Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique

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SADYE RUBIN MARANTZ LEE

The National Women's Committee
of Brandeis University

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BIOGKAPHIE

UN1VEKSELLE

DES MUSICIENS

TOME SEPTIÈME

rYl'OGRAPHII Dl il KIRMIN UIDOT. — HCSN11 [EUKI I

BIOGRAPHIE

UNIVERSELLE

DES MUSICIENS

ET

BIBLIOGRAPHIE GÉNÉRALE DE LA MUSIQUE

«MKo^- —

DEUXIÈME ÉDITION

ENTIEREMENT I! F. FONDUE ET AUGMENTÉE DF PLUS HF. MOITI

PAR t*Ù FÉTIS

MAITRE DE CHAPELLE DU ROI DES BELGES
DIRECTEUR DU CONSERVATOIRE ROYAL DE IMUSK.H K DE BRUXELLES, KTt.

TOME SEPTIEME

PARIS

LIBRAIRIE DÉ FIKM1N DIDOT FRÈRES, FILS ET C10

IMPRIMEURS DE L'INSTITUT, RUE JACOB, 56

1867

I oiia droits i e«ci vés

Beferenc

BIOGRAPHIE

UNIVERSELLE

DES MUSICIENS

p

PET10TTI (Jean-Dominique), né à Ver-
ceil en 1760, fit ses études musicales à Milan,
sous la direction de Fiorini, maître de cha-
pelle de la cathédrale de cette ville; et après
trois ans de travaux près de ce maître, il se
rendit à Bologne, où il reçut des conseils du
P. Martini pendant une année. De retour à
Verceil, il accepta la place de maître de cha-
pelle de la cathédrale. Il en remplissaitencore
les fonctions en 1820. Les renseignements
sur sa personne s'arrêtent à cette époque ; on
sait seulement qu'il avait obtenu le titre de
maître de musique de la reine de Sardaigne.
Perotti a fait représenter, en 1788, à Alexan-
drie de la Paille, l'opéra intitulé : Zemirae
Gondarte, puis il fit jouer, à Rome, Agesilao,
en 1789. On dit qu'il a aussi donné quelques
autres opéras au théâtre Argentina de Rome,
et à celui de la Fenice, à Venise; mais les
titres n'en sont pas connus. Ce mailre a écrit
beaucoup de musique d'église, pour le service
de la cathédrale de Verceil.

PEROTTI (Jean-Augustin), frère du pré-
cédent, naquit à Verceil en 1774, et fut dirigé
dans ses éludes par Jean-Dominique Perotti.
Plus tard, il se rendit à Bologne pour y
prendre des leçons de contrepoint de Matlei.
Pendant son séjour en cette ville, il obtint le
titre de membre de l'Académie des Philhar-
moniques. A l'âge de vingt et un ans, il com-
mença à composer pour l'église, pour la
chambre et pour le théâtre. Son premier
opéra, intitulé la Contadina nobile, fut re-
présenté à Pise, en 1795. L'année suivante, il
fut appelé à Vienne, pour écrire la musique
de quelques ballels, et remplir les fonctions
d'accompagnateur de l'Opéra italien. En

BIOCR. D5IV. DES MUSICIENS. T. VII.

1798, il était à Londres en la même qualité ;
il y refit presque en entier VAlessandro e Ti-
moteo de Sarti, qui fut joué dans la saison de
1800. Il y fit aussi graver deux œuvres de so-
nates de piano. De retour en Italie, il se fixa
à Venise, où il fut admis dans la Société acadé-
mique des Sofronomi, ainsi qu'à l'Académie
littéraire vénitienne. Ce fut pour son admis-
sion dans cette dernière Société qu'il composa
VEsopo, poème facétieux in sesta rima. En
1811, la Société italienne des sciences et arls
de Livourne mit au concours celle question :
Dimostrare lo stato alluale délia musica in
Italia; Perolli envoya, pour sa solution, un
mémoire qui fut couronné, et qu'on a imprimé
sous ce titre : Dissertazione di Giannagos-
tino Perotti di Fercelli, Academico filarmo-
nico, etc., sullo stato attuale délia musica
italiana , coronata dalla società italiana
di scienze, lettereed artiil di XXIV giugno
MDCCCXI; Venise, Picotli, 1812, in-8" de
cent vingt pages. Cette dissertation, dont il a
été fait une analyse dans le quinzième volume
de la Gazette musicale de. Leipsick (p. 5, 17,
41), a été traduite en français par Brack
(voyez ce nom); la traduction française est
intitulée : Dissertation sur l'état actuel de
la musique en Italie; Gênes, 1812, in-8° de
cent vingt-huit pages. Il y a quelques bons
renseignements, dans ce morceau historique,
sur la musique italienne vers les dernières
années du dix-huitième siècle et au com-
mencement du dix-neuvième. On a aussi
de Perotti un petit poème intitulé : Il buon
gusto délia musica ; Venise, Zerletli, 1808,
in-8° de vingt-huit pages. Il a écrit beaucoup
de musique d'église qui est estimée. Après

91461

PEROTTl — PERRINO

nvoir été couronné par la Société italienne <lcs
sciences et arts, il devint un rie ses membres.
En 1812, il avait obtenu la survivance rie la
place de mallre rie chapelle de Saint-Marc rie
Venise; il rievint titulaire de cette place )e
2 mai 1817, après la mort de Furlanelto.

PERRAULT (Claude), architecte devenu
célèbre par la construction de la colonnade du
Louvre, naquit à Paris en 1613. Son père,
avocat au parlement, lui fil étudier la méde-
cine, l'anatomie et les mathématiques. Chargé
par Colbert de la traduction ries oeuvres de
Vilruve, il prit, en lisanl cet auteur, tant rie
goût pour l'architecture , qu'il résolut de
se livrer à la culture de cet art. Admis, en
16C0, au nombre des membres de l'Acadé-
mie royale des sciences, nouvellement établie,
il se montra digne de cet honneur par ses
travaux et par ses écrits. Il mourut à Paris, le
9 octobre 1688. Dans sa traduction de Vilruve,
publiée à Paris en 1673, un volume in-folio,
il a donné une explication à peu près inintelli-
gible de l'orgue hydraulique décrit par cet
écrivain de l'antiquité, avec des figures de
l'instrument, purement imaginaires. Les
Essais de Physique de Claude Perrault
(Paris, 1080, deux volumes in-4°, ou 1684,
quatre volumes in-12) renferment une Dis-
sertation sur la musique des anciens.

PERRAULT (Charles), frère du précé-
dent, naquit à Paris, le 12 janvier 1628.
Après avoir fait ses éluries au collège de
Beauvais, il obtint la place de premier com-
mis rie la surintendance des bâtiments du roi.
Plus lard, il eut le titre de contrôleur général
ries bâtiments, et fut admis à l'Académie
française. Il mourut à Paris, le 16 mai 1703.
On connaît ses discussions avec Boileau con-
cernant la supériorité des anciens ou ries
modernes dans la culture des lettres et des
arts. Il a écrit à ce sujet le livre intitulé :
Parallèle des anciens et des Modernes en ce
qui regarde les arts et les sciences; Paris,
1080-1696, quatre volumes in-12; assez mau-
vais livre, sous le rapport du slyle et sous ce-
lui de la doctrine littéraire, mais oii l'on
trouve rie bon nés choses concernant les sciences
et les arts, particulièrement sur la musique
des anciens.

PERRIN (...), né à Bourg-en-Bressc, dans
la première moitié du dix septième siècle, fut
un habile joueur rie musette et fabriqua rie
bons instruments rie ce genre (voyez le Traité
de la muselle, de Borjon (p. 59

PERRINE ( ), musicien français et

luiiii le de la fin du dix-septième siècle, a fail

graver une Table pour apprendre à toucher
le luth sur les notes chiffrées de la basse
continue (sans date).

PERRIX) (Marcello), recteur et admi-
nistrateur du collège de musique de Sainl-Sé-
baslicn, à Naples, dans les premières années
du dix-huitième siècle, naquit dans celte ville
vers 1765. Hélait fils d'un avocat et l'ut des-
tiné par son père à suivre la carrière du bar-
reau. Après avoir terminé rie bonnes éluries
littéraires el scientifiques, il fit son cours de
droit et fréquenta les tribunaux, mais sans goût
pour la profession qu'on voulait lui faire em-
brasser, et préoccupé de son penchant pour la
musique, qu'il avait apprise dans sa jeunesse.
Sans aulre instruction que celle qu'il avait pu
acquérir par la lecture ries œuvres classiques,
il se hasarda sur la scène et fit jouer, an
théâtre Saint-Charles, Ulisse nell' isola di
Circe, suivi, quelques années après, de VOlim-
piade. Le marquis de Villarosa dit (1) que
ces ouvrages procurèrent à Perrino sa nomi-
nation, au mois de février 1806, à la place de
directeur du collège royal rie musique ; mais
il est plus vraisemblable qu'il dut cette posi-
tion à ses relations sociales ; car les partitions
iVUlisse et d'une Passion, quej'ai vues à la
bibliothèque du collège royal rie musique, à
Naples, sont des œuvres dépourvues de mé-
rite. On connaît aussi rie lui un Christus, un
Miserere, ries airs détachés et des cantates. Il
s'est particulièrement fait connaître par les
ouvrages suivants : 1° Osservazioni sut
canto ; Naples, Terni, 1810, in-4". Celle édi-
tion est la seconde de l'ouvrage; j'ignore la
date de la première. Ce livre a été traduit en
français par Auguste Blondeau, sous ce litre :
Nouvelle méthode de chant de Marcello Per-
rino, précédée : 1° d'une notice sur Pales-
trina, né en 1529 ; 2° d'une notice sur la vie
de Benedclto Marcello, né le 2i juillet 1686,
traduite de l'italien avec des notes du tra-
ducteur,et suivie d'une notice sur les usage»
du théâtre en Italie; Paris, Eberard, 18")!»,
un volume in-8° de deux cent soixante-Huit
pages. Une troisième édition de l'ouvrrge ori-
ginal de Perrino a été publiée à Naples en
1814. Il parut, dans la.mème ville el dans la
même année, une brochure anonyme, dans la-
quelle il était riil que toute la musique mo-
derne d'église el rie théâtre n'avait aucune
valeur, et que la décadence était si avancée,
qu'il n'y avait rien à espérer des jeunes coin-

(I) Uemorie dei rompoiiiori di musica del regn» di
' l> 155.

PERRINO - PERSD1S

posileurs, dont l'éducation était mal faite. Pei-
i-ino répondit à celle diatribe par l'écrit inti-
tulé : 2° Lettere ad un suo amico sul propo-
sito iVuna disputa relativa alla miisica;
Naples, Terni, 1814, in-8° de soixante-huit
pages.

PERSIANI (Josepji), compositeur drama-
tique, né vers 1805, à Recanati, dans les États
de l'Église, a fait son éducation musicale au
collège royal de musique, à Naples-, et y a reçu
des leçons de composition de Ti itlo. En 1826,
il a fait son début à la scène par la composi-
tion de l'opéra bouffe intitulé -.Piglia ilmondo
corne viene, qui fut suivi de V Inimico gene-
roso, et de V Attila, opéra sérieux ; les deux
premiers de ces ouvrages furent représentés à
Florence, et le troisième, à Parme. L'année
suivante, il a donné au théâtre de la Pergola
Danao re d'Argo, opéra sérieux dont les jour-
naux italiens ont fait l'éloge. En 1828, Per-
siani a écrit pour le théâtre de la Fenice, à
Venise, Gaston de Foix, opéra sérieux. Cos-
tantino in Arles, représenté dans la même
ville, au carnaval de 1829, y fut bien accueilli,
et dans le même temps Eufemio di Messina,
réussit également à Lucques, puis à Venise et
à Naples; enfin, dans la même année, le com-
positeur donna , à Milan , e7 Solilario, qui
tomba à plat. Entre celte époque et 1852,
aucun ouvrage nouveau de Persiani n'appa-
raît sur les théâtres d'Italie, mais dans celle
même année 1852, il fit jouer à Padoue,
I Saraceni in Catania , qui n'eut pas de
succès. Un autre intervalle se fait remarquer
dans l'activité du compositeur jusqu'à ce qu'il
écrivit, à Naples, en 1 855, son Inès de Castro,
dont le succès fut éclatant sur toutes les
scènes italiennes, mais qui tomba à Paris, en
1858, lorsque Persiani y alla mettre en scène
celte composition, laquelle n'en est pas moins
son ouvrage le mieux écrit. Ce fut alors que ce
compositeur fut appelé en Espagne, où il passa
plusieurs années. Il fit représenter, au théâtre
de Madrid, en 1846, VOrfana savoiarda, qui
payait avoir élé sa dernière production dra-
matique, car son nom disparait alors de l'ac-
tivité du monde musical. Persiani avait épousé
la fille du célèbre chanteur Tacchinardi, à
Florence, en 1827.

PERSIAIMI (madame Fanni), femme du
précédent, est fille du célèbre chanteur Tac-
chinardi. Son talent de cantatrice dramatique
fut un des plus beaux de la dernière époque
de l'art du beau chant i'.aîien, après laquelle
cet art a disparu pour faire place à la force
de» poumons. Madame Persiani débuta au

théâtre de Livourne, en 1852, et y fit unu
si vive impression qu'elle fut appelée im-
médiatement après à Venise, puis à Milan,
à Florence, à Rome et à Naples, où elle
chanta au théâtre Saint- Charles, pendant
les années 1854, 1835 et 1856. En 1857, elle
fut rappelée à Venise, puis elle reçut un en-
gagement pour Vienne, où elle eut des succès
non moins brillants qu'en Italie. Arrivée à
Paris, au mois d'oclobre 1858, elle y débuta
dans le Barbier de Séville, et fit admirer sa
belle mise de voix el la pureté de sa vocalisa-
lion. Pendant plusieurs années, elle jouit au
théâtre italien de toute la faveur du public et
n'eut pas de moins beaux succès à Londres.
Un enrouement subit qui lui survint en 1843,
d;ins cette dernière ville, fut le signal d'une
maladie de l'organe vocal de celte excellente
cantatrice : le mal s'accrut rapidement, et
l'artiste fut obligée de quitter la scène pour
toujours.

PERSICCHINI (Pierre), né à Rome, en
1757, a fait ses études musicales en cette ville,
puis a voyagé en Pologne et s'est fixé à Var-
sovie vers 1782. Il y a écrit pour le théâtre
Royal VAndromeda, opéra sérieux et Le
Nozze di Figaro. Ces deux ouvrages ont ob-
tenu un brillant succès.

PERSUIS (Louis-Luc LOISEAU DE),
fils d'un maître de musique de la cathédrale
de Metz, naquit en celte ville, le 21 mai 1769.
Il avait terminé ses études musicales, et il
était devenu violoniste assez habile, lorsque
l'amour qu'il avait conçu pour une actrice du
théâtre de Melz l'attacha à ses pas. Il la suivit
dans le midi delà France, et fut attaché pen-
dant quelque temps à Avignon, en qualité de
professeur de violon. En 1787, il se rendit à
Paris et fit entendre avec succès, au Concert
spirituel, l'oratorio intitulé le Passage de la
mer Rouge. Entré comme premier violon au
théâtre Montansier, en 1790, il en sorlit trois
ans après pour passer à celui de l'Opéra; mais
il resta alors peu de temps à ce théâtre, ayant
eu d'assez vives discussions avec Rey, qui en
élait premier chef d'orchestre. Rentré à
l'Opéra, en 1804, comme chef du chant, il
commença dès lors à donner des preuves de
capacité qui le firent appeler, en 1805, au
jury de lecture et au comité d'administration.
Après la mort de Rey, en 1810, Persuis fut
choisi pour lui succéder dans la place de chef
d'orchestre : il y fit preuve d'un talent re-
marquable; mais il ne se fit point aimer des
artistes qu'il dirigeai!, car non-seulement il
portait jusqu'à l'excès la fermeté nécessaire

PERSUIS - PEUTI

dans un pareil emploi, mais une humeur atra-
bilaire, qui s'irritait au moindre obstacle
opposé à sa volonté. Nommé inspecteur
général de la musique de l'Opéra, en 1814,
lorsque Choron fut appelé à la direction de ce
spectacle, il fut presque toujours en lutte avec
cet administrateur. Une circonstance inat-
tendue vint encore augmenter la haine que
ces deux artistes éprouvaient l'un pour l'au-
tre : Persuis avait fait représenter, en 1812,
son opéra de la Jérusalem délivréee, qui
n'avait pas eu le succès qu'on en attendait. En
1815, il obtint de M. de Pradel, ministre de la
maison du roi, un ordre pour la remise de
cet ouvrage; informé de l'avis officiel qu'il
devait recevoir à ce sujet, Choron se hâta de
faire détruire les décorations de la Jérusalem
pour les employercomme matériaux dans d'au-
tres pièces. C'est, je crois, le seul trait de mal-
veillance qu'on puisseciter dansla vie de Cho-
ron : il lui coûta la direction de l'Opéra, car
Persuis, résolu de se venger, fit agir ses protec-
teurs à la cour, et supplanta son adversaire
dans l'administration de ce grand spectacle.
Devenu directeur de l'Opéra le 1" avril 1817,
il se montra digne de la confiance qu'on avait
eue en ses talents, car jamais le premier
théâtre de la France ne fut dans une situation
plus florissante que sous son administration.
Malheureusement, il ne tarda point à ressentir
les atteintes d'une maladie de poitrine, dont
il mourut le 20 décembre 1819, à l'âge de
cinquante ans et quelques mois. A l'époque de
l'organisation du Conservatoire de musique,
il y était entré comme professeur de première
classe; mais enveloppé dans la disgrâce de
Lesueur, son ami, il fut compris dans la
réforme de 1802, et ne pardonna jamais à
l'administration qui l'avait exclu. Entré dans
la chapelle du premier consul, dans la môme
année, il eut le titre de maître de musique de
la chapelle du roi, en 1814, obtint ensuite la
survivance de Lesueur, comme surintendant
de cette chapelle, et fut surintendant hono-
raire depuis 18 1 G jusqu'à sa mort. Le 5 dé-
cembre 1819, le roi Louis XVIII, en le créant
chevalier de l'ordre de Saint-Michel, lui ac-
corda une pension dont la moitié était réver-
sible sur la tète de sa femme; mais il ne jouit
pas longtemps de ces avantages, car il expira
peu de jours après.

Les compositions de Persuis pour le théâtre
sont celles dont les litres suivent : I. Au
théâtre Montansier : 1° Estelle, opéra en trois
actes, 1783. II. Au théâtre Feydeau : 2° La
JVuit espagnole, en deux actes, 1791. ô° f'ha-

nor et Angola, en trois actes, 1798. III. Au
théâtre Favart : 4° Fanny Morna, en trois
actes, 1799. 5° Le Fruit défendu, en un acte,
1800. 6° Marcel, en un acte, 1801. IV. A
l'Opéra : 7° Léonidas, en trois actes, 1799
(en société avec Gresnick). 8° Chant de
victoire enl'honneur de Napoléon, en 180C.
9° L'Inauguration de la Victoire (en société
avec Lesueur), 1807. 10° Le Triomphe de
Trajan, en trois actes (avec Lesueur), 1807.
11° Jérusalem délivrée, en trois actes, 1812.
C'est le meilleur ou v rage de Persuis. 1 2° Chant
français, en 1814. 13° L'Heureux retour
(avec Berton et Kreutzer), 1815. 14° Les
Dieux rivaux (avec Spontini), en 1816. Si
Persuis- manqua d'effet dramatique dans ses
opéras, il fut plus heureux dans ses ballets,
car il a fait de la musique charmante pour
quelques-uns. Ses principaux ouvrages en ce
genre sont : 15° Ulysse, en trois actes, 1807.
16° TVÏna, en deux actes,. 1815. 17° L'Épreuve
villageoise, 1814. 18° Le Carnaval de Fenise,
en trois actes (avec Kreutzer), en 1810. Ses
opéras non représentés sont : 19° La Ven-
geance, écrit en 1799. 20° Hommage aux
Dames, 1816.

PEUTHALEU (Caroline), pianiste dis-
tinguée, est née à Grœtz (Styrie), en 1805.
Elle ne commença à étudier le piano qu'à
l'âge de douze ans; à quinze, elle était déjà
assez habile pour se faire entendre en public.
Vers 1821, elle se rendit à Vienne, où elle
prit des leçons de Czerny, et donna des con-
certs. De retour chez elle, elle continua ses
éludes, et, en 1826, elle entreprit un voyage
en Allemagne. Partout son talent excita l'ad-
miration. Fixée à Munich, en 1831, elle s'jr
livra à l'enseignement jusqu'en 1834, puis fit
un nouveau voyage à Vienne, dans le Tyrol et
en Italie. De retour à Munich, elle y passa les
années 1835 et 1836. Dans l'été de cette der-
nière année, elle se rendit à Trieste par le
Tyrol, et s'y embarqua pour la Grèce, où elle
s'est mariée. On ne connaît aucune composi-
tion de cette virtuose.

PEUTI (Jacques-Antoine), compositeur
distingué, naquit à Bologne, le 6 juin 1661.
A l'âge de dix ans, il commença l'étude de
la musique, sous la direction de son oncle,
I.orenzo Perli, mansionaire de la basilique
de Saint-Pétrone. Dans le mémo temps, il
s'adonna également à l'élude des lettres au
collège des Jésuites. Après les avoir terminées
et suivi le cours de philosophie de l'u Diversité, il
reçut des leçons duP.PetronioFanceschini. A
l'âge de dix-neuf ans, il écrivit une messe solen-

PERTI — PERUCCI1INI

nelle avec orchestre qu'il dirigea lui-môme
dans l'église de Sainl-Pélrone, en 1080. Déjà,
dans l'année précédente, il avait donné avec
succès, au théâtre de sa ville natale, Alide,
son premier opéra, suivi de VOresle. en 1081.
Le 13 mars de la même année, Perti fut
agrégé à l'Académie des Philharmoniques de
sa ville natale, dont il fut une des gloires. En
1083, il fut appelé à Venise pour écrire
l'opéra Marzio Coriolano, qui fut représenté
au théâtre Saint Jean et Saint-Paul. Attaché
d'ahord au service du duc de Toscane Ferdi-
nand Ier, il écrivit plusieurs opéras pour le
théâtre de Florence; puis, en 1097, l'empereur
Léopold Ier le fit son maître de chapelle, et
son successeur, Charles VI, lui donna le titre
de conseiller. Toutefois, l'attachement de Perti
pour sa patrie lui fit décliner les honneurs et
les avantages qui lui étaient offerts par ces
princes, généreux mécènes des musiciens cé-
lèhres. Toule l'ambition de Perti se trouva sa-
tisfaite par sa nomination à la place de
maître dechapelle de la cathédrale de Bologne.
Il en remplit les fonctions avec zèle, écrivit
un grand nombre d'ouvrages pour l'église, et
forma des élèves distingués, parmi lesquels on
remarque Aldrovandini, Laurenti, Torelli et
Pistocchi. Perti mourut à Bologne, le 10 avril
1750, à l'âge de quatre-vingt-quinze ans. 11
avait été six fois prince de l'Académie des
Philharmoniques. Homme simple et modeste
autant que savant, il ne fit jamais servir ni à
sa fortune, ni à sa renommée, ses relations avec
les princes, qui le traitaient avec bienveillance,
ni avec le pape Benoit XIV (Prosper Lamber-
tini), dontil avaitétél'ami avantson exaltation,
et avec qui il entretint une correspondance.
Jusqu'à ses derniers moments, il s'occupa de
l'art qui avait rempli toute son existence.
Le P. Martini dit (Sagg. di Contrap. , part. 2,
p. 142) qu'en 1750 Perti, alors âgé de quatre-
vingt-dix ans, avait encore avec lui des
conversations sur la musique. Les opéras com-
posés par J.-A. Perti sont : 1* Alide, repré-
senté en 1079. 2° Marzio Coriolano, 1083.
5° Flavio, 1080. 4° Rosaura, #1089. 5° L'In-
coronazionc di Dario, 1089. 6° L'Inganno
scoperto per vendetta, 1091. 7° Brenno in
Efeso. 1091. 8°Furio Camillo, 1092. 9" Ne-
rone fatto Cesare, 1093. 10° Il re Infante,
1094. 11° Laodicea e Bérénice, 1095.
12° Apollo geloso, 1098. 13° Le premier acte
tVAriovisto, 1099. 14° Il Vtnceslao, 1708.
15° Lucio Vero, 1717. 1G°Gj'esù alsepulcro,
oratorio. 17° La Morte di Giesù, oratorio,
1718. Parmi les compositions de Perti pour

l'église, on remarque : 1° Dixit, à quatre
voix avec instruments. 2° Bcatusvir, à quatre
voix. 3° Adoramus te, à quatre voix.4°6'ral".
à quatre voix. 5°Deux Credo, àcinqvoix.0°Z>»c»
irx, à trois voix. 7°Laudamus Deumnostrum,
à cinq voix. Son premier ouvrage imprimé a
pour titre : Cantate morali e spirituali a una
e due voci, con violini e senza; Bologne, Jac-
ques Monti, 1088, in-4°. Le second oeuvre pu-
blié a pour titre : Messe e Salmi concertali a
Quattro voci con stromenti e ripieni, op. 2;
Bologne, Délia Volpe, 1735. L'abbé Santini,
de Borne, possède de ce maître, en manu-
scrit : deux messes, à cinq voix avec or-
chestre; deux messes, à huit voix concertées
avec des instruments; trois psaumes Laudate,
à trois voix avec instruments; trois Confite-
bor, idem; trois Domine ad adjuvandumt
idem; trois Magnificat, à quatre voix avec
instruments ; un Magnificat , à cinq voix ;
Dies irx pour deux ténors et basse avec des
violes; Te Deum laudamus, à cinq voix;
beaucoup de motets à quatre et cinq sans in-
struments. Le docteur Louis Masini, secrétaire
et membre del'Académiedes Philharmoniques
de Bologne, a publié : Elogio a Jacopo An-
tonio Perti, Bolognese, professore di con-
trappunto; recitato nella grand' aula del
liceo filarmonico , il giorno 2% agoslo 1812;
Bologne, in-8° de trente-neuf pages.

PERTTXARO (François), musicien ita-
lien du seizième siècle, naquit à Plaisance, et
fut chantre de la chapelle de l'empereur Maxi-
milien II, qui régna depuis 1504 jusqu'en.
1570, et à qui il a dédié une de ses productions
Ses ouvrages connus sont: 1° Il primo libro
de' Madrigali a cinque voci; in Fenetia, app.
Ant. Gardane, 1550, in-4° obi. Une deuxième
édition de cet ouvrage a été pubiée en 1503, à
Venise, chez Jérôme Scotto, in-4° obi. 2° Ma-
drigali a cinque voci, libro secondo ; Vene-
tia, app. Ant. Gardane, 1554, in-4° obi.
3° Madrigali a cinque et sei voci, con tre
dialoghi a sette ed uno a otto. Libro terzo;
ibid., 1557, in-4° obi. 4° Le Vergine, a sei
voci, con alcuni madrigali a sei, et duoi
dialoghi a sette, da lui novamente composti,
et con ogni diligentia corretli, ail' invit-
lissimo Imperatore Massimiliano secondo
umilmenle dedicati ; Fenetia , app. Girol.
Scotto, 1508, in-4°.

PEKUCCHIINI (le docteur Jean-Bap-
tiste), ancien magistrat et amateur distinguéde
musique,estnéàVenise vers 1790 ety a toujours
résidé, sauf quelques voyages. Bon pianiste
dans sa jeunesse, il brilla dans les salons par

PERUCCHINI — PESCETTI

son talent sur son instrument ; mais il s'est
particulièrement fait remarquer par la grâce
et le charme des nombreuses mélodies dont il
a orné les poésies élégantes de Lamberli, de
Vittorelli, de Buratti, et de quelques autres.
Quelques-unes de ses charmantes ariettes ont
été insérées dans les recueils publiés à Milan
par Ricordi, sous les titres : II trovulore ita-
liano, et VOrologio di Flora. Je citerai aussi
la romance touchante qui l'ut insérée dans
sintonio Foscarini, tragédie de Nicolini, son
recueil de cinq ariettes : La Rimembranza,
il Pianto, Lo Sguardo, La Notte, La Pri-
mavera (Milan, Ricordi), outre une multitude
de pièces du même genre détachées. On a
aussi de M. Perucchini : Introduction et
variations sur un thème de Rossini, pour
piano (ibid.).

PERUCHONA (le P.), de la congrégation
de Saint-François Xavier, maître au collège
de Sainte-Ursule à Galliate, bourg du Pié-
mont, près de Novarre, vécut dans la seconde
moitié du dix-septième siècle. Il a publié de
sa composition : Sacri concerti o Motetli a
una, due, tre e quattro voci con violini e
senza. Op. 1. Milano, per Francesco Fi-
gone, 1675, in-4°.

PEREE ou PERTE (Nicolas), composi-
teur français du seizième siècle, parait être né
à Lyon, où il publia plusieurs de ses ouvrages.
Commela plupart des artistes de celle époque,
il visita l'Italie, et succéda, en 1581, .à Ho-
race Caccini dans la place de maître de cha-
pelle de l'église Sainte-Marie Majeure , à
Rome. Il est vraisemblable qu'il mourut en
1587, car il eut pour successeur, dans celte
année, François Soriano, et l'on ne connaît
point de lui de publication postérieure à celte
époque. Dans le recueil de madrigaux intitulé :
Il quarto libro délie Muse a 5 voci (Venise,
Gardane, 1574), on trouve des morceaux de
Pervé, ainsi que dans la collection intitulée :
Dolci affetti (Rome, 1568) et dans II Lauro
Verde (Anvers, 1591, in-4" obi.). On a aussi
imprimé de cet artiste : Chansons françaises
à quatre, cinq, six et sept ou huit parties; Lyon,
1578, in-4°, et Madrigali a cinque voci;
Venise, 1585, in-4°.

PERUZZI (Anine-Maiue), cantatrice ita-
lienne, née à Bologne dans les premières an-
néesdu dix-huitième siècle, épousa, vers 1722,
le chanteur Antoine Peruzzi qui se rendil à
Prague, en 1725, avec une troupe italienne
d'opéra dont sa femme était prima donna, et
entra avec celle troupe au service du comte de
Sporck, qui entretint à ses frais ce spectacle

jusqu'en 1735. De retour en Italie, madame
Peruzzi chaulait encore à Bologne en 1746.

PESADORI (Antoinette), dont le nom de
famille était PECHWELT, naquit à Dresde,
le 6 mars 1799. Douée d'une riche organisa-
lion musicale, elle apprit les éléments de l'art
dès l'âge de six ans chez Dolzauer, et prit
pour maître de piano l'excellent artiste Rien-
gel. Lorsqu'elle eut atteint l'âge de onze ans,
elle se fit entendre dans un concert public et
fit naître l'étonnement par son habileté pré-
coce. Également remarquable plus tard par sa
virtuosité dans la musique brillante, et par
l'intelligence avec laquelle elle interprétait la
musique classique, elle jouissait à Dresde
d'une grande considération parmi les artistes
elles amateurs d'élite. En 1833, elle épousa le
ténor Pesadori, alors attaché au théâtre de
Dresde. Au mois d'avril 1834, elle se fil en-
tendre pour la dernière fois dans un concert,
car une courte maladie la conduisit au tom-
beau, le 20 septembre de la même année. On
a publié de madame Pesadori un œuvre post-
hume, intitulé : Introduction et rondeau
agréable pour le piano ; Leipsick, Schubert et
Niemeyer.

PESARO (Dominique), facteur d'instru-
menls à Venise, vers le milieu du seizième
siècle, construisit, à la demande de Zarlino,
un clavecin où le ton était divisé en quatre
parties par le nombre des touches du clavier.
Zarlino donne la description de cet instru-
ment.

PESCETTI (Jean-Baptiste), organiste et
compositeur, né à Venise vers 1704, fut élève
de Lotti, et fit honneur à ce savant maître par
son mérite. Il fut nommé organiste du se-
cond orgue de la chapelle ducale de Saint-
Marc, le 16 mai 1762, el mourut vraisembla-
blement dans les premiers mois de 1766, car
il eut pour successeur Dominique Belloni, le
25 avril de celte année. Quoiqu'il ait réussi
au théâtre, il se fit surtout estimer par sa mu-
sique d'église. Son premier opéra fut repré-
senté à Venise, en 1726, et il en fit jouer dans
celle ville, presque chaque année, jusqu'en
1737. A celte époque, il se rendit à Londres
et y écrivit II f'ello d'oro , opéra dont
l'ouverture a été publiée par Walsh. Après
'.rois années de séjour dans cette capi-
tale, il retourna à Venise, et y fit encore
représenter quelques opéras. On rapporte
qu'au sortir de l'école de Lotti, il fit exécuter
une messe de sa composilion qui fut entendue
par liasse, et que ce musicien célèbre dit en
parlant de l'auteur de cet ouvrage : La iui-

I'ESCETTl — PESTEL

ture lui a abrégé le chemin de l'art. Les
opéras de Pescelti dont les lilres sont connus
sont : 1° Il Prototipo, Venise, 1726. 2° La
Cantatrice, ibid., 1727. 5° Dorinda, ibid.,

1729. 4° / Tre Defensori délia palria, ibid.,

1730. 5° Narcisso al fonte, ibid., 1731.
f>° Demetrio, à Londres, 1758. 7° Diana ed
Endimionc, cantate, ibid., 1739. Les airs et
l'ouverture de cet ouvrage ont été publiés par
Walsh, à Londres, ainsi que ceux du Deme-
trio. 8° Alessandro nelle Indie, à 'Venise,
1740. 9° Tullio Ostilio, 1740. 10° Ezio, 1747.
Pescelti a fait graver un œuvre de neuf so-
nates pour le clavecin.

PESC1I (Charles-Auguste), maître de con-
certs du duc de Brunswick, né vers 1730, fut
d'abord professeur de musique de ce prince,
qui acquit par ses leçons une certaine habileté
sur le violon. En 17G7,Pesch suivit son maître
à Londres, et y fit graver dix-huit trios pour
deux violons et violoncelle, divisés en trois
œuvres. De retour à Brunswick, il y fut nommé
maître de concerts, et montra du talent dans
sa manière de diriger l'orchestre qu'on lui
avait confié. Il mourut en cette ville dans le
mois d'août 1793. On a publié de sa composi-
tion, outre les trios gravés à Londres : Con-
certos pour violon et orchestre, nos 1 et 2,
Offenbach, André. Il a laissé en manuscrit
six solos, six duos et six trios pour violon.

PESCI (Santé), de Rome, fut d'abord cho-
riste à l'église Sainte-Marie-Majeure, et suc-
céda à Latilla, maître de chapelle de cette
basilique, le 29 septembre 1744, mais avec le
litre de directeur au lieu de celui de maître.
Après en avoir rempli les fonctions pendant
quarante deux ans, il mourut à Rome, le
3 septembre 1786. L'abbé Santini possède en
manuscrit, de ce maître, les compositions
suivantes: 1° Messe à quatre voix. 2° Messe à
huit voix réelles. 3° Dixit à huit. 4° Messe à
seize voix. 5° Invitatoire pour la Nativité, à
huit. 6° Offertoire de l'Avent, à huit.

PESENTI (Michel), en latin PESEN-
TUS, compositeur italien, né vraisemblable-
ment dans l'État de Venise, fut prêtre à Vé-
rone, où il vécut vers la fin du quinzième
siècle et au commencement du seizième.
Pelrucci de Fossombrone a imprimé des
chansons italiennes de ce musicien, dans les
livres 1er, 3e, 5e, 7e et 9e des Frottole {voyez
I'etruccj). Il n'y est souvent désigné que par
son prénom, ou même par les initiales de ses
nom et prénoms. On trouve aussi de Pesenti,
dans le troisième livre des F.oMli de la Co-
rona, imprimé par le même Pelrucci, le

motet Tulerunt Dominum meum, à quatre

voix.

PESENTI (Martin), compositeur, aveugle
de naissance, né à Venise vers 1600, y a publié
divers ouvrages, parmi lesquels on cite :
1° Misse a tre voci, 1647. 2» Motetti a tre
voci, ibid. 5° Capricci stravaganti, ibid.
4° Correnti alla francese, balletti,gagliarde,
passamezzi, parte cromatici, e parte enar-
monici, a 1, 2 e 3 stromenti, da Martino
Pesenti, cieco a nativitate, lib. 1-4, ibid.,
1630-52, in -fol.

PESTALOZZI (Jean-Henri), célèbre phi-
lanthrope, né à Zurich, le 12 janvter 1746, s'est
illustré par ses recherches et ses travaux pour
améliorer l'éducation primaire et populaire,
et surtout par le dévouement de sa vie entière
et le sacrifice de sa fortune pour atteindre ce
noble but. La vie de cet ami de l'humanité est
trop remplie et trop étrangère à l'objet de ce
Diclionnaire pour y trouver place. Je ne le
mentionne que parce qu'il est souvent cité
comme l'auteur d'un système d'enseignement
de la musique applicableauxécoles primaires;
or, s'il est incontestable qu'à la têle des
hommes qui se sont proposé de donner à l'en-
seignement de la musique un caractère d'uni-
versalité il faut placer Pestalozzi, on ne peut
le considérer comme ayant inventé un système
spécial pour cet objet, s'élant contenté d'in-
diquer quelques vues générales dans son cé-
lèbre roman populaire intitulé Léonard et
Gertrude, et surtout dans ses Directions
adressées aux mères sur la manière d'in-
struire elles-mêmes leurs enfants. Pour l'ap-
plication de ses principes, il dut avoir recours
à des musiciens de profession, et ce furent
Traugott Pfeiffer etNsegeli qui se chargèrent
de la réalisation de ses aperçus (voyez ces
noms). Pestalozzi est mort à Brugg, en Suisse,
le 27 février 1827.

PESTEL (Jean-Ernest), excellent orga-
niste à Allenbourg, naquit à Berga en 1659.
Admis à l'école de ce lieu, il y reçut sa pre-
mière éducation, et étudia pendant ce temps
la musique sous la direction de Jean-Ernest
Witte. Ses progrès dans cet art le décidèrent
à en suivre la carrière. Il se rendit à Leipsick
et y continua ses études sous la direction du
jeune Weckmann, fils du célèbre organiste de
Hambourg. Devenu habile, il fut appelé à
Weida, dans le Voiglland, en qualité d'orga-
niste, et de là passa à Allenbourg, où il l'ut
d'abord employé par la ville, puis nommé, en
1687, organiste de la cour. Plus tard, il reçut
des propositions brillantes de Gotha, de Bits-

8

PESTEL - PETERSEN

lau et de quelques autres villes, mais il les
refusa, et préféra sa situation à Altenbourg,
où il se trouvait encore en 1740, âgé de quatre-
vingt-un ans. Pestel a beaucoup écrit pour
l'église et pour l'orgue; mais il n'a rien fait
imprimer de ses ouvrages.

PETEGHEM (VAN). Payez VAN PE-
TEGIIEM.

PETERSEN (David), violoniste hollan-
dais, qui vivait vers la tin du dix-septième
siècle, a publié un œuvre de sonates pour
violon et basse, ou téorbe et viola da gamba,
sous ce titre : Spcelstukken ; Amsterdam, in-
folio, trente-deux pages. L'épitre dédicatoire
est datée d'Amsterdam, 1C83. Ces pièces sont
d'un très-bon style.

PETERSEN (Pierre-Nicolas), flûtiste
distingué, né le 2 septembre 1761, à Beder-
kesa, dans le duché de Brème, était fils d'un
pauvre constructeur d'orgues qui n'avait pas
de domicile fixe, et qui s'arrêtait plus ou moins
longtemps dans les lieux où il trouvait à tra-
vailler. Ne possédant aucune notion de la mu-
sique, cet homme ne put aider au développe-
ment des dispositions que son fils avait reçues
de la nature. Heureusement ces dispositions
étaient plus qu'ordinaires : le jeune Petersen
possédait une de ces organisations d'élite qui
ne doivent rien qu'à elles-mêmes. Une flûte
était tombée entre ses mains : il apprit à en
jouer sans le secours d'aucun maître. Son
père se trouvait à Hambourg, en 1773. Celui-
ci, dont les travaux étaient mal payés et dont
l'existence était précaire, imagina d'enrôler
son fils dans une de ces troupes de musiciens
ambulants qui, en Allemagne, parcourent les
rues des villes et jouent dans les guinguettes.
Le séjour d'une grande ville offrait à Petersen
l'occasion d'entendre quelquefois des flûtistes
de profession, dont il étudiait le mécanisme
par l'observation C'est ainsi que par degrés
il devint habile, ajoutant incessamment, à ce
qu'il découvrait chez les autres artistes, ce
que son heureux instinct lui suggérait. A l'âge
de dix-sept ans, il possédait déjà un talent
remarquable. Pour se soustraire aux dégoûts
de la vie vagabonde qu'il menait depuis
plusieurs années, il entra dans le corps des
hautbois de la milice de Hambourg. Cet em-
ploi lui laissait beaucoup de temps pour se
livrer à ses études; mais il ne lui procurait
qu'un revenu insuffisant pour vivre. Quelques
amateurs de musique s'intéressèrent à son sort
cl lui procurèrent des élèves. Dès lors sa
position devint meilleure, et il put se livrer en
liberté aux études par lesquelles il perfection- I

nait incessamment son talent. Il s'occupa
aussi de l'amélioration de la flûte. Aidé par
Wolf, bon facteur d'instruments à vent, il mo-
difia l'ouverture des trous et ajouta aux clefs
de ré dièse et de fa, qui existaient avant lui,
les clefs de sol dièse et de si bémol, afin de
perfectionner la justesse de ces notes. Plus
lard, il y joignit la clef de Vut. Sa flûte à cinq
clefs fut ensuite introduite à Londres par un
musicien anglais nommé Tant; vers 1802,
elle pénétra en France. On sait que ce fut
Tromlitz {voyez ce nom) qui porta le nombre
des clefs de l'ancienne flûte jusqu'à sept. Aux
services qu'il avait déjà rendus à l'art par ces
perfectionnements, Petersen ajouta celui de
sa Méthode de flûte, bon ouvrage publié à
Hambourg, chez Gunther, et qui a été long-
temps classé parmi les meilleurs de ce genre.
Petersen était âgé de trente ans, lorsque plu-
sieurs artistes, charmés par son talent, l'invi-
tèrent à se faire entendre dans les concerts.
Il y parut pour la première fois en 1791, et
surpassa ce qu'on attendait de lui. Les sons
qu'il tirait de la flûte avaient un moelleux,
une justesse dont on n'avait pas eu d'exemple
jusqu'alors. Il était surtout remarquable dans
l'adagio par son style large et pur. Dès ce
moment, il ne se donna plus de concert bril-
lant à Hambourg où la place de Petersen ne
fut marquée. La faveur du public ne se dé-
mentit pas pour lui pendant plus de trente
ans; mais, vers 1825, sa vue s'affaiblit et son
embouchure s'altéra par la perte de plusieurs
dcnls : il cessa alors de se faire entendre. Pe-
tersen mourut à Hambourg, le 19 août 1830.
Ou a publié de sa composition : 1° Études
pour la flûte dans tous les tons, 1er et 2clivres;
Hambourg, Bœhme. 2" Adagio et variations
pour flûte et piano, op. 5; ibid. 3° Recueil de
duos pour deux flûtes tirés des œuvres de plu-
sieurs compositeurs célèbres; ibid.

PETERSEN (Charles-Auguste), fils du
précédent, est né à Hambourg, en 1792.
Élève de son père, il joua d'abord de la flûte;
mais plus tard il se livra à l'élude du violon et
du piano. Vers 1825, il a fait un voyage en
Danemark, en Suède et dans quelques parties
de l'Allemagne : il est maintenant fixé à Ham-
bourg, en qualité de professeur de musique.
On connaît de sa composition : 1" Polonaise
avec orchestre ou piano, op. 1; Hambourg,
Bnehme. 2° Duos pour deux violons, op. 10;
ibid. 3° Rondeau pour violon et piano,
op. 12; ibid. 4° Sonate pour piano el violon,
op. 5 ; Leipsick, Breitkopf et Hsertel. 5° Diver-
tissement idem, op. 7; ibid. G" Polonaise

PETERSEN — PETIT

9

brillante pour le piano à quatre mains, op. 11;
Hambourg, Bœhme. 7° Iïo)ido scherzando
idem, pp. 13; Leipsick, Peters. 8° Marches
idem; Hambourg, Bœhme. 9° Introduction et
rondo pour piano seul, op. 8; Hambourg,
Cranz. 10° Divertissements et autres compo-
sitions idem; Hambourg, Bœhme. 11° Deux
rondos en forme de valse; Hambourg et Ha-
novre. 12° Valses idem; Hambourg et Copen-
hague.

PETIBON (Auguste), flûtiste, né à Paris,
vers 1797, fut admis comme élève au Conser-
vatoire de celle ville et y fit ses études sous la
direction de Wunderlich. Vers 1822, il établit
une maison de commerce de musique; mais
plus tard il renonça à ce genre d'affaires, et
se livra de nouveau à l'enseignement de la
musique. Il a l'ait imprimer de sa composition
des thèmes variés pour flûte et orchestre,
Paris, Pleyel, Aulagnier; idem pour deux
flûtes ou flûte et piano; Paris, Aulagnier;
plusieurs œuvres de duos pour flûte et guitare,
ibid.; des duos pour piano et flûte; Paris,
Petibonjetdiverses autres petites productions.

PETISCUS (Jean - Conrad - Guillaume),
prédicateur de l'Église réformée à Leipsick,
naquit à Berlin, en 1765. Amateur de musique
et violoniste, il se délassait de ses travaux de
théologien par quelques essais relatifs à cet
art. On a de lui trois articles fort bien faits
sur le violon, sa construction, ses qua-
lités, etc., insérés dans les nos50,51 et52 delà
Gazette musicale de Leipsick (ami. 1808). Il a
donné aussi dans la même Gazette (ann. 1807)
un article sur les manuels de musique, et un
autre sur le mélange des genres. Petiscus a
traduit en allemand la méthode de violon du
Conservatoire de Paris; Leipsick, Breitkopf et
Hœrtel. Il a été aussi l'éditeur de la dernière
édition de la méthode de violon par Léopold
Mozart; Leipsick, Riihnel.

PETIT (Adrien), surnommé COCLICUS,
naquit en Allemagne, en 1500. Venu en
France dans sa jeunesse, il y apprit la musique
sous la direction de JosquinDeprès. Il voyagea
ensuite et se rendit en Italie, où il parait
avoir séjourné; mais il revint enfin dans sa
patrie, et tout porte à croire qu'il y termina
sa carrière. Il est connu comme compositeur
par des motets répandus dans les divers re-
cueils d'Adrien Leroy et de Ballard, et par un
recueil intitulé Musica reservata : Consola-
tiones ex psalmis Davidicis, 4 voc; Norim-
bergx, in officina Joannis Montant et Ulrici
Neuberi, 1552, in-4° obi. On a aussi de lui un
traité de musique, sous le titre de Compen-

dium musices descriptum ab Adriano Petit
Coclïco, discipulo Josquini Deprès, in qua
prxter estera tractantur hxc de modo or-
nate canendi, de régula contrapuncti, de
compositione; Nuremberg, 1552, in-4°. Il
est vraisemblable que c'est ce même ouvrage
que Lipenius (inBiblioth., p. 977) et Possevin
(Bibl. Select., lib. XV, p. 223, t. Il) indi-
quent sous le nom d'André Pétri ou Petrus et
d'Adrien Pétri; car le litre du livre, le nom
de la ville, et la date de l'impression sont les
mêmes. On trouve le poitrail de Coclicus l'ait
à l'âge de cinquante-deux ans, en tête de cet
ouvrage, avec ces vers latins :

Jure tuum Coclieo nsmen Germania jactat,

Ars merito clarum te facit esse virum.
Gallia te vidit, te vidit et Ausonia ora,

Nunc quoque delectat theatrum terra senem.
Nam vincis reliquos vocis dulcedine et arie,

Culture nec suavis sic Philomela canit.
Ergo tihi ut longum Clirislus producere vitam

Concédât, summum voce rogabo Dcum.

Le livre de Petit a de l'intérêt, parce qu'on
y trouve la doctrine de Josquin Deprès concer-
nant le contrepoint.

PETIT (Camille), fils d'un violoniste
attaché à l'Opéra-Comique pendant trente
ans, et qui a publié trois œuvres de duos de
violon (Paris, Naderman), est né à Paris, le
27 avril 1800. Ayant été admis au Conserva-
toire de musique, le 8 février 1809, il devint
élève de Pradher pour le piano, le 20 août
1810. Puis madame de Montgeroult lui donna
des conseils, et il reçut quelques leçons de
Clementi, dans le dernier voyage que ce grand
artiste fit à Paris. Petit s'est fait entendre
avec succès dans quelques concerts en 1826 et
1827; depuis cette époque, il s'est livré à l'en-
seignement du piano, et a publié quelques
morceaux pour cet instrument, parmi lesquels
on remarque : 1° Variations sur les stances
de Valentine de Milan; Paris, Schlesinger.
2° Bondeau brillant, op. 17; Paris, Pleyel.
3° Bondeaux idem, op. 2, nos 1, 2, 3; Paris,
Pacini.4°DilTérenls thèmes deRossini variés;
Paris, Pacini ; Milan, Bicordi. 5° Études ; Paris,
Schlesinger. G0 Vingt-quatre préludes dans
différents tons; Paris, Pacini; et quelques
bagatelles.

PETIT (Charles), frère aine du précédent,
né à Paris, en 1783, entra au Conservatoire,
en 1799, et y devint élève de Domnich pour
le cor. Ses progrès furent rapides, et il obtint
le premier prix de cet instrument en 1804.
Peu d'artistes ont eu un plus beau son et une
plus belle manière dechanlersur l'instrument.
Il joua avec beaucoup de succès des solos djus

10

PETIT — PETRI

les concerts de l'Opéra -Bouffe, pendant les
années 1805, 1806 et 1807. A cette époque, il
était second cor de ce spectacle, puis il entra
à l'orchestre de rOpéra-Comique, en 1809, et
n'en sortit qu'en 1820, pour entrer dans l'ad-
ministration des forêts, où il a obtenu le grade
d'inspecteur.

PETIT JAN. voyez DELATTRE.

PETITPAS (mademoiselle), cantatrice de
l'Opéra, née en 1700, fut admise pour chanter
les rôles, en 1725, aux appointements de
douze cents francs , avec une gratification
annuelle de trois cents francs , et eut des
augmentations de traitement qui s'élevaient,
en 1738, à trois mille deux cents francs. En
1752, elle passa furlivement en Angleterre;
mais elle rentra à l'Opéra l'année suivante, et
mourut à Paris, le 24 octobre 1739. Cette
cantatrice brillait particulièrement dans les
airs, tandis que la Pélissier (voyez ce nom),
autre actrice célèbre de cette époque, montrait
surtout du talent dans le récitatif.

PETILEUS ou PETER (Christophe),
cantor à Guben, vers 1G55, a publié de sa
composition une collection d'airs à quatre et
cinq parties, sous ce titre : Andachts-Cym-
beln und lieblich klingende Arien von 4 bis
5 Stimmen; Fribourg, 1656. Walltaer cite
aussi de ce compositeur des litanies et des
messes à cinq, sept et huit voix, qui ont paru
à Guben, en 1669.

PETRALI (Louis), compositeur, élève
de Mercadante, né à Mantoue, a donné à
Milan, en 1844, Sofonisba, qui tomba et n'eut
qu'une représentation. Dans l'annéesuivante,
il a écrit pour le théâtre de sa ville natale
Antonio Foscari, qui fut plus heureux. Le
nom de cet artiste a disparu depuis lors du
monde musical.

PETKEJUS (Jean), célèbre imprimeur de
musique, né à Langendorf, en Franconie, lit
de bonnes éludes dans sa jeunesse et obtint à
l'université de Nuremberg le grade de Ma -
gister. Vers 1526, il acheta une imprimerie à
Nuremberg et y ajouta uue typographie mu-
sicale dix ans après. Il mourut à Nuremberg,
le 18 mars 1550. Parmi les nombreux pro-
duits de ses presses, on remarque la précieuse
et rarissime collection de messes intitulée :
Liber quindeciin iVissarum a pnvslantis-
simis musicis compositarum; NoribergBe,
1538, petit in-4" obi.; et les Harmonise poe-
ticx de Paul Hofheimer (voyez ce nom).

PETHELLA (Henri), compositeur napo-
litain, élève du collège royal de musique
San Pietroa Majclla, a l'ait jouer, en 1829,

au petit théâtre de cette institution, l'opéra en
un acte Un Diavolo color di rosa. Dans
l'année suivante, il donna au théâtre Nuovo
la farce Puleinella marito e non marito. Les
autres ouvrages de ce musicien de peu de
mérite sont / Pirati, représenté à Naples, en
1838; le Minière di Freiberg, dans la même
ville, au carnavai de 1845 ; Galeotto Man-
fredi, dans la même année, à Modène ; «Ame,
à Milan, en 1848.

PETRI (Jean-Godefroid), né à Sorau, le
9 décembre 1715, fit à l'université de Halle
des études de droit, et fut ensuite chargé d'y
enseigner les Institules. Plus tard, il obtint la
place de cantor à Gœrlitz, où il mourut le
6 juillet 1795, à l'âge de quatre-vingts ans. Il
a publié de sa composition : 1° Cantates pour
les dimanches et fêtes; Gœrlitz, 1757, in-4°.
2° Amusements de musique; deux suites pu-
bliées en 1761 et 1762. 5" Les trois jeunes
hommes dans la fournaise, oratorio, 1765,
in-4°. On a aussi de Pétri une dissertation
concernant l'utilité de l'étude de la musique,
intitulée : Oratio sxcularis qua confirmât ur
conjunclionem sludii musici cum reliquis
litterarum sludiis erudilo non tantum
utilemesse, sed et necessariam videri. Gor-
licii, ex ofjicina Fickelscheriana, 1765, in-4°
de seize payes.

PETUI (Jean-Samuel), écrivain didactique,
naquit à Sorau, le 1er septembre 1738. Bien
que cantor, et conséquemment musicien, son
père ne voulait pas lui permettre de se livrer à
l'étude de la musique; mais il apprit les prin-
cipes de cet art en fréquentant l'école du lieu
de sa naissance, et fil des progrès sur le cla-
vecin, sans avoir reçu les leçons d'aucun
maître. A l'âge de seize ans, on le choisit pour
remplacer l'organiste nouvellement décédé,
et il en remplit les fonctions, tirant toute son
instruction de la musique des grands maîtres
qu'il jouait sur Porgue. Après neuf mois,
l'organiste eut un successeur qui donna quel-
ques leçons à Pétri, cl rectifia les erreurs ou
il était tombé. Ce fut alors qu'il trouva dans
les pièces d'orgue de Bach et dans ses sonates
des modèles de style, qu'il étudia avec persé-
vérance. Après que ses éludes universitaires
furent terminées, il fut nommé professeur de
musique à l'école normale de Halle. La con-
naissance qu'il lit en celte ville de Guillaume-
Friedmann Bach lui lut d'un grand secours
pour son instruction. En 1767, Pétri reçut sa
nomination de cantor à Lauhan. Il y publia
dans la même année la première édition de
son traité élémentaire de musique. Cinq

PETRI- PETRINI

H

ans a|>rès, il fut appelé à Bautzen pour y
remplir les mêmes fondions. Il y esl mort, le
12 avril 1808, à l'âge de soixante-dix ans. Le
livre par lequel Pelri s'est fait connaître, efst
un des meilleurs qu'on ait écrits concernant
les éléments de la musique instrumentale; la
précision du style et la clarté des définitions y
égalent l'exactitude des faits : ces qualités sont
rares chez les écrivains sur la musique. L'ou-
vrage est intitulé : Anleitung zur praktischen
jflusik, vor neuangehende Sxnger und In-
strumentspieler (Introduction à la musique
pratique, à l'usage des chanteurs et des in-
strumentistes commençants); Lauhan, Chris-
tophe "Wirth, 1767, in-8° de cent soixante-
quatre pages. A peine Pétri eut-il publié son
ouvrage, qu'il conçut un nouveau plan plus
étendu : il employa plusieurs années à la ré-
daction de ses additions, refondit tout le livre,
et le donna sous le titre plus concis . Anlei-
tung zur praktischen Musik; Leipsick, Breit-
kopf, 1782, in-4° de quatre cent quatre-vingt-
quatre pages. Le livre est divisé en trois
parties : la première contient une histoire
abrégée de la musique, depuis son origine
jusqu'au dix-huitième siècle; la seconde, qui
s'étend depuis la page 121 jusqu'à 282, traite
des éléments de la musique, et la dernière
renferme des traités complets, quoique peu
étendus, de l'art déjouer de l'orgue, du cla-
vecin, du violon, de la viole, du violoncelle,
de la contrebasse et de la flûte. On a publié
sous le nom de Pétri un petit traité de l'art de
jouer de l'orgue, intitulé : Anweisung zum
regelmzssigen und geschmackvollen Orgel-
spielen fiirneue angehende Organistenvnd
solche Clavierspieier , etc.; Vienne, 1802,
in-8° de trente-deux pages; mais cet opuscule
n'est qu'un extrait de Vlntroduction à la
musique. Pelri a écrit de la musique pour
l'orgue et pour l'église : mais ces productions
sont restées en manuscrit.

PETRI (Christophe) , cantor et maître
d'école à Sorau, s'est fait connaître par un re-
cueil de chansons avec accompagnement de
piano, et par une cantate intitulée Rinaldo
ed Armida, qui fut publiée, en 1782. Quatre
ans après, il annonça six sonates faciles pour
le clavecin, qui ne paraissent pas avoir été im-
primées.

PETRI (Jean-François), curé dans une
paroisse du duché de Ferrare, a écrit, en 1788,
un poëme intitulé la Musica. Cet ouvrage,
qui ne parait pas avoir été imprimé, esl com-
posé de 226 terzine, et commence par ces
mots : Abbia il vero (voyez Dizion. di opère

anonime epseudonime di scrittori italiani,
t. II, p. 218).

PETRI (RoDOLlMIE-GuiLLAtHIE-FRKDKRir.).

est né le 9 juillet 1811, à Benau, près de Sorar,
dans la basse-Lusace, où son père était pas-
teur. L'instituteur de ce lieu lui enseigna les
éléments de la musique, du piano, de l'orgue
et de plusieurs autres instruments. En 1826,
il entra au collège de Sorau et y continua ses
études de musique. Après avoir terminé ses
humanités, il alla suivre les cours de théologie
à l'université de Leipsick, puis à Berlin, où il
fréquenta les cours de théorie musicale du
professeur Marx. Ses éludes étant achevées, il
remplit d'abord les fondions de précepteur
dans plusieurs familles nobles, puis il se fixa
à Breslau, en 1845, en qualité de professeur de
musique. Il a publié dans cette ville, chez
Leuckart, des Lieder, avec accompagnement
de piano, et de petites pièces pour cet instru-
ment.

PETRINI (François), fils d'un harpiste
de la musique du roi de Prusse, naquit à
Berlin, en 1744, et apprit de son père à jouer
de la harpe. Son habileté surpassa bientôt
celle de son maître. Le duc de Mecklembourg-
Schwerin l'engagea à son service, vers 1765;
mais Pelrini resta peu de temps à la cour de
ce prince, car il se rendit à Paris avant 1770.
Il y fut bientôt un des professeurs les plus re-
nommés pour cet instrument, et ses composi-
tions eurent de la vogue jusqu'à l'époque où
la musique de Krumpholtz les eut placées en
second ordre. Pelrini continua cependant
d'enseigner la harpe et l'harmonie jusqu'en
1812. Il mourut à Paris, en 1819, à l'âge de
soixante-quinze ans. Cet artiste a publié de
sa composition : 1° Concertos pour la harpe :
1er, œuvre 4e, Paris, Bailleur; 2e, œuvre 7'',
Paris, Lachevardière; 5e, œuvre 18e, Paris,
Cousineau; 4e, Paris, Naderman. ^"Sonates
pour la harpe, œuvres 1er, 5e, 5e, 9e, 10e,
Paris, Cousineau ; op. 58, Paris, Naderman;
Vive Henri IV, op. 48, ibid.; Recueil de va-
riations et de petits morceaux, op. 49, ibid.
3° Sonates pour l'exercice des pédales, œuvres
37 et 40; Paris, Cochet. 4° Duos pour deux
harpes, nos 1, 2, 5; Paris, Naderman. 5° Pots-
pourris pour la harpe, nos 1 à 6; Paris,
Cousineau et Naderman. 6° Airs variés pour
la harpe, en recueils et détachés, op. 2e, 8e,
13e, 14e, 15e, 16e, 17e, Paris, Cousineau;
op. 44e, 47e, Paris, Naderman; Air tyrolien
varié avec violon, op. 46, Paris, Richault.
7° Recueils d'airs avec accompagnement de
harpe, op. 6e, 20e, 21e, 22e, 23e; Paris, Cmi-

12

PETRIN! — PETIIUCCI

sineau. 8° Méthode pour la harpe; Paris,
Louis. Pelrini est auteur d'un Système d'har-
monie, qui fut publié, en 1796, chez Louis.
Plus tard il revit cet ouvrage, y fit des chan-
gements, et le publia sous ce titre : Etude
préliminaire de la composition, selon le nou-
veau système de l'harmonie, en soixante
accords; Paris, chez l'auteur, 1810, in-4°. On
voit par ce titre que Pelrini n'avait pas
cherché la simplicité dans son système.

Cet artiste a eu un fils (Henri), né à Paris,
vers 1775, qui fut harpiste comme lui, et qui
mourut jeune. Il a publié deux livres de so-
nates pour la harpe, Paris, Cousineau; deux
pots-pourris idem, op. 5e et 5', ibid.; trois
recueils d'airs variés idem, op. 8e, 9e et 10e,
ibid.; et un recueil de chansons avec accom-
pagnement de harpe, op. 7e, ibid.

PETRIN O (Jacques), compositeur italien
du seizième siècle, n'est connu que par un re-
cueil'de morceaux à plusieurs voix intitulé :
Jubilo diS. Bernardo con alcune canzonette
spirituali ao e 4 voci ; Parme, 1589, in-fol.
PETRORELLI (François), maître de
chapelle de la cathédrale de Padoue, né à Bo-
logne, vers 1635, n'est connu que par ses ou-
vrages, dont on n'a pas la liste complète. Son
premier œuvre paraît être un recueil de motels
imprimé à Venise, en 1657. L'œuvre cinquième
est intitulé : Motetti e Litanie délia B. V.,
et a paru à Anvers, chez les héritiers de
P. Phalèse. C'est une réimpression d'une pre-
mière édition dont la date est inconnue. En
1662 a paru un ouvrage de Pelrobelli qui n'a
pas de numéro d'œuvre et dont le litre est :
Salmi a quattro voci con stromenti obligati;
Venise, Fr. Magni, in-4°. L'œuvre huitième a
pour litre : Musiche sacre concertate con
istromenti; Bologne, Jacques Monli, 1670,
in-4°. 11 y a une deuxième édition de cet ou-
vrage; Bologne, 1690, in-4°. La dédicace est
adressée au cardinal Rospigliosi. Les cantate
a una e due voci co'l basso continua; Bo-
logne, 1676, forment l'œuvre 10e, et les Mot-
tetti, Antifone e Litanie délia Beala Ver-
gine a 2 voci; ibid., 1677, sont l'œuvre on-
zième. L'œuvre quinzième a pour titre :
Musiche da caméra; Venise, J. Sala, 1682,
in-fol., en partition. Les autres ouvrages de
ce compositeur sonl : P salmi brèves octo vo-
cibus, op. 17; Venise, 1684, in-4°; Salmi
Dominicali a 8 voci, op. 19; in Venezia,
1686, in-4°; Scherzi musicali per fuggir
l'ozio,o[>. 24; Venise, 1693, in-4°. Ce recueil
contient des cantates et des airs à deux et
trois voix, avec deux violonset basse continue.

PETRUCCI (Ottaviano dei), célèbre in-
venteur de la typographie de la musique en
caractères mobiles, naquit le 14 juin 1466, à
Fessombrone, petite ville du duché d'Urbino,
dans les États-Romains. A l'âge de vingt-cinq
ans, il se rendit à Venise et s'y fit bientôt con-
naître comme un des hommes les plus habiles
dans l'art de la typographie, qu'il avait appris
vraisemblablement à Rome. On ignore dans
laquelle de ces deux villes il conçut la pre-
mière idée de la possibilité d'imprimer la mu-
sique mesurée par des types métalliques (1).
La réalisation de cette pensée offrait alors
d'immenses difficultés, parce que les signes
de la notation proportionnelle, qui seule était
en usage à cette époque pour la musique me-
surée, sont en si grand nombre et se combi-
nent de tant de manières différentes, que la
composition des groupes de caractères devait
présenter à l'imprimeur une multitude de cas
embarrassants. Mais telles étaient les res-
sources ingénieuses de Petrucci , telle son
habileté dans l'art ' de graver les types,
qu'avant de mettre au jour ses premiers pro-
duits, tous les obstacles étaient vaincus, et
que l'inventeur avait atteint une perfection
non encore surpassée par les procédés de la
typographie moderne, et rarement égalée. Le
système de Petrucci consiste dans l'impression
à deux tirages, le premier pour les lignes de
la portée, l'autre pour le placement des
caractères de notos sur cette portée (2). Les

(I) Le mérite de Petrucci est d'avoir résolu tous les
problèmes de la combinaison des types pour la notation
proportionnelle de la musique mesurée; car il est certain
que l'art d'imprimer le plain-chant en caractères mo-
biles avait été trouvé précédemment. Dans le Missel de
Wùrzbourg,datcdc 1 18V, dont je possède un exemplaire
imprimé partie sur papier et partie sur vélin, les pré-
faces des messes pour toutes les fêtes de l'année sont
imprimées en ancienne notation allemande non mesurée,
sur des portées de quatre lignes rouges, et en caractères
mobiles; mais les lignes sont faites a la plume ou à l'aide
d'un instrument particulier. Le livre de Nicolas VA'ol-
lick, O/ius aurrum Mitsicir casligatissimum, imprime à
Cologne par Henri Quentel, en ItiOl, in-4°, a tous les
exemples de plain-chant imprimés en caractères mobi-
les, d'après le système de la vieille notation allemande;
niais, dans la partie du wilume où il est traité du contre-
point, les portées des exemples de musique mesurée sont
seules imprimées, et villes dans mon exemplaire : ils
devaient être remplis à la main.

(•>) Il e>t hoi S de doute que le système de l'impression
de la musique à deux tirages, imagine par l'etrurci, fut
le premier qu'on adopta ; on en voit la preuve dans les
rarissimes Melojioiœ $ue harmoniœ letracenticcr, impri-
mées par Krliard Oglin, à Augsbourg, en 1507, par
VOpusculum musices, de Jean à Quereu (Van der Eiken),
sorti des presses de Jean Weysscnburgcr,dc Nuremberg,
en 151 3. enfin dans le< Magnificat arto tonorum, de Sixte
Dielricll, imprimés a Strasbourg, par Pierre Scbœffcr,

PETRUCCI

deux formes de ses presses se repliaient l'une
sur l'autre par des charnières si bien ajustées,
(|iie dans toute la musique imprimée par lui,
il n'y a jamais la moindre incertitude sur les
noies placées sur les lignes ou dans les espaces.
Petrucci fut l'inventeur de ces presses comme
de tout le reste de son matériel.

Avant de publier les premiers résultats de
ses travaux, il présenta requête au conseil de
la seigneurie de Venise, pour obtenir le pri-
vilège de seul imprimeur de musique mesurée,
ainsi que de tablature d'orgue et de luth,
pendant vingt ans, ce qui fut accordé par ces
mots placés au bas de sa pétition :

1498. Dit XXV. Maij
Çuotl suprascriptu supplicanti concedilur prout pelil.
Consilarij.
Ser Marinus Liono.
Ser Jeronimus Vendrameno.
Ser Laurentius Venezio.
Ser Domenicus Bollani (I).

M. Caffi s'est trompé, lorsqu'il a cru que le
privilège n'avait été accordé à Petrucci que
dans l'année 1502 (2).

le jeune, en 1533, ainsi que par toutes les autres œuvres
sorties des mêmes presses. Ce fut en France qu'on ima-
gina d'imprimer la musique en un seul tirage. Pierre
Hautin parait eue le premier qui grava des types de
notes avec des fragments de lignes qui, dans la compo-
sition de l'ensemble, forment la portée. Cette invention
fut faite en 13-S, et les caractères de Ilaulin servirent à
Pierre Attaingnant, de Paris, pour l'impression de toutes
vos collections. Jacques Moderne, de Lyon, a imprimé
tous les ouvrages sortir, de ses presses avec des caractères
de même espèce. Guillaume Le Bé, de Paris, grava deux
sortes de gros caractères de musique pour l'impression
des messes in-folio que publiaient Adrien le Roy et Ro-
bert Ballard. Le premier de ces caractères était fait pour
l'impression en un seul tirage; c'est celui dont les édi-
teurs se sont toujours servis; en ISao, Le Bé grava l'autre
caractère pour l'impression à deux tirages; mais il en
fut fait peu d'usage. Fournier, le jeune, qui a publié un
Traité historique et critique sicr l'origine et les progrés
des caractères île fonte pour l'impression de la musique,
se persuade que le second caractère de Le Bé fut le pre-
mier essai qu'on fit pour l'impression à deux tirages;
on abandonna, dit-il, cette sorte de caractère comme
sujette à trop d'inconvénients ; l'on continua à graver
les poinçons de musique portant leurs filets. Cet homme
n'entend rien au sujet qu'il traite ; il ne sait pas
même les noms de Petrucci , d'Oglin, et des autres pre-
miers imprimeurs de musique. Antoine Oardane, musi-
cien français qui s'établit à Venise avant 1537, comme
imprimeur de musique, fut le premier qui introduisit
en Italie le système de l'impression en un seul tirage,
avec les caractères de Hautin. A Nuremberg, ce fut Jé-
rôme Andreœ, surnommé Formsclineider, à cause de son
état de graveur de caractères d'imprimerie, et aussi im-
primeur, qui fit les premiers poinçuns de types dont on
se servit en Allemagne pour l'impression de la musique
en un seul tirage. Ses premiers produits sont de 1832.

(1) Voyez le livre d'Antoine Scbmid, intitulé : 0:ta-
viano dei Petrucci da Fossombrnne, etc., p. II.

(2) Storia délia Alusiea sacra nella gin capella ducale
di San Marco di Vcnezia, t. 11, p. 20'j.

Le premier produit des presses de Petrucci
est un recueil de quelques motets et d'un
grand nombre de chansons, la plupart fran-
çaises, à trois et à quatre voix, des maîtres les
plus habiles de la seconde moitié du quinzième
siècle. Ce recueil est divisé en trois livres,
dont le premier, marqué A, a pour titre :
Harmonies musices Odkecaton. L'épilredé-
dicaloire, adressée à Jérôme Donato, noble
vénitien, la seule que Petrucci ait faite, est
datée de Venise, le 15 mai 1501 . Le deuxième
livre, marqué B, n'a pas le titre du premier,
mais seulement celui-ci : Canti. B. numéro
cinquanta. Ces deux premiers livres avaient
été mentionnés dans les Pandectesde Conrad
Gesner, ainsi que par Zacconi (Prattica di
musica, lre partie, fol. 84); mais on n'en con-
naissait pas d'exemplaire, lorsque M. Gaétan
Gaspari (voyez ce nom) fut assez heureux pour
en découvrir un, dont M. Angelo Calelani
(voyez ce nom) a donné une intéressante des-
cription (1). On vient de voir que la dédicace
du premier livre est datée du 15 mai 1501 ; à
la dernière page du deuxième livre on lit la
souscription suivante : Tmpressum Venetiis
per Octavianum Petrutium Forosempro-
niensem die 5 februarii salutis anno 1501,
cumprivilegio tnvictissimi Domini Venelia-
rum q. nullus possit cantum ftgaratum im-
primere subpena in ipso privilégia contenta.
Il semble que ce second livre a dû paraître
avant le premier, puisqu'il était achevé d'im-
primer depuis le 5 février 1501, tandis que la
dédicace du livre A porte la date du 15 mai
de la même année. En considérant l'étendue
de ce livre A, et voyant que, seul, il a le titre
de l'ouvrage, M. Calelani tire l'induction qu'il
a dû être imprimé dès l'année 1500, et que le
livre B n'a été vraisemblablement publié que
plusieurs mois après la date de l'impression,
et après la mise en vente du recueil A. Le sa-
vant auteur de la dissertation n'aurait eu au-
cune peine à concilier les dates, qui paraissent
contradictoires au premier coup d'œil, s'il se
fût souvenu qu'à l'époque où furent imprimés
ces premiers monuments de la typographie
musicale, le renouvellement de l'année , à
Venise, comme dans une grande partie de
l'Europe, avait lieu, non le premier janvier,
comme aujourd'hui, mais la veille de Pâques,
immédiatement après la cérémonie de la bé-
nédiction du cierge pascal. En 1501, l'année
a commencé le 11 avril; elle a fini le 20 mars

(1) Di due stampeignotedi Oltaviano Petrucci da Fos-
sombrone; Milano, Tito di Gio. Ricordi, in-8° de 22 pag.
avec planches et fac-similé.

14

PETRUCCI

suivant :1e 15 mai a donc précédé le 5 fé-
vrier d'environ neuf mois ; d'où il suit que le
volume B de l'Odhecaton ne fut achevé d'im-
primer que le 20 février 1502. Le format des
deux livres est un petit in-4°obl., comme celui
de tous les ouvrages imprimés parPetrucci.

Dans la même année 1502, le 9 mai, sortit
des mêmes presses un recueil intitulé Motetti
XXXIII. Ces motels sont à quatre voix; mais
le seul exemplaire connu jusqu'à ce jour, et
qui esta la bibliothèque du Lycée musical de
Bologne, est incomplet de la partie du supe-
rius. Cinq de ces motels sont de Josquin De-
]nèsydeuxde Compère, un d'Antoine Brumel,
neuf de Gaspard (Van Veerbeke), huit de
Ghiselin, deux d'Alexandre Agricola, et six
de Jean Pinarol. Il est remarquable que le
nombre considérable d'oeuvres musicales
publiés par Petrucci, à l'exceplionde certains
chants italiens dont il sera parlé tout à
l'heure, a été produit par des compositeurs
helges. Les quelques noms français qu'on
trouve mêlés aux leurs sont ceux de leurs
élèves. Un recueil de cinq messes de Josquin
Deprès, qui a simplement pour litre Misse
Josquin, fut achevé d'imprimer le 27 septem-
bre de la même année. Au superius on trouve
le nom de l'auteur écrit de celte manière :
Josquin-de-Pres. Un exemplaire complet de
ce livre est à la bibliothèque royale de Berlin.
Le 27 décembre de la même année, ce même
livre de messes de Josquin sortit de nouveau
des presses de Pelrucci avec le titre : Liber
primus Missarum Josquin. Il n'est pas vrai-
semblable que l'édition publiée trois mois au-
paravant ait été épuisée ; cependant ce n'est
pas un simple changement de frontispice, car
le molel à quatre voix, Ecce tu pulchra es}
arnica mea, de Josquin, qui se trouve après
la messe de V homme armé, dans la première
édition, n'esl pas dans celle-ci. Le second livre
des messes de Josquin (Missarum Josquin
liber secundus) et le troisième livre, furent
publiés par Petrucci, en 1505. L'exemplaire
de la bibliothèque impériale de Vienne n'a
que le superius, Valtus et le ténor; celui de
la bibliothèque de Saint-Marc, à Venise, a le
superius, le ténor et la basse; celui que pos-
sédait Lansberg (voyez ce nom), à Rome, était
aussi incomplet de Valtus; l'exemplaire du
Muséum britannique est complet.

En 1503 parut le troisième livre de VOdhe-
caton, sous le tilrede CantiC. n" cento cin-
quanta. Un exemplaire complet de ce précieux
recueil de chansons françaises, à quatre ci
;i cinq voix, est a la bibliothèque impériale

de Vienne. Dans la même année, Pelrucci
publia un recueil de cinq messes d'Obrechl,
sous le titre de Misse Obrecht ; un livre de
cinq messes de Brumel, qui porte simplement
au frontispice : Brumel, et les titres des
messes ; un livre decinq messes de Jean Ghi-
selin, avec le nom simplement de l'auteur et
les titres des messes; et, enfin, un livre de
cinq messes de Pierre De la Rue, avec ces
mots au frontispice : Misse Pétri De la Rue, et
les titres des messes. Des exemplaires des
messes d'Obrecht sont aux bibliothèques de
Berlin et de Munich ; celui de la bibliothèque
de Vienne est incomplet de la basse ; le mien
est complet, ainsi que celui des messes de
Brumel, dont la bibliothèque de Berlin a un
exemplaire complet, ainsi que des messes de
Ghiselin. Les exemplaires des messes de Pierre
De la Rue qui sont à Berlin et au Muséum bri-
tannique sont complets; la basse manque à
celui de la bibliothèque impériale de Vienne.
Les exemplaires des messes de Jean Mouton,
Fevin, Ghiselin, Agricola, Brumel, Pierre De
la Rue, Obrecht, Isaak, de Orto (Dujardin), et
de Gaspard, imprimées par Petrucci, qui se
trouvent à la bibliothèque de Saint-Marc, à
Venise, sont tous incomplets de la basse.

En 1504, Pelrucci mit au jour cinq messes
d'Alexandre Agricola (Misse Alexandri
Agricole), dont il y a des exemplaires dans
les bibliothèques de Berlin, de Vienne, du
Lycée musical de Bologne, de la chapelle pon-
tificale de Rome et dans la mienne. Cette pu-
blication fut suivie du recueil intitulé Mo-
tetti C. C'est le troisième livre de la collection
de motels dont le premier, A, fut publié en
1502. On sail que le deuxième livre, marqué B,
contenait des motets pour le dimanche et pour
l'octave de la Passion, mais on n'en connaît
pas d'exemplaire.

Dans les années 1504a 1508, Petrucci publia
neuf livres de chants italiens d'un caractère
populaire en usage dans les États vénitiens, et
qu'on appelait frottole. Le premier livre porte
la date du 28 décembre 1504; le second livre,
qui est sans doute une réimpression, celle du
2'J janvier 1507 ; le troisième, celle du 2G no-
vembre 1507; le quatrième a pour litre :
Strambotli, Ode, frottole, Sonetti, et modo
de cantar versi latini e capituli , libro
quarto. Le cinquième livre estdalédu 25 dé-
cembre 1505; le sixième, du 5 février 1505;
le septième, du G juin 1507; le huitième, du
20 mai 1507; le neuvième et dernier, du
22 janvier 1508. Les bibliothèques de Munich
et de Vienne contiennent les divers livres de

PETRUCCI

15

celle collection : M. Bulseli, libraire à Augs-
bourg, a eu les quatre premiers livres, en
1840, et Landsberg a possédé les deux pre-
miers. C'est par ces mêmes recueils qu'on
connaît les noms de quelques compositeurs de
mélodies populaires (dont un certain nombre
en palois de Venise) lesquels ont vécu dans la
seconde moilié du quinzième siècle, tels que
Antoine Caprioli, de Biescia, André de An-
tiquis, de Venise; Antoine Rosseti, de Vérone;
Antoine Stringari, de Padoue, Bartholomé
Tromboncino, de Vérone, Michel Pesenti, de
la même ville, Philippe de Luprano, François
Anna, organiste de Venise, Jean Brocchi, de
Vérone, MarcCara,<\e la même ville, Nicolas
Pifaro, de Padoue et Rossini, de Mantoue.

En 1505, Pelrucci publia un livre de cinq
messes de De Orto (Dujardin), dont une avec
deux Credo, le quatrième livre de motets à
quatre voix (Motelli libro quarto), et un livre
de motets à cinq voix, l'oit intéressant, parce
qu'on y trouve trois molels de Régis (dont le
nom flamand était De Koninck), compositeur
du quinzième siècle, qui fut au premier rang
et dont les ouvrages sont rares. Dans l'année
1506, on ne trouve que deux livres de Lamen-
tations de Jérémie, dont le premier a pour
litre Lamentationum Jeremie prophète, liber
primus, l'autre, Lamentationum, liber se-
/ ctindus, et un livre de cinq messes de Henri
Isaak (Misse Henri Izac). On ne connaît des
années 1507 et 1508 que quatre livres de ta-
blature de luth et un livre de messes de
divers auteurs [Missarum diversorum auclo-
rum liber primus). Le premier livre de tabla-
ture a pour titre Intabolatura de Lauto
libro primo. Au deuxième feuillet, on trouve
une Régula pro illis qui canere nesciunt, en
latin et en italien. Il parait que l'auteur de ce
premier livre, ainsi que du second, fut un
luthiste nommé François Spinaccio, car on
trouve au troisième feuillet une pièce de vers
latins avec celte inscription : Christophorus
Pierius Gigas Forosemproniensis in Laudem
Francisci Spinaccini. Dans le second livre,
le nom de Spinaccio se trouve en tête d'un
certain nombre de morceaux. Il n'a pas été
retrouvé jusqu'à ce jour d'exemplaire du troi-
sième livre. Le titre du quatrième livre a cette
forme bizarre :

Intahnl.itura de Lauto

Libro quarto :

Padoanc diverse.

Cnlile a l:i spagnola.

Calnle a la taliana.

Instar de corde enn li soi recercar dielro.

Kroliule.

Joanambrosio.

C'est-à dire : pavanes de différents genres;
calâtes (danses) à l'espagnol; danses à
l'italienne ; arpèges des cordes en montant
et à reculons; Frottole. A l'égard du dernier
mol (Joanambrosio), on en a l'explication
dans la table des pièces contenues dans
l'œuvre, car on y lit : Table de cet œuvre,
composé par l'excellent musicien et joueur
de luth Jean Ambroise Balza, de Milan.
François Spinaccio et Jean Ambroise Dalza .
sont les plus anciens luthistes dont les noms
figurent dans l'histoire de la musique.

Dans l'année 1509, on ne trouve qu'un seul
ouvrage sorli des presses de Petrucci ; il a
pour litre : Tenori e contrabassi intubulati
col sopran in canto figurato per cantar e
sonar col lauto libro primo. Francisci Bas-
sinensis Opus ; ce qui signifie que la partie
de soprano est écrite en notation ordinaire
pour êlre chantée par la voix, tandis que le
ténor et la basse, écritsen caractères de tabla-
ture, sont joués sur le luth ; enfin, que l'ou-
vrage a été composé par un certain François,
né dans la Bosnie, et dont le nom de famille
n'est pas indiqué. Diverses œuvres ou collec-
tions ont été imprimées par Petrucci enlre les
années 1502 et 1510, mais sans date. On con-
naît particulièrement celles-ci : 1° Misse
Gaspard (Van Verbeeke); ces messes sont au
nombre de cinq. Tous les exemplaires de ce
recueil, connus jusqu'à ce jour, sont incom-
plets; la basse manque à ceux qui sont dans
les bibliothèques impériales de Vienne et de
Saint-Marc de Venise; celui de M. Gaspari de
Bologne, vendu à Paris, en 1862, n'avait pas
de ténor. 2° Fragmenta Missarum. Parmi
ces fragments, on trouve les Credo des messes
de Josquin Deprès qu'on ne possède pas entières
et qui ont pour titres : La belle se sied; De
tous biens; f'illayge (village); Ciaschuu
(chacun) me crie; ainsi que d'autres fragments
des messes Ferialis et de Passione. 3° Deux
autres ouvrages sont cilés sans date par Con-
rad Gesner, dans ses Pandectes, ou deuxième
partie de sa Bibliotheca universalis : l'un est
le deuxième livre d'un recueil de Laudi indi-
qué de celle manière : Laude liber secundus,
ibidem ( Fenetiis per Octavianum Petru -
tium) ; l'autre est intitulé : Frottole de misser
Bartolomeo Tromboncino con tenori et bassi
tabulati, et con soprani in canto figwato.
per cantar et sonar col canto, Fenetiis im-
pressx.

On ignore le motif qui détermina Petrucci
à ne pas user pendant le terme de vingt ans
du privilège qui lui avait été accordé par le

1G

PETRUCCI - PF.TZOLD

conseil de la seigneurie de Venise ; mais il est
certain que, dès 1512 au plus tard, il était re-
tourné à Fossomhrone, et qu'il y avait trans-
porté son imprimerie. Ce qu'on peut pré-
sumer, c'est que ses affaires commerciales
n'avaient pas prospéré à Venise, car dans
l'avant-propos d'un opuscule qu'il imprima
en 1515, il dit qu'il a souffert jusqu'alors de
longues maladies et de revers de fortune (quas
diutina sgritudo, et adversa fortuna adeo
oppressèrent). Quoi qu'il en soit, il obtint du
pape Léon X un privilège de quinze ans pour
exercer son art dans les États romains. Ce
privilège est daté du 22 octobre 1513.

Le premier ouvrage imprimé à Fossom-
brone par Petrucci, en 1515, fut un livre de
messes in-folio, pour le chœur, dont un exem-
plaire se trouve à la chapelle pontificale de
Rome; puis il donna une nouvelle édition des
trois livres de messes de Josquin Deprès, dont
le premier parut en 1514, le second en 1515,
et le troisième en 1516. En 1514, il com-
mença la publication de la collection de motels
intitulée : Moletli de la corona, parce qu'ily
a une couronne royale au frontispice. Le pre-
mier livre fut achevé d'imprimer le 17 août
1514; les trois autres livres ont paru en 1519.
En 1515, le célèbre typographe mitau jour un
livre de cinq messes de Jean Mouton (illissa-
rum Joannis Mouton liber primus), et un
livre de messes d'An toi ne Fevin, qui en contient
une de Robert Fevin et une de Pierre De la Rue,
sous le nom de Pierzon. Cet ouvrage a pour
titrer/use Antonii de Fevin. Le Muséum bri-
tannique possède des exemplaires complets de
ces collections ; ceux de la bibliothèque impé-
riale de Vienne et de la bibliothèque de Saint-
Marc, à Venise, n'ont pas les parties de basse.
Conrad Gesner cite aussi, sous la date de celle
année, une collection intitulée : JUissarum
decem à clarissimis musicis compositarum
necdum antea {exceptis tribus) xditarum
libri duo. Jmpressi Forosempronii 1515. Au-
cune publication connue n'a élé faite par Pe-
trucci pendant les années 1517 et 1518. Dans
une vente qui fut faile à Rome, en 1829, trois
messes, très-grand in-folio, pour le lutrin du
chœur, imprimées par Petrucci à Fossom-
hrone, dans les années 1520-1523, ont été
acquises par une personne inconnue. Ces pro-
duitsétaient de la plus grande beauté sous le
rapport des caractères, du tirage etdu papier.
Après 1523, on ne trouve plus rien de Pe-
trucci : il est vraisemblable qu'il cessa de
vivre dans cette même année, ou peu de temps
après.

PETllUCCï (Ascelo), compositeur dra-
matique, n'est connu que par l'opéra de Nit-
teli, qu'il fit représenter à Mantoue , en
1766.

PETSCHRE (Adolphe-Frédéric), candi-
dat en théologie et directeur de l'Institut des
sourds et muets de la Saxe électorale à Leip-
sick, naquit en 1759, dans celte ville, et y
mourut le 7 avril 1822. Il a publié, sous le
voile de l'anonyme, un supplément à la mé-
thode de piano de Merbach, intitulé : Anhançj
zu Merbachs Clavierschule ; Leipsick, 1784,
in-4°. L'année suivante, il fit aussi paraître :
Fersuch cines Untcrrichts zum Clavier-
spielen (Essai d'une instruction pour l'art de
jouer du piano); ibid., 1785.

PETZ (Jean-Christophe), né à Munich,
dans la seconde moitié du dix-septième
siècle, y fut d'abord attaché comme simple
musicien de la cour, puis entra au service du
prince électoral de Cologne, à Bonn, en qua-
lité de maître de chapelle, et fut en dernier
lieu appelé à Stuttgard, où il mourut en 1716,
avec le titre de maître de chapelle du duc de
Wurtemberg. Il a fait imprimer de sa compo-
tion : 1° Sonate a tre cioè 2 violini, violon-
cello e basso continuo, op. 1 ; Augshourg,
1701. 2° Prodromus optatx pacis, op. 2;
ibid.7 1705, in-folio. Cet ouvrage consiste en
psaumes à quatre voix, trois instruments et
basse continue. 3° Sonate da caméra a flauti
e basso, op. 5, ibid. 4° Jubilum jVissale;
ibid., 1706 : collection de messes solennelles,
5° Corona stellarum duodecim ; Stuttgard,
1710 : collection de douze motets à quatre
voix, deux violons et basse continue pour
l'orgue.

PETZOLD (Guillaume- Lebrecht), fils
d'un pasteur protestant, est né le 2 juillet
1784, à Lichlenhayn, village de la Saxe (cercle
de Misnie).Son père, voulant lui l'aire embras-
ser une profession à la fois industrielle et ar-
tistique, le conduisit au mois d'avril 1798, à
Dresde, où il entra dans les ateliers deCharles-
Rodolphe-Auguste Wenzky, facteur d'orgues
et de pianos de la cour. Après cinq années
passées en apprentissage chez cet habile ar-
tiste, Petzold partit pour Vienne avec une
lettre de recommandation de Wenzky pour
son confrère Walthcr. Il travailla dans les
ateliers de celui-ci jusqu'au mois de décembre
1805, puis se rendit à Paris, ou il forma, au
mois d'avril 1806, une association avec
J. Pfeiffer (voyez ce nom) pour la fabrica-
tion de pianos, d'après un nouveau système.
Les premiers produits de cette association lu-

PETZOLD - PEVEUNAGE

17

renl un nouvel instrument dans la forme d'un
piano pyramidal, auquel Petzold donna le
nom iVharmonomelo,el unpianolriangulaire,
<|ui furent l'objet d'un rapport favorable d'une
commission composée <le Cherubini, Méhul,
Calel, Gossec et Jadin. A l'exposition des pro-
duits de l'industrie nationale qui eut lieu celte
même année (1806), Petzold rendit public
son nouveau système de tables prolongées
dans les pianos carrés; système alors peu re-
marqué, parce qu'il n'était encore qu'ébau-
ché, mais qui fut cependant le signal de
la transformation complète que le piano a
éprouvée depuis lors, et le précurseur des im-
menses modifications qui se sont aussi opérées
dans l'art de jouer de cet instrument, et
dans la musique qu'on a écrite pour lui. Le
prolongement de la table des pianos carrés
avait pour objet d'augmenter l'intensité du
son; mais il conduisait à un changement
dans la disposition du mécanisme; car il éloi-
gnait les marteaux des cordes, et conséquem-
menl obligeait à allonger leur levier pour les
lancer avec plus de force vers les cordes. Pour
atteindre ce but, Petzold dut substituer un
nouvel échappement libre à l'ancien chasse-
marteau, trop faible pour le levier sur le-
quel il devait agir. Mais l'action des marteaux,
devenue beaucoup plus énergique, exigea des
cordesiplus fortes pour résister à la percus-
sion ; or, la puissance de ces cordes exerça une
force de traction qui rendit nécessaire une
construction plus solide des caisses. De tout
cela résulta une puissance de son auparavant
inconnue, unie au moelleux et à des moyens
nouveaux d'expression. Ce progrès considé-
rable du piano carré fit comprendre aux autres
facteui-s la nécessité de changer aussi le sys-
tème de construction du piano à queue, pour
lui conserver sa supériorité comme piano de
concert ; et dès lors toutes les recherches se
tournèrent vers l'augmentation de la puissance
sonore. C'est donc en réalité à Petzold qu'il
faut rapporter l'honneur de l'émulation qui
s'est développée dans ces recherches depuis
les premières années du dix-neuvième siècle,
car celle émulation commença à l'époque du
succès des pianos carrés à longues tables.
. Le terme de l'association de Petzold et
Pfeiffer étant arrivé en 1814, chacun d'eux
prit un établissement séparé. C'est de celte
époque que date la brillante réputation de
Pelzold pour la fabrication des pianos car-
rés : les meilleurs furent longtemps ceux qui
sortirent de ses ateliers, et M. Pape (voyez ce
nom) fut le premier qui lui enleva la palme,

BlOCn. DHIV. DtS MUSIC1ESS. T. VII.

en joignant à une excellente qualité et à une
grande puissance de son, des conditions par-
faites de solidité.

Plusieurs témoignages de considération ont
élé donnés à Pelzold par des jurys et par
des sociétés savantes.

PEUTINGER (Conrad), philologue et
jurisconsulte, naquit à Augsbourg, le 13 oc-
tobre 1465, et mourut dans la même ville, le
28 décembre 1547. Il cultiva non-seulement
les sciences et les lettres , mais encore les
arts, et particulièrement la musique. On lui
doit la préface d'une intéressante collection
de molels, rassemblée par les médecins Grim-
mius et Wirsung, et qui fut publiée à Augs-
bourg, en 1520, sous le titre de Liber se-
lectarum cantionum quas vulgà Mutetas
appellant.

PEUEPiL (Paul), compositeur allemand,
vécut au commencement du dix-septième
siècle, el fut organiste à Sleyer, en Autriche.
Draudius indique, de lacomposition de cet ar-
tiste : 1° Weltspiegel, das ist : Neue teutsch
Gesxnges, etc. (Miroir du monde, consistant
en nouvelles chansons allemandes joyeuses et
tristes à cinq voix) ; Nuremberg, 1613, in-4°.
2° Quelques pavanes, entrées, gaillardes ,
courantes et danses à quatre parties, appli-
cables à tous les instruments à cordes; ibid.,
1618, in-4».

PEVERNAGE (André), musicien dis-
tingué, naquit à Courtrai, en 1543, el apprit
la musique dans la maîtrise de la collégiale,
où il était enfant de choeur. Plus tard, il ob-
tint le litre de directeur de cette maîtrise. Pa-
quol dit que cet artiste épousa, le 15 juin
1574, une veuve nommée Marie Moeges.
Il est à cet égard en contradiction avec l'épi-
taphedu tombeau de Pevernage, rapportée par
Swerlius (Athenm Belgicx, p. 125), et copiée
par Foppens (Biblioth. Belgix, t. I, p. 56),
où cetle femme est nommée Marie Haecht.
Mais ici c'est Paquot qui est dans le vrai, car
des acles authentiques, qui existent aux ar-
chives de la ville d'Anvers, donnent les noms
de Marie Maeght à la femme de l'artiste dont
il s'agit (1). On ignore les motifs qui firent
abandonner par Pevernage la place de mailre
de musique de la collégiale de Courtrai, pour
la position de maître de chant à la cathédrale
d'Anvers. Quoi qu'il en soit, les dix ou douze
années qu'il passa dans cetle dernière ville
furent les plus brillantes de sa carrière; il y

(I) Je dois ce renseignement à l'obligeance de M. Ver-
acliler, archivisle de la ville d'Anvers, <|ui, à ma prière,
a bien voulu faire des recherches à ce sujet..

9

i8

PEVERNAGE - PEZ

publia ses propres ouvrages, quelques collcc-
lions de pièces de divers auteurs, dont il diri-
gea les éditions, et établit dans sa maison des
concerts hebdomadaires où il faisait entendre
les plus beaux morceaux des compositeurs
italiens, français et belges. Il mourut à An-
vers, non le 50 juillet 1589, comme on le voit
dans l'épi la plie rapportée par Swertius, et,
d'après lui, par Foppens, mais le 30 juillet
1 591, suivant un document authentique des
actes du chapitre de Notre-Dame d'Anvers,
ci ne M. Léon du Berbure a bien voulu me com-
muniquer (1). Il parait certain que l'épitaphe
rapportée par Swertius est exacte, sauf une
transposition de chiffres par une faute typo-
graphique, et qu'au lieu de M. D. LXXXIX,
il faut lire M. D. LXXXXI; en sorte que cette
épitaphe est conçue comme il suit :

M. André» Pcvernagîo,

llusico excellent!,

Ilujus ecelcsire plionosco,

1:1 Mari» lili.r.

Marin Haecht vidua et FF. M. Pos9.

Obierunt hie XXX Julii, anal. XLVIM..

IIU II Febr. œtat. XII. M. D. LXXXXI.

On connaît de Pevernage les compositions
dont les titres suivent: 1" Chansons à cinq
parties; Anvers, 1574, in-4° oh\.%° Cantiones
sacrx seu motellx G, 7 et 8 vocum ; 1578.
3° Chansons. Livre premier, contenant
chansons spirituelles à cinq parties; à An-
vers, de l'imprimerie de Christophe Plan-
tin, in-4°, 1589. — Livre second de chansons
à cinq parties, ibid., 1590. — Livre troi-
sième, etc., à cinq parties, ibid., 1590. —
Livre quatrième de chansons, à.gix, sept et
huit parties; à Anvers, chez la veuve Chris-
tophe Plantin et Jean Mourendorf, 1591,
in-4°. C'est ce livre pour lequel a été faite
une ordonnance de payement de cinquante flo-
rins, adressée par le magistrat d'Anvers au
trésorier de la ville, et datée du 1er février
1591 (2). Les héritiers de Pevernage ont
aussi publié les compositions qu'il avait
laissées en manuscrit, sous les titres sui-
vants : 4° JtLissx quinque, sex et sept, voc;
Anvers, P. Phalèse, 1593, in-40.5° Cantiones
sacrx ad prxcipua ecclesix festa tt dies

{i) Ce document est ainsi traduit littéralement du
flamand par M. de Burburc : ■ Maître André Pevernage,
» maitre de cliant de cette église, est décédé le 30 juillet
» de l'année 1591, vers quatre lieures cl demie avant le
» soir, un peu avant le salut de la sainte Vierge, après
i, avoir été malade fieti iant cinq Semaines, à savoir
■■puis le lendemain de la fête de saint Jean-Bap-
» tisle, etc. »

|2) Celle ordonnance existe aux archives de la wlie
li'AnvtiS.

dominicas totius anni directs, suavissima
harmonia, sex, septem et octo vocibus com-
positx, et tam viva voce, quam omnis ge-
neris instrumentis cantatu commodissimx,
auctore Andrxa Pevernage Cortracensi,
Mariannx xdis Antverpiensis musici chori
prsefeclo ; ibid., 1602, in-4°. Une contrefaçon
de cette édition fut faite dans la même année
à Francl'ort-sur-le-Mein , à l'imprimerie de
Wolfgâng Rechter, aux dépens de Nicolas
Stein, six parties in-4°. G0 Laudes vesper-
tinas Marix, hymnos venerabilis Sacra-
menti, hymnos sive cantiones Nutalitias 4,
5 et 6 voc; ibid., 1G04, in-4" obi. Quelques
morceaux de Pevernage ont été insérés dans
une collection recueillie par le compositeur
anglais Philipps (voyez ce nom), et publiée
sous ce titre : Melodia Olympica di diversi
eccellentissimi musici a A, 5, 6 e 8 voci ;
Anvers, P. Phalèse, 1594, in-4° obi., ainsi
que dans un autre recueil intitulé : Musica
divina di XLX autori illustri a 4, 5, 6 e 7
voci, nuovamente raccolta da Pietro Pha-
lesio e data in luce ; ibid., 1595, in-4° obi.
Pevernage a rassemblé lui-même une collec-
tion de madrigaux à qualre, cinq, six, sept et
huit voix, sous le litre d'Harmonie céleste,
chansons de différents autetirs ; Anvers, Pha-
lèse, 1583, in-4°; il s'y trouve quelques mor-
ceaux de sa composition. Une deuxième édi-
tion de ce recueil a été publiée sous le titre
italien : Harmonia céleste a 4, 5, fi, 7e 8
voci, nuovamente raccolta per Andréa Pe-
vernage, e data in luce, nella quale si con-
tengono i più eccellenti madrigali che oggi
si cantino; ibid., 1593, in-4° obi.

PEXENFELDEIl (Michel), jésuite, né
en 1G13,à Amsdorff, en Bavière, fil ses études
à Passau, et enseigna la rhéloriqne àLandshut
pendant vingt-deux ans. Il mourut dans cette
ville vers 1680. On a sous son nom un livre
intitulé : Apparatus eruditionis tam rerum'
quam verborum per omnes artes et scientias;
Nuremberg, 1670, in-4°, et Sulzbach, 1687,
in-8°. Il y traite de la musique dans les cha-
pitres 43e, 48e et 59e.

PEZ (jEAN-CniusTomE), organiste de la
collégiale d'Augsbourg, dans les premières
années du dix-huitième siècle, s'est fait con-
naître par quelques ouvrages de musique
d'église, parmi lesquels on remarque celui qui
a pour litre : Prodromus optatx pacis, sive
Psalmi de Dominicis et Beata f irginc in
o/Jlcio L'espertini decantari solili, et secun-
dum genium ac stylum modernum concinno
posili. 4 voc. concert, et tolidem rip. tue-

PEZ - PFEIT1NGER

>;»

non tribus instrumenlis et duplici basso
yenerali. Authorc etc. Opus secundum. Au-
guslx J'indelicorum , lypis Jo. -Christ.
Wagner i, 1703, in-4°.

PEZELIUS (Jean), ou PEZEL, ou même
REZEL, chanoine régulier «Je l'ordre de
Saint-Augustin, naquit en Autriche dans la
première moitié du dix-septième siècle. En
1G72, il entra dans un monastère de son ordre
à Prague; mats il le quitta furtivement l'année
suivante, et se retira àBautzen, où il embrassa
la religion réformée, et où il eut le titre bi-
zarre de fifre de la ville. Adelung assure qu'il
a été directeur de musique de l'école de Saint-
Thomas, à Leipsick. Pezelius était un bon
musicien , fort laborieux, et a publié de sa
composition : 1° Musica vespertina Lipsiaca,
oder Leipzigische Abend- Musik von 1-5
Stimmen; Leipsick, 10G9, in-4°. 2° ffora
décima, ou composition musicale pour jouer
avec des instruments à vent vers dix heures
avant midi, à cinq parties; ibid., 1009, in-4°.
5° Composition musicale pour instruments à
vent, consistant en quarante sonnets à cinq
parties; ibid., 1070, in-fol. 4° Airs sur les
idées abondantes (Arien ilber die iiberflus-
zigen Gedanhen); ibid., 1075, in-fol. 5° Jouis-
sances musicales de l'âme; ibid., lG75,in-4°.
G° Entrées à quatre parties, particulièrement
pour un cornet et trois trombones; ibid.,
1G83, in-4°. 7° Bicinia variorum ut a Viol.,
cornet., flaur., clarinis, et fagotto,cum ap-
pendice a 2 Bombardinis vulgo chalumeau,
clar. et fagotto; Leipsick, 1674, 1675 et 1682,
in-4°. Une deuxième édition de cet ouvrage a
été donnée à Leipsick, en 1685, in-4°. 8° De-
Ucix musicales, ou musique gaie consistant
en sonates, allemandes, ballets, gavottes,
courantes, sarabandes et gigues, à cinq
parties, savoir, deux violons, deux violes et
basse continue; Francfort, 1678, in-4°.
9° Opus musicum sonatarum priestantissi-
marum senis instruments instructum, ut
2 violinis , 3 violis et fagotto , adjuncto
B C; Francfort, 1686, in-fol. 10° Musique à
cinq instruments à vent, consistant en
entrées, allemandes, ballets, courantes, sara-
bandes, etc., pour deux cornets et trois trom-
bones,- Francfort, 1084, in-4°. 11° Entrées en
deux parties; Leipsick, 1070, in-8°. 12° Une
année complète sur les Evangiles, à quatre et
cinq parties instrumentales; ibid., 1678.
13° Musica curiosa Lipsiaca, consistant en
sonates, allemandes, courantes, ballets, etc.,
pour jouer sur un, deux, trois, quatre ou cinq
instruments; ibid., 1686. On a aussi de cet

artiste trois livres très-rares sur la musique
dont l'objet est inconnu, etqui ont pour litres:
1° Observaliones musicx; Leipsick, 1678,
in-4°; idem, ibid., 1083, in-4". 2" Lnfelix
musicus; Leipsick, 1078, in-4°. 5U Musica
Politico Practica; ibid., 1078, in-4». Ces
trois ouvrages sont cités par i.i\>eim\a(Bibliol.
Enucl., p. 970).

PEZOLD (Gustave), chanleur de la cour
de Stuttgard,est né le 3 juin 1 800, à Mœringen .
Après le décès prématuré de son père, il fui
admis à l'hospice des orphelins de Slutlgard,
à l'âge de dix ans. Il y apprit le chant et le
piano, et débuta au théâtre, avant d'avoir
atteint sa quatorzième année, dans la Flûte
enchantée de Mozart; puis sa voix ayant pris
le timbre d'une bonne basse, il quitta en 1818
l'école où il avait été élevé, et prit un engage-
ment au théâtre de Stuttgard. Des voyages
qu'il a faits depuis 1825 dans plusieurs parties
de l'Allemagne, lui ont fourni les occasions
de chanter avec succès aux théâtres de Berlin,
de Munich, de Hanovre et de la Porte de Ca-
rinthie, à Vienne. Il a été considéré comme un
des bons acteurs allemands, pour son emploi.

PFAFF (Martin), directeur de musique du
régiment de Neugebauer, en garnison à Fri-
bonrg, en 1795, est auteur de la musique de
deux opéras mentionnés dans VAlmanach
théâtral de Gotha (ann. 1796, p. 151), sous
ces titres : 1° Die Lyranten (?); 2° Les Co-
médiens de Quirlevoitsch. Ces ouvrages furent
représentés à Dessau.

Un clarinettiste de la musique du roi de
Prusse et de l'opéra de Berlin, nommé Au-
guste Pfaff, ou Pfaffe, fut vraisemblablement
fils de cet artiste. Il naquit à Dessau, en 1796,
fut admis dans la musique du roi à Berlin, en
1817, et mourut dans cette ville, le 15 fé-
vrier 1834.

J'ignore si Emile Pfaffe, professeur de
piano à Berlin, est de la même famille. Il est
né dans cette ville, a fait son éducation dans
l'école de musique de l'académie des beaux-
arts, et a reçu des leçons de Taubert pour son
instrument. En 1844, il a publié deux pièces
caractéristiques «le sa composition pour le
piano (Berlin, Challier). Je n'ai pas d'autres
renseignements sur cet artiste.

PFEFFjmiGEK (Philippe-Jacques), né à
Strasbourg, en 1700, fit ses éludes de musique
sous la direction de Ph.-J. Scbmidt. En 1790,
les places de maître de musique de la ville et
du Temple neuf lui furent confiées. Ce fut
alors que ses liaisons avec Pleyel, maître de
chapelle de la cathédrale, lui firent faire des

2.

20

PFEFFlNGF.R - PFEIFFEIl

progrès dans la composition. En 1791, il suivit
cet artiste célèbre en Angleterre, et demeura
six mois à Londres, où Haydn se trouvait
alors. Fixé à Paris depuis 1794, Pfetïinger s'y
livra à l'enseignement et à la composition. Il
mourut dans cette ville, en 1821, à l'âge de
cinquante-cinq ans. Parmi ses ouvrages, on
remarque : 1° Grand trio pour piano, cor ou
violon et violoncelle; Paris, Carli. 2° Vive
Henri IF, varié pour piano, violon et violon-
celle; ibid. 5° Sonate concertante pour piano
à quatre mains, op. 16; Paris, Richault.
4° Des fantaisies, des caprices et des pots-
pourris pour piano; Paris, Richault et Carli.
Pfeffinger a écrit, pour l'Académie royale de
musique, Zaïre, opéra en trois actes, qui a été
répété en 1809, mais qu'on n'a pas représenté.
PFEIFFEIl (Auguste), docteur en théo-
logie et surintendant à Lubeck, naquit à
Lauenbourg, en Saxe, le 27 octobre 1640.
A l'âge de cinq ans, il tomba du haut de la
maison habitée parses parents, et parut avoir
perdu la vie quand on le releva. Sa sœur,
voulant le mettre dans le linceul, le piqua par
hasard avec son aiguille, et cet accident le fit
revenir à la vie. Les études qu'il fit aux uni-
versités de Hambourg et de Wiltenberg dé-
veloppèrent en lui le goût des langues orien-
tales : il y fit de grands progrès et en posséda
bientôt, dit-on, un grand nombre. En 1671, il
devint doyen de Meelzibor, en Silésie, puis
il occupa diverses positions à Oels, Stroppen,
Meissen et Leipsick. Appelé à Lubeck, en
1690, il y exerça les fonctions de surinten-
dant, et y mourut le 11 janvier 1698. Dans
ses Antiquitates Hebraicx selectx (Leipsick,
1689, in-12), il traite De Neginoth aliisque
instrumentis musicis Hebrxorum. Cet opus-
cule a été réimprimé dans les Opéra philo-
logica de ce savant, Utrecht, 1704, 2 vol.
in-4°. Ugolini l'a inséré dans son Trésor des
antiquités sacrées, t. XXXII, p. 801. PfeifTer
a aussi traité de la musique dans la thèse qu'il
a soutenue à Wiltenberg pour obtenir le grade
de maître Cs arts, et qu'il a publiée sous le
litre de Diatribe philologica de poesi He-
brxorum veterum ac recentiorum; Wilten-
berg, 1670, in-4".

PFEIFFEIl (Jean-Philippe), docteur en
théologie, naquit à Kœnigsberg, le 19 février
1645, et mourut le 10 décembre 1693. Il a
traité de la musique des anciens dans son
livre intitulé : Antiquitatum grx;orum gen-
tilium sacrarum, potiticanim, mililarium
et aconomicarum libri IF .(Kœnigsberg,
1689, et Leipsick, 1707, in-4°), lit. 2,cup. 64.

PFEIFFEIl (Jean), né à Nuremberg, le
l" janvier 1697, y apprit la musique et con-
tinua l'étude de cet art pendant qu'il suivait
les cours des universités de Halle et de Leip-
sick. Le comte de Reuss l'employa d'abord
comme directeur de sa musique dans sa terre
de Slaitz; mais après six mois de séjour chez
ce seigneur, il entra, en 1720, au service du
duc de Saxe-Weimar, en qualité de premier
violon. Le mérite de ses compositions lui fit
obtenir le titre de maître de concert, en 1726,
et le duc Ernest-Auguste s'en fit accompagner
dans ses voyages en Hollande et en France,
pendant les années 1729 et 1730. En 1734,
PfeifTer reçut sa nomination de maître de
chapelle à Bayrentb, avec le litre de conseiller
de la cour. Il mourut dans celte ville, en
1761, à l'âge de soixante-quatre ans. Cet ar-
tiste a laissé en manuscrit beaucoup de mu-
sique d'église, des pièces de clavecin et des
symphonies pour l'orchestre, qui étaient
estimées en Allemagne vers le milieu du dix-
huitième siècle.

PFEIFFEIl (AuGUSTE-FnÉDÉRic), né à
Erlangen, le 13 janvier 1748, y fut professeur
de langues orientales, bibliothécaire de l'uni-
versité, et conseiller de cour. Il est mort le
15 juillet 1817. On a de lui une dissertation
sur la musique des Hébreux intitulée :
Von der Musik der alten Hebrxer; Erlangen,
1779, in-4° de cinquante-neuf pages et une
planche.

PFEIFFEIl (Tobie-Frédeiuc), né dans le
duché de Weimar, vers le milieu du dix -hui-
tième siècle, se fit acteur d'opéra, en 1778, et
entra dans la troupe de Joseph Seconda; mais
dégoûté de cette profession, après dix-sept
années d'exercice, il se retira à Dusseldorf, et
s'y livra à l'enseignement de la musique, vers
1795. Il vivait encore dans cette ville, en
1805. Cet artiste s'esl fait connaître comme
compositeur dramatique, par un prologue en
musique intitulé : Die Freuden der Iiedli-
chen (les Plaisirs des justes), qu'il lit repré-
senter à Leipsick, en 1789. En 1801, il a fait
graver plusieurs airs variés pour le piano, et
une cantate pour la paix, avec accompagne-
ment de piano.

PFEIFFEIl (Fiiauçois-Antoine), virtuose
sur le basson, né à Windischbach, dans le
Palatinat, en 1750, fut d'abord contrebassiste
à Hannbeim, d'où il passa dans la chapelle de
l'électeur de Mayence. Ce fut alors qu'il
abandonna la contrebasse pour le basson. En
1785, il entra au service du duc de Mecklem-
bourg. Il mourut à Ludwigslusl, en 1792, à

PFEIFFKll

21

l';1gc de quarante-deux ans. On a gravé de sa
composition : Six quatuors pour basson,
violon, alto et basse, op. 1, à Berlin, chez
Ilummel.

PFEIFFER (....), facteur d'orgues à
Stultgard, naquit à Heilbronn vers le milieu
ili\ dix-septième siècle, et fut élève de Frics,
facteur renommé de celte ville. En 1785, il
construisit à Bietigheim un instrument à
deux claviers, pédaleet vingt-deux jeux. Plus
tard il a fait à Stuttgart! plusieurs autres ou-
vrages estimés. Vers 1800, il fabriquait aussi
de petits pianos qui étaient recherchés.

PFEIFFER (J.-M.), musicien allemand,
qui paraît avoir vécu à Mannheim vers 1780,
et plus tard à Londres, n'est connu que par
ses productions, parmi lesquelles on remar-
que : 1° Sonate à quatre mains pour le piano;
Mannheim, Heckel. 2° II Maestro e lo sco-
laro, o Sonata facile a 4 mani per il piano
forte, ibid. Cette pièce a obtenu un brillant
succès en Allemagne, car on en a fait des
éditions à Bonn, à Hambourg, à Hanovre, à
Mayence et à Munich. 5° Trois pièces de con-
cert pour piano, flûte et violoncelle; Londres,
1789, Bland. 4° Douze petites pièces caracté-
ristiques pour le clavecin; ibid. 5° Six chan-
sons anglaises et six ariettes italiennes, avec
accompagnement de piano, 1er livre; ibid.
6° Idem, 2me livre; ibid.

Quelques autres musiciens du nom de
Pfeiffer ont publié des compositions de diffé-
rents genres; mais on ne possède pas de ren-
seignements sur leur personne. L'un d'eux,

F. Pfeiffer, professeur de musique à Vienne,
vers 1850, a publié de sa composition des va-
riations pour violon; Vienne, Haslinger; idem
pour flûte avec piano; Vienne, Mechetti;
idem pour czakan, avec piano, sur un thème
«lu Siège de Corinthe, op. 21 ; Vienne, Cappi;
des pièces de guitare; ibid.; des variations
pour piano, op. 8; Vienne, Mechetti; des
danses et valses; Vienne, Weigl et Artaria ;
un trio pour violon, alto et guitare, op. 16;
Vienne, Czerny, etc. Un flûtiste, nommé
A. Pfeiffer, qui paraît aussi demeurer à
Vienne, a, dans les dernières années, publié
quelques morceaux pour son instrument.

G. Pfeiffer, pianiste à Berlin, vers 1840, est
auteur de plusieurs œuvres pour le piano,
parmi lesquelles on remarque une étude bril-
lante en forme de fugue, Berlin, Paez.

PFEIFFER (Michel-Traucott) , né à
WUrzbourg dans la seconde moitié du dix-
huitième siècle, a mérité que son nom fût
transmis à la postérité par ses travaux pour

la réalisation des vues de Pestalozzi concer-
nant l'enseignement de la musique, et par
l'organisation de cet enseignemeut dans
l'Institut d'Yverdun, en 1804. On trouvera
dans la notice sur Nœgeli (voyez ce nom) la
division imaginée par Pfeiffer pour rendre plus
facile la conception des éléments de la musique.
Dès 1809, Naegeli fil connaître les procédés de
ce professeur, dans un petit écrit intitulé :
Die Pestalozzische Gesangbildunglehre nach
Pfeiffers Erfindung (la méthode de chant
pestalozzienne, d'après l'invention dePfeiffer).
En 1810, les éléments du travail de PfeifTer
furent réunis et mis en ordre par Nœgeli, qui
en forma un volume dont on peut voir l'ana-
lyse dans la notice de celui-ci. Plus tard, on
a aussi publié sous les noms de Pfeiffer et
Naegeli un recueil de tableaux pour les écoles
populaires de musique, sous le litre: Musica -
UschesTabellenwerk fur Folkschulen zurHer-
ausbildung fiirden Figuralgesang ; Zurich,
1828. On manque de renseignements sur la
fin de la carrière dePfeiffer; on sait seule-
ment qu'il vivait encore à Lenzbourg (Suisse)
en 1842, dans un âge avancé : il y avait établi
une école de musique qui avait prospéré.

PFEIFFER (J.), né à Trêves, en 1769,
exerça d'abord la profession de tourneur,
puis entra dans l'alelierd'un facteur de pianos
à Schelestadt, alla se fixer à Paris, vers 1801 ,
et y établit une manufacture de ces instru-
ments. En 1806, il forma une association
avec Petzold (voyez ce nom) , et fut spécia-
lement chargé de la partie commerciale de la
maison qu'ils établirent pour ce genre de
fabrication. Séparé de Petzold, en 1814,
Pfeiffer se fit alors une honorable réputa-
tion par ses pianos carrés à deux cordes.
Vers 1850, il a fait connaître un petit instru-
ment de son invention, sous le nom de Har-
polyre; il le croyait destiné à remplacer
avantageusement la guitare, parce qu'il était
aussi portatif et offrait plus de ressources et
des sons plus puissants : cependant, la har-
polyre n'a point eu de succès. Pfeiffer a
exhibé ses instruments dans les diverses ex-
positions des produits de l'industrie française,
et a fait imprimer un Mémoire adressé à
MM. les membres composant le jury de l'ex-
position de 1823 (Paris, in-4° de seize pages),
où il rendait compte de ses travaux depuis
1806. Pfeiffer est mort à Paris, vers 1858.

PFEIFFER (madame Clara-Virginie) ,
pianiste distinguée et professeur de piano,
à Paris, née à Versailles, au mois d'avril
1816, est élève de Kalkbrenner et de Chopin.

•22

PFEIFFER - PFEl'NIGER

Aii nombre des ouvrages publiés par celle
artiste, on remarque : 1° Six études pour
piano, sous le titre d'Esquisses musicales,
op. 1; Paris, Chabal. 2° Quatre nocturnes
idem, œuvres 2, 3, 4; Paris, Clialial, Heu, elc.
5° Duo pour piano et violon, avec Apollinaire
Konlski; Paris, Aulagnicr. 4" Duo pour deux
pianos sur Guillaume Tell; Paris, Brandus.
3° Sonate pour piano seul, op. 9; Paris, Heu.
PFEIFFER (Georges-Jean), fils de la
précédente et pelil-neveu du facteur de pianos
J. Preiffer, dont son père (Emile Pfeiffer) l'ut
associé, est né à Versailles, le 12 décembre
1835. Élève de sa mère pour le piano, il a
reçu d'elle les traditions de l'école pure et
classique de Kalkbrenner ainsi que des déli-
catesses poétiques qui firent de Chopin un
pianiste à part. Maleden et M. Damcke (voyez
ces noms) ont été ses maîtres de composition.
Ses débuts à Paris, comme exécutant et
comme compositeur, ont été brillants : il a de
la fougue, du feu d'artiste et le désir de se
maintenir dans la route des maîtres; ce qui
est d'un bon augure. Laissant à part les exa-
gérations des journaux, qui ne connaissent
que l'enthousiasme ou le dédain et manquent
toujours de mesure, parce que ceux qui les
écrivent n'ont pas les connaissances néces-
saires pour l'appréciation juste, laissant, dis-
je, de côté leurs éloges hyperboliques, je crois
qu'il y a en Georges Pfeiffer l'étoffe d'un
artiste de valeur, et que l'étude sérieuse des
modèles classiques achèvera ce que l'instinct
a commencé. Je connais de lui un trio (en sol
mineur) pour piano, violon et violoncelle, et
je viens de lire ses concertos; ces ouvrages
ontsuffi pour nie faire juger que l'auteur a du
sentiment, de la clarté dans les idées, et que
lorsque la véritable originalité viendra se
joindre à ce qu'il possède déjà, il produira de
bons ouvrages. Dans les productions que je
viens de citer, il y a trop de notes, trop de
recherche d'effets qu'on appelle aujourd'hui
symphoniques ; le simple y manque; mais la
simplicité et l'originalité vraie, dont je parle,
sont les qualités qui font les grands maîtres :
on ne les possède pas à vingt-six ans, à moins
d'être Mozart. En 1802, Georges Pfeiffer a
donné, dans la salle Pleyel Wolff, un concert
où il a exécuté son trio, quelques autres com-
positions dans la manière de l'époque actuelle,
i'i a fait entendre un opéra de salon intitulé
le Capitaine Roch : tout cela a été fort ap-
plaudi. Dans la même année, il s'est rendu à
Londres, au moment de l'exposition interna-
tionale, et a joué son deuxième conccrlo (en

7ni bémol) avec orchestre, dans un concert
donné à Sainl-James-Hall : il y a obtenu un
chaleureux succès. Des éludes, des JWazurkes
et d'autres bluettes ont été ses premiers ou-
vrages. Son premier concerto pour piano et
orchestre, op. 11, est sa première production
sérieuse (Paris, Gambogi) : il en a extrait un
rondeau pastoral, qui a particulièrement
bien réussi. Puis est venu son trio, œuvre 14,
dont j'ai parlé ci-dessus (Paris, Brandus),
puis son second concerto, op. 21. On cite de
lui de petites choses remarquables par le
charme, entre autres la Ruche, op. 18 (Paris,
Gérard). Au nombre de ses ouvrages inédits
est une ouverture de Phèdre, pour orchestre.
PFEIL (Jean-Auguste), magisler et pas-
leur à Corbelha, près de Mersebourg, a fait
imprimer un sermon qu'il a prononcé, en

1823, à l'occasion de l'inauguration de l'orgue
dans l'église de ce lieu, sous ce litre : Die
Orgel. Eine AUarrede und Predif/t bei der
Einweihung der Orgel am Kirchweihfe$t
1823 in derh'irche zu Corbetha; Mersebourg,

1824, in 8° de seize pages.
PFEILSTICliEU (François), clarinet-
tiste allemand, chef de musique du 7mc ré-
giment d'infanterie, en garnison à Paris pen-
dant les années 1802 et 1803, a fait graver de
sa composition : 1° Concerto pour clarinette,
op. 1 ; Paris, Pleyel. 2" Des valses pour divers
instruments; ibid. 5° Conccrlo pour flageolet
avec orchestre ; ibid.

PFEIVD^EU (Henri), organiste de la
cathédrale de WUrzbourg, dans la première
moitié du dix-septième siècle, naquit à Holl-
feld (Bavière). Il s'est fait connaître par une
collection de motets, en trois livres, laquelle
a pour litre : DIotectorum binis, ternis, qua-
ternis, quitus, senis, septenis, octonisque
vocibus concincudorum liber primus. ffen-
rici Pfendenri /folvendensis reverendissimi
et illust. principis ac Domini D. Philippi
Adolphif rpiscopi J'irceburgensis, Francise
orientalit ducisorganista. f'irccbitrgi, typis
ac sumptibus Joannis Volinari, 1623, in-4".
Le second livre, qui a le même titre, a paru chez
le même, en 1024, et le troisième, en 1025.

PFENNINGER (Jean-Conrad .prédicateur
à l'église de Saint-Pierre de Zurich, naquit
d.ins celte ville, le 15 novembre 1747, et y
mourut le 11 septembre 1702. Après sa mort,
on a publié un ouvrage dont il avait laissé le
manuscrit, et qui a pour titre : Privfe an
Nicht-Mvsiher, ueber Musik als Sache der
Menschheit (Lettres sur la musique à un
homme qui n'est pas musicien, comme pro-

PFENNIGER — PHALÈSE

(diction dePhumanilé); Zurich, 1792, gr. in-8°
de cent quarante pages. Ce livre intéressant
renferme vingt-huit lettres concernant la
puissance et les effets de la musique.

PFISTER (Jacoues), facteur d'instru-
ments, né à Offerbaum, près de WUrzbourg,
le 1er janvier 1770, exerça d'abord la profes-
sion de menuisier, et travailla à Mayence, à
Mannheim, et en dernier lieu à Vienne, où il
s'instruisit dans la fabrication des pianos chez
Wallber et Brodmann. En 1800, il établit une
fabrique d'instrumenls à WUrzbourg, et il a
été depuis lors considéré comme un des bons
facteurs de pianos de la Bavière.

PFISTER (Jules), lénor du théâtre royal
de Berlin, né à Ofen, le 25 juillet 1817, est
fils d'un bijoutier de cette ville. Instruit dans
l'art du chant dès sa jeunesse, il se fit entendre
dans les concerts, et les succès qu'il y obtint
le décidèrent à se vouer à la carrière du
théâtre. Après avoir subi, en 1836, un examen
an théâtre Ksernlnerlhor de Vienne, il y fut
admis comme élève. Basadonna, Otto Nicolai
et Gentiliuomo furent tour à tour ses profes-
seurs de chant. Ses éludes étant terminées, il
eut un engagement au théâtre Raerntnerlhor.
Dans les années 1843 et 1844, il fit des
voyages à Berlin et y joua avec succès dans
plusieurs ouvrages. Le 16 avril 1844, il con-
tracta un engagement avec le théâtre royal de
cette ville ; il y chantait encore, en 1860, et y
avait la réputation d'un bon ténor.

PFISTERER (K.-L.), compositeur de
musique d'église né à Munich, devint organiste
à Vevay, où il vivait en 1832. On n'a pas
d'autre renseignement sur cet artiste, qui
n'est connu que par quelques-uns de ses ou-
vrages, dont voici les titres : 1° Deutsche
Messe fur den heil. Ostertag , etc. (Messe
allemande pour le jour de Pâques, à une voix
cl orgue, avec trois voix d'accompagnement
ad libitum, op. 9); Munich. , Sidler.2° Messe
allemande pour une voix obligée et trois voix
ad libitum, deux violons, deux clarinettes,
deux cors , contrebasse et orgue, op. 10 ;
Munich, Aibl. 5" Six chants allemands pour
la semaine sainte, à quatre voix et orgue ;
ibid.

PFLEGER(Acgustin), musicien allemand,
qui vivait versle milieu du dix-septième siècle,
l'ut d'abord maître de chapelle de l'électeur de
Saxe, puis alla, vers 1665, diriger la musique
de la chapelle du duc de Holstein-Gotlorp, et
se fixa ensuite à Schlackenwerlh en Bohême.
On a de sa composition : Psalmi. Dialoiji et
Moteltx; Dresde, 1661, in-4°. Il a laissé

aussi en manuscrit : Biciniu et Tricinia in
parochius dominicas et f estivales.

PFRELliMDER (Jean-Christophe), cantor
à l'église et au gymnase de Heilbronn, au com-
mencement du dix-septième siècle, a fait im-
primer un petitlraité élémentaire suriechanl
sous ce titre : Richtige Unterweisung zur
Singkunst (Instruction exacte sur Part du
chant); Strasbourg, 1629, deux feuilles in-8".

PFUHL (Abraham), né à Nuremberg le
6 décembre 1681 , y commença ses études
qu'il termina à l'université d'AItdorf. Après
avoir rempli pendant cinq ans les fonctions
de cantor à Furth, près de sa ville natale, il se
fixa à Nuremberg, en qualité de professeurde
clavecin et de contrepoint. Il mourut le 15juil-
let 1723, à l'âge de quarante-deux ans. Plu-
sieurs cantates et des pièces de clavecin ont
été publiées par lui, à Nuremberg.

FIIALÈSE (Pierre), en latin Phalesius,
célèbre imprimeur et éditeur de musique, na-
quit à Louvain, vers 1510, d'une famille hono-
rable dont le nom flamand était Fan derPha-
liesen (1). M. Van Even {voyez la note ci-
dessous) pense que le typographe dont il s'agit
était fils d' Arnould Van der Phaliesen, qui
succéda, en 1499,àGillesStuerbout, en qualité
de peintre de la ville de Louvain. S'il en est
ainsi, Arnould Van der Phaliesen devait
être fort âgé lorsqu'il eut ce fils, car il exécu-
tait déjà des travaux de son art dans Phôlel
de Charles le Téméraire, à Bruges, en 1468
et sans doute il n'avait pas alors moins de
vingt-cinq ans. Dans la note qu'il a bien voulu
me fournir, M. Van Even ajoute que Pierre
Van der Phaliesen, ou Phalesius, s'associa
avec Martin Baymakers (voyez ce nom), ou
Rotarius (2), libraire, pour la publication des
œuvres de musique, que leur boutique existait
à Louvain dès 1550, et que Benier Velpen, ou
Benerius Velpius, de Diesl, imprimeur à Lou-
vain, travailla pour eux. Il y a quelques diffî-

(1) M. Edouard Van Even, archiviste delà ville de
Louvain, qui, à ma prière, a bien voulu faire des
recherches sur l'imprimeur et éditeur Phalèse, dans le
dépôt dont la garde lui est confiée, a trouvé qu'en 1384,
Jean Van der Phaliesen fut reçu bourgeois ou poorter
de cetteville. En 1426, un autre ,/ean Van der Phaliesen,
pu Joliannes Phalesius, était curé ou parochiaen de
l'église de Saint-Pierre. Par acte du20juindeeette même
année, il fut nommé membre de l'administration de
l'Université, nouvellement érigée , et qui bientôt devint
célèbre.

(2) Iiaymakers, en flamand, comme rotarius, ou
roderius, dans la basse latinilé, signifiait charron, ou
faiseur de roues de voiture ou de charrette (voyez Itu-
c;nige, me. lioderius et Rotarius), Le vieux mot Itodier,
de la langue romane, avait la même signification.

24

PHALÈSE

collés à l'égard de ces faits ; et d'abord le
plus ancien ouvrage connu maintenant comme
ayant été mis au jour par Phalesius, a pour
titre : Carminum que chehj vel tesliludine
canunlur, trium, quatuor vel qui tique par-
lium liber secundus , et qu'au bas du fronti-
spice on lit ces mots : Lovanii, upud Pelrum
Phalesium bibliopolam, annolil. D. XL VI.
A la dernière page se trouve cette souscription :
Lovanii. Ex officina Servatii Zasseni Dies
tensis, anno 1546. On voit qu'alors Phale-
sius n'avait pas d'associé, et que Servaes Zas-
sen, de Diest, était son imprimeur. An troi-
sième livre de cette même collection de pièces
de luth, publié au mois de décembre de la
même année, le nom de Phalesius parait aussi
seul (Lovanii, apud Petrum Phalesium bi-
bliopolam juralum) ; mais l'imprimeur n'est
plus le même, car on lit à la dernière page :
Lovanii, excudebat Jacobus Battus, typo-
graphusa Cxs.Maj. admissus, 1546, men.
decemb. Ce même troisième livre a été repro-
duit avec ce titre français : Des chansons et
motetz reduietz en tabvlature de Luc (sic), à
quatre, cinque et six parties, livre troixiesme
(sic), composées par l'excellent maistre Pierre
de Teghi Paduan. A Lovvain, par Pierre
Phaleys , libraire iure , nel an de grâce
MDXLVII, avec grâce et privilège à trois
ans. On voit que Phalesius a lui-même fran-
cisé son nom d'après le latin ; plus tard, il l'a
orthographié Phalèse. Le privilège de trois
années obtenu par cet éditeur, et mentionné
pour la première fois en 1547, devait finir
vers la fin de 1549; l'association dont parle
M. Van Even n'a donc pu commencer qu'en
1550; mais jusqu'à ce jour (186-3) aucun ou-
vrage portant les noms de Phalèse et de Ray-
makers n'est connu. 11 est vrai qu'il existe une
lacune de quatre années (1548-1551) dans la
série des publications du premier de ces édi-
teurs. Enfin, l'association dont il s'agit n'a pu
se prolonger au delà de 1551, car une collec-
tion de fantaisies pour le luth qui existe dans
la bibliothèque de Dunkerque, et que M. De
Conssemaker a fait connaître (1) sous le litre :
Jlorlus Musarum, in quo tanquam flosculi
quidam seleclissimarum carminum coltecti
sunt exoplimis quibusque auctoribus, etc.,
porte seulement au bas du frontispice : Collec-
lore Petro Phalesio. Lovanii, apud Phale-
sium bibliopolam juratum, 1552. Il en est
de même de toutes les publications poslé-

[\) Kolice des collections musicales de la Bibliothèque
île Cambrai, pages 100 cl 107.

rieures à celte date, qui ont été faites à Lou-
vain par le même.

Jusqu'en 1556, les œuvres de musique pu-
bliées par Phalèse sortirent des presses de
divers imprimeurs de Louvain ; vers la fin de
celle année lui-même organisa une imprimerie
musicale. Le premier ouvrage dans lequel on
le voit figurer comme libraire et comme typo-
graphe a pour titre -.Missa cum quatuor vo-
cibus. Ad imitationem cantilenx Miséri-
corde , condita. Auctore D. Clémente non
papa. Lovanii, ex typographia Pétri Pha-
lesii bibliopol. M. D. LVI. Cum gratia et
privilegio Régis, in-fol. Les quatre parties
sont imprimées en regard et en grosses notes
dans ce volume. Les autres messes du célèbre
compositeur belge Clément non papa (voyez
ce nom) ont paru de la même manière, chez
Phalèse, danslesannées suivantes, jusques et y
compris 1560. Des exemplaires de cette raris-
sime collection se trouvent dans la biblio-
thèque impériale, à Vienne, et dans celle des
Jésuites, à Cologne. Le superbe recueil des
Magnificat de Guerrero (voyez ce nom) est
sorti des mêmes presses en 1563, gr. in-fol.
On considère généralement les motels et
chansons à trois voix de Gérard de Turnhout
(Sacrarum acaliarum cantionum trium vo-
cum) , publiés en 1569, comme le dernier pro-
duit de l'imprimerie de Phalèse, à Louvain;
mais c'est une erreur, car en 1570, il publia
une collection intitulée : Prœstantissimorum
divins musices auctorum Misx decem, qua-
tuor, quinque et sex vocum, in-fol., où l'on
trouve des messes de Créquillon, d'Orland de
Lassus, de Gérard de Turnhout et de Clément
non papa; en 1571, il imprima les Sacrarum
cantionum quinque et octo vocum de Jean de
Castro, et continua ses travaux pendant plus
de quinze ans encore. J'ai vu un recueil inti-
tulé : Canzoni scelti di diversi eccellen-
tissimi musici a 4 voci. Lovanii, apud
Petrum Phalesium, 1587, petit in-4uoblong.
L'opinion générale, même à Louvain, est que
Phalèse alla s'établir à Anvers vers 1574, et
forma une association avec Jean llellère, pour
la continuation de ses publications musicales.
En cela, il y a confusion; Phalèse et Bellère
s'associèrent en effet en 1572, mais chacun
resta dans la ville où était le centre de ses af-
faires, ainsi que le prouvent les ouvrages dont
voici les litres : Een duylsch Musyckboeck
daerinne begrepen syn vêle schoonc liedekens
met vier, met vyfendc zes partyen (Livre
de musique flamande, dans lequel sont conte-
nues plusieurs belles chansons à quatre, cinq

Pli ALÈSE - PUANT Y

22

et six parties). Tôt Loven, by Peeter Phale-
sixs, ende V Antiverpen, by Jan Bellerus,
I572,in-4°obl.— LaFUur des chansons àtrois

parties, contenant un recueil produit de la
divine musique de Jean Castro, Severin
Cornet, Noé Baignent, et autres excellents
(tuteurs, mis en ordre convenable suivant
leurs tons. A Louvain, chez Pierre Phalèse,
et à Anvers, chez Jean Bellère, 1574, in-4°
oblong. — Chansons, odes et sonnets com-
posés par Pierre Ronsard et mises en mu-
sique , à quatre, à cinque et huit parties, par
Jean de Castro. A Louvain, chez Pierre Pha-
lèse, imprimeur ; à Anvers chez Jean Bel-
lère, 1570, in-4°oI)I. Ainsi que je l'ai dit dans
la notice de Bellère (voyez ce nom), ce fut un
(ils de Phalèse, nommé Pierre comme lui, qui
se rendit à Anvers en 1579, et forma une so-
ciété nouvelle avec le libraire dont il s'agit.
La similitude de nom et de prénom a causé
Terreur des écrivains à ce sujet. La date de la
mort de Pierre Phalèse père n'est pas connue.
PHALÈSE (Pierre), fils du précédent, né
à Louvain, travailla d'abord dans la maison
paternelle comme imprimeur et comme li-
braire, puis s'établit à Anvers, vers 1579, et y
devint l'associé de Jean Bellère, pour la pu-
blication des oeuvres de musique. Les plus an-
ciens produits connus de celte association
sont : l°Une réimpression du livre de musique
flamande qui avait été publié à Louvain en
1572, et qui reparut à Anvers, Tôt Jan Bel-
lerus ende Peeter Phalesius, 1582, petit in-4°
oblong. 2° Nusica divina di XIX aulori
illuslri à 4, 5, G et 7 voci, nuovamente da
Pietro Phalesio raccolta, et data in luce,
nella quale si contengono i piu eccellenti
madrigali, che hoggidi si cantino. In An-
versa appresso Pietro Phalesio et Giovanni
Bellero, 1583, in 4° obi. Ce livre est la pre-
mière publication de madrigaux italiens qui
fut faite en Belgique. Les auteurs des morceaux
réunis dans ce recueil sont en partie Belges
et en partie Italiens; parmi les premiers,
on remarque Faignent, Orland de Lassus ,
Jean de Macque, Philippe de Monte, Cyprien
Bore et Giacches de Wert, et les compositeurs
italiens sont Conversi, Ferabosco, Ferretli,
André Gabrieli, Manenti, Jean-Marie Nanini,
Paleslina (sic), Al. Slriggio, Vespa et Pietro
Vinci. Plus lard, les presses de Phalèse furent
particulièrement occupées par la musique ita-
lienne dont la mode s'était introduite dans le
pays; c'est ainsi que la Melodia olimpica di
diversi eccellentissimi musici, recueillie par
le musicien anglais Pierre Philips, et publiée

parles mêmes imprimeurs et libraires, ren-
ferme des morceaux de vingt-quatre composi-
teurs italiens, et qu'on y trouve seulement les
noms de Jean de Macque, de Pevernage, de
Jean de Turnhout, de Corneille Verdonck et de
Jacques de Wert parmi les Belges, ainsi que
celui du collecteur Philips. La plupart des
grands musiciens de la Belgique avaient cessé
de vivre, et la vogue dont leurs ouvrages avaient
joui pendant près d'un siècle avait cessé. Tel
fut l'engouement des amaleurs de la Belgique
pour la musique venue d'Italie, dans les der-
nières années du seizième siècle et au com-
mencement du dix-septième, que Pierre Pha-
lèse fit des arrangements avec Angelo Gardane
pour lui acheter en nombre des collections de
madrigaux italiens, alors célèbres, sous les
titres de 77 Lauro J'erde, et i TriomfidiDori,
sous la condition d'en changer le frontispice
et d'y mettre son nom et son adresse. Ces
exemplaires se reconnaissent facilement à
l'impression italienne, alors fort dégénérée de
son ancienne splendeur, et à la mauvaise qua-
lité du papier. Phalèse donna lui-même plus
tard de meilleures éditions des mêmes recueils.
En 1598, lenomde Jean Bellère disparaît, par
suite de son décès, des éditions publiées par Pha-
lèse, qui reste seul imprimeur de musique à
Anvers, à l'exception de l'ancienne maison
Plantin. Lui-même cessa de vivre vers la fin
de lG17ou au commencement de l'année sui-
vante, car un recueil de Cantici novi a due
voci con basso per Vorgano, publié en 1618,
porte l'adresse de Magdalena Phalesio nella
tipograpa Phalesia. Cette fille de Pierre
Phalèse continua d'imprimer de la musique
jusqu'en 1050 et mourut dans un âge avancé.
Après elle, l'imprimerie de musique de Pha-
lèse se maintint par les soins de ses héritiers
de la troisième génération, car je possède des
Sinfonie boscarecie a violino solo e basso,
di Marco Uccellini , publiées in Anversa,
presso i Ileredi di Pietro Phalesio, al Rè
David, 1G69, in-4°.

PIIALETUS (Jérôme), de Senones, écri-
vain du seizième siècle, est auteur d'un poëme
De Laude Musicx, dont Bordenave rapporte,
dans son livre : De l'estat des églises cathé-
dralesetcollégiales{p. 557), ces premiers vers :
Musica turbatas animas, agrumqtte dolorem
Sola levât, merilo divumque liominumqucvoluplas.

PHAIS'TY (....), chef d'orchestre, d'abord
attaché, vers 1785, à la troupe ambulante de
Tilly, puis, en 1794, et dans les années sui-
vantes, au théâtre de Schleswig. Il a écrit la
musique des opéras ; 1° Doclor Faust's Leib-

26

PHANTY - PI1IL1D0R

giirlel (la Ceinture «lu docteur Faust). 2° Don
Sylvio de Rosalva, représenté au théâtre de
Schleswig, dans le mois de février 179G.
ô° Quelques ballets.

PHÉMIUS, d'Ithaque, musicien célébré
par Homère (Odyss., lib. 1, v. 154 ; lib. 17,
v. 263; lib. 22, v. 231), qui le représente
comme un chantre inspiré des dieux. C'est lui
qui, par le chant de ses poésies mises en mu-
sique, égayait les festins des amants de Péné-
lope. Euslalhe (in Odyss., lib. 3, p. 1566, éd.
Rom.) dit qu'il était frère de Démodoque, qu'il
accompagna Pénélope à Ithaque lorsqu'elle
alla y épouser Ulysse, et qu'il était auprès de
cette princesse en la même qualité que son
frère auprès de Clylemnestre. L'auteur de la
vie d'Homère, attribuée à Hérodote, assure
que Phémius s'établit à Smyrne, qu'il y en-
seigna la grammaire et la musique, et qu'il y
épousa Crithéise, qui d'un commerce illégi-
time avait eu pour fils Homère même, dont
l'éducation futdirigée par Phémius, qui l'avait
adopté.

PHILAGIUS (Carolus) dont le nom ita-
lien était Filago, organiste de la cathédrale
de Parme, au commencement du dix-septième
siècle, naquit à Rovigo. On connaît de lui :
Sacrarum cantionum duarum, trium, qua-
tuor, quinque et sex vocum liber tertius. Ex
quibus aliquot instrumentis musicis conci-
nuntur. Carolo Philago Rodigino in calhe-
drali Parmensis organista auctore. Cum
basso ad organum. Veneliis, apud Barlh.
Magni, 1619, in-4°. J'ignore les dates des
deux premiers livres de ces motels.

PH1LALETI1ES. Voyez REBS (Ciiré-
tien-Gottlob).

PHILAMMON, de Delphes, était frère
jumeau d'Autolyque, aïeul maternel d'Ulysse.
Le scoliasted'Apollonius de Rhodes dit, d'après
Phérécyde, que ce fut lui et non Orphée qui
accompagna les Argonautes dans leur expédi-
tion. Philammon fut le deuxième qui rem-
porta, aux jeux pylhiques, lesprixde poésie et
de musique. Plutarque lui attribue l'institu-
tion des chœurs de musique dans le temple de
Delphes, et la composition de plusieurs airs
ou chants appelés Nomes, dont il ne parait
pas cependant avoir été l'inventeur.

PHILIBEBT JAMBE DE FER .Voyez
J YMBE-DE-FER (Philibert).

PIIILIDOR (Michel DANICAN), musi-
cien de la chapelle de Louis XIII, né dans le
Dauphiné vers le commencement du dix-
septième siècle, se livra dans sa jeunesse à
l'étude du hautbois, cl y acquit une habileté

jusqu'alors inconnue en France. Arrivé à
Paris, il se fit entendre devant Louis XIII qui,
charmé de son talent, dit qu'il avait retrouvé
m» second Philidor. Ce Philidor, ou plutôt
Filidori, de Sienne, était un célèbre hautboïste
qui avait joué à la cour quelques années au-
paravant. Depuis ce temps, le nom de Phi-
lidor resta à Danican, qui le transmit à sa
famille, et qui, admis dans la chapelle du roi,
se fixa à Paris, où il mourut dans un âge
avancé, laissant deux fils dont les notices se
trouvent dans les articles suivants.

PHILIDOR (Michel DANICAN), fils
aîné du précédent, né à Paris, vers 1635,
hautboïste comme son père, fut attaché, en
1658, à la chapelle du roi et à sa musique
particulière. Il a composé la musique du
ballet Diane et Endymion, et des opéras la
Princesse de Crète, et le Mariage de la
grosse Cateau, qui se trouvaient dans le
vingt-cinquième volume d'une collection ma-
nuscrite de musique française dédiée à
Louis XIV par son frère (voyez l'article sui-
vant). Il eut deux fils et une fille, nommés
Michel, François et Fanchon Philidor (voyez
ces noms). La Borde, qui confond cet artisle
avec son fils aîné, lui donne pour fils le com-
positeur François-André Danican Philidor,
né en 1726; en sorte qu'ayant au moins vingt
ans, en 1658, lorsqu'il entra dans la musique
du roi, il aurait été âgé d'au moins quatre-
vingt-onze ans à la naissance de ce fils. Son
frère n'était pas Pierre Danican, comme le
dit le même écrivain, mais André.

PHILIDOR (André DANICAN), second
fils de l'ancien Michel, fut admis dans la mu-
sique du roi comme violiste, en 1671. Ayant
obtenu sa vétérance, en 1703, il eut le titre de
noteur et de garde de la musique de la cha-
pelle et de la chambre du roi. André Danican
Philidor avait été marié deux fois et avait eu
de son premier marige deux fils, Pierre et
Jacques, dont on trouvera ci-après les notices,
et une fille, qui fut aussi musicienne. Ayant
obtenu la pension pour ses longs services, il
se retira à Dreux (Eure-et-Loir), en 1724; et,
quoique âgé de soixante-treize ans, il épousa,
dans l'année suivante, Elisabeth LcRoy, jeune
fille de dix-neuf ans, dont il eut huit enfants.
Au moment de la naissance de l'aîné de ceux-
ci, François- André Danican Philidor,
célèbre compositeur, dont on trouvera plus
loin la notice, la fille aînée d'André, issue de
son premier mariage, était âgée decinquanle-
six ans. André mourut à Dreux, vers la fin de
1735. Le nom de cet artiste mérite d'être ton-

PHILIDOR

27

serve pour un éminent service rendu à l'his-
toire de la musique, par une collection de
monuments de la musique française qu'il
copia de sa main, et qu'il dédia à Louis XIV (1).
Celle collection, recueillie après la révolution,
a été transportée à la bibliothèque du Conser-
vatoire; malheureusement un accident en a
fait perdre plusieurs volumes. Toule la mu-
siquecontenue dans cette collection est en par-
tition, avec l'indication des instruments alors
en usage. Le premier volume renferme les
airs les plus anciens (depuis 1540) de la Bre-
tagne, du Poitou, de la Champagne et de la
Lorraine; les airs composés pour des circon-
stances remarquables des règnes des rois de
France, depuis Henri III jusqu'à Louis XIV;
quelques morceaux des anciens rois des violons,
tels que Constantin et Dumanoir. Les 2e et 3e
volumes contiennent la musique des ballets
dansés à la cour depuis 1582 jusqu'en 1649.
Les volumes depuis le n° 4 jusqu'au seizième
renferment la musique des grands ballets qui
ont été dansés à la cour au commencement du
règne de Louis XIV, et antérieurement à
l'établissement de l'Opéra. Quelques volumes
renferment la musique originale des comédies
de Molière. On trouve, dans d'autres, la mu-
sique des ballets qu'on dansait au collège des
jésuites : cette musique est de Beauchamps,
de Desmatins et deCollasse. Parmi les volumes
égarés, on regrette les dix-septième et vingt-
sixième qui contenaient les airs composés par
les violons de la grande bande des vingt-qualre,
sous Louis XIII et Louis XIV, ainsi que le
vingt-cinquième, où se trouvaient les compo-
sitions des membres de la famille Philidor.
Pour plus de détails, voyez ma notice sur
cette collection, dans le deuxième volume de
la Revue musicale (pages 9-15).

(1) Dans un travail sur Les livres rares et leur destinée,
inséré dans la Revue de musique ancienne et moderne,
publiée par M. Nisard (n° 8, p. 474), M. Farrenc a fait
la remarque que j"ai attribué à Michel Philidor cette
collection de musique manuscrite (Revue musicale,
tome II, ann. 1827-1828), et que je me suis mis en con-
tradiction avec moi-même à l'article Philidor (André
Danican) de la première édition de la Iiior/raphie univer-
selle des musiciens, où j'ai dit que ce fut lui qui fit ce
travail. L'explication de celait est fort simple, car,
faisant des recherches sur les emplois qu'occupaient, à
la cour de Louis XIV, les membres de la famille Phi-
lidor, particulièrement dans l'annuaire qui se publiait
alors sous le titre État de la France, j'ai acquis la cer-
titude qu\4ii(/vé était le cnpisie de la chapelle royale et
de la musique de la chambre du roi. Toutefois M. Far-
renc est fondé dans le reproche qu'il me fait de n'avoir
pas averti, dans la Biographie, des motifs qui me por-
taient à substituer le nom d'André à celui de Michel.

PHILIDOR (Michel DANICAN), fils
aîné de Michel II, naquit à Paris, vers 16G5.
Il eut, à l'âge de dix-huit ans, le titre de
basse de hautbois (basson) de la grande
écurie, et fui admis dans la musique de la
chambre du roi, en 1702. Michel Philidor
composa la musique d'une pastorale dont les
airs de ballet ont été publiés, en 1705, à
Amsterdam, chez Etienne Boger, sous ce
titre : L'amour vainqueur, pastorale,
chantée devant S. M., le 15 aoiU 1702, com-
posée parle fils aîné de Philidor aîné. Quel-
ques autres morceaux de la composilion de
Michel Danican Philidor se trouvaient dans le
vingt-cinquième volume de la collection de
son oncle. On a aussi gravé de lui un livre de
pièces pour le basson, à Paris, in-4°obl.

PHILIDOR (François DANICAN), frère
cadet du précédent, était attaché à la chapelle
de Louis XIV, en qualité de flûtiste. Il a
publié deux livres de pièces pour son instru-
ment, à Paris; quelques pièces de sa compo-
sition se trouvaient aussi dans le vingt-cin-
quième volume de la collection de son oncle.
François Danican avait vraisemblablement
cessé de vivre avant 1720, car son nom ne
figure plus sur les états de la chapelle du roi
de cette année.

PHILIDOR (Fanchon DANICAN), fille
de Michel II, fut attachée comme cantatrice
à la musique de la chambre de Louis XIV.
Son oncle avait conservé quelques airs de
ballet de sa composilion. Elle mourut vrai-
semblablement jeune, car son nom ne figure
plus dans l'étal de la cour en 1707.

PHILIDOR (PiEiutE DANICAN), fils
aîné d'André, était, en 1722, symphoniste de
la chapelle du roi pour la partie de viole. Il a
composé quelques airs de ballet et des sym-
phonies qui se trouvaient dans le vingl-cin-
qtiième volume de la collection de son père.
Pierre Philidor était joueur de muselle de la
chambre de la reine; il a publié un livre de
sonates pour deux flûtes qui est indiqué dans
le catalogue de Boivin (Paris, 1729, in-8°).

PHILIDOR (Jacques DANICAN), frère
du précédent, était, en 1722, hautbois de la
grande écurie du roi. On ne connaît rien de
sa composilion.

PHILIDOR (Anne DANICAN), fils de
Michel III, naquit à Paris, de son premier
mariage, vers 1700. Son génie précoce se ma-
nifesta par des compositions d'airs de ballet
que son grand-oncle a insérés dans le vingt-
cinquième volume de sa collection. Admis dans
la chapelle du roi, il y jouait, en 1722, la

28

PHILIDOR

partie de viole avec son oncle, Pierre. En
1725, il conçut le projet du concert spirituel,
ainsi appelé parce qu'on n'y devait exécuter
que de la musique religieuse et instrumentale.
Ce projet fut goûté à la cour, et Philidor
obtint le privilège du concert, avec la per-
mission de l'établir dans une des salles du
château des Tuileries, sous la condition de
payer à l'Opéra une somme annuelle de six
mille livres. Le premier concert fut donné le
dimanche de la Passion, 18 mars 1725. En
1728, Philidor céda son privilège à l'Aca-
démie royale de musique, moyennant une
somme considérable. {Voyez ma notice sur
l'histoire du concert spirituel dans la Revue
musicale, tome Ier.)

Des deux autres fils du premier mariage de
Michel Danican Philidor III, le premier fut
timbalier de la grande écurie du roi ; La Borde
dit du second que n'étant qu'un basson mé-
diocre, on l'avait employé à jouer de la basse
de Cromorne, pour tenir lieu de contrebasse
dans les chœurs; cette phrase est vide de sens,
car la basse de Cromorne n'était employée,
comme les autres instruments du même
genre, que dans la musique de cavalerie de la
maison du roi. Ce dernier fils de Michel
mourut d'une maladie de poitrine.

PHILIDOR (François -André DAIVI-
CAN), fruit du troisième hymen d'André,
naquit à Dreux, le 7 septembre 1726 (1), et,
par des circonstances inconnues, ne fut baptisé
que le 16 octobre 1727 (2). Toutes les notices
qui ont été faites sur cet artiste dans le Dic-
tionnaire des musiciens de Choron etFayolle,

(1) La Borde avait indiqué la date de 172f> pour la
naissance de cet artiste; Sevelinges la fixe au 7 sep-
tembre delà même année, dans la non' ce de la Ilioqrapliie
univertelledes frères Mi chaud; et l'auteur de l'article de la
Jlioyrapltie des contemporains, publiée par Ilabbc, in-
dique le 7 septembre 1727. Ceux-ci citent l'autorité de
Pcffara, qui, dans ses notices manuscrites, est d'accord
avec ce dernier. Dans une notice intitulée : Philidor
peint par lui-même, laquelle est insérée dans \cPatamide,
journal îles amateurs du jeu d'échecs (numéro du
mois de janvier I8V7), M. Lardin démontre aussi, p;ir
l'autorité de l'acte de naissance, que la date véritable
est le 7 septembre 1726.

(2) Ces faits sont constatés par un extrait des registres
desactesdel'état-civil delà ville de l>rcux(F,ure-et-Loir),
qui m'a été envoyé par M. K. Danican Philidor, petit—
(ils du célèbre compositeur, cl conseiller «le préfecture
«les Vosges, à Epinsl. Je crois devoir rapporter ici tex-
tuellement cet acte authentique, qui dissipera les doutes
en ce qui concerne la date précise de la naissance d'un
îles créateurs de l'opéra comique français.

« L'an mil sept cent vingt-sept, le jeudi seizième
» octobre, François, né le septième de septembre de
» l'année mil sept cent vingt-six, et (est) baptisé par
» inoy prestre cure de celle Église de Saiul-Lliennc

dans la Biographie universelle des frères Mi-
chaud, dans les dictionnaires des contempo-
rains, dans le Lexique de Gerber, et dans
toutes les copies qu'on en a faites en Alle-
magne, en Angleterre et en Italie, ont été
calquées sur celles de VEssai sur la musique
de La Borde, et renferment de nombreuses
erreurs que je me vois obligé de rectifier.
Suivant celle notice de La Borde, Philidor
serait entré, à l'âge de six ans, dans les pages
de la musique du roi, à Versailles, pour y
apprendre la musique sous la direction de
Campra, et il aurait composé, en 1757, c'est-
à-dire, dans sa dixième année, son premier
motet, dont le roi aurait daigné témoigner sa
satisfaction; mais La Borde aurait dû savoir
que les règlements de la chapelle du roi ne
permettaient pas d'admettre dans les pages
des enfants dont la dixième année n'était pas
accomplie. Philidor n'a donc pu entrer dans
l'école de ces enfants avant la fin de cette
même année 1756, et l'on ne peut croire que
dès son arrivée, et avant d'avoir étudié,
Campra lui ail permis d'écrire un motet;
encore moins qu'il l'ait fait exécuter à la
chapelle du roi (l).Quoi qu'il en soit, Philidor,
ayant terminé son éducation musicale, reçut
son congé, et alla se fixer à Paris où il donna
quelques leçons et fut obligé de se faire copiste
de musique pour vivre. Chaque année, il re-
tournait à Versailles pour y faire exécuter un
motet. Ce fut alors qu'il commença à se livrer
à son goût pour le jeu d'échecs. La nature
l'avait doué de l'instinct de ce jeu ; il y fit de
rapides progrès, et plus tard il fut le joueur

» dudil Dreux, avec la permission de Monseigneur
» l'Kvesque de Chartres, le premier septembre de la dite
» année mille sept cent vingt-six, signé Charles Fran-
» cois Kvcsque de Chartres avec paraphe, du légitime
» mariage de sieur André Danican de Philidor, ordi-
» naire de la musique du lloy et gardede sa bibliothèque,
» et de damoiselle Elisabeth le Roy sa femme, de cette
» paroisse, a reçu les cérémonies de baptême de moy
» prestre curé de cette Eglise, soussigné, le parain hault
» et puissant seigneur messire François Chaillou, sei-
» gneur de Jouville, gentilhomme ordinaire du Roy,
» qui a donné les noms, la marraine baulle et put's-
» sante dame Catherine Guillc Parai, qui a signé le sieur
» parain et père et mère.

« SignéC. Ouille Parât, Chaillou de Jouville, Klisa-
» beth Philidor, André Danican Philidor et Chevalier. »

[\) Toutes les conjectures de M. Lardin, pour com-
battre le règlement de l'école des pages de la chapelle du
roi, sont sans valeur. Ce règlement était fondé sur ce
que, avant l'âge de dix ans,les voix d'enfants n'ont pas un
timbre assez sonore pour chanter les parties de dessus
dans la musique d'église. A six ans, la voix proprement
dite n'existe pas. Il est donc certain que Philidor n'est
pas entré à ecl ùgc dans l'école des pages.

PHILIDOR

i>9

le plus habile qu'il y eut en Europe. D'après
une tradition de la famille de l'artiste dont il
s'agit, M. Lardin rapporte de cette manière
(Phîlidor peint par lui-même, p. 5) les cir-
constances qui l'initièrent à ce jeu de combi-
naisons dans lequel il n'a pas eu d'égal : « Les
» musiciens (de la chapelle), en attendant la
» messe du roi, avaient l'habitude de jouer
« aux échecs sur une longue table où se trou-
n vaienl incrustés six échiquiers. Phîlidor
» s'amusait à les regarder et y mettait toute
» son attention. Il avait à peine dix ans,
» qu'un jour un vieux musicien, arrivant le
» premier, se plaignait devant lui du retard
» de ses camarades et regrettait de ne pouvoir
» faire sa patrie. Philidor, en hésitant, lui
» proposa de la faire; le musicien se mit à
» rire et finit cependant par accepter celle
» partie. Elle commence, et l'étonnement
» succède bientôt au dédain qu'inspirait le
» jeune adversaire ; la partie avance et l'hu-
n meur ne larde pas à s'en mêler; elle monte
» à tel point, que l'enfant, craignant quelque
» suite malencontreuse d'un amour-propre
» profondément blessé, regarde la porte, suit
» le cours de ses succès, se glisse doucement
h jusqu'au hout de son banc et s'enfuit en
» avançant la pièce victorieuse, et criant :
» mat, à son adversaire indigné de n'avoir
« pas de jambes assez lestes, et obligé de dé-
» vorer son dépit sans pouvoir se venger. »

J'ai dit, dans la première édition de cette
Biographie, qu'il y a, depuis le moment où
Philidor sortit de l'institution des pages jus-
qu'à la date de son premier opéra, un espace
d'environ seize années pendant lequel il ne fit
lien pour l'art, ce qui d'abord paraît inexpli-
cable dans la vie d'un compositeur dont le
talent est incontestable; mais de tous les ren-
seignements fournis par lui-même et par son
fils, il devient évident que son goût passionné
pour le jeu dont il avait le génie au plus haut
degré, absorba toute cette période de sa jeu-
nesse, et qu'il y trouva des ressources pour
son existence. On pourrait le regretter, s'il
n'eût été que ce qu'on appelle un bon joueur
d'échecs; mais la force de tête qu'il y porta et
qui le met hors de toute comparaison, a donné
à son nom une si grande célébrité, une popu-
larité si universelle, qu'il a de toute évidence
satisfait, en s'y livrant, à sa destination prin-
cipale. En supposant qu'il eût subordonné ses
prodigieuses facultés de combinaisons du jeu
d'échecs à la composition musicale, jamais
ses ouvrages, quel qu'en soit le mérite, n'au-
raient pu lui donner une renommée égale à

celle qu'il s'est acquise comme législateur du
noble jeu pour lequel la nature l'avait formé.
Avant d'aborder ce qui concerne sa carrière
de compositeur dramatique, je crois néces-
saire de le faire connaître à mes lecteurs sous
le rapport de sa merveilleuse organisation
pour le jeu d'échecs, par le récit de quelques-
uns des miracles d'imagination, d'intelligence
et de mémoire par lesquels il s'est illustré.

Dès l'âge de dix-huit ans, il n'avait plus de
rival à ce jeu, car personne n'a gagné une partie
contre lui depuis ce temps. En 1745, il partit
de Paris pour se mesurer avec les plus habiles
joueurs de l'Allemagne, de la Hollande et de
l'Angleterre. A Amsterdam, il vainquit
Stamma, auteur du livre célèbre intitulé les
Stratagèmes du jeu d'échecs. A l'âge de
vingt-deux ans, il composa le traité qui a
pour titre : analyse du jeu des échecs, dont
la première édition fut publiée à Londres, en
1749 (1), et qui a été réimprimé plusieurs fois
depuis lors. Dans la même année 1748, où ce
livre fut écrit, lord Sandwich invita Philidor à
se rendre au camp de l'armée anglaise, entre
Bois-le-Duc et Maestricht; il y joua avec le
duc de Cumberland, qui l'engagea à aller à
Londres, le prit sous sa protection et lui pro-
cura un grand nombre de souscripteurs pour
son ouvrage. A Paris, Philidor fit, vers la
même époque, le premier essai de sa prodi-
gieuse mémoire unie à sa grande faculté de
combinaison, en jouant avec un certain abbé
Chenard une partie sans voir l'échiquier : il
la gagna. Peu de temps après, il fit de la
même manière deux parties à la fois au Café
de la Régence, et les gagna toutes deux. La
relation de cette séance mémorable se trouve
dans l' Encyclopédie de Diderot et d'Alemberl,
à l'article Échecs. En 1785, Philidor fit, à
deux reprises, au club des joueurs d'échecs de
Londres, trois parties à la fois sans voir les
échiquiers, contre des joueurs de première
force, et les gagna toutes. Les journaux du
temps furent remplis de témoignages d'admi-
ration pour ces efforts inouïs d'intelligence et
de mémoire.

Un dernier trait, plus extraordinaire en-
core, fera juger de la force de tête qu'il portait
à cet exercice. Faisant un jour contre lui une

(1) J'ai mis en doute l'existence de cette édition dans
la première édition de celte biographie, parce que je
ne t'ai vue citée dans aucun des nombreux catalogues
(j ne j ai parcourus; depuis lors elle m'a été démontrée
par un exemplaire qui se trouve à la bibliothèque
Sainte-Geneviève, de Paris , sous le n° Ss-18, y, 4207,
dans la section des manuscrits (?)■

30

PHILIDOR

partie dans laquelle il ne voyait pas l'échi-
quier, les joueurs convinrent entre eux
d'essayer jusqu'où pouvait aller son habileté,
en faisant faire une fausse manœuvre à l'une
des pièces. Lorsque la partie fut finie, on la
déclara perdue pour lui : cela ne se peut, dit
Philidor, en ôtant le bandeau qui lui couvrait
les yeux. Alors il regarde l'échiquier, réfléchit
un moment, et recomposant mentalement,
toute la partie, il déclare qu'à certain coup,
telle pièce a été mise sur telle case où elle ne
pouvait pas être. La supercherie fut aussitôt
avouée par l'adversaire, ainsi que par les
assistants émerveillés. Parvenue à ce degré, la
faculté de combinaison est incontestablement
du génie; or, le génie d'une spécialité quel-
conque doit accomplir sa destination. Ne
nous étonnons donc pas qu'un compositeur,
dont le talent était d'ailleurs fort remarquable
pour son temps et pour l'état de l'art dans le
pays où il écrivait, se soit partagé entre cet
art, où il obtint de brillants succès, et le jeu
auquel il est redevable d'une renommée im-
périssable.

Suivant une anecdote rapportée par La
Borde (Essai sur la musique, t. III, p. 4G2),
Philidor, pendant son premier séjour en
Angleterre, aurait mis en musique la fameuse
ode de Dryden sur le pouvoir de l'harmonie,
en 1753, et Hœndel aurait dit, en écoutant cet
ouvrage, que les chœurs étaient bien fabri-
qués, mais qu'il manquait encore du goût
dans les airs; or, Haendel, devenu aveugle
en 1751, se fit remplacer l'année suivante par
Smith, son élève, dans la direction de ses
oratorios, et ne sortit plus de chez lui : il
n'eut donc pas l'occasion d'entendre la com-
position supposée de Philidor, ni d'en dire son
sentiment. De plus, Burney, qui a donné dans
le quatrième volume de son Histoire de la
musique un journal minutieux de tout ce qui
concerne les théâtres, les concerts et les ora-
torios de Londres, pendant le dix-huitième
siècle, ne dit pas un mot de la présence de
Philidor dans cette ville, ni de sa composition :
Hawkins, Burgh et Busby, si avides des
moindres détails, gardent le même silence.
Enfin, il n'y avait pas de musicien si hardi
qui eût osé remettre alors en musique, à
Londres, un poème qui avait fourni a Haendel
In sujet d'une de ses compositions les plus su-
blimes, et qui rûi pu en obtenir l'exécution
publique (1).

(I) M E. Daniean rhiliilor, petit-fils du célèbre com-
positeur, dans la lettre qu'il m"a fait l'honneur de

Ce fut en 1754 que Philidor, de retour a Pa-
ris, prit la résolution de se livrer sérieusement
à la culture de la musique. Un Lauda Jéru-
salem, qu'il écrivit pour la chapelle de Ver-
sailles, fut une de ses premières productions
après son retour : mais ce morceau ne plut
pas à la reine, parce qu'il était dans le goût
italien, et Philidor n'obtint pas la place de
surintendant de la musique du roi, qu'il espé-
rait avoir. La Borde dit que ce compositeur
écrivit, en 1757, un acte pour l'Opéra; mais
que Bebel, directeur de ce spectacle, ne vou-
lut pas le faire représenter, disant qu'on ne
voulait pas introduire d'airs dans les scènes :
on ne sait ce que signifie cette phrase. Il ajoute
que Philidor composa, en 1758, quelques mor-
ceaux pour/es Pèlerins de laMecque,h l'Opéra-
Comique ; or il n'y eut pas de pièce de ce nom
jouée, enl758,à l'Opéra-Comique, ni sur au-
cun autre théâtre de Paris. Toutes ces erreurs
ont été répétées par les copistes de La Borde.
Le premier ouvrage dramatique de Philidor
fut Biaise le savetier, représenté au théâtre
de la foire Saint-Laurent, le 9 mars 1759 (I ).
Les histoires contemporaines de l'Opéra-
Comique nous apprennent que cette pièce eut
un brillant succès : Philidor s'y montra har-
moniste beaucoup plus habile que les compo-
siteurs français de son temps, et même, quoi
qu'on ait dit, il n'y manqua pas de mélodie;
maissa phrase est souvent dépourvue de vérité
dramatique, et sa manière de prosodier est
fort vicieuse. Cependant il y a dans Biaise le
savetier quelques morceaux qui promettaient
un avenir brillant à l'auteur de cet ouvrage,
particulièrement le trio : Le ressort est, je
crois, mêlé. Le 18 septembre de la même an-
née, Philidor fit représenter au même théâtre
l'Huître et les Plaideurs, opéra-comique de
peu d'importance sous le rapport de la musi-
que. Mais dans le Soldat magicien, qui fut
joué le 14 août 17G0, et dans le Jardinier et
son Seigneur, représenté le 18 février 1701 ,
son talent prit un vol plus élevé : ce dernier
ouvrage renferme des morceaux excellents,

m 'écrire, le 21 janvier 1862, oppose à mes objections des
traditions de famille qui, pour lui, ne sont pas contes-
tables, quoique, dil-il, il n'aitè produire aucune preuve,
aucun document a l'appui de ces traditions. A cela je
ne puis répondre qu'une seule chose ; c'est que si Fran-
çois-André Philidor a écrit, après llicndel, la musique
de l'ode de Dryden sur le pouvoir del'hurmonit, elle est
restée inédite et n'a pas été connue en Angleterre.

(I) Les Annale* dramatiques ou Dictionnaire général
des théâtres, lui attribuent la musique du Dia'de à
quatre, joué en 1 7r>G ; mais l 'erreur est éviden(e,car la par-
titîon de liiaisc le nauetitr porte au titre : Otîun-e />rc-

)iiicr.

PIIILIUOR

particulièrement le duo : Un maudit, lièvre,
dont lafaclure frappe d'élonnemenl lorsqu'on
la compare à tout ce qu'on écrivait alors pour
l'Opéra-Comique. Après cet opéra, la réputa-
tion dePhilidorfut si bien établie, qu'il régna
en quelque sorte sur la seconde scène lyrique
de la France, et ne partagea les succès de ce
spectacle qu'avec Duni et Monsigny. Quelques
biographes français de nos jours se sont atta-
chés à rabaisser le talent de Philidor, à l'aide
d'anecdotes controuvées. Sevelinges, l'un
d'eux, dit dans l'article sur ce compositeur
inséré dans la Biographie universelle de
MM. Michaud, d'après les mémoires de Favart,
que ce compositeur copia note pour note, dans
le Sorcier, la fameuse romance de V Orphée de
Gluck, Objet de mon amour, joué longtemps
auparavant en Italie. A cette assertion de Se-
velinges, l'auteur de l'article Philidor, de la
Biographie universelle et portative des con-
temporains ajoute que ce musicien s'était
procuré la partition de VOrfeo. Or, il n'y a
pas un mot dans tout cela qui ne soit, de toute
évidence, inventé à plaisir. D'abord l'Orphée
de Gluck n'a pas été écrit en Italie, mais à
Vienne, où il fut représenté pour la première
lois au mois de juillet 1764, et le Sorcier, de
Philidor, fut joué à la Comédie Italienne le
2 janvier de la même année, c'est-à-dire, plus
de six mois avant l'Orphée. Enfin la compa-
raison que j'ai faite avec soin des deux parti-
tions de Gluck et de Philidor m'a démontré
qu'il n'y a pas une phrasecommuneenlreelles.
C'est cependant de cette anecdote que l'auteur
de la Biographie universelle et portative des
contemporains est parti pour refuser le génie
«le la musique à Philidor, et le représenter
comme un homme qui ne vivait que de pla-
giats, tandis que le talent de ce compositeur
a uncaractèreabsolument différent de celui de
tous ses contemporains. La partition du Sor-
cier, et celtes du Maréchal et de Tom Jones
sont les chefs-d'œuvre de Philidor. En 1766, il
écrivit une messe qui fut exécutée à l'Oratoire,
pour l'anniversaire de la mort de Rameau, et
qu'on trouva fort belle.

En 1777, Philidor fit un voyage à Londres,
et y fit réimprimer son Traité du jeu d'échecs.
Cette édition est ornée de son portrait. Cet ou-
vrage a été aussi réimprimé en Hollande, à
Paris, en 1803, à Bruxelles, en 1834, et a été
traduit en plusieurs langues. Le séjour de
Philidor à Londres eut une durée de plus de
deux ans : il y gagna beaucoup d'argent, en
jouant aux échecs. En 177'), il y mit en mu-
sique l'ode séculaire d'Horace, production qui

a été beaucoup vantée, mais qui est inférieure
à ses bons opéras. De retour à Paris, il y trouva
Grétry en possession de toute la faveur du
public; cependant il donna à la Comédie Ita-
lienne l'amitié au village, dont la musique fut
jugée excellente, et au mois d'octobre 1785,
il fit donner à Fontainebleau, pendant le
voyage de la cour, la première représentation
de son Thémistocle, grand opéra, qui fut joué
à l'Académie royale de musique au mois de
mai 1786. On a dit beaucoup de mal de cet
ouvrage, dont la musique manque de verve
et de vigueur dramatique, mais qui est remar-
quable et par son style élégant, et par la nou-
veauté des formes de l'instrumentation, com-
parée à ce qu'on avait fait en France jusqu'à
cette époque. Thémistocle fut le dernier opéra
de Philidor; après cet ouvrage, il cessa de
travailler pour la scène, et se livra sans réserve
à son goût passionné pour le jeu d'échecs,
passant la plus grande partie de chaque jour
au Café de la Régenee, où se réunissaient les
joueurs les plus habiles. Son buste s'y voyait
encore en 1820, au-dessus de la place qu'il
occupait habituellement. A la fin de 1792, il
obtint du comité de salut public un passe-port
pour se rendre à Londres, où il était pen-
sionné depuis vingt ans par le Clubdes échecs,
pour y passer quatre mois de chaque année.
La guerre, qui éclata peu de temps après, fut
un obstacle à son retour pendant plusieurs
années. Après le traité de paix de Campo-
Formio, il crut pouvoir rentrer en France,
mais les loissurl'émigration ne le lui permirent
pas. Les démarches de sa famille parvinrent
enfin à obtenir sa radiation de la liste des émi-
grés, mais au moment où elle venait de rece-
voir le sauf-conduit nécessaire pour qu'il ren-
trât dans sa patrie, Philidor mourut à Lon-
dres, le ôl août 1795, à l'âge de soixante-neuf
ans. Il avait épousé, au mois de février 1760,
la sœur du chanteur et professeur Richer
(voyez ce nom), excellente musicienne, qui
jouait bien du clavecin et faisait entendre à
son mari ses ouvrages lorsqu'il les avait termi-
nés, car il ne jouait d'aucun instrument. Phi-
lidoreut de celte union sept enfants, dontune
fille, qui fut la première femme du pianiste
Pradher, et mourut au mois d'août 1825.

Philidor a écrit, dans l'espace de vingt-six
ans, vingt et un opéras, dont la plupart ont
obtenu de brillants succès et sont restés au
répertoire pendant cinquante ans. On a gravé
les partitions de ces ouvrages dont voici la
liste : I. A l'Opéra : 1° Ernelinde, en trois
actes, joué en 1767. On trouve dans cet opéra

5-2

PH1L1D0R — PHILIPPE DE VITRY

de beaux chœurs, et des effets d'instrumenta-
lion qui ont «île imités depuis lors. 2° Béli-
saire, eu trois actes, paroles de Berlin, en
1774. 5° Persée, opéra de Quinault, remis en
trois actes par Marmonlel, où se trouvent de
beaux chœurs, et l'air de Méduse, J'ai perdu
la beauté qui me rendait si vaine, considéré
comme un chef-d'œuvre. 4° Thémistocle, en
trois actes, représenté le 15 octobre 1785
à Fontainebleau, et le 25 mai 1786 à
Paris. II. A l'Opéra -Comique (théâtres des
foires Saint - Laurent et Saint - Germain) :
S0 Biaise le savetier, en un acte, 1759.
6° L'Huître et les Plaideurs, en un acte, 1 759.
7° Le Quiproquo, en deux actes, 6 mars 1760.
8° Le Soldat magicien, en un acte, 1760.
9° Le Jardinier et son Seigneur, 1761.
10° Le Maréchal, en un acte, le 22 août 1761.
La musique fit le succès de cet ouvrage : elle
est en général excellente; on y remarque
particulièrement l'air du cocher, et celui du
bruit des cloches. Remis souvent en scène,
le Maréchal a eu plus de deux cents repré-
sentations. 11° Sancho Pança, en un acte, le
S juillet 1762. III. A la Comédie-Italienne :
12°Ze^dc/ieron,enunacle,lel8févrierl765.
Le quatuor des créanciers, le trio des consul-
tations, et le septuor de la fin de cet opéra,
sont des morceaux très-remarquables, pour le
temps où ils furent écrits. 15° Le Sorcier, en
deux actes, le 2 janvier 1764. 14° Tom Jones,
en trois actes, le 27 février 1764. Le mérite
remarquable de cette partition ne fut pas saisi
d'abord par le public; mais plus lard l'ou-
vrage se releva et eut un brillant succès.
15° Zelime et Melide, en deux actes, 1766.
16" Le Jardinier de Sidon, en un acte, le
10 juillet 1768. 17° L'Amant déguisé ou le
Jardinier supposé, le 2 septembre 1769.
18° La nouvelle Ecole des femmes, en deux
actes, le 22 janvier 1770. 19" Le Bon fils, en
un acte, en 1775. 20" Les Femmes vengées,
en trois actes, le 20 mars 1774. 21° L'Amitié
au village, en un acte, 51 octobre 1785.
Après la représentation de cette pièce, le pu-
blic demanda Philidor, pour lui témoigner sa
satisfaction, honneur alors fort rare. 22" L.a
belle Esclave ; je n'ai pu trouver la date de la
représentation de cet ouvrage. La partition du
Carmen Sxculare a été gravée à Paris, chez
Sieher.

P11ILIPP (B.-E.), professeur de piano et
compositeur, né à Freybourg, en Silésie, vers
1802, fit son éducation musicale à Brcslau,
sous la direction de Berner, puis de Schnabel.
Après avoir été pendant plusieurs années di-

recteur de musique à Freybourg, il s'est fixé à
Breslau en 1858, comme professeur de piano
et directeur de musique d'une église de celle
ville. Parmi ses nombreux ouvrages on re-
marque : 1° Première messe allemande à
quatre voix avec orgue, op. 27; Breslau,
l.itickarl. 2° Deuxième messe allemande à
quatre voix avec accompagnement de deux
clarinettes, deux bassons, deux cors, violon-
celle et contrebasse, ou orgue seul; ibid.
5° FiirstenwaU, cantate avec chœur et or-
chestre, exécutée à Breslau en 1840. 4°6Zïe-
der pourvoix debasse soloetchœurd'hommes,
op. 15; ibid. 5° 6 Lieder pour soprano, con-
tralto, ténor et basse, op. 14; ibid.) 6" 6 Lie-
der pour des voix d'hommes, op. 25; ibid.
7" 6 Lieder, op.50;t'&ùi. 8° Lieder à voix seule
avec piano, op. 18; ibid. 9° Deux sonates fa-
ciles pour le piano, op. 24 ; Breslau, C. Cranz.
10° Trio pour piano, violon et violoncelle,
op. 55; Breslau, Leuckart. 11° Plusieurs œu-
vres de morceaux faciles pour l'enseignement
du piano, à deux et à quatre mains. 12° Quel-
ques pièces brillantes de salon.

PHILIPPE DE VITRY, écrivain sur la
musique, qui vécut dans !a seconde moitié du
treizième siècle et au commencement du qua-
torzième, est appelé PHILIPPUS DE VI-
ÏRIACO par Morley, dans les annotations
du premier livre de son traité de musique (ad
pag. 9), ainsi que par l'auteur anonyme d'un
traité de musique de la bibliothèque cotto-
nienne, cité par Hawkins(^ General History
of Music, t. II, p. 187). C'est aussi de la
même manière qu'il est désigné dans un ma-
nuscrit de son traité du conlrepoinl, qui se
trouve à Rome dans la Bibliothèque Fallicel-
lanay au couvent des PP. de l'Oratoire
(n° B, 85), et qui a pour titre : Ars contra-
puncti Magislri Philippi de Fitriaco. Un
autre ouvrage du même musicien se trouve à
la Bibliothèque Barberini de Rome, sous le
n" 841, et a pour litre : Ars nova Magistri
Philippi de J'etry (sic). Vraisemblablement
le nom de Philippe de Filry lui avait élé
donné à cause du lieu de sa naissance, car
Filriacum est le nom latin de la petite ville
de f'itry, dans le département du Pas-de-Ca-
lais. Plusieurs auteurs, au nombre desquels
est M. E de Coussemaker (Histoire de l'har-
monie au moyen âge, p. 65) croient que l'au-
teur dont il s'agit est le même qui fut évêque
de Meaux : l'identité nie parait au moins dou-
teuse ; car, d'une part, le manuscrit de la
Bibliothèque impériale de Paris (sous le
n" 7578 A, in -4") renferme une copie d'un de

PHILIPPE DE VITRY - PHILIPPE DE CASERTE

ses ouvrages intitulé : Ars compositionis de
motetis, compilato à Philippo de Fitry,
magistro in tnusica; et de l'autre, le traité
anonyme de musique, écrit entre les années
1580 et 1400, cité par Hawkins, et qui se
trouve dans la bibliothèque Barberini, le qua-
lifie ainsi : Olim, flos et gemma cantorum.
Si Ton eût parlé d'un évéque, dans ces temps
de domination de l'Église, on ne se fût pas
borné à le désigner comme un maître en mu-
sique, et comme la fleur et la perle des
thantres. L'auteur de celle dernière qualifi-
cation explique longuement que Philippe de
Vitry imagina le premier de faire usage de
noies d'une valeur moindre que la semi-brève,
et les employa dans ses compositions. D'après
cette autorité, on peut déterminer l'époque
où Philippe écrivit ses ouvrages ; carie pape
Jean XXII parie de la semi-brève et de la
minime dans la bulle donnée à Avignon, en
1522, par laquelle il proscrit l'usage dans
Péglise du contrepoint improvisé (1). Il est
remarquable qu'il appelle ces notes, relative-
ment rapides, novis notis (par les notes nou-
velles). Il résulte de ces rapprochements que
le musicien, objet de cette nolice, travailla
entre 1270 et 1520. Au surplus, deux dates
qui se trouvent dans le manuscrit 7378 A, de
la Bibliothèque impériale de Paris, lèvent tous
les doutes à cet égard. La première est dans
un traité de musique spéculative ou arithmé-
tique, par un certain Léon Hébreu, de qui l'on
ne sait rien. Ce traité commence par ces
mois, au verso du feuillet 55 du volume : In-
çipit tractatus armonicus, et finit au recto du
feuillet 57 par ceux-ci : Explicit tractatus
magistri Leonis Hebrei de armonicis nu-
meris. M. E. de Coussemaker (2) en a exlrait
un passage dans lequel l'auteur déclare qu'il
a composé ce petit ouvrage à la demande de
Philippe de Vitry, et qu'il l'a achevé en
1305 (ô). L'autre date se lit à la fin du Traité
de la musique mesurée de Philippe (2m* co-
lonne, au verso du feuillet G0 du même vo-
lume); elle est conçue en ces termes : Com-
pletum est hoc opus, anno Domini 1519.
A la suite de cet ouvrage vient l'opuscule qui,

(IJNonnullinovelIxscholacdiscipuli dum temporibus
niensuramlis invigilant, novis notis inlendunl fingere
suas, quam anliquas cantore malunt, in semibreves et
tninimas ccclesiastice canlanlur, notulis percutiuntur.

(2) Histoire de l'Harmonie au moyen âge, p. 214.

(3) Jcsu Clirisli incarnalionis anno 1303, nostro ma-
tlicinatico completo, fui requisitus a quodam exiniio
mngistrorura Philippe de Vitriaco, de regno Francorum
ut etc.

BIOCB. UNIV. DLS MUSICIEftS. T. Vil.

dans le manuscrit de la bibliothèque Barberini
(n° 841), et dans une autre copie, également
du quatorzième siècle, de la Bibliothèque du
Vatican (n° 5321), porte ce titre : Ars nova
Philippi de Fitry. il commence par ces mots,
dans le manuscrit de la Bibliothèque impé-
riale de Paris : In arte nostra hxc inclusa
sunt aliqua elc, et au verso du feuillet 61, il
finit par Explicit ars novx musicx. Cet
opuscule est suivi du petit traité du contre-
point qui, dans les manuscrils de la biblio-
thèque Fallicellana et du Vatican, a pour
litre : Arscontrapuncti Magistri Philippi
de Fitriaco; dans celui de la Bibliothèque
impériale de Paris, il est intitulé : Ars com-
positionis de Motetis, compilata à Philippo
de Fitry. Trois traités composent donc
l'œuvre de ce musicien, à savoir, le traité de
la musique mesurée, selon les principes de ses
prédécesseurs, VArs nova, et le traité du
contrepoint, fort peu étendu, et qui n'est
qu'un abrégé, une compilation des ouvrages
d'autres écrivains, comme le déclare l'auteur
lui-même. C'est dans VArs nova que Philippe
parle de la minime et de la semi-minime. Il
y explique pourquoi certaines dissonances ne
peuvent être employées que sur ces notes de
peu de durée, qui ne sont que des divisions et
sous-divisions de la semi-brève. Il est à re-
marquer que Philippe de Vitry ne s'attribue
pas l'invention de ces figures de notes :
Morley dit, dans les annotations du premier
livre de son Traité de musique (ad pag. 9),
que l'invention de la minime est attribuée à
un certain prêtre de la Navarre (l), mais que
Philippe est le premier qui en fit usage. Pen-
dant son séjour à Rome, M. Danjou a fait une
copie de VArs contrapuncti et de VArs nova,
d'après les manuscrits de la bibliothèque
Fallicellana et de la Barberine, puis il l'a
collalionnée sur le manuscrit du Vatican.
Cette copie est d'autant plus précieuse, que le
manuscrit de Paris est a peu près illisible en
beaucoup de passages.

PHILIPPE DE CASERTE , ainsi
nommé parce qu'il était né à Caserta, chef-
lien de la Terre de Labour, dans le royaume

(1) Ce prêtre de la Navarre, ne serait-ce pas Léon Hé-
breu, à qui Philippe de Vitry avait demandé un traité
spéculatif de la musique? Il était juif converti et ecclé-
siastique, puisqu'il prend la qualification de Magister, ut
il n'était pas Français, puisqu'il désigne Philippe de Vin y
comme le plus distingué des maitres du royaume des
Francs (Eximius magistrorum Philippin, de Vilriacu de
r°gno Framcorum). le livre celte conjecture aux investi-
gations des érudits.

3

;i

PHILIPPE DE CASERTE — PHILIPPE DE MONS

de Naples. M. Bcrnardo Quaranto nous aji-
pi'énd, dans un mémoire inséré au quatrième
volume des Annali cicili del regtio dclle due
Siciîie (ann. 1834, p. 88), que Philippe vécut
à Naples sous la domination de la maison
d'Aragon, ce qui doit s'entendre d'Alphonse Ier
et de Ferdinand Ie»; car Philippe de Caserte
est cité par Gafori dans sa Praclica musica,
dont la première édition fui imprimée à Milan,
en 1490. Il est donc vraisemblable que l'épo-
que d'activité de ce musicien fut entre les
années 1442 et 1491, pendant lesquelles ré-
gnèrent les deux princes cités précédemment.
Philippe, qui, suivant Gafori, était bon chan-
teur, fut vraisemblablement attaché à la cha-
pelle royale de Naples. On a de lui un traité
de la notation proportionnelle intitulé : De
diversis figuris nolarum . manuscrit du
quinzième siècle, qui se trouve à la Biblio-
thèque de Ferrare.

PHILIPPEouPHILIPPON DE
BOURGES, musicien et organiste fran-
çais du quinzième siècle, fut contemporain
d'Okeghem. Il est cité par Gafori (Practica
Musica, lib. IV, c. V). Jacques Paix a inséré
un morceau de sa composition dans son second
livre de tablature d'orgue. Le troisième livre
de la rarissime collection imprimée par Pe-
trucci de Fossombrone, sous le titre de Har-
monice musicesOdhecaton (Canti C, n° cento
c inquanta) , renferme, sons le n° 122, la
chanson à quatre voix de Philippe de Bourges,
liose playsant. L'abbé Baini indique, dans
ses Mémoires sur la vie et les ouvrages de
Paleslrina (notes 22G et 431), des messes qui
portent le nom de Philippon de Bourges, et
qui se trouvent en manuscrit dans les archives
de la chapelle pontificale.

PHILIPPE DE MONS, appelé DE
MONTE aux titres latins et italiens de ses ou-
vrages, illustre musicien dont le nom de famille
est inconnu,fut ainsi appelé à cause du lieu de sa
naissance. Je crois devoir suivre, en ce qui le
concerne, la tradition des anciens auteurs, dont
les paroles seront rapportées toute à l'heure,
traditions adoptées par les historiens de la
musique Hawkins (1) et Ricsewettcr (2), par
Jean-Gottfricd Wallher (3), ainsi que par les
autres auteurs de dictionnaires de musiciens
français, allemands, italiens et anglais. Tous,
à la vérité, se sont copiés; mais il n'en ré-

(1) A Cencral Ifislory of tltc science and jtraclice of
Utuie, t II, p. 492.

(2) Cataiog lier Sammlung aller Musilt, etc., p. ÎS7.
(ô) Musikuliselics lexicon, p. 4ï!0, article Monte {l'Iii-

(•j'j/its), Erànxtu. Philippe de Mont.

suite pas moins que Philippe de Mons est de
notoriété universelle. Toutefois, il s'est pro-
duit dans ces derniers temps des objections
sérieuses contre cette tradition : elles doivent
trouver place jci. Le baron de Reiffenberg
(voyez ce nom) a écrit le passage suivant dans
sa Lettre à M. Fétis, directeur du Conserva-
toire de Bruxelles, sur quelques particida-
rités de l'histoire musicale de la Belgique
{Recueil ency cl. belge, octobre 1833, pages CI
et 02), à l'occasion de quelques inexactitudes
ou omissions qu'il avait cru remarquer dans
mon mémoire sur les musiciens néerlan-
dais (l) : a. J'ai' transcrit... les vers latins de
» Ph. Brasseur, en ses Sydera illustrium
» Ilannonix scriptorum, sur Philippe du
« Mont, qui ne s'est jamais appelé Philippe
» Mons, comme vous dites, etc. » Il est évi-
dent que je n'ai pas écrit Philippe Mons,
mais Philippe de Mons, puisque j'ajoute :
ainsi appelé parce qu'il était né dans la ca-
pitale du Hainaut, en 1521 (pages 45). Les
fautes d'impression fourmillent à chaque page
dans ce mémoire publié loin de moi; mais
celle-ci saule aux yeux. Je pense que le baron
de Reiffenberg l'a bien aperçue; mais selon lui
le musicien dont il s'agit s'appelait Philippe
du Mont, el non Philippe de Mons. D'autre
part, Dlabacz nous fournit, dans son Diction-
naire des artistes de la Bohème, un rensei-
gnemenl qui contredit tous les témoignages
contemporains et autres concernant le lieu où
cet artiste aurait vu le jour; voici ses pa-
roles (?) : De Monte {Philippe), chanoine et
trésorier à Cambrai, célèbre compositeur,
né en 1521 à Staline* (et non à Mons dans
le Hainaut), ainsi que le fait voir la liste des
musiciens de la chapelle impérialede l'annee
1582, où il est nommé Philippe de Monte,
de Malines. Je crois devoir l'aire remarquer en
passant que Dlabacz n'indique pas on se trouve
cette liste des membres de la chapelle impériale.
Frappé, cependant, du fait avancé par ce bio-
graphe, M. Léon de Burburc, si exael dans ses
recherches archéologiques, m'écrivait, le
5 mais 1803 : « Rien n'autorise à croire que
» cet auteur, entièrement désintéressé dans

(1) Mémoire sur celle question : Çuels ont clé les mé-
rites des Néerlandais dans la musique, principalement
aux quatorzième, quin:icme et seizième siècles, tic, Am-

sterdam, .1. MuII<t et compagnie.) 1829, iii-4".

(2) De Monte (l'hilipp), ein Dmnherr uml luglul»
Scboli iiter su Cambray; rin berûlimler Kon^ponisi,

■ 1er zu Uechelo uml niclit zu Itcrjicii in llenin^iu lli.'l
jjeliorcn, wic is d;)S Verzciehniss drr K. K. Kopeltfl Vom
Jaliro 1382, wo er Phillpp île Moiilo von Mechcln genan»)
wird (tome 11, page ô-.i).

PHILIPPE DE MONS

« la question de nationalité du compositeur,
» se soit trompé. J'ai trouvé, de mon côté, qu'à
» Malines avait existé, vers le milieu du sei-
» zième siècle, une famille de Monte; que le
« 17 mars 1549, un maître Pierre de Monte,
» fils de Philippe de Monte et natif de Ma-
il lines, quitta cette ville et se fit inscrire dans
« la bourgeoisie d'Anvers. La coïncidence
« des prénoms du compositeur et du père de
« maître Pierre de Monte est significative :
» tous deux s'appellent Philippe. On sait
» combien les prénoms aident à distinguer
» les familles du même nom.... Si Philippe
» eût été natif de Mous, il eût écrit son nom
•■> latinisé, Philippe de Montïbus, et non de
« Monte.» Il paraîtrait donc, d'après la décou-
verte de M. de Burbure, que de Monte n'était
pas l'indication du lieu de naissance du
maître de chapelle de la cour impériale, mais
1e nom de sa famille : cependant je reçus,
quelques jours après la première révélation
de mon honorable ami, une antre lettre où se
trouve ce passage : « J'ai eu occasion de
» m'assurer que maîtres Philippe et Pierre
■>■> de Monte, dont je vous ai entretenu derniè-
« renient, s'appelaient Tan Bergen. » Or,
Berrj (au pluriel Bergen), en flamand comme
en allemand, signifie montagne (en latin
mons, montis), et ce mot est aussi, dans les
deux langues, le nom de la ville de Mons
(van Bergen, se disait de quelqu'un qui était
de Mons). L'équivoque subsiste donc encore.
J'ai maintenant à opposer aux objections
du baron de Reiffenberg, du P. Dlabacz et de
M. de Burbure, les autorités qui font naître à
Mons (en Hainaul) le célèbre musicien appelé
Philippe de Monte. A l'opinion du baron de
Reiffenberg, concernant le nom de cet artiste,
et au fait rapporté par Dlabacz, il y a une
première et décisive réponse à faire : c'est
■celle du titre d'un des ouvrages imprimés du
vivant de Philippe; le voici : Sonnetz de
Pierre de Rottsard, mis en musique à cinq,
six et sept parties par très-excellent maislre
Philippe de Mons, à Louvain, chez Pbalèse,
1570, in-4°. On ne peut faire un reproche au
baron de Reiffenberg de n'avoir pas connu ce
litre, mais on peut s'étonner qu'un homme si
érudit ait dit que l'artiste ne s'est jamais ap-
pelé Philippe de Mons, tandis que les bio-
graphes de son temps ou postérieurs ont dit
<|iPil tenait son nom du lieu de sa naissance;
il serait trop long de citer toutes les autorités
5 cet égard, mais je crois devoir en rapporter
quelques-unes des plus importantes. Sweert,
•ou Sv.erlius, contemporain de la vieillesse de

Philippe, le désigne ainsi (Alhenx Belgicx,
page 045) : Philippus de Monte, sic diclus,
quia Montibus Hannonix natus. Foppens
s'exprime exactement dans les mêmes termes
(Bibliotheca Belgica, tome H, page 1039);
et Rullart, né en 1599, c'est-à-dire lorsque
Philippe vivait encore, dit dans son Académie
des sciences et des arts : « La ville de Mons a
» cette gloire au dessus du reste des Pays-Bas
» d'être le lieu d'où sont sortis les plus excel-
» lents musiciens du siècle passé; car, après
» avoir produit Orlande de Lassus, elle a en-
» core donné naissance à celui-ci, qui, pour
» ce sujet, a été appelé Philippe de Mons. »
Il est vrai que les vers tirés par le baron de
Reiffenberg des Sydera illustrium Hannonix
scriptorum, de Philippe Brasseur (Mons,
1637, p. 88), portent en tête : Philippus du
Mont, ex exsareo chori musici prxside ca-
nonicus et thesaurarius cameracensis; mais
l'ouvrage de cet écrivain ayant pourobjetles
hommes célèbres du Hainaut et en particulier
de la ville de Mons, en admettant que le nom
de famille ait été du Mont, il ne reste pas
moins certain qu'il était né dans celte ville, et
consequemment ceux qui ont accolé à son
prénom l'indication du lieu de sa naissance
n'ont fait que suivre l'exemple de ce qui s'était
fait pourd'autres artistes, comme Jean Guyot,
presque toujours appelé Castileti, parce qu'il
était né au Châtelet, Jachet de Berchem, qui
était du village de ce nom, près d'Anvers,
Gérard et Jean, dits de Turnhout, à cause
du lieu de leurnaissance, etc., etc. Guichardin,
contemporain de l'artiste célèbre, ne fournit
aucun renseignement sur le lieu où il a vu le
jour : il l'appelle Filippo de Monti; l'édition
latine de son livre a Philippus de Monte, et
l'édition française, Philippe deMonte, ce qui
s'accorde avec l'opinion de M. de Burbure.
Dans l'espoir que Philippe fournirait lui-
même quelques renseignements pour résoudre
la difficulté, j'ai lu bon nombre d'épitres dé-
dicatoires qu'il a placées en tête de ses ou-
vrages, mais je n'ai rien trouvé. Dans l'état
actuel des choses, la notoriété de la naissance
de Philippe à Mons n'est pas douteuse, mais il
reste à décider entre elle, Dlabacz et M. de
Burbure qui le font naître à Matines. Une
autre incertitude existe à l'égard du nom de
sa famille : s'appelait-il. du Mont, ou de
Monte, ou Bergen? Il est douteux que ces
difficultés soient jamais dissipées; pour moi,
je crois devoir rester ici fidèle à la tradition.
L'époque de la naissance de Philippe de
Mons est déterminée par l'inscription placée

3.

06

PHILIPPE DE MONS

au-dessous de son portrait par Sadeler, et que
voici : Philippus de Monte Belga D. D.
Max. II et Rodolph. II Rom. imp. chori
musici pr&fectus metropol. Ecclesix came-
racencis canonicus et thesaurarius. glatis
sux LXXVIIA. D. MDXCIV. Notre artiste
était donc né en 1522, ou vers la fin de 1521,
c'est-à-dire un peu plus d'un an après Roland
de Lassus. L'objection que j'ai présentée,
dans mon mémoire sur les musiciens néerlan-
dais, contre la supposition qu'il aurait été
l'élève de celui-ci, ne subsiste plus depuis que
Delmotte a rectifié la date de la naissance de
Roland de Lassus. Remarquons toutefois que
de Lassus, parti de Mons vers l'âge de seize
ans, n'y reparut qu'en 1545, c'est-à-dire
lorsque Philippe était âgé de vingt-deux ans,
et que si celui-ci devint son élève, il dut le
suivre à Anvers et y recevoir ses leçons pen-
dant les années 1544 et 1545. Il n'est pas in-
vraisemblable qu'après avoir appris les élé-
ments de la musique sous la direction d'autres
maîtres, il ait achevé son éducation musicale
près de son compatriote. L'occupation de sa
vie, depuis celte époque jusqu'en 1504, où
Maximilien II succéda à Charles -Quint,
comme empereur d'Allemagne, n'est pas
connue. Le premier ouvrage connu de sa
composition est celui qui a pour litre : Mis-
sarum quinque, sex et octo vocum liber
primus, Anvers, 1557, in-fol. m". Celte date
et le lieu de l'impression pourraient faire
croire que Philippe fut attaché jusqu'alors
à quelque église d'Anvers. Il alla ensuite en
Italie, car le premier livre de ses madrigaux
à quatre voix a été publié à Venise, en 1501.
Il est vraisemblable qu'il vécut pendant quel-
ques années à Ingolsladt, peut-élre comme
maître de la chapelle de la belle église des
Jésuites, car les premières éditions de ses cinq
livres de motels à cinq voix furent imprimées
dans celle ville de la Bavière, depuis 1569
jusqu'en 1574. Rullarl nous apprend qu'à la
recommandation de Roland de Lassus, il fut
admis dans la chapelle impériale, sans doute
en qualité de simple musicien; mais ensuite
il en fut le directeur el conserva ce litre sous
l'empereur Rodolphe.

A l'égard de ses titres de chanoine et de
trésorier du chapitre de Cambrai, j'ai fait une
erreur de chronologie dans mon mémoire sur
les musiciens néerlandais, en les lui donnant
antérieurement à son entrée au service de
l'empereur Maximilien, car c'est par la pro-
tection de ce prince qu'il les obtint. J'ai, à ce
sujet, l'obligation de précieux renseignements

à M. le Glay, savant bibliothécaire de la ville
de Cambrai, qui a bien voulu faire des re-
cherches dans les actes du chapitre. Je vais
transcrire ici le passage de la lettre où il me
les fournit :

a J'ai peu de choses à vous apprendre con-
» cernant Philippe de Mons qui a un article
» très-court dans les Recherches sur l'église
>- métropolitaine de Cambrai (p. 140). J'ai
» compulsé de nouveau les actes du chapitre
» pour trouver quelques faits relatifs à ce cé-
» lèbre musicien. Il parait que Philippe ne
» s'astreignait pas au précepte de la rési-
» dence, car on ne le voit jamais figurer
n comme présent aux assemblées capitulaires,
» Le 1er septembre 1572, il est admis en qua-
rt lilé de trésorier de l'église, virlute precum
» imper ialium. Celle admission a lieu par
» procureur. Le même jour on lui enjoint de
» justifier, dans le délai de quatre mois, qu'il
» est issu de légitime mariage; et le 8 oc-
8 lobre suivant, son fondé de pouvoir, Vale-
» rianus Serenus, chanoine de la métropole,
» jure que Philippe est né legitimis nuptiis.
« Le 2 janvier 1575, le chapitre prend une
» délibération ainsi conçue : Rescribattir ex
» partecapituli D. Philippo de Monte, ma-
» gistro cantorum Cxsarex majestatis,
« agenturque eidem gratis pro favore huic
» ecclesix et capitulo oblato utque salvum
» possit esse jus libers electionis archiepi-
» scopi hujus ecclesix. La réception de Phi-
» lippe en qualité de chanoine eut lieu le
n l'r mai 1577, et son procureur, Philippe
» Gomin, aussi chanoine, fut obligé de renou-
» vêler, le 27 du même mois, le serment
a qu'avait prêlé Yalerien Serenus, en 1572.
r Philippe de Mons résigna son canouicat,
« le 4 mars 1G03, en faveur de son neveu,
» Pierre Baralle, prêtre de Cambrai; quant
» à la trésorerie, il parait que notre digne
» Monlois l'a aussi résignée à son neveu, qui
a n'en profita pas, attendu quecctlcdignité fut
» supprimée aussitôt après la résignation. »
On voit par ce qui précède que Philippe de
Mons vivait encore, probablement à Vienne,
au mois de mars 1005 ; il élait alors dans sa
quatre-vingt-deuxième année : il est donc
vraisemblable qu'il ne vécut pas longtemps
après cette époque ; mais la date précise
de sa mort n'est pas connue jusqu'à ce
jour. Dlabacz nous apprend qu'en 1595 il
avait fait un voyage à Prague, et y avait com-
posé un morceau de musique pour la consécra-
tion du nouvel archevêque : ce morceau a clé
imprimé à Prague, en 1595, in-4".

PHILIPPE DE MONS

Tout porte à croire qu'on ne connaît pas
toutes les œuvres de Philippe de Mons, et
qu'une partie de ce qu'il a écrit pour la cha-
pelle impériale est restée en manuscrit dans les
archives de cette chapelle. Voici la liste des
éditions des ouvrages publiés sous son nom '
qui me sont connues : 1° Missarum quinque,
sex et octo vocum liber primas ; Anvers,
1557, in-fol. m0; il a été fait une deuxième
édition de ces messes dans la même ville, chez
les héritiers de Pierre Phalèse, en 1628, in-
Fol. m0. 2° Missx cum quatuor et quinque
vocibus concinnatx; Anvers, Christ. Plan-
tin, 1588, in-fol. Ces messes ont été réimpri-
mées d'après une édition d'Ingolstadt dont
j'ignore la date.3°./Vmaad modulum.-'Bene-
dicla es, sex vocum; Anvers, 1580, in-fol. m0.
4° Sacrx cantiones seu Motectx 5 voeùm,
Jib. I; Ingolsladt, 15C9, in-4°. 5° Sacrarum
cantionum quinque vocum liber secundus ;
ihid., 1571. G0 Idem, lib. III ; ibid., 1573.
7° Idem, sex vocum, lib. IV; ibid., 1573.
8° Idem, quinque vocum, lib. V, ibid., 1574.
Ces cinq livres de molets ont été réimprimés
à Venise, sous les titres italiens : II... libro
de'motetti à cinque e sei voci dal eccel-
lentissimo musico Filippo di Monte; Ve-
nise, 1572 à 1579, in-4°. Ce sont ces éditions
«lue Draudius indique sous des titres latins.
Il y a aussi m- éditions des cinq livres de ces
motels publiées à Venise, riiez les fils de Jé-
rôme Scolto, 1572 à 1576. 8° (bis) Philippi
de Monte S. C. M. Capellx magistri sacra-
rum Cantionum cum quinque vocibus, qux
vulgo motecta nuncupanlur , nunc primum
in lucem editus liber sextus; Veneliis, apud
Anqelum Gardanum, 1584, in-4°. Ce recueil
contient vingt-huit motets. 9° Philippi de
Monte, etc. Sacrarum cantionum cum sex
et duodecim vocibus, qux vulgo motecta
nuncupantur, nunc primum in lucem xdi-
tus liber primus ; ibid., 1585, in-4°. Recueil
«le vingt-neuf motets à six voix, deux à dix voix,
et un à douze voix. 10° Philippi deMonte,etc.
Cantionum sacrarum qux vulgo Motecta
nuncupantur, 7iunc primum in lucem edi-
tus cum sex et duodecim voc. Liber secun-
dus; ibid., 1587, in-4° (vingt-neuf motets).
11° Il primo libro de' madrigali a cinque
voct; Venise, 1561, in-4°. Le deuxième livre-
de ces madrigaux à cinq voix a été publié
dans la même ville, en 1567, in-4°; le troi-
sième en 1569, et fut réimprimé en 1576; le
quatrième livre parut en 1574, et fut réim-
primé en 1581 ; le cinquième livre, en 1574; le
sixième, en 1577, réimprimé en 1588 ; le sep-

tième, en 1583, réimprimé en 1586, tons
in-4". Les neuvième, dixième, onzième, dou-
zième et treizième livres, tous à cinq voix, fu-
rent publiés chez le même, depuis 1581 jus-
qu'en 1587. Il y a aussi des éditions de Ions
ces livres de madrigaux à cinq voix, publiées
à Venise, chez les héritiers de Jérôme Scolto,
depuis 1576 jusqu'en 1588. On trouve dans la
bibliothèque de Lycée communal de musique
de Bologne le dix-neuvième livre de madri-
gaux à cinq voix du même auteur; Venise,
Ang. Gardane, 1588. Je ne connais pas
d'exemplaire des livres quatorzième, quin-
zième, seizième, dix-septième et dix-hui-
tième. 12° Il primo libro de' madrigali a
sei voci; Venise, 1565, in-40; le second livre
parut dans la même ville, en 1568; le troi-
sième, en 1570, et fut réimprimé en 1576; le
(juatrième, en 1576; il y a eu, je crois, une
édition antérieure ; le cinquième, en 1579; le
sixième, en 1582; le septième m'est inconnu ;
le huitième, à Venise, 1592; tous in-4". Dla-
bacz assure que tous ces ouvrages ont été
imprimés aussi à Ingolsladt. Je connais aussi
le cinquième livre de madrigaux à cinq voix,
publié à Nuremberg, en 1577, in-4°. 15° La
Fiamelta , canzone di Filippo de Jt/onte
maestro di capella délia S. C. M. dell' imp.
Rodolfo II0, insieme altre canzoni et madri-
gali vaghissimi a 7 voci, con uno écho a
otto, novamente composta et data in luce.
Libro primo; in Fenetia, app. Ang. Gar-
dano, 1598, in-4°. Dans la dédicace au car-
dinal Aldobrandini, Philippe dit qu'il a dédié
au même cardinal le huilième livre de ses
madrigaux à six voix. 14" Di Filippo de
Monte il primo libro de madrigali spiri-
tuali a cinque voci du lui novamente com-
posti; in Fenetia, app. Angelo Gardano,
1581, in-4°. Ce recueil contient trente can-
tiques. 15° Chansons françaises à cinq, six
et sept parties; Anvers, Planlin, 1575, in-4°
oblong. Il a paru dans la même année une
édition de ces chansons traduites en italien, à ,
Venise. 16° Sonnetz de Pierre de Ronsard, mis
en musique à cinq, six et sept part ies par très-
excellent maistre Philippe de Mons; à Lou-
vain, chez Phalèse, 1576, in-4°. Beaucoup de
morceaux extraits des œuvres de Philippe de
Mons ont élé insérés dans les collections de la
fin du seizième siècle; ce qui prouve l'estime
qu'on faisait alors de ses compositions. Parmi
ces collections, jecilerai les suivantes : \°Spo-
glie amorose. Madrigali a 5 voci di diversi
eccellentissimi musici nuovamente posti in.
face; Venise, G. Scollo, 1585. 2° Musica di-

38

PHILIPPE DE MONS - PHILIPS

vina, di XIX autori illustri a 4, 5, G et 7
voci, nella quale si contcngono i più eccel-
lentimadrigali che hoggidi si cantino; An-
vers, P. Phalèse et Bellère, 1595, in-4° obi.
3° Harmonia céleste, di divcrsi eccellentis-
simi musici a 4, 5, G, 7 e 8 voci nuovamente
raccolta da Andréa Pevernage e data in
luce; ibid., 1595, in-4° obi. 4° Symphonia
angeliea , di diversi eccellentissimi mu-
sici, etc. ; ibid., 1594, in-4" obi. 5° Mclodia
Olympica, di diversi eccellentissimi mu-
sici, etc., ibid., 1594, in-4° obi. G" Paradiso
musicale di madrigali e canzoni a cinque
voci, etc., ibid., 1596, in-4° obi. 7° Gliir-
landa di madrigali a set voci da diversi ec-
cellentissimi autori de' nostri tempi, ibid.,
1601, in-4°. 8" Madrigali a ottovocida di-
versi eccellenti e famosi autori, con alcuni
dialoghi, e écho per cantare et sonare a due
chori; ibid., 1596, in-8° obi.

Après Roland de Lassus, le musicien belge
dont la réputation eut le plus d'éclat et fut le
plus répandue à la fin du seizième siècle fut
Philippe de Mons. Celui-ci fut le dernier de ces
artistes célèbres que les Pays-Bas avaient vus
naître, et qui tinrent le sceptre de la musique
en Europe, dès le quatorzième siècle. Après
lui, l'art dégénéra en Belgique. On peut juger
par le madrigal Da bei rami scendea, rap-
porté en partition par Hawkins dans son His-
toire générale de la musique (i. II, p. 492 et
suiv.), de son mérite sous le rapport de la pu-
reté d'harmonie et sous celui du rhvthme:
mais c'est surtout dans ses motets que Phi-
lippe de Mons s'est distingué par la noble
simplicité de son style. Plusieurs poêles ont
chanté les louanges de cet artiste distingué :
outre les vers cités par le baron de Reiffen-
berg, il y a un poëme latin en son honneur
composé par Elisabeth Weslon, femme sa-
vante de la Bohême; ce poème a été inséré
dans le livre de cette dame intitulé : Par-
tltenicon, Pragx, typis Paulio Sessii, 1602,
in-8° (p. 16 et suiv.). Dlabacz rapporte qua-
rante-six vers de ce poème dans son Diction-
naire des artistes de la Bohême.

Je connais cinq portraits de Philippe de
Mons : le premier, par Raphaël Sadeler, a été
fait à Vienne, d'après nature, en 1594; il a
servi de type à tous les autres. Il fut reproduit
avec un rare talent de burin par Théodore de
Bry, dans la troisième partie des Icônes illus-
trium virorum de Boissard (pi. 49); mais on
n'y trouve pas l'inscription qui fait connaître
l'époque de la naissance de Philippe, comme
à celui de Sadeler. Vient ensuite celui de Ni-

colas de Larmessin, dans VAcadémie des
sciences et des arts, de Bullart, copie exacte
de celui de Théodore de Bry; puis la gravure
médiocre de celui qui se trouve dans le Thea-
trum virorum éruditions clarorum, de
Freher (pi. 78). Celui de Larmessin a été re-
produit dans la Bibliotheca Belgica, de Fop-
pens; mais la planche retouchée par une main
maladroite n'offre que de mauvaises épreuves.
Caldwald a fait une bonne copie de celui de
Sadeler, avec l'inscription, pour VHistoire
générale de la musique de Hawkins (t. II,
p. 491).

PHILIPPE (Jea>). Un auteur de ce nom
a été cité par Valentin-Bartholomé Haus-
mann, organiste à Schofstaedl, dans un livre
allemand sur la composition, resté en manu-
scrit, comme auteur de trois traités de mu-
sique, également manuscrits, qu'il possédait,
et qui avaient pour litres : 1° Collegium rnu-
sicum de compositione. 2° Organopxia.
o" Collegium melopoeticum. Mattheson, qui
possédait l'ouvrage de Hausmann, croit que
dans celle citation il avait oublié d'indiquer
le nom de famille de Philippe (Voyez J/us.
Ehrenpforte, p. 108); cependant Zeidler, cité
par Gerber, dans son ancien Lexique des mu-
siciens, indique les mêmes ouvrages sous le
même nom.

PHILIPPE D'ORLÉANS, régent <iu
royaume de France, né à Saint-Cloud, le 4 août
1674, mourut subitement le 25 décembre 1723.
Le parlement de Paris lui décerna la régence
le 2 septembre 1715. Ce prince, ami des arts et
des artistes, avait reçu de Campra des leçons
de composition, et avait fait des expériences
d'acoustique avec Sauveur. Il composa une
partie de la musique iVIIypermnestre. opéra
de Gervais, représenté à Paris en 1716. Il fit
aussi avec ce musicien un Panthée, opéra qui
fut représenté dans les appartements du Pa-
lais-Royal.

PHILIPS (Pierre), prêtre et composi-
teur, né de parerrts catholiques, en An-
gleterre, vers 1560, s'établit à Bélhune,
dans sa jeunesse, et y fut organiste. Vers
1595, il fit un voyage en Italie et vécut plu-
sieurs mois à Borne. Après ce voyage, il passa
qmique temps à Anvers, puis il entra au ser-
vice des archiducs Albert et Isabelle, en qua-
lité d'organiste de la chapelle : les organiste»
de cette chapelle étaient alors au nombre de
trois. Par lettre patente datée de Bruxelles, le
!) mars 1610, Philips obtint une prébende ni*
canonicat à Soignics (I). Bulkens le cite (Tro-
(I) Archives du royaume de Belgique»

PHILIPS - PUILODlLME

39

pltées de Brabant, t. III, p. 124), comme
ayant pris part à la pompe funèbre de l'archi-
duc Albert, en 1621. Il vivait encore en 1623,
car il publia dans celle année une collection
dont la préface est datée de Soignies, le
19 avril. Il prenait, au titre de ses ouvrages, le
nom italien de Pietro Phitippi ou Filippi.
On connaît de cet artiste : 1° Quelques ma-
drigaux dans la collcclion qu'il a publiée
sous ce titre : Melodia Olympica di diversi
ecccllcntissimi muski a 4, 5, 6 e 8 voci;
Anvers, P. Phalèse et J.-J. Bellère, 1594,
in-4" obi. 2" // primo libro de1 Madrigali
aseivoci; ibid., 1590, in-4°. 5° Madrigali
a otlo voci; ibid., 1598, in 4° obi. L'épîlre
dédicaloire de ce recueil est datée du 24 sep-
tembre de la même année. 4" // secondo libro
de' Madrigali' o seivoci; ibid., 1004.5° Can-
tiones sacra; 5 vocum: Anvers, 1612, in-4°.
6° Cantiones sacra; octo vocum; ibid., 1013,
in-4*. 7° Gemmulx sacra; 2 e 5 voc; ibid.,
161ô, in-4°. 8° Litanix B. M. V . in ecclesia
Loretana cani solilm 4, 5-9 vocum; ibid.,
1623, in-4\

PHILLIPS (Jean), neveu de Milton, né à
Londres vers 1035, s'est fait connaître par di-
vers écrits politiques et autres. Il est aussi
l'auteur du pampblet intitulé : Ducllum mu-
sienm, composé à l'occasion de la discussion
de Mathieu Lock et de Salmon (voyez ces
noms), concernant l'unité de clefs dans la
notation de la musique. Ce pamphlet fut im-
primé à la suite de celui de Lock, intitulé :
The présent practice of music vindicated }z\.c.]
Londres, 1075, in-4°.

