Skip to main content

Full text of "Melodica 10"

See other formats


Banda sonora de un ano en movimiento 



132 paginas de reporte sobre musica en Chile * Legua York: "Estamos en campana para 
despabilar giles" • Perrosky: el duo que llego mas lejos en 2010 • Cuecas bravas, choras y 
centrinas: la seleccion del ano • Cristian Heyne, productor pop: "Para mi esto es cualquier cosa 
menos un trabajo" • De nuestro corresponsal en Valparaiso: Pascuala llabaca y toda la fauna del 
puerto • Resenas frente a frente: Paredes y Cabezas, Inti-lllimani por 2 • Los Mac's: la historia 
del primer long play del rock chileno • Informe: recuento de discos de 2010. 



% 




\ 



Melodka es una publicacion independiente de 
recuento anual sobre musica y discos chilenos. 

Aparece en enero. 



Production y edition David Ponce. 
Diseno Antonieta Corvalan. 

Escriben Adriana Barrueto, Araucaria Rojas, Evelyn Erlij, 
Felipe Mardones, Jordi Berenguer, Jordi Lloret, Jorge 
Castillo, Luis Felipe Saavedra, Marcos Moraga, Mariana 
Montenegro, Rene Cevasco, Rodrigo Alarcon y David 
Ponce. Correction de textos Veronica San Juan. Foto 
de portada Verena Urrutia. Fotos de Antonio Larrea, 
Ariel Altamirano, Carlos Cadenas, Carmen Barahona, 
Claudia Guzman, Consuelo Mujica, Christian Hirth, Elisa 
Assler, Felipe Cantillana, Francisco Bermejo, Gabriel 
Schkolnick, Gonzalo Donoso, Hixaga, Javiera Eyzaguirre, 
Jorge Villa Moreno, Juan Pablo Abalo, Luna Heyne, 
Mariana Montenegro, Natalia Dintrans, Oliver Knust, 
Pascal Krumm, Rod, Rodrigo Basaure, Rodrigo Salinas 
Muinoz (Colectivo Obreros Visuales), Scarlett Segura, SK y 
Xavi Vaque. Ilustraciones de Marcelo Gacitua y Pablo de 
la Fuente. Tipograffa de portada: Botota, del disenador 
Javier Quintana (www.torodgn.com) 

Contacto revistamelodica@gmail.com 



creative 
commons 



Algunos derechos reservados 
Esta publicacion esta disponible bajo una licencia 
Creative Commons 2.0 Atribucion - No comercial - 
Licenciar igual. 

Puedes copiar, distribuir y exhibir libremente estos 
contenidos y generar obras derivadas. No puedes 
obtener beneficios comerciales de ellas y debes dar 
credito a los autores. 

El contenido disponible bajo esta licencia corresponde 
solo al material escrito. Las fotograffas son propiedad 
de los autores indicados en los creditos, y han sido 
proporcionadas con fines promocionales. 



In dice 



Pagina 



Pagina 



Redactores 4. 

Editorial | Resumen de noticias g 

Legua York | En campafia permanente para g 

despabilar giles 

Perrosky | El mal, el bien y la fructffera ""i 

repetition 

Inti-lllimani x 2 | Discos incomparables 20 

Fakuta | La revolution que esta en el pop 2I| 

Tryo Teatro Banda | Trompetas como catalejos 30 

Genealogfa de la Cueca | Parcito, trfo y lotes 32 

cuequeros 

Cristian Heyne | Productor del ano k2 

Juan Pablo Abalo | Cuanto vale la opereta 52 

Musicas del puerto | Pascuala llabaca y la 5/4. 

fauna que suena en Valparaiso 

Chosto Ulloa I El guitarron hace silencio 62 

Pulso de carnaval | Naturaleza fundamental, 6f* 

mente mestiza 

Congreso | Letras de este lado del sur 80 

Paredes y Cabezas | Encuentros cercanos 8f* 

The End of Samsara | El hombre que se 88 

reencarnaba 

Mexico en Chile | Charros, llaneros, reales y 98 

kuatreros 

Los Mac's I Una vez cuatro hombres 102 

empezaron a girar 



Recuento de 2010 

Musica tradicional, folclor y la cueca 

Nueva Cancion Chilena, fusion y la cumbia 

Voz y guitarra acustica 

Hip-hop, funk y soul 

Jazz 

De repertorios catedralicios a contemporaneos 

Musica electronica y experimental 

Pop independiente 

Rock, punk, garaje, psicodelia 

Blues, rock progresivo, industrial y metal 

Rock y pop 

Balada, ranchera, exitos tropicales y de TV 



106 
108 
110 
112 
114 
116 
118 
120 
122 
12^ 
126 
128 
130 



Escriben en este numero 



El lider del grupo de hip-hop Legua York, Lulo Legua, 
abre estas paginas entrevistado por Marcos Moraga. 
Periodista del difunto diario de papel La Nation y del 
suplemento cultural LCD del mismo medio, Moraga 
colabora actualmente en el diario La Tercera. 



Periodista y creador del podcast El Mapa, Felipe 
Mardones mantiene desde 2006 ese espacio y ha 
colaborado ademas en Zona.cl y otros medios. En esta 
edition dialoga sobre pop y musica independiente con 
la cantante Fakuta. 



Licenciada en musica y estudiante del magister en 
artes de la UC, Adriana Barrueto presento en 2010 
la ponencia sobre el duo Perrosky "Otra vez: analisis 
intertextual para la identification de un idiolecto mu- 
sical", y vuelve sobre el tema en estas paginas. En 2009 
escribio para Melodica sobre el duo Philipina Bitch. 



Evelyn Erlij es periodista, trabaja en la redaction 
de Artes & Letras del diario El Mercurio y su rese- 
fia de la compania Tryo Teatro Banda es su segunda 
colaboracion con Melodica, luego de la cronica de viaje 
sobre la gira que el grupo La Mano Ajena emprendio 
al Festival de Kustendorf, Serbia, en 2009. 



Las dos alineaciones rivales de Inti-Illimani lanza- 
ron discos en 2010, y el doble estreno es resenado por 
Jorge Castillo, periodista y redactor de articulos, bio- 
grafias y semblanzas sobre musicos y conjuntos de la 
Nueva Cancion Chilena y el Canto Nuevo para sitios 
como Latinoamericano.cl y MusicaPopular.cl. 



Conocedora de la cueca en vivo, Araucaria Rojas 

tambien la sabe por libro. Licenciada en historia, ha 
publicado articulos en Casa de las Americas (Cuba) y 
en la Revista Musical Chilena y es coautora de los li- 
bros "Piernal de cueca chora" (2009) y "Conversaciones 
sobre la cueca / Las cuecas de la lira popular" (2010). 



Detalle de la caratula del compilado Escuelas de Rock 
16 (2010). Diseno por Rocio Rivera Serey 



Musico y periodista, Luis Felipe Saavedra ha escrito 
en medios como Diario 7,Anuario Arte, Super 45, 
MUS y esta revista. Aqui entrevisto en 2009 a los mu- 
sicos Mika Martini y Familea Miranda, y hoy resefia 
la opereta El participante, de Juan Pablo Abalo. La 
melodica de la portada de Melodica es la suya. 

Vive en Valparaiso y desde alii Rene Cevasco envia 
un reporte sobre los "cantoautores" del puerto. Cevasco 
es autor del libro "Senales crujientes" (2008), sobre el 
cantante Alvaro Pena, y produce el espacio de musica 
independiente Rockceania en Radio Valentin Letelier. 



Seguidor de Congreso desde los afios '80, el periodista 
Jordi Berenguer dialoga en verso y prosa con el can- 
tante y autor de las letras del grupo, Francisco Pancho 
Sazo, quien en 2010 ha vuelto a contar historias y a 
hacer memoria en el disco Con los ojos en la calle. 

Poeta, cronista, editor independiente y gestor del espa- 
cio contracultural santiaguino Matucana 19 en los afios 
'80, Jordi Lloret conoce desde entonces el trabajo de 
Silvio Paredes y Carlos Cabezas. Y aqui resefia los res- 
pectivos discos nuevos de ambos: otra revision paralela 
que trajo 2010. 



Titulado como coautor de la tesis "Solo recita el que 
no sabe tocar: voces del guitarron chileno en este siglo" 
(2009), el periodista Rodrigo Alarcon escribe aqui a 
partir de esa experiencia una despedida al eminente 
guitarronero pircano Osvaldo Chosto Ulloa, muerto en 
2010 a los 74 anos. 



Integrante del duo pop Denver y licenciada en musi- 
cologia de la Universidad Catolica con la tesis "Ras- 
gos de la musica ranchera chilena" (2009), Mariana 
Montenegro revisa aqui la escena popular de corridos, 
rancheras y cumbias rancheras nacionales. 



EDITORIAL 



• \ 




Resumen de 
noticias 



&te dac h 'pi** **»«*» » a^' 1 ** 3fl *T**£* * 



a iuux ccu^a 



4i/i a Ga operation de 

TamJbtfi u a*abada nuenha* S3 owvew* <fcu*laa afcapad" baj, 

J3 pL JU L «a— * eai hiua*U*u pa* ««*. - pi*. S^ XXI 

^ .uenfcuu tante Race* aaticia rrtoadujil de 6! e coda <to $ 

(hue, iuceden. ea Cfufie. 



Ls efc PaC* ^ deja 



'!/'■' " W'Mc MIL 



a mite* de dammfcicadsA. 

a U due. » p^U - «a eu. « la fatal* . i^^ * at. p*bto. lV»a Chid 



(Parrafos impresos en la caratula del primer disco del 
duo de cuequeras El Parcito, El Parcito y sus cuecas con 
mono. Chile, noviembre de 2010): 

Este disco fue grabado mientras un grupo de 32 
mapuches se somete a una larga huelga de hambre por 
hacer valer sus derechos y por exigir al Estado chileno 
que ponga fin a la aplicacion de la Ley Antiterrorista 
en sus causas. 

Tambien es grabado mientras 33 mineros quedan 
atrapados bajo tierra (Mina San Jose) por no tener 
los recursos ni las herramientas para sacarlos en pleno 
Siglo XXI y mientras tanto hacer noticia de esto cada 
dia y asi ir tapando otras cosas que suceden en Chile. 

Este disco es hecho el mismo ano en que un gran 
terremoto sacude a todo el pais y deja a miles de 
damnificados. Para todos los nombrados va dedicado 
(con todo el amor) este disco para todo ser que cree en 
la justicia e igualdad de este pueblo. [Viva Chile! 



ENTREVISTA 



Sea 



UhBP? ■* j vT? »>^^WS 



legwa Tor* 



^1 



i - 



En campaha permanente 
para despabilar giles 



Miembro fundador de Legua York, electricista de profesion, trotamundos 
por vocation: Lulo Legua, de 31 anos, sintoniza los sonidos de Radio Le- 
gua York, el ultimo disco de los referentes del hip-hop national. Y tambien 
hace un repaso en rimas al estreno del gobierno de derecha: "Ha sido un ano 
tragico, pero apostamos por la esperanza", dispara el rapero. 

Por Marcos Moraga L. | Foto: SK. 




"Debe haber un santo moviendo hilos por noso- 
tros", dice Lulo Legua, tratando de explicarse por que 
las cosas funcionan para Legua York, el colectivo que 
integra desde los anos '90, hoy completo junto a Cien 
y Homer. Lo dice el rapero que se crio en la pobla- 
cion de la que toma su apellido de MC, escuchando a 
Victor Jara, a Quilapayun y a otras voces descreidas de 
las cortes celestiales. Lo dice el musico que hoy publica 
un disco llamado Radio Legua York (2010), con una 
cancion titulada "Pare de sufrir", donde junta rimas 
para denunciar a los profetas de acento falso portugues 
que ofrecen salvation en comodas cuotas. 

Pero no queda otra. Legua York, un testimonio am- 
bulante de persistencia combativa en el hip-hop nacio- 
nal, ha cerrado el afio con un disco nuevo y agradecien- 
do, por ejemplo, otra oportunidad que Gustavo Arias, 
el mismo Lulo Legua, de 31 anos, tuvo para viajar a 
mostrar sus letras al festival de Santarcangelo en Italia, 
hacia donde pudo volar por mediation de la Direction 



de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones 
Exteriores, Dirac, en julio pasado, cuando ya el nuevo 
gobierno de derecha estaba instalado. 

-Es rara la hueva. Rara, rara, rara -concluye-. 
Despues de Huelga de hambre (2004, el anterior disco 
publicado en formato fisico por el grupo) hemos ido 
ya con formation completa tres veces mas a Europa 
(2005, 2007 y 2009), todo con el auspicio de pasajes 
de la institution Bachelet. En julio pasado me toco ir 
solo. Fui a tocar y a representar la grafica del colectivo 
muralista BRP (Brigada Ramona Parra) con una tec- 
nica de street art rojo llamado "Invasion Allende", que 
consiste en pegar las caras de Salvador Allende en dis- 
tintas circunstancias y lugares del mundo. No se bajo 
que logica la gente de la Dirac todavia aposto por pasar 
un pasaje para esa locura y para estas rimas acidas. No 
tuvo cuestionamiento, hasta donde yo se, de parte de la 
administration actual. No se que santo en la corte del 
mas aca o mas alia esta moviendo hilos. 



10 



Inicia sus transmisiones Radio Legua York: Cien, 
Homer y Lulo Legua emiten desde la comuna de San 
Joaquin para el mundo. "No pretendemos ser los mejo- 
res, ni nunca lo hemos pretendido. Pretendemos no ser 
olvidados, nomas", dice Lulo Legua. 
Foto: SK. 



-Por ese lado, entonces, todavia no sienten cam- 
bios. ,;Pero como se colo este periodo de la adminis- 
tracion Pinera en el nuevo disco de Legua York? 

-Este disco lo definimos como una reserva de cali- 
dad de Legua York, porque paso por todos los procesos 
del vino de exportation. Las letras estan escritas en 
distintos periodos, desde hace un ano atras y algunas 
mas actuales. Pero aunque fueran todas antiguas, no 
es lo mas relevante. El Chile actual, a pesar que nos 
veamos modernos, es la misma hueva que en dictadura. 
Lo mismo que paso con el traicionero de Videla (Er- 
nesto Videla, el recien condenado dictador argentino), 
lo mismo que paso con Pinochet, lo estamos viendo 
encarnado en Sebastian Pinera: el maquillaje de una 
sociedad moderna. Yo escucho mucho a Violeta (Parra) 
y Victor (Jara), y se que lo que ellos dijeron en su Chi- 
le, es lo mismo que yo quisiera decir en mi presente. 
Los grilletes se cambiaron por plastico cuadrado. 

-La forma en que ustedes lo dicen si que cambio. 
Hay una distancia gigante entre esa primera graba- 
cion casera de 1999 y los aspectos tecnicos de este 
Radio Legua York. 

-Tener ese primer disco en cinta es un orgullo, un 
lujo y un cable a tierra: nosotros no somos de esta ge- 
neration ni de una nueva escuela. Somos de la escuela 
perdida. No nacimos en la Unidad Popular ni en los 
primeros anos de dictadura. Somos de esos '70 y tantos 
finales, lo que nos da toda esta responsabilidad para 
decir "Aca estamos, somos consecuencia y legado de lo 
que paso". Agradecemos haber existido en ese mo- 
mento justo, durante el cambio generational entre la 



guitarra de Silvio (Rodriguez) y la invasion norteame- 
ricana. Tuvimos que asumir ser parte de ese mestizaje 
en carne propia e hicimos este cruce entre las letras y el 
mensaje de la esperanza con los sonidos que venian del 
otro lado. 

-Esa seria, entonces, la constante que identificas 
entre esta production y el initio. 

-Claro. Es nuestra piedra solida. La calidad tecnica 
de Radio Legua York corresponde a esta epoca, donde 
ya no tenemos ese tarro que nos costo sangre y sudor, 
con samples en disquetes. Hoy es posible andar con 
un PC en la mochila y eso tambien es correspondien- 
te al Chile actual: todo se puede si tienes dinero. En 
Francia, la fabrica de raperos funciona facil: con lucas 
puedes comprar al huevon que te hace la letra, la pista, 
te graba, sintoniza bien tu voz; al disenador y a un 
productor que te mueva. Eso esta pasando en Chile: el 
autotune esta enraizado en muchos falsos rimadores. 
Me quedo con las palabras de la gente que se sorpren- 
de de estas canciones porque les gustan mas en vivo: 
le digo "chucha, gracias; lo hacemos de corazon". No 
pretendemos ser los mejores, ni nunca lo hemos pre- 
tendido. Pretendemos no ser olvidados, nomas. 

Desde la sombra 

Legua York programo el lanzamiento de Radio 
Legua York en el Centra Arte Alameda, el pasado 2 
de diciembre. Estaban sus seguidores de siempre, las 
caras conocidas meciendose entre el beat de nuevos 
temas masterizados por el productor Cenzi (Gaston 
Gabarro) en Canada, en un disco que reune tambien 



11 



colaboraciones del espanol Urban (ex Genoracion) y 
la cantante Moyenei. "Y entre los conocidos, tambien 
harta gente clase media, media alta, cabelleras rubias y 
narices respingadas", relata Lulo acerca del publico en 
el lanzamiento. 

Esa fue la primera campana en una avanzada que 
Uaman Tour por Rincones y Poblaciones, que a la fecha 
ya los ha Uevado a Osorno y Coquimbo. Entremedio, 
rie Lulo, recibieron su regalo de Navidad: un quin- 
to basico del colegio Latino Cordillera los llamo por 
telefono porque les tenian una sorpresa. Les mostraron 
una coreografia del tema "A mi pais". "Ninos de nueve, 
diez anos", recuerda Lulo Legua, "coreando, saltando, 
realizando la coronation perfecta para un ano que no 
ha sido bueno. A pesar de lo negativo, hubo cosas re- 
bonitas en este pais devastado como lo dijeron a prin- 
cipio de ano. Estamos terminando bien. Legua York y 
la poblacion La Legua cree en la esperanza. 

-Con Huelga de hambre pasaron muchas cosas 
buenas para ustedes, desde alabanzas en medios 
extranjeros hasta toda esta itinerancia por Europa 
y Sudamerica. iQue expectativas manejan para este 
regreso al formato fisico? 

-Volvimos al disco fisico por el objeto de culto. A 
mi me gusta tener discos y supongo que a otras perso- 
nas tambien. Y vamos a dar todos los formatos posi- 
bles a la gente, sin menoscabar ninguno. Tenemos el 
disco oficial en la Feria del Disco, con muchas paginas 
de grafica, fotos de nuestras giras, afiches, momentos 
importantes. Despues hay un disco que andamos ven- 
diendo en tocatas y que se distribuye en el Centro Arte 
Alameda, que tiene menos paginas, en digipack, cien 
copias donde estan los saludos y un poco de grafica. 



Luego, un formato mucho mas economico, que es un 
disco de tocatas, practicamente a (cambio de) nada. 
Esta en PortalDisc. Y esta el contacto directo, donde a 
la gente que me dice que nos sigue hace rato y no tiene 
lucas le mandamos el disco por Internet y listo. Nunca 
hemos ganado plata con un disco. 

-Hay un par de temas de corte mas sensible en 
este disco, "Amor de pobre" y "Amistad", que quizas 
tengan relacion con esta distancia que asumen del 
rap como sustento. 

-"Amor de pobre" nos toco hacerlo a nosotros en 
este disco, pero es un tema que le ha pertenecido antes 
a muchos otros compafieros. No por nada el coro per- 
tenece a nuestro queridisimo hermano peruano Luchi- 
to Barrios. Esas letras las han pensado Nino Garcia, 
Rolando Alarcon, el mismo Victor (Jara), la Violeta 
(Parra), algun grupo punk en su rincon. Es un senti- 
miento mas alia. Lo mismo con "Amistad". Son temas 
que salen mas alia de la piel. 

-La rabia tambien. Aca disparan contra los pre- 
juicios del rap, en "Bling bling" y "No solo de rap". 

-Somos raperos atipicos. No nos vamos a estar 
abrazando con Snoop Doggy Dog, con Eminem o con 
50 Cent. De hecho, si los vemos, los vamos a agarrar 
a chuchas a los monos culiaos. Son nada. Vayanse con 
sus mentiras y sus minitas. Prefiero estar vacilando con 
un rapero de pobla antes de estar con estas megaes- 
trellas falsas que se han dedicado a engrupir cabros 
chicos. Corre para los raperos gringos como para los 
chilenos que quieren enganar a los pendejos. 

-Y claro, van rimas contra la clase politica en 
"Nuestra funa"y "Quemando autos". En 2008 postu- 
laste a concejal. ,;Se modified en algo tu mirada? 



12 



-Si. Esas van con mucho carifio para la adminis- 
tration actual del Gobierno de Chicle, y para todos 
quienes estan haciendose los huevones con lo que dice 
el pueblo. Mi interes por ser concejal esta vigente, pero 
no lo veo como un oficio. Merece trabajo, pega y dedi- 
cation, pero quien lo vea como un trabajo, como una 
pega para asegurarse el bolsillo, que se cuide porque le 
vamos a sacarle la conchadesumadre en las letras y en 
el dia a dia. Ser concejal es algo que va mas alia y por 
eso soy deslenguado para decirlo, porque me da rabia. 
Mi profesion es ganarme la vida de profesor, de electri- 
cista, de disefiador. De buscavida y trotamundos como 
mi papa, mi tio y mi abuelo. 

-,;Que es ser rapero hoy, en ese contexto? 

-Aunque no me guste siempre, nos sentimos to- 
talmente identificados con esa portada de The Clinic 
recien despues de las elecciones que gano Sebastian 
Pifiera: "Te vamos a dar como caja". Hemos tenido un 
ano donde hemos puesto nuestro pequefio granito de 
arena para decirle que vale callampa, que somos sus 
enemigos numero uno, a pesar de que sabemos que 
esto nos trae consecuencias. Tenemos los cojones bien 
puestos para decirle "No somos tus amigos, pero deja- 
nos decirte las cosas que la gente necesita decirte". Aca 
tenemos que asumir que el gano democraticamente. La 
pega esta en ir a hablarle a la gente que voto por el mas 
que darle al huevon mismo. El compra conciencias. 
RN, UDI, la derecha, compran conciencias. Desde la 
primera vuelta estamos en una campana permanente 
de despabilar giles. Dando peleas para que todos ten- 
gan derecho a votar y a decir lo que sienten. 

-,;Por eso hicieron este disco con un concepto de 
radio? 



-Ser una radio hoy tiene que ver con el contexto 
de haber crecido en dictadura, de ahi que seamos un 
poco parte de toda esta generation de radio comuni- 
tarias y canales comunales. Es momento de plantearle 
nuestro amor mutuo. Estamos experimentando nuevos 
medios, como la pagina de la poblacion La Legua que 
levantamos despues de nuestro viaje a Caracas, basan- 
donos en el ejemplo del Barrio 23 de Enero. Y estamos 
experimentado con nuestro proyecto Radio Latina, por 
Internet, para expandir los sonidos de la gente que no 
suena en la radio. Porque nosotros tampoco sonamos, y 
nos encantaria que estuviese gente como MC Dado de 
El Bosque, Mr. MC Flow, Union Clandestina o tantos 
mas para quienes va todo nuestro respeto, como Jimmy 
Fernandez y Lalo Meneses. Por ahi, por gracia de ese 
mismo santo que esta moviendo hilos, esta sonando 
nuestro single "La sombra" en Radio Uno y para de 
contar. El rap, y este disco sobre todo, para nosotros es 
un medio mas de comunicacion. Y queremos que todos 
puedan sintonizarlo. 



www.leguoyork.com 

www. legu oyo rk. tk 

www.loleguo.cl 



Legua York 
Radio Legua York 
(2010, Gitano). 



RADIO LEGUA YO 




13 




REVISION 



Perrosky 



El mal, el bien y la fructffera 
repetition 



Tres discos publico este duo rockero en un solo ano: canciones en vivo en 
Campantey sonante, mas canciones rescatadas de su historia en Son del 
monton y nuevas canciones grabadas en Nueva York para Tostado, un album 
hecho con Jon Spencer, miisico principal en el rock alternativo internacio- 
nal. Pero la historia sobrepasa los limites de 2010: asi re nueva y consolida 
Perrosky su estilo individual, desde un milenario antes hacia un perpetuo 
despues. 

Por Adriana Barrueto | Foto: Oliver Knust. 




jTres discos en un ano! Perrosky marcha en las ligas 
de los que sacan disco tras disco tras disco. La prensa 
asegura: "2010, el mejor ano de Perrosky". Y sin duda 
este ano ha sido especialmente intenso para el grupo 
que integran los hermanos Alejandro y Alvaro Gomez, 
con actividades ineditas como el particular proceso de 
grabacion en Nueva York de su LP Tostado, a cargo 
del musico neoyorquino Jon Spencer y de su socio 
Matt Verta-Ray, seguido de una considerable gira de 
catorce fechas por varias ciudades del centro y el sur de 
Chile. En el lanzamiento del disco, Alejandro Gomez 
reflexiona con respecto a esto ultimo y comenta al 
publico: "algo que nunca habia pasado (pausa), y que 
nunca mas va a volver a pasar (pausa) ja ja, no. . .", entre 
risas de la audiencia. Y claro, un ano tan productivo y 
de intenso trabajo profesional sorprende, pero los tres 
discos editados no solo nos hablan de eso y mas bien 
permiten decir que Perrosky suma y sigue. 

Es imposible revisar esos discos sin las referencias a 
su trabajo anterior, derivadas tanto de la propia dis- 
cografia como de la polinizacion de influencias. Y en 
ese sentido es insignificante considerar su production 
musical en terminos de cantidad. La historia, cuyo 
origen se remonta al mitico caset Anejo (2002), sigue 
viva y manifiesta un fenomeno de diseminacion, de una 
herencia inmensa de tradiciones cada vez mas profun- 
das, que a la vez implica la aparicion de rasgos propios. 
Donde, por ejemplo, se abre la posibilidad de descubrir 
la productividad en la repetition, y donde la expresion 
y la autenticidad mandan. Porque hay mucho que que- 



da, que sigue, que germina, en una variedad de forma- 
tos y procesos, como la grabacion en vivo {C amp ante y 
sonante), las canciones que van quedando en el raon- 
ton para ser de pronto rescatadas {Son del monton) o 
el novedoso desafio de refrescar ideas y compartir por 
primera vez el proceso creativo {Tostado), mantenien- 
do los lazos previos, para a la vez renovar y consolidar 
el estilo individual. De Anejo a Tostado, pero desde un 
milenario antes hacia un perpetuo despues, y de vuelta. 
Solida construction de largo alcance. Es por eso que al 
emprender la revision de estos tres discos de 2010, des- 
de la audicion del objeto grabado, es necesario abarcar 
tanto mas. He aqui tres breves ejemplos de eso. 

El mal 

Partamos por el final. Tostado y la simbiosis del 
mal. Porque la idea de hacer del mal un sonido, desde 
las bases del blues y los efectos del rock, demuestra ser 
un conducto comunicacional clave entre Perrosky y Jon 
Spencer, que se entiende mejor si recordamos como su 
negra semilla habita previamente en ambos. 

Cultivada y cosechada una y otra vez en la tra- 
yectoria musical de Spencer, esa idea invade todos 
los infectos sonidos de los discos de The Jon Spencer 
Blues Explosion (desde 1992 a 2004). Basta experi- 
mentar su caracteristica forma de cantar con agresivas 
expresiones y un efecto recurrente que emula una es- 
pecie de megafono corrosivo, y con la que, entre gritos 
callejeros, aullidos, insultos y sus clasicos "yeah!!", hace 
declaraciones del tipo de "Takiri 'orders from a higher 



Grabando: Jon Spencer y Matt Verta Ray (a la izquierda) 
y Jon Spencer con Alvaro Gomez, baterista de Perrosky (a 
la derecha), durante las sesiones de grabacion de Tostado en 
Nueva York. 
Fotos: Carmen Barahona. 



power, ladies and gentlemen I got that baaad feeling, 
but right now it feels so good' ("Damage", del disco 
Damage, 2004). 

Son discursos que, junto a la fermentada distorsion 
de las guitarras que suenan a estar constantemente mal 
conectadas, las baterias "tarreras" y la "mala influencia" 
del rap, se comportan como incontrolables ninos pro- 
blema, condenandose en el imprevisible ambiente que 
rematan los filtros y la mezcla en el minucioso trabajo 
de estudio, entre compresiones y destapes del sonido, 
ingeniosos paneos subitos y variadas maniobras deri- 
vadas del overdubbing. Se evidencia asi un estilo que 
en efecto dinamita los patrones tradicionales del blues, 
a los que al mismo tiempo se arraiga tan fuertemente 
que, al final, les da nueva vida dentro del estilo, lo que 
concede a Spencer la condition de representante tan 
autentico como maldito. 

La audicion de Tostado con esta experiencia 
demuestra los trazos de la mano de Spencer como 
productor, pero tambien el potencial que habia en 
Perrosky para que este sonido fluyera. Asi pues, por 
su parte, Perrosky tambien habia estado poseido por 
execraciones que se hacian explicitas sobre todo en 
letras como "Aprovecho el mal, que aun habita en mi, 
estropeando el bien, para una cancion" ("La maldad"), 
o en "El vicio", otra de esa misma lista de canciones 
bastardas del monton, y que dice "Te hace muy mal . . . 
pero me gusta".Temas que suelen utilizar el recurso de 
la linea vocal mimetizada melodicamente con la cruda 
guitarra, como si la basica pero aspera distorsion tam- 
bien estuviera diciendo las rudas palabras, o si la voz se 
empoderara mediante un eco texturado. 

Ademas, el ataque con que sus dedos han raspado 



las cuerdas es un enfasis presente desde las primeras 
grabaciones de Perrosky. Instintos siniestros domi- 
nan tambien canciones como "Abajo" ("Crece el odio, 
abajo") y "Revolver" (". . .matarte a ti porque me caes 
mal"), ambas del disco El ritmo y la calle (2006), y 
la acertada traduction del cover de "Run run run" (de 
Lou Reed) en el EP Otra vez (2004): "Le dijo Maria 
a su tio David, vendi mi alma, me quiero morir, fui al 
barrio bajo a caminar, donde nunca sabes que puede 
pasar", todos germenes de la version perroskiana del 
sonido del mal. 

No es de extranar entonces que sea posible percibir 
la reaction de los viles componentes musicales de cada 
uno, de Jon Spencer y de Perrosky, en una nueva poci- 
ma: Tostado. Muchos recursos que ya utilizaba Spencer 
en sus discos se trabajaron en este album. En general, 
la mezcla y los efectos demuestran ser decisiones que 
apuntan a potenciar ciertos rasgos de la forma de tocar 
de los hermanos Gomez, lo que fluye organicamente 
a traves de las marcas profundas del "sello Spencer". 
De hecho, desde el primer tema se perciben elemen- 
tos tipicos de The Blues Explosion, como los paneos 
extremos y en primer piano, el efecto de guitarra "mas 
alia" de la distorsion, el uso del silencio en contraste 
subito con la masa ruidosa, o el filtro de ese "megafono 
corrosivo" en la voz, la cual cambia radicalmente en la 
parte B de la cancion a delay + reverb, y se ubica mas 
lejos. Esto ultimo es el tipo de arriesgadas artimafias 
que generan el efecto imprevisible recordado. 

"Sin pensar es mejor" es el lema que comanda la 
invitation de "Siguenos sin pensar", track en el que 
estallan las cuerdas vocales y la fuerza defrontman de 
Perrosky, exageradas y seguramente influidas de nuevo 



16 



17 



por los trucos que ofrece el productor. Por su parte, 
las baterias de todo el disco, a veces combinadas con 
percusiones varias, suenan sorprendentemente nitidas 
y arman una fusion entre los tarros hifi de The Blues 
Explosion y la predilection por lo analogo de Perrosky 
en los estudios de Algo Records en Santiago. El exqui- 
sito swing de Alvaro Gomez en la bateria, que encarna 
un legado de encuentros estilisticos populares afroame- 
ricanos, se desenvuelve con su destreza caracteristica, 
acentuada por la claridad de los sonidos y por la cons- 
truction dinamica de la mezcla, en la que, por ejem- 
plo, se destacan neta y asertivamente algunos platos 
que causan especial impresion. Otro factor que puede 
haber influido en la faceta malevola de la ecuacion 
Spencer-Perrosky es la versatilidad de las estructuras 
que funcionaron como materia prima para Tostado. 
Eso sin duda puede haber facilitado el libre acceso de 
las vertiginosas maniobras sonoras que no dejan inco- 
rrupto a ningun instrumento. Habia material podrido 
en Perrosky que pedia y permitia engendrar una reali- 
zation mas producida de su version sonora del mal. 

El bien 

Pero aunque Perrosky crea que no va a llegar bien 
parado al apocaliptico final del que habla en "Todos 
quieren llegar", demuestra ir ganando su merecido 
lugar en el cielo como profeta de los sentimientos mas 
puros, y promueve "Luz" como el single de Tostado. 
Hay asi canciones, tanto en el LP como en los dos EPs 
previos, que siguen mostrando las buenas intenciones 
de otras anteriores como " Vamos", "El hombre sincero" 
(de Otra vez) o "Si tu pudieras" (de El ritmo y la ca- 
lk), pero ahora con una apropiacion y reinterpretacion 
de referencias religiosas y espirituales explicitas. 



