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DEUTSCHE KUNST UND DEKORATION
ILLUSTRIERTE MONATSHEFTE
FÜR MODERNE MALEREI PLASTIK • ARCHITEKTUR WOHNUNGS-KUNST UND KÜNSTLERISCHE FRAUEN- ARBEITEN
DARMSTADT
VERLAGSANSTALT ALEXANDER KOCH
1 0 V '
DEUTSCHE KUNST UND DEKORATION
HERAUSGEGEBEN UND REDIGIERT
VON'
HOFRAT ALEXANDER KOCH
BAND XXI
OKTOBER 1907 - MÄRZ 1908.
ALLE RECHTE VORBEHALTEN.
Inhalts-Verzeichnis.
BAND XXI
Oktober 1907— März 1908.
TEXT -BEITRAGE:
Auguste Rodin — Paris. Von Wilhelm Michel — München
Zur Kunst- Ausstellung in Köln. Von Rudolf Klein — Berlin .
Die Wohnungskunst auf der Kölner Aus- stellung. Von Otto Schulze — Elberfeld
Neue Stickereien von Margarete von Brau- chitsch. Von Otto Schulze — Elber- feld
Neues von der Darmstädter Künstler-Kolonie. Von Victor Zobel — Darm Stadt .
Vom ästhetischen Wesen der Baukunst. Von Richard Schaukai — Wien .
Geschmacks -Wandlungen. Von Otto Scheffers — Dessau
Über künstlerische Vision. Von Franz Servaes — Wien
Sommergäste-Kunst. Von Hans Schliep- mann — Berlin
Die Tradition im Kunstgewerbe. Von \V i 1 1 y F r a n k
Etwas über das Grübeln. Von Otto Scheffers — Dessau
Der Einkauf als kulturelle Funktion. Von Robert Breuer — Berlin . . .
Das Buch im Privathause. Von Dr. Her- mann Diez — München ....
Goldschmied Emil Lettre — Berlin. Von A. Jaumann
Kunst und Industrie. Von Wilhelm Michel
Nicola Perscheid — Kerlin. Von Robert Breuer— Berlin
Originalität. Von Wilhelm Michel
Campbell & Pullich — Berlin. Von Anton T a u m a n n
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1 1 ' |
Moderne Raumkunst im Dienste des Nord- s
deutschen Lloyd 1 38-
Die gute, alte Zeit — und wir. Von
E. W. Bredt 142-
Ein Mahnwort an Erben. Eine Wiener
Glosse von Fv i c h a r d S chau k al . . 153 — Die Kopenhagener Fayence-Fabrik Alu-
minia«. Von Friedrich Deneken 150- Gründung eines deutschen Werkbundes Zu den Kunstverglasungen der Kirche der
Nieder - Österreichischen Landes - Heil-
und Pflegeanstalt. Von Kolo Moser 169- Natürliche Grenzen der freien Kunst. Von
Robert Breuer — Berlin . . 177-
Vom Dilettantismus. Von Otto Schulze
—Elberfeld 198-
Die Pflege der Baukunst in Hessen. Von
Noack 202-
Künstler und Auftraggeber. Von Will y
Frank 204 -
Plastiken von Fritz Behn — München. Von
W. Michel — München .... Einwände gegen die Gebühren-Ordnung für
das Kunstgewerbe. (Eisenacher ( Ird-
nung.) Von einem Künstler . . . 208 - Ausstellung von Kleidern in der Kölner
Flora. Von Anna Muthesius
Nikolassee 212
Die Zukunft der Künste. Von Moriz
Baron Lasser — München . . . 218- Ein neues Grabmal von Hermann Obrisl
Von Wilhelm Michel- München 225- Fritz Erlers Wiesbadenei Fresken. Von
Georg Muschner München . . ^27 ■ Franz Metzner. Von R.o
r. reuet Wilmersdorl . . . . 248- Einige Raum« von Oskar Kaufmann. Von
An ton Jaumann — Berlin . . . 261- Julius Klinger. Von Dr. Max Osborn —
n 273
141 152
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165 166
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Wert um! \ Kunstzeitschriften.
Oskar Zwintschei Klo tzsche- Dresden. Von Will- ; er 1 i n ....
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Internationale kunstgewerbliche Ausstellung
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566 368
368
3-2—380 594
ILLUSTRATIONEN U.VOLLBILDER:
I iebäude S. 7. 19,
SS 11; Beleuchtungskörpi 1 S 156 [58, 268, 535,
' - ch S. 52:
Bucheini 1,86 1,392 Buchschmuck
1 s- 214, 215; Diele s. 1 \o,
mgi n S. 23; Kestsaal S. 316, 317;
11, .-i.| . 215 1
, mälde S, 242 24b,
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'- ' I 180, 402;
1 164; Keramik (figür-
1 ■ -
■ ■ Kostüme
- 12 19, [26
bis 135, $95; Leuchter S. 53: Malerei (dekorative) S. 8—18, 73- -75, 76, 77, 198- 202, 228 — 241, 247, 3 78 ; Mansardenräume S 136; S, 80, 81; Notenständer S. 83; Oma- ment-Studien S. 398, 399; Plakate S. 34; Plastik (figür- 08, 2 19, 362 165, 379; Plastik (ornamentale) S. 250 (Ol 507,358—361; Por-
hie S. 94 124; Reklame - Drucksachen 65, 68, 125; Restaurant-Räume S. 322 — 328; Schreibtisch S. 20, 22, 2b, 27, 82; Schmucksachen •11,, 217; Silberarbeiten S. 54 — 61, 86, 87, 88, 90 92, 216, 217, 280, 402: Spiegel S. 88; Spitzen S 270, 271: Stickereien S. 2<i -32, 218 bis 222, 538, 582 390; Studien S. 194- 107: I : •• in Silber) S 281; [Tintenfaß S. 225; Uhren S 83, 87. 22;; Vorhänge S. '-,<>:, 593; Werkstätten S. 146 Zeichnungen S. 272 278, 2811; Zimmer (Bibliothek und 1, - tfmmer) S. 521; Zimmei (Billard- und Spiel 11 , 1 S 263; Damenzimmei S. :", 22, 26, 27, 78 li, m,l, -ii,-iiiii,i, -i s. [39; Zimmei (Herren- und Arbeits /iiiiMMii s i.|i, 1^2 [55, 529; Musikzimmei S. 260 2M ; Salon- und Empfangszimmei S. 143 14;; 311 ,. Schlafzimmei S. 28, 79, 139, 21,4. 267 332 — 334; Speisezimmei S. 23, 24, 25, 141, 148, 140
150, 15t, 262, 312 315, 330, 331, j6 8 37'. 396
J97; Vorzimmei und Korridore S 310, 396; Wohn
.1.11..1, . S. [38, $30, 331.
BEILAGEN:
Man -Plastik «Agonie . Von Auguste Seite
Rodin — Paris ....... -
Plakat: Hessische Landes-Ausstellung. Von Professor F. W. Kleukens — Darm- stadt 34
Entwurf: Vorderansicht des Ausstellungs- Gebäudes der Hessischen Landes-Aus- stellung Darmstadt 1908. Von Prof. Albin Müller— Darmstadt . . 3S
Entwurf: Restaurations-Gebäude und Garten- Partie der Hessischen Landes-Ausstel- lung Darmstadt 1908. Von Professor Albin Muller Darmstadt . . 3<)
Entwurf zu einem Hause für Herrn A. M. Hauptansicht von dei Straßenseite, Von l'iof. Alb in M ulier — Darm Stadt 44
Entwurf zu einem Hause fiir Herrn A. M. Hauptansicht von der Gartenseite, Von Professoi Albin Müller— Darmstadt 45
Titelseite eine. Geschäfts - Anzeige dei Herbertschen Hofbuchdruckerei, Inh.: Dr, Adolt Koch Darmstadt. Von 1 W. Kleukens Darm Stadt . 63
Gemälde Mutterglück . Von Kritz
Hegenbart Darmstadt ... 73
Schauspielerin Traute Carlsen. Von Nicola
Perscheid — Berlin
Dame am Spiegel. Von Nicola Perscheid Dame am Flügel. Von Nicola Perscheid Entwurf zu einem Garteneingang eines Land- hauses. Von Campbell & Pul lieh — Berlin
' Gemälde zu dem Zyklus 'Ein Herbsttag«. Seite
94 No. 2 Die Post«. Von Walther
113 Georgi — Holzhausen .... 285
115 Gemälde »Melodie«. Von O. Zwintscher
— Dresden 351
»Nadelmalerei'. Von Florence Tessie 129 Hösel — Berlin 385
Namen -Verzeichnis.
Ballin, M.— Berlin Beckerath, Willy v<
Behn, Fritz — München . Bertsch, Karl — München
326-
3>4-
Beyer, Adolf — Darmstadt
Beyrer, E. — München
Billing, Hermann — Karlsruhe
Biringer, R.— Höchst a. M
Brauchitsch, Margarete von — München . 28
Bredt, Ernst Willy — München ....
Breuer, Robert— Berlin . . . 78—82.
95 — 105. 177—19-.
Campbell & Pullich— Berlin
Capeller, L. M, K. — München ....
Cissarz, J. V. — Stuttgart
Deneken, Friedrich — Krefeld
Dettmann, Ludwig — Königsberg .... Deutsche Werkstatten für Handwerkskunst
— Dresden
Deutsche Werkstätten für Handwerkskunst
— München
Diez, Hermann — München
Erler, Fritz — München 15.
Frank, Willy 69 — 72.
Geiringer, Helene — Wien
Georgi, Walther — Holzhausen ....
Gosebnich, Ernst — Essen
Heckel, J. von — München
Hegenbart, Fritz — Darmstadt
Hösel, F. J.— Berlin
Höxbroe — Berlin
Jaumann, Anton — Charlottenburg 86 — 90. I2b — 138. 261 — 267.
Jochem, F. W. — Kiel
Kaufmann, Oskar — Berlin
Kersten, Paul— Berlin
Kirsch, Franz — Wien
Klein, Philipp — München
Klein, Rudolf — Berlin
Kleukens, Friedrich Wilhelm — Darmstadt
34- 63 Klinger, Julius — Berlin
-328- 35T
206—208
76—77
269
398- 399 -32- 338 142—152
248 — 259 125-158 268 366-380 159—165
78—83
3'°— 337 82-85 227—247 204. 205 222 283—300 301—308 268. 269
72—75
381-390
212
381—390 395—397 260 — 267
282 224
-68. 279 272 — 278
Klingspor, Gebr. — Offenbach
Kopenhagener Fayence- Fabrik Aluminia Kuhn, Paul — Leipzig ......
Lambert, Andre — München
Lang, Paul — Stuttgart
Lasser, Moriz Otto Baron von — München .
Lederer, Hugo — Berlin
Lettre, Emil — Berlin .... 86 — 92.
Ludwig, V
Margold, Emanuel Josef — Wien 218 — 22 1.
Matthaei, Leni — Hannover
Metzner, Franz — Berlin
Michel, Wilhelm — München . 3 — 4. 92. 100 — 117. 20b. 225. 226. 310 — 318.
Migge, Lebrecht — Hamburg
Molitor, M. — Leipzig
Moser, Koloman — Wien
Müller, Albin — Darmstadt 35
Muschner, Georg — München-Planegg
Muthesius, Anna — Wannsee
Niemeyer, Adalbert — München . 23 — 25. 318. 319. 321.
Nitsch, Fritz — Danzig
Noack, A. — Darmstadt
Obrist, Herrmann — München
Olner, Hans— Wien
Oppler-Legband, Else — Berlin ....
Orlik, Emil — Berlin
Osborn, Max — Berlin
Pankok, Bernhard — Stuttgart
Paul, Bruno — Berlin
Pastor, Willy -Berlin
Perscheid, Nicola — Berlin
Pfann, P. — München
Pfau, Heinrich — Stuttgart
Pfau, Reinhold — Stuttgart
Pirchan, Emil — Brunn
Put/, Leo — München
Püttner, Walther — München
Rauch, Wilhelm — -Hamburg
Riegel, Ernst— Darmstadt
Riemerschmid, Richard München .
Rodin, Auguste Paris
1 lein, Ottilie — Frankfurt .1. M. . .
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AUGUSTE RODIN -PARIS.
MARMOR - l'UMIK AGONIE«.
Auguste Rodin— Paris.
AUGUSTE RODIN — PARIS.
Marmorplastik -Badende «.
AUGUSTE RODIN -PARIS.
Im Portikus des Privatmuseums, das sich Rodin zu Meudon gebaut hat, stehen weiße Götter- Gestalten, wundervolle verstümmelte Menschenkörper aus Griechenlands bester Zeit. Ein unnahbares Lächeln um die Lippen, spottend über alle Angriffe der Vergänglich- keit, in der letzten, ärmsten Gewandfalte noch die Kraft bewahrend, die den Tod besiegt, stehen sie hier als Türhüter vor dem Werk eines Menschen unserer Zeit. Zeugen einei Epoche, da der Mensch in ungebrochener Kraft über die dunklen Mächte seiner Brust, über Welt und Leben herrschte, stehen sie hier als Eideshelfer eines Künstlers, in dein unsere durchwühlte, zerklüftete, von Zweifeln und Geistesnöten bis auf den Tod geängstete Gegenwart Gestalt gewann.
Und man erstaunt über den maßlosen Stolz, der sich in dieser Zusammenstellung ausspricht. So viel wackeres Stieben sah man schon an jenen Hemmungen zu Grunde gehen, daß man sich gewöhnte, die Widersprüche
fromm hinzunehmen und für sich und andere den stummen, letzten Verzicht zu tun.
Sollte es diesem nun gelungen sein, das alles in sich zu besiegen, die ungeheure 1 ast abzuschütteln, die die letzten Jahrhi dem Menschen auf die Schultern geladen haben r
Wir treten ein und erblicken drinnen, aus Schatten anfragend, abenteuerliche Ge- stalten, die ni< i !i lachein, die nicht voll apollinischer Hybris über dem Leben stehen wie auf einem holten Berge. 1 >as Leben, das Drama und das Leiden schlagt in ihnen und um sie empoi wie die Flamme im Hochofen, wie Rauch, der aus einem Scheiterhaufen fahrt. Häufungen von Menschen- körpera sind da, wild ineinander verschlungen, \on Krämpfen geschüttelt, von Gefühlen durch- wühlt, von Lasten zerdrückt, i lieh reinen Mai ire ewig fremd geblieben sind. Dort hat un Formgewalt den Stein bezwungen ui nichtet ; er fuhrt nur noch ein verklärtes
i /in Paris.
Leben in der Gestalt, die das Jenseits des
t. Hier stemmt sich der Stofl der
Bildgewalt in ungezähmter Wildheit entgegen.
Nicht nur der Stein, die Erde sellist bäumt sich auf und brandet laut um die Inseln der Form. Was aus ihr emporstrebt, zieht sie wieder zu sich nieder: gegen sie gilt keine Willkür und keine Freiheit. Voll reinen Strebens wä< hst der Körper der Danaide aus ihr hervor. Aber kaum daß die Form sich rundet und zum Höchsten sieh erkühnt, wird die Kraft der Erde wirksam, bricht ihr die Kniee, beugt ihr das Rückgrat, saugt die Arme und die Brüste wieder in sich ein. bettet das
hart an ihren steinernen Busen, und die Haare sind schon wieder zu frommer Erde geworden und verlieren sich wie Quellen im Sand.
Wenn der Hermes des Praxiteles ein Siegesdenkmal ist. so bedeutet diese Danaide das I lenkmal einer Niederlage. Her Lowe von Chäronea ist ihr Vorbild. Wenn in der grie« bischen Plastik alle Freiheit des Menschen ('.estalt gewonnen hat, so gibt Rodin lauter monumentale Ausdrücke des Gebundenheits- gefühles, in dem letzten Grundes der Unter- st hied zwischen der modernen und der antiken Welt gipfelt. Die Tellus triumphans ist sein ewiger Gegenstand. Strahlend, heroisch, voll düsteren Prunkes, einem Gebirge ähnlicher als einer Menschengestalt, erhebt sie sich in seinem Balzac. Träge, gelassene Grobe in jeder halte, tellurische Wucht und Sattheit in jeder Form, innerlich von Dunkel erfüllt, von keinem Tag ganz zu durchleuchten — so steht diese Masse da als das bedeutendste Wort, das die moderne Menschheit über ihr Verhältnis zum Universum zu sagen gewagt hat. Km sanfteres Wort spricht die Erde in Si höpfungen wie Songe, L'Emprise, LaXature; da raunt sie einen betörenden Sang von der Süßigkeit der Sklaverei und flüstert von heim- lichen Entzückungen, die schöner sind als
" und Freuden der Freiheit.
So steht das Werk Rodins, was seine
menschlich-symbolische Bedeutung anlangt,
gerade am entgegengesetzten Ende der Kette
von Möglichkeiten, an deren anderem Ende
:i hen steht. Aber es ist
m -einer Art genau so absolut, so endgültig, so aus letzten liefen heraufgeholl wie die,.' . Dort freut sich der Mensch seiner heiduisi hen Freiheit, seiner stolzen Willkür, seiner I lerrschaft Über das Chaos. Hur berauscht er sich an seiner Tragik, hur schwelgt er in dem Genuß der ewigen Zusammenhänge, hier tragt er seine Ketten wie em Ornat, hier wird er frei, indi in er sich als Dienender fühlt. Las Verneinen der dunklen Mächte ist nicht erhabener als da Bejahen. Denn in beiden Fällen stellt sich der Mensch ihnen gleich und beherrsi lit sie. Es gibt von Rodin einen Kopf, den er Die Weinende« genannt hat. Er zeigt die erstarrte Grimasse des in Tränen sich aus- lebenden Leides. Alles, selbst die kleinste Fläche, ist in diesem Gesichte in Bewegung gesetzt. Das Licht, das von oben über dieses furchtbare Gebilde herfällt, kann kaum genug tun, um all diese Falten und Risse, all diese Rundungen und Brechungen nachzuzeichnen. Die Durcharbeitung ist absolut. Mehr an Ausdruck vermöchte die gegebene Fläche selbst unter eines Gottes Händen nicht auf- zunehmen. Jedes dieser Fältehen, Risse und Runzeln ist bis zum Überlaufen mit starrem Leid gefüllt. Jedes Lichtchen ist ein Schmerz, jeder Schatten und Halbschatten ist stöhnende Qual. Alle diese Ausdrücke summieren sich derart, daß es schließlich fast unmöglich scheint, das Endergebnis mit Augen und Herzen ganz aufzunehmen. Aber im selben Augen- blick, da wir im Übermaß dieser Qual zu erstarren meinen, blüht aus dem Grunde unserer Seele eine Freude wie eine große, schimmernde Blume hervor. Indem wir noch weinen, jauchzen wir schon, indem die Trauer an der Welt uns noch das Herz zusammenpreßt, sind wir innerlich mit (duck überschüttet. Denn hier ist Welt, hier ist Wahrheit und Leben, hier ist Gott und Teufel, hier ist Anfang und Ende, hier ist alles, was inneres und äußeres Leben unseren gierigen Herzen auf diesem armen Stern zu schenken vermag. Indem wir dieses sehen, leben wir. Lnser ewiges Heimweh verstummt, wir blicken ringsum und sprechen: Ja hierher wollte ich, hierher gehöre ich, dies ist heimatliches Land. —
WILHELM MICHEL — MÜNCHEN.
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UJGUSTE \<< MMN PARIS
MARUOK1M AM1K ERWA( HFN«.
I E R.ODIN-PARIS.
PLASTIK >L'l'-.TEKNELLE IDOLE«. Berliner Sezessions - Ausstelluni; 1907.
Zur Kunst- Ausstet/unp in Köln.
PROFESSOR HERMANN BILLING.
Kunsthalle in der »Flora
ZUR KUNST-AUSSTELLUNG IN KÖLN.
Am Niederrhein gab's in diesem Jahr, auf l\ verhältnismäßig engem Terrain, drei Kunst-Ausstellungen dicht beieinander, kaum durch zwei Bahnstunden getrennt. Crefeld, Düsseldorf, Köln.
Crefeld, die alte Stadt der Seidenspinnerei, besitzt in seinem Museums- Direktor, Herrn Deneken, einen Mann, der mit gutem Geschick dem neueren Fabrikanten an der Hand Dessen, was ihn interessieren muß, das Wesen der modernen Kunst nahe zu bringen sucht unter besonderem Hinweis auf Linie und Farbe. So gelang es ihm diesmal eine Ausstellung französischer Impressionisten zusammenzu- stellen, die selbst uns, die wir manches französische Bild sahen, ihrer Vollständigkeit wie klaren und knappen Gliederung wegen in Erstaunen setzte. Eine Ausstellung, wi nachbarliche Kunststädte Düsseldorf sie sich bisher noch nicht leistete. Diese erbaute sich, um das verlorene Prestige wieder zu gewinnen, einen pomphaften Ausstellungs-Palast, in dem
sie zwei gute Ausstellungen, eine nationale und eine internationale, arrangierte, der aber nun etwas zwecklos dazustehen scheint, und in diesem Jahr eine ziemlich gleichgiltig zusammen- gestellte Bildersammlung aufnahm, die allzuviele toten Stellen aufwies: auf Riesenvorführungen angelegt, beweist er den Mangel an Bedürfnis allzurascher Wiederholung. So mußte denn die auf ein kleineres Maß angesetzte und nach anderen Prinzipien geleitete Kolner Ausstellung — und diese Stadt besitzt als dritte seil dein vergangenen Jahr ein eigenes Gebäude — glücklicher verlaufen und dem (icist der Crefelderin naher stellen: sowenig die alte heilige Stadt im allgemeinen künstlerische Neigungen zu haben scheint und seine Bürgei das [nteresse bekunden, wie es dem durch vorzügliche Leitung gelungenen Werk ZU gönnen wäre.
Da es sich um eine rheinische Kunst- Ausstellung handelt, i>t's wohl billig, wenn wir uns zuerst mit der Düsseldorfer Kunst
PHI1 IPP KLEIN | — MUN( llfc.N.
befassen und das neue und gehaltvolle dort konstatieren. Wir verfolgen die Düsseldorfer Kunst nun schon seit geraumer Zeit und haben manchen Wandel mitgemacht; mochte auch das innere Wesen das gleiche dort bleiben l ad auch seit ein paar Jahren gibt es dorl einiges, das wieder ein eigen Gesicht zeigl Wenn wir von der jungen Düsseldorfer Kunst sprechen, so können wir freilieh nicht umhin, von Wilhelm Schreuer, dein heute vielleicht vierzigjährigen, als der stärksten Bej ubung ZU reden. So gefährdet uns sein auch durch Überproduktion und eine Gleichgiltigkeit seheint, so bequem und unzulänglich, allzubillig uns die Mittel des Künstlers linier dünken: immer wieder erkennen wir in seiner Begabung Grundzüge, die ihn weit über seine Umgebung heben und die Überhaupt in der modernen Kunst einzig sind: dieser Mann hat einen Blick für Bewegung und Raumgliederung (er schallt alles aus dem Kopf) wie kein anderer; hatte er nur die Solidität moderner Mal- und Zeichnenkunst sieh an ei gnet, statt gering ^usdt nittel auf irgend
i ind ich zu eigen gemacht « ie /.. B. auf eine , iderne \\\ der große
Gemälde: Mädchen m schwarzem Samtjackett.
Frankfurter Bohle — . Wilhelm Schreuer arbeitet nachlassig, und läßt daher nur Wenige, die um ihn Bescheid wissen, in einzelnen Blättern erkennen, was aus ihm hätte werden können. Seine ganzen Vorzüge empfanden wir diesmal mehr als an dem Bilde in Köln, an den beiden in Düsseldorf: wie spazierte dort der behäbige Pfaffe am Wasser entlang und wie gliederte sich jenseits das Gebäude 1 Und dann das Empire-Interieur: diese Delikatesse, dieser Geist der Auffassung ; wäre es nur so solide durch- gearbeitet wie ein Interieur von'Hammershoi. Dieser Wilhelm Schreuer hat Geist ; die wenig- sten aber wissen heute, was Geist in der Kunst bedeutet: er ist das Gegenteil von lite- rarischem Gedankenschwulst. Dieser Schreuer weiß, worauf es ankommt ; was hätte aus ihm werden können , wenn , wenn ... er kein I lüsseldorfer Bier tränke, nicht im Malkasten Kegel schöbe und in Paris erzogen wäre !
Das tut wenigstens Julius Bretz nicht, der auch in Düsseldorf malt und sich zu einem eigenartigen Landschaftler durchgehäutet hat. Wer seine Entwicklung verfolgt hat, weis, daß er von Holland ausging und sieh nun nach und nai h aus Eigenem verwandelte. Als er noch holhinderte tehlte es seinen Bildern am zeich-
OTTILIE ROEDERSTEIN— FRANKFURT A. M PORTRÄ1 D SWARZENSKI.
. l/wiP in Köln.
PROFESSOR LUDW. DETTMANN —KÖNIGSBERG.
im ii chen; nun hat er Dies gepflegt und ist bei einer reinen Zeichnenkunst gelandet. Er ist in erster Linie ein Mann von Geschmack und ehrlich gegen sich selbst; das ermöglichte ihm seine Entwicklung und läßt seine heutigen Gebilde, wäre auch hier und da etwas an ihnen auszusetzen, als wohl durchdachte und aufrichtige Leistungen erscheinen, deren jede auf einem inneren Erlebnis beruht: das gibt ihnen ihre Solidität, schützt sie vor Einseitigkeit und der in Düsseldorf so beliebten Atelier- Spezialität. Er sieht die nächste Umgebung seiner Stadl mit eigenen Augen, wahrend Mehrzahl seiner Düsseldorfer Kollegen weite Studienreisen machen müssen, um An- sichtspostkarten heimzubringen. Da ist z. B. der dort gefeierte ( Ilarenbach. Seme Spezialität ist der Schnee: aber er sah ihn nur dreckig und grau und kannte nur ein Motiv; endlich nun scheinen ihm die Augen für wechselvollere Belichtung und neue Formationen aufzugehen. Ks ist hohe Zeit, wenn er nicht im Schlen- drian untergehen will. Ein Mann, der diesen Schlendrian, den er von der Akademie her
Gemälde: »Fi
mitschleppte, und dessen Werke uns deshalb durchaus nicht zusagten, abzuwerfen gewillt ist, nach einem Pariser Aufenthalt, istSchmurr. — Reizvolle seelische Züge, in einer Eigenart wie wir sie sonst nirgends sahen und wie sie wohl nur vom Niederrhein kommen konnten, enthüllt Plückebaum in seinen Bildern, der auf der Kölner Ausstellung mit einem »Die heiligen drei Konige« betitelten vertreten ist; dessen Wesen uns jedoch im vergangenen Jahr schon eine kleine Sonder- Ausstellung in der Düssel- dorfer Kunst-Halle erschloß : hätte dieser Mann nur mehr gelernt , wollte er solider arbeiten. Denn Romantik des Gefühls ist noch keine Kunst. Das Eigenartige bei Plückebaum aber ist, daß seine Gefühlsweisen nicht in eine nebelhafte Mondschein-Romantik fluchten, wie die landschaftlichen Exkursionen Üpheys, daß mc viel mehr durchaus im rheinischen Empfindungsleben wurzeln; jenem innersten Gehalt eines Menschenschlags, der der Keim- boden der Kunst sein sollte. Wüchse dieser junge Mann in einer anderen Umgebung heran, unter gründlichen Männern , wie etwa den
GEMÄLDE M LDi HEN mi C ERIK V-Sl RAUSS PROFESSOR HANs rHOMA KARLSRUHE
LEO PUTZ — MÜNCHEN.
alten Düsseldorfern um Hasenclever, es müßte aus ihm ein allseitig geschätzter Maler werden.
Waren noch ein paar Namen zu nennen: Deusser als ein Mann, der mit seinem Bilde Reiter zeigt, was er nicht, aber was sein Kollege Schreuer im gegebenen Falle kann; I Ireydorfi, als ein geschmackvoller, bescheidener und solider Schilderer hollandischen Lebens und der eigenartige te Peerdt, mit einem wohldurchdachten Bilde , auf dem vor allem , zeichnerisch, und als Mittelpunkt der Kompo- ie Gruppe der lagernden Schafe auf- fällt. —
1 )ie Köln e r Kunst-Ausstellung ist nicht nach Gruppen und Schulen geordnet, über die Säle verstreut sind die einzelnen Richtungen unter einander gemischt; einen gewählten Ge- samteindruck hervorzubringen , während die Beteiligung nur auf Einladung geschah. So
Gemälde. In der Laube«.
entstand eine Gesamtheit , die für den Ge- schmack des künstlerischen Beirats spricht, ohne, wie im vergangenen Jahr, ein Programm zu verfolgen, oder ein durchaus stichhaltiges Bild des Schaffens der einzelnen Städte und ihrer Hauptvertreter zu geben. Was die so über die Säle verteilte Kunst des deutschen Südens angeht, so kommt sie, sehen wir von den älteren hinlänglich bekannten Großen, wie Trübner.Thoma, Stein hausen,Kalckreuth ab, in ihren verschiedensten Richtungen durch jüngere Kunstler bemerkenswert zum Ausdruck. Da wird z. B. der Impressionismus des jüngeren München , der dem Berlins nicht allzu fern steht, durch Philipp Kleins »Junges Mädchen in schwarzem Samtjacket vertreten; (durch den allzufrühen Tod des noch jungen Künstlers erlitt die Sezession in diesem Sommer einen empfindlichen Verlust), während Schramm-
Zur Kunst- Ausstellung in Köln.
EUGEN SPIRO — PARIS.
Zittau, der Zügel-Schüler, ein wenig einseitig in der Farbe , den blauen Schatten , (wie alle Zügelschüler) mit seinen in der Bewegung gut erfaßten »Schwänen und Enten« auf- lallt, und der Stuttgarter Faure, der als Maler zwischen Habermann und Zuloaga steht, mit seiner Tänzerin« ; ein Motiv, das er, wie manch ähnliches schon mit Verve im Aus- druck und Wärme im Kolorit zu lösen ver- stand. Als bester deutscher Stillebenmaler gibt sich mehr und mehr Alice Trubner zu erkennen. Anfangs, vor allem so lange sie noch Figuren malte, zu sehr in der Farben- skala ihres Mannes und dessen Strii hlage befangen, nennt sie nun ein warmes, atti und tiefes Kolorit ihr eigen, und auch einen Vortrag, der an Wärme und Weichheit lieh von der ihres Mannes und Lehrers ab- sticht. Dabei ist sie von einer Sicherheit
Gemälde: Pariserin».
und Abrundung der Darstellung, die das meiste ihrer Kollegen überragt und der Wilhelm Trübners kaum nachsteht. Einen andern Weg, doch dem dieser Impressionisten uichl allzufern, nur mehr mit dem Blick aul liehe Muren, sanfte Höhenzüge und l Schäften, gehen die 1 eute dei S. holli sahmsten und darum vielleicht akzepl
l eo Tut/, und Robert Weise sind; che
dadurch sich wiederum gl Uni i i v "ii em
ander unterscheiden, daß der Eine Putz, eine Entwicklung, Wei i eine hat. w ie
der Schauspieler, der einn liehen ECniefall eine Logen-Eroberung machte, diesen □ kann und b
■ noch jene Dame in dei Wiese malen, die ihm vor einem halben Dezennium gelai zu deren Erscheinung er nun verurteilt ist.
sstelluno in Köln.
WALTHER PUTTNER — MÜNCHEN.
Leo Putz, der einst braun und schwerfällig in der Farbe begann, hat sich als ein be- gabter und wandlungsfähiger Maler erwiesen, der heute, neben seinen geschickten meister- haften Tierdarstellungen, vorzüglich Frauen- fleisch unterm Sonnenschein und Stoffe zu malen versteht in breitem weichem Strich, wahrend er der spielenden Fülle seiner Phan- tasie mit Geschick in graziösen, rokokohaften Zeichnungen freien Laut' läßt. Den heute nicht mehr jungen Schliersee'r Landschafter Karl Manier kennen wir alle als einen der intimsten und gewissenhaftesten Schilderer des Gebirges, von dessen etwas topographischen Naturausschnitten man allerdings nicht viele aul einmal sehen darf. Fr ist ein wenig spitz und hart in der Zeichnung, in der Farbe lackig und blechern; aber so sehr uns in der derartige E igenarten sonst zuwider sind, hier nehmen wir sie hin. freuen uns an dem auf diese Weise Erreichten; das Gebirge bedingte sie. Fr ist der ausgesprochene Heimatkünstler iu gutem Sinne des Wortes
Gemälde: Weibliche Figui .
auf solche Art und wäre vielleicht, als Vermittler zwischen diesem charakteristischen süd- deutschen Landschafter, und Leistikow. dem Dichter der Mark, der Karlsruher Hans v. Volkmann zu nennen, der trotz seiner ein wenig nüchternen Farbe, und der dadurch 1 ledingten scheinbaren Einseitigkeit der Wahl und Monotonie seiner Stimmungen, zu den gründ- lii listen neueren deutschen Landschaftern zählt. Mit eingehender Liebe und weitreichendem Verständnis studiert er sein mannigfaltig ge- gliedertes Terrain und führt, ohne Wieder- holung, mit zeichnerischer Charakteristik das Motiv durch. L'nd auch wie er die Himmel in ihren Wolkenformationen studiert , ist be- merkenswert. Daneben wäre Hermann Fro- benius als ein aufdringlicher Böcklinschüler zu nennen, Andre Lambert als einer, der sich an Beardsley anschließt und erst wieder als ein Eigener, der vielleicht nicht immer sympathische, weil so seltsam kühle, aber auf alle Fälle originelle Sachse Zwintscher. Die Wirkung, die dieser Mann zeichnerisch und
FRITZ EKI.KR — MUNI BEN.
i N W l l
\NDKJ-. I.AMHKRT — MÜNCHEN.
in der 1 arbe in seinen Purtraten und bei der Wiedergabe von Stollen, Blumen und Metallen erreicht, ist auf alle Fälle frappant und durch- aus apart; aber wie gesagt, nicht immer sympathisch; denn unpersönlich in ihrer unerbittlichen Genauigkeit von Farbe und /<ic hnung strahlt seine Art die Dinge wieder wie die photographische Linse oder ein schwarzer Spiegel es tun: es ist etwas grau- sames, die hinge ertötendes gleichsam, und doch wieder vollendetes in ihr.
Nehmen wir diese Leistungen und rechnen qoi li das malerisi he Können der Röderstein, Püttner, Erler dazu, so haben wir den Gang üi Idi "i . hen Malerei und müssen . daß sie eigen und voll Originalität ist. Vor allen in den Werken von Putz, Krler und auch Münzer, der liier nicht aus-
gestellt hat, scheint uns neben der besonderen, wenn auch manchmal extravagan- ten Malart. speziell der süd- deuts« he Volks -Charakter zum Ausdruck zu kommen. Man beachte hierzu nur das von uns reproduzierte Madchen in Weiß von Krler in seinem herzhaft fröhlichen Ausdruck. Daß der geistreiche Impresso mis- mus Philipp Kleins (siehe AI ib. S. 8) weniger süd- deutsch ist, betonten wir schon, wofür er freilich vielleicht raffiniertere Quali- täten aufweisen kann ; denn diese sind es auch , die die neuere Berliner Mal- kunst denn doch wieder über die neuere süddeuts« he hinaus heben , die ihr an volkischer Innigkeit und künstlerischer Empfindung voraus mochte. Jeden- falls sehen wir , daß der deutsche Kunstsüden nicht schläft und nach der Len- bai h-Stuck- Phase und auch nach der Uhde- Schule deutliche Zeichen seiner Wachstumsmöglichkeit und -Willigkeit gibt. In Berlin aber ist man im Rein- artistischen wohl voraus. Unbekümmert um Inhalt und Empfindung hat dort von jeher der ewig junge Großmeister des deutschen Impressionismus, Max Lieber- mann, den formalen und koloristischen Aus- druck gepflegt, so daß er auf diesem Gebiet hors de concours in Deutschland ist. Aber auch die jüngeren, Louis Corinth und Slevogt der freilich ein Süddeutscher ist) haben es hierin zu einiger Meisterschaft gebracht und es wäre vom Nachwuchs zu sagen , daß aus seinen Reihen wohl nichts an malerischer Kraft den Corinthschen Bildern Mutter und Kind und »Strumpfband« und dem Slevogtschen Akt mit Bernsteinkette-» zuvorkäme. Gegenständ- lich freilich müssen wir das Corinthsche ► Strumpfband ablehnen. Corinth ist augen- blicklich unser bester Fleischmaler, liebt Rubenssche Motive — nur gelingt es ihm nicht immer, den nötigen Rest von Erden-
Farbige Zeichnung
Zur Kunst-Ausstellung in Köm.
OSKAR ZW1NTSCHER — DRESDEN.
schwere zu überwinden. Daß eine Dame ihre Kleider hochrafft , um ihre Dessous bis zur Hüfte zu zeigen, ist nicht unbedingt ein künst- lerischer Vorwurf; der Vorgang kann aber, etwa unter dem Geist und Pinsel eines Fra- gonard oder Beardsley , in einen solchen gesteigert werden: bleibt aber bei Corinth im Plumpsinnlichen der Herrenpikanterie stecken, so daß die malerischen Qualitäten und der Gegenstand nicht Eins werden.
Und neben diesen beiden gibt es eine ganze Reihe begabter Palettenkünstler im heutigen Berlin, deren Werke in geschickte] Wahl mit dazu beitragen, der Kölner Aus- stellung ihr Niveau zu sichern. Da ist der erst jüngst Dach dort übergesiedelte vorzüg- liche Stillebenmaler E. R. Weiß, ein impres- sionistisch-dekoratives Talent, wie die jün Franzosen Vuillard und Bonnard, da ist der gut pointillierende Kurt Herrmann, und der das gleiche Prinzip geistlos handhab Paul Baum, da ist der bescheiden ibei olid Portratist v. K n rdorff, die Porträtmalerin Dora
»Bildnis eines blonden Kindes .
Hitz und Julie Wollt hörn, da ist Leistikow, im Malerischen nicht selten dünn, als Stim- mungslyriker aber wohl der konzentrierteste deutsche Landschafter der Gegenwart, und Rr in hold Lepsius, der das Porträt /um Vor- wand für distinguierte Farbendichtungen nimmt; wie man sieht, eine ganze stattliche Schar von Künstlern, die dafür zeugen , daß Leben und Bewegung im deutsi heD Kunst schaffen walten. Nicht /u vergessen, den japanisierenden Orlik, der uns häufij wegen seines all/u geschickten Imitations- talentes weniger, dann aber auch wieder, so er schlicht bleibt, wie im Porträt einer Wienerin mehr gefällt.
Denken wir, mit einem Rückblick auf unsere Wanderung und an das, was wir sahen, an den Ausgangspunkt dieser durch d Stande gezwungen kurzen BetrachtUI
die drei tigern Raum gedrängten und
so verschiedenartigen Ansstelluo Düsseldorf, Köln; wir kommen zur Erkennt- das System!' i n von Bildern,
Zur Kunst-Ausstelhmg in Köln.
wie es in Düsseldorf geschah, der Existenz- berechtigung mehr und mehr entbehrt und man nur hin und wieder mit gewühlten Elite- vorstellungen den Kurs angehen sollte, um in- zwischen, ohne Eile und Mast, die Kunstler ihrem Sei tem tgewählten Ver-
kehr mit dem Auftraggeber zu überlassen.
Die Ausstellung in Köln hatte, wie wir schon erwähnten, trotz ihrem exquisiten Charakter sich leider nicht des gewünschten Besuches von auswärts zu erfreuen, woran, wie man uns sagt, die Finanzkommission insofern nicht ohne Schuld sei, als sie sich gescheut haben soll, die notige Summe für eine ent- sprechende Propaganda auszuwerfen, sodaß die Mühe der um das würdige Arrangement verdienten Herren ohne den erhofften Erfolg blieb, Betrachten wir im Hinblick hierauf das Ausstellungsleben, wie es sich heute gestaltet hat, als eine Yermittelung zwischen Künstler und Publikum, man könnte geneigt sein, es als ein durch die Zeit bedingtes notwendiges Übel zu bezeichnen, das dem Künstler eher
schadet als nützt. Es wird für die Ausstellung gearbeitet: so kommt eine Hast in die Pro- duktion, die früher unbekannt war. Neid und KLonkurrenzgier werden angespannt, wo einst cm still.s \ [andwerksschaffen sich selbstgenügte. Und dann ganz abgesehen von der in mens« h lieber Unzulänglichkeit begründeten Unmög- lichkeit einer gerechten Jury : wieviel Hoffnungen werden durch eine Zurückweisung vernii htet, wie sehr der Künstler in den Augen seines Gönners dadurch geschadigt. Hat sich doch hieraus schon die wenig aufrichtige Gepflogen- heit der Künstler gebildet, vor dem Urteils- spruch zu sagen , sie stellten in diesem Jahr nicht aus , um nur hernach nicht als der Refüsierte dazustehen. Und was hat denn in der Tat das Urteil einer Jury über den Wert eines Kunstwerks zu bedeuten: nichts; garnichts. Noch heute werden die besten (allerdings auch die schlechtesten) Bilder refüsiert und sprechen hundert Gründe mit (nur nicht die (Qualität des Bildes) warum dieses angenommen, jenes abgewiesen wird. - rudolk klein.
Die Wohnungskunst auf der Kölner Ausstellung;.
I'R'>KKSSuR K. ['AN KOK — STUTTGART.
Brunnenhof im Ausstellungs-Gebäude.
DIE WOHNUNGS-KUNST AUF DER KÖLNER AUSSTELLUNG.
\Teranstaltungen dieser Art sind im Zu- ' sammenhange mit Kunstausstellungen zu landläufigen Erscheinungen im Jahresprogramm der Großstädte geworden. Auch Köln will, nachdem es in solchen Dingen stets etwas sehr rückständig war, nunmehr bekunden, daß es gewillt ist, der künstlerischen Kultur gegen- ständlicher Art eine dauernde Pflegstätte zu bereiten. Seit Jahresfrist besitzt es auf dem Gelände der Flora« den von Professor Hermann Billing erbauten kleinen Aus- stellungspalast ; die diesjährige Ausstellung ist eine Fortsetzung der vorjährigen Unternehmung, die unter dem Protektorat des Großherzogs Ernst Ludwig von Hessen nicht ungünstig abschloß und die auch in weiteren K i in guter Erinnerung geblieben ist. baut auch die jetzige Ausstellung mehr auf geschäftlicher Grundlage auf, was vernunftiger Weise kein Tadel sein soll, so sind ihr aber doch mehrere der Kräfte, die schon im Vorjahre hervor- ragend mitwirkten, ich nenne in erster Linie die Architekten Professor J. M. Olbrich und Ludwig Paffendorf, erhalten gebli
Beide haben der Abteilung für Wohnungskunst, die uns hier speziell interessiert, ihren präg- nanten Stempel aufgedrückt. Der erstere ist mit vier, der letztere mit sechs Räumen ver- treten, außerdem Prof. Bruno Paul Berlin mit drei Zimmern, Architekt P. L. Troost - München, Karl Ber'tsch — München, Pro- fessor Adalbert Niemeyer München und Valentin Witt — München mit je einem /immer. Des weiteren hat die Firma Bernard Stadler — Paderborn vier Zimmer in Paffen durfs Kunstgewerbe-Halle der »Flora stellt. Unter sich nicht -K-n hwertige — dazu sind die Pei ieden
aber doch sehr interessante Leistungen, die ver- einzelt unsere Kritik, in höherem Maße jedoch unser Lob herausfordern. Auch große Künstler hauen mal daneben. Olbrich hat das in seinem Wohnzimmer in heller Eiche das in seinen hartkantigen Kastenmöbeln nur nichl ympathisch ist; Bruno Paul hat in seinem Schlaf/immer der leichten Ken eil S( lirank- und Bettfü
ZU niedrig — ZU gen
[J
-Elberfeld:
ARCHITEKT V. L. TKÜÜST — MÜNCHEN.
wahrend Paffendorf einige Stuhlmodelle mißlungen und einige Kastenmöbel in Uber- möbel ausgeartet sind. Der Künstler wägt eben nicht alles , ihm gilt die Phantasie als Ausgangspunkt künstlerischen Gestalten«, einem andern klügelnde Berechnung. Die Gesamt- stimmung der Räume ist meistens gut, Einzel- heiten halten kritischer Prüfung nicht stand. Man sollte über eine solche Folge von Zimmern mal eine Volksabstimmung vornehmen lassen, und /war von Frauen und Männern getrennt; man würde zu überraschenden Ergebnissen kinnmcn, wir Kritiker würden vielleicht an unserer Urteilsfähigkeit zweifeln. Man könnte da prächtige Enttäuschungen erleben; wir ahnen kaum, wie gut es ist, daß unsere Künstler auf ihrem Wege beharren, dem platten Ge- schmack keine Konzessionen zu machen.
Mehrere der ausgestellten Zimmer bringen wir hier abbildlich, es sind jene, die, wie ich wahrnehmen konnte, beim Publikum be- sondere Zustimmung fanden. Unter diesen steht das frisch und einladend, so recht bürger- lich j anmutende hell-eichene Speisezimmer von Prof. Adalbert] Niemeyer — München,
Damen-Zimmer« in dunklem Nußbaum. Ausführung: Hofmobelfabrik M. Ballin- München.
ausgeführt von Karl Bertsch — München, obenan. Es ist auch nicht ganz frei von Fehlern, so in dem Fehlen der Füße an den Seitenbauten des Eckbüffets, aber doch eine gute Einheitsleistung, die in unser Leben hineinpaßt. Die Abbildungen auf den Seiten 23 — 25 geben dieses Zimmer wieder. Ein vornehmes Raumbild umfaßt Bruno Pauls Toilettezimmer in grauem Ahornholz, fein in der Farbe, ohne kleinliche Beigaben. Es spiegelt die ganze Persönlichkeit des Künstlers wieder, die abgeklärt, unter starker Selbst- zucht stehend, auffallender Geschmacksfehler nicht fähig ist. Eine Teilansicht des Zimmers befindet sich auf Seite 28.
Der auf dieser besonders bemerkbare Fenstervorhang stammt von Margarete von Brauchitsch, die in diesem Helt mit weiteren vorzüglichen Arbeiten vertreten ist, denen wir einen besonderen Text widmeten.
Gut gemeint scheint mir auch das elegante Damenzimmer in dunklem Nußbaumholz mit schwarzen Säulchen und Stäben, leichten Schnitzereien in Rosenmotiven, welche auch gestickt auf den Lehnen der Sessel wieder-
ARCH1 l l K I P. I. 1 R.O( IST Mi NCHEN.
IAMEN ZIMMKR.
ARCHITEKT P. L. TROOST — MÜNCHEN. MARMOR-KAMIN MIT METALLARBEITEN NACH MODELLEN VON GOTTLOB WILHELM. Ausgeführt von der Firma Wilhelm ft Co.— München.
NIEMEYER MÜNCHEN.
FENSTERPLATZ IN N.M [MM] R
PROF. ADAI.r.hk 1 NIEMEYER MÜNCHEN. SPEISE-ZIMMER IN HELLEM EICHENHOLZ.
PROF. ADALBERT NIEMEYER MÜN< HEN. GROSSES ECK-BU] II I IM SP] tS] tMME R
Werkstätten für Wohnung« -Einrichtung, Karl Bertuh In München.
KARL BERTSCH— MÜNCHEN.
DAMEN-ZIMMER IN HELLEM AHORN.
Die Wohnuvgskunst mit der Kölner Ausstel/u
KARL BEKTSCH — MÜNCHEN.
kehren. Der Entwurf stammt von P.L.Troost München, die Ausführung von der Hofmöbel- fabrik M. Ballin — München. Das Zimmer, stark an Stilreminiszenzen, Verquickung von englischen und deutschen Empireformen, an- lehnend, hat aber doch mancherlei Vorzüge, die nicht zuletzt in den leicht hantierbaren, gefälligen Möbeln liegen. Wir können das Lob auf eine geschmackvolle Zusammen- stimmung ausdehnen, die der Raum auf viele Besucher suggeriert. Drei Teilansichten des ansprechenden Zimmers bieten die Abbildungen auf den Seiten 20 — 22.
Von dem Damenzimmer in hellem Ahornholz , Entwurf und Ausführung von Karl Bertsch — München, enthalten die Seilen 26 -27 zwei Abbildungen. Auch dieser Raum weist ein starkes bürgerliches Behagen auf, trotz der empfindlichen Holzflächen. Nicht ganz einwandfrei ist die Fußlösung am Schreib- tisch, wenn auch nur das Auge nach den fehlenden Stützen sucht.
Die l'a ffend o r f sehen Zimmer sind recht
«rii.unen für Wohnungs-Einrichtung.
mmer einer Dame Karl Ben
verschieden ausgefallen. Das modernste ist unzweifelhaft sein mustergi Izimmer,
das im Hotelbetrieb für das wirklich reisende Publikum, das mehr als eine Nacht im Hotel verbleibt, zu einer behaglichen Statte werden wird. Hier sind wertvolle Lösungen - an die man sich bisher nicht herangewagt hat. Paffendorf hat hier aus dem Bedürfnis heraus das Neue gefunden: das ist seine Art: wirk- lichen, aus dem Leben herauswachsenden Forderungen Verkörperung zu geben schade, wenn er dieses Bestreben auf Dinge überträgt, die nicht mehr zu ändern sind, die schlechthin nicht besser gemacht werden können. So sprudelt seine reiche Phantasie manchmal vergeblich. Formen schaffend, die mehl bildung als I sind. Paffendorf
bedarf der Zuweisung neuer Auf. bahnwagg
trischen Betrii - ranken-
haus-, Hotel- und Schuleinrichtungen und der- gleichen , Raumbildungen und Ausstattungen, Gestaltungen , die vernünftigerweise ihre
MARGARETE VON HKAUCH1TSCH — MÜNCHEN.
I. FENSTER -DEKORATION IN EINEM
.IMMER VON PROF. BRUNO PAUL.
2 8
Die Wohnungskim st auf der Kölner Ausstellung.
Lösungen nur auf Grund allerneuester Er- fahrungen und Errungenschaften finden können. Dafür scheint Paffendorf der geborene Künstler. Prickelnd wirkt sein Vorraum mit Garderobe zu einer Wohnung, kleinlich sein Empfangszimmer in hell behandeltem Kirschbaumholz, protzig sein Speisezimmer mit dem etwas sehr »gebauten« Büffet. Darin ist wieder der suchende Geist, der die ver- nünftige Form sprengt , um den sich nie wandelnden Kern in eine neue , schlechtere Schale zu zwängen.
Mahnend plätschern die Wasser aus Professor Pankoks schönem Brunnenhof (Abb. S. 19) an die eben kurz gestreifte Zimmerflucht der
Ausstellungsräume der verschiedenen Künstler heran, und unwillkürlich sucht man Gleich- wertiges, Ergänzendes. Der Fuß strebt in das pompöse Speisezimmer Olbrichs zurück, oder in seine kühl-vornehme Gartenhalle, in Bruno Pauls behäbiges , inhaltvolles Speise- zimmer. Das alles bildet einen Zusammen- klang großer, festumrissener Einheiten, denen nur die allerengherzigste Ruptkritik etwas anzuhaben vermöchte.
So bietet auch die > Kolner Ausstellung' in dieser Beziehung Schönheiten, die man im Düsseldorfer Ausstellungspalast vergeblich sucht und in Mannheim zur Zeit nicht besser
findet. OTTO SCHULZE— ELBERFELD.
MARGARETE VON BRAUCHITSCH — MÜNCHEN.
MARGARETE VON BKAUCHITSCH — MÜNCHEN.
I IM. M-IiH'Kl N.
A : .'/: Mast kinen-S&i'. /-. srea n.
NEUE STICKEREIEN VON MARGARETE VON BRAUCHITSCH.
Wenn je die Maschine menschliche Arbeit geadelt hat, so trifft das hier zu. Vor Jahren befürchtete ich, die Maschine könnte der ausgezeichneten Künstlerin den Dienst kündigen — weit gefehlt, sie sind beide so mit einander verwachsen, daß man wohl sagen könnte, die Maschine ist die Hand der Künstlerin geworden. Ich habe viel von den Arbeiten dieser Dame gesehen, überhaupt sehr viel Stickereien aller Techniker aller Zeiten und Völker, und doch
wenige darunter gefunden, die einen so echten „Stil" zeigten wie die, von denen ich hier spreche. Gerade das muft ich hervorheben angesichts der immer und mit Recht erhobenen Vorwürfe gegen die mißbräuchliche Verwendung der Maschinen im Dienste der angewandten Kunst. Sollte doch die Maschine stets das leisten, was die Hand leistete, ja noch mehr in der Häufung von Kom- pliziertheiten und Raffinessen, um die Maschine als das eigentlich Erstrebte, als die höchste Tat
ümn-Stickerekn von Margarete von Brauchitsch.
i i zu feiern. Diese Auffassung' hat viel Unheil, viel Ungeschmack, viel Elend gezeitigt. Wir sehen aber auch , daß eine Maschine zum Segen gereichen kann.
Margarete von Brauchitsch hat Schule ge- macht und viele Nachahmer gefunden, aber keine, die sie irgendwo überträfen, so wenig in Ori- ginalität als im Geschmack. Die Maschinen- stideerei, das disziplinierte Regelwerk eines sinnvollen Mechanismus ist zum prägnanten Aus- druck ihrer, trotj aller Gebundenheit, sprudelnden Formensprache geworden! Von Jahr zu Jahr ist sie immer mehr in diese Arbeit hineingewachsen, den Übermut, das Frivole der proletarischen Natur der Maschinenstickerei bändigend. Auch diese Künstlerin hat im Laufe ihres jetjt wohl zehnjährigen Ringens erfahren, was Beschränkung und Abklärung bedeutet. Sie hat mit den Kon- sequenzen der Moderne gerungen mit genialer Kraft, sie ist Siegerin geblieben. Bestätigen das nicht \ollauf die hier wiedergegebenen Arbeiten, die Stücke für den Gebrauch, für das Leben sind ! Ursprünglich hat Margarete von Brauchitsch
nur den Faden als bildendes Schmuckmaterial gekannt und sehr häufig waren kleinliche Motive, Ernten von fremden Äckern, auffallend erkennbar. Heute sind ihr Kordel, Lirje, Bändchen, Garn u. a. mehr dienstbar, und ihre Arbeiten sind dadurch zu dem geworden, daß man sie als Kunstwerke textiler Technik bezeichnen kann. Man schaue sich diese Kissen und Decken an, die nicht bloß bewundert, sondern auch — was viel vernünftiger ist - benurjt werden wollen. Das ist alles echt, ehrlich, eindrucksvoll, bar aller süßen Farben- und Stickereisentimentalität, die noch immer so vielem Frauenschaffen anhaftet. Kann man sich überhaupt etwas köstlicheres denken als diesen Takt und Rhythmus in an sich so einfachen, sich so ungesucht, so lebensfrisch gebenden urwüchsigen Formen. Hieran können unsere Stickerinnen noch viel lernen. Ja, wenn unsere Raumkunst auf dem noch immer aufsteigenden Wege verbleibt, dann wird alles textile Beiwerk in ihren Schöpfungen kaum einen anderen Charakter zeigen dürfen als den, den die hier abgebildeten Stickereien wieder- spiegeln! - OTTO SCHULZE — ELBERFELD.
MAKGAKETE VON BRAUCHITSCH — MÜNCHEN. KUc KEN-KISSEN.
PÄRAVSTÄDT1908
PROFESSOR F. W. KLEUKENS DARMSTAD1
,.| AK.\l in 1 I "1 l XM'I \U RTELI.l NG
Neues von der Darmstädter Künstlet i
PROFESSOR AI.B1N MUU.KR.
Landes-Ausstelluny Darmstadt IWS. H.iupt-Eingang.
NEUES VON DER DARMSTÄDTER KÜNSTLER-KOLONIE.
Im Herbst des Jahres 1 91 16 hat sich die Darmstädter Künstler -Kolonie« in ihrer Zusammensetzung fast vollständig geändert: drei Mitglieder schieden aus, von dem alten Stand blieb nur Olbrich, und es wurden vier neue Künstler vom Großherzog in die Kolonie berufen, die gleichzeitig als 1 -ehrer an den neugegründeten Lehrateliers wirken sollten. Von dreien dieser Künstler werden hier neuere Arbeiten gezeigt, die von ein paar kurzen Worten begleitet sein mögen. Daran s< hließen sich Arbeiten in Edelglas von Joseph E. Sc hneckendorf, dem Großherzog Ernst Ludwig kürzlich eine eigene Werkstatt hat einrichten lassen und einige Malereien von dem auch als Porträtist bekannten Darmstädter Adolf Beyer und von Fritz Hegenbart, dem neuerdings vom Großherzog ein Vtelier im Schloß zur Verfügung gestellt wurde. Bei dem Wettbewerb für das Gebäude für angewandte Kunst der nächstjährigen Darm- städter Ausstellung hat Albin Müller den ersten Preis mit seinem Entwurf davon getragen. In der Gestaltung des Bau das Bestreben zu Tage, den Ausstellungs- Gegenständen nicht nur eine Hülle zu geben, sondern durch symmetrische Anordnuni der Hauptgebäude-Massen und einen achsen gemäßen Aufbau auch ein erfreuliches archi- tektonisches Bild ZU schallen, soweit sich dii e Gi danken mit den Rü< ksichten aul die \n des vi rfügbaren ( leländi Mittel und die vorj esi hriebenen Raumver- hältnisse vereinigen ließen. Wenn .Im.
Anordnung auch darauf verzichtet wurde, die einzelnen Abteilungen des Inneren auch im Äußeren für den Besucher klar zu trennen, so wird durch sie doch eine feierliche und festliche Stimmung erzeugt, die sii her von großem Wert für den Eindruck einer Aus- stellung ist, zumal in den Bauformen die be sondere Art des Ausstellungsgebäudes keines- wegs verleugnet wird und eine ruhige Sachlichkeit den Grundton bildet. Die Hauptachse des Gebäudes wurde von der großen Freitreppe bestimmt, die von dem höherliegenden Bau Olbrit hs zu den hchen Ausstellungsgelände hinunterführt. Von
der Hohe aus überblickt der Beschauer die
gesamte Anlage und sieht in ik-n offenen Schmuckhof hinein, der vom Architekten mit glücklichem Grifl als Haupt - Eingangsraum ien ist, Nai h < >sten zu, wo das Gelände sank abfällt, wird der Übergang zu einer neuen Achse überaus gesc hickt und
lustig dlir« h eine s| nl/winklige Ol
anordnun- vermitteil . in dei 1 äden ihren
II. n findi ii iL i iii ■
nde Zunge belebt das Bild ungemein. zieht die Blicke auf sich . s< hneid
kleines Terrassendreieck aus und
schließt andererseits einen C.irteiiho ab. dem nunmehr das Gesicht nai Hauptwege gekehrt ist. Im rechten Wmkel zu ihm ist schließlich das Restaurant
lein Hauptweg und dem Bl.lt/
«Ien architektoni i hen V i hluß ■ bt. l>as
von der Darmstädter Künstler-Kolonie.
der Aufgabe, in gegebene Verhältnisse eine Gebäudegruppe einzuordnen.
Von den Entwürfen für Landhäuser wird besonders das symmetrisch gestaltete mit dem im Fächer angeordneten Grundriß die Auf- merksamkeit auf sich lenken. Es ist liier der sehr gelungene Versuch gemacht worden, einem Landhaus nach außen hin eine wirksam monumentale und in einer bestimmten künst- lerischen Absicht gewählte Form zu geben. Ich habe schon anderwärts darauf hingewiesen, daß ich diese Art neben der für das Land- haus angemessenen des freien Gestaltens auf Grund des Bedürfnisses durchaus für be- re< htigt . in manchen fallen für künstlerisch wertvoller halle. Zudem haben wir Deutsche, trotz des gothischen Erbes, aus der langen Gewöhnung an klassische Formen ein un- leugbares Bedürfnis nach Symmetrie zurück- behalten, und das ist sicher ein künstlerisches, in unserer eigenen, körperlichen Beschaffenheit
tief begründetes Bedürfnis, das gewiß auch einmal in den Formen eines Landhauses befriedigt werden kann. Der englische Typ, der in seiner Art eine große Vollkommenheit erreicht hat, wird für das schlichte Landhaus freilich wohl die herrschende Gestaltungsweise werden. Wie bei dem Müllerschen Entwurf der an einer Straßenecke gelegene Bauplatz ausgenutzt ist, wie der Grundriß in die regel- mäßigen Formen hineinwächst, wie der Garten mit dem Hause verbunden ist, das mag man im einzelnen bei den Abbildungen verfolgen. Bei dem farbig wiedergegebenen Land- haus Entwurf mache ich auf den sehr ge- lungenen Veranda- Vorbau mit dem heraus- wachsenden Risalit, auf die Dachlösungen und Urnrißlinien aufmerksam. Der Grundriß ist hier frei nach bestimmt vorliegenden Forde- rungen gestaltet worden und wird überall auch für die äußere Erscheinung des Hauses maß- gebend. In den Gartenanlagen, die sich in
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A eues von der Darmstädter Künstier-Koumie.
PROF. ALBIN MULLLR— DARMSIAD1.
den Formen eng an das Haus fügen, sind manche wertvolle Gedanken enthalten. Die wohltuende Einfachheit der Hausbauten wird man auch in den Grabmalen wiederfinden, die sich in ihrer schlichten und vornehmen Haltung von jeder billigen Wirkung fernhalten. Der Entwurf zu dem Grabmal im Hain gibt dem Gedanken des unnahbaren Friedens und der feierlichen Ruhe beredte Gestalt. Einige Arbeiten in Serpentinstein zeigen Proben von einem Tätigkeits-Felde, auf dem Albin Müller ungewöhnlich Tüchtiges geleistet hat. * * *
Wenn man die ornamentalen Arbeiten von F. W. Kleukens betrachtet, wird man un- willkürlich an die Worte erinnert, die Munis einmal über seine eigene Kunst geäußert hat. Jede echte Kunst habe bisher etwas bedeutet, es sei undenkbar, daß naive Kunstzeiten ein meinungsloses Kunstwerk hervorgebracht hatten immer sei die Freude am Erzählen fühlbar gewesen. Demgemäß werde das gute Muster oder Ornament Gleichmaß und Reichtum zeigen, also neben peinlich abgewogener Linien- führung eine Fülle der Erscheinung; das Ge- heimnisvolle werde ihm, wie jedem Kunstwerk besondere Reize geben. Den letzten danken wird man auf Rechnung der gothi- sierenden Romantik zu setzen haben, und er ist es denn auch, der bei den Kleuken ■■ ■ Arbeiten nicht zu spüren ist, schon aus i sehr wichtigen Grunde: weil sie a und bewußt für die Fläche gedacht sind, ein Versteckspielen gar nicht möglich ist.
Gerade ihre Klarheit und die Selbstverständ- lichkeit ihrer rhythmischen Gesetze laßt sie als die Hervorbringungen einer sachlicher denkenden Zeit erscheinen. Aber das Erzähl- frohe, die Lust zu Fabulieren tritt überall als ein deutlicher und gesunder Zug der Kleukens'- schen Art hervor. Das reine Ornament, das nur durch seine Verhältnisse, seine rhyth- mischen Schwingungen seine Symmetrie, kurz durch mathematische Reize wirken will, ge- nügt ihm nicht; er will für seine Kunst ständiges und warmes Leben und der person- liche Anteil ist immer zu spüren. Lud mit Recht. Denn wahrend das meinungslose, strenge Ornament wohl bei architektonischen Werken ergänzend und belebend an seinem Platze wirken kann, wird es bei Druck? um die es sich hier zunächst handelt, ent- weder aufdringlich sein, zum mindesten nichts- sagend zerflattern Wir haben es bei der Buchschmuck-Seuche der letzten erfahren. Kleukens zeichnet mit Vorliebe die menschliche Gestalt und das Tier in un- erschöpfl einungen; aber er löst
ihre Formen, wie die der Ornamentik, nicht in Liniengedanken auf. Fr labt ihnen den
Reichtum, du- Warme und den Adel ihres
und verstellt es doch, in und mit sicherem blick zusammenl
bringen und eine im Gedächtni
ftende, scharf umschriebene Form ürlichen durch
Ut wird.
',■ Dannstädter Künstler A
PROFESSOR AI. BIN MÜLLER— DARMSTADT.
Bei der menschlichen Gestalt ist übrigens das Streben fühlbar, zu einem bestimmt ausge- prägten l\p im Sinne der Japaner zu ge- langen, der Zufälligkeiten der Laune ni< ht zuläßt und es dem Künstler erlaubt, sii h freier in den selbstgezogenen Grenzen zu bewegen. Las Wertvollste an der Kleukensschen Art scheint mir ein ausgesprochen männlicher Zug zu sein, eine weise Sparsamkeit und die Herbheit, die bei seinen Arbeiten hervortritt und die gelegentlich auch wohl einmal zur Starrheit hinneigt. An der Art, wie die Schrift
Km« uif: Landhaus Merkel.
in die Zeichnung eingeordnet, oder wie die Zeichnung für die Schrift gedacht ist. erweist sich überall deutlich, daß Kleukens nicht nur Zeichner, sondern auch ein Drucker ist, der
ein Satzbild zu formen versteht. Freilich ist das Streben, in der Zeichnung etwas Eigenes mit selbständigem Leben zu schaffen, auch bei den Buchdruck-Arbeiten zu spüren. Aber da, wo die Fesseln und das Gebundensein an einen /weck nicht mehr hemmen, wie bei dem Hohmannschen Kalender, gelangt Kleukens zu einem großen Stil, der darauf hinweist.