PîllLLIS (Jean-Baptiste), professeur de
guitare, né à Bordeaux, se fixa à Paris vers
1784, et y mourut le 30 décembre 1823, à
l'âge de soixante et douze ans. Il a publié de
sa composilion : 1° Trios pour la guitare et
divers instruments, œuvres 4, 10, 13, 15;
Paris, Pleyel. 2° Sonates pour guitare et vio-
lon , op. 14; ibid. 3° Thèmes variés pour
guitare seule; Paris, Janet. 4° Méthode courte
et facile pour guitare; Paris, Pleyel. 5° Nou-
velle méthode pour la guitare à six cordes;
ibid.

PHILLIS (Jeannette), fille du précédent,
née à Bordeaux vers 1780, entra au Conser-
vatoire de Paris, en 1790, y prit des leçons de
Fasquel pour le solfège, puis devint élève de
Planlade pour le chant, et obtint le second
prix au concours de l'an ix (1801). Entrée à
l'opéra comique du théâtre Favart, l'année
précédente, elle y avait eu des succès par les
grâces de sa personne et l'agrément de sa voix.

En 1802, elle fut engagée pour l'Opéra français
de Pélersbourg; elle fut attachée pendant dix
ans à ce théâtre, et devint la femme de Jous-
serand, ancien acteur de l'Opéra-Comique,
qui l'avait suivie en Russie. Retirée du théâtre,
elle vécut à Paris depuis 1812 jusque vers
1830, époque de sa mort. Sa soeur, qui chaula
aussi l'opéra comique à Pélersbourg, devint
la seconde femme du compositeur Boieldieu,
en 1819, et mourut à Paris, au mois de dé-
cembre 1853. C'était une femme aimable, spi-
rituelle el bonne.

PHILGDEME, philosophe épicurien, na-
quit à Gadara, dans la Cœlé-Syrie, environ un
siècle avant l'ère chrétienne. Après avoir vi-
sité la Grèce, il alla à Rome et se lia d'une
étroite amitié avec Calpurnius Pison, que Ci-
céron fit dépouiller du gouvernement de la
Macédoine, pour le scandale de sa conduite.
Dans sa réponse aux invectives de Pison,
l'orateur romain représente Philodème comme
un homme aimable et spirituel, qui unissait
beaucoup d'érudition à une politesse exquise ;
mais, par égard pour ses talents, il ne le
nomme pas une seule fois dans un discours où
il ne pouvait se dispenser de lui reprocher
d'avoir favorisé par ses principes el son
exemple les désordres de Pison, au lieu de
chercher à les réprimer. Philodème cultivait
les letlres, qu'on accusait les épicuriens de
négliger; il avait, au dire de Cicéron, célébré
les orgies et les débauches de Pison dans de
petits poèmes, qui auraient réuni tous les
suffrages si le choix des sujets eût été digne
de l'exécution. Rien ne serait parvenu jusqu'à
nous des écrits de ce philosophe si, parmi les
manuscrits trouvés à Herculanum, il ne s'en
fût trouvé un qui contient, non un ouvrage
entier, mais le quatrième livre d'un traité sur
la musique, intitulé simplement IJspl u.ouaixr,i;.
Le rouleau de papyrus qui le contenait était
charbonné et rempli de crevasses; il fut dé-
roulé avec beaucoup de peine par Biaggio
et Merli. Les lacunes résultant des crevasses
étaient en grand nombre; beaucoup furent
restituées avec érudition et sagacité par les
savants chargés de ce travail, qui fut publié à
Naples, en 1793, comme premier volume des
manuscrits d'Herculanum, sous ce titre :
Jferculanensium voluminum quse super sunt,
tom. I, in-fol. Ce volume contient un fac
simile du manuscrit, en trente-huit planches
gravées, représentant les trente-huit colonnes
du texte; chaque planche est accompagnée du
même texte restitué, d'une traduction latine
par Mazoccbi, Rosini, IgnarraetBafli,etsuivie

40

PHILODÈME — PHILOMATHÊS

de notes très-amples et remplies de l'érudi-
tion la plus solide. Le tout est terminé par un
commentaire sur les dix-neuf chapitres dont
se compose ce quatrième livre. L'ouvrage de
Philodème n'est ni technique, ni historique,
mais purement philosophique : il a pourohjet
cette question : Si lu musique est digne d'éloge
ou de blâme? L'auteur se prononce pour celle
dernière opinion, et dirige la critique contre
Diogène te Babylonien, stoïcien dont Diogène
«le Laerce parle souvent dans la vie de Dio-
gène le Cynique.

Le libraire Schwickert, de Leipsick, enlre-
pril, en 1795, une réimpression in-8° du vo-
lume publié à Naples deux ans auparavant;
mais celle entreprise fut interrompue et n'a
jamais été achevée. Le savant de Murr a pu-
blié depuis lors : Commentatio de papyris
seu voluminibus grxcis flerculanensibus ;
Strasbourg, 1805, in-8° de soixante pages et
deux planches. Ce petit volume contient le
texte grec d'un fragment du traité de Philo-
dème. L'année suivante le même philologue
lit paraître une traduction allemande de ce
fragment avec un commentaire, sous ce tilre :
Philodemvon der Musik ; ein Juszug aus
dessen viertem Buchs ; Berlin, 1800, in-4°
de soixante-quatre pages et deux planches.

D'autres fragments de Philodème ont été
retrouvés parmi les manuscrits d'Herculanum;
mais ils sont étrangers à la musique.

PIIILOLAUS, disciple de Pylhagore,
naquit à Crotone, et vécut environ quatre
cent cinquante ans avant l'ère chrétienne.
Après la mort de Pylhagore , il devint
élève d'Archytas. Les Pythagoriciens ayant
été chassés «l'Élis , Philolatls se réfugia
à IMélaponle, puis à lléraclée, on il écrivit ses
ouvrages, dont il nous reste des fragments que
l'illustre savant M. de Boeckh a rassemblés en
dernier lieu, et qu'il a éclaircis par des re-
marques excellentes, dans le volume intitulé :
Philolaos des Pylhagorcrs Lehren, tiebst den
Bruchsliicken seines JFerkes (Doctrine du
pythagoricien Philolatls, d'après les fragments
de ses œuvres; Berlin, 1819, in-8°). PhilolaUs
est le plus ancien élève de Pylhagore qui nous
a transmis sa doctrine de l'harmonie, peut-
être modifiée par Archylas et Philolatls lui-
même. Boèce, qui parait avoir possédé l'ou-
vrage de ce dernier, nous donne la substance
de sa théorie des proportions harmoniques des
intervalles (De fl/usica, lib. III, cap. 5 et
seq), sur laquelle il faut consulter le travail
de Rœckh, cité précédemment. Il résulte de la
comparaison de celle théorie avec celle que

nous ont transmise les nouveaux pythagori-
ciens de l'école d'Alexandrie, que ceux-ci ont
changé en beaucoup de choses les principes
de l'école primitive. Cette remarque a été
faite avec justesse par Rider, dans son His-
toire de la philosophie pythagoricienne
(Geschicbte der Pylhagorischen philosophie;
Hambourg, 1820, grand in-8").

PHILOMATHES (Wenceslas). Sous ce
nom, tous les musiciens biographes et biblio-
graphes ont ci lé un livre sur la musique, rare
et curieux; toulefois)/>/n7oniai*/<èsn'estqu\ine
qualification qui signifie ami de la science;
le nom véritable de l'auteur de ce livre est
JFenceslaus. Il était né dans la seconde partie
du quinzième siècle, à Neuhaus, en Bohême,
ainsi que l'indiquent les mots de Nova domo
qu'il ajoulait à son nom. Un fait rapporté par
Dlabacz, dans son Dictionnaire des artistes
delà Bohême (p. 551-552), prouve la solidité
de ma conjecture à l'égard du nom de l'écri-
vain dont il s'agit; car on y trouve une notice
sur un "Wenceslaus , de Neuhaus, qui était
fondeur de cloches, et qui en a fait une, en
1490, sur laquelle on trouve celle inscription :

Anno Dom. Millesimo f CCCC. XCVI.
•j- hoc opus •{■ fecit. Wencesl. -f Nova -j- Do.

Un autre JFenceslaus, vraisemblablement
de la même famille, élait ma gis 1er et fondeur
de clocles à Rlattau, en Bohême, dans le même
temps. Le livre de Wenceslaus est un traité
des éléments du plain-chant et de la musique
mesurée, écrit en vers techniques latins, et
divisé en quatre livres; il a pour titre : Fen-
ceslai Philomathis de Nova domo Musico-
rum libri quatuor, compendioso carminé
elucubrati; Vindobonœ, 1512, in-8°. L'épitre
dédicatoire est datée des calendes d'août de la
même année. Wenceslaus y dit que son ou-
vrage a élé approuvé par l'Académie de
Vienne. Une deuxième édition de ce livre fut
publiée à Leipsick, en 1518, sous ce titre :
Liber Musicorum IF de regiminc utriusque
cantus. La troisième a paru à Vienne, sous
ce titre : Finceslaus Philomathis de Nova
Domo Musicorum libri quutuor. JUagistri
Iludberti Rcsch Grœcensis ad lectorem epi-
gramm. extemporale, Musicx complectens
obiter Laudem. A la fin, on lit : Jmpressum
Fiennx Pannonix per Johannem Singre-
nium. Anno MDXXII1 , petit in-4° de cinq
feuilles et demie. Un exemplaire de celte édi-
tion est à la Bibliothèque impériale de Vienne.
La quatrième édition a élé publiée à Stras-
bourg, en 1533, in-8°, et la cinquième a été
imprimée à Wittenherg, en 1534, in-8", par

PHILOMATHÊS - PIIRYNIS

a

Georges Rhaw, qui y a ajouté une courte pré-
face. Je possède cette édition. Enfin, ii yen
a une sixième, qui se trouve à la Bibliothèque
impériale de Vienne. Elle est exactement
semblable à la première. On lit au bas du
frontispice : Excusum Argentins: in wdibus
Jacobi Jucundi. Anno MDXLIII, petit
in-8° de cinq feuilles et demie. L'édition de
Leipsick indiquée par M. Grœsse (Lehrbuch
einer Allgcmeine Literargeschichle, t. III,
p. 964), sous la date de 1578, paraît être une
faute d'impression : le litre même semble al-
téré par ce savant, car il le donne ainsi :
Liber Musicorum quarlus de régi mi ne
utriusque canlus et modo cantandi. Or, le
quatrième livre de l'ouvrage de Wenceslaus
ne traite pas du chant, mais du contrepoint ;
d'ailleurs, ce quatrième livre ne forme que
cinq feuillets : il est peu vraisemblable qu'on
l'ait séparé des autres. Le premier livre de ce
petit ouvrage , qui forme quarante-quatre
feuillets non chiffrés, traite du plain-chant ;
le deuxième, de la musique mesurée et des
proportions de la notation; le troisième, de
l'art du chant, et le dernier, du contrepoint.
Walther a induit en erreur Forkel, Lichten-
thal et Becker , en leur indiquant comme
un second ouvrage de Wenceslaus, un traité
De musica plana, qui aurait été imprimé à
Vienne, en 1512, et à Strasbourg, en 1543;
ce traité du plain-chant n'est autre que le
premier livre du traité précédent. Martin .
Agricola a fait imprimer un commentaire sur
le premier livre de l'ouvrage de Wenceslaus
(voyez Agiucola).

PIIILOTIIEE, moine grec du cinquième
siècle, vécut à Damas. On lui attribue le
chant de quelques hymnes qui se trouvent
dans le Triodion, recueil d'offices du commun
des saints. Les auteurs du Dictionnaire his-
torique des musiciens (Paris, 1810-1811) ont
fait sur ce moine une singulière étourderie :
Gerber avait dit, dans son ancien Lexique,
suivant le Triodium (nach dem Triodio),
que, Philolhée avait composé ces mélodies;
M. Fayolle, prenant le Triodium pour quel-
que auteur, dit : Le Triodium assure, etc.

PIIILOTHÉE patriarche de Constanti-
nople, fut d'abord moine et abbé d'un couvent
du mont Alhos, et ensuite archevêque d'IIé-
raclée, vers 1554, jusqu'à ce qu'il fut élevé,
en 1562, à la dignité patriarcale, qu'il occupa
jusqu'à sa mort (en 1571). Il a composé les
paroles et le chant de quelques hymnes qu'on
chante dans l'office de l'Église grecque.
PIIIINOT (Dojiisique) ou TIINOT, musi-

cien français du seizième siècle, né vraisem-
blablement à Lyon, n'est connu que par ses
ouvrages, où l'on remarque une facture élé-
gante. Ses œuvres les plus importantes sont :
1° Motettx quinque, sex et octo vocum,
ïib. I, Lugduni, per Godefridum et Marcel-
linum Beringos fratres, 1 547, in-4°. ^"Idem,
lib. II, ibid., 1548. 5° Chansons françaises
à quatre parties ; Lyon, Godefroid Beringen,
1548. Des exemplaires de ces ouvrages rares
sont à la Bibliothèque royale de Munich. Les
chansons ont été réimprimées avec des paroles
italiennes, à Venise, chez Jérôme Scoto, dans
la même année, in-4°obl. 4° Idem, ibid., 1550,
in-4°. 5° Salmi et Magnificat a quattro voci ;
Venise, Jérôme Scoto, 1555, in-4°. Baccusi
fait l'éloge de cet œuvre dans la préface de ses
psaumes publiés en 1594. 6° Motelti a 5 voci,
lib. I, ibid., 15C4, in-4°. 7° Motetti a 5 voci,
lib. II, ibid., 1565, in-4°. Quelques morceaux
de Phinotont été insérés dans les collections
publiées par Nicolas Du Chemin et Adrien Le
Roy, et dans le Parangon des chansons, édité
par Jacques Moderne, à Lyon. On trouve
aussi deux de ses chansons dans le recueil
intitulé Venticinque Canzoni francesi a
quattro di Clément Jannequin e di allri
eccellentisstmi authori (Venise, Ant. Gar-
dane, 1538). Des motets de Phinot sont placés
dans le Selectissimaruni Motetarum partim
quinque, partim quatuor vocum Tomus
primus, imprimé chezPetrejus,à Nuremberg,
en 1540. Nicolas du Chemin (Duchemin) a
publié du même arliste : D. Dom. Finot
Missa cum quatuor vocibus ad imitalionem
moduli si bona susceptimns condita. Pari-
siis, 1557, in-fol. Tous les ouvrages de ce
compositeur imprimés à Lyon portent son
nom orthographié ainsi : Finot.

PHItYIVIS, musicien grec, naquit à Mity-
lène, capitale de l'île de Lesbos. Il était fils
de Cabon, et fut contemporain de Timolhée
de Milet. Suidas ajoutée ces détails, d'après
l'historien Isler, que Phrynis fut d'abord cui-
sinier chez Hiéron le Tyran, qui, le voyant
s'exercer à jouer de la flûte, le mit chez Aris-
toclide, pour s'y instruire dans la musique. Il
devint un très-habile citharède, et fut, dit-on,
le premier qui remporta le prix de la cithare
aux jeux des Panathénées, célébrés à Athè-
nes, sous l'archontat de Callias, c'est-à-dire
vers la 4mc année de la 80",e olympiade,
457 ans avant Jésus-Christ. Il ne fut pas si
heureux lorsqu'il disputa le prix à Timolhée,
car celui-ci fut proclamé vainqueur, comme
il s'en glorifiait par deux vers que Plutarque

42

PHRYNIS - PIANTANIDA

nous a conservés (De Laud. sui., p. 937,
Lin. 7, edit. Steph. Grxc), et dont le sens
est : « Que tu étais heureux, Timothée,
» lorsque tu entendais le héraut publier à
» haute voix : Timothée de Nilet a vaincu
» le fils de Cabon, ce joueur de cithare dans
» le goût ionien! » Phrynis passe pour l'au-
teur des premiers changements introduits
dans l'ancienne musique, par rapport au jeu
de la cithare. Ces changements consistaient
1° dans l'addition de deux cordes aux sept
dont l'instrument était monté avant lui;
2° dans la marche de la modulation, qu'il
rendit moins simple qu'autrefois; 5° dans une
foule d'ornements dont il surchargea le chant.
Ces innovations lui valurent une foule de cri-
tiques, surtout de la part des poètes comi-
ques. Aristophane, dans sa comédie des
Nuées, met ces mots dans la bouche de la
Justice, en parlant de l'éducation des jeunes
gens : « Si quelqu'un d'entre eux s'avisait
« de chanter d'une manière bouffonne, ou de
» mêler dans son chant quelque inflexion
» de voix semblable à celles qui régnent
» aujourd'hui dans les airs de Phrynis, on
» le châtiait sévèrement. » Le poète Phéré-
crale, dans sa comédie de Chiron (dont Plu-
tarque nous a conservé un fragment), fait
tenir le langage suivant à la Musique person-
nifiée : « Phrynis, par l'abus de je ne sais
» quels roulements qui lui sont particuliers,
» me faisant fléchir et pirouetter à son gré,
« et, voulant trouver dans le nombre de sept
» cordes douze harmonies différe\iles, m'a
» totalement corrompue. » Ces passages sem-
blent indiquer que Phrynis avait voyagé en
Asie, et qu'il avait introduit dans la Grèce
le goût des ornements du chant <|ui était gé-
néral chez toutes les nations de l'Orient,
comme il l'est encore aujourd'hui. Phrynis
s'étant présenté aux jeux publics de Lacédé-
mone avec sa cithare à neuf cordes, l'éphore
Ecprépès se mit en devoir d'en couper deux,
et lui laissa seulement à choisir entre les
graves ou les aiguës. Timothée éprouva le
même sort quelque temps après, aux jeux Car-
niens(voyez Burette, note 27",e sur le Dialogue
de Philarque). Tant de préjugés et d'igno-
rance auraient suffi pour s'opposer aux pro-
grès de la musique grecque, lors même (pie
d'autres causes, qu'il serait trop long de dé-
tailler ici, n'y auraient pas contribué.

PUYLLIS, musicien grec, né a Délos, a
écrit un Traité des joueurs de flilte, qui est
perdu [voyez Athénée, liv. XIV, c. 9). Il était
aussi auteur d'un traite de la musique en

deux livres ; j'ai lu dans un journal littéraire
qu'on en a découvert le manuscrit à Hercu-
lanum.

PIAIN'TAMDA (Jbàb), violonisle distin-
gué, naquit à Florence, en 1705. En 17Ô4, il se
rendit à Pélersbourg avec une troupe de
chanteurs dramatiques dont sa femme faisait
partie. Après trois années de séjour dans
cette ville, il alla passer l'hiver de 17Ô7 à
Hambourg, et y donna des concerts qui eurent
de la vogue. De là il alla en Hollande, puis
retourna en Italie et se fixa à Bologne, où
Burney l'entendit, en 1770. Quoiqu'il fût
alors âgé de soixante-cinq ans, il était encore
plein de feu, et Burney n'hésite pas à le dé-
clarer le premier violon italien de celle
époque, bien qu'il y eût, dans sa position et
dans le maniement de son archet, une appa-
rence de gaucherie et d'embarras. Cet artiste
est mort a Bologne, vers 1782. On a gravé de
sa composition six concertos pour violon et
orchestre, et six trios pour deux violons et
violoncelle, à Amsterdam.

PIATSTAINIDA (l'abbé Isidore), né à
Milan dans la première moitié du dix-huilième
siècle, a fait ses études musicales sous la di-
rcclion du maître de chapelle Fioroni. Il
vivait encore à Milan, en 1812. L'abbé Pian-
tanida a beaucoup écrit pour l'église; on cile
avec éloge une messe de sa composition, et
surtout un. Miserere considéré comme un mor-
ceau de grand mérite. On a gravé sous son
nom : Salve Regina, pour deux soprani, con-
tralto et basse, avec contrebasse et violoncelle;
Milan, Ricordi.

PIANTANIDA (Gaetab), compositeur et
pianiste, né à Bologne, en 1708, et non à
Milan, comme il a été dit dans la première
édition de cette Biographie, fut élève de Sta-
nislas Matlei pour l'harmonie et le contre-
point. Dans sa jeunesse, il a voyagé en Alle-
magne, et a passé quelques années en Dane-
mark, puis il est retourné dans sa patrie.
Nommé professeur de composition au Con-
servatoire de Milan, il a occupé cette position
jusqu'à ses derniers jours. Il est mort dans
celle ville au mois de novembre 1830 : Vaccaj
fut son successeur. Piantanida a publié de sa
composition : 1° Sonate pour piano seul,
op. 1; Milan, Ricordi. 2" Sonate avec violon
obligé; ibid. 3° Trente-deux préparations
pour des cadences, en forme d'exercices;
ibid. 4° Valses pour le piano. 5° Six ariettes
italiennes; Copenhague, Lose. 6° Six romances
françaises; ibid. 7° Quelques morceaux de
Chant détachés, gravés en Allemagne.

PIATTI - PICCIIIANTI

43

PIATTI (Alfred), célèbre violoncelliste,
est né à Bergame, en 1825. Fils de Charles
Pialli, chanteur de talent, il commença, dès
ses premières années, l'étude de la musique.
Zanelti, professeur de violoncelle de sa ville
natale, lui donna les premières leçons de son
instrument; puis il entra au Conservatoire de
Milan, et y devint élève de Merighi. Sa pre-
mière apparition en publie eut lieu dans un
concert de celle institution, en 1838 : il y
excita «les transports d'admiration. Piatli
n'était alors âgé que de quinze ans et demi.
Le 7 avril de la même année, il donna au
théâtre de la Scala un concert dont le produit
était destiné à lui fournir des ressources suffi-
santes pour voyager. Quelques mois après, il
se fit entendre à Venise, puis à Vienne,
avec un brillant succès. Après avoir séjourné
quelque temps dans la capitale de l'Autriche,
il retourna en Italie et joua, en 1841, à Milan
et à Pavie. En 1844, il donna des concerts à
Francfort-sur-le-Mein,etdans la même année,
il se fit entendre à Berlin, puis à Breslau et à
Dresde. Arrivé à Pétersbourg, en 1845, il y
donna plusieurs concerts productifs et trouva
de zélés protecteurs chez les comtes de Wiel-
horsky. En 1846, M. Piatli s'est fixé à Lon-
dres et s'y est marié. Son talent de premier
ordre n'a pas tardé à lui créer dans cette
ville une position brillante. Un beau son, une
justesse parfaite, un sentiment vrai de l'ex-
pression et une habileté d'exécution qui se
joue des plus grandes difficultés, l'ont placé à
la télé des violoncellistes de l'Angleterre.
Dans la musique de chambre, on peut assurer
qu'il n'a pas de rival. Les compositions de cet
excellent artiste dont j'ai connaissance sont
celles-ci : 1° Introduction et varialions sur
un thème de Lucia di Lammermoor pour
violoncelle, avec accompagnement de piano,
op. 2; Milan, Ricordi. 2° Une Prière. Thème
original varié pour violoncelle avec piano,
op. 5; ibid. 5° Passe-temps musical, idem,
composé de trois numéros intitulés Chant re-
ligieux; Souvenir d'Ems; Litania , de
Fr. Schubert, op. 4; ibid. 4° Souvenir de la
Sonnanbula, idem, op. 5; ibid. 5° Mazurka
sentimentale, pour violoncelle et quatuor,
©p. C; ibid. 6° Les Fiancées, petit caprice
pour violoncelle, avec accompagnement de
piano, op. 7; ibid. 7° Airs baskyrs, Scherzo
pour violoncelle et quatuor ou piano, op. 8;
ibid. 8° Souvenir des Puritani, fantaisie
pour violoncelle et piano, op. 9 ; ibid.

PIAZZA (Jean-Baptiste), virtuose sur
divers instruments, particulièrement sur la ■

viole, né à Rome dans les dernières années
du seizième siècle, fut élève de Vincent Ugo-
lini. Il a Tait imprimer plusieurs œuvres de
sa composition pour la viole, parmi lesquels
on remarque : 1° Cdnzoni per una viola.
Libro 1°; Venezia, Bart. Magni, 16-33. C'est
une seconde édition. 2° Canzoni idem,
Libro 2°; ibid., 1527. 3° Balletti e correnti a
una viola con basso, lib. 5; Venise, Vin-
cenli, 1628. 4° Ciacone,passacaglie, balletti
e correnti per una viola, lib. 4; ibid.
5° Canzoni per una viola, lib. 5. 6° Cor-
renti, ciacone e balletti per una viola, lib. 6.
7° Canzonette per una viola, lib. 7, ibid.

PIAZZA (Léandre), né à Segni, dans la
première moitié du dix-huitième siècle, fut
agrégé à la chapelle pontificale de Rome, en
1775. Bon compositeur de musique d'église,
il a laissé en manuscrit dans cette chapelle
les psaumes Dixit et Beatus vir, à huit voix,
qui se chantent encore, et qui sont d'un ex-
cellent effet.

PIAZZI (Charles), maître de chapelle de
la cathédrale de Crémone, dans la seconde
moitié du dix-septième siècle, est connu par
un ouvrage qui a pour titre : Misse da ca-
pella a qualtro voci, op. 1 ; Bologne, Jacques
Monti, 1680.

PICC1II (Ermanno), compositeur et écri-
vain sur la musique, naquit le 7 juin 1811 à
Vlmpronata, près de Florence. Une fièvre
miliaire le conduisit au tombeau, le 18 avril
1856, avant qu'il eût accompli sa quarante-
cinquième année. En 1838, il a fait repré-
senter à Florence Marco f'isconti, opéra en
trois actes, dont quelques morceaux ont été
publiés à Milan, chez Ricordi, avec accom-
pagnement de piano. On connaît de lui deux
fantaisies pour le piano, la première sur un
thème de la Fille du régiment, l'autre sur
des motifs de Saffo, de Pacini ; à Milan, chez
le même. Fondateur de la Gazzetta musicale
di Firenze, puis de VArmonia, qni en est la
continuation, il y a publié quelques bons ar-
ticles de critique.

PICCHIAIVTI (Louis), guitariste dis-
tingué, compositeur pour son instrument et
écrivain sur la musique, est né à Florence, le
29 août 1786. Dès sa première enfance, il mon-
tra pour la musique un penchant instinctif qui
lui fit surmonter les obstacles que rencontra
son désir de s'adonner à cet art. Le contre-
point lui fut enseigné par Disma Ugolini,
alors professeur à l'Académie des beaux-arts
de Florence. Après avoir voyagé en Angle-
terre, en France et en Allemagne, pendant les

41

PICCII1ANTI - PICCINNI

années 1821 à 1825, il pni •*■■ de sa composi-
tion : l°Trio pour guitare, clarinette etbasson;
Leipsick, Breitkopf et Haertel. 2° Fantaisie
pour guitare et flûteou violon ; Milan, Ricordi.
5° Marche pour deux guitares; Florence, Ci-
priani. 4° Une grande sonate, des préludes ou
caprices, des études et des thèmes variés pour
guitare seule; ibid. 5° Des airs populaires
italiens avec accompagnement de guitare.
Parmi ses autres compositions, on remarque :
Je psaume 109 à huit voix en deux chœurs,
avec orchestre ; un quatuor pour instruments
â cordes, et un grand nombre de partimenti
pour l'élude de l'harmonie pratique et de
l'accompagnement. Comme écrivain sur l'art,
Picchianli a publié : 1° Principi generali e
ragionati délia musica teorico-pralica) Flo-
rence, 1834. Cet ouvrage a été réimprimé
«lans l'année suivante, à Milan, chez Ricordi.
2° Notizie délia vita e délie opère di Luigi
Cherubini; Florence, 1843, 1 volume in-8".
Picchianli a été un des rédacteurs de la Gaz-
zetta musicale di Hfilano.

PICCIINIiNI (Alexandre), virtuose sur le
lulh, né à Bologne dans la seconde moitié du
dix-seplième siècle, fut attaché au service du
duc de Ferrare,et s'y trouvait encore en 1G30.
Il a fait imprimer un ouvrage de sa composi-
tion intitulé : Libro di liuto e di chitarono
(Livre de musique pour le lulh et la grande
guitare), Bologne, 162G, in-fol. Cet ouvrage
est précédé d'un traité de la tablature de ces
instruments : on y trouve l'origine du téorbe
et de la pandore. Piccinini s'y donne pour
l'inventeur de l'archilulh.

PICCIIMM (Nicolas), compositeur cé-
lèbre, naquit en 1728, à Bari, dans le royaume
«le Naples. Son père, musicien de profession,
ne lui enseigna pas la musique ; il le destinait
à l'état ecclésiastique et lui fit faire les études
nécessaires pour être admis au séminaire.
Cependant Piccinni, dominé par son génie,
ne voyait jamais un instrument, et surtout un
clavecin, sans tressaillir. Il s'exerçait en ca-
chette à jouer sur le clavier les airs d'opéras
qu'il avait entendus et qu'il retenait avec
facilité. Son père l'avait conduit un jour chez
l'évéque de Bari; se croyant seul dans l'ap-
partement oii on l'avait laissé, il s'assit à un
clavecin qui s'y trouvait et s'amusa à répéter
quelques-unes de ses mélodies favorites : le
prélat, qui l'entendit de la pièce voisine, vint
près de lui en l'applaudissant, et charmé de
la précision qu'il mettait dans les airs, et delà
lionne harmonie dont il les accompagnait par
instinct, il engagea le père à le mettre au

Conservatoire de San -Onofrio, alors placé
sous la direction de Léo. Piccinni y entra au
mois de mai 1742; en sorte qu'il était âgé de
quatorze ans quand il commença l'étude ré-
gulière de la musique. Un de ces élèves répé-
titeurs, qu'on décorait du titre de maestrino
dans tous les conservatoires d'Italie , fut
chargé de l'instruire des éléments de l'art;
mais il parait que ce maître avait moins de
savoir et de méthode que de morgue préten-
tieuse, car bientôt Piccinni, se dégoûtant de
ses leçons, résolut de ne prendre conseil que
de son génie, et se mil à écrire des psaumes,
des oratorios et des cantates qui, suivant son
biographe, excitaient l'envie ou l'admiration
de ses condisciples. Le bruit qu'il avait com-
posé une messe entière parvint jusqu'à Léo,
qui voulut en examiner la partition, et qui en
fit faire un essai, dirigé par le compositeur
inexpérimenté. Au milieu des éloges qu'on
lui prodigua, Léo seul fil entendre quelques
paroles sévères, et lui dit que c'était se
montrer peu digne des présents de la nature,
que de ne vouloir point apprendre à en régler
l'usage. Celui qui n'a point étudié l'art, lui
dit-il, ne sera jamais qu'un artiste incomplet.
Après cet avis paternel, il l'embrassa et lui
ordonna de venir chaque malin recevoir de
lui de meilleures leçons que celles qu'on lui
avait données jusqu'alors. Quelques mois
après, Léo cessa de vivre; mais il fut remplacé
par Durante, qui prît en affection Piccinni, et
lui donna tous ses soins. Enfin, après douze
années d'études, Piccinni sortit du Conserva-
toire, en 1754, brillant du désir de mettre à
profit les inspirations de son génie el le savoir
qu'il avait acquis. A celle époque, Logroscino
était le compositeur d'opéras bouffes le plus
estimé des Napolitains; il justifiait cette pré-
férence par une verve comique, féconde en<
traits originaux. Il avait quitté Naples depuis
1747; mais il régnait encore au théâtre des
Florentins par ses ouvrages, lorsque Piccinni
s'y présenta avec son premier opéra. Le prince
de Vinlimille, protecteur de ce jeune artiste,
décida le directeur à le faire représenter, en
lui offrant la garantie d'une somme de huit
mille livres pour le cas d'une chute. Cet ou-
vrage, intitulé le Donne dispctlosCfUW. repré-
senté quelques mois après que le compositeur
fut sorti du Conservatoire. Une de ces cabales
puissantes, si fréquentes à Naples, s'était
formée contre le nouveau maître; mais ses
calculs furent déjoués, car le public accueillit
avec enthousiasmecc premier essaid'un génie
nouveau. Le succès encouragea Piccinni qui,.

PICCINNI

45

an printemps de l'année suivante, fit jouer au
même théâtre le Gelosie, et quelques mois
après II Curioso del proprio danno, dont le
sort fut encore plus heureux que celui des
deux autres opéras, et qui fut remis à la
scène quatre années de suite, honneur alors
inconnu en Italie. Dès lors, la renommée du
compositeur commença à se répandre, et
l'administration du théâtre de Saint-Charles
le choisit, en 175G, pour écrire la musique de
Zenobia, opéra sérieux dont le succès eut
beaucoup d'éclat.

Jusque-là Piccinni ne s'était essayé que
devant le public de Naples; mais, en 1758, il
fut appelé à Rome et chargé d'y composer la
musique de VAlessandro nelle Indie. Quel-
ques airs de cet ouvrage, et une ouverture
supérieure à tout ce qu'on avait entendu au-
paravant en Italie, justifièrent la confiance
que le talent du musicien avait inspirée aux
Romains. Deux ans après, Piccinni retourna
à Rome et y écrivit La Cecchina ossia la
Buona Figliuola, qui excita une admiration
poussée jusqu'au fanatisme. On le déclara le
plus parfait des opéras bouffes : il n'y avait
point eu jusqu'alors de succès plus brillant,
plus universel. On voulut entendre la Cec-
china sur tous les théâtres d'Italie, et partout
elle excita les mêmes émotions. On ne voulait
plus entendre d'autre musique, et le peuple la
demandait toujours, à l'exclusion d'opéras
plus nouveaux. Les modes, les enseignes de
cafés et de marchands étaient à la Cecchina;
enfin ce fut le premier exemple de cette vogue
dont nous avons été témoins pour quelques
opéras modernes. Ginguené, qui a écrit une
biographie détaillée de Piccinni, assure que
cette pièce ne lui coûta que dix-huit jours de
travail : précédemment Duni l'avait mise en
musique sans succès. Ce fut dans cet opéra
que Piccinni fit entendre pour la première
fois des finali avec des changements de tons
et de mouvements qui renfermaient plusieurs
scènes. Logroscino, à qui l'on doit les pre-
miers essais de ces finali, les écrivait ordi-
nairement sur un seul motif ou thème. Cette
idée originale de la coupe des finali fut une
des causes du succès prodigieux de la pièce.
Jomelli, passant à Rome, à son retour de
Stullgard, avait été importuné des éloges pro-
digués à la Buona Figliuola; il disait à ses
amis d'un ton de mépris, en parlant du com-
positeur et de son ouvrage : Sara qualche
ragazzo e qualche ragazzata (C'est sans
doute quelque enTant et quelque enfantillage);
niais après avoir entendu l'ouvrage, il déclara,

avec la sincérité digne d'un si grand artiste,
que Piccinni était inventeur. Le succès obtenu
par celui-ci, l'année suivante, à Rome, dans
son Olimpiade, ne fut pas moins flatteur.
Supérieur pour l'expression dramatique à
tous ceux qui avaient mis en musique cette
pièce avant lui, il fit deux chefs-d'œuvre dans
l'air Se cerca, se dice, et dans le duo Ne'
giorni tuoi felici; Paisiello seul l'a surpassé
dans ce dernier morceau.

Après 1761, il n'y eut plus de réputation
de compositeur dramatique que celle de Pic-
cinni n'effaçât; sept années lui avaient suffi
pour la fonder. Il est vrai que dans ce court
espace de temps il avait fait preuve d'autant
d'activité que de génie : dans la seule année
1701, il écrivit six opéras, dont trois bouffes
et trois sérieux qui réussirent tous, et dans
cette même année, il fut applaudi à Turin, à
Reggio de Modène, à Rologne, à Venise, à
Rome et à Naples. C'était toujours dans celle
dernière ville qu'il revenait avec plaisir, après
ses succès les plus heureux. Il s'y était marié,
en 175G; Vincenza Sibilla, son ancienne élève
dans l'art du chant, aussi remarquable par sa
beauté que par sa voix pure et touchante,
était devenue sa compagne et l'avait rendu
père de plusieurs enfants. Depuis quinze ans,
il réussissait à Naples dans le genre sérieux et
dans le bouffe. D'autres maîtres avaient des
succès, mais lui seul avait des admirateurs
fanatiques; jamais l'enthousiasme pour un
compositeurnes'étaitsoulenu aussi longtemps
que pour lui. Les habitants de Rome, d'un ca-
ractère capricieux, s'étonnaient eux-mêmes
de la conslance de leur goût pour la musique
de Piccinni. Us trouvèrent enfin un rival à lui
opposer : ce fut Anfossi. L' Incognito perse-
guitata de celui-ci avait été applaudie avec
fureur, en 1775; celte pièce, bien que faible
d'invention, avait un charme mélodique qui
justifiait ce succès. Dès ce moment Anfossi
devint l'idole des Romains et fut opposé à
Piccinni ; mais les amis du premier ne crurent
point avoir fait assez pour lui s'ils n'abat-
taient son rival. Ils firent donc siffler, et
même retirer de la scène, un opéra de l'au-
teur de la Cecchina, et mettre à sa place un
opéra d'Anfossi. La nouveauté de ce malheur
et l'idée de l'ingratitude qui, dans une âme
sensible comme celle de Piccinni, devait s'y
joindre, lui causèrent une si vive douleur que,
parti précipitamment pour Naples, il n'y ar-
riva que pour être atteint d'une maladie grave
qui le retint au lit pendant plusieurs mois.
Dès qu'il eut repris des foaes, il fit serment

4G

PICCINNI

de ne plus écrire pour Rome, et de réserver
ses travaux pour les théâtres de Naples. Les
premiers fruits de celle résolution furent la
seconde musique de VJlessandro nelle Indie,
où se trouve l'admirable scène Porro du tique
mori, et le charmant opéra bouffe des ï ' iaçj-
giatori felici. Cette dernière pièce causa un
plaisir si vif aux Napolitains, que pendant les
quatre saisons de l'année 1775, et au prin-
temps suivant, on ne voulut point en entendre
«l'autre.

Des propositions avaient été faites à Pic-
cinni par La Borde, valet de chambre de
Louis XV et auteur de V Essai sur la musique,
pour l'attirer en France; la mort du roi sus-
pendit ces négociations. Elles furent reprises,
en 1775, par le marquis de Caraccioli, am-
bassadeur de Naples à Paris, d'après l'autori-
sation de la reine Marie-Antoinette. Séduit
par l'espoir d'un sort avantageux pour lui et
pour sa famille, Piccinni s'éloigna de Naples,
et arriva à Paris dans les derniers jours de
décembre 1776, au milieu d'un hiver qui lui
parut d'autant plus rigoureux, qu'il contras-
tait avec le doux climat de son pays. Les
avantages qu'on lui avait assurés se compo-
saient d'un traitement de six mille livres, le
payement de son voyage aux frais du roi,
enfin le logement et la table chez l'ambassa-
deur de Naples. Cependant, on ne lui tint pas
ce qu'on lui avait promis, car M. de Carac-
cioli, bien qu'il l'accueillit avec amitié, le fit
conduire dans un hôtel garni, où il demeura
jusqu'à ce qu'un petit appartement qu'on ar-
rangeait pour lui fut prêt dans la rue Saint-
Honoré, en face de la maison où demeurait
Ma;monteI. Ce littérateur s'était chargé
d'arranger pour lui et de réduire en trois
actes plusieurs opéras de Quinault. Piccinni
en arrivant à Paris ne savait pas un mol de
français : il lui fallut employer près d'une
année à l'étudier sous la direction de son
poète, qui lui indiquait la prosodie de ses vers
avec les signes usités pour les langues an-
ciennes. Après un travail long et pénible, la
partition de Roland, le premier ouvrage
choisi par Piccinni, se trouva prèle; mais là
seulement commença pour lui une série
d'ennuis et de chagrins, par la rivalité qui
S'établit entre ses partisans et ceux de Gluck.
J'ai dit, dans la notice de celui-ci, quels furent
les effets de celle rivalité (voyez t. IV, p. 05)
et je ne répéterai pas ici ces détails. Dévoué à
son art, étranger à toute intrigue, à toute am-
bition, aux mœurs, aux goills, aux usages, à
la langue du pays qu'il était venu habiter,

Piccinni vivait dans sa famille et se livrait
paisiblement à ses travaux, dans l'ignorance
des efforts que faisaient les gluckistes pour
nuire à son succès, et même pour empêcher la
représentation de son ouvrage. Il faut le due,
Gluck lui-même eul le tort d'être l'instigateur
de toutes ces intrigues. Cependant les répéti-
tions de Roland commencèrent; les antago-
nistes de Piccinni les rendirent orageuses, et
les choses en vinrent à ce point, qu'aux ap-
proches de la représentation, le compositeur
crut sa chute inévitable. Le jour venu où la
partition de Roland, tant calomniée par les
gluckistes, al lait enfin être entendue du public,
la famille de Piccinni fondit en larmes au
moment où il allait se rendre au théâtre; il
semblait qu'il marchât au supplice. Lui seul,
calme au milieu de cette désolation, rassura
sa femme, et partit avec quelques amis.
Malgré de sinistres prédictions, Roland eut
une réussite complète, et Piccinni fut ramené
chez lui en triomphe. Cependant, il faut
l'avouer, malgré les beautés réelles qui se
trouvent répandues dans cet ouvrage, la
froideur générale du style justifiait jusqu'à
un certain point les attaques des partisans
de Gluck. Aujourd'hui que l'histoire de toute
cette rivalité n'excite plus de passion, l'exa-
men attentif de la partition de Roland n'y
fait pas découvrir l'auteur de VJlessandro
nelle Indie, de VOlimpiade, ni d'une mul-
titude de productions empreintes d'une ex-
pression pénétrante; et l'on y voit avec
évidence que la gêne de la langue et des con-
venances du théâtre français, si différentes
de celles d'Italie, avait paralysé son imagi-
nation. Les mélodies de Roland sont douces
et gracieuses, mais elles manquent de force.
Pendant que Piccinni écrivait Roland, il
travaillait, par ordre de la reine, à Phaon,
pièce dans le genre gracieux, destinée 4 la
Comédie Italienne. Elle fut représentée dans
un voyage de la cour, à Choisy, et y fu*
goûtée; néanmoins, ce succès ne put faire ob-
tenir qu'on la jouât à Paris. Piccinni jouissait
alors d'une sorte de faveur à Versailles; il y
allait deux fois chaque semaine donner des
leçons de chant à la reine, qui l'accueillait
avec bonté, mais qui ne songea jamais à rien
faire pour lui, ni à lui faire rembourser les
frais de ses voyages et des partitions de ses
opéras qu'il faisait relier magnifiquement
pour le roi cl les princes de la famille loyale.
Une circonstance favorable se présenta dans
le même temps pour offrir aux habitants de
Paris le talent de Piccinni sous un aspect plus

riCCINNI

47

avantageux, lorsque Devismes, alors directeur
de l'Opéra, réunit, en 1778, une troupe de
chanteurs italiens à celle de l'Opéra français,
pour jouer alternativement avec celle-ci : Pic-
cinni fut nommé directeur de la musique de
l'Opéra italien, et l'on entendit alors quel-
ques-unes de ses meilleures partitions, avec
une admiration qui tourna au profit de ses ou-
vrages français. Alys, grand opéra supérieur
à Roland, fut représenté en 1780. Accueilli
«l'abord avec froideur, il obtint ensuite un
succès justifié par quelques morceaux de pre-
mier ordre, notamment par le Chœur des
songes, qui a survécu à l'abandon qu'on a fait
depuis longtemps de l'ouvrage à la scène, et
qu'on a entendu avec admiration dans les con-
certs du Conservatoire. Avant la représenta-
tion de cet opéra, l'administration de l'Aca-
démie royale de musique avait maladroitement
ranimé la guerre des partisans de Gluck et de
Piccinni, en chargeant concurrencent ces deux
illustres musiciens de la composition de deux
opéras dont Iphigénie en Tauride était le
sujet. L'opéra de Gluck fut représenté en
1779, avec le succès que méritait un si bel
ouvrage. Après l'avoir entendu, Piccinni au-
rait dû cesser de travailler au sien; mais des
amis imprudents le pressèrent au contraire
déterminer sa partition, bien que le livret
qu'on lui avait confié ne pût soutenir le pa-
rallèle avec l'excellent poëme de Guillard,
que Gluck avait mis en musique. V 'Iphigénie
de Piccinni fut représentéeen 1781, et n'eut
qu'un succès assez froid : quoiqu'il s'y trouvât
de beaux morceaux, notamment l'air Cruel!
et tu dis que tu m'aimes! cette pièce ne put
se soutenir à côté de celle de Gluck.

Ce compositeur était retourné à Vienne, en
1780; mais à peine fut-il parti, que Sacchini
arriva à Paris, et qu'une nouvelle rivalité vint
troubler le repos de l'auteur tfAtys. Malheu-
reusement inspiré, celui-ci fit représenter,
dans la même année que Y Iphigénie, son
Adèle de Ponlhieu, opéra chevaleresque, la
plus faible de ses productions. Après l'incen-
die de l'Opéra (en 1781), il fit exécuter quel-
ques morceaux de sa composition dans les
concerts, et augmenta le nombre de ses admi-
rateurs par les beautés qui s'y trouvaient. La
lutte avec Sacchini commença en 1783 : ce fut
la cour qui la fil naître en demandant à cha-
cun des compositeurs un grand opéra pour
les spectacles de Fontainebleau. Piccinni écri-
vit Didon, et Sacchini mit Chimène en mu-
sique. Cette pièce fut représentée la première
et n'obtint qu'une représentation devaiu la

cour , mais Didon fit une si vive impression,
que Louis XVI voulut l'entendre trois fois de
suite. A Paris, celle pièce, considérée ajuste
titre comme le chef-d'œuvre des opéras fran-
çais de Piccinni, n'obtint pas moins de succès
qu'à Fontainebleau, et pour la première fois,
son auteur fut applaudi de tous et loué sans
restriction. Il y a, en effet, tant d'amour dans
le beau rôle de Didon, tant de suavité dans
ses canlilènes, qu'on ne peut donner trop
d'éloges à l'auteur d'un si bel ouvrage. L'an-
née 1783 élait destinée à être la plus heureuse
du sejonr.de Piccinni en France, car on y re-
\n\ljtys avec un brillant succès, et dans celle
même année ses opéras-comiques le Dormeur
éveillé et le Faux lord réussirent à la cour et
à la Comédie italienne. Le public troubla un
peu ces triomphes, en 1784, car ZuceMe tomba
à la Comédie italienne, et Diane et Endymion
n'eut qu'un accueil froid à l'Opéra. Pénélope
ne fut guère plus heureuse en 1785, et l'année
suivante, Piccinni refit inutilement la musique
d'Adèle de Ponthieu, car l'administration de
l'Opéra ne voulut point faire représenter cet
ouvrage, malgré la promesse formelle qu'elle
lui avait faite à ce sujet. En 1784, Piccinni
avait été nommé maître de chant à l'école
royale de musique et de déclamation, fondée
par le baron de Breteuil, aux Menus-plaisirs
du Roi ; deux ans après, il fit exécuter par ses
élèves son opéra de Roland, et le soin qui fut
porté dans l'exécution fit que la musique fut
mieux comprise qu'elle ne l'avait été dans la
nouveauté. En 1787, il donna sans succès, au
Théàlre-Ilalien, le Mensonges officieux. Il
avait aussi composé la musique de deux opé-
ras sérieux intitulés l'Enlèvement desSabines
et Clytemnestre; mais de nouvelles inlrigues
en empêchèrent la représentalion. Ce dernier-
ouvrage produisit cependant beaucoup d'effet
lorsqu'il fut répété généralement en 1780; il
aurait prouvé, dit-on, que l'auteur de Didon
n'avait pas seulement le génie des canlilènes
gracieuses et pathétiques, mais qu'il élait
aussi capable de s'élever jusqu'au style le plus
tragique. Tant d'injustice, la chute des Four-
beries de Marine, opéra-comique en trois
actes, arrangé par Durosoy sur sa musique,
la perle de onze ou douze mille francs de trai-
tement et de pension, prix de ses travaux et
des leçons qu'il avait données aux filles du
banquier La Borde, le déterminèrent à quitter
la France, où il avr.it écrit quinze opéras. Il
partit le 15 juillet 1701, avec sa femme et ses
filles, fut couronné au théâtre de Lyon, où
l'on jouait Didon, reçut le même accueil

48

PICCINNI

dans les principales villes de l'Italie, et arriva
à Naples le 5 septembre. Le roi lui accorda
une pension et fit remettre en scène son
Alessandro nelle Indie, qui avait été joué
avec succès dix-sept ans auparavant, et pour
lequel Piccinni écrivit trois airs et un trio
nouveaux. Pendant le carême dé 1792, il com-
posa Jonalhas, qu'il considéra depuis lors
comme une de ses meilleures productions
dans le genre sérieux. Vers le même temps, il
fit aussi représenter La Serva onorata, opéra
bouffe qui eut une réussite complète. Le ma-
riage d'une de ses filles avec un jeune Fran-
çais établi à Naples, où assistèrent plusieurs
personnes de la même nation, notamment le
ministre et le consul delà république, l'exposa
à des persécutions vers la fin de 1792. La po-
pulation, ameutée contre lui, siffla son opéra
A"Hercule au Thermodon. Deux de ses an-
ciens élèves le dénoncèrent comme jacobin, et
liguèrent contre lui tous les musiciens. A son
retour de Venise, où il avait composé la Gri-
selda et II Servo padrone, il reçut du mi-
nistre Acton l'ordre de rester dans sa maison.
Il y passa quatre années dans l'abandon et
l'indigence. Pour comble de maux, il apprit
dans le même lemps que ses partitions et tout
ce qu'il avait laissé à Paris était perdu ; mais
il supporta tous ces malheurs avec un cou-
rage philosophique. Sa seule ressource con-
sistait en psaumes qu'il écrivait pour des
couvents, et dont il ne pouvait conserver les
partitions , son dénùmenl ne lui permettant
pas de les faire copier. Le premier traité de
paix avec le gouvernement français, et l'arri-
vée successive des ambassadeurs Canclaux et
Garât, permirent à Piccinni de faire connaître
à ses amis de Paris sa cruelle position. Dans le
même lemps, le ténor David lui procura un
nouvel engagement pour Venise, et il obtint
du roi un passeport pour s'y rendre. Accueilli,
fêté à Rome par la commission française des
beaux-arts que le gouvernement y avait en-
voyée, il fut dissuadé d'aller à Venise, et
bientôt ayant été rejoint à Rome par le secré-
taire de légation qui lui avait avancé l'argent
ponr son voyage, et que la déclaration de
guerre du roi de Naples avait forcé de quitter
celte ville, il partit pour la France, et arriva
à Paris, le 3 décembre 1798. Dès Iclendeniain,
il assista à la distribution des prix du Conser-
vatoire qui se faisait à l'Opéra. Amené sur le
théâtre, il fut présenté au public qui l'applau-
dit avec transport à plusieurs reprises. Le gou-
vernement lui accorda cinq mille francs pour
ses premiers besoins, deux mille quatre cents

francs de traitement annuel sur les fonds des
encouragements littéraires, et un logement à
l'hôtel d'Angivilliers, où une partie de sa fa-
mille vint le rejoindre au bout de quelques
mois. A l'égard de son ancienne pension de
l'Opéra, suspendue depuis plusieurs années,
parce qu'il n'en pouvait jouir qu'en France,
elle fut réduite de trois mille francs à mille,
parce qu'on ne voulut lui tenir compte que de
trois pièces, Roland, Alxjs et Didon, comme
restées au répertoire, quoiqu'il eut été juste
de ne point oublier Pénélope. Pour se dis-
traire utilement, il écrivaildes romances et des
canzones qui étaient publiées dans le Jour-
nal de chant et de piano de Desormery et
Bouffet. Le peu d'aisance dont il jouissait de-
puis l'arrivée de sa famille, et l'inquiétude
qui l'agitait sur le sort de deux filles restées à
Naples, sans qu'il pût leur faire parvenir des
secours, lui causèrent une attaque de para-
lysie. Dès qu'il fut rétabli, il donna chez lui
de petits concerts d'amateurs où l'on enten-
dait les plus beaux morceaux de ses opéras
chantés par sa femme et par ses filles. Un
mois après son arrivée à Paris, le gouverne-
ment avait formé le projet de créer pour lui
une sixième place d'inspecteur du Conserva-
toire, mais l'affaire avait été négligée et l'on
n'en parlait plus; toutefois, après le retour de
sa santé, il fit une démarche auprès du pre-
mier consul pour obtenir qu'elle fût terminée.
Le général Bonaparte l'accueillit avec intérêt,
et lui demanda une marche pour la garde
consulaire, afin d'avoir un prétexte pour lui
accorder une gratification. Enfin, au mois
d'avril 1800, sa nomination d'inspecteur du
Conservatoire lui parvint, mais trop tard ; Pic-
cinni venait d'éprouver une nouvelle atteinte
de la maladie bilieuse qui, plus d'une fois,
avait mis sa vie en danger. L'espoir que l'air
de la campagne pourrait hâter sa convales-
cence l'avait fait conduire à Passy par sa
famille; mais ses forces étaient épuisées.
De nouvelles peines domestiques hâtèrent ses
derniers moments, et le 17 floréal an vin
(7 mai 1800), il cessa de vivre, à l'âge de
soixante et douze ans. Il fut inhumé dans le
cimetière commun, qui depuis a été vendu.
La pierre qui couvrait le tombeau de Piccinni
a été transportée dans une propriété qui ap-
partenait à la famille Delessert.

Ginguené, dans sa notice sur Piccinni et
sur ses ouvrages, assure qu'il a vu une liste
chronologique des opéras qu'il avait composés
en Italie avant de se rendre à Paris, et que le
nombre s'en élevait à cent trente-trois, sans

PICCINNI

49

y comprendre les oratorios et la musique
d'église : il semble qu'il doil y avoir quelque
erreur dans ce calcul, car depuis le pre-
mier opéra de ce compositeur jusqu'à l'é-
poque de son départ pour Paris, il ne s'est
écoulé que vingt-deux ans; en sorte qu'il au-
rait fallu qu'il eût écrit plus de six opéras
chaque année, ce qui est peu vraisemblable.
Quoi qu'il en soit, voici lo-us les litres de ceux
que j'ai pu trouver : 1° Le Donne dispettose,
à Naples, 1754. 2° Le Gelosie, ibid., 1755.
3° II Curioso del suo proprio danno, ibid.,
1755. 4" Zenobia, opéra sérieux, à Na-
ples, 1756. 5° L'Astrologa, ibid., 1756.
6° L'Amante ridicolo, ibid., 1757.7° La
Schiava. 1757. 8° Cajo Mario, opéra sérieux,
ibid., 1757. 9° Alessandro nelle Indie, à
Rome, 1758. 10° La Morte di Abcle, opéra
sérieux, à Naples, 1758. \\° Gli Ucceilatori,
ibid., 1758. 12" Siroe, opéra sérieux, à Naples,
1759. 15" Le Donne vendicate, ibid., 1759.
14° La Cecchina ossia la buona figliuola,
à Rome, 1760. 15° Il lie pastore, 1760.
16° La Contadina bizzarra. 17° Amor senza
malizia. 18° L'Olimpiade, à Rome, 1761.
19"Za buona Figliuola maritata. 20° Le Vi-
cende délia sorte. 21° Jl Demetrio. 22° Il
Earonc di Torrc forte. 23° La f'illegialura,
à Naples, 1762. 24° Il Demofoortte, 1762.
25° Il Mondo délia Lima. 26° // nnovo Ov-
lando. 27° Ilgran Cid. 28° Bérénice. 29° La
Pescalrice. 30° Il Cavalière per amore.
31° Artaserse, à Turin. 32° La Francese
maligna. 53° Didone. 34° Mazzina, Acétone
e Dindimenio. 55° La Donna di spirito.
36° Gelosia per gelosia. 37° Gli Amanti
mascherati. 58° Gli Stravaganti. 59° Ca-
tone, à Naples, 1770. 40° Lu finta Giardi-
niera. 41° Il Don Chisciotlo, Naples, 1770.
42° L'Olimpiade, avec une nouvelle musique,
à Naples, 1771. 43° L'Antigono, à Rome,
1771. 44° Il ftnto Pazzo. 45° La Molina-
rella. 46° Artaserse, avec une nouvelle mu-
sique, Naples, 1772. 47° L'Ignorante asluto.
48° La Corsara. 49° I Sposi persegititati.
50° L'Americano ingentilito. 5\° Il Vaga-
bondo fortunato. 52° I Napoletani in Ame-
rica. 53° Lo Sposo burlalo. 54" Il Ritorno di'
don Calandrino. 55° Le quattro Nazioni.
56° Le Gemelle. 57° Il Sordo. 58° Alessandro
nelle Indie, avec une nouvelle musique, à
Naples, 1775. 59° I Viaggiatori felici, ibid.,
1776. 59° (bis) Radamisto, 1776. G0" Roland,
grand opéra, à Paris, en 1778. 61° Phaon, à
Choisy, 1778. 62° Le Fat méprisé, à la Comé-
die italienne, 1779. 63" Atgs, grand opéra, à

BlOUli. UNIV. DES MUSICIENS. T. VII.

Paris, 1780. 64" Tphigénie en Tauride, ibid.,
1781. 65° Adèle de Ponthicu, ibid., 1781.
66° Didon, grand opéra, à Fontainebleau,
puis à Paris, 1783. 67° Le Dormeur éveillé, à
la Comédie italienne, 1783. 68° Le faux Lord,
ibid., 1783. 69" Lucette, ibid., 1784. 10° Diane
et Fndymion, grand opéra, 1784. 71° Péné-
lope, idem., ibid., 1785. 72" Adèle de Pon-
thieu, avec une nouvelle musique, 1786, non
représenté. 73" Le Mensonge officieux, opéra-
comique, 1787. 74° L'Enlèvement des Sabi nés,
grand opéra, 1787, non représenté. 75" Chj-
temnestre, 1787; répété, mais non repré-
senté. 76° lonathan, oratorio, à Naples,
1792. 77° La Serva onorata, à Naples, 1792.
78° F rcole al Termodonte , ibid., 1792.
79° La Griselda,à Venise, 1793. 80" Il Servo
padrone, ibid., 1793. Piccinni a écrit aussi
plusieurs oratorios, parmi lesquels on remar-
que Sara, composé à Rome, en 1769; des
psaumes italiens pour divers couvents de Na-
ples, et les morceaux de musique d'église sui-
vanls : 1° Laudate à cinq voix, avec orchestre.
2" Un autre Laudate pour deux soprani,
basse et chœur. 5" Beatus vir pour soprano et
chœur. 4° Pater noster pour soprano et or-
chestre.

Par un heureux hasard, M. Florimo (voyez
ce nom), conservateur de la Bibliothèque du
collège royal de musique de San Pietro a
Majella de Naples, a trouvé, chez un fripier
de celle ville, environ soixante partitions ori-
ginales des opéras italiens de Piccinni, et les
a sauvées de la destruction, en les faisant en-
trer dans la riche collection de musique dra-
matique dont la garde lui est confiée.

PICCINIM (Louis), deuxième fils du pré-
cédent, né à Naples, en 1766, n'eut pas
d'aiilre maître de composition que son père.
A l'âge de seize ans, il alla le retrouver à
Paris, et en 1783, il donna son premier essai
dans un œuvre de sonates avec une toccate
pour le piano. Il n'avait pas encore atteint sa
dix-neuvième année lorsqu'il donna au théâtre
des Beaujolais, eu 1784, les Amours de Ché-
rubin, opéra-comique en trois actes, qui eut
peu de succès. La suite des deux Chasseurs
et la Laitière ne fut pas beaucoup jilus heu-
reuse, en 1788. Deux ans après, il fit jouer au
théâtre Louvois les Infidélités imaginaires,
où il y avail un joli trio dans lequel quelques
musiciens crurent reconnaître la manière de
Nicolas Piccinni. En 1791, Louis accompagna
son père à Naples, et dans les années suivantes
il donna : Gli Acddenliinaspeltali,àNa\>\e%;
VA 'mante statua, à Venise, en 1793; IlMa-

4

PICCINNI

trimonioperraggîro, à Gènes, en 1793; La
Notte imbrogliata , à Florence, en 1794; Ero
c Leandro, canlale Ihéâlrale composée pour
madame Billington, en 1795. L'année sui-
vante, Piccinni fut engagé comme maître de
chapelle de la cour de Suède. Pendant cinq
ans, il demeura à Stockholm et y composa
plusieurs prologues en langue suédoise, et un
opéra -comique intitulé le Sonnanbule. De
retour à Paris, en 1801, après la mort de son
père, il donna au théâtre Feydeau, en 1804,
le Sigisbée, ou le Fat corrigé, opéra-comique
en trois actes. Ce faible ouvrage fut suivi de
l'Aînée et la Cadette, opéra-comique en un
acte ; d'Amour et Mauvaise Tête, ou la Répu-
tation, en trois actes, 1808; d'Avis aux ja-
loux, ou la Rencontre imprévue, 1809. En
1810, il fit jouer à l'Opéra Hippomène et
Atalante, qui ne réussit pas. Dépourvu de
génie et même de ce goût élégant qui quel-
quefois en lient lieu au théâtre, il n'avait
jamais obtenu de succès véritable, et la plu-
part de ses opéras n'avaient eu qu'un petit
nombre de représentations; il finit par re-
noncer à une carrière sans charme pour lui,
et se livra à l'enseignement du chant; cepen-
dant il fit un dernier effort, en écrivant la
musique de la Rancune trompée, ouvrage
posthume de Marmonlel, en un acte, qui ne
fut joué qu'une seule fois, en 1819. Louis Pic-
cinni est mort subitement, le 51 juillet 1827,
à l'âge de soixante et un ans, en se rendant à
sa maison de Passy.

PICCIlM>iI(Louis-ALEXAî<DnE), né à Paris,
le 10 septembre 1779, était fils naturel de
Joseph Piccinni, fils aîné de Nicolas. Destiné
dès son enfanee à la profession de musicien,
il apprit à jouer du piano sous la direction
d'un maître de celte époque, appelé Haus-
mann. Dès l'âge de treize ans, il donnait lui-
môme des leçons de cet instrument. Élève de
Lesueur pour la composition, il termina ses
éludes avec les conseils de son aïeul, à l'épo-
que du retour de celui-ci à Paris. D'après
l'avis de ce graud artiste, il s'allacha à la
lecture des partitions, et cette étude fui si
avantageuse pour lui, qu'il devint un des plus
habiles accompagnateurs de piano. D'abord
attaché au théâtre Feydeau, en celle qualité,
il passa à l'Opéra pour remplir les mêmes
fonctions en 1802, mais seulement comme
adjoint. Depuis 1803 jusqu'en 1807, il remplit,
au théâtre de la Porle-Saml -Martin, l'emploi
de chef d'orchestre, et la place de second
accompagnateur de la chapelle de l'empereur
Napoléon lui fut confiée en 1804. DU ans plus

tard, il devint accompagnateur en chef de la
chapelle du roi, et en 1818, il reçut le brevet
de pianiste de la musique particulière de la
Dauphine. Rentré, en 1810, dans la direction
de l'orchestre du théâtre de la Porte-Saint-
Martin, il la conserva jusqu'en 1816, et ne la
quitta que pour celle de troisième, puis de
second et enfin de premier chef du chanta
l'Opéra. En 1824, il l'ut chargé de la mise en
scène des ouvrages nouveaux, et il renonça
alors à ses fonctions d'accompagnateur du
théâlre du Gymnase, qu'il remplissait depuis
1820. La décoration de la Légion d'honneur
lui fut accordée, en 1825; mais au mois
d'octobre 1820, il perdit ses deux places à
l'Opéra, sans qu'on lui eût fait connaître le
motif de sa destitution. En vain il 'réclama-
contre cette injustice, par un écrit intitulée/a
défense (Paris, 1820, in-4° de vingt pages,
tiré à douze exemplaires) ; tout ce qu'il obtint
fut une pension plus élevée que celle qui lui
était due pour la durée de son service : celte
augmentation lui fut enlevée après la révolu-
lion de 1830. Le privilège du spectacle de
Boulogne avait été accordé à Piccinni, en
1827; mais cette entreprise ne réussit pas. De
retour à Paris, il s'y livra à l'enseignement
jusqu'en 1836. Dans cette même année , il
s'établit à Boulogne, en qualité de professeur
de piano et de chant, puis il passa plusieurs
années à Toulouse, où il fut chargé de la di-
rection du Conservatoire. On ignore les motifs
qui lui firent abandonner cette position pour
se rendre à Strasbourg, où il se livrait à l'en-
seignement du chant. Il y fit représenter, en
1847, son dernier ouvrage intitulé lu Prise
de Jéricho, opéra mélodramatique. Pendant
son séjour dans celte ville, il allait diriger
les concerts et les fèies musicales à Bade. De
retour à Paris, en 1849, il y est mort à l'âge
de près de soixante et onze ans, le 24 avril
1850. Cet artiste a écrit la musiquede plus de
deux cents mélodrames et ballets d'action
pour le théâtre de la Porle-Saint-Martin et
pour quelques autres spectacles des boule-
vards. Quelques-uns de ces ouvrages ont
obtenu un succès de vogue; tels sont : Romu-
lus,Robinson Crusoé, la Pie voleuse, jUaric
StiKirt, le Vampire f les deux Forçats, le
Monstre, Trente ans de la vie d'un Joueur,
le Mariage de raison, à laPorte-Sainl-Marthij
le Volcan, la Femme magnanime, la Belle
Arsène, Geneviève de Drubant, au Cirque -
Olympique; Clara, la Bataille de Pultawa,
les Strélitz,à l'Ambigu-Comique; la Citerne,
le Chien de Montargis, le Mont-Sauvage, la

PICCINNI — PICCOLOMINI

SI

Fille de l'Exilé, la Fausse Clef, Guillaume
Tell, la Peste de Marseille, au théâtre de la
Gaieté. Les opéras comiques de Piccinni sont :
1° arlequin au village. 2° La Pension de
jeunes demoiselles. 3° Le Pavillon. 4° Arle-
quin bon ami. 5° Les deux Issues. 6° Les
Billets doux. 7° L'Amant rival de sa mai-
tresse. 8° Les deux Maîtres. 9° La Femme
justifiée. 10° La Physionomie ; tous repré-
sentés au théâtre de Jeunes-Artistes de la rue
de Bondy. 11° La Forteresse. 12° L'Entre-
sol. 13° Lui-même. 14° Le Terme du voyage.
15° Gilles en deuil. 16° Les deux Voisins, au
théâtre des Variétés. 17° L'Amoureux par
surprise, au théâtre Feydeau, en 1804.
18° Avis au public ou le Physionomiste en
défaut, en deux actes, ibid., 1806. \%° Ils sont
chez eux, en un acte, ibid., 1808. 20° Le
Sceptre et la Charrue, en trois actes, itid.,
1817.21° La Maison en loterie, en un acte,
au théâtre du Gymnase, 1820. 22° Le Bra-
mine, en un acte, ibid., 1822. 25° La petite
Lampe merveilleuse, en un acte, ibid., 1822.
24°Za Fête française, en un acte, 1823, ibid.
25° Alcibiade solitaire, en deux actes, à
TOpéra, 1824. Piccinni a écrit une cantate
pour le baptême du duc de Bordeaux, exé-
cutée au Gymnase, en 1821 ; une Ode maçon-
nique, en 1818; beaucoup de romances, de
cantates et d'airs de vaudevilles; enfin, des
sonates, des pots-pourris et des thèmes variés
pour le piano.

PICCIOLI (Jacques-Antoine), prêtre et
compositeur, qui vivait vers la fin du seizième
siècle, aaquit à Corbario, dans l'État de Ve-
nise, et fut élève du P. Constant Porta. On
connaît de lui les ouvrages suivants : 1° Li-
taniœ de B. V. 5 voc. (voyez le catal. de Pas-
torff). 2° Canzonettea 5 voci; Venise, 1595,
in -4°. Dans la collection de messes de divers
auteurs, publiée à Milan, en 1588, par Jules
Bonagionla, on en trouve une de Piccioli, à
cinq voix, intitulée Voce mea, etc., dans la-
quelle le Benedictus est un canon à quatre
voix, où deux parties marchent par mouve-
ment direct, et deux par mouvement con-
traire.

PICCIOI\I(JEAN),organistedela cathédrale
d'Orvieto, à la fin du seizième siècle et au com-
mencement du dix-septième, a publié six livres
de madrigaux à cinq voix, dont je ne connais que
ceux-ci : 1° Madrigali a cinque voci. Libro
quarto; Venezia, appresso Gardano, 1596,
in -4°. 2° Il Paslor fido musicale, sesto libro
<ii madrigali a cinque voci; Venelia, per
Giacomo I incenli, 1602, in-4°. Piccioniest

aussi auteur de plusieurs livres de motets,
desquels on trouve à la bibliothèque du Lycée
musical de Bologne : 3° Concerti ecclesiastici
et Mottetti a 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8 voci,
op. 16; Venelia, Gia. Vinccnti, 1610, in-4°.
4" Concerti ecclesiastici o Mottetti sacri a
due, tre et quattro voci, op. 21 j Roma,
J.-B. Robletti, 1619.

PICCOLI (Costantino) , littérateur pié-
montais, né à Novare au commencement du
dix-neuvième siècle, est auteur d'un Elogio
del maestro di Capella Pietro Generali; No-
vare, imprimerie de Bosario, 1835, in-8° de
quarante-sept pages, suivies de sept pages de
notes.

PICCOLO (Filippo LO), nom qui n'est
vraisemblablement que l'indication de la taille
de la personne (Philippe le petit), mais le seul
sous lequel soit connu un prêtre sicilien qui
fut bénéficié de la cathédrale de Palerme, vers
le milieu du dix-huitième siècle. On a sous ce
même nom un traité du plain-chant, inti-
tulé : IlCanto fermo esposto nella maggior
brevitâ, e col modo più facile; in Palermo,
1739, nella stamperia di Angelo Felicella,
in-4° de xvi et cent vingt -quatre pages.
L'ouvrage est divisé en sept chapitres.

PICCOLOMI1NI (Alexandre), né àSienne,
le 13 juin 1508, fut professeur de philosophie
morale à Padoue, et fut fait archevêque de
Patras, en 1574, et coadjuteur de Sienne. Il
mourut en celte ville le 12 mars 1578. Dans
son livre intitulé Délia institutions morale
libri XII (Venise, 1569, in-4°), il traite de la
musique en général, de la musique vocale et
de la musique instrumentale, aux chapitres
12* et 13« du quatrième livre.

PICCOLOMINI (François), né à Sienne,
en 1520, enseigna la philosophie pendant
cinquante-trois ans aux universités de Pé-
rouse et de Padoue, et mourut dans sa ville
natale, en 1604, à l'âge de quatre-vingt-
quatre ans. Il traite de l'effet moral de la mu-
sique dans son livre intitulé : Universa Phi-
losophie, de moribus, nunc primum indécent
gradus redacta et explicata; Venise, 1583,
in-fol. C'est une seconde édition.

PICCOLOMINI (Marie), cantatrice, née
à Sienne, en 1836, et de la même famille que
les précédents, reçut des leçons de vocalisation
et de chant d'un abbé attaché à la cathédrale
de celle ville. La beauté de sa voix détermina
ses parents à la mettre au théâtre. En 1855,
elle débuta à Turin dans la Traviata de
Verdi, et y produisit une vive impression. En-
gagée dans l'année suivante au théâtre de la

i.

PICCOLOMINI - P1CHEL

Ruine, à Londres, elle y excita des transports
r d'admiration qui s'accrurent pendant les sai-
sons de 1857 et 1858. Dans l'été de cette der-
nière année, elle fut appelée à New-York, où
ses succès eurent aussi beaucoup d'éclat. De
retour à Londres, en 1860, elle y a retrouvé
toute la faveur des dilctlanti.

P1CEULI (le P. Silverio), docteur en
théologie de l'ordre des mineurs observants
réformés, au couvent de Naples, dont il était
gardien, naquit à Rieti, dans les dernières
années du seizième siècle. On a de lui trois
, traités sur la musique, sous les litres sui-
vants : 1° Specchio primo di musica, nel
quale si vede chiaro non soV il vero, facile
e brève modo d'imparar di cantare il canto
figurato e ferma; ma vi se vedon' anco
dicltiaratc con brevissim' ordine tntte le
principalimuterie ,che ivi si trattano ,sciolte
le maggiore difficoltà, etc. ; Naples, Ottavio
Beltrano, 1630, in-4° de quatre-vingt-une
j>ages. 2° Specchio seconda di musica, nel
quale si vede chiaro il vero e facil modo di
comporte di canto figurato e fermo, di fare
con nuove regole ogni sorte di conlrappunti
ecanom',etc; Naples, MalteoNucci, 1051, cent
quatre-vingt-seize pages in -4°. Le troisième
traité, sous le titre de Specchio terzo di mu-
sica, est relatif à la musique théorique et aux
proportions. J'ignore la date de l'impression
de ce traité. Forkel, qui n'a connu Picerli et
ses ouvrages que par la citation fautive et
laconique de La Borde, le nomme Picerli, et
range le Specchio primo et le Specchio se-
condo parmi les traités généraux de musique,
au lieu de les placer chacun à la division qui
•leur convient {Allgem. Liller. der Musick,
p. 28G). L'erreur de La Borde a pour origine
une faute d'impression île la table des auteurs
du 1er volume de Vf/istoire de la musique,
par le P. Martini. M. Liclitcntbal a copié
Forkel; quant à M. Becker, il a commis une
singulière inadvertance, en citant les livres
de Picerli sous le véritable nom de leur au-
teur (p. 475 du Systcmutisch-Chronol. Dar-
stellung der musicalischen Lileralur), et
dans un autre endroit (p. 2S(j,Jbid.), sous
celui de Picerli.

PICI1EL ou PICI1L (WEscESLAs),compo-
sileur, naquit en 174 1, à Becliin, en Bohème,
et commença l'élude de la musique dès sa
septième année, sous la direction de Jean
Pockorny, recteur de l'école de ce lieu. En
1753, il fui admis au séminaire dis jésuites de
Itrzeznicz, en qualité d'enfant de chœur : il y
lit ses humanilés. Lorsqu'elles Curent termi-

nées, il alla à l'université de Prague poui y
suivre les cours de philosophie, de théologie
et de droit. Dans le même temps, il fut placé
comme violoniste au séminaire de Sainl-Wen-
ceslas. Après avoir pris pendant deux années
des leçons de contrepoint dans l'école du
célèbre organiste Segert, il entra dans la
chapelle de l'évéque de Grosswardein, en
qualité de sous-directeur. Son goûl pour la
poésie latine le porta dans le môme temps à
faire quelques petits opéras en cette langue,
tels que Olympia Jovi sacra; Pythia, seu
ludi Jpollinis; Ccrtamen Deorum, etc., qui
fuient mis en musique par lui-même, ou par
le maître de chapelle Dilters. C'est à la même
époque qu'il composa des messes, des sym-
phonies et des concertos de violon. En 176!),
la cour de Saint-Pétersbourg lui fit faire des
propositions pour la place de directeur de
musique; mais il préféra rester dans sa patrie,
et il accepta le même titre chez le comte de
Harlig, à Prague. Après deux années passées
chez ce seigneur, il fut appelé à Vienne, en
qualité de premier violon du théâtre national,
et l'impératrice Marie-Thérèse le fit entrer,
en 1775, chez l'archiduc Ferdinand, à Milan,
en qualité de directeur de musique. Pendant
les vingt et un ans de la durée de son séjour
en Italie, il fit des voyages à Rome, Naples,
Florence, Parme, Venise, et autres villes im-
portantes, et y lia des relations d'amitié avec
les principaux artistes de cette époque. Lors-
que la Lombardic fut envahie par l'armée
française, en 1796, Pichl retourna à Vienne
avec l'archiduc, et bientôt il apprit que sa
bibliothèque musicale, laissée à Milan, ainsi
qu'une histoire des musiciens de la Bohême,
qu'il avait écrite et qui lui avait coûté de lon-
gues recherches, lui avaient été eulevées par
les Français. Après avoir visité Prague, au
mois de décembre 1802, avec sa fille, excel-
lente cantatrice, il retourna à Vienne, où il
mourut au mois de juin 1804, d'une apoplexie
foudroyante, pendant qu'il exécutait un con-
certo de violon chez le prince de Lobkowitz.
D'après la liste de ses compositions, écrite par
lui-même, il a publié : I. Vingt huit sym-
phonies à grand orchestre, divisées dans les
œuvres 1,8, 15, 17, 19, 38, 39, 115; Vienne,
Offenbachct Paris. II. Trois sérénades à grand
orchestre, op. 9; ibid. III. Douze quintettes
pour deux violons, deux violes et basse, op. 5,
28 et 42; ibid. Cinq de ces quintettes ont été
publiés à Paris, chez Sieber, et à Offenbaeh
chez André, comme œuvres 3 et 30. IV. Douze
quatuors pour deux violons, allô cl violon-

PICHEL - P1CT0P.

relie, op. 13, -10,41 cl 113; Vienne, Amster-
dam, Berlin et Paris; six de ces quatuors
sont gravés chez Sieber, comme l'œuvre 2me.
V. Trois quatuors pour flûlc, op. 12; Vienne
et Amsterdam. VI. Trois quatuors pour cla-
rinette, op. 10; ibid. VII. Six oltetti pour
baryton, violons, violes, flûte et violoncelle,
op. 57. VIII. Sept septuors pour les mêmes
instruments, op. 56. IX. Six sextuors pour
baryton, deux violons, deux violes et violon-
celle, op. 35. X. Six quintettes pour baryton,
deux violons, viole et violoncelle, op. 34.
XI. Trois quatuors pour baryton, violon,
viole et violoncelle, op. 33. XII. Symphonie
concertante pour deux violons et orchestre,
op. 6. XIII. Trois concertos pour violon, op. 3
et 104. XIV. Trois concerlini, idem, op. 45.
XV. Six trios pour violon, alto et violoncelle,
op. 7. XVI. Trente-deux duos pour deux vio-
lons, ou violon et alto, ou violon et violon-
celle, divisés dans les œuvres 2, 4, 10, 14, 18,
23 et 24. XVII. Sonates et solos pour violon,
op. 20, 21, 22, 25, 27, 29, 43, 44.
XVIII. Deux concertos pour la clarinette,
op. 101 ; Vienne. XIX. Sonates pour piano
avec ou sans accompagnement, op. 26, 31,
102; ibid. XX. Trois messes solennelles à
quatre voix et orchestre, op. 106, ibid.

XXI. Messe en plain-chant, op. 107; ibid.

XXII. Miserere en plain-chant, op. 108.

XXIII. Six motets, op. 109. XXIV. Deux gra-
duels, op. 110. XXV. Dix psaumes, op. 114.

Ce laborieux artiste a laissé en manuscrit
dans la chapelle de Grosswardein : 1° Trois
messes solennelles à quatre voix et orchestre.
2°Une messe pastorale. 3° Trois opéras latins.
4° Six offertoires. 5° Neuf symphonies, inti-
tulées les Neuf Muses. 6° Trois autres inti-
tulées les Trois Grâces. 7° Quatre sérénades
pour divers instruments. 8° Sept concertos
pour violon. 9°Six trios pour violon. 19° Douze
sonates pour violon seul. Pendant la durée de
son séjour à Milan, il a écrit pour le service
de l'archiduc Ferdinand, depuis 1776 jusqu'en
1796 : 11° Dix-sept petites messes. 12° Douze
psaumes pour les vêpres. 13° Quinze offer-
toires. 14°Une messede Requiem. 15° Un Dies
irx solennel. 16° Un Miserere avec instru-
. ments. 17 '° Miserere in Parasceve, sans in-
struments. 18° Quatre messes solennelles.
19° Messe en plain-chant. 20° Te Deum so-
lennel. 21° Trois opéras sérieux italiens.
22° Quatre opéras bouffes italiens. 23° Quatre
Tantum ergo. 24° Trente-six symphonies à
^rand orchestre. 25° Quatre grandes sérénades.
20° Vingt-quatre trios pour deux violons et

violoncelle. 27° Six concertos pour violon.
28° Grand concerto pour orchestre. 29° Six
quatuors pour violons, violcet basse. 30° Trois
quintettes, idem. 31° Cent quarante-huit qua-
tuors pour baryton, violon, alto et basse,
composés pour le prince Eslerhazy. 32° Vingt-
quatre caprices pour violon. 53° Un concerto
pour hautbois. 34° Deux concertos pour flûte.
35° Un concerto pour basson. 56° Un concerto
pour harpe. 57° Un concerto pour contrebasse.
58° Une symphonie concertante pour deux
violons. 39° Un idem pour deux cors. 40° Huit
concertos pour cor.

PICHELMAYER ou PICHELMAIER
(Georges), valet de chambre de l'empereur
d'Autriche et musicien de la cour impériale,
dans la première moitié du dix-septième
siècle, a séjourné quelque temps en Bohême.
Il s'est fait connaître par un ouvrage intitulé
Psalmodia sacra ; Ratisbonne, 1637.

PÏCIIIS (Érasme DE), auteur inconnu, a
écrit à Rome un traité De musica cité par
Mandosi (Biblioth. roman, cent. 7).

PICIILER (le P. Placide-Marie), né à
Pfaffenfoven sur l'Ilm, en 1721, se livra dans
sa jeunesse à l'étude des sciences et de la mu-
sique, et entra dans l'ordre de Saint-Benoît,
en 1741, à Thierhauplen. Après avoir été or-
donné prêtre, en 1744, il fut envoyé au cou-
vent de Scheuern, où il se fil connaître comme
un des meilleurs organistes de son temps;
puis il passa quelques années à Vienne, fit un
voyage en Italie et se retira à Venise, au cou-
vent de Saint-Georges, où il mourut, en 1796.
Vers 1760, il se répandit en Allemagne des
copies manuscrites de plusieurs morceaux de
sa composition; entre autres six trios pour
violon, viole et basse; six idem pour luth,
violon et violoncelle, et enfin six autres trios
pour flûte, violon et basse.

PICIISELLÎUS (Sébastien), littérateur
et musicien allemand du seizième siècle, a
publié, à Spire, un petit poëme latin sur la
musique, sous le titre de M. Sebastiani
Pichselli viri eruditissimi ac musici cele-
berrimi p. m. Carmen de musica, 1588,
in-8° d'une feuille non paginée.

PICTE (Noël), luthier de Paris, né vers
1760, fut élève de Saunier. Les violons et les
basses qu'il a fabriqués jusqu'en 1810 sont d'un
beau fini et sont estimés.

PICTOU (D. Jean-Frédéric), prêtre et
organiste de la cathédrale de Salzbourg, dans
les dernières années de seizième siècle, n'est
connu (pie par un recueil de psaumes des
vêpres à quatre et à cinq voix intitulé : Psal-

PICTOR — PIERSON

modia vespertina D. Joannis Friderici
Pictorii reverendissimi ac illust. Princi-
pis Domini, Andrew Cardinalis de Austria
Sacellani, junctis aliquot Beatissimx Vir-
ginia Marix canlicis quatuor et quinque
vocibus compositis et ad Dei Opt. Max.
laudem et eeclesix catholiex decus nu-
perrimè in lucem editis. Monachii , in
officina musica Adami Berg, 1594, in-4°
obi.

PIELTAIN (Diepdonné- Pascal), violo-
niste et compositeur, né à Liège, en 1754, fut
nn des meilleurs élèves de Jarnowich. En
1778, il se rendit à Paris, et s'y fit entendre
six années de suite au Concert spirituel. Il
ne s'éloigna de celte ville qu'en 1784, pour
aller à Londres en qualité de premier violon
des concerts de lord Abington. Après avoir
occupé cette place pendant neuf années, Piel-
tain fit un voyage à Pétersbourg, où il donna
des concerts avec succès, s'arrêta quelque
temps à Varsovie, à Berlin et à Hambonrg, où
il se trouvait en 1800. De retour à Liège, il y
vécut dans nne Iionnéle aisance, fruit de ses
travaux, aimé et respecté de ses concitoyens.
Il est mort dans cette ville, le 12 décembre
1835, à l'âge de soixante-dix-neuf ans. Piel-
tain a publié à Paris et à Londres treize con-
certos pour le violon, six sonates pour le
même instrument, deux œuvres de six qua-
tuors pour deux violons, alto et basse, douze
duos pour deux violons; Paris, Pleyel, et
douze airs variés en deux livres pour les
mêmes instruments; Paris, Sieber.

PIELTAIIV (le jeune), frère du précédent,
fut élève de Punto pour le cor, et exécuta, en
1781, des concertos sur cet instrument au
Concert spirituel. En 1784, il était avec son
frère attaché aux concerts de lord Abington, à
Londres.

PIERLOT (Denis), violoniste français,
qui était attaché au Concert spirituel, en 178G,
a publié à Paris, chez Imbault : 1° Trois sym-
phonies pour deux violons, alto, basse, deux
hautbois et deux cors, op. 1. 2° Première et
deuxième symphonies concertantes pour deux
violons et orchestre.

PIERLE1GI (Arcelo), fils aine de l'il-
lustre Pierluigi dePaleslrina, naquit à Rome,
vers le milieu du seizième siècle. Élève de son
père, il se livra à la composition. Dans le se-
cond livre des motets de celui-ci, on trouve
deux motels à cinq voix d'Angelo sur les pa-
roles : Circuire possum, Domine, cœlum, et
In /me cruce teinvenit. Il mourut jeune, an-
térieurement à 1594.

PIERLUIGI (RoDOLpnr.), second fils de
Jean Pierluigi de Palestrina, né à Rome, y
mourut avant 1574. Un motet à cinq voix de
sa composition a été inséré dans le deuxième
livre de ceux de Palestrina.

PIERLUIGI (Silla), troisième fils de
Jean Pierluigi de Palestrina, né aussi à Rome,
y mourut comme ses frères avant 1594. Deux
motets à cinq et à six voix de sa composition
{Domine pater, etc., et Nunc dimittis) ont
été insérés dans le second livre de motets de
son père.

PIERMARIM (François), ténor, né à-
Bologne, débuta au théâtre de la Pergola, à
Florence, en 1822. Dans l'année suivante, il
chanta à Turin, puis à Milan, où on le re-
trouve en 1824, 1820 et 1827. Appelé à Ma-
drid, en 1828, il y obtint du succès, et fut
attaché au Conservatoire de cette ville, en
qualité de professeur de chant. En 1834, il en
fut nommé directeur et censeur. La reine
d'Espagne le décora de l'ordre de Charles III.
Par des motifs inconnus, Piermarini aban-
donna cette position, en 1840, et se rendit à
Paris, où il publia un Cours de chant divisé
en deux parties. Une édition française et al-
lemande de cet ouvrage a été publiée, en 1845,
à Mayence, chez Schott.

PIERRE,surnommé DE CORRIE,du lieu
de sa naissance, fut poète et musicien dans le
treizième siècle. Il nous reste six chansons
notées de sa composition, qu'on trouve dans le
manuscrit de la bibliothèque impériale de
Paris coté 7222 (ancien fonds).

PIERRE (l'abbé), vicaire de la cathédrale
de Metz, né dans cette ville, s'est fait con-
naître par un ouvrage qui a pour titre : De
l'harmonie dans ses rapports avec le culte
religieux. Eludes abrégées; Metz, Verounais,
1838, et Paris, Gaume, 1 vol. in-8°, avec
trcnle-six pages de musique.

PIERRET (....), luthier fiançais, vécut
sous les règnes de Henri IV et de Louis XIII.
Ses violons sont estimés; il les terminait avec
plus de soin que son compatriote Bocquay, et
en a fait en moins grand nombre.

PIERSON (Martin), bachelier en musique
et directeur du chœur de l'église Saint-Paul,
de Londres, mourut en cette ville, vers 1050.
On a sous son nom une collection de motels
et de chansons à cinq voix avec accompagne-
ment de violes et orgue; cet ouvrage a pour
litre : Mottels.or grave chamber music, coit-
taining songs of 5 parts of several sorts
forvoices and viols ,ivith an organ part, clc.
Londres, 1030.

PIERSON

PIERSON (Hr.NRi-IluGn), compositeur,
est né le 12 avril 1815, à Oxford. Il descend
d'une ancienne famille anglaise, d'origine
normande. Son nom véritable est lel qu'il est
écrit ici et non Pearson, comme on l'écrit
généralement et même comme on le trouve
aux titres de plusieurs de ses ouvrages. Son
|>ère était prédicateur en titre du roi
Georges IV, ce qui procura au jeune Pierson
l'occasion d'entendre souvent l'excellente
musique de la chapelle royale, ainsi que les
concerts de la cour, et cette circonstance fit
découvrir ses heureuses dispositions pour l'art.
Son éducation musicale fut confiée au maître
de la chapelle et à l'organiste Thomas Atl-
wood, artiste distingué. Les progrès de son
élève furent rapides. A l'âge de treize ans,
Henri Pierson fut envoyé au collège de Harrow
(près de Londres), pour y faire ses études lit-
téraires. Il y était depuis trois ans et y avait
obtenu le prix de poésie latine, lorsque l'alté-
ralion sensible de sa santé décida son père à
le rappeler près de lui, à la campagne, et à
lui interdire toute occupation relative à la
musique , parce que son tempérament ner-
veux en éprouvait de trop vives émotions.
Cependant son goût passionné pour cet art
l'emportant sur toute autre considération, il
continua de composer en secret. Lorsque sa
santé fut rétablie, Pierson fut envoyé à
Londres, pour suivre des cours de médecine, à
l'exercice de laquelle il était destiné. Il y
passa deux ans, et dans cet intervalle il écrivit
de la musique sur quelques poésies fugitives
de Byron et de Sbelley : ces morceaux furent
publiés chez l'éditeur Novello. En 1835,
Pierson se rendit à Paris avec la résolution de
se livrer exclusivement à la culture de la mu-
sique, vers laquelle il se sentait entraîné. Ac-
cueilli par le vieux maestro Paer, 11 en reçut
quelques conseils, mais il ne put alors con-
tinuer des études régulières, parce que son
père le rappela près de lui et le fit entrer à
l'université de Cambridge, où il suivit les
cours de sciences physiques. Ce fut dans celle
institution qu'il apprit le contrepoint sous la
direction du professeur Walmisley. Ses études
scientifiques étant terminées en 18-39, il
partit pour l'Allemagne et vécut d'abord quel-
que temps à Prague, ou Tomaschek lui en-
seigna l'art de l'instrumentation. A Dresde,
il reçut aussi des conseils de Reissiger. Quel-
ques compositions vocales publiées à Leipsick
chez Breitkoff etllsertel et chez Kistner, com-
mencèrent à le faire connaître. En 1844, la
chaire de professeur de musique du l'univer-

sité d'Edimbourg étant devenue vacante par
la retraite de Henri Bishop, Pierson fut appelé
en Ecosse pour la remplir. Cette position parut
d'abord lui plaire; mais après l'avoir occupée
pendant dix-huit mois, il donna sa démission
et retourna en Allemagne. A Vienne, où il se
rendit d'abord, il publia plusieurs ouvrages
sous le pseudonyme d' Edgar Mans feldt ; puis
il alla à Berlin et y écrivit son opéra roman-
tique intitulé Leila, qu'il destinait au théâtre
de Hambourg; mais avant de faire connaître
celle production au public, il fil jouer, le 7 mai
1841), au théâtre de Brltnn, l'opéra féerique
Der Elfensieg (le Triomphe des Sylphes), dont
le livret était de sa femme (Caroline Leon-
hard Lyser), et qui obtint quelque succès. Ce
ne fut que deux ans plus tard que Leila fut
représenté à Hambourg. La musique de cet
ouvrage fut l'objet d'éloges exagérés et de cri-
tiques acerbes. Après quelques représentations
orageuses, Pierson prit le parti de retirer sa
partition, se plaignant de la mauvaise vo-
lonté du chef d'orchestre, qu'il accusait de
nuire à l'exécution de son ouvrage. Pierson
écrivit ensuite l'opéra héroïque intitulé Con-
tarini, lequel n'a pas été représenté. Après
avoir habité Hambourg depuis 1847 jusqu'en
1855, il retourna en Angleterre, où précédem-
ment son oratorio de Jérusalem avait été en-
tendu avec intérêt et avait été publié en par-
tition chez Novello. Depuis lors il a écrit le
Paradis, oratorioqui, je crois, n'a pas encore
été exécuté, ainsi que la seconde partie du
Faust de Goethe.

Parmi les compositions publiées par cet
artiste-amateur, on remarque : 1° Marche
funèbre pour Hamlet, tragédie de Shakes-
peare, partition et arrangement pour le piano;
Leipsick, Peters. 2° Ouverture romantique,
parties d'orchestre et partition pour le piano;
Vienne, Millier. 3° Six chants à voix seule
avec piano; ibid. 4° Huit chants idem: Ham-
bourg, Schuberth. 5° Élégie pour ténor ou so-
prano , avec piano; Hambourg, Bœhme.
G0 Romances, idem; Dresde, Arnold. 7° Chant
de mai, à quatre voix, poésie de Milton;
Londres, Novello. 8° Salve xternum, cantate
avec orchestre, exécutée aux concerts phil-
harmoniques de Norvvich; Londres, Ewer
et C. 9° Ave Maria, idem ; Vienne, Millier.
10° Beaucoup de mélodies et de romances dé-
tachées, dont l' Apparition, un Regard, etc.
Pierson a donné à Hambourg une deuxième
édition des Éludes d'harmonie et de contre-
point de Beethoven, et en a publié une tra-
duction anglaise, à Londres.

56

PIETERZ - PIETRAGRUA

PIETERZ (Adhif.s), le plus ancien l'acteur
d'orgues connu de la Belgique, naquit à Bruges
dans les premières années du quinzième
siècle. En 1451, il construisit à Dclft un orgue
appelé Heilig Kruis Or^ef (l'Orgue de la sainte
Croix), parce qu'il était placé au-dessus de
l'autel de Saint-Georges, à la croix de l'église.
Il a construit à Delft, en 14155, dans l'église
Neuve, un instrument qui s'y trouve encore,
mais qui avait été déjà restauré quatre fois en
1548. Il ne reste presque plus rien aujour-
d'hui de l'ouvrage de Fieterz. Loolens, et
d'après lui Hess (Korle Schets van de aller-
eersle uitvinding der Orgclen, p. 14), ont
donné quelques renseignements sur ces in-
struments.

PIETKEX (Lambert), clianoine de Sainl-
Materne et maître de chapelle à Saint-Lam-
bert, de Liège, né dans celte ville, en 1612,
y mourut en 1696. La cathédrale de Liège
possède de sa composition douze messes à six
et à huit voix. Il a publié de sa composition
un recueil de motets intitulé : Sacri concen-
tus 2, 5, 4 et 8 vocum ; Liège, 1668, in-4", et
quelques autres ouvrages dont les litres nesont
pas connus. Enfin, il a laissé en manuscrit
plusieurs antiennes qui se chantaient encore
à Liège, en 1794.

PIÉTOIN (Loyset ou Louis), musicien
français, naquit vers la fin du quinzième
siècle, ou plutôt dans les premières années du
seizième, à Bernay, en Normandie, et fut, à
cause de cela, surnommé le Normand. L'abbé
Baini a confondu ce musicien avec Louis
Compère (voyez ce nom). Le lieu de la nais-
sance de Piéton est indiqué dans la table des
auteurs du quatrième livre des motels de la
collection publiée par Pierre Altaignant, en
1531, in-4°obl.; on y lit : Benedicila Deum
cœZï... Loyset de Bernais. Forkel s'est trompé
lorsqu'il a cru que Loyset. était le nom de
famille du musicien dont il s'agit, et Piéton
un sobriquet (Allgem. Ge.scliichle der Musik,
tome II, p. 648) : Loyset était, à l'époque ou
vécut cet artiste, un diminutif de Louis assez
fréquemment employé; c'est ainsi qu'on ap-
pelait aussi Louis Compère, et c'est la confor-
mité de ce prénom qui a causé l'erreur de
Baini, copié par Kiescwetler dans son Mé-
moire sur les musiciens néerlandais, dans
son L/istoire abrégée de la musique moderne,
et dans le catalogue de la musique de sa bi-
bliothèque. Dans son obstination à me contre-
dire sur la distinction que j'ai faite des deux
musiciens Compère et Piéton, Kiescweltcra
fait un long article rempli (Terreurs dans la

ô9'"c année de la Gazette générale de musique
de Leipsick (p. 5G5-5G8J, sous les initiales
D. F., pour démontrer leur identité. La dé-
couverte de l'épitaphe de Compère (voyez ce
nom) est venue me donner gain de cause, et
démontrer que j'étais dans le vrai, lorsque j'ai
dit (pie Loyset Piéton est postérieur d'un
demi-siècle à Loyset Compère. Tous les rai-
sonnements de Riesewelter, pour prouver
leur idenlilé, sont tombés dans le néant.
Outre le morceau cité ci-dessus, on a de
Piéton un L'eati omnes à quatre voix, im-
primé dans une collection de psaumes publiée
à Nuremberg, en 1542; Forkel en a rapporté
un extrait en partition (loc. cit.). Les Con-
centus 4-8 vocum de Salblinger (Augsbourg,
1545) contiennent aussi quelques morceaux
de Piéton. Le troisième livre des Motets de la
Couronne, publié par Octave Pctrucci, ren-
ferme un O bone Jesu illumina à quatre
voix, du même musicien. On trouve deux
autres psaumes à quatre voix de Piéton dans
le Tomus tertius Psalmorum selectorum
quatuor et quinquevocum, etc.; Norimbergx,
apud Jo. Petreium, etc., 1542. Le troisième
livre des Motelti del Fiore, qui porte le litre
latin Liber tertius cum quatuor vocibus
(Lyon, Jacques Moderne, 1539), contient deux
motels du même musicien. On en trouve deux
à cinq voix, du même, dans le Liber tertius
viginli musicales quinque, sex , vel' oclo
vocum molelos habet, publié à Paris, par Al-
taignant, en 1534. Enfin trois chansons fran-
çaises à quatre voix, de Piéton, sont contenues
dans le premier livre de pièces de ce genre, im-
primé à Anvers, en 1543, parTylman Susalo.

PIETRAGRUA (Gaspard), prêtre, né à
Milan, vers la fin du seizième siècle, fut
d'abord organiste de l'église Saint-Jean de
Monza, puis de la collégiale de Canobio, où il
se trouvait en 1629. Il avait alors le titre de
prieur. On connaît sous son nom : 1° Concert i
e canzoni francesi ad 1, 2, 3, 4, enn Messe,
Magnificat, falsi bordoni, Litanie délia
Madona e degli santi ; Milan, 1629. 2° Can-
zoneltc a tre; ibid. 5° Motetti a voce sola ;
ibid. AaMcssa csalmi alla llomana per cnu-
tarsi alli vespri di tutlo l'anno con due
Magnificat, le quattro anlifonc, ed otto
falsi boordoni a 4 voci, lib. 5; ibid.

PIETRAGRUA (Chaules-Louis), com-
posilcur dramatique, naquit à Florence, en
1692. Il a écrit pour le théâtre de Venise : //
J'astor fido, en 1721 , cl Iîomolo c Tazio, en
1722. On ignore (jucile fut la suite de la car-
rière detet artiste.

PIFARO - PILLAGO

57

PIFARO (Nccolo). foyez NICOLAS
DE PADOUE.

PIFFET (Etienne), surnommé le grand
nés, était violoniste à l'orchestre de l'Opéra,
à Paris, vers 1750. Il se fit entendre, à celte
époque, avec succès au Concert spirituel. On
a gravé de sa composition des sonates à deux
violons et basse continue, et des cantates à
voix seule.

PIGNATT (l'abbé Pierre-Romui.us), ou
PIGNATA, compositeur dramatique, né à
Home vers 1660, fut considéré comme un ar-
tiste distingué vers la fin du dix-septième
siècle. On a retenu les titres suivants des
opéras qu'il a fait représenter sur les divers
théâtres de Venise et dans quelques autres
villes d'Italie : 1° Costanza vince il destine-,
au théâtre San Giovanni et San Paolo de
Venise, 1695. 2° Almiro, re di Corinto, au
même théâtre. 3° Sigismondo primo, 1696.
4° L'Inganno senza danno , à Trévise, en
1697. 5° Paolo Emilio, à Venise, en 1699.
6° Il Vanlo d'Jmore, au théâtre San-Mosé,
à Venise, 1700. 7° Oronte in Egitto, au théâ-
tre d'Udine, en 1705. L'abbé Pignata fut aussi
le poète de la plupart de ses opéras.

PIGNORIA (Laurent), en latin PIGNO-
RIUS, antiquaire, né à Padoue, en 1571, fit
ses études chez les jésuites de cette ville,
entra alors dans l'état ecclésiastique et obtint
un canonicat dans la cathédrale de Trévise.
Il mourut à Padoue, d'une maladie épidémi-
que, le 13 juin 1631. Au nombre des ouvrages
de ce savant, on en trouve un qui a pour
titre : De Servis et eorum qpud veteres mi-
nisteriis comment ari us ; Augsbourg, 1613,
<n 4°. L'édition la plus estimée est celle qui a
été publiée à Amsterdam, en 1674, un vol.
in-12. Pignoria y traite de la musique des an-
ciens, particulièrement de leurs instruments,
depuis la page 145 jusqu'à 180. On y trouve
quelques renseignements utiles sur cette
matière.

PIGOI\ ATI (André), médecin napolitain,
dans la seconde moitié du dix-huitième siècle,
est auteurd'une Lettera sopra il Tarantismo ,
ossia morso délia Tarantola che si guarisce
nella Puglia colla mim'ca, etc. Ce petit écrit,
accompagné de notes et de planches, est im-
primé à la fin d'un livre qui a pour titre :
Memoria di Brindisi sollo il regno di Fer-
dinando; Naples, Morelli, 1781, in-4°.

PILATE (Auguste), dit PILAIT, compo-
siteur, né le 29 septembre 1810, à Bouchait),
ville forte du département du Nord. Il com-
mença l'étude de la musique à l'école commu-

nale de Douai ; puis il fut conduit à Paris et
admis au Conservatoire, le 18 novembre 1822,
comme élève de solfège. Le premier prix
de celte partie élémentaire de la musique lui
fut décerné au concours de l'année suivante,
et au mois de juin 1824, il fut rayé de la
liste des élèves de cette institution. Après cette
époque, on manque de renseignements sur la
suite des études musicales de cet artiste, et
l'on ignore le nom de son maitre d'harmonie
et de composition. Ses premières productions
furent des romances, dont quelques-unes ont
eu de la vogue. En 1836, il fit représenter, sur
le théâtre du Palais-Royal de Paris, plusieurs
petits opéras dont les litres n'ont pas été con-
servés. En 1837, M. Pilati fit jouer au théâtre
d'Adelphi, à Londres, un ouvrage dans le goût
romantique de cette époque, et qui'élait inti-
tulé le Roi du Danube. De retour à Paris, il
donna au théâtre de la Renaissance, en colla-
boration avec M. de Flottow, le Naufrage de
la Méduse, opéra en quatre tableaux. Nommé
chef d'orchestre du théâtre de la porte Saint-
Martin, en 1840, il a écrit, pour cette scène, la
musique de beaucoup de drames, mélodrames,
pantomimes et ballets. En 1848, il donna,
avec M. Gauthier, l'opéra de circonstance in-
titulé les Barricades, au théâtre National.
Les trois Dragons, opérette de M. Pilali,
jouée au théâtre des Folies, en 1854, fut reprise
au théâtre des Variétés, en 1859. La cantate
du même compositeur, intitulée le Nid d'aigle,
fut chantée au même théâtre, le 16 août 1858,
à l'occasion de la fête de l'empereur Napo-
léon III.

PILEUR D'APLIGNY (LE), chimiste
et littérateur français, n'est connu que par
ses ouvrages, parmi lesquels on remarque un
bon traité de l'art de la teinture. Il est aussi
auteur d'un livre intitulé : Traité sur la mu-
sique et sur les moyens d'en perfectionner
l'expression; Paris, 1779, in-8°. Cet ouvrage
ne renferme que des vues superficielles.

PILKLXGTON (François), musicien an-
glais du seizième siècle, était luthiste dis-
tingué, attaché à la cathédrale de Chester.
Après avoir fail ses études à l'université
d'Oxford, il y fut élevé au grade de bachelier
en musique, dans l'année 1595. Cet artiste
est un des compositeurs d'un recueil d'airs
pour le luth et la basse de viole publié à
Londres, en 1605, in-fol.

PILLAGO (Charles), ou peuL-êlre mieux
FILLAGO, né à Rovigo, dans les dernières
années du seizième siècle, fut nommé orça-
niste de Saint-Marc, à Venise, le lfr mai 1023,

ss

P1LLAG0 - PILOTTf

et mourut en 1044. Il fut considéré comme
un des meilleurs organistes de l'Italie. On a
de sa composition : Sacri concerti a voce
sola con basso per l'organo ; Venise, 1042,
in-4°.

PILLET-WILL (le comte Michel-Fré-
déric), banquier et économiste, amateur de
musique, né le 26 août 1781, à Montmeillan
(Savoie), tenait par sa mère à la famille du
chancelier d'Aguesseau. Établi à Paris sous
l'empire de Napoléon l", il y fonda une
maison de banque importante, fut un des
créateurs de la caisse d'épargne, en 1818, et
fut appelé, en 1828, à siéger parmi les régents
de la Banque de France. Membre de l'Aca-
démie royale de Turin, il y fonda quatre
grands prix de chimie, de physique, de mathé-
matique et d'astronomie. Grand amateur de
musique, il était lié d'amitié avec les artistes
les plus célèbres, particulièrement avec Ros-
sini. Baillot lui avait donné des leçons de
violon : il joua de cet instrument avec délices
jusque dans ses dernières années, fit composa
environ cent solos de violon avec accompagne-
ment de piano, écrit par d'habiles arlistes,
particulièrement par Henri Herz. M. Pillel-
"Will a fait graver toute cette musique, qui n'a
pas été mise dans le commerce, mais qu'il
donnait à ses amis. Il a publié plusieurs écrits
sur des sujets d'économie politique et de
finances, dont on trouve la liste dans la
France littéraire de Quérard (t. VII, p. 173),
et dans la Littérature française contempo-
raine de M. Bourquelol (t. VI, p. 21). Le
comte Pillet-Will est mort à Paris, le 11 fé-
vrier 1800.

PILLWITZ (Ferdinand), chanteur et di-
recteur de musique à Brème, est né dans les
premières années du dix-neuvième siècle. En
1829, il fit représenter au théâtre de cette
ville un opéra intitulé Lehmann, et deux ans
après il y donna celui qui a pour titre : Die
//ochzeitim(iaslhofe(\a Noccdans l'auberge).
Son opérette lîalaplan, nu le petit tambour,
obtint du succès, en 1851, non-seulement à
Brème, où elle l'ut reprise plusieurs fois, mais
dans tonte l'Allemagne et fut jouée à plusieurs
reprises à Dcssau, Munich, Stuttgard, Weimar
et Vienne.

PILOTTI (Joseph), compositeur et profes-
seur de contrepoint, naquit à Bologne, dans
les premiers mois de 1784. Son père, Gioac-
chino Pilotti, était organiste et facteur
d'orgues. Dès son enfance, il se livra a l'étude
des éléments de la musique et montra du pen-
clianl pour Ki profession de son père. Il élail

parvenu à l'âge de seize ans et déjà il avait ac-
quis des connaissances dans la fabrication des
orgues, lorsque Gioacchino Pilotti mourut,
laissant sa femme et plusieurs enfants dans
une situation peu fortunée. Joseph prit alors
la résolution de venir en aide à sa famille par
son travail, et d'en devenir le chef. Partageant
le temps entre l'étude et les travaux manuels
de l'atelier, sans égard pour sa faible com-
plexion, il ne prenait presque jamais de repos.
Devenu bon organiste, il était appelé souvent
dans les maisons religieuses des environs de
Bologne pour des fêtes ou des cérémonies, et
toujours il faisait à pied le trajet pour ne pas
diminuer le salaire qu'il recevait et qu'il rap-
portait intact à sa mère. Quelques amis, ayant
remarqué sa belle organisation pour la mu-
sique, lui donnèrent le conseil de se livrer
à l'élude du contrepoint sous la direction
du P. Stanislas Mattei. Ce maître l'accueillit
parmi ses disciples, au nombre desquels était
alors Rossini. Bientôt Mattei eut distingué les
rares dispositions de Pilotti pour la science
de l'harmonie; il en fit son élève de prédilec-
tion. Ses progrès furent, en effet, si rapides,
qu'avant d'avoir accompli sa vingt et unième
année, il fut reçu membre de l'Académie phil-
harmonique, et fut compté parmi les maîtres
les plus habiles de Bologne. Dès ce moment,
il écrivit une grande quantité de musique
d'église dont le mérite lui fit obtenir la place
de mailre de chapelle de la cathédrale de Pis-
toie. Vers le même temps, il composa l'opéra
bouffe VAjo nell' imbarazzo , qui fut joué
avec quelque succès sur le théâtre du Corso,
à Bologne; toutefois, Pilotti reconnut dans
cet essai qu'il n'avait pas reçu de la nature le
génie dramatique, et ce fut le seul ouvrage
qu'il écrivit pour la scène. En 1820, il succéda
à son professeurMatlei dans la place de maître
de chapelle de la basilique de San-Petronio ,
et trois ans après il reçut sa nomination de
professeur d'harmonie et de contrepoint an
Lycée communal de musique de Bologne. Là
était sa véritable destination, car il se fit re-
marquer dans son enseignement par la mé-
thode pratique qui avait fait la grande répu-
tation de Maltci. Pilotti, que de fortes ma-
ladies avaient mis plusieurs ''ois aux portes du
tombeau, mourut à l'âge de cinquante-quatre
ans, le 12 juin 1858. Parmi ses compositions
pour l'église, qui sont toutes restées en ma-
nuscrit, on cilecommedes œuvres distinguées
ses psaumes à huit voix, et son Dies irai, avec
orchestre. On a aussi de lui un traité d'instru-
mentation qui a été public sous ce litre: Z-Vcic

PILOTTI - PIONNIER

59

insegnamento teorico sullu natura, esten-
sione, proporzione armonica, etc.,per tutti
gli stromenti ; Milan, Ricordi.

PIMENTEL (Pierre) , célèbre organiste
portugais, mourut à Lisbonne, en 1599. Il a
laissé un recueil de compositions pour l'orgue,
in lilulé :£ivro de cifra de varias obras para
se tangerem na orgaô. Machado (Bibl. Lu-
sit., t. III, p. 610) croit que ce livre a été im-
primé.

PINA E MENDOÇA (Léon DE), che-
valier de l'ordre du Christ, né en Portugal,
vécut vers 1650. Machado lui attribue plu-
sieurs opuscules concernant la théorie de la
musique, restés en manuscrit (Bibl. Lusit.,
t. III. p. 11).

PU\AROL (Jean), musicien belge, né
dans la seconde moitié du quinzième siècle,
n'est connu que par six motets à quatre voix,
imprimés dans les Motetti XXXIII, sortis
des presses d'Oltaviano Petrucci de Fossom-
brone, en 1502, petit in-4° oblong, et par la
chanson italienne, à quatre voix, Fortuna
desperata, qui se trouve dans les Canti C
cento cinquanta , publiés par ce célèbre im-
primeur, en 1505.

PI1NELLI DE GEUARDIS (Jean-Bap-
tiste), né à Gènes, en 1543, d'une famille
noble, voyagea en Allemagne, et s'établit à
Prague, antérieurement à l'année 1580. En-
viron neuf mois après la mort du maître de
chapelle Scandelli, il fut appelé à Dresde, en
1581, pour lui succéder; mais sa mauvaise
conduite l'obligea à retourner à Prague bien-
tôt après. Il mourut en cette ville; l'époque
de son décès est ignorée. "Walther cite de sa
composition les ouvrages suivants : 1° FI
Misse a 4 voci; Dresde, 1582, in-fol. 2° Ma-
gnificat allemands dans les huit tons de
l'église; ibid., 1583, in-fol. 3° Madrigali;
ibid., 1584, in-fol. 4° Cantiones sacrs 8, 10 e
15 voc. ; ibid., 1584, in-fol. On a aussi de Pi-
nelli : 5° Mutetii quinque vocum a loanne
Baptista Pinello italo nobilique Genuensi,
S. C. M. masico composita; impressa Prag 3e
per Georgium Negrinum , 1588, in-4°.
6° Nouvelles chansons allemandes à cinq
voix, traduites de l'italien pour être chantées
et accompagnées dans la manière italienne;
Dresde, 1584, in-4°. 7° Napoletane a 5 voci;
ibid., 1585, in-4°. 8° Dix-huit musettes à cinq
voix; Prague, 1588, in-4°.

PINHEIRO (le P. Jean), religieux portu-
gais, né à Thomar, dans l'Estramadure, fut
un des meilleurs musiciens de sa nation, et
forma plusieurs bons élèves. Il mourut dans

la première moitié du dix-septième siècle. On
trouvait encore de lui vers 1720, dans la Biblio-
thèque royale de Lisbonne, les ouvrages sui-
vants, en manuscrit ; 1» Jve Regina cœlorum
à douze voix (n° 809). 2» Affliclio mea à six
voix (n°810).

PIIMVA (Emmanuel DE), musicien de la
chapelle du roi de Portugal, né en Espagne,
vivait à Lisbonne au commencement du dix-
septième siècle. Il a laissé en manuscrit des
cantiques pour le jour de Noël et les princi-
pales fêtes de saints, sous ce titre : Fillan-
cicos y romances de la Natividad de Jesu-
Christo y otros santos.

PIINTADO (Joseph), violoniste romain sur
qui l'on n'a point de renseignements, a publié
un livre qui a pour titre : Fera idea délia
musica e del contrappunto ; Rome, de l'im-
primerie de Gioacchino Puccinelli, 1794,
in-8°decent cinquante-six pages. Cet ouvrage
est de très-peu de valeur.

PIIXTI (Salvator-Ignace), moine italien,
vécut dans un couvent de la Bohême vers la
dernière partie du dix-huitièmesiècle. Il com-
posa la musique d'un oratorio, intitulé : Il
Santo Abele di Boemia, ossia il glorioso
martirio di S. TFenceslao, signor di detto
regno, qui fut exécuté, en 1781, dans l'église
Saint-Pierre de Prague.

PIO(Antoine), compositeur, né àRavenne,
vers le milieu du dix-huitième siècle , fut
maître de chapelle dans cette ville. En 1785,
il écrivit, à Vienne, Nettuno ed Egle, opéra
sérieux, et, en 1790, il donna, au théâtre de
la Scala, à Milan, 77 Medonte, opéra sé-
rieux.

PIOCCHI (Christophe), né à Foligno
(États Romains), dans lq> dernières années du
seizième siècle, fut d'abord maitre de cha-
pelle à Orvielo, puis fut appelé à Sienne,
pour remplir les mêmes fonctions à la cathé-
drale. Il occupait encore cette position en
1669, dans un âge avancé. On connaît de lui :
1° Cantiones sacrte seu Motetti 2, 3 et 4 vo-
cum, liber primus; Orvieto, 1625. J'ignore
les dates et le lieu de l'impression du deuxième
et du troisième livres de ces motets. 2° Mo-
tetti a due, tre et quattro voci. Lib. IF;
Bologne, Jacques Monti, 1668, in-4°. 5° Res-
ponsoria hcbdomadœ sanctx quatuor voci-
bus; ibid., 1669, in-4".

PIOIMNIER (Jean), musicien français du
seizième siècle, fut maître de chapelle à Lo-
relte. Il a fait imprimer de sa composition:
1° Motetti a cinque voci, lib. I; Venise,
1561, in-4n. 2" Idem, lib. II; ibid., 1504.

60

PIONNIER - P1RKIIERT

in-40. On trouve trois motets à six voix de
ce mailre dans le premier livre des Motetti
del frutto a sei voci; Venelia, nella stampa
d'Antonio Gardane, 1339.

PIOVESANA (François), né à Salice
(royaume de Nazies), est auteur d'un opus-
cule, intitulé : Misure harmoniche ; Venelia,
app. Gardano, 1G27, in-4° de soixante-six
pages. Ce savant et son ouvrage sont cités par
Tevo (voyez ce nom), dans son JUusico
Testore.

PIOZZÏ (...), compositeur italien, attaché
au service du prince Palatin, a fait graver, à
r.Ianheim, en 1780, deux œuvres, chacun de
trois quatuors pour clavecin, deux violons et
basse.

PIPLLARE (Mathieu), musicien belge,
né à Louvain, vécut à la fin du quinzième
siècle et au commencement du seizième. On
ne sait rien de ses études, ni des places qu'il
n occupées. Ornilhoparcus, qui le cite comme
une autorité en ce qui touchait les propor-
tions de l'ancienne notation (Microl. Musicx
activa:, lib. II, cap. 8), nous a appris son
prénom, qu'on ne trouve point ailleurs. Pipe-
lare signait ordinairement son nom par un
reluis composé du mot Pipe et des notes de
musique la, ré. C'est ainsi qu'on le trouve
dans des manuscrits delà Bibliothèque royale
de Bruxelles. Une mcsseà quatre voix dePipe-
lare est imprimée dans la collection publiée
par André Antiquo de Monlona (voyez Mon-
tona). Octave Petrucei a aussi inséré un Ave
Jllariade ce mailre, dans son premier livre de
motetsà cinq voix : Venise, 1505. GeorgesBhau
a inséré quelques compositions de ce mailre
dans sa Bicinia çiallica,latina et germanica
(Vilebergse, 1545). Le manuscrit de la Biblio-
thèque royale de Munich, n° 34, provenant de
la chapelle des ducs de Bavière, contient de
Pipelare l'antienne à quatre voix Fila ditl-
cedo. Des compositions de Pipelare se trou-
vent, avec des messes et autres morceaux de
Pierre de La rue, dans deux beaux manuscrits,
in-folio atlantique, qui appartiennent à la
Bibliothèque royale de Bruxelles; enfin, les
manuscrits des archives de la chapelle ponti-
ficale, à Borne, renferment des messes du
même musicien, entre autres une messe de
V Homme armé, à quatre voix.

PIPELET (madame Constance). Voyez
SAL1U (madame DE).

PIPERIXI (Alphonse), professeur de mu-
sique napolitain, vécut vers le milieu du dix-
linilièmc siècle. Il s'est fait connaître par un
traité de la transposition intitulé Rcgole per

ben trasportare ogni composizione per tutti
i tuoni e mezzi tuoni ; Naples, 1759, in-8°.

PIPPE>G(HENRi),néà Leipsick, le 2 jan-
vier 1G70, y fit ses études et y obtint le titre
de prédicateur à l'église Saint-Nicolas, en
1G03. Quatre ans après, il passa en la même
qualité à celle de Saint-Thomas. En 1709, il
fut promu au grade de docteur en théologie à
l'université de Wittenherg, puis fut appelé à
Dresde en qualité de prédicateur de la cour et
de conseiller du consistoire. Il mourut dans
cette ville, le 22 avril 1722. Pipping n'était
âgé que de seize ans lorsqu'il soutint, pour le
grade de bachelier, une thèse : De Saule per
musicam curuto, sous la présidence du pro-
fesseur Lœscher {voyez ce nom). Celle disser-
tation a été imprimée à Leipsick, en 168G,
in-4°. Il en fut fait une seconde édition dans
la même ville, en 1699, et il en parut une
troisième à Wittenherg, en 1705, in-4° de
soixante-quatre pages. Enfin ce morceau fut
reproduit une quatrième fois dans les Exer-
citationes académies Juvéniles, de Pipping ;
Leipsick, 1723, in-4°.

PIRKER (Marianne), femme d'un violo-
niste de la chapelle du duc de Wurtemberg,
fut une des meilleures cantatrices allemandes
de son temps, et brilla à Londres, à Vienne et
à Slultgard. Admise, à cause des qualités de
son esprit, dans l'intimité de la duchesse de
Wurtemberg , elle se trouva compromise
quand cette princesse se sépara de son époux
(en 1755), fut arrêtée et enfermée dans la
forteresse de Stohen-Asperg, où elle resta
jusqu'en 17G5. Ce changement subit de sa for-
lune la priva de l'usage de sa raison pendant
plusieurs années , sans porter cependant
atteinte à son talent. De la paille de seigle qui
composait sa couche, elle fabriquait des fleurs
d'une merveilleuse délicatesse : elle parvint
bientôt à tant d'habileté dans cet exercice,
que l'impératrice Marie-Thérèse ne dédaigna
pas d'accepter un bouquet de ces fleurs artifi-
cielles que madame Pirker lui avait envoyé,
et qu'elle la récompensa par le don d'une mé-
daille d'or. Un autre bouquet, offert à l'impé-
ratrice (Catherine) de Bussie, lui valut une
récompense magnifique. Lorsque madame Pir-
ker eut recouvré sa liberté, elle se retira à
Heilbronn, et y vécut en donnant des leçons
de chant. A l'âge de soixante ans, elle chan-
tait encore avec une rare expression. Elle
mourut le 10 novembre 1783, à l'âge de
soixante-dix ans.

lMRIillKRT (Edouard), pianiste et com-
positeur, né le 24 octobre 1817, à Aullie, vil-

PIRKIIERT — PISA

CI

lage de la Slyrie, fit ses éludes littéraires au
gymnase et à l'université de Grœlz, où il reçut
les premières leçons de musique; puis il se ren-
dit à Vienne, où Antoine Halm fut son maître
de piano; plu* tard il devint élève de Charles
Czerny. M. Pirkhert s'est fixé dans cette ville
et a commencé à s'y faire connaître en jouant
dans les concerts, en 1837. Parmi les ou-
vrages qu'il a publiés, on remarque : Étude
héroïque pour le piano, œuvre 4; Vienne,
Mechetti; six mélodies idem, op. 9; ibid.;
douze éludes de salon idem, op. 10; ibid.;
études en octaves idem, op. 11 ; ibid.; Fan-
taisie de concert sur les Noces de Figaro,
op. 12; Leipsick, Hofmeisler. En 1855,
M. Pirkhert a été nommé professeur de piano
au Conservatoire de Vienne.

PIRLI1NGEU (Joseph), violoniste de la
musique de la cour impériale, à Vienne, fit,
vers 1786, un voyage à Paris, et y publia de
sa composition : 1° Six quatuors pour deux
violons, allô et basse. 2° Six symphonies à
huit parties. De retour à Vienne, où il vivait
encore en 1802, il a fait paraître : 3° Trois
trios faciles pour deux violons et basse;
Vienne, Steiner. 4° Plusieurs œuvres de duos
et de divertissements pour deux violons. Pir-
linger a été l'éditeur d'une nouvelle publica-
tion de la mélhode de violon de Léopold Mo-
zart; Vienne, Wallishauser. Il a laissé en
manuscrit dix-huit trios pour deux violons et
basse.

PISA (Don Augustin), docteur en droit
canon et civil, vivait au commencement du
dix-septième siècle, et a publié un livre qui a
pour litre : Battuta délia musica dichiarata
dadon Agostino Pisa,dottoredileggeca?io-
nica e civile, e musico fpeculativo e prattico.
Opéra nova, utile e necessaria alli professori
délia musica. Ristampata di novo, ed am-
pliata;inRoma, ICI 1, in-4°.Forkel (Allgem.
Litteratur derMusik, p.275)dit que l'auteur
de ce livre est cité quelquefois sous le nom
d'Agostino di Pisa, comme si ce nom
d' Agostino élait celui de sa famille, et Pise
le lieu de sa naissance. D'après ce renseigne-
ment inexact, M. Ferdinand Becker n'a pas
hésité à placer Pisa sous le nom d' Agostino,
et à le faire naître à Pise, dans son Tableau
systématique et chronologique de la littéra-
ture musicale (1). Ainsi qu'on le voit par le
titre, l'édition de 1C11 est la deuxième* du
livre de Pisa; mais j'ignore où la première a

(I) Si/Êlem Chrnnol. Darstellmg der musical Liltcra-
tur, col. 274

été publiée. Le seul renseignement que l'on
trouve dans la deuxième, concernant la pre-
mière, est que Pisa avait dédié celle-ci à Bo-
niface Cannobio, noble bolonais, au lieu que
Paulre est dédiée au P. Thomas Pallavicino.
La seconde édition du livre de Pisa n'est pas
commune, mais la première est beaucoup plus
rare. Il est le premier où ce qui concerne la
mesure en musique a été Irai lé avec dévelop-
pement. Après les madrigaux et les sonnets
adressés à l'auteur, suivant l'usage du temps
où il écrivait, et l'épîlre dédicaloire, on
trouve un avertissement au lecteur p. 13;
l'éloge de la musique, p. 15; un aperçu des
inventeurs de la musique, p. 17, et un raison-
nement intitulé : Del musico e cantore. Vient
ensuite la préface de l'ouvrage, p. 23-44, où
railleur examine ce qu'on a dit jusqu'à lui,
dans les divers traités de musique, concer-
nant la mesure. Les chapitres qui composent
le corps du livre sont les suivants : 1° Che
cosa sia battuta, p. 44-50. 2° Che cosa signi-
fichi questa parola, positione nella battuta.
p. 50-C3. 3° Per che causa sia stata ritro-
vala la battuta, p. G3-C7. 4° Di quanle parti
sia composta la battuta, p. G7-71. 5° Dove
cominci e termini questa battuta, p. 71-88.
G" Del primo moto, o primo spatio che fà la
mano per andare a ponersi in alto per bat-
tere, p. 88- 9G. 7° Di alcuni disordini che oc-
corono per non dare il suo vero principio
alla battuta, p. 97-102. 8° Corne ci doviamo
servire di questa misura, per dare principio,
e seguilare il canto, p. 103-1 19. 9° Che tut te
le cantilene devono finire ail' insu, cioè in
aria, p. 119-127. 10° Délie proportioni,
p. 127-131. 11° Catalogo degli errori repro-
batiin questa dichiaratione, p. 132-1 3C. Le
livre est terminé par la table des matières.
J'ai cru devoir donner ici l'indication du con-
tenu de cet ouvrage, à cause de sa rareté. Le
style de Pisa est diffus, mais son livre ren-
ferme de fort bonnes choses sur une matière,
négligée à l'époque où il fut écrit, et qui a de
l'intérêt. Les recherches historiques qu'on y
trouve sont curieuses. Pisa est, je crois, le pre-
mier qui contesta à Guido d'Arezzo les in-
ventions qu'on lui attribue à tort. Georges
Schielcn cile de cet auteur (Biblioth. Enu-
cleata, p. 328) un traité De Percussione
musica.; mais ce titre n'est qu'une mauvaise
traduction latine du titre italien de l'ouvrage
pniédent. Maltheson en parle aussi dans son
Oichesire scrutateur (das forschende Orches-
ter, pige 408), sous le titre de Traclatus de
taclu.

C2

PISADOR — PISARONI

PISADOR (Didier), musicien espagnol
<Iu seizième siècle, naquit à Salamanque. Il a
publié un traité sur l'art de jouer de la viole,
sous le litre de Musica de viguela, citharis-
ticx artis documenta; Salamanque, 1552,
in-fol.

PISANELLI (Pampilio), mailrc de cha-
pelle de la cathédrale de Pise, naquit à Bo-
logne vers le milieu du seizième siècle. Il s'est
fait connaître par un recueil de seize madri-
gaux à cinq voix, intitulé : Madrigalia cin-
que voci. Libro primo. In Ferrara, per
FMorioBaldini, 1586, in-4°.

PISA1M (Antoine), membre delà Société
philharmonique de Palerme, naquit en 1793,
et mourut en 1827. Il a fait imprimer un
opuscule intitulé : Pensieri sul diritto uso
délia musica istrumentale; Naples, 1817.
Dans la même année, il en a paru une autre
édition à Palerme, in-4°.

PISARI (Pascal), né à Rome vers 1725,
était fils d'un pauvre maçon. Dans sa jeu-
nesse, il possédait une très-belle voix qui,
ayant été remarquée par un musicien nommé
Gasparino, détermina celui-ci à lui enseigner
la musique. Après la mue, il acquit une
bonne voix de basse; mais sa timidité était si
grande que, ne trouvant point de ressource
dans son talent comme chanteur, il résolut de
se livrer à l'élude de la composition. Il y fit
de rapides progrès sous la direction de Jean
Biordi, chapelain-chantre de la chapelle pon-
tificale, et mailre de chapelle de Saint-Jacques
des Espagnols. La lecture des ouvrages de
Paleslrina fut surtout profitable à Pisari : il
saisit si bien l'esprit du style de ce grand
homme, que, de tous ceux qui tentèrent de
l'imiter, il est peut-être le musicien qui en
approche le plus : sa supériorité en ce genre
Ta l'ait appeler par le P. Martini lePaleslrina
du dix-huitième siècle. En 1752, il fut agrégé
à la chapelle pontificale; mais bien qu'il y ait
fait un long service, il n'y eut, pendant la
plus grande partie du temps, que la position de
surnuméraire. Sa misère était extrême : à peine
couvert de vieux habits que lui donnaient ses
amis, il n'avait d'habitation qu'une mansarde
qu'on lui cédait par charité. Son mobilier se
composait d'une couverture placée sur deux
tables pour son coucher, d'un clou où il atta-
chait une chandelle, et d'un morceau d'argile
qu'il avait façonné en écritoire. L'encre dont
il se servait n'était composée que d'eau et de
charbon; sa plume était un bâton fendu. Il
n'avaitd'aulre papier que celui qu'il ramassait
dans les rues de Rome; lui-même le lignait

pour écrire sa musique, et il l'appuyait contre
la fenêtre pour y tracer ses belles composi-
tions, dignes de procurer à leur auteur un sort
moins pénible. Enfin, l'occasion favorable pour
tirer Pisari de celle horrible situation parut
se présenter. Le bruit de son mérite étant par-
venu à la cour de Portugal, l'ambassadeur de
celle puissance à Rome fut chargé de lui de-
mander un Dixit à seize voix réelles en quatre
chœurs, et un service complet pour les di-
manches et fêtes de toute l'année, à quatre
voix avec orgue. Cet immense travail terminé,
le Dixit fut exécuté, en 1770, d'après l'ordre
de l'ambassadeur, dans l'église des XII Apô-
tres, par cent cinquante des meilleurs chan-
teurs de Rome. Burney, qui entendit cetle
exécution solennelle, parle avec admiration
du mérite de la facture de ce morceau. Toute
la musique fut expédiée à la cour de Lisbonne;
elle remplissait deux caisses. Malheureuse-
ment la récompense due à de si beaux et si
considérables travaux mit tant de temps à
parvenir à Rome, que lorsqu'elle y arriva,
Pisari n'était plus. Il avait cessé de souffrir,
en 1778. Ce fut son neveu, simple ouvrier
maçon, qui recueillit le prix de son travail.
Les compositions écrites par Pisari pour la
chapelle pontificale sont en grand nombre et
d'un travail parfait; ellesconsistenten messes,
psaumes et motets à huit voix, deux TeDeum,
dont un à huit voix et un à quatre. L'abbé
Baini accorde beaucoup d'éloges à ces produc-
tions. Pisari fut moins heureux dans le Mise-
rere à neuf voix qu'il écrivit, en 1777, à la
la demande de ses collègues, pour le service
de la même chapelle : la misère et l'immense
travail qu'il avait faiUpour la cour de Por-
tugal avaient épuisé ses forces : l'effet du
morceau ne répondit pas à ce qu'on attendait
du talent de l'auteur. L'abbé Santini possède
en manuscrit de cet excellent artiste: \° Dixit
à quatre voix. 2° Miserere à 4. 5° Laudate
Dominum à 4, en canon. 4° Une messe à 8.
5° Les psaumes Dixit, Laudate, Lxtatus
sum et Beatus vir à huit voix. (3° Les motels
J'irtute magna, Coronas aureas, Siconsur-
rexistis et Tu es pastor ovium à 8. 7° Le
fameux Dixit à 10, composé pour le roi de
Portugal.

PIS AROIXI ( Benedetta - Rosamunda ) ,
excellente cantatrice, n'est pas née à Palerme,
en 1806, comme le dit l'auteur de la notice
insérée dans le Lexique universel de musique
publié par le docteur Schilling, mais à Plai-
sance, le G février 1793. Un maître obscur,
nommé Pino, lui donna les premières leçons

PISARONI - PISCHEK

C3

de musique. A Page de douze ans, elle passa
sous la direction du sopraniste Moschini, alors
au service du vice-roi d'Italie, à Milan. Après
avoir appris de lui Part du chant, suivant les
principes de l'ancienne école, elle reçut des
conseils de Marchesi, qui se chargea du soin
de perfectionner son goût. Tels furent les
avantages qu'elle recueillit des leçons de ces
deux maîtres que, malgré l'extérieur le plus
repoussant, malgré les défauts d'une partie de
son organe vocal, elle excita partout l'admi-
ration. La plupart des biographes qui ont écrit
sur cette cantatrice ont dit que sa voix était
originairement un contralto qui s'était élevé
progressivement; c'est le contraire qui est
exact. Lorsque madame Pisaroni débuta à
Bergame, dans l'été de 1811, à l'âge de dix-
liuit ans, elle chantait en soprano aigu les
rôles de Griselda, Camilla, et autres du ré-
pertoire de celte époque. Applaudie à Ber-
game, elle fut appelée à Vérone dans la saison
suivante, et le succès qu'elle y obtint la fit
connaître de toute l'Italie. De retour à Plai-
sance vers la fin de 1812, elle y chanta avec
succès. Appelée à Parme au commencement
de 1813, elle y eut une maladie longue et sé-
rieuse aprèslaquelle elle perditquelques notes
aiguës de sa voix, tandis que la partie grave
de l'organe acquit de l'étendue et de la force.
Obligée de renoncer à son premier emploi,
elle prit celui de contralto, et l'exercice dé-
veloppa si bien en elle les avantages de ce
genre de voix, qu'en peu de temps elle fut
considérée à juste titre comme le premier con-
tralto de l'Italie, quoiqu'elle ne pût donner
quelques notes qu'avec un accent guttural de
l'effet le plus désagréable. Applaudie sur les
théâtres de Venise, de Florence, de Padoue,
de Palerme, de Naples, de Milan et de Turin,
elle fut appelée, sur sa réputation, à Paris, en
1827, et y débuta au mois de mai, par le rôle
d'Arsace de Semiramide. Je n'oublierai
jamais l'effet qu'elle produisit sur l'auditoire
lorsque arrivant surla scène en tournant le dos
au public, et considérant l'intérieur du temple,
elle fit entendre d'une voix formidable, admi-
rablement posée, cette phrase : Eccomi al fin
in Babilonia! Des transports unanimes ac-
cueillirent ces vigoureux accents et cette large
manière, si rare de nos jours; mais lorsque
la cantatrice se retourna et fit voir des traits
horriblement bouleversés par la petite vérole,
une sorte de cri d'effroi succéda à l'enthou-
siasme, et l'on vil des spectateurs fermer les
yeux pour jouir du talent sans être obligés de
regarder la personne. Avant la fin de la re-

présentation, le talent avait remporté une
victoire complète dans la cavatine, dans le
duo avec Assur, dans le finale du premier
acte, dans le grand duo du second, et dans le
rondo In si barbara sciagura. Après quelques
mois, le public ne songea plus à la ligure de
madame Pisaroni, dominé qu'il était par la
puissance de son talent. La Donna del lago
lui fournit une autre occasion de montrer sa
supériorité dans le rôle de Malcolm, et l'Ila-
liana in Algeri prouva qu'elle n'avait pas
moins d'habileté dans le genre bouffe.

Moins heureuse à Londres qu'à Paris, elle y
chanta sans succès, en 1829, et n'y trouva
personne qui sût apprécier Pélévalion de son
style. En 1830, madame Pisaroni se rendit à
Cadix, où elle chanta pendant deux ans. De
retour en Italie, elle n'y a pas retrouvé la fa-
veur qui l'accueillait autrefois. D'ailleurs, le
répertoire de Rossini était usé, et Pon n'écri-
vait plus pour la voix de contralto : ces cir-
constances la déterminèrent à se retirer dans
sa ville natale, où elle vit encore, je crois
(1863), dans une honnête aisance.

PISCHEK (Jean-Baptiste), baryton dis-
tingué du théâtre allemand, est né à Melnik
(Bohéme)7 le 14 octobre 3814. Destiné à la-
profession d'avocat, il fit ses études à Prague
et y suivit les cours de droit ; mais son amour
pour la musique, son goût pour le théâtre et
la beauté de sa voix, lui firent prendre la ré-
solution de se vouer à la scène. Après avoir
fait pendant deux ans des études de chant, if
débuta au théâtre de Prague, en 1835, dans la
Norma de Bellini. Appelé ensuite à Brunn et
à Presbourg, il y obtint des succès qui le firent
engager pour le théâtre de Vienne, en 1837.
Ce fut dans cette ville que son talent prit tout
son développement. Guhr (voyez ce nom), qui
l'entendit dans quelques-uns de ses bons
rôles, en 1840, l'engagea immédiatement pour
le théâtre de Francfort-sur-le-Mein, et lui ac-
corda des appointements considérables. Sa ré-
putation s'étendit bientôt dans toute l'Alle-
magne, et ses succès à Berlin, en 1843, à
Prague, dans l'année suivante, et à Stuttgard,
eurent beaucoup d'éclat et le firent appeler à
Londres, en 1845. De retour en Allemagne, iï
rentra au théâtre royal de Stuttgard. En 1848,
il chantait à Hambourg. Quatre fois, il fut
rappelé à Londres et toujours y fut considéré
comme un chanteur d'élite. Je l'entendis dans
celte ville, en Ï851 : il n'avait rien perdu de
la beauté de sa voix et chantait avec un très-
bon sentiment. Depuis cette époque, je n'aî
plus eu de renseignements sur la suite de sa

Gl

PISCHEK - P1ST0CGIII

carrière. Bon musicien et pianiste habile,
Pischek a composé des Lieder qui ont été re-
cherchés en Allemagne.

PISENDEL (Jean-Georges) , maître de
concerts de l'électeur de Saxe, roi de Pologne,
naquit à Carlsbourg, petite ville de la Fran-
conie, le 26 décembre 1087. A l'âge de neuf
ans, il entra comme enfant de chœur dans la
chapelle du margrave d'Anspach, placée alors
sous la direction de Pistocchi, et dont Corelli
était premier violon. Devenu élève de ce der-
nier, il fit de si rapides progrès sur le violon,
qu'il put être nommé violoniste de la chapelle
à l'âge de quinze ans. En 1709, il se rendit à
Leipsick, pour y suivre les cours de l'univer-
sité ; trois ans après, il entra dans la chapelle
du roi de Pologne, puis fut attaché à la per-
sonne du prince héréditaire de Saxe, qu'il ac-
compagna à Paris, en 1714, à Berlin, l'année
suivante, en Italie pendant les années 1716 et
1717, et enfin à Vienne, en 1718. De retour à
Dresde, il y reprit son service à la cour, et
succéda, en 1728, à Volumier, en qualité de
maître de concerts. Il se distingua dans cette
place par les qualités d'un excellent chef
d'orchestre. En 1754, il suivit le roi de Po-
logne à Varsovie, avec quelques artistes de la
chapelle de Dresde. Il mourut le 25 novembre
1755, à l'âge de soixante-huit ans. Pisendel
avait étudié l'harmonie et la composition sous
la direction de Heinichen : il laissa en manu-
scrit quelques concertos de violon, dont un
avait été composé pour la dédicace de la nou-
velle église catholique de la cour de Dresde,
des solos pour le même instrument, et des
fugues à quatre parties instrumentales.

l'ISTICCI (Athanase), grand cordelicr,
maître de chapelle de son ordre au couvent de
Pis»:, dans la première moitié du dix-septième
siècle, a fait imprimer de sa composition :
1" Motelli a Ire voci con il basso per l'or-
gano; Venise, 1629, in-4°. 2° Motetti a 2e5
voci, lib. 2; ibid., 1633. 3° Idem, lib. 5j
ibid. 4° Salmi a qualtro voci.

PISTILL1 (Achille), compositeur napoli-
tain, fit ses éludes musicales au collège royal
de musique de San-Pietro a Majella. Sorti
deectte institution, il fil représenter, en 1840,
au théâtre Nuovo de Naples, Il finlo Feuda-
tario, qui ne réussit pas. En 1846, il a donné
dans la môme ville Ilodolfo di firienza,
opéra romantique, qui fut plus heureux. Quel-
ques morceaux de cet opéra ont été publiés
avec accompagnement de piano, à Milan, chez
Ricordi. Depuis ce second essai, le nom de cet
artiste a disparu du monde musical.

PISTOCCHI (François-Antoine), compo-
siteur et célèbre professeur île chant, naquit
en 1659, à Palerme, suivant le témoignage de
Fanluzzi (Notizie degli Scritl. Bolog., t. 6),
et non à Bologne, comme l'ont affirmé tous
les biographes. Ce qui a causé leur erreur,
c'est qu'il fut transporté dans sa première en-
fance, avec toute sa famille, dans cette der-
nière ville. Il y fut dirigé par son père dans
l'étude de la musique et de la composition, et
ses progrès furent si rapides, qu'à l'âge de
huit ans il fut en état de publier son premier
ouvrage sous ce litre : Caprici puerili varia-
mente composti in 40 modi, sopra un basso,
da un balbelto in età d'anni 8, op. 1, Bo-
logne, 1667', in-folio. Pistocchi reçut ensuite
des leçons de chant du P. Vastamigli, carme
de San-Martino-Maggiore, puis il devint
élève de Barlolomeo Monari. Ses études ter-
minées, il fut élu mailre de chapelle de San-
Giovanni-in-Monte. En 1692, il fut admis
membre de l'Académie des Philharmoniques
de Bologne, dans l'ordre des compositeurs; il
en fut prince en 1708, et, pour la seconde fois,
en 1710. Vers l'âge de vingt ans, il se con-
sacra au théâtre; mais quel que fût son talenl,
les défauts de son extérieur et la faiblesse de
son organe l'empêchèrent d'obtenir les succès
qu'il espérait. Bientôt il quitta cette carrière,
embrassa l'état ecclésiastique et entra dans la
congrégation de l'Oratoire. Son mérile comme
compositeur le fit appeler à la cour du mar-
grave de Brandebourg-Anspach, Frédéric III,
en qualité de maître de chapelle. Il y composa
plusieurs opéras, entre autres celui de Nar-
ciso, sur le poème d'Apostolo Zeno, repré-
senté en 1697. Deux ans après, il se rendit à
Venise, où il écriyil II Mart irio diS. Adriano,
oratorio, et l'année suivante, il alla à Vienne
pour y composer le liise di Dcmocrile, 1700.
On connaît aussi de lui Lea>idro, 1679, // Gi-
re//o,1681,et l'oratorio intitulé Maria f irgine
addolorata, 1698. Ses autres œuvres pratiques
sont : 1° Scherzi musicali, collection d'airs
italiens, fiançais et allemands, publiée à
Amsterdam, chez Roger (sans date). 2° Duetli
e Terzetti, Bologne, 1707, op. 3. Enfin on
trouvait, il y a quelques années, chez Breil-
kopf, à Leipsick, le psaume 147, Lauda Jé-
rusalem, à cinq voix et basse continue, en
manuscrit, sous le nom de Pistocchi.

Mais ce qui assure surtout à Pislocchi une
gloire impérissable, c'est d'avoir établi à Bo-
logne, vers 1700, une école de chant d'oii sont
sortis les plus grands chanteurs de la première
moitié du dix huitième siècle, tels que Antoine

PISTOCCHI — PITONI

65

Bcrnacclii, Ant. Pasi, J.-B. Minelli, A. Pio
Fahri, Borlolino de Faenza, etc., etc. Là, pour
la première fois, la pose du son, la vocalisation
I>ien articulée, l'expression dramatique furent
enseignées méthodiquement. Enfin l'émulation
que celte école produisit dans le reste de
l'Italie donna naissance à une multitude
d'autres établissements du même genre, et
particulièrement à l'admirable école napoli-
taine, établie par Dominique Gizzi, en 1720.
On ignore l'époque de la mort de Pistocchi;
on a cependant la preuve qu'il existait encore
et même qu'il composait en 1717, car il existe
un livret d'oratorio intitulé : La Fuga di
santa Teresia per musica (in-4°, sans nom
de lieu), où l'on voit que la poésie a été écrite
par le docteur Eustachio Manfredi, de Bo-
logne, pour l'usage de la congrégation de
Saint-Philippede Neri, de la maison de Forli,
et que la musique a été composée par le
P. Francesco Pistocchi, prêtre de l'Oratoire,
dans cette même année 1717.

PISTORIUS (Jean-Frédéric), docteur en
droit, fut chantre de la chapelle de l'électeur
de Bavière et élève de Boland de Lassus. Il a
publié de sa composition : Psalmodia vesper-
tïna cum aliquot B. M. V . canticis 4 et 5
vocibus; Munich, 1595, in-4°.

PISTORIUS (Hermann-Alexandre) est
né le 23 avril 1815, à Potsdam, où son père
était organiste de la communauté des frères
moraves et professeur de l'école de la garnison.
En 1834, Pistorius fut nommé professeur de
musique du séminaire des instituteurs, et deux
ans après, il obtintlemémelitre à l'écoled'in-
dustrie de Berlin. Il était membre de l'Aca-
démie de chant de cette ville et de la Lieder-
fa/W instituée par Zelter. Pistorius est mort à
Berlin, le 21 juillet 1845. On a publié des
Lieder de sa composition, à Berlin, chez Chaî-
ner et chez Traulwein.

PITICCHIO (François), maitre de cha-
pelle à Palerme, dirigea, vers 1780, l'Opéra
italien à Brunswick, et y fit représenter la
Didone abbandonata, de sa composition. En
1784, il donna à Dresde l'opéra bouffe Gli
Amanti alla prova; puis il se rendit à
Vienne, où il écrivit 77 Bertoldo, représenté
en 1787. Il paraît qu'il séjourna plusieurs
années en cette ville; il y publia : 1° Douze
canzoncltes italiennes avec accompagnement
de piano; Vienne, Artaria. 2° Douze idem,
op. 5; Vienne, Kozeluch. On a aussi sous son
nom : 5° Six quintettes pour deux violons,
deux altos cl basse; Offcnbach, André.

PITICCHIO (Pierre-Paul), compositeur
jiioi.ii. dsiv. des iuusicir..\s. r. vu.

italien, vécut à Borne dans la seconde moitié
du dix-huitième siècle. On connaît de lui, en
manuscrit, une cantate à deux voix de soprano
et orchestre, intitulée : Le Allegrezze pasto-
rali; des duos pour deux soprani ; quinze
quintettes pour deux hautbois, deux cors et
basson, et six pièces d'harmonie pour quatre
hautbois, deux cors et deux bassons.

PITOIVI (Joseph-Octave), savant compo-
siteur de l'école romaine, naquit à Bieti, le
18 mars 1G57. Il n'était âgé que de onze mois
quand ses parents allèrent s'établir à Borne
avec lui. A cinq ans, il entra dans l'école de
musique de Pompeo Natale, où il apprit les
éléments du chantet du contrepoint : trois ans
après il entra comme soprano dans l'église
Saint-Jean-des-FIorentins, puis à celle des
XII Apôtres, où, encore enfant, il fit entendre
quelques-unes de ses composilions qui excitè-
rent l'admiration de Fr. Foggia. Ce maître,
l'ayant demandé à ses parents, le dirigea dans
ses études de contrepoint pendant plusieurs
années. Parvenu à l'âge de seize ans, en 1673,
Pitonifut élu maître de chapelle de la Terra di
Botondo, et dans l'année suivante, il entra dans
la chapelle de la cathédrale d'Assise, où il
s'occupa à mettre en partition les œuvres de
Paleslrina. Cette élude fut toujours considérée
par lui comme la meilleure : il en recomman-
dait l'usage à ses élèves. En 1676, on lui confia
la direction de la chapelle de la cathédrale
de Rieti ; mais il n'y resla qu'une année, ayant
été choisi, en 1677, comme maître de chapelle
de la collégiale de Saint-Marc, à Rome. Ce fut
dans celle église qu'il fit entendre pour la
première fois ses composilions à deux et trois
chœurs. 11 y conserva son titre de maître de
chapelle pendantsoixanle-sixans,et y joignit,
en 1686, la direction de la chapelle du collège
allemand de Sainte-Apollinaire, puis, en 1686,
celle de maître de Saint-Laurent in Bamaso,
par la protection du cardinal Ottoboni. En
1708, le chapitre de Saint-Jean de Lateran
l'élut à l'unanimité pour en diriger la mu-
sique, mais, en 1719, il renonça à cette place
pour celle de maître de Saint-Pierre du Vati-
can. A ces différents emplois, il réunit aussi
ceux de maîlre de Saint-Augustin, de Saint-
André délia Faite, de Sainte-Marie in Cam-
pilelli, de Sainte-Marie délia Pace, deSainl-
Étienne del Cacco,el de Saint-Charles a' Ca-
tinari. Il mourut à Rome, le 1er février 1745,
à l'âge de près de quatre-vingt-six ans, et fut
inhumé dans l'église de Saint-Marc.

Pitoni fut un des plus savants maîtres de
l'école romaine dans les temps modernes.

5

PITONI — P1TSCH

L'abbé Baini dit avec raison que ses composi-
tions ont conservé jusqu'à ce jour toute leur
Fraîcheur; il cite en particulier la fugue du
Dixit à 1G voix, en quatre chœurs réels, qui
se chante chaque année aux secondes vêpres
de Saint-Pierre, dans la basilique du Vatican,
et qui parait toujours plus belle, ainsi que
ses messes intitulées LiPastori a Maremme,
Li Pastori a montayna, et J/osca. Je pos-
sède de ce maître une messe à huit, et des
canons qui m'ont donné aussi une haute idée
de son mérite. Les compositions de Piloni,
écrites pour le service des différentes églises
où il était maître de chapelle, sont en nombre
immense : jamais il ne faisait entendre dans
une église ce qu'il avait écrit pour une autre.
Ses messes et ses psaumes à trois chœurs, avec
et sans instruments, s'élèvent à plus de qua-
rante; il a écrit plus de vingt messes et
psaumes à seize voix en quatre chœurs, avec
et sans instruments; enfin, pour la seule ba-
silique du Vatican, il a composé le service
entier de toute l'année, tant en messes que
vêpres des fêtes de première et seconde classe,
dimanches, communs et propres «les saints.
Pitoni a laissé également quelques psaumes et
motels à six et à 9 chœurs, chacun composé
de quatre parties; il avait commencé à écrire
une messe à quarante-huit voix en douze
chœurs, mais son grand âge ne lui permit pas
de l'achever. On conserve aussi de lui dans
quelques bibliothèques d'excellentes études de
contrepoint écrites pour l'instruction de ses
élèves. L'abbé Sanlini possède en manu-
scrit, de Piloni : Irois messes à huit; deux
Dixit à huit; Tu es Petrus et O vos omnes
à huit; dix motets à trois et à quatre; Dus
iras à six, un des plus beaux ouvrages de ce
mailre; Dixit à quatre avec orchestre; autre
Dixit à huit idem; quatre hymnes sur le
plain-chant. Le chanoine Proske (voyez ce
nom) a publié de Piloni, dans sa belle col-
lection intitulée Musica divina (tome I'r,
p. 209), la messe en partition lu \atii iiate
Domini, à quatre voix, et (p. 289) la messe
Pro defnnetit, également à quatre voix. Dans
le second volume (Liber JJolcttorum), il a
donné en partition six motels à quatre voix
du même compositeur. On a aussi de Piloni :
fllolelti a due voci ; Rome, IMascardi, 1097.
Enfin, Pitoni a rendu un service important
aux historiens de la musique par la compo-
sition d'un livre intitulé : Notizie dei maeitri
di cappella si di Roma cite ollramonlaiii,
ossia Notizia di contrappuntisti ecomposi-
turi di musica deyli anni ddl' cra crisliana

1500 sino al 1700. dont le manuscrit original
existe dans la bibliothèque du Vatican. C'esl
de cet ouvrage que l'abbé Baini a tiré la plu-
part des notices sur les musiciens italiens, et
particulièrement sur ceux de l'école romaine,
dont il a rempli ses Mémoires sur la vie et' les
ouvrages de Palestrina. Je suis redevable au
savant M. Gaspari de Bologne, de l'indication
d'un ouvrage important de Pitoni, dont l'abbé
Baini, ni aucun autre musicien érudit, n'ont
eu connaissance. De ce livre, dont cent huit
pages seulement, sans frontispice, ont été im-
primées, l'on a perdu le manuscrit qui, du
moins, ne s'est pas retrouvé jusqu'à ce jour.
Ces cent huit pages contiennent le premier
livre, divisé en XVI chapitres, qui traitent
des intervalles des sons et de leur succession.
M. Gaspari en donne ainsi le titre, copié sur la

première page :

Guida

A rmonica

Di Giuseppe Ollaiio Piloni

Maestro di cappella di Sun Lorenzo in Damaso

et di S. Apollinare in Roma. Libro primo ;

Cap. I.

Dove si traita dclle ennsonanze e dissonance

e corne si pratticano.

M. Gaspari conjecture que l'impression de
ce fragment a été faite après 1089, époque où
Pitoni fut nommé mailre de chapelle de Saint-
Laurent in Damaso. Durante, L. Léo et
Fr. Feo furent élèves de Piloni. Jérôme Chili,
de Sienne, ami de ce célèbre musicien, a écril
sur sa vie une longue notice qui se trouve dans
la bibliothèque de la maison Corsini alla
Lungara,de Rome.

J'ITSCII (Chaules-François), organiste
de l'église Saint-Nicolas, à Prague, naquit en
1789, à Patzdorf, en Bohême, où son père
était instituteur. A l'âge de quatre ans, il
commença l'élude du violon, du clavecin et
de l'orgue; ses progrès furent si rapides, qu'il
remplit quelquefois les fonctions d'organiste
à Beiehenbach (Silésie), «lès l'âge de huit ans.
Ce fut dans ce lieu qu'il apprit l'harmonie,
sous la direction de Constantin Bach. Plus
tard, il fréquenta l'Université de Prague et y
lit un cours de philosophie; puis, il fut, pen-
dant quelques années, instituteur dans la
maison d'un noble en Autriche. De retour à
Prague, il .s'adonna uniquement à la musique
cl obtint, en 18Ô-', la place d'organiste de
Saint-Nicolas. En 1840, il reçut sa nomina-
tion de professeur au Conservatoire de Prague
et, dans l'année suivante, on le chargea de la
direction de l'école d'orgue de celle ville.
Pilsch est mort dans celle position, le lô juin
1858. Il élait membre correspondant de la

P1TSCII - PIXIS

67

Société hollandaise de Rotterdam pour les
progrès delà musique. Parmi ses ouvrages, on
remarque l'hymne O Erstcrl dessen Hmich
ich bin, pour deux chœurs à quatre voix cha-
cun, avec orgue, violoncelle et contrebasse;
Prague, Hoffmann. Jllcluya , fugue pour
l'orgue; ibid. Six préludes pastoraux idem;
ibid. Vingt préludes courts et faciles pour
l'orgue ; ibid. Répertoire des organistes pour
les fêtes solennelles de l'église ; Leitmeritz.
Pitsch a donné, à Prague, une deuxième édi-
tion du livre de l'abbé Vogler, Handbuch fiir
dit ' Harmonielehre und fiir den Generalbass.

PITTERLIN (Frédéric-Adolphe), né à
Bautzen, vers 17G0, alla à Leipsick, en 1785,
étudier la théologie; mais un penchant irré-
sistible lui fit abandonner cette science pour
la musique. Devenu directeur de musique de
la troupe d'opéra dirigée par Seconda, il écri-
vit la musique de plusieurs ballets, des panto-
mimes et l'opéra intitulé les Bohémiens, qui
Tut représenté avec succès dans plusieurs
villes d'Allemagne. Plus lard, il entra comme
chef d'orchestre dans la Société dramatique
de Dœbbler, avec laquelle il voyagea et arriva
à Magdebourg, en 1796. L'année suivante,
Touverture et les chœurs qu'il avait compo-
sés pour la tragédie intiluléey///m2 obtinrent
tin brillant succès dans celle ville. Il s'y dis-
tingua aussi dans la direction des concerts
d'hiver donnés par la loge maçonnique et par
la Société philharmonique; mais une maladie
de poitrine le conduisit au tombeau, le 1er oc-
tobre 1804. On connaît des symphonies à
grand orchestre de la composition de Pii-
terlin.

PIXÉRÉCOURT (René- Char les GUIL-
BERT DE), célèbre auteur de mélodrames et
de livrets d'opéras comiques, est né le 22 jan-
vier 1773, au village de Pixérécourt, près de
Nancy, dont il a pris le nom. Fils d'un an-
cien major au régiment de Royal-Roussillon,
il fut traité dans sa jeunesse avec beaucoup de
sévérité par son père, qui le destinait au bar-
reau ; mais après les premiers événements de
la révolution, il érnigra et fil la campagne de
1792 comme officier, dans l'armée du duc de
Bourbon. Rentré en France, l'année sui-
vante, il se cacha à Paris pendant le régime
de la terreur, sous ie nom de Pixérécourt,
qu'il a gardé depuis lors. Entré plus lard
dans l'administration des domaines, il y par-
vint au rang d'inspecteur. Après trente ans de
service, il a obtenu sa retraite de cet emploi
avec la pension qui lui était due. Devenu di-
recteur de l'Opéra-Comique, en 1824, il a

conservé celte position jusqu'à la fin de 1827,
où des discussions avec les sociétaires de ce
théâtre l'obligèrent à se retirer. En 1838, il a
quitté Paris pour aller achever ses jours à
Nancy, où il est mort le 27 juiMet 1 844. Guilbert
de Pixérécourt a obtenu de brillants suc-
cès aux théâtres des boulevards de Paris, par
une multitude de mélodrames remarquables
sous les rapports de l'originalité des idées et
de l'effet scé ni que. Il a aussi donné quelques
pièces à l'Opéra-Comique. Ami de Dalayrac,
il a écrit une notice détaillée sur la vie et les
ouvrages de ce compositeur, intitulée: Vie de
Dalayrac, contenant la liste complète des
productions de ce célèbre compositeur, par
R. C. G. P. ; Paris, Barba, un volume in-12.
A l'occasion de ses discussions avec les socié-
taires du théâtre Feydeau, il a aussi publié
un recueil de pièces intitulé simplement :
Théâtre royal de V 'Opéra-Comique, volume
in-4° de quatre-vingt-onze pages, sans nom
d'auteur, d'imprimeur, sans nom de lieu, et
sansdale (1827).

PIXIS (Frédéric-Guillaume), organiste
de l'église réformée à Manheim, depuis 1770,
et ancien élève de la première école de l'abbé
Vogler, a publié de sa composiiion : 1° Huit
préludes courts et faciles pour l'orgue, pre-
mière suite; Manheim, 1791. 2° Huit idem,
deuxième suite; ibid., 1792. 3° Deux sonatines
pour piano; ibid., 1792. 4° Trios pour piano,
violon et violoncelle; ibid., 1794. Les bio-
graphes allemands ne fournissent aucun ren-
seignement sur les dernières années et la
mort de cet artiste; on sait seulement qu'il
vivait encore à Manheim en 1805.

PIXIS (Frédéric-Guillaume), fils aîné du
précédent, est né à Manheim, en 178G.
A l'âge de cinq ans, il commença l'étude du
violon : son premier maître fut un musicien
obscur nommé Ritter. Luigi, violoniste à Of-
fenbach, lui donna ensuite des leçons; puis il
devint élève de Frœnzel. Il avait à peine
atteint sa dixième année, lorsqu'il joua avec
son frère dans un concert public, à Manheim;
puis tous deux, sous la direction de leur père,
voyagèrent en Allemagne, pour y donner des
concerts, et visitèrent Carlsruhe, Stuttgard,
Gœttingue, Cassel, Brunswick, Zell, Brème et
Hambourg. Arrivé en cette ville, en 1797,
lorsque Violti s'y trouvait, le jeune violoniste
profita des conseils de ce célèbre artiste. En
1799, Pixis fit un nouveau voyage à Hanovre
avec son frère et son père; puis visita Leip-
sick, Berlin, Dresde et Varsovie, où de grands
éloges furent donnés à son talent. De retour à

C8

PIXIS — PIZZATI

Manheim, en 1804, il entra dans la chapelle
du prince palatin. Deux ans après, il se remit
en voyage, s'arrêta quelque temps à Vienne,
puis se fixa à Prague, où il fut nommé profes-
seur du Conservatoire et chef d'orchestre du
théâtre. Il est mort dans cette ville, le 20 oc-
tobre 1842. Quelques-unes des compositions
attribuées par le Manuel de la littérature mu-
sicale de Whislling à Jean-Pierre Pixis, frère
de Frédéric-Guillaume, appartiennent à ce
dernier, notamment les variations pour violon
et orchestre sur l'air allemand : War 's viel-
leicht um eins; Vienne, Leidersdorf, et un
concertino pour violon et orchestre, op. 1 ;
ibid.

PIXIS (Jean-Pierre), frère du précédent,
né à Manheim en 1788, a eu de la réputation
comme pianiste et comme compositeur. Élève
de son père, il voyagea avec lui et avec son
frère pour donner des concerts, dès l'âge de
neuf ans. Depuis 1803 jusqu'en 1808, il re-
prit à Manheim le cours de ses études musi-
cales, et s'y livra à l'enseignement du piano.
En 1809, il s'établit à Munich, et y publia
quelques-unes de ses compositions, puis se
rendit à Vienne, où il vécut plusieurs années.
Fixé à Paris, en 1825, il y fit paraître quel-
ques-uns de ses meilleurs ouvrages, et y fut
considéré comme un des bons professeurs de
piano de cette époque. Il avait adopté pour
sa fille une orpheline allemande, connue sous
le nom de Franciïla Pixis, mais dont le nom
de famille était Giiringer; depuis lors il se
livra presque exclusivement à l'éducation mu-
sicale de celte jeune personne, et en fit une
cantatrice distinguée. Dès ce moment, il a cessé
de se faire entendre dans les concerts, et ses
travaux dans la composition ont eu moins
d'activité. En 1828, il était allé revoir sa ville
natale, après avoir f»it un voyage à Londres.
En 1833, il voyagea en Allemagne avec sa
fille adoptive, et la fit entendre avec succès à
Prague, Leipsick etDresdc. De retour à Paris,
où son élève ne réussit pas aussi bien qu'il
l'avait espéré, il partit avec elle pour l'Italie,
et lui procura des engagements pour quelques
théâtres où son talent se développa. Après
avoir brillé sur le théâtre de Palerme, Fran-
ciïla Pixis obtint un beau succès au théâlre de
Saint-Charles, à Naplcs, dans Sapho, opéra
écrit pour clic par Pacini (1840). Après que
cette cantatrice se fut mariée, Pixis alla se
fixer à Baden-Baden, où il avait acheté une
maison. Je l'ai retrouvé dans cet agréable
lieu, en 1850; il s'y livrait à l'enseignement
avec beaucoup d'ardeur, et paraissait avoir

cessé de composer. Je crois qu'il y vit encore
(18G3).

Plus de cent cinquante œuvres de tout
genre sont connus sous le nom de cet ar-
tiste estimable : dans le nombre , on re-
marque une symphonie à grand orchestre,
op. 5, Breslau , Fœrster ; des quintettes
pour deux violons, deux altos et basse; des
quatuors pour deux violons, alto et violon-
celle, op. 7, Vienne, Mechetli, et op. 09,
Leipsick, Probst; des concertos pour piano;
un concertino idem, op. 68; des rondeaux
brillants pour piano et orchestre; de grandes
variations, idem, op. 36, 59, 66, 87, etc.; un
quatuor pour piano, violon, alto et basse,
op. 4; Leipsick, Breitkopf et Haertel ; des
trios pour piano, violon et violoncelle, op. 75
et 87, compositions d'un mérite remarquable;
des sonates pour piano, violon ou flûte, et
violoncelle, op. 14, 17, 24, 30, 35, 38,
62, etc.; des sonates pour piano seul, op. 3,
10 et 85; enfin, une multitude de fantaisies,
de variations et de pièces de différents genres
pour piano à quatre et à deux mains. En
1831 , Pixis a fait représenter, au théâtre
allemand de Paris, Bibiana, opéra écrit pour
madame Schrœder-Devrient : cet ouvrage n'a
point obtenu de succès. En 1836, il a donné
aussi, au théâtre Rœnigstadt, de Berlin, l'opéra
intitulé Die Sprache des Herzens (le Langage
du cœur).

PIXIS (Théodore), fils de Frédéric-Guil-
laume, naquit à Prague, le 13 avril 1831.
Élève de son père pour le violon, il débuta
dans sa ville natale à l'âge de dix ans, et s'y
fit remarquer par sa précocehabilcté.Enl84G,
il se rendit à Paris près de son oncle qui lui
fit donner des leçons par Baillol; puis il
voyagea pour donner des concerts et obtint
partout des succès. Arrivé à Cologne, en 1850,
il y fut attaché comme maître de concert et
professeur dn Conservatoire. A l'âge de vingt-
cinq ans, cet artiste, frappé d'un coupdesang,
mourut subitement le 1er août 1856. On con-
naît de sa composition deux recueils de
Liedcr, et plusieurs solos de violon avec ac-
compagnement de piano.

PIZZATI (l'abbé JosErn), savant italien,
vécut à Venise vers la fin du dix-huitième
siècle. On lui doit un livre concernant la
théorie de l'harmonie, intitulé : La scienza
de' suoni e deW armonia; diretta spécial-
mente a render ragionc de' fenomeni cd a
conoscer la nalura e le leggi délia medesima,
corne a giovare alla pratica del conlrap-
1 punto ; opéra divisa in cinque parti;

PIZZATI - PLANITZER

60

Venise, 1782, petit in-fol. de trois cent cin-
quante-huit pages, avec quarante-neuf pages
d'exemples. Une analyse étendue de cet ou-
vrage a été publiée dans les Effemeridi let-
terarie di Roma (t. XIII, p. 29). Il en
a été fait aussi une critique dans le Giornale
de'Letterati (année 1782, t. XLVIII, p. 3-59);
elle a pour titre : Letlera del sig. Ab. Fran-
cesco Gori Pannilini di Siena , cavalière
Gierosolimitano, sopra la Scienza de' suoni,
deW Ab. Giuseppe Pizzati.

PIZZOM (le P. Éléazar), moine du tiers
ordre de saint François, né à Parme vers
1020, fut maître de chapelle de l'église de son
ordre, appelée Satita Maria délia carità, à
Bologne. Membre de l'Académie des Philhar-
moniques de cette ville, dès sa fondation, il en
fut prince en 1070. On a imprimé de sa com-
position : 1° Ballettti , Correnli , etc., a
5 stromenti, op. 1 ; Bologne, 1009, in-4°.
2° Motetti sacri a voce sola, op. 2 ; ibid.,
1070, in-4°.

PLACH (François), luthier à Schœnbach,
en Bohême, vers 1788, s'est fait connaître
avantageusement par délions violons.

PLACI1Y (Wenceslas), né à Rlopotowitz,
en Moravie, le 4 septembre 1785, reçut des
leçons de musique de son oncle, Antoine
Plachy, et se fixa à Vienne, tians sa jeunesse.
Il s'y lia d'amitié avec Hummel et Fœrster,
donna des leçons de piano, et fut nommé or-
ganiste de l'église des Piaristes, en 181 1 . Il a
fait imprimer, chez divers éditeurs de cette
ville, environ soixanle-dix œuvres de so-
nnâtes et de pièces de piano et de chant, d'un
style agréable et facile. Parmi ses compo-
sitions , on remarque : 1° Messe à quatre
voix et orchestre, op. 24; Vienne, Cappi.
2" Graduel à quatre voix, deux violons, con-
trebasse et orgue, op. 34; ibid. 5° Deux
Tantum ergo à quatre voix et orchestre,
op. 35 et 56 ; ibid. Plachy est mort à Praguej
le 7 juillet 1858.

PLAINE (Jean-Marie), harpiste et profes-
seur d1harmonie, né à Paris, en 1774, s'est
fait connaître depuis 1798 jusqu'en 1827 par
la publication d'environ trente œuvres de so-
nates pour la harpe (nos 1 à 8), d'études (trois
cahiers), de fantaisies (nosl à 10), de nocturnes
et de variations. Ces ouvrages, qui d'abord
ont paru chez l'auteur, sont ensuite devenus
la propriété de Frey, et en dernier lieu de
M. Richaull. On a aussi de cet artiste un
Cours d'harmonie divisé en douze leçons
claires et faciles; Paris, Bichault, in-fol. de
cinquante-trois pages.

PLA1NELLI (Antoine), littérateur italien,
chevalier de l'ordre de Saint-Jean de Jéru-
salem, naquit à Bitonto, dans le royaume de
Naples, le 17 juin 1747. Après avoir terminé
ses études à l'université d'Altamura, il se
rendit à Naples et s'y livra d'abord à des ex-
périences de chimie, qu'il abandonna ensuite
pour la culture des lettres. Au nombre de ses
ouvrages, on remarque : Bell' opéra in
musica; Naples, Campo, 1772, ip 8° de deux
cent soixante-douze pages. Cet ouvrage, di-
visé en sept parties, dont la première renferme
un abrégé de l'histoire de l'Opéra en Italie,
et dont les autres traitent de la poésie de ce
genre de spectacle, de la musique, des déco-
rations et des machines, de la danse et de la
direction générale de l'ensemble, renferme
quelques bonnes idées; mais le sujet n'y est
pas conçu d'une manière assez vaste. Planelli
est mort à Naples, d'une maladie nerveuse, au
mois de mars 1803.

PLANES (François-Joseph), né le 12 août
1755, à Hirschau, petite ville près d'Amberg,
en Bavière, fit ses premières études sous la
direction du cantor Wtihrl, puis entra à l'âge
de quinze ans au séminaire d'Amberg, où il
apprit à jouer du piano, du violon et les prin-
cipes de l'harmonie. Après que les jésuites
eurent été expulsés de la Bavière, il alla con-
tinuer ses éludes à Sulzbach. Pendant qu'il y
faisait sa rhétorique, Wuhrl mou rut; Planes fut
rappelé dans sa ville natale pour le remplacer,
et reçut, au mois de mars 1775, les titres de
recteur etde directeur du chœur de Hirschau.
Il y améliora l'enseignement du chant et com-
posa beaucoup de musique pour le service de
son église. Elle est restée en manuscrit.
Planes vivait encore à Hirschau en 1816.

PLA1NICIZKY (Joseph-Antoine), né en
Bohème, dans les dernières années du dix-
septième siècle, était, en 1723, ténor à la
chapelle du prince évêque de Freysing. Iî a
publié une collection de douze motets de sa
composition, sous ce titre : Opella ecclesias-
tica seu arix duodecim nova idea exornala,
nec non benevolo philomuso in lucem
editx, etc., Augsbourg, Loller, 1723, in-fol.

PLAIMTZER (J.-C), musicien aveugle,
vivait à Halle (Saxe), en 1854. Aucun bio-
graphe ou bibliographe allemand ne four-
nit de renseignements sur lui. Planitzer a
publié un opuscule intitulé : Die gehœrige
Unterordnung der Tonarten unfer Tongat-
tungen und dièse unter das Tongeschlecht
(La classification des tons en espèces et en
genres), Quedlinbourg et Leipsick, Bass«,.

70

PLANITZER — PLANTADE

1833, in-8° de vingt-quatre pages, avec une
ppéface de Iiuit pages et une planche. On a
aussi du même auteur : Die Lehrevon Ueber-
gaenrjen. Ein Theil der thcoretischen J/ttsik
mœglichst systematische bearbeilet ( La
science des transitions; partie de la musique
théorique, coordonnée systématiquement, au-
tant que cela se peut); Halle, CF. -G. Scharre,

1834, in-8° de soixante-quatorze pages, avec
deux planches et une préface de M. de La-
mothe-Fouqué. C'est dans cette préface qu'on
trouve l'indication de l'infirmité de Planitzer
et du lieu où il habitait.

PLAIVSON (Jeu ak), né vers 1540, fut or-
ganiste de l'église Saint-Germain l'Auxerrois,
de Paris. Il occupait cette place lorsqu'il
obtint an concours du Pmj de musique
d'Evreax,en 1578, le prix de la harpe d'argent,
pour la composition du motet à quatre parties,
Aspice, Domine. Au même concours, il eut
nn autre prix, pour la chanson française à
plusieurs voix, commençant par ces mots :
Ah Dieu! que de filetz.

PLANTADE (Chahles-Heuri), né à Pon-
toise, le 19 octobre 1764, fut admis, à l'âge de
huit ans, dans l'école des pages de la musique
du roi. Il y commença l'élude du violoncelle,
qu'il continua plus tard sous la direction de
Duport. Après sa sortie de l'école des pages,
il se rendit à Paris, où il reçut des leçons de
Langlé (tour le chant et la composition, et de
Ilullmandel pour le piano. Pclrini lui enseigna
aussi à jouer de la harpe, dont il donna des
leçons pendant plusieurs années. Une sonate
qu'il publia pour cet instrument, et quelques
recueils de romances commencèrent à le faire
connaître : Une de ces petites pièces (Te bien
aimer, 6 ma chère Zélié) obtint, en 1791, un
succès de vogue dont il n'y avait point eu
d'exemple jusqu'alors en France, car on en
vendit plus de vingt mille exemplaires. Ce
succès exerça beaucoup d'influence sur la
carrière de Plantade; il le fit choisir' pour
maître de chant de mademoiselle Hortensede
Beauharnais qui, devenue reine de Hollande,
lui accorda une constante protection. Ses ro-
mances lui procureront aussi des poèmes
d'opéras-comiques qu'il mit en musique et
dont quelques-uns furent hien accueillis du
public, à cause de leurs mélodies faciles.
Parmi ses productions en ce genre, on remar-
qua surtout Zoé, ou la Pauvre Petite, et
Palma, ou le Voyage en Grèce, qui sem-
blaient promettre à l'auteur une brillante
carrière, bien qu'on y eût désiré plus de
fermeté dans le style, et plus d'originalité

dans les idées. Mais ces heureux débuts né
furent point justifiés dans la suite, et les
autres ouvrages de Plantade furent joués sans
succès. En 1797, il était entré, en qualité de
maître de chant à l'institution de Saint-
Denis, dirigée par madame Campan ; ce fut
alors qu'il donna les premières leçons à ma-
moiselle de Beauharnais. En 1802, il fut
chargé du même enseignement au Conserva-
toire, en partage avec Garât; et dès lors
commença entre eux une haine qui ne s'est
jamais apaisée. Plantade ne quitta sa place au
Conservatoire que pour celle de maître de
chapelle de Louis Napoléon, roi de Hollande,
que sa protectrice lui fil obtenir. Après l'abdi-
cation du roi, Plantade retourna à Paris, et
pour se rappeler au souvenir des artistes, il
fit exécuter à Saint-Eustache, en 1810, une
messe avec orchestre où l'on remarquait quel-
ques bons morceaux. Il avait conservé à Paris
ses fonctions de directeur de la mus, que de la
reine Horlense : en 1812, il y joignit la place
de maître de chant et de directeur de la scène
à l'Opéra, et la conserva jusqu'en 1815, oii
nne réaction se fit sentir contre tous les pro-
tégés delà maison impériale. Il avait été aussi
pendant deux ans membre du jury de lecture
du même théâtre. Après la réorganisation du
Conservatoire, sous le litre d'Ecole royale de
chant et de déclamation, il y rentra comme
professeur, et conserva son emploi jusqu'à la
réforme opérée dans celle école, au mois de
janvier 1828. Une scène lyrique, imitée
d'Ossian, mise en musique par Plantade, pour
la fêle du roi de Louis XVIII, lui fil obtenir,
en 1814, la décoration de la Légion d'honneur,
En 1816, Plantade succéda à Persuis, comme
maître de musique ou chef d'orchestre de la
chapelle royale. Il conserva cet emploi jus-
qu'à la fin du règne de Charles \. La révolu-
lion de 1830 lui fit perdre tontes ses places :
le chagrin qu'il en ressentit altéra sa santé.
Retiré aux Batignolles, il y fut atteint d'une
maladie grave et se fit transporter à Paris, où
il mourut entre les bras de ses deux fils, le
18 décembre 1859, à l'âge de soixante-quinze
ans.

Plantade a composé pour divers théâtres de
Paris les opéras dont voici les litres : 1° Les
deux Sœurs, en un acle, au théâtre Feydeau,
1791. 2° Les Souliers mordorés, en deux
actes, au même théâtre, 1793. Cet ancien
opéra avait été mis en musique par Fridzeri;
la nouvelle composition de Plantade ne réussit
pas. 3° Au plus brave la plus belle, en un
acle, au théâtre Louvois, 1794. 4° Palma, ou

PLANTADE - PLATIX

il

Fe T'oyagcen Grèce, en deux actes, au théâtre
Feydeau, 1797. 5° Romagriesi, en un acte, au
même théâtre, 1799. G0 Le Roman, en un
acte, au même théâtre, 1799. 7° Zoé, ou la
Pauvre Petite, en un acte, au théâtre Favart,
1800. 7° (bis) Lisez Plutarque, opéra-comi-
r|iie, en un acte, au théâtre Montansier, 1800.
8° Bayard à la Ferté, en trois actes, puis en
deux, au théâtre Feydeau, 1811. 9° Le Mari
de circonstance, en deux actes, au même
théâtre, 1813. Cet ouvrage a présenté le rare
exemple, en France, d'une musique médiocre
(|ui a nui au succès d'une jolie comédie.
10° Scène lyrique, à l'Opéra, 1814.
11° Blanche de Castille (avec Habeneck),
composé pour l'Opéra, et. non représenté.
Planlade a écrit quelques morceaux pour le
Jaloux malgré lui, comédie, et les chœurs
(VEsther, tragédie de Racine, pour le service
<lu roi de Hollande, en 1808. Pour le service
de la chapelle du roi, il a composé des messes,
«les motets, une messe de Requiem, et un Te
Deum, qui sont restés en manuscrit. Les par-
titions de Palma et du Mari de circonstance
ont été gravées à Paris. Les autres productions
dePlantade qui ont été publiées sont : 1° So-
nate pour la harpe, op. 1 ; Paris, Imbault.
2° Vingt recueils de romances; Paris, Janet,
Leduc, Pleyel, Momigny, etc. 5° Trois recueils
de nocturnes à deux voix, ibid.

PLARP. (Auglste-Tuéodore), flûtiste, né
à Dresde, le 2 août 174G, fut le premier qui
ajouta à son instrument la clef de si bémol, en
1795. Il est mort dans sa ville natale, le
14 avril 1803.

PLARP* (Théopiïile- Emmanuel), frère du
précédent, et chancelier de la cour d'appel de
la Saxe électorale, né à Dresde, en 1748,
entra comme enfant de chœur dans la chapelle
du château de cette ville, en 1759, et y apprit
pendant six ans la musique et la composition
sous la direction de Reilher. Vers 1790, il
conslruisit un harmonica d'un nouveau sys-
lème, supérieur, dit-on, à l'ancien. Dans les
années 1791 à 1795, il a publié chez Hilscher,
à Dresde, divers recueils de danses, de polo-
naises et de petites pièces pour le piano.

PLATEL (Nicolas-Joseph), excellent vio-
loncelliste, naquit à Versailles, en 1777. Son
père, musicien de la chapelle du roi, se fit ac-
teur après la révolution de 1789, et joua dans
l'opéra-comique, au théâtre des Troubadours
de la rue de Louvois, puis au théâtre Fey-
deau, où il fut chef des chœurs jusqu'en 1800.
Le jeune Platel fut d'abord placé dans les
p iycs de la musique de Louis XVI, et reçut

des leçons de chant de Richer ; mais, dès l'âge
de dix ans, il montra le goût le plus vif pour le
violoncelle, et Louis Duport, ami de son père,
charmé de sa rare intelligence musicale, diri-
gea ses premières éludes sur cet instrument, et
lui donna les excellents principes de la pose
et du maniement de l'archet, ainsi que d'une
belle qualité de son, que Platel transmit plus
tard à ses élèves. Vers la fin de 1789, le dé-
part de Duport pour Berlin laissa Platel sans
guide: mais en 1793, son ancien condisciple
Lamare, plus âgé que lui de quelques années,
et déjà artiste distingué, ranima son zèle, lui
donna des conseils, et surtout excita son ému -
lalion par ses progrès et parsa renommée, qui
allait grandissant chaque jour. En 1796, Pla-
tel entra à l'orchestre du théâtre Feydeau,
connu alors sous le nom de Théâtre-Lyrique ;
mais une actrice de ce spectacle, dont il s'était
épris, ayant quitté le théâtre à la fin de 1797
pour aller à Lyon, il l'y suivit et ne revint à
Paris qu'en 1801. Il brilla alors aux concerts
de la rue de Cléry et du théâtre des Victoires
nationales, rue Chanlereine, et fut considéré
à juste litre comme le plus habile violoncel-
liste de Paris; car Duport était à Berlin, et
Lamare, en Russie. Malgré les avantages que
son talent pouvait lui procurer dans cette ca-
pitale, son humeur insouciante ne put se fa-
çonner aux convenances sociales; il ne voulut
faire aucune démarche pour obtenir les places
auxquelles il pouvait prétendre, et préféra
voyager pour donner des concerts. II quitta de
nouveau Paris, en 1805, et se dirigea vers la
Bretagne; mais son insouciance et le peu
d'ordre qu'il mettait dans ses affaires ne le
rendaient pas propre à réaliser ses projets de
voyage : arrivé à Quimper, il y trouva un
amateur de violoncelle qui devint bientôt son
ami, et il passa deux années dans cette petite
ville, qui ne devait l'arrêter que quelques
jours. Enfin, il se remit en route, joua avec
succès à Brest, à Nanles, puis se dirigea vers
la Belgique avec l'intention de visiter la Hol-
lande et l'Allemagne; mais arrivé à Gand,ou
il donna des concerts, il y resta plusieurs an-
nées, donnant des leçons de chant et de vio-
loncelle, puis il alla s'établir à Anvers, en 1813.
L'état florissant de la marine dans ce port y
avait attiré une bonne troupe d'opéra : Platel
y tint l'emploi de premier violoncelle. Il y passa
environ six ans, puis alla se fixer à Bruxelles,
où il fut aussi premier violoncelle du théâtre.
En 1824, le prince de Chimay l'attacha à
l'école royale de musique de cette ville; et
lorsque celle école fut réorganisée, en 1831,

72

PLATEL - PLATON

sous le litre de Conservatoire de musique,
Plalel y conserva ses fonctions de professeur
de violoncelle. Dans les onze années de son
enseignement, il y fonda l'excellente école de
I>asse d'où sont sortis Servais, Balta, Demunck,
et que ce dernier continua comme successeur
de son maître. Platel est mort à Bruxelles, le
25 août 1835, à l'âge de cinquante-huit ans.
Véritable artiste d'autrefois, il était étranger à
tout esprit d'intrigue, d'égoïsme et de charla-
tanisme. Son désintéressement allait jusqu'à
la prodigalité; son ignorance des affaires et
des usages était celle d'un enfant, et jamais il
ne se mit en peine du lendemain. Lorsqu'il
était à Anvers, des huissiers vinrent un jour
chez lui pour saisir ses meubles ; dans ce mo-
ment il jouait du violoncelle. Dès qu'il sut ce
que ces hommes venaient faire, il les reçut
poliment, les fit entrer dans sa chambre à
coucher, et pendant qu'ils verbalisaient, il
sortit emportant seulement son instrument,
fermant la porte à double tour, et jamais il
ne s'informa de ce qu'était devenu son mobi-
lier. Une autre fois, il lui échut un héritage
qu'il fit réaliser et qu'on lui envoya en or. Ja-
mais il n'avait vu de somme aussi considé-
rable : ne sachant comment la serrer, il prit un
vieux bas de soie, s'en fil une bourse, et porta
sa fortune sur lui. Des amis lui conseillèrent
déplacer cet argent; mais il leur répondit
qu'il craignait les banqueroutes. Bientôt ce-
pendant, prêtant à tout venant, il vit dispa-
raître celle ressource; mais il ne s'en mit pas
en peine, et reprit son train de vie accoutumé
et son insouciance, quoiqu'il touchât à la vieil-
lesse.

Platel a publié de sa composition : t° Pre-
mier concerto pour violoncelle et orchestre ;
Paris, Gaveaux. Deuxième, troisième et qua-
trième idem, Paris, Pleyel. 2° Cinquième
idem, intitulé le Quart d'heure; Bruxelles,
Weissenbruch. 5° Sonates pour violoncelle,
avec accompagnement de basse, œuvres 2, 5
et 4 ; Paris, Gaveaux. 4° Huit airs variés pour
violoncelle; Paris, Naderman. 5° Caprices ou
préludes pour violoncelle; Bruxelles, Weis-
senbruch. G° Trois trios pour violon, alto et
basse ; ibid. 7° Six duos pour violon et violon-
celle; Paris, Naderman. 8° Six romances avec
accompagnement de piano ; ibid.

PLATINEtt (Augustin), compositeur alle-
mand, vivait au commencement «lu dix-sep-
tième siècle. On connaît sous son nom : jlJissx
octonis vocibus concinendœ ; Nuremberg
1G23.

PLATON, illustre philosophe grec, né

dans l'île d'Égine, l'an 430 avant Jésus-
Christ, reçut d'abord le nom VAristoclès-,
qui était celui de son aïeul, et prit ensuite
celui sous lequel il est connu. Doué des dons
du génie et du sentiment du beau, il se livra
d'abord à la poésie et composa des tragédies;
mais il brûla lui-même ses ouvrages, après
qu'il eut pris la résolution de cultiver unique-
ment la philosophie. Dans sa jeunesse, il avait
étudié la gymnastique, la peinture et la mu-
sique. Son premier maître de philosophie fut
Cratyle; mais il quitta l'école de ce maître
pour devenir élève de Socrale, et pendant huit
années il reçut des leçons de ce sage. Après
la mort de son maître, l'indignation et la dou-
leur le firent s'éloigner d'Athènes, avec les
autres disciples de Socrate : il se relira à Mé-
gare et y suivit les leçons d'Euclide; puis il
entreprit de longs voyages en Italie, où il fré-
quenta les plus anciens disciples de Pytha-
gore. Arrivé à Cyrène, il y perfectionna ses
connaissances en géométrie sous Théodore,
puis il alla en Egypte et en Sicile, qu'il visita
deux fois. De retour à Athènes, il y fonda
l'Académie, école célèbre de philosophie, où
Arislole s'instruisit dans les sciences qui lui
firent plus tard un si grand nom. Platon mou-
rut 347 ans avant Jésus-Christ, et laissa la
direction de l'Académie à son disciple Speu-
sippe.

Ce n'est pas ici le lieu d'examiner la na-
ture et la portée de cette célèbre philosophie
de Platon qui a traversé tant de siècles et ex-
cité l'admiration de tous les peuples et de
toutes les générations : celle tâche a été rem-
plie par de savants critiques beaucoup plus
habiles à traiter un tel sujet; mais on a parlé
si diversement des opinions et de la doctrine
de ce grand homme concernant la musique,
qu'il est nécessaire de rétablir ici les faits à
leur véritable point de vue. Et d'abord se pré-
sente cette question : Platon a-t-il eu une
doctrine scientifique de la musique; cl s'il en
eut une, quelle est-elle? Si l'on en croit An--
toxène, antérieurement à Pythagore les musi-
ciens divisaient chaque intervalle d'un ton
en quatre parties égales; mais le philosophe
de Samos avait substitué à cette division arbi-
traire un système de proportions des inter-
valles qui, jusqu'à ce jour, a retenu son nom.
D'après le dire d'Aristoxèpe, deux systèmes
auraient donc été en présence, au temps de
Platon; plusieurs endroits de ses écrits prou-
vent qu'il adopta celui des phylhagoriciens.
Kn effet, dans le septième livre de l.i Répu-
blique, il fait dire à l'un des interlocuteurs :

PLATON.

/j

« 11 semble que, comme les yeux ont été faits
» pour l'astronomie, les oreilles Pont été pour
» les mouvements harmoniques, et que ces
» deux sciences, l'astronomie et la musique,
» sont sœurs, comme disent les pylhagori-
» ciens, et comme nous, cher Glaucon, nous
« l'admettons, n'est-ce pas? — Oui (1). »
Rien que l'ahbé Roussier dise (Mémoire sur
la jnusique des anciens, note mm, p. 58) que
les quaternaires employés par Platon, dans
son Ame du monde (il confond le Timée de
Platon avec l'écrit apocryphe attribué à Ti-
mée de Locres) sont plutôt une déviation
qu'une extension des principes de Pythagore,
les éloges accordés par Platon lui-même à
l'exposé des idées de Timée, disciple immé-
diat de Pythagore, prouvent que son dia-
gramme était conforme à la philosophie pytha-
goricienne de son temps. Enfin, un autre pas-
sage de la République (loc. cit.) démontre
qu'il ne s'écartait pas des simples proportions
de Pythagore ; car après s'être moqué des fai-
seurs d'expériences qui, de son temps, dit-il,
fatiguaient les cordes et les chevilles à varier
les tensions et les intonations, pour chercher
des intervalles et des rapports inappréciables
à l'oreille, il ajoute : « Ceux-ci du moins (les
» pythagoriciens) font la même chose que les
» astronomes ; ils cherchent des nombres dans
» les harmonies qui frappent l'oreille ; mais
» ils ne vont pas jusqu'à y voir de simples
» données pour découvrir quels sont les nom-
r> bres harmoniques et ceux qui ne le sont
» pas; ni d'où vient entre eux cette diffé-
» rence. »

C'est dans le Timée que Platon expose
sa doctrine harmonique de la musique ; expo-
sition bien obscure, qui a donné la torture
aux commentateurs dans l'antiquité comme
dans les temps modernes, mais dont M. Th.-
Henri Martin a pénétré le mystère dans ses
belles etsavantes Etudes sur ce dialogue (2).
On sait que Platon a donné à l'entretien de
Socrate, Critias, Timée et Hermocrate le
titre : Timée ou de la nature. La nature,
telle quela concevait l'illustre philosophe, est,
en effet, le sujet du dialogue. La formation de
l'âme du monde, expliquée par Timée, est
l'objet principal, et l'harmonie de l'univers,
ainsi que l'harmonie musicale en sont les con-
séquences et sont analogues aux mouvements
de l'âme, parce que les mêmes nombres les

(1) Plat., delîepubl., lib. VU. Fd. Bekkeri, part. III,
vol. !, p. 356.

(2) Études sur le Timie de Platon. Taris, Ladrange,
1841,2 vol. in-8».

régissent. C'est ce qu'indique Platon lorsqu'il
fait dire par Timée que « l'harmonie musicale
» a des mouvements semblables aux révolu-
» tions de l'âme (l). » De l'analyse de ces
nombres, M. Th. -Henri Martin a tiré les pro-
portions des intervalles de l'octave de Platon,
lesquelles sont exactement celles de la doc-
trine pythagoricienne, comme on peut le voir
ici. N'ayant pas, comme M. Martin, à com-
parer ces proportions avec celles des acousti-
ciens modernes pour notre échelle musi-
cale (2), j'applique, dans le tableau suivant,
les proportions de Platon aux télracordes dis-
joints du genre diatonique des Grecs.

RAPPORTS

NUMÉRIQUES.

NOMS
des

NOTES.

Ton, 9 : 8

mi

Ton, 9 : 8

ré

Ton, 9 : 8

ut

Limma, 256 : 243

si

Ton, 9 : 8

la

Ton, 9 : 8

sol

Ton, 9 : 8

fa

Limma, 256 : 243

mi

Dans ce que dit Platon concernant la mu-
sique, il a droit surtout de nous intéresser
par la plus belle conception esthétiquede l'art
que l'antiquité nous ait léguée, lorqu'il fait
voir, dans le second livre des Lois, que le
beau ne réside ni dans le plaisir des sens que
provoque la musique, ni dans l'imitation.
M. Cousin, qui a fait une excellente analyse
du principe esthétique de Platon, dit avec une
rare élégance de style que selon ce philosophe la
beauté de la musique consiste dans un charme
particulier et indéfinissable qui enlève l'âme

(1) Timée, 47.

(2) Études sur le Timée de Platon, note XXIII, §4,
tome Irr, p. 402.

71

PLATON - PLAWENN

à la vie vulgaire, et l'emporte dans un monde
à part, où tout est noble, serein, pur, mélo-
dieux : la belle musique (dit-il) est essentiel-
lement morale, par la moralité de ses effets.
Remarquons que ces idées ont beaucoup d'ana-
logie avec l'opinion exprimée par Aristote
dans ce passage du huitième livre de sa Poli-
tique : « L'opinion commune ne voit d'uti-
« lilé à la musique que comme un simple
» délassement; mais est-elle véritablement
« si secondaire, et ne peut-on lui assigner un
» plus noble objet que ce vulgaire emploi? Ne
» doit-on lui demander que ce plaisir banal
» qu'elle excite naturellement chez tous les
« hommes, charmant sans distinction tous les
» âges, tous les caractères? ou bien ne doil-
» on pas rechercher aussi si elle n'exerce au-
» cune influence sur les cœurs, sur les âmes?
» Il suffirait, pour en démontrer la puissance
» morale, de prouver qu'elle peut modifier
« nos affections; et certainement elle les mo-
» difie (1). » Ces grands hommes avaient
aperçu la fuisse voie où des musiciens maté-
rialistes essayent aujourd'hui de jeter l'art,
s'imaginant qu'ils le perfectionnent, et ont
montré en peu de paroles quel est le but réel
de cet art.

Un passage du septième livre des Lois de
Platon a paru à quelques érudits indiquer
l'usage de l'harmonie dans l'ancienne mu-
sique des Grecs (2). Le célèbre critique Gode-
froid Stallbaum a démontré que le texte, cause
de ce malentendu , est altéré, et l'a restitué
dans une dissertation académique intitulée :
Musica exPlatone secundum locutn legg. VIT,
p. 7\'£(Lipsîae} 1846, in-4° de trente-quatre
pages). Tous les passages relatifs aux impres-
sions causées par la musique ainsi qu'à ses
effets moraux ont été extraits des écrits de
Platon, discutés et analysés, par M. Cornélius
Dcn Tex, membre de l'ancien Institut de Hol-
lande, dans une dissertation qui a pour titre :
Disputatio inauguralis de Vi musice$ ad
excolendum hominem c sententia Platonis
(Trajecti ad Hhenum, 181G, gr. in-8° de cent
soixante et dix pages).

PLATOIML (Louis), compositeur napoli-
tain, né vers 1760, fut instruit dans la musique
au Conservatoire de la Piclà de' Turcliini.
On connaît sous son nom les opéras dont les
litres suivent : 1" AtïiQT non lia riguardi, à

(I) Arlslot. Tolilic. VIII, vol. Il, fol. 1340, rx rd.
Pckkeri, Berol. 1831 ; et t. Il, p. 147 do la traduction de

M. Ilarlliclomy S.iint -llil.iiic.

(i) Voyez mon Mémoire sur l'harmonie simultanée des
sous cites les Grecs el les Humains.

Naples,en 178". 1° LeConvulzioni, ib., 1787.
5° JIMatrimonio persorpresa, à Home, 1788.
4° Il Conte Lentichia, à Naples, 1788.

PLATS (les frères), dont l'aîné s'appelait
Joseph, nés en Espagne dans la première
moitié du dix-huitième siècle, furent tous
deux virtuoses sur le hautbois. En 1752, ilsse
rendirent à Paris, où leurs talents furent ap-
plaudis au Concert spirituel. En 17G1, ils en-
trèrent au service du duc de Wurtemberg;
mais le plus jeune mourut dans la même
année. Joseph resta à Slultgard jusqu'en
1763; la diminution qu'on voulut faire alors
dans le traitement des musiciens de la cha-
pelle le décida à se rendre à Amsterdam, où il
était encore en 1776. Il y a publié six duos
pour deux flûtes, op. 1. Le catalogue de Wesl-
phal indique de sa composition, en manu-
scrit : 1° Six concertos pour le hautbois.
2° Trois solos pour le même instrument.
3° Vingt trios pour deux hautbois et basse.

PLATTI (Jean), hautboïste et violoniste,
né à Venise, dans les premières années du
dix-huitièmesiècle, entra vers 1740 au service
du prince-évéque de Wtirzbourg. On a im-
primé de sa composition : 1° Six sonates pour
le clavecin, op. 1 ; Nuremberg, 1746. 2° Six
concertos pour le clavecin, op. 2 ; ibid. 5" Six
solos pour la flûte, op. 3; ibid. 4° Six sonates
pour clavecin, op. 4; ibid. Il a laissé en ma-
nuscrit plusieurs concertos et sonates pour le
clavecin. La femme de cet artiste était atta-
chée à la chapelle de Wtirzbourg.

PL AÏZ (Gabriel), ou PL AU TZ, religieux
cordelier, né en BaVièreversIa fin du seizième
siècle, vécut au couvent d'Aschaffenbourg, où
il a fait imprimer, en 1621, un recueil de mo-
tets et de messes intitulé : Floseulits vernalis
sacras cantioncs, missas aliasque laudes
11. Marix 3-8 voc, eum B. G., in-4".

PLAYVEJW ou PLAUE^ (Lbopoid),
bénédictin bavarois, vécut dans la seconde
moitié du dix-septième siècle, au couvent de
Zwifallen, dans le diocèse d'Ulm. Précédem-
ment il avait l'ait ses vœux dans un monastère
du Tyrol. On a publié de sa composition :
Sacrie Nymphx duplicium aquarum in Dei
et divorum laudes a 3, 4, 5 et 6 voeibus et
instrumentis animatae; Inspruck, 1659. La
troisième partie de celle collection parut à
krinpten, en 1672; elle contient: jVissx qua-
tuor festiv.v, et quatuor excquialx esters
una cum choro vocali ad plmihun. La qua-
trième pai lie, composée de cantiques. à trois-,
quatre, cinq et six voix, avec instruments, a
été publiée à Ulm, en 1 07'J.

PLÀYFORD - PLEYEL

PLAYFORD (Jbam), marchand de mu-
sique à Londres, né dans cette ville, en 1613,
substitua aux anciens caractères de musique
dont on se servait pour l'impression en Angle-
terre, des types plus beaux dans lesquels on
aperçoit moins les solutions de continuité, et
dont les crochets des croches et doubles cro-
ches sont d'une seule pièce avec les queues
des notes, ce qui n'existait pas dans les an-
ciens caractères. Playt'ord écrivit et fit impri-
mer, en 1055, un traité élémentaire de mu-
sique qu'il avait extrait des livres de Morley,
de Butler, et de quelques autres anciens au-
teurs; cet ouvrage parut sous ce titre : An
introduction to the skill of musiclt, in two
books (Introduction à la connaissance de la
musique); Londres, 1055, in-8°. Le premier
livre contient les principes et les règles de la
musique et de la solmisation; le second, des
instructions et des leçons pour la basse de
viole et le violon, avec les figures de ces in-
struments. On trouve dans ce volume le por-
trait de Playford. La préface qu'il a miseàson
livre prouve qu'il avait une instruction solide
et variée. La deuxième édition de l'ouvrage
parut chez l'auteur, en 1058 ; celle-ci fut aussi
promptement enlevée, et il en fallut faire une
troisième, en 1005. D'autres parurent en
1070, 1072, 1074, 1677 et 1079. Celle-ci
est la huitième. Playford y ajouta le traité de
composition de Campion, intitulé : The art of
discant, or composing of musiclt in parts,
avec les annotations de Simpson. La dixième
édition parut non en 1683, comme le disent
Burney et ses copistes, mais en 1684. La dou-
zième édition publiée en 1094, après la mort
de Playford, fut corrigée par Henri Purcell,
qui remplaça le traité de Campion par de nou-
veaux principes de composition, réimprimés
dans les éditions de 1097, 1700 et 1703. La
dix-septième édition, que je crois la dernière,
a paru à Londres, en 1718, in-12. Playford
mourut en 1093, à l'âge de quatre-vingts ans.
Il fut l'éditeur de la collection des psaumes
anglais avec le chant de l'église anglicane ar-
rangé à trois parties, et la publia sous ce
litre : Whole Book op psalms , with the
muai Injmns and spiritual songs, composed
in three parts ; Londres, 1073, in-8°. Il a été
fait plusieurs éditions de ce recueil. Il donna
aussi quelques psaumes et hymnes à quatre
parties, sous ce titre : Psalms and Hymns in
solemn musick, in 4 parts on the common
tunes, etc.; Londres, 1071, in-fol.; 6 Hymns
for one voice to the organ; ibid., in-fol., et
enfin, un recueil de morceaux pour le chant

intitulé: The musical companion, in two
books; Londres, 1073.

PLAYFORD (Henri), fils du précédent,
né vers 1658, succéda à son père, fut l'éditeur
de plusieurs collections de musique et mit
une préface au recueil intitulé : Fade Me-
scum, or the necessary companion ; Londres,
1679, réimprimé en 1692, in-8°. En 1701, il
donna le Pleasant musical companion, being
a choice collection of calches for three and
four voices. Henri Playford ne parait pas
avoir vécu après 1710, car on ne connaît
aucune publication faite par lui après celte
époque.

PLEYEL (Ignace), compositeur célèbre,
né en 1757, à Bupperslhal, petit village à
quelques lieues de Vienne, fut le vingt-qua-
trième enfant du maître d'école de ce lieu, et
d'une jeune dame de haute naissance, que
cette union disproportionnée avait fait déshé-
riter par ses parents. La mère d'Ignace
Pleyel perdit la vie en la lui donnant; Martin
Pleyel se remaria, eut quatorze autres enfants
de sa seconde femme, et mourut à l'âge de
quatre-vingt-dix-neuf ans. Élevé comme on
l'est en l'Allemagne, Pleyel apprit les élé-
ments de la musique en même temps que ceux
de sa langue. Ses dispositions pour cet art se
manifestèrent de bonne heure et parurent
assez remarquables pour qu'on l'envoyât à
Vienne, où il étudia le piano sous la direction
de Wanhall. Jusqu'à l'âge de quinze ans, il
n'eut point d'autre maitre ; mais à celle
époque (vers 1772), le comte Erdœdy, grand
seigneur hongrois, le prit en affection, et le
fit entrer chez Joseph Haydn, dont il devint à
la fois l'élève et le pensionnaire. Le Mécène
généreux s'était chargé d'acquitter le prix de
sa pension, qui était de cent louis par an,
somme considérable pour ce temps. Cinq an-
nées se passèrent, pendant lesquelles Pleyel se
livra avec assiduité aux études que lui faisait
faire Je grand artiste. Une circonstance singu-
lière faillit rompre la bonne intelligence qui
régnait entre le maître et l'élève. Lorsque*
Haydn avait terminé un ouvrage nouveau, il
avait l'habitude de le laisser pendant un temps
plus ou moins long avant de le revoir, pour y
faire les corrections qu'il jugeait nécessaires.
Or, il arriva qu'ayant eu quelques chagrins de
cœur, ce grand musicien se sentit entraîné à
composer un œuvre de six quatuors qui étaient
tous dans le mode mineur. Suivant sa cou-
tume, il en laissa le manuscrit sur son piano,
et oublia complètement les idées renfermées
dans cet ouvrage, comme cela lui arrivait

FLEYEL

quand il avail écrit quelque cliose. Quelque
temps après, il voulut revoir cet œuvre, dont
il avait bonne opinion; mais ce fut en vain
qu'il le chercha : le manuscrit avait disparu,
et jamais Haydn ne le revit. Pleyel seul vivait
dans l'intimité de son maître ; Haydn ne douta
pas qu'il ne fut l'auteur de ce larcin, et long-
temps il conserva celle opinion, malgré les
protestations de son élève. Enfin, le dévoue-
ment sincère de celui-ci convainquit Haydn de
son injustice; il rendit son amitié à Pleyel, et
le regret seul d'avoir perdu un de ses plus
beaux ouvrages resta dans son souvenir. Ce
qui ajoute à la singularité de cette anecdote,
c'estque le voleur ne tira aucun parti du trésor
qu'il avait dérobé : jamais ces quatuors n'ont
vu le jour.

Pleyel était près d'atteindre sa vingtième
année; il avait à peu près achevé ses études,
lorsque Gluck fit un voyage à Vienne, en 177G,
après avoir fait représenter son Alccste à
Paris. Peu de jours après son arrivée, il alla
voir Haydn, qui lui fit entendre son quatuor en
fa mineur, récemment achevé. Une si belle
composition ne pouvait être entendue avec in-
différence par le restaurateur de la tragédie
lyrique : il lui donna des éloges. Alors Haydn
lui demanda la permission de lui faire entendre
un morceau de celui qu'il appelait son élève
favori. Cet essai du talent de Pleyel fut loué
par Gluck, qui lui dit: «Mon jeune ami, main-
» tenant que vous avez appris à mettre des
» notes sur le papier, il ne vous reste plus
» qu'à apprendre à en effacer. »

En 1777, Pleyel sortit de chez Haydn pour
se rendre auprès de son prolecteur, le comte
Erdœdy,qui le nomma son maître de chapelle.
Mais, bien que celte position offrît quelque
agrément au jeune musicien, il élait préoc-
cupé d'un vif désir de visiter l'Italie. Le
comte s'opposa d'abord à ce voyage; mais cé-
dant enfin à ses sollicitations, il lui fournil les
moyens de l'entreprendre , et Pleyel ^>ailil
pour Naples. Déjà son talent pour la musique
instrumentale s'était révélé parla composition
de son premier œuvre de quatuors, où l'on
remarque une facilité naturelle, des chants
heureux, et une manière tout individuelle.
Par une singularité assez remarquable] Haydn,
dans les leçons qu'il lui avait données pen-
dant cinq ans, ne lui avait jamais parlé du
ihyihme musical, et ne lui avait pas fait re-
marquer qu'il y eut des règles concernant la
symétrie des phrases. Ce fut dans cette igno-
rance que Pleyel écrivit son premier œuvre,
bon instmet musical lui avait fait trouver ce

rhythme nécessaire ; mais une faute lui étant
échappée à cet égard dans un menuet, il ap-
prit, par les observations critiques d'un ami,
l'existence des principes qu'il avait ignorés
jusqu'alors.

Arrivé en Italie, Pleyel se lia avec tous les
artistes célèbres qui brillaient à cette époque,
ou qui se sont illustrés quelques années
après. Cimarosa, Guglielmi, Paisiello devin-
rent ses amis. Son goût se forma par les occa-
sions qu'il eut d'entendre des chanteurs tels
que Marchesi, à Milan, Guadagni, à Padotie,
la Gabrielli, Pacchierolti, et beaucoup d'au-
tres. Nardini vivait encore et avait conservé
son talent: Pleyel eut le plaisirde l'entendre et
l'admira. Il connut aussi Pugnani et beaucoup
d'autres grands artistes qui faisaient alors la
gloire de l'Italie. A Naples, il fut présenté au
roi, qui l'accueillit avec bonté, et lui demanda
des morceaux pour une sorte de lyre dont il
jouait quelquefois. Pleyel satisfit à son désir
et en écrivit plusieurs. Bien que la nature de
son talent le portât vers la musique instru-
mentale, il eut aussi la fantaisie d'essayer ses
forces sur la scène, et il composa, pour le
grand théâtre de Naples, une Jfigenia qui eut
du succès, et qui fut traduite plus lard en alle-
mand. La partition manuscrite allemande se
trouve à Offenbach, chez André, qui en a pu-
blié un joli rondeau avec récilatif dans sa col-
lection d'airs arrangés pour le piano. De re-
tour en Allemagne, en 1781, Pleyel y resta
peu de temps. Tout occupé du souvenir de
l'Italie, il voulait revoir celte terre classique
des douces mélodies; l'année suivante, il sa-
tisfit ce désir et se rendit à Rome. Ce second
voyage fut moins long que le premier. Richler
(François-Xavier), maîlre de chapelle de la
cathédrale de Strasbourg, était alors âgé de
soixante-quatorze ans; il sentait le besoin
d'être aidé dans ses fonctions : on offrit à
Pleyel la place de maître de chapelle adjoint,
avec la survivance : il l'accepta, et vint
prendre possession de son emploi en 1783. Sa
nouvelle position l'obligeait à écrire de la mu-
sique d'église : il composa plusieurs messes
et des motets qui furent goûtés; malheureuse-
ment toutes ces compositions furent consumées
dans un incendie. Les dix années qui s'écou-
lèrent depuis 1783 jusqu'en 1793 furent
l'époque de la vie de Pleyel où il produisit la
plus grande partie de ses ouvrages. Ses qua-
tuors de violon et ses sonates de piano acqui-
rent une vogue dont il y a peu d'exemples.
Les éditions de ces ouvrages se multiplièrent
à l'infini, ci les exemplaires en furent répan-

PLEYEL

dus avec une profusion inouïe à Vienne, à
Berlin, à Leipsick, à Paris, à Londres et en
Hollande. Vers 1795, la réputation de Pleyel
éclipsait celle de tous les autres musiciens, et
l'on ne voulait pas entendre d'autre musique
que la sienne. Il avait aussi composé des
symphonies; bien que sa musique n'eût pas
de proportions assez grandes pour ce genre,
elles avaient eu du succès, à cause des mélo-
dies agréables qui y étaient répandues, et de
leur facile exécution.

Il existait à Londres, depuis plusieurs an-
nées, un concert hebdomadaire connu sous le
nom de Professional Concert : plusieurs ar-
tistes et amateurs distingués s'étaient asso-
ciés pour soutenir cet établissement. En
1791, Salomon, violoniste qui jouissait d'une
assez grande réputation, imagina de donner
par souscription douze grands concerts à la
salle de Hanover-square, et pour lutter avec
avantage contre le Professional Concert, il
engagea Haydn à lui donner une grande sym-
phonie nouvelle pour chaque soirée. Haydn
se rendit en effet à Londres : on sait quel effet
produisirent ces beaux ouvrages {voyez
Hatdn). Le succès qu'avait obtenu l'entreprise
de Salomon engagea ce musicien à la conti-
nuer l'année suivante. Les administrateurs du
Professional Concert comprirentalors la né-
cessité d'opposer à leur compétiteur un at-
trait de curiosité qui pût ramener les ama-
teurs à leurs séances musicales, et Pleyel fut
engagé à se rendre à Londres, vers la fin de
1791, pour y écrire quelques symphonies. Le
premier concert fut donné le 15 février 1792.
Le succès de la musique de Pleyel fut prodi-
gieux. Il s'était surpassé et s'était montré
digne de lutter avec son illustre maître. Les
symphonies étaient au nombre de trois; il
s'en trouvait une en mi bémol qui a été sur-
tout signalée comme un ouvrage excellent.
Malheureusement le Professional Concert fut
dissous quelques années après, la bibliothèque
dispersée, et les symphonies, dont Pleyel
n'avait pas gardé de copies, furent perdues
pour toujours. Son engagement de Londres
avait été fait moyennant deux cents livres
sterling ; cette somme, réunie à quelques éco-
nomies, permit à Pleyel d'acheter une pro-
priété à quelques lieues de Strasbourg. Richler
avait cessé de vivre, le 12 septembre 1789, et
Pleyel lui avait succédé, avec le litre et les
avantages de premier maître de la cathédrale
de Strasbourg; mais la révolution, qui venait
d'éclater, amena bientôt l'anéantissement du
culte catholique. Pleyel perdit son emploi et

se retira dans la propriété qu'il avait acquise.
On ne l'y laissa pas tranquille. La place qu'il
avait occupée pendant longtemps le rangeait
dans la classe de ceux qu'on appelait alors
aristocrates. Sept fois il fut dénoncé dans
l'année 1793 ; il ne put se soustraire à la mort
que par la fuite. Le besoin de revoir sa famille
l'ayant ramené chez lui, il y fut arrêté au
milieu de la nuit, et conduit à Strasbourg de-
vant les officiers municipaux. Interrogé sur
ses opinions, il protesta de son civisme; mais
on exigea, pour preuve de sa sincérité, qu'il
écrivît la musique d'une sorte de drame pour
l'anniversaire du 10 août, dont un septembri-
seur avait composé les paroles: il fallut obéir.
Pleyel ayant demandé la permission de re-
tourner chez lui, pour y travailler plus à
l'aise, elle lui fut accordée; mais il resta sous
la garde de deux gendarmes et du poète,
qui lui donnait ses instructions. Après un tra-
vail non interrompu pendant sept jours et
sept nuits, l'ouvrage fut achevé, et l'auteur
retourna à Strasbourg pour en diriger l'exé-
cution. Il y avait employé sept cloches sur les
tons de la gamme ; ces cloches, qui avaient été
tirées de plusieurs églises, furent suspendues
dans la coupole de la cathédrale. Le premier
son qu'elles rendirent fut un accord parfait
qui produisit un effet si extraordinaire, que
Pleyel s'évanouit. Les habitants de Strasbourg
ont gardé le souvenir de ce bel ouvrage, dont
la partition se conserva dans la famille du
compositeur. Dégoûté par cet événement du
séjour de la province, Pleyel vendit sa pro-
priété et se rendit à Paris avec sa femme et ses
enfants, au commencement de 1795. Le succès
toujours croissant de sa musique lui fit conce-
voir le projetd'en tirer lui-même les bénéfices
qu'elle procurait aux marchands, et de s'en
faire lui-même l'éditeur. Il établit donc une
maison de commerce de musique, à laquelle il
ajouta plus tard une fabrique de pianos. Ces
établissements prospérèrent ; mais les soins
qu'ils exigeaient détournèrent insensiblement
Pleyel de la composition, et, longtemps avant
sa mort, il cessa d'écrire. Toutefois, il avait
composé douze quatuors qui n'ont point été
publiés, mais qui, suivant l'opinion de Dus-
sek, d'Onslow et de plusieurs autres artistes
distingués, sont supérieurs aux premiers, sous
le rapport de la facture.

Après une carrière si laborieuse, Pleyel
s'était retiré loin de Paris, dans une propriété
où il se livrait à ses goûts pour l'agriculture.
Il y vivait heureux, quand la révolution de
juillet, en lui donnant des inquiétudes pour

78

PLEYEL

sa fortune, vint troubler sa vieillesse. Déjà sa
santé était fort affaiblie; ses maux augmen-
tèrent, et après trois mois de souffrances con-
tinuelles, il cessa de vivre, le 14 novembre
18-31 , à l'âge de soixante-quatorze ans. Il
s'était marié en 1788, et avait eu plusieurs
enfants, dont quelques-uns sont morts jeunes.
Si la soif de renommée était le premier
besoin de l'artiste; s'il n'y avait pour lui,
dans la culture de son art, une aspiration
plus élevée, plus pure que cette satisfaction
d'amour-propre qui résulte de la faveur pu-
blique; enfin, si, suivant l'expression d'un
ancien, il ne chantait pour les Muses et pour
lui, il y aurait quelque chose de pénible dans
le spectacle du naufrage de-tant de réputations
créées par un caprice de la mode, et qu'un
autre caprice anéantit. Heureusement la plus
vive jouissance du poète, du grand peintre et
du musicien réside dans la production con-
sciencieuse des œuvres de son talent, et cette
jouissance l'indemnise avec usure des chagrins
qui peuvent l'assaillir. La renommée ne s'at-
tache guère qu'au mérile réel ; mais l'engoue-
ment dévore ceux qu'il semble caresser. Eh !
qui excita jamais plus d'engouement que
Pleyel? Quel autre a joui d'une réputation
plus universelle, d'une domination plus ab-
solue dans la domaine de la musique instru-
mentale? Pendant plus de vingt ans, il n'est
pas d'amateur ni de musicien qui ne se soit
délecté des inspirations de son génie; point de
lieu si écarté où ses compositions n'aient été
connues ; point de marchand de musique dont
il n'ait fait la fortune. Reproduite sous toutes
les formes par les spéculations du commerce,
sa musique occupait les loisirs de l'élève le
plus inexpérimenté comme de l'artiste le plus
liahilc. Mais il n'y a rien dont l'usage immo-
déré n'enfante le dégoût: Pleyel en fit la triste
expérience. Les ingrats qui lui étaient rede-
vables de tant de plaisirs se fatiguèrent d'en-
censer toujours la même idole, et l'hommage
exclusif qu'ils lui avaient rendu finit par faire
place au délaissement le plus absolu. La mo-
destie de l'artiste se plia peut-être trop facile-
ment à ce changement de fortune; fatigué de
succès, il ne fit point usage de ce qui lui res-
tait de forces pour en obtenir de nouveaux;
d'autres travaux occupèrent sa vie, des talents
plus jeunes se produisirent, et bientôt une gé-
nération nouvelle s'éleva, qui ne s'informa
point d'un homme à qui une autre génération
avait dû ses délices.