La letra de "Luz" podria perfectamente referirse a 
Jesus en un contexto cristiano, sin embargo la decep- 
tion, la nostalgia sin fe y la incertidumbre irrumpen en 
otra estrofa para demostrar los tranquilizantes toques 
paganos del significado. "Gospel" trae consigo un men- 
saje extremadamente conmovedor: "Porque no volvera, 
siento la oscuridad, no tienes que estar mal, no debes 
sufrir mas", sobre todo para el auditor local que resien- 
ta en la especial marca del pulso gradualmente acele- 
rada de la section final los bombos andinos del norte, 
o en las guitarras la entonacion vocal, y en los rellenos 
ritmicos algun cruce con Los Jaivas. 

La fructffera repetition 

Menos frecuentes, pero de profundo alcance, son 
las letras que dejan de lado el discurso directo para dar 
paso a una poesia mas abierta y siempre sugerente, que 
habla de la grandeza en los detalles y de una inspira- 
tion mas bien mistica. 

En una mirada retrospectiva se aprecia como el 
grupo ha mantenido ese lenguaje en canciones con 
reminiscencias. "Prendedor" abre un espacio de silabas 
largas y recursivas que recuerda el fluir de "Flores" (de 
Anejo) con rasgos heredados de The Velvet Under- 
ground. El surrealismo mitologico de la tragedia ro- 
mantica en "La sangre de Ines" se expresa en una des- 
garradora especie de serenata ranchera con gestos folk. 
Pero por sobre todo el pasar de un zorzal de "El piano 
de Omar" lleva una sublime inspiration campesina, con 
refranes, moralejas, confesiones, esperanzas y condenas, 
todo en una esquiva y siempre saltarina referenda a los 
sujetos de la action. Se abre un mundo de significados 
posibles, mas si comparamos las dos versiones, por- 
que esta cancion ya habia sido grabada, solo con voz y 



18 



piano, y con una armonia mas oscura, en El ritmo y la 
calk, mientras que aqui toma un nuevo brillo en lo que 
definieron como su version chilota. jQue gesto el de 
repetir una cancion en dos discos! Inedito en Perrosky, 
pero un eslabon mas de toda una estetica musical que 
hace uso constante de la reiteration. 

En Tostado resalta una tendencia a evitar de an- 
temano una claridad absoluta la cancion, en favor 
de elementos musicales mas reiterativos y de gestos 
musicales mas improvisados, con formas de expresivi- 
dad que permiten al auditor imaginar y experimentar 
intensamente un tipo de presencia performatica mas 
corporal y menos racionalmente elaborada. En efec- 
to, por ejemplo, se repiten palabras y frases variando 
libremente los ritmos y alturas, caben amigos gritando 
y haciendo coros, Jon Spencer y Matt Verta-Ray ponen 
mas de lo suyo, y, como se ha evidenciado en la presen- 
tation en vivo, las posibilidades de interaction con la 
audiencia aumentan. En "No pidas nada" y "En la li- 
nea" los gestos vocales tiritones "a lo Elvis" adoptan un 
particular rol musical, donde el sonido supera al verbo. 
De hecho, el minimalismo verbal que venia gestando- 
se en canciones como "AEIOU" se extrema en el "alo" 
reiterado, expresiones que actuan como una especie de 
sintesis fonetica del rock en espanol. 

El elaborado y denso entramado sonoro de la 
mezcla de Tostado adquiere asi una mayor presencia. 
Asimismo si recordamos el cover de la cancion de 
Robert Johnson "From four until late" grabado en 2002 
en Anejo, la transformation a la que la somete Perrosky 
consiste en un aumento de las repeticiones de los pa- 
rametros musicales que facilitan el trance, practica que 
en gran medida deriva de la musica de raiz africana y 
de los ritos tribales de diversas culturas milenarias de 



las que proviene el blues. Es como si Perrosky sublima- 
ra, mediante su version, las posibilidades productivas 
y las sustancias seminales que estaban latentes en la 
tradition del original. Y lo mismo se puede pensar en 
relation a Jon Spencer y a las demas influencias: Pe- 
rrosky olvida, transforma y asi recuerda y se conecta. 



www. myspoce. com/losperrosky 
www. algorecords.com 



Perrosky 

Campante y sonante 
(2010, Algo Records). 




Perrosky 

Son del monton 

(2010, Algo Records). 



■%^^-^^j MflJ 



Perrosky 

Tostado 

(2010, Algo Records / Discos 

Rfo Bueno / Oveja Negra). 




19 



REVISION 



Inti-Illimani 



X2 



Discos incomparables 
en un Inti bicefalo 



Como si se hubieran puesto de acuerdo, en 2010 las dos formaciones pa- 
ralelas de este conjunto presentaron sendos discos nuevos: Meridiano, de 
Inti-Illimani a secas, Travesura, de Inti-Illimani Historico. Con motivos, 
invitados y enfoques diversos, asi suenan las versiones actuales de este con- 
junto legendario. 

Por Jorge Castillo Pizarro. 

Fotos: Warner Music (Inti-Illimani) | Antonio Larrea (Inti-Illimani Historico). 




En las pagina previas: retrato en color de Inti-Illimani, con 
Juan Flores, Christian Gonzalez, Daniel Cantillana, Manuel 
Merino, Marcelo Coulon, Cesar Jara, Jorge Coulon y Efren 
Viera; retrato en bianco y negro de Inti-Illimani Historico, 
con Horacio Duran, Camilo Salinas, Jose Seves, Fernando 
Julio, Horacio Salinas, Danilo Donoso y Jorge Ball. 



A diferencia de Quilapayun, cuya fraccionada 
sobrevivencia semeja mas una forma de resistir al ocaso 
y un homenaje al pasado que una vigencia genuina, la 
escision en dos de Inti-Illimani en 2001 ha dado pie 
a una afanosa pugna de ambas facciones por demos- 
trar cual merece ser la genuina heredera del grupo que 
desperto la admiration internacional durante poco mas 
de 35 anos. 

Desde el cisma causado por el retiro de su lider 
y casi exclusivo compositor Horacio Salinas, ambas 
agrupaciones han editado en total siete discos: tres, 
la de Salinas, tambien llamada "Historica"; cuatro, la 
conocida como la de los "hermanos Coulon". 

En los dos casos uno de esos nuevos discos es una 
antologia, cuya novedad se limita a los arreglos para 
temas legendarios, vigorizados por instrumentos no 
usados en el Inti-Illimani original. 

Excluyendo entonces ambos discos, queda para 
Salinas y compahia la edition de Esencial (2006) y 
Travesura (2010), mientras que para los Coulon la 
grabacion de Lugares comunes (2002), Pequeno mundo 
(2006) y Meridiano (2010). 

Ninguna critica que se haga a este trabajo dual 
puede soslayar los desafios a los que ambas bandas se 
obligaron a partir de 2001. 

El origen principal del divorcio de hace una de- 
cada hay que buscarlo en la progresiva insatisfaccion 
de Salinas con el sonido de entonces y en su inten- 



tion de renovarlo cambiando algunos integrantes e 
incorporando nuevos instrumentos. Ello provoco una 
respuesta automatica de los Coulon por mantener la 
sonoridad tradicional adquirida principalmente desde 
la decada de los '80. 

Asi, Lugares comunes, el primer disco de la faction 
Coulon, fue un empeno innegable por sostener la este- 
tica musical madurada en los anos '80, esfuerzo acome- 
tido aplicadamente por Manuel Merino, el talentoso 
sucesor de Salinas. La misma impronta tuvo Pequeno 
mundo. 

Por el contrario, Esencial, el primer disco creado 
por Salinas y sus companeros, solo fue fiel al pasado en 
la election de los temas en su mayoria latinoamerica- 
nos, pero enriquecidos con nuevas sonoridades gracias 
al uso de instrumentos escasamente empleados antes, 
como el piano, el contrabajo y el acordeon. 

El 2010 que acaba de irse nos deja otros dos traba- 
jos de ambos "Intis". Pero si Travesura, de la faccion 
historica, persevera en el afan innovador de Salinas, 
Meridiano, de los Coulon, es un parentesis en su au- 
toimpuesta fidelidad al acervo musical de siempre. 

No escasean en la prodiga discografia del Inti- 
Illimani producciones hechas junto a reconocidas voces 
femeninas, nacionales y extranjeras. La chilena Isabel 
Parra, en Canto para una semilla; la estadounidense 
Holly Near, en Sing to me the dream y la finlandesa 
Arja Saijonmaa, en Jag vill tacka livet (Gracias a la 



22 



vidd), lo atestiguan. Pero cada una de ellas se sumo a 
proyectos en los que la huella del conjunto era incon- 
fundible. 

No es el caso de Meridiano. En este disco es el 
Inti-Coulon el que se pone musicalmente a disposition 
de la cantante franco-canadiense Francesca Gagnon, 
alabada solista del Cirque du Soleil. 

De los once temas, solo uno es una nueva creation 
del grupo, "Cuadro de pantomima", de Merino. Otros 
dos responden a recreaciones de los clasicos "Cuando 
me acuerdo de mi pais"y "Canna austina". El resto son 
hermosos temas del Cirque du Soleil o bien otras crea- 
ciones en que la voz de Gagnon es acompanada por el 
coro de la afamada agrupacion circense, relegando al 
sonido "Inti". 

Al reves, Travesura, del Inti Historico, es fiel a la 
busqueda de Salinas por seguir ampliando fronteras. 
Ideado como un homenaje a la infancia (mas bien a 
la de otrora que a la actual), el disco enternece con 
dos creaciones que hasta pueden ser oidas con cierta 
atencion por los tecnologizados nifios de hoy. "Quinte- 
to del tren" y "Mi papa y mi mama" tienen ese merito. 
Y aunque algunas armonias recuerden a pasadas obras 
de Salinas, en lo global el disco logra el proposito de 
seguir sorprendiendo a los seguidores del grupo. 

Tambien en una diferencia con el otro Inti, Salinas 
incluye dos leyendas de la musica etnica: el cantaor 
de flamenco Diego El Cigala y la peruana Eva Ayllon 



aportan su sello para recordar a Federico Garcia Lorca 
en "La tarara"y a Nicomedes Santa Cruz en "No me 
cumben", respectivamente. Ambas colaboraciones no 
tinen la estetica del disco sino que se sumergen en ella. 

En resumen, el 2010 nos hace seguir embarcados 
en la hasta ahora inagotable travesia del Inti-Salinas y 
nos obliga a mirar desde el anden este Meridiano del 
Inti-Coulon. Ojala sus proximas creaciones dibujen 
nuevos y sorprendentes pentagramas que nos fuercen a 
treparnos en ellos. 

www. inti-illimani. cl 
www. intiiUimani.org 



Francesca Gagnon 

& Inti-Illimani 

Meridiano 

(2010, Warner Music). 



MM 



Inti-Illimani Historico j^ ^**&j*&3* 

Travesura %*& I ©,"• t 

(2010, Producciones Calaluna 
/ Feria Music). 



iM*^ 



* • *- inti-illimani 



23 




ENTREVISTA 



Tahuta 



La revolucion que esta 
en el pop 



En 2010 termino de presentarse en sociedad, pero no es una 
novata. Junto a sus amigos formo un sello, pero aiin no termina 
su disco debut. Se dedico a la experimentacion, aunque aho- 
ra prefiere el pop. Es Fakuta, la solista que durante la ultima 
temporada sobresalio por sus presentaciones en vivo y por una 
atractiva vision de la miisica popular. Aqui repasa sus inicios y 
adelanta como sonara 2011 para ella. 

Por Felipe Mardones | Foto: Ariel Altamirano. 



Solista. Para transformarse en una, Pamela Sepul- 
veda se demoro anos. Paso por el rock tradicional en su 
banda universitaria Maryceleste, para continuar a cargo 
del bajo y el clarinete en el grupo de instrumentistas 
Golden Baba. Siguio junto a su companero Nawito 
en El Banco Mundial, duo de experimentation con el 
que alcanzo a publicar un disco doble, ademas de dos 
albumes de estudio. A eso se suman sus aportes como 
tecladista en la antigua banda de Dadalu, cantante con 
la que tambien formo World Music. Despues de mas 
de seis anos de trabajo con otros musicos, fue recien a 
fines de 2008 cuando Sepulveda se animo a crear un 
MySpace con su alias original: Fakuta. 

Sin nada que perder, colgo en la red la unica can- 
cion que por esa epoca tenia, "Armar y desarmar", un 
tema de delicada melodia pop que nacio en una sala de 
ensayo y se expandio por las hoy omnipresentes redes 
sociales. "Pense que quizas era el tiempo de descubrir 
como sonaba lo que queria hacer. Mi idea era crear 
algo con bases, un teclado y voces, hartas voces. Des- 
pues aparecio la idea de tener coristas", recuerda, sobre 
la epoca en que llamo a sus amigas Danae Morales y 
Anita Gallardo -integrantes de Golden Baba- y Caro- 
lina Espinoza -hoy conocida como Deplasticoverde- 



para subirse por primera vez al escenario como Fakuta 
6c The Laura Palmers. "Cuando compongo siempre 
hago muchas voces y la unica forma de hacerlo en vivo 
es invitando a amigos para que canten conmigo. Siem- 
pre me ha gustado y no creo que esa caracteristica de 
mi musica vaya a dejar de existir", agrega, acerca de su 
predilection por el trio de acompanantes. 

Luego de terminar de estudiar arquitectura y deci- 
dida a seguir su camino en solitario, Fakuta opto por 
tocar la mayor cantidad de veces en vivo. Una vez al 
mes, minimo. Asi pasaron dos anos hasta que empe- 
zo a trabajar en su primer disco, que espera terminar 
durante el verano de 2011. <;Un debut oficial despues 
de tantas experiencias? "En cierta medida si lo va a ser, 
porque la musica que hago ahora es pop y la gente que 
me va a escuchar no tiene por que saber las cosas que 
hice antes. Quizas por eso siempre hablo de manera 
generica de la musica y no de formas particulares. Lo 
que hago ahora es simplemente pop". 

Apariencia pop a primera vista 

Despues de sus primeros shows como solista, 
Fakuta subio nuevas canciones a MySpace, como "Las 
partes", "50 anos" o "Imprecisa", que llamaron la aten- 



26 



Michita Rex, parte del catalogo del primer ano: Musica para 
elfin del mundo, de varios musicos; Plateado, de De Janei- 
ros; Bongo Bongo takes a holiday, de Bongo Bongo; Telar 
deslizante, de Maifersoni; el EP Gracias, de Dadalu; Color 
triangular, de la cantante colombiana Lido Pimienta; Senora 
dona Maria, de Gerardo Figueroa. 



cion de Milton Mahan, integrante del duo Denver. Y 
Mahan hablo de Fakuta a Pablo Mufioz, parte a su vez 
del duo $990 y companero de Mahan en De Janeiros. 

"Juntos me dijeron que querian grabarme", dice 
ella. "En abril de 2009 me acuerdo que tambien la 
Javiera Mena me dijo 'yo te grabo en el estudio del 
(productor Cristian) Heyne'. Tenia esas dos opcio- 
nes, pero me junte primero con los chiquillos y me di 
cuenta de que con ellos habia una propuesta seria y que 
la cuestion no se iba a diluir, aparte de que eran mas 
cercanos a mi. Asi que me fui por la segura y no opte 
por el estudio del Cristian Heyne". 

En pleno 2009 la idea de armar un sello tambien 
torao forma, y junto a sus amigos y colaboradores 
Fakuta presento a fines de ese ano el catalogo de 
Michita Rex, plataforma de descargas gratuitas que ha 
difundido los discos debut de De Janeiros {Plateado) 
y Maifersoni {Taller deslizante), un EP con el primer 
single de Dadalu {Gracias) y otro EP firmado por la 
colombiana Lido Pimienta, ademas de un compilado, 
Volumen 1: musica para el Jin del mundo, donde figu- 
ran nombres como Los Embajadores, Florencia Lira, 
Gerardo Figueroa y Bongo Bongo. 

Fakuta publicara su primer disco en Michita Rex, 



pero aun quedan detalles por afinar. "El disco va a 
tener diez u once canciones, todas con programacio- 
nes y teclados. Tambien van a estar las Laura Palmers, 
pero con su nueva formation junto a Felicia Morales. 
Aiin no se como se va a Uamar el disco, pero tengo un 
concepto que es la aeronautica y la caratula esta tra- 
bajada en esa onda. Tambien hay un video del primer 
single, Amar y desarmar', que esta medio listo. Todo 
esta esculpiendose para llegar al dia en que se tenga 
que terminar". 

-Participaste en una banda ruidista como El Ban- 
co Mundial, pero tambien en algo mucho mas instru- 
mental como Golden Baba y ahora haces pop. ,;C6mo 
se conectan todos esos sonidos en tu futuro disco? 

-Creo que siempre han estado las mismas ideas. Lo 
que hago tiene una apariencia pop a primera vista, pero 
tengo ideas super claras que no me importa tanto que 
se entiendan. Siento que me di vuelta la musica en ese 
sentido. 

-,;C6mo? 

-Es que me influencio mucho mi proyecto de ti- 
tulo, que era sobre musica docta. En ese tiempo pen- 
saba que iba a terminar la carrera y me iba a encerrar 
a estudiar composition doce anos. Estaba metida en 



27 




la musica serial, en la experimentation, pero Uevada a 
la matematica de la musica, que tiene cosas en comun 
con la arquitectura y la deconstruccion. Una cuestion 
super politica, con una mirada sobre la sociedad que 
colapso con la modernidad, en donde la musica repre- 
senta un quiebre, se quiebra a si misma y ya no aspira 
hacia el espiritu, sino que tiene una matematica que 
busca renovarse y nunca repetirse. Como una revolu- 
tion. Despues de todo eso, con lo que estoy haciendo 
ahora vuelvo a lo mas primitivo, porque ya no puedo 
mirar la musica como algo intuitive De hecho, cuando 
escucho musica veo la matematica al tiro, no puedo 
escuchar los grupos sin descubrir esos modulos que se 
repiten, desarman y quiebran. Eso es lo que trato de 
hacer, tratando de simplificar al maximo todo, pero que 
cada parte logre ser super estructural. El pop es eso, 
una matematica, un orden perfecto que te lleva a un 
sentimiento elevado. 

-Justo este ano (2010) los discos se inclinaron 



bastante por el pop, con Gepe, Javiera Mena, Denver, 
Odisea... 

-Creo que es logico que llegaran a ese sonido pop, 
porque aparte el Gepe y la Javiera vienen desde antes 
trabajando paralelamente, mirandose el uno al otro, y 
despues aparece Denver que igual los mira a ellos. Era 
obvio que se iba a desencadenar un ano asi. 

-A Gepe o a Javiera Mena incluso los ubicabas de 
antes, cuando estabas con tus otras bandas. ,;C6mo 
observas lo que ha pasado con el panorama musical 
durante estos ultimos anos? 

-Voy a tocatas desde hace mas de cinco anos y 
siempre ha sido igual, aunque ha crecido la escena, hay 
mas estilos y la gente puede elegir. Me acuerdo que en 
el 2005 uno tocaba y siempre era junto a Taller Dejao 
(el duo previo de Gepe). Con Golden Baba tocamos 
en el (bar) Tres Continentes y llego de publico la gente 
de Jacobino Discos, los Fredi Michel y tambien otros 
que nunca mas aparecieron. Ahora creo que las cosas 



28 



En una palabra, pop. "El pop 

es eso, una matematica, un 

orden perfecto que te lleva a 

un sentimiento elevado", dice 

Fakuta. 

Foto: Ariel Altamirano. 



se han separado, aparecen productores de fiestas y la 
gente va a eso, a la fiesta. Antes el carrete era ir a la 
tocata. En el caso de Gepe o Javiera Mena me parece 
demasiado bacan lo que han hecho, porque al principio 
hicieron discos que engancharon a la gente, pero con 
el tiempo se han dado permiso para irse a los lados 
que ellos quieren. Esa es la diferencia entre ser alguien 
del mainstream o independiente, incluso en el caso de 
ellos, que igual son conocidos. 

-Este ano recibiste una oferta de Quemasucabe- 
za, sello que trabaja con Gepe y que en su momento 
trabajo con Javiera Mena. iQue paso con eso? 

-Si, lo que paso fue desprevenido. A primera vista 
me parecio super atractivo, pensaba que me convenia, 
porque obvio que si me unia al sello algo iba a pasar 
conmigo. Pero despues lo converse con Pablo (Mufioz) 
y Milton (Mahan) y fue mejor darle la oportunidad a 
lo que estamos haciendo para Michita Rex. Por ultimo 
fue confiar en que si el disco es bueno va a tener exito 
igual. 

-Se repite la historia, antes optaste por no grabar 
con Cristian Heyne. 

-En realidad fue tomar una decision que quizas no 



es la mas winner, pero que si es la mas sensata. Apar- 
te de que son amistades, es super importante para mi 
respetar a las personas que te estan ayudando, a Milton 
y Pablo, a Michita Rex. 

-,;Y Michita Rex? ,;Cotidianamente tu te haces 
cargo del sello? 

-El cotidiano del sello es que yo posteo en Fa- 
cebook y Twitter todo lo que encuentro en Internet 
sobre las bandas de Michita Rex. Soy buena para estar 
pegada al computador y no me cuesta nada, aunque 
ahora hay un periodista que nos ayuda. Eso me sirvio 
para darme cuenta de como se mueven las cosas en 
el mundo musical, pero aun hay otros asuntos que no 
hago, como ir a pedir una tocata. Hay cosas que no 
estoy dispuesta a hacer y tampoco los otros integrantes 
del sello. Asi que todo lo que ha resultado ha sido por 
la buena voluntad, porque hemos tenido suerte, pero 
tambien porque las cosas que hacemos son buenas. 



www. myspace. com/musicafakuta 
www. m ich ita rex. co m 



29 



Tryo Teatro Banda 




Trompetas como catalejos, 
guitarras como escopetas 



Teatro y miisica se unen para dar vida a relatos historicos en esta compa- 
nia, consagrada como una de las mas versatiles del panorama escenico. 



REVISION 



Por Evelyn Erlij | Foto: Consuelo Mujica. 



Hacer coincidir a los criticos sobre cuales han sido 
las mejores obras teatrales de estos tres ultimos anos 
no es tarea facil, y menos aun considerando la carga 
subjetiva que implica este oficio. Pero basta revisar la 
prensa desde 2009 en adelante para notar que ha exis- 
tido un consenso: los montajes de la compania chilena 
Tryo Teatro Banda han estado entre los mas originales 
y cautivantes que han pasado por las tablas del pais en 
el ultimo tiempo. Lo confirmo el reconocimiento entre- 
gado en 2009 a "Pedro de Valdivia, la gesta inconclusa", 
elegida por el Circulo de Criticos de Arte como la mejor 
obra del afio, y hoy, a seis anos del estreno de "Cautive- 
rio felis (sic)", su primer trabajo de "jugleria contempo- 
ranea", esta pequefia tropa conformada por Francisco 
Sanchez, Cesar Espinoza y Pablo Obreque se consolida 
como una de las propuestas mas destacadas y novedosas 
del teatro nacional. 

Asistir a una obra de Tryo Teatro Banda es retro- 
ceder en el tiempo, viajar diez siglos atras a la sombria 
Europa medieval, al periodo en que los juglares epicos 
eran una de las principales fuentes de diversion para las 
masas oprimidas que, con ansias, esperaban la Uegada de 
estos maestros del espectaculo. Tal como sus predeceso- 
res en este antiguo oficio, los tres actores-musicos de la 
compania entregan a su publico historias de un pasado 
legendario en las que son protagonistas la actuation, la 
destreza fisica y sobre todo la musica, fundamental en el 
ritmo y desarrollo dramatico de sus trabajos. 

Provisto de una decena de instrumentos sobre el es- 
cenario, el trio convierte lo que podria ser solo una obra 
de teatro en una especie de concierto, o mas bien, en 
un espectaculo de teatro musical donde los sonidos de 



acordeones, bajos, clarinetes, guitarras, trompetas, trom- 
bones, bombos y violines no conciertan simplemente 
melodias incidentales o decorativas, sino constituyen un 
elemento esencial en la trama. En Tryo Teatro Banda 
la musica es escenografia -una trompeta se convierte 
en catalejo, una guitarra representa una escopeta-, pero 
tambien es un recurso para narrar en forma de cancion: 
los actores cantan y recitan de manera indistinta como si 
musica y dialogo tuvieran la misma funcion. 

Con una estimulante puesta en escena, inspirada en 
la jugleria medieval y en el genero del excentrico musi- 
cal perteneciente al mundo circense, esta compania ha 
traido al siglo XXI relatos de un pasado historico lejano 
como son las historias de "Pedro de Valdivia", "Jemmy 
Button" y "Cautiverio felis (sic)", las que, lejos de caer en 
el patriotismo, la heroicidad o la idealization, remarcan 
el aspecto humano y realista de los personajes. 

Si bien su propuesta es ambiciosa -tres actores para 
interpretar un sinfin de personajes, y solo seis manos y 
tres bocas para tocar instrumentos que podria ejecutar 
una pequefia orquesta-, el reto futuro no es la esca- 
sez de elenco ni de recursos escenograficos, sino por 
el contrario, como seguir dando forma a la creatividad 
desbordante de este trio de actores multiinstrumentistas 
que, desde los lejanos tiempos medievales, rescato el arte 
itinerante de divertir y hacer reir al pueblo con la ener- 
gia del teatro y la musica. 



www. tryoteatrobanda.cl 



REPORTE 




Cuecas de barrios populares: los musicos de La Ga- 
llera!!! acompanados por la Jenny, Tio Henry, eljuaco, 
Beleza, Pedro, el Rucio Pancho y otros amigos del 
mercado de la Estacion Central, en Santiago. 



Genealogia 
de cuecas 



Parcito, trfo y lotes cuequeros 



Chilena, centrina, brava, chora, urbana: lejos de representar solo una 
nomenclatura, los nombres que ha tenido y tiene la cueca son una via 
apasionante para adentrarse en los siglos de esta tradition. Y para co- 
nectar, como en el siguiente informe, las mas remotas de esas raices con 
una selection de discos frescos publicados durante el ultimo ano. De esta 
historia vienen La Ninas, La Gallera!!! y El Parcito, entre otros jovenes 
cuequeros. 

PorAraucaria Rojas Sotoconil | Foto: Natalia Dintrans. 




Un surtido de discos de 2010: 
Cuecas mundiales, de Los 
Trukeros; Dele que suene, de 
La Cuadrilla; En vivo. . . pa' los 
vivos, de Daniel Munoz, Felix 
Llancafil y 3X7 Veintiuna. 





(tele que suene 



...fb losVwos 



' • % i. 



A - * 



DANIEL MUNOZ, FEU) 



Chilena en movimiento: La Cuadrilla trabajando en el 
escenario del restaurante El Huaso Enrique en la capital. 
Foto: archivo de La Cuadrilla. 



Mas que su propiedad meramente audible y el 
estatuto de "danza nacional" que le ha sido endosado, 
la cueca ha logrado resucitar constantemente su emi- 
nente condicion de espacio social. ^Cuando Uego y de 
donde proviene? Son cuestiones que aun no presentan 
contestaciones definitivas. Jose Zapiola y otros auto- 
res en adelante nos dijeron que tiene doscientos anos. 
Don Fernando Gonzalez Maraboli, mas de quinientos. 
Benjamin Vicuna Mackenna la creyo de origen negro; 
Pedro Humberto Allende, arabiga. En este marco tan 
extendido como discordante se distingue en las cue- 
cas su condicion de ser cronica siempre profunda y 
despierta del territorio desde el que emerge. Nuestra 
tradition musical mas arraigada experimenta en este 
marco epocal un sinfin de contradicciones y cambios: 
migracion campo-ciudad, emergencia de los "huasos" 
en la decada del '30 e ingreso al disco son solo algunos 



de ellos. Se produce en los registros fonograficos desde 
la decada del '60 una diferenciacion estetica, politica 
y parcialmente textual entre lo que se llamo "musica 
tipica" y una cueca emergida en barrios perifericos del 
Santiago de entonces. 

Esta cueca, que hoy conocemos con los nombres 
genericos de "urbana", "brava" o "chora", se ha despla- 
zado por derroteros discursivos mucho mas complejos 
y polivocos de lo que imaginamos. Sin ansias de saldar 
ninguna discusion -mas si con la de propiciarla-, qui- 
siera brevemente senalar algunas de las particularida- 
des y diferencias que se manifiestan entre estas cuecas, 
solo desde sus nombres. 

La chilena 

Por un lado es posible vislumbrar similitudes de 
enunciador en la "chilena" y la "cueca centrina". El eru- 



dito y matarife Fernando Gonzalez Maraboli se refiere 
a ellas afirmando su origen arabigo-andaluz. Crea una 
real cosmologia y nos narra una tradicion que habria 
arribado a America con los conquistadores y se habria 
cobijado clandestinamente en el corazon del pueblo. 
La chilena habria sido protagonista privilegiada de al- 
gidos momentos politicos y sociales, llegando a habitar 
los intersticios de los barrios bulliciosos. 

"Solo las carceles, tabernas y prostibulos fueron 
refugio seguro para esta joya del arte", dice Gonzalez. 
Solo en esos sitios pudo mantenerse su pulcritud como 
canto de alta escuela. Sonoridad, festejo y canto rigu- 
roso, esta cueca se actualizo en las zonas mas distantes 
del eje citadino. Estacion Central, La Vega y el Ma- 
tadero fueron los espacios protectores de tal tradicion, 
donde desperdigo su intensidad con total arrojo. 

Gonzalez Maraboli articula una historicidad lineal 



que une las memorias de la dinastia Omeya con la fi- 
gura del roto chileno, emparentados por una docena de 
siglos. Desde su copiosa recopilacion de letras e ince- 
sante estudio logro introducir repertorio por el recogi- 
do, con mayor notoriedad en el disco de Los Centri- 
nos, Buenas cuecas centrinas (1971). En la actualidad 
son Los Chinganeros quienes portan con autoridad el 
valor de su legado, pues se posicionan como sus apren- 
dices directos. 

Cueca chora 

El autor, dramaturgo e investigador Antonio 
Acevedo Hernandez dejo plasmado este nombre en 
un estudio publicado ya en 1933. La "cueca chora" que 
describe era cultivada en conventillos y, de modo mas 
general, en los barrios populares. Cuando Roberto 
Parra ingresa en 1965 al disco con sus cuecas y las re- 



3k 



35 




Las ninas en la casa: Andrea Cespedes,Tania Gomez y Pa- 
mela del Canto son la formacion que grabo el primer disco 
de Las Ninas, Fina, arrogante y dicharachera (2010). 
Foto: Carlos Cadenas. 



bautiza choras, no inventa una nomenclatura, sino que 
revisita una preexistente. Durante la segunda mitad del 
siglo XX la "cueca chora" continuara siendo relacionada 
con los Parra y su quehacer musical, en oposicion -fic- 
ticia- con la "cueca brava". 

Cueca brava 

La bautiza de este modo Hernan Nunez Oyarce, 
"padre" y mentor indiscutido de los torrentes de grupos 
actuales que cultivan este "estilo" de cueca. Nunez pa- 
rafraseo magistralmente textos y melodias tradicionales 
y fue ademas un prolifico compositor. 

En 1972 el joven conjunto Aparcoa canta una cue- 
ca de Hernan Nunez en el Festival de Vina, y despues 
algunos integrantes del grupo graban con el cantor el 
disco La cueca brava y su epoca de oro (1973) con el 
sello Odeon. Musicologos de la talla de Rodrigo Torres 
y Juan Pablo Gonzalez registran la cueca de los barrios 
populares asumiendo el calificativo de "brava" como su 
nombre generico. De tal modo se reproduce este relato 
desde la esfera academica. Se genera cierta "verdad" en 
torno a esta rubrica, que hoy parece inapelable y sino- 
nimo de "toda"la cueca de las periferias citadinas de la 
primera mitad del siglo XX. 

Hernan Nunez crea conscientemente un discurso 



que se plasma en registros sonoros -los discos La cueca 
centrina (1967) y La cueca brava (1968), de Los Chi- 
leneros-, escritos -sus libros "Poesia popular" (1997) y 
"Mi gran cueca, cronicas de la cueca brava" (2005)- y 
audiovisuales -el documental "La cueca brava de Nano 
Nunez - Bitacora de Los Chileneros" (2000), de Mario 
Rojas-, y forma ademas fieles discipulos (Los San- 
tiaguinos, Los Tricolores, Los Trukeros) que com- 
prendiesen y nombraran como e'lla cueca. Esa defensa 
acerrima y el ensalzamiento de Nunez como cultor 
mas relevante lo ha vuelto figura no unicamente de su 
"cueca brava", sino de toda la cueca urbana y popular. 

Sin duda cada uno de los nombres de las cuecas 
merece mas que este sencillo esbozo. Pero ademas a 
partir de este mapa general e inicial es posible reco- 
nocer el lugar que ocupan entre estos enunciados los 
grupos que hoy cultivan la cueca urbana y popular. 
Pueden pesquisarse los lazos discursivos que los lian - 
conscientemente o no- con algunos maestros y no con 
otros. En 2010 quedaron en particular plasmados mu- 
sicos jovenes que operan como una segunda generation 
de discipulos, mas bien en la situation intermedia de 
ser discipulos de discipulos. La siguiente es una trilogia 
de discos de la ultima temporada, presentados por Las 
Ninas, La Gallera!!! y El Parcito. 



37 




Entre calles de kiruza: La Gallera!!!,jovenes cuequeros en 
barrios con historia, son Horacio Hernandez (voz y guita- 
rra), Juan Pablo Muneco Villanueva (voz y guitarra), Gian- 
carlo Valdebenito (contrabajo), Fernando Barrios (vozy 
pandero) y Cristian Mancilla (voz, piano y acordeon). 
Foto: Natalia Dintrans. 