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FESSOR ALBIN I
DE K GARTENSEITE .
Neues von der Darmstädter Künstler-Kolonie.
PROFESSOR ALBIN MULLER — DARMSTADT.
wie sehr gerade er für monumentale deko- rative Aufgaben berufen ist.
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An dem Wiederaufblühen der Gold- schmiedekunst, die noch vor kurzem lediglich in Stilnachahmung befangen war oder sich auf Architektur- Nachbildungen beschrankte, hat Ernst Riegel hervorragenden Anteil. Er ist Goldschmied mit der handwerklichen Gestaltungsfreudigkeit, wie sie die alten, guten Meister zeigen, und Künstler, der seine eigene Sprache redet. In seinen Arbeiten stoßen wir nirgends auf tote Zeichnung, überall ist die lebendige Form im Einklang mit den Forderungen des Stoffes und der Arbeitsweise. Im allgemeinen zielen die Formen seiner Ge- fäße auf eine reiche, prächtige und festliche Wirkung; aber sie sind trotzdem wenig kom- pliziert und bewahren einen flächigen, ruhigen Charakter. Die Fläche wird durch ein Orna- ment belebt, das sich schmückend einordnet und besonders im Figürlichen von einer an- spruchslosen heiteren Frische ist. \ ielleii h1 ist hier und da einmal die Verteilung des Gewichts im < >rnament nicht günstig erfolgt. Die farbige Erscheinung ist immer überaus erfreulich und mannigfaltig. Zu den Abbil- dungen, die im übrigen für sich \> seien nur einige technis« he Bern i
geben. Die Mose mit dem \chatdcckcl isl
m Altsilber getrieben, ebenso- die Frucht-
Modell des Landhauses Merkel.
schale , deren Henkel vergoldet sind. Bei dem Deckelbecher sind die Kosen am Deckel getrieben, die Verzierungen am Fuß gemeißelt. Die große Fruchtschale ist ganz vergoldet, das Ornamenl ist getrieben und gemeißelt, an den Griffen sind Türkise gefaßt. Bei dem Kokosnußbecher ist die wasserschwarze Nuß- schale geschnitten und in perlenbesetztes Silber gefaßt. Der Schießpreisbecher ist aus Silber getrieben und vergoldet, die Schrift graviert und schwarz eingelassen- zwischen den Filigran -Verzierungen des Deckels sind Türkise eingelassen. Die Kette ist in Gold gearbeitet, die Wappen sind Emaille, die Filigran -Glieder mit Saphiren besetzt. Der offene Kokosnußbecher ist vergoldet n triebenem Ornament am Fuß und türkisbe- setztem Filigran am Knauf.
Der vierte der in die Künstler-Ki berufenen Künstler, der Bildhauer Heinrich lobst, ist augenblicklich besondi i plastischen Arbeiten für die Freitreppen des Museums und für den 1 1 schäftigt. Ei ist außerdem an einer Brunnen-
\ ml i m der vor
K era mischen \1 .1 iinl.i k t
:i etwa einem Jahr unter Schan i teilende
Anstalt h;it sii der Ar-
chitektur-Keramik zugewendet.
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• Schankaf ' ' - n
PROFESSOR ALBIN MULLER — UARMSTADT.
Entwurf: Landhaus am See.
VOM ÄSTHETISCHEN WESEN DER BAUKUNST.
VON RICHARD SCHAUKAL.
Wenn man von Payerbach im Kaxgebiete auf der Landstraße den Semmering er- reichen will, nuil'i man den < >rt Gloggnitz durchfahren. Auf einem bewaldeten Hügel steht das Kloster von ( lloggnitz. Beim Verlassen des < »rtes wird dem sich Rückwendenden ein prachtvoller Anblick: breit liegt die weiße 1- ront des mächtigen Gebäudes, mit vielen einförmigen Fenstern, die grüne Laden haben, grüßend, vordem sich entfernenden Betrachter, dem, wie er hoher und weiter gelangt, das stille Haus immer heimlicher und fremder zugleich an den grünen Baumhintergrund der Berge sich fugt: keine Störung des Irischen Naturbildes, eine Vertiefung nur seiner be- ruhigenden und erheiternden Wirkung. Das Haus ist auf das einfachste gestaltet: eine klare Stirn, ein mit gemütli« hen Luken freund- ie krönendes Dach, das voll zur Dar- gelangt, ein kuppeliger Turm, der gelassen emporsteigt, «las Ganze auf sanfter,
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aber beherrschender Anhöhe, weithin sichtbar. Und solcher Bauten, Kirchen und Schlösser, gibt es aus dem 18. Jahrhundert eine große Zahl im Alpenland.
Ob vielen Derer, die sie mit bewußter und unbewußter Wollust im Reisen beschauen, deutlich geworden ist, daß diese schlichten Gebäude, die es an Lieblichkeit, Größe und Nachhaltigkeit des Eindrucks mit der unsterb- lichen Natur aufnehmen, das Wesen der schonen Baukunst in einfachen Noten verkünden : Masse und Perspektive. Man kann ruhig sagen: alles, was in unsern deutschen Ländern aus jener Zeit stammt an Architektur, vom fürstlichen Palais der Großstadt angefangen bis hinab zum behäbigen Bauernhof, ist treff- lich, und fast alles, was das Gepräge des »eisernen Jahrhunderts (von der jüngsten - freilich noch sehr schwankenden — Renais- sani e abgesehen) trägt, ist schlecht.
Mau geht heute — und damit sei denn wohl-
\ um ästhetischen Wesen der Baukunst.
wollend »gestern« gemeint — beim Bauen nicht von ästhetischen, sondern von rein utilitaristisch- rationalistischen Grundsätzen aus (und klebt das > Schöne« als ein nicht wohl zu Entbehrendes, voll Mißverstand und ohne Überzeugung, schmählich zum Schlüsse darauf). Man reißt heute (und »heute mehr als gestern und morgen mehr als heute!) voll Dünkels das Erbe an prächtigen alten Gebäuden nieder und setzt wahrhaft Furchtbares im Namen der Zivili- sation an seine Stelle. Man zerstört den unwill- kürlichen Rhythmus der alten Straßen und bahnt der Willkür im Namen des Verkehrs die wimmelnd-üden Gassen der Bewegungsfreiheit. Nicht vom Standpunkt der Pietät und der Historie soll hier diesem grauenhaften Unfug,
der wie eine Seuche alle »maßgebenden Kreise« erfaßt hat, widersprochen werden, einzig von dem der baulichen Gesetzmäßigkeit. Denn alle Kunst hat ihre aus ihrem Wesen fließenden Gesetze. Das Wesen der Baukunst aber ist Überwindung einerseits des »Raumes« durch die Harmonie der räumlichen Ver- hältnisse, L'berwindung der Schwere ander- seits durch die Ordnung der Bestandteile. Alles Bedeutende — und das Kleinste kann es verhältnismäßig sein — bestätigt sich durch Einheit und innere Wahrheit. Unsre neueren Bauten sind durchaus verworren und lügenhaft. Unsere neuen Städte sind scheuß- lich im ganzen, ein unzusammenhängendes Stuckwerk, und greulich im einzelnen: eng-
K ALBIN MÜLLER DABMSTADT. Entwurf zu einem H»i
I ALBIN MULLER.
GRABMAL KOMMERZIENRAT ACKERMANN — DESSAU.
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uthetischen Ursen der Baukunst.
herzige ■Tendenz (Barnutzen verschränkt sich der Afterprunksucht des Empor- ki immhngs.
Waren jene guten alten Gebäude Zei- chen und Zeugen einer großlinigen Kultur auch die sichere Gesellschaftsordnung der \ ergangenheit war Kultur: gewordener Ausdruck der Verhältnisse . sind unsre schlechten neuen Verräter unsrer /er- brochenen Zivilisation, dieses Trodellagets, dieses Trümmerhaufens von zwecklosem Detail.
Jene zwiefache Überwindung, die ich das Wesen der Baukunst genannt habe, setzt sich in eine fortlaufende Gleichung zum essentiellen Gehall aller Künste. Sie (wie die Welt, soweit sie der Mensch nicht schändet) sind, philosophisch betrachtet, Probleme der Form. lue Form ist das Ewige, das Sich- in sich selbst- Erhaltende. Aber nur solche Form heißt mit Fug so. die restlos aus ihren Faktoren sich ergibt. Keine stumpfe Scheidung zwischen »Inhalt« und »Form«. Im Symbol der Kugel drückt sich das Prinzip der sich selbst erzeu- genden Einheit aus (der Mittelpunkt« enthalt sie).
Die Raumkunst aber lebt, wie die Musik in den Intervallen, wie die Wort- kunst in der Gewichtsverteilung der Worte, die Malerei in der Beziehung der Farben, im Verhältnis der Glieder zum Ganzen. Sie ist tot, wenn dieses Verhältnis nicht von sich selbst überzeugt. Alle unsre schlechten Gebäude widerlegen sich selbst: man muß zu unwesenhaften Zweckbegriffen (außerhalb der Ästhetik der Architektur) flüchten, will man sie — nicht verzeihen, nur überhaupt als Existenzen konstatieren. Masse und Perspektive sind die Maß- stäbe, die Knicken zu einer Erkenntnis, die viel tiefer« als im Zweck , die im meta- physischen Bedürfnis des Menschen begründet ist. beide. Masse und Perspektive (Distanz . vereinzeln und vergesellschaften zugleich das Gebäude. Prägt es ihnen Rechnung, dann darf es sich unbefangen mitten in die Natur stellen, wie mein liebes altes Kloster von Gloggnitz. --
Ä vorstehende! Ausführungen ist vor kurzem
PROF. ALBIN MÜLLER. Im Bcsll
' ■ Serpinti
Igi
Ni ... I des Mobilii
erkehen erschienen
Ich ist: Die Mietwohnung , eini
Richard Schaukai. 60 Seiten mi
Kapitel: Zustand und Behelfe, Ausstattung R '■; obismus . IV chologn
Moderne Wohnung, Utopien, Kachwort
Geschmacks- 11 andlungen.
GESCHMACKS-WANDLUNGEN. Auf dem Gebiete des Geschmackes zeigen sich dieselben groj^en und kleinen Bewegungen, wie in den Wässern des Meeres. Die großen, Jahrhunderte und Jahrtausende überdauernden Stilrichtungen gleichen den Meeres-Strömungen, die in der kurzen Zeitspanne eines .Menschen- lebens sich kaum merklich verändern, aber dennoch nach Ansicht unserer Geologen früher ganz andere Richtungen eingenommen haben. Die Mode mit ihren immer wiederkehrenden ähnlichen Ten- denzen entspricht dem Auf und Ab der Flut und Ebbe. Die Spuren, die der einzelne Künstler, ja jeder Mensch in bezug auf Geschmackssachen zurückläßt, das Gepräge, das er seiner Umgebung aufdrückt, sind die Kielwässer der Schiffe, welche das Meer durchfurchen, das Wellengekräusel, welches der plätschernde Fisch hervorruft. Audi Stürme, Wirbelwinde, Teifune, die das Meer
scheinbar bis in seine tiefsten Tiefen aufwühlen, fehlen nicht, es sind die Geschmacks-Revolutionen, die einzelne suggestiv wirkende Menschen oder Völker verursachen, jene Revolutionen, die wir mit Spannung erwarten, wenn wir sie herannahen fühlen, die uns packen, wenn sie da sind, und über die wir lachen, wenn sie vorübergezogen. Stil, Mode, Laune, sie haben ihre Ursachen, ihren Zweck, ihr Ziel. Entspringt auch die Mode im legten Grunde der Laune des Menschen, so übt sie doch, wenn sie sich einmal durchgesetzt hat, auch wieder eine tyrannische Gewalt über seine Launen aus, und alle Schwankungen der Mode sind nur ver- schiedene Färbungen des einmal gültigen Zeit- stiles. Erst tief eingreifende Veränderungen der Körperbeschaffenheit, Geistesverfassung und wohnheiten des Volkes, die sich aber allmählich, dem einzelnen kaum erkenn- bar, vollziehen, andern den Stil. o scheffers.
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1'KOKKssoK KRNsT K IM 1KI.- DAK.MS 1 Ali I .
lherne Dose mit Achat-Deckel.
ÜBER KÜNSTLERISCHE VISION.
VON KRANZ SERVAES — WIEN.
Es war im Wiener Kunstsalon Miethke, vor den allegorischen Kolossal-Gemälden der Fakultäten von Gustav Klimt. Drei Kunst- schriftsteller und eine sehr geschätzte Künstlerin waren wir beisammen, und da konnte es denn nicht fehlen, es entspann sich alsbald eine recht lebhafte Diskussion. Die Meinungen llogen wie blitzende Schwerter durch die Luft und obgleich wir alle darüber einig waren, in Klimt eines der apartesten und bewundernswertesten Talente unserer Zeit zu verehren, gingen unsere Ansichten über den (Irad der Bewertung und über das Endgültige seiner Leistung doch sehr weit auseinander. Der Frondierende war diesmal ich, ehemals wohl der glühendste und exponierteste Vor- fechter von Klimt. Da ich jedoch meine geistige Entwickelung sich ruhig an mir voll- ziehen lasse und den in mir reifenden Erkenntnissen nicht mit Staudämmen! der Theorie entgegenzuwirken liebe, so hielt ich mich nicht für berechtigt, der kritischen Stimmung, die sich, ein wenig, zu meiner i berraschung, Klimt gegenüber allmählich bei mir herausgebildet hat, mit fertigen und abgestempelten Maximen entgegenzutreten. Mein Widerspruch erwuchs hauptsächlich vor dem Bilde der Jurisprudenz, das mir auch früher schon als Klimts problematischste
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Leistung erschienen war und das sich mir jetzt als eine in vielfacher Abhängigkeit aus oft disparaten Elementen mehr kunstlich zu- sammengestellte als organisch gewachsene Kunstleistung darstellte. Dabei verkannte ich jedoch keineswegs die oft bezaubernden Einzel- schönheiten und die raffinierte Geschmacks- bildung, die sich im Ganzen darin ausspricht. Meinen österreichischen Freunden hatte ich jedoch mit dieser bedingten Anerkennung nicht genug getan, ich sollte mich kritiklos vor dem Genius beugen und seine Schöpfungen als Offenbarung entgegennehmen. Dazu konnte ich mich nicht verstehen und tadelte vor allem die Uneinheitlichkeit der Raumanschauung, die tür mein Empfinden das Bild zerreißt, und die dadurch gegebene Losgelöstheit nicht etwa lilos vor den Erscheinungen, sondern selbst von den Gesetzen der Natur. Den ersteren gegenüber war ich bereit, dem Kunstler jegliche Art von Freiheit zuzugestehen, vor den letzteren forderte ich eine phrasenlose und ehrfürchtige Unterwerfung. Ich erntete mit meinen Ausführungen nur Spott. Ich sei eben, trotz achtjährigen Wiener Aufenthalts, ein Deutscher geblieben und könne mich von dem deutschen Vorurteil, daß die Kunst von der Natur abhängig sei, nicht losmachen ; die Kunst habe mit der Natur nicht das mindeste
I rber künstlerische I ision.
PROFESSOR ERNST RIEGEL — DARMSI ADT.
zu schaffen; selbst über die alles zusammen- haltenden kosmischen Gesetze könne sie sich hinwegsetzen, u. s. w. Schließlich wurde der letzte entscheidende Hieb gegen mich geführt : »Die Jurisprudenz ist eben eine Vision und kann nur als Vision richtig gewürdigt werden !*
Meine Antwort erregte höchste Verblüffung. Ich sagte: »Das ist ja eben der Grundmangel an diesem Gemälde , daß ihm die Vision gänzlich fehlt. In Liebermanns »naturalistischen« Xetzellickerinnen ist zehnmal mehr Vision als in dieser erklügelten Allegorie. Man erklärte das für einen schlechten Spaß , für eine gesuchte Paradoxic, und halb mitleidige, halb miß- billigende Blicke trafen mich. Das Wort war mir mit einer gewissen Erregung heraus- gefahren, aber ich hatte dennoch das Gefühl, damit den Nagel auf den Kopf getroffen zu haben. Ich beschloß jedoch, vorsichtig zu sein und es in einer ruhigen Stunde kalt und kritisch zu überprüfen. Dies habe ich nun- mehr getan und freue mich jetzt doppelt dieses Wortes. Es hat mir in der Erleuchtung des Moments eine wertvolle Einsicht be- schieden.
Was ist künstlerische Vision? Die mir Kumts »Jurisprudenz« vorhielten, können darunter offenbar nur eine sogenannte Phantasie- schöpfung schlechtweg verstehen, unabhängig von der Art ihrer Entstehung. Sie glauben dort an eine Vision, wo, mit Aufhebung des Natürlichen, ihnen etwas fremdartiges, Nu-
Silberne Frucht-Schale.
geschautes vorgespiegelt wird. Wohlgemerkt, dies kann eine Vision sein, braucht sie jedoch nicht zu sein. Denn die angeführten Merkmale sagen uns nichts über das W e s e n der Vision aus. Freilich scheint die Erfahrung dafür zu sprechen, daß die Vision das Reich des Übernatürlichen, übersinnlichen liebt, weil sie sich hier am meisten ihrer Freiheit be- wußt wird. Damit ist jedoch kein daß sie sich nicht ebensogut innerhalb der Grenzen der naturlichen sinnlichen I ungen halten kann. Das Wort Erscheinung besagt hier schon genug; es ist gewiß vom Sprachgebrauch nicht willkürlich gewählt worden. Es liegt ihm vielmehr die Erkenntnis zu Grunde, daß ebenso sein wie das Erträumte und Erphantasierte auch das mit unseren Sinnen Wahrgenommene für uns nur den Wert eines Scheins hat: daß es nicht eine Realit.it schlecht- weg i~t , sondern eine Vorstellung, die in unserem Inneren lebt. Hieraus dal', wir in einer stolilu nzung
lue Phantasie, hie Wirklichkeit! scheidende Merkmal der Vision n
können , sondern dal', u n diese • .111 zu suchen haben.
Ich will hier keine philosophische Abhand- lung schreiben und darum kui I was ich unter Vision verstehe, oder vielmehr, d.i nur diese uns hier interessiert, unter künst- lerischer Vision, (lau/ einfach; das blitz- Ersi ch gesi
L bei künstlerische l ision.
Ganzen. So aufgefaßt, wird die \ ision zum Kriterium für die künstleris« he Grundbe- schaffenheit eines sogenannten Kunstwerks. Wo die Vi ion vorhanden ist, da ist eine ur- sprünglich-künstlerische Sc höp- fung zu erkennen; wo sie uns fehlt, da besteht in den Ur- sprüngen ein Manko, und wenn dieses auch durch Geschmack, Können, dekoratives Arrange- ment hinterher aufs künst- lichste zugedeckt sein mag : das elementarisi h- künstlerische Grunderlebnis fehlt und kann niemals ersetzt werden. So ist also die Vision für das Kunstwerk gleichsam der Mo- ment der Konzeption, jene ge- heimnisvolle Empfängnis, wo das Ganze mit allen seinen Teilen , organisch und wohl- ponderiert, als etwas durchaus Einheitliches und Unzerreißbares vor dem geistigen Auge auf- taucht. Dieser eine Moment aber ist für alles spatere ent- scheidend. Unter der Voraus- setzung freilich, daß die künst- lerische Energie des Festhaltens der Klarheit der ersteh Erleuch- tung entspricht. — beim Be- schauer wiederholt sich der .Mo- ment der künstlerischen Kon- zeption in dem Moment des ersten Hintretens vor ein Bild. Alsdann verrät sich ihm das Vorhandensein oder Nicht- vorhandensein der Vision. Es ist keineswegs nötig, daß der Beschauer im ersten Moment das Bild »versteht«, aber wenn es eines ist, so kann es nicht fehlen, daß er es mit einem einzigen blick blitzartig er- schaut. Wie sich auch l rt eil und Verständnis später stellen
' n dei sinnliche Eindruck
des i lanzen muß im Nu fertig sein. Schwerpunkt, Verhältnis der Teile, Vkzente der Linien und der färben müssen sich
or Ernst Riegel-Darmstadt.
Silbertier Pokal.
PROFESSOR ERNST RIEGE1 .DARMSTADT.
.! dkm: sii.bkrnk mutiusi h.m i
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ri<' >F. I'.KNM' RIEGEL.
Silberner Kokosnuss-Pokal.
den Sinnen unmittelbar aufdrängen, wo eine Vision dem Ganzen zu Grunde liegt. Wer geneigt ist, dem ersten Kindruck zu miß- trauen, der kann hinterher eine Probe machen, um seine Wahrnehmung zu kontrollieren. Kr die Augen und stelle das Bild sich im (leiste vor. Taucht es blitzartig vor ihm auf, so ist die Vision vorhanden. Muß er sein Gehirn anstrengen, um die auseinander- den Teile erst zusammenzufügen, so urs] rüngliche Vision. Der psychische r und dir im Beschauer
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gehen einander parallel. Das schöpferische Krlebnis des Kinen reproduziert sich im emp- fangenden und nachschaffenden Krlebnis des Anderen. Es ist nicht anders, als sei vom Seelenzustand des Künstlers etwas als geheim- nisvolle Kraft in sein Werk übergegangen: und zwar gerade der Zustand seiner ersten Er- regung, weil dieser der schöpferischste und nachhaltigste ist.
Mit Klimts »Jurisprudenz t ergeht es mir so, daß ich bei geschlossenen Augen die größte Muhe habe, mir das Ganze zu rekonstruieren. Vor allem wollen Oben und Unten durchaus nicht zusammen gehen und jede Farbe ruft mich gleichsam einzeln an. Hingegen kann ich die Liebermannschen »Netzeflickerinnen« mir in jedem beliebigen Augenblick vor das geistige Gesicht zitieren. Sie kommen immer, nicht mit jedem Detail, aber doch als große, bestimmte und einheitliche Anschauung. —
PROF. E. RIEGEL — DARMSTAUT. Ehrenpreis für den
PROFESSOR ERNST RIEGEL.
rUS-KKTTB KÜK »IE UNIVERSITÄT OH
PROFESSOR ERNST RIEGEL— DARMSTADT.
UNTERE PARTIE DER VORSTEHENDEN JUBlLÄUMS-KE'l IE.
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PRI IFESSI »R KKN'Sl KU GEL. VERGOLIU IKK BECHER MI 1 Kl 1K1
Sommersäste-Kunst.
SOMMERGÄSTE-KUNST.
Im Fiebertempo unseres Lebens wird das Aus- spannungsbedürfnis immer mächtiger. Hundert- tausende sind nun eben wieder von Berg, Wald und See in das Kaderwerk der Großstadt zurück- gekehrt, dessen Getriebe doch auch schon wieder den Landmann immer häufiger von der Scholle zu gelegentlichem Auskosten höherer -nächtlicher Kultursegnungen lockt. Immer lebhafter also wird zwischen Stadt und Land ein Austausch der Anschauungen und Neigungen; und da es gerade die Bevorzugteren sind, die draußen Erholung suchen können, so sollte man meinen, daß mit den lieben Sommergästen auch ein Strom von höherer Gesittung, feinerer Geschmacks- kultur sich ins weite schöne Land ergieße. Närrische Illusion ! Wohl sind tausend Hände eifrig bereit, den Goldstrom der Fremden auf- zufangen, wo nur irgend die Natur ihre Herrlich- keiten aufgebaut hat. Ganze Landschaften wandeln sich nach den Bedürfnissen des Sommergastes ab. Aber je weiter das Reisen um sich greift, desto lebhafter fühlt der Feinsinnige die Wahrheit des gekröpften Schillerschen Spruches: „Die Welt ist vollkommen überall, wo der Mensch nicht hinkommt. ..." Wo er aber hinkommt, als Sommergast oder Wanderer (Tourist auf deutsch!), in Massen zu erhoffen ist, da entfaltet sich in der schönen Gotteswelt eine neue besondere, ganz moderne, früher nie geahnte Welt, die ungewollt vom eigentlichen Zustande unserer Kultur Bände redet. Über die grenzenlose innere Barbarei unserer sogenannten Wohlsituierten sind niemals schlagendere Satiren geschrieben worden, als jede besuchte Sommerfrische, jeder berühmte Aussichtspunkt sie dem sehenden Auge hohnvoll predigt. Mag auch ein großer Teil jener Scheu- säligkeiten auf der sittliche Verlotterung zu schieben sein, der jedes Volk anheimfällt, das im Halbparasitentum der Fremdenausbeutung lebt und das aus innerer Unkultur und Beutegier nur noch aufmerkt, wo aus den landläufigen Wünschen der Sommergäste Geld zu machen wäre : Die Hauptschuld trifft doch diese guten Sommergäste selbst, denen ja doch der Herr Wirt den Geschmack abzusehen sucht. So gibt denn im Grunde die Sommergäste-Kunst das eigentliche Kulturniveau unserer .Wohlsituierten. Sie hat noch Unterschiede, ja ; doch ob sie nun mit verschnörkelten Vogelkäfigen aus Holz unter schrecklichem Pappdach auf Rügen den Leipzigern oder Berlinern die Blüten provinzieller Zimmer- meister-Verbildung serviert, ob sie in Harzburg verpritjelte und überladene unfreiwillige Kari-
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katuren von Holzbauten für das Jobbertum er- richtet oder ob sie in Luzern und an der Riviera dem internationalen Millionengesindel frostige Scheinpaläste mit unübertrefflich erhabenen Ober- kellnern öffnet, oder mit den niederträchtigsten Megatheriumkasernen wie auf der Mendel, am Karer- und am Misurinasee sich in die herrlichste Natur hineinpaßt wie ein schmurjiges Pflaster in ein schönes Antlirj: immer hat diese Sommergäste- Kunst dieselben Kennzeichen des verlogenen, schäbigen Luxusscheines, der Bastardformen aus dritter Hand, der stinkenden Sparsamkeit „wo's nicht gleich gemerkt wird". —
Das sei nicht der Geschmack des Publikums, und man müsse sich damit eben abfinden wie mit den hellhörigen Wänden und den flegelhaft lärmenden Nebenwohnern und den unverschämten Preisen; man wolle und müsse doch nun einmal an so einem Ort mindestens übernachten? — Bitte, erkundigt Euch, welche Ansichtspostkarten am meisten verlangt werden : die wirklich oft schon ganz prächtigen Photographiedrucke oder die schreiend bunten Aussichtsgemüse. Und dann seht Euch an, was die „Andenken"-lndustrie her- vorbringt ! Meint Ihr, diese Flundern als Asch- becher, diese Sessel aus Hörnern, diese ge- schnitten Gekröse als Uhrbehälter und all jener tausendmal gegeißelte Aberwity des sog. Kunst- gewerbes würde noch angefertigt, wenn er nicht gern gekauft würde? Nein, das ist eben die Kultur des Sommergast-Geschmackes! Und meint Ihr, alle diese Plakate, die jeden schönen Aus- sichtspunkt verschandeln, wären möglich, wenn nicht unter hundert Reisenden neunundneunzig davon träumten, nun nächstens auch ihre glän- zenden Stiefelwichsen oder Detektiv-Romane da- neben anpreisen zu können?
Wißt Ihr denn nicht, daß Ihr die Götter für diese Kellner- und Hausknechts-Seelen seid, die auf Eure Füchse lauern? Würden sie Euch die Plakate hinzupflanzen wagen, wenn Ihr sie einmal ernstlich übel nähmet? Dies einzusehen und stets gegenwärtig zu behalten, bringt nun aber auch gleich das erste und einzige Mittel, hier Besserung zu schaffen: Einspruch erheben! —
Man zeigt mir irgend ein aberwirsiges Mach- werk von Reise-Andenken zum Kauf: „Nein, das ist zu scheußlich", sag' ich mit lachender Grob- heit. „Ja, der Geschmack ist so verschieden", antwortet die Verkäuferin mit überlegener, doch verlerjter Würde. „Richtig; die Niam-Niam treiben sich sogar die Oberlippe durch einen Bierspund auseinander. Verkaufen Sie das hier an die
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PROFESSOR HRIEDR. WILH. KI.EUKENS — DARMSTADT.
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PROFESSOR KKIKIiR. WM 11 KLEUKENS DARMSTADT.
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Kuh st.
europäischen Papuas; guten Morgen!" Bleib'
ich vereinzelt solch Grobian und Don Quixote, so wirft man mich in vierzehn Tagen aus dem Badeörtchen hinaus; wiederholt sich der Vor- gang aber nur dreimal täglich, so bestellt der Händler in acht Tagen andere Muster, darauf ist jede Wette einzugehen. Und so kann man dem Logierwirt seinen ProQenkasten verekeln, dem Bauer sein Haus wert machen, dafi er kein Plakat mehr daran duldet, den Fischer von der blöden Bewunderung einer Städtekunst fünfter Garnitur zurückbringen. Und darum ergeht an alle Kulturfreunde hiermit die Bitte: lafjt Euch
nichts gefallen, schimpft und sagt Eure Meinung allüberall, und erst recht, wenn nebenan der Profi, mit seiner gepufjten „Sommerfrau" seine, dem Autochthonen ja längst im Geheimen feststehende „Badegastdummheit" in Bewunderung des nichts- würdigsten Kitsches kundgibt. Es gilt vor allem, die Selbstsicherheit des Sommergast-Geschmackes zu erschüttern, den „Wirt" fürchten zu lassen, dafs sein Kram, sein Profjenkasten, sein Reklame- gekreisch nicht mehr „zieht". Fünfhundert fröh- liche Grobiane können den Sieg gegen das Fort- wuchern aller Sommergast-Kunst davontragen ! Ecrasez l'infäme ! hans schliepmann.
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1907 OKTOBER 1907 |
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H HOH/^NN-DARA\äADI
HOF-BUCH-UND STFINPRUCKERE
iK P. W. KI.EUKENS — MARMSI AUI.
ABREISS- KAI HNDKK.
Die Tradition im Kunstp\ :■
JOS. EMIL SCHNECKENDORF. Grossherzogliche Edelglas-Manufakti
Farbig oxydierte Glaser.
DIE TRADITION IM KUNST-GEWERBE.
Die theoretische Bearbeitung der modernen kunstgewerblichen Bewegung serjt gegen- wärtig mit frischen Kräften ein. Freilich ist sie von Anfang an von theoretischen Erörterungen begleitet gewesen. Ähnlich den Juden beim Tempelbau führten die Künstler, die an der Spitje der Bewegung standen, in der einen Hand Kelle oder Hammer, in der anderen das Schwert, nur dag dieses lefjtere eine mit kampflustiger Tinte gefüllte Stahlfeder war. Aber die temperament- vollen Pronunciamentos, von denen damals Zeitungen und Zeitschriften dröhnten, besaßen doch nur eine beschränkte Gültigkeit. Sie sind uns heute wertvoll als Belege für die Gedanken, die die ersten kunstgewerblichen Taten begleiteten. Aber über die wirklichen Triebfedern der Be- wegung, über ihre wirkliche historische Begrün- dung und Einreihung sagen sie herzlich wenig aus. Was heute über diese Dinge gesagt wird, ist schwerer zu nehmen. Es ist vielleicht nicht richtiger, aber wichtiger, es tritt mit ernsteren Ansprüchen auf, es entfaltet eine größere Wirk- samkeit. Der Zeitpunkt ist da, dafi ernsthaft an eine endgültige Theorie des Kunstgewerbes herangegangen wird. An Versuchen dazu fehlt
es nicht. Ein charakteristisches Merkmal dieser Versuche soll hier besprochen werden.
Ich finde dieses Merkmal in einer gewissen theoretischen Traditionsseligkeit, die dem modernen Kunstgewerbe allerlei Verbindungen nach rück- wärts geben möchte. Tradition heifjt Über- lieferung, heifjt Erbschaft. Ein Erbrecht hat es zu jeder Zeit und auf allen Gebieten gegeben. Neuerdings scheint man ihm in Dingen der Kunst aber eine Erbpflicht beigesellen zu wollen, dergestallt, dag eine Neuerscheinung nur dann als gerechtfertigt gilt, wenn es gelingt, sie mit irgend welchen Vergangenheiten in Verbindung zu setjen. „Traditionslos !", das war eines der ältesten Schimpfwörter, mit denen gelehrte und ungelehrte Pfahlbürger die kunstgewerbliche Be- wegung zu verdächtigen suchten. Neuere, be- sonders jüngere Anwälte des modernen Kunst- gewerbes suchen ihm eine Überlieferungsgrundlage zu geben und erkennen damit die verdächtigende Kraft dieses Schimpfwortes an.
Mir scheint aber, es gibt für das Kunst- gewerbe keine ausgesprochene Erbpflicht - über der Traditionsseligkeit, die sich unter den verschiedensten Formen breit macht - es ist
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Jus. EMIL SCHNKCEENUOKF.
liehe Edelglas-Manufaktur— Darmstadt.
I'AKHIG OXYDIERTE GLASER.
Die Tradition im Kunstgewerbi
MALER MUTZ HEGENBART — DARMSTADT.
eine wahre Adoption von Vätern - mug fest- gestellt und festgehalten werden, dag der Stoff der kunstgewerblichen Entwicklung unserer Zeit so karg, so sparsam war wie nie zuvor: Er besteht erstens aus jenen spirituellen Elementen, die in den Dogmen Materialgemäg, Zweckgerecht, Kon- struktiv Gestalt gewonnen haben, und zweitens aus den allerprimitivsten Bedingungen der handwerk- lichen Arbeit überhaupt. Wenn sich aus diesen Stoffen Formen entwickelt haben, die alteren Formen ähnlich sehen, so ist nicht eine direkte Kausal- verbindung anzunehmen. Menschliches ist dem Allmenschlichen doch niemals so fremd, dag nicht zu verschiedenen Zeiten und unter verschiedenen Voraussetzungen Ähnliches entstehen könnte.
Gemälde »Stille Stunde«.
Stolz dürfen wir sagen, dag das, was wir auf kunstgewerblichem Gebiet geschaffen haben, mit allen Vorzügen und Fehlern unser Eigentum ist. Unser ist es; wer wir sind, wie wir bedingt und prädestiniert sind, das steht auf einem anderen Blatte. Unsere Väter haben Raubbau getrieben. Wir haben den Boden wieder fruchtbar gemacht. Keine Tradition, keine Überlieferung hat uns den Weg gewiesen. Wenn wir Behaltens- wertes erarbeitet haben, so diente uns als Helferin nicht das Erbe der Väter, sondern allein die allem menschlichen Tun immanente, gleichsam unbewußte Vernunft, die dunkle Zielstrebigkeit, die selbst das ungebundenste, emanzipierteste Tun zu Ergebnissen führt. - willy frank.
Etwas über das Grübe/n.
MAI. ER FRITZ HEGENBART — DARMSTADT.
Gemälde I
ETWAS ÜBER DAS GRÜBELN.
Auf phantasievolle Menschen übt das Grübeln . einen so geheimnisvollen Reiz wie das Wandern in unbekannten Gegenden aus, wo bei jeder Wegkrflmmung neue Überraschungen auf- tauchen können. Es führt oft auf freie Höhen mit weitem Rundblick, lägt uns oft Dinge schauen, die wir vorher noch niemals gesehen ; eben so oft aber führt es uns auch in sumpfige Gegenden, aus denen wir uns nur mit Mühe wieder heraus- finden, oder auf Holzwege.
In der Kunst hat das Grübeln die herrlichsten Früchte, aber auch die meisten jener sogenannten Absurditäten gezeitigt, die den Laien abstoßen und nicht selten veranlassen, sich mit einer drei- fachen Haut gegen den Ansturm der künstlerischen
Kultur zu panzern. Im folgenden ein paar Bei- spiele für derartige Mißgriffe.
In dem Vereins -Zimmer einer Gesellschaft junger Baukünstler erblickte ich einst einen Schrank mit wunderlichen Türbeschlägen, deren Formen ich mir durchaus nicht erklären konnte. Auf meine Frage, wie man darauf verfallen sei, wurde mir die Auskunft, da die Tür auf di einen Zug, auf die untere aber einen Druck aus- übe, so müsse folgerichtig der obere Beschlag auch anders als der untere ausgestaltet weiden und zwar so, daß der obere das Heranziehen, der untere das Abstoßen zum Ausdruck bringe.
An einer Kirche, die mir sonst wohl gefiel, erschien mir die monumentale Wirkung des
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-','/ das < ii übeln.
MALER ADOLF BEYER — DARMSTADT.
Turmes durch vier Seheingiebel sehr beein- trächtigt. Jedesmal, wenn ich sie sah, ärgerten sie mich, ich fand keinen Grund für die Berechtigung ihres Daseins, die Richtung ihrer Linien konnte ich nicht in Einklang mit der Turmspiße bringen, die Giebel verhinderten eine zweckmäßige Ver- teilung der Fensteröffnungen und endlich unter- brachen sie die Ruhe der Turmflächen, welche einen schönen Gegensaß zu den andern, reicher verzierten Teilen des Gebäudes abgegeben hätten. Ein Zufall offenbarte mir später den Gedanken, welcher den Künstler zur Anbringung der Giebel verleitet hatte. Seine Absicht war gewesen, die Grundform des Hauptbaues, der vier Giebel auf- weist, durch eine Wiederholung im Kleinen hoch oben am Turme ausklingen zu lassen.
In den beiden, hier angeführten Fällen liegt nach meiner Meinung der künstlerische Gedanke zu tief, als daß er noch erkannt werden und wirken könnte, in beiden Fällen hat das Grübeln den Künstler zum Schaffen von Formen verleitet, die die Ruhe der Gesamtwirkung stören.
Viele Bildhauer glauben heute geistreich zu sein, wenn sie sehr kleine, oft kaum erkennbar kleine, aus dem Zusammenhang herausgegriffene Teile von Pflanzen ohne weiteres auf struktive
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Am Küchenfenste .
Architekturglieder übertragen. Wären diese Künstler mit den Geseßen der Statik etwas ver- trauter, so wüßten sie, daß eine struktive Form, die ihren Zweck im Kleinen vollkommen erfüllt, das bei tausendfacher Vergrößerung meist nicht mehr tut, weil alsdann allerlei Material- eigenschaften, die im Kleinen ganz belanglos sind, wie z. B. die Schwere, eine große Bedeutung erlangen. So kann beispielsweise das kleine Modell einer Eisenbrücke verhältnismäßig viel größere Räume überspannen als die in Wirklich- keit ausgeführte Brücke, und aus dem eben an- geführten Grunde können auf Erden Tiere von einer nur begrenzten Größe leben. Je größer sie sind, um so unbeholfener werden alle ihre Bewegungen. Das einfache Übertragen von kleinen Lebensformen in vielfacher Vergrößerung auf Architekturglieder führt daher meist zu ab- surden Gebilden. Auch hier versagt also die Grübelei, die wohl gewisse Beziehungen erkennt, dabei aber sehr wichtige Tatsachen übersieht. Dem Querschnitt der Wand zu van de Veldes Museumshalle mit dem vorspringenden Bilderfries, welche auf der Dresdener Kunstgewerbe- Aus- stellung zu sehen war, liegt nach der eigenen Aussage des Künstlers die Silhouette einer Staffelei
Ehvas über das Grübeln.
MALER ADOLF BEYER— DARMSTADT.
zu Grunde. So tiefsinnig der Gedanke ist, so verfehlt erscheint er mir schon aus dem Grunde, weil vor der Staffelei das Auge des Beschauers sich in der Höhe des Bildes befindet, in der Halle aber viel tiefer. Dieselbe Art von Grübelei, welche hier den Meister leitete, könnte einen andern dazu verführen, einen Bismarckturm ein- fach durch Drehen der Bismarcksilhouette von Helmspitze bis zum Fuge um eine senkrechte Achse zu erzeugen.
Unangebrachte Grübelei ist es auch, wenn ein Künstler sich sagt, eine Figur, die einen Balkon trägt, muß den Eindruck machen, als laste das Gestein in ganzer Schwere auf ihren Schultern. Viele solcher Figuren, die sich mit fürchterlichen Gliederverrenkungen und Muskelanschwellungen gegen die Steinmassen stemmen , verunstalten unsere Architekturen. Der feinfühlige Grieche legte unbedenklich die größten Lasten auf die Köpfe zarter Jungfrauen und erregte dadurch die angenehme Illusion, als ob der Stein ein leichtes Gebilde sei, unter das man sich ohne Gefahr begeben könne. Unsere Bildhauer verstarken mit allen künstlerischen Mitteln nur die unangenehme Empfindung von der dräuenden Schwere des Gesteines.
Rote Anemonen«.
Ich glaube die meisten Theorien über den beabsichtigten Ausdrudf des Tragens, des Bindens und einiger anderen Funktionen von antiken Bau- gliedern beruhen auf falschen Grübeleien. Wenn der Grieche einen runden Wulst unter eine eckige Deckplatte setzte, so tat er es wohl einfach in dem Gefühle, daß Abwechslung nicht schaden könne, wenn er auf den Gesimsen Blattreihen anbrachte, so geschah es gewiß nur in dein Bestreben, eine Richtung anzudeuten, d.h. eine Bewegung vorzutäuschen, wo in Wirklichkeit gar kein Leben ist, wenn er die Wülste unter andern auch mit flechtartigen Ornamenten schmückte, so braucht dabei die Absicht des Bindens gar nicht vorgelegen zu haben, sind doch die Bänder ganz locker geflochten, und was in aller Well hätte wohl ein um einen Pfosten gewundenes Band zu halten?
Das Grübeln ist gewiß eine schöne hat aber einer keine Anlage zu einem Philo so wird er gut tun, sich bei all seinen • schlecht und recht nur auf Tatsachen zu Stürzen, die klar vor aller Augen liegen ; denn nichts wirkt lächerlich einer beabsichtigten üeistreichigkeit.
■
/ Breuer— Berlin- Wilmersdorf:
PROFESSOR RICHARD RIKMERSCHMIH — MÜNCHEN.
Damen- Arbeits-Zimmer.
Ausführung: Deutsche Werkstätten für Handwerkskunst— Dresden.
DER EINKAUF ALS KULTURELLE FUNKTION.
Der Deutsche versteht nicht einzukaufen. In der Regel glaubt er, dazu gehöre nichts weiter, als die Mode zu kennen und die Preise herabzudrucken. Es gibt Leute, die in ein Möbelgeschäft oder in einen Gold- warenladen treten und einfach »das Neuste« verlangen; es gibt Leute, die dem Verkaufenden die Preise vorschreiben. Beides ist arg töricht. Das naive, snobistische »Neuste« zwingt den Handler, die Mode in Galoppschritt zu setzen, züchtet Extravaganzen und läßt das Kuriose über das Vernünftige siegen. Die Preise selbst zu machen, aber bedeutet, sich selbst betrügen. Der Kaufmann wird natürlich nur dann darauf eingehen, wenn er imstande ist, das Unter- gebot wieder herauszuwirtschaften ; etwa beim Verkauf einer ganzen Wohnungseinrichtung, efertigl «erden muß. Kr wird dann innen geringere Hölzer nehmen, wird Einzel- Qfacher machen oder fortlassen. Der irschlaue« Laie kann dies
nicht kontrollieren; seinem ungeübten Wahr- nehmungsvermögen entgehen die Feinheiten. Durch solche Unarten des kaufenden Publikums wird der Händler oft sehr gegen seinen Willen gezwungen, die Ehrlichkeit ein wenig beiseite zu setzen; er wird aber auch noch weiteren Scha- den nehmen. Innerlich. Kr wird den Ruf seiner Ware gefährden, wird vor sich selbst nicht ohne Tadel sein. — Man sollte stets soviel Vertrauen zu dem Ver- käufer haben, daß man erwartet, er werde nicht das Moderne und Ephemere, sondern das Benötigte und Gute anbieten; er werde nicht mehr als den durch die Konjunktur bedingten Marktpreis fordern. Damit sei nicht gesagt, daß jeder Preis sofort akzeptiert werden müsse. Unter Berücksichtigung aller Neben- umstände sollte man Offerte gegen Offerte ab- wägen, aber nicht prinzipiell »drücken . Die Art, mit der das Publikum oft Prozente ab-
Der Einkauf als kulturelle Fu/iktio,
gezogen haben will, ist schamlos. Daß gegen- über solch unvernünftigem Gebaren alle theore- tischen und praktischen Bemühungen den Fabrikationsstand zu heben, zwecklos sein müssen, leuchtet ein.
* * *
Das Publikum sollte lernen, daß »ein- kaufen mehr ist, als die Zufriedenstellung persönlicher Wünsche. Daß es sich dabei um eine soziale Betätigung, um eine kulturelle Funktion handelt. Das Niveau der Fabrikation und des Handels wird durch den Einkauf reguliert. Darin haben die Ver- käufer recht, wenn das Publikum durchaus Schund begehrt, muß es ihn bekommen. - Wer einkauft, trägt etwas dazu bei, den öko- nomischen Gesamtcharakter zu modellieren. Teder Einkauf ist ein Faktor im Wirtschafts-
prozeß, ist eine Stimme, die den Gewerken die Marschrichtung weist. Durch die Art, wie er einkauft, kann der Bürger mehr zur Gestaltung des Vaterlandes bei- tragen, als durch seine Aufregung während der Wahlkampagne. Das sollte begriffen werden. Das kann erst begriffen werden, wenn der Deutsche ein politischer Mensch geworden ist. Das heißt: wenn er nicht nur von Zeit zu Zeit einmal in Politik dilletiert, sondern jeden Augenblick seiner politischen Pflicht eingedenk ist, jede Hand- lung politisch wertet. Dazu sollte der Einkauf in erster Linie gehören. Durch ihn wird nicht nur die Warenzufuhr bedingt; er hat maß- gebenden Einfluß auf die Gesinnung der Fa- brikanten und Verkäufer, wie er ein Ausdruck der Gesinnung der Kaufenden ist. Einkaufen
I KUKESSÜK KICHAKI) R1EMERSCHMID.
Schlaf-Zimmer, rkitlttcn für Hindwerkikm
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/ Breuer— Berlin - 1 1 'ilmersdt >> ' :
PROFESSOR RICHARD RIEMEKSCEIMID— MÜNCHEN.
Ausführung: Deutsche Werkstätten für Handwerkskuns
heißt körperhafte Symbole für die Lebensart auswählen; das Publikum ist das Orakel, das der Fabrikant und der Händler dauernd befragt. — Gewiß, es walten hier mancherlei Wechselwirkungen ; dem Publikum werden oft bestimmte Artikel auf- gezwungen, werden ihm so verlockend an- geboten, daß es unterliegen muß. Auf einigen Gebieten, etwa auf dem der Kleidung, ist es dem Verkäufer leicht möglich, die Führerschaft zu übernehmen. Indessen, auch hier wirkt <las Publikum entscheidend, wenn auch indirekt.
ndler wird nur das als neue Mode aul den .Markt weifen, von dem er glaubt,
gefällt. Also bleibt die Souveränität
der Käufer bestehen. Das Publikum sollte dies nutzen und sich dessen nicht unwürdig zeigen. ■» * * Beim Einkauf soll man sich weniger auf seinen Geschmack als auf seine Bedürfnisse verlassen. Der Geschmack ist launisch; die Bedürfnisse bleiben konstant. Der Geschmack ist individuell; die Bedürf- nisse haben für ganze Schichten ( reitung. Man denke an die Mietswoh- nung; das Schema, der Grundriß, wird bestimmt durch das gleichartige Be- dürfnis bestimmter Be- völkerungsklassen. Der Grundriß ist das Wesent- liche; die Dekoration der Räume , die den Ge- schmack zufrieden stellt, bleibt dagegen nebensäch- lich. Darum ist die erste Frage : was brauche ich? Man sollte sich keinen »Salon kaufen, wenn man ihn nicht nötig hat, weder weil Lehmanus einen haben , noch weil er sich so gut machen konnte . Gut macht sich nur, was notwendig ist; alles überflüssige wirkt deplaziert. Komfort ist nicht Häufung von Un- Dresd«. brauchbarem , ist wohl-
überlegte, raffinierte Ge- staltung und Zusammenstellung des Zweck- mäßigen. Zunächst also: was brauche ich? und dann: wie entspricht es meiner Art? — Unter diesem Gesichtswinkel zeigt es sich, wie stark der Konsument die Produktion bestimmt. Wenn der Größenwahnsinn die Bürger der 70 er Jahre nicht befallen hätte , wenn sie nur das verlangt hätten , was ihrem Wesen Ausdruck gab , so wären Schloßmöbel nie- mals als Bazarware verschandelt worden, und niemals hatte man Mietshäuser aus aufgeteilten Palästen zusammengeklebt.
* * *
»Was gibt meinem Wesen Ausdruck; was entspricht meiner Lebensart: das seien die
Glas-Schrank.
Der Einkauf als kulturelle Funktion.
Maxime des Käufers. Ihnen muß der Verkäufer entgegenkommen ; so wird er zum Volkserzieher wer- den, der mehr zu leisten vermag als zehn Reichs- tagsreden vermögen. Der Verkäufer müßte sich eben nicht damit begnügen: die Leute wollen wieder Louis XVI. ; er müßte, wenn eine solche Epi- demie heraufzieht , die geblendeten Stilfexe auf den rechten Weg weisen. Statt dessen ist er häufig seelenvergnügt und sagt: »mein Lager ist frisch assortiert , jeder Ge- schmack wird befriedigt«. Das heiße ich hellen Wahnsinn, alles herbeizu- schaffen, was der Käufer in seiner Einfalt begehrt. Zugegeben , dem Ver- käufer sind durch die drohende Konkurrenz Grenzen gezogen ; aber, ehrlich gesprochen , ist er nicht oft allzu be- reit, törichten Wünschen des Publikums wider- standslos zu gehorchen. Er ist dieses Sinnes meist zu dienstfertig; überhaupt, er ist oft zu devot. Er sollte selbstbewußter auftreten, als gebil- deter Fachmann, der dem Publikum hilft und es beratet. Er sollte weniger seine Ware loben, als die Käufer über den objektiven Wert und das Gute der einzelnen Gegenstände aufklaren. Dazu muß er freilich selbst gründlich orientiert sein, besser als es heute häufig der Fall ist. Das aber wird ihm in jeder Beziehung Nutzen bringen; das Publikum wird es merken und ihm ein besonderes Vertrauen schenken. Dieser gebildete Verkäufer wird weit besser als alle Schriftstellern dem Publikum klar machen können, daß der Wert eines Stuhles dicht in den Säulenfüßen und den I .öwenköpfen der Arm lehnen liegt, sondern in der stabilen Tektonik und der unbehinderten Nutzbarkeit, der Werl des Geschirrs nicht in den Streublümchen,
PROFESSOR RICHARD Ausführung:
RIEMEKSCHMID — MUNCHKr Deutsche Werkstätten für Mandw
rkskunst Dresdc
sondern in der Masse und der form. Er wird dem Publikum sagen dürfen, daß der seines volksbildenden Einflusses eingedenke Fabrikant erwartet, daß nicht nach poi d billiger
Ware, nur nach guter und vernünfti langt wird. Er wird dem Publikum am ehesten die leidige Schwäche für hi Sentimentalität ausreden können; er wird ihm n ki innen , d Ro
nicht entsprechen. Durch solche Pädagogik wurde der Verkäufer seiner Kulturpflicht genü
Di I iebhabereien haben der leb' i Notwendigkeit zu weichen. Auf di< hin, als Dogmatiker zu gelten, sage ich: es
Der Einkauf als kulturelle Funktion.
PROFESSOR RICHARD RIKMERSCHMID— MÜNCHEN,
hat heute , in dieser um einen neuen Stil ringenden Zeit, niemand das Recht, sich ein Zimmer maurisch einzurichten oder eine Villa im römischen Barock zubauen. Vielmehr: jeder- mann hat seine persönlichen Wünsche dem großen völkischen Gesamtwillen unterzuordnen, hat mit feinem Ohr auf die aus tausend Einzelheiten zusammen- strömende Empor-Entwicklung zu lau- se h e n , h at er wa ch te Trie be zu bewußt em Willen zu steigern. Jedermann hat mit- zuhelfen , daß der neudeutsche Stil Wirklichkeit wird, daß alles Bauwerk und alles Gerät ringsumher ihm Weg- weiser und Pionier ist. Die Aufträge sollen nicht ablenken, sollen fördern, sollen der großen Reformbewegung Stoßkraft geben. Die Fabrikanten müssen sich von dem Instinkt der kaufkräftigen Menge getragen fühlen; sie müssen wissen , daß das Publikum das sich aus den Bedingungen der Gegenwart logisch ide und darum notwendige Ziel klar sieht und energisch will. Es wäre unvernünftig, zu verlangi n, daß die Fabrikanten und Händler ein Risiko tragen, daß sie experimentieren;
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Schreibtisch und Aktenständer.
Ausführung: Deutsche Werkstätten für Handwerkskunst — Dresden.
wenn sie aber wissen , daß sie mit dem Publikum Schulter an Schulter stehen, wird sie schon der Egoismus zu Erfüllern machen. Wenn so jeder Einkauf ein Ausdruck des Volkswillens sein wird, eine Abwendung von dem Gewesenen und der Mode, eine Huldigung an die Sachlichkeit und die nationale Wurde — dann hat die Geburtsstunde des neu- deutschen Stils geschlagen. —
WILMERSDORF. ROBERT BREUER.
£
DAS BUCH IM PRIVAT-HAUSE.
Vor einigen Jahren, als die „Briefe, die ihn nicht erreichten" von der starken Welle der Frauengmist zu der stolzen Höhe des „Buches der Saison" emporgetragen wurden, hatte ich in der bedeutendsten Leihbibliothek einer großen Handelsstadt im Norden, die sieh übrigens neuer- dings in vorbildlicher Weise auf die künstlerischen und wissenschaftlichen Pflichten des Reichtums besinnt, nach irgend einem entlegenen literarischen Erzeugnis zu forschen. Das Gespräch kam auf die gedruckten Lieblinge des Jahres und zu meiner lebhaften Überraschung hörte ich, daß die Biblio-
Das Buch im Privathausi
thek jenes Modebuch bis- her in nicht weniger als 220 Exemplaren ange- schafft habe. Und dabei war die Blüte seiner Po- pularität noch keineswegs im Welken; man wird also wohl ins dritte wenn nicht ins vierte Hundert ge- kommen sein ! Aus die- ser Tatsache geht offen- bar hervor, daß die viel- berufene vornehme Dame, die ohne alle Bedenken schmußige Leih - Biblio- thekbände in ihre wohl- gepflegten Hände nimmt oder sie gar auf ihre blütenweißen Kissen legt, während sie lieber ster- ben würde, als mit einem fremden Menschen aus einem und demselben ülase zu trinken — zum mindesten in den an- spruchvolleren Gegenden des Reichs zum Mythus zu werden beginnt, wie sich überhaupt in dem Betrieb und der Benützung der Leihbibliotheken neuerdings ein Wandel vollzogen haben dürfte. Auf die ältere Literatur zurückzugreifen, dazu hat heute der erwachsene Mensch und nun vollends gar die erwachsene Dame immer weniger Zeit. Die Pro- duktion unserer Tage ist so ungeheuer groß, daß man Mühe genug hat, auch nur notdürftig auf dem Laufenden zu bleiben, um im Salon oder bei Tisch mitreden zu können. Man liest also nur die neuen und neuesten Sachen. Aber allerdings, der Leihbibliothek bleibt man trofjdem treu, nur muß sie das Gewünschte sofort und im allge- meinen in neuen Exemplaren liefern. Auf den dauernden Besiß der Bücher legt man wenig oder gar keinen Wert. Man hat doch keine Zeit, zumeist auch kein Bedürfnis, sie zweimal zu lesen; sie würden im Hause nur als unnötiger Ballast herumliegen, verstauben, Kaum ver- sperren, wohl auch der Jugend in die Hände fallen, für die sie häufig nicht bestimmt sind.
Diese Art der Lektüre und des Bücherverbrauchs ist eben so unerfreulich wie sie modern ist. Das Buch als geistige Schöpfung kommt dabei so wenig zu seinem Recht wie das Drama beim Premierenpublikum und der Leser hat auch nichts davon. Immerhin sind damit die Beziehungen des modernen Kulturmenschen zur Literatur natürlich noch nicht erschöpft. Das deutsche Volk ver- wendet einen Teil seiner wachsenden Einnahmen tat- sächlich auch zum Bücherkaufen undjdic gekauften
. rxemerschmid. Standuhr.
Bücher wollen untergebracht sein in dem Hause, für das sie einen vornehmen und wertvollen Schmuck bilden. Und daraus erwächst nun auch der Wohnungs- kunst, der Kunst der Innen-
PROF. k. RiEMEKSCHMID. Notenslände
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Das Buch im Privat ha
dekoration eine Aufgabe, die wie uns scheinen will, bisher sehr zu unrecht einiger- maßen vernachlässigt worden ist. In dem vor- trefflichen Handbuch der Lebensbildung und des guten Geschmacks, das Professor Dr. Ed. Heyck kürzlich in Verbindung mit mehreren Kunst- gelehrten, insbesondere mit Karl Scheffler, unter dem Titel „Moderne Kultur" herausgegeben hat, wird in einer ganzen Reihe ansprechender Essays von der Kultur und dem Geschmack des Wohnens gehandelt und zwar nicht blos von Stoff, Form und Farbe der Zimmereinrichtung, sondern auch vom bildlichen und plastischen Schmuck des Zimmers, vom Komfort einschließlich des Schreib- tisches und seines Zubehörs, von der Blume im Hause usw. Von dem Buch im Hause ist aber leider, wenigstens in dem bisher erschienenen ersten Band, nicht die Rede und auch die Bilder- beilagen zeigen uns nur einen einzigen „Bücher- raum" nach dem Entwurf von Richard Riemer- schmid. Und auch dieser leßtere hilit uns nicht eben viel, weil eben die Einrichtung eines eigenen Bibliothekzimmers voraussichtlich noch für längere Zeit das Vorrecht einer verhältnis- mäßig dünnen Oberschicht sein wird. Für den gebildeten Mittelstand, der doch allmählich auch Sinn und Verständnis für die Wohnungskultur gewinnt, wird es noch lange dabei bleiben, daß die Bücher teils im Herrenzimmer, teils im Boudoir, teils im Salon, teils auch im Kinderzimmer unter- gebracht werden müssen. Und aus dieser Notwen- digkeit erwachsen heutzutage dem Bücherfreund allerlei Schwierigkeiten und Unannehmlichkeiten. Die Beseitigung dieser Schwierigkeiten liegt zum Teil beim Buchhandel. Man sieht eines der Lebenswunder darin, daß die Natur niemals zwei völlig gleiche Dinge hervorbringt. Diesem Vor- bild scheinen unsere Verleger mit gutem Erfolg nachzustreben. Die Zahl unserer Buchformate ist Legion, die Mannigfaltigkeit geradezu staunens- wert. Wir könnten hervorragende Verlegerfirmen nennen, die es fertig bringen, verschiedene Bände desselben Werkes in einem um mehrere Centimeter differierenden Format in die Welt hinauszusenden. Aber auch wo man soweit nicht geht, scheint man doch eine Ehre darein zu seßen, die Format- möglichkeiten bis zu den Unmöglichkeiten zu erschöpfen. Und diese „ungleichen Kinder Evas" sollen sich nachher in den Regalen friedlich miteinander vertragen, ja sogar noch ordentlich aussehen. Es gibt allerdings ein System, das von diesen Schmerzen nichts weiß; das sind die sogenannten „Klassiker-Bibliotheken", wie sie zu Ramschpreisen in knallbuntem Gewand in SO manchem jungen Haussland gekauft werden, zu keinem anderen Zweck, als nachher in dem genau
passenden Regal schön in Reih' und Glied zu stehen, haarscharf ausgerichtet, wie eine Ehren- kompagnie des Gardekorps. Aber gerade wo man lebendige Beziehungen zur Literatur pflegt, wo man nach Wissen und Gewissen das Beste aus- sucht von dem, was das Jahr hervorbringt, wo man das einmal gut Erfundene immer wieder hervorholt, um es in seinen tiefsten Tiefen und in seinen intimsten Reizen zu erschöpfen, gerade dort erwachsen die mancherlei Sorgen aus dem ungeberdigen Individualismus der Musenkinder.
Ich meinerseits sehe schlechterdings keinen Grund, warum der Verlagsbuchhandel sich nicht auf 3-4, meinethalben auch 5-6 Formate einigen, warum z. B. nicht die deutschen Romane eine ähnliche Einheitlichkeit der äußeren Form sollten erhalten können wie die englischen und fran- zösischen. Dann wird von selbst der Möbel- industrie und dem Kunsthandwerk, die schöne und zweckmäßige Büchergestelle schaffen sollen, die Aufgabe wesentlich erleichtert. Und bisher haben wir in der Tat nicht eben viel Gutes auf diesem Gebiet. Die eigentlichen Bücherschränke sind häufig nur in ihren oberen Partien wirklich brauchbar; prinzipiell zu verwerfen ist aber jedes System, das verschiedene Reihen von Büchern hintereinander vorsieht und so mindestens die Hälfte von vornherein schwer erreichbar macht. Zum mindesten für die umfangreichere, regel- mäßig und allseitig benutzte Bibliothek des Herren- zimmers dürfte sich in der Hauptsache das offene Regal empfehlen mit leicht und bequem ver- stellbaren Fächern - was es leider heute noch kaum zu geben scheint - die sich außerdem auch vertikal abteilen und begrenzen lassen. Damit ließe sich zugleich dem Übelstaml vor- beugen, daß ein Regal bisher eigentlich nur dann gefällig aussieht, wenn es vollständig gefüllt, also für den neuen Zuwachs der Bücherei unbrauchbar geworden ist. Was man bisher zur Beseitigung dieses Übelstandes schon getan hat, die Ein- richtung kleinerer Büchergestelle, die ein/ein nach Bedarf gekauft werden können und aufeinander- gestellt genau zusammenpassen, ist meines Er- achlens eine bemerkenswerte aber noch keine ideale Lösung dieser schwierigen Frage.
Gänzlich im Fluß und vom Ideale noch weit entfernt ist schließlich auch noch dii Frage des Bucheinbands. Hier wird immer noch viel gesündigt. Für immer überwunden ist glücklicher- weise die grauenvolle Geschmacklosigkeit, die in den siebziger Jahren des vorigen Jahrhunderts speziell die Klassiker in ein ( iewand von schäbigste! ckt hat. Aber Abweichungen von dem geraden Wege kommen leider immer noch vor. i>« hbrm «w r>mz
mann :
HMIED EMIL LETTRE
In Gold uetriobi-n. U'ie Rücke
GOLDSCHMIED EMIL LETTRE - BERLIN.
Die Unzulänglichkeit des Bildes als Ersaß der Wirklichkeit, die technisches Raffinement zu- weilen schier vergessen läßt, tritt brutal und peinlich-störend zutage, wenn Geschmeide wieder- zugeben sind und Edelmetallarbeiten. Diese Kleinode haben gleichsam ein doppeltes Gesicht: Das eine, grobe, rein optische, kann die photo- graphische Kamera noch abfangen. Aber dies Gesicht ist seelenlos. Vom Wesen des kost- baren Dinges erzählt es nichts. Die Seele edlen Schmuckes liegt in den feinsten Reizen des Metalls, in Struktur und Lichterspiel der Steine, in den zartesten Nuancen der menschlichen Arbeit und nicht zuletjt - leugnen wir es nicht - in dem materiellen Wert, den diese räumlich so kleinen Gegenstände repräsentieren. Ein Ver- mögen, unübersehbar in seinen Wirkungsmöglich- keiten, wollte es die gebannten Wunderkräfte entfalten, ruht, geheimnisvoll funkelnd und büßend, in deiner Hand. Die plumpe Kraft, die als Geld e Welt regiert, hat da ihre köstlichste, vor- jhmste Gestalt angenommen. Ihre Seele ist
erblüht und blickt aus abgrundtiefen Augen her- vor, wohlige Schauer verbreitend. Aber die photographische Platte ist für dieses Gericht un- empfindlich. Sie gibt ein wenig von dem zeichneri- schen Plan, ein wenig auch vom „modele" der Oberfläche - alles andere, das Beste, haftet ausschließlich am Original.