11 faudrait faire aujourd'hui beaucoup de
recherches pour découvrir les compositions ori-

ginales de Pleyel parmi les nombreux arran-
gements qu'on en a faits : on se contentera d'in-
diquer les principaux ouvrages. 1 . Symphonies
a grand orchestre, au nombre de vingt-neuf,
savoir: n° 1 (en ut); Vienne, Artaria; n° 2,
en forme de sérénade, op. G; Offenbach,
André; nos3, 4 et 5, op. 12; ibid.;nos6, 7, 8,
op. 14; ibid.; n° 9, en forme de sérénade,
op. 20; ibid. ; n°s 10, 11, 12, op. 27; ibid.;
n°s 13, 14, 10, op. 29; ibid.; nos 17, 18, 19,
op. 30 ; ibid.; no920,21, op. 3-3; ibid.;n° 22,
op. 38; ibid.; n° 23, op. G2; ibid. ; n° 24,
op. G8; ibid.; n° 25, op. 75; ibid.; n° 26;
Paris, Pleyel; nos27, 28, 29; Paris, Imbauli.
De nouvelles éditions de ces symphonies ont
été faites à Paris chez Imhault, Pleyel et
Sieber. II. Septuors, sextuors et ouintettes.
1° Septuor pour deux violons, alto, violon-
celle, contrebasse et deux cors; Paris, Sieber.
2° Sextuor pour deux violons, deux altos, vio-
loncelle et contrebasse, op. 37; ibid., et
Offenbach, André. 5° Quintettes pour deux
violons, deux altos et violoncelle, livres 1, 2,
3, 4 et 5 ; Paris, Sieber. Toutes les autres com-
positions du même genre, publiées sous le nom
de Pleyel, ne sont que des arrangements de
ses autres ouvrages. III. Quatuors. 4° Qua-
tuors pour deux violons, alto et violoncelle,
au nombre de quarante-cinq, divisés dans les
œuvres 1, 2, 5, 4, 5, G (renfermant douze
quatuors en quatre livraisons, dédiées au roi
de Prusse), et 7. Tons ces quatuors ont été
imprimés dans les principales villes de l'Eu-
rope. Les autres œuvres de quatuors sont
arrangés d'après d'autres compositions. On a
arrangé les premiers en quatuors pour cla-
vecin, pour flûte, clarinette, etc. 5° Six qua-
tuors pour flûte, violon, alto et basse, op. 56,
livres 1 et 2; Offenbach, André. IV. Trios.
G0 Trios pour violon, alto et basse, op. 11;
Offenbach, André. 7° Trios pour deux violons
et violoncelle, livres 1, 2 et 3; Paris, Pleyel,
Vienne, Offenbach, etc. V. Concertos. 8°Con-
certos pour violon, n°» 1 cl 2; Paris, Sieber,
Vienne, Mollo, etc. 9° Concertos pour violon-
celle, nos 1, 2, 3, 4; Paris Sieher, Janet,
Pleyel. 10° Symplionieconcertantepourviolon
et alto, op. 35; Offenhach, André. 11° Idem
pour deux violons, op. 57; ibid. 12° Idem
pour violon, alto et basse, op. 59; Paris, Na-
derman. 13° Quatrième idem pour deux vio-
lons, alto, violoncelle, flûte, hautbois et bas-
son ; Paris, Pleyel. 14° Cinquième idem pour
flûle, hautbois, cor ei hasson, ibid. 15° Idem
pour piano et violon, nos 1 et 2; ibid.
VI. Duos. 1G° Duos pour deux violons, livres

PLEYEL

1, 2, 3, 4, 5 et G; Paris, diez tous les éditeurs.
17° Duos pour violon et violoncelle, op. 12;
ibid. 18° Duos pour violon et alto, op. 30;
Paris, Pleyel. Une multitude d'autres œuvres
de duos ont été publiés sous le nom de Pleyel,
mais ils sont arrangés d'après d'autres com-
positions, ou sont reproduits sous d'autres
numéros. VII. Musique de piano. 19° Con-
certos pour piano, nos 1 et 2; Paris, Vienne,
OfTenbach, elc. 20° Sonates pour piano, violon
et basse, op. 14, livres 1 et 2, op. 15, 16,
livres 1 et 2, op. 23, 24, 29; grandes sonates
îdrem;op.5I, 32, 33, 34, cbez tous les éditeurs
de musique. Tous les œuvres de sonales pour
ces instruments qui portent d'autres numéros,
sont des répétitions ou des arrangements.
21° Six sonates progressives pour piano et
violon, op. 27; Paris, Pleyel. 22° Six idem,
op. 28; ibid. Dans le grand nombre d'autres
morceaux qui ont paru sous le nom de Pleyel,
il est presque impossible de distinguer ceux
qui sont originaux de ceux qui ne sont que des
extraits ou des arrangements : aucun com-
positeur n'a fourni la matière d'autant de
fraudes commerciales de tout genre.

PLEYEL (Camille), fils aine du précédent,
né à Strasbourg, en 1792, fit ses études musi-
cales sous la direction de son père, reçut des
conseils de Dussek pour le piano, vécut quel-
que temps à Londres, puis revint à Paris, où
il dirigea la maison de commerce de musique
fondée par Ignace Pleyel. Devenu l'associé de
Kalkbrenner (voyez ce nom), en 1824, pour le
développement de la fabrique de pianos de la
même maison, il y donna tous ses soins, et par
sa rare intelligence et ses trayaux constants,
éleva cet établissement au rang de ceux qui
produisent les meilleurs instruments. Malgré
les éloges que mérite Pleyel par les résultats
qu'il a obtenus en ce genre, on ne peut s'em-
pêcher de regretter que ses heureuses facultés
se soient tournées sans réserve vers la profes-
sion de facteur de pianos, car la nature l'avait
destiné à briller parmi les musiciens les plus
distingués de son temps. Pianiste élégant et
gracieux, doué d'un sentiment délicat et ex-
pressif, il écrivit aussi, au commencement de
sa carrière, de très-bonne musique instrumen-
tale, trop peu connue, parce qu'il n'a pas pris
assez de soin pour la répandre. Parmi ses
compositions, on remarque : 1° Quatuor pour
piano, violon, allô et basse, op. 3; Paris,
Pleyel. 2° Trois trios pour piano, violon et
violoncelle, op. 1 ; ibid. 3° Sonate pour piano
et violon, op. 2; ibid. 4° Idem pour piano et
violoncelle, op. 0; ibid. 5" Beaucoup de

rondos, nocturnes, fantaisies, mélanges,
thèmes variés, etc., pour piano seul ou accom-
pagné ; ibid. 6° Duo pour piano à 4 mains,
op. 4; ibid. Camille Pleyel est mort à Paris,
le 4 mai 1855, à l'âge de soixante-trois ans,
laissant sa fabrique de pianos dans une grande
prospérité, continuée, développée et agrandie
par son successeur M. Auguste Wolff (voyez
ce nom). Pleyel était chevalier de la Légion
d'honneur.

PLEYEL (madame Makie-Félicité-De-
nise), femme du précédent, connue d'abord
sous le nom de mademoiselle Moke, est née à
Paris, d'un père belge, professeur de linguis-
tique, et d'une mère allemande. Elle est sœur
de feu M. Moke, professeur de l'université de
Gand, membre de l'Académie royale de Bel-
gique et littérateur distingué. Dès ses pre-
mières années, mademoiselle Moke fit voir des
dispositions exceptionnelles pour la musique.
Son premier professeur de piano fut M. Jac-
ques Herz (voyez ce nom). A peine âgée de
neuf ans, elle fixait déjà sur elle l'attention
des artistes et des amateurs. A celte époque,
Bloschelès, alors à Paris, lui donna des leçons.
Lorsqu'elle eut atteint sa douzième année, elle
vint en Belgique avec ses parents et se fit en-
tendre dans quelques concerts, où elle excita
l'étonnement général par sa précoce habileté.
De retour à Paris, elle devint élève de Kalk-
brenner, à qui elle fut redevable des parfaites
traditions de l'école de Clementi, de l'égalité
d'aptitude des deux mains et de la clarté qui,
depuis lors, sont au nombre des qualités de
son merveilleux talent. A quinze ans, made-
moiselle Moke était déjà comptée parmi les
pianistes de premier ordre de cette époque.
Après son mariage avec Camille Pleyel, elle
reçut de son mari de très-utiles conseils sur le
Flyle d'expression, car, ainsi qu'on l'a vu dans
la notice précédente, il avait pu apprécier les
rares qualités de Dussek sous ce rapport, et
lui-même était doué d'un goût fin et délicat.
Aux qualités classiques qu'elle avait puisées à
l'école de Kalkbrenner, madame Pleyel avait
ajouté la délicatesse et le charme, lorsqu'elle
partit pour l'Allemagne etlaBussie. A Péters-
boii rg, son talent subit une nouvelle transfor-
mation, après qu'elle eut entendu Thalberg.Le
son splendide que tirait du piano cet artiste cé-
lèbre la saisit et lui fit comprendre quelles de-
vaient être désormais ses études pour donner à
son jeu cette ampleur de sonorité. A son retour
en Allemagne, les succès qu'elle obtint dans
ses concerts eurent un grand retentissement
constaté par les journaux, notamment par

80

PLEYEL - PLINE

la Gazelle générale de musique de Leipsick.
Dans cette ville, Mendelsohn voulut diriger
personnellement l'orchestre de ses concerts
et donna le signal des applaudissements.
A Dresde, à Prague, même enthousiasme.
A l'arrivée de madame Pleyel à Vienne, les
artistes et les amateurs semblaient être fana-
tisés par le talent de Liszt : ce grand artiste y
donnait alors des concerts où la foule se pré-
cipitait et faisait au héros du piano des ova-
tions dont il n'y avait pas eu d'exemple jus-
qu'alors dans la capitale de l'Autriche. Entrer
en lutte contrede tels succès eût été dangereux
pour tout autre talent que celui de madame
Pleyel : maisdès son premierconcert, l'impres-
sion profonde qu'elle produisit lui prouva
qu'elle n'avait pas été téméraire. Liszt, qui d'ail-
leurs a toujours montré beaucoupde sympathie
à madame Pleyel, avait eu le bon goût de se faire
son champion dans cette circonstance : il la
conduisit lui-même au piano et lui tourna les
feuilles. La haute aristocratie viennoise avait
pris madame Pleyel sous sa protection, et tous
les salons se disputaient l'avantage de la faire
entendre à des auditoires d'élite.

En quittant Vienne, madame Pleyel se
rendit directement à Bruxelles, où sa mère
s'était fixée. Ce fut dans cette ville qu'elle
réalisa le projet, formé à Pétersbourg, de
réunir, aux précieuses qualités qu'elle possé-
dait, la puissance sonore qui ne semble pas
appartenir à la délicate constitution des
femmes. Évitant pendant cinq ans les occa-
sions de se faire entendre, elle fit, dans la so-
litude, un travail incessant pour atteindre à
son but, et pour se jouer des difficultés de
mécanisme les plus inouïes. Sûre d'elle-même
après cinq années d'efforts et d'abnégation,
madame Pleyel voulut rentrer avec éclat dans
le monde musical, et se rendit àParis,en 1845,
pour y donner des concerts. La première fois
qu'on l'entendit, peu de jours après son ar-
rivée, ce fut dans une soirée musicale donnée
dans les salons de Pape, facteur de pianos.
L'effet qu'elle y produisit fut magique : les
meilleurs artistes, à la tête desquels était
Auber, et les organes principaux de la presse,
l'entourèrent et la pressèrent de produire au
grand jour son talent, dont le caractère était
nouveau et différent de celui de tous les autres
giands pianistes. Elle donna en effet au Théâ-
tre Italien, deux concerts qui firent naître une
émotion extraordinaire, et dont le souvenir ne
s'est pas effacé à Paris. Le troisième concert
était près d'être donné, lorsque la nouvelle
d'une grave maladie de la mère de madame |

Pleyel lui parvint : elle partit immédiatement,
abandonnant la continuation de succès dont il
y a eu peu d'exemples. En 1846, madame
Pleyel se rendit à Londres, où l'effet qu'elle
produisit ne fut pas inférieur à celui qu'elle
avait fait à Paris.

En 1848, cette grande artiste a été nommée
professeur de piano au Conservatoire royal de
Bruxelles : c'est à elle que cette institution est
redevable d'une véritable école de piano; car
avant qu'elle eût fait connaître à la Belgique
les avantages de l'enseignement normal et
fondamental pour jouer de cet instrument,
cette partie de l'art était dans un état évident
d'infériorité à l'égard des autres. Liszt a dit et
répété souvent : Il existe des pianistes très-
habiles qui se sont ouvert des routes parti-
culières, et qui obtiennent de brillants succès
par les choses qui leur sont familières; mais
il n'y a qu'une seule école appropriée à
l'art, dans toute son extension .-c'est celle de
madame Pleyel. Les élèves formés par elle
ont répandu ses traditions dans le monde; de la
vient que l'art de jouer du piano est aujour-
d'hui cultivé avec tant de succès en Belgique.
A différentes époques, depuis 1848, madame
Pleyel a voyagé dans diverses parties de la
France et y a excité l'enthousiasme dans ses
concerts, ainsi qu'à Paris; toutefois, il est juste
de dire que la portée de son talent dans tous
les genres demusique n'est connue que du petit
nombre de personnes qu'elle admet à l'en-
tendre chez elle. Les artistes et amateurs
étrangers qui jouissent de ces avantages sont
émerveillés de ce talent, de ces mains aux-
quelles aucune difficulté ne résiste, de cette
puissance foudroyante, de cet art de mo-
difier le son en raison du caractère de la mu-
sique, art que personne n'a poussé aussi loin;
de sa grâce inimitable, enfin, de sa haute
poésie dans la musique classique des grands
maîtres. Les artistes qui l'accompagnent dans
celte musique sont toujoursébahis,confondus,
accablés par celle réunion inouïe de tant de
qualités supérieures. J'ai entendu tous les
pianistes célèbres, depuis Hullmandel et Cle-
menti jusqu'à ceux qui jouissent aujourd'hui
d'une renommée méritée ; mais je déclare
qu'aucun d'eux ne m'a donné, comme madame
Pleyel, le sentiment de la perfection.

PLINE (Caius Plénius secundus), l'Ancien,
naquit à Vérone, l'an 23 de l'ère chrétienne.
Après avoir servi dans les armées des empereurs
Vespasien et Titus, il obtint plusieurs emplois
à Rome et en Espagne. Il périt, en 79, dans
l'éruption du Vésuve qui cngloulil Ilercula-

PLINE - PHJTARQUE

81

num, Pompeïa et plusieurs autres villes. Il nous
reste de lui une histoire naturelle en trente-
sept livres, considérée ajuste titre comme un
des ouvrages les plus importants que nous a
légués l'antiquité. On a plusieurs bonnes
éditions de ce livre : une des meilleures est
celle qui a été publiée dans la collection de
l'anckouke, avec la traduction de M. Ajasson
de Grandsagne et les notes de Beudant, Bron-
gniart,G. Cuvier etUaunou (Paris, 1829-1836).
Pline traite d'objets relatifs à la musique et
aux instruments des anciens, livrell,chap. 22;
livre VII, chap. 22 et 36; livre IX, cliap. 9;
livre XI, chap. 51 ; livre XVI, chap. 36.

PLISCHKOWSKY (A.-F.), professeur
de musique, né à Prinzlau (Bohême), fit ses
études littéraires et musicales à Prague, puis
se fixa dans sa ville natale, où il se livra à
l'enseignement du chant. On a de lui un livre
intitulé : Leitfaden im Gesange, etc., fiir
Gymnasien und Burgerschule (Guide pour
Pétude du chant, etc., à l'usage des collèges et
des écoles communales); Prinzlau, 18ô7, in-4°.

PLOUVIER (Pierre- Joseph), né àGand,
dans la seconde moitié du dix-huitième siècle,
s'établit à Paris, en qualité de professeur de
guitare, vers 1804, puis se fixa à Bruxelles et
s'y fit marchand et éditeur de musique. Il est
mort dans cette ville vers 1826. Plouvier était
aussi flûtiste. Il a publié de sa composition :
1° Sérénades pour deux flûtes et basson,
liv. 1 , 2, 5, 4; Bruxelles, Plouvier. 2° Quatuor
pour guitare, deux violons et violoncelle, op. 4;
ibid. 5° Pot-pourri pour guitare, /violon et
alto, op. 1; ibid. 4° Symphonie concertante
pour deux guitares; ibid. 5° Duos pour deux
guitares et guitare et violon, op. 1, 14, 15 et
17; ibid. 6° Thèmes variés pour guitare et
violon, op. 7; ibid. 7° Thèmes variés pour
guitare seule; ibid. 8° Méthode complète pour
guitare; ibid.

PLUTARQUE, poîygraphe grec, naquit
à Chéronée, dans la Béotie, vers l'an 49 de
l'ère chrétienne. Disciple d'Ammonius, il
suivit en beaucoup de choses la doctrine de
Plularque et celle de Platon. Il fleurit depuis
le règne de Néron jusqu'à celui d'Adrien.
Après avoir vécu à Rome et en Illyrie, dont il
fut préfet, il fut revêtu de la dignité consulaire
par son élève Trajan, puis retourna dans la
Grèce, où il mourut l'an 159. L'édition grec-
que-latine des œuvres complètes de Plularque
donnée par Reiske (Leipsick, 1774-1782,
12 vol. in-8°) élait une des plus estimées,
avant (lue MM. Didot en eussent publié une
excellente dans leur belle collection d'auteurs

CIOCR. UMV. DES" MUSICIENS. 1. Ml.

grecs. On a de ce laborieux écrivain de l'anti-
quité deux ouvrages où il traitede la musique :
le premier est le commentaire sur la création
de l'âme décrite dans le Timée de Platon.
L'obscur passage dont il s'agit, en ce qui con-
cerne la théorie des nombres musicaux des
pythagoriciens, est expliqué dans le commen-
taire de Plularque avec plus de clarié et de
profondeur que par aucun autre. Il est regret-
table que M. Cousin, dans ses notes sur le
passage du Timée de Platon (œuvres traduites
en français, t. XII, p. 530-539) ne paraisse pas
avoir attaché au travail de Plularque toute l'at-
tention qu'il mérite; mais les Etudes sur le
Timée de Platon de M. Th. -Henri Marlin
ont fourni sur ce sujet des éclaircissements
plus satisfaisants et plus complets que ceux de
Plularque. Le second ouvrage de Plularque
est un dialogue qui traite spécialement de la
musique. La plus grande partie de ce dialogue
est relative à l'histoire de la musique; Plu-
larque n'y traite delà théorie que vers la fin.
Bien que Requeno montre peu d'estime pour
la partie historique du dialogue de Plutarque
(Saggio sul ristabilmento dell' arte armo-
nica de' Greci e Romani cantori, 1. 1, p. 285),
il n'en est pas moins vrai que ce dialogue, et
le livre d'Athénée, sont les sources les plus
certaines où nous pouvons puiser pour l'his-
toire de la musique pratique des Grecs. Le
texte grec du dialogue de Plularque, corrigé
par Burette d'après plusieurs manuscrits de la
Bibliothèque impériale de Paris, a servi pour
l'édition de Reiske. Guillaume Xylander, Her-
mann Cruserius et Charles Valgulio en ont
donné des versions latines. Il a été aussi tra-
duit en italien par Marc-Antoine Gandino ;
mais le meilleur travail sur ce morceau est la
traduction française de Buretle avec le texte
grec et un très-grand nombre de notes instruc-
tives {voyez Burette). Clavier, dans son édition
complète des œuvres de Plutarque traduites par
Amyot, a inséré la traduction du Dialogue
sur la musique, par Burette, niais sans les
notes. M. Ricardus Volkmann a donné une
nouvelle édition du texte du dialogue de Plu-
tarque sur la musique, avec une nouvelle ver-
sion latine, une préface critique et un com-
mentaire plein d'érudition sous ce simple
titre : Plutarchi de Musica; Lipsias, 1856,
gr. in-8°. L'ouvrage est suivi d'une disserta-
lion intitulée : De organis sive instruments
veterum musicis epimetrum. Il existe une
édition dn texte de Plutarque avec une tra-
duction anglaise, sans nom du traducteur,
sous le titre : The nepi u.o'jjtxyfc of Plutarch

G

82

PLUTARQUE - POELITZ

translated, Chiswick, C. Whitlingham, 1822,
petit in-8°. J'ai appris que M. J.-II. Bromby,
de Hull, est l'auteur de la traduction.

PODBIELSKI (Jacques), organiste prus-
sien, vers la fin du dix-septième siècle, est
cité avec éloge par Niedt, dans son Manuel de
musique (p. 184 et 185, édition de Natlheson)
et par Motz, dans sa Défense de la musique
religieuse. Wallher possédait des pièces de
clavecin de cet artiste.

PODBIELSKI (CimÉTiErt- Guillaume) ,
organiste de la cathédrale, à Kœnigsberg,
* naquit dans celte ville, en 1740. Son père lui
enseigna le musique, et il fit ses éludes à
l'université desa villenatale.Devenuorganisle
habile, il obtint l'emploi ci-dessus désigné,
et bientôt il justifia la confiance qu'on avait
eue en ses talents, par la publication de so-
natesdeclavecin, remarquables sous le rapport
de la nouveauté des idées et de l'élégance de
la facture. Il mourut subitement à Kœnigs-
berg, le 3 janvier 1792. On a de cet artiste :
1° Six sonates pour le clavecin; Riga, 1780.
La première édition ayant été épuisée en
quatre ans, ces sonates furent réimprimées à
Leipsick, en 1784. 2° Six sonates pour le cla-
vecin, op. 2; Riga, 1785. Une deuxième édi-
tion a paru à Leipsick. 3° Petites pièces pour
le clavecin et pourléchant; Kœnigsberg, 1783.

PODIO (Guillaume DE), prêtre espagnol,
vivait vers la fin du quinzième siècle, vrai-
semblablement à Valence. On a de lui un
traité de musique qui parait être le plus ancien
livre imprimé sur cet art en Espagne, et dont
la rareté est excessive. Cet ouvrage a pour
litre : Guillelmo de Podio presbytero com-
menlariorum musices ad reverendissimum
et illustrissimum Alphonsum de Aragonia
episcopum incipit prologus. Au dernier
feuillet, on dit : Impressum in inclita urbe
falenti na , impensis magnifici JJumini
Jacobi de Villa per ingeniosos et artis im-
pressorix expertos Petrum Hagenbach et
Leonardum f/utum, Alemanos. Anno 1495,
die undecima mensis Aprilis, in-4°.

POECK (Ignace, chevalier DE), amateur
de musique à Vienne, né dans les dernières
années du dix-huitième siècle, est auteur d'une
brochure intitulée : Darstcllung des Zu-
standes der Oper und des Ballets, in
K. K. Hoflhcater naclist dem Karnth-
nerthor, wœhrend der Pachtung des Herrn
D . 2?ar6a;a (Tableau de la situation de l'opéra
et des ballets au théâtre impérial de la Porte
de Carinthie, sous la direction de M. Bar-
baja); Vienne, Wallishauser, 1825, in-8°.

POEL (le P.), bénédictin du couvent de
Ncustadt-sur-le-Mein, est auteur de sonates
pour le clavecin qui ont été publiées sous ce
litre : Objectum pinnarum tactilium; sive
sonatœ sex pro clav.; Nuremberg, 174G,
in-fol.

POELCDAU (Georges), né à Cremon,
petite ville de la Livonie, le 5 juillet 1773,
parcourut la Russie sous lu règne de Paul I",
puis s'établit à Hambourg, où il se fit entendre
comme chanteur dans les concerts. Ce fut dans
celte ville qu'il commença la formation d'une
des plus belles bibliothèques musicales qu'ail
possédées un particulier, par l'acquisition de
toute la collection délaissée par Charles-
Pbilippe-Emmanuel Bach, dans laquelle se
trouvaient beaucoup de manuscrits originaux
de Jean-Sébastien Bach et des autres artistes
de cette famille illustre. Pœlchau fit ensuite
un voyage en Italie, et y réunit une multi-
tude de livres rares et d'œuvres de musique
imprimées dans les seizième et dix-septième
siècles. Fixé à Berlin, en 1813, il devint
membre de l'Académie de chant et en fut un
des soutiens les plus zélés. Il mourut dans
celle ville, le 12 août 1836. Chargé par sa
famille de faire le catalogue de sa magnifique
bibliothèque , le professeur Dehn employa
plusieurs années à l'accomplissement de celle
tâche. Sur sa proposition, le roi Frédéric-
Guillaume IV acheta celte immense collection
el la réunit à la partie musicale de la Biblio-
thèque royale de Berlin, déjà forl riche avant
celte addition.

POELCUAU (le Dr. P. A.), de la même
famille que le précédent, est né vers 1790, à
Cremon (Livonie). Fixé à Riga, vers 1830, il
fut diacre dans la cathédrale de celle ville. Il
est auteur d'un livre qui a pour litre : Ueber
die Angriffe auf das in Riga und Livland
sich in kirchlichen Gebrauche befindende
deutsche Gesangbuche (Sur les causes irré-
sistibles qui ont fait admettre les livres de
chant allemandsdans l'usage des églises à Riga
et dans la Livonie) ; Riga, 1835, in-8°. Celle
édition est la deuxième.

POELITZ (Chahles-Heniu-Louis), Saxon
de naissance, mort à Dresde, en 1831, fut
professeur de philosophie et de droit dans plu-
sieurs universités d'Allemagne et membre de
diverses académies. Parmi ses nombreux
écrits, on remarque celui qui a pour litre :
Grundlegung zu einer JFisscnschaftlichen
Aesthetik, etc. (Bases d'une esthétique scien-
tifique etc.); Pirna, 1800, in-8° de cent
soixanle-buil pages. On y trouve quelques

POELITZ — POHL

83

bonnes choses concernant la philosophie de la
musique.

POESSITSGER ( François - Alexandre ) ,
dont le nom est aussi écrit PESSITSGEU,

violoniste de l'orchestre du théâtre national à
Vienne, depuis la fin du dix-huitième siècle,
vivait encore dans cette ville vers 1825. Il a
composé et publié : 1° Trois quatuors pour
deux violons, alto et basse, op. 1 ; Vienne,
Artaria, 1799. 2° Deux quintettes pour deux
violons, deux altos et violoncelle, op. S; ibid.
5° Trois duos pour violon et alto, op. 4 ; ibid.
4" Pièces pour trois flûtes, op. 5; ibid. 5° Va-
riations pour flûte et basse, op. C; ibid.
0" Trio pour flûte, violon et alto, op. 7 ; ibid.
7"Trois quatuors pour deux violons, alto et
basse, op. 18 ; ibid. 8° Plusieurs suites de
quatuors sur des thèmes de Rossini et de
YVeber; ibid.

POGGI (Antoine), ténor distingué, né à
Bologne, en 1808, fit ses études musicales sous
la direction des maîtres Celli et Corticelli;
puis il alla terminer son éducation vocale à
Naples, où il reçut des leçons de Nozzari
(voyez ce nom). En 1828* il débuta à Paris
dans la Donna del Lago, de Rossini : il y
produisit peu d'effet et n'acheva pas la saison.
De retour en Italie, il chanta au théâtre Saint-
Charles, de Naples, pendant les années 1829
et 1830, et son talent s'y perfectionna d'une
manière remarquable. Dans cette dernière
année, il se rendit à Palerme, où il obtint de
brillants succès. On le retrouve à Pise, puis à
Home, en 1855; à Gènes, dans l'année sui-
vante; à Milan, en 1835, et dans la même
année à Vienne, où il retourna en 1837, 1858
et 1839. Milan l'avait rappelé, en 1836, et il y
chanta encore en 1858 et en 1845. Dans les
années 1837 et 1844, il brilla à Venise. Il avait
éiéappeléàPetersbourg,en 1840;mais leclimat
de la Russie n'étant pas favorable à sa santé,
il revint promplement en Italie, et chanta à
Trieste et à Turin. Dès 1842, l'affaiblissement
de son organe vocal avait commencé à se faire
sentir, quoiqu'il nefùtâgé quedetrente-quatre
ans; la progression du mal fut rapide, et Poggi
fut obligé de renoncera la carrièredu théâtre,
en 1845. Il était membre de la Société de
Sainte-Cécile de Rome et des académie sde
Turin, de Venise et de Florence. Il avait épousé
la célèbre cantatrice Frezzolini, à Turin, en
1841 ; mais ils vécurent peu ensemble, et la
Frezzolini conserva toujours le nom sous lequel
elle avait fait sa réputation.

POHL (Guillaume), docteur en médecine
et amateur de musique, né en Silésie, vécut à

Vienne vers la fin du dix-huitième siècle, et
mourut vers 1807. Ou connaît de sa composi-
tion : 1° Deux sonates pour clavecin ; Vienne,
1790. 2° Trois duos pour deux violons; ibid.
3° Trois duos pour violon et alto, op. 4; ibid.
4° Trois quatuors pour deux violons, alto et
basse, op. 5; ibid., 1792. 5" Trois quatuors pour
flûte, violon, alto et basse, op. 6; ibid., 1793.
6° Nocturne pour flûte, violon, deux altos et
basse, op. 2; ibid., 1791. 7° Cavatine de la
Molinara variée pour flûte, violon, alto et
violoncelle; ibid. On a aussi de cet amateur
des chansons allemandes publiées à Breslau,
vers 1785, et plus tard à Vienne.

POHL (Joseph), compositeur de musique
d'église, né en Silésie, vécut à Breslau, vers
1800. On a gravé quelques morceaux de chant
et de piano de sa composition, à Breslau, chez
Leuckart.

POHL (François-Benoît), docteur en mé-
decine, est né à Lœwenberg, en 1792. Après
avoir reçu les premières leçons de musique du
cantor Scheer, il fréquenta le gymnase de
Grussau, et en 1812, il se rendit à l'université
de Breslau, où il suivit les cours de médecine
pendant qu'il continuait ses études musicales.
Après un séjour de quatre ans dans cette ville,
il alla à Vienne où il se lia avec Mayseder,
Boelime, Weiss, Merk, et autres hommes dis-
tingués. Habile violoniste, il faisait quelque-
fois sa partie dans les quatuors de Schuppan-
zigh. En 1817, il fit un voyage à Berlin, puis
il se fixa à Lœwenberg, pour y exercer la mé-
decine. Il y vivait encore en 1841. Pendant
son séjour à Berlin, il a publié une dissertation
académique intitulée : De artis musiese in
sanos et xgrotantes effectu; Berlin, 1818,
in-8° de trente et une pages.

POHL (le docteur Richard), savant, litté-
rateur et musicien de l'époque actuelle (1853-
18G5), ne m'est connu que par quelques-uns
de ses travaux. D'après le peu de renseigne-
ments qui me sont parvenus, le docteur Pohl
est né à Dresde; après avoir fait ses études à
l'université de Leipsick, ainsi qu'au conserva-
toire de celte ville, il est retourné dans la ca-
pitale de la Saxe et y a vécu quelques années.
Il y était en 1853; mais deux ans après, on le
trouve fixé à Weimar, où je crois qu'il est en-
core (1864). M. Pohl s'est fait connaître
d'abord par une suite de lettres, au nombre de
huit, réunies sous ce titre : Akustiche Briefe
fiir Musiker und Ulusikfreunde. Eine po±
pulxre Darslelluny der Akustik als Natur-
wissenchaft in Beziehung zur Tonkunsl,
(Lettres concernant l'acoustique potut les mu-

6.

84

POIIL — POISOT

siciens et les amateurs. Exposé populaire «le
l'acoustique, comme science naturelle en rap-
port avec la musique) ; Leipsick, Bruno Ilinze,
1853, petit in-8° de cent vingt-huit pages.
L'avertissement est daté de Dresde, au mois de
février 1853. La méthode de M. Pohl est claire,
facile, et son style a toute la simplicité néces-
saire pour un travail de ce genre. Les écrits de
Kraushaar, de Wœllje, de Stehlin, de Dro-
hisch et d'Opell, lui ont fourni la matière de
ses lettres. Il est regrettable que cette première
partie du travail de son auteur soit la seule
qui ait vu le jour. Zélé partisan de la musique
de Richard Wagner et de son système drama-
tique, M. Pohl s'est associé à M. Brendel, pour
la rédaction et la publication de l'écrit pério-
dique intitulé : Anregungen fur Kunst , Leben
und IFissenschaft (Incitations à l'art, la vie
(intellectuelle) et la science), depuis la
deuxième année (1857) jusqu'à la sixième
(1861), qui a été la dernière. Ainsi qu'il arrive
partout aux apôtres de doctrines déplorables,
qui prétendent donner à la musique une di-
rection qui lui est antipathique et aussi con-
traire à son essence qu'au sentiment universel,
cet écrit n'a pas trouvé de lecteurs en nombre
suffisant pour le faire vivre. En dépit, je ne
dirai pas des convictions, mais du parti pris
des sectateurs de l'art faux qu'on veut substi-
tuer au vrai, tous leurs efforts seront vains en
définitive; mais ils produisent, par desécrits
semblables, un mal réel sur les âmes faibles,
dans lesquelles ils ébranlent la foi en la réalité
«lu beau ainsi que dans ses conditions éter-
nelles. En exallant les dernières œuvres de
lleethoven, aberrations d'un génie qui s'éteint,
et les monstrueuses combinaisons de Tann-
hxuser et de Lohengrin, monuments d'im-
puissance à créer dans le domaine de la noble
et belle musique, les rédacteurs des anre-
gungen ont contribué à faire naître le doute
«:l l'anarchie actuellcd'opinions, qui font des-
cendre aujourd'hui la nation allemande de la
position élevée où l'avaient placée les Bach,
Htende), Gluck, Haydn, ledivin Mozart et Bee-
thoven, dans sa belle époque.

POULE (M.-A.), médecin à Wiltenberg, au
commencement du dix-huitième siècle, est au-
teurd'unedissertalion intitulée: DeCuralione
morborum percantu; Wiltenberg, 1706, in-4°.

POIILEI (Rodolphe), pianiste, né a
Nordhauscn, vers 1810, s'est fixé à Leipsick,
en 1830, et y a fait représenter, dans la
même année, un petit opéra intitulé florelte.
On a aussi de lui des Licdcr à voix seule avec
accompagnement de piano.

POHLEIVZ (CnnÉTiEN-AtiGESTE), organiste
à l'église Saint-Thomas et directeur de mu-
sique du grand concert de Leipsick, est né en
1790, à Sallgast, dans la Basse-Lusace. Il a
publié deux recueils de polonaises pour le
piano, à Leipsick, chez Hoffmeister et Peters,
deux recueils de chants allemands à quatre
voix; ibid., et des chants à voix seule; ibid.
On connaît de lui de la musique d'église et
des chants pour un chœur d'hommes. Pohlenz
fut directeur de musique de la Société des
amateurs et de l'Académie de chant. Il est
mort à Leipsick, d'une attaque d'apoplexie, le
0 mars 1843.

POISE (Ferdinand), compositeur, né à
Nîmes, le 4 juin 1829, y apprit les éléments
de la musique. S'étant rendu fort jeune à
Paris, il entra au collège Louis-le-Grand, y fit
ses études classiques et fut reçu bachelier es
lettres. En 1850, il fut admis au Conservatoire
et y devint élève d'Adolphe Adam pour la
composition. Ses progrès furent si rapides,
qu'il obtint le grand prix de composition de
l'Institut de France, en 1852. Dans l'année
suivante, il a fait représenter au Théâtre-
Lyrique son premier opéra intitulé Bonsoir,
voisin, qui a obtenu plus de cent représenta-
tions. Parti ensuite pour l'Italie et l'Alle-
magne , conformément au règlement îles
grands concours de l'Institut, M. Poise revint
à Paris, en 1855, el donna dans la même
année, au Théâtre-Lyrique, les Charmants,
opéra en un acte, qui obtint aussi plus de cent
représentations, et a été repris à l'Opéra -
Comique. En 1856, il lit représenter, .nu
théâtre des Bouffes-Parisiens, Polichinelle,
en un acte; en 1858, Don Pedro, en deux
actes et trois tableaux, à l'Opéra Comique, et
en 1861, au même théâtre, le Jardinier ga-
lant, en deux actes et trois tableaux. Le style
de M. Poise rappelle celui de son maître; mai*
à un degré plus faible : la distinction y
manque.

POISOT (CnAnLES-ÉMiin), né à Dijon, le
8 juillet 1822, étudia «l'abord le piano dans
cette ville, sous la direction de M. Jules Senart,
élève de Liszt et artiste distingué. Arrivé à
Paris en 1834, M. Poisot acheva ses éludes
classiques au Lycée national : dans le même
temps, il reçut des leçons de piano «l'un élève
de Zimmcrman, nommé N.-G. Bach. Plus
tard, il eut tour à tour pour maîtres de cet
instrument Louis Adam (père), M.Slamaty et
Thalbcrg. Après avoir étudié le contrepoint
«lans les leçons privées de M. Leborne,
M. Poisot entra au Conservatoire, en 1844, et

POISOT — POISSON

85

y devint élève d'Halévy, dont il suivit le cours
pétulant quatre ans. Dès 1855, M. Poisot avait
commencé à publier des romances et des
chansonnettes chez la plupart des éditeurs de
Paris. Le 16 octobre 1850, il fit représenter
au théâtre de l'Opéra Comique le Paysan, en
un acte, dont le livret est de M. Alboise. La
partition de cet ouvrage, réduite pour piano et
chant, a été publiée chez Richault. On connaît
aussi du même artiste deux opéras de salon,
le Coin du feu, en un acte; Paris, Challiot, et
les Terreurs de M. Péters; Paris, Ledentu.
En 1 852, M. Poisot retourna à Dijon et y resta
deux ou trois années, s'occupant de rensei-
gnement et de travaux littéraires relatifs à la
musique. Ce fut alors qu'il écrivit et publia
l'ouvrage qui a pour titre : Essai sur les mu-
siciens bourguignons, comprenant une es-
quisse historique sur les différentes trans-
formations de l'art musical en France, du
neuvième au dix-neuvième siècle; Dijon,
Lamarche et Drouelle, 1854, gr. in-8°. Les
Mémoires de l'Académie de Dijon (1857) con-
tiennent une Notice biographique de Rode
que M. Poisot écrivit à la même époque. De
retour à Paris, il a publié son livre intitulé :
Histoire de la musique en France, depuis les
temps les plus reculés jusqu'à nos jours;
Paris, E. Denlu, 1860, un volume in- 12 de
trois cent quatre-vingt-quatre pages. On a
aussi de cet artiste-littérateur : Notice sur
I>rifaut, lue à l'Académie de Dijon, en 1850,
et Notice sur Mong in (voyez ce nom), extrait
«lu Journal de la Côtc-d'Or (1861). Les com-
positions instrumentales publiées de M. Poisot
.sont les suivantes : 1°Duo pour piano et violon
sur des motifs de Fidelio ; Paris, Richault.
2° Trio pour piano, violon et violoncelle dédié
;i Onslow; Paris, Dumonchel, 5° Fantaisie à
quatre mains sur les Mousquetaires de la
reine; Paris, Brandus. 4° La Marguerite,
polka difficile. 5° Exercices de mécanisme
pour lé piano; Paris, Benoît. 6° Grande valse
de bravoure; Paris, Nowinski. 7° Scherzo
pour piano à quatre mains; Paris, Benoît.
8" Fantaisie à quatre mains sur la Straniera;
il)id., etc.

POISSL (Jean-Népomucène, baron DE),
chambellan du roi de Bavière, intendant de la
musique de la cour, est né le 15 février 1783,
à Hauskenzell, dans la forêt de Bavière. Dès
son enfance, il montra un goût passionné
pour la musique : Danzi dirigea ses études
dans cet art. En 180G, M. de Poissl fit le pre-
mier essai de son talent par un opéra-comique
mlilulé Opern Probe (La répétition d'un

opéra); et deux ans après, il donna l'opéra
sérieux Antigone. Ces faibles productions
n'eurent qu'un médiocre succès. Quelques
progresse firent ensuite remarquer dans une
messe de M. de Poissl et dans quelques mor-
ceaux de concert. Son Ottaviano in Sicilia,
qu'il fit représenter en 1812, et qui fut ac-
cueilli avec beaucoup de faveur, indiqua aussi
que le sentiment de la scène s'était perfec-
tionné en lui. Deux ans après, il donna son
Athalie, tragédie lyrique qui obtint le plus
brillant succès, non-seulement à Munich, mais
sur les principaux théâtres de l'Allemagne.
Un style plus élevé que dans ses précédentes
compositions et l'originalité des idées justi-
fiaient ce succès. Outre cet ouvrage, on a aussi
représenté, à Munich, les opéras suivants
du même compositeur : Der JFittkampf in
Olympia (Le concours à Olympie), Nitteti, la
Représaille, Mérope , la Princesse de Pro-
vence et Der Untersberg . Ce dernier opéra,
du genre romantique, a été mis en scène en
1820, et a reçu beaucoup d'applaudissements.
C'est le dernier ouvrage que M. le baron de
Poissl a fait représenter. La perte de sa femme
et la mort de plusieurs enfants l'ont détourné
depuis lors du goût du théâtre; ces malheurs
ne lui ont laissé de penchant que pour la mu-
sique d'église. Ayant été nommé, en 1823,
intendant de la musique de la cour, il a réuni
à ses fonctions, l'année suivante, celles d'in-
tendant du théâtre royal. Des intrigues l'ont
éloigné de ce dernier emploi : il a été rem-
placé par le conseiller de cour Kaestner.On a
publié de M. de Poissl les ouvertures à grand
orchestre de ses opéras : Alhalie, Mérope^
Olympie et Ottaviano in Sicilia, ainsi qu'un
concerto pour violoncelle; Leipsick, Breitkopf
et Haertel. Il a écrit le 95me psaume pour
quatre voixsoloset un chœur ; un Stabat à huit
voix et un Miserere aussi à huit voix, sans
instruments, ainsi qu'un autre Miserere à six
voix, avec des chorals intercalés.

POISSON (le P. Nicolas-Joseph), prêtre
de l'Oratoire, naquit, en 1G37, à Paris, sui-
vant quelques biographes, ou à Vendôme, se-
lon d'autres. Son attachement à la philosphie
de Descartes lui attira des tracasseries et des
chagrins. Exilé à Nevers, il y devint le grand
vicaire de l'évêque; mais après la mort de ce
prélat, il se retira à la maison de l'Oratoire de
Lyon, et y mourut, le 3 mai 1710. On a du
P. Poisson : Le Traité de la mécanique de
Descaries, suivi de l'abrégé de la musique du
même auteur, traduit du latin en français,
avec des éclaircissements et des notes, Paris,

86

POISSON — POKORNY

1068, in-4°. Les éclaircissements furent en-
suite traduits en latin, pour les éditions pos-
térieures des œuvres de Descaries, et publiés
sous ce titre : Elucidaliones physicx in Car-
tesii mechanicam et musicam, ex gallico lat.
versai ; Amstelodami , 1701, in-4".

POISSON (l'abbé Léonard), né en 1G95,
fut curé à Marchands, au diocèse de Sens, et
mourut le 10 mars 1755. On lui doit un très-
bon livre qu'il publia sans nom d'auteur, sous
ce litre : Traité théorique et pratique du
plain-chant , appelé grégorien, dans lequel
on explique les vrais principes de cette
science, suivant les auteurs anciens et mo-
dernes, etc.; Paris, Lottin, 1750, un volume
in-8° de quatre cent dix-neuf pages. Ce livre,
le traité du P. Jumilhac, et le traité historique
de l'abbé Lebeuf, sont ce qu'on a publié de
meilleur en France sur le plain-chant, dans le
dix-huitième siècle.

POISSON (...), prêtre du diocèse de
Rouen, fut curé à Bardouville, puis à Bocher-
ville, dans ce diocèse, et vécut dans la seconde
moitié du dix-huitième siècle. Il est auteur
d'un livre intitulé : Nouvelle méthode pour
apprendre le plain-chant; Rouen, 1789, un
volume in-8° de deux cent vingt-trois pages.
On a quelquefois confondu ce livre et son au-
teur avec le livre et l'écrivain cilésdans l'ar-
ticle précédent.

POISSON (Siméon-Denis), mathématicien
distingué, né à Pithiviers, le 21 juin 1781,
entra comme élève à l'École polytechnique
lorsqu'elle fut organisée, et s'y fit bientôt re-
marquer par son aptitude et par son applica-
tion. Lagrange, frappé de la promptitude de
sa conception, dit un jour en présence de plu-
sieurs professeurs et élèves de l'école : Petit
poisson deviendra grand. Celui dont l'homme
illustre jugeait ainsi l'avenir a justifié cet ho-
roscope. Lorsque la nouvelle école normale
fut instituée, en 1811, Poisson y fui appelé en
qualité de professeur de mécanique. Depuis
lors, il a été successivement appelé aux fonc-
tions d'examinateur des élèves de l'École poly-
technique et du corps royal d'artillerie, d'in-
specteur des (■Unies des écoles militaires, de
membre du conseil d'instruction publique, cl
d'astronome du bureau des longitudes. Il
élail aussi membre de l'Académie des sciences
de l'Inslilut de France. Ce savant a cessé de
vivre le 25 avril 1840. On a de lui un Traité
de mécanique (Paris, 1853, deux volumes
in-8°), où il traite de plusieurs objets relatifs
a la philosophie de la musique. H a fait insé-
i ci nu Mémoire sur la théorie du son, dans

le quatorzième cahier du Journal de l'Ecole
polytechnique, et le deuxième volume des nou-
veaux mémoires de l'Académie des sciences
renferme un autre mémoire de lui sur le mou-
vement des fluides élastiques dans les
tuyaux cylindriques, et sur la théorie des
instruments à vent. On a aussi de Poisson :
Sur la vitesse du son, dans la Connaissance
des temps, 1826. — Mémoire sur les oscilla-
tions du son dans un vase d'une profondeur
quelconque (dans le t. XIX du Journal de
Mathématique, de Gergonne).

POITEVIN (Guillaume), maître des en-
fants de chœur de la cathédrale d'Aix, en
Provence, au commencement du dix-huitième
siècle, a laissé en manuscrit beaucoup de mu-
sique d'église, qui a été longtemps en usage
dans le midi de la France.

PORORNY (François-Xavier), compo-
siteur, naquit en 1729, 'dans la Bohême, et fit
ses éludes musicales sous la direction de Rie-
pel, à Ratisbonne. Il entra ensuite au service
du prince d'Oeltingen-Wallerslein, en qualité
de musicien de la cour; mais il resta peu de
temps dans cette position, ayant accepté la
place de second violon chez le prince de la
Tour et Taxis, «à Ratisbonne. Il mourut dans
celle ville, en 1794. Pokorny a laissé en ma-
nuscrit beaucoup île messes, de symphonies
et de concertos pour le violon.

POKORNY (Gottiiaiid), violoniste et or-
ganiste distingué, naquit à Bœmisch-Brod, le
16 novembre 1753. Son premier maître de
musique fut Wenceslas Wrabecz, instituteur
dont il fut plus tard le collègue, en qualité de
sous- maître. Le désir d'augmenter ses con-
naissances dans la musique lui fit entre-
prendre un voyage en Allemagne; mais il
s'arrêta à BrUnn, et y fut nommé, en 1760,
maître de chapelle de l'église de Saint-Pierre.
Il se maria dans celle ville, et eut une fille
dont le talent sur le piano fut assez remar-
quable pour mériter les applaudissements de
Mozart. En 1793, Pokorny fil un voyage en
Bohême pour revoir le lieu de sa naissance. Il
mourut à Brllnn, le 4 août 1802, à l'âge de
soixante-neuf ans. Il a laissé en manuscrit
plusieurs messes, des litanies, «les vêpres,
quelques concertos de violon, et des pièces
pour le clavecin.

POKORNY ( Joseph François), fils de
François-Xavier, naquit à Ratisbonne, vers
I7(i0. Ainsi que son pure, il l'ut attaché à la
musique du prince de la Tour et Taxis, où il
était encore en 1812. On a de lui en manuscrit
des concertos pour le piano, cl des sympho-

POKORNY - POL1TIEN

87

nies. Il a publié une cantate dédiée a l'ar-
chiduc Charles; à Augsbourg, r^cz Gombart.

POKORIVY (Etienne), moine augustin,
compositeur et organiste distingué, naquit à
Chradim, en Bohême, et fit ses études au col-
lège des Augustins de Teutschbrod. Il y fut
employé comme chanteur dans la musique du
chœur. Plus tard, il se rendit à Prague et y
acheva de s'instruire dans la musique, sous la
direction de Cajetan Mara, maître de chapelle
de Saint- Wenceslas. Il écrivit h celte époque
de la musique d'église, particulièrement un
bon Salve Regina, et des offertoires qui se
conservent dans les couvents de Strahow et de
Ilaudnilz. En 1788, il fut envoyé en qualité
d'organiste au couvent des Augustins de
Vienne : il vivait encore en celle ville dans les
premières années du dix-neuvième siècle. Po-
korny a mis en musique et fait graver le Pè-
lerinage de Schiller; Vienne, Diabelli.

POLACK. Voyez POLLACK.

POLANI (Jérôme), compositeur de l'école
vénitienne, vécut dans les dernières années du
dix-septième siècle et au commencement du
dix-huitième. Il fut simple chantre de la cha-
pelle de Saint-Marc. Il avait été, dans sa jeu-
nesse, soumis à la castration, car il chantait
dans cette chapelle les parties de soprano. 11
a fait jouer, aux théâtres de Venise, les opéras
suivants : 1° Prassitele in Gnido , 1700.
2° La Vendetta disarmata daW Amore ,
1701. 3° Creso tolto aile flamme, 1705.
4° Rosihla, 1707. 5° Vindice lapazzia délia
vendetta, 1707. G0 La Virtù trionfante di
Amore vendicalivo, 1708. 7° Il Cieco ge-
loso, 1708. 8" Berengario Re d'Italia, 1710.
9« Chi la fà V aspetta, 1717.

POLAISTUS (Jean); sous ce nom d'un
écrivain inconnu, on a imprimé une disserta-
tion intitulée : Vom christlichen Gebrauche
der Orgeln (De l'usage chrétien des orgues) ;
Leipsick, 1G55.

POLAROLO. Voyez POLLAROLO.

POLEISI (Jean), célèbre physicien et an-
tiquaire, naquit à Venise, en 1G83, fut pro-
fesseur d'astronomie, puis de physique à l'Uni-
versité de Padoue. En 1719, il succéda à
Nicolas Bernouilli en qualité de professeur de
mathématiques. I! mourut en 17G1, à l'âge de
soixante-huit ans. Au nombre des ouvrages de
ce savant, on remarque : De Pliysices in ré-
bus mathematicis utilitate oratio; Padoue,
17IG, in-4°; il y traite de la musique dans la
seconde partie.

POLICRETO (Joseph), compositeur, né
■à Fcrrare, vers le milieu du seizième siècle, a

composé des chansons napolitaines à troisvoix
dont il a été publié six livres sous ce titre :
Il ... libro délie napoletane a tre voci di
Gioseffo Policreto e d' altri eccellentisstmi
musici, con alcune canzoni alla Ferrareso
del medesimo, a quattro voci; Venise, 1571,
in-8°. Les autres compositeurs de ce recueil
sont Jérôme Tast, allemand, et Anselme de
Pérouse,

POLIDORI(Uortensio), compositeur, né
à Camerino, dans les États de l'Église, vers la
fin du seizième siècle, était, en 1621, maître
de chapelle à la cathédrale de Fermo, et déjà,
sans doute, depuis plusieurs années, car il pu-
bliait alors son cinquième livre de motets,
qui était son neuvième œuvre. Cet ouvrage a
pour titre : Quinto libro de motetti a due,
tre, quattro e cinque voci di Hortensia Po-
lidori da Camerino, maestro di capella délia
metropoli di Fermo , dedicati alli molto
illustri e mollo reverendissimi canonici
dell' istessa metropoli. Opéra nona ; in Ve-
netia, app. Bart. Magni, 1621, in-4°. Plus
tard, Polidori occupa pendant plusieurs années
la place de maître de chapelle à la cathédrale
de Chieti, dans le royaume de Naples, puis il
eut une position semblable à Pesaro. On con-
naît de sa composition : 1° Messe a 5 e 8 voci,
con ripienie 2 violini; Venise, 1651 . 2" Salmi
a cinque voci concertait, op. 12; Venise,
Aless. Vincenti, 1634, in-4°. 5° Motetti a
voce sola e a duoi, op. 13; ibid., 1637, in-4°.
4° Messe a cinque e otto voci concertati con
2 violini ad libit.,o\>. 14; ibid., 1639, in-4°.
5° Salmi concertati a 3 e 5 voci, lib. 2, con
stromenti, op. 15; ibid. 6° Salmi concertati
a 8 voci, lib. 1; ibid., 1641, in-4°. 7° Salmi
concertati a 8 voci in 2 chori, parte concer-
tati et parle ripieni, lib. 2; ibid., 1646,
in-4°.

POLIDORI (Paul), violoniste italien, se
trouvait à Paris, vers 1785 et y a fait graver
six trios pour deux violons et basse, op. 1;
Paris, Louis. Viotti le fit entrer à l'orchestre
de l'Opéra italien de cette ville, en 1789;
mais il y resta vraisemblablement peu de
temps, car on ne le trouve plus au nombre des
artistes de ce théâtre dans l'Annuaire desspec-
tacles de 1791 .

POLITIEN (Ange) ou POLITIANO,
né le 14 juillet 1454, à Monte-Pulciano ou
Poliziano, dans la Toscane, prit le nom du
lieu de sa naissance, au lieu de celuld'^m-
brogini, que portait son père. Également
distingué comme poêle, historien, philosophe
et critique, il cultiva aussi les arts avec suc-

88

POLITIEN — POLLAROLO

ces, jouissant à la cour de Laurent de Médicis
d'une faveur sans bornes, digne de ses talents
et de son Mécène. Il mourut à Florence, le
24 septembre 1494, à l'âge de quarante ans.
Les manuscrits rassemblés dans la Biblio-
thèque laurentienne lui ont fourni des ren-
seignements intéressants relatifs à des objets
de l'antiquité; il en forma ses Miscellanea,
imprimés à Florence, en 1489, in-fol. Le qua-
torzième chapitre de ce recueil est consacré à
des recherches sur l'instrument polycorde ap-
pelé en grec vaù^ot, ou plus exactement vàêXa,
à l'occasion des vers d'Ovide :

Disce etiam duplici genialia naulia palma
Verrcre : conveniunt dulcibus illa jocis.

Folitien a aussi traité de Musica naturali,
mundana et artificiali dans celui de ses ou-
vrages qui a pour titre : Panepistemoti, seu
omnium scientiarum liberalium et mecha-
nicarum descriptio; dont il y a une édition
de Florence, 1552, in-8°.

POLL (Georges), né en 1747, dans un
village près d'Amberg, commença son éduca-
tion musicale au séminaire de celle ville, puis
alla prendre des leçons de composition chez
Riepel, à Ralisbonne. Plus tard, il remplit
les fonctions de cantor à la cathédrale, et en
dernier lieu, il entra chez le prince de Palm,
en qualité de musicien de la chambre. Après
que ce seigneur eut diminué son orchestre,
Poil vécut en donnant des leçons et en jouant
pendant trenle-qualre ans la partie de pre-
mière flûte au théâtre de Ralisbonne. Il a
écrit pour ce théâtre l'opéra comique intitulé
le Grand Harem. On connaît aussi de sa com-
position deux messes, six vêpres complètes,
quatre sérénades et des solfèges, le tout en
manuscrit.

POLLACK ( François -Cii arlks-Josepii-
Ernest), directeur de musique du théâtre na-
tional d'Inspruck, est né à Przychod, près
d'Oppeln, en Silésic, dans les dernières années
du dix-huitième siècle. Admis au gymnase de
Neisse, il y apprit la musique et remplit les
fonctions d'organiste pendant sept ans. Le
violon, la flûte et la guitare l'occupèrent aussi
tour à tour. Dans la huitième année de ses
études, il fréquenta le collège de Saint-Ma-
thias, à Breslau; puis, en 1818, il suivit les
cours de droit de l'université de cette ville.
Ce fut alors qu'il reçut de Schnabel des leçons
d'harmonie et de composition. Après plusieurs
voyage entrepris pour donner des concerts, il
accepta la place de chef d'orchestre au théâtre
de Blieg, et l'occupa pendant deux ans; puis
il voyagea dans la Moravie, en Bohême, et

s'arrêta à Dresde, où Charles-Marie de Weber
l'engagea comme lénor de l'Opéra allemand.
Ses débuts au théâtre de la cour furent heu-
reux ; mais il sentit la nécessité de se livrer à
l'élude du chant, qui lui fut enseigné par
Mieksch, chanteur de la chambre et directeur
des choeurs. Pollack fut, peu de temps après,
chargé des rôles de premier ténor dans les
opéras comiques joués au théâtre d'été de
Pilnitz. Après la mort de Weber, il s'éloigna
de Dresde, voyagea et se fit entendre sur les
théâtres de Linz, Augsbourg, Fribourg, Leip-
sick, etc.; mais, en 1834, il s'est fixé à
Inspruck, où il remplit les fonctions de directeur
de musique du théâtre. Il ,y a écrit des ou-
vertures et d'autres compositions. Je ne con-
nais de lui que deux recueils de chants à
voix seule, publiés à Breslau, chez Leuckart.
Les biographes allemands ne fournissent pas
de renseignements sur Pollack après celle
époque.

POLLAROLO (Charles-François), com-
positeur, né à Brescia, dans la première moi-
tié du dix-septième siècle, fut élève de Le-
grenzi (voyez ce nom), qui le fit entrer fort
jeune comme chanteur à la chapelle ducale de
Saint-Marc, le 21 février 1C65. Il resta long-
temps dans cette position, car il n'obtint la
place d'organiste du second orgue de celle
chapelle que le 15 août 1690, avec un traite-
ment de deux cenls ducats. II n'occupa celte
place que peu de temps, ayant été nommé
vice-maître de chapelle, le 22 mai 1092. Pol-
larolo trouva toujours peu de faveur près des
procurateurs de Sainl-Marc, parce que son
penchant pour la composition dramatique lui
faisait montrer peu de zèle dans ses fonctions
à l'église : c'est ainsi du moins que M. Caffi
explique (1) l'injure qui lui fut faite, en 1702,
par la nomination d'Antoine Biffi à la posi-
tion de premier maître de chapelle, quoiqu'il
n'eût occupé jusqu'alors aucun emploi dans la
musiquede Sainl-Marc. Pollarolo remplit, pen-
dant trente ans, les fondions de second
maître, et mourut à la fin de 1722. Il fut lu
compositeur vénitien le plus fécond pour la
scène, car le nombre des opéras qu'il a fait
représenter, soit â Venise, soit dans d'autres
villes, s'élève à soixante-dix; de plus, il a
écrit plusieurs oratorios, des cantates et des
pièces d'orgue. A Venise seule, il a donné
soixanle-qualre opéras, dont voici la liste :
1° Demone amante, o Ciityurla, 168G.

(I) Siuria délia musica snern nellagià <u/>)iclla ttueatt
di San Marco in Ventzia, t. I, p. 323.

POLLAROLO - POLLEDRO

89

2<>LiCurgo, 1G86. 5° Antonino Pompciano,
it Hiescia, puis à Venise, 1G89. 4° Alboino in
llalia, 1001 . 5° La Pace fra Tolomeo e Se-
leuco, 1091. 6° Ibraim Sultano, 1692. 7° Me
Begina di Napoli, 1692. 8° Jeftc , 1692.
9" Onorio in Rama, 1692. 10° Circe abban-
tlonata, à Plaisance, 1692, puis à Parme,
dans la mêmeannée,elà Venise, 1697. 11° La
Forza délia virtà, 1695. 12° Avvenimenti di
Erminia e Clorinda , 1693. 15° Ottone ,
1694. 14° La Schiavita fortunata, 1694.
15° Alfonso primo, 1694. 16° Amage, Re-
gina de' Sarmati, 1694. 17° Gli inganni
fclici, 1695. 18" L'Irène, 1695. 19° Ll Pas-
tore d'Anfriso, 1695. 20° Ercole in cielo,

1696. 21» Rosamnnda, 1696. 22" / Régi equi-
voci, 1697.23° Tito Manlio ,1697. 24° Amore
e Dovcre , 1697. 25° La Forza d' amore ,

1697, et à Bologne, 1733. 26° Ulisse scono-
sciuto in Itaco, 1698. 27° Marzio Corio-
lano, 1698. 28° il Giudizio di P aride ,
1699. 29° Faramondo, 1699. 30° 11 color fà
la Regina, 1700. 51° Lucio Fera, 1700. 32»//
Ripudio d'Ottavia, 1700. 33° Delirio co-
mune per l' incoslanza de' Genii , 1701.
34° Catone Uticense, 1701. 55° Ascanio ,
1701. 36° Odio in Amore, 1703. 37° Ven-
ceslao, 1703. 38° Almanzor, 1703. 39" Ar-
minio, à Pratolino, 1703, puis à Venise,
1722. 40° La Forluna per dote, 1704.
41° Giorno dinotle, 1704. 42» La Fede ne'
tradimenti, 1705. 43° L' Enigma disciolta,
1705. 44° Dafni, 1705. 45° Flavio Perta-
rido, Re de Longobardi, 1706. 46° Filippo,
Re di Greciu , 1706. 47" La Vendetta
d' Amore, 1707. 48» Egisto, 1708. 49» L'Al-
cibiade, o violenza d' Amore, 1709. 50° Ll
falso Tiberino, 1709. 51» Costantino Pio,
1710. 52» Le troisième acte (VEraclio, 1712.
53° L' Lnfedeltà punita, 1712. 54° Spurio
Poslumio, 1712. 55» Scipione, 1712. 56» Ll
Trionfo délia costanza , 1714. 57» Semi-
ramide, 1714. 58» Ariodante, 1716. 59° Ger-
manico, 1716. 60° Farnace, 1718. 61» Le
Pazzie degli amanti, 1719. 62° Lucio Pa-
pirio, 1721. 63» Plautella , 1721. 64° 11
Pescalore disingannato, 1721 . Parmi ses ou-
vrages composés pour diverses villes d'Italie,
on remarque -.Ascanio, à Milan, 1702;
l'Eqnivoco, à Rome, 1711; Amore in gare
co' l fasto, à Rovigo, 1711 ; et Astinome, à
Rome, 1719. Ses oratorios, au nombre des-
quels est Jefte, composé pour Vienne, en
1710, ne sont pas tous connus; Pollarolo
avait composé trois ou quatre oratorios pour le
Conservatoire degli incurabili, dont il fut

maître pendant plusieurs années. Sa cantate
Fede, valore, gloria et fama, fut exécutée, en
1716, dans le palais de l'ambassadeur d'Au-
triche. Ce maître ne peut pas être compté au
nombre des artistes de génie qui exercent une
influence plus ou moins active sur l'art de
leur époque; toutefois il ne mérite pas le dé-
dain avec lequel M. Caffi en parle (/oc. cit.).
Il a donné à l'instrumentation de ses ouvrages
plus d'intérêt que les maîtres vénitiens à qui
il succéda, et il écrivait bien. J'ai de lui deux
pièces d'orgue en manuscrits originaux qui
méritent d'être mises en parallèle avec ce
qu'on a fait de mieux en Italie à son époque.
POLLAIIOLO (Antoine), fils du précé-
dent, naquit vraisemblablementà Venise, vers
1680. Le 26 février 1725, il obtint la place de
vice-maiire de chapelle qu'avait occupée son
père pendant trente ans, et le. 22 mai 1740, il
succéda àLotti dans la place de premier maître
de chapelle : il la' conserva jusqu'au mois de
septembre 1749. On ignore s'il mourut à cette
époque. Il a donné aux théâtres de Venise :
1° Arisleo, 1700. 2° Griselda, 1701. 3° Leu-
cippo e Teone, 1702. 4» Cosroe, 1723. 5» Fu-
ria Lucrezia, 1726. 6° Nerina, 1728. 7° La
Sulpizia fedele, 1729. On conserve, dans les
archives de la cathédrale de Saint-Marc, de la
musique d'église composée par Antoine Polla-
rolo.

POLLEDRO (Jean-Baptiste), maître de
chapelle à Turin, est né en 1776, à laPiora,
village près de cette ville. Destiné au com-
merce, il n'apprit d'abord la musique que
pour se délasser de ses autres études. Un ami
de sa famille lui avait donné un petit violon,
sur lequel il s'exerça dans ses heures de ré-
création. Lorsqu'il eut atteint l'âge de huit
ans, son père, remarquant ses heureuses dis-
positions pour cet instrument, lui donna pour
maître Mauro Coldarero, violoniste à Asti, qui
lui fit faire de rapides progrès par l'étude des
œuvres de Corelli et des autres grands violo-
nistes de l'ancienne école. Plus lard, il passa
sous la direction de Gaétan Vai, premier violon
de la chapelle de Asti, puis il alla achever ses
études à Turin, avec un artiste nommé Paris.
Parvenu à l'âge de quatorze ans, Polledro fil
un premier voyage dans la Lombardie, pour
y donner des concerts. De retour à Turin, il
s'y fit aussi entendre en public, et Pugnani
ayant remarqué dans son jeu de belles qua-
lités, offrit de lui donner des leçons; mais
l'élève ne put profiter des excellents conseils
d'un tel maître que pendant six mois, car la
santé de Pugnani ne lui permit bientôt plus.

90

POLLEDRO - POLLIER

de se livrer à l'enseignement. Peu de temps
après, Polledro entra dans la chapelle de
Milan, puis il fut nommé premier violon de
Sainte-Marie Majeure, à Bergame. Les troubles
de la guerre Payant obligé de s'éloigner de
cette ville, il se rendit à Moscou, en 1799, et y
demeura pendantcinq ans, puis àPétersbourg.
En 1809, il fit un voyage en Allemagne, et
jusqu'en 1812, il parcourut ce pays, donnant
des concerts dans la plupart des grandes
villes. Après avoir aussi visité la Hollande et
l'Angleterre, il retourna en Italie, en 1814,
se fît entendre à Milan, Florence, Bergame,
Padoue, Borne, Naples, Palerme. De retour
enfin à Turin, il y a obtenu, en 1815, la place
de maître de chapelle. Les journaux allemands
ont accordé de grands éloges au talent de cet
artiste, dont on a publié : 1° Concertos pour
violon, op. 6, 7, 10; Leipsick, Breitkopt' et
llsertel. 2° Airs variés pour violon et orchestre,
op. 5, 5, 8; ibid. 5° Trios pour deux violons
et basse, op. 2, 4, 9; ibid. 4° Exercices pour
violon seul; ibid. 5° Duos pour deux violons,
op. 11; Vienne, Mechetti.

POLLET (Charles-François- Alexandre),
connu sous le nom de POLLET AINE , na-
quit à Béthune, en Artois, dans l'année 1748.
Après avoir étudié quelques temps la guitare,
il quitta cet instrument pour le cislre, sur
lequel il acquit une habileté remarquable.
Arrivé à Paris, en 1771, il s'y fit bientôt une
brillante réputation, mit le cistre à la mode
et en donna des leçons. Dans l'espace d'environ
vingt ans, il publia dix-huit œuvres de sonates,
et d'airs variés pour le cistre, ainsi qu'une
méthode pour cet instrument qui parut chez
Leduc, à Paris, en 1780. Il faisait aussi pa-
raître un journal d'airs d'opéras pour le cislre,
quifut interrompu par les événements de 1795.
Pollet se retira alors à Evreux, où il vivait
encore en 1811 ; j'ignore l'époque do sa mort.

POLLET ( Jean-Josepii-Benoît) , frère
puîné du précédent, naquit à Béthune, vers
17;53, se livra d'abord, comme son frère, à
l'élude du cistre, et en donna des lirons à
Paris: mais par les conseils de Rrumpholz, il
abandonna cet instrument pour la harpe. Ma-
dame de Genlis et l'ollct se sont disputé l'hon-
neur d'avoir été les premiers à l'aire usa^e des
sons harmoniques des deux mains. Pollet est
mort à Paris, en LS18. Il a publié de sa com-
position : 1" Plusieurs œuvres de sonates el
d'airs variés pour le cislre. 2° Concertos pour
la harpe, n08 1, 2, 3; Paris, Ilanry. 5° Noc-
turnes pour harpe, guitare et flûte, ir 1 el •";
.biil. \" Trio pour harpe, cor et basson ; ibid.

5° Airs variés pour harpe et cor; ibid. G9 So-
nates pour harpe seule (au nombre de qua-
torze); Paris, Naderman, Hanry. 7° Beaucoup r
d'airs variés, de caprices et de pots-pourris
pour le même instrument; ibid. 8» Méthode
de harpe, op. 14 ; Paris, Hanry. Elle a été tra-
duite en allemand; Offenbach, André.

POLLET (L.-M.), fils du précédent, né à
Paris, vers 1783, se livra à l'étude de la gui-
tare, pour laquelle il a publié quelques œuvres,
et se fit marchand de musique. Il est mort,
vers 1830. Cet artiste a publié : 1° Airs variés
pour guitare. 2° Méthode pour guitare.
3" Valses et rondeaux pour piano à quatre
mains; Paris, Hanry.

POLLET (Marie-Nicole SIMONIN),
femme du précédent, née à Paris, le 4 mai
1787, était fille de Jean-Baptiste Simonin,
luthier, auteur d'une mécanique pour la
harpe. Elle reçut pendant trois ans des leçons
de Blattmann pour cet instrument, puis per-
fectionna son talent sous la direction de Dal-
vimare. Vers 1808 et dans les années suivantes,
elle s'est fait entendre avec succès dans les
concerts. Elle a publié quelques airs variés
pour la harpe. Madame Simonin Pollet était
connue avantageusement comme professeur
de cet instrument. Elle a voyagé en Allemagne,
en Pologne et en Russie, et a eu partout des
succès.

POLLET (Joseph), fils du guitariste de ce
nom et de madame Simonin-Pollet, est né à
Paris, le 50 avril 1803, et fut admis comme
élève au Conservatoire, le 7 octobre 1824.
Après avoir étudié l'harmonie sous la direction
de Dourlen, et reçu des leçons d'orgue de
M. Benoist, il devint élève de l'auteur de cette
notice pour le contrepoint et la fugue. En
1829, le second prix de fugue lui fut décerné
au concours; il obtint le premier, en 1830.
Sorti de celle école en 1851, M. Pollet fut
nommé organiste de l'église Notre-Dame, et
plus tard il eut la place de maître de chapelle
de celte cathédrale. Il occupe encore celle po-
sition (1805). On a de cet artiste distingué des
motels el autres morceaux de musique d'église
publiés à Paris.

POLLET (Charles), fils du précédent, si
je suis bien informé, estorganiste à Paris, et a
publié (1rs préludes pour orgue; Paris, Bepos;
des cantiques, Te Deum, O Salutaris, et.
Domine Salvum, à voix seule avec orgue,
chez lr même éditeur.

POLLIEH (Matthias), chapelain-chanlrc
de la cathédrale d'Anvers, vécut dans les der-
nières années du seizième siècle et an com-

POLLIER - POLLUX

9t

mencement du dix-septième. Il a publié une
collection de messes des maîtres les plus célè-
bres de son temps, sous ce titre : Selectissi-
viarum Missarum flores, ex prxslantissimis
nostrx xtatis authoribus quatuor, quinque,
sex et plurium vocum, collecti, et ad ecclesiœ
catholicx usumordine decenti dispositi; Ant-
verpix ex typographia musica Pétri Pha-
/estï/1599,in-4°obl.Les messes contenues dans
ce recueil sont : 1° Missa Cantabo Domino, à
quatre voix, de Viadana. 2° Idem Ad placilum,
à quatre voix, d'Orlande Lassus. 5° IdemSi-
cerdos pontifex, à cinq voix, par Pierluigi de
Palestrina. 4° Idem Sine nomine, à cinq voix,
par M. Pollier. 5° Idem Sexti toni, à cinq voix,
parOrl. Lassus. 6° Idem Sagitta Jonathse, à
six voix, parTiburce Massaini.7°/dem Primi
toni, à six voix, par J.-M. Asola. 8° IdemBe-
cantabat, à huit voix, par Jean Croce.

POLLEAI (François), naquit en 1765, à
l.ayhach, en Illyrie, appelé Lubiana par les
Italiens. Après avoir appris les éléments de la
musique et du clavecin darts le lieu de sa
naissance, il se rendit à Vienne et y devint
élève de Mozart, qui lui a dédié un rondo pour
piano et violon, ainsi qu'on le voit par le ca-
talogue imprimé des compositions de ce
maître. Fixé à Milan, vers 1793, il y trouva
Zingarelli qui dirigea ses études de composi-
tion. En 1798, il écrivit pour le théâtre de la
Canobbiana Topera bouffe intitulé la Casetta
nci boschi, et le 50 avril 1801, il fit chanter,
au théâtre de la Scala, la cantate II Trionfo
délia pace, à l'occasion de la paix d'Amiens.
Peu de temps après, Pollini fit un voyage à
Paris, et y publia, chez Érard, trois sonates
pour le piano. De retour à Milan, il fut
bientôt après nommé professeur de piano au
Conservatoire de cette ville, qui venait d'être
institué. C'est pour cet établissement qu'il
écrivit une bonne métho'de de piano dont la
première édition a paru en 1812 chez Ricordi.
Ses caprices, ses sonates, ses exercices pour le
piano étaient recherchés par les artistes et les
amateurs. C'est dans un de ces morceaux, in-
titulé Unode' trentadue esercizi in forma di
toccata, que Pollini donna le premier exemple
des combinaisons d'un chant suivi avec des
traits brillants exécutés par les deux mains. Ce
morceau, écrit sur trois portées, parut en 1820.
Dans sa lettre de dédicace à Meyerbeer, Pollini
s'exprime ainsi : « Je nie suis proposé d'offrir
» un chant simple plus ou moins large et de
» différents caractères combiné avec des ac-
» compagnemenls de rhylhmes variés, afin de
» faire distinguer avec une expression pjiii-

»' culière la partie du chant de celle qui l'ac-
» compagne (1). « Déjà des exemples de com-
binaisons de ce genre se trouvaient dans une
pièce de Clementi et d'autres plus remarqua-
bles encore dans une sonate de Beethoven; mais
non d'une manière suivie, et comme mani-
festation d'un système. L'ouvrage de Pollini,
au contraire, est basé sur le développement de
cette idée. Il parait que c'est le même ouvrage
qui a fourni à Thalberg l'indication d'après
laquelle il a donné à son talent le caractère
tout spécial qu'on lui connaît, et qui a fait
une révolution dans l'art de jouer du piano
(voyez Thalberg). Pollini est mort à Milan, au
mois d'avril 1847, à l'âge de quatre-vingt-
quatre ans. On connaît de sa composition :
1° Trois sonates pour piano seul ; Paris, Érard.
2° Sonate, caprice et variations pour deux
pianos; Milan, Ricordi. 5° Sonate facile pour
piano et violon, op. 3ô ; ibid. 4° Introduction
et rondeau pastoral pour le piano à quatre
mains; ibid. 5° Beaucoup de caprices, de
toccates, de rondeaux et de fantaisies publiées
chez le même éditeur. 6° Des variations idem,
ibid. 7° La méthode de piano dont il a donné
une seconde édition considérablement aug-
mentée ; ibid. Pollini a écrit aussi de bonne
musique d'église; mais on n'en a publié qu'un
Stabat mater en langue italienne, pour
sopra-no et contrallo, avec accompagnement
de deux violons, deux violoncelles et orgue.
Dans la musique de chambre, son chant de
Selma pour soprano, tiré des poésies d'Ossian,
a été publié et a obtenu un brillant succès.

POLLUX (Jules), grammairien et rhéteur
grec, naquit à Naucratis, en Egypte, vers la fin
du règne d'Adrien (deuxième siècle de l'ère
chrétienne). Il vécut quelque temps à Rome, y
eut des succès dans l'art oratoire, et fut choisi
par Marc-Aurèle pour être un des instituteurs
de son fils Commode. Pollux se retira ensuite
à Athènes, où il mourut à l'âge de cinquante-
huit ans, dans les premières années du troi-
sième siècle de l'ère chrétienne. On lui doit
une sorte de Lexique grec, intitulé Onoma-
sticon, où les mois sont rangés par ordre
d'analogie. Cet ouvrage estdivisé en sixlivres:
il traite de la musique et des inslrumentsdans
le 4e chapitre du second livre, et dans les 7e,
8e, 9e, 10e et 11e du quatrième. La meilleure
édition ancienne de ce livre est celle queLe-

(1) Io mi proposi di offrire un canto semplicc, pià
o mena spianato e di différente carattere combinato con
aceompagnamenti di rilmi variai), e di condurre a dis-
tinguere ion una partieolare espressione e tocco la parle
det cauiu da c/ncllo c/ie lo accompatjnano.

9t>

POLLtlX - PONCHARD

derlin el Hemsterhuys ont publiée à Amsler-
clam, chez Wettstein, en 1706, 2 vol. in-fol.
Il en a été donné une très-correcte par Emma-
nuel Bekker, à Berlin, en 1846, 2 vol. in-8°.

POLTZ (Jean), né à Lubeck, le 4 décembre
1060, fit ses études à l'université de Witten-
berg, fut co-recleur dans sa ville natale, en
1G89, puis recteur en 1694, et enfin pasteur à
Preetzen, où il mourut le 18 octobre 1705. Il
a fait imprimer une dissertation intitulée : De
Harmonica musica, Wittenberg, 1679, in-4°
de vingt-huit pages.

POLYMNESTES DE COLOPHON,
musicien grec, était fils de Mélès, citoyen de
Colophon, ville d'Ionie , célèbre par ses
oracles. Il parait avoir vécu après Terpandre
et Clonas. Plularque dit qu'il travaillait dans
le même genre de poésie musical'- que ces
deux musiciens, c'est-à-dire, qu'il composait
des airs de flûte, des prosodies, des chants
élégiaques, et des épiques. Ses airs de flûte
s'appelaient de son nom poiymnestiens ou po-
lymiiasliens. Le même auteur compte Polym-
nesles parmi ceux qui firent à Lacédémone le
second établissement de la musique, et qui in-
troduisirent dans cette ville, en Arcadie et
dans Argos, plusieurs danses nouvelles; enfin,
il lui attribue des airs de flûte appelés ort hiens,
auxquels il joignit la mélopée ou la musique
vocale.

PONCE (Nicolas), graveur et littérateur,
né à Paris, le 12 mars 1746, mort en cette
ville, le 21 mars 1851, a fait insérer dans le
recueil intitulé Les quatre Saisons du Par-
nasse (troisième partie, p. 264 et suivantes),
un fragment Sur les cotises des progrès et
de la décadence de la musique chez les
Crées.

PONCHARD (Antoine), né en 1758, à
Bussu, près de Péronne (Picardie), perdit son
père un an après sa naissance. Sa mère,
femme intelligente, ayant remarqué ses heu-
reuses dispositions pour la musique, lorsqu'il
eut atteint l'âge de sept ans, le fit entrer
comme enfant de chœur à l'église principale
de Péronne, où il fit ses études littéraires et
musicales ; puis il alla les achever à la cathé-
drale de Liège, particulièrement pour la com-
position. Rentré en France, il obtint la place
de maître de chapelle de l'église de Saint-Malo,
qu'il abandonna ensuite pour la même posi-
tion à la cathédrale de Bourges. Plus tard, il
l'ut appelé à Auxerre pour y remplir les
mêmes fondions. Arrivé à Paris, il s'y maria
en 17X6, et dans l'année suivante, ^ il alla
s'établir à Pont-Ic-Voy, oit il eut l'en ploi de

professeur de musique du collège royal. Cinq
ans après, les événements de la révolution
ayant dispersé les ecclésiastiques qui diri-
geaient ce collège, Ponchard se trouva sans
emploi et se retira d'abord à Blois, puis au
village de Mareuil, dont il avait été nommé
maître d'école. Plus tard, il reçut sa nomina-
tion de receveur des contributions de l'arron-
dissement d'Auxerre et retourna dans cette
ville avec sa femme et ses enfants ; mais étran-
ger aux connaissances administratives et tou-
jours artiste de cœur, il donna sa démission
pour se faire chef d'orchestre d'une troupe
dramatique venue à Auxerre et qu'il suivit à
Chalon-sur-Saône, puis à Tournon. En 1805,
il s'établit à Lyon, y dirigea l'orchestre du
Grand-Théâtre et s'y fit connaître comme ar-
tiste de talent. Ses fils ayant achevé leur édu-
cation, furent admis au Conservatoire de
Paris, en 1808. Après les heureux débuts de
celui qui est l'objet de la notice suivante, son
père voulut jouir de ses succès et alla se fixer
à Paris, en 1815; deux ans après, il- y obtint la
place de maitre de chapelle de Saint-Euslache.
Ce fut dans cette position qu'il acheva pai-
siblement sa carrière. Il mourut au mois de
septembre 1827-, à l'âge de soixante-neuf ans.
Ponchard a laissé en manuscrit les ouvrages
dont voici la liste: 1° Messe solennelle à quatre
voix, orchestre et orgue (en si bémol). 2° Messe
de Requiem idem, considérée comme sa meil-
leure production. 5° Messe solennelle à quatre
voix et orchestre (en ré). 4° Messe à quatre
voix et orgue (en si mineur). 5° Messe brève
pour la commémoration des morts. 6" Credo
(en /a), pour six voix concertantes. 7° Offer-
toire pour le jour de Pâques, à quatre voix et
orchestre. 8° Domine salvum fac regem pour
chœur et orchestre. 9° Idem, pour quatre
voix et orgue. 10° Idem, pour un chœur à cinq
voix sans accompagnement. 11° Credo à trois
voix. 12° O Salutaris à quatre voix seules.
13" Idem, à quatre voix et orchestre. 14" Idem
avec quatuor d'instruments à cordes. 15° Idem
à deux voix et orgue suivi d'un Privât in
a'iernum. 16° Cantate pour la naissance du
roi de Rome.

PONCHARD (jEAN-FnÉDKIWC-AUGUSTE),

fils du précédent, est né à Paris, le 8 juillet
1789. Il commença l'étude de la musique à
Auxerre et la continua à Lyon, où il entra à
l'orchestre du Grand-Théâtre, en qualité de
violoniste; mais ses heureuses dispositions
pour le chant lui firent quitter celle position
pour entrer au pensionnat du Conservatoire
de musique de Paris, où il lui admis comme

PONCIIARD — rONIATOWSKI

93

élève, le 13 juillet 1808. Après y avoir fait des
études préparatoires de vocalisation, il reçut
des leçons de Garât, et brilla dans les con-
certs du Conservatoire, pendant les années
1810 et 1811. Le 17 juillet 1812, il débuta à
l'Opéra- Comique, dans l'Ami de la maison et
dans le Tableau parlant, opéras de Grétry.
Bien que sa taille et son extérieur n'eussent
rien d'avantageux pour la scène, et que le
timbre de sa voix fût d'une qualité médiocre,
il fut applaudi par les connaisseurs, à cause
de l'expression de son chant, de son profond
sentiment de la musique, de sa bonne vocali-
sation et du goût des ornements de son chant.
Avant lui, il y avait eu de belles voix et d'ex-
cellents acteurs à l'Opéra-Comique; mais il
fut le premier qui y introduisit l'art véritable
du chant. Son habileté le fit souvent lutter
avec avantage contre la belle voix, la verve et
la réputation de Martin (voyez ce nom), par-
ticulièrement dans Picaros et Diego. Quel-
ques pièces de l'ancien répertoire, telles que
Zémire et Azor, les Evénements imprévus;
et parmi les nouveaux ouvrages : le Chaperon
rouge, la Dame blanche et Mazaniello\e pla-
cèrent, vers la fin de sa carrière dramatique,
à la tête des meilleurs chanteurs de l'Opéra-
Comique. Retiré du théâtre en 1834, avec la
pension acquise par ses services pendant
vingt-deux ans, il s'est livré depuis lors à l'en-
seignement du chant. Déjà il avait été nommé
professeur au Conservatoire pour cette partie
de l'art, en 1819; il y forma de bons élèves,
au nombre desquels on remarque son fils. Per-
sonne n'a chanté d'une manière plus tou-
chante le cantabile et la romance : on se sou-
vient encore de l'impression profonde que
produisait cet artiste dans l'air de Zémire et
Azor : Du moment qu'on aime, et surtout
dans l'air des Abencérages de Cherubini, qu'il
chanta plusieurs fois aux concerts du Conser-
vatoire, et dans lequel il émut toujours l'au-
ditoire jusqu'à l'enthousiasme.

PONCHARD (Marie- Sophie CAL-
LAULT), femme du précédent, née à Paris,
le 30 mai 1792, entra d'abord au Conserva-
toire de musique, comme élève externe, au
mois de mars 1806, puis fut reçue au pen-
sionnat de chant de cette école, et y reçut des
leçons de Garât. Après avoir brillé, en 1817,
au théâtre de Rouen, elle entra à l'Opéra-Co-
mique l'année suivante. D'abord assez froide-
ment accueillie, à cause de l'excessive timidité
qui paralysait son incontestable habileté dans
l'art du chant, elle obtint plus tard des succès
dans quelques opéras où celle habileté pouvait

se développer avec avantage, particulière-
ment dans le Cheval de bronze, d'Auber, où
elle fut applaudie avec enthousiasme. Retirée
de l'Opéra-Comique, en 1836, elle a encore
chanté avec succès, pendant celte année, au
théâtre de Rouen, mais l'année suivante elle
est rentrée dans la vie privée.

POISIATOWSKI (Joseph-Michel-Xa-
vie.i-François-Jean, prince), petit-neveu de
Stanislas II, dernier roi de Pologne, est né à
Rome, non le 20 mars, comme il est dit dans
plusieurs notices, mais le 20 février 1816. Dès
ses premières années, il montra d'heureuses
dispositions pourla musique, dont les premiers
éléments lui furent enseignés par un prêtre,
nommé Candido Zanetti. A l'âge de huit ans,
ses progrès avaient été assez rapides pour
qu'il pût jouer avec succès des variations de
piano dans un concert. Peu de temps après,
sa famille alla s'établir à Florence, et le jeune
prince fut placé dans un collège pour y faire
ses éludes. A dix-sepl ans, il y obtint le pre-
mier prix de mathématiques. Sorti de cette in-
stitution, il se livra sans réserve à Ja culture
de l'art pour lequel il sentait qu'il était né,
étudia le chant, et reçut, des leçons de compo-
silionde Ferdinand Cevecchini, maitre-*de cha-
pelle d'une des églises de Florence. Douéd'unc
belle voix de ténor et devenu chanteur habile,
il ne dédaigna pas de se fairo entendre sur le
théâtre del Giglio, à Lucques, puis à celui de
la Pergola, à Florence. Parvenu à l'âge de
vingt-deux ans, il voulut essayer ses forces
dans la composition d'un opéra et arrangea
pour la scène lyrique la tragédie de Niccolini,
Jean Procida, dont il écrivit rapidement la
partition. L'ouvrage fut joué, en 1858, au
théâtre Standish, à Florence, et le prince y
chanta le rôle du ténor. Le bon accueil fait à
cette première production eut assez d'éclat
pour que Jean Procida fût demandé à l'au-
teur pour le théâtre de Lucques, où le succès
ne fut pas contesté. L'opéra bouffe Don De-
siderio, composé par le prince Poniatowski,
dans l'année suivante, fut joué d'abord à
Pise, où il fut applaudi avec enthousiasme et
n'eut pas moins de succès à Venise, à Bologne,
à Livourne, à Milan, à Rome, à Naples et à
Palerme. Dix-huit ans après, cet ouvrage eut
un sort non moins heureux au Théâtre italien
de Paris. Ruy Blas, donné par le prince, an
théâtre de Lucques, en 1842, eut une chute à
peu près complète, quoiqu'il eût été très-bien
chanté par la Frezzolini, Poggi et le baryton
Collini. Le compositeur-amateur se releva par
le succès complet de Bonifazio dei Geremci,

94

P0NIAT0WSK1 — PONTÉCOULANT

représenté à Rome, en 1844, puis à Aucune,
à Livourne, à Gênes et à Venise. / Lamber-
tazzi, opéra joué à Florence, en 1845, n'eut
que deux représentations; mais Mahk-Adel,
opéra sérieux en trois actes, fut plus heureux
à Gènes, dans l'année suivante. Les alterna-
tives de succès et de chutes semblaient être
dans la destinée dramatique du prince Ponia-
lowski, car laSposa d'slbido tomba à plat à
Venise, et fut suivie d' Es mer aida, représentée
à Livourhe, en 1847, et qui réussit. Après les
événements politiques de 1848, le grand-duc
de Toscane a nommé le prince Poniatowski
son ministre plénipotentiaire à Paris. Fixé de-
puis lors dans celle ville, le prince a été na-
turalisé français et l'empereur Napoléon III
l'a fait sénateur. Toutefois, les affaires ne lui
ont pas fait oublier 'l'art; en 18G0, il a donné,
à l'Opéra, Pierre deMédicis, en quatre actes,
dans lequel il y a de belles choses, parti-
culièrement au quatrième actes, et à l'Opéra
comique, Au travers du mur, en un acte.

PONS (D. José), musicien espagnol, naquit
à Gerono, en 17G8. Il fit ses éludes musicales
sous la direction de D. Jaime Balins, maître
de chapelle de la cathédrale de Cordoue. Pons
était maître de chapelle de la cathédrale de
Gerono lorsque, en 1 795, il obtint, au concours,
la place de mailre de chapelle de l'église mé-
tropolitaine de Valence. Il mourut dans celle
position, en 1818. Le genre de composition
dans lequel ce mailre s'est particulièrement
distingué, est celui des Filhancicos , ou
chants de Noël, avec orchestre, et des Mi-
serere pour la semaine sainte. Il en a fait de
véritables drames bibliques, quj ont obtenu un
grand succès dans toute l'Espagne. Pons a
composé aussi des Filhancicos avec orgue,
qui sont encore chantés dans la plupart des
églises de sa patrie. Cet artiste, dit M. Eslava
(voyez ce nom) est le véritable représentant
de l'école catalane, dont les traditions sont en-
tièrement différentes de celles de l'école valen-
oaise, dans laquelle le style classique a tou-
jours été cultivé.

POINTAC (D. Diego), prêtre espagnol, vé-
cut au milieu du dix-septièmesiècle. Il occupa
d'abord la place de mailre de chapelle de la
cathédrale de Grenade. En 1044, il fut appelé
à exercer les mêmes fondions à l'église mé-
tropolitaine de Santiago de Galice. Le 7 sep-
tembre 1G49, il abandonna cette position pour
celle de maître de chapelle de la Seu de Sara-
gosse ; enfin, en 1G60, il oblinlla direction de
ta chapelle de l'église métropolitaine «le Va-
lence, qu'il conserva jusqu'à sa mort. Le petit

nombre de productions que ce maître a écrites
pour l'église se trouve en manuscrit à La
chapelle royale de Madrid et au monastère de
VEscorial. M. Eslava a publié une messe à
quatre voix de Pontac,dans le premier volume
de la deuxième série (dix-septième siècle) de
sa collection intitulée : Lira sacro-liispana.

PONTE (Jacoues DE), compositeur du
seizième siècle, est connu par un recueil inti-
tulé : Citiquanta stanze dal Betnbo conmu-
sica a quattro roci ; Venise, 1558. Dans le
rarissime recueil intitulé: Evangelia Domi-
nicorum et festorum dierum, musicis nu-
meris pulcherrime comprehensa et ornata
quatuor, quinque, sex et plurium vocum,
lomi sex, etc. (Nuremberg, Jean Monlanus
et Ulrich Neuber, 1556), on trouve, t. III,
n° 2G, de Jacques de Ponte, l'évangile Cœ-
nantibus Mis accepit Jésus panem, à quatre
voix. Le rédacteur du catalogue de la musique
de la Bibliothèque royale de Munich traduit
de Ponte par Dupont, d'après un recueil de
motets publié à Anvers, sous ce litre : Qua-
tuor vocum musicx modulationes numéro
XXVI , ex optimis auctoribus diligenter
selectx prorsus novx, etc. ; Jntverpix, apud
Guilielmun rissenacum , 1542. On y trouve
deux motels qui portent en tête : Jacobus Du
Pont. Si tel était son nom, les Italiens l'on
changé en de. Ponte pendant le séjour que
l'artiste parait avoir fait dans la péninsule
italique.

PONTE (Adam DE), chanteur de la cha-
pelle impériale sous le règne de Ferdinand Ier,
vécut dans la première moitié du seizième
siècle. On n'a pas de renseignements sur sa
pairie : si, ce qui est assez vraisemblable, son
nom était Du Pont, ou Dupont, il aurait été
Belge ou Français. C'est à cet artiste qu'ap-
partiennent quatre molels à quatre et cinq
voix qui se trouvent dans )eNovus Thésaurus
musicus, de Pierre Joannelli, et que j'ai at-
tribués par erreur à Jacques de Ponte, dans
la première édition de celte Biographie.

POINTÉCOULANT (Louis-Adolphe LE
DOULCET, comte DE), né à Paris, en 1794,
est fils du comte de Ponlécoulant, qui fut le
premier préfet du déparlement de la Dyle,
puis sénateur et pair de France. Entré à l'école
militaire de Saint-Cyr, il en sortit, en 1812,
pour faire la campagne de Russie. Dans la re-
traite désastreuse de l'armée française, il fui
fait prisonnier au combat de Paroutina et
passa deux ans dans le gouvernement d'Orcn-
bourg, visitant les bords de l'Oural. Rentré en
Franco, à la lin de 1814, il lit la campagne de

PONTÉCOULANT - PONZIO

35

1815, et fut chargé, après la bataille de Wa-
terloo, de l'organisation et du commandement
de la levée en masse du département de la
Haute-Saône. Parti pour l'Amérique après la
seconde restauration, il prit part à la révolu-
tion de Fernambouc (Brésil), et fut condamné
la peine capitale, mais parvint à s'évader. De
retour à Paris, après sept années d'absence, il
se fit recevoir bachelier es sciences et suivit
les cours de droit. En 1825, il fut nommé exa-
minateur des livres au ministère de l'inté-
rieur. Après la révolution de Belgique, en
1830, Pontécoulant se souvint des années de
son enfance passées dans ce pays, et vint, avec
un corps de volontaires organisé par lui, sous
le nom de tirailleurs belges partisans , of-
frir ses services au gouvernement provisoire
établi à Bruxelles. Dès son arrivée, il fut
nommé aide de camp du général Van Halen,
reçut l'ordre de se rendre àGandet d'y prendre
le commandement de toutes les forces actives
disséminées dans les deux Flandres. Il rendit
d'importants services dans les émeutes popu-
laires de ces provinces, se trouva comme vo-
lontaire à labatailledeLouvainely fut blessé.
Après 1831 , il rentra en France, reprit ses
études, et, depuis lors, il ne s'est plus occupé
que de sciences et de littérature. Il prit part à
la rédaction de V Encyclopédie des gens du
monde, de V Encyclopédie nouvelle, de l'En-
cyclopédie catholique et de V Encyclopédie du
XIXe siècle; le nombre de grands articles
qu'il y a fait insérer est très-considérable :
ceux qui concernent l'astronomie forme-
raient seuls un cours complet de cette
science.

En 1857, M. de Pontécoulant commença à
s'occuper spécialement de l'histoire de la mu-
sique dans l'antiquité, de l'acoustique et de la
théorie de la construction des instruments. Il
fournit un certain nombre d'articles sur ces
divers sujets à la Gazette musicale de Paris,
puis à la France musicale : il est maintenant
(1864) attaché à la rédaction du journal heb-
domadaire YArt musical. Il a été spéciale-
ment chargé de l'examen des instruments de
musique aux expositions industrielles, pour
ces écrits périodiques. Il a publié un livre in-
titulé : Essai sur la facture instrumentale
considérée dans ses rapports avec Vart, Vin-
dustrie et le commerce; Paris, 1857, un vo-
lume grand in-8°. Le même ouvrage, aug-
menté d'un deuxième volume de six cent
quatre-vingt-six pages, a été reproduit sous
ce titre : Organographie. Essai'sur la fac-
ture instrumentale. Art, industrie et com-

merce; Paris, Castel, 18G1, deux volumes gr.
in-8°. Ce livre renferme une multitude de
renseignements aussi curieux qu'utiles sur
tous les genres de fabrications d'instruments,
les inventions et perfectionnements, les bre-
vets obtenus dans tous les pays, et le com-
merce de ces objets. On a aussi de M. de Pon-
técoulant : Douze jours à Londres. Voyage
d'un mélomane à travers l'exposition uni-
verselle; Paris, Frédéric-Henri, 1862, un vo-
lume in-12de trois cent vingt-huit pages. Ce
volume contient une appréciation du mérite
des instruments placés à l'exposition interna-
tionale de Londres, en 1862.

PONTEL1BERO (Ferdinand), surnommé
AJUTAISTINI, compositeur et violoniste,
élève de Rolla, vécut à Milan depuis les der-
nières années du dix-huitième siècle jusque
vers 1820. En 1806, il fit un voyage à Paris,
et y fit graver quelques œuvres de musique
instrumentale. Il a écrit, pour le théâtre de la
Scala, la musique des ballets dont les titres
suivent : 1° Zulima, en 1800. 2° Sadak e
Kalasrod, 1801. 3° Il Sacrifizio di C'urzio,
1805. 4° Alcina e Ruggiero, 1805. 5° Cam-
bise in Egilto, 1807. 6° Le premier acte de
la Morte di Whaytsong , 1809. 7° Divertisse-
ment exécuté le 15 mai 1815. Pontelibero a
mis en musique, pour voix seule avec accom-
pagnement de piano, soixante-six octaves de
la Jérusalem délivrée, divisées en quatre li-
vraisons; Milan, Ricordi. Enfin, il a publié à
Paris, chez Carli : 1° Trois quatuors pour
deux violons, alto et basse, op. 4. 2° Trois
trios pour deux violons et violoncelle, op. 3.
3° Trois duos pour deux violons, op. 2.

POIVTHUS (....), bon facteur d'inslru- •
ments à vent, travaillait à Mâcon, dans la
première moitié dudix-seplième siècle. Il était
particulièrement renommé pour le fini et la
perfection de ses musettes (voyez le Traité de
la musette, de Borjon, p. 39).

PONTHUS DE TU YARD. Voyez
ÏHYARD.

PONTIUS (François). On a sous ce nom
d'un écrivain inconnu : Problemata de mu-
sica XVII; Venise, 1559, in-4°.

PONZIO (Pierre), compositeur et théori-
cien, naquit à Parme, le 25 mars 1532, et fut
nommé maître de chapelle de la cathédrale de
Bergame, vers 1570. Il s'attacha ensuite à
Girolamo Cornazzano, chevalier du roi de
Portugal, puis il passa au service de l'église
Saint-Ambroise de Milan, où il se trouvait
en 1581. Enfin de retour dans sa ville natale, il
y obtint la direction de la chapelle de la Stcc-

96

P0NZ10 - PORPHYRE

cala, qu'il conserva jusqu'à sa mort, arrivée
le 27 décembre 1596. Ses compositions, consis-
tant en messes et motets, sont : 1° Missurum
4 voc. liber primus : Venise, 1578. 2° Lib. I.
Missarum quinque vocibus; Venise, 1580.
3° Lib. 2. Missarum quinque vocibus, Ve-
nise, 1581, in-4Q.4° Psalmivespertini totius
anni; Venise, 1578,in-4°. 5° Motettorumcum
quinque vocibus lib. I; Venise, 1582, in-4°.
G0 Lib. 2. Missarum 4 voc; ibid., 1584, in-4°.
7° Magnificat, lib. I; ibid., 1584, in-4°.
8° Missarum quinque vocibus, lib. 5; ibid.,
1585, in-4°. 9U Psalmi vesperarum totius
anni 4 toc; ibid., 1589, in-4°. 10° MisssG,
8 voc; ibid., 1590. Il9 Hymni solemniores
ad vespertinas horas canendi; ibid., 1596,
in-4°. Ce musicien est aujourd'hui moins
connu par ses compositions que par ses écrits
didactiques, dont les titres sont : 1° Ragiona-
menti di musica, ove si tratta de' passagi
délie consonanzie e dissonanzie buoni e non
buoni, e del modo di far motetti, messe,
salmi, et altre compositioni, e d'alcuni
avverlimenti per il contrapuntista e compo-
sitore, et altre cose pertinenti alla musica;
Parme, 1588, in-4°. 2° Dialogo ove si tratta
délia teorica eprattica di musica, etanco si
mostra la diversité di contrapunti e canoni;
Parme, 1595, in-4°. Il a paru une deuxième
édition de ce livre, à Parme, 1603, in-4°. Ce
n'est guère qu'un extrait des ouvrages de
Zarlina, mais assez bien fait. Forkel cite aussi
une édition de ce dialogue datée de Parme,
1591, in-4» (A llgem. LUI. derMusik,p. 420);
mais le père Affo, qui a donné une notice sur
Ponzio, dans ses recherches sur les écrivains
de Parme (tome IV, page 199), et à qui l'on
doit une liste bien faite de ses œuvres, indique
l'édition de 1595 comme la première.

POINZIO (....), compositeur dramatique,
né à Naples, dans la première moitié du dix-
huitième siècle, a fait représenter à Venise,
en 1706, son opéra sérieux intitulé : Arta-
serse.

POOL ou POOLE (Mathieu), savant non
conformiste, né à York, en 1624, mourut en
Hollande dans l'année 1679. On a de lui un
sermon dirigé contre l'usage de l'orgue et des
instruments dans l'église, qui a paru sous ce
litre : Evangelical tvorsliip, us it was dis-
cussed in a sermon on John lf, 23, 24;
Londres, 1660, in-4°. Une deuxième édition a
été publiée dans la même année, également
in -4°. Il en a paru une troisième sous ce
titre : A Reverse lo M. Oliver's sermon of
spiritual worsliip; Londres, 1698, in -4'.

POPPE (Jean-Wenceslas), religieux bo-
hémien de l'ordre des frères de la Croix, était
compositeur, et a écrit un Te Deum pour le
jubilé de la canonisation de saint Jean Népo-
mucène, en 1728. 11 est mort deux ans après.
On a publié à Berlin quelques antiennes de ce
compositeur, sous ce titre :Kirchenmusik fur
4 Singslimmen und Orgel.

POPPE (....), bon facteur d'orgues à Roda,
dans la Saxe, vers la fin du dix-huitième siècle,
a construit en 1797, dans l'église de la ville,
un bon instrument à deux claviers, pédale et
vingt-sept jeux, dont on trouve la description
dans le Traité de musique théorique de
Klein, p. 187.

POIICEL (François), ténor et compositeur
espagnol, né à Bilbao, en 1816, a chanté de-
puis 1840 jusqu'en 1847 à Pampelune, San-
tander, Tarragone, Valladolid, Victoria et
Saragosse. Son premier opéra, intitulé El
Trovador, fut représenté à Pampelune, en
1842. Deux ans après, il donna à la Corogne
Rosamunda en Ravenna, qui fut joué ensuite
à Tarragone avec succès.

La femme de cet artiste, madame Mas-
Porcel, cantatrice de quelque talent, a chanté
sur les mêmes scènes que son mari.

POIIDEÎNOINE (Marc-Antoine), neveu du
célèbre peintre de ce nom, qui fut son parrain
naquit à Venise et se distingua comme luthiste
vers le milieu du seizième siècle. Il a publié
de sa composition deux livres de madrigaux à
cinq voix, à Venise, chez Gardane, en 1567,
in-4°. Le troisième livre de ces madrigaux à
cinq voix a paru chez le même éditeur, en
1571, et le quatrième livre en 1573. On con-
naît aussi de Pordenone : Madrigali a quuttro
voci, ibid., 1580, in-4°.

POKFIlll (Pierre), compositeur et maître
de chapelle de l'église collégiale de Saint-
Nicolas in Fabriano, à Bologne, naquit à
Venise, vers 1650. En 1687, il donna dans cette
ville l'opéra de Zenocrate ambasciatore ai
Macedoni. On connaît aussi de lui : Cantate
da caméra a voce sola, op. 1 ; Bologne, 1699,
en partition, in-4° oblong.

PORLETTI (Modeste), membre de l'Aca-
démie des sciences de Turin, a fait insérer
dans les mémoires de cette société savante
(1805-1808, part. 1, p. 141-159) des Recher-
ches sur l'influence que la lumière exerce
sur la propagation du son.

POKI'llYllE, écrivain grec et philosophe
de l'école néoplalonique, naquit en 233, à Bé-
tanée, dans la Syrie. Son nom véritable était
MAI.Ciil S; il le traduisit lui-même en grec.

PORPHYRE — PURPURA

97

Ses mailres dans la grammaire, la rhétorique
et la philosophie fuient Longin et Plotin. II
était âgé de trente ans lorsqu'il alla rejoindre
ce dernier à Rome, en 253, et pendant six ans
il suivit ses leçons. Un accès de mélancolie
l'avait décidé à se donner la mort; mais un
voyage en Sicile le guérit de ce mal. Après le
décès de Plotin, il retourna àRome,où il brilla
par son éloquence. Il y resta jusqu'à sa mort,
qui eut lieu vers 505. Au nombre des livres de
cet écrivain se trouve un commentaire sur les
deux premiers livres des Harmoniques de
Ptoléméc, que Wallis a publié avec une tra-
duction latine, d'après quelques manuscrits de
la bibliothèque d'Oxford, dans le troisième
volume de la collection de ses œuvres (p. 183
et 555) (1). Ce commentaire, où Porphyre cri-
tique amèrement la doctrine de Ptolémée, est
entièrement spéculatif et n'apprend rien con-
cernant la pratique de l'art au troisième siècle.
Il ne s'étend que jusqu'au septième chapitre
«lu second livre.

POltPOIlA (Nicolas), compositeur et cé-
lèbre professeur de chant, naquit à Naples, en
1087, suivant certains biographes, ou en
1085, selon d'autres, ou, d'après le marquis
de Villarosa (2), le 19 août 1680. Cependant,
d'après une lettre écrite de Naples, le 16 avril
1760, au P. Martini, par Joseph Tibaldi, Por-
pora aurait eu alors quatre-vingt-six ans ; ce
qui porte l'année de sa naissance à 1674. Il
est à remarquer toutefois que le marquis de
Villarosa donne la date de 1086 d'après un
registre de l'église San Gennaro ail' Olmo,
où Porpora fut baptisé. Son père, libraire,
chargé d'une nombreuse famille, prit la réso-
lution de faire étudier la musique à cet enfant
et obtint son admission au Conservatoire de
Santa Maria di Loreto. Les maîtres de Por-
pora dans celle école furent Gaetano Greco,
le P. Gaétan de Pérouse et François Manna.
liurney met aussi Alexandre Scarlatti au
nombre de ses maîtres. Sorti du Conservatoire
après plusieurs années d'études, Porpora com-
mença sa carrière de compositeur par l'opéra
intitulé : Basilio, re di Oriente, représenté

(1) Oxford, 1093-1699- 4 vol. in-fol.

(2) Suivant une Notice écrite par Gazzaniga (voyez ce
nom), élève de Porpora, laquelle se trouve dans le
manuscrit D., p. 120, de la bibliothèque du lycée com-
munal de musique de Boulogne et qui a été communi-
quée à M. Farrenc par M. Gaspari (voyez ce nom), ce
serait en 1718 que Porpora aurait été écrire cet ouvrage
a Home; mais Gazzaniga a certainement été mal informé,
car M. Farrenc, dans une bonne notice sur Porpora,
insérée dans la première li\raison de son Trésor des
pianistes, n prouve que l'ouvrage lut représenté en 172!.

mou;, cmv. des xi'sicikms. t. mi.

au théâtre îles Fiorenlini, nouvellement
élevé. Sur la partition de cet ouvrage, il pre-
nait le litre de maître de chapelle de l'ambas-
sadeur de Portugal. En 1710, il fut appelé à
Rome pour écrire la Bérénice, opéra en trois
actes, qui fut favorablement accueilli par le
public. Hœndel, qui était à Rome au moment
où cet ouvrage fut représenté, rendit justice
au mérite de la musique de Porpora, et, ce qui
lui arrivait rarement, il complimenta l'artiste
napolitain sur son succès? Ces deux hommes,
remarquables chacun en son genre, ne pré-
voyaient pas alors qu'ils deviendraient plus
tard ennemis irréconciliables.

De retour de Naples, Porpora composa, pour
l'ancien théâtre San Rartolomeo, l'opéra en
trois actes, intitulé Flavio Anicio Olibrio,
qui fut représenté au mois de décembre 1711.
Après cet ouvrage, le compositeur écrivit
beaucoup de messes, de psaumes et de motets
pour la plupart des églises de Naples. Au
nombre de ses talents, il possédait au plus haut
degré celui de renseignement du chant. Il ou-
vrit à la même époque une école de cet art,
devenue célèbre, et dans laquelle se formèrent
Carlo Broschi, surnommé Farinelli, Gaétan
Majorano, connu sous le nom de Cuffarelli,
Hubert, dit il Porporino , du nom de son
maître, Salimbeni, la Molleni et plusieurs au-
tres, qui furent les plus grands chanteurs du
dix-huitième siècle. Farinelli surtout était in -
comparable pour le chant de bravoure et le
brillant de la vocalisation. En 1719, Porpora
donna, au théâtre San Bartolomeo, l'opéra de
Faramonde, qui eut un brillant succès. Dans
la même année, il fut nommé maître du Con-
servatoire degli poveri di Gesù Crislo. Ap-
pelé à Rome, il y composa l'opéra Eumene,
en 1721, qui fut représenté au théâtre Ali-
berti(i), et obtint du succès. De retour à Na-
ples, en 1722, Porpora écrivit l'oratorio
// Marlirio di santa Eugenia , qui fut
considéré comme une de ses plus belles pro-
ductions. Sa réputation, comme professeur de
composition, égalait celle qu'il avait acquise à
juste litre dans l'enseignement du chant.
Arrivé à Naples, en 1724, ce fut lui que Hasse
choisit pour le diriger dans ses éludes; mais
ayant été présenté plus lard à Alexandre Scar-
latti, le plus grand musicien de l'Italie, il en

(\) C'est ici le lieu de faire remarquer que j'ai clé
induit en erreur lorsque j'ai dit, dans la première édition
de cette Biographie universelle des musiciens, (\vfEumtne
fut écrit pour Carlo Broschi surnommé Farinelli, car,
ainsi que le remarque M. Farrenc, le nom de cet artiste
ne figure pas dans le livret parmi ceux des chanteurs
qui exécutèrent l'ouvrage.

98

PORPORA

reçut des conseils et quitta l'école de Porpora.
Il en résulta entre eux une haine qui ne fit
que s'accroître avec le temps.

L'année 1723 fut marquée dans la carrière
de Porpora par une grande activité dans ses
travaux, car il écrivit, pour les noces du
prince de Montemiletto, une cantate intitulée
VImeneo, dans laquelle chanta son élève Fa-
rinelli; puis Amure per regnare, opéra re-
présenté au théâtre San Bartolomeo, et. sui-
vant un recueil manuscrit qui se trouve à la
Bibliothèque du Conservatoire de Paris,
cité dans la notice de M. Farrenc, Adélaïde,
opéra représenté à Rome. Peut être est-ce dans
cet opéra queFarinelli fit son début dans celle
Ai'le. Il faut ajouter à ces compositions une
messe à cinq voix, qui est dans la collection de
l'abhé Sanlini, et qui porte la date de 1723.
Quant à l'opéra de Semiramide, ajouté par
Villarosa à la liste des ouvrages de Porpora,
écrits à Naples dans cette même année, je
crois que ce biographe s'est trompé, car la
Dramaturgia d'Allaci indique, d'après le
livret, la Semiramide riconosciuta comme
ayant été écrite à Venise et représentée en
1729, â moins que le maître n'ait composé
deux ouvrages sous le même litre.

En 1725, Porpora fit un voyage à Vienne,
où 11 fit entendre à la cour quelques morceaux
de ses opéras qui ne furent pas goûlés. L'em-
pereur Charles VI, qui n'aimail pas les orne-
ments du chant italien, et qui avait particu-
lièrement en aversion les trilles et les
mordents, que Porpora prodiguait dans sa
musique, ne le chargea d'écrire aucune com-
position. Au retour de ce voyage, le maître
s'arrêta à Venise, où il fut engagé à composer
l'opéra de Si face, qui fut représenté, en 1720,
au théâtre Saint-Jean -Chrysostome. Le succès
de cet ouvrage lui fit obtenir la place de
maître du Conservatoire degli incurabili. On
voit dans la Dramaturgia d'Allaci qu'il
donna, dans la même année, Jmeneo in Alêne,
au théâtre Saint-Samuel, et Meride e Scli-
nunte, à celui de Saint-Jean-Chrysoslomc. Je
possède la partition de cet ouvrage;, au litre
duquel Porpora prend le titre de maestro délie
figlie del coro degli incurabili (1). En 1727,
il donna, au même théâtre, Arianna c Teseo,
qui fut alors considéré comme un de ses meil-
leurs ouvrages (2). Ce fut à Venise et à la

(1) I/éditcur de la Dramalunjia d'Allaccj ( Venc-
ïia, 17K5) s'est trompe en plaçant In représentation de
Meride en 172G, car mon manuscrit de l:i partition de cet
ouvrage, lequel a été fait pour l'cleclriiu de Saxe, porte

I» date de 1727.

(2) Iturney dit i|ue cet opéra fut écrit à Vienne

même époque qu'il écrivit, pour les élèves de
VOspedale degli incurabili, ses douze belles
cantates dont il a été fait plusieurs éditions,
et dont la première parut à Londres, en
1735.

En 1728, Porpora fut invité à se rendre à
Dresde pour enseigner le chant à la princesse
électorale de Saxe, Marie-Antoinette. Passant
à Vienne, dans ce but, il s'y arrêta quelque
temps, dans l'espoir de faire revenir l'empe-
reur de ses préventions conlre lui, et d'en re-
cevoir quelque récompense dont il avait be-
soin, car il était parti de Venise avec une
bourse fort légère; mais ce fut longtemps en
vain qu'il chercha l'occasion de faite exécuter
quelque ouvrage de lui dans la chapelle im-
périale; il se serait même trouvé dans le plus
grand embarras, si l'ambassadeur de Venise
ne l'avait retiré chez lui, et ne lui avait l'ail
enfin obtenir la faveur d'écrire un oratorio
pour le service de Charles VI. Les auteurs de
la Biographia degli uomini illustri del re-
gno di Napoli font honneur au célèbre com-
positeur liasse de la protection accordée en
celle circonstance à son maître; mais à celle
époque liasse était en Italie, et ce ne fut que
deux ans après qu'il s'éloigna de Venise [tour
aller à Dresde. D'ailleurs, liasse, loin d'avoir
conservé de la reconnaissance pour les soins
que lui avait donnés son maître, ne lui
montra que de l'ingratitude lorsqu'il le re-
trouva plus lard à Dresde et ailleurs. Quoi
qu'il en soit, Porpora écrivit l'oratorio, pour
lequel on lui avait fait dire d'être plus mé-
nager de ses trilles et de ses mordents. L'em-
pereur, assistant à la répétition de l'ouvrage,
fut charmé d'y trouver un style simple où ne
paraissait pas un seul de ces ornements qu'il
n'aimait pas. Cependant, le compositeur avait
préparé pour la fin une plaisanterie à laquelle
le monarque ne s'attendait pas, et qui eut le
succès que le compositeur s'élait promis. Le
thème de la fugue finale commençait par quatre
notes ascendantes sur lesquelles il avait mis un
trille; celte série de trilles, répétée à toutes les
entrées des différentes voix, devint une bouf-
fonnerie des plus plaisantes au stretto, quand
loules les parties firent entendre une longue
suite de trilles qu'elles reprenaient tour à
tour. Quoique d'un caractère fort sérieux,

en 1717, puis représenté à Venise en 1727, et à
Londres, en 1734 (n General hislory nf Motîe, t. IV,
p. SiJ) : J'ai suivi cette indication dans la première édi-
tion de la Jiingraphie des Aluiiriens ; mais Antoine
Sclimid m'a communiqué, en ISliO, une lettre autographe
de Porpora, de laquelle il resuite qu'il alla à Vienne
pour la première fois en I7-'J.

PORPORA

99

l'empereur fut pris d'un rire convulsif à l'au-
dition de ce morceau grotesque, pardonna à
l'auteur sa plaisanterie, et lui lit remettre une
récompense pour son travail.

Arrivé à Dresde, Porpora y fut bien ac-
cueilli, et bientôt il y jouit d'une faveur sans
bornes près de la princesse électorale, qui ap-
prit de lui non-seulement l'art du chant,
mais la composition. Lorsque Hasse se rendit
à la cour de Saxe, en 1730, il trouva Porpora
en possession de la direction de la musique de
la cour, et ce fut alors qu'il lui donna des té-
moignages d'une ingratitude qui s'était déjà
manifestée à Naples. En 1729, le maître napo-
litain avait obtenu un congé pour aller à Lon-
dres diriger l'Opéra italien établi en opposi-
tion au théâtre dirigé par Hœndel ; mais avant
de s'y rendre, il alla à Venise écrire la Semi-
ramide riconosciuta, qui eut du succès. Arrivé
à Londres, au mois d'avril, il fut mis en pos-
session de la direction de la musique de l'Opéra
italien dont la noblesse faisait les frais dans
le dessein de faire tomber celui que Hsendel
soutenait à ses dépens. Des pertes considé-
rables résultèrent, pour ces deux entreprises,
de leur rivalité. Porpora comprit alors qu'il
ne pourrait lutter avec avantage qu'en appe-
lant près de lui Farinelli pour l'année sui-
vante. De retour à Dresde, il négocia cette
affaire, et, dans l'année suivante, il se rendit
de nouveau à Londres, où la réunion de Fari-
nelli et de Senesino au théâtre de Hay-Market
assura le succès du rival de Hsendel. Alors
Porpora demanda et obtint la résiliation de
son engagement avec la cour de Saxe et de-
meura dans la capitale de l'Angleterre pen-
dant plusieurs années. Il y publia un livre de
ses excellentes cantates, et des trios de violon
et basse, sous le titre de Symphonies, ouvrage
d'une conception aussi faible que l'autre était
remarquable. Accoutumée à la musique ner-
veuse et pleine d'invention de Hsendel, la na-
tion anglaise ne goûtait pas les œuvres dra-
matiques de Porpora, dont le syle, bien que
rempli de mélodie, manquait de chaleur et de
nouveauté. Mais la grande réputation dont il
jouissait à Londres comme maître de chant,
après qu'on eut entendu Farinelli, aurait pu
faire sa fortune, si son ambition d'artiste se
fût alors bornée à donner des leçons d'un art
qu'il possédait si bien. Il fit certainement des
voyages à Venise pendant la durée de son sé-
jour en Angleterre, car on voit dans la Dra-
maturgia d'Allaci qu'il donna, en 1 7ô 1 ,Anni-
bale, en trois actes, au théâtre Sant'Angiolo,
de cette ville, el je possède la grande partition

de Milridate, en trois actes, qu'il y écrivit en
1733. Il parait qu'il s'éloigna de l'Angleterre
en 1730, car il fit représenter, au théâtre
Saint-Jean-Çhrysostome, un opéra intitulé
Rosdale, dans la même année. Il semble aussi
qu'il y reprit les fonctions de directeur d>une
des écoles de musique de cette ville; mais
toute cette partie de sa vie est incertaine : on
sait seulement qu'il était à Venise en 1744,
car, suivant la Dramalurgia , il y donna
alors le Nozze d'Ercole e d'Ëbe. En 1745, il
s'y trouvait encore et y écrivit un Stabat,
pour deux voix de soprano et deux contraltos,
qui appartenait à Sigismondi, bibliothécaire
du collège royal de musique de Naples, en
1819; cet ouvrage était daté de Venise, dans
cette même année 1745.

Un gentilhomme vénitien, nommé Corner,
fut envoyé vers ce temps comme ambassadeur
de sa république, à Vienne. Il avait une maî-
tresse qui était folle de musique et qui pre-
nait des leçons de chant de Porpora. Cette
femme obtint de Corner qu'il emmenât à
Vienne le vieux maître, dont elle ne pouvait
se séparer et, pour la troisième fois, Porpora
revit la capitale de l'Autriche. H y passa plu-
sieurs années, et ce fut dans le séjour qu'il y
fit que Haydn (voyez ce nom) le connut et en
reçut des conseils. Ce fut sans doute à la
générosité de l'ambassadeur de Venise que
Porpora fut redevable des moyens de publier
ses sonates pour violon et basse qui parurent
sous ce litre : Sonate XII di violino e basso
dedicate a S. A. R. la principessa électorale
di Sassonia Maria Antonia Walburga di
Baviera, da Niccolb Porpora, maestro di
cappella di S. M. il re di Pologna. In
Vienna d'Austria, 1754. Si vendono dal
Signor Frederico Bernardi libraro délia
corte imp., in-fol. oblong de soixante-deux
pages, gravé sur cuivre. Dans l'épître dédica-
toire de cet ouvrage, le compositeur dit qu'il
y a fait usage des trois genres diatonique, en-
harmonique et chromatique. On ignore en
quelle année il quitta Vienne pour retourner
à Naples, mais tout porte à croire que ce
fut entre 1755 et 1760. Suivant la notice
écrite par Gazzaniga et citée précédemment,
ce fut en 1759. Il ajoute que Girolamo Abos,
maître de chapelle de la cathédrale de Naples
et maître de chapelle du Conservatoire de
San Onofrio, étant mort, en 17G0 (1), Por-
pora lui succéda dans ces deux emplois. Dans

(I) J'ai placé trop lard la dalc de la mort de cet artiste
dans l'article qui le concerne.

100

PORPORA

celle même année, il avait fail représenter
son dernier opéra, intitulé II Trionfo di Ca-
millo. Porpora ne s'était jamais distingué par
l'abondance ni par la nouveauté des idées;
mais dans ce dernier ouvrage, la débilité de
l'imagination était complète. Le grand âge de
l'artiste, et le besoin qui l'avait porté à écrire,
étaient son excuse. Les leçons des ténèbres à
soprano et ténor, pour le mercredi et lejeudi
saints, qu'il écrivit dans le même temps pour
l'église des Pellegrini, furent chantées par
les célèbres artistes Caffarelli et Baff. Leur
talent prêta à cette musique un charme que le
compositeur n'y avait pas mis. La dernière
production de Porpora fut une musique pour
la fête du sang de saint Janvier; elle fut exé-
cutée dans la cathédrale, en 1765. L'historien
de la musique Burney, qui visita Naples peu
de temps après la mort de l'artiste, dit que sa
misère futextrêmedans ses dernières années;
ses infirmités l'empêchaient souvent de don-
ner ses leçons, qui étaient sa meilleure res-
source. On a peine à comprendre qu'il en fut
ainsi, s'il est exact qu'il réunit, à cette der-
nière époque de sa vie, les deux places de
maître du Conservatoire de San Onofrio et
de chapelle de la cathédrale de Naples. Toute-
Ibis, l'assertion de Burney se trouve confirmée
par le marquis de Villarosa, qui nous apprend
que les musiciens de celte ville dînent se co-
tiser pour payer les frais de ses funérailles, qui
furent faites dans l'église de VEcce homo, où
il fut enterré. C'est un grave reproche à la
mémoire de Farinelli et de Caffarelli, gorgés
de richesses, d'avoir laissé languir la vieil-
lesse de leur maître dans les horreurs du be-
soin. Suivant la notice de Gazzaniga, Porpora
mourut au mois de février 1706, d'un mal
qui lui était survenu à la jambe. D'après les
renseignements recueillis par Villarosa, son
décès n'aurait eu lieu qu'en 1767, par suite
d'une pleurésie. Il y a plus de probabilité pour
la date donnée par l'élève de Porpora, qui a
dû être bien informé de la mort de son maître.
Porpora ne vécut donc pas jusqu'à l'âge de
quatre-vingt-dix ans, comme le prétend Bur-
ney, ni jusqu'à sa quatre-vingt-deuxième
année, suivant Gerbcrt, mais jusqu'à l'âge de
quaire-vingis ans moins quelques mois.

Burney dit, d'après les renseignements
qu'il recueillit à Naples, que Porpora a com-
posé plus de cinquante opéras; on ne connaît
aujourd'hui que ceux dont les (rires suivent :
1° fiusilio, re di Oriente, à Naples. 2" Béré-
nice, à Borne, 1710. 3° Flavio Anicio Oli-
briOf à Naples, 1711. 4" Earamondo, idem,

1719. Entre ces deux derniers ouvrages, il y a
une lacune de huit années, pendant lesquelles
on ne peut douter que Porpora n'ait écrit
plusieurs opéras maintenant inconnus. 5° Eu-
mette, à Borne, 1721 . 6° L'Imeneo, cantate, à
Naples, 1723. 7° Issipile, à Borne, 1723. Je
doute de l'existence d'un opéra de ce nom
écrit par Porpora, parce que le catalogue de
la collection de l'abbé Sanlini indique Jssi-
pile , cantata di caméra. 8° Adélaïde, à
Borne, 1723. 9° Si face, à Venise, 1726.
10° Imeneo in Alêne, ibid., 1726. \\°Mcridc
e Selinunte, à Venise, 1727. 12° Ezio, ibid.,

1728. 13° Semiramide riconosciuta, ibid.,

1729. 14" Ermenegilda, à Naples, 1729.
15" Tamerlano, à Dresde, 1750. Je crois
qu'il y a eu d'autres opéras composés par Por-
pora pour la cour de Saxe, au nombre desquels
doit être 16° Alessandro nelle Jndie. î~°An-
nibale, à Venise, 1731. 18° Germanico in
Gcrmania, à Borne, 1752. La partition de cet
opéra est dans la collection de l'abbé Santini,
à Borne. 19° Mitridate, à Venise, en 1733.
La partition est dans ma bibliothèque. 20°/er-
dinando, à Londres, en 1734. Cet ouvrage,
dit Burney, n'eut que quatre représentations.
2\° Lucio Pupirio, à Venise, 1757. 22" Ros-
dale, ibid., 1757. 25° Temistocle, à Londres,
1742. Cet ouvrage n'obtint que huit représen-
sentations. 24° Le Nozze d'Ercole e d'Ebe,
à Venise, 1744. 25° Il Trionfo di Camillo, à
Naples, en 1760. Les autres ouvrages drama-
tiques de Porpora dont on ne connaît pas les
lieux de représentation, sont : 20" Statira,
en 1742. 27° Polifemo. 28° Iftgenia in Au-
lide. 29° Rosmene. 50° Partcnope. 51" Di-
done. 32° Agrippi na. Deux cantates ou^;i "ont
teatrali, à savoir : Angelica e Medore, de Mé-
tastase, et Gli Orti Esperidi, du même, ont
été mises en musique par ce maître.

Porpora était dépourvu de génie drama-
tique; il y a absence complète de variété dans
le style de ses opéras. Comme la plupart des
maîtres de son temps, il n'écrivit que des airs
pour ces ouvrages, et tous ces airs sont jetés
dans le même moule. Dans la partition dé
jVeride e Selinunte, que j'ai sous les yeux, il
y a vingt-neuf airs et un seul chœur final de
vingt et une mesures. De ces airs, huit sont en
fa majeur, dont sept à quatre temps et «/-
legrOf et un à trois temps, avec basse de
viole obligée. Porpora a écrit plusieurs ora-
torios ; voici ceux dont les titres sont connus :
1° Gedconc. 2" // Martirio di santa Eu-
genia. 3° / Martiri di S. Giovanni Nepo-
mucenc. 4° Il f'erbo incarnato. 5° Davide,

PORPORA - PORRO

101

à Londres, 1735. G0 // Trionfo dclla divina
giustizia. On ignore le titre de celui qu'il
écrivit à Vienne, pour l'empereur Charles VI.
Parmi ses œuvres pour l'église, on remarque
en manuscrit, dans plusieurs bibliothèques :
1° Messe à cinq voix, sans orchestre. 2° Messe
à cinq voix, deux violons, viole et basse.
3° Messe à deux chœurs, quatre voix di ri-
pieno, et orchestre. 4° Messe à quatre voix et
orchestre; Paris, Launer. 5° Inexitu Israël,
à deux chœurs. 6° Confitebor, à deux chœurs,
deux violons, viole et orgue. 7° Domine pro-
basti me, pour deux voix de soprano, deux
contraltos, deux violons, viole et orgue. 8° In
te Domine speravi , à cinq voix, deux violons,
viole et orgue. 9° Qui habitat, pour deux so-
prani, deux contralti, violons, viole et orgue.
^"Magnificat, à deux chœurs. 1 1° Dixit pour
quatre voix, deux violons et orgue. 12° Dixit
court, à quatre voix. 13" Stabat pour deux
soprani, deux contralti, deux violons, viole et
orgue. ]4n Six duos pour deux soprani sur le
lexte de la Passion, pour la semaine sainte.
15° Leçons pour l'office des morls. 16° Lau-
date, pueri, Dominum, à quatre voix, vio-
lons, viole et hautbois. 17° Te Deum, à quatre
voix et instruments. 18° In te, Domine,
speravi, à quatre voix. 19° Beatus vir, à
quatre voix. 20° Credidi, à quatre voix.
21° Lauda, Jérusalem, à quatre voix. 22° Lse-
tatns sum, à deux chœurs avec violons. 23" Jn
ennvertendo, à quatre voix. 24° Cum invo-
carem, à quatre voix. 25° Nunc dimiltis, à
cinq voix. 2C° De profundis, à quatre voix.
27° Confitebor, à quatre voix. 28° Nisi Do-
minus, à quatre voix. 29° Inlroduzione al
srilmo Miserere pour deux soprani, deux
alti et instruments. 50° Litanies à quatre voix
et instruments. 31° Salve Regina, à quatre
\oix. 32° Salve Regina, à voix seule avec in-
struments, dont le manuscrit orignal était
«lans Ma collection d'Aloys Fuchs, à Vienne.
33° Deux Regina Cœli, à voix seule et instru-
ments.

Porpora a écrit un nombre immense de
cantates à voix seule avec accompagnement de
rlavecin. Il en a fait graver douze à Lon-
dres, en 1735. Ces cantates, du plus beau
style, me semblent être l'œuvre capitale de
Porpora. Choron en a donné une édition nou-
velle, à Paris. Porpora a publié aussi à Londres,
en 1736, six symphonies da caméra pour
deux violons, violoncelle et basse continue.
Les autres ouvrages de musique instrumen-
tale de cet artiste sont : 1° Les douze belles
sonates de violon et basse, gravées à Vienne,

en 1754, et dont il a été fait deux éditions
en partition à Paris, la première chez Des-
conibes, l'autre chez Janet. 2° Six fugues
pour clavecin, publiées pour la première fois
par Clemenli, dans son Practical Narmony
(Londres, quatre volumes in -4° obi., t. Ier,
pp. 58-5C), puis par M. Farcenc, dans le pre-
mier volume de son Trésor des pianistes.
Dans sa jeunesse, Porpora avait beaucoup
de gaieté, d'esprit, et la repartie vive; mais
devenu vieux, il éprouvait souvent des impa-
tiences et des accès de mauvaise humeur que
sa misère faisait excuser. Il était instruit dans
les littératures latine et italienne, cultivait la
poésie avec succès, et parlait avec facilité les
langues française, allemande et anglaise. On
trouve son portrait gravé dans le volume de
la Biografia degli uomini illuslri del regno
diNapoli qui concerne les musiciens ; Naples,
1819, in-4».

PORRO (Pierre), né à Béziers, en 1759,
apprit dans sa jeunesse la musique et la gui-
tare, et fit de bonnes éludes au collège de
cette ville. En 1783, il se rendit à Paris, s'y
livra à renseignement de la guitare, et publia
quelques sonates pour cet instrument qui le
firent connaître d'une manière avantageuse.
Quatre ans après, il commença un journal de
pièces de guitare dont il publia la suite pen-
dant seize ans : il y intercala beaucoup de
morceaux de sa composition pour une et
deux guitares. Le succès de ce journal le jeta
dans le commerce de la musique, qu'il conti-
nua pendant toute sa vie, quoique, dans ses
dernières années, il eût acheté une petite pro-
priété dans la belle vallée de Montmorency, où
il habitait pendant l'été. Doué d'un esprit vif,
original, plein de saillies, et d'une âme noble,
il était obligeant, et ne se laissait pas décou-
rager par l'ingratitude. Son amour pour l'art
et pour les productions classiques des grands
maîtres allait jusqu'à l'enthousiasme. Il en
publia beaucoup dans un temps où ce genre
de musique était peu recherché en France,
bien moins stimulé par l'espoir du gain que
par le désir de faire connaître à ses compa-
triotes des chefs-d'œuvre ignorés. Il est mort
à Montmorency, dans l'été de 1831. Les prin-
cipaux ouvrages de Porro sont : 1° Concertos
pour guitare et orchestre, nos 1 et 2; Paris,
Ueaucé. 2» Six divertissements pour guitare,
flûte et violon ; ibid. 3° Quatre livres de duos
pour deux guitares; Paris, Porro. 4° Sonates
pour guitare et violon ou ilùle, op. 11, 17,
19, 20, 35, 36; ibid. 5" Sérénades, idem,
n"5 1-6; ibid. 6° Duos pour guitare et piano.

102

POMIO — PORTA

op. 33; ibid. 7° Un grand nombre d'airs va-
riés, pois-pourris, recueils d'études et d'exer-
cices pour guitare seule; ibid. 8° Environ
vingt-cinq sonates, idem, et détachées; ibid.
9o Instruction pour la lyre-guitare ; ibid.
10° Tableaux élémentaires pour apprendre à
s*accompagner et se perfectionner sur la gui-
tare; ibid. 11° Quelques recueils de pièces
]>our un et deux flageolets; ibid. 12° Méthode
de flageolet; ibid. 13" Hymne à sainte Cécile,
à deux voix, orchestre et orgue; ibid.
14° Panis angelicus, à deux voix et orgue;
ibid. 15° Douze romances avec accompagne-
ment de guitare, op. 27; ibid. 16° Beau-
coup de romances et de chansons détachées;
idem, ibid.

PORSILE (Joseph), compositeur napoli-
tain, né en 1672, fit ses éludes musicales dans
un des conservatoires de Naples. Ayant été
appelé en Espagne au service de Charles II, il
fut d'abord second maître de la chapelle
royale; en 1G97, il devint titulaire de la place
de premier maître. Après la mort de ce prince
(1700) et l'avènement de Philippe V au trône
d'Espagne, Porsilc retourna à Naples. La
longue guerre de la succession le retint dans
celte ville, où son occupation principale fut
l'enseignement du chant et la composition de
musique d'église pour les nombreux couvents
et les églises de Naples. La paix d'Ulrecht, qui
mit fin aux agitations de l'Europe, permit à
l'empereur Charles VI de se livrer à son goût
passionné pour la musique : il fit venir d'Italie
des virtuoses et des compositeurs. Porsile, à
qui l'on fit peut-être un mérite de s'être
éloigné de l'Espagne au moment où la domi-
nation française venait s'y établir, fut du
nombre des artistes appelés à la cour impé-
riale : il arriva à Vienne, en 1715. Il y eut le
litre de mailre de musique de l'archiduchesse
Joséphine et de l'archiduc, qui fut empereur
sous le nom de Joseph Ier. Plus tard, Porsile eut
le litre de compositeur aulique. Il est appelé
compositore giubilato au titre de son opéra
' Sparlaco. Il conserva sa position jusqu'à sa
morl, arrivée le 29 mai 1750. Il avait atteint
Pige de soixanle-dix-huit ans. Son premier
ouvrage composé pour la cour impériale fut
Sisara , drame d'Apostolo Zeno, représenté
va 1719. Ses autres opéras écrits pour la même
cour sont : Meridc e Sclinunte, en 1721 ; Spar-
laco, en 1720; I duc rc, Iioboamo e Geroboa-
nw, en 1731; Giuscppcriconosciulo, en 1733.
Davide, oratorio, fut composé en 17i24, sur le
poème (V/tpostolo Zeno. Les partitions de
Porsile sont conservées à Vienne dans la riche

collection d'ancienne musique dramatique de
la cour. Hasse avait beaucoup d'estime pour
les compositions de cet artiste, dont le style
était simple et expressif.

PORTA (Co:(sta:nt), religieux de l'ordre
de Saint-François ou mineur conventuel, na-
quit à Crémone, dans la première moitié du
seizième siècle, et fit ses études musicales à
Venise, sous la direction d'Adrien Willaert (1).
Après avoir été mailre de chapelle du couvent
de son ordre, à Padoue, il alla occuper un poste
semblable à la cathédrale d'Osimo, puis à l'é-
glise mélropolitainedeRavenne,et en dernier
lieu à la Santa Casa de Lorette, où il mourut
en 1001. On peut le considérer comme un des
plus savants musiciens italiens de son temps.
Son style est grave, et nul n'a été plus sévère
observateur du caractère de la tonalité du
plain-chant, sur lequel il a écritla plusgrande
partie de ses ouvrages. Il a formé beaucoup
d'élèves qui ont été des artistes de mérite. Il a
publié de sa composition : Liber pri mus Motec-
torum 4, 5, G, 7 et 8 vocum ; Venise, 1555. Ce
premier livre a été réimprimé- à Venise, chez
Ang. Gardane, en 1559, in-4° obi. 2° Liber II,
ibid., 1559. 3" Liber III, ibid., 1572. 4" Li-
bevlV, ibid.5°UbevV, ibid. ,\5%5. 6° Liber I
Missarum A, 5 et G vocum; ibid., 1578. Les
cinq livres de motels ont été réimprimés chez
le même, en 1580 et 1585.7°Zf6er I Introilus
Missarum quinque vocum; ibid., 1566. 8° Li-
ber II Jntroitus Missarum dominicus pro
quinque vocibus ; ibid., 1588. 9° Madrigali a
4e 5 voci, lib. I ; ibid., 1555. 10° Libro n,
iMd.,1573.11°Libro III, toid., 1586, \2'lnni
sacri per tutto l'anno a quattro voci; in
Venetia , app. Gardano , 1602 , in-4".
15° Psalmodia Fespertinaomn. solem. oclo
vocum, adj. quatuor canticis B. M. V.
octonis vocibus; ibid., 1605. Ces deux ou-
vrages sont posthumes. 14° Il quarto libro di
madrigali a cinque voci nuovamente raccolti
di Marsiglio Cristoforo; in ï enclin app.
Ang. Gardano, 1586, in-4°. Le P. Martini
possédait aussi en manuscrit de ce musicien :
Lamentationes quinque vocum, et J/adrigali
a quattro voci; ainsi qu'un traité de compo-
sition intitulé : Instruzioni di contrapunto.
Le P. Constant Porta fut un des auteurs qui
dédièrentà Pierluigi de Palestrina un recueil
de psaumes à cinq voix. On trouve quelques
morceaux de sa composition dans les anciens

(I) SI. de WinlcrMil, «i ti i a donné quelques détails
sur les élèves de ce mailre, dans vin livre sur Jean <;a-
bricli, a oublie Porta, qui fut pourtant un des plus dis-
tingues.

PORTA

103

recueils publiés à Venise et à Anvers, au
seizième siècle. Le P. Martini a donné plu-
sieurs extraits de ses œuvres dans le Saggio
fondamentale pratico di contrappunto, re-
produits par Choron dans ses Principes de
composition des écoles d'Italie, et Paolucci
en a inséré deux morceaux dans les deux
premiers volumes de son Arle pratica di
contrappunto ; enfin, un morceau ingénieux
«le Porta, publié par Artusi dans son livre
Pelle imperfetioni (sic) délia moderna mu-
sica,a été reproduit par Hawkins, dans le pre-
mier volume de son Histoire générale de la
musique (pages 112-115).

PORTA (Hercule), compositeur, né à
Bologne dans les dernières années du seizième
siècle, fut maître de chapelle de San Giovanni
in Persicetti, à Venise. Il occupait cette po-
sition en 1620. Il n'est connu que par quelques
ouvrages dont les titres suivent : 1° Le Laudi
délie musica, a tre voci, libro primo; Rome
(sans date). 2° Hore di recreazione auna et
due voci; in Fenetia, app. Vincenti, 1612.
5' Lusinghe d'amore e canzonetle a 5 voci,
Venise. 4° Sacri concert i musicali a 1, 2, 5,
4, 5, G voci, con violini, Ire tromboni et
basso per l'organo, op. 7, Venise, Aless.
Vincenti, 1620, in-4". 5° Completorium
quinque vocum, op. 8, ibid., in-4\

PORTA (Jean-Baptiste), physicien cé-
lèbre, naquit à Naples vers 1550, et mourut
dans la même ville, le 4 lévrier 1615. C'était
un homme d'érudition, mais dont l'esprit
était rempli de préjugés et de crédulité poul-
ies choses les plus absurdes. Dans sa Magia
naturalis libri XX, dont la première édition
parut à Naples, en 1589, in-fol., il traite
(lib. XX, cap. 7) de l'efficacité de la musique
pour le traitement de quelques affections mo-
rales. Sous le nom de Giovan Battista Porta,
sans autre indication, a été publié un recueil
intitulé : Madrigali a cinque voci, in Ve-
nelia, app. Barlol. Magni, 1616, in-4".

POUTA (Jean), compositeur dramatique,
né à Venise, vers la fin du dix-septième
siècle, fut d'abord directeur de la musique du
cardinal Otloboni, puis retourna à Venise, en
1716, et y obtint la place de maitre du chœur
des jeunes filles du conservatoire de la Pietà.
Il occupait encore celle place en 1736, lors-
qu'il se présenta au concours, après la mort
de Biffi, pour la place de premier maître de la
chapelle ducale de Saint-Marc, avec Antoine
Pollarolo et Lotli : ce dernier obtint la préfé-
rence. Après cet échec, Porta retourna à Lon-
dres où il avait déjà l'ail un voyage, en 1729.

Il fut nommé maître de chapelle de l'électeur
de Bavière, en 1737, el mourut à Munich, en
1740. On connaît de cet artiste les opéras
suivants : 1° La Costanza combattuta in
amore, Venise, 171G. 2° Agrippa, ibid.,
1717. 3° L'Amor di f.glia, ibid., 1718.
4° Teodorica, ibid., 1720. 5" L'Amor ti-
ranno, ibid., 1722. G8 Li Sforzi d'ambi-
zione e d'amore, ibid., 1724. 7° Anligono
tutore di Filippo (avec Albinoni), ibid.,

1724. 8° Iflarianna, ibid., 1724. 9° Agide,
rediSparta, ibid., 1725. 10° Ulisse, ibid..

1725. 11° Il Trionfo di Flavio Olibrio, ibid.,
1626. 12a Aldeso, ibid., 1727. 13° Âmor e
fortuna, ibid., 1728. 14° Nel perdono la
vendetta, ibid., 1728.1 5° Doriclea ripudiala
di Creso, ibid., 1729. 16° Numidor, à Lon-
dres, 1738. 17° Artaserse, à Munich, 1759.
On trouvait autrefois chez Breilkopf, à Leip-
sick, un Magnificat à quatre voix et orchestre
et un motet pour soprano, deux violons, alto
et basse, de Porta.

PORTA (Bernardo), né à Rome, en 1758,
reçut des leçons de composition de Magrini,
élève de Léo. Après avoir élé maître de cha-
pelle à Tivoli, il retourna à Rome, et fut at-
taché au prince de Salm, alors prélat dans
cette ville. Dans ce même temps, il écrivit
pour le théâtre Argentina la Principesse
d'Amalfi, qui n'eut point de succès, des
messes, des motets et deux oratorios. Arrivé à
Paris, en 1788, il donna dans la même année,
au Théàlre Italien, le Diable à quatre, opéra-
comique, avec une nouvelle musique qui fut
mal accueillie par le public. Cet ouvrage fut
suivi, au même théâtre et au théâtre Montan-
sier de la Blanche haquenée, Pagamin, au
théâtre Louvois, 1792, Laurette au village,
au théâtre Molière, 1795. Porta donna à
l'Opéra, en 1794, Agricole Viala ou la Réu-
nion du 10 août, en un acte ; les Horaces, en
deux actes, 1800, son meilleur ouvrage; le
Connétable de Clisson, en trois actes, 1804.
Il est difficile d'imaginer rien de plus plat, de
plus misérable, que ce dernier opéra, qui fut
l'objet d'une chanson satirique, sur un vieil
air français, avec ce refrain :

l'orle ailleurs ta musique, Porta.
Porte ailleurs ta musique.

Porta avait terminé douze opéras français
dont il n'a pu obtenir la représentation. Ce
musicien a écrit aussi de la musique instru-
mentaient l'on connaît sous son nom: l°Trios
pour deux violons el basse, livres 1 et2; Paris,
Naderman. 2° Trios pour trois flûtes, op. 1,
G et 11 ; Paris, Sicber et Janet. 5a Trois.

104

PORTA - PORTMANN

quatuors pour flûle, violon, alto cl liasse;
Paris, Imbault. 4° Quintettes pour deux flûtes,
violon, alto et basse, livres 1, 2, 3, 4, Paris,
Naderman. 5° Six duos pour deux violoncelles,
Paris, Frey. Porta était, dit-on, bon maître de
chant. Il est mort à Paris, du choléra, au mois
d'avril 1832 (1).

PORTA (François DELLA), organiste et
compositeur, né à Milan, au commencement
du dix-septième siècle, eut pour maître de
composition Jean-Dominique Ripalta. Après
avoir été pendant quelques années organiste
de l'église Saint-Ambroise, dans sa ville
natale, il succéda à Antoine-Marie Turato, en
qualité de maître de chapelle de Saint-Celse,
et en dernier lieu, il fut maître de chapellede
l'église Saint-Antoine, jusqu'au mois de jan-
vier 1GG6, époque de sa mort. On a imprimé
de sa composition : 1° Salmi da Capella a
quattro voci, con altri a 3, 4, 5 voci con-
certati, op. 5; in Fenezia, per Jless. Fin-
centi, 1C37, in -4°. 2" Motelti a 2, 3, 4, 5
voci con lilania délia D. F. à 4 t'oct,
Libro 1°, oi». 2; ibid., 1G45, in-4°. 3° Ricer-
cari a 4 voci; Milan. 4° Motetti, lib. 1 cl 2;
Venise. 5° Molecta 2, 3, 4 et 5 vocum cum
una Missaet psalmi quatuor vel quinque
vocibus ad libitum decanlandis, cum basso
ad organum libri tertii, opus quurtum;
Antwcrpiz, ap. Hxred. Pétri Phalcsii,
1054, in-4°.

PORTAFERRARI (Charles-Antoine),
ecclésiastiquedeEologne,dans le dix-huitième
siècle, fut moine dans un couvent de Modène.
Il a publié un traité de chant ecclésiastique
intitulé : Regole pclcanlo fermo ecclesiastico;
Modène, 1732, in-4°.

PORTE (Joseph-François), littérateur,
membre correspondant de la Société philhar-
monique du Calvados, membre de l'Académie
dis sciences, agriculture, arts et belles-lettres
d'Aix, est né dans celte ville (Bouches-dn-
Rhone), en 1792. Connu par divers ouvrages de
littérature, étrangers à l'objet de cette biogra-
phie, il n'est cité ici que pour un mémoire cou-
ronné par la Société philharmonique du Cal-
vados, et qui a pouj- tilre : Des moyens de
propuger le goût de la musique en France, et
particulièrement dans les départements <lr

(I) Audilîret s'est trompé, dans le supplément delà
Biographie universelle de Rlichaud, lorsqu'il :i ilii que
Porta était mort vers JSIii, car II donnait encore des

leçons d li ii i ie dans l'institution dirigée par Choron,

en l s i-j . j(- lui succédai alors dans cet enseignement,
lin 1829 je lui reiu citez lloger, membre de l'Académie
(cunçji

l'ancienne Normandie; Czcn, 1835, in-8"dc
quatre-vingt-seize pages.

PORTE (Gérard DE LA), musicien au
service du prince évoque d'Osnabruck, vers
1080, a fait imprimer un ouvrage de sa com-
position, sous le titre de : Suites de pièces
nouvelles choisies et disposées pour le concert,
pour deux dessus de violon avec la basse con-
tinue pour le clavecin, auxquels on peut
joindre la basse de viole et le téorbe; Amster-
dam, 1089, in-4°obI.

PORTE (Nicolas DE LA), organiste et
maître de clavecin à Paris, dans la seconde
moitié du dix-huitième siècle, est auteur d'un
ouvrage qui a pour tilre : Traité théorique et
pratique de l'accompagnement du clavecin,
avec l'art de transposer dans tous les tons
et sur tous les instruments, dédié à made-
moiselle Le Duc, in-4° gravé ; Paris, La Che-
vardière (sans date).

PORTE (l'abbé DE LA). Foyez LA-
PORTE.

PORTER (Walter), musicien de la cha-
pelle du roi d'Angleterre Charles Ier, et inspec-
teur des enfanls de chœur de AVestminster, a
publié de sa composition : 1° Airs et madri-
gaux pour une, deux, trois, quatre et cinq
voix, avec basse continue pour l'orgue on le
(éorbe, dans la manière italienne; Londres,
1039. 2° Cantiques et motels 1i deux voix;
Londres, 1057. 3° Paraphrase des psaumes de
George Sandy, à deux voix, avec basse con-
tinue pour l'orgue; Londres, 1070.

PORTINARIO (François), musicien né
dans les Étals de Venise, vivait à Padoue vers
le milieu du seizième siècle. On connaît de
lui trois livres de madrigaux à cinq et six
voix, dont le premier est intitulé : Il primo
libro de Madrigali a cinque voci; Fenetia,
app. Ant. Gardane, 1550, petit in-4°ohlong.
Le dernier livre a pour litre : // terzo libro de'
madrigali a 5 e G voci, contre dialoghiaG
e uno a olto; Venise, 1557, in-4°.

POROIAINIV (Jean-Théophile), né à
Oberlichtenau, près de Dresde, le 4 décembre
1739, Il t ses études musicales à l'école de la
Croix, dans cette ville. On ignore les circon-
sianccs qui l'amenèrent <!■■ la capitale de la
Saxe près «les bords «lu Rhin, mais on sait
qu'après avoir élé chanteur à la cour du duc
de Darmstadt, il a rempli, à Darmstadt même,
les fonctions de professeur adjoint et de can-
tor à l'école de la ville. Il mourut le 10 sep-
lembre 1798, à l'âge de cinquante-neuf ans.
Pentlanl plusieurs années, il fut attaché à la
rédaction de la Bibliothèque allemande uni-

PORTMANN - PORTOGALLO

101

verseUc,ponr la musique, et il s'y montra cri-
lique sévère. Son premier ouvrage imprimé a
pour titre : Musicalischer Unterricht zum
débranche fur Jnfanger und Liebhabcr der
jl/usik uberhauptj etc. (Instruction musi-
cale pour les commençants et les amateurs de
musique, etc.); Darmstadt et Spire, 1775,
in-4° de trente-deux pages. Une seconde édi-
tion de ce petit ouvrage fut annoncée en
1799, mais elle n'a pas paru. Quatre ans
après la publication de sa méthode élémen-
taire de musique, Porlmann fit paraître un
traité d'harmonie intitulé : Leichtes Lehr-
buch der Harmonie, Composition und das
Generalbasses, zum Gebrauch fiir Liebhaber
der Musik, etc. (Méthode facile d'harmonie,
de composition et de basse continuera l'usage
des amateurs de musique, etc.); Darmstadt,
1789, in-4° de soixante et dix pages, avec
soixante-quatre planches de .musique. Une
deuxième édition de cet ouvrage a été publiée
en 1799, à Darmstadt, chez Heyer. Je crois
que ce n'est que la première, avec un nouveau
titre. Le livre le plus important de Porlmann
est celui qui a pour titre : Die neueslen und
wichtigsten Entdeckungen in der Harmonie,
Mélodie und dem doppelten Contrapuncte
(Les découvertes les plus nouvelles et les plus
importantes dans l'harmonie et le contrepoint
double. Supplément à toute théorie musicale) ;
Darmstadt, 1798, deux cent soixante et dix
pages in-8° et dix-neuf planches de musique.
Une analyse détaillée de cet ouvrage se trouve
dans la première année de la Gazette musi-
cale de Leipsick, p. 444. On a aussi de Porl-
mann : \a Nouveau-livre choral pour le duché
de Hesse-Darmstadt ; Darmstadt, 1786, in-4°.
Son nom ne se trouve pas au titre, mais après
la préface. 2° Musique pour la fêle de Pente-
côte; Darmstadt, 179ô. Il a laissé en manu-
scrit six fugues pour le clavecin qui se trou-
vaient, en 1812, à Leipsick, chez Kiihnel.

POPiTO ( Antoine-Ignace ) , pianiste et
compositeur, naquit à Vicence, en 178G.
A l'âge de treize ans, il entra au collège des
Nobles de Parme, y reçut une bonne éducation,
et prit des leçons de piano de Chiavarini, et
de contrepoint d'Alfonse Savi. De retour à
Vicence, il y composa beaucoup de musique
instrumentale, particulièrement des sympho-
nies à grand orchestre, qui étaient estimées en
Italie vers 1820.

PORTO (Matiueu), chanteur bouffe ita-
lien, possédait une voix de basse puissante,
mais lourde et lente dans l'articulation. Il
commença à se faire connaître, en 1802, au

théâtre de Pavie, chanta au théâtre Carcano,
de Milan, en 1805, puis à Gênes, à Venise et
à Rome. En 1810, il vint à Paris, et fut atta-
ché comme permière basse à l'opéra italien
du théâtre de l'Impératrice. Il y resta jus-
qu'en 1814, retourna en Italie vers la fin de
cette année, et revint à Paris en 1819. Sa
voix avait alors perdu une partie de son tim-
bre; il eut peu de succès, et après avoir
chantéjusqu'au printemps de 1821, il alla à
Londres, où il chantait en 1824. De retour
dans sa patrie, il a paru encore sur quelques
théâtres, jusqu'en 1826. Depuis lors son nom
ne se trouve plus dans la composition des
troupes dramatiques.

PORTOGALLO (Mauc-Antoine), dont le
nom de famille était SI.1IAO , a reçu en
Italie celui sous lequel il est connu, parce
qu'il était Portugais. Il naquit à Lisbonne,
en 1763, et montra dès son enfance d'heu-
reuses dispositions pour la musique. Après
avoir appris les éléments de cet art dans
un couvent de Lisbonne, il reçut des leçons
de chant de Borselli , chanteur italien de
l'Opéra de celle ville, et le second maître
de chapelle de la cathédrale, nommé Orao,
lui enseigna le contrepoint. Des canzoneltes
italiennes et quelques airs avec orcheslre qu'il
écrivit pour le (héâlre de Lisbonne furent ses
premiers essais. Borselli ayant quitté le Por-
tugal pour se rendre à Madrid, Portogallo l'y
suivit et obtint, par son entremise, la place
d'accompagnateur au clavecin de l'Opéra ita-
lien. Il élait alors, dans sa vingtième année.
Pendant son séjour à Madrid, l'ambassadeur
de Portugal, charmé par le génie qu'il remar-
quait en lui pour la musique dramatique, lui
fournit les secours nécessaires pour qu'il se
rendît en Italie. II y arriva en 1787. L'année
suivante, il écrivit, à Turin, VEroe cinese,
son premier opéra, dont le succès ne répondit
pas à l'attente de ses amis; mais quelques
mois après, il prit une complète revanche
dans l'opéra bouffe la Bachetta porlcnlosa,
qui excita l'admiration des Génois par la
multitude de trails nouveaux qui abondaient
dans la plupart des morceaux. VAslullo,
qu'il fii jouer au printemps de 1789, à Flo-
rence, n'eut pas moins de succès, et IlMoli-
naro, qu'il donna cà Venise, au carnaval de
1700, acheva de fonder sa réputation. Après
la représentation de cet ouvrage, Porlogallo
fil un voyage à Lisbonne, et fut présenté nu
roi, qui le nomma son maître de chapelle. De
retour en Ilalic, dans l'année suivante, il
écrivit, à Parme, la Donna di genio valu-

106

PORTOGALLO - POSSEV1N

bile, à Rome, ta Fedova raggiralrice, et à
Venise, il Principe di Spazzacamino , dont
l'éclatant succès excita l'intérêt de toute l'Ita-
lie. Dans le genre sérieux, le Demofoonte
qu'il composa à Milan, en 1794, et surtout
Fernando in Messico, peut-être son chef-
d'œuvre, écrit pour madame Billington, à
Rome, en 1797, le mirent au rang des meil-
leurs compositeurs de cette époque. Les fonc-
tions de maître de chapelle du roi de Portugal
obligeaient Porlogallo à retourner à Lishonne
de temps en temps, et à y faire d'assez longs
séjours; mais son penchant le ramenait tou-
joursen Italie, où ses travauxélaient accueillis
par d'unanimes applaudissements. Son dernier
voyage en ce pays eut lieu en 1815; il donna
pendant le carnaval VAdriano in Siria, à
Milan. A l'époquedudépartde la famille royale
de Portugal pour le Brésil (novemhre 1807),
Portogallo l'avait accompagnée en sa qualité de
maître de chapelle de la cour, et était resté à
Rio-Janeiro jusqu'en 1815, époque où il ob-
tint un congé pour essayer encore une fois son
génie auprès des Italiens. C'est alors qu'il
écrivit, à Milan, pour le théâtre Re, l'ouvrage
dont il vient d'être parlé. Après le retour du
roi à Lishonne, il y reprit son service. Porto-
gallo est mort dans celte ville à la fin de 1829,
on au commencement de 1830.

Il serait difficile de donner la liste com-
plète des compositions de ce musicien distin-
gué, car on manque de renseignements sur ce
qu'il a écrit à Lisbonne; on sait seulement
qu'il a produit une grande quantité de mu-
sique d'église pour le service de la chapelle
loyale, et un grand nombre d'airs portugais ap-
pelés modeinhas. A l'égard de ses opéras ita-
liens, je n'ai pu recueillirque les titres de ceux
qui suivent : 1° L*Eroe cinese, à Turin, 1788.
2° La Bachclta portentosa, à Gênes, 1788.
5° L'Astutta, à Florence, 1789. 4° Il Moli-
naro, à Venise, 1790. 5° La Donna di genio
volubile, à l'arme, 1791. 0" La Fedova rag-
giralrice, à Rome. 7° Il Principe di Spazza-
camino, à Venise. 8° Il Filosofo sedicente.
9U Alceste. 10" Demofoonte, à Milan, 1794.
11° Oro non compra amore. 12° / due
Gobbi, ossia le confusiuni nate dalla somi-
glianza, à Venise, 1795. 13° // Ritomo di
Serse, à Bologne. 14° Il Diavolo a qualtro,
ossia le Donne cambiale. 15° Fernando in
Messico, à Borne, 1797. 1G" La Maschera
forlunata. 17° Non irritar le donne, à Plai-
sance, 1799. 18° Idontc, à Milan, 1800. 19°//
Mulo per astuzzia. 20° Omar, re di Tema-
gene. 21° Argenide. Cet opéra, dont on ne

trouve pas l'indication dans les almanachs de
théâtres italiens, a été chanté à Londres, au
mois de janvier 1806, par madame Billington
et Braham. 22° Semiramide, à Lisbonne, en
1802, par madame Catalani. 25" Il Cia bot-
tino. 24" Zulema e Selimo. 25° Adriano in
Siria, à Milan, 1815. 26° La Morte di Mitri-
date. Porlogallo avait un frère, de qui l'on
connaît quelques compositions pour l'église.

PGSCII (Isaac), musicien et organiste des
États de la Carinlhie, au commencement du
dix-septième siècle, s'est fait connaître parles
ouvrages suivants : 1° Cantiones sacrx 1, 2,
o, 4 vocum; Nuremberg, 1G25. 2° Musika-
lische Ehren und Tafels Freue, en deux par-
ties ; ibid., 1026.

POSS (Georges), cornettiste au service de
l'archiducFerdinand d'Autriche, vers le com-
mencement du dix-septième siècle, a publié
les ouvrages suivants : 1° Liber primas mis-
sarum 8 et G vocibus ; Augsbourg, 1608.
2° Orphxus mixtusvel concentas musicitam
sacris qaam profanis usibus, tam instru-
mentis quam voc. humants concinnali ,
lib. I; ibid., 1608.

POSSELT (François), organiste et compo-
siteur distingué, naquit en Bohème, dans
l'année 1729. Après avoir été directeur du
chœur à l'église de Gralzau,dans sa jeunesse,
il fut eboisi par le comte Gallus pour diriger
le chœur et l'école de Beichenherg. Plus tard,
un membre de cette noble famille l'établit dans
son palais, à Prague, en qualité de secrétaire.
Posselt mourut dans cette ville, le 27 janvier
1801, à l'âge de soixante et onze ans. Il a
laissé en manuscrit beaucoup de compositions
pour l'église, entre autres deux messes solen-
nelles, dont une a été exécutée dans l'église
des Dominicains, le jour de saint Égide, en
1783, et l'autre, dans la mêmeannée, à l'église
de Saint Sauveur. On a aussi chanté à l'église
du couvent de Slrahow, en 1798, six messes
brèves de sa composition.

POSSEIN (Lauxnin), luthier à Schœngau,
en Bavière, vers le milieu du seizième siècle,
fut engagé pour la fabrication et l'entretien
des instruments de la chapelle de Munich, en
1564, aux appointements de quatre cent cinq
florins. On conserve, dans quelques cabinets
de curieux, des luths et des violes sortisde son
atelier.

POSSEVIN (Antoine), jésuite, né à Man-
toue, en 1554, avait terminé ses éludes avec
succès avant l'âge de quinze ans, cl se rendit
à Rome, ou il fut chargé, par le cardinal de
Gonzague, de l'éducation de ses neveux. Plus

POSSEVIN — POTT

107

tard, il entra dans L compagnie de Jésus, fut
employé par s,,s djpecleurs «tans plusieurs né^
gociationsoù il montra de l'habileté, et devint,
en 1573, secrétaire du général des jésuites.
Le pape l'employa aussi dans des négociations
en Suède et en Russie. Il mourut à Ferrare,
le 2G lévrier 1611, à l'âge de soixante-dix-
linit ans. Dans son livre intitulé Bibliolheca
selecta de rations sludiorum (Rome, 1593,
deux volumes in-fol., et Cologne, 1007, deux
volumes in-fol.), il traite (lib. XV, cap. 5 et 0)
de la musique et des compositeursdeson temps,
dont il donne une liste étendue.

POSTEL (Guillaume) , célèbre vision-
naire, naquit, le 25 mars 1510 (1), à Dolerie,
près de Barenton, en Normandie. Après avoir
fait d'excellentes éludes, il voyagea longtemps
en Europe et en Asie, puis il retourna à Paris.
Il fut professeur de mathématiques au collège
de France, puis il se relira au monastère de
Saint-Marlin-des-Champs, où il enseigna la
philosophie jusqu'en 1578. Il mourut à Paris,
le 6 septembre 1581. Postel l'ut un des plus
savants hommes de son temps, mais il eut
un esprit faible, préoccupé de visions dont on
trouve les détails dans les biographies géné-
rales. Il a écrit cinquante-sept ouvrages, au
nombre desquels il s'en trouve un qui a pour
titre : Tabula in musicam theoricam ; Paris,
1552, in-8°. Ce livre est devenu fort rare.

POTENZA (Pascal), sopraniste distingué,
naquit à Naples vers 1735, et chanta à
Londres, en 1761. Après son retour en Italie,
il brilla sur plusieurs théâtres, notamment à
Padoue, en 1770. Quelques années après, il
fut attaché à la chapelle de Saint-Marc, à Ve-
nise, comme un des vingt-quatre chanteurs de
celte chapelle, jusqu'aux derniers jours de la
république vénitienne (1797). On ignore la
date de sa mort.

POTIER (Heniu-IIippolyte), fils cadet du
célèbre comédien de ce nom, est né à Paris, le
10 février 1816. Admis au Conservatoire, le
19 octobre 1827, il étudia le solfège dans la
classe du professeur Amédée, puis devint
élève de Zimmerman pour le piano. Le second
prix pour cet instrument lui fut décerné au
concours de 1830, et il obtint le premier prix
en 1831. Dourlen et M. Lecoupey furent ses
professeurs d'harmonie et d'accompagnement
pratique, dont le premier prix lui fut décerné

(l) Forkel et Geruer ont adopté une fausse date, en
plaçant la naissance de Postel en 1477; ils ont été copiés
dans cette faute par Fayulle, Lichtenthal, liecker, Ber-
ii'iii, etc., etc. Voyez les Eclaircissements sur ta vie de
Guillaume Postel, par le P. Dcsbillons.

en 1832. M. Potier se livra ensuite à l'élude
sérieuse du contrepoint et de la fugue pendant
cinq années et ne sortit du Conservatoire
qu'au mois de juin 1837, après dix années
d'un travail assidu. Il se livra alors à l'ensei-
gnement et à la composition. Il se fit parti-
culièrement remarquer pas son talent d'ac-
compagnateur dans les concerts. Au mois
d'août 18-îG, il fit jouer, au théâtre de l'Opéra-
Comique, le Caquet du couvent, en un acte,
dont la musique avait de la distinction, bien
qu'on eût pu y désirer plus d'originalité. Cet
ouvrage fut suivi d'il Signor Pascariello ,
opéra en trois actes, qui fut joué au même
théâtre, en 1848, et qui obtint à juste titre du
succès. Depuis cette époque, M. Potier n'a
écrit pour la scène que la musique d'un ballet
en deux actes, représenté à l'Opéra de Paris,
le 22 septembre 1853, et qui a pour titre :
sElia et Mysis ou V Atellane. Cet ouvrage
n'a pas eu une longue existence. M. Potier a
été nommé chef du chant à l'Opéra, en 1850 ;
il occupe encore cette position (1863).

Madame Potier, femme de cet artiste, fut
une agréable et jolie cantatrice qui se fit ap-
plaudir pendant quelques années (1847-1855),
au théâtre de l'Opéra-Comique et dans les
concerts. Son éducation musicale avait été
faite au Conservatoire de Paris.

POTIIV (Antoine), facteur d'instruments à
clavier, vers la fin du seizième siècle, travail-
lait à Paris, où vraisemblablement il est né.
Le P. Mersenne dit de lui dans son Harmonie
universelle (Traité des instruments à cordes,
liv. III, p. 159) : « Les meilleures espinettes
« étaient fabriquées par Antoine Potin, qui
« faisait une excellente barrure. » On voit,
dans quelques vieux instruments, que le sys-
tème de barrage des épineltes et des clavi-
cordes de cette époque était perpendiculaire
au chevalet.

POTT (Auguste), violoniste allemand de
l'époque actuelle, est né le 7 novembre 1800,
à Nordheim, dans le Hanovre. Son père, musi-
cien de ville, lui enseigna les éléments de la
musique, et lui apprit à jouer de plusieurs in-
struments; mais le violon était celui pour
lequel il se sentait une vocation décidée, et
ses instances finirent par faire consentir son
père à ce qu'il le cultivai de préférence à tout
autre. Dans les années 1818 à 1820, Spohr
ayant donné des concerts à Gœltingue, Pott fit
plusieurs voyages de Nordheim à celte ville
pour l'entendre. Sa persévérance obtint enfin,
de son père les moyens de se rendre à Cassel
pour étudier sous la direction du maître qu'U

103

POTT - POTTIER

avait choisi pour modèle. En 1824, il se fit en-
tendre publiquement à Cassel pour la pre-
mière fois, et le succès couronna ses efforts.
Depuis lors, il a voyagé en Danemark, à
Vienne et dans plusieurs villes de l'Allemagne :
partout il a été considéré comme un artiste de
mérite. Il a aussi visité Paris, mais j'ignore
s'il s'y est fait entendre. En 1852, le duc d'Ol-
denbourg l'a nommé son maître de chapelle,
et depuis ce temps il en remplit les fonctions.
On a gravé de sa composition : 1° Les adieux
de Copenhague, grand concerto pour le vio-
lon, op. 10; Leipsick, Hofmeisler. 2° Varia-
tions pour violon, avec accompagnement de
second violon, alto et violoncelle; Hanovre,
Kruchwïtz. 5° Duo pour deux violons; ibid.
4° Les Souvenirs de Paris, variations bril-
lantes sur un thème original pour violon et
orcbeslre, op. 12; Leipsick, Hofmeister.
5° Deuxième concerto pour violon et orches-
tre, op. 15; Leipsick, Kislner. 6° Variations
de concert (Das Minnelied), idem (en sol),
op. 16; Leipsick, Breilkopf et Hœrtel. 7° Va-
riations de concert (sur un thème hollandais),
idem (en ré), op. 20; Leipsick, Kislner. Une
ouverture à grand orchestre, de Pott, a été
exécutée à Leipsick et à Prague, en 1838. Cet
artiste a fait un voyage en Belgique et s'est
fait entendre à Bruxelles, en 185G.

POTT (madame Aloyse), dont le nom de
famille était WINKLA11DE FORAZET,
est née à Vienne, le 23 avril 1815. Élève de
Charles Czerny pour le piano et de Gyrowetz
pour la composition, cette dame se distingue
par un rare talent d'exécution, mais seule-
ment comme amateur. Elle joue aussi fort bien
<lu violoncelle. Elle a composé des Lieder. des
quatuors pour instruments à cordes, et une
messe à quatre voix cl orchestre.

POTT EU (Jeah), littérateur anglais, vivait
à Londres dans la seconde moitié du dix-hui-
tième siècle. On a de lui quelques poésies, et
un écrit intitulé : Observations on the pré-
sent state ofmusic and musicians; Londres,
17fi3, in-8°.

POTTEIV (Ciriu.iNi), pianiste et composi-
teur, est né à Londres, en 1702. Lorsqu'il eut
atteint l'âge de sept ans, son père, professeur de
musique, lui donna les premières leçons deccl
art. Allvvoodlui enseigna les règles du contre-
point, et il acheva ses éludes de théorie sous
la direction de Calcotl et du docteur Crolch.
\|irès l'arrivée de Woclfl en Angleterre, il
reçut ses conseils pendant cinq ans. Il se fil
entendre, pour la première lois, au concert
philharmonique, dans un sextuor de sa com-

position ; mais l'accueil froid qui fut fait à cet
ouvrage l'ayant jeté dans le découragement,
il prit la résolution de voyager, visita l'Alle-
magne, et se rendit à Vienne, où il fut présenté
à Beethoven par un de ses amis. De là il se
renditen Italie, puis retourna àLondres, où il
se livra à l'enseignement du piano. Ayant été
nommé professeur de cet instrument à l'Aca-
démie royale de musique, en 1825, il en con-
tinua les fonctions jusqu'en 1832, où il succéda
au docteur Crolch dans la direction de celle
institution. Après vingt-neuf ans passés dans
celte position, M. Polter, ayant pris la résolu-
lion de passer ses dernières années dans le
repos, a pris sa retraite, en 18GI. Il a publié
de sa composition : 1° Sextuor pour piano,
flûte, violon, alto, violoncelle et contrebasse,
op. 11 ; Bonn, Simrock. 2° Grands trios pour
piano, violon et violoncelle, ou clarinette et
basson, op. 12, n03 1, 2 et 3; ibid. 3° Sonate
concertante pour piano et cor, op. 13; ibid.
4° Grand duo pour deux pianos, op. 7; Vienne,
Mechelli. 5° Introduction cl rondo pour piano
à quatre mains, op. 8 ; Bonn, Simrock. 6° So-
nates pour piano seul, n03 1 et 2; Londres,
Clementi; nos 3 et 4, Leipsick, Breilkopf et
Hœrtel. 7" Beaucoup de toccales, rondeaux,
fantaisies, éludes, pots-pourris, variations, etc.
pour piano seul; Londres, Bonn, Leipsick,
Vienne, etc. M. Polter a en manuscrit des
quatuors de violon et des symphonies, dont
une a été exécutée au concert philharmonique
de Londres, en 1835. '

POTTIIOFF (....), bon organiste et cé-
lèbre carillonnenr, naquit à Amsterdam, en
1726. Il n'était âgé que de sept ans, lorsque,
à la suite de la petite vérole, il devint aveugle.
La place de carillonneur île l'hôtel de ville lui
fut confiée à l'âge de treize ans. Peu de cam-
panisles ont eu un talent comparable au sien :
il jouait presque constamment à trois parties,
faisant la basse avec les pieds; mais l'exercice
violent auquel il était obligé de se livrer,
lorsqu'il exécutait de celle manière des fugues
et des variations, lui causait une si grande;
fatigue, qu'il était bois d'état de prononcer
un mot après avoir fini. En 1738, Potlhoff
concourut avec vingt-deux rivaux pour la
place d'organiste de If'eslern-Kcrk et fit
preuve d'un talent distingué. Il obtint la place
d'organiste île la vieille église, en 1760.
J'ignore ia date de la mort de cet artiste.

POTT IE I* (Matthieu), musicien attaché à
l.i cathédrale d'Anvers, vers le milieu du dix-
scplième siècle, est connu par les ouvrages
suivants : ! Flores selectissimaruni mis-

POTTiER - POWER

109

sarum 4, 5 et G roc, Anvers, 1650, in-4".
C'est une collection, formée par l'ottier, de
messes d'Asola, Jean Croce, Orland de Lassus,
Massaini, Palestrina et Louis Viadana; le re-
cueil ne contient qu'une seule messe de Pol-
tier, à quatre voix. 2° Missx 7, 8 voc; ibid.,
1640.

POTTIER (Jean-Marie), ancien musicien
de la chapelle du roi, est né à Belleville, en
1772. Après qu'il eut appris les éléments de
la musique sous la direction d'un vieux maître,
nommé Avril, sa belle voix le fit recevoir en-
fant de chœur à la cathédrale de Paris, dont
Fabbé Dugué était alors maître de chapelle.
En 1790, il sortit de la maîtrise de Notre-
Dame, continua ses éludes littéraires, et suivit
des cours de droit. Mais son penchant pour la
musique le fit ensuite entrer au Conservatoire,
où il devint élève de Berton pour l'harmonie.
Il cultiva aussi l'art du chant sous la direction
de Mengozzi, et plus tard il en donna des
leçons à Paris. Admis dans la chapelle de Na-
poléon, en 1807, il devint, en 1815, musicien
de celle du roi. En 1818, il institua une école
de musique dans sa maison. Depuis lors, des
chagrins de famille, des pertes de fortune, et
la dissolution de la chapelle royale l'ont dé-
cidé à vivre dans la retraite. Il a publié un re-
cueil de quatre romances chez Naderman, à
Paris. A l'époque des succès de l'enseignement
de la musique par la méthode de Massimino,
M. Pottier a fait une critique du système
de ce professeur, dans une Lettre à ma-
dame *** sur la musique, M. M o et

l'enseignement mutuel; Paris, F. Didot,
1818, in-8° de vingt-quatre pages.

POUILLAIV (mademoiselle), virtuose sur
le clavecin, vécut à Paris, dans la seconde
moitié dudix-huilième siècle. Elle a fait graver
à Paris, en 1783, trois sonates pour le clave-
cin, op. 1.

POUSAM (Manuel), moine auguslin por-
tugais, naquit à Landroal, et fut maître de
chapelle du couvent de son ordre, où il est
mort, en 1685. Il a fait imprimer : Liber pas-
sionum et eorum qux a dominica Palmarum
usque ad sabbatum sanctum cantari soient;
Lugduni, 1676, in-fol. Il a laissé aussi en
manuscrit : 1° Missa defunctorum 8 vocum.
2° Filhancicos e motetes. Ces compositions
étaient autrefois dans la bibliothèque du roi
de Portugal.

POUTEAU (....), né à Chaulme, en Brie,
vers 1740, fut conduit à Paris à l'âge de quatre
ans, et y commença, fort jeune, l'élude de la
musique. Forqueray, son grand-oncle, un des

meilleurs organistes de ce temps, lui enseigna
à jouer de l'orgue, et il reçut de Bordier des
leçons de composition. A l'âge de quinze ans,
il obtint la place d'organiste à l'église Saint-
Jacques de la Boucherie; plus tard il succéda
à Forqueray, comme organiste du prieuré de
Saint-Marlin-des-Champs et de Saint-Severin.
En 1810, il était organiste de la paroisse
Sainl-Méry, quoiqu'il fût âgé de plus de
soixanle-dix ans. En 1777, il avait fait repré-
senter à l'Académie royale de musique Alain
et Rozette, opéra en un acte, qui fut bien ac-
cueilli. Il a laissé des pièces de clavecin et des
motets. On lui doit aussi les accompagnements
dé piano de quaranle-huit recueils d'airs
d'opéras français.

POWEL (Thomas), né à Londres, en
1776, se livra à l'étude de la musique dès ses
premières années, et apprit à jouer du violon-
celle, du piano et de la harpe. En 1805, il joua
avec succès un concerto de violoncelle, com-
posé par lui, au concert donné à Hay-Market
pour le bénéfice du fonds choral. L'année sui-
vante, il alla se fixer à Dublin en qualité de
professeur de musique, et y composa plusieurs
ouvrages pour l'église et les concerts. Son ta-
lent de violoncelliste se développa de jour en
jour, et les biographes anglais assurent qu'il
pouvait êlre mis en comparaison avec Bom-
berg. Après plusieurs années passées à Dublin,
il s'est fixé à Edimbourg, où il vit encore (1863).
Cet artiste a publié à Londres età Edimbourg :
1° Trois duos pour violon et violoncelle, op. 1.
2° Trois duos pour deux violoncelles, op. 2.
3° Trois idem, livre 2e. 4° Grand duo pour
violon et violoncelle, op. 4. 5° Quatuor varié
pour deux violons, allô el hasse sur le thème
anglais : J/ope told. 6° Sonates pour piano,
violon et violoncelle, nos 1 et 2. 7° Grandes
sonales pour piano et violoncelle obligé.
8° Grande marche et rondo, exécutés par l'or-
chestre d'harmonie aux jardins du Vauxhall.
9° La Campanella, rondo pour piano. 10° Des
thèmes variés, idem. 11° Duos pour harpe et
piano. M'. Powel a beaucoup de compositions
en manuscrit.

POWER (Lyonel), auleur inconnu d'un
petit traité du déchant, ou de la composition,
en ancienne langue anglaise. A l'époque où
Hawkins et Burney onl écrit leurs Histoires
delà musique, le manuscrit qui conlientcet
ouvrage étail dans la possession du comte de
Shelburne. D'après le style, l'orthographe des
mots et la forme des caractères, qui se rap-
prochent plus des lettres saxonnes que des
lettres romaines, ces auteurs pensent que

110

POWER - PRADIIER

l'auteur a dû vivre vers le temps de Chaucer,
c'est-à-dire vers le milieu du quatorzième
siècle, et que c'est le plus ancien ouvrage an-
glais sur celte matière. Morley l'a connu, car
il le cite à la fin de son Introduction to prac-
tical music. Hawkins a donné le commence-
ment du livre de Power [a General historyof
tfie science and practice of mnsic, tome II,
page22G),et Burney (a General II islor y, etc.,
tome II, page 422) l'a aussi rapporté. Cet ou-
vrage a pour titre : Ofthe Cordis ofmusihe.

POYDA (Jean-Frédéric), surintendant et
pasteur à BitteiTeld, a publié un sermon qu'il
avait prononcé à l'occasion de l'érection d'un
orgue à Priorau(?). Cet opuscule a pour litre :
Prediyt bei der Einweihung der Orgel zu
Priorau, etc.; Leipsick, Cnobloch, 1821,
in-8° de trente pages.

POZZI (Anne), cantatrice distinguée, na-
quit à Rome, en 1758. L'étendue, la pureté,
la légèreté de sa voix et l'expression de son
chant lui procurèrent de brillants succès. En
1784, elle chantait à Naples les rôles de prima
donna; plus tard on la trouve à Venise, et en
1787, elle était à Milan. Elle est morte quel-
ques années avant 1812.

POZZI (Gaétan), bon ténor italien, chanta
avec succès depuis 1798 jusqu'en 1819. Il est
mort à Novi, pendant l'hiver de 1833 .

PRACHT (Auguste-Guillaume), musicien
à Koenigsberg, dans la nouvelle Marche de
Brandebourg, vécut dans la seconde moitié
du dix-huitième siècle. Il a publié de sa com-
position : l°Chansons allemandes avec accom-
pagnement de piano; Zerbst, 1796. 2° Six
petites sonates pour le piano, 1rc partie; ibid.,
1797.3° Sonates pour le clavecin, avec accom-
pagnement de violon et violoncelle, Berlin,
Rcllslâbt, 1798.

PRADHER, ou plus exactement PRA-
DKIVI2 (Louis-Bartiiéi.emi), pianiste et com-
positeur, fils d'un professeur de violon, est né
à Paris, le 18 décembre 1781. A l'âge de huit
ans, il commença l'étude de la musique, sous
la direction de son oncle, Lefèvre, qui, plus
lard, fut chef d'orchestre du théâtre de
l'Opéra -Comique; puis il entra comme élève
à l'école royale de musique, où il reçut des
leçons de Gobert pour le piano. Après que la
révolution eut fait supprimer celle institution,
madame de Hontgeroult accueillit Pradher
comme élève, el lui donna des leçons pendant
plus de deux ans. Le Conservatoire ayant éié
institué, il y fut appelé, et rentra sous la di-
rection de Gobert, son ancien maître. Au con-
cours de 1797, il obtint le second prix de

piano, et l'année suivante, le premier lui fut
décerné. Admis alors dans le cours d'har-
monie de Berlon, il se livra à l'élude de cette
science; mais peu de temps après, il sortit du
Conservatoire pour se marier avec la fille du
célèbre compositeur Philidor, quoiqu'il n'eût
pas encore atteint sa vingtième année. En
1802, après la mort d'Hyacinthe Jadin, sa
place de professeur de piano au Conservatoire
fut mise au concours, et Pradher l'obtint
par l'exécution brillante d'un concerto de
Dussek et de fugues très-difficiles composées
pour ce concours par Chcriibini, el qu'il joua
sans hésitation à première vue. Les principaux
élèves qu'il a formés dans celte école sont les
frères Henri et Jacques Herz, Dubois, Mey-
semberg, Lambert el Rosellen. Pradher a
eu aussi l'honneur de donner des leçons de
piano aux princesses de la famille du roi
des Français Louis-Philippe. Excellent ac-
compagnateur, il fut successivement attaché
en cette qualité à la chapelle du roi, et à la
musique particulière des rois Louis XVIII et
Charles X. Devenu l'époux, en secondes noces,
de la charmante actrice de l'Opéra-Comique,
mademoiselle More, il a beaucoup voyagé avec
elle, et a pris sa retraite de professeur du
Conservatoire en 1827, après vingt-cinq ans
de service. Il s'était retiré avec sa femme à
Toulouse, où ils vivaient honorablement du
fruitde leurs travaux, et jouissaientde l'estime
générale. Pradher fut nommé directeur du
Conservatoire de musique de celle ville. Il est
mort à Gray (Haute-Saône), dans le mois d'oc-
tobre 1843.

Pradher était déjà, depuis plusieurs années,
professeur au Conservatoire lorsque le désir
«le se livrer à la composition dramatique lui
fit suivre le cours de Méhul, qui lui enseigna
le contrepoint, la fugue, et surtout l'art
d'écrire pour la scène. En 1804, il fit un pre-
mier essai de ses forces dans le Chevalier
d'industrie, opéra-comique en un acte, dont
il écrivit la musique en société avec Gustave
Dugazon. Le 24 septembre 1807, il donna au
théâtre Feydcau la Folie musicale, ou le
Chanteur prisonnier , opéra-comique, suivi
de Jeune et Vieille, opéra-comique en \\\\
acte, 181 1, de l'Emprunt secret, en un acte,
25 juillet 1812, du Philosophe en voyage, en
trois actes, le 10 juillet 1821 (en société avec
Frédéric Kreubé), et de Jenny la bouquetière,
en deux actes, le 10 mars 1823 (avec le même).
Parmi les compositions de Pradher, pour le
piano, on remarque : 1° Concerto pour piano
(en sol); Paris, Siebcr. 2" Grande sonate pour

PRADIIER - PR/ETORIUS

iH

piano, violon et violoncelle, op. 17; Paris,
Janet. 5° Adagio el rondo, idem, ibid. 4U Ron-
do pour deux pianos; Paris, Leduc. 5° Sonates
pour piano seul, op. 1, 2, ô, 13, 16; Paris,
Janet, Naderman, Leduc, Pleyel. 6° Rondeaux
et fantaisies, idem, op. 8, 10, 12, 15; ibid.
7° Pots-pourris, idem, noS 1 et 2; Paris, Mo-
migny. 8° Variations, idem, op. 11, 14, 18;
Paris, Leduc. 9° Vingt-deux recueils de ro-
mances ; Paris, Érard, Leduc, Momigny.

PRADHER (madame), autrefois made-
moiselle More, née à Carcassone (Aude), le
6 janvier 1800, était fille d'une ancien direc-
teur de théâtres, dans le midi de la France.
A l'âge de cinq ans, elle parut pour la première
fois sur la scène dans le rôle de Jeannette, du
Déserteur. A dix ans, elle chantait dans
l'opéra et dans les concerts, à Montpellier.
Elley resta jusqu'à l'âgede seize ans, puis elle
alla à Rouen, et débuta à l'Opéra-Comique, le
21 juin 1816. Une voix agréable et facile, un
extérieur plein de charme, et son jeu, à la fois
naturel et gracieux, lui procurèrent des succès
qui devinrent chaque jour plus remarquables.
Le premier rôle écrit pour elle fut celui d'un
adolescent dans le Frère Philippe, opéra-
comique de Dourlen : elle y fut charmante.
Bientôt des rôles plus importants lui furent
confiés, et plus tard, elle joua ceux de première
femme dans Léocadie, le Maçon, la Fiancée,
Fiorella , et beaucoup d'autres ouvrages
d'Auber, d'Hérold et d'autres compositeurs.
On se rappellera longtemps le charme qu'elle
mettait dans celui de la Vieille, opéra-comique
de l'auteur de cette biographie. Retirée en
1835, avec la pension acquise par vingt et un
ans de service, madame Pradher a donné,
dans les années suivantes, des représentations
sur les principaux théâtres de France.

PRAEGER (Henri -Alovs), violoniste,
guitariste et compositeur, estné à Amsterdam,
le 23 décembre 1783. Après avoir accompagné
pendant plusieurs années une troupe de comé-
diens ambulants, en qualité de chef d'orchestre,
il aétédirecteurdemusiquedu théâtre de Leip-
sick, depuis 1827 jusqu'en 1829, puis il a été
chargé des mêmes fonctions au théâtre deMag-
debourg. En 1829, il avait obtenu la place de
maître de chapelle à Hanovre; mais il ne fut pas
considéré comme assez habile pour occupercelte
position, et Marschner le remplaça en 1830. En
1838, il était à Cologne, en qualité de violoniste.
Après celle époque, on ne trouve plus de ren-
seignements sur sa personne. Praegera mis en
musique et fait représenterl'opéra deKotzebue
intitulé Der Kiffxuser Berg. Les principales

compositions de cet artiste sont : 1° Un grand
quintette pour deux violons, deux altos et
basse, op. 28; Leipsick, Drcitkopf et naertel.
2° Des quatuors pour deux violons, alto et
violoncelle, op. 13, 17, 18, 19, 34, 43, 47;
ibid., et Leipsick, Hofmeister et Probst.
3° Trios pour violon, alto et violoncelle,
op. 14 et 42; ibid. 4° Duos pour deux violons,
op. 16, 25, 29; ibid. 5° Des caprices, exercices
et études pour violon seul, op. 10, 22, 44;
ibid. 6° Quintette pour alto, deux clarinettes,
flûte et basson, op. 12. 7° Des thèmes variés
pour divers instruments. 8° Des pièces de
guitare. Rassmann cite aussi de Praeger
(Panthéon der Tonkiinsller, page 192), des
messes, des concertos de violon, en manu-
scrit, et un Gradus ad Pamassum musical.
J'ignore quelle est la nature de ce dernier
ouvrage.

PRAELISAUER (le P. Célestin), moine
de l'abbaye de Tegernsee, en Bavière, naquit
à Koelzling, en 1694, et fut élevé au séminaire
de son couvent. Il y acquit de profondes con-
naissances dans la musique, particulièrement
par l'étude des œuvres de Roland de J,assus.
Pendant plusieurs années, il dirigea le chœur
de son monastère. Il mourut à Tegernsee, le
5 février 1745. Dans le grand nombre de com-
positions pour l'église qu'il a laissées en ma-
nuscrit, on distinguait des répons pour les
vigiles des morts qui étaient, dit-on, remplies
de beautés.

PR/ETORIUS (Godescalc), dont le nom
allemand était SCHULZ, professeur de phi-
losophie à Wiltenberg, fut un des hommes les
plus savants de son temps, et posséda parfai-
tement quatorze langues : il naquit à Salz-
wedel, le 28 mars 1528. Après avoir fréquenté
plusieurs universités et terminé ses éludes, il
fut quelque temps recteur de l'école de Mag-
debourg, puis il se rendit à la cour de Bran-
debourg, où il fut employé dans l'administra-
tion. Il mourut le 8 juillet 1573. Liéd'amitié
avec Martin Agricola, il réunit ses connais-
sances musicales à celles de ce savant pour la
rédaction d'une sorte de solfège à l'usage des
élèves de l'école de Magdebourg ; mais Agri-
cola mourut avant l'entière exécution de cet
ouvrage, et Prselorius ne le publia qu'après le
décès de ce musicien, sous ce titre : Melodix
scholaslicae sub horarum intervalles decan-
tandx, in quibus musica Martino Agricola:,
J/ymni suis auctoribus, Distributio eu m
aliis nonnullis Godescalco Prxlorio deben-
tur, in usum scholw Maydeburgensis, cum
4 voc: Magdebourg, 1556, in-4°. Il y a une

\\1

PK.ETUKIIS

•leuxlème édition qui a paru aussi à Magde-
hourg, en 1584, in-4°.

PRETOR1US ou SCHULZ (Jérôme),
savant organiste, naquit à Hambourg, en 1500.
Son père, organiste de l'église Saint-Jacques
de cette ville, lui donna les premières leçons
de musique, puis le jeune Schulz alla terminer
ses études musicales à Cologne. Ses progrès
avaient été si rapides, qu'en 1580, il fut con-
sidéré comme assez habile pour remplir les
fonctionsdecantoràErfurt, et qu'il obtintcelte
place. Son père étant mort deux ans après, on
le choisit pour lui succéder dans la place d'or-
ganiste de Saint-Jacques à Hambourg. Il oc-
cupa cette place pendant quarante-sept ans,
et mourut en 1629, dans sa soixante dixième
année. Prœtorius a publié de sa composition :
1° Cantiones sacrx de prxcipuis festis totius
anni 5, 6, 7 et 8 vocum ; Hamburgi excude-
bat Philippus de Ohr, 1599, huit parties
in-4°. J'ignore pourquoi Gerber a cité cet ou-
vrage sous un titre allemand : mon exemplaire
a celui qui vient d'être rapporté. 2° Magni-
ficat octo vocum iiber die acht Kirchen-Tœne ,
nebst einigen 8-12 stimmigen Motellen
(Magnificat à huit voix dans les huit tons de
l'église, suivis de quelques motets depuis huit
jusqu'à douze voix); Hambourg, Philippe de
Ohr, 1002,in-4°. 5° Ein Kindelein so lœbelich ,
cantique à huit voix, dédié comme cadeau de
noces, à la duchesse de Saxe; ibid., 1615,
in-4°. 4° Six messes à 5-8 voix; ibid., 1G1G,
in-4°. 5° Cantionum sacrarum 5-20 stim-
men, op. 5 ; ibid., 1618, in-4°. Tous ces ou-
vrages ont été réunis sous ce titre : Opus mu-
sicum novum et perfectum, V tomis con-
cinnatum; Francfort, Emmêlais, 1622, in-4°.
Cette magnifique collection est ainsi divisée :

I. Cantiones sacrx de prxcipuis festis.
Operum musicorum etc. tomus primus, huit
parties in-4" et un volume in-folio pour la
basse continue à l'usage des organistes.

II. Cantiones Maris. Operum musicorum
tomus secundus, huit parties in-4" et un vo-
lume in-folio pour la basse continue. Ml. Liber
Missarum. Operum etc. tomus tertius, huit
parties in-4° etun volume in-fol. IV. Cantiones
varix. Operum etc. tomus (juartus, huit
parties in-4° et un volume in-fol. V. Magni-
ficat octo lonorum. Operum etc. tomus
quintus, hu\l parties in-4"elun volume in-fol.
6° Cantiones novx officiosx, motets depuis
cinq jusqu'à quinze voix; Hambourg, 1629,
in-4".

PR/ETORIUS (François), sous-recteur à
Danneberg, dans les premières années du

dix-septième siècle, a fait imprimer un dis-
cours intitulé : Oralio de prxstantia, aucto-
ritate et dignitale artis musicx; Rostock,
1604, in-4".

PR/ETORIUS (BAUTnoLO.Mh), composi-
teur allemand, vécut au commencement du
dix-septième siècle. Il s'est fait connaître par
des pièces instrumentales à cinq parties inti-
tulées : Newe liebliche Paduanen und Ga-
gliardenmit6Stimmen{VivaaeselgaiUàrdei
nouvelles et agréables à cinq parties), Berlin,
1617, in-4°.

PR.ETORIUS (Jacques), fils de Jérôme
(voyez 3. Moller, Cimbria litterata, tome I,
fol. 505), organiste distingué, né dans la se-
conde moitié du seizième siècle, eut pour
maître son père etun organiste. d'Amsterdam,
nommé Jean Petersen. Il fut organiste de
l'église Saint-Pierre et Saint-Paul, à Ham-
bourg, et eut, le 28 octobre 1648, le titre de
doyen des vicaires de la cathédrale de cette
ville. Il mourut, dans un âge avancé, le 21 oc-
tobre 1651. Il a contribué, avec Jérôme Prœ-
torius, Joachim Decker et David Scheidemann,
à la composition du Livre choral à quatre
parties, publié à Hambourg, en 1604. Il est
aussi auteur d'un recueil de motels à quatre
et cinq voix, intitulé Melodix sacrx, dont
j'ignore la date de la publication. Kuhnau a
publié un cantique de Prœtorius dans le
deuxième volume de ses f'ierstimmige altc
und neue Choralgesxnge (Berlin, 1786).

PR/ETORIUS ou SCHULZ (Michel),
célèbre écrivain sur la musique et composi-
teur, naquit à Creuzberg, dans la Thuringe,
le 15 février 1571 . On n'a pointde renseigne-
ments sur sa jeunesse, sur ses études, ni sur
les maîtres qui lui enseignèrent la musique.
On sait seulement qu'il fut d'abord maître de
chapelle à Lunebourg, puis organiste du duc de
Brunswick, enfin, mailre de chapelle et secré-
taire du même prince à \Voll'enhutle),et prieur
de l'abbaye de Ringelheim, près de Gozlar,
bénéfice qui ne parait pas l'avoir obligé à
résidence. Il mourut à WolfenbUttel , le
I S février 1621. Quelques-unes des composi-
tions de Prœtorius, que j'ai vues en partition,
prouvent qu'il l'ut un savant et laborieux mu-
sicien, sous le rapport de la pratique de l'art ;
mais c'est surtout comme écrivain qu'il est
connu maintenant par un livre remarquable,
qui joint malheureusement à son mérite
propre celui d'une grande rareté, et qu'il est
difficile de trouver complet. Ce livre a pour
titre : Syntagma tnusicum ex veterum et re-
centiorum ecclesiasticorum autorum lec-

tione, Polyhislorum consignatione, varia-
rum linguaruni nolatione, hodierni seculi
(nie) usurpatione, ipsius (Unique musicx
arlis observatione : in cantorum, organis-
tarum. organopœorum, cxlerumquc musi-
cuni scientiarn amantium et tractantium
gratiam collcctum. L'ouvrage entier devait
avoir quatre volumes in-4° : les trois premiers
seulement ont paru. Le premier volume est
divisé en deux parties : la première fut im-
primée à Wolfenhultel ; la seconde, à Willen-
herg. L'épître déeicatoire de celle-ci est datée
<ie Dresde, le 5 mars 1G14. Les deux parties
ont été ensuite réunies avec un titre général
qui porte la date de 1615, mais sans nom de
lieu. Les frontispices ont été plusieurs fois
changés. Ce premier volume est en langue
latine : les deux autres sont en allemand;
ceux-ci ont été imprimés à Wolfenhultel, chez
Élie Halwein, en 1619; mais les planches
gravées sur bois , qui appartiennent au
deuxième volume, n'ont été publiées qu'en
1G20, dans la même ville, en un cahier de
quarante-deux planches avec une table des
instruments, sous ce titre : Theatrum instru-
mentorum seu Sciagraphia. Le premier
volume, entièrement historique, traite de la
musique religieuse, ou plus exactement du
chant choral et de la psalmodie dans le culte
judaïque, et dans les églises des divers rites
grec, asiatique, égyptien et catholique romain;
des instruments de l'antiquité, de la musique
vocale et de la musique instrumentale. Le
deuxième volume, qui traite de tous les in-
struments, de leur nature, de leur étendue, et
particulièrement des orgues, avec tous les dé-
tails de leur facture, et l'examen de plusieurs
de ces instruments très-anciens et très-
curieux, a pour titre particulier : Syntag-
matis musiei Michaelis Prxtorii tomus se-
cundus de organographia. Le troisième vo-
lume est relatif aux principes de la musique,
de la solmisation, de la notation, de la mesure,
à l'art du chant, à la manière d'écrire pour les
instruments, à la forme et aux différents
genres de compositions. Le quatrième devait
traiter du contrepoint : Prœtorius n'eut pas le
temps de le terminer, et l'on n'en a pas re-
trouvé le manuscrit. Tous les bibliographes
musiciens affirment que ce quatrième volume
n'a pas été publié; cependant le catalogue de
la bibliothèque de Forkel indique, sous le
n° 526 (p. 25), le Syntagma musicum, t. I
à IV; mais il est vraisemblable que les planches
<ki second volume formaient le quatrième tome
de cet exemplaire.

BIOGR. l'MV. lins MlfSiCir.XS T. MF.

PH.KTOUUTS us

Une érudition solide se fait remarquer dans

le livre de Prœtorius, et l'on y admire
l'étendue et la variété des connaissances de
l'auteur. A ces qualités se mêlent à la vérité
les défauts du temps où vécut ce savant musi-
cien, c'est-à-dire beaucoup de pédantisme, et
l'absence de l'esprit de critique; mais ces dé-
fauts n'empêchent pas que l'ouvrage ne soit
une mine précieuse de renseignements con-
cernant toutes les parties de la musique, sous
les rapports historiques et techniques : le pre-
mier livre renferme même des aperçus philo-
sophiques qui ne manquent pas de profon-
deur.

Les compositions connues de Prœtorius sont
les suivantes :1° Sacrarum motelarum pri-
mitif 4,, 5, usque ad 1G voc. unà cum
1 Jl/issa et Magnificat ; Magdebourg et Leip-
sick, 1G00, in-4°. 2° Polyhymnia 111 pane-
^gyrica, c'est-à-dire, Chants de paix et de joie
pour les concerts, aune, deux, trois, jusqu'à
vingt-quatre voix, pour deux, trois, quatre,
cinq et six chœurs, avec trompettes et basse
continue pour orgue; Francfort et Leipsick,
1G02, in -fol. Prœtorius a indiqué le contenu
de cette collection dans le troisième volume de
son Syntagma. o» Magnificat à huit voix
dans les huit tons de l'église avec quelques
motets à huit et douze voix (titre allemand) ;
Hambourg, Froben, 1G02. 4° Musx Sionix
oder geistliche Concert-Gesxnge (les Muses de
Sion, ou chants spirituels concertants), pre-
mière, deuxième, troisième, quatrième, cin-
quième, sixième, septième, huitième et neu-
vième parties; Ratisbonne, Jena, Helmsladt et
Wolfenhultel, 1605-1610. Neuf parties di-
visées en quinze volumes in-4°. Collection
excessivement rare; la neuvième partie est
presque introuvable et a même été inconnue à
tous les bibliographes. Voici les titres parti-
culiers de chaque partie : a. Musx Sionix
oder geistliche Concert-Gesxnge iiber die
fùrhncmhste Herrn Lutheri und anderer
teutsche Psalmen mit 8 Stimmen geselzt, etc.
(Muses de Sion, ou chants spirituels concer-
tants sur les psaumes traduits par Luther et
d'autres, composés à huit voix, etc.); Erster
Theil, Ratisbonne, 1605, in-4°. b. Musx Sio-
nix geistliche Concert-Gesxnge iiber die
fiirhnemhste deutsche Psalmen und Lieder ,
ivie sie in derChristlichen Kirchen gesungen
werden mit 8 nnd 12 Stimmen gesetzet
(Muses de Sion, chants spirituels concertants
sur les psaumes et cantiques, tels qu'ils sont
chantés dans les églises chrétiennes, composés
à li!ii( et douze voix); Ândçr Theil. Jchujt

b

114

PR^TORIUS — PRANDI

(Jena), 1007, in-4°.e. Troisième partie, mémo
litre el même nombre de voix; HelmstaiU,
1007, in-4°. d. Quatrième partie, à huit voix;
même litre; Helmstadt, 1607, in-4°. e. Musx
Sionix Michaclis Prxtorii C geistlicher
deutscherinder christlichen Kirchenublicher
Lieder und Psalmen mit 2, 5, 4, 5, G, 7, 8
Stimmen.Fùnfter Theil (\es Muses sioniennes
de Michel Praetorius; cent cantiques spirituels
allemands et psaumes à deux, trois, quatre,
cinq, six, sept et huit voix. Cinquième partie);
Wolfenbuttel, 1608, in-4^f. .Musa? .Sïoru^efc.;
mit vier Stimmen (les Muses sioniennes
de etc., même titre, à quatre voix. Sixième
partie); Wolfenbuttel, 1609, in-49. g. Musx
Sionix etc. Siebenter Theil (même titre et
même nombre de voix. Septième partie); ibid.,
1609, in-4°. h. Musx Sionix Michaelis Prx-
torii, C deutscher geistlicher in Kirchen und
Hxusern gebrauchlicher Lieder und Psal-
men, etc. mit vier Stimmen, in Contrapuncto
simplici nota contra notam. Achler Theil
(les Muses sioniennes de Michel Praetorius;
cent cantiquesspirituelset psaumes allemands
à l'usage des églises et des maisons; mis à
quatre voix, en contrepoint simple de noie
contre note. Huitième partie); ibid., 1610,
in 4°. t. Musx sionix etc., même titre,
même nombre de voix. Neuvième partie);
ibid., 1610, in-4°. 5° Cent irenle-quatre
chants religieux et psaumes pour les jours de
fêle de loule l'année, à quatre voix, en con-
trepoint simple; Wolfenbuttel, 1609; Ham-
bourg, 1611, in-4°. 6° Eulogodia Sionia,
consistanten motetsàdeux,troisetjusqu'àhuit
voix, pour l'office divin ;Hambourg,l 61 1,in-4°.
7° Bicinia et tricinia, dans lesquels se trou-
vent la plupart des psaumes et des cantiques en
usage dans les temples et les maisons, à deux el
trois voix, dans le style des motets, des madri-
gaux et dans un autre genre inventé par l'au-
teur; Hambourg, 1611, in-4°. 8° Hymnodia
Sionia, consistant en vingt-quatre hymnes sa-
crées à deux, trois et jusqu'à huit voix; Ham-
bourg, Bering, 161 1.9° Megalynodia, Magni-
ficat à cinq, six et huit voix, ainsi que quelques
madrigaux el motets; Wolfenbuttel, 1G1I, et
Francfort, 1619, in-4°. 10° Terpsichore,
musarum Aoniarum quinta, recueil de plu-
sieurs danses el chansons françaises à quatre,
cinq et six parties; Hambourg, 1611, in-fol.
11" Idem, seconde partie, danses anglaises
pour dames, à quatre cl cinq parties; Lcip-
sick, Klosemann, in fol., 1612. 12° Musarum
Aoniarum scxla Terpsichore, danses fran-
çaises à quatre et cinq parties; Hambourg,

1G11, in 4°. 13° Musarum Aoniarum tertia
Erato, renfermant quarante-quatre chansons
profanes allemandes , ainsi que quelques
mélodies anglaises à quatre voix ; Hambourg,
1611. 14° Petite et grande litanie en deux
chœurs, à cinq, six el sept voix, avec une no-
lice sur l'origine de celle litanie; Hambourg,
Hering, 1612, in-4". 15° Te Deum à seize voix,
avec le chant de Noël : Ein Kindlein so
lœblich, à huit voix; Hambourg, 1613. Je crois
qu'il y a, dans la citation de cet œuvre, une
erreur de Gerber, et que c'est le même qui est
attribué à Jérôme Praetorius (voyez ce nom).
16°Épilhalamesur le mariage du duc Frédéric-
Ulric de Brunswick et de la margrave Anne-
Sophie de Brandebourg; Hambourg, 1614,
in-fol. 17° Polyhymnia panegerica et cadu-
ceatrix, concerts solennels de paix et de joie,
consistant en trenle-deux chants d'église à
plusieurs voix; Wolfenbuttel, 1619, in-fol.
18° Musa Aonia Thalia, ou toccates et can-
zonettesà cinq parties, pour violes et violons, et
particulièrement pour instruments à venl,
aveebassecontinue; Nuremberg, 1619, in-4°.
19° Converti sacri ecclesiastici et politiciex
Jtalis autoribus, iisque oplimis et prxslan-
tissimis, collecti et aucti adjecto ripiena seu
choropleno. Accesserunt sub finem ejusdem
generis cantiones , quorum auctor ipse
M. P. C; Francfort, 1620, in-4°. 20" Poly-
hymnia exereiletio, ou chansons religieuses
allemandes en contrepoint simple et figuré à
deux, trois, quatre, cinq, six et huit voix avec
basse continue; Francfort, 1620, in-4".
21° Calliope, ou quelques chansons joyeuses
allemandes à une, deux, trois et quatre voix
principales, et cinq, six, sept et huit voix
chorales, symphonies et ritournelles ajoutées;
Francfort, 1620, in-4°. 22° Puericinium, seu
concentus triumvel quatuor puerorum ,trium
pluriumve adultorum, et quatuor instru-
mentorum, renfermant quinze chants d'église
allemands, el d'autres chants de concerl;
Francfort 1621, in-4°.

PRiETOMUS (maître Jeais), néàQued-
linbouig, le 19janvier 1634, étudia à Witlen-
berg et à Jena, où il devint magister et pro-
fesseur adjoint du cours de philosophie. En-
suite il fut nommé précepteur des ducs de
Gotha, puis recteur à Zocst, et enfin recteur à
Halle, où il mourut le 21 février 1705. En
1681, il donna à Halle un oratorio de sa com-
position intitulé David.

TKAIMDI (Jérôme), professeur de philoso-
phie et de droit naturel a Bologne, au com-
mencement du dix-neuvième siècle, a fait nu-

PRANDI - PRATJN

lis

primer un discours intitulé : Orazione sulla
tnusictt; Bologne, 1805.

PRASPERG (Balthazar), en latin PRA-
SPERGIUS, cantor à Bâle, au commence-
ment du seizième siècle, naquit à Mersebonrg,
dans la seconde moitié du quinzième siècle.
On à de lui un traité du plain-chant intitulé :
Clarissima plané atqtie choralis 7nusice in-
terpretatio, cum certissimis regulis alque
eVemplorum adnolationibus et figuris mul-
tnm splendidis ;Bàle, 1501, in -4°, gothique.
Ouvrage rare, mais de peu de valeur, malgré
son litre fastueux.

PRAT (Daniel), ecclésiastique anglican,
fui d'abord recteur à Harrixham, dans le
duché de Kent, puis chapelain du roi
Georges III, à Rensington; il vécut dans la
seconde moitié du dix-huitième siècle. Il s'est
fait connaître par quelques ouvrages de théo-
logie, et par un petit poème intitulé : Anode
on the latecelebrated ffandel on his playing
on the organ (Ode sur le célèbre Handel et
s'ur son talent d'organiste); Cambridge, 1701,
in-4*.

PRATI (Alessio), maître de chapelle de
l'électeur palatin, naquit à Ferrare, le 16 juil-
let 1750, d'après une notice dont le titre est
indiqué plus bas. Après avoir fait ses études
musicales sous la direction d'un musicien de
la cathédrale de Ferrare, nommé Bighetti,
Prali fut maître de chapelle à Udine, puis se
rendit, en 1767, à Paris, où il eut le titre de
directeur de la musique du duc dePenthièvre,
et fut employé comme maître de chant des
personnes les plus distinguées de la cour. Il
y donna aussi l'Ecole de la jeunesse, opéra-
comique, qui eut du succès, et dont on a
gravé la partition. De Paris, Prali se rendit à
Saint-Pétersbourg, visita ensuite l'Allemagne,
et retourna en Italie vers 1781. Il eut alors le
litre de maître de chapelle du roi de Sar-
daigne, écrivit quelques opéras à Turin, à
Florence, à Venise, à Naples, et mourut à
Ferrare, le 17 janvier 1788, à l'âge de cin-
quante el un ans. Les opéras italiens de Prali
dont on connaît les titres sont : 1° Ifigenia
in Aulide, 1784, à Florence. 2° Semiramide ,
1785, dans la même ville. 5° Armida abban-
donata, à Munich, 1785. 4" Olimpia, à Na-
ples, en 1786. 5° Demofoonle, 1787, à Ve-
nise. On connaît aussi du même artiste :
1" Six sonates pour clavecin et violon, op. 1 ;
Lyon, Carnaud. 2° Trois idem, op. 2; Berlin.
5° Trois idem, op. ô; ibid. 1° Concerto pour
flûte, à Paris. 5° Concerto pour basson, ibid.
0° Trois sonates pour harpe cl violon, op. 6;

Paris. 7° Duo pour deux harpes ; ibid. 8° Plu-
sieurs recueils de romances et d'airs italiens
gravés à Paris et à Londres. On a sur cet ar-
tiste une notice de M. Camille Laderchio, inti-
tulée : Notizie biografiche inlorno alla vila
di A. Prati, Ferrare, 1825, in-8\

PRATO (Vincent DEL), sopraniste, né à
Imola, le 5 mai 1756, fit ses éludes de chant
sous la direction du maître de chapelle Lorenzo
Gibelli. Il n'était âgé que de seizeans lorsqu'il
débuta au théâtre de Fano, en 1772. Depuis
lors, il chanta avec succès sur les principaux
théâtres d'Italie. En 1779, il produisit la plus
vive impression à Stutlgard, pendant le séjour
de Paul Ier dans celle ville. L'année suivante,
il fut appelé à Munich. C'est pour lui que Mo-
zart écrivit le rôle d' Idamanle, dans son Ido-
meneo, joué en 1780. Depuis lors, del Prato
est resté attaché à la cour de Bavière qui lui a
accordé une pension en 1805. Il est mort à
Munich vers 1828.

PRATOrNERI (Spirito), musicien italien
du seizième siècle, n'est connu jusqu'à ce
jour que par ses ouvrages, qui ont pour litre :
1° J/ar monta super aliquol Davidis psalmos
ad vesperas sex vocibus; Venise, Jérôme
Scotlo, 15G9, in-4° obi. 2° Motetti a olto
voci ; Venelia. Giac. Vincenli et Rie. Ama-
dino, 1584, in-4*\ 5" Madrigali ariosi del
sig. Spirito Pratoneri a qualtro voci, con
uti dialogo a otto , nuovamente composti et
dali in luce; in Venetia, presso Giacomo
Fincenti, 1587, in-4°.

PRATT (Jean), fils d'un professeur et
marchand de musique, est né à Cambridge,
vers 1779. A l'âge de huit ans, il fut admis an
collège du Roi pour y faire ses études comme
enfant de chœur, puis il devint élève de Ran-
dal, organiste du collège, dont il fut le suc-
cesseur en 1799. Au mois de septembre de la
même année, il eut aussi le litre d'organiste
de l'université. En 1815, il a succédé à
C. Paris, comme organiste du collège de
Saint-Pierre. Cet artiste a publié un recueil
de psaumes et d'hymnes intitulé : Psalmodia
cantabrigiensis ; 1817, in-4°. Il a écrit aussi
beaucoup d'antiennes el de services du matin
et du soir, qu'on entend souvent dans la cha-
pelle royale de Cambridge.

PRAUN (Sicismond-Otto, baron DE),
violoniste qui, dès son enfance, eut beaucoup
de célébrité, naquit le 1er juin 1811, à Tyrnau.
en Hongrie. Avant d'avoiratteint sa quatrième
année, il avait obtenu au collège les premiers
prix dans les études de langues, de calcul,
d'histoire et de dessin. Au mois de mai 1815,

8.

lit

PRAUN - PREDIERI

il se fil entendre au Burg-Théâlrc, à Vienne,
dans un trio de Pleyel pour le violon ; mais
cet essai ne fut point heureux, car le pauvre
enfant eut peur de l'assemblée, pleura beau-
coup, et joua faux; mais un an après, il prit
sa revanche dans un quatuor de Rode, où il
étonna le public par la vigueur relative de
son coup d'archet. En 1817, il fut confié aux
soins de Mayseder, et après trois années
d'études sous ce maître , il commença des
voyages d'exploitation, devenus trop fréquents
pour ces prodiges que des parents avides épui-
sent dès le berceau. En 1820, le jeune de
Praun donna deux concerts à Milan, et y causa
beaucoup d'élonnement. Il n'eut pas moins de
succès à Rome l'année suivante. En 1824, il
visita Tlle de Malte ; puis il se rendit à Paris,
où il excita peu d'intérêt. Après une absence
de dix ans, il retourna en Allemagne, et se fit
entendre, en 1828, à Slultgard, à Munich, à
Leipsick, et enfin à Berlin, où l'on eut l'idée
grotesque de le mettre en parallèle avec Pa-
ganini ; mais cette bouffonnerie n'eut point de
succès. Au mois de novembre 1829, de Praun
se mit en route pour Pélershourg ; mais arrivé
à Cracovie, il y l'ut attaqué par une inflamma-
tion des poumons, une hydropisie de poitrine
se déclara, et le pauvre jeune homme, épuisé
par un travail précoce, mourut le 5 janvier
1830, à l'âge de dix-neuf ans. Les qualités de
son jeu n'étaient pas assez remarquables pour
justifier la réputation qu'on avait voulu lui
faire.

PRAEP^ER ("VVemcesias), compositeur,
organiste et violoniste, naquit à Leilmerilz,
en Bohème, le 18 août 1744. 11 suivit les cours
du collège des Jésuites, et se livra en môme
temps à l'étude de la musique, où il fit de si
rapides progrès, qu'à l'âge de quatorze ans il
put se faire entendre plusieurs fois à l'église
dans des concertos de violon. Il cultiva aussi
l'orgue, et apprit la théorie de l'harmonie et
du contrepoint par la lecture de quelques bons
ouvrages. Le désir de se distinguer lui fit
quitter Leilmerilz pour se rendre à Prague :
il y continua ses éludes littéraires et musicales
au séminaire de Saint-Wenceslas, et suivit un
cours de théologie, parce qu'il se destinait à
l'étatecclésiaslique ; mais au bout de deux ans,
il changea de dessein et prit la résolution de se
livrer exclusivement à la musique. Le comle
de Rinck le choisit d'abord pour chef d'or-
chestre de son théâtre particulier; le talent
qu'il déploya dans ses fondions le lit nommer
ensuite directeur du chœur de l'église Saint-
Marlin, puis de Sainte-Marie -au -Berceau, de

Nolre-Dame-aux-Neiges, et enfin, le 1" juil-
let 1794, de la Thein-Kirche. Après la mort
de Joseph Strobach, directeur de l'orchestre
de l'Opéra, il lui succéda dans celle place, et
eut aussi celle de maître de chapelle de l'église
des Frères-de-la-Croix. C'est à celle époque
de sa vie qu'il écrivit plusieurs grands ou-
vrages pour le théâlre. La mort de sa femme
lui causa un vif chagrin qui le conduisit au
tombeau, le 2 avril 1807. Cet artiste, estimé
pour ses qualités sociales autant que pour son
talent, a laissé en manuscrit des messes solen-
nelles, des graduels, des offertoires, un Re-
quiem, des vêpres à trois chœurs, des concer-
tos de violon, des symphonies et des pièces
d'orgue. De ses opéras, on ne cite que Circé,
qui fut représenté avec succès au théâtre du
comte de Thun.

PRAUÏVSPERGER (Maiuakcs) , béné-
dictin bavarois, vécut dans la première moitié
du dix-huitième siècle, au monastère de Te-
gernsée et y fut professeur de théologie. Il a
fait imprimer des pièces instrumentales de sa
composition, sous le titre bizarre : Pegasus
sonorus, hinniens, salin 12 partitas belle-
t (cas exhibens ; Augshourg, 1730, in-fol.