Las Ninas: canto femenino arraigado 

El primer disco de este grupo es bautizado con una 
cita de Hernan Nunez. La cueca -dice- es (o debe ser) 
"fina, arrogante y dicharachera", axioma al que Las 
Ninas adscriben inauguralmente. Ellas nacen al alero 
directo de los mas fervientes seguidores de Nunez: 
Los Trukeros, quienes han sido su principal influencia 
desde sus inicios hasta la grabacion del disco. 

La election del repertorio es medianamente diversa. 
Se plasman cuecas revisitadas como "Manana va a ser 
muy tarde" o "Caracol", grabadas por Las Morenitas 
y La Isla de la Fantasia respectivamente. Se observan 
casos de textos presentes en la poesia popular como 
"Dos corazones unidos"y los versos por ponderacion de 



"Yo te quisiera estar viendo". La recoleccion textual y 
melodica tiene un cariz mas azaroso que investigative 
Las melodias de tradition, actualizadas por cantoras 
campesinas, fueron entregadas por sus herederos a Las 
Ninas, quienes no accedieron a ellas por medio de su 
recopilacion. Este tenor es reiterado y se observan des- 
fases temporales colosales: se conjuga una referencia a 
la desaparecida tienda santiaguina Gath y Chaves (de 
la primera decada del siglo XX) en el texto decimono- 
nico de Rosa Araneda "La moda maldita". 

En terminos de canto, se ha rotulado a Las Ninas 
como el primer conjunto que aprendio "este estilo" 
al alero de los hombres, cultivando asi un canto di- 
ferenciado de la cantora traditional e incluso de los 



A la cancha a la cancha: Los 
Trukeros dejaron un registro 
del Mundial hecho cue- 
ca: Rodrigo Miranda, Max 
Carcamo, el relator invitado 
Carlos Paredes Cea, Inti 
Gonzalez, Pavel Aguayo y 
Rene Alfaro. 
Foto: Francisco Bermejo. 




duos plasmados en la industria fonografica. Cierto es 
que algunos cronistas del siglo XIX identificaron a las 
cantoras como duefias de una voz "nasal" y "gritada", 
propia del espacio en donde se expresaban: la chinga- 
na. Puede afirmarse entonces que -probablemente sin 
intention de hacerlo- Las Ninas no hayan innovado en 
ningun "estilo", sino solo reactualizado una forma de 
canto femenino, mucho mas arraigada que lo que nues- 
tro conocimiento puede aseverar. Con todo, el impetu 
de duplicidad -presente en los grupos autonominados 
de "cueca brava"- dice relation con emular una estetica 
que se ha identificado con las "casas de canto" de me- 
diados del siglo XX. Ello esta patente en las ilustra- 
ciones y fotografias de Fina, arrogante y dicharachera, 
con las que Las Ninas reafirman una conception alzada 
en perfecta concordancia con su mentor. 

La Gallera!!!: cueca como propia historia 

Repertorio equilibrado entre cuecas de tradition y 
cuecas por ellos compuestas es el que exhibe La Ga- 



llera!!! en el disco Cueca chilena. Conformado en su 
totalidad por musicos de formation, el grupo entrega 
un material que narra fielmente su propia historia y su 
mas intimo espiritu. 

Vivencias contemporaneas del Barrio Franklin y el 
Barrio Estacion son relatadas por ejemplo en "Anoche 
en el Romerito", "Tan pegando bastonazos"y "Entre 
calles de kiruza". No existen pretensiones de duplicar 
un pasado del roto chileno ni del cantor de las casas de 
mediados del siglo XX por la via de recurrir a cuecas 
o tematicas ya grabadas. Son historias propias las que 
plasman, y aun mas, concepciones musicales propias de 
La Gallera!!! se cuelan entre las medidas de la cueca. 

"Yo soy de abolengo moro" -letra de Fernando 
Gonzalez Maraboli en que es reivindicada el origen 
arabigo-andaluz de la chilena- es acompanada, su- 
perpuesta y mixturada por La Gallera!!! con la finura 
magistral de una melodia por ellos creada. La particu- 
laridad de Cueca chilena esta en recuperar un estatuto 



38 



39 



m 


" „ I 


_, '-'■'■'■' :v —^ 


fc 


fW -*iy- 


^kwSM 




i' 1 ;. 


jjkWp ■ * 


& ■%■ <¥5 y ** 


vy 








iv ^ 


k !JI HI 


^m* 


^. fk^^B^^ 




■\t 1 




1 t ; 


K-l 


^ "fit ^ 


k 




1 


■MA 




TTVO 


'-•a- 


t 


% % 


W9& 




r 




» 


§L 


iJK 


1 \; 


* im 


. 


h I 



fundamental de la cueca: cronica de actualidad y relato 
de su territorio. 

El ejercicio de confrontation entre letras tradicio- 
nales como "Los lagos de Chile" y elementos contem- 
poraneos como la muletilla "tirate un piquero que esta 
rica el agua" enquista otros ribetes a esa tradition, cam- 
biando su sentido estilizado y paradigmatico de cierto 
folclor oficializado. Lo mismo ocurre con el texto de 
"Que se apaguen las guitarras", en que se adosa una 
nueva melodia, distinta a sus versiones anteriores, esta 
vez en la voz de la cantora Cecilia Canto. La atmosfe- 
ra que generan estas re-narraciones -diferenciadas de 
las sonoridades que le preceden- otorga una novedad 
indubitable a la tradition. 



A la izquierda Daniel Mu- 
noz, Felix Llancafil y 3X7 
Veintiuna grabaron su primer 
disco en vivo. En la pagina si- 
guiente, Claudia Mena (voz y 
guitarra) y Patricia Diaz (voz 
y pandero) son El Parcito, 
debutantes en el disco y aqui 
flanqueadas por sus musicos. 
Fotos: Sello Azul / sello Alerce. 



El Parcito: entre la tradition y el barrio 

El Parcito se perfila como el nombre mas joven 
de esta triada, recien iniciado en la cueca en un taller 
impartido por Luis Castro Gonzalez (de Los Chinga- 
neros) y Mario Rojas en 2008. 

A diferencia de otros conjuntos femeninos, su 
busqueda estetica y tematica no esta vinculada con 
la escuela que alza Hernan Nunez (como hacen Las 
Capitalinas) y que continuan sus seguidores. No tienen 
nombre de ninas de casa (como Las Penascazo, Las 
Ninas o Las Condenas) y su repertorio no tiene nin- 
guna cueca que a ese imaginario haga referenda. Se 
presentan como duo e incorporan a su lista de cuecas 
versos tradicionales en su mayoria: "Que es aquello que 
relumbra" (grabada ya por Los Chinganeros) y "Desde 
aqui te estoy mirando" (registrada por Gabriela Piza- 
rro) son algunos de los versos recuperados de la tradi- 
tion. "A la mar fui por naranjas" (grabada como tonada 
por Hector Pavez y tambien por Gabriela Pizarro) es 
aqui presentada en forma de cueca. Los versos deci- 
mononicos de "Dejame pasar que voy" (grabados por 
Palomar y La Isla de la Fantasia entre otros), crean una 
linea en apariencia coherente en cuanto al repertorio. 



40 




Esa continuidad se quiebra en la presencia de 
versos de "Viva la fiesta chilena"o "Yo defiendo lo que 
es cueca", que exhiben tematicas totalmente disimiles. 
Estas ultimas evocan imagenes del discurso marabo- 
liano-chinganero, en tanto hacen referenda a la "rue- 
da de cantores", al Barrio Matadero, al "roto chileno" 
y, con mas claridad, a un "arte que fue de reyes". El 
influjo maraboliano se hace patente con la presencia 
del maestro Luis Castro Gonzalez, discipulo directo 
de Fernando Gonzalez Maraboli, en una colaboracion 
materializada en los fraseos, gorgoreos y muletillas 
que adopta el duo, como la frase "Huifa ay si, si, si", en 
"La enredadera". Adicionado a lo anterior, la cueca de 
presentation "El Parcito" y "No manejis entonces" son 
creaciones actuales que transforman a estas Cuecas con 
mono en una lista serializada de composiciones -muy 
bien interpretadas- mas que un material unificado en 
algun concepto definido. 



www.myspace.com/flordecuequeras 

www.lagalleracuecachilena.blogspot.com 

www.facebook.com/elparcito 



Las Ninas 

Fina, arrogante 
y dicharachera 
(2010, Fondo para el 
Fomento de la Musica 
Nacional). 




La Gallera!!! 

Cueca chilena 
(2010, Feria Music). 



UG A 



El Parcito 

El Parcito y sus cuecas 
con mono 

(2010, Alerce). 




M 




ENTREVISTA 



Cristidn 
Heyne 



Productor del ano 



En los recuentos de 2010 los tres discos mas mencionados tendieron a ser 
los de los cantantes Gepe y Javiera Mena y el del duo Denver. Factor co- 
mun: los tres fueron producidos por el mismo hombre. Es Cristian Heyne, 
que aqui revisa su ocupada agenda del ano, considerado su nuevo disco 
como Shogiin, y deja entrever como funciona una mente pop. Incluso apli- 
cada a la banda mas invisible. 



Por David Ponce | Foto: Luna Heyne. 



Shogun en cuatro 
momentos: Disconegro 
(1996), 13 (1998), Fuego, 
el aumento (2002) y el 
mas reciente El brujo 
(2010). 





•Mnqun, nl bru|0 



No hay discos de oro ni platino en las paredes. 
El lugar esta instalado en el subsuelo de lo que has- 
ta hace poco fue una casa particular. Y sobre todo no 
existe nada parecido al cliche tantas veces visto en el 
subgenera de los videoclips ambientados en estudio de 
grabacion: ese gran vidrio que aisla el lugar donde se 
supone que tienen que grabar los musicos. 

No se supone nada. "Para que quieres un vidrio. 
Con un buen microfono puedes grabar aqui al lado o 
en cualquier rincon", desmitifica el dueno de casa. Es 
Cristian Heyne, este es su estudio y el es el hombre 
que produjo aca entre 2009 y comienzos de 2010 tres 
discos que quedaron entre los mas reconocidos del 
ultimo ano: Audiovision, de Gepe; Mena, de Javiera 
Mena; y Musica, gramdtica, gimnasia, de Denver. 

Aparecieron uno tras otro, en julio, septiembre y 
octubre. Gepe y Mena viajaron por Espafia y Mexico 
para presentar los suyos. Mena fue editado ademas 
en Japon. el de Denver consiguio elogiosas resenas en 
sitios espanoles y el de Gepe en la revista Rockdelux. 
los de Mena y Denver estan disponibles en iTunes, 
el portal de descargas digitales de Apple. Mena fue 
elegido el mejor album nuevo de 2010 por iTunes en 
Mexico. A comienzos de 2011 los tres fueron conside- 
rados por el diario espanol El Pais como parte de una 
nueva escena pop surgida en Chile. Y por ultimo, si 
hace falta un dato local, estos tres discos fueron, en el 
mismo orden, los mas destacados por un centenar de 
entendidos en un recuento del sitio MusicaPopular.cl 



sobre la temporada disquera chilena. 

Es un ano significativo incluso para los estandares 
de Heyne, que en casi dos decadas de recorrido suma 
exitos en momentos tan distintos como el de su prime- 
ra banda, Christianes, con la que impuso el recordado 
hit "Mirame solo una vez" (1995), o los trios juveniles 
Supernova y Stereo 3 que produjo junto al musico 
Koko Stambuk entre 1999 y 2002, o el primer disco 
de Javiera Mena, Esquemas juveniles (2006). "No 
se como funciona en otros casos. Yo llego a las cosas 
porque me demoro caleta", explica. "Y corrijo harto, 
escucho, cambio detalles. Ayer nos acordabamos con la 
Javiera de que terminabamos siempre a las cinco o seis 
de la manana mientras haciamos este disco". 

Tampoco era su unica ocupacion en la epoca. Para 
cuando lo sorprendio el terremoto de febrero de 2010 
Heyne estaba embarcado en doce trabajos, segun sus 
calculos: entre ellos, Mena, Gepe, Denver, unas re- 
mezclas del ex cantante de RBD Christian Chavez 
para Mexico, la production musical para la pelicula 
de Andres Wood sobre Violeta Parra, unas bases para 
una cantante inglesa encargadas por Koko Stambuk, 
la banda sonora de la pelicula "Drama", la musica del 
programa infantil "Tikitiklip", el nuevo grupo de Pablo 
Holman, ex integrante de Kudai, Uamado Lilliput, y, a 
ultima hora, las grabaciones en terreno en la localidad 
nortina de Humberstone para el proximo documental 
de Panico. Luego se sumo el nuevo disco de la banda 
rockera Tio Lucho. 



El resume todo en dos palabras. 
-Era desastroso. 
-,;Sobrevendido? ^O te la podias? 

-Me la pude. Termine todo -dice. Para mediados 
de ano solo estaba pendiente una de esas tareas-. Vino 
una sensation de descompresion que me ha tornado 
harto tiempo... ^sabes que me paso? Cuando empece 
con la Javiera en 2003 6 2004, trabajar con ella me 
lleno lo suficiente como para no necesitar hacer yo mi 
musica. Me comprometo mucho en sus discos. 

-Pero ahora tenias otros once proyectos paralelos. 

-Si, pero en el disco de Denver, siendo super realis- 
ta, fui un consultor. Quien ejecuto fue Milton (Mahan, 
uno de los integrantes del duo junto a Mariana Mon- 
tenegro). En el de Gepe si tuve mas injerencia. Y con 
Javiera volvio a ser igual que antes. Por eso nos asocia- 
mos y decidimos hacer este sello -concluye, a propo- 
sito de Union del Sur, la etiqueta independiente por 
medio del cual aparecio el disco de Mena, para sumar 
una ultima ocupacion a 2010. 

Una rafz sicopatica: Shogun 

Pero hay un nombre mas en la lista de Heyne. 
Antes de esta docena de proyectos, fue en las primeras 
horas de enero de 2010 que el musico lanzo la nueva 
grabacion de Shogun, nombre propio que ha man- 
tenido desde comienzos de los '90, primero como un 
grupo y luego como solista, a lo largo de nueve discos, 
todos salvo el primero publicados por su sello, Luna. 



Son Disconegro (1996), Demonio (1998), 13 (1998, 
compartido con LEM y Cancer), Alma (1999), ATX 
(2001), el compilado Fuego, el aumento (2002), La 
rata (2004), el compilado Sesiones nocturnas (2007) y 
el nuevo: El brujo (2010). 

Habia empezado a grabar El brujo en 2005, des- 
pues de finalizar Esquemas juveniles con Javiera Mena, 
y lo termino en 2009. "Eso coincidio con muchas cosas 
personales que me Uevaron a no necesitar hacer musi- 
ca", explica. 

-jCorao cuales? 

-Estar bien, puede ser. 

-,;Estar bien es malo para hacer musica? 

-Aunque no se, porque de junio hasta ahora he 
vuelto a estar en una nebulosa personal, y aun asi no 
pude hacer musica. Parece que ya no puedo. Ademas 
hay gente que hace tantas cosas tan buenas que prefie- 
ro ayudarlos a ellos. Siento que a nadie le importa ese 
proyecto, en general. 

-O a lo mejor a ti no te importa, nomas. 

-Puede ser. La motivacion no es la que tuve cuan- 
do armamos los Christianes, que es la motivacion de 
todos los que han armado algun grupo en el mundo. 
Shogun para mi tenia menos sentido. Era una necesi- 
dad de hacer musica. Siempre hubo una raiz sicopatica. 
En las primeras cosas pre-Shogun, del '92, '93, no hay 
mucho sentido comercial. De hecho el primer disco, 
Disconegro, era hiper comercial al lado de las cosas que 
habia hecho antes. 



kk 



k5 



Productor a tiempo completo: 
"Sigo pasandolo muy bien 
en este trabajo. Para mi esto 
es cualquier cosa menos un 
trabajo.", dice Heyne. 
Foto: Luna Heyne. 



-Por algo te jactabas de que pudiste venderlo al 
sello EMI en un dineral, ,;no? 

-Si, y todavia me jacto. Fueron diez mil dolares. En 
su momento estuvo bien. 

-Y tenia un single, "Disco baby", que era para 
bailar. 

-El pop siempre me ha interesado, me atrae. 
-,;Entonces habia una ambicion en Disconegro 
que ahora ya no esta? 

-Si, esa des-ambicion creo que me partio con De- 
monic/ (el segundo disco, de 1998), cuando lo termine 
y fui a dar una entrevista que yo mismo gestione en 
radio Rock 8c Pop. Me estaba entrevistando creo que 
(el periodista) Pablo Aranzaes y te juro que. . . 

-. . . sentiste La Nausea. . . 

-Pense "para que estoy haciendo esto". Y creo que 
le dije, "la verdad, no se mucho para que estoy hacien- 
do esto". Y como que la entrevista termino rapido, me 
tome un taxi de vuelta... Era un programa que duraba 
de diez a doce, yo Uegue atrasado, tome un taxi, llegue 
como a las once y media, pusimos un tema. . . y chao. 

-^Y con Alma que paso? 

-De ese disco se sacaron cincuenta copias. Y no 
tenia caratula, <;te acuerdas? La caratula iba aparte. 
Y despues de eso salio XYX, que es el primer disco 
descargable que yo recuerdo por lo menos que se haya 
hecho (en Chile). Un tipo que era como fan subio el 
disco a un sitio, el administro todo, yo le mande los te- 
mas, o creo que los fue a buscar a mi oficina, porque en 
ese tiempo era imposible pensar en mandar los temas, 



los ripeo en una calidad pesima, 128, los subio y solo se 
pudo descargar por dos semanas. O una semana. 

-Hasta ahora un dato era que el primer disco des- 
cargable en Chile era el de La Rue Morgue en 2004. 

-No, esto fue cuatro anos antes. Esta registrado 
en la prensa de esa epoca, salio como "Productor de 
Supernova regala disco de su proyecto alternative", 
una cosa asi. Fue una buena idea de marketing. Y yo 
pensaba "si un grupo famoso hiciera esto. Si Smashing 
Pumpkins hiciera esto"(sonrie). 

-^Y obvio que era gratis? 

-Gratis, porque de eso se trataba, del despojo, final- 
mente. 

-Y en 2002 vino otra cosa nueva, que fue Fuego, el 
aumento, un disco de MP3. Muchas canciones. 

-Sesenta. 

-Era peor que Calamaro. 

-Ademas habia material pesimo. Habia como diez 
temas buenos. De sesenta. 

-^Y de La rata que recuerdas? 

-Ahi me volvio el sentido de hacer un disco y al 
final lo transforme en un disco doble. Salio en octu- 
bre de 2004. Y se vendia por telefono. A la gente que 
mandaba un mail se le mandaba un numero telefonico 
y tenian que decir algo en clave. Siempre fue asi. 

En mi cabeza tengo a Michael 

-,;0 sea Elbrujo es el unico que no tiene esa am- 
bicion? 

-Yo creo que la perdi. En 2005 empece a trabajar 



k6 




mucho mas con la Javiera (Mena) y se canalizo por 
otro lado. En mis tiempos libres Uegaba aca a trabajar 
en la Javiera, y cuando termine ese disco. . . 

-. . . sentiste un vacio existencial. . . 

-Absolute 

-,;Es como cuando se acaban las vacaciones? 

-Pero yo sigo pasandolo muy bien en este trabajo. 
Para mi esto es cualquier cosa menos un trabajo. 

-A diferencia de cualquier disco que produces 
para otra gente, que empieza con el lanzamiento, en 
Shogun se acaba cuando el disco sale. No hay que 
hacer promocion ni nada por el estilo. 

-Si, desde el '98 los discos han tenido un rol muy 
personal. Me imagino que uno se acostumbra a cierta 
busqueda egolatra cuando edita un disco. No se que 
otra busqueda puede haber. Aqui no hay una carrera. 
No hay un sello. 

-Claro que hay: hay un catalogo de nueve discos, 
hay un sello que se llama Luna. 

-Pero es una carrera que podria acabarse ahora si 
quiero. Quizas hay mas una carrera de productor en mi 
vida que de musico. 

-Entonces, si no es la carrera ni el sello, ,;es el ego, 
dices tu? 



-<;Que puede ser, si no, lo que te motiva? 
-A U2 lo motiva la salvacion del mundo. A los 
demas puede que los motive el ego. 

-Capaz que a U2 lo motive la salvacion del mundo. 
Porque la plata no creo que sea. Yo creo que es el ego. 
El ego de sentirse la banda mas importante del mundo. 

-Pero tambien hay un publico de Shogun. Y de 
alguna manera las canciones son pop tambien, hasta 
se pueden tocar con una guitarra acustica. 

-Si, la raiz siempre es acustica. 

-^No te sorprende esta aura medio experimental 
que tiene Shogun? ^No tiene mucho que ver con lo 
que tu piensas que es? 

-Todos esos proyectos de musica viven en realidad 
por el publico, y al no tener xm feedback muy fluido 
con el publico no viven mucho fuera de mis ganas de 
hacer una cancion. Por ejemplo, mandamos a fabri- 
car el disco de Javiera (Mena), son cosas que hay que 
hacer, pero que no puedo hacer con mi musica porque 
no me sobran dos o tres millones de pesos para mandar 
a hacer discos. Y tambien eso influye. 

-Es verdad, porque si el trabajo que te gusta es 
producir musica pop, seria casi esquizofrenico que 
fueras "alternativo" para hacer tu musica. 



hi 



Factorias Heyne presentan: 
trilogia pop 2010 . Audio- 
vision, de Gepe; Mena, de 
Javiera Mena; Miisica, gra- 
mdtica, gimnasia, de Denver. 



-Claro. Yo en lo que trabajo es hacer discos. En eso 
paso muchas horas al dia. Para el terremoto estaba aqui 
(en el estudio), hablando por telefono, a las 3.40 de la 
manana, el viernes en la noche, trabajando en un remix 
para este mexicano de RBD. 

-Entonces queda la impresion de que no tienes 
tanto carino por Shogiin. 

-Mm, a mi tambien me pasa eso. A pesar de que 
me gusta mucho, y de que cuando paso por situaciones 
personales pongo esa miisica, cuando quiero sentir o 
entender algo. Quizas lo niego porque inconsciente- 
mente no me gusta el hecho de que no haya tenido una 
trascendencia como de la vieja escuela. 

-,;Cual es la trascendencia de la vieja escuela? 

-No se, Lucybell. Por ponerte un ejemplo. Eso. 

-,;No te gusta la trascendencia "de culto", que es 
la que tiene Shogiin? 

-No lo se. Si: probablemente no me gusta, claro. A 
lo mejor hubiera deseado que fuera muy masivo. Pero 
para eso no me tendria que haber pasado lo de esa 
entrevista del '98. 

Heyne tiene en la memoria otro momento clave 
como el de esa entrevista fallida. Un ano antes, en julio 
de 1997, para un aniversario de la radio Concierto, en 
vivo en la hoy demolida discoteca Laberinto en San- 
tiago. Recuerda hasta el cartel completo del festival, 
pleno rock chileno de los '90: Canal Magdalena, Solar, 
Shogun, Carlos Cabezas, Lucybell. 

-Y tii eras el bajista de la banda de Cabezas, y con 
Francisco Gonzalez, de Lucybell, en la bateria, jno? 

-Era puro ego sobre el escenario: Gabriel Viglien- 
soni (tecladista de Lucybell), Denver (el metal ero gui- 



tarrista de Shogun), Cabezas y yo. Y despues, o antes, 
no se, tocamos con Shogun. Y en un momento yo no 
estaba tocando ni teclado ni guitarra ni bajo ni nada, y 
dije "iQue hago cantando, como si fuera un cantante?". 
Yo nunca me he sentido frontman de nada. Quizas en 
mi cabeza si... que se yo, creo que en mi cabeza tengo 
a Michael Jackson como referente. 

-Pero el tenia es que tu no quieres ser Michael 
Jackson: quieres que los demds lo sean. 

-O quizas yo querria ser Michael Jackson y no soy, 
porque soy grande y gordo. 

-Que bueno eso: en el fondo siempre te gusto 
la miisica pop, pero mas como productor que como 
protagonista. 

-Claro, porque como protagonista me siento inco- 
modo. Pero el rio se acomoda. Sigue su curso. Nunca 
deja de fluir. 

-Ahi cuadra todo: que Shogun sea miisica pop, 
que tenga melodia, que se pueda guitarrear incluso 
en la playa, aunque tu lo quieras tener oculto. 

-Claro. Pero tiene que haber algo, porque cuando 
salio el primer disco de Shogun yo no tenia ninguna 
diferencia fisica con ahora. 

-Y ahi si tenias esa ambicion. Incluso de vender 
tu disco en diez mil dolares a un sello. 

-Claro. Entonces algo tiene que haber pasado en el 
camino. 

-Bueno, eso tal vez lo podriamos dejar para la 
proxima sesion. 

-Si -se rie-. Es heavy lo que acabo de avanzar con- 
tigo en 35 minutos. 




Union del Sur, Hemisferio Norte 

Cristian Heyne ya habia trabajado con Gepe en 
un disco de corta duration, Las piedras (2008), como 
primer antecedente para su trilogia de 2010. 

-Cuando me Uamo despues para hacer su ter- 
cer disco (Audiovision) habia quedado con ganas de 
volver a trabajar con el -recuerda-. Y pense que iba a 
ser bacan cuando salieran los dos discos (Audiovision 
y Mena). Hay mucha gente muy buena, pero con la 
sensibilidad que a mi me gusta, y que no busquen ser 
winners para ser buenos, ellos dos creo que son los 
mejores, y ahora Milton (Mahan) tambien. Hacer esos 
tres discos fue muy gratificante como productor. Den- 
ver fue algo adicional que no tenia considerado, pero 
dejo de ser sorpresa cuando escuche las canciones. Los 
elementos estaban ahi. Es lo mismo que pasaba con la 
Javiera (Mena) cuando escuchas Tele Visa (el duo de 
electropop que Mena formo junto a Francisca Villela 
entre 2003 y 2006). Tiene mucha gracia que la miisica 
de la Javiera haya sido como era en esa epoca. 

-Ahora Tele Visa es casi el antecedente directo 
del disco nuevo de ella. 

-El otro dia encontramos dos canciones de ella, 
"Tengo que manar" y "Everybody", que quedaron fuera 
de Esquemas juveniles porque eran muy electronicas. 
Y "Everybody", que no la conoce nadie, es como una 
hermana de "Luz de piedra de luna" (una de las cancio- 
nes de Mena). 



-Hace once o doce anos, en 1999, empezabas a 
trabajar con dos grupos, Supernova y despues Stereo 
3, tal como ahora Gepe y Javiera Mena, por ejemplo. 
iQue ves en ese transito? 

-Supernova y Stereo 3 eran proyecciones de Koko 
(Stambuk) y mias. Eramos nosotros dos haciendo pro- 
yectos pop que no ibamos a encarnar jamas en nuestros 
proyectos, ni yo en Shogun por mis problemas psico- 
logicos (risas) ni el en Glup con su (duda unos segun- 
dos)... su pretension mesianica (mas risas). 

-,;Pero ese era un estandar para hacer grupos pop 
en Chile, a diferencia de estos cantantes de ahora que 
traen las canciones pop hechas de sus casas? 

-Pero no nos ceguemos tampoco: Supernova y 
Stereo 3 generaron millones de pesos de derechos de 
autor, vendieron muchos shows, si hubieran estado 
bien manejados hubieran producido mucha plata, y 
habia industria. Supernova debe haber vendido como 
cuarenta mil discos, como trescientos mil dolares en 
discos, y la gente las conoce en todo Chile. 

Heyne tiene una anecdota para ilustrar esa dife- 
rencia. Fue el ano pasado, el dia en que viajaron a Isla 
Negra a rodar el primer videoclip de Mena, "Hasta la 
verdad", dirigido por el tambien cantante Alex Anwan- 
dter. Cuatro jovenes se acercaron a preguntar de quien 
era el video y el productor recuerda como reaccionaron 
frente al nombre de la cantante: 

-Ah, de Javiera Mena, si la conozco. Ella canta 



48 



k9 




Grabando: Heyne, Javiera Mena y el musico Andres Silva 
durante las sesiones del disco Mena, en 2008. 
Foto: galena de Mermelara. 



Millones, millones, millones... 

-No, no, no: esa es Camila Moreno. 

-Ah. Y. . . ^Muerdete la lengua. . . ? 

-Eeeh, no: esa es Francisca Valenzuela. 

Al final Heyne no supo que cancion mencionarles 
para identificar a Mena, recuerda. "Esa es una diferen- 
cia heavy entre los proyectos como Supernova y Ste- 
reo 3, que estaban hechos para ser masivos, y Gepe y 
Javiera, que les falta. ^Que les falta? <;Ha faltado volun- 
tad de los medios de ponerlos tanto como ponen otras 
cosas? iO realmente no tienen canciones para eso?" 

-,;Que crees tu? ,;No es obvio que si? Las cancio- 
nes son super pop, tienen estribillos... 

-Bueno, "Sol de invierno" pudo haber funciona- 
do mucho mas que lo que funciono. Pero siempre he 
pensado que en la Javiera o el Gepe su raiz alternativa 
sigue ahi. Cuando me preguntan ",; cuando Javiera va 
a ir a la television como la Fran (Valenzuela) o Los 
Bunkers?", pienso en que ellos Uevan mucho tiempo 
haciendo canciones muy comerciales. Javiera ha ido 
puliendo eso con el tiempo. 

-,;Pero armar un sello propio, sacar un disco en 
Japon, subirlo a iTunes, no fue un desmentido a esas 
reglas, una prueba de que se puede hacer pop de otra 
manera? 

-Si. En Mexico a Javiera la trabaja Pablo Vega 
(manager de los disueltos Kudai, de Lilliput y de 



Koko Stambuk), que no tiene nada que ver con el 
indie (musica independiente, no comercial), y el ve en 
Javiera lo mismo que mucha gente, algo que va mas 
alia del indie. Creo que ella, Gepe, Denver, son casos 
muy raros, no son representatives de nada. Parece muy 
autorreferente porque trabajo con los tres, pero siento 
que no son comparables con nada mas. 

Heyne intento una gestion para vender Mena en la 
cadena local Feriamix, pero recuerda que el requisito 
era distribuir el disco por el sello asociado a la misma 
tienda, Feria Music, o por una compania a gran escala. 
Finalmente lo fabricaron para Chile por su cuenta y 
para el resto del mundo lo pusieron en iTunes. El pro- 
ductor recuerda haber subido el disco desde su pieza, 
en su computador personal. 

-Y te demoras un segundo en hacerlo. Eso tiene 
que ver ademas con la particularidad de Javiera Mena, 
que funciona muy bien en Internet. Cuando salio el 
primer disco y todos hablaban maravillas yo ya pensaba 
que teniamos que hacer una estructura propia, porque 
no iba a llegar nadie de un sello a buscarnos y el proxi- 
mo disco igual ibamos a terminar haciendolo aca, hasta 
las cinco de la manana, y que para el tercero iba a ser 
diferente. Y asi va a ser -dice: se refiere a que la can- 
tante firmo en 2010 un contrato por sus proximos tres 
albumes con la editorial Warner Chappel en Mexico. 

"Lo que cambio todo es Internet", agrega. "Psicolo- 



gicamente yo pensaba que para este disco no teniamos 
que esperar la reaction en Chile. Tenia que salir afuera. 
Aca lo iban a difundir en (los blogs) Paniko, POTQi 
Super 45, pero que iba a pasar despues, si no va a sonar 
en radios igual. Porque no confian. En la Horizonte, en 
la Zero, en la Duna la pasan, pero Marcelo Aldunate 
(del conglomerado de radios Iberoamerican, que in- 
cluye a emisoras como Rock 8c Pop) no esta ni ahi con 
pasar una cancion de Javiera Mena. A ti te puede gus- 
tar mucho la musica que hay en Chile, pero la energia 
del ambiente que la rodea, fuera del circulo de gente 
que en cada ciudad sigue a la Javiera, a los Denver y al 
Gepe, es muy decepcionante". 

-Ya fue elocuente que el primer disco saliera pri- 
mero por Indice Virgen, un sello argentino. 

-Eso fue exactamente la misma figura. Tambien es 
una cosa de ego, de que la primera respuesta al disco 
sea una cosa de buena onda. Y estos discos han tenido 
buena reception en Estados Unidos, en Mexico, y no 
es porque haya un manager ni una mafia. Han sido 
decisiones con experiencia y con contactos, no se puede 
mentir, pero es hacer las cosas ordenados y focalizados, 
y es sencillamente la musica. Incluso con Gepe, que de 
los tres es el que menos ha cedido al pop y su musica 
es quizas la menos flexible, aunque es muy interesante. 

-,;Uni6n del Sur es un plan a largo plazo? 

-Siendo realistas, si queremos que Union del Sur 
siga vamos a necesitar si o si profesionalizar todo, 
hacer alianzas concretas con socios en diferentes paises, 
y eso es lento y es caro, aunque puedas avanzar mucho 
por Internet. Me maileo con todos los sellos en Espa- 
na, pero estoy seguro de que si tuvieramos un contacto 
mas cercano ya habriamos editado el disco alia. 

-,;Crees que con discos como estos y otros, como 



el de Odisea por ejemplo, hay un nuevo nivel de pro- 
duction musical tambien en Chile? 

-Por un lado hay un nivel tecnico que ya se maneja 
mas, creo que esta empezando a haber ganas de desmi- 
tificar muchos supuestos. La unica recomendacion que 
podria dar es distorsionar las cosas, porque es mentira 
que unas pistas no se puedan mezclar en un estudio si 
vienen distorsionadas. Mentira. 

-jCorao es mentira tambien el clasico vidrio en el 
estudio de grabacion? 

-Mentira. Despues del viaje con Panico a grabar en 
Humberstone (en febrero de 2010) yo cambie. Igual 
fue despues del terremoto, puede haber estado todo 
mezclado, pero de ahi para adelante no quise grabar 
nunca mas en un estudio, definitivamente hay que gra- 
bar en otras partes. Que sentido tiene un estudio, para 
aislarse de que: (la banda folk estadounidense) Bon 
Iver se fue a grabar a una cabana y da lo mismo. Ya 
no quieren grabar con productores ni ingenieros, si las 
cosas les quedan bien. Es muy bueno que se destruya 
esa notification que hay, particularmente en este pais 
tan insular. 

www. mysp a ce. com/chstian h eyn e 

http://gepe.quemasucabeza.com 

www.javieramena.com 

www. duodenver. cl 



Shogun 

El brujo 
(2010, Luna). 




50 



51 



Juan "Pablo Jlbalo 




Si existe una musica que da motivos para sentir 
nostalgia, esa es la de tradition escrita, Uamese clasica 
o contemporanea. Sus proceres no solo escribieron la 
historia de la musica durante siglos, sino tambien se 
alzaron como figuras sociales y politicas de primer or- 
den, humillaron a poderosos y hasta ayudaron a forjar 
naciones. De eso, poco y nada queda. Su innuencia va 
en picada hace decadas, reemplazada por el pop, el rock 
y la electronica, y quizas se deba a su ensimismamien- 
to, a su suficiencia, a sus dogmas. 

Esto ocurre en Chile incluso mas que en el primer 
mundo o que en Oriente, donde notables composito- 



res han sabido escuchar fuera de las aulas para ampliar 
los limites de una tradition cansada. Pero en nuestro 
medio persiste el miedo a la mezcla, al juego, al arrojo 
y a la incomprension o al rechazo. Por eso el comen- 
tario que propone Juan Pablo Abalo con su opereta 
musico-visual El participante merece atencion, porque 
surge de un compositor educado en la academia y con 
una trayectoria reconocida, que en esta obra realiza una 
cruza de generos improbable para abordar cuestiones 
que van mas alia de lo estrictamente musical. 

La opereta es un genero de teatro musical ligero, 
para entretener, surgido tras la decadencia de los gran- 



Cuanto vale la opereta 



Con la pequena tragedia musicalizada El participante, este compositor 
estira los limites y desafia las convenciones de la musica contemporanea. 



REVISION 



Por Luis Felipe Saavedra | Foto: Juan Pablo Abalo. 



des teatros de opera luego de la guerra franco-prusiana, 
que ofrece la posibilidad de tratar temas satiricos o 
inverosimiles por medio de dialogos, canciones, musica 
instrumental y danza. Juan Pablo Abalo escogio este 
genero, pero en lugar de representarlo en vivo lo re- 
gistro en audio y video adaptandolo a sus necesidades 
narrativas para desarrollar en veinticinco minutos una 
puesta en escena de la soledad, la fantasia del reconoci- 
miento artistico y su consecuente fracaso. 

Inspirado en la aparicion autentica del poeta chile- 
no Rodrigo Lira en el programa de talentos "^Cuanto 
vale el show?", donde el poeta declama a Shakespeare, 
es ninguneado por el animador y premiado con dos 
mil pesos por su "actitud" por la comentarista Yolanda 
Montecinos, el personaje de la obra de Abalo es un 
tipo con cara de nada, que siempre esta en su depar- 
tamento sentado, acostado o mirando television, pero 
que en su mente fantasea con su participation en un 
concurso televisivo, donde acude a interpretar dos 
canciones y someterse al juicio de un panel de expertos. 

Las canciones "Bordas de hielo" y "Palacio", canta- 
das con discreta pero sincera voz por Abalo y acompa- 
nadas de instrumentos acusticos como guitarra, cuatro, 
bombo y violin, son de un caracter melancolico y tier- 
no, cercanas en sonido y languidez a las de los Blops, 
pero encuentran en el jurado rechazo y ridiculizacion. 
Mientras una section de cuerdas instala un ambiente 
delicadamente perturbador, las voces que suenan en la 
cabeza del participante lo acusan de falta de profesio- 
nalismo, de poca cosa, representando, con un humor 
muy negro, toda la vulgaridad y pedanteria televisivas. 

Visualmente, El participante es de una quietud 



agobiante. Entre ilustraciones de Carlos Abalo y los 
pianos fijos, como pinturas, del artista Martin Rivas, la 
atencion se orienta hacia la musica, sean las canciones, 
las secciones de cuerdas o una especie de zarabanda 
electroacustica que liga las escenas. Pero musica y 
visualidad juntas consiguen dar con un animo ensi- 
mismado, languido, contrario a la epica. Aqui el drama 
es chico pero real. Es como el que le puede ocurrir al 
vecino, ese anonimo que, aunque lo intenta, no es apto 
para la vida exitosa en sociedad. 

El participante es uno de los artefactos mas extra- 
nos de la temporada. No es videoarte ni un disco de 
canciones ni de piezas de camara, sino una pequena 
tragedia musicalizada. Descoloca, en cierta medida, por 
su precariedad y bajo perfil, pero es atendible porque 
estira los limites de lo que puede abarcar la musica 
contemporanea y plantea un humilde desafio a sus 
convenciones. De seguro, y de eso esta orgullosamente 
consciente su autor, este intento pasara inadvertido, 
y tal como a esos imitadores de Michael Jackson que 
se pasan la vida en castings, al final del dia vendra un 
productor (o un academico) y le dira, con falsa cortesia, 
"gracias por participar". 

www.myspace.com/iemusicon 



Juan Pablo Abalo 

El participante 
(2010, Ediciones 
Bordura). 





REPORTE 



Musicas 
de puerto 



Pascuala llabaca y la fauna 
que suena en Valparaiso 



Llamo la atencion con dos discos en 2010, con el duo Samadi y luego con 
sus canciones como solista, todo desde Valparaiso. Y Pascuala llabaca no 
esta sola. Denominada por algunos "nu folk", la movida cantoautoral ha te- 
nido un desarrollo importante en esa ciudad, gracias al amparo de la institu- 
cionalidad cultural y a un punado de reconocidos talentos. Este es un por- 
menorizado informe de esos oleajes, en directo desde el puerto principal. 



Por Rene Cevasco | Foto: Elisa Assler. 




"Vamos a cantar sobre el campesino chileno, sobre 
los problemas que estan tan de boga en este momenta, 
la reforma agraria y cosas por el estilo", fue la presenta- 
tion con la voz de Victor Jara en off. Pascuala Ilabaca 
subio al escenario del aula magna de la Escuela de 
Derecho de la Universidad de Valparaiso, y ante la pre- 
sencia de Joan Jara y de una sala repleta dio vida a "El 
arado". Cuarenta anos antes y como lider de la Nue- 
va Cancion Chilena, Victor Jara ocupaba las mismas 
tablas, para quedar inmortalizado en el archivo de la 
radio Valentin Letelier. 

Pascuala Ilabaca no fue la unica en aportar su voz 
en la reconstruction integra, el 28 de mayo de 2010, de 
una Jornada hoy historica por la direction que toma- 
ron los hechos en 1973. Manuel Garcia, Nano Stern, 
Cadenasso, Leo Quinteros, Lautaro Rodriguez y Rocio 
Pefia son, entre otros, parte de la nueva generation de 



cantoautores que cerro en esa oportunidad un hito a 
traves de la sanation de las heridas de la violencia. 

Pero ahora se trataba de musicos venidos de la ve- 
reda del rock, la misma que fuera tan criticada por los 
dogmas de izquierda ya caducos, y que en su momen- 
to se trastocaron por el propio Jara, al grabar con los 
Blops su "El derecho de vivir en paz". En una era post 
ideologica y digitalizada, otra cancion chilena se con- 
solida ahora. Una donde el mundo interior se prioriza 
frente al panneto combativo y donde la intuition es el 
motor frente al conocimiento academico del folclor. 

Este renacer del individuo, como cantante y autor, 
ha ido tomando fuerza a lo largo del pais, pero en Val- 
paraiso ha contado con varios hechos que han impul- 
sado su arraigo. Llamado por algunos "nu folk" (deri- 
vation de "newfo/k"), ha crecido a traves de lo que el 
sanantonino Chinoy Uamo una "coincidencia astral", 



Del muelle a los cerros: 
Gricelle Orellana (iz- 
quierda) y Diego Peralta 
(derecha), voces y guitarras 
portenas. 

Fotos: Jorge Villa Moreno / 
Centex. 




la que entre una pequena ayuda de iniciativas ampara- 
das por politicas estatales, inquietudes personales y el 
marco geografico adecuado, ha permitido una sincronia 
creativa entre una serie de nombres con fuertes rasgos 
de identidad national, como hace tiempo no se apre- 
ciaba. 

Reconstitucion de escena 

Manuel Guerra era hasta hace poco director del 
Centex, el Centra de Extension del Consejo National 
de la Cultura y las Artes. Hace cerca de un ano decidio 
fundar el sello MusicadelSur junto al artista y produc- 
tor argentino Mowat. Para Guerra el hito fundacional 



de la actual movida en la zona fue el 16 de septiembre 
del 2006, cuando en el edificio de Plaza Sotomayor se 
presenta Gepe. 

Al afio siguiente llego Chinoy al puerto. A las 
pocas semanas su nombre ya estaba en boca de todos 
los entendidos de la ciudad y se perfilaba como la gran 
promesa de esta escena. Guerra estaba entre quienes 
con algun recelo recibieron la noticia, pero tras ver un 
registro subido a YouTube quedo cautivado por la voz 
aguda del cantante, ese rasgueo percutido y melodico a 
la vez y su lirica cargada de imagenes interminables. 

De esta manera, lo invito en abril de 2007 a telo- 
near a Manuel Garcia, quien entre sus musicos conta- 



56 



57 




ba con Nano Stern. Desde aquel concierto Chinoy y 
Stern iniciaron una amistad que se ha renejado en los 
escenarios de Chile. Guerra tambien recuerda la vez en 
que ese mismo ano trajo al Centex a Caramelitus, duo 
de Camila Moreno y Tomas Preuss, y tras escucharla 
tocar en el camerino la animo a presentar un par de 
temas antes del grupo, en el inicio del andar solista de 
la cantante. 

Dos son los festivales que desde entonces acogio el 
Centex y que fueron punto de encuentro de la actual 
generacion de cantoautores: el Indirama y en especial 
el Nu Folk, que en su ultima version conto con Leo 
Quinteros, Rocio Pefia y Demian Rodriguez, junto a la 
cubana Yusa. Y las Escuelas de Rock, tambien depen- 
dientes del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 
fueron otro frente relevante para la movida cantoauto- 
ral a traves del festival Rock Carnaza. 



Suena familiar: Chinoy y 
Kaskivano, hermanos de san- 
gre y de oficios. A la derecha, 
Claudio Martinez. 
Fotos: Jorge Villa Moreno / 
Centex. 



Con cuatro ediciones a la fecha, el evento fue 
concebido por el director de las Escuelas de Rock, 
Patricio Gonzalez, como un lugar en donde el artista 
regresara a una actitud callejera sin parafernalia, solo 
acompanado de su guitarra acustica, y enmarcado en 
el escenario mitologico que plantea Valparaiso como 
ciudad. Fue por ejemplo gracias a la edicion del festival 
en que Chinoy compartio escenario con Tito Escarate 
y Mauricio Redoles en 2008, que este ultimo, encan- 
tado con su arte, lo invito a Santiago a dar un show 
que fmalmente le abrio las puertas en la capital, segun 
plantea Gonzalez. 

Aparte de la fuerza que ha tornado Rock Carna- 
za en la zona, los tres dias del festival Rockodromo 
tambien se han abierto al nuevo folk, con momentos 
como La Noche de los Balcones o los Conciertos en 
los Cerros, donde los artistas ocupan la ciudad como 




escenario poetico y llevan sus canciones a un publico 
transversal que tradicionalmente les sigue en otros 
escenarios de la region, como La Trova, El Rincon de 
las Guitarras, El Abasto o La Tertulia. 

Las diabladas de Pascuala 

Si bien Chinoy es el rostro mas visible de la mo- 
vida portefia, deambulando con su estilo a lo Dylan 
y acompanado de otros companeros de ruta como su 
hermano Kaskivano, su coterraneo Demian Rodriguez, 
el serenense Angelo Escobar o el argentino Gope, es la 
fragil Pascuala Ilabaca quien tambien se ha destacado 



mediante su voz suave y su interpretation del acordeon 
y los teclados. 

De formation academica en la Universidad Ca- 
tolica de Valparaiso, se pernio artisticamente con la 
edicion de Pascuala canta a Violeta (2008), un disco 
en el que recoge temas de Violeta Parra conocidos y no 
tanto, desde un formato rock, acompanado por su pa- 
reja Jaime Frez en bateria y percusiones y por Cristian 
Retamal en guitarra. 

Aunque ese trabajo tuvo una difusion limitada, 
confirmo a Pascuala como un referente importante de 
la generacion de los nacidos en el '85 junto a Nano 



58 



59 



Rincon de las guitarras: de izquierda a derecha, Lautaro 
Rodriguez, Demian Rodriguez y Angelo Escobar 
Fotos: Jorge Villa Moreno. 



Stern y Camila Moreno. En 2009 viajo a la India junto 
a Frez para interiorizarse en las tecnicas modales de 
interpretation y composition. De este aprendizaje 
nacio primero el disco de ambos como duo Samadi. 
Es Perfume o veneno (2010), donde integran cuatro 
piezas originales mas tres recopiladas e incluyen ins- 
trumentos tradicionales hindues: tabla, nagara, mri- 
drangam, morsing, kangira y kohl, tocados por Frez. 

Del dialogo intercultural y la sintesis de estilos, 
donde no faltaron versiones en indi de Violeta Parra, 
se origino el esperado registro de temas ineditos de 
Pascuala Ilabaca y La Fauna, basicamente el grupo 
que la acompano en su material de Parra mas el bajis- 
ta Christian Chiang. Ese disco es Diablo rojo diablo 
verde (2010), producido por el sello MusicadelSur. 

La grabacion incluye ademas destacados nom- 
bres de la Region de Valparaiso, como los vientos y el 
contrabajo de Pequenas Particulas, los vientos de La 
Bandalismo, el ex integrante de Unas Negras, Carlos 
Canales; y el improvisador Luis Alvarez, ademas de 
Nano Stern. Juntos dan vida a una coleccion de cuecas, 



trotes nortinos, boleros, ritmos mapuche, rock y jazz, 
con la clara impronta de cada colaborador prodcto de 
una sabia election, lo que lo hace uno de los trabajos 
destacados del ano. 

Dentro de la tradicion 

No son los unicos discos lanzados en 2010. El can- 
toautor Claudio Martinez presento en marzo el album 
doble Las ideas tienen alas (2010). En el muestra su 
deuda con la trova cubana, el son y Violeta Parra a 
traves del disco acustico Si yo no cantara y el electrico 
Milagros, en una edicion financiada por fondos con- 
cursables. 

A el se suma en una faceta mas pop y cercana su 
amigo Diego Peralta, Fernando Mena y su autoedicion 
de Diminutivo, el mas acustico Eduardo Soto y su 
debut homonimo y Gricelle Orellana, quien apare- 
ce con un track en el Volumen 16 de las Escuelas de 
Rock, mientras Lautaro Rodriguez produce el disco El 
lenguaje del sonido, de Ramiro Quijano. 

Por otra parte, MusicadelSur presento en Navidad 



6o 



Perfume o veneno, diablo rojo 
o diablo verde, con Samadi o 
con La Fauna: todas las op- 
ciones de Pascuala Ilabaca. 
Foto: Scarlett Segura. 



el disco Chinoy en Bogota. En el, el cantor de San 
Antonio se acompana solo de su guitarra y rescata su 
caracteristico sonido original, en un show dado en 
febrero de 2010 en el Festival Centra en Colombia. 
Asi Chinoy cierra una etapa que dara paso a su pro- 
yecto rockero junto a Los Ninos Preferidos del Ruido, 
con quienes recogera canciones punketas de su primera 
epoca y otras mas nuevas y reposadas. 

Su hermano Kasvikano registrara en estudios 
Triana su disco oficial junto a su grupo La Fabrica de 
Chocolate, y ya Demian Rodriguez esta sesionando 
su proximo EP debut. Por ultimo, Lautaro Rodriguez 
editara en version fisica su disco De lafuerza (2009) y 
su nuevo Fdbulas modernas, todo bajo Musicadel Sur. 
Asi el llamado "nu folk" esta lejos de agotarse como 
una moda, aunque el apoyo institucional este en "ries- 
go" debido al actual escenario politico, como expresa 
Manuel Guerra, o por lo dificil que es para un sello 
regional distribuir sus producciones a lo largo de Chile. 
Pero la cadena de "coincidencias astrales" ya se ha 
iniciado, y nuestra musica de autor desde el folclor ha 



recuperado su continuidad historica gracias al rock y 
un punado de jovenes desprejuiciados, que sin preten- 
derlo se han situado dentro de una tradicion anterior y 
consistente. 



www.pascuolailoboco.blogspot.com 
www.musicadelsur.org 



Samadi 

Perfume o veneno 
(2010, edicion 

independiente). 




Pascuala Ilabaca 

y La Fauna 

Diablo rojo diablo verde 

(2010, MusicadelSur). 




61 




Chosto Wloa 



El guitarron hace silencio 

La muerte de Osvaldo Chosto Ulloa en octubre de 2010 dejo al canto a lo 
divino y a lo humano sin uno de sus exponentes mas reconocidos. 



DESPEDIDA 



Por Rodrigo Alarcon L. | Foto: Claudia Guzman. 



Podran sobrevivir las tradiciones, pero no quienes 
les dan vida. El canto a lo poeta y el guitarron chileno 
perdieron a uno de sus mas preciados cultores en 2010 
cuando Osvaldo Chosto Ulloa (1936-2010) fallecio en 
su natal Pirque, a los 74 anos. 

"De edad de catorce anos yo empece a tocar gui- 
tarron, hasta ahora que tengo 64 anos", se presentaba 
en el disco El guitarron chileno, herencia musical de 
Pirque (2000), y finalmente fueron seis las decadas 
que dedico al canto a lo divino y a lo humano. "Yo era 
intruso y el guitarron me fascinaba, me gustaba tanto 
cuando lo tocaba. Lo miraba, lo encontraba bonito y 
veia corao aprender, y al papa no le gustaba que nadie 
le tocara el guitarron. Entonces cuando el papa se iba 
a trabajar, la mama me dejaba tocarlo. Ahi aprendi 
solo, me fijaba corao tocaba y aprendi. En ese tiempo 
se hacian ruedas de cantores", relato en un testimonio 
recogido por el investigador Claudio Mercado, donde 
apuntaba a una epoca que si se deshizo en los campos, 
pero no alcanzo a apagar un instrumento vernaculo 
como el guitarron chileno de veinticinco cuerdas. 

Su padre era Manuel Ulloa Cortes, junto a Juan de 
Dios Reyes, los cultores que mantuvieron sonando los 
guitarrones en Pirque, cuando se creian silenciados. 
Heredero de la raiz pircana junto a Manuel Saavedra y 
Santos Rubio, Chosto Ulloa fue maestro para genera- 



ciones posteriores, que ahora continuan la tradition. 

Pequenas muestras de esa sabiduria quedaron 
grabadas. Su voz y su guitarron se pueden oir en 
Guitarroneros de Pirque (2007), disco producido por 
Gonzalo Henriquez y firmado junto a Santos Rubio, 
Alfonso Rubio y Juan Perez Ibarra. Y en Nometome- 
sencuenta (2004) el investigador Jose Perez de Arce 
deja espacio al registro en vivo de uno de sus versos. Su 
estampa sencilla, asimismo, se ve en los documentales 
"Don Chosto Ulloa, guitarronero de Pirque" (2003) y 
"Cantando me amaneciera" (2007), ambos realizados 
por Claudio Mercado. Son apenas infimos rastros de 
un saber inabarcable, adquirido a traves de innumera- 
bles versos y entonaciones aprendidas de oidas y des- 
plegadas tambien en velorios de angelitos, encuentros 
de payadores y otras presentaciones. 

Chosto Ulloa era particularmente devoto del canto 
a lo divino y diestro ademas en la guitarra, el acor- 
deon y el arpa. Criado en las antiguas ruedas, donde 
los cantores agotaban las noches entonando decimas, 
podia extenderse en historias inmemoriales: versos por 
el Diluvio, por Noe, por el Apocalipsis, por Astrono- 
mia. Desde la amanecida del 7 de octubre pasado, sin 
embargo, su voz no se oye mas en Pirque. 



ENTREVISTA 






Pulso de 
carnaval 



l! 



^ 3 ^ 



Naturaleza fundamental, 
mente mestiza 



"Es una pulsion comunitaria", dice Pedro Aceituno a proposito de todo un 
circuito en el que nombres como Juana Fe, Banda Conmocion, La Mano 
Ajena o Chico Trujillo son solo los mas visibles. Y habla con propiedad: 
Aceituno es integrante en paralelo de un grupo de tradition como Manka 
Saya y de uno de fusion como Balkandes, trabaja en simultaneo en tres 
documentales, dos de ellos sobre los propios Manka Saya y la cumbia res- 
pectivamente, y aqui revisa la evolution que han tenido estas expresiones en 
los ultimos anos. Y con un analisis de contenido comparado entre Americo 
y Leo Rey como bonus. 

Por David Ponce | Foto: Rodrigo Salinas Munoz (Colectivo Obreros Visuales). 



Fue en autentica fiebre de publico que termino la 
cumbre de musica gitana convocada por el grupo La 
Mano Ajena el viernes 3 de diciembre pasado, como 
suele pasar en el Galpon Victor Jara. Pero con una 
cuota extra de fiebre sobre el escenario, como pocas 
veces pasa. Hasta despues de terminado el concierto, 
los musicos de todos los grupos siguieron prendidos en 
una improvisation de alguna cancion tradicional bal- 
canica tras el telon mientras abajo el publico se negaba 
a desalojar. Y un hombre se preocupaba ademas de 
grabar camara digital en mano este brote de carnaval. 

-Terminaron tocando juntos, un klezmer (cancion 
tradicional judia) que ni siquiera se sabian todos en la 
misma version, pero para el caso da lo mismo: todos se 
van subiendo al escenario y se empieza a armar la fiesta 
arriba, cierran el telon y sigue la fiesta atras -recuerda 
ahora Pedro Aceituno, el hombre de la camara esa no- 
che-. Esa pulsion comunitaria que es lo que se reme- 
mora de lo gitano, aunque aca no hay una influencia 
tan directa gitana, balcanica, judia y arabe. En eso La 
Mano Ajena ha hecho una busqueda importante, y en 
ella aflora tambien mucho lo comunitario. 

Aceituno mira la escena desde los puntos de vis- 
ta de la tradition y la fusion. Integrante desde 2005 
de Manka Saya, grupo enraizado en el folclor de las 
tropas de lakas o sicus o zamponas del altiplano, y en 
paralelo integrante de Balkandes, grupo de fusiones 
entre los Andes y los Balcanes, como su nombre lo 
indica, acaba ademas de terminar un documental sobre 
Manka Saya y trabaja en dos mas, uno sobre la ena- 
jenacion de la industria del cobre chileno explotado 
por capitales extranjeros y otro sobre la cumbia. Ya 



en 2002 fundo La Gran Tarqueada del Viento y vivio 
cuatro anos en la casona del capitalino barrio Brasil 
donde han ensayado Juana Fe, La Mano Ajena, Manka 
Saya, Villa Carifio y otros grupos. Es un circuito que 
ademas incluye musicos, companias de danza como 
Dama Brava y Quillahuaira, de teatro callejero como 
La Patriotico Interesante y Mendicantes, y disenadores 
como Marcelo Gacitua o Pablo Cazuela de la Fuente, 
autor de la caratula del nuevo disco de Juana Fe {La 
makinitd). Una banda de la que Aceituno recuerda los 
primeros conciertos. 

-Tocatas donde todavia estaba el tema de entrar a 
la consagracion, donde nadie les cachaba ni un tema, 
antes de todo el escenario que tienen hoy, antes de 
descubrir como dialogar con el publico en terminos 
de show y de la musica que tienen que hacer, todavia 
con arreglos ultra complejos. Como comentario de su 
propuesta estetica puede sonar un poco burdo, pero en 
ese momento eran mucho mas como Congreso, con 
unos arreglos y unas armonias que no eran cualquiera. 
Fluyendo, pero pensadas, pensadisimas. Ahora no es 
que este menos pensado; quizas esta mas pensado, pero 
en dialogo con muchas mas cosas que esa expectativa 
musical del latin jazz. Hoy es algo mucho mas popu- 
lar, donde eso es un gran valor. 

Observation participante 

Observador y protagonista es la doble condition 
de Pedro Aceituno en esta escena cuyos carteles ta- 
pizan cada semana las murallas y postes de la ciu- 
dad con nombres como Manka Saya, La Patogallina 
Saunmachin, Chorizo Salvaje, Combo Ginebra, Villa 



66 



Saxo, tarkas o zamponas: Pedro Aceituno sopla en todas 
direcciones, con Balkandes por el este o Manka Saya por el 
norte. En la pagina anterior: Manka Saya. 
Foto: Rodrigo Salinas Munoz (Colectivo Obreros Visuales). 



Carifio, La Deuda, Rezaka del Norte, La Orquesta 
de La Memoria, La Romeria de Santa Fortuna, Chin 
Chin Tirapie, Tuplak La Brigada, Combo Rock Alma 
Potente, La Chilombiana, La Culebrera, La Proleta 
Insurrecta, La MoleStar Orquesta, Radikales Libres, 
Ekeko, Anarkia Tropikal o Sonora de Atakar, ademas 
de los mas connotados La Mano Ajena, Juana Fe, Ban- 
da Conmocion o Chico Trujillo. 

-Ha habido una profesionalizacion gigante, de 
gente que me ha tocado la suerte de ir conociendo en 
los ultimos seis, siete, ocho anos. Se ha generado algo 
muy potente. Ves a los cabros de Juana Fe, la (Banda) 
Conmocion, La Patriotico Interesante, a los mismos 
Villa Carifio, con mayor o menor cercania a veces en lo 
discursivo, pero compartimos sala de ensayo, tocamos 
juntos. Gente que ha logrado un nivel de consagracion 
en siete anos a la fecha potentisimo. 

-,;Siete anos desde cuando? 

-Fundamentalmente desde 2002. En ese tiempo la 
Conmocion era una cosa mucho mas de ghetto. Estaba 
recien desprendiendose de la compania de teatro Men- 
dicantes. Estaba todavia muy emergente La Patriotico 
Interesante. La Mano Ajena estaban medio empezan- 
do en 2002 y lanzaron su primer disco en 2005. En ese 
ano empezaron a cuajar bastantes cosas. Pude ver lo 
que pasaba entre cierta escena musical y del teatro. En 
la Conmocion, en La Mano Ajena, en La Patogallina 
Saunmachin pasa eso. 

-Companias de teatro que tienen su brazo musical. 

-Todos ellos han trabajado en teatro. Y en su pro- 
puesta se nota mucho eso. La gran mayoria de los mu- 
sicos de teatro son mucho mas puntuales, ordenados y 




metodicos para planificar su trabajo creativo, porque no 
tienen tiempo para perder tiempo. Este comentario me 
lo hizo (el guitarrista) Jaime Molina, de La Patogalli- 
na, que toca en Balkandes. En La Patogallina si tienen 
ensayo el viernes a las nueve de la manana, la gran ma- 
yoria va a estar cinco para las nueve ahi, puesto, parado 
donde tiene que estar. Hay un ethos diferente. 

-,;Otro indice casi pedestre de eso es la hora a la 
que empiezan los espectaculos? Una obra de teatro 
siempre parte a la hora. Los conciertos ni hablar. 

-Y hay gente a la que le molesta. Mi papa, por 
ejemplo: lo invito a ver tocatas y simplemente se va. 

-Indignado. 

-Porque era otra la costumbre tambien antes. Hoy 



67 



dia como que todo es mucho mas laxo en ese sentido. 
En Chile tambien todo tiende a ser muy tarde: la gente 
sale tarde y las bandas no van a tocar si no hay gente. 
Nadie quiere tocar para nadie. 

Que sean dos platilleros 

El padre es otro factor relevante en el caso de Pe- 
dro Aceituno. Si su nombre llega a sonar familiar a los 
conocedores o aficionados a la Nueva Cancion Chilena 
es porque es hijo de Pedro Aceituno, integrante origi- 
nal de los historicos Curacas, el conjunto que Angel 
Parra formo en 1967 al alero de la Pefia de los Parra. 
Cuarenta anos despues, el hijo, tambien dedicado a la 
musica ademas de su formation en sociologia, reconoce 
los rasgos distintivos de esta nueva escena. 

-,;C6mo interpretas esta cercania con el teatro? 

-Para mi tiene que ver con la obra arriba del esce- 
nario. En La Orquesta de la Memoria y su preocupa- 
cion por el vestuario, en la Conmocion la misma cosa; 
en el hecho de que (en Banda Conmocion) tengan un 
figurin (actor encargado de la animation): la impor- 
tancia de un figurin. O el sentido politico de tener dos 
platilleros. 

-Y que sean dos. 

-Ya tienes diecinueve personas en esa banda: ya 
tienes que cobrar mucho para cortar mas o menos. 
Para que tienes dos platilleros, ademas de un baterista 
que tambien tiene un platillo. No lo necesitas, audi- 
tivamente nadie va a cachar. Pero hay miles de cosas 
de la puesta en escena, del movimiento, de la kinetica, 
de la dinamica, del dialogo no textual, que no se pue- 
den hacer con uno. Que solo pueden hacerlo los dos. 
Y la importancia de esos dos platilleros es capital, en 



como giran, en que hacen, en los roles, en que uno es el 
payaso. 

-,;En que sentido es una opcion politica, dices tu? 

-Politico en el sentido de una propuesta artistica 
que va por sobre necesidades tecnicas: quiero mostrar 
esto que es mi pasion, aunque no saiga a cuenta. No 
pueden no estar el hombre y la mujer representados, 
ese dualismo, ese circulo, aunque ganemos menos, 
aunque salgamos p'atras. Y no es casual que sea un 
hombre y una mujer. Estan todas las dinamicas que 
arman entre ellos... Hay un rol en ellos dentro de la 
propuesta de la banda que es potentisimo y es necesa- 
rio y a traves de ellos buscan decir. Fuera del discurso 
que tenga la banda, un acto estetico tiene ese sentido. 
Y con eso sacrifican obviamente otras cosas, frente a 
lo que fue la musica popular de guitarra, bateria, bajo, 
vocalista: cuatro rmisicos, lo mas simple. Ellos quizas 
tambien podrian sonar con menos gente. Tienen cinco 
trompetistas. Y hay trompetas que estan repetidas. Pero 
tiene que ser. 

Es anti-solista 

-Tambien uno podria pensar por que en Manka 
Saya hay tantos integrantes que tocan el mismo ins- 
trumento. 

-Exactamente. Ya como en ese tamano de grupo se 
empiezan a perder (los integrantes), y cuando pasa eso 
es que funciono. En el grupo de lakas, y tambien en los 
bronces grandes, es la des-diferenciacion, pues: que te 
pierdas y veas un solo cuerpo. Perdida de la individua- 
lidad: no se ve ni uno, solo una fila. Es anti-solista. No 
hay ni un solista. Si, hay uno con mas experiencia: en 



Manka Saya, todos para uno: 
"En el grupo de lakas (el 
objetivo) es que te pierdas y 
veas un solo cuerpo. Perdida 
de la individualidad: que no 
se vea ni uno, solo una fila", 
dice Aceituno. 
Foto: Rodrigo Salinas Mufioz 
(Colectivo Obreros Visuales). 




cualquier grupo humano hay jerarquia, y aqui hay uno 
que es caporal y que tiene campana. Pero la tiene que 
tocar lo minimo que se pueda. Ojala que ni se vea. 

-Eso es politico. Es una declaracion. 

-Contra el individualismo, y contra el "yo, el que 
sopla mas". Si soplas mucho es para tratar de que los 
otros soplen mas tambien, no es taparlos. No es des- 
tacar, porque no sirve de nada: la zampona sola suena 
refea. Si todos estamos soplando parejo se va a escu- 
char un ronquido y va funcionar, mas alia de mi, van a 
resonar las vibraciones fisicas. 

-Son dos ejemplos politicos, y sin embargo nin- 
guno es literal, partidista, ni siquiera de decir "Pa- 
tagonia sin represas", por mencionar una causa que 
igual es parte del discurso comiin. 

-No es partidista. Asi se da en las bandas que 
hemos nombrado: Conmocion, Mano Ajena, Juana Fe, 
Guachupe, Tuplak, miles de bandas que ahora tienen 
cierta postura politica clara, con intertexto. La Con- 
mocion canta "Mi cholita bella flor", pero entre tema y 
tema uno sabe que estan pensando. 



-De hecho "Cuerpo repartido", de su disco nue- 
vo, se trata del caudillo de una insurrection inca. 