Die Bildwirkung ist für den Goldschmied, wie für die meisten Nußkünstler , eine recht nebensächliche Frage. Freilich, mustern wir das Kunstgewerbe der leßten Jahre, wir werden wenig Arbeiten treffen, die nicht als Zeichnung, als Bild erfunden sind und in der Ausführung nichts weiter darstellen als Reproduktionen von Zeichnungen. Lebende Bilder! Selbst die land- läufige Produktion in Steinen und Edelmetall ist auf diesen verführerischen Abweg geraten, war auch, als Industrie, kaum davor zu retten. Sobald das Atelier sich von der Werkstatt löste und „der Zeichner" sich als Künstler etablierte im Gegensaß zum Handwerker, dem nur die Aus- führung des gezeichneten Entwurfes blieb, war
Goldschmied Emil Lettre— Berät
der entscheidende Schritt getan. Bald verstand man unter Schmuck nichts anderes als ein Orna- mentehen, in Metall und Stein gebildet, oder vielmehr nachge- bildet, mit einer Vorrichtung ver- sehen zum Anhängen oder An- stecken. Der Zeichner glaubte auf einer exakten Wiedergabe seines „künstlerischen Entwurfes" bestehen zu müssen. Das war die einzige ernste Forderung. Und diese war spielend zu be- friedigen — durch die Maschine. Ihr gehörte fortan das Feld. Millionen von Schmucksachen haben die Fabriken auf den Markt geworfen, lauter kleinere oder größere Ornamentchen, fähig, barbarische Augen für einen Moment zu täuschen, in Material und Arbeit jedoch sehr minder- wertig. Allein dieser Schmuck ist nicht zu den Wilden Afrikas ge- schafft worden; - ob wohl es an Beleidigung grenzt, einer Dame ein Ornament anzubieten, das auf den Geschmack von
GOLUsrHMIEI) EMIL LETTKE-
■BERL1N. In Gold gell
I..-I I ' -.i HMIKI) KMII. LETTRE — BERLIN.
Taschen-Uhr in
Taschen-Uhr.
en, am Anhänger Sardonix-Kugel.
Köchinnen berechnet, tausendfach gestanzt und in einer höchst fragwür- digen Legierung herge- stellt ist, die nur euphe- mistisch noch „Silber" genannt werden kann: Tatsächlich war dies die Verwendung der Schmuckmassen. Es gibt Gebiete, die eine In- dustrialisierung nötig hatten : In der Gold- schmiedekunst war sie ein Fluch. Sie hat alles natürliche Gefühl für Qualität selbstmörde- risch /erstört. — Emil Lettre ist in diesem Tohuwabohu wirklicher Goldschmied geblieben,
obwohl er aus einem Zentrum der Schmuck-
fabrikation (Hanau) stammt, und Ol ein Kunslschulstudium zui ttckg« I
'//'/ T, eure— Berlin.
MMN .11 1 \1 II I 1- I I kl' In Gold getrieben i
Handspiegel.
all den Zeichnern. Das Gewerbe hat sich in seiner Familie seit langem vererbt. Die Goldschmiedekunst in Hanau geht ja bis auf die Hugenottenzeit zurück. Vielleicht ist es die ererbte Anlage, die Lettre dem Handwerk die Treue hat wahren lassen. Er ist Goldschmied mit allen Fasern seines Wesens, seine Vorstellungen und Erfin- dungen bewegen sich ausnahmslos in edlen Metallen und Steinen, einzig diese Tätigkeit ist ihm konform und lieb.
Dag Lettre bei Dasio in München studiert hat, wird dem Kundigen manches Detail an seinen Entwürfen erklären. Doch hat der Meister nicht den ausschließlich be- stimmenden Einfluß auf ihn gewonnen, der sonst an Kunstgewerbeschulen die — böse — Regel ist. Lettre war es glück- licherweise vergönnt, seine eigene Art fest- zuhalten und fortzubilden. (Die Kunstge- werbeschule wird immer am günstigsten bei solchen selbständigen Naturen wirken, die schon praktisch im Gewerbe tätig waren und nun entweder einer Läuterung ihrer sprudelnden Phantasie bedürfen oder einer systematischen Mehrung ihres Formen- scharjes.) Der wichtigste Erfolg dieser Schulzeit ist ein negativer : Lettre ist kein Zeichner geworden.
In seinen Werken tritt deshalb der Zeichner durchweg hinter dem Goldschmied zurück. Keine Linie ist als Linie erfunden, sie lebt in einer leibhaftigeren Welt, sie ist bewegtes Metall. „Wie kleidet Gold diese Geste?" fragt der Goldschmied. „Auf welche Formen ist Silber gestimmt, wie liegt ihm diese, wie jene Rundung, klingt es darin wie ein Ton?" Die sagen, in Metall lägt sich jede Zeichnung wiedergeben, die Technik muj'i alle Schwierigkeiten überwinden, die haben Recht und Unrecht. Man hat schon die verwegensten Kunststücke in Metall ausgeführt. Man hat die Natur täuschend kopiert. Aber diese Trics haben mit Kunst nicht das Geringste mehr zu tun. Die Kunst hat Ehrfurcht vor dem Willen des Materials, ihre Aufgabe ist nicht, die In- dividualität des Metalls zu brechen, son- dern sie zu entfalten und zu läutern. Die graziöse Steifheit, die herbe Elastizität, die spröde Weichheit, alle Tugenden, die in Gold und Silber ungeordnet versteckt sind, die holt der Goldschmied ans Licht und vereinigt sie zu einem schönen Charakter- bild. Lettre hat gewiß die delikatesten
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'imicd /:>//// Lettn —Berlin.
GOLDSCHMIED EMIL LETTRE —BERLIN.
Linien. Es ist ein Genug, ihnen in allen Wendungen nachzugehen. Aber es sind nicht schöne Linien schlechtweg. Samt und sonders sind sie Ausdrucksformen des Metalls geworden, Verkörperung seiner Tugenden.
Diese Arbeiten, wiederhole ich, erinnern nicht an Zeichnungen. Man hat nicht das Ge- fühl, Ornamente zu sehen. Hier ist geschnittenes, getriebenes, gebogenes, gedrücktes, gehämmertes, gelötetes Metall. Silber kräuselt sich zu Spiralen. Drähte sind in welligem Auf und Ab gebogen. Striche gibt es nicht, nur Riefelung. Jede Figur ist eine Lebensform des Metalls, das Ornament ist überwunden.
Der Goldschmied rechnet mit Milligrammen. Er bat die zierlichsten, feinsten Instrumente. Für die geringsten Nuancen in den Farben von Gold, Silber und Edelsteinen muft sein Auge noch emp- findlich sein. So wird ihm das Zierliche, Feinab- gewogene durch jahrelange Gewöhnungzur zweiten Natur. Dafi aber dieser Goldschmiedecharakter so echt und rein zum Ausdrurk kommt wie in den Arbeiten, ja schon in den Entwürfen Lettres, ist doch eine Seltenheit. Diese (irazie der Form, diese Anmut der Zeichnung sind die ganz beson- dere Grazie und Anmut des Goldschmieds. Die Starrheit des Metalls stakt darin und zärtliche Sorgfalt, und die sanfte Kraft des Werkzeugs.
Der Handwerker, der seine Arbeit ehrt, wird
iren an seinem Werk nicht verwischen
und unsichtbar machen. So hat Lettre alles
vermieden, was die Genesis seiner Stücke ver-
Gefäße in Steinjund Sill
schieiern könnte. Klar und durchsichtig liegt ihr Bau vor aller Augen. Nichts soll überraschen und blenden, technische „Wunder" fehlen ganz und gar. Aber die schlichte, ehrliche Arbeit ist voll meisterlicher Sicherheit - jeder Punzenschlag darf da nachgeprüft werden — und sie ist voll innerlichen Lebens, das tausendfach technisches Blendwerk ersetzt. Ich nehme keinen Anstand, Lettres Arbeiten in ihrer stillen Herrlichkeit den Prunkgeschmeiden Laliques vorzuziehen. Es liegt eine deutsche Grazie darin, die uns hoffen läßt, eines Tages auch auf dem Feld mondainer Eleganz von deren bisheriger Metropole, Paris, unabhängig zu werden. Der billige Schmuck und jene „articles de Paris", die der Fremde als Andenken dort zu kaufen pflegt, werden ja seit Jahren schon aus Deutschland importiert, aus Pforzheim, Gmünd, Hanau usw. Vielleicht dauert es gar nicht mehr solange, bis wir auch den Schmuck für die verwöhnte Pariserin liefern dürfen. Gerade die Arbeiten Lettres, so graziös- liebenswürdig, daft man sie anreden, dag man ihnen Kosenamen erfinden möchte, könnten ihren Teil zu dieser kunstpolitischen Wendung beitragen. Zu den einzelnen Abbildungen ist wenig zu bemerken. Die wechselnden Farbtöne des Goldes und der Steine vermögen ja auch Worte nicht zu schildern. Die weiblichen Figuren auf dem üebetbuchumschlag (hl. Cäcilia und Maria) waren laut Auftrag nach einer Photographie darzustellen. Von den kleinen Gefäfjen haben unsere Museen bereits eine Anzahl erworben. a. jaumann.
V"
KUNST UND INDUSTRIE.
In Sachsen haben Kunstgewerbler und Indu- strielle unter lebhafter Anteilnahme der Staats- regierung eine Landesstelle für Kunstgewerbe begründet. Das Programm enthält als Haupt- punkte die Sütjc, daß von lebendiger Kultur nur dann die Rede sein kann, wenn edle Erzeugnisse in möglichst breite Massen dringen, und daft die bestehenden Unstimmigkeiten zwischen Künstlern, Industriellen, Handwerkern und Handlern nach Möglichkeit beseitigt werden müssen.
Für München entbehren diese Programm- punkte nicht eines besonderen aktuellen Interesses. Denn sie bilden auch — so verständnisvoll weiß man an den verschiedensten Orten des Reiches den jeweiligen Forderungen des Tages Gehör zu geben! - die Stützpunkte des Programms der Ausstellung München 1908. Was Professor Riemerschmid kürzlich in den Süddeutschen Monatsheften über die Ziele dieser Ausstellung gesagt hat, deckt sich auf erstaunliche Weise mit den Absichten, die man in Sachsen verfolgt, nur mit dem Unterschied, dafi der dortigen Teilnahme der Staatsregierung hier eine offizielle Gemütlich- keit gegenübersteht, die fast einer Staats- Negierung gleichkommt. Ja, die bisherigen Vorarbeiten der Ausstellung München 1908 haben sogar, wie ich als unbeteiligter Zuschauer feststellen konnte, schon einen wichtigen Beitrag zur Lösung der in Rede
stehenden Aufgaben geliefert. In Sachsen sprach man allgemein von bestehenden Unstimmig- keiten zwischen Kunst und Industrie. Man sprach von einer notwendigen Versöhnung zwischen beiden, und diese geplante Versöhnung serjt doch bestehende Differenzen logischerweise voraus. Wir haben hier in München feststellen können, daft diese Differenzen, die sicherlich einmal be- standen haben, heute nicht mehr existieren. Wir haben feststellen können, daft die Geschäftswelt durchdrungen ist von dem redlichsten Streben, auf die Absichten der Künstler einzugehen, daß sie volles Verständnis dafür besitjt, wie sehr sie auf die Mitarbeit der Künstler angewiesen ist. Es ist ihr klar geworden, dafi sie nur dann ge- schäftlich handelt, wenn sie die Ergebnisse der künstlerischen Vorarbeiten kräftig nutjt, weil diese Bestrebungen die Zukunft für sich haben. Die Münchner Geschäftsleute sagen sich nicht mehr : Man kann die neuen Bestrebungen fördern und doch Geschäftsmann sein ! - sondern sie sagen sich: Man ist nur dann Geschäftsmann, wenn man auf die von den Künstlern zuerst erkannten Tendenzen der neuen Zeit eingeht !
Kunst und Industrie als Feinde? Man muffte die berühmte Parabel des Menenius Agrippa wiederholen, um das Widersinnige dieser Feind- schaft klarzustellen. - Wilhelm michet.
PERSCHEID BERLIN. RIM I RUDI CARLSEN.
NICOLA PERNCHEID — BERLIN.
NICOLA PERSCHEID -BERLIN.
Auch in der Photographie ist die Revo- ,_ lulion zu aufbauender Tagesarbeit aus- gereift. — Einst war es notwendig, mit zor- nigem Protest und enthusiastischer Energie den Nachweis zu führen , daß das photo- graphische Verfahren unendlich viel edlere Werte zu leisten vermag, als die ortsübliche Atelier] ihotographie in gemächlichem Selbst- bewußtsein hervorbrachte. So kam es natur- gemäß dahin, daß die sich zur Künstlerschaft berufen fühlenden jungen Photographen häufig vom ästhetischen Taumel ergriffen wurden. Daß sie der begrenzten Möglichkeiten ihrer Technik und des Zweckes der Photographie vergessend, /.witterdinge schufen, die schließ- lich doch nichts anderes waren als artistische Kunststücke, und weder als Kunst noch als Handwerk etwas bedeuteten. Das war die Zeit, da man mit interessanten Kopierverfahren alles gewonnen und durch möglichst umfan| reu he Wegdeckungen und Verwischungen den höchsten Reiz des Aparten erreicht
Das war die Zeit, da man gegenüber der Aufmachung die Bildtreue vernachlässigte; da sowohl die Landschalt, wie der Mensch zum Motiv wurde, über das man photographische Variationen produzierte. Irrtümer: abersi hließ- lich doch fruchtbare Irrtümer: Auge und Hand- geschick, Kunsteifer und Geschmack wurden soweit entwickelt, daß sii jetzt di □ I orderuni i o einer gut kultivierten Vernunft prompt uai h kommen können. Gewiß, wir dürfen von einer rücklaufenden Bewegung in der photographischen Ästhetik sprechen; damit tragen wir aber auch nicht einen Tropfen auf
die Mühlen der reaktionären BerufsphotO- graphen; wir stellen nur lest. .1 des Sturmes und Dran i Zeit ruhigen.
vorwärts strebenden \ib ■ hen ist.
\mh der Photograph hat seine künst- lerischen Absu hten «lern Gesetz des b
itlichen Zweckes der PhotO| raphie ZU unterstellen.
für die Bildnisphi I i hier soll
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i\H i H. A l'KKSUIKII) liERUN.
KINDKK-GKUI'l'E.
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NICOLA PERSCHEID- BERLIN.
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NICOLA PERSCHEIÜ — BERLIN.
allen Ernstes eins geschaffen werden, was der harmlose Laie erwartet, wenn er sich photo- gra] ihieren läßt. Aber es soll dies so edel und so schön geschehen, daß auch der ge- fühllose Banause eine solche Photographie nicht etwa wie einen Steckbrief behandelt, sondern den von ihr ausgehenden höheren Geist des Künstlerischen spürt und achtet. * x- *
Meier-Graefe erzählt, daß er einst bei Liebermann dessen Bode-Porträt besah und von dem Maler um ein Urteil gefragt wurde. 1 )a habe er mit einer tiefgründigen ästhe- tischen Analyse geantwortet. Liebermann strich den Wortschwall fort und meinte: ach
Bildnis-Gruppe.
wat, ob et ähnlich is, det is die Hauptsache! — Wenn so dem Maler die Ähnlichkeit der wichtigste Maßstab für die Beurteilung des Porträts ist, so muß dies erst recht für den Photographen gelten. Wenn Lieb er mann soviel Achtung vor dem Objekt hat daß er es über seine künstlerischen Absichten herrschen läßt, so muß erst recht der Photograph den Menschen respektieren, wie er vor die Kamera tritt. Nun wird Liebermann selbstverständ- lich nicht ein hahnebüchenes Stenogramm, nicht die pedantische Projektion jeder Haut- falte fordern; er meint die Almlichkeit in einem höheren geistigen und künstlerischen
Nicola Perscheid— Berlin.
.NICOLA I'KKSC'Hl-.lIi HI- KI IN.
Sinne. Er gibt den Extrakt aus so und soviel Ähnlichkeiten. Er extrahiert das Wesentliche, das sich gleich Bleibende aus so und so vielen Situationen. Er gibt nichts weniger als eine beliebige , von seinem Geschmack erwählte Variation-, er gibt das geistige Thema des Modells. — Genau auf derselben Linie liegt die Aufgabe des Photographen. Allerdings : der Lichtbildner muß sich bescheiden , er kann nicht im höchsten Sinne das letzte Wesen eines Menschen erfassen. Er kann nicht die konzentrierte Addition aus mehreren Beobachtungen geben, nur eine bestimmte, im günstigsten Falle eine besonders charakte- ristische Stellung des zu Porträtierenden. Somit bleibt die Photographie immer nur ein Annäherungsversuch. Das ergibt sich auch aus rein äußerlichen Gründen. Der Maler hat viel länger Gelegenheit, sein Modell zu beobachten und zu erforschen; schon darum, weil er einen erheblich höheren Preis für seine Arbeit bekommt. Der Photograph muß sich weit schneller entscheiden, welche Stellung, welchen Moment er festhalten will. Aber gerade darum , weil dem Photographen die
Bildnis-Gruppe.
Grenzen enger gezogen sind, wird er mit be- sonderer Energie diesen wichtigsten Teil seiner Aufgabe zu lösen suchen. — Das ist es, was mir an den hier abgebildeten Bildnissen *) des Nicola Perscheid besonders wertvoll er- scheint: man spürt an ihnen (auch wenn man den Dargestellten nicht kennt) die Ähnlich- keit. Und zwar jene höhere Ähnlichkeit, nach der wir und der Künstler verlangen. — In der Tat, Perscheids Absicht geht dahin, nach dem Maße der photographischen Mö keiten einen Typus zu erfassen. I )as kann ihm nur gelingen, wenn der Mensch aul dem Hilde das Ausschlaggebende wird und nicht etwa eine Figur im Interieur bleibt. Darum nimmt Perscheid meist neutrale Hintergründe. Arbeitet er im Hause des Modells. er wohl irgend eine charakteristisch ausge stattete Wand, ein Bücherbrett oder eine Staffelei mit Bild; er unterdrückt dies !
*) Die nichts anderes sind, als das, was tätlich aus dem Atelier herausgeht, also nicht etwa für den /weck dieser Reproduktion apart hergestellt' Gummidrücke oder dergleichen rj, mir —
typische »Perscheids«.
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NU DI.A l'KRM II EID— BERLIN.
DAME MIT RUSS. WINDHUND.
M( OLA PERS( HEID BERLIN.
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NICOLA PKRSCHEID— BERLIN.
BILDNIS: wil Hl IM BIS I>. J.
A'- :'V;/ Breuer— Berlin- Wilmersdorf:
Ich meine aber, daß sich Perscheid gerade durch seine Behandlung des Hintergrundes vorteilhaft von vielen modernen Photographen unterschei- det, von jenen, die einen besonderen Wert darauf legen, ihr Modell in ein stimmungsvolles Interieur zu stellen, und die naturwahren Licht- wirkungen des betreffenden Raumes in das P>ild zu übernehmen. Gewiß, auch damit lassen sich einwandfreie Resultate erzielen; indessen, es ist einfacher und vielleicht gerade darum besser: den Hintergrund auf eine möglichst simple und leicht flexible Größe herabzudrücken, um ihn so aul die individuellen Tonwerte des Porträtierten hin arran- gieren zu können. Und daß dies am entwickelten Negativ bequem ge- schehen kann, leuchtet ein.
Die gleichen Argumentationen gelten für die Lichtquelle. Es hat zweifellos etwas für sich, wenn der Photograph nur mit Zimmerlicht operiert. Wir sind gewohnt, den Menschen in dieser alltäglichen Art beleuchtet zu sehen; und wir wissen, daß bei wechselndem Lichteinfall wesentliche Veränderungen aller Ver- hältnisse vor sich gehen können. Aber eben darum scheint es richtig, daß der Photograph sich nicht dog- matisch auf die vertikale Fenster- öffnung beschränkt. Es gibt Köpfe, denen man durch eine andere Be- leuchtung, vielleicht mehr von unten oder mehr von oben, näher kommen kann. Fall für Fall muß der Photo- graph überlegen, wie er die Licht- zuführung einrichte, um eine deut- liche und vorteilhafte Herausarbeitung des Körpers aus der Platte zu er- möglichen. — In dieser Forderung des Vorteilhaften gipfeln die Wünsche des Publikums. Und mit Recht : für dann aber auf dem entwickelten Negativ mein gutes Geld kann ich ein charakte- soweit, bis es auch nichts weiter ist als ristisches und vorteilhaftes Porträt verlangen. ein Begleit- Akkord. Bei Aufnahmen im Die für mich zwar charakteristischen, aber Atelier stellt er die Menschen gegen mono- unvorteilhaften Stellungen und Augenblicke chrome , von der Farbe der Haut und der gehen den Photographen nichts an. Auch Kleidung abhängige Wandschirme. Dann das ist an Perscheids Bildnissen des Lobes belebt er auf dem entwickelten Negativ den wert: sie machen uns den Dargestellten Hintergrund durch Aufhellung und Ver- sympathisch. Man könnte sogar sagen, daß dunkelling. Das ist schlankweg gesagt: sie schmeicheln, nur darf dann nicht unter Retusche. Die Puristen werden es tadeln, schmeicheln »versüßen« verstanden sein.
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NICOLA l'l'KSCHEIl* BERLIN.
Spaziergang.
Nicola Perscheid -Berlin.
Perscheid sucht mit sor- gender Liebe sich in die Art seines Modells zu ver- senken, um dessen sinn- liche und geistige Schön- heit, um dessen innerstes Wesen durch das Licht bildmäßig auf die Platte projizieren zu lassen. Das ist das Dritte : es soll ein Bild im male- rischen Sinne zustande kommen. Also gilt es zu fragen : wie steht das Porträt im Raum , rich- tiger in der Fläche; wie wechseln Hell und Dun- kel, Schwer und Leicht; ist da Harmonie der Linien, ist da ein rhyth- misches Thema; strömen die Einzelheiten zu einer geschlossenen Einheit zu- sammen. Auch hier kann die Photographie nur Annäherungswerte geben, kann uns nur in die Temperatur des Bild- mäßigen versetzen. Das ist das feinste Geheimnis von Perscheids photo- graphischen Bildnissen : man spürt in ihnen ein malerisches Sehnen.
So sind wir uns also darüber einig, daß Per- scheid ein vorzüglicher, ein geistreicher Photo- graph ist. Xichts wäre freilich verkehrter , als daraus zu schließen : die deutsche Photographie stände durchschnittlich auf ähnlicher Höhe. Oder gar : das deutsche Pub- likum wäre gebildet ge- nug, eine Photographie von Perscheidscher Qualität zu verlangen. — Wen zeigen uns denn die hier veröffentlichten Bildnisse - Mit wenigen Ausnahmen sind es Intellektuelle , Künstler, Kunstfreunde, die Pioniere der neu- deutschen Kultur. Wo aber bleiben die Kreise mit dem vielen, vielen Gelde, wo bleibt die Aristokratie, die Gesellschaft? Sie gehen eben immer noch zu dem mildfreundlichen , aal- glatten, jegliche Charakteristik nivellierenden
NICOLA PERSCHEID — BERLIN.
Schabloneur. Das ist eine schwere Bitternis für Deutschlands künstlerische Neugeburt : die Kreise, die durch Rang und Mittel eine un- geheure Stoßkraft üben konnten, die in Eng- land den kulturellen Block bilden, stehen bei uns abseits. Ks gibt nur ein Hilfsmittel; be- harren! Noch stets hat ehrliche und ge- sunde Schönheit gesiegt. rudert hreuer.
finale «ämlllclier Bilder ilnd auf Japanpapier von Trapp i. Mflncb Priedbcr£ (Hcisen) gedruckt, zu den Aufnahmen wurden fa«t ausschllcMlIch Zel»i-Ol>|ektive verwendet.
Originalität.
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Bildnis: Ad. von IliMeliranJt.
ORIGINALITÄT.
Mit Hartnäckigkeit und Nachdruck hat das neunzehnte Jahrhundert in seiner zweiten Hälfte an der Verbreitung des Gedankens ge- arbeitet, daß der Mensch nichts so Eigenes und Wertvolles besitze, als seine Persönlichkeit. Nietzsche und vor ihm Stirner, Stifter und andere waren die Wortführer dieses Gedankens, die Literatur der SO er Jahre hat ihn mit geradezu maniakalischem Eifer variiert, und heute hat er als fester Bestandteil der modernen
Weltanschauung Geltung gewonnen. Ja, die Worte »Persönlichkeit, Individualital. Origi- nalität« sind so oft gefallen, daß sie dem Ohre feiner organisierter Zeitgenossen lästig wurden und ihren vereinzelten Widerspruch hervor- gerufen haben. Dieser Widerspruch ändert aber an der fortdauernden Geltung des Ge- darikens nichts. Man wehrt sich gegen ein lästiges, zudringliches Wort, aber die Sache selbst bleibt in Kraft. Der ( )riginalitätsgedanke
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NICOLA PERSCHEID— BERLIN.
I RANZ I AMilll- l\kli-|l.
NICOLA PERSCHEID— BERLIN.
DAME MIT SCHOSS-HÜNDCHEN.
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Originalität.
NICOLA PERSCHE]
gehört zur Konvention unseres Denkens, er ist ins Unbewußte und Instinktive untergetaucht, und da führt er ein kräftiges, wohlbehütetes Leben. So lange man ihn immerfort predigen mußte , saß er nicht so fest wie heute , da geschmackvolle Menschen an seinen fest- stehenden Ausprägungen Ärgernis nehmen.
Das sieht man sehr klar, wenn Beruf oder Neigung uns zu regelmäßigen Besuchern der Kunst-Ausstellungen machen. Junge und Alte, Begabte und Unbegabte zeigen sich da von dem gleichen Streben beherrscht, gleichsam hypnotisiert von dem Wunsche, ihre personliche Anschauung der Welt und ihrer Dinge möglichst frühzeitig und möglichst klar
herauszuarbeiten. Der Ausdruck soll um jeden l'reis neu und einzigartig sein. Diese Sucht nach Originalität ist so oft getadelt worden,
i Lil.'i <\, n; ichgerade überflüssig geworden, diesem Tadel noch neue formen zu geben. Dagegen ist noch sehen darauf hingewiesen worden, daß das Streben nach Originalität einen selt- samen Widerspruch in sich tragt, dergestalt, daß es schließlich zu dem ent Ziele führen muß als dem. worauf es ursprüng- lich ausging.
i : er Widerspruch läßt sieh vielleicht so formulieri n
Es ist gar keine Frage , daß lichkeit des Menschen größtes Gut ist und
109
Originalität.
NICOLA PEKSCHE1D — BERLIN.
daß der Künstler uns umso stärker fesselt, je kräftiger alle seine Werke eine persönliche, individuelle Note hervortreten lassen. 1 >as darf man sagen, das darf man erkennen, als Schaffender wie als Genießender wird man sich vor dieser Einsicht nicht verschließen können. Persönlichkeit sein, darin liegt in der Tat des Menschen höchster Wert. Wird aber nun das Streben nach Persönlichkeit zu einer Norm für den Schaffenden, so gerät er mit einem Schlage auf einen falschen Weg, der ihn nach kürzester Zeit vor unübersteig- bare Hindernisse führt.
Die Anfänge junger künstlerischer Kräfte sind oft sehr verheißungsvoll. Gewöhnlich findet man in ihnen ein frisches kräftiges Wort,
eine eigenartige, lebendige Hand- schrift, in der das wirklich Individu- elle einen reinen, naiven Ausdruck gefunden hat. An spatere Aufgaben aber tritt der junge Künstler heran mit dem Bewußtsein, eine Handschrift zu besitzen, mit dem Streben, diese Handschrift beizu- behalten. Zwischen ihn und die Natur tritt dieses Bewußt- sein als fremdes, störendes Element. Mit einem Auge sieht er das < »bjekt, mit dem anderen schielt er verlegen nach seinen frühe- ren Leistungen. Und nun ahmt er das nach, was er als seine Handschrift erkannt hat. Seine Ausdrücke quellen nicht mehr frisch aus der Anschau- ung hervor , son- dern werden mit- bestimmt durch früher angewandte Wendungen. Sein Verhältnis zur In- [tuition ist getrübt, er beginnt sich festzulegen. Er redet nun nicht mehr, wie ihm der Schnabel gewachsen ist, sondern er sagt sich : S o ist mein Schnabel gewachsen, so muß ich reden! Er gibt den Impressionismus seiner Anfänge auf und zieht sich auf das Altenteil einer Manier, einer willkürlichen Abgrenzung seiner Ausdrucks- mittel zurück. Die Folge davon ist, daß seine Redeweise starr und stereotyp wird und alle Originalität verliert. Dem Besitz einer weithin kenntlichen, »persönlichen« Hand- schrift hat er seinen wirklichen Schatz an Persönlichkeit geopfert.
Man muß ihnen nur zusehen, diesen jungen, vielversprechenden Kräften, wie eifrig sie be- müht sind, zu erstarren, sich abzugrenzen,
Bildnis: Karl Lamprecht.
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BILDNIS; GEORG IIIK1H.
NN nl.A PERSCHEID — BERLIN.
BILDNIS: FRAU ANNA MUTHESIUS.
NU Ol \ im RS( m in BERJ IN \Ml- AM SPIEGEL, v
NICOLA PERSCHEID BERLIN.
DAME AM 1 ;
< >> •~i"nialität.
NICOLA I'KKSCHEll) — HEKI.IN.
Bildnis: Alfred Ken.
Scheuklappen vorzunehmen und sich zu Vir- tuosen auf einer einzigen Saite auszubilden. Statt Individualitaten werden sie Spezialisten, und in der Blüte ihrer Jahre stehen sie aus- gegeben und rettungslos umgrenzt da, vielleicht nicht einmal mehr an den Pforten zum leiten rüttelnd, die sie selbst vorwitzigerweise ins Schlot) geworfen haben. Früh büßen sie alle Möglichkeiten zu einer fruchtbaren Entwicklung ein. Sie verstehen nicht mehr zu fi ein weil doch nur die lebendige Eigenart zu interessieren vermag.
Wir denken aber, was ein reines künst- lerisches Temperament ist, das vergibt vor jeder neuen Aufgabe seine Handschrift von
neuem, um sie jedesmal wieder aus semer Intuition zu gewinnen. Sich selber nach zuahmen, ist gefährlicher als andei zuahmen, Nur wenn sieh der Künstlet die Reinheit seines Verhältnisses zum Objekte eifersüchtig wahrt, hat er eine Gewähr dafür. daß sein-- i i eugnisse von echtei Originalität sind. Vor jeder Aufgabe ein Neuer sein — so erreicht man ': Aufgabe Derselbe zu sein, wilrelm michel.
Grenzen sind noch gesteckt, die dei
bis hierher und
nicht wi
NICOLA I'ERSCHEID— BERLIN. Bildnis: FREIHERR HUGO von habermann.
118
NU OLA PERSCHEID— BERLIN.
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NICOLA PERSCHEID -BERLIN.
BILDNIS: KKIF.DKICH l'AUI.SEN.
Xlii »LA PERSCHELD -BERLIN.
NICOLA PERSCHEID— BERLIN.
BILDNIS: FRITZ AUG. VON' KAULBACH.
Nl( OLA PERSCHEID BERLIN.
BILDNIS: ALEXANDEI
CAMPBELL & PV/LLICM :
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mann .
Architektur-Skizze.
CAMPBELL 8 I'IILI.ICH —BERLIN.
CAMPBELL & PULLICH -BERLIN.
Die zahlreichen englischen -Architekten und Zeil hner, du: in deutsi hen Ateliers tätig sind, entfalten eine weit intensivere und nach- haltigere Wirksamkeit, als man nach ihrem seltenen Hervortreten in die ÖfFentl vermuten sollte. Sie sind meist sehr geschii kte Arbeiter und beherrschen namentlich die eng- lischen Stilarten, die von der Käuferschaft immer noch stark begehrt werden. Noch mehr aber sc hätzl man sie wegen ihi /.enden I »arstellungskunsl
mancher erst so
englischen Allgemeinkultur eng zusammen.
I ampbell war einer von den tüchtigsten dieser Engländer gewesen. Er ist aber nicht wie die andern in die Heimat zurück l In Verbindung mit seinem Gesinnungsgenossen Pullich hat er sich hier »selbständig gemacht«. Der Engländer und der Deutschamerikaner errichteten zusammen in Berlin ein Archi- tekturbureau, um den Deutschen Häuser zu bauen und einzurichten !
I lieses Faktum ist merkwürdig, nicht weil ein Ausländer Deutschland zur Ausübung seiner Kunst erwählt (wir haben im deutschen Kunst- gewerbe eine ganze Menge fremder Namen, van de Velde hat sogar eine richtunggebende Bedeutung gewonnen), sondern wegen der persönlichen Beweggründe, die hier spielten. Campbell und Pullich wollen gar nicht mehr
( 'ampbell < Picllich Ber/in,
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c AME-IIM I 1 IT II]. Kl IN.
als Engländer gelten, es liegt ihnen lern, dii unleugbare Hinneigung eines zahlreichen Publikums zu englischem Wesen und eng lischer Kunst lur sich geschäftlich auszunützen. In ei iici Reihe mil un iei □ führendi □ deu( chen Kunstgewerben] wollen sie tätig sein, um ganz abgesehen von aller Nationalität einei modernen Kultur würdige Wen ■< henwohnungen zu 8( hauen I *as Streben na< li diesem Ideal ist gegenwärtig nirgends so stark und so aul richtig, wie in Deutschland. Hiei linden sich also ganz naturgemäß die gleichstrebenden i leiste] zusammen.
li h glaube, wii dürfen uns rückhaltlos darüber freuen. Eifersucht, .Chauvinismus wäri in der Kunst am allerwenigsten angebracht, Campbell bringt eine eigene Note in unsei kunstgewerblii hes Schaffen ; seine Arbeiten sind wieder vollständig verschieden von den in ihrer Art jetzt sattsam bekannten kunst gewerblichen Größen, Und sie haben Werte,
'■ tri biti ktui !
die bei un i noi h re< ht Belten anzutreffen lind ii ili h ei □ ithafte Mitstreiter können w ir do< li nur willkommen heißen.
1 impbells Eigenart ist ni< ht si hle< htweg englisi li zu nennen, obwohl sie \ iel i nglisi hi i Blut enthält, \ns dem nationalen Stil ent wickelt sich bei ihm ein individueller. In i ir lands I. un .1 übi 1 « ii gi □ ja dii Ras ic und die Vllgemeinkultui fa .1 immei die P< 1 ön lichkeit. I )ie \shbee . Baillie S< Ott, Voy 11 ) , so hervorragende Künstler sie sein mögen der Engländei spi i< ht 1 oi allem tu 1 ihm n Alicr bei ( ampbell zei • n sii h noi h 1 ei
ii hii dene it el ti , die dun hau 1 nii lii
aus l' ngland stammen. [n seim 1 hi k hst komplizierten, abei einhi itlii hen Run it si hürft die tii fergi hendi Vnal) e n< bi n den eng ii 11 hi □ au« h unverkennbai d< ut chi B( stand teile zutage; in die moderne R i< htunj ergießen ii h abei am h m im he l 1 innerungen an alti und ältesti i Run tgut, do< h all« dii ■ 1 wird
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CAMPBELL & l'ULMCH — BERLIN.
wieder durchsetzt und modifiziert von der überaus starken Individualität des Künstlers.
Solche komplizierte Künstlernaturen sind nur in unserer an Vergangenheit überlasteten Zeit möglich. Wir können nicht mehr ge- radeaus in die (legenwart und in die Xukuntt sehen. Jeder zweite Blick Si hweift zu dem Gewesenen zurück.
Aber jedes Volk , jede Rasse sieht die Vei ingenheit anders. Und hier erleben wir das seltene Schauspiel, einen feinen englischen Künstler bei der Auseinandersetzung mit alt- deutsi her Kultur beobachten zu können. Er hal im hl die seichte Bewunderung des Tou- risten, nicht die sachliche Interessiertheit des ('.(lehrten. Campbell tritt ihr als Persönlich- keit gegenüber, als ein Mensch, der das alte deutsche Land und seine untergegangene Kultur mit seiner Seele sucht.
Wie viel Deutsches schon in Campbeils \rbeiten steckt, erkennen wir am besten, wenn wir sie er lischen Erzeugnissen gegen- ellen. Diese haben neben ihrem straffen ihrer gesunden modernen Zweck- in energischen oder selbst ele- i m -i jene glatte, inner-
1, ' iL, II wM. I '<#* \J '■'] /;•• "m .-*•*
Entwurf zu einem Landhaus.
lieh kalte Freundlichkeit an sich, die uns überhaupt am englischen Wesen nicht gefallt; es fehlt — für unser Empfinden — die see- lische Vertiefung , das von van de Velde in Grund und Hoden verdammte Gemüt«.
Diese Beseelung, dieses gemütliche Element hat nun Campbell in den Resten altdeutscher Kultur gesehen und herausgefühlt. 1 >as war nur möglich, wenn sein eigenes Wesen dem Deutschen — bis zu einem gewissen Grade wenigstens — »wahlverwandt« war. Darum vermochte sich auch seine Kunstlerseele die deutschen Elemente so restlos zu assimilieren, so vollständig in sich aufzunehmen, daß sie mit kaum mehr sichtbarer Oktroierlinie in sie einwuchsen. Von bloß oberflächlicher An- empfindung kann da keine Rede sein. Durch die Kraft der Individualität werden schein- bare Gegensätze zur Einheit verschweißt. So schuf sich Campbell seinen persönlichen Stil. Er ist jetzt der unbewußte Ausdruck seines Wesens geworden, wie die Sprache Spiegel und Ausdruck eines Volkscharakters ist. Diese bewältigte Vielfältigkeit, dieser Reichtum an verarbeiteten Kulturen macht Campbeils Per- sönlichkeit interessant. Sie reizt uns wie ge-
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C Wll'l'.l I .!. & PULLK li l'.l RUN E \ rWURE ZU EINEM GARTEN EINGANG EINES l A.ND- ll UJSES
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CAMFUELL & PULL ICH— BERLIN.
ENTWURF ZU EINEM LANDHAUS.
'■riiiiaiui .
CAMPBELL & PULLICH — BERLIN.
brochene Farben, wie der Duft eines halb- verblühten Blumenstraußes. Treten wir aber in einen seiner Räume, linden wir uns einem so einheitlichen Kunstwerk gegenüber, wie sie unserer Moderne selten gelingen. Da ist Reife ohne beere, Ruhe ohne Nüchternheit. Prononcierte Neigungen seines Temperaments gleichen sich dun h Kontrakte aus. Die
derbe Schwerfälligkeit wird durch einen Zug nach dem Feinen, Zierli« hen gemildert, ebenso ist die unver- kennbare Liebe zu phantastischen Ein- fällen gebunden (im i hen Sinne) von einer ansehn- In hen I »osis l .' iftigkeit und lle Entwürfe peinlich • Kon-
!
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Entwurf zu einem Landhaus.
von zu deutlicher Solidität. Statt der proble- matischen Unruhe, die sich in den F^xperi- menten unserer Modernen oft verrät, mani- festiert sich hier auch in den übermütigsten und drolligsten Seitensprüngen ein sicheres Können, ein in ihrem Wollen und Vollführen unbeirrte Künsllerschaft. Das von der Hei- mat mitgebrachte tief gegründete Stil- Emp- finden hat Campbell auch auf seinen neuen Wegen vor Irrgängen bewahrt. — Die Ar- beiten Campbeils sind hier nicht so sehr wegen ihrer formalen F^igentümlichkeiten publiziert, als wegen der vom mensch- lichen und nationalen Standpunkt merkwür- digen Kunstlerpersön- lichkeit und wegen des guten deistes, der in ihnen waltet. Seine Hauser sind
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CampbeU & Pullich— Berlin.
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CAMPBELL & PULLICH — BERLIN.
in ihrem allgemeinen Baugedanken, in der Raumdisposition, in der Bauweise englisch, das sieht man aut den ersten Blick. Aber die formale Gestaltung ist von deutschem Geiste beherrscht. Die deutschen Formen sind aber alle wieder neu geprägt, sie tragen Campbells Signum. Dabei legt der Künstler selbst auf das For- male gar nicht soviel Gewicht. Er hat viel höhere Aspirationen, als bloß originelle und hübsche Gegen- stände zu bilden. Sein Ideal ist, wie schon erwähnt, einer feineren Lebenskultur zu dienen. Ihr will er, soviel an ihm liegt, die Wege ebnen, indem er Wohnungen gestaltet, die höchsten modernen Lebens- Ansprüchen geniigen sollen. Als Bewohner seiner Räume denkt
Entwurf zu einem Landhaus.
er sich Menschen von feiner, freier, gesunder Konstitution, die die Kunst des Wohnens verstehen, denen eine künstlerische Behausung Bedürfnis ist.
Die vielberedete Wohnungskultur verlangt, daß eine innere Wechselbeziehung bestehe zwischen dem Menschen und seinem Haus. Es muß mit seinem ganzen Wesen harmo- nieren. So war es beiunseren Vorfahren. Zweifellos entspricht aber das alte deutsche Haus unserer heu tigen Verfassung nicht mehr. Wenn also Campbell für! >eutsche deutsche Wohnungen bauen wollte, mußte sein Bestreben sein, die künstlerischen Werte des Uten. die ehr» ürdige Stirn mung, mit modernem W esi n zu vereinen. Natürlich wäre es
T Pullich-Berlin.
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ebenso verkehrt gewesen, uns das Wohnen in englischen wie in Kopien altdeutscher Räume zuzumuten. Aber das Vorgehen der radikalen Moderne, die alle Male der Ver- gangenheit ausgelöscht und alle Tradition verläugnet hat, erscheint ihm undeutsch. In unserer Kultur, besonders in der Wohn- kultur, müßte neben unserer fugend auch etwas von unserni Alter zum Ausdruck ge- langen. Mieser Gedankengang ist vielleicht noch mehr auf seinen amerikanischen Mit- arbeiter zurückzuführen. Wer aus dem tradi- tionslosesten Lande kommt, der spurt in unserem Wesen natürlich zu allererst die Zeichen der Tradition auf, wie der amerikanische Reisende in unserem Lande zuerst die Reste der großen Vergangenheit sucht, die alte Bau- werke, die Museen, die Ruinen.)
In diesen Blattern wurde noch nie der Stilimitation das Wort geführt. Eine solche liegt aber auch bei Campbell nicht vor. Mein Gott, wenn einer unserer Akademiker es mit- ansehen mußte, wie er mit einzelnen Formen alter Stile umspringt, ihm wurde schwül. Akademische Strenge und Korrektheit läuft Campbeils Temperament so zuwider, daß ihm selbst die Intransigenten der Moderne schon zu akademisch, zu einseitig, zu steif erscheinen. Seine Laune laßt sich durch keinen Katechismus binden Sie spielt mit allem. Stecken seine Arbeiten auch voller Archaismen, es sind keine Archaismen aus Armut, aus Unvermögen, sondern eher Archaismen aus Übermut. Auf die schülerhafte Stilrepetition des vorigen Jahrhunderts folgt da. nachdem wir nicht mehr ,"ir Nachahmung gezwungen sind, ein beinahe Haies Kokettieren mit den Alten, das '•' ' ir'.e Aufmerksamkeit, wie feinsinnige
■eht. Aus den gefürchteten 1 sympathische Greise, die wir '•11, je mehr Menschliches,
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Allzumenschliches wir an ihnen entdecken. Halb belustigt, halb gerühit sehen wir auf diese Stile« zurück, aber wir fühlen viel inniger als ehedem die Seele, die in diesen Formen liegt, die sie umweht wie der Duft verdorrender Blumen, — die Seele gewesener Kulturen.
Je sicherer der moderne Kunstler in seinem schöpferischen Arbeiten wird, desto eher kann er mal ein Tänzchen mit den Alten wagen. Noch sind die meisten ja unfrei. Und Laune ist dem Schüler verboten. Aber wenn man, von einer momentanen Stimmung verführt, gelegentlich sich eine diskrete Huldigung für die Überwundenen gestattet, das sollte nicht gleich im Eifererton gescholten werden. Was einst Zeichen der Unfreiheit war, kann jetzt Zeichen der Freiheit sein.
Ist die Titelzeichnung zu dieser Publikation nicht solch eine schelmische Huldigung ? Wie ein zierliches und steifes Kompliment erscheint es mir gegen diese altmodischen Schönheiten und Kantaten. In einer sentimentalen Stunde, wo sein Blick sich in die Vergangenheit ver- lor, tauchte, freundlich gnißend, Bildchen an Bildchen aus dem Dämmerdunkel auf und wurde, mit allerlei drolligen Koseschnörkeln versehen, vom Runstier in seine Guckkästchen gesperrt. Diese photographische Aufnahme aus einem Künstlergehirn ist ein psychologisches Dokument. Wie viel läßt sich nicht daraus ablesen ! Was er aus und an den alten Erb- stücken so hebt, wie er sie als Künstler sieht, wie er sie »behandelt« und wie frei er trotz aller Verehrung doch über ihnen steht. Als Huldigung freilich ist das Blatt nicht so ganz einwandfrei. Denn es steckt doch recht viel schwach verhüllte Komik darin, die der Zeich- ner des Blattes diesen > Privataltertümern' an- gehängt hat und die noch starker ist als die Bewunderung und die Liebe. Der Verdacht
CAMPBELL t PI III i ll BERLIN.
M< i , EINEM LANI iHAUS.
mmann ,
CAMPBELL 8 I'! U.ICH — BERLIN.
drängt si< h auf, daß dieses spielerische, spöt- tische Wesen aber nur angenommen ist als Deckung dir seine Liebe, als Schirm gegen alle drohende Schulmeisterei. Auch wo Camp- bell in seinen eigenen Arl leiten die bäuerliche Mi ke vornimmt, scheint er es nur zu tun, um Freiheit zu bekommen zu launischen Seiten- prüngen, zu spieleris« hem Eingehen auf Zufälle dei I eder oder des Werkzeugs, auf derbere An- wandlungen, auf momentane Sehnsüchte nach Einfachheil und Einfalt. Freilich kann sich ihrungsreiche Künstler schließlich doch
rli ugnen. I >iese derben Formen
nd mit dem feinsten Gefühl für Massen
i und die II. ü hen- und Raumver-
i oft von Whistlerschem Raffinement.
irzüglii her Zeil hner. Ks
Federzeichnung: Mansarden- Kit
wird wenige deutsche Zeichner geben, denen Darstellungen gelingen wie die Skizze zu einer Diele» (Seite 140). Aber von Bravour, von akademischer Korrektheit ist bei ihm keine Rede. Sein Können tritt so voller Selbstvertrauen auf, daß es sich unbesorgt in freiem Spiel mit dem Zufall, in überlegener Kunstli il.umc ergehen darf. Campbell betont die Freihandzeichnung. Das Lineal hebt er nicht. Und eine so reizsame, so kapriziöse und so kultivierte Künstlerhand muß das Lineal verabscheuen, das alle die kostlichen nervösen Details der Linie tötet. Ks gibt Menschen, die so durch und durch \ rni Rhythmus erfüllt sind, daß wir jeden Blick, jede Bewegung, jede Geste an ihnen lieben müssen. Auch Campbeils Zeichnungen sind
Campbell & Pullich.
mrmrooocoocoooasccpcccczr&ocw CAMPBELL & PULLICH — BERLIN.
bis in den letzten Millimeter mit Rhythmus, Laune, mit warmem, zuckendem Leben erfüllt. Jedes kleiaste Fragment seiner Zeichnung ist ein Fragment seiner Persönlichkeit. Nicht, daß er sich einen besonderen Stil ersonnen hätte wie etwa ein van de Velde. Es liegt ihm fern, aus seiner »persönlichen Linie« ein eigenes Reservat - Ornament zu entwickeln. Nur wie er liebevoll - kosend das Detail um- schreibt mit seinem bedächtigen, spielerischen Strich, das ist so ganz Campbell, daß eine weitere Signatur überflüssig ist.
Wer aber die akademisch glatte Zeichen- kunsl verschmäht und auf den Adel der Hand soviel Gewicht legt, muß auch in der Aus- führung die unpersönliche, glatte, Schablonen-
Federzeichnung: Kaminpartie.
hafte Maschinenarbeit verschmähen, ein Be- ginnen, das heute vielleicht recht unzeitgemäß ist , jedenfalls erhebliche Schwierigkeiten mit sich bringt. Fs ist heute, auch bei redlichem Bemühen, fast ausgeschlossen, von Hand- werkern gute Handarbeit zu bekommen. Die Hand ist kälter, fühlloser geworden, sie hat eine Verbindung mit dem Verstand einge- gangen, die mit dem Herzen gebrochen. Die Hand wurde zur Maschine. Die Zeit scheint endgültig vergangen zu sein, wo noch Laune und Empfindung der Hand die originellsten Einfälle hervorbrachte, »" noch jeder Schnitt und Schlag mitgefühlt wurde, wo man mit den Werkstücken umging wie mit Kindern und die Arbeit eine /wiesprach
kirnst im D • ddaitschcn IJoyd.
CAMPBELL & PULLK H BERLIN.
Entwurf zu einem Wohn/
ivar, i erliebtes ' '<< tändel oder dramati ;< hi Auseinandersetzung. Diese Sorte von Hand- werkern gibt es nicht mehr oder sie sind am Aussterben. Auch die Mehrzahl unserer Künstler scheint mit ihnen nicht mein zu rechnen Ganz sicher findet sich in keinem Werk von Behrens oder Bruno Paul eine solch drollige Utsführungsweise, wie sie /. B. der Wandleuchter Seite L58 oben zeigt.
Zu den Abbildungen sei noch kurz be- merkt, daß sie nicht alle gleichen Datums sind. Am reinsten zeigen Campbells Art die neuen Arbeiten Seile L40, 141, 150, 152 Beleuchtungskörper). Im übrigen ist i : tei zu nehmen, als die zum ■I Zeichnungen ver- od vi ein < tonfet em iei
rmlo pan idierende
Til AN ION | UJMANN.
MODERNE RAUMKUNST IM DIENSTE DES NORDDEUTSCHEN LLOYD. : : :
Eine sehr beachtenswerte Publikation enthalt das Oktoberheft unserer Schwester-Zeitschrift „Innen-Dekoration": die Ausstattung des neuesten Sehnelldampfers des Norddeutschen Lloyd „Kron- prinzessin Cecilie". Aus dem begleitenden Text, eine durchaus sachliche Kritik von Dr. K. Schäfer, sei nachstehendes hervorgehoben:
Der neue Schnelldampfer „Kronprinzessin Cecilie" ist ein Werk moderner Raumkunst, wie wir es so vielseitig interessant und so wertvoll bisher nur in den Kraftproben der Ausstellungen gesehen haben. Etwa vierzig Wohnräume, von denen jeder bis in die lernten Einzelheiten von Künstlerhand durchgearbeitet wurde, sind als Luxuskabinen den üblichen Schiffsräumen ange- fügt. Bekanntlich sind die guten Absichten des
JcnLAfzinnro Dr5-tRDGföcno55fö
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CAMPBEl 1, .>. PI I I n II l;| RUN
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CAMPBELL 8 PULLICH — BERLIN.
Skizze zu einer Diele.
Lloyd zu einer geschmackvollen Ausstattung seiner Dampfer nicht erst neuesten Datums. Viel Kraft und Arbeit ist seit den 80er Jahren auf die prunk- volle Ausstattung der Speisesäle und Salons seiner Schiffe verwandt worden in der Absicht, auch vom Kunstgewerbe das Beste zu nehmen, was dem Schiffe dienen könnte. Aber es wäre beinahe ein Wunder gewesen, wenn unter den besonders ungünstigen Zeitumständen sich das dekorative Genie gefunden hätte, das der Stilmode von damals /um Tror; die gesunden Wege der Zukunft voraussehend aus der Ingenieuraufgabe des Schiffbaus den Ingenieurstil für die Schiffs- innenräume entwickelt hätte. Und solange das nicht kam, half alle Kunst nicht. Nirgends ist hlichkeit, die knappe Schlichtheit von Wand und Decke, das material- und ingenicur- äfjig klare Grundgerüst des Raumes unent- als in der Ausstattung der Schiffs- i denen jeder Quadrat -Zentimeter der sl und genütjt werden muß. ie Innenräume des
neuesten Lloyddampfers nicht wesentlich anders, als wir solche bisher zu sehen gewohnt waren. Neu sind dagegen die Luxuskabinen.
Diese Räume sind mit ihrer Grundfläche von annähernd 3 x 4 Meter kaum noch im alten Sinne Kabinen zu nennen. Die Kleinheit der Fenster, die geringe Höhe und die Tatsache, daß Wand und Decke infolge der Konstruktion des Schiffskörpers von Natur nicht rechtwinkelig zu einander stehen, unterscheidet sie äußerlich von den Räumen einer Hauseinrichtung. Einige der Künstler haben ihre Aufgabe damit angefangen, dag sie diese vom Schiffsrumpf diktierte Schräge des Raumes: die jeder architektonischen Wirkung feindlich ist, durch ihre Deckenkonstruktion be- seitigt haben: so B. Paul und Olbrich; andere wie Riemerschmid haben darauf verzichtet, viel- leicht in der Überzeugung, dafi dies Verbergen der einmal gegebenen Schiffskojen - Form ein Verstoß gegen die Logik moderner Raumkunst sei. Gemeinsam ist allen, daß sie sich bemüht haben, den amerikanischen Möbelwifj, der in
des Norddeutschen Lloyd.
CAMPBELL
PULLICH — BERLIN.
diesen wandfesten Wasch-, Schreib- und Toilette- apparaten in der Enge der Kabinen sein gutes lange eingebürgertes Recht besirjt, mit ihren Kunstformen in Einklang zu bringen. Mit den polierten Flächen der verwendeten wertvollen Hölzer oder den sorgfältig gestrichenen und gut
Entwurf: Kaminwand eines Speisezimmers.
gearbeiteten glatten Wänden vertragen sich diese so genannten Umwandlungsmöbel ohne jeden Zwang; der handliche Mechanismus, die hygie- nische Sauberkeit der Geräte verbindet sich aus- gezeichnet mit der schmucklosen Glätte des ge- diegenen Materials moderner Möbelkunst. -
■ i'KEi.i. \ pullich. Entwurf: Kaminwand eines Herrei
i 'i I Fliese
141
■ 'te /.eil
,DIE GUTE ALTE ZEIT" - UND WIR.
VON E. \V. IIKKI1T.
\ i ') oft wird sie wohl tagtäglich gerühmt \ \ die gute alte Zeit bald im Bieder-
meiermöbel, bald im Bauemtand, dort beim Antiquitätenhändler, da in alten Schlössern? I nd platonisch ist diese Liebe zum Altertum gewiß nicht zu nennen.
Grade tüchtigste neuschöpferische Künstler wissen genug zu jammern über das Ausbleiben von Aufträgen die Zahl der Antiquitäten-
handlungen steigl aber von Jahr zu Jahr, und jede Auktion \<>n Altertümern übertrifft die schon erstaunlich hohen Preise der letzten um unvernünftige Summen.
Ist das wirklich so?
Kummt die neue Kunst, trotz tatsächlich erstaunlich guter Neuschöpfungen, immer mich so schlecht weg: Wird für alte Kunst, für alles was alte Stile nachahmt noch immer sehr viel mehr ausgegeben als für beste neue Kunst ?
im das kurzweg zu beantworten, waren zwei Reihen von Zahlen aufzustellen.
In der einen Reihe waren die Summen aufzuführen, die alljährlich verausgabt werden
I. für Antiquitäten (Möbel, Schmuck etc.)
II. alte Kunstwerke (Gemälde, Statuen etc.)
III. Kirchen-, Schlosser- und Burgenwieder-
herstellungen I \ . Kauten in alten Stilarten
\. Wohnungseinrichtungen etc. in irgend
einem alten Geschmack. In der Gegenreihe wäre aufzuführen: [. Was in unseren modernen Kunst- und Kunst ge Werbeausstellungen verkauft wird.
II. Was unsere Museen für neue Kunst aus-
gehen.
III. Wieviel für Bauten, monumentaler Art
ausgegeben wird, die nicht historisch- eklektisch oder, wie man jetzt gern den Eklektizismus beschönigend nennt — traditionell gebaut sind. Es leuchtet ein, daß die Aufstellung dieser Summen, etwa für ein Jahr und nur für Deutschland gedacht, sehr schwer sein dürfte, ja daß cane genaue Vergleichung der Gesamt- summen ganz unmöglich wäre.
Abgesehen von sehr gewissen statistischen
rkeiten, ist auch die Grenze zwischen
n neuschöpferischer und nachempfindender
ler Kunst eine sehr ungewisse.
i von jedem Versuche einer
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Wer die Auktionspreise einigermaßen ver- folgt, wer sich die Millionen vergegenwärtigt, die die Wiederherstellungen unserer Kuchen und Burgen verschlingen. — dem ist ohne weiteres klar, daß die Gesamtsumme aller staatlichen oder gemeindlichen Ausgaben für künstlerische N e u Schöpfungen völlig ver- schwindet nehen der, die unsere unbegrenzte Altertumsverehrung noch alljährlich kostet. * # *
Aber sicherlich werden uns Viele, die sich diese so ungleichen Summen vergegenwärtigen, ohne weiteres sagen: »freuen wir uns, daß es so ist, — wir können stolz darauf sein, so viele Freunde und Kenner des Altertums und so riesige Summen zu zählen, die dank- bare Pietät der Vorzeit und ihrem Ruhme geopfert«.
Die so etwas sagen, führen das Lob der guten alten Zeit beständig auf der Zunge - ohne zu wissen, welch geradezu grotesk- komische Geschichtsunkenntnis sie damit verraten.
1 >ic unsere Zeit rühmen wegen ihrer äußerst kostspieligen Antiquitäten-Liebhaberei, leisten unserer Kunst, unserer Kultur den schlechtesten Dienst, der sich denken läßt.
( Ihne weiter zu prüfen wie wenig Altertums- kenner und vollberechtigte Kunstsammler wir haben und wie erstaunlich viele Träumer, die nach ganz vagen sentimentalen Empfindungen heraus, kritiklos für jeden alten Kasten schwärmen — sei hier die eben ausgesprochene Verurteilung doch mit dem wichtigsten Grunde ihres Rechts bedacht.
Hat »die gute alte Zeit« wirklich auch nur im entferntesten eine ähnliche Verehrung für das damals alte gekannt, wie das heute der Kall ist ?
Nein! Ganz entschieden nicht!
Wer nur einigermaßen gründlich die Kultur früherer Jahrhunderte kennt, weiß das sehr gut. Hier ist nicht der Ort, das aus- führlich oder Süchtig darzulegen.
Aber ich sollte meinen, das brauchten uns nicht erst Geschichtsbücher zu melden. Wer klare Augen — nicht durch Sentimen- talität verschleierten Blick — besitzt, könnte das jedem Kunstwerk der Vorzeit ansehen.
Sogar dem mittelmäßigen.
Und tatsächlich rühmen ganz richtig die meisten an der alten Schnitzerei, am alten
lue alte ZeiH und wir.
< WUT.l' l I .\ I'I'I I.1CII.
Eingang zu den Anprobier-Räumen der Schneiderei Jockey-Club in Berlin.
mehr also
das Leben.
wenn wir
Möbel, am alten Bildwerk und Gerät, das was für die Gesamtrichtung damaliger Kunst und Kultur das ausschlaggebende: Die künstlerisch-manuelle Fertigkeit, die traditionelle schöne Form, den einheitlichen Geschmack. Das wird gesehen, aber das wichtigere, die Voraussetzung für eben dies Gute nicht. Weshalb nicht'
Weil der logische Rückschluß nicht gemai ht wird. M.is äußere wird gesehen, das Kleid, die Maske, nicht aber Das aber zu sehen gilts — tat ic blichen künstlerischen Vorteil ziehen wollen aus den Kunstwerken langst vergangener ut< i alter Zeit .
Us Erklärung dieser Forderung eine Frage in einem Bei pii I
Wer kennt Münchens Kleinod die Johannis-
dei Gebrüder Asam nicht'.-' Eine
Rokokokirche von unsagbarem Reichtum und
Stimmungsgehalt. — Alles ist Können. Alles
reif. Was künstlerisch höchste Übung leisten
könnte an dieser einen, an recht
ihnlichen Kirchen und Schlössern
18. Jahrhunderts gezeigt werden. Die
Munc hen w urde \ OD zwei
1 M
Brüdern geschaffen. Was wir dort an Architektur. Malerei, Stuckarbeit, Schnitzerei, Gerät sehen, ist fast alles von diesem Künstlerpaar. — Natürlich alles konnten beide nicht selbst ausführen. Das war gerade so bei anderen Architekturschöpfungen jener reichen Zeit. --
Und doch welcher Zusammenklang, welche Einheitlichkeit. Welche Symphonie.
Wie war das möglich ?
Unbedingt nur, weil die Künstler jener Zeit nur ein großes gemeinschaftliches Ideal kannten: ihre eigene Zeit.
Sie hauten das Altertümliche, wollten modern sein, sie dachten bei ihrem künstlerischen Schallen an nichts anderes als einer neuen Formenwelt immer neue Reize, überhaupt ein Neues abzugewinnen.
Und dieser ausschließlich moderne welt- tüchtige Sinn bewahrte sie vor jener Sentimen- talität, die die Hände in den Schob fallen läßt.
Nicht der Gedanke beherrschte die Welt
Es war einmal«, sondern das Ideal der
Gegenwart. Als Leitmotiv galt ein »Es werde!«
Das bewahrte die Kunst vor tödlicher Zer- splitterung und führte sie alle zu jener Einheit, die wir jetzt -Kultur' oder »Tradition« nennen.
A.MI l'.Hl.I. .V l'UU.ICH.
ECKE AUS DEM EMl'I- ANGS-RAUM DER SCHNEIDEREI JOCKEY-CLUB IN BERLIN.
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i/AMI'BKI.L & PULLICH— BERLIN.
WERKSTÄTTEN DER SCHNEIDEREI JOCKEY-CLUB IN BERLIN.
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CAMPDELL t i'ULLICH —BERLIN.
I.1H K IM KASINO DER KOMBACHKK HÜTTENWERKE. HOLZWERK WEISS LACKIERT, MÜBEL MAHAGONI, BUNTER MORRIS- FRIES.
M7
Ute alte Zeit
d n
CAMPBELL S l'ULLiCH — BERLIN.
Alle Künstler, alle Handwerker lebten nur einer künstlerischen Form, die sie tausend- fach in selbstständiger Weise zu schaffen wußten. Wie viel tüchtiger mußten die Künstler all jener Zeiten werden, die nicht heute so, morgen so arbeiten, nachschaffen mußten, wie es vor ihnen Künstlergenerationen geliebt, die vor 100 oder 200 oder 300 Jahren gelebt. \\< li he Zersplitterung auf rein handwerklich- ichem Gebiete erleiden wir heute ii Aber nicht nur die jungen Künstler und Kunsthandwerker unserer Zeit leiden unter i plitterung, sondern am hdas Publikum. Was nützt das Schwärmen vor jedem alten iloß oder Bauernhaus, wenn wir nicht in ihm endlich das frühere künstlerische l.ehen fühlen, das ein Teil der großen Einheit? Wenn unsere künstlerische Jugend immer noch fest wilden soll, in dem oder jenem in ( •■ < hmai k , können wir zu i Einheit, können wir nicht tierischer Tradition kommen. Bauern - Möbel, Biedermeier -Möbel,
Blick vom Speise - Zimmer nach dem Herren- Zimmer im Kasino der Rombachcr Hüttenwerke.
Empire, Rokoko, Renaissance und Gotik oder auch nur eines von diesen nachzuschauen fähig sein soll, kann nicht und niemals so herrliches bilden wie eben jene Zeiten, die wir nacheinander oder gleichzeitig »die gute alte Zeit« mit Recht nennen.
l'inl wer heute noch immer irgend eine historische Form an sich für vorbildlich, für geschmacklich führend für uns ei klärt, kennt nicht jene künstlerische Kultur, die frühere Zeiten besaßen und die wir doch endlich wieder einmal erreichen könnten.
Dem Publikum schadet aber diese Zersplitter- ung nicht nur geschmacklich, also kulturell, sondern auch finanziell — was eben wiederum die nachteiligsten Folgen für unsere Künstler- generation zeitigt.
Nur deshalb konnten jene Zeiten, die wir künstlerisch mit Reiht rühmen, grobe Auf- gaben mit viel geringeren Mitteln durchfühlen als wir, weil auch die Geldmittel ganz einem künstlerischen Wollen zuflössen , weil Staat, Gemeinde, oder Einzelne große Ausgaben für alte Kunst gar nicht kannten.
i AMPBBLL PULLICH - HKKLIN.
FENSTER -WAND IM SPEISE -ZIMMER DES KASINOS DER ROMBACHER HÜTTENWERKE.
Die oute alte Zeit und iv,
CAMPBELL \ PULLICH — BERLIN.
Buffetwand mi Spc
Der Wetteifer galt nicht, alten Zeiten möglichst bester Liebesdiener zu sein, sondern Führer zu sein im künstlerischen Leben. — Führer neuer Kunst haben wir jetzt, nach einem Jahrhundert rückblickender Romantik gerade in Deutschland glücklicherweise, aber die Gefolgschaft leidet und wird flau unter der retardierenden Altertümelei. — In der »guten alten Zeit» hatten die Führer nur eine große Gefolgschaft, denn nicht sentimentale Volksverführer waren da, die Künstler abzuhalten vom Neuschaffen, und dem Volke zu predigen, es sollte lieber beim alten gewohnten Schönheitsideal bleiben.
So wurde der Künstler aufs engste mit dem Handwerk und mit allem Volk, vom König bis zum Ackerer verbunden — und der Handwerker konnte aus der täglichen L'bung und Schulung heraus künstlerisches schaffen.
Man vergegenwärtige sich , welche Ver- billigung der Kunst solche Kultur zeitigen mußte. Alles lebte einem Geschmack dem f modernen«, die Hand des Steinmetzen und Dekorations
maiers. des Stukkateurs und Ziseleurs lebte nur dieser Moderne, übte sich und vervollkomm- nete sich nicht in Altertümlichkeiten, sondern ganz im neuen Geschmack der Lebenden!