PREDIERI (Ange), religieux du tiers
ordre de Saint-François, naquit à Bologne, au
mois de janvier 1655, et apprit la musique
sous la direction de Camille Cevennini, maître
de chapelle de la cathédrale, el d'Augustin Fi-
lipuzzi, maître de chapelle des chanoines de
Latran , à Saint-Jean in 7nonte. Il entra
dans l'ordre des Franciscains, en 1072. Habile
organiste et musicien instruit dans l'art du
contrepoint, il se distingua particulièrement
dans l'enseignement, et fut le premier maître
du P. Jean-Baptiste Martini. Predieri mourut
à Bologne, le 17 février 1731, à l'âge de
soixante-seize ans. Le P. Martini, à qui j'em-
prunte ces détails, a rapporté dans son Sag-
gio fondant, prattico di eontrappunto (t. II,
p. 155 et suiv.), un extrait d'un Dixil à
quatre voix et instruments composé par ce
maître, dont l'abbé Sanlini, de Borne, possède
des motets à quatre voix, et un Kyrie cuni
Gloria, également à quatre voix.

PREDIERI (Jacques-César), né à R<>-
logne, dans la dernière moitié du dix-septième
siècle, fit ses (Unies musicales sous la direc-
tion de Jean-Paul Colonna. Il fut nommé
maître de chapelle de la cathédrale de celle
ville, en 1098. Il occupait encore celte place
vers 1720. Predieri avait été reçu membre de
l'Académie des Philharmoniques île Bologne,
en lii'.lO; il en l'ut prince trois fois, en 1098;

PREDÏERI — PREISSLER

117

1707 et 171 1. On connaît de lui un ouvrage
dont le litre est : Jesabella, oratorio a selte
voci, diviso in A parti recitate in due série
nella chiesa de MM. RR. PP. deW Oratorio
di S. Filippo Neri, detti délia Madona di
Galieri, le due feste seguenli delli 25 et 26 di
Jlarzo 1719 (en manuscrit). Predieri eut pour
collaborateur de cet œuvre Floriano Aresti
(voyez ce nom), organiste de l'église de l'Ora-
toire. Il a fait imprimer de sa composition des
cantates morales et spirituelles à trois voix,
avec basse continue pour le clavecin, à Bo-
logne, 1696, in-4°.

PREDIERI (Jean-Baptiste), né à Bologne,
en 1678, fut licencié en droit civil et canon, le
25 juin 1700, et obtint ensuite un canonical
dans l'église de Sainte-Marie-Majeure. Il a fait
imprimer un livre intitulé : Le Ricreazioni
spiritual* nella musica délie sagre canzoni;
Bologne, Benacci, 1750, in-4«. J'ignore quelJe
est la nature de cet ouvrage.

PREDIERI (Luc-Antoine), né à Bologne,
le 15 septembre 1688, apprit d'abord à jouer

.du violon, sous la direction de Vitali, puis fut
élève de son oncle Jacques-César Predieri
pour le contrepoint. Il fut élu membre de
l'Académie des Philharmoniques de sa ville
natale, en 1706, et en fut prince, en 1723. Il
fut appelé à Vienne, au service de l'empereur
Charles VI, en qualité de compositeur drama-
tique, vécut environ quinze ans à Vienne, et
mourut dans sa patrie, en 1743. On assure
qu'il y avait beaucoup d'imagination dans sa
musique, et que ses mélodies étaient expres-
sives. On a retenu les litres suivants de ses
opéras : 1" Griselda, à Bologne, 1711 . 2° As-
tarto, 1715. ô°LucioPapirio, 1715, à Venise.
4° Il Trionfo di Solimano, à Florence, 1719.
5" J/erope, 1719. 6° Partenope, à Bologne,
au théâtre Marsigli, 1719. 7° Scipione il gio-
vane, 1731. 8° Zoe. à Venise, 1736. 9° Il
Sacrifizio d'Abramo , oratorio, à Vienne,
1758. 10° Isacco figura del Redentore, 1740.
Ces deux derniers titres semblent appartenir

. au même ouvrage.

PREDIGER (....), facteur d'orgues à la
fin du dix-septième siècle, a construit de 1694
à 1696 un instrument de vingt-six jeux, deux
claviers et pédale, à Anspach.

PREINDL (Joseph), maître de chapelle de
l'église Saint-Etienne, à Vienne, naquit à
Marbach, sur le Danube, en 1758. Son père,
organiste dans ce lieu, lui enseigna les pre-
miers principes de la musique, puis il alla
achever ses études sous la direction d'Aï-.
hrechlsbcrger. Organiste distingué et musicien

instruit, il succéda à celui-ci, comme maître
de chapelle de l'église Saint-Étienne, en 1809,
et mourut à Vienne, non en 1826, comme il
est dit dans le Lexique universel de musique
publié par Schilling (à l'article Breindl), mais
le 25 octobre 1823. On a gravé sous le nom de
cet artiste : 1° Premier concerto pour le
piano, op. 1 ; Vienne, Artaria. 2° Deuxième
idem, op. 2; Vienne, Rozeluch. 3° Thèmes
variés pour piano seul, op. 3, 4, 6; Vienne,
Bœrmann, Haslinger. 4° Fantaisies pour le
piano, op. 5, 15; ibid. 5° Sonates pour piano
seul; Vienne, Tracy. 6° Six messes à quatre
voix, orchestre et orgue, n° 1, op. 7; Vienne,
Mechetti; n° 2 (petite), op. 8, ibid.; n° 4,
op. 10, ibid.; n° 5, op. 11, ibid.; n° 6, op. 12,
ibid. 7° Graduels et offertoires, op. 14, 15,
16,<tl7, 18, ibid. 8" Offertoires, n° 1, De
Beata; n° 2. De SS. Trinitate; n° 5, Lauda,
anima mea, Dominum ; ibid. 9° Requiem à
quatre voix, orchestre et orgue, op. 50; ibid.
10° Te Deum, idem, op. 51; ibid. 1 1 ° Lamen-
tations qui se chantent dans la semaine sainte,
avec orgue; ibid. 12° Mélodies pour tous les
chants de l'église allemande, avec des cadences
et des préludes pour l'orgue, op. 15; ibid.
15° Chants pour la fêle anniversaire de la ré-
formation, en 1817, avec orgue; Vienne, Has-
linger. 14° Méthode de chant, op. 55; Vienne,
Haslinger. Après la mort de Preindl, le
chevalier de Seyfried a publié un traité d'har-
monie, de contrepoint et de fugue qu'il avait
laissé en manuscrit; ce livre a paru sous le
litre suivant : Wiener Tonschule: oder An-
weisung zum Generalbass, zur Harmonie,
zum Contrapunkt und zur Fugenlehre
(École de musique viennoise, ou Introduction
à la science de la basse continue, de l'har-
monie, du contrepoint et de la fugue); Vienne,
Haslinger, 1827, deux parties in-8°. Une
deuxième édition de cet ouvrage a été publiée
chez le même, en 1852. La théorie exposée
par Preindl dans ce livre est peu rigoureuse,
et les exemples en sonl écrits d'une manière
assez lâche; défaut qu'on peut en général re-
procher à l'école de Vienne.

PREISSLER (Jean), ecclésiastique, né en
Bohême, vers 1750, fit ses éludes au collège
de Prague et y suivit des cours de théologie et
de philosophie. Le maître de chapelle Schling
fut son maître de musique, et en fit un pianiste
habile et un musicien instruit. Après avoir été
précepteur des enfants du comte de Kaunitz,
il fut nommé doyen à Bœhmischleipa , vers
1788. Plusieurs concertos et sonates de piano
de sa composition sont connus en manuscrit

118

PREISSLER — PREU

dans la Bohême; on n'en a imprimé qu'une
sonate pour piano seul, op. 1 ; Prague, Berra ;
et une sonate pour piano et violon, op. 2,
ibid. Preissler est mort à Brehmischleipa ,
dans le mois de novembre 1796.

PUELLEUR (Pierre), musicien français,
se fixa à Londres dans les premières années
du dix-huitième siècle. Dans sa jeunesse, il
fut maître d'écriture à Spitalfields, mais dans
la suite il se consacra tout entier à la musique
et en donna des leçons. En 1728, il obtint la
place d'organiste à l'église Saint-Alban, de
Londres. A la même époque, il fut nommé
claveciniste du théâtre de Goodman's fields, et
pendant plusieurs années, il composa la mu-
sique des ballets et des pantomimes qu'on y
représentait. Il a publié un traité du chant et
de Part de jouer des instruments alors en
usage, sous ce titre : The modem music
master, containing an instruction to sing-
ing y and instructions for most of the
instruments in use; Londres, 1751, in-8°.
A la suite de cet écrit, on trouve un abrégé de
l'histoire de la musique, extrait du livre de
Bontempi. Cinq ans après la publication de
cet ouvrage, Prelleur obtint la place d'orga-
niste de l'église du Christ, à Middlesex. Ce
renseignement est le dernier que l'on ait con-
cernant la vie de cet artiste.

PRElMTZou PRENZ (Gaspard), maître
de chapelle de l'évêque d'Eichsladt, naquit à
Berlach, près de Munich, vers 1640. Il fut le
maître du célèbre organiste Pachelbel, lors-
qu'il habitait Batisbonne, où il a publié :
Alauda sacra, sac. psalmi per annum con-
sueti a A voc. concert. , 2 violin. concert, ad
libitum ,Zviolis concert, adlibit., aciripien.
ad libit.; Batisbonne, 1695. Cet artiste est le
même qui est appelé Prentz par Maltheson
(Ehrenpforte, p. 249), et Lipowsky, trompé
par cette orthographe inexacte, a fait deux
articles dcPrenitz et de Prentz (Bayerisches
Musik Lexikon, p. 265).

PRENNER (Georges), chanteur de la
chapelle impériale, sous le règne de Ferdi-
nand Ier, naquit à Salzbourg, en 1517, suivant
un renseignement puisé dans les archives de
celte chapelle, par Antoine Schmid (voyez ce
nom), et qu'il m'a communiqué. Premier était
un musicien instruit et écrivait bien dans le
style de son temps. Le IVovus thésaurus mu-
sicus, publié par Pierre Joannelli (Venise,
1568), contient treize motets à quatre, cinq et
six voix, de la composition de cet artiste.

PRESCI1EII (Nicolas), facteurd'orgues à
Nordlingen, dans les premières années du

dix-huitième siècle, a construit, en 1706, un
instrument à un seul clavier et vingt registres
à Frachtwangen, près d'Anspach.

PIIESCIMONI (Nicolas-Joseph), doc-
teur en droit et avocat à Palerme, naquit à
Francavilla, en Sicile, le 25 juillet 1669.
François Catalano, frère de sa grand'mère,
lui enseigna la musique, et dans le même
temps il fit ses humanités au collège de Mes-
sine. Devenu docteur en droit, à l'âge de dix-
huit ans, il se fixa à Palerme, et quoiqu'il lût
avocat de profession, il composa beaucoup de
sérénades, d'oratorios, et d'autres pièces dont
voici les titres : 1° La Gara de' fiumi, séré-
nade à cinq voix; Palerme, 1695, in-4°.
2° La Nascila di Sansone annunziata dall'
Angelo, figura délia sacratissima annun-
ziata del Verbo, dialogo a 5 roc*'; Messine,
1694. 5° L'Onnipotenza glorificata da' tre
fanciulli nella fornace di Babilonia; dia-
logo a o voci; Naples, 1695. 4° // Trionfo
degli Dei, sérénade à cinq voix, deux chœurs,
et six instruments; Messine, 1695. 5° Gli
Angeli salmisti per la concezione di Maria ;
dialogo a 5 voci; Borne, 1696. 6° Il Fuoco
panegirista del Creatore nella fornace di
Babilonia, dialogo a 5 voci ; Palerme. 7" La
Notte felice, sérénade à six voix ; ibid., 1700,
8° La Crisi vitale del mondo languente nel
sudor di sangue del Redentore, oratorio à
trois voix ; Messine, 1701. 9° I Miracolidella
Providenza, etc., oratorio à cinq voix; Pa-
lerme, 1705. 10° Il Tripudio délie Ninfe
nella piaggia di Mare dolce, sérénade à trois
voix et instruments; ibid., 1704. 11° IlGiu-
dizio di Salomone, nella contesa délie due
madri ; sacro trattenimenlo armonico ; ibid.,
1705. 12° La Figlia unigenita di Gefte sa-
crifteata a Dio dal padre, dialogue à cinq
voix; ibid., 1705. 15° Le f'irtù in gara,
trattenimento armonico a 4 voci; ibid.,
1707. 14° // latte di Jaele, figura dell'Eu-
charislia sacrosanta, oratorio à cinq voix et
instruments; ibid., 1706.

PUEU (Frédéric), compositeur, né àLeip-
sick, vécut dans la seconde moitié du dix-hui-
tième siècle. La nature lui avait accordé du
talent pour la musique, mais sa vie agitée ne
lui permit pas d'en développer les avantages.
En 1781 et 1785, ses amis publièrent, à son
profit, deux recueils de ses chansons avec ac-
compagnement de clavecin. En 1785, il était
directeur de musique à Riga; il parait qu'il
se trouvait à Bayreulb, en 1790. Il a écrit
pour le théâtre allemand : 1° Adraste, grand
opéra. 2° Le Feu follet, opéra-comique, eu

PREU — PRÉVOST

H9

1786. 3° Bella et Fernando, ou la Satire,
opéra en un acte, gravé à Leipsick, en parti-
tion pour le piano, en 1791. 4° LaModiste,
petit opéra, non imprimé.

PREUS (Georges), organiste à Greifs-
walde, dans la Poméranie antérieure, vécut
dans les premières années du dix-huitième
siècle. On a de lui un petit traité intitulé :
Observationes musicx, oder musikalische
Jnmerkungen, welche bestehen in Einthei-
lung der Thonen, deren Eigenschaft und
Jf'irkung, der Musik-Liebenden zum bcsten
herausgegeben (Observations musicales con-
cernant la division des tons, leur propriété et
leur effet); Greifswalde, chez Daniel-Benja-
min Starken, 1706, deux feuilles in-4°, avec
une planche.

PREUS (Georges), organiste à l'église du
Saint-Esprit, à Hambourg, occupait cette place
en 1729. On ne sait rien de plus sur sa per-
sonne, et son existence n'est connue que par
un opuscule qui a pour titre : Grundregelnvon
der Sruclur und den Requisitis einer unta-
delhaflen Orgel, worinnen hauptsxchlich
gezeigtwird, was bei Erbauung einer neuen
und Renowirung einer alten Orgel zu beo-
bachten sei. auch voie eine Orgel bei Ueber-
lieferung miisse probiret und examinirt
werden, etc. (Règles fondamentales de la
structure et des qualités requises d'un orgue
irréprochable, où l'on montre ce qu'il faut
observer dans la construction d'un nouvel in-
strument et dans la réparation d'un an-
cien, etc.); Hambourg, 1729, cent quatre
pages in-8°, non compris la préface et la dé-
dicace. Matlheson a reproché avec raison à
cet ouvrage (Grosse General- Bass-schule,
deuxième édition, p. 15-29) de n'être qu'un
plagiat de VOrgelprobe de Werckmeister
(voyez ce nom).

PREUSS (Charles), musicien attaché à la
cour de Hanovre, dans la seconde moitié du
dix-huitième siècle, a fait imprimer à Cassel,
en 1778, trois quatuors pour clavecin, deux
violons et violoncelle; et, en 1783, un volume
d'odes et de chansons, avec accompagnement
<le clavecin. On a aussi de lui des pièces pour
deux flûtes; Hanovre, Kruchwitz,des varia-
lions pour piano sur un air allemand; Ha-
novre, Bachmann, et d'autres petites pièces.
On ne sait rien de plus sur cet artiste.

PRÉVOST (Pierre), professeur de philo-
sophie à Genève, naquit dans cette ville, le
5 mars 1751, vécut quelque temps à Paris,
puisa Berlin, et retourna à Genève, en 1782.
Il y remplissait encore ses fondions de pro-

fesseur en 1828. Parmi ses nombreux ou-
vrages, on remarque un morceau qu'il a fait
insérer dans le volume de l'Académie de
Berlin pour l'année 1785, sous ce titre : Mé-
moire sur le principe des beaux-arts et des
belles-lettres, dans lequel on examine les rap-
ports de la poésie et de la musique avec les
sens et les facultés intellectuelles. Prévost est
mort à Genève, le 8 avril 1839.

PRÉVOST (Hippolyte), sténographe ha-
bile, membre de l'Athénée des arts et rédac-
teur du Moniteur universel, puis secrétaire-
rédacteur en chef des procès-verbaux du Sénat,
né à Toulouse, en 1808, apprit la musique dès
ses premières années. Huny, chef d'orchestre
du théâtre de sa ville natale, lui enseigna le
violon, dont il jouait déjà à l'âge de onze ans
dans les concerts d'amateurs. Ses progrès sur
cet instrument le mirent en état de jouer à
Rodez, en 1826, le neuvième concerto de
Kreutzer, dans un concert donné au bénéfice
des Grecs. Ses études de collège terminées, il
commença celle du droit, mais il l'interrom-
pit bientôt pour se rendre, en 1827, à Paris,
et s'y appliquer à la pratique de la sté-
nographie. Avant de quitter Toulouse , il
avait publié une nouvelle théorie de la sté-
nographie, dont la sixième édition a paru
récemment (1862). En 1830, il fut admis
à la rédaction du Moniteur et chargé de di-
riger la publication officielle des Chambres. Il
conserva cette position jusqu'en 1852 ; ce fut
alors qu'il entra dans l'administration du Sé-
nat, en qualité de secrétaire-rédacteur en chef
des procès-verbaux des séances. M. Prévost a
publié une brochure dont l'objet a de l'inté-
rêt, sous ce titre : Sténographie musicale, ou
art de suivre l'exécution musicale en écri-
vant ; Paris, 1833, in-8°. J'ai analysé ce petit
écrit dans le treizième volume de la Revue
musciale (p. 241-244). On en a fait une tra-
duction allemande intitulée : Musikalische
Sténographie oder die Kunst die Musik so
schnell zu schreiben , als sie ausgefùhrt
wird; Leipsick, 1835, in-8°de quarante-quatre
pages et deux planches, ou quarante-huit
pages in-12. Une traduction italienne a aussi
paru sous ce titre : Stenografia musicale,
o arte di seguire l'esecuzione musicale scri-
vendo; Paris, Duverger, 1833, in-12 de
quarante-huit pages. Le succès de cet ouvrage
avait fixé l'attention des musiciens et des
amateurs sur son auteur ; on lui proposa de se
charger de la critique musicale dans le jour-
nal intitulé Revue des théâtres; il accepta,
mais il comprit alors la nécessité de compléter

'l'JO

PREVOST — PRIMAYERA

ses connaissances en musique et se remit à
l'étude de cet art, qu'il avait négligé depuis son
arrivée à Paris; c'est ainsi qu'il fit un cours
d'harmonie et de composition avec M. Reber.
Depuis 1837 jusqu'en 1853, M. Prévost a fait
la critique musicale dans le Journal du Com-
merce et dans le Moniteur. Appelé à la posi-
tion qu'il occupe au Sénat, il fut obligé de
suspendre ce genre de travail, mais il l'a re-
pris plus tard, sous les pseudonymes de
P. Crocius, et de Paul Hollens, dans plu-
sieurs journaux quotidiens et hebdomadaires.

PRÉVOST (Eugène-Prosper), né à Paris,
le 23 août 1809, fut admis au Conservatoire de
celte ville, le 27 mars 1827, et y reçut des
leçons de contrepoint de Jelensperger et de
Seuriot. En même temps, il devint élève de
Lesueur pour la composition. En 1829, il ob-
tint, au concours de l'Institut de France, le
second grand prix de composition : le sujet de
ce concours était la cantate de Cléopâtre. Le
premier prix lui fut décerné, en 1831, pour la
composition de Bianca Capello. Dans la même
année, il avait fait jouer à l'Ambigu-Comique
un petit opéra en un acte, intitulé V Hôtel des
princes, qui eut du succès, et le 14 mai de
cette année 1831, il donna au même théâtre le
Grenadier de JFagram, opéra-comique en
tin acte. Au mois de juillet 1831, il partit
pour l'Italie. De retour à Paris, il a donné, le
13 septembre 1834, à l'Opéra-Comique,
Cosimo, en un acte, qui a été bien accueilli
par le public. Quelque temps auparavant, il
avait épousé mademoiselle Colrn, cantatrice,
qui fut engagée au théâtre du Havre, et fut
nommé, en 1835, chef d'orchestre de ce
théâtre. Au mois de septembre 1837, M. Pré-
vost fit représenter au théâtre de l'Opéra -
Omique, le Bon Garçon, en un acte, dont la
musique manquait de distinction, et qui n'eut
pas de succès. Il a fourni quelques articles
à la Gazette musicale de Paris. En 1840,
il s'est lixé à la Nouvelle-Orléans comme
chef d'orchestre du théâtre et professeur de
musique.

PREYER (Gottfried), compositeur et
professeur, né le 15 mai 1809, à Hausbrunn
(Autriche), reçut les premières leçons de mu-
sique de son père, instituteur et cemtorde ce
village, et apprit en même temps le chant, le
violon elle clavecin. A l'âge de quinze ans, il
se rendit à Vienne et y fit un cours de com-
position, sous la direction de Scchler (voyez
ce nom). En 1835, il obtint la place d'orga-
niste de l'église évangélique ; cl trois ans
après, il fut nommé professeur d'harmonie du

conservatoire de Vienne. La direction de celte
école lui fut confiée en 1844, après qu'il eutété
pendant plusieurs années second maître de
chapelle de la cour impériale. En 1853, Preyer
a élé appelée la position de maître de cha-
pelle de l'église Saint-Élienne, qu'il occupe
encore (1863). On a publié de cet artiste :
1° Symphonie pour l'orchestre, op. 16 (en ré
mineur); Vienne, Diabelli. 2° Quatuors pour
deux violons, alto et basse; ibid. 3° Double
fugue pour l'orgue ou le piano, op. 11 ; ibid.
4° Scherzo pour le piano (en si mineur),
op. 42; ibid. 5° Un grand nombre de Lieder
à voix seule avec piano ; ibid. 6° Beaucoup de
chants pour quatre voix d'hommes; ibid.
Preyer a en manuscrit un grand nombre de
grands et de petits morceaux pour l'église, et
l'oratorio de Noé.

PREYSEXG (Henri-Balthazar), violon-
celliste, né en 1736, fut attaché à la musique
de la cour de Gotha, et mourut à Gotha, le
6 octobre 1820, à l'âge de quatre-vingt-quatre
ans. Il a laissé en manuscrit plusieurs com-
positions pour son instrument.

PRIETO (D. Julien), musicien espagnol,
naquit en 1765, à Sanlo-DomingodelaCalzada,
et y apprit la musique comme enfanl de chœur
de la cathédrale. Après avoir perdu la voix
d'enfant, il fut envoyé àSaragosse,où il apprit
la composition pendant plusieurs années,
sous la direction de Xavier Garcia. Doué d'une
très-belle voix de ténor, il obtint au concours
une place de chanteur à la cathédrale de
Pampelune. Après la mort de François
Iluerta, maître de chapelle de cet église, le
chapitre chargea Prielo d'en remplir les
fondions, mais sans abandonner celles de
ténor. Il conserva celle position jusqu'à ses
derniers jours, et mourut le 24 février 1844,
à l'âge de soixante-dix-neuf ans. Sa belle
voix et son goût dans l'exécution de la mu-
sique lui avaient fait une grande réputation
de chanteur dans son pays. M. Eslava (voyez
ce nom) dit qu'il montre dans ses compositions
un génie véritable. Il n'écrivit pas de grands
ouvrages et ne traita jamais le style fugué ;
mais ses motels, ses antiennes, litanies et
chants joyeux sont, dit le même auteur, des
modèles de simplicité, de mélodie, de bon
goût et de grâce.

PRIMA VER A(.Iea>-Léonard), surnommé
DELL' ARPA, à cause de son habileté sur
la harpe, naquit dans la I.ombardie, vers
1510, et fut maître de chapelle du comman-
deur de Caslille, gouverneur de l'État de
Milan pour le roi d'Espagne. Il a fait im-

PR1MAVERA - PR1NTZ

121

primer de sa compositfou : 1° Madrigali a
einquee seivoci, libro primo; in Venelia,
app. Geronimo Scotto, 1505, in-4° obi.
2" 11 seconda libro di Madrigali a cinque
voci, nttovamente da lui composti et date
in luce; ibid., 1505, in-4° obi. 3° Il terzo
libro di Madrigali a cinque et sei voci; in
f'enetia, app. Francisco Rampazetlo , 1500,
in-4° obi. 4° Il primo libro di Canzone na-
poletane a tre voci; Venise, Scollo, 1570,
in-4". 5° Il secondo libro, idem, ibid. 0° Il
terzo libro délie Villotte alla Napolclana,
a tre voci; ibid., 1570, in-8°. 7° Frulti et
Madrigali a cinque voci, con un dialogo
a dieci. Libro quarto; in Venetia appresso
Vherede di Girolamo Scotto, 1573, in-4°.
L'épîlre dédicatoire est datée de Venise, le
6 septembre 1573.

PRINCE (Louis-Nicolas LE), curé de
l'église paroissiale de Ferrière, de 1008 à
1077, fut d'abord maître de musique de la
cathédrale de Lisieux. On a de lui : 1° Missa
sex vocum ad imitationem moduli, Macula
von est in te; Paris, Eallard, 1003, in-4°.
2° Missa quatuor vocum ad imitationem
moduli, Tv es cloria mea; ibid.,î6C>9, in-fol.
5" Airs spirituels sur la paraphrase de
Laudate Dominum de coelis, à trois voix
pareilles, et basse continue, ibid., 1071,
in-4° obi.

PRINCE (Nicolas-Thomas LE), biblio-
graphe, ancien employé de la bibliothèque
royale, né à Paris, en 1750, est mort à Lagny,
le 51 décembre 1818. Au nombre de ses ou-
vrages on remarque les suivants, relatifs à la
musique : 1° Anecdotes des beaux-arts, conte-
nant tout ce que la peinture, la sculpture, la
gravure, l'architecture, la littérature, la mu-
sique, etc., offrent de plus curieux et de plus
piquant chez tous les peuples du monde, depuis
l'origine de ces différents arts jusqu'à nos
jours; Paris, Bastien, 1770-1781, trois volumes
in-8°. 2° Essais historiques sur l'origine et les
progrès de l'art dramatique en Franoe ; Paris,
Belin, 1785 et années suivantes, trois volumes
in-12.

PRINCE (René LE), frère du précédent,
naquit à Paris, en 1753. On a de lui un bon
ouvrage intitulé : Lettres sur les arts du
moyen âge ; Paris, 1785, in-12. Le Prince est
aussi l'auteurd'une bonne dissertation insérée
dans le Journal encyclopédique (novembre
1782, pages 489 et suivantes), sous ce titre :
Observations sur l'origine du violon.

PRINNER (le' P. Augustin), bénédictin
bavarois, naquit le 24 mars 1750, à Rœlz,

près de Ratisbonne. Il fil ses études musicales
et littéraires dans la môme ville. Le 15 no-
vembre 1771, il entra au couvent des béné-
dictins de Michelfeld, où il fut ordonné prêtre,
le 1 1 mars 1775. Il mourut le 22 juin 1807, à
l'âge de soixante-sept ans. Parmi ses compo-
sitions pour l'église, qui sont restées en ma-
nuscrit, on remarque des vêpres, des répons
et des lamentations en contrepoint d'ancien
style.

PRINTEMPS (ïï.), né à Lille (Nord), vers
1802, fit ses premières éludes de musique dans
cette ville, et se rendit à Paris, en 1820. Admis
au Conservatoire, il devint élève de l'auteur
descelle Biographie, pour la composition, et
apprit sous sa direction le contrepoint et la
fugue. De retour à Lille en 1825, il s'y livra à
l'enseignement du piano; mais une maladie
de langueur le conduisit au tombeau, vers
1830. Il a publié qilelques oeuvres de musique
pour le piano, entre autres un thème varié, à
Lille, chez Bœhm, et une fantaisie sur un
thème de madame Gail, op. 5; Paris,
Ph. Petit.

PRINTZ (Wolfcang-Gaspard), est sur-
nommé DE WALDTHURN, parce qu'il
était né le 10 octobre 1041, dans celle ville dn
haulPalalinat, sur les fronlièresde la Bohême.
Son père, maître des forêts et receveur des
contributions, l'envoya fort jeune à l'école de
Vohenslrause, dont l'instituteur lui enseigna
la solmisalion d'après l'ancienne méthode des
muances; mais bientôt après, ce maître eut un
successeur qui adopta la nouvelle méthode des
sepl noms de noies, et la fit apprendre à ses
élèves. Prinlz reçut ensuite des leçons d'orgue
de Guillaume Stœckel, bon organiste de Nu-
remberg. A l'âge de treize ans, il fut mis au
collège de Weyden, ville située à une lieue de
Waldlhurn : là il continua ses études de mu-
sique sous la direction de Jean-Conrad Merz,
organiste de la chapelle du prince de Saxe-
Lauenbourg. Il apprit aussi à jouer du violon,
du trombone et de plusieurs autres instru-
ments. En 1058, il se rendit à l'université
d'Altorff, où il suivit les cours de théologie;
pendant le temps qu'il y consacra, il ne put
s'occuper de la musique que comme d'un dé-
lassement. Né dans la religion luthérienne, il
voulut en propager les dogmes dans le Pala-
linat par des sermons; mais poursuivi par les
ordres religieux pour sa propagande, il fut ar-
rêté, mis en prison, et n'obtint sa mise en
liberté que sur la promesse de renoncer à la
prédication. Il entra alors en qualité de ténor
dans la chapelle du prince-électeur Palatin, à

122

PRINTZ

Ileidelberg. Après y avoir passé une année, il
avait l'espoir d'être bientôt nommé cantor,
lorsqu'une controverse religieuse l'obligea à
s'éloigner furtivement, à pied ; mais il s'égara
dans ce voyage, et dénué de ressources, il fut
obligé d'accepter l'offre d'un voyageur hollan-
dais qui l'engagea comme valet de chambre,
ou plutôt (dit-il lui-même, dans son autobio-
graphie) comme laquais, pour tout faire.
Printz visita avec ce voyageur une partie de
l'Allemagne, et les villes principales de l'Ita-
lie, telles que Venise, Rome et Naples. Au re-
tour, il tomba malade dans un village près de
Manloue, et fut abandonné par son maître.
Dès qu'il fut rétabli, il se mit en route à pied,
et retourna chez lui par la Bavière. Arrivé à
Promnitz, il y donna des preuves de talent, et
fut engagé pour remplir les fonctions de
maître de chapelle de celte petite cour; mais
la guerre qui causa à cette époque tant de ra-
vages dans la Moravie, fit réformer celle cha-
pelle, au mois de janvier 1664, après la mort
du comte. Piinlz accepta alors une place de
cantor à Triebel. Le temps qu'il y passa fut,
dit-il, le plus heureux de sa vie. Cependant, la
place plus importante de cantor à Sorau lui
ayant été offerte le 15 mai 1665, il se rendit
dans celle ville, s'y maria, et y resta pendant
dix-sepl années. Il paraît qu'il y fut accusé
«l'ivrognerie, car pour se défendre de celte im-
putation, il fait, dans sa notice biographique,
rénumération de ses travaux, et démontre
qu'il n'aurait pu écrire tant d'ouvrages s'il
eût eu le défaut qu'on lui attribuait. En 1682,
il obtint le litre de directeur de la chapelle du
comle de Promnitz, et en cumula les fondions
avec celles de cantor. Après cinquante deux ans
deséjourà Sorau, il mourut le lô octobre 1717,
à l'âge de soixante-seize ans. Printz a laissé
sur sa personne et sur ses travaux une longue
notice, dont Matlheson a extrait celle qu'il a
publiée dans son Ehrenpforte (p. 257-276).
Cet écrit est rempli d'inutilités et de niai-
series. Printz en a donné un abrégé à la fin
de son Histoire de la musique; c'est de cet
abrégé que Wallher s'est servi pour la notice
de son Lexique de musique. On y voit que,
dans l'espace de douze ans, Printz a composé
plus île cent cinquante morceaux de différents
genres avec orchestre, cl l'on y trouve la liste
de tous ses ouvrages historiques, théoriques et
didactiques, tant imprimés (pic manuscrits.
C'est à ces derniers travaux qu'il doit au-
jourd'hui sa réputation. J'en vais donner la
liste par ordre chronologique.
1° Anweisuny sur Singekunsl (Instruction

concernant l'art du chant). Printz cite trois
éditions de cet ouvrage, dans son Histoire de
la musique (p. 221), sous les dates de 1666,
1671 et 1685, mais sans indication du lieu de
l'impression. Il y a lieu de croire que ces édi-
tions ont paru à Dresde, où les premiers ou-
vrages de ce musicien ont été imprimés ; mais
on n'en a pas la preuve, car Wallher, Mat-
lheson, Forkel et les autres biographes n'ont
eu connaissance de cet ouvrage que par ce que
Printz en dit lui-même. Dans le catalogue de
la bibliothèque de Forkel, si riche en livres
anciens concernant la musique, et qui renfer-
mait tous les autres ouvrages de Printz, on ne
trouve pas celui-là. Il n'est pas indiqué par
les catalogues des bibliothèques de Berlin, de
Munich, ni de Vienne. Moi, qui possède aussi
tous les livres du même auteur, j'ai fait cher-
cher en vain Vlnstructionsur l'art du chant
en Allemagne. Je doule de son existence.
2° Compendium musicx signatoria? et mo-
dulaiorim vocalis, das ist : Kurzer Begri/f
aller derjenigen Sachen, so einem, der die
Focal-music lernen will , zu wissen von
nœtlien seyn (Abrégé de la musique vocale
écrite et chantée, ou résumé succinct de
toutes les choses nécessaires à ceux qui veu-
lent apprendre le chant); Dresde, 1668, in-8°
de cent neuf pages. Une deuxième édition de
cet ouvrage a paru à Leipsick, en 1714. La
première édition porte la date de 1689; mais
les deux derniers chiffres ont été évidemment
retournés dans l'impression , et devaient
former 68, car celle date est celle que Prinlz
donne lui-même (loc. cit., page 222); il
ajoute (pie ce livre est un de ceux qu'il publia
dans les premières années de son séjour à
Sorau (In den ersten Jahrcn Divines neuen
Jmtes Hess ich zicey TracLrtyen druc-
ken, etc); ce qui ne convient qu'à la dale de
1668, et non à celle de 1689. L'ouvrage dont
il s'agit est un traité des éléments de la nui -
sique, de la solmisalion par les deux systèmes
des hexacordes et de la gamme complète, et de
l'art du chant. C'est surtout par ces dernières
parties qu'il se dislingue des ouvrages du
même genre publiés en Allemagne à la même
époque. 5° Phrynis flfytilensus, oder Saty-
rischerComponist, welcher,vermittelsteiner
Satyrischen Geschichle, die Fehler der unye-
/e/irten, telbgewachsenen } ungcschicklen ,
und unvertt&ndigen Componisten hœ/lich
darstellet, und zuyleich leliret, wie einmti
sikalisches Stuck rein, ohne Fehler, und
nach dem rechten Grunde zu componiren
und zu setsen sey, etc. (Phrynis de Mylilènc,

PRINTZ

12"

ou le compositeur satirique qui, au moyen
d'une histoire (fiction) critique, expose d'une
manière honnête les fautes des compositeurs
ignorants, maladroits et peu raisonnables, et
qui enseigne en même temps comment doit
être composé un morceau de musique pur,
sans défaut, et d'après les meilleurs prin-
cipes, etc.), première partie; Ouedlinbourg,
167C, in-4°; deuxième idem, ibid., 1677,
in-4°. Ces deux parties furent réimprimées à
Dresde et à Leipsick, en 1694, in-4", avec une
troisième intitulée : Phrynidis Mytilenxi
oder des Satyrischen Componisten dritter
Theil, so in sich hxlt unterschiedl. Musika-
lische Discurse, sonderlich aber von denen
Generibus modulandi, etc. (Troisième partie
de Phrynis de Mytilène, ou le compositeur
satirique, etc.). Une critique raisonnable,
et peut-être trop douce du livre de Printz, fut
publiée sans nom d'auteur, sous ce titre : Ré-
futation des Satyrischen Componisten, oder
so genannten Phrynis (Réfutation du Com-
positeur satirique désigné sous le nom de
Phrynis), sans nom de lieu (imprimée dans le
monde), 1 678, deux feuilles in-4°; réimprimée
en 1695. Printz, irrité par cette réfutation, y
fit une réponse intitulée : Déclaration oder
weitere Erklxrung der Réfutation des Saty-
rischen Componisten , oder so genannten
Phrynis (Déclaration ou explication concer-
nant la Réfutation du Compositeur satirique);
Cosmopolis, 1679, quarante-huit pages in-4°.
Cette faible réponse est réimprimée en tête
de la première partie du Compositeur satiri-
que, dans l'édition de 1696. La conception du
livre qui avait donné lieu à cette polémique
est aussi ridicule que l'exécution est défec-
tueuse. L'auteur suppose que Phrynis de My-
tilène, musicien grec dont il est parlé par
plusieurs écrivains de l'antiquité, est envoyé
chez un maitre de musique pour apprendre les
éléments de cet art. On lui enseigne d'abord
la formation des modes grecs, ou plutôt des
tons du plain-chant sous des noms grecs. Puis
on lui parle des consonnances et des disso-
nances; là il n'est plus question de la théorie
des Grecs, à l'égard de la classification des
intervalles, mais de celle des modernes, et
Printz fait du maître de Phrynis un harmoniste
du dix-septième siècle, qui parle de mouve-
ment des consonnances parfaites et imparfaites,
à peu près dans les mêmes termes que Bonon-
cini et autres écrivains didactiques contem-
porains île Printz, et avec de fastidieux dé-
tails qui prouvent que l'auteur n'avait pas la
plus légère notion de la généralisation des

principes. La deuxième partie du Compositeur

satirique est relative aux proportions dans la
mesure du temps musical, aux figures que
forment les notes entre elles, à la basse con-
trainte, à l'harmonie et à la basse continue.
Dans la troisième partie de son livre, Printz
traite des proportions numériques des inter-
valles, du tempérament, du rhylhme poétique
appliqué à la musique, et des contrepoints con-
ditionnels en vogue dans les écoles dégénérées
du dix-septième siècle. Tout cela est rempli
de futilités, de pensées de mauvais goût et de
bavardages vides de sens. Par exemple, au
lieu de dire en quelques mots et de démontrer
par de courts exemples les motifs de la règle
qui défend les successions de quintes directes,
Printz emploie six pages à conter comme quoi
Phrynis, ayant fait une mélodie, fut invité par
son maître à la mettre en harmonie d'abord à
deux parties, puis à trois, écrivit les deux
premières en tierces, puis la troisième à la
tierce de la seconde, et de là résulta une suite
de quintes avec la première partie, déchirante
pour l'oreille. Alors Phrynis se désola, et
voulut prendre la résolution de ne plus faire
d'harmonie en musique. Dans un autre en-
droit, Phrynis ayant fait une faute, reçoit un
soufflet de son maître; la violence du coup lui
fait heurter la tête de son voisin, qui heurte à
son tour une troisième personne, dont la tête
va frapper le mur : le fou rire prend à tout le
monde sur le quadruple effet du .soufflet, et le
maître fait une longue dissertation sur l'ana-
logie des dissonances qui heurtent désagréa-
blement plusieurs sons, avec le soufflet qui se
fait sentir à plusieurs personnes. Un style
plat et misérable répond à la nature des idées.
Et pourtant on trouve à chaque pas, dans ce
mauvais livre, les preuves d'un savoir étendu,
non seulement en musique, mais en beaucoup
de choses dont la connaissance n'est pas or-
dinaire aux musiciens. 4° Musica modula-
toriavocalis, oder manierlich und zierliche
Sing-Kunst, in welcher ailes, was von einem
guten Sxnger erfordert wird , grùndlich
und aufdas deutlich gelehret und vor Aitycn
gestellet wird, etc. (Musique vocale figurée,
ou art du chant agréable et élégant, etc.);
Schweidnitz, Okel, 1678, in-4° de soixante-
dix-neuf pages. Cet ouvrage n'est, sous quel-
ques rapports, que le développement du
deuxième du même auteur, et peut-être aussi
du premier. 5" Exercitationes musicx theo-
retico-praclicx de concordantiis singulis,
das ist musikalische JFissenschafft und
Kunst- Uebungen von jcdvceden Concordait'

121

PR1NTZ

tien, etc. (Exercice de musique théorico-pra-
lique sur toutes les consonnances, c'est-à-
dire, science musicale et exemples concernant
chaque intervalle consonnant, etc.) ; Dresde,
1089, in-4°. Cet ouvrage a paru par parties
séparées en nombre égal à celui des conson-
nances, et à différentes époques. La pre-
mière, concernant l'unisson, a été publiée à
Francfort et à Leipsick, 1G87, en trente-deux
pages; la seconde, sur l'octave (en cinquante-
cinq pages) a vu le jour dans la même année,
ainsi que la troisième, relative à la quinte (en
cinquante-deux pages). Le cahier qui concerne
la quarte a été publié en 1688 (quarante-six
pages), ainsi que celui qui est relatif à la tierce
majeure (en trente-deux pages). En 1689,
Printz a publié les parties qui concernent la
tierce mineure (en trente-deux pages), la sixte
majeure (en vingt-huit pages), et la sixte mi-
neure (en trente pages). Le cahier d'introduc-
tion à la connaissance générale des intervalles
a paru dans la même année, avec le titre de
tout l'ouvrage rapporté précédemment. Le plan
du livre de Printz était neuf à l'époque où il
l'écrivit. Il examine d'abord chaque intervalle
sous le rapport de ses proportions numériques,
puis il fait le dénombrement de toutes les ma-
nières dont il peut être formé, et, enfin, il
analyse toutes les circonstances de son emploi
dans la pratique. Malheureusement, au milieu
de quelques bonnes choses, Printz a placé
beaucoup d'inutilités, comme dans tous ses
ouvrages. 6° I/istorische Bcschreibung der
edelen Sing und Kling-Kunst, in welcher
derselben Ursprung und Erfindung, Fort-
gang, Verbesserung , unterschiedlicher Ge-
brauch, wunderbarc Wiirckungen^ man-
cherley Feinde, und zugleich beriïhmteste
Ausiiber von Anfang der Weit bis au/f
unzere Zeil in mœglichster Kiirtze erzehelt
und vorgestellet iverden (Description histo-
rique du noble art du chant et de la musique,
dans laquelle il est traité de son origine et in-
vention, etc.); Dresde, 1690, in-4°de deux cent
vingt-trois pages. Toute la première partie de
cet"Ouvrage est de peu de valeur, car Printz
n'y est que le compilateur de documents et de
traditions vulgaires qu'il accepte sans examen;
mais dès le douzième chapitre, le livre devient
plus intéressant, à cause des renseignements
qu'il renferme concernant les musiciens alle-
mands du dix-septième siècle.

Prinlz avait écrit plusieurs autres traités de
musique dont il perdit les manuscrits, avec
tous s<s livres, par un incendie qui éclata à
Sorau, le 2 mai 1684, ou qui sont restés entre

les mains de ses amis. Les litres de ces ou-
vrages étaient ceux-ci : 1° Idea boni compo-
sitoris, en neuf livres. 2° Iffusici defensi.
3° La quatrième partie du Compositeur sati-
rique. 4° De circulo quintarum et quarta-
rum, en deux parties. 5° Histoire de la mu-
sique, en latin. 6° Musica arcana , en
plusieurs parties. 7° Promenade du composi-
teur satirique, à Holiarden, en allemand.
8° Erotemata musicx Schelianx. 9° Erote-
mata musicte Pezoldianx. 10° Musica
theoretica signatoria. 11° Musica theoretica
didactica. 12° Analecta musica historica
curiosa. 13° De stylo recitativo. 14° Melo-
pœia, sive musica poetica intégra. 15° De
instrumentas in toto orbe musicis. Printz as-
sure {Hist. Beschr. der Sing-und Aling-
Kunstf page 223, § 33) que son Histoire de
la musique, en latin, était, en 1690, entre les
mains de son éditeur Jean-Christophe Miethe,
à Dresde, qui allait la livrer à l'impression;
cependant elle n'a point paru, et l'on ignore
ce qu'est devenu le manuscrit. A l'égard des
autres ouvrages cités précédemment, ils
étaient sans doute contenus dans deux grands
volumes in-4°, écrits de la mains de Printz,
qui ont péri dans l'incendie du château, à Co-
penhague, le 26 février 1794. On attribue
aussi à Printz trois romans musicaux, dont le
premier a paru sous le pseudonyme de Cotula.
Ces ouvrages ont été imprimés sous les titres
suivants : 1° Musicus vexatus oder der
vohlgeplagte, doch nicht verzagte, sondern
jederzeit lustige Musicus instrumentons.
In einer anmuthigen Geschichtevor Augen
gestellt von Cotala don Kunst-Pfeife-ge-
sellen (le Musicien vexé, ou le joueur d'instru-
ments fort tourmenté, mais non découragé, ou
plutôt toujours joyeux, etc.); Freyberg, Jean-
Christophe Miethen, 1690, in-8° de deux cent
quatre pages. Ce volume a pour objet de pré-
senter le tableau de la triste situation des
apprentis musiciens de l'Allemagne au dix-
septième siècle. Une deuxième édition, sans
date et sans nom de lieu, a été publiée (en
177:2), en un volume gr.in-8° de cent soixante-
six pages. 2° Musicus magnanimus oder
P.ancalus, der grossmuthige J/usicant, in
einer iiberaus lustigen, anmuthigen und mit
schœnen Moralicu gezierten Geschichte vor-
gestellet von Minnermo, des Pancali guten
Freundc (le Musicien magnanime, ou Pancalus,
le généreux ménétrier etc.) ibid., 1691, in-8"
de deux cent soixante-deux pages. Ce volume,
qui est en quelquesorleunc suite du précédent,
est une peinture de la vie accidentée des mu-

PRINTZ - PROCH

123

siciens ambulants de l'Allemagne, à l'époque où
Prinlz vivait. 3° Musicus curiosus, oder Bat-
talus, der verwitzige Musicant. In einer
sehr lustigen anmuthigen, unerdichtetcn
und mit schcpnen Moralien durchspiekten
Geschichte vorgestcllet von Minnermo, der
Battali guten Freunde (le Musicien curieux,
ou Batlalns, l'indiscret ménétrier, etc.);
ibid., 1691, in-8° de trois cent trente-trois
pages. Tout cela est lourd d'idées et de style.

PRIOLI (Jean), maître de chapelle de
l'empereur Ferdinand II, au commencement
du dix-septième siècle, est connu par les ou-
vrages suivants : 1° Sacromm concentinun
quinque vocum in duas partes distribu-
torum pars prima; Venetiis, apud Barth.
Magni, 1618, in-4°. 2° Sacrorum concen-
tuum etc., pars altéra; ibid., 1619, in-4°.
3° Misse a 8e9 voci ; ibid., 1624.4° Delicie
musicali; Vienne, 1625. On trouve aussi
quelques morceaux de la composition de Prioli
dans la collection intitulée : Bergam. Par-
nassus music. Ferdinandœus ; Venise, 1615,
in-4°.

PRIORIS, musicien belge, élève d'Oke-

ghem, vécut à la fin du quinzième siècle et au

commencement du seizième. Son nom est cité

dans la Déploration de Crespel, sur la mort

d'Okeghem :

« Agricola, Verbonnet, Prions,
« Etc. »

On ne sait rien concernant la position qu'il
occupa, ni sur les événements de sa vie d'ar-
tiste. Prioris fut, sans aucun doute, un savant
et ingénieux musicien , car on trouve deux
canons très-bien faits de sa composition dans
la collection qui a pour litre : Bicinia gal-
Uca , latina et germanica , et qusdam
fugx. Tomi duo; Vitebergx, apud Geor-
gium Rhav, 1545, petit in-4° obi. Les deux
morceaux de Prioris sont dans le second vo-
lume. Le premier, intitulé fuga sex vocum,
est un triple canon, chacun à deux parties,
sur les paroles : Da pacem Domine. L'autre
(fuga octo vocum) est un quadruple canon,
chacun à deux parties, sur le Jexle^/t'eyl/an'a.
Ces pièces sont très-remarquables pour le
temps où vécut leur auteur. Un manuscrit in-
folio du seizième siècle, qui se trouve à la bi-
bliothèque royale de Berlin, contient un
Magnificat du huitième ton, à quatre voix, de
Prioris. Des messes de ce musicien sont dans
les manuscrits de la chapelle pontificale
{voyez Baini, Memor. stor. crit. délia vila
e délie opère di G. Pierluigi da Paleslrina,
n. 22G)

PRIXNER (le P. Sébastien), né, non à
Ralisbonne, comme je l'ai dit dans la pre-
mière édition de cette Biographie, mais à
Reichenbach (Bavière), en 1744, fit ses pre-
mières études littéraires dans cette ville, et
apprit la musique à Saint-Éméran. En 1763,
il prononça ses vœux dans ce monastère : il y
fut ordonné prêtre cinq ans après, et mourut le
25 décembre 1799, après avoir rempli pendant
vingt-cinq ans les fonctions d'inspecteur du
séminaire etdedirecteurdu chœurduchapitre.
Il a laissé en manuscrit neuf messes à quatre
voix, des motels et des pièces d'orgue. Le
P. Prixner a fait imprimer un petit écrit inti-
tulé : Kann man nicht in zwei oder drei
Monaten die Orgel gut und regelmxssig
schlagen lernen? (Ne peut-on pas apprendre
en deux ou trois mois à bien jouer de l'orgue?) ;
Landshut, Hagen, 1795, in-fol. La deuxième
édition de cet écrit a été publiée dans la
même ville, en 1804, un volume in-folio de
cent vingt pages.

PRORUS (...), pasteur protestant, à Rot-
terdam, vers le milieu du dix-huitième siècle,
a écrit un livre intitulé : Vertoog over den
nuttig Gebruik en ontstichtend misbruikvan
het Psalmgezang in den openbaaren Gods-
dienst der Protestanten (Exposé de l'utile
usage et de l'abus scandaleux du chant des
psaumes dans les églises protestantes); Rot-
terdam, Kornelisde Veer, 1766, in-4°.

PROCH (Henri), né le 22 juillet 1809, à
Laybach et non à Vienne, comme le disent les
biographes allemands qui m'ont induit en er-
reur dans la première édition de cette Bio-
graphie, a montré dès ses premières années
d'heureuses dispositions pour la musique.
A l'âge de treize ans, il a reçu des leçons de
Joseph Benesch pour le violon, sur lequel il a
acquis une habileté remarquable. En 1854, il
entra dans la chapelle impériale à Vienne, et
en 1848 il fut choisi comme chef d'orchestre
du théâtre Josephstadt : quelques années après
il obtint une position semblable au théâtre
de la cour. Il s'est fait connaître avantageuse-
ment par beaucoup de chants avec accompa-
gnement de divers instruments, particulière-
ment de piano, violoncelle et cor, op. 1, 3, 4,
5,6, 11,14, 17, 18, 19,21,22,28,29,31,54,
58, 46, etc.; Vienne, Diabelli; deux messes
avec orchestre; des graduels et offertoires;
des ouvertures, des quatuors de violon, dont
il n'a été publié qu'un seul, op. 12, un grand
trio pour piano, violon et violoncelle, op. 27;
Vienne, Leidesdorff, et des morceaux concer-
tants pour le violon. Son opéra intitulé : Ring

126

PROCII - PROCLUS

und Maske (Aneau el masque) fut représenté
à Vienne, en 1844. Trois ans après, il a fait
jouer celui qui a pour litre : Die Blutrache
(la Vengeance sanglante), et, en 1848, il a
donné, dans la même ville, Der Gefxhrlich
Sprung (le Saut périlleux). Ces ouvrages ont
eu peu de succès.

PROCHASKA (Jean), professeur de
contrebasse à Prague (1830-1845), né en Bo-
hême, est un fécond compositeur de quadrilles
et de polkas. Il a fait exécuter dans celte ville,
en 1841, une ouverture à grand orchestre, de
sa composition.

Un trompettiste de Vienne, d'un talent re-
marquable, nommé Prochaska, est, je crois,
frère du contrebassiste.

PROC1IE (François), professeur de mu-
sique à Breslau, est né, en 1796, à Doberney,
près de Kœniggraetz, en Bohême, où son père
était inspecteur des forêts. Dès son enfance, il
montra d'heureuses dispositions pour la mu-
sique ; il apprit les éléments de cet art en fai-
sant son éducation littéraire dans les institu-
tions de Kelzeldorfet de Bernsdorf. A l'âge de
quinze ans, ses études étaient terminées et une
place secondaire lui fut donnée, en 1809, dans
une institution du village de Merkelsdorf. Le
traitement attaché à cette position était si mi-
nimequ'il était obligé dejouerd'uninstrnment
les jours de fêtes, pourladanse, dans les guin-
guettes. Après avoir végété pendant cinq ans
dans cette infime situation, il accepta une
place de professeur chez un baron, espèce de
maniaque qui l'occupait sans relâche pendant
douze ou quinze heures chaque jour à faire de
la musique. Quatre années se passèrent dans
cette pénible situation, dont Proche ne sortit
qu'en acceptant une autre place de professeur
de musique chez une dame noble, à Rampels-
dorf, en Silésie. Il y passa dix-huit mois, se
maria, et prit la résolution de sortir de l'exis-
tence dépendante qu'il avait eue jusqu'alors,
en allant s'établir dans une ville où il cher-
cherait l'utile et honorable emploi de ses ta-
lents. Oels fut le lieu qu'il choisit, peut-être
imprudemment; car cett ville contient une
population d'environ six mille habitants, uni-
quement occupés d'industrie et de commerce.
Ce ne fut que par d'énergiques efforts que l'ar-
tiste parvint à y faire naître le goût de la mu-
sique et à y fonder des sociétés de chant et de
musique instrumentale. Kosmaly, biographe
de Proche, assure que telle était l'ignorance
des habilanls d'Oels, en ce qui concerne la mu-
sique, que les œuvres de Haydn et de Mozart
leur étaient complètement inconnues en 1820,

el que ce fut lui qui les leur fit entendre pour
la première fois. Dix- neuf années de la vie de
ce pauvre artiste s'écoulèrent dans ce triste
milieu, où il eut à pourvoir à l'existenced'une
nombreuse famille. Convaincu enfin, mais
malheureusement trop lard, qu'il usait inuti-
lement ses forces à lutter contre l'indifférence
de la population de cette ville, il s'en éloigna
et alla se fixer à Breslau, en 1839. Il n'y
trouva pas un sort beaucoup plus favorable,
quoique l'art soit cultivé avec succès dans
cette grande ville. Sa jeunesse était passée;
quelques artistes seulement connaissaient son
mérite, et de rares leçons étaient sa seule res-
source en 1846; il avait alors cinquante ans.
Après celte époque, on n'a plus de renseigne-
ments sur sa personne. Cependant, cet homme,
si peu favorisé dans sa carrière, était né avec
une organisation d'élite. Quelques-uns de ses
Lieder qui me sont tombés sous la main sont
d'un sentiment exquis, particulièrement ceux
qui ont pour titres : Der Thrane (la Larme),
Der Doppelkuss (le Double Baiser), et Die
litzte Loge (la dernière Demeure), pour ténor,
chœur d'hommes et piano. Dans ses variations
pour piano, Proche ne traite que des thèmes
d'invention, dont la distinction est remar-
quable, et dans les formes de ces variations,
il réunit les qualités de la musique sérieuse à
celles d'une rare élégance. Toutes ses compo-
sitions pour l'orchestre sont restées en ma-
nuscrit. C'est une noble nature que celle qui,
dans une adversité prolongée, conserve les
facultés de l'imagination et le pur amour de
l'art.

PROCKSCH (Gaspard), clarinettiste alle-
mand, né en Bohême, fut attaché au service du
prince de Conti vers 1779. Il a fait graver à
Paris : 1° Six trios pour clarinette, violon et
basse. 2° Six solos pour clarinette. 5° Six duos
pour deux clarinettes.

PROCLUS, philosophe grec, né le 8 fé-
vrier 412 de Père chrétienne, vraisemblable-
ment à Constantinople, suivit d'abord les
leçons du grammairien Orion et du rhéteur
Leonas, puis étudia la philosophie sous Olym-
piodorc et sous Héron, à Alexandrie. Il mou-
rut le 17 avril 48;», après avoir enseigné long-
temps la philosophie avec distinction. Parmi
ses nombreux ouvrages, dont nous n'avons
qu'une partie, on remarque le commentaire
sur le Timcc de Platon, où il traite de la doc-
trine des nombres appliquée à la musique. Ce
morceau se trouve dans les éditions des
œuvres de Platon publiées en 1534 et 1566,
in- fol . A l'égard du Commentaire sur les

PROCLUS — PRONOMUS

127

Harmoniques de Ptolémée qui lui est attribué
par le Dictionnaire historique des musiciens
(Paris, 1810), il ne lui appartient pas.

PROKSCH (Joseph), né le 4 août 1794, à
Reichenberg, en Bohême, est chef d'une insti-
tution pour l'éducation musicale. A l'âge de
huit ans, il perdit l'usage de l'œil droit, et
dans sa dix-septième année, il fut complète-
ment privé de la vue. En 1811, il entra dans
l'institution des aveugles, à Prague. Ses pro-
grès dans la musique furent beaucoup plus ra-
pides que ceux des autres élèves frappés de
cécité, parce qu'il avait appris le système de
la notation avant d'être privé de l'usage des
yeux. Wenceslas Rozeluch lui donna des
leçons de piano, et Farnik fut son mailre de
clarinette. Il acquit sur ce dernier instrument
un talent assez distingué pour pouvoir faire
un voyage d'artiste en Bohême, en Moravie,
en Hongrie et en Autriche, avec le harpiste
Rleger. A l'égard de son éducation littéraire
et pédagogique, il la dut au professeur Jarosch.
Lorsque le système d'enseignement de Logier
(voyez ce nom) commença à se répandre en
Allemagne, Proksch l'adopta avec enthou-
siasme et fonda une école dans laquelle il le
mit en pratique ; cette institution eut un grand
succès dans la capitale de la Bohême. II a
écrit, pour ses cours simultanés de piano, des
morceaux pour plusieurs instruments de cette
espèce à quatre mains, lesquels ont été publiés
à Prague, chez Berra.On a de ce professeur un
écrit intitulé : Aphorismen iiber katholische
Kirchenmusik (Aphorismes sur la musique
d'église du culte catholique) ; Prague, Bell-
mann, 1858, in-8°.

PROFE (Ambroise), né à Breslau, dansles
dernières annéesdu seizième siècle, fut nommé,
le 8 mars 1617, organiste à l'église Sainte-
Élisabelh, et le 18 octobre de la même année,
cantor à Jauer, près de la capitale de la
Silésie. Il remplissait encore ces fonctions
en 1649. On ne sait rien de plus sur ce mu-
sicien de mérite. On a de lui un traité des
éléments de la musique et de la solmisation
sans muances, d'après les sept noms de notes,
sous ce titre : Compendium musicum, darin
gewiesen wird wie ein junger Mensch, in
weniger Zeit , leichlicht und mit geringer
Miihe, ohne einige Mutation, mœge singen
lernen /Leipsick, 1641, in-4°dehuit feuilles.
Un extrait de cet ouvrage a été imprimé en
1649, avec le corollaire de la collection pu-
bliée par Profe, sous ce titre : Geislliche Con-
certe und f/armonien verschiedener Kom-
ponisten fiir 1, 2,.3, 4, 5, 6, 7 und mehrerc

Stimmen, mit und ohne f'iolinen (Concerts
et harmonies spirituelles de différents compo-
siteurs pour une, deux, trois, quatre, cinq, six,
sept et un plus grand nombre de voix, avec et
sans violons), première partie; Leipsick, 1641,
in-4°; deuxième idem, ibid. ; troisième idem,
ibid., 1642; quatrième idem, ibid., 1646.
Cette dernière partie fut suivie du Corolla-
rium geistlicher Collectaneorum beriihmtcr
authorum so zu denen bishero unterschieden
publicirten vier Theilen gehôrig und ver-
sprochen, etc. ; Leipsick, 1649, dédié au duc
de Saxe-Altenbourg, Guillaume II. Profe est
aussi auteur de chansons morales intitulées
Musikalischen Moralien; Leipsick, 1639,
in-4°.

PROMRERGER (Jean), facteur de
pianos, à Vienne, naquit à Kuffulek, dans le
Tyrol, le 25 juin 1779. A l'âge de seize ans,
il entra en apprentissage chez un menuisier à
Vienne ; mais la vue d'un piano lui révéla sa
vocation, et lui fit quitter la menuiserie pour
entrer chez Millier, renommé pour la fabrica-
tion de cet instrument, dans la capitale de
l'Autriche. Après s'être livré au travail avec
ardeur, il épousa la veuve du facteur d'instru-
ments Schweighofer, et donna à sa fabrique
une extension considérable. L'invention d'un
instrument, auquel il donna le nom de Sire-
nion, le fit connaître avantageusement. En
1828, il fit, avec son fils, un voyage pour faire
entendre cet instrument à Prague, Dresde,
Leipsick et Berlin : partout il reçut des félici-
tations sur son invention. Ses pianos ont été
estimés en Allemagne. Une longue et doulou-
reuse maladie Ta conduit au tombeau, le
25 juin 1834.

PROMBEBGER (Joseph), fils du précé-
dent, est né à Vienne, le 15 septembre 1810.
Devenu habile pianiste après avoir pris des
leçons de Ries, frère du compositeur, et de
Charles Czerny, il a fait aussi plus tard un
cours de composition sous la direction du che-
valier de Seyfried. En 1828, il a accompagné
son père dans ses voyages pour faire entendre
le Sirenion, et a fait admirer la délicatesse
de son jeu sur cet instrument. Il s'est ensuite
fixé à Vienne, en qualité de professeur de
piano, et a publié chaque année quelque mor-
ceaux de sa composition pour cet instrument,
dans le style brillant et léger. En 1831, il a
fait exécuter, à Vienne, une ouverture de
Jubilé et d'autres compositions pour l'or-
chestre.

PRONOMUS, joueur de flûte grec, naquit
à Thèbes, en Béotie. Athénée dit (IV, 184, d)

428

PRONOMUS — PROPIAC

qu'il fut le maître de flùle ri'Alcibiade : il vécut
ec-nséquemment environ 440 ans avant l'ère
chrétienne. Pausanias , décrivant Thèbes
(lib. IX, c. 12, 7ô4) dit de ce musicien : « On
» voit aussi dans le même endroit la statue de
» Pronomus, le joueur de flûte le plus agréable
» qu'on ait entendu. Jusqu'à lui, les joueurs
» de flûte faisaient usage de trois flûtes diffé-
» rentes, l'une pour le mode dorien, l'autre
» pour le mode phrygien et la troisième pour
» le mode lydien. Pronomus fut le premier
» qui imagina une flûte propre à toutes sortes
» de modes ; il est le premier encore qui exé-
» cula sur le même instrument des chants
» également différents les uns des autres; on
» ajoute qu'il divertissait singulièrement les
» spectateurs par ses grimaces et par les mou-
» vements de tout son corps. On a conservé
» de lui un chant qu'il avait composé pour
» servir d'hymne aux Chalcidiens des bords
» de l'Euripe, lorsqu'ils entraient au temple
» de Délos. Les Thébains ont placé sa statue
» en cet endroit, ainsi que celle d'Épami-
» nondas, fils de Polymnis. »

PROIMY (Gaspard-Claire-Framçois Marie
RICHE, baron DE), savant ingénieur et
géomètre, naquit à Chamelet (Rhône), le
12 juillet 1755. Son père, conseiller au parle-
ment de Dombes, lui fit donner une brillante
éducation. Admis à l'école des ponts et
chaussées en 1776, il obtint le titre de sous-
ingénieur en 1780. Après avoir rempli ses
fonctions dans plusieurs provinces de France,
il fut rappelé à Paris, et chargé, parle ministre,
«le travaux importants qui lui valurent l'estime
des savants. Au nombre des immenses résul-
tats de ces travaux, on doit placer les grandes
tables logarithmiques et trigonomélriques, en
dix-sept volumes in-folio, qu'il calcula et
dressa par ordre du gouvernement : ouvrage
colossal qui n'a point vu le jour, bien que
l'Angleterre ait offert au gouvernement fran-
çais de payer la moitié des frais de l'im-
pression. Le 24 août 1798, Prony fut nommé
inspecteur général des ponts et chaussées, et
directeur de l'école, le 4 octobre suivant. Em-
ployé successivement dans diverses parties de
la France, en Italie et en Espagne, par Napo-
léon, pour de grands travaux, il s'acquitta de
toutes ses missions en homme supérieur.
Nommé professeur a l'école polytechnique, il
ne cessa ses leçons qu'après la restauration,
mais il resta attaché à celle école, en qualité
d'examinaleur. Louis XVIII l'avait nommé
officier de la Légion d'honneur, en 1814; en
1810, il le fit chevalier de l'ordre de Saint-

Michel, et le 15 juin 1828, Prony reçut le titre
de baron. Devenu membre de l'Institut, à là
création de cette société savante, il fut associé
à la Société royale de Londres, en 1820, et fit
partie de presque toules les académies de
sciences de l'Europe. Il est mort à Paris, le
29 juillet 1839. Les ouvrages de mathématiques
publiés par ce savant géomètre ne sont pas du
ressort de cette biographie; il n'y est cité que
pour quelques écrits relatifs à la musique. Il
aimait passionnément cet art et le cultivait
avec succès. La harpe était l'instrument (pi i
préférait et dont il jouait habituellement. C'est
ce goût particulier, et les connaissances qu'il
avait dans les principesdesa construction, qui
l'ont dirigé dans son Rapport sur la nouvelle
harpe à double mouvement, lu à l'Institut,
en 1815, et imprimé dans la même année
(Paris, Didot, deux feuilles in-8°). C'est le
même penchant qui a l'ait écrire par Prony sa
Note swr les avantages du nouvel établis-
sement d'un professorat de harpe à l'Ecole
royale de musique et de déclamation ; Paris,
Didot, 1825, in-4°de douze pages. L'ouvrage
le plus important deProny,en ce qui concerne
la musique, est celui qui a pour litre : Ins-
truction élémentaire sur les moyens de cal-
culer les intervalles musicaux, en prenant
pour unités ou termes de comparaison, soit
l'octave, soit le douzième d'octave, et en se
servant de tables qui rendent ce calcul extrê-
mement prompt et facile. Formules analy-
tiques pour calculer le logarithme acoustique
d'un nombre donné, et réciproquement;
progressions harmoniques ; autres formules
relatives à l'acoustique musicale, avec des
applications aux instruments de musique;
détermination du son fixe, etc.; Paris,
F. Didot, 1822, in 4° de cent douze pages avec
deux tableaux. Prony fait usage, dans cet écrit,
de logarithmes binaires, déjà indiqués par
Euler.

PROPIAC (Catherine- Josepii-Ferdi> \ ko
GIIIAUD I>E), littérateur et musicien, na-
quit vers 1700, en Bourgogne, d'une famille
noble. En 1791, il émigra, servit dans l'armée
du prince de Coudé, et obtint la croix de Sainl-
Louis. Après avoir demeuré longtemps à
Hambourg, il profila des événements du
18 brumaire pour rentrer en France, et obtint
la place d'archiviste du département de la
Seine. Il mourut à Paris, le 1er novembre
1825, d'une attaque d'apoplexie foudroyante,
à l'âge de soixante-trois ans. Propiac a publié
beaucoup de livres élémentaires, d'abrégés.
de traductions et de romans. Comme musicien,

PROPIAG - PROSKE

129

il s'est fait connaître par les opéras-comiques
suivants : 1" Isabelle et Rosalva, à la Comédie
italienne, 1787. 2° Les trois Déesses rivales,
1788. 3° La Continence de Bayard, 1790.
Ce dernier ouvrage a eu du succès. 4° La
fausse Paysanne, en un acle, 1790. Propiac
a publié aussi de jolies romances, don t la poésie
était de madame Perrier, femme d'un esprit
distingué : on en a publié plusieurs dans le
Chansonnier des Grâces.

PROSKE (Ciurles), chanoine de la
cathédrale de Ratisbonne et savant musicien,
naquit en 1794, à Graebing, village de la Si-
lésie. Son père, riche propriétaire, n'avait que
ce fils et cinq filles. Ses enfants reçurent une
éducation distinguée. A l'âge de treize ans,
Charles Proske perdit sa mère, qui mourut du
typhus. Quelques années après, son père se re-
maria et épousa une veuve qui avait six enfants.
Cette augmentation considérable de la famille
fit cesser les soins que Charles prenait de l'ad-
ministration des biens de son père, et il put se
livrer à l'étude. Son penchant le portait vers
la théologie, mais son père ne voulut pas con-
sentir à ce qu'il se fit prêtre. Contrarié dans
son dessein, Proske se décida pour la médecine
et alla suivre ses cours à Vienne : à l'âge de
ilix-huit ans, il termina ses études. En 1815,
lorsque toute l'Allemagne se souleva contre la
domination de la France, il s'engagea comme
médecin, et fit les campagnes de 1813, 1814
et 1815. Après la paix de 1814, il avait reçu la
croix militaire de Prusse. Après avoir quitté
l'armée, il fut nommé médecin de district à
Blœft, sur les frontières de la Pologne, et y
fut accablé d'occupations de son état. L'aspect
incessantdes misères de l'humanité qu'il avait
sous les yeux réveilla dans son cœur compa-
tissant le désir d'être prêtre. Ce désir, devenu
chaque jour plus vif, lui fit prendre, en 1822,
la résolution d'entrer dans les ordres. Il se
rendit à Ratisbonne et suivit pendant quatre
ans les cours de théologie. Après des examens
brillants, il fut ordonné prêtre par l'évêque
Sailer, dont il devint dès ce moment le com-
pagnon habituel dans les tournées que faisait
ce prélat dans son diocèse. Plus tard, il devint
vicaire de l'ancienne chapelle, et en 1830, il
fut pourvu d'un canonicat. Dès ce moment, il
employa toutes ses heures de loisir à son étude
favorite de la musique, particulièrement des
oeuvres des anciens maîtres, qu'il préférait
aux formes plus modernes de l'art. Au mois
d'août 1834, il se rendit à Rome, s'y lia d'une
étroite amitié avec Baini, maître de la cha-
pelle Sixtine, ainsi qu'avec Mgr Ressach, alors

BIOCU. UMV. DES MUSICIENS. T. VII.

recteur de la propagande, et qui, plus tard,
devint cardinal. Ce fut pendant son séjour à
Romcqu'il rassembla, avec un zèle infatigable,
les œuvres des maîtres les plus célèbres de
l'ancienne école italienne, particulièrement
dans le style religieux. Il visita Naples, Flo-
rence, Bologne et Venise pour y trouver de
semblables trésors d'éditions rares et de ma-
nuscrits précieux. C'est enfin dans ces voyages
qu'il posa les bases de sa belle bibliothèque,
l'une des plus considérables en son genre qui
aient jamais existé.

De retour à Ratisbonne, le chanoine Proske
donna tous ses soins à la restauration des
formes classiques de la musique dans les
églises, etsur la demande del'évêqueValentin,
il entreprit le travail immense de la traduction
en notation moderne et en partition d'une col-
lection d'oeuvres de musique religieuse, des
compositeurs du seizième siècle. Son plan,
trop vaste pour un seul homme à l'âge où il
était parvenu, n'a pu être réalisé qu'en partie
dans les volumes qu'il a publiés, sous le titre de
Musica divina. Avant d'entreprendre celle
publication importante, et qui donne une
haule opinion de son mérite personnel et de
son savoir, il fit, en 1841, un second voyage
en Italie et en rapporta de nouvelles richesses
bibliographiques. Des témoignages d'eslime
et de considération lui ont été donnés de
toutes parts pour son noble caractère et pour
ses beaux travaux : le roi de Bavière l'a dé-
coré de la croix de chevalier de l'ordre de
Saint-Michel, et l'évêque Ignace de Ratisbonne
l'a nommé membre du conseil épiscopal, et
membre extraordinaire de l'ordinariat. Mal-
heureusement atteint d'une affection phlhi-
sique, dont les progrès furent rapides, le
chanoine Proske mourut le 20 décembre 18G1 ,
léguant, par son testament, sa précieuse bi-
bliothèque à la ville de Ratisbonne.

D'aprèsleplan conçu parce savantmusicien,
la Musica divina devait formerqualre parties
complètes de musique d'église des plus grands
maîtres du seizième et du dix-septième siècle :
la première à quatre voixen partition etparties
séparées, la seconde à cinq voix, la troisième
à six et la quatrième à huit. La première seu-
lement a pu être achevée : elle se compose des
volumes de partitions et des parties séparées
dont voici les titres : 1° Tomus primus. Liber
Missarum, in-4°. Ce volume renferme douze
messes à quatre parties, dont trois de Pales-
trina, deux d'Orlando de Lassus, une de
Th.-L. de Victoria, une trfem d'André Gabrieli,
une idem de Léon llaslcr, deux d'Octave Pi-

9

1Ô0

FROSKE - PROVKDI

toni, dont une de Requiem, «ne d'Antoine
Lolli el une de Mathieu Asola. Le volume est
précédé d'une longue préface et de bonnes
notices sur les auteurs el sur chaque messe,
en LXX pages. Les partitions des messes for-
ment trois cent cinquante pages. 2° Tomus
secundus. Liber Motettorum auctorum va-
riorum; quatre cahiers in-4° formant un vo-
lume deLVI et cinq cent quatre-vingts pages.
Il contient des motets à quatre voix, des
maîtres les plus célèbres, pour tous les diman-
ches et fêles de l'année. 5° Tomus tertius.
Psalmodiam Magnificat , Hymnodiam et
Antiphonias B. M. V. etc.; Auctorum va-
riorum, in-4° de XX et cinq cent douze pages.
4° Tomus quartus. Liber Fespertinum. Ce
volume, divisé en deux cahiers in-4°, était sous
presse au moment de la mort du chanoine
Proske; j'ignore s'il a paru. Le litre général
de la collection est celui-ci : Musica divina,
sive Thésaurus concentuum selectissimorum
omni cultui divino totius anni juxta rilum
S. Ecclesix catUolicxinservientium. Ab ex-
cellentissimis superioris sévi musicis nn-
meris harmonicis compositorum, quos e
codicibus originalibus tuin editis quant
incdiiis accuratissime in partilionem re-
dactus ad instaurandam polyphoniamvere
ecclesiasticam publiée offert Carolus Proske;
Ratisbonx. Sumlibus, cliartis et typis Fri-
derici Pustet ; 18oô, in-4°. L'exécution typo-
graphique des partitions et des parties sépa-
rées est magnifique.

Proske avait compris, plusieurs années
avant sa mort, qu'il ne pourrait accomplir
entièrement le travail qu'il avait projeté, ce
qui le détermina à publier un choix de seize
messes à quatre, cinq, six et huit voix, qui a
paru en quatre cahiers, lesquels ont pour litre
général : Selectus ttovus jUissarum prxstan-
tissimorum superioris asvi auctorum, juxta
codices originales tum manuscriptos ttun
impressos edilarum a Carolo Proske; ibiil.,
185G, in-4°. Le premier cahier contient deux
messes de Palestrina, la première à quatre
voix, l'aulre à six; wna messe à qualrc de Félix
Ancrio, et une à cimj voix de Lassus. Dans
le second cahier, on trouve deux messes de
Vicloria, dont une à quatre et l'autre a six
voix, une à six voix de François Soriano, et
une à Bull de Léon Ilasler. Je n'ai pas vu les
troisième el quatrième cahiers.

PROT (Fkux-Jea«), né à Senlis, en 1757,
vint jeune à Paris, recul des leçons «le violon de
Désmaràis, el apprit l'harmonie sons la direc-
tion deGianotli. En 1775, il entra comme allô

à la Comédie-Française, et pendant quarante-
sept ans, il occupa cette place. Relire, en
1822, avec la pension acquise par ses services,
il n'en jouit pas longtemps, car il mourut au
commencement de l'année 182Ô, à l'âge de
soixante-seize ans. Prot a donné, à l'Opéra-
Comiquede la foire Saint-Lanrenl, leBalbour-
geois, en un acte, et à la Comédie Italienne,
les Rêveries, en 1779, et le Printemps, en
1787. Il a aussi publié en musique instru-
mentale : 1° Symphonie concertante pour
deux altos; Paris, Lachevardière. 2° Six duos
concertants pour deux altos; Paris, Leduc.
ô° Duos pour deux violons, liv. I, II, III,
IV, chacun de six; Paris, Imbault. 4° Ldem,
liv. V, VI, VII, VIII, chacun de six; Paris,
Sieber. 5" Duos très-faciles pour deux violons,
op. 15 et 17 ; idem. 9° Six duos dans le genre
(les symphonies concertantes, op. 18; ibid.

PÏIOTA (Joseph), né à Naples, en 1G99,
étudia la composition au Conservaloire dei
poveri di Cesu Cristn, puis à celui de la
Pietà, sous la direction d'Alexandre Sca Haïti.
Il succéda ensuite à son maître en qualité de
professeur nu Conservatoire de la Pietà. Prota
cul la gloire d'être le premier maître de Jo-
melli. lia écrit plusieurs opéras, dont on n'a
pas retenu les tilres.

PROTA (Gabiuei.), compositeur napoli-
tain, vécut dans la dernière moitié du dix-
huitième siècle, et fut attaché, en qualité de
maître de chapelle, au monastère de Santa-
Ghiara. Il a écrit pour le service de ce couvent
une assez grande quantité de musique d'église
pour des voix de femme. On cite particulière-
ment de lui en ce genre : 1° Messe pour quatre
soprani et orgue. 2" Litanies de la Vierge pour
quatre soprani. 3° Miserere pour quatre so-
prani el orgue. En 1790, il a remis en mu-
sique et fait jouer, au théâtre Nuovo, un an-
cien opéra intitulé Gli Slu/lcnti.

PROTA (Jean), compositeur napolitain, vé-
cut an commencement du dix-neuvième siècle,
et fut maître de chanl dans la maison d'édu-
cation appelée, à Naples, dei Miracoli. Il a
écrit, pour les théâtres de celle ville, les opé-
ras intitulés; TlServo astutto el il Cimento
feliee. On connaît aussi de lui beaucoup de
musique d'église.

PROVEDI (Fbahçois), littérateur italien,
qui vécut vers le milieu diidix-htiitième siècle,
naquit à Sienne, vers 1710.11 passe pour avoir
été d'abord rémouleur et coutelier (arrolino
e coUellinajo). Lichtenlhal pense (1) que ce

(I) Dizzion. c Biblioi/. dcllu Musica, I. III, p. I.'i.

PROVEDI - PRUDENT

tr.i

mot coltellinajo a pu cire un second prénom
de Provedi ; mais M. Casamorata fait remar-
quer avec justesse (1) que Romagnoli, né éga-
lement à Sienne, et <|iii vécut peu de lemps
après Provedi, se sert, en parlant de cet écri-
vain, dans la continuation des Pompe sanesî
d'Ugurgieri, des expressions arroslinoe collel-
linajo dans le sens de Pexcrcice des professions
de rémouleur et de coutelier. Provedi a fait
imprimer, dans le premier volume de la Rac-
colta d' opiiscoli seienliflci e filologici (Ve-
nise, 1754, in-8°, p. 343-451), une comparai-
son de la musique ancienne el de la moderne
[Paragone délia musica anlica e délia mo-
derna) en quatre dissertations, dont la pre-
mière contient un abrégé de l'histoire de cet
art. Ce petit ouvrage, dit M. Casamorata, fut
publié d'abord en un volume in-12, sans date
et sans nom de lieu; mais la dédicace, ail'
Eminentissimo Tanara, fait connaître qu'il
a été imprimé à Sienne, en 1732. L'objet de
cet opuscule est de démontrer que le plain-
ebant est identique avec l'ancienne musique
grecque, el qu'il est supérieur et préférable à
la musique mesurée. Cette thèse s'est produite
plusieurs fois et a été reprise en dernier lieu
(voyez Clément (Félix), d'OitTicuE et IUtL-
i.Ani)). On peut voir aux articles ANSELME
DE FLAINDREvS et FRITELLI, de celte
Biographie universelle des musiciens , ce qui
y est dit d'une lettre écrite par Provedi, en
1748, concernant les systèmes de solmisation
parla méthode des muances et par la gamme
de sept notes.

PROVETVZALE (Fbasçois), un des plus
anciens maîtres des conservatoires de Naples,
brilla, vers le milieu du dix-septième siècle, par
son savoir et par le mérite de sa musique
d'église. Il occupa les positions honorables de
premier maître du Conservatoire de la Pt'età
deiTurchini et de maître de la chapelle pala-
tine. On conserve de lui des parti menti et des
fugues qu'il écrivit pour l'instruction des
élèves du Conservatoire. Ses compositions con-
nues sont : 1° Pange lingua à neuf voix avec
orchestre, et avec des ritournelles entre les
versets. 2° Tantum ergo et Genilori pour so-
prano solo et orgue avec chœur pieno, ou-
vrage d'une grande beauté, qu'on a toujours
exécuté dans l'église de Saint-Dominique-Ma-
jeur, pendant les quarante heures du carnaval,
depuis le lemps où il a été écril jusqu'à
l'époque actuelle, mais qui ne produit plus
aujourd'hui l'effet qu'il faisait autrefois, à

11) Ca-.tuo. musicale ili Milano (tS'J, il" 3!, p. i>'j3).

cause de l'absence des voix de castrais. 3° La
Colomba ferila, drame sacré, composé, en
1009, pour le monastère de Sanla-Rosalia.
4" La Geneviefa, oratorio. 5" L'/nfedeltà
ahbatluta, oratorio composé pour la petite
ville d'Assise, dans les Etats romains.

PRUDENT (Emile- REUNIE), pianiste
et compositeur pour son instrument-, naquit à
Angoulème, le 4 avril 1817. Il était âgé de
neuf ans lorsqu'il fut admis comme élève au
Conservatoire de Paris, le 12 juillet 1826. Ses
maîtres de solfège furent Larivière et M. Le-
couppey. Ses progrès furent assez lents dans
colle étude élémentaire, car après trois années
de fréquentation des classes, il n'obtint qu'un
second prix de lecture musicale au concours de
1829, el jamais il n'eut le premier. Le méca-
nisme du piano avait, sans doute, plus d'at-
trait pour lui, si l'on en juge par le peu de
lemps qu'il passa aux études préparatoires
dans la classe de Laurent, avant d'entrer dans
celle de Zimmerman. Le second prix de piano
lui fut décerné au concours de 18ôl ; il obtint
le premier en 1833. Après ce succès, il resta
dans l'école pour l'étude de l'harmonie et du
contrepoint; mais dans cette science, comme
dans le solfège, Prudent ne monda pas d'ap-
titude, et l'on voit en lui un des exemples de
celte anomalie d'un riche instinct dépourvu de
la faculté d'apprendre ; car un des registres du
Conservatoire porte, à la date du 1er décembre
1835, ce mot, qui ne s'employait que pour
1'incapacilé : rayé. Il était, en effet, resté dans
les classes d'harmonie pendant près de quatre
années sans s'élever jusqu'à l'accessit dans
les concours. Prudent était pianisle-né, mais
non musicien. Il venait de sortir du Conserva-
toire et restait inaperçu dans la foule des
premiers prix de piano de cette institution,
lorsque Thalberg arriva à Paris, en 1836, et y
produisilune profonde impression parle beau
son qu'il lirait de l'instrument el par son nou-
veau genre de musique, où la mélodie est ac-
centuée au centre d'arpèges compliqués en ap-
parence et néanmoins assez faciles. Thalberg
fut pour Prudent ce qu'avait été Moschelès
pour Henri Herz, c'esl-à-dire la révélation
d'une école nouvelle, dont l'apparition était
saluée par des succès d'éclat. II se dit aussitôt
que là était tout son avenir et se condamna au
silence jusqu'à ce qu'il se fût assimilé le slyle
qui avait alors toutes les sympathies du public.
Le nom de Prudent retentit pour la première
fois dans les journaux en 1840, par le compte
rendu d'un concert qu'il avait dort né à Rennes,
cl dans lequel il avait produit une profonde

9.

132

PRUDENT — PRIME

sensation par la magie du nouveau genre de
musique de piano, encore inconnu dans la
Bretagne. Depuis lors, sa carrière de virtuose
voyageur ne lui offrit plus que des occasions
de succès. Son début à Paris se lit en 1842,
dans un concert donné à la salle Pleyel. Ren-
dant compte de ce concert, le critique Blan-
chard disait dans la Gazette musicale de Pa-
ris (n° 11) : « M. Emile Prudent est un élève
» de notre Conservatoire; il a cru devoir aller
a s'approvisionner de célébrité en province
•> et à l'étranger, célébrité qu'on est toujours
» forcé de venir faire sanctionner à Paris,
n M. Emile Prudent est un jeune pianiste à
» manière nette, chaleureuse en même temps
» que délicate; il s'est fait tout d'abord une
» place entre Thalberg et Dcehler. Peut-être
» ses composilronsetson exécution manquent-
» elles de largeur, de grandiose, de poésie;
» peut-être laissent-elles à désirer un peu
» plus d'inattendu, d'originalité; mais cela
» est bien phrasé, riche de détails charmants
» et pleins d'animation. »

Quelquefois Prudent faisait trêve à ses lon-
gues pérégrinations de donneur de concerts et
restait plus ou moins longtemps à Paris, où il
se livrait à l'enseignement et à la composition
de nouveaux morceaux, qui devenaient ses pro-
visions de soliste pour d'autres voyages. C'est
dans cette alternative que s'est écoulée son
existence, hélas! trop courte. Sa renommée
avait grandi d'année en année et presque tous
ses voyages étaient productifs. Sa musique de
concert et de salon se vendait et procurait des
bénéfices à ses éditeurs qui, par reconnais-
sance autant que par spéculation, lui prodi-
guaient des éloges dans leurs journaux. Au
nombre des arrangements de thèmes d'opéra
dont il faisait des fantaisies et des variations,
ainsi que dans ses morceaux d'invention, il
y a des choses d'un goût élégant et gracieux
qui ont obtenu un succès mérité. Parmi ces
œuvres légères avec lesquelles il s'est fait ap-
plaudir partout et qui ont été jouées par la
plupart des pianistes amateurs, on remarque
Y Hirondelle, étude, œuvre 11; Souvenir de
Beethoven, op. 9; Souvenir de Schubert,
op. 14; Ronde de nuit, op. 12; Grande fan-
taisie sur Guillaume Tell, op. 37 ; la Danse
des Fées, op. 41, etc., etc. Ses compositions
sérieuses sont : Un grand trio pour piano,
violon et violoncelle ; un concerto-symphonie
pour piano et orchestre, op. 35. Dans ses der-
nières années, Prudent s'était aperçu d'une
diminution d'élasticité dans ses doigts et de
son ancienne sûreté dans l'exécution des traits

rapides; par suite de celte observation, qu'il
cachaitavcc soin, il évitait dans ses morceaux
nouveaux les difficultés qui auraient pu le
compromettre dans ses concerts. 11 venait «l'en
donner un à Paris avec un brillant succès,
lorsque, le 5 juin 18G3, il fut saisi à l'impro-
v is te d'u ne a ngi ne couenneuse, dont les progrès
furent si rapides, qu'il expira dans la nuit
même, et que les journaux, qui préparaient le
compte rendu de son dernier triomphe,
reçurent en même temps la nouvelle de sa
mort.

PIIUME (Fiusçois-IltJBERT), virtuose vio-
loniste, né le 3 juin 181G, à Slavelot, petite
ville de la province de Liège (Belgique), où
son père était organiste, montra dès l'âge de
trois ans le désir de jouer du violon, et fit tant
de supplications pour obtenir un instrument
de celle espèce, que ses parents lui en ache-
tèrent un proportionné à sa taille, à la foire
d'une localité voisine. Quinze jours après, il
étonna sa famille en exécutant avec justesse
les airs qu'il avait entendu chanter par ses
sœurs. Parvenu à l'âge de cinq ans, cet en-
fant fut envoyé à Malmédy, pour y développer
ses dispositions par les leçons d'un violoniste
de quelque talent qui s'y trouvait. Deux ans
après, il revint dans sa ville natale et y donna
son premier concert, dans lequel il exécuta le
septième concerto de Rode. En 1827, la fon-
dation du Conservatoire de Liège fournit aux
parents du jeune Prume le moyen de faire in-
struire leur fils par un maître habile ; il passa
trois ans dans cette école, puis il partit pour
Paris, oii il fut admis au Conservatoire comme
élève d'Habcneck. Pendant deux ans, il reçut
les leçons de ce professeur et devint un de ses
meilleurs élèves. Ne pouvant prendre part
aux concours du Conservatoire, à cause de sa
qualité d'étranger, Prume reçut du comité
d'enseignement la déclaration que ses études
étaient terminées. De retour à Liège, à l'âge
de dix-sept ans, il fut nommé professeur de
violon au Conservatoire de cette ville. En
1839, profitant d'un congé de deux mois,
pendant les vacances de cette institution, il
entreprit un voyage en Allemagne, joua dans
un concert à Francfort avec un brillant
succès, puis visita Leipsick, Berlin, Prague,
Weimar, la Russie, la Suède, la Norvège, le
Danemark, donnant partout des concerts et
partout applaudi. Après trois années de
voyages, Prume revint dans le lieu de sa nais-
sance, qu'il n'avait pas revu depuis longtemps.
Il fit ensuite quelques voyages en Belgique,
joua à Bruxelles, à Cand et à Anvers. Vers la

PRUME - PSELLUS

155

môme époque, une maladie grave le mit aux
portes du tombeau; sa mort fut même an-
noncée dans quelques journaux ; mais quelque
temps après, il reparut à Francfort, où il
donna quatre concerts au théâtre, puis revit
Berlin, et joua à Dresde, à Hambourg, à Cas-
sel et dans plusieurs autres villes. A Gotha, il
donna avec Liszt un concert au profit des pau-
vres. En récompense de cet acte de générosité,
le duc de Saxe-Gotha le nomma son maître de
concert honoraire, et le décora de l'ordre d'Er-
nestine de Saxe. Au retour de ce second
voyage, Prume alla passer l'hiver à Paris et
s'y fit entendre avec succès, puis il consentit
à rentrer au Conservatoire de Liège en qualité
de professeur supérieur de violon. Une fièvre
nerveuse, du caractère le plus grave, l'ayant
atteint, les médecins lui conseillèrent d'es-
sayer de l'air natal ; il suivit leur avis, mais les
progrès du mal ne cessèrent pas, et le 14 juil-
let 1841), Prume mourut à Stavelot, à l'âge de
trente-trois ans. On connaît, sous le nom de
cet artiste : une pastorale intitulée la Mélan-
colie, pour violon et orchestre ou piano, op. 1 ;
Paris, Brandus; un Concertino idem, dédié
au duc de Saxe-Cobourg ; un Morceau de
concert, idem, dédié au roi de Suède; une
Grande Polonaise, idem, et six grandes
études, op. 2.

PRUMIER (Antoine), né à Paris, le
2 juillet 1794, reçut de sa mère, amateur de
harpe, des leçons de cet instrument dès l'âge
de neuf ans. 11 fit ses éludes littéraires au Ly-
cée Bonaparte et les termina en 1810, après y
avoir obtenu le premier prix de mathémati-
ques. Voulant perfectionner ses connaissances
musicales, il entra au Conservatoire, en 1811,
pour y suivre le cours d'harmonie de Catel,
obtint le second prix de cette science après un
an d'étude, et fut nommé répétiteur du cours,
l'année suivante. Appelé au service militaire
en 1815, il se présenta aux examens de l'École
polytechnique, et par suite de ses premières
éludes, il y fui admis trente-sixième sur deux
cent cinquante élèves reçus. Dans la même
année, il passa à l'École normale pour la partie
des sciences, et n'en sortit, à la fin de l'année
1814, qu'après avoir obtenu le diplôme de
licencié es sciences. A son entrée à l'École
normale, il avait été obligé de contracter un
engagement de dix ans avec l'université; le
changement de gouvernement, à la seconde
restauration, rendit cet engagement nul;
M. Prumieren profita pourreprendre ses études
musicales et rentra au Conservatoire, où il
reçut d'Elerdes leçons de contrepoint pendant

qu'il se livrait à l'enseignement particulier
des mathématiques, et plus tard à celui de la
harpe. Appelé à remplir les fonctions de har-
piste au Théâtre-Ilalien, il quitta cette posi-
tion pour entrer, en 1835, à l'orchestre de
l'Opéra-Comique, en la même qualité. Dans la
même année, il succéda à Naderman, au Con-
servatoire, comme professeur de harpe à
double mouvement. Depuis cette époque, ses
élèves ont obtenu, dans les divers concours,
plus de quarante distinctions. En 1840, il a
renoncé à sa place de harpiste de l'Opéra-
Comique en faveur de son fils, l'un de ses meil-
leurs élèves. En 1845, M. Prumier a été fait
chevalier de la Légion d'honneur. En 1848, il
fut élu membre du comité de l'Association des
artistes musiciens, et depuis 1850, il en est
vice-président. M. Prumier a publié soixante-
quatorze œuvres de fantaisies, de rondeaux
et de thèmes variés pour la harpe, chez les
différents éditeurs de musique de Paris.

PRITMV'E (Guillaume), jurisconsulte an-
glais, né à Swanswick, dans le comté de So-
merset, en 1G00, fit ses études à l'Université
d'Oxford, et au collège de jurisprudence de
Lincoln-Inn, à Londres. Entré dans la secte
des puritains, il en fut un des plus vigoureux
champions, et en même temps le martyr, car
le parti de la cour le fit condamner à d'énormes
amendes, à des. peines infamantes et à la
prison perpétuelle. Il subit ces mauvais trai-
tements avec un rare courage, recouvra sa
liberté après la révolution de 1640, fut
membre du parlement à deux reprises, mais
continua d'être en butte à d'autres persécu-
tions qui n'eurent de terme que sa mort, ar-
rivée le 24 octobre 1669. Il a écrit un nombre
immense de livres, ouvrages oubliés, parmi
lesquels on remarque celui qui a pour titre :
Histrio mastix (le Fouet des comédiens) ;
Londres, 1653, in-4° de mille pages, où il at-
taque avec violence la musique, et surtout le
chant des pièces de théâtre.

PRZIRIL (. . . .), compositeur de la Bohême,
vécut probablement dans la seconde moitié
du dix-septième siècle, et fut directeur du
chœur de l'église de Baudnitz, où l'on trouve
de sa composition six messes, quatre litanies,
un Salve Regina, un Ave Regina, et quatre
Aima Redemptoris en manuscrit.

Un autre musicien du même nom, actuelle-
ment vivant à Prague (186o), y a fait imprimer,
chez Berra, quelques œuvres pour la flûte.

PSELLUS (Michel), écrivain grec du
moyen âge, naquit à Constantinople, de pa-
rents consulaires, et vécut sous le règne de

1Ô4

PSELLUS — PTOLÉMÉE

Constantin Ducas, qui gouverna l'empire de-
puis l'an 105'J jusciu'en 1007. Cet empereur
le choisit pour précepteur de son (ils Michel
Ducas, qui régna <lc 1071 à 1078. Parmi Je
grand nomhre d'ouvrages qu'il écrivit el qui
sont indiqués par Gesner (Pibl.. p.G08)cl par
Allacci (de Pscllis, XXXIII, p. 25 ad 60),
on en trouve un intitulé Quadrivium, qui
traite des quatre sciences mathématiques,
l'arithmétique, la musique, la géométrie et
l'astronomie. Le traité de musique contient
une exposition des principes théoriques selon
le système de Pylhagore : il est remarquable
surtout par la clarté. Le texte grec de Psellns
lut publié pour la première fois par Arsenius,
archevêque de Mon imbasa, en Morée, sous ce
litre : Opus in quatuor mathemalicas disci-
plinas, arithmeticam, musicam, geome-
triatn et astronomiam, grxce; Venise, 1532,
in-8", et réimprimé à Paris, en 1545. La pre-
mière traduction latine, faite par Guillaume
Xylander, parut sous ce titre : Perspicuus
liber de quatuor mat lie mat ici s scientiis,
arilhmetica , musica, geometria et astrono-
mia, grxce et latine mine primum edilus;
Baie, 155G, in-8", el fut réimprimée à Leyde,
en 1C47. Il y a trois autres versions latines;
)a première, par Élie Yinel, contenant l'arith-
métique, la musique, la géométrie de Psellus,
et le Traité de la .sphère de Proclus, a été
publiée à Paris, en 1557, in-8°; la seconde,
sans nom d'auteur, et à laquelle on a joint le
texte grec, a paru à Willenberg, en 1500; et
la troisième, par Lambert Alard, prédicateur
a llrunsbuttel, se trouve à la fin de son traité
De veterum musicu , Schleusing, 1636, in-12.
Mizler a aussi donné une traduction alle-
mande de la musique de Psellus, avec les notes
de Xylander dans le tome III de sa Biblio-
thèque musicale ,part. 2, p. 171 . Le savant Mo-
relli, bibliothécaire de Saint-Marc, à Venise,, a
publié un opuscule inédit de Psellus, intitulé :
IIpo>Xafi6avôfi£va Etç,ri)'*pu6s*ix>]»e]tiç-rçMn;v avec
les éléments rhylhmiqûes d'Arisloxène ; Ve-
nise, 1785, in-8° (voyez Mahn, Diatribe de
Aristoxcno, page 15). C'est à tort que quel-
ques manuscrits attribuent à Pachymère
{voyez ce nom) le traité des quatre sciences
mathématiques qui appartient à Psellus.

PTOLEMEE (Claude), célèbre astronome
grec, n'est pas né à Pélnse, comme on le pense
communément; mais la critique, qui a dé-
montré l'erreur à cet égard, n'a pu fixer
exactement le lieu oit ce savant a vu le jour.
La même incertitude règne sur les événements
•le sa vie, car on ignore même où il a fait ses

observations astronomiques , si toutefois
celles dont il parle lui appartiennent. Tout ce
qu'on sait positivement, c'est qu'il vécut
après la dernière observation astronomique
consignée dans son Almagcste, et qui répond
au 22 mars 141 de notre ère. C'est donc par
ses ouvrages que Ptolémée est particulière-
ment connu, et bien que des doutes se soient
élevés à l'égard de ses droits sur quelques-
uns, on est maintenant persuadé que la plu-
part lui appartiennent. Ils lui ont fait une si
grande renommée, que ses successeurs immé-
diats lui ont donné le nom de Divin. Les
titres de celte renommée ont été savamment
discutés par des critiques modernes, el ce n'est
pas dans un livre du genre de celui-ci qu'ils
peuvent êlre examinés de nouveau : il n'y
peut être question que du traité de musique
connu sous le nom de Ptolémée. Ce traité,
dont la plupart de grandes bibliothèques ren -
ferment des manuscrits, a pour litre : KtauSlou
rj-co^éfiacou ApaovixâJv E.Qta T ( Les trois
livres des harmoniques de Claude Ptolémée).
Gogavin ou Gogava (voyez ce nom) est le pre-
mier qui publia cet ouvrage, non dans la
langue originale, mais dans une version laline
assez médiocre, qui parut en 1502, à Venise.
Meibom a fort maltraité celle traduction dans
la préface de son Aristoxcne, disant que celui
qni l'a faite ignorait la musique, n'avait
qu'une connaissance imparfaite du grec, et
manquait de jugement. Wallis a été plus in-
dulgent, el a rejeté une partie des fautes du
traducteur sur les manuscrits défectueux dont
il s'est servi. Kepler nous apprend, dans l'ap-
pendix de ses Ilavmimices Mundi, libri J~,
que vers lOOilil avait commencé une traduction
des Harmoniques de Ptolémée. d'après un ma-
nuscrit qu'il possédait, et qu'il l'avait poussée
jusqu'au septième chapitre du deuxième livre,
mais que ses autres travaux ne lui avaient pas
laissé le temps nécessaire pour achever celle
version. Il existe une traduction laline des
Harmoniques de Ptolémée plus ancienne que
celle «le Gogava : die a été l'aile par Nicolas
de Lorgnes, ainsi nommé de la petite ville de
la Provence où il était né (Leonics), pour
l'usage de Gafori. Le manuscrit original de
celle traduction, daté de 149'J, se trouve au
Muséum Britannique, dans les fonds de
llulcy, n" 3306. Le volume, petit in-foL sur
vélin, avec les armoiries de Gafori peintes au
commencement,' a pour titre : Cïaudii Pto-
lemei ffarmonicorum libri très, interprète
Nicoluo Leonices. Pies d'un siècle après Go-
gava, Marc Meibom (voyez ce nom) p Mnit,

PTOLEMEE

dans l.i préface de sa collection d'ailleurs
grecs sur la mii^ i»in o, de publier aussi le traité
ries Harmoniques de Ptolémée, mais il ne
tint pas cet engagement envers lepublic.Le sa-
vant géomètre anglais Wallis Ht enfin paraître
le texte grec de ce traité, avec une bonne tra-
duction latine, d'après onze manuscrits tirés
des bibliothèques d'Angleterre, ou qu'Isaac
Vossius lui avait envoyés de Leyde. L'ouvrage
accompagné de notes et d'un Jppendix de
Feierum Harmonica ad hodiernam compa-
rata, parut d'abord en un volume in-4°, sous
ce titre : Claudii Plolemxi Harmonicorum
libri très. Ex cod. Mss. undecim, nunc
primum grxce editus, Oxonii, 1G80; puis fut
réimprimé dans le troisième volume des
œuvres mathématiques de Wallis, avec le
commentaire de Porphyre sur le même ou-
vrage, et le traité de musique de Manuel
Aryenne, publiés pour la première fois en
grec et en latin (Oxford, 1G99, in-fol.).
Malgré le mérite incontestable de ces éditions,
il est à regretter que Wallis n'ait pu consulter
d'autres manuscrits que ceux dont il s'est
servi, car tous ceux-ci sont du seizième siècle
et sortent de la même source. Les manuscrits de
la bibliothèque impériale de Paris, particuliè-
rement le n" 2450, du quatorzième siècle, avec
des notes marginales et des scolies interli-
néaires, le n° 2451, du quinzième siècle, et le
n°245ô, bon manuscrit du commencement du
seizième avec des scolies, lui auraient fourni
en plusieurs endroits uu texte plus correct, et
des éclaircissements sur des passages qu'il n'a
pas bien entendus.

Plusieurs auteurs, parmi lesquels on re-
marque Bède (in Musica theorica, tome I, op.,
paye 346), et Meurs! us, dans ses notes sur Ni-
comaque (page 185), ont considéré Ploiémée
comme pythagoricien, à l'égard de sa doctrine
harmonique; mais Fabricius a fort bien re-
marqué (Biblioth. Grxc., t. III, page 440)
qu'il suffit de lire ses attaques contre Archylas
et les autres pythagoriciens, pour avoir la
preuve qu'il n'est point de leur école. Il me
semble que les premières phrases du Traité
des harmoniques démontrent que Ptolémée
s'est proposé de fonder une doctrine éclectique,
dans laquelle il faisait entier les principes
opposés de Pylhagore et d'Aristoxène, s'effor-
çant de démontrer que chacun avait un objet
et un mode d'action différents. Voici ses pa-
roles : « Les deux critériums de l'harmonie
» sont l'ouïe et la raison, agissant l'une et
» l'autre de manières différentes; car l'ouïe
? juge selon la matière et la sensation, et la

» raison, selon la forme et la cause (1). »
Celte doctrine, absolument différente de celle
de tous les autres écrivains grecs sur la mu-
sique, donne au livre de Ptolémée une impor-
tance considérable , indépendamment des
autres considérations qui en relèvent le mérite
à nos yeux. Porphyre a fait une sévère et sa-
vante critique de celle doctrine dans son long
Commentaire sur le premier chapitre du pre-
mier livre du Traité des harmoniques. : c'est
un morceau qui mérité d'être lu avec atten-
tion.

L'analyse de la critique que fait Plolémée
de la théorie des pythagoriciens pour la for-
mation et la classification des consonnances
(Harmon. lib. I, cap. 5 et G) ainsi que des
erreurs où il se laisse entraîner (cap. 7 et seq.)
serait trop étendue pour trouver place ici ion
la trouvera dans les notes de la première
partie de ma Philosophie de la musique.
Euler a fait à ce sujet de bonnes remarques,
dans les paragraphes 16, 17, 18 et 19 du qua-
trième chapitre de son Tentamen novx
theoricx musicx ; mais lui-même s'est égaré
par un autre faux principe. Ce qu'on ne peut
refuser à Ptolémée, et ce qui seul assurerait
une grande importance à ses travaux sur la
musique, c'est d'avoir introduit le premier les
nombres 5 cl 6 dans le calcul des intervalles,
et, par là, d'avoir donné la mesure des tierces
(lib. I, cap. 10); car on sait que les calculs de
Pylhagore n'embrassaient que les proportions
de l'oclave, 2 : 1 , de la quinte, 3 : 2, et de la
quarte, 5 : 4. Mais Ptolémée ne considéra les
intervalles de tierces majeure et mineure que
comme des dissonances, tandis qu'il fait une
classe intermédiaire entre les consonnances et
les dissonances pour le ton majeur, dont la
proportion, est comme on sait, 8 : 9 (cap. 7),
et par le ton mineur, représenté par la pro-
portion 9 : 10. Il est remarquable que depuis
Ptolémée jusqu'à Euler , aucun nouveau
nombre premier n'a été introduit dans la mu-
sique, comme l'expression d'un intervalle na-
turellement admissible dans l'harmonie : en-
core est il certain que les mémoires de ce
grand géomètre sur la nécessité de l'intro-
duction du nombre 7 dans La théorie de l'har-
monie moderne (2), n'ont pas été compris jus-

(i) Kai xprrr,pïa |isv àpu.ovfa;, àxo/] xccl Xôyoç.
Où xarà xàv a'JTÔv oè xpàitoy. AÀXàï) p.s.v àxor,,
r.ttpà t/jV u>.yjv xal là TiâOoç. '0 8k Aoyoç, Ttapi tô
eioo; xal tô <miov. Cl Piolem. llarm. Lib. I, cap. I.

(2) Conjecture sur ta raison de quelques dissonances
généralement reçues dans la musique. Mémoires de l'Aca-
démie de Berlin, 17G4-. Du véritable caractère de la «lit-
siqne moderne. Ibid.

136

PTOLÉMÉE - PUCCINI

qu'à celle heure. Les proportions de Plolémée,
adoptées au seizième siècle par Zarlino, sont
devenues les bases de la fausse théorie mathé-
matique de la musique, et n'ont trouvé d'ad-
versaires que dans les partisans de la progres-
sion arithmétique (voyez Lévens, Ballièhe,
Jamard, Sorce), et dans les abbés Roussier et
Requeno (voyez ces noms). De ceux-ci, le pre-
mier n'admettait de réel pour les proportions
des intervalles que le produit de la progression
triple, et l'autre, que la division égale des
douze demi-tons de l'octave , c'est-à-dire le
tempérament.

Le deuxième livre du traité de musique de
Plolémée a pour objet principal la constitution
de la tonalité de la musique grecque. Il y pro-
pose (chap. 9 et suiv.) la réforme de celie
tonalité, en réduisant à sept les quinze modes
de l'ancienne musique. Ces modes, placés
dans leur ordre, en commençant par le plus
grave, sont l'hypolydien, l'hypophrygien,
l'hypodorien,le dorien, le phrygien, le lydien,
le mixorydien, et suivant l'ordre de tons mo-
dernes, le dorien (la), l'hypolydien (si), l'hy-
pophrygien (ut), l'hypodorien (re), le mixoly-
dien (mi), te lydien (fa), et le phrygien (sol).
Nous ignorons l'opinion qu'on s'est faite de
celle réforme au temps de Plolémée, car le
Commentaire de Porphyre (voyez ce nom) sur
son Traité des harmoniques s'arrêle au sep-
tième chapitre, et le resle est perdu pour nous.
Boèce (De musica, lib. IV, cap. 17) émet
l'opinion que Ptolémée adopta plus tard un
huitième mode qui aurait été l'hypermixoly-
dien ; mais en cela il s'est trompé, car si Plo-
lémée parle de huit modes ou tons, au com-
mencement du dixième chapitre du second
livre de ses Harmoniques , c'est pour constater
que de son temps ces tons ou modes étaient
déjà réduils à huit, et non pour adopter ce
nombre, car il propose de le fixer à sept, pré-
cisément parce que le mode hypermixolydien
n'est que l'hypolydien transporté à une octave
supérieure. Franrois-IIaskins-Eyles Stiles, à
qui l'on doil un bon travail sur les modes de
l'ancienne musique grecque (Philosoph.
Transact., ann. 1700, tom. LI), a assez hien
compris la disposition tonale de ceux de Plo-
lémée; mais il en donne une fausse idée, en
attribuant à tous la même corde grave, au lieu
d'indiquer la note moderne correspondante à
Celle corde pour chaque mode. On trouve aussi
un bon morceau sur les modes de Plolémée
dans le livre de Charles Davy, intitulé Lellers
upon subjects of literalure (t. II, pages 415
et suiv.); mais parmi les modernes, Peine

(voyez ce nom) est celui qui a le mieux entendu
ce sujet, et qui l'a le mieux exposé.

La plus grande partie du troisième livre
des Harmoniques a élé employée parPtolémée
à l'exposition du système pythagoricien de
V Harmonie universelle ; il y traite (depuis le
chapitre neuvième jusqu'au seizième) des
concerts que forment entre eux les aslres.
L'illustre mathématicien et astronome Kepler,
séduit par la lecture de ce livre, a traité le
même sujet dans ses Harmonices mundi.
Dans l'appendice de cet ouvrage, il se félicite
d'avoir surpassé son modèle; et malgré les
erreurs où il s'est laissé entraîner, on ne peut
nier que sa prétention ne soit fondée, car c'est
dans ce livre qu'il a donné sa règle célèbre des
carrés des révolutions et des cubes des dis -
lances des planètes. Macrobe avoue, dans le
dix-neuvième chapitre du Commentaire sur le
Songe de Scipion, que ce qu'il dit de l'har-
monie universelle est emprunté à Plolémée.
Plusieurs savants ont démontré que les trois
derniers chapitres du troisième livre de ses
Harmoniques sont de Nicéphore Grégoire,
grec du quatorzième siècle. Ces trois chapitres
sont l'objet du Commentaire de Barlaam(uoi/e.ï
ce nom), publié pour la première fois dans
l'écrit de Frantz (voyez ce nom) sur les musi-
ciens grecs, q'ii a paru à Berlin, en 1840.

Meibom a reproché de l'obscurité au style
de Ptolémée (Epist. de Scriptor. variis mu-
sicis, apud Epist. Marg. Qudii, page 57),
qui manque en effet de clarté en plusieurs en-
droits. Wallis n'a pas toujours triomphé des
difficultés que lui offrait le texte des Harmo-
niques, particulièrement à l'égard des modes,
où il est tombé dans quelques erreurs considé-
rables. Bouillaud a rapporté quelques passages
de ce trailé dans des notes sur Théon de
Smyrne, et les a éclaircis. Son travail n'a pas
élé inutile à Wallis.

l'UCGUM (Jacques), né à Lacques, en
1712, étudia la musique à Bologne, sous la di-
rection de Caretli, maître de la basilique de
Saint- Pétrone. De retour dans sa ville natale,
en 1739, il y obtint le titre de maître de cha-
pelle de la république de Lucques. Il mourut,
en 1781, dans eette ville. Son talent sur
l'orgue et ses compositions pour l'église lui
firent une honorable réputation. On cite par-
ticulièrement avec éloge le service solennel
qu'il a écrit pour la fête de l'Exaltalion de la
sainte Croix.

PLCCINI (Antoine), fils du précédent,
naquit à Lucques, en 17-17, et fit, comme son
père, ses éludes musicales dans l'école de Ca-

PUCC1NI - PUGET

ir,7

relti, à Bologne. En 1781 , il succéda à son
père dans la place de maître de chapelle de la
république de Lucques. Parmi ses compositions
de musique religieuse, on remarque la messe
de Requiem qui fut exécutée, en 1789, pour
le service funèbre de l'empereur Joseph II. Il
a écrit aussi quelques opéras dont on n'a pas
conservé les titres.

PUCCIIM (Ange), violoniste, est né à Li-
vourne, en 1781. Son compatriote Vanacci fut
son premier maître; puis il alla continuer
l'étude du violon à Florence, sous la direction
de Tinti, et reçut dans la môme ville quelques
leçons de contrepoint de Zingarelli. De retour
à Livourne, il acheva de s'instruire dans la
composition chez Cecchi. On connaît, en
Italie, des concertos, des sonates et des duos
pour violon sous le nom de cet artiste.

PUCCITA (Vincent), compositeur drama-
tique, né à Rome, en 1778, entra au Conser-
vatoire de la Pietà, de Naples, à l'âge de
douze ans, et reçut des leçons de Fenaroli
pour l'accompagnement, et de Sala pour le
contrepoint. Ses études terminées, il écrivit
son premier opéra à Sinigaglia, en 1799 : on*
n'a pas conservé le titre de cet ouvrage. L'an-
née suivante, il donna, à Lucques, l'Amor
platonico qui eut du succès, et à l'automne
suivant, le IVozze senza sposa, à Parme. Ap-
pelé à Milan, en 1801, il y fil représenter//
Fuoruscilo, qui n'eut qu'un succès médiocre;
mais / due Prigionieri, joués à Rome peu de
temps après, commencèrent sa réputation, et
Il Puntiglio, écrit à Milan dans l'été de 1802,
acheva de le faire connaître avantageusement.
Teresa Wilk, la finta Pazza, et quelques
autres ouvrages joués à Venise, à Padoue, à
Gênes, furent aussi bien accueillis par le pu-
blic. En 1806, Puccita fut engagé pour écrire
un opéra sérieux à Lisbonne ; il y donna
VAndromacca, puis il se rendit à Londres,
en qualité de directeur de musique de l'Opéra.
Il y fit jouer la Vestale, opéra sérieux, consi-
déré comme son meilleur ouvrage, et écrivit,
en 1811, le Tre Sultane, pour madame Cata-
lani, et Laodicea, pour la même cantatrice,
en 1815. Devenu l'accompagnateur de cette
virtuose, qui chantait sa musique, il la suivit
dans ses voyages en Ecosse, en Irlande, dans
toute l'Angleterre, en Hollande, en Belgique
et dans l'Allemagne du Rhin. Lorsque ma-
dame Catalani prit la direction de l'Opéra
italien de Paris, en 1815, Puccita fut attaché
à ce théâtre, en qualité d'accompagnateur, et
y fit représenter l'Orgoglio avvilito ;en 1815,
la Cccciadi EnricolV,zn 1816, et laPrin-

cipessu in campugna, en 1817. Vers la On
de cette année , des altercations survenues
entre le compositeur et Valahrègue, mari de
madame Catalani, décidèrent Puccita à re-
tourner en Italie. En 1821, il a écrit à Rome,
où il s'était retiré, la Festa del Fillagio. Dix
ans après, il donna, à Venise, / Prigioneri,
et, en 1835, il fit jouer, à Milan, Adolfo e
Chiara. Depuis lors on n'a plus eu de rensei-
gnements sur sa personne. La musique de ce
compositeur est dépourvue d'invention, mais
elle est écrite avec facilité. Les titres de ses
ouvrages connus sont les suivants: 1° L'Amor
platonico, à Lucques, 1800. 2° Le Nozzc
senza sposa, Parme, 1800. 5° Il Fuoruscito,
dans l'été de 1801, à Milan. 4" / due Prigio-
nieri, 1 802, à Rome. 5° Il Puntiglio, 1 802,
à Milan. 6° Zelinda e Lindoro.7" Lo Sposo
di Lucca. 8° Teresa Wilk. 9° Lafinta Pazza.
10° La Lauretta. 11° TVerter e Carlotta.
12° L'Imbroglio délia Lettera. 13° Andro-
macca, opéra sérieux, à Lisbonne, 1806.
14° 77 Duello per complimento. 15° La Ves-
tale, Londres, 1809. 16° Le Tre Sultane,
ibid., 1811. 17° Laodicea, ibid. , 1813.
18° L'Orgoglio avvilito, à Paris, 1815.
19" La Caccia di Enrico IV, ibid., 1816.
20° La Principessa in campagna, ibid.,
1817. 21° La Festa del Villagio, à Rome.
22° L Prigioneri, à Venise, 1831. 23° Adolfo
e Chiara, à Milan, 1833.

PUERTO (Didier DEL), chapelain-
chantre de la chapelle de Sainl-Bartholomé,
et bénéficier de l'école de Salamanque, a écrit
un traité du plain-chant, intitulé : Arte de
canlo llano ; Salamanque, 1504, in-4°.

PUESDEIVA (François), compositeur es-
pagnol, maître de la chapelle royale de Na-
ples, vers la fin du dix-septième siècle, «fait
représenter à Venise, en 1692, un opéra de sa
composition intitulé : Gelidaura.

PUGliT (madame Loïsa LEMOINE ,
née), compositeur de romances, née à Paris,
d'une famille honorable, a eu de la célébrité
vers 1830 par ses mélodies, qu'elle chantait
dans ses concerts et dans les salons. Ces lé-
gères productions ont eu des succès de vogue
pendantenviron quinze ans, puis elles ont lait
place à des noms plus nouveaux. Les romances
de mademoiselle Puget ont de la tendresse, un
peu bourgeoise à la vérité, mais d'un tour
agréable; ses chansonnettes ont de l'entrain
et de la gaieté. Chaque année, elle publiait
des albums de ces petites choses qui se répan-
daient partout. On citait particulièrement la
Confession du brigand, le Mousquetaire, la

i.->,s

PLGLT — PUGNI

Somnambule, A la grâce de Dieu ^ Ave
Maria, la Bénédiction d'un père et le So-
leil de ma Bretagne. En 18-36, mademoiselle
Puget osa aborder un champ plus vaste, el lit
représenter, au théâtre de l'Opéra-Comique, un
ouvrage intitulé le Mauvais œil : il s'y trou-
vait un joli air, chanté d'une manière parfaite
par madame Damoreau, et un duo dont cette
cantatrice admirable et Ponchard faisaient
valoir lesdétails gracieux. Le reste était faible.
Mademoiselle Puget a épousé, en 1842,
M. Gustave Lemoine, spirituel auteur drama-
tique, auteur des paroles de la plupart ses
romances; depuis celle époque, elle a disparu
du monde musical.

PUG3iAl>I (Gaétan), chef d'une école de
violon, naquit à Turin, en 1727. Élève de'So-
mis, son compatriote, il reçut de lui les tra-
ditions de Corelli. Devenu habile sur son
instrument, il fit le voyage de Padoue pour
consulter Tarlini sur son jeu, et ne dédaigna
pas de se mettre sons sa direction, dans l'es-
poir de perfectionner son talent. Le roi de
Sardaigne le choisit, à l'âge de vingt-cinq ans,
pour occuper les places de premier violon de
sa chapelle et de directeur de ses concerts. En
1754, il obtint un congé pour se rendre à Pa-
ris; il y joua au Concert spirituel et obtint un
succès éclatant. Après un séjour de près d'une
année dans celte ville, il visita plusieurs con-
trées de l'Europe , s'arrêta longtemps à
Londres, et ne retourna à Turin qu'en 1770.
Ce fut alors que les fondions de chef d'or-
chestre du théâtre royal lui furent confiées, et
qu'il ouvrit une école de violon, devenue cé-
lèbre par la production de plusieurs grands
artistes, à la léle desquels on doit placer
Viotli. Pugnani montra aussi un rare talent
dans la direction de l'orchestre, et transmit ce
genre d'habileté à plusieurs de ses élèves, no-
tamment à Bruni, qui a dirigé l'Opéra italien
«le Paris, en 1801 et 1802. Compositeur dis-
tingué dans la musique instrumentale, il a
laissé des concertos, des trios, des duos et des
sonates de violon, considérés comme «les
oeuvres classiques : une partie de ces ouvrages
a été gravée pendant sa vie, et le reste esi en-
core en manuscrit. Pugnani a écrit aussi pour
l'église et pour le théâtre; dans ce dernier
genre, il a eu d'honorables succès. Ses dernières
années ont été troublées, à l'époque de l'inva-
sion de la Sardaigne par les armées françaises,
car l'éloignement «le la cour lui fit perdre ses
traitements et pensions. Il est mort à Turin,
en Iso.", ,i l'âge de soixante-seize ans. Pugnani
avait un maintien noble el aurait passé pour

bel homme, si la prodigieuse dimension de
son nez n'avait gâté la régularité des autres
traits de son visage. Son talent d'exécution se
faisait remarquer par un beau son, une ma-
nière à la fois large el chaleureuse, et beau-
coup de variété dans l'articulation de l'archet.
Son organisation le portait plus au grand style
«|u'aux choses gracieuses. Il a écrit pour le
théâtre: 1° Issea, cantate dramatique pour
les noces de la comtesse de Provence, en 1771 .
2° Tamas Koulikan, opéra sérieux, à Turin,
1772. 3° L'Aurora, cantate pour le mariage
du prince de Piémont, 1775. 4° Adone e Fe-
nere, opéra sérieux, à Naples, 1784. 5° Na-
nettae Lubino, opéra bouffe, à Turin, 1784.
0° Achille in Sciro, opéra sérieux, ibid.,
1785. 7° Demofoonte, ibid., 1788. 8° Deme-
trio aRodi, pour le mariage du duc d'Aosle,
1789.9° Coreso e Calliroe, ballet héroïque,
1792. On connaît neuf concertos de violon de
Pugnani, mais le premier seulement a été
gravé, chez Sieber, à Paris. Parmi ses autres
compositions instrumentales qui ont été pu-
bliées, on remarque : 1° Sonates pour violon
Seul, op. 1 et 5, Paris, Troupenas ; op. 0, Paris,
Frey ; op. 11, Paris, Sieber. Chacun de ces
«oeuvres est composé de six sonates. 2° Duos
pour deux violons, op. 2 el 13; Paris, Sieber.
3° Trios pour deux violons el basse, liv. I, II
et III; Londres, Preslon ; Paris, Bailleux.
4" Six qualuors pour deux violons, viole et
basse, op. 7 ; Londres, Preston. 5" Six
symphonies pour deux violons, viole, basse,
deux hautbois el deux cors, op. 4; ibid.
G" Six idem, op. 8; ibid. 7° Deux œuvres de
mx quintettes pour deux violons, deux flûtes.
cl basse; ibid.

l'IJGJM (Clsau), compositeur dramatique,
élève du conservatoire de Milan, né vers 1810,
a fait son début dans le monde musical par la
composition de quelques airs introduits dans
«les opéras d'autres compositeurs, tels <|iie
Fausla, de Donizelti,77 l'alegname di I.i-
vonia, de Pacini. Barbaja lui fit aussi écrire
la musique de plusieurs ballets, à Vienne. Au
printemps de 1832, il donna à Milan son pre-
mier opéra (la Fendetta), qui ne réussit pas,
parce qu'il fut très-mal chanté. Dans la même
année, Pugni écrivit l'opéra intitulé Ricciardo
di Edimburg, qui fut représenté à Triesle, au
mois de décembre, cl n'eut pas une plus longue
existence. Le jeune compositeur lui plus heu-
reux avec le Contrubundierc, qu'il fit jouer
à Milan, au printemps de 1833, et avec le
Diserlore Suizzvro, représenté dans la même
ville el dans la même année. Ce sont ses meil-

PUGNI - PUPPO

tna

leurs ouvrages el ceux dont le succès a été le
plus honorable. A la même époque, il (il aussi
une musique nouvelle polir V/mboscata, joué
sans succès au iliéâlre Canobbiana de Milan.
Wcigl avait écrit, en 181T), une partition sur
ce livret pour le théâtre de la Scala : il y avait
entre son ouvrage et celui de Pugni la dis-
tance d'un mailie à un écolier. En 18Ô4,
Pugni écrivit aussi pour le théâtre Canohhiana
l'opéra bouffe Un' Episodio di San Michèle,
pitoyable pot-pourri de contredanses et de
valses. Comme beaucoup de musiciens de sa
patrie, Pugni écrivait avec hâte et négligence,
ne pouvant se persuader que la musique est
un art qu'il faut prendre au sérieux. Cet
artiste a composé un grand nombre de ballets
dont les litres ne me sont pas tous connus;
je citerai seulement : 1° L'Jssedio di Calais.
2°Pelia Milelo. 5" Jgamennone. 4" Jdclaide
di Francia.50 Guglielmo Tell. 6° Esmeralda.
7° Catarina, ossia la figlia del Bandilo, avec
un autre compositeur de musique de ballets,
nommé Bajclli.

PUJOLÀS(J.), d'abord maître de musique
d'un régiment d'infanterie, puis violoniste et
professeur de musique à Orléans, mort en
1806, a fait graver de sa composition : l°Six
duos pour violon et flûte, op. 1 ; Paris, Im-
bault. 2° Sept marches pour musique mili-
taire, op. 2; ibid. 3" Six trios pour violon ou
flûte, alto el basse, op. 3, livres I et II ; ibid.
4° Six idem, op. 4; ibid. 5° Concerto pour
violon etorcheslre ; Paris, Pleyel. 6° Six duos
pour deux flûtes, op. 6; Orléans, Demar.
7° Six quatuors pour flûte, violon, alto et
basse, op. 8, livres I el II, ibid. Six duos pour
deux flûtes, op. 9 ; Paris, Bonjour. 9° Six duo*
pour deux violons, op. 10, livres I et II ;
Orléans, Demar.

PULIASCHI (Jean -Dominique), né à
Rome dans la seconde moitié du seizième
siècle, fut chanoine de Sainte -Marie in Cos-
medin, et entra dans la chapelle pontificale,
en qualité de chapelain chantre, le 3 mai
1612. Il a publié de sa composition : 1° Mu-
siche a voce sola; Rome, Zannelli, 1618.
2° Gemma musicale, dove si contengono ma-
drigali, arie, canzoni e sonetti a una voce
con il basso continuo per sonare; Rome,
161 8.

PULITE (François-Gabriel), de la famille
des PULITI, de Monte Pulciano, fut corde-
lier el maître de chapelle au couvent de Saint-
François de Pontremoli, dans les premières
années du dix-septième siècle. On connaît de
sa composition : 1° Sacra: modulations qua-

tuor et quinque vocibus ; Parme, Érasme
Vioti, 1600. 2° Integra omn. solemn. f'es-
pertina Psalmodia 5 vocum; Milan, Simon
Tini, 1602.

PUI'I-I (Pierre). Un compositeur de ce
nom, né à Naples, el qui vécut vers le milieu
du dix-huitième siècle, eut une certaine répu-
tation par le succès d'un opéra intitulé Cajo
Mario Coriolano , qu'il fil représenter au
théâtre Sainl-Charles, en 1745. Deux ans
après, le même ouvrage fut joué au théâtre
S. Cassiano, de Venise. Je n'ai pas d'autres
renseignements sur cet artiste.

PUFTJTO (Jean). Voxjez STICH.

PUPPO (Joseph), violoniste, né à Lucques,
le 12 juin 1749, fit ses premières études au
Conservatoire de S. Onofrio, à Naples, et
s'adonna ensuite spécialement au violon, sur
lequel il acquit de l'habileté. Son jeu se faisait
particulièrement remarquer par une expres-
sion douce el mélancolique. Il se disait élève
deTartini; mais Laboussaye, qui avait pris
longtemps des leçons de ce maître, a toujours
affirmé que Puppo n'avait même pas élé à
Padoue. En 177o, il fit un premier séjour à
Paris, mais de courte durée, parce qu'il reçut
une invitation de se rendre en Espagne,
pour y faire de la musique avec un frère du
roi. De là il passa à Lisbonne, où il trouva
un protecteur zélé dans l'ambassadeur de
Venise, grand amateur de musiqne, qui le
présenta dans les maisons les plus opulentes.
Charmés par le talent de l'artiste, les maîtres
de ces maisons firent une souscription magni-
fique pour le concerl qu'il donna quelque-
temps après. Le produit de ce concert fut si
considérable, que Puppo crut être devenu un
riche capitaliste, et donnant en cette circons-
tance une preuve manifeste de la bizarrerie de
son caractère, il se rendit au port de Lisbonne,
sans avoir revu une seule personne de sa con-
naissance, et se jeta sur le premier vaisseau
qui partait, sans s'informer de sa destination.
Or, le navire sur lequel il se trouvait allait en
Angleterre. Arrivé à Londres, Puppo y vécut
en gentleman avec l'argent qu'il avait gagné
en Portugal, ne s'occupant pas plus de mu-
sique que s'il n'en eût jamais fait sa profession.
Cependant son trésor s'épuisa, et le violon
dut alors venir en aide à celui qui l'avait dé-
daigné. Heureusement il ne se trouvait alors
aucun violoniste de renom à Londres : n'ayant
pas à craindre de rivalité, Puppo devint bien-
tôt l'artiste à la mode et gagna beaucoup
d'argent. Il passa quelques années dans celle
agréable situation; mais l'inconstance de son

140

PUPPO

caractère lui fit quitter brusquement la capi-
tale de l'Angleterre, en 1784, pour retourner
à Paris, où il fit un séjour de vingt-sept années.
En 1790, ce fut lui que Violti choisit pour
premier violon et chef d'orchestre de l'Opéra
italien, au théâtre de Monsieur. Lorsque cet
opéra fut supprimé par les événements de la
révolution , Puppo resta attaché au théâtre
Feydeau pendant quelques années, puis il
entra au Théâtre français de la République
et en dirigea l'orchestre jusqu'en 1799; il
ne perdit cette place qu'après la réunion
des comédiens français de l'Odéon et de
la rue de Richelieu. Il s'était marié, pour la
troisième fois, avec la maîtresse de l'hôtel où il
était logé, afin de n'avoir plus de loyer à
payer. Il avait épousé autrefois une jeune Es-
pagnole, qui mourut dans un accouchement
laborieux; puis il avait contracté un second
mariage à Londres, avec une belle Anglaise,
qui ne put s'accoutumer aux bizarreries de
son mari, et qui divorça.

Puppo, qui possédait au plus haut degré le
talent d'accompagnateur, fut recherché par
les amateurs les plus distingués de cette épo-
que, au nombre desquels étaient madame Zoé
de La Rue, Eugénie de Reaumarchais, et ma-
dame Sophie Gay. Ces relations lui procurè-
rent beaucoup d'élèves; sa position paraissait
assurée, lorsque tout à coup, par un de ces
traits de folie qu'on remarqua dans toute sa
vie, il s'éloigna secrètement de Paris, en 1811,
abandonnant sa femme et ses enfants, dont il
ne s'informa plus jamais. S'étanl embarqué à
Marseille, il arriva à Naples, où il eut la bonne
fortune d'être employé comme premier violon
et second chef d'orchestre du théâtre Saint-
Charles. Quelques années se passèrent ainsi.
En 1817 était arrivé le moment où il devait
renouveler son engagement; Rarbaja lui en
envoya le modèle, dans lequel il avait ajouté
l'obligation pour l'artiste de diriger la mu-
sique des ballets. A la lecture de ce papier,
Puppo saisit une plume, écrit et signe celte
phrase : Famé e morte, si; ma ballo, no!
(la faim et la mort, oui ; mais la danse, non!)
Dans ce premier mouvement, il ne s'était pas
souvenu qu'il n'était plus jeune et qu'il avait
peu d'espoir de trouver ailleurs une bonne
position. Rientôt il se trouva sans ressource;
il se décida alors à retourner dans sa ville
natale; mais il n'y trouva plus une seule per-
sonne de sa famille, cl la petite ville de Luc-
ques lui offrit encore moins de ressources que
Naples. Il crut qu'il serait plus heureux à
Florence et s'y rendit. La fortune, en effet,

lui tendit encore la main, en lui faisant
trouver dans le chevalier Rernard Damiani,
amateur violoniste distingué, un protecteur
qui le recueillit dans sa maison et pourvut à
ses besoins pendant deux ans, puis lui procura
un revenu suffisant dans la petite ville de Pon-
tremoli, sous la condition d'y donner des
leçons de violon à un certain nombre d'élèves.
Puppo arriva dans cette ville, en 1820, et
d'abord tout alla au mieux; mais, toujours
incorrigible et ne pouvant s'accoutumer à sa
nouvelle position, il l'abandonna à la fin de la
seconde année et retourna à Florence. Alors il
eut une vie misérable et fut souventobligé d'im-
plorer l'assistance de ses amis. Enfin, grâce à
la générosité de M. Edouard Taylor, professeur
de musique au collège de Gresham, à Londres,
qui se trouvait alors à Florence, et qui paya
sa pension dans un hospice, Puppo y trouva
un asile dans l'hiver de 1826. Pour se sous-
traire aux atteintes du froid qui, celle année,
était rigoureux, il ne sortit plus de son lit. Ses
forces déclinèrent rapidement, et le 19 avril
1827, il expira à l'âge de soixanle-dix-huit
ans.

Puppo élait doué d'un esprit original qui se
manifestait dans ses paroles comme dans sa
conduite. Arrêté comme suspect en 1795, il
fut conduit au comité de salut public, où on
lui fit subir l'inlcrrogatoire suivant : a Votre
» nom? — Puppo. — Voire profession? — Je
» joue du violon. — Que faisiez-vons sous le
» règne du tyran? — Je jouais du violon. —
» Que faites-vous maintenant ? — Je joue du
» violon. — Mais si la République a besoin de
a vos services, que pouvez-vous pour elle? —
» Je jouerai du violon. » Le sérieux signifi-
catif des membres du comité ne tint pas contre
la singularité de ces réponses, faites d'un ton
ferme et bref : Puppo fut acquitté. Son com-
patriote Rlangini, voulant lui faire visite, à
son arrivée à Paris, et ayant découvert sa de-
meure, non sans peine, frappe à sa porte.
« Qui est là? — Ami. — Je n'ai point
» d'amis. » Et sa porte demeura close. On
connaît ce mot si jusle et si fin par lequel il a
caractérisé, de la manière la plus heureuse, le
talent de deux grands compositeurs : Boccfie-
rini, disait-il, est la femme de Haydn. Mal-
heureusement il aimait trop le vin, et ses fré-
quentes libations mettaient souvent sa bourse
à sec. Le confortable de son logement et de
son mobilier se ressentait de sa gène habi-
tuelle. Deux chaises, une table, un lit, com-
posaient tout son luxe. Il avait la manie de
changer souvent de gîte; mais ses déménage-

PUPPO - PURCELL

141

ments ne lui causaient aucun souci. Jamais il
ne retenait de chambre; ses préparatifs con-
sistaient à faire mettre les meubles dont il
vient d'être parlé sur une charrette à bras.
Lui-même portait son violon, marchant devant
la charetle et s'arrêlant devant chaque écri-
teau, jusqu'à ce qu'il eût Jrouvé une chambre
qui lui plût. Il s'y installait immédiatement,
et peu de temps après recommençait le même
manège.

On a gravé de la composition de cet artiste :
1° Trois duos pour deux violons; Paris,
Beaucé. 2° Deux concertos pour violon et or-
chestre; Paris, Bailleux. 5° Huit fantaisies ou
études pour le violon; Paris, Sieber. 4° Six
fantaisies pour le piano; Paris, Godefroy.

PURCELL (Henri), né à Londres, en
1658, était fils d'un musicien de la chapelle
de Charles II. Il y a peu de renseignements
sur son éducation musicale; cependant, son
père étant mort en 1664, lorsqu'il n'était âgé
que de six ans, on croit qu'il entra comme
enfant de chœur à la chapelle royale, où il
reçut des leçons de Cooke, puis de Pelham
Humphrey. Le docteur Blow fut ensuite son
maître de composition. Ses progrès furent si
rapides, qu'il composa plusieurs antiennes
pendant qu'il était encore enfant de chœur.
A l'âge de dix-huit ans, il fut choisi comme
organiste de l'abbaye de Westminster, et la
place d'organiste de la chapelle royale lui fut
accordée en 1684. C'est de cette époque que
datent ses meilleures compositions pour
l'église, et que sa réputation s'étendit dans
toute la Grande-Bretagne. La supériorité in-
contestable de sa musique sur tout ce qu'on
avait écrit depuis longtemps en Angleterre;
le caractère d'originalité qu'on y remarquait
et la variété des formes firent rechercher ses
ouvrages par tous les maîtres de chapelle. Dès
1677, il s'était aussi fait connaître au théâtre
par l'ouverture et les airs qu'il écrivit pour le
drame intitulé Abelazôr. Purcell fut le pre-
mier compositeur anglais qui introduisit les
instruments dans la musique d'église, car
avant lui on n'employait que l'orgue pour l'ac-
compagnement des voix; il montra dans son
instrumentation autant de conceptions nou-
velles que dans le caractère de sa musique vo-
cale. Parmi ses œuvres religieuses, son
Te Deum et son Jubilate sont particulière-
ment remarquables par la majesté du style;
mais pour apprécier le mérite de ces compo-
sitions, il est nécessaire de se reporter au
temps où l'auteur écrivit, et de leur comparer
la situation de l'art à cette époque en An-

gleterre. De nos jours, elles laissent désirer à
l'audition plus de suavité dans la mélodie, un
retour moins fréquent des mêmes cadences
harmoniques, et plus de variété dans les
rhylhmes. En cela, elles participent du style
de Carissimi, que Purcell paraît avoir étudié
avec soin. Il y a aussi de l'embarras dans le
mouvement des parties de son harmonie, et
celle-ci est souvent incorrecte. Quoi qu'il en
soit, il est certainement le plus grand musi-
cien qu'ait produit l'Angleterre. Il s'est
exercé dans tous les genres, et dans tous il
s'est montré artiste de génie : toutefois, il ne
faut pas adopter le jugement des écrivains an-
glais lorsqu'ils le comparent à Scarlatti, à
Keiser, et lui donner la préférence sous le rap-
portde l'invention : ceux-là furent des maîtres
sans reproche. Sa fécondité inspire de l'éton-
nement, lorsqu'on songe que son existence n'a
pas été an delà de la trente-septième année,
car il mourut le 21 novembre 1695.

Une partie des productions dramatiques de
Purcell a été publiée dans une collection qui
a pour titre : A Collection of ayres compo-
sed for the théâtre and on other occasions,
by the late M. Henry Purcell (Collection de
morceaux composés pour le théâtre et dans
d'autres occasions, par feu maître Henri Pur-
cell); Londres, 1697. Les drames et opéras
dont on trouve des morceaux dans ce recueil
sont ceux dont les titres suivent : 1° Abelazôr,
représenté en 1677. 2° The virtuous Wife (la
Femme vertueuse), 1680. 3° Indian Queen
(la Beine indienne), dont la première partie de
l'ouverture égale, suivant Burney, les meil-
leures productions de Hsendel. 4° Dioctétien
ou le Prophète, 1690. 5° King Arthur (le roi
Arthur), 1691. On ne connaissait cet ouvrage
que par les extraits de la collection citée plus
haut; mais M. Edouard Taylor en a retrouvé
la partition complète, et en a fait le sujet de
deux lectures publiques, à Londres, les 11 et
12 mai 1840. Suivant l'opinion de ce savant
professeur, leRoi Arthur est une composition
de l'ordre le plus élevé, eu égard au temps où
railleur vivait. Cet ouvrage a été publié dans
la collection anglaise des Antiquaires musi-
ciens. 6° Amphitryon , 1691. 7° Gordian
knot unlied (le Nœud gordien délié), 1691.
8° Distressed Innocence, or the Princess of
Persia (l'Innocence malheureuse, ou la Prin-
cesse de Perse), 1691. 9° The Fairy Queen
(la Beine des fées), 1692. lQ°Theold Bachelor
(le vieux Bachelier), 1693. 11° The Married
beautifull (le beau Marié), 1694.. 12° The
double Dealer (le Fourbe), 1694. 13° Bonduca,

142

PURCELL - PUSTKUCIll.N

1 095, une ries meilleures productions de Pùr-
cell, publiée dans la collection des Antiquaires
musiciens, 13° (bis) Dido and JEneas: ibid.
Parmi les compositions dramatiques de cet
artiste dont on ne trouve pas d'extrait dans
la collection citée plus haut, on remarque :
14" Timon d'Jlhènes, 1G78. 15° Theodosius,
or the Force ofLove (Théodose, ou la Force de
l'Amour), 1G80. 10° La Tempête, de Dryden,
1090. \l"Don O?nc/io«c,1 694. Purcell a publié
en partition, chez Playford, à Londres, les mor-
ceaux de musique qu'il avait composés pour
un divertissement théâtral, représenté en 1G8Ô,
et pour la tragédie iVŒdipe, en 1692. Il a
aussi publié lui-même, en 1684, sa musique
pour la fête de Sainte-Cécile, exécuté le 22 no-
vembre de l'année précédente, et, en 1691, la
partition de son opéra sérieux Dioclétien. Il
avait fait paraître, en 1685, douze sonates
pour deux violons et basse continue.

Quoique Purcell eût écrit beaucoup de mor-
ceaux détachés pour le chant, on n'en avait
publié qu'un petit nombre pendant sa vie; ils
avaient paru dans la collection de Playford,
intitulée : The Théâtre of music (Londres,
1G87). Après la mort de Purcell, sa veuve
réunit tout ce qu'il avait laissé en ce genre,
et en donna la collection sous le titre d'Or-
pheus britannicus (Londres, 169G). Cette
édition était remplie de fautes grossières ; il
en fut donné une meilleure en 1702; mais
elle ne contient pas toutes les pièces de la pre-
mière. Playford publia, dans la même année,
le deuxième volume de VOrpheus britanni-
cus. La veuve du compositeur fit aussi paraître
successivement : 1° Une suite de dix sonates
pour le clavecin, dont la neuvième est connue
sous le titre de Golden Sonata (Sonate d'or),
à cause de son mérite. 2" Leçons pour le cla-
vecin. 5° Les fameux Te Deum et Jubilale,
et quelques antiennes dans V Harmonia
sacra de Playford.

Une grande quantité de musique de Purcell
était restée en manuscrit; Vincent Novello
(voyez ce nom) l'a recueillie avec soin et
en a publié une belle édition complète, en
soixante-douze livraisons grand in-folio, pré-
cédées d'une notice sur la vie et les ouvrages
du compositeur (en quarante -quatre pages
in-."olio), et de son portrait. Celte collection a
pour titre : Purcell's sacred Music edited by
Pincent iYovello; Londres, 1820-1806.

PURCELL (Dahiel), frère du précédent,
fut pendant quelques années organiste du
Collège de la Madeleine, à Oxford, puis rem-
plit les mômes fondions à l'église Saint-An-

dré de Ilolborn. En 1697, il écrivit la musique
de Brutus àJlbe,ou le Triomphe d'Auguste,
qui fut représenté à Dorset-Garden. On cite
de lui un autre opéra intitulé : Love's Pa-
radise (le Paradis de l'Amour), et la Prin-
cesse d'Islande, qu'il composa en société avec
Leveridge. Purcell écrivit aussi quelques mor-
ceaux détachés pour des comédies. C'était un
musicien de peu de mérite.

PURIFICAM (Jean DE), chanoine régu-
lier et maître de chapelle du monastère de
Sainl-Éloi, à Lisbonne, naquit en cette ville et
mourut le 19 janvier.! 651. lia laissé en manu-
scrit beaucoup de compositions pour l'église.

PURMANN (Jean-Geouges), recteur du
collège de Francfoi l-sur-le-Mein, mort le
11 décembre 18Iô, est auteur d'une disserta-
lion intitulée : Antiquitates mnsicx; Franc-
fort, 1776, in-4°de vingt-quatre pages.

PUSCIIMANN (Auam), né en Silésie dans
la première moitié du seizième siècle, était
cordonnier de profession, mais avait appris la
musique. Vers 1570, il fut appelé à Gœrlitz,
en qualité de cantor. Dix ans après, il était
établi à Breslau,où il parait avoir terminé ses
jours. On a de lui un livre sur un sujet inté-
ressant, intitulé : Griindlicher Bericht des
deutschen jVeister-Gesœnge (Renseignements
précis sur l'art des maîtres chanteurs alle-
mands) ; Gœrlitz, 1571, in-4°. Forkel indique
une autre édition du même ouvrage (Allgem.
Litter. der Musik, p. 122), sous ce titre :
Traclalus von der edlrn Kunst der Meister-
Sxnger; Gœrlitz, 1572; enfin, M. de Slelten
en cite une troisième qui aurait été publiée en
1574, in-4° (Histoire de l'art, p. 551). Si
toutes ces éditions sont réelles, il y a eu peu
d'exemples d'un pareil succès à celle époque
reculée. M. Hoffmann indique (dans son Livre
sur les inusiciens de la Silésie) l'oratorio de
Jacob et Joseph, composé par Puschmann, et
dont il existe deux manuscrits dans les biblio-
thèques de Breslau.

PLSCiniAINN (Joseph), musicien au ser-
vice du prince de Schafgotsch, à Johannisherg,
en Silésie, vécut dans la seconde moitié du
dix-huitième siècle. Il a laissé en manuscrit :
1° Concerto pour violon. 2" Deux symphonies
à grand orchestre. -""Trois quatuors pour deux
clarinettes el deux cors. 4" Trois pièces en
harmonie pour deux clarinettes, deux cors et
deux bassons. 5° Quatre trios pour flûte
d'amour, ^ iole el basse.

IHiSTkl CHEIN (Antoimk-IIssbi), né le
lfj février 1761, •> Blomherg, dansle comté de
la Lippe, obtint, en 1790. les ph.ces de cantor,

PUSTKUCHEN — PUYLL01S

14."

d'organisle et professeur de musique au sémi-
naire de Detmold. Il est mort dans celle ville,
en 1830, après avoir rempli ses fonctions pen-
dant quarante ans. On a de ce musicien un
ouvrage élémentaire intitulé : Anleitung voie
Singechœre auf de m Lande zu bilden sind
(Instruction pour former des chœurs de clianls
à la campagne); Hanovre, 1810, in-8". Une
deuxième édition de ce livre a été publiée en
1815. Pustkuchen est aussi auteur d'un livre
choral pour le comté de la Lippe, publié à Ha-
novre, in-4°. Enfin, il a fait paraître des mor-
ceaux de chant et des chœurs, à l'usage des
écoles; Detmold, 1812, in-4°.

PUTIFil (Bartmolomé), chanteur distin-
gué, né en Italie vers 1750, fut attaché au
théâtre de la cour de Dresde pendant quelques
années, puis entra au service de l'empereur
de Russie, à l'époque de la guerre de sept
ans. Il se trouvait encore à Pétersbourg, en
1766.

PITTE (Henri VAN DE), dont le nom
latinisé est PUTEANUS, et que les biogra-
phes français appellent DUPUY, naquit à
Venloo, le 4 novembre 1574. Il fit ses huma-
nités à Dordrecht, étudia la philosophie à Co-
logne et le droit à Louvain, sous Juste Lipse,
avec qui il se lia d'une étroite amitié. Ce fut
aussi dans cette dernière ville qu'il se livra à
l'élude de la musique, conlre l'avis de Juste
Lipse, qui n'aimait point cet art. Van de
Putle se rendit ensuile en Italie, pour y visiter
les principales académies; il s'arrêta d'abord
à Milan, puis à Padoue, où il accepta une
chaire d'éloquence, en 1601. Presque dans le
même temps, il fut nommé historiographe du
roi d'Espagne, et deux ans après il reçut le
diplôme de citoyen romain, et fut agrégé doc-
leurà la facullé de droit. Ces distinclions flat-
leuses l'avaient déterminé à se fixer en Italie,
et il s'y était même marié (en 1604), lorsque
la chaire de belles-lettres à l'université de
Louvain lui ayant été offerte, après la mortde
Jusie Lipse (1606), il saisit celle occasion pour
se rapprocher de sa famille et de son pays.
L'archiduc Albert le nomma un de ses conseil-
lers, et lui confia le gouverncmentdu château
de Louvain, où il mourut le 17 septembre
1646.

L'imperfection de la méthode des hexa-
eordes attribuée à Guido d'Arezzo, et les dé-
fauts de la solmisation par les muances qui
en étaient le résultat, avaient été remar-
qués depuis longtemps; plusieurs musiciens
avaient même tenté de remédier à ces défauts,
proposant l'addition d'un septième nom de noie

aux six premiers. Van de Putte, revenant sili-
ce sujet, écrivit un livre pour démontrer la
nécessité d'une septième syllabe, qu'il appelle
6»'. L'ouvrage où il traite celle question est
inlilulé : Modulata Pallas,sive septem dis-
crimina vocum, ad hartnonicsê lectionis
usum aptala philologo quodafn fdo; Milan,
1599, in-8°. Il est divisé en vingt chapitres,
qui furent réduits à dix-sept dans la seconde
édition, publiée sous ce titre : JUusathena,
seunotarum heptas,ad harmonica; lectionis
novum et facilem tisum; Francfort, 1602,
in-12. C'est dans celle forme et sous ce litre
qu'il fut inséré dans le second volume des
oeuvres de Van de Pulte (p. 109-197), inti-
tulé : Amœnitatum humanarum dia-
triba XII , operum omnium, lomus sc-
enndus; Francfort, 1615, in-12. Van de
Putle avait donné précédemment un abrégé
de son livre, sous le tilre de Pleias musica;
Venise, 1600, in-12, dont il y a une seconde
édition intitulée : Iter Nonianum, seu dia-
logus, qui Musathena (1) epitomen compre-
hendit, ad clarissimum V. Ludov. Sevta-
lium , patricium et medicum mediol. ;
Francfort, 1601, in-12, et une troisième, pu-
bliée à Hanovre, 1602, in-8° de cinq feuilles
et demie. On le trouve aussi dans les Amœ-
nitat. humanar., p. 188-409. Cet abrégé est
un entrelien de l'auteur avec Arnold Cathius,
l'un de ses amis; Nonianum est le nom d'une
maison de campagne qu'ils allaient voir, et
qui avaient appartenu à Bembo.

PUYLLOIS (Jean), ou plutôt PULLOYS,
musicien belge du quinzième siècle, est cité par
Tincloris, dans le douzième chapitre du troi-
sième livre de son Proportionnaire de mu-
sique, pour une faute de notation proportion-
nelle que Le Rouge (communément appelé
Rubeis) et lui ont faite, le premier dans une
messe intitulée : Mon Cuer (cœur) pleure, et
Puyllois dans Vin terra pax de sa messe du
plagal du troisième ton irrégulier (2). Aucune
composition de ce musicien n'a été trouvée
jusqu'à ce jour; mais il se peut qu'on en dé-
couvre dans l'avenir : ce motif m'a fait prier
mon confrère et ami, M. le chevalier Léon de
Burbure, de vouloir bien faire des recherches
dans les archives de la cathédrale d'Anvers,
source précieuse de renseignements concer-
nant les artistes belges des quinzième et sei-

(1) Il semblerait, d'après ce litre, que la Musathena
avait eu une édition antérieure à celle de 1(Ï02.

(2) Quod licet faciant Le Rouge et Puyllois in missis
Mon cuer pleure, et in quodatn Et in terra pax plagalis
autlienli triti irregularis, tamen est intoleraljile {Tiw-
toris provortionule, tib. III, cap. 2).

^u

PUYLLOIS — PYTHAGORE

zième siècles. Avec la sagacilé et la patience
qui le distinguent, M. de Burbure a dépassé
mon attente dans ses découvertes, desquelles il
résulte : l°que le nom de l'artiste dont il s'agit
est écrit de ces différentes manières dans les
registres : Pylois , Puyllois , Pillois , Pul-
loys, et que celte dernière est préférable,
parce qu'elle coïncide avec la plupart des do-
cuments contemporains; 2° que cette forme
est aussi celle qui explique le mieux le sobriquet
flamand de Jean Kie (traduction de Jean
Poulet, ou Pulloys, pullus en latin), qu'on
parait lui avoir donné lorsqu'il n'était encore
qu'enfant de cliœur. Ce nom Joannes Kie ou
Kye figure dans les comptes des chapelains,
les premières années où Jean Pulloys prend
part aux services en déchant, c'est-à-dire en
1442 et 144o; mais dès 1444, il est remplacé
par le nom véritable de l'artiste; 3° que Pul-
loys n'était à celle époque ni chapelain, ni
prêtre, mais qu'il était simplement, comme
Okeghem, son condisciple, vicaire musicien
laïque; il ne reçut la prêtrise que plusieurs an-
nées après; 4° qu'il prit part aux offices en
musique de la collégiale jusqu'à la fin de
1447, mais qu'après la Noël de celle année, son
nom disparaît des listes de présence du corps
des chapelains; 5° que plus lard, mailre Jean
Pulloys fait partie de la chapelle du duc de
Bourgogne, où, en 1463, il occupait la place de
premier chapelain (primus capellanus Do-
mini Ducis), et qu'alors il est prêtre et quali-
fié de maître es arts; 6° qu'il revint la même
année à Anvers, où le chapitre lui donna un
canonicat dans l'église où il avait commencé
sa carrière musicale, et qu'il y retrouva Bar-
bireau, Wyngaert, Jacolïn (voyez ces noms)
et d'aulres excellents musiciens, ses anciens
amis; enfin, que depuis cette époque, Pulloys
ne quitta plus cette position; 7° et finalement,
que dans son testament, passé le 18 juin 1478,
il est qualifié de f'enerabilis vir Dominus
Johannes Pulloys, et qu'il mourut deux mois
après (2ô août 1478).

PYIlAT\UItE, musicien grec, cité par
Athénée (liv. XIV, c. 9), a écrit un Traité des
joueurs de flûte qui n'est pas venu jusqu'à
nous.

PYTHAGORE, philosophe illustre, na-
quit à Samos, dans la 49"" olympiade, c'est-à-
dire environ 580 ans avant l'ère chrétienne.
La vie de ce sage est environnée de ténèbres
et de fables : ce qui [tarait avoir quelque certi-
tude dans les faits qui le concernent se réduit
à ce qui suit : Son précepteur fut Ucrmndamus,
disciple de Créophilc, qui avait accordé l hos-

pitalité à Homère; plus lard il devint l'élève
de Phérécide. A l'âge de dix-huit ans, il quitta
sa patrie pour voyager en Phénicie et en
Egypte. Après un long séjour près des prêtres
d'Héliopolis et de Memphis, il retourna en
Grèce, visita Sparte pour s'instruire de ses
lois, arriva à Samos, alors gouvernée par le
tyran Polycrate, et enfin passa en Italie et se
fixa à Crolone, où il eut de nombreux disciples
qui se faisaient initier à une sorte de culte se-
cret, établi par le mailre. Ce qu'on rapporte
de l'institut fondé par Pylhagore est si rempli
de merveilleux, qu'il serait aujourd'hui à peu
près impossible d'y démêler la vérité ; on sait
seulement avec certitude qu'à la suite d'une
émeute, les Crotoniates attaquèrent les pytha-
goriciens réunis dans la maison de Milon, l'un
d'eux ; que la plupart périrent, et que Pytha -
gore lui-même n'échappa au danger que par
la fuite. Mais la persécution contre les pytha-
goriciens s'étant étendue dans les autres villes
d'Italie, il trouva la mort à Métaponte.

Il y a peu de certitude sur ce qu'on rapporte
de la doctrine de Pythagore, car il ne parait
pas avoir écrit, et la tradition qui l'a trans-
mise jusqu'aux écrivains les plus respectables
de l'antiquité, l'a sans doute modifiée et al-
térée. Ce qu'on en sait n'a de caractère
d'authenticité que par quelques fragments
de Philolaus, par le Timée de Platon, et par
cequ'Arisloteen rapporte; car celte doctrine
a subi de si importantes altérations dans
l'école d'Alexandrie et dans la philosophie
néoplatonicienne, qu'on ne peut accorder une
confiance entière aux asserlionsde Jamblique,
de Porphyre et de quelques autres. Ce qui pa-
rait certain et hors de toute discussion, c'est
que Pythagore et ses disciples immédiats con-
sidéraient le monde comme un tout harmo-
nieusement ordonné, en ce que des propor-
tions numériques établissaient des rapports
exacts entre le tout et ses parties. Les nombres
étaient donc considérés dans la doctrine py-
thagoricienne comme l'âme du monde; et la
perfection des rapports qu'ils établissaient
entre toutes choses constituait l'harmonie uni-
verselle, qui régissait les mouvements des
astres comme les moindres atomes de la créa-
tion. Suivant celte théorie, les astres, dans
leurs révolutions , formaient un concert
de consonnances analogue à celui que les sons
de la musique font entendre entre eux (voyez
sur ce sujet les articles de PiiilolaUs, Tuée
deLociies, Platon, Ptolémée, Machobe, Cen-
sonin et Kepler). La découverte des propor-
tions numériques de quelques-uns des inlcr-

PYTHAGORE — PYTHOCLIDE

1«

valles de la musique est attribuée à Pythagore.
Nicomaque rapporte à ce sujet une anecdote
dans son Traité de musique (p. 11, éd. Mei-
bom), qui a été répétée par beaucoup d'écri-
vains, sans faire remarquer que le fait en lui-
même porte la preuve de sa fausseté. Suivant
ce théoricien, Pythagore, passant devant
l'atelier d'un maréchal, fut étonné d'entendre
les marteaux des forgerons produire les con-
sonnances de l'octave, de la quinte, de la
quarte, et la dissonance du ton ou seconde
majeure. Cette singularité remarquable le fit
entrer dans la boutique du maréchal ; il pesa
les marteaux et vit que la différence des
sons provenait de celle de leurs poids. Alors il
prit quatre cordes de même matière, d'égale
longueur et grosseur, les tendit et y suspendit
des poids égaux à ceux des marteaux; il trouva
que la corde tendue par un poids de douze
livres sonnait l'octave de celle qui n'était
tendue que par un poids de six livres, d'où il
tira la proportion 2 : 1 pour celle de l'octave.
La corde tendue par un poids de huit livres
sonnait la quinte, d'où la proportion de 3 : 2.
La corde tendue par un poids de neuf livres
faisait entendre la quarte, d'où la proportion
4 : 5 ; enfin les cordes tendues par huit et par
neuf livres donnaient la proportion du ton
majeur. Ainsi se trouva expliqué lephénomène
qui avait frappé l'oreille de Pythagore à l'au-

dition des coups de marteaux des forgerons.
Il est pourtant évident que ce n'étaient point
les marteaux qui vibraient lorsqu'ils frappaient
le fer, mais l'enclume, eleonséquemment que
leurs poids ne pouvaient exercer d'influence
que sur l'intensité et non sur l'intonation des
sons. Quoi qu'il en soit, les proportions numé-
riques des intervalles d'octave, de quinte et
de quarte sont attribuées à Pythagore depuis
la plus haute antiquité, ainsi que le principe
qui lui faisait rejeter le témoignage de
l'oreille dans l'appréciation de la justesse de
ces intervalles, et n'admettait que le calcul
comme critérium de cette justesse. Longtemps
après, Aristoxène {voyez ce nom) soutint une
doctrine contraire.

Aristide Quintilien attribue à Pythagore
l'invention de la notation grecque de la mu-
sique en usage de son temps (De Jilusica,
lib. I, p. 28, apud flleibom.) ; mais celle qui
est connue sous son nom n'est qu'une modi-
fication d'une autre plus ancienne (voyez
à ce sujet un Mémoire de Perne, dans la
Revue musicale, t. III, pp. 433-441 , et les
planches).

PYTIIOCLIDE, joueur de flûte, fut l'in-
venteur du mode mixolydien. Arislote, cité
par Plularque(tn Pericl.,p. 280, lin. 5e, edit.
Steph. Grxc.)} assure qu'il fut le maître de
musique de Périclès.

Binon. IIMV. DES MUSICIENS. T. \t\

IC

Q

QUADRI (Dominique), professeur de musi-
que, né à Vicence, dans les derniers mois de
1801, fit, dans sa jeunesse, de bonnes éludes lit-
téraires et scientifiques. La musique ne fut d'a-
bord pour lui qu'un objet d'agrément; mais plus
tard il résolut de se livrer sans réserve à la cul-
ture de cet art. La position de son père, con-
seiller-secrétaire du gouvernement à Venise, lui
fournit l'occasion de recevoir, dans cette ville, des
leçons du P. Marsand (voy. ce nom) ; puis Qua-
dri se rendit à Bologne, et y compléta son ins-
truction musicale sous la direction de Marchés!,
de Donelli et de Pilotti, tous élèves de Maltei
(voy. ce nom). L'esprit d'analyse, par où se
distinguait le jeune Quadri, lui fit bientôt aper-
cevoir les défauts de la métbode roufinièrede ses
maîtres : il leur demandait incessamment la rai-
son des règles ; mais l'autorité de l'école était la
seule qu'on lui donnât. La lecture de plusieurs ou-
vrages de tbéoi if, publies depuis peu en France,
lui fit concevoir le dessein d'écrire des éléments
d'harmonie appuyés sur une base plus solide que
l'enseignement traditionnel , lesquels pourraient
servir d'introduction à la science du contre-
point. Après plusieurs années passées à Bologne,
il partit pour Naples, où la méthode d'enseigne-
ment ne lui parut pas plus avancée qu'à Bologne.
En 1830, il entreprit de faire connaître ses
idées didactiques dans un ouvrage intitulé : La
Ragione armonica. Quadri s'était proposé d'y
donner des basses chiffrées ou partimenti de
Maltei , d'après son système de classification
des accords, assez semblable à celui de Langlé
(voy. ce nom), en ce qu'il procédait à la gén< ra-
tion des groupes fondamentaux de Bons par des
superpositions de tierces. Une vive opposition
se manifesta aussitôt contre cette théorie, parmi

la plupart des professeurs napolitains; et la pu-
blication de la Ragione armonica se trouva
arrêtée par le petit nombre des souscripteurs dès
la deuxième livraison.

Persuadé de la bonté de son système, Quadri
ne se découragea pas après ce premier échec.
En 1831, il ouvrit une école publique pour
l'enseignement de l'harmonie, et entreprit de ré-
futer dans ses leçons orales les objections qui lui
avaient été faites. La lutte recommença plus ar-
dente; toutefois l'avantage parut être du côté du
jeune professeur, homme d'esprit, plein de zèle
et de feu, qui s'exprimait avec élégance et clarté.
Parmi ses élèves se trouvaient quelques jeune*
compositeurs qui, depuis lors, se sont fait con-
naître par leurs ouvrages. En 1832, Quadri pu-
blia l'ensemble de son système dans un livre,
intitulé Lezioni d'armonia (Naples, Tramenler,
1 volume in-4°). Une deuxième édition de cet
ouvrage fut donnée à Borne, en 1835, par l'abbé
Alfieri, à la typographie des beaux-arts , et
l'auteur alla en publier une troisième, dans la
môme ville en 18'»l,en un volume in-4° de 95
pages, avec 44 pages d'exemples pratiques. Dans
l'automne de la même année, l'auteur de cette
notice trouva Quadri à Naples, et reconnut en
lui un musicien aussi instruit qu'intelligent. Sa
position n'était pas heureuse. Ne trouvant pas
dans ses leçons des moyens d'existence suffi-
sants , il était obligé d'accepter l'hospitalité
qu'on lui offrait dans les maisons de campagne
des environs de Naples, comme professeur de
solfège et de chant. Bientôt cette ressource vint
à lui manquer, et la nécessité l'obligea à retour-
ner en Lombardie. Arrivé a Milan au printemps
de 1842, il essaya d'y mettre en vogue son sys-
tème d'harmonie ; mais là comme à Naples il

QUADRI — QUANDT

147

eut des luttes à soutenir contre la critique. La
mauvaise fortane, qui l'avait maltraité depuis
sa jeunesse, avait porté atteinte à sa constitution.
Malade et découragé, il ne se sentit pas la force
de résister à ses adversaires ; son mal s'aggrava,
et le 29 avril 1843, il mourut à l'âge de quarante
et un ans.

QUADRIO (François-Xavier), littérateur
italien, né à Ponte, dans la Valteline, le 1er dé-
cembre 1695 , entra dans la société des Jésuites
après avoir terminé ses études à l'université de
Pavie, enseigna à Padoue et à Bologne, séjourna
à Modène, à Rome, à Milan, et sortit en 1744
de chez les Jésuites. Ayant obtenu du pape la
permission de porter l'habit de prêtre séculier,
il vécut à Milan, occupé de travaux littéraires
et scientifiques. Dans ses dernières années il se
retira au couvent des Barnabites de cette ville ,
et y mourut le 21 novembre 1756. Au nombre
des ouvrages de ce savant se trouve colui qui a
pour titre : Délia storia e délia ragione d'o-
gni poesïa; Bologne et Milan, 1739-1759, 7 vol.
in-4°. Il y traite de divers objets relatifs à la
musique, à la cantate, à l'opéra et à l'oratorio,
dans les tomes 2e et 3e.

QUAGL1A (Jean Baptiste), premier orga-
niste de l'église Sainte-Marie-Majeure, à Ber-
game, vécut dans la seconde moitié du dix-sep-
tième siècle. On a imprimé de sa composition :
Motetti a voce sola, libre- primo; Bologne,
Jacques Monli, 1668, in-8°.

QUAGLIA (Augustin), né à Milan en 1744,
lit ses études musicales sous la direction de
Fioroni et de Carlo Monza. Il succéda à ce der-
nier dans la place d'organiste de la cathédrale,
et en 1802 il obtint celle de maître de chapelle
de cette église. Il vivait encore à Milan en 1812.
Des copies manuscrites de ses compositions pour
l'église sont répandues en Italie. L'abbé San-
tini, de Borne, possède un Magnificat à 4 voix
sous son nom.

QUAGLIATI (Paul), compositeur de l'é-
cole romaine, fut considéré comme un des cla-
vecinistes les plus distingués, au commencement
du dix-septième siècle. Le catalogue de la mu-
sique de l'abbé Sautini lui donne le titre de
maître de chapelle de l'église Sainte-Marie Ma-
jeure, en 1612; cependant il ne figure pas parmi
les maîtres de cette chapelle, dont l'abbé Baini
a donné la liste dans ses Mémoires sur la vie et
les ouvrages de J. Pierluigi de Palestrina (note
440). Délia Valle prétend {Délia musica dell'
età nostra, dans les œuvres de J. B. Doni, t. II,
p. 251) que Qnagliati fut le premier qui intro-
duisit h Borne le chant dramatique, ou qui du
moins le traita avec grâce ; ruais il est évident

qu'Emilio del Cavalière eut ce mérite avant lui,
ou du moins en même temps. Le même Délia
Valle cite une sorte de drame à 5 voix et 5 ins-
truments composé par Quagliati en 1606, et qui
fut exécuté dans un char, au carnaval de cette
année; c'est sans doute ce même drame qui a
été publié sous ce titre : Carro di fedellà
d'Amore rappresentalo in Rotna da cinque
voci per cantar soli et insieme, con aggiunio
d'arie a iina, due e ire voci; Rome, 1611,
in-fol. On ne comprend pas ce que veulent dire
les auteurs du Dictionnaire historique des
musiciens (Paris, 1810-1811), lorsqu'ils écrivent
cette phrase : Il (Quagliati) est le premier qui
introduisit dans les églises le chant à plu-
sieurs parties. Cette absurde proposition est
démentie par les faits rapportés en cent endroits
de leur propre livre. L'abbé Santini, de Borne,
possède dix-neuf motets à huit voix, de Qua-
gliati, ainsi qu'un Dixit à douze voix. Ou trouve
des morceaux de Quagliati dans la collection
qui a pour titre : Canzonette alla romana di
diversi eccellentissimi musici romani a tre
voci ; Anvers, P. Phalèse, 1607, in-4° obi. On
connaît aussi de ce maître un ouvrage intitulé :
Motteti e dialoghi a 2, 3, 4, 5 e 8 voci; Roma,
appresso Roblelti, 1620.

QUAISAIN (Adrien), né à Paris, en 1766,
fut enfant de chœur à l'église Saint- Jacques
du Haut-Pas, et y apprit à chanter. Après la clô-
ture des églises, qui suivit les événements de la
révolution, il reçut de Beiton des leçons d'har-
monie. En 1797 il se fit acteur d'opéra, et débuta
au Théâtre des Amis des arts, autrement
théâtre Molière, rue Saint-Martin , dans un
opéra de sa composition intitulé Sylvain et Lu-
cette ou La Vendange , qui eut un succès
agréable. Au mois d'avril 1799 Quaisain fut
nommé chef d'orchestre du théâtre de l'Ambigu-
Comique. Il prit sa retraite de cet emploi en
1819, après vingt ans de service, et mourut le
15 mai 1828, à l'âge de soixante-deux ans. Il
composa la musique d'un grand nombre de
mélodrames, entre autres : Tekely , le Juge-
ment de Salomon, la Prise de Jérusalem, le
Fils banni, Jean de Calais, et le Belvédère
ou la Vallée de VEtna.

QUALEIVBERG (Jean-Michel), clarinet-
tiste de Vienne, entra au service de l'électeur
palatin en 1772, et mourut à Manheim en 1793.
Il a fait insérer dans la Correspondance musicale
de Spire (année 1791, p. 169) un morceau inti-
tulé : Histoire véritable d'un violon de Steiner
Qualenberg avait le titre de conseiller de cour de
l'électeur palatin.

QUANDT ( Chrétien-Frédéric) , écrivain

(0.

148

QUAND! — QUANTZ

sur la musique et acousticten, naquit à Hcrrnliut,
en Saxe, le 17 septembre 17GG. Après avoir fait
ses humanités au collège de Niesky , près de
Gccrlitz, il commença un cours de théologie ;
mais il abandonna cette science pour la méde-
cine, qu'il étudia à Jéna depuis 1788 jusqu'en
1791, où il reçut le grade de docteur. 1! lit alors
un voyage à Londres pour y étudier la médecine
expérimentale dans les hôpitaux. De retour à
Niesky, en 1793, il s'y livra à l'exercice de son
art. Son mérite le lit choisir en 1797, par la
société des arts de la Lusare supérieure, pour
un de ses membres. Il lui fournit plusieurs
morceaux intéressants pour ses mémoires; mais
une maladie de poitrine vint l'arrêter dans ses
travaux, et le conduisit au tombeau le 30 janvier
1806, et non le 6 octobre, comme le dit M. liec-
ker. Quandt s'est particulièrement fait connaître
par ses travaux sur la musique et sur l'acous-
tique. Depuis son enfance, il avait montré d'heu-
reuses dispositions pour cet art. Il jouait bien du
piano; mais l'acoustique appela particulièrement
son attention. Les écrits de Chladni lui avaient
fourni l'idée d'un instrument à frottement auquel
il donna, comme ce savant acousticien, le nom
tYEupkonc, mais qui était absolument différent
de celui de Chladni, sous le rapport de la cons-
truction. On lui doit aussi des essais de per-
fectionnement pour la harpe éolienne et pour
l'harmonica. Enfin il construisit deux pianos qui
obtinrent les éloges des connaisseurs. Il était
peintre distingué, et avait une rare habileté dans
l'équitation. Comme écrivain sur la musique,
Quandt s'est fait connaître par les morceaux
suivants : 1° Essais et observations sur la harpe
éolienne, dans le recueil mensuel de la Lusace
(Lausitzische Monatschrift, 1795, nov., n° 11),
et dans le Journal des modes (mars 1799). —
2° Sur l'Harmonica et les instruments du même
genre, avec des observations sur le son d'har-
monica en général ( Lausilz. Monatschrift ,
1797, mars, n° 2). — 3° Sur les sons qu'on tire
du verre et d'autres corps ( Gazette musicale de
Leipsick, 2e année page 32l). — 4° Supplément
à la Dissertation de Kneclit sur l'harmonie ( Ga-
lette musicale de Leipsick, tome I, pages 346
et suiv.).

QUANTZ iJf.an-Joaciiim) ou QUANZ, flû-
tiste célèbre, naquit à Obersrhaden, dans le Ha-
novre, le 30 janvier 1697. Devenu orphelin à
l'âge de dix ans, il alla prendre des leçons de
musique chez son oncle, qu'il perdit au bout de
quelques mois, puis chez le musicien de ville qui
lui avait succédé. Il demeura sept ans et demi
chez celui-ci , cl apprit «à jouer du violon, du
hautbois et de la trompette. Kiesewctter, orga-

niste de quelque mérite, lui donna aussi des le-
çons de clavecin. Les compositions de Hoffman,
de Heinichen et de Telemann avaient été d'abord
les objets de ses études ; les chanteurs et les
virtuoses étrangers qu'il entendit ensuite dans la
chapelle du duc de Mersebourg commencèrent
à perfectionner son goût, et lui inspirèrent le
désir de voyager pour augmenter son savoir.
Dresde, où se trouvaient alors plusieurs artistes
distingués, lui parut le lieu le plus convenable
pour la réalisation de ses projets : il s'y rendit en
1714. Cependant les difficultés qu'il y rencontra
pour assurer sa subsistance l'obligèrent à s'en
éloigner, et la seule ressource qui s'offrit à lui
fut de se retirer à P.adeberg, chez le musicien de
la ville, qu'il aida dans s. s fonctions, en don-
nant, des leçons et jouant des danses dans les
fêtes de village. L'incendie qui réduisit en cen-
dres cette petite ville l'obligea à chercher asile
à Pirna, chez un autre musicien, qui lui com-
muniqua les concertos de Vivaldi, considérés
alors comme les meilleures compositions dans
leur genre, et qui devinrent les modèles de ses
premiers essais. La proximité de Pirna et de
Dresde lui permit de faire de fréquents voyages
dans cette dernière ville et d'y connaître Heine,
bon musicien de ville, qui consentit à le rece-
voir chez lui, en qualité de prévôt. Fixé dans
la capitale de la Saxe en 1716, il y puisa dans
la société de Pisendel , Veracini, Hebenstreit,
Weiss, Richter et Buffardin , le goût du beau,
et le sentiment d'une perfection relative qu'il
s'efforça d'atteindre. Dans l'année suivante,
le maître de chapelle Schmidt, après avoir en-
tendu Quantz jouer un concerto de trompette,
voulut l'attacher à la chapelle électorale pour
cet instrument; mais le jeune artiste préféra
la position de hautboïste qui lui était offerte
dans la chapelle royale de Varsovie : il se rendit
dans cette ville en 1718, et ce fut alors que,
désespérant de parvenir à l'habileté qu'il désirait
sur le violon et sur le hautbois , il s'attacha spé-
cialement à la flûte, sous la direction de Buf-
fardin et de Pisendel. Ses premiers essais de
composition consistèrent en quelques morceaux
pour cet instrument. Guidé par son instinct, il
les écrivit sens avoir étudié les règles de l'har-
monie; mais bientôt il sentit la nécessité de
connaître ces règles, et le compositeur bohème
Zelenka lui donna les premières leçons de con-
trepoint. La formation de l'excellent opéra de
Dresde amena au service du roi de Pologne, en
1719, des chanteurs de premier ordre, tels que
Senesino, Borselli, Durantasti et les cantatrices
Tesi et Faustina. En écoutant ces grands artistes,
Quantz comprit qu'il devait apprendre d'eux l'art

QUAINTZ

i i.r»

de chanter sur son instrument, et ils devinrent
ses modèles. Accompagné de Weiss et de Gratin,
i! se rendit à Prague en 1723, pour assister à
l'exécution de l'opéra de Fux , Costanza e For-
tezza, composé à l'occasion du couronnement de
l'empereur Charles VF, comme roi de Bohême.
On avait réuni, pour cette exécution solennelle,
cent chanteurs et deux cents instrumentistes. Ce
fut là que Quantz entendit pour la première
fois Tartini, dont il admira le beau son et le mé-
canisme, quoiqu'il trouvât son style sec et dé-
pourvu de charme.

En 1724, Quantz obtint du roi la permission
d'accompagner à Rome le comte de Lagnasco,
ambassadeur de Pologne près du saint-siége. A
peine arrivé dans cette ville, il alla chez Gaspa-
rini, qui lui donna quelques leçons de contre-
point. L'année suivante il se rendit à Naples, où
il trouva Hasse, qui étudiait alors sous la direc-
tion d'Alexandre Scarlatti , et qui présenta son
compatriote à ce grand maître. Scarlatti n'ai-
mait pas les instruments à vent, parce qu'ils
étaient fort imparfaits de son temps ; mais lors-
qu'il entendit Quantz, il avoua qu'il ne croyait
pas qu'on pût tirer de !a flûte des intonations
si justes et de si beaux sons. Une aventure d'a-
mour, qui faillit coûter la vie au virtuose, l'o-
bligea de quitter Naples à l'improviste. De retour
à Rome, il y entendit le fameux Miserere d'Al-
legri pendant la semaine sainte, puis il visita les
principales villes d'Italie. A Venise, il se lia d'a-
mitié avec Vinci, Porpora et Vivaldi. Le 15
août 1726, il arriva à Paris. Le style de la mu-
sique française ne le satisfit point, et l'orchestre
de l'Opéra lui parut fort mauvais, quoiqu'il ac-
cordât des éloges à quelques artistes, particu-
lièrement à Forqueray, à Marais, pour la basse
de viole ; à Batiste, pour le violon ; à Blavet,
pour la flûte. Ce fut à Paris que Quantz fit un
premier essai de perfectionnement pour ce der-
nier instrument, en y ajoutant une deuxième
clef. Après huit mois de séjour dans cette ville,
il fut rappelé à Dresde, mais il voulut visiter
l'Anglelene avant d'y retourner, et arriva à Lon-
dres le 20 mars 1727. L'Opéra, dirigé parHœndel,
y était alors dans sa plus grande splendeur. On
y remarquait parmi les chanteurs Senesino, la
Cuzzoni et la Faustina ; l'orchestre, en grande
partie composé de musiciens allemands, était
excellent. Des offres avantageuses furent faites
à Quantz pour le retenir à Londres ; mais sa pa-
role était engagée avec la cour de Saxe, et il partit
pour Dresde, où il arriva le 23 juillet, après avoir
traversé la Hollande, le Hanovre et Brunswick.

La longue absence de Quantz, ses voyages,
ses relations avec les artistes célèbres en tout

genre, avaient mûri son talent. Il reparut à
Dresde avec éclat, et son traitement y fut dou-
blé par la cour. Dans la même année, il suivit
le roi à Berlin. La reine de Prusse, charmée de
son talent , lui fit offrir une place dans sa mu-
sique, avec des appointements de 800 écus;
mais le roi son maître ne permit pas qu'il quittât
son service. La seule chose qu'il lui accorda,
fut de faire un voyage chaque année pour don-
ner des leçons de flûte au prince royal, qui plus
tard fut roi de Prusse, sous le nom de Frédéric 1 1
Après la mort du roi de. Pologne (1733), son
successeur (Frédéric -Auguste), voulant garder
Quantz à son service, lui accorda un trai-
tement de huit cents thalers, et la permission
de faire deux voyages chaque année pour visiter
son royal élève. En 1734 Quantz publia ses pre-
mières sonates pour la flûte, lise maria en 1737
avec la veuve d'un musicien de la cour de
Dresde, nommé Schindler, et deux ans après il
établit une manufacture de flûtes, suivant son
nouveau système. Cette entreprise fut heureuse,
et l'artiste y gagna beaucoup d'argent. Frédé-
ric II, étant monté sur le trône en 1741, lui fit
offrir des appointements de 2,000 thalers (7,500
francs) avec promesse de lui payer chacune de
ses compositions, s'il consentait à se fixer à Ber-
lin. Ces propositions furent acceptées, et Quantz
s'éloigna de la cour de Dresde. Sa faveur auprès
de Frédéric fut sans bornes. Ses fonctions con-
sistaient à se rendre chaque jour chez le roi pour
jouer avec lui des duos de flûte, ou essayer de
nouveaux concertos , à écrire toute la musique
que Frédéric exécutait, enfin, à battre la mesure
des concertos aux concerts qui avaient lieu cha-
que soir dans les appartements du roi.

Indépendamment de la clef qu'il avait ajoutée
à la flûte, Quantz contribua à l'amélioration de
cet. instrument par l'invention de la pompe d'al-
longe pour la pièce supérieure, qui permet de
maintenir l'accord de l'instrument avec l'or-
chestre, lorsqu'il s'échauffe et tend à monter.
Cette invention n'a été introduite en France que
longtemps après. Cet artiste célèbre fit plus
encore pour l'art, en publiant son Essai d'une
méthode pour apprendre à jouer de la flûte
traversicre, dont les éditions et les traductions
se sont multipliées, et qui peut être encore lu
avec fruit, «nonobstant les progrès que l'art a
faits dans l'espace do plus d'un siècle écoulé
depuis la publication de ce livre. Après trente-
deux ans d'une existence heureuse et hono-
rable à la couf de Prusse, Quantz mourut
à Potsdam, le 13 juillet 1773, à l'âge de
soixante-seize ans. C'est à lui que l'art de jouer
de la llûte est redevable de ses progrès les plus

IÔO

QUANTZ — QUEISSER

considérables. Son activité fut prodigieuse, car il
a écrit pour le service du roi de Prusse près de
trois cents concertos pour flûte avec orchestre,
plus de deux cents morceaux à flûte seule, beau-
coup de duos, de quatuors et de trios, malgré
les soins qu'exigeaient sa manufacture de flûtes,
et son service quotidien à la cour. La plus grande
partie de cette musique est restée en manuscrit
chez le roi de Prusse, et le puhlicn'en a presque
rien connu. Quantz était encore à Dresde quand
il publia son premier œuvre intitulé : Sei sonate
a flauto traverso con basso per violonccîlo o
cembalo, op. 1. Dresde, 1739, in-fol. ohlong.
Son œuvre deuxième consiste en six duos pour
deux flûtes; Berlin, 1759. A l'égard de deux
œuvres de solos publiés à Amsterdam et à Paris,
sous son nom, ils ne sont pas de lui. Quelques
concertos manuscrits de Quantz sont indiqués
dans le catalogue de Westphal à Hambourg
( 1782 ). On a aussi de cet artiste des mélo-
dies pour les hymnes de Gellert, Berlin, 1760,
in-8°.

Quantz s'est fait connaître avantageusement
tomme écrivain par les ouvrages suivants :
1° Vcrsuch einer Anweisung die Flœte traver-
sière zu spielen mit verschiedenen zur Bcfœr-
derung des guten Gesmacks in der praktischen
Musik dienlichen Anmerkungen begleitet, und
mit Exempcln erlautert, Berlin, 1752, in-4°de
45 feuilles, avec 24 planches. La deuxième édition
de cet ouvrage a paru à Breslau, en 1780, in-4°. Il
y en a une troisième de 1789, à Breslau, chez Korn,
in-4°.ll en a été fait une traduction française qui
a été publiée sous ce titre : Essai d'une méthode
pour apprendre à jouer de la flûte traver-
siez, avec plusieurs remarques pour servir
au bon goût de la musique , le tout éclairci
par des exemples; Berlin, 175.2, iu-4° avec 24
planches. Lustig a publié aussi une bonne tra-
duction hollandaise de ce livre, avec des notes,
intitulée : Grondig onderwys van den Aardt en
de regte behandeling der Dwars/luit , etc. ;
Amsterdam, Olofsen, 1755, in-4°. — 2° Appli-
cation pour la flûte traversière avec deux
clefs ; Berlin ( sans date), in-fol. — 3° Jlcm J. J.
Quantzen Lebenslauf, von ihm selbst entuor-
l'en ( Notice sur la vie de M. J. J. Quantz, écrite
par lui-même); dans les Essais historiques et
sur la musique de Marpurg, t. I, p. 197-250.
Moldenit {voyez, ce nom) avait fait une critique
de l'Essai sur l'art de jouer de la Flûte, dans
une lettre intitulée : Schreibenan Ilm. Quantz-,
nebst einigen Anmerkungen ïtlirr dessen Ver-
such einer Anweisung die Flœte traversière
si* spielen (sans nom de lieu et sans date);
Quanti répondit à cette critique dans les Essais

historiques et critiques de Marpurg, t. IV,
p. 153-191.

QUATREMÈRE DE QUINCY (An-
toixe-Cw.ysostome ) est né à Paris, le 28 oc-
tobre 1755. Successivement représentant de la
commune de Paris, après la révolution de 1789,
membre de l'assemblée législative et du conseil
des Cinq-Cents, secrétaire général du départe*-
ment de la Seine (en 1800), membre de l'Insti-
tut (Académie des inscriptions), et secrétaire
perpétuel de l'Académie des beaux-arts, il a
donné sa démission de ce dernier emploi en 1 839,
pour vivre dans la retraite. Il est mort le 28
décembre 1849. On a de ce savant des écrits
estimés sur les arts et les antiquités. Amateur
passionné de musique italienne, il fut un des
soutiens du fameux théâtre des Bouffons qu'on
établit à Paris en 1789. A l'occasion de l'ins-
titution de ce spectacle, il lit alors insérer dans
le Mercure de France (année 1789, mars,
pages 124 et suiv. ), un morceau intitulé : De
la nature des opéras bouffons, et de l'union
de la comédie et de la musique dans ces
pièces. Il a été tiré des exemplaires séparés de
cette dissertation ; Paris, 1789, 2 feuilles in-8°.
On l'a- aussi réimprimée dans les Archives litté-
raires ( tome XVI, page 3). Le docteur Frédé-
ric-Auguste Weber a traduit en allemand cet écrit,
et l'a fait insérer par extraits dans la Correspon-
dance musicale de Spire (année 1792, pages 122,
149, 167, 197, 203, 209 ). En sa qualité de se-
crétaire perpétuel de l'Académie royaledes beaux-
arts, Quatremèrc de Quincy a prononcé dans les
séances publiques de cette académie et fait im-
primer : 1° Notice historique sur la vie et les
ouvrages de Paisiello; Paris, Didot, 1827, in-4°.
— 2° Notice historique sur la vie et les ou-
vrages de M. de Monsigny; Paris, Didot, 1818,
in-4°. — 3° Notice historique sur la vie et les
ouvrages de Méhul ; Paris, Didot, 1819, in-4°.

QUEDENFELD ( W. ), professeur de piano
à Dresde, a publié dans cette ville, chez Hils-
cher, en 1790, Trois sonates pour le clavecin.

QUEHL (Jacques), pasteur à Eisenacl: et en
dernier lieu à Georgenthal, dans le duché de
Saxe-Cobourg, a fait imprimer, à l'occasion de
la dédicace d'un orgue nouvellement érigé dans
ce village, un sermon intitulé : Von der edlen
Vocal-und l 'nst rumental-M vsik Vortrcflichkcit
und Nutzbarkeit (De l'excellence et de l'utilité
de la noble musique vocale et instrumentale),
Gotha, 1682, in-4°-

QUEISSER (Ciukles-Thaucott), excellent
tromboniste allemand, est né le 1 1 janvier 1800,
à Dœbcn, près de Grinuna, en Saxe, où son
père était aubergiste. Sans maître, il apprit les

QUEISSER — QUERCU

151

éléments de la musique, et montra de si heu-
reuses dispositions, que ses parents se décidèrent
à l'envoyer chez le musicien de ville Barth, à
Grimma. Il y apprit à jouer de tous les instru-
ments, suivant l'usage de l'éducation chez les
musiciens de ville, en Allemagne; et, chose re-
marquable, le trombone fut celui dont on lui
donna les plus faibles notions. Mais la nature
l'avait destinée devenir tromboniste , et,parses
études personnelles, il parvint au plus haut degré
d'habileté, tirant le plus beau son de l'instru-
ment, et se jouant des plus grandes difficultés.
En 1817, Queisser se rendit à Leipsick; il y fut
placé à l'orchestre du théâtre en 1821. Depuis
1824, il y joue de l'alto, et ne se fait entendre
comme tromboniste que dans de rares occasions.
Il s'est fait admirer par son talent à Francfort,
à Dresde et dans quelques autres villes. Son
frère Jean-Théophile, né à Dceben en 1808, est
aussi habile artiste sur le trombone. Il occupe
la place de tromboniste solo dans la chapelle
royale de Dresde. On ne connaît de la compo-
sition de Queisser que des danses allemandes
pour orchestre ; Leipsick, Dreilkopf et ïlaertel.

QUENSTEDT (Jean-André), docteur et
professeur en théologie, assesseur du consis-
toire, à Wittenberg, naquit à Quedlinbourg, le
13 août 1G17, et mourut à Wittenberg, le 22
mai 1688. On a de lui un écrit intitulé : De prœ-
cibus publias, psalmorum, necnon sacrorum
ordine, Wittenberg, 1686. Selon l'ancien lexique
de Gerber, cette dissertation se trouve aussi
dans un autre ouvrage du même auteur, intitulé
Antiquitates biblicœ et ecclesiasticx.

QUENTIN (Louis), violoniste de l'Opéra
de Paris, entra à l'orchestre de ce théâtre en
1706, et se retira en 1746 avec la pension, après
quarante ans de service. Il a publié, depuis 1713
jusqu'en 1737, quatre œuvres de sonates pour
le violon, et trois livres de trios pour deux vio-
lons et basse continue.

QUERCU (Simon DE), premier chantre ou
maître de chapelle de Louis Sforce, duc de Mi-
lan, naquit dans le Brabant, vers la seconde
moitié du quinzième siècle. Gruber pense que le
nom latin sous lequel il est connu est la traduc-
tion de Du Quesne, et Valère André, suivi par
Foppens, l'appelle Van der Eyken . Pacquot lui
conserve le nom de Quercu. Pour moi, je crois
que le nom véritable de cet artiste était Eiken-
hout, nom flamand de Duchesne ou Duchenc, si-
gnification exacte de de quercu. On ne sait sur
quelle autorité Gerber dit (1) que ce musicien

(i)Neueshistor. Biograph. Lexikonder Tonkiinstler,
tom 1", p. 783.

naquit à Bruxelles; de Quercu se qualifie sim-
plement de Brabançon au titre de l'ouvrage
dont il sera parlé tout à l'heure : per Simonem
Brabantinum de Quercu, cantorem ducum
Mediolanen. confectum. Je crois avoir lu
quelque part que l'artiste dont il s'agit était
de Bois-le-Duc; mais ce souvenir est vague. Les
deux jeunes ducs Maximilien et François-Marie
Sforce ayant été envoyés par leur père à Vienne,
auprès de l'empereur Maximilien, De Quercu
les y accompagna, et y publia un petit traité de
musique intitulé : Opusculum musices per
quam brevissimum de .Gregoriana et figura-
tiva atque contrapuncto simplici percom-
mode traclans : omnibus cantu observ antibus
utile ac necessarium, Vienne,Winterburger(l),
1509, in-4°. L'épître dédicatoire de eet opuscule
est datée de Milan, 1508. Les circonstances du
voyage de Quercu à Vienne sont rapportées par
lui-même dans sa préface. J'ai indiqué dans la
l'e édition de hBiographiedesMusiciens,commQ
la deuxième édition du même ouvrage, celle
qui fut publiée à Landshut en 1518; c'était une
erreur où m'avaient entraîné Forkel et Gerber;
la deuxième édition véritable, dont l'existence
me fut d'abord révélée par Georges Pray (2), et
dont j'ai acquis ensuite un exemplaire, porte
exactement le même titre : le frontispice est orné
d'une charmante gravure sur bois d'Albert Du-
rer, et porte au bas ces mots : Dtis Joan.
Weyssenburger Nurembergx impressit. Au
dernier feuillet, après le mot telos (fin), on lit:

ireyssenburgerus tenui me grammate pressit
A'omine Joannes cui labor iste placet,

1513, in-40 gothique de 34 feuillets non chiffrés.
Valère André, Foppens et Paquot n'ont pas connu
ces éditions. Walther (3) a cité, sous la date
de 1516, l'édition de Landshut, qui est la troi-
sième ; toutefois la date véritable est celle qui
est donnée par Conrad Gesner, sous ce titre
abrégé : Libellus de musica gregoriana ctfi-
gurafivaac contrapuncto simplici, cumexem-
plis; Landshut, 1518, in-8°. Valère André,
Foppens et Paquot ont altéré ce titre. Des exem-
plaires de la première édition et de la troisième

*

(1) Forkel, AUgemeine Litteratur der Musik, p. J9S,
écrit le nom de l'imprimeur Winterburg ; il a été copié
par Gerber, Becker, Lichtcnthal et tous les autres bio-
graphes et bibliographes; mais ce nom est Winterburger,
c'est-à-dire de Winterburg, parce que le typographe dont
il s'agit était né dans un petit village ainsi nommé et situé
près de Kreutznach (Bas-Rbin). Il fut imprimeur à Vienne
dans les dernières années du quinzième siècle et au
commencement du seizième.

(2) Index rarior. libror. ■Biblioth. Universit. régi»
Dudensis; Budx, 1781, part. Il, p. 8*7.

(3) Musikal. Lexikon, p. 508.

152

QUERCU — QUIGNARD

de cet opuscule sont à la Bibliothèque impériale
de Paris. Simon de Quercu se trouvait encore à
Vienne en 1513, car il y fut l'éditeur d'un vo-
lume contenant tout l'office des morts suivant
l'usage de Padoue, lequel est intitulé : VigiUi cum
Vesperis et erequiis mortuorum annexis can-
ticis eorundem et céleris in eisdempromore
subnotatis. A la fin du volume, on lit : Hune
emendatissimum Yigiliarum majorum et mi-
norum codicem : annexis caniieis : Vesperis:
et exequiis defunctorum secundum ritum
ecclesix Palavien. imjiressit Joh. Winterbr
civis Viennensis. Emendatore D. Simone de
Quercu Brabantino ; Vienne, 1513, petit in-foi.

QUERHAMER (Gaspard), bourgmestre à
Halle, en Saxe, mort le 19 mars 1557, a composé
quelques-unes des mélodies du livre des canti-
ques publié par Michel Vœh, à Halle, en 1537.

QUERhXI (le P. Jules-César), moine ser-
vite du couvent de Foligno, dans la seconde moi-
tié ilu dix-septième siècle, a composé la mu-
sique d'un ouvrage intitulé : 5. Fili/ipo Beniz-
zio, oratorio per musica recitato in occasione
di celebrarsi in città di Castello il Capitolo
de' Padri délia provincia di Borna delV or-
dîne de' Servi di Maria Virgine. L'exécution
de cet oratorio a eu lieu à Castello, en 1092,
ainsi que le prouve le livret imprimé à Foligno
dans celte année, in-8°.

QUERLOAt(Anne-Gabriel MEUSMER DE),
Itlératcur, né à Nantes, en 1705, acheva ses
•tudes à Paris, et fut attaché pendant huit ans à
a Bibliothèque royale pour la conservation des
nanuscrits. Plus tard il devint rédacteur de la
iazette de France et des Petites Affiches de
>rovincc. Vers la fin de sa vieil fut bibliothécaire
lu fermier général Beaujon. Il mourut à Paris
le 22 avril 1780, à Page de soixante-dix-huit
ans. Parmi les nombreux écrits de Qucrlon, on
remarque une plaisanterie intitulée : Code ly-
rique, ou Règlement pour l'Opéra de Paris,
Utopie (Paris), 1743, in- 12 de 68 pages. Il est
aussi l'auteur d'un pamphlet publié sous ce titre :
Réponse au faction de la demoiselle Petit,
ci-devant actrice à l'Opéra, pour Mademoi-
selle Jacquet, accusée d'imposture et de ca-
lomnie (sans date et sans nom de lieu), 1 feuille
in-4". Enfin on attribue à De Qucrlon le Mé-
moire historique sur la chanson en général,
et en particulier sur la chanson française,
qu'on trouve en tète du premier volume de
V Anthologie française, publiée par Monnet
{voyez ce nom)

QUKSDENA (François), compositeur sici-
lien, vécut dans les dernières années du dix-sep-
tième siècle. H a écrit la musique d'un opéra in-

titulé Gelidaura, lequel fut représenté, en 1692,
au théâtre SS. Giovanni e Paolo de Venise.

QUICHER AT (Louis), ancien professeur de
rhétorique, agrégé de l'université de France, est
né à Paris, en 1799. En 1847, il a été nommé
conservateur des manuscrits de la bibliothèque
Sainte Geneviève de cette ville. Auteur d'un bon
traité delà versification latine, dont la quinzième
édition a paru en 1858 ; il a donné aussi un Traité
de la versification franc aise , ouvrage intéres-
sant pour les compositeurs de musique, parce
que M. Quicherat y a développé les principes de
Scoppa (voyez ce nom) concernant les fonctions
de l'accent dans la poésie française. On doit au
même littérateur un Traité élémentaire de
musique; Paris, Hachette, 1833,1 vol. in-!2de
114 liages, dont la dernière édition a paru chez
le même, sous le titre, Principes raisonnes de
i la musique, 1846. 1 vol.in-80. Enfin, M. Qui-
cherat a publié plusieurs écrits relatifs à la mu-
sique dans la Revue de V Instruction publique.
Pour ses autres travaux étrangers à cet art, on
peut consulter les ouvrages généraux de bio-
graphie et de bibliographie.

QUIDAiXT (Joseph), connu sous les noms
ô" Alfred Quidant, bien qu'Alfred ne soit pas
son prénom, est fils d'un marchand d'instruments
de Lyon. Il est né dans cette ville , le 7 décem-
bre 18 15, et y a fait ses premières études de
musique et de piano. Arrivé à Paris à l'âge de
seize ans, il entra au Conservatoire le 1" avril
1832; mais il y resta peu de temps, parce qu'il
fut attaché à la maison du célèbre facteur de
pianos Erard, pour faire entendre les instruments
aux amateurs qui visitaient les magasins. Son
talent de pianiste s'étant perfectionné par de
persévérantes études, c'est le même artifte qui
a fait briller les produits de cette grande maison,
pendant trente ans environ, dans toutes les ex-
positions de l'industrie, soit nationales, soit
universelles. M. Quidant s'est fait connaître
comme compositeur par un certain nombre de
légères productions pour le piano, parmi les-
quelles on remarque : 1° La Fête au village,
grande valse; Paris, Lemoine. — 2° Fantaisie,
en forme de valse chromatique; Paris, Colom-
bier. — 3° Cantique, ou Fantaisie de Salon, op.
13,; ibid. — 4° Mazrppa, grande étude-galop,
op. 21; ibid. — 5J Les Mystères du cœur,
pièces de genre, en cinq numéros, op. 24, 27,
3u, 32, 33; ibid. — 6° Grande étude-valse, op.
29, ibid. — 7° La Marche -de l'Univers, fantai-
sie, op. 34, ibid. — 8» L'Horloge à musique,
caprice, op. 35, ibid., etc.

QUIGNARD (....), maître de musique de
la cathédrale de Soissons, en 1752, a publié de-

QUIGNARD — QUINZANI

153

puis 1746 jusqu'en 1754 la canlate d'Andro-
mède, lescantatilles Le Flambeau de l'Amour,
Le Retour du Roi, L'Isle d*s Plaisirs, La
Paix, et Daphnis et Chloê. On a aussi de lui
trois livres d'airs à chanter, trois livres de so-
nates pour deux flûtes et un livre de sonates en
trios pour deux violons et basse. Les auteurs du
Dictionnaire des musiciens (Paris, 1810-1811),
disent que le premier livre des sonates pour deux
flûtes de Quignard a paru en 1756; c'est une
erreur, car, dom Caffiaux cite les trois livres
dans son Histoire delà musique, qu'il acheva en
1754. Quignard a écrit aussi des messes et des
motets pour le service de la cathédrale de Sois-
sons; mais ces compositions sont restées en ma-
nuscrit.

QUILICI (Maximilien), directeur delà mu-
sique particulière du duc de Lucques, est né dans
la ville de ce nom, au commencement du dix-
neuvième siècle. Le premier ouvrage qui a fait
connaître cet artiste est l'opéra Francesca di
Rimini, qui fut représenté au théâtre ducal de
Lucques en 1829. Ce même opéra, joué au théâ-
tre de la Pergola à Florence, le 15 septembre 1831,
n'eut pasdesnccès et n'obtint que trois représenta-
tions. Une messe, composée par le maître Quilici,
tut exécutée à l'église Saint -Ferdinand de Luc-
ques, en 1843, et fut considérée alors comme un
bon ouvrage. Le même artiste a écrit des chœurs
et des cantates pour le service de la cour. Quel-
ques morceaux de la partition de Francesca di
Rimini ont été gravés avec accompagnement de
piano, à Milan, chez Ricordi, ainsi que six ariet-
tes à voix seule avec piano de M. Quilici. Lorsque
le Lycée musical de Lucques a été organisé,
en 1841, le maître Quilici y a été chargé de l'en-
seignement du chant, de l'accompagnement, de la
théorie de la musique et de l'esthétique.

QUILLET (Charles), amateur de musique,
né a Passy, près de Paris, en 1797, est fils d'un
chef de bureau du ministère de la guerre. ]1 s'est
fait connaître par un petit ouvrage qui a pour
titre -. Méthode pour connaître dans quel ton
l'on est, et pour savoir ce qu'il faut à la clé
(sic) dans tous les tons, Paris, Henri Lemoine,
1829, in-4°. Cette méthode, purement empirique,
n'est pas propre à faire distinguer le ton par les
élèves, lorsque la pièce de musique module.

QUINAULT (Jean - Baptiste - Maurice ) ,
connu sous le nom de Quinault aîné, fils d'un
acteur delà Comédie française, qui obtint du duc
d'Orléans, régent du royaume, des lettres de
noblesse, débuta le 6 mai 1712 au Théâtre-Fran-
çais, dans le rôle d'Hippolyte de Phèdre, fut
reçu le 27 juin suivant, et partagea avec son
frère (Qiiinault-Dufresne) les premiers rôles dans

la comédie, depuis 1718 jusqu'en 1733. Retiré
dans cette dernière année à Gien, il y mourut
en 1744. Quinault était bon musicien, chantait
avec goût dans les divertissements de la Comé-
die française, et composait la musique de la plu-
part des intermèdes qu'on exécutait à ce théâ-
tre. En 1729, il fit représenter à l'Opéra Les
Amours des Déesses, ballet-opéra en quatre
actes, dont la musique eut du succès. Quinault
était homme d'esprit et brillait par ses bons
mots dans la Société des gens de lettres.

QUINAULT (Makie-Anne), sœur du pré^
cèdent, débuta à l'Opéra en 1709, dans le Belle-
rophon de Lulli, et n'y eut qu'un succès mé-
diocre. En 1713 elle quitta ce théâtre, et deux
ans après elle fut reçue à la Comédie française,
d'où elle se retira en 1722. Douée d'une rare
beauté et de beaucoup d'esprit, elle fut la maî-
tresse du duc d'Orléans, régent du royaume,
puis du vieux duc de ISevers, père du duc de
Nivernais, qui passa même plus tard pour l'avoir
épousée en secret. La protection de ces hauts
personnages lui avait fait obtenir une pension
sur la cassette du roi, et un logement au Lou-
vre, dans le pavillon de l'Infante, qu'elle con-
serva pendant plus de soixante ans, et dans le-
quel elle était visitée par la plus haute noblesse.
Elle y mourut en 1793, à l'âge de plus de cent
ans. Élève de son père pour la musique, elle
composait des motets qu'elle faisait exécuter à
Versailles, dans la chapelle du roi. Un de ces
motets fut trouvé fort beau et lui fit obtenir,
grâce à la bienveillance du duc d'Orléans, le
grand cordon de l'ordre de Saint-Michel ; dis-
tinction qui n'avait jamais été accordée à une
femme, et qu'aucune autre n'a eue après made-
moiselle Quinault.

QUINTANELLA (Hyacinthe), mansion-
naire de la collégiale de Saint- Pétrone, à Bolo-
gne, et maître de chapelle de l'église Saint-
Étienne de la même ville, vécut dans la seconde
moitié du dix-septième siècle. Il fut académicien
philharmonique. On a imprimé de sa composi-
tion un ouvrage intitulé : Il primo libro de
Motetti a voce sola, op. 1, Bologne, Giac.
Monti, 1672, in-4°.

QUI1XZA1XI (Lucrezio), moine de Cîteaux
au monastère de la Cava, naquit à Crémone,
vers le milieu du seizième siècle. Il fut consi-
déré comme un des meilleurs musiciens de son
temps. On connaît de lui un ouvrage qui a pour
titre : lntroitus Missarum quatuor vocum,
Francfort-sur-le-Mein, 1585, in-4°. Celte édi-
tion est faite d'après une autre qui avait été
publiée en Italie (voy. Arisi, Cremona litteruta,
t. II, p. 455).

154

QUINTILLIEN — QU1TSCHREIBER

QULMTILLIEN (Aristide). Voyez ARIS-
TIDE QUINTILLIEN.

QU1RSFELD (Jean), né à Dresde, le 22
juillet 1642, lit ses études à Wittenberg, et y
obtint le grade de maître en philosophie. Après
qu'il eut quitté cette université, il fut nommé
cantor àPirna, puis diacre, et enfin archidiacre
dans cette ville, où il mourut le 18 juin 1686.
On lui doit un traité élémentaire de musique,
à l'usage des écoles, sous ce titre : Breviarium
musicum oder kurzer Begriff, me ein Knabe
leicht und bald zur Singe-Kunst, etc., erler-
nen kan (Abrégé de musique, ou court précis
dans lequel un garçon peut apprendre facilement
et en peu de temps l'art du chant); Pirna, 1675,
in-8° quatre feuilles et demie. Une 2e édition,
augmentée d'exercices et de canons à deux voix,
dans les douze modes, a été publiée à Dresde,
chez Martin Gabriel Hubner, en 1683, 112 pages
in-8°, avec une préface de cet éditeur. La troi-
sième édition a été publiée chez le même en
1688, la quatrième en 1702, et la dernière en
1717, toutes in-8° de huit feuilles et demie.
Quirsfeld a aussi publié un livre choral inti-
tulé : Geistlicher Harfenklang auf zehn Sai-
ten, etc , in einem vollsisendigen Gezangbu-
chc, darinnenûbcr 1000 Lieder zu finden, etc.
(Son de la harpe spirituelle de dix cordes, con-
sistant en un livre choral complet, où se trou-
vent plus de mille chants, etc.) ; Leipsick, 1679,

in-8°. Corneille de Benjjhem cite aussi du
même auteur ( Bibliath. Mathcm., p. 108) un
livre intitulé : Aurifadina mathematica de
sono; Leipsick, 1675, in-8°.

QU1TSCHREIBER( Georges), né à Cra-
nichfeld, en Saxe, le 30 décembre 1569, fut
nommé, en 1594, par le comte deScbwarzbourg,
cantor et maître d'école à Rudolstadt. En 1598,
il obtint la place de cantor à Jéna;en 1614, il
eut la place de ministre à Heinichen, et en 1629,
il réunit en la même qualité les paroisses de
Magdala, Ottstedt et Mœina. Il mourut en ce
dernier endroit en 1638. On a de lui un livre
élémentaire concernant l'art du chant, intitulé
De canendi clegantia prxcepta ; Jéna, 1598,
in-4°. Il a aussi publié un traité qui parait être
destiné au même objet, et qui a pour titre :
Kurz Musikbuchlein , in teutschen und la-
teinischen Schulen fur die Jugend zu ge-
brauchen, mit Bericht voie man Gesunge
anstimmen solle (Petit livre de musique à
l'usage de la jeunesse dans les écoles allemandes
et latines, etc.), Leipsick, 1605, in-8°; Leipsick,
1605, et Jéna, 1607, in-8° de six feuilles. Comme
compositeur, Quitschreiber s'est fait connaître
par le recueil des psaumes à qualre voix imprimé
à Jéna, 1608, in-4°, par des chants religieux à
quatre voix, ibid., 1611, in-4°, et par le 4me
psaume à six voix, ibid., 1622, in-4°.

li

R AAB (Léopold-Frédéric), né en 1721, à
Glogau, en Silésie, fit pendant plusieurs années
ses études an collège des jésuites de Breslau, et
y apprit aussi les éléments de la musique. Rau,
violoniste de cette ville, lui donna des leçons de
violon, puis Raab se rendit à Berlin où il devint
élève de François Benda. Le style de cet artiste
lui devint si familier, qu'on avait peine à distin-
guer ses compositions de celles de son maître. Il
fut successivement attaché à la musique du mar-
grave Charles et du prince Ferdinand, de la fa-
mille royale de Prusse. Il vivait encore à Berlin
en 1784. Ses concertos pour le violon sont restés
en manuscrit.

RAAB (Ernest-Henri-Otto), fils du précé-
dent, naquit à Berlin en 1750. Il fit ses études
musicales sous la direction de son père, et devint
un des violonistes allemands les plus distingués
de son temps. Admis en 1770 dans la musique
particulière du prince Ferdinand de Prusse, il
obtint, en 1784, un congé pour voyager en Al-
lemagne; puis il se rendit à Pétersbourg, où il
obtint une place de musicien de la cour. Il vivait
encore à Pétersbourg en 1801.

RABASSA (D. Pedro), compositeur espa-
gnol et licencié es arts, fut nommé maître de
chapelle de l'église métropolitaine de Valence en
1713, qu'il ne quitta que pour une position sem-
blable, à la cathédrale de Séville, en 1724. Il
mourut en 1760, à un âge très-avancé. Les œu-
vres musicales de cet artiste, particulièrement
pour la musique d'église, à 4, à 8 et à 12 voix,
sont en très-grand nombre. Il en existe une
partie à Valence, et une plus grande quantité à
Séville. M. Eslava (voyez ce nom) a inséré une
des compositions de Rabassa dans la seconde
série de sa collection intitulée Lira sacro.-his-

pana. Ce maître a laissé en manuscrit un grand
traité de contrepoint et de composition, en un
volume in folio de 516 pages, intitulé Guia
para los que quieran aprender composition
( Guide pour ceux qui veulent apprendre la
composition).

RACAIVI (Jean-Baptiste), maître de chapeile
de l'église Sainte-Marie Majeure, à Bergame,
dans la seconde moitié du seizième siècle, est
connu par les ouvrages suivants : 1° Ilprimo li-
bro de' Madrigali a cinque voci; Venise, 1581,
in-4°. — 2° Misse a quattro e cinque voci; Ve-
nise, 1588, in-4°.

RACHELLE (Pierre), premier violoncelle
de la cour ducale de Parme, s'est fait connaître
par un traité abrégé du violoncelle intitulé :
Brève metodo di violoncello compilato dat etc.;
Milan, Ricordi, in-fol de 37 pages gravées.

RACKNITZ (Joseph-Frédéric, baron DE),
maréchal de la maison du prince électeur de
Saxe, et chevalier de Malte, naquit à Dresde, le
3 novembre 1744. D'heureuses dispositions pour
la musique lui firent cultiver cet art avec succès
dès ses premières années. A l'âge de dix-sept
ans, il entra au service militaire ; mais il prit sa
retraite en 1769, futnommé chambellan en 1774,
et maréchal du palais en 1790. En 1802 l'opéra
de la cour et la chapelle du prince furent placés
sous sa direction. Cet amateur a publié de sa
composition : Ie Trois sonates pour le clavecin;
Dresde, Hilscher, 1790 — 2° Douze chansons alle-
mandes et françaises , avec accompagnement de
piano; ibid., 1791. — 3° Douze entr'actes arrangés
pour le piano, ibid., 1795. Le baron de Racknitz
a laissé en manuscrit beaucoup d'autres compo-
sitions. Il est mort à Dresde, le 10 avril 1818.

RACKWITZ (....), facteur d'orgues sué.

150

RACKW1ÏZ — IIADLNO

dois, vivait à Stockholm en 1798. Ce fut lui qui
construisit pour l'abbé Vogler, et sur ses plans,
l'orchestrion et le piano que cet abbé appelait
organochordon.

RADECKE (Robert), né Ie31 octobre 1830,
à Dittmannsdorf, près de Waldenburg (Silésie),
apprit sous la direction de son père, organiste
et cantor dans ce lieu, les éléments du violon,
du piano et de l'orgue. Il était encore enfant
lorsqu'il joua du pianoavec succès dans quelques
concerts donnés dans les petites villes des envi-
rons. Pendant les années 1845 à 1848, il fréquenta
les classes du gymnase (collège) de Breslau. Dans
le même temps il reçut des leçons de piano et
d'orgue d'Ernest Koliler, et continua l'étude du
violon chez Lùstner, ainsi que celle de la com-
position sous la direction de Brosig. Entré au
conservatoire de Leipsick en 1S48, il y passa
deux années et y perfectionna son talent sur les
trois instruments qu'il avait étudiés depuis son
enfance. Lorsqu'il en sortit, il se livra à l'ensei-
gnement et fut directeur de l'académie de chant
jusqu'en 1853 : il obtint alors la place de chef
des chœurs du théâtre; mais il ne la conserva
pas longtemps, car dans la même année il fut
appelé pour le service militaire dans l'armée
prussienne. Arrivé à Berlin, il y fonda des soirées
de musique de chambre, après qu'il eut obtenu
son congé, et dans l'hiver de 1858-1859, il y
établit de grands concerts de musique d'orchestre
et de chœur, à l'imitation de ceux du Gewand-
haus de Leipsick. Comme compositeur, Radecke
a publié environ dix recueils de Lieder à voix
seule avec piano, plusieurs suites de chants pour
deux et trois voix de femmes, des pièces pour
le piano à deux et à quatre mains, des duos pour
piano et violon et pour piano et violoncelle ;
enfin, on connaît de lui une ouverture à grand
orchestre pour le drame de Shakespeare, Le Roi
Jean. Il a fait chanter à la Peter-Kirche de
Berlin, en 1856, le premier psaume pour un
chœur de voix de femmes; la cantate religieuse
intitulée Uer liebe Huldigung , pour voix seule
et chœur de femmes, exécutée le 0 mai 1858;
le 13e psaume, pour voix seule, chœur de
voix de femmes et orgue, exécuté le 4 juin
1859.

RADECKE (Rodolphe), frère du précé-
dent , né à Dittmannsdorf vit à Berlin, où il se
livre à l'enseignement. [I a publié des Lieder à
voix seule avec piano, des chants a 4 voix, et
quelques pièces pour le piano.

RADEKER (Henri), organiste et carillon-
neur de la grande église de Harlem, vers le
milieu du dix-huitième siècle, a fait graver de sa
composition : 1° Caprice pour le clavecin, Ams-

terdam, 1740. — 2° Concerto pour le clavecin,
ibid. — 3° Deux sonates idem, ibid.

RADEKER (Jean), (ils du précédent, naquit
à Harlem vers 1730. Élève de son père, il fut
d'abord organiste au village de Beverwyck, près
de Harlem, puis il succéda à Henri Radeker dans
ses places d'organiste et de carillonneur. Il a
publié en 1762, à Amsterdam, trois sonates pour
clavecin et violon ; mais il est connu principale-
ment par sa description historique du grand
orgue de Harlem, intitulée : Korte Beschryving
van het beroemde en prachtige. Orgel, in de
groole of Saint-Bavoos- Kerck te Haerlem;
Harlem, Enschede, 1775,32 pages in-8°.

RADICATI (Félix-Alexandre), professeur
de violon au lycée musical de Bologne, et di-
recteur de l'orchestre du théâtre de cette ville,
naquit à Turin, en 1778. Son père, Maurice de*
Radicati , appartenait à une famille noble , mais
peu favorisée de la fortune. Félix était encore
fort jeune lorsqu'il reçut des leçons de violon
de Pugnani (voyez ce nom). En 1816, Radicati
fit un voyage dans la Lombardie; deux ans
après, il était à Vienne. Il a fait représenter à
Bologne un opéra intitulé ■. Ricciardo Cuor di
Ir.one. Radicati avait épousé la cantatrice Thé-
rèse Bertinotti. Il est mort le 14 avril 1823,
par suite des blessures qu'il reçut dans la
chute d'une voiture où il se trouvait, et dont les
chevaux s'emportèrent. On a gravé de la com-
position de cet artiste : 1° Quintettes pour 2 vio-
lons, 2 altos et violoncelle, op. 17 ; Mayence,
Schott. — 2° Idem, op. 21 ; Vienne, Cappi. —
3" Quatuors pour 2 violons, alto et basse, op. 8,

11, 14 ; Vienne, Artaria; op. 15, Vienne, Weigl;
op. 16, Vienne, Artaria. — 4° Trios pour vio-
lon, alto et violoncelle, op. 7, 13; Vienne,
Weigl; op. 20; Milan, Ricordi. — 5° Duos pour
2 violons, op. 1,2, 3; Vienne, Cappi; op. 9, 10,

12, 19; Vienne, Artaria. — 6° Thèmes variés
pour violon et orchestre ou quatuor, op. 18, 22;
Milan, Ricordi. — 7° Ariettes italiennes, avec
ace. de piano, op. 3; Vienne, Weigl.

RADICCI1I (Joseph), compositeur drama-
tique, né à Rome vers le milieu du dix-huitième
siècle, a écrit à Venise, en 1778, l'opéra intitulé
Il Medonte.

RADINO (Jean-Marie), organiste de l'église
San-Qio-vanni in Vcrdara, à Padoue, dans la
seconde moitié du seizième siècle, est connu par
un livre de pièces pour le luth ou le clavecin,
lequel a pour titre : Il primo libro d'intavola-
tara di ballï d'arpicordo. In Vcnetia, oppressa
Giacomo Vincenti, 1592, petit in-4° obi. Rien
que le titre indique que les pièces contenuefl
dans le recueil sont en tablature, la notation esî

RADINO — RAFF

15)

ordinaire sur une portée de 5 lignes pour la
main droite, et la partie de la main gauche, qui
Tait l'harmonie, est notée sur une portée de 8
lignes.

RADOWITZ (Joseph-Marie), lieutenant
général au service de Prusse, et membre de l'A-
cadémie royale des sciences de Berlin, naquit
à Blanckenbourg, le 6 février 1797, et mourut à
Berlin le 25 décembre 1853. Le cinquième vo-
lume de ses œuvres complètes, imprimées à
Berlin chezReimer, renferme plusieurs morceaux
qui concernent la musique, particulièrement la
musique d'église, Jean-Jacques Rousseau comme
musicien, J.-S. Bach, les impressions produites
par la musique, la critique musicale, et l'opéra.

RADZIW1LL (le prince Antoine-Henri),
d'une illustre famille polonaise, est né dans le
duché de Posen, le 13 jaillet 1775. En 1815, le
roi de Prusse l'a nommé gouverneur du grand
duché de Posen. Amateur passionné de musique
et violoncelliste distingué, ce prince a publié des
romances françaises, avec accompagnement de
piano, des polonaises et plusieurs chants alle-
mands. En 1796, il épousa la princesse Louise-
Frédérique de Prusse, et le majorât de Nieswicz
et d'Olyka lui échut en partage, Ce prince mou-
rut à Berlin dans la nuit du 8 au 9 avril 1833.
Son œuvre la plus considérable est la musique
qu'il a composée sur le Faust de Gœthe, dont la
partition a été publiée en 1835, à Berlin, chez
Trautwein, par les soins de Rungenhagen, di-
recteur de l'Académie royale de chant de cette
ville, sous ce titre : Partiiur Aufgabe von
Fursten Antomj Radziwill compositionen, zu
den dramatischen Gedichten Faust, von Gœ-
the. La même partition, arrangée pour piano
seul, par J. P. Schmidt, a paru chez le même
éditeur, et il en fut fait une traduction en polonais,
qui a été publiée en 1844, à Wilna, chez Zu-
wadzki. Cet ouvrage remarquable a été repré-
senté avec succès à Dantzick, Cobourg, Hanovre,
Kœnigsberg, Leipsick, Potsdam , Prague et
Weimar. L'Académie royale de chant de Berlin
l'a exécuté souvent le jour anniversaire de la
mort du prince Radziwill.

H A EUT (Pierkin DE), musicien flamand
qui vécut au commencement du seizième siècle,
n'est connu que par une messe à 4 voix, intitulée
Quam dicunt homines, qui se trouve dans un
manuscrit de la bibliothèque de Cambrai,
n° 124), dont M. de Coussemaker a donné une
description complète dans sa Notice sur les
collections musicales de la bibliothèque de
Cambrai (pages 65-91). Le même savant a pu-
blié, à la fin de ce volume, le Sancius en par-
tition de la messe de Pierkin de Raedt (n° 9) ;

mais au lieu de la clef d'ut sur la deuxième ligne
qui se trouve à la partie de ténor, il faut
substituer la même clef sur la quatrième ligne,
sans laquelle le morceau n'aurait pas de sens
harmonique. La clef d'-ui sur la deuxième, ligne
n'est bien placée qu'à la partie du contratenor.

R/EUSCH (Charles), organiste distingué
à l'église principale de Rostock, est né àWismar,
vers 1810. Il s'est fait connaître d'une manière
avantageuse parles ouvrages suivants : 3 Pré-
ludes pour l'orgue, op. 1 ; Hambourg.Cranz; 2 pré-
bides pour un clavier et pédale d'orgue, op. 2 ,
ibid. ; Pièces faciles pour l'orgue, op. 4; Leipsick,
Hofmeister.

RAFAËL (Charles-Frédéric), né en Bo-
hême, fut conduit dans son enfance en Silésie,
et reçut son éducation musicale à Breslau. Eii
1816, il entra dans une troupe de comédiens am-
bulants, puis fut attaché au théâtre de Breslau.
En 1828, il quitta la scène pour se livrer à l'en-
seignement du chant, et depuis lors il a vécu
dans la capitale de la Silésie, en qualité de pro-
fesseur de cet art. Il y vivait encore en 1 840. Cet
artiste s'est fait connaître comme compositeur par
les ouvrages suivants: 1° Pater noster( en alle-
mand), à 4 voix, sans accompagnement; Bres-
lau, Leuckart. — 2° Wenn's weiter nichts ist,
chant allemand à qualre voix; Breslau, Fœrster.
— 3° Quolibet de Kudras à voix seule, avec ac
compagnement de piano; Breslau, Leuckart. —
4° Les quatre saisons, chants à 4 voix d'hom-
mes; Breslau, Fœrster.

RAFF (Antoine), né en 1714 à Gelsdorf,
dans le duché de Juliers, est considéré comme le
chanteur le plus habile qu'ait produit l'Allemagne
au dix-huitième siècle. Destiné à l'état ecclé-
siastique, il fit ses études chez les jésuites , à
Cologne. Déjà il était parvenu à l'âge de vingt
ans et il ne savait pas une noie de musique.
Des motifs inconnus ne lui ayant pas permis
d'entrer dans les ordres, il fut obligé d'accepter
une place de précepteur dans le lieu de sa nais-
sance. C'est alors que la beauté de sa voix de
ténor lui suggéra le désir d'apprendre à lire la
musique ; mais privé du secours d'un maître, ce
ne fut qu'avec beaucoup de peine qu'il apprit seul
à déchiffrer des airs faciles. L'électeurde Cologne,
ayant entendu parler de la belle voix de l'insti-
tuteur de Gelsdorf, le fit venir à sa cour, et lui
fit chanter dans un oratorio des solos qu'un mu-
sicien de la cour lui avait appris. L'électeur de
Bavière l'ayant entendu, dans une visite qu'il
fit à Cologne en 1736, éprouva tant de plaisir à
l'audition de cette belle voix, qu'il engagea Raff
à son service et l'emmena à Munich. Le compo-
sileur Ferandini (voyez ce, nom), alors maîtie

158

RAFF

de chapelle de la cour de Bavière, fut chargé de
diriger l'éducation musicale du chanteur impro-
visé, et lui lit faire de rapides progrès; mais
bientôt lui-même comprit la nécessité de coulier
son élève aux soins d'un grand professeur de
chant, et, d'après ses conseils, Raff futenvoyé à
Bologne, dans l'excellente école de Bernacchi,
dont il devint un des élèves les plus distingués.
Après avoir reçu, pendant environ trois ans , les
leçons de ce maître célèbre, il débuta à Florence
avec succès; parut ensuite sur plusieurs théâ-
tres, et retourna à Munich en 1742. Il y chanta
dans les fêtes qui eurent lieu pour le mariage de
l'électeur Charles- Théodore, puis il se fit entendre
au couronnement de l'empereur à Francfort, et
enfin il chanta en 1749 à Vienne, dans la Didone
de Jomelli. Acleur médiocre, il rachetait par la
perfection du chant les défauts de son jeu. Dans
la même année, il retourna en Italie où son ta-
lent fut accueilli avec enthousiasme, particuliè-
rement à Naples. On rapporte comme une preuve
des émotions que Raff pouvait faire naître par
son chant l'anecdote suivante : La princesse
Belmonte-Pignatelli, après la mort de son mari,
était en proie à une douleur sombre et muette
(pii faisait craindre pour sa vie: un mois s'était
écoulé sans qu'elle proférât un mot ou versât une
larme. Chaque soir on la portait dans ses jar-
dins, les plus beaux de toutes les vidas qui en-
vironnent Naples; mais ni le [tins beau site, ni
le charme des soirées de cet heureux climat ne
produisaient on elle les émotions d'attendrisse-
ment qui seules pouvaient lui sauver la vie. Le
hasard conduisit Raff dans ces jardins au mo-
ment où la princesse y était couchée sur un lit
de repos ; on le pria d'essayer l'effet de sa belle
voix et de son talent sur les organes de la ma-
lade; il y consentit, s'approcha du bosquet où
reposait Mme de Belmonte, et chanta la canzo-
nette deRolli :

Snlitario bosco ombroso;
tir.

La voix touchante de l'artiste, l'expression de
son chant, la mélodie simple et douce dfl la mu •
sique et le sens des paroles adapté aux circons
tances, aux lieux, à la personne, produisirent
une impression si puissante, un effet si salutaire,
que. la princesse versa des larmes qui ne s'ar-
rêtèrent point pendant plusieurs jours et qui la
sauvèrent d'une mort inévitable.

En 17.V> Raff se rendit a Lisbonne et y «liant.»
pendant trois ans. Appelé ensuite à Madrid, il y
débuta en I7.">;> avec un succès qui alla jusqu'à
l'enthousiasme. La mort du roi, arrivée quatre
ans après, ayant obligé laiinelli à s'éloigner de

l'Espagne et à retourner en Italie, Raff, devenu
son ami et son protégé, le suivit, et se lit en-
tendre [sur les principaux théâtres. A Rome, il
produisit une impression si vive, que le pape le
décora de l'ordre de l'Éperon d'or. En 1770, il
s'aperçut des atteintes portées par le temps à la
souplesse et au timbre de son organe vocal, et
prit la résolution de quitter la scène. De retour
à Manheim dans la même année, il y chanta, à
la demande de l'électeur palatin, dans l'opéra
intitulé Giinther von Schwarzbourg. En 1770
il fit un voyage à Paris, puis retourna à Man-
heim, et suivit la cour palatine à Munich,
en 1779. Alors il ouvrit, dans sa maison, une
école de chant; mais la sévérité des études ou
il voulait astreindre ses élèves les lui lit |>erdre
bientôt, dans un pays où l'art du chant véritable
n'était pas estimé à sa juste valeur. Alors le cé-
lèbre chanteur cessa de s'occu|>er de musique,
vendit le piano qui servait à l'accompagner,
donna la collection de ses airs à un ami, et se
livra aux exercices de dévotion, La lecture de
livres pieux et de médecine, interrompue seu-
lement par celle des poésies de Métastase et des
ouvrages de Cervantes , occupait ses loisirs. Il
mourut à Munich le 28 mai 1797, à l'âge de
quatre-vingt-trois ans.

RAFF (JoAcmM), pianiste, violoniste, et
compositeur, est né le -27 mai 1822 à Lacben, sur
le lac de Zurich (Suisse). La littérature et les
sciences occupèrent d'abord sa jeunesse, quoi-
qu'il eût étudié d'une manière sérieuse la musique
et le piano ; mais en 1843, il s'épril d'une passion
véritable pour cet art et publia en |>eu de temps
un certain nombre d'ouvrages pour le piano
dans les formes habituelles de cette époque, telles
que pièces caractéristiques, fantaisies brillantes,
caprices, rondos, romances sans paroles et autres
du même genre. Depuis 1850 il a résidé plus ou
moins longtemps dans quelques localités des
provinces rhénanes, s'y livrant en partie à l'en-
seignement du piano , à la composition et à la
critique musicale dans les journaux ; puis il se
rendit à Weiniar près île Lis/.t et écrivit, pour le
théâtre de cette ville, l'opéra intitulé Le Roi Al-
fred, qui y fut représenté sans succès. Devenu
aident admirateur des œuvres de R'chard Wa-
gner, il a écrit pour la glorification de ce nova-
teur un livre intitulé Die Woijnerfrage (la
question de Wagner). On connaît aussi, de la
composition de liait', une fantaisie pour violon
avec orchestre, des duos pour piano el violon-
celle et pour piano et violon , des Lieder et des
chants pour des voix d'hommes. Au moment où
cette notice est écrite ( 18(12), cet artiste littéra-
teur e^t établi à Wiesbaden.

RAFFAEL ( Icnace-Wenceslas ). Voyez

RAPHAËL.

RAFFANELLI (Louis), excellent bouffe
italien, né en 1752, dans un village de la pro-
vince de Lecce, au royaume de Naples, apprit
la musique chez un musicien attaché à la cathé-
drale de Lecce , et entra au théâtre à l'âge de
vingt-deux ans. Une voix de basse médiocre,
mais un talent naturel pour l'expression comi-
que le rendaient propre à l'emploi des rôles
bouffes , dans lesquels l'étude lui fit faire de
si grands progrès, qu'il put être plus tard con-
sidéré comme un modèle parfait en son genre.
Après avoir fait les délices des Napolitains au
petit théâtre des Fiorentini, pendant plusieurs
années, il se décida à paraître sur de plus grandes
scènes et fut engagé à Rome en 1779. Il joua en-
suite à Parme, à Padoue , à Venise, et enfin à
Milan, dans l'été et dans l'automne de 1784. Au
printemps de cette même année, il avait épousé
la cantatrice Julie Moroni, qui joua avec, lui sur
plusieurs grands théâtres. En 1789 Raffanelli fut
engagé par Viotti pour la fameuse troupe italienne
du théâtre de Monsieur, à Paris. On lui donna
dans cette ville le nom de Préville italien, à
cause de l'excellence de son jeu. Les événe-
ments du 10 août 1792 dispersèrent les acteurs
de cette troupe, et Raffanelli se rendit à
Vienne en 1793. L'année suivante il alla en Italie,
chanta à Trieste, à Padoue, à Turin, puis s'em-
barqua à Gênes pour l'Angleterre. Le premier
consul Bonaparte ayant fait organiser de nouveau
un Opéra italien à Paris, en 1802, Raffanelli fut
rappelé et s'y fit encore admirer. Dans l'automne
de 1804, il joua à Milan, et dix ans après on le
revit dans la même ville au petit théâtre Re;
mais, parvenu alors à l'âge de soixante-deux ans,
il n'était plus que l'ombre de lui-même. Peu de
temps après il a quitté la scène. On ignore où il
s'est retiré.

RAFFY, ou RAFY, facteur d'instruments
à vent, né à Lyon, vécut dans la première moitié
du XVIe siècle, sous le règne de François Ier. Cet
artiste est connu par quelques vers de Clément
Marotet de Baïf : on y voit que ses instruments,
excellents pour son temps, étaient fort recher-
chés des amateurs.

Voici ce qu'en dit Marol , dans sa quatrième
complainte :

Pe moi auras un double chalumeau,
Fait de la main de Raffy I.yonnois;
Lequel à peine al eu pour un ci." reau,
Du bon pasteur Michau, que tu cognais.
Jamais encor n'en sonnay qu'une fois,
Et si le garde aussi cher que la vie.

RAFFAEL — RAGUENET 159

Baïf en parle ainsi dans Les Jeux, églogue du
Devis :

Apres tous ces propos, j'apporte une musette
Que Bafy, Lyonnois, à Marot avoit faite.

On ne connaît plus aujourd'hui d'instruments
fabriqués par Raffy.

RAGUÉ (Lodis-Cii arles), amateur distin-
gué, vécut à Paris depuis 1775 jusqu'aux événe-
ments de la révolution française, en 1792, puis
se retira à la campagne , dans les environs de
Moulins. En 1784 il fit représenter à ,1a Comédie
italienne Metnnon, opéra en trois actes, dont il
avait composé la musique et qui n'eut point de
succès. Deux ans après il donna au même théâtre
l'Amour filial, en deux actes, qui fut mieux
accueilli. Ragué avait du talent sur la barpe et
a publié de sa composition : 1° Sonates pour la
harpe, œuvres 2S 4e, 5e , 15e et 16«; ces deux
derniers extraits des œuvres de Pleyel ; Paris,
Cousineau. — - 2°Sonates pour harpe et violon,
op. 12 et 13, ibid. — 3° Duos pour deux harpes,
op. 1, 7, 8, 18, ibid. —4° Trios pour harpe,
violon et violoncelle, op. 9. ibid. — 5° Quatuors
pour harpe, violon, alto et basse, op. 19, ibid.
_ 6° Airs variés pour harpe seule, op. 3, ibid. —
7° Concerto pour barpe et orchestre, op. 6, Pa-
ris, Leduc. — 8° Trois symphonies pour orchestre,
op. 10, ibid. On n'a aucun renseignement sur
l'époque de la mort de Ragué.

R AGUENE AU-DE- LA - CHAIN AYE
(Armand-Henri), né à Paris, le 16 janvier 1777,
a publié divers ouvrages de facéties, des pièces
de théâtre , et un recueil intitulé ; Annuaire
dramatique, contenant l'indication du person-
nel des théâtres, les noms des directeurs, acteurs,
chanteurs, musiciens d'orchestre, etc., le réper-
toire des tragédies, comédies, opéras et ballets,
et des notices nécrologiques sur les auteurs,
chanteurs etc. ; Paris, 1804-1822, 17 vol. in 32.
Audiffrel a pris part à la rédaction de cet an-
nuaire, qui a paru sous le voile de l'anonyme. Le
dernier volume contient les années 1821 et 1822.
Ragueneau-de-la-Chainaye a été coopérateur de
l'Histoire critique des théâtres de Paris pen-
dant l'année 1821, avec Châlons-d'Argé.

RAGUENET (L'abbé François), littéra-
teur, naquit à Rouen vers 1660. Après avoir fait
ses études avec distinction, il embrassa l'état ec-
clésiastique et devint précepteur des neveux du
cardinalde Bouillon. En 1698, il accompagna ce
cardinal à Rome, et s'y livra à l'élude des mo-
numents d'art qui s'y trouvent. La musique ita-
lienne y devint aussi pour lui l'objet d'une ad-
miration enthousiaste. De retour en France, il

160

RAGUENET — RAICK

entreprit la comparaison de cette musique avec
celle de Lulli et des musiciens de son école, et
exalta le mérite de la première dans un livre inti-
tulé : Parallèle des Italiens et des Français,
en ce qui regarde la musique et les opéras (1),
Paris, 1702, in-12 ; Amsterdam , 1704, in-12 de
124 pages. Cet ouvrage a été traduit en anglais,
sons ce titre : A comparison between flie
Frenck and Italian music and opéras, Lon-
dres, 1709, in-8°. L'écrit de Raguenet souleva
l'indignation des partisans de la musique fran-
çaise, dont Lecerf-de-la-Vieville-de-Fresneuse
(voy. Leck.rf-de-la-Vieville) prit la défense
avec chaleur. Raguenet répondit à celui-ci par la
Défense du Parallèle des Italiens et des
Français, en ce qui regarde la musique et
les opéras, Paris, 1705, in-12 de 174 pages. Le
Journal des Savants entra dans la discussion,
à propos de ce dernier écrit , et se rangea
parmi les adversaires de Raguenet (ann. 1705,
p. 1194 etsuiv.). On trouve la liste des ouvrages
de .l'abbé Raguenet, lesquels n'ont pas de rap-
port' avec la musique, dans la France littéraire
de Quérard ( t. VU, p. 438 439) et dans les
recueils généraux de Biographies. On croit que
cet abbé mourut en 1722, dans une retraite
qu'il s'était choisie loin de Paris ; mais on rap-
porte diversement les circonstances de sa mort.
Trublet l'attribue à un suicide : « L'abbé Rague-
« net (dit-il) eut aussi son coin de folie, puis-
« qu'il finit par se couper la gorge avec un rasoir.»
(Mémoires pour servir à V histoire de la vie
et des ouvrages de M. de Fontenelle; Paris,
1700, in-12, p. 167).

RAGlISA (Vincent), moine franciscain,
naquit en Sicile le 7 février 1630, lit ses vœux
dans le couvent de Modica, et y passa toute sa
vie. Il y mourut le 24 mai 1703, laissant un
grand nombre de compositions pour l'église, qui
ont été conservées longtemps dans la bibliothèque
de son couvent.

Il A 11 LÈS (Ferdinand), né à Durcn, petite
ville de la Prusse rhénane, vers 1812. En 1839,
il y était directeur d'une société chorale, pour
laquelle il a écrit un grand nombre de chants à
4 voix. Il a publié aussi plusieurs recueils de
Lieder à voix seule avec accompagnement de
piano. En 1844, M. Rahles a fait à Cologne des
lectures publiques sur la musique, et dans Tannée
suivante il ouvrit un nouveau cours de ces lec-
tures à Coblence.

(1) Ce titre est rapporté d'une manière Ineiaclc dans le
Dtctionnuire historique det musiciens, par CboroD et
l'ayolle, et dans la liiouraphie universelle des Iréres Mi-
eband-

RAI ( Pietro) ; voy. RAJ.

RAICK (Dieudonné) (1), prêtre, organiste
et compositeur, naquit à Liège, dans les pre-
mières années du dix-huitième siècle. On voit
par les registres de la cathédrale d'Anvers qu'il
y entra comme enfant de chœur vers l'âge de
huit ans. Ce fut dans cette église qu'il fit son édu
cation musicale. Ce fut aussi à Anvers qu'il fi
ses humanités et ses premières études de théo
logie. La place d'organiste de la cathédrale et di
la confrérie du Saint-Sacrement étant devenm
vacante au mois de juillet 1721, par la mort d*
La Fosse, qui en était titulaire, Raick l'obtin
au concours dans le mois suivant. Il s'y fit re-
marquer par la distinction de son talent. H fut or-
donné prêtre par Pévéque d'Anvers, le 6 avril 1726.
Des difficultés qui survinrent dans cette année eu-
tre lui et la confrérie du Saint-Sacrement, ainsi que
d'autres discussions qu'il paraît avoir eues avec
les chanoines de la cathédrale, le décidèrent à
donner sa démission et à se rendre à Louvain,
où il fut nommé organiste de la collégiale de
Saint-Pierre en 1727. Pendant qu'il en remplis-
sait les fonctions, il continua à l'université ses
éludes de théologie et de jurisprudence, et fut
reçu licencié en droit civil et en droit canon.
Après avoir occupé la place d'organiste de Saint-
Pierre jusqu'en 1741 , il accepta celle d'orga-
niste de la catliédrale de Saint-Bavon, à Gand.
11 est vraisemblable que la brillante réputa-
tion que lui avait laite son talent dans cette
ville ainsi qu'à Louvain, avait donné des re-
grets aux chanoines de l'église Notre-Dame
d'Anvers, car après la mort de Chrétien de
Trazegnies, organiste de celte cathédrale, ils
conçurent le projet de le faire revenir, pour oc-
cuper la place où le souvenir de son talent ne
s'était pas effacé, quoique trente ans se fussent
écoulés depuis son départ. Des négociations eu-
rent lieu à ce sujet entre l'évêquc d'Anvers et
celui de Gand, et Raick rentra dans ses anciennes
fonctions le 25 décembre 1757, avec le titre de
chanoine de la deuxième fondation , ou de vi-
caire du chœur de musique. Il mourut dans celte
position le 29 ou 30 novembre 1764. On connaît
de sa composition : 1° Hix suites de clavecin,
dédiées a Mlle la comtesse Rose , née comtesse
d'Harrach, composées par Dieudonné Raick,
prêtre, licencié es droit , organiste de l'é-

(1) J'entrais les faits de celte notice des annexes de la
notice publiée pir M. Xavier Van Klewyck. sons ce titrr :
Matthias f'anden r.ltet/n, le plus grand orijaniste et ra-
rillonneur belge du dix-huitième svcle ( l'aris, Bruxelles
et l.ouvain, 146!). Une partie de ces faits a été fourme a
M. Van Klewyck par le chevalier Léon de Bnrbure, avec
beaucoup de circonstances que J'ai cru devoir supprimer.

RAICK — RAIMOM)!

ICI

glise collégiale de Saint-Pierre, à Lointain.
Œuvre premier. Se vendent chez l'auteur à
Louvain. Bruxelles. J.-C. Rousselet, graveur.
— 2°Trois sonates pour le clavecin, à Ganil,
chez Wauters. Ces ouvrages sont d'un bon style.
D'autres pièces pour le clavecin, composées par
ce! ecclésiastique, se trouvent en manuscrit dissé-
minées à Gand, à Louvain et à Bruxelles. M. Van
Elewyek dit (dans sa notice sur Matthias Van
den Gheijn, p. 67 ) : « On a longtemps prétendu
que le fils de Bach était l'inventeur des sonales :
les œuvres de Baick détruisent complètement
cette supposition. » Le sentiment national qui a
dicté cette phrase est ici dans Terreur : on n'a
pas attribué l'invention des sonates àCh. Ph. Em.
Bach, car ce genre de pièces existait avant la (in
du dix-septième siècle ; ce qui appartient à Bach,
c'est la forme et le caractère de la sonate mo-
derne, devenus les modèles de toute la musique
instrumentale telle que symphonies, quatuors, etc.
D'ailleurs, le premier œuvre de sonales de Bach
a été publié à Nuremberg en 1742. Les ouvragas
de ce grand homme ont été répandus dans l'Eu-
rope; RaicK, au contraire, n'a publié ses so-
nates qu'après cette date, pendant son séjour à
Gand, et n'a été connu que d'un petit nombre de
ses compatriotes.

R A1ENTROPH ( Fortunato ) , compositeur
dramatique, né à Naples, de parents allemands,
fit ses études au collège royal de musique de
cette ville. Il y lit représenter en 1837, au théâtre
ftuovo, l'opéra intitulé 20 anni d'Esilio, dont la
musique légère et facile eut quelque succès.
VAstuccio d'Oro, son second ouvrage, fut joué
au même théâtre en 1839, et obtint quelques re-
présentations. En 1842, le même artiste donna La
Fit/lia del soldato, .qui ne réussit pas, et deux
ans après il fit représenter ho Zio Bat ista, qui
ne fut pas plus heureux. M. Raientroph avait à
Naples de la réputation comme professeur de
chant lorsque je visitai cette ville en 1841.

RAIGER(.... ), compositeur à Vienne, vers
les premières années du dix-neuvième siècle, ne
m'est signalé que par ses ouvrages, parmi lesquels
on remarque : 1° Quatuor pour llûte, violon, alto
et basse, op. 10; Vienne. Cappi. — 2° Grand trio
pour flùle, violon et violoncelle, op. 7, ibid, —
3° Trio pour piano, llûte et basse, op. 12, ibid.
— 4* Sonates pour piano et flûte, op. 11 et 13,
ibid. — 5° Sonates pour piano à quatre mains,
op; 8 et 14; ibid. — 6° Rondo pour piano, Vienne,
llaslinger. — 7° Variations, id., op. 15 ; tienne,
Cappi.

RAILLARD (L'abbé F.), membre du clergé
de Saint-Thomas d'Aquin , à Paris, est né eu 1804
à Montormentier, petit hameau du diocèse de

610CK. ONIV. DES MUSICIENS. — T. Vil.

Langres. Le goût de la musique était héréditaire
dans sa famille; son bisaïeul était d'une remar-
quable habileté sur le hautbois; son grand-père
et son père étaient violonistes, mais aucun d'eux
n'exerçait la profession de musicien. M. F.
Raillard lit ses études au séminaire de Langres et
y reçut les ordres ecclésiastiques. Son aptitude
pour les sciences le ht distinguer par ses supé-
rieurs, qui le choisirent pour les enseigner dès
1827, d'abord au grand séminaire où il venait
de terminer ses études idéologiques , puis au
grand et au petit séminaire de Pamiers, au col*
| lége de l'Assomption à Nîmes, et en dernier lieu
j au collège de Juilly. L'Académie des sciences de
I l'Institut de Fiance a accueilli avec faveur plu-
sieurs mémoires de M. l'abbé Raillard sur des
sujets de physique et d'astronomie , dont les
résumés ont été publiés dans le Cosmos, revue
scientifique rédigée par M. l'abbé Moigno. A l'oc-
casion des nouvelles éditions du Graduel et de
l'Autiphonaire romains pnbliées par une com-
mission d'ecclésiastiques de Reims et de Paris
( Paris, Lecoffre, 1852), M. i'abbé Raillard se
livra à des recherches dans les livres de chant
manuscrits du moyen âge, et publia le résultat
de ses études dans un livre, entièrement litho-
graphie, qui a pour titre : Explication des neu-
mes ou anciens signes de notation musicale,
pour servir à la restauration complète du
chant grégorien, avec des tableaux de compa-
raison et un recueil de chants religieux, ex-
traits d'un manuscrit du onzième siècle.
Paris, E. Repos (sans date), grand in-8°. L'a-
nalyse de cet important travail serait trop étendue
pour trouver place ici : ce sujet sera traité dans
mon Histoire générale de la musique. Les autres
ouvrages publiés par M. l'abbé Raillard sont :
Chant grégorien restauré; Paris, Périsse frères,
1861, 1 volume grand in 8°, gravé, de 106 pages,
et précédé d'explications et d'éclaircissements de
16 pages. — Sur V emploi du quart de ton
dans le chant grégorien, article publié dans la
Revue ardiéole gigue. — Sur les quarts de ton
du graduel Tibi Domine, dans la même Revue,
1861. — Mémoire sur la restauration du chant
grégorien; Paris, Périsse frères, 1862, gr. in-8°de
46 pages, avec un tableau des neumes. M. I'abbé
Raillant cultive la musique pratique et joue de
plusieurs instruments, particulièrement du vio-
lon , du violoncelle et delà contre-basse.

RALMONDI (Ignace), violoniste distin-
gué et compositeur, naquit vraisemblablement
à Naples dans la première moitié du dix-hui-
tième siècle, et reçut des leçons de Barbella, dont
il était le meilleur élève. Vers 1762, il se fixa à
Amsterdam, où il établit des concerts périodiques.

11

KÎ2

RAIMOISDI

Il y était encore en 1777 .; mais il parait s'en être
éloigné avant 1780, et l'on ignore ce qu'il est
devenu depuis cette époque. Le 15 janvier 1777,
il avait fait exécuter à Amsterdam une symphonie
imilative, intitulée tes .4 Tentures de Télémaque,
dont il est rendu compte dans ['Esprit des Jour-
naux (ann. 1777, p. 300). On a gravé de la
composition de Rairnondi : 1° Trois trios pour
violon, alto et violoncelle, Amsterdam et Berlin,

Hummel 2° Trois concertos pour violon, ibid.

— 3° Six quatuors pour 2 violons, allô et vio-
loncelle, ibid.

RAIMOIMDI (Pœtro), célèbre professeur
de contrepoint et compositeur, naquit à Rome
le 20 décembre 1786, de parents pauvres qui ne
lui léguèrent que l'indigence dans ses premières
années. A l'âge de onze ans, il perdit son père;
et sa mère qui prit un nouvel époux dans l'année
suivante, alla s'établir à Gênes, et l'abandonna
aux soins d'une sœur de son père dont le cœur
était heureusement meilleur, et qui jouissait
d'une certaine aisance. Cette bonne femme re-
cueillit son neveu et confia son éducation à un
prêtre, pour qu'il lui enseignât les éléments de
la langue latine et le préparât à enlrer dans l'état
ecclésiastique. Après deux années employées à
ces études, le jeune Rairnondi déclara résolument
à sa tante qu'il ne se sentait pas de vocation
pour l'église. Contrariée dans ses projets, elie ne
lui retira pas néanmoins sa protection , et lui
demanda ce qu'il voulait étie. «.Musicien, lui
« dii-il ; je ne me sens de goût que pour cette
« profession. — Eh bien ! soit; mais songe à être
« persévérant cette fois, et à profiter des sacri-
u (ices que je fais pour toi. » Sans perdre de
temps, elle le conduisit à Naples, et le fit entrer
au Conservatoire de la Pieta dei Turcliini, où
i4 fut placé sour, la direction du maître La Bar-
bara , pour le chant et l'accompagnement des
partimenti, ainsi que sous celle de Tritto, pour
le contrepoint. Pendant six années, Rairnondi
suivit avec ardeur les leçons de ces professeurs,
et acquit une connaissance complète des procédés
de l'art. A l'expiration de la dernière année, il re-
çut de sa tante une lettre par laquelle elle lui dé-
clarait qu'elle allait fixer son séjour à Florence, et
ne pouvait plus désormais pourvoir à son entre-
tien. Ne pouvant plus dès lors payer le prix de sa
pension au Conservatoire, il en sortit et prit la
résolution de retourner à Rome. Pour s'y rendre,
il dut faire le voyage à pied. En y arrivant, il
retrouva le frère de son père qui l'accueillit avec
affection, mais qui, trop pauvre lui-même pour
venir en aide au jeune musicien, l'envoya chez
sa tante à Florence. Lorsqu'il y arriva, il était
exténué de fatigue et malade. Le pauvre Rai-

rnondi ne retrouva plus dans son ancienne pro-
tectrice les mêmes sentiments : la seule marque
d'intérêt qu'elle lui donna, fut de le faire entrera
l'hôpital de Santa Maria Nuova ; Irisle situation
pour un jeune homme de vingt ans, qui, ju-qu'a-
lors, s'était bercé des illusions de la gloire à venir.
Grâce à sa bonne constitution, il triompha de la ma--
ladie, peut-être même de la médecine, et se re-
trouva dans la rue, respirant un air pur, et sans
autre souci que la difficulté de trouver un gîte et
d'apaiser sa faim. Il prit alors la résolution d'aller
près de sa mère à Gênes; bien qu'elle lui eût
montré peu de tendresse jusqu'alors, et sans
tarder, il prit à grands pas le chemin de la dé-
licieuse contrée connue sous le nom de Rivière
de Gênes, Les enchantements de cette vallée le
ramenèrent à ses rêves de bonheur. Pour la
première fois, il comprit alors quel était l'état
avancé de son instruction musicale et sentit qu'il
pouvait acquérir l'indépendance par sa propre
force.

Arrivé à Gênes, il s'y livra au travail et se fit
bientôt connaître comme artiste de mérite. Son
premier ouvrage, représente dans cette ville
en 1807, avait pour titre: Le Dizzarrie d' amore.
Dans l'année suivante, il donna au même théâ-
tre La Forza dell' imaginazione ossia il Bat-
tuto content o, puis le monudrame Ero e Lean-
dro. Appelé à Florence en 1810, Rairnondi y
écrivit pour le théâtre de La Pergola, l'opéra
bouffe inlitu'.é Eloisa U'erner. Le souvenir des
années heureuses qu'il avait passées au Con-
servatoire de Naples ne s'était pas effacé de son
esprit : il voulut revoir cette ville, et peu de temps
après son arrivée (en 1811), il y composa l'6>ra
colo di Delfo, pour le théâtre Saint-Charles. Ce
fut le premier ouvrage dans, lequel il mit en évi-
dence sa rare habileté dans l'art d'écrire pour
les voix et pour l'orchestre. Dans la même année,
il donna au théâtredu Fondo II Fanatico deluso.
En 1813, il écrivit à Rome Amurat secondo,
qui fut suivi de la I.avandaia, h Naples l,'o-
péra bouffe était celui dans lequel il réussissait
le mieux : les premiers ouvrages où il donna des
preuves de cette spécialité de son talent furent
// FanatiCO deluso, et Lo Sposo agitato. Son
chef-d'œuvre dans le même genre est son opéra
Il Ventaglio, joué à Naples en 1831, puis sur
tous les théâtres (l'Italie; ouvrage charmant où se
trouvent plusieurs morceaux d'une grande dis-
tinction, particulièrement un triode premier
ordre. Dans des circonstances plus favorables,
nul doute que l'attention publique ne se fût fixée
sur les productions de Rairnondi ; mais cet arti-t"
entrait dans la carrière précisément en même
temps que Rossini, dont le puissant génie s'em-

RAIMONDI

! (",:;

para immédiatement de tout l'intérêt du monde
musical, et plongea dans l'ombre les travaux de
tous les autres compositeurs de l'Italie. Toutefois,
il faut le reconnaître, lors môme que le géant de
Pesaro n'eût pas régné sans rival sur la scène
lyrique, le talent de Raimondi n'était pas de na-
ture à produire de grands effets dramatiques, car
c'est moins par le brillant de l'imagination et par
l'audace de la fantaisie que son nom s'est ajouté
à la liste des compositeurs illustres, que par le
génie de la combinaison des sons; génie en son
genre non moins rare que tout autre, et que cet
artiste a possédé au degré le plus éminenl.

Jusqu'en 1823, la plupart des opéras de Rai-
mondi furent écrits pour les tbéâtres de Naples,
pour Rome et pour la Sicile. Dans celte même
année 1823, il fut appelé à Milan pour y composer
Le Finie Amazzoni , ouvrage qui eut peu de
succès. Dans l'année suivante il devint directeur
de la musique des théâtres royaux de Naples. Déjà,
avant sa nomination à cette place il avait composé
pour le théâtre Saint-Charles, outre ses opéras, la
musique de beaucoup degrandsballets : le nombre
s'en élève à plus de vingt et un. Raimondi con-
serva la même position jusqu'en 1832 ; mais après
l'éclatant succès de son opéra II Ventaglio, il re-
çut sa nomination de professeur de composition au
Conservatoire de Païenne. Aucun choix ne pou-
vait être meilleur, car Raimondi était incontes-
tablement le musicien italien dont l'instruction
était la plus solide. 11 a été la gloire de cette ins-
titution pendant plus de dix-huit ans. Par ses
soins et ses leçons, plusieurs jeunes Siciliens ac-
quirent de l'habileté dans l'art d'écrire : parmi
les plus distingues, on cité les noms de Pittari,
Barbieri, Bonanno, Chiaramonle etCutreva, dont
le Solitario, joué au théâtre de Palerme en 1838,
donnait de grandes espérances, et qui , par des
circonstances inconnues , n'a pas poursuivi sa
carrière d'artiste.

La place de maître de chapeile de la basilique
de Saint- Pierre du Vatican étant devenue va-
cante au mois de mars 1850, par la mort de Ba-
silj, ce fut Raimondi qui l'obtint. Nul n'en était
plus digne, ou pour mieux dire, il n'y avait point
de compositeur en Italie qui pût entrer en com-
paraison avec lui pour l'étendue cl la profondeur
des connaissances dans l'art sérieux. A cette
époque, et dans l'espace de quarante et un ans
(1807 à 1848), Raimondi avait donné soixanle-
deux opéras sur les théâtres principaux de l'I-
talie, v ingl et un grands ballets en deux cl trois
actes; de plus, il avait écrit cinq oratorios, non
compris l'oratorio triple dont il sera parlé tout
à l'heure; quatre messes à grand orcher.tre;dsux
messes à deux chœurs réels, dans le style sévère

a capelld; deux messes de Requiem à grand
orchestre; une autre messe de Requiem à 8 et 16
voix réelles ; quatre vêpres complètes avec or-
chestre et orgue; des compiles; un Credo à 16
voix réelles; un Libéra, écrit pour les obsèques
de la reine Caroline de Naples ; un Te Deum à
4 voix ; trois Stabat Mater à 2 , 3 et 4 voix ;
trois Miserere à 4 et à 8 voix, dont un avec or-
chestre ; trois Tantum ergo ; deux litanies ;
plusieurs psaumes à 4 et à 8 voix, avec orches-
tre; les Sept paroles de J.-C. à 3 voix; deux sym-
phonies à grand orchestre, combinées pour être
exécutées ensemble; les cent-cinquante psaumes
de David à 4, 5, 6, 7 et 8 voix, dans le style
alla Vales.tr ma, formant une collection de 15
volumes; un recueil de basses remplies d'imi-
tations et fuguées pour l'étude de l'accompagne-
ment et de la composition, publié à Milan, chez
Ricordi, à Rome et à Naples ; un nouveau genre
de compositions scientifiques inventé par l'auteur,
et démontré en douze morceaux très-remarqua-
bles, ouvrage publié à Naples, chez P. Tramater;
deux fugues en une, bien que différentes de
forme, ouvrage divisé en dix exemples, et qui a
été imprimé i. Rome ; une collection de parti-
menti, composée de quatre-vingt-dix basses,
avec trois accompagnements différents sur cha-
cune, ouvrage élémentaire divisé en deux livres,
et publié à Naples, chez Clauselti ; quatre fu-
gues à 4 voix, écrites en des tons différents, mais
qui peuvent être réunies en une seule fugue à 16
voix ; ce chef-d'œuvre de combinaison a été im-
primé à la typographie Tiberina,<ie Rome; six
fugues à quatre voix, en des tons différents, réu-
nies en une seule fugue à 24 voix, publiées à Rome,
à la même 'typographie; une fugue à 04 voix
divisées en 16 chœurs; seize fugues à 4 voix;
enfin, vingt quatre fugues à 4, 5, 6, 7 el 8 voix.
Dans cet ouvrage, publié a Milan, chez Ricordi,
on trouve quatre et cinq fugues réunies en une
seule. On se sent l'esprit saisi de stupéfaction à
la seule énumération de pareils travaux.

L'auteur de toutes ces choses, où brillent beau-
coup d'inventions nouvelles, et surtout l'esprit
de combinaison le plus extraordinaire qui ait
jamais existé, voulut terminer sa carrière par un
effort plus surprenant encore de force de tôle.
Environ deux ans après son retour à Rome, en
qualité de maître de chapelle de Saint-Pierre, il
prépara Pexéculion de son dernier ouvrage, à
savoir l'oratorio de Joseph, œuvre colossale,
composée de trois oratorios susceptibles de cinq
combinaisons, que le poète sicilien, Joseph Sapio,
avait disposés pour le tour de force inouï du
compositeur. Celte œuvre immense est le fruit de
plusieurs années d'un travail environné de pro-

11

IG4

RAIMOiNDI

digieusesdifficultés. Il semble que de lelles choses
ne peuvent être comprises que par le très-petit
nombre de connaisseurs qui ont l'ait une étude
spéciale des difficultés des compositions scien-
tifiques ; toutefois lorsque l'assemblée qui en-
combrait la salle du théâtre Argeniina entendit
les trois orchestres, les troi3 choeurs et les chan-
teurs solistes des trois oratorios Putiphar, Pha-
raon et Jacob se réunir en un seul corps d'en-
viron quatre cents musiciens dans l'exécution si-
multanée de ces trois ouvrages ; saisie par la
majesté de cet ensemble, dont les détails con-
servaient toute leur clarté, celte assemblée fut
émue de la suprême force de tête qui avait com-
biné de pareils effets ; tout le monde se leva
spontanément, jetant des cris d'admiration ; une
agitation impossible à décrire régna dans toute
la salle; des battements de mains, des trépigne-
gnements, des hourras enthousiastes éclatèrent
de toutes parts, tandis que les femmes, penchées
sur le bord des loges, agitaient leurs mouchoirs.
Kaimondi avait pu contenir au dedans de lui-
même le sentiment de sa force jusqu'à l'âge de
soixante-six ans ; sa philosophie avait su se ré-
signer à l'obscurité relative dans laquelle il était
resté pour la plus grande partie de l'Europe ;
mais il ne put supporter l'émotion de l'incom-
parable succès qui venait couronner sa vieillesse :
il s'évanouit, et l'on fut obligé de l'emporter hors
de la scène el loin du bruit pour lui faire re-
prendre ses sens.

On comprend l'impossibilité de rencontrer
l'effet dramatique dans la combinaison de trois
sujets absolument difléients qui se développent
simultanément. Il est facile de comprendre aussi
que chacune des parties du grand tout ne peut
avoir la plénitude et l'intérêt d'une œuvre simple
dans laquelle le sentiment domine la conception.
Enfin, on ne doit pas se persuader qu'il puisse y
avoir dans une combinaison esthétique, telle que
l'oratorio de Joseph, l'originalité d'idées qui se
trouve quelquefois dans un opéra. Dans uneeom
position semblable, le compositeur, incessam-
ment occupé de la réunion totale des parties, est
nécessairement obligé de sacrifier dans chacune
de celles-ci des beautés qui ne pourraient entrer
dans la combinaison. De là vient que le premier
drame, intitulé Putiphar, n'a pas offert un grand
attrait de nouveauté à l'auditoire, dans la pre-
mière soirée, bien que plusieurs morceaux aient
été remarqués par les connaisseurs ; particullè
rement un chœur d'eunuques à voix blanches
d'un effet fort original, une prière de ténor bien
chantée par Acchi, un beau trio chanté par Adda,
femme rie Putiphar, Joseph et Pharaon, ainsi
qu'un ensemble agitato dans la troisième partie

de ce premier drame, dont l'exécution fut dirigée
par André Salesi,

Dans le second drame, intitulé Joseph , ou
Pharaon, l'introduction est un chœur de fête,
où le peuple de Memphis chante la gloire de Jo-
seph. Ce chœur est disposé en accords stacca i
et solto voce, pendant que les cors et trompette*
font entendre une mélodie harmonisée d'un bel
effet. Cette introduction fut fort applaudie. On
distingue aussi dans ce drame le beau chant,
Vieni, ah! vieni, o miodiletto, qui forme le
thème principal du finale de la deuxième partie,
et le finale de la troisième, Per quai via
d'infiniti portenti, avec une instrumentation
neuve et pittoresque.

Le Jacob est le même sujet sur lequel Méhul
a écrit un de ses plus beaux ouvrages. L'intro-
duction commence par un très-beau chœur de
ténors et de basses, lequel est suivi d'un chant
expressif et suave, sur les paroles : Ah! dipianto
et erno, dans lequel Colini fit preuve d'un grand
talent. Dans le finale de la première partie se
trouve un trio de Rachel et de Judas réunis à
Jacob, sur le beau chant, Deh! cessate o figli
miei. L'introduction de la deuxième partie
renferme un chœur du plus grand effet, accom-
pagné de harpes, sur ces paroles, Oriasventura!
O duol ! Dans toutes les exécutions du Joseph
qui se succédèrent depuis le 7 août 1852 jusqu'au
29 septembre, ce morceau excita un véritable
enthousiasme. Un beau trio et le finale de la
troisième partie ont aussi fait naître beaucoup
d'intérêt. Mais c'est surtout lorsque, après avoir
entendu et applaudi ces trois drames séparés,
sous les directions de Salesi, Battaglia et Ter-
ziani, l'exécution simultanée de ces ouvrages,
dirigée par Kaimondi en personue s'est fait en-
tendre; c'est alors, dis-je, que l'admiration pour
une si grande conception n'a plus eu de bornes.
Non-seulement aucune œuvre semblable n'avait
jamais été essayée, mais sa possibilité ne s'était
présentée à l'imagination d'aucun compositeur.
Au point de vue esthétique, il n'est pas désirable
que des tours de force de ce genre soient tentés;
mais on ne peut s'empêcher de rendre un éclatant
hommage au génie uniqueen son genre qui a pu
concevoir et i éaliser une entreprise si gigantesque.
L'existence de Raimondi ne se prolongea qu'une
année environ après son triomphe : il mourut à
Rome le 30 octobre 1853.

La liste des ouvrages dramatiques de ce labo-
rieux compositeur est classée de cette manière :
Première période, de 1807 à 1814 : i* Le Biz-
zarrie d'amore (Gênes) ; — 2° Il Battuto con-
trnto (idem); —3" Eroe Leandro (idem); —
4° F. loi sa Wcrncr (Florence) ; — 5e L'Oracolo

RA1M0NDI — RAINPRUHTliR

1GS

di Delfo (Naples); — G1 II Fanatico delnso
(idem);— TLo Sposo agi lato (idem); — S°Âmu-
rat secondo (Rome); — 9° La Lavandaja
(Naples). — Deuxième période, de 1815 à 1819 :
10° II Trionfo di Tito (Turin); — ll° Andro-
macca (Palerme); — M" Il Sacrifizio d'Abramo
(Naples); — 13° Radamisto e Zenobia (?) ; —
14° / Madianiti (Palerme); — ib°L'Esaltazione
di Mardocheo (Naples); — 16° Il Dissolut o
punito (Rome). — Troisième période, de 1820 à
1830 : 17° Ciro in Babilonia (Rome); — 18° Le
Nozze dei Sanniti (?) ; — 19° Le Finie Amaz-
zoni (Milan, Scala); — 20° La Donna Colo-
nclla (Naples); _ 21° La Caccia d'EnricoIV
(idem) ; — 22° Il Disertore (idem) ; — 23° Béré-
nice in Roma (ibid.) ; — 24° Il Morio in appa-
renza (ibid.); — 25° Ârgia (Milan), — 26° Il
Caslellino deifiori (Naples); _ 27° La Fidan-
zata del parruchiere (idem); — 28° Don
Anchise Campanone (ibid.); — 29° Il Principe
feudatario (Reggio) ; — 30° h'Infanzia accu-
satrice (Naples); — 31°/ Minât ori Scozzesi
(Messine). — Quatrième période, 1830 à 1840 :
32° Giuditta, oratorio (Naples); — 33° La Gioja
pubblica (idem) ; 34° A mezza notte (ibid) ;

— 35° Il Terno del lotto stornato (ibid.) ; —
36° Il Ventaglio (Naples et dans toute l'Italie);

— 37° Palmilella maritata, suite à' Il Venta-
glio (Naples) ; _ 38° UOrfana russa (idem) ;

— 39° La Vita d'un giocatoi e (ibid) ; — 40° I
parenti ridicoli (ibid.) ; — 41° Il Tramonto del
sole (ibid); — 42° Vinclinda (ibid.); —
43° Ruth, oratorio (ibid.) ; — 44° Isabella degli
Abenanti (ibid.) ; — 45° Il Présidente disgra-
ziato (ibid); — 46° Il trionfo dell'Amore;

— 47° Il nemico degli ammogliati ; —
48° Il Vendimento ; — 49° Rafaello d'Ur-
bino (Rome) ; — 50° Peggio il rimedio del
mole ( Naples) ; — 51° Il fauslo Arrivo ; —
52° Sueno primo; — 53° Il Caffetiere ;

— 54° Gli artifizi d'Amore (Naples). — Cin-
quième période, 1841 à 1848 : 55° Francesco
Donato (Paierme); —56° Il Trionfo délie
donne (idem) ; — 5"° Le Stanze da letto (ibid.) ;

— 58° Il Giudizio universale, oratoire, poésie
d'Onofrio Abbate, exécuté à Palerme, en 1843 ;

— 59° Mosè al Sinaï, oratorio (écrit à Palerme
en 1844; —60° Putifar ; — 61° Guiseppe
giuslo; — 62° Giacobbe. (Ouvrages dont il est
parlé précédemment. Raimondi commença cette
grande composition au mois d'octobre 1844, et
la termina dans les derniers mois de 1848).

Grands ballets composés pour le théâtre Saint-
Charles de Naples, depuis 1812 jusqu'en 1828 :
1° L'Orfano; — 2° Rosmanda; — 3° Laca-
duta de1 Giganti; — 4° Otrante liberata;

— b° La Promcssa manferiutà; — 6° / Pazzi
perforza; — 7° Un' ora;— 8° Irène d'Ers-
tal ; — ■ 9° La Morte d'Ippolilto ; — 1 0° L'Orda
Selvaggia; — n° L'Orfanella di Ginevra;

— 12° La Morte d'Achille; — 13" Giafar; —
14° / Due Geni; — 15° Otlaviano in Egitto;

— 16° Pamile ; — 17° Giulio Sabino; —
18» L'Oracolo in Cantina; — 19" Délit lo et
punizione ; — 20° L'Isola délia Fortuna; —
21° Amina.

RAINPRUHTER (Georges- Joseph), fils,
d'un inspecteur des mines, naquit en 1728, à
Drafeier, en Stytïe. Après avoir reçu dans sa
jeunesse une bonne éducation littéraire et mu-
sicale, il alla suivre des cours de philosophie et
de droit à Salzbourg. Déjà bon musicien et habile
sur la harpe, la mandore, la basse de viole et le
violon, il commença dans cette ville des études
de composition chez Adelgasser, et les acheva
sous la direction d'Eberlin, maître de chapelle
du prince évêque. En 1750, il obtint le titre de
musicien delachauibre de l'électeur de Bavière,
et fut envoyé à Alleweiting, en qualité d'admi-
nistrateur des domaines. Le mérite des compo^
sitions qu'il écrivit dans cette résidence le lit
nommer maître de chapelle du même lieu, par
l'électeur Maximilien III ; Rainpruhter en remplit
honorablement les fonctions pendant plusieurs
années, et mourut en 1800, à l'âge de soixante-
douze ans. Il a laissé en manuscrit un grand
nombre de messes, de vêpres, de litanies, d'an-
tiennes et de cantates religieuses avec orches.
tre.

RAIIVPRUHTER ( Jean • Népomucène -
François-Séraphin), fils du précédent, naquit à
Altenœtting le 17 mai 1752. Après avoir fréquenté
le collège de Burghausen, il alla étudier la phi-
losophie et le droit à l'université d'Ingolstadt.
Son père lui avait enseigné la musique, et dès
son séjour au collège de Burghausen, il avait
donné, dans de petites compositions, des preuves
de son aptitude pour cet art. Lorsqu'il quitta
Ingolstadt, il se rendit à Salzbourg, pour y pren-
dre des leçons de composition chez Léopold
Mozart. Ses premiers essais furent si remar^
quables, que Michel Haydn en fit publique-
ment l'éloge , et considéra leur auteur comme
un artiste distingué. Appelé à la direction du
chœur du couvent de Saint- Pierre, à Salzbourg,
Rainpruhier en remplit les fonctions avec talent :
il occupait encore cette position en 1812; mais
depuis lors on manque de renseignements sur sa
personne. On porte à plusieurs centaines ses
compositions, qui consistent en symphonies ,
concertos pour divers instruments, quatuors,,
trios, duos, sérénades, messes soleunelles, v£-

k;g

RAIjNPRUHTLR — BAMBURES

près, litanies, antiennes, cantates, etc.; tous ces
ouvrages sont restés en manuscrit.

RAISON (André), organiste de l'abbaye de
Sainte- Geneviève, à Paris, dans la seconde par-
tie du dix-septième siècle, eut pour maître Tile-
louse (voyez ce nom). On a gravé de sa compo-

Serofiono. L'orgue de Saint-Vigile, fait en 1800,
celui des Olivélains, en 1802, et celui do Sainte-
Martiie, en 1805, sont ceux qu'il a élevés à
Sienne. En 1804, il a fait celui de Saint-Augustin,
à Coitone, et en 1805, celui de la paroisse de
Caldana Tous ces instruments prouvent le talent

sition : Livre d'orgue contenant cinq messes j du facteur.

et une offerte sur le rétablissement durai, j RAAIAZZOTTi (Domitien), compositeur

Paris, 1088, in-fol. obi. Le second livre a paru | italien qui vivait dans la seconde moitié du

peu de temps après. 11 y a du talent dans ces
pièces, qui ont une grande supériorité sur ce
que les organistes français du siècle suivant ont
produit.

RAJ (Pierre), compositeur, né à Lodi, en
Lombardie, en 1773, étudia d'abord le piano et
l'orgue sous la direction de maîtres particulier,

seizième siècle, s'est fait connaître par un
recueil intitulé : Salmi lesperlini e Magnificat
a cinque rocl, Venise, 1567, in-4°.

RAMBACII (Auguste-Jacques), prédicateur
de l'église Saint-Jacques, à Hambourg, et célèbre
hyranologuo, était déjà connu en 1802 par ses
sermons, et vivait encore en 1832. On a de ce

puis entra, en 1793, au Conservatoire de la Pietà i savant un excellent recueil d'hymnes et de cau-

de' Turchini, à Naples, et y reçut des leçons
de Sala, puis de Piccinni. Ses éludes terminées,
il retourna à Lodi et y obtint la chapelle delta
Incoronaia. Plus tard il se fixa à Milan, où il
lut nommé professeur de composition du Con-
servatoire et vice-censeur de celte institution.
H a écrit beaucoup de musique d'église, entre

tiques de l'Eglise prolestante, depuis les pre-
miers temps de la réformation jusqu'à l'époque
actuelle, avec une introduction historique sur le
chant des églises réformées. Ce recueil est divisé
en deux parties dont la première renferme les
hymnes et cantiques anciens, et l'autre, les mo-
dernes. Ce recueil a pour titre : Anthologie

autres un oiatorio en deux parties sur l'agonie ! christ. Gesxnge aus allen Jahrh. der Kir-

et la mort de Jésus-Christ, qui fut exécuté pour
la première fois à Monxa, en 1807. Après la
campagne de Prusse, il (it exécuter, en 1808, une
cantate de circonstance an théâtre de la Scala,
intitulée Alessand.ro in Arménie, pour le retour
du prince Eugène et de l'armée italienne. Le.
9 juin 181 i, il lit exécuter, au palais du sénat ita-
lien, Vllalia esultantc, cantate composée à
l'occasion de la naissance du roi de Rome. De-
puis lors il a écrit plusieurs opéras, entre autres
Cli Spensierati, représenté au théâtre Re, de
Milan, en 1816. On a gravé de sa composition ;
1" Chiore et t'edeltà, cantate pour deux basses
et soprano, Milan, Ricordi. — 2° Alessandro
in Arménie, cantate à voix seule, ibid. Comme
professeur de l'art d'écrire en musique, Raj est
auteur d'un ouvrage qui a pour titre : Slùdio
Teorico-pratico di eontrappunto, compilât o
pe' suoi allicvi ; Milan, Ricordi. Cet artiste est
mort à Milan dans les derniers jours d'avril 1857,
à l'âge de quatre-vingt-quatre ans.

RAMAI (Jr.AN-lUi'risTK), habile construc-
teur d'orgues, né à Sienne en 1763, fut élève du
fameux constructeur Tronci, de Pistoie. Il ne

cke, etc. (Anthologie des chants chrétiens de
tous les siècles de l'Église, distribués dans l'ordre
chronologique et avec des remarques historiques);
Altona, 1816-1832, 5 vol. gr. in-8°. Les notes
qui accompagnent les diverses pièces contenues
dans ce recueil sont fort instructives. M. Ram-
bach a aussi publié un livre rempli d'intérêt,
sous ce titre : Ueber Dr. Martin Luthers Ver-
dienst umden Kirchengesang, oder Darstcl-
lung desjenigen, vas er aïs Litarg, als Lie-
derdichter und Tonsetzer zur Verbesserung
des œffentlichen Gottesdienstcs geleistct hat
(Sur le mérite de Martin Luther à l'égard du
chant de l'Église, ou exposé de ce qu'il a fait
pour l'amélioration du service divin, soit comme
auteur liturgique, soit comme poète et composi-
teur de chants) ; Hambourg, 1813, in-8° de 256
pages, avec un supplément de 92 pages. Enfin,
ce ministre évangélique est aussi auteur d'un
ouvrage intitulé : Ueber dass Bedurfniss eincr
verbesserten Einrichtung des Gottesdienstesin
den protestant ischen Kirchen mit besonderer
Hinsicht au f Hambourg (Sur la nécessité d'une
disposition améliorée du service divin dans les

s'est pas moins fait remarquer par le nombre de i églises protestantes, particulièrement en ce qui

ses instruments que par leur qualité. On lui doit
les orgues de la paroisse «le Monlel'oscoli , eu
1792, de celles de Peccioli. eu 1794, et de celles
de, Lajatico, en 1796. En 1797, il travailla à
l'orgue de Sainte-Marie in Monte, près de Pise,
et en 1799, il construisit celui de la collégiale de

concerne Hambourg) ; Hambourg, 1815, in-8".

RAMBURES (M. DE), propriétaire àVau-
drieourt, près ù'Abbeville (Somme), a inventé,
en 1846, un système de notation de la musique,
auquel il a donné le nom de Sténographie
musicale, et qui a été adopté par le comité

RAMBURKS — RAMKAU

t f>?

supérieur d'enseignement primaire d'Abbeville.
Son usage s'est répandu dans les école* et dans
les sociétés de chant de toute l'ancienne Picar-
die. Les bases du système de M. de Rambures
sont la ligne droite tantôt verticale, tantôt in-
clinée à droite ou à gauche, ou horizontale, et
des cous bes de diverses formes. Ces signes présen-
tent des variétés à chaque octave. A vrai dire,
ce système n'est pas une sténographie, car il
n'abrège pas la notation , ayant non-seulement
un signe pour chaque son , mais aussi poul-
ies durées , les altérations accidentelles;, etc.
M. de Rambures a cru prévenir les objec-
tions à cet égard par la possibilité de lier plu-
sieurs signes au moyen d'un seul trait ; mais
ce trait, devant suivre tous les contours des
signes particuliers, n'abrège pas en réalité. Il
résulte de ces observations que la notation dont
il s'agit est purement arbitraire, qu'elle, ne pré-
sente aucun avantage de simplification, et qu'elle
a de plus le très-grave inconvénient d'enseigner
une chose qui n'a aucun rapjwrt avec la musique
usuelle. M. de Rambures a publié, en ce qui con-
cerne son système: 1° Sténographie musicale
appliquée à l'enseignement de la musique;
Abbeviile, imprimerie de Jeunet, 1837, in-8°.
— 2° Tableaux lithographies pour lesinodèles
d'écriture de la notation sténographique ;
ibid. — 3° dotation musicale, rendue popu-
laire par la sténographie ; ibid., 1845, in- 16
de 56 pages.

RAMEAU (Jean Philippe), le plus célèbre
musicien français du dix-huitième siècle, naquit
à Dijon le 25 septembre 1683 (t). Fils d'un père
et d'une mère qui aimaient la musique, élevé
dès ses premières années dans la culture de cet
art, il y fit de si rapides progrès, qu'à l'âge de
sept ans il lisait et exécutait sur le clavecin, à
première vue, toute espèce de musique. Cepen-
dant ses parents, qui le destinaient à la ma-
gistrature, interrompirent ses études musicales

(1) Dans la première édition de la Biographie des mu-
siciens, j'ai donné, d'après La Borde (Essai sur la musi-
que, tome 111, p. 464), la date du 25 octobre pour celle
de la naissance de Rameau : mais Maret, secrétaire per-
pétuel de l'Académie de Dijon, fournit celle du 25 sep-
tembre 1683, dans son Éloge historique de Rameau, Di-
jon, n"0, in-S° : sans doute il se conforme en cela à
l'acte de naissance, car il indique l'heure même (quatre
heures du soir) à laquelle l'illustre musicien a vu le jour.
Il est à remarquer, au surplus, que cette date du 25sep-
embre avait ele déjà donnée par Chabanon, en 1764, dans
son Eloge de M. Rameau (Paris, Imprimerie de Lambert,
in-8n),et M. Farrenc dit avec raison [Notice biographi-
qve de Jean- Philippe Rameau, dans la première livraison
«lu Trésor des pianistes) , que la même date se trouve
dans l'Almanacb de Duchesoe (Us Spectacles de Paris)
pour l'anuée 1165, p. 6.1.

pour le faire entrer au collège des jésuites. Ra-
meau était ne musicien, et rien de plus. Son
indocilité et la violence de son caractère le ren-
daient peu propre à la discipline des classes, et
ses préoccupations de musique ne lui laissaient
pas donner assez d'attention au rudiment, pour
qu'il en tirât beaucoup de profit. Ses livres, ses
cahiers et ceux de ses camarades, étaient char-
gés par lui de traits de solfèges ou de fragments
de sonates. Les choses allèrent si loin, que la
présence d'un tel étudiant dans le collège parut
intolérable, et que ses parents furent priés de le
retirer. Il en sortit avant d'avoir achevé sa
quatrième, et depuis lors il ne fit plus d'études
et ne lut plus d'autres livres que des traités de
musique. Devenu libre et pouvant se livrer à
ses goûts sans contrainte, il ne s'occupa plus
que du mécanisme du clavecin, de l'orgue, dH
violon, et de quelques règles de contrepoint que
lui enseignaient, tant bien que mal, son père et
deux ou trois organistes de Dijon. Malheureu-
sement ceite ville, qui lui offrait des ressources
suffisantes pour l'exécution, ne possédait pas ies
mêmes avantages pour l'enseignement de l'art
d'écrire, alors fort négligé dans les provinces.
La faiblesse des études de Rameau dans cet
art exerça sur toute sa carrière une fâcheuse
influence -. son harmonie, bien que forte et riche
de modulations, fut toujours incorrecte, et ja-
mais il ne comprit bien les avantages de la
méthode pratique du contrepoint, ni ce qui sé-
parait celle-ci de la conception d'un système
d'harmonie.

L'amour que lui avait inspiré une jeuneveuve
du voisinage vint tout à coup l'arrêter dans ses
travaux. Être auprès de cette femme, ou lui
écrire lorsqu'il en était éloigné, étaient devenus
le seul emploi de son temps, et la musique avait
perdu son charme pour lui. Il y trouva pourtant
cet avantage, que celle qu'il aimait le fit rougir
de son ignorance, et obtint qu'il apprît au moins
sa langue. Cependant le père de Rameau, in-
quiet des suites de cette intrigue, se résolut à
envoyer son fils en Italie, dans l'espoir que la
musique qu'il y entendrait réveillerait son goùl
pour l'art, et lui ferait oublier l'objet de son
amour. Jean-Philippe se rendit en effet à Milan,
et y arriva en 1701, dans un âge où son oreille
semblait devoir être sensible au charme des
mélodies ausoniennes ; mais l'habitude d'enten-
dre la musique française l'avait déjà si bien fa-
çonné au style de cette musique, qu'il ne com-
prit rien à celui des opéras deScarlatti, de Lotti
et de Caldara (t). D'ailleurs, il ne pénétra pas

(il M. Maurice Bourges, dans une notice sur Rameau,

168

RAMEAU

au delà de la capitale de la Lombardie, et son
séjour à Milan ne fut pas assez long pour que
son oreille s'accoutumât aux nouveautés qui la
frappaient. Un directeur de spectacle, qui re-
crutait son orchestre pour donner des représen-
tations dans le midi de la France, l'engagea
dans sa troupe, en qualité de premier violon, et
l'emmena à Marseille, à Lyon, à Nîmes, à Alby
et dans d'autres villes, où il retourna à plusieurs
reprises, et commença sa réputation par son
talent sur l'orgue. A Montpellier, il rencontra un
musicien nommé Lacroix, qui lui enseigna la
règle de l'octave pour l'accompagnement du
clavecin; lui-même avouait cette circonstance
qui prouve le peu d'avancement de son instruc-
tion musicale à cette époque, en même temps
que l'excellence de l'organisation qui lui per-
mettait, avec une éducation si mal faite, de lixer
sur lui l'attention, comme organiste.

De retour à Dijon, après une absence de plu-
sieurs années, Rameau n'y fit qu'un court séjour,
malgré l'offre qu'il y reçut de la place d'orga-
niste delà Sainte-Chapelle, et qu'il refusa. Une
seule pensée l'occupait alors : c'était celle de la
gloire, qu'il croyait ne pouvoir trouver qu'à Pa-
ris» Paris était donc devenu le but unique vers
lequel tendait son imagination : il y arriva en
1717, déjà riche d'expérience, mais encore in-
connu et n'ayant rien produit , quoiqu'il fût âgé
de trente-quatre ans. Marchand (voyez ce nom)
était alors l'organiste le plus renommé de la ca-
pitale : lorsqu'il se faisait entendre à l'église des
Grands-Cordeliers, il y avait foule pour l'écouter.
Rameau, ne voulant perdre aucune occasion de
l'entendre et d'étudier sa manière, alla se loger
dans le voisinage du couvent. Accueilli avec
bienveillance par Marchand, il en reçut des pro-
messes de protection qui furent d'abord sincères,
car le maître donna quelques leçons à son nou-
vel ami, et le prit pour suppléant aux orgues des
Jésuites et des PP. de la Merci ; mais après que
Rameau lui eut montré quelques-unes de ses
pièces d'orgue, le zèle de Marchand pour son
protégé se refroidit, et bientôt celui-ci put se
convaincre de la difficulté qu'il éprouverait à
s'établir à Paris, en présence d'un tel adversaire.
Ses moyens d'existence étaient insuffisants ; une
place d'organiste dans une des paroisses pouvait

Insérée dans la Gazette musicale de Paris (ann. i339.
pag. S02), dit que le musicien français arriva en I.'.alic aa
moment où Gasparinl et Alex. Scarlatti faisaient place à
I.co, Porpora, Vinci, liasse, etc. ; mais Léo et Poi-pora
»e commencèrent a écrire pour le théâtre que plus de
quinze ans après le séjour <lc Hameau à Milan ; Masse et
Vinci «c donnèrent leurs premiers murages que vingt-
elaq, ans après son retour en France.

seule faire cesser ce qu'il y avait de précaire
dans sa situation: l'occasion se présenta pour
en obtenir une ; mais cette fois encore Rameau
retrouva dans Marchand l'arbitre de son sort ;
car c'était lui qu'on avait choisi pour juger le
concours ouverts entre Daqnin et le musicien de
Dijon pour la place d'organiste de Saint-Paul.
Les œuvres d'orgue et de clavecin que nous
avons des deux compositeurs ne laissent aucun
doute sur l'immense supériorité de Rameau, et
J j'ai dit ailleurs [voyez Daqcin) ce qu'on doit
penser de l'historiette rapportée à ce sujet : ce-
pendant le jugement fut en faveur de Daquin, et
son rival n'eut plus d'autre ressource que d'ac-
cepter l'orgue deSaînt-Étienne, à Lille. Il ne resta
pas longtemps dans cette ville, parce que son
frère (1) lui offrit la place d'organiste de la ca-
thédrale de Clermont, en Auvergne, qu'il laissait
vacante par sa retraite. Rameau accepta, el
consentit à souscrire un engagement à long
terme avec le chapitre.

Le silence d'une ville placée dans un pays de
montagnes, où les communications étaient diffi-
ciles , devait être favorable aux méditations de
Rameau. Depuis longtemps excitées parla lecture
des écrits de Zarlino, de Mersenne et de Descar-
tes, ces méditations allaient conduire l'organiste
de Clermont à la création du premier système
d'harmonie qui eût vu le jour; mais ce qui est
digne de remarque, c'est que ce silence, cette
vie calme et monotone d'une petite ville, tout
en favorisant les spéculations d'un esprit sérieux,
ne portèrent point atteinte à l'imagination de
l'artiste, et ne l'empêchèrent pas de produire
des motets, des cantates, des pièces de clavecin
qui, considérés an point de vue de leur époque,
attestent l'originalité de la pensée et la nouveauté
du style. Quatre années employées à ces tra-
vaux avaient permis à Rameau d'y mettre la der-
nière main : il comprit que le temps était venu
de réaliser ses projets et de se manifester au
inonde musical. Paris seul lui en offrait les
moyens : mais un engagement l'enchaînait à
Clermont, et ses démarches pour en obtenir la
résiliation avaient été sans résultat II dut alors
avoir recours à la ruse, et n'imagina pas de meil-
leur moyen que de déchirer l'oreille de l'evêque
et des chanoines par une musique si barbare,
qu'on finit par lui accorder la liberté qu'il récla-
mait. Cependant ne voulant pas laisser une fâ-

;l) Claude Rameau, frère <!c celui qui est l'objet de cet
article, fut un habile organiste attaché à l'abbaye de

I Saint-liénignect à la cathédrale de Dijon, et qui y mou-
rut eu 1761. Hameau eut aussi une sretir, nommée Cathe-

l rine, qui enseignait le clavecin à Dijon, ci qui y mourut
en no*.

RAMEAU

16»

chr-use impression sur son talent, il déploya (
loute son habileté le jour désigné pour le der-
nier de son service, et joua de manière à faire
naître les plus vifs regrets dans l'esprit de ceux
qui l'écoutaient. Arrivé à Paris en 1721 , il y
donna des soins à la publication de son traité
d'barmonie, qui parut dans l'année suivante. Cet
ouvrage ne fut pas compris; mais les critiques
qu'on en fit tournèrent au profit de son auteur,
en fixant sur lui l'attention du public. La publi-
cation de quelques cantates et de ses sonates de }
clavecin acheva de le faire connaître, et lui pro-
cura de bons élèves , qui devinrent ses admira-
teurs : déplus, il eutla place d'organiste de Sainte-
Croix-de-la-Bretonnerie. Le désir qu'il avait de tra-
vailler pour la scène l'engagea à faire des essais
dans des fragments de chants et de danses pour
des pièces de Piron représentées à l'Opéra-Comi-
que, telles que la Rose, le faux Prodige, V En-
rôlement d'Arlequin, etc. En 1726 parut son
Nouveau système de musique théorique, où le
système de la basse fondamentale , déjà indiqué
dans le Traité d'harmonie, trouvait une base dans
les phénomènes de résonnance de quelques corps
sonores. Ces deux ouvrages et la Dissertation
sur les différentes méthodes d'accompagne-
ment pour le clavecin et pour V orgue, qui
fut publiée en 1732, lui firent la réputation d'un
savant harmoniste , malgré les critiques des
journalistes et les insinuations malveillantes de
quelques envieux. Ni l'Académie des Sciences,
qui approuva les travaux de Rameau ( en 1737
et 1749), ni les littérateurs qui en faisaient la
critique, n'entendaient bien le sujet de la discus-
sion; mais c'est une chose remarquable que cette
science de l'harmonie, qui venait d'être créée
par Rameau , trouva tout le monde prêt à en
parler, comme s'il se fût agi de la chose la plus
simpie. Malgré les ennuis que lui suscitaient ces
débats, le savant musicien y trouvait de l'avan-
tage pour sa célébrité.

Cependant il n'était point satisfait encore;
car il se sentait appelé à parcourir la double car-
rière de théoricien et de compositeur dramatique.
En vain était-il cité comme le meilleur orga-
niste de France; en vain sa musique instrumen-
tale était-elle recherchée par tous les amateurs ;
Rameau se tourmentait de la pensée qu'il tou-
chait à sa cinquantième année sans avoir pu par-
venir jusqu'à la scène de l'Opéra, tandis que beau-
coup de musiciens médiocres y étaient arrivés
sans peine. Devenu maître de clavecin et d'accom-
pagnementdeMmelaPopelinière, femmedu fermier
général, il trouva heureusement un Mécène dans
ce financier, qui entretenait un orchestre à son
service, et donnait des concerts dans son hôtel,

à Paris , ei dans sa belle maison de Passy. La
Popelinïère obtint de Voltaire, pour son protégé,
le livret d'un opéra dont Scmison était le sujet.
Rameau écrivit sa musique; l'ouvrage fut essayé
chez le fermier général et plut beaucoup à ceux
qui l'entendirent ; mais Thuret, alors directeur
de l'Académie royale de musique, peu séduit par
un sujet de la Bible, refusa l'œuvre de Voltaire
et de Rameau. Longtemps après , celui-ci em
ploya la musique de Samson dans son Zo-
roaslre. D'abord découragé, il semblait vouloir
renoncer au projet de se faire une réputation
de compositeur dramatique ; mais la Popelinière
tint bon, et finit par lui taire avoir de l'aLbé
Pellegrin le livret A'Uippolyteet Aricie, moyen-
nant une obligation de 500 livres donnée comme
garantie contre la chute de l'ouvrage. Quelque
temps après, le premier acte fut. essa5-é chez le fi-
nancier, et le bon abbé qui, comme on l'a dit,
dînait de l'autel et soupait du théâtre , char-
mé de ce qu'il entendait, déchira le billet, en
déclarant que de semblable musique n'avait
pas besoin de caution . Cependant le succès de
la représentation ne répondit pas d'abord 'aux
espérances du poète et des amis de Rameau.
L'ouvrage fut joué pour la première fois le 1er oc-
tobre 1732, et les admirateurs de Lulli se réu-
nirent pour en condamner le style, qu'ils appe-
laient bizarre, baroque et dépourvu de mélodie.
On ne pouvait nier que le compositeur d'Hippo-
lyte et Aricie ne fût inférieur à celui é'Armide
dans le récitatif, et qu'il y eût moins de correc-
tion dans sa manière d'écrire; mais son harmo-
nie avait bien plus de force, ses modulations
étaient moins uniformes, ses chœurs avaient plus
d'effet et d'énergie; enfin, son instrumentation
était plus riche de formes et de détails. En un
mot, le nouvel opéra annonçait un génie d'une
autre trempe que tout ce qui avait suivi Lulli;
on pouvait discuter sur l'agrément de cette mu-
sique, mais non lui refuser le caractère de la
création. Depuis près de cinquante ans, il n'a-
vait été rien donné à l'Opéra de Paris qui eût ce
cachet de nouveauté. Tel fut néanmoins le mau-
vais accueil fait à cet ouvrage, qu'il fut à peine
permis de l'achever. L'abbé Desfontaines accusa
Rameau , dans son Nouvelliste du Parnasse,
de substituer les spéculations harmoniques aux
jouissances de l'oreille. Les pamphlets, les cou-
plets satiriques accablèrent le compositeur, et
l'on fit courir contre lui cette épigramme •

Si le difficile est le beau.
C'est un grand homme qne Rameau;
Mais si le beau, par aventure,
N'était que la simplenature,
Quel petit homme que Rameau!

(70

RAMEAU

Celte épigramme était une sottise de son auteur,
car le beau n'est pas la simple nature, qui n'a
rien à taire dans la musique. Le beau dans l'art
est la création pure du génie, et la nature y est
étrangère.

Rameau, étourdi de ces critiques, crut un mo-
ment s'eire trompé, et dit k ses amis : « J'ai
« cru que mon goût réussirait , et je vois qu'il
« n'en est rien ; mais je n'en ai point d'autre :
■- je ne ferai plus d'opéra. » Heureusement ceux
qui le protégeaient contre ses ennemis ne se lais-
sèrent point ébranler comme lui. Ils prirent sa
défense, ramenèrent insensiblement l'opinion pu-
blique, et finirent par fixer l'attention sur une
production qui avait été jugée avec légèreté.
Griinm, qui n'aimait pas Rameau, prétend que le
grand succès obtenu plus tard par la musique de
ce compositeur, ne fut que le résultat des cal-
culs des partisans de la musique française, en
baine de l'italienne (1). Quoi qu'il en soit de
cette assertion, il est certain que Rameau par-
vint à la plus brillante renommée en France par
ses compositions dramatiques, et qu'il fit preuve
d'une prodigieuse facilité dans ses travaux en ce
genre; car bien qu'il eût donné son premier
opéra à l'âge de cinquante ans, et qu'il fût pres-
que constamment occupé de la rédaction de
ses traités théoriques d'harmonie et 6c la polé-
mique qu'ils soulevaient , il fit représenter à
l'Opéra vingt-deux grands opéras ou opéras-
ballets dans l'espace de vingt-sept ans. Il était
âgé de soixante-dix-sept ans quand il lit jouer le
dernier. Les biographes modernes qui ont essayé
«'e faire l'appréciation de la musique de Rameau
et de la nature de son talent, me paraissent l'a-
voir fait au hasard et sans avoir étudié ses ou-
vrages; car ils le louent pour des qualités qui
ne sont point les siennes , et lui reprochent des
imitations de Lnlli qui ne sont pas fondées. Son
Castor et Pollux a été à juste titre considéré
comme son chef-d'œuvre. Tel était le mérite de
quelques morceaux de cet opéra, qu'il s'est sou-
tenu plusieurs années à côté môme des opéras de
Gluck. En 1791 , Candeilte refit la musique de cet
ouvrage ; mais désespérant de faire aussi bien
que Rameau la scène où se trouve l'air Tristes

lii « Tous ses ouvrages tombèrent d'abord, et s'ils se
relevèrent ensuite, ses partisans ne furent pas moins re-
gardés comme hérétiques et presque C M mauvais ci-
toyens. Lorsque ensuite la musique italienne lit des pro-
grès en France , lcs;cnncmis les plus violents de Hameau
passèrent (le leur acharnement à l'admiration la plus
aveugle, et ne pouvant, soutenir Lnlli, Ils opposèrent le nom
et la célébrité de Hameau aux partisans de ta musique
Italienne.» [Correspondance littéraire, octobre 118*,
tome v, page BO Édition de Paris, 1819.1

apprêts , paies flavibeaux, il la conserva telle
qu'elle est dans l'ancienne partition.

Si le début de Rameau dans sa carrière avait
été pénible, il en trouva la compensation dans
l'espèce de domination qu'il exerça sur la musique,
en France pendant les trente dernières années
de sa vie. Les discussions même qu'il eut à sou-
tenir contre plusieurs savants, et qu'il semblait
moins craindre que rechercher, augmentèrent
son autorité, et rendirent son nom populaire. Le
produit de ses leçons, de ses ouvrages et le re-
venu de ses places lui avaient assuré une aisance
augmentée par une sévère économie, qu'on l'ac-
cusait de pousser jusqu'à l'avarice la plus sordide.
Le roi avait créé pour lui la charge de composi-
teur de son cabinet ; plus lard, il lui accorda des
lettres de noblesse , et le nomma chevalier de
Saint-Michel. Grimm prétend qu'il ne voulut pas
faire enregistrer les titres de ces distinctions, et
se constituer en une dépense qui lui tenait
plus au cœur que la noblesse (1). Le même
écrivain ajoute que Rameau étail d'un naturel
dur, sauvage, étranger à tout sentiment d'huma-
nité. Diderot, dans le livre singulier intitulé le
Neveu de Rameau, a dit aussi de l'oncle, avec
sa manière originale : «C'est un philosophe dans
« son espèce : il ne pense qu'à lui ; le reste de
« l'univers lui est comme d'un clou à un souf-
« llet. Sa fille et sa femme n'ont qu'à mourir
« quand elles voudront; pourvu que les cloches
« de la paroisse qui sonneront pour elles conti-
« nuent de résonner la douzième et la dix-sep-
« tième (2), tout sera bien. » Il y a beaucoup
d'exagération dans ces paroles de deux hommes
qui n'aimaient ni Rameau ni la musique fran-
çaise, dont il était le représentant à cette époque,
et qui d'ailleurs conservaient contre lui de la
rancune, à cause de ses démêlés avec les ency-
clopédistes. Rameau paraît avoir aimé l'argent ,

(1) Je ne sais où Castll-BIaze a pris l'anecdote qu'il
raconte en ces termes : ■ Rameau reçoit des lettres de no-
« blesse, prélude nécessaire pour le rendre digne d'ac-
« cepter le cordon de Saint -Michel, que le roi lui desti-
« nait. Ce musicien se garde bien de faire enregistrer sa
<< patente nobiliaire. Louis XV pense que Rameau ne vent
« pas débourser les frais de chancellerie, et lut fait pro-
« poser de se charger lui-même de celte dépense. — Que Sa
« Majesté veuille m'en remettre l'argent, je saurai l'cm-
« ployer d'une manière plus avantageuse. A moi des lct-
« très de noblesse? Castor et llardanus me les ont de-
< puis longtemps paraphées.» {Théâtres lyriques ttcl'aris;
« Académie royule de musique, 1. 1, p. 18t.) Quelle que
fût la brusquerie du caractère de Rameau, il est impossi-
ble qu'il ait répondu par ce langage grossier a l'honneur
qui lui était fait.

(2) Allusion au système d'harmonie de Rameau, basé sur
la resimnanee de l'accord parfait majeur dans certains
corps sonores.

RAMEAU

171

penchant assez rare de son temps parmi les ar-
listes, et fort commun aujourd'hui ; mais il se-
rait injuste de prétendre que ce goût avait éteint
en lui tout sentiment d'humanité; car il paya
longtemps une pension à sa sœur infirme , et
l'on sait qu'il rendit des services pécuniaires au
compositeur Dauvergne et à l'organiste Balbâtre.
Plusieurs académies avaient ouvert leurs portes
à Rameau, sans qu'il recherchât ces honneurs.
Le magistrat de Dijon l'exempta à perpétuité, lui
et sa famille, de latailleet des autres droits mu-
nicipaux. Sa taille était fort grande et sa mai-
greur excessive ; mais quoique son extérieur eût
pu faire croire que sa santé était débile, il n'a-
vait jamais été malade. Le régime qu'il avait
adopté et sa sobriété le firent parvenir à un âge
avancé, et lui permirent de se livrer à de grands
travaux jusqu'à ses derniers jours. Sombre et
peu sociable, il fuyait le monde et gardait, même
avec sa famille , un silence presque absolu. Dans
ses promenades solitaires, il n'abordait ni ne
voyait personne. On le croyait absorbé dans de
profondes méditations : cependant Chabanon,
son ami, obtint de lui l'aveu que, dans ses vagues
rêveries , aucun objet ne l'occupait précisément ;
son esprit y était dans une sorte de somnolence,
et ses jambes seules conservaient de l'activité.
Lorsqu'on l'abordait, il semblait sortir d'une
extase, ne reconnaissait personne, et ses amis
les plus intimes étaient obligés de se nommer.
Ses panégyristes disent qu'il était naturellement
modeste: il paraît en effetqu'il parlait peu de lui,
lorsqu'il n'y était pas entraîné par la discussion ;
mais il supportait impatiemment la contradiction,
et quoiqu'il eût presque toujours tort dans les
polémiques où il s'engagea, comme je le ferai
voir plus loin, il prenait un ton dur et hautain,
même avec les savants les plus recommandables.
Ses théories harmoniques, dont il s'exagérait le
mérite et l'importance, l'occupèrent jusqu'à ses
derniers jours, et il mettait la dernière main à
un livre concernant les avantages que la musique
devait retirer de ce qu'il appelait ses découver-
tes, lorsqu'il mourut, à plus de quatre-vingts ans,
le 12 septembre 17G4. Des obsèques magnifiques
lui Turent faites à l'église Saint-Eustacho. La
direction de l'Opéra lui fit faire, à l'Oratoire, le
27 septembre, un service solennel, auquel tous les
musiciens de Paris prirent pari, et pendant plu-
sieurs années, l'anniversaire de son décès fut
céléhré avec pompe dans la même église. Un
second service fut célébré dans l'église des Car-
mes déchaussés, près du Luxembourg. La mu-
sique qu'on y exécuta était de Philidor. Un grand
concours de monde se pressa dans ces cérémo-
nies.

Rameau avait épousé une demoiselle Marie-
Louise Mangot, qui lui survécut. «Mme Rameau,
« dit Maret (loc. cit.), est une femme honnête,
« douce, aimable, qui a rendu son mari fort heu-
« reux : elle a beaucoup de talent pour la mu-
« sique, une fort jolie voix et un bon goût du
« chant. » Les enfants de Rameau fuient :
1° Claude-François Rameau , écuyer, valet de
chambre du roi. — 2° Marie-Louise, religieuse
au couvent de la Visitation de Sainte-Marie ,
a Montargis. — 3° Marie-Alexandrine, qui, après
la mort de son père , épousa un mousquetaire ,
nommé de Gauthier. On a fait plusieurs por-
traits de Rameau; le premier a été gravé par
Delattre, in-4° ; le deuxième et le plus beau a
été fait par Renoist , d'après Restout, in-fol. ;
le troisième a été gravé par Saint- Aubin, d'après
Caffieri. Le petit portrait en pied de Carmontelle
est plein d'esprit : c'est celui qui représente le
mieux l'aspect du grand musicien , quoique le
dessinaleur ait un peu cherché la caricature. On
trouve aussi le portrait de Rameau , gravé par
Masquelier, dans le deuxième volume de VEssai
sur la musique de La Rorde , au frontispice de
la 12me année de la Gazette musicale de Leip-
sick, dans les Essais physiognomoniques de
Lavater, et dans plusieurs autres ouvrages.

Célèbre comme organiste, plus célèbre en-
core comme compositeur dramatique , Rameau
semble pourtant n'avoir voulu faire de ces titres
de gloire que l'accessoire de sa renommée , tant
il s'est élevé par la création de son système
d'harmonie, quels qu'en soient d'ailleurs les dé-
fauts. On a parlé diversement de ce système, et
l'on se fait en général une fausse idée de sa
portée et de son mérite. 1! n'est pas vrai, comme
l'ont prétendu plusieurs écrivains fiançais, qu'a-
vant Rameau il n'y eût dans la science de l'har-
monie et de la composition qu'un amas indi-
geste de règles arbitraires, sans liaison entre
elles, et souvent contradictoires. Il n'est pas
v^i non plus que toutes ces règles se soient éva-
nouies en présence de la basse fondamentale, ni
que celle-ci ait pu en tenir lieu ; car tous les
préceptes de l'art d'écrire formulés par les an-
ciens écrivains didactiques ont pour base les lois
éternelles de la tonalité , tandis que les règles
du système de la basse fondamentale sont sou-
vent en contradiction avec ces lois. Mais ce n'est
point là qu'est la gloire de Rameau, et ceux qui
l'ont vanté sous ce rapport n'ont pas compris
plus que lui le mérite de son œuvre. J'ai expli-
qué, dans mon Esquisse de l'histoire de l'har-
monie (l), quelle était la situation de la science

U) Gazette musicale de Paris, année 1840, ip» 35 ct4S>

172

RAMEAU

avant Rameau, et quels ont été les résultats
réels de ses travaux. L'exposé analytique de
ces choses est trop étendu pour trouver place ici,
et je suis obligé de renvoyer, pour les détails, à
cette partie de mon travail : je me bornerai à
indiquer les faits principaux.

L'art d'écrire la musique en harmonie avait
reçu dans le moyen âge le nom de contrepoint.
Les règles de cet art, perfectionnées par l'ob-
servation et par un sentiment plus exercé ,
avaient été puisées dans la conformation de la
gamme et dans la tonalité dont elle est la for-
mule. Deux accords consonnants (l'accord par-
fait et l'accord de sixte) et les dissonances intro-
duites dans ces accords par des moyens artificiels,
composaient tout le domaine harmonique de
ces premiers temps. Plus tard, on y introduisit
les accords dissonants, appelés naturels, parce
qu'ils sont les produits immédiats de la constitu-
tion de la tonalité. Les auteurs de traités de
contrepoint n'imaginèrent pas de rechercher l'o •
rigine des harmonies; mais ils constatèrent tout
ce qui, dans leurs successions, satisfaisait aux
exigences de la tonalité ou les blessait. De là les
règles formulées dans leurs écrits. Lorsque l'har-
monie desvoix cnusagejusqu'àla fin du seizième
siècle, eut fait place aux chants à voix seule, ac-
compagnés par i'orgue ou le clavecin, il fallut
indiquer aux accompagnateurs l'harmonie qu'ils
devaient faire entendre sur la basse écrite qu'on
leur donnait pour les guider; cette basse prit
le nom de basse continue , et l'on imagina de
placer au-dessus de ces notes certains chiffres et
signes qui faisaient connaître les principaux inter-
valles des accords qui devaient les accompagner.
Telle est l'origine de la science de l'harmonie.
Les travaux des harmonistes italiens et allemands
ajoutèrent des faits nouveaux aux faits primitifs
de cette science , pendant le dix-septième siècle
et au commencement du dix-huitième; ils s'atta-
chèrent surtout à perfectionner l'art de l'accom-
pagnement sur le clavier, qui était l'objet es-
sentiel de la basse continue ; mais, ainsi que les
auteurs de traités de contrepoint, ils se livrèrent
bien moins à des recherches sur la constitution
des accords qu'à l'analyse des circonstances har-
moniques et tonales de leur enchaînement. C'est
dans cet esprit que furent rédigés les livres de
Gaspariui.oe Printz, de Werckmeisler, de Niedt,
de Iloiniclien et même de Mattheson. Ce n'est pas
à dire pourtant que les règles contenues dans
leurs ouvrages ne soient, comme on l'a dit, dic-
tées que par une aveugle routine, car elles étaient
le produit de l'observation et les conséquences
nécessaires des lois de la tonalité , comme les
règles du contrepoint : seulement il y manquait le

point de vue scientifique , et la conception d'un
système de théorie.

C'est en cet état que Rameau trouva l'art.
Livré à la lecture des livres de Mersenne, de
Descartes et de Zarlino, dans sa solitude de Cler-
mont, il y puisa la connaissance des nombres
appliqués aux intervalles des sons. Une proposi-
tion de Descartes, où ce philosophe pose en fait
que l'oreille ne saisit naturellement que les inter-
valles représentés par les nombres 1 , 3 , 5 et
leurs multiples, le conduisit à considérer l'accord
parfait majeur, produit par la génération de ces
nombres, comme le type de toute harmonie,
i lui fournissait le son fondamental ; 1 , l'oc-
tave; 3, l'octave de la quinte; 4, la double oc-
tave du son fondamental , 5, la double octave de
la tierce, etc. Considérant les sons d'octaves
comme identiques avec les sons primitifs, il rap-
prochait les intervalles et y trouvait l'accord par-
fait. Pour la formation de tous les autres ac-
cords, il lui parut qu'il ne s'agissait plus que
d'ajouter d'antres sons à la tierce inférieure ou
supérieure des accords parfaits majeur, mineur,
ou d'en supprimer d'un côté pendant qu'en en
ajoutait de l'autre. C'est par ces additions de
tierces qu'il formait tous les accords de sep-
tièmes, de neuvièmes, etc. A l'égard des accords
où la sixte et la quarte étaient caractéristiques de
l'harmonie, il les obtenait parle renversement des
accords primitifs. Cette génération des accords,
qui obligeait Rameau à transposer l'accord par
fait pour trouver les autres intervalles nécessaires
à la formation des accords dissonants, ne lui per-
mettait pas de faire entrer dans son système les
considérations de tonalité, et tous les accords
étaient autant de faits isolés qui n'avaient plus
entre eux de rapport de succession. Dès lors
toutes les règles des anciens harmonistes s'éva-
nouissaient. Trop bon musicien pour ne pas
comprendre qu'après avoir rejeté ces règles de
succession et tde résolution des accords, incom-
patibles avec son système, il devait y suppléer
par des règles nouvelles qui n'y fussent pas con-
traires, il imagina sa théorie de la basse fonda-
mentale. Cette basse n'était qu'un moyen de
vérification de la régularité de l'harmonie, et
non une basse réelle : c'est pourquoi Rameau
l'ait remarquer dans son Traité d'harmonie
(p. 135), qu'on ne doit pas s'arrêter aux succes-
sions d'octaves et de quintes consécutives qu'elle
exige. Il prescrivit des règles pour la formation
de cetts basse, mais ii ne put les établir que
«l'une manière arbitraire : tout s'opposait à ce
qu'il en exposât une théorie rationnelle, basée
sur la nature môme de l'harmonie. Ces règles.
avaient le défaut d'être insuffisantes poui mie

RAMEAU

173

multitude de cas, et d'être fausses dans quel-
ques-uns. De plus, comme elles n'élaient qu'un
moyen de vérification des fautes qui pouvaient
échapper en écrivant, elles ne remplissaient pas
les mêmes fonctions que celles des anciens har-
monistes , dont l'objet était de faire éviter ces
fautes. Tel est le système exposé par Rameau
dans son Traité de fharmonie, publié en
1722. Nonobstant ses vices radicaux, qui ne vont
pas à moins qu'à l'anéantissement de la correc-
tion dans l'art d'écrire, ce système, le premier
où l'on a essayé de donner une base scientifi-
que à l'harmonie, est une création du génie. Il
renferme d'ailleurs une idée vraie, féconde, et
qui seule eût immortalisé son auteur : je veux
parler de la considération du renversement des
accords, qui appartient à Rameau et sans la-
quelle il n'y a pas de système d'harmonie possi-
ble. Si nous nous plaçons au point de vue de la
situation où se trouvait Rameau lorsqu'il con-
çut le sien , nous ne pourrons lui refuser notre
admiration pour la force de tête qui brille dans
cette conception.

Le phénomène de la production sensible des
harmoniques de l'accord parfait majeur dans cer-
tains corps sonores, avait été observé antérieu-
rement à la publication du Traité d'harmonie :
Rameau, en ayant eu connaissance, y vit une
confirmation manifeste de son système de l'har-
monie primitive, puisée dans la nature. Enthou-
siasmé par ce fait, dont la portée n'est pas ce quïl
supposait, il en développa les conséquences dans
son Nouveau système de musique théorique,
publié en 1726. C'est dans cet ouvrage qu'il
commença à se jeter dans un étalage de démons-
trations de physique et de calculs par lesquels il
espérait relever le mérite de sa théorie, mais qui
n'ont au fond que peu de valeur. Dès qu'il fut
entré dans cette voie, son esprit s'y abandonna
sans réserve ; le premier fruit de ses méditalions
géométriques fui la publication de son Traité de
la Génération harmonique , suivi de la Dé-
monstration du principe de Vharmonie, et
de plusieurs autres écrits où la manie du calcul
finit par conduire l'auteur du Traité d'iuirmonie
jusqu'à vouloir démontrer que tontes les sciences
ont leur origine dans les proportions fournies
par le corps sonore; car, dans l'ignoranee où l'on
étaitalors d'une multitude de phénomènes acous-
tiques, Rameau était persuadé quêtons les corps
sonores produisaient les mômes sons harmoni-
ques, quelles que fussent leurs formes, leurs di-
mensions et le mode d'action vibratoire qu'on
leur imprimât. L'Académie des sciences, et d'A-
lembert lui-même eurent le tort d'encourager Ra-
meau à persévérer dans cetle fausse direction,

par des rapports sur ces ouvrages où l'on trouve
des passages tels que celui-ci : « Ainsi l'har-
« monie, assujettie communément à des lois
« arbitraires ou suggérées par une expérience
« aveugle, est devenue, par le travail de Ra-
« meau, une science plus géométrique, et à
« laquelle les principes mathématiques peuvent
« s'appliquer avec une utilité plus réelle et plus
« sensible qu'ils ne l'ont été jusqu'ici (1). » Plus
tard, et lorsque Rameau eut déclaré la guerre
aux encyclopédistes dans son pamphlet inti-
tulé : Erreurs sur la musique dans l'Encyclo-
pédie (Paris, 1755), d'Alembert essaya de jeter
i quelque ridicule sur les prétentions du musicien
à passer pour un géomètre, et voulut lui dé-
montrer, dans une lettre imprimée en 1758, que
le corps sonore ne donne par lui-même aueune
notion des proportions des intervalles dont il fait
résonner les harmoniques; mais il avait affaire à
un rude jouteur, qui ne s'effrayait point s l'i'dée
d'entrer en discussion avec les plus savants,
n'ayant nul souci de leurs arguments, et se com-
plaisant aux siens. Il avait osé se mesurer avec
Eu 1er, dont il ne comprenait gnère l'Essai sur
une nouvelle théorie de l'harmonie; il ne recula
pas devant la nécessité de répondre à d'Alembert
sur des matières de physique et de calcul, comme
s'il ne se fût agi que d'une question de basse
fondamentale. Le savant géomètre français au-
rait dû être averti du danger qu'il y avait à en-
courager Rameau dans ses fantaisies de science,
par ce qui était arrivé au P. Castel. Ce jésuite
avait accueilli avec bienveillance l'organiste de
Clermont à son arrivée à Paris, en 1721 , et
bien que peu instruit dans la musiqnc à cette
époque, il avait fort goûté l'idée de sa basse
fondamentale, et l'avait engagé à continuer ses
travaux sur cette matière. Quatorze ans après,
le même P. Castel, dans la seconde partie de ses
Nouvelles expériences d'optique et d'acousti-
que, insérée parmi les Mémoires de Trévoux
(août 1735, p. 1635), ayant cité un passage de
la Musurgiaàe Kircher,qui semblait indiquer la
première idée de la basse fondamentale, Rameau
lui fit une rude réponse dans le même recueil
(juillet 1736, p. 1691 ), et n'y montra pas cette
modestie dont parlent ses panégyristes. Mais la
partie était trop forte pour lui : la réplique du
jésuite ne se fit pas attendre (septembre 1736,
p. 1999) (2) : elle fut catégorique. « J'ai toujours

(1) Rapport de 1749, imprimé à la fin de la Démonstra-
tion du principe de l'harmonie, pag. xiv. Le texte de
ce rapport est altéré dans la Biographie universelle de
M. Michaud, t. 37, pa(f. 32.

\t) M. Maurice Bourges s'est trompé sur l'objet de la
dispute, et sur les torts qu'il a attribués au I'. Castel

174

RAMEAU

« admiré ( «lit-il ) et j'admire encore quatre pen-
« sées sublimes de cet auteur ( Rameau ) sur son
« art : i° sa basse fondamentale; — 2° ses
« accords fondamentaux; — 3P leur structure
« par tierces , — 4° leur renversement par sixtes,
« quartes, secondes, etc. Je ne m'en dédirai, je
« crois, jamais. Après cette protestation, M. Ra-
« meau doit voir que je suis fort éloigné de le
« chicaner et de le suivre même dans les chicanes
« qu'il fait à Kircher (p. 2003). Je lui dis...
« que son grand objet devait être «IVclaircir et
« <l'étendre ses premières vues, et de fixer sur-
« tout la modulation. 11 en jugea autrement. Il
« prit quelques arrangements du côlé de la géo-
« métrie, comme on le voit par son second ou-
« vrage sous le nom, je crois, d'Introduction ou
« de supplément au Traité de l'harmonie, et
« nous donna dans cet ouvrage quelques ta-
« blés de nombres harmoniques qui ne vont
« à rien (p. 2020). » Il est assez remarquable
que le P. Castel, auteur d'une analyse fort louan-
geuse delà basse fondamentale, publiée dans les
Mémoires de Trévoux, et d'Alembert, qui s'é-
tait donné la peine d'extraire ses Éléments de
musique des œuvres de Rameau , dans le des-
sein de rendre plus populaire cette même basse
fondamentale, finirent tous deux par s'en «lé- !
goûter, et firent de très-solides objections contre
cet objet de leur ancienne admiration, le premier
tlans les mômes Mémoires de Trévoux (août
173.">), l'autre «lans une polémique qui parut
en 1700. Lu somme la gloire de Rameau, comme
théoricien, réside dans îe Traité d'harmonie;
ce qu'il publia dans la suite n'y ajouta rien; mais
tous ces livres et ces pamphlets occupèrent le
public de la basse fondamentale, et lui procurè-
rent une vogue dont il n'y eut jamais d'exempte
à l'occasion d'une science nouvelle, et oui dura
près «le quatre-vingts ans. Le règne «le la basse
fondamentale n'était pas encore passé au com-
mencement «lu dix-neuvième siècle, car on voit
dans les procès-verbaux des séances du Conser-
vatoire, pour la détermination d'une théorie «le i
l'harmonie ( 2 et 5 juin 1801 ), que le système
«le Rameau fut tour à tour attaque et défendu; |
mais l'adoption «le la théorie <lc Catcl ni bientôt ■
oublier celle de la basse fondamentale. Grimm, I
«lont la mauvaise foi égale l'ignorance «les faits, !
assure que les écoles d'Italie et d'Allemagne n'ont
jamais entendu parler des livres de Rameau con-
cernant L'harmonie (Corresp. lillér., octobre
1764, tome 4, page 81) : or, il e>t précisément
démontré que ces ouvrages ont fait naître les

lorsqu'il » « 1 1 r qu'après h r«'pon<c <lr Hameau, le f CttS'
tri )«<• tou/flu mot {Canette mu uvale ,u< Paru, pag. t *>

, premières idées de théorie d'harmonie en Alle-
magne et en Italie, comme ils donnèrent naissance
à des multitudes de systèmes chez les Français.
La seule pensée de la possibilité «l'une théorie
scientifique de l'harmonie fut un trait de génie
qui remua le monde musical et qui même encore
aujourd'hui exerce son influence. Le Traité de
Vharmonie a été l'origine du Tentamenà''E\\\er,
et du système de Tartini ; ce fut le système de
la basse fondamentale modifié que Marpurg in-
troduisit en Allemagne dans son Manuel de la
basse, continue, et dans la traduction «les Élé-
ments «le musique de d'Alembert; Sorge, bien qu'il
eût fait choix d;un autre principe, se rallia à l'i-
dée émise par Rameau de la nécessité d'une base
scientifique pour la théorie des accords; Matthe-
son lui-même, dans ses grossières injures contre
l'auteur du Traité d'harmonie, prouve qu'il
était vivement préoccupé de cet ouvrage; Martini,
dès 1757, discutait, dans le premier volume de
son Histoire générale de la musique, les opinions
de Rameau, et l'appelait célèbre scriltore di
mxisica tcorica c pralica de' nostri giorni ,•
enfin, la formation des accords dissonants par des
additions de tierces , et l'extension du principe
de renversement des accords ont été les sources
du système de Vaiotti et de Sabbatini. Il est donc
certain que, loin de mériter les dédains de Grimm,
les livres de Rameau, malgré leurs énormes dé-
fauts, ont eu plus de succès et ont exercé une
influence plus universelle «juaucun antre traité
«le musique.

Voici la liste des ouvrages de Rameau, con-
cernant la tbéorie de la musique et de l'harmo-
nie : 1° Traité de l'harmonie réduite à ses
principes naturels; divisé en quatre livres,
[.ivre I : Du rapport des raisons et propor-
tions harmoniques. Livre II : De la nature
et de la propriété des accords, et de tout ce
qui peut servir à rendre xine musique par-
faite. Livre III : Principes de composition.
Livre IV : Principes d?accompagnement, Pa-
ri-;, J.-IJ. -Christ. Ballard, 1722, 1 vol. in-4° <!<>
432 pages, avec un supplément de 17 pages,
l.'r.e traduction anglaise du Traité de l'Har-
monie a élé faite par Griffith Joncs ; elle a pour
titre : Treatise. on Ilarmonij, in u/iick the
l'rïnciples of accompaniment are fully ex-
plaincd and illustrutcd by a varietij of
examplcs, translatai from the French. Lon-
dres, mfol. (sans date), il existe aussi une
version anglaise «lu troisième livie de cet ou-
vrage, intitulée : ,1 Treatise of Music.contain-
ing the principes of composition^ Londres,
J. Ii.ncb, sans date ( 1737), k''- i" •«" «le !SO
l>ag<«. Une deuxième édition «le cette traduction

RAMEAU

1-75

a été publiée à Londres, chez Murroy, en 1752,
in 4° de 176 pages, — 2° Nouveau système de
musique théorique, où l'on découvre le prin-
cipe de toutes les règles nécessaires à la pra-
tique, pour servir d'introduction au Traité
d'harmonie, Paris, J.-B.-Clir. Ballard, 1726,
in-4° de 114 pages. — 3o Plan abrégé d'une
méthode nouvelle d'accompagnement pour
le clavecin ( dans le Mercure de France, mars
1730). Cet écrit était destiné à annoncer l'ou-
vrage suivant : — 4° Dissertation sur les dif-
férentes méthodes d'accompagnement pour
le clavecin ou pour l'orgue: avec le plan
d'une nouvelle méthode établie sur une mé-
canique des doigts que fournit la succession
fondamentale de l'harmonie ; et à l'aide
de laquelle on peut devenir savant com-
positeur et habile accoinpagnateur, même
sans savoir lire la musique (!), Paris, Boivin ,
1732, in-4° de 63 pages. Une deuxième édition
de cet écrit a été publiée en 1742. — 5° Lettre
au P. Castel, au sujet de quelques nouvelles
réflexions sur la musique (dans les Mémoires
de Trévoux, juillet 1736, p. 1691 et suivantes).

— 6" Génération harmonique, ou Traité de
musique théorique et pratique, Paris, Prault,
1737, in-8° de 201 pages, avec des plancbes. —
"a Démonstration du principe de l'harmonie,
servant de base à tout l'art musical; Paris,
Durand, 1750, in-8* de 112 pages, avec le rap-
port des membres de l'Académie royale des
sciences en xlvii pages. — 8° Nouvelles ré-
flexions sur la Démonstration du principe
de l'harmonie, servant de base à tout l'art
musical, Paris 1752, in-8° de 80 pages. — 9° Ré-
flexions de M. Rameau sur la manière de
former la voix, d'apprendre la musique, ci
sur nos facultés pour les arts d'exercice
(dans le Mercure de France, octobre 1752. Il
a été lire quelques exemplaires séparés de cet
écrit. — 10" Extrait d'une réponse de M. Ra-
meau à M. Euler sur l'Identité des octaves,
d'où résultent des vérités d'autani plus cu-
rieuses qu'elles n'ont pas encore été soupçon-
nées; Paris, Durand, 1753, in-8° de 41 pages.

— 11° Observations sur notre instinct pour
la musique et sur son principe ; Paris, Prault,

1754, iu-8°de 125 pages. — 12° Erreurs sur la
musique dans l'Encyclopédie: Paris, S. Jorry.

1755, in-8° de 124 pages. — 1-3° Suite des Er-
reurs sur la musique dans l'Encyclopédie;
Paris, S. Jorry, 1756, in- 8° de 39 pages. — 14° Ré-
ponse de M. Rameau à MM. les éditeurs de
l'Encyclopédie sur leur dernier avertissement ;
Paris, S. Jorry, 1757, in-8° de 54 page?. —
15° Lettre de M. d'Alembcrt à M. Rameau

concernai:! te corps sonore, avec la réponse
de M. Hameau; Paris, sans date ( 1758), in-8"
de 36 pages. — 16" Prospectus du code de
musique; Paris, Durand, sans date (1759),
une feuille in-s". — 17° Code de musique pra-
tique, ou Méthodes pour apprendre la mu-
sique, même à des aveugles, pour former la-
voix et l'oreille, pour la position de la main
avec une mécanique des doigts sur le clavecin
et l'orgue, pour l'accompagnement sur tous
les instruments qui en sont susceptibles, et.
pour le prélude : avec de nouvelles réflexions
sur le principe sonore; Paris, de l'Imprimerie
royale, 1760, in-4"de 237 pages, avec des plan-
cbes.— 18° Origine des sciences, suivie d'une
controverse sur le même sujet, Paris, 1761
in-4°. — 19° Lettre aux philosophes, concer-
nant le corps sonore et la sympathie des tons
(dans les Mémoires de Trévoux, 1762, p. 465-477).
Rameau a laissé en mauuscrit : — 20° Traité
de composition des canons en musique,
avec beaucoup d'exemples. — 21° Vérités in-
téressantes peu connues jusqu'à nos jours. —
22° Des avantages que la musique doit reti-
rer des nouvelles découvertes (inachevé). Une
analyse générale des théories de Rameau a été
publiée, sous ce litre : Réflexions sur divers
ouvrages de M. Rameau, par M. du Char-
ger, de Dijon, Rennes, 17G1, in-12.

Les opéras, ballets et divertissements de Ra-
meau sont ceux dont les titres suivent : 1° Di-
vertissements Atl'Endriague, comédie de Piron,
pour l'Opéra-Comique de la foire Saint Germain,
en 1727. — 2° Idem pour la Rose, au même
théâtre, 1728. — 3° Idem pour le Faux pro-
dige , au même théâtre. — 4° Idem pour V En-
rôlement d'Arlequin , au même théâtre. —
51' Idem pour les Courses de Tempe, au Théâ-
tre français, 1734. — 6° Samson, tragédie lyri-
que de Voltaire, non représentée, 1732. —
7° Hippolyte et Aride, idem, représentée en
1733. — 8° Les Indes galantes , opéra-ballet,
1735. — 9° Castor et Pollux, tragédie lyrique,
1737. -- 10° Les Talents lyriques, opéra-ballet,
1739. — 11° Dardanus, tragédie lyrique 1739.
— 12° Les Fêtes de Polymnie, opéra-ballet,
1745. — 13° La Princesse de Navarre, comédie
avec intermèdes, 1745. — 14° Le Temple de
la Gloire, opéra-ballet, 1745. — 15° Les Fêles
de l'Hymen et de l'Amour, idem, 1747. —
16° ZeCis, opéra-ballet, 1748. — 17° Pygmalion,
idem, 1748.— l8°A"Gfe,idem,1749.— i9° Platée,
opéra bouffon, 1749. —20° Zoroaslre, tragédie
lyrique, 1749. — 21° Acante et Céphise, pas-
torale héroïque, 1751. — 22° La Guirlande,
ira ballet, 1751. — 23° DaphnéetÉglé, idem,

I7G

RAMEAU — RAMIS

1753. — 24° Lysis et Délie, idem, 1753. —

— 25° La Naissance d'Osiris, idem, 1764. —

— 26° Anacréon, idem, 1754. — 27° Zéphire,
idem. — 28° Nélée et Mirthis, idem. — 29° lo,
idem. — 30° Le Retour (TAslrée , prologue,
1757. — 31° Les Surprises de l'Amour, opéra-
ballet, 1759. — 32° Les Sybarites, idem, 1759.

— 33° Les Paladins, idem, 1760. — 3i° Abaris
ou les Boréades , tragédie lyrique, non repré-
sentée. — 35° Linus, idem. — 36° Le Procureur
dupé, opéra-comique, non représenté. Les par-
titions des principaux de ces opéras ont été im-
primées, mais seulement avec les parties chan-
tantes, la basse, les ritournelles et la pariie de
premier violon (1). Rameau a. laisse en manuscrit
les motets avec chœurs : lnconvertendo ; Quam
dilecia; Deus nosler refugium , et quelques
autres. Le motet Laboravi , à 5 voix et orgue,
est imprimé dans le troisième livre du Traité
d'harmonie. On a aussi de ce compositeur des
pièces de clavecin d'un mérite très-remarquable.
Elles ont paru sous les titres suivants : 1° Pièces
de clavecin avec une table pour les agréments,
Paris, 1731, in-fol. obi M. Farrenc cite, dans
sa Notice, une édition de ce premier livre de
pièces sous la date de 173!, Paris, in-fol. obi.
J'en possède un exemplaire dont le titre, im-
primé en caractères mobiles, a été vraisembla-
blement renouvelé, et porte la date de 173G. —
4° Nouvelles suites de pièces de clavecin, avec
des remarques sur les différents genres de
musique, ibid. (sans date), in-fol. obi. Ces der-
nières pièces sont fort belles. — 5° Pièces de
clavecin en concerts (cinq) , avec un violon
ou une flûte , et une viole ou un deuxième
violon ; Paris, Leclerc, 1741, in-fol. M. Farrenc
en possède un exemplaire qui porte la date de
1752. Il a été fait une édition de ces pièces à
Londres. On est redevable à M. Farrenc d'une
nouvelle et excellente édition des deux suites de
pièces de clavecin de Hameau, insérée dans la

(1) Les opéras de Rameau ont donné lieu aui pamphlets
suivants : 1° /Mire de M. de'" à M",c '", sur les opéras
de i'i;:ir -luii, Ilippulylc et Arlcle; Paris, 1743, in-8°. —
2° Lettre à l'auteur de la lettre de M. de'" à M""'",
s ur les opéras, etc. (Dans le Journal littéraire intitulé :
Observations sur les écrits modernes, 3 mars 1743. —
3" Réponse de fauteur de ia lettre de M. de"-', etc., à la-
lettre qui lui a été adressée dans les Observations sur les
écrits modernes; Paris, 1743, Une feuille in-'j. — 4° Lettre,
Critique sur l'opcra de Castor et Pollux (dans le Mercure
de i-'rance, avril 1172). — 5° Réponse à la critique de
l'opcra de. Castor, et observations sur la musique; Paris,
1773, ln-12. — 6° Lettre de M. le baron delà Vieille- Croche,
au sujet de topera de Castor et Pollm, donne à Ver-
sailles le 10 mal 1777, Paris. 1777, ln-8». — T> Le For-
geron musicien. Lettre critique sur la musique des
Indes galantes; Paris (sans datc),in-12

première livraison de sa précieuse et sptendide
collection intitulée Le Trésor des pianistes.
Enfin Rameau a laissé en manuscrit des pièces
d'orgue.

Maret , de l'académie de Dijon, a publié un
Éloge historique de Hameau ; Paris , 1706 ,
in-8°. Cet éloge se trouve aussi dans le recueil
de l'académie de Dijon. Il en a été fait une
deuxième édition, à Dijon, en 1770, in-8°. Chaba-
non avait déjà* publié un éloge de ce grand artiste,
Paris, 1764,in-l>. Palissot en a donné un autre
dan:; le Nécrologe des hommes célèbres pour
l'année 1765. Le Mercure de France contient
aussi un Essai d'éloge historique de feu
M. Rameau (année 1765 , tome l*r). Enfin il
s'en trouve un autre dans l'écrit intitulé Ordre
chronologique des deuils de cour, pour Van-
née 1764. Gautier- Dagoty fils (Jean-Raptiste), a
donné, en 1771, dans la Galerie française,
in-fol., la vie de Rameau avec son portrait
gravé par Bénolst, d'après Restout. On trouve aussi
une notice sur la vie et les ouvrages de ce mu-
sicien, dans l'Ami des Arts, par de Croix (Paris,
1776, in- 1.1, p. 95-124); M. Maurice Rourges
en a donné une autre dans la Gazette musicale
de Paris (année 1839, p. 201-205, 228-230); et
M. Farrenc a donné aussi, dans la première li-
vraison du Trésor des pianistes, une Notice
biographique de Jean-Philippe Rameau.
Enfin, M. Solié, (ils de l'ancien acteur de l'Opéra-
Comique, a publié : Études biographiques sur
les compositeurs qui ont illustré la scène
française :. Rameau, Ancenis, 1853, in-8°. Jean-
François Rameau, neveu du compositeur, a pu-
blié un poème en cinq chants, intitulé la Ra-
méide (Paris, 1766, in-8*), dont la vie et les
travaux de son oncle sont le sujet. On en a fait,
dans la même année, une parodie qui a pour
titre la Nouvelle Ramé[de, in-8° de 30 pages.

RAMERlïV, ou RAMERINO (Jacques),
Florentin, vécut au dix -septième siècle. Il est
cité par Jean-Raptiste Doni , son compatriote et
son contempor&in comme le premier inventeur du
clavecin transposileur, dans son Traité de la
matière des tons, en français (p. 111 -du ma-
nuscrit original de la Rililirjthèque impériale de
Paris, n° 1089, fonds de l'abbaye de Saint-Ger-
main-des-Prés). Voici le passage de Doni : « Enfin,
« la diversité des tons que l'on entend au cla-
« vecin fabriqué par Jacques Ramerin, Florentin,
« auquel, par le changement de ressorts, le
« même clavier sert à divers tons différents, par
» degrés semi-toniques. »

RAMIS ou RAMOS DE PAREJA ou
PERE J A (IUhtiiolome), professeur de mu-
sique, naquit à Baeza , dans l'Andalousie, vers

RAMIS

177

1440. Bumey dit, dans son Histoire générale de
la musique, que Ramis fut professeur de musique
à Tolède; mais son erreur est manifeste, car
Ramis nous apprend lui-môme, dans un passage
du livre dont il sera parlé tout à l'heure, qu'a-
vant de se tendre à Bologne, il avait enseigné la
musique à Salamanque, qu'il y avait soutenu
une doctrine contraire à celle d'un certain maître
Osmcno, Espagnol, et qu'il y avait fait imprimer
un traité de musique dans sa langue mater-
nelle (i). Cette .publication a été faite antérieure-
ment à 1480, car suivant l'abbé Xavier Lam-
pillas ('2), Ramis avait quitté alors Salamanque
pour se rendre en Italie; et nous voyons en effel
qu'antérieurement au mois de mai 1482, il en-
seignait à Bologne, et y avait déjà formé des
élèves, parmi lesquels était J. Spataro ivotj. ce
nom). Dans une notice sur Jlamos de Pareja
insérée dans la Biographie universelle de Mi-
chaud (notice qu'on peut appeler un roman )
Bocous fait naître ce musicien à Salamanque, vers
1535, le fait appeler à Bologne en 1582 par le
pape Nicolas V,pour y occuper une chaire de
musique qui venait d'y être fondée, lui fait pu-
blier son traité de musique (dent il ne sait pas
le titre) en 1596, à Bologne, et le fait mourir
dans cette ville en 1611. Or le pape Nicolas V
monta sur le siège apostolique en 1447 et mou-
rut en 1455, c'est-à-dire cent vingt-sept ans
avant l'époque où Bocous prétend qu'il fit
venir Ramis à Bologne. A l'égard de la date vé-
ritable du séjour de celui-ci dans cette ville,
elle se prouve par celle de la publication de son
livre , par la critique que fit Burci de cet ou-
vrage (voy. Burci), par la défense de Ramis
écrite par son élève Spataro, et par d'autres té-
moignages contemporains. Ainsi il est démontré
que Rainis de Pareja vécut un siècle plus tôt
qu'il n'est dit dans la Biographie universelle
(tome 37, p. 54 et 55).

Bartholomé Ramis nous apprend (dans le se-
cond traité de son livre, concernant les propor-
tions de la notation), que son maître fut un
musicien nommé Jean de Monte, contempo-
rain de Busnois et d'Okeghem. Aaron a cité ce
passage dans le 38me chapitre du premier livre
de son Toscanello in musica. La date de la
mort de Ramis est inconnue; il paraît qu'il vi-
vait encore en 1521, lorsque Spataro ou Spadaro

|1) Cure in studio legeremus Salmantino présente et co-
ram eo redarguimus, et in tractatui quem ibi in hac fa-
cultate lingua materna composuimus, Ipsi in omnibus
eontradiximus, etc. (Raml, De Musica. 'Tract. 2, Part. 1,
Cap. 6 )

(2) Saggio storico-apologetico délia letteratura spa-
•jtiwlu, t. Il, part. 2, p. 380.

BIOGR. UNIV. DES MUSICIENS. — T. VU.

publia ses Errori de Franchino Gcfurio da
Bodi, dal maestro Joanne Spatario, musico
bolognese; in sua defensione , et del suo pre-
cetiore maestro Bartolomeo Ramis Hispano,
subtilmente demonstrati ; car aucune phrase
de celte polémique n'indique que le maître de
l'écrivain fût décédé.

Ramis fit imprimer les leçons de musique qu'il
avait données publiquement à Bologne dans un
livre intitulé : De Musica Tractatus, sive mu-
sica practica. Bononia (sic), dum eam ibid.
publiée legeret, impressa XI Maij 1482, in-4°.
Par des motifs inconnus, à peine cette édition
fut-elle mise au jour, qu'elle fut supprimée par
l'auteur, et remplacée par des exemplaires avec
des cartons qui portent ces roots au frontispice :
Editio altéra aliquant. mutata. Bononia die
5 junii 1482. Le P. Martini a possédé un exem-
plaire de chacun des deux tirages de ce livre ;
ils sont aujourd'hui dans la Bibliothèquedu Ly.cée
communal de musique , à Bologne. Celui de la
première édition est chargé de notes manus-
crites d'un auteur inconnu et d'Hercule Bottrigari.
Cet exemplaire est peut-être le seul que l'on con-
naisse aujourd'hui. Ceux de la seconde édition
sont aussi fort rares; je n'ai pu m'en procurer ua
qu'après dix ans de recherches dans les villes
principales de l'Italie. Gerber, sur une indication
incomplète du traité de musique publié à Sala-
manque par Ramis, puisée par de Murr dans les
Annales typographiques de Panzer, déclare dans
son nouveau Lexique des musiciens , que les
éditions de Bologne, citées par Forkel d'après le
P. Martini , n'existent pas. Or Panzer (Annal,
typog., t. IV, p. 417), d'après Caballero (Délia
typographia espanola , page 96) cite le traité
de musique en langue espagnole, publié à Sala-
manque, et non le traité latin qui parut à Bologne.
Le traité de Ramis est sans titre dans les deux
tirages de l'édition de 1482. La première page
porte en tête Prologus , et commence par ces
mots : Boetii musices disciplina quinque vo-
luminibus comprehensa, etc. Ce livre est com-
posé de 81 feuillets non chiffrés, mais avec des
signatures aux trois premières feuilles a, b, c.
L'ouvrage est divisé en trois traités. Les deux
tirages sont exactement semblables jusqu'au
commencement du septième chapitre de la pre-
mière partie, au feuillet signé b 3 ; mais la demi-
feuille signée b 3 a été entièrement réimprimée
pour le second tirage, ainsi que le commence
ment du huitième chapitre, pour des change-
ments de peu d'importance, et surtout pour faire
disparaître les abréviations trop nombreuses du
premier tirage. Dans le second, l'imprimeur a
oublié de marquer le commencement du huitième

12

178

RAMIS

chapitre. Le feuillet qui vient après cette demi-
feuille est semblable dans les deux tirages, ainsi
que tout le reste de l'ouvrage jusqu'au dernier
feuillet qui aété réimprimé. A la fin de l'Épilogue,
verso du feuillet 81, on lit dans les exemplaires
du second tirage : Explicit féliciter prima pars
musice egregie et fatnosi musici domini Bar-
tolomei Parea Hispani dum pubiice musica
Bononie legeret, in qua iota praciice can-
torum perlraclat. Impressa vero opéra et in-
dustriel ac expensis magistri Baltasaris de
Hiriberis, anno Domini M. CCCC. LXXXII.
die 5 iunii. Puis vient le registre des 3 pre-
mières feuilles. Dans le premier tirage, on lit à
la même place : Explicit musica practica Bar-
tolomei Rami de Pareia Hispani ex Betica
provincia et civitale Baeza Bien, dioces.
vel sufragaoriundi. Aime urbis Bononie dum
eam ibidem publiée legeret. Impressa anno
Domini millesimo quadringentesimo octo-
gesimo secundo, quarto idus maji.

Le livre de Ramis est divisé en trois traités
qui sont eux-mêmes subdivisés en deux ou en
trois parties. Le premier est relatif à l'éclielle
musicale et à la constitution des tons ; le second,
à la notation, à ses proportions et au contre-
point; le troisième, à la nature des intervalles et
à leurs proportions. Dans le premier, il critique
assez rudement les bexacordes du système at-
tribué à Guido, non à cause de la difficulté des
muances, mais parce qu'ils ne représentent que
des échelles incomplètes. Cette critique lui attira
de violentes attaques de Burci (voy. ce nom),
son contemporain. Dans la troisième partie du
troisième traité, il aborde la question de la réalité
sensible du comma 80 : 81, et propose de le faire
disparaître au moyen du tempérament. Il est
remarquable que Marchettode Padoue, Tinctoris,
Gafori, Burci, et après eux Pierre Aaron, Etienne
Vanneo et Glaréan, affirmaient la réalité sensible
du comma dans la théorie, mais n'en tenaient
pas compte dans la pratique. Salinas a fort bien
remarqué ( De musica, lib. 4, cap. 30, p. 223-
224) les contradictions de Gafori à ce sujet. Cet
écrivain, en effet, suit la théorie pure de Pytha-
gore et de Boèce dans son livre intitulé : 4?»-
gelicum ac divinum opus musicx (tract. I,
cap. 17), à l'égard de la quarle, contre les opi-
nions de Ptolémée, et dans le même livre, il adopte
la sesquiquarte et la sesquiquinte de ce der-
nier, contrairement à la doctrine de Boèce et des
pythagoriciens ; enfin il critique vivement, dans
le trente-quatrième chapitre du deuxième livre
de son traité De Harmonica musicorum ins-
trumentorum, la modération des tierces proposée
par Ramis, comme une conséquence nécessaire

des quintes et quartes justes. Mais Ramis fait un
très-bon raisonnement lorsqu'il propose son tem-
pérament pour faire disparaître le comma qui
donne lieu à ces contradictions manifestes : car
dit-il, ou le comma est sensible à l'oreille, ou
il ne l'est pas; dans le premier cas, il faut
faire une division générale des intervalles telle,
que la différence soit répartie sur tous ; dans
l'autre, il ne doit point apparaître dans la théorie.
Toutefois si Ramis est dans le vrai en ce qui
concerne la nécessité du tempérament, non dans
les voix, mais dans les instruments à sons fixes,
il se trompe en croyant le réaliser par les demi-
tons majeurs, dans la proportion de 15 : 16, et
faisant le ton d'ut à ré égal à 9 : 10, c'est-à-dire
un ton mineur, et le ton de ré à mi égal à 8 : 9,
proportion du ton majeur; car ces proportions ne
constituent pas un tempérament véritable : c'est
simplement le système diatonique synton de.
Didyme ivoy. ce nom) ; système dont Fogliani a
fait plus tard la base de sa théorie de la musique
{Musica theor. sect. 2, cap. 15, et sect. .",
cap. l , ) et qui a été reproduit par Yicentinn
( L'anlica Musica rid. alla moderna prat.
lib. I, cap. 25, p. 22), par Salinas (De Musica,
lib. II, cap. Il), et par Galilei ( Dial. delta
Musica, p. 33). L'erreur de Ramis consiste à
n'avoir pas vu que le diatonique synton de Di-
dyme n'est pas plus un tempérament que
celui de Ptolémée, qui en est la disposition in-
verse, en ce que, dans celui ci, ut et ré forment
un ton majeur égal à 8 : 9, et que réel mi sont
entre eux à la distance d'un ton mineur, égal
à 9 : 10; système adopté par Zarlino (Inst.it.
harmon.part.il, cap. 39), et qui est devenu la
base de la théorie numérique de la musique chez
la plupart des géomètres modernes. Le tempé-
rament, que cherchait Ramis, ne peut exister
que dans la division irrationnelle du ton en deux
demi-tons égaux; division de laquelle résulte le
tempérament égal, c'est-à-dire celui de la for-
mation de l'échelle chromatique en douze demi-
tons égaux dans l'étendue de l'octave; car c'est le
seul qui puisse être appliqué aux instruments à
sons fixes.

Ainsi qu'on le voit, Ramis abandonne dans son
Traité la doctrine de Boèce, qui avait été celle de
tous les musiciens du moyen âge; de plus, son
nouveau système l'oblige à entrer dans la consi-
dération de l'octave, avec laquelle le système des
bexacordes attribué à Guido d'Arezzoest incom-
patible. De là ses critiques contre les deux lu-
mières de la théorie de la musique de son temps;
mais ces critiques ne purent se produire sans
échauffer la bile des partisans de l'ancien système.
Nicolas Burci, do Panne, prêtre connu sous le

ÏIAMIS — RAMJUELSBERG

179

nom latinisé de Burtius , attaqua Ramis avec
violence dans un traité de musique publié à 'Bo-
logne en 1487 (voij. Bunci). Spataro, élève du
théoricien espagnol, prit la défense de son maître
dans un écrit qui parut en 1491 (voy. Spataro),
et la polémique sur les questions de proportions
des intervalles des sons et de tempérament se
renouvela avec ardeur quelques années après,
et se continua pendant une grande partie du
seizième siècle.

La Bibliothèque royale de Berlin possède un
précieux manuscrit du fonds de Pœlchau , qui
conlient un traité de musique attribué à Bartho-
lomé Ramis, écrit vraisemblablement dans les der-
nières années du quinzième siècle, et qui a tous
les caractères d'un manuscrit autographe. Cet
ouvrage, entièrement différent de celui qui a été
imprimée Bologne, en 1482, fut acheté à Catane,
en Sicile, le 3 décembre 1817, par Jean-Chrétien
Niemeyer, qui le céda à Pœlchau, dont la riche
bibliothèque musicale a été acquise par le roi de
Prusse. L'ouvrage est divisé en deux livres, et
le deuxième livre est subdivisé en quatre parties.
Les six chapitres du premier livre traitent de
la connaissance des noies et de leur distinction,
de l'échelle générale des notes dans le genre
diatonique, des modes et des tons, enfin, de la
solmisation. La doctrine qui y est développée est
basée uniquement sur le sentiment musical, c'est-
à-dire sur les sensations qui naissent des rap-
ports perceptibles des sons. Le second livre ren-
ferme la théorie arithmétique des proportions des
intervalles , et de leurs dispositions dans les
gammes des tons. L'auteur dit lui-même, au
commencement de son ouvrage : Ilunc nostrum
librutn musicse in duos partiales libros divi-
dimus ; primas de modis musicis sensuatiter
deprehensis; secundus rationis investigation
nem doccbit.

Primus liber : De parte judiciali musicse
quoad sensum videlicet et adsingula ad hune
modum requisita. La théorie exposée par Ramis
dans le second livre le ramène à son idée favo-
rite de ce qu'il considérait comme le vrai tempé-
rament propre à constituer la justesse approxi-
mative des intervalles.

A l'égard du traité rédigé à Salamanque par
Ramis en langue espagnole, on n'en a pas re-
trouvé de copie jusque ce jour; peut-être le
manuscrit dont il vient d'être parlé en est-il la
traduction latine.

RAMLER (Charles-Guillaume), professeur
de belles lettres à Berlin, naquit en 1725 à Cul-
berlen, dans la Poméranie, et fut placé dans la
maison des Orphelins de Stetlin, puis à celle de
Halle. Après avoir fréquenté l'université de cette

dernière ville, il se livra à la poésie, pour la-
quelle il avait reçu du talent de la nature. Fixé
plus tard à Berlin , il y fut nommé professeur au
corps des cadets. Frédéric 11 lui confia, de
moitié avec Engel , la direction du théâtre na-
tional ; mais sa santé l'obligea d'abandonner
cette position en 1796: toutefois on lui en con-
serva les appointements. Ramier mourut à
Berlin, le 11 avril 1798. Ses poésies jouissent
d'une haute estime en Allemagne. On a aussi
de lui quelques traductions d'ouvrages français
relatifs à la musique, entre autres Les Beaux-
arts réduits à un seul principe, de l'abbé
Batteux, Leipsick, 1758, in-8°, la Défense de
l'opéra français, dans les Essais historiques de
Marpurg (tome 2, pages 84-92), et la Disser-
tation sur le même sujet, par Rémond de Saint-
Mard (Essais historiques de Marpurg, t. 2, pages
181-194).

RAMM (Frédéric) , célèbre hautboïste, na-
quit à Manheim, le 18 r.ovembre 1744. Slark,
hautboïste du corps de musique militaire du
Palatinat, fut son maître et lui lit faire de si ra-
pides progrès, qu'à l'âge de quatorze ans il fut
admis dans la musique de la cour à Manheim.
En 1760, il entreprit son premier voyage, et se
rendit à Francfort, où il joua avec succès dans
un concert public. Puis il parcourut la Hollande
et fut partout accueilli avec faveur. De retour à
Manheim en 1761, il y resta jusqu'en 1772. A
cette époque, il visita Vienne, et joua à la cour,
devant l'empereur Joseph H et l'impératrice
Marie-Thérèse. En 1778, il se rendit à Paris et
excita l'admiration dans les concerts spirituels ;
puis il visita l'Italie, l'Angleterre et Berlin. Le roi
de Prusse lui offrit une position avantageuse
dans sa chapelle ; mais Ramm, engagé au service
de l'électeur de Bavière, ne voulut pas aban-
donner sa place. En 1807, il fit un troisième
voyage en Italie, et donna un concert à Milan.
De retour à Munich, il y fit son jubilé de 50 ans,
en 1809, et le roi de Bavière lui accorda son
traitement entier comme pension de retraite
après cinquante ans de service. Cet excellent
artiste, qui n'a jamais été surpassé pour la beauté
du son, la délicatesse et l'élégance du style, n'a
pas fait graver de compositions pour son ins-
trument. Je n'ai pas de renseignements sur l'é-
poque de sa mort : elle n'est pas indiquée dans
les Lexiques de Gassner et de Bernsdorff.

RAMMELSRERG (Jules), musicien de la
chambre du roi de Prusse, et violoniste de l'or-
chestre de l'opéra à Berlin, est né dans cette ville le
10 juin 1816. Les premières leçons de musique
et de violon lui furent données par Spiess,
membre de la chapelle royale, puis il devint

12.

180

RAMMELSBERG — RANDHARTINGER

élève de Hubert Ries, et Grell lui enseigna l'har-
monie. Cet artiste est considéré à Berlin comme
un bon violoniste, particulièrement pour l'exécution
des quatuors. Ses compositions consistent en un
trio pour piano, violon et violoncelle, plusieurs
morceaux pour violon et orchestre, trois sonates
pour piano et violon , environ 50 Licder et un
psaume; mais il n'a publié jusqu'à ce jour (1862)
qu'une sonate pour piano et violon, à Berlin,
chez Spiedler.

RAMOiXEDA (Ignace), moine espagnol,
directeur de la musique du couvent de Saint-
Laurent, à l'Escurial , près de Madrid, dans la
seconde moitié du dix-huitième siècle, s'est fait
connaître par la publication d'un traité de plain-
chant, intitulé : Arte de canio llano en com-
pendio brève, y vietodo muy facil para que
los particulares, qui debcn saperlo, adquiron
cou brevidad y poco trabajo la intclUgencia,
y destreza conveniente , Madrid, P. Marin,
1778, in-4" de 216 pages.

RAMOUX (L'abbé Gilles-Jcseph-Evrard),
rié à Liège, le 21 janvier 1750, fit de brillantes
études au collège des jésuites établi dans cette
ville, puis entra dans les ordres. Après la sup-
pression des jésuites par le pape Clément XIV,
l'évoque de Liège établit un collège communal
dont l'abbé Ramoux, bien jeune encore, fut
nommé professeur de rhétorique. En 1784, il
abandonna la carrière de l'enseignement pour
la cure de Glons, près de Liège, qui lui avait été
offerte. Il y passa le reste de ses jours, occupé
du soin d'améliorer le sort de ses paroissiens et
leur venant incessamment en aide. Ce digne ec-
clésiastique mourut à Glons le 8 janvier 1826, à
l'Age de 76 ans. 11 avait été l'un des fondateurs
de la Société d'émulation de Liège en 1779. L'abbé
Ramonx est, dit-on, l'auteur des paroles et de
la mélodie d'un chant national devenu populaire
dans le pays de Liège, et qui commence par ces
mots : Yaleurevx Liégeois .'

Un neveu de cet ecclésiastique, Michel-Jo-
seph Ramoux, qui fut président de la société
d'Orphée, de Liège, a fourni à plusieurs jour-
naux des articles de critique musicale et a tra-
duit de l'allemand les paroles de beaucoup de
chants en chœur. Un fils de celui-ci, Alphonse
Ramoux, né a Jemeppe-sur-Meuse, le 5 juil-
let 1817, eut one organisation toute musicale
qui se développa rapidement dans ses études au
Conservatoire de Liège. Déjà il se faisait remar-
quer dans les concerts par son habileté précote sur
le piano, et ses premières rtompositions indi-
quaient »n avenir d'artiste d'élite, lorsqu'une
fièvre cérébrale le mit au tombeau, le 14 septem-
bre 1835.

RAMP1AI (Jacques), maître de chapelle de

la cathédrale de Padoue, naquit dans cette ville
vers 1680. Il fit représenter au théâtre de Ve-
nise les opéras suivants : 1° Armida, en 1711.

— 2° La Gloria trionfante d'amore, 1712.

— 3° Ercole sul Termodonie, 1715.-4° Il
Trionfo délia costanza, 1717. Ce maître a
laissé en manuscrit beaucoup de musique d'église.

R AMPOLIIXI(Matteo), musicien florentin,
vécut dans la première moitié du seizième siècle
et fut attaché au service de Cosme de Médicis.
H fut un des compositeurs chargés d'écrire la
musique pour les fêtes qui eurent lieu à l'occa-
sion du mariage de ce prince avec Léonore de
Tolède, en 1539. Ses collaborateurs pour ces tra-
vaux étaient François Corteccia, Constant Eesta,
Masaconi et Moscbini. Les chants à quatre et cinq
voix qu'ils écrivirent pour ces fêtes ont été pu-
bliés sous ce titre : Musiche faite nelle nozze
Uello illustrissùno Duca di Firenze il Siqjwr
i Cosimo de Medici et délia illuslrissima Con-
sorte suaMad. Leonora da Tolleto. In Vene-
tia, nella stampa d'Antonio Gardano, nelV
anno del Signore 1539, nel mese di Agosto ,
petit in-4°oblong. Des exemplaires de cet ou-
vrage rare sont à la Bibliothèque impériale de
Vienne, et à la Bibliothèque de Saint-Marc, à
Venise.

RAAIPONT (Mansuès-François), docteur
en médecine de la faculté de Paris, médecin de
la grande armée , à l'époque du premier Empire
français, et membre de plusieurs sociétés médi-
cales, est né à Vadonville (Meuse), le 3 septem-
bre 1777. Au nombre de ses ouvrages, on trouve
un écrit intitulé De la voix et de la parole;
Paris 1803, 1 vol. in-S°. de 151 pages. Il y a
de bonnes observations mêlées à quelques erreurs
dans ce petit ouvrage : celles-ci concernent par-
ticulièrement la production simultanée du chant
et de la parole : l'auteur s'est persuadé que
dans cette réunion il y a uue double phonation
par le larynx, tandis qu'il est de toute évidence
qu'il n'y a qu'un son produit, avec uue articula-
tion de la langue, des lèvres et des dents, pour le
modifier. Kampont n'est pas seulement instruit
ddiis son art, car il a des connaissances en beau-
coup de choses. Il aime assez à traiter de haut
certaines questions de son livre et à entrer
dans le domaine de la philosophie , mais au
point de\ue purement sensualiste de l'époque
à laquelle il appartient. Condillac, Cabanis, et
même Helvétius, sont ses oracles.

RA\DHARTL\GER (Benedict), compo-
siteur et professeur de piano à Vienne, né le
27 juillet 1802 à Reprechtshofca (Autriche),
reçut de son père, maître d'école dans ce lieu, sou

RAINDÏÏARTINGER — RAOUL DE BEAUVES

181

instruction dans les éléments de ia musique. Sa
belle voix le fit admettre à i'âge de dix ans dans
l'institution de Vienne appelée Staats-Convict,
el dans les trois dernières années qu'il y passa,
il reçut de Salieri des leçons de chant et de com-
position . En 1832; i! entra comme ténor à la cha-
pelle impériale; en 1844 , il en devint le second
maître de chapelle. En 1840, il avait été nommé
chef d'orchestre du théâtre de la porte de Carin-
thie. On a quelques compositions de cet artiste
pour le piano, et beaucoup de Lieder. Rand-
hartingeraéerit aussi des symphonies,des mor-
ceaux de concert pour divers instruments , et l'o-
péra intitulé Kœnig Enzio. En 1843, ilal'ait exé-
cuter une messe solennelle desa composition, avec
orchestre, à l'église Saint-Étienne de Vienne.

RA1XGO (Conrad-Tibukce ) , professeur de
théologie à Greilswalde , surintendant général
de la Poméranie antérieure et de l'île de Rugen,
naquit à Colberg, en Poméranie, le 9 août 1C39.
Il mit une préface au livre choral de Jean Krtiger,
publié à Stettin en 1675. Ce morceau a été réim-
primé à la suite d'une lettre du môme auteur
sur la musique des cantiques anciens et nou-
veaux, intitulée : Senschreiben von der Mu-
sica, altcn und neuen Liedern, Greifswalde,
1694, in-4°.

RANGONI (Jean-Baptiste), littérateur ita-
lien et amateur de musique, a publié un opus-
cule concernant le style en musique et le carac-
tère du talent des trois violonistes célèbres Nar-
dini , Lolli et Pngnani. Cet écrit a pour titre :
Soggio sul guslo délia musica, col caratlere.
de' (re eelebri suonatori di viofino Nardini,
Lolli e Pvgnani,L\\6i\Tne, 1790, in-8°. Il y a
une deuxième édition de cet écrit, avec le titre
français : Essai sur le goût de la musique ,
avec le caractère des trois célèbres joueurs
de violon Nardini, Lolli et Pugnani, Livourne,
Tommaso Masi, in-8° de vu et 91 pages. L'ou-
vrage est en français et en italien.

RAXGOUSE (Jean), conseiller au parle-
ment de Toulouse, naquit dans cette ville en
1534. Poète et musicien, il écrivit un grand
nombre de ballades , de chants royaux, de
chansons et de pastourelles, et en composa les
airs, qu'on a chantés longtemps. Rémi Belleau
lui fournissait des paroles. Dans un voyage que
Rangousefit à Paris, il se lia avec Ronsard, qui
l'engagea à mettre en musique ses poésies ga-
lantes, et le musicien gascon s'acquitta de celle
lâche avec succès. L'amour vint rompre l'amitié
qui les unissait. On sait que Ronsard avait choisi
Hélène de Sugères, fille d'honneur de ia reine,
pour la dame de ses vers; Rangouse, devenu
amoureux de cette dame, lui proposa un ma-

riage secret et fut favorablement écoulé; mais
Ronsard , averti du coup qui le menaçait, pro-
posa à son rival un combat que celui-ci n'accepta
pas. Le magistrat musicien se retira dans sa pro-
vince et y mourut en 1569, à l'âge de trente-
cinq ans. A l'aurore de la révolution de 1789, on
voyait encore son tombeau dans le cloître de
Saint-Saturnin.

RANISCH (Christophe), né à Dresde en
1595, fut premier organiste de la eour de Geor-
ges 1er, électeur de Saxe. Après avoir beaucoup
voyagé, il s'arrêta à Stockheim, où la place d'or-
ganiste lui fut donnée. Il y mourut à l'âge de
quarante-deux ans, en 1638. Ranisch était con-
sidéré comme un des plus grands organistes et
clavecinistes de son temps»

RANS (Nicolas De); Voyez NICOLAS
DE RANS.

RAIXTZIUS (Melchior), compositeur, né
en Silésie vers 1570, a publié les ouvrages sui-
vants ; i" Musikalische Bergreyen in Contra-
punlo colorato, da der Ténor intonierl, mit
vier Stimmen ( Mines musicales en contrepoint
fleuri à quatre voix sur le chant du ténor) ; Nu-
remberg, 1602, in-4° — 2° Farrago oder Ver-
mischung allerley Lieder da eine Stimme der
andern allzeit respondirt mit G Stimmen,
ibid., 1602, in-4°.

RAOUL DE LAON, frère du célèbre An-
selme, qui enseignait avec éclat à Lann, vers le
milieu du onzième siècle, fut lui-même un sa-
vant professeur dans les sciences et dans les lettres,
bien qu'Abailard le traite assez mal dans une de
ses épîtres. Raoul a laissé un traité de semito-
nio, dont le manuscrit existait autrefois dans la
bibliothèque du couvent de Saint-Victor, à Pa-
ris, sous le n° 758, et se trouve aujourd'hui à la
Bibliothèque impériale de cette ville, n° 534 du
supplément latin. Les auteurs de l'Histoire litté-
raire de la France disent (t. 7, p. 143) que l'ou-
vrage de Raoul de Laon , ainsi que celui de
Tbeolger, évoque de Metz, traitent du demi-ton,
qui est comme l'âme du chant, et en forme
les différences suivant sa situation. Ce pas-
sage donne lieu à deux remarques assez curieu-
ses : la première, que le traité de musique de
Tbeotger ( V. ce nom ) n'a pas le demi-ton pour
objet; l'autre, que La Borde ayant copié ce pas-
sage, une faute, d'impression a fait mettre dans
son livre Vaine du chant au lieu de Vdme du
chant; et sans être arrêtés par le non-sens de
cette phrase, Gerber, Forkel, Choron et Fayolle,
Lichtentbal, M. Beckcr et tous les autres com-
pilateurs l'ont copiée.

RAOUL DE BEAUVES, trouvère, était
ainsi nommé parce qu'il naquit à Beauvais, au

182

RAOUL DE BEAUVES — RAPICCIA

commencement du treizième siècle. H nous reste
cinq chansons notées de sa composition dans le
manuscrit de la Bibliothèque impériale, n° 65
(fonds de Cangé).

RAOUL, surnommé DE FERRIÈRES, parce
qu'il était né au bourg de ce nom, en Normandie,
fut poète et musicien. Il vivait en 1250. On a
de lui neuf chansons notées ; les manuscrits de
la Bibliothèque impériale, cotés 65 (fonds de
Cangé) et 7222 (ancien fonds) en contiennent
six.

RAOUL, comte de Soissons, de l'ancienne
maison de Nesle, était contemporain de saint
Louis, et ami de Thibault IV, roi de Navarre,
qui lui donne dans ses chansons le titre de Sire
de Vertus. Ce comte cultivait la poésie et la
musique. Les manuscrits de la Bibliothèque im-
périale nous ont transmis quatre chansons notées
de sa composition.

RAOUL (Jf,an-M\rie), amateur de musi-
que et violoncelliste distingué, né à Paris en
176G, fut d'abord avocat aux conseils du roi,
puis à la cour de cassation : plus tard il fut
longtemps employé dans les administrations
de l'État, et mourut à Paris en 1S37, à l'âge de
soixante et onze ans. Il a publié de sa com-
position : 1° Trois sonates pour violoncelle et
basse, op. 1 ; Paris, Pleyel. — 2° Airs variés
ou éludes ; ibid, — 3° Méthode de violoncelle,
contenant une nouvelle exposition des principes
de cet instrument, op. 4 ; ibid. — 3° Trois noc-
turnes à deux voix avec accompagnement de
piano; ib. — 5° Trois romances avec piano; Pa-
ris, Momigny. Vers 1810, Raoul conçut le pro-
jet de tirer la basse de viole de l'oubli où elle
était tombée. Devenu possesseur d'un excellent
instrument de ce genre, construit en 1521 par
Duiffoprugcar, pour le roi de France François !<*,
laquelle a passé ensuite dans la possession de
M. Vuillauine, il se livra à l'élude de son manche
et de son doigter; mais la faible sonorité de cette
basse lui fit comprendre la nécessité d'en changer
les proportions, et de les rapprocher de celles du
violoncelle moderne. Ce fut d'après cette idée
que M. Vuillaume, célèbre luthier de Paris, con-
struisit pour lui, en 1H';,7, une basse de viole d'un
nouveau modèle, montée de sept cordes , et qui
parut à l'exposition des produits de l'industrie
de cette même année, sous le nom iVheptacorde.
Les sept cordes de cet instrument, dont la plus
grave sonnait une tierce au-dessous de Yut du
violoncelle, étaient accordées de cette manière,
rn montant . la, ré, sol, ut, mi, la, ré. Raoul
a donné une notice sur cette variété de la basse
de viole dans 'la Revue musicale (tome II,
pages jC-01 ).

RAOUL ROCHETTE; voy. RO-
CHETTE.

RAOUX (....), facteur d'instruments de
cuivre , descendant d'une famille où la fabrica-
tion de ces instruments avait été pratiquée
pendant près d'un siècle, fut un des premiers
arlistes qui perfectionnèrent le système de
construction des cors. Il en fabriqua en argent
pourPuntoet pour Turschmidt, en 1778 et 1781.
Ce dernier a souvent déclaré que Raoux était
l'homme le plus habile de sa profession qu'il eût
rencontré.

Les fils de cet artiste lui ont succédé dans la
fabrication des cors, des trompettes et des autres
instruments de cuivre. L'aîné, élève de Danprat
pour le cor, a été attaché comme second cor à
l'orchestre du Théâtre italien depuis'1822. Vers
1850, les frères Raoux se sont retirés et ont cédé
leur établissement.

RAPHAËL ( Ignace-Wencesias ) , né à
Mûnchengraelz le 16 octobre 1762, apprit la mu-
sique en commençant ses études littéraires, et
reçut à Prague des leçons de plusieurs artistes,
pendant qu'il y suivait les cours de l'université.
En 1784 il commença, à se faire connaître avan-
tageusement par sa belle voix et par son talent
sur l'orgue. Appelé ensuite à Pesth, il y fut atta-
ché à l'orchestre du théâtre, et demeura plusieurs
années dans cette situation; puis il alla à Vienne,
s'y lia avec quelques artistes célèbres, et y pu-
blia quelques-unes de ses compositions. Les pro-
tections qu'il y trouva le tirent entrer dans la
chambre des comptes, où il eut un bon emploi.
La mort l'enleva dans sa trente-septième année,
le 23 avril 1799. Les ouvrages connus de Raphaël
sont : 1° Pater noster, à 4 quatre voix et or-
chestre. — 2° Te Deum , idem. Ces ouvrages,
exécutés à Vienne , y ont été considérés comme
excellents. — 3" La Fête des violettes, ballet
représenté à Vienne en 1795, avec un succès
édatant. — 4° Pygmalion, ballet, dont la mu-
sique fut considérée comme un modèle d'expres-
sion mimique. — 5° Virginie, mélodrame dont
il n'y a qu'une partie composée par Raphaël. —
6" Trois airs variés pour le piano, op. l, Offen-
bacli, André. — 7" Six variations, idem ; Vienne,
Mollo, 1796. — 8° Six idem; Vienne, Artaria.

— 9& Marche pour la garde bourgeoise de Vienne,
pour piano; Augsbourg, Gombart. — 10° Marche
des volontaires «le la basse Autriche, idem; ibid. —
1 1° Six canons à 3 et 4 voix avec orgue ; Vienne,

— 12u Chansons allemandes.
RAPICCIA (Honaventure), cordelier à

Castro Allier:, au diocèse d'Asti , dans le Pié-
mont, vécut dans la seconde moitié du seizième
siècle. On a de lui un livre intitulé : Dialoguai

RAPICCIA - RASTRELLl

183

de rubricis breviarii et missalis, adjunctis
aliquot observationibus canins Gregoriani;
Vercellis, apud Franc. Bonatum. 1592, in-4°.

RAPP( Jean-Dietkicu ou Tiiiekky), virtuose
sur la flûte, né dans le duché de Courlande,,
vers 1746 , suivit les cours de l'université de
Leipsick, et y étudia la théologie. Vers 1770, il
fui choisi comme musicien de ville à Mittau, et
pendant près de quarante ans il en remplit les
fonctions. Il mourut dans cette ville en 1813. On
connaît de sa composition : 1° Six trios pour
2 flûtes et basse ; Riga, 1789. — 2° Sixduos pour
2 flûtes ; ibid.

RASCH (Jean), compositeur de musique
d'église, vivait a Munich dans la seconde moitié
du seizième siècle. On a imprimé de sa com-
position : 1° Cantiunculx paschales; Munich ,
Adam Berg, 1572. — 2° Cantiones ecclesiasticx
de nativitate Çhristi, 4 vocum; ibid., 1572,
in-4°. — 3° In monte Olivarum quatuor vo-
cum, ibid., 1572, in-4°. — 4° Salve Regina,
G voc, ibid., 1572, in-4° obi.

RASEL ou RASELIUS (André), né à
Amberg, vers le milieu du seizième siècle, fut
nommé, en 1583, professeur à l'école normale de
Heidelberg, puis obtint, le 19 mai 1584, les li-
tres de cantor et de professeur au gymnase poé-
tique de Ratisbonne. Il y signa, en 1590, la fa-
meuse formula concordix. L'aménité de son
caractère et ses talents lui avaient fait des amis
parmi les catholiques aussi bien que parmi les
protestants. En 1G0O, l'électeur palatin le rap-
pela à Heidelberg, et le nomma son maître de
chapelle. Il mourut dans cette ville en 1014.
On a de sa composition : 1° Un recueil de mo-
tets allemands à 5 voix, imprimé à Nuremberg,
1594, in-4°. — 2° Cantiones sacrx cum 5, f>,
8 et 9 vocibus concinendx; Nuremberg, 1595,
in-4° — 3° Regensburgischer Kirchen Contra-
punkt, Ratisbonne, 1599, in-8° Il a aussi fait
imprimer un recueil de six queslions avec les
réponses concernant quelques-uns des objets
principaux delà musique pratique, sous ce titre :
Hexachordum, seu quxstiones musicx prac-
ticx, sex capitibus comprehensx , qux conti-
nent perspicua methodo ad praxim, ut kodie
est necessaria. etc, Nuremberg, 1589, in-8°. Une
deuxième édition a été publiée, sous le même
titre, à Nuremberg, en 1591,in-8° de 11 feuilles.
Cet ouvrage contient beaucoup de canons à deux
voix donnés pour exemples. L'auteur, partisan
du système des douze modes, expose à ce sujet
la doctrine de Glaréan. Enfin Valentin-Barthé-
letni Hausmann, organiste à Schafstsedt, possé-
dait vers 1720 trois autres ouvrages manuscrits
de Rasel, sous les titres suivants : 1° Tractatus

primus de subjecto musices. — 2° Tractatus
secundus de systemate musico , etc. — 3° An-
leitung zum Generalbass.
RASETTI (Amédée); voy. RAZETTI.
RASI (François), amateur de musique,
! chanteur, poète et compositeur, naquit à Arezzo
I (Toscane), d'une noble famille, dans la seconde
! moitié du seizième siècle. Il a écrit des chants à
j voix seule, avec basse continue, qui ont été publiés
| sous ce titre : Madrigali di diversi autori posti
in musica da Franc. Rasi, nobile aretino; Flo-
rence, 1610, in-fol. de 21 pages. Les paroles
de ce recueil sont de Pétrarque, J. B. Strozzi,
Guarini, Chiabrera, Ang. Capponi, et de Rasi
lui-même. On voit dans la préface de la Dafne,
de Marco de Gagliano, que Rasi fut un des chan-
teurs qui exécutèrent cet ouvrage à Mantoue,
en 1008, et qu'il y brilla à l'égal de la cantatrice
Catherine Martinelli.

RASSMA3I (Chrétien-Frédéric), littérateur
fécond<et médiocre, né en 1772, dans un village
de la Westphalie, lit ses études à Halberstadt,
et passa la plus grande partie de sa vie à Muns-
ter, où il est mort dans sa cinquante-neuvième
année, le 9 avril 183 1. Ses nombreux travaux
furent vraisemblablement peu productifs, car il
vécut dans un état voisin de la misère. Au nom-
bre de ses ouvrages, on en remarque un qui a
pour titre : Panthéon der Tonkunstler, oder
Gallerie aller bekannten, verstorbenen und
lebenden Tonsetzer, Virtuosen, Musiklehrer,
musikaliscken Schriftsteller, etc. (Panthéon
des musiciens, ou Galerie de tous les musiciens
connus, morts et vivants, virtuoses, professeurs de
| musique, écrivains surcetart, etc.), Quedlinbourg
et Leipsick, 1831, 1 volume in-8° de 280 pages.
Ce livre est rempli d'erreurs et de méprises ; ce-
pendant on y trouve quelques renseignements
utiles dont les auteurs du Lexique universel de
musique publié par Schilling n'ont point pro-
fité. On peut aussi consulter, pour la littérature
de la musique, le dictionnaire des écrivains du ter-
ritoire de Munster, intitulé : Munsierlandis-
chen Schriftsteller Lexïkon, Munster, 1814-
1824, '2 parties, in-8* avec trois suppléments,
et le dictionnaire des écrivains pseddonymes
de l'Allemagne, du même auteur, publié sous ce
titre : Kurzfasstes Lexïkon deutscher pseu-
donymer Schriftsteller, von den altern bis
auf die jungste Zeit aus allen Fxchem d.
Wissenschaftcu; Leipsick, 1830, grand in-8\
Rassmann est auteur de poésies, de romans,
et éditeur de recueils d'anciennes chansons et
ballades allemandes.

RASTRELL1 (Vincent), né à Fano, en
1760, apprit la musique dans son enfance, et,.)

184

RASTRELLI — RATHE

fit de si rapides progrès, que dans sa dix-hui-
tième année il était déjà le professeur de chant
le plus recherché dans sa ville natale. Vers
1780, il se rendit à Bologne , et y fit des études
de contrepoint, sous la direction du P. Mattei.
Six ans après, ses études étaut achevées, il fut
nommé membre de l'Académie des Philharmo-
niques, honneur alors moins prodigué que de nos
jours. De retour à Fano, Rastrelli y obtint l'em-
ploi de maître de chapelle de la cathédrale. Ce
fut peu de temps après que l'électeur de Saxe le
/•rit à son service et le nomma compositeur de
sa chapelle : il en remplit les fonctions jusqu'en
1802. Des propositions lui ayant été faites alors
pour se rendre en Russie, il quitta Dresde, se
rendit à Moscou, et y resta quatre ans. Vers la
fin de 1S06, il fit un voyage en Italie, mais bien-
tôt après il fut rappelé à Dresde. Ayant demandé,
en 1814, l'autorisation de faire un nouveau voyage
en Italie, il ne put l'obtenir du gouvernement
provisoire russe, alors établi à Dresde : le dé-
labrement de ss santé, qui rendait ce voyage
nécessaire, le détermina à donner sa démission,
et sa place fut donnée à François Schubert. Plus
tard, lorsque Rastrelli retourna à Dresde, il n'y
trouva plus d'autre emploi que celui de profes-
seur de chant de la cour; mais en 1824, sa
place de compositeur de la chapelle lui fui ren-
due. Son grand âge lui fit obtenir sa retraite
avec une pension en 1831, et son emploi lut
supprimé. Rastrelli a beaucoup écrit pour l'é-
glise : on conserve, dans les archives de la cha-
pelle de Dresde, dix messes de sa composition, et
trois vêpres complètes, dont une à 8 voix. On
tonnait aussi de lui un oratorio de Tobie, des
canzoncttes, des airs, des duos, etc. Toutes ces
œuvres sont médiocres. Rastrelli ne s'est dis-
tingué que comme maître de chant. 11 est mort
à Dresde , le 20 mars 1839.

RASTRELLI (Joseph), fils du précédent, est
né aDresde, le 13 avril 1799. Ses dispositions pour
la musique furent si précoces, qu'à l'âge de six ans
il exécuta un concerto de violon au concert des
Nobles à Moscou. De retour à Dresde, il y reçut
des leçons de Poland pour son instrument, et s'y
fit entendre en public à l'âge de dix ans. L'or-
ganiste Feidler lui donna les premières leçons
d'harmonie, mais en 1814, il suivit son père en
Italie, et alla étudier à Bologne le contrepoint
sous la direction de Mattei. Appelé à Ancône, en
1810, il y écrivit l'opéra intitulé la Distruzione
di Gerusalemme, qui obtint quelque succès,
quoiqu'il ne fut alors âgé que de dix-sept ans.
Kn 1817, il retourna près de son père, à Dresde.
Trois ans après, il obtint une place de violoniste
dans la chapelle du roi de Saxe. Vers ce même

temps, il écrivit son deuxième opéra (la Schiava
Circassa), qui obtint un brillant succès au théâ-
tre de Dresde. Cet ouvrage fut suivi de l'opéra
bouffe intitulé le Donne curiose, représenté en
1821, et de Velleda qui fut moins heureux que les
ouvrages précédents, quoique la musique en fût
travaillée avec plus de soin. Le roi, satisfait de
son travail, lui procura les moyens de faire un
second voyage en Italie. : Rastrelli profita de
son séjour à Milan pour faire représenter à la
Scala. le 16 mars 1824, le drame musical inti-
tulé A mina. Rentré à la chapelle de Dresde, il
se livra à la composition de la musique d'église,
et produisit 3 messes, dont une à 8 voix et les
deux autres à 4 ; trois vêpres, un Miserere, un
Salve Jîegina, etc. Le pape lui envoya la déco-
ration de l'ordre de chevalier de l'Éperon d'or
pour deux motels à 8 voix qu'il avait écrits pour
la chapelle Sixtine. Devenu pianiste habile et
bon maître dechant, il fut choisi, en 1829, comme
second maître de musique du théâtre delà cour,
et l'année suivante il eut le titre de chef d'or-
chestre de la chapelle royale, et en remplit les fonc-
tions jusqu'à sa mort. En 1832, il lit représenter
à Dresde Salvator Rosa, son premier opéra al-
lemand, et trois ans après il donna au môme
théâtre Derthe de Bretagne, opéra sérieux. Ces
compositions sont considérées comme ce qu'il
a écrit de meilleur pour le théâtre. On lui doit
aussi la musique de la tragédie de Macbeth, le
ballet der Raub Zetulbeus (l'enlèvement de
Zétulbé), et des morceaux intercalés dans di-
verses pièces. Rastrelli a fait graver pour le
piano un rondeau intitu lé lesCh armes de Dresde;
Dresde, Paul. 11 est mort à Dresde le 14 novem-
bre 1842.

RASZEI» (Louis), compositeur polonais de
musique d'église et professeur de piano, vécut à
Pula\\'5 et s'y livra à l'enseignement de la mu-
sique. Il est mort dans cette ville en 1848. Il a
laissé en manuscrit beaucoup de messes et de
motets qui sont répandus dans les églises de la
Pologne. On a aussi de lui un grand nombre de
morceaux détachés pour le piano, parmi lesquels
on remarque des polonaises, qui ont eu du
succès.

RATHBODE, évoque d'Ulrecbt, au dixième
siècle, mort en 917, fut un des plus savants
hommes de l'Église de son temps. Il a composé
le chant de plusieurs hymnes pour les fêtes des
saints, et l'office complet de saint Martin.

RATHE (....), virtuose sur la clarinette, se
fit entendre avec succès au concert spirituel de
Paris, en 1780, dans un concerto de sa compo-
sition. On admira la beauté des sons qu'il tirait
de. toute l'étendue de son instrument.

RATIIGEBER — RATTWITZ

185

RATHGEBER (VAlhsïw), bénédictin de
Saint-Pierre et Saint-Denis, à lîantheln, dans la
Franconie, naquit à Ober Elsbach, vers H'90. 11
vivait encore dans son couvent en 1744. Ce
moine fut un des musiciens les plus féconds de
son temps, particulièrement pour la musique
d'église. Voici la liste de ses ouvrages, telle
qu'on la trouve dans les Lexiques de Walther
et de Gerber : 1° Octava musica clavium octo
musicarum.in missis octo musicalibus, cum
appendice duarum missarum de Requiem, a
4 roc. 2 viol, et duplo basso continua, op. 1,
Augsbourg, Lotter. — 2° Cornucopix hoc est
6 vesperx integrx de Dominica , etc ,op. 2, ibid.,
1723. — 3° Missx IX principales, a 4 voc,
1 viol.,1 clar., etc., op. 3, ib., 1725, in-fol. —
4° XXIV Offertoria de Tempore et Sanctis, a
4 roc, 2viol., 2 tubis, etc., op. 4, 1726, in-fol.
— 5° Litanlœ 6 laurelanx de Bcata V. cum
andphonis. etc., op. 5, ibid., 1727, in-fol. —
6° Chelis sonora : constans 24 concertationi-
bus,etc, op. 6, ibid., 1728, in-fol. Cet œuvre
contient des concertos et des symphonies con-
certantes pour divers instruments. — 7° 10 Misses
solomnes, etc., a 4 voc, 2 viol., op. 7, ibid,

1730, in-fol. — 8° G Missœ de Requiem et

1 Libéra, a 4 voc. ac instrum., op. 8, ibid.,

1731, in-fol. — 9° 4 Vesperx integrx de Do-
minica, B. V. Mar. et Apostol., a 4 voc,

2 viol., 2 clar., org. ac violonc, op. 9, ibid.,

1732, in-fol. — 10° 16 Arix, in duas partes
divisx, latine et gcrmanic'c, a voce sola cum
instr., -op. 10, ib., 1732, in-fol. — 11° 36 Hgmni
a 4 voc. et instrum., op. 11, ibid., 1732,
in-folio. — 12° 6 Missx civilis, a 3 vel 4 voc.
cum instrum., op. 12, part. I, ibid., 1733, in-
fol. — 13° 6 Missx rurales cum 2 de Requiem,
a 1 vel 2 voc, necessariis cum aliis voc. ad
lib. et instrum., op. 12, part. 2, ibid., 1733, in-
fol. — 14° Miserere cum adj. 6 Tanlum crgo;
a 4 voc. et instrum., op. 13, ib., 1734. —
15° 60 Offortoria festivalia per annum, a 4
voc. cum instrum., etc., op. 14, ibid., in-fol.,

3 part. — 16° 50 Offertoria pro omnibus et
singulis Do?ninicis,a kvoc. ac instr., op. 15,
ibid. — 17° 24 Antiphonx Marianx, a 4 voc,
instr. ac org., op. 16, ib. — 18° 4 Vesperx
rurales cum bpsalmis, etc., op. 17, ibid., 1736, j
in-fol. •— 19° Litanix lauretanx 6 de B. V. M. ,
a 4 voc. cum instr., op. 18, ibid., 1736. — |
20° 4 Missx solemnes, a 4 voc cum. instr., I
op, 19, ibid., 1738, in-fol. —21° 30 Offertoria j
ruralia, a 4 voc. ac instr., op. 20, ibid., 1739,
in-foi. — 22° 2 Missx de Requiem, a 4 voc. I
mm instr., op. 21, ibid., — 23° Musikaliscker \
lieitvcrveib auf dem Clavier, etc., op. 22,

ibid., 1743, 2e édition, ibid., 1751. Ce recueil
[ renferme des pièces de clavecin. — 24° Vcs-
j perx rurales 4, a 2 vocib. et org. obi., etc.,
i ibid.

RATIISMANN (Jean), cantor et institu-
teur à Lewen, dans le comté de Glatz (Silésie),
est né le 29 juin 1803 à Oberschwedelsdorf, près
deGlalz, où son père était menuisier. Après
avoir étudié la musique sous divers maîtres plus
ou moins obscurs, il entra à l'école normale de
Scblegel, pour se préparera l'enseignement. 11
était âgé de 24 ans lorsqu'il fut nommé, en 1827,
cantor à Lewen. Il a écrit un grand nombre de
compositions, particulièrement pour l'église;
mais la plupart sont restées en manuscrit. Ses
ouvrages pour le piano et pour l'orgue ont été
publiés à Breslau, chez Leuckart, et chez C.
Cranz.

RATTI (BARTnoLOMÉ), maître de chapelle à
l'église du Saint, à Padoue, dans les premières
années du dix-septième siècle. On a imprimé de
sa composition : Brevi salmi a 5 voci; Venise,
1605, in-4°.

RATTI (Laurent), maître de chapelle de
l'église de Loretle, né à Pérouse, dans la seconde
moitié du seizième siècle, fit ses études à Rome,
sous la direction de son oncle, Vincent Ugolini
(voyez ce nom). Après avoir été maître de cha-
pelle du séminaire romain, il remplit les mêmes
fonctions au collège allemand, puis à l'église de
Lorette. Il mourut en cette ville, jeune encore,
en 1630. On a de lui : 1° Il primo libro de1 via-
drigali a cinque voci; Venise, Vincenti, 1615,
in-4°. — 2" Il secondo libro; idem, ibid.,
1616, in-4°. — 3° Mollecta Laurentii Rattiin
romano seminario musicx prxfectis duabus,
tribus, quatuor et quinque vocibus ad orga-

num accomodato; Rome, Zanetli, 1617

4° Motiecta idem, lib. 2, ibid., 1617. — 5" Mo-
tetti délia cantica a 2, 3, 4, 5 voci; Rome,
Zanetti, 1619. — 6° Motetti a 1, 2, 3, 4. 5,
6 voci: Venise, 1620.— 7' Litanie délia Beata
Virgineab-\2 voci; Venise,Vincenti, 1626, in-4°.
— 8° Graduels et offertoires pour toute l'année,
intitulés : Sacrx rnodulationes, seu Graduait
et Offert orii 1-12 vocum. Part. 1,2, 3; Ve-
nise, Vincenti, 1628. — 9° Cantica Salomonis
binis, ternis, quaternis ac quinis vocibus con-
cinenda, una cum basso ad organum. Pars
prima; Veneliis, apud Vicentmum, 1632, in-
4°. Pitoni, cité par l'abbé Baini, affirme, dans
ses notices sur les contrepointistes, qu'on con-
serve beaucoup de compositions latines et ita-
liennes de Ratti chez les PP. de l'oratoire de
Saint-Philippe, a Pérouse.
RATTWITZ (Charles-Frédéric), avocat

186

RATTWITZ — RAUCHFUSS

à Leipsick, né à Camenz, mort en 1829, a fait
imprimer des recherches historiques pleine*
d'intérêt concernant l'impression de la musique
en caractères mohiles; son ouvrage a pour titre :
Dissertatio de dcscriplione typis confeclatum
in génère, tum quoad signa musiccs inspecte,
médit ado nés quxdam ex naturali potissi-
mum jure deduclx; Leipsick, 1828, in-i° de
28 pages.

RAU(Hbribert), littérateur allemand, vivant
actuellement (1803) à Berlin, est auteur d'un
roman historique et musical intitulé : Mozart.
Ein Kunstlerleben (Mozart; vie d'artiste).
Francfort (sur le Mein), 1858, 6 volumes, petit
in-8". La troisième édition a paru à Berlin, chez
Otto Janke, en 18G3, 3 vol. in-8° compactes. Si
je suis hien informe, l'auteur de cet ouvrage est
(ils du célèbre économiste Charles-David-Henri
Ran, professeur de l'université de Heidelherg.
Le livre a de l'intérêt : les faits, pris dans les
monographies de Nissen, d'Oulibicheff et d'Otto
Jahn, sont exacts et la forme romancière a de l'é-
légance et du charme.

RAUCH (Woi.fc.anc), musicien au service
du duc de Wurtemberg, dans la seconde moitié
du seizième siècle, n'est connu que par deux,
épitaphes à 2 et à 6 voix qui se trouvent dans un
petit volume intitulé : Martini. Crusii, grxco-
latini ctoratorii inAcad. Tybingensi (zic)pro-
fcssoris, Oralio de Rom. Augusta frena, vel
Maria grxca, Philippi Suevi, quondam Ro-
tnani Cxsaris, charissima uxore; Tubingx,
apudGcorgium Gruppenbaghium, 1593,111-4".
La première épitaphe a pour titre : Epitaphium
Imp. Philippi, sex vocibus, Wolf. Rauchi mu-
<ici apud illustr/ssimum principem Wirlem*
berg. I). Ludovicum. 20 Aug.1589. L'autre est
intitulée : Epitaphium Augusta: Irenx Ifohen-
staufx li08,xtatis eirciter 36 anno dcfunclx,
quinque vocibus Wolf. Rauchi, 7 Julii 1589.

R AUC1I ( André ) , né à Potendorf, en Au-
triche, vers la lin du seizième siècle, fut d'abord
organiste du temple réformé à llernals, près de
Vienne, puis obtint, vers 1030, la place d'orga-
niste a Ëdenbourg, dans la basse Hongrie. Il a
publié de sa composition -. 1° Thymiaterium
musicale, das ist oiusïkalisches Rauchfass-
Ici h, oder Gebeltein viit 4, 5, o, 7 und 8
stimmen, sanvmtden B. C. ( Encensoir musi-
cal, ou petites prières à 4, 5, 6, 7 et 8 voix avec
liasse continue) ; Nuremberg, 1625, in-4°. —
2° Concentus volivus ; Vienne, chez Grégoire
Gelbhaar, io.iï. Cet œuvre contient une musique
triomphale pour' l'entrée de l'empereur Ferdi-
nand Il à Ëdenbourg. — 3° Motets et messe en
allemand, à 3 et 4 voix avec violon» — Cuv-

rus triumphalis musicus, 1048. Printz accorde
beaucoup d'éloges au style de cet artiste, dans
son Histoire de la musique ( page 144).

RAUCH ( Christophe ), né en Bavière, fut
d'abord professeur de philosophie, dans sa patrie,
puis entra en qualité de chanteur au théâtre de
Hambourg, vers 1080. Les attaques de Reiser
{voyez ce nom) contre l'opéra, dans sa Thca-
tromania, décidèrent Ranch à les réfuter ; il le
fit dans son écrit intitulé : Thealrophania,
entgegen gezetget der so gênant en Schrifft
Theatromania-zur Verthxdigung der Christ-
lichen, vornemlich aber deren musikalischen
Operen, etc. (Antipathie; du théâtre pour la dé-
fense de l'opéra en musique, principalement au
point de vue chrétien, contre l'écrit intitulé :
Thédtromanie, etc.); Hanovre, 1682, in-8" en
2 parties, de 150 pages.

RAUCH [ Jean-Georges ), né à Sulz, en Al-
sace, vers le milieu du dix -septième siècle, fut
organiste de la cathédrale de Strasbourg , et oc-
cupait encore ce poste en 1700. On connaît de
lui : r Novae sirènes sacrx harmonix tam
instruments quam vocibus tantuvi concer-
tantes a 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8, recens in lucem
editx; Augsbourg, 1688. —2° Cilhara Orphei
duodecim sonatarum, etc., op. 4; Strasbourg,
1097, in-4°.

RAUCH (Jacques), luthier de la cour de
l'électeur palatin , vécut à Manheim vers le mi-
lieu du dix-huitième siècle. La plus grande acti-
vité de ses ateliers se trouve entre 1730 et 1740.
Ses violons, dont la qualité de son a du rapport
avec ceux de Steiner, sont recherchés en Alle-
magne. Il a fait aussi de bons altos, violoncelles
et contrebasses.

RAUCH (Sébastien), autre luthier de beau-
coup de mérite, vécut à Leitmeritz, en Oohéme,
depuis 1742 jusqu'en 17G3, ainsi que l'indiquent
les dates de ses instruments. On croit qu'il était
fils d'un très-bon facteur de luths qui avait tra-
vaillé à Nuremberg chez Schelle, et qui était à
Prague en 172* (voyez les recherches de Baron
sur le luth, page 97 ).

RAUCHENSTEIN (Bernard), maître de
chapelle de l'église de Constance , dans les pre-
mières années du dix-huitième siècle, était né
à Friboorg (Suisse), et y avait fait ses études. H
a lait imprimer de sa composition un recueil
d'offertoires, de graduels et de messes, sons ce
titre : Luscinia sacra ludens et lugens, sen
offertoria et gradualie muni tempore usur-
panda cum tribus messis (sic) ex sequalibus
4 etb vocibus cum instrum.; Constantix, 1702,
in-4°.

RAUCHFUSS (Puilut-e-Chrétien), avo-

RAUCHFUSS ~ RAUPACH

187

cat et organiste à l'église principale de la haute-
ville à Mulhausen, en Thuringe, y vivait vers
le milieu du dix-huitième siècle. Il a publié six
sonates faciles pour le clavecin, à Nuremberg,
en 17f>0.

RAUFFUF( Sébastien), compositeur né à
Freystadt (Silésie) , dans la seconde moitié du
seizième siècle, s'est fait connaître par un recueil
de onze messes à quatre, cinq et six voix, lequel
a pour titre : Sebastiani Rauffufii Frcid&tad.
Siles. mus. Missx super optima ouctomm
bonorum cantica a quatuor, sex atque quin-
que vocibus, planx novx, omniumque selec-
tissimse, nec anle vulgatx, recens sed editx,
ad nominis divini honorent et gloriam ec-
clesiarum exinde ad usos publicos, etc. Auc-
tore impensis, typis Dorfferii in opphlo Be-
thania Calcographi, 1G12, in-4°. Les parties
de ténor de ces onze messes sont tirées des œuvres
deMeiland, Lassus, Handl et Scandelli.

RAULT (Félix), flûtiste habile, né à Bor-
deaux, en 1736, était fils de Charles Rault, bas-
son de la musique du roi et de l'Opéra de Paris.
Élève de Blavet, il acquit en peu de temps un
talent remarquable. En 1753, il entra à l'or-
chestre de l'Opéra, et quelques années après, il
eut le titre de première flûte solo pour l'accom-
pagnement. Admis dans la musique du roi en
17GS, il y resta jusqu'à la dissolution de la cha-
pelle, en 1792. Depuis 1776, il avait obtenu sa
pension de retraite à l'Opéra. La suppression de
toutes ses pensions le mit dans une situation peu
fortunée pendant le règne de la terreur, et l'obli-
gea à entrer à l'orchestre du théâtre de la Cité,
où il était encore en 1800. La clôture de ce
théâtre le plongea de nouveau dans la misère, et
Rault mourut peu de temps après. Cet artiste a
publié de sa composition : 1° Trois duos pour
2 flûtes, op. 1 ; Paris, Pleyel. — 2° Trois id.,
op. 2 ;ibid. — 3°Concertos pour flûte et orchestre,
n«s 1 et 2 ; Paris, Imbault. — 4° Six duos faciles
pour 2 flûtes, op. b ; Offenbach, André. — 5° Six
idem, op. 6 ; Paris, Pleyel. — 6° Six idem,
op. 7;ibid. — 7° Six duos concertants, op. 8 ; liv.
1 et2,ibid. — 8° Recueils d'airs pour 2 flûtes, nos i
à 1 0 ; Paris, Frère. — 9° Trios pour 2 flûtes et bas-
son, op. 25; Paris, Pleyel. — 10° Six idem pour
flûte, violon et alto, op. 26 ; ibid. — 11° Sonates
pour flûte et basse, liv. 1 et 2 ; Paris, Naderman.

RAUMER (Frédékic), docteur en philoso-
phie, professeur ordinaire de l'université de Ber-
lin et membre de l'Académie des sciences de
cette ville, est né à Waertitz le 14 mai 1781.
Dans s.i jeunesse, il reçut des leçons de musique
de Turk, à Halle, et de Forkel, à Gœtlingue.
Amateur et connaisseur de cet art, il a été un

des fondateurs de l'Académie de chant de Berlin,
et en était encore membre en 1860. Divers écrits
•relatifs à la musique , que ce savant a publiés
dans le Dictionnaire de la Conversation et dans
plusieurs journaux, ont été réunis dans le troi-
sième volume de ses œuvres mêlées (Leipsick,
Brockhaus, 1854), pages 270 à 399. Les
articles principaux concernent les œuvres de
Gluck, Haydn, Beethoven, Spontini, le Don Juan
de Mozart, Balthasar et le Messie de Hœndel,
Ali-Baba de Cherubini, les Huguenots de
Meyerbeer, la messe en si mineur de J. - S.
Bach, etc.

RAUPACH (Christophe) naquit à Tun-
dern, dans le duché de Schleswig, le 5 juillet 1686.
Son père, organiste de cette ville, lui enseigna
les éléments de la musique, le clavecin, l'orgue
et le violon. A l'âge de treize ans, il avait déjà fait
assez de progrès pour accompagner la basse con-
tinue, et exécuter les pièces declavecin et les fu-
gues de Froberger, deBuxtehudeetde Pachelbel.
La lecture de quelques écrits sur la musique dé-
cida sa vocation pour l'étude sérieuse de son
art. Après la mort de son père, arrivée en 1700,
il se rendit à Hambourg, et s'y mit sous la di-
rection de Bronner, organiste de l'église du Saint-
Esprit et artiste de mérite, qui lui fit connaître
les beautés de la musique de Keiser, et perfec-
tionna son savoir dans le contrepoint. Après
deux ans de séjour près de ce maître , les res-
sources pécuniaires de l'élève se trouvèrent
épuisées. Dans ce moment critique, son frère,
qui demeurait à Rostock , l'invita à se rendre
près de lui, afin d'aller ensuite concourir pour la
place d'organiste de l'église Saint-Nicolas de
Stralsnnd. Il accepta cette invitation et partit
de Hambourg au mois d'avril 1703. Au nombre
des amis qu'il rencontra à Rostock se trouvait
Fischer, maître de chapelle du duc de Mecklem-
bourg, qui lui donna des lettres de recomman-
dation pour Stralsund. Le concours fut ouvert
peu de jours après son arrivée dans cette ville.
Raupach improvisa des variations sur huit chants
chorals qu'on lui présenta, accompagna sur la
basse chiffrée une pièce avec orchestre, et fit
exécuter quelques morceaux de sa composition.
A la suite de ces épreuves, il l'emporta sur ses
rivaux, quoiqu'il ne fût âgé que de dix-sept ans.
Sa nomination ne ralentit pas l'ardeur qu'il por-
tait dans ses études. Il se livra au travail, et
composa beaucoup de pièces de circonstance
pour diverses fêtes, des oratorios, des cantiques,
plusieurs morceaux pour l'anniversaire de la ré-
formation en 1717, des concertos pour instru-
ments, et des suites de pièces de clavecin. On
trouve la liste de ces ouvrages, restés en ma-

188

RAUPACH — RAUZZLNI

nuscrit, dans VEhrcnpfortc de Mattlieson
(pages 286-257). Raupacli s'était marié en 1707,
et avait eu plusieurs enfants. II vivait encore à
Stralsund en 1740. On n'a pas de renseigne-
ments sur le reste de sa vie. Cet artiste n'est
connu que par un écrit sur la musique, que
Mattlieson a fait imprimer à la suite, de la troi-
sième partie du livre de Niedt intitulé: M usU
kalisches Handleitung , etc. (Guide musi-
cal, etc, ); il a pour titre : Veritophili deutliche
Beweis-Grunde, ivoraufder redite Gebrauch
der Musik,beydes in den Kirchen, alsausser
denselben, beruhet (Arguments clairs d'un ami
delà vérité, d'après lesquels le bon usage de la
musique , tant dans l'église qu'au dehors , est
évident); Hambourg, Benjamin Schiller, 1717,
in-4" oblong de 56 pages, avec une préface de
deux feuilles par Mattlieson. Il y a du savoir dans
cet écrit, et plus de raison qu'on n'en trouve
dans les livres sur le même sujet qui ont paru
vers l'époque où Raupach écrivait. On trouve
des exemplaires de son ouvrage séparés de celui
de Niedt.

RAUPACH (Hermann-Frédéric), fils du
précédent, naquit à Stralsund en 1728. Élève de
son père, il fit de rapides progrès dans la mu-
sique et devint un claveciniste distingué. Dans
un voyage qu'il fit en Russie, vers 1756, l'impé-
ratrice le choisit pour chef d'orchestre de l'O-
péra. Il y donna en 1759 Alceste, opéra séiieux
en langue russe, et l'année suivante Siroe, en
italien. Plus tard il se rendit à Paris, et y publia
des œuvres de sonates pour clavecin et violon,
en 1780, et un œuvre de trios pour clavecin,
violon et violoncelle. On n'a point de renseigne-
ments sur la fin de la carrière de cet artiste.

RAUPPE (Jean-Georges), né à Stettin , le
7 juillet 1762, se livra dans sa jeunesse à l'étude
du violoncelle, et reçut à Berlin des leçons de
Duport l'aîné. Lorsqu'il sortit de chez ce maître,
il voyagea dans l'Allemagne septentrionale, en
Suède et en Danemark, et se fit admirer dans
ses concerts par la beauté du son qu'il tirait de
l'instrument et par son exécution vigoureuse.
En 1786, il se fixa à Amsterdam et y obtint l'em-
ploi de premier violoncelle du théâtre allemand
et des concerts. Il mourut en celte ville, le 15
juin 1814, dans une situation peu aisée, laissant
deux enfants en bas âge. On ne connaît pas
de composition sous le nom de cet artiste.

RAUSCIIE ( ), professeur de piano, à

Hambourg, dans les premières années du dix-
neuvième siècle, a publié de sa composition :
i° Polonaises pour le piano, liv, 1, 2, 3 et 4;

Hambourg, Bœlimc 2° Pièces,ficilesà4 mains,

op. 3 ; ibid. — 3° Sonate pour piano seul, op. 12,

Hambourg, Cranz. — 4° Rondeau mignon, idem,
op. 11; ibid. — 5° Trois divertissements en
forme de valses, idem, op. 13; ib. — 6° Valses,
idem, op. 10 et 14; ibid. — "° Étrennes pour
mes élèves, op. 15, ibid.

RAUSCHELBACH (Juste-Théodore),
pianiste et compositeur, vraisemblablement né à
Hambourg, fut élève de Ch.-Ph.-Em. Bach. Ses
études terminées, il fut instituteur à Otterndorf,
puis il obtint, en 1790, la place d'organiste à la
cathédrale de Brème. Il vivait encore dans cette
ville en 1805. Il a publié à Leipsick, en 1789,
deux sonates de clavecin, avec accompagnement
de deux violons et violoncelle. En 1797, il a fait
paraître dans la même ville, chez Kùhnel, deux
grandes sonates pour piano et violon. Cet
artiste a laissé aussi en manuscrit des cantates
et des symphonies.

RAUSCHER (Jacques), excellent ténor du
théâtre de Hanovre, est né en 1800 dans un vil-
lage près de Vienne, et a fait ses études musi-
cales dans cette ville. 11 débuta sur la scène à
Vienne en 1821. En 1832, il donna des représen-
tations à Dresde, et en 1833, à Berlin, avec un
brillant succès. Le roi de Wurtemberg l'attacha
au théâtre de Stuttgard en 1840. Sept ans après
il donna des représentations à Hambourg. Ce
chanteur distingué a obtenu sa retraite vers
1855.

RAUT (Jean ) , luthier français, né en Bre-
tagne, travailla à Rennes jusqu'en 1790. Ses
violons, en petit nombre, sont faits sur le mo-
dèle de ceux de Guarnerius, et sont estimés.

RAUTENBERG (Jean), cantor et com-
positeur à Landsberg sur la Warthe ( Prusse),
au commencement du dix-septième siècle, s'est
fait connaître par un recueil de chants spiri-
tuels intitulé ■. Norcm verbeux sacrx , oder
6 geistliche Krceutcr vnd B lumen (Neuf ra-
meaux sacrés, ou neuf plantes et fleurs spiri-
tuelles); Berlin, 1629, in-4°.

RALTENSTEIN ( Jules-Ernest) , com-
positeur du dix-septième siècle, était organiste à
Quedlinbourg, vers 1637, puis il occupa un poste
semblable au Vieux-Stettin. Il a fait imprimer un
recueil de chants funèbres sous le titre de Lcidi-
ien Arien, en I6.ss.

RAUWE (Jean), pasteur à Wetter, vers
| la fin du seizième siècle, a fait imprimer le livre
des cantiques de Martin Luther, mis à 4 voix,
Francfort, 1589, in 12.

RAUZZ1M (Venanzio), né à Rome en 1747,
reçut des leçons de chant et de composition d'un
chapelain-chantre de la chapelle pontificale. Il
débuta à l'âge de dix-huit ans au théâtre Valle, à
Rome, dans un rôle de femme, parce que lescan-

RAUZZINI — RAVAL

189

tatrices ne pouvaient paraître alors sur les théâtres
de cette ville. Sa beauté était si remarquable, que
plusieurs femmes titrées s'éprirent d'amour pour
lui, et qu'une dame du plus haut rang se com-
promit publiquement à Munich, en lui faisant
connaître sa passion. Cette aventure fut cause
du congé donné à Rauzzini par l'électeur de
Bavière. Ce lut alors qu'il alla se fixer en An-
gleterre. (Voyez les Réminiscences of Michael
Kelly, t. I, p. 10.) Guadagni, qui l'avait entendu,
lui procura un engagement à Munich, en 1767.
En passant à Vienne, Rauzzini s'y fil entendre
dans quelques représentations du théâtre de la
cour, et y obtint un brillant succès par l'excel-
lence de sa méthode. Burney le trouva à Munich
en 1772, cl fut charmé de son talent. Après un
séjour de sept ans à la cour de l'électeur, et après
y avoir fait représenter qualre opéras de sa
composition, il se rendit à Londres, et y succéda
à Millico dans l'emploi de premier ténor. 11
parut pour la première fois sur le théâtre du
roi, au mois de novembre 1774, dans l'Aies-
sandro neW Indie , de Corn. Burney, qui l'en-
tendit alors, dit (« General History of Music,
tome IV, page 51) qu'il était non-seulement fort
bel homme, mais excellent acteur, musicien pro-
fond, et aussi instruit dans la composition qu'ha-
bile dans l'art du chant. Sa voix, dit-il, était
douce, timbrée, flexible, bien posée, et d'une
étendue de plus de deux octaves. L'historien de
la musique dit qu'il était d'une hat>ileté remar-
quable sur le clavecin, et qu'il écrivait bien
pour cet instrument. Après avoir rempli pen-
dant trois ans l'emploi de premier ténor à l'O-
péra italien de Londres, Rauzzini quitta la scène
pour se livrer à l'enseignement du chant, qui lui
offrait de grands avantages dans cette ville. Mais
la chute de son opéra la Vestale, en 1 787, le
dégoûta du séjour de Londres, et il se retira à
Bath. Il y continua ses cours de chant, et y éta-
blit des concerts publics, qui eurent un brillant
succès. Le reste de sa vie s'écoula paisiblement
dans cette agréable ville, où il mourut le 8 avril
1810, à l'âge de soixante-deux ans et quelques
mois. Au nombre des bons élèves qu'il a formés,
on remarque Braham, Incledon et M,ne Slorace.
Les opéras de Rauzzini dont les litres sont con-
nus sont : 1° Piramo c Tisbe, à Munich, 1769.
Il y chanta le rôle principal. — 2° L'Ali d'A-
inore, 1770, ib. — 3" L'Eroe cinese, ibid.,
1770. — 4° Astarto, 1772, ibid. — 5° La Re-
gina di Golconda, à Londres, 1775. — 6° Ar-
inida, 1778, idem. — 7° Creusa inDelfo, 1782,
ibid. — 8° La Vestale, 1787, ibid. Parmi ses
œuvres de musique instrumentale, on remarque :
1° Quatuors pour 2 violons, alto et basse, op. 2,

5 et 7 ; Londres. — 2° Quatuors pour piano ,
violon, alto et violoncelle, op. 1, Offenbach,
André. — 3° Sonates pour piano et violon,
opp. 3, 6 et 9, Londres, Pearsall. —4° Sonates
pour piano à 4 mains, op. 4 et 12, ibid. — 5° Des
airs et des duos italiens , Londres, démenti. —
6° Des chansons anglaises, ibid.

RAUZZINI (Mathieu), frère du précédent,
naquit à Rome en 1754. A l'âge de seize ans, il
suivit son frère à Munich, et en 1772, il débuta
comme chanteur dans le Finie Gemelli, opéra
bouffe de sa composition où l'on remarque un
style agréable. En 1774, Rauzzini suivit son frère
en Angleterre, et peu de temps après il entra
au théâtre de Dublin. Il y fit représenter, en
1784, Il Re pastore. Devenu professeur de chant
en cette ville, il mourut jeune, en 1791. On con-
naît, sous son nom, un recueil d'exercices pour
le chant.

RAVAGNAN (L'abbé Jérôme), professeur
de rhétorique et d'éloquence de la chaire au sé-
minaire de l'évèché de Cbioggia, dans l'État de
Venise, est né en cette ville, dans la seconde
moitié du dix-huitième siècle. A la reprise des
études du séminaire, il prononça, le 30 mars
1.818, l'éloge de Zarlino, qui fut publié dans le
Mercurio filosofico e letterario , par Zirletti, à
Venise. Peu de temps après, cet éloge fut réim-
primé séparément, sous ce titre : Elogio diGiu*
seppe Zarlino di Chioggia célèbre ristaura-
tore délia musica nel secolo XVI. Prolasione
pel riaprimento deglistudi del seminario ves-
coviledi Chioggia nel di 30 marzo 1818 ; Ve-
nise, 1819, 79 pages, petit in-8°. Cet éloge et
les notes qui l'accompagnent renferment des ma-
tériaux utiles pour la biographie du célèbre mu-
sicien.

RAVAL (Sébastien), compositeur espagnol,
brilla dans les dernières années du seizième
siècle et au commencement du dix -septième. Il
était chapelain agrégé de l'ordre de Saint- Jean-
Baptiste de Jérusalem, et maître de chapelle du
duc d'Urbin, lorsqu'il fut désigné par le duc de
Maquedo, vice-roi de Sicile, comni£ maître de
chapelle de la cathédrale de Païenne. En passant
par Rome pour se rendre à son nouveau posle,
ce musicien, dont le savoir incontestable était
cependant moins grand que l'orgueil, se vanla
d'être le plus habile de tous lescontrepointistes,
et de n'avoir jamais rencontré d'égal. Pour sou-
tenir cette jactance, il défia Jean-Marie Nanini
et Soriano de concourir avec lui sur un thème
qu'il choisit lui-même. Ces grands maîtres ayant
accepté le défi, ils improvisèrent tous trois un
morceau à plusieurs parties sur le thème de
Raval; mais lorsque Nanini et Soriano eurent

190

RAY AL — RAVETS

présenté leurs compositions ornées de tous les
artifices du contrepoint, et en même temps
admirables par l'élégance du style et la clarté des
dispositions, Raval, frappé de terreur, fut obligé
de s'avouer vaincu, et , suivant les conventions,
se rendit à l'école de ses adversaires et les ap-
pela humblement ses maîtres. Cette aventure se
passait en 1593. C'est à la même époque que
Raval publia un de ses ouvrages intitulé: Il primo
libro di canzonetlc a quattro voci, composte
péril signor Sebastiano Raval, gentWhuomo
delVordine di ubidicenlia di San Gio-Bat-
lista Gicrosolimitano . In Venetia, appresso
Giacomo Vincent i, 1595, in-4°. L'épîlVe dédi-
catoire à Marc-Antoine Colonna, duc de Taglia-
cozzo, etc., est datée de Rome, le 24 mars 1593.
Raval y dit qu'il a été attaché autrefois au ser-
vice de l'aïeul du duc, lequel était vice-roi de
Sicile, puis à celui du cardinal Ascanio Co-
louna. Arrivé à Palerme, il ne fit pas voir plus
de modestie qu'a Rome dans le défi qu'il porta à
Achille Falcone. On peut voir, à l'article qui con-
cerne celui-ci, tous les détails de cette dispute.
On connaît de Raval un recueil de motets inti-
tulé : Libro de Motetti a 3, 4, 5, 6, 8 voci di
Sebastiano Raval, maestro délia regia cap-
pella di Palermo, Palerme, Franceschi, 1601 ,
et Madrigali a 5 voci, libro primo ; in Venetia
appresso Giac. Vincenti, 1585, in-4".

RAVALIÈRE (Pierre-Alexandre LE-
VESQUE DE LA). Voyez LÉVESQUE DE LA
RAVALIÈRE.

RAVANiYI (Gaétan), chanteur distingué,
naquit à Brescia, le 7 août 1744. Élève de son
compatriote Pinetti, il développa sous sa direction
les qualités de sa belle voix de contralto. Il n'était
Agéque dequinzeans quand il chanta pour la pre-
mière fois, en 1759, un rôle de femme dans un
opéra représenté à Brescia. L'année suivante, il
fut engagé à Parme, et en 1701, il partit sur le
théâtre San-Benedetto, à Venise. Ses succès dans
ces villes, et ceux qu'il obtint ensuite sur les
théâtres de Bologne et de Vérone, lui procu-
rèrent un engagement avantageux à Munich,
en 1704. Il y eut le titre cl le traitement de
chanteur de la cour. En 1772,Burney l'entendit
plusieurs fois , particulièrement dans un trio
chanté par lui , Guadagni et lUiuzzini ; la réu-
nion de ces trois grands chanteurs dans ce mor-
ceau lui parut un modèle de perfeclfon. Les
électeurs qui se succédèrent, et le roi de Bavière
Maximi lien-Joseph, continuèrent à Ravanni les
avantages dont il jouissait, et le dernier de ces
primes lui donna, en 180i, son traitement pour
pension de retraite, après quarante ans de ser-
vice. Ce chanteur vivait encore à Munich en

1812, mais depuis lors on n'a plus eu de ren-
seignements sur sa personne.

RAVENSCROFT (Thomas), bachelier en
musique de l'université d'Oxford, lut dirigé dans
ses études de musique, vers 1590, par Edouard
Pearee, maître des enfants de chœur de l'église
Saint-Paul de Londres. Devenu lui-même pro-
fesseur, puis marchand de musique, il se fit con-
naître par la publication d'une collection de chan-
sons à 4 et 5 voix, intitulée : Mclismata; mu-
sical phansies, fitting the court, cilié, and
country humours, to three , four and pZve
voyces , Londres, 1611. Partisan de l'ancienne
notation et de ses proportions, perfections, im-
perfections, etc., qu'on abandonnait avec raison
depuis plusieurs années , il écrivit sur ce sujet
un opuscule intitulé : A brief discourse of the
true but neglected ttse of cliaracterising the
degreesby their perfection, imperfection and
diminution in viemurable musiefte, against
the common praexice and custome of thèse
Urnes, Londres, 1614, in-4°. On doit aussi à
Ravenscroft une des plus belles collections de
psaumes à quatre parties qui aient été publiées
en Angleterre;' elle est intitulée : The whole
book of psalms with the hymns evangelical
and songs spiritual composed mto four parts
by sundry auth ors, Londres, 1621-1623, in-8°.
On trouve dans cette collection beaucoup de mé-
lodies composées par Ravenscroft. Ce musicien
est mort à Londres, en 1035.

RAVENSCROFT (Jean), musicien an-
glais, vécut à Londres dans la première moitié
du dix-huitième siècle. Engagé comme violoniste
au théâtre de Goodmansfield, il s'y fit entendre
plusieurs fois dans les concertos de Corelli. Le
talent principal de cet artiste consistait à jouer
de la cornemuse (hornpipe ) avec une habileté
supérieure à tout ce qu'on avait entendu avant
lui. Il a laissé quelques compositions pour cet
instrument. On place l'époque de sa mort vers
1 ?'.:>.

RAVETS ou RAVITS (Antoine-Guil-
laume), né à Louvain, vers 1758, fit ses études
musicales sous la direction de l'excellent orga-
niste et compositeur Mathias Vanden Gbeyn
(voy. ce nom), et fut organiste de l'église Saint-
Jacques, dans sa ville natale. Plus tard, il aban-
donna cette position pour celle d'organiste de
l'église des Augustins à Anvers. Il est mort dans
cette ville en 1827. Ravets a laissé en manuscrit
des préludes pour l'orgue, et un grand nombre de
motets avec orchestre qui ont en de la réputation
en Belgique. Parmi ces compositions, on remarque
celles-ci : 1° De profundis, à 2 voix, orgue et
orchestre. — 2° Jesu, Corona virginum. —

RAVETS — RAYMOiND

191

3° Confitcantur. — 4° Verbum supemum. —
5° Tecum principum. — 6° Juravit Dominus,
pour soprano, ténor et .basse. — 7° Quis sicut
Dominus. On connaît aussi de cet artiste une
inesse de Requiem à 4 voix et petit orchestre.

RAVINA (Jean-Henri), pianiste et compo-
siteur, né à Bordeaux, le 20 mai 1818, fut admis
comme élève au Conservatoire de Paris, le 10
octobre 1831, y reçut d'abord des leçons de
M. Laurent, professeur adjoint, puis devint élève
de Zimmerman. Le second prix lui fut décerné
en 1832; il obtint le premier au concours de
1834, et, deux ans après, le premier prix d'har-
monie et d'accompagnement pratique; enfin il
compléta son instruction musicale par l'étude du
contrepoint sous la direction de Reicba, puis
de M. Leborne. Sorti du Conservatoire, Ravina
se fit entendre avec succès dans les concerts,
et se livra à l'enseignement. Il a publié un
grand nombre d'œuvres pour le piano dans les
formes de son époque ; celles qu'on a remar-
quées sont : 1° 12 Études de concerts, en 2 li-
vres, dédiées à Zimmerman; Paris, Lemoine. —
2° 25 études caractéristiques; ibid. — 3° Mor-
ceau de concert pour piano etorcbestre, op. 8;
ibid. — 4° Rondo élégant, op. 4 ; ibid. — 5° Fan-
taisie de salon sur deux airs napolitains, op. 5 ;
ibid. — 6° Divertissements brillants, op. 10 et 16;
ibid. — 7° Nocturne, op. 13; ibid. — 8° Rê-
verie, op. 19; ibid., etc. Cet artiste est mort à
Paris en 1862, à l'âge de 44 ans.

RAWL1IYGS (Thomas), fils de Robert Raw-
lings, organiste de Chelsea, né en 1775, apprit
de son père les premiers éléments de la musique.
A l'âge de treize ans, il fut mis sous la direction
d'un maîlre allemand nommé Dittenbofer, qui
lui enseigna le piano, le violon, le violoncelle et
les éléments de l'harmonie. Après sept années d'é-
tudes sous ce maître, il composa quelques mor-
ceaux qui furent exécutés au Professional con-
cert. Depuis lors il s'est livré à l'enseignement,
et a été employé dans les orchestres de plusieurs
théâtres, comme violoniste et comme violon-
celliste. J'ai connu cet artiste à Londres, en
1829. Ses principales compositions, gravées chez
Chappell, sont : l° Concerto da caméra pour
piano, flûte, deux violons, alto et basse. —
2° Duo pour harpe et piano. — 3° Mélodies na-
tionales pour le piano. — 4° Sérénade pour plu-
sieurs instruments. — 5° Airs anglais.

RAWLIIXS (Jean) , ecclésiastique anglais,
vécut dans la seconde moitié du dix-huitième
siècle. Il fut recteur à Leigh, dans le comté de
Worcester, ministre à Bodsey, puis à Wickam-
ford , et enfin chapelain de lord Archer. A l'oc-
casion du festival de musique des trois chœurs

réunis de Worcester, de Hereford et de Glocester,
il prononça un sermon qui fut publié sous ce
titre : The power of mxisick, and the parti-
cular influence of church musick (Le pou-
voir de la musique, et l'influence paiticuliète de
la musique d'église); Ravington , 1773, in-8".

RAYMANN (Jacqees), luthier anglais, tra-
vaillait à Londres vers 1650. 11 se distinguait
surtout par la bonne qualité de ses violes. On
cite aussi un violon fait par lui qui se trouvait
dans l'héritage de Britton (voyez ce nom).

RAYMOND (Georres-Makie), né à Cham-
béry, en 1769, fut d'abord employé du cadastre,
et obtint, en 1794, la place de secrétaire général
«lu département du Mont-Blanc. Ayant ensuite
perdu cet emploi , il accepta celui de professeur
d'histoire à l'école centrale de ce département, et
fut ensuite professeur de mathématiques à Ge-
nève. En 18fl, il devint principal du collège de
Chamb'éry. Litlérateur laborieux et amateur de
musique, il a publié beaucoup de livres, de
brochures et d'articles de journaux littéraires sur
toutes sortes de sujets, particulièrement sur la
musique. La liste de ceux-ci renferme les ou-
vrages suivants : 1° De la musique dans les
églises, considérée dans ses rapports avec
l'objet des cérémonies religieuses ( Mémoire
inséré dans le Magasin Encyclopédique, août
1809). — 2° Lettre à M. Millin sur l'utilité du
rétablissement desmailrises de chapelle dans
les cathédrales de France (dans le même re-
cueil, mai 1810) 3° Seconde lettre à M. Mil-
Un sur l'usage delà musique dans les églises
(dans le môme recueil, août 1810). Ces deux
morceaux ont été publiés séparément sous ce
titre : Lettres à M. Millin, membre de l'Insti-
tut, etc., sur l'usage de la musique dans les
églises, Chambéiy, Cléaz, 1811, in-8°. — 4° Ré-
futation d'un système sur le caractère attri-
bué à chacun des sons de la gamme, et sur
les sources de l'expression musicale (dans la
Décade philosophique, an x (1802) nos 22
et 23). Ces quatre opuscules ont été réunis avec
le suivant, en un volume intitulé : 5° Lettre
à M. Villoteau, touchant ses vues sur la
possibilité et l'utilité d'une théorie exacte des
principes naturels de la musique; suivie d'un
mémoire et de quelques opuscules sur l'usage
de la musique dans les églises , etc., Paris,
Courcier, 1811 , in-8° de 261 pages. A l'exception
d'une assez bonne réfutation des erreurs de
l'abbé Roussier, concernant les proportions des
intervalles de la tonalité moderne et la forma-
tion de la gamme , le sujet de la lettre de Ray-
mond à Villoteau y est traité d'une manière
superficielle : on aurait dû s'attendre à trouver

192

RAYMOND

un langage plus rigoureux dans l'écrit d'un
musicien géomètre. Le professeur de mathéma-
tiques se retrouve davantage dans l'écrit suivant,
qui n'est qu'un remaniement du même sujet,
mais sans vues nouvelles : — 6e Essai sur la
détermination des bases physico-mathéma-
tiques de l'art musical; Paris, Ve Courcier,
1813, in-8° de 79 pages. L'Académie des sciences
de l'Institut de France, a qui ce mémoire avait
élé soumis , n'y trouva à louer que le zèle de
l'auteur pour les progrès de la théorie de la mu-
sique. Raymond cherche à y démontrer que la
constitution organique de l'homme et celle des
corps sonores qui lui sont analogues, fournissent
immédiatement les éléments physiques de l'art et
le principe de l'harmonie. Cette erreur du dix-
huitième siècle a pour résultat inévitable de ma-
térialiser un art qui n'a sa source que dans la
combinaison de la sensibilité, du sentiment et de
l'intelligence. — 7° Des principaux systèmes
de notation musicale usités ou proposés chez
divers peuples tant anciens que modernes, ou
Examen de cette question -. L'écriture mu-
sicale généralement usitée en Europe est-
elle vicieuse au point qu'une réforme com-
plète soit devenue indispensable? Turin, de
l'imprimerie royale, 1824 , un volume in-4°de
154 pages avec une planche. Ce mémoire est
inséré en entier dans le trentième volume des
mémoires de l'Académie royale des sciences de
Turin, dont Raymond était membre. Son travail
est divisé en deux parties : la première est relative
aux notations de l'antiquité, du moyen âge et
de l'Orient ; l'autre renferme l'exposé et l'examen
des systèmes de notation deSouhailty, Brossard,
Lancelot, Sauveur, de Motz, Boigclou, J.-J. Rous-
seau, de l'Aulnaye, R. Patterson , de l'abbé Fey-
tou , de la Sallelte , de Riebesthal et de Bertini.
L'auteur de cet ouvrage n'avait pas les connais-
sances nécesaires pour traiter la première partie
de son livre; la deuxième est plus satisfaisante,
bien qu'elle ne donne pas la solution de la ques-
tion posée au frontispice. — 8° Mémoire sur la
musique religieuse, à l'occasion de l'établis-
sement d'un bas-chœur et d'une maîtrise de
chapelle dans l'église métropolitaine de Cham-
béry. Ce mémoire, lu à l'Académie royale de
Savoie, le 7 mars 1828, a été inséré dans le troi-
sième volume des mémoires de cette société. Il
en a été tiré des exemplaires séparés (iu-8u de
35 pages), sans date et sans nom de lieu. Ray-
mond a laissé en manuscrit : Principes éléittcn-
taircs d'harmonie, de contrepoint et de com-
position musicale. Il est mort à Chambéry, le
24 avril 1839.
RAYMOND (Edouard), violoniste et com-

positeur à Breslau , est fils d'un faDricant d'ins-
truments de cette ville. Il est né le 27 septembre
1812, et, à peine âgé de sept ans. a commencé
l'étude du violon , sous la direction du profes-
seur Charles Luge {voyez ce nom). Ses progrès
furent rapides : à l'âge de quatorze ans, il joua
avec son maître, au ihéàlre, la symphonie concer-
tante de Kreutzer pour deux violons, et y ht re-
marquer la souplesse de son archet ainsi que la
justesse de ses intonations. Depuis cette époque,
il a brillé dans les concerts, soit à Breslau, soit
dans d'autres villes de l'Allemagne. Entré en 1834
dans l'orchestre du théâtre de sa ville natale, en
qualité de premier violon, il n'y resta que jus-
qu'en 1838, parce que les leçons qu'il donnait à
un nombre considérable d'élèves l'occupaient
incessamment. Devenu chef d'orchestre de la
société musicale Lxtitia, en 1839, il abandonna
celte position, cinq ans après, pour celle de di-
recteur des concerts de la Société du dimanche,
où les symphonies des grands maîtres sont bien
exécutées par un bon orchestre. Raymond oc-
cupait encore cette position en 1853. Le goût de
cet artiste et son expérience se sont formés dans
les voyages qu'il a faits à Berlin, Dresde, Vienne,
Leipsick, Francfort et Cologne. On a publié de
sa composition : 1° Introduction et polonaise
pour violon et piano; Breslau, Fœrsler. —
2°. Adagio et rondeau brillant avec accompa-
gnement de quatuor ou de piano ; Breslau, Ed.
Pelz. — 3° Le Russe, petit rondeau agréable et
facile pour violon et piano ; ibid. — 4° Grande
fantaisie pour violou et orchestre ou piano sur
des motifs deLucia di Lammermoor ; Breslau,
Schuicann. — 5° Première symphonie, arrangée
pour piano à 4 mains; Breslau, Weinholdl —
6° Romances sans paroles pour piano; Breslau,
Schumann. — 78 Grande polonaise pour orches-
tre ou piano ; Berlin, Bote et Bock. Beaucoup
d'autres petites compositions pour violon ou
pour piano. Raymond a en manuscrit : Le Maes-
tro, opéra non représenté : la Tempête, idem ;
la Fiancée de Rubezahl,idem; Première sym-
phonie ( en la mineur ) , à grand orchestre ,
exécutée dans les concerts de la Société du
dimanche; Deuxième symphonie (en sot),
idem; Première ouverture de concert (en ut),
idem; Deuxième ouverture (en si mineur), idem;
Nocturne pour violon, alto, violoncelle, contre-
basse, flûte, clarinette, basson et cor, idem;
Grande polonaise pour piano à quatre mains.

RAYMOND (Joseph), connu sous le nom de
liaymondi, littérateur et amateur de musique,
vivait à Paris de 1840 à 1850. Il a proposé un
nouveau système de notation de la musique dans
deux ouvrages dont voici les titres: 1° Essai de sim-

RAYMOND — REBEL

193

plification musicographiquc , avec un précis
analytique des principaux systèmes de nota-
tion musicale proposés pendant le XIXe siè-
cle; Paris, Bernard Latte, 1843, in-8° de quatre
feuilles, avec 2 planches. — 2° Nouveau sys-
tème de notation musicale, suivi du Rapport
fait au congrès scientifique de France sur le
premier essai de simplification musicogra-
phique ; Paris, imprimerie de Uiière, 1846, in-is°
de 100 pages avec 3 planches. Les éléments du
système de notation de M. Raymond sont pris
dans l'alphabet hébraïque. Ce système a eu le
sort de tous ceux du môme genre. Les artistes
ni le public n'y ont accordé aucune attention.
On a du môme littérateur un ouvrage philosophi-
que intitulé : Fantaisies morales, ou senti-
ments, vices et vertus; Paris, Amyot, 1846-47,
in-8°.

RAYMONT (Henri), souffleur et répétiteur
de musique au théâtre de Beaujolais vers 1765,
a fait les paroles et la musique des pièces sui-
vantes représentées à ce théâtre : 1° L'Amateur
de musique. — 2° V Amant écho. — 3° Ana-
créon. —4° V Armoire. — 5° Le Chevalier de
Lerigny. — 6° Le Braconnier.

RAZETTI ( Amédée ) , fils d'un violoniste
piémontais, naquit à Turin en 1754. Sa mère,
femme aimable et galante, dont l'aventurier
Casanova parle dans ses mémoires , vint s'éta-
blir à Paris vers 1761, et confia son fils au
claveciniste Clément, qui, trouvant en lui d'heu-
reuses dispositions, en fit un artiste distingué.
Razetti eut de la réputation à Paris comme maî-
tre de piano et comme compositeur. Dans les
œuvres qu'il a publiées pour le piano, il y a de
l'originalité. Ses trios pour piano, violon et
violoncelle ont eu un succès de vogue vers
1800. Razetti est mort d'une maladie de poitrine
en 1799. On a de lui les productions suivan-
tes : 1° Concerto arabe pour piano et orclkestre,
op. 14 ; Paris, Naderman. — 2°Trio pour piano,
violon et violoncelle, op. 12 ; Paris, Pleyel. —
3° Trois idem, op. 13, n»s 1 , 2 et 3, Paris,
Sieber. — 4° Six sonates pour piano et violon,
op. 1 ; Paris, Bailleux. — 5° Sonates pour cla-
vecinseul, op. 2, 3 et 6 ; Paris, Boyer. — 6° Six
sonates pour le clavecin dans les styles d'Eckai t
(voyez ce nom), Haydn, démenti, Cramer, Stei-
beltet Mozart, op. 7, part, 1 et 2 ; Paris, Boyer.
— 7° Trois sonates pour le clavecin ; la lre pour
clavecin seul; la 2«>e avec violon et basse; la
dernière avec deux violons, alto et basse, op. 10;
Paris, Consineau. — 8° Premier recueil de ro-
mances avec ace. de piano, op. 8; ibid. — 9° Pre-
mier pot-pourri pour le piano, op. 9 ; ibid. —
1.0° Deuxième recueil de romances, op. 11.

UIOCR. UNIV. DES MUSICIENS. —T. VU.

READIJVG (Jean), organiste, né à Londres,
dans les dernières années du dix septième
siècle, étudia la musique sons la direction de
Blow. Ses études terminées, il obtint la place
de sous-maître des enfants de chœur de la ca-
thédrale de Lincoln. Il ne la quitta que pour celle
d'organiste de l'église paroissiale de Hackney. Plus
tard il fut organiste de l'église de SaintDunstan ,
et en dernier lieu il remplit les mômes fonctions à
Sainte-Marie de Woolnolh, à Londres. Il mourut
dans cette position en 1766. Reading a publié
de sa composition un livre d'antiennes avec basse
continue pour l'orgue ou le clavecin, sous ce
titre : A Book of new anthems , containing
a hundred plates fairly engraved, with a
thorough-bassfigured for the organ or harp-
sichord with proper ritornels; Londres, 1742,
in-fol .

REALI (Jean), musicien vénitien, vécut
dans la première moitié du dix-huitième siècle,
et fut maître de chapelle à Guastella, dans le
duché de ce aom. Il n'est connu que par le
! titre de l'opéra II Begno galante, dont il avait
| composé la musique , et qui fut représenté en,
1727, au théâtre San-Mose de Venise.

REBEL (Jean-Ferry), né à Paris dans la
seconde moitié du dix -septième siècle, fut un
des vingt-quatre violons de la grande bande du
roi de France, et compositeur de la chambre,
Entré à l'Opéra en 1699, en qualité de premier
violon, il en devint chef d'orchestre en 1707.
On le voit encore figurer sur l'état de cet orches-
treen 1737, avec des appointements de 1,200 li-
vres ; mais on ignore l'époque de sa mort, an-
térieure toutefois à l'état des pensionnaires dressé
en Ï751, car son nom n'y paraît pas. Rebel a eu
un fils qui fut directeur de l'Opéra (voyez l'article
suivant). Durey de Noinville a induit en erreur
La Borde, Choron et Fayolle, ainsi que tous les*
autres compilateurs, en disant que la femme du
compositeur Lalande (voyez ce aom) fut la fille
de Rebel, car elle était sa sœur aînée. Rebpl a
donné à l'Opéra, en 1703, Ulysse, tragédie
lyrique en cinq actes, qui eut peu de suecès. 11
a publié un livre de sonates de violon en duos,
et un livre de trios pour deux violons et basse
continue pour le clavecin. Ses airs de danse inti-
tulés Caprice, Boutade et Caractères de la
danse, ont eu beaucoup de réputation.

REBEL (François), fils du précédent, na-
quit à Paris le 19 juin 1701. Élève de son père,
il fut admis à l'orchestre de l'Opéra en 1714,
quoiqu'il ne fût âgé que de treize ans. En 1738,
il occupait encore la môme position, et son trai-
tement n'était que de 600 livres; mais chaque
année, depuis 1735, il recevait une gratificatiuB

13

194

REBEL — REBEYBOL

de 500 francs. Lié d'amitié avec Francœur (V. ce
nom), violoniste comme lui à l'orchestre de
l'Opéra, il le prit pour collaborateur dans la plu-
part des opéras qu'il composa, et l'eut pour as-
socié dans la direction de l'Académie royale de
musique. D'abord inspecteurs de ce spectacle,
ils en prirent la direction en 1751, et la conser-
vèrent jusqu'en 1767. Louis XV avait fait Rebel
chevalier de l'ordre de Saint-Michel, et lui avait
accordé une des places de surintendant de sa
musique. En 1772, il le nomma aussi adminis-
trateur général de l'Opéra; mais l'artiste, par-
venu à l'âge avancé de soixante-quatorze ans,
se retira le ler avril 1775. Il ne jouit pas long-
temps du repos acquis au prix de si longs ser-
vices, car il mourut le 7 novembre de la même
année. Rebel a composé en société avec Fran-
cœur les opéras suivants : 1° Pyrameet Thisbé,
représenté en 1726. — 2° Tharsis et Zélie, en
1728. — 3° Scanderberg, en 1735. — 5° Le
Ballet de la Paix, en 1738. — 5° Les Angus-
lalcs, prologue, en 1744. — 6° Zélindor et Is-
mene, en 1745. — 7° Les Génies tutélaires, en
1751. — 8° Le Prince de Aoisy,en 1760. Re-
bel a écrit aussi un Te Deum et un De profun-
dis qui ont été exécutés avec succès au Concert
spirituel.

REBELLO (Jean-Laurent), excellent com-
positeur portugais, naquit en 1609, à Caminha,
et entra, à l'âge de quinze ans, au service de la
maison de Bragance, à Lisbonne, où il eut l'oc-
casion d'étudier la composition et de développer
le talent qu'il avait reçu de la nature. Il mourut
près de Lisbonne, en 1661, avec la réputation
d'un des musiciens les plus distingnés du Por-
tugal. Les écrivains de sa nation lui accordent
de grands éloges. 11 parait qu'il lit un voyage en
Italie peu de temps avant sa mort, car il y a
publié des Psaumes, Magnificat, Lamentations
et Miserere à seize voix et basse continue,
sous ce titre : Psalmi tum resperarum, tum
complétant. Item Magnificat, Lamentationes
et Miserere. Romse, typis Maufitii et Amadœi
Bclmonliarum , 1657, in*4° max. Beaucoup de
compositions de lîebello étaient en manuscrit
dans la bibliothèque royale de Lisbonne au com-
mencement du dix-huitième siècle.

REBELLO (Manuel), compositeur portu-
gais, maître de chapelle à Evora, né à A\iz,
dans la province d'Alentajo, vient vers 1625.
Ses compositions se trouvaient dans la biblio-
thèque royale de Lisbonne, au commencement
du dix-huitième siècle.

REBER (Nai'oléon-Henri), compositeur dis-
tingué, professeur d'harmonie au Conservatoire
de Paris et membre de l'Institut, est né à Mulhouse

(Haut-Rhin), le 2 1 octobrel807. Sa première édu-
cation fut dirigée vers l'étude des sciences appli-
quées à l'industrie ; mais son penchant pour la mu-
sique lui inspira tant de dégoût pour la profession
qu'on lui destinait, qu'il prit la résolution de se
livrer sans réserve à la culture de cet ai t. Il avait
appris à jouer de la flûte et du piano, et avait
mis beaucoup de persévérance à lire les traités
de composition qui lui étaient tombés sous la
main; mais chaque jour il acquérait la conviction
de l'insuffisance de ces ouvrages pour compléter
une éducation pratique. En 1828, il se rendit à
Paris, et le 16 octobre de la même année, il
fut admis au Conservatoire pour y apprendre le
contrepoint et la fugue, sous la direction de
Jelensperger et Seuriot, professeurs adjoints
de la chaire de Reicha. Au mois d'octobre 1829,
il devint élève de Lesueur , qui dirigea ses
éludes de composition dramatique. Depuis 1S35,
M. Reber s'est fait d'abord connaître par des
ceuvres de musique instrumentale et vocale
qui indiquent un talent distingué, sons le rap-
port de la forme et d'une certaine naïveté gra-
cieuse. Il a publié en ce genre : 1° Quintette
pour 2 violons, 2 altos et violoncelle, op. 1 ; Pa-
ris, Richault. — 2° 1"" grand quatuor pour 2 vio-
lons, alto et basse, op. 4; ibid. — 3° 2mc idem,
op. 5; ibid, — 4° 3me idem, op. 7; ibid. —
5° Trio pour piano, violon et violoncelle, op. 8;
ibid. — 6° 2me idem; ibid. — 7" Pensée musi-
cale pour piano seul, op. 3; ibid. — 8° Varia-
tions sur un air suisse, idem, op. 6; ibid. —
9° Quelques mélodies charmantes à voix seule
et piano, parmi lesquelles on remarque le Voile
de la châtelaine, la Captive, liai luli, la
Chanson du pays. — 10° Des valses pour
piano et pour piano et violon, d'un caractère
original, etc. M. Reber a compose aussi des sym-
phonies qui ont été exécutées aux concerts delà
société de Sainte-Cécile, et dont une a été en-
tendue dans ceux du Conservatoire. Comme
compositeur dramatique, il a donné: 1° La
Nuit de ISoel, en 3 actes, au théâtre de l'O-
péra-Comique, le 11 février 1848. — 2'' Le Père
Gaillard, en 3 actes, au même théâtre, le
7 septembre 1852. — 3° Les Papillotes de
M. Jienoisf, en un acte, au même théâtre, le
28 décembre 1853. — 4° Les Dinars capitaines,
en 3 aeles, au même théâtre, 3 juin 1857. M. Ke-
ber a écrit aussi pour l'Opéra un grand ouvrage
intitulé Nalm, qui n'a pas été représente, mais
dont l'ouverture a été exéculée dans les con-
certs de Paris. On a du même artiste un Traite
d'harmonie; Paris, Colombier, 1862, l vol. gr.
in-8°.
REBEYBOL (Pierre), né à Nanles en

REBEYROL — REDIN

195

1798, entra comme élève au Conservatoire de
l'aris en 1818, et y devint élève de Lefebvre
pour la clarinette. Le premier prix de cet ins-
trumentlui fut décerné au concours de 1820.
Dans la même année, il entra sous la direction
de Reicha pour la composition. De retour à
Nantes, il a été nommé, en 1834, par le conseil
municipal, professeur de musique de l'école
primaire supérieure. Cet artiste a publié plusieurs
œuvres de quatuors et de quintettes pour des
instruments à cordes. Il a fait aussi entendre
dans les concerts des symphonies et d'autres
morceaux de sa composition.

REBS (CnuÉTiEN-GoTTLon), docteur en phi-
losophie, cantor et directeur de musique de
l'église Saint-Michel, à Zeitz, est né le 23
août 1771 à Rossleben. On a gravé de sa coin-
position : 1° Deux sonatines avec des ron-
deaux variés pour piano seul, op. 5; Leipsick,
Hofmeister. — 2° Variations sur un thème du
Preischiiiz; ibid. — 3° Variations sur l'air alle-
mand : Wir ivinden dir den J., op. 11, ibid.
— 4° Six chansons allemandes à voix seule,
avec accomp. de piano ; Leipsick, Breitkopf et
Hœrtel ; et plusieurs autres petites productions.
Rebs s'est fait connaître comme critique musical
par des articles publiés dans divers journaux, et
il a donné dans la Gazette générale de musique
de Leipsick (1841) une série de questions et de
réponses concernant la construction des orgues.
Il a publié une notice sur sa vie sous le titre de
Erinncrungcn ans mein Leben; Zeitz, 1839,
in-S° de 132 pages.

RECHEiXBERG (Ernest), professeur de
musique et compositeur à Berlin, estné le 12 oc-
tobre 1800 à Friedersdorf sur laQueis, dans la
régence de Liegnitz. Après avoir terminé ses
études littéraires et musicales, il se rendit à
Berlin en 1822, et fut admis dans l'Institut pour
la musique d'église, où il reçut des leçons de
Bernard Klein pour, la composition. A sa sortie
de cette institution, Rechenberg s'est livré à
l'enseignement. Au nombre de ses élèves, on
remarque Charles Eckert (voyez ce nom). Ses
compositions consistent en musique d'église dont
il n'apubîié que le psaume Golt ist miser Ueil,
à plusieurs voix, orchestre et orgue (Berlin,
Schmidt), beaucoup de Lieder à voix seule et à
quatre voix, et des pièces pour piano seul. On
a aussi de cet artiste un livre choral (Allge-
meines Ckoralbuch, Berlin, Challier), avec des
préludes et des conclusions pour l'orgue, tirés
des œuvres de J.-S. Bach, Hesse, Kûhn, Kuli-
nau, Natorp, etc., à l'usage des organistes des
petites villes.

RÊDERM (Guillaume-Frédéric, comte DE),

conseiller intime et chambellan du roi de Prusse,
intendant général de la musique de la cour, et
membre de l'Académie royale des beaux -arts de
Berlin, est né dans cette ville le 9 décembre
1802. Après avoir terminé ses études de droit à
l'université, il entra dans le conseil d'État en
1823, et deux ans après, il devint chambellan de
la princesse royale Elisabeth, depuis lors reine
de Prusse. Amateur passionné de musique qu'il
cultivait avec succès, M. de Redern fut chargé,
en 1842, de l'intendance générale de la musique
de la cour. Le premier ouvrage qui le fit con-
naître comme compositeur fut une ouverture
pour l'orchestre, écrite à l'âge de dix-huit ans,
et qui fut exécutée à Berlin en 1820. Parmi ses
compositions, on remarque : 1° Liturgie, chœur
à4 voix; Berlin, Schlesinger. — 2° Musica saera
(ler volume) : Agnus Dei; Adoramus; Veni
Sancle Spiritus; Sanctus-Dominus, 1856. _
3° Musica sacra (2e volume) : Nunc dimitis ,-
Hyninus angelicus ; Christus fortis est, 1857.

— 4° Cantate ( haut tœne miser Lobgesang ) ,
pour voix solo, chœur et orchestre, pour le jour
de naissance du roi Frédéric-Guillaume IV, exé-
cutée le 12 janvier 1858. — 5° Christine, grand
opéra en trois actes, représenté au théâtre royal
de Berlin, le 17 janvier 1860, gravé en partition
pour le piano; Berlin, Bote et Bock. — 6° Mar-
che triomphale à grand orchestre pour la tragé-
die L'Empereur Frédéric III, arrangée pour
piano; Berlin, Schlesinger. — 7° Ouverture de
concert pour orchestre; Berlin, Bote et Bock.

— 8° Pièces pour musique de cavalerie, ibid. —
9° Pas redoublé pour musique militaire, ibid.

— 10° Plusieurs recueils de quadrilles et de
valses pour piano.

REDIN ou REDEIIV (Jean-François) (1),
violoniste et compositeur belge, ne naquit pas à
Liège, comme il est dit dans la première édition
de cette Biographie, car il vit le jour à Anvers,
et fut baptisé à la cathédrale de cette ville le
5 novembre 1748. Il était le troisième fils de Jo-
seph Redin, bourgeois de cette ville, et de
Jeanne-Françoise-Hansewyck (2). Il est vrai-
semblable que Jean-François Redin reçut sa pre-
mière éducation musicale comme enfant de
chœur. Cependant on ne possède aucun rensei-
gnement à cet égard; on ignore également le nom
du maître de violon de cet artiste, et l'on ne sait
qu'il fut premier violon de la cathédrale d'Anvers
que par le titre d'un de ses ouvrages. J'ai dit, dans

(1) Ce nom est écrit de plusieurs manières dans les ac-
tes de l'état civil, à Anvers.

(2) Je suis redevable de ces renseignements authenti-
ques aux soins obligeants de M. le chevalier Léon de Rur-
bure, qui, à ma prière, a bien voulu faire des recherches.

13.

196

REDIN — REEVE

la notice de la première édition de ce livre que
Hcdin entra au service du prince Charles de
Lorraine, gouverneur des Pays-Bas, et qu'il
mourut à Bruxelles : ces faits sont inexacts, car
son nom ne figure pas dans les états de la cha-
pelle de ce prince, et l'on verra tout à l'heure
qu'il cessa de vivre dans le lieu même où il était
né. Son œuvre quatrième ayant été publiéà Lon-
dres en 1789, tout porte à croire qu'il y habitait
alors. II resta célibataire, ainsi que le prouve
l'acte de son décès, et mourut à Anvers à l'âge
de cinquante-trois ans, le 8 ventôse an X (24
février 1802). On voit dans les registres de l'é-
tal civil que la déclaration de la mort de J. F.
Redein, musicien, est faite, non par des per-
sonnes de sa famille, mais par deux voisins, dont
un est qualifié ^hospitalier. Les ouvrages pu-
bliés par Redin sont estimables et ont eu du
succès dans leur nouveauté ; ils ont pour titres :
1° Six duos pour 2 violons, œuvre 1er; Bruxelles,
Van Ypen. — 2° Six sonates pour 2 violons,
dédiés au chevalier J. F. Van Ertborn, et com-
posées par J. F. Redin, 1er violon de la cathé-
drale d'Anvers, œuvre 2, ibid. — 3° Six sym-
phonies pour 2 violons, alto, basse, 2 hautbois
et 2 cors, op. 3; Paris, Bailleux, 1786. — 4° Six
quatuors pour 2 violons, alto et basse, op. 4;
Londres, Preston, 1789.

REDI (D. Thomas), né à Sienne dans la se-
conde moitié du dix-septième siècle , fut maître
de chapelle à Lorette pendant près de quarante,
ans, et mourut vers 1735. On peut voir, dans les
Mémoires de l'abbé Baini sur la vie et les
ouvrages de Palestrina (tome I, note 195), le
récit d'une discussion survenue entre Redi et
le P. Martini, à l'occasion de la résolution d'un
canon d'Animuecia. Redi a laissé beaucoup de
musique d'église en manuscrit : je possède de
lui quatre psaumes à huit voix, où se trouvent de
belies fugues.

REDI (François), excellent professeur de
chant et maître de chapelle à Florence, dans la
première moitié du dix-huitième siècle, établit,
en 1716, une école de chant où la célèbre can-
tatrice Victoire Tesi a reçu sa première éduca-
tion vocale. Beaucoup d'autres chanteurs re-
nommés se sont aussi formés dans l'école de
Redi.

REDSLOB (Gustave-Maurice), littérateur
allemand, né à Querfurt, en Saxe , a fait im-
primer une dissertation académique intitulée :
Dissertatio de prœceptomusico (Lauenaceacii
al haccitith) in inscriptionibus psalmorum
VIII, LXXXI et LXXXLV, consp4cuus; Leip-
sick, 1831, in-8° de 43 pages. Ce titre, mêlé de
latiu et d'hébreu, signifie : Dissertation sur le

précepte musical (pour chanter sur le Githith (1),
qui se voit dans les inscriptions des psaumes
8, 81 et 84.

REEVE (Guillaume), professeur de musique
et compositeur, naquit à Londres en 1757. Des-
tiné au barreau, il fréquenta d'abord le cabinet
d'un procureur; mais bientôt il abandonna l'é-
tude de la jurisprudence pour celle de la musi-
que, sous la direction de Richardson, organiste
de Saint-Jacques, dans Westminster. En 1781,
Reeve accepta une place d'organiste àTottness,
dans le Devonshire. Il en remplit les fonctions
pendant deux anc ; mais vers la fin de 178Î les
frères Ashlcy lui offrirent un engagement pour
écrire la musique des pantomimes et des drames
qu'ils faisaient représenter à leur théâtre, et
leurs propositions le ramenèrent à Londres. Non-
seuiement il composa un très-grand nombre de
pantomimes, de ballets et d'opéras, niais il pa-
rut aussi sur plusieurs théâtres comme acteur et
comme chanteur, particulièrement à Covent-Gar-
denetà Haymarket. En 1792, il avait été nommé
organiste de Saint-Martin, dans le quartier de
Ludgate; mais il ne garda pas longtemps cet
emploi. Reeve vivait encore à Londres en
1829, âgé de soixante-dix ans, et jouissait d'une
honnête aisance acquise par ses travaux. Il a
été un des compositeurs dramatiques anglais les
plus renommés de son temps. Il réussissait par-
ticulièrement dans le style comique. Quelques-
uns de ses ouvrages ont été faits en société avec
Mazzinghi (voy. ce nom). On ne connaît point
aujourd'hui les titres de toutes les pièces de
théâtre pour lesquelles Recveaécrit de la musique;
elles sont au nombre de plus de cent. Celles qui
ont eu le plus de succès sont les suivantes :
Oscar et Malvina, pantomime en 1791. —
2° Orphée etEuridice, ballet, 1792.-3° L'Ap-
parition, drame musical, 1794. — 4° liritish
Fortiiude (la Bravoure anglaise, 1794. — 5° Her-
cule et Ompkale, pantomime, 1794. — 6° The
Purse (la Bourse), drame musical, 1794. —
7° Merry Sherwood, 1795. — 8° Arlequin et
Oberon. 1796. — 9e Baniry Jiay (la Baie de
Bantrv), opéra, 1797. — IC" Raymond cl Agnès,
ballet sérieux, 1797. — 11° Round Toicer (la
Tour ronde), 1797. — 12° Jeanne d'Arc, bal-
let historique, 1798. — 13° L'Embarcation ,
opérette, 1799. — 14° Thomas et Suzanne,
opéra, 1799. — 15° La Caravane, idem, 1803.
— - lf»° The Dash (la Rixe), opéra bouffe, ISOi.
— 71° Jf'hitc Plume Qe Panache blanc), opéra,

(0 Le lïithith etnlt vniiseirblablement, d'après le rap-
port de noru avec le qytharah des Arabes, un Instru-
uuut ,'i cordes pincées.

REEVE — REEVES

197

1806. Reeve a composé en société avec Mazzin-
ghi. — 18° Ramah-Droog, grand opéra, 1798.

— 19° The Turnpike gâte (la Barrière), opéra-
comique, 1799. — 20° Paul et Virginie, 1800.

— 21° Blind Girl (la Fille aveugle). Enfin, il a
pris part à la composition de beaucoup d'autres
pièces, jusqu'en 1811. Reevp a publié un ouvrage
élémentaire pour le piano, intitulé : The juvénile
preceptor, or enterlaining inslruclor ; a com-
plète introduction to the piano forte, Londres,
démenti, in-folio.

REEVES (Suis), le plus célèbre ténor de
l'Angleterre, est né à Woolwich en 1821. Dès
son enfance , il montra les plus heureuses dis-
positions pour la musique, et son père, musicien
de profession, entreprit de les cultiver et de les
développer. Les progrès du jeune Reevcs furent
si rapides, qu'ayant à peine atteint l'âge de qua-
torze ans, il possédait déjà une remarquable ha-
bileté sur plusieurs instruments, était excellent
lecteur, et connaissait la théorie de l'harmonie.
Son instruction dans la musique d'église était
dès lors si étendue, qu'il fut choisi comme or-
ganiste et directeur du chœur à Norlh-Croy, dans
le comté de Kent. Ce fut à cette époque qu'il
fit ses premiers essais de compositions dans
quelques antiennes pour le service de son église.
Après avoir quitté cette position, il se rendit à
Londres et reçut quelques leçons de piano de
Jean-Baptiste Cramer. La beaué «le sa voix
s'était manifestée pendant qu'il dirigeait le chœur
de North-Croy, et son père lui avait donné un
professeur de chant, qui, par une erreur qui
n'est pas sans exemple, se trompa sur le carac-
tère de la voix de son élève, la prit pour un
baryton, et ne cultiva que les notes comprises
dans l'étendue de ce genre de voix. Sims Reeves
débuta en effet à l'âge de dix-neuf ans comme
baryton au théâtre de Newcastle, et y chanta les
rôles de Rodolphe dans la Sonnanbula , et de
Dandini , dans la Cenerentola; il y obtint de
brillants succès qui se soutinrent dans les villes
de l'Irlande et de l'Ecosse où il se fit entendre.
Comprenant toutefois qu'il ne possédait pas les
vrais principes de l'art du chant, il prit la réso-
lution de se rendre à Paris et de prendre des
leçons de Bordogni. Ce fut alors que ce profes-
seur lui découvrit l'erreur de son premier maî-
tre, et lui démontra qu'il possédait un ténor de
la plus grande puissance et de la plus rare
étendue dans les sons de l'octave aiguë. De re-
tour en Angleterre, Sims Reeves continua de
chanter dans les provinces et en Irlande, car au-
cune proposition ne lui fut faite alors par les
directeurs des théâtres de Londres. Toujours
désireux de perfectionner son talent, il fil un

voyage en Italie. Arrivé à Milan , il y prit des
leçons de Mazzucato, et compléta, 6C-us la di-
rection de cet excellent maître, son éducation
vocale. Avant de s'éloigner de cette ville, il
chanta, au théâtre de laScala, le rôle d'Edgardo
dans Lucia di Lammermoor, avec une puis-
sance d'effet qui n'avait été égalée par aucun
chanteur. Il fut ensuite engagé pour d'autre?
théâtres de l'Italie, et partout applaudi chaleu-
reusement.

Au moment du retour de Sims Reeves à Lon-
dres, Jnllien venait de se charger de l'entreprise
du théâtre de Drury-Lane : il offrit au jeune
chanteur un engagement qui fut accepté, et le
G décembre 1847, le début de Reeves se fit par le
ïùXeA'Edgard, qui lui avait fait une brillante ré-
putation en Italie. Par diverses circonstances
dont le détail serait trop long, il n'y produisit
pas l'effet qu'on pouvait attendre de son talent
et de son admirable voix. Engagé par M. Lum-
ley pour le Théâtre de la Reine en 1848, il y dé-
buta le 20 mai par le rôle de Carlo dans Linda
di Chamountjt et son succès égala celui des
meilleurs chanteurs italiens de ce théâtre; néan-
moins il y resta peu de temps, parce que le rôle
à'Edgard ayant été donné à un autre artiste,
Sims Reeves rompit immédiatement son engage-
ment. Ce fut dans l'automne de la même année
1848 que le talent de ce chanteur fut placé dans
sa sphère propre par l'engagement qu'il reçut
pour chanter la partie de ténor soJo dans le Fes-
tival de Norwich, car depuis lors il n'a pas eu
de rival dans la grande musique classique et
religieuse, particulièrement dans les centres de
Hœndel, dont il a saisi admiraLlement le carac-
tère, et dans lesquelles la puissance exception-
nelle de son organe fait ressortir tous ses avan-
tages. Dans l'année suivante (1849), il fut engagé
au théâtre de Covent-Garden et y chanta dans
la Sonnanbula et dans la Donna del Lago;
puis, dans l'hiver suivant, il chanta au même
théâtre dans l'opéra anglais. Pendant ce temps,
il était devenu l'étoile des concerts de Londres.
En 1850, il retourna au Théâtre de la Reine et y
chanta dans Ernani et dans Lucia di Lammer-
moor, avec Mile Hayes et M'ne Sontag. En 1851,
il accepta un engagement au Théâtre Italien de
Paris et y débuta dans Ernani le même jour
que Sophie Cruvelli. Toute l'attention du pu-
blic s'était portée sur cette cantatrice, qui émut
l'assemblée jusqu'à l'enthousiasme; il en résulta
que le talent de Sims Reeves fut peu remarqué;
mécontent de n'avoir pas produit l'effet qu'il
avait espéré, il retourna à Londres sans attendre
la lin de la saison. A diverses époques, il accepta
encore des engagements de théâtres; mais ce

198

REEVES — RÉGINON

n'est pas dans celte voie qu'il a obtenu ses plus
beaux succès : les grands festivals de l'Angle-
terre, les oratorios d'Exeter-JIall et de Cristal-
Palace, enfin les concerts où il dit avec un
cbarme inexprimable les mélodies écossaises et
anglaises, voilà son véritable domaine; c'est là
qu'il excite au plus liant degré l'enthousiasme
de ses compatriotes. Sims Reeves a fini par le
comprendre, car, depuis 1S50, il n'a plus, que
je sache, paru sur aucun théâtre.

REGART (D. Salvador-Maria), musicien
espagnol du dix-neuvième siècle (1840-18G0),
est auteur d'un livre qui a pour titre : Piuevo sis-
lema musical. Tratado elemental de musica,
à sea Nuevo melodo para aprender la musica
flgurada, ù canto profano ; Madrid (sansdate).

REGGIO (Pierre), luthiste célèbre du oix-
septième siècle, né à Gênes, fut d'abord attaché
à la musique de la reine Christine de Suède;
mais, après l'abdication de celte princesse, il se
rendit en Angleterre, et s'établit à Oxford, où il
publia un livre intitulé : A Treatisetosing well
any song whatsoever. (Traité pour apprendre
à bien chanter quelque air que ce soit), Ox-
ford, 1077. Quelque temps après la publication de
ce livre, Rcggio s'établit à Londres, où il mourut
le 23 juillet 1083. On a de la composition de cet
artiste les chansons amoureuses de Cowley,
mises en musique à voix seule avec basse con-
tinue.

RÉGINON, abbé de Prum, monastère de
bénédictins dans le diocèse de Trêves, naquit en
Allemagne, vraisemblablement vers Tannée 840.
Distingué par ses connaissances en théologie,
en histoire, et dans les sciences, il parvint
aux premières dignités dans l'abbaye de Prum,
où il avait fait ses vieux. Ce fut lui qui, en 885,
coupa les cheveux au prince Hugues, (ils du roi
Lolhaire, qu'on y avait relégué, après lui avoir
crevé les yeux. Après le pillage de cetle abbaye
parles Normands, en 892, Farubert abdiqua
son titre d'abbé, et Réginon fut choisi pour lui
succéder; mais les intrigues de trois moines
nommés Richard, Gérard et Maifred, obligèrent
Réginon à se démettre de sa dignité en 899, et
à se retirer près de Rathbod, archevêque de
Trêves, qui lui donna un témoignage de son es-
time en lenommantabbédeSainl-Maximin,dans
le faubourg de Trêves (1), où il mourut en 915.
On a de Réginon : 1° Une chronique qui s'étend
depui* la naissance de Jésus ( hrist jusqu'en 907,
et qui a eto publiée àMaycnceen i52i,à Francforl

|i) l.ei Bénédictin*, antenra de VHittotre littéraire de in

Fronce, p| .l'après eux M. Weiss, se sont trompes en
donnant à cette abbaye le nom de iUtm-Martln.

en 1560, et que Pistorius a insérée dans ses/?e.
rum germanicarum Scriptores; Francfort,
15S3. —2° Un traité de la discipline de l'Église,
publié par Hildebrand, sous ce titre : De Dis-
ciplina ecclesiasiica veterum, prseserlim
j Gcrmanorum, libri duo, Helmstadt, 1659,
in 4°, et dont Baluze a donné une meil'eure édi-
tion, intitulée : De Disciplinis ecclcsiasticis et
religione chrisliana: Paris, 1071, in-s°. —
3° Epistola de harmonica institutione ad
Rathbodum Episcopum Trevîrensem, ac To-
narius sive octo toni, cura suis différent iis.
L'existence de cet ouvrage était ignorée quand
Buuemann, bibliothécaire à Minden, puis rec-
teur du collège de Hanovre, connu par de bons
livres relatifs à la bibliographie, en acheta un
manuscrit dans une vente publique, à Maes-
tricht. Mattheson annonça cet événement dans
le troisième numéro de sa Crilica musica (t. I,
p. 83), au mois de juin 1722, en faisant remar-
quer que Louis XIV avait offert plusieurs mil-
liers de livres pour le même manuscrit quelques
années auparavant, mais que par des circons-
tances inconnues le volume s'était alors égaré.
D'après une notice publiée par Runemann lui-
même, Mattheson assure que ce manuscrit, de
la main même de Réginon, est le seul qui existe
(estunicum cxemplar in Mo terrarum orbe).
I! ajoute que l'auteur n'était que simple moine
lorsqu'il l'écrivit, et qu'il ne devint abbé de
Prum que postérieurement : d'où il suit que
l'ouvrage est antérieur à 892. Postérieurement,
CG manuscrit a passé dans la bibliothèque de
l'université de Leip>ick, et l'on en a découvert
une autre copie dans la bibliothèque d'Ulm. En
1824, j'ai trouvé dans un très-ancien volume
manuscrit de différentes mains, appartenant à
la bibliothèque royale de Relgique (n° 2751,
in-4°), et contenant dix-sept pièces historiques
et autres, une copie apographe de l'ouvrage de
Réginon , datée de l'an 885. Cette copie pré-
cieuse renferme l'épitre à Rathbod, suivie des
formules ou neumes de deux cent quarante- trois
antiennes ci de cinquante-deux répons, dans les
huit tons de l'église, notées en neumes de l'ancienne
espèce germanique que j'ai appelée notation
saxonne on gothique. J'ai cité ce manuscrit dans
le Résumé philosophique de l'histoire delà
musique. On connaît donc jusqu'à ce jour trois

copies de l'ouvrage de Réginon.

L'abbé Gerbert a publié l'épitre De Harmo-
nica instiiulione, dans le premier volume de
ses Scriptores ecclesiast, de Musica sacra
(p. 230-947), d'après le manuscrit de Leipsick j
mais il n'a|x>int donné les formules des neumes;
en sorte que cette intéressante partie du travail

RÉGINON ;— REGNARD

19»

de Réginon est encore inédite. L'objet de la
lettre à Rathbod est <le signaler la décadence du
chant ecclésiastique dans l'archevêché de Trêves,
vers la lin du neuvième siècle, et les altérations
qui s'étaient glissées dans un certain nombre
d'antiennes. Cette lettre est divisée en dix-neuf
sections. Dans la première, Réginon rapporte
qu'ayant pris chez lui l'antiphonaire dé la ca-
thédrale, il en a rangé les chants dans un meil-
leur ordre et suivant la constitution des tons.
Puis il indique des anomalies d'un certain nom-
bre d'antiennes où la constitution des modes du
plain-chant n'est pas respectée, et qui, après
avoir commencé dans un ton, Unissent dans un
autre. Les troisième et quatrième sections trai-
tent des tons suivant la doctrine ordinaire; dans
la quatrième, Réginon appelle musique natu-
relle celle des quatre tons authentiques, et mu-
sique artificielle celle des tojis plagaux. Les
cinquième et sixième divisions exposent la doc-
trine de l'harmonie universelle d'après Boèce.
Les septième et huitième sont relatives aux
trois genres d'instruments à cordes, à vent et de
percussion. La neuvième division a pour titre:
Quid vox, quid sonus? on y voit qu'à cette
époque vox signifiait le ton ou la note déter-
minée, et sonus, le son en général. Les sections
dix à dix-sept exposent la doctrine des inter-
valles et des divisions de l'échelle suivant le sys-
tème grec. Dans les dernières, Réginon dit que
la musique est un art si vaste et dont les prin-
cipes sont si obscurs, qu'il n'est donné qu'à peu
de personnes d'y être initié.

REGIS ou DE ROI (Jean), dont le nom
flamand était vraisemblablement Koninck, qui a
la même signification, fut un des musiciens re-
nommés de la Belgique vers le milieu et dans la
seconde moitié du quinzième siècle, car il fut
contemporain d'Ockeghem.de Busnois et deCa-
ron, suivant ce que nous apprend Tinctoris, dans
le prologue du Proport ionale (écrit en 1476),
où nous voyons aussi qu'il était compté au nom-
bre des plus habiles dans son art. « Ses contem-
« porains (de Dunstaple , voyez ce nom) dans
« la Gaule (Belgique), dit Tinctoris, ont été Du-
« fay et Bincbois, suivis immédiatement par les
« modernes Okeghem, Busnois, Régis et Caron,
« tous excellents compositeurs, d'après ce que j'en
« ai entendu (1). » Il résulte de ce renseignement
que Begis a dû produire ses premiers ouvrages
vers 1450 au plus tard, Dufay étant mort en 1432.
On voit, dans les documents qui ont servi pour

|D De huic contemporanei fuerunt in Gallia Dufay et
Binchots quibus immédiate successerunt moderni Oke-
ghem Busnois, Uegis et Caron, omnium quos audiverim
in compositlone prxstaatissimi.

la notice d'Obrecht(i'oye; cejtotn), que ce maî-
tre célèbre entretenait une correspondance avec
Régis. Rien n'a fait connaître jusqu'à ce jour
quelle fut la position de cet artiste : il est seule-
ment démontré, par les recherches de M. Pin-
cliart et de M. Léon de Burbure, qu'il ne fut atta-
ché ni à la chapelle des ducs de Bourgogne, ni
à la cathédrale d'Anvers. Dans un livre de frag-
ments de messes de divers auteurs, publié par
Petrucci deFossombrone, en 1508, on trouve le
Credo à 4 voix de la messe Village, de Begis,
Le premier livre de motets à cinq voix publiu
par le même imprimeur contient quatre motets
de ce savant musicien, à savoir : Ave Maria;
Clanrjat plebs floret ; Salve Sponsa lui geni-
trix; Lux solemmis adest. Dans le troisième
livre (signé C) de la précieuse collection du
même typographe, intitulée Harmonice ?nusices
Odhecaton (Venise, 1503), on trouve lachanson
française à 4 voix, de Begis, dont les premiers
mots sont S'il vous plaisist. Plusieurs messes
de cet artiste, dont une sur la chanson de l'Homme
armé, se trouvent en manuscrit dans les archi-
ves de la chapelle pontificale, à Rome. Tinctoris
{Proport. lib. 111, cap. 5) cite aus-si de lui la
messe Par omnia , lui reprochant certaines
fautes de proportions dans la notation de cet ou-
vrage.

REGNARD ou REGNART (François).
né à Douai, dans la première moitié du seizième
siècle, fut d'abord attaché à la cathédrale de
Tournay, en qualité de simple musicien. J'ai dit,
dans la première édition de cette biographie, que
Regnard obtint en 1573 le titre de maître de cha-
pelle de cette cathédrale, parce qu'il porte ce tilre
au frontispice de son recueil de Cinquante chan-
sons à quatre et cinq parties, publié à Douai,
chez Jean Bogaerd, en 1575; cependant la liste
des maîtres de chapelle de cette église, laite à la
demande de M. Van Elewyck, par M. le chanoine
Voisin, vicaire général du même diocèse, semble
démentir ce fait parce que, d'une part, le 19 août
de cette même année 1573, Simon Lenaerd est
nommé maître de chapelle, et de l'autre, une in-
demnité est. accordée à François Regnard pour
le temps où il avait occupé la même position.
Toutefois, ces motifs ne me paraissent pas suf-
fisants pour infirmer la date que j'ai donnée, ou
plutôt ils me semblent la confirmer. Remarquons
d'abord que ce n'est que le 19 août que Simon
Lenaerd reçoit sa nomination; en second lieu,
on accorde une indemnité à Regnard pour le temps
où il a rempli les fonctions de maître de chapelle,
ce qui prouve qu'il n'a occupé cette place que
peu de temps, car s'il y fût resté une année en-
tière, par exemple, ce n'est pas une indemnité qui

200

REGNARD

lui aurait été due, mais le traitement régulier at-
taché à la position. 11 est donc vraisemblable
qu'ayant été nommé en 1573, une position plus
avantageuse lui fut offerte , qu'il a donné sa
démission avant le mois d'août, et qu'il n'oc-
cupa la place de maître de chapelle que pendant
un temps assez court.

Il ne reste plus qu'à découvrir quelle fut la posi-
tion de François Regnard après avoir abandonné
celle de maître de chapelle de la cathédrale de
Tournay : or nous en trouvons une indication pré-
cisedansson recueil de messes intitulé Sfissx très,
quatuor et quinque vocum, auctore Francisco
Rcgnardo Sereaiss. Principis Mathix Aus-
trij, etc., musicorum vice prxfecto. Jampri-
mum in lucem editx; Antverpix, ex officina
Christophori Plantini, 1582, in-fol. max. Ainsi,
François Regnard passa immédiatement de la ca-
thédrale deTournayau service de l'archiduc Ma-
thias. Ce fut sans doute son frère ( voyez l'ar-
ticle suivant) qui lui procura cet emploi. On con
naît aussi de sa composition : 1° Cinquante chan-
sons à quatre et cinq parties, convenant tant
aux instruments qu'à la voix ; à Douai, chez
Jean Bogaerd, 1373, in-4°. 2° Poésies de P. de
Ronsard et. autres poètes, mises en musique,
ù quatre et cinq parties; Paris, Adrien Leroy,
1579, in-4°oblong.

REGNARD ou REGNART ( Jacques ),
frère puîné du précédent, naquit à Douai vers
1531, et fit ses études au collège des jésuites. Il
y a quelque incertitude sur les commencements
de sa carrière d'artiste, et sur les positions qu'il
occupa avant 1570. Remarquons d'abord qu'il
n'étaitàgé que d'environ vingt et un ans lorsque
ses premières compositions furent publiées, en
1 552, dans un recueil de Magnificat à 4 et 5 voix
de divers compositeurs. Il fut d'alwrd attaché en
qualité de chantre à la cathédrale de Tournay;
mais il ne dut pas y rester longtemps, car Pierre
Joannelli, qui a recueilli une grande collection de
motets composée par les membres de la chapelle
impériale, sous les règnes de Ferdinand 1er et de
Maximilicn II, et qui la publia en 1508, sous le
titre de Novus Thésaurus 7nusicits, y a placé
vingt morceaux de ce genre, composes par Jac-
ques Regnard ; d'où l'on doit conclure qu'il
avait passé de la cathédrale de Tournay dans
cette chapelle avant que Roland de Lassua l'ap-
pelât à Munich en 1570 pour le service de la cha-
pelle du duc de Ravière Albert. Ouoi qu'il en soit,
il est certain que, dans cette même année 1570,
Il était établi dans cette ville, puisqu'il y épousa
Anne Fischer, fille de Jean Fischer, chanteur de
la chapelle électorale. Vers 1575, Regnard fut
rappelé au service de l'empereur Maximilien II,

et après la mort de ce prince, l'empereur et roi
de Bohême Rodolphe II l'appela à Prague, et le
nomma second maître de sa chapelle. Il y resta
jusqu'à ce que l'archiduc Ferdinand priât le roi
de Bohême de le renvoyer à Vienne. Il parait
qu'il fut peu satisfait de la situation qu'il y trouva,
car il retourna à Prague quelques années après ;
cependant il n'est pas douteux qu'il ait été maître
de la chapelle de l'archiduc Ferdinand, car il en
prend le titre au frontispice de son recueil de
25 Chansons amusantes (en allemand ), qui fut
publié à Munich en 1591. Peu de temps après
son retour à Prague, sa santé s'altéra, et l'ardeur
qu'il mit à continuer ses travaux le conduisit en
peu de temps aux portes du tombeau. Dans la
dédicace latine de son dernier livre de messes, à
l'empereur, datée de Prague le 31 décembre 1599,
il dit que son état est désespéré, qu'il kii reste à
peiue assez de force pour achever son ouvrage,
et termine en suppliant le monarque de prendre
sous sa protection sa femme et ses enfants (1). Re«
guard mourut vraisemblablement en 1600, ou
au plus tard dans l'année suivante, car sa femme
prend le titre de veuve dans un recueil de ses
compositions posthumes qu'elle dédia à l'électeur
de Ravière, après son retour à Munich, en 1C02.
Les premières compositions de cet artiste ont
paru dans un recueil intitulé : Magnificat se-
cundum 8 vulgares musicx modos a diversis
musicis composilum 4 et 5 vocum, Duaci,
1552. Dans la liste de ses autres ouvrages on re*
marque : 1° Teu/sche Lieder mit dreyer Stim-
men, nachArt derneapolilanen oder welschen
Villancllen ( Chansons allemandes à la manière
des villanelles italiennes, à 3 voix) ; Munich, Ad.
Berg, 1 573, in-4°. — 2e Sacrx aliquot Cantioncs
quas vioteta vulgus appellat, quinque et sex
vocum. Authore Jacobo Regnart flandrv Sac.
des. Majestatis musico divo Maximiliano 11,
Romanorum imperatori semper Augusto,
consecratus; ibid , 1575, in-4°. — 3° AlU
quot cantioncs vulgo motecta appcllatx, ex
veteri atque novo testamento collecta', qua-
tuor vocum. A tilorc Jacobo Regnard flandro,
sacrx Cxsarex Majestatis musico; Aoribcrgx,
in officina Cath. Gerlachin et hxredès Jo-
hannis Montant, 1577, in-4". —4° Newe Kurz*
îceilige teutsche Lieder mit fùnf Stimmen SU
sinycnund auf allcrlaj Instrumentcn tu ge-
brauche (Nouvelles chansons allemandes courtes
et agréables à 5 voix, pour chanter ou pour l'u-
sage de toutes sortes d'instruments); Nuremberg,
Catherine Gerlach et Jean de Berg, 1580, in-4°

(l| On trouve l£ texte de celte épitre dans le Dictionnaire
historique des artistes de la Bohème, par Dlahncz, tome II,
page 5*6. *

RF.GJNARD — REICI1

201

oblong.— 5° Canzoni ilallane a cinque voci,
lib. 1 et 2; ibid., l581,in-4° obi.— 6° Chansons
allemandes à 3 voix, dans le genre des napoli-
taines , publiées d'abord en trois parties, puis
réunies; Munich, Adam Berg, 1583, in-4° Franc-
fort, 1591, 1597, in-4°. Je crois que ces diverses
éditions ne sont que des reproductions de l'ou-
vrage publiée Munich, enl573.— 7° Cantionum
piamm scptem psalmi pœnit endettes, tribus
vocibus; Munich, Adam Berg, 1586, in-4°. —
8° Mariale, hoc est opusculum sacrarum
cantionum pro omnibus fi. M. V. festiviiati-
buscumb, 5, 6, 8 voc. ;Inspruck, 1588, in-4°. —
9° Vingt-cinq chansons amusantes (en allemand),
à 4 voix et pour divers instruments ; Munich,
1591. C'est au frontispice de cet ouvrage que
Regnard prend le titre de maître de chapelle de
l'archiduc Ferdinand. Les autres ouvrages de Re-
gnard, dont les titres suivent, n'ont été publiés
qu'après sa mort. — 10° IX Missxsacrx adimi-
tationem selectissimarum cantionum suavis-
s'nna harmonie a quinque, sex et octo vo-
cibus élaborât ve. Authore Jacobo Regnardo,
Cxs. Majestatis chori vxusici praefecto ; Fran-
cofurti, apud Wolfgangum Richterum, im-
pensis Nicolai Steinii bibliopolx, 1602, in-4°
oblong.— 11° Deuxième suitedeces messes; Franc-
fort, 1603, in-4°obl.Il est vraisemblable que cette
édition est une réimpression, car rien n'indique
un titre que Regnard fut décédé. — 12° Corol-
larium missarum sacrarum ad imitât ionem
selectissimarum cantionum suavissima har-
monia a 4, 5, 6, 8 et 10 voc. ; Munich, 1603,
in-4°. On trouve dans cet ouvrage deux dédi-
caces de la veuve de Regnard, la première à l'ar-
chiduc Ferdinand, l'autre à Gcorges-Certhold de
Breitenberg.— 13° Motettx 4, 5,6, 7,8 et f2 vo-
cum,pro certis quibusdam diebus dominicis,
sanctorumque festiviîatibus ; Francfort, 1605,
jn-4°. — 14° Canlicum Marix quinque vocum ;
Dillingen, 1605, in-4°. — 15° Magnificat decies
octonis vocibus ad octo modos musico compo-
situm, una cum duplici antiphona, Salve
Regina, tôt idem vocibus decantanda ; Franc-
fort, 1614, in-4°.

REGNARD ou REGNART (Paschasius,
et Charles) frères de François et de Jacques,
ont été aussi musiciens et compositeurs. Les po-
sitions qu'ils ont occupées ne sont pas connues
jusqu'à ce jour. Leur existence n'est révélée que
par un recueil composé de pièces des quatre
frères, lequel est imprimé sous ce litre : Novae
cantiones sacrx quatuor, quinque et sex vo-
cum, tum instrument orum cuivis generi , tum
vivx voci aptissimx, authoribus Francisco,
Jacobo, Paschasio, Carolo Regnart fratribus

germants ( Ecce quam bonum et quam ju-
cundum habitare fratres in unum, Psal. 132) ;
Duaci, ex officinaJoannis Bogarti typographi
jurât i, 1590, in-4°.

REGNIER (Joseph), avocat à Nancy,
membre de la société Foi et Lumière de cette
ville, et amateur de musique, est auteur d'un
livre qui a pour titre : L'Orgue, sa connaissance,
son administration et son jeu; Nancy, Vagnerr
1850, un volume in-8° de 552 pages. Ce titre
énigmatique, qui exprime mal ce qu'il veut dire,
répond au contenu de l'ouvrage, écrit d'un style
prétentieux, déclamatoire et souvent obscur :
l'auteur ne sait pas toujours les choses dont il
parle. Par exemple, dans ce passage ( page 34 ),
où il s'agit de la nature des jeux d'anche de l'or-
gue : « Représentons-nous la languette fixée par
« une de ses extrémités au système de l'anche ;
« plus longue sera cet te langactte, plus grande sera
« la force de l'air pour la faire battre contre
x son anche, et dans ses battements elle mettra
« d'autant moins de rapidité qu'ils la tiendront
« plus éloignée de Vortfice de l'anche, etc. »
M. Régnier ne sait pas que la languette est ee
qu'on nomme l'anche : H prend pour celle-oi la
rigole contre les parois de laquelle cette anche
bat, comme la languette, ou Tanche de la clari-
nette bat contre les parois de l'ouverture de
son bec.

REGO (Pedro-Vaz), maître de oliapelle *
Elvas, en Portugal, né en 1670, à Evora, mourut
en ce lieu en 1736, à l'âge de soixante-six ans.
Il a laissé en manuscrit beaucoup décompositions
pour l'église, un traité de musique, en langue por-
tugaise, inachevé, et une dissertation intitulée :
Defensa sobra a entrada da novena da missa
sobre la scala Aretina, composta pelo Mestre
Francisco Valls, Mestre da cathedral de Bar-
celona (Défense d'une entrée de neuvième dans
la messe sur la gamme d'Arétin, composée par
M. François Valls, maître de chapelle de la ca-
thédrale de Barcelone).

REHM ( Hekmann-Frédéric ), inspecteur de
l'école supérieure, prédicateur et pasteur à Neu-
kirchen, dans la Hesse électorale, connu par des
écrits théologiques et des sermons, depuis 1794,
a publié un opuscule intitulé : Der Orgel hoher
j Zweckj zur fieherzigung fur Gemeinden, Or-
ganisten, Cantoren, Schullehrer und solche,
die es werden wollen. In einem Yorworte une.
einer Orgelweihe ( le But élevé de l'orgue, etc.),
Marbtirg, Chr. Garthe, 1826, in-8° de 76 pages.

REICH (Paul), écrivain inconnu du dix-sep-
tième siècle, est auteur d'un livre qui a pour
titre : Deutsche Musica (la Musique allemande),
Wittenberg, 1634, in-8°.

202

RE1CII — IŒICHA

REICI1 (Le P. Honoré), né en 1677, à Wan-
gcn, en Bavière, entra en 1693 au ton vent d Ot-
tobeuern, où il fit ses études et ses vœux. Il y
mourut en 1750. Excellent organiste et bon com-
positeur pour l'église, il a laissé en manuscrit
beaucoup de messes, Miserere, motets et litanies.

REICHA (Joseph ), violoncelliste et compo-
siteur, naquit à Prague en 1746. Après avoir été
pendant plusieurs années attaché au service du
comte de Wallerstein, il entra en 1787 chez l'é-
lecteur de Cologne, à Bonn, en qualité de maître
de concerts et de chef d'orchestre du théâtre.
La goutte dont il était tourmenté ne lui permit
pas de remplir longtemps ce dernier emploi. H
mourut à Bonn en 1795, et non en 1793, comme
il est dit dans le Lexique universel de musique
publié par le docteur Schilling. Reicba a eu
de son temps la réputation d'un violoncelliste
habile, d'un bon chef d'orchestre et d'un compo-
siteur de mérite. On a publié de sa composition :
1° Six duos concertants pour violon et violon-
celle, op. 1 , li v. 1 et 2 ; Bonn, Simrock. — 2° Trois
concertos pour violoncelle et orchestre, op. 2;
Offenbacb, André. — 3° Symphonie concertante
pour 2 violons, ou violon et violoncelle, op. 3 ;
Bonn, Simrock. — 4° Trois duos pour violon et vio-
loncelle, op. 4 ; ibid. — 5° Symphonies à dix par-
ties, op. 5, nos 1,2,3 ;ibid. — 6° Symphonies con-
certantes pour violon et violoncelle, nos 2 et 3 ;
ibid. — 7° Symphonie concertante pour 2 cors;
ibid;

REICHA (Antoine), neveu du précédent,
est né à Prague le 27 février 1770. Admis comme
enfant de chœur à l'église de la Croix-du-Sei-
gneur, à l'âge de neuf ans, il apprit en même
temps que la musique les éléments de la langue
latine, puis suivit les- cours de l'université. Par-
venu à sa seizième année, il se rendit à Bonn [très
de son oncle, qui lui fit continuer ses études mu-
sicales. Le traité de la fugue de Marpurg, et le
livre de Kirnherger sur la compoition pure, fu-
rent ses seuls guides dans l'art d'écrire. Ses pro-
grès fuient rapides, car à dix-sept ans il dirigea
lui-même l'exécution de sa première symphonie.
Plus lard, il disait que l'étude de l'algèbre lui
avait été fort utile pour pénétrer les mystères de
l'harmonie : si l'on ne savait d'ailleurs que cette
étude ne peut conduire à rien de réel en musi-
que, on aurait la preuve, par 1rs ouvrages île
Reicba sur la théorie de cette science, qu'elle
n'empêche pas de tomber dans de graves er-
reurs.

Lu 1794, Reicba alla s'établir à Hambourg, où
il donna pendant cinq ans des leçons de piano et
d'accompagnement. Il y écrivit la musique d'un
opéra français intitulé • Gode froid de Monlfort.

Après une répétition de cet essai dramatique di-
rigée par Rode, qui se trouvait alors à Hambourg
avec Garât, le directeur du théâtre de cette ville
lit à Reicba des propositions pour qu'il y fit re-
présenter son ouvrage; mais M. de Fombrune,
émigré français, lui donna le conseil de le faire
entendre à Paris. Séduit par l'espoir du succès
dans la capitale de la France, Reicba ne fut plus
occupé que du désir de faire des économies pour
s'y rendre, et pendant plusieurs années il se livra
à l'enseignement avec ardeur dans ce but. Il put
enfin se mettre en route, et arriva à Paris au com-
mencement de 1799. Il s'y fit connaître avanta-
geusement par une symphonie exécutée aux con-
certs de la rue de Cléry, qui jouissaient alors
d'une célébrité méritée. Cet heureux début lui fit
obtenir le livret d'un opéra destiné au théâtre
Feydeau. Déjà sa partition était prête, lorsque les
deux théâtres d'opéra-comique de la rue Feydeau
et de Favart furent successivement fermés. Le dé-
couragement jeté dans l'âme du compositeur par
ces contretemps le décida à s'éloigner de Paris
pour aller à Vienne, où il se lia d'amitié avec
Haydn, Albrecbtsberger, Salieri et Beethoven.
Ce fut alors que Reicba se livra avec activité à la
composition, et qu'il écrivit un nombre considé-
rable d'ouvrages en tout genre, où il lit preuve
de plus de facilité que de génie. Ce fut alors aussi
que ses idées commencèrent à se formuler en ce
qui concernait la théorie de l'harmonie, la mo-
dulation et les formes didactiques des composi-
tions. Le premier ouvrage où il montra sa ten-
dance pour l'innovation dans ces formes, est le
recueil de Trente-six fugues pour le piano
d'après un nouveau systè?7ie, qu'il dédia à
Haydn. Ce nouveau système, qui consistait à
faire des réponses aux sujets de fugues à tous les
degrés de la gamme, au lieu de les traiter en fu-
gues réelles ou tonales, à la tonique et à la domi-
nante, n'était autre chose que ce que les compo-
siteurs italiens du dix-septième siècle appelaient
ricercare di fantasia, et que Langlé avait es-
sayé de faire revivre dans son Traité de la fu-
gue. C'est dans ce livre que Beicha avait pris
l'idée de ce prétendu nouveau système, pen-
dant son séjour à Paris : il avait cru y trouver
le principe d'une modulation plus riche de va-
riété, et ne s'était pas aperçu qu'il anéantissait le
sentiment de la tonalité, sur lequel repose toute
la musique possible du système européen. D'ail-
leurs la réunion des formes scolastiques aux li-
bertés de la fantaisie gâte les unes et les autres,
chacune de ces choses représentant un ordre d'i-
dées dont l'objet est différent. Dans une notice
fournie par Beicha aux compilateurs du Dic-
tionnaire, historique des musiciens, il est dit

r Rien A

205

que son ouvrage fit une vive impression sur les
musiciens, et qu'on nomma l'auteur en Allemagne
le restaurateur de la fugue ; mais la vérité est
que cette production n'eut aucun succès, et que
les planches, gravées en 1803, chez Steiner, se
retrouvèrent trente-huit ans après à peu près in-
tactes chez son successeur Haslingor.

L'existence de Reicha à Vienne était très-heu-
reuse : la composition et l'enseignement lui four-
nissaient des ressources suffisantes pour ses be-
soins, qui furent toujours peu considérables;
mais la guerre de 1803, l'invasion de l'Autriche
et l'occupation de Vienne par l'armée française,
vinrent porter atteinte à son bien-être. Les ap-
proches d'une guerre nouvelle, vers la lin de
1808, le décidèrent à s'éloigner de Vienne et à se
fixer à Paris, où il arriva au mois d'octobre. Il
y retrouva des amis, et l'exécution d'une sym-
phonie de sa composition dans un des concerts
du Conservatoire, rappela sur lui l'attention pu-
blique- Il s'y livra à l'enseignement de la compo-
sition, et sa manière expéditive, qui consistait à
n'entretenir ses élèves que de choses en usage
dans la musique de son époque, particulièrement
dans le style instrumental, lui fit beaucoup de
partisans qui, se persuadant qu'il n'y avait pas
autre chose à apprendre pour posséder une con-
naissance réelle de l'art d'écrire, trouvaient cette
méthode plus commode que toute autre. De là la
réputation de musicien savant et de grand profes-
seur dont Reicha commença à jouir en 1812, et
qui grandit encore après la publication de son
Traité de mélodie, en 1S14. Si l'ignorance de
toute littérature musicale n'avait pas été com-
plète alors eu France, ce livre aurait dû cepen-
dant porter atteinte à la confiance dans le savoir
de l'auteur. Il suffit de lire les premières lignes
de la préface pour acquérir la preuve que Reicha
n'avait pas même pris la peine de s'informer de
ce qui avait été fait sur le même sujet : « Depuis
« plusieurs siècles, dit-il, on a publié une quan-
« tité de traités sur l'harmonie, et pas un seul
« sur la mélodie! » Il ajoute plus loin, dans une
note : « Sulzer et Kirnberger, deux auteurs alle-
« mands d'un mérite très-distingué, l'un dans
« son Dictionnaire des beaux-arts, et l'autre
« dans son Traité de composition, ont parlé
« du véritable rhytbme musical ( mélodique ) ;
« mais ce qu'ils en ont dit ne regarde que sa dé-
« finition et son utilité. Quant à ses lois, à ses
« exceptions, à ses secrets, etc., tout exigeait
« des recherches suivies et bien liées qu'on n'y
« trouve point. » Or, laissant à part l'excellent
discours de Doni Sur la perfection de la mé-
lodie (t), et le livre de Nichelmann : Die Me-

11) Tome II de ses OEuvrcs, pag. 203 et suiv.

lodie nach ihren Wesen sowohl als nach ihren
Eigcnschaftcn ( la Mélodie d'après sa nature et
ses qualités) (1), où le sujet est considéré sim-
plement sous le rapport esthétique, on trouve,
environ quatre-vingts ans avant la publication
du livre de Reicha, celui de Matlbeson intitulé :
Kern melodisches Wissenschaft, etc. ( Base
d'une science mélodique, consistant dans les prin-
cipes naturels et fondamentaux de la composi-
tion, etc. ) (2), et plus tard la première partie du
grand ouvrage de Riepel (3), qui est trn traité
complet du rhytbme musical; la seconde partie
du même ouvrage (4), qui renferme une bonne
théorie de la modulation ; le traité de la compo-
sition du chant, par Marpurg (5), où le rhythme
mélodique est traité de main de maître; les deux
derniers volumesde V Essai d'une introduction à
la composition, de Koch (6), qui renferment un
bon traité de mélodie sous ses divers aspects;
enlin, te rhythme mélodique avait été traité ex pro-
fesso dans le livre du P. Sacchi ( Délia divisione
del tempo nella musica, nel ballo e nella yoe~
sia), dans celui de Bonesi ( Traité de la mesure,
ou de la division du temps dans la musique et
dans la poésie), et en dernier lieu dans le Cours
complet d'harmonie et de composition, de
M. de Momigny (7). Reicha était d'autant moins
excusable de n'avoir pas pris connaissance de
ces ouvrages, que la plupart sont écrits dans les
langues allemande et française, qui lui étaient
familières. A l'égard de son livre en lui-même,
on peut dire qu'il est imparfait, en ce que l'auteur
n'y a considéré son sujet que sous un seul aspect,
celui du rhythme de la phraséologie mélodique,
et n'a pas même entrevu les lois de la mélodie
sous les rapports de tonalité, de modulation,
d'harmonie et d'esthétique. Bien inférieur aux
livres de Matlbeson, de Riepel et de Koch à oet
égard, il laisse encore à faire un bon traité de la
mélodie.

La réputation de savant professeur qu'on avait
faite à Reicha le fit choisir, en 1817, pour suc-
cédera Méhul, en qualité de professeur de con-
trepoint dans le Conservatoire de Paris, récem-
ment réorganisé sous le titre d'École royale de

(1) Dantzick, 1755, in-4°.

(2) Hambourg, 1737, in-V.

(3) Anfangsgrilnde sur musikalischen Setzkunst (Élé-
ments de la composition musicalei ; Ratisbonnc, 1762, in-
lol., réimprimé en 1754.

(4) GYandregeln zur Tonordnung | Règles fondamen-
tales du système des tons ) ; Francfort et Leipzick, 1757,
in-folio.

;5) Anlexlung zur Slngcomposilion | Introduction à la
composition du chanl) ; Berlin, t~&8, in-4°.

Wfersitch einer AnleiUmg zur Composition; Rudol-
stadt et I.eipsick, 3 vol. ln-8", 1762-1793.

(7) Taris, 1806, 3 vol. in-S°,

204

REICHA

musique et de déclamation. Ce fut peu de temps
après sa nomination à cette place qu'il publia son
système d'harmonie, dans unlivre intitulé : Cours
de composition musicale, ou Traite complet
et raisonne d'harmonie pratique. Écartant la
considération de la succession des accords, dont les
premiers aperçus appartiennent àSorge (voyezee
nom ), et conséquemment des phénomènes de
constitution harmoniques résultant de la prolon-
gation, Reicha rentre dans le système des accords
isolés créé par Hameau, et en forme une classi-
fication arbitraire, suivant de certaines considé-
rations qui lui sont particulières. Sa base de
théorie se compose de treize accords consonnants
et dissonants, parmi lesquels quelques-uns sont
primitifs, et les autres, des produits de l'altéra-
tion des intervalles naturels. Dès ses premiers
pas dans l'exposition de ses principes, on aperçoit
une certaine confusion dans les idées fondamen-
tales, qui le jette dans le dédale d'une multi-
tude de faits particuliers. Les deux premiers ac-
cords de la classification de Reicha sont le par-
fait majeur et mineur; le troisième est l'accord
parfait diminué ( tierce et quinte mineures ) ,
dont il fait un accord dissonant. En cela il diffère
des autres auteurs de systèmes d'harmonie par des
classifications d'accords isolés, qui ne reconnais-
sent comme dissonances que les sons qui se heur-
tent en seconde, et leurs renversements et redou-
blements de septième et de neuvième. Ce qui
détermine Reicha à ranger cet accord parmi les
dissonants, c'est que par l'effet même de la constitu-
tion de l'intervalle de quinte diminuée (mineure),
il y a une sorte d'attraction entre les deux sons
qui composent cet intervalle; mais il aurait dû
voir que cette attraction n'est pas tellement im-
périeuse, qu'elle ne s'évanouisse dans une modu-
lation, ce qui n'a pas lieu à l'égard de la véri-
table dissonance, à moins qu'elle ne prenne par
l'enharmonie un caractère de note seusible. Le
quatrième accord de la classification de Reicha
est celui de quinte augmentée; mais ici déjà
se manifeste la confusion des idées de l'auteur
du système, car dans le chapitre où il traite de
cet accord, il avoue que ce n'est qu'un accord
parfait majeur altéré dans sa quinte. Le cin-
quième accord est celui de septième de domi-
nante, qu'il appelle de première espèce; puis
vient le sixième accord, qui est celui de septième
mineure avec tierce mineure, objet de tant d'er-
reurs pour tous les harmonistes. Reicha lui donne
Je nom d'accord de septième de seconde espèce,
et se borne à dire qu'il s'emploie principale-
ment sur le second degré d'une gamme ma-
jeure, sans plus s'informer de sa formation ori-
ginaire que de celle des autres accords. L'ac-

cord de septième avec quinte mineure, appelé
de troisième espèce par Reicha, celui de sep-
tième majeure ou de quatrième espèce, celui
de neuvième majeure et de neuvième mineure,
sont aussi considérés par lui comme des accords
primitifs de même rang, et quoique les accords
1 ime, i2me et 13me ne soient que des altérations
des accords dérivés de sixte augmentée avec
quinte et quarte, et de l'accord de septième do-
minante avec quinte augmentée, il les place
néanmoins dans sa catégorie fondamentale. Tel
est le système qui a eu de la vogue parmi quelques
artistes de Paris, parée que le professeur qui
l'a inventé faisait oublier ses défauts dans les
analyses et les applications pratiques qu'il don-
nait à ses élèves; mais qui n'en est pas moins la
théorie la moins rationnelle qu'il fût possible
d'imaginer, et le retour le plus déplorable vers
l'empirisme grossier des anciennes méthodes du
commencement du dix-huitième siècle.

En 1824, Reicha fit paraître un nouveau livre
élémentaire, auquel il donna le titre de Traité
de haute composition musicale, faisant suite
au Cours d'harmonie pratique et au Traité
de mélodie. Les musiciens instruits éprouvè-
rent quelque étonnement à ce mot de haute
composition, qui semble indiquer des catégories
de compositions moins élevées que d'autres, par
des qualités étrangères à l'inspiration. Cojnposi-
tion était employé par Reicha dans le sens d'art
d'écrire; il évitait avec soin le mot de l'école
( contrepoint ), parce qu'une partie de celte
science seulement (le contrepoint double) était
considérée par lui comme utile dans son applica-
tion à la musique moderne. Il ne comprenait pas,
dans l'état actuel de l'art, l'usage du contrepoint
simple, et ne se doutait pas que l'art d'écrire
ne peut avoir d'autre base. De là le silence qu'il
garde sur ce sujet dans son livre, et qui fait
crouler l'édifice qu'il voulait construire. Son
ignorance absolue de l'histoire de la musique, et
le peu de soin qu'il avait pris d'étudier les mo-
numents de celte histoire, fout d'ailleurs entraîné
dans de graves erreurs, qui l'ont exposé à la sé-
vère critique de l'abbé Baini (1), dont l'acca-
blante érudition et l'infiexible logique ont dé-
montré que Reicha avait confondu les époques,
supposé des faits absurdes, ignoré les choses les
plus vulgaires, dans tout ce qu'il dit concernant
les formes des compositions anciennes, et même
à l'égard du principe constitutif d'harmonie qu'il
leur suppose.

Dès son arrivée en France, Reicha avait espéré

(I) Memoric storico-critichc délia vila et délia opère
di G. l'ierluigt du l'alettrina, t. Il, pag. 363-374.

REICHA

206

prendre place parmi les compositeurs dramati-
ques : mais les ouvrages qu'il lit représenter à
l'Opéra et au théâtre Feydeau ne furent point
heureux. En 1810, il donna avec Dourlen à
l'Opéra-Comique Cagliostro, en trois actes, qui
tomba à la première représentation. Natalic,
opéra en 3 actes, joué en 1 8 1 6 à l'Académie royale
de musique, ne fut pas plus heureux; enfin
Sapho, grand opéra en 3 actes, tomba en 1822.
Ce fut le dernier essai de Reicha pour la scène,
et depuis lors il ne composa que de la musique
instrumentale. Il fut le premier en France qui
écrivit pour les instruments à vent des compo-
sitions sérieuses, dans lesquelles leurs ressources
particulières sont employées avec adresse. Ses
quintettes pour tinte, hautbois, clarinette, cor
et basson, ont eu un succès de vogue, vers 1815.
Le nombre de ses ouvrages pour les instruments
s'élève à plus de cent, qui renferment plus de
quatre cents morceaux, la plupart de grande di-
mension. On s'étonne que de tant d'ouvrages
écrils par un homme habile, il ne soit rien resté,
et que la plupart de ses productions soient tom-
bées dans un profond oubli, même avant sa mort.

Reicha s'était présenté plusieurs fois à l'Aca-
démie des beaux-arts de l'Institut de France pour
y remplir les places vacantes; mais l'usage de
n'admettre dans la section de musique de cette
Académie que des compositeurs dont la réputa-
tion s'était faite à la scène, l'avait toujours fait
écarter. Après la mort de Catel, en 1831, il se
présenta de nouveau, et chercha à démontrer la
nécessité de réserver aux théoriciens des places
parmi les membres de l'Académie, dans un petit
écrit intitulé : A messieurs les membres de l'A-
cadémie des beaux-arts à l'Institut de France.
Réflexions sur les titres d'admission dans la
section de musique de cette Académie, Paris,
de l'imprimerie de Pihan-Delaforest, 1831, in-4°
de 4 pages ; mais ses efforts ne furent pas plus
heureux cette fois que les précédentes : ce fut
Paër qui obtint la place vacante. Enfin, après la
mort de Boieldieu, au mois d'octobre 1835, Rei-
cha fut admis à le remplacer ; mais il ne jouit
pas longtemps de l'honneur qu'il avait tant dé-
siré, car il mourut le 28 mai 1836, regretté pour
ses vertus sociales par tous ceux qui l'avaient
connu. Les membres de l'Institut, les professeurs
et élèves du Conservatoire, ainsi que les artistes de
l'Académie royale de musique et de l'Opéra-Co-
mique, assistèrent à ses obsèques. Il était cheva-
lier de la Légion d'honneur.

Dans la liste des principales productions de
Reicha , on remarque celles dont les titres sui-
vent : I. OUVRAGES DIDACTIQUES. 1" Études OU

Théories pour le piano-forté, dirigées d'une

manière nouvelle; Paris, Imbault, 1800, in-4°.

— 2° Traité de mélodie, abstraction faite de
ses rapports avec l'Harmonie, suivi d'un
supplément sur l'art d'accompagner la mélo-
die par l'harmonie, lorsque la première doit
être prédominante, etc.; Paris, 1814, in-4° de
126 pages de texte et de 75 planches gravées.
Une deuxième édition de cet ouvrage a été pu-
bliée en 1832; Paris, Zetter, in-4°. Rasmann in-
dique une traduction allemande du môme livre,
par J. Spech, mais sans faire connaître ni le
lieu, ni la date de la publication. — 3° Cours de
composition musicale, ou Traité complet et
raisonné d'harmonie pratique; Paris, Gam-
baro, sans date (1818), in-4° de 269 pages gra-
vées. — 4o Traité de haute composition musi-
cale, faisant suite au Cours d'harmonie pra-
tique et au Traité de mélodie; Paris, Zetter
et Compagnie, sans date (1824-1826), deux
parties in-4° de 235 et de 331 pages gravées. Une
traduction allemande, accompagnée du texte
original avec des notes de Czerny, a paru sous
ce titre : Volstœndige Lehrbuch der musikalis-
chen Composition, etc.; Vienne, Diabelli, 1834,
4 vol. in-fol. — 5° Art du compositeur drama-
tique, ou Cours complet de composition vo-
cale, divisé en quatre parties, et accompagné
d'un volume de planches; Paris, A. Farrenc,
1833, in-4° de 115 pages de texte et de 111
planches de musique gravée. — 6° Petit Traité
d'harmonie pratique à deux parties, suivi
d'exemples en contrepoint double, et de douze
duos pour violon et violoncelle, pouvant se
jouer aussi sur le piano, op. 84 ; Paris, Gam-
baro (sans date), in-4°. Reicha a aussi fourni des
articles sur la musique à ['Encyclopédie des
gens du monde. II. Compositions instrumen-
tales. — 7° Symphonies à grand orchestre,
op. 41 et 42; Leipsick, Breilkopfet Haertel. —
8° Ouverture idem, op. 24, Brunswick, Spehr. —
9° Octuor pour 2 violons, alto, basse, hautbois,
clarinette, cor et basson, op. 96 ; Paris, Janet.

— 10° Trois quintettes pour 2 violons , 2 altos
et basse, op. 92; Paris, Pacini. — 11° Quatuors
pour 2 violons, alto et violoncelle, au nombre de
vingt, savoir : op. 48, 49, 52, 58, Leipsick,
Breitkopf et Haertel.; op. 90, livres 1 et 2, Paris,
P. Petit; op. 94, 95, Paris, Pacini. — 12° Trios
pour violon , alto et violoncelle ; Vienne, Has-

linger 13° Duos pour 2 violons, op. 45, 53;

Leipsick, Breitkopf et Hœrtel 14° Vingt-quatre

quintettes pour flûte, hautbois, clarinette, cor
et basson, op. 88, 91, 99; Paris, Janet; op. 100,
Paris, Zetter. — 15° Quatuor pour 4 flûtes, op. 12;
Paris, Pleyel. — 16° Six quatuors pour flûtp,
violon, alto et basse, op. 98 ; Paris, Janet. —

206

REICHA — REICHARDT

17° Trios pourllùte,op.2G, 51, Brunswick, Spehr ;
Leipsick, Breilkopf et Hasrtel. — 18" Duos pour
2 Utiles, op. 20, 21, 22, 25, Brunswick, Spehr.

— 19° Quintette pour clarinette, violon, 2 allos
et violoncelle, op. 89, Paris, Pleyel. — 20° Six
livres de trios pour trois cors, op. 82, 93; ibid.

— 21° Quatuor pour piano, llùte, violoncelle et
basson, op. 104 ; Paris, Zetter. — 22" Trios pour
piano, violon et violoncelle, op. 47, 54 et 101 ;
Leipsick , Breitkopf et Hœrtel ; Paris, Zetter. —
123° Sonates pour piano et violon, op. 44, 54,
55, 62; Leipsick, Breitkopf et Hœrtel, — 24° So-
nates pour piano seul, op. 40, 43, 46; ibid. —
25° Études et fugues pour le piano, op. 31, 32,
59, 61, SI, 86, 97 ; Paris et Leipsick. — 26° Va-
riations idem, op. 83, 85, 87 ; ibid. — 27° L'art
de varier ou 57 variations sur un tbème d'inven-
tion; Leipsick, Breitkopf et Hœrtel. J. A. De-
laire a publié : Notice sur lieicha, musicien
compositeur et théoriste ; Paris, 1837, in- 8°.

REICHARD (Élie-Gaspard), professeur et
lecteur du collège de la vieille ville, à Magde-
bourg, naquit à Quedlinboui g, le 4 novembre 1714,
etinourut à Magdebourg, le 18 septembre 1791 . Il
est auteur d'une notice intéressante sur Martin
Agricola et sur son traité intitulé Musica instru-
mentons, laquelle est datée du 18 juin 1758, et
que Marpurg a insérée dans le cinquième volume
de ses Essais historiques et critiques (Uistoriscke
kritische Beytrxge, etc., p.i2i-l30,et 229-245),
sous ce titre : Gluck-ivûnschungs schreibcn an
fferjrn Johann Heinrich Rollen, ivohlverdien-
ten Directorem Musices in Magdebourg , bei
dessen ehelicher Verbindung u. s. îc. abge-
lassen. Worin zugleich von Marlino Agricola,
einem allen geschichten Torikûnsller und ers-
iem Directore Musices hieselbst, einige Nach-
rieht ertheilt xvird (Épître de félicitalion, à
monsieur Jean-Henri Rollen , digne directeur de
musique à Magdebourg, écrite à l'occasion de son
mariage ; dans laquelle sont renfermés en même
temps quelques renseignements sur Martin Agri-
cola, ancien artiste musicien habile, et premier
directeur de musique de celle ville).

REICIIAKD (Henri-Auguste-Ottokar),
conseiller intime de cour et directeur du bureau
de la guerre de Saxe-Gotha, naquit à Gotha,
le 3 mars 1751. Destiné au barreau, il lit ses
études aux universités de Gœttingue, Leipsick et
Jéna; mais de retour à Gotha, il abandonna le
droit pour la littérature. En 177", il publia ses
premiers essais qui consistaient en poésies et en
opuscules en prose ; ils obtinrent du succès.
Lorsque la troupe de Seyler alla donner des re-
présentations à Gotha, Rcichard se lia avec le
directeur, prit le goût du théâtre, et commença

la publication d'un almanach des théâtres, qu'il a
fait paraître chaque année depuis 1775 jusqu'en
1800. En 1779, il fut lui-môme chargé par le duc
Ernest II de la direction du théâtre national de
Gotha. Il joignit bientôt à cette place celle de
conservateur de la bibliothèque publique de Go-
tha, et le titre d'inspecteur de la bibliothèque
particulière du prince. Les fonctions de tous ces
emplois ne l'empêchèrent pas de fonder plusieurs
journaux scientifiques et littéraires qu'il conti-
nua pendant plusieurs années avec succès. Tout
le monde connaît son livre intitulé le Guide du
voyageur en Europe, dont il a été fait dix-sept
éditions. L'idée de ce livre lui vint dans les
voyages qu'il lit lui même en Allemagne, en
Suisse, en Fiance et en Italie. Reichardest mort à
Gotha, le 17 octobre 1828. Son Theatcr- Kolender
( Calendrier théâtral ) a paru pendant vingt-six
ans, à Gotha, chez C. W. Ettinger, in-12. On y
trouve la liste de tous les opéras représentés en
Allemagne dans cette période avec les noms des
compositeurs, des notices biographiques et des
anecdotes musicales. Le rédacteur de l'article
Reichard, dans la Biographie universelle des
contemporains , de Rabbe , a confondu ce lil-
lérateur avec Jean-Frédéric Reichardt ( voyez
l'article suivant) en lui attribuant des Lettres
sur la musique, en 2 volumes, le livre sur l'o-
péra-comique allemand, les lettres confidentielles
écriles de Paris et de Vienne, et même l'opéra
V Amour seul rend heureux, dont il a fait une
comédie.

REICHARDT (Jean-Frédéric), composi-
teur et littérateur musicien, naquit à Kœnigsberg,
le 25 novembre 1752. Dès ses premières années
il étudia la musique; Richter, organiste de celle
ville, lui enseigna à jouer du clavecin, et Veich-
lener, de l'école de Renda, lui donna des leçons
de violon. Après avoir fait ses premières éludes
au gymnase de Kœnigsberg, il suivit, à l'univer-
sité de cette ville, le cours de philosophie de l'il-
lustre Eant, pendant les années 1709 et 1770,
et fréquenta l'université de Leipsick en 1771 et
1772. Pendant les deux années suivantes, il
voyagea en Allemagne. Appelé à Berlin, vers
la fin de 1775, par l'ordre de Frédéric. II , il
obtint la place de maître de chapelle de la cour,
devenue vacante par la mort d 'Agricola. Déjà
courtisan habile, il avait imité le style de Graun
que le roi de Prusse aimait beaucoup, dans un
air italien envoyé à ce prince comme échan-
tillon de son talent : cet air, composé en con-
currence avec Naumann et Schvvanenberger,
lui procura la victoire sur ses rivaux, et la place
lui fut donnée. Reichardt continua d'imiter la
manière de Graun et celle de liasse, dans les

11EICHARDT

207

opéras italiens qu'il fil représenter au théâtre de
Frédéric. Il établit aussi à Berlin un concert spi-
rituel où il faisait exécuter les compositions de
Jomelli, Majo, Saccliini, Piccinni, et d'autres
compositeurs de l'école moderne de l'Italie, dont
les ouvrages étaient inconnus à Berlin. Dans le
cours de l'année 1782, il lit un voyage, ou plu-
tôt une course, en Italie ; car n'ayant pas obtenu
de congé du roi, il dut se bâter et retourner ra-
pidement à Berlin. En 1785, il se rendit à Lon-
dres et y fit exécuter la Passion, oratorio de
Métastase dont il avait composé la musique, des
psaumes et des scènes italiennes. Après quel-
ques mois de séjour en cette ville, Reicbardt
alla à Paris, et fit entendre les mêmes composi-
tions avec succès au concert spirituel. La direc-
tion de l'Académie royale de musique lui proposa
de mettre en musique les opéras de Tamcrlan,
par More!, et de Panlhée, par Berquin : il em-
porta ces livrets à Berlin, et l'année suivante il
retourna à Paris avec le Tamcrlan terminé, et
une partie de la partition de Panthée. Pendant
qu'on était occupé des répétitions du premier de
ces opéras, et que Reicbardt se préparait à se
rendre à Fontainebleau, où la reine l'avait appelé,
Frédéric il mourut, et le compositeur fut obligé
de partir en toute hâte pour Berlin , où l'appe-
lait la nécessité d'écrire une cantate funèbre pour
les funérailles du roi.#

L'avènement de Frédéric-Guillaume II marqua
le commencement de l'époque" la plus brillante
de la musique à Berlin. L'ancien orcbestre de
Frédéric fut réuni à celui du prince qui venait
de monter sur le trône : Reicbardt en eut la
direction et y attira les artistes les plus renom-
més de l'Europe. Bientôt on y vit briller les deux
Duport, Vachon, Ritter, Tùrscbmidt, Palsa ,
Bœhr, et plusieurs autres talents remarquables
déjà célèbres, ou qui n'étaient qu'à l'aurore de
leur carrière. Reicbardt, en homme habile,
abandonna son ancien style, et consultant le goût
du nouveau monarque, se mit à étudier et imiter
la manière de Gluck dans le récitatif, et celle de
Piccinni dans les airs. Ses opéras, intitulés An-
dromeda , Protesilao, Brenno et VOUmpiade
sont écrits dans ce style mixte. Dans le même
temps il composa pour le théâtre national de
Kœnigstadt des opéras et des mélodrames.
Chargé par le roi d'aller en Italie à la recherche
de bons chanteurs pour le théâtre de Polsdam,
il arriva à Borne, en 1790, quelques jours avant
la semaine sainte, et put entendre ta parfaite
exécution des chantres de la chapelle Sixtine.
De là, il alla à Naples, et revint en hâte à Ber-
lin, rappelé par les devoirs de sa place, Les fa-
tigues de ce voyage lui occasionnèrent une ma-

ladie grave qui l'empêcha de finir son OUm-
piadé, destiné pour l'ouverture du carnaval. Cet
opéra ne fut joué qu'aux noces de la princesse
de Prusse avec le prince d'Orange, devenu roi des
Pays-Bas, vingt-trois ans après.

Déjà depuis le retour de Reîchardt de son
voyage d'Italie, des mécontentements du roi contre
lui s'étaient fait apercevoir : les motifs de cette
lâcheuse disposition du monarque à l'égard de
son maître de chapelle n'ont pas été connus;
mais par ce qui advint dans la suite, il y a lieu
de croire que d'imprudentes paroles relatives à
la révolution française, alors flagrante, en furent
la cause. Ces mécontentements devinrent si
marqués au commencement de 1701, que Reî-
chardt offrit sa démission; mais elle fut re-
fusée. En considération de la nécessité de réta-
blir sa santé, alléguée par le compositeur, il lui
fut seulement accordé un congé de trois années,
avec la permission de les passer dans une mai-
son de campagne qu'il possédait à Giebichen-
stein, près de Halle, vers les frontières- de la
Saxe, et pendant ce temps la totalité de son
traitement lui fut conservée. Reicbardt ne quitta
cette retraite que pour aller à Berlin mettre en
scène son Ottmpiade; mais il y retourna bien-
tôt, et refusa de se charger de la composition
d'un opéra nouveau pour le carnaval suivant.
Profitant du loisir qu'il trouvait dans s-a paisible
habitation, il conçut, avec ses amis Kunsen et
Spazier, le plan d'un journal ou écrit périodique
sur la musique, qui commença à paraître au
mois de janvier 1792, par numéros d'une feuille,
sous le titre de Musikalischës Wœchenblalt
(Gazette musicale hebdomadaire) : mais au mois
de juillet de la même année, ce journal prit la
forme d'un recueil mensuel et parut sous le titre
de Musikalische Monatschrïft. Les tristes ré-
sultats de la campagne des troupes prussiennes
en Champagne décidèrent les éditeurs de ce re-
cueil à cesser leur publication, qui a été réunie
en un volume, intitulé Studien fur Tonkùnstler
und Musikfreunde (Études pour les musiciens
et les amateurs de musique). Pendant cette
même année 1792, Reicbardt avait fait un troi-
sième voyage à Paris. De retour dans sa retraite
de Giebichenstein, il mit en ordre ses notes et ses
souvenirs sur ce voyage, et laissa percer des sen-
timents favorables à la révolution française dans
des lettres confidentielles qui furent rendues pu-
bliques. Cette imprudence , singulière de la part
d'un homme qui avait fait en d'autres circons-
tances preuve d'adresse et de circonspection,
acheva de le perdre dans l'esprit de Frédéric-
Guillaume, et lui fit donner sa démission avant
l'expiration du terme de sou congé.

208

REICHARDT

Reichardt se retira à Hambourg, et y publia
un écrit périodique intitulé La France, qui ob-
tint un brillant succès. Avant de se fixer dans
cette ville, il avait fait, au mois d'août 1793, un
voyage à Stockbolm ; mais il y resta peu de
temps, car au mois de novembre de la même
année, il était déjà de retour à Hambourg. Il
s'y maria en secondes noces, ayant perdu sa pre-
mière femme en 1783 ; puis il vécut avec sa
fattiille dans un pavillon attenant au moulin du
village d'Ottenbausen, près d'Altona. C'est là
qu'il rédigea son journal polilique jusqu'au mois
d'août 1795. Ayant obtenu à cette époque l'au-
torisation de retourner à sa maison de Giebi-
cbenstein, il s'y rendit; mais il continua de gar-
der, comme artiste, le silence qu'il semblait
s'être imposé depuis le commencement de 1793;
car môme après que le roi eut paru vouloir lui
rendre ses bonnes grâces, en lui accordant en
179G le titre d'inspecteur des salines de Halle ,
avec un traitement de 1,500 écus, il ne publia
rien de ses ouvrages, et ne voulut point écrire
pour le tlicâtre.

La mort de Frédéric-Guillaume II, arrivée le
17 novembre 1797, vint cbanger la situation de
Reichardt : il reparut à Berlin au commence-
ment de 1798., y fit représenter avec un brillant
succès, son Bremus, grand opéra, et fit exé-
cuter sa cantate funèbre pour la commémoration
de Frédéric II. Chargé de nouveau de la direc-
tion de la musique au théâtre royal, il y donna,
pour la fête du couronnement du nouveau roi,
l'Ile sonnante, opéra-comique considéré comme
nn dese« meilleurs ouvrages. Au commencement
de l'année 1800, il mit aussi en vogue le vaude-
ville musical allemand qu'il avait inventé, et au-
quel il donna le nom de Liederspiel. L'ouvrage
qu'il écrivit pour modèle des pièces de ce genre
a pour titre Amour et Fidélité ; il fut suivi de
l'Art et V Amour : tous deux obtinrent du suc-
cès. Son grand opéra intitulé Bosemonde vint,
au commencement de 1801, mettre le comble à
la faveur dont il jouissait près des habitants de
Berlin. Le roi de Prusse fut si satisfait de cet ou-
vrage, qu'il accorda au compositeur une grati-
iication de 1,500 écus, et porta son traitement
d'inspecteur des salines à 2,300 thalers (environ
■9,000 francs).

Au mois d'octobre 1802, Reichardt fit un nou-
veau voyage à Paris; les savants et les artistes
J'y accueillirent avec distinction ; il y fut pré-
senté au premier consul, et la quatrième classe
de l'Institut de France l'admit au nombre de ses
correspondants. De retour à Giebichenstein dans
l'été de 1803, il y reçut le brevet de membre de
J'Académie de Stockholm. L'esprit d'observation

dont il fit preuve dans ses Lettres confidentiel,
les écrites pendant un voyage à Paris, dans
les années 1802 et 1803, procura à cet ouvrage
un succès de vogue. L'invasion de la Saxe par
l'armée française, en 1806, obligea Reichardt à
se retirer dans le nord de l'Allemagne, et pen-
dant près d'une année il vécut à Dantzick, Kœ-
nigsberget Même!. Les événements qui en furent
la suite le privèrent de ses emplois et de ses re-
venus, et il ne trouva de ressource que dans la
place de directeur du théâtre royal de Casse!,
qui lui fut offerte par le roi de Westphalie. Il y
composa un opéra français intitulé l'Heureux
ftaufrage, et quelques divertissements drama-
tiques. Dans un voyage qu'il lit à Vienne en
1808 pour y engager des chanteurs italiens, il
composa Bradamante, grand opéra de Collin,
et reçut des offres avantageuses pour s'y fixer,
mais il préféra retourner à Cassel. Cependant la
guerre qui éclata dans l'année suivante entre
l'Autriche et la France lui faisant craindre de
nouvelles dévastations pour sa propriété de Gie-
bichenstein, H s'y retira après avoir donné sa
démission, et s'y livra à la rédaction de ses Let-
tres confidentielles sur Vienne , qui parurent
en 1810. Ou ignore le motif qui le décida à faire
imprimer cet ouvrage à Amsterdam. Reichardt
mourut dans sa maison près de Halle, le 27 juin
1814, à l'âge de soixante-deux ans. Il avait été
marié deux fois : sa première femme (Julie Rei-
chardt), née à Berlin en 1752, était fille du cé-
lèbre violoniste François Benda. La seconde
femme de Reichardt était fille d'un négociant de
Hambourg; sa dot fut employée pai' le compo-
siteur à l'acquisition d'une terre dans le Itol-
stein.

Considéré comme compositeur, Reichardt ne
peut être classé parmi les artistes de génie, car
il ne sut qu'imiter avec adresse et arranger avec
goût. Sa musique de théâtre ne manque ni d'a-
grément dans la mélodie, ni même de force dra-
matique, dans la déclamation; mais on n'y trouve
point de ces nouveautés, de. ces hardiesses qui
décèlent l'invention. Son harmonie est assez
pure, quoiqu'il n'eût fait que des études incom-
plètes dans l'art d'écrire ; mais il appartient plus
à l'ancienne école mixte allemande de Graun et
de liasse qu'à celle des nouveautés trouvées par
Mozart. Ses modulations sont aussi trop uni-
formes. Dans la musique instrumentale, il n'eut
de succès que jusqu'en 1 790. Les transformations
qui s'opérèrent vers cette époque dans celte par-
tie de l'ait tirent bientôt vieillir ses productions
en ce genre.

Comme écrivain sur la musique, Reichardt ne
s'est distingué que comme critique et comme

REICHARDT

•2m

historien de l'art de son temps. Homme d'esprit
t'I d'expérience; ayant lu beaucoup de musique,
comparé les productions d'époques et de pays
différents , connu beaucoup d'artistes île mérite
et recueilli une multitude, d'anecdotes sur leur
personne et leurs travaux, il reunissait toutes
les qualités nécessaires pour écrire avec succès
des analyses de compositions et des mémoires
contemporains; mais dans les questions sérieuses
et fondamentales, il manquait également desavoir
et de profondeur. On peut dite de lui qu'il fut
littérateur musicien plutôt que musicien sa-
vant.

Les productions de cet artiste estimable se
divisent en écrits spéciaux sur la musique, ou
dans lesquels il a traité accidentellement de cet
art, en opéras et mélodrames, en musique ins-
trumentale, en musique vocale pour l'église, le
concert ou la chambre. On y compte environ
cent quatre-vingts œuvres imprimées ou manus-
crites En voici la liste : I. Écrits relatifs a la
Musiqcf. : 1° Musikalisches Kunstmagazin
(Magasin de l'art musical), Berlin, 1782-1791,
huit numéros formant 2 volumes in-folio. Les
livraisons de cet écrit, qui devait être périodique,
parurent à des époques indéterminées. Il contient
des notices historiques sur l'art et les artistes,
et des morceaux de musique vocale et instru-
mentale de compositeurs célèbres anciens et
modernes ou de l'auteur du recueil. — 1° Geist
des musikalischen Kunstmagazins von Johann
Friedrich Reichardt. Hcrausgegeben vonJ. A.
(Esprit du magasin de l'art musical de J. F. Rei-
chardt, publié par J. A.) ; Berlin, Ungher, 1791,
in-8° de xn et 195 pages. Ce volume renferme
le texte de l'ouvrage précédent, sans les morceaux
de musique. Il paraît que Reichardt fut mécon-
tent de cette publication, car denxansaprès il en
rit paraître une autre édition intitulée : Geist des
musikalischen Kunstmagazins , nach einem
vom Yerfasser durchcorrigirten und mit
Zusxtzen vennehrten Exemplare des Kunst-
magazins. Hcrausgegeben von J. A. (Esprit du
magasin de l'art musical, d'après un exemplaire
corrigé par l'auteur et augmenté d'additions, etc.);
Berlin, 1793, in-8°. —3° Studien fur Ton-
kunstler und Musikfreunde. Fine historisch-
kritische Zcitschrifl fur Jahr 1792, in zwei
Thcilen hcrausgegeben von F.-A. Kunzen und
J.-F. Reichardt (Études pour les musiciens et
les amateurs de musique; écrit périodique histo-
rique et critique pour l'année 1792, publié en
2 parties par F.-A. Kunzen et J.-F. Reichardt),
Berlin, 1793, 1 vol. in-4°. Lapremière partie de
ce journal de musique a pour titre : Musika-
liches- Wœchenblatt (Gazette musicale hebdoma-

BIOCR. UNIV. DES MUSICIENS. — T. VU.

daire), et la seconde Musiknlisches AJonafh-
sch rift ( Écrit musical mensuel). — 4° lia linischa
musikalische Zeiiung (Gazelle musicale de Ber-
lin), Berlin et Oranienbourg, chez Frœhhch,
1805-1806, 1 volume in-4°. La publication de ce
journal fut arrêtée par les événements de la
guerre de Prusse en 1806. — 5" Musikalischer
Almanach mit 12 neuen Liedcrn (Almanacb
musical avec 12 chansons nouvelles); Berlin,
Ungher, 1796, petit in-12. Cet opuscule écrit par
Reichardt dans sa retraite de Giebichenstein ,
pendant sa disgrâce, contient un calendrier où
chaque jour indique la naissance d'un composi-
teur, d'un chanteur, d'un instrumenlistecélèbres,
ou d'un écrivain sur la musique, et des articles
biographiques où l'auteur essaie de caractériser
le mérite de quelques-uns de ces artistes et sa-
vants. — 6° Ucber die deutsche Kamisc.hr*
Opernebst einem An'.i ange eines freundschaft -
lichen Briefes uber die musikalisches Poésie
(Sur l'opéra-comique allemand, suivi d'une lettre
confidentielle sur la poésie musicale); Hambourg,
1774, petit in-8° de 124 pages. — 7° Ueber die
Pflichten des Riphen-Yiolonislen (Sur les de-
voirs (qualités nécessaires) d'un violoniste d'or-
chestre) ; Berlin et Leipsick, 1776, in-S° de 92
pages. Ce petit écrit renferme des conseils pour
les violonistes sur le son, le maniement de l'ar-
chet, le doigter, les nuances, la mesure, etc. —
8° Georg-Friedrich Hxndel's Jugend (Jeunesse
de George-Frédéric Haendel), Berlin, 1785, in -8°
de 30 pages. — 9° An das musikalische Pu-
blicum , seine franzœsische Opern Tamcr*
lan und. Panthée betreffend (Au public mu-
sical concernant les opéras français Tamerlan
et Panthce), Hambourg, 1787, in-8° de 55 pages.
Reichardt y rend compte des circonstances qui
ont empêché la représentation de ces ouvrages.
— 10° Prie fe eines aufmerksamen Reisendcn,
die Musik betreffend (Lettres d'un voyageur
observateur, concernant la musique), Francfort
et Leipsick, 1774, lre partie, in-8° de 184 pages.
2me idem, 1776, in -8°, de 134 pages. —
1 1° Schreibcn ùber die Berlinische Musik an
den Herrn L.-V. Sch.in M. Eine Beilage zit
don ersten Theile der Briefe eines aufmcrk*
samen Reisenden, etc. (Lettre à M. L. de Sch. à
Mayence ; supplément à la première partie des
Lelties d'un voyageur observateur, qui concerne
particulièrement les musisiens de Berlin); Ham-
bourg, 1775, in-8° de 32 pages.— 12° Vertraute
Briefe aus Paris gesch reiben in den Jahren 1 802
vnd 1803 (Lettres confidentiellesécrites de Paris
dans les années 1802 et 1803); Hambourg,
1804 ; 1" partie, in-8° de 492 pages; 2™e idem,
in-8° de 422 pages 3me idem, 1805, in-8°de390

14

210

REICIIARDT

pages. Cet ouvrage eut tant de succès, qu'on dut
réimprimer les deux premiers volumes en 1805. Il
renferme beaucoup de renseignements sur la musi-
que française et sur les musiciens qui vivaient à
Paris à cette époque. A l'égard des Lettres confi-
dentielles écrites de Paris en 1792 et publiées en 2
volumes , lesquelles sont citées par Choron et
Fayolle, et par quelques autres biographes fran-
çais, je n'en trouve pas plus d'indication dans les
catalogues allemands et dans le Lexique biogra-
phique de Kayser, que du Voyage musical en
Allemagne, en Angleterre et en France qui, sui-
vant l'ancien Lexique des musiciens de Gerber,
aurait été publié en trois volumes dans l'année
1787. — 13° Vertraute Brlefe geschreiben auf
eincr Reise nach Wienund den 0 est erre ichis-
chen Staaten zu Ende des Jahres 1808 und
zu Anfang 1 809 (Lettres confidentielles écrites
pendant un voyage à Vienne et dans les États
autrichiens, vers la fin de l'année 1808 et au
commencement de 1809); Amsterdam, 1810,
2 volumes in-8". Ces lettres renferment de très-
bonnes observations sur la situation de la mu-
sique dans le midi de l'Allemagne à cette époque.

— 14° Lcben des beruhmteri Tonkunsllers
Heinrich Wilhelm Gulden nachher genunnt
Guglielmo Enrico Fiorino (Vie du célèbre mu-
sicien Henri-Guillaume Gulden, ensuite appelé
Guillaume Henri Fiorino); Derlin, A. Mylius,
1779, in-8* de 258 pages, lie partie. Sans
nom d'auteur. Cet ouvrage est un roman d'édu-
cation musicale, dont la première partie eut si
peu de succès, que Reichardt ne fit point pa-
raître les autres. — 15° Beaucoup de morceaux
détachés sur diverses parties de la musique dans
des journaux de littérature ou de musique,
entre autres dans les Archives du Temps, de
Berlin, juin et octobre 1795; dans la Gazelle
musicale de Berlin publiée par Spazier, en 1793
et 1794 ; dans le journal intitulé V Allemagne, et
dans le Lycée des beaux-arts, Berlin, 1797;
dans la Gazette littéraire de Berlin, et dans
la Bibliothèque allemande universelle ; enfin,
dans la Gazelle musicale de Leipsick, où l'on
trouve particulièrement un très-bon article bio-
graphique sur le maître de chapelle Schulz
(tome 3). Reichardt a aussi donné sa biographie
détaillée dans la Gazelle musicale de Berlin
(année 1805), n°' 55, 56, 65, 66, 71, 78, 79, 82,
84 et 89). H a été l'éditeur de la troisième édi-
tion de. la Méthode de violon de LcRhlein (va;/, ce
nom), publiée à Jéna, en 1797, in-4°, avec des
additions. Ses écrits politiques et littéraires sont:

— 16° La France, journal publié à Hambourg
en 1793 et 1794. — 17° Lettre au comte de Mi-
rabeau sur Lavater; Hambourg, 1786, in-8°. —

18° Napoléon et le peuple français (en allemand);
Hambourg, Campe, 1 80 1 , in-8". — 11. Composi-
tions dramatioi es: 19° Hanschen undGrelchen
(d'après Rose et Colas), opéra-comique, im-
primé à Riga, en partition pour le piano, 1772.

— 20° La Lanterne magique de l'amour,
opéra-comique; ibid. 1773. — 21" Le Bûcheron,
opéra-comique en un acte, (en allemand), repré-
senté en 1775, resté en manuscrit. — 22° Il
Sesse galanli, opéra bouffe italien, à Potsdam,
1775, en manuscrit, en trois actes. — 23° l.n
Gioia dopo il duolo, cantate théâtrale en deux
actes, à Berlin, 1776. — 24° Artemisia, opéra
italien en trois actes, ibid., 1778. — 25° An-
dromède, opéra sérieux en trois actes, ib., 1778.

— 26"Protesilao, idem, ibid., 1779. — 27" Ino,
duodrame ; imprimé à Leipsick en partition pour
le piano, 1779. — 28° Procris et Cèphale,
duodrame; ibid., 1780. — 39" Ariane a Aaxos,
cantate dramatique de Gerstemberg (en allemand);
gravée en partition, Leipsick, 1780. — 30" L'A-
mour seul rend heureux, opéra allemand en
trois actes, à Dessau, 1781. — 31° Tamerlan ,
opéra français en quatre actes, 1785, non repré-
senté; puis traduit en allemand et joué au théâ-
tre de Kœnigstadt, à Berlin, en 1799. — 32° Pen-
sée, grand opéra français, en quatre actes, 1786.

— 33° Brenno, opéra sérieux italien, en 1787,
à Berlin. — 34° Claudine de Villa bclla, opéra
allemand en trois actes, de Ga:lhe, 1788. —
33° Ouverture , entr'actes et chants pour Eg-
mont, tragédie de Gœthe, 1790. — 36° Lilla,
opéra-comique (allemand) en un acte.de Goethe,
1790. — 37° L'Olimpiade, opéra sérieux, en
italien, 1790. — 38° Ervin et Elmirc, opéra-
comique allemand de Gœthe, en deux actes,
1790 ; imprimé en partition pour le piano, à Mer-
lin, 1793. — 39" Ouverture, chœurs et bal-
lets pour Macbeth, de Shakspeare, traduit par
Burger. — 40° Vile Sonnante ou, des Esprits,
opéra-comique allemand de Gotter, en 1799. —
41e Rosamunda, grand opéra italien, en trois
actes, au théâtre royal de Berlin, 1801. — 42°
Amour et Fidélité, Liederspiel, au théâtre de
Kœnigstadt, à Berlin, 1801. — 43" Jenj et Ba-
teiy, opéra-comique (allemand) de Gœthe,

écrit en 1790, et représenté eu 1801 44° L'Art

et V Amour, Liederspiel, au théâtre de Kœ-
nigstadt, 1802. — 45° Ouverture, marche et
chœurs pour Les Croisés, mélodrame de Kolze-
bue, 1809. — 46" Le Château enchanté, opéra
en trois actes, de Kotzebue, 1802. — 47" La
Mort d'Hercule, monodrame, d'après Sophocle,
ii Berlin , 1804. — 48° L'heureux Naufrage,
opéra-comique fiançais, en un acte, à Cassel,
1808. — 49" Rradamanle, opéra allemand en

REICHARDT

21 1

quatre acte:", à Vienne, en 1S08. Des morceaux
détachés de ces divers ouvrages ont été gravés
avec accompagnement de piano. — III. Musique
religieuse : 50° La Passiàhe, oratorio de Mé-
tastase, en 1785; exécuté à Londres et à Paris.
— 51° Canlus lugubris in obilum Frcderici
Magni, Paris, 1787; gravé en grande partition,
in-fbl. — 52° Te Deum pour le couronnement
de Frédéric Guillaume If, 17SG. — 53° Te Deum
pour la paix générale, 1800. — 54° Le psaume
145, sur la traduction allemande de Mendclssohn,
avec chœur et orchestre ; écrit en 1784, imprimé
en partition, 1792. — 55° Le psaume 65, en
partition, à Leipsick, chez Kuhnel. — 56° La
Résurrection, oratorio à 4 voix, 2 chœurs et
orchestre, écrit en 17S5; en manuscrit. —
57° Ode funèbre sur le Christ en croix, en ma-
nuscrit. — 58° Chorai : Wohinmein Auge, etc.,
à 4 voix et orchestre. — 59° Hymne du matin, de
Milton,à 4 voix et orchestre, Lcipsick, Hofmeis-
ter. — 60° Cantate religieuse -.Lussi denErhalier,
en partition manuscrite. — IV. Musique vocale

DE CONCERT ET DE CHAMBRE: 61° Éloge de la

mus/que, cantate à 4 voix et orchestre, en manu-
scrit. — 02° Le Mois de Mai, cantale de Ramier,
pour ténor et orchestre, idem. — 63° Éloge de
Hii'ndel, cantate allemande, composée h Londres,
en 1785. — 64° Il Consiglio, cantate de Métas-
tase, 1788. — 65° Amor timido, idem, 17S8.

— 66° Cantale sur le rétablissement du prinre de
Prusse, 1789. — 67° Deux odes de Frédéric ie
Grand, à 4 voix et orchestre, gravées en parti-
tion réduite pour le piano; Berlin, 1800. —
68" Cantates et chansons italiennes et allemandes ;
Merlin, 1775. — 69° Chansons de Grethe, Burger,
Voss et Spiekmann , avec accompagnement de
piano, 2me recueil; idem, 1780. — 70" Odes et
chansons de Herder, Goethe , etc. ; 3me recueil ,
ib., 1781. — 71° Chansons deKIesl, Uz, Hage-
dorn, etc. ; 4me recueil ; ibid., 1782. — 72° Chan-
sons de Gleim et de Jacobi; 5me recueil, ibid.,
1783. — 73° Chansons pour les enfants, G'"e re-
cueil, Wolfenbuttel, 1786. — 74° Cascilia, lecueil
de cantiques , hymnes, airs, duos , trios , qua-
tuors et chœurs, 4 suites ; Berlin, 1790-1792.

— 75° Poésies lyriques de Schiller, à voix
seule et piano. lre et 2me parties; Leipsick,
Breitkopf et Hœrtel. — 76° Six canzonettes
italiennes et six romances françaises; Paris,
Érard. V. Musique instrumentale. — 77° Six
sonates pour le clavecin; Berlin, 1771. —
78° Onze concertos, idem ; Amsterdam, 1774. —
79" Concerto, idem; Biga , 5 773. — 80° Onze
sonates, idem; Berlin, 1776. — 81° Concerto,
idem; Leipsick, 1777. — 82" Onze sonates pour
clavecin et violon; Amsterdam, 1777.— 83° Deux

idem pour clavecin; violon, alto et basse; Ams-
terdam, 1782. — 84° Sonate pour clavecin et
flûte; Berlin, 1787. — 85° Quintette pour piano,
2 IlOles, et 2 cors; Paris. _ 86° Grande sonate
pour piano seul; Leipsick, Breitkopf et Hsertel.

— 87° Six rondeaux pour piano seul ; Zerbst.

— 88" Symphonies pour orchestre, nos 1, 2, 3,
4, 5 et 6 ; Berlin, Bellsiab, etOlfenbach, André.

— 89" Concerto pour violon et orchestre ; Riga,
1773. — 90° Symphonie concertante pour 2 vio-
lons, allô , violoncelle et orchestre ; Leipsick,
Harlknock. — 91" Six trios pour deux violons
et violoncelle; Offenhach, André.

REICHARDT (Julie), première femme
du précèdent, naquit à Berlin, en 1752. Fille
du célèbre violoniste F. Benda, elle reçut lapins
belle éducation musicale, et devint une des can-
tatrices les plus distinguées de l'Allemagne, pia-
niste habile, et compositeur agréable. En 1776,
elle épousa Reichardt , dont les conseils ache-
v rent de développer son talent. On lui doit
plusieurs mélodies avec accompagnement de cla-
vecin, qui ont été publiées dans les recueils de
son temps. Elle a aussi fait imprimer de sa com-
posilion : r Six sonates pour le clavecin; Ham-
bourg, Campe, 1782, in-4°. — 2" Chansons alle-
mandes, avec accompagnement de clavecin; ibid.
M"|C Reichardt mourut à la fleur de l'âge, le
9 mai I7S3.

REICHARDT (Louise), fille des précé-
dents, naquit à Berlin, en 1778, et se livra dès
ses premières années à l'étude du piano ei de
la composition. Après la mort de son père, elle
se retira à Hambourg, où elle mourut, le 17 no-
vembre 1826, à l'âge de quarante-huit ans. On a
gravé de sa composition : 1° Cantiques spirituels
(en allemand), à, plusieurs voix sans accompa-
gnement, en à voix seule avec ace. de piano;
Hambourg, Cranz. — 2° Chansons spirituelles
des meilleurs poêles allemands, pour deux voix
de soprano et deux contraltos, ibid. — 3" Douze
chants à voix seule, avec accompagnement de
piano, op. 3; Hambourg, Bcehme. — 4" Six chan-
sons de Novalis, op. 4 ; ibid. — 5° Sept chants
romantiques de Tieck, op. 5 ; ibid. — 6° Six
chansons, op. 6; ibid. — 7° Six idem, op. 7;
ibid. — 8° Six idem, op. 8 ; Hambourg, Cranz.
Six recueils de ces mélodies ont été réimprimés
à Breslau. chez Leuckardt.

REICHARDT (Gustave), né le 13 novembre
1797, est fils d'un prédicateur de Stralsund, qui
montra pendant tonte sa vie beaucoup de zèle
pour les progrès de la musique dans la Pomé-
ranie. Chacun de ses sept enfants avait ap-
pris à jouer d'un instrument, eu sorte que ce
digne pasteur pouvait faire exécuter chez lui

14.

212

REICHARDT — REICHERT

les compositions les plus difficiles par son or-
chestre de famille. Destiné à l'étude de la théo-
logie, le jeune Reichardt fut envoyé au collège
de Greifsswalde, puis il suivit les cours de l'uni-
versité de cette ville. En 1818 il alla continuer
ses études à l'université de Berlin , et devint
élève de Bernard Klein pour la théorie de la
composition. Déjà il se faisait remarquer par-
son habileté dans le chant, sur le violon et sur
le piano. Admis dans les sociétés de chant de
cette ville, il y prit tant de goût pour la mu-
sique, qu'il abandonna la théologie pour cet ail,
en 1819, et bientôt après il en donna îles leçons.
Depuis lors il a continué de se livrer à l'ensei-
gnement de la musique. En 1850 il a été nommé
chef du chœur (Musik-Direclor ) du Théâtre
royal de Berlin. On a gravé de sa composi-
tion : 1° Pièces instructives en forme de sonates
pour le piano à quatie mains , op. 4 ; Ha-
novre, Bachmann. — 2° Six chansons de table
pour quatre voix d'homme, op. 5; Berlin, Laue.
— 3° Siv idem, op. 7; six id., op. 8; six idem,
op. 12; Leipsick, Hofmeister. — 4° Chansons
populaires pour soprano , contralto , ténor et
basse, op. 9, 11, 13 et 16; ib. — 5° Chansons
allemandes à voix seule, avec accompagnement
de piano, op. 6 et 10, ibid. Un grand nombre
de Lieder détachés avec ace. de piano. —
7° Quelques morceaux pour le piano.

RE1CHE (Goiiefroid) , premier musicien de
ville, à Leipsick, né à Weissenfels, le 5 fé-
vrier 1667 , fut le plus habile virtuose de son
temps sur la trompette. Il a publié de sa com-
position vingt-quatre morceaux pour un cornet
et trois trombones, sous le titre de Quufi teinta,
qui parurent en 1696, in-4°. Beiche vivait encore
en 1717, car Hansmann a gravé son portrait
dans cette même année.

REICIIEL (Joseph), chanteur de la cha-
pelle du grand-du£ de Hesse-Uarmstadt , consi-
déré comme une des meilleures basses chantantes
de l'Allemagne, dans la première moitié du
dix-huitième siècle, naquit en Hongrie, en 1804.
Après avoir chanté avec succès sur les théâtres
de Carlsruhe, Berlin, Stuttgard, Manheim,
Milan, Dresde vet Hambourg, il accepta
l'engagement qui lui fut offert à Darmstadt
en 1846. 11 est mort en celte ville, d'une maladie
de langueur, le. 30 juin 1856.

REICIIEL (Adolphe), compositeur dis-
tingué de Lieder et de chants à plusieurs voix,
est né à Berlin vers 1815. Son premier œuvre,
composé de sept Lieder, à voix seule, avec, ac-
compagnement de piano, a été public à Merlin
en 1x35. Plus lard, il a fait des études sérieuses
de composition sous la direction de Delm

(voyez ce nom) . En 1859, il a été nommé di-
recteur de l'Académie de chant, à Dresde. De-
puis lors il a fait paraître un grand nombre
de recueils, qui ont eu un succès décidé. Parmi
ses œuvres instrumentales on remarque :
1° Quatre préludes et fugues pour le piano,
op. 3; Leipsick, Lheilkopf et Hœrtel. — 2° So-
nate en (sol mineur) idem, op. 4; ibid.
— 3° Sonate (en fa) idem, op. 9; Leipsick,
Gœlz. — 4° 3 mazijrkes, idem, op. 11 ; Leip-
sick, Hofmeister . — 5» Sonate ( en si mineur )
idem, op. 16; Leipsick , Peters. — 6° Trio pour
piano, violon et violoncelle , op. 17 ; ibid.

REICI1ELT (F.-G. ), professeur de mu-
sique à Hambourg, fut d'abord commis au
magasin de musique de Westphal , dans cette
ville. On a gravé sous son nom des pièces
d'harmonie pour des instruments à vent , des
airs de danse , des divertissements et d'autres
petites pièces pour le piano. 11 a aussi publié
une critique de l'enseignement de la musique
d'après le système de Buchholtz, sous ce litre
Musihalisclicr Quersfrich mitlen durcit des
Herrn J.-G.-B. Unterricht, etc. (lîarre musi-
cale oblique mise à travers l'enseignement mu-
sical de M.J.-G. B. ), Hambourg, 1784, in-i"
de 16 pages. Reichelt est mort à Hambourg,
en 1798.

REICHENRERG (Le P. Jean-Nepomu-
cène), professeur de philosophie générale et de
mathématiques au séminaire de Saint-Paul, à
Batisbonne, dans la seconde moitié du dix-
huitième siècle, est auteur d'un livre qui a
pour titre : Die ganze Musikkunst , so, voie sie
Veltweisheit und die Mulhemalik leichtliche
jedenlehrt, etc. (L'Art musical en gênerai en-
seigné clairement par la philosophie et les ma-
thématiques, etc.), Batisbonne, 1777; 2 parties,
in 8° de 138 pages. Le contenu de l'ouvrage ne
répond pas à ce tilrn ambitieux. La méthode
philosophique de l'auteur procède par axiomes
souvent contestables, et les rapports numéri-
ques des intervalles des sons y sont expliques
d'une manière obscure et embarrassée.

REICHERT (...•), musicien allemand au
service, du comte de Bruhl, à Dresde, vers le
milieu du dix-huitième siècle, a composé la mu-
sique d'un intermède représenté dans cette ville,
en 1755, sous ce litre : Il Giuocatore e la Bu-
chettona,

REICHERT ( Mathieu-André), né à Maas-
tricht, en 1830, l'un des virtuoses llùlistes les plus
habiles el les plus extraordinaires du dix-neuvième
siècle. Fils i\'n\\ musicien ambulant, il joua
d'abord dans les cafés et les guinguettes. Frappé
de ses remarquables dispositions, M. Demeur,

REICIIERT — REIMANN

!I3

alors professeur de flûte au conservatoire de
Bruxelles, à qui le hasard l'avait fait entendre,
le présenta à l'auteur de cette notice, qui l'admit
coinine élève dans cetteinstitulion, en 1844. Quel-
ques mois de leçons lui suffirent pour dépasser
en talent tous les autres élèves du professeur ;
toutefois , le directeur du Conservatoire, d'accord
avec M. Demeur, voulant qu'un long travail dé-
veloppât tous les avantages d'une si belle organi-
sation, ne l'admit pas au concours la première
année, et usa de son influence sur le jury pour
qu'un second prix seulement lui fût accordé
en 1846. Il était nécessaire d'ailleurs de le sous-
traire aux habitudes d'intempérance contractées
dès son enfance, dans son existence nomade. Ce
fut pour ce motif qu'on le tit engager dans la
musique excellente du régiment des guides pen-
dant qu'il continuait ses études au Conservatoire,
afin que la sévérité de la discipline militaire l'ha-
bituât à une vie régulière. En 1847, le premier
prix lui fut décerné, et le talent dont il fit preuve
dans le concours porta l'admiration des assistants
jusqu'à l'enthousiasme. A la suite de ce succès ,
il joua dans plusieurs concerts du Conservatoire,
et chaque fois il y porta l'admiration du public
jusqu'à l'exaltation. Après l'expiration de son
engagement dans la musique des guides, il vécut
honorablement quelque temps, voyagea, donna
des concerts dans les villes principales de la
Belgique et de la Hollande , puis il contracta un
engagement avec Julien (voyez ce nom) pour
les concerts que cet entrepreneur donnait en An-
gleterre. Il y excita également des transports
d'admiration chaque fois qu'il s'y fit entendre :
mais bientôt, reprenant ses premières habitudes,
il s'enivra chaque jour, et finit par tomber aux
dernières extrémités de la misère et de l'abrutis-
sement. On dit cependant que dans ces der-
nières années il s'est relevé et a retrouvé tout
son talent. Au moment où cette notice est
écrite (1863), il est au Brésil, où l'admiration
pour ses prodigieuses facultés est portée à l'excès.
Reichert a composé pour son instrument des
morceaux qui se distinguent par les nouveautés
de la (orme et l'audace des difficultés.

REICHAIAiXN ( Jacques ), né à Kemberg,
dans la première moitié du dix-septième siècle,
fut adjoint de la faculté de philosophie, à Wit-
tenberg, puis recteur à Torgau , où il mourut,
en 16S9. 11 a fait imprimer une thèse intitulée :
De Echo, Wittenberg, 1655, in-4°.

REICÎLMEISTER ( J.-C. ) , organiste à

Moselwitz, dans le duché de Saxe-Altenhourg,

né en 1797, est auteur d'un écrit intitulé :

Unentbehiiiches Hilfsbuch behn orgelbau

(Manuel indispensable pour la facture d'orgues);

Leipsick, A. Fist, 1822, in-8° de 77 pages.
REIGUWEIN (Jean-Georces), maître de
chapelle à la cathédrale de Ratisbonne, vécut
dans la seconde moitié du dix-septième siècle. II
a fait imprimer de sa composition : 1° Delicix
sacne, sive missx ires brevesa quatuor vocibus
concert. 2 violinis ad libit. et 4 ripien. cum
basso continuo nec non psalmi II ab 1, 2, 3 et

4 voc. cum et sine violinis ac ripienis ; Ratis-
bonne, 1685, in-fol. — 2° Sacra Thymiamata, id
est offertoria per (esta anni majora a 4 vel

5 vocibus concertantibus et 5 instrumentes ;
Ratisbonne, 1688.

REIFFENBERG ( FRÉnÉKic-AucusTE-FfiR-
dlnand-Thomas , baron de ) , conservateur de
la bibliothèque royale de Belgique, né d'une
ancienne famille de Franconie, le 14 novem-
bre 1795, fut un des plus féconds et spiri-
tuels polygraphes de l'époque actuelle. Ancien
élève de l'École normale de Paris, il em-
brassa la carrière militaire en 1814, et obtint le
grade d'officier d'état-major dans l'armée belge :
mais bientôt, dégoûté d'un état si peu fait pour
la tournure de son esprit et la direction de ses
études, il donna sa démission , et fut successi-
vement conservateur de la Bibliothèque des ducs
de Bourgogne à Bruxelles, professeur de philo-
sophie à l'université de Louvain, puis professeur
d'histoire à l'université de Liège, et enfin con-
servateur de la bibliothèque royale à Bruxelles.
M. de Reiffenberg était chevalier de plusieurs
ordres, correspondant de l'Institut, membre de
l'Académie de Bruxelles et d'un grand nombre
d'académies et de sociétés littéraires; enfin,
secrétaire de la commission d'histoire de la Bel-
gique. La liste des nombreux ouvrages de M de
Reiffenberg n'appartient point à cette biographie
spéciale ; mais j'y dois citer un écrit relatif à la
musique qu'il a publié sous ce titre : Lettre à
M. Fétis , directeur du Conservatoire de
Bruxelles , sur quelques particularités de
l'histoire musicale de la Belgique ; Bruxelles,
1834, in-8°. Cet écrit a paru d'abord dans le
journal littéraire intitulé : Revue encyclopé-
dique belge (octobre 1833) ; il a été réimprimé,
avec quelques changements , à la fin du
deuxième volume d'un recueil de nouvelles du
même auteur dont le titre est : Le Dimanche,
récits de Marsilius Brunck, docteur en phi-
losophie de l'université de Heidelberg ;
Bruxelles, Hauman, 1834, 2- volumes in-ls.
M. 'de Reiffenberg est mort à Bruxelles, le
18 avril 1850.

RElMARft (Matthieu), docteur en droit
et conseiller de l'empereur Rodolphe II, naquit
à Lowemberg, en 1544. Il est vraisemblable, par le

214

REIMANJ* — REINAGLE

litre <le ses ouvrages, qu'il fut habile sur le luth.

On connaît sous son nom les compositions sui-
vantes : 1° Noctes musicx; Leipsick, 1598,
in-fol. — 2° Cithara sacra psalmodix Davi-
dis ad vsum tesludinis .accomodaia; Colo-
gne, 1G13, in-4". Reimann mourut le 21 octobre
1507 : les publications île ses ouvrages sont
conséquermnent posthumes.

REEMAXN ( Jean-Balthazar), né à Bres-
lau, le 1 4 juin 1 702, fit voir de bonne heure d'heu-
reuses dispositions pour la musique. Pendant en-
viron dix années, il reçut des leçons de Giirtler,
Sturm et Willisch , cantors à Breslau. L'orgue
devint l'objet de ses études spéciales, et bientôt
on le compta au nombre des bons organistes de
son temps. Après avoir occupé la place de can-
tor à Neustadt, il obtint, en 1726, celle d'or-
ganiste de Sainte-Marie-Madeleine à Breslau.
Trois ans après, ayant été appelé à Hirschberg,
pour la réception du nouvel orgue construit par
Rcr-der, de Berlin, son talent y parut avec tant
d'avantages, qu'il y fut nommé organiste par
acclamation. Quelque temps après, il fit un
voyage à Leipsick , dans le but d'y entendre
Jean-Sébastien Bach , qui depuis lors devint son
modèle. Il mourut à Hirschberg, en 1749, à
l'âge de quarante-sept ans. On a imprimé de sa
composition : 1° Cantate sur la mort de l'em-
pereur Charles VI; Hirschberg, 1740. — 2° Re-
cueil de cantiques anciens et nouveaux ; ibid.,
1747, in-4° oblong. Ce recueil contient 362 mé-
lodies.

REIME (Henri-Gottlieb ), savant allemand,
n'est connu que par une dissertation sur une
expression hébraïque qu'on croit être relative à
la musique. Ugolini l'a insérée dans son trésor
des antiquités sacrées, sous ce titre : Disser-
talio de voce sela ( Thesaur. antiq. sacr.,
t. 32, page 727 ). A.-J. Bytemeister, professeur
et docteur de théologie à Helmstadt , a fait une
réfutation de la dissertation de Reime; Ugolini
l'a aussi insérée dans sa collection.

REIM.MANX ( Jacques- Frédéric ), savant
bibliographe , né le 22 janvier 1668, à Grreniii-
gen, près de Halberstadt, fit ses études à l'uni-
versité de Jéna ; puis fut successivement institu-
teur à Halberstadt, premier pasteur à Erms-
leben, bibliothécaire du chapitre à Magdebourg
en 1714, et enlin pasteur à Hildesheim , où il
mourut le 1"" février 1743. Au nombre de ses
ouvrages, on en remarque un qui a pour titre :
Vej.such einer Einleltung in die Hisloriam
l.iltcrariam der Teutschen (Essai d'une in-
troduction ;i l'histoire littéraire des Allemands);
Halle, 1708-1713, 6 volumes in 8". Il y traite,
au premier et au troisième volume.des écrivains

et de la littérature de la musique, de l'histoire de
cet art , et de la solmisation.

REIN ( Jean-Balthazar), musicien à Altona,
vers le milieu du dix-huitième siècle, mourut
en cette ville, le 24 août 1794. lia fait imprimer
un livre choral à quatre parties, sous ce titre :
Vierslimmige Choralbuch, worin aile Melo-
dien der ijcklesuïch-Holslein ,• Altona, 1755,
in-4°.

REIXA ( Sixte ) , religieux minorité , maître
de chapelle de l'église Sainte-Marie et Saint-
François de Milan , naquit à Sarano , dans le
Milanais, au commencement du dix-septième
siècle. On a imprimé des psaumes de sa compo-
sition , à Milan, en 1653. Il fut en dernier lieu
organiste de l'église Saint-Bartholomé, à Mo-
dène. Ce moine donnait souvent des titres
bizarres à ses ouvrages , tels sont ceux-ci :
1° Fiorita corona di mélodie céleste a l, 2, 3,
e 4 voci con stromenti, op. 7; Milano, presso
Comagni, 1660, in-4° — 2° La Dan zu délie
voci rcgolata ne'salmi di Terza,edi Compléta,
Te Deum e litanie a 8 voci , ed ait ri salmi a
voce sola e a 3 voci con violini , le quattro
antifonc di compiela a quattro, e due sonate
a quattro con violini, op. 9; in Yenctia, Fran-
cesco Magni, 1664, in-4°.

REIXA (Dominique), ténor qui a en de la
réputation en Italie, naquit à Lugano, vers 1807,
et commença sa carrière dramatique en 1828.
Dans l'année suivante, il chanta an théâtre de
la Scalaà Milan, puis à Parme. En 1S30, il était à
Vérone. Rappelé à Milan en 1831, il y obtint de
brillants succès, et y fut appelé de nouveau
dans les années 1833, 34, 35 et 36. Il ne réussit
pas moins à Naples, où il chanta en 1833, 1838,
1840 et 1841. Enfin, il trouva le même accueil à
Venise , à Bergame , à Bologne , à Florence, à
Livourne, à Rome et à Gênes. En 1845, ce chan-
teur distingué se retira de la scène. Il était mem-
bre des Académies philharmoniques de Bologne
et de Rome.

RE1XAGLE (Joseph ), fils d'un professeur
de musique allemand, est né à Poitsmouth ,
en 1762. Destiné à la marine, il fut d'abord
mis sur un vaisseau , puis envoyé en appren-
tissage chez un joaillier à Edimbourg; enlin, il
recul de son père des leçons de musique. Entré
ensuite comme trompette dans la maison du roi,
il devint habile sur son instrument; mais plus
tard sa saut.- l'obligea à l'abandonner pour le
violoncelle. Pendant quelques années, il a été di-
recteur du concert à Edimbourg, mais en 1789 il
S'établit en Irlande, sous la protection de lord
Westmoreland , alors lord lieutenant de ce pays.
Après deux années passées à Dublin , il retourna

RKINAGLK — REUNECKK

215

à Londres. Postérieurement il s'est fixé à Oxford,
ou il est mort, en 1836. On a sous le nom de
Reinagle : 1° Vingt-quatre leçons progressives
pour le clavecin; Londres, 1798. — 2° Douze
duos progressifs pour le violoncelle, op. 2;
Preston. — 3° Six idem. op. 3 ; ibid. — 4° Six
, idem, op. 4. — 5° Six idem, op. 5. — 6° Six
quatuors pour deux violons, alto et basse, ibid.
Reinagle a aussi composé des concertos île
violon et de violoncelle , des ouvertures, et des
trios pour 2 violons et violoncelle, qui sont restés
manuscrits. On a de lui une méthode de vio-
loncelle intitulée : Concise introduction to the
art of playing the, violoncello ,• Londres (sans
date). Il y a quatre éditions de cet ouvrage.
REINAGLE (Hugues), frère puîné du pré-
cédent, né à Porstmouth, en 17(56, fut élève de
Crosdill pour le violoncelle, et devint un artiste
distingué. Il mourut jeune, à Lisbonne, où il
était allé pour rétablir sa santé. On a gravé de
sa composition : 1° Six solos pour le violon-
celle, op. 1 ; Londres, Preston. — 2" Six idem,
op. 2 ; ibid. — 3° Six duos pour deux violon-
celles, op. 3; ibid.

REINCKE (Jean-Aoam), ou REINKE,
appelé Heitiicke par Moller (Cimbria literata,
tom. I, p. 539 ). Les Pays-Bas ont vu naître cet
organiste célèbre, qui cependant appartient à
l'école allemande, parce qu'il puisa dans celle-ci
l'instruction qui développa ses talents par la suite :
il vit le jour à Deventer, province d'Overyssel,
le 27 avril lf>23. Après avoir appris les premiers
principes de la musique et du clavicorde dans sa
ville natale, il se rendit à Leipsick, puis à Ham
bourg, où il étudia la manière de Henri Scheid-
mann (voyez ce nom), organiste remarquable.
Après la mort de cet artiste , Reincke se mit sur
les rangs pour lui succéder dans la place d'orga-
niste de Sainte-Catherine , et l'emporta sur tous
ses rivaux au concours. Lorsqu'on apprit à
Amsterdam que Scheidmann avait cessé de vivre,
et que Reincke occupait sa place, un des musi-
ciens les plus habiles de celle ville dit qu'il consi-
dérait Reincke comme bien audacieux, ou comme
fort habile s'il se montrait digne de succéder à
un si grand artiste. Instruit de ces propos,
l'organiste de Hambourg envoya à ce mu-
sicien un cantique allemand varié, en lui écri-
vant que ce morceau lui ferait connaître
celui qu'il appelait audacieux. Plus tard, le
musicien hollandais fit un voyage à Hambourg,
dans l'intention d'entendre Reincke sur l'orgue :
charmé de son habileté, il lui baisa les mains.
Le plus grand de tous les organistes, Jean-
Sébaslien Bach, fit deux fois le voyage de Ham-
bourg pour entendre Reincke : à l'époque du

dernier voyage, cet artiste distingué était presque
centenaire. Bach joua devant lui pendant près de
deux heures, dans l'église de Sainte-Catherine;
le vieux Reincke lui dit, après l'avoir entendu :
J'ai cru que cet art allait mourir avec moi;
mais je vois que vous le fuites revivre. Le
vénérable organiste mourut le 24 novembre
1722, à l'âge de quatre-vingt-dix-neuf ans et
sept mois. Moller a été trompé par ses rensei-
gnements en fixant la date de la mort de Reincke
en i09;i(loc.cit.). Reincke n'a rien publié pour l'or-
gue, mais ses préludes et ses cantiques variés se
trouvent en Allemagne, dans les bibliothèques de
plusieurs amateurs. La publication du recueil de
ces pièces avait été annoncée dans les catalogues
de Leipsick (ann. 1688, p. 45, et 1689, p. 33),
sous le titre de Horlus musicus ; mais cette
promesse ne paraît pas avoir été réalisée. Le
seul ouvrage connu de Reincke est un recueil de
pièces pour deux violons et basse continue pour
le clavecin, lequel a pour titre : Sonatenconcer-
tanien, allemanden , courant en , sarabanden
und chiquen (sic), auf zwei violinen und de?n
cembalo, gravé sur des planches de cuivre,in-fol.;
Hambourg, 1704 (roules Hislorisches Keltiar-
ques (sic) desJahrs 1704, de Lëhmann, n° 34,
p. 272). Il y a quelque chose de piquant el
d'animé dans le style de cet organiste, qui
marque un progrès sensible de l'ait : on en re-
trouve des inspirations dans les œuvres de Bach.
REIA'ECCIUS (Chuétien-Fhédéhic), ma-
gister et recteur du gymnase d'Eisleben, naquit
dans cette ville, vers la lin du dix-septième siècle,
et y mourut, le 24 mars 1739. On a de lui une
dissertation intitulée : Programma de effecti-
bus musices suspectis; Eisleben, 1729, in-4° de
10 pages.

REINECKE ou RELNICKE (Cuahles-Léo-
pold), né à Dessau,en 1774, fut destiné à la
théologie dès son enfance, par son père , musi-
cien de la petite cour d'Anhalt-Dessau; cepen-
dant son goûl décidé pour la musique changea
la résolution qu'on avait prise, et il lui fut per-
mis de se livrer à la culture de cet art. Ainsi
que beaucoup de musiciens allemands, Reinecke
apprit à jouer de plusieurs instruments, et pres-
que simultanément il prit des leçons de violon,
de clarinette, de cor anglais, de basson, de trom-
pette et de trombone. A l'âge de douze ans,
il fut mis en apprentissage chez un musicien de
ville, nommé Reichardt : il en sortit quatre ans
après pour entrer dans le corps des hautboïstes
du prince. Dans le même temps, il reçut des le-
çons de violon du directeur de musique Rust.
En 1796, Reinecke fut envoyé à Dresde par le
piince d'Anhalt-Dessau, pour y étudier l'har-

21G

REINECKE — RELNELT

nionie et le contrepoint, sons la direction de
Naumann. L'enseignement de celui-ci était pure-
ment pratique : il consistait à faire écrire par son
élève des morceaux de musique vocale et instru-
mentale, dont il corrigeait les fautes. Après deux
ans de séjour à Dresde , Reinecke retourna à
Dessau, et y fut d'abord employé dans l'orches-
tre de la cour comme bassoniste, puis comme
chef de pupitre pour le violon. Le titre de
directeur de musique lui fut accordé après la
mort de Jacobi •. il lit preuve d'habileté dans cette
position, par les progrès de l'orchestre conlié à
ses soins. Trois opéras de sa composition (Adé-
laïde de Scharffeneck , Fedora , Perronte el
Alfred) furent représentés avec succès à
Dessau, et ajoutèrent à l'estime qu'on avait pour
ses talents. Un événement déplorable vint mettre
un terme à l'existence heureuse et paisible qu'il
avait eue depuis vingt ans. Il s'était, rendu à
Quedlinhonrg pour y entendre l'exécution de
l'oratorio de Frédéric Schneider, le Jugement
dernier,- au retour de cette excursion , le
13 octobre 1820 , les chevaux de la voiture qui
le ramenait s'emportèrent et le jetèrent dans un
précipice. Grièvement blessé , il fut transporté
dans la ville voisine, où après huit jours de souf-
frances horribles il mourut, à l'âge de quarante-
sept ans, le 22 octobre suivant, laissant une
veuve et huit enfants dans une situation peu
fortunée. Les trois opéras cités précédemment,
quelques symphonies restées en manuscrit, des
chansons allemandes , et quelques petites pièces
instrumentales sont tout ce qu'on connaît de la
composition de cet artiste.

REINECKE (J.-l'.-R.) , professeur de mu-
sique à Altona, a publié un opuscule élémentaire,
sous ce titre : Vorbereitender Unterrieht in
der Musik ûberhavjtt uni! im Piano-forle-
.Sji/el insbcsondere, etc. ( Instruction prépara-
toire pour la musique en général et pour le jeu
du piano en particulier, etc. ); Alloua, C. Aue,
1834, in-S° de Cl pages.

REINECKE (Charles), filsdu précédent, est
né à Altona, le 23 juin 182». Il reçut de son père
les premières leçons de chant, de piano et de
violon. Ses premiers essais de composition se
firent dès l'âge «le sept ans; à onze ans il se fit
déjà connaître comme pianiste. Il vécut à Altona
jusqu'en 181:5, mais au mois de mars de cette
année il se rendît à Leipsick , où il s'arrêta
quelques mois, puis il continua son voyage dans
le Mord, donnant des concerts à Lubeck et à Co-
penhague. Au mois d'octobre 184?. , il retourna à
Leipsick et y lit un séjour de tmis années, pen-
dant lesquelles il termina ses études, se lia avec
Mcndelssolm et Schumann, el joua plusieurs Ibis

dans les concerts du Gewandhaus. En 184G, il
donna des concerts à Brème et à Hanovre , puis
à Dantzick, à Kœnigsberg, et enfin il retourna en
Danemark, où il obtint le titre de pianiste de
la cour. Dans l'hiver de la même année, il revit
Leipsick, et au mois d'avril 1847, il alla s'établir
à Brème, où il resta deux ans. Au commencement
de 1851, il lit un voyage à Paris, et y donna un
concert, dans lequel il fit peu de sensation. De
retour en Allemagne , il obtint la place de
professeur de piano à l'école rhénane de musique
de Cologne. Ln 1854, il abandonna cette position
pour celle de directeur de musique à Barmen ,
qu'il quitta de nouveau en 1859, pour succéder
àMosewius dans les places de directeur de mu-
sique de l'Université et de l'Académie de chant à
Breslau, qu'il occupe au moment où cette notice
est écrite (1863). Parmi les compositions pu-
bliées de Reinecke, on remarque la partition pour
le pianodu petit opéra Der Yierjeehrirje Postcn,
une ouverture pour un drame de Calderon, des
chœurs de voix d'homme avec orchestre, deux
quatuors pour des instruments à cordes, une
pièce de concert pour piano, avec petit orchestre,
un quatuor pour piano { op. 34), un trio pour
piano (op. 38), une sonate pour piano à quatre
mains (op. 35), une idem pour piano et violoncelle
(op. 42), et des pièces de différents genres pour
piano seul. M. Reinecke a en manuscrit des sym-
phonies, des ouvertures et des chœurs.

REINELT (François), né à Muhlseiffen(Silé-
sie), le 4 octobre 1778. Son père, instituteur dans
ce lieu, ayant remarqué ses précoces dispositions
pour la musique , lui fit apprendre à jouer de
plusieurs instruments, particulièrement du piano
et de l'orgue. Ses progrès furent rapides, et
bientôt les leçons qu'il recevait à Muhlseiffen
devinrent insuffisantes. Il alla alors passer quel-
ques années chez un organiste de la Bohême,
de qui il reçut une instruction plus solide. De
retour en Silésie, il se sentit du goût pour l'en-
seignement , et entra en 1795 à l'école normale
de Glalz. Après y avoir terminé ses études , il
retourna chez son père, pour l'aider dans ses
fonctions. Au mois d'août 1799, il fut nommé
instituteur adjoint à Lewen; mais il n'y rota
que jusqu'au mois de janvier 1800, ou il reçut
sa nomination d'instituteur communal à Sarkisch.
Il en remplit les fonctions jusqu'en 1810. Dans
cette année, il fut rappelé à Lewen, en qualité de
régent du chu-ur, et garda cette position pendant
quatorze ans. Enfin, en 1824, les places de rec-
teur du collège et de rnnlor de la petite ville de
Habelschwerdt, près de Glatz, lui furent con-
fiées, et il y passa le rc-te de sa vie. Les composi-
tions écrites pai Reinell sont presque toutes pour

UKINKLÏ — REINER.

!17

l'église : on y remarque des vêpres, des psaumes,
une messe de Requiem , et plusieurs Salve
Regina. Le 21 octobre 1845 a été un jourremar-
qnable dans la vie de cet homme respectable :
il y fêla le cinquantième anniversaire de son
entrée dans la carrière de renseignement : il
reçut des témoignages d'affection de toute la
population d'Habelschwerdt, et le roi de Prusse,
à cette occasion, le décora de l'ordre du Mérite.

REIXEft (Thomas), chanoine de l'abbaye
de Steinfeld, en Westphahe, et curé du village
de Kirchdaun, naquit à Duiensnr laRoer, vers
le milieu du dix-septième siècle, et mourut le
7 septembre 1690. Au nombre des ouvrages qu'il
laissa en manuscrit a l'abbaye de Steinfeld, se
trouvait celui qui avait pour titre : Philomela
choralis, seu, de canin chorati, en 2 volumes
in-4°.

RUINER (Jacques), moine bénédictin, maître
de musique de l'abbaye de Weingarten , en
Souabe , dans la seconde moitié du seizième
siècle, a composé un grand nombre de morceaux
de musique sacrée, desquels on a imprimé les
suivants : 1° Canliones 5 et & vocum; Munich,
1579, in-4°. — 2"Can(iones germanicx 4 et 5
vocum, et vivx voci ac musicis instrumentis
accomodatx; ibid., 1381 , in-4°. — 3" Psalmi
pœnitentialcs 3 vocibus concinnati ; ibid., 1586.

— 3" (bis) Chrisiliche Gesang , leuische
Psalmen , mit dreij Slimmen zu singea
(Chants chrétiens ou psaumes allemands à
chantera 3 voix); Dillingen, Joli. Meyei, 1589,
in-4° oblong. — 4° Teuischeund laieinische
Lieder mit 3 and 4 Stimmen; Lauingen, 1593,
in-4°. — 5° Canliones seu motetx 4 et 5 vo-
cum, adjunct. est Magnificat; Costnitz, 1595.

— 6° Motetx sacrx b et « roc; Costnitz, 1595.

— 7" Canliones 6, 1, 8 adjundaque una 10 vo-
cum ; Munich, Adam Ccrg, 1551, in-4° obi. — 7°
(bis) Cantica seu motetx ex sacris script, de-
sumplx a quatuor et quinque voces summo
studio et singulari artijicio coneinnalx et
composilx. His accesscrunt adhuc alix com-
positiones super caniicum B. Murix Virginis
Magnificat, simili studio elaboratx; Constan-
tix ; ex offîcina Eberhardi Straab , anno
159», in-4° obi. — 8" Liber Motettarum sive
canlionum sacrarum sex et octovocum, voci
et instrumentis accomodatarum , Jacobi
Reineri monaslerii celeberrimi Weingar-
tcnsis musici; Monachii, apud Nicolaum
Henricum, 1600, in-4°. — 9° Sacrarum mis-
sarum sex vocum, lib. I. Authore Jacobo
Reinero, monaslerii Wcingartensis Chorimu-
sici magislro ; Dillingx, excudebat Adamvs
Meltzcr, 1604, in-4°. — 10° Cloriosissimx

Mariée Virginis Dci genitrix caniicum quod
vacant Magnificat decies octonis vocibus ad
octo modos musices composition una cvm
duplici untiphona , salue Regiâa toiidcm
decanlanda ; Francfort, 1004,in-4°. — \l" Mo-
tettarum si ce canlionum sacrarum sex vocum
voci et instrumentis accomodatarum ; Augs-
bourg, 1604. La seconde édition a paru à Dillin-
gen, en 1606,in-4°. — 12° Caniicum gloriosis-
simx Virginis Marix sex vocum j Dillingen,
1605, in-4°.

REIA'ER (Ambroise), maître de chapelle de
l'archiduc d'Autriche Ferdinand-Charles , vers !e
milieu du dix-septième siècle , vécut quelque
temps à Prague, puis à Inspruck. 11 a publié de
sa composition : 1° Moleiti a 2, 3 e 4 voci, con
Violini, lib. I; Munich, 1645, in-4°.— 2° Moietti
a 4, 5 e 6 vociconl violini, lib. II; ib., 1648.
— 3° Moietti a 8 voci, lib. 111; ib., 1654. ~
4° Salmi a 8 voci con violini, lib. IV ; ibid.,
1654. — 5° Missx quinque vocum et trium ins-
trumcnlorum necessariorum cum aliis tribus
ad libitum, lib. V; Inspruck, M. Wagner, 1655.
Ces messes sont curieuses sous le rapport de
l'instrumentation : indépendamment de la partie
de viole ou d'alto ordinaire , on y trouve
trois violes da braccio, dont la première est
écrite avec la clef d'ut sur la troisième ligne, la
deuxième avec la clef de ténor, et la dernière
avec la clef de fa sur la quatrième ligne. Dans
la cinquième messe , il y a deux cornets écrits
comme des parties de clarinettes, basson et trois
trombones combinés pour des effets d'une origi-
nalité remarquable.

REINER (Félix), né à Eichstadt, en 1732,
était (ils d'un musicien au service du prince-
évèque de cette ville. Après avoir étudié les élé-
ments de la musique et du basson sous la di-
rection de son père, 11 se rendit à Munich, en 1750,
et y fut placé dans un régiment d' infanterie, en qua-
lité de bassoniste. Le duc Clément de Bavière , co-
lonel de ce régiment, le pritsous sa protection, et lui
fournit les moyens de voyager en Italie. Arrivé à
Turin, Reiner y reçut des leçons du célèbre Jérôme
Besozzi, qui en lit le bassoniste Se plus distingué de
l'Allemagne à cette époque. Reiner se rendit ensuite
à Rome, en 1760, et y excita autant d'étonnement
que de plaisir par la perfection et l'expression
de son jeu. De retour à Munich, il y entra dans
la musique de la cour, et continua d'y développer
son talent par une étude constante. Dans les
voyages qu'il fit ensuite en Allemagne, en France
et en Angleterre, il fut considéré comme l'arlisle le
plus habile de son temps sur le basson. Il mourut
à Munich, en 1782, laissant en manuscrit quel-
ques compositions pour son instrument.

218

RE1INER — REINHARD

Reiner a eu deux enfants. Sa fille (Kuphrosine),
liée a Munich, le 2 août 1786, commença l'étude
de la musique chez Camerloher, maître de cha-
pelle à Freising, puis étudia le chant sous la di-
rection de Raff. Ayant t'ait un voyage à Paris,
die lut bien accueillie à la cour, et se livra
à l'enseignement du chant. Les événements de
la révolution française l'obligèrent à chercher
un refuge dans un couvent; mais elle retourna
à Paris sous le Consulat, et fut chargée de l'en-
seignement du chant à l'institution impériale
d'Ecouen , dirigée par Mme Campan. Elle est
morte à Saint-Germain, près de Paris, en 1831.

Félix Reiner, fils du célèbre bassoniste, naquit
à Freising, en 1780, lit ses études musicales à la
cathédrale de cette ville, et devint ensuite élève
de Winter et de Danzi pour le chant, lin 1803
il débuta au théâtre de la cour de Munich, et y
obtint un brillant succès dans le rôle de Sarastro
de la Flûte enchantée. Nommé immédiatement
après chanteur de la cour, il aurait eu vraisem-
blablement une belle carrière, si la mort fié
l'avait enlevé à l'art et à ses amis, le 3 janvier
1808, à l'âge de vingt-huit ans.

REINER (Josepii-Ewald) , avocat et secré-
taire de la ville d'Osteritz, dans la Liisace
saxonne , est né le 25 janvier 1784, à Wartliau,
près de Bunzlau, en Silésie. Après avoir fait ses
études littéraires et musicales chez les jésuites
de Glogau, il fréquenta les cours du gymnase
catholique de Rreslau, puis se rendit, en 1805,
à Leipsick pour étudier le droit. Le résultat de la
bataille de Jéna lui ayant lait perdre l'espoir
d'obtenir un emploi en Prusse, il resta à Leipsick,
et s'y livra à l'enseignement de la musique,
particulièrement de la guitare, dont il jouait avec
habileté. Dans un voyage qu'il fit à Alten bourg,
il obtint la protection de la duchesse de Cour-
lande, qui le recommanda à sa sœur Elise de
Recker, comtesse de l'Empire, fixée à Leipsick.
Dès ce moment sa position dans cette ville de-
vint agréable, et son existence fut assurée. Après
y avoir achevé en 1809 ses études universitaires,
il obtint à Raut/.en le titre de référendaire, et
plus tard il fut nommé secrétaire de la ville à
Osteiitz, où il vivait encore en 1850. Reiner s'est
sut tout distingue comme compositeur de chansons.
On a de lui quelques œuvres de pièces pour la
guitare, graves a Leipsick, chez Ilofmcistcr.

REINtiOT (Cilles), musicien belge de la
lin du quinzième siècle, naquit vraisemblablement
dans le Hainaut, et peut-être à Mous, où il y
avait plusieurs familles de ce nom. Dans le troi-
sième livie de Vodhccaton, imprimé en 1503,
parOitavianoPetrucci(voyeacenom),sou8le titre
particulier Canti Cn" cenfo cinquanta,on\rtmve

de ce musicien une chanson française à quatre
\oix, sur la mélodie populaire For seulement,
qui a servi de thème à beaucoup de compositeurs
des quinzième et seizième siècles.

REIA'IIARD ( André ), organiste et notaire
à Sclineeberg, au commencementdu dix-septième
siècle , est connu par un livre qui a pour titre :
Musica sive Guidonis Aretini de xisu et cons-
titutione monochordi , dialogus jam denuo
recogniius; Leipsick, impensis Job. Rosii bibliop.,
1604, in- 12. On se tromperait si l'on croyait,
d'après ce titre, que l'ouvrage dont il s'agit ap-
partient àGuido d'Arezzo : il a été composé par
Reinhard, d'après les écrits de cet homme cé-
lèbre. Gerher a fait deux ouvrages différents du
même livre, en le citant dans son premier Lexique
sous le titre de Monochordon, d'après une fausse
indication de Draudius, et dans l'autre sous le
titre véritable. Le dialogue, supposé de Guido,
forme 5 feuillets non chiffrés, précédés d'un feuil-
let qui contient une lettre de Reinhard au li-
braire qui a fait imprimer l'ouvrage. Ce dialogue
renferme des règles pour diviser le monocorde
par la méthode arithmétique des modernes : il
n'y a rien de semblable dans les ouvrages de
Guido. Il est suivi d'un second frontispice qui
porte ce titre : Monochordum Andrex Rein-
hardi, Mcimontani ; Lipsix, Valent inam Endc
imprimabat, typis Ilxredum Beyeri, anno
Christi 1604 (64 pages). A la dernière page on
lit : Lipsix, sumptibus Joli. Hossii bibliop.
Le second titre du livre indique le lieu de nais-
sance de Reinhard, car jSivimontanus est le nom
latin de Sclineeberg (montagne de neige) même,
ville de la Saxe OÙ il était organiste et notaire.
Reinhard a laissé aussi en manuscrit un livre
intitulé': Methodus de arte musica, pcrcoti-
cinne suis numeris et notis elaborata ; 1610.
Cet ouvrage existait dans la bibliothèque «tes
carmes déchaussés d'Erfurt en 1758, lorsque Ade-
lung a écrit la première édition de son Intro-
duction à la littérature musicale (Anlcil. SU der
musikalischen Gelalirlheit, page 279).

REINHARD ( Michel-Hbhw ), docteur en
théologie, ne à Hildburghausen , le 18 octobre
1678, fut surintendant général et prédicateur
de la cour à Wcissenlèls.et mourut d'une attaque
d'apoplexie, le Ie' janvier 1732. En 1699, il
soutint à l'université de Witlenberg, pour le
grade de docteur, nue thèse sur les instrument!]
de musique des Hébreux, qui fut imprimée sons
ce titre : Organophylakion musicum codicis
Hebrxi, in disputatione jiro loco in amplis-
Simo philosophonun online bénévole situ con-
ersso ad d.hNovcmb. anno 16'J'J habenàa.
Witlenberg, 1699, in- V.

RK1NHART)

219

REINHARD (Léonard), né à Augsbourg,
en 1710, fut organiste de l'église luthérienne
Saint Jacques de celte ville, où il vivait encore
m 17.">G. Il a publié un livre qui a pour titre :
Kurzrr vnd deutlicher Unierricht von don
Generalbuss, etc. (Méthode brève et claire de
la basse continue, dans laquelle on montre, par
des règles certaines et îles exemples faciles, d'après
le système musical le plus moderne, comment les
commençants peuvent parvenir de la manière la
plus aisée à un degré d'instruction solide dans
cette science) ; Augsbourg, 1750, in-8°.

REINHARD (Jean-Paul), professeur de
philosophie a Eilangen, mort dans cette ville, le

10 juin 1 77 9, e<t auteur de plusieurs bons ouvrage*,
parmi lesquels on remarque : Einleilung zu einer
allgemcinen Geschichte der G,elehrsamheit
( Introduction à une histoire générale de la
science); Erlangen, 1779, in-4°. Le premier vo-
lume seulement de cet ouvrage a paru, et la pu-
blication a été arrêtée par la mort de l'auteur.

11 y donne un aperçu de l'histoire de la musique,
pages 194-211.

REINHARD ( B.-François ) , imprimeur à
Strasbourg, naquit à Huningue, en 1765, et fut
envoyé à Colmar pour y taire ses études. Pen-
dant son séjour en cette ville, il se sentit en-
traîné vers la typographie par un penchant irré-
sistible, et se construisit une petite presse, en
1786. Cultivant aussi la musique, il conçut le
projet de nouveaux, caractères mobiles de mu-
sique et de procédés particuliers pour l'impres-
sion, Ses premiers essais ne réussirent pas ; mais
arrivé a Mayence, où il s'était rendu pour se sous-
traire à de fâcheux rapports dans sa patrie, il
commença à y atteindre son but. Rappelé par
ses parents à Strasbourg, en 1790, il s'y associa
avec Sébastien Reithinger, né à Bautzenheim
(Haut-Rhin), graveur de caractères, qui fit les
poinçons et les matrices des types destinés à la
nouvelle imprimerie musicale de Reinhard ; mais
les premiers essais présentèrent tous les incon-
vénients de l'interruption des filets de la portée
qu'on remarquait précédemment dans les carac-
tères de Breitkopf, d'Enschedé et de Fournier.
A lors Reinhard conçut le projet de faire stéréo-
typer les planches composées en caractères mo-
biles, et de faire retoucher au burin les lignes de
la portée dans le moule destiné à la fonte de la
planche stéréotypée : le résultat de son opération
donna une musique dont l'impression était fort
supérieure à tout ce qu'on avait fait précédem-
ment. Plus tard, la dépense de ce procédé l'en-
gagea à essayer de l'impression de la musique en
deux tirages, déjà employée dans les dernières
années du quinzième siècle par Petrucci, et re-

nouvelée dans le dix-huitième par Gandoà Pa-
ris. Dans l'automne de l'armée 1791, Reinhard et
Reithinger s'éloignèrent de Strasbourg et allè-
rent s'établir à Huningue, puis (en 1792) à Ribeau-
villers (Haut-Rhin), ou ils continuèrent leurs tra-
vaux jusqu'au printemps de 1793. De retour à
Strasbourg dans la même année, ils commen-
cèrent h impiimer. Le premier ouvrage sorti de
leurs presses fut un œuvre de quatuors de Pleyel.
Cependant, soit que la dépense fût encore trop
considérable par ce mode d'impression, soit que
l'habitude que les amateurs de musique ont de
la gravure ait nui à la musique imprimée, le suc-
cès ne répondit pas aux espérances de Reinhard.
La mort de Reithinger acheva de déranger ses
calculs, et l'obligea en 1796 à renoncer à la ty-
pographie, et à aller, avec les débris de ce qu'il
possédait autrefois, chercher fortune dans le
commerce à Paris. L'annonce des procédés d'O-
livier et Godefroy pour l'impression de la mu-
sique, en 1801, lui lit envoyer aux journaux une
réclamation dans laquelle il revendiquait la prio-
rité d'invention, quoique le principe de la nou-
velle typographie musicale n'eût pointde rapport
avec le sien. En 1801 il s'est de nouveau établi
à Slrasbourg, et y a élevé une nouvelle impri-
merie de musique. On lit dans les Notices histo-
riques, statistiques et littéraires sur la ville
de Strasbourg, par Jean-Frédéric Hermann,
ancien maire de celte ville ( Strasbourg, 1817,
t. Il, p. 408), qu'il modifia alors son procédé de
manière à imprimer en un seul tirage les lignes
des portées et les queues des notes en encre pâle,
et tout le reste en encre noire et brillante. Cepen-
dant le succès pour sa fortune ne fut pas meil-
leur que la première entreprise, et bientôt après
il fut obligé de l'abandonner définitivement.
J'ignore l'époque de la mort de ce typographe.
REINHARD (Chari.es), né dans le duché
de Gotha, en 1763, servit d'abord en qualité de
lieutenant d'infanterie dans les troupes de Hesse-
Cassel, puis se fit acteur d'opéra, et débuta en
1787, à Cologne et à Bonn, dans la troupe dirigée
par Kloos. Après la dispersion de celte troupe,
Reinhard se rendit en Hollande, en 1789, et y
chanta dans les deux opéras allemand et hollan-
dais. Engagé l'année suivante au théâtre de
Schwerin, il suivit ensuite le directeur de spec-
tacle Tilly à Luheck et à Brunswick. En 1793,
il entra au théâtre de Hambourg, et y chanta
pendant dix ans dans les principaux opéras de
cette époque. En 1803 il fut engagé au théâtre
de Berlin; mais il n'y resta que deux ans, et en
1805 il reçut un engagement au théâtre de Mu-
nich. Sans être musicien distingué, il chantait
avec goût et se servait avec adresse d'une voix

220

REUVHARD — REINTHALER

qui réunissait la douceur et la force. Reinhard
s'est fait connaître aussi comme écrivain par
quelques drames et par des écrits politiques.

REIMIARDT (Jean-Georges), troisième
organiste de l'empereur à Vienne, dans les années
1721 à 1727, a laissé en manuscrit : 1° Litaniœ
P. B. M. V. quatuor vocum. — V Pasto-
rella sopra il tema : In dulci jubilo, etc., per
l'organo. — 3° Des pièces pour le clavecin.

REIMIARDT (Jean-Christophe), maître
de chapelle du duc de Saxe-Gotha, et organiste
de la cour, vers la lin du dix-huitième siècle, fut
d'abord attaché au service du prince de Leinin-
gen, et ne le quitta, en 1795, que pour entrer
chez le duc de Gotha. Il mourut dans cette der-
nière position, le 14 décembre 1821. On ade cet
artiste des chansons religieuses et morales, im-
primées à Gotha, en 1788.

REIAHARDT (Georces), clarinettiste dis-
tingué, est né à Wiirzbourg, le 28 septembre
178-9. Fils d'un musicien au service de celte pe-
tite cour, il apprit dès son enfance à jouer de
presque tous les instruments, et fut plus tard
élève de Meissncr, virtuose sur la clarinette.
Après quelques voyages, il s'arrêta à Wiesba-
den, et y prit un engagement à l'orchestre ; puis
il s'établit à Darmstadt, et y entra dans la cha-
pelle du grand-duc de Hesse; mais il y resta
peu de temps, et quitta cette position pour en-
trer à l'orchestre du théâtre de Francfort. En
1821, leroi de Wurtemberg lui accorda uu enga-
gement de clarinettiste solo pour toute sa vie.
Depuis lors il n'a plus quille Stuttgard. Rein-
hardt a fait plusieurs voyages en Allemagne, et
s'est fait entendre avec succès à Vienne, Berlin,
et dans quelques auties grandes villes. Schilling
compare le talent de Reinhard t à ceux de Herm-
stae.lt et de Baermann, et le considère comme les
ayant égalés. On ne connaît pas jusqu'à ce mo-
ment de compositions pour la clarinette <le «et
artiste. Il était encore atlaché à la musique du
roi de Vûrtemberg en 183S, lorsque j'ai visité
Stuttgard.

REIMIOLD (Wf.rner), savant éditeur de
Térence, né dans la Poméranie, était fixé à Pase-
walk, dans cette province, en 1843. Au nombre
de ses écrits se trouve une dissertation intitulée :
Uebcr die Anivendung der Musik in der Co-
mœdic.n der Allen (Sur l'emploi de la musique
dans les comédies «les anciens); Pasewalk, 18.1'.),
petit in-8° de 38 pages.

REIMIOLDT (Tqéodore-Cbristueb), di-
recteur de musique à l'église de Sainte Croix, à
Dresde, obtint celte place en 1723, et l'occupa
jusqu'à sa mort, en 1755. 11 fut le prédécesseur
d'Homilius (voyez ce nom), et le maître deHil-

ler, qui lui dédia, en 1753, sa dissertation sur
l'imitation de la nature dans la musique (voyez
IIiller ). Reinholdt s'est fait connaître par un
opuscule qui a pour titre : Einige zur Musik
gehœrige poetische Gedanken, bel Gelegenheit
der schœnen neuen in der Frauenkirche in
Dresden vcrferliglen Orgcl (Quelques idées
concernant la musique poétique, à l'occasion du bel
orgue nouvellement érigé dans la Frauenkirche,
à Dresde), Dresde ; 1736, in-4° de 4 feuilles.

REINK ASTEN (M.- C), musicien à Ham-
bourg, vivait dans celte ville vers la fin du dix-
huitième siècle. Il a laissé en manuscrit, de sa
composition: 1° Trois sonates pour clavecin,
avec violon et violoncelle, op. t. — 1" Trois
idem, op. 2. — 3° Trois solos pour clavecin. —
4° Concerto pour le basson. — 5° Stimmc der
Liebe (La Voix de l'amour), cantate à voix seule,
avec dix instruments.

REEMKE (Jean-adam). Voyez REIIXCKE.

REINMANN (Georges-Frébéric), auteur
inconnu d'un livre élémentaire intitulé : Musik-
Bùchlein (Petite Méthode de musique) ; Erfurt,
1644, in-8°.

REIAMANN (Jean-Hartmann), directeur
de la chapelle du duc de Saxe-Saalfeld, naquit à
Saalfel.l, le 17 avril 1677. En 1707, il entra comme
musicien de la chambre chez le duc Jean- Ernest,
qui l'envoya chez le maitrede chapelle Erlebach,
pour apprendre la composition. Sept ans après,
le prince le nomma son maître de chapelle.
Reinmann composa ensuite un oratorio de la
Passion, dont le prince avait écrit les paroles. Il
mourut à Saalfeld, le 10 novembre 1728.

REINTHALER (Charles) fut d'abord
cantor à Erfurt, et y vivait en 1S37. Suivant le
Tonkûnsller-Lexïkon Berlin? s, deM.de Le-
debur (p. 444), ce musicien aurait fait son édu-
cation musicale à Berlin, sous la direction de
M. le professeur Marx, dans les années 1844-49 ;
mais ce fait esl certainement inexact, puisque
l'on voit dans la Gazette générale <le musique >u\
Leipsick; année 1839, p. 103) que Charles Rein-
thaler avait publié ses premiers ouvrages à Er-
lurt et à Leipsick en 1837. En 1854 il fut appelé
a Cologne comme professeur de l'école de mu-
sique établie en cette ville, et dans l'année sui-
vante il dirigea à Londres l'orchestre de l'opéra
allemand. Après la mort de Riem, en 1857,
Reinthaler lui succéda en qualité de directeur de
musique à Brème. Ses compositions publiées ont

pour titres •. 1° Gesxnge und Liedcr zu einer
hohen Fcicr der heiligen Taufe (Chants et
mélodies pour la fêle du saint baptême) ; Erfurt,
1837.-2° Die heilige Géburl unsers Jlcrrn
(La sainte Nativité de .Noire -Seigneur), 25clianls

IIKINTHALER — REIS1G

221

pour un chœur de voix mêlées, à l'usage de la
fête de Noël); Erfnrt et Leipsick, Dœrffling el
Franlœ, in-8°. 11 a été fait trois éditions de cet
ouvrage. — 3°Tafetliederfur dculschc Glau-
bensbriider (Collections de Lieder pour les
Frères apôtres allemands (f); ibid., in-8°. —
4° Lieder pour voix de soprano avec piano, en
2 suites, op. 2; Berlin, Bote et Bock. — 5° Trois
poèmes mélodiques, chants du soir, idem, op. 3 ;
Berlin, Srhlesinger. — 6° Trois poèmes mé-
lodiques, idem, op. 4; ibid. — 7° Six Lieder
à 4 voix.; Cologne, Schloss. — 8° Six Lieder à
voix seule avec piano ; ibid. , Beintlialer a pu-
blié aussi une collection de musique d'église
de plusieurs compositeurs, sous ce titre : Die
heilige Passion unsers H erra (La sainte Pas-
sion de Notre-Seigneur); Erfurt, 1837. Les au-
teurs dont on trouve des pièces dans ce recueil
sont Ha-ndel, Christophe Agthe, Henri Lausmann,
Nanini et Palestrina. On a aussi de lui l'oratorio
Jephié, composition estimée, qui a été exécutée
avec succès dans plusieurs villes de l'Allemagne
et en Hollande. Il écrivit cet ouvrage à Cologne.
Le 90me Psaume, pour deux chœurs, de sa com-
position, a été exécuté à l'Académie de chant de
Berlin, le 1er décembre 1848.

REIA'WALD (Louis), musicien au service
du prince de flildhurghausen, vers la fin du dix-
huitième siècle, s'est fait connaître par les ou-
vrages suivants : lu Deuxsymphoniesà9 parties,
op. 1 ; Berlin, Huminel. — 2° Des recueils de
danses pour le piano ; ibid. — 3° Instruction
pour le piano ; ibid. — 4° La célébration de la
paix : Heil uns, chant en chœur avec piano;
Hambourg, 1797.

RE1SCH (Georges), prieur de la Chartreuse
près de Fribourg en Btisgau, vers la fin du
quinzième siècle, fut d'abord premier confesseur
de l'empereur Maximilien fr. [| est auteur d'une
encyclopédie par ordre de matières qui a été
publiée sous ce titre : MargarUa philosophica,
totius philosophie rationalis etmoralis prin-
cipia duodecim libris dialogice complectens;
Friburgi, Joannes Scholus , 1503, in-8°. Une
deuxième édition fut imprimée à Strasbourg en
1504, une troisième dans la même ville en 1508,
et une quatrième en 1512. Brunninger en donna
une cinquième, aussi à Strasbourg, en 1515,
in-4°, gothique, avec des additions relatives aux
alphabets grec et hébreu , à la composition des
carrés magiques, à la quadrature du cercle, à la
cubation de la sphère, etc. Oronce Fine en a
donné aussi des éditions augmentées et retou-

(1) Secte religieuse, qui prit naissance en Allemagne
au commencement du dis-neuvième siècle.

cliées dans ce qui a rapport aux sciences ma-
thématiques, à Paris, en i523,in-4°, et à Bâle,
en 1534, in-4". Le cinquième livrede cet ouvrage
traite delà musique : il est divisé en deux par-
ties, la première, spéculative, en 19 chapitres, l'au-
tre, pratique, en 13 chapitres. Jean-Paul Galluci,
de Salo, a donné une traduction italienne de la
MargarUa philosophica, avec des notes sur le
livre de la musique; Venise, Barezzo Barezzi,
1599,in-4°.

REISER (Antoine), théologien protestant,
né à Augshourg, le 7 mars 1628, fréquenta pin-
sieurs universités [tour y faire ses études, et eut
une vie agitée par les troubles religieux auxquels
il prit part. Nommé d'abord pasteur à Schmaitz,
puisa Presbourg, il voulut s'opposer à l'intro-
duction du calvinisme dans l'église de cette
ville , en 1672 ; mais il fut emprisonné, dépouillé
de tout ce qu'il possédait, condamné à la peine
capitale, puis gracié de la vie, et chassé du
territoire de la ville, avec sa famille. De retour
à Augsbourg , il y occupa quelques emplois
obscurs dans l'église, et obtint enfin le pastorat
à l'église de Saint-Jacques, à Hambourg : il y
mourut le 27 avril 1686. Reiser était un de ces
théologiens ardents de l'école de Luther qui ne
reculaient jamais devant les conséquences de
leurs opinions religieuses. A peine échappé aux
persécutons de Presbourg, et rétabli dans une
position honorable à Hambourg, il s'y déclara
l'antagoniste de l'Opéra allemand qui s'y élaiî,
établi nouvellement, et l'attaqua dans un livre
intitulé : Theairomania, oder die Werkeder
Finstemiss,in denœf [eut lichen Schauspielen
von den allai Kirchenlehren und ellichen
heydnischen Schribenien verdammt (Théalro-
manie, ou les œuvres des ténèbres condamnées
dans les spectacles publics, par les anciens
théologiens et par quelques écrivains païens) ;
Ratzebourg, 1681, in-12. Christophe Rauch
{voyez ce nom ) ayant publié une réfutation de
cet écrit dans sa Theatrophania, etc., Reiser
lui fit une vigoureuse réponse intitulée : Der
gewissenlose Advocat mit seiner Theatro-
phanie kùrzlich abgefertigt (L'avocat sans
conscience lentement expédié avec sa Théatro-
phanie) ; Hambourg, 1682, in-12.

REISIG (Michel), né à Stolberg, dans la
Misnie, en 1584, fut d'abord musicien de ville à
Chemnitz, puis organiste à Augustenbourg et
musicien de la chambre de l'électeur de Saxe.
Son habileté sur le grand cornet d'Allemagne lui
fit une brillante réputation : il était aussi consi-
déré comme un compositeur distingué. Reisig a
laissé beaucoup de compositions vocales et ins-
trumentales en manuscrit; on n'a imprimé de

222

REISIG — RE1SSIGER

ses ouvrages qu'un motet à liuit voix, qui parut à
Leipsick, en 1619.

REISIG (Gottlieb on Théophile), directeur
de musique et recteur de l'école latine de Licli-
«enstein, naquit à Meissen, le 30 août lG6i. Après
avoir achevé ses études à l'université de Leip-
sick, il fut nommé par le comte de Scliœnbourg,
en 1C95, cantor à Liclitenstein, et trois ans
après recteur à l'école latine et directeur de
musique, lant à la cour qu'à l'église. Reisig a
laissé en manuscrit un livre auquel il travaillait
en 1734, et qu'il a désigné sous le titre de Tri-
folium Iiistorico-crilicum. Cet ouvrage était
divisé en trois parties : la première contenait
des notices sur la vie et les ouvrages des meil-
leurs musiciens allemands; dans la deuxième,
on trouvait la description des principales orgues
de l'Allemagne, avec des renseignements sur les
tacteurs qui les avaient construites et les meil-
leurs organistes. La troisième partie était un
dictionnaire technologique de la musique. On
ignore où a passé ce manuscrit.

REISIG (Jean-Benjamin). On a sous ce
nom, qui était probablement celui d'un étudiant
de l'université de Leipsick , une dissertation
académique intitulée : De vi aeris in sono;
Leipsick, 17C7, in-4° de 32 pages. Feu mon
digne ami Dehn, de regrettable mémoire, consi-
dérait Daniel-Christian Burdach, naturaliste
de Leipsick, comme le véritable auteur de cette
dissertation.

REISS (Antoine), célèbre facteur d'orgues,
né en 1741, à Trautenaw, en Bohême, apprit la
théorie et la pratique de son art à Vienne, à
Breslau et à Dresde. Il finit par se fixer à Pra-
gue, et y acquit une grande renommée par la
beauté de ses instruments. Il mourut à Prague,
le 30 avril 1815, à l'âge de soixante ans. Parmi
ses principaux ouvrages, on remarque : 1° Le
bel orgue de l'église Sainte-Pauline, à Prague,
placé plus tard à l'église cathédrale de Leitine.ritz.

— T Un très-bel orgue dans IVglise de Schlau.

— 3° L'orgue des franciscains dans le même
lieu. — 4° L'orgue de l'église des Servîtes, à
Rabensteifl. — 5° La reconstruction du grand
orgue de Strahow. — 6° Le bel orgue de IVglise
paroissiale de Neuhaus, achevé en 180?.. Reiss
s7est fait connaître aussi comme facteur de pianos.

REISS (CiiAiai'.s-IliM;i-Ai>oi.i'iii:), né à
Fiancfoit-sur-le Mein, en 1829, est fils d'un mé-
decin. Il étudia le piano sous la direction de
Rosenhain, et Ferdinand Kessler lui enseigna la
théorie de l'harmonie. En I8ï7 il alla continuer
ses études musicales chez llauptmann, à Leip-
sick. L'accueil bienveillant qu'il y trouva près
■de Mcndelssolm, de Gade et de Moschcles exerça

une influence salutaire sur ses dispositions pour
l'art. De retour à Francfort, il y diiigea d'abord
une société de chant; puis il alla, en 1849, di-
riger l'orchestre du théâtre de Bàle, d'où il passa
à ceux de Wùrzbourg, de Cologne etdeMayence.
Dans cette dernière ville, il dirigea aussi la so-
ciété de chant d'hommes (Liederfa/el) et celle
des dames (Damengcjangwerein). En 1856, il
succéda à Bott dans la place de second maître
de chapelle de la cour de Cassel. Les composi-
tions de Reiss pour l'église, la chambre et le
concert ont été publiées chez divers éditeurs,
particulièrement chez Schott, à Mayence. Il a
fait représenter dans cette ville l'opéra- comique
intitulé: CarnevalsOper (L'Opéra de carnaval),
et l'opéra romantique Otto der Schûls (Olhon
l'Archer) : tous deux ont eu du succès.

REISSIGER (Chrétien-Théophile), can-
tor à Belzig, près de Witlenberg, né vers (700,
fit ses études musicales à Dresde, sous la di-
rection de Tùrk. Il a publié trois symphonies à
grand orchestre, à Dresde, en 1790.

REISSIGER (Charles-Théophile), fils du
précédent, maître de chapelle du roi de Saxe,
naquit le 3i janvier 1798, à Belzig, près de Wit-
tenberg. Élève de son père, il se faisait déjà re-
marquer dès sa dixième année par son habileté
sur le piano. En 1811, il eut le bonheur d'être
admis comme pensionnaire à l'école Saint-Tho-
mas de Leipsick , où il reçut des leçons de
Schicht pour l'harmonie et le piano. Dans les
années 1815 et 1816, il écrivit quelques motets
qui furent ses premiers essais dans la composi-
tion. En 1818, il suivit les cours de l'université
de Leipsick, particulièrement pour la théologie,
mais sans interrompre ses travaux relatifs a la
musique. Un goût passionné l'entraînait vers
cet art; mais pour s'y livrer sans réserve et
abandonner la théologie, espoir de son avenir,
il était trop pauvre ; son excellent maître Schicht
le tira d'embarras, en obtenant par les soins de
son gendre, directeur de l'assurance contre l'in-
cendie, et par l'appui de quelques amis de
Berlin et de Leipsick, une pension de trois an-
nées, qui permit à Reissiger de se rendre à
Vienne, en 1821, pour y continuer ses travaux
de composition. Il y écrivit son premier opéra :
Pas Rockenweibcken (La Petite Fileuse), dont la
censure ne permit pas la représentation, mais
dont l'ouverture, exécutée dans quelques con-
certs, fit connaître sous un aspect favorable le
talent du jeune compositeur. Plusieurs autres
ouvertures composées pour le llofbunjlhcater
lui procurèrent ses entrées aux théâtres impé-
riaux. L'Opéra allemand était alors bien composé;
Reissiger tira quelque fruit de l'audition des

REISSIGEK

223

bons ouvrages exécutés par d'habiles artistes.
Avant rie quitter Vienne, il se fit entendre avec
beaucoup de succès dans un concert donné au
théâtre de la cour : il y chanta un air de basse
de ILrnriel, et exécuta un concerto de piano de
sa composition. Artaria etsteiner publièrent alors,
quelques-uns de ses ouvrages.

Au mois de mai 18?.?., Heissiger quitta Vienne,
pour se rendre à Munich, dans le but d'y conti-
nuer ses études, sous la direction de W'inter : il
y déploya une activité digne des plus grands élo-
ges. Une messe qu'il acheva dans cette ville, et
une ouverture composée sur un thème de cinq
notes que lui avait fourni Winter, lui valurent
l'amitié de ce maître : le succès de ces œuvres
fut si grand, que l'intendant du théâtre royal
chargea Reissiger de la composition de l'ouver-
ture, des entr'actes el des chœurs de la tragédie
de Néron, qui furent vivement applaudis à la
représentation. L'ouverture a été publiée pende
temps après, chez Breilkopl'et Hsertel, à Leipsick.
Après avoir terminé cet ouvrage, le jeune com-
positeur partit en toute hâte pour celte dernière
ville, où l'appelait la maladie de Schicht, son
maître et son bienfaiteur. Au mois de mai 1823,
il arriva à Berlin, où quelques nobles familles,
qui s'étaient cotisées pour assurer son existence,
l'accueillirent comme un fds. Avant son départ
de Munich, Winter avait fait arranger pour lui
le poëme de Didon, opéra de Métastase, dans
la forme moderne , mais au moment où il allait
le faire représenter, le théâtre de la cour fut ré-
duit en cendres. Reissiger se livra au travail, à
Berlin, pour perfectionner son ouvrage, puis il
envoya sa partition à Weber, qui fit représenter
l'opéra au théâtre royal de Dresde : il y fut
joué trois fois avec succès. Les protecteurs de
Reissiger oblinrent pour lui du roi de Prusse un
subside pour faire un voyage en Italie, et le mi-
nistère le chargea de recueillir des notes en France
et en Italie concernant l'organisation d'un Con-
servatoire, qu'on avait le dessein d'établir à
Berlin. Reissiger partit de cette ville, au mois
de juillet 1824, et prit sa route par la Hollande
pour se rendre à Paris, où il arriva au mois
d'août. Il y resta jusqu'au mois de février 1825;
mais le placement de quelques-uns de ses ou-
vrages chez les éditeurs de musique de cette
ville lui permit de suffire aux dépenses qu'il y
fit. Dans son voyage en Italie, il visita Turin,
Gênes, Milan, Florence, Bologne, Rome et Na-
ples. Après un séjour de quatre semaines dans
cette dernière ville, il retourna à Rome, où il fit
la connaissance de l'abbé Baini; puis, au mois
d'octobre 1825 , il retourna à Berlin en visitant
Padoue, Venise, le Tyrol et Vienne. Il avait écrit

à Rome un opéra intitulé : Der Ahnenschxtï
(Le Trésor des aïeux), dont l'ouverture brillante
eut à Dresde un succès d'enthousiasme ; mais
l'opéra lui-môme ne fut jamais représenté, parce
que le livret avait trop de ressemblance avec
celui de Freischùtz.

A Berlin, Reissiger fut chargé de dresser le
plan d'un Conservatoire de musique sur une
grande échelle, pour les États prussiens. Ce pro-
jet obtint l'approbation d'une commission nom-
mée par le gouvernement; cependant il n'a pas
reçu son exécution. Son auteur fut désigné, dans
le môme temps, comme professeur de l'Insti-
tution musicale dirigée par Zelter. Au mois
d'octobre 1826 il fut appelé à La Haye pour y
| organiser le Conservatoire qui y subsiste encore.
De retour à Berlin, il y reçut sa nomination de
directeur de musique à Dresde en remplacement
de Marschner, qui venait d'être appelé à Hano-
vre. Là il dut déployer une activité extraordi-
naire, car indépendamment de la direction de la
musique de l'Opéra allemand, on lui donna aussi
celle de l'Opéra italien, pendant une maladie
grave de Morlacchi. Les preuves de talent qu'il
donna dans ces doubles fonctions lui firent ac-
corder par le roi de Saxe, en 1827, le litre de
maître de chapelle, dont la place était devenue
vacante par la mort de Weber. Dans cette même
année, il écrivit une messe solennelle, et Yelva,
mélodrame en trois actes, qui obtint un beau
succès dans toute l'Allemagne. Libella, opéra ro-
mantique, reçut aussi à Dresde lemeilleuraccneil,
en 1828. Il fut suivi de Die Felsenmukle zu
Elalieres (Le Moulin du rocher), qui jouit de la
faveur publique à Dresde, à Leipsick, à Berlin, à
Breslau, à Copenhague, et dont les journaux
ont fait l'éloge. Le Turandol, autre opéra du
même auteur, a en aussi beaucoup de retentisse-
ment en Allemagne : toutefois les critiques de
ce pays ont considéré le talent du compositeur
comme plus remarquable dans la musique reli-
gieuse que dans le style dramatique. Dans ces
derniers temps il s'est aussi essayé avec succès
dans la symphonie. Son nom jouit en Allemagne
d'une estime méritée, quoiqu'on ne puisse le
classer parmi les compositeurs de génie dont les
productions font époque dans l'histoire de l'art.

Parmi les principaux ouvrages de cet artiste,
on remarque les suivants. I. Musique dramati-
que : [° Das Rockenweibchen (La Petite Fileuse),
opéra-comique, à Vienne, 1821. — 2° Didone,
opéra italien, à Dresde, 1823. — 3° Ouvertures,
entr'actes et chœurs de Néron, tragédie, à Mu-
nich, 1822. — 4° Der Âhnemchxtz (Le Trésor
des aïeux), opéra composé à Rome, en 1825. —
5° Yelva, mélodrame en trois actes, à Dresde,

224

RKISSICER

1827. — 6° Libella, grand opéra, à Dresde, 1S28,
gravé en partition pour le piano, à Leipsick, chez
Hofmeister. — 7° Die Felseniniihlezu. Etalieres
(Le Moulin du rocher), à Dresde, 1829, gravé en
partition pour le piano ; à Bonn, chez Simrock.

— 8° Turandot, opéra romantique, à Dresde, en
1835. — 8° (bis) . Adèle de Foix, opéra en trois ac-
tes, à Dresde, en 1841.-8° (ter) DerSckiffbruch
der Médusa (Le Naufrage de la Méduse), opéra
en trois actes, à Dresde, en 1846. — II. Musique re-
ligieuse. — 9° Messe solennelle, à Munich, 1822.

— 10° Idem, à Dresde, 1827. — 11° Trois mo-
tets à quatre voix; Leipsick, Breitkopf et Ha?r-
tel. — 12° Le 66e Psaume : Deus viisereaiur
nostri, op. 82, en partition ; Dresde, Thieme. —
13° Hymne : Es ist ein hastlich Dïng, etc., à
quatre voix chorales et orchestre, op. 105; en
partition, Meissen, Gœdsche. — 14° Frcude am
Dasein, hymne pour un chœur d'hommes,
op. 129 en partition; Berlin, Trautwein. —
15° Hymne tirée du 1er Psaume, op. 129, en par-
ution; ihid. — 16° 3me Messe solennelle, en
la, à 4 voix et orchestre ; Augsbourg, Bœlim. —
17° 4ms Messe solennelle (en mi bémol,; Vienne,
Diabelli. — 18° 5,ue blesse (facile) pour la .cam-
pagne, sous le titre deLandmesse, à 4 voix, or-
chestre et orgue ; Augsbourg, Bœhm. — 19" 6me
Messe solennelle (en ré mineur), à 4 voix et or-
chestre, dont Reissiger m'a donné la partition
manuscrite, à Dresde, en 1849. — 20" Hymne
tirée du 23e Psaume, pour un chœur de voix
d'hommes, op. 177.; Berlin , Trautwein. —
21° Vêpres complètes à 4 voix et orchestre, exé-
cutées à Dresde, en 1S33. — 22° Salve liegina,
à 4 voix et orchestre, exécuté en 1837 à Leipsick,
dans un concert du Gewandhaus. — III. Musique
instrumentale. — 23" Symphonie à grand or-
chestre (en mi bémol), op. 120, Berlin, Schle-
smger. — 24° Ouverture, id., op. 128; Leipsick,
Peters. — 25° Premier quintette pour 2 violons,
2 altos et violoncelle, op. 90; ibid. — 26° Trois
quatuors pour 2 violons, alto et violoncelle,
op. 1 1 1; ibid. — 27° Quintette pour piano, 2 violons,
alto et basse, op. 20; Paris, Farrenc. — 28° Qua-
tuor pour piano, violon, alto et violoncelle,op.29;
Bonn, Simrock. — 29" Idem, op. 70 ; Berlin,
Schlesinger. — 30°3me idem, op. 108; ibid. —
31"4mc idem, op. 135; ibid. —32° 5">c idem,
op. 141 ; ibid. — 33" Grand trio polir piano, vio-
lon et violoncelle, op. 25; Paris, Farrenc, op. 33,
ibid.; op. 40; Leipsick, Hofmeister; op. 50,
Leipsick, Kistner; op. 75, Bonn, Simrock;
op. 77, Leipsick, Peters ; op. 85, ibid.; op. 97,
ibid.; op. 103, ibid.; op. 115, ibid.; op. 125,
ibid. Ces trios sont au nombre de douze. —
34° Duos pour piano et violon, op. 45, ib.;op. 94 ;

Berlin, Schlesinger; idem pour piano et cla-
rinette, op. 130, Dresde, Paul. — 35° Sonates
pour piano à quatre mains, op. 05 , 66; Dresde,
Paui. — 36° Sonates pour piano seul, op. 22, 41,
95; Leipsick, Probst ; Hambourg, Schuberth. —
. 37° Rondos pour piano seul, op. 21,30,31,36,
37, 39, 47, 51, 55, 57, 58, 59, 64, 78, 83;
Vienne, Berlin, Leipsick, Bonn, Paris. —
38" Quelques œuvres de variations ; ibid. —
39" Quelques pièces séparées ; ibid. — 40° Concer~
tino pour flûte et orchestre, op. 60. — 41° Coh-
certin/j pour clarinette et orchestre, op. 63. —
42° Quatrième quatuor pour 2 violons, alto et vio-
lonci-lle, op. 155 ; Dresde, Paul. — 43° 5me idem,
op. 179; Berlin, Schlesinger. — 44" Un très-
grand nombre de Lieder et de chants de tous
genres, formant soixante-dix recueils.

Une valse ce Reissiger pour le piano a été
publiée e-i France sous le titre de Dernière pen-
sée de Weber, et par cette supercherie a ob-
tenu un succès de vogue ; car pour le peuple
moutonnier des amateurs de musique le mérite
d'un ouvrage est en raison de la popularité du
nom de l'auteur. En dépit des réclamations de
l'éditeur qui avait publié depuis longtemps l'œu-
vre de Reissiger d'où ce morceau est tiré, on ne
continuait pas moins à la répandre dans le public
sous son faux titre. Reissiger s'en est expli-
qué lui-même dans une lettre du 7 octobre 1846
à M. Théodore Parmentier (voyez ce nom), où
se trouve ce passage : « La dernière pensée de
« Weber, éditée en Allemagne, et aussi à Paris,
« peu de temps après la mort du célèbre We-
« ber, vers la fin de 1826, n'est autre chose
« (ainsi que je l'ai plusieurs fois fait connaître
« dans les publications musicales du temps) que
« l'une des valses composées par moi, en 1853,
« et éditées en 1824, par Peters, à Leipsick, sous
« le titre de Douze Valses brillantes pour le
« piano, op. 62. L'éditeur Peters a aussi décliné
« ce fait, il y a dix ans, dans les papiers publics,
« et il en est résulté qu'on intitule aujourd'hui la
« valse en question : Valse de Reissiger, dite
« Dernière Pensée de Weber. Je ne sais com-
« ment il se fait que l'on a utilisé de cette ma
« nière l'une de mes valses ; mais il est certain
« que cela a été une spéculation de marchande
« de musique, et une véritable fraude. Mon ami
« Weber m'avait souvent entendu jouer moi-
« même cette valse, en 1813, à Leipsick; je
■ sais aussi qu'elle, lui plaisait beaucoup et qu'il
« la jouait sou vent.. le ne sais s'il l'a jouée à Paris,
« niais cela est probable. »

Reissiger était membre d'un grand nombre de
s iciétés musicales, et avait reçu de plusieurs
rois et princes des témoignages de distinction. Il

REISSIGER — REITER

225

avait de l'instruction littéraire et scientifique.
On a de lui quelques bons articles de critique
musicale dans la Gazette générale de musique de
Leipsick et dans des journaux de Dresde. Chef
d'orchesire distingué, il a été appelé à diriger de
grandes fêtes musicales à Aix-la-Cliapelle en
1843, et à Meissen en 1844. Ce digne artiste,
aussi intelligent que laborieux, et dont le carac-
tère bienveillant ne connaissait ni l'envie ni l'in-
trigue, est mort à Dresde, le 7 novembre 1859,
à l'âge de soixante et un ans.

REISSIGER (Frédéric-Auguste), frère du
précédent, né à Belzig, en 1804, a fait ses études
musicales sous la direction de son père et à
Leipsick. Il s'est établi à Christiania (Norvège),
en qualité de directeur de musique d'une so-
ciété de chant. On a de lui un grand nombre de
recueils de Lieder, et des pièces de différents
genres pour le piano. Cet artiste vivait encore a
Christiania en 1861.

RELFE (Jean), (ils d'un organiste de l'hô-
pital de Greenwich , né dans cette ville , en
1763, a eu pour maîtres de musique son père et
Keble, organiste de Saint-Georges, à Londres.
Admis dans la musique particulière du roi
Georges III, il aété en outre professeur de piano
et d'harmonie à Londres pendant quarante ans. Je
l'ai connu dans cette ville en 1829 ; il vivait alors
dans le repos, jouissant «le l'aisance qu'il avait
acquise par ses travaux. Il a publié de sa com-
position : 1° Sonates àquatre mains pour le piano,
op. 3; Londres, démenti. — 2° Sonates pour
piano seul, op. 4 et 7; Londres, Broderip. Mais
c'est surtout comme écrivain didactique que
Relfe s'est fait connaître ; on a de lui : 1° Guida
armonica, traité élémentai;e d'harmonie et
d'accompagnement, qui fut publiée Londres, en
1798, sous la l'orme d'un écrit périodique dont
il paraissait une livraison chaque mois. Cet ou-
vrage fut réimprimé sous ce titre : The princi-
pes of harmony, containing a complète and
compendious illustration of the theory of
Music; Londres, Hatchard , 1816, in -fol. —
2° Remarks on the présent statc of musical
instruction, with a prospectus of a neworder
of thoroughbass désignation, and a démons-
trative view of the defective nature of the
customary mode, etc. (Observations sur l'état
présent de l'instruction musicale, avec le pros-
pectus d'un nouvenu système de la basse conti-
nue, etc.); Londres, Hatchard, 1819, in-8°de
89 pages. C'est ce même ouvrage que MM. Lich-
tenthal et Becker ont cité sous le titre italien :
Osservazioni sullo stato présente dell' islru-
zione musicale in Inghiltcrra, d'après le jour-
nal littéraire Antologia di Firenze. L'ouvrage

DIOf.H. UNIV. DES MUSICIENS. — T. VU.

sur un nouveau plan, annoncé dans l'écrit de
Relfe, parut sous ce titre : —3° Lucidusordo,
comprising an analytical course of sludies
on the several branches of musical science;
with a new order of thoroughbass désigna-
tion, etc. (Disposition claire, comprenant un
cours analytique d'études sur les diverses parties
de la musique, avec un nouveau système de la
basse continue, etc.) ; Londres, Preston, 1821,
in-4° de 83 pages, avec des planches. Cet ou-
vrage est divisé en deux parties; la première,
relative à la formation de la gamme et à l'har-
monie; la seconde, à l'art de jouer du piano. Le
système d'harmonie de Relie consiste à placer
sur toutes les notes de la gamme diatonique l'ac-
cord parfait, et ceux de septième et de neuvième,
et à en tirer conséquemment des dérivés et des
renversements qui se posent également sur tous
les degrés. A l'égard du renversement, il émet
une opinion bien singulière, lorsqu'il veut dé-
montrer que les intervalles ne se renversent pas
à l'octave, comme on le croit communément,
mais à la neuvième. Il est évident, dit-il, qu'une
seconde ajoutée à une septième donne le nom-
bre 9, et qu'il en est de même d'une tierce ajou-
tée à une sixte, d'une quarte réunie à une quinte.
Son erreur vient de ce qu'il ne remarque pas
que le son qui sert de pivot dans le renverse-
ment se répète dans les deux intervalles. Pour
chiffrer la basse continue , il veut que ia note
fondamentale de chaque accord soit marquée de
la lettre r ( radix, ou racine ), que le chiffre du
premier dérivé soit accompagné du signe', et ce-
lui du second de ". La base de ce système est pui-
sée dans les livres de l'abbé Vogler et de Schicht.

REITER (Ernest), professeur de violon de
l'Institut musical de Wurzbourg, né dans cette
ville, en 1804, se fit entendre avec succès dans
les concerts de Manheim en 1835, et à Baie en
1837. En 1839 il accepta une place de directeur
de musique à Strasbourg, et la quitta en 1841,
pour une position semblable à Bâle, où il était
encore en 1848. En 1841 il dirigea la grande
fête musicale de Lucerne. On connaît de cet ar-
tiste plusieurs recueils de Lieder pour voix seule
avec piano, qui ont été publiés à Mayence, chez
Schott, et à Vienne, chez Haslinger. Deux qua-
tuors pour deux violons, alto et violoncelle,
œuvies 7 et 8 ; Vienne, Diabelli, et d'autres
compositions pour soninstiumeul.il a fait exé-
cuter à Bâle en 1845, et à Vienne en 1847,
son oratorio intitulé : Das neue Parodies (Le
nouveau Paradis).

M"ie Reiter-Bildstein, femme de cet artiste, a
brillé comme cantatrice à Francfort et à Leipsick
en 1845, et à Bâle en 1843.

15

22G

RELLSÏAB

HELLSTAB (Jea:s-Charles-Frédéric) , né
à Berlin le 27 février 1759, eut pour maître de
musique Agricola, compositeur de la cour, et de-
vint ensuite élève de Fascli. Des circonstances
inattendues ne lui permirent pas de se livrer à
la culture de l'art, et l'obligèrent à entrer dans
la carrière du commerce; mais il voulut rester
en relation avec les artistes, et se fit éditeur de
musique. Cependant il ne renonça pas lui-même
à la composition, car tout le temps dont il put
disposer fut employé à écrire de la musique
instrumentale ou vocale, ou à rédiger des opus-
cules ou des morceaux de critique concernant
cet art, pour les journaux de son temps Les
événements de la guerre de Prusse, en 1806,
lui enlevèrent une parliede sa fortune, et l'obli-
gèrent à faire chez lui un cours de musique,
pour réparer ses pertes. Il mourut d'apoplexie,
à Berlin, le 19 août 1813. Les écrits publiés par
Rellstab sont les suivants : 1° Yersuch ùber
die Vereinigung der musikalischen und ora-
lorischen Déclamation , hauptscechllch far
Muslkcr und Componisten, etc. (Essai sur l'u-
nion de la déclamation musicale et oratoire,
principalement à l'usage des musiciens et des
compositeurs); Berlin, 1786, in-fol. de 14 feuilles.
— 2° Ueber die Berner kungeneines Belsen-
den, die Bcrlinischen Kirchenmuslken, Con-
certe, Oper Undkœnlgl. Kammcrmusik betref-
fendÇSur les observations d'un voyageur concer-
nant la musique d'église à Berlin, les concerts,
l'opéra et la musique de la chambre du roi );
Berlin, 1789, in-8" de 51 pages. L'écrit dont
Rellstab fait la critique dans cet opuscule avait
paru l'année précédente, à Halle. — 3° Anlei-
tung fur Clavier spieler, den Geb ranch der
Bach' schen Fingersetzung, die Manierung
und don Vortrag betreffend (Instruction pour
les pianistes, concernant l'usage du doigter, du
style et de l'exécution dans le système de Bach);
Berlin, 1790. En 1781, Rellstab composa dans la
manière de son maître Agricola l'oratorio des
Bergers à la crèche. Il a écrit aussi l'opéra-
comique Die Âpotheke (la Pharmacie), et la
cantate de Pygmalion, pour ténor, sur la poé-
sie de Ramier. Ces œuvres n'ont point été pu-
bliées, mais l'auteur a fait paraître de sa com-
position : 1° Deux recueils de chansons alle-
mandes: Berlin, 1791. — 2° Solfèges avec
accompagnement de piano; ibid., 1792. —
3° Sonates pour l'orgue; ibid. — 4" Sonate poir
piano et llùlc; ibid. — 5<> Douze marches pour
le piano; ibid. Il a laisse en manuscrit sept sym-

plionieset des ouvertures pour l'orchestre.

RELLSTAB (Henw=Fkédéhic-Lodi9)> fils
du précédent, est né à Berlin, le 13 avril 1799.

t Destiné par son père à être musicien, il com-
mença de bonne heure l'étude de l'art ; mais de-
venu orphelin à l'âge de quatorze ans, il entra
au gymnase de Joachimsthal, où son esprit reçut
une autre direction. L'influence de quelques
amis et la situation des affaires publiques du
temps excitèrent en lui un sentiment patriotique
exalté, qui lui fit prendre les armes en 1815, à
l'âge de seize ans, Il entra dans le huitième ré-
giment de hussards de Prusse; mais bientôt la
faiblesse d'une constitution physique non encore
développée et la myopie dont il éiait atteint le
firent renvoyer du service. Cependant, résolu de
suivre cette carrière, il entra à l'école militaire et
y suivit le cours des études. Bientôt il eut le
grale de porte-étendard, et peu de temps après
celui d'officier. Les devoirs de son état ne lui
avaient pas fait abandonner le goût des arts. La
poésie l'occupait particulièrement : il écrivit des
livrets d'opéras et des chansons pour la société
de chant ( Liedertafel ) qu'il avait fondée en
1819, avec L. Berger et Bernard Klein. En 1821,
il quitta le service militaire et se rendit à Franc-
fort-su i -l'Oler, où il écrivit sa tragédie AeChar-
Irs le Téméraire, imprimée en 1824. Après
trois mois passés dans cette ville, il alla à Dresde
et s'y lia d'amitié avec Weber; puis il visita Hei-
delberg, les villes du Rhin, la Suisse et l'Italie
supérieure. De retour à Berlin, en 1823, il y
arriva au moment où allait être représentée sa
Didon, opéra mis en musique par Klein, qui eut
une chute complète. Depuis ce moment il s'est
livré à la littérature et à la critique musicale.
Des poésies, des historiettes et des romans ont
été publiés par Rellstab, depuis 1825. Parmi ces
derniers ouvrages, on remarque le roman sati-
rique intitulé Henriette, ou la belle cantatrice.
dont les succès de Mlle Sontag avaient fourni le
sujet. La hardiesse des caricatures sociales que
l'auteur y avait présentées fit supprimer l'ou-
vrage, et prépara à Rellstab des haines dont il
a plus tard ressenti les effets. En 1827 il se char-
gea de la rédaction de la Gazette berlinoise de
Voss, et lui donna de la popularité par le piquant
de ses articles. Il fournit aussi des articles aux
journaux de musique de l'Allemagne, et fonda
lui-même un petit journal spécial de cet art in-
titulé : Iris im Gebiete der Tonkunst ( Iris
dans les domaines de la musique ), qui com-
mença à paraître en 1829, à Berlin, chez Trautr
wein, in-8", et dont il a paru douze années. Une
haine contre Spontini, dont les motifs sont peu
connus, le poussa à des attaques directes contre
ce compositeur dans plusieurs articles de jour-
naux, <lans une brochure intitulée ; l'eber die
Theaterverwaltung Spontini's ( Sur l'admifiis-

RKLLSTAB - RKMDE

T>7

jration théâtrale de Spontini), donl le gouverne-
ment empêcha la mise en vente, dans une satire
publiée dans l'écrit périodique Cxcilia (t. 4,
p. 1 et suit.), sous te titre : Aus dem îXachla&s
cines jungen Kunstler (Extraits des papiers
d'un jeune artiste), enfin, dans Julius, nouvelle
insérée aa même recueil (tome 6, p. 1-108), où
tout ce qui pouvait blesser le coeur du maître
de chapelle du roi de Prusse est rassemblé avec
beaucoup d'art, quoique Spontini n'y soit pas
nommé une seule fois. L'amère critique de Rellstab
souleva l'indignation du compositeur, qui eut le
tort d'en poursuivre la répression judiciaire, et
qui obtint contre son antagoniste une condam-
nation à une détention de quelques mois dans
une prison d'État. Rellstab a écrit sur le même
sujet une brochure très-piquante intitulée : Ueber
me'/n Verhœltniss als Kritiker zu Herrn
Spontini als Componisten und Generalmn-
sik-Director in Berlin (Sur mes rapports,
comme critique , avec M. Spontini , comme
compositeur et directeur général de musique à
Berlin); Leipsick, Whistling, 1827 , in-8° de
vu et 149 pages. D'autres pièces ont été pu-
bliées à l'occasion de cette dispute ( voyez
Spontini ), Schnyder de Wartensée, dans le
jugement qu'il porte sur Rellstab (Universal-
Lexihon der Tonkunst, t. 5, p. 701), exprime
l'opinion que les connaissances positives de ce
critique n'ont ni l'étendue ni la profondeur né-
cessaires pour la mission qu'il s'est donnée, et y
ajoute le reproche, plus grave, de manquer d'im-
partialité; mais où est aujourd'hui le journaliste
de musique dont la capacité soit suffisante, et
qui ait en même temps dans sa critique le res-
pect de soi-même et d'autrui? Rellstab ra-
chète du moins les défauts qu'on lui reproche
par un certain tour original de la pensée et par
un talent incontestable de dialectique. On a de
Rellstab une notice sur les concerts de Liszt à
Berlin, avec une esquisse de la vie de cet artiste
célèbre, sous ce simple titre : Franz Liszt; Ber-
lin, Trautwein, 1842, in-8° de 76 pages. Rell-
stab est mort d'apoplexie, dans la nuit du 27 au
128 novembre 1860.

REMET (Jean-Ernest), excellent organiste,
naquit en 1749, à Subi, en Saxe. Tout ce qu'on
sait de son éducation musicale, c'est qu'il lut
redevable de son beau talent sur l'orgue à l'étude
des œuvres de Jean-Sébastien Bach. Eu 1772, il
obtint, à l'âge de vingt-trois ans, la place d'orga-
niste dans l'église de la Croix, à Subi; l'année
suivante, celle d'organiste de l'église principale de
ce lieu lui fut confiée. Il l'occupa pendant trente-
sept ans, et mourut le 26 février 1810, dans sa
soixante et unième année. Toute sa vie s'écoula

I dans le calme de la petite ville de deux mille âmes
' où il était né ; jamais il n'entendit d'artiste d'un
talent renommé, et ce n'est qu'en lui-même
qu'il pnisa la force nécessaire pour s'élever
comme il le fit ; cependant il lut un des orga-
nistes les plus remarquables de son temps en Al-
lemagne. Le seul voyage qu'il entreprit fut celui
de Leipsick, dans sa province, en 1797, il était
! alors âgé de quarante-buit ans et avait publié la
plupart de ses bons ouvrages. Ses trios d'oigue,
pour deux claviers et pédale, sont des morceaux
d'un ordre très-élevé. On a imprimé de sa com-
' position : 1° Six trios d'orgue pour deux claviers
et pédale, premier recueil ; Leipsick, Creitkopf,
1787. — 2° Cinquante petites fugues à 4 parties
| pour l'orgue, dédiées à Hiller; ibid., 1791, ii>4°
i obi. — 3° Douze préludes de choral, en forme
I de trios; ibid., 1797. — 4° Six préludes de clro-
j rais fugues à 4 parties ; ibid. — 5° Douze trios
faciles pour des préludes de chorals, deuxième
suite; ibid. — 6° Dix-huit idem; ibid. — 7° Six
grands trios, deuxième recueil; ibid. Rembt
avait en outre en manuscrit : 8° Seize petites
fugues faciles pour l'orgue , à 4 parties. —
9° Deux grandes fugues. — 1<G° Un prélude pour
grand orgue. — il0 Collection de prélud«s fa-
ciles pour les commençants. — 12° Choral varié
pour l'orgue, avec clarinette en si. — 13* Cho-
ral varié pour grand orgue, avec 2 clarinettes,
2 cors et 2 bassons.

REMDE (Jean-Chrétien-Henri), composi-
teur et professeur de musique, naquit vers 1790,
à Berka, sur l'Ilm (Saxe-Weimar), et apprit de
son père, cantor en ce lieu, les éléments de la
musique; puis il fréquenta le gymnase (collège)
de Weimar, et alla continuer ses études à Halle,
où il reçut des leçons de Tark pour le chant, le
piano et l'harmonie. Il fréquentait les cours de
l'université, lorsqu'une grave altérai ion de sa
santé l'obligea de retourner dans la maison
paternelle. Après son entière guérison, il alla
s'établir à Berlin, où il se livra pendant sept ans
à renseignement de la musique. Lorsqu'il s'éloi-
gna de cette ville, if se rendit à Leipsick; mais
n'ayant pu y trouver une position convenable,
il alla vivre quelque temps à Memmingen, en
Souabe, puis voyagea dans le grand-duché de
Saxe-Weimar, et y donna des concerts. Fixé
enfin à Weimar, où il eut la bonne fortune d'ê-
tre protégé par Gœthe, il y obtint la place de
chef d'orchestre du théâtre de la cour, à laquelle
il réunit bientôt après celle de professeur de
musique de l'institut des pages et d'une école
primaire de garçons et de filles. Remde était en-
core dans cette ville en 1840. Ses compositions
consistent en Lieder et ballades à voix seute

li.

228

REM DE — REMIT

avec piano, chants à 4 voix, pièces de diffé-
rents genres pour le piano, danses, Pygmalion,
mélodrame, Der Wandcl des lrrthums(Le Chan-
gement d'erreur), cantate, et les opéras : Die
lustigen Studenten (les joyeux Étudiants), /ter
Zaubersee (le Lac enchanté), et Der entwaff-
nele Rache (La Vengeance désarmée). Le Lac
enchanté a été représenté à Weimar, en
1836.

REMENTERIA (D. Salvador-MariaDE),
prêtre espagnol, actuellement vivant (1863;, à
Madrid, est auteur d'un livre qui a pour titre :
Nuovo Metodo de canto-llano riformado ; Ma-
drid, 1859, 1 vol. in-8°.

REMI D'AUXERRE, ainsi nommé à
cause du lieu de sa naissance, naquit en effet
dans cette ville de la Bourgogne, vers le milieu
du neuvième siècle, selon l'opinion commune :
cependant il est incertain si la désignation qui ac-
compagne son nom indique lelieude sa naissance
ou celui dans lequel s'écoula une partie de sa
"vie. Quoi qu'il en soit, il prononça ses vœux dans
l'abbaye de Saint-Germain d'Auxerre, et y étu-
dia sous la direction d'un savant moine de ce
temps, nommé Heine. Il eut pour condisciples
à cette école le prince Lothaire , Charles le
Chauve, et Hucbalde, moine de Sainl-Amand.
Foulques, archevêque de Reims, crut ne pou-
voir mieux faire, pour relever les lettres et les
sciences dans son diocèse, que d'y appeler, pour
enseigner, Rémi et son ami Hucbalde. Ce fut en
893 que Rémi commença son enseignement à
Reims. Après la mort de Foulques, il ferma son
école et se rendit à Paris. Il ouvrit des cours pu-
blics de théologie et des beaux-arts. Martianus
Capella était l'auteur qu'il avait choisi, et qu'il
expliquait en le commentant. Son enseignement
à Paris date des premières années du dixième
siècle. Le lieu où il se retira dans les dernières
années de sa vie, et l'époque de sa mort sont
également inconnus. L'abbé le Beuf fut le pre-
mier qui découvrit une copie du commentaire de
Rémi d'Auxerre sur le traité de musique de
Martianus Capella, parmi les manuscrits de la
Bibliothèque royale de Paris, et qui en signala
l'existence (1). Ce manuscrit et un autre qu'on
a retrouvé depuis lors ont servi à faire la copie
d'après laquelle l'abbé Gerbert a corrigé en plu-
sieurs endroits et fait imprimer le texte de Rémi
d'Auxerre (Script, ecclcsiast . de musica sacra,
tomel, pages 63 à 94). Malgré les soins de l'é-
diteur, bien des fautes défigurent encore re texte.
Rémi, comme tous les écrivains de son époque,
traite de la musique suivant la doctrine des Grecs

(I) lerueit de divers écrUi, etc., t. II. [> g n 9s.

et prend Boèce pour guide. Son livre est de peu
d'intérêt, parce qu'il ne fournit pas de rensei-
gnements sur la musique de son temps.

RÉMOND DE SAI\T-MARD (Tous-
saint), littérateur médiocre, naqu t à Paris, eu
1682. Possesseur d'une grande fortune, il ne vou-
lut point prendre d'état, ne se maria pas, et
parvint à l'âge de soixante-quinze ans, unique-
ment occupé de la culture des lettres, qui ne
fut pour iui qu'une douce oisiveté. Il mourut à
Paris, le 28 octobre 175". Au nombre des opus-
cules de peu de mérite qu'il publi.i, on remarque
des Réflexions sur t'Opéra: Paris, 1741, in- 12,
qui renferment une apologie de ce spectacle.
Ce morceau a été recueilli dans les œuvres de
Rémond de Saint-Mard; La Haye (Paris), 1732,
3 vol. in-12, et Paris, 1751, 5 vol. in-12.

REMORIXI (Ranieri), chanteur et acteur
distingué, né à Bologne, en 1783, fit ses pre-
mières études de chant dans cette ville, et re-
çut ensuite des leçons de Moschini, à Luc-
ques. En 1806 il débuta à Parme dans l'emploi
de bouffe, et brilla particulièrement dans quel-
ques rôles des opéras de Mayr et dans ceux
de Fioravanti. Après avoir chanté avec succès
dans les principales villes de l'Italie, il se rendit à
Rome.au carnaval de 1 8 1 6 ,- où Rossini écrivit
pour lui Torwaldo e Dorlisca. Dans la même
année, il chanta à Milan pendant l'automne et
pendant le carnaval de 1817, puis se rendit à
Naples pour y chanter au carnaval. De retour à
Milan, dans l'automne de 1818, il n'en partit, au
commencement de 1819, que pour aller à Lis-
bonne, où il eut de brillants succès. En 1824 il
reçut un engagement pour l'opéra de Londres;
il y fut bien accueilli dans le rôle de Selim du
Turco in Italia. Peu de temps après il ressentit
les premières atteintes d'une maladiede poitrine
qu'il espérait guérir sous le climat de l'Italie : il
retourna à Bologne; mais le mal fit des progrès,
et après avoir passé environ deux années dans
un état desouffiance, Remorini mourut à Bologne,
dans la nuit du 28 au 29 décembre 1827, à l'âge
de quarante-quatre ans.

REMPT(Jean-Mathias), musicien allemand,
né vraisemblablement vers 1760, fit ses études
musicales à l'école Saint-Thomas de Leipsick,
sous la direction de Doles, et suivit un cours de
théologie a l'université de cette ville; puis il ob-
tint la place de cantor à l'église principale de
Suhl.en Saxe. En 1788 il fut appelé à Weimar
pour y remplir les mêmes fonctions : il y mourut
en 1S02, au moment où il venait de mettre la
dernière main au livre choral à quatre voix, pour
l'usage du duché de Sa\e-\Veimar. Ce livre fut
publié dans la même année à Jéna. Rempt avait

RKMPT - KKISOTTK

Ï'.'D

laissé en manuscrit dix-huit chorals traités en
forme de cantates pour voix et instruments. 11
possédait une belle collection de musique reli-
gieuse qui fut vendue à l'encan, et dont le cata-
logue formait 42 pages in-8°.

RÉMUZAT (Jean), virtuose flûtiste, né à
Bordeaux (Gironde), le 11 mai 1815, fut admis
au Conservatoire de Paris le 25 octobre 1830,
et y devint élève de Tulou. Le premier prix de
son instrument lui fut décerné à l'âge de dix-
sept ans, au concours de 1832. Des qualités
précieuses caractérisent le talent de cet artiste :
beau son, articulation brillante dans les traits et
belle manière de phraser, sont les avantages qui
lui ont procuré du succès partout où il s'est fait
entendre. Comme son maître, M . Rémuzat n'a pas
adopté la flûledeBœhm,et s'estfait le zélédéfen-
seur de l'ancien instrument. Cet artiste a passé
la plus grande partie de sa carrière à Londres,
où il était première flûte du théâtre de la Reine.
Après la clôture de ce théâtre, occasionnée en
1853 par la banqueroute de l'entrepreneur,
M. Rémuzat fnt obligé de retourner à Paris, où
il entra, comme première flûte solo au Théâtre-
Lyrique. On a de cet artiste, pour son instrument,
des concertinos, des fantaisies sur des airs d'o-
péras italiens et français, des thèmes originaux
et autres variés, et des morceaux de salon de
différents caractères. Ces ouvrages ont été pu-
bliés à Paris, chez Brandus, Meissonnier, Co-
lombier, et à Londres , chez divers éditeurs.
Cette musique est agréable et brillante.

IlEMUZAT (Bernard-Martin), frère du
précédent, né à Bordeaux, le 4 février 1822, entra
au Conservatoire de Paris le 18 novembre 1836,
y fut élève de Tulou, et obtint le premier prix
de flûte au concours de 1840. Ses études furent
terminées au premier octobre de l'année sui-
vante. On ne trouve aucun renseignement sur
cet artiste après sa sortie du Conservatoire.

RENALDI (Jules), compositeur, né à Pa-
doue, dans la première moitié du seizième siècle,
est connu par les ouvrages suivants : 1° Ma-
drigali a 4, 5 e 6 voci, con dialoghi a 7 voci;
Venise, Ant. Gardane, 1567, lib. 1, in-4°. —
2" Madrigali a ivoci,lib- 2;ibid., 1567, in-4°.

RENAUD (..-.), musicien français, fut atta-
ché au service de l'impératrice de Russie, en
qualité de chef d'orchestre et de compositeur de
ballets du théâtre de Saint-Pétersbourg, vers
1740. De retour à Paris, il a écrit, pour l'Opéra-
Comique de la foire Saint-Laurent, la musique
des pièces intitulées le Cuvier et le Mauvais
Ménage.

RENAUD (Rose), connue sous le nom de
Mue Renaud l'aînée, cantatrice de la Comédie

italienne (Opéra-Comique), née k Paris, en 1767,
fut élève de Richer, et débuta avec succès au
concert spirituel, en 1781, dans des airs italiens
de Majo, de Sacchini et de Bertoni. Le 9 mai
1785, elle parut pour la première fois sur la scène,
dans le rôle de Lucette oe la Fausse Magie.
et y obtint le plus brillant succès. D'Origny, son
contemporain, s'exprime en ces termes (Annales
du Théâtre-Italien, 1,3, p. 204) sur le début
de cette actrice : « Une figure intéressante, un
« air ingénu, un maintien décent, un organe
« pur, une voix douce et flexible, une exécution
« précise, facile et sûre, un chant simple, sans
« contrainte, sans manière, et un jeu qui se sent
« bien moins de l'inexpérience qu'il n'annonce
« de finesse, ont excité l'enthousiasme du pu-
« blic. » Reçue sociétaire de la Comédie ita-
lienne, M"e Renaud fut en possession de l'emploi
de première chanteuse à roulades, comme
on disait alors, jusqu'en 1792, époque où elle
épousa le poète d'Avrigny. Retirée du théâtre
l'année suivante, elle vivait encore à Paris en
1811.

Miie Renaud (Sophie), sœur de la précédente,
a eu aussi des succès au même théâtre, et s'est
retirée en même temps.

RENAUD-D'ALLEN (Mme DE GRAM-
MONT, née M'ie), fille d'un ancien officier, de
famille noble, née en 1789, entra au Conserva-
toire de Paris vers 1802, et y fit des études
complètes de chant, de piano et d'harmonie.
Devenue professeur de ces diverses branches de
l'art, elle ouvrit, en 1817, des cours publics de
musique élémentaire, pour lesquels elle écrivit
des Principes de musique; Paris, de l'imprime-
rie d'Herhan , in-4° de 24 pages. Elle a aussi
publié quelques romances, et de petites pièces
pour le piano. Mariée à M. de Grammont, en
1821, elle a cessé de s'adonner à l'enseignement,
et n'a plus cultivé la musique que comme ama-
teur.

REIVAUDIN (....). Deux frères de ce nom
vivaient à Paris dans la dernière partie du dix-
huitième siècle. L'un d'eux, harpiste, imagina
un chronomètre en forme de pendule, des-
tiné à marquer la mesure en musique, lequel
fut exécuté par son frère, horloger. Davaux a
donné la description de cet instrument dans le
Journal encyclopédique (juin 1784, p. 539).
Son écrit a pour titre : Lettre sur un instrument
ou pendule nouveau, qui a pour but de dé-
terminer avec la plus grande exactitude les
différents degrés de vitesse, depuis le pres-
tissimo jusqu'au largo, avec les nuances im-
perceptibles d'un degré à Vautre.

RENOTTE (Hubert), bon organiste de la*

230

RENOTTE — REQUEKO-Y-YI\ÉS

cathédrale de Liège, dans la première moitié du
dix-huitième siècle, mort en 1747, a écrit de la
musique d'église qui était estimée de son temps,
et qui est restée en manuscrit. Il a publié trois
Sonates pou?' deux violons et violoncelle ;
Liège, MUM Libert (note de M. Van Elewyck).

RENTE-LINSEN (J.-C ), professeur de
musique à Amsterdam, est auteur d'un manuel
élémentaire des principes de la musique et de
solfège, à l'usage des écoles primaires de la Hol-
lande, intitulé : Handleiding by het Onderrigt
in de Toonen Zangkunst op de Schoolen van
het lagere onderwys, etc.; Harlem, de l'impri-
merie de J. Enscliedé, 1823, in-4° obi. de 24
pages. M. Rente-Linsen vivait encore à Amster-
dam en 1846.

RENTSCH (Jean-Wolfgasg). l'oyez
SAUER.

RENVOISY (Richakd DE), chanoine et
maître des enfants de chœur de la Sainte-Cha-
pelle de Dijon, était un des plus habiles luthistes
de son temps. On voit dams l' Histoire des com-
mentateurs de la coutume de Bourgogne,
par le président Bouhier (p. nui), que la trop
libre fréquentation de Renvoisy avec ses élèves
le fit tomber dans un crime pour lequel il lut
condamné à être brûlé vif. La sentence fut exé-
cutée le 6 mars 1586. M. Poisot (Les Musiciens
bourguignons, p. 18) rapporte l'extrait du Jour-
nal manuscrit d'un chanoine musical de la
Sainte-Chapelle de Dijon, nommé Pépin, dans
lequel on lit ce passage, à la date de 158G :
« Le 13 février a été contraint M. de Renvoisy, par
« Messieurs de la cour, et emporté en sa chaire,
« assisté de plusieurs huissiers d'icelle cour, et
« conduit en la conciergerie du palais, tous ses
« biens séquestrés, etc. llétoil maître de musique
« habile, et des plus habiles qu'il y eût sur le
« lulh. » Le chanoine musical Pépin était as-
surément un singulier écrivain. Il existe des vers
latins à la louange de Renvoisy, par un certain
Philibert Colin, dont on trouve un extrait dans
les œuvres de jurisprudence du président Bou-
hier (Dijon, 1787, 1. 1, p. xxix). On a de Richard
de Renvoisy les ouvrages dont voici les titres :
1° J'salmi Davidici quatuor vocum; Paris,
Richard Breton, 1573, in-4° oblong. — 2° Les
odes d' Anacréon mises en musique à quatre
parties; Paris, Richard Breton, 1581, in-4u obi.

RENZSCH (Chaules-Ernest), facteur d'or-
gues et de pianos à Dresde, a eu de la répu-
tation en Allemagne. En 1707, il sortit de chez
le facteur Horn pour établir lui-même des
ateliers de construction d'instruments. Au nom-
bre de ceux qu'il a faits, on remarque l'orgue
d'Arntfeld, près d'Aniiaberg.

, REPARAZ (D. Antonio), composileur
espagnol de l'époque actuelle, a fait jouer à-

J San Juan de Oporto, en 1857, les opéras de sa

j composition intitulés : 1° Don Gonzab de Cor-
doba; 2° Don Pedro el Cruel; et dans la
même année il a donné au théâtre de Sara-
«osse l'opéra-comique [z-arzuela) el Castillo

I feudal. On n'a pas d'autre renseignement sur

j cet artiste.

REQUENO-Y-VIVÊS (L'abbé Vincent),
littérateur et numismate, naquit en 1743, à Cala-
trao, dans l'Aragon. A l'âge de quatorze ans, il
entra dans la Société des Jésuites; et à l'époque
où il« furent expulsés de l'Espagne,, il s'embarqua
pour l'Italie, avec beaucoup de ses confrères, et
alla s'établir à Rome, où son érudition et son
goût pour l'archéologie le tirent connaître des
savants. Plus tard, il profita de la permission ac-
cordée aux jésuites espagnols de rentrer dans
leur patrie, et bientôt après il fut nommé mem-
bre de l'Académie d'Aragon et conservateur des
médailles de cette société. Informé du rétablis-
sement des jésuites en Sicile, il se hâta de re-
tourner en Italie, pour se réunir à eux ; mais il
ne put arriver au terme de son voyage, étant
mort à Tivoli, le 17 février 1811, à l'âge de
soixante-huit ans. Ses ouvrages relatifs à la mu-
sique sont : l" Saggio sul ristabilmento delV
artc annonica de' Greci e Romani catilori;
Panne, 17.i8, 2 vol. in-8°. L'objet principal de
ce livre est de démontrer, d'après la doctrine d'A-
ristoxène, que les Grecs n'ont fait usage dans
leur musique que île l'octave divisée en douze
demi-tons égaux. Requeno y considère Pvlha-
gore, et surtout Plolémée, comme les destruc-
teurs de la musique antique, par l'invention de
leurs proportions des intervalles. Il soutient aussi
l'existence de l'harmonie dans la musique grec-
que, et attribue l'invention du contrepoint ù
Lysandre, contemporain de Tyrtec (part. I,
cliap. 11). Tout ce que renferme le livre de ce
jésuite est dénué de fondement, car les Grecs
u'onl eu aucune notion de ce que les acousticiena
modernes appellent le tempérament : ce n'est
pus dt cela qu'il s'agit dans le système d'Aris-
toxène. Requeno a recours au monocorde pour
la démonstration de sa fausse théorie des douze
demi-tons de la gamme naturellement égaux,
tandis qu'Ari to\ene n'admet que l'oreille pour
juge de la justesse des six tons égaux par les-
quels il divise l'octave, en opposition aux pytha-
goriciens, qui, par le calcul, n'y trouvaient que
cinq tons et deux demi-tons mineurs. Quant à
la connaissance que ie,s Grecs auraient eue de
l'harmonie, dans le sens donnée ce mot par les

peeplcs modernes, etàl'usa»e qu'ils en auraient

REQUENO-Y-VIVÈS — REUCHLIN

231

fait, on peut consulter mon Mémoire sur l'har-
monie simultanée des sons chez les Grecs et les
Komains, etc. (Bruxelles, imprimerie de Hayez,
1S58, in-4°, et Mémoires de l'Académie royale
des sciences, des lettres et des arts de Belgi-
que, tome XXXI). — 2° Il Tamburo, stromenlo
di prima, nécessita pel regolamento délie
truppe, perfezionaio daD. Vincenzo Requeno;
Rome, 1797, in-8° de 93 pages. L'auteur de cet
opuscule se propose de faire voir qu'on pourrait
perfectionner le tambour sans altérer sa puis-
sance rhythmique, en lui donnant la possibilité
de produire des intonations musicales, et même
des harmonies telles, par exemple, que l'accord
parfait ut, mi, sol, nt.

RESAREIÇAM (Antoine DE), moine por-
tugais, naquit à Lisbonne, en 1621, fit ses \œux
au couvent de Viana, dans la province d'Alen-
tejo, et y fut nommé sous-chantre. Plus tard il
eut la dignité de déliniteur provincial de son
ordre. Il mourut à Santarem, le 17 janvier 1686,
dans la soixante-cinquième année de son âge. Il
a laissé en manuscrit des messes et d'autres com-
positions pour l'église.

RESUMARIUS (Baltoazak), dont le nom
allemand était Harzer (résineux), naquit à Jes-
sen, village de la Saxe, en Misnie, dans les pre-
mières années du seizième siècle. Dans sa jeu-
nesse, il se livra à l'étude de la musique, et
devint élève de Henri Isaac. Plus lard, ayant
terminé sesétudesde théologie, il entra dans l'état
ecclésiastique , et parvint à la dignité d'évêque
de Leipa, en Bohême. On a sous son nom un
recueil de répons des principales fêtes, intitulé :
Responsorium libri duo, prbnus de Christo
et regno ejiis, doctrina, vita, passione, resur-
rectione et ascensione : aller de sanctis et
illorum in Christum fide et cruce ; Witten-
berg, 1544. Ce recueil contient 80 répons à plu-
sieurs voix.

RESTA (Noël), compositeur dramatique, né
à Milan, y vivait vers le milieu du dix-huitième
siècle, et y a donné un opéra intitulé : / tre
Sigisbei ridicoli, en 1748.

RESTORI (André), violoniste et composi-
teur, est né en 1778, à Pontremoli, en Toscane.
A l'âge de douze ans, il commença l'étude de la
musique, sous la direction de Vincent Fanini di
Toscana, et montra d'heureuses dispositions
pour le violon. Entré trois ans après au collège
Saint-Martin deLucques, il y reçut des leçons de
Ramaggi pour cet instrument, et plus tard il de-
vint élève de Rolla, qui demeurait alors à Parme.
De retour à Pontremoli, Restori y a été chargé
de la direction de l'orchestre du théâtre. On
connaît en Italie sous son nom quatre concertos

pour le violon, six oeuvres de duos pour le même
instrumentât dix symphonies à grand orchestre.

RETEMEYER (Maximilien ), pianiste et
compositeur allemand, était fixé à Amsterdam
dans les premières années du dix-neuvième
siècle. Il a fait graver de sa composition
1° Quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle;
Paris, Pleyel. — 2° Nocturne pour piano, violon
ou flûte ; Amsterdam, Steup. — 3° Valses pour
le piano ; Leipsick et Amsterdam.

RETZEL (Olaus), littérateur suédois,né dans
la seconde moitié du dix-septième siècle, fit ses
études à l'université d'Upsal, où il a fait impri-
mer une thèse De Tactu musico; Upsal, 1698,
in-4°.

RETZEL (Antoine), maître de chapelle du
duc de Holstein, naquit à Brunswick, en 1724.
Fils d'un cantor de celte ville, il apprit de lui
les déments de la musique. En 1746, il entra
comme chanteur à l'opéra de sa ville natale ;
mais bientôt après il quitta le théâtre pour se li-
vrer à l'étude du basson, qui devint son instru-
ment favori, et s'adonna à la composition dans
le style de Graun. Plus tard il se rendit à Strélilz,
et y épousa une cantatrice, élève de la célèbre
Astrua. De là il passa au service du duc de Hol-
stein. En 1760, il écrivit pour la chapelle de Son-
dershausen une grande cantate qui fut exécutée
pour l'anniversaire de la naissance du prince de
Schwarzbourg. On a gravé de sa composition un
œuvre de six trios pour violon ou flûte et basse,
intitulé : Sonate a tre; Amsterdam. Retzel a
laissé en manuscrit des cantates pour l'église,
des concertos de violon et de hautbois, des
symphonies, etc.

REUCHLIiV (Jean), savant célèbre du
quinzièmesiècle, né à Pforzheim (duché de Bade),
le 28 décembre 1455, apprit les éléments du chant
à l'écoledecette ville, et montra toujours beaucoup
de goût pour la musique. Il fut placé comme en-
fant de chœur dans la chapelle du margrave, qui,
charmé de ses progrès dans la grammaire, la
musique et les sciences, l'attacha à son fils. En
1473, il accompagna ce prince à Paris et profita
de son séjour en cette ville pour suivre les cours
des plus célèbres professeurs. Possédant à fond
les langues latine, grecque et hébraïque, il fut un
des plus érudits philologues de son temps, obtint
les degrés de docteur en philosophie, en droit, et
fut employé avec succès par plusieurs princes
dans des négociations diplomatiques. Il mourut
à Stuttgard, le 30 juin 1522. Dans un séjourque
Reuchlin lit à Heidelberg en 1497, il composa,
pour les écoliers du gymnase de celte ville, la
première comédie latine qui eût été jouée dans
les collèges de l'Allemagne et la première pièce

232

REUCHLIN — RETJSS

de théâtre où la musique ait été employée dans
ce pays. Elle a pour titre : Scenica progym-
nastata : C'est une imitation de la Farce de
Maistre Pathelin, que Reuchlin avait vu jouer
à Paris. L'ouvrage fut imprimé à Strasbourg,
chez Jean Gruninger , en 1497, petit in-4° gothi-
que. On trouve dans cette pièce deux chœurs à
quatre voix et à note contre note égale, gravés
sur bois. Une autre édition fut faite à Bàle, par
Jean Bergmann, en 1498, avec les chœurs égale-
ment gravés sur bois, in-4° de 23 feuillets non
chiffrés. Les éditions de cet ouvrage de Reuchlin
se sont multipliées; il y en a une de Leipsick,
datée de 1503, et d'autres de Pforzheim, 1508, de
Tubingen, 1511, 1512 et 1516, avec un commen-
taire de Jacques Spiegel, de Leipsick, 1514 et
1515, enlin, devienne, imprimée par Singre-
nius, en 1523.

REUFF1US (Jacques), musicien du dix-
septième siècle, est cité par Lipenius (Bibliot.
philosoph.) comme auteurd'un ouvrage intitulé :
Opellx musicx; Nuremberg, 1643, in-8°.

REULING (Wilhelm ou Guillaume), com-
positeur et maître de chapelle à Vienne, a vécu
dans cette ville depuis 1825 environ jusqu'en
1845. Après y avoir fait représenter quelques pe-
tits opéras, il a donné en 1840 Alfred le Grand,
opéra en trois actes, qui eut un brillant succès,
et fut repris en 1845. Le critique de la Gazette
générale de musique, de Leipsick, qui a rendu
compte de cet ouvrage (ann. 42e, p. 930), dit
qu'on y trouve la clarté de Mozart, du naturel
dans les idées, la vérité psychologique, les
caractères, les paroles et les situations bien ex-
primées. On a publié de cet artiste environ
cent œuvres de musique de tous genres, particu-
lièrement des quintettes pour des instruments à
vent, un trio pour piano, violon et violoncelle,
op. 82 (en si mineur), Mayence, Schott ; des
chants pour quatre voix d'homme, et des Lie-
der à voix seule avec piano; Magdebourg et
Vienne.

REIJLX (Anselme DE), DE REUX, ou plutôt
DE RŒULX, musicien belge du seizième siècle,
ainsi nommé, sans doute, parce qu'il était de la
petite ville de RœuLr, dans le Hainaut; car on
sait que beaucoup d'artistes et de savants de
cette époque étaient désignés par leur prénom
joint au nom du lieu de leur naissance : la par-
ticule de ne laisse pas de doutn à cet égard. Le
musicien passa probablement une partie de sa
vie en Italie, puisque ses œuvres connues sont
des madrigaux : on sait en effet que ce genre de
pièces a pris naissance en Italie, dans la première
moitié du seizième siècle. L'onvrage qui a fait
connaître Anselme deReulx a pour titre : Madri-

gali a qucitlro voci di Anselmo de Reulx,
nuovamente ristampati et corretti; Yenetiis,
apud Ant. Gardane, 1543, petit in-4e obi. On
trouve dans ce recueil 29 madrigaux. Ainsi qu'on
le voit par ce titre, cette édition est au moins la
seconde. François Doni cite deux livres de ces
madrigaux d'Anselme de Reulx ( Libraria, di-
vision des Motetti et Madrigali). M. E. de
Coussemaker cite (Notice sur les collections ?nu-
sicales de la bibliothèque de Cambrai, p. 82),
le motet Domine quis habitabit, à quatre voix,
de Jacques de Reux, lequel se trouve dans le
manuscrit 124 de cette bibliothèque, et le donne
en partition, sous le n° 10 de son livre. Y eut-il
dans la première moitié du quinzième siècle
deux musiciens nés à Kœulx, le premier nommé
Anselme, l'autre, Jacques? Cela paraît vraisem-
blable.

REUSCH (Jean), né à Rostock,au duché de
Cobourg, dans la première moitié du seizième
siècle, fut secrétaire de l'évêquede Meissen, et
compositeur de sa chapelle. 11 a fait imprimer :
l°Mpitaphia Ravorum (de la famille des Rhaw),
ivocum, Wittenberg, l55o, chez les héritiers
de Georges Rhaw, in-4° obi. — 2° Melodix
odarum Georg. Fabrici; Leipsick, 1554. Il y a
une deuxième édition de ce recueil, imprimée à
Zurich (Tiguri),en 1574, in fol. — 3» Elementa
musicx practicx pro incipientibus; Lipsix,
1553. in-8° de sept feuilles.

REUSCHEL (Jean-Georges), cantor à Mar-
kersbach, sur les frontières de la Bohême et de
la Saxe, vers le milieu du dix-septième siècle, a
fait imprimer un recueil de dix messes de sa
composition, intitule : Decas Missarutn sa-
crarum, 4, 5, 6-18 vocum; Freyberg, 1667, in-
fol.

REUS1XER (Jacques), compositeur allemand
des premières années du dix-septième siècle, est
connu par les ouvrages suivants : 1° Missx 6
vocum; Dillingen, 1604, in-40.— 2° Missx 4 et
5 vocum cum officio B. M. V.; ibid., 1604,
in-4o.

REUSS (Georces-Jacqces-Louis), pasteur à
Crosdorf, près de Giessen,né en 1760, est
auteur de beaucoup de livres concernant le
culte protestant , parmi lesquels on remarque :
1° Ifeue evangelische Kirchenagende oder
was zu grundlichcr Verbesserung der pro-
testant isch en < u/fus in der Kircheund fur die
Kirche billig su dieser Zeit geschehen sollte
(Nouvel agenda évangélique, ou ce qu'il convien-
drait de faire pour l'amélioration fondamentale
du culte protestant dans l'église et pour l'é-
glise); Gotha, 1825, in-8° de 106 pages. On
trouve une analyse de cet ouvrage dans l'écrit

REUSS — REVKR0N1 SAINT-CYR

233

périodique intitulé Eulonia (t. 5, p. 74). Il y
est traité de la musique dans le culte protestant.
— 2° Drei Abhandlung in Predigtform nebst
Liturgieen und Liedern, etc. ( Trois traités en
forme de sermon , suivis de remarques sur la
liturgie et les cliauts); Coblence, 1828, in-8°.

REUSSNER (Eue), luthiste distingué, na-
quit en Silésie , dans la première moitié du
dix -septième siècle. Il s'est fait connaître par
un recueil de pièces pour le luth, intitulé : Lan-
tenlust (Délices du luth), consistant en pré-
ludes, pavanes, courantes, sarabandes, gi-
gues, gavottes et autres pièces ; Breslau, 1668.

REUSSÎVER (Isaie), (ils du précédent, fut
aussi luthiste habile. Il entra d'abord au service
du prince de Liegnitz-Brieg et de Wolhau, puis
dans la chapelle de l'électeur de Brandebourg. Il
a publié pour son instrument: 1° Musikalische
geselschafls Ergœtzung, consistant en sonates,
allemandes, courantes, gavottes et gigues ; Leip-
sick, 1673. — 2° ISeue Lauten frucht (Nou-
veaux fruits du luth); ibid., 1676. — 3° Cent
mélodies pour des cantiques spirituels, etc., ibid.,
1676.

REUTER ( Georges ) ou REUTTER , orga-
niste de la chambre impériale et maître de cha-
pelle de Saint-Etienne, à Vienne, naquit dans
cette ville, en 1660. Il y vivait encore en 1731,
à l'âge de soixante et onze ans. Le catalogue de
Traeg, de Vienne, indique de la composition de
Reuter un Miserere à deux chœurs , alV uso
romano, et des toccates et fugues pour l'orgue,
en manuscrit. La Bibliothèque royale de Berlin
possède en manuscrit de cet artiste : 1° Re-
quiem à quatre voix avec instruments (en sol
mineur); — 2° Messe à quatre voix et instru-
ments (en re),

REUTER (Charles) ou REUTTER, dit le
jeune, fils du précédent, né à Vienne, en 1697,
était en 1731 organiste de l'église de Saint-
Étienne dans cette ville. 11 mourut, dans cette
situation, en 1770. Burney entendit à Vienne un
Te Deum de cet artiste, qui lui parut une com-
position sèche et froide. Chargé de composer
en collaboration avec Caldara, pour le théâtre
impérial de Vienne , l'opéra intitulé Forza deW
Amicizia, il en écrivit le premier acte -. Caldara
composa les deux autres. Cet ouvrage fut re-
présenté en 1728. En 1731, Reuter écrivit l'o-
ratorio Lu divina Providenza in Ismaêl, qui
fut exécuté à la chapelle impériale en 1732. Il
avait composé en 1731 le deuxième et le troi-
sième acte du divertissement dramatique La
Pazienza di Socrale con due mogli, dont Cal-
dara avait écrit l'ouverture et le premier acte.
Cet ouvrage lut représenté pendant le carnaval

de la même année. Il Ritorno di Tobin, oratorio
considéré comme le meilleur ouvrage de Reuter,
fut exécuté en 1733. En 1734 il écrivit l'oratorio
Betulia liberata (poésie de Métastase), qui fut
exécuté dans la chapelle de l'empereur Char-
les VI, et dont il fut fait une nouvelle exécution
dans la même chapelle en 1740.

REUTTER (Romain), bénédictin bavarois,
naquit en 1755, à Kallmiinz, près de Ratisbonne.
Admis comme enfant de chœur à l'abbaye de
Prùfeniag, il y fit ses premières études musicales,
puis entra au séminaire de Neubourg sur le Da-
nube, où il développa ses heureuses dispositions
sous la direction du compositeur Schuhbauer. Ce
fut dans cette école que Reutter lit ses premiers
essais dans de petites compositions pour l'église.
H alla ensuite étudier la philosophie à Amberg,
et composa des litanies d'une expression tou-
chante : elles furent accueillies avec enthousiasme
par les artistes de cette ville. On le chargea en-
suite de la composition du mélodrame qu'on
exécute, à la fin de chaque année scolaire, dans
les collèges de la Bavière, et le succès de cet ou-
vrage eut encore plus d'éclat que le premier.
En 17 75, Reutter entra à l'abbaye des bénédic-
tins de Plankstetten, où la musique était fort né-
gligée : il y fut chargé de la direction du chœur,
et le remit dans un état florissant. Ce fut dans
ce lieu qu'il écrivit des messes, des motets et
des sonates de clavecin d'un mérite remarquable,
qui se répandirent dans les monastères de la Ba-
vière et du haut Palatinat. En 1781, il composa
pour le gymnase d'Amberg un second mélodrame,
intitulé la Vigne de ISaboth , dont la musique
parut si belle , qu'on en conservait encore le
souvenir trente ans après à Amberg. Reutter est
mort dans son couvent , en 1806, à l'âge de cin-
quante et un ans.

REVERONI SAINT-CYR (Jacques-An-
toine, baron de), né à Lyon, le 7 mai 1767, est
issu d'une famille italienne qui suivit en France
Catherine de Médicis, et y importa l'industrie
des étoffes de soie qu'on appella depuis lors flo-
renées. Après avoir achevé ses éludes, Reve-
roni Saint-Cyr embrassa la carrière militaire à
l'âge de quinze ans et entra dans l'arme du
génie, en 1782. Successivement capitaine dans
cette arme, adjoint à l'état- major du ministère
delà guerre, membre du comité des fortifications
de Paris, lieutenant-colonel du génie, colonel
d'état-major, professeur de fortification à l'École
polv technique, chef de division au ministère de
la guerre et sous-directeur du génie, il eut
une carrière laborieuse. Malheureusement il fut
atteint d'aliénation mentale en 1828, et mou-
rut dans une maison de santé, près de Paris, le

234

REVEROM SAIKT-CYR — REY

19 mars 1829, a l'âge de soixante et un ans et ,
quelques mois. Reveroni Saint-Cyr a écrit les li-
vrets de plusieurs opéras et drames qui ont été
mis en musique par Derton , Cherubini et Mé-
hul, ou qui n'ont pas été représentés. Parmi les
livres qu'il a publies, on en remarque un qui a
pour titre : Essai sur le perfectionnement des
beaux-arts par les sciences exactes, ou cal-
culs et hypothèses sur la poésie, la peinture
et la musique; Paris, Henrichs, 1804, 2 vol.
in-8°, avec des planches. Le principe qui sert
de base à ce qui concerne le perfectionnement de
la musique, dans cet ouvrage , est ainsi formulé
par l'auteur : La musique est une série de
sons propres à frapper l'oreille et à peindre
à l'esprit des images et des sensations. Son
système est donc celui de la perfection de l'art
dans le genre descriptif et pittoresque; mais ce
n'est pas seulement l'imitation esthétique qu'il
veut qu'on y introduise; c'est aussi l'imitation
matérielle , et c'est ce qu'il appelle le perfection-
nement de l'art par les sciences exactes; voulant
prouver que les courbes formées par les notes
de la mélodie affectent agréablement l'imagina-
tion lorsqu'elles sont d'un aspect doux à l'œil,
et l'ébranlent d'une manière plus ou moins vio-
lente lorsqu'elles se transforment en angles plus
ou moins aigus, il essaye de démontrer cette
théorie par l'analyse de quelques phrases d'opéra
dont il calcule mathématiquement les courbes.
Cette théorie prétendue est une des absurdités
les plus originales qu'on ait imaginées.

RÉVI AL ( Marie-Pauline-Françoise-Louis-
Benoît-Alphoinse), professeur de chant au Con-
servatoire impérial de Paris, né à Toulouse
{Haute Garonne), le 29 mai 1810, entra dans la
même école , comme élève, le 23 octobre 1829.
Il y reçut des leçons de solfège de Kuhn, de vo-
calisation de Henry, et après deux années d'é-
tudes dans le pensionnat de cette institution, il
obtint le second prix de chant au concours de
1831. Le premier prix lui fut décerné en" 1832.
Le 15 avril 1833 il débuta au théâtre del'Opéra-
Comique dans Fra Diavolo , d'Auber. Le pre-
mier rôle qu'il créa fut dans la Prison, d'Edim-
bourg, deCarafa, ouvrage représenté le 24 juil-
let de la même année. La voix de cet artiste
n'était pas belle : elle manquait de timbre dans
le registre de poitrine, mais il se servait avec
habileté de la voix mixte. Il avait de l'âme, du
feu , chantait avec goût et avec expression.
Pendant quelques années il fut premier ténor du
théâtre de l'Opéra-Comique ; mais après tes dé-
buts de Roger, que la nature avait doué d'une
belle voix et d'avantages extérieurs qui lui pro-
curèrent les plus brillants succès, Revial ne put

rester en possession de son emploi; il se retira
au mois d'avril 1838, et partit peu de temps
après pour l'Italie, où il travailla au perfection-
nement de son organe et de son mécanisme de
la vocalisation. En 1840 il chanta au théâtre de
Varèse, en qualité de premier ténor. De retour
à Paris «lu commencement de l'année 1841, il se
fit entendre dans les concerts de quelques villes
de France et à Londres, puis il fut engagé comme
premier ténor du théâtre de La Haye en 1842.
Retourné à Paris dans l'année suivante, il prit
la résolution de renoncer à la scène, et se livra
avec succès à l'enseignement. Au mois de juillet
1846, il fut nommé professeur de chant au Con-
servatoire de Paris; il occupe encore cette posi-
tion (1863).

REY ( Jean-Baptiste), né à Lauzerte (Tarn-
et-Garonne), le 18 décembre 1734, entra dans
son enfance à l'abbaye de Saint-Sernin, en qua-
lité d'enfant de chœur, et y apprit la musique.
A l'âge de dix-sept ans , il obtint au concours la
place de maître de chapelle de la cathédrale
d'Audi. Des discussions qu'il eut avec le chapi-
tre de cette église le tirent renoncer à la maî-
trise après trois ans , et il accepta la place de
chef d'orchestre à l'Opéra de Toulouse. Jusqu'à
l'âge de quarante ans, il remplit des fonctions
semblables à Montpellier, Marseille, Bordeaux
et Nantes. Il était dans celte dernière ville lors-
que la renommée de son habileté dans la direc-
tion des orchestres le lit appeler à Paris, en
1776, pour régénérer celui de l'Opéra dans l'exé-
cution des ouvrages de Gluck et de Piccinni. D'a-
bord adjoint à Francœur, il lui succéda en 1781
dans la place de premier chef d'orchestre. Ces
grands artistes trouvèrent en lui autant de fer-
meté que d'intelligence et de sentiment musical.
Quelques motets exécutés dans la chapelle du
roi avaient prouvé qu'il possédait aussi du savoir
dans l'art d'écrire. En 1779, Louis XVI le nomma
maître de la musique de sa chambre, lui ac-
corda une pension de 2,000 francs, et lui fit pro-
mettre une des places de surintendant de sa cha-
pelle avec la décoration de l'ordre de Saint-
Michel. Les événements de la révolution fran-
çaise enlevèrent à la fois à Rey ses avantages et
ses espérances. Après le mois d'août 1/92, on le
choisit pour être un des membres du comité
d'administration de l'Opéra, et le décret qui or-
ganisa définitivement le Conservatoire de mu-
sique de Paris, le désigna comme un des profes-
seurs d'harmonie de cette école. Quelques années
après, j'y devins son élève, et j'appris de lui
cette science d'après les principes de Rameau ,
les seuls qu'il connût et qu'il voulût admettre.
Dans la discussion relative au système de Catel

REY

235

(voyez ce nom), en 1800, il s'en montra un des
plus ardents adversaires, et cette circonstance,
réunie à l'attachement qu'il témoigna à Lesueur
dans ses querelles avec le Conservatoire, le lit
exclure de cet établissement en 1802. Sa nomi-
nation de maître de la chapelle de Napoléon,
en 1804, le consola de cette disgrâce. Le sort
heureux dont il jouissait fut troublé, en 1809, par
la mort de sa lille, jeune personne qui possédait
un beau talent sur le piano. La douleur dont il
fut saisi par cet événement le conduisit au tom-
beau, le 15 juillet 1810, à Page de soixante-seize
ans. Il avait dirigé l'orchestre de l'Opéra pendant
plus de trente ans avec une habileté dont il n'y
avait point eu d'exemple en France avant lui.
Depuis 1781 jusqu'à 1785 il avait aussi dirigé
celui du Concert spirituel. Les compositions de
ce digne artiste sont : 1° Apollon et Coronis,
opéra en un acte, représenté à l'Académie royale
de musique, en 1781. — 2° Tous les airs de
danse de Tarare, opéra de Salieri, ibid., 1787.

— 3° Ouverture ai1 Apollon et Daphné, 1787. —
4° Le troisième acte d'Ârvire et Evelina, opéra
que Sacchini avait laissé inachevé. Ce célèbre
compositeur avait désigné Rey, son ami , pour
terminer son ouvrage, qui fut représenté en 17S8.

— 5° Les airs de danse à'Œdipe à Colone,
opéra de Sacchini, en 1787. — 0° Diane et En-
dymion, en deux actes, à l'Opéra, 1791. Rey a
laissé en manuscrit deux messes solennelles avec
orchestie, et plusieurs motets exécutés dans la
chapelle du roi. On trouve quelques solfèges de sa
composition dans la troisième partie des solfèges
du Conservatoire de Paris.

REY (Loiis-Cuarles-Joseph), frère du pré-
cédent, naquit à Lauzerte, le 26 octobre 173s.
Comme son frère, il fit ses études musicales à
l'abbaye de Saint Seruin, et entra comme violon-
celliste au théâtre de Montpellier, à l'âge de
seize ans. En 1755 il se rendit à Paris, pour y
prendre des leçons de Bertaut. Après deux an-
nées de séjour en cette ville, il accepta une place
de violoncelliste au théâtre de Bordeaux, et en
remplit les fonctions pendant neuf ans. De retour
à Paris vers la fin de 1760, il entra à l'orchestre
de l'Opéra l'année suivante, et fut admis dans la
chapelle du roi en 1772. Retiré de l'Opéra à la fin
de 1806 avec la pension, après un service de qua-
rante ans, il se coupa la gorge avec un rasoir dans
un accès de fièvre nerveuse, et mourut à Paris, le
12 mai 1811. Rey eut quelque part dans l'opéra
de son frère, Apollon et Coronis. il a fait graver
de sa composition : 1° Trios pour 2 violons et vio-
loncelle ; Paris, Consineau. — 2° Airs variés pour
violon et violoncelle; Paris, Sieber. — 3°. Duos
pour 2 violoncelles, liv. 1 et 2; Paris, Bail-

leux. Papillon de Lafcrté, intendant des menus-
plaisirs du roi, ayant exprimé dans une brochure
son mécontentement des difficultés que les ar-
tistes du théâtre et de l'orchestre lui faisaient
éprouver dans l'administration de l'Opéra, Rey
y fit une réponse intitulée: Mémoire justifica-
tif des artistes de l'Académie royale de mu-
sique, ou réponse à la lettre qui leur a été
adressée lek septembre 1789;Paris, 1789,in-8°.
REY ( Jean-Baptiste), né à Tarascon , vers
1760, fut élevé à la maîtrise de la collégiale de
cette ville, et apprit seul à jouer du clavecin, du
violon et du violoncelle. Après avoir été organiste
et maître de musique des cathédrales de Viviers
et d'Uzès, il vint à Paris en 1795, et s'y fixa
comme professeur de musique. Admis à l'orches-
tre de l'Opéra en qualité de violoncelliste l'année
suivante, il y est resté jusqu'à sa mort, arrivée
dans l'été de 1822. Il a publié de sa composi-
tion : 1° Pot-pourri pourlepiano, op. 1; Paris,
Leduc. — 2° Cours élémentaire de musique
et de piano- forte , ou méthode pratique de
l'art de toucher le piano-forté; Paris, Nader-
man. Partisan du système de la basse fondamen-
tale, qu'il prétendait appliquer à l'échelle chro-
matique, quoique Rameau n'eût eu pour principe
que la gamme diatonique dans la création de
ce système, il écrivit, pour la propagation de sa
méthode, un livre intitulé : Exposition élémen-
taire de l'harmonie ,• théorie générale des ac-
cords d'après la basse fondamentale, vue
selon les différents genres de musique ; Paris
(sans date, mais publié en 1807 ), veuve Nader-
man, grand in-S°de 198 pages gravées.

REYr (V.-F.-S. ), ancien vérificateur des do-
maines, employé à la comptabilité de l'enregis-
trement, naquit à Lyon, vers 1762. La protection
de son compatriote Sonnerai lui fit obtenir en
1782 un emploi dans l'administration financière,
où il a passé toute sa vie. Il vivait encore à Paris
en 1816. Comme ses homonymes, il était admi-
rateur de la théorie de l'harmonie imaginée par
Rameau, qu'il essaya de résumer dans de grands
tableaux publiés sous ce titre : Tablature gé-
nérale de la musique, pour servir à l'inlelli-
j gence du système dans tout l'ensemble de la
musique. Le second titre de ces tableaux est
! celui-ci : Système harmonique développé et
! traite d'après les principes du célèbre Ha-
meau, ou grammaire de musique sous le
titre de tablature, se rapportant au Diction-
naire de J.-J. Boussea k ,• Paris , Sieber fils,
grand in-fol. de 15 pages gravées, sans date
(1795). Plus tard, Rey développa et modifia ses
idées concernant la théorie de la musique et de
l'harmonie, dans un livre intitulé : L'Art de la

236

REY — REYER

musique tkéori-physico-pralique générale et
élémentaire , ou exposition des bases et des
développements du système de la musique,
Paris, Godefroy, 1806, in-4° de 54 pages, et de
43 planches , en partie gravées et en partie im-
primées avec le; caractères de musique d'Olivier
et Godefroy. A l'égard des planches gravées sous
ce titre : La Couronne d' Apollon, ou le guide
de la musique, citées par M. Quérard dans la
France littéraire (tome 7, page 557), elles ap-
partiennent à l'ouvrage précédent.

RE Y-DUSSEUIL ( antoine-François-Ma-
rius), littérateur, né à Marseille, le 12 juillet
1800, fit ses études dans cette ville, puis suivit
des cours de droit à Aix et à Paris. Il abandonna
la culture de cette science pour se livrer à celle
des lettres, contribua à la rédaction de plusieurs
journaux politiques et littéraires, publia des ro-
mans qui eurent quelque succès, et mourut
aliéné à Paris, en 1837. Attaché à la rédaction du
nouveau Mercure de France pendant quatre
ans, il y a inséré des Lettres sur les théâtres
lyriques, où il analysait le mérite des compo-
siteurs, des opéras et des acteurs. Ces lettres
se font remarquer par une tournure d'esprit ori-
ginale, et par une critique pleine de causticité;
mais Rey-Dusseuil n'avait pas les connaissances
nécessaires en musique pour donner de la soli-
dité à ses jugements.

REYER (Louis -Etienne -Ernest), né à
Marseille, le 1er décembre 1823, entra à l'âge de
six ans à l'école communale de musique dirigée
par M. Barsotti (voyez ce nom ), qui, trouvant
en lui d'heureuses dispositions réunies à une
jolie voix de soprano , en fit un bon lecteur : le
premier prix de solfège fut décerné deux fois
au jeune Reyer dans les concours de son école.
Ses parents ne le destinant pas à la profession
de musicien, il fut envoyé à Alger, à l'âge de
seize ans, et entra dans les bureaux de son
oncle (M. Louis Farrenc), aujourd'hui trésorier
payeur de la province de Constantine. Les af-
faires administratives, pour lesquelles M. Reyer
avait peu de penchant, ne le détournaient pas
de son goût pour la musique. Il jouait du piano,
étudiait avec ardeur l'harmonie, organisait des
concerts et devenait l'âme des salons où l'on
faisait de la musique. Bientôt il fit ses pre-
miers essais de composition dans des romances
qui obtinrent de la vogue et se chantent encore ;
enfin, lorsque le duc d'Auinale arriva à Alger,
M. Reyer composa une messe qu'il dédia à la
duchesse, et qui fut exécutée solennellement
devant les princes. De bonnes choses furent re-
marquées dans cet œuvre, resté inédit jusqu'au
moment où cette notice est écrite.

Après la révolution de 1848, M. Reyer se
rendit à Paris , avec le dessein de se livrer sans
réserve à la culture de l'art vers lequel il se sen-
tait entraîné. Son premier soin fut de perfec-
tionner, par des études nouvelles , ses connais-
sances dans la partie technique de la composi-
tion : ce fut sa tante, Mme Louise Farrenc, qui
le dirigea dans ce travail, rendu facile par la
vive intelligence du jeune artiste. Après avoir
produit quelques œuvres légères qui ne lui four-
nissaient que d'insuffisantes ressources pour son
existence, M. Reyer se lia d'amitié avec Théo-
phile Gautier, qui écrivit pour lui le poème d'une
ode symphonique, avec des airs et des chœurs,
sur un sujet oriental dont le titre était le Selam.
Cet ouvrage fut exécuté avec succès au Théâtre-
Italien, le 5 avril 1850; la critique toutefois op-
posa au Sélam le Désert de Félicien David , et
crut voir dans l'un de ces ouvrages une imita-
tion de l'autre, quoique M. Reyer n'eût puisé
ses mélodies que dans son propre fonds, au lieu
de les emprunter, comme son prédécesseur, aux
chants des Arabes. Au Selmn succéda Maître
Wolfram, opéra en un acte, dont le poème était de
Méry, et qui fut représenté au Théâtre-Lyri
que, le 20 mai 1854, quelques jours avant sa clô-
ture. Repris plus tard à l'Opéra-Comique, il est
resté au répertoire. Les conditions désavanta-
geuses de la carrière de compositeur dramatique
en France se montrent avec évidence dans celle
de M. Reyer, car ce n'est qu'à de longs inter-
valles qu'il lui est donné d'aborder la scène. Le

20 juillet 1858 il fit représentera l'Académie im-
périale de musique Sacounlala, ballet en deux
actes sur un sujet indien, dont le scénario
était de Théophile Gautier. Malheureusement,
la première représentation ne précéda que de peu
de jouis le départ pour Pétersbourg de Mœe Fer-
raris, qui y jouait le rôle principal, et, plus mal-
heureusement encore, les décors de Sacoun-
tala furent brûlés dans l'incendie du magasin de
l'Opéra, rue Richer. La Statue, opéra en trois
actes de M. Reyer, fut joué au Théâtre-Lyrique,
le 11 août 1861, et y obtint un succès mérité.
On y a remarqué, au premier acte, le chœur des
fumeurs d'opium, la romance Toi que n'at-
teint pas l'ardeur du soleil, le finale du
deuxième acte, le chœur Bonjour, Bonjour,
dont le caractère a de l'originalité, au troisième
acte le duo de Margijane et Sèlim, et le trio qui
le suit. En général , la partition de la Statue fait
apercevoir dans le talent de M. Reyer un ca-
chet individuel auquel il ne manque qu'une
plume plus exercée dans l'art d'écrire : la
charte, la simplicité s'y font parfois désirer. Le

21 août 1862, cet artiste a fait représenter à

REYER — REYJSWÀAN

237

Bade Êrostrate, opéra en deux actes, dont
le livret était écrit par Méry et M. Pacini.
Le jour même de la répétition générale, l'au-
teur de la musique reçut la décoration de la
Légion d'honneur. La reine de Prusse, qui as-
sistait à la première représentation de cet ou-
vrage , lit demander le compositeur, le com-
plimenta et lui envoya peu de temps après la dé-
coration de l'Aigle rouge. Les autres productions
de cet artiste consistent en mélodies détachées,
parmi lesquelles on remarque un Salve Regina ,
un Ave Maria et un 0 saluiaris hostia,
une cantate exécutée à l'Opéra, un hymme
intitulé l'Union des Arts, paroles de M. Méry,
pour l'inauguration d'une nouvelle société d'ar-
tistes à Marseille, en 1862, et un recueil de
quarante chansons anciennes, dont il a écrit les ac-
compagnements. Au moment où cette notice est
écrite (1863), M. Reyer travaille à un opéra
en cinq actes destiné à l'Académie impériale de
musique (l'Opéra). Ses tendancessont celles que
les succès des ouvrages de Weber ont données
à l'Allemagne : puisse-t-il ne pas se laisser trop
entraîner sur cette pente, qui a conduit fatale-
ment aux excès de l'époque actuelle et à l'anéan-
tissement du goût ! M. Reyer a donné des arti-
cles de critique musicale dans les journaux la
Presse, la Revue de Paris, le Courrier de
Paris, et d'autres.

REYHER (André), maître en philosophie
et recteur du gymnase de Gotha, naquit le 4 mai
1601, à Heinrichs, près de Henneberg. Ses études
ayant été terminées avec distinction, il fut nommé
recteur à Schleusingen ; puis il fut appelé à Gotha,
en la même qualité. Il y mourut le 2 avril 1673.
Pendant qu'il était à Schleusingen, il publia une
collection de dissertations sur les diverses par-
ties des arts et des sciences, intitulée : Marga-
rita philosophica in annulo synopsis totius
philosopkix ; Nuremberg, 1636, in-8°. Une
deuxième édition a été publiée à Gotha, en 1669,
in-8°. La douzième dissertation de ce recueil
traite de la musique : elle avait été déjà publiée
séparément, sous ce titre : Epitome Musicee pro
Tyronibus; Schleusingen, I635,in-8°.0n a aussi
un autre ouvrage de Reyher, relatif à la mu-
sique, intitulé : Spécimen musicum pro exer-
cilio hebraice conjugandi; Gotha, 1671, in-4°.

REYMANN (Matthieu), en latin Reyman-
ncs, luthiste au service de l'électeur de Cologne,
dans les premières années du dix-septième siècle,
est auteur d'une collection de psaumes à quatre
parties, arrangée pour le luth et publiée sous ce
titre : Cythara (sic) sacra, sive Psalmodiée
Davidis ad usum testudinis accommodais ;
Coloniœ, 1613, in-4°.

REYMANN ( F.-G.), maître des ballets du
théâtre de la cour de Strélitz, vers 1783, y a
composé un petit opéra intitulé le Derviche. On
ignore si cet artiste est le même dont le Catalo-
gue de Traeg (Vienne, 1799) indique les ouvra-
ges suivants, en manuscrit : 1° Deux ouvertures
à 13 instruments. — 2° Neuf symphonies à grand
orchestre , dont trois concertantes. — 3° Con-
certo pour flûte principale. — 4° Idem pour haut-
bois.— 5° Treize concertini pour tlûte, flûte d'a-
mour, 2 violes, 2 cors et violoncelle. — 6° Trois
sérénades pour huit instruments , et plusieurs
quatuors pour des instruments à vent ou à ar-
chet.

REYMANN (P.-C), harpiste qui a eu quel-
que réputation, vivait à Hambourg en 1810. II a
publié de sa composition : 1° Trois sonates pour
harpe, violon et violoncelle , op. 18; Leipsick,
Breitkopf et Hœrtel. — 2° Trois sonates pour
harpe à crochets et violon, op. 8 ; ibid. —
3° Idem, op. 14, 15 et 17; Hambourg, Bœhme.
— 4° Sonates pour harpe et flûte, op. 10, 11,
12; ibid.— 5° Thèmes variés pour harpe et vio-
lon, op. 7, 13, 16; ibid.

RE YJXITZSCH (Jean - Christophe - Guil-
laume), sous-bibliothécaire à Gotha, mort jeune,
en 1810, est auteur d'un livre intitulé : Ueber
Druyden und Druydensteine , Barden und
Bardenlieder, Fesle, Schmœusse, etc. (Sur les
druides et les pierres druidiques, les bardes et
leurs chants, etc.); Gotha, Ettinger, 1802, in-8°,
avec planches. Reynitzsch y traite de la musique
des bardes et des scaldes, depuis la page 81
jusqu'à la page 123.

REYIXWAAIV ( Jean-Verschuere), com-
positeur et écrivain sur la musique, prend au titre
d'un de ses ouvrages, imprimé en 1787, les qua-
lités d'organiste, carillonneur et docteur en droit
à Flessingue ( Zélande), et se donne le titre d'a-
vocat praticien, au frontispice de son diction-
naire de musique (practiseerend advocaal).
11 vécut dans la dernière moitié du dix-huitième
siècle, et mourut en 1806. Il a publié de sa com-
position, à Amsterdam, vers 1780, trois sonates
pour le piano, op. 1. Il n'existait pas de diction-
naire de musique en hollandais lorsque Ver-
schnere Reynwaan fit imprimer l'essai d'un livre
de ce genre intitulé : Musykaal konst-worden-
boeck, etc. (Vocabulaire de l'art musical) ; Mid-
delbourg, 1789, in-8°. Il n'en parut d'abord que
la première partie, contenant les lettres A-E ;
puis (au commencement de 1790) parut un ca-
hier de la seconde partie ; mais l'auteur, frappé
des défauts de son ouvrage, en arrêta la publi-
cation. Ainsi qu'il le dit lui-même dans sa pré-
face , il avait pris pour base de son dictionnaire

238

REYNWAAPs — RHAW

ceux de Brassard et de Jean-Jacques Rousseau;
niais il avait abrégé l'étendue des principaux ar-
ticles de ce dernier. Aucun des auteurs de bi-
bliographies ou de biographies musicales n'a eu
connaissance de ce premier dictionnaire de mu-
sique publié par Reynwaan. Son premier travail
ayant été abandonné, il s'occupa d'une nouvelle
rédaction d'un livre du même genre, dont la
première partie parut smis ce titre : Muzijkaal
konst ivoordenboek, behetzende de Verhlaa-
ringenals mede het Gebruicken de Krachtder
Kunstwoorden die in de Musijk voorkomen
(Lexique d'art musical, contenant l'explica-
tion de l'usage et de la signification précise des
termes techniques employés dans la musique);
Amsterdam, Wouter Brave, 1795, première par-
tie, contenant les lettres A-M, 1 volume grand
in-8° de C1S pages, avec beaucoup de planches.
Par une sorte de fatalité, qui ne permettait pas
à Verschuere Reynwaan de voir la fin de son
travail, l'invasion de la Hollande par l'armée
française, la conquête de la Zélande, au mois de
février 1795, et la stagnation des affaires, qui en
fut la suite, empêchèrent la publication de la
seconde partie, qui n'a point paru plus tard. Ce
qui était imprimé du livre fut mis au pilon en
1801; de là l'excessive rareté des exemplaires. Ce
n'est qu'après des recherches infructueuses d'un
grand nombre d'années que je suis parvenu à
me procurer celui que je possède, au prix de 46
florins de Hollande. S'il n'est pas unique, il ne
s'en faut de guère, car il n'en a jamais passé un
exemplaire dans les nombreuses ventes de livres
faites en Hollande. Telle qu'elle est exécutée,
cette seconde rédaction de l'ouvrage peut être
considérée comme un des meilleurs dictionnaires
de musique. Une érudition solide règne dans la
plupart des articles, et les définitions sont aussi
précises que le permettait le génie de la langue
hollandaise. Ce livre n'est pas, comme on pour-
rait le croire, un vocabulaire hollandais des ter-
mes de musique, mais une explication en langue
hollandaise des mots grecs, latins et italiens rela-
tifs à cet art. Il me semble que ce vocabulaire
polyglotte, adopté par Verschuere Reynwaan, est
un défaut à l'égard des lecteurs à qui son ouvrage
était destiné. On a aussi du même auteur un
traité élémentaire de musique intitulé : Cale-
chismus der Mutijk, etc., Amsterdam, 1788,
1 volume in-8°. Le nom de l'auteur est écrit
lieynwaen au titre de cet ouvrage, au lieu de
Reynwaan qui se trouve au frontispice du dic-
tionnaire.

REYS (Gaspard), était mattre de chapelle
d'une église de Lisbonne vers 16.'I0, puis il alla
remplir les mêmes fonctions à Braga, ou il mou-

rut. Élève de Duarte Lobo , excellent maître
portugais, il montra de l'habileté dans l'art
d'écrire par la composition de plusieurs messes,
psaumes, motets et vilhancicos, qui se conser-
vent dans l'église des Franciscains de Valladolid.
RHAW (Georges), ou RHAU, composi-
teur, écrivain didactique et célèbre imprimeur
de musique, naquit en 1488, à Eisfeld, dans la
Franconie. Le nom du maître qui lui enseigna la
musique ainsi que le lieu où il fit ses études sont
inconnus ; on sait seulement qu'il était cantor et
directeur de musique à Leipsick antérieurement à
1518, car il y publia au commencement de cettean-
née la première édition de son traité de musique.
En 1519 il fit exécuter une messeà 12 voix desa
composition, avant la discussion publique entre
Luther et Eck, et un Te Deum après qu'elle eut
été terminée. Rhavv s'établit ensuite à Wilten-
berg, et y fonda une imprimerie de musique, d'où
sont sortis quelques recueils de compositions de
célèbres musiciens allemands de la fin du quin-
zième siècle et de la première moitié du seizième.
Il mourut à Wittenberg, le 6 août 1548, dans* sa
soixante-douzième année. Rhaw s'est fait con-
naître comme écrivain didactique par un traité
élémentaire de musique, intitulé : Enchiri-
dion Musices, ex variis musicorum libris dc-
promptum, rudibus hujus arlis Tyronibus
sane frugiferum, Leipsick, Valentin Schutnann,
1518, in-8° de 10 feuilles. Ainsi que l'indique le
titre de cet ouvrage, ce n'est qu'une compilation
des principaux traités de musique publiés jus-
qu'à l'époque où il parut; mais cette compilation
est bien faite. Le livre est divisé en deux par-
ties : la première traite de la musique sous le
rapport des intervalles, de la gamme par hexa-
cordes, et des tons; la deuxième, de la mu-
sique mesurée. Les exemples sont écrits à trois
et à quatre parties. Une édition retouchée et
modifiée, qui parait être lu seconde, fut ensuite
publiée par Rhaw, sous ce titra : Enchiridion »(-
riusquemusicx practic.r, a Georgio Rhaw, ex
variis musicorum libris, pro pueris in scholrt
Vltebergensi congestum; Wittenberg, 1 530, in-8*
de 11 feuilles. On voit par Pépitre dédicatoire de
cette édition que Georges Rhaw n'était pas seule-
ment imprimeur de musique à Wittenberg, mais
qu'il y remplissait aussi les fonctions de cantor,
et qu'il avait écrit son livre pour ses élèves. Les
bibliographes citent une troisième édition du
même ouvrage, publiée à Wittenberg, en 1532,
in-8°; une quatrième, delà même ville, I53fi,in-S°
de 1 1 feuilles; une cinquième, ibid., 1538, in-8° ;
une sixième, ibid., 1546, in-8°, et une septième,
ibid.. 1553, in 8°; ils en ont oublié une qui a
piru dans la même ville en 1551, in-8° de 11

RHAW — KIIEIN

23»

feuilles et demie. Je possède les éditions de 153G,
1551 et 1553; elles n'offrent pas de diffférences
entre elles. Les deux dernières éditions ont été
publiées par les héritiers de Rhaw. Il existe une
édilion sans nom de lieu et sans date : il est vrai-
semblable qu'elle est la plus ancienne. On trouve
aussi des exemplaires de l'édition de Leipsick
qui portent la date de 1520 : j'ignore si cette édi-
tion est réelle, ou si ce n'est qu'un changement
de frontispice. A cette édition est réunie le Libel-
lus de compositione canins, de Galliculus. (Voy.
ce nom. )

Comme éditeur et imprimeur de musique, Rhaw
a publié quelques bons ouvrages didactiques et
pratiques, parmi lesquels on remarque les livres
de Martin Agricola ( voy. ce nom ) et le petit
traité De Compositione cantus de Galliculus
(voy. ce nom). Ou lui doit aussi de précieuses
collections de compositions d'anciens maîtres
allemands, entre autres : 1° Selectx harmonie'
quatuor vocum, qui contient une Passion de
Galliculus, une autre de Obrecht, et d'autres
compositions de Jean Walther, de Louis Senfel,
de Cellarius, de Ducis, de Eckel, de Stœlzer et
de Henri Isaac. — 2° Newe deutsche geistliehe
Gesœnge ( Nouveaux cantiques religieux alle-
mands, etc. ), Wittenberg, 1544, qui contiennent
123 morceaux à quatre et cinq voix, à l'usage
des écoles et qui renferment des compositions de
Balthazar Resinarius, de Lupus Hellink, de Mar-
tin Agricola, de Louis Senfel, de Thomas Stœlzer,
d'Arnold de Bruck, d'Etienne Mahu, de Virgile
Hauck, de Benoît Ducis, de Sixte Dietricht, de
Jean Weinmann, de Wollf Heintz , de Georges
Vogelhiiber, de Georges Forster et de Jean Stahl.
Commeéditeur, Georges Rhaw a aussi publié une
collection de messes intitulée : Opus decem mis-
sarum quatuor vocum collectum a Georgio
Rhawo ; Wittenberg, 1541, in-4°. Une des plus
intéressantes publications de Rhaw, comme édi-
teur, est une collection de chansons françaises,
latines et allemandes à deux voix, intitulée :Bici-
nia gallica, latina et germanica ; Wiltebergx,
1545, petit in-4° obi. On y trouve en partition,
pour deux voix, la plus ancienne tradition con-
nue du chant suisse appelé le Ranz des va-
ches.

RHEIiV (Frédéric), fils d'un maître de cha-
pelle à Strasbourg, naquit dans cette ville, en
1771, et se livra dès sa jeunesse à l'étude de la
flûte, sur laquelle il acquit un habileté remar-
quable. Après avoir voyagé dans la partie de
l'Allemagne qui avoisine le Rhin, il se fixa à
Vienne, et y mourut, à l'âge de vingt-huit ans,
en 1798. On agravé de sa composition : 1° Trois
duos pour 2 flûtes, op. 1 ; Paris, Irnbault. —

2° Six idem. op. 2; Paris. Bonjour. —3° Premier
concerto pour flûte et orchestre, op. 3; Spire,
Uossler. — 4° Deuxième idem, op. 4; ibid. —
5° Six trios pour 2 flûtes et basson, op. 5; ibid.
On trouve deux duos de flûte de cet artiste dans
l'œuvre 26me de Hofmeister, publié à Vienne,
chez Artaria.

Le frère aîné de Frédéric Rhein,qui était pia-
niste et hautboïste distingué, s'établit à Toulouse.
Plus tard il retourna à Strasbourg, et s'y fit
marchand de musique. Il était aussi attaché au
théâtre de cette ville, en qualité de hautboïste.
Un autre frère, flûtiste au théâtre des Variétés,
à Paris, a publié deux œuvres de duos pour
2 flûtes, et un œuvre de sonates pour flûte et
basse ; à Paris, chez Gaveaux. Enfin, le plus jeune
des quatre frères , musicien dans un régiment,
périt dans la campagne de Russie, en 1812.

RHEIiV ( Charles-Laurent ), fils et neveu
des précédents, naquit à Toulouse, le 24 février
1798. Élève de son père pour le piano, il joua en
public, à Marseille, dès l'âge de cinq ans, des
sonates de Clementi et de Mozart. Lorsque son
père alla se fixer à Strasbourg, il l'y suivit et se
livra à l'enseignement jusqu'à l'âge de dix-neuf
ans. Arrivé à Paris en 1817, il fut admis comme
élève au Conservatoire, et reçut des leçons de
Pradher pour le piano, de Dourlen pour l'har-
monie, puis de Reicha pour la composition.
Quelques mois après son entrée dans cette école,
il obtint le second prix de piano au concours, et
le premier prix lui fut décerné en 1818. Depuis
cette époque, jusqu'en 1832, M. Rhein fut con-
sidéré comme un des bons professeurs de piano
qui se trouvaient à Paris. A la suite d'un voyage
qu'il fit dans le midi de la France, il s'établit à
Bordeaux, en 1S36 ; puis il habita quelque temps
à Lyon. Plus tard, il est retourné à Paris, où ii
paraît s'être fixé. On connaît sous le nom de cet
artiste : 1° Sonates pour piano et violon, op. 20
et 21 ; Paris, Janet, MmeLemoine. — 2°Rondolelto
idem, op. 22 ; Lyon, Arnaud. — 4° Sonates pour
piano et flûte, op. 18; Paris, Pacini. — 4° Duas
pour piano et violon sur des thèmes de divers
opéras, op. 20 ; Paris, Tronpenas;op. 31, Paris
Pleyel; op. 32, Paris, Frère; op. 33, Paris, Zet-
ter; op. 43, sur un thème original, Paris, Pacini.

— 5° Duos pour piano, op. 25, à quatre mains,
sur des thèmes de Wallace, Paris, Colombier ;
op. 36, pour harpe et piano, sur des thèmes des
Deux Nuits, Paris, Janet. — 6° Études, op. 42,
44 ; Paris, Lemoine, Catelin. — 7° Fantaisies
sur des thèmes d'opéras pour piano seul, op. 12,
45, 46, 47 ; Paris, Troupenas, B. Latte, Catelin.

— 8° Variations idem, op. 7, 10, 13, 14, 15, 16,
24, 34, 38, 41 ; ibid. — 9° Rondeaux idem,

240

RHFJN — R1ARIO SFORZA

op. 11, 22, 28, 31, 35; ibid. — 10° Polonaise
brillante, idem, op. 40; Paris, Pacini.

RHEINECK (Christophe), né à Memmingen,
le 1er novembre 1748, apprit dans sa jeunesse
les éléments de la musique, et se livra ensuite à
l'étude du clavecin. Dans un voyage qu'il lit en
France, il habita quelque temps à Lyon , et y
fit représenter son premier opéra, dont le sujet
était le nouveau Pygmalion. Des amis le re-
commandèrent à Turgot, alors contrôleur géné-
ral des finances, qui lui promit une place dan*
les fermes; mais avant de se fixer en France, il
désirait revoir son père, qui mourut peu de jours
après son retour à Memmingen. Par suite de cet
événement, un mois s'écoula avant qu'il fût de
retour à Paris; lorsqu'il y arriva, Turgot, tombé
en disgrâce, ne put remplir sa promesse, et
Rheineck, trompé dans ses espérances, prit le
parti de retourner dans sa patrie. Il acheta l'an-
berge de Memmingen, se maria et ne cultiva plus
la musique qu'en amateur. Il mourut en 1796, à
l'âge de quarante-huit ans. On vante l'élégance
et le bon goût de ses compositions, parmi les-
quelles on trouve : 1" Le nouveau Pygmalion,
opéra-comique français. — 2» Le Fils recon-
naissant, opéra-comique, composé à Lyon pour
un théâtre de société. — 3° Renaud et Armide,
grand-opéra allemand, représenté à Memmingen,
en 1779. — 4° Der Todesgang Jesu, oratorio
allemand, en 1778. — 5° Messe solennelle (en
manuscrit). — 6° Mélodies pour le recueil de
cantiques de Schelhorn . — 7° Quatre recueils
de chansons allemandes, dont le premier fut pu-
blié en 1770. — 8° Quelques pièces de clavecin
dans la collection publiée à Spire, par Bossler. —
— 9° Six concertos pour le clavecin, restés en
manuscrit.

RI1ESA. (Louis-Fedemir), professeur à l'uni-
versité de Kœnigsberg, est né en Lithuanie, vers
1785. Savant philologue, il a publié divers écrits
relatifs aux antiquités de son pays, particulière-
ment sur la bible en langue lithuanienne, sur les
poèmes historiques, et sur les chansons popu-
laires de la Lithuanie. Ce dernier ouvrage a pour
titre : Dainos oder Lithauische Volksliedern
gesammelt , ubersetz und mit gegenùber-
studene Urtext herausgegebcn. Aebst eincr
Abhandlung iiber die Lithauischen Volksge-
dichte (Chansons populaires de la Lithuanie réu-
nies en collection, etc. Avec une dissertation sur
la poésie lithuanienne et des exemples de musi-
que) ; Kœnigsberg, 1825, in-8°. Une deuxième
édition a été publiée à Berlin, en 1843, 1 voI.in-8°.

mil KM \X\ ou KM 11 \\\ i .iv. ..... m,

musicien au service de l'électeur de Hcsse-Cas-
sel, dans la premièie moitié du dix-huitième

siècle, est connu par les ouvrages suivants, pu-
bliés à Amsterdam, chez Roger : 1° Suites de
pièces pour la basse de viole et basse continue,
op. 1. — 2° Six sonates pour violon seul et basse
continue, op. 2. — 3° Sonates en trios pour vio-
lon, basse de viole et basse continue, op. 3. •

RHODE (JeanFréoéric), facteur d'orgues à
Dantzick, y a construit en 1760 l'orgue de l'é-
glise Saint-Pierre, de quarante jeux, et celui de
Saint- Jean, de trente jeux.

RHODE (Jean -G.), savant littérateur et
historien, né en Silésie, mort à Breslau, le 23
août 1827. Au nombre de ses écrits, on en re-
marque un qui a pour titre : Théorie der Ver-
breitung des Schalls, fur Baukunstler (Théo-
rie de la propagation du son, pour les archi-
tectes); Berlin, Dunker, in-8°, avec une planche.
Le titre, tel qu'il est cité par Lichteuthal et
Becker, est inexact.

RIIODIGINUS, dont le nom véritable était
RICCHIERI (Louis), prit son nom latin de Ro-
vigo, ou il reçut le jour en 1447. Après avoir ter-
miné ses études de philosophie à Ferrare, et de
droit civil et canonique à Padoue, il fit un voyage
en France, puis s'établit à Rovigo, où il obtint
une chaire de professeur, en 1497. Banni de sa
pallie un an après, il alla enseigner à Vicence,
puis à Padoue, eut une vie agitée par les évé-
nements politiques, et mourut à Rovigo, en 1525.
Dans son livre intitulé Lectionum antiquarum
UbriXXX, dont la première édition fut publiée
à Venise, par Aide, en 1516, in-fol., il traite de
la musique des anciens aux chapitres 3">e et 9ine
du livre cinquième, danstoutle livre neuvième,
dans leschapitres 1 l™e et 15me du dix-neuvième
livre, dans le26me du livre vingt-septième, et
dans le chapitre 16rae du livre vingt-neuvième.

RIIYZELIUS (Andhé-Olaus), né dans un
village de la Suède, en 1677, fut professeur de
théologie à l'université d'Abo, puis aumônier de
Charles XII, et enfin évéque de Lindkœping. Il
mourut dans cette ville, en 1756. Il a écrit une
dissertation en langue suédoise intitulée : Chris-
telig Orgelwerks Inwigning (Introduction de
l'orgue dans les églises chrétiennes) ; Upsal, 1733,
in-4°.

Il I A 15 IO SFORZA (Leduc Jean), amateur
distingué de musique, naquit à Naples, le 21 mai
1769. Destiné par sa famille au service militaire
de la marine, il fut envoyé au lycée de Portici
pour y étudier les sciences dont la connaissance
est indispensable dans cette carrière. Son orga-
nisation le portait précisément vers l'étude des
mathématiques, dans lesquelles il fit de rapides
progrès. Déjà il était parvenu au grade de ca-
pitaine de vaisseau, lorsque la mort de son frère

MARIO SFORZA — RICCATI

241

aîné, ayant changé sa position, le détermina à
donner sa démission. Dès sa jeunesse il avait
cultivé la musique avec passion et succès : il se
livra à la composition dans les loisirs de sa re-
traite à la campagne. Le mérite deses ouvrages,
dont il envoya quelques-uns à l'Académie des
philharmoniques de Bologne, le lit admettre au
nombre des membres de celte société. Le duc
Riario mourut du choléra, le 4 décembre 1836,
à l'âge de soixante-sept ans, On connaît de lui
les productions dont voici la liste : 1° Messe à
quatre voix, chœur et orchestre; — 2° Dixit
pour voix de basse, chœur et orgue ; — 3° Salve
Regina à trois voix et orchestre; — 4° Tanfum
ergo pour voix de basse et orchestre; — 5° Sta-
bat Mater à trois voix, chœur et orgue; —
0° Magnificat pour un chœur à quatre voix, sans
instruments ; — 7o Piramo e Tisbe, opéra sé-
rieux;— 8° Saffo, idem ; —9° Armide, action
théâtrale. Le duc Riario a composé aussi plu-
sieurs cantates et des pièces de chant avec ac-
compagnement de piano.

R1BBE (Jean-Chrétien), médecin, littérateur
et amateur de musique, vécut à Berlin, vers la
fin du dix-huitième siècle, et y existait encore
en 1822. Il a publié les compositions suivantes :
1° Six sonates pour clavecin et flûte ; Berlin,
1789. — 2° Trois grands duos concertants pour
2 flûtes , Berlin, Hummel, 1798.

RIBERA (Bernakdin), musicien espagnol,
vécut dans la première moitié du seizième, siècle.
On croit qu'il fut maître de chapelle de la ca-
thédrale de Tolède, parce que cette église est la
seule où se trouvent ses œuvres, et l'on y voit,
par les livres capitulaires, que Cristoval Mo-
rales {voyez ce nom) est postérieur à Ribera.
Ce maître n'est connu que par ses ouvrages;
mais le rare mérite du Magnificat et des deux
motets publiés par M. Eslava {voyez ce nom)
dans sa Lira sacro-hispana, d'après les ma-
nuscrits de l'église de Tolède , font regretter
qu'on ne possède pas de renseignements plus
précis sur leur auteur. Ce qui le distingue de ses
prédécesseurs , c'est l'expression du caractère
des paroles, et des tendances d'innovations dans
la tonalité et dans la modulation. Il existe dans
la cathédrale de Tolède un volume manuscrit de
la plus grande beauté qui contient les messes
composées par Ribera.

RlBOCK (J.-J.-H), docteur en médecine à
Luchow, petite ville près de Lunebourg, y est
mort, en 1784, ou, suivant d'autres renseigne-
ments, a cessé de vivre à Hanovre, en 1785. Ama-
teur de flûte, il s'occupa du perfectionnement de
cet instrument et publia sur ce sujet : 1° Be-
mcrkxmgen iiber die Flœte und Versuch einer

BIOGR. UNIV. DES MUSICIENS. — T. VII.

kurzen Anleitung zur bessern Einrichiung
tind Behandlung der&elben (Observations sur
!a flûte et essai d'une, instruction sur une cons-
truction améliorée de cet instrument) ; Stendhal,
1782, in-4° de 62 pages avec 7 planches. Les
idées de Ribock pour le perfectionnement de
l'instrument consistent, d'une part , dans le ré-
trécissement du tube vers l'embouchure; idée
reprise plus tard par Bœhm {voyez ce nom), et
de l'autre par l'addition de deux clefs, qui en
portèrent le nombre jusqu'à cinq, an moyen des-
quelles on put jouer dans tous les tons, et exécuter
plusieurs trilles qui ne pouvaient se faire aupa-
ravant.— 2° Veber Musik, an Flœtenliebha-
ber insonderheit (Sur la musique, particuliè-
rement pour les amateurs de flûte), dans le Ma-
gasin de musique, publié par Cramer (t. I,
p. 686-736).

RI BOVI US (Laurent), né à Greifswalde
dans les premières années du dix-septième siècle,
fut cantor et maître d'école à Lœbenicht, près
de Kœnigsberg. On a de lui un traité élémentaire
de musique, par demandes et réponses, intitulé :
Enchiridion musicum, oder kurzer Begriff
der Singkunst; Kœnigsberg, 1638, in-8° de onze
feuilleset demie. Dans la même année, Ribovius
a publié une deuxième édition augmentée de
cet ouvrage, aussi à Kœnigsberg, en 16 feuilles
et demie in-8°.

RICCARD1 (Françoise), connue sous le
nom de Mme PAtTt, cantatrice distinguée, est
née à Parme, en H78. Douée d'une belle voix et
d'heureuses dispositions pour la musique, elle
se livra à l'étude du chant sous la direction de
Fortunati. A l'âge de seize ans, elle débuta avec
succès au théâtre de Brescia, où elle chanta avec
le célèbre ténor David (père). En 1795, elle parut
comme prima donna sur le théâtre de Milan,
puis chanta à Parme, à Florence, revint à Milan
à l'automne de 1796, puis alla à Bologne, et enfin
chanta à Milan au carême de 1798. Devenue la
femme du célèbre compositeur Paër, elle le sui-
vit à Vienne, à Dresde et à Paris, où eile chanta
en 1807 et 1808 au théâtre de la cour. Séparée
ensuite de son mari, elle retourna en Italie, et se
fixa à Bologne.

RICCATI (Le comte Giordano), habile géo-
mètre, architecte el amateur de musique, naquit
à Castel-Franco, près de Trévise, le 28 février
1709. Fils d'un mathématicien habile, il apprit
de lui les mathématiques, et se livra de bonne
heure à la culture des arts. Il mourut à Trévise,
le 20 juillet 1790. On a de lui les productions
suivantes : 1° Saggio sopra le leggi del con-
trappunto; Castel-Franco, 1762, in-8° de 155
pages. — 2° Délie corde ovvero fibre elasli-

16

242

RICCATI — RICCI

che, Bologne, 1777, in-4° de 24G pages, avec
planches. — 3" Soluzione délia difficollà pro-
posta daldottisshno P. D. Girolamo Saladini
inlorno ad una propositions contenuta nelV
opéra : Délie corde, ovvero libre élasticité, etc.
(dans la Raccolla d'Opuscoli scienlifici e filo-
logici de Cnlogera, t. 19, p. 287). — 4° Let-
tera al chiarissimo Sig. conte Girolamo Fe-
naroli , nella quais s'indaga l' arlsficio di
eut si serve la natura per far si, che incitata
una corda alsuono, s' adatti in brevissimo
tsmpo ad una curva bilanciata ed isocrona
(NuovoGior.n. de letterati d'Italia,Modène, 1778,
t. 13, p. 6.2-79). — 5° Lettera al Sig. Arci-
prete ISicolai, in cui nuovamente si difende
dalla nota di petizions di principio la for-
mula colla quale il cav. Newton détermina
la vélocité délia •■ propagations del suono per
V aria (ibid., ann. 1777, t. 12, p. 320-331). —
C° Lettera II, in cui si détermina V equazionr
generalissima délie curve bilanciate ed iso-
crone ( ibid., tome 4, page 269 ). — 7° Belle
vibrazoni sonore dei cilindri, duns le premier
vulume des Memorie di maternât, s fisica délia
società italiana; "Vérone, 1782, in-4°. —
8° Dissertations fisico-matemat . délie vibra-
zionidsl tamburro (Saggi scienlifici e letterati
delV Academia di Padova, tome 1, 1786,
grand in-4°, p. 419-446). — 9° Lettere due alV
orr.atissimo Padrs D. Gio vénale Sacchi , etc.
(dans le ISuovo Giornalc de' Letterati d'Ita-
lia, 1789, t. 45, p. 170 ). Ces lettres contiennent
un aperçu de l'histoire de la musique théo-
rique et pratique en Italie. — 10" Del suono
falso. Dissertaz. acustico-matematica (Pro-
dromo dell' Enciclopedia italiana ; Sienne,
1779, in-4°, page 96). — 118 liiflcssioni sopra
il libro primo délia scisnza teorica e pra-
liea délia musica del P. Yalotti (Ntiovo
Giorn. de' Letterati d' ltalia, tome 23, pages
45-115). — 12" Esame del sistema musicale
diM. Hameau (ibid., tome 21, pages 47-97).
— 13° Esame del sistema musico del sig. Tar-
tini (ibid., tome 22, pages 169-272)

RICCIIEZZA (Dominique), compositeur
napolitain , fut élève du Conservatoire de San
Onofrio, et vécut dans la première moitié du
dix-huitième siècle. Appelé au poste de maître
de chapelle de l'église des PP, de l'Oratoire, ou
1 ilippini, de SNaples, il écrivit pour les fun-
zioni de cette maison les oratorios dont les ti-
tres suivent : 1° La Fedctrionfantc ; — 2° San
l'.mslo; — 3° Le gars degli elementi. — 4°A'a-
Uucco; — 5° Il trionfodella grazia; — 6° Il
iucri/izio di Abete ; — 7° San Martino ves-
coi'o; — 8°// Sospetto di San Giussppe; —

9° La Rovina degli Angeli ; — io° La Vcrità
de' sogni di Giuseppe ; — 1 1° San Eustachio;
— 12° San Francesco Saverio ; — 13° San
Giovanni Hat lista. Tontes les partitions de
ces ouvrages existent dans la Bibliothèque des
PP. de l'Oratoire, à Naples.

RICCI (David), ou RIZZIO, excellent lu-
thiste, né à Turin, en 1540, était fils d'un musi-
cien de cette ville. En 1564, il accompagna l'am-
bassadeur de Sardaigne à la cour de la reine Ma-
rie d'Ecosse; mais arrivé à Edimbourg, ce sei-
gneur lui donna son congé, et Ricci n'eut pas
d'autre ressource que d'entrer dans la musique
de la chambre de la reine. Il n'y fut pas long-
temps inaperçu; Marie rattacha à sa personne,
en qualité de chanteur et de luthiste; puis elle en lit
son secrétaire et son favori. Les laveurs dont l'ar-
tiste était comblé par la reine excitèrent la jalousie
des courtisans, qui, éveillant les soupçons de l'é-
poux de Marie Stuart, lui firent prendre la réso-
lution d'assassiner Ricci. Le 9 mars 1566, les
conjurés s'introduisirent dans l'appartement de
la reine, et poignardèrent son favori à ses côtés.
Quelques écrivains ont attribué à Ricci la com-
position de plusieurs anciens airs écossais, encore
célèbres aujourd'hui; mais leur erreur est mani-
feste, car ces airs sont d'un temps plus reculé
que celui où vécut ce musicien, et remontent au
moins au règne du roi Jacques.

RICCI (Michel-Ange), musicien, né il Ber-
ganie, dans la seconde moitié du seizième siècle,
a composé des madrigaux à 1, 2, 3, 4 et 5 voix
avec basse continue, qui ont été insérés dans le
Pamassus m usicus Ferdinandwus Bergamcn.;
Venise, 1615, in-4°.

RICCI (Augustin), maître de chapelle à Pa-
doue, dans la première moitié du dix-septième
siècle, s'est fait connaître par quelques composi-
tions pour l'église, parmi lesquelles on remarque:
1° Eçce sacerdos magnus, à 2 chœurs. —
2° Kyrie, a 4 voix. — ^Peatus vir, à 4.— 4° Ave
Maris stclla, à 4. — 5° Si quœris miracula,
à8. — 6" Vent Creator spirilus, à 4. Cesouvra-
ges sont dans la bibliothèque de l'abbé Sanlini, à
Borne.

RICCI (Pascal), naquit à Como, en 1733, et
étudia la musique sous la direction de Vignati,
maître de chapelle à Milan. Entré dans les or-
dres, il prit le titre d'abbé, sans cesser de cul-
tiver la musique avec succès. Après avoir
fait plusieurs vo\ages en Allemagne, en Hol-
lande et en Angleterre, il se rendit à Paris, on il
publia plusieurs ouvrages de sa composition;
puis il retourna à Como, où il obtint le litre de
maifie de chapelle. Il y vivait encore dans les
dernières années du dix-huitième siècle. Parmi

RICCI

243

ses compositions , on remarque des quatuors
et des trios de violon d'une bonne facture. Il a
aussi publié à Paris un traite de l'art de jouer du
piano , intitulé : Méthode ou Recueil des con-
naissances élémentaires pour le piano-forté
on clavecin ; Paris, Lacbevardière, 1788, iu-4°.
On cite de la composition de Ricci un Dies irai
dont l'effet était saisissant.

RICCI (Locis), compositeur dramatique,
lié à Naples, en 1808, montra dès son enfance
d'heureuses dispositions pour la musique. Ayant
élé admis avec son frère Frédéric ( voyez la no-
tice suivante) au Conservatoire de San-Pietro a
Majella, de sa ville natale, il y étudia l'art du
chant et l'accompagnement des partimenti, puis
il devint élève de Zingarelli pour la composition.
Louis Ricci fit exécuter en 1828, au petit théâtre
de celte école, son premier opéra intitulé :
L'Imprésario in angustie. Dans la même an-
née, il écrivit à Rome, pour le théâtre Yalle,
L'Orfanello di Ginevra, drame musical qui ob-
tint un brillant succès. Après cet ouvrage, les deux
frères se réunirent pour composer en commun
les opéras suivants : 1° Il Sonnanbulo , joué
sans succès à Rome, au théâtre l'allé, en 1829.
— 2° L'Eroina del Messico, ossia il Fernando
Cortez, représenté au théâtre Tordinone, dans
la même ville, le 9 lévrier 1830, et qui ne réussit
pas. — 3e1 II Colombo , à Parme, à la même
époque, qui ne fut pas plus heureux. Cette der-
nière chute décida les frères Ricci à séparer leurs
travaux. En 1831, Louis donna àTui in Annibale
in Torino, et dans la même année il fit repré-
senter à Milan Chiara di Rosenberg,, qui eut
un grand succès et fut joué dans toute l'Italie,
à Berlin, à Vienne, à Weimar, et même à Cons-
tantinople, à New-York et au Brésil. En 1832, il
écrivit à Milan La Neva, opéra en trois actes qui
ne réussit pas. Il fut plus heureux dans II Dia-
volo condannato a prender moglie , joué à
Naples dans la même année, et qui réussit égale-
ment à Rome, à Milan et à Venise. Un des plus
grands succès de Louis Ricci fut celui qu'il ob-
tint à Parme au carnaval de 1833, avec Ilnuovo
Figaro, puis dans toute l'Italie, à Berlin et à
Vienne. Cet ouvrage a été joué aussi sous le titre
de Le JSozzc di Figaro. La Gabbia de' matti,
écrit à Rome, puis à Milan, dans la même année,
n'eut pas une longue existence. Au carnaval de
1834, I due Sergenti du même compositeur eut
peu de succès; mais cet opéra fut suivi de celui
qui a pour titre : Un' Avventura di Scaramuc-
cia, représenté à Milan, charmant ouvrage, dont
le succès fut universel, et qui , par la verve co-
mique ainsi que par le charme des mélodies,
peut prendre place parmi les meilleures produc-

tions théâtrales du dix-neuvième siècle. Erano
due, or son tre, joué à Turin à la lin de 1834,
fut aussi un des beaux succès de Louis Ricci :
cet ouvrage fut représenté partout. Dans l'année
suivante ildonna à Naples Aladino, qui ne réussit
pas. Il se releva un peu dans la Dama coloncllo,
joué dans la même ville, à l'automne de la même
année. Maria di Montalban , écrit ensuite à
Milan, eut une chute complète. La Serva et
VUssaro, joué en 1836, ne fut pas plus heureux.
A la suite de cette chute, les deux frères se réu-
nirent de nouveau et donnèrent a Naples II Di-
sertore suizzero, qui eut quelque succès, ainsi
que Crispino e la Comare. Le dernier ouvrage
heureux donné par Louis Ricci fut l'opéra Ixmffe
Chi dura vince, écrit à Milan en 1837, et qui
fut joué partout en Italie. Dans la même année,
il fut appelé à Trieste comme maître de chapelle
de la cathédrale et directeur de musique au
théâtre. Il se livra dès lors à la composition de
la musique d'église, ainsi qu'a ses fonctions au
théâtre et cessa d'écrire pour la scène. Cet arliste
distingué occupait ces positions depuis vingt ans,
lorsque sa raison se dérangea, dans l'été de 1857.
Sa famille venait de le faire placer dans l'hô-
pital des aliénés à Prague, lorsque je me trouvai
dans cette ville en 1838 . il y languit environ
dix-huit mois, et mourut le 1er janvier 1860.

RICCI (FKÉnÉRic), frère du précédent, et
comme lui compositeur dramatique , né à Na-
ples, en 1809, lit, comme son frère, ses études mu-
sicales au Conservatoire de San-Pietro a Ma-
jella. Sorti de cetle école, il se livra d'abord à
l'enseignement du chant , puis le premier suc-
cès de son frère à Rome le détermina à s'es-
sayer aussi dans la composition pour la scène.
Outre les ouvrages qu'il a écrits en collaboration
de son frère, il a donné à Venise, en 1835,
Monsieur Deschalumeaux , qui réussit et fut
joué avec succès à Florence, Trieste, Gènes et
Turin. Après cet ouvrage, Ricci laissa passer
quelques années sans aborder le théâtre, parais-
sant borner sa canière aux fonctions de profes-
seur de chant. Il reparut à la scène par l'opéra
intitulé : La Prigione d'Edimbourg , joué à
Trieste au printemps de 1838, et qui fut son
plus grand succès, car l'ouvrage fut représenté
sur tous les théâtres de l'Italie. Il fut suivi d'un
Duello sotto Richelieu, qui ne réussit pas à
Milan, en 1839. Un silence de deux années suivit
la représentation de cet opéra. En 1841, Frédé-
ric Ricci écrivit à Florence Michelangelo e
Rolla , qui ne réussit pas et qui fut suivi, à
Milan, en 1842, de Corrado d'Allamura, un
des meilleurs ouvrages de cet artiste. Dans l'an-
née suivante il donna, dans la même ville, Vallom-

16

244

RICCI — RICCIUS

bru, qui n'eul qu'une courte existence. Les deux
dernières productions dramatiques de ce composi-
teur sont habella de' Medici, jouée à Trieste,
sans succès, en 1845. et Estella di Murcia, qui
eut une chute complète, à Milan, dans l'année sui-
vante. Au résumé, deux ouvrages, La Prison
d'Edimbourg et Corrado d'Altamura sont
tout ce qui est resté des travaux de Frédéric
Ricci. Cet artiste a passé quelque temps en Es-
pagne et en Portugal comme directeur de mu-
sique des théâtres de Madrid et de Lisbonne,
puis il a été appelé à Pétersbourg. En 1858, je
l'ai trouvé à Prague, où il était venu avec quel-
ques artistes distingués de sa patrie, à l'occasion
du 50e anniversaire de la fondation du Conser-
vatoire de celte ville. Ce fut alors qu'ayant vi-
sité l'hôpital des aliénés de Prague, il remarqua
la bonne tenue de l'établissement ainsi que les
soins .touchants prodigués à ces infortunés, et
conçut le dessein d'y placer son frère, récem-
ment privé de la raison par un ramollissement
du cerveau. Des recueils d'ariettes italiennes et
des albums pour le chant, de la composition
de Frédéric Ricci, ont été publiés à Milan , chez
Rtcordi.

RICCÎO (Antoine-Théodore), savant musi-
cien, né à Brescia, vers 1540, fut d'abord maître
de chapelle à Ferrare, et y acquit de la réputa-
tion comme compositeur; puis il entra au service
de l'empereur, à Vienne. Son humeur incons-
tante lui fit bientôt quitter cette nouvelle position
pour aller a Dresde, où il se lit protestant et se
maria. En 1579, il s'éloigna de cette ville pour
aller à Kœnigsberg, où le margrave de Brande-
bourg le fit son maître de chapelle. Suivant les
biographes italiens , Riccio aurait bientôt après
quitté cette position pour se rendre à Witten-
berg, où il serait mort, en 1580; mais Pisanski
assure, dans son Histoire littéraire de la Prusse
(part. I ), qu'il vivait encore à Kœnigsberg en
1583. Les productions connues de cet artiste
sont : Ie Libro 1° de' Madrigali a 5 voci /Ve-
nise, 1507, Gardane, in-4°. — 2° Libro 2° de'
Madrigali a 6, 7, 8 e 12 voci; ibid., 1507, in-4°.
— 3" Il primo libro délie canzoni alla napo-
lilana a cinque voci, con alcunc maschcrale
nelfine a cinque et asei, novamente dati in
luce da Teodoro Riccio liresciano, ilaliano,
maestro di capella dcl' illusfriss. et eccellen-
iiss. signor principe, il signor Ceorgio Frede-
rico, marchese di lirandenburgo, duca di
Prussia, et liurggravio di Norimbergo. In No-
rimberga, appresso Catharina Gerlachin et
Heredi di Giovanni Montano, 1577,in-4° —
4° Cantiones sacrx 5, 6 e 8 vocum, lum rira
vocc,tum eliam omnis generis instrumenlis

cantatu eommodissime; Nuremberg, 1570,in-4°.

— 5° Un livre de messes, publié à Kœnigsberg,
chez Osterberger, en 1579. — 0° Molette quin-
que et plurim. vocum. Regiomonti Borussix
(Kœnigsberg), in offteina Georgii Osterbergeri,
1580. Ce recueil, où l'on trouve des motets à
cinq, six, huit et douze voix, est ie second livre
du précédent. — 7° Introitus qui in solemnita-
tibus majoribus et prxcipuorum sanctorum
festis in Ecclesia decantari soient ; Venise,
1589, in-4°.

RICCIO (Jean-Baptiste), compositeur ita-
lien, vécut dans la première moitié du dix-
septième siècle. On connaît sous son nom :
1° Divine laudi musicali al, 2, 3 et 4 voci.

— 2° Canzoni da sonare a 1, 2, 3 et 4 stro-
menti.

RICCIO (Ange-Marie), docteur en théologie
et professeur de littérature grecque, à Florence,
vers le milieu du dix -huitième siècle, a publié
un recueil de dissertations philologiques inti-
tulé : Dissertationes Homericx ; Florence, 1741,
3 volumes in-4°. On y trouve les dissertations
suivantes relatives à la musique : 1° De Achille
cithara canente , veterique Grxcorum mu-
sica (tome II, page 31). — 2° An musica cu-
ranlur morbi (tome H, page 5t). — 3° De
musica virili cl effeminata Gracorutri non-
nullisque aliis ad cognitioncm musica • perti-
nentibus (t. III, p. 41).

RICCIUS (Auguste-Ferdinand), né le 26 fé-
vrier 1819, àBernstadt,prèsdeHerrnheit, dans la
Lusace, montra dès ses premières années d'heu-
reuses dispositions pour la musique, et y fit de si
rapides progrès,qu'à l'âge de neuf ans il jouait déjà
sa partie de violon ou de flûte dans les concerts de
la société d'harmonie de sa ville natale, dont son
père, simple maîtreouvrier, était membre. Jusqu'à
l'Age de quatorze ans, il apprit à jouer de plu-
sieurs instruments, particulièrement du piano et
de l'orgue, sous la direction deSchœnfeld, cantor
de la ville. En 1833, il fut envoyé au gymnase
de Zitlau pour y faire ses études littéraires : ii
y devint membre de la Société de chœurs, dont
il eut plus tard la direction, et le musicien de la
ville, nommé Zimmermann , lui donna des le-
çons de plusieurs instruments. Ce fut aussi à
Ziltau qu'il fit ses premiers essais de composition.
En 1840 il se rendit à l'université de Leipsick, où
il se livra à l'élude de la théologie pour satis-
faire au désir de ses parents. Cependant son
penchant pour la musique s'accroissait de jour
en jour, après trois ans de lutte entre sa passion
pour cet art et le vœu de sa famille, il finit par
rompre avec la théologie et embrassa la profes-
sion d'artiste musicien. Trop pauvre pour payer

RICf.lUS — RICHAFORT

24J

les leçons d'un maître de composition, il s'ins-
truisit par la lecture des traités de théorie, ainsi
que par l'étude des œuvres classiques des plus
célèbres compositeurs. Quelques leçons de chant
et d'harmonie qu'il donnait à bas prix étaient alors
ses seuls moyens d'existence. La publication de ses
premiers ouvrages le fit connaître d'une manière
avantageuse, et dès lors sa position s'améliora.
En 1849, la société musicale connue sous le nom
A'Eulerpe le choisit pour diriger l'orchestre
de ses concerts. Il conserva cette position jus-
qu'en 1855,où il fut le successeur de Kietz dans
la direction de l'orchestre du théâtre de Leipsick.
Il exerce encore aujourd'hui (1863) les mêmes
fonctions. Au nombre des principales productions
de Riccius, on remarque plusieurs morceaux
intercalés dans les opéras représentés au théâ-
tre de Leipsick, une ouverture de concert, une
autre ouverture pour La Fiancée de Messine,
composée à l'occasion de l'anniversaire sécu-
laire de la naissance de Schiller, et la grande
cantate la Consécration de la force, sur le
poëme de Zacharie Werner. Riccius s'est aussi
distingué par le mérite de ses Lieder et de ses
chants à plusieurs voix, de plusieurs airs de con-
cert pour soprano ou ténor, quelques morceaux
de musique religieuse, un ben trio pour violon,
alto et violoncelle, un duo pour piano et cor, une
sonate pour piano, et une suite de petits mor-
ceaux à deux ou quatre mains pour le même ins-
truments.

Deux neveux de Riccius se sont aussi fait
connaître comme des artistes de talent. L'aîné
(Charles), né le 26 juillet 1830, est violoniste et
directeur de musique au théâtre de Dresde; son
frère (Henri), né en 1831, fut aussi attachée la
chapelle royale de Dresde, puis il vécut quelque
temps à Cologne, et enfin il s'est fixé en Angle-
terre. Il y est professeur de musique dans une
grande maison d'éducation à Uppingham, près
de Londres. Tous deux ont publié des ouvrages
de leur composition , particulièrement pour le
chant.

RICCOBONI (Louis), acteur italien, désigné
au théâtre sous le nom de Lelio , naquit à Mo-
dène, en 1677. La troupe italienne qu'il avait
formée, d'après l'ordre du duc d'Orléans, régent
du royaume de France, fut amenée par lui à
Paris, et y débuta au mois de mai 1716. Ricco-
boni en fut un des principaux acteurs. Il se re-
tira de la scène en 1729, et alla vivre quelque
temps à Parme ; mais il revint plus tard à Paris,
et y mourut, le 6 décembre 1753. On a de lui les
ouvrages intitulés : l° Dell' arte rappresenta-
tiva, capitolisci, in terzarime; Londres, 1728,
in-8". — 2° De la ré formation du théâtre;

Paris, 1743, in-12 de 337 pages. — 3° Histoire,
du théâtre italien, etc.; Paris, 1728-1731, 2 vo-
lûmes in-8°. — 4° Réflexions historiques et
critiques sur différents théâtres de l'Europe;
Paris, 1738, in -8°. On trouve dans ces livres
quelques renseignements concernant l'Opéra.

RICCOBONI (Antoine-François), fils du
précédent, né à Mantoue, en 1707 , mourut à
Paris, le 15 mai 1772. Il fut acteur de la comédie
italienne de cette ville, sous le nom de Lelio,
depuis 1726 jusqu'en 1750. Il a donné quelques
pièces de sa composition an théâtre où il était
attaché, et a fait imprimer un ouvrage eslimé
intitulé : L'Art du théâtre, à Madame*** ,
suivi d'une lettre au sujet de cet ouvrage ;
Paris, 1750, in-8° de 102 pages. Une deuxième
édition a paru en 1752, in-8°.

RICHAFORT (Jean) ou RICHEFORT, donî
. le nom est écrit par les Italiens RICCIAFORTE,
compositeur belge, nédans la seconde moitié du
quinzième siècle, eut pour mallre Josquin des
Prés, suivant ce que nous apprénent Du Ver-
dier (Biblioth. française, tome III, page 83,
édit. de Rigolet de Juvigny) , et le poète Ron-
sard ( Mélange de chansons, tant des vieux
auteurs que des modernes à 5, 6, 7 et 8 par-
ties ; Paris, Ad. Leroy et Robert Ballard, 1572,
in-4°obl., dans la préface). Il devint maître de
.musique(maîlre de chapelle) del'église Saint-Gilles
de Bruges, en 1543, comme successeur de Jean
Claus, et conserva cette position jusqu'à la fin de
1547. Son successeur, en 1548, fut Jean Bart,
prêtre. Il est vraisemblable que cette année 1547
est celle du décès de Richafort, car Guichardin
le place , dans sa Descrizione di tutti i Paesi
Bassi , au nombre des musiciens belges qui
avaient cessé de vivre avant 1556. Richafort fut
considère comme un habile maître de son temps;
Glaréan lui accorde (Dodecach., p. 288) des
éloges qui sont justifiés par le mérite des mor-
ceaux de sa composition que j'ai mis en parti-
tion. La collection la plus considérable de ses
œuvres se trouve dans un manuscrit du seizième
siècle qui est à la bibliothèque royale de Bel-
gique, à Bruxelles. Le manuscrit in-folio des ar-
chives de la chapelle pontificale, à Rome, coté
n" 38", contient plusieurs motets de ce musicien.
La plupart des recueils publiés dans la première
moitié du seizième siècle à Venise, Louvain, An-
vers et Paris, renferment aussi des motets de sa
composition. Dans le deuxième livre des motets
dits de la corona, publié par Petrucci, à Fos-
sombrone, en 1519, on trouve un Miseremini
mei, à 4 voix, dont il est auteur. Le huitième
livre de motets à quatre, cinq et six parties,
imprimé chez Pierre Attaingnant, à Paris, en.

:4G

RICHAFORT — RICHOMME

1634, in-4°, gothiqire, contient un Veni electa
du même artiste. Enfin, on trouve des composi-
tions de ce musicien dans la Fior de Moitetti
tratti dalli Moitetti del Flore (Venise, Ant.
Gardane, 1539) ; à la suite des Magnificat de
Morales (Venise, Jérôme Scoto, 1 54 3) ; dans les Se-
lectissimx nec non l'amiliarissimx cantiones
ultra centum (Augsbourg, Kriestein, 1540); dans
les Cantiones septem, sex et quinque vocum,
publiées par Sigismond Salblinger, chez le même,
en 1545; dans les Modulai ioncs ait qnot qua-
tuor vocum selectissimx ^ Nuremberg, J. Pe-
treius, 1538 ) ; dans le Tomus secondtis l'sal-
morum selectorum quatuor et quinque vocum
(ibid., 1539); dans le Selecttssimarum mote-
tarurn , partim quinque partim quatuor vo-
cum, Tomus primus (ibid., 1540); dans les
livres premier, deuxième, quatrième, sixième
et douzième de la grande collection de motets,
«i vingt livres, publiée par Altaingnant, à
Paris, 1534-1541; dans les recueils de motets
et de chansons imprimés à Lyon, chez Jacques
Moderne , et dans plusieurs autres collections.
Georges Schielen (in Bibliot. Enucl. page 327),
etGesner (inPandect. 1. 7, t. VI, fol. 63: attri-
buent à Richafort un Compendium musicale,
qui ne paraît pas avoir été imprimé.

RICHARD (Baltiiazau), musicien au ser-
vice de l'infante Isabelle, naquit à Mons, en Hai-
naut, vers la (in du seizième siècle, ou dans les
premières années du dix-septième siècle. 11 a
fait imprimer un ouvrage de sa composition, inti-
tulé : Lilanix beadssimx Marias Virginis Lau-
relanx, 5,6, 7, 8, 9 et 12, tam vocibusquam
instrumenta modulatx, quitus missa octonis
vocibus adjuncta est. Componebat fialtazar
(sic) Richard, Hannonius Montensis, Smx. Isa-
belle, Hispaniaruin iufantis, in aulx ejussa-
ccllo in lïelgio cornicen, cum basso continuo
ad orrjanum ; Anvers , cliez les héritiers de
Pierre Phalèse, imprimeur de musique , 1631,
in-4e.

RICHARD (Loris), bachelier en musique,
professeur et organiste de la Madeleine à Ox-
ford, dans la première moitié du dix-septième
Siècle, Il mourut en 1639, et eut pour successeur
Arthur Philips, lui 1630, il fit exécuter à Whi-
tehall une mascarade de sa composition intitulée
Salmacida spolia.

RICHARD ( MARTIN ); Voyez RIXCK-
IIARD

RICHARD (Paumn), employé à la biblio-
thèque impériale de Paris, estnéà Rodez (Avey-
ron), le 17 juin 1798. Il était Agé d'environ
Irentc ans lorsqu'il se livra à l'étude du chant
sous la direction de Garcia, ce qui le jeta dans

des recherches historiques et théoriques sur
cet art, lesquelles toutefois n'ont rien produit.
M. Richard a fourni quelques articles à la Revue
musicale, à la Gazette musicale de Paris, et
h la France musicale.

RICHER (André), né à Paris, en 1714, fut
admis dans les pages de la musique du roi, et lit
ses études musicales sousla direction de Lalande
et de Bernier. Plus tard, il l'ut attaché à la cha-
pelle de Louis XV, et y fit exécuter plusieurs
motets. Ses cantates ont été gravées à Paris,
vers 1750. Richer eut trois fils, qui firent leur
profession de la musique : le premier était habile
violoncelliste, le second, attaché à la cour de
Parme, avait du talent sur le violon; le dernier,
chanteur, est le sujet de l'article suivant.

RICHER ( Louis- Augustin ) , fils d'André,
naquit à Versailles, le 26 juillet 1740. A Pâgede
huit ans, il entra chez les pages de la chapelle du
roi, et il en sortit en 1756. Dès sa neuvième an-
née, il s'était fait entendre dans quelques motets,
et la beauté de sa voix lui avait fait accorder
une pension par Louis XV. Son début au Con-
certspirituel fut brillant : on admira sa belle voix
de ténor et son goût naturel. Après la mort de
son père, il eut le titre de maître de musique du
duede Chartres et du duc de Bourbon. En 1779,
le roi lui accorda la survivance de la charge de
maître de musique des enfants de France, dont
il remplit les fonctions après la mortde Lagarde.
La révolution l'ayant privé de ses emplois et de
ses pensions, il trouva, pour compensation, une
place de professeur de chant au Conservatoire.
Il mourut a Paris, le 6 juillet 1819. On a gravé
de sa composition deux livres de cantalilles, un
livre de romances, et un livre de chansonnettes.
RICHOMME (Antoine- Jacques), graveur
de musique, né à Paris, le 18 septembre 1754,
s'est fait remarquer par la perfection de son
travail, et a fait faire de grands progrès à l'art
de la gravure de la musique en France. Élève
deM'te Vendôme, il se montra bientôt plus habile
que son modèle. Ses premiers soins eurent pour
objet de rendre les poinçons plus élégants dans
leurs formes que ceux qui existaient avant lui.
(''e^t Richnmme qui a gravé les planches de mu-
sique de. l'Encyclopédie métuodiqne; mais ses
plus beaux ouvrages sont les éditions complètes
des quatuors de Haydn et de Mozart, ainsi que le
Répertoire des liaereiiiistcs publié par Nae-
geli, à Zurich. C'est aussi Richomme qui a gravé
sur cuivre le beau recueil de romances de J.-J.
Rousseau intitulé les Consolations des misères
de ma rie. Il a formé la plupart des bons gra-
veurs qui lui ont succédé. J'ignore l'époque de
sa mort.

RICHOMME

RICHTER

247

RICHOMME (Jean-Thomas), fils du précé-
dent, est né à Paris, en 1780. Elève de son père,
il est aussi bon graveur de musique. Il a publié
un petit écrit intitulé : Leçons sut* la manière
de graver la musique; Paris, Mahler et com-
pagnie, 1829, in-8°de 40 pages, avec 3 planches.
. RICHSTHAL (Chr.-G.), auteur inconnu
d'un petit écrit intitulé : Nouvelle méthode
pour noter la musique, etpour l'imprimer
avec des caractères mobiles; Paris, Lenor-
inand, 1810.

RICHTER (Jean-Sigismond) naquit à Nu-
remberg, le 31 octobre 1657. En 1674 il fréquenta
l'université d'Altorf. Après trois années de sé-
jour dans cette ville, il accepta une place de pré-
cepteur qu'il fut obligé de remplir pendant dix
ans. En 1687, il obtint un emploi civil à Nurem-
berg; peu de temps après, on lui confia les fonc-
tions d'organiste de la Frauenkirche. En 1691, il
fut nommé organiste de l'église Saint-Égide, et à
la mort de Pachelbel, en 1706, il lui succéda en
la même qualité à Saint-Sebald. Il occupa cette
place jusqu'à sa mort, arrivée le 4 mai 1719. Je
possède un cahier de pièces d'orgue d'anciens
maîtres, en manuscrit, où se trouvent quatre
chorals variés de Richter, qui donnent une opi-
nion favorable de son talent.

RICHTER ( Jean-Christophe), organiste de
la cour de Dresde, né dans les dernières années
du dix-septième siècle, fut mis en possession de
son emploi chez l'électeur de Saxe en 1726. il
fut un des élèves de Hebensireit pour l'art de
jouer du pantalon (voyez Hebenstreit). Rich-
ter mourut à Dresde, vers 1749. Le catalogue
de l'ancien fonds de musique de Rreitkopf, à
Leipsick, indique de la composition de cet ar-
tiste une cantate d'église à 4 voix et à 8 instru-
ments, et une sonate d'orgue pour 2 claviers et
pédale.

RICHTER (Geobges-Godefroi), magisteret
pasteur à Neusta^dlein, près de Schneeberg, au
commencement du dix-huitième siècle, est au-
teur d'un sermon qui a été publié sous ce titre :
Vivum Dei Organum, oder dus lebendige Or-
gcl-Werck Gotles, zeigele unter unstxndlicher
Erzéhung, wie die Orgeln erfunden und in
die Kirchen gebauet veerden, etc. (L'orgue vi-
vant de Dieu, exposé en paroles simples, à la
commune chrétienne de Neustaedlein près de
Schneeberg, dans un récit circonstancié concer-
nant l'invention des orgues et leur introduc-
tion dans les églises, le 16e dimanche après la
Trinité, le 24 septembre 1719, à l'occasion de
l'érection du nouvel orgue); Schneeberg, 1720,
in-4°de 47 pages, avec une longue épîtredédi-
catoire.

RICHTER (François-Xavier), compositeur
et écrivain didactique, naquit à Holischau, en
Moravie, le 1er décembre 1709. Après avoir
achevé son éducation musicale, il entra an ser-
vice de l'électeur Palatin et vécut quelques années
à Manheim. En 1747, la place de maître de cha-
pelle de la cathédrale de Strasbourg étant de-
venue vacante, il se mit au nombre des aspirants,
et l'obtint au concours. Il en remplit les fonc-
tions seul et avec honneur pendant trente-six
ans, et ce ne fut qu'en 1783, à l'âge de soixante-
quatorze ans, qu'il sentit le besoin d'être aidé
par un maître de chapelle adjoint : ce titre lut
donné à Pleyel. Richter mourut à Strasbourg, le
12 septembre 1789, dans sa quatre-vingtième
année, estimé à juste titre comme compositeur
et comme professeur. Le catalogue thématique
de Breitkopf indique vingt-six symphonies de
cet artiste, en manuscrit, un concerto de piano,
et six quatuors de violon. On a gravé de sa com-
position, à Amsterdam et à Paris, trois œuvres
de trios pour clavecin, violon et violoncelle , et
deux œuvres de six symphonies poHrl'orchcstic.
Des nombreux ouvrages de musique d'église
qu'il a écrits à Strasbourg, on n'a imprimé qu'un
Dixit à 4 voix, en parution, Paris, chez Porro.
Les ouvrages de cet artiste restés en manuscrit,
et qui se trouvent à la cathédrale de Saint-Dié
(Vosges), sonteeux dont voici les titres : 1° Missa
hymnalis (en la majeur), à 4 voix, avec ac-
compagnement de 8 instruments. — 2° Missa
Cxciliana (en mi bémol), à 4 voix et orches-
tre. — 4° Missa concert, (en ut majeur), à 4
voix et 6 instruments. — 4° Missa pastoralis
(en sol majeur) à 4 voix et orchestre. — 5° Messe
en ré majeur, à 4 voix et orchestre. — 6° M'sse
en ré mineur, à 4 voix et 6 instruments. —
7° Messe en fa majeur, à 4 voix et 6 instruments.

— 8° Grand Te Deum en ré majeur, à 4 voix
et orchestre, dédie à l'abbé Larminacb, prêtre
et ehapelain de la cathédrale de Saint-Dié ( avec
la date de 1789). — 9° Dixit et Magnificat (en
ut majeur ), à 4 voix et grand orchestre. —
10° Domine salvumfac regem (mut majeur),
à 4 voix et grand orchestre. — 11° Lauda Siou
Salvatorem (en sol majeur), duo avec chœur
à 4 voix et orchestre. — 12° Écee sacerdos,
motet (en ré majeur) po-ur voix de basse avec 8
instruments. — 13° Deus, Deus ad te (en fa
majeur ), pour soprano solo avec 4 instruments.

— 14o Autorbeatisxculi (en sol majeur), idem.

— 15° Quemadmodum desiderat (en sol ma-
jeur), pour ténor solo, avec 6 instruments. —
16° JesuCorona Virginum(ea fa majeur), pour
soprano solo, avec 6 instruments. — 17' Quo-
modo cantabimus candeum (en si bémol),

24S

RICHTER

idem. — 18° Odoclor optime ecclesix (en mi
bémol ), cour lénor solo avec 6 instruments. —
19" Est ut superba criminum ( en 7»i bémol ),
duo pour soprano et ténor avec 3 instruments.
— ?o" Coeli cives convolate (enré majeur), pour
soprano solo avec 7 instruments. — 21° Adhx-
reat lingua mea (en fa majeur), duo pour so-
prano et basse, avec G instruments. — 22° Quant
dilecta tabernacula (en mi bémol), pour so-
prano solo avec 5 instruments. — 23° Lectio se-
cunda Sabbat i sancti. Alepb! Quomodo obscu-
ratum est (en sol mineur), pour soprano solo,
avec 4 instruments. Pendant que Richter était
au service de la cour de Manheim, il écrivit un
grand traité de composition intitulé : Harmo-
ritsehc Bclehrungen oder grundliche Anwei-
sung zû den musikalischen Tonkunst (sic).
Cet ouvrage fut dédié par l'auteur à l'électeur
Palatin du Rhin. Je possède le manuscrit origi-
nal de cet ouvrage avec la signature de l'auteur
à la dédicace, en 304 pages in-fol., non compris
le registre. Une copie de ce manuscrit existe aussi
à la Bibliothèque impériale de Paris. C. Kalk-
brenner a traduit en français ce livre, mais en le
mutilant en cent endroits, et l'a publié sous ce
titre mensonger: Traité d'harmonie et de com-
position, reim, corrigé, augmenté (!) et publié
avec 93 planches par, etc.; Paris, 1804, in-4°.

RICHTER (Jean-Chrétien-Ciiristophe) ,
père du célèbre littérateur Jean- Paul, naquit à
Neust.edt, le 16 décembre 1727. Son extrême
pauvreté rendit sa jeunesse pénible. Après avoir
fréquenté le collège deWunsiedel, il acheva ses
éludes au gymnasium poelicum de Ratisbonne.
La musique était l'objet principal de sestravaux.
Après avoir été pendant quelques années simple
musicien dans la chapelle du prince de la Tour et
Taxis d alla suivre des cours de théologie à Jéna
et à Erlangen, puis il obtint, en 17G0, la position
d'organiste et de troisième professeur à Wun-
sicdel. Plus tard, il fut appelé comme pasteur à
Jœditz, dans la principauté de Bayreuth, et enliu
il alla remplir les mêmes fonctions à Schwar-
zenbach, sur la Saale. Cet ecclésiastique a laissé
en manuscrit beaucoup de compositions agréables
pour l'église. Son fils, musicien d'organisation et
pianiste habile, n'a cependant pas parlé de la
musique dans son grand traité d'Esthétique : il
semble avoir été effrayé par les difficultés du
sujet.

RICHTER (CiMRLES-GoTTur.n ou Théo-
phile), né à Berlin, en 1728, étudia d'abord la
chirurgie, par obéissance pour ses parents ; mais il
se livra ensuite à son penchant pour la musique,
et en apprit les éléments sous la direction de
S( haffrath, musicien au service de la princesse

Amélie de Prusse. En 1754, Richter entra au
service du général comte de Truchness, à Cus-
trin : quelques années après, il se rendit à Kœ-
nigsberg, où il vécut d'abord sans autre emploi
que celui de professeur de musique ; puis il ob-
tint la place d'organiste de l'église de la vieille
ville. Son habileté sur l'orgue ne put le mettre
à l'abri de la misère pendant la plus grande partie
de sa vie. Déjà avancé en âge, il obtint la place
d'organiste de la cathédrale de Kœnigsberg. Il
mourut en cette ville, dans l'été de 1809, à l'âge
de quatre vingt-un ans. On a imprimé desa com-
position : 1° Six trios pour deux flûtes et basse;
Kœnigsberg, 1771. — 2° Deux concertos pour
le clavecin ; Riga, 1772. — 3° Neuf concertos
idem; Kœnigsberg, en 1774, 1775 et 1783. Rich-
ter fut le maître de composition de Heichardt
(voyez ce nom). On trouve aussi trois concertos
de cet artiste imprimés à Leipsick, chez Hart-
knoch.

RICHTER (Amédée-Frédéric), fils d'un
cantorde Wurzen, naquit en cette ville et fit ses
études musicales sous la direction de Hilleretde
Millier, à l'école de Saint-Thomas de Leipsick.
En 1812, il fut nomme organiste de la cour et de
la ville, à Géra. On a imprimé de sa composi-
tion : 1» Trois recueils de chants avec accompa-
gnement de piano, sons le titre de Thalia, Leip-
sick, Hofmeister. — 2" Cxcilia, douze poèmes
de Thiersch, avec accompagnement de piano,
op. 4, ibid.

RICHTER (Guillaume), musicien de la
chapelle du grand-duc de Mecklembourg-Schwe-
rin,a Ludvvigslust, au commencement du dix-
neuvième siècle, se distingua particulièrement
par son talent sur la flûte. Il a publié de sa com-
position : 1° Sonate facile pour piano et flûte,
op. 1; Leipsick, Breilkopf etHacrtel. — 2° Grande
sonate idem, op. 5; Hambourg, Boshme. —
3° Duo concertant idem, op. 10; Leipsick, Breil-
kopf et Haertel. — 4o Duo concertant pour piano
et cor, op. 6; ibid. — 5° Ouverture (en ut mi-
neur), op. 9; ibid. — 6° Introduction et londo

pour piano, op. 11; ibid.

Quelques œuvres

de duos et de solos de flûle. — 8° Deux re-
cueils de danses pour piano ; Halle, Anton.

Quelques autres musiciens du nom de Rich-
ter se sont aussi fait connaître par des composi-
tions imprimées on manuscrites; mais on manque
de renseignements sur leur personne. Le premier,
dont les prénoms sont indiqués par les initiales
G. F., paraît avoir vécu à Vienne. Le catalogue
de Traeg, imprimé dans cette ville, en 1799,
donne les titres des ouvrages suivants dont il est
auteur : 1° Concerto pour 2 clavecins avec or-
chestre. — 2° Douze concertos pour claveciu

RICHTER

249

avec orchestre. — 3o Six sonates pour clavecin
et violon. — 4o Sonate et fantaisie pour clavecin
seul. — 5° Allegro avec variations pour le piano.
Sous ces mêmes initiales on a gravé, à Paris,
3 sonates pour clavecin et violon, op. 7; Paris,
1792.

J. Richter a publié : 1" Quatuors pour 2 vio-
lons, alto et basse, op. l et 2; Offenbach, André.
— 2» Duos pour 2 violons, op. 4 et 5 ; ibid. —
3° Danses allemandes pour piano ; Hambourg,
Bœhme.

RICHTER (ErnestHenri-Léopold), pro-
fesseur de musique à l'école normale de Breslau,
est né le 15 novembre 1805, à Tbiergarlen, près
de Glogau. Ernst, organiste de cette ville, lui
enseigna les éléments de la musique. Admis plus
tard à l'école normale de Breslau, il y reçut des
leçons de Hientzsch.du premier organiste Berner,
et de Siegert (voyez ces noms). Ses rapides pro-
grès dans ses études lui tirent obtenir une bourse
du gouvernement, pour aller à Berlin perfec-
tionner ses connaissances musicales et pédago-
giques à l'Inslitut royal de musique. Richter pro-
fita de son séjour dans la capitale de la Prusse
pour fréquenter les leçons de Bernard Klein, de
Zelter, de Guillaume Bach et de Helvig. Il suivit
aussi plusieurs cours de l'Université. Les conseils
de Klein lui furent particulièrement utiles pour la
théorie et la pratique de l'harmonie et de la com-
position. Rappelé à Breslau en 1826, il y fut
nommé professeur adjoint à l'école normale. Dans
l'année suivante, il remplaça Berner dans la place
de professeur de musique, devenue vacante par
le décès de cet artiste. Richter établit son ensei-
gnement sur nu plan plus vaste que celui de son
prédécesseur, car il donnait aux séminaristes des
leçons de chant, de piano, de violon, d'orgue et
d'harmonie. Les succès de son enseignement et le
mérite de ses composilions fixèrent sur lui l'atten-
tion de l'autorité supérieure des écoles, qui, en
maintes circonstances, lui donna des témoignages
de considération. Mosevius lui donna la direc-
tion du chant en chœur dans l'Académie royale
de chant de Breslau, et peu de temps après il fut
aussi chargé de diriger une des principales sociétés
chorales decette ville. En 1845 il accepta les places
de cantor et de directeur de musique àGœrlitz; et
deux ans après il fut appelé à Halberstadt, en qua-
lité de professeur de musique du séminaire des
instituteurs.Les compositions les plus importantes
de ce professeur distingué sont : 1° La Contre-
bande, opéra- comique joué avec succès au théâ-
tre de Breslau. — 2° Une Symphonie à grand
orchestre, exécutée à Breslau en 1844. — 3° Six
chants de Hoffmann de Fallersleben à voix seule
avec piano, op. 1; Breslau, Cranz. — 4°Huit piè-

ces d'orgue faciles, op. 2; ibid. — 5«>Six chansons
de table à quatre et cinq voix d'homme, op. 4;
ibid. — 6° Cantique religieux pour 4 voix
d'homme, op. 5; Breslau , Fœrster. — 7° Huit
préludes d'orgue pourdes chorals, op. 0 ; ibid. —
8° Cantique religieux pour des voix d'homme,
I op. 8; Breslau, Cranz. —9" Lieder pour 4 voix
d'homme, op. 9, 13, 15 et 41 ; ibid. — 10° Plu-
sieurs recueils de Lieder à voix seule avec piano;
ibid. — lloLe psaume «0 à 4 voix de différents
genres, avec accompagnement d'orgue obligé,
op. 18; ibid. — 12° Domine salvum facregem,
pour un chœur d'hommes avec orchestre, op. 19.
— 13o Le Rhin allemand, pour un chœur
d'hommes, op. 20. Il a été fait deux éditions de
ce chant. — 14° Chansons populaires de la Si-
lésie avec des mélodies, op. 27 ;Leipsick, Breit-
kopf et Hœrtel. — 15° Des psaumes, des motets
et des cantates avec orchestre, en manuscrit. —
16° Messe en mi mineur à 4 voix et orchestre,
idem.

RICHTER (Ernest-Frédéric-Ëdouard), né
le 24 octobre 1808, à Gross-Schœnau, près de
Zittau, reçut les premières instructions pour la
musique dans la maison paternelle, où dès l'âge
de dix ans il commençait déjà ses premiers es-
sais de composition. Quelque temps après, il fut
envoyé au gymnase de Zittau pour y faire ses étu-
des littéraires.et continuer de s'instruire dans la
musique. En 1831, il se rendit à Leipsickpour y
fréquenter les cours de l'Université. Weinlig,
cantor de l'école Saint-Thomas, lui enseigna la
théorie de l'harmonie et de la composition, et
dans le même temps il fit la connaissance de
Mendelssohnet de Schumann, dontles conseils ne
furent pas sans influence sur le développement
de ses facultés. En 1843, la place de professeur
d'harmonie et de composition du Conservatoire
deLeipsick lui fut donnée, et peu de temps après
il fut nommé directeur de musique de l'Univer-
sité : en 1851, il obtint sa nomination d'organiste
de l'église Saint-Pierre. Les compositions les
plus importantes de Richter sont celles-ci : l°Le
136e psaume pour quatre voix, chœur et orches-
tre, publié à Leipsick, chez Breilkopf et Haertel.

— 2° Le 116e psaume, idem, exécuté à la fête
musicale d'Eilenbourg, puis à Leipsick, et pu-
blié commeœuvre 16, en partition pourle piano;
ibid., 1846. — 3° Le 126e psaume, idem, op. 10;
ibid., 1846; — 4° Hymne pour le jubilé de l'inven-
tion de l'imprimerie, exécuté à Leipsick. —
5o Ouverture à grand orchestre, exécutée dans la
même ville, en 1836. — 6u Quelques motets.

— 7° Trios, préludes, fugues et fantaisies pour
l'orgue. — 8° Des quatuors pour des instru-
ments à cordes. — 9° Des Lieder à voix seule

250

RJCHTKR — RIECK

avec piano, op. 9 et 14. — 10° Lieder à 2 voix,
op. 13. — 11° Chants à 4 voix avec piano.
Comme littérateur musicien, M. Richter-est au-
teur d'un traité de l'harmonie, dont la troisième
édition a été publiée sous ce litre : 1° Lehrbuch
der Harmonie. Praktische Anleilung su den
Studien in derselben ,• Leipsick, Dreitkopf et
Haertel, 18C0, 1 vol.in-8°. — 2° Lehrbuch der
Fuge (Traité de la fugue) ; ibid. Ces deux ou-
vrages sont destinés à l'instruction des élèves du
Conservatoire de Leipsick.

RICHTER (Jean-Tuéodore), musicien delà
chambre du roi de Prusse et alto de l'orchestre
de l'opéra, de Berlin, est né dans cette ville le
15 janvier 1824. Filsd'un musicien de la chapelle
du roi, il apprit de son père les éléments de la
musique, et C. Bœhmer lui enseigna la compo-
sition. En 1846, il fut admis dans la chapelle
royale. On connaît, de la composition de cet ar-
tiste, deux quatuors pour 2 violons, alto et vio-
loncelle (en ré mineur et en sol) ; un quatuor
pour piano, violon, alto et violoncelle (en ut) ;
et un quintette pour piano, violon, alto, vio-
loncelle et contrebasse (en ut mineur). Dans ses
moments de loisir, Richter s'occupe des sciences
naturelles, particulièrement de l'astronomie : ce
fut lui qui, le 6 juin 1845, découvrit la nouvelle
comète, qui fut ensuite observée par tous les
astronomes. Étonné de trouver de semblables
connaissances réunies à la faculté d'observation
chez un musicien de vingt et un ans, Alexandre
de Humboldt s'intéressa à lui, et le présenta au roi
Frédéric-Guillaume IV, à Potsdam.

RICIERI (Jean-Antoine), ou RICCIERI, né à
Viccnce, dans la seconde moitié du dix-septième
siècle, apprit les éléments de la musique sous la
direction de Dominique Frescbi (voyez ce nom),
puis se rendit à Ferrare, où il reçut des leçous
de Bassani. D'abord, il s'était destiné au chant;
mais plus tard il s'appliqua de préférence à la
composition. Engagé au service du prince Sta-
nislas Rzewuski , n (it en Pologne un séjour de
six ans, et y écrivit beaucoup d'ouvrages pour le
théâtre et pour l'église. De retour en Italie, il se
fixa d'abord à Bologne et y ouvrit une école de
composition, où se sont formés plusieurs artistes
distingués. Ricieri fut un des maîtres du P. Mar-
tini, et membre de l'Académie des philharmoni-
ques de Bologne. En 1744, il fut nommé maitre
de chapelle à Cento. 11 mourut dans celte ville,
en 1740. On trouve dans plusieurs bibliothèques
en Italie Ie8 Compositions de Ricieri pour l'église,
particulièrement à la chapelle de Saint-Pierre du
Vatican.

EUCOItl (NieODÈMfi), pseudonyme sous le-
quel a été publié un opuscule intitulé : ISorma,

opéra nuova del maestro Vincenzo BeWni
niessa in iscena il 20 décembre nelV I. R. tea-
tro alla Scala ; Alcuni cenni critico-dramma-
tico-litterari ; Milan, 1S32, in-8° de 14 pages.
— Sous le même nom a paru un autre écrit du
môme genre, qui a pour titre : Vgo conte di Pa-
rigi, tragedia lirica in quattre parti. Opéra
nuovo del maestro Gaetano Donizetti, messa
in iscena il 13 murzo 1832 : Alcuni cenni criti-
codrammatico Ultcrari, ibid. 1832, in-8° de 7
pages. Un troisième écrit sous le môme nom a été
publié sur la Vendetta de César l'ngni, repré-
senté au théâtre de la Scala, le 11 février 1832 ;
ibid. in-8°de 10 pages.

RID (Christophe), magister et cantor à
Schorndortf, dans le Wurtemberg, vers la fin du
seizième siècle, est traducteur du livre élémen-
taire de Henri Faber ; sa traduction est intitulée :
A.usica, Kurtzcr Inhalt der Singkunst, auss
M. Henr. Fabri lateinischen Compendio mu-
sices, etc. (La musique, instruction brève de
l'art du chant, traduit mot à mot du Compen-
dium musices de M. Faber, à l'usage des com-
mençants) ; Nuremberg, 1572, in-4°, etl591,in-8°
de 3 feuilles.

RIECK (Jean-Ernest), organiste de l'église
Saint-Thomas, à Strasbourg, vers le milieu du
dix-septième siècle, a fait imprimer dans cette
ville, en 1658, un recueil d'allemandes, gigues,
ballets, courantes , sarabandes et gavottes avec
quelques variations , à trois ou quatre parties,
pour deux violons, viole et basse continue.

RIECK (Charles-Frédéric), premier maître
de chapelle du roi de Prusse Frédéric 1er, entra
le 20 janvier 1683 au service de la cour éleclo-
rale de Brandebourg, avec un traitement de 300
écus. Le 14 septembre 1698, il eut le titre de di-
recteur de la musique de la chambre, qui devint
la chapelle royale en 1700. Rieck mourut en
1704. Les titres connus de ses compositions sont :
1° La Festa del lmcnvo, ballet-opéra dont il
écrivit les airset l'ouverture : le reste fut composé
par Ariosti (voyez ce nom). — T' Der streit
des ai/en undnruen ::;iculi (l'Opposition du
siècle qui finit et de celui qui commencé), cantate
exécutée le 12 juillet 1701 pour l'anniversaire de
la naissance du roi. Au titre du livret de cet ou-
vrage, imprimé dans la môme année, chez Ulrich
Lieber, à Cologne sur la Sprée (Cosln an
der Spree, premier nom de Berlin ), Rieck est
désigné Ober-Kaprllmeister, Director der
K/migl. Cammer-Musique. — 3° Peleus vnd
Thetis , oder das Gluck der Liebe (Pelée et
Thétis, ou le bonheur de l'amour ), cantate exé-
cutée à Oranicnbourg, en 1700. Il est vraisem-
blable que cet ouvrage est le môme qui a élé

R1EGK — R1EDT

251

cilé sous le iitre : Der Triumph der Llebe.

RIE1JEL (Frédéric-Juste), (ils d'un pas-
teur protestant, naquit le 10 juillet 1742, à Yis-
sellbach, village près d'Erfurt. Après avoir fait
ses études à Weimar, Jéna, Leipsîck et Halle, il
alla s'établir à Jéna, où il commença sa carrière
littéraire par la publication de quelques satires
qui ont été réimprimées plusieurs fois. Sa Théo-
rie des beaux-arts et des sciences ( Théorie
der schœnen Kùnste und Wissenscliaflen, Jéna,
1767, et 1773, grand in-8° ) reçut un accueil fa-
vorable du public. En 1768, la place de profes-
seur de philosophie à l'université d'Erfurt lui fut
offerte ; il l'accepta et l'occupa pendant quatre
ans. Mais la vie calme et monotone du profes-
sorat ne convenait point à son activité : il donna
sa démission, étudia le droit pendant un an, et se
rendit à Vienne, en 1773. Il y obtint la place de
professeur de l'histoire des beaux-arts à l'Aca-
démie impériale ; mais peu de temps après on
le représenta au confesseur de l'impératrice
Marie-Thérèse comme un homme de mauvaise
conduite et un alliée; il n'en fallut pas davantage
pour lui faire ôter son emploi sans enquête, et
bientôt il ne resta plus au malheureux Kiedel
que le faible produit de sa plume pour sub-
sister. Parmi les écrits qu'il a publiés se trouve
une traduction allemande de la lettre de l'abbé
Arnaud sur Ylphigénie en Aulide de Gluck,
réunie à une autre lettre sur le même sujet, et
au Dialogue entre Lulli , Rameau et Orphée
aitx Champs-Elysées, qui parut sous ce titre :
Ucber die Musik der Ritter Christoph von
Gluck; Vienne, Trattner, 1775, in-8°. Sensible
à la flatterie, Gluck vint au secours du traducteur
et l'admit à sa table; mais la misère et l'intem-
pérance avaient altéré la santé de Riedel : il
tomba dans une mélancolie profonde, eut des
accès de folie, et l'on fut obligé de le transporter
à l'hôpital Sainte-Marie, où il mourut, le 2 mars
1785, à l'âge de quarante-trois ans.

RIEDEL (G.-L.), pasteur et prédicateur à
Weida, dans les dernières années du dix-huitième
siècle, s'est fait connaître comme compositeur
par les ouvrages suivants : 1° Six sonates pour
le clavecin; Leipsick, Breitkopf et Hsertel. —
Freudenschaft und Liebe, etc. ( Amitié et
Amour, lecueil de divers morceaux de piano et.
décriant ); ibid., 1798.

R1EDER ( Ambroise ), compositeur et orga-
niste allemand, est né le 10 octobre 1771, à
Dœbling, près de Vienne , où son père était
maître d'école. Dès son enfance, il apprit dans la
maison paternelle les éléments de la musique :
à treize ans, il jouait du violon, du clavecin et
de l'orgue. Plus tard il continua l'étude de cet art

sous la direction de Hoffmann, maître de cha-
pelle de la cathédrale de Vienne, lut les traités
d'harmonie et de composition de Tiirk, de Kirn-
berger et deMarpurg, ctenlin reçut des leçons de
contrepoint d'Albrechtsberger. En 1802, Riedel
fut nommé directeur du cbœor à l'église de Pe-
tersdorf, dans un faubourg de Vienne, et écrivit
pour cette église un grand nombre de composi-
tions religieuses, dont une partie seulement a été
publiée. 11 a occupé cette position jusqu'à sa mort,
arrivée le 19 novembre 1855. Les principaux
ouvrages de cet artiste sont : 1° Quatuors pour
deux violons, alto et basse, op. 2 et 8 ; Vienne,
Kozeluch. — 2° Sonates pour piano, violon et
violoncelle, op. 10, 12 et 13;ibid. — 3°Variations
pour piano seul, op 1, 3,7, 9 et 14 ; Vienne,
Kozeluch ; Heilbronn, Eder. — 4° Fugues pour
orgue ou piano, op. 79, 33, 92 et 93 ; Vienne,
Haslinger. — 5° Préludes pour l'orgue, op. 31,
80, 82 et 90 ; Vienne, Haslinger, Diabelli, Cappi.

— 6° Douze petites fugues idem, Vienne, Cappi.

7° Requiem à 4 voix, violons, cors, trombone,

contrebasse et orgue, op. 39 ; Vienne, Haslinger.

— 8° Graduels idem ; op. 40, 41 et 42 ; ibid. —
9° Offertoires pour différentes voix et orchestre,
op. 43,44, 45, 46, 47, 48, 55, 63, 75, 78,-89;
Vienne, Haslinger, Cappi. — 10" Tantum ergo,
à 4 voix et orchestre; Vienne Diabelli. — 1 1° Vcni
Sancte Spiritus , et Ecce sacerdos magnus,
id.; ibid. — 12° Messe à quatre voix et orchestre,
op. 76; ibid. — 13° Beaucoup de chants allemands
pour voix seule et piano ; Vienne, Haslinger.

R1EDERER ( Jean-Bartholomé ), né à
Nuremberg, le 3 mars 1720, fut nommé profes-
seur à Altdorf, et mourut en cette ville, le 5 fé-
vrier 1771. On connaît sous son nom un écrit
intitulé : Abha-ndluug von Einfûhrung der
deutschen Gesanges, etc. ( Traité de l'introduc-
tion du chant allemand dans l'église évangôlique
luthérienne en général, et dans celle de Nurem-
berg en particulier ) ; Nuremberg, 1759, in-8° de
[ 326 pages. Cet ouvrage renferme des renseigne-
ments intéressants pour l'histoire du chant des
églises réformées.

R1EDT ( Frédéric-Guillaume), né à Berlin,
le 5 janvier 1710, élait fils d'un garde de l'ar-
genterie du roi, et succéda à son père dans cette
place. Il avait reçu des leçons de flûte, jouait de
cet instrument avec talent , et avait appris de
Graun et deSchaffrath les règles de la composi-
tion. Au mois de février 1741, le roi de Prusse
le nomma tlûtiste de sa musique, et neuf ans
après, on le choisit pour diriger la musique de
la Société des amateurs de l'université. Riedt
mourut à Berlin, le 5 janvier 1783, jour anniver-
saire de sa naissance. Il possédait des connais*

252

RIEDÏ — R1EGER

sances assez étendues en mathématiques. On ne
connaît des compositions de cet artiste que :
1° Sonate pour deux flûtes ; Leipsick, Brcitkopt
et Haertel. — 2° Sonate pour flûle et violoncelle;
iln'd — 3° Six trios pour 2 flûtes et basse ; Paris,
1754. Il a laissé en manuscrit des concertos, des
symphonies concertantes et des symphonies pour
l'orchestre. C'est surtout par ses écrits sur la
musique qu'il mérite d'être mentionné ici; ceux
uu'il a publiés ont pour titres : l° Versuch iiber
die musikalischen Intervallen, in Ansehung
titres eigentlichen Sitzes und nalurlichen Vor-
zugs in der Komposilion ( Essais sur les inter-
valles musicaux, sous le rapport de leur nombre,
de leur position, et de leurs qualités dans la com-
position); Berlin, 1753, in-4°. — 2° Défense de
eet ouvrage contre la critique qui en avait été
faite par Scheibe, dans la préface de sa Disser-
uition sur la musique ancienne; cette réponse
est insérée dans les Essais historiques et criti-
ques de Marpurg, tome I, pag. 414-430. —
3" Betrachtungen iiber die willkuhrlichen
Veranderungen der musikalischen Gedanken
bei Ausfùhrung einer Mélodie (Considérations
sur les changements arbitraires des idées mu-
sicales dans l'exécution d'une mélodie. Dans les
Essais historiques et critiques de Marpurg, t. II,
p. 95 ). — 4° Tableau de tous les accords pri-
mitifs à trois et quatre parties contenus dans l'é-
chelle complète des sons, tant diatoniques et
chromatiques qu'enharmoniques, etc. ( ibid. ,
p. 387). — 5° Deux questions musicales réso-
lues dans l'intérêt des amis de la vérité, savoir :
Si l'unisson parfait est un intervalle réel,
et si l'on peut admettre ou non dans la mu-
sique les unissons augmentés ou diminués
(ibid., t. III, p. 171). — 6° Documents pour un
dictionnaire de musique (ibid., p. 402). —
7° Réplique à la Réponse de M. Sorge contre
lui (Ricdt), dans les notices hebdomadaires de
Hiller, t. III, pag. 331-336.

RIEFF (GEORGES-JosEPn DE), amateur de
musique, né vers 1700, était secrétaire de la
ville, à Maycnce, en 1795. En 1821, ii obtint des
leltreade noblesse. On a imprimé de sa composi-
tion : 1" Sonate pour piano à quatre mains, op. 3;
Offcnbach , André. — 2° Sonate pour piano et
violon, op. G; ibid. — 3° Trois sonates idem,
op. 4 ; ibid. — 4" Sonate pour piano, violon et
basse, op. 12; Mayencc, Scho'.t. — 5» Sonate
pour piano seul, op. 5 ; Offcnbach, André. —
r>° Thèmes variés pour piano seul, op. 2, 9, 11,
14 ; Mayence, Schott, et Augsbourg, Gombart. —
7° Romances et chansons allemandes à voix
seule et piano, environ dix recueils- Maycnce,
Scuolt, et Augsbourg, Gombart.

RIEFFELSEN (Pierre), professeur de
mécanique à l'Institut de Christiania, à Copen-
hague, naquit dans le Holstein, vers 1766. Ayant
été mis en apprentissage à Schleswig, chez un
serrurier, il y construisit, sans aucun secours, un
positif de cinq jeux. A cette occasion, le facteur
d'instruments Lange lui fit connaître le diapason
qui devait lui servir à accorder son orgue. La
vue de ce diapason lui fit concevoir le projet
d'un instrument composé uniquement de corps
sonores semblables : la difficulté consistait à
trouver un archet convenable pour opérer la
vibration par la frottement ; il ne réussit à le
trouver qu'en 1800, à Copenhague. Ce fut alors
qu'il acheva le Mélodicon, composé de diapa-
sons, d'un clavier qui approche l'archet des corps
sonores par les touches, et d'un mouvement de
rotation qui dirige cet archet. En 1803, Rieffelsen
perfectionna ses idées, dans un nouveau Mélo-
dicon. La beauté des sons de cet instrument sur-
passe celle de tous les autres en douceur et en
puissance ; malheureusement la vibration est
quelquefois lente à se déterminer ; circonstance
qui s'est opposée au succès du Mélodicon. Plu-
sieurs autres facteurs ont essayé de construire des
instruments du même genre et d'obvier à cet
inconvénient ; mais aucun d'eux n'a complète-
ment atteint le but.

R1EFSTAHL (Charles), violoniste dis-
tingué, né à Stralsund, vers 1808, a brillé comme
virtuose à Munich en 1833, à Francfort-sur-le-
Mein en 1838, puis à Pétersbourg, où il fut
nommé maître de concert. En 1843, il était à
Stockholm. De retour en Allcmagnedans la même
année, il joua avec succès à Hambourg, à Ber-
lin et à Leipsick. En 1844, il s'arrêta à Greifs-
wald et y épousa la fille d'un professeur de l'U-
niversité. Le 31 juillet 1845, il mourut dans
cette ville, après une maladie de trois jours. On
a publié de cet artiste des quatuors pour deux
violons, alto et basse; introduction et varia-
tions pour le violon, avec accompagnement de
piano, op. 5; Berlin, Trautwein; deux romances
pour le violon ou violoncelle, avec accompagne-
ment de piano, op. C; ibid.

RIEGEL. Foyea RIGEL.

R1EGER (Goi)efrod), naquit à Troplowitz,
village de la Silésie autrichienne, en 1764. Son
père, simple ménétrier, gagnait la subsistance de
sa famille en jouant des danses dans les cabarets,
et le destinait à la même profession ; mais le
maitre d'école du village, ayant reconnu d'heu-
reuses dispositions dans le jeune Rieger, voulut
lui faire parcourir une plus noble carrière, et lui
donna des leçons de chant et de violon. De plus,
il le recommanda au comte Scdlenski, qui l'admit

RIEGER — R1EL

253

en qualité de page dans sa chapelle. Il y reçut
des leçons d'orgue et de toute espèce d'instru-
ments, et lit en peu de temps des progrès re-
marquables. Dix années s'écoulèrent dans cette
position, où Rieger goûta les douceurs d'une vie
calme et studieuse. Ses premiers essais de com-
position consistèrent en pièces d'harmonie pour
des instruments à vent, et des concertos pour
plusieurs intruments; mais convaincu de la
nécessité de se livrer à l'étude de l'harmonie et
du contrepoint, il obtint du comte Sedlenski la
permission d'aller apprendre ces sciences sous
la direction d'un moine du couvent des pia-
ristes à Weisswasser. Après deux ans passés
près de ce maître, il revint au château du comte
et en fut nommé l'organiste. Le désir de voyager
lui fit solliciter un congé de trois ans, qui lui fut
accordé. Arrivé à Brunn, capitale de la Moravie,
il y trouva des protecteurs et des amis, qui l'en-
gagèrent à s'y fixer. Ayant obtenu du comte son
congé définitif, il s'établit en effet dans cette
ville, et y fut chargé de la direction de l'orchestre
du théâtre. Treize ans après, le comte de Haug-
witz, amateur passionné de musique, l'engagea à
le suivie dans sa terre et lui olïrit un engage-
ment pour le reste de sa vie ; mais l'insalubrité
du lieu décida Rieger à se démettre de son em-
ploi et à retourner à Brunn, où il vivait encore
en 1837, chargé de la direction du chœur de
de l'église et des concerts.

Rieger a écrit pour le théâtre : 1° Das te'ù-
thende Heer (l'Armée furieuse). — 2° Die Tod-
tenglocke ( la Cloche de mort ). — 3° Schuster
Flink ( le Cordonnier Flink ). — 4° Les quatre
Savoyards. Ses œuvres pour l'église sont : —
5° Trois messes solennelles. — 6° Treize messes
brèves pour un chœur d'hommes, avec accom-
pagnement d'orgue. — 7° Messe allemande avec
orgue, op. 40; Brunn, Trassler. — 8° Plusieurs
hymnes, offertoires, motets, Pange Lingua,
cantates de circonstance, oratorios , etc. Parmi
ses compositions instrumentales, on remarque :
1° Concertos pour piano et orchestre, op. 13 et
15, Vienne, Cappi. — 2° Quatuors pour piano,
violon, alto et basse, op. 8, nos 1, 2, 3; Vienne,
Haslinger. — 3° Trios pour piano, violon et
violoncelle, op. 14; Vienne, Cappi. — 4° Trois
idem concertants; Vienne, Haslinger. — 5° Trois
sonates pour piano et violoncelle, n°» 1,2, 3;
Vienne, Haslinger. — 6° Trois sonates pour piano
et flûte, op. 18; Vienne, Cappi. — 7° Sonates
pour piano à quatre mains, op. 19; ibid. — 8° Idem
(grande); Vienne, Artaria. — 9° Rondos pour
piano seul, op. 24, 25, 26, 29; Vienne, Cappi.
— 10° Plusieurs œuvres de variations pour ie
piano; Vienne, Artaria, Weigl, Cappi, Haslinger.

RIEGER (Jean-Népomucèhe), pianiste et
compositeur, né à Berlin, en 1787, vintse fixer à
Paris en 1811, et s'y livra à l'enseignement. Il
y est mort, au mois de février 1828, à l'âge de
quarante et un ans. On a publie de cet artiste :
1° Symphonie concertante pour piano et violon,
avec orchestre, op. 8; Paris, Frey. — 2° Grand
concerto en ut mineur pour piano; Paris, Sieber.

— 3° Rondo pastoral avec orchestre, op. 4;
Paris, Frey. — 4° Deuxième concerto, op. 9;
ibid. — 6° Trio pour piano, violon et violon-
celle , op. 3; ibid. — 6° Sonate pour piano à
quatre mains, op. 1 ; Berlin, Lischke. — 7° Grande
sonate idem, op. 2 ; Paris, Sieber. — S0 Nocturne
et mélanges idem, op. 5, 21 ; Paris, Frey. —
9° Sonates avec préludes pour piano seul, op. 10;
ibid. — 10° Rondos idem, op. 7, 13, 17; ibid.

— 11° Fantaisies idem, op. 12, 16, 25 ; ibid.

— 12° Études , op. 22 et 23; ibid. — 13° Varia-
tions, op 14, 26, ibid. — 14° Valses, op. 11, 24,
ibid.

R1EGLER (François-Xavier), professeur
d musique à l'école royale et nationale de
Presbourg, vivait en cette ville vers la fin du
dix-huitième siècle. On lui doit une méthode
pour le piano intitulée : Anleitung zum Clavier
fur musikalische Lehr&tunden ( Instruction
pour le clavecin à l'usage des écoles de musique) ;
Vienne, 1779, in-4°. Deuxième édition ; Vienne,
1791.

RIEHL (Wilhelm-Henri), historien et écri-
vain sur la musique, est né dans le duché de
Nassau, vers 1 820. En 1848, il fut membre de
l'assemblée nationale de Francfort, puis il fut at-
taché à la rédaction de la Gazette d'Augsbourg.
Son mérite et ses opinions conservatrices l'on!
fait nommer, en 1854, professeur d'économie po-
litique à l'université de Munich. La Gazette
d'Augsbourg a publié un grand nombre d'articles
de critique relatifs à la musique fournis par
M. Riehl. On a de cet écrivain un livre intitulé:
Musikalische Charakterkopfe ( Caractéristique
des têtes musicales); Stuttgard , 1853, 1 vol.
in-8°. La troisième édition de cet ouvrage a paru
dans la mémo ville, en 1860, chez Cotta, 2 volu-
mes in-8°. Ce livre est fort estimé en Allemagne.
Un recueil de 50 Lieder de la composition de
M. Riehl a été publié sous le titre de Haus-
musick (Musique de la maison).

R1E11LE (Jules), amateur de musique à
Leipsick, né vers 1 805, s'est fait connaître depuis
1830 jusqu'en 1840 par la publication d'en-
viron vingt œuvres de Lieder à voix seule avec
piano, et par des pièces de différents gpnres pour
cet instrument.

RiEL (Jean-Frédéric-Heinri), né à Po'.sdam,

25 4

R1EL — RIEMER

en 1774, étudia la composition sous la direction
de Fascli, à Berlin , et fréquenta pendant plu-
sieurs années l'école de chant fondée par ce maî-
tre. Devenu pianiste distingué, il fut admis par
le roi Frédéric-Guillaume II comme accompa-
gnateur de la musique de la cour, sur la recom-
mandation de Fasch. L'attachement de Rie!
pour le roi était si vif, qu'il ne voulut plus rester
à Potsdam nia Berlin après sa mort, et qu'il se
rendit à Kœnigsberg (en 1798) pour y chercher
une existence comme virtuose et comme profes-
seur. Il y établit une école de chant sur le mo-
dèle de celle de Fasch : dès 1803 elle était en
pleine activité. L'année suivante il eut le titre
de cantor,et enfin, en 1805, on lui donna celui
de directeur de la musique du roi, à Kœnigs-
berg, où il vivait encore en 1844. (Voyez la Ga-
zelle générale de musique de Leipsick, année 46,
p. 18C. ) On a gravé de la composition d^ cet
artiste : 1° Grande sonate pour piano et violon ;
Berlin, Schlesinger. — 2° Variations sur un
thème original ; ibid. — 3° Idem sur une écos-
saise favorite ; ibid. — 4° Recueil de chansons al-
lemandes; Leipsick, Breitkopf etHacrtel.

RIEM (Guillaume-Frédéric), organiste de
la cathédrale de Brème et directeur de l'acadé-
mie de chant de cette ville, est né à Cœlleda,
dans la Thuringe, le 17 février 1779. Ayant
perdu son père dans sa jeunesse, il alla demeu-
rer chez son aïeul, à Schloss-Beichlingen, et y
commença l'étude de la musique à l'âge de sept
ans. Le déplacement de sa famille, qui alla s'é-
tablir à Zvvangen, près de Jéna, le priva ensuite
d'instruction pendant une année entière. Il n'é-
tait âgé que de neuf ans lorsque l'audition de
l'organiste Domaratius, à Jéna, réveilla son goût
pour la musique et, sans maître, il se mit à
s'exercer avec tant d'ardeur sur le piano, qu'il fit
en peu de temps des progrès remarquables. Jus-
qu'à sa quinzième année, il demeura sans secours
pour son instruction; mais alors il entra à l'école
de Saint-Thomas, à Leipsick, et reçut des leçons
de Hiller. Après quatre années passées dans
celte école, il suivit des cours de droit à l'uni-
versité ; puis il abandonna cette science pour se
livrer exclusivement à la musique, et en 1807 il
obtint le titre d'organiste de l'église réformée de
Leipsick. Il se fit bientôt dans cette place la
réputation d'un artiste distingué, et commença
à se faire connaître par ses compositions. Appelé
au poste d'organiste de Saint-Thomas en 1814,
il conserva cet emploi jusqu'en 1822, époque
où il fut nommé organiste de la cathédrale et di-
recteur de l'académie de chant de Brème. C'est
depuis celte dernière nomination qu'il a écrit ses
principaux ouvrages, parmi lesquels on remar-

que : 1° Quintelto pour 2 violons, 2 altos et
violoncelle, op. G ; Leipsick, Breitkopf et Haertel.
— 2° Trois quatuors pour 2 violons, alto et vio-
loncelle, op. 19; ibid. — 3° Sonates pour piano
et violon, op. 5 et 13, ibid. — 4" Des rondeaux,
sonates et polonaises pour piano à qnalre mains,
op. 12, 22, 23, 24, 36 ; Leipsick, Breitkopf et Haer-
tel, Peters. — 5° Sonates pour piano seul, op. 1, 2,
3, 4, 7, 11, 21,25, 40 ; ibid. — 6" Des caprices,
rondeaux idem, op. 10, 18, 34, etc.; ib. —
7° Des variations idem ; ib. — 8° Des chœurs à
4 voix , o(i. 30 ; Leipsick, Hoffmeister. Un des
principaux ouvrages de cet artiste distingué est
la cantate qu'il a composée pour la fête de la con-
fession d'Augsbourg en 1830, et qui fut exécu-
tée le 27 juin de la même année. On a aussi de
Riem un recueil de compositions (tour l'or-
gue, sous ce titre : Sammtliche Orgel Cotnpo-
sitionen mm Concerlvortrag und sam Ge-
brauch Gotlesdienste , publié par livraisons,
Erfurt, Kœrner. Riem est mort à Brème, le 20
avril 1857, à l'âge de soixante-dix-huit ans.

RIEMANN (Auguste), né le 12 août 1772,
à Blankenhayn, près de \Veimar, se livra de
bonne heure à l'étude de la musique, sous la
direction de son père, organiste de ce lien. En
1788, il alla continuer son instruction chez le
musicien de ville à Weimar,et y apprit particu-
lièrement à jouer de la flûte, du hautbois et du
violon. En 1790, le maître de chapelle Kranz le
fit nommer premier violon de la musique de la
cour. Appelé au poste de répétiteur de l'Opéra
en 1806, il succéda au chef d'orchestre et maître
de chapelle K. Mûrier en 1818, et conserva cette
position jusqu'à sa mort, arrivée au mois d'août
1826. 11 se distingua par un talent remarquable
pour la direction des orchestres. Cet artiste a
laissé en manuscrit quelques compositions pour
le violon.

RCEMER ( Christophe), professeur de mu-
sique à l'école primaire de Jéna, naquit à Dant-
zick, vers le milieu du seizième siècle. On con-
naît de lui une pièce à cinq voix intitulée : Can-
lio quinque vocum in honorent rirlule,
doctrina et ntoruin inlcgritate omatissimi
juvenis Barlkolomiri Lolhii nevimontani ,
cum ipsi magisterii jthilosophici gradus in
inclyla Jencnsium Academia decernerelur,
die 29 julii anni 1589. Jense , typis Donali
Jteihtzenlunt, in-4°.

RIEMER (Jean), né à Halle, en Saxe, le
11 février 1648, fut d'abord magister à Jéna.
En 1678.il quitta celte ville pour aller à Weis-
senfels occuper la place de professeur d'élo-
quence au gymnase; de là il passa à Osterwick,
en qualité de pasteur primaire, et en 1690 il

RIKMKH

1\IKS

obtint la place de surintendant à llildesheim.
Enfin, ayant été élevé an grade de docteur, il
passa à Hambourg en 1704, en qualité de pas-
teur de l'église Saint-Jacques, et mourut dans
cette ville, le 10 septembre 1714. On a de cet
ecclésiastique une dissertation académique inti-
tulée : Disputatio de proportionc jnusica ve-
terum et noslra; Jéna, 1G73, in-4° de 4 feuilles.
RIEPEL (Joseph), directeur de la musique
du prince de la Tour et Taxis, naquit en Saxe,
dans la première moitié du.dix -huitième siècle ,
et fit ses études musicales à Dresde, pendant un
séjour de cinq armées. Il mourut àRatisbonne,
le 23 octobre 1782. Aussi estimable par ses qua-
lités sociales que remarquable par son savoir
dans la théorie de l'art, et par son habileté comme
compositeur et comme violoniste, ce musicien
distingué n'a pas joui de la renommée qu'il mé-
ritait. Il avait conçu le plan d'un vaste corps
de doctrine musicale, qu'il fil paraître en parties
détachées, publiées successivement, mais dont la
mort l'empêcha de voir la lin. Cet ouvrage dont
la vente fut lente et difficile, était digne d'un
meilleur sort. On y trouve quelques parties ex-
cellentes, particulièrement en ce qui concerne le
rhythme. Voici les titres des diverses parties de
ce livre : 1° Anfangsgrûnde zur musikalis-
chen Setzkunst, nicht zwar nach ait ma-
thematischer Einbildungsart der Zirkelhar-
monisten, sondern durchgehends mit sicht-
baren Ezempeln abgefasset. De Rhythmopœia
oder von der Tactordnung (Éléments de la
composition musicale, non absolument d'après
l'ancienne invention mathématique du cercle des
harmonistes , mais au moyen d'exemples prati-
ques, etc.) ; Augsbourg, Lotter, 1752, in-fol. de
79 pages. Il y a aussi des exemplaires de la
même date, avec l'indication de Ratisbonne et
de Vienne. La même édition fut reproduite,
avec un nouveau frontispice, àRatisbonne, chez
L. Montag, en 1754. Riepel traile, dans cette
Ire partie de son livre, du rhythme et de ses com-
binaisons; il y fait preuve de beaucoup de saga-
cité dans une matière difficile. — 2° Grundre-
geln zur Tonordnung (Règles fondamentales de
l'arrangement des sons, sous le rapport mélodi-
que ) ; Francfort et Leipsick, 1755, in-fol. de 130
pages. — 3° Griindliche ErkUtrung der Ton-
ordnung insbesondere , zugleich aber fur die
mehresten Organisten insgemein, etc. ( Expli-
cation fondamentale de l'ordre tonal en particu-
lier et en générale l'usage des organistes) ; Franc-
fort et Leipsick, 1757, in-folio de 84 pages. Dans
ce troisième chapitre de son livre, Riepel a con-
sidéré principalement la tonalité sous le rapport
de l'harmonie. — 4° Erlxuterung der betrùgli-

chen Tonordnung, nxmlich das versprochenc
vierte Capitel ( Exposition de l'ordre tonal
trompeur, etc.); Augsbourg, Lotter, 1765, in-
folio de 103 pages. Sous ce titre peu satisfaisant,
Riepel a réuni dansle quatrième chapitre de son
livre ce qui concerne les cadences, en particulier
celles que les Italiens appellent (Yinganno , la
modulation et la relation des tons dans les suc-
cessions harmoniques. — 5° Fûnftes Capitel.
Unentbehrliche Anmerkungen ziem Contra-
punct, ùber die durchgehend gewechselt und
ausschweifenden Noten, etc. ( Cinquième cha-
pitre. Observations indispensables sur le con-
trepoint, sur les notes changées et transgres-
santes dans tous les sens, etc.); Ratisbonne,
Jacques-Chrétien Krippner, 1708, in-fol. de 79
pages. — 6° Basschlusscl, das ist, Anleitung
fur Anfscnger und Liebhaber der Setzkunst,
die schasne Gedanken haben und zu Papier
bringen, abernur Klugen, dass siekeinenBass
rechtdazu zu setzen uissen (Clef de la basse,
c'est-à-dire instruction pour les commençants
et amateurs de composition qui ont de belle»
idées et les mettent sur le papier, mais qui
n'ont pas l'instruction nécessaire pour y ajouter
une bonne basse ) ; Ratisbonne, 1786, in-folio de
83 pages. Celte partie a été publiée après la
mort de Riepel, par son élève Schubarth, cantor
à Ratisbonne. Le même artiste possédait aussi
en manuscrit d'autres parties du corps de doc-
trine musicale de Riepel, qui n'ont pas été pu-
bliées. On peut considérer comme appartenant
au même système général de tout ce qui con-
cerne la composition, un autre ouvrage du même
auteur, intitulé : Harmonisches Sylbenmœss.
Dichtern melodischer Werke gewidmet und
angehenden Singcomponisten zur Einsicht
mit platten Beispielen gesprxchsweise abge-
fasst '., etc. (Les chythmes harmoniques etc.);
Ratisbonne, 1776, in-fol. de 93 pages. Cet ou-
vrage est divisé en deux parties : la première
traite du rhythme poétique dans le récitatif, et
l'autre, du même rhythme dans les airs. Les
compositions publiées de Riepel consistent en
trois concertos pour violon et orchestre, impri-
més à Ratisbonne en 1756. Il a laissé en ma-
nuscrit deux symphonies, deux concertos pour
le clavecin, et des morceaux pour l'église, parmi
lesquels on remarque un Miserere.

RIES (Ferdinand) , pianiste et compositeur,
fils d'un directeur de musique au service de l'é-
lecteur de Cologne, naquit à Bonn, en 1784. Ses
heureuses dispositions pour la musique se mani-
festèrent dès ses premières années : son père
lui fit commencer l'étude de cet art à l'âge de
cinq ans , et dans sa huitième année il devint

25G

RIES

élève de Bernard Romberg pour le violoncelle;
mais l'invasion du pays par l'armée française
ayant dispersé la chapelle du prince en 1793,
le père de Ries, ruiné par cet événement, et
sans espoir de procurer à son fils une position
solide, lui fit apprendre à jouer du piano. Déjà,
dans sa neuvième année, il avait écrit quelques
petites compositions pour cet instrument. Le
jeune Ries n'eut d'abord d'autres secours pour son
instruction dans l'harmonie que quelques livres
rassemblés par son père. Parvenu à sa treizième
année, on l'envoya à Arnberg, en Westphalie,
chez un ami de sa famille, qui s'était chargé du
soin de lui enseigner à jouer de l'orgue, et les
éléments delà composition; mais il se trouva que
le maître était moins habile que l'élève, et que
celui-ci ne put employer utilement son temps,
pendant les neuf mois de son séjour à Arnberg,
qu'en se .livrant à l'étude du violon. De retour
dans la maison paternelle, il y resta environ
deux ans, occupé à mettre en partition les qua-
tuors de Haydn et de Mozait, qu'il avait pris
pour modèles,. et à arranger pour le piano les
oratorios de la Création, des Saisons, et le Re-
quiem de Mozart, dont Simrock publiait des
éditions. En 1801, Ries se rendit à Munich avec
son ami d 'Arnberg, qui bientôt l'y laissa, fort
léger d'argent, mais plein d'espoir dans l'avenir,
et d'énergie pour surmonter les obstacles. Ce-
pendanUMunich lui offrait peu de ressources pour
le but qu'il se proposait d'atteindre : quelques
leçons de Winter furent ce qu'il y trouva de
mieux; mais le départ de ce maître pour la
France le laissa bientôt privé de ce secours, et le
détermina à se rendre à Vienne. Lorsqu'il se mit
en route pour cette ville, toute sa fortune se com-
posait de sept ducats, et d'une lettre de recom-
mandation de son père pour Beethoven, qui
avait été son ami. Le grand homme justifia par
la cordialité de son accueil l'espoir du jeune
artiste et celui de sa famille. Devenu élève de
Beethoven, Ries se livra avec ardeur au travail.
Le maître ne s'était charge que de son éducation
de pianiste; à l'égard du contrepoint, il l'avait
envoyé chez Albrccht-berger qui, devenu vieux,
n'aurait point accepté de nouvel élève si la re-
commandation de Beethoven n'eût été pressante,
et si l'attrait d'un ducat par leçon ne l'eût séduit.
Malheureusement les ducats n'étaient pas en
grand nombre dans la bourse de Ries; après
vingt- huit leçons, ses ressources pécuniaires
furent épuisées , et il ne lui resta plus d'autre
moyen d'intruction que les livres, et le souvenir
de ce petit nombre de leçons, les seules qu'il ait
reçues concernant l'ait d'écrire.
Quatre années de cohabitation avec Beetho-

ven, son exemple et se» conseils, avaient formé
le goût de Ries, et imprimé à son talent une ten-
dance vers la grandeur et la force. En 1805,
l'inflexible loi de la conscription vint l'arracher à
son heureuse existence, et l'obligea à retourner
en hâte à Bonn, alors au pouvoir des Français.
L'armée de Napoléon qui s'avançait vers Vienne
obligea le jeune artiste à faire un long détour
pour se rendre à Leipsick, et à passer par Pra-
gue et Dresde. Arrivé à Coblence, il s'y présenta
devant le conseil de recrutement qui devait
l'enrôler comme soldat ; mais l'effroi que lui ins-
pirait celte perspective fut bientôt dissipé, car
ayant perdu l'usage d'un œil dans son enfance,
par la petite vérole, il fut déclaré incapable de
service. Alors il réalisa le projet formé depuis
longtemps de visiter Paris. H y fit un séjour
d'environ deux ans, et y publia quelques-unes
de ses meilleures compositions. En 1809 il partit
pour la Russie, s'arrêtant à Cassel , Hambourg,
Copenhague et Stockholm, pour y donner des
concerts. Ce voyage, commencé sons d'heureux
auspices, fut cependant traversé par des acci-
dents assez graves : par exemple, le vaisseau
sur lequel Ries s'était embarqué en quittant la
Suède fut pris par les Anglais , qui gardèrent
leurs prisonniers pendant huit jours sur un ro-
cher avant de les rendre à la liberté. Arrivé
enfin à Pétersbourg, Ries y trouva son ancien
maître, Bernard Romberg, qui fit avec lui un
voyage dans l'intérieur de la Russie. Ils donnè-
rent des concerts à Kiew, dans la petite Russie,
à Riga, à Revel, et fuient partout accueillis avec
enthousiasme. Le projet des deux artistes était de
se rendre ensuite à Moscou ; mais l'arrivée des
armées françaises en Russie, et le désastre de
cette capitale, qui en fut la suite, ne leur permit
pas de réaliser leur dessein. Ries prit alors la
résolution d'aller en Angleterre; mais avant de
s'y rendre, il s'arrêta une seconde fois à Stock-
holm. Arrivé à Londres au mois de mars 1S13,
il y débuta au concert philharmonique, et y ex-
cita une vive sensation. Peu de temps après, il
épousa une dame anglaise, aussi remarquable
par les qualités de l'esprit que par la beauté.
Dès ce moment il devint un des maîtres les plus
renommés dans la capitale de l'Angleterre. Son
activité prodigieuse comme virtuose, comme
professeur et comme compositeur, lui fit gagner
en dix années des sommes considérables. Le 3
mai 1824 il donna a Londres son concert d'adieu,
où les amateurs se portèrent en foule; puis il
partit avec sa famille pour se rendre dans une
propriété qu'il avait acquise à Godesberg, près
de Bonn, et y vivre dans le repos. Là, il se livra
à son gont pour la composition, et écrivit auel-

RIKS

257

ques grands ouvrages. Les embarras d'une maison
de banque de Londres, où il avait placé une
partie de son avoir, lui donnèrent ensuite des
inquiétudes sur sa fortune ; mais il paraît que
ces affaires s'arrangèrent, et que ses pertes lurent
peu importantes. En 1830 il lit représenter son
opéra de la Fiancée du brigand, en trois actes,
qui fut accueilli avec laveur dans plusieurs villes
de l'Allemagne, notamment à Berlin. L'année
précédente il avait fixé son séjour à Francfort.
En 1831 il lit un voyage en Angleterre pour faire
représenter à Londres son nouvel opéra féerie,
intitulé Liska, ou la Sorcière de Gellenstein,
et pour diriger les festivals de Dublin. De re-
tour en Allemagne à l'automne de la même an-
née, il y resta un an, puis entreprit avec sa fa-
mille un voyage en Italie, visita Milan, Venise,
Florence, Rome, Naples, et enfin retourna à
Francfort, où il repritses travaux. Chargé de la
direction de la fête musicale d'Aix-la-Chapelle,
en 1834, il s'établit dans cette ville, au mois de
février. Je l'y vis pour la première fois au mois
de mai, quoique nous fussions en correspon-
dance depuis près de dix ans, et je trouvai en
lui un homme aimable, modeste et d'un esprit
solide. A l'occasion de cette fête, la ville d'Aix-la-
Chapelle lui offrit la place de directeur de l'or-
chestre et de l'académie de chant : bien qu'indé-
pendant par sa fortune, il l'accepta, dans le but
unique de travailler au développement du goût
et de la culture de l'art dans une ville éloignée
du centre d'activité de l'Allemagne, Cependant
la gêne attachée à de semblables fonctions le dé-
cida à s'en démettre en 1836, et il se rendit à
Paris, puis à Londres, où il écrivit son oratorio
de l'Adoration des Rois, destiné à la fête musi-
cale d'Aix-la-Chapelle, en 1837. Se rendant en
cette ville pour y préparer l'exécution de son ou-
vrage, il passa par Bruxelles, vint rne voir et me
lit entendre son oratorio avec l'amour qu'un ar-
tiste accorde toujours à* ses dernières produc-
tions. Il avait de la gaieté, se portait bien, et rien
ne semblait annoncer sa fin prochaine. Après le
festival d'Aix-la-Chapelle, il retourna à Franc-
fort, et se chargea de la direction de la Société de
Sainte-Cécile, fondée par Schelb; mais à peine
avait-il pris possession de cet emploi , qu'il
mourut, le 13 janvier 1838, à l'âge de cinquante
et un ans.

Ries doit être rangé dans la classe des artistes
les plus distinaués de son temps. S'il n'eut pas
comme pianiste nu mécanisme irréprochable, il
lut un des premiers qui donnèrent à cet instru-
ment une grande puissance d'effet par des traits
harmoniques de formes nouvelles, et par un fré-
quent usage alternatif de la pédale qui lève les

BIOCR. UNIV. DES MUSICIENS. — T. VII.

étouffoirs. Dans ses compositions, son style est
évidemment, sinon une imitation, au moins
une émanation de celui de Beethoven , parti-
culièrement dans ses premiers ouvrages. Vers
la fin de sa vie, Ries fit des efforts pour donner
à ses œuvres un caractère d'individualité, sans
doute à cause des critiques qui avaient attaqué
l'analogie de son style avec celui de son maître.
Ses premières symphonies ont un peu de séche-
resse; mais dans les autres il y a de l'éclat et de
la chaleur. Il y a de fort belles choses d'un grand
style dans son oratorio de V Adoration des Bois.
Sa musique de théâtre a le défaut de manquer
de facilité et de charme dans la mélodie, défaut
assez ordinaire chez les compositeurs qui ont
écrit beaucoup d'oeuvres instrumentales. Dans la
liste des ouvrages les plus importants de Ries,
on remarque ceux-ci : 1° Symphonies à grand
orchestre, n° 1, op. 23; n° 2, op. 80; n° 3, op.
90, Bonn, Simrock ; n° 4. op. 110; n° 5, op. 1 12,
Leipsick, Breitkopf et Haertel ; n° 6, op. 148,
Leipsick, Peters. — 2° Ouverture à grand or-
chestre pour Don Carlos, de Schiller, op. 94 ;
Bonn, Simrock. — 3° Idem de la Fiancée du
Brigand, op. 156 ; Leipsick, Peters. — 4° Idem
de la Fiancée de Messine, par Schiller, op. 162;
Bonn, Simrock. — 5° Idem de Liska, o\\. 164 ; ibid.
— 0° Grande ouverture et marche triomphale,
op. 172 ; Mayence, Schott. — 7° Quintettes pour
2 violons, 2 altos et violoncelle, n° 1, op. 37,
Hambourg, Bœhme ; n° 2, op. 68, Leipsick, Pe-
ters ; n° 3 pour flûte, violon, 2 altos et violon-
celle, op. 107, ibid.; n° 4, op. 167, Mayence,
Schott; n° 5, op. 171, Leipsick, Breitkopf et
Haertel ;n° 6 (Souvenir d'Italie), pour 2 vio-
lons, alto et 2 violoncelles, op. 183, Bonn, Mon-
pour. — 8° Quatuors pour 2 violons, alto et
basse, op. 70 ; Leipsick, Peters. — 9° Trois idem,
op. 126 ; ibid. — 10° Trois idem, op. 145 ;Bonn,
Simrock. — 11° Trois idem, op. 150 ; ibid. —
12° Deux idem, op. 166 ; Francfort, Dunst. —
13° Concertos depiano, n° l,op. 24, Hambourg,
Bœhme; n° 2, op. 42, Leipsick, Peters; n° 3,
op. 55, Bonn, Simrock; n° 4, op. 115, Leipsick,
Peters; n° 5 (pastoral), op. 120, Vienne, Lei-
desdorf ;6mt idem, op. 123, ibid.; 7mR idem (les
Adieux de Londres), op. 132, Leipsick, Peters;
8me idem (Salut au Rhin), op. tôt, Bonn, Sim-"
rock; 9"11' idem, op. 177, Leipsick, Kistner. —
14° Grand septuor pour piano, violon, violoncelle,
clarinette, 2 cors et contrebasse, op. 25, Bonn,
Simrock. — 15° Quintette pour piano, violon,
alto, violoncelle et contrebasse, op. 74; Leip-
sick, Pefers. — 16° Grand sextuor pour piano,
2 violons, alto, violoncelle et contrebasse, op. 1 00 ;
Bonn, Simrock. — 17° Sextuor pour piauo,

17

/

158

RIKS

îiarpe, clarinette, cor, basson et contrebasse,
Mayence, Schott. — 18° Ottelto pour piano,
violon, allô, clarinette, cor, basson, violoncelle
et contrebasse op. 128, Leipsick, Kistner. —
19° Quatuors pour piano, violon, allô et basse,
op. 13, 17, 129, Leipsick, Pelers ; Bonn, Sim-
îock. — 20" Trios pour piano , violon et vio-
loncelle, op. 2, 28, 35, 63, 143, Leipsick, Bonn,
Vienne. — 21" Trio pour 2 pianos et barpe,
op. 95, Bonn, Simrock. — 22° Duos pour piano et
violon, op. 3, 8, 10, 16, 18, 19, 20, 21, 29, 30,
38, 45, 69, 71, 76, 81, 83, 86, 87, 169, cbez la
plupart des éditeurs. — 23° Grande sonate pour
piano et cor, op. 5, Hambourg, Bœbme. —
24° Grande sonate pour piano et violoncelle ,
op. 125, Leipsick, Probst — ■ 25° Grande sonate
pour piano à 4 mains, op. 160, Leipsick, Kist-
ner. — 26° Sonates pour piano seul, op. 1, 5,
9, 11, 26,45, 49, 114, 141, 175, ibid. — 2"° Un
très-grand nombre de rondos, fantaisies, tbèmes
variés, marcbes, etc., ibid. — 28° Cbants à plu-
sieurs voix et à voix seule, ibid.

Ries a publié, avec M. Wegeler de Bonn,
une notice biographique sur Beelboven, intitu-
lée : Biographische ISodzen ûber Ludwig van
Beethoven; Coblence, Baedeker, 1838, in-8».
M. A. -F. Legentil a donné une traduction fran-
çaise de ce volume, sous le titre : Notices bio-
graphiques sur L. Van Beethoven par le
Dr. F. -G. Wegeler et Ferdinand Ries; Paris,
Dentu, 1862, 1 vol. in-8°. Les renseignements que
fournit cet ouvrage, particulièrement sur la jeu-
nesse de l'illustre compositeur, ont sans doute
de l'intérêt; mais son caractère y est présenté
sous un jour défavorable en plusieurs circons-
tances. Quelle que puisse être la vérité des faits
rapportés à cet égard par Ries, peut-être ne
i!i \ ait-il pas s'en faire l'historien, et s'exposer
au grave reproche d'ingratitude envers un si
grand homme, qui avait eu pour lui les senti-
ments d'un père. Peut-être certains procédés
désagréables de Beethoven envers lui, dans la
dernière année de son séjour à Vienne, lui
avaient-ils laissé de l'irritation : je fus porté à le
noire lorsqu'il m'écrivit en 1829 une lettre rem-
plie de félicitations à l'occasion des critiques
que je publiai à cette époque sur les défauts
considérables de goût qui, dans mon opinion,
déparent les derniers ouvrages de cet homme de
fcénie. Quoique je fusse persuadé alors, comme
je le suis encore et le serai toujours, que j'étais
'1ms le vrai a cet égard, j'avoue que j'éprouvai
beaucoup d elonnemenl de rencontrer cet écho
dans l'Aine du seul élève que Beethoven ait voulu
loi mer.

IUES (Hubert), frère du précédent, né à

Bonn le Ier avril 1802, et non en 1792, comme
il est dit dans la première édition de cette bio-
graphie, ni en 1799, d'après le Lexique univer-
sel de musique publié par Schilling, est violoniste
de la musique du roi de Prusse, à Berlin. Élève
de son père pour le violon, il possédait un talent
distingué sur cet instrument. Jusqu'à l'âge de
dix-huit ansF il ne sortit pas de sa ville natale;
mais en 1820, il entreprit un voyage en Alle-
magne, et s'arrêta pendant un an à Cassel, pour
y prendre des leçons de Spohr pour le violon,
et de llauptman pour la composition. Arrivé à
Berlin en 1824, il entra à l'orchestre du théâtre
Krcnigstadt, et le 1er avril de Tannée suivante, il
fut admis dans la chapelle royale. En 1830, il
lit un voyage à Vienne, où il se fit entendre avec
succès. De retour à Berlin, il y fonda en 1833 des
soirées de quatuors avec C. Bobiner, Manier
et Jusl. Quelques années plus tard, il succéda
au maître de concert Hcnning dans la direction
de l'orchestre de la société Philharmonique : il
occupait encore cette position en 1860. Il a pu-
blié de sa composition : 1° Quatuor brillant
pour 2 violons, alto et basse, op. 1, Bonn, Sim-
rock. — 2° Douze études pour violon seul,
op. 2, Vienne, Haslinger. — 3° Variations pour
violon, avec accompagnement d'un second vio-
lon, alto et basse, op. 4, Leipsick, Breitkopf et
Hœrtel. — 4° Premier concerto pour violon et
orchestre, op. 13, Berlin, Weslpbal. — 5° Duos
pour 2 violons, op. 5; 8, 10, 17, 21, Leipsick,
Breitkopf et Haertel; Berlin, Trautwein. —
6° Douze solos pour violon, op. 9, Berlin, Traut-
wein. — 7° Deuxième concerto pour violon et
orchestre, op. 16; Berlin, Bote et Bock. —
8° Deux quatuors faciles pour 2 violons, alto et
violoncelle, op. 20; Olfenbach, André. — 9° Tiois
morceaux de salon pour violon et piano, op. 23 ;
Berlin, Bote et Bock. — 10° Six chants à voix
seule avec accompagnement de piano, op. 11 ;
Berlin, Trautwein, 183X). — 11° Méthode de
violon pour la première instruction , avec 106
petits duos pour servir d'exercices; Leipsick,
Hofineister, 1842.

MES (Louis), (ils aîné du précédent, né à'
Berlin le 30 janvier 1830, a fait son éducation de
violoniste sous la direction de son père, et plus
lard, a reçu des leçons de Vieuxlemps. En 1852,
il se rendit a Bruxelles, puis à Paris, où il ne
s'arrêta pas longtemps, et enfin à Londres, où d
s'est fixé. Artiste d'un talent lin, délicat et de plus
très-bon musicien, Ries est très-estimé en An-
gleterre : il complète l'excellent quatuor de Joa-
(him, l'iatti et Blagrove, à la société de la Mu-
sical Union.

IUES (Adolphe), le plus jeune fils d'Ilu-

RIES — RIETZ

250

bert, est né à Berlin le 20 décembre 1837. Sou
premier maître de piano a été Steiffensand, puis
il est devenu élève de Th. Kullack, et C. Bœhmer
lui a enseigné l'harmonie. Ses premières œuvres,
qui consistent en un trio pour piano, violon et
violoncelle, et une sonate pour piano et violon,
ont été écrites à l'âge de dix-huit ans. On connaît
aussi de lui 4 Liederh voix seule et piano, op. 2;
Berlin, Trautwein ( Balm ), 1856."Le jeune ar-
tiste a fait, en 1858, un voyage à Londres, pour
s'y faire connaître comme virtuose ; mais dans
cette ville où abondent les pianistes les plus ha-
biles, il a été peu remarqué.

RIESCHACK ( Jean-Jacques ), fadeur
d'orgues à Neisse , dans la première moilié du
dix-huitième siècle, a construit dans l'église de
la Sainte-Croix , à Breslau , un instrument de
vingt-six jeux , et à Frankenstein, en 1730, un
orgue de vingt-cinq registres.

RIESE (Jean-Henri), valet de chambre du
roi de Danemark, vers le milieu du dix-huitième
siècle, mourut à Copenhague le 26 mars 1808,
dans un âge avancé. On a de lui un traité du
tempérament musical, sous ce titre : Arithme-
tische und geometrische Vcrgleichung , oder
eine Linie, velche, wenn sie in arithmetische
Thcile getheilt icird, giebt auf einer andem
Linie geometrische Proportion (Comparaison
arithmétique et géométrique, ou ligne qui, dis-
tribuée en parties arithmétiques, donne sur une
autre ligne les proportions géométriques), Co-
penhague, 1759, in-4°.

R1ESE (Hélène), née d'une famille hono-
rable à Berlin, vers 1796, reçut delà nature
l'organisation la plus heureuse pour la musique.
Lanska ( voyez ce. nom ) tut son maître de piano.
Elle était âgée d'environ treize ans lorsqu'elle
joua pour la première fois en public dans un
conceit donné à Berlin le 27 avril I8u9 : elle y
excita beaucoup d'intérêt par le sentiment dis-
tingué de son exécution. Deux ans apiès, elle se
fit entendre de nouveau dans la même ville, et
y obtint un brillant succès. Déjà son talent avait
pris un caractère sérieux et grandiose dont les
connaisseurs fuient frappés. A la même époque
elle publia ses premières compositions , où se
révélait, plus encore que dans son exécution, la
puissance de son sentiment musical. La sonate
pour piano seul, op. 1 (Berlin, Schlesinger) ,
n'était qu'un essai dont le style était évidemment
inspiré par les sonates de Mozart; mais dans la
féconde, dont le premier morceau est un alle-
gro maeatoso , un génie original et le caractère
de la grandeur se manifestent d'une manière
remarquable. Bochlilz a donné une analyse poé-
tique et pleine d'enthousiasme de cet ouvrage

dans la 13e année de la Gazette générale de
Musique de Leipsick ( 1811, p. 573-576). L'au-
teur était alors dans sa quinzième année. Son ta-
lent grandit encore dans la grande sonale, op. 3,
qui parut chez le même éditeur en 1812. Dans
l'année suivante, Mlle Riese épousa un certain
M. Liebmann, qui l'emmena à Vienne, où elle
publia ses grandes sonates, œuvres 4 et 5, ainsi
quedes variations sur différents thèmes. En 1816,
elle lit paraître chez Schlesinger, à Berlin, sa
sonate pour piano avec violon, op. 9, et à la fin
de la même année parurent chez Peters, à Leip-
sick , les grands trios de Mrac Liebmann, pour
piano, violon et violoncelle, œuvres il et 12.
Dans le compte rendu de ces deux ouvrages, on
voit que la position de leur auteur était celle
d'amateur dont le talent d'exécution était aussi
brillant que celui du compositeur était remar-
quable. Rien n'indique où cette dame habitait
alors : peut-être était-ce à Magdebourg, où il y
avait en 1825 un amateur violoniste appelé Lieb-
mann. Quoi qu'il en soit, un quatuor pour
piano, violon, alto et basse, op. 13, une sonale
pour piano et violon, op. 14, une sonate pour
piano seul, op. t5, et une fantaisie pour le même
instrument, op. 16, sont les dernières produc-
tions de Mine Liebmann. Elles furent publiées
dans les années 1818 et 1819, après quoi le nom
de cette femme extraordinaire disparut du monde
musical. Il y a lieu de croire que celle qui le
portail cessa de vivre vers la même époque. De
tous ses ouvrages, je ne connais que la grande
sonate œuvre 5, et le quatuor œuvre 13; mais
quand je les entendis, ils me frappèrent comme
des œuvres de maître.

RIETZ (Jules), compositeur et maître de
chapelle du roi de Saxe, est né à Berlin le 28
décembre 1812. Fils et frère de deux membres
de la chapelle royale, il commença l'étude delà
musique dès ses premières années. A l'Age de
huit ans, il jouait déjà du violoncelle ; à douze, il
était d'une habileté remarquable sur cet instru-
ment. Zelter ( voyez ce nom) le prit alors sous
sa protection et lui lit faire de bonnes études
d'harmonie et de composition. La mort du père,
puis celle du frère de Rietz, l'obligèrent à se créer
par lui-même des moyens d'existence. A l'âge
de seize ans, il entra dans l'orchestre du théâtre
royal, et Spontini le fit admettre dans la musique
particulière de la cour. Il le destinait à de plus
grands avantages lorsque Mendelssobn appela
Rietz à Dusseldorf, pour lui confier la direction
de la musique du théâtre que venait de fonder le
poète Immermann ; mais cette entreprise ne
réussit pas, et Rietz fut obligé de se retirer. Peu
de temps après il reçut sa nomination de directeur

17.

2G0

RIETZ

de la musique de la ville, précédemment occupée
par Mendelssohn. Il la conserva pendant douze
années et y lit preuve d'un talent remarquable
comme chef d'orchestre, ainsi que d'un août
très-pur dans le choix des ouvrages qu'il lit
exécuter. Ses fonctions ne se bornaient pas à la
direction des concerts, car il dirigeait aussi la
musique dans les églises catholiques ainsi que
dans les grandes fêles musicales , et la société
remarquable de chant Màlerliedertafel l'avait
pris pour son chef. A la même époque il brilla
comme violoncelliste dans les concerts de la plu-
part des villes du Rhin. En 1847, il fut appelé à
Leipsick en qualité de directeur de l'Académie
du chant et de chef d'orchestre du théâtre. Après
la mort de Mendelssohn, il fut chargé de la di-
rection des concerts du Gewandhaus, et l'en-
seignement de l'harmonie et de la composition au
Conservatoire lui fut confié en 1848. Dans l'an-
née suivante, je connus cet artiste distingué, et
je trouvrai en lui un homme aimable, bienveil-
lant et modeste. Rielz, le bon et sympathique
Hauptmann, directeur de l'école Saint-Thomas,
le maître de concert Ferdinand David et sa
charmante famille, enfin M. Haertel, esprit d'une
grande distinction, et chef de la maison si connue
Breitkopf et H sériel, m'ont laissé un agréable
souvenir de mon court séjour à Leipsick. Ils for-
maient entre eux une société d'amis intimes.

En 1854, Rietz abandonna la direction de
l'orchestre du théâtre, alin de se livrer avec plus
de liberté à ses autres fondions. A l'occasion
de la fête du centième anniversaire de la nais-
sance de Schiller, le 10 novembre 1859, l'Uni-
versité de Leipsick lui conféra la dignité de doc-
teur. Au commencement de l'année suivante, le
roi de Saxe le nomma son maître de chapelle,
comme successeur de Reissiger (voyez ce nom),
récemment décédé. Rietz alla immédiatement
après prendre possession de celte place à Dresde,
où il se trouve aujourd'hui (1863).

Parmi les productions de cet artiste, on remar-
que: I. Musique dramatique : 1° Lorbeerbaum
uad Bettelstab, oder drei Winter eines deutS'
cli en Dichters (Laurier et bâton de mendiant,
ou trois hivers d'un poète allemand, comédie
en 3 actes mêlée de chants), de C. de Holtey ,
représentée le 13 février 1833, au théâtre Kœ-
nigstadt de Rerlin. L'ouverture et deux chansons
de cet ouvrage arrangées pour le piano ont été
publiés chez Trautwein. — 2° Das Mxdchen
avs der Fremde ( La tille du pays étranger),
opéra de circonstance en un acte, représenté à
Dusseldorf en 1839, à l'occasion du couronne*
nient du roi Frédéric-Guillaume IV. — 3° Fêtes
théâtrales pour l'anniversaire de la naissance du

prince et de la princesse de Prusse, au théâtre de
Dusseldorf. — 4° La musique pour les drames
Macbeth; Faust de Goethe, Der Richter von
Zulamea (Le juge de Zulamée) et Blaubart
(Rarbe-Rleue ), pour le théâtre d'Immermann, à
Dusseldorf. — 5° Jcry et Bxtely, op. -comique
en un acte, de Gœthe, gravé en partition pour
le piano, à Leipsick, chez Hofmeisler. — 6o Le
Corsaire, grand opéra en 4 actes, représenté au
théâtre de Leipsick, le 28 décembre 1850. —
7° Georg Neumark und die Gambe, opéra-
comique en un acte représenté au théâtre de
Weimar, le 25 niai 1859. — 8° Ouverture et
enlr'acles pour Judith, tragédie de Hehbel, re-
présentée à Leipsick, en 1851. — 9" Reaucoup
de chœurs, de Lieder, de marches, et autres
pièces pour des drames et des comédies. IL Mu-
sique relicieuse. — 10° Six duos religieux pour
sopranoet contralto contenant: (0 Salutarishos
tia; Benedicam Domino, Ave Maria, etc.),
avec accompagnement de piano, op. 9 ; Leipsick,
Hofmeister. — 11° Neuf cantiques allemands à
voix seule avec piano, op. 13; Leipsick, Kist-
ner. — 12° Six psaumes pour contralto ou basse
avec piano, op. 25,ibid. — 12° (bis). Six Lieder
spirituels pour les sociétés de chœur, op. 37;
Leipsick, Rreitkopf et Haertel. III. Musique vo-
cale de concekt et de salon : — 13° Treize
chants à voix seule avec piano, en 2 suites, op. 6 ;
Leipsick, Rreitkopf et Haertel. — 14° Douze
chants idem, en 2 suites, op. 8 ; Ronn, Sim-
rock; — 15° Ancien chant de guerre allemand
pour un chœur d'hommes à l'unisson, avec or-
chestre, op. 12; Leipsick, Rreitkopf et Haertel.

— 16° Neuf Lieder à voix seule avec piano,
op. 15; Leipsick, Kistner. — 7° Scène et cava-
tine pour soprano, op. 19; ibid. — 18° Dithy-
rambe de Schiller pour voix d'hommes et or-
chestre ou piano, op. 20; Leipsick, Klemm.

— 19° Douze chants à voix seule et piano,
op. 26; Rerlin, Rote et Rock; — 20° Sept Lieder
idem, op. 27 ; Leipsick, Rreitkopf et Haertel. —
21° Douze idem en deux suites, op 28 ; Leipsick,
Peters. — 22° Le lied du vin, pour voix d'hom-
mes et orchestre; op. 36. IV. Musique instru-
mentale. — 23° Quatuor pour deux violons,
alto et violoncelle, op. 1; Rerlin, Kluge. —
24° Fantaisie pour violoncelle et orchestre, op. 2;
Leipsick, Kistner. — 95° Ouverture pour mu-
sique militaire, op. 3; ibid. — 26° Scherzo ca-
priCiOSO pour piano, op. 5; Leipsick, Rreitkopf
et Haertel. — 27° Ouverture de concert pour
grand orchestre (en la), op. 7, Leipsick, Kist-
ner.— 28° Ouverture (Ilero et Leandrc), pour
piano à quatre mains; Leipsick, Rreitkopf et Hœr-
tel. — 29° lre symphonie pour orchestre (en

RIKTZ — R1GKI.

201

sol mineur), op. 13; Leipsick, Kislner. — 30° Ou-
verture (L'Orage), op. 14; Leipsick, Hof-
rneister. — 31° Concerto pour violoncelle et
orchestre ou piano, op. 1G; Leipsick, Kistner.
— 32° Sonate pour piano (en la mineur) op. 17 ;
Leipsick, Whislling. — 33° Lustspiel ouverture
Ouverture (pour une comédie), pour orchestre,
op. 18. Leipsick , Kislner. — 34° 2me sonate pour
piano, op. 21; Leipsick, Senff. — 35° 2me sym-
phonie pour orchestre, op. 23. — 36° Con-
certo pour clarinette et orchestre, op. 29, Leip-
sick, Kistner. — 37° Concerto pour violon et
orchestre, op. 30; ibid. — 38° 3me symphonie
pour orchestre; op. 31; Leipsick, Breilkopf et
Hajrtel. — 39° 2me concerto pour violoncelle et
orchestre, op. 32. — 40° Pièce de concert pour
hautbois et orchestre ou piano, op. 33 ; Leipsick,
Breitkopf et Haertel. — 41° Douze pièces enfan-
tines pour piano, en deux suites, op. 34 ; Leip-
sick, Senff. — 42° Capriccio pour violon et or-
chestre, op. 35.

R1FAUT (Lodis-Victor-Étienne), fils d'un
contrebassiste de l'Opéra, naquit à Paris le 11
janvier 1798, et fut admis au Conservatoire de
cette ville, le 16 août 1811, comme élève d'Adam
père, pour le piano. Devenu plus lard élève de
Berton pour l'harmonie et la composition, il
obtint en 1821 le premier prix de composition
au grand concours de l'Institut de France. Le
sujet de ce concours était une cantate intitulée
Diane et Endymion. Devenu pensionnaire du
gouvernement français, Rifaut séjourna à Rome,
à Naples, à Vienne, à Munich, à Dresde, et revint
à Paris en 1825. Avant son départ pour l'Italie,
il était accompagnateur du théâtre de l'Opéra-
Comique; après son retour à Paris, il en reprit
les fonctions. En 1828, il fut nommé chef du
chant du même théâtre, et l'année suivante, il
obtint la place de professeur d'accompagnement
au Conservatoire. Une longue et douloureuse
maladie l'a conduit au tombeau dans' le mois de
mars 1838. Au mois de novembre 1827, il avait
fait représenter à l'Opéra-Comique le Roi et le
Batelier, opéra eu un acte, composé en société
avec Halévy. Le 23 février 1828, il donna au
même théâtre le Camp du drap d'or, opéra en
trois actes, fait en collaboration avec Batton et
M. Leborne, et le 6 novembre de la même année,
il lit jouer Un Jour de réception, opéra-comi-
que en un acte. En 1834, André ou la Senti-
nelle perdue, a été représenté au même théâtre.
Son dernier ouvrage, joué sans succès en 1836,
lut Gasparo, opéra-comique en un acte. On a
gravé à Vienne un air italien ( Non so dir se
pena sia) de sa composition.

RIGADE (André-Jean) , né en Provence

vers 1730, alla en Italie dans sa jeunesse , et
éludia la composition sous la direction de Pic-
cinni. De retour à Paris, il donna à la Comédie
italienne Zélie et Lindor, opéra-comique, re-
présenté au mois de novembre 1763, et qui ne
réussit pas. Rigade est mort à Paris en 1803.

RIGATI (Jean-Antoine), ou RIGATTI,
prêtre vénitien , attaché à l'église Santa-Maria
Formosa , et chanteur de Saint-Marc vers le
milieu du dix-septième siècle, eut aussi le titre et
les fonctions de maître de chant des jeunes filles
du Conservatoire degl' incurabili. Il mourut
jeune, vers la fin de 1649, et fut inhumé dans
l'église de cette institution de charité. Ses élè-
ves reconnaissantes firent graver cette touchante
inscription sur son tombeau :

D.Joh. dnt. Rigattus
Musicus eximius docuit cantare puellas
Qux lapide et lacrymis ac prece membra regunt.

Les productions de cet artiste de mérite ontété
publiées sous les titres suivants : 1° Misse e
salmi, parte concertât i a 3, 4, 5 , 7 e 8 voci
con 2 violini, e parte a 5 voci a capella; in Ve-
netidt, app. Bartolemei Magni, 1640, in-4°. —
2° Prima parte de' Motetti a 2, 3 e 4 voci
con alcuni candlene; ibid., 1640, in-4°. —
3° Motetti a voce sola con partitura; ibid.,
1643, in-4°. — 4° Messe e salmi ariosi a 3 voci
concertai; ibid., 1643, in-4°. — 5° Salmi
diversi di compléta a una, due, tre e quat-
tro voci con stromenti e senza, e con le Anti-
fone che si cantano nel fine délia compielà;
in Veneiia, app. Alessandro Vincenti, 1646,
in-4". — 6" Messa e Salmi a 3 voci conl vio-
lini e quattro parti di ripieno se piace; ibid.,
16*8, in-4°

R1GAUT (Mme Antoinette-Eugénie), can-
tatrice de l'Opéra-Comique, connue d'abord sous
le nom de W^Pallar, quoique le nom de sa fa-
mille fût Paillard, est née à Paris le 4 septem-
bre 1797. Admise au pensionnat de chant du Con-
servatoire, dans le mois de juin 1808, elle reçut
des leçons de Gérard pour la vocalisation, puis
devint élève de Garât. En 1813, elle débuta à
l'Opéra-Comique et y fut d'abord peu remar-
quée; mais par degrés le public comprit mieux le
mérite de la rare élégance et du finide son chant,
et dans les dernières années de sa carrière dra-
matique elle obtint de grands succès en chantant
avec Ponchard et Martin. Retirée du théâtre
en 1830, elle habita depuis ce temps une maison
de campagne près de Fontainebleau, avec son
mari, ancien professeur de vocalisation au Con-
servatoire de Paris.

R1GEL (Henri-Joseph), dont le nom vérilar

2G2

RIGEL — RIGG1ERI

be est originairement ltiegel, naquit à Wertlieim
in Franconîe, le 9 lévrier 1741. Dans un voyage
qu'il fit à Stuttgard, il fut assez heureux pour
recevoir quelques leçons de Jomelli : Kichter
avait été son premier maître d'harmonie et de
contrepoint. Arrivé à Paris en 1768, il s'y fit re-
marquer par son habileté sur le clavecin et se
livra à l'enseignement avec succès. Il lit exécuter,
plusieurs symphonies de sa composition au concert
des amateurs de l'hôtel de Soubise, alors dirigé
par Gossec, et publia quelques œuvres de sonates
pour le piano, ainsi que des duos et des quatuors
pour 2 violons, alto et basse. Il écrivit aussi
bvaiieoun de musique d'église, et fit exécuter au !
Concert spirituel les oratorios suivants : 1° La \
Sortie d'Egypte, qui fut considéré comme un
des bons ouvrages de ce genre. — 2° Jephté. —
3" La Prise de Jéricho. Beaucoup de petits
opéras furent composés par lui, et représentés
sur divers théâtres de Pans; les titres de ces
ouvrages sont : 1° Le Savetier et le Financier,
à l'Opéra-Comique. — T Blanche et Vermeille,
idem. — 3° L'Automate, ihid. — 4° Eosanie,
qui fut repris en 1790 au théâtre de Monsieur,
sous le titre d'Azélie. — 5° Aline et Zamorin,
au théâtre des Beaujolais. — 6° Lucas, idem. —
7° Le bon Fermier, ibid. — 8P Les Amours du
Gros-Caillou, ibid. — 9° Alix de Beaucaire,
au théâtre Montansier. — Piigel avait écrit, à la
demande de l'administration de l'Opéra, Cora et
Alonzo, grand opéra, dont il ne put jamais ob-
tenir la représentation. Successivement directeur
de musique du Concert de la Loge olympique
et du Concert spirituel, puis professeur au Con-
servatoire, il mourut à Paris, dans le mois de mai
1799, avec la réputation d'un artiste de talent.

RIGEL (Louis), fils aîné du précédent, né
à Paris eu 1769, fut élève de son père pour le
clavecin, et devint un bon professeur de cet
instrument. Après avoir enseigne longtemps à
Paris, il se fixa au Havre, où il mourut le 25
février 1811. Cet artiste n'est connu que parles
arrangements de quelques symphonies de Haydn
|Miur le piano, et de plusieurs trios de Pleyel. Il
a laissé en manuscrit des sonates de piano.

RIGEL (Henri-Jean), deuxième fils de Henri-
Joseph, est né à Paris le 11 mai 1772. Élève de
son père pour le piano et la composition, il fui,
à l'âge de treize ans, nommé répétiteur à l'École
nivale de. chant et de déclamation. Bientôt après
il débuta au Concert spirituel et y fit exécuter
le - cantates religieuses de sa composition intitu-
lées Gcdéon, Judith, le Retour de Tobie, et
une symphonie à grand orchestre. I)e\enu un
des meilleurs profeeseursde piano alors existants
à Paris, il se livrait à l'enseignement avec suc-

cès, lorsque le général Bonaparte le détermina
à le suivie en Egypte. Rigel partit en I7'J8. Ar-
rivé au Caire, il fut un des membres de l'Insti-
tut des sciences et arts de celte ville, et fut
chargé de la direction de la musique du théâtre
français qu'on y avait organisé. 11 y fit repré-
senter le petit opéra intitulé Les deux Meuniers,
en 1799. De retour à Parisen 1800, Rigel reprit
ses fonctions de professeur, et reçut de l'empe-
reur Napoléon le litre de pianiste de *a musique
particulière. Il se distinguait particulièrement
par son talent d'accompagnateur au piano. Après
une laborieuse carrière, ce digne artiste jouît
tranquillement de l'aisance acquise par ses tra-
vaux ; il habitait à Paris pendant l'hiver, et se
relirait pendant l'été dans une maison deram-
pagne qu'il possédait pi es de Beau vais. En I SOS,
il fit représenter au théâtre Feydeau le Duel
nocturne, opéra-comique en un acte. Dans la
listede ses compositions on remarque: 1° Grande
ouverture (en rê); Paris, Érard. — 2° Ouver-
ture pastorale; ibid. — 3J Premier Concerto
pour piano ; Paris, Gaveaux. — 4° Deuxième
idem ; Paris, Richaull. — 5" Troisième id.; S.
Gaveaux. — 6° Quatrième idem; Paris, Érard.
— 7° Trios pour piano, harpe et violon; ihid. —
8° Sonates pour piano et violon, op. 1, 7, et 11»;
Paris et Oflenbach. — 9° Duo pour piano a
4 mains ; Paris, Naderman. — 10" Duos pour
2 pianos ; Paris, Naderman , Érard , Porro. —
11° Sonates pour pianoseul, op. 2; Paris, Schle-
singer. — 11° Idem, op. 3; Paris, Gaveaux. —
13° Trois grandes idem, op. l'7 ; Pari-, Érard, —
14° Plusieurs fantaisies, rondos, pots-pour-
ris, etc.; ib. — 15° Plusieurs œuvres «le varia-
tions, idem; ibid. — l'6° Rondo brillant pour
piano, op. 45. Rigel c4 mort a Abbeville, le
16 décembre 1852.

RIGEL ou RIEGEL (Antoine), pianiste
et compositeur, vécut à Heilbroun, vers la lin du
dix-huitième siècle, et s'établit à Manheim, en
1807. On a gravé de s;i composition a Spire,
Manheim et Heilhronn, six œuvres rie sonates
avec accompagnement de violon, un œuvre de
caprices pour piano seul, et un oeuvre de qua-
tuors pour 2 violons, alto et basse; à Paris, chez
Naderman.

RIGGIERI (Colombe), connue à Paris sous
le nom de COLOMBE AÎNÉE, naquit a Venise
en 1754. Amenée ,1 Paris par ses parents dans
son enfance, on lui lit apprendre la musique et
le chant. Elle débuta à l'âge de dix huit ans
dans les premières amoureuses de l'opéra
comique, à la Comédie italienne, le 6 septem-
bre 1772, par le rôle iVllortcnsc, dans le /lu-
ron. Les rôles de Sophie dans Tom Jones, de

RIGGIERI — RIG1IIM

2G3

Suzette dans le Bûcheron, de Lucile et sur-
tout celui de Belinde dans la Colonie, lui ont
fait une brillante réputation. Un critique de son
temps a fait de cette cantatrice l'éloge suivant :
« Une ligure intéressante et noble, une taille
« avantageuse, une voix brillante et flexible, une
«grande sensibilité, tous ces dons réunis à
« beaucoup d'intelligence, h un excellt-nt goût
« du chant, à des gestes expressifs, à un débit
« gracieux et à un jeu naturel, aisé, décent et
« animé, ont assuré à cette jeune actrice des
« succès auprès du public. » Mademoiselle Co-
lombe s'est retirée de la scène en 1788. Elle est
mode à Versailles en 1835.

RIGGIERI (Marie-Madeleine), sœur de la
précédente, connue au théâtre sous le nom d'A-
DELIINE, et née à Paris en 1760, fut reçue à la
Comédie italienne au mois de mars 1779. Dès
son enfance elle avait été attachée à ce théâtre
pour la danse, et son admission aux appointe-
ments avait eu lieu le 17 avril 1776. Douéed'une
voix charmante et d'un talent dramatique re-
marquable, elle chanta et joua avec de grands
succès les rôles de Denise dans l'Épreuve vil-
lageoise, de la soubrette dans Renaud d'Ast,
et de Lisette dans la Mèlomanie. Elle joua
pour la dernière fois en 1799 dans le vieil opéra
intitulé Fan fan et Colas. Je l'entendis à cette
représentation, et ses accents me firent une pro-
fonde impression dont j'ai toujours conservé le
souvenir. Je n'avais alors quequinze ans : peut-
être ma jeunesse lut-elle pour beaucoup dans
l'effet que j'éprouvai; mais je me souviens que
c'étaitquelque chose de paifaitcommeM'leMars,
avec la sensibilité de plus. Retirée immédiate-
ment après celte représentation, Adeline vécut
encore quarante-deux ans ; elle mourut à Ver-
sailles au mois de février 1841.

RIGHI (Joseph), né àCarpi, dans la seconde
moitié du seizième siècle, fut chanoine et maître
de chapelle de la collégiale de Mirandola. On a
publié de sa composition plusieurs ouvrages
dont je ne connais que celui qui a pour titre :
Compléta romane a otto voci con Litanie ,
Mottetti et Antifone délia beata Maria Vir-
gine, op. 7; in Venetia, appresso Giac. Vin-
centi, 1610, in-4°.

RIGHI (François), maître de chapelle à l'é-
glise des Jésuites a Gênes, vers le milieu du dix-
septième siècle, est connu par un opéra intitulé
l'Innocenza riconosciuta, représenté à Gênes,
en 1653. Il a aussi beaucoup écrit pour l'église.

RIGHI (Joseph-Marie), compositeur de l'é-
cole de Bologne, a fait représenter dans celte
ville, en 1694, l'opéra la Bernarda, dont il
avait composé les paroles et la musique.

RIGHIIYI (Vincent), compositeur, né à |Jo-
Iogue, le 22 janvier 1756 (1), fit ses premières
études musicales dans la maîtrise du chœur de
Saint-Pétrone, puis reçut du P. Martini des le-
çons de contrepoint, et apprit l'art du chant
dans l'école de Bernacchi. A l'âge de dix-neuf
ans, il débuta sur le théâtre de Parme, et se
fit applaudir par sa bonne méthode plutôt que
par la beauté de sa voix. L'année suivante, il
fut engagé au théâtre de Prague, et commença à
s'y faire connaitrecomme compositeur par des
morceaux qu'on intercalait dans les opéras bouf-
fes de cette époque, puis par ses premiers opé-
ras. Après un séjour de trois années à Prague,
il se rendit à Vienne et fut choisi par l'empereur
Joseph II pour enseigner le chant à l'archidu-
chesse Elisabeth, qui plus tard devint duchesse
de Wurtemberg. L'empereur le chargea égale-
ment de la direction de l'Opéra Bouffe italien de
sa cour. Le séjour de Righini à Vienne fut de
huit années. En 1788, il accepta la place de
maître de chapelle de l'électeur de Mayence, et
cette nouvelle position lui fournit l'occasion d'é-
crire quelques-uns de ses meilleurs ouvrages,
particulièrement une messe solennelle composée
pour l'élection de l'empereur, et exécutée à
Francfort en 1790. Deux ans après, le roi de
Prusse, Frédéric-Guillaume II, l'appela à Berlin
pour écrire l'opéra sérieux Enea nel Lazio.
Le succès de cet ouvrage fit choisir le composi-
teur pour directeur de la musique du théâtre
royal, au mois d'avril 1793, en remplacement
d'Alessandri, avec des appointements de quatre,
mille écus de Prusse (environ 15,000 fr. ).
Cette heureuse position détermina Righini à se
marier avec Mlle Knefel, cantatrice distinguée,
qu'il avait connue aux théâtres de Mayence et de
Francfort. Depuis lors il conserva sa place a
Berlin jusqu'à sa mort, et ne s'éloigna de celte
ville que pour faire un voyage à Hambourg avec
sa femme. Vers la fin de sa vie, il fut attaque
d'une maladie calculaire : on lui conseilla d'es-
sayer de l'air natal pour rétablir sa santé. Arrivé
à Bologne, il y subit deux fois l'opération; à la
suite de la seconde, il mourut le 19 août 1812,
à l'âge de cinquante-six ans.

Righini a écrit pour la scène : 1° La Vedova
scaltra, opéra bouffe, son premier ouvrage dra-
matique, représenté à Prague en 1778. — 2° La .
BottegadelCafè, opéra bouffe, ibid. — 2° Don
Giovanni ossia il Convitato di Pietra C'est
le même sujet que Mozart remit en musique

(1) L'auteur de la notice sur Righini, insérée dans le
Lexique universel de musique publie par Schilling, a été
m;il informé en le faisant naître en 1760 : j'ai puisé mes-
renseignrmenls à Bologne même.

264

RIGHINI — RIMBAULT

quelques années après, dans la même ville de
Prague, sur le nouveau livret écrit par d'Aponte,
et combiné pour les nouvelles formes musicales
conçues par l'illustre compositeur. — 4° La Sor-
presa amorosa, cantate avec orchestre, écrite à
Vienne, en 1780. — 5° II Natale d'Apollo, idem.
— 6° Grande Sérénade, idem. — 7° L'Fncontro
inaspettalo, opéra bouffe, à Vienne, en 1785 —
8° Il Demogorgone, ossia ilFilosofo confuso,
ibid. — 9° Plusieurs scènes et morceaux inter-
calés dans divers opéras, ibid. — 10° Anligono,
opéra sérieux, à Mayence, en 1788. Une belle
scène de cet opéra {Bérénice, chef ai?) a été
gravée avec accompagnement de piano. —
11° Quelques scènes introduites dans divers opé-
ras. — 12° Armi.de, k Ascbaffenbourg. — 13° Al-
cideal Bivio, àCoblence, en 1789. — 14° Enea
nel Lazio, à Berlin, au mois de janvier 1793. —
15° // Trionfo d'Ariane, à Berlin, 1795. —
16° Atalante e Meleagro, fête théâtrale, ibid.,
1797. — 17° Armida, presque entièrement re-
faite, ib., 1799, gravée en partition pour le piano,
à Leipsick, chez Breitkopf. — 18° Tigrane,
opéra sérieux, ibid., 1799. — 19° Gerusalemmc
liberata, ibid., 1802. — 20° LaSelva incan-
tata, opéra bouffe, ibid. Les partitions de ces
trois derniers ouvrages ont été publiées pour le
piano, à Leipsick. La partition de la messe so-
lennelle du couronnement, de Righini, a été gra-
vée à Berlin, chez Schlesinger. Les autres ouvra-
ges de cet artiste sont : 1° Sérénade pour 2 cla-
rinettes, 2 cors et 2 bassons ; Augsbourg, Gom-
bart. — 2° Sonates en trios pour piano, violon
et violoncelle, liv. 1 et 2; Leipsick, Heinrichs. —
3° Concerto pour flûte et orchestre; Augsbourg,
Gombart. — 4° Plusieurs recueils de duos pour
le chant ; à Berlin. — 5° Beaucoup d'ariettes ita-
liennes, en recueils et détachées, de roman-
ces, etc.; Hambourg, Bœhme; Berlin, Schlesin-
ger; Leipsick, etc. — 6" Quelques cantates; ibid.
Les exercices de chant publiés par Righini, en
1804, sont un des meilleurs ouvrages de ce
genre.

RIGLER (Fit am;ois-Paul), professeur de mu-
sique à l'École nationale supérieurede Presbourg,
vers la fin du dix-huitième siècle, s'est fait con-
naître par un bon ouvrage intitulé : Anleitung
zum Gesange und don Klavier oder die Or-
gel zu spielcn, nebsf den ersten Grunden zur
Composition, etc. ( Introduction au chant et à
l'art de jouer du clavecin où de l'orgue, suivie
des premiers principes de la composition); Ofen
(Hongrie), 1798, gr. in-4" obi. de 1 10 pages, avec
4 planches gravées.

HILEY (Guillaume), musicien anglais, vivait
à Londres vers le milieu du dix-huilième siècle.

Il s'est fait connattre par une collection de
psaumes à quatre parties, précédée d'une instruc-
tion sur la psalmodie, et d'une critique du chant
des méthodistes. Cet ouvrage est intitulé : Paro-
chial musick corrected, containing remarks
on the performance ofpsalmodg in country-
churches, and on the ridiculous and profane
manner ofsinging prac tised bg the methodists;
together uith parochial harmong, consisting
of a collection of Psalm-tunes, in three and
four parts; Londres, 1762, in-4°.

RIMBAULT (Edouard-François), musicien
érudit et littérateur d'un méritetrès-remarquable,
dont les connaissances, en ce qui concerne les
antiquités et l'histoire de la musique en Angle-
terre, sont plus étendues et plus solides que cel-
les des autres écrivains de ce pays. Il est né le
13 juin 1810, dans le q uartier de Soho, à Londres,
et descend d'une ancienne famille de Normandie
qui s'est fixée en Angleterre, après la révocation
de l'édit de Nantes. Son père, professeur de mu-
sique et organiste de Saint-Gilles-in-the-fields
(Soho), fut son premier maître pour les prin-
cipes de l'art; puis M. Rimbault termina son
éducation musicale sous la direction du célèbre
organiste Samuel Wesley. A l'âge de seize ans,
il fut nommé organiste de la chapelle suisse,
dans Soho, où il eut fréquemment l'occasion
d'accompagner les psaumes harmonisés par
Claudin le Jeune et d'autres maîtres anciens. Ce
fut cette circonstance qui inspira au jeune artiste
le goût de la musique ancienne et dirigea ses
travaux spécialement vers l'étude des antiquités
de cet art. M. Rimbault était parvenu a l'âge de
vingt-deux ans, lorsque les connaissances qu'il
avait acquises dans l'exploration des traités de
musique réunis à la bibliothèque de la paroisse
de Saint-Martin, formée par l'archevêque Jen-
nison, le décidèrent à ouvrir, en 1838, un cours
de lectures sur l'histoire de la musique en An-
gleterre. Ces lectures, continuées en plusieurs
périodes, eurent du retentissement, fixèrent l'at-
tention publique sur le mérite du jeune profes-
seur, et inspirèrent à plusieurs hommes d'élite
de l'intérêt pour l'histoire de l'art dans leur pa-
trie. L'association de MM. Rimbault, Edouard
Taylor et William Chappell, pour la fondation
de la Musical antiquarian Society et «le la
l'crcy Society, en fui un îles résultats principaux
dans l'origine. Les travaux du comité de la pre-
mière de ces sociétés commencèrent le 1<-''' no-
vembre 1840: M. Rimbault en fut le membre
le plus actif. On connaît les belles publications
d'œuvres des anciens compositeurs anglais faites
par cette association d'hommes aussi recomman-
dablés par leur zèle que distingués par leur mé-

RIMBAULT

265

rite personnel. Dix-neuf volumes d'œuvres de
Byrd, Morley, Wilbye, Weelkes, Dowland, Gib-
bons, Hilton, Bateson, Purcell, etc., qui n'exis-
taient qu'en parties séparées dont la rareté est
excessive, ont été publiés avec luxe en partition
par les membres de la société ; la moitié de;
cette intéressante collection est due aux soins et
aux travaux de M. Rimbault, qui a enrichi cha-
que volume de notices excellentes, dans les-
queHes brille au plus haut degré l'esprit de cri-
tique et de recberebes.

La Société Percij , ainsi nommée de l'évêque
Tbomas Percy, éditeur des Relies of the an-
cient english Poetry, fut fondée dans la même
année que celle des antiquaires musiciens; son
but était la publication des nouvelles éditions
des monuments de l'ancienne poésie anglaise.
M. Rimbault en fut nommé secrétaire, comme il
l'était de celle de l'ancienne musique, et comme
tel, il fut l'éditeur de la plupart des ouvrages re-
produits. La Moiett Society, qui avait pour
objet la publication des œuvres de Palestrina,
Victoria, Orlandodi Lasso, etc., avec des paroles
anglaises pour l'usage de l'Église réformée, fut
constituée en 1841, et M. Rimbault, dont les
connaissances spéciales étaient justement appré-
ciées dans sa patrie, fut chargé de la direction
du travail et des soins nécessaires pour les
nouvelles éditions. En 1842, il fut nommé mem-
bre de la Société des Antiquaires de Londres, et
dans la même année il reçut le diplôme de doc-
teur en philosophie de l'université de Gœttingue,
et de membre de l'académie de musique de Stock-
bolm. Les suceès qu'il avait obtenus dans ses
cours de lectures sur la musique avaient fixé l'at-
tention des corps savants de l'Angleterre : il fut
invité à en faire de semblables à la Collegiate
Institution de Liverpool, ainsi qu'à l'Institut
pbilosopbique d'Edimbourg. Lés révélations du
docteur Rimbault sur les antiquités de l'art,
dans ces séances, excitèrent un vif intérêt chez
ses compatriotes, et, dès ce moment, les monu-
ments de cette histoire furent recherchés avec
avidité. Peu après la formation de la Société des
Antiquaires de musique, M. Rimbault reçut l'in-
vitation d'accepter la place de professeur de
musique à l'université d'Harvard, aux États-Unis
d'Amérique ; mais les avantages dont il jouissait
dans sa patrie lui firent décliner ces propositions
honorables. En 1844, il obtint le doctorat endroit,
et dans le même temps il fut nommé examina-
teur dans le collège royal des précepteurs de
Londres : il occupe encore cette position (1863).
En 1848, le docteur Rimbault eutlerare honneur
d'être invitée faire un nouveau cours de lec-
tures sur la musique à l'Institution royale de la

Grande-Bretagne. Il le divisa en deux parties,
la première théorique, l'autre historique, et les
traita toutes les deux avec de larges développe-
ments dans les sept séances qu'il y consacra.

Livré à ses grands travaux d'antiquaire et
d'éditeur, M. Rimbault n'a pu s'occuper avec ac-
tivité de la composition; néanmoins il a écrit la
musique du petit opéra The Fair Maid of Is-
lington (La Belle Fille d'Islington), et le drame
musical The Caslle Spectre (Le Spectre du châ-
teau), lesquels ont été représentés à Londres en
1838 et 1839. On connaît aussi sous son nom
un certain nombre de chansons anglaises à voix
seule avec piano. Dans la pratique de l'art, les
arrangements de grandes partitions pour le
piano ont pris une large place dans ses occu-
pations ; c'est ainsi qu'il a réduit les partitions
des opéras La Chute de Babylone et Les Croi-
sés, de Spohr ; Robin Hood, Helvellyn et Jessy
Lea, de Macfarren; La Bohémienne, L'Fnchan»
teresse, et La Fille de la place Saint-Mafc, de
Balfe; Niccolode Lappi, de Schirva; Maritana,
Amber Witch et Désert Flowers, de Wallace.
Une partie de la carrière de M. Rimbault fut
employée à l'amélioration delà musiqued'église
de la religion anglicane ; ce fut pour ce but qu'il
visita, en 1843 et-1844, les bibliothèques des uni-
versités d'Oxford et de Cambridge, ainsi que le
Fitz-William muséum. Il en tira des services
complets de maîtres oubliés, dont il a introduit
une partie dans le premier volume de la nou-
velle édition qu'il a publiée de la Cathedral
Music de Samuel Arnold. Ce fut à la suite de
cette publication que M. Rimbault fut invité, en
1853, à faire un cours de lectures sur la psal-
modie à Edimbourg et à Glascow. C'est aussi
pour le but de la restauration du chant religieux,
que ce savant musicien s'est livré à l'étude de
l'harmonium , instrument sur lequel il a ac-
quis un talent aujourd'hui célèbre en Angle-
terre.

Devenu l'homme nécessaire pour tout ce qui
se rattache à l'histoire de la musique en Angle-
terre, M. Rimbault a été appelé par le comité
qui s'était formé pour donner unenouvelie édi-
tion correcte des œuvres de Hsendel , d'après
les manuscrits originaux dont j'avais fait con-
naître l'existence dans la Revue musicale en
182S (tome V, p. 577-583), et prié de seconder le
zèle des membres de cette association, en se
chargeant de la publication de plusieurs oratorios,
particulièrement du Messie. L'édition qu'il a
donnée de cet ouvrage sublime est un modèle en
son genre : au-dessus de la partition originale
deHœndel, il a placé l'instrumentation ajoutée
par Mozart, et au bas des pages se trouve l'ar-

26G

RIMBAULT

rangement pour le piano fait par lui-même, le-
quel est différent en beaucoup de points de ce
qui avait été publié précédemment, mais rigou-
reusement conforme à la partition. Cette édition
est magnifique. M. Rimbault a aussi prêté son
secours à Mendelssolin, qui s'était chargé de pré-
parer la partition de l'oratorio Israël en Egypte,
pour la même collection, mais qui était souvent
arrêté dans son travail par desdilficultés dont il
n'avait pas la clef. Il y a environ vingt-cinq ans
qnt: M. Rimbault recueille des matériaux pour
un ouvrage concernant la musique originale des
drames de Shakespeare (On ihe original Mu-
sic of Shakespeare's Plays) : ce livre intéres-
sant est maintenant terminé et paraîtra dans un
court délai.
Liste des ouvrages publiés par M. Rimbault,

COMME ÉDITEUR. — I. MUSIQUE RELIGIEUSE i 1° Dr.

Arnold's collection ofCathedral music, a new
édition carefully collated with numerous an-
cient Mss., in which is added an accompani-
ment for ihe organ ( in place of fhe signed
Bass) and biographical accounts of ihe va-
rions composas (Collection de musique d'église
du Dr Arnold ; nouvelle édition soigneusement
revue et collalionnée avec de nombreux manus-
crits anciens, à laquelle est ajouté un accompa-
gnement d'orgue, au lieu de la basse chiffrée, et
des notices biographiques sur les compositeurs) ;
Londres, Dalmaine and C°. (s. d.), 3 vol. in -fol. —
2° A collection ofcathedral Music, by the great
English masters, consisting in services and A n-
thems selecled from the Booksofthe différent
cathedrals, from the Aldrich, the Tudway,
and the Fitzwilliam Mss. Collections ; and
from the library of the Music School of Ox-
ford. Printed in score, with an accompani-
ment for the organ and biographical notices
of the composers (Collection de musique d'é-
glise, par les meilleurs maîtres anglais, consis-
tant en services et antiennes tirés des livres de
diverses cathédrales, des collections d'Aldrich, de
Tndway, de Fitzwilliam, et de la bibliothèque
de l'école de musique d'Oxford ; publiée en par-
tition avec accompagnement d'orgue, et des no-
tices biographiques des compositeurs) ; Londres,
Chappell andC°., in-fol. — 3° Cathedr al chants
of ihe sixtenth , seventeenth and eighteenth
centuries, selecled from the liooksof the cathe-
drals and collégiale establishments; in score,
with an accompaniment for the organ, and
biograjthical notices of Ihe composers (Chants
d'église des seizième, dix-septième et dix-hni-
lièuie siècles, tirés des livres des cathédrales et
des universités, en partition, avec accompagne-
ment d'orgue, et des notices biographiques des

compositeurs) -Londres, Dalmaine and C\, in-fol.

— 4° The full cathedr al service composed
by Thomas Tallis. A new édition with an
historical Préface, and a Biography of ihe
composer. In full score with an organ ac-
companiment (Le service complet de l'église
composé par Thomas Tallis. Nouvelle édition,
avec une préface historique, et la biographie du
compositeur. Partition complète avec accompa-
gnement d'orgue ); ibid. — 5° The order of
daily service with the musical notation as
adapted and composed by Th. Tallis. Care-
fully revised and corrected, with an histo-
rical and crilical préface (L'ordre de service
journalier avec la notation musicale telle qu'elle
y est adaptée et composée par Thomas Tallis.
Revu avec soin et corrigé, avec une préface his-
torique et critique) ; ibid. — 6°A collection of
services and anthems, chiefly adapted from
the works of Palestrina, Orlando de Lasso,
Viltoria, Colonna, etc., etc. ( Collection de
services et d'antiennes, tirés particulièrement
des oeuvres de Palestrina, Orlando de Lasso,
Victoria, Colonna, etc., etc.); Published under
the direction of the Motett Society ; 3 vol.
in-fol. — 7° A collection of Anthems by com-
posers of the Madrigalian era (Bateson,Este,

Weelkes, etc.). New first printed from Mss.
in the possession of the Editor. Published by
the Musical anliquarian Society (Collection
d'antiennes par les compositeurs de l'époque
madrigalesque, Bateson, Lste, Weelkes, etc. Pu-
bliée pour la première fois d'après des manus-
crits appartenant à l'éditeur, dans la Collection
des musiciens antiquaires) ; in-fol. — 8° The
Order of Morning and Evcning Prayer, with
the Jlarmony in 4 parts; ihe Plain-song of
the church being placed in the Ténor, ac-
cording to ancient usage; Londres, A. No-
vello ( Le livre de prières du matin et du soir
harmonisé à 4 parties, le plain-chant étant
placé dans la partie du ttnor, suivant l'ancien
usage). — 9° The Order of daily serrice,
With the musical notation as used in the
Abbey-Church of Saint-Peter, Westminster.
New first published from ihe traditional
practice of the choir (L'Ordre du service jour-
nalier, avec la notation musicale en usage dans
l'église Saint-Pierre de l'Abbaye de Westmins-
ter. Publié pour la première fois d'après l'usage
traditionnel du chœur); Londres, Georges Bell.

— 10" Edward Lowe's Order of chanting
the Cathedr al service. Reprinted from the
2d édition printed ai Oxford, 1664, and
adaptai for modem use. (La Manière de chan-
ter l'office <\<- l'église; publiéd'après la deuxième

R1MBAULT

2fi7

édition imprimée à Oxford en 1664, et adaptée
à l'usage moderne) ; Londres, Chappeli and C°.

— 11° The H and Book fur the Parish Choir,
a collection of Psalm Tunes, services, an-
thems, chants, Sanctus, etc. The Psalm Tunes
newly harmonized in four parts (Manuel du
chœur de paroisse, collection de psaumes, offices,
antiennes, chants et Sanctus, etc. Les psaumes
sont harmonisés à quatre parties); ibid. —
12° The Organist Hand-Book, a collection of
voluntaries for the organ chiefly selected
and arrangcd from Composersof (lie German
School (Manuel de l'organiste, collection de
préludes pour l'orgue, choisis et arrangés d'a-
près les compositeurs de l'école allemande);
Londres, Cramer, Beale and C°. — .13° Vocal
part Music-sacred andsecular, a collection of
Anthcms, Motetti, Madrigal, Part-songs, etc.
In score ivith a separate accomp. for organ
or piano forte (Partie vocale de musique sa-
crée et mondaine, collection de motets, an-
tiennes,madrigaux,chansons à plusieurs voix,etc,
en partition avec un accompagnement séparé
pour l'orgue ou le piano); Londres, Dalmaine
and C°. —14° The Whole Book ofpsalms, with
the Tunes in 4 parts as printed by Thomas
Este, 1592. IS'eiv first printed in score with
an historical préface and biographical No-
tice. ( Le psautier complet harmonisé à quatre
parties, conforme à l'édition de Thomas Este,
1592. Première édition en partition, avec une
préface historique et la notice biographique); Mus.
Antiq. Society. — 15° The Booke of common
prayer tvilh musical notes, as used in the
chapel royal of Edward VI; 1550. Compiled
by John Marbeck. Reprinted in fac-similé (Le
livre des prières publiques noté suivant l'usage
de la chapelle royale d'Edouard VI, en 1550;
compilé par Jean Marbeck; réimprimé en fac-
similé); Londres, Richering. — 16° Marbeck's
Booke of common Prayer ; autre édition en ca-
ractères ordinaires, avec une préface historique et
la biographie de Marbeck; Londres, A. Novello.

— 17° Messe à 5 voix, composée sous le règne
de la reine Marie pour la cathédrale de Saint-
Paul, par William Byrd. Gravée en partition,
avec une introduction historique. — IL Musique

DE CHAMBRE ET DRAMATIQUE : 18° ThomClS Mor-

ley's First Book of Ballets for 5 voices. New
first printed in score from the original édi-
tion of 1595 (Premier livre de ballets à 5 voix
de Thomas Morley ; imprimé pour la première
fois en partition d'après l'édition originale de 1595).
(Mus. Antiq. Society), in-fol. — 19° Thomas Ba-
teson's First set of Madrigals for 3, 4, 5 et 6
voices. New first printed in score from the

original édition (Première suite de madrigaux
à 3, 4, 5 et 6 voix par Bateson ; publiée pour la
première fois en partition d'après l'édition ori-
ginale) ; (idem), in-fol. — 20" Orlando Gibbons
Fantasies of 3 parts for viols. Scored from
the original édition and collated with various
ancient Mss (Fantaisies à 3 parties pour des vio-
les, d'Orlando Gibbons, mises en partition d'a-
près l'édition originale collationnée avec plusieurs
anciens manuscrits) ; (idem); in-fol. — 21° Bon-
duca,an opéra composed by Ilarrij Purcell
New first printed. In which is addeda His-
tory of the rise and progress of dramatic
Music in England (Bonduca, opéra composé
par Henri Purcell , publié pour la première
fois, avec une histoire de l'origine et des pro-
grès de la musique dramatique en Angleterre);
(idem), in-fol. — 22* Parthenia, or the first
Musik ever printed for the Virginals (Par-
thenia, ou la première musique qui fut impri-
mée pour la Virginale); traduite en notation
moderne, avec une esquisse de la première épo-
que de l'art de jouer du piano) (idem). —
23° Nursor y Rhymes,with the Tunes to which
thcy aresung in the ISursery of England, ob-
tained principally from oral tradition
(Chansons de nourrices, avec les airs sur les-
quels elles sont chantées dans les établissements
de nourrices en diverses parties de l'Angleterre,
et recueillies particulièrement par la tradition);
Londres, Cramer, Beale and C°. — 24° Christ-
muss Carols with (lie ancient mélodies to
which they are sung in various paris of the
country (Chants de Noël avec les mélodies, tels
qu'ils sont chantés en diverses parties de l'An-
gleterre (ibid.). — 25° The ancient vocal Mu-
sic of England, etc. (L'ancienne Musique vocale
de l'Angleterre; collection de spécimens rappor-
tés dans un cours de lectures musicales fait à
l'Institution philosophique d'Edimbourg , et à
la Collégiale Institution de Liverpool, dans les
années 1846 et 1847) ; Londres, A. Novello, 2 vol.
in-fol. — 26o Tiie Rounds, Calches and Canons
of England, a Collection of spécimens of
the sixteenth, seventeenth and eighteenth
centuries, etc. (Rondes, chansons à refrains et
canons de l'Angleterre, collection de spécimens
des seizième, dix-septième et dix-huitième siècles,
adaptés à l'usage moderne, avec une introduc-
tion historique sur l'origine et les progrès du
chant des rondes, chansons à refrains et canons,
etdes notices biographiques sur les compositeurs);
Londres, J.-B. Crames and C°, in-4°. — III. Ora-
torios.— 27° Samson, oratorio de Hsendel en
grande partition, édité avec une préface et ac-
compagnement de piano (dans la Collection pu-

268

RIMBAULT — RINALDINI

bliée par la Société de Hœndel). — 28o Saùl;
id., ibici. — 29° Messiah (Le Messie), oratorio
deHnendel en grande partition, édité avec les
accompagnements ajoutés par Mozart, une intro-
duction historique et accompagnement de piano
(dans la môme Collection). IV. Ouvrages élémen-
taires et musique pratique : 30° The Child's
First Instruction Book for the piano-forte,
with variety of progressive Lessons (Le Livre
des enfants pour la première instruction du
piano, avec des leçons progressives d'espèces
différentes); Londres, Dalmaine. — 31° A Guide
to the use ofthe new Alexandre Church Har-
monium, with two Rowsof Keys. Towhichis
added a sélection of pièces by classical mas-
ters, etc. (Guide pour l'usage du nouvel har-
monium d'église d'Alexandre, à deux claviers;
auquel est ajouté un choix de morceaux par les
maîtres classiques, etc.) ; Londres, Chappell. —
32° Rimbault's Harmonium Tutor. A concise
and easy book of instruction for this popular
instrument (chiefly adapted to sacrée pur-
pose), etc. (Guide pour l'harmonium de Rim-
bault, ou traité concis et facile d'instruction pour
l'usage de cet instrument populaire appliqué au
culte, suivi d'un choix de pièces arrangées
d'après les œuvres de Hœndel, Bach, Haydn,
Marcello, Hummel , Rink, INaumann, etc.),
8me édition; ibid. — 33" Plusieurs recueils de
musique arrangée pour l'harmonium et pour
l'orgue, de services et d'antiennes à l'usage des
cathédrales et des paroisses, comme pour les pe-
tits chœurs de chapelles. — V. Littérature mu-
sicale et poétique : 34° Memoirs of Musikby
the honorable Roger Korth, atlorneg gênerai
to James II ( Mémoires sur la musique, par l'ho-
norable Roger Norlh, procureur général sous le
règne de Jacques II... Publiés pour la première
fois d'après le manuscrit original avec beaucoup
de notes par Ed. Rimhault) ; Londres, Georges
Bell, 1846, petit in-i° de XXIV et 139 pages,
imitant les impressions du dix-septième siècle,
sur papier de Hollande, avec le portrait de Roger
North. — 33° The Organ, its hislory and
construction : a comprehensive treatise upon
the structure andeapabi lit tes oftht > organ, etc.,
intendedas a Handbook for the organist and
the amateur, by Edward Bopkins, organist
ofthe Temple church, prrceded by unenti-
rely new Historyof the organ, Memoirs ofthe
most eminent builders of the seventeenth
and eighteenth centuries, etc., by Edward
F. Iiimbault ( L'Orgue, son histoire et sa cons-
truction ; traité complet de la structure et des
ressources de l'orgue, formant un manuel de
l'organiste et de l'amateur, précédé d'une his-

toire entièrement nouvelle de l'orgue, de notices
sur les facteurs d'orgues les plus éminents des
dix-septième et dix-huitièmes siècles, etc., par
Ed. F. Rimbault);Londres, Robert Cocks,1855, un
vol. gr. in-8° de 596 pages. — 36° The Piano
forte, its origin, progress and construc-
tion; with some account of instruments of
the same class which preceded it , viz the
Clavichord, the Virginals, the Spinet, the
Harpsichord (Le Piano, son origine, ses progrès,
sa construction, avec des notices sur les instru-
ments de même espèce qui l'ont précédé, tels que
le clavicorde, les virginales, le clavecin, par Ed.
F. Rimbault; Londres, Rob. Cocks, 1860, 1 vol.
gr. in-4° de 420 pages, avec des spécimens d'an-
ciennes pièces de clavecin des meilleurs maîtres,
et un appendice. — 37° Bibliotheca Madriga-
liana; a Bibliographical account of musical
and poetical works publishedin England du-
ring the reigns of Elisabeth and James the
first (Bibliothèque madiïgalesque, ou Notice bi-
bliographique des œuvres musicales et poétiques
publiées en Angleterre pendant les règnes d'Elisa-
beth et de Jacques I^r); Londres, J.-R. Smith. —
38° Who icasJack Wilson, thesingerof Shakes-
peare stage ? An attempt to prove the identity
ofthis personwithJohn Wilson doctorof Mu-
sick in the University of Oxford A. D. 1644
( Qui était Jacques Wilson , chanteur du théâ-
tre de Shakespeare? Tentative pour démontrer
l'identité de ce personnage avec Jacques Wilson,
docteur en musique de l'université d'Oxford en
1644); Londres, J.-R. Smith. — 39° A LittleBook
of Songs and Ballads,gaihered from ancient
Musick Books , Mss. and printed ( Petit Livre
de chansons et ballades recueillies dans d'anciens
livres de musique, manuscrits et imprimés); Lon-
dres, J.-Russell Smith, 1851, 1 vol. in- 12.

Les autres travaux de M. Rimbault, purement
littéraires, forment l'objet de sept publications
de la Bercy Society : elles sont étrangères à ce
dictionnaire par leurs sujets. Indépendamment,
des ouvrages cités précédemment, ce savant ar-
chéologue musicien a un si grand nombre de
notes et de recherches concernant la musique,
que leur ensemble représente l'étendue de 24 vo-
lumes in-4°.

R1NALDI1Y1 (D. Soccorso), prêtre, maître
de chapelle ddla M adonna de Monti , naquit
à Fabriano, dans les Étals de l'Église, au com-
mencement du dix-huitième siècle, cl fut agrégé,
en 1746, au collège des chapelains chantres de
la chapelle pontilicale. Il a formé beaucoup de
bons élèves pour le chant et pour la composi-
tion, et a laissé en manuscrit des composition»

RINALDO — RIINR

269

RINALDO, compositeur italien, naquit dans
la première moitié du seizième siècle, à Monta-
gnana, dans le duché de Moriène. Il a publié de
sa composition : Il primo libro de' mottetti a
4 voci; Venise, 1573, in-4°.

RINALDO DA CAPUA, compositeur
dramatique, fils naturel d'un grand seigneur, na-
quit à Capoue, dans le royaume de Naples, en
1715. N'ayant point de nom de famille, il fut dé-
signé par celui du lieu de sa naissance Ses pro-
grès dans la musique furent si rapides, qu'a l'âge
de quinze ans il donna à Venise son premier
opéra. Artiste d'instinct plutôt que d'étude, il
écrivait avec peu de correction; mais ses ouvrages
brillaient par des traits de génie. On ignore l'é-
poque de sa mort. C'est à tort qu'on lui a attri-
bué l'invention du récitatif accompagné par l'or-
chestre, connu longtemps avant lui. L'invention
qui appartient réellement à Rinaldo est celle des
ritournelles développées du récitatif obligé, dans
le but d'exprimer les passions dont sont affectés
les personnages des drames. De tous ses ouvrages,
on ne connaît aujourd'hui que ceux dont les titres
suivent; 1° La Zingara, opéra bouffeen un acte.

— 2° La Donna vendicativa (dont la partition
manuscrite était dans la bibliothèque de Burney).

— 3° Farnace, 1739. — 4° La Libéria nociva,
à Venise, 1744. — 5° L'Ambizione delusa. —
6° La Commedia in commedia, à Venise, 1749.

RINCK (Jean), organiste distingué, né à
Frankenheim, enThuriuge, vers 1730, apprit les
éléments de la musique à Grœfenrode, sous la
direction du cantor Kellner, puis étudia le
contrepoint chez le maître de chapelle Stœlzel.
En 1754, il obtint la place d'organiste à l'église
Sainte-Marie, de Berlin. Le talent de cet artiste
pour l'improvisation des fugues était remarqua-
ble. Il vivait encore en 1772,

R1NCKHARD (Martin), nom altéré par
Forkel, Gerber, Lichtenlhal, et d'autres en celui
de Richard. Rinckhard demeurait à Eilenbourg
au commencement du dix-septième siècle. Il na-
quit en 1585, et mourut en 1649 (voyez Winter-
feld, Der Evangelische Kirchengesang, t. II,
p. 5). On a de lui un ouvrage de musique pra-
tique à 6 voix sur le cantique Nun danketalle
Gott, intitulé : Geistlichcs musikalisches
Triumph-Cranzlein , von der hoch edeîn
und recht englischen Dorothea, und grossen
Gottes-Gab, der Frau Musica (Petite Couronne
triomphale, musicale et religieuse de la très-
noble et angélique Dorothea , dame musique,
don précieux de Dieu) ; Leipsick, 1619. Gruber,
qui le premier a cité cet ouvrage dans son essai
sur la littérature musicale, l'a pris pour un traité
de musique , et a été copié par tous les auteurs

qui viennent d'être cités. (VoyezC. F. Becker, Die
Tonwerke des 16 und 17 Jahrhunderts, etc.,
dans l'Introduction, p. VIII, note **).

RINK (Jean-Christian-Henri), organiste cé-
lèbre, naquit le 18 février 1770, à Elgersburg,
dans le duché de Gotha, où son père était orga-
niste et instituteur. Dès son enfance, il montra
les plus heureuses dispositions pour la musique :
son goiït pour l'orgue était en lui une véritable
passion. Il avait quatorze ans lorsque son père
l'envoya, en 1784, auprès d'Abicht, maître d'é-
cole à Angelroda, qui lui donna chaque jour des
leçons de chant, de clavecin et d'orgue. Il ne
resta que neuf mois près de ce maître, ayant été
placé ensuite chez Junghanz, à Arnstadt , pour
apprendre le violon et la composition ; mais ne
trouvant pas chez cet artiste l'instruction qu'il
avait espérée, il ne resta que trois mois près de
lui. Son père l'envoya alors à Biichelohe, près de
Rudolstadt, pour continuer ses études sous la
direction du cantor Kirschner. Après avoir
reçu ses leçons pendant un an, il se renditàEr-
fuit, dans le but de perfectionner son talent par
les leçons de Kittel (voyez ce nom), l'un des
meilleurs élèves du grand Sébastien Bach. Ce
fut sous la direction de cet habile et savant
artiste qu'il fit toutes ses études d'harmonie et de
contrepoint pendant trois ans. Bien qu'il n'eût
atteint que sa vingtième année, Rink avait déjà
la réputation d'habile organiste. Il se disposait
à aller à Gcettingue étudier la théorie de la
composition chez Forkel, lorsqu'il reçut, à la
fin de 1789 , sa nomination d'organiste de la
ville de Giessen (Hesse Supérieure). Son bio-
graphe allemand (J. Fœlsing) remarque que la
plupart des auteurs qui ont parlé de cette nomi-
nation en ont placé la date en 1790, parce que
le décret qui conférait ce titre à Rink ne fut
signé que le 2 août de celte année. Le faible trai-
tement de cette place obligea l'artiste à se livrer
à l'enseignement: bientôt le nombre de ses élèves
fut si grand, qu'il ne lui resta plus d'autre temps
qu'une partie des nuits pour se livrer à ses pro-
pres études. En 1805, Rink fut nommé professeur
de musique au gymnase de Giessen. Peu après on
vint lui offrir les places de directeur de musique
et d'organiste de l'Université à Dorpat, en Li-
vonie; mais, ne voulant pas s'éloigner du grand-
duché de Hesse, il n'accepta pas cette position. A
la fin de la même année , il fut appelé à Darm-
stadt pour y remplir les fonctions d'organiste de
la Tille, de cantor et de professeur de musique
du collège. Depuis lors, il ne s'éloigna de cette
Tille que pour quelques Toyages de peu de durée.
Le talent remarquable de cet artiste et les ser-
vices qu'il avait rendus à l'art furent récompen-

270

RINK

ses, en 1813, par sa nomination d'organiste de
la cour. Le grand-duc Louis 1er y ajouta, en
181", le titre et les avantages de membre effectif
<le la chapelle ducale. Vers le milieu de juillet 1 820,
Bink se rendità lllmenau, dans la Tliuringe t s'ar-
rêtant dans toutes les villes qui se trouvaient
sur son passage, il s'y fit entendre comme orga-
nise, et partout excita des transports d'admira-
tion. Dix ans après, son ancien élève Mainzer
(voyez ce nom) l'invita à l'aller visiter à Trêves :
bien qu'âgé alors de soixante ans, le maître se
résolut à ce voyage et partit accompagné de son
fds. Son arrivée dans l'ancienne ville romaine
lut pour lui un véritable triomphe. Tout ce qui
s'y trouvait d'artistes et d'amateurs lui lit un ac-
cueil chaleureux : on exécuta ses œuvres dans
les concerts, elles fêtes qu'on lui donna se suc-
cédèrent sans interruption. Ce fut sa dernière
excursion. Sa renommée s'était étendue dans
toute l'Europe ; en France même, où les orga-
nistes de l'Allemagne étaient à peine connus de
nom à cette époque, celui de Rink n'était pro-
noncé qu'avec respect. Ce n'est pas sans émotion
que j'ai visité, en 1838, ce digne vieillard, de
qui je reçus l'accueil le plus cordial. En 1841, la
santé de Rink commença à s'altérer : elle con-
tinua de décliner jusqu'en 1846, et il mourut le
7 août de cette année. Le grand mérite de cet
homme respectable fut honoré par une miiltitide de
distinctions : en 1831, la Société hollandaise pour
l'encouragement delà musique le nomma l'un de
ses membres; le grand-duc Louis de Darmstadt
lui accorda en 1838 la croix de première classe
de son ordre; dans l'année 1840, l'Université de
Ciessen lui envoya le diplôme de docteur en
philosophie et arts; enfin, la plupart des sociétés
musicales de l'Allemagne se l'associèrent.

Dans la composition de la musique d'orgue,
le talent de Rink a un caractère tout individuel.
Bien qu'élève de Kitlel et nourri des traditions
de Jean-Sébastien Bach, il n'y a rien de la ma-
nière de ce grand maître dans ses œuvres. Son
style, élégant et simple à la fois, a en général de
la noblesse et de la gravité. Son harmonie a du
piquant et de l'inattendu; sa mélodie-est suave
et touchante. Une recherche pas les grandes dif-
ficultés, et l'on voit qu'il s'est proposé pour but
de travailler particulièrement pour les organistes
des petites localités, dont il a voulu former le
goût et perfectionner les études. Il cultiva le style
d'imitation, mais d'une manière simple et natu-
relle. Enfin, il a peu écrit dans le grand style de
la fugue. Je lui en demandai la cause dans la
conversation que j'eus a\ce lui : sa réponse fui
de grand sens. « Bach, me dit-il, est un colosse
■• qui domine le monde musical i on ne peut es-

■ pérerdele suivre que de loin dans son domaine
« car il a tout épuisé, et dans ce qu'il a fait
« il est inimitable. J'ai toujours pensé que si
« l'on peut réussir à composer quelque chose
« qui soit digne d'être écouté et approuvé, c'est
« dans une autre voie qu'il faut s'engager. » Ses
œuvres élémentaires pour l'orgue sont celles dont
voici les titres : 1° Vingt morceaux de différents
genres pour orgue, op." 33. — 2° Pièces d'orgue
dédiée* au vétéran de la littérature musicale, Er-
nest-Louis Gerber, op. 38. — 3° Six chorals
avec variations, op. 40. — 4Q École d'orgue pra-
tique,divisée en 6 parties, op. 55. — 5° 2i prélu-
des faciles pour orgue, à l'usage des commen-
çants, lesquels peuvent se jouer avec on sans pé-
dale, et destinés à être exécutés pendant l'office
divin, op. 63. — 6° Exercices pratiques pour les
commençants, avec des exemples à deux, trois et
quatre parties, op. 99. — 7° Préceptes théori-
ques et pratiques, pour l'art de jouer de l'orgue,
op. 124. Dans ses autres productions on remar-
que : 8" Trois sonates pour piano, violon et violon-
celle, op. I; Mayence, Scbolt. — 9° Sonates idem,
op. 32 et 34 ; Offenbach, André.— 10° Une idem,
avec violon et violoncelle obligés; Cassel, Wœh-
ler. — U" Trois idem (faciles), avec violon et vio-
loncelle ad libitum; ibid. — 12° Sonates pour
piano à 4 mains, op. 26 et 50; Offenbach, An-
dré. — 13" Une idem, op. 86 ; Bonn, Simrock. —
14° Pièces d'orgue de différents genres, op. 8,
9, 29, 37, 66, 72, 92,94, 100, 106; Leipsick,
Breilkopl et Il;n tel ; Mayence , Schott; Bonn,
Simrock; Manheim , Ileckel. — 15° Préludes
pour des chorals, op. 2, 25, 37,47, 49, 52, 53,
58, 65, 74, 93, 95, 105, 116; ibid. — 16° Con-
clusions (Nachtspielé), op. 48, 78, 107, 114,
ibid. — 17" Chorals variés, op. 64,77, 78, 109,
ibid. — !8" L'Ami du choral, on études pour
l'exécution des chorals, ouvrage divisé en suites
orr années, op. 104, contenant les deux premières
années en six suites; 3I»« année, op. 110;
4me année, op. 115 ;bm* année, op. 117;6rae an-
née, op. 119; 7rae année, op. 122. Mayence,
Schott. — 19" Thèmes variés avec finales, ada-
gios, fugues, etc., op. 56. 57, 70, 84, 89, 108;
Mayence, Schott; Bonn, Simrock. — 20" Introduc-
tion pratiquée l'art de jouer de l'orgue, ensix sui-
tes, Darmstadt, Diehl. — 21° Livre choral avec
des versets, à l'usage de la West phalie prussienne.

— 22° Nouveau livre choral, pour le grand-du-
ché de Besse l) armstadi ; Darmstadt, Liske ,
in-4°. Parmi les œuvres de musique vocale pour
l'église composées par l'.ink , on remarque :
23° Voter unser (Pater tloster), à 4 voix, avec,
orgue, op. 59; Bonn, Simrock. — 24° Hymne
funèbre à 4 voix et orgue obligé, op. 68; ibid. —

RIiNK — RIPA

271

25° Prière pour les trépassés, idem, op. 71; ibid.

— 26° Cantate de noces, idem, op. 73; ibid. —
26° Hymne {Danket dem Hcrm), idem, op. 75 ;
Mayence , Schott. — 28° Cantate pour le ven-
dredi saint, idem , op. 76 ; ibid. — 29° Motet
(Beflehl dem Herrn deineWege), idem, op. 85;
ibid. — 30" Douze chorals pour 4 voix d'hom-
mes; Darmstadt, Heyer. — 31° Motet (Lobe dem
Herrn, met ne Seele), à 4 voix et orgue, op. 88;
Bonn, Simrock. — 32° Messe à 4 voix avec or-
gue obligé, op. 91; Mayence, Schott. — 33" Mo-
tet (Gottsei unsgnaedig), idem, op. 109; ibid.

— 34° Chants religieux pour 2 ténors et 2 basses,
op. 112; Darmstadt, Heycr. — 35° Cantique de
Klopstock à 4 voix et orgue, op. 113; Bonn, Sim-
rock.

Une autobiographie de Bink a été publiée par
M. J.-B.Laurens, dans la Revue de la musique
religieuse de M. Danjou, t. II, p. 275 et suiv.
M. J. Frelsing en a publié une complète, sous le
titre : Zuge aus dem Leben und Werken des
Dr. Christ. Heinr. Rink, gewesen Canlors,
Ifoforganisten und Kammermusicus zu
Darmstadt; Erfurt, 1848, in-8°.

RI1XOLDI (Antoine), né à Milan dans les
dernières années du seizième siècle, fut organiste
de la collégiale de SawMartino in Rio, dans
cette ville. On connaît sous son nom un œuvre
qui a pour titre : II primo libro de'' Mottetti
concertati a 2, 3, 4 et 5 voci, op. 2 ; Venise,
Alexandre Vincenti, 1627, in-4°.

RINTEL (Wilhelm ou Guillaume), docteur
en médecine et médecin praticien à Berlin, est
né dans celte ville le 9 novembre 1818. Dès son
enfance, Zflter, son aïeul, lui fit apprendre la mu-
sique et le lit entrer dans la Sing-Academie
(Académie de chant). Ses études de l'Université,
particulièrement de la médecine, lui firent ensuite
négliger cet art pendant quelques années; mais
plus tard il y revint et prit des leçons d'harmo-
nie chez le professeur Dehn. Bien que cultivant
la musique comme amateur, le docteur Rintel
s'est livré à la composition. En 1854, il a fait
représenter au théâtre Frédéric- Wilhemsstsedt,
de Berlin, un opérette en un acte intitulé Die
Flitterwochen in Gebirge ( Les semaines de
plaisir dans la montagne ), qui a obtenu du suc-
cès. On connaît aussi de lui Golgotha , cantate
pour la Passion avec orchestre, écrite en 1856,
et des Lieder. On doit au docteur Bintel une
monographie de son grand-père Zeller.

RIOTTE ( Philippe-Jacques ), maître de
ehapelle à Prague, naquit à Trêves le 16 août
1776, et passa la plus grande partie de sa vie à
"Vienne, dans la position de chef d'orchestre du
théâtre Ander Wien (sur la Vienne). Il est mort

dans cette ville, le 20 août 1856. Riottea fait re-
présenter au théâtre de Prague deux opéras dont
le premier a pour titre : Mozart's Zauberjlœie
( la Flûte enchantée de Mozart ) ; l'autre : Nou-
reddin, prince de Perse. Il est aussi auteur de
quelques opérettes, parmi lesquels on remarque
celui qui a pour titre : Die LieWin der Stadt
( Les Amours de la ville ), représenté à Vienne
en 1834. Enfin, il a écrit, pour les théâtres delà
capitale de l'Autriche , la musique de plusieurs
ballets et pantomimes. On a beaucoup de musique
instrumentale sous le nom de cet artiste. Ses
principaux ouvrages en ce genre sont : 1° Sym-
phonie à grand orchestre, op. 25 ; Leipsick,
Breitkopf et Hsertel. — 2° Quatuors pour 2 vio-
lons, alto et basse, op. 21 , ibid.; op. 46 ; Vienne,
Mechetti. — 3° Concertos pour flûte, op. 4,
Offenbach, André; op. 22, Leipsick, Peters;
op. 31, Leipsick, Breitkopf et Hœrtel. —
4° Concertos pour clarinette, op. 24, 26, 36,
Bonn, Simrock. — 5° Concertos pour piano, op. 8,
Offenbach, André; op. 15, Leipsick, Breitkopf et
Haertel. — 6° Trios pour piano, violon et violon-
celle, op. 9, André, Offenbach; op. 26, 49,
Vienne, Haslinger. — 7° Sonates pour piano et
violon, op. 13, 35, 44, 45, 50, 55, Leipsick,
Vienne. — 8° Sonates pour piano seul, op. 2, 3,
11,20, 32, 37, 38, 41, 52, ibid.

RIPA (Alberto de) (1), seigneur de Carois,
ou plutôt Carrois, célèbre joueur de luth, naquit
à Mantoue, dans la seconde moitié du quinzième
siècle, et se fit une grande réputation dans sa
patrie par son habileté sur son instrument. H fut
le contemporain et le rival de Francesco de
Milan et de Marco del Aquila, qui se sont pla-
cés à la tête des luthistes italiens du seizième
siècle. Gerber , dans son ancien Lexique des
musiciens (Lex. der Tonkiinstler, t. 1, col. 20),
copié par Choron et Fayolle ( Dict. histor. des
musiciens, t. I, p. 10), fait d'Albert un violo-
niste de la chapelle de François 1er, roi de France,
et dit que ce prince l'avait amené avec lui de
l'Italie à Paris dans Vannée 1530 : ce fait est
absolument controuvé, car François Ier fut fait
prisonnier à la bataille de Pavie, le 24 février
1525, conduit en Espagne, et, après sa rentrée
en Fiance, ne retourna jamais en Italie. L'épo-
que où Albert de Ripa entra au service du roi
reste donc incertaine. Quoi qu'il en soit, Albert

(!| Je suis redevable à M. Farrenc de la communication
d'un travail étendu qui m'a été fort utile pour cette notice.
Je dois faire remarquer ici que la courte notice ALBERT
ou ALBERTO de Mantoue, qui se trouve au 1er volume de
cette édition delà Biographie des musiciens, fait double
emploi avec celle-ci, car cet Alberto Manlovano des
' Italiens n'est autre qn'.Ilbcrt de Hijin.

272

RIPA

était sans aucun doute dans cette position anté-
rieurement à 1537, car il écrivait de Paris à
Pierre PArétin le 16 mars de celte année, et sans
doute il était à la cour du roi de France depuis
plusieurs années, car sa lettre fait voir qu'il y
jouissait de Crédit et de considération (1). La
faveur accordée a l'artiste par le monarque se
voit d'ailleurs dans une lettre écrite le 6 juin
1538 par l'Arétin à Ripa, et dans laquelle il le
félicite sur ses rares talents dans la musique,
dont vous êtes la lumière, dit-il, et qui vous
a rendu si cher à Sa Majesté et au monde

( délia musica, di cke siele lume, et vi ha

fatto si caro a Sua Maestà , et al mondo) (2).
Au reste, François I" a donné des preuves non
équivoques de l'estime qu'il avait pour le talent
du célèbre luthiste, puisqu'il le fit seigneur du
village de Carrois et de son château, dans L'an-
cienne province de l'Ile-de-France , diocèse de
Sens, aujourd'hui départementde Seine-et-Marne,
arrondissement de Melun, à 14 lieues de Paris.
Le privilège accordé par Henri It à Guillaume
Morlaye (voyez ce nom), le 12 février 1551,
pour la publication des pièces de luth d'Albert,
prouve qu'à cette époque l'artiste était décédé.
On y lit : « Henry, par la grâce de Dieu roy de
« France, etc.. Receu avons l'humble supplica-
« tion de nostre bien amé maistre Guillaume
« Morlaye, ioeur de leuth, demourant en nostre
« ville de Paris, contenant que à grands frais et
« mises, soing et diligence il aurait depuis vingt
« ans en ça, et des sa iennesse recouvert ( re-
« cueilli) les œuvres de feu maistre Albert de
« Rippa de Mantoue, nostre ioeur de leuth ordi-
« naire, etc. » D'autre part, on trouve dans les
satires de Gabriel Symeoni (3) un sonnet sopra
al suonar del liuto del signor Alberto Man-
tovano, qui ne permet pas de douter que ce cé-
lèbre musicien ne vécût encore en 1549, date de
la publication du recueil de Symeoni ; car s'il
eût été mort, il n'y aurait pas simplement dans
l'intitulé du sonnet del signor Alberto Manto-
vano, mais del fu signor. Il résulte donc des
deux pièces qui viennent d'être citées qu'Albert
de Ripa mourut à Paris entre les années 1549 et
1551. Il était avancé en âge quand il cessa de
vivre, suivant une pièce qui se trouve dans le
Bocage royal de Ronsard, sous le titre : Epi-
taphc d'Albert, joueur de lue; enlre-par-

(l) Celle lettre se trouve dans les Lettrre scrite al si-
gnor l'ictro Jretino da motti signnri... Venetla (.Marco-
Uni), 1852, in-8°, t. I, pag. 348.

(!] llsrcondntibrode le lettere di M" Pieiro stretino;
Pins 1C09, In 8».

(:ii U satire alla Bernrsca rli M» Cabrlello Su-
meoni... in Turino, per Martino Cravolto, I8H, In-V

leurs, le Passant et le Prcstre. Ce morceau,
où se retrouve le mauvais goût habituel du poète,
nous apprend que le célèbre luthiste mourut de
la pierre. On y trouve ces deux vers :

Mais quand 11 devint vicl, et que sa main pesante
S'engourdit sur le lue à demi languissante,
Etc....

M. Farrenc possède un recueil des œuvres d'Al-
bert de Ripa devenues fort rares ; en voici les
titres : 1° Premier livre de tabulature de
lent, contenant plusieurs chansons et fan-
taisies, composées par feu messire Albert de
Rippa (sic) de Mantoue, seigneur de Carois,
loueur de leut, et varlet de chambre du roy
nostre sire,- à Paris, de l'imprimerie de Mi-
chel Fezandat au mont Sainct-Hilaire , à
l'hostcl d'Albret, Et en la rue de Bievre, en
la maison de maistre Guillaume Morlaye,
1553,- avec privilège du roi pour dix ans.
— ï" Troisième livre de tabulature, etc., même
adresse, 1554.-3° Quatriesme livre, etc., même
adresse, 1554.— 4° Cinquiesme livre, etc., même
adresse, 1555. — 5° Sixiesme livre, etc., même
adresse, 1558. —6° Quart livre de tabulature
de luth contenant plusieurs fantaisies, chan-
sons et pavanes : composées par feu maistre
Albert de Rippa de Mantoue, seigneur du
Carois, loueur de luth et varlet de chambre
du roy nostre sire ; à Paris, de l'imprimerie
d'Adrian le Roy et Robert Balard (sic), rue
Saint-Jean de Beauvais, à l'enseigne Sainte-
Geneviève, 4 novembre 1553, avec privilège
du roy, pour neuf ans. Il est assez singulier
qu'après avoir donné un privilège de dix années
à Guillaume Morlaye pour la publication des
œuvres d'Albert de Ripa, Henri 11 en concède
un autre pour neuf ans et pour les mêmes ou-
vrages à Adrian le Roy et à son associé Robert
Rallard. A l'expiration de leur privilège pour
neuf ans, Adrian le Roy et Robert Ballard ob-
tinrent leur grand privilège, renouvelé dans leur
famille sous chaque roi, et publièrent une nou-
velle édition des livres de tablature d'Albert de
Ripa, commencée en 1562 et finie dans l'année
suivante. Les livres 2me, 3me et 5me de cette
édition sont à la Bibliothèque royale de Munich;
le sixième livre est à la Bibliothèque royale de
Bruxelles. On trouva des pièces de luth, compo-
sées par Albert, dans le recueil intitulé: Inta-
bolatura di liuto da diversi con la Battaglia
et altre cose bellissime, di M. Francesco da
Milano; in Vinegia, per Francesco Marcolini
da Forli, 1536, petit in-4" obi. Pierre Phalèse
a aussi inséré des pièces de cet artiste dans ses
Carminum que chely vel (estudine canuntitr,

RIPA — RITMULLEJA

273

trnun , quatuor vel quinque partium liber
primus, et liber secundus. Lovanii, apud Pe-
trum Phalesium etc., 1516, ainsi que dans le
Thésaurus musicus seu, Cantiones tcstudini
a plaies, etc.; Lovanii, apud Petrum Phale-
sium, 1574, in-4°.

RIPA (D.-Antoine), prêtre et compositeur es-
pagnol, né vers 1720 à Tarazona (dans l'Aragon),
lit son éducation musicale comme entant de
ohœur dans la cathédrale. Après avoir reçu la
prêtrise, il obtint la place de maître de chapelle
des Carmes déchaussés de cette ville, en rempla-
cement de Don Joseph Picanol. Il était âgé d'en-
viron 48 ans lorsqu'il fut nommé, le 23 juin
1768 , mailre de chapelle et mansionnaire de
l'église métropolitaine de Séville. Il conserva
cette position jusqu'à sa mort, qui eut lieu le
3 novembre 1795. Les nombreuses compositions
de Ripa se sont répandues dans toute l'Espagne;
les plus importantes sont à la cathédrale de Sé-
ville : elles consistent en messes, vêpres, com-
piles, motets, un office des morts et les mati-
nes de Noël. M. Eslava (voyez ce nom) a inséré
dans le premier volume de !a seconde série de
la Lira Sacro-IIispana, une Messe de ce com-
positeur à 8 voix en deux chœurs avec 2 violons,
2 cors, orgue et contrebasse, et un Stabat Ma-
ter à 8 voix en deux chœurs avec orgue, sur le
plaiu-chant. Le Stabat est un ouvrage de très-
bon style et bien écrit.

RI P ALT A (Jean-Dominique) , né à Monza,
dans le Milanais, fut organiste et maître de
chapelle à l'église Saint-Jean de cette ville, vers
1575. Le roi de France Henri lit l'ayant entendu
en passant par Monza, à son retour de Pologne,
voulut l'engager à le suivre en France; mais
Ripalta, attaché à son église, ne voulut pas la
quitter pour les avantages qu'on lui offrait. A
sa mort, il légua à cette même église tout ce
qu'il possédait. On a imprimé de sa composition :
Mess a a 5 in parlitura ; Milan, 1 629.

R1SCH (Georges-Mathias), musicien à Illme-
nau, dans le duché de Weimar, naquit en celte
ville vers 1710. 11 inventa un instrument à cla-
vier destiné à imiter la basse de viole ou viole
de gambe. Cet instrument était monté de cor-
des de boyau mises en vibration par de petites
roues enduites de colophane , qu'une roue plus
grande, placée sous la caisse , mettait en mou-
vement. En 1752, Risch se fit entendre sur cet
instrument dans la Société des amateurs de
Berlin, et quatre ans après il fit imprimer à Nu-
remberg une sonate composée pour ce même
instrument. Beaucoup d'autres essais du même
genre ont été faits en Allemagne, en France
et en Italie , avant et après l'invention de Risch.

RIOCR. l.MV. DES MUSICIENS. — T. VII.

RISPOU (Salvator), né à Naples, vers
1745, fit ses études au Conservatoire de San
Onofrio de celte ville, puis se livra avec succès
à la composition dramatique. Les opéras co'n-
nus sous son nom sont : 1° Ipermcstra, à
Milan, en 1786. — 2° Idalide , opéra sérieux ,
à Turin, 1786. — 3° Il Trionfo di Davide, à
Naples, 1788. La mauvaise santé du composi-
teur Insanguine, surnommé Monopoli, ayant
rendu nécessaire son remplacement comme
maître du Conservatoire de San Onofrio, en
1792, Piccinni fut consulté sur le choix de son
successeur, et indiqua Rispoli comme un des
meilleurs professeurs de cette époque. Ce compo-
siteur a écrit une suite de petits duos, intitulée
La Gelosia, et destoccates pour le clavecin. Ses
compositions pour l'église sont en très-grand
nombre. Saverio Maffei a fait un bel éloge du m
talent de Rispoli dans ce genre de musique (Tra-
duzione de Salmi, t. 8 ) , et vanté l'expression
touchante de ses mélodies.

RBST (Jean), conseiller du duc de Mecklem-
bourg, et prédicateur à Wedel sur l'Elbe, na-
quit le 8 mars 1607 à Pinneberg, près de Ham-
bourg, où son père était prédicateur. Il fit ses
études au gymnase de Hambourg, et les ter-
mina à Brème. Il mourut le 31 août 1667. Dans
son livre intitulé Aprilens- Unterredung (Les
entretiens d'avril), il traite delà musique- de-
puis la page 157 jusqu'à la page 215. On a de
sa composition un recueil de cantiques pour voix
de soprano et de basse, imprimé à Hambourg ,
en 1650, et dont il y a eu plusieurs éditions
imprimées également à Hambourg en 1654 et
1658.

RISTOR1 (Jean-Albert), compositeur, né
à Bologne vers 1690 , a écrit pour les théâtres
de plusieurs villes d'Italie. Au nombre de ses
ouvrages dramatiques, on cite : 1° La Pace
trionfantein Arcadia, représenté en 1713. —
2° Euristeo , en 1714. Ayant été appelé eu
Russie , il demeura longtemps à Pétersbourg,
puis il entra au service de l'électeur de Saxe, en
1741, en qualité de compositeur de sa chapelle.
Il était encore à Dresde en 1750. On trouvait
autrefois sous son nom dans le magasin de Breit-
kopf, à Leipsick, des messes et d'autres ou-
vrages de musique d'église. L'abbé Santini pos-
sède de Ristori un Credo à 5 voix concertées
avec instruments.

RITMÙLLER (Théophile-Guillaume), fac-
teur d'instruments à Gœttingue, naquit dans
cette ville, le 2 avril 1772, et y mourut le 3 juil-
let 1829. Ses guitares ont été considérées
comme excellentes dans toute l'Europe. Ses
pianos, construits suivant le principe de la mé-

18

274

RITMULLER — RITTER

canique allemande , n'ont pas joui d'autant de
réputation. Ritmuller a laisse deux fils, facteurs
d'instruments comme lui; l'un d'eux a établi une
fabrique de pianos à New-York.

RITSCHEL (Georges), violoniste attaché
à la chapelle de l'électeur de Bavière, vers 1780,
a lait graver à Paris six quintettes de sa com-
position pour flûte, violon, 2 altos et violon-
celle.

RITSON (Joseph), savant critique anglais,
naquit en 1752, à Stockton-upon-Tees, dans le
comté de Durham, et mourut aliéné, dans une
maison de santé à Hoxton, le 3 septembre 1808.
Son caractère atrabilaire lui fit porter dans la
critique un esprit de dénigrement et d'amertume
qui lui lit beaucoup d'ennemis. Au nombre des
ouvrages qu'il a publiés, on trouve : 1° Select
collection of English songs with their origi-
nal airs ,• and an historical Essay on ths
origin and progress of national song (Collec-
tion choisie de chansons anglaises avec leurs
airs originaux, et un Essai historique sur l'ori-
gine et les progrès de la chanson nationale ) ;
Londres, 1783, 3 volumes in-8°. Thomas Parke
a donné une deuxième édition de cette collection,
avec des notes ; Londres, 1813,3 volumes in-8°.
— 2° Anciennes chansons depuis le temps de
Henri III jusqu'à la révolution de 1688 ; Lon-
dres, 1792, in-8°. — 3° Chansons écossaises
avec la musique originale , et des remarques
historiques, Londres, 1794, 2 volumes in -8°.

RITTER (Charles), chanoine régulier de
Saint-Auguslin au monastère de Sagan , dans
la basse Silésie, fut directeur de musique de
son couvent. Il fit imprimer à Augsbonrg , en
1727, six messes à quatre voix, avec accompa-
gnement de deux violons, viole et orgue.

RITTER ( Jeais-Christophe), organiste à
Claustlial, vers le milieu du dix-huitième siècle,
a fait imprimer à Nuremberg, en 1750, un
oeuvre de sonates de clavecin.

RITTER (Georges- Wenzel), virtuose sur
Je basson, né à Manheim , le 7 avril 1748,
entra d'abord au service de l'électeur Palatin,
puis fut attaché à la chapelle électorale, à Mu-
nich, et enfin fut appelé à Berlin, en 1788, pour
entrer dans la musique du roi de Prusse, Frédé-
ric-Guillaume II , qui fixa son traitement à la
somme considérable de 1,000 thalers (6,000
francs) (1). Ilestmort dans cette ville le 1G juin
1803, à l'âge de soixante et un ans. En 1777, il
avait fait un voyage à Paris, et y avait fait ad-
mirer son talent. On a gravé de sa composition :

(1) Suivant h notice du Tonkilnstler-Lcxikon Beilin's
tfe M. dt Lrdebur, p «7»

1° Concertos pour le basson, n"s 1 et 2 ; Pari--,
Baillcux. — 2° Six quatuors pour basson, violon,
alto et basse, op. 1 ; ibid.

RITTER (Jean-Nicolas) , facteur d'orgues
à Hof, dans la seconde moitié du dix-hui-
tième siècle, fut élève de Godefroid-Henri
Trost, d'Altenbourg. Les cours de Bayreuth et de
Brandebourg Culmbach le patentèrent. Associé
avec Jean-Jacques Graiclien, il construisit des
orgues à Culmbach, Neustadt, Berg, Renk,
Trebgast et Bischofsgrun. En 1764, il fit, seul,
l'orgue de l'église française d'Erlangen. On
ignore l'époque de la mort de cet artiste.

RITTER (Charles-Rodolphe-Henri), or-
ganiste à Brème, dans la seconde moitié du dix-
huitième siècle, s'est fait connaître par quelques
petites pièces et des variations pour le piano,
imprimées à Brème, en 1786.

RITTER (Pierre), né à Manheim, vers
1700, fut engagé dans la chapelle du prince Pa-
latin, en qualité de violoncelliste. On croit qu'il
reçut des leçons de composition de l'abbé Vo-
gler. Ses études étant achevées, il voyagea en
Allemagne, et se lit entendre à la cour de Berlin,
en 1785 ; mais il y brilla peu, à cause de la com-
paraison qu'on fit de son talent avec celui de
Dtipoit aîné. De retour à Manheim, il écrivit
l'opéra intitulé VHermitede Formentara, qui
fut joué avec succès sur le théâtre de la cour,
en 1788. Cet ouvrage fut suivi du Marchand
d'esclaves, en 1790; de la Dédicace, prologue
musical, en 1792, et des Joyeuses Commères, en
1794. La cour de Manheim le choisit en 1310
pour remplir les fonctions de maître de concerts
et de chef d'orchestre de l'opéra-comique (Sings-
piel ). Les occupations multipliées que lui don-
naient ces deux places lui laissaient peu de
temps pour composer; cependant il acheva dans
la même année Marie de Montalban, drame
lyrique qui fut joué avec succès au théâtre de
Francfort. Son dernier ouvrage dramatique fut
Zitterschlscger (le Joueur de cistre) , repré-
senté en 1813. Le grand-duc de Bade le nomma
maître de clwpeUe en 1811; neuf ans après, il
obtint sa pension de retraite à Manheim. On a
gravé de sa composition les partitions pour le
piano du Mandarin, opéra-comique, Manheim,
Heckel, et du Joueur de cistre; Bonn, Simrock,
ainsi que des chansons allemandes, avec accom-
pagnement de piano, dont les mélodies sqnt
agréables.

RITTER (Jean-Louis), pasteur supérieur
à Rœtha, petite ville de Saxe, est auteur d'un
écrit intitulé : Elwas zur Fcyer des ersten Ju-
bilxums der beiden Silbermannischen Or-
(jelnin Rœtha ( Quelque chose couccrr ant la

RITTER — RIVANDER

275

fête du premier jubilé des deux orgues de Sil-
bermann à Rœtlia); Leipsick , Weigand , 1821,
in -8° de 32 pages. Cet opuscule contient une
courte notice sur le facteur d'orgues Godefroid
Silbermann, de Freyberg, un catalogue des or-
gues qu'il a construites, des renseignements con-
cernant celles de Rœtba, la description de la fête
du jubilé, et le sermon prononcé à cette occasion.

RITTER ( AlICUSTE-GOTTFIUED OU GODE-

froid), né le 23 août 1811 à Erfurt, a fait ses
études musicales sous la direction de Mùller dans
sa ville natale, et lésa continuées à Berlin cbez
le professeur de piano Berger. De retour à Er-
furt, il a été nommé organiste de l'église des
Négociants. Il occupait encore cette place en (841.
En 1843, il succéda à Vilhelm Schneider, décédé
(tans la place d'organiste et de directeur de musi-
que de la cathédrale de Mersebourg. Il a quitté
cette position en 1847, pour prendre celle de direc-
teur de musique et d'organiste de la catbédrale à
Magdebourg. Bon organiste et pianiste distingué ,
Ritter a fait plusieurs voyages en Allemagne, et
s'est fait entendre avec succès à Berlin, à Leip-
fick, à Gotba et dans plusieurs autres villes.
Ses ouvrages principaux sont : 1° Concerlo pour
le piano avec orchestre obligé. — 2° Quatuor
pour piano et instruments à cordes. — 3° So-
nate instructive pour piano seul, comme échan-
tillon d'oeuvres plus considérables, op. 12; Mag-
debourg , Heinricbshofen. — 4° Le Sérieux et
le Plaisant (Ernst und Sciiez), compositions
de différents caractères, pour piano, op. 16 ; ibid.
— 5° Caprice idem, op. 17; Leipsick, Breitkopt
et Haertel. — 6° Sonate (en ré) idem. op. 20 ;
ibid. — 7° 12 Préludes d'orgue pour des chorals
dans l'ancienne tonalité de l'église, op. 4; Ru-
dolstadt, Muller. — 8° 12 Préludes idem, dans
les tons mineurs, op. 5 ; ibid. — 9° 12 Préludes
de chorals, op. 6 ; ibid. — 10° Variations pour
l'orgue sur le chant populaire : Heil dir im Sie~
gerhranz; Leipsick, Friese. — 11° Die Kunst
des Orgelspiels ( L'art de jouer de l'orgue), ins-
tmclion théorique et pratique pour préluder,
jouer la pédale et faire les combinaisons des
jeux; Erfurt, Korner, in-4°obl. L'éditeur Kœrner,
suivant son habitude, a accolé son nom à celui
de Ritter sur le frontispice de cet ouvrage,
quoiqu'il n'y ait rien fait. On trouve une ana-
lyse et l'éloge de cet ouvrage dans VUrania,
journal de musique destiné aux organistes
<ann. 1856, rr* 3). — 12* Six Préludes pour des
chorals à 3 claviers, op. 7 ; Mayence, Schott. —
13° Sonate pour orgue (en ré mineur), op. 11 ;
Erfurt, Kœrner. — 14° 32 Préludes et finales
pour des chorals, op. 13, in -4° ; Magdebourg,
Heinricbshofen. — 15° Sonate pour orgue (en

mi mineur), op. 19 ; Leipsick, Breilkopf et Hœr-
tel. — 16° Fugue pour l'orgue (en ut mineur);
ibid. — 17° Quelques Chants pour quatre voix
d'hommes. — 18° Trois chants à voix seule
avec accompagnement de piano , Magdebourg,
Heinricbshofen. Ritter a écrit 3 ouvertures pour
l'orchestre, une symphonie en ut mineur qui fut
exécutée dans un concert à Jéna, au mois d'a-
vril 1840, et dont VAllgemeine musikalische
Zeitung (42e année, n° 17, p. 349-353) a donné
une analyse détaillée; une deuxième symphonie,
qui fut exécutée aux concerts d'Erfurt en 1843,
et une messe pour des voix seules, également
exécutée à Erfurt. Cet artiste a été le rédacteur
principal du journal des organistes intitulé Ura-
nia, pendant les quatre premières années. Il a
pris part également à l'Ami de Vorgue (Orgel-
freund), collection de pièces de différents maîtres
en 5 volumes, publiée par Kœrner, à Erfurt,
ainsi qu'aux Archives de l'orgue (Orgelarchiv),
conjointement avec Charles-Ferdinand Becker.

RIUS(P. José de laMadre de Bmos), recteur
des écoles pies de Mataro (Espagne), a publié, au
nombre de ses écrits, un volume qui a pour titre:
Opéra espaiïola (Barcelone, 1841, in-8°). Cet
ouvrage est divisé en trois parties : la première
contient une traduction en vers espagnols de
Belisario, mis en musique par Donizetti ; la
seconde, un jugement sur cet opéra, et la troi-
sième, un discours sur la nécessité d'un opéra
national espagnol.

RIVA (Jean -Baptiste), musicien italien
qui vivait à Paris vers 1620, fut l'inventeur d'un
instrument en usage en France pendant le dix-
septième siècle, appelé sourdeline, ou musette
italienne.

RIVA (Jut.Es), médecin et compositeur vé-
nitien , vécut dans la seconde moitié du dix-
septième siècle. En 1670, il fit représenter au
théâtre Alli Saloni, de Venise, son opéra intitulé
V Adélaïde regia principessa di Susa, qui eut
beaucoup de succès. L'opéra de Riva fut le pre-
mier ouvrage représenté à ce théâtre.

RIVA (Joseph), amateur de musique, né
à Modène en 1696, fut attaché à la légation
vénitienne à Londres. Il a publié, sous le voile
de l'anonyme, un petit ouvrage intitulé : Av-
viso ai compositori ed ai cantanti ,• Londres,
1728, !B-8°.

R1VANDER (Paul), compositeur de mu-
sique instrumentale, né à Lœsnitz, près de Meis-
sen, vers 1570, fut attaché au service du prince
électoral de Brandebourg, en qualité de musicien
de sa chapelle. Il vivait à Nuremberg au com-
mencement du dix-septième siècle. Il a publié :
1° JSewe lustige Couranten, au f Instrumentai

18.

276

R1VANDER — ROBBERTS

und Geigen lieblich zu gebrauchen mit 4 Stim-
tncn (Nouvelles Courantes gaies pour violons et au-
tres instruments, d'un usage agréable, à quatre
parlies);Onollzbacli, 1614,in-4°. — 2° Einnewes
Quodlibet, elc. ( Un nouveau quolibet de diver-
ses facéties à quatre voix); Nuremberg, 1615,
in-4°. —3° Siudcnten Freud, darinnen xvel-
tliche Gesœnge von 3-8 Stimmen (Joie des étu-
diants, ou Chants profanes à 3-8 voix , avec
textes joyeux, etc. ); Nuremberg, 1621, in-4°.

RIVARÈS (Frédéric), littérateur et ama-
teur de musique, né à Pau (Basses-Pyrénées),
dans les premières années du dix-neuvième siècle,
a publié un recueil rempli d'intérêt sous le titre
de Chansons et Airs populaires du Bèarn;
Pau, A. Bassy ; Paris, Chaillot, 1844, 1 volume
gr. in-8° de 152 pages, avec la musique de
soixante-cinq chants ou danses, et une planche
représentant trois jeunes chanteurs du Béarn.
Les chants sont précédés d'une introduction
historique, et d'observations sur l'idiome béarnais.

RIVE (L'abbé Jean-Joseph), savant biblio-
graphe, fut d'abord curé de Molléges , diocèse
d'Arles, prêtre de la ville d'Apt, plus tard biblio-
thécaire du duc de la Vallière, puis de la ville
d'Aix. Il naquit à Apt, le 19 mai 1730, et mou-
rut à Marseille, le 20 octobre 1791. Au nombre
de ses écrits, on en remarque un intitulé : No-
tice d'un manuscrit de la bibliothèque de
M. le duc de la Vallière, contenant les poé-
sies de Guillaume Machault ( Guillaume de
Maehau), accompagné de recherches histori-
ques et critiques, pour servir à la vie de ce
poêle (musicien). Ce morceau est imprimé dans
le troisième volume de l'Essai sur la musique de La
Borde : on en a tiré quelques exemplaires à part.

R1ZZIERI ( Jean-Antoine), compositeur
bolonais, au commencement du dix-huitième
siècle, s'est fait connaître par une espèce d'ora-
torio intitulé : Il core humano (sic) combat-
tuto da' due amori, divino et yrofano, poe-
sia dcl Sig doit. Gio. Battista Ncri , musica
del Sig. Gio. Au t. Ilrzzteri, da cantarsi nclla
chiesa délia Congregazione di San Gabriele,
nella quaresima dclï anno 1716, in Bologna;
Bologne, 1716, in-4°.

. ROA (Martin DF), jésuite espagnol, naquit
à Cordoue, en 1563, et mourut à Montillo, le
5 aviil 1637. On a de lui un livre intitulé : Singu-
larium locorum et rerum S. Scripfur.c li-
bri 17, in duas partes distinct i ; Lyon, 1667,
in-8°. Boa y traite, dans la seconde partie
(p. 600 et suiv.l, des cymbales des anciens.

ROBRERECHTS ( André ), né à Bruxelles
le 16 décembre 1797 , se livra de bonne heure
à l'étude de la musique, et lit de rapides pro-

giès sur le violon, sous la direction de Van-
der Plancken, bon professeur de celte ville. Ad-
mis au Conservatoire de Paris au commencement
de 1814, il y obtint, le 29 décembre de cette
année, l'accessit de violon ; mais Feutrée des ar-
mées alliées à Paris, peu de mois après, fit fer-
mer le Conservatoire, et Robberechts alla deman-
der à Baillot des leçons particulières, puis re-
tourna à Bruxelles. Viotti ayant visité cette ville,
ie jeune Robberechts sollicita la faveur de jouer
devant lui ; et le grand artiste fut si satisfait des
qualités de son jeu, qu'il consentit à le prendre
pour élève. Fixé près de Viotti pendant plusieurs
années, Robberechts acquit, par les leçons d'un
tel maître, le beau son et la justesse parfaite qui
étaient les fondements solides de son talent. De
| retour à Bruxelles vers 1820, il y obtint du roi
Guillaume Ier le titre de premier violon solo de
sa musique, avec un traitement d'environ trois
mille francs. Ce fut alors qu'il donna quelques
leçons à M. de Bériot, qui a conservé un senti-
ment de reconnaissance pour les utiles conseils
qu'il en a reçus. Les événements politiques de
1830 ayant laissé Piobberechts sans emploi, il se
rendit à Paris où il a constamment habité de-
puis lors, sauf quelques voyages dans les pro-
vinces de France. Il fui longtemps considéré dans
cette ville comme un des artistes les plus distin-
gués et les plus modestes. Robberechts est mort à
Paris le 23 mai 1860, et a été inhumé au cime-
metière de Montmartre. Des compositions de
cet artiste qui ont été gravées , je ne connais
que les suivantes : 1° Air varié pour violon et
piano, avec introduction et finale, op. 1 ; Paris,
B. Latte. — 2° Romance varice idem, op. 7 ; ibid.
— 3° idem, op. 9 ; ibid. — 4° Variations bril-
lantes sur un thème original, op. 10; Paris, Ri-
chanlt. — 5° Introduction et polonaise brillante
pour violon et piano, op. 15; ibid. — 6" Fan-
taisie romantique pour violon et orchestre, avec
de nouveaux effets des sons harmoniques, op. 17 ;
ibid. — 7° Duo pour deux violons et piano;
op. 18; ibid. — 8° Deux mélodies, V Espagnole et
la Pastorale, pour violon avec accompagnement
de piano, op. 19; ibid. — 9° Les Adieux, duo
dramatique idem, op. 20; ibid. — 10° Grand
duo concertant pour violon et piano, avec Albert
Sowinski, op. 21 ; ibid. Robberechts a laissé en
manuscrit une grande Fantaisie pour orchestre
et chœur, une grande Polonaise en la pour violon,
des romances avec accompagnement de piano,
quelques mélodies pour piano seul.

ROBBERTS (Jean), facteur d'orgues à
Rotterdam, vers le milieu du dix-huitième siècle,
a construit à l'église réformée de Delfshaven un
bon instrument de dix-neuf registres, deux cla-

ROBBERTS — ROBER.

277

Tiers à la main et pédale. En 1773, il a restauré
le grand orgue de seize pieds de l'église de Maas-
sluys, composé de quarante-deux jeux , trois
claviers à la main et pédales.
' ROBBIANO (François), chanoine de Saint-'
Victor, au bourg d'Arcesati ( Lombardie ), naquit
à Lugnano en 1581. lia fait imprimer de sa
composition : 77 primo librodi Motteili a due
et tre voci; Milano, Filippo Lomazzo, 1G10.

ROBERDAY ( François), valet de chambre
de la reine, mère de Louis XIV, et organiste de
l'église des Petils-Pères, vécut vers le milieu du
dix-septième siècle. Il fut un des maîtres de
composition de Lulli. On a gravé de sa compo-
sition : Fugues et caprices à quatre parties,
mises en partition pour l'orgue; Paris, 1660,
in-4° oblong. Il y a du talent dans cet ouvrage.

ROBERGER (A.), auteur inconnu d'un pe-
tit dictionnaire de musique, suivi d'une histoire
abrégée de cet art, lequel a pour titre : Kleine
musikaUsches Wœrterbuch, oder Erklxrung
der in der Musik gebrauchlichen Kunstaus-
driicke. Quoique fort médiocre, cet ouvrage
a eu trois éditions : la troisième a paru à Qued-
linbourg, chez Basse, en 1833, in-8° de 85 pages,
avec des planches de musique. On n'y trouve ni
préface, ni aucune indication quelconque sur la
position de l'auteur, qui n'a été cité par aucun
biographe allemand.

ROBERGER DE VAUSEWILLE
(....), correspondant de l'Académie royale des
sciences de Paris, a publié un petit écrit en forme
de prospectus intitulé : Invention nouvelle.
L'art de rayer les papiers de musique, plein-
chant (sic), papiers à clavecin et à composi-
tion, etc., par une méthode variable plus
prompte et plus expéditive que l'impression ;
Paris, Gueflier, 1767, in-4°.

ROBERT, roi de France , naquit à Orléans
vers l'an 970, monta sur le trône au mois d'oc-
tobre 996, et mourut à Melun, le 20 juillet 1031.
Il était poète et musicien, autant qu'on le pou-
vait être de son temps. On lui attribue les pa-
roles et le chant des hymnes Sancte Spiritus
adsit nobis gratia , et Rex omnipotens die
hodierna, ainsi que le répons Judxa et Jéru-
salem nolite timere, et 0 constantia marty-
rum. Le chant de ce dernier se trouve dans la
Méthode pour apprendre le plain-chant, de
Drouaux (p. 42).

ROBEBT, surnommé de Blois, parce qu'il
était né dans celte ville, fut un troubadour con-
temporain de saint Louis. Les manuscrits de la
Bibliothèque impériale de Paris, cotés 7222 et
C5 ( fonds de Cangé ) contiennent cinq chansons
uotées de sa composition.

ROBERT DE FLANDRE, compositeur,
de musique d'église, fut ainsi nommé par les
Italiens (Rolierto di Fiandra) parce qu'il était
né en Belgique dans la seconde moitié du seizième
siècle. 11 était, en 1610, maître de chapelle delà
cathédrale de Rieti, lorsqu'il fut désigné pour
prendre la direction de la chapelle de Sainte-
Marie-Majeure : il accepta cette nomination ; ce-
pendant il ne se rendit point à Rome, et la place
fut confiée à Donati. On ne connaît pas les ou-
vrages de Robert.

ROBERT (Pierre), abbé de Saint-Pierre
de Melun, naquit à Louvres, près de Paris, en
1611. Après avoir fait ses études musicales et
littéraires à la maîtrise de la cathédrale de
Noyon , il entra au séminaire , et fut ordonné
prêtre en 1637. Il se rendit alors à Paris, et ob-
tint au concours la place de sous-chantre à
Saint-Germain-l'Auxerrois, lorsque Pecbon y
était maître de musique. Devenu ensuite maître
de musique de la chapelle du roi, il eut, par la
protection de M. de Harlay, le bénéfice de
l'abbaye de Saint-Pierre de Melun. Il avait
pris pour modèle du style de ses motets celui
de Hauteousteaux , et ne changea point sa
manière lorsque Lulli commença d'introduire
dans la chapeile de Louis XIV les molets
avec ritournelles et accompagnement d'or-
clieslre. La musique de Robert parut alors d'un
goût suranné ; mais lui-même était trop âgé pour
réformer son style, et ce fut son excuse, lorsque
le roi lui fit la proposition de rajeunir ses mo-
tets; cependant il consentit à la proposition qui
lui fut faite de confier à Lulli l'instrumentation
de quelques-uns , tels que les psaumes Quart
fremuerv.nt gentes, et Exaudiat te Domine.
En 1684 (I) il demanda et obtint sa retraite
avec la pension : il mourut à Melun en 1686.
On a imprimé de sa composition : 1° Motets
et élévations; Paris, Ballard, 1679, in-4° obi.
— 2° Motets composés pour la chapelle du
roi; ibid., 1684, in-4° oblong(en parties sépa-
rées ).

ROBERT (François), écrivain inconnu, a
fait imprimer dans le dix-septième volume des
Transactions philosophiques ( n° 195, p. 559),
une dissertation intitulée : A discourse con-
cerning the musical notes of the trumpets
and trumpet-marine, and of the defects of
the same ( Discours sur les notes ( les sons ) des
trompettes et de la trompette marine, et sur
leurs défauts).

(1) la date de 1682 donnée par l.a Borde et par Choron
et Fayolle, n'est pas exacte; Je tire celle que je donne da
VÊtat de ta France, par N. Besongne.

278

HOBERTSCW — ROBLEDO

ROBERTSON ( TnoMAS ), savant écossais,
membre de l'Académie des sciences d'Edim-
bourg dans la seconde moitié dn dix-huitième
siècle, est auteur d'un livre intitulé : An En-
quiry into the fine arts ( Recherche concernant
les beaux-arts); Londres, Cadell, 1785, in-4°.
Il y traite, en six chapitres et dans un appendice,
de l'esthétique et de l'histoire de la musique an-
cienne et moderne.

RORERTSON (Thomas), professeur de lan-
gueanglaise, né en Ecosse, sefixa à Paris, en 1810,
et fut d'abord employé parMillin (voyez ce nom)
à faire des traductions pour ses travaux sur les
antiquités grecques et romaines. Après la mort
de ce savant, Robertson donna des leçons de
langue anglaise et publia un grand nombre
d'ouvrages pour l'étude de cette langue. On a
aussi de lui : Lettre à M. M illin sur une ma-
nière de rendre les sons perceptibles aux
sourds; Paris, 1814, in-8°- Cette lettre a paru
dans \eMagasin encyclopédique (ann. 1814).
Quelques exemplaires seulement ont été tirés à
part.

ROBERTSON (Jonw), professeur de mu-
sique dans les écoles populaires de Glascow, est
né en Ecosse en 1808. On a de lui un livre de
chants pour les psaumes et les hymnes, à
4 voix, suivant l'usage des églises de l'Ecosse. Cet
ouvrage, dont il a été fait plusieurs éditions, a
pour titre : The Seraph (Le Séraphin). A sélec-
tion of Pmlm and Ilymn tunes, many of
them originals for four voyces, adapted to
ihe varions mètres used in the established
Churches, Chapets and Congrégations in ihis
Country; Glascow (sans date), in-8° obi. L'ou-
vrage est précédé d'un catéchisme des principes
de musique.

RORINEAU (L'abbé Alexandre), violo-
niste amateur à Paris, fut un des meilleurs élè-
ves de Gaviniès. Il a publié, vers 1770, six solos
pour le violon , et un concerto avec orchestre.
A l'époque de la révolution de 1789, l'abbé Ro-
bineau émigra et mourut en Allemagne.

ROBINOT (M.), notaire à Paris dans la
première moitié du dix-huitième siècle , fut
un des champions de la lutte en faveur de la
musique française contre les attaques de la let-
tre de J.-J. Rousseau, et publia à cette occa-
sion : Lettre d'un Parisien contenant quelques
reflexions sur celle de J.-J. Rousseau ; Paris,
1754, in-12. Cet opuscule est une des pièces les
plus rares de la polémique sur le sujet dont il
s'agit.

ROBINSON (Thomas), musicien à Londres,
dans les premières années dudix-septièmesiècle,
est auteur d'un livre intitulé : The ùchool of

Musilie, or the perfect method of fingering
the Lute, Pandora, Orpharion and Viole de
gamba (l'École de musique, ou la Méthode par-
faite du doigté sur le luth, la pandore, l'or-
pharion et la basse de viole); Londres, 1603,
in-fol.

RORINSON (Jean ), organiste de l'abbaye
de Westminster et de l'église Saint-Laurent, à
Londres, naquit en 1682 et eut pour maître le
docteur Rlow. Cet artiste eut la réputation du
meilleur organiste anglais de son temps. Il est
auteur d'un livre intitulé : Essay npon vocal
Mustek (Essai sur la musique vocale) ; Londres,
1715, in-12. Robinson est mort à Londres en
1762, à l'âge de quatre vingts ans. Son portrait
a été fort bien gravé par G. Yirtue : il y est
représenté jouant de l'épinette.

RORINSON (Anastasie), comtesse de PE-
TERBOROUGH, naquit à Londres vers la fin
du dix-septième siècle. Fille d'un peintre de
portraits, elle reçut une bonne éducation, et
apprit les éléments de l'art du chant sous la di-
rection du docteur Croft, puis reçut des leçons
de Sandoni, excellent maître de chant italien,
alors résidant à Londres. Elle se lit entendre
d'abord dans des concerts, où elle s'accompa-
gnait sur le clavecin. En 1714, elle parut pour
la première fois sur la scène dans l'opéra de
Creso, et le succès qu'elle y obtint la rendit
bientôt célèbre. Ses appointements furent portés
à mille livres sterling, et les présents qu'elle
recevait, ainsi que les représentations à son bé-
néfice, égalaient cette somme. Elle brilla dans
les premiers opéras de Haendel, particulièrement
dans Rinaldo , Radamisto et Muzio Sccvola;
cependant ce compositeur ne l'aimait pas, et
n'écrivit pour elle que des airs inférieurs à eeux
qu'il composait pour la Durantasti. Devenu
amoureux d'elle, lord Peterborough l'épousa en
secret et lui fit quitter le théâtre en 1724 ; ce-
pendant il ne déclara son mariage qu'en 1735,
et ce ne fut qu'alors que la cantatrice prit le
rang de pairesse d'Angleterre. Je ne sais où
Gerber a pris qu'elle mourut en 1755, à l'âge
de quatre-vingt-huit ans.' S'il en était ainsi,
elle aurait eu quarante-sept ans quand elle
débuta dans l'opéra, et c'est dans sa cinquante-
quatrième année qu'elle aurait charmé lord Pe-
terborough.

ROBINSON POLLINGROVE (....),
poète anglais qui vivait dans la seconde moitié
du dix-huitième siècle, a fait imprimer, à l'oc-
casion du festival en commémoration de Haendel,
une ode intitulée : Jlandel's Ghost ( Esprit
de Hœndel); Londres, 1784, in-4°.

ROBLEDO (Melciiior), compositeur espa-

ROBLEDO — ROCCHI

279

gnol, vécut à Rome vers le milieu du seizième
siècle. Dans le volume manuscrit de la Biblio-
thèque de la chapelle pontificale, n° 22, on
trouve des messes de la composition de ce
maître ; quelques-uns de ses motets sont aussi
dans le volume 38 de la même bibliothèque. De
retour dans sa patrie, Robledo lut nommé maître
de chapelle et racionairede la Seu de Saragosse.
M, Saldoni place la date de cette nomination
au 2 juillet 1560 ( Effemerides de musicos es-
pa/ïoles, p. 208). M. Eslava se borne à dire
(Âpuntes biographicos, etc., Lira sacro-his-
pana, 2e série, XVIe siècle, t. I ) que ses re-
cherches l'ont conduit à la certitude que Robledo
était en 1569 maître de chapelle et prébende
de la Seu de Saragosse. A sa mort , le chapitre
lui rendit l'honneur sans exemple d'accompa-
gner en corps son convoi funéraire. Par les
constitutions du chœur de l'église Notre- Dame
del Pilar, on voit. que les compositions de Ro-
bledo, de Morales, de Victoria et de Palestrina,
furent les seules qu'on y exécuta jusqu'à la fin
du seizième siècle. Les ouvrages de celui de ces
maîtres qui est l'objet de cette notice sont en
très-grand nombre répandues dans les églises de
l'Espagne. M. Eslava a publié en partition (loc.
cit.) un Magnificat et un psaume dont Robledo
est auteur.

ROBSON (Jean-Jacques), d'origine anglaise,
vécut en Belgique et occupa la place d'organiste
de la collégiale de Saint-Germain, à Tirlemont,
pendaut une longue suite d'années, car le fron-
tispice de son œuvre 1er, publié en 1749, lui
donne ce titre, et l'on voit, par les procès-verbaux
du magistrat de Malines , que cet artiste était
membre du jury d'un concours- ouvert dans
cette ville en 1772, pour les places d'organiste
de la métropole et de carillonneur communal ,
qu'il occupait encore la même position , et qu'il
était alors considéré comme un des musiciens
belges les plus distingués. On connaît sous son
nom les ouvrages dont les titres suivent :
1° Pièces pour clavecin , dédiées au magistrat
de Tirlemont, œuvre 1er ; Liège, Andrez, 1749. —
2° Sonates à concerts pour clavecin , 2 vio-
lons , taille (alto) et basse, dédiées au comte
de Frankenberg, œuvre IV; ibid (sans date).
— 3° Préludes d'orgue dans les différents tons
de l'église (en manuscrit). Ces morceaux font
partie d'une collection qui a appartenu à l'abbé
Libau, chanoine du chapitre de Sainte-Gudule de
Bruxelles, en 1764 (1). Les autres productions
de Robson ne sont pas connues jusqu'à ce jour.

(1) Je suis redevable de ces renseignements à l'obligeance
de M. Xavier Van Elewyck. [voyez ce nom.)

ROBUSCHI (Ferdinand), compositeur dre-
matique, né le 15 août 1765, à Colorno, dans
le Parmesan, fut envoyé à l'université de Parme
pour y faire ses études : il y prit des leçons de
musique de Fortunati, et plus tard il se rendit
à Bologne, dans le dessein d'étudier le contre-
point sous la direction du P. Martini. Après
quatre années passées dans cette ville, où il
acheva son cours de philosophie, il alla con-
tinuer ses études musicales auprès de Sarti, à
Milan, puis il se rendit à Naples et y reçut des
conseils de Cimarosa pour le style dramatique.
De retour à Parme, il y obtint le titre de composi-
teur des spectacles de la cour. Son premier
opéra fut écrit en 1786, et dans l'espace de vingt-
deux ans, il en composa trente-quatre à Parme,
Rome, Naples, Venise, Livourne , Florence et
Padoue. Parmi ces ouvrages, ceux qui ont été
le mieux accueillis sont : 1° I Castrini, à Parme,
en 1786. — 2° Altalo, RediBitinia, à Padoue,

1788. — 3° Il Geloso disperato,à Rome, 1788.
— 4° Chi sta bene non si muova, à Florence,

1789. — 5° La Morte di Cesare, à Livourne,

1790. — 6° La Briseide, à Naples. — 7° I tre
Rivali in amore, à Venise.

ROC A Y BISBAL (D. Jean-Baptiste),
professeur de musique à Barcelone, né dans cette
vilie vers 1800, est auteur d'un traité élémen-
taire de musique intitulé : Gramatica musical,
dividida in calorce lecciones; Barcelone,
1837.

ROCCA ( Ange ) , savant philologue et an-
tiquaire, naquit en 1545, à Rocca-Contrada, dans
la Marche d'Ancône. Après avoir fait ses études
en plusieurs villes, particulièrement à Padoue,
il fit ses vœux dans l'ordre de Saint- Augustin, et
fut appelé par ses supérieurs à Rome, en 1579 ,
et attaché comme secrétaire au vicaire général.
Le pape Sixte V lui confia ensuite la surveillance
de l'imprimerie du Vatican, et l'admit dans la
congrégation établie pour la révision de la Bible.
En 1595, le P. Ange Roca fut revêtu de la dignité
de sacristain de la chapelle apostolique , et en
1605 il fut fait évêque de Tagaste. Ce prélat
mourut à Rome, le 8 avril 1620. Au nombre de
ses savants ouvrages, on remarque celui qui a
pour titre : Commentarius de campanis;
Rome, 1612, in-4°. Ce traité de cloches a été
réimprimé par Sallengre dans le Thésaurus
antiquitatum romanarum , et dans la collec-
tion des œuvres de Rocca, publiée à Rome, en
1719, 2 vol. in-folio.

ROCCHI ( Don-Antoine ), prêtre, né à Pa-
doue dans la première moitié du dix-huitième
siècle, est auteur d'un ouvrage qui a pour titre :
Islituz-ioni di musica leorico-pratica. Délia

280

110CCHI — ROCHEFORT

teoria matemalica, Ubro primo. Del génère
diatonico. In Venezia , nella stamperia M-
brizziana, 1777, in-4° de 60 pages. Il païaît
que cette première partie seule de l'ouvrage a été
publiée.

ROCCHIGI ANO (Jean-Baptiste), ou ROC-
CHiGIAM, maître de chapelleà l'église Sainte-
Marie de Rieti, dans les États de l'Eglise, na-
quit à Orvieto dans la seconde moitié du sei-
zième siècle. 11 fit ses études musicales à la
maîtrise de la cathédrale de cette ville. Il a
publié des messes et des motets de sa compc- .
sition, à Venise, chez Vincenti. On connaît aussi
de lui : Arie , Sonetti et madrigali, Ubro
primo ad una, due et 3 voci; Orvieto, presso
Fei, 1623,in-4°.

ROCCO (Benoit), né vers 1740 à Afragola ,
dans le royaume de Naples, fit ses études litté-
raires au collège des Jésuites de cette ville, puis
étudia les sciences philosophiques sous la di-
rection d'Antoine Genovesi, qui l'aimait beau-
coup. Il embrassa l'état ecclésiastique, ce qui l'o-
bligea à suivre les cours de théologie du sémi-
naire de l'archevêché. Dès sa jeunesse il avait
montré d'heureuses dispositions pour la musique
et s'était instruit dans toutes les parties de cet
art par les leçons de Pascal Errichelli et de Char-
les Cotumacci (V. Cotumacci) . Sous la direction
de ces maîtres, il devint très-bon musicien et
accompagnateur habile. Il se distingua aussi
dans la composition, et l'on cite parmi ses ou-
vrages une cantate à la louange de la princesse de
Belnionte, Clara Spinelii, un nombre infini de
canzoneite, de duos, des motets et d'autres
pièces de musique d'église. Dans sa vieillesse, il
vécut dans la maison du prélat Angelantonio
Scotti, entre les mains de qui il a laissé un
Traité de la musique italienne en manuscrit.
Rocco s'est fait connaître aussi par des ouvrages
de littérature estimés. Il est mort à Naples, le
& juillet 1824.

ROCCO RODIO V. RODIO (Rocco).

ROCHou ROCHUS (GoDEruoiD),cantoret
directeur de musique à Pilnitz (Saxe), naquit dans
cette petite ville vers 1G70. Il occupait les places
indiquées ci-dessus depuis quatorze ans, lorsqu'il
publia un poëme sur la musique, précédé d'une
dissertation dans laquelle il rapporte les opi-
nions des auteurs anciens qui ont fait l'éloge
ou h critique de cet ait, et qui est accompagnée
de quelques notes. Cet opuscule a pour litre :
Musica noster amor, hec est monumentum
muskx dii'inx, etc. ; Pirna, 1717, in-4° de 30
pages. Quoique le titre soit en latin, la disserta-
lion seule est dans cette langue : le poème est I
eu allemand.

ROCH (Frédéric-Wilhelm) , organiste et
professeur de musique au Gymnase de Gu-
ben, est né le 7 octobre 1806. Kœrner d'Erfurt
a publié des préludes d'orgue de la composition
de cet artiste dans son Aeues Oryd Jour-
nal ( Erfurt, sans date, in-4° obi.), ainsi que
dans son Posl Indien- Buch, on Recueil de
pièces finales pour l'orgue (Erfurt, sans date,
in-4°obl.).

ROCIIà (François D A), religieux portugais,
né à Lisbonne en 1640, lit ses vœux dans un
monastère de cette ville, où il mourut en 1720,
à l'âge de quatre-vingts ans. La nature l'avait
organisé d'une manière si heureuse pour la mu-
sique, qu'à l'âge de onze ans il composa une
messe à sept voix sur la gamme descendante
la, sol, fa, mi, ré, ut. Son compatriote, Jean-
Laurent Rohello, était le maître qu'il s'était
proposé pour modèle. Il a laissé en manuscrit
beaucoup de messes , de psaumes et de vilhan-
cicos, dont on trouve le catalogue détaillé dans
la Bibliothèque lusitanienne de Machado, t. II,
p. 239.

ROCHEFORT (Guillaume DE), littérateur
français, né à Lyon en 173 1, fit ses études à
Paris, puis obtint, par le crédit d'un ami de sa
famille, la place de receveur général des fermes
à Cette, dans le Languedoc. L'isolement où il
se trouvait dans celte petite ville lui fit chercher
dans ses livres des ressources contre l'ennui :
il étudia le grec, et devint Itabile helléniste. Sa
passion pour Homère lui fit entreprendre une
traduction en vers de l'Iliade et de l'Odyssée, et
l'amour des lettres l'engagea à fuire le sacrifice
de sa fortune, en donnant sa démission de la
place de receveur général des fermes, pour re-
tourner à Paris, où il se fixa. L'Académie des
inscriptions et belles-lettres l'admit au nombre
de ses membres. Il mourut à Paris le 25 juillet
1788, à l'âge de cinquante-sept ans. On doit à
ce littérateur des Recherches sur la Sympho-
nie des anciens, insérées dans les Mémoires
de l'Académie dt!S inscriptions (tome 41, pages
365-381).

ROCHEFORT (Jean-Baptiste), né à Paris
le 24 juin 1746, apprit la musique comme en-
fant de chœur à la maîtrise de Notre-Dame, puis
entra à l'Opéra en qualité de contrebassiste, en
1775. Cinq ans après, il fut engagé comme chef
d'orchestre d'un théâtre d'opéra français au ser-
vice du landgrave de liesse, et demeura à Cass,!
en cette qualité jusqu'en 1785. La mort du
landgrave fit congédier, cette année, l'opéra
fiançais, et Rochefort retourna à Paris, où il
rentra dans l'orchestre de l'Opéra comme con-
trebassiste et chef d'orchestre adjoint. 11 y con-

ROCHEFORT — ROCIIL1TZ

281

serva cette position jusqu'en 1815, et obtint
alors sa retraite avec la pension acquise par qua-
rante ans de service. Il mourut à Paris en
1819. Rochefort a composé la musique des opéras
et ballets suivants : A l'Opéra : 1° Daphnis et
flore, pastorale en nn acte. — 2° Ariane, scène
lyrique. —3° L'Enlèvement d'Europe, ballet.
— 4° Jérusalem délivrée, idem. — 5» La
Prise de Grenade, idem. — 6° Bacchus et
Ariane, idem. — 7° Toulon soumis, pièce ré-
publicaine. A la Comédie italienne : 8<> L'In-
connue persécutée, parodiée sur la musique
d'Anfossi, avec des morceaux ajoutés. — 9° L'Es-
prit de contradiction, opéra-comique en un
acte. — 10° La Cassette, idem. Au Théâtre
Montansier : l]o La Pantoufle, opéra-comique
en un acte.— 12° Dorothée, idem. Au Théâtre
de la Cité : 13° La Force du sang, drame ly-
rique. A Cassel : 14» La Pompe funèbre
de Crispin, opéra-comique. — 15° Pyrame et
Thisbè, mélodrame. — 16° Le Temple de la
Postérité, cantate pour la fête du landgrave. —
17° Les Noces de Zerbine, opéra-comique. On
a aussi gravé du même artiste : 18° Six qua-
tuors pour 2 violons, alto et basse, op. 1 ;
Paris, Laclievardière. — 19» Six idem, op. 2 ;
ibid. — 20° Six duos pour 2 violons; ibid.

UOCHEMONT (DE), négociant et amateur
de musique, né à Genève vers 1715, vivait à
Lausanne au milieu du dix-huitième siècle. Il
prit .part à la polémique relative à la lettre de
J.J. Rousseau sur la musique française, et
publia, sous lé voile de l'anonyme, une bro-
chure intitulée : Réflexions d\m patriote sur
l'opéra français et sur l'opéra italien, qui
présentent le parallèle du goût des deux na-
tions dans les beaux-arts ; Lausanne, 1754,
in -8° de 137 pages.

ROCHETTE (Désiré-Raoul), littérateur,
membre de l'Académie des inscriptions et belles-
lettres de l'Institut de France, secrétaire perpé-
tuel de l'Académie des beaux-arts, professeur
d'archéologie et conservateur du cabinet des
Antiques de la Bibliothèque impériale, né à Saint -
Amand le 8 mars 1789, mort à Paris au mois
de juillet 1854, a publié un très-grand nombre de
mémoires concernant la numismatique, les anti-
quités et l'histoire ancienne, dont il ne peut être
question ici : Raoul Rochette n'est cité dans ce
dictionnaire biographique que pour les éloges de
quelques artistes célèbres qui ont été membres de
l'Académie des beaux-arts de l'Institut; parmi
ces éloges, on remarque : lo Notice historiquesur
la vie et les ouvrages de Lesucur, lue à la
séance publique de l'Académie royale des
beaux-arts, le 5 octobre 1839; Paris, Firmin

Didot frères, 1839, in-4° de 22 pages. — 2<> No-
tice historique sur la vie et les ouvrages de
Chcrubini, lue dans la séance publique, le
1 octobre 1843; ibid., 1843, in-4°de 32 pages. —
3« Notice historique sur la vie et les ouvrages
de Berton , lue dans la séance publique du
lOoctobre 1846 ; ibid., 1846, in-4° de 27 pages.
— 4° Notice historique sur la vie et les ou-
vrages de Spontini, lue dans la séance publi-
que du 7 octobre 1852; ibid., 1852, in-4° de
24 pages.

ROCHLITZ (Fréuéric), conseiller de la
cour du duc de Saxe-Weimar, poète et critique
musicien estimé, est né à Leipsick le 18 février
1770. Doué d'heureuses dispositions pour la mu-
sique et entraîné par un penchant irrésistible
vers la culture de cet art, il essayait de jouer les
mélodies des cantiques religieux sur un vieux cla-
vecin, et parvint à connaître le clavier de cet
instrument à l'âge de neuf ans, avant qu'on lui
eût appris les noms des notes. Enfin il eut un
maître de musique qui n'eut pas de peine à lui
enseigner les principes de cet art et du clavecin.
Doles (voyez, ce nom) , directeur de l'école de
Saint-Thomas, lui ayant trouvé une belle voix,
le lit entrer dans ce collège, et lui enseigna l'art
du chant et les éléments de l'harmonie, d'après
son système particulier. Cependant la famille de
Rochlitz, le destinant à l'étude de la théologie,
s'opposait à ce qu'il accordât trop de temps à
l'objet de sa prédilection ; l'élève de Doles ne
put se livrer qu'en secret à son goût passionné
pour l'art. Il écrivait, la nuit, des compositions re-
ligieuses qu'il faisait exécuter dans les églises
de Leipsick, sous le nom de Léopold Kozeluch,
et qui obtenaient l'approbation générale. L'arri-
vée de Mozart à Leipsick, et les liaisons deRoch-
litz avec ce grand artiste -achevèrent d'entraî-
ner celui-ci vers la culture d'un art qui ne devait
être que l'objet accessoire de sa destination :
mais par une force de caractère dont il y a peu
d'exemples , il se décida à ne pas s'occuper de
musique pendant les deux années qu'il consacra à
l'étude de la philosophie transcendante, évitant
même d'en entendre. Un des objets importants
de cette philosophie même, l'esthétique, l'y ra-
mena, et son retour vers cet art fut marqué par
ce qu'il en dit dans son premier écrit intitulé :
Blicke in das Gebiet der Kûnste und der
praktischen Philosophie (Coup d'œil dans le
domaine des artsetde la philosophie pratique),
Gotha, Perthes, 1796, in-8°. Herder, à qui cet
ouvrage était dédié , fit l'éloge des principes qui
avaient présidé à sa rédaction, mais blâma la
forme du livre, et Rochlitz reconnut plus tard
que la critique était fondée.

282

ROCHLITZ — ROCHOIS

Des circonstances plus favorables permirent
à cet écrivain de se livrer sans contrainte à son
penchant pour la musique; le premier fruit de
son loisir fut l'écrit qu'il fit insérer dans le Mer-
cure allemand do mois d'octobre 1798, sous ce
titre : Gedanken iiber die Zweckmœssige
Benutzung der Materie der Musik (Pensées
sur le bon emploi des matériaux de la musique).
Le succès de cet opuscule parmi les musiciens
fixa leur attention sur Roclilitz. Breitkopf, qui
venait d'entreprendre la publication de sa Ga-
zette musicale, l'engagea à prendre part à sa ré-
daction et à en diriger l'esprit. Les littérateurs
musiciens qui connaissent l'intéressante collection
de cet écrit périodique, avouent que le temps le
plus brillant de sa durée fut celui où Roclilitz y
prit une part active. Il y a fourni un grand
nombre d'articles, parmi lesquels on remarque
ceux-ci : lo Anecdotes garanties de la vie de
W.-A. Mozart, t. I, p. 17, 49, 81, 113, 125,
177. — 2° Sur l'effet nuisible supposé résulter
du jeu de l'harmonica, ibid., p. 97. — 3° Quel-
ques mots concernant la réunion de la poésie à
la musique, etc., ibid., p. 433. — 4° Essais sur
l'histoire de la musique actuelle, ib., p. 625. —
5° Diversité des jugements sur des productions
musicales, ibid., p. 497. — 6° Lettres à un jeune
composilenr (sur divers sujets de critique musi-
cale),!. II, p. I, 17, 20, 57, 161, 177. — 7o Pa-
rallèle de Raphaël et de Mozart, ibid., p. 641.
— 8° Motif du mûr examen d'un article de foi
musicale, t. III, p. 677. — 9° Sur les diverses
manières des compositeurs qui écrivent pour les
voix, ibid. — 10° Souvenirs de Faustine liasse,
ibid., page 805. — 11° Souvenirs d'Elisabeth
Mara, t. IV, p. 465. — 12° Fragments d'un ou-
vrage inédit, intitulé : Ferdinand, ouVÈduca-
tion d'un musicien, t. V, p. 1. — 13° Sur le
goût des compositions, particulièrement dételles
de J.-S. Bach, pour le piano, ibid., p. 310. —
14» Sur sainte Cécile et sa fôte, t. VI, p. 97 et
113. — 15o visite à la maison des fous : ce mor-
ceau intéressant remplit en partie les nos 37^ 40,
41 et 42 de la même année. — 16° Sur le bon
emploi des moyens de l'art musical, tome VIII,
p. 3, 49, 193, 241. — 17o Sur les musiciens
aveugles, t. X, p. 209. — 18o Dialogues sur
l'opéra, ibid., p. 337 et 339. Après la dixième
année (1809), Rochlilz cessa de coopérer à la ré-
daction de la Gazette musicale de Leipsick. A
cette époque, il parut avoir renoncé aux travaux
relatifs à la musique, et son silence se prolongea
jusqu'en 1824 : alors parut de lui un livre qui,
par le charme du style et l'ardent amour de l'art
qui y est empreint, excita un vif intérêt en Al-
meagne. Ce livre a pour titre : Fur Frrunde

der Tonkunst (Pour les amis de la musique) ,
Leipsick, Cnobloch, 1824-1825, 1830-1832, 4
vol. in-8°. Les deux premiers volumes ayant été
épuisés avant l'impression du troisième, ont été
réimprimés en 1830. Recueil de morceanx dé-
tachés, cet ouvrage renferme des notices biogra-
phiques et caractéristiques sur quelques artistes
et écrivains célèbres sur la musique, tels que
Hiller, Mmc Mara, Romberg, Hoffmann, Nau-
mann, Fesca, Faustine liasse, Charles-Philippe-
Emmanuel Bach, etc.; des analyses esthétiques
de plusieurs grandes compositions ; quelques
morceaux historiques ou de fantaisie sur diverses
parties de l'art, et un choix des articles précé-
demment insérés dans la Gazette musicale de
Leipsick. La dernière publication de Rochlilz est
un recueil de compositions historiques et classi-
ques, intitulé : Collection de morceaux de
chant tirés des maîtres qui ont le plus con-
tribué aux progrès de la musique, et qui oc-
cupent un rang distingué dans Vhisloire de
cet art ; choisis et arrangés chronologique*
ment avec des notes historiques et autres;
Mayence, Schott, grand in-4°. Deux volumes de
cette collection en trois parties ont paru. Rochlitz
est mort à Leipsick le 16 octobre 1842, à l'âge
de soixante-douze ans.

ROCHOIS ou LE ROCHOIS (Mlle Mar-
the), célèbre actrice de l'Opéra, au temps de Lulli,
naquit à Caen en 1650. Devenue orpheline dès ses
premières années, il ne lui resta qu'un oncle, qui
prit soin de son éducation; mais ayant perdu ce
protecteur, le seul qui lui fût resté, elle se vit
contrainte de chercher dans la belle voix dont la
nature l'avait douée une ressource contre la mi-
sère et d'accepter les propositions qui lui étaient
faites pour entrer à l'Opéra. Lulli lui fit donner
des leçons de chant, et la fit débuter en K578.
Le premier rôle où elle se fit remarquer fut celui
d'Aréthuse, dans Proserpine,en 16-80; mais ce
fut surtout dans Armide qu'elle parut actrice ex-
cellente. Bien que sa taille fût peu avantageuse
et que sa ligure eût les traits communs, elle pa-
raissait belle à la scène par l'expression de ses ac-
cents et l'animation de son jeu. Retirée en J698,
après avoir joué pour la dernière fois dans l'Eu-
rope galante, le 24 octobre 1697,elleeut une pen-
sion de mille francs sur l'Opéra qui, réunie à une
autre quelle tenait du duc de Sully, son ancien
amant , et à quelques économies, la mft en état de
vivre alternativement dans une maison de campa-
gne qu'elle possédait à Sartrouville-sur-Seine, a
quatre lieues de Paris, et dans cette ville, où elle
mourut le 9 octobre 1728, à l'âge de soixante-
dix-huit ans. Ses conseils formèrent les talents de
Mlles Jouinet et Antier, actrices de l'Opéra.

ROCOUR — RODE

283

ROCOUR on ROCOURT ( Pierre DE), pré
tre, ainsi nommé parce qu'il était né au village de
Rocourt, près de Liège, fut chantre prébende à
la cathédrale de cette ville, dans la première
moitié du seizième siècle. On a de lui un recueil
de motets à 4 voix intitulé : Motectorum qua-
tuor vocum liber primus, auctore Pelro Ro-
curtino presbitèro cantoreque cathedr. Leod.
Lovanii, excudebat Jacobus Battus typogra-
phusaCxs.Ma. admissus, 1546, petit in 4° obi.
On trouve aussi des compositions de Pierre de
Rocour dans les recueils intitulés : 1° Chan-
sons à 4 parties, auxquelles sont contenues
XXXI nouvelles chansons, convenables tant
àla voix comme aux instruments. Livre I. Im-
primées enAnvers.par Tylman Susato, etc., 1543,
in-4°. _ 2° Le XIe livre contenant XXIX chan-
sons amoureuses à 4 parties, etc., ibid., 1549,
in-4". 11 est assez remarquable que tous les com-
positeurs de ces chansons amoureuses, Clément
(non papa), Th. Créquillon, J. Castileli (alias
Gwjol), Josquin Baston, Crespel, Christianus de
Hollande (sic), de Rocour, et Josquin Deprès,
étaient ecclésiastiques. — 3° Cantiones sacras;
quasvulgo Moteta vacant ex opiimis quibus-
que hujusurtatis Musicis selectx. Libri quatuor;
ibid., 1546-1547, in-4°. Le nom de Pierre de Ro-
cour est écrit dans ce recueil Roucourt.

RODE (Pierre) (1), violoniste célèbre, naquit à
Bordeaux, le 26 février 1774. Fauvel aîné (voyez
ce nom) fut son premier maître de violon en 1782,
et lui donna des leçons pendant six ans. Arrivé
à Paris en 1788, et alors âgé de quatorze ans, Rode
joua un concerto de violon devant le célèbre cor-
niste Punlo qui, charmé de ses heureuses dispo-
sitions, le présenta à son ami Viotti. Ce maître
l'accueillit avec le plus grand intérêt, et en-
treprit de perfectionner son talent par ses leçons.
En 1790, ce grand artiste le fit débuter au théâtre
de Monsieur, dans l'entr'acle d'un opéra italien :
Rode y joua le treizième concerto de son maître.
Dans la même année, il fut attaché à l'excellent
orchestre du théâtre Feydeau, en qualité de chef
des seconds violons, quoiqu'il ne fût âgé que de
seize ans. Ce fut à cette époque qu'il exécuta à
ce théâtre pendant les concerts de la semaine
sainte, les 3me, 13"^ i4me, 17me et 18me concer-
tos de Violti. La beauté de cette dernière compo-
sition fut vivement sentie; l'exécutant et l'auteur
eurent une part égale au triomphe que le public

(l) Cette notice, publiée dans la Bévue musicale (f. X,
p. 173-178) en 1830, a été traduite et reproduite depuis
lors dans plusieurs ouvrages allemands et anglais. Je crois
devoir faire cette déclaration, afin qu'on ne m'accuse pas
d'avoir emprunté à ces livres la forme de ce morceau ainsi
que les faits.

décerna, en manifestant le désir de l'entendre dai.s
trois concerts consécutifs. Rode conserva sa place
au théâtre Feydeau jusqu'en 1794, et ne la quitta
que pour entreprendre un voyage en Hollande et
à Hambourg, avec le célèbre chanteur Garât. De
Hambourg il se rendit à Berlin, où il joua devant
le roi Frédéric-Guillaume II. De retour à Ham-
bourg, il s'y embarqua pour aller à Bordeaux;
mais une tempête le jeta sur les côtes d'Angle-
terre. Si près de Viotti, il voulut le revoir et se
mit en route pour Londres. Le désir de s'y faire
entendre en public l'occupait beaucoup; mais sa
qualité de Français était un obstacle au suc-
cès qu'il voulait obtenir. Il crut l'écarter en don-
nant un concert au bénéfice des veuves et des
orphelins; mais il ne put y réunir qu'un audi-
toire peu nombreux. Bientôt, dégoûté d'un peuple
qui n'avait pas su mieux apprécier son talent que
celui de son illustre maître, il retourna de nou-
veau à Hambourg, d'où il revint en France par
la Hollande et les Pays-Bas, donnant partout des
concerts qui augmentaient sa renommée. Lorsqu'il
arriva à Paris, le Conservatoire venait d'être ins-
titué par un décret de la Convention ; il y fut atta-
ché en qualité de professeur de violon , mais il ne
s'arrêta pas longtemps en cette ville, car bientôt
il partit pour l'Espagne, après s'être fait enten-
dre avec un succès éclatant aux fameux concerts
de Feydeau. Arrivé à Madrid, Rode s'y lia d'ami-
tié avec Boccherini, qui écrivit pour lui l'instru-
mentation de plusieurs concertos, particulièrement
du sixième, en si bémol. De retour à Paris en
1800, il fut attaché à la musique particulière du
premier consul, en qualité de violon solo. Cette
époque fut la plus brillante de son talent et de
ses succès. Parmi les artistes et les amateurs qui
assistèrent alors aux concerts donnés à l'Opéra par
la célèbre cantatrice Grassini, il n'en est point
qui ne se rappelle l'effet prodigieux qu'il pro-
duisit dans son septième concerto, alors dans sa
nouveauté.

Cédant à des propositions avantageuses qui lui
étaient faites par la cour de Russie, Rode partit
en 1803 pour Saint-Pétersbourg avec son ami Boiel-
dieu. Arrivé dans cette capitale, il fut présenté à
l'empereur Alexandre, qui le nomma premier vio-
lon de sa musique, sans lui imposer d'autre obliga-
tion que celle de se faire entendre dans les concerts
de la cour et à ceux du théâtre impérial. Son
début dans cette cour produisit une sensation dif-
ficile à décrire. Ses succès s'accrurent de jour en
jour pendant les cinq années de son séjour en Rus-
sie. Il reparut à Paris, vers la fin de 1808, dans
un concert qu'il donna à l'Odéon. Malgré ses
longs voyages, le souvenir de son beau talent
était encore trop récent pour qu'on laissât échap-

284

RODE

per l'occasion de l'entendre : il y eut à ce concert
une affluence extraordinaire de curieux et d'ama-
teurs véritables. Il faut le dire , l'attente de cet
auditoire ne se trouva pas complètement réalisée.
C'était toujours la même pureté de son , la même
élégance d'archet, le même goût; mais l'éclat et
la verve du style avaient diminué depuis les con-
certs de M,DeGrassini. Rode.sans doute, fut blessé
de n'être plus applaudi avec le même enthousiasme
qu'autrefois, car ce fut la dernière fois qu'il joua
dans un concert public à Paris. Ses amis seuls
eurent encore le plaisir de l'entendre, et ce plai-
sir était bien vif, car rien n'était plus séduisant
que ses quatuors exécutés par lui , et accompagnés
par Baillot et de Lamarre.

Fatigué du silence auquel il s'était condamné,
et avide de succès, il partit de nouveau pour
l'Allemagne en 1811, et parcourut l'Autriche, la
Hongrie, la Styrie, la Bohême, la Bavière et la
Suisse. Ce fut pendant ce voyage et lorsque Rode
était à Vienne, que Beethoven écrivit pour lui la
délicieuse romance de violon et orchestre que Bail-
lot a fait entendre longtemps après avec tant de
guecès dans les concerts du Conservatoire. En
1814, Rode se fixa à Berlin et s'y maria. A son
arrivée dans cette ville , il donna un concert au
bénéfice des indigents : depuis lors il vécut dans
la retraite, au sein de sa famille. Quelques af-
faires, des arrangements de fortune le retenaient
loin de sa patrie; dès qu'il les eut terminées, il
alla s'établir à Bordeaux, qu'il ne quitta plus, si
ce n'est pour un voyage à Paris, en 1828. Falal
voyage, qui hâta la mort d'un artiste si juste-
ment célèbre! Depuis plus de douze ans, la publi-
cation de quelques ouvrages était le seul point
de contact qui fût resté entre lui el le public : ses
amis seuls avaient le privilège de l'entendre , et
par une illusion de l'amitié , se persuadaient qu'il
n'avait rien perdu de son talent : lui-même le
croyait. L'habitude de n'entendre que lui, et consé-
quemment l'absence de moyens de comparaison,
avaient fini par éteindre cette vive émulation qui
conserve et grandit le talent. Rode avait conçu
tout à coup le projet de reparaître sur la scène
du monde musical : il alla chercher avidement à
Paris les occasions de se faire entendre, comme
aurait pu le faire un jeune homme de réputation
naissante. Ce fut d'abord une fête pour ses an-
ciens admirateurs; mais bientôt ce fut avec ef-
froi qu'ils virent compromettre un si beau nom,
un talent si réel. L'intonation, jadis si pure et
si belle, était devenue douteuse; l'archet était ti-
mide comme les doigts; l'élan, la fougue, la sû-
reté même de l'expérience, qui remplace l'audace
de la jeunesse, tout avait disparu. Il était évi-
dent que, malgré ses illusions, Rode n'avait plus

en lui-môme la confiance d'autrefois; et l'on sait
ce que vaut cette confiance que les hommes de
talent tirent du sentiment de leur valeur ; lors
qu'elle est ébranlée, tout disparaît avec elle. Pleins
de respect pour une grande renommée , les artis-
tes applaudirent encore aux derniers efforts d'un
beau talent, mais par devoir seulement, et sans
conviction comme sans entraînement. Rode aper-
çut la différence de ces applaudissements et de
ceux qu'il recevait autrefois : alors une affreuse
lumière vint éclairer son esprit, et pour la pre-
mière fois il comprit qu'il n'était plus lui-même.
Le coup fut d'autant plus sensible qu'il était inat-
tendu. L'artiste s'éloigna de Paris le cœur navré
de douleur. L'échec que son nom venait de re-
cevoir devint la pensée de tous ses jours, le
songe de toutes ses nuits. Bientôt sa santé s'al-
téra. Une révolution subite s'opéra dans sa cons-
titution vers la fin de 1829; frappé d'une at-
teinte de paralysie qui mit dans l'inertie une par-
tie de son corps, et même attaqua le cerveau,
il ne sortit plus de l'état de langueur qui con-
sumait sa vie, et le 25 novembre 1830, il cessa
d'exister.

Malgré la susceptibilité d'artiste dont il a donné
de si tristes preuves vers la fin de sa vie, Rode
n'avait pas d'orgueil au temps de ses succès,
au temps où son talent était le modèle du fini le
plus précieux uni à la chaleur la plus entraînante.
Ne parlant jamais de lui; admirant sincèrement
tous les artistes de mérite; aimant passionnément
le beau, de quelque genre qu'il fût, jamais il ne
connut l'esprit d'intrigue ni la jalousie, malheu-
reusement trop ordinaires dans la carrière dos
arts. Une vive amitié l'unissait à Baillot, son ri-
val en talent : rattachement que ces deux grands
artistes s'étaient voué ne se démentit jamais. C'é-
tait vraiment un spectacle touchant que celui de
leur empressement à augmenter les succès de l'un
par l'autre. Rode devait-il se faire entendre quel-
que part, Baillot se réduisait au rôle de simple
accompagnateur; et quand venait le tour de Bail-
lot, Rode lui rendait le même service. Je me
rappelle encore une cérémonie du Conservatoire
où Baillot lit entendre un de ses tiios, accompa-
gné par Rode et Lamarre; la perfection ne fut
jamais poussée plus loin ; mais le dévouement
que ces grands artistes témoignaient l'un pour
l'autre était peut-être plus admirable encore.

Comme compositeur pour son instrument, Rode
mérite d'occuper une place parmi les plus dis-
tingués. Son instruction dans l'art d'écrire avait
été négligée, et d'abord il dut avoir recours à ses
amis pour instrumenter ses concertos; mais ses
mélodies ont une suavité remarquable, le plan de
ses compositions est bien conçu, et ses traits ont du

RODE

285

brillant et de l'originalité. Ses quatuors, qui se com-
posent d'une partie brillante de premier violon,
accompagnée d'un second violon,d'un alto et d'une
iiasse, n'ont pas eu moins de succès que ses concer-
tos, lorsqu'ils étaient joués par lui. Voici la liste de
ses ouvrages : 1° Concertos : 1er (en ré mi-
neur), Paris, Janet et Cotelle. 2me (en mi),
ibid. 3me (en soi mineur), Paris, Leduc. 4me(en
la), Paris, Janet et Cotelle. 5me (en ré), ibid.
6me (en si bémol), ibid. 7me(en la mineur),
P'aris, Frey (Ricbault). 8rae (en mi mineur),
ibid. 9me (en ut), ibid. I0me (Souvenir aux
amis de Stalgen, en si mineur ), ibid. —
2 Quatuors pour deux violons, alto et basse:,
op. 14, 15, 16, Paris, Ricbault. — 3° Quatuors
brillants idem, nos l, 2, 3, 4, op. 24 et 25, ibid.

— 4° Thèmes variés avec orchestre : n« 1 (en
mi majeur), op. 10, ibid. n° 2 (en la majeur),
op. 21, ibid. n" 3 (air allemand), op. 25, ibid.
n« 4, op. 26, ibid. — 5° Thèmes variés avec
quatuor : n° 1, op. 9, ibid. n<> 2, op. 12, ibid.
n° 3, ibid. n° 4, op. 28, ib. — 6° Fantaisie,
pour violon et orchestre, op. 24, ibid. — ~o Ca-
vatine et rondeau, avec quatuor, op. 28, ibid.

— 8° Duos pour deux violons : 1er livre, Paris,
Leduc. 2mc livre, op. 18, Paris, Ricbault. 3me li-
vre, Berlin, Liscbke. On a aussi du même artiste
quelques morceaux détachés, tels qu'andante ,
rondeaux, etc.

RODE (Jean -Godefroid) , chef de musique
des chasseurs de la garde du roi de Prusse, à
Potsdam, naquit le 25 février 1797 à Kirchschei-
dungen, près de Laucha (Saxe prussienne). Les
éléments de la musique théorique et pratique lui
fuient enseignés jusqu'à l'âge de quatorze ans
par le cantor et organiste Lœwe; puis il alla à
Eisenberg, chez Schnorr, directeur de musique
de la ville, et y apprit pendant cinq ans à jouer
du cor, suu lequel il acquit une habileté remar-
quable, du violon, de la flûte, de la clarinette et
de la trompette. Au mois de lévrier 1817, il entra
dans les chasseurs de la garde royale, en qualité
de premier cor solo. Ce fut alors qu'il devint
élève de Zelter pour l'harmonie et qu'il com-
mença à écrire, pour le cor et pour la trompette,
des concertos, duos, quatuors et polonaises qu'il
exécuta dans les concerts à Berlin jusqu'en 1827.
Appelé alors à la direction de la musique des
chasseurs de la garde à Potsdam, il cessa de se
faire entendre, ne s'occupant plus que du per-
fectionnement du corps de musique confié à ses
soins, et de l'arrangement d'une immense quan-
tité de musique pour les instruments à vent. Le
nombre de ces ouvrages s'élève à 100 opéras en-
tiers, 100 ouvertures tirées d'autres opéras, 300
valses de Lanner, Strauss, Labitzki, plus de 800

marches, outre une quantité considérable de
pièces de chasse; enfin, on porte à 3,000 mor-
ceaux le nombre d'ouvrages composés ou arran-
gés par cet artiste aussi distingué que laborieux.
Le 19 mai 1853, le roi Frédéric-Guillaume IV le
nomma directeur de sa musique de chasse. A
diverses époques, Rode reçutdes distinctions, des
cadeaux et des médailles en récompense de ses
travaux : c'est ainsi que l'empereur Nicolas 1er lui
envoya une riche tabatière d'or, en 1833, pour
300 pièces de chasse écrites par l'artiste pour son
service. Rode a formé plusieurs cornistes de ta-
lent, parmi lesquels on remarque son troisième
fils, E. Jacobi, Reinicke, Strohmann, Wagner et
Schœfer. Ilest'mortà Potsdam le 8 janvier 1857.
RODE ( Théodore), fils aîné du précédent,
professeur de musique, compositeur et écrivain
sur son art, est né à Potsdam, le 30 mai 1821.
Son père ne le destinait pas à la musique et dé-
sirait qu'il s'adonnât aux sciences ; mais les dis-
positions naturelles de celui qui est l'objet de
celte notice en décidèrent autrement. Dès son
enfance il apprit à jouer du piano, du violon, de
la flûte et du cor, sous la direction de son père;
plus tard, il reçut des leçons de Wiedemann,
directeur de musique, pour le piano et la com-
position. Ayant été admis en 1838 au séminaire
des instituteurs de Potsdam, il continua ses études
dé contrepoint et d'orgue avec le professeur
Scbcertlich. Sorti de cette institution en 1841,
ii obtint une place de professeur dans une
école de garçons à Berlin, et la conserva jusqu'en
184i. Pendant ces trois années, il suivit les cours
de philosophie et de philologie à l'université, et
compléta son instruction dans la théorie de la
musique chez le professeur Dehn. Depuis 1844,
M. Rode s'est livré à Berlin à l'enseignement de
cet art ainsi qu'à la composition, et a fourni des
articles de critique et autres à divers journaux,
notamment au Neue Zeitschrift fur Musik, de
Leipsick, et à la Nouvelle Gazette musicale de
Berlin ( Bote et Bock ). Parmi ses compositions,
on remarque des sonates de piano, des morceaux
de musique militaire et de chasse, des cantates,
des motets. Dans les années 1848 à 1852 il a
rempli les fonctions de directeur de musique à
l'église Saint-Matthieu. Ses écrits sur la musiq>ie
sont ceux dont les litres suivent : lo Zur Ge-
schichte der K. Preuss. Infanterie und Jœger-
Musik ( Pour l'histoire de la musique d'infan-
terie et de chasseurs dans le royaume de Prusse);
lettre à M. W. Wieprecht, musicien de la
chambre et directeur de la musique des gardes
du corps, extraite des numéros 15, 16 et 17 du
dixième volume du Neue Zeitschrift fur Mu-
s% Leipsick, C. F. Kahnt, 1858,in-8°de50 pages.

2SG

RODE — RODIO

— 2° Eine neue Regimcnts-Hornisten-Infan-
terie Musik (Nouvelle musique décors pour l'in-
fanterie, etc.), ibid. in-8° de 30 pages. — 3° Die
russische Jagdmusik (La Musique de chasse
russe ), dans le 50e volume de Neue Zeïtschrift
fur Musik (no 22). — 4° Ueber Anbahnung ei-
geseinheitlichen Choralspiels und Choralge-
songes in den evangelischen Kirche (Sur la né-
cessité d'introduire l'unité du chant choral et de
son accompagnement dans les églises évangéli-
ques), ibid. t. 51, n° 13. — 5" Esquisse de l'as-
sembléedes musiciens allemands àLeipsick (Nou-
velle Gazette musicalede Berlin, 13e année, no 23).
6° — Essai sur le diapason normal ( ibid. n° 25 ).

— 7° Sur l'introduction d'un diapason normal
dans la musique (ibid. nos 43 et 44 ). — 8° La
musique de chasse russe, esquisse ( ibid. n° 30).

— 9« Pour l'histoire de la musique de chasseurs
et de cavalerie dans le royaume de Prusse ( ibid.
14e année, n^6 et 7). — 10° Sur la signification
du titre: Directeur de musique (ibid n° 15). —
1 lo Sur l'histoire du cor ( ibid nos 31 et 32 ). —
12» Henri-Auguste Neithardt (voyez ce nom)
ibid. no 33.

RODEWALD (Joseph-Charles), né le 11
mars 1735, à Seitsch, en Silésie, étudia à Berlin
le violon chez François Benda,et reçut des leçons
<le Kirnberger pour la composition. En 1762, il
entra au service du landgrave de Hes^e, à Cassel,
et se lit estimer par son double talent de violo-
niste distingué et de compositeur. Lorsque le
landgrave changea son orchestre pour le com-
poser presque entièrement de musiciens français,
Rodewald futdu petit nombre d'artistes allemands
qui demeurèrent à Cassel. Le prince rendit jus-
tice à son mérite en le nommant maître de musique
du prince héréditaire, qu'il suivit à l'universilé de
Mai bourg, en 1789. Quelques années après, Ro-
dewald obtint la pension de retraite, avec le titre
de maître de concerts du landgrave de Hesse-
Cassel, et alla se fixer à TIanau. Il mourut dans
celle ville le 11 juillet 1809, à l'âge de soixante-
seize ans. On a gravé de sa composition en 1788
1111 Stabat Mater, qui obtint dans la nouveauté
un succès d'enthousiasme. Rodewald a composé
aussi pour le théâtre de Cassel un opéra-comique
fiançais, et pour le service de la cour, beaucoup
de musique instrumentale qui est restée en ma-
nuscrit.

UODIO ( Roco.o ), savant contrapuntiste et
écrivain didactique, naquit en Calabre, vers 1530
ou 1532 (1). En 1589, il publia la deuxième édi-

(1) J'ai filé trop tard l'époque de la naissance de Rodio,
dan» la première édition de cette fSlographlc, en la met-
tant en 1850. J'en al acquis la preuve par une lettre de
Camille M.iift-i [ iniji i ce nom), qui se trouve dans son

tiond'un recueil de ses compositions réunies à cel-
les de Jean-François délie Castelle, de François-
Antoine Villani, et de quelques maîtres napolitains.
Il vivait à Naples en 1601 (voyez, la Praltica
musica de Cerreto, p. 156), et était alors âgé de
soixante-neuf ou soixante-dix ans. Rodio est un
des premiers maîtres qui ont donné des règles et
des exemples pour faire le contrepoint improvisé
sur le plain-chant appelé par les Italiens contrap-
punto da mente, dans un traité de musique
dont la date de la première édition n'est pas
connue jusqu'à ce jour, mais qui doit être 1600
ou 1601, car Cerreto, dont la Pratlica musica
fut imprimée dans cette dernière année, dit ( lib. 4,
cap. 1 , pag. 243) : Benehe Rocco Rodio
tratiando di quesio fatto nel suo libro inti-
tolalo Regole di musica... novamente stam-
pato, etc. La seconde édition a pour titre : Re-
gole di musica di Rocco Rodio sotto brevissime
risposte ad alcuni dubbj propostigli da un
cavalière, intorno aile varie opinioni de' con-
trapuntisti. Con la dimoslratione di tutti i
canoni sopra il canto fermo, con li contra-
punti doppj e rivollati, e loro -regole. Aggion-
lovi un' altra brève dimostralione de' dodici
tuoni regolari. E di nuovo Don Batt. Olifante
aggiuntovi un Trattato di pro-portioni ne-
cessarie a delto libro. Ristampato in Napoli,
1609, in-4°. Une troisième édition a été publiée
sons ce litre plus simple : Regole per far con-
trappunto solo e accompagnato nel canto
fermo, Naples, 1626, in-40.

Les éditions des compositions de Rodio sont
d'une rareté excessive. L'abbé Sanlini a mis en
partition, d'après un recueil de ses messes, im-
primé à Naples en 1580, celles qui ont pour ti-
tres : 1° In dominicalibus, à 4 voix ; — 2° Fac
tibi, idem; — 30 In minoribus duplicdnis,
idem; — 4° Sancte Alphonse, idem*, — 50 Ma-
ter patris, à 4 voix semblables; — 60 Sancta
Maria, à 5 voix; — 70 Ultimi mici sospiri, idem;
— 80 Descendit Angélus, idem; — 9° Missa
de Beata Virgine, à 5 voix : celle-ci est fort
remarquable en ce qu'elle peut être chantée à
4 voix, si l'on supprime la partie du quinto, ou à
3 voix égales en supprimant aussi le superius,
ou enfin, à 3 voix supérieures si l'on supprime
le quinto et la basse. Cette combinaison est un

livre rarissime sur la voix et l'art du chant ( publié
en 1568 ), page 182. Cette lettre, adressécà Rodio lui-même,
est remplie de témoignages d'admiration pour ses ouvra-
ges. Or, suivant la date approximative que j'avais cru de-
voir adopter, Rocco Rodio n'aurait été qu'un enfant de
douze ans quand le livre de Maffel fut Imprimé, ce qui
est Inadmissible, puisqu'il était déjà, dés lors, compositeur
renommé et qu'il charmait (suivant les eipressions de la
lettre) la ville de Naples par la douceur de son harmonie.

RODIO — RODOLPHE

287

véritable tour de force ; — 10° Messe Adieu
mes amours, à 6 voix.

RODOLPHE, ou plutôt RUDOLPHE
(jEAN-JosEPii),né à Strasbourg, le 1 4 octobre 1 730,
reçut de son père les premières leçons de musi-
que, et apprit à jouer du violon et du cor dès l'âge
de sept ans. Déjà fort habile sur ce dernier ins-
trument avant d'avoir atteint sa seizième année,
il se rendit alors à Paris, et continua l'étude du
violon sous la direction de Leclair. Plus tard,
il fut attaché aux orchestres de Bordeaux, de
Montpellier et de plusieurs autres villes du Midi
de la France, en qualité de premier violon. Vers
1754, il entra au service du duc de Parme.
Traetta, qui était alors directeur de la musique
de ce prince, écrivit pour Rodolphe le premier
accompagnement de cor obligé dans un air
chanté par la cantatrice Petraglia. Le même com-
positeur lui enseigna les principes de l'harmonie
et du contrepoint. En 1760, Rodolphe quitta la
musique du duc de Parme, pour entrer dans
celle du due de Wurtemberg, à Stuttgard. Jo-
melli se trouvait alors en cette ville : il consentit
à compléter par ses leçons l'instruction du vir-
tuose. Ce fut à Stuttgard que Rodolphe fit ses
premiers essais de composition, en écrivant la
musique de plusieurs ballets de Noverre, parti-
culièrement de ceux-ci : 1° Médée et Jason,
ballet héroïque. — 2° Psyché, idem. — 3o La
Mort d'Hercule, idem. — 4° Armide, idem. En
1763, il retourna à Paris, et entra dans la mu-
sique du prince de Conti : deux ans après, il fut
attaché à l'orchestre de l'Opéra, et ce fut encore
lui qui, dans un air de Boyer (Amour, sous ce
riant ombrage ) chanté par Legros, fit entendre
pour la première fois à ce théâtre un accompa-
gnement de cor concertant. Admis en 1770 dans
la musique des petits appartements du roi, il
entra quatre ans après dans la chapelle royale.
Vers cette époque il proposa au ministre Amelot
le plan d'une école de musique que M. de Bre-
teuil réalisa par les conseils de Gossec, en 1784 :
Rodolphe y fut attaché, en qualité de professeur
d'harmonie. C'est pour cette école qu'il écrivit le
solfège et le traité d'accompagnement dont il
sera parlé tout à l'heure.

La révolution de 1789 lit perdre à cet artiste
la plupart de ses places et de ses pensions ; en
dédommagement, il obtint sa nomination de pro-
fesseur de solfège au Conservatoire, dans le mois
d'octobre 1799. Trois ans après, il dut demander
lui-même sa retraite à cause du mauvais étal de
sa santé; mais Sarrette, directeur du Conserva-
toire, obtint pour lui du premier consul une pen-
sion de douze cents francs. Rodolphe mourut à
Paris, le 18 août 1812, à l'âge de près de quatre-

vingt-deux ans. Pendant plusieurs années il avait
été attaché comme violoniste à l'orchestre du
Théâtre-Français.

Rodolphe s'est fait connaître à Paris comme
compositeur, par les ouvrages suivants : 1° Le
Mariage par capitulation, opéra-comique en
un acte, à la Comédie italienne, en 1764. —
2° L'Aveugle de Palmyre, au même théâtre,
en 1767. — 3° Ismenor, pour le mariage du
comte d'Artois, à Versailles et à l'Opéra, en
1773. — 4° Premier et deuxième concertos pour
le cor, Paris, Sieber, Bailleux. — 5° Fanfares
faciles pour deux cors, Paris, Sieber. — 6° Vingt-
quatre fanfares pour 3 cors, Paris, Bailleux. —
7° Duos pour deux violons, 1er, 2me et 3me li-
vres, ibid. — 8» Études pour le même instru-
ment, ibid. — 9° Étude, composée de trente
morceaux de différents genres pour le violon, à
l'usage des commençants, Paris, Pleyel. Mais
c'est surtout à son solfège que Rodolphe doit la
célébrité dont il jouit encore en France. La pre-
mière édition de cet ouvrage fut publiée en
1786, à Paris, chez Boyer, sous ce titre : Solfè-
ges divisés en deux parties : la première con-
tenant la théorie de la musique; la seconde,
avec la basse et les gradations nécessaires
pour parvenir aux difficultés. En 1790, l'au-
teur de cet ouvrage en publia une deuxième édi-
tion, et la dédia à la nation :- elle parut chez Na-
derman. Plus de trente autres ont suivi celle-là,,
et le calcul qui porte à près de deux cent mille
le nombre d'exemplaires qu'on en a vendu n'est
point exagéré. Un tel succès, dont il n'y a point
d'aulre exemple parmi les livres élémentaires de
musique, semblerait indiquer un mérite remar-
quable dans la conception de l'ouvrage; cepen-
dant il serait difficile d'imaginer rien de plus
médiocre; car on n'y trouve ni logique, ni mé-
thode dans l'exposé des principes; le style en
est pitoyable, et les leçons y sont aussi mal gra-
duées que mal écrites pour les voix. Mais ce sont
précisément les défauts de ce livre qui firent son
succès à l'époque où il parut ; car l'ignorance des-
musiciens français, et surtout des maîtres de
province, s'accommodait fort bien de la manière
empirique de Rodolphe, qui les dispensait de rai-
sonner avec leurs élèves, ainsi que delà vulgarité
de son langage, analogue à la portée de leur esprit,
et de la facilité des leçons pratiques, mieux
adaptée à leur capacité que celles d'ouvrages plus
savants. Plus instruits, plus habiles aujourd'hui,
ils rejettent ce solfège, dont la vogue a diminué
progressivement. Toutefois il lui reste encore
quelques sectateurs parmi les maîtres de pro-
vince. La Théorie d'accompagnement et de
composition, ù l'usage des élèves de l'école na-

288

RODOLPHE — UOEDER

tionalc de musique, publiée par Rodolphe, à
Paris, en 1799, chez Naderman, in-folio, est
encore plus au-dessous de ïa critique que son
solfège.

RODOLPHE (Antoine). Voyez RUDOL-
PHE.

RODRIGUEZ (Rodericus Sancus, ou San-
chez de Arevalo), évêque de Zamora, naquit,
en 1404, à Santa-Maria de Nieva, au diocèse de
Ségovie, d'une ancienne famille de la Vieille Cas-
tille. Après avoir fait de brillantes études à Sala-
manque, il y enseigna le droit civil et canonique ;
mais il quitta la carrière de l'enseignement pour
entrer dans l'état ecclésiastique. Ses talents et sa
naissance relevèrent bientôt aux premières di-
gnités ecclésiastiques. D'abord archidiacre de Tre-
vino, puis doyen du chapitre de Léon et de celui
deSéville, il devint successivement évêque d'O-
viedo, ambassadeur du roi d'Espagne près du pape
Calixle II, gouverneur du château Saint-Ange
à Rome, évêque de Zamora, de Calahorra et de
Palencia. Il mourut à Rome, le 4 octobre 1470,
à l'âge de soixante-six ans. Ce prélat est auteur
d'un livre intitulé Spéculum vitx humanx, qui
a eu tant de célébrité, que dans le quinzième
siècle il s'en fit plus de onze éditions. Ce livre est
uu traité de morale, où l'auteur examine les
avantages et les inconvénients de chaque profes-
sion. Il y traite de la musique au chapitre trente-
neuvième du premier livre, et des chantres, au
quinzième chapitre du livre deuxième.

RODR1GUEZ (Jean), chantre de la ca-
thédrale de Salamanque, né dans cette ville vers
1460, est auteur d'un traité du plain-chant inti-
tulé : Tratado de canto llano, Salamanque,
1503, in-4».

RODRIGUEZ (Jean), moine portugais, né
dans les dernières années du quinzième siècle,
termina à Lisbonne, en 1560, un traité du plain-
chant intitulé : Arte do canto chad, dont le
manuscrit existait à Lisbonne dans une bibliothè-
que particulière, à l'époque où Machado écrivait
sa Bibliothèque lusitanienne.

RODRIGUEZ (Manuel), excellent orga-
niste et harpiste à Elvas, en Portugal, était atta-
ché à la chapelle du roi, à Lisbonne, au commen-
cement du dix-septième siècle, et s'y fit admirer
pendant plus de vingt ans. Il a publié de sa
composition un recueil de morceaux de musique
d'église arrangés pour les instruments, sous ce
titre : Flores de musica para instrumenta de
(ecla, e harpa, Lisbonne, Craesbeke, in-folio,
1600.

RODRIGUEZ DE IIITA (D. Antoine),
pnMre espagnol qui vécut dans la seconde moi-
tié du dix-huitième siècle, fut d'abord niaîlre de

chapelle de la cathédrale de Palencia, puis il alla
remplir les mêmes fonctions à l'église de VEn-
camacion, de Madrid. Ce maître a écrit un
traité de contrepoint, dont plusieurs copies ma-
nuscrites se sont répandues en Espagne, mais qui
ne paraît pas avoir été imprimé.

ROE (Richard), littérateur anglais, a publié
dans le Monthly review (année 1824, juin, p. 96
et suiv.) une dissertation qui a pour titre: The
principles of rhythm , both in Speech and
Music, especially in the mechanism of en-
cjlish verse (Les Principes du rhythme dans la
parole et dans la musique, particulièrement dans
le mécanisme du vers anglais).

ROECKEL (Edouard), pianiste, neveu de
Hummel, né à Vienne en 1814, a vécu près de
son oncle à Weimar pendant quelques années,
puis à Erfurt. Il a publié pour son instrument
des caprices, des Rêveries, des Romances sans
paroles, des Sérénades et des Mazourkes.

Auguste Roeckel, frère de cet artiste, a reçu
aussi son éducation de pianiste chez Hummel, à
Weimar, puis s'est fixé à Dresde, comme di-
recteur de musique d'une société de chant.

ROEDER (Jean-Michel), très-bon facteur
d'orgues à Rerlin, né dans la seconde moitié du
dix-septième siècle, vécut et travailla dans celte
ville jusqu'en 1740. Ses principaux ouvrages sont :
1° L'orgue de l'église Saint-Nicolas à Potsdam.en
1713. — 2° L'orgue de l'ancienne église de la gar-
nison à Rerlin, dans la même année. — 3° Le
grand orgue de 32 pieds, dans l'église Sainte-Marie-
Madeleine à Rreslau, composé de 56 registres,
3 claviers à la main, pédales, carillon, trompette
et timbales, en 1725. Cet instrument est son
plus bel ouvrage — 4° Le grand orgue de Hirsch-
berg, composé de 53 jeux, 3 claviers, pédales,
carillon, trompettes et timbales, en 1727. —
5° L'orgue de Grosburg, dans le comté de I3rieg,
en 1730. — 0° Celui de l'église Notre-Dame à
Liegnilz. — 7° Celui de l'église réformée, à Star-
gard. C'est aussi Rœder qui a construit le caril-
lon du clocher de l'église paroissiale à Rerlin,
sous la direction de l'organisle Weiss.

ROEDER (Georges- Vincent), né en 1780 à
Rammungen, dans la basse Eranconie, reçut de
son père, instituteur dans ce lien, les premières
leçons de musique, et Ut de si rapides progrès,
qu'à l'âge de onze ans il jouait déjà de plusieurs
instruments et lisait toute espèce de musique à
première vue. Le clavecin était l'instrument qu'il
cultivait de préférence. Ayant été admis au
gymnasede Mannerstadt dans sa treizième année,
il fut chargé des fonctions d'organiste dans l'é-
glise des Auguslins. Ces moines dirigeaient le
collège : ils remarquèrent bientôt ses progrès

ROEDER — ROELLIG

L>89

dans les études littéraires, ainsi que le dévelop-
pement rapide de son talent musical dans l'exé-
cution des œuvres classiques, et voulurent le
faire entrer dans leur ordre; mais Rœder,
n'ayant pas de vocation pour la vie monastique,
résista à leurs sollicitations. Ses humanités étant
terminées, il se rendit à Wurzbourg pour y sui-
vre les coursde l'université. Son habileté sur l'or-
gue l'eut bientôt fait remarquer et le fit admettre
gratuitement dans l'institut de Saint-Julien, où
les jeunes gens les plus distinguésdansleurséludes
étaient seuls reçus. Ce fut dans cette maison qu'il
apprit la composition, sous la direction de Kur-
zinger. Pendant qu'il suivait les cours de droit
à l'université, il vécut en donnant des leçons de
musique dans les familles les plus opulentes.
Prenant part aux concerts qui.se donnaient à
Wurzbourg pendant la saison d'hiver, il y forma
son goût par l'audition des œuvres de Haydn et
de Mozart. En 1805, le grand-duc de Toscane
Ferdinand , frère de l'empereur François Ier,
étant devenu électeur de Wurzbourg, forma une
nouvelle chapelle, à laquelle fut attaché Rœdcr,
qui venait de terminer ses études. Plus tard, on
lui confia là direction de l'orchestre de l'Opéra :
cette position lui procura les moyens d'étudier
les plus belles productions de l'école italienne,
dont la bibliothèque du grand-duc était abon-
damment fournie. Rœder vécut dans cette posi-
tion jusqu'en 1814, où, par la cession du grand-
duché de Wurzbourg, Ferdinand fut appelé au
trône de la Bavière : alors la chapelle fut dis-
soute, et Rœder fut mis à la pensiorî. 11 vécut
quelque temps dans la retraite, et ce fut à cette
époque de sa vie qu'il écrivit les messes solen-
nelles qui lui ont fait une belle réputation en
Allemagne. Le retentissement qu'eut le nom de
l'auteur de ces ouvrages en Bavière fit appeler
Rœder en 1830 à Augsbourg, en qualité de di-
recteur de musique. Au mois d'août 1839,1e roi
Louis de Bavière lui confia la direction de sa
chapelle. Cet artiste estimable vivait encore à
Munich en 1861 et était alors âgé de quatre-vingt-
un ans. Ses ouvrages principaux sont : 1° Messe
solennelle (en ut), pour 4 voix et orchestre, n° 1;
Munich, Falter. — 2° Messe solennelle (en ré)
idem, n° 2 ; ibid. — 3° Messe idem (en ut),
n° 3; ibid. — 4° Messe solennelle à 4 voix, chœur,
orgue et orchestre, o° 4, op. 35; ibid. — 5° Trois
messes semi-solennelles pour solos, chœur, or-
gue, 2 violons, alto et 2 contrebasses, avec les
instruments à vent et timbales ad libitum;
Mayence, Schotl. — 6° Te Deum à 4 voix solos,
chœur et orchestre; ibid. — 7° Psaumes des vê-
pres pour toutes les fêtes de l'année, avec les
antiennes des qualre temps de l'église, à 4 voix

D10CR. UNIV. DES MUSICIENS. — T. VII.

chœur, orgue obligé, et orchestre ad libitum;
ibid. — 8° Motet (Fracto demum) idem; ibid.

— 9° Psaumes des vêpres du dimanche pour
4 voix et chœur, 2 violons, alto, violoncelle, con-
trebasse et orgue obligés, cors, trompettes et
timbales ad libitum; op. 44 ; Munich, Falter.

— 10° Psaumes des vêpres des fêtes de la Vierge
idem., op. 45 ; ibid. — 11° La Messiade, ora-
torio pour voix seules, chœur et orchestre, exé-
cuté à Augsbourg en 1831, puis à Stuttgard et à
Munich. — 12° Cxcilie (Sainte-Cécile), can-
tate idem, exécutée à Munich en 1839. —
13° Symphonie à grand orchestre; ibid. —
14° Les Suédois, grand opéra représenté à Pra-
gue, en 1842.

ROEDIGER ( Jean-Christophe), né le 4 mai
1704, à Bischlcben, village du duché de Saxe-
Gotha, entra à l'âge de onze ans dans la chapelle
du duc de Gotha, comme enfant de chœur. La
beauté de sa voix lui procura la protection du
prince, qui le lit instruire par un des meilleurs
musiciens de sa chapelle. A l'âge de vingt-trois
ans, il entra au service du prince de Schwarz-
bourg-Sondershausen ; il y resta jusqu'à sa mort,
arrivée le 5 mars 1765. Habile violoniste et
chanteur agréable, il était aussi compositeur
distingué, comme on peut le voir par quelques-
uns de ses morceaux insérés dans la collection
de musique d'église publiée par le maître de
chapelle Stœlzel.

ROEHM (Jëan-Holdrich), directeur de
musique et acteur à Francfort-sur-le-Mein, na-
quit à Eschborn, dans le district de Hanau, eu
1755, et débuta sur la scène en 1777. Il a com-
posé, pour les théâtres auxquels il fut attaché, la
musique des opéras comiques suivants : 1° Dos
Testament (le Testament). — 2e Der Fassbin-
der (le Tonnelier). — 3° Der verliebte Maler
(le Peintre amoureux). — 4° Der Zvceite Hock-
zeiitag(\e Second jour de noces). Retiré du théâ-
tre, Rœhm vivait à Francfort en 1790.

ROELLIG (Jean-George), né à Burghausen,
dans la Saxe, en 1710, eut pour premier maître
de musique Balthazar Grollmann, recteur de l'é-
cole de celte ville ; puis il continua ses études à
l'école de la Sainte-Croix, de Dresde, sous la di-
rection de Reinhold, depuis 1727 jusqu'en 1735.
Dans le même temps, il prit des leçons de clave-
cin et de composition chez Hartwich. Ses liai-
sons avec quelques artistes de mérite, particu-
lièrement avec Zelenka, achevèrent de former
son talent. Après avoir passé quelques années à
l'université de Leipsick, il entra dans la cha-
pelle du prince d'Anhalt, à Zerbst. Il a laissé en
manuscrit quatorze symphonies, vingt-six mor-
ceaux concertants pour divers instruments, six

19

290

ROELLIG — ROESER

trios pour tlùle, violon et basse, et neuf trios
pour cor, hautbois et basson.

Un autre artiste, désigné sous le nom de
RcslUg le jeune, est connu par trois concertos
pour le clavecin, et douze trios pour clavecin,
violon el fiùte.

ROELLIG (Ciiarles-Léopold), né à Vienne,
en 17G1, s'adonna dès sa jeunesse à l'étude de
l'harmonica, et acquit sur cet instrument une
habileté remarquable. Le désir d'augmenter les
ressources de cet instrument lui lit entre-
prendre d'y appliquer un clavier, mais il le cons-
truisit de manière qu'on pût aussi le jouer par le
frottement des doigts. Ce fut lui aussi qui ima-
gina de dorer les bords des cloches, pour rendre
plus facile leur mise en vibration. Le désir de
se procurer ces cloches d'une bonne qualité,
lui fit visiter les verreries de la Hongrie et de
la Bohême. Il y taisait faire des essais jusqu'à
ce qu'il se fût procuré des cloches du son le
plus pur et le plus juste , dans un diapason
donné, pour tous les degrés chromatiques de l'é-
chelle. Arrivé à Hambourg, vers 1782, il y de-
meura quelque temps et y écrivit ia musique
d'un opéra-comique intitulé : Clarissa, oder
das unbekannte Dinstmxdchen ( Clarisse, ou
la Servante inconnue). Arrivé à Berlin, il y pu-
blia, en 1787, la description de l'harmonica à
clavier qu'il avait inventé; puis il se rendit, en
1789, à Leipsick, où il fit paraître un recueil de
petites pièces pour cet instrument, chez Breit-
kopf. De retour à Vienne, il y fut nommé, en
1797, officiai de la bibliothèque impériale. 11
mourut en cette ville, le 4 mars 1804, à l'âge de
quarante-trois ans. Ladescription qu'il a publiée
de son harmonica perfectionné a pour titre :
Ueber die Harmonica. Ein Fragment ; Berlin
1787, in-4° de 32 pages, avec la figuré de l'ins-
trument. Raîllig inventa plus tard un autre ins-
trument à clavier de trois octaves et demie,
monté de. cordes métalliques et de boyau, des-
tiné à être joué par une seule main, qu'il appela
Orphica, et dont il donna la description dans
un écrit intitulé : Orphica, ein musikalisches
Instrument, erfunden von C.-L. lïœllig (Or-
phica, instrument de musique inventé par C.-L.
Rœllig); Vienne, Blnmauer, 1793, in-8° de 21
pages, avec 5 planches. Cet opuscule fut inséré
dans le Journal du Luxe et des Modes, au mois
de février 1796, et dans celui des Fabriques, des
Manufactures et du Commerce (janvier 1790)
Lu 1801, Rœllig inventa un antre instrument à
cla\ieravec des archets mis en mouvement par
une pédale. 11 lui donna le nom de Xenorjihica ,
el en publia la description dans le Journal des
Me des (fé\ri«r 1801), avec une histoire des ï 1 1 —

, trumcntsdu môme genre, depuis celui que Jean
Heydn [voyez ce nom) avait inventé en 1610,
jusqu'à sa propre invention. On a aussi de Rœl-
lig : l° Yersuch ciner musikalischcn Inter-
vallentabelle , sur zusammensetzung aller
ùblichcn Tonleilern Accorde, und ihren Ver-
wechslungen, fur junge Musiker und Dilet-
tanlen (Essai d'une table des intervalles de
musique pour la formation des gammes usi-
tées, etc.); Leipsick, Breitkopf et ILertel, 1789,
in-folio. — 2° Une dissertation sur Raoul de
Couci, dans la Gazette musicale de Leipsick,
tome IV, pages 625-632. — 3° Un article sur
l'harmonica à clavier, ibid., tome V, page 423.
— 4° Quelques morceaux faciles pour l'orphica;
Vienne, Mollo, 1797. — 5° Six Ciiansons alle-
mandes, avec accompagnement d'orphica ou de
clavecin; ibid., 1797. Il avait aussi promis, dans
le Journal des modes (juin 1798), de publier 12
chansons du comte de Wolkenslein, trouvère
du quatorzième siècle, d'après un manuscrit de
la bibliothèque impériale, traduites en notation
moderne; mais ces curieux morceaux n'ont
point paru.

ROEMHiLD (Jean-Théodore) , bon com-
positeur de musique d'église, naquit le 23 sep-
tembre 1084, à Salsungen, près de Henneberg.
Jacques Bachen, cantor à Ruhl, fut son premier
maitrede musique. Admis ensuite à l'école Saint-
Thomas de Leipsick, il y reçut des leçons de
Schellen et de Kuhnau. Ses études terminées
dans cette écoie, il suivit les cours de l'université
depuis 1705 jusqu'en 1708, puis fut nommé
cantor à Spremberg. Son mérite ayant été bien-
tôt reconnu, il obtint, en 1714, la place de
lecteur à l'école de celle ville; cependant il n'y
resta pas plus d'une année, parce que la place,
plus avantageuse, de directeur de musique à l'é-
glise luthérienne de Frcyberg, dans la basse Si-
lésie, lui lut donnée en 1715. Neuf ans après , il
retourna à Spremberg, avec le titre de nlailre de
chapelle. Le duc de Mersebourg l'appela à sa
cour en la même qualité, dans l'année 1731, et
lui accorda en outre, après la mort de Kaulf-
mann, en 1735, les places d'organiste île la cour
et de la cathédrale. Rœmhild mourut à Mersc-
bourg en 1757. 11 a beaucoup écrit pour l'église.
Parmi ses compositions on remarque la musique
de deux années complètes pour le service divin,
et des canlates sur les différents âges de la vie
htmiaipe.

ROESER (Valektih), clarinettiste allemand,
attaché au prince de Monaco vers 1770, vint à
Paris à cette époque, et y publia des symphonies
concertantes, desquatuors etdes Irios pour instru-
ments à vent. On couuatt aussi sou*- son nom :

ROESER — ROESS1G

291

f" Gamme pour ie hautbois avec 12 duos; Paris,
Boyer, 1785. — Gamme pour la clarinette avec
fi duos; ibid. — 3° Gamme pour le basson avec
12 duos; ibid. L'ouvrage par lequel Rœser est
encore connu a pour titre : Essai d'instruction
à l'usage de ceux qui composent pour la cla-
rinette et les cors; Paris, 1781, in-4°. Rœser a
donné une traduction française de la Méthode
raisonnee de violon, par Léopold Mozart; Paris,
Boyer, 1 770, in-folio. Il est aussi l'auteur d'une
méthode de llùte publiée à Paris, chez Leduc.

ROESLER (Valentin), philologue et orien-
taliste, né à Nuremberg, dans la seconde moitié
du dix-septième siècle, est auteur d'un écrit inti-
tulé : Dissertalio philologico-theologica de
chorseis veterum Hebrxorum ; Altorf, 1726,
in-4° de 32 pages.

ROESLER (le P. François-Grégoire),
moine auguslin, à Ratisbonne, mourut dans cette
ville, en 1760.11 s'est fait connaître avantageu-
sement par de bonnes compositions pour l'église,
intitulées: Melodramma ecclesiasticum, id est
offertoria XV festis aliquibus Dominicis, et
commuai Sanctorum accomodata a 4 voc. et
6 inslrumentis, op. 1; Augsbourg, Lotter, 1747,
in-fol. — 2° Oves oclo harmonicx in ovile
fraternum recepfx, seu VIII symphonies a 4,
op. 2; ibid. — 3° VI Missx solemniores, qua-
rumultima de Requiem ai voc. ac 6 instrum.
op. 3; ibid. — 4" VI Litanix lauretanx a 4
voc. relut operariis acconsuetis instrumentis
sex; ibid.

ROESLER (Ern est-Frédéric), né à Ras-
tenberg, dans le duché de Weimar, le 26 mars
1748, fit ses études au collège de Weimar, et y
reçut des leçons de musique du maître de cha-
pelle Woli'f. Ayant acquis une grande habileté
sur l'orgue, il fut nommé organiste à Plauen,
dans le Voigtland. 11 occupa cette place jusqu'en
179S; alors il donna sa démission et se mit à
voyager en Allemagne avec l'intention d'aller à
Londres. En 1799, il se fit entendre à Sonders-
liausen ; Gerber lui accorde des éloges pour son
talent, mais non sans restriction. Depuis cette
époque, on n'a plus eu de renseignements sur
cet artiste. Rœsler a publié en 1785 un livre
choral complet à l'usage des organistes, sous ce
titre : Vollstandigen leichtbezifferten Choral-
buch,zum bestenangehender Orgelspieler. Il
a laissé en manuscrit des pièces d'orgue de dif-
férents genres.

ROESLER (Joseph), né en 1773, à Schem-
nilz, en Hongrie, était fils d'un conseiller des
mines qui se fixa ensuite à Prague. Son père,
simple amateur de musique, lui enseigna les
principes de cet art. La lecture de livres de théo-

I rie et de partitions des grands maîtres compléta
son éducation musicale. Après qu'il eut achevé
ses cours de philosophie, il accepta la place de
directeur d'orchestre dans la troupe d'opéra di-
rigée par Guardason, en 1795. Il parcourut en
cette qualité une partie de l'Allemagne méridio-
nale, pendant dix ans ; puis le prince de Lobko-
wilz l'appela à Vienne, l'attacha au théâtre de
la cour, le prit dans sa maison et le chargea de
la direction de sa musique. .Malheureusement la
santé de Rœsler était chancelante. Dans un
voyage en Bohême, où il accompagnait le prince,
en 1810, une maladie sérieuse l'arrêta au châ-
teau de Raudnilz. A peine convalescent, il reprit
à Vienne ses occupations; mais l'excès du travail
lui causa une rechute, au mois de juillet 1811,
pendant qu'il se trouvait à Prague. Les eaux de
Liebwerder, que les médecins lui avaient or-
données, semblèrent d'abord lui procurer une
amélioration sensible , mais elle fut de peu de
durée, car il succomba le 25 juillet 1812, à l'âge
de trente-neuf ans. Parmi les productions de cet
artiste, on compte dix opéras, savoir : 1° La Sor-
presa, opéra bouffe italien, représenté à Prague.
— 2° La Pacedi Klentsch. — 3° La Pastorella
degli Alpi. — 4° Il Custode di se stesso. —
5° La Forzadell' amove, écrit pour Venise en
1798. —6° Le dueBurle, à Prague. — 7° Clé-
mentine ou les Rochers d'Açpna, ibid. —
8° Tristes Aventures d'Élisa, princesse de Bul-
garie, opéra allemand, à Venise, en 1807. —
9° Le Mariage de Jason, opéra allemand. —
10° La Vengeance ou le Château de brigands,
en trois actes, représenté au théâtie de Prague,
le 26 décembre 1808. Deux pantomimes. —
11° Le petit Cor enchanté. — \ï° La Naissance
du tailleur Wetz-Wet&Wetz* Quatre cantates
parmi lesquelles : li0 II Cyclope. — 14° Marte
al tempio delta Gloria. — 15° Cantate sur la
mort de Mozart, Prague 1798. Beaucoup de
morceaux ajoutés à des opéras italiens ou dans
des oratorios. Les compositions gravées de
Rœsler sont les suivantes : 1° Concerto pour
piano, op. 15 ; Offenbacli, André. — 2° Sonates
pour piano et violon, liv. 1 et 2 ; Leipsick, Hen-
richs. — 3° Quatuor pour 2 violons, alto et
basse, op. 6 ; Offenbach, André. — 4° Sonates
pour piano seul, op. t ; Leipsick, Breitkopf et
Hœrtel. — 5° Trois sonatines, idem; ibid. —
6° Sonate composée quinze jours avant sa mort ;
Prague, Enders. — 7° Rondeaux et fantaisies ;
Leipsick, Breitkopf; Vienne, Mechetti; Prague,
Berra. — 8° Variations, idem; Prague, Berra. —
9° Chansons allemandes ; Vienne, Haas; Leipsick,
Breitkopf et Haertel.

ROESSIG (Ciiahles-Gottlob), savant éco-

19.

2f)2

ROESSIG — R.OGF.R

normale ei jurisconsune, né à Mersebourg , en
1752, vécut à Leipsick, et y eut le titre de pro-
fesseur ordinaire «ie droit naturel et de droit des
gens. Il mourut en cette ville, le 20 novembre
1800. Parmi ses nombreux ouvrages, on en re-
marque un qui a pour titre : Yersuch in musi-
kalische Dramen nebst einige Ânmerkun-
gen, etc. (Essai de drames en musique, avec des
notes concernant l'histoire et les règles de ce genre
de poésie, et la moralité du théâtre); Bayreuth,
1779, in-8o.

ROETER (Jean-Guillaume), prédicateur à
Heidelberg, était dans cette ville en 18 17 , et y vi-
vait encore en 1834. Il a publié dans !e recueil
intitulé -.General-Synode des Grossherzogthums
Baden (Synode général du grand-duché de Bade),
Carlsruhe, 1834 , n° 7, p. 1-19, un Avis sur la
partie musicale du nouveau livre de chant
du grand-duché de Bade.

RŒTH (Philippe), compositeur, né à Mu-
nich, le 6 mars 1779, se livra d'abord à l'étude des
sciences, mais il l'abandonna bientôt pour celle
de la musique. Schwarz, musicien de la cour de
Bavière , lui enseigna le violoncelle ; il apprit
aussi à jouer de la flûte, du violon, du piano, et
Winter lui donna quelques leçons de composi-
tion. Cependant l'étude des partitions de Haydn,
de Mozart, de Cherubini, et de quelques autres
grands maîtres, fut la source où Bœth puisa ses
connaissances les plus solides dans l'art d'écrire.
Après avoir vécu quelque temps à Vienne et
visité une partie de l'Allemagne, il retourna dans
sa patrie, et fit représenter au théâlre de la cour,
à Munich, en 1809, un opéra en trois actes, inti-
tulé : Holmara. Le succès de cet ouvrage le
décida à écrire le Fermier Robert, opéra-
comique en un acte, joué en 1811, et qui ne fut
pas moins bien accueilli. Rœth a écrit ensuite
la musique de plusieurs ballets et d'opérettes
parmi lesquels on cite : Huldigungsfeste (La
Fête du serment de fidélité ); Dcr Kampf mit
dem Drachen (Le Combat avec les dragons).
Prinzessin Esclshaut (La Princesse Peau-d'Ane) ;
Zaubcrin Sidonia ( La Fée Sidonie ) ; Zémire
et Azor; Zwwlf schlafenden Jungfrauen
(Douze jeunes Filles endormies). Tous ces ou-
vrages ont été représentés à Munich jusqu'en
1823. En 1625, Rœth fit un nouveau vovage à
Vienne et donna, au théâtre An dcr Wien (Sur
la Vienne ), l'opéra-comique Vas Abentheucr
in Guadarama Gebirgc (L'Avenlure dans les
montagnes de Guadarama ). Dans l'année sui-
vante, il écrivit dans la même ville, avec Hiotte
( voyez ce nom), l'opéra féerique Staberl von
der Freichùtz ( L'Arbalète du franc archer).
De retour à Munich en 1828, Rœth y vivait en-

core en 1858 et était alors âge de soixante-dix-
neuf ans. Il a publié : 1» Concerto pour la flûte;
Leipsick, Breitkopf et Hîertel. — 2° Trois thèmes
variés pour flûte, violon, alto et basse, ibid. —
3° Des airs de danse pour divers instruments. —
4° Des chansons allemandes avec accompagne-
ment de piano.

ROEVER (Henri), né à Vienne le 27 mai
1827, apprit d'abord à jouer du violon ; mais à
l'âge de dix-huit ans il abandonna cet instrument
pour se livrer à l'étude du violoncelle, sur lequel
il est parvenu à la possession d'un beau talent.
Cet artiste est aujourd'hui (1803) le plus habile
violoncelliste de Vienne. 11 a publié dans cette
ville quelques-unes de ses compositions pour son
instrument.

ROFOD (....)> docteur en théologie et prédi-
cateur à Copenhague, est auteur d'une disserta-
tion en langue danoise, qui a pour titre : Mu-
sikens Indslydelse paa mennesket (L'Influence
de la musique sur l'organisation humaine) ; Co-
penhague, 1804, in-8° de 140 pages.

ROGAATIiVI (François), organiste de
l'église Sainte-Marie Majeure, à Bergame, vers
le milieu du dix-septième siècle, a publié un re-
cueil d'ouvrages de sa composition pour l'église,
sous ce titre : Libro primo di concerfi cccle-
siastici a una, due, tre e quattro voci con due
Messe, Deus in adjutoriuni, falsi bordoni, Ma-
gnificat e litanie, op. I; Venctia,Aless. Yin-
centi, 1044, in-4o.

ROGER (Michel), compositeur français,
vécut vers la fin du seizième siècle et au com-
mencement du dix-septième. 11 y avait un mu-
sicien de ce nom dans la chapelle de Henri IV. On
a imprimé de sa composition : lo Missse 4 vo-
cibus concinnendx, adimitationem moduli .
1° Dum tolleret Dominus; — 2° Traderunt enim
Gentibus; — 3° Ecce véniel; Paris, Ballard,
in-fol. mo. 2° Inttoilus Dom. dierum et
pjwcipuum Fest. 5 vocum; Leipsick, in-4°.

ROGER (Benjamin), fils d'un musicien de
la chapelle royale de Windsor, naquit dans cetle
ville en 1014. Après avoir fait ses études musi-
cales comme enfant de chœur, sous la direction
du Dr. Nathaniel Gilles, il fut nommé clerc de la
chapelle, puis organiste de l'église du Christ, à
Dublin. En 1041, époque de la rébellion, il re-
tourna à Windsor et y eut le titre de clerc du
chapitre ; mais bientôt encore troublé dans cette
position par les événements politiques, il n'eut
plus d'autres ressources qu'une petite pension et
quelques leçons pour vivre. En 1056, il obtint le
titre de bachelier en musique à l'université de
Cambridge. Rentré dans la chapelle de Windsor
en 1002, il eut aussi le titre d'organiste du col-

ROGKR

293

lége d'Eton dans la même année. En 1669, il prit
ses degrés de docteur en musique. En 1685, il
perdit sa place d'organiste par ordre formel du
roi, parce qu'i! avait eu recours à la protection
de Cromwell. Depuis lors il vécut à la campa-
gne, d'une pelite pension que lui faisait le collège,
et parvint à un âge avancé, entièrement oublié.
L'hymne à quatre voix de sa composition :
Teach me, o Lord, inséré par le docteur Crotch
dans ses Spécimens, prouve que Roger écrivait
bien, et que ses mélodies étaient douces et gra-
cieuses. Quelques-uns de ses morceaux ont été
publiés par Playford dans sa collection des airs
de cour (Court ayres), en 1665. Plusieurs hym-
nes et antiennes de sa composition ont été aussi
publiés dans les Cantica sacra, et dans la col-
lection de psaumes et hymnes à quatre parties
dont Playford est l'éditeur. La collection com-
plète de ses services et antiennes se trouve eu
manuscrit dans lesarchives deSaint-Paul, à Lon-
dres.

ROGER (Etienne), célèbre éditeur de mu-
sique et libraire à Amsterdam, exerça son in-
dustrie depuis les dernières années du dix-sep-
tième siècle jusqu'en 1725, époque où Le Cène
devint son successeur. 11 a publié un catalogue
de ses ouvrages de fonds ou d'assortiment, qui
fournit des renseignements utiles pour la biblio-
graphie de la musique, sous ce titre : Catalogue
des livres de musique nouvellement imprimez
à Amsterdam chez Estienne Roger, marchand
libraire, ou dont il a nombre, avec les prix;
Amsterdam, Roger (sans date), in-8° de 16 pages.
Ce catalogue a été réimprimé avec les nombreu-
ses additions des ouvrages imprimés chez Le
Cène, sous ce titre : Catalogue des livres de
musique imprimés à Amsterdam, chez Etienne
Roger, et continués par Michel- Charles Le
Cène; Amsterdam, Le Cène (sans date), petit
in-8° de 72 pages. Ce petit volume a de l'intérêt
pour l'histoire bibliographique de la musique
>ers la fin du 17e siècle et dans la première moi-
tié du dix-huitième.

ROGER (Joseph-Louis), docteur en méde-
cine, naquit à Strasbourg au commencement du
dix-huitième siècle, et se fixa à Montpellier, où
il fut admis comme membre de l'Académie royale
de médecine. 11 mourut à Avignon en 1761. On
a de lui une bonne monographie intitulée : Ten-
tamen de vi sont et musices in corpore hu-
mano ; Avignon, Jacques Gurrignan, 1758, un
volume in-8°de 117 pages (très-rare). E. Sainte-
Marie, médecin de Montpellier, a donné une tra-
duction française de cet ouvrage avec des notes,
sous le titre : Traité des effets de la musi-
que sur le corps humain ; Paris, Brunot, et

Lyon, Reimann, 1803, 1 vol. in-8° de 350 pages.

ROGER (Alexis-André), né le 11 juin 1814
à Chàteau-Gontier (Mayenne), fut admis au Con-
servatoire de Paris le 22 août 1828, et y reçut
des leçons d'harmonie et d'accompagnement de
MM. Leconpey et Dourléïi. Le second prix de
cette partie de l'art lui fut décerné en 1832.
Plus tard, il devint élève de Paër pour la com-
position. Le premier grand prix lui fut donné au
concours de l'Institut, en 1842. Aucun ouvrage
de cet artiste ne m'est connu.

ROGER (Gustave-Hippolyte), ténor dra-
matique français, né le 17 décembre 1815 à la
Chapelle-Saint-Denis, près de Paris, est fils d'un
notaire de ce lieu. Ayant perdu ses parents dans
sa première jeunesse, il fut élevé par un oncle qui
lui fit faire de bonnes études, le destinant à sui-
vre la carrière de son père. A sa sortie du col-
lège, cet oncle l'obligea de fréquenter les cours
de droit et le plaça chez un notaire; mais, do-
miné par un goût passionné pour le théâtre,
Roger négligea les leçons des professeurs du Code
et du Digeste. Son travail, dans l'élude du notaire
chez qui on l'avait obligé d'entrer, se bornait à
apprendre des rôles d'opéra-comique, pour un
théâtre de société dans lequel il avait enrôlé ses
amis et quelques grisettes. II était entré dans sa
vingt et unième année et touchait à sa majorité,
lorsque enfin son oncle, vaincu par sa persévé-
rance, le laissa libre de suivre son penchant
pour la scène. Ce fut alors que Roger commença
des études régulières de chant. Le 17 juin 183G
il fut admis au Conservatoire de Paris comme
éJève externe de chant, et le 19 janvier 1837 il
obtint son admission au pensionnat de cette ins-
titution (1). Martin (voyez ce nom) y fut son
professeur de chant, et M. Morin lui enseigna la
déclamation lyrique. Doué d'une voix char-
mante et d'une rare intelligence dramatique, il
fit de rapides progrès dans ses études, et obtint
les premiers prix de chant et d'opéra-comique
aux concours de 1837. Le 16 février 1838 il dé-
buta au théâtre de la Bourse par le rôle de
Georges, dans l'Éclair d'Halévy. Son extérieur
élégant et gracieux, le charme de sa voix et son
instinct dramatique lui procurèrent un véritable
succès, qui se consolida dans les représentations
suivantes. Son premier rôle de création fut celui
du marquis de Forlanges dans le Perruquier
de la Régence, opéra d'Ambroise Thomas. Non
moins distingué par son jeu que par le chant, il
devint bientôt l'acteur indispensable des ouvrages

(J) Les dates données dans des notices biographiques
de Roger publiées en Allemagne sont toutes fausses : celles
qu'on trouve Ici sont authentique? et provienn«nt des l>l-
«istres du Conservatoire de Paris.

294

ROGER — ROGIER

de quelque importance représentés à l'Opéra-Co-
mique. Pendant dix années consécutives il ne
connut que le succès dans tous ses rôles. Quel
motif lui lit quitter la scène pour laquelle il sem-
blait avoir été formé? Personne ne le sait; mais
ce fut assurément une détermination malheu-
reuse pour lui, car sa voix , pleine d'agrément
dans la musique légère de ce théâtre, fit voir son
insuffisance à l'Opéra, où il s'engagea en 1848, et
surtout dans le rôle principal du Prophète de
Meyerbeer, dont la première représentation eut
lieu le 16 avril 1849. Dès la première soirée, les
connaisseurs jugèrent que Roger ne résisterait
pas à la fatigue; car il forçait son organe pour
lui donner l'intensité nécessaire ; ressource déplo-
rable qui ruine rapidement les meilleures voix.
Leur prédiction ne tarda pas à se vérifier. En
1850 il fit un premier voyage en Allemagne, et
chanta aux théâtres de Francfort sur-le-Mein et
<le II ■ m bourg aux applaudissements unanimes du
public, charmé par son excellente prononciation
de la langue allemande et pour sa belle manière de
phraser la musique des plus grands maîtres. En
1S51, il fit un second voyage au delà du Rhin,
et n'eut pas moins de succès à Berlin qu'à Ham-
bourg et à Francfort. Dans les années suivantes,
il y fit plusieurs autres excursions : mais on ne
tarda pas à constater l'altération progressive de
sa voix. Un cruel accident vint le frapper après
son dernier séjour à Berlin : dans une partie de
chasse il reçut la charge de son fusil dans un
bras ; la blessure était des plus graves et l'ampu-
tation devint nécessaire. Après sa guérison, il es-
saya de reprendre son servire à l'Opéra avec un
bras mécanique , mais ses efforts pour se main-
tenir sur cette grande scène furent impuissants :
après quelques mois de fatigue, il dut y renoncer.
Il donna alors des représentations dans quelques
grandes villes des départements de la France.
De retour à Paris, il rentra à l'Opéra Comique;
mais il n'était plus que l'ombre de lui-môme ; cet
essai ne fut pas plus heureux que celui de l'O-
péra, et bientôt après il disparut pour toujours
du théâtre de son ancienne gloire. Aujourd'hui
(1864) il joue encore les rôles de grand opéra dans
ses voyages, mais, en dépit de son adresse et de
son intelligence, sa voix est insuffisante.

ROGGE (Henri), organiste à l'église Sainte-
Marie, à Rostock, né dans cette ville en 1642, fut
considéré comme un des ai listes les plus habiles
de son temps dans la fantaisie lihre sur l'orgue,
l'n accident l'ayant privé pendant quelque temps
de l'usage de la main gauche, il se servit avec tant
de talent des pédales pour les basses, pendant
qu'il jouait les parties supérieures avec la main
droite, que personnelle put se douter qu'il ne se

fut servi que d'une main. Il mourut en 1702, après
avoir Gccupé sa place pendant près de quaranle
ans. Ses compositions pour l'église et pour
l'orgue sont restées en manuscrit. Il avait
écrit une dissertation sur la quarte, qui n'a pas
été imprimée.

ROGGIUS (n»«olas), né à Gcettinguc dans
la première moitié du seizième siècle , fut cantor
du collégede Saint-Martin, à Brunswick. On lui
doit un traité des éléments de la musique, qu'il
écrivit pour l'usage des élèves de cette école. Ce
livre a pour titre : Musica practica, sive artis
canendi elementa, modorumque musicarum
doctrina, quxstionibus breviter et perspicue
exposita ; Brunswick , 15GG, in-8°. La deuxième
édition a été publiée à Wilîenherg, en 1586 (six
feuilles in-8°), et la troisième à Hambourg , en
1596.

ROGIER-PATHIE ou ROGER (Map-
tre). organiste de la chapelle de Marie, reine de
Hongrie, gouvernante des Pays Bas. 11 succéda en
cette qualité à Sigismond Wyer, qui l'occupait
encore au mois d'avril 1533, ainsi qu'on le voit
par ce passage d'un registre de comptes, sous
celte date (1) : « A Siegmont Vyer, pour un grant
« instrument Virginal par luy prins et acheté en
« la ville d'Anvers, et ce comprins l'ammcnaige
« du dict Anvers, xxxvi livres et quinze sous
« (avril 1533). » Rogier-Pathie est cité dans les
mêmes registres comme organiste de la cour en
1538 et 1539 (2). C'est ce même artiste dont les
compositions se trouvent clans plusieurs recueils
sous le nom seul de Rogicr ou de maistre Jio-
gier, ou même Roger. Le treizième livre de la
rarissime collection de motets publié par Attain-
gnant sous ce litre : Liber decimus iertius XXII J
nuisicales habet modulos quatuor , quinque rel
sex vocibus edilos (Parriiisiis, ele., 1535, petit
in-4° obi.) en renferme deux à 4 voix de Hogier.
Une chanson à 4 parties de sa composition est dans
le premier livre, publié à Anvers par Tylnian
Susato, en 1543, sous ce titre : Chansons à 4
parties, auxquelles sont contenues XXXI nou-
velles chansons convenables tant à la voix
comme aux instruments. Le neuvième livre
imprimé par Allaingnant sous ce titre : Trente
et une chansons musicales à quatre parties
(Paris, 1534, petit in-8" obi. ), renferme deux
chansons de Roger l'alhie (fol. 9 et 13) : c'est
le seul recueil où l'on trouve le nom de famille
de Rogier ou Roger. La grande collection inti-
tulée: Trenle-cinq livres de cluuisonsnouerllrs
à 4 parties de divers auteurs eu deux volu-

(11 Registre n° M 216 de la chambre des comptes, aux
archives de Lille.

('.) lU-gbtrc M MO. Midi.

ROGIER — ROGNON E

295

mes (Paris, Pierre Atlaingnant, 1539-1549, in-4°
<>!il.) contient plusieurs chansons de Rogier
dans les livres V et VI. La deuxième partie du
recueil intitulé : Ilortus Musarum. In quo tan-
quam flosculi qu'idem selecdss/ m arum carmi-
num cotlecti sunt ex oplimisquibusque auctori-
bus (Lovanii, apud Phalesium bibliopolam
1 5.')2- 1 553), ren ferme les chants Ccssezmonœil; Si
pur, ti guardo, de Rogier, avec un accompa-
gnement de luth. On trouve aussi le motet Tanlo
tempore vobiscum à 4 parties, du même musi-
cien, dans un manuscrit précieux de la bibliothè-
que de Cambrai (sous le n" 124), dont M. E.
de Coussemaker a donné la description dans sa
Notice sur les Collections musicales de la
Bibliollù-que de Cambrai (p. C5-91).

ROGIER (Philippe-Marie). On voit dans
les registres de. la chapelle royale de Madrid
qu'un maître flamand de ce nom occupait la
place de vice-maître de celte chapelle en 1589,
après la retraite de Flécha (voyez ce nom), et
que Thomas-Louis de Victoria en fut nommé
maître dans la même année (voyez M. Mariano-
SorianodeFuertez, Ilist. de lamusica espanola,
t. II, p. 135). Il se peut que ce Rosier ait été de
la même famille que le précédent, et peut-être
son fils. Les compositions de Philippe-Marie Ro-
gier ont été inconnues jusqu'à ce jour : une cir-
constance imprévue vient d'en faire découvrir
(186!?) quelques-unes qui ont beaucoup d'in-
térêt. Il existe à la bibliothèque de Tournai un
volume grand in-folio de 257 pages chiffrées dont
le titre manque. La première page est remplie
par la dédicace adressée à Philippe III, roi des
Espagne (Philippo tertio Hispaniarum Régi),
signé Gaugcricusde Ghcrsem. Celui-ci nous y ap-
prend'qu'il est chargé, par le testament de Phi-
lippe Rogier, son maître, de mettre au jour cinq
messesde sa composition, el qu'il y enaajoutéune
sixième, dont lui-même est auteur. Les cinq mes-
ses de Philippe Rogier sont : 1° Philippus se-
cundus Rex Hispanix; 2° Inclila slirpo Jesse;
toutesdeux à quatre voix. 3° Dirige gressusmeos ,
à cinq voix; 4° Ego sum qui sum; 5° Inclina
Domine; ces deux dernières à 6 voix. La messe
de Gaugericus de Ghersem est à sept voix : elle a
pour titre : Ave Virgo Sanctissima. A la fin du
volume, on lit la souscription suivante -.Matriti,
apud Joannem Flandrum MDXCVIII (î).
Il est hors de doute que Gaugericus de Gher-
sem fut aussi un des musiciens belges qui illus-
trèrent leur patrie dans toute l'Europe pendant

{V Je suis redevable de ces renseignements sur le ra-
rissime recueil îles messes Je Philippe Rogier à l'obligeance
de M. A. Wilbaux, conservateur de la Bibliothèque de
Tournai.

les quinzième et seizième siècles. Nous trou-
vons dans une pièce intéressante publiée par
M. Alexandre Pinchart, au 2e volume de ses
Archives des arts, sciences et lettres (Gand.,
1863, p. 236), la preuve que cet artiste,
après avoir été au service du roi d'Espagne , re-
vint dans son pays et qu'il y eut l'emploi de maî-
tre de chapelle des archiducs Albert et Isabelle,
gouverneurs des Pays-Bas. Cette preuve se trouve
dans une lettre de ces princes, écrite, en 1607,
au magistrat de Tournai, et dont voici le texte :

« Lesarchiducqz, etc. Cherset bien amez,Géry
(Gaugericus) de Ghersem, maistre de la cha-
pelle de noslre oratoire, supplie qu'en considé-
ration des longs services qu'il a rendu en la cha-
pelle royale de feue Sa Majesté, et lesquels il
continue en la susdicte qualité, il nous pleust
faire affranchir de tous logemens de gens de guerre
une sienne maison audict Tournay ; nous avons bien
voulu advertir par ceste qu'aurions pour service
agréable que teniez, icelle maison exempte des-
dicts logemens, si aulcunement faire se peult.
A tant.etc.de Bruxelles, le Xe de décembre 1607(1).»
Il résulte de cette lettre que Géry de Ghersem,
après avoir été longtemps chanteur de la cha-
pelle flamande de Philippe II, avait quitté l'Espa-
gne pour rentrer en Belgique. La dédicace des
messes de Rogier à son sucessenr, Philippe III,
avait été faite pour le rendre favorable à l'élève
de ce maître : elle indique que le volume ne pa-
rut que dans les derniers mois de 1598, car Phi-
lippe II ne mourut que le 13 septembre de celle
année. En dépit de sa dédicace, Géry ne trouva
pas sous le nouveau règne la faveur dont les mu-
siciens belges avaient joui sous celuide Philippe II.
On voit dans l'Histoire de la musique espagnole
de M. Mariano Soriano de Fuertez que, depuis
le règne de Philippe III, la chapelle royale ne
fut plus composée que de musiciens espagnols.

ROGÎMOiYE (Richard), violonisle distingué
et compositeur à Milan, vers la lin du seizième
siècle et au commencement du dix-septième, est
connu par les ouvrages suivants: 1° Canzonetle
alla napolitana, a ire e quattro voci,- Venise,
1 586. — 2° Libro di passaggi per voci ed istro-
menti, ibid, 1592. — 3° Pavane et balli con due
canzoni , e diverse sorte di brandi per suo-
nare a quattro e cinque, Milan, 1603.

ROGNONE (Jean-Dominique) fils du précé-
dent, entra dans les ordres, et se fit remarquer par
son talent sur lorgue. Il eut les titres de maître
de chapelle du duc de Milan et de l'église du
Saint-Sépulcre, vers 1620. On a imprimé de sa

(1) Collection des papiersd'État et de l'audience, aux ar-
chives du royaume de Belgique.

2 9G

ROGNONE — ROHLEDER

composition : 1° Canzoneltc a 3 e 4 insieme
conalcune altredi Ilugger Trofeo, Milan, 1615.
2° Libro primo di madrigal* et otto voci indue
cori ton partitura, ibid., 1619. — 3°Mcssaper
défont i alV Ambrosianacon l'aggiunta per ser-
virsene alla romana, ibid., 1624. On trouve des
motets de ce compositeur dans les collections
imprimées de Michel- Ange Grancinietde Lucino.

ROGNONE (François), second fils de Ri-
chard, fut maître des concerts du duc de Milan,
et maître de chapelle de Saint-Ambroise, vers
1620. Il a beaucoup écrit pour l'église et a pu-
blié : l° Messe esalmi, falsi bordoni e mo-
tetti a 5, col basso per V organo; Milan, 1610.
— 2° Messe e moietti a 4 e 5; Venise, 1624. —
3° Madrigali a 5 col basso; Venise, 1613. —
4° Correnti e gagliarde a 4 con la quinta
parle ad arbitrio per suonaresu varii stro-
menli; Milan, 1624. — 5° Aggiunla delln sco-
laro di violino ed altri stromenti col basso
continuo per V organo; Milan, 1614. L'ouvrage
le plus intéressant de Kognone pour l'histoire
de la musique est celui qui a pour titre : selva
di varii passaggi secondo V uso moderno , per
caniare e suonare con ogni sorte di stro-
menti, divisa in due parti. JSella prima di
qualesi dimostra il modo di cantar polito, e
con gratia, e la maniera di porlar la voce
accentata, con tremoli, gruppi, irilli, escla-
tnalioni ed a passeggiare di grado in grado,
salti di terza, quinta, sesta ed ottava, etc.
Nella seconda poi si traita de' passaggi dif-
ficili per gV instromenti, del dar Varcola o
leggiadre, etc.; Milan, 1620, avec une dédicace
latine au roi de Pologne Sigismond III.

ROHLEDER (Jean), prédicateur à Fried-
land , dans la petite Poméranie, vers la fin du
dix-huitième siècle, a publié chez Rellslab, à
Berlin, en 1790, un Te Deum allemand, pour
orgue, 2 violons et basse, ou pour orgue seul,
à l'usage des petites villes. L'année suivante, il
présenta à l'académie des sciences de Berlin
vin manuscrit sur une nouvelle disposition du
clavier des pianos, dans laquelle les touches
blanches et noires devaient être rangées alterna-
tivement sur toute son étendue. Il y proposait
aussi une nouvelle notation appropriée à ce cla-
vier. L'académie ayant approuvé cette inven-
tion, dont les inconvénients sont cependant de
toute évidence, Rohleder publia son ouvrage sous
ce titre : Erleichterung des Klavicrspielens
vermœge eincr neuen Einrichtung der Kla-
viatur und eines neuen Notensystems (Moyen
plus facile de jouer du clavecin, par le procédé
d'un nouveau clavier et d'un nouveau système
do notation); Kœnigsberg, 1792, in-4° de 46

pages, avec une planche. C'est ce même sys-
tème dont Charles Lemme (voyez ce nom) s'est
attribué l'invention trente-sept ans après la pu-
blication de l'opuscule de Rohleder, et qui lui a
fait perdre sa fortune et sa raison.

ROHLEDER (Jean-Gottlieb on Théo-
phile), cantor à l'église de la Trinité, à Hirsch-
berg, dans la Silésie , naquit en 1745, à Lobe,
près de Breslau. Ses éludes musicales furent di-
rigées dans cette ville par l'organiste Jean-Georges
llofmann. Rohleder mourut à Hirschberg, le 26
août 1804, à l'âge de cinquante-neuf ans. On
a imprimé de sa composition : t° Der Sommer
(l'Été), cantate avec accompagnement de piano,
dont la première partie fut publiée en 1785, et
la seconde en 1789. — 2e Der Fruhling (le
Printemps, ou Chants de bons poètes allemands
mis en musique pour les commençants) ; Schweid-
nitz, 1792, in-fol. de 8 feuilles. En 1802, il avait
annoncé un essai d'une méthode simplifiée d'har-
monie qui n'a pas paru.

ROHLEDER (Frédéric-Traucott) , pas-
teur à Lohn, en Silésie, fut un des hommes les
plus zélés de son époque pour le perfection-
nement et la propagation du chant choral dans
les écoles. On a de lui sur ce sujet : 1° Die musi-
kalische Liturgie in der evangelisch protes-
tant ischen Kirche. Fur Liturgen und Kir-
chen musiker, insbesondere aile Predigter,
Cantoren und Organisten, etc. (la Liturgie mu-
sicale dans l'église évangélique protestante, etc.);
Glogau et Lissa, 1828, in-8° de 222 pages. —
2° Analytische Erklxrùng des in einer JS'oten-
beilage befindlichen Chorals : Herr Gott dich
loben wir (Éclaircissement analytique concernant
le choral : Herr Gott dich loben wir, etc.), dans
l'écrit périodique intitulé : Eutonia, 1829, t. 2,
p. 41-48. — 3° Einige Gedanken uber Kir-
chenfïgural Yocalmusik, in don evanget.
protestant ischen Gottesdienste, etc. (Quelques
idées sur la musique d'église vocale et figurée,
dans le service divin du culte évangélique pro-
testant, etc.), dans le môme recueil, t. 3, p. 201
et suivantes. — 4° Vermischte Aufsxtze zvr
llefœrderung wahrer Kirchcnmusik (Mélanges
pour la propagation de la véritable musique d'é-
glise); Lowenberg, 1833, in-8°de51 pages. Cette
publication est la dernière du pasteur Rohleder.
Les biographes allemands de l'époque actuelle
(1848-1800) ne fournissent aucun renseignement
sur les trente dernières années de sa vie.

ROHRMANN (Henri-Léopold), organiste
a Clausthal, dans le Harz , au commencement de
ce siècle, étudia les élémentsde la musique chez
Wallis, organiste à Herzberg, et continua ses
études à Hanovre et à Zelle. On a publié de sa

ïlOURWArvJV — ROLDAN

297

composition : 1° Vérsuch in Moduliren be-
stehend in einer Beihe von Accordai (Essai
de modulation consistant en une série d'accords);
Brunswick. Spelir. — ?o Variations pour le piano
sur l'air allemand : Omein licbcn Augustin;
ibid. — 3° Variations sur God save ihe King;
Hanovre. — 4° Méthode courte de l'exécution
des chants chorals, avec une instruction sur la
conservation des orgues; Hanovre, Hahn, 1801,
43 pages in-4<>. — 5° Cinquante préludes pour
l'orgue, la plupart faciles, 6 conclusions et nu
exercice; llmenau, Voigt. — fi° Collection de
préludes pour des chorals à l'usage des organistes
exercés; Halle, Hendel. La publication de cet
ouvrage porta atteinte à la réputation de Rohr-
inann, car Rembt en réclama la propriété dans
un journal allemand publié en 1803, et déclara
que ces préludes étaient son ouvrage. Rohrmann
dit pour son excuse que l'éditeur avait placé, sans
son aveu, son nom sur le recueil dont il s'agis-
sait. — 7° Pater noster avec accompagnement
d'orgue varié; llmenau, Voigt. Rohrmann est
mort à Clausthal en 1821.

ROIG ( Nicolas-Pascal ), organiste du cou-
vent royal ne Saint-Augustin, à Valence, dans la
seconde moitié du dix-huitième siècle, est au-
teur d'un traité de plain-chant et de la musique
mesurée intitulé : Explication de la teorica y
practica del canto llano y figurado; Madrid,
1778, in-4° de 154 pages.

ROLAND (Alfred), né vers 1820 à Ba-
gnères de Bigorre (Hautes-Pyrénées), fut élève
de l'école de musique religieuse instituée dans
cette ville. Plus tard, il fut un des montagnards
des Pyrénées qui se réunirent au nombre de
quarante, et parcoururent une grande partie de
l'Europe depuis 1840 jusqu'en 1851, donnant
partout des concerts de chants populaires sans
accompagnement. Roland a publié une partie
de ces mélodies sous ce titre : Premier recueil
religieux , pastoral et national, des chants
montagnards favoris, exécutés à la cour de
tous les souverains de l'Europe, par les qua-
rantemontagnards français; Paris, imprimerie
de Guiraudet, 1847, in-8«. Onze éditions ont été
faites de ce recueil.

ROLANDLAU ( Louise-Philippine-José-
piiine), née à Paris en 1771 , fut admise en 1789
à l'école de chant de l'Opéra, et y reçut des le-
çons de Lasuze. Le lOavril 1791, elle débutadans
le rôle d'Antigone à'Œdipe à Colone. Après
une année passée à ce théâtre sans succès dé-
cidé, elle entra an théâtre Feydeau en 1792, et y
débuta dans Lodoïska de Cherubini. Son talent,
plus analogue à ce genre de spectacle qu'à celui
du grand opéra, la classa bientôt au rang des

meilleures cantatrices de l'Opéra-Comique. Après
dix années passées avec succès sur la scène de
la rue Feydeau, elle ne fut pas comprise dans
l'association des principaux acteurs des deux
théâtres d'opéra-comique qui se forma vers la
fin de 1801. Quelques mois après, elle débuta à
l'Opéra bouffe italien, qui venait d'être trans-
porté dans la salle Favart, et se montra digne
d'être entendue à côté des artistes habiles de
cette époque. Pins tard elle rentra avec succès
au théâtre Feydeau dans Alexis, ou l'Erreur
d'un bon père, dont le rôle principal avait été
écrit pdurelleen 1799; mais blessée de ce qu'elle
n'obtenait point de rôles nouveaux, elle s'éloigna
une seconde fois de l'Opéra-Comique , et se
chargea de la direction du théâtre de Gand, en
1806. Cette entreprise n'ayant pas réussi, M'te Ro-
landeau rentra au théâtre Feydeau pour la troi-
sième fois au commencement de 1807, et s'y fit
applaudir dans l'Auberge de Bagnères, dont le
rôle principal avait été composé pour elle par
Catel. Un événement funeste mit fin à sa vie dans
les premiers jours du mois de mai : le feu prit à
sa robe au moment où elle s'approchait d'une
cheminée, et la consuma avant qu'on put lui
porter du secours.

ROLDAN (D. Juan-Perez1), musicien espa-
gnol, était, au commencement du dix-huitième
siècle, maître de chapelle du monastère royal
des dames Augustines de l'Incarnation à Madrid.
La date de sa mort doit être placée vers la fin de
1722, car il eut pour successeur, en 1723,1e
compositeur Diego Muclas. Thomas Yriarte a
placé Roldan au nombre des plus illustres com-
positeurs de l'Espagne, dans ces vers du troi-
sième chant de son poème sur la musique :

No es ya ml canto, no, qulen te célébra,
Simo las mismas obras Immortales
De I'atifto, Roldan, Garcia, Viana,
De Guerrero, Victoria, Ruiz, Morales,
De Litercs, San-Juan, Duron y Nebra (1).

Les ouvrages de Roldan ont été chantés dans
toutes les cathédrales de l'Espagne; on les trouve
dans les archives des monastères de l'Incarnation
et de 1' ' Escortai ; la chapelle royale de Madrid
possède un volume grand in-fol. de 157 pages
qui contient ses messes solennelles, et l'on trouve
à la cathédrale de Ségovie un recueil de ses
messes de Bequiem. M. Eslava a publié une de
ses messes en partition dans la Lira sacro-his-
pana (2e série, xvme siècle, 1. 1).

(1) Ce ne sont pas mes vers, mais bien leurs ouvrages
immortels qui ont rendu célèbres Patino, Roldan, Garcia,
Viana, Guerrero, Victoria, Ruiz, Morales, Litérès, San-
Juan, Duron et Nebra.

2US

ROLFLNCK — ROLLA

ROLFINCK (Werneh), médecin, né à Ham-
bourg le 15 novembre 1599, fit ses études à
Wittenberg, Leyde, Oxford, Paris et Padoue; il
obtint en 1625, dans cette dernière ville, le docto-
rat en médecine. Arrivé à Jéna, il y fut nommé,
en 1C29, professeur d'anatomie, de cbirurgie, de
botanique et de chimie. Il y mourut le 6 mai
1673. Dans son livre intitulé Ordo etmethodus
medendi (Jéna, 1655), il traite, au dix-neuvième
chapitre : Demusicamorborum medela.

ROLL ( Pierre-Gaspard), né à Poitiers en
1788, fut admis au Conservatoire de musique
de Paris en 1810 : ses premières études termi-
nées, il re<;ut des leçons de Reiclia et de Berton
pour la composition. En 1814, le grand prix
de composition lui fut décerné au concours de
l'Institut de France •- le sujet du concours était
Mala, cantate à grand orchestre. Parti pour
l'Italie, on qualité de pensionnaire du gouverne-
ment, Roll vécut à Rome pendant deux ans, puis
à >aples, et envoya à l'Académie des beaux arts
de l'Institut de grandes compositions pour l'é-
glise, qui se trouvent aujourd'hui dans les ar-
chives de cette Académie. De retour à Paris,
Roll y chercha les occasions de se faire con-
naître par des succès à la scène; mais ce fut en
vain qu'après avoir écrit la partition ô'Ogier le
Danois, grand opéra destiné à l'Académie royale
de musique, il sollicita sa mise en scène : ainsi
que beaucoup d'autres ouvrages, Ogier le Da-
nois a été oublié par l'administration de ce théâ-
tre. Devenu l'époux de la veuve du romancier
Ducray-Duminil, Roll se retira dans une mai-
son qu'il possédait à Ville-d'Avray, près de Pa-
ris, et disparut du monde musical.

ROLLA (Alexandre), célèbre violoniste et
compositeur, naquit à Pavie le 22 avril 1757, et
montra, dès son enfance, les plus heureuses dis-
positions pour la musique. 11 se livra d'abord à
l'étude du piano, sous la direction d'un prêtie
de la cathédrale de Pavie , nommé Sanpielro.
Plus tard, il entra dans l'école de Fioroni, à Mi-
lan ; mais l'ardeur qu'il porta dans ses études
altéra sa santé de manière à faire naître de vives
inquiétudes sur sa vie. Pendant une année, ses pa-
rents lui interdirent tout travail ; cependant il prit
en sccretdes leçons de violon de Renzi,qui depuis
lois est devenu premier violon de la cour du Bré-
sil. Ayant œpris toute son activité première, il
devint ensuite élève du violoniste Conti, plus tard
premier violon de l'opéra italien de Vienne. Les
progrès de Rolla sur le violon furent rapides,
et bientôt il fut considéré comme un des plus
habiles violonistes de l'Italie. Un penchant in\ in-
cible ie portait vers Y allô, dont il lit une étude
particulière, el sur lequel il acquit un talent in-

comparable. Il en joua des concertos dans les
églises, les concerts et même au théâtre. Après
avoir brillé à Milan pendant quelques années, il
fut appelé à Parme en 1782, en qualité de vir-
tuose de la chambre el de premier alto solo. La
mort de Giacomo Georgi ayant laissé vacantes les
places de premier violon et de maître des concerts
de la cour, Rolla fut désigné pour les remplir.
Après la mort du duc de Parme, en 1802, il se
rendit à Milan, et y fut chargé de la direction de
l'orchestre du théâtre de la Scala. Trois ans
après, le prince Eugène de Beauharnais, vice-roi
du royaume d'Italie, le choisit pour prépaie* vio-
lon de sa musique particulière, et le nomma pro-
fesseur au Conservatoire de Milan. Le reste de
sa vie active et dévouée à l'art s'écoula dans les
travaux de ces places. Jusqu'à ses derniers jouis,
il conserva la jeunesse de sentiment qu'on avait
remarquée de tout temps dans son exécution et
dans ses ouvrages. Il montra, dans la direction
des orchestres, une habileté bien rare de son
temps en Italie : la plupart des compositeurs
s'estimaient heureux de lui confier l'exécution
de leurs ouvrages. Il est mort à Milan le 15 sep-
tembre 1841, à l'âge de quatre-vingt-quatre ans,
aussi estimé pour la noblesse de son caractère que
pour ses talents. Comme compositeur de musique
instrumentale, Rolla tient une place honorable
dans l'art ; ses trios pour violon, alto et basse
ont eu particulièrement un succès de vogue. On
a gravé de sa composition : lo Sérénade à six
parties, op. 1; Olïenbach, André. — 2» Concertos
pour violon et orchestre, nos 1, 2, 3; Paris, Ja-
net, Sieher; Vienne, Artaria. — 3° Adagio et
thème varié idem; Milan, Ricordi. — 4° Con-
certos pour alto et orchestre, n°s 1, 2, 3, 4; Pa-
ris, Sieher; Offenbach, André. — 5<> Divertisse-
ment id.; Milan, Ricordi.— 6o Trois quatuors
pour 2 violons, alto et basse, op, 1; Vienne, Ar-
taria; Paris, Janel. — 7° Trois idem, 2«ne livre;
ibid. — 8» Quintette concertant pour 2 violons,
1 altos et basse; Vienne, Artaria. — 9o Trios
pour violon, alto et basse, liv. 1 et 2; Paris,
Janet. — 10° Trios pour 1 violons et basse,
op. 1 1 ; Paris, Sieber. — 1 1° Duos pour violon et
alto, op. 1, 6, 7, 8, 17; Paris, Janet; Vienne,
Artaria; Milan, Ricordi. — 12° Duos pour 2 vio-
lons, op. 3, 4, 5,9, 10, 13; ibid. Rolla a laissé
en manuscrit plusieurs concertos et beaucoup de
symphonies.

ROLL\ (Antoine), fils du précédent, né à
Panne, en 1797 (1), a reçu des leçons de violon

(1) l 'auteur de l'article concernant Rfllltr, dnns le
lexique universel de musique du Dr Schilling a Été In-
duit en erreur en le faisant naître a Milan, en 1810.

ROLLA — ROMAGJNESI

299

de son père. En 1623, il fut appelé à Dresde par
Morlacclii, en qualité de premier violon de l'opéra
italien : il s'y fit remarquer par son habileté et
remplit ses fonctions jusqu'en 1836. Une dou-
loureuse et longue maladie enleva cet artiste le
1>.) mai 1837. On a gravé de sa composition :
1° Concerto pour le violon, op. 7 ; Leipsick, Breit-
kopf et Hœrtel. — 2° Rondos alla Polacca,
avec orchestre, nos \t 2, 3,; Milan, Ricordi. —
3° Variations brillantes idem, op. 8; ibid. —
4° Idem avec quatuor, op. 13; ibid.; et divers
antres ouvrages pour son instrument.

ROLLE (Chrétien-Charles) , cantor de !a
nouvelle église de Berlin , né à Quedlinbourg
vers 171 5, est mort à Berlin le 4 juin 1795. On a
de lui un écrit intitulé : Neue Wahrnehmungen
zur Aufnahme und Ausbreitung der Musik
(Nouveaux aperçus concernant l'usage et la pro-
pagation de la musique) ; Berlin, 1784, in-8°.
Parmi les divers sujets qu'il examine dans cet ou-
vrage, écrit d'un style obscur, hérissé de termes
nouveaux, il traite de l'usage et du perfectionne-
ment de l'art, page 27 à 91. On a du même au-
teur un Te Deuni avec orgue, trompettes et
timbales, qui parut en 1765, et quelques autres
compositions religieuses en manuscrit.

ROLLE (Jean-Henri), compositeur distin-
gué, naquit à Quedlinbourg le 23 décembre 1718.
Son père, directeur de musique en cette ville,
ayant été appelé à Magdebourg en 1721, pour y
remplir des fonctions semblables, s'y établit avec
sa famille, et ce fut dans cette ville que le jeune
Rolle commença l'étude des sciences et de la
musique. Sa prédilection pour cet art lui fit faire
des progrès si rapides, qu'à l'âge de treize ans il
écrivit une cantate religieuse, que son père fit
exécuter dans l'église du Saint-Esprit. A peine
âgé de quatorze-ans, le jeune Rolle était déjà or-
ganiste de l'église Saint-Pierre, à Magdebourg.
Il occupa cette place jusqu'à sa dix-huitième an>
née; en 1751, il fut envoyé à Leipsick, pour
y suivre les cours de droit et de philosophie. Il
y passa quatre années, puis se rendit à Berlin,
en 1740, au moment où Frédéric II, qu'on a de-
puis lors surnommé le Grand, venait de monter
sur le trône. Le talent dont Rolle fit preuve dans
quelques compositions publiées à Berlin eut
bientôt (ixé sur lui l'attention du nouveau mo-
narque : ce prince lui fit offrir une place dans
sa musique : elle fut acceptée. Six ans après,
il reçut sa nomination d'organiste à l'église
Saint-Jean de Magdebourg : mais il n'obtint pas
sans peine sa démission de Frédéric II, qui ne
l'accorda qu'après six mois de sollicitations. La
mort de son père en 1752. le fit choisir pour rem-
plir les fonctions de directeur de musique à l'uni-

versité de cette ville. Une attaque d'apoplexie
le conduisit au tombeau le 29 décembre 1785,
à l'âge de soixante-sept ans. Sans être homme
de génie, Rolle fut un compositeur de talent. Ses
mélodies ont de la grâce et du naturel ; son har-
monie est purement écrite, et l'on voit dans ses
chœurs qu'il possédait l'art de faire chanter
les voix sans contrainte. Il a écrit plusieurs an-
nées complètes de motets et de cantates religieu-
ses ; huit oratorios de la Passion , dont quatre
d'après les évangélistes, et quatre sur les textes
des meilleurs poètes allemands. Ses ouvrages les
plus connus sont des drames composés pour Mag-
debourg, et imprimés en partition pour le cla-
vecin. Ces drames ont pour titre : 1° La Mort
d'Abel; Leipsick, 1771. — 2° La Victoire de
David dansla vallée des Chênes ; ibid., 1776.

— 3° Saiil, ou la Force de la musique, ibid.,
1776. — 4° Oreste et Pylade; ibid. — 5° Abra-
ham; ibid, 1777 ; 2m« édition; ibid., 1785. —
6° Lazare, ou la Fête de la Résurrection ;
ibid., 1777. — 7° Idamante, ou le Vœu; ibid.,
1782. — 8° L'Arrivée de Jacob en Egypte ; ibid.,
17s3. — 9° Thirza et ses fils; ibid., 1784. —
10° LaMortd'Arminius; ibid., 1784. —11° Me-
lida, ibid., 1785. — 12° Mehala, ibid., 1784.

— W La Tempête ou VJle enchantée, exécuté
à Berlin en 1802. — 14° Gedor, ou le Réveil
pour une vie meilleure, sa dernière composi-
tion en ce genre, terminée trois mois avant sa
mort, et imprimée par les soins de Zachaiie, à
Leipsick, en 1786. On a aussi publié de lui les
cantates intitulées : 15° David et Jonathan,
élégie avec accompagnement de piano, Leipsick,
1773. — 16° L'Apothéose de Romulus, idem ;
ibid. — 17° Les Dieux et les Muses. — 18° Les
Pasteurs. — 19° Les Travaux d'Hercule. —
20° Les expressions de la fidélité, de la joie ,
de la reconnaissance et de l'amour, cantate
pour l'anniversaire de naissance du prince de
Schwarzbourg-Rudolstadt, en 1768.— 21° Sam-
son; Leipsick, Scbwickert. — 22° Les Odes
d'Anacréon, à voix seule avec accompagnement
de clavecin , Berlin, 1775. — 23° Plusieurs re-
cueils de chansons, à Halle et à Leipsick. Rolle a
laissé en manuscrit des symphonies, des concer-
tos pour le clavecin , des trios et des solos pour
cet instrument.

ROLLET (....), professeur de musique à
Paris, dans la seconde moitié du dix-huitième
siècle, a fait imprimer un livre intitulé : Méthode
pour apprendre la musique sans transposi-
tion, sur toutes les clefs et dans tous les tons
usités. Paris, 1780.

ROMAGIVESI (Henri), compositeur de ro-
mances et éditeur de musique, naquit à Paris le

300

ROMAGNESI — ROMANCISTO

tfT septembre 1781, d'une famille qui descen-
dait d'un acteur italien fixé en France, sous le
règne de Louis XIV. A l'âge de huit ans, Ro-
magnesi était enfant de chœur à IVglise Saint-Sé-
verin. Plus tard, il se livra à l'étude des mathé-
matiques sous la direction de Choron (voyez ce
nom ), qui le présenta comme candidat à l'école
polytechnique ; mais il n'y fut pas admis. Cet
échec l'obligea de revenir à l'étude de la musi-
que, qui fut de nouveau interrompue par son dé-
part forcé, en 1799, pour l'armée de la Vendée,
quoiqu'il ne fût âgé que de dix-huit ans. De
retour à Paris, après la pacification des dé-
partements de l'Ouest, il essaya de la carrière
des emplois, et entra dans les bureaux de l'a-
gence des receveurs généraux. Au commencement
de 1803, il obtint le grade de lieutenant dans les
équipages de l'armée des côtes de l'Océan, qu'il
abandonna pour la place de secrétaire du comte
Daru , alors surintendant de la maison de Tern-
pereur Napoléon. Ce fut en cette qualité qu'il lit
la campagne d'Austerlifz et visita Vienne. On
ignore les circonstances qui lui firent perdre
cette position et le ramenèrent à Paris au com-
mencement de 1806. Sa seule ressource fut alors
d'accepter une place de commis chez l'éditeur
de musique Leduc, dont Choron était devenu
l'associé. Dans l'année suivante, Romagnesi ob-
tint du duc de Feltre un emploi dans les bu-
reaux du ministère de la guerre. Guidé par un
heureux instinct, il avait composé quelques jolies
romances qui avaient obtenu du succès dans les
salons; mais son instruction musicale était si
peu avancée, qu'il ne les écrivait qu'avec peine,
et qu'il était sans cesse obligé de recourir à l'a-
mitié de Choron pour corriger les fautes d'har-
monie de ses accompagnements de piano. Jouis-
sant enfin de quelque aisance par sa nouvelle
position, il prit la résolution de recommencer ses
études de musique, prit un maître de solfège et
reçut des leçons de chant de Gérard , professeur
au Conservatoire. Cambini lui enseigna quelque
peu d'harmonie et lui fit analyser les partitions
d'opéras italiens des maîtres de cette époque.
Devenu plus habile, Romagnesi se livra avec ar-
deur à la composition de romances, en publia
un grand nombre, et devint à la mode pour ce
genre de musique. Enhardi par le succès, il ne
borna pas son ambition à briller dans la spécialité
pour laquelle la nature l'avait formé; il voulut
tàter du théâtre et fit représenter, le 9.7 juillet
1822, au théâtre Feydeau, un opéra en trois actes
intitulé Nadir et Sélim, faible production qui dis-
parut de la scène après quatre ou cinq repré-
sentations. Trois jours en une heure, opéra-
comique en un acte, qu'il lit jouer en 1830, ne

fut pas plus heureux. En 1832, Romagnesi éta-
blit une maison de commerce de musique par-
ticulièrement destinée au chant : il y publia
une édition complète de ses romances, en 3 vo-
lumes gr. in-4°. Le succès de vogue obtenu par
quelques-unes de ces petites pièces est justifié
par leurs mélodies gracieuses et naïves. On a
aussi de cet artiste les ouvrages intitulés :
1° VArt de chanter les romances , les chan-
sonnettes, les nocturnes, et généralement toute
la musique de salon, accompagné de quelques
exercices de vocalisation, et suivi de dix ro-
mances pour servir d'application à la mé-
thode; Paris, Duverger, 1846, in 8° de 32 pages,
avec 24 pages de musique. — 2° Psychologie
du chant. Méthode abrégée de l'art de chan-
ter contenant des exercices de vocalisation
et de Mélodie de genres différents ; ibid,. 1 846 ;
in-8° de 40 pages, avec 22 pages de musique.
Romagnesi a dirigé l'Abeille musicale, journal
mensuel de chant avec piano ou guitare, qui a
commencé à paraître au mois d'octobre 1828, et
a continué jusqu'en 1839. Cet artiste est mort à
Paris le 9 janvier 1850. 11 s'était endormi pai-
siblement le soir, et, sans avoir été malade, il ne
se réveilla plus.

ROMAGNOLI (Deifobo), compositeur et
organiste de la cathédrale de Sienne, naquit
dans cette ville vers 1765, et eut pour maître
son compatriote Lorenzo Borzini. Il obtint sa
nomination d'organiste en 1795. On connaît en
Italie beaucoup de compositions religieuses de
cet artiste , en manuscrit.

ROMAGIXOLI (Hectou), frère du précédent,
naquit à Sienne en 1768, et après avoir terminé
ses études musicales sous la direction de Borzini,
obtint la place de maître de chapelle de la Ma-
done di Provenzano, dans sa ville natale. Il a
composé plusieurs messes, des psaumes, >les li-
tanies et des cantates, qui sont restés en .ma-
nuscrit.

ROMANA (Le P. Fr. Jcan), né à Piera ,
près de- Barcelone , tit ses études musicales au
monastère de Montserrat, sous la direction du
P. Marquez, et y lit profession en 1632. 11 fut
maître de chapelle et organiste de son ordre.
Savant théologien , il fut prieur de Castellfollit,
puis maître des novices et prieur de Rindevillns.
Les historiens espagnols disent qu'il était savant
musicien , grand organiste, et qu'il écrivit de
belles toccates pour l'épinette, et de remarqua-
bles Gaillardas para Chirimia (Gaillardes pour
le hautbois).

ROMANCISTO (Le P. Domitiano), né
d'une famille noble de Bologne, vers le milieu
du seizième siècle, lut moine du MontOlivct et

ROMAJNCISTO — ROMBERG

30!

maître de chapelle de son couvent : On a pu-
blié de sa composition : Psalmi qui cunctis
diebus anni fcstis pro tempore recitatur, sex
vocum; Ferrare, V. Baliiini, 1587. in-4°.

ROMANI (D.), surnommé Senensis, parce
qu'il était né à Sienne (Toscane), fut moine de
la congrégation du Mont-Olivet, et vécut à Rome
dans la seconde moitié du seizième siècle, au
couvent de celte compagnie religieuse. Il fut
du petit nombre des élèves de Pierluigi de Pa-
lestrina. On a de la composition du P. Romani
l'œuvre qui a pour titre : Missarum quinque et
sex vocum Liber primus ; Roma, ISicolo
JUuzio, 1596, in-fol.

ROMANI (Etienne), né à Pise le 2 février
1778, a fait ses éludes musicales au Conserva-
toire de la Pietà de' Turchini, àNaples, sous
la direction de Sala et de Tritto. Il a beaucoup
écrit pour l'église, et a donné au théâtre de Li-
vouine L'Isola incantata, et à Pise, / tre
Gobbi.

ROMANINI (Antoine), organiste vénitien,
né vers le milieu du seizième siècle, fut élève
d'André Gabrieli, et se présenta au concours pour
lui succéder dans la place d'organiste du second
orgue de l'église Saint-Marc, au mois de décem-
bre 1586. Il subit cette épreuve avec Vincent
Bellavere, ou Bell' Haver, et Paul Giusto, dit
da Castello (voy. ces noms) : ce fut Bell' Haver
qui l'emporta , par décret des procurateurs de
Saint-Marc, en date du 30 du môme mois. On
n'a pas jusqu'à ce jour d'autre renseignement
sur la personne de Romanini; et sur les posi-
tions qu'il occupa, avant et après cette épo-
que (voyez la Storia délia musica sacra nella
giù cappella ducale di S. Marco in Venezia,
de M. Caffi, t. I,p. 189). Je n'ai pas trouvé d'oeu-
vres de la composition de cet artiste dans les
grandes bibliothèques que j'ai visitées , ni dans
les catalogues que j'ai parcourus , mais Diruta
(voy. ce nom ) a inséré dans la première partie
de son Transilvano une toccate du huitième
ton en tablature (intavolata), sous le nom à' An-
tonio Romanini.

ROM AXO (Alexandre), surnommé Alessan-
dro délia Viola, à cause de son habileté sur
cet instrument, naquit à Rome vers 1530. Il entra
dans la chapelle pontificale en qualité de chape-
lain-chantre dans l'année 1560. Plus tard, il
abandonna cette position , pour se faire moine
de la congrégation de Monte Oliveto, sous le
nom de don Giulio Cesare. D'un caractère peu
sociable, il eut des démêlés avec plusieurs mem-
bres de son ordre, car Banchieri {voy. ce nom)
dit (Direttorio monastico, lib. 2, part. 3,
f" 287) que son existence ne fui pas heureuse dans

son monastère. Les ouvrages connus de ce reli-
gieux sont ceux-ci : i° Il primo libro délie Na-
politanc a 5 vocicon unacanzonetta ; Venetia,
a pp. Girolamo Scotto, 1572, in-4°. — 2° Il se-
condo libro délie canzoni alla napolitana a
5 voci ; in Venetia, app. l'Eredi di Girolamo
Scotto, 1575, in-4°. — 3° Il primo libro di Mo-
tetti a cinque voci; ibid., 1579, in-4°. Adami de
Bolsena (voy. ce nom) cite aussi de Romano
des Concertia più voci, e stromenti.

ROMANO (Charles- Joseph) , né dans la
Lombardie, fut organiste et maître de chapelle à
l'église de la Passion de Milan dans la seconde
moitié du dix-huitième siècle. On connaît de sa
composition les ouvrages dont voici les titres :
1° Armonia sacra eMoltetti apiùvoci, libro 1°,
op. 4; Milan, Comagni frères. — 2° Armonia
sacra, etc., libro 2°, op. 4 ; ibid., 1680, in-4°.
— 3° Cigno sacro o Mottetti a più voci ; Milan,
Franc. Vigoni, 1668. — 4° Sirenea sacra. Mot-
tetti, Messa e Sahniper tutti i Vespri, Magnifi-
cat, Ecce nunc, Pater noster, Veni Creator, e Li-
tanie délia Beata Virgine a 5 voci, op. 3 ; Mi-
lan, Comagni frères, 1674. — 5° Il primo libro
de' Motetti a voce sola, op. 2; Milano, Fr. Vi-
goni, 1670.

ROMANO (J.-H.), dont le nom véritable
était ROHMANN, maître de chapelle du roi de
Suède, vécut dans la première moitié du dix-
huitième siècle. Il fit exécuter en 1724, à Stock-
holm, une musique solennelle, le troisième jour
de Pentecôte, dans l'église allemande. En 1738,
il était encore dans cette ville, et y donnait des
concerts publics. On a gravé de sa composition :
1° Douze sonates pour 2 flûtes et basse con-
tinue. — 2° Dix idem, livre 1 ; Amsterdam, Ro-
ger.

ROMANO (Louis), compositeur italien in-
connu, a écrit la musique de l'opéra sérieux in-
titulé Calipso abbandonata, qui fut joué avec
succès à Rrùnn, en 1793.

ROMBERG (André), fils de Gérard-Henri,
virtuose clarinettiste et directeur de musique à
Munster, naquit à Vechte, entre cette ville et
Osnabruck, le 27 avril 1767. Ses heureuses dis-
positions pour le violon et pour la composition
se manifestèrent dès ses premières années. Ses
progrès furent si rapides, qu'à l'âge de sept ans
il put se faire entendre dans un concert public,
avec son cousin Bernard Romberg, devenu de-
puis lors le plus célèbre des violoncellistes alle-
mands. L'amitié qui unissait déjà ces deux ar-
tistes ne se démentit pas dans le cours d'une
longue carrière. Le talent d'André se dévelop-.
pant de jour en jour, il fut bientôt en état de
voyager en Hollande , en France , en Allemagne

?02

ROMBERG

et en Italie : partout il se fit applaudir avec en-
thousiasme. Déjà son habileté dans la composi-
tion se taisait apercevoir dans de premiers essais
de musique instrumentale. A l'âge de dix-sept
ans, il visita Paris pour la première fois, et se
fit entendre chez le baron de Bagge (voyez ce
nom; avec tant de succès, que le directeur du
Concert spirituel l'engagea pour la saison de
1784. Après plusieurs années de voyages, An-
dré Romberg entra au service de l'électeur de
Cologne, et se livra à ses travaux dans la com-
position avec beaucoup d'activité. Cinq ans api es,
il recommença ses voyages avec Bernard Rom-
berg, et visita toute l'Italie. Arrivés à Rome, ils
y trouvèrent un protecteur dans le cardinal Rez-
zonico, qui leur procura l'honneur, jusqu'alors
inconnu, de donner un concert au Capitole,
le 17 février 1796. De retour en Allemagne par
le Tyrol, André Romberg s'arrêta à Vienne, et
s'y fit admirer par son double talent de violo-
niste et de compositeur. Haydn lui-même accorda
beaucoup d'éloges au premier quatuor de sa com-
position qu'il y fit entendre. En 1797 il retourna
à Hambourg, qu'il avait visité quelques années
auparavant, et s'y fixa. Il s'y lia d'amitié avec
le poète Klopstock, et pour la première fois s'y
sépara de Bernard, qui partit en 1799 pour l'An-
gleterre, puis se fixa à Paris, où André, cédant à
ses instances, alla le rejoindre vers la fin de
1800. Quelques-unes de ses compositions furent
essayées dans les concerts de la rue de Cléry ,
alors le rendez-vous de tous les amateurs de
musique : elles furent peu goûtées. La chute
de l'opéra comique DonMendoee, ou le Tuteur
portugais, qu'il avait écrit pour le théâtre Fey-
deau, acheva de le dégoûter du séjour de cette
grande ville. Il retourna à Hambourg, et s'y
maria. Il y passa quinze années, incessam-
ment occupé de grands travaux «le composition,
et y reçut un témoignage llatteur de distinction
dans le diplôme de docteurcn musique, qui lui fut
envoyé par l'université de Kiel. Appelé à Gotha
en 1815, avec le litre de maître de chapelle
delà cour, il s'y rendit avec sa famille, et y écrivit
plusieurs grands ouvrages. C'est dans cette ville,
qu'à la suite de plusieurs attaques d'apoplexie,
il mourut le 10 novembre 1821, à l'âge de cin-
quante-huit ans. Toute l'Allemagne exprima des
regrets pour la perte de cet artiste estimable,
qui n'a pas Irouvé pour ses productions autant
d'estime chez les nations étrangères. Admirateur
passionné des œuvres de Haydn et de Mozart,
André Homberg eut peut-être le tort de suivre avec
Irop de fidélité la route tracée par ces grands ar-
tistes. Abondant en mélodies heureuses, écri-
vant avec pureté, toujours gracieux, élégant ou

brillant, il n'a manqué que d'audace, pour se
frayer de nouvelles voies dans l'art. Tel il trouva
cet art, tel il le laissa dans ses ouvrages, qui sont
tous dignes de l'estime des connaisseurs, mais
où l'on ne trouve pas les -qualités de l'inspi-
ration qui, seules, font les grandes renommées.
André Romberg fut un des compositeurs les
plus féconds de son époque, si ce n'est le plus
fécond de tous. Il s'est essayé dans tous les genres,
et dans tou6, à l'exception de la scène, il a mon-
tré du talent. Parmi ses nombreuses productions,
on cite : 1° Six symphonies à grand orchestre ;
quatre seulement (oeuvres, 6, 22, 33 et 51) ont
été gravées à Leipsick, chez Peters , et à Paris,
chez Janet. 2° Huit ouvertures; on n'a publié
que celles de Mendoce, des Ruines de Pa-
luzzi, de la Magnanimité de Scipion et une
ouverture détachée (en ré), op. 34, ib. — 3° Sym-
phonie concertante pour violon et violoncelle (avec
B. Romberg), Bonn, Simrock; Paris, Pleyel. —
4° Quatre concertos pour le violon, op. 3, 8, 40,
50; Paris, Bonn et Leipsick. — 5° Rondos pour
violon et orchestre, op. 10, 29; Leipsick et Ham-
bourg. — G° Airs variés idem, op.^7, 60. ihid. —
7° Quintettes pour 2 violons, 2 altos et violoncelle,
op. 23. 58, Hambourg, Bœhme; Leipsick, Peters;
Paris, Pleyel. r— 8° Quatuors pour 2 violons, alto et
basse, op. 1, 2, 5, 7, 11, le, 30, 58, 59 (en tout
25 gravés et 5 inédits); Paris, Pleyel et Janet;
Leipsick, Bonn, Vienne et Offenbach. — 9° Duos

pour 2 violons, op. 4, 18, 56, ibid 10° Études

ou sonates pour violon seul, op. 32, Leipsick,
Peters. — 11° Huit quintettes pour flûte, violon ,
2 altos et violoncelle, dont quatre publiés,
op. 21; 41, Bonn, Simrock; Leipsick, Peters. —
12° Quintette pourclarinette, violon, 2 altoset vio-
loncelle, op. 57; ib. — 13° Quatuor pour piano,
violon, alto et basse, op. 22; ib. — 14° Sonates pour
piano et violon, op. 9, Bonn, Simrock. — 15° Can-
tate spirituelle à 4 voix et orchestre, en partition;
Leipsick, Brcitkopf et Hsertel. — 16° Psaume Dixit
Dominus, à 4 voix , chœur et orchestre, en par-
tition ; Leipsick, Peters. Ce morceau avait été
mis au concours; Romberg obtint le prix, à Ham-
bourg.— 17° Pater noster, à 3 voix et orchestre,
en partition; Hambourg, Bobine; Paris, Bcaucé.
— lS°/JSff^Hoi//cconsistanten cinq psaumes, Ma-
ynificat et Alléluia, à 4, 5, 8 et 16 voix sans ac-
compagnement, d'après la traduction allemande de
Mendelssohn ; Offenbach, André. — 19° Te Deum
à 4 voix et orchestre, en partition, Bonn, Sim-
rock.— 20e Sclmar et Schna , élégie à 2 voix,
2 violons, alto et basse; Leipsick, Peters. — 21° La
< 'loche, de Schiller, à 4 voix et orchestre, op. 25;
ibid. — 22" Die Kindcsmardcrin (l'Infan-
ticide), de Schiller, chant avec orchestre,*en par-

ROMRERG

30 3

lilion, op. 27; ibid.— 23° £a puissance (lâchant,
de Scliiller, cliant avec orchestre, en partition,
op. 28; ibid. — 24° La Pucelle d'Orléans, mono-
logue de Schiller, avec orchestre, en partition,
op. 38; ibid. — 25° Ode de Kosegarten, à 4 voix
et orchestre; en partition, op. 42, Bonn, Simrock.

— 26° Le Comte de Hapsbourg, ballade de Schil-
ler, à voix seule et orchestre, en partition, op. 43;
ibid. — 27° Le Désir, de Schiller, à voix seule
et orchestre, op. 44; ih. —28° L'Harmonie des
Sphère*, de Ko>egarten, à 4 voix et orchestre,
en partition, op. 45; ibid. — 29°Phisieurssuitesde
chants à 3 voix et piano; Hambourg, Bœhme.

— 30° Sept opéras; on n'a gravé que les parti-
tions pour piano de la Magnanimité de Scipion
et des Ruines de Paluzzi. Tant de traveaux fu-
rent peu productifs, car André Romberg laissa
en mourant sa veuve et six enfants dans une si-
tuation voisine du besoin : plusieurs villes de l'Al-
lemagne vinrent à leur secours avec le produit
de concerts donnés à leur bénéfice.

ROMBERG (bernard), chef de l'école du
violoncelle en Allemagne, naquit àDinklage, près
de Munster. Son père, Antoine Romberg, habile
bassoniste, né en 1745, avait été d'abord atta-
ché à la cathédrale de cette ville, puis s'était établi
à Bonn; plus tard il fut premier basson à l'orches-
tre de Hambourg, et enfin il se retira à Munster,
où il mourut en 1812. Les biographes placent l'épo-
que de la naissance de Bernard Romberg en 1770 ;
cependant je crois qu'elle doit être recuire de quel-
ques années, car lorsqu'il joua en public du violon-
celle avec son cousin André Romberg, qui n'était
âgé que de sept ans, il n'aurait été que dans sa
quatrièmeannée; cequiest peu vraisemblable. On
ne connaît pas le nom de son maître, il y a lieu
de croire que ce fut quelque musicien obscur de
la chapelle de Munster, et que Romberg ne dut
qu'à lui-même le beau talent admiré de l'Europe
entière. Après avoir fait applaudir la précocité de
ce talent, dans les voyages qu'il fit avec son
oncle Gérard Henri, et avec son cousin André,
il vécut pendant plusieurs années à Bonn, où
l'étude et la méditation mûrirent ce talent donné
par la nature. En 1793, Bernard Romberg par-
tit de Bonn à l'approche de l'armée française,
et alla s'établir avec sa famille à Hambourg, où
il entra en qualité de premier violoncelliste à
l'orchestre du théâtre dirigé par Schrœder. Trois
ans après il partit pour l'Italie, et y excita une
vive sensation partout où il donna des concerts.
De retour à Hambourg, il n'y resta que peu de
temps, car il en partit en 1799 pour se rendre
en Angleterre. Après avoir donné quelques con-
certs à Londres, il visita le Portugal, l'Espagne,
et arriva à Paris, en 1800. Les succès qu'il ob-

tint aux concerts de la rue de Cléry et du théâ-
tre des Victoires le firent appeler à remplir une
place de professeur de violoncelle au Conserva-
toire de cette ville, en 1801. Son beau talent
était alors dans tout son éclat. Si le son de Du-
port avait plus de rondeur et de moelleux; si ie
style de Lamare était plus délicat et plus élégant ,
Romberg ne se montrait pas moins le premier des
violoncellistes sous les rapports de l'énergie et de
la puissance de l'exécution. Duport était alors à
Berlin , et Lamare se disposait à partir pour la
Russie : l'acquisition d'un professeur tel que Rom-
berg était donc précieuse pour le Conservatoire :
malheureusement il ne prolongea pas son séjour à
Parisau dclàdel803.IlretournaalorsàHambourg,
et y demeura jusqu'en 1805, où le roi de Prusse
l'appela à Berlin, en qualité de violoncelliste solo
de sa chapelle. Les événements de la guerre de
Prusse en 1806 vinrent troubler l'heureuse situa-
tion de Romberg, et l'obligèrent à faire un voyage
à Prague, en Hongrie et à Vienne. De retour à
Berlin, après la paix de Tilsit, il y resta jus-
qu'en (810, puis visita la Silésie, la Pologne et
la Russie. Arrivé àPétersbourg, il y rencontra Ries
(voyez ce nom), et voyagea avec lui dans l'U-
kraine, à Kiew et dans quelques autres chefs-
lieux de provinces de l'empire russe. Les deux ar-
tistes se disposaient à visiter Moscou, quand la
nouvelle de l'incendie de cette ville leur parvint
et les fit changer de direction. Romberg se rendit
à Stockholm, donna des concerts à Copen-
hague , Hambourg, Brème, dans les principa-
les villes delà Hollande et de la Belgique, puis
fit un court séjour à Paris. Dans un second
voyage en Russie, il demeura près de deux ans
à Moscou, et enfin retourna, en 1827, à Berlin,
qui devint son séjour habituel. Au mois de fé-
vrier 1840, il a fait un voyage à Paris, et y
a joué quelques-unes de ses dernières composi-
tions dans les salons de plusieurs artistes. Je
l'ai entendu à cette époque, et je puis assu-
rer qu'il n'existait plus rien du beau talent que
j'avais admiré à Paris trente-huit ans auparavant.
Un son faible, un jeu timide, des intonations
douteuses, un archet débile; avaient pris la place
des grandes qualités de l'artiste d'autrefois.
C'était un triste spectacle que celui de ce vieillard
qui ne voulait pas finir avec ce qui le quittait,
et qui semblait se plaire à porter de mortelles
atteintes à sa belle renommée.

Le mérite de Romberg, dans ses compositions
pour le violoncelle, ne fut pas inférieur à son
talent d'exécution. Ses concertos sont encore
considérés comme des modèles d'un style noble
et brillant à la fois. Il s'est aussi essayé dans
d'autres productions instrumentales , et même

304

ROMBERG - ROMIEU

dans des opéras; mais ces œuvres sont de beau-
coup inférieures à celles qu'il a produites pour
son instrument. Parmi celles-ci, on remar-
que : 1° Concertos pour violoncelle et orches-
tre, n° 1 (en si bémol), op. 2, Paris, Érard;
n° 2, (en ré), op. 3, ibid.; n° 4 (en mi mineur),
op. 7, ibid.; n° 5 (en fa dièse mineur), