ACOUSMATIC MUSIC

1-Identités
Oliver Rappoport - http://oliverappoport.lacoctelera.net

The title is inspired by the different faces that every individual has had through all his existence. Going to the expansion or the personal deterioration. For this reason, you can notice that there is not a great climatic moment but several parts and coats rescheduled to places that are not clearly definite. But all this succeeds with a great discursive coherence, a great work of orchestration and a linking sound in constant transformation. 

Deconstructing sweet love
Medin Peiron - http://www.myspace.com/medinacousmatics
2 - The deep black nightingale
3 - The gurgling heart
4 - The mystic mouth

“Deconstructing Sweet Love” is a cycle of electroacoustic pieces dedicated to my girlfriend Maialen Araolaza. All movements are based upon “Sweet Love”, a song for solo voice included in “Four Walls” (1944), the first large-scale collaboration between the musician John Cage and the choreographer Merce Cunningham, who also wrote the poetical lyrics of the song.

The idea of working in a “sonic deconstruction” of “Sweet Love” started in 2005. I had been working in “Four Walls” as a pianist, and I recorded Maialen for a live performance of the piece. When she left Barcelona, the only thing I kept from her was the beautiful recording of the song. After listening it one time and another, the idea to annihilate it becomes clear. But after editing and processing it in different ways, new source materials for the present work appeared. 

“The deep black nightingale” is based on few sound samples (including cello effects by my sister Andrea Peirón, excerpts of “Sweet Love” sung by Maialen, and the nightingale’s chant). C-Sound was used in order to read them with different modulated velocities, producing characteristic “vibrati”. At the end of the movement, a text-to-speech program “recite”, with no human expression, Cunningham’s text.   

The most of the sound materials in “The gurgling heart” are not produced by processing of samples, but from sound synthesis, made by an adaptation of “Bluecube” (a C-Sound instrument written by Kim Cascone), and by improvising with two hardware synthesizers, Korg MS 2000R and Novation Supernova II, both digital synths emulators of analogue ones. The sound of a real beating heart works as a “deep bass”. 

“The mystic mouth” is based on piano samples processed with the same C-sound instrument used in “The deep black nightingale”. In the climax, “Sweet Love”, sung by Maialen and granulated, is presented. 

5-Deux Poissons Japonais Electroniques
Joan Bagés i Rubi - www.joanbages.com

A work that deals with fluid. An interpersonal landscape where any action is transformed into an energising torrent. The landscape of a small surrealist aquarium where acoustic and electronic sounds live together is a metaphor to address the decanting of energy, addictions, relations... The work's original sounds arise from guitar, electronic, and percussion sounds. The main processing realised was harmonization and texturisation of sounds with Reaktor to create fluid sequences that are related to each others. At the same time, a MAX/MSP patch controlled by Bagés allowed him to load the GRM-Tools and to work on sounds with a MIDI controller-Keyboard to be able to articulate sounds and print a certain level of movement on them. This work was composed thanks to the 2007 Generalitat de Catalunya Scholarship.

6-Tango
Santiago T. Diez Fischer - http://www.myspace.com/santiagodiezfischer

This piece is the product of different influences. Hendrix, Romitelli, Lang were the composers who marked the thoughts behind this piece. It is a work that tries to open their ears to listen to an old sound but from a new source. A work that seeks not only be an eruption of sound in time.

7-Les je substitués: RICERCARE 1
Matthieu Gagelin - http://audioblog.arteradio.com/MatthieuGagelin/
Dedicated to PG
(…m'y résoudre)

to run away from, 
to make a trip, 
to contemplate, 
to go back home. 

Looking for the angle of attack. Researching on 4 dramaturgy, on a "cinégénie": Koulechov effect , landscapes, characters, actions. 
Separation of channels in two different "screens", to play with diegetic perception. 
Split up spaces. Divide, dilate, split, tighten, burst, get involved, to repeat, to move around, to look at, to play by, to foresee, to break it up, to wait for...

8-Naïade Acousmatique
Joan Bagés i Rubi – www.joanbages.com

Dans le “Solfège de l'objet sonore” Pierre Schaeffer nous dit que: “la musique ne saurait être un langage aussi bien fixé, ni si arbitrairement codé par l'usage. La musique se fait et s'invente constamment, se cherche en sens, et quelque passage mystérieux et fragile -à vrai dire fort singulier- entre nature et culture”. Cette phrase il me plaît l'interpréter comme la nécessité qu'a constaté Schaeffer de réfléchir à la dualité et paradoxe de la musique électroacoustique. C'est-à-dire, d'une part nous avons une musique qui divise de la matière et l'appréhension de sa propre forme, morphologie et beauté intrinsèque et dans une autre part nous avons la possibilité et nécessité de construire un langage de communication pour transmettre un sens à travers la forme et la structure. Alain Bonardi face à la question: que faire en concert, face à des haut-parleurs, et rien d'autre ? la réponse qu'il nous donne est:”... il suffit d'écouter”. On dois seulement qu'écouter donc toute possible résistance à cette attitude est seulement une résistance socioculturel. Que c'est ce qu'on doit écouter ? Donc Schaeffer nous dit: “(...)le message d'un monde qui nous serait inconnu”...

	La Naïade est une figure mythologique grecque qu'elle habite dans les forêts, dans les lacs, dans les rivières; une figure qui représente la beauté de la nature (dans ce cas la beauté du son). La Naïade est pour moi l'exaltation du chant de la matière donc comme il dit Marcel Fremiot: "Faire chanter la matière sonore et non seulement la note". Dans mon oeuvre la Naïade représente le torrent énergétique de la matière vitale, organique mais à son tour on doit écouter le message car celui-ci est codifié, acculturé, structuré. Ce langage ne peut donc être ni trop rigide ni trop codifié. 

	Le matériel pré compositionnel de l'oeuvre part de mon oeuvre pour ensemble Naïade. Les matériaux de cette oeuvre se caractérisent donc par être pensés sous l'idée d'un torrent sonore divers. Pour cette raison j'ai cru intéressante prendre ce matériel de la partition comme si de son enregistré il s'agissait. C'est-à-dire, appliquer au matériel écrit de la partition originale une écoute concrète. Le matériel pour cette nouvelle oeuvre est coupé, étirée, transformée comme si d'objets et séquences sonores il s'agissait. Mais de la même façon que dans l'oeuvre originale, cette nouvelle oeuvre contient deux éléments caractéristiques. Un première élément c'est le chant bref, intense et agité de trois mélodies bien définies et caractérisées (créées à partir des fragments très courts d'oeuvres de Pierre Schaeffer*). Ces mélodies s'opposent à une deuxième élément, la matière brute, organique (créée aussi à partir des autres elements sonores). L'oeuvre résultante est un aller et venir entre cet espace naturel de la matière et un espace culturel, structuré qu'impose une forme à la matière pour la doter de sens et finalement, communiquer et ressentir quelque chose. 

*Fragments sonores pour créée les phrases mélodiques:
étude aux objets
étude aux sons animés
étude aux chemins de fer
Bidule