So konnten sich die großen Künstler, die den Königen weiteste und breiteste Schlösser zu schaffen hatten, auch der Handwerker bedienen — und nur deshalb war Großes und Herrliches mit verhältnismäßig viel geringeren Mitteln herzustellen möglich, als in unseren Zeiten, der manuellen, formellen, finanziellen Zersplitterung auf künstlerischem Gebiete. * * *
F.s ist also töricht, wenn wir noch immer Romantiker sein wollen, und auf allen möglichen Gebieten der Antiquitäten-Sentimentalität das Wort reden.
Erst wenn es ganz selbstverständlich für uns alle geworden, nicht dem Altertümlichen unserer Hände Übung, unser Geld zu opfern, erreichen wir wieder das Ideal jener i guten alten Zeiten«.
Unserer neuen Kunst seien alle künst- lerischen Kräfte gewidmet, das ist bester
Die gute alte Zeit und wir.
CAMPBELL & ['ULLICH — BERLIN.
Herrenzimmer im Kasino der Rombacher Hüttenwerke.
Vaterlandsdienst, beste Frucht historischer Anschauung, das allein zeitigt neue Momente, die Spätere einmal verehren werden.
Wenn die Summen, die wir für Kirchen- wiederherstellungen, für Antiquitäten, für imitierende altertümelnde Werke bisher aus- gaben erst auf einen ganz kleinen Teil verringert sein werden, wenn diese Summen endlich wieder den Neugestaltern und ihren Folgern allein zufließen - - ist unsere Zeit wieder würdig, sich neben eine jener vielgerühmten »nuten alten Zeiten« zu stellen. Vorher nicht. * * *
Wer sich recht lebendig in alter Zeiten Kunstübung und Kunstpflege einzuleben weiß, wird nicht genug Frfolg unserer neuen Kunst. unseren modernen Kunstzeitschriften wünschen können. Je mehr sie sich von jeder alter- tumlichen Kunstmode — etwa der noch stark hemmenden Biedermeiereimode und Bauern- kunstmode — frei halten, umso mehr. I>enn wodurch wurde Geschmack oder Kunst des in. Jahrhunderts mehr gefördert, als durch ic Werke führender Meister? Die Kupferstiche, Formenschnitte« jener führenden Künstler
>,;
gaben allen künstlerischen und handwerklichen Werkstätten Vorbilder eines Geistes. Es war also fast ganz ähnlich wie heute. Damals gaben Kupferstiche moderne Kunstvorlagen, heute sind unsere reich illustrierten modernen Kunstzeitschriften Schulen des Geschmacks.
Und wer nun dagegen wütet, daß führende Künstler-Werke eben durch solche Repro- duktionen bester Schöpfungen ausgebeutet würden , begeht einen großen historischen Fehler. — Ftir den Großen gibt es keine größere Auszeichnung, als daß sein Werk Nachahmung finde und für den kleineren ist gerade das Beste der Neuschaffenden einziger Weg, /um Ruhme, zur Kultur, zur künstlerischen Einheit unserer Zeit beizutragen. * * *
Die Pflege und Bewahrung des Alten sei Sache der Museen — das werktätige Leben aber kann nur durch Konzentration aller Kräfte der neuschöpferischen Kunst, jene uns dringend notwendige Einheit künstlerischen Geschmacks und künstlerischer Gestaltung erreichen, die allein ftir ewig das Beste bleibt an > allen guten alten Zeiten«. -
CAMPBELL S PULLICH — BERLIN.
BLICK VOM HERREN-ZIMMER NACH SPEISE-ZIMMER UNO DIELE. KASINO DER ROMBACHER HÜTTENWERKE.
JAMPBELL & PULLICH — BERLIN. DER SPEISE-TISCH.
Ein Mahmvoii, an Erben.
CAMPBELL .V PULLICH — BERLIN.
Eine Wand aus dem Herrenzimmer. Im Kasino der Rombaclier Hütlenwerke.
EIN MAHNWORT AN ERBEN.
EINE WIENER GLOSSE VON RICHARD SCHAUKAL.
W'ieder einmal rüstet man sich, unsre Stadt auf das empfindlichste zu schadigen, sie einer niemals zurückzugewinnenden Schönheit kalt- blütig zu berauben. Und Wien bleibt ruhig. Kein Aufruhr durchbraust es. Gevatter und Gevatterin lesen neben Todesfällen und Theaternachrichten mit flüchtigen Blicken die nicht allzu belangvolle Mitteilung, meditieren darüber nicht weiter und gehen ihren Geschäften nach.
Hat es auch nur den geringsten Sinn, in die Wüste dieser Apathie als „der Rufer" zu treten? Zu nahe geht mir die Sache, die es will.
Man beabsichtigt, einen der wenigen monu- mentalen Prospekte zu zerstören, der Wien aus seinen großen historischen Zeiten noch geblieben ist: das Gebäude des Kriegsministeriums „am Hof".
Bürger dieser schon so arg und unrettbar geschädigten Stadt, ich muß wohl oder übel an- nehmen, daß ihr nicht sehet, was um euch vor-
geht im Sichtbaren, daß alles, was nicht an eure nächsten Zwecke rührt, für euch nicht vorhanden ist; aber bedenket: mit eurer alten Stadt schwindet ein Teil der euch nährenden Atmosphäre, der Boden wankt, darauf ihr eure Utilitarierschritte schreitet, die Fremde tut sich um euch Arglose auf, die Heimat wandelt sich ins „Elend".
Ich weiß, es macht euch nichts aus, daß dort, wo ein harmonisches Gebilde gestanden hatte aus Urväterzeiten, sich irgendein architek- tonisches Monstrum räkelt mit dem Stempel der Gemeinheit vor der wulstigen Stirn. Ihr habt dem alten nichts abgewinnen können und beurteilt das neue nicht. Aber ihr, die ihr so gleichmütig seid, glaubet nicht, daß eine schleichende Pest minder wirksam sei als eine plötjltche Katastrophe. Wo ein Leichnam liegt, verderben die Quellen. In einer Stadt, in der die Schönheit an der Wurzel abstirbt, erkrankt leise die Luft. In einer Stadt,
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Richard Schaukai:
i AMPI. ELL & LULI.Il II.
in der sich an die Stelle des Ruhigen, des Großen, des Rhythmischen das Lärmende, das Kleinliche, das Falsche drängt, erhält das Leben ein fahles, faltiges, gehetjtes Antlirj.
Bedenket eines, ihr gleichgiltigen Bürger einer einst wunderbaren Stadt. Diese Stadt stand um euch in gelassener Existenz. Sie störte euch nicht, sie war aber eine stumme Macht über euer Leben, über das Schicksal eurer noch ungebornen Kinder.
Nehmet den Dom von St. Stefan. Ihr lasset ihn immer wieder in süßlichen Couplets euch preisen, trinkt (irinzinger zu dem klebrigen Sing- sang und fühlet euch als beati possidentes. Nehmet an, man verfügte mit eins über euren „alten Steffel". Man beliebte, ihn abzutragen. Das dünkt euch widersinnig, unmöglich.
Aber glaubet mir, genau so widersinnig ist
es, wenn man euch - nicht hinterm Rücken etwa,
sondern vor euren stumpfen Augen — das Kriegs-
nisterium „am Hof" abträgt. Es ist kein „Wahr-
■ K- der Stock im Eisen, der eine Reliquie
ohne die Legende nichts vorstellt als ein
ehrwürdiges Kuriosum, es ist weit mehr als so ein erst zu kommentierendes Wahrzeichen: eine architektonische Schönheit. Das Kriegs- ministerialgebäude ist nicht bloß ehrwürdig vor Alter, sondern weit mehr, es ist ehrwürdig um seiner großartigen Existenz willen. Es ist ein Prospekt wie die Hofreitschule, wie die Stallburg, wie das Belvedere, die Karlskirche, das Dominikanerkloster, die Technik.
Prachtvoll schließt diese breite Masse eine Sicht ab. Man nennt dies eben darum einen Abschluß. Das Auge will ruhen. Es fliegt durch Straßen und sucht, wo es für eine Weile bleiben darf. Auf dem Dominikanerkloster darf es bleiben, auf der Stallburg. Meint ihr, es ver- weilte mit Behagen auf euren zinstragenden schändlichen Neubauten, etwa auf den proßigen Kulissen der „erweiterten" Kärntnerstrage, des schmählich geschändeten „Neuen Marktes" (in dessen Mitte, Daniel zwischen den Bestien, Rafael Donners herrlicher Brunnen ein ver- wunschenes Dasein träumt)?
Das „Kriegsministerium" war ihm - ihr
Ein Mahnwort an Erbe,
CAMPBELL & PULLICH.
ahnt es nicht, Gleichgiltige — ein Labsal, eine Friedensstätte.
Nun wollt ihr ihm das Asyl rauben, es weiter schicken in wilde Flucht hinab zum Quai. Wa- rum? Damit die Wagen keinen Umweg zu machen brauchen und der Dienstmann seinen Gang zweckdienlicher einrichte? Der Wahnsinn der Straßenerweiterung reitet eure Doktrinäre.
Fern sei es von mir, heilsamer Verbreiterung des Luft-, Licht- und Bewegungsraumes, ein engherziger Fürsprecher der Enge, mich - theo- retisch-platonisch freilich nur — zu widerserjen. Aber es gibt - das Problematische jener Sucht unberedet — ein Höheres als moderne Prinzipien und ihr Görjendienst: die Ehrfurcht vor ehrwürdigem Erbe.
Was macht den Ruhm unsrer alten Städte aus? Nicht ihre Wählerversammlungen, sondern ihre sichtbare Historie. Das, was eine Stadt an drängendem Leben erfüllt, ist nicht ihr Gehalt. Ihr Wesen ist ihre Physiognomie. Die aber hat die Zeit geschaffen.
Und geruhig kann man sagen: alles, was aus
den frühern Zeiten, denen, die Kultur besagen (wir haben keine, wir haben dafür - betrogene Betrüger - den „Fortschritt" und die „Freiheit") stammt, ist architektonisch wertvoll (hygienisch manchmal fragwürdig, zugegeben). Was man an die Stelle setjt, ist durchaus schlecht, zu- mindest dubios. Es ist hier nicht der Ort, zu erweisen, dag dem so ist, noch bleibt mir Zeit, zu sagen, warum dem so ist. Wer Augen hat, sieht's, wer auf seine Seele hört, vernimmt's. Es wird hier auch nicht altem Gerumpel, baufälligem Verkehrshindernis das Wort geredet. Es wird nur darauf hingewiesen, dag es Bauten gibt, die erhalten bleiben müssen, soll eine Stadt nicht um ihr historisch-ästhetisch-indivi- duelles Wesen kommen; dag es Häuser gibt, die ganze Noten sind im Gewirr der Triller- ketten, die uns heute allüberall überrieseln; dag manchmal noch so löbliche Vorwärtsdrängerei sich bescheiden soll vor gehaltvollem Erbtum; dag man um Gotteswillen gelegentlich einmal doch vergleichen möge, was man hatte und was man dereinst wird ausweisen können! —
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Die Kope>tliage)ie>- Fayence-Fabrik Aluminia
DIE KOPENHAGENER FAYENCE-FABRIK „ALUMINIA".
VON FRIEDRICH DENEKEN.
Man weiß auch außerhalb des Kreises der Chemiker, dag in der Tonerde ein mine- ralistischer Bestandteil, das Aluminium, enthalten ist. Für die Begründer der Fayencefabrik, die 1863 in Kopenhagen von einer Aktiengesellschaft ins Leben gerufen wurde, war es daher nahe- liegend und sinnvoll, ihrem Unternehmen den Namen „Aluminia" zu geben. Sechs Jahre später wurde die Fabrik, deren Leitung dem Ingenieur und Kaufmann Philip Schou übertragen war, in die Vorstadt Frederiksberg verlegt, wo die Gesellschaft ein ausgedehntes Gelände neben dem dortigen Schloßgarten erworben hatte. Die Erzeugnisse der Fabrik bestanden in Geschirren für den täglichen Gebrauch, die keinen Anspruch auf künstlerische Eigenschaften machten. Nur versuchsweise strebte man nach Höherem durch Herstellung einer Art Weichporzellan, eine Fabri- kation, die jedoch aufgegeben wurde, als die Aktiengesellschaft 1882 die „Königliche Porzellan- fabrik" ankaufte und ebenfalls auf ihrem Grund- stück in Frederiksberg ansiedelte. Ph. Schou richtete fortan sein ganzes Sinnen und Trachten auf die Hebung der Porzellanfabrikation. Daß er und sein künstlerischer Mitarbeiter Professor Arnold Krog diese Aufgabe auf das glänzendste gelöst haben, ist allbekannt. Unter der ziel- bewußten Leitung dieser beiden Männer hat die dänische Porzellanfabrikation ganz neue Wege eingeschlagen und der gesamten Porzellan-Er- zeugung unserer Zeit die Wege gewiesen. Es ist begreiflich, daß die Erfolge, die das Kopen- hagener Porzellan in aller Welt errang, die Ur- heber nicht auf den Gedanken kommen ließen, auch das Fayencegeschirr künstlerisch zu ge- stalten. Diese Aufgabe ist erst in neuester Zeit in Angriff genommen und mit Glück und Geschick durchgeführt worden.
Als im Jahre 1902 Etatsrat Ph. Schou sich von seiner vieljährigen umfangreichen Tätigkeit als Fabrikant und Kaufmann zurückzog, legte er die Leitung der Porzellanfabrik und der Aluminia in die jüngeren Hände seines Schwiegersohnes Frederik Dalgas. Und wie zwanzig Jahre vorher Schou und Krog das Porzellan technisch und künstlerisch veredelt hatten, so fühlte sich nun Dalgas berufen, der Fayence neues Leben einzuhauchen. Er glaubte, daß die Zeit für dieses mit Unrecht zurückgeseßte Material ge- kommen sei und wollte beweisen, daß auch mit
kaolinarmem Ton sich vollgültige künstlerische Wirkungen erzielen lassen.*)
Dalgas kam damit ohne Zweifel einem Zuge unserer Zeit entgegen. Wenn man rückschauend die allgemeine Bewegung der neueren ange- wandten Kunst prüft, so ist nicht zu verkennen, daß sie mit unpraktischen , rein dekorativen Dingen begann und daß erst allmählich der Ge- brauchszweck mehr zu seinem Recht kam. Die „dekorative Kunst" hat sich ausgewachsen zu einer „Nußkunst", die nicht mehr für das eng- begrenzte Publikum der Kenner arbeitet, sondern für die weiten Kreise, die mit künstlerischer Bildung sich auch höhere Ansprüche an den Geschmackswert ihres Hausrates angewöhnt haben.
Solchen Ansprüchen wollte Dalgas genügen, indem er Geschirre herstellte, die Zweckmäßig- keit mit gefälliger Schönheit verbanden und die um mäßigen Preis vielen zugänglich gemacht werden konnten. Den Weg, den er einschlagen mußte, um zu diesem Ziel zu gelangen, hatten ihm seine Vorgänger gezeigt: neben sorgfältiger Prüfung des Materials und seiner Verarbeitung kam es vor allem darauf an, geeignete künst- lerische Kräfte zu gewinnen, die imstande waren, material- und zweckgemäße Formen und Ver- zierungen zu schaffen.
Die neuen Erzeugnisse der Aluminia sind nicht Fayencen von der Art der italienischen Majoliken oder der alten holländischen und deutsehen Fayencen, welche aus meist rötlichem Töpferton gebrannt und mit deckender Zinnglasur überzogen sind. Die Aluminia- Fayencen ent- sprechen ihrer Herstellung und ihrem Aussehen nach mehr dem englischen und deutschen, mit durchsichtiger Blei- und Borsäureglasur über- zogenen „Steingut" des 18. und 19. Jahrhunderts, das in Deutschland auch wohl „feine Fayence" genannt wurde. Wie diese Ware, so bestehen auch die Aluminia- Fayencen aus einem Ton- material, das im Rohzustande hellgrau und nach dem Brande leicht-rahmfarbig ist. Die gelbliche Tönung, die bei dem alten englischen und deutschen Steingut durch einen färbenden Zusaß zur Glasur bewirkt wurde, ist die eigene Farbe des gebrannten Aluminia-Tones. Die natürliche
I Nach Mitteilung des Herrn Dallas empfing er die erste An
regung, die Fayenccfabrik zi rganl leren, % ■ m dein durch Beim
Schriften uher die Qeschlchte lies Handwerks und der Industrie be kannten Kopenhagenei Prol Camillus Nyrop, weichet dun eine uiti FayenceschUssel zeigte und hinzufügte! »So etwas sollten Sie machenl«
1)9
Kopcnhagener Fayence-Fabrik Aluminia .
Rahmfarbe wird durch die Glasur nicht verändert,
da fast ausschließlich durchsichtige Bleiglasuren
verwendet werden.
Von den englischen und deutschen Steingut- geschirren unterscheiden sieh jedoch die Alumina- Fayencen in anderer Hinsicht sehr. Die Art ihrer .Masse ergibt nicht jene dünnen, fein profilierten Formen der englischen Ware. Die dänischen Fayencen sind schwer und derb; sie zeichnen sich nicht durch plastische Schärfe der Formen aus. Und während die Art des englischen Stein- guts zu einer gewissen Enthaltsamkeit in Bezug auf gernalte Dekoration führte - was übrigens auch im Zuge der klassizistischen Zeit lag - verlangten die Alumina-Fayencen nach farbiger Verzierung.
Dag man für diese nicht etwa auf die alte ganz unkeramische Technik des Überdrucks von Kupferstichen, die bei den englischen Fabrikaten beliebt war, zurürkgriff, bedarf kaum der Erwähnung. Der Dekor der AIuminia-Fayencen besteht ausschließlich in Handmalerei, die nach dem ersten Brande vor der Glasur auf- getragen wird.
Man wendet also dieselbe Maltechnik an, die dem Kopenhagener Porzellan seinen Charakter gibt. Aber die Art des Farben-Auftrags und die dekorative Wirkung sind in beiden Fällen sehr verschieden. Die zarte, vornehme Unter- Glasurmalerei auf Porzellan wird mit Ruhe und Überlegung ausgeführt und erlaubt dem Maler nötigenfalls Korrekturen.
Die zwar harte, aber poröse Fayence hin- gegen erfordert einen derben und sicheren Auf- trag; denn jeder Pinselstrich bleibt, wie er hin- gesefjt ist, für alle Zeit. So empfingen die AIuminia-Fayencen aus dem technischen Verfahren ihre dekorative Eigenart. Sie haben bereits ihren Stil, der dem des modernen Porzellans in ge- wisser Weise entgegengesetjt ist.
Für den Charakter der Verzierungen ist auch die Wahl der Farben sehr bezeichnend. Auf farbige Qualität legte man von Anfang an be- sonderes (iewieht. Die Wirkungen der Einzel- farben auf dem fast neutral-weißen Grunde des Materials, die Tonwirkungen in der Verbindung mit Nebenfarben und die durch den Auftrag und die Wechselwirkung zwischen Farbe und Glasur erzielten mehr oder weniger satten oder hellen Abstufungen - alles das bildete den Gegenstand vielfachen und sorgfältigen Experimentierens. In' Laboratorium der Fabrik wurden die Malmittel lach ihren zweckdienlichen Bestandteilen und nach ihrer Mischung untersucht, und im Ofen nan du' Schmelzgrade der Farb- tanzen und prüfte peinlich die verschiedenen
Resultate, die mit höheren oder niederen Hitze- graden zu erreichen waren.
Wie in der alten Fayence-Technik so bedient man sich auch in der Aluminia sowohl der Chromfarben als der Metalloxyde als auch einer Mischung beider, wodurch sich eigentümliche tiefe Wirkungen ergeben. Man hat Farbmittel gefunden, u. a. Kupferoxyde, die in zweifarbigen Tönen schillern, und deren Farbenspiel dem Dekor einen Reichtum gibt, der an den Glanz der alten maurischen und italienischen Lüster- Fayencen erinnert.
Die mannigfaltigen, bald kräftigen, bald milden, stets aber wohl abgewogenen Farben- Wirkungen, welche die AIuminia-Fayencen aus- zeichnen, wären jedoch ohne künstlerische Mit- arbeit nicht gewonnen worden. Dalgas hatte das Glück, gleich die richtigen Künstler für die gestellten Aufgaben zu finden. Es sind bis heute hauptsächlich zwei Maler, die den Aluminia Fayencen den künstlerischen Schmuck gegeben haben: der frühere Porträtmaler Joachim Petersen und der Landschafts- und Figuren- Maler Harald Slott-Möller, der schon vorher sich mit Erfolg auf dekorativem Gebiet versucht hatte. Der Leiter der Fabrik ließ ihnen völlig freie Hand: er verlangte nur, daß sie die Klippen der Porzellan-Malerei einerseits und die der Dekoration der Irdenware andererseits ver- meiden und den Fayence-Charakter in seinem Wesen und seiner Beschränkung im Dekor zum Ausdruck bringen sollten.
Jeder dieser beiden Künstler hat seine Eigenart, die in den Ziermotiven deutlich er- kennbar ist.
Joachim Petersen, der zuerst in die Fabrik eintrat, und dem die keramische Arbeit inzwischen Beruf geworden ist, geht auf die Erzielung voller, harmonischer Farben-Wirkungen aus. Er ist ein Künstler von kräftiger Art; man merkt es seinem derben Auftrag nicht an, daß er gezwungen ist, mit der linken Hand zu arbeiten. Er ist in seiner Auffassung Naturalist, liebt die Pflanzenwelt und bevorzugt kräftige Blumenmotive, die in dichter Anordnung die Flächen der Gefäße füllen. Neuer- dings hat er auch die Vogelwelt des Zoologischen Gartens in Kopenhagen zum Gegenstand seiner Studien gemacht und daraus dankbare Motive für seine farbenfreudige Verzierung gewonnen. Sein Farbenauftrag ist fett und schwer. Eine besondere Vorliebe hat er für ein bestimmtes dunkles Kobaltblau, welches er so aufträgt, daß es den Malgrund völlig deckt und tiefe, satte Wirkungen ergibt.
Während Petersen seine Malereien teils selbst ausführt, teils unter seinen Augen von den
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FAYENCE-FABRIK JALUMINIA— KOPENHAGEN.
malenden Damen der Fabrik ausführen läßt, be- steht die künstlerische Mitarbeit Slott- Möllers darin, daß er für üefäßformen und Dekorationen Entwürfe liefert, die in der Fabrik ausgeführt werden. Seine Verzierungen sind magerer als die seiner Kollegen. Slott-Möller stilisiert die Naturmotive, und er geht bei der Stilisierung sowohl eigene Wege als auch gelegentlich auf den Wegen der Vergangenheit. Er holt An- regungen aus den italienischen Majoliken und mehr noch aus den Werken des Louis-seize-Stiles. Die beiden Künstler arbeiten jedoch, so verschiedenartige Naturen sie auch sind, ein- trächtig und in fruchtbarem Ideenaustausch. Der urwüchsige Naturalismus des einen ist den stilistischen Neigungen des anderen ebenso förderlich wie umgekehrt. Sie kommen im Grunde beide fror] ihrer entgegengeseßten Aus- gangspunkte doch in ihrem Stilcharakter auf dasselbe hinaus, auf einen dekorativ gebundenen Naturalismus. Die Form dieser Dekoration ist im wesentlichen auf die Technik des Farbenauf- trags mit der Hand zurückzuführen; sie ist im eigentlichen Sinne ein „Pinselstil", der bis zum gewissen Grade an die Malereien alter Bauern-
Bemalte Fayencen.
fayencen erinnert, wie sie in Kellinghusen in Holstein und in manchen Gegenden Süddeutsch- lands im 18. Jahrhundert und am Anfang des 19. beliebt waren. Von den alten Bauern- malereien, die bei ihrer primitiven Technik und Zierweise stehen blieben, unterscheiden sich freilich die Dekorationen der Aluminiafayencen insofern, als man in ihnen bewußte künstlerische Absichten und ein erfreuliches Fortschreiten deutlich erkennt.
Die Formen der Aluminiafayencen zeichnen sich nicht durch besondere Originalität aus. Sie haben es mit den modernen dänischen Porzel- lanen gemein, daß man zu Gunsten der Deko- ration sich mit einfachen , guten Gefäßformen begnügt, die den Malereien möglichst große Flächen bieten. Die einfachen Formen haben auch darin ihren (irund, daß die Gefäße in erster Linie praktischen Zwecken dienen sollen. Die Hauptmasse der Erzeugnisse besteht nämlich in Eß-, Kaffee- und Teegeschirren, ferner in Frucht- und Blumenkörben, Blumentöpfen und -Vasen. Für manche Getränke, Liköre u. dergl. werden sogenannte Originalflaschen angefertigt. Leider hat das Vorbild der Porzellanfabrikation
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I AVI- NCE-FABRIK AI.UMIN1A KOPENHAGEN.
BLUMENVASEN IN BEMALTER FAYENCE.
Die Kopeiihagener Fayence-Fabrik Ahimi
FAYENCE-FABKIK ALUMINIA — KOPENHAGEN.
Fayencefiguren: Pierrot, Harlekin und Columbine.
dazu verführt, auch dekorative Schaugefäße herzustellen, „Wandteller", „Wandschüsseln" und große Ziervasen, die leidigen Erbübel der Renais- sance, die unsere Kultur immer noch nicht ab- gestoßen hat. Wollte man in dem keramischen Inventar der Renaissance nach Gefäßformen suchen, so wäre es wohl ersprießlicher gewesen, jene Urnen und Albarellen nachzubilden , die ehemals in den italienischen Majolika-Töpfereien für den Bedarf der Apotheken angefertigt wurden. Eine rein dekorative Verwendung, mit der man durchaus einverstanden sein kann, hat das Aluminiafabrikat in Form von Fliesengemälden für Wandverzierung gefunden. Der erste wohl- gelungene Versuch dieser Art besteht in einer Türlünette und einem Wandfries, die Joachim Petersen für das Vogelhaus im Zoologischen Garten in Kopenhagen malte nach den Motiven des dänischen Volksliedes „Im Walde sollte Gesellschaft sein, bei dem alten Adler". Schau- gegenstände erfreulicher Art sind ferner kleine, farbig bemalte Figuren , die seit einiger Zeit nach Modellen des Bildhauers Harboe ausge- führt werden. Auch für diese werden die Mo- tive aus dem Volksleben, aus Sagen, Märchen und Liedern entnommen. Eine sehr volkstüm-
liche Gestalt ist z. B. die in Liedern gefeierte Jungfrau Kirsten Piil, die im Tiergarten bei Kopenhagen eine Heilquelle entdeckte, welche nachmals ein vielbesuchter Wallfahrtsort und Mittelpunkt eines jährlich um Johanni abgehaltenen Volksfestes und Jahrmarktes wurde. Rein sagen- haft sind die Figuren des Türmers und seiner Frau im Dom zu Roskilde „Peer Döver" (d. i. der „Betäuber") und Kirsten Kimer (d. i. die „Läuterin"). Endlich hat man Pierrot, Harlekin und Columbine dargestellt, die Hauptrollen der Pantomimen, die seit alter Zeit im Sommer- theater des Tivoligartens in Kopenhagen aufge- führt werden und noch heutigen Tages Alt und Jung ergoßen. In ihrer Modellierung sind die Fayencefiguren nicht von der Feinheit der Por- zellanfiguren. Man hat mit Absicht auf eine Durchbildung der Einzelformen verzichtet. Dem Stoffe entsprechend, aus dem die Figuren ge- bildet sind, haben sie den Charakter schlichter, gesunder Derbheit an sich. Und das vierschrötige Wesen steht diesen volksmäßigen Figuren gut. Es sind wahrere Typen als die überfeinerten plastischen Darstellungen aus dem Volksleben, welche die vornehme Porzellankunst des 18. Jahr- hunderts hervorbrachte. F. i>
(i) in :
Deutschen Werkbtuides.
GRÜNDUNG EINES DEUTSCHEN WERKBUNDES.
In den Kreisen der Künstler, Industriellen und Handwerker ist es zu einem beachtenswerten Zusammenschlug gekommen: am 5. und o. Oktober fand in München die Gründungs -Versammlung des Deutschen Werkbundes statt. Über die Ziele und Absichten des Bundes sprach Professor Frifj Schumacher — Dresden. Die einfache Wahrheit des neuen Bundes sei die, Künstler und Aus- führende oder, richtiger gesagt, Erfinderund ausführende Künstler müssen zu einer Interessen- gemeinschaft zusammengeschlossen werden, sie müsse die gleichen Ziele bekommen, die bisher bestehende Unnatur der Spaltung müsse beseitigt werden. Der Bund soll dazu beitragen, die um Harmonie ringenden Kräfte unseres Volkes immer mehr zu klären und zu festigen. Die Zusammen- setzung des Präsidiums und des vorbereitenden Ausschusses läßt die Annahme berechtigt er- scheinen, daß es dem neuen Bund baldigst gelingen wird, viele der heutigen Mißstande zu besei- tigen. Erwählt wurden für das Amt des ersten Präsidenten Professor Theodor Fischer — Stutt- gart, und für das des zweiten Präsidiums Hofrat Peter Bruckmann in Fa. Peter Brurkmann & Söhne - Heilbronn. Der vorbereitende Ausschuß serjt sich aus fünfzehn Mitgliedern zusammen, nämlich aus den Herren: Professor Behrens -Berlin, Professor Bruno Paul, Direktor der Kunstgewerbe- schule-Berlin, Professor Friß Schumacher - Dresden, Professor Max Läuger, an der Tech- nischen Hochschule - Karlsruhe, Professor Richard Riemerschmid- München, Professor Kaurjsch, an der Technischen Hochschule- Darmstadt, Pro-
fessor Scharvogel, Direktor der Großherzoglichen keramischen Manufaktur- Darmstadt, Professor Beruh. Pankok, Direktor der Lehr- und Versuchs- werkstätten -Stuttgart, Dr. Dohrn, Schriftsteller- Dresden, Dr. Pantenius, Inhaber des Verlags Voigt- länder—Leipzig, Professor de Praetere, Direktor des Kunstgewerbe-Museums -Zürich, Klingspor, Inhaber der Schriftgießerei Gebrüder Klingspor -Offenbach a. M , Wilhelm in Fa. Wilhelm & Co. -München, Pöschel in Fa. Pöschel & Trepte— Leipzig und Professor Josef Hoffmann, an der Kunstgewerbeschule - Wien.
Das Arbeitsprogramm konnte vorab nur skiz- ziert werden, seine Ausarbeitung wurde dem vor- bereitenden Ausschuß übertragen, doch zeigt bereits der Entwurf, daß es sich um ernste Arbeit handelt, die geleistet werden soll. Der Entwurf lautet: 1) Förderung des fruchtbaren Zusammen- wirkens von Kunst, Industrie und Handwerk zur Steigerung der Güte ihrer Arbeit; 2) Geschlossene Stellung von Gewerbetreibenden und Künstlern in allen sie berührenden Fragen gegenüber dem Staate; 3) Schaffung eines Mittelpunktes für fach- liche Bearbeitung und schriftstellerische Vertretung der Bundesziele; 4) Verpflichtung der Mitglieder selbst zur Leistung guter Arbeiten; 5) Maßnahmen zur Hebung des Verständnisses für gute Arbeiten; 6) Beeinflussung der Jugenderziehung, vor allem der Erziehung der gewerblichen Kräfte; 7) Ein- wirkung auf den Handel, das Submissionswesen und das Sachverständigenwesen. — Über die weitere Entwickelung des Deutschen Werkbundes hoffen wir demnächst zu berichten. u. r.
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JEN. Doppelschale in Fayence.
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Anfangs Oktober diesesJahres wurde die nach Otto Wag- ners Plänen erbaute Kirche der Nieder- Oesterreichischen Landes - Heil- und Pflege- Anstalt er- öffnet. - Auf dem an der westlichen Grenze der Stadt Wien gelegenen Hügellande liegt die aus etwa sechzig Bauwerken bestehende An- stalt für viertausend Pfleglinge. Am Berg- abhange, oberhalb dieser Anstalt, erhebt sich die Kirche, mit ihrer leuchtenden Kuppel weit in das Land hin sichtbar. Die in diesem Hefte wiedergegebenen Bilder nach ausgeführten Entwürfen oder nach den Werkzeichnungen von Professor Koloman Moser-Wien bilden den größten Teil malerischen Schmuckes des hervor- ragenden Bauwerkes Prof. Otto Wagners.
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In keiner Kunst besteht eine engere Verbindung zwischen unserem Entzücken über das Werk und unserer Bewunderung für den Geist des Schöpfers, als bei der Bau- kunst, und doch fragen wir selten nach dem Namen des Erbauers, - In Bezug auf Dekoration möchte ich, daß jeder seiner natürlichen Wahl und Neigung folgte. Es liegt Richtiges und Falsches darin; aber man wird sicher das Rechte vorziehen, wenn man sich durch seinen natürlichen Instinkt leiten läßt, Der größte Teil allen Unheils in der Welt kommt davon her, daß die Leute nicht wissen, was sie gern haben; nicht mit Überlegung herauszufinden suchen, woran sie wirklich Freude haben. Ruskin B. VIII.
Im Jahre 1904 beauftragte mich ( )tto Wagner mit der Herstellung von Glasfenster- und Mosaik-Entwürfen für seine zu erbauende Kirche der niederösterreichischen Heil- und Pflege-Anstalt. Kr wünschte seinem Kirchen- Inneren die größtmöglichste Helligkeit folglich bei den Fenstern ein Vermeiden jeglicher bunten tider bildartigen Wirkung, zu Gunsten einer die Lichtquelle nicht ver- läugnenden Auffass- ung. Bei jenen, die Wände des [nnenraumes schmückenden Teilen sali er von vornherein ab . irgendvi eli he \n um Malerei zu ver- wenden^ forderte wie er sich ausdrückte gebaute Arbeit. - - 1 lie Km he ein
nach außen hin mit Marmörplatten verl i deter Bruchsteinbau mit einer kupfen ergi ilde-
ten Kuppe] zeigt im Innern eine netz-
artige Decke aus Eisen -Konstruktion, die vergoldet ist und deren Zwischenräume mit weiß-goldenen Platten ausgelegt sind. Die Wände weiß-kanelierter Putz, vom Boden aufwärts 3 Meter hohe weiße Marmor- verkleidung, der Hilden selbst schwarz-weißes Mosaik. Beleuchtungskörper vergoldetes Metall und blaues ( das. i Mo- biliar, dunkle Kl. he. - Nun strebte der Bau- künstler hauptsächlich I um dergroßen S< limuck- flächc .Kr Hochaltar- w anil nai li einem \\ euer klingen dieses Materials, nach emer besonderen \n von [nkrustierung; nach einer Steigerung der Wirkung. I »er Altar ir und (.nid
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über dem Eingang. Werk- Michnane.
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köpfen geziert, überda< In . sollte durch die 1 larstellungen aul dei dahinter befindlichen Wand zu einem großen Mittelpunkt der Kirche werden. Er wünschte folgende technische 1 ,ösung. I ler obere Teil der Schmuckfläche noch in auf- getragenem, teils vergoldetem Stu< k, nach unten die figuralen Teile icils in hellem und dunklem Marmor Ge- wänder), teils in farbiger Majolika Köpfe I lande i. ferner Verwen-
dung \ un getriebenem, vergolde- tem Metall (Glorien, Kronen eti . von Glas-Mosaik, Perlmutter, bom- bierten und geschliffenen Steinen je nach Erfordernis des Entwurfes. Befestigung durch Kilk der gr i □ Platten durch sichtbare Nieten und Schrauben; und außerdem gab er dem zu schmückenden Teil der VVandfläche eine Neigung nach rückwärts, um der Haltbarkeit eine noch größere Sicherung zu geben. 1 >as Vermeiden des reinen Glas- Mosaikes auf einer vollkommen geraden flache, wie in diesem Falle . schien nur logisch. I he Wirkung einer mit kleinen Glas- stücken hergestellten Inkrustierung ist in einer Wölbung ungleich wir- kungsvoller und wirkt auch durch die unmögliche Verwendung größe- rer Platten zwecklicher. In dem gegebenen Falle jedoch schienen mir diese Vorschläge die einzig rich- tigen, erfüllten mich mit großer Freude, fanden jedoch Mir allein in dem Vertreter der kirchlichen Behörde einen heftigen Gegner. Schon die Fenster müßten jeden- falls farbig sein und figurale Dar- stellungen in Platten-Mosaik habe es bisher noch nicht gegeben. Von jemanden aufmerksam gemacht, daß solche vorhanden, unternahm der \ ertreter der km bjichen Be- hörde mit dem Oberkurator eigens eine Reise dorthin. Es ergab sich, daß die Verwendung solcher Technik bisher sich auf ornamen- tale Dinge beschränkte jedoch keinerlei Anwendung auf figurale Darstellungen 'zeige. Die Durch- führung eines Milchen Ausdrtlcks-
mittels sei bei der vorliegenden
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Arbeit unstatthaft1, da selbe noch nicht dagewesen und daher nicht auf ihre Wirkung erprobt; zulässig sei nur Fresko oder Glas-Mosaik.
Ich fertigte im Herbst 1904 den Entwurf für das Glasfenster über dem Eingange an.
/weck dieses Fensters ist ein zweifacher. (legen Außen die bildliche Wirkung. Nach Innen, von Chor und ( Irgel gegen den Kirchenraum überschnitten, nur an einzelnen, seitlichen Stellen sicht- bar, Lichtquelle. (Zwei vom Chor seitlich angebrachte Fenster ver- starken letztere.»
Der Entwurf wurde einer Kom- mission vorgelegt. Dieselbe be- stand aus je einem Vertreter des Landes, der Gemeinde, der Kirche und dem Baukünstler.
Der Vertreter der Kirche war gegen den Entwurf. Es wurden nun von einem Mitgliede der Kommission und dem Baukünstler ( hitachten kirchlicher Persönlich- keiten über die Skizze eingeholt; sie erhoben keinen Einspruch.
Im Frühling 19<)5 entstanden die Entwürfe für die Seitenfenster und der Hochaltarwand.
Mir waren seinerzeit für die Aufgaben verschiedene Themen vorgelegt worden, ich wählte fin- den Entwurf der Fenster die leiblichen und geistigen Werke der Barmherzigkeit; für die Hochaltar- wand war mir eine Anzahl be- stimmter Figuren angegeben, da- runter St. Leopold, Schutzpatron \ im Niederösterreich.
Ein erster Entwurf für die Hoch- altarwand wurde, trotz einer war- men Verteidigung durch eine künst- lerisch feinempfindende Persönlich- keit, welche \ om km hlichen Ver- treter um ihr Urteil gebeten worden war. kurzweg abgelehnt.
Ich beachtete bei Überarbei- tung des Entwurfes die neuer- lichen Forderungen, soweit sie litur- gischem ( iebiete angehörten, da sie |.i alle nur stets vom kirch- lii heu \ ertreter gestellt wurden.
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umgebende Architektur bedacht. Wie an der kleinen Abbildung durch eine halbkrei .förmige Linie ersichtlich wird, rat^ t die über den Utartisch sich wölbende Kuppel weit in die Schmui kfläche. Die Stützen der Kuppel entspringen unmittelbar dem unteren Teil dieser Fläche.
In die Breite der Kuppe! stellte ich die drei Hauptpersonen der I (arstellung . etwas na< h rechts unten, immer noch innerhalb die- ses Raumes, die nächst wichtige Hauptfigur, St. Leopold. Rechts und links, wie ein Weiterklingen der Fensterfiguren, die «eiteren Schutzheiligen. Den unteren Rand, in der Höhe der Stützen, durchzog ich mit einem Band; anfangs war es ein Blumenmotiv, spater er- setzte ich es durch ein symbo- lisches Wein und Brot. In die 1 l.ic lien rechts und links stellte ich zwei Engel mit den Leidens- » erkzeugen.
Die Fertigstellung dieses Ent- wurfes führte endlii h zu einem schriftlichen Abschluß des Auf- trages mit dem Ober-Kurator, dem Vorsitzenden der Kommission.
Ich begann dann vorerst die Herstellung der Werkzeichnungen für die beiden Seitenfenster und jene für das Eingangsfenster.
Unterdessen ließ sich der Ver- treter der Kirche den Entwurf des Hochaltarbildes nach einem Bade- i i'rte ii.n hkommen, mit der Mi iti- vierung, daß er einerseits noch seine Wunsche nach Änderungen genauestens klarlegen und ander- seits den Entwurf einer kirchlichen l'erscmlic Iikeit \ i irlegen wolle.
Es \ erging der Sommer, ii h hatte meine Werkzeil hnung zum Eingangsbilde fertiggestellt und die Kommission zur Besichtigung ein- geladen.
Diese erfolgte, jedoch ohne daß der 1 1] ierkurator, w ie es früher immer der Fall war, die Erlaubnis zur Ablieferung an die ausführende Firma erteilte.
Zwei Tage darauf erhielt ( )ttO Wagner das Schriftstück, in welchem
der Vertreter der Kirche jene Wünsche nach Änderungen formu- liert hatte : Darin wurde nun plötz- lich mein Entwurf der Hochaltar- wand für völlig unbrauchbar erklärt. Dem Schriftstücke lag ein neuer Entwurf bei, von einem ungenannten Künstler verfaßt, worin alle jene Wünsche des kirchlichen Vertreters berücksichtigt wurden; in der An- ordnung war es jedoch ein Plagiat meines Entwurfes, nur durch Details verschiedener Herkunft notdürftig entstellt.
Hierauf heftiger Protest Otto Wagners gegen diesen Vorgang und die Drohung eines Kommissions- mitgliedes, die Angelegenheit in Form einer Interpellation an den Minister für Kultus und Unterricht vor das Parlament zu bringen. Nach einem Monate Zankes sollte eine gewählte Mittelsperson Ver- suche anbahnen, um die begreif- licherweise noch immer vorherr- schende Spannung zu beseitigen.
Mitlerweile hatte der Vertreter der Kirche in Erfahrung gebracht, dal.) ich in jüngster Zeit (wegen metner Verheiratung) zum Protestan- tismus übergetreten war. Er kam nun mit der Mittelsperson und wies darauf hin, der Oberkurator habe es ihm überlassen, den Karton des Eingangsbildes anzunehmen oder nicht. Als Protestant könne ich auf Fortsetzung der Arbeit nicht rechnen. Er würde sich mit gering- fügigen Änderungen an dem noch nicht angenommenen Karton be- gnügen . wenn ich dagegen auf die Weiterarbeit an dem Auftrag \ erzichte.
b h lehnte jeden Kompromiß ali. Nun schlug man mir (zur Lö- sung der Angelegenheit \<>r der
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Bezahlung der bisher von mir ge- lieferten Entwürfe für die Glas- fenster zuzustimmen, welche Be- zahlung ja kontraktlich erst nach Vi illendung aller Arbeiten lulle ge schehen sollen; dagegen wäre alle übrige Arbeit, die lür Dlasmosaike, iiiin unmittelbar der ausführenden Firma selbst zu übertragen, weh her
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es ja freigestellt bliebe, sich dabei wieder an mich zu wenden. Diesen eigentlich den wahren Sachverhalt verschleiernden Kom- promiß konnte ich ruhig annehmen. Ich be- gann daher die Anfertigung der Werkzeichnungen für die A.ltarwände, und legte solche Proben vor. Im Herbst, drei Tage nach Schluß des Parlaments, wurde Otto Wagner auf- gefordert innerhalb eines bestimmten Termins
einen anderen Künstler namhaft zu machen, der den nur »kontraktlich* zugesicherten Auf- trag Ei irt setzen solle.
Otto Wagner erklärte - er wisse Nie- manden. Man übertrug nun wie ich hörte die Arbeit dem Hersteller meines ver- besserten Entwurfes, ohne mich auch nur in irgend einer Weise über den Abschluß der Angelegenheit zu verständigen. — So \iel über die äußere Ge- schichte meiner un- vollendeten Arbeiten. Nun noch einige Er- läuterungen über ihren Inhalt und ihre Aus- führung. — Eine for- male F'.inheit in Be- zug auf Maßstab und Farbe ist bei allen Arbeiten angestrebt. Dem Inhalte nach sind Eingangsbild , Seiten- fenster und Hochaltar- wand unmittelbar ver- bunden. — Eingangs- fenster: Paradies. Gott Vater auf einem Throne sitzend, der mit den sechs Schöpfungstagen geziert. Schwarz-weiß- gold. Im Glorien- schein gold in gold die sieben Sterne der Tugenden. Um die Kreisform ein Dreieck, dessen oberste Ecke ein Auge aus einem geschliffenen Kristall- glas bildet. Der breite Rand der Engelstlü^el — gold. Gewand der Mittelfigur - • weiß, ebenso das der Engel. Letzteres mit bom- bierten Steinen ge- schmückt. Die vier symbolischen Flügel der Evangelisten aus blauem liniengeätztem Glas. Die Engelsköpfe mit blauen Kränzen und blauen Flügeln. Sträucher und Vögel seitlich- buntes ( »pal- glas. Die Goldplatten wirken in der Innen-
Ansicht dunkelgrün. — An der rechten um linken Seitenwand des Chores dreiteilige Quer fenster mit Darstellungen von Engelsköpfen Flügel bunt. Grund mat- tiertes Kathedralglas. — Die beiden Seitenfenster des Kirchenraumes — links die leiblichen — rechts die geistigen Werke der Barmherzig- keit. Im linken obe- ren Rundbogen das Schweißtuch St. Vero- nikas. Rechts die Dar- stellung des hl. Geistes. Der Engel Gewand weißes Opalglas. Der Grund weiß - mattiertes Kathedralglas. Flügel bunt größtenteils
blau. Die schreitenden Figuren im Mittelfenster weiß-opal in verschie- denen Strukturen. Grund
blau-weiß Kathedral. Boden grün. Die beiden Seitenfenster Himmelsboten- weiß und grün. Flügel blau -weiß. Sterne starkes gelb in gesi hliffenem und ge- sprengtem Glas. In der Kuppel die Dar- stellungen der vier E\ .ingelisten blau - weil.', ( Ipalglas. ( irund weiß- mattiertes Kathedral. Die Seitenfenster bei dem Hochaltar weiß- blau-grün. Tiere bunt. Im grünen (irunde hinter dem Brunnen stark plastische blaue Steine. — - Alle Bleiver- glasungen wurden von der Firma Geylings Erben in Wien unter meiner Aufsicht nach den naturgroßen farbigen Werkzeichnungen ausge- führt. - KOLOMAN MOSKR.
NATÜRLICHE GRENZEN DER FREIEN KUNST.
Nur wer wirklich zu sehen vermag , kann genießen. In bestimmten Organisationen steigert sich der Genuß zur Produktion. Die Künstler sind innerlich so voller Figur, daß sie, von der Fülle der Gesichte förmlich er- drückt, unter dieser unzählige Wunder bergen- den Last so lange Qualen leiden, bis der Schöpferwille über sie kommt, und die Glück- seligen mit kühnem Griff das, was ihr Auge ge- sehen, neu belebt durch ein Stück der eigenen Seele, hinausprojizieren. Die Kunst des Dar- stellens ist das Ver- mögen: Gesehenes, Ge- nossenes, also subjektive Wahrnehmungen, zu kla- ren, deutlichen Vorstel- lungen zu verdichten und diese dann der- artig in ein materielles Gebilde umzusetzen, daß anderen Individuen beim Betrachten des Darge- stellten der Wahrneh-
mungs- , Empfindungs- und Vorstellungskreis des Künstlers gegenwärtig wird. —
Wie das Erkennen und Analysieren, so ist auch das Schäften an sich mit Lust ver- bunden. Nur so lange diese Schaffenslust, die dem Prozeß der Produktion untrennbar anhaftenden Mühseligkeiten und Anstreng- ungen übersteigt und be- herrscht , entsteht ein wirklich großes ^Verk ; im anderen Fall wird es eine Arbeit, vielleicht eine gute, aber eine ge- quälte, getüftelte. Starke, ja bis zum Rausch steige rangsfähige, aber den- noch immer zu be- herrschende und lenkbare Sinnli c h k ei t ist Grund Be- d i n g u n g für de n Künstler; er muß be sonders leicht in den ästhetischen Prozeß ein- treten, ihn beliebig lange andauern lassen können. I lie W lrkutii; der wahr-
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nehmenden Funktionen auf die motorischen soll bei dem bildenden Künstler schnell und spielend , in einem gewissen Grade un- bewußt vor sich gehen. Die Hand mut'j dem Auge gehorsam sein.
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1 >er imitatorische Impuls veranlaßt mich, den Kontur eines scharf geschnittenen Profils mit dem vorge- streckten Zeigefinger nach- zuziehen ; ich tue es immer und immer wieder, schließ- lich treibt es mich, die in der Luft gemachte Linie auf Papier zu fixieren. 1 )a- bei schweift meine gesamte Aufmerksamkeit zwischen dem Objekt und der ent- stehenden Zeichnung hin und her; keine Beachtung findet die Art, wie ich den Bleistift gefaßt , wie ich Hand und Kopf halte. Mußte ich auch die Stift- führung noch überwachen, so würde ein großer Teil meiner Leistungsfähigkeit von der eigentlichen Arbeit abgelenkt; ein gutes Ge- lingen des beabsichtigten Konterfeis setzt voraus, daß bestimmte, zur Ausführung notwendige Handgriffe in- stinktiv geworden sind. Sie wurden einst mit Bewußt- sein erlernt , dann aber immer mehrund mehr selbst- verständlich , sie funktio- nieren nunmehr ganz auto- matisch , sie haben sich zum Instinkt verdichtet. — Sprechen, lesen, schreiben sind derartige instinktive Vorgänge; ohne sie könnten wir keine höhere geistige Aufgabe lösen. Wir bringen unsere Gedanken in einer fremden Sprache , -deren Konstruktionen uns noch Überlegung kosten, nur schwerfällig zum Ausdruck; versagt der Instinkt , so
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wird wohl auch in der Muttersprache nach Worten gesucht, bei schlechten, an und für sich nicht geistlosen Rednern pausiert der In- stinkt. Noch höher hin- auf können auch logische Funktionen instinktiv wei- den. Bestimmte Gedanken- operationen kosteten einst viele Mühe, heute werden sie von dem Bewußtsein übersprungen, das Resultat ist sofort präsent ; das Er- lernen und Beherrschen des Einmaleins ist hierfür ein einfaches Beispiel. Die Leichtigkeit und Sicherheit der instinktiv logischen Funktionen bedingt das Ge- lingen höherer Gedanken- kombinationen. Genau das- selbe gilt für die künst- lerische Produktion. In- stinktiv nimmt der Maler den Pinsel zur Hand, der Bildhauerden Meißel, drückt jener die Farben in einer bestimmten Reihenfolge aut die Palette, füllt die Haare, mischt und trifft die Nuance, die er begehrt. Instinkt ist die Art, wie er den Pinsel halt und führt ; man erkennt den Urheber der Buchstaben- schrift , in gleicher Weise den Künstler an der Hand- schrift seines Pinsels. Eben- sowenig wie mir die Feder- führung in das Bewußtsein tritt, konzentriert der Maler seine Aufmerksamkeit auf die Handhabung des Pin- sels. Instinktiv (zu einem Teil sogar triebmäßig) be- vorzugt er bestimmte Far- ben, Kontraste, Harmonien, wählt er die Motive ent- sprechend seinem Können, die Bildausschnüte, die Pro- portionen gemäß seinem Geschmack. Die Phantasie würde kein neues Werk ersehen können , der In- tellekt vermöchte seine mathematischen und tech-
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nischen Errungenschaften nicht zu verwenden, wenn nicht der Instinkt helfend, leitend und fördernd, ausweichend und mäßigend stets in Aktion wäre. Selten hat sich ein Künstler ein größeres Armutszeugnis ausgestellt als jener, der mir weder über seine Technik, noch über seine Art zu arbeiten, etwas sagen wollte, damit andere ihn nicht nachahmten. K e i n Wissen v < > n der Handschri ft des Künstlers ver- mag sein Werk zu s ch a ff en , dessen
Wurzel n g anz i n der I n divi d U a li- tät, der Tri i-li- fo 1 1' e und d e n Instinkten ruhen. * * # Fest und straflos nicht übersteigbar sind dem Künstler
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halb seines Talentes ist er frei: ein Schritt weiter, und all die Unzulänglichkeiten des Dilettantismus drücken ihn zur Erde. Das ist ein stümperhaftes Fliegen, wenn jeder Flügel- schlag erst überlegt und das Ziel gesucht werden muß. Wer ein Künstler sein will, muß wissen, was er vermag, und wohin zu steuern ihn seine naturgewachsene Art zwingt. Es gibt wohl Zufäl- ligkeiten in der Kunst; aber nur, wer solche Zufä 1- ligkeiten zu be- nutzen und zu or- ganisieren weiß, ist ein Künstler. Der Künstler soll sich seines Pfundes freuen und damit wuchern , nie darf er vergessen, daß nur die Individualitat i leltung hat; nicht wie ein anderer, son-
dem etwas Eigenes, wenn auch noch so Be- scheidenes zu sein, sei sein Streben.
Das Erste, was scheidet, ist das verschieden gerichtete Interesse der Augen. Den einen reizen mehr die klaren Linien in ihren Parallelen und Überschneidungen, den andern die gegen- einander stehenden Farben; dieser liebt kräftige, satte Akkorde, jener feine, deliziöse Ab- tönungen; ein dritter freut sich an dem ar- chitektonischen Auf- bau der Massen oder der Raumverdrängung durch Körper. Dieser sucht scharf in die Luft schneidende Sil- houetten.dasRuhende. jener die vielfach sich biegende, zitterige, undeutlich werdende, verdunstende Linie, das Schwebende, Fal- lende, das Bewegte. Eine festbestimmte Haltung oder Lage
kann ebenso locken wie ein Übergangsstadium, helle durchsichtige Luft, ob nun sonnendurch- flutet oder kühlsilberig , nicht weniger als nebelige, rauchige Töne.
Diese Liebhabereien der Augen beherrschen die Darstellung; der Farbenfreund wird sich nicht mit der Bleistiftskizze begnügen, der Kenner der Luft nicht mit dem Kontur. Wer immer nur Korper und Massen ohne ihre räumliche Zusam- mengehörigkeit sieht, kann nicht als Maler, sondern muß als Bild- hauer produzieren. Aber nicht nur nach dem. was mc sehen, unterscheiden sich die Künstler, auch und noch mehr nach dem. wie sie sehen . aus welcher Stimmung und Gemüts -Verfas- sung heraus sie arr die Dinge herantreten.
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Die Art, wie er die Welt empfindet, läßt den
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spenstisi h den K ris< h gemütlich Veranlagten sie
idyllisch-melancholisch auffassen; dem einen
zeigl sich das Meer als das Gewaltige, Unge-
bändigte, der andere sieht nur die Ruhe atmende
Fläche Oft sehen zwei Kunstler ein Ding
von diametralen Seiten; ja, man kann mit
inn agen setze zwanzig Künstler
elbe Modell, und sie werden zwanzig
Ansichten liefern.
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darauf an, die richtige Sprache zu finden, in der er das wiedergibt, was er aus rden Dingen herausliest. »Die Darstellung soll die Faktoren wirklich geben, auf denen unsere Vorstellung beruht.« (Hildebrand.)
Die künstlerische Ausdrucksform muß klar, deutlich und einheitlich, der Wichtigkeit und dem Stimmungsgehalt des Auszudrückenden angemessen sein. Jeder Meister wird seine eigene Sprache sprechen, sich seine eigene Technik schaffen: nur der Lehrling borgt,
ENGEL vom linken Seiten- fenster, S. 1 80. Werkzeichnung.
imitiert, kombiniert und vermengt. ~- Wie aber die Worte nicht des Geklingels wegen, sondern als Träger der Ge- danken und Empfin düngen einzig um dieser willen da sind, so muß auch die Technik stets bescheiden die Rolle des Dolmetsch einnehmen. Sie is.t nur Mittel, ihr /weck: die Seele des Künstlers der I mwelt anschaulich zu machen.
So paradox es auch klingt, eher könnte
man ohne Hände malen als ohne Seele.
Techniki Technik kann jeder Schafskopf
haben, kann jeder lernen (Böcklin). Viel Technik ohne Formgefiihl ist ja eine alltäg- liche Erscheinung« (Klinger). Darum ist es wahrhaftig kein Lob für cm Kunstwerk, wenn man daran nichts als die Technik zu loben findet, den Fleiß und die Geschicklichkeit, mit denen das Bild fertig gemacht wurde. Die Technik ist gut, die möglichst präg- nant das ausdrückt, was der Meister aus- drücken wollte; sonst ist sie schlecht. und wäre sie noch so virtuos« (Max Liebermann). * ■>;■ *
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i ,,-u iß . dei Künstler darl sich ül)cr Gott und die Welt lustig ma< hen, er darf alle Formen zerreis- sen und kann eine Sprache gegen alle Kon- vention reden; er braucht uns nicht entgegen- zukommen , er hat das Recht, zu verlangen, daß wir uns ihm anpassen ; wir müssen seine Wege gehen. Wenn wir uns
aber dann durchgearbeitet haben , so er- warten wirLohn im Verhältnis zur Mühe, Er- quickung , eine neue künstle- rische Verkün- digung. So ge- wiß es nicht nötig ist, daß die technischen Ausdmcksmit- tel die alltäg- lichen und gleich verständ- lich sind, so
gewiß muß, nachdem wir uns eingesehen
haben, das schöpferische
Vorstellungs- leben des Künst- lers in uns ein Echo finden. — Aber das an- dere ist nicht minder richtig: der Künstler muß sich der KI 1 Konvention
fügen; ja, er
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wenn er die Kraft eines Got- tes besäße, nie- mals die kon- ventionelle, die seinem Volke und seiner Zeit geläufige Dar- stellungsart und Formensprache verleugnen. Er kann nur stei- gern und ver- einfachen; er kann gedop- pelte und ge-
dreifachte Blüten treiben, aber er kann
nimmer die Wurzeln ziehen aus dem Boden, dem er ent- stammt. Das ist das Drama des Künst- lers, daß er determiniert ist und doch ein Schöpfer
sein muß; daß er ein eigner sein will, und den- noch nur der Akkumulator
völkischer Kräfte i st. — Anatole France aber hat recht: Die Ästhetik ist ein Luftschloß!
Ein Wagner- Orchester wird nicht gleichzei- tigneben einem Flötisten friede-
rizianischer Manier spielen können. Im
Kunstwerk kann keine
Sprachen \ er wirrung herr-
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seilen. Eine impressionistische Landschaft aut byzantinischem Goldgrunde ist sinnlos. Disso- nanzen sind nur als wohl berechnete Kontrastwerte erträglich. Kin großes Werk ist einheitlich , organisch gewachsen, wurzeltest, wie aus einem Guß. Es darf nichts davon fortgenommen, nichts hinzugetan wer- den bei der Gefahr, das Ganze zu zerstören. 1 >as Pathos muß dem Inhalt angemessen
sein. Der Witzbold darf nicht den Kothurn unterbinden; für die Humoreske ist die strenge Odenform ungeeignet. Das Intime wird nicht durch Lapidarschrift vermittelt. Es ist besser, daß der Inhalt die Form sprenge, als daß das Materielle die Seele zerpresse. Primitive Aus- drucksmittel sind vorteilhafter, jedenfalls un- gefährlicher, als überreiche. Es ist durchaus nicht nötig, daß ein Pferd, um wirksam zu
sein , lebensgroß ge- malt wird. Leinwand tuts freilich nicht, sondern der Geist, so darauf sich nieder- schlägt. — Sehr be- dauerlich ist ein um- ständliches Arrange- ment , hinter dem nichts steckt: Wind- eier. Dies ist ge- wöhnlich die Fall- grube für alle Pla- giatoren ; sie ver- suchen die Sprache eines Großen zu ge- brauchen, haben aber gar nichts zu sagen. Ihr bischen Witz wür- de eine Quartseite füllen, und sie glau- ben, Quadratmeilen pinseln zu können. Jeder in die Irre ge- gangene Ikarusflug wirkt peinlich. Über- steigt das Wollen das Maß der Kraft, so versagt der Künstler ; statt einiger wohlge- bildeter Sätze die bei kleinerem Anlauf viel- leicht zu stände ge- kommen wären , hören wir nur ein Stammeln. * *
Alles Wollen und Können wird gebun- den durch das Ma- terial und die hand- werklichen Mittel, die Technik im engeren Sinne. Mit der Farbe kann nicht der Duft der Wiese, in Marmor ni< hl die Sprache des Porträtierten wieder-
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gegeben werden. Ein Krdenrest haltet auch an der geistreichsten Darstel lung. Das, was uns die Vorstellung des lichtes illusioniert, bleibt doch nur mit < >l gemi i lites Pigment und das Bild mit all seiner Räumlichkeit und Körperfülle, seinen Tiefen und Ausdehnungen nur ein Stuck Gewebe. Unter dem Stein pulst kein llhit. auch wenn wir den Rhythmus des Lebens zu fühlen glauben. Dem Material kum nichts l nmög- liches abgetrotzt werden ; andererseits braucht man sich nicht mit dem bereits Erreichten und Gewohnten zu begnügen. Ganz gewiß verden nach zweitausend Jahren, wenn die lichkeit nicht alles verschlungen, die ir un ern Bildern kaum anders stehen
als wir vor den Sienesen und Kölner Meistern, vor griechischen Bildhauern. »Alle bildende Kunst ist Hieroglyphe« (Liebermann . im eigentlichen Sinne haben nur die Zeit- genossen den Leseschlüssel. Spatere Geschlechter werden mehr sehen als wir und feinere technische Möglichkeiten besitzen, ihre kiinstlenschen Vorstellungen zu fixieren; die Grenzen, die durch Material und Werkzeug gezogen werden, unterstehen der fortschreiten- den Entwicklung.
I >ie anfangs skizzierten Forderungen an das Kunstwerk: es sei individuell nach Auf- fassung und Darstellung, getragen aber nicht beherrscht von der Technik . in seinen Aus-
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drucksmitteln klar, deutlich, einheitlich, der Wichtigkeit und dem Stimmungsgehalt des Darzustellenden, in seinen Absichten der Kraft des Künstlers angemessen, profanerweise fugen wir noch hinzu: es sei dauerhaft gearbeitet — diese Korderungen können als von ewigem Bestand bezeichnet werden. Hingegen haben die durch Material und Werkzeug auferlegten Beschränkungen nur den Wert von auf der bisherigen Praxis ruhenden Krfahrungen, die den schattenden Künstlern empfohlen werden. Krsteres sind Funda- mente, die letzteren variable Elemente einer Stillehre, von den ethnograph- ischen Provinzen, den historischen
Zeitabschnitten, den individuellen Neigungen so weit abänderbar, als die Grundbedingungen aller Kunst erfüllt bleiben. Die spezielle Stillehre will nicht dogmatische Schranken aufrichten, es würde ihr dies auch wenig nützen, diese wurden doch überschritten; sie will nur die bisher gefun- denen Mittel und Wege zusammenstellen, mit deren Hilfe die einzelnen technischen Ver- fahren es ermöglichen, die Vorstellungen wirk- sam und rein zu materialisieren. Sic will nur den Vorstellungskreis umschreiben, aus dem heraus das Kunsl werk als eine schöne Variation, als eine höchste Konzentration sich losen muß.
BERLIN-WILMERSDORF, ROBERT BREUER.
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VOM DILETTANTISMUS.
VON OTTO SCHUI.ZK- KI.BK K \- EI [ i
Nach dem großen Siegeszuge der Moderne, deren Hauptvertreter auf den von ihnen aus persönlichen Neigungen gewählten Nebenfache ihr Lebensziel seßten und in einzelnen Fällen dadurch auf einigen Gebieten geradezu zu hervorragend Neuem gelangten, ist der edlere Dilettantismus im Niedergange begriffen. Von jenen Bastlern , den sogenannten Liebhaber- Kunstlern, sehe ich hier ab, da sie zu unstet sind, zu vielerlei treiben, dabei von jener Eigen- liebe für ihre Sachen befallen sind, die jede Be- fruchtung und Belebung für die eigentliche Kunst ausschlieft. Ich denke hier ausschließlich an jene „gebildeten" Dilettanten, das Wort „ge- bildet" nicht schulmäßig begriffen, denen Männer wie Lichtwark und Jessen ihre Sympathien, För- derung und Zielbestimmung gaben. Dilettanten mit ausgesprochener Kunstliebhaberei für einen bestimmten Gegenstand, für eine von ihnen be- herrschte Technik, wie das z. B. in Hamburg in erster Linie mit der Buchausstattung und Buch- herstellung der Fall ist. Wir wissen, was in Hamburg und an anderen Orten mit so plan- mäßigem Arbeiten erreicht worden ist. Wie un- endlich viel mehr hätte erreicht werden können, läßt sich gegen die großen Erfolge der Dilet- tanten in der Musik abwägen, sie spielen oft nur ein Instrument oder singen, aber gut; alle Vor-
gänge auf dem Gebiete der musikalischen Pro- duktion und Vortragskunst werden eifrig verfolgt; die musikalischen Laien übertragen das Verlangen nach guter Musik und ein Verständnis für sie in die breitesten Volksschichten. Zahllos sind Ver- eine mit solchen Bestrebungen, dann die Sänger- vereine, die wiederum von vielen sogenannten „Dramatischen und Liebhabertheater-Vereinen" verstärkt werden. Diese große Macht ist von ganz bedeutendem Einfluß für alles geworden, was Musik und Theater heißt. Welche großen Werte zu Gunsten dieser Zeitkünste ins Rollen gebracht werden, wissen Verleger, Konzert-Unter- nehmer und Theater- Direktoren sehr gut. Die darstellenden Künstler wissen das nicht minder zu schärfen, aber auch die ethische Seite zu wür- digen, von der ihnen diese andächtig lauschenden, ihnen Verständnis entgegenbringenden Gemeinden kommen.