-Y varias canciones que uno logra identificar. Por 
haber estudiadio sociologia, por ejemplo, hace cuarenta 
anos probablemente yo habria pertenecido al MIR. 
La Conmocion habria sido de un partido, Juana Fe de 
otro... es logico, asi como Quilapayun era comunista, 
Inti-Illimani era socialista y entremedio igual irian 
del Mapu a las tocatas, y un par de miristas. . . Hoy dia 
ni yo ni ninguno de mis companeros pertenecemos a 
ese tipo de organization. Pero no por eso no hay una 
actividad politica, en ir al funeral del Victor (Jara) o 
a ciertas manifestaciones, en tocar gratis en Aysen sin 
Represas, en ir a tocar a Cerro Navia, a Pudahuel, a 
Renca, a Lo Prado, a La Pintana o a San Ramon, y 
gratis. Hay un gesto politico ahi potente, que no es 
partidista en ningun sentido. 

Como Lautaro 

-A veces esa invitation es por el contrario guber- 
namental, de algun programa cultural oficial. ,;Hasta 



68 



69 




8 DE MAYO / 15 ' HRS 
GALPON VICTOR JARA / $3,000 



un®' 



LA CULEBRERA 

JUEVES 11 DE DICIEMBRE Z3HRS 

GALPON VICTOR JARA $2000 ISOLD 500 ENTBADftSl 

IUHTBE K k'fhl.i mil Millr. Einglitri Heal IB. mir til: Malm, H-IUIIH 
*X\ P 1151 ni 1 II. 3 III I tri 53 I lull »I4 



vmmimmmmMtM 



El carnaval que empapela todas las semanas los muros de 
la ciudad: volantes y afiches de los disenadores Pablo de la 
Fuente (los dos de la izquierda) y Marcelo Gacitua (dos de 
la derecha). 



doiMtgo II de jnfo urn u. * ax hi 



que punto es posible servirse de esas instancias y no 
ser usado por ellas? ,;Genera una discusion eso, ahora 
con otro gobierno ademas? 

-Si, y esta fresco ahora con este anito (2010), con 
hartos voladores de luces y todo. Pero fundamental- 
mente creo que se corrio un halo de algo que ya existia. 
La filiation politica de la gente de este universo que 
hemos nombrado con el mundo concertacionista era 
muy minima. No habia una coincidencia, es sabido que 
esta todo muy mal en muchos aspectos. Hoy dia son 
de derecha, pero <;y el afio pasado y antepasado? Era 
un poco lo mismo. Entonces no es que alguien vaya a 
decir "No, no voy a postular al Fondart". 

-Claro, ese es un ejemplo. 

-Son platas que hay que recuperar de lo que se esta 
asignando y no estoy ni por ahi (con renunciar a ellas). 
Ademas, si nos vamos a ir en la dura, entre recibir plata 
de lo que se le quita a la sefiora Juanita cada vez que 
compra el pan, es mucho mas duro ir a presentar una 
obra a Matucana 100, que si, sera un espacio cedido 
para la cultura, pero financiado por la minera jLuksic!, 
que esta semana esta dejando la zorra en Los Pelam- 
bres (la cuestionada empresa minera de la region de 
Coquimbo cuya amenaza ambiental motivo en 2010 
una huelga de hambre en la localidad de Caimanes), y 
en realidad deja mucho mas la zorra que todo lo que 
podemos nombrar. Matucana 100 existe gracias a Luk- 



sic, que obliga a todos nuestros amigos, a La Patriotico 
Interesante, a Dama Brava, a cada persona que presen- 
ta algo, a poner un logo que en el fondo legitima un 
proceso mucho mas duro. Ahora esta Santiago a Mil. 
,jQuien lo presenta? ^Gobierno de Chile? 

-Minera Escondida. 

-Minera Escondida. Asi dice, tu lo tienes claro: "lo 
presenta Minera Escondida". Viene el patron, como 
en esta (teleserie) "Pampa Ilusion", con el sombrero de 
copa, "muchachos (pronuncia con acento gringo), los 
invito a disfrutar de la cultura". ^Yo tengo algo contra 
las obras que ahi se presentan? Obvio que no. Que vas 
a hacer. No puedes eludir esa posibilidad de escenario 
para decir lo que quieres decir. Santiago a Mil elige 
una obra como "La larga noche de los 500 anos" (de La 
Patriotico Interesante), que es una obra, asi en lengua- 
je simple, mas puntuda que la mierda. ^Por que una 
minera toda oficialista esta comprando un pasacalle 
rock donde sale un empresario meando a los mapuches 
y emborrachandolos para hacerlos firmar tratados, 
robando, un teatro no explicito pero con una gestua- 
lidad directa y punk? ^Los cabros pueden eludir y no 
aprovechar ese tandem? <;Que tan potente va a ser si se 
niegan? Que Chico Trujillo elija hacerle tapa al Festi- 
val de Vina, ya: eso hace ruido. 

-Eso se ve muy bien. 

-Muy bien. Pero que estos locos (La Patriotico 



Interesante) le hubieran dicho que no (a Santiago a 
Mil) probablemente no Uegaba a nadie, en una ba- 
lanza al lado de la posibilidad de mostrarlo diez veces 
en diez comunas y en una de ellas en la Plaza de la 
Ciudadania, donde vamos a hacer unas fotos contra La 
Moneda que van a hablar solas. Siempre fue asi. En el 
mecenazgo del Quattrocento el Rey mandaba a aquel 
bohemio pintor y el dentro de eso trataba de hacer 
algo potente. Aca todos los cabros estan vivos con esa, 
que no pueden perder ninguna plataforma, porque, con 
todo el respeto, podemos fabricarnos nuestras zapati- 
llas, pero ^desde donde queremos construir? No tene- 
mos ese tipo de contradicciones. 

-,;Pero si es como admitir una derrota, para estar 
tranquilos y permitir que el mecenas Luksic o BHP 
Billiton permita expresarte? ,;0 es muy autoflagelan- 
te esa idea? 

-Si. Yo creo que no esta ese pensamiento tan au- 
toflagelante, en la medida en que se ven como posibi- 
lidades y pueden pasar cosas terribles de goleadoras. 
En un analisis duro economico estamos de acuerdo en 
que vamos perdiendo por donde lo mires, no tenemos 
nada, en salud, education, con un pueblo empobrecido 
en terminos de acceso a un buen nivel de vida. Y en 
ese contexto hay pocas trincheras y tienes que tratar de 
usarlas lo mejor posible: tienes que ser como Lautaro 
y aprender a usar el caballo y despues ensenar a todos 



a usarlo. Si trabajas para el canal nueve, ^por que no 
tener el mismo nivel de calidad pero para decir lo tuyo? 

Biopolftica y raja pela 

-,;De todos modos buena parte del publico va a 
los conciertos a pasar un buen rato nomas, no nece- 
sariamente a pensar en esto mientras baila? 

-Hasta la gente que esta muy cura tambien estara 
dialogando con sus diablos internos. Que tambien es 
necesario. 

-Y eso pasa. 

-Es el festejo. Es como el video de Calle 13, que 
era el unico que pasaban anoche a las cuatro de la ma- 
nana en la tele: "Somos desordenados" (el hit " Vamo' 
a portarnos mal"). Eso es una politica. No citemos a 
nadie, ni a Foucault ni a la biopolitica ni a la represion 
ni a los cuerpos ni a nada: ya el hecho de que alguien 
quiera ser, y es, basicamente es su postura de como 
deber ser lo sido. Y lo que esta siendo. Y de ahi a que 
alguien lo imite o no es la capacidad de proyeccion de 
su suefio, de su quimera politica, de su biorrealidad. 
Si yo bailo, me gusta bailar a raja pela, en mi metro 
cuadrado soy asi, me peino asi, me visto, corto mi ropa, 
ahi ya hay un componente que esta pasando afuera de 
las tocatas, en la sociedad. Y las tocatas son fundamen- 
talmente un reservorio de eso, uno lo ve exacerbado 
porque es un rito, una iglesia donde la gente se arregla 



70 



71 



Juan Juanito Ayala, el can- 

tante y agitador de Juana 

Fe en escena. Al fondo, el 

guitarrista Gonzalo Diablo 

Ibanez. 

Foto: Rodrigo Salinas Mufioz 

(Colectivo Obreros Visuales). 



para la misa. Y ese cariz ya politico se ha ido nutrien- 
do, diversificando. No a nivel de las tribus urbanas, 
sino de gente que dialoga con distintas cosas mucho 
mas directamente y en todos lados, que va a tocar a 
una municipalidad y a Amanda (el Centro Cultural 
Amanda, en Vitacura, la comuna mas acomodada de 
Chile). Uno, por plata, y dos tambien por una apues- 
ta de divers ificar. ^Por que gente no te va a escuchar? 
(jPorque tiene mas plata que tu, porque va a Uegar en 
auto? ,;Estas dialogando solo con el tipo que porque 
anda en bicicleta es el mas copado del mundo? Pon la 
fianza primero que nada a todos. 

-Como Villa Carino, que son mas transversales y 
suenan en la radio Corazon. 

-Sin necesidad de una politizacion mas evidente. 
En Villa Carino es mas sutil su trabajo politico. Mas 
alia de que la propuesta es de una mayor "asepsia", es 
politico, asi como Juana Fe es completamente politi- 
co en otro sentido, y cada banda lo es. Gran parte del 
publico va a disfrutar, y tambien es valido, pues. Si 
no puedes invalidar la fiesta. Asi como las cabras de 
(el colectivo de danzas andinas) Quillahuaira, varios 
colectivos dicen "Si no puedo bailar no quiero ser parte 
de tu revolution". Cualquiera que este bailando, por 
mas que sea Hitler, es positivo que este bailando. 

-Eso. 

-Porque si alguien asi esta bailando no esta matan- 
do, no esta envenenando, no esta explotando a nadie. 
Que cualquiera lo haga es sanador, es liberador, genera 
endorfinas y energias con la comunidad, con los musi- 



cos, genera una fiesta que se va amalgamando, con todo 
lo fraccionada en castas y clases que es la sociedad. 
Que es una de las contradicciones mas duras que la 
mayoria de las bandas tiene frente a este modelo. Que 
vas a tocar a un matrimonio a La Dehesa para no se 
quien o al matrimonio de equis actriz, y Uega (Sebas- 
tian) Pinera. Y tu vives en La Pincoya. Pero tengo claro 
lo que hago y por que estoy yendo aca, e igual hacemos 
nuestra fiesta, nuestro desorden y nuestra subversion. . . 
y el figurin hara lo suyo, pues. Y el que hace de diablo 
ira donde Pinera y le hara tiririn. Para eso esta, ^o no? 
No es para ir a decirle "Oye, huevon, no se que": que 
feo, que ridiculo, no dijiste nada. En cambio sabra ir a 
jugarle, y le pondra un sombrero... tenemos nuestros 
soldados para cada cosa, esta el figurin, los platilleros, 
cada uno sabe lo que tiene que hacer, sin escupir a 
nadie, pero en cada contexto la nobleza obligara a decir 
lo que corresponda. 

-Esa idea que dices esta en el nombre de un co- 
lectivo brasileno, "Si no puedo bailar no es mi revo- 
lucion". 

-Lo he visto en varios lugares, no se si habra un 
lugar primigenio de donde aparecio, pero el uso de esa 
declaration politica me llama mucho mas la atencion 
que el origen. Bailar y huevear no es malo. Bailar y 
ademas poder decir cosas y estar cambiando el mundo 
en esos dos pianos, que son uno, tanto mejor. 

Culpabilizacion del baile 

-En cambio es interesante el castigo al baile que 
habia en otras musicas a lo mejor igual de conscien- 



72 




tes, de contingentes y hasta de izquierda, como el 
Canto Nuevo y la Nueva Cancion. 

-Dos ejemplos que no se si tienen mucha relation: 
a mi papa le toco vivir mucho lo de la pefia y yo veo los 
ethos que en el existen, y que para el son un valor: en 
la pefia se prendia una vela y ... (susurra) nadie-mas- 
hablaba. Entonces los Curacas tocaban con el Angel 
(Parra), la Isabel (Parra), el Victor (Jara), y el tocaba 
el bajo y se escuchaba todo. No habia celulares. Eso 
continuo en La Casona de San Isidro o la Pefia Chile 
Pu'e y Canta cuando abre en el '85. Y es lo que cuenta 
Manka Saya en el documental, en cierta forma paro- 
dica, cuando ellos llegan a romper eso. Con el tambo 
quebraron la pefia. 

-De todos modos ,;es posible entender esa logica 
de respeto, de silencio? 

-Pero lo mas loco es la culpabilizacion del baile, del 
festejo. Eso es lo mas llamativo. Como que bailar fuera 
malo, tal como que los pitos los fumaban los cuicos que 
andaban en Mini al lado del Coppelia, y asi como esos 
eran unos evadidos, todos los que bailaban eran unos 



evadidos tambien. 
-Unos escapistas. 

-Unos escapistas: querian escapar, cuando hoy 
creo que eso es totalmente al reves, desde la vision de 
todas la bandas con un discurso politico mas o menos 
evidente. La fiesta es lo dado. En medio de la gen- 
te bailando puedes aprovechar ese cuadro para ver si 
quieres hacer algo en los teclados, en unas armonias, 
en un texto. Ahora juguemos, esa es la cancha: la base 
(hace con la boca un ritmo de cumbia). Listo: la gente 
va a empezar a bailar, va a sonar el bajo, podemos estar 
con eso un minuto. Ahora: que quieres hacer. 

-,;C6mo es tener ese dialogo literal con el padre 
en tu caso? De una epoca en la que alguien se iba de 
un concierto si no empezaba a las nueve y media. . . 

-Obvio. El me habia de un mundo que en verdad 
funcionaba de esa forma, con un nivel de estructura 
que hoy no se si es mas laxo pero asume otra forma: 
la gente esta mucho mas conectada, hace mas cosas 
diferentes en el mismo tiempo, y la production en ese 
sentido tambien cambia. El trabajo a traves de la red 



73 



Cabecillas y caudillos: Maria Fernanda Carrasco y Aldo 
Asenjo, El Macha, van al frente de La Mano Ajena y Chico 
Trujillo respectivamente. 
Foto: Rodrigo Salinas Mufioz (Colectivo Obreros Visuales). 



con gente de otros paises, esos puentes son relmente 
potentes. 

Que mi tfo bailaba asf: la cumbia 

-Desde hace anos ya esta instalada la cueca, y en 
un momento la cumbia empezo a infiltrarse, la gente 
empezo a bailar la cueca como cumbia. ,;Dirias que 
ha habido generos distintos en esta expresion, la cue- 
ca, la cumbia, el rock. . .? 

-Si, y quizas antes las batucadas. 

-,;La cueca esta en alguna parte de la identidad de 
esta fiesta, cuando Los Trukeros tocan con grupos 
de cumbia o cuando Juana Fe se bautiza "afro rumba 
chilenera", que es un nombre que viene de la cueca? 

-Indudablemente estan dialogando con eso, y con 
el Nano (Nunez) y con Los Trukeros en gran medida. 

-,;Pero son relevos? ^O la cumbia vino a "desban- 
car" a la cueca? 

-Una moda es algo estadisticamente repetido, y 
es indudable que ciertos grupos tienen momentos de 
peak que cuajaran en la medida en que tengan la fuerza 
suficiente. Asi paso con cierto rock noventero, o con 
la cueca que tambien se puso de moda y hubo hartas 
bandas, algunas de las cuales cuajaron y otras no. Sin 
embargo la diferencia de la cueca y la cumbia es que 
ambas tienen un componente popular y latinoameri- 
canista. La cueca mucho mas local: la gente aca chin- 
ganeo (percute una cueca sobre la mesa) y le viene eso 
de algun lugar, de cuando chico, mas rico o mas pobre, 
con mas o menos gracia, pero lo viene escuchando hace 
muchos anos. Ahi hay una creation colectiva transver- 
sal. La cueca de Pinocho (decretada baile oficial duran- 
te la dictadura de Pinochet) fue una reconversion de 



eso, pero lo otro nunca se perdio. Y en la cumbia si hay 
un componente mas latinoamericanista porque dialoga 
con lo que paso en Peru en los anos '60, '70, Mirlos, 
Shapis, Chacalones; con lo que paso en los anos '90 
en Buenos Aires, con reproducciones en el Valle del 
Limari... 

-... como Alegria, Fantasia. 

-Todos los ia. 

-Y todos de Punitaqui. 

-Exacto, y despues el sound, y Pibes Chorros y 
la (cumbia) villera en Argentina, en Mexico con el 
movimiento sonidero, que hablar en Colombia. Todo 
eso dialoga con lo que pasa en Chile. Por que muchas 
bandas eligen la cumbia: que la gente la baila es una 
razon, pero por que a la gente le gusta tanto ese ritmo 
cadencioso. Puede ser una moda, pero una moda que 
lleva demasiado tiempo. La tesis de las cabras de "Tie- 
sos pero cumbiancheros" (proyecto de investigation 
sobre cumbia chilena de Eileen Karmy, Lorena Ardito 
y Alejandra Vargas) es que esto lleva mucho tiempo y 
siempre asumio algun rol. Antes con mas culpa. Antes 
era "la musica de la nana", ahora la escucha todo el 
mundo, y es lo que van a decir el Leo Soto o Tommy 
Rey (fundadores de La Sonora de Tommy Rey): "No- 
sotros ibamos a matrimonios pirulos, y todos querian 
bailar cumbia". Algo genera que mucha gente se sienta 
identificada con eso desde generaciones, y se acuerden 
de las Pascuas, de los Anos Nuevos, de cuando era 
chico, que mi tio bailaba asi, con todo nuestro estilo, 
nuestra corporalidad. 

-Con la corbata en la cabeza. . . 

-Como dicen las cabras, tiesos pero cumbiancheros. 
Asi con las manitos, algo sin mucha cadera, poco pel- 



Ih 




vico, pero era nuestra expresion y ya es nuestra cultu- 
ra. En el fondo quizas lo mas llamativo para mi de la 
cumbia es lo que no pasa en Colombia. Que tenga esa 
fuerza y se imponga entre comillas por sobre muchos 
otros ritmos. No en Brasil, porque Brasil es otro pla- 
neta, pero en el resto de los paises mas permeables. 
En Bolivia hoy dia se tocan los huaynos muchos mas 
acumbiados. En Peru incluso las huaylas van a sonar 
mas como cumbias, y se va a correr un poco la escucha 
y la production para alia, y lo vamos a encontrar rico, y 
la gracia de la musica en el fondo es que podamos dis- 
frutar sin culpas. Si lo encuentras rico, listo, se acabo. 

Fundamentalmente mestiza 

-Mencionaste ademas lo balcanico, lo gitano y lo 
judio, aparte de la musica del norte, el rock, la cueca. 



,;C6mo ves que se asimila todo eso en este circuito? 

-Genera confusion tambien. En Balkandes, por 
ejemplo, nos vamos a definir no como apatridas, pero 
si de naturaleza fundamentalmente mestiza. Segun un 
paper de una universidad en Estados Unidos, el setenta 
por ciento de los chilenos tenemos sangre indigena. Yo 
probablemente la tengo, pero fenotipicamente me veo 
como alguien mestizo, con rasgos medio europeizantes 
y latinoamericanos. Y musicalmente a eso le sacamos 
la culpa: me gusta como suenan todas esas influencias, 
es una posibilidad de mostrar quizas no colores puros, 
pero mucha mas amplitud de cosas. Hay tres o cuatro 
bandas colombianas tocando gaitas, por ejemplo, y 
hace diez anos no habia ni una. Con formato tradicio- 
nal, cantando los cortes como son, aprendiendo, viajan- 
do a dialogar con ciertos lenguajes. 



75 



UK iiEt:m : 




BOLEROS. TANGOS CUECAS Y VA1.5E3 

QUINTfeTO MATAMALA 

LOS PAYAS05 

JOLIGUD BRODERS 
LOS^ 



A la calle, companeros: elen- 
cos de teatro callejero como 
La Patriotico Interesante y el 
Teatro Mendicantes tambien 
son parte del circuito. 
Volantes: Pablo de la Fuente. 



WAPAfDEaHUGARLWWW.BAMD&COmt: 



r &&£ 




-A proposito de "aprender los cortes como son", 
,;hay un limite donde el rigor se opone a la fusion por 
la fusion? ^No tocar solo como intuitivamente uno lo 
"siente"? 

-Esa fusion es mal mirada por mucha gente. Qui- 
zas lo valorado es tener claro lo que estas haciendo. 
Si vas a hacer algo mas liberado no me digas que es la 
melodia profunda original de no se donde: dime que 
es algo que se te ocurrio. En los terminos en que se 
hablaba en los '60 6 '70 frente a lo folclorico, de que 
una cosa iba a ser proyeccion folclorica, otra iba a ser 
rescate... Para mi esas categorias no sirven mucho para 
representar lo actual, pero es verdad que hay cosas mu- 
cho mas pristinas: ningun grupo de gaitas en Chile va 
a ser igual a uno de Colombia. Asi como yo nunca voy 
a haber nacido en el rio porque ya naci en la ciudad, y 
las tarkas no las aprendi de mi padre, las aprendi en la 
punta de un cerro en Bolivia: es diferente la tradition. 
Pero tiene un valor y hay otras busquedas. Es la dife- 
rencia entre hacer un sonido tradicional sin agregar 
nada y hacer fusion. Balkandes es una fusion, no se 
respetan estilos. 

-Y asi no descalificas a la fusion por no ser puris- 
ta, que es un poco facho. 

-Indudable. Imponer cualquier cosa en general es 
muy facho, pero un estilo musical, que fundamental - 



mente es un divertimento del espiritu, mas alia de que 
haya gente que pueda vivir y ganar plata de eso, no 
puedes reprimirlo. Que toquen lo que quieran, prefiero 
que lo hagan a que no lo hagan. Creo que haria bien a 
la sociedad que todos tocaran un poquito, una melodi- 
ca de veinte lucas, sikus, guitarras, lo que quieran. Que 
hubiera mas guitarras, como hace afios, cuando habia 
mas guitarras en la mayoria de las casas, en el ano '70. 
No se si hay una estadistica de eso, pero podriamos ir 
quizas a las ventas y si, la gente hoy tiene instrumen- 
tos mas pro, pero no es tan masivo. Si yo miro en este 
block de veinticuatro departamentos (donde vive), me 
imagino que hace muchos afios me encontraba unas 
veinte guitarras y ahora no creo que encuentre cin- 
co. Ahora veo (como habitos) algo de escuchar radio, 
comprar discos de MP3 e ir poco a tocatas. La gente 
no va a tocatas, somos los mismos que vamos mas de 
seis veces al ano, segun la estadistica del Consejo de la 
Cultura. Y la gran mayoria no consume nunca musica 
en vivo. Ni tiene discos en su casa. 

-,;Ese podria ser un lado B de Internet? ,;La gente 
se queda en el compu bajando MP3? 

-No necesariamente, porque permite mucha mas 
diversidad. El hecho de no ir (a conciertos) responde 
a razones muchos mas estructurales y economicas. 
Aunque hagas entradas gratis. A alguien que vive en 



este block y vive con doscientas lucas, ir a un concierto 
con su familia y le sale diez lucas aunque no pague la 
entrada, solo en ir en micro y comer algo, y esas diez 
lucas son un costo potente. Sin tratar de reducir el 
fenomeno, la principal variable para mi es el nivel de 
pauperization del empleo, que no permite a la gente 
tener consumos que, para culturas como la nuestra, 
chilena, son suntuarios. Como ir a ver musica: algo 
totalmente accesorio. Aca no hay plata para eso. En- 
tonces accede fundamentalmente a la radio. Y en ese 
contexto Internet para mi si es virtuoso, porque permi- 
te a traves de YouTube ver lo que se les ocurra. La gran 
mayoria de la gente dialoga con lo que ponen en la 
tele, en "Calle 7", pero si esta la posibilidad, que antes 
no estaba. 

El aparato de Americo 

-A proposito de la tele, un ultimo asunto es 
Americo, que si aparece en todos los medios. iQue 
relacidn ves con este movimiento, considerando que 
tambien es cumbia? En los conciertos siempre men- 
ciona a los autores de las canciones, peruanas en su 
mayoria. 

-A Americo lo conocen todos. Todos. Competir 
con ese aparato es imposible. <;Que representa para mi 
Americo? Esa enunciation discursiva que tu mencio- 



nas, de ese respeto por los autores y de decir que esto 
viene de Peru, lo ennoblece, porque nadie lo hace. Pero 
no se si el publico dialoga con esa adscripcion que el 
puede tener como ariqueno con el universo peruano o 
con Tacna, gente con la que convivio. O incluso dia- 
logar con parte de los 150 mil peruanos que hay en 
Santiago o repartidos por Chile. Porque igual hay un 
choque potente entre la cultura popular y la immigra- 
tion peruana. La vision que se tiene del imaginario de 
los peruanos ha ido cambiando, pero es parte de un 
proceso, un ajuste de placas tectonicas que igual ge- 
nera movimientos: esa vision de que en gran medida 
la migration peruana viene a competir laboralmente 
y eso genera roces. Cada vez que tocamos con Manka 
Saya yo digo "Esta huayla va dedicada a los 150 mil 
peruanos", y en el Galpon Victor Jara todos aplauden, 
pues: son puros antropologos, todos vienen llegando de 
Macchu Pichu... Estoy siendo muy caricaturesco, pero 
si vamos a tocar a La Pintana hay gente que no va a 
aplaudir tanto. Entonces como dialogas con aquello. 

-Mas alia de que se entienda el origen de ese 
recelo. . . 

-Se entiende, pero no puedes justificarlo, sobre 
todo entendiendo cuanto chileno hay trabajando en el 
extranjero. En todos los paises, los que quedaron de los 
exiliados, los que se fueron por lo que sea, por plata, 



76 



77 




trabajando de lanza internacional... 
-. . . que es un trabajo tambien 

-... lo que sea, pero hay muchos trabajando afuera, 
y nosotros (no queremos) recibir aca a 150 mil. Hey. 
Y no vienen a robar: vienen a trabajar. Y por las pegas 
mas duras. Por otro lado no voy a decir que Americo 
es solo un producto, pero indudablemente esta facili- 
tado por una industria. El valor que creo que el realza 
es el del crecimiento, el emprendimiento y una carrera 
aspiracional. 

-Pero no es de laboratorio, canto en el grupo Ale- 
gria en los '90, viene de ahi. 

-Es indudable que siempre canto y fue mediana- 
mente conocido, pero no se cuanta gente a la que hoy 
Uega Americo sabe que venia de Alegria y conoce esa 
tradicion, o no saben si nacio ayer, si le pusieron Ame- 
rico o si se llama asi. Llego, es finalmente muy ordena- 
do, con todos los valores que representa al mirarlo en 
una foto fija o en el escenario. No se pierde hablando, 
canta lo justo, cae bien. Aunque una serie de sefioras 
no lo querrian para su nina, es muy morenito. Pero si 
representa un crecimiento, de hacerse a si mismo. 

-,;Musicalmente encuentras un lazo con la miisi- 
ca chicha, con la cumbia peruana? 

-Lo que veo musicalmente, quizas por lo pulcro 
del sonido, no se parece tanto a las tocatas de bandas 



Una banda con hinchada: Tomas Rata Maldonado, cantante 

de Guachupe. 

Foto: Rodrigo Salinas Mufioz (Colectivo Obreros Visuales). 



que hay en Lima, a esa fiesta mas desorganizada. Esto 
es mas entre Marc Anthony y Tommy Rey, una cosa 
donde sus interlocuciones estan mucho mas cuidadas, 
donde no hay trio de cantantes sino basicamente un 
solista y su banda (busca en el computador el disco The 
roots of chicha, celebre compilado de cumbia peruana 
editado por el sello neoyorquino Barbes Records en 
2007). Siento que aqui estan hablando otros, que este 
disco en las poblaciones esto no lo venden copiado. 

-Claro que no. Y si Americo. 

-De hecho se llama The roots of chicha. Parentesis: 
Psychedelic cumbias from Peru. Psicodelicas: de que 
estan hablando. No, Americo esta hablando de levan- 
ten las manos, de mi dolor, del amor: tematicas simila- 
res. Pero esto es algo mucho mas vintage. 

-Pero tampoco consideremos que esto es la raiz, 
esto viene empaquetado desde Brooklyn, NY. A lo 
mejor Americo esta mas cerca de la raiz que este dis- 
co subtitulado "cumbias psicodelicas". 

-Yo creo que hay una distancia, tengo la duda de 
cuanto el pueda imprimir de lo propio al arreglador y a 
todos los que participan de ese proceso. 

-La produccion. 

-La produccion musical, que para un producto de 
este tamafio es vital. Tomaron el diamante en bruto 
que era y lo transformaron en un gran artista. Pero 
jamas va a ser politicamente incorrecto. Cualquier 
desorden en Americo esta mucho mas normado. Y si el 
dia de manana se escucha menos cumbia, Americo que 
va a tocar, quizas balada. -Bueno, en el segundo disco 
ya le hicieron un medley de canciones melodicas. 

-Es que obvio, si es hijo del star system vigente y 
actual. 

-Pero esa frase tampoco es tan justa, porque 
incluso biologicamente el es hijo de Melvin Corazon 
Americo, un cantante popular ariqueno. 



-Es que para la gran mayoria ese es un dato bio- 
grafico finalmente. Es como (preguntar) que hacia 
Maura Rivera a los nueve anos: ah, no, ella bailaba en 
los sketches del colegio, aqui hay un video. Guardando 
las proporciones, porque Americo tiene indudable- 
mente otra carrera. Cuando nace el personaje Americo 
ultramediatico y se pega ese salto, al principio aparece 
el padre. Y despues lo que viene es otra cosa. Y no es 
un analisis frankfurtiano de la industra ultra duro, no: 
hay sensibilidades, van cambiando cosas, a la gente 
le gusta la cumbia. Yo he visto esa trayectoria en tres 
anos: creacion de un personaje y la historia del padre y 
todo eso queda como un antecedente. Que sirve para el 
mito. 

-El Americo real es el que importa ahora. 

-Que vende actualidad, que no vende tradicion. 
Atinado, todo correcto... Ni un atado de curado, ni un 
atado con minas, ni un atado con nada. Es perfecto. Y 
eso pasa poco en la vida. Todos nos equivocamos, nos 
curamos, nos pegamos, constantemente. Esa es una 
creacion tambien, es un manejo. 

-Es lo contrario de Leo Rey. 

-Y Americo se comio a Leo Rey. 

-,;A Leo Rey lo perdio su humanidad, entonces? 
,;Lo perdio su error? 

-Pero gano en otros aspectos. Leo Rey podria 
vender otro personaje, hacer algo sabroso musicalmen- 
te. Pero Americo se lo comio con otro personaje. ^Que 
habla la gente de Leo Rey? Que se fue de la banda, 
que al tiro se creyo el famoso, que no, al huevon se le 
subieron los humos a la cabeza. <;En cambio Americo? 
No: ese cabro es bueno. 

www.myspace.com/mankasaya 

www.myspace.com/balkandes 

www.proyectoserec.blogspot.com 

www.flickr.com/delafuentegalvez 



Banda Conmocion 

Cuerpo repartido 
(2010, Oveja Negra). 



Juana Fe 

La makinita 
(2010, Oveja Negra). 



Villa Carino 

isahero 

(2010, Feria Music). 



La Deuda 

La Deuda 
(2010, La Deuda). 



Tuplak la Brigada 

Insurrekta 

(2010, Tuplak la Brigada). 



!:-.|i";.l "UK-i 








Chico Trujillo 

Vivito y coleando 
(2010, Oveja Negra). 



^mm^^mm^mm 



CHfCO 




78 



79 



REPORTE 




Congreso 



Letras de este lado del sur 



Congreso reanudo en 2010 la celebration de cuatro decadas que habia em- 
pezado el ano anterior, y esta vez lo hizo con un esperado disco nuevo, Con 
los ojos en la calle. Fue la ocasion de escuchar y leer versos ineditos del can- 
tante Francisco Sazo, y de revisar, como en las siguientes lineas, el universo 
que ha venido construyendo a contar de su regreso al grupo en 1986, desde 
viejos cines y personajes de pueblo hasta la certeza de un tricentenario dis- 
tinto. 

Por Jordi Berenguer | Foto: Javiera Eyzaguirre. 




Cada cierto tiempo, en medio de las presentaciones 
del grupo Congreso, el cantante Pancho Sazo alude, 
casi siempre cargandose al humor, a las tematicas que 
aborda en sus letras. De esa manera pareciera que hay 
fijaciones que el autor trata de presentar como aspec- 
tos ligados a la edad y a la imposibilidad de concretar 
muchas de ellas, y que por lo tanto no quedara mas 
que escribirlas. Pero bastante mas lejano y profundo 
resulta revisar lo que Sazo ha puesto por escrito en sus 
anos de letrista y voz principal de la formation oriunda 
de Quilpue. Es casi imposible abarcar todos su textos, 
resulta un ejercicio para elaborar una investigation mas 
acabada que lo que hoy recogen estas lineas, por eso 
la presente revision abarca desde su regreso a la banda 
para el disco Estoy que me muero. . . (1986) hasta el 
actual Con los ojos en la calle (2010): las letras del Sazo 
mas reciente. 

Es el propio Francisco Sazo el que confirma la 
ruta de esta revision, al comentarme que su escritura 
tiene que ver con "todas las tematicas que se enrollan 
alrededor de la 'vida', del milagro de su aliento, de sus 
dificultades, del entorno. . .". Y que en el se arman y 
toman voz, tal como queda reflejado en el texto de 
ese personaje que se construye desde la realidad de la 
fiction como es Nkwambe: "... Con el que dicen que 
en la vida podrd regresar. / Con la mujer que espera 
al hombre que no vendrd jamas. /Ay, soy todos los 
h ombres que estdn mal. / Voy por todos aquellos que 



no estdn". Y esa constante, que claramente ya esta en 
escritos anteriores, toma en las canciones de ese disco 
de 1986 una identidad que se mantendra a traves de la 
obra que Sazo ha seguido armando. 

Esa constante se advierte en la creation de la 
memoria colectiva, en un hacer trascendente lo coti- 
diano utilizando elementos de la misma cotidianeidad, 
o construyendo definiciones de una sociedad desde el 
personaje, desde la historia unica y personal. Como 
ocurre en el texto de "Cancion por encargo", del dis- 
co Para los arqueologos delfuturo (1989), donde dice 
"... me descuide por que buscaba en las estr ellas / a un 
Principito parecido a mi / que recogia luzy no ba- 
suras negras / cuente, senor / eso paso / cuente, senor/ 
que sucedid". Sazo cuenta esas y otras historias, in- 
terpelaciones y verdades que a diario se reconstruyen 
ante nuestros ojos; y lo ha seguido haciendo aunque el 
prefiera decir que "yo trato de hacer canciones, que son 
el resultado de una pizca de inspiration, y el resto es 
tozudez y transpiration -aunque tengo cutis seco". 

Por eso el autor tiene a la vida como fondo. "Desde 
ella", senala, "pueden desprenderse afluentes o hilos 
que la representan en su dramatismo, en su dinamica, 
en sus logros y vencimientos: asi entonces, el amor, la 
mujer, los ninos o la infancia, la soledad, la alegria, el 
humor, la injusticia". Todos aspectos que, si se ordenan, 
van configurando elementos esenciales de su decir, 
donde aparecen el paisaje fisico y el humano: "La luz 



82 



Quorum calificado: Raul Aliaga (marimba y percusion), Sergio Tilo Gonzalez (ba- 
teria, percusion, composition y direction), Sebastian Almarza (piano y teclados), 
Francisco Sazo (voz), Hugo Pirovic (voz, flautas y percusion), Jaime Atenas (saxos) y 
Federico Faure (bajo) son Congreso. 
Foto: Javiera Eyzaguirre. 



del poste y neblina / Valparaiso dormia/Y ella tam- 
bien / Allado de el/ Con ojos de naftalina / y un vino 
negro de espinas". Paisajes estos que le dan un con- 
texto, lo referencian y construyen la atmosfera donde 
Congreso respira y donde se focaliza su universo ("En 
la region del suelo / el cielo alcanzardn / salen a bailar 
las reinas / que nunca ganardn"). 

Pero en esos paisajes esta tambien la localidad 
pequena, aquella que los cobijo en sus primeros anos y 
que cada cierto tiempo vuelve a surgir. "En el viejo cine 
cuando aun yo era un menor / entre tinieblas sonaba 
con el amor" ("En la marine", de Para los arqueologos 
delfuturo, 1989). Y que luego se retoma en "Recuer- 
dos del Rivoli", en La loca sin zapatos (2001), cuando 
Sazo evoca nuevamente y escribe que "alguien se robo 
los afiches del mejor guion de mi infancia". Quizas es 
el mismo pueblo donde se pasea una Venus en bicicleta 
del mas reciente Con los ojos en la calle (2010), y que 
incluso refleja el cruce desde la urbe con esos paisajes 
de orillas del mar, y fija entre la niebla personajes e 
historias perdurables. 

Otro aspecto que nutre nuestras vidas y por ende 
sus letras es lo politico, el exilio, esa distancia obligada, 
el dolor, la historia olvidada y la memoria ardiente. 
Pero nada de esto aparece en su desnudez extrema, 
sino cubierto de poesia y de disfraces. Los tiempos asi 
lo exigieron y no es de extranar, por ejemplo, que un 
texto que se conocio tan bello en su primera presen- 
tation como fue "Impresiones de agosto" fuera desnu- 
dado de su cubierta para ser un relato donde se hacen 
presentes la censura y la confiscation de las cartas que 
llegaban desde el destierro. Y no es solo la dictadura ni 
la casta politica, sino tambien aquella discriminatoria y 
sesgada que hacemos todos, como se refleja en su mira- 
da de un futuro "Tricentenario", cuando Sazo describe 



su ideal, nos hace hermanos y nos dice "El dinero ya 
no existe / Pues no hay explotacion /En Chile se mue- 
re de anciano / O de pesares de amor" '. Y remata con 
eso de que "La cdrcel es un museo /Defantasmas que 
no estdn. /La tierra ahora es de todos / Bolivia llega 
hasta el mar" . Y se complementa con aquello que so- 
mos, o fuimos quizas, y que tambien puede sonar a una 
description personal: "Eramos: ni buenos ni malos / 
Eramos: simples seres humanos / Eramos: con botes en 
la mar / Eramos: con canciones en los labios / Eramos: 
con libros de poesia / Eramos: con deudas y escapu- 
larios / Eramos: con amores luminosos / Eramos: con 
hijos y con hermanos. . . ". 

Asi es este Sazo que nos surte desde Congreso con 
sus ideas, y para las que el se nutre a su vez de variadas 
influencias. "Es curioso, pero te diria que casi todo, 
movimientos, escritores, amigos, dichos del acervo 
popular de todas maneras, son evidentes. Trozos de 
literatura antigua o 'primitiva', Neruda, Garcia Lorca, 
Parra, Lihn, Violeta Parra, Lennon, payadores popula- 
res. . .", enumera. Por eso su validez y su vigencia, por 
eso su legado y humanidad, por eso siempre nos esta 
proponiendo, o mejor dicho, nos ha embarcado en un 
viaje al corazon. 



www. congreso. scd. cl 



Congreso 

Con los ojos en la calle 

(20io, Machi). 




83 



REVISION 



Pa redes y 
Cabezas 




Encuentros cercanos con 
musicos notables 



Silvio Paredes presento su primer disco, Kau. Carlos Cabezas saco dos en 
paralelo, entre Desamanecer y Has sabido sujrir. El grupo que formaron en 
1984, Electrodomesticos, resurgio en el documental Elfrio misterio. To&o 
eso paso en 2010, y el poeta y cronista Jordi Lloret, que conoce la historia 
desde los dias en que recien empezaba a sonar, interpreta aqui esas senales. 



Por Jordi Lloret 

Foto: Gonzalo Donoso (Paredes) | Gabriel Schkolnick (Cabezas). 



A 



f\\ 




Uno se llama Carlos Cabezas y el 2010 dos fueron 
sus palpitos musico/cantados. 

Sorprende gratamente el trabajo de boleros. Den- 
tro de la musica latina el bolero siempre es actual. El 
registro de Cabezas es preciso, sin forzar su voz errante 
y ronca, le da una palada de realidad al recuerdo. 

Cabezas tiene su registro de voz como si decimos 
Gonzalez o el vocalista de Los Tres. 

Salva. Quintay. Sofia. Sonorama. La musica de 
Silvio Paredes es electronica. Dibuja fonias desde si 
mismo. Activa algunos los sonidos unicos del stick. 

Musica cosmica. Las baterias y los fraseos de agu- 
dos y bajos. La independencia de poder tocar solo. El 
musico y el universo, como diria Ernesto Sabato que es 
cientifico nuclear y novelista. 

En el caso de Paredes y Cabezas, buenisimos cuen- 
tistas de brevencias de entre tres y 6.10 min. 

El caso de "Sonorama", donde comienza con unos 
tambores y turbaciones de cumbia electronica y los 
diez de dedos de Paredes se mueven como su pie dere- 
cho con los que activa mecanismos electricos. 

A minutos nos vuelve a sus trabajos con las bandas 
Electrodomesticos y Los Mismos. 

La casualidad quiso que en la memoria de mi ma- 
quina de escribir se juntaran "Sonorama" y "Tengo fe". 

Como Carlos y Silvio aparecen en la casa familiar 
en Tongoy en la pelicula que ganara el reciente en- 
cuentro de documentales In-Edit. 

Fueron musicos autodidactas y fueron encontrando 
un registro sonoro propio. 

El estilo de Carlos Cabezas viene del tema de 
Electrodomesticos "Yo la queria" y es el de un cantante 



con caracter que ahora coloca en el dial "Has sabido 
sufrir". 

Dicen que su presentacion fue piola y ludica en 
El Liguria de donde es parroquiano y es que es muy 
buen lugar para bailar un lento al modo de las anti- 
guas quintas de recreo que norearon la ciudad entre el 
cincuenteo del siglo pasado. 

Desamanecer es una extension de su roquerio con 
fogata, al lado del lago fonico de estos audios chicha- 
rreantes que nos inundan por estos primeros decenios 
del veintiuno. 

Uno de los temas de Has sabido sufrir se llama 
"El resplandor". Justamente el nombre de un trabajo 
de Cabezas de 1997 y que junto a algunos de Los Tres 
fueron de los destellos de los noventa principales con 
transition eterna. 

Son ramas y variantes de un mismo planeta Cabezas. 

Lo novedoso, su presentacion en el GAM con dos 
baterias y audiovisuales. Por lo tanto Desamanecer y 
Sufrir se emparentan en que un fragmento de resplan- 
dor ahora renorece en estas dos cabezas. 

La poetica de Cabezas es un gran aporte al paisaje 
musical e imperante. Ante las ametralladoras light que 
inundan las radios y sus negociados con las multinacio- 
nales, aparece esta voz fragmentada, grave, pensante y 
ludica a la vez porque muchas veces parece componer 
sobre melodias electronicas y sobre ellas ir payando ir 
fraseando. 

SB se pasea por corcheas sesenteras de Los Angeles 
Negros con sincopes Hendrixianos. 

Kau es una pieza unica partiendo porque es el uni- 
co trabajo realizado con un stick. Un instrumento que 



86 



SP fue conociendo durante estos ultimos 15 afios y del 
cual es fundador de encuentros de musicos stikeros en 
Santiago de Compostura. 

Kau musicalmente tiene reminiscencias de Electro- 
domesticos y sobretodo de su trabajo con la agrupacion 
Los Mismos. 

Tambien Noventera e interesante, al borde del jazz 
por el talento de sus tres componentes y su dialogo 
instrumental dado que en Los Mismos no hay cantan- 
tes. A veces unos murmullos chacoteros e ironicos. 

Silvio no es de muchas palabras. Lo suyo son esos 
caminos musicales que dibuja nitidos y simples. 

Encuentros cercanos. 

El inicio de "El bruto". Aparece la pelicula del 
gringo con los marcianos practicando en el primer 
yamaja. Kau en relectura resulta mejor todavia porque. 

Tiruri tiruri tiruri. 

"Salva" viene con percusiones desde la lejania del 
afuentramiento que trabajo Paredes en el GAM. 

Con los audiovisuales como si fuera otro instru- 
mento de las posibles construcciones de atmosferas 
luminosas. 

El gigante de los Yankees tambien trabajo en el 
documental Elfrio mis terio junto a Paredes en su 
coguion. 

La pelicula de Los Electros sello el decenio en la 
pata documental. El frio misterio se arriesga a ampliar 
el registro en la medida que le van contando una his- 
toria desde los mismos sobrevivientes o supervivientes 
como dice 

la SiBEL Doris Lessing. 

El Alameda estaba Ueno el dia del estreno. A la 
salida el personal fumando y con las caras de muchos 
el dia que fuimos a votar NO el afio '88 o el '89. 



Tres trabajos que nos ayudan a entender un poco 
mas las fonias identitarias de los lectores bolanianos. 

Paredes y Cabezas, una notable pareja de musicos 
ilenos i obales. 

Jordi Lloret 
Enero 2011 

www. carloscabezas. cl 

www.silvioparedes.com 

www.promedia.cl/electrodomesticos 



Silvio Paredes 

Kau 

(20io, Oveja Negra). 




Carlos Cabezas 

Desamanecer 

(2010, Hueso Records / Oveja 
Negra). 




Carlos Cabezas 

Has sabido sufrir - Boleros 
(2010, Hueso Records / Oveja 
Negra). 




Electrodomesticos 

El frio misterio 

(2010, direccion de Sergio 
Castro San Martin). 




87 




ENTREVISTA 



The "End of 
Samsara 



El hombre que se reencarnaba 



De eso se trata el nombre: Samsara es una palabra que en el budismo alude 
al cambio constante entre vida, muerte y reencarnacion. Y de eso sabe este 
musico: se llama Roberto Oyarziin, hace anos fue protagonista en el rock 
independiente en Chile cuando de verdad era independiente, luego ha re- 
aparecido en lugares tan remotos como Temuco, Jamaica y Dresden, y ahora 
desde Paris manda una miisica insospechada. Y se llama The End of Samsa- 
ra, pero no es el final, es un comienzo. 



Por David Ponce I Foto: Claudia Kaase. 



Emancipation. Es la palabra mas reconocible en el 
discurso de esa mujer que habla en una cancion a dos 
voces llamada "Emma and Marcus". Es la misma pa- 
labra que ahora escribe Roberto Oyarzun en el tercer 
piso de alguna casa de la periferia parisina, a proposito 
de esas dos voces, la de la anarquista lituana Emma 
Goldman, pionera luchadora por los derechos de las 
mujeres, y la del activista jamaicano Marcus Garvey, 
precursor de la causa pan-africana, juntos en un mismo 
disco titulado Cruz Candelaria vol. 1. 

"Emancipacion", escribe Oyarzun, el autor de ese 
disco. "Escogi esos dos audios porque ambos tratan el 
tema de emancipacion. En el caso de Emma es sobre 
un genero emancipado de otro; en el caso de Marcus, 
de una raza emancipada de otra. La idea de emancipa- 
cion llevada al genero, a la raza, a la clase, a no sentirte 
parte de ningun territorio en particular, de ninguna 
bandera, me hacia mucho eco en ese momento, me 
sigue haciendo y siempre lo ha hecho". 

Ese momento fue en 2010, y si se trata de no ser 
parte de ningun territorio, Roberto Oyarzun ha llevado 
consigo ese eco por muchos lugares en el ultimo tiem- 
po. Despues de tocar en Santiago de Chile con su trio 
de rock Griz como parte del circuito de musica inde- 
pendiente entre 1998 y 2006, partio a Temuco en 2007, 
se ha movido desde 2010 por ciudades como Dresden 
o Paris, desde donde entabla por escrito esa conver- 
sation, e incluso ha hecho combination con destinos 
como Vietnam y Jamaica, explica. 

-Estuve en el campo de una casta llamada Bobos- 
hanti en Jamaica, y registre de manera artesanal los 
cantos y ceremonias que realizaban -cuenta, y agrega 



que de ahi vienen esos cantos de mujeres que tambien 
se oyen en el disco-. Mi idea principal era conocer el 
impacto del trabajo de Marcus Garvey, sacarlo del rol 
religioso, donde se le interpreta como Moises, y situar- 
lo como un personaje politico. 

-Y siguiendo con los paises, ,;es mexicana esa 
cruz que se ve en la caratula del disco? <:Que es "Cruz 
Candelaria"? 

-Es un cuadro que me regalo una amiga mexicana 
residente en Berlin para mi cumpleanos numero 35. 
Ella recogio esa frase, "Death by hot sauce" ("Muerte 
por salsa picante"), de una conversation que sostuvi- 
mos en torno al ego de las personas y a la subestima- 
cion de determinados procesos u objetos. Eso quedo 
plasmado en una cena donde subestime el poder de 
un aji mexicano, el cual me dejo cagando de color rojo 
por mas de dos semanas. Y bueno, Cruz Candelaria es 
como se llama Cruzito, uno de los tres vatos locos de la 
pelicula "Blood in, blood out" (el filme del director Ta- 
ylor Hackford sobre tres jovenes chicanos pandilleros 
en Los Angeles). No voy a contar de que se trata para 
la gente que no ha visto la pelicula, pero el personaje 
me resulto muy atractivo. 

Si el titulo del disco tiene connotation chicana, el 
nuevo nombre del musico viene del otro hemisferio del 
mundo. En el budismo la palabra Samsara se refiere, a 
grandes rasgos, al entorno cotidiano de la existencia en 
constante cambio, y al ciclo de vida, muerte y reencar- 
nacion. "A raiz del nombre mucha gente me pregunta 
si he trastocado mi fe hacia alguna religion o hacia el 
esoterismo. Pero basicamente tiene el sentido ironico 
de decir 'ya basta del Samsara', de no aceptar el proceso 



90 



y declarar 'Me encuentro en el fin del Samsara'", dice. 

Y tiene un ejemplo a ver si asi queda mas claro. 

-Lo explicaba con mayor genialidad Claudio de 
Lucybell en una de sus canciones: donde dice "A estas 
horas de la locura, que no me vengan con paraiso, que 
no me vengan con paraiso". Va por ahi la cosa. 

Detestable, despreciable y a la vez 
rid feu I a 

Ademas de geografico, el desplazamiento de Ro- 
berto Oyarzun ha sido musical. Hoy el acompafia las 
voces de Goldman y Garvey con acordes suaves de 
guitarra, bases electronicas, toques de saxo y sonidos 
ambientales. Suena lejana esa distorsion electrica que 
hizo tronar en Griz hasta la separacion del grupo a 
fines de 2006, tras una gira de diez semanas y cuarenta 
fechas por Europa. 

-Despues del ultimo concierto con Griz nunca 
mas tome una guitarra ni ningun instrumento musical. 
Hasta que en 2010, en la ciudad de Dresden, Alema- 
nia, ante la cruda situacion climatica de nieve y fuerte 
ola de frio y al no tener calefaccion en la casa, volvi a 
agarrar una guitarra junto con algunas maquinas de 
ritmo y teclados. En ese contexto se creo Cruz Can- 
delaria vol. 1, siempre fiel a la politica de grabar todo 
en una sola toma. Por eso el disco es solo una cancion, 
de poco mas de treinta minutos, donde se expresa de 
manera consciente-inconsciente esta separacion de 
la musica y este retomarla en una situacion geografi- 
ca, cultural y economica distinta a la que pertenecia. 
Basicamente es un espasmo ante lo que vivi en aquel 
tiempo. 



-Se escuchan sonidos electronicos. ,;Desde cuan- 
do vienes tocando con softwares} 

-Para ganarme la vida forme Chocolate Dynamite, 
un proyecto de drumn bass junto a una DJ alemana de 
la que aprendi mucho. Es un lenguaje nuevo para mi, 
y, si bien nunca fui muy virtuoso tocando instrumen- 
tos, creo gozar de un sentido ritmico muy acertado y 
estoy explotando esa parte ritmica. Aparte, haber visto 
un concierto de John Paul Jones con Diamanda Galas 
acompanados de un baterista increible con quien pre- 
sentaban un disco Uamado The sporting life (1994) me 
dejo francamente impresionado. Estoy en ese proceso 
de descubrir, explorar de manera autodidacta, jugando 
con los tiempos. 

-Tu guitarra ahora tiene hasta un timbre medio 
jazzero, y mas todavia cuando luego entra un saxo. 
,;E1 saxo lo tocaste tu o esta sampleado? ,;Te interesa 
el jazz tambien? 

-Para mi decir "jazzero" es un gran elogio, porque 
soy un gran admirador de los musicos de jazz como 
(John) Coltrane, Miles Davis y toda esa camada de 
gente que casi al morir consiguio un poco de recono- 
cimiento del ambiente musical. El saxo con mucha 
vergiienza fue tambien ejecutado por mi, y siento 
admiration y respeto por cualquier expresion musical 
acompafiada de un contexto social y politico, como es 
el caso de los musicos mencionados anteriormente. 

-Son nada que ver las guitarras que te salen aqui 
el lado de las que escuchabamos en Griz. ,;C6mo apa- 
recio ese cambio en la manera de tocar, sin ruido, con 
acordes mas suaves? 

-Al comienzo del disco hay algunas guitarras con 



91 




Temuco, 2008: junto a Monica Quezada, la 
madre del joven mapuche Matias Catrileo, 
asesinado el 3 de enero de ese afio por el 
cabo segundo de Carabineros Walter Ra- 
mirez. El homicida fue sentenciado como 
autor del delito de violencia innecesaria con 
resultado de muerte, pero solo fue condena- 
do a dos anos de pena remitida. 



distorsion, pero claro, intente poner la fuerza en el 
todo, no el instrumento sobre el cual tengo mayor 
manejo, que es la guitarra. Entonces para proteger a 
los otros intente armar estas camas melodicas, sin usar 
ningun tipo de efecto. Si bien en la forma el cambio 
es relativamente drastico, en el fondo son los mismos 
dedos depresivos ejecutando el instrumento. 

-,;En el fondo el hecho de tocar guitarra en Griz 
no era una forma de "abanderarse" por el rock? ,;E1 
rock es un sonido tal como cualquier otro para ti? 

-Para mi la palabra rock se asocia a cerveza, moto- 
cicletas, tatuajes, bandanas (panuelos para la cabeza), 
whisky y minas tetonas, rubias, californianas. . . Me 
parece totalmente detestable y despreciable y a la vez 
ridicula la manera en que una expresion de origen 
negro, que sale del blues, se ha caricaturizado y tornado 
la forma del estilo facho de Carolina del Sur, la glori- 
fication del "sweet home Alabama" y toda esa basura 
nacionalista con la cual nunca nos identificamos. Con 
Griz nos intentaron poner en todas las ramas de la 
musica, el rock, el indie, alternativo, post punk, lands- 
cape o musica de vanguardia y una serie de hueas que 
satisfacian la necesidad de la pequena prensa especia- 
lizada de ese momento, de agringar o europeizar esta 
inocente e incipiente escena que termino en lo que 
vemos ahora. 



Nunca de manera turfstica 

En rigor Roberto Oyarzun se fue de Santiago antes 
de que esa incipiente escena se transformara en algo 
distinto. Tras la gira de 2006, ya en los primeros meses 
de 2007 estaba instalado en Temuco, como se lee en 
el nutrido blog de su sello Discos Cicatriz que Ueva 
desde entonces. En ese registro constan diversas activi- 
dades autogestionadas en esa ciudad, las emisiones de 
su programa de radio "Guachos con hambre" y asuntos 
de la causa mapuche como las detenciones de la lonko 
Juana Calfunao y su hijo Huaiquilaf Cadin Calfunao y 
los asesinatos de los jovenes Alex Lemun (2002), Ma- 
tias Catrileo (2008) y Jaime Mendoza Collio (2009) a 
manos de la policia. 

-En un momento empezo a haber noticias tuyas 
desde el sur. ,;Cuando fuiste a instalarte a Temuco? 

-Te agradezco la pregunta porque de mi se ha 
hablado mucho. . . Efectivamente, me instale en Temu- 
co porque se estaba generando un proceso social que 
me llamo mucho la atencion, el tema indigena, al que 
nunca habia querido acercarme de manera turistica, 
hasta no disponer de tiempo para realizar un trabajo en 
conjunto con estas personas. 

-En tu blog aparecen en abril y mayo de 2007 un 
taller de serigrafia en el Consejo de Todas las Tie- 
rras y un diaporama con la comunidad pehuenche en 



Lonquimay. ,;Fueron tus primeras aproximaciones a 
esas comunidades? 

-Lonquimay es una localidad proxima a Temuco y 
ese diaporama fue parte de un trabajo de alfabetizacion 
digital que se intento hacer con gente mapuche y no 
mapuche del lugar, de manera autonoma y a nombre 
de Taller Cicatriz. Teniendo en cuenta los medios con 
que contabamos, me parecio positivo el resultado. 

-,;C6mo conociste a Monica Quezada, la madre 
de Matias Catrileo? 

-Lamentablemente conoci a Monica Quezada en 
la circunstancia triste del asesinato por la espalda de su 
hijo, Matias Catrileo, en enero del 2007: un muchacho 
que trabajaba por la reivindicacion territorial de las 
tierras robadas y termino muerto a causa del balazo 
cobarde del carabinero Walter Ramirez, quien, recor- 
demos, se encuentra solo en un proceso de firma por 
dos anos (a raiz del asesinato, el 19 de agosto de 2010 
la Corte Marcial declare culpable al cabo Walter Ra- 
mirez del delito de violencia innecesaria con resultado 
de muerte, pero fue condenado solo a tres anos de pena 
remitida, es decir libertad vigilada). Temuco es chico, la 
gente que solidariza y trabaja de manera concreta no es 
mucha y en ese contexto conoci a Monica a su familia. 

-,;Ycon Huaiquilaf Cadin como se dio la relacion? 

-El es hijo de la lonko Juana Calfunao, y en su caso 



la misma situation de injusticia social afecto cruda- 
mente a su comunidad, Juan Paillalef, que estaba toda 
presa a exception de Carolina y Relmutray, dos meno- 
res edad. Eso gatillo este encuentro con Waikilaf, que 
se ha solidificado en una amistad sincera mas alia de 
las convicciones politicas comunes que podamos tener. 

El disco bastardo 

La primera actividad organizada por Taller Cica- 
triz como centro autogestionado en Temuco fue una 
Jornada en abril de 2007 con los raperos Oskr-T y Lalo 
Meneses, fundador de los historicos Panteras Negras, 
para fmanciar un preuniversitario. "Lalo Meneses sigue 
siendo el muchacho de barrio que conoci hace veinte 
anos, con las mismas ganas y disposition de trabajar y 
apoyar cualquier proceso que apunte a la transforma- 
tion radical de la sociedad", recuerda el anfitrion. "Lo 
mismo Oskr, que practica la fe rastafari y es tambien 
un muchacho con mucha conciencia social". 

-,;Se hizo el preuniversitario finalmente? 

-Fue una experiencia muy limitada, dado que el 
espacio con que contabamos tenia capacidad para unas 
quince personas, pero en terminos cualitativos tambien 
evaluo de manera muy positiva lo que realizamos, "con 
el vuelto del pan". 

-Luego contabas que a los dos dias se habia pre- 



92 



93 



domingo26de iuiiio « 



Jonathan i 



casadeorates£ 

agustinas/ bullies Jf 

22:00hrs 



unfLisriiroeh.lh 

yjvnv.i di oFo !M i ct .■ Isi s jonalhan 



SliflW UNZAMIENT8 




N9UUE LL€ GAIA 

TJR.ZA1US-5RIZ 

IIHINGI I M Will Of SHE LIS II Id Ml 

14H rANTTEMHIIllI- CtETI 121 ESQUm SM P0ILI 

ItllSIIN SI5JI i?l«l C/» Illll 



JS*n&t+ 

musty nui 





ehit lhsjohhthhw pehubsiw 

qhii iriKiiicDs mm de vrldiuih/dudle hlmevda 

SHbflDD 15 DE JULIO 73:00 HIS EDI PESOS 



-r-1 



•WiPirfwwon 



Rock independiente: Las Jonathan, Yajaira, La Miseria de 
tu Rostro, Orate, Gameover, Tio Lucho, Ramires! y Perros- 
ky son algunos de los grupos con los que Griz compartio 
escenario entre 1998 y2006. 



sentado gente de un partido politico a ofrecer pega y 
plata. iQue partido fue y como reaccionaste? 

-El Partido Humanista. Hicieron un tour con el 
fin de captar bajo la ideologia humanista a distintos 
centres sociales autonomos de la zona, con esta suerte 
de cohecho de pagarnos la cuenta de la luz de la casa 
a cambio de adoctrinar de la gente, y los mandamos a 
la mierda. Curiosamente ese dia en la casa habia una 
reunion de las prostitutas y travestis de Temuco, que 
estaban poniendo sobre la mesa sus inquietudes y el 
peligro de ser trabajadora sexual o travesti en una ciu- 
dad tan homofobica, y fue indiscutible la cara de asco 
de los Humanistas. Respondieron con diplomacia, pero 
sin ningun fondo real. 

-Despues de haber hecho autogestion de concier- 
tos y discos en Santiago, ,;cambid tu perspectiva a apli- 
car eso a asuntos mas politicos? {O un festival de rock 
es igual de politico que una Jornada anticarcelaria? 

-Hay una accion politica en hacer un fanzine 
donde cualquiera exprese su punto de vista y no se 
sume como borrego a la linea editorial de Miss 1 7, 
The Clinic o Punto Final, que bajo mi perspectiva son 
la misma basura. Autoproducir tus discos, venderlos 
sin pasar por una tienda ni por intermediaries, con un 
sistema de distribution directa como lo hacia el grupo 
diAblo, es una accion politica. Entonces la conception 



se mantiene yo creo; cambia el objeto pero el sujeto es 
el mismo. Ahora el trabajo es de jornadas anticarcela- 
rias, mas directo con los presos, pero es importante que 
la gente se exprese musicalmente o a traves de fanzines, 
radios libres, canales populares, y espero que algun dia 
se unan esas fuerzas en un discurso comun en discordia 
con el capitalismo. 

-,;C6nio recuerdas el circuito del rock indepen- 
diente del que fuiste parte de 2000 en adelante, con 
grupos como Yajaira, la gente de Algo Records al 
comienzo, diAblo, Mugre, Orate, bandas punk...? 

-Momentos de inocencia, de mucha limpieza, 
donde se hacia la musica solo por el placer de hacerla. 
Nadie perseguia el dinero, el reconocimiento de prensa 
ni el palmotazo en la espalda. Era un ambiente muy 
solidario porque no habia muchos instrumentos a 
disposition y en los conciertos se armaba un backline 
entre todos. De las bandas que mencionas, una que 
desde mi perspectiva merecia mayor reconocimiento 
por su creatividad fue Mugre, quienes solo plasmaron 
en un casete llamado Fraudefonico alrededor de doce 
canciones de manera muy artesanal. Yajaira son ex- 
celentes musicos, y con Griz tuvimos "la fortuna" de 
ser el primer grupo grabado en la maquina de cuatro 
pistas por Perrosky y el crespo Alvaro (los hermanos 
Alejandro y Alvaro Gomez, creadores de Guiso, Pe- 



rrosky y el sello Algo Records), cuando se discutia si 
el sello se llamaria o no Algo Records, por alia por el 
'99. El tiempo demostro que con perseverencia aglu- 
tinaron a una serie de bandas, que si bien no son de 
mi agrado en terminos musicales, no desmerecen en 
nada la plataforma que Algo Records crearon. Tambien 
agregar que en 2003 fueron ellos quienes grabaron y 
masterizaron nuestro disco en vivo, que a mi juicio 
es el disco "bastardo" de Algo Records, porque nunca 
lo han reconocido dentro de su catalogo. A ver si con 
los anos lo pasan por la libreta, y se hace algo con ese 
lindo material, ja ja. 

Hasta limpiar el vomito de los banos 

Quienes hayan visto tocar a Griz conocieron al 
grupo mas drastico de su generation. Si habia bandas 
de punk, rock y metal entonces, Griz fue parte de los 
musicos que innovaron a partir de esos inicios. Si in- 
novadores como Congelador, Familia Miranda, Mostro 
o SuperSer tenian canciones instrumentales, en Griz 
toda la musica fue instrumental. Si en Mota o Gnosis 
toda la musica era instrumental, Griz ni siquiera puso 
titulos a sus canciones ni a su discos, que no tienen 
nombres, solo numeros. En marzo de 2007 aparecio 
el ultimo de ellos, Volumen 4, cuando ya el grupo se 
habia disuelto. 



-El ultimo concierto de la banda fue en Barcelona 
junto a (los grupos locales) Ekkaia y Totalickers, en 
una friolenta noche. Tengo un excelente recuerdo, muy 
potente, hermosa energia corria ahi. Nos tiramos sobre 
la bateria, destruimos los instrumentos, probablemente 
en nuestro inconsciente sabiamos con Cristian (Vas- 
quez, el baterista) que iba a ser el ultimo show. 

-,;Puedo preguntar por que se desarmo Griz? 

-La palabra "desarmar" me gusta mucho porque 
implica la posibilidad de que con las piezas puedes 
volver a armar el juguete. Basicamente asumo la res- 
ponsabilidad del final de la banda por mi personalidad 
conflictiva, por ser un muerto de hambre lleno de 
deudas, y porque a veces las deudas mias se mezclaron 
con la imagen o las deudas de la banda. Creo que eso 
desgasto la relacion cotidiana con Cristian, a quien 
cuatro afios despues entiendo perfectamente. Pero 
insisto, creo que mi caracter, ego y orgullo desarmaron 
ese hermoso trance llamado Griz. 

-,;Nunca volvieron a tocar con Jaime Martinez, el 
bajista original? 

-Lamentablemente no volvio nunca mas, a pesar 
de que a la vuelta de Europa, en diciembre del 2006, 
Jaime, Cristian y yo nos comunicamos para ver que 
perspectivas teniamos. Mi arrogancia y mi deseo de 
sacar la banda adelante a como diera lugar tambien 



9k 



95 




Con los realizadores franceses 
Christopher Cyril Harrison 
y Joffrey Paul Rossj, autores 
de un documental sobre la 
comunidad autonoma de Te- 
mucuicui, en la Araucania. 



lastimaron mucho a Jaime e hirieron su sensibilidad, y 
creo que ni las dotes de mediador de Cristian pudieron 
sanar el dafio emotivo que estaba dado. Recuerdo con 
mucho amor el ultimo show que hicimos juntos en 
Onaciu, junto a Hielo Negro y Electrozombies, donde 
Chelo, de Hielo Negro (el guitarrista y cantante Mar- 
celo Palma), sube a cantar con nosotros al escenario 
"Sunshine of your love", de la clasica banda Cream. 

-,;C6mo ves a la distancia a Griz ahora, y la miisi- 
ca que hicieron? 

-Creo que nosotros y Familia Miranda, siguien- 
do el legado de Supersordo y DonFango, abrimos un 
espacio en un medio inhospito para la musica que no 
necesitaba un discurso, porque su action politica se 
explicaba por el autogestionar, desde hacer los afiches, 
pegarlos y cobrar hasta limpiar el vomito de los banos 
de los locales en que tocabamos. Esa era nuestra paren- 
tela, por ende nunca nos identified ninguna asociacion 
con grupos como Mambotaxi, que tambien hacian mu- 
sica instrumental, pero entre el publico podias divisar 
desde Cecilia Echenique hasta Amaya Forch. Con 
Familia Miranda siempre organizamos las antifonda y 
considero que activamos la escena de manera muy po- 
tente, a pesar de mis diferencias con Katafu (guitarrista 
y vocalista de ese grupo), que paradojicamente impi- 



dieron a Familia Miranda y Griz encontrarse a pesar 
de vivir diez afios en la misma ciudad. 

-Cristian Vasquez esta en los agradecimientos de 
tu disco nuevo, por ejemplo. ,;Siguen en contacto? 

-Cristian y Jaime aparecen en los agradecimien- 
tos porque con ellos hice tangible el sueno de salirme 
con la mia. En mi muneca izquierda tengo tatuado el 
nombre de la banda, y esas cuatro letras que conforman 
la palabra Griz los incluyen a ellos. Esten donde esten 
siempre deseare lo mejor para mis dos hermanos. A 
pesar de que todas las familias tienen malos recuerdos. 

2011: Pan's, saludos y el reporte medico 

Al menos para el 10 de enero de 2010 Rober- 
to Oyarzun ya estaba en Paris: ese dia esta subida a 
su blog una entrevista con los realizadores franceses 
Christopher Cyril Harrison y Joffrey Paul Rossj, dos 
afios despues de que fueran detenidos en 2008 mien- 
tras rodaban un documental sobre la comunidad auto- 
noma mapuche de Temucuicui. 

-Vivo en una zona cuica de Paris, en la periferia. 
Dedique mi tiempo y energia a ser documentalista, que 
es mi nuevo oficio, y en 2010 grabe dos pelfculas en 
Pan's, Uamadas "Guachos con hambre" y "Cette vache 
est plus que bleue". No voy mucho a la ciudad, porque 



96 



me recuerda al barrio Lastarria y toda esa caga media 
artistica-intelectual que siempre he detestado. Mi lugar 
esta en las afueras, en una casa en un campo. 

-,;Que tal la vida en Paris? 

-Te la defino con el aforismo "Guagua que no llora, 
no mama"... Mas claro imposible. 

-,;C6mo seguiste a la distancia todos los aconteci- 
mientos que pasaron en Chile en 2010? 

-Terremotos hay en todas partes del mundo, y el 
drama es el mismo si mueren chilenos, peruanos o 
haitianos, por lo que no segui mucho el tema. Lo de 
los mineros me parecio un reality show barato, dado 
que Pinera necesitaba mantenerlos bajo tierra y sacar- 
los dfas antes de su gira a Europa con el fin de mostrar 
que habfa resuelto este problema, tanto como la huelga 
de hambre mapuche, la cual si seguf y de la que fui 
partfeipe activo con una red de trabajo de mas de doce 
pafses para dar a conocer el hecho. Y la carcel de San 
Miguel no deja mas que en evidencia que el sistema 
carcelario esta plagado de vicios desde su administra- 
tion hasta sus instalaciones. Es una radiograffa de la 
administration publica en su conjunto. 

-,;Vas a venir a Chile de nuevo, por un rato o a 
quedarte? ,;Cuales planes tuyos se pueden anunciar? 

-Se puede anunciar que estoy realizando un proce- 



so de investigation largufsimo para una pelfcula acerca 
de Lota, la mina que se cerro bajo la dictadura civil de 
Eduardo Frei en 1996. Tambien se puede anunciar que 
si me alcanza el tiempo quiero sacar cuatro discos este 
ano (se Uamaran Yo sangro mucho, el disco de covers 
Pent fa, Carne amarga y Yegua de Troy a). Se puede 
anunciar que mi dentadura esta cada dia peor, y que 
aun no me han dado el alta psiquiatrica. Quiero cerrar 
esta entrevista agradeciendo el espacio y el tiempo y 
enviar un cordial y caluroso abrazo a todos los presos 
por luchar del mundo. La musica y las pelfculas son 
regalitos para ellos y para todo aquel que este dispuesto 
a sacrificar un poco de su comodidad individual por el 
bienestar comun. 

www.theendofsamsara.blogspot.com 

www.myspace.com/theendofsamsara 

www.discoscicatriz.blogspot.com 



The End of Samsara 
Cruz Candelaria vol. 1 
(2010, Discos Cicatriz). 




97 



REPORTE 






I 






r 



tr 



v 

ii 



j 



Mexico 
en Chile 



Charros, llaneros, reales y 
kuatreros 



Los titulares recientes se los han llevado las dos formaciones en pugna por 
el nombre de Los Charros de Lumaco, pero mas alia de esa escaramuza 
vive una escena bullente de miisica mexicana arraigada por decadas en 
nuestro pais. Se ponen nombres de charros o llaneros, tocan corridos y 
rancheras y tienen algo mas incorporado: el color de la cumbia. Cumbia 
ranchera, mezcla bien acogida por una audiencia que adora a Mexico pero 
vive en Chile. 



Por Mariana Montenegro | Foto: Mariana Montenegro. 




En la pagina previa: minutos antes de iniciar el show en un 
festival de musica mexicana en Los Andes, una instantanea 
de Los Reales de Plata. Aqui: mas cumbia ranchera con Los 
Charros de la Comuna de Lumaco, Los Kuatreros del Sur y 
Los Rancheros de Plata. 
Fotos: Tekyla Records. 



La conoci por la Radio Colo Colo, gracias a la se- 
fiora Alicia, devota de Omar Garate Gamboa, creyente 
de la pulsera biomagnetica de los once poderes, que 
vivia en el campo y venia a trabajar en nuestra casa. Un 
acordeon, una guitarra y una voz sufriente que clamaba 
por un amor no correspondido, que contaba historias 
o que animaba a los auditores a bailar. Cuando dejo la 
casa, ya no escuche mas la musica ranchera. Solo me 
topaba ocasionalmente con ella en celebraciones de 
la ciudad, en quermeses del colegio, en fiestas diecio- 
cheras. Pero, aunque no la tenia ya de cerca, me daba 
cuenta de que pegaba, de que era protagonista en las 
zonas rurales y de que se escuchaba tanto o mas que la 
cumbia, para que decir que la cueca y el folclor. 

Me preguntaba <;por que? <;Por que suena tanto esta 
musica, que es mexicana, en Chile? ^Por que la escucha 
la gente del campo y no tanto la de la ciudad? 

Hay razones historicas, culturales y musicales. En- 
tre las primeras, la mas importante fue la influencia del 
cine mexicano de los afios '30, en el que siempre habia 
un charro cantor que entonaba rancheras o corridos. 
El gran analfabetismo presente en el pais durante las 
primeras decadas del siglo XX hizo que la gente se 
acercara a las salas de cine para ver peliculas mexicanas, 
pues eran en espanol. Para ver cine estadounidense era 
necesario leer los subtitulos. 

La razon cultural radica en las tematicas campes- 
tres y amorosas, muy atractivas y asimilables por la 
gente de este sector. Y la tercera atafie especificamente 
al corrido, que brinda nuevas posibilidades como estilo 
de baile. La radio acentuo la popularizacion de esta 
musica, y en la decada del '60 Uego el formato norte- 
no, que incluia guitarra y acordeon, instrumentos muy 



arraigados en la cultura musical chilena, con pioneros 
en el estilo como Los Hermanos Bustos y Los Luceros 
del Valle. 

El fenomeno de la musica ranchera se ha caracte- 
rizado por asimilaciones culturales y musicales. Los 
grupos de hoy complementan el formato norteno con 
bateria, guitarra electrica y teclados. Tienen nombres 
muy parecidos entre si y que aluden a ellos mismos, los 
localizan y los enaltecen con adjetivos grandiosos: Los 
Charros de Lumaco, Los Llaneros de la Frontera, Los 
Tigres de Sonora, Los Reales de Plata, Los Kuatreros 
del Sur, Los Aventureros del Choapa, Los Amigos de 
Loica y muchos otros. La musica es formal y literaria- 
mente muy parecida. Tal vez por eso cada grupo utiliza 
una vestimenta que lo distingue de los demas, brillante, 
colorida y son sombreros de vaquero. 

Ranchera y cumbia unidas 

La mayoria de ellos son muy famosos dentro de 
su circuito y no necesitan otros trabajos para subsistir. 
Es un oficio rentable, que siempre funciona, no como 
en otros generos en donde es necesario sobresalir. Los 
grupos nortenos ejecutan tanto rancheras y corridos 
tradicionales como creaciones propias, y muchas veces 
fusionadas con la cumbia: una mezcla bien acogida por 
una audiencia que adora a Mexico pero que vive en 
Chile, que quiere bailar y dejarse llevar por letras que 
la identifican. 

La cumbia ranchera ya tiene un caracter propio. 
Mantiene las tematicas y la simplicidad literarias de la 
cancion ranchera, junto a las tipicas frase armonico- 
melodicas que prolongan con el acordeon los finales. El 
color de la cumbia esta otorgado por las percusiones y 



la division cuaternaria del tiempo musical. Y los grupos 
de musica ranchera chilenos construyen comunidad 
desde la medialidad, al dirigirse al publico en canciones 
que fueron grabadas en un estudio y no en vivo: esa es 
una caracteristica de la cumbia, que por lo tanto ejerce 
una influencia en el piano de la performatividad. 

A la vez hay una gran continuidad del corrido y la 
ranchera chilenos respecto de los tradicionales mexica- 
nos, y se debe a la influencia de la cultura y la musica 
mexicanas en Chile. Esto se ve en el estilo mariachi 
de los festivales de musica ranchera, en la permanente 
venta de peliculas clasicas mexicanas en ferias popula- 
res y en el repertorio de los grupos rancheros chilenos 
que incluyen esos "clasicos". La musica nortena se 
masifico por medio de la radio y el casete, y el actual 
soporte del disco compacto, junto a la democratization 
de los equipos para reproducirlos y de los computado- 
res para multiplicarlos, ha ayudado de manera enorme 
a la masificacion de esta musica. 

Pero al mismo tiempo existen similitudes entre la 
musica ranchera chilena y el folclor chileno. Primero, 
relativas a la funcionalidad: el canto a lo poeta, al igual 
que el corrido, tiene una funcion narrativa. Segundo, 
relativas a la armonia: la tonada, al igual que la musica 
ranchera, tiene una estructura simple que se mueve en- 
tre las relaciones tonica-subdominante-dominante, tres 
acordes de facil reconocimiento para cualquier oido. 
Tercero, referentes a las tematicas: tal como la tonada, 
la musica ranchera incluye asuntos historicos, descrip- 
tivos, de protesta y carcelarios. Y finalmente, relativas 
a la performatividad: el hecho de hablar de si mismo 
dentro de la cancion es un rasgo que tambien tienen la 
tonada y el canto a lo poeta. 



La esperanza, la felicidad y la religion son concep- 
tos que reflejan caracteristicas de la identidad chilena 
en las zonas rurales. La gente del campo, sobre todo 
la del sur, es alegre y tambien muy religiosa, debido a 
que al estar lejos de las ideas modernas de la ciudad su 
fe sobrevive y sigue siendo su sustento esperanzador. 
En consonancia con eso, en el corrido y la ranchera 
chilenos no hay una estrella de la cancion que se luzca 
ante un publico que lo idolatra. Son duos a los que solo 
importa ser queridos por su gente, pues ellos, ahora 
exitosos, fueron pobres tambien. Por eso son carismati- 
cos y empaticos con el publico. 

Mexico esta en Chile. En verdad, el estereotipo de 
Mexico, que llego con las peliculas nacionalistas ne- 
cesitadas de exportar y vender su cultura, y que ahora 
revive una y otra vez el fervor por este genero. 



Los Charros de la 
Comuna de Lumaco 

Inmortales 

(2010, Tekyla Records). 



los niAKUOs 




Los Rancheros de Plata 
Amor de primavera 

(2010, Tekyla Records). 




100 



101 




ENTREVISTA 



Hombres del caleidoscopio: David Mac-Iver (guita- 
rra), Carlos Mac-Iver (voz y bajo), Willy Morales (voz, 
guitarras, teclado y piano) y Eric Franklin (bateria) en 
la tapa de su LP cumbre, en 1967. 



Los Mac's 



Una vez cuatro hombres 
empezaron a girar: la historia 
de Kaleidoscope men 



Son portenos, son pioneros y vienen de hacer noticia por dos vias parale- 
las. Los Mac's, la precursora banda de rock iniciada en 1962 en Valparaiso, 
grabaron Eltiempo es lo de menos (2010), su primer disco desde su sepa- 
ration en 1968, y a la vez fue relanzado en vinilo su LP mas connotado, 
Kaleidoscope men (1967). A continuation, la historia que reconstruyeron 
dos de sus musicos para la reedicion de ese long play de leyenda. 

Por David Ponce | Foto: RCA Victor. 



David Mac-Iver nacio y vivio su infancia y juventud 
en Valparaiso, el principal puerto de Chile, una ciudad 
cosmopolita en Sudamerica entre un paisaje de mari- 
neros, cabarets y habitantes cercanos al mar y empina- 
dos en los cerros. Y recuerda haber tenido un juguete 
fuera de lo comun durante su ninez, el mismo con el 
que initio un camino de colores y ensonaciones que 
lo Uevaria hasta el nombre y el sentido de uno de los 
discos mas enigmaticos de la musica psicodelica. 

Mac-Iver tenia un caleidoscopio. Y ese disco, apa- 
recido en Chile a mediados de 1967, es Kaleidoscope 
men, el tercer album del grupo de rock Los Mac's y el 
mas significativo de su generacion, con estimulos tan 
diversos y mezclados como Bob Dylan y Shakespeare, 
el rock y la psicodelia, el folk y los primeros experi- 
mentos con el estudio de grabacion, el innujo lisergico 
y el atisbo de las convulsiones politicas y sociales de 
la epoca. Fiel al sello de los grupos de su generacion, 
Kaleidoscope men es ademas un long play grabado por 
chilenos con letras escritas y cantadas en ingles, pero 
incluye una de las primeras canciones en castellano en 
el rock de este pais: "La muerte de mi hermano". 

El conocimiento 

Carlos Mac-Iver en voz y bajo, Willy Morales en 
voz, guitarras, teclado y piano, David Mac-Iver en voz 
y guitarra y Eric Morales en bateria son la alineacion 
que grabo el tercer disco de Los Mac's. El grupo habia 
surgido en 1962 en Valparaiso, se traslado en 1964 a 
Santiago y permanecio unido hasta 1969. Y pese a la 
lejania geografica y a la falta de informacion constante, 
sabian como estar al tanto de las nuevas tendencias 
musicales en el ambito del rock internacional. 

Kaleidoscope men aparecio en el mismo ano que 
acontecimientos como el Verano del Amor en San 
Francisco y discos como Pet sounds, Sargent Peppers 
Lonely Hearts Club Band, Let it bleed o The Doors. 
La informacion llegaba por dos fuentes: el disc-jockey 
Robinson Retamales, de la radio Balmaceda, muy ente- 



rado de los nuevos discos en boga, y la relation de Los 
Mac's con estudiantes hijos de ciudadanos estadouni- 
denses avecindados en Chile, segun recuerdan hoy en 
retrospectiva David Mac-Iver y Willy Morales. 

"En ese tiempo tocabamos mucho en un colegio 
dedicado exclusivamente a hijos de la colonia norte- 
americana, de gente que trabajaba en los programas 
de Kennedy para America del Sur o en la CIA", ex- 
plica Morales. "Tenian unos autos enormes con unos 
sistemas stereo fantasticos, y ahi compartiamos tanto 
la innuencia de la marihuana como los disco frescos 
recien traidos de EE.UU., en grandes escuchadas y 
fumadas", agrega Mac-Iver. Con esas conexiones, Los 
Mac's estaban en condiciones exclusivas de conocer a 
grupos como The Electric Prunes, Vanilla Fudge, The 
Id, Cream, Grateful Dead, Quicksilver Messenger 
Service, Jefferson Airplane o The Mamas 8cthe Papas, 
aparte de los mas populares Beatles, Rolling Stones y 
Jimi Hendrix. El camino a la psicodelia estaba trazado. 

La psicodelia 

Mac-Iver: "Desde un principio los Beatles fueron 
una innuencia enorme. Llegaron a la psicodelia como 
en su cuarto o quinto long-play, y antes de grabar 
Kaleidoscope men habiamos escuchado Sgt. Pepper's. . . 
A mi me movio el piso. Solo en el jazz habia visto una 
exploration de la psiquis a traves de la musica". 

Morales: "Se habia de la psicodelia a partir de Pink 
Floyd casi, pero esto viene de antes, de cuando Vanilla 
Fudge toman temas de The Supremes, los cambian a 
un pulso mas lento en lugar del ritmo Motown y les 
dan ese sonido de organo Hammond pasado por ecos y 
acordes raros". 

Mac-Iver: "Adoptamos la psicodelia como sello de 
las canciones. Y no fue una election: era nuestra ma- 
nera de vivir, de pensar, de entretenernos. Recuerdo 
haber descubierto a los directores italianos posteriores 
al neorrealismo como Antonioni: Blow-up (1966) nos 
marco mucho, entre otras cosas porque aparecen los 



101* 



Yardbirds, en toda su formation con Eric Clapton, Ji- 
mmy Page y Jeff Beck. La atencion estaba muy referida 
a descubrir el sonido, a entender el idioma de la musi- 
ca. No las palabras: el sonido". 

El disco 

Un bajo aleman Hohner en manos de Carlos Mac- 
Iver. Una guitarra de doce cuerdas, otra Fender Stra- 
tocaster, un teclado holandes Philicorda y un piano de 
cola para Willy Morales. Una guitarra Gibson ES335 
y una bateria Ludwig para David Mac-Iver y Eric Mo- 
rales. Con esos instrumentos esta hecho Kaleidoscope 
men, junto a los musicos de una orquesta. 

Morales: "Estuvimos tres meses (grabando). Esta- 
bamos haciendo experimentos con guitarras inverti- 
das, usando el primer distorsionador que llego al pais, 
experimentando con voces a traves de los parlantes 
del amplificador de guitarra, haciendo cortes con el 
ingeniero de sonido para agregar efectos de ruido de 
ametralladoras o bandas militares o para poner la voz 
de Bob Dylan en (la cancion) 'Degrees'". 

Una fotografia tomada bajo el vitral de una iglesia 
en Santiago quedo para la posteridad como el anuncio 
de todo esto. De izquierda a derecha son David Mac- 
Iver, Carlos Mac-Iver, Willy Morales y Eric Franklin. 
Tres de ellos posan con camisas psicodelicas y una cha- 
queta digna de los Beatles en Sgt. Pepper's. Pero David 
Mac-Iver tiene puesto un poncho, atuendo propio de 
la tradition folclorica y tambien de la cancion politica 
sudamericana, un movimiento que en Chile tenia a 
exponentes tan universales como Violeta Parra y tan 
nuevos como el cantante portefio Payo Grondona, au- 
tor junto a Orlando Walter Munoz de la unica cancion 
en espanol del disco, "La muerte de mi hermano". 

Mac-Iver: "Siempre me intereso la politica. Ves- 
tirme asi fue deliberado. Yo no andaba asi por la calle, 
pero a traves de Payo Grondona tuve contacto con las 
penas, vi a Violeta Parra, el Gitano Rodriguez (uno de 
los mas importantes cantores populares chilenos) era 



vecino mio junto a Payo en el cerro Playa Ancha de 
Valparaiso, y de hecho insisti en que grabaramos 'La 
muerte de mi hermano'. Todo el disco es psicodelia. 
Pero esa cancion es rock puro". 

Un poema del propio Mac-Iver quedo inscrito en 
la caratula del LP original de Kaleidoscope men. "El 
titulo se lo puse yo, por ese caleidoscopio que tenia 
cuando era nino", recuerda ahora, todavia en su Val- 
paraiso natal. "En la parte de atras del disco escribi un 
pequeno soneto: Con tres cris tales y cuatro pedacitos 
de papel se forma un mundo que no tiene fin. Una 
vez cuatro hombres empezaron a girary he aquilo 
queforman. Los cuatro pedacitos de papel somos 
nosotros". Y lo que forman no ha parado de girar en 
las cuatro decadas de historia que lleva esta musica: el 
sonido de los hombres del caleidoscopio. 



www. myspoce. com/losmocs 



Los Mac's 

Kaleidoscope men 

(1967, RCA Victor / reedicion 
en 20io, Anima). 







Los Vidrios Quebrados 

Fictions 

(1967, RCA Victor / reedicion 
en 20io, Anima). 




Congregation 

Congregation viene... 

(1967, RCA Victor / reedicion 
en 2010, Anima). 




105 







De izquierda a derecha, arriba: Violeta Parra, Mar de Crises, Margot Loyola, 
Manuel Garcia, Tomas Gonzalez, MediaBanda, Odisea. Abajo: El Sueno de la 
Casa Propia, Panico, Los Bunkers, Patricio Manns, Luis Orlandini, Roberto 
Lecaros, Seo2, Familea Miranda, Leo Quinteros, Gepe. 



Recuento 

2010 







Grabo un primer disco y a la primera dio con un titulo imposible mas 
certero. El movimiento es como llamo el cantante Felipe Cadenasso a ese 
conjunto de canciones y dicho y hecho, no hay mejor definition que esa 
palabra para lo que iba a pasar con la musica todo el ano en Chile, y no 
solo por razones teluricas. En 2010 muchos solistas se movieron entre el 
pop y la guitarra acustica, otros tantos alteraron las logicas del pop, gente 
como Paredes o Cabezas recuperaron la historia y escribieron otra nueva al 
mismo tiempo, un viejo lobo como Patricio Manns avanzo desde la Nueva 
Cancion hacia el jazz, un duo como Perrosky o una legion completa de 
metaleros gano nuevas fronteras geograficas y ese mismo disco llamado 
El movimiento aparecio en 2009 pero la mayoria lo conocio en 2010, a 
medio camino entre los calendarios tambien. Sera siempre mas complejo 
abarcar la discoteca de cada ano en Chile: en las siguientes paginas va una 
aproximacion al inventario de una temporada agitada. 



Por David Ponce 



Musica traditional, recopilacion folclorica y la cueca 

Al alero de las maestras 




Violeta Parra. 

Foto: Fundacion Violeta Parra. 



108 



Las dos inspiradoras principales de la recopilacion en Chile vienen a 
abrir juntas cualquier recuento sobre folclor de esta temporada. Margot 
Loyola lo hace con la antologia personal de su disco doble Otras voces en 
mi voz sumada al tambien doble volumen en libro y disco La cueca: dan- 
za de la viday de la muerte, en coautoria con Osvaldo Cadiz. Y el legado 
de Violeta Parra desborda en la monumental reedicion de su discografia 
casi completa Obras de Violeta Parra - musicales, poeticas, visuales, en 
dos DVDs y trece discos. En el repertorio de la artista se basa a su vez 
el compilado Isabel canta a Violeta de su hija Isabel Parra, asi como los 
nifios del porteno Coro Regional de Voces Blancas Violeta Parra que se 
escuchan en el disco Lajardinera lanzado en Valparaiso. 

Una eminencia mas joven de la investigation folclorica es Patricia 
Chavarria, quien desde la region del Bio Bio envia esta vez la valiosa 
recopilacion Paloma del alto cielo - Cuecas de Pelluhue y Hualqui. Y en 
materia de musicas tradicionales confluyen muchas vetas. La raiz tipi- 
ca sigue nutriendo a Los Huasos Quincheros en su doble antologia El 
cantar eterno - Canciones del Bicentenario y a Los Huasos de Algarro- 
bal, quienes vuelven sobre la tematica religiosa en Contigo, Virgen del 
Carmen. Todo un emblema de los grupos de proyeccion folclorica de los 
anos '60 es el Conjunto Ancahual, que a decadas de haber suspendido su 
historia luego de 1973 vuelve en esta temporada con el disco Mas alia del 
tiempo. E igualmente historico, desde el ambito andino, es el regreso del 
longevo conjunto Kollahuara, que en Runamanta revisitado actualiza su 
disco Runamanta (1985). 

Heredero de esa proyeccion folclorica es el Grupo Trehuaco, que 
presenta Una tarde de mayo, asi como Arturo Urbina y Estudio Pillay 
en Rabeleando se consagran al tradicional instrumento del rabel, y el Trio 
Gabriela presenta un repertorio cuequero en Cantoras defina made- 
ra - 21 cuecas. Los populares Chacareros de Paine vuelven al disco con 
los motivos navidenos de Cantemos al ninito Jesiis, mientras la cantante 
avezada en rodeos Mirtha Iturra presenta dos discos a falta de uno, Mi 
alazdn y Tonadas con sentimiento, y con En la presencia ancestral z\ 
conjunto Kalfumalen se encomienda a la espiritualidad mapuche. Para un 
final de fiesta siempre esta la juventud que sigue descubriendo la pasion de 
la cueca: en 2010 ese catalogo crece con discos de Arrabaleros {La cue- 
ca nuestrd), Las Ninas {Fina, arrogante y dicharacherd), LosTrukeros 
{Cuecas mundiales), La Cuadrilla {Dele que suene), La Gallera!!! {Cueca 
chilend), El Parcito {El Parcito y sus cuecas con mono) y Daniel Munoz, 
Felix Llancafil y 3x7 Veintiuna con el disco En vivo. . . pa' los vivos gra- 
bado en directo. 



Otras voces en mi voz, de Margot Lo- 
yola. Mas alia del tiempo, de Conjunto 
Ancahual. Paloma del alto cielo - Cuecas 
de Pelluhue y Hualqui, compilation de 
Patricia Chavarria. Fina, arrogante y 
dicharachera. de Las Ninas. 




109 



Nueva Cancion Chilena, fusion, carnaval y la cumbia 

Siempre sera cancion nueva 




Aunque este con derecho propio en los libros de historia, la Nueva 
Cancion Chilena cuenta con musicos y conjuntos que cada ano se empe- 
nan en traer a la mas plena actualidad disquera a ese movimiento iniciado 
en los anos '60. En 2010 quedan pruebas fehacientes: es el momento en 
que Patricio Manns graba su primer disco en siete anos, La tierra entera, 
ahora acompanado por un grupo de jazzistas, y en que tanto Inti-IUimani 
como Inti-IUimani Historico coinciden con sendos trabajos nuevos, 
Meridiano y Travesura. Como apropiada coda, en diciembre aparece 
Cantando como yo canto - Intimo 2, regreso como solista de Max Berru, 
un reconocido fundador de los mismos Inti-IUimani. 



Patricio Manns. 

Foto: Rodrigo Salinas Mufioz 

(Colectivo Obreros Visuales). 



110 



Con los ojos en la calk, de Congreso. 
Tambo, de Huara. La makinita, de 
Juana Fe. Gotas de anis, de Carlos 
Ledermann. 



En materia de fusiones mas jovenes la clase de experiencia la viene a 
dar sin duda Congreso, otro regreso esperado: Con los ojos en la calle es 
su primer disco de canciones nuevas desde 2001. Con solo unos pocos 
anos menos de experiencia, el grupo Huara vuelve a hacer valer su cuna 
nortina en Tambo y sus cruces entre lo moderno y la tradition. Historico 
bajista de los mismos Congreso, Ernesto Holman devela sus Reversiones, 
mientras un contemporaneo como Quique Cruz, con decadas de perma- 
nencia en California, presenta con su grupo Quijerema el disco Kakri: 
variations for the Venezuelan bandola llanera. Entre generaciones mas 
recientes los chileno-parisinos del trio Bizikleta logran resultados de raiz 
y fusion en Serena revolucion, asi como el rmisico Leonardo Fontecilla 
vuelca en Estrellamar un rico sonido latinoamericano aplicado a versos 
para ninos del poeta Efrain Barquero. 

La musica mestiza joven sigue siendo una cantera febril, a partir de 
la trilogia de grandes entre Juana Fe con La makinita, Chico Trujillo 
con el disco en vivo Vivito y coleando y Banda Conmocion con Cuerpo 
repartido. En torno a esos escenarios coexisten la fusion latinoamerica- 
na fina pero tambien canchera de La Guacha en Virgen, las variantes de 
cumbia que van desde Villa Carino en 15 anew hastaTomo Como Rey 
en Rey Mambo y el rock mestizo de Guachupe en La triste realidad, de 
Keko Yoma en Bienvenidos al sury de Cholomandinga en La agiiita de 
la perdiz. Tambien estan la raiz fiel al ska de Sonora de Llegar en Fiesta 
primate, de Drakos en Rutas y de Gandjarvas con mas variantes en De 
la vieja escuela, asi como la irruption de Tuplak La Brigada en Insurre- 
kta el sonido caribefio al que evoluciona La Deuda en La Deuda, el reg- 
gae de Movimiento Original en Edicion especial en paralelo a Shamanes 
(Reden-zion), la escuela guachaca de Chamullentos en Cuecastars junto 
a mas nombres como Feliciano Saldias (Sin tiempo), Nino Problema 
(Nino Problema), La Culebrona (Challd) y el nortino Junior Capacho 
(Al acecho del nucleo). La nibrica de sello mundial la ponen el duo Samadi 
con el innujo de musica india de Perfume o veneno, el guitarrista flamenco 
Carlos Ledermann en Gotas de anis, la Flor de Orquesta con los bole- 
ros y cha cha chas de Flor de Orquesta, Carlos Cabezas con mas boleros 
personales en Has sabido sufrir y Subhira con su recopilacion 20 anos de 
musica. 




in 



Voz y guitarra acustica 



La ecuacion persistente 




Manuel Garcia junto a la 
actriz Lorena Bosch. 
Foto: Pascal Krumm (del vi- 
deoclip "Alfil"). 



112 



Podra haber sido una temporada de mas luces para los cantantes de 
electropop, pero el metodo de la cancion con guitarra acustica se mantiene 
vigente. Y atraviesa generaciones, como siempre. De 2010 quedan regis- 
tros de Sol Dominguez, emancipada en definitiva de la banda de rock 
Sol y Medianoche con su disco Rakes como solista, o de Cristina Narea 
en Agua, una de las cantantes iniciadas ya en el Canto Nuevo de los anos 
'80 y hoy establecida en Espana, asi como de la cantante portena Paula 
Batarce en 2 dias de 7. Tambien se presenta uno de los pocos trovadores 
que mantuvieron el oficio vigente en los anos '90, que es Patricio Anaba- 
lon con Umbilical, junto a nuevos cantautores como el patagonico Alonso 
Nunez en Volviendo a ser un pez. 

Entre los nombres con mas recordation del ano quedara sin duda el de 
Manuel Garcia, con el giro musical que el cantante da en su tercer disco, 
S/T, junto a Pascuala Ilabaca y las nuevas fronteras alcanzadas en Dia- 
blo rojo diablo verde, Chinoy y su segundo disco oficial, En Bogota, esta 
vez en vivo; Nano Stern tambien en directo y en imagen con el DVD En 
casa, y Camila Moreno con Opmeitomsimla, reverso de su disco debut 
Almismotiempo (2009). Al mismo tiempo el siempre prolifico Javier Ba- 
rria propone ahora El diminutivo delfrio, Cristian Valdivia se muestra 
intimo en Instrucciones para desarmar el silencio y, aunque con nombre de 
grupo, Daniel Cantillana y los Increibles debutan con Vineta en torno a 
la figura de este joven integrante de Inti-IUimani. 

Mas debutantes aparecen en esta temporada. Francisca Meza se 
inicia con los sonidos acusticos de Podas y brotes, Tomas Gonzalez suma 
influencias postmodernas del mundo en Lengua muerta, Manu, alias de 
Manuela Carrasco, dispone diversas vetas de pop en Contando estrellas y 
Juga di Prima trae al continente la influencia de Rapa Nui en El orden de 
las cosas. Otros solistas de la temporada son Camaleon de Pantano {Ca- 
maleon de Pantano), Jose Bennett {La hoja a la ramd), Juanjo Monteci- 
nos {Urbanamente rural), Alejandro Alfaro {Ermitano), Andres Viviani 
{El retrato en Plaza Italia), Josue {Hijo de lo cotidiano), el porteho Jorge 
Chamber Galea {El retorno del sol) y el musico uruguayo Javier Silvera, 
radicado en Chile, propone su nuevo disco El tiempo a contraluz. Un 
compilado a modo de muestra queda finalmente en el disco +Folk - can- 
cion de autor, en el que comparten pistas algunos de estos y otros expo- 
nentes de la cancion con bases acusticas. 



Umbilical, de Patricio Anabalon. 
Vineta, de Daniel Cantillana y los 
Increibles. Diablo rojo diablo verde, de 
Pascuala Ilabaca y La Fauna. Lengua 
muerta. de Tomas Gonzalez. 




[■ATKIOOANABrtLAN 

UMBILICAL 




:.'.'.■. ,,.: ;■.-.■.! i.- ur«,UAMLJfmA 



113 



Hip-hop r funky soul 



Rap de subsuelo y funk 
en presente 




Seo2. 

Foto: Felipe Cantillana. 



111). 



Beatxperience - Geografia del ritmo, de 
varios productores. Golores y caddveres, 
de Como Asesinar a Felipes. Presencia, 
de Esencia. Presente, de Orfica. 



El rap underground chileno mantiene su marcha en nuevos trabajos 
de maestros de ceremonia como MC Unabez, que en paralelo a su grupo 
Mente Sabia Cru presenta Contenido explicito por cuenta propia, Ce- 
vlade en Coronation y Eterno Packto Crew con Inna different stayl. Y 
sobre todo es un movimiento colectivo, que queda registrado como tal 
en el disco Beatxperience - Geografia del ritmo, compilado de raperos y 
productores o beatmakers como Geoslide, Frainstrumentos, Utopiko, 
Origenbeats, Satrumentalz, D++, El Crea, Dnegro y otros que han pasa- 
do por el ciclo de fiestas Beatxperience. 

Desde un borde mas experimental tambien hay production de hip- 
hop. Son estrenos como los de la rapera Kinetica en Kinetica y Bronko 
Yotte en Superharto, editados por el sello Dilema Industria; el debut de 
uno de los integrantes de Colectivo Etereo, MC Menda, con su convic- 
tion de que Enlavariedastalgusto, y tres nuevos trabajos del sello Potoco 
Discos, con discos de Los Nadieh {Desde el ultimo lugar), Tardio (Vuel- 
vo) y DJ Dacel (Sol de octubre), uno de los formadores de los recordados 
FDA. Prolifico como siempre en romper estas y otras fronteras se muestra 
el quinteto de rap, jazz y rock Como Asesinar a Felipes, por partida doble 
entre el disco en vivo Operation Teatro Oriente y el nuevo album Colores 
y caddveres, ahora con raperos, jazzistas y rockeros invitados. 

Entre los nombres mas consabidos del hip-hop se destacan el retor- 
no a las pistas de Legua York con Radio Legua York y el segundo disco 
como solista de Seo2 con su declaration Porpuro amor al rap, mientras 
el productor Nick Calaveras extiende en La receta una invitation a los 
mas diversos invitados a construir un disco compartido. Y en el panora- 
ma proximo del funk y el soul, una trilogia destacada es la de los grupos 
Esencia (Presencia), liderado por David Rulo Eidelstein y David Vasquez; 
Funk Attack con El ritmo, esperado estreno de los sucesores naturales de 
Los Tetas, y Orfica en Presente, debut del combo que encabezan Regina 
Crisosto y Jaime Munoz, ademas de nuevos lanzamientos de parte de Au- 
diofunk (Volver a nacer), Periferia (Aires nuevos) y las cantantes Cons- 
tanza Despouy (Atrevete) y Tamara Monrroy (Manjar). En paralelo, 
Latin Bitman no pierde tiempo y suma un credito mas a sus pergaminos 
de productor cosmopolita, con el auspiciado disco de remezclas Ritmo 
Havana sobre clasicos de la musica cubana. 




Gk"Of;»^iA D*i Rri.wti 




115 



Jazz 



Un nuevo credito internacional 




Melissa Aldana. 
Foto: Inner Circle Music. 



116 



La voz de tres, del trio Bernal Eckroth 
Ennis. Mistica, de Roberto Lecaros y 
LaTropa. Cobre, de Sebastian Jordan 
Trio. Creciente, de Rodrigo Alvarez 
Quinteto. 



Asi como en la temporada entre 2008 y 2009 fue la cantante Claudia 
Acuna el descubrimiento chileno en el ambito del jazz global, con su disco 
En este momento para el sello del musicos neoyorquino Branford Marsalis, 
en 2010 el credito se lo lleva la sorprendente saxofonista tenor Melissa 
Aldana. Hija y nieta de saxofonistas, la artista da el salto internacional 
a sus veintiun anos y graba en EE.UU. un primer disco, Free fall, activa 
ademas desde junio de 2010 en vivo en clubes y escenarios de Nueva York. 
Tambien desde EE.UU. llega el lanzamiento de la cantante Natalia Bernal 
como parte del trio Bernal Eckroth Ennis con el disco La voz de tres. 

En el panorama del jazz local vuelve a ser un ano prolifico en discos 
tal como en 2009. Las eminencias primero: el legendario violinista Ro- 
berto Lecaros junto a su grupo La Tropa regresa al estudio de grabacion 
despues de mas de una decada con la coleccion de melodias incidentales 
Mistica, y tambien se hacen presentes otros musicos de vieja guardia como 
Cultrera, Espinoza & Cia. (En vivo en Renaca...) y Giovanni Cultrera 
(Navijazz), mientras el pianista Rodrigo Ratier presenta Terra australis 
- La puerta del vino (1997) en una reedicion. 

Un trio de jazzistas iniciados en los anos '90 viene a poner la rubrica 
final al ano con sendos discos: el bajista Christian Galvez anota una nue- 
va marca con Cinetico, el trompetista coquimbano Cristian Cuturrufo 
lanza Cutul, registro de su actuation en el Festival de Jazz de Providencia 
en 2010, y de las mismas pistas viene el saxofonista Ignacio Gonzalez con 
Ignacio Gonzalez Cuarteto. 

La generation de la nueva decada se muestra generosa con estrenos de 
los pianistas Cristobal Rey en Cristobal Rey Quinteto {Abya yald) y Fe- 
lipe Riveros (De coleccion), del guitarrista Sebastian Prado en Sebastian 
Prado Quinteto (Patafisicd) , del trompetista Sebastian Jordan en Sebas- 
tian Jordan Trio {Cobre), del guitarrista Nicolas Vera en Nicolas Vera 
Quinteto (Estdtica) y del saxofonista Andres Perez Munoz en Andres 
Perez Quinteto (Santiago vivo), los tres ultimos editados por el nuevo 
sello Discos Pendiente. Ademas hay trabajos de Alejandro Manriquez 
(Asi es na mas), del Quinteto de Momento (Armdnico) y de La Pinco- 
yazz, que vuelve al disco con la advertencia Que viene el sistema, mientras 
desde Conception se oye el contrabajo de Rodrigo Alvarez en Creciente, 
de Rodrigo Alvarez Quinteto. 




MI5TICA 




117 



De repertorios catedralicios a contemporaneos 

Hermanados por la campana 




Del taner de campanarios de dos siglos fue compuesta musica actual 
en este ano bicentenario que termina en Chile, y no hay una figura mas 
apropiada que esa para senalar la continuidad que puede haber entre 
repertorios en apariencia tan distintos como los de la musica antigua, la 
actual y otros rubros intermedios en el tiempo. Cada temporada deja un 
catalogo de discos que abordan desde repertorios coloniales hasta con- 
temporaneos, y aunque las fuentes sean diversas, los interpretes comparten 
una condition comun de actualidad. 



Santiago Astaburuaga, uno 
de los ejecutantes del con- 
cierto de campanas celebra- 
do el 28 de septiembre de 
2010 en Santiago. 
Foto: Christian Hirth. 



118 



Dos conjuntos de musica antigua se remontan a la Colonia. Les Cari- 
llons graban Musica catedralicia y colonial en Chile a partir de un estudio 
de los investigadores Alejandro Vera y Victor Rondon, y el Estudio Musi- 
cAntigua junto al cantor popular Moises Chaparro recoge un repertorio 
de musica religiosa de conventos de la misma epoca en Pasionaria - Tonos 
divinos a la virgeny santos de America, tambien llamado Musica para 
santas, santos y virgenes del Nuevo Mundo. Obras contemporaneas para 
saxofon y guitarra son registradas respectivamente por Miguel Villafruela 
y Leonora Letelier en Travesia latina y por Luis Orlandini en el com- 
plete Bicentenario de la guitarra chilena, vol.2, y en materia de compo- 
sitores se escuchan novedades de Santiago Vera- Rivera {Musica para un 
nuevo sigh), Rafael Diaz (7 llamadas), el joven Marcos Meza en la serie 
de Piezas para piano y cuarteto de cornos y el maestro Gustavo Becerra- 
Schmidt en Obras sinfonicas. 

Hay estrenos de autores contemporaneos en al menos tres discos co- 
lectivos. El Ensamble Contemporaneo que dirige Aliocha Solovera graba 
obras de Pablo Galaz, Juan Pablo Abalo, Miguel Farias, Jorge Pepi-Alos y 
Andrian Pertout en In / Chaine. El pianista Horacio Tardito interpreta 
a Esteban Correa, Sebastian Errazuriz, Boris Alvarado, Eduardo Caceres 
y Frederic Chopin en Chopiniana.Y otros diversos compositores como 
Lautaro Silva, Francisco Ranilao, Francisco Rafart, Marcela Mahaluf, Ma- 
ria Cristina Catalan y Natalie Santibanez dan forma a los volumenes 1. . . 
y 2... del disco doble Nuevas partituras grabados por Copiuensamble a 
partir de los cursos y talleres Copiu y Jacaranda que dirige el compositor 
italiano Luca Belcastro por medio de la agrupacion Germina.Cciones... - 
Primaveras Latinoamericanas. 

Por su parte, Paul Hernandez, Cristian Lopez y Gino Basso se en- 
comiendan a la obra de Tomas Lefever con En la casa de Tom, y trabajos 
mas experimentales son Tdrabust Ensamble + Ute Volker, de Tarabust 
Ensamble; la opereta El participante, de Juan Pablo Abalo, y la citada 
musica de campanarios. Es la obra unas campanas : unos minutos : unos 
musicos : un campanero : una calle : [concierto de campanas] : una escucha 
: unas islas : un incendio : un archipielago : unos toques, trabajo de los au- 
tores Luis Barrie Villacorta & Nicolas Carrasco Diaz registrado en vivo 
y disponible en linea en el sitio de musica contemporanea Arsomnis.com. 
Se trata del concierto para las 44 campanas de las iglesias santiaguinas de 
San Francisco, San Agustin, Santo Domingo, la Compania de Jesus y la 
Basilica de La Merced, realizado el 28 de septiembre de 2010 e inaugura- 
do por Aurelio Neun Calbuyahue, campanero de la isla de Alao en Chiloe. 



Pasionaria, de Estudio MusicAntigua 
y Moises Chaparro. Bicentenario de la 
guitarra chilena, vol.2, de Luis Orlan- 
dini. En la casa de Tom, de Hernandez, 
Lopez y Basso. Piezas para piano y 
cuarteto de cornos, de Marcos Meza. 




119 



Musica electronica y experimental 



Sonidos sin fronteras y 
laboratories libres 




Las conexiones internacionales de una avanzada de productores de 
musica electronica chilenos siguen activas. Desde su estada en Alemania 
el musico Pier Bucci envia el EP Amigo, editado por el sello Maruca, y 
una colaboracion entre el chileno Juan Cristobal Saavedra y el danes Lars 
Graugaard, mas conocido como Lars from Mars, se traduce en el duo 
Adduce y el disco Add, editado por Pueblo Nuevo. 



El Sueno de la Casa Propia. 
Foto: Hixaga. 



120 



Silvio Paredes descubre a su vez un modo sonoro de ampliar estas 
fronteras. El historico bajista de Electrodomesticos viene a hacerlo con 
los loops y las pulsaciones sobre el stick que se oyen en Kau, primer disco 
grabado en Chile para ese instrumento de diez cuerdas. Una aproxima- 
cion vocal e incluso pop a las bases electronicas se escucha en el trabajo de 
Apacible (Apacible), duo entre el productor Danieto y la cantante Lamo- 
nine, y el disco de musica electronica mas recordado del ano es Historial 
de caidas, del musico porteno El Sueno de la Casa Propia. 

Pablo Flores acuna el nombre de Aysen para presentar 3 estados, tal 
como Ignacio Morales, tambien conocido como Nawito, vuelve sobre el 
alias de Leonardo Ahumada en Nagual. Y otras variantes sobre bases 
electronicas son las de Blit, que edita los discos consecutivos Turbo grasa 
y Con tutti para ti con los sellos Lodo y Guassap; Alicia or Simbra (Lin- 
dord) y Chiodata (Onda no-limite), emprendimientos de Claudio Cis- 
ternas en Cocodriller Recordings; Elansson (Articulata) y Mitocondria 
(Tomica), publicados por Jacobino Discos; Algn (Qui), desde los portenos 
Epa Sonidos, DJ Dementira (Disco replicante de respeto) por Iryvenir; 
Roman (Disco jungle EP) por Madhaus Records; el doble estreno de 
Chiste con Conflicto de interes e Infiltrados en la montana por Amigos 
de la Contamination Sonora y Pueblo Nuevo; y los patagonicos Polar 
(Alpha state) por OOlRecords. Desde la misma Patagonia, Lluvia Acida 
cierra el ano con Cruce de caminos, lograda reunion de musicos electroni- 
cos de distintas procedencias, junto a otros compilados como Multiplayer 
02, de Pinball Recordings, yApenas paisaje. . . compilado de musica chile- 
na post sismica, editado por el sello mexicano di_net. 

Y mas alia de los softwares, una serie de musicos continua experimen- 
tado con otras posibilidades analogas, como en el caso del trio de percu- 
siones y conexiones electricas y electronicas Neurotransmisor y el citado 
Nawito, todos juntos en el disco Neurotransmisor Nawo. La Iglesia de 
Abigail revela un nuevo misterio en Epifania, la dupla Bongo Bongo 
marca un regreso fugaz con Bongo Bongo takes a holiday por el sello Mi- 
chita Rex y mas prolifico es Pintocabezas, que publica Cabezaspinto y los 
dos volumenes de The Erasmo tapes con exploraciones en torno a la gui- 
tarra electrica y a una pedalera de efectos de proporciones. De la orbita de 
El Templo Sagital salen registros de Thanatoloop con Hummus diluido y 
UnFestin Sagital con Arboles negro y Wall of sound (inmensas ondas de 
paranoia); en el sello Hacele es posible escuchar a Lavina Yelb con Cha- 
rizard y Apapneas hypmne somome, y desde Francia el musico Roberto 
Oyarzun, ahora bajo el nombre de The End of Samsara, manda Cruz 
Candelaria vol. 1 con una exploration sorprendente y personal sobre las 
voces de los activistas Marcus Garvey y Emma Goldman. 



Kau, de Silvio Paredes. Amigo, de Pier 
Bucci. Cruce de caminos, de Lluvia Aci- 
da. Apenas paisaje..., de varios musicos. 




121 



Pop independiente 



Otras logicas para el gusto pop 




Javiera Mena. 
Foto: Rod. 



122 



Lochness lightness, de Vapourboat. Au- 
diovision, de Gepe. Odisea, de Odisea. 
Carolina Nissen, de Carolina Nissen. 



Ademas de un gusto y un placer la musica pop bien puede ser un 
derecho, y en los ultimos anos han aparecido varios musicos y grupos 
dispuestos a ejercerlo mas alia de si hay o no un obligatorio exito comer- 
cial. Desde el primer dia de 2010 esta en linea un netlabel con un catalogo 
completo de discos basado en esta idea. Es Michita Rex, que ha publicado 
musica tan experimental como pop en sus bases, a partir de melodias y del 
formato de la cancion, en el compilado Musica para elfin del mundo y en 
discos de De Janeiros {Plateado), Maifersoni (Telar deslizante) y Dadalu 
con Gracias EP, adelanto de su disco de 2011. 

Cuatro de los discos mas considerados de todo el ano por un publico 
mas conocedor vienen de esas logicas personales para elaborar musica pop. 
Son los estrenos de 2010 de Javiera Mena (Mena), Gepe (Audiovision), 
el nuevo alias de Alex Anwandter como Odisea (Odisea) y el duo Denver 
(Musica, gramdtica, gimnasid). No parece casual que tres de esas cuatro 
grabaciones, las de Mena, Gepe y Denver, fueran producidas por Cristian 
Heyne. En 2010 el productor publica ademas su nuevo trabajo como Sho- 
gun, El brujo: melodias igualmente pop por debajo de la bruma sonora. 

Se multiplica asimismo la vocation por hacer canciones en la musica 
de Carolina Nissen (Carolina Nissen), Maria Perlita (Dingo dongo EP), 
Deplasticoverde (Deplasticoverde EP), (MeLlamo) Sebastian (Sal Va 
Dor) y cantantes nuevas como Natisu (Natisu EP) y Tigermilk (Social 
song from the woods), al igual que en el pop y el rock electro nicos de 
Victoria Mus (A un paso), Calor Polar (Mezclas azules), Miss Garrison 
(Tire y empuje) o TV Gamma (TV Gamma). Mas lejos llegan el produc- 
tor Barretso (Bright city lights) y el grupo We Are The Grand (Chasing 
lights EP) con sendos discos editados en el extranjero, y tambien es pop 
la direction que toma Fernando Lasalvia, que del grupo Rock Hudson 
pasa a debutar como Edgar Van De Wyngard con el disco I am everyone 
I know. Aproximaciones mas personales se oyen en Cuchufleta (Tono de 
lobo), Pablo Rivas como Pablo Salvador (Patadas voladoras), en el auten- 
tico folk de ecos nordicos del cantante Vapourboat (Lochness lightness) y 
en "la banda de musica no-experimental" Varios Artistas con el EP Mar- 
ta Urra Pinto. Y puede que nada de esto suene en la radio, pero si se oye 
en bandas sonoras, como las de las peliculas La vida de los peces y Drama 
y la de la serie Cleo aventuras, grabada por el grupo Bendita Prudencia. 







123 



Rock, punk, garaje, psicodelia 



Vuelos y lenguajes propios 




Lo decia el nuevo baterista del trio Familea Miranda en algun mo- 
menta del regreso del grupo a Chile en 2010, luego de cuatro afios de 
estada en Barcelona. "Tienen su propio lenguaje, un lenguaje que nadie les 
enseno, lo dedujeron por puro instinto", comentaba acerca de sus dos com- 
paneros, y esa definition tambien puede correr para una serie de musicos 
que encuentran formas personales de tocar rock. Es lo que en esta tem- 
porada han hecho la banda chileno-francesa Panico con Kick y la propia 
Familea Miranda con Dramones, dos discos de mentes abiertas produci- 
dos y grabados fuera de Chile. 



Familea Miranda. 

Foto: Xavi Vaque. Maquillaje: 

Soledad Cester. 



12if 



Pese a la nueva energia electropop ambiente y al eco fuerte de los 
cantautores acusticos, las guitarras electricas permanecen conectadas como 
denominador comun de una serie de solistas y grupos dedicados a la can- 
cion rockera. Es el caracter que eligen Angelo Pierattini con Vampiros y 
Leo Quinteros en Los dias santos, y el que une a la raiz blues y punk de 
Jiminelson en Serendipity Vol. 1 con el instinto punk ruidoso de Nina 
con Frenillos en Pijama party style. Fother Muckers siguen elaborando 
canciones bien terminadas en El paisaje salvaje y mas melodias e instru- 
mentos acusticos y electricos se escuchan en los nuevos discos de Protistas 
{Nortinas war), La Reina Morsa (gDonde estdn las jugueterias?) y los 
disueltos Usuales {Fuego, action y decision). 

El viaje de mas largo alcance del ano es el que emprende Perrosky, 
duo que termina una trilogia de discos grabando con el legendario Jon 
Spencer en Nueva York: es la saga prensada en Campante y sonante, Son 
del monton y Tostado, en ese orden. De la misma raiz en el garaje vienen 
The Versions con Resurrection Hotel, Los Chinches entre el rock y el 
reggae de Los Chinches, Los Dolores y el rock prensado en vinilo de Los 
Dolores y las muestras del compilado Sesiones de prueba - agosto 2010 
publicado por Algo Records. Entre la psicodelia de guitarras germinada 
en los ultimos anos se destaca sobre todo el vuelo de The Psychedelic 
Schafferson Jetplane, tambien prensado en el LP vinilico The Psychede- 
lic Schafferson Jetplane por cuenta del sello Pastabase, ademas de nuevos 
registros de La Hell Gang en La Hell Gang EP y Just what is real, La 
Banda's en Jesus freak EP y Line en Line EP. 

Y de regreso de paisajes mas acusticos esta el solista Fernando Mila- 
gros, quien gana en urgencia y electricidad con las canciones en vivo de 
Fernando Milagros en Estudio Elefante. Algo tiene que ver en ese giro el 
trio surefio que lo secunda: son Philipina Bitch, quienes publican el doble 
compilado Una tarde lenta y Eine langsame abend por Discos Tue-Tue, 
misma tienda que lanza, y nuevamente en vinilo, el sonido deslenguado de 
Pituquitos con el LP Se que me voy a quemar. En el hardcore y el punk 
suenan La Miseria de tu Rostro (Savia), Tiemposduros (Tiemposduros), 
Efecto Reactivo (Traicionar es sepultar), la reedicion de Malgobierno 
(Molestar) y el compilado 13 al patibulo. Y de esas escuelas vienen grupos 
encaminados en otras direcciones, como el post-hardcore de Generador 
Mental, la baja fidelidad de Moreno en Polaroids y el rock de alto poder 
melodico de Intimate Stranger en Under, lanzados a su vez a una tempo- 
rada en EE.UU. luego del estreno del disco en Chile. 



Kick, de Panico. Los dias santos, de Leo 
Quinteros. Nortinas war, de Protistas. 
The Psychedelic Schafferson Jetplane, de 
The Psychedelic Schafferson Jetplane. 




125 



Blues, rock progresivo, industrial y metal 

Exportation en metalico 




La cronica del rock en Chile se ha vuelto una incipiente reconstitu- 
cion de escena historica, y 2010 arroja pruebas en reediciones de discos y 
en la vigencia de rockeros de viejo cuno. Entre estos ultimos, Aguaturbia 
presenta su disco Acustico y la banda portena Los Mac's hace historia en 
dos pianos: vuelven a grabar despues de cuarenta y dos anos exactos, el 
resultado se llama El tiempo es lo de menos y al mismo tiempo es reedita- 
do su legendario LP Kaleidoscope men (1967), en una trilogia de joyas que 
ademas incluye los vinilos Fictions (1967), de Los Vidrios Quebrados, 
y Congregation viene. . . (1972), de Congregation. La edition del do- 
cumental Historia y geografia un ruido (2009), de la realizadora Susana 
Diaz en torno a la banda de rock Supersordo, aporta el registro del mas 
innuyente grupo de rock alternativo de los anos '90 en Chile. 

De vuelta en la actualidad, la raiz del rock se ramifica entre variantes 
que van desde la vieja guardia del blues hasta las mas extremas aleaciones 



Mar de Crises. 

Foto: Rodrigo Basaure. Direc- 

cion de arte: Andres Pina . 



126 



del metal. Es blusero el sonido de Polvareda en Polvareda, del musico 
surefio Jano Letelier, quien presenta el bilingiie Blues acustico / acoustic 
blues, y del duo entre Ivan Torres y Tito Pezoa, inscrito con Blues del sur 
y con la experiencia de Pezoa como guitarrista de la banda de rock Sol y 
Medianoche. Aparte de cualquier clasificacion se escucha MediaBanda, 
el grupo paralelo a Fulano que en su tercer disco, Siendo perro, combina 
rock, jazz, fusion, funk y metal desbocado y concentrado a la vez. Mas pro- 
gresivos y de escuela suenan Kafod en Nuevo pulso y Horeja en La mas 
desechable de todas las mdquinas, asi como callejeros van a sonar siempre 
Devil Presley, que es como se escuchan en Reldmpago, su cuarto disco. 

Otras vertientes rockeras son las de Los Sudacas (Piensenlo bien), las 
fusiones de D'Mulut en D'Mulution y de Carcamal en Carcamal y el 
paisaje progresivo que Trapezoide pintan en Paisaje concreto y en la anto- 
logia Trapezoide o la suerte de haber nacido rodeados de tanto verde. Es la 
antesala para la descarga de rock de nombres como los penquistas Super- 
cabron {Garaje EP), La Curda (Toma uno), La Mala Senda (El optimis- 
ta EP), los puertomontinos Monttrio (Topofonia), Milodonte (Guia para 
los animales), los rancagiiinos Junios (Extraction de la locura), Catoni 
(Virtual vol. 3), Gonzalo Saavedra (Perspectivas), Nino Envuelto (El 
poder), El GranTemor (Jugando con la muerte) y el rock industrial de E- 
men (Eye) e Industrial Company Inc. (Direct god 2.0 Live mode:on). 

No es novedad que el metal ha sido siempre capaz de funcionar en el 
underground, pero a esto se suman las ediciones internacionales de bandas 
chilenas que recrudecen cada ano. En 2010 los ejemplos mas destacables 
son los de Mar de Grises y su disco Streams inwards editado por el sello 
frances Season of Mist, asi como Capilla Ardiente y Solve et coagula por 
el sello aleman High Roller Records, Diabolical Messiah y Satan tot- 
tendemon victory!! -pot el sello sueco Blood Harvest, Lethargy of Death 
y Necrology por el sello ruso Endless Winter, Sick Violence con Metal 
bitch por los colombianos Iron Goat Commando y Cerberus con Rede- 
mption of demigod ■por medio de Digmetalworld, sello instalado en Nueva 
York por el musico Ignacio Orellana, ex integrante de Pirosaint. Australis 
Records se muestra como la disquera local mas prolifica con lanzamientos 
de los ariquefios Nuclear (Jehovirus) y de Dying (Bizarre and bloody 
tales (directors cut)), Desire of Pain (Fragments of a crystalized absence) 
y Under the Flesh (The theory of chaos). El panorama metalero del ano 
tambien incluye a Panzer, veteranos heavy metal, con el disco acustico 
Y. . . volveremos a caer, y a nombres como Edenial (Desde elfin), Force of 
Darkness (Darkness revelation), Abrekadaver (Those we don t speak of, 
Demonios (Laboratory of death), Visceral (Macabra realidad de caos y 
letargo) y Esophagus (Prelude to apocalyptical extinction). 



Historia y geografia de un ruido, de Su- 
persordo. Siendo perro, de MediaBanda. 
Reldmpago, de Devil Presley. Jehovirus, 
de Nuclear. 




it HtbrmniErAiiWii 




r i BTjl* ^B 


Sfl 




■ 1 1 1 



127 



Rock y pop 



Vuelven los hermanos mayores 




Los Tres. 

Foto: Qonzalo Donoso. 



128 



No deja de ser abundante la presencia de bandas chilenas que hacen 
suyos los codigos reconocibles de la musica pop rock. Pero sobre todo este 
escenario vio volver en 2010 a musicos iniciados en los anos '80 o '90 y 
populares a gran escala. Carlos Cabezas cuenta con sus primeras cancio- 
nes nuevas como solista desde 1997 en Desamanecer (ademas de su disco 
de boleros Has sabido sufrir) y Los Tres despachan un disco de larga 
duration como Coliumo entre estos cabezas de serie. 

En las mismas ligas juegan Lucybell con Fenix, De Saloon con 
Fortaleza y una trilogia de discos sobre canciones de otros autores: Los 
Miserables y su recreation completa de La voz de los '80, original de Los 
Prisioneros; Los Bunkers con las lecturas de Silvio Rodriguez en Musi- 
ca litre y Sinergia con el repertorio de la Nueva Ola grabado en Vamos 
con todo. Otra trilogia es de grabaciones en vivo, entre Gondwana con el 
disco En vivo en Buenos Aires, Nicole y Sergio Lagos con sus respectivos 
DVDs 20 anos y Sala Master 2009. Y cuotas extra de historia hay en las 
grabaciones ineditas y desclasificadas del fallecido Andres Bobe en AB, en 
la reaparicion de Sexual Democracia con Buscando chilenos 4, en el disco 
retrospectivo Antologias 1997-2009 de los disueltos ElsoTumbay, en el 
cuarto disco de Francisco Gonzalez (Aquiy ahora!), el tercero de Da- 
niela Aleuy (EnCerio) y en la conversion de Vicente Garcia Huidobro al 
rhythm and blues, rebautizado rhythm and bluff por su nueva banda, Co- 
codrilos Con Martini (Vol. 1) en paralelo a su vida en Akineton Retard. 

Por debajo viene una masa de musicos pop rock. Concitaron atencion 
Andres Perez Lecaros como Yo Soy Perez en Parque de dimensiones e 
Ismael Oddo Arraras como Oddo en Dejame dormir, junto a la banda 
sanantonina Portugal ( Viajes de memorid) y al duo tecnopop The Plugin 
en Cliche. Y hubo estrenos de los grupos Yeti (Anos luz), Los Colericos 
(Cdlera), Galatea (la reedicion de De luz a sombra, de 2009), Uruz (Todo 
es real), Hie Sunt Leones (Musd), Los Cosmoparlantez (Destellos), 
Doctor Robinson (Disco depapel), Prefiero Fernandez (Cdpsula natu- 
ral), Tejado Pimiento (el EP Sensacion de verdad), Cine Marte (Un dia 
de abril) y los mas rockeros Treboles (Inevitable) y Sofia (Dayenu). 

Junto a los grupos tambien hay solistas. La cantante Consuelo Schus- 
ter inicia la temporada bajo el nombre de May y el disco No esperare mas, 
y durante el ano siguen Riveros (La verdad), Andres Gormaz (Andres 
Gormaz) y, con escoltas grupales, Juanoylos Internos (Dame la libertad) 
y Felipe Yaluffy los Submarinos (Iluminados oscurecidos), ademas de otra 
oleada de bandas como Rodriguistas (Rodriguistas EP), Masta (Cables), 
Desvios (Desaparecer), Remolinos (Remolinos), Vinilos (Mas que ayer), 
Cuarto Piso (Cuarto Piso), Sercano (Tan mal), Taulis (Dos), 1945 (Jun- 
tar el tiempo) y, en el apartado del punk pop, nuevos discos de Tronic 
(Nino pro blema) y Peor es Nada (Erases celebres). 



Desamanecer, de Carlos Cabezas. 
Musica libre, de Los Bunkers. Parque de 
dimensiones, de Yo Soy Perez. Dejame 
dormir. de Oddo. 




I.OS HI Xktlt 




129 



Balada, cumbia, ranchera, exitos tropicales y de TV 



El bicampeonato de Americo 




Para que rebuscar por otro lado: asi como es posible salir campeon en 
dos afios seguidos, asi tambien juega el astro de la cumbia que es Ameri- 
co. Si en todos los recuentos de 2008 figura como revelation y en los de 
2009 como consolidado, hay que buscar un calificativo nuevo para 2010, 
afio que inicia con el registro En vivo de su triunfo en el Festival de Vina 
-una noche antes del terremoto del 27 de febrero- y que cierra con Yo soy 
Americo y el desmarque hacia otros repertorios ademas de la cumbia. Si 
hay una figura capaz de rivalizar debe ser la de DJ Mendez. Tecnicamente 



Dj Mendez. 

Foto: Macabro Records. 



130 



Yo soy Americo, de Americo. Quiero te- 
net fe, de Andres de Leon. Es mi tiem- 
po, de Sol Naveillan. Inmortales, de Los 
Charros de la Comuna de Lumaco. 



su disco 201 es editado el 24 de diciembre de 2009, en la noche, pero en la 
practica es en 2010 cuando saca provecho a exitos como "Lady", mientras 
La Noche, tras la desertion del cantante Leo Rey, sigue en marcha con el 
disco Sigueme aunque sin el arrastre del afio previo. 

El mercado adolescente cuenta con lanzamientos como el disco Gran- 
des exitos de los disueltos Kudai y el de la animadora del programa de 
TV "Yingo", Catalina Palacios, titulado simplemente Kata. Las baladas 
prueban su persistencia en casos como los de Douglas con Mas cerca de 
ti, Andres de Leon con Quiero tenerfe, Luisjara con Villancicos - un re- 
galo en Navidady hasta Marcelo, que luego de la era "Cachureos" recuer- 
da su inicial oficio de cantante con el apropiado titulo Volver a empezar. 
Llama la atencion el debut de Sol Naveillan con el EP Es mi tiempo, he- 
redera de la cantante Maria Ines Naveillan y del compositor Luis Poncho 
Venegas, y en llegada popular garantizada hay espacio para Zalo Reyes 
con Zalo Reyes celebra el Bicentenario y Santos Chavez con Estaba es- 
crito. . . , ademas del retorno de Los Picantes ( Webeo bicentenario) y de los 
emergentes Los Vasquez y su disco debut Contigo pop y cebolla. 

Mas ritmos bailables y tropicales muestran las cantantes Zafiro con el 
disco Princesa, hija de la merenguera Magaly Acevedo, y Carolina Moli- 
na con Muneca, tambien conocida como "La Rancherita". Un plan similar 
tienen el debutante cumbiero Nazareno {El amor es una rosa), el grupo 
Santo Pecado (Sin tu amor), Los Gigantes de la Cumbia (Alma enamo- 
rada) y los reguetoneros Inmortales (Claro que si!!!). En terrenos mexi- 
canos Maria Jose Quintanilla prueba su acomodo en ese repertorio con 
Bandolera y Los Charros de la Comuna de Lumaco, formation liderada 
por el tecladista Luis Abraham Fuentes Sepulveda y por oposicion a Los 
Charros de Lumaco que encabeza el cantante Marcio Jesus Toloza Soto, 
toman la delantera en la pugna con su nuevo disco, Inmortales. Finalmen- 
te, entre los inclasificables, Alvaro Escobar, actor, hombre de radio, ex 
diputado y abanderado en la campana electoral de Marco Enriquez Omi- 
nami, agrega en 2010 el rock a sus ocupaciones en un disco y una cancion 
titulados respectivamente Todavia no es nunca y "Para mafiana no hay 
cuando", y Miguel Pinera se hace presente con el disco Cruzando fronte- 
ras y con canciones lanzadas durante el afio, una de ellas dedicada a los 33 
mineros rescatados del yacimiento San Jose y titulada "33 mineros", y otra 
dedicada a Gustavo Cerati cuyo titulo no es claro. 





Jfrl/g/JlAPK 




Es mi Tiempo 




131 




Welodica to 



© Enero de 2011