Um die bildenden Künste könnte es ähnlich bestellt sein, ja noch besser, weil sie einen größeren Raum einnehmen in unserm Leben als Musik und Dichtkunst. Eine Kunst üben, set5t immer Freude an ihr voraus; aber spielen darf man nicht mit einer Kunst, denn so leicht man sie nimmt, so schwer nimmt sie uns, und das Wechselverhältnis dieses ungleichen Kampfes zeitigt gesteigerte Passivität, gegenseitige Un-
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nahbarkeit, Abstoßung. Mich wundert, daß an- gesichts des Werdeganges unserer modernen Künstler, die doch überwiegend in ihrer Neigung zu einer anderen Betätigung, als der im stür- mischen Drange der Jugend eroberten, einem ausgesprochenen, sagen wir edlen, Dilettantis- mus huldigten: Obrist der Stickerei, Eckmann der gesamten Flächen- und Kleinkunst, Bruno Paul der Raumkunst, Läuger der Keramik und Garten- kunst, und darin schließlich erst zu dem ge- langten, was ihre Persönlichkeiten in den Vorder- grund schob, die Leistungen zu etwas Ungewöhn- lichem stempelte, der Dilettantismus jerjt versagt.
Noch immer werden da die besten und schönsten Dinge geschaffen, wo in freier Wahl und mit voller Hingabe an das Werk geschaffen wird, Begabung selbstverständlich vorausgeserjt. Selbstgestellte Aufgaben , unbeschränkte Zeit, Materialwahl und keinerlei Gebundensein an Be- stellerwille und üeldverdienen - das alles macht die beneidenswerte Stellung des Dilettanten den Tagelöhnern in der Kunst gegenüber aus. Ja, es fehlt vielen Dingen des Lebens gegenüber noch immer an einer größeren Dosis Idealismus, obgleich der Deutsche gern und viel damit lieb- äugelt und prahlt, so namentlich der Kunst gegenüber, sobald diese mehr von ihm will als nur angehimmelt zu werden. Das ist der sterilste Dilettantismus, der nur Öde und Leere schafft.
Jeder nur halbwegs Gebildete (seine per- sönliche Veranlagung in den Vordergrund ge- stellt) sollte auf irgend einem Gebiete Dilettant
sein. Ja, jeder Künstler sollte nebenbei Dilettant sein, auch er würde durch diese wechselnde Be- ziehung zur Kunst einer anderen als gerade von ihm geübten Technik ein viel größeres Verständ- nis entgegen zu bringen vermögen, damit auch Würdigung der Werke der anders Schaffenden. Seiner Hauptkunst würde er durch Rückstrahlung mancher Erkenntnis aus diesem Neuen mehr Inhalt, mehr Tiefe einhauchen können.
Wenn Juristen, Ärzte, Gelehrte, Militärs und andere Berufsklassen den Dilettantismus in ihr Privatleben hineinzögen, wie sehr würde ihr Be- rufsleben daraus Arbeitsfreude und Gestaltungs- trieb gewinnen. Könnten doch ihre Vertreter zu etwa 20" o zeichnen, malen oder modellieren, sehnigen oder ein Buch binden - welche große Gemeinde würde dadurch der angewandten Kunst als Auftraggeber zugeführt werden und nicht minder dem eigentlichen Handwerk. Zwar arbeitet uns die Jugend mit ihrem „Knabenhandfertig- keits- Unterricht" damit in die Hände, aber der Taten würden mehr, wenn die Kunst nicht immer nur vom grünen Tisch, von der Kanzel, vom Operationssaal, vom Pferd oder über die Retorte hinweg beurteilt würde. Ein lebendiger Dilet- tantismus vermöchte der Kunst eine starke Resonanz zu geben. Wir wissen, daß der Dilettantismus in den mittelalterlichen Klöstern uns Handwerke und Künste bereitet hat!
Erst wer sich der Schwierigkeiten einer Technik bewußt wird , gewinnt SchärjungS- vermögen ihrer Werke. — sch
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DIE PFLEGE DER BAUKUNST IN HESSEN.
Daß Hessen zu denjenigen deutschen Landen gehört, in denen, was Zweckmäßigkeit und Schönheit anbelangt, die höchsten Anforderungen an die baukünstlerische Tätigkeit gestellt werden, kann man durch zahlreiche fachmännische Urteile auswärtiger Besucher seit einer Reihe von Jahren bestätigt hören. Mit dem Überschreiten der Landesgrenzen läßt sich der Eindruck nicht zurück- weisen, daß Staat, Städte und Private in Hessen es sich angelegen sein lassen, das Beste auf dem vornehmsten Kunstgebiete, in der Baukunst, zu leisten. Wer von Heidelberg durch die schöne Bergstraße nach Darmstadt fährt, wird über- rascht von der herrlichen Reihe von Villenbauten, die sich größtenteils als Professor Meßendorfs oder seiner Schüler Schöpfungen malerisch an die Bergkette des westlichen Odenwaldes anlehnen. In Darmstadt selbst sind seit den leßten zehn Jahren Villenvorstädte von ausgeprägter Charakteristik entstanden; Monumentalbauten, wie das neue Landesmuseum, das Gerichtsgebäude, die Neubauten der Technischen Hochschule, Kirchen und Schulen, werden auch außerhalb
Hessens als Musterleistungen anerkannt. In Ober- hessen verdienen besonderer Erwähnung die Neu- bauten der Universität Gießen und die klinischen Anstalten daselbst. Das Weltbad Nauheim er- fährt zur Zeit eine Umwandlung hochbedeutender Art; nicht weniger als rund 7 Millionen werden dort verwendet um eine erstklassige Musteranlage moderner Bäderarchitektur zu schaffen. In Rhein- hessen war zuerst Worms unter Führung seines früheren Stadtbaumeisters, jeßt Professors in Darmstadt, Hofmann, tonangebend für eine neue baukünstlerische Richtung und noch heute leitet Hofmann die Erneuerungsarbeiten des herrlichen Wormser Domes. An drei Stellen auf hessischem Gebiete wurden die Ufer des Rheinstroms durch monumentale Brücken- Anlagen verbunden. In Mainz entstehen Paläste für die Justizpflege, für Schulen und Verwaltungsbehörden. Auch außerhalb der größeren Städte des Landes, in den kleineren Kreisstädtchen, überraschen die Ver- waltungs- Gebäude der Kreisämter, Forstämter und Steuerbehörden, Kliniken, Schulen usw. durch ihre Formenschönheit , malerische Wirkung,
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zweckmüßige Anlage und gediegene Ausstattung. - Es ist das Verdienst der Hessischen Re- gierung, nuf diesem Gebiet durch zielbewußtes Vorgehen seit etwa 15 Jahren einen gründlichen Wandel gegen früher geschaffen zu haben, zu- nächst durch Berufung hervorragender Bau- künstler wie Hofmann, Wirkop, Püßer, Vetterlein und anderer als Lehrer an die Technische Hoch- schule und als Berater der obersten technischen Verwaltungsbehörden des Landes.
Unter den Händen dieser Männer wuchs eine künstlerisch freie und gefestigte Jugend an Bau- künstlern und Technikern heran, die als Privat- Arehitekten oder als Lokalbaubeamte im Staats- und Kommunaldienst, ein frisches Leben durch das ganze Land pulsieren ließen; und wo der Staat mit gutem Beispiel an Musterbauteu voranging, folgten Städte, Gemeinden und Private um so lieber nach, als der Beweis nicht schwer wurde, daß man auch mit wenigen Mitteln geschmackvoll bauen kann, wenn der Baumeister ein Künstler ist.
Hat so die Regierung die bessernde Hand da angelegt, wo am ehesten Erfolge zu erwarten stehen, an der Ausbildung der kommenden Ge- schlechter, so ließ sie es nicht bei diesem ersten Schritt bewenden, sie lenkte auch die Blicke rück- wärts auf die Taten vergangener Geschlechter zu unserer Väter Werke und betätigte den Denk- malschuft in weitgehendster praktischer Weise. Zeugen davon sind die Wiederherstellungen der monumentalen Schloßbauten in Gießen, Schloß Lichtenberg im Odenwald, der ehemalige Witwen- sir} der hessischen Landgräfinnen, das kurfürst- liche Schloß in Mainz, die Burg in Alzey, das Isenburger Schloß in Offenbach a. M., die Dome zu Worms, Oppenheim, Wimpfen, Friedberg usw. Mit dem üenkmalschuß aufs engste verbunden, ist die Heimatpflege, die Erziehung zur Würdigung dessen, was uns als gesamter Kulturschaß aus früheren Zeiten überkommen ist, wofür den Nach- kommen fast ein Jahrhundert lang die Augen verschlossen waren. Und auch hier spricht die deutlichste Sprache zu uns wiederum die Bau- kunst und sie erzählt in Hessen die Geschichte aller Stile auf deutschem Kulturboden auf 1000 Jahre und mehr zurück, von der Ecclesia varia des Lorscher Klosters zur romanischen und gotischen Zeit in Worms und Mainz, sie zeigt uns den fürstlichen Baustil der Renaissance, des Barocks und Rokoko der Mainzer Kurfürsten, der hessischen Landesherren, der alten Reichs- fürsten und Ritter und daneben den urwüchsigen, gesunden und vornehmen Stil des Oberhessischen und Odenwälder Bauernhauses.
In zielbewußter Weise knüpfen die Lehrer der Hochschule, die Baubeamten und Archi-
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tekten heute wieder an den Heimatstil an und in derselben Richtung wirken die Baugewerk- schulen, die Kunstgewerbe- und Gewerbe- schulen des Landes, insbesondere durch Auf- nahmen alter Bau- und Kunstwerke seitens der Schüler dieser Anstalten.
Auch auf dem Gebiete der reinen Nuß- bauten , der Ingenieur- und Kulturbauten, herrscht eine grogzügige Tätigkeit. Hier sind zu nennen vor allem die Versorgung der Ge- meinden oder größerer Gemeindegruppen mit Wasserleitungen und elektrischen Lichtanlagen, und wenn heute die abgelegenste Gebirgs- gemeinde sich einer elektrischen Beleuch- tungsanlage erfreuen darf, so gebührt wie- derum der Technischen Hochschule in Darm- stadt ein wesentlicher Anteil des Verdienstes hieran. - Zählt man zu allen diesen vielseitigen Bestrebungen und Betätigungen noch die reichen Anregungen, die von der Künstler- Kolonie des Großherzogs ausgegangen sind, wo als Architekten Olbrich und Albin Müller wirken, so darf mit Recht gesagt werden, dag in Hessen ein beneidenswerter Wettbewerb auf fast allen Gebieten des Kunstschaffens, insbe- sondere aber in der Baukunst sich entfaltet hat.
Allerdings wird es für das finanziell hoch- gespannte Land auf die Dauer nicht möglieh sein, als Bauherr in dem bisherigen Tempo weiterzuarbeiten. Aber dessen bedarf es auch nicht, um die eingeschlagene Bahn nach hohen künstlerischen Zielen frei zu halten. Die Geisler sind aufgerüttelt, die Kräfte mobil gemacht, der Weg, auf dem der Staat führend voranging, ist von ihm gezeichnet durch mustergiltige Merkmale als Wegweiser für kommende Geschlechter, es ist die Brücke geschlagen von einer großen Vergangenheit zu einer verheißungsvollen Zukunft und wer sich diesem Eindrucke nicht verschließt, wird anerkennen müssen, daß die erzieherische Wirkung, die auf dem Gebiete der Baukunst von dem kleinen Staate Hessen ausgeht, sich Beachtung und Einfluß errungen hat, weit über des Landes Grenzen hinaus.
Ein Beispiel der Leistungsfähigkeit auf den meisten der hier berührten Gebieten der Baukunst wird die Landesausstellung für freie und angewandte Kunst im Jahre 1908 bieten Dort werden sich im Rahmen einer groß- zügigen Architektur die Künstler und Kunst- gewerbetreibenden Hessens die Hände reichen, um ein glänzendes Zeugnis abzulegen für die werbende und schaffende Kraft des von hoher Stelle gegebenen Wahlspruches „Mein Hessen- land blühe und in ihm die Kunst". noack.
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KÜNSTLER UND AUFTRAGGEBER.
Das Verhältnis zwischen Auftraggeber und Künstler ist seiner Natur nach keineswegs so verzweifelt, wie man wohl gelegentlich in morosen Stimmungen gemeint und gesagt hat. Wenn ein Künstler wirklich der Meinung ist, daß jede Schranke - und ein bestimmter Auftrag ist von vornherein stets eine beschränkte Aufgabe - ihn an der freien Entfaltung seiner Schöpferkraft hemme, so stellt er eben dieser Schöpferkraft kein sehr gutes Zeugnis aus. Es gibt schlechter- dings keinen Stoff, aus dem nicht ein Kunstwerk zu machen wäre, keine Aufgabe, deren natür- liche Schranken eine Hemmung für das künst- lerische Ingenium bedeuten müßten. Shakespeare- kenner belehren uns, ihr Dichter habe sich deshalb so gerne an Stoffe aus der italienischen Novellistik gehalten, weil seine Vorgänger das ebenfalls etan hatten und weil das Volk, sein Publikum, Erzählungen kannte und liebte. Ähnliches
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gilt für die Königsdramen, die deutlich auf eine Verherrlichung des regierenden Hauses abzielen, die sich freiwillig auf eine dynastisch modifizierte Vaterlandsliebe festlegen. Was ist aber unter Shakespeares Hand aus diesen Stoffen geworden? Kunstwerke von so gewaltiger, sieghafter Frei- heit der Idee, daß man schwören möchte, die Idee, der künstlerisch-ethische üehalt der Stürke sei durchaus vor der Stoffwahl in des Dichters Geist vorhanden gewesen.
Daraus geht hervor, daß die Schranken der Aufgabe, richtig genommen, untaugliche Mittel sind, um die künstlerische Schaffenskraft zu hemmen. Die Aufgabe sei so beschränkt wie möglich, tro^dem wird die Gestaltungskraft zu einer guten, wertvollen Lösung gelangen können.
Etwas anderes aber ist es, wenn der Auf- traggeber nicht nur die Aufgabe bestimmt, son- dern zugleich auch vorschreibt, wie die Lösung
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beschaffen sein müsse. In diesem Falle liegt eine wirkliche Hemmung der Schaffenskraft vor, in diesem Falle hat der Künstler ein Recht, von Übergriffen des Auftraggebers zu reden. Will z. B. ein Schiffahrts-Unternehmen vornehme Pro- paganda treiben und wünscht es zu diesem Zwecke ein Plakat, so ist das eine Aufgabe, die einer künstlerischen Lösung durchaus fähig ist. Wird dem Künstler zu gleicher Zeit vorge- schrieben, dafj das Plakat ein Porträt des neuesten Schnelldampfers der Firma enthalten müsse, so liegt darin eine fernere Beschränkung der Auf- gabe, die jedoch immer noch nicht die Freiheit der künstlerischen Gestaltung antastet. Wird aber bestimmt, daß dieses Schiffporträt peinlich genau, mit naturgetreuer Deutlichkeit gezeichnet werde, so liegt ein Eingriff in die künstlerische Behandlung der Aufgabe vor, ein Eingriff, der jeden feinfühligen Künstler von der Lösung der Aufgabe abschrecken mufj. Er darf sich ja nicht ausdrücken, wie seine Natur und seine In- tuition es ihm vorschreiben, es wird von ihm verlangt, dafj er sich eine Anschauungsweise zu eigen mache, die ihm nicht liegt. Er ist also nicht frei und hat das Recht, sich verlebt zu fühlen. Ganz abgesehen davon, widerstreitet im
vorliegenden Falle der Wunsch des Auftrag- gebers dem innersten Wesen der Plakattechnik; er gibt durch diesen Eingriff in die Freiheit der Gestaltung zu erkennen, daß er kein gutes, sondern ein schlechtes, wertloses Plakat haben will.
Der Plakatkunst wurde dieses Beispiel des- halb entnommen, weil man auf diesem Gebiete vielleicht am häufigsten den gekennzeichneten Übergriffen des Auftraggebers begegnet. Der sinngemäfjen Anwendung des Beispieles auf alle Gebiete der angewandten und freien Kunst steht nichts im Wege. So krankt beispielsweise fast unsere gesamte heutige Porträtmalerei, die ihrer Natur nach von dem Auftraggeber gerade- zu gemacht wird, an dem Übel vorwitziger Über- griffe in das Wie der Lösung.
Der Auftraggeber begnüge sich damit, die Aufgabe zu stellen. In die Lösung mische er sich nicht ein, sondern warte ab, was der Künstler zustande bringt. Fälle wie der oben erwähnte, ereignen sich gegenwärtig nur zu oft. Der Käufer hat genug getan, wenn er feststellt, welchen Zweck der gewünschte Gegenstand er- füllen soll. Kann er sich den Mitteln gegenüber zu feiner Reserve verstehen, so fahren Auftrag und Künstler am besten. - willy frank.
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Plastiken von Fritz Behn— München.
PLASTIKEN VON FRITZ BEHN -MÜNCHEN.
Frit/. Behn ist seinem Wesen nach Klein- plastiker, das heißt, er gibt in seinen Werken nicht volle, maßgebende Ausdrücke der Zeit, sondern hübsche, pikante Einfalle voll hohen Reizes der Bewegung und romantisch- barocker Musik der Linie. Geschmack und Eleganz sind seine vorzüglichen Eigenschaften, seine Losungen sind rund und voll kluger Anmut; sie haben viel von der Kultur des Barock profitiert. Eine Arbeit wie die silberne Diana aut der Gazelle ist ausgesprochen geistreich, in der liebenswürdigsten Weise pointiert, leicht, frei, fast etwas ironisch in der ganzen Haltung. Etwas Reizvolleres als die Linie, die durch das Hörn des Tieres und den Arm der Figur gebildet wird, läßt sieh im lit leii lit denken. Auch der Johannes, der in Wirklichkeit fast Lebensgröße erreicht, ist ganz vom (leiste der Kleinplastik erfüllt. Eine monumentale statuarische Leistung ist stets monologisch und im strengsten Sinne tnügsam. I liese Figur hat aber durchaus etwas von angewandter Kunst im engeren Sinn ;
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sie verlangt nach einem Raumgebilde als der unumgänglich notwendigen Bedingung für ihre Existenz. Sie steht nicht auf eigenstem Boden, sie lebt nicht nach eigenem Gesetz und Recht, sondern von der Gnade einer stilistischen Konzeption, die nur der Persönlichkeit des Schopfers, nicht ihrem eigenen Wesen an- gehört. Innerhalb dieser Begrenzung macht sie mit ihrer pikanten, malerischen Form- behandlung, mit der barocken Tänzergrazie der Haltung und der tadellosen Eleganz der Bewegung recht gute Wirkung. Weniger ge- lungen scheint mir die erste Diana; zu der koketten, schmachtenden Bewegung des knieen- den Tieres will der etwas akademische, leer- gebliebene Akt der Figur nicht recht passen. Er wirkt dagegen fast naturalistisch, weil er eben von dem stilistischen Willen, der sich im übrigen hier ausspricht, nicht ergriffen und verarbeitet wurde. Doch ist die Gesamt- erscheinung und die Verteilung der Massen auch hier recht geschmackvoll. —
W. MICHEL — MÜNCHEN.
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FRITZ BEHN — MÜNCHEN.
PLASTIK IOHANNES
Einwände • > ührenordmms
EINWÄNDE GEGEN DIE GEBÜHREN-ORDNUNG FÜR DAS KUNSTGEWERBE (E1SENACHER ORDNUNG).
VON einem kunsti.hr.
Dei „Verband deutscher Kunstgewerbevereine" beabsichtigt eine Gebührenordnung für das Kunstgewerbe aufzustellen. Das heißt, er beabsichtigt, dem für das Kunstgewerbe arbei- tenden Künstler die Grenze für den Ertrag seiner Arbeit zu ziehen. Tut er das, um „einem längst gefühlten Bedürfnis" abzuhelfen?
Ein jeder „Tarif" bedingt doch eine fort- laufende Arbeitsmöglichkeit. Hat die der Künstler, kann er sie selbst dann haben, wenn er stets Aufträge hat? Der Künstler - nicht zu ver- wechseln mit dem gewerbsmäßigen Zeichner, von dem rede ich hier nicht - der Künstler kann unmöglich tagtäglich von 8 — 12 und 3-6 Uhr Entwürfe, künstlerisch wertvolle Entwürfe zur Welt bringen. Er muß — um sich nicht „auszugeben" — ständig Naturstudien machen, Naturbeobachtungen anstellen. Wer bezahlt ihm die? Wo steht von ihnen etwas in der Gebührenordnung?
Ich zweifle nicht daran, dag manche Be- stimmung, z. B. die über die Gebührenpflichtig- keit, über die Fälligkeit der Gebühren etc., gut und nürjlich wirken mag. Der Versuch aber, die Gebühren selbst als feste Norm zu Papier zu bringen, ist fehlgeschlagen. Mußte fehlschlagen,
weil es mich nie ein „Kunst-Metermaß" gegeben hat (und wohl auch nie geben wird).
Die „Ordnung" sieht drei Berechnungsarten vor, einmal die Vor-, Werk- und Wiedergebühr, dann die Pausch- und endlich die Zeitgebühr.
Abgesehen von <\tn beiden legten erfolgt die Festsetzung der Gebühr mit Hilfe der „Grund- gebühr". Die Grundgebühr „bemißt sich stets nach Hundertteilen des Verkaufspreises an Hand des Tarifs". Infolgedessen dürfte allein schon ihre Berechnung zu manchen arithmetischen Kunst- stücken verführen - nein, zwingen. Denn da die Verkaufsgebühr selbst eine noch unbekannte Größe ist, die Summe nämlich von Material plus Arbeits- lohn etc. plus Entwurfsgebühr, einer dieser Ad- denden, die Entwurfsgebühr, aber doch erst berechnet werden soll, so ist der schönste Schul- fall für „Gleichungen mit mehreren Unbekannten" gegeben. Und sind dann schließlich glücklich diese beiden unbekannten Größen eruiert, so er- gibt sich die interessante Tatsache, dag die zuerst noch gar nicht bekannte Entwurfsgebühr prozen- tualer zur Berechnung eben dieser Entwurfs- gebühr schon mit herangezogen ist.
Aus dieser Ermittlungsart der Grundgebühr
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für das Kunstgewerbe (Eisenacher Ordnung).
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ARCHITEKT EMIL PIRCHAN — BRUNN.
muf3 man aber logischerweise den weiteren Schluß ziehen, daf3 der Wert des Entwurfs vom Arbeits- lohn (im Zeitalter der Maschine !) und von dem Material abhängig ist, in dem er — vielleicht wider Willen des Künstlers sogar — ausgeführt wird. Nur dann würde jedoch diese Folgerung stimmen, wenn der künstlerische Wert eines Materials mit seinem materiellen Wert identisch wäre. Nun kann aber doch unter Umständen
Modell zu einem Krematorium.
gerade ein billiges Material dem Künstler für seine spezielle Absicht die größere Ausdrucksmöglich- keit bieten als ein teueres. Tritt dieser Fall ein — und er wird nicht selten eintreten — so ergibt sich die unglaubliche Tatsache, daß die Arbeit des Künstlers bei der Ausführung im billigeren, seiner Absicht geeigneteren Material geringer bewertet wird, als wenn sie im teureren aber weniger geeigneten Material ausgeführt wird.
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ARCHITEKT emil Pikchan — BKÜNN. Musterung.
Man wende nicht ein, daß der Tarif durch klassen- weise Differenzierung des Prozentsatzes je nach demVerhältniszwischen Materialkosten und Arbeits- kosten diesen inneren Widerspruch über- winde! - Um diesen Einwand zu wider- legen, will ich ein Beispiel anführen: Zu einem Armband in Silber mit Halbedel- steinen wird ein Entwurf geliefert. Ver- kaufspreis des Armbandes sei 25,- Mk. Das Verhältnis von Material- zu Arbeits- kosten weistdasErzeugnisnach „Klasse 111". Hier betragt die Grundgebühr 15u/o, Zu berechnen ist also
für Vorentwurf .... 3,75 Mk. für Werkzeichnung . . 3,75 „ für Wiedergebühr (10 x) 37,50 „
zusammen . 45,- Mk. Ich will nun annehmen, nach der gleichen Zeichnung des gleichen Künstlers wird das Armband in Gold ausgeführt und mit Brillanten geschmückt. Es kostet dann allerdings nicht 25, sondern vielleicht 300 Mk. Sofort ist der Künstler so glück- lich, für die gleiche Leistung und trotj- dem der Entwurf jetjt „nur" nach „Klasse I" (8°/u Grundgebühr) berechnet wird, für Vorentwurf .... 24,- Mk. für Werkzeichnung . . 24,- „ für Wiedergebühr (10 x) 240,- „
zusammen . 288,- Mk. zu bekommen. Also 288 Mk. an Stelle von 45 Mk.! Für die gleiche Leistung! Die Unzulänglichkeit der „Ordnung" beweist weiter die direkte Unmöglichkeit, sie für eine ganze große Gruppe des
Kunstgewerbes, für das Buchgewerbe, zur Anwen- dung zu bringen (wenigstens soweit die Berechnung mit Hilfe der Grundgebühr in Betracht kommt — was doch sonst die Norm sein soll). Oder kann jemand mit Hilfe des Verkaufspreises (?) eines Plakates oder eines Umschlages der „Woche" die Entwurfskosten berechnen? Wer's versucht, wird vermutlich jedesmal auf den Mindestsatz von - [0 Mk. kommen. Das ist aber offenbar selbst dem Verband der Kunstgewerbe -Vereine zu — merkwürdig, und er gibt (bei einem ähnlichen Beispiel) da selbst den Rat, in solchem Fall nach Pausch- oder Zeitgebühr zu berechnen.
Und so kommen wir zu der Zeitgebühr! Die wird nun „nach der Zahl der aufgewendeten Ar- beitsstunden" berechnet. Da die unkontrollierbar ist, wird sie natürlich eine stets munter sprudelnde Quelle von Ärger und Streit für Künstler und Auftraggeber sein. Aber abgesehen davon inter- essiert diese Gebühr, weil sie als „Maximal- gebühr" angegeben ist. Es kann nämlich „für die erste Arbeitsstunde ein Betrag b i s 20 Mk., für jede weitere ein Betrag bis 5 Mk., für Hilfs-
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Musterung.
für das Kunstgewerbe (Eisenacker Ordnung).
kräfte bis zu 3 Mk. pro Stunde in Ansarj ge- bracht werden."
Der flinke, geschickte Arbeiter steht sich nach dieser „Stunden" -Theorie also schlechter als sein langsamer (oder gar fauler) Kollege!
Deshalb bleibt schließlich in vielen Fällen die Pauschgebühr die einzige Rettung, d. h. alles bleibt, wie es gewesen ist. Denn: „die Pausch- gebühr unterliegt der freien Vereinbarung". Und die hatten wir (oder konnten sie wenigstens stets haben) auch ohne den komplizierten Apparat dieser Gebührenordnung.
Ich bin nun nicht solch ein Optimist, zu glauben, daß die Einführung der Gebührenordnung für das Kunstgewerbe durch meine hier vorgebrachten Bedenken verhindert werden könnte. Ich „tröste" mich aber damit, dafj sich „nachher" nichts ändern wird. Die „Ordnung" wird ein Stück Papier bleiben: Die „großen" Künstler werden gar nicht daran denken, sich nach ihr zu richten und die „kleinen" — werden von den Fabrikanten ausgelacht werden, wenn sie sich bei ihren Preisen auf die „Eisenacher Ordnung" berufen wollen. Das ist für den einzelnen
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ARCHITEKT EMIL PIRCHAN — BKÜNN. Musterung.
Künstler vielleicht manchmal schmerzlich - doch nicht verwunderlich bei einer im Prinzip verfehlten Sache. Zu bedauern bleibt nur, daß die Kunst- gewerbevereine wieder einmal Zeit und Geld einem Phantom geopfert haben, einem sterilen und über- flüssigen Ding.
„Überflüssig" nämlich ist diese Gebühren- ordnung sogar dann, wenn man nicht wie ich prin- zipieller Gegner eines „Kunst-Tarifs" ist, denn ein für's Kunstgewerbe brauchbarer Tarif besteht schon längst. Die „Gruppe V" der Gebühren- ordnung der Architekten- etc. Vereine ist bestimmt für „Möbel und kunstgewerbliche Gegenstände (Lichtträger, Geräte, Schmucksachen usw.)", und sie gibt in Hundertteilen des Kosten- anschlages die Höhe der Gebühren bei Auftragen bis zu 10.000.000 Mk. an, durfte also wohl den „weitgehendsten Ansprüchen" genügen. Dabei enthalt sie neben den Nachteilen der neugeplanten Ordnung die Vorteile größerer Einfachheit, leich- terer Berechenbarkeit und (teilweis wenigstens höherer Prozentsätze. Und den weiteren und nicht zu unterschätzenden Vorteil, dafj Künstler (speziell also Architekten) diesen Tarif selbst „ausgearbeitet" haben, und dafj Künstler deshalb über ihn sich nicht beklagen können.
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AUSSTELLUNG VON KLEIDERN IN DER KÖLNER FLORA.
VON \\\ \ MUJ HES1US NIKOI ASSKE.
Das hübsche Heiligenbild, das man an dem Tore der Flora in Köln der Göttin Ktmst aufgerichtet hatte, ist mit dem Fallen der Blätter verschwunden. Schwerlich wird man es im Früh- jahr wieder anbeten können, denn die Erfahrungen des Sommers haben gelehrt, daß es eine Utopie war, die Stadt der Eau de Cologne zur Kunst- stadt stempeln zu wollen. Schon sind Entschlüsse gefaßt, auf dem Plaft, wo so feierlich die Ton- halle von Behrens hinter den alten Bäumen her- vorschimmert, und da, wo am kleinen Teich das rote Sandsteinhäuschen des Olbrichschen Rosen- hofes herüberwinkt, etwas rationelleres „wer weift was" entstehen zu lassen. -
Als leftte der Flora-Sonder-Ausstellungen fand in der Tonhalle von Behrens eine Kostüm- Ausstellung statt. Die Besucherzahl mehrte sich bei dieser (ielegenheit, die Damen unterbrachen ihren Kaffeekuchen- und Konzert-Nachmittag auf der Floraterrasse, die Kleiderschau machte selbst dem neugeborenen Giraffenbaby im Zoo nebenan Konkurrenz.
Die graudüstere Tonhalle hatte vor ihrem Ende noch einmal ein frisches weißes Kleid erhalten, die Seitenräume waren in weif, aus- geschlagene Kojen abgeteilt um das farbige Kostümdurcheinander in einzelne geschlossene Farbenbilder zusammenschlieften zu können. Die unerträgliche soldatische Aufreihung der Kostüm- puppen war auf diese Weise vermieden. Man fand eine weifte Gruppe von Kleidern mit braunen und goldenen Besafttönen. Da vertrug sich ein weißes Crepe de Chine-Kleid mit braunen gestickten Blumen von Paula Wincker mit einem weiften Cachemiregewand mit braungemalten Rosen von Fräulein Jakobsen- Berlin. In einer lilablauen Koje fand sich ein lila Atlaskleid mit silber- gestickter Passe von Fräulein Petersen und Höxbroe und ein blaues Sammetkleid mit Perlen- neftwerk von Frau Else Oppler- Berlin. Ein prächtiges weiftes Atlaskleid mit reicher rötlicher ickerei von Frau Oppler leitete gut in
FRL. HÖXBROE — BERLIN. Abendkleid in Weiß u. Gold.
die rote Gruppe über, in der ein schönes Kleid von Frau Lang-Kurz -Stuttgart und ein deko- lettiertes feingesticktes Abendkleid von Frau Fia Wille aufgestellt war. Eigenartig in stumpfem Grün wirkten 2 Chiffonkleider mit Batikfärberei von Rose Bauerschmied — Erfurt. Zu diesen stimmte gut ein Mohrbutterkleid aus grünlicher Seide mit bläulichem Chiffonüberwurf. Fräulein Buschmann — Berlin sandte fein komponierte Kleider, Marianne Steffenhagen originelle Blusen. Sehr schön in böcklinblauen Stoffgehängen wirkte das blau auf weift schön gestickte Chiffonkleid von Else Raydt- Stuttgart. In Vitrinen fanden sich eine Menge künstlerischer Maschinen- Stickereien von Maria Brinckmann- Berlin. - Man halte auch die Engländer geladen. Leider hatte die Gesellschaft der Dreft- Designers in London nur kleine Sachen geschickt, eine Menge Kinderschürzen, die alle nach dem Muster des alten englischen Bauernkittels „gesmockt" waren, Spiften und Schmucksachen. Nur Mrs. Newbery und Mift Macbeth- Glasgow schickten Kleider, schön abgetönt in der Farbe und mit wunder- vollen Auflagestickereien in grünen und blauen Tönen. - Man halte auch versucht, Geschäftshäuser
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KKAU FIA WILLE-BERLIN.
Gesticktes Abendkleid.
zur Beschickung der Ausstellung zu veranlassen. Aber nur Qerson — Berlin und Hirsch — Köln hatte einiges Interesse gezeigt. Es war nicht schwer, aus den Schränken, wo Tausende von Kleidern auf den Bügeln hängen, einige herauszufinden, die frei vom Kleinkrarn der Mode, als vorbildlich hier ausgestellt zu werden verdienten. Die Mode hatte gerade jerjt mit den Schulterkragen, den japanischen Ärmeln und den Faltenröcken schöne Motive. Den Besucherinnen der Ausstellung gefielen diese Kleider am besten. Da es Strafjen- kleider waren, so waren sie ohne Konkurrenz. Nicht ein einziges Stragenkleid war sonst einge- schickt. Die Künstlerinnen fühlen instinktiv, dar, sie im Strafjenkleid noch nichts besonderes er- reicht haben. Wenn dem Durchschnitts -Mode- schneider jedes Bewußtsein von gut oder schlecht der Oesamtform und des Ornaments mangelt, so fehlt der künstlerischen Schneiderin vorläufig noch die vollständige Beherrschung der Tech- nik, die gerade zu einem Strafjenkleid notwendig
ist. Bei einem faltenreichen Gesellschaftskleid, das keine Nähte zeigt und durch Form und Farbe allein schon eine Wirkung ausübt, kann man sich über minderwertigeTeehnik hinwegtäuschen lassen. Die schl ichte Solidität eines Strafe enkl ei des verlangt eleganten Sitj und tadellose Arbeit. Die Künst- lerin soll das Handwerk erst gründlich erlernen, erst dann kann sie hoffen, Einfluß auch auf den großen Betrieb zu bekommen. Wenn sich das Geschmacks- Niveau der Frauenkleidung heben soll, so genügt es nicht, daft ein paar intelektuelle Frauen einige Künstlerinnen beschäftigen. Der Grofibetriebmuft, wie in allen andern Kunstgewerbe- zweigen, mit künstlerischen Kräften arbeiten. Ginge es nicht ab ohne ewig wechselnde Moden, so sollte die Künstlerin wenigstens vor Mode-Torheiten be- wahren dürfen und helfen neue Motive zu erfinden. Noch immer reisen die Geschäftsinhaber vor jeder Saison nach Paris, um sich dort die neuesten Farben und Kleider von Paquin als teuer er- kaufte Almosen in die Hand drücken zu lassen. — Wir gingen solange um fremde Intelligenz und fremden Geschmack betteln, daß uns das Ehr- gefühl verloren ging. Teilt den Riesenpreis für ein einziges Pariser Hutmodell in einen Monats- gehalt für eine deutsche Künstlerin, die ihre Seele dafür hingeben wird. - anna muthesius.
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EMANUEL JOSEK MARGOLI)
DIE ZUKUNFT DER KÜNSTE.
So ist es denn eine Talsache geworden. Die Mathematik, die Wissenschaft hat gesiegt über die malende Hand. Sah ich doch unlängst seitist die neuesten farbigen Aufnahmen nach dem neuen Verfahren in einem Schaufenster unserer Stadt, und sie zeigten die Natur ebenso zarttönig, ebenso farbenecht, ebenso groß und auch so auf jede falsche Gebärde verzichtend - wie ein Spiegel. Trotjdem werden wir natürlich noch viele „neue Verfahren" erleben, bevor das Problem der farbigen Photographie ganz gelöst sein wird. Allein man darf wohl schon bei dem jerdgeu Stand der Dinge einen Rückschluß auf die Malerei wagen, man darf untersuchen, inwie- ferne sie sieh einer solchen Konkurrenz - der
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schwersten nämlich! - gewachsen zeigen dürfte. Sie wird versagen. Sie wird einfach, klipp und klar gesagt, versagen. Denn nur die größten Individualitäten haben uns noch etwas zu sagen, steht die blanke Natur neben ihnen; die anderen Maler . . . doch ich will lieber schweigen. Die Herren von der Palette werden sich eben einmal ihres Amtes gründlich besinnen müssen. Darauf, daß malen auswählen heißt, daß Malerei stumme Musik sein sollte, Farbenpracht und -Harmonie. In der Zukunft wird also nur das dekorative Gemälde möglich sein; die an- gewandte Zeichnung jeglichen üenres, das Fresko, das leuchtende Kirchenfenster - sie werden eine ungeahnte Blüte erleben. Vor allem aber
Die Zukunft der Künste
EMANUEL JOSEF MARGOLD — WIEN.
wird die Zukunft das Zeitalter der Koloristen werden; man wird nach großartigen Farben- sinfonien streben, nach Pracht und tiefer ülut; die Schönheit des Himmels, goldner Blätter, des ewigen Meeres und der Edelsteine ganz aus- schöpfen . . . Denn erlesene Farbenklänge geben, das kann die Optik nicht. Gehört aber die malerische Zukunft dem Flächenkünstler und namentlich und zu allererst dem Koloristen: wer wird künftighin die Architektur führen?
Wir haben es schon im Profanbau angedeutet, wie wir uns deren Entwicklung denken. Mit den stets größer werdenden Fenstcrflächen, mit dem eilfertigen Sichverbeugen vor dem rein und allein Praktischen muß notwendig ein Knapperwerden von Schmuckmitteln und Schmuckformen handin- handgehen. Das städtische Mietshaus, Kaufhaus,
Entwurf für ein gesticktes Kissen.
Warenhaus, sie werden, wenn nicht gar das Eisen einmal die ganze Rolle übernimmt, immer ein- facher werden - und es ist kein Scherz von uns, wenn wir in der Rückenfläche derartiger Objekte, wenn wir in den Hofansichten etc. die Bilder einer künftigen Großstadt-Architektur sehen. Die großen Staatsbauten u. dergl. mögen ja allerdings noch geraume Weile die steinerne Lüge der Antike und ähnliche Stillügen protegieren, das verschlägt nichts. Haben sie doch auf das heutige Leben schon fast gar keinen Einfluß mehr . . . Prächtig wird sich aber das Landhaus entwickeln. Ja, der Landsitz in jeder Form, heiße er nun kleines Häuschen, Villa, Herrenhaus, Schloß, wird mehr und mehr Künstler-Architekten in seine Dienste zu locken wissen, Gartenstadt, Villen- kolonie, die Flucht aufs Land, die künstlerische
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Baron Lasser— München .
EMANUEL JOSEK MARGOLD — WIEN.
Entwurf für Stickerei. Vorhang
Landarchitektur, sind sie etwa nicht der Traum jedermanns heutzutage? Daß auch die „Raumkunst", d.h. die Innen-Archi- t e k t u r noch eine glänzende Zukunft vor sich hat, liegt auf der Hand. Kann man sich ja selbst heute schon mit recht geringen Mitteln ganz wunder- nett einrichten. Und wer täte dies nicht gerne, wenn die Sache einmal noch weniger kostet und sich das Verständnis f ür H a u s- kultur noch gehoben hat? - Eine andere große, ja die groß- artigste Kunst aller Zeiten und Völker vielleicht, harrt frei- lich noch sehr, sehr des Verstehens , des Rufes . . . Darf ich denn überhaupt nur von ihr reden, ohne daß man mir die Schellenkappe auf- seht? Wie heiße ich sie stolz und leise? „Monumentale Archi- tektur". Von ihr träu- me ich in gleitenden Tagen und in großen Nächten . . . aber auch ein Du lf er, ein Theodor Fischer und andere er- lauchte Künstler opfern ihr mit Ge- danken und Stift. Sie wird neue Altäre, neue Dome, gewaltige, säu- lenstarrende Tempel errichten, edle Schöp- fungen der Plastik in nur der Schönheit er- baute Hallen stellen, menschliche Körper wie weiße Flammen in dem Frühling eines Berg - Waldes auf-
Die Zukunit der Künste.
LNUEL JOSKK MARGOLD — WIEN.
Entwurf für Stickerei. Tischläufer.
wachsen lassen, die „Schaumgeborene" auf schlankem Piedestal den Strand und die aufrauschende Meerflut krönen heilen. Keine Friedhöfe mehr.sondern eherne Tempel des Schweigens und des Todes, himmelanstre- bend aus den ungeheu- ren Baummassen groger Parks sich lösend! Keine Gemäldegalerien, aber um ein weihe- volles Bild einen har- monischen Dom! Säu- lenreihen und ein mur- melndes Bassin, Stein- figuren und das Halb- rund der Beschauer . . . „Träume" wird man sagen. Nein, ich ver- sichere euch, dieseKunst muß einmal kommen. Und gerade zwischen dem Sausen der ge- waltigen Maschinen unserer Tage ist es mir, als höre ich schon ihre Stimme, als hörte ich sie schon heranschrei- ten. Sie braucht freilich alles. Dienen wird ihr müssen, was irgend groß. - Übrigens ich habe von noch einer Kunst zu reden, von der angewandten, jener, die kommen mußte und der bald sehr große Ge- biete gehören werden, ja, alle Länder, in denen Kultur heimisch. Wir glauben eben daran, daß einmal alles im Hause sich sachlich und doch hübsch darbieten wird, glauben es, daß die .angewandte' zum Kauf- mann und Industriellen, zum einfachen Bürger und zum Gelehrten kommen werde - zu allen, zu allen.
UORIZ BARON LASSER.
AUSFÜHRUNG: WEISSER GRUND MIT GOLD.
HELENE
GEIRINGER
WIEN.
ENTWURFE
/.u farbigen
STICKEREIEN.
AUSFÜHRUNG: GROBES LEINEN, BLAUE SCHNÜRE UNI) ROTE TUPFEN.
PROFESSOR PAUL LANG STUTTGART
ENTWÜRFE FÜR GOLD- PRÄGUNG.
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HUGO KRANZ KIRSCH — WIE!
l'Ok/I.I I AN-MG-UKKN.
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Jim neues Grabmal von J/e> mann Obrist.
l'KOI'KSSoK ALKIN MULLER — DARMM'ADT.
polierten]
EIN NEUES GRABMAL VON HERMANN OBRIST.
Die Plastiker sagen: Es ist keine Plastik, die Architekten meinen: Es ist keine Architektur. Beides soll als Verdammungsurteil gelten, und es beweist doch nur, daß man gerade in Fachkreisen dem neuen bildnerischen Gedanken, den Obrist vertritt, völlig verständnislos gegenübersteht. Was nicht Plastik ist, muß Architektur sein, hört man
da heraus. Aber das steht nirgends geschrieben. In den Urteilen über Obrists Prinzipien - ich selbst leugne nicht, daß ihm ihre schöpferische Darstellung erst in der allerjüngsten Zeit gelungen ist - offenbart sich wieder der alte Fehler, da)5 man an Kunstwerke herantritt nicht mit offenen Augen, nicht mit dem guten Willen, zu sehen
PROFESSOR ALBIN MÜLLER— -DARMSTADT.
Ausführung: Mirstlicli Stolberg'schcs Hilf
Tintenfa tibura .1- II
'
Ein neues Grabmal von Hermann Obrist.
HERMANN OBRIST — MÜNCHEN.
und aufzunehmen, was geboten wird, sondern mit Begriffen, vorgefaßten Meinungen, fertigen Maßstäben. Dabei kann nichts gutes heraus- kommen.
Hermann Obrist verwendet den Stein zur Charakterisierung des jeweiligen Zweckgedankens. Er hat dabei die Entdeckung gemacht, daß der Stein, was seine konstruktiven Notwendigkeiten anlangt, ein äußerst schmiegsames Material ist, das dem Künstler viel mehr Freiheit läßt, als beispielsweise das Holz dem Möbelzeichner geben kann. Kr nürjt diese Freiheit aus, mit Bewußtsein und Absicht, und dieses Verlassen der Tradition befremdet. Er hat auf diese Weise bis jetjt zwei
Familien- Umengrabstätte.
größereWerke hervorgebracht, die seinen Gedanken in vollkommener Art repräsentieren, zwei Grab- mäler, deren eines hier im Bilde vorgeführt wird. Obrist erfüllt den Stein mit Drama und Bewegung; er läßt ihn sprechen, sich stofflich in jeder Weise enthüllen, er läßt ihn einschließen, streben, wachsen, greifen und umklammern. Der Gesamteindruck ist ruhig und feierlich, jeder Gedanke leicht nach- zudenken, jede Form in ihrem Sinne sofort zu erkennen. Keine Frage, daß dieses Grabmal, nach Beseitigung einiger Unvollkomn.enheiten, die unterlaufen sind, zum Besten zählt, was die neue Bewegung auf diesem Gebiete erzeugt hat.
WILHELM MICHEL -MÜNCHEN.
FRITZ ERLF.K — MÜNCHEN
Gemälde: V;iter Noah
FRITZ ERLERS WIESBADENER FRESKEN.
GEORG MÜNCHNER — MÜNCHEN-PLANEGG.
I^ein Zweifel, Fritz Erlers Fresken im \_ Muschelsaal des Kurhauses in Wiesbaden haben etwas Neues, das die Gemüter in Bewegung setzt. Das Publikum gerät vor diesen Bildern in Aufregung; Kenner gestehen kopfschüttelnd : das sei etwas Bedeutungsvolles. Die Presse nannte ein paar Dutzend Vorbilder aus alter und neuer Zeit. Mit Vorbildern ist hier nicht auszukommen. Fritz Krlers Kunst hat wohl nur mit zwei Malern innere Zu- sammenhänge, mit Feuerbach und Böcklin. Die Fresken treten in eine Zeit erneuter Schiebungen. Was wir vor zwanzig Jahren modern nannten, erscheint uns zum Teil wieder überlebt, zum Teil nie modern gewi en Und doch gilt es gerade jetzt, die Errungen- schaften aer Wenigen, die Entwicklung gebracht, auszugestalten. Wir stehen \>>r dem Schau- spiel, daß, während die bekannten dekorativen Richtungen durch ihren Zenith gehen, ein neuer
Entwicklungsträger der dekorativen Malerei hervortritt.
Die Freske gehört vorwiegend zur Kunst größeren Stils. - - Vielen sind die Wies- badener Wandbilder in Form und Inhalt nicht klassisch genug. Sie vergessen, daß neue Werke ihre eigene Klassik anstreben. Neue große künstlerische Taten laufen im wesentlichen auf dieselben alten großen Gesetze hinaus ich nenne besonders das dei \ ereinfachung und sind höchstens neue Losungen. Diese aber sind bei der augenblicklichen Konstellation nur zu erreichen, wenn die Ergebni Naturalismus nicht verloren gehen, sondern zu neuklassischen Werken ausreifen.
I hr u andbilder sind geschaffen, un modernen Kursaal zu schmücken. In 'I praktischen Aufgabe liegtein Schlüssel zurkün l lerischen Konzeption. Das Thema lautete:
die vier J ihre z< iten I '" Bi h indl rag war frei
// 'iesbadener Fresken.
PROFESSOR PKII/ ERI.KK— MCNCIIEN.
gi [teilt und war doch gebunden an: die vor- handen'' Architektur, die Technik der Fresken- malerei, den Sinn, dem die Bilder dienen sollen. I »er Raum war ohne Beziehung auf die kommenden Gemälde entstanden. Es wurde an der Ausgestaltung des Saales noch gearbeitet, während die Fresken konzipiert, wahrend sie en wurden. I »er Erbauer hat das Verdienst, den Maler berufen zu haben: dem .im tli i gebührt Anerkennung, wenn in Folge glüi l.h' hen Wurfs Architektur und Malerei nicht kontrastieren, brachten wir gleich ein Mittel, durch das der Kunstler in diesen rei< ln-n eigenartigen Saal sich zu fugen ver-
Fresko im Wiesbadener Kurhaus: »Der Winter .
Stand: er schuf sich eine eigene Wand; durch alle fünf Fresken geht ein in Farbe und Ton gleichartiger Hintergrund mit einem einheitlichen wandartigen Charakter. Oder sagen wir: der Kunstler verdeckte die Wand nicht, sondern ließ sie erst recht als solche hervortreten. Hier liegt eben eine neue Auffassung von den Aufgaben des Wandbildes. Früher verdeckte man die Wand als etwas Rohes und malte dicke Farben darauf. Im Bilde aber schuf man Luftperspektiven, weite Ausblicke in fernes Land, also Löcher in die Wand; wahrend doch eigentlich die Wand Etwas sein soll, das den Raum abgrenzt, den Bewohner ein-
»28
"' ,J
PROFESSOR FRITZ I ERLEK MÜNCHEN.
FRESKO IM WIESBADENER
KURHAUS: DKK I'KÜIII ING
Fritz Erlen Wiesbadener Fresken.
hüllt und nur durch den Schmuck anheimelt, - Die Zeil für die Ausführung der Fresken war außergewöhnlich knapp: vom Auftrag an bis /ur Vollendung sechs Monate. Die Aus- führung selbst geschah in etwa zehn Wochen; sie konnte nur mit Hilfskräften rechtzeitig vollende! werden.
Die Technik der Wandmalerei ist ein brachliegendes Feld. In Folge Mangels an Aufträgen fehlen unseren Künstlern hand- werkliche Krfahrungen in großzügiger Wand- malerei. Wir halien Schablonen, die einlach das ( llbild ms i dol.'.e umsetzen; wir haben aber wenig neuere Beispiele für Freskentechnik. In Wiesbaden mußte die Wirkung der Mineral- farben auf dem Kalk erst erprobt werden. Die Skizzen wurden, klein aber genau, im Atelier gemacht und dann übertragen. Der Künstler begann mit dem Kinde in »Alter und Jugend und mußte es mehrmals herunter- schlagen. Dabei Stellte sich heraus, daß man m den Einzelheiten nicht weit gehen konnte. Feinere Detaillierung war auf drei Meter schon nicht mehr sichtbar. Die Technik bestimmte also zum Teil den Stil. Die Eile verbot großes Experimentieren. Wenn man allein etwa 35 Figuren in 70 Tagen auftragen muß, so ergibt sich für jede zwei Tage, für ein Bein, einen Arm wenige Stunden. Ein Ver- weilen stellte das Ganze in frage. Es mußte Alles auf den ersten Wurf sitzen. Die Gefahr lag nahe, daß bei solcher Arbeit die Bilder n Einzelheiten zerfielen; aber der Zusammen- hang hat sah gesteigert. Schon die Struktur seiner Arbeitskraft scheint diesen Künstler auf eleu großen Wandauftrag zu verweisen. Wir vermuten am h, daß man solche Werke gar nicht von ihm erwartet hatte, sondern wenige allegorisi he Figuren, ein paar Bäume, kurz das Übliche, und daß man überrascht war darüber, was der Künstler aus seinem Auftrag gemacht hat.
Bei aller Freiheit, che für die Behandlung gelassen war, lag doch im Zweck die engste Grenze: es sollten Kurhaus- Fresken werden! Und ich fasse die vollendeten Werke als eine volkstümliche Tat auf und meine daher, es handelt sich an dieser Stelle, nächst der Si hilderung der künstlerischen Qualitäten che, er Wandbilder und der Aufdeckung ihrer dekorativen Vorbildlichkeit, um eine kulturelle Einstellung für da, deutsche Publikum. Sehen wir zu, was der Kunstler uns gegeben hat.
Fritz Erler schuf fünf Werke, die ich
wahrlich lieber nachschaffen, nachdichten
als sk' in beschreibenden Worten er-
klären zu müssen. Er schal den Frühling: als einen Kampf, als ein Drama, als eine
Koi he oder wenn man will: als ein
Mm heu, als eine Ballade, als eine Hymne. Der Maler freilich konzipiert, was ich litera- risch benenne, in Farben, und Inhalt ist ihm sekundär. Aber aller Kunst feinste Prüfung ist doch che aul den Gehalt: ob sie mensch- liche Werte schallt. Fi Uz Erler hat uns den Frühling neu erschaffen. Den Frühling, der in abgebrauchten Schablonen, in eistarrten Allegorien durch alle Künste hm totgehetzt1 war, der in der Natur und im Gefühl des Volkes ewig lebt, ein Sonnengott, den hat er uns in einem großen Symbol — d. h. ja Bild — in lachender Frische und Schönheit auferweckt. Ich nenne es keine Allegorie; der Künstler vermeidet in den Fresken alle üblichen Figuren und Embleme, dem Herbst- bild fehlen sogar die Früchte. Und das Geheimnisvolle an dieser Kunst ist. dal.', sie trotz des ganz bestimmten Vorgangs, trotz der ganz individuellen Gestaltung an d is Typische, an den ganzen Komplex des Be- griffs Frühling« rührt. Das Bild hat Fülle der Deutung und Wirkung. b h kann mir sehr wohl denken, daß es stärkende Heiter- keit, gesundende Frische in den Seelen ver- breitet kann ein Kurhausbild eine bessere Wirkung haben? Sämtliche Fresken haben diesen durchgängigen Pulsschlag einer männ- lichen Kraft und Heiterkeit; sie stellen einen seelisch aufrichtenden, einen fast physisch mit- reißenden Gefühlsappell dar. Nichts Dekadentes, nichts Sentimentales! Fritz Erler hat den Klan- seiner »Jugend«-Bilder ins Große, Volkstümliche, Neuklassische erhoben. Nim denke man an unsere Zeitströmung: Verjüngung durc h die Natur; an den monistischen panthe- istischen Zug des zwanzigsten Jahrhunderts. (bade zur Zeit der rollenden Maschinen fühlt man ergriffen die kleinsten Knospenwunder der Natur - da soll ein deutscher Maler in einem für weite Kreise bestimmten Bilde uns ireht den Frühling also auferwecken dürfen? Und wie den Sieg des Frühlings, so stellt der Künstler die ernste Heiterkeit des scheidenden Heibstes, die Freuden des Sommers und des Winters dar; und spottet ein wenig der Frommen: selbst die heiligen drei Könige gehen dem neuen Stern moderner Lebens- freude nach. Mir scheint besonders bedeutungs- voll, daß der kimsiler w.il! moderne Kultur- erscheinungen : Badeleben, Fasching, für che große Darstellung zu erobern, und so wirklich Werke der Zeit gibt mit dem Gehalt positiver
DETAIL VON TOI GEHENDEM mini u ' HLINi
PROFESSOR FRITZ ERLER— MÜNCHEN.
FRESKO IM WIESBADENER KURHAUS: DER SOMMER«.
23'
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SSOR FRITZ ERLER MÜNCHEN, i GEND UNIi ALTER«
238
. Mn schtier— . Ifi'nicl/oi - 1 Vanegp :
1'RottSMiK mil/ ERLER — MÜNCHEN.
fortschrittlicher Weltanschauung. Vielleicht aber ist ihm von diesen Qualitäten seiner Werke wenig bewußte Absicht gewesen. Werden wir dem Maler gerecht und seiner Kunstsprache. 1 )er sieht in Farben , Linien , Formen. L'nd das ( leset/, ihrer Sprache nennt man den Atem, den Herztakt, den Rhythmus des Werkes, Ich kenne keine gleich einfache und -- äußerlich und innerlich — so be- wegte, in Farben und Linien so melodische, in dei Intensität der Zusammenhänge so inbrünstige Komposition wie diese. Wie Richard Strauß — ohne die Kunstler sonst vergleichen zu wollen - - fast dynamische ifl aufweist, Fritz Frier gibt Etwas von der dramatischen Schnelligkeit der Bühne: wie auf der Szene geht da oben ein Stink lebendiger Lichtung vorüber mit allem äußeren in, mit allen seelischen Akzenten einer dramatischen Entwicklung, nur eben in Farben eilt und in Linien. Sehen wir zu: Wie mit Fanfaren setzt das Bild ein. Die Fahnen, /um Knaul gehallt, em feiner
d Vfalers einer neuen Theater-
[i 0 alle färben wie im Auftakt in halber Mann, ein laufendes ne im Lauf geballte kaust, eine steil lei ganze Kerl bewegtes I »anach die schräg stehende elastisch
Supraporta
gespreizte (Gestalt des übers« blanken Jüng- lings, ganz Angriff, ganz Lanzenstoß. Danach der ragende, ruhig tronende Mann auf Rosses Rücken, über die Unruhe unten emporge- hoben. Die Bewegung wird aufgenommen durch das Heben des Hufes, durch das Zielen der Lanze — diese schneidet fast das ganze Bild und wird doch nicht zum Fehler, sondern hilft dem Sinn; wird fortgesetzt im breiten Zickzack des eisten Wintergreises, durch den ganz zur File geknickten Laufschritt des zweiten — und wieder als Ausklang dieser Bewegungsdramatik nur ein Paar Beine.
Vergleichen wir den besonders repiodu- zierten Ausschnitt. Wie ist hier im Zentrum des Bildes Aufbau, Gehaltenheit und Fließen der Linien gegeben! I bei dem schrägen Jünglingsschenkel baut sich der steile Mannes- körper empor; die Steilheit der Linien, im Doppelbild der Arme verstärkt, wird ausge- löst durch Kranz und Krone und niedergeführt über den Bug des Pferdes. Das ruhige Hell des Leibes ist gegen die schnellen Wellen der Lahnen gesetzt. Und hinter Roß und Mann sind dunkle Gestalten gestellt, wie dunkle Unterklänge, die die Körper in plastischei Weichheit, in gefühlsschwerer Tonung vor- drängen. So und dieser Frühling zu einer Lichtgestalt, von der letztes Winterduukel
Fritz Erlös Wiesbadener Freskei
PROFESSOR FRITZ ERLER — MÜNCHEN.
abgefallen ist. Die Modellierung aber dieses Oberkörpers hat sieghafte Verve, Lust und Fülle.
Der »Herbst« weist eine verwandte Kom- position auf, doch gibt er sich reicher, voller, breiter. Wagen, Bullen, Gewinde sind mächtig; die Männer massiger, die Jünglinge und Mädchen aber gebrochener im Bild der Be- wegung. Der Herbst ist mit richtigem Emp- finden kontrastreicher gegeben. Wenn beim Frühling Wintergestalten die Gegensätze aus- lösen, so kommen sie im Herbst selber zum Ausdruck: sein größerer Ernst löst Humor aus, sein schwerer Reichtum Verzückung. Die Farben tragen dem Rechnung; sie sind voller, greller, fahler.
Ganz anders sind »Sommer« und »Winter* komponiert. Hier hat das Format eine kon- zentrische Führung verlangt. Im »Sommer« zu 1 iciden Seiten eine ragende Gestalt und zur noch festeren Abschließung Gerüst und Pfahl, die das Ganze eminent zusammenhalten und aus einem bloßen Gruppenbild erst ein Gemälde, eine Landschaft machen helfen. 1 ).inn — man vergleiche wieder den besonders reproduzierten Ausschnitt - Auftakt des Linien- und Farbenreigens, ausgehend vom Mohr: in dem Kinde, das an die Mutter sich schmiegt, wie beide sich an den Felsen
Supraporta.
schmiegen; dann die mit sinnbetörender An- mut geführte Rückenlinie der Frau, parallel der Schwung der springenden Woge ; die wirft den Blick zu den erhobenen Armen der Nächsten; nun macht er gleichsam eine Ver- schlingung mit beiden verschlungenen Frauen und gleitet nieder zur Knienden — um mit den Wellen wieder den Kreislauf zu nehmen zum Kinde , ein ewiges Rondo. Das fern- stehende Weib , das steigende Gerüst , das lichte Schloß, der Vogelflug, die Wellen — Alles nur Gegenspiel und Auslösung.
»Frühling« und »Herbst« sind großzügige Natursymbole, stark vermenschlicht, naturali- siert — oder besser : der Naturalismus ist hier wieder zur Kunst erhoben. »Sommer, und Winter« sind etwas genrehafter geraten. Die I Umstellung gleitet durch zwei Natursymbole über das Naturbild Sommer zu einem Kultur- gemälde, dieses so in die Natürlichkeit des Ganzen (anziehend, daß es überall Menschen von gleicher Art zu sein scheinen: der Früh- ling, die Frauen am Strande, die Masken des Faschingsbildes. l'nd über die Lust des Faschings führt bedeutungsvoller Weise der Künstler uns zu .Alter und Jugend«. Dil ;< wirkt wie ein feierliches Gegenstück zu jedem einzelnen und lost sie alle gleichsam in die
241
• ' i . tl . i:
»HERBST-STIM MUNG« Eigentum der .Modernen Kunsthandlung. (Brakl), Miincher
..42
MUTZ EKLER — MÜNCHEN.
»M0DKRN1 DIANA Eigentum uVr »Modernen Kunsthindlung- (Brak!) München
Ml
Wuschner— München- Plane!?? :
Darstellung des Ewigen, des großen Meeres der Zeit auf. Der ganze Zyklus der \\ and- bildei hat eine durchgeführte Komposition, Die Wiesbadener Fresken sind ein sympho-
nisi lies Werk der bildenden Kunst. —
Wie die Vielseitigkeit des Gehalts muß man die Einfachheit der Durchführung be- obachten. Letztere geht so weit, daß man Manches idyllisch, genreliaft nennen wurde. wenn nicht daneben Großes stünde, siehe Aller und Jugend«. Dann wieder klingt eine Überlegenheit auf, die die Darstellung selbst als eine humorvolle kennzeichnen würde, wenn die starken Qualitäten der Werke diesen Charakterzug nicht einfach als i\vn Ausfluß großei Schaffensfreudigkeit einstellten. Dem Ernst der künstlerischen Arbeit entspricht die Sorgfalt und die Liebe, die auf die Details verwandt sind. Da ist kaum eine Verzeich- nung. Die Gesichter sind reich im Ausdruck und jedes ist individualisiert. Da ist kaum ein Farbenton, der wiederkehrt; immer ist oder wirkt er nuanciert. Jeder Körper hat seine Farbe. Jedes Gemälde seinen Ton. lud doch sind alle fünf Bilder nur Phantasien über einige wenige Farben. Trachten, Schmuck, Geräte sind bis ins Kleinste originell. Aber die beigaben bleiben dezent wie z. B. die Kosen am Hoden im »Winter«. Die Lieb- lichkeit im Detail und der Humor — ich möi hte lieber der Komödienzug sagen — sind zwei Reize der Fresken, die Kraft und Größe des Ganzen heben und zudem unser Herz gewinnen. Und die starke Eigenwilligkeit des Künstlers macht ihn uns wert und interessant. Ks hat fast jede Freske eine Ecke, wo diese eigenwillige Klaue in irgend einer starken Natürlichkeit besonders deutlich durchbricht. Wie zart und dezent wirkt dafür das tanzende Paar und die badenden brauen wie rein und keusch. Schönheit und Sorglall hält überall dii Eigenwilligkeit in künstlerischem Gleich- maß. —
* * *
Zu oft liest und hört man vom Zeichner
der Jugend'«, vom »Illustrator Fritz Frier.
Dii Breslauei und Pariser Bilder, die vor der
» Jugend« entstanden sind, beweisen, daß dieser
Künstler nie Illustrator, immer Maler war;
und damals schon hatte er viel von dem
Maler der Fresken. Ahnlich ist es bei den
Künstlern der »Scholle«; die »Jugend«
einen Teil ihrer Frische und sie
Bewegungsfreiheit.
i die häufigen Aufträge haben sie Kennt-
Erfahrung bekommen, wahrend
Andere sich nur mühsame l' bung erwerben. Aber sie waren nie bloße Illustratoren, die hätten sich verausgabt. Sie sind immer Maler gewesen, seltsam erdig, beweglich, vorwärts drängend — und das hat sie wohl trotz der großen Verschiedenheit zusammengeführt. Fast alle sind sie dekorativ, in verschiedenster Art und in einem Sinne, für den das Schlagwort nicht mehr ausreicht. Versuchen wir den Maler der F'resken zu charakterisieren. Wir lassen diesmal Landschaft und Porträt und bleiben bei seiner dekorativen Kunst. —
Seine Linienführung war immer eigen- willig — eigenwillige Sensibilität scheint mir fast der vitale Quell seines Schaffens, viel- leicht gar der Entwicklungsquell auch der Andern der Gruppe zu sein. Seine Linie verschmilzt innige träumerische, fast roman- tische Weichheit und harte energische Kraft, die oft ans Brutale streift ; sie erscheint naturalistisch, ins Gehobene, Erhabene ge- steigert, und zwar nicht durch stilistische Momente, sondern duich Klärung, Verstärkung, Veredelung des Natürlichen.
Seine Gestalten müssen wir germanisch nennen; oft drangt sich in seinen Männern und Frauen ein Typus vor , der nordisch erscheint — vergleiche die »Nordische Mutter- , die »Fremdlinge- u. a. Seine Bewegungen würde man pathetisch nennen, wenn sie nicht so viel originelle Natürlichkeit besäßen und viel Wärme im seelenvollen Ausdruck. Seinen malerischen Problemen geht er gerne ohne Rücksicht auf das Publikum nach ; der Mohr im Damenbade, die Akkrobaten verblüffen den Laien — der Maler brauchte die Farbenflecke.
Aber mir scheint, der Organismus Fritz Ehlers arbeitet nicht allein nach dem Körper- haften oder Linearen, sondern stark nach der Fläche hin. Die Augen, das Hirn dieses Malers projezieren ihre Eindrücke breit auf die Fläche als Flecke, als Farben. Selbst seine Linie ist für das Leben in der Fläche bestimmt. Wie er einen Kopf dreht, ein Bein stellt, ist sozusagen flächig gemacht. Dies sind eben die Zeichen eines dekorativen Genies.
Es ist schwer, von den Farben dieses Künstlers zu sprechen. Seine Palette zeigt ausgeprägte Eigenart. Am auffallendsten ist die Helligkeit seiner Farben, es sind höchste Töne. Die Fresken variieren eigentlich ganz wenige Noten, aber diese bis zur hellsten Möglichkeit. Auch diese Farben sind sozusagen ganz naturalistisch. Der Künstler scheint viele Studien vor der Natur zu malen, d. h. hier, die Natur nicht abklatschen, sondern
Fritz Eriers Wiesbadener Freske
1-KnHKVsuK I-K1IZ KKLEK — MÜNCHEN.
Gemälde: »Kordische Mutter«
Iiigentum der »Modernen Kunsthandlung* <Brakl), München
mit Farben Notizen machen. Kr wohnt in Holzhausen am Ammersee unter einem hellen Himmel. Fritz von Uhde holte sich seine ersten »zu hellen« Bilder, die 1882 in München solches Aufsehen machten, in Holland, an der See bei Zandvoort, Fritz Frier war in der Bretagne. Und solche Farbenstudien aus der Natur scheinen die eigentlichen Elemente seiner Bilder zu sein. Aul' kunsthistorische
Augen wirken diese Farben vielleicht dünn, flach-, sie scheinen mir in Wahrheit nur vereinfacht, aber seelenvoll, melodisch, ent- wicklungsfähig. Fr opfert alternde Farben- kultur, um neuen Ausdruck zu finden. Es geht ihm wie modernen Dichtern, die, um weiter zu kommen, die sterile Kultur der Sprache zerschlagen und auf die Elemente zurückgehen, wo das Wort noch Prosa und
245
1/;/ sch.7ier— München - Planegg .
Poesie ist und die Möglichkeit gibt, au) neuem Wege neue Poesie zu schaffen. So bei ihm erlangt der einzelne Farbenton innerhalb der Harmonie ein neues und besondei I < ben.
Kin anderer Fortschritl dieses Künstlers
: er verläßl den Rahmen und geht wirklich
ir Wandfläi he über, wobei er, wie anfangs
\ ifgabe der Wandmalerei anders I er als der Kunsthistoriker
tordert, Wir sind gewohnt, dekorative Bilder im Rahmen als Schmink auf der Wand zu sehen. Fritz Erler arbeitet in der Fläche, in die Wand hinein, wandgemäß.
Wir bringen einige dekorative Bilder dieses Künstlers ans alterer und neuerer Zeit, zum Teil unpublizierte. Im ^Noah« treibt er noch Wandmalerei im Rahmen. I >as Bild scheint etwa für ein vornehmes Kneip- zimmer gedacht. 1 >ie »Fremdlinge« gehen
Fritz Erlers Wiesbadener Fresken. ■ ••■iiiaia
PROFESSOR FRITZ ERLER — MÜNCHEN.
einen tüchtigen Schritt weiter, aber sie werden immer als in die Wand hineingelassen wirken ; ebenso auch noch die »Supraporten . Im »St. Georg«, einem ziemlich unbekannten Deckengemälde für den Saal des Amtsgerichts in l'ankow, sieht man am besten das Werden seiner Technik. 1 >a findet man einen ersten außergewöhnlich starken Ausdruck, erreicht durch die flächige Plastik der Gestalt. In den Fresken endlich schiebt er die Figuren vorn so zusammen, daß sie in der Wand stehen und doch in Luft und Leben vor dem Hintergrund. In neueren Bildern - zur Zeit in der Kunsthandlung von Brakl in München - keim der Künstler, durch diel Mlarbe gezwungen, zum dekorativen Rahmenbild zurück. Hier ver- wendet er Landschaft und Porträt in intensiver Weise für die dekorative Wirkung. Auch benutzt er hier naturalistische I nterlagen zu dekorativen Symbolen, wie die »Nordische Mutter , die Herbst itimmung ■ dii • Moderne Diana zeigen, die scheinbar nicht mit gleichem Glück wie in den Fresken die vier
Deckengemälde: St. Georg«.
Im Amtsgericht in Pankow.
Jahreszeiten variieren, die aber, weil sie ganz andere Ziele verfolgen, kaum mit den Wand- bildern verglichen werden können.
Zum Schluß wollen wir der vornehmen Publikation der Firma Franz Hanfstaengl in München gedenken, die die Fresken in Wiesbaden mit anerkennenswerter Sorgfalt auf- genommen hat — die Photographien liegen unsern Reproduktionen zu Grunde , um sie nun in technisch wertvollen Blättern und in gewählter Ausstattung zu einer Mappe zu vereinen. Diese fünf Gravüren werden für alle Kunstfreunde eine Freude bedeuten.
Wir aber freuen uns, dal.', gerade Wies- baden diese Dokumente deutscher Kunst auf- zuweisen hat, die Stadt, in der Fremde aus aller Herren Lander zusammenströmen.
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Ein« im i n Kollekti
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K tlerhaus -Berlin, Bellcvue-Straße »n [estelli »erden.
M id 1 i i eitel die Ausstelle
247
Breuer— 11 'ihnet
PROFESSOR FRANZ METZNER.
VON Rc.UKKl BREUER.
\ 1 Tciiii cm ernsthafter Mensch sii h enl \ \ si hließt über einen einzelnen Künstler nachzudenken, so kann dies nur geschehen, weil der ernsthafte Mensch von dem Künstler ergriffen und erregt wurde. Km die Alltäg- lichkeit durchbrechendes und aus dem ge- wohnten Niveau aufragendes Erlebnis lockt den Theoretiker auf die Spuren des Einzelnen. Damit ist von vornherein festgestellt, dal.') diesei Künstler ein Außergewöhnlicher ist. eine Persönlichkeit, die sich gegenüber den Problemen der Allgemeinheit und deren Ent- wicklung zu behaupten weiß. Das bedeutet viel, denn eine in ihren fundamentalsten Empfindungen soziologisch gerichtete Zeit er- forscht und pflegt des Einzelnen nur dann, wenn sie von ihm und semer Art einen Strom der Fruchtbarkeit für sieh und ihre Genossen erwartet. Somit ist der Kunstler, der Mittel- punkt emer Abhandlung wird, ein Kronen- träger. Kr ist und bleibt ein Kronenträger aus eigenem Rei lit und durch Erkürung der Kundigen — wie die Diskussion sich auch immer gestalte. — Die Absieht einer solchen geistigen Aussprache kann aber nur dahin gehen, den erlesenen Künstler und ;ein Werk nach Herkunft und Ziel zu analysieren, das Geheimnis der besonderen VVirkungsart nach Möglichkeit zu losen, und schließlich dahin: Grenzen abzustecken. Diese letzte Verrichtung wird zuweilen an den Stolz des i.nii tlers rühren; er sollte dann nie ver-
en daß solche Grenzregulierung schon darum eine Ehrung ist, weil es sich verlohnt, irzunehmen.
* * *
Mannigfa< li ist du- Vrt, wie Kunstwerke betrachtet sein wollen. Und da hier alles
,1111 Wechselbeziehung zwischen dem Be- schauer und dem zur Sc hau stehenden Objekt beruht, so sind der Annäherung dieser beiden
prinzipiell feindlichen Pole Hemmungen ge- setzt. Es gibt für jeden Menschen bestimmte Kunstwerke, zu denen er kern Verhältnis inihn kann; es gibt Kunstwerke, die nur i m i nuten Menschen betrachtet sein läge nahe, zu sauen: das Mab 1 rigkeit, ein Kunstwerk anschauend
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zu erfassen, wäre ein Gradmesser für die Größe dieses Werkes. Diese Meinung kann aber ebenso richtig wie falsch sein. Artisten- kunst, geschmacklich überfeinerte Dekadenz wird von der Volksmenge abgelehnt, glatt übersehen; diese Mißachtung ist gewiß kein Wahrzeichen für du- Größe solcher Finger- spitzentänze. Süber und melancholischer Kitsch wird von dir Masse begehrt-, niemand wird darum von Kunst reden. Das Nach- laufen oder die Verstocktheit des großen I bullen, ist darum noch kein Beweis für den Wert oder Unwert eines Kunstwerkes. Man kann nun wohl behaupten, dal.', das Urteil an Sicherheit zunimmt nach dem Maße der Bil- dung des Richters. Aber auch der Spruch des Sachkenners, des historis< h und ästhetisch geschulten Fachmannes, dessen, der vieles
gesehen und mehr im Innersten erlebt hat, kann keine absolute Gültigkeit für sich bean- spruchen. Alles Kunsturteil ist im höchsten Grade subjektiv und im letzten Sinne nichts als die auf eine Formel gebrachte Aussage von Erregungen der Sinne und der Seele eines bestimmten Menschen durch ein be- stimmtes Kunstwerk. Sonnt kommt es schließ- lich darauf an. daß der Künstler Menschen findet, die ihm optisch und geistisch ver- wandt sind, die darum allein du' Fälligkeit haben, überhaupt zu erfassen, worauf es in diesem oder jenem Werke ankam: das Künstlerische, das Problem. Aber selbst angenommen, der Künstler lande nicht einen einzigen Kongenialen, nicht einen ein- zigen schüchternen Freund, so wäre damit noch nicht das Geringste über den Ewigkeits- wert seines Schaffens gesagt. Allerdings, ebensowenig darf aus der allgemeinen Ab- lehnung nun ohne weiteres auf wahrhaftige und sie h einst mit Sicherheit entfaltende ('.robe geschlossen werden. So ist also die Kunstkritik etwas wie cm Ringelreihspiel, wie cm Haschen von Seifenblasen. Diese
Gedanken stellen sich cm. reihen sich wie eine Mauer und eine abweisende Warnung, wenn etwas über Kranz Metzner gesagt sein soll. In wilden Sprüngen schwankt das Urteil auf und nieder. Die Menge mag ihn nicht:
Professor Franz Meizner.
PROF. FRANZ METZNER- BERLI>
inem Kaiser Franz Joseph-Denkmal für Jli
desto besser. I las heißt: es will immerhin beachtet sein, und es gilt ZU erfahren: warum sie ihn nicht mag.
In der Ablehnung des Volkes offenbart sich häufig die Gesundheit des völkischen Instinktes; die himmelstürmende Kunst des gotischen Domes wurde von der Leiden- schaft der Volksgemeinde getragen. Es wird also richtig sein, zu sauen: daraus, daß die Menge das Werk Met/ners abwehrt, ist nichts über dessen künstlerischen Wert < igt: aber es ist damit festgestellt, daß Metzner nicht aus dem Urgründe der Volksseele herauftaucht. Miese Erkenntnis hat für ein der Wahrheit möglichst nahe kommendes Werturteil nur dann Bedeutung . wenn der
Betroffene glaubt, oder die Absicht hat, ein
Prophet, eme Stimme der tiefsten Regungen der Volksseele zu sein.
Mies gilt für Metzner; und darum ergibt sich liier eine Dissonanz. Und sie muß sich ergeben, denn noch ist das deutsehe Volk
künstlerisch zu ungebildet . um n.u h einer Ausdrucksform üir die höchsten Lebenskräfte auszuschauen, um überhaupt darauf gelabt zu sein, in Kunstformen die Erfüllung sehn- süchtigen Erwartens zu empfangen. Anderer- seits ist aber auch das Innenleben des Volkes noch nicht so abgeklärt, daß ihm überhaupt eme künstlerische Form gefunden werden könnte. Die Zeit der neuen Religion ist noch nicht gekommen; die Stunde. WO Kunst wieder zu Religion wird, ist noch fern. Darum, sage
ich. hegt hier eine Dissonanz: denn Metzner
249
Brat Berlin Wilmersdorf .
METZN'ER— BERLIN.
da i-Monument der Familie Kommerzienrat Seiler in Dessau.
will Kunst /ur Religion erheben, er kämpft
um eine Religion der Form. Er erkennt
damit die stärkste Triebkraft der künstleris« hen
Entwicklung, er folgt ihr als ein Held. Er
l lestimml sii h damit sein S< hi< ksal: denn
v, i ii 1 er das Ziel errei« hen. I >as
di |ohanni ist sein ; er ist dazu
verurteilt, ein Vorläufer zu bleiben. Einer,
der riiicn Größeren anzeigt, der nach ihm
kommen wird, der das erfüllen wird, wonach
: ringl u i .ii.i. h er si hreil mit dem Hunger
und der Angst eines, der zum Gipfel will.
Ein Gipfelstürmer ist er, eine Feuerseele, ein
Eiferer, einer, der d.is Letzte schaffen will,
der das l oerhörtc will und der soll lies Wollen
sieh seihst zum Herrn macht. Aber den
Gipfel, da Kunst und Religion eines sind,
da du- Schönheit zur Gottheit wird, den er-
reii hl nur der, den die Sonne am Mi irgen
wach küßt , daß er heiter erwa< ht uwd sii h
und des jungen Morgens freut,
: aufsteht, im kühlen Quell die t Hiedei
Blumen und frohen
die \ ögel ist , der weder des
2yJ
Pathos, mich des Heroischen braucht, um sieh zu gürten, sich schon mit einem Stecken begnügt, den er von den Weiden schneidet, und dann rüstig vorwärts sehreitet, so wie der Wind ihn treibt, und das Glück ihn führt. Der erreicht den Gipfel, der ihn erreichen muri, ob er es selbst kaum ahnt. Nicht, daß scilch sieghaftes Steigen ohne Muhe und ohne Sehmerzen vor sich ginge; aber, was auch immer geschehe, es ist ein natürliches Er- eignis, das sich entfaltet, weil solches seine Bestimmung ist muh Beginn der Welt. Nur der Naive, nur der Mann, der da ein Kind bleibt und der Natur verbrüdert, kommt an das Ziel. Das Naive aber muß geboren und kann nie gewollt sein. 1 nd wenn ein Kunstler alles vermöchte; wenn seine Bestimmung es ihm nicht setzt, eines gelänge ihm nie: naiv zu sem. Die Vorläufer sind nie naiv, nur die Vollender sind es. Goethe war es; fesus war naiv. Die |ohannesnaturen aber sind voll Wollens und voll titanischer Hast: sie sind darum immer von jener Tragik, die nur um Haaresbreite von der Komik getrennt ist.
Professor Franz Metzner.
PROFESSOR FRANZ METZNER — BERLIN.
Die Erfüller aber sind heiter und glücklich. und selbst ihr Tod ist wie ein Lachen. Nie- mand aber darl es den Johannesnaturen vor- werfen, daß sie nicht tanzen, dal.') sie ihr Leben niclit fuhren wie ein Spiel, daß ihre Kirnst mein Anschauung, sondern Gewalt ist. Metzner ist ein [ohannes, er kann nichts anderes sem als em Vorläufer. Torheit wäre ihm darum den Ruhm zu schmälern; er ist verwachsen mit einer Zeit, die immer noch durch krampfhaftes aufbäumen zeigen muß, dal.', sie aus dem Schlaf der Ver- gangenheit erwachte; er gehört einem Ge- schlecht, von dem noch immer das gilt, was Nietzsche über Wagner sagte: .Wer uns umwirft, der ist stark: wer uns erhebt, der ist göttlich; wer uns ahnen macht, der ist tief. Es ist das Schicksal der Vorläufer, gigantisch zu sein: die Vollender bringen die Schönheit. Das Werk Metzners ist mehr gigantisch als schön: sein -Schicksal ist da- rum, von der Menge erst verlacht um
später nach Gewöhnung begeistert gepriesen zu werden. Metzner wird sich durchsetzen, er muß sich durchsetzen, weil noch immer der die Massen fortriß, der mit rauschendem Flügelschlag und extatischer Gebärde aus dem Diesseits ein Jenseits, aus dem Irdischen das Überirdische, aus dem Heute das Morgen schaffen wollte. Die Stunde ist vielleicht nicht fern, wo die Menge zu Metzner pilgern und ihn verehren wird. Metzner ist em Re- volutionär, einer, der die Konvention zer- sprengt, em Agitator, der die Menschen auf- rüttelt, der die Kunst zu einem alles über- wältigenden Wunder Steigern will. Kr eifert
aus innerer Unruhe; er bläst Fanfaren, weil it den Sieg zu greifen glaubt. Kr steht wen
abseits vom groben Haufen, eine Welt und ein Leben liegt zwischen ihm und den Viel zuvielen; und doch sind es die Scharen, die Zahllosen der unklaren Instinkte, die er in Bewegung setzt. Kr ist der Prediger 3in der Wüste, zu dem das Volk herauseilt , daß es
PROFESSOR IRAN/. METZNER— BERLIN.
PARTIE DES FAMILIEN -GRABES IN DI AI
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u.wW<
PROFESSOR FRANZ METZNER— BERLIN.
DETAIL VON VORSTEHENDEM FAMII.1EN-GKAB.
PROFESSOR FRANZ METZNER— BERLIN.
DETAIL VON VOH IHIMmi H ,\ M II II- NGRAB.
1;A
Professor Franz Metzner.
PROFESSOR KRANZ METZNER — BKRLIN.
Fragment einer Gruppe an einem Bankgelnuide in Frau
ein Wunder erlebe, das Gigantische, das Un- erhörte, das, worüber man staunen und lachen zu gleicher Zeit kann, das, vor dem man anbetet, ohne heilig zu werden. — Die Stillen im Lande aber bleiben abseits und warten des Größeren. Das ist das Zweite, worüber wii hier noch reden wollen: Warum können die Liebhaber des Phidias und des Praxiteles, des Monet und des Liebermann, Metzner nicht die klassische Klarheit eines in seiner \rt Vollendeten zusprechen, ob sie ihn gleich für erneu Außergewöhnlichen halten, für einen, dem sie gerne eine Hekatombe von Natura- listen, Stillsten und Symbolisten aller Gattungen
opfern wurden.
■» * #
Wenn Goethe eine Blume ansieht, sich anschauend in ihre Morphologie und die Ge- etze ihrer Entwicklung versenkt, so ist dies eine höhere \n der Religiosität als die Wag- ners im Parsival. Die Naivität macht das
Auee sehend, daß es im Ergründen der Natur auf den Spuren der Gottheit wandelt. Der Gefühlsrausch macht, um zur Wahrheit zu gelangen, einen Umweg durch irgend einen Kultus; der Kultus ist aber nur eine Vorstufe zur Religion. Die Religion ist Anschauen; der Kultus ist Verzücktsein. Der Religiöse wandelt unter Lilien und spielt mit Kindern, beobachtet die Vögel und kennt nichts Höheres als des Menschen Sohn. Der Prophet der kultischen Extase projiziert die maßlosen Ge- bilde seiner Phantasie m die Wolken hinauf; er luii'.a. hiei die natürlichen ( Frenzen und fmdet kein Genüge an dem Blühen der Erde.
Ich sage wieder: Parsival. Mel/ner steht
naher zu \\ agner als zu l '•< iethe. - 1 )en Parthenongiebel umleu< htel strahlende Schön- heit; der Altar von Pergamon i i h ie ein aus der Erde hervorquellender Strom über- schüssiger Kraft, Es ist leichter, gigantisch zu sem als si hon. Metzner steht dem Altar
255
>K FRANZ METZNER — BERLIN.
TORSO EINES KINCiER.s.
2$6
Brei
II ':,'»;■
von Pergamon näher als dem Parthenoi
Monel weiß aus dem engen Winkel eines einei Brücke, aus einem Turm in unersi höpfli« her Fülle Schönheit um Schön- heit zu schöpfen. Er dringt immer tiefer in die Melodie der Natur; Metzner gibt mehr i aei dlii hkeil als Melodie. - Liebermann unterwirft si< h dem < »bjekt . er kennt die Grenzen seines Könnens und weiß, daß die restlos erfüllbare Forderung der Zeit nicht mehr gestattet als eine bürgerliche unpathetisi he Kamst im Sinne der alten Holländer. Metzner durchbricht die Grenzen der Zeit, er tut dies .ml eigene Gefahr. Er will darum gelobt sein, wie jeder Pionier zu loben ist. Lieber- manns Kunst ist ein Heimtragen reifer Ernten; die Kunst Metzners ist ein Vorstoß in un- bekanntes Land. Da sind Katastrophen nicht zu meiden. Aber noch niemals gab es eine Entwicklung ohne Schmerzen; für den Künstler gibt es keinen größeren Schmerz als: mehr zu wollen, denn die Zeit zu leisten gestattet. E in \ ergleii h bleibt noch zu tun. Metzner und Michelangelo. Nach dem Bisherigen ist es nicht notwendig, zu sagen, daß er vor- sichtig und bedingt geschieht. Dies gut be- achtet, saue ich: hier gibt es eine Verwandt- schaft. Wir wollen von Michelangelo reden und dabei an Metzner denken, mit jener Mäßigung, die unser tastendes Jahrhundert von der Selbstherrlichkeit des Cinquecento scheidet. Michelangelo ist mit jeder Faser seines Wesens ein A use.es laller und Vollender jenes Willens /ur erhabenen Repräsentation und zur pathetischen Größe, jenes Strebens, aus Einzelformen die Gesamtform zu destil- lieren, jener Regiekunst, die alle italienische Kunst danach ringen ließ, den Rhythmus, die Komposition und das künstlerische Pro- blem über die Darstellung der Natur zu er- heben. \lier. was alle seine Vorgänger mit mehr oder weniger Kraft versuchten, was emem Mategna gelang, und was ein Lionardo zur Keile brachte, du. hob Michelangelo über den Grad des jemals für möglich Gehaltenen hinaus. Er vertrieb dadurch jegliches leiten aus den zur Darstellung erkorenen Objekten, und er hätte sie getötet, und hätte Leichen
[>elt . « eiin er nii In seinen I lämon in die.e .eine eigensten Geschöpfe hinein ge- senkt hätte. Ules, was er gibt, ist über die Natui herau ■■ gehi il >en und wäre wesen-
i n nii hl der i ;igan1 dahinter stände,
tu dem i haos in das er die Well
i einen < >l\ mp schafft. Schon die
ten zei ten aufs deutln hste die
mit Elementarkraft sieh au wirkende Streben nai li I mdeutung und Konzentration der Natur- formen zur reinen, einheitlichen, abstrakten, alier dennoch mit gespannter Expansionskraft geladenen Kunstform. Von Anfang an sind für Michelangelo die Menschen nur Objekte, mit denen er schaltet und regier! nach den formalen Erfordernissen seines kompositio- nellen I lesii htes. I lern Werke und seim i Einheit werden alle naturalistischen Forde- rungen untergeordnet. Gewiß, die Anatomie, die Muskeln und die Gelenke beherrscht Michelangelo besser und hellseherischer als jeder andere aber eben darum kann er sich auch restlos seinen Absichten Untertan ma< hen. lud sei zwängt er die Körper zueinander und ineinander und schweißt mit dem gewaltigen Hammer seines Geistes die Gruppe zum Block. Mii helangelo macht aus dem Menschen ein Architekturglied, ein plastisches Material; er denkt in Menschenleibern eine eigene Welt. - Michelangelo aber war ein Vollender, er stand auf der Hohe einer Entwicklung von zwei Jahrhunderten. Metzner ist ein Anfang; das mindert nicht seine Stoßkraft für die weitere Entwicklung unserer Kunst, aber es bestimmt den Grad der Keile, die ihm das Schicksal gewährt. Metzner will das Gewal tige, aber nur selten tritt er in das Keuch der Schönheit. Michelangelo hat ein neues Geschlecht unvergänglicher Schönheit aus seiner Schöpferhand entlassen. Ein Beispiel genüge: die Libika. Sie ist von heroischer Erregung durchflutet. Sie gehört dem Ge- schlecht der Kiesen und ist schöner als die Menschenkinder. Hals. Schultern. Kucken und Arme sind ein hohes Lied des Fleisches;
alier nicht eines Fleisches, wie es Ruhens
malt, vielmehr von der Art der Knidierin
des Praxiteles. Männlich, ernst und strahlend.
lern von aller Vergänglichkeit und königlich wie die aufgehende Sonne ist diese Vi, kt- heit. Wie ein Konzert im höheren Chor jubiliert der Körper der Libika, doppelt wirk- sam durch das jauchzende Gelb der Gewan- dung, die von den Schulterblättern abwärts den Körper umweht, aufrauscht und ein blaß- violettes Unterkleid enthüllt, unten- dem die nai kten, mit ledernden Zehen aufstehenden Füße wie zwei Lichtblitze hervorbrechen. Doppelt lebendig durch die Heftigkeit und den ausladenden Rhythmus, durch die leiden- schaftliche Energie, mit der die Sibylle si< h auf ihrem Sitz, herumwirft. Sie hat soeben Worte der Weissagung verlesen und legt nun, ohne sich zu erheben, den mächtigen, auf-
Professor Franz Metzner.
geschlagenen Folianten mit athletischem Griff über sich hinweg auf das hinter ihr stellende Pult. Eine komplizierte, alle Achsen des Körpers verrenkende Aktion, die aber hier mit göttlicher Selbstverständlichkeit und in unzerstörbarer Schönheit geleistet wird; die um so müheloser wirkt, als mich wahrend der Wendung das Wetterleuchten hervorbricht, die prophetische Begeisterung, mit der die Sibylle im nächsten Augenblick das Schrift- wort auslegen und gleich Posaunenschall über die Knie senden wird. -- In dem Werke Metzners finden sich wühl hier und da schöne Einzelheiten, gibt es gewiß zarte Innigkeit und keusche Andacht; aber die Gesamt- physiognomie ist doch mehr Sturm und Auf- rauschen von ungebändigten Wellen. — Nun war Michelangelos Wille zur Vollendung wie eine Naturkraft, die unabänderlich und ohne Anhalt sich auswirken mußte , sein Odem
brachte Leben und Vernichtung zur gleichen Zeit. Metzner hingegen ist ein Vorläufer, ein Pionier, und darum, so gewagt es auch sein mag. und ganz relativ gesagt: er kann Saat streuen! — Aber eins bleibt selbst für diesen gunstigsten Fall als letzte Wahrheit bestellen: Stellen wir nun einmal .Metzner neben Michelangelo und zitieren wir dann Phidias und Praxiteles. Die beiden Hellenen wurden gewiß ihre Handwerksgenossen be- wundern. Wie aber würden sie über die philosophischen Künstler, über die schwer- blütigen Propheten lachen. Wie eben nur Junger der Venus und Brüder in Apoll zu lachen vermögen. Und verloren sei uns der Tag, wo nicht Ein Mal getanzt wurde! Und falsch heiße uns jede Wahrheit, bei der es nicht ein Gelächter gab! Abo sprach Zarathustra.
BERLIN-WILMERSDORF. ROBERT BREUER.
PROFESSOR
f. METZNER
BERLIN.
TORSO EINES KINGERS.
-)9
ARCHITEK1 OSKAR RAUFMANN BERLIN.
IMIN-PAR'IIK IN MM M M UM K-/-I.M M K
Eis
Räu
Oskiir Kauf mann.
ARCHITEKT OSKAR KAUFMANN — BERLIN.
Wandpartie in einem Musikzimmer
Flügel schwarz, Laternen Silber pati niert, Bodenbelag sattgelber Velour
EINIGE RÄUME VON OSKAR KAUFMANN-
Der Architekt < (skar Kaufmann ist in der Öffentlichkeit bisher nicht hervorgetreten. Nur in Berlin wurde sein Name in jüngster Zeit öfter genannt, er ist der Schöpfer des
Hebbel -Theaters . Jas seiner Fertigstellung entgegengeht. Auch wir müssen eine ein- gehendere Würdigung seiner Persönlichkeit bis zu dem Punkte zurückstellen, wo dieses um- i.ui reit here W erk seine ganze Künstle] i hafi sein Wollen und Vermögen, wird erkennen lassen. Daß jedoch eine eigenartige Be gabung aus ihm sprii ht, tun s< hon die wenigen
Vrbi iten deutlii h dar. die wir einstweilen von ihm zeigen können.
Die Einrichtung eines Musikzimmers, die n gezeichnet hat, ist taue über den einzelnen lall hinaus verdienstliche Tat. Indem er einen bestimmten Ulftrag erledigte und einer befreundeten Familie einen stimmungsvollen und zweckmäßigen Rahmen für ihre musi
kaiische Betätigung schuf, hat er zugleich für ein allgemeines und zur Zeit recht vor- dringliches Problem eine Lösung aufgestellt, die, wenn nicht direkt vorbildlich, so doch für viele recht anregend und aufklarend wirken muß.
Der Deutsche ist sehr musikalisch . Ob dieser starke Musiktrieb wirklich semer Natur innewohnt oder ob der ausgedehnte musika- lische Betrieb mehr Folge der Gewöhnung, der Konvention ist. sei hier nicht untersucht. Sicher wird im heutigen deutschen Hause ungeheuer \ icl Musik gemacht . Die ganze Geselligkeit ist durchtrankt mit Musik, häus- liche beste sind ohne Musik undenkbar. Da liegl es eigentlii h recht nahe, diesen regen
Beziehungen nn Hause einen sinnfälligen Aus- druck zu geben und einen bevorzugten Raum wo iiberhaupl ein Raum über das nackte Mindestmaß vorhanden der Pflege dieser
^KAK KAUFMANN HKKI.IN.
SCH AUS EINEM BILLARD-ZIMMER.
I'.nccl uiui risch iui . i-.iii ..■■ ider, Rose 1/ und
Pcrlffliiltei -Intarsien , Wandbespann blaugrau
D
Hill
ARCHITEKT OSKAR KAUFMANN — BERLIN.
ZIMMER EINES JUNGEN MÄDCHENS
264
ARCHITEKT OSKAR KAUFMANN — BERLIN.
ZIMMER EINES JUNGEN MADCHENS. Vorhänge hellgrün, Besehläge Messing gehämmert.
Anton faumann — Berlin .
ARCHITEKT osKAK KAUFMANN — BERLIN.
Kleider- u. Toiletteschrank in vorstehen- dem Zimmer eines jungen Mädchens
bevorzugten Kunst ganz und gar /u weihen. Der Musikraum ist zugleich ein idealer Rahmen für alle gesellsi liaftlii hen Ereignisse , und die fe ;te Best immung mai ht es \ iel leichter, ihm eine markante Signatur zu geben als etwa dem Salon . Auch der künstlerischen Gestaltung erweist er sich zu- gänglicher, als die vage Charakterlosigkeit
Kaufmanns Arbeit ist deshalb wichtig, V, eil er in den be ;i liränkten Verhältnissen eines M iethau e ein Mu iikzimmer ges< haften hal da künstlerisch gut und dabei durch- eil prei hend, zeigt, wie mit relath ii Mitteln die I lürgerlii he I amilie sii li d( hen Kaum cinrii hten kann.
rö ' rer /.immer \ i m etwas
gelb weich und klangvol die Klarheit und Zügigki einheitlicher I lohe dahin unterbrochen nur von
gestreckter Form der Normaltyp ist meist ni( hi si hlei ht ; viel- lei( Im etwas zu grell ; eine I >ämpfung dun h weichen Bi idenbelag, mäßigen Holzeinbau, durch Vorhänge und 1 »ecken si hadet im ht. In der I »isposition des Raumes bildet der 1 lü- gel den natürlichen Mit- telpunkt. Knie Grup- pierung «ler Sitze an der Wand entlang, wie sie Kaufmann angewandt hat , wird sich \v. >hl immer bewähren. Sie rückt die Zuhörer vom Spielenden weg und bannt sie zu ruhigem, in sieh versunkenen t lenießen. 1 >ie Be- leuchtung ist sehr von Bedeutung. Ein zen- traler 1 ,u htkörpervi ürde die Stimmung zerstören. I >ie silbernen \\ and- latemen dagegen mit ihrem matten Schimmer unterstützen sie sehr kräftig. Vielleicht steckt dann zuviel Absieht.) Schwarzes Holz gibt, im Verein mit dem schwarzen Flügel, einen si innren, tragenden Un- tertan . vi m dem t rrau- grün und sattes Braun- > 11 sich abheben. Auch iler Linien, der auf hwebenden t leraden, wenigen . kräftigen
Akzenten, der einfache Rhythmus der vor- tretenden Pfeilerschränke, die öftere Wieder- holung der silbernen Laternentriolen das smd lauter Momente, die die musikalische Stimmung des Raumes so verdichten, daß auch der weniger Musikverständige vom (.eist der Musik ergriffen wird. Daß Linien, Farben, Massen klingend' zu einander stehen, das sollte für alle Konzertsäle ein ernstes Ziel des Architekten sein. Nicht die Unter- bringung einer größtmöglichen Zahl von Be- suchern.) Im bürgerlichen Hause ist diese musikalische Stimmung, wie das Exempel
Jziiiioc Räume von Oskar Kaiihvann.
zeigt, mit wenigen Mitteln zu erzielen; freilieh, fertig beziehen aus dem Möbel- magazin kann man sie nicht. — Die Paneelbe- handlung im Billardzimmer mit den leichten Wellen- linien und den spielerischen Säulchen liebt die Schwere. die solchen Räumen meist anhaftet, wirkungsvoll auf. Audi am Spieltisch mußten diese Säulchen dem glei- chen Zwecke dienen, sind aber dort etwas depla- ziert. Recht bemerkenswert scheint mir die Lösung des Heizkörperumbaus im Speisezimmer). Mit ge- ringem Aufwand ist da ein als Zweck- wie Schmuck- form gleich erfreuliches Gebilde entstanden. Eine ähnliche Aufgabe gibt es jetzt in unseren neuen Wohnhäusern mit Warm- wasserheizung hundertfa« h zu lösen; wird es uns ge- lingen , ebenso viele gute und anmutige Formeln dafür zu finden, wie den Engländern für ihre Ka- min-Umbauten? Zuletzt zeigen wir das »Zimmer eines jungen Mädchens«. Daß Kaufmann dieses Thema liegen würde, konnte man erwarten. Aber man ist doch sehr
erfreut, daß er den verschiedenen Gefahren, Möbel klar und sicher. Anmutige Einfälle die hier dem Kiinstler drohen, so glücklich wurden mit stilvoller Strenge ausgeführt, und entronnen ist. Er ist nicht sentimental ge- so Entgleisungen vermieden. Das gilt be- worden. Mancher andere, auch Vogeler, sonders von dem so verführerischen
ARCHITEKT OSKAK KAUtilA.NN — BEKL1N.
Waschtisch aus dem Zimmer eines jungen Mädchens (S. 265 |.
scheiterte an dieser Klippe. Vogelers Rosen- zimmer tat in der Sinnigkeit und Süßigkeit zuviel. Eine gewisse Weichheit, ein Zug nach formaler Glätte ist nun dem Wesen Kaufmanns nicht fremd. Aber ein starker Intellektualismus und die stramme ar< hitek- tonische Schulung bewahrten ihn vor dem \.m< Su ist eine durchweg glückliche
Leistung zustande gekommen. I 'er beson dere Charakter des Raumes ist /war wohl getroffen, aber das feminine Moment bekam das l bergewicht nicht. Trotzdem der Raum viel Stimmung hat, ist die Architektur der
Motiv der zierlichen gedre« hselten Säulchen. Kaufmann benützt sie nur. um die schwere Massigkeit des überaus schlichten und sai h liehen Möbelkörpers zu paralysieren, sowie als obere oder seitliche Auflösung. Auch daß sie in ihrer Wiederkehr ein vereinigendes Motu für die verschiedenen Körper im Räume bilden, ist em ganz architektonischer Gedanke. \ on ] leicher Wirkung sind die Kugelfül e, die ebenso wie die sanft gerundeten Profile und die übrige Drechslerarbeit eine angenehme Ergänzung darstellen zur kantigen Härte der gradlinigen Möbelkörpei a. jaumann.
26;
L. M. K. CAPELLER— MÜN< HEN. LÜSTER UND BLUMEN-AMPEL.
Ausgeführt von der Hof-Blumenfabrik J. von Heckel-MUnchen.
268
ALEXANDER NAI./MANN —MÜNCHEN.
CROSSE 'I AFKI.-UKKi i RATION.
\K('I1IIEKT BEVREK — MIM HEN,
Ansgcführ
der Hof-Blu nfibrlk I
KERZENHAEI F.K UND BLUMENSTÄNDER. Heckel-Münclicii.
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LEN1 MATTHAK] HANNOVER.
c.EKLöITKI.l E SPITZEN.
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I.KNI MATTI1AKI— IIANNOVI'.K.
GEKLÖPPELTE EINSATZE.
FUL1US KLINGER
SCHWARZ-WKISS.
yiüius Klinger.
JULIUS KLINGER
SCHWARZ-WEISS
VON DR- MAX OSBORN— BERLIN.
Ein Pflänzlein aus Jungösterreich. , Mit listigen, scharfen, ver- schmitzten Augen. Mit einem Ge- schmack auf der Zunge, der dem raffiniertesten Gourmet Ehre macht. Mit prickelndem Kulturgefühl in den Fingerspitzen. Mit einer in- stinktiven Witterung für die letzten Extrakte, die soeben von erfin- dungsreichen Köchen durch Zu- sammenrühren und Einkochen aller Elemente moderner Kunstbildung Julius klinger. gewonnen worden sind. Viel zu liebenswürdig- bescheiden . um als irgend ein •Bahnbrecher oder Führer' oder Origi- nalgenie gelten zu wollen (aber das ist ja gerade der große Fortschritt unserer Kunst- dinge, daß auch die Männer der zweiten Reihe so erstaunlich vorwärts gekommen sind . daß das Niveau in der Breite sich so enorm gehoben hat). Ein stets gut ge- launter, um künstlerische Gedanken nie verlegener, flinker und feiner Zeichner, der seinen Khmt und seinen P.eardsley und seinen Somoff und andere, ihnen und ihm verwandte Geister mit mehr Vergnügen als S, hülereifer und ohne Ängstlichkeit studiert hat und sich mit solchem Trank im Leibe nun eine Pläsier daraus macht, die wunder- lichen Phantasien, die das Wandeln auf diesem Erdball in seinem Kopfe veranlaßt, auf weißem Papier spazieren zu führen. Das ungefähr ist Julius Klinger, der sich in diesem Hefte mit einigen närrisch - exquisiten Zeichnungen dem weiteren deutschen Publiko vorstellet.
Wir Berliner kennen ihn schon lange als lustigen und kecken Plakatzeichner, der famos mit weithin leuchtenden farbigen Flächen, mit witzigen Konturen, die elegant sind und doch schreien, mit einlachen großen Figuren oder Kopien zu wirtschaften weiß. Us vergnügten Karikaturisten, dem manche verblüffende
Schwarz-weiß.
t Irotteske gelungen ist. Als geschickten und ideenreichen ( (rnamentherrscher, Dekorateur und Arrangeur. Nicht zu vergessen auch als schnellzeichnenden Hexenmeister, der schon vor fahr und Tag literarisch - künstlerische Übermuts- Abende des aus naturalistischer Ernst- haftigkeit und Schwerblütigkeit erwachenden Berlin durch seine köstlichen Improvisationen wesentlich verschönt hat. Vor allem aber doch als Zeichner dieser aparten, ulkigen und amüsant exzentrischen Blätter, die von Zeit zu Zeit in unserer Sezession auftauchen, und von denen man hier ein paar Proben sieht. —
Ich liebe diese Blätter in ihrer putzigen Gravität, die so ernsthalt spielend Tier, Menschen, Weib und Kind , wie es in einem alten Studentenliede heißt, in Ornamente ver- zaubern und ihnen ein gespenstisches zwei- dimensionales, auf geometrische Gesetze redu- ziertes Flächendasein in Gnaden verleihen. Man mochte schwören, dal', der Künstler, wenn er die Feder zu diesen Arbeiten an- setzt, höchstens eine sehr dunkle Vorstellung davon hat, was das werden will. Wir von der Zunft der Nichtskönner kennen alle die Stunden, da wir bei irgend eines Überlegung oder im Gespräch ein zufällig vor uns liegen- des Blatt Papier oder den Rand einer Zeitung mit
273
[ULIUS KLINGER BERLIN
SCHWARZ-WEISS.
JULIUS Kl. IM,! R S< Flu ARZ-WI ISS-ZE [CHNUNG
fULIUS KLINGER
,i HWARZ-WEISS-ZEICHNÜNG.
Jii/ins Klinger.
JULIUS KLINGER.
SCHWABZ-WEISS
meist sehr stumpfsinnigen geometrischen Ge- bilden malträtieren. So ähnlich nur ganz in. [ei i denke ich nur, entstehen Zeichnungen wiediese. Nur mitdemkleinen Unterschied, daß hier cm Talent von respektabler Begabung, das inwendig \"ll Figur ist. ganz von selbsl zu reizenden Bizarrerien gelangt. Was bei uns sinnloses Gekritzel ist, wird hei ihm sinnvoll geordnetes Kontrastspiel von dunkeln und
bellen Flächen, '.<>n S< hwarz und Weiß, von kribbelnden und ruhig si< h aneinander reihen dm Ornamenten, von zierlich wechselnden Geraden und Kurven. Manchmal ist es über- haupt nur eine Kollektion von* I apeten mustern, in die der Satan gefahren ist. 1- in Geduldspie] von kleinsten Pünktchen, die al1 ... ].,., .,1 iei< ii iie in eini i Stunde heulen- den Katers mit wahrem Grimm aneinander-
"Julius Klingt 'r—Bet lin .
n ie man das i >it au< li et« a bei Strath- iii. mn fest stellen zu dürfen ■ laul il , I >a en1 Hinti rund i ibei nicht mit einem mechanischen Hülfsmittel, wie es die alten Holzschneider des fünf: i nti n Jahrhunderts kannten, sondern lediglich mit i in l [and hergestellt sind . Pünkti hen für Pünktchen. Da sind wienerische Quadrate und Quadrätchen, die über ihre eigne Gleich- h eifelt zu sein si heinen und sich nur damit trösten, daß sie mitsammen so amüsant aussehen. Da sind plötzlich, mitten in aller Linienkorrektheit, die weichen oder herben, sinnlichen Umrisse eines hüften- losen, knabenhaft schlanken Erauenkörpers. Da sind pikante faponerien, die nur von der lässigen Willkür der Ostasiaten zu streng logischen Liniengeweben überleiten. Zu ver- folgen, wie Klinger eine weiße Ecke, man meint fast: mit der Schere, in lebhaft be- wegte IIa. heu hineinschneiden läßt; wie er muten in die weitgetriebene Stilisierung ein realistisches Motivchen setzt, das nun sehen kann, wo es bleibt; wie er dann wieder so rem malerisch zu fassende Dinge wie etwa die Wasserflut der Meerestiefe mit schalk- hafter X.uvetat ms Ornamentale überträgt; wie er durch kohlschwarze Flecke an richtigen Stellen bestimmte Kttekte sicher herausarbeitet; wie er andeutet und verschweigt und das
Auge des Beschauers zu Vergleü hen mit der
Natur anst. ic lieh, — das alles ist höcht reizvoll.
Dem Milieu - Theoretiker muß das Her/ im Leibe lachen, wenn er |uhus Klinkers Antec edentien erfahrt. Kr stammt nämlich aus dem Betrieb der Mode. Seme Mutter war eine Wiener Kleiderkünstlerin \<m hohen Würden und künstlerischem Ehrgeiz. Seine erste bürgerliche Stellung, nach einem \ er- reiche hen Sturmangrin" auf den Beruf des Elektrotechnikers, war die eines, seinem kind- lichen Alter entsprechend beschäftigten jungen Mannes , später eines Zeichners in der
Wiener Meide . wo Kolo Moser, damals selbst mich ein Suchender, ihn förderte und ermutigte. Nun kommen Münchner Jahre; ;i hließlii li seil einem 1 •ezennium, der Berliner Aufenthalt. Die Akademien haben sein zunft- widriges Autodidaktentum nicht weiter ge- hemmt, und so blieb denn die Miede seine Liebe und seine Erzieherin. Sieht man genau hin, so kann man auch unsere Blätter letzten Endes als eigenwillig vorgetragene Mode- und StofF- zeichnungen auffassen. Darin eben liegt die
individuelle Note dieses Klinger. Dennoch haben die originellen Erzeugnisse seines Künst- lertunis, ohne es zu beabsichtigen, doch auch eine Seele. Knie fidel-na« hdenkliche Linien- seele, die von ungefähr in sie hineinfährt. l'ncl darin eben ruht ihr feinster Wert.
|l U [US KLINGER B{ kl IN. S< HUAKZ-U EISS-ZEICHNUNG.
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Richard Schaiikal- Wien:
ENTWURF: l'ROF. BRUNO PAUL — BERLIN. AUSFÜHRUNG: EMIL LETTRE — BERLIN.
Kassette für eine Adresse der Akademie an die Kaiserin.
ANDREAS VON BALTHESSER ÜBER DIE BETRACHTUNG VON GEMÄLDEN.
VON RICHARD SCHAUKAL.
Vor Gemälde vermeide ich mit Bekannten zu treten. Es wird dann immer höchst über- flüssigerweise „geredet". Und sobald man vor Gemälden über sie redet, entziehen sie sich einem. Es ist, als ob es sie verdrösse. Sie ver- hüllen sieh gleichsam von innen heraus. Man kann über Gemälde nur in ihrer Abwesenheit sprechen. Das Gegenteil hat bei Menschen statt. Ich finde, daß man über Menschen nur mit ihnen selbst sprechen kann.
Gemälde soll man nur in Stimmung betrachten. Es ist nicht wahr, dafi sich die Stimmung ein- stelle. Man muß Sehnsucht nach Gemälden emp- finden, sogar Sehnsucht nach bestimmten Ge- mälden. Spürt man unbestimmte Sehnsucht nach Gemälden, dann mag man es versuchen, sich gleichsam magnetisch mit dem in Rapport zu setjen, das sein Antlitz im Nebel dieser unbe- stimmten Sehnsucht verschleiert hält. Will es sich nicht entschleiern, dann unterlasse man es, an dem Schleier zu zupfen. Es schneidet sonst plörjlich eine Grimasse, die lange nachwirkt. Aber jede unbestimmte Sehnsucht birgt einen be- stimmten Gegenstand. Unbestimmte Sehnsucht ist nur ein vorläufiger, ein Verlegenheitsausdruck. - Etwas anders ist gemeint, wenn ich hinzu- füge, daß man sich in der Betrachtung von üe- . einigen kann. Das soll nicht heifien, man ohne Stimmung sei. Im Gegenteil: man
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hat gerade dann, wenn man dieses Reinigungs- Bedürfnis empfindet, eine sehr starke Stimmung zu künstlerischen Eindrücken. Eben ihre Stärke bedingt die Unlust, die einem das „andere" be- reitet. Man wäre aber zum Beispiel nicht in der Stimmung zu künstlerischer Betrachtung, wenn man sich in sinnlicher Erregung befände. Wer von der Dame seiner Sinne endlich die verheizende Andeutung erhalten hat, der darf nicht vor Ge- mälde treten. Er wird geneigt sein, eine Nudität von Allegri über Reitergruppen von Mollyn zu stellen, beziehungsweise, was noch schlimmer ist, vor Rubens an die zu gewärtigenden Alkoven- Bewegungen seiner Dame denken.
Ich habe es ferner immer äußerst uninter- essant gefunden, mit Malern vor Bildern zu- sammenzutreffen. Fachsimpelei ist der Tod der künstlerischen Empfindung, die unmittelbar in der Seele wirksam ist und so von seelischer Wir- kung zeugt. Die Seele eines Künstlers spricht durch ein Bild zu meiner Seele. Ihr muft ich mit meiner Seele zu begegnen trachten. Da hält technische Kennerschaft nur auf. Man mag ihre Betätigung geruhig den nur allzu häufigen Stunden der künstlerischen Ernüchterung überlassen.
Damit will ich durchaus nicht gesagt haben,
Aus dem soeben München erscheinende Andreas von Balthesscr
verbessertet Auflage hei Georg Mülle che »Leben und .Meinungen des Hi es Dandy und Dilettanten
Andrei
BaÜhesser über die Betrachtung von Gemälden.
GOLDSCHMIED EMIL LETTRE — BERLIN.
daß die Erfassung des Technischen, die restlose Bewältigung des Technischen durch die An- schauung, nicht nötig wäre, als Basis gleich- sam jener Seelen -Zwiesprache. Man lernt die Seele eines Bildes erst allmählich und auf vielen technischen Um- wegen kennen, wenn sie auch beim ersten
Zusammentreffen ihre Anwesenheit der verwandten noch so deutlich verrät. Ich meine nur, daß das Reden über technische Dinge am besten hin- term Rücken eines Bil- des geschehen sollte. „Hinterm Rücken eines Bildes", das kann sich sehr gut vertragen mit dem vollsten Be- trachten. Aber es ist ein andres Betrachten als das, bei dem alle Vernunft schweigt, ab- stirbt sozusagen, er- emil lettre— Berlin.
In Silber getriebene Fnichtschale.
lischt wie ein Licht in einer Lampe, das noch eben eine leuchtende und wärmende Flamme war und alle entfernten Ecken eines Raumes erhellte und — mit eins fort, aus der Welt, niemals ge- wesen ist. - Bilder sind der schwierigste Umgang. Sie sind voll Launen und äußerst empfindlich. Manch- mal kommen sie einem entgegen mit einer Offenheit, einer Freund- lichkeit, daß man nicht weiß, wie man sich zu fassen hat. Manch- mal gehen sie von einem so schnell und weit fort, daß man ihnen nicht zu folgen imstande ist. Auch haben sie sehr wech- selnde Stimmen. Bald sind sie überlaut, bald so leise, daß man sie kaum versteht und immer „wie" fragen Kleines silbernes Gefäß. mochte. — —
KKKI [NER
BUCHBINDER-
E \< HSl HULE.
LEHRER:
P. KERSTEN U.
I.. SÜTTERLIN.
WALTHER GEORGI — HOLZHAUSEi
Zyklus: Ein Herbsttag . Nr. I: »An der Kapelle nat. Paris 1500: Goldene Medaille. Besitzer: C. Schwarz-Steglii
MALER WALTHER GEORGI
Die Kunstler- Vereinigung »Scholle« ist einer der stärksten Versuche, die Kunst wieder mit dem Leben zu verbinden und zwar nach zwei Seiten. Das eine Mal haben die Georgi, Erler, Münzer, Putz, Eichler ein neues Stoff- gebiet für die Kunst erobert, zum andern haben sie eine neue dekorative Malerei be- gründet. Beide sind auf dem Umwege der farbigen Illustration auf einem gesunden Volks- tum erwachsen. Ihre Verschmelzung von Malerei und Illustrationsstil ergab eine Syn- these, die sehr merkwürdig, neu und frucht- bar ist. Sie hat den Weg gezeigt, wie wir für unsere Schulen, Volkshäuser, Bierhallen, Konzertsäle zu einer Wandmalerei gelangen, die in ihrer Raumbildung, ihrer Farben- und Linienwirkung ebenso originell wie volkstüm- lich ist. Und das ist ein Gewinn, der gar nicht zu unterschätzen ist, wenn auch die Forderungen einer Qualitätenmalerei Manets, Leibls, Trübners von dieser dekorativen Malerei nicht erfüllt werden, nein, nicht er- füllt werden können. Die Einwände, die da- gegen erhoben worden sind, sind im Grunde nicht stichhaltig; denn die Ästhetik der Tafel-
malerei ist eine andere als die Ästhetik des Wandbildes. Die großen Formate, die die Schollenkünstler wählten, sind nur ein Not- behelf für fehlende Wände und die gelegent- lichen Übertreibungen in Ficht- und Farben- Effekten, das All/.urobuste und Übertriebene der Wirkungen wie auch die Tatsache, daß sich die Künstler, Georgi besonders in Bildern wie Leonhardifahrt und Vesper, im Format ver- griffen haben ; daß die Bilder nicht monu- mental gedacht, sondern nur Vergrößerungen sind, hat seinen Grund darin, daß die Künstler nicht durch gegebene Räume gebunden und zum Stil der Raummalerei erzogen werden. In dem bisherigen Schaffen Georgis*) ist diese
•i Seine Werke: Drei Schwestern am Kaffeetisch (1894), Herrenporträt, Seelandschaft (1895), eine große Zahl farbiger Zeichnungen und Lithographien (189 Mittagsstunde (1900), Kartoffelernte, Saure Wochen, frohe teste (1901), Keuei (1902), Frühlingsblumen, Storche (1903), Leonhardifahrt, In der Veranda (1904), Vesper (1905), Dame mit blauet rasse, Katzenmutter, Dame in Weiß (1906), Kleine Wäscherin, Dei lim meister, Altbayerisch, Prof. Lamprecht, Eltern (sämtlich Porträts), si
Mater U althcr Gcoroi.
U'ALl HKK UKCJROI.
Gemälde aus einem Zyklus: »Ein Herbsttagt. Nr. 3: Kunritt111dcnr.uk.
Seite einer gesunden, farbenfreudigen deko- rativen Malerei besonders stark entwickelt, wenn er auch nicht dem großen Zuge nach- strebt, der Frit/. Erler zu einem der talent- vollsten Wandmaler unserer Zeit gemacht hat. Georgi ist vom Freilichtbild ausgegangen; die Drei Schwestern am Kaffeetisch mit obligaten Sonnenflecken , die Eltern in der sonnig grünen Sommerlaube sind Proben eines ebenso kräftigen und frischen wie deli- katen malerischen Könnens. Dieser Weg des Malers wurde, vielleicht etwas unver- mittelt , unterbrochen durch ein reges illu- stratives Arbeiten für die Jugend, durch die große Folge von farbigen Zeichnungen und Lithographien (Pflügender Bauer, Obstgarten, Biergarten, Alte Stadt, Birnbaum, Markt, Bauernhof, Alte Stadt, Aus einem alten Städtchen, Sonnenrosen, Kuhstall, Schwarz- waldmotive, stille Täler, Parkszenen, Einsamer Park, Achensee u. a.). Diese Arbeiten, die den W eg in Schule und Haus gefunden haben, weil sie im besten Sinne des Wortes volks- tumlich sind, setzen eine ganz andere Art der Konzeption voraus, ein Sehen und Ge- stalten 111 wenigen großen Linien und wenigen gegeneinander abgestimmten Farbenmassen. gibt diesen Zeichnungen eine linear- dekorative Haltung, die vielleicht vom msgeht, alicr sowohl in der sinn-
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lich-poetischen Stimmung wie in der großartig sicheren Raumgestaltung die Grundlagen eines neuen Wandmalereistiles gibt. Den Geist dieser farbigen Zeichnungen kann der hier abgebildete Zyklus »Ein Herbsttag« deutlich machen, wenn auch aut die Wiedergabe der Farbe verzichtet werden muß. Diese Kunst Georgis ist frisch wie ein reifer Apfel; in dem ganz volkstümlichen Charakter, in dem er das Landleben, die deutsche Landschaft (beson- ders den Herbst), Arbeit und Vergnügen durchempfindet und mit einer rustikalen Frische und Gesundheit, der aber oft jene leichte Melancholie beigegeben ist, die für die deutsche Volksseele , wie sie sich so nachhaltig im Liede ausspricht, bezeichnend ist, ist er ein Fortsetzer Dürers, L. Richters und Schwinds. Mit diesem Stilgefühl nun, das die farbige Zeichnung durch die Kultivierung der Linie und die Auswahl weniger sympathischer Farben zeitigte, geht Georgi an die Konzeption seiner großen Malereien. Was er dabei an malerischer Feinheit verliert, ersetzt er durch eine außer- ordentliche malerische Frische.
Georgis Bedeutung und die unfehlbare, sehr starke und sinnlich-lebensvolle Wirkung seiner Kunst liegt in der Sicherheit seiner Raumbildung; er steht hier als ein ganz Selbst- ständiger, der mit ureigenen Mitteln arbeitet, auf dem Boden Mare'es, Thomas, L. v. Hof-
Maler 1 1 aÜher Georm
WALTHER GEORGI.
Gemälde aus einem Zvklus: Ein Herbstta
Nr. 4:
manns. Seine Bilder sind auf die Idee der Linie und der Farbe zugleich aufgebaut und mit solcher Bewußtheit und Klarheit, dabei ohne doktrinäre Absichtlichkeit, daß jede Linie, jeder Farbenstrich bei ihm raumbildend ist. Mit größter Sicherheit führt er den Blick von der ersten Sehebene zur letzten, vom Rahmen zum Horizont. Die Illusion, die die alten Holländer durch strenge Beobachtung der Luftperspektive, Velasquez und Manet durch Tonwerte erreichen , schafft Georgi durch Linie, Lokalfarben und Klarheit der Beleuch- tung. Ganz neu ist bei ihm die Art des zeichnerischen Aufbaues, die Umgrenzung der Darstellung mit ihren kühnen Rahmen-Über- schneidungen, die höchst kühne Bildmotive schaffen und den Raumeindruck ins Macht- volle steigern können (siehe das Gemälde Feuer' , Abb. S. 290, mit der Perspektive von unten, die die Brunnenfigur ins Unge- heuere steigert, was ihr ein seltsames, phan- tastisches Leben gibt), und in denen wir eben die Fundamente einer neuen dekorativen Malerei erkennen müssen, die uns anderer- seits die Dinge nahe rücken, ihr eigenes materielles Leben fühlbar machen, die Poesie des Stofflichen, den Erdgeruch der Scholle, die sinnliche Fülle des Lebens, den Brodem, die Säfte, die alles Vegetative ilurchkreisen und zum Blühen und Reifen bringen. Raum-
größe, sinnliche Lebensfülle, Intensität und Zartheit des Naturgefühls, Einheit von Mensch und Landschaft , geschlossene dekorative Wirkung, das sind die Eigenschaften, die Georgis Kunst kennzeichnen und ihr ihre starke persönliche Note verleihen. Der Raum mit den wesentlichen Linien- und Formen- Umrissen ist das Formengebäude, das die Stimmung in Farbe und Licht fassen soll. Wie ist auf seinen großen Darstellungen des Landlebens (Kartoffelernte, Saure Wochen, frohe Feste, Vesper) das volle warme Leben in Natur und Menschen gefaßt, die Ähren, die Früchte und Blumenguirlanden, die pralle Schönheit des Fleisches, das Gelände mit seinen Wellenbewegungen, die Wolken in ihren großen Linienzügen, die Gesichter mit ihren charakteristischen Merkmalen, eine Hand in ihrer zufassenden Gebärde, ein gebeugter Rucken in der Mühe der Arbeit, tue Tiere in ihrem Knochengerüst, die Pracht ihrer wuchtigen Formen, die Ruhe und das gedul- dige Warten, das schwerfällige, beharrliche Ziehen, der Glanz der riesigen, runden Buckel und kraftschwellenden Rundungen, die sich warm und seidig anfühlen. Wie Georgi in diesen großen dekorativen Bildern di< der Tagesstunde bis 111 das Unsagbare ihres Zaubers hinein zu fassen vermag, sehen wir an der »Kartoffelernte« undjder »Mittagsstunde«.
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Paul Kühn—I^eipzig
WALTHHK GEORGI.
■inem Zyklus: Ein Herbstta««. Nr. 5: Das Wirtshai
Die Sonne ist hinter dem Acker unter- gegangen-, nur der Abendhimmel spiegelt sich im Geschirr; es ist die Abendstunde, wo die Gegenstände selbst zu leuchten anfangen, wo »alle Farben anfangen, einen eigenen Gesang von sich zu geben«. Die ewige Poesie dieser Stunde packt die Seele des Malers. I )er Himmel ist dunkler als die Korper, die in ihrer Massigkeit den vorderen Raum füllen. Alles, was dunkel ist, bekommt um diese Stunde volle Tiefe, so der frisch aufgeworfene Acker; der hat einen ganz reichen, starken Klang. Die Poesie des Feierabends aut dem Lande habe ich nie schöner dargestellt gesehen wie hier. Und ebenso die sonnenverträumte Mittagsstunde in dem gleichnamigen Bilde, einem der besten Bilder Georgis. Park- phantasien dieser Art sind eine besondere Liebe Georgis. Vergl. noch das Gemälde . die Lithographie »Einsamer Park«, Gesellschaft für vervielfältigende Kunst m Wien als Jahresprämie verteilte. Hier wird der Künstler, den man fälschlich einen rnen Realisten mit naturalistischen ü genannt hat, ein fabulierender Naturpoet im Sinne Böcklins und Schwinds. Pai kszenen mit Barockfiguren, phanta- Wassertieren, Brunnengestalten, Archi- ilen, ornamentalen Plastiken sind poe- i-malerische Visionen, die von Leben
gesättigt und von einer traumhaften Stimmung ganz durchtränkt, die tiefe Lust Georgis ver- künden, Naturträumerei, Schönheit, Liebe in stark empfundenen dekorativen Bildern zu veranschaulichen. Er weiß diese patinierten bemoosten Barockformen so eigentümlich zu beleben, wie Menzel die Gipse seines Ateliers und die Ritterrüstungen. So ist auch der Grundgedanke der .»Mittagsstunde«, die schöne verträumte Verlassenheit eines solchen Parkes darzustellen, und das geheimnisvolle Leben, das diese Figuren fuhren. Sie erseheinen Georgi nicht als tote Masse, er hat immer das Gefühl, daß sie nur still stehen, wenn der Beschauer sie sieht. In Bayreuth gab ihm die Entdeckung einer kolossalen un- vollendeten Brunnengruppe mit mächtigen Pferdeköpfen im Feuer« verwertet) lebhafte An- regung, ebenso die ganze Anlage der Eremitage und ahnliches. Georgi begnügt sich aber nie mit dem Xaturabbild; er tragt in sich eigene Gesichte und ist erfüllt von schöpferischen Antrieben; so ist jedes seiner Werke, ohne daß er den Boden des Naturwirklichen auf- gibt, eine neue Schöpfung, ein selbständiges aus dem Schauen der Xatur hervorgegangenes Kunstwerk. Er schaut das Bild, sieht es in seinen wesentlichen Zügen, konzentriert und zur Einheit erhöht, indem er das, was ihn besonders ergriff, so intensiv gefühlt wieder-
Maler U alther Ga
WALTHER GEORGI.
Farbige Zeichnung: »Markt
gibt, daß der Beschauer dasselbe starke Gefühl empfinden muß. Und er weiß diese poetischen Träumereien mit einem gesunden Realitätssinn zu vereinigen, bei einer fast nie fehlgehenden Sicherheit der handwerklichen Mittel als Zeichner und Maler. Man hat bei Georgi wohl zuweilen das Gefühl, daß er nicht das Letzte gibt und daß er die Forderungen einer reifen Sinnenkultur noch nicht ganz befriedigt, nie aber hat man das Gefühl der Unsicherheit aus mangelhaftem Können. Seine Kunst hat nichts Verstiegenes, sie ist gewiß allgemein-verständlich , hat nichts von künst- licher Atmosphäre, ist frisch und gesund und auch in ihren Phantasien positiv. Kr vermeidet alles Unklare und Verschwommene, er liebt nicht einen .-Impressionismus« der die Formen zerstört, er gibt immer etwas Ganzes, immer ein starkes, volles Gefühl, das sich in einem Bildganzen auslebt. Das Momentane jeder Art liegt seiner Kunst fern ; auch in seinen Zeichnungen gibt er das Stabile, Ruhige, Behäbige; er steht der Kunst eines Degas so fern wie nur möglich, und Thoma sehr nahe; die Gestalten, die
aus seinen Räumen emporwachsen , sind Gestalten der Ruhe, sie haben etwas Boden- ständiges und sind Verkörperungen des Natur- lebens, ob sie nun Bauern auf dem Felde oder Nixlein am marmornen Bassin im grünen Sonnenschatten der blühenden Kastanie sind. Der farbige Aufbau der »Mittagsstunde« reduziert sich wieder auf einfache Elemente, eigentlich nur Grün und Weiß, mit ein wenig Blau im Himmel. Weiß ist das Becken, ein sammetartiges saftiges Grün der Wiese hinter dem stumpfen Grün der rotblühenden Kastanie; alles mit erprobtem dekorativem Geschmack verteilt. Mit wie feinen Mittel Georgi arbeitet, sehen wir in der Art, wie er den illusionierenden Eindruck verträumter Stille erreicht ; er hat vielfach in der Natur beobachtet, daß ein Windhauch mehr Ruhe geben kann als Toten- stille im Laube; will der Maler ein furchtbar heranziehendes Gewitter darstellen, dessen starke Stimmung bereits den Himmel ergriffen hat. so wäre vorn am Bilde Laub und \\ asser ganz ruhig darzustellen, will man den Eindruck des Unheimlichen geben. Umgekehrt ist die Stille durch leiseste Bewegung, durch
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Maler Walther Georgi.
WALTHER GEOR.GI.
cnun Schauer uher die Wasserfläche, erst rechl fühlbar«, (leorgi läßt die schweren Blatter der Kastanie in dem leise bewegten Wasser ruhen. Der Effekt ist unübertrefflich. Diese Schwere, die uns träumen macht, dazu der kühle bemooste \Marmor, die Blüten und Blätter der Kastanie in ihrer sinnlichen Fülle, das feuchte von Marmor und Moos, das
: ade Leichte der Sonnenflecken, das
ist der volle Zauber sommerlichen Lebens. Diese physiologische Wirkung des Stofflichen, die den besonderen Reiz einer guten Malerei ausmacht, begegnen wir in allen Arbeiten (leorgis, auch in seinen Zeichnungen, /.. B. dem Markt--: die heiße dunstige Sommerluft, die schwere sommerliche Gewitterstimmung kann mit so einfachen Mitteln nicht besser eben werden. Er hat sich, um sie
"i erreichen, seine besonderen Techniken en, deren Treffsicherheit und Illusions- fähigkeit wir unsere lii-wunderung nicht ver- sagen können. Die Stilleben der letzten
Gemälde: »Feuer«
Jahre sind lediglich Studien dieser Art, in einer prächtigen Breitmalerei, die an ähnliche Exerzitien Trübners erinnern und Menschen mit malerischem Sinn enthusiasmieren können. Aul dem dreigeteilten Krntebild »Saure Wochen, frohe Feste-, hat er auf dem rechten Flügelbild »Die Schnitter« das Zittrige der heißen Luft, das besonders eindringlich ist, wenn man dicht über das Feld hinschaut, in Wellenlinien gemalt, so wie die bewegten Wasserspiegel, während der Kirchturm glatt gemalt ist; er gelangt zu einer Blusion, die absolut zwingend ist.
Die Aufschließung des Raumes und die Einbeziehung jeglichen Details in die Rhyth- mik des Ganzen ist an der »Mittagsstunde« und dem Zyklus des »Herbsttages« so voll- kommen durchgeführt, daß hier in der Tat nichts mehr zu wünschen übrig bleibt. Der »Herbsttag« ist das Muster eines dekorativen liemäldefrieses. Als solcher ist er einheitlich entworfen für ein in Gelb gehaltenes /immer
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—
WA1.I HER i.l.i iRGI.
SEtTENBILD EINES TRIPTYCHONS SAURE WOCHEN, PROBE FESTE' .
2 7 2
WALTHER GE< >RG1.
SEITENMLI) EINES TKll'l YCHONS »SAURE WOCHEN, FROHE FESTE .
WA1 l HE K GEORGI.
der Pariser Welt- Ausstellung, wo er durch seine eminente dekorative Wirkung Aufsehen erregte (jetzt im Besitze von Schwarz - Steg- litz, die Originalstudie zum Park in der
V nalgalerie, anderes im Museum in Graz).
Die Abbildungen mögen die Mittel der Raum- durchbildung erkennen lassen. Die Farben sind auf die einheitliche Gesamtstimmung hin gewählt und von einem Bild ms andere über- geleitet. Gelb ist der Grundton; dazukommt Grün und feines Grau und Weili. Es ver- bietet sich hier, auf die ganz delikaten Farben- Verbindungen Dähei einzugehen. Erwähnt sei nur noch, wie erstaunlii h wahr Georgi das efühl< in seinen verschiedenen Wand-
ngi n. die < ii ■ ten Naturtöne trotz der
tlität der Wirkung getroffen hat, das
Gefühl des Aufatmens in der freien Natur.
i Ferngefühl, das melancholische Einsam-
keitsgefühl, die sonnige Stille, die zarte Elegie, die Föhnstimmung (auf dem »Aufsichtsturm«). Die ausgesucht vornehme Farben - Kombi- nationen dieses Zyklus übertrifft Georgi noch in den beiden weiblichen Halbliguren- Bild- nissen »Frühlingsblumen« (1903, Privatbesitz in Württemberg) und »Dame mit blauer Tasse . zwei Bildnissen von freudigen, heiteren Har- monien.
Das Bildnis, das Portrat im engeren Sinne , hat Georgi in den letzten Jahren wieder ganz vornehmlich , in der letzten Zeit fast ausschließlich beschäftigt. Indem er sich'beschränkt, will er sich zugleich ver- tiefen; 'er knüpfte wieder da an, wo er ur- sprünglich ausgegangen ist, bei der »reinen« Malerei, die auf dekorative Wirkung verzichtet, aber den Kultus des Tones und der farbigen Nuance pflegt. Die stattliche Zahl von Bild-
WALTHER GEORGI. GEMÄLDE: KLEINE WÄSCHERIN..
Privatbesitz in Württemberg.
WALTHER GEORGI.
Dl »FRÜHMNC.SBt.UMEN-
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WA1.1 HER GEl IRGI. »UAMB Uli BLAUER TASSE«.
WALTHER GEORGI.
I 1EMÄIDE: DAME IN WEIS
Mala W'altlw)- Georgi.
WALT HER GEORGI.
nissen, die Georgi in verhältnismäßig kurzer Zeit gemalt hat, zeigen ihn als einen unserer tüchtigsten Porträtmaler. Seine eminente Sach- lichkeit, zeichnerische Sicherheit, sein hoch- entwickelter Farbensinn, seine breite, saftige Malerei, die jeder Wirkung sinnlicher Schön- heit, des bezaubernden Reizes des Stofflichen sicher ist, und schließlich seine glänzende Fähigkeit, Riuune zu bilden, vereinigen sich in seinen Bildnissen zu einem Gesamtresultat, das gewiß noch von sich reden machen wird. Georgi strebt danach, den Eindruck wieder zugeben, den er von dem Menschen hat, sein ganzes Wesen. Diese Ähnlichkeit, die be- stimmte Vorstellung, die er sich von ihm ge- macht hat, zu erreichen, ist seine Aufgabe; gibt sie mein immer die Totalität eines Mensi hen — wer könnte sie malen — , so ist sie doch
Gemälde: Katzenmutter
eine sehr charakteristische Seite, und diese gibt er ganz, als geschaute Einheit. Ent- weder sieht er die Menschen lebhaft oder sehr ruhig, nach außen strebend oder kontemplativ, von einer starken Idee beseelt (Lamprecht) oder gemütlich- behaglich zu Hause (Bild- nisse seiner Eltern), die Augen scharf beob- achtend oder verträumt; so beobachtet er bis in die feinsten Züge diesen Eindruck der Ähnlichkeit, der sich also auch wieder nicht mit einer Kopie der Natur begnügt, sondern sie geistig durchdringt. Deshalb stellt Georgi die Personen in der Umgebung dar, zu der sie geistig-gemütlich gehören; mit der For- det un-, daß Mensch und Raum eine höhere, intellektuelle, wie malerisch-plastische Einheit zu bilden haben, betreten wir Georgis eigene Domäne. — paul kühn — Leipzig.
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WAETHER GEORGI GEMÄLDE:
GEHEIMRAT PROF. D" KARL LAMPRECHT.
Hugo Lederers Krupp- Denkmal in Essen.
HUGO LEDERERS KRUPP-DENKMAL
IN ESSEN.
ERNST GOSEBRUCH ESSEN.
Das Bedeutsame dieser künstlerischen Leistung liegt in dem Standbild; es ist denn doch nicht so einfach, der unschönen Tracht unserer Zeit den Ausdruck so ruhiger Würde abzuge- winnen. Man vergleiche Harro Magnussens vor einigen Jahren entstandenes Denkmal des Grafen Roon zu Berlin - wie peinlich wirkt nicht an ihm die unförmliche und langweilige Masse des Uniformrockes, die, durch keine große und ge- schlossene Linie gebunden, unser Auge haltlos und mißmutig umherirren läßt. Die dekorative, im vereinfachenden Geist der Antike schaffende Richtung unserer neuen deutschen Plastik hat mit dem Essener Werke bewiesen — was für den Arbeitertypus schon seit Meunier feststand -, daß auch die Erscheinung des bürgerlichen Alltags vom großen Stile bezwungen werden kann. So ist denn mit Freuden zu begrüßen, daß man von dem ursprünglichen Plane, der die Züge Friedrich Alfred Krupps nur in einem Medaillon zeigen wollte, abgesehen hat. Das Verlangen, einen teuren Heimgegangenen in ganzer, imponierender Gestalt weiterleben zu lassen, wird ja auch nie- mals aussterben, und die bildende Kunst hat sich mit ihm abzufinden.
Aber der Bildhauer -Baumeister, als der Hugo Lederer hier auftritt, hat auch die das Standbild umgebende Architektur geschaffen, und
sie kann nur mit Vorbehalt hingenommen werden. Der Standort des Denkmals ist ein dreieckiger Plaß am Eingang der Kruppschen Gußstahlfabrik. Parallel zu den ihn umsäumenden Häuserreihen laufen drei belebte Straßenzüge, die in der Mitte eine dreieckige, nicht eben große Anlage um- schließen. Wo zwei dieser Züge sich in stumpfem Winkel schneiden, liegt auf einer Terrasse das Denkmal, dessen im Halbkreis verlaufende Wand sich nach der dem stumpfen Winkel gegenüber- liegenden Ostseite des Plaßes öffnet, nur von hier eine Ansicht der Gestalt vergönnend. Hinter dem Denkmal kreuzen sich eine aus Süden und eine aus Westen kommende Straße, und nun wolle man aufmerken ! Nur ein schmaler, zur Höhe der Ter- rasse ansteigender Hang trennt die Bürgersteige von der Rückseite der Wand, mit ihrer riesigen, steil vor uns emporschießenden, nur leicht in Felder eingeteilten Fläche sieht sie, von hier gesehen, wie ein steinerner Gasometer aus, der die dem Standbild gegenüberliegende Ostseite des Plaßes fast gänzlich zudeckt, - ja, es muß klipp und klar ausgesprochen werden, daß dieser Anblick unmöglich ist. Den von Westen oder von Süden kommenden trifft er brutal, mit schwerem Keulen- schlag, alle lebendige Schönheit des Plaßes, der uns nach der Enge der Straße mit gastlich ge- öffneter Weite umfangen soll, vernichtend. Auch
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rers Krupp -Denkmal in Essen.
PROFESSOR HUGO LEDERER BERLIN.
wenn wir uns den Hang in Zukunft etwa mit Tannen bestanden denken, wird nicht viel ge- wonnen sein, wo die Strafte zum Plafte wird, will sie auch nicht auf eine undurchdringliche, grüne Böschung prallen.
Der Bildhauer wird einwenden : - „Mein bester Herr, das Unzulängliche meiner Lösung springt so in die Augen, daß Sie sich als ein- sichtiger Mensch hätten sagen müssen, dem Künstler waren die Hände gebunden." - „Ach, ich weift, mein bester Herr, weif;, daft Sie nur diesen Plarj zur Verfügung halten, weift, daft Sie das Standbild gegen die Unruhe des Strafteil- treibens durch einen architektonischen Rahmen abscheiden mußten, aber als nachdenklicher Mensch habe ich auch über einen Ausweg ge- sonnen, hören Sie denn zu!" Warum hat mau nicht das Denkmal in die Mitte der dreieckigen Anlage geschoben, hat seine Wand nach vorne geschlossen und sie mit einer Kuppel versehen, so daft sie zu einer den Plarj beherrschenden Halle ward? Durch ein offenes Portal wäre der Eingang gewesen. So manches in Lederers Entwurf kommt meinem Plane zu Hülfe , für die mit dem Stein noch halb verwachsenen Gestalten der Arbeiter wirkt das kalte Tageslicht nicht während ihnen die Dämmerung des ge-
Denkmal für Fr. A. Krupp in Essen.
schlossenen Raumes das Geheimnisvolle, aus Schatten Emportauchende geben würde, dessen sie bedürfen, der schwermütige Ernst ihrer ge- senkten Häupter würde mit dem feierlichen Schweigen der Halle herrlich zusammen klingen, und auch die Gedächtnistafeln würden hier besser am Plafte sein. Gewift, mein Vorschlag hätte eine Art Tempel oder Kapelle ergeben, aber eben weil wir im grellen und wirren Spiel der Strafte die steinernen und ehernen Männer nicht mehr seilen, eben weil wir uns vor den Denkmälern unserer Großen in Andacht sammeln wollen, eben darum hätte man es einmal mit dieser Lösung versuchen können. Auch Adolf Hildebrand hat um seine neueste Schöpfung, den Huberlus- brunnen in München, eine geschlossene und ge- kuppelte Halle gebaut. I! n' y a que le premier pas qui coüte.
Alle Heftigkeit, mit der ich für das mißachtete Recht der Strafte eingetreten bin, darf uns nun nicht hindern, den groften Vorzügen des bedeut- samen Werkes gerecht zu werden, wollen wir ihm denn von der begünstigten Ostseite entgegen- treten ! Das Schwarz der Bronzegestalt spricht gegen den hellen Muschelkalk der Wand einst- weilen noch zu laut, ein Miftklang, den die ruftige Luft der Stadt bald behoben haben wird. Leider
PROFESSOR HUGO LEDERER BERLIN.
BRONZE-STANDBILD VOM KRUPP-DENKMAl IN i EN,
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FRIEDRICH ALFRED-KRUPP
• 185^)902 •
STAND-SEIT
N-DER-SP1TZE DER-WERKE D1E--SCHÖPF UNG -.1
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WÖTERWÜEND
ESSÜR HUGO LEOERER BERLIN.
I R-FIGUREN AM KKUi'P-DENKMAL IN ESSEN.
DANKBARKEIT»!
ANGEHÖRIGE" SMWERKE OOAraSTAOT DIE FREUNDE
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PKiiI-ESMJK IIL'iii) l.KDKRER BERLIN. ARBEITER-FIGUREN AM KRUPP-DENKMAL IN ESSEN.
Hugo Lederers Krupp-Deukjiiai in Eisen.
PROFESSOR HUGO LEDERER-BERLIN.
läßt die Abbildung ihn noch schärfer hervortreten, sodaß der Heimgegangene den Lesern dieses Blattes wie ein Festredner erscheinen mag. In Wahrheit stellt das Denkmal nicht einen Redenden, sondern einen Lauschenden, einen gütig Zuhörenden dar, eben den Herrn, dessen Ohr und Herz seinen Leuten gehörte, den Arbeitern, die wir zu seiner Rechten mit den Werkzeugen ihrer Mühe, zu seiner Linken im Genuß ihrer von seiner fürsorgen- den Hand beschirmten Ruhe sehen.
Man hat das Besondere des Werkes in diesen Arbeitern sehen wollen. Ganz zu Unrecht! Sie gehen in keiner Weise über den von Meunier geschaffenen Typus hinaus, und im übrigen hat es seine Bedenken, die niederdrückende Schwer- mut dieser fremden Formenwelt auf unsere Heimat zu übertragen. Meunier, der einmal Gast der Gußstahlfabrik war, hat selber zugestanden, daß sie für den deutschen Arbeiter gar nicht passe. Ich kann aber auch nicht sagen, daß ich in der Durchbildung dieser Körper das Herz des Kunstlers schlagen hörte. Wer die herbge- schnittenen Runen im Sinne hat, mit denen Meiner das feierliche Spiel menschlicher Glieder auszu- drücken weiß, den wird diese ein wenig sum-
Sockel-Figuren am Hamburger Bismarck-Denkmal.
marische Behandlung, die in der Abbildung viel zu bestimmt herausgekommen ist, nicht reicher machen. Man vergleiche die Allegorien, die derselbe Lederer jüngst für sein Hamburger Bismarckdenkmal geschaffen hat — wie anders ihre schöpferische Energie, die sie in mächtigem Strome auf uns überfluten lassen! Es wird von einem Plane geredet, eine Anzahl erlesenster Werke der neuen deutschen Kunst in Paris aus- zustellen, und ich setje den Fall, daß Lederer, der ja nicht zu übergehen wäre, seine Essener und Hamburger Arbeiten zusammen zeigte. Kein Zweifel, daß man in den leßteren nicht nur die besondere Stärke des Künstlers, sondern auch die deutsche Note erkennen würde, während man den ersteren nach Meunier den Reiz der Neuheit und Ächtheit eben absprechen würde.
Aber vielleicht verstehen wir den Bildhauer am besten, wenn wir in ihnen nicht mehr als ein Paar begleitende Akkorde, als ein Mittel künst- lerischer Weisheit sehen, das der Wirkung der Hauptgestalt zu Gute kommt. Daß ich in ihr den eigentlichen Wert der Schöpfung Lederers sehe, habe ich schon ausgesprochen. Man hat eingewendet, die realistische Figur stimme nicht
Hugo Lederen Kncp/>- Denkmal in Kssen.
PROFESSOR HUGO LEDERER— BERLIN.
zu den idealisierten Gruppen der Rundwand. Du lieber Gott, was dabei nur - wenn es wirk- lich wahr wäre - das Unerhörte sein soll! Auf wie zahllosen Sockeln von Denkmalern sehen wir nicht nackte Genien sitjen, ohne doch zu erwarten, daß der oben dargestellte Dichter oder Musiker im antiken Gewand mit bloßen Armen und Beinen stände! Im übrigen habe ich den realistischen Stil in diesem Standbild noch gar nicht finden können. Dieselbe vereinfachende, mit großen Linien und breiten Massen wirkende Hand, welche die halbnackten Arbeiter aus dem Stein gehauen, hat auch - und das ist das für unsere Kunst- geschichte Wichtige - den in bürgerliche Tracht gekleideten Herrn in Bronze gegossen. Dieser Überrock, an dem nicht Naht, noch Knopfloch zu finden ist, würde vor dem kritischen Auge eines Schneidermeisters kaum Gnade finden. Wie die geheimnisvoll mit der Wand noch ver- wachsenen Figuren nicht Arbeiter der Fabrik, sondern ganz allgemein Allegorien der Arbeit und des Feierabends sein sollen, so ist auch die Gestalt des Herrn , dem zum Beispiel die uns vertraute Brille ganz fehlt, über das rein Bild- mäßige hinaus zum Sinnbild geworden, und wir wollen uns nun fragen - zum Sinnbild wessen?
Sockel-Figuren am Hamburger Bismarck-Denkmal.
Es wird vor der Nachwelt das Verdienst des dritten Krupp bleiben, der ungeheuren Bedeutung der zum Siege emporgestiegenen Industrie einen sichtbaren Ausdruck verliehen zu haben. Der Zeit der aufstrebenden Industrie, die mit hartem Tritt die Ruhe eingeschlafener Provinzen störte, die mit Erobererfäusten an die Tafeln veralteter, dem Aufschwünge hinderlicher Geseße schlug, und die gesellschaftliche Stellung nur gegen schweren Widerstand errang, ist der Heimge- gangene nicht mehr einzureihen. Mit der groß- artigen Welt seiner Fabriken und dem Ruhm seiner Fürsorgewerke war er eben zur Großmacht geworden, die im Bewußtsein ihrer segen- spendenden Kraft den Adel ausschlagen, sich den Exzellenzentitel im Hause verbitten konnte, die im schlichten bürgerlichen Rocke blieb, und doch Kaiser und König an ihrem Tische sah.
Ich finde, daß der Bildhauer den Typus des zur Macht gewordenen fürstlichen Kaufmanns sehr glücklich getroffen hat. Jeder Prunk polierten Granits oder Marmors ist in dieser Architektur, jeder Aufwand stolzer Gebärden in dieser Gestalt, die mit auf dem Rücken gekreuzten Händen in der gelassenen Haltung des ruhig Abwartenden dasteht, peinlich vermieden ; der strenge, gehaltene
Hugo Lederen Krupp-Denkmal in Essen.
Umriß, der sie zur imposanten Einheit bindet, druckt nichts als Einfachheit und Vornehmheit, jene beiden wundervollen, echt fürstlichen Be- griffe, die im Grunde nur einer sind, aus, Ein- fachheit die Vornehmheit, Vornehmheit die Ein- fachheit ist. Und nun frage man sich, ob nicht gleichwohl die fast erschütternde Schlichtheit dieser Gestalt, welche die höchste Stufe wirt- schaftlicher Macht und gesellschaftlicher Stellung darstellt, beredter und eindringlicher wirkt, als wenn man sie mit Kanonen umgeben hätte. -
\n der offenen Seite sieht auch die Wand günstiger aus. Ein wohl abgemessenes Spiel der Kräfte, in dem wir die den Eckpfeilern vorgelegten Streben und die die Arbeitergruppen stufen- den Platten den Sockel mit der freistehenden Bronzefigur vorbereiten sehen, löst ihre Wucht und nimmt ihr das Kolossale, das ihre Rückseite in so schroffem Mißverhältnis zum Plarje zeigt. Rückseite! ehe ich diese Zeilen be- endete, bin ich nochmal am Denkmal gewesen, hoffend, mich mit ihr aussöhnen zu können. Allein sie ist und bleibt unmöglich. Mit wieviel reinerem Klange würde doch diese bedeutende Schöpfung Lederers wirken, wenn wir sie als Grabmonument am Ende eines von Bäumen beschatteten Weges gegen die Mauer eines Friedhofes sähen!
DEKORATION UND KEIN ENDE. Der Begriff „Dekorationsdiwan" besagt so ziemlich alles. Ihm schliefst sich eine lange Reihe von Objekten würdig an, deren wesentliche Bestimmung darin liegt, zu „dekorieren"
Die Vorgeschrittenen wehren sich und er- klären: Bitte, der Dekorationsdiwan ist über- wunden, wir haben ein englisches Zimmer! Das englische Zimmer hat einen mächtigen Kamin, von einem riesigen Feuermantel überwölbt, da- runter ein offenes Kohlenfeuer, oder nicht? Ach nein, es ist Gasheizung, auf künstliche Weise Kohlenheizung' vortäuschend, und statt des De- korationsdiwans findet sich ein sogenannter Zier- schrank vor mit getriebenen Kupferbändern, die aber nichts zu halten haben, sondern an den Türen, die in Scharnieren laufen, angenagelt sind.
Wozu der Feuermantel, wozu das künstliche Kohlenfeuer, wozu der Zierschrank, wozu die an- genagelten Kupferbänder V Darauf hört man die stehende Antwort: Weil's halt so schön ist - wissen Sie — der Dekoration wegen!
Der Unfug hat keine Grenzen; alles ist noch neu zu machen vom Kleinsten bis zum Größten: Die ganze Welt ist neu zu bauen.
Vorstellende Zeilen sind einem sehr empfehlenswerten Buche von Joseph Aui;. Lux entnommen: Der Geschmack im Alltag. Ein Buch zur Pflege des Schönen. Verlag Gerhard Kühtmann- Dresden.
BggEEfflEE
AKCHI1KKI KMANL'EL MAKGOl.D WIEN,
l WURFE /.IT QRAB-ANLAGI N,
Deutschen Werkstätten für Handivcrkskimst.
KVIWURK: PROFESSOR P. PKANN MÜNCHEN.
Fcldartilltric R<-£- München.
Eingang und Vorraum.
DIE DEUTSCHEN WERKSTÄTTEN FÜR HANDWERKSKUNST.
VON WILHELM MICHEL MÜNCHEN.
Sammlung hcil.U die l'arole , die für das Kunstgewerbe heute gilt, Sammlung, Be- sinnung, Aushau und Befestigung in künstlerischer wie in wirtschaftlicher Hinsicht. Zehn Jahre lang haben, um mit Goethe zu reden, im deutschen Kunstgewerbe die unruhigen Geister Eileheute und Habebald geherrscht. Zehn Jahre lang ist in heftigen Einzelkämpfen um Boden ge- rungen worden, zeitigten kühne Experimente unreife Errungenschaften , von denen kein Mensch wußte, waren sie zu bewahren oder mußten sie wieder aufgegeben werden. Nun tritt Haltefesl heran, der Starke mit dem derben Griff seiner Hände, mit dem bürger- lichen Sinn für das Bewahren und den sicheren Di Gi innung im Kunstgewerbe ist anders geworden, das innere Verhältnis Kunstgewerblers zu den Machten der Zeit
hat sich gewaltig verschoben. Seine Erzeug- nisse dröhnen nicht mehr , wie im Anfang, vom Pathos der Distanz. Jeder Stuhl, jeder Schloßbeschlag, der heute unsere Werkstätten verläßt, scheint zu wissen, daß er einen all- gemein anerkannten Wert darstellt , daß er sein Dasein respektablen, zur unumstrittenen Herrschaft gelangten Kräften verdankt. Es ist ein ruhiger, ein bürgerlicher Geist, der uns dafür bürBt, daß die Demokratisierung des neuen Kunstgewerbes kräftig betrieben wird. Sammlung innen und außen ! Wie betätigt sie sich? Nun, als Anzeichen äußerer Samm- lung darf man wohl die Gründung der Säch- sischen Landesstelle für Kunstgewerbe, die Gründung eines allgemeinen deutschen Werk- bundes, das energische Übergreifen der Münchner Vereinigten Werkstätten' nach
PROFESSOR P. PFANN MÜNCHEN. OFFIZIERS -SPEISEANSTALT DES J. FEI DAS I II LERIE-REG, Ml N( Hl N
Drilliche W'erkMitten für H«n.lwcrkikuri)t München, (i m b M
Die Deutschen Werkstätten für Handwerkskunst.
l'KnI-. U II I \ VoN HKI'KKKA 1 II IIAMia'RI.
dem deutschen Norden mit Fug ms Treffen fuhren. Diese Tatsachen geben deutlich zu erkennen, daß die Zeit eigensinniger Diffe- renzierung vorbei ist, daß man in diesem ganzen Lager das Gemeinsame betont. Eine neue, wichtige Tatsache von gleicher Bedeu- tung bildet der Anschluß der Münchner »Werk- stätten für Wohnungseinrichtung (Karl Bertsch, VV. v. Beckerath, A. Xiemeyei an die Dresdner Werkstätten, oder vielmehr die Verschmelzung beider Institute zu der einheitlichen Firma: Deutsche Werkstätten für Handwerkskunst«. Man wird diesem Vorgang nach verschiedenen Seiten hin Wichtigkeit und Bedeutung zubilligen müssen. Einmal gebührt ihm Beachtung als einem U.te der Konsolidierung, der die Wirkungsfähigkeil zweiei an sich schon be- deutender Institute' m emem Punkte zusammen- faßt und verdoppelt. außerdem verdient er weil er zwischen dem Norden und Deutschlands auf dem Gebiete Kunst rje nein- Brücke schlagt.
Friihstückszimmer. Rüstern natur. Offiziers-Speiscanstalt des 7. Feldartillerie-Reg.- München.
Daß dieser Verbindung alles Gewaltsame fehlt , braucht dem Kenner der Verhältnisse, braucht Keinem gesagt zu werden , der das bisherige Schaffen des hauptsächlichen Mit- arbeiters der Dresdner Werkstätten, Professor Riemerschmids , verfolgt hat. Was Karl Bertsch, v. beckerath und A. Niemeyer wollen und schaffen , schließt sich seinem inneren Wesen nach auf das Engste an Riemerschmids Wirken an. Man darf hier gleich hinzufügen, daß es süddeutsches Wesen ist, das hier zum Vorschein kommt, als solches legitimiert durch eine überall bevorstehende innere Wärme, ja Gemütlichkeit, du' sich mit äußerster Ge- diegenheit auf das glücklichste paart. Ver- möge dieser Verwandtschaft des Geistes ist die neue Firma von vornherein eine Existenz aus einem Guß.
Unsere Abbildungen zeigen Arbeiten der Münchner Gruppe des Institutes, Lösungen bedeutender repräsentativer Aufgaben , die schon mit Hinblick auf die Auftraggeber er-
«TILLS VON BECKERATH Hamburg. FRÜHSTÜCKS -ZIMMER.
OFFIZIUKS-SPEISEANSTALT DES 7 FEIDAKT -KF.G. M
Deutscht Wtrkttltten fiit Htndwcrkllillntt Miincl.cn, <i. m. b. H
KARL BERTSl II. KRUIIML'i KS-ZIMMKR. OFFIZIERS -SPEISEANSTALT DES ;. CHEVEAULEGEK ■ REGIM. M KM BIM,
Deutscht Werkstätten f ur Hamiu ei kskunsl Muiu-hcn. Q. tu. b. H
ARCHITEKT KAKI. BERTSCH MÜNCHEN
VERTÄFELUNG UND MÖBEL LÄRCHENHOLZ.
AUS NEBENSTEHENDEM FRÜI1STÜCKS-ZIMMER. FRIES BLAU UND GELB. OFEN BLAUÜRÜN.
WILLY VON BECKERATH HAMBURG. OFFIZIERS -SPEISEANSTALT DES 7. CHEVEAUI 111 REG .1 KAUHING.
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rkskunst Mutuhr
PROF. WILLY VON BECKERATH HAMBURG. FEST-SAAL. TÄFELUNO EICBE NATUR MIT GRAUEN EIN] Ai'.l-N. WAND: GRÜNER STOFF MIT FARBIGEN BORTEN GBTEI1 I BOLZ- DECKE GRAU GEHEIZT. GETÖNTER IT' I / Ml I MmsAIK.
Die Deutschen Werkstätten für Havdwerkskxinst.
ADALBER1 NIKMKYIK MÜNCHEN.
treulich sind. Wir haben freilich in Bayern niemals mit dem zentralisierten Widerstand gegen die innen kunstgewerblichen Bestrebungen zu kämpfen gehabt, der in Preußen bis vor wenigen Jahren bestand. Trotzdem wird man es begrüßen , daß sich unter den Auftrag- gebern der hier reproduzierten Raumschöp- fungen die Offizierkorps zweier bayerischer Regimenter befinden. Man nehme die Sache wie man will: ein entfernter Anschein - wie soll ich mich zart genug ausdrücken V — von offizieller Anerkennung der kunstgewerb- lichen Revolution liegt in diesem Faktum zweifellos beschlossen. Halt man das zu- ;ammen mit der Tatsache, daß nun auch in Preußen das offizielle Eis gebrochen ist, und denkt man nur .in das große Uiftragsgebiet, das damit erschlossen wurde, so wird man
iktum, da dem fortschrittlichen Sinn di i beteiligt! n I aktoren alle Ehre macht, nach jeder Richtung hm begrüßen müssen. Ein besonderes Verdienst gebührt übrigens
Informationen nach dem Garnisons- Kar pus (Nürnberg), der an dem
ipfangszimme
Speisranst.ilt de
. Wand grau, Ofen weiß. 7. Chcveaulegcr-Reg. -Straubing.
Zustandekommen des Auftrags für das 7. Feld- Artillerie-Regiment in München hervorragend beteiligt war.
Die Eigenart, die besonderen Vorzüge der »Deutschen Werkstatten« machen sich m den hier wieder gegebenen Leistungen klar er- kennbar. Mit peinlicher Solidität der Arbeit, die einen allgemeinen Hauptgrundsatz der wirklich modernen Raumindustrie bildet, mit dem feinsten Gefühl ftir Raumgestaltung, das ja z. 13. auch die Wiener besitzen, paart sich hier ein hervorragend starkes Gefühl für ästhe- tisch reizvolle, malerische Formgebung. Was alle Arbeiten R. Riemerschmids von An- fang an auszeichnete, dem begegnet man hier wieder: der Fähigkeit, den Blick durch die Form nicht nur vorübergehend zu fesseln, sondern ihn immer wieder durch Reize jeder Art anzuziehen. An diesen Mobein sieht man sich niemals satt. Sie empfehlen sich nicht mit dem Sinn für Logik, Klarheit, mite Raum- Disposition, sondern sie befriedigen auch die gemütlichen Bedürfnisse des Wohnenden.
MÜNCHEN. W. MICHEL.
NIEMEYER MÜNCHEN. EMPFANGS-Z1MMES MÖBEL IN EICHENHOLZ SCHWARZ GE- BEIZT MIT GRAUBLAUEN Bl ÖGEN
Deutsche Werks
skiinst München, <i
■' / 'erstand.
GEFÜHL UND VERSTAND.
Im Oktober-Heft der „Deutschen Kunst und Dekoration" nahm ich gegen das unangebrachte Grübeln beim künstlerischen Schaffen Stellung, heute will ich, um Mißverständnissen vorzubeugen, mit ein paar Worten das nicht auf Spitzfindigkeiten ausgehende, planmäßige Denken und Arbeiten verteidigen.
Es ist neuerdings üblich geworden, der Denk- tätigkeit und planmäßigen Arbeit beim künstler- ischen Schaffen mehr oder weniger die Be- rechtigung abzusprechen und an deren Stelle das Gefühl und die göttliche Inspiration zu setzen. Naturlich erklart sich diese Auffassung aus dem Umstände, dafs gerade über Kunst und Kunst- schaffen zahllose Schriften verfaßt wurden, deren innerer Wert in gar keinem Verhältnis zu dem Aufwand an wirklicher oder scheinbarer Gelehr- samkeit steht, und ferner aus dem im Laufe vieler Jahre aufgespeicherten Groll der künstlerisch tätigen Menschheit gegen die Hierarchie der Wissenschaft, die keine anderen Götter neben sich duldete. Auch mag es manchem Künstler schmeicheln, angestaunt zu werden als das aus- erwählte Werkzeug eines göttlichen Willens.
Den äußern Anlaß zu dieser kleinen Aus- einandersetzung geben mir ein paar Gedanken Ruskins, auf die ich beim Studium seiner Werke stieß.
Nach Ruskin sehen alle großen Künstler, was sie malen wollen, bevor sie es malen, in einer durchaus passiven Weise (siehe die Eugen Diederichs'sche Ausgabe, Band 13, S. 99), ohne bei der Darstellung auch nur ein Jota oder ein Titelchen an dem Geschauten zu andern (S. 100), nach Ruskin ist dem Homer die Wahl des Stoffes und die Disposition seiner Werke durch eine „Vision offenbart" worden (S. 103). „Die Vision hat ihn überkommen in schon gewählter Ordnung. Für ihn gewählt, nicht durch ihn und doch voll der sichtbarsten und erlesensten Auswahl, o wie ein süßer und vollkommen reiner Traum zu einem sanften und vollkommen reinen
Menschen kommen wird Homer war ganz
in Schreiber geworden und schrieb
i hörte und sah. Und alle
ähnliche Werke durch Gedanken-
arbeit oder durch Befolgen von Regeln zu schaffen, und jedes Bemühen, den ersten Auftrag des Ge- sichtes zu verbessern, es abzuändern und anders
zu ordnen, ist nicht erfindend Wenn
jemand, der irgendwelche Gestalten auf einer Leinwand festgehalten sieht, durch seine Urteils- kraft entscheidet, daß, wenn gewisse Änderungen daran angebracht würden, die Wirkung verstärkt oder das Ganze verbessert sein könnte, so ist das nicht nur nicht erfindsam, sondern ganz entgegengesefjt der wahren Erfindung, die im unwillkürlichen Auftauchen gewisser Formen und Phantasien vor der Seele, ganz in der Ordnung, in der sie geschildert werden sollen, besteht. Darum hat das Wissen um Regeln und die An- wendung von Scharfsinn und Urteilskraft Neigung dazu, den freien Fluß der Phantasie zu schädigen und zu verwirren; so daß es sich ergibt, daß in gleichem Maße, in dem ein Meister über die Regeln von Recht und Unrecht Bescheid weiß, es ihm vermutlich an Erfindungsgabe gebricht; und in gleichem Maße, in dem er höher im Range steht und sich edlerer Erfindungsgabe erfreut, wird er weniger um die Regeln und um die Gesetze wissen; nicht sie verachten, aber ganz schlicht fühlen, daß zwischen ihm und ihnen gar nichts Gemeinsames ist, daß Träume nicht in Regeln gezwängt werden können. . . (S. 104)".
Diese Worte kennzeichnen aufs beste die moderne, phantastische Auffassung vom Wesen des künstlerischen Schaffens, die die Kunstjünger verwirrt, vom planmäßigen Studium abhält, sie zum Größenwahn führt oder ihnen den Glauben an die eigene Tüchtigkeit raubt, und die deshalb gar nicht scharf genug bekämpft werden kann.
Nach meiner Ansicht halten große Künstler sich nur scheinbar an keine Regel. Sie sind durch außerordentlich vieles Denken nach einer bestimmten Richtung hin so sehr an diese be- sondere Art des Denkens gewöhnt, daß ihre Denktätigkeit blitzschnell vor sich geht und ihnen selber kaum noch bewußt wird. Ganze Gedanken- gänge, die wir Durchschnittsmenschen mühsam durchlaufen, sind für sie bereits etwas Fest- stehendes geworden, das sie genau so in Rechnung stellen, wie der Mathematiker seine kurzen, ihm
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/ 'erstand.
ARI'HI I. Schablone!
KAKL HER IM II
MÜNCHEN, xker.illi
immer gegenwärtigen Formeln, deren jede das Extrakt einer vorangegangenen, sorgfältigen Über- legung ist. Der große Künstler schreibt die einzelnen Formen in vielen Fällen automatisch, ohne Überlegung nieder, wie der gewandte Stenograph seine Wortbilder, deren Einprägung aber ihm große Mühe gemacht und ihm viel Überlegung gekostet hat. Durch diese wunder- bare Einrichtung des menschlichen Gehirns, sehr oft Durchdachtes schließlich wie im Traume aus- führen zu können, werden geistige Fähigkeiten für das Überschauen größerer und schwierigerer Gedankengänge frei, die ihrerseits wieder nur die Anfänge bilden von immer weiter gehenden Gedankenverknüpfungen. Zwischen dem Träumen, Phantasieren und Denken des großen und kleinen Mannes besieht nicht ein Wesens-, sondern nur ein (nadunterschied. Wer große Gedankengänge nicht durchlaufen kann, bleibt an Einzelheiten hängen, und seine Werke machen auf den Weiter- schauenden den Eindruck des Zusammengesuchten, Unkünstlerischen. Umgekehrt haben für den Mann die Werke des großen einen unfaßbaren und übernatürlichen Ursprung, hält
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Hoftheater-Restaurant München. Bier-Restaurant.
doch auch der Wilde einen Europäer, der eine Kanone abschießt, für einen Donnergott.
Das Phantasieren ist das schnelle, vorläufige Überfliegen des Sachverhaltes. Je mehr man sich in die Sache vertieft, um so geordneter werden die Schlußfolgerungen, um so syste- matischer die Veränderungen, welche man an dem Werke vornimmt. Der Stümper kommt nie über das ungeordnete Phantasieren hinaus. Erst, wer es versteht, seine Phantasie durch den Ver- stand zu zügeln, ist ein Künstler. Andererseits gibt die Phantasie den ersten Anstoß zu jedem geordneten Denken. Wer keine Phantasie hat, kann auch nicht logisch denken.
„Vom Augenblick an", sagt Ruskin, „in dem ein Mann beginnt über Regeln zu sprechen, in welcher Kunst immer es sei, magst du ihn für einen Künstler des zweiten Ranges nehmen; und wenn er viel und ausdauernd über sie spricht, dann gehört er der dritten Stufe an oder vielleicht ist er überhaupt kein Künstler mehr zu benennen (S. 105)." Diese Worte sind wohl nur richtig, wenn man ihren Sinn so faßt: Es ist einer so lange noch kein voller Künstler, als er sich noch
ENTWURF: KARL BERIm II M l [Jl III EN.
SCHABLONEN-MALEREI: W. V. BECKER ATH.
HOFTHEATER- RESTAURANT —MÜNCHEN.
BIER-RESTAURANT.
Deutsche Werkstätten dir Handwerkskunst München, (i. m. b. H.
Gefühl und Verstand.
ARCH1T. KARL KKKIMI1 MISCHEN Schablonen-Malerei von W. v. Beckerath
mit Regeln quält; denn, je weniger man das Endziel eines Studiums kennt, je weniger man eine Sache, die man noch lernt, beherrscht, um so peinlicher muß man sich an die vorgeschrie- benen Regeln halten, weil man dann ja noch nicht die Tragweite, den Wert der einzelnen Regeln kennt, und gewärtig sein muß, durch Außerachtlassung einer wichtigen Regel die ganze Sache zu verderben. Am besten erkennt man dieses Sichanklammern an Regeln beim Erlernen eines neuen Spieles oder Sportes. Mit der Sicherheit und Leichtigkeit in der Handhabung der Regeln wächst die Meisterschaft des Künstlers. Für jeden Künstler, und sei er noch so groß, treten immer neue Schwierigkeiten auf, er ist genötigt, immer aufs neue nach Regeln und Ge-
lle illheatet- Restaurant München. Bier- Restaurant.
setzen zu suchen und sie sich Untertan zu machen. Das trefflichste Beispiel eines großen Künstlers, der unermüdlich nach Geseßen des Kunst- schaffens Ausschau hielt, ist Lionardo. Hätte Ruskin in vollem Umfange recht, so müßte man ihn selbst, der sich doch viel auf seine künstlerischen Fähigkeiten einbildete, als einen Künstler niedrigster Sorte ansprechen ; denn keiner hat wohl je so viel Worte über Kunst gemacht, so viel von Kunstregeln gesprochen, wie gerade er.
Gewiß, es läßt sieh ein Kunstwerk höherer Art durch Verstandesschlüsse allein nicht schaffen, aber ebensowenig nur durch üefühlsschwärmerei. Auch auf den bildenden Künstler wird man Goethes Worte beziehen dürfen:
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Aus Moreenduft eewebt und Sonnt Der Dichtung Schleier aus der Hand de
OTTO SCHEFFERS — DESSAU.
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WILLY VON BECKERATH HAMBURG. RESTAURANT PILSENER URQUELL« MÜNCHEN. MÖBEL RÜSTERN - HOLZ. WAND JAl'ANMATTE. HOLZTEILUNG UND SCHABLONEN-MALEREI ROT.
\\ll.l.\ VON BEI KEKATH HAMBURG. RESTAURANT PILSKNKS URQUE1 I MÜNCHEN.
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'beti der Kimst-Zeitschriftev.
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Restaurant Pilsen« Urquell -München.
WERT UND AUFGABEN DER KUNST-ZEITSCHRIFTEN.
VON FRANZ
Davon will ich nicht einmal reden: was eine gutgeleitete Kunstzeitschrift Dem bedeutet, der, vom Hochgang großstädtischen Lebens abgesi hlossen, abseits vor sich hin lebt, «las Herz voller Sehnsucht nach den Berührungen aller und junger Si hönheit. Diesem Manne bedeuten seine Bücher, seine Mappenwerke und seine Zeitschriften eine Welt. Er selbst kann ni< lit dorthin pilgern, wo die S< hönheit erzeugt oder gezeigt wird - so kommt die Schönheit zu ihm und beglückt ihn in seiner Klause. So stumpi i t Niemand daß er das nicht sich vor- stellen konnte. Aber vielleicht ist diese Vor- stellung ein wenig romantisch und sentimental. te, die I .eute in den kleinen Städten und auf Dörfern, die mit lebendiger Kunst kaum je in Berührung kommen, abonnieren sehr viel auf Kunstzeitschriften. Mein linkt sagt mir, daß die Hauptabonnenten
der Kunstzeitschriften in den großen Stallten sitzen und um so mehr, je reger das künst- lerische Leben ist, das die jeweilige Stadt entfaltet. Gerade Diejenigen, von denen jene Anderen glauben, daß sie »alles haben können«, fühlen das brennendste Bedürfnis nach immer neuer Orientierung, weil ihre zunehmende Sachkenntnis ihnen fühlbar macht, wie wenig sie haben. Alles nur Bruchstück! Alles in raschem Wirbel sich vorüberdrängend! Kaum mit hungrigen Augen genossen und schon von neuen Eindrücken beiseite geschoben, die ihrerseits, morgen schon, von abermals neuen verschlungen werden. Keine Pause, kein Halt — und da eben setzt die Kunst- zeitschrifl ein. Sie fixiert das hastig Yorüber- brausende, [sie gibt der vorüberrinnenden Welle eine Dauer. So verrichtet sie in ihrer Art das Gleiche, was jene Künstler tun, die man Impressionisten nennt. Wie diese dem
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KARL BERTSCH— MÜNCHEN.
Deutsche Werks
HERRENZIMMER-MÖBEL.
fili. Handwerkskunst München, (i. m. b II
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KARL BEKTSCH MÜNCHEN.
Wohn- und Speisezimmer-Möbel.
■'Reiz des Momentanen« nachjagen, wie sie mit der Kraft ihres verwegenen Pinsels das Flüchtige in ein Dauerndes verwandeln, so schöpfen auch die Kunstzeitschriften aus dem in stetig rollender Entwicklung be- griffenen I.elien und suchen dessen schön- heitlich Wertvollstes den Sinnen und Auf- fassungen als Erinnerungswerte einzuprägen. Somit stehen wir vor der Einsicht, daß die erste und unmittelbarste Tätigkeit einer Kunstzeitschrift nicht etwa dem Unbekannten zu gelten hat, sondern im Gegenteil dem, was im Moment am allerbekanntesten ist; was möglichst viele sehen; wovon alle, die künst- lerisch leben, etwas erfahren wollen. Im häß- lichen Jargon der Journalisten nennt man das Aktualität. Was an Geschäftlichem hier- mit verbunden ist, interessiert uns nicht - obwohl der Umstand, daß Geschäftliches damit verbunden ist, dem Psychologen immer- hin zu denken gibt: denn das Geschäft folgt itets dem Schwerpunkt des Interesses. Uns jedoch interessiert hier lediglich die innere
Bedeutung dieser Erscheinung. Einen Punkt sahen wir schon, den Wunsch oder wohl gar die Notwendigkeit, das vorübergehend Aut- tauchende festzuhalten. Das Zweite ist: die Lust an der Debatte. Also die von Künst- lern so viel verlästerte und gescholtene Kritik. F>s sollen hier weder die Sünden noch die 'rügenden der Kritiker einer Prüfung unter- zogen werden: von derlei heikligen Subjek- tivismen wollen wir schön die Finger lassen. Es soll nur die Institution der Kritik als solche, als eine heilsame und notwendige, ja als eine schlechtweg unentbehrliche aner- kannt werden. Ob der Kritiker »recht« hat oder unrecht« id. h. im Sinne des Künstlers, ob er lobt oder tadelt), ist an sich ziemlich irrelevant. Das Wichtigste an seiner Funktion ist zunächst, daß er die Debatte entfesselt. Er schafft dem Kunstwerk eine Resonanz, er erweckt Meinungen und Gegenmeinungen. Im Grunde fühlen die Künstler (mögen sie auch oft die Kritiker in die siebente Holle wünschen) sehr genau den ungeheuren, gar
Wert und Aufgaben der Kunst-Zeitschriften.
KARL BERTSCH MÜNCHEN.
Wohn- und Speisezimmer-Mubel.
Deutsche Werkstätten für Handwerkskunst München, G. m. b. H.
nicht zu berechnenden Wert einer tempera- mentvollen Kritik. Kein Zweifel, hundertmal lieber sind sie in Fetzen gerissen als — tot- geschwiegen. Und mit Recht! Gegen das Zerrissenwerden gibt es eine Appellation; der mit Schweigen Übergangene lauscht vergeb- lich nach dem von ihm geweckten Wider- hall. Man spricht nicht von ihm, also ist er tot; er kann sein Bild in eine Kiste packen. Der, um den die Meinungen toben, der von Vielen gehaßt, verunglimpft, gescholten, von einigen Wenigen zäh und tapfer hochgehalten wird, der lebt — und meist gehört ihm in näherer oder fernerer Zukunft der Sieg.
Die erste Etappe des kritischen Kampfes gehört den Tageszeitungen. Dies ist sozu- sagen der Guerilla- Krieg. Die großen, die entscheidenden Schlachten, die definitiven Fixierungen (vielleicht zunächst nur für eine Reihe von Jahren sollten aber von rechtswegen den Kunstzeitschnften zufallen. Hier ist's mit dem Temperament des Kritikers nicht
mehr getan, hier muß vor allem die gewiegte und überlegene Einsicht zu Worte kommen. Besonders aber die Fähigkeit eines strengen und gerechten Durchsiebens. Kunstzeitschriften sind zum allergrößten Teil Monatsschriften. Sie werden später einmal Dokumente einer Zeit sein. Was sie bringen und besprechen, erhält hierdurch allein schon eine gewisse Dauer. Es wird ein fester Niederschlag werden und soll dessen würdig sein. Die Kunstzeitschriften übernehmen in dieser Hin- sicht eine gewisse Garantie und tragen eine große ästhetische Verantwortung. Eine Zeit- schrift, die unkritisch geleitet wird, die sich daraut einläßt, Minderwertigkeiten und Be- deutungslosigkeiten zu publizieren und wichtig zu nehmen, die vielleicht gar der Nichtigkeit dient und dem seichten (Jngeschmack des großen Haufen schmeichelt, kann schweres und großes Unheil anrichten. Sie kann die künstlerische Entwicklung einer Zeit um Jahre und Jahrzehnte hemmen. Dies ist nicht bloß
KARL BKRTSCH MÜNCHEN
hypothetisch gemeint, sondern es gibt solche Kunstzeitschriften — und nicht bloß in Eng- land. Das Allerweltsevangelium, dem sie sich verschrieben haben, ist für die EntWickelung dei Kunst völlig bedeutungslos. Eine echte und rechte Kunstzeitschrift aber wird sich stets und vor allem als ein Vehikel der künstlerischen Entwicklung betrachten. Sie wird ihren Ehrgeiz darein setzen, das feinste und reinste Wachstum der Zeit zu belauschen, das Beste, Zukunftsträchtigste, Echteste hervor- zuheben und ms l.n ht zu rui ken und. wo das notwendig, dem ringenden Talent oder befeh- deten Genie kraftvoll und rücksichtslos Halm zu bre< hen. Sie wird ein Mundrohr aller edelsten, das Kulturniveau erhöhenden und
ernden Bestrebungen der Epoche sein. Sie wird mit scharfem vorurteilslosem Blick 1 mschau halten, aus der widerstreitenden
gkeit der Erscheinungen die ein- Summe des wahrhaft Geleisteten tnd mit Vorsicht und Spürkraft die ten heilen, die in eine reifere
und reichere Zukuntt fuhren. Und zweifellos wird sie alle Mittel, die eine Zeit geschaffen hat, um Kunstschöpfungen im Hilde größeren Kreisen zu vermitteln, sieh nach besten Kräften aneignen und ihren Ergeiz darein setzen, nicht bloß in der Wahl des Abzu- bildenden sondern vor allem auch in der Aus- führung ihrer Reproduktionen Mustergültiges zu bieten. Sie wird eben — kurz heraus — nicht damit zufrieden sein, Kunst wieder- zuspiegeln, sie wird auch in sieh ein Stück Kunst sein wollen. Jeder der ihre Seiten aufschlagt, soll schon aus der bloßen An- ordnung der Blätter den Hauch der Kunst sich entgegenschlagen sehen. Kr soll sich dem banausischen Alltag entrückt, und in eine neue künstlerische Heimat versetzt und dort festgehalten fühlen. Spürt der Leser diese Wirkung, dann wird er zur Zeitschrift unwillkürlich Vertrauen haben. Mann weiß er, hier waltet ein ( .eist und ordnet eine Hand, die im (leiste wahrer Kunst tatig sind und was diese Dir vorfuhren und empfehlen.
Wert und Aufgaben der Kunst-Zeitschriften.
das wird und muß, wie auch immer, mit ernsten Kunstbestrebungen zusammenhängen. In diesem Sinne haben also die Kunst- zeitschriften eine wichtige und nicht zu unter- schätzende künstlerische Mission. Und wenn sie dabei vom Tage ausgehen und den Er- scheinungen des Tages wachsam nachspüren, so ist damit doch gewiß nicht gesagt, daß sie im Tage befangen sind. Am jeweiligen Brennpunkt des öffentlichen Interesses setzen
sie lediglich den Hebel an. Ihr Zielpunkt aber liegt weiter und höher, weist hinaus in die Gefilde einer gesteigerten künst- lerischen Kultur. Und wie in diesem Sinn unsere große künstlerische Vergangenheit als ein nie versagender Prüfstein für unsere gegenwärtigen künstlerischen Bestrebungen stets von hoher unauslöschlicher Wichtigkeit bleibt, so ist auch selbst das Kleinste, das im Alltag uns umgibt, auf dem im Wohnraum unser
KARL BEK1SCH MÜNCHEN.
DentlChe Werk.
Schrank aus vorstehendem Schlafzimmer. rn lui Handwerfeakiinst München, G m, b. 11
Wert und Aufsahen de> Ktmst-Zeitschriften.
Auge ruht, mit dem bei den täglichen Ver- richtungen unsere Hand sich beschäftigt, alles dieses ist • mit nichten zu klein, um Gegen- stand der kimstierischen Formung, der ver- stehenden Betrachtung zu werden. Grade in den kleinen Dingen, so geringfügig das einzelne für sich erscheinen mag, drückt sich glei« hsam instinktiv und darum mit trugloser Unwiderleglichkeit der wahre Geist und Charakter einer künstlerischen Epoche aus. Daß unsere Zeit diesen kleinen Dingen wieder
ein liebendes Verständnis entgegengebracht, daß sie es sich hat angelegen sein lassen, unser Heim zu schmücken und unseren Alltag zu verklären, das gibt uns, fast mehr als einzelne große Leistungen, Vertrauen zu unserer Zeit. Und die Kunstzeitschriften sind nicht zurückgeblieben, auch dieses sei an- erkannt. Sie werden, wo sie ihre Aufgabe voll begriffen haben , zum künstlerischen Gewissen unserer Zeit. f. s.
KARL BEKTSCH MÜNCHEN. Wäsche-Schrank aus vorstehendem Schlafzimmer.
A. NIEMEYER MÜNCHEN. BELEUCHTUNGS-KÖRPER FÜR ELEKTRISCHES in Hl
Deutsche Werkstitten für Handwerkskunst München, G m b II
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MAKGAKETHE VON BRAUCHITSCB MÜNCHEN.
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SELBST- BILDNIS.
OSKAR ZWINTSCHER DRESDEN.
OSKAS ZWINTSCHER.
Noch vor zehn Jahren war Oskar Zwintschers Kunst fast unbekannt. Wenn sich das heute änderte, wenn der Name dieses Malers gerade- zu Programm und Kampfruf werden konnte, so ist das erfreulich nicht nur für den Künstler selbst, sondern weit mehr noch als ein Zeichen allgemeiner Art. Zwintseher ist einer der deutschesten Künstler, die uns heute leben. Sein Anerkanntsein ist ein Sieg der deutschen Sache, ist mit ein Beweis, daß wir nun endlich uns losmachen von der Fremdherrschaft, die uns so lange zwang.
Zwintschers erste Sammelausstellung (sie war 1898 in Dresden, Berlin, Hamburg, Bremen, Lübeck, Leipzig, Wiesbaden und Frankfurt) wirkte wie eine Kriegserklärung. Man hatte sich unter Kennern damals allgemein auf eine Malerei geeinigt, die Liebermanns Wort bestätigte, für den Maler seien die Dinge selbst nichts, die Reflexe auf den Dingen aber alles. Die Impressionskunst Pariser Aufmachung herrschte unumschränkt bei allen, die mitreden wollten. Die besten Bilder gaben die Erscheinungen in einer Art, daß man glaubte spiritistische Materialisationen zu sehen. Nur die strukturlose Malerei galt als malerisch,
und einen klaren Umriß, eine ruhige Lokal- farbe zu geben, das war für den Maler ungefähr ebenso schändlich, wie es für den Schriftsteller in der Zeit des »Naturalismus« schändlich gewesen war, einen wohlgebauten, unzerrissenen Satz zu geben.
Und nun kam da ein Störenfried, der in irgend einem Winkel der Meißener Burg diese ganz und gar unmodernen Bilder gemalt hatte; Bilder, die Knochen hatten, die in ihrer ruhig sicheren Linienführung, ihren klaren Farben der Malerei des Seins < (um diesen Ausdruck Jakob Burckhardts anzuwendend aufs Neue huldigten. Es war unerhört. Akademisch konnte man diese großempfundenen, nichts weniger als pedantischen Sachen nicht gut nennen. Für ein Ehrenmitglied der Moderne wie etwa Hans Thoma war der 1870 geborene Künstler zu jung. Was also tun ? Zum Glück entdeckte man, daß Zwintseher seinen Lebensunterhalt als Mitarbeiter der » Meggendorfer Blatter« erwarb. Das gab eine gute Gelegenheit, ihn richtig abzustempeln: er war ein Zeichner, der hartnäckig aber vergeblich bemüht war, sich auch als Maler zu legitimieren.
Kinen der deutschesten Künstler, die uns
339
Berlin.
i/sKAk 7.WINTSCHER DI in WEISSEN
heute leben, nannten wir < kk:ir Zwintscher. Das Wort vom Deutschtum in der Kunst wird heute so vielfach mißbraucht, daß wir hier ausführlicher wer den müssen.*) — Sehen wir uns in einem Kunstgewerbe-Museum um, wie die Künstler der deut- schen Renaissance, deren aus- geprägt deutsche Art wohl nie- mand bestreiten wird, sich zu irgend einem bestimmten Thema, sagen wir : der Formung der Trinkgefaße stellten. Der erste Eindruck verwirrt. Die Künstler damals waren voller Gestalt', und wie sie ihre figuren- geschmückten Gefälle bildeten, das ist so verschiedenartig, so einzelpersönlich wie jene ganze bunte Zeit. Und doch fühlen wir etwas stilistisch Gemeinsames heraus, das stärker ist als alles persönliche Beiwerk , weil diese Grundform nicht der Gedanke des einzelnen Künstlers, sondern der des ganzen Volkes ist. Was es ist? Die Form der Griffe bei den verschiedensten Trinkgelagen vom Humpen bis zur Altarschale sagt es uns. Mit welchem derben Zupacken doch alle Künstler rech- neten ! Das mußten handfeste Leute sein, die so ihr Trinkgefäß gebildet haben wollten, ein reisiges Geschlecht von Landsknecht- gestalten. Mit solchem festen Griff, wie er in den Henkeln da sich formte, mag Frundsberg dem Mönchlein die Bierkanne gereicht haben zur Stärkung in böser Stunde. Und das Mönchlein, das Martin Luther hieß, nahm sie nicht weniger fest entgegen. — Lassen wir das Kunstgewerbe- Museum und suchen in einer Gemäldegalerie eines der Kabi- nette auf, die der Malerei der gleichen Zeit gewidmet sind. Auch hier verwirrt zunächst der Reichtum der Gestalten , auch hier aber fühlen wir etwas Ge-
'I Mit den nachstehenden Ausführ- ungen über den Begriff »Deutsche Malerei können wir uns nicht in allen Punkten indentifizieren. i>. k.
Oskar Ztvintscher—Klotzscke-Dresden.
meinsames, das stärker ist als alle abenteuerliche Vielgestaltigkeit. Wir spüren ihm nach, und da sagen wir uns: wie fest, wie geradeaus muß der Blick der Menschen ge- wesen sein, die in solchen unzwei- deutigen Farben und Linien die Welt einst sahen ! Frundsberg- Figuren: die Vorstellung drängt sich immer wieder auf. Diese Menschen standen nicht nur fest auf beiden Beinen und griffen nicht nur derb zu: auch ihr Blick war voller Kraft und Selbstbewußtsein. Fin wunder- bar reines Geschlecht, eine noch unverdorbene, im vermischte Rasse germanischer, nordischer Zucht. — Was das ist, deutsche Malerei '? Es ist ganz kurz die Malerei des festen Blickes. Und was das ist, die tremde Malerei, die zu unserer Art Gottlob nicht paßt? Es ist die Malerei des Blickes, der die Stetig- keit verlor, der blinzelt oder äugt anstatt zu sehen. In der hastigen Bewegung nur sucht der den Pariser Ateliergängern genehme Impressio- nist das Leben zu erhaschen, seine Beobachtung ist zu einem unsteten Lauern geworden. Wenn wir in Deutschland dieser ahasverischen Malerei erst alle herzlich müde wurden - - und lange kann das nicht mehr dauern — dann werden wir doppelt die wenigen Künstler zu schätzen wissen , die in den Tagen der größten Hast bereits nicht Maler des ewigen Werdens waren , sondern Maler des übrigen Seins. Und zu ihnen gehört unter den Jüngeren vor allen anderen der Meißener Störenfried, der 1898 zum erstenmal den Kennern ein so ärgerlicher Einwand war. — Seit jener Zeit hat Gskar Zwintscher eine reiche Entwicklung durchgemacht. Die Bilder dieses Heftes, alle nach Werken aus den letzten Jahren, sind dessen Beweis. Leider ist es nicht möglich , von der Farbe eine zu- reichende Vorstellung zu vermitteln. I »as Bildnis eines jungen Mädchens (Seite 340), das aul den Ton weiß- licher Astern, das Frauenbildnis Seite 341), das aul ein helles Grau gestimmt ist, sind Beispiele pracht-
OSKAR ZWINTSCHER DRESDEN.
im l'\l in ilK.M KK lOILETTE.
341
■; Z'a'intscho Klotzsche-Dresden.
uskar zwintscher klot/.sche-dkesden. Bildnis des Dichters Reiner Maria Rilk
voller Farbenharmonien. So kernverschieden Whistler und Zwintscher sind, zeigt sich doch eine gewisse Ähnlichkeit in dieser, man möchte sagen musikalischen Art der Tondurchfuhrung. Nur opfert Zwintscher niemals solchen Zwecken die Klarheit des Kolorits. Er verschmäht die welken, verschossenen Farbtöne, mit denen auch weniger sii here Maler einer einheitlichen Wirkung gewiß sind, auch in der Farbe zeigt er stets den festen Blick. Bilder wie die genannten sind eine schlagende Widerlegung des alten Aberglaubens, daß das ausgesprochene Lokalkolorit nur bunt sei, und daß man eigent-
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lich »malerisch« nie mit solchen Mitteln wirken könne. — Es ist selbstver- ständlich, daß bei einem guten Bildnis nicht nur die Farb- grundtöne, sondern auch die Form der Umgebung durch- aus zum Wesen des Dargestellten pas- sen. Die einfache Schwarz- Weiß- Wie- dergabe des Bild- nisses mit Narzissen« Seite 347) sagt ja nichts von der satten Pracht in der Farbe des Originals, aber wie das lebhafte und das gehaltene Linienspiel des ( >r- naments im Hinter- grund, die Muste- rung des Gewandes, die Schmuckformen des Armbandes zu- sammengehen ge- rade mit diesem Mienenspiel, diesem
Gesichtsausdruck, das macht auch unsere Wiedergabe klar. Man verglei- che bei den Bildern Seite 343 und 349 das Reflexspiel der Umgebung, das Ge- messene, Schwere dort, das Anmutige hier: es ist wie die volle Instrumental- begleitung eines schlichten Liedes. -- Das Vollendetste im Zusammenstimmen von Porträt und Umgebung erreicht Zwintscher in seinem -Bildnis in Blumen«. Zwintscher hat seit jeher viel Verständnis für Art und Wesen der Blumen gezeigt. Es lohnt sich, die einzelnen Bilder einmal nur auf dieses Kriterium durchzugehen (wobei man besonders bei der holden Mädchenblüte [Seite 355] weilen mag). Das Bildnis in Blumen aber überragt doch alle andern. Wie viel Sonne und Sonnenglück lacht in den Farben ! Wie beseelt sind alle diese Blumen , und wie
OSKAR /AVI MISCHER DRI-.SDKN. BILDNIS DER IRAK C. R.
■■■ Zwintschet Klotzsche- Dresden.
OSKAR ZWINTSCHER KXOTZSCHE-DRESDEN.
blumenhaft erscheint die jugendliche Frauen- gestalt in dieser Umgebung!
Dei Philosoph G. Th. Techner erzählt uns von dem ergreifenden Augenblick, als er zum erstenmal ins Freie trat, nachdem er monate- lang schwer krank in verdunkeltem Zimmer gelegen. Kr sieht ein Blumenbeet, und es ist ihm, als ob diese Blumen mit ihm sprächen. Etwas von dieser Zauberstimmung, dieser Offenbarung der Natur ist in Zwintschers Bildnis in Blumen.
Und nicht nur in ihm. Eine gewisse
Familienähnlichkeit läßt uns alle Zwintscher'-
chen Bildnisse, Manner und Frauen, Kinder
und Alte verwandt erscheinen. Woran es
liegen mag r Sicher am meisten in der
ei eigenen Darstellung der Augen,
;roßen, ruhigen Vugen, die ganz Seele
sind, die uns — es gibt kein anderes Bild
dafür — anschauen wie Blumen, und deren
Blick zu uns spricht, wie an jenem großen
Blumen auch zu Fechner sprachen.
Landschaft: »O Wandern, o Wandern!*
Diese seelische Beziehung , die von Blick zu Blick geht, ist wesentlich. Von Anselm Feuerbach ist einmal gesagt worden, die Figuren seiner Bilder hätten keine Beziehung zueinander, man könne sich wohl von jeder einzelnen denken, daß sie einen Monolog hielte, nicht aber, daß sie in ein seelisches Gespräch kämen. Wir haben Landschafter, die die Natur ganz ähnlich behandeln, wie Feuerbach die Menschen. Haider etwa, dessen Bäume und Felsen ganz so für sich stehen wie Feuerbachs Menschen. Wir wollen nun ganz gewiß nicht Zwintscher auf Kosten Haiders oder gar Feuerbachs ein Profil geben, aber gesagt muß doch werden, daß die alles einende geistige Atmosphäre bei Zwintscher niemals fehlt.
Die Melodie', Zwintschers bisher stärkste Schöpfung, zeigt diese Eigenart in ihrer schärfsten Prägung. Wie der Spieler ganz aufgeht in seinem Spiel, wie die Gestalt zu seinen Füßen horcht und die zur Seite lauscht, das ist eine
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Oskar Zivintscker—Klotzschc-Dresdeii.
unteilbare Einheit. Und die Xatur ist einge- schlossen in diese Atmosphäre. Der träumende Wasserspiegel, die stillen Bäume und Felsen, und dazwischen, wie perlende Tonnguren in- mitten getragener Weisen, die fallenden Rosen, das Reflexspiel auf dem Haar der Liegenden, die Blumen im Vordergrund — ein Largo Beethovens meint man zu hören.
Auf einen Maler, der das leistet, haben wir Ursache stolz zu sein. Ein gutes Ge- schick hat es gefügt, daß Zwintscher die schlimmsten Mißlichkeiten, die bedeutenden Mannern in Deutschland gewöhnlich zugedacht sind, erspart blieben. Die 1903 erfolgte Be- rufung an die Dresdner Kunstakademie (als
Xachfolger seines einstigen Lehrers Leon Pohle) enthob ihn materiellen Sorgen. Die Ausstellungsleiter, die Galeriedirektoren gar sind auf ihn aufmerksam geworden und an Auszeichnungen fehlte es nicht.
Das sind nun alles Äußerlichkeiten, gewiß. Aber wo es zu solchen Äußerlichkeiten bis ins Alter hinein nicht kommen will, da wird doch manche vielversprechende Entwicklung verbittert und verkümmert. Daß es bei dem noch nicht vierzigjährigen Künstler besser kam, darüber wollen wir uns herzlich freuen, denn es steht zu hoffen, daß dieser Lebensweg noch weiter aufwärts fuhrt.
WILLY PASTOR BERLIN-IVILMERSDORF.
oskar zwintscher klotzsche-dresden. Bildnis mit Narzissen,
KUNST-VERSTÄNDNIS.
Man sagt, daß über den ( res« hmack nicht zu streiten sei. Ks ist das herrlichste
Wort für den. der eines Streites müde ist.
oder für den friedenstiftenden Dritten. Man ist gewohnt, sich derAunini.it dieses Wortes uiert zu unterwerfen, und bedenkt so leiten, daß es nur sehr bedingt wahr, in der häufigsten Anwendung sogar falsch ist. Falsch
ist es überall da, WO es auf das Urteil über
Ktinstdinge bezogen wird. In Dingen der Kunst gibt es nur einen gebildeten und einen ungebildeten, einen guten und einen schlechten ( leschmack. Innerhalb des guten Geschmackes ist freilich Raum für allerlei individuelle Unter- schiede, minier aber ist er vom schlechten durch eine ganze Welt gesc hieden.
Was hat man aber unter gutem Ge- schmacke zu verstehen?
Diesem Begrifi eine objektive Bestimmung zu geben, halt schwer. Man müßte be- stimmen, worin das Wesen der Kunst über- haupt besteht, und konnte dann erst si^ii, i i i' Geschmack ein guter sei. der an Werken, die dieser Bestimmung entsprechen, ■ ■ i i(n findet.
Aber es gibt eine wesentlich einfachere, eine subjektiv formulierte Losung der frage, worin der gute Geschmack bestehe. Sie
lautet: Gut ist jeder gebildete Geschmack das Wort im partizipialen Sinne genommen), das lual.it, derjenige Geschmack, dessen Ur- teilsbildung ein ausgedehntes Vergleichs- material /u Grunde liegt.
Gemeinhin geht man von der Anschau- ung aus, die Eigenschaft, die man mit dem Vdjektivum geschmackvoll bezeichnet, sei eme Gabe der Natur und mit dem Unver- ändert hen im \hai ,. hen, nämlii h mit seinem
ter, auf das Innigste \ erblinden.
I '.i • trifft um hl zu. Es gibt keinen an geborenen guten Geschmack. Wer in Kunst- dingen ein sicheres l rteil besitzt, hat es sich elbsl ■[ « 'i ben . indem er sich mit \ ielen Run itwerken konfrontierte. I >enn heißt verglei« hen, und vergleichen i ti 'im man über ausreichende ompi menten verfügt. Ks gibt nur 0 Mittel, das Kunstverständnis zu si liulen Qi m, und das besteht darin.
daß man Vieles sich anschaut und zum Gegenstand ästhetischer Urteile macht.
Ks ist nicht notig, daß man nur1. Gutes sehe. Bringt lins etwa die Mittelschule, die uns neun Jahre lang mit literarischer creme de la creme versorgt, m ein dauerhaftes Ver- hältnis zur literarischen Produktion? Hat ihr Verfahren zur Folge, daß wir mit einem wohlgebildeten Geschmack ms Leben treten? — Keineswegs. besser als Gut und Wenig ist Gemischt und Viel . Wer seinen Ge- schmack schulen will, muß so Viel ansehen als möglich. |a, das Schlechte führt unter Umstanden noch sicherer und direkter in die Werkstatt des künstlerischen S< hafFens als das Gute. Das Gute ist lauter Sieg und verrät nichts oder wenig von den Mühen des Kampfes. Ks zeigt uns den Weg nicht, der zu diesem Gelingen führte. Den zeigen uns alier die, die auf halber Strecke stehen ge- blieben sind. Sie weisen schmerzlich auf das Ziel, dessen Erreichung ihnen nicht vergönnt war, und weisen sonnt aul den Weg, der sie davon noch trennt.
Vieles sehen, nicht nur Gewähltes, das erzieht kunstverständige Gemüter. Aus dem Vielen lernt der Kaie vor allem die Mög- lichkeiten des Ausdruckes kennen, die Grenzen lernt er kennen, die dem Maler und Bildhauer gesetzt sind, die Ziele, nai I denen zu streben erlaubt und geboten ist, die Wege, die zu diesem Ziele fuhren. Kr bekommt ganz allgemein einen Überblick über das, was man machen kann, und gewinnt sonnt schon einen Standpunkt für die For- derungen, mit denen er an neue Erschein- ungen herantritt. Zugleü h wird er aber in den Stand gesetzt, diejenigen Leistungen zu würdigen, die über das Mal.', des Gewöhn- lichen hinausgehen, kurz, er hat für das Maximum und das Minimum einen Maßstab gewonnen, wenn er einen Begriff vom Durch- schnitt, wie ihn eben das \ icle liefert, ge- wonnen hat.
Man sollte von der Erkenntnis, daß nur das Viel-Sehen den Geschmack schult, syste- matisi heren Gebrauch machen als es gemeinhin geschieht. Allen irten existieren Bildungsvereine für Arbeiter, Handwerker, Frauen oder Jugend-
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OSKAR ZWINTSCHER DRESDEN. BILDNIS MIT GRÜNSCHWARZEN KACHELN.
OSKAR ZWINTSCHER DRESDEN. GEMÄLDE: BILDNIS IN BLUMEN.
Kunst- Verständnis
OSKAR ZWINTSCHER.
BILDNIS MM- GELBEN NARZISSEN.
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liehe Personen. Welche Wege schlagen sie ein, um ihren Mitgliedern das Reich der Kunst zu erschließen? — Sie stellen fast alle auf dem Standpunkte des (inten und Wenigen . kommen dem ungebildeten Geschmack mit fertigen Verdammungsurteilen und hindern ihn so. auf den Schleichpfaden des persönlichen Erlebens zu einem eigenen Urteil vorzudringen. Statt alle Wo« he Führungen durch öffentliche und private, alte und moderne Kunst- Sammlungen zu veranstalten, versammelt man die Hieven vor einem Katheder und führt ihnen in Wort und Bild Reproduktion natür- lich) das Werk Rembrandts, I mrers, Schwinds
und Holheins vor. Was sollen die Armen damit beginnen? Was fühlt wohl ein Arbeiter, den man Sonntags in aller seiner Unschuld und Unkultur der Sinne in eine Kollektiv- ausstellung Meuniers oder Steinlens führt? Kr hat keine Hände, die Gaben ZU nehmen, die ihm da geboten werden, und gehl fast eben- so arm wieder davon, wie er gekommen ist. \lso nur in der Aufnahme von zahlreii hem und gemischtem Material liegt das Heil. Km verständiges Begleitwort kann dabei große Dienste tun. hauptsächlich durch Beseitigung der Vorurteile, die auch der ungebildetste
Cesi hm. ick vor das Kunstwerk mitbringt, durch
Kunst- 1 'erstand nis.
ung der Besserwisserei , die dem Künstler stets und ständig ins Wort lallt. i hes Verhältnis zur Kunst kann nur der kommen, der rem und naiv, in \ ollei Ben in der Sinne, und n u r der
Sinne, vor das Kunstwerk tritt. Sich streng an das l halten ; das erschauen, was
da ist; nulit nach dem spüren, was etwa dahinter und davor sein konnte - das ist die ichwerc Kunst, die zumal bei uns so
i lenießende \ erstehen. I lern Künstler
vorerst allem das Wort lassen, genau und aufmerksam zuhören, was er sagt, daraufkommt es an. Statt dessen behandelt gerade derjenige, der am wenigsten versteht, den Künstler. elie er sich noch äußert, feindselig und ab- weisend, hört ihm nur mit halbem Ohre zu und poltert dazwischen, ehe der andere geendet hat. Diese Bescheidenheit und Reserve, diesen Takt muß der Genießende in allererster Linie mitbringen, wenn er zur Kunst geht. Andern- falls ist alle Liebesmüh' umsonst, w. michel.
oskar zwintschkr Ki.o i zsche-dresden. Stilleben
Über deutsche Frauenkleidunp.
ÜBER DEUTSCHE FRAUEN-KLEIDUNG.
Unter der Bezeichnung „deutsche Frauen- kleidung" verstand man bisher eine von deutschem Geschmack beeinflußte französische Modekleidung. Wenn man ganz genau sein will, so existierte der Begriff: deutsche Frauenkleidung eigentlich nur für die Franzosen, denn für sie allein war die deutsche Nachahmung franzö- sischer Kleider ersichtlich, während wir in dem Wahne lebten, französische Modekleidung zu tragen.
Das was man jahrelang mit „Reformkleidung" bezeichnete und was wir jerjt „deutsche Frauen- kleidung" nennen möchten - denn eine „Reform" ist etwas vorübergehendes und nur grundsätzliche Opponenten finden an einem Ding ewig zu reformieren - hat sich nach den verschiedensten Seiten hin entwickelt, weil von den verschieden- artigsten Kräften dafür gearbeitet worden ist.
Da sind in erster Linie die Hygienik er, die bei einer Kleidung alles einfach, lose, luftig haben wollen; da sind sodann die Schneider, die eine Tracht mit breiter Taille aber sonst genau nach der Pariser Mode schufen, und schließlich haben wir unsere Kunstgewerblerinnen, für die die Ausschmückung der Kleider mit modernen kunstgewerblichen Mitteln die Haupt- sache war.
Wenn man diese drei verschiedenen Auf- fassungen näher prüft, so kommt man zu der Überzeugung, daß keine von ihnen einzeln ge- nommen etwas vollständiges bringt. - Eine Kleidung soll und darf nicht allein hygienisch sein. Nicht mit Unrecht hat man den Vertretern dieser Richtung den Vorwurf gemacht ihre Kleidung schreie den Menschen schon von weitem ent- gegen: „Seht her, wie gesund ich bin." Das (iesunde muß sich aber bei unserer neuen deutschen Kleidung von selbst verstehn.
Die zweite Richtung hat verschiedene Nach- teile. Sie hängt zu sehr von der Mode ab, ver- wendet unmotivierte Verzierungen und opfert dem tadellosen, straffen Sifj des Kleides oft die Be- quemlichkeit der Trägerin, wenn auch die einge- schnürte Taille vermieden wird.
Die dritte Richtung schließlich, die kunstge- werbliche, hatte bisher leider noch viele Ver- treterinnen, die bei großem Verständnis für das
Ornament, schneidertechnisch durchaus unge- nügendes leisteten und die durch schlecht ge- schnittene und schlecht genähte Kleider den Gegnern der deutschen Frauenkleidung Waffen in die Hände gaben. Es entstanden plößlich eine Menge von „Werkstätten für künstlerische Frauen- kleidung", geleitet von Dilettantinnen, die wohl künstlerisches Empfinden für Farben und Besärje, aber keine Fachkenntnisse der Schneiderei besaßen. Und doch - wie bei jedem Kunstgewerbe — muß auch hier das „Handwerk" die Wurzel sein, aus der sich die Kunst entfaltet.
Aber wo waren die Gelegenheiten, wo waren die Schulen, die zum Kunsthandwerk der Schneiderei heranbildeten? Der für die Sache so schädliche Dilettantismus war die unausbleibliche Folge eines vollständigen Mangels an Fach- schulen. Diesem Mangel abzuhelfen ist eine der notwendigsten Aufgaben unserer Mitkämpfer. Wir haben augenblicklich in Deutschland eine ganze Reihe talentvoller, unternehmender Frauen, welche die drei oben angedeuteten Richtungen zu vereinen suchen und sich bemühen, für die neue deutsche Frauenkleidung einen festen Boden zu schaffen.
Ist durch diese Künstlerinnen erst eine Unter- lage gefunden worden, auf die sich eine Lehr- methode aufbauen läßt, haben sie selbst so viel gelernt, daß sie zu unterrichten fähig sind, dann werden gewiß auch die Fachschulen diesen Pionieren eines neuen deutschen Kunstgewerbes ihre Tore öffnen.
In jüngster Zeit haben sich alle deutschen Vereine für Verbesserung der Frauenkleidung zu einem Verbände zusammengeschlossen. (Ver- bandsorgan: Die neue Frauenkleidung, Verlag Paul Neubner-Köln.) Dieser große Verband, der sich über ganz Deutsehland erstreckt, hat es sich zur Aufgabe gemacht, all diejenigen zu sammeln, die in irgend einer Weise an dem Werke mithelfen wollen, für die deutsche Frau eine deutsche Kleidung zu schaffen, d. h. eine Kleidung, die ihrem Körper und ihrem Wesen ent- spricht, die sie gesund und kräftig erhält und die deutscher Kunst und Industrie neue Absarj- gebiete eröffnet. claka sandkr küln.
1 Liidwia—Rom:
ILKMANN «"11.
Bunsen-Grabmal in Heidelberg.
GRAB-PLASTIK VON ARTUR VOLKMANN -ROM.
Am 5. Juni 1887 starb in Rom der Maler Hans i\ von Marees, und sein verständnisvoller Förderer und Biograph Konrad Fiedler mußte die Mitwelt anklagen, daß dieser Heimgang eines hochbedeutenden Künstlers fast ohne Eindruck an ihr vorüberging, und daf; alle Anregung, die er geboten, mit ihm ins Grab gesenkt erscheine. Heute hat sich das Blatt gewandt. Der Tote und bei Lebzeiten Verkannte ist neuerdings „wieder- entdeckt" worden, die Berliner Sezession und die Jahrhundert-Ausstellung haben Werke von ihm der Stille ihres Schleifjheimer Aufenthaltes ent- rückt und der allgemeinen Kenntnis näher ge- bracht, und ein Vorkämpfer der äußersten „Modernen" tritt in Wort und Schrift warm für den einst als rückständig und unfähig bezeichneten Meister ein. - Freilich, der näher Eingeweihte wußte es längst, daß die Saat, die Hans von Marees
estreut hatte, nicht verloren war, daß sie viel- r in einer kleinen Schar getreuer Freunde I Schüler fortwirkte und Frucht trug, unbe-
merkt von der großen Menge, wie der von dem sie gekommen war. Auch Carl von Pidoll ist gestorben, ohne daß die Welt von ihm Notiz genommen hätte, und ruht wie Marees auf dem römischen Friedhof bei der Cestius- Pyramide, er, der des unvergeßlichen Lehrers Wirken und Wesen in der trefflichen Schrift „Aus der Werk- statt eines Künstlers" geschildert hat, und in den eigenen Werken seinen Bahnen folgte, bis auch er an der stumpfen Verständnislosigkeit des Pub- likums zu (irunde ging. Ein dritter dieses edlen Kreises ist noch am Leben und kämpft unentmutigt weiter für die gleichen Ziele; vielleicht wird es künftigen Zeiten wie eine bittere Tragik der Kunst- geschichte erscheinen, daß er den beiden dahin- gegangenen Genossen das Grabdenkmal zu seßen berufen ward, während sich an ihm das gleiche Schicksal vollzog wie an jenen. Soll es Artur Volkmann wirklich ergehen wie Marees und Pidoll, daß er unverstanden sein Leben beschließt und erst anerkannt wird, wenn es zu spät ist,
Grab-Plastik von Artur I 'olkmann-Rom.
oder wird man aus dem deutlich redenden Beispiel seiner Vorgänger die Lehre ziehen und ihn im Zu- sammenhang mit ihnen be- greifen? Das ist die Frage, mit der wir die Publikation derGrabmälereinesMarees und Pidoll nebst einigen anderen Werken der Grab- plastik von Artur Volkmann begleiten möchten, eine Frage, die gewiß auch im Sinne der beiden Verstor- benen sein würde. - Wir sprechen heute gern von einer neuen, wieder be- lebten, modernen Grab- malskunst, nicht ohne da- bei etwas selbstbewußt zu betonen, wie sehr dieses schöne und wichtige Ge- biet angewandter Kunst bisher im Argen gelegen habe. Gerade deshalb aber dürfen solche Werke nicht übersehen werden, die in der wenig fruchtbaren Zwischenzeit den Zusam- menhang mit guten Tra- ditionen aufrecht erhalten haben und zugleich den Hinweis auf Neues in sich bergen. Wie viele von den Tausenden deutscher Rom- pilger mögen sich aber das schlicht -vornehme Grab- mal für Hans von Marees angesehen haben, das seit 1890 schon aufgestellt ist während sie eine „Ab- teilung für Friedhofskunst' auf unseren Kunstgewerbe Ausstellungen mit bewun derndem Staunen als etwas ganz Neues und höchst Be merkenswertes begrüf5en Die einfache Architektur des Marees-Denkmals ge mahnt, dem Wesen des
AKTUK VOLKMANN KOM.
Grabmal für Hans
M-ii es in Rom.
Ehrenden ent- sprechend, an die klassischen Formen attischer Grabstelen. Das Relief, auf dem die Muse den Künstler krönt, der ihr von einem Knaben zu- geführt wird, zeugt von glänzender Beherrschung des Reliefstils, und ist dadurch mehr als durch die Formensprache im Einzelnen gleichfalls der
besten Zeit der antiken Kunst verwandt. Wie die Figuren den Raum füllen, wie trotj flächigster Behandlung der Formen doch der volle Eindruck körperlicher Rundung erzielt ist, läßt auf den ersten Blick die Hand eines wirklichen Meisters erkennen. - Das Gleiche gilt von dem nicht weit davon entfernten Grabmal für Carl von Pidoll,
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VRTUR VOLKMANN ROM.
CRABMAI. FÜR CARL VON IMDOLI. IN ROM.
Grab-Plastik von Artur 1 o/kmann—Rom.
AKTUK VOLKMANN
das sich dicht an der antiken Stadtmauer unter alten Zypressen erhebt. Auf rechteckigem Unter- bau, der die Unebenheit des ansteigenden Terrains ausgleicht, steht ein zylindrischer Block mit schräger Bedachung, von einem Pinienapfel be- krönt. Die ringsum laufende Reliefdarstellung zeigt den sitzenden Künstler, dem der Todesengel, gefolgt von den Furien seines tragischen Ge- schirkes, die Schale reicht. Doch schürend hält seine Muse die Hand über sein Haupt; auf der Rückseite aber ist das Motiv eines seiner (ie- mälde frei variiert, Mann und Weib innig um-
Relief am Grabe
schlungen, und ein Knabe mit Rossen. Auch hier ist das Relief mit vollendeter Meisterschaft behandelt und ein Vergleich mit den Allerwelts- Grabmälern der Nachbarschaft läßt die ruhige Würde dieses Werkes doppelt empfinden. - Nur die einfache Porträtdarstellung des Verstorbenen enthält das Grabmal für Bimsen in Heidelberg, das Volkmann mit Baurat Seitj schuf. Ein liebens- würdiges Gegenbild dazu ist das (irabrelief eines kleinen Mädchens mit einem Schäfchen (Göttingen), das trorj treuester Porträtwahrheit in die Sphäre freier, reiner Kunst erhoben erscheint, v. Ludwig.
MATHIAS MOLITOR LEIPZIG. KLEINE BRONZE • PLASTIK
Mathias Molitor- Leipzig.
MATHIAS MOLITOR LEIPZIG.
Kleinplastik Amazone .
MATHIAS MOLITOR-LEIPZIG. (ROM.)
In Leipzig und Bremen erregten vor kurzem die in Rom entstandenen plastischen Arbeiten eines jungen Künstlers die erfreute Aufmerksamkeit verständnisvoller Kreise; und wenn man der Per- son des Schöpfers nachfragte, so erfuhr man, dag er bisher - ein Maler war. Darf dies Hin- übergreifen von einem Gebiet der Kunst in das andere heute noch befremden? Gewig nicht, nach- dem Männer wie Klinger und andere es allem Widerspruch zum Trorj durchgesegt haben, in beiden für voll zu gelten. Und bei Molitor insbesondere konnte sich niemand, der seine malerische Tätigkeit kannte, verwundern, dag es ihn schließlich auch oder wohl sogar hauptsächlich zur Plastik zog, denn schon in seinen Bildern und Zeichnungen offenbarte sich ein, heutzutage leider nicht gar häufiges, Interesse für Form, das ihn unwillkürlich auch auf die plastische Be- tätigung hindrängen mugte.
Mathias Molitor stammt aus der Eifel und hat eine freudenarme Jugend in Köln verlebt. Sein Zeichentalent führte ihn jung in ein tech-
nisches Bureau, bis ihn ein Gönner für einige Zeit auf die Weimaraner Akademie schickte, doch bald wieder fallen lieg. Nach wechselvollen Irrfahrten im fernen Ausland kam er nach Leipzig, wo er für Breitkopf & Härtel eines der bekannten Zehnpfennig- Flugblätter, Herweghs Reiterlied, illustrierte, und mancherlei Umschläge, Vignetten und Notentitel entwarf, wobei sich seine deko- rative Begabung trefflich bewährte. Dann fand er Anstellung in einem Grogbetrieb für Deko- rationsmalerei, doch lieg ihm der Drang zu freier Kunstübung keine Ruhe, er warf das sichere Aus- kommen von sich und schlug sich als Künstler notdürftig genug durch. In einer als Atelier her- gerichteten Bodenkammer entstanden Studien und Bilder, die hie und da unter der Hand einen Liebhaber fanden; und zwar waren es neben seinen Landschaften gleich von Anbeginn Kompositionen, die seine ausgesprochene Neigung zum Figür- lichen, namentlich zum menschlichen Körper, ver- rieten - ein nackter Jüngling auf weigern Rog, eine idyllische Landschaft mit einem jungen
MAI INAS Mi il.Ili >K PORTRÄT-PLASTIK.
Mathias Molitor- Leipzig.
Menschenpaar darin, ein Knabe, der ein Pferd am Zügel führt und andere, eigenartig in der Empfin- dung und kräftig in der Farbe. Gleichzeitig sefjte er die buchgewerbliche Tätigkeit fort, zeichnete Buchschmuck u. Exlibris, lithographierte, machte Radierversuche und ent- warf moderne Möbel; auch die ersten plasti- schen Anläufe fallen in diese Zeit. So konnte er nicht nur einen beschei- denen Hausstand begrün- den, sondern das Inter- esse kunstliebender Pri- vatleute ermöglichte es ihm sogar, einige Jahre nach der Stadt seiner Sehnsucht, nach Rom zu gehen , und dort ganz seinen plastischen Be- strebungen zu leben, über deren Ergebnisse er nun Rechenschaft ablegt. - Die Arbeiten nehmen die einfachsten und doch höchsten Aufgaben der Plastik mit starkem, sicherem Bewußtsein auf, das menschliche Antlitj und die menschliche Ge- stalt, und auch der Fernerstehende wird es denselben ansehen, daß er dabei von der Kunst Artur Volkmanns manche Eindrücke empfangen hat, dessen wundervolle Büste einer Leipziger Dame er
früher hatte entstehen sehen. Nicht im Sinne einer Abhängigkeit ist dies zu verstehen, wohl aber so, daß er Wesensverwandtes erkannte, ergriff und seiner eigenen Art nurjbar zu machen wußte. Sehr deutlich tritt das bei der Büste der Frau des Künstlers hervor, die zunächst vielen Beschauern unwillkürlich den Namen des älteren, befreundeten Meisters auf die Lippen lockte, und die doch im einzelnen auch wieder ganz anders ist als dessen Art, bewegter, indivi- dueller, reicher detailliert, dafür andererseits nicht ganz so einfach und abgeklärt, was ein Jeder nach seinem persönlichen Geschmack betrachten und
MATHIAS MOLITOR LEIPZIG.
Porträtplastik.
bewerten mag. Ähnliches gilt von dem reizenden Köpfchen seines Jungen, das allgemeiner Sympathie sicher ist. In einer kleinen weiblichen Figur, die mit rückwärts verschränkten Händen auf poliertem Marmorsockel steht, gibt er dann den ganzen Körper, und zwar so sachlich ernst und verstanden, so sicher in der Stellung und so klar in der Form, daß man mit Recht auf die weitere Entwicklung in dieser Richtung gespannt sein kann. Der Höhe- punkt des bisher vom Künstler Erstrebten und Er- reichten dürfte in der lebensgroßen Bronzefigur eines Mannes - die aber hier nicht wiedergegeben ist - zu erblicken sein. - v. luuwig rom.
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V. CISSARZ S 1 UHGARl.
Modell eines Gartens und Haus-Anbaues.
NEUERE ARBEITEN VON J. V. CISSARZ.
Im Grunde sind viel Worte zu den hier ge- zeigten Arbeiten des nun in Stuttgart wirkenden J. V. Cissarz durchaus vom Übel, weil sie nur von dem ablenken, was allein wirken soll, von den Wiedergaben der Werke selbst. Die Kunstzeitschriften taten, meine eine reinlii he Sc heidung zu machen zwis< hen einem bilderbuchartigen Teil, in den nur kurze und sachliche Daten, wennmöglich \un den Urhebern der Werke selbst her- i ! orten, und einem betrachtenden chen ['eil, der allgemeine und wesent- lii he kritisi he Abhandlungen enthielte. In- dessen, für um li fügte Seim ksal und freund- liches Herkommen es diesmal muh anders, und so wäre denn die Eingangsbetrai htung tlii h überflii leh will mic h aber trotzdem in der Haupt- ehen, was ich \nr nicht Zeil in diesen Blättern über die tung Cissarzens gesagt habe, als ' i I »armstädter Künstler-Kolonie , die ihn mit großem bedauern ver-
loren hat. Auch die jetzt veröffentlichten arbeiten geben wieder Zeugnis von der er- staunliehen Energie, mit der dieser Künstler in die mannigfaltigsten Lebensgebiete dringt. Eine beseelte Feierliehkeit und anmutige Würde seheint mir aus allen Arbeiten hervorzuklingen, eine musikhaft rhythmische Grundstimmung, die manchmal im Hinblick auf den einfachen Zwecken dienenden Gegenstand vielleicht ein wenig zu auffällig hervortritt. Aber immer ist doch der seelische Anteil wohltuend und mitziehend zu spuren, die auf leise, tiefe und freudige Wirkungen gerichtete Art dieser Per- sönlichkeit: in dem liebevoll ausgedachten Gärtchen, dem Speisezimmer mit seiner deli- katen Mosaik-Stimmung, den Glasmalereien mit den durchaus persönlich empfundenen Gestalten. Überall ist cm Suchen nach einer eigenen und neuen Weise, nirgends das Vor- spielen einer alten, und immer wird der Be- trachter zu einer deutlichen Stellungnahme gezwungen. Dies Wege-Suchen und Finden, die Bewegung in allen Hervorbringungen des
Neuere Arbeiten von J. V. Cissan
J. V. CISSARZ STUTTGART.
Künstlers ist hoch zu schätzen und wird gleichzeitig der Grund für ein gelegentliches Zuweitgehen, wenn ein Temperament, das mi h nicht genug tuen kann, dem letzten noch rm allerletztes hinzufügt.
Wie Cissarz durch seine buchgewerb- lichen Arbeiten zuerst bekannt wurde, so hat er trotz der groben Ausdehnung seines Ar- beitsfeldes diese Seite seiner Tätigkeit immer lebhaft gepflegt. Während der Darmstädter Jahre entwickelte er eine außerordentliche Regsamkeil und drang, teils eigenem Antriebe folgend, teils durch den äußeren Anlaß \>>n Ausstellungen und Aufträgen bestimmt, in Gebiete vor, die seiner Art nicht unmittelbar nahestanden. Aber es zeugt VOD dem kräf- tigen und lebendig mitziehenden Anteil, den er jeder seiner Arbeiten entgegenbrachte, wenn er wie kaum ein anderer der Darmstädter Kolonisten befruchtend und erziehend auf die Ausführer seiner Entwürfe eingewirkt hat. In dieser Richtung darf er mit seiner Darmstädter Wirksamkeit wohl zufrieden sein. Weniger war er es vielleicht mit der allzu großen Ausbreitung seiner Tätigkeit, und das mag
Modell eines ( iarlens und Haus-Anbaues.
ihn nach Stuttgart gezogen haben, wo man ihm die Muße für ein malerisches Schaffen gewährleisten konnte. Das letzte Jahr ist denn auch in der Hauptsache seinem schon immer vorherrschenden Streben, der freien Kunst gewidmet gewesen, dem Gestalten der im Inneren drängenden Kräfte, wenn auch gerade auf diesen Blättern nichts von dieser neueren Tätigkeit gezeigt wird.
So haben alle, die den Weg des Kunstlers verfolgt haben, mit grober und aufrichtiger Freude seine Arbeiten für die Innenräume eines Hauses in Köln begrüßt, vor allem ;ein großes Wandgemälde, das in der Innen- Dekoration desgleichen Verlags vor einiger Zeit gezeigt wurde. Neben diesen freieren Bildungen hat auch in Stuttgart seine buch- gewerbliche Tätigkeit nicht geruht; sie steht in Wechselbeziehung zu einem Lehramt für dieses Gebiet, das ihm an den staatlichen Lehrwerkstätten übertragen wurde und be- merkenswerte Erfolge gebracht hat. Wie viel- seitig tätig Cissarz trotzalledem auf anderen Gebieten gewesen ist. zeigen che wieder- gegebenen Arbeiten.
Internationa:,- kumtgemerbl. Ausstellung St. Petersburg igo8.
J. V. CISSA.RZ STUTTGART.
Bei aller Freude an ihnen möchte man doch wünschen, daß eine Beschränkung des ausgebreiteten Arbeitsfeldes möglich wäre. In engeren Grenzen ist die größere Freiheit; und eine Persönlichkeit von starkem innerem Reichtum kann nur frei von äußerlichem Zwange ganz sich geben. Die Entwickelung der letzten /eil gibt die Zuversicht für die Verwirklichung des Wunsches, daß sich das Bild des Cissarzischen Schaffens rundet, daß er sich seihst findet auf einem Gebiete, für seine Sprache schon gefunden hat.
VII IOK ZOBEL
INTERNATIONALE KUNSTGEWERBLICHE AUSSTELLUNG ST. PETERSBURG 1908. Im Reichsamt des Inneren fand unter dem Vor- sitze des Geh. Oberregierungsrats Dr. Lewald und unter Teilnahme von Vertretern des Auswärtigen Amtes, des preußischen Handelsministeriums und des Kultusministeriums eine von der „Ständigen Ausstellungskommission für die deutsche Industrie" iberufene Besprechung Berliner kunstgewerb-
Speisezimmer in naturfarbenem Ahorn poliert.
licher Firmen, statt über die Frage einer Be- teiligung an der Internationalen kunstgewerblichen Ausstellung St. Petersburg (September- Oktober 1908). In eingebender Erörterung ergab sich, daß eine Reihe hervorragender Firmen die Aus- stellung im Rahmen einer deutschen Abteilung zu beschicken wünscht.
Es wurde beschlossen, im Einvernehmen mit den zuständigen Reichs- und den preußischen Staatsbehörden und in Gemeinschaft mit der Standigen Ausstellungs- Kommission und dem Deutsch -Russischen Verein ein Vorbereitungs- Komite zu bilden, das sich mit den Interessenten im Reiche in Verbindung serjen wird. Bei dem sehr beschränkten Raum, der allen ausländischen Abteilungen zur Verfügung ist, und bei dem eng- gezogenen Rahmen der Ausstellung kann nur eine geringe Zahl von Firmen berücksichtigt werden ; auch können nur solche Erzeugnisse in Betracht kommen, die in bezug auf Qualität und Geschmack den höchsten Ansprüchen gerecht werden.
Die künstlerische Durchführung der deutschen Abteilung wird in den Händen Prof. Möhrings liegen.
j. v. erssARX siui h.akt.
SPEISE-ZIMMER IN OFFENBACH A M. AHORNHOI.7. NATURFARBEN POLIERT.
Aufführung der M.ibel; Eduard Frci-Darmstadt, Beleuchtungskörper von Paul Stotz & Otto Sohlte Stuttgart.
J. V. CISSARZ STUTTGART. AUS VORSTEHENDEM SPEISE-ZIMMER.
Ausf.: Eduard Frei, Kunstluchlcr in Darmttadt.
/// intemationaki Kongreß, London igo8.
-in*
J. V. CISSARZ.
Kronleuchter in der Kirche zu Alsfeld (Oberhessen). f
III. INTERNATIONALER KONGRESS ZUR FÖRDERUNG DES ZEICHEN- UNTERRICHTES, LONDON 1908.OO
Die auf dem Berner Kongreß gegründete „Inter- nationale Vereinigung zur Förderung des Zeichenunterrichtes" versendet das „Bulletin 1 und 2" zur Vorbereitung des III. internationalen Kongresses, London 1908, in deutscher, eng- lischer und französischer Sprache. Aus dem In- halte des Doppelheftes greife ich folgendes heraus: Nach Erledigung der Schlufigeschäfte des Berner Kongresses betätigte sich das geschäfts- führende Bureau durch Veranstaltung einer Wander- Ausstellung, die einen wesentlichen, namentlich den amerikanischen Teil der Berner Ausstellung umfaßte. Diese Ausstellung wanderte von Bern nach Zürich, Paris, Edinburg, Leicester,
resden, Leipzig, Sofia und Sitten in der Schweiz.
ur Vorbereitung des dritten der aller vier Jahre
572
stattfindenden Kongresse fanden im August 1906 Sirjungen des permanenten Komitees in Paris statt. Eine weitere Aussprache erfolgte 1907 in London, außer- dem besuchten Mitglieder des englischen Komitees im Sommer 1907 die Mitglieder des perma- nenten Bureaus in der Schweiz, um über die aufzustellenden Grundsärjc für den nächsten Kongreß und über die Art der Werbetätigkeit zu beraten. Man beschloß, den Londoner Kongreß auf den 3. bis 8. August festzu- setzen. - Inzwischen sind außer einem großen, allgemeinen Ko- mitee viele Unterkomitees in England und andern Ländern an der Arbeit. Man erwartet, daß Vertreter der Regierungen, von Vereinen und Anstalten, sowie Privatpersonen aus allen Welt- teilen erscheinen werden. Das Ziel des Kongresses ist, den Zeichen- und Kunst - Unterricht „auf eine bessere Basis" zu stellen, den hohen Wert des Unterrichts den Vertretern der Industrie zu zeigen und den Ge- schmack, insbesondere auch im Kunstgewerbe, zu heben. Die an den Kongreß sich anschlie- ßende Ausstellung soll alle Unter- richtsstufen und alle Schulen, auch Handwerker- und gewerb- lich-industrielle Fachschulen, umfassen. Sie soll Klassenleistungen und Leistungen außergewöhn- lich beanlagter Schüler zeigen. Amerika, Frank- reich, Deutschland, Italien, Österreich und Japan haben die Beschickung bereits zugesichert.
Aus den „vorläufigen Bestimmungen" ist hervorzuheben: Manuskripte in deutscher, eng- lischer oder französischer Sprache zu Vorträgen müssen bis 1. März 1908 eingesandt werden. Alle Ausstellungs- Objekte müssen das Royal College of Art, South Kensington, vor dem 1. Juni 1908 erreichen. Mitglieder des Kongresses sind a) offizielle Delegierte (Beitrag 16 M), b) alle Personen, welche ihren Namen an den Sekretär des Kongresses (Miß Ethel M. Spiller, II, High- bury Crescent, London N.) einschicken und 8 M zahlen. Ausländische Beiträge sind durch den Sekretär der lokalen Sektion einzusenden. Über Fahrpreisermäßigungen und billige Unterkunft der Teilnehmer sind Verhandlungen im Gange.
J. VINCENZ OSSARZ STUTTGART.
ELEKTRISCHER KRONLEUCHTER (SCHMIEDEEISEN rsn MESSING) IN DER KIRCHE ZU AXSFELD (OBERHESSEN).
Ansäet, von Hof-Kunstschlosser Otto Bernncr— Bcrlia a. il. lim (Thilr.).
vs-Dessau.
— Über die Vorberei- tungen in Deutschland ist bemerkenswert: Am 5. Mai 1907 fand unter Zuziehung geladener Personen eine Sirjung der drei in Bern ge- wählten deutschen De- legierten Studienrat Dr. Kerschensteiner — München, Seminarober- lehrer Elfiner - Dresden und Lehrer C. Görje- Hamburg statt. An die- ser Sirjung beteiligten sich Prof. Dr. Pallat vom Kultusministerium in Berlin, Dr. Jessen, Direktor der Bibliothek am Kunstgewerbe-Mu- seum in Berlin, Paul Hermann, Maler und Zeichenlehrer in Dres- den, Heinr. Grothmann, Redakteur der Zeit- schrift des Vereins deut- scher Zeichenlehrer in Grofj-Lichterfelde und Gattwinkel , Zeichen- lehrer in Berlin. Das Wesentlichste aus dem Ergebnis der Beratung ist die Anerkennung der Nützlichkeit und Not- wendigkeit einer Betei- ligung seitens Deutseh- lands an dem Kongreß, die Bildung von Unter- komitees, der Beschluß, daf; die deutsche Aus- stellung sich auf neue Versuche und hervor- ragende Leistungen be- schränken und umfassen solle: a) Muster eines deutschen Kindergar- tens, b) Typen des Zeichen- und Handfer- tigkeitsunterrichtes an
! V. C1SSARZ vi U 1 li.AR I
576
/// internationaler Kongreß, London igo8.
Volks- u. Mittelschulen (höheren Schulen),
c) einen Typus des Zeichen- und Handfer- tigkeitsunterrichtes an der Fortbildungsschule,
d) einige Klassen von Kunstgewerbeschulen,
e) einige hervorragende Fachschulen, f) einige
Akademie - Klassen, g) einige Proben von technischen Hochschu- len, h) Ausbildung der Zeichenlehrer, und daß die Arbeiten bis zum 15. Dezember 1907 dem Ausstellungs- Ausschuß in Berlin, Bibliothek des Kunstgewerbe-Mu- seums,zurEntscheidung über die Zulassung ein- zusenden seien. (Aus- schuß: Direktor Bruno Paul, Geh. Regierungs- rat Muthesius, Präsident der Kgl. Akademie der Künste, Prof. Kampf, Prof. Dr. Pallat, Direk- tor Dr. Jessen, sämt- lich in Berlin, außer- dem Professor Groß- Dresden, Studienrat Dr. Kerschensteiner - Mün- chen, Seminar - Ober- lehrer Elßner- Dresden, C. Götje - Hamburg.) - Die Möglichkeit der Ausstellung machte man davon abhängig, ob die einzelnen deutschen Regierungen Mittel zur Verfügung stellen wür- den. An Referaten wur- den vorläufig zwei in Aussicht genommen: „Der Handfertigkeits- Unterricht in Deutsch- land" (Jessen) und „Die
CARTONS DER SEITENFKNSTER IM QOTISI BEN I BOK DER KIRCHE ZU GROSS-ZIMMERN IM ODENWALD.
f. VINC CISSARZ STUTTGART.
MI n EL -PARTIE EINES CARTONS FÜR DIE BEMALUNG EINES VERMAUERTEN FENSTERS IM CHOR DER KIRCHE ZU GR. -ZIMMERN.
/// internationaler Kongreß, London igo8.
Entwickelung der zeichnerischen Begabung" (Kerschensteiner). In Aussicht nahm man auch die Herausgabe einer Schrift (Görje) mit etwa folgendem Inhalte: a) Organisation des Zeichen- Unterrichtes in Deutschland (Pallat für Berlin, Eigner und Hermann für Sachsen), b) Organisation der Kunstgewerbemuseen (Lichtwark - Hamburg), c) das deutsche Bilder- buch (Pauli -Bremen), d) derWand- schmurk in Schule und Haus (Eigner und Hermann), e) das Schul- haus in Deutschland (Rehort -Köln), f) der Handfertigkeits-Unterricht in Deutschland (Jessen). — Aufforde- rungen zur Beteiligung will man erst versenden, wenn das englische Unterrichts - Ministerium durch die englische Gesandtschaft in Berlin seine Einladung hat ergehen lassen. — Diesem gestatte ich mir per- sönlich einiges hinzuzufügen: Die Beteiligung deutscher Kunstschul- Direktoren, -Lehrer, Künstler, Leiter von kunstindustriellen Insti- tuten usw. an dem Berner Kongreg war gleich Null , jedenfalls eine Folge der teils falsch, teils zu spät eingesehen Werbetätigkeit, wohl auch der übertriebenen Wertschäg- ung unserer nationalen Leistungen. Man wird sich gesagt haben: „Was j. v. cissarz Stuttgart.
kann uns das Ausland lehren, nachdem wir es doch so herrlich weit gebracht!" Diese Zurückhaltung wird schwerlich dazu beigetragen haben, das Ansehen unseres Kunstunterrichtes im Auslande zu heben und die Ansichten über die Leistungen unserer Künstler und unserer kunstgewerb- lichen Institute zu verbessern. Man be- denke nur, dag sich unter den 800 Teil- nehmern des Berner Kongresses zahl- reiche Personen befanden, die in Frank- reich, England, Italien, Amerika usw. eine hervorragende Stellung als Beamte in Ministerien und Regierungen, als Direk- toren und Lehrer an Kunstschulen, als Leiter von Kunstanstalten usw. einnahmen. In London bietet sich Gelegenheit, das Versäumte nachzuholen. Es haben bereits viele Regierungen, Korporalionen und Privatpersonen ihre Beteiligung zugesagt, in England selbst stehen bedeutende Frauen und Männer an der Spige der Be- wegung; ein glänzender Verlauf des Kon- gresses und eine fesselnde und lehrreiche Ausstellung von größter Mannigfaltigkeit ist daher mit Sicherheit zu erwarten. Etwas seltsam er- scheint es mir, dag die in Deutschland gebil- deten Komitees es nicht für nötig halten, durch
Vi isserspeiei
///. internationale) Kongreß, Ijondon igo8.
Publikationen in Kunstzeitschriften weitere Kreise für die Angelegenheit zu interessieren, bevor die erhoffte Beteiligung der Regierungen sicher ist. Wenn dies erst der Fall, dann dürfte es für eine erfolgreiche Werbetätigkeit wiederum zu spät sein; denn der Besuch eines solchen Kongresses erfordert, wenn er dem einzelnen dauernden
Nutjen bringen soll, monatelange Vorbereitungen, Sprachstudien, Einarbeiten in die betreffende Materie, Eingaben an vorgesetzte Behörden, Be- ratungen der Mitglieder einzelner Korporationen zwecks Entsendung von Delegierten, nicht zuletjt auch ein rechtzeitiges Sparen zwecks Schaffung des nötigen Reisefonds. otto schefkers— dessau.
Ausgeführt vor dei Kirma \V. Feldt & Co., Frankfurt a. M.
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DIE STICKERIN FLORENCE JESSIE HÖSEL.
Das sei gleich vorweg gesagt: Abbildungen können von den ureigensten Köstlich- keiten ihrer Werke nur eine leise Ahnung geben. Diese Bildstickereien sind in dem Maße Stickerei, daß ihre bildhafte Erscheinung ablösen und für sich dai bieten soviel heißt als ihnen die Seele aussaugen und eine Maske setzen an die Stelle warmen Lebens. Unsere kleine Auswahl soll nicht mehr als einen gut- gemeinten Hinweis darstellen, eine Einladung, zu dem Werke selbst zu kommen.
Ich weiß wohl, wirksam wird der Hin- weis auf ein Kunstweik bei unserm Publikum erst durch den stehenden Zusatz : Der Ver- fasser ist königlicher Professor und Mitglied der Akademie, ein anerkannter Meister in seiner Kunst. Er hat seine Studien in München und Düsseldorf bei den berühmten Professoren X und V mit Auszeichnung absolviert und wurde nachmals öfters vom Kaiser durch Be- stellungen ausgezeichnet. Dem gebildeten Deutschen einen Künstler empfehlen, der keine Schule besucht hat, der folglich nichts kann, gilt als grobe Beleidigung.
Florence Hösel hat keinen Unterricht ge- nossen, ja ihr blieben sogar die vielfachen Berührungen mit der Kunst versagt, die im Zeitalter der Volksbildung auch dem Laien zuteil werden. Von Museen, Zeitschriften, Arbeiten fremder Künstler hielt sie sich hart- näckig fern. Ihre Bilder verraten denn auf den ersten Blick, daß sie »nichts gelernt« hat. Manchmal zeigen sich bedenkliche An- klänge an Kinderzeichnungen, fehler in der Perspektive sind recht häufig, Und die Natur weist Formen auf. die gewiß in keinem Lehr- buch zu finden sind.
Aber es ereignet sich das Merkwürdige, daß wir trotz alledem vor ihren Stickereii n seltsam tiefe Eindrücke empfangen . daß sie uns starker packen, als eine ganze Galerie der geschicktesten Akademiker. Darum muß von ihnen gesprochen werden
Denken wir nicht an die Skizzen des -Pan«. Das war bewußte, affektierte Primi- tivität. Florence Hösel ist jede Affekl
fremd. Sie schärft naiv . weil sie nicht anders kann. Ein unverbildetes, ursprüng- liches Künstler-Temperament wirkt in ihr und beherrscht sie mit solcher Eigenwilligkeit, daß der künstlerische Drang sich unmittelbar in das Werk umsetzen muß. Ein Einfluß von außen ist ebenso unmöglich wie bewußte, überlegte Wahl.
Aus der Tiefe des Unbewußten wachsen ihre Werke herauf, darum ergreifen sie tief Kein fremder Ton stört die Reinheit der persönlichen Aussprache. Wie selten ist solche Reinheit und Unmittelbarkeit in unserer Kunst. Es wimmelt von Zeichen und Formeln und »Stilen«, die durch hundert Hände gegangen sind und ihre Seele schon längst verloren haben. Je abgegriffener sie sind, desto all- gemeiner ihre Anerkennung. Schließlich werden sie zur Schulschrift.
Naturen wie Florence Hösel können sich eine Schulschrift nicht aneignen, weil ihre Hand zu eigenwillig ist, um sich den Zügen einer Allerwelts - Kalligraphie zu bequemen. Korrektheit, diese fremde, allgemein geltende Norm, das Ziel der Masse, erreichen sie nie. Was sie hervorbringen, sind lauter Neu- schöpfungen eigensten Gepräges, ohne Vorbild, ohne Anlehnung an die Tradition, ohne die Basis eines Stils.
Und doch ist das tausendmal wertvoller als alle Korrektheit. Wir nehmen die Mängel der Zeichnung und Komposition gerne in Kam, «enn dafür jedes klemmte Fle< kchen gi w ist mit dem Blute der Persönlichkeit. Die improvisierten Naturgebilde, in denen sich du- I nwissenheit versucht, tragen den Stempel menschlicher Erfindung, sie werden uns lieb eben als Zeugen naiven, tastenden \ ersuchens oder sieghafter Erfindungskraft.
e unserer besten Künstler zur Karikatur ihre Zuflucht nehmen, um ihrem nach intensivstem Ausdruck zu genügen. Hier sehen wir die naiven Bildchen einer Stickerin, die zum l berfließen voller Aus- druck, voller Seele sind trotz ihrer simplen Mache und ihres Mangels an Schule. < Hier
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HI.ORENCE JESSIE HÖSEI. BERLIN.
vielleicht gerade deshalb. Vielleicht hatte ihrer Kunst die Schule den zartesten, köst- lichsten Flaum der Ursprünglichkeit abgestreift, vielleicht verträgt sich Können , Fertigkeit, Korrektheit gar nicht mit Tiefe der Beseel- ung und reiner Kraft des Ausdrucks. Sicher hätte uns die Schule des seltenen Schauspiels beraubt einer echt primitiven Künstlerschaft durchaus verwandt den Primitiven des Tre- cento, der altdeutschen Kunst) in unserer überbildeten, überkultivierten Zeit.
Florence Hösel wird auch keine Schule mai In ii. Sie hat keinen erlernbaren Stil. Wer In na« hfolgcn will, muß seine eigene Person ein etzen, muß sich redlich muhen und sich ganz hingehen, wie sie's selbst getan hat. — l orence Hösel ist Engländerin ihrer Ab- stammung nach; ihre Wiege stand in Süd- Afrika. In Deutschland wuchs sie auf und Ausbildung im Gesang. Erst vor wenigen ihren entpuppte sich ihre Begabung für die Stii kerei. Seitdem arbeitet sie mit einem bewundernswerten Fleiß und hat schon ein recht umfangreiches »Werk aufzuweisen. Museen haben bereits Arbeiten von irben, die ja zweifellos mit ihrer Kunst zur Zeit vollkommen allem steht.
Die Rasseasthetiker werden von diesen Angaben in einige Verlegenheit geraten. Tragen diese Bildstickereien nicht unver- kennbarsten deutschen Charakter? Sie sind voller l'hantastik, ungelenk, aber ehrlich in der Form, und so wundervoll »beseelt«. Frau Hösels Art weicht allerdings beträchtlich ab von der einer Jessie-King, Mackintosh, New- bery usw. Das rührt aber doch kaum davon her, daß sie schlesische Motive benützt und daß sn- in Deutschland lebt. Es ist etwas voreilig, naive, unfertige Kunstübung mit starken seelischen Werten sogleich für uns in Anspruch zu nehmen , wie es oft geschieht.
Wohl aber ist ihre Kunst eine weiblii he Kunst im vollsten und besten Sinne. Als Frau griff sie zur Nadel, um ihre Phantasien zu verwirklichen. Die Liebe zur Nadelarbeit, zum Verkehr mit den weichen bunten Ge- weben ist der Frau angeboren. Jeder Stich dieser Stickereien aber enthüllt eine schier mütterliche Liebe zu den zarten Stoffen und Werkzeugen. Sie pflegt den Faden. Sie führt und spannt und dreht und legt ihn so, daß er alle Tugenden seiner Farbe, seiner Struktur entwickeln kann. Sie weckt das geheimnisvolle Leben, das in allem Gesponnen
II ORB MI IESSIJ HÖSKI l'.IRI.IN NADELMALEREI
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und Gewebten schlummert, lud schließlich gibt sie noch muh Besten, von ihrer eigenen Seele, den Stichgebilden und Stoffgebilden mit, die .ms ihrer Hand hervorgehen, sodaß jedes Stichelchen und Knötchen und Eckchen wie mit einem winzigen Embryonenseelchen
estatti ersi eint.
Ihre Bilder haben eine frauliche Seele. Schüchtern und zaghaft .sind die Linien. Zuweilen aber fährt ein plötzliches Wehen hinein, doch leise wie in Träumen, die Formen wachsen ms Phantastische, und die zärtliche, friedliche Geduldarbeit scheint plötzlich von einer Aufwallung und Verwirrung der Gefühle unterbrochen. |ähe , herbe Leidenschaftlich- keit zerzaust dann die Kronen der Bäume, lönert, ungeschminkt, wie auch das
Farbig gesticktei Wi
l'.c kigsi nüchterne nicht geglättet war. Eine weiße Lohe fahrt auf. Ein Wald weißer Stämme , hinter dem blauschwarz die Ferne versinkt. Doch bald herrscht wieder das vergnügte Spiel der Knötchen und Strichelchen. Seltsam weiblich ist auch das Bemühen, Wirklichkeitsbilder zu geben, die dann in allem so ganz, und gar unwirklich werden. Ein tastendes Bestreben, dem die erste Grundlage fehlt, der harte Tatsachensinn des Mannes. Die Natur war mit dem Gefühl gesehen und wird aus einem Gemisch von Erinnerung. Phantasie und Empfindung wieder aufgebaut. ein schwächliches, gerade in der Schwäche liebenswertes Unterfangen. Die naive Selbst- tauschung wird dann vollendet von der Tech- nik der Hand, die unbewußt, und desto un-
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Die S/ii kcrin /■
Hose/.
umschränktcr, regiert. Reinheit der Technik, Reinheit des Stiles. M>nst erst nach Kämpfen durchgesetzt, erwuchs hiei unbewußt aus der übermächtigen Suggestion der Nadel. Frau Hösel sticht keine Vorzeichnungen aus. Nichts zeichnet sie wir. Die Gebilde gehen als reine Stickerei ans der Nadel hervor. Die Nadel 51 hafli ihre eigenen Bäume und Blumen, ihre eigene Natur. Ks ist eine Neugeburt der Well Q andere I »aseinsformen hinein. Seidige Wolkenstreifen schweben über hellen Wiesen- Hecken , die mit Heerzügen kleinster Gras- strii heichen und Blumentüpfchen besetzt sind. Und das drangt sich und schiebt sich, wendet sich zu und ab, ist lebendig wie eine Volks- menge und hat wirklich eine Seele, aber nur eine seidene Gespinnstseele, und der Einzelne kann nichts tun als sich ausspannen und ein- krallen in den Stoff, sich drehen und im lachte glänzen. Die schöpferische Nadel bildet Bäume als ein tierüst langstämmiger Fadenbündel , die sich verzweigen in eine sparrige oder im Winde flatternde, mit aller- lei Zierlichkeiten, Knotehen, Kreuzchen, Stichpärchen besetzte Fadenkrone. Loser ramburstich breitet einen weichen Moos- teppich unter die Baume. Aber die Bäume und Straucher der Nadel zeichnen oft rätsel- hafte Gesten gegen den Himmel, gleich Dämonen, voll Wildheit und Sehnsucht.
Die Nadel, die hier Bilder schafft, er-
scheint strenger, aber nicht ärmer als Pinsel und Stift, denen die Bildschöpfung sonst vor- behalten ist. Übrigens ein grundloser Vor- behalt. Gestickte Bilder haben kein geringeres Daseinsrecht als die gemalten. Ihnen gehört sogar die Priorität. Denn die gestickten (und gewellten) Bildteppiche existierten vor dem selbständigen Gemälde. Freilich das Aus- sticken vorgezeichneter Konturen ergibt kein vollwertiges Kunstwerk. Die Füllstiche sind und bleiben tot. Alier hier, wo jeder Stich lebt, wo sich offenbart, mit wieviel Seele der Faden getränkt werden kann, stehen wir zweifellos auf der Höhe reinster Kunst.
Die dekorativen Stickereien von Florence Hösel zeigen schlichte, anspruchslose Motivchen in kräftig- frischen Farben. Ein sie herer Farbensinn spricht daraus, der eigene Wege geht. Auch ihre Möbel sind ganz auf die farbige Wirkung hin ersonnen. In den Bildern hält die Farbe der Zeichnung gerade das Gleichgewicht. Nur hie und da erscheint das Bild der Farbe wegen gemacht. Immer aber ist dafür gesorgt, daß die «schöne« Farbe im Ensemble ihren Reiz nicht einbüßt. Das Bild ist eine Harmonie aus einzelnen farbig schonen Partien : Böcklins Prinzip. Garne und Stoffe färbt sich Frau Hösel selbst. Die Auswahl im Handel ist leider noch immer sehr beschränkt und zum großen Teil von der Kleidermüde abhängig. a. jaumann.
;kcissek WAND-BEHANG VON FLOKENCE [ESSIE HÖSEL BERLIN.
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IKII/ NITSCH DANZIG. BUCH-EINBÄNDE IN LEDER MIT HAND -VERGOLDUNG.
GEWEBTE WOLLENE UND GESTICKTE FENSTER- UND TUR-VOR H ANGE UND DI VAN-DECKEN.
HRI VON DEN W1RZENER TEITUH- UND VELOURS-FABRIKEN A.-G
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EKKEK-VOKHANGE MIT K UK BEI.M II KI K EI.
VORHANGE, TISCH- UND DIVAN-DECKE, WOLLE GEWEBT.
AUSGEFÜHRT VON DEN WURZENEK ['EPPICH UND VELOURS-FABRIKEN \ G
Dt) Garten a/s Wohnraum.
DER GARTEN ALS WOHNRAUM.
/""Jartenwohnen, Qartenleben überhaupt, scheint ^-* mir, wird lange nicht mehr seinem hohen Werte nach geschäht und wo's geschieht, da wird es meistens nicht verstanden - auszuüben.
Qartenleben bewußt zu genießen ist, seine volle ethische Bedeutung erkennen. Nur wer das Her/ sich warm erweiten fühlt, wen wohl die Brust ein unnennbares Glücksgefühl durch- strömen kann in seinem Garten, nur der lebt in ihm. Dem wird sein Garten geben, was er immer sollte: Sammlung und sittliche Kraft - Erhöhung seines Menschentums.
Unsere Altvordern - um unsere letzten guten und allgemeiner bekannten Garten zu streifen - widmeten, inmitten der Familie, einen be- trächtlichen Teil ihrer Zeit dem Garten. Der war, von Hecken und schürendem Gemäuer traulich eingeschlossen, architektonisch gebildet, ein Wohnraum. So wohnten sie in ihrem Garten, in welchem Blume, Strauch und Baum, mit feinem Sinn einander beigesellt und liebe- voll gehütet, durch Erinnerung und stetes Neu- erleben, jedwedes einen Platj in ihrem Herzen hatte. Was müssen solche Stunden heimelichen Umgangs mit der so heiter-schönen Welt jener Garten für die Menschen, für die Völker bedeutet haben, die sie besaßen, wenn die Empfindsamen der Heutigen noch beim Anblick uns erhaltener Reste ein machtvolles Sehnen nach Glück und Reinheit überkommen will! Das aber erfüllt unsere herrschende Gartenkunst nimmermehr. In unsern Gärten jetjt kann man nicht wohnen, kann man nicht glücklich sein!
Der Garten kam herunter, als wir begannen, seines Wesens besten Teil, seinen architektonisch- raumlichen Charakter zu vergessen. Fast jedes der großen Kulturvölker hat, wie die Geschichte zeigt, eine blühende Gartenkunst geschaffen. Bei allen fast der gleiche gesunde Aufstieg vom lapidaren, rein zweckmäßigen Nutzgarten zu dem in Form und Farbe mehr oder minder fein differenzierten Zier- und Wohngarten auf geo- metrischer Basis. Denn, der ursprüngliche Nurj- garten ist notwendig immer geometrisch und logisch müßte da sein konsequenter Ausbau immer zum architektonischen Bilden führen, zum architektonischen Garten, der dann durch Klima, Sitten und Begabung eines Volkes mit- bestimmt, in wunderfeinem Spiegel seine Seele zeigte. Die Gärten der Ägypter, Hellenen und Römer, die maurischen Gärten, die Gärten der Renaissance und der Franzosen unter Ludwig XIV., chen Gärten der werdenden Städte, die Burgen-, die Klöster- und die Bauerngärten — alle waren, und sind sie zum Teil noch, nach t'.'kti mischen Gesehen räum lieh aufgebaut. Und wenn die alten Perser sich landschaftliche ' schufen und die Chinesen, denen
wir unsere „natürlichen" Gärten danken, noch heute Landschaften imitieren, so sind das un- zweifelhaft Zeichen der Begrenzung, mit Symptome kulturellen Niedergangs. Was wissen wir denn von der Gartenkunst des Sonnenreiches vor Jahrtausenden ! Bei allen diesen Völkern haben ja früher oder später Berührungen untereinander stattgefunden, die ein strenges Scheiden des Gewachsenen vom nur Übernommenen hindern, aber wer kann wohl den Urvölkern Mexiko's und Peru's ihre schönen architektonischen Gärten ge- schaffen haben, von denen uns die Conquistadoren begeistert erzählen?! Jede gesunde kulturelle Entwicklung führt, unter anderem, eben auch zum architektonischen Gartenbilden.
Und wir, wir fühlen noch heute unmittelbar oder doch mittelbar auf so vielen Gebieten unserer sinnlichen Betätigung das ewig pulsierende Leben jener längst entschwundenen Kulturepochen und zehren davon — nur deren einen, hochent- wickelten Zweig haben wir verloren: den schönen, vielbesungenen Garten.
Das Schicksal ist gerecht: Wir missen ihn mit anderen Gründen deshalb, weil wir das allen, im Ausdruck noch so getrennten Garten- typen bis in die lerjte Zeit Gemeinsame, das ausgesprochen Räumliche mit leichtem Sinn verachtet haben ! Und wenn wir sehen, wie sich's allmählich steigend regt, wie's überall mit Wort und Tat zur Umkehr ruft, was ist's im lernten Sinne mehr als die Erkenntnis jenes Unterlassens, und alle praktischen Versuche im neuen Gartenbilden, was sind sie schließlich anders als ebensoviel Experimente zur leuchten- den Aufgabe: Wiederbelebung der alten, schönen Garten räume im neuen Geiste!
Räume aber müssen nach tektonisch-bau- lichen Gesetzen gebildet sein, das bedarf keiner Erklärung. Also auch im Garten. Deshalb ist der Begriff vom Gartenraum von dem des geo- metrisch-architektonischen Gartentypus nicht zu trennen ; er ist mit ihm identisch.
Es ruft zur Umkehr! Wir wollen wieder lernen, den Rhythmus architektonischer Linien auch im Garten zu erfühlen, wieder lernen in ihm zu leben, in ihm zu wohnen. Dann aber holt sie flugs heran die hegenden grünen Hecken, her die sicheren, rankenumkosten Gartenmauern, hinter deren Schufj nur, unbeobachtet, unge- zwungenes Familienleben sich entfalten kann. Schafft wieder ehrliche, gerade Wege und weite Plätze in euren (iärten, damit ihr nicht zu taumeln braucht. Und als Wichtigstes: bringt Blumen und Grün wieder zu Recht, d. h. jedes an einen Ort, den seine Eigenart verlangt, bestimmt weise Art und Zahl - baut wieder rhythmisch gliedernd, denkend mit dem schönsten aller Materialien, baut bewohnbare (iärten, Wohngärten!
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EIN LANDHAUS VON ARCHITEKT F. WILH. JOCHEM-KIEL.
Auf der Hügelkrone einer Lichtung im Kitje- . berger üeliölz hat Architekt F. W. Jochem -Kiel, ein früherer Olbrieh-Schüler, ein Land- haus erbaut. Einige Abbildungen des kleinen Werkes sind hier wiedergegeben, weil sie der Beachtung wert sind. - Aus dem satten (irün der Wiesen wachst der dunkelviolette Klinker- bau des Sockels hervor; in breiten Massen liegt das Erdgeschoß darauf: rote Handstrich- Steinc mit grüner Fugung. Darüber, gleich einer Krone, der rotgelbe Putjbau des Ober- geschosses, eingehüllt von den großen, nur durch einige Brechungen belebten Dachflächen. Das Ganze ein eigenartiges Farbenbild, zu dem die Rosenterrasse des Vorgartens und die dunkeln Buchen des Hintergrundes in schönster Harmonie stehen. Sachlich streng, aber über-
AUCHITEKT F. W. JOCHEM KIEL.
Treppen- Anlage u. Speisezimmer ans dem vorstehenden Landhaus.
aus freundlich ist die ganze Anlage. Wie sich das Äußere dem Charakter der Land- schaft aufs glücklichste an- paßt, so entspricht die innere Gestaltung den Bedürfnissen der Bewohner vollauf. Wohn- zimmer, Speise - Zimmer, Veranda und Diele - alle im unteren Stockwerk gelegen - sind durch grofje Glastüren miteinander verbunden, sodaß diese Räume bei Familien- festen, die im Norden ziem- lich häufig sind, zusammen- hangend benut3t werden kön- nen. Auch im Innern ist alles auf Farbenharmonie gestimmt. Das hier abgebildete Speise- Zimmer hat warme, behagliche Stimmung. Die Wände sind bis Türhöhe dunkel rotgrau gestrichen. Der obere Teil der Wand hat ähnlichen, aber bedeutend helleren Ton. Die Möbel sind hell Eichen, die Vorhänge und Bezüge grau.
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Bd. 21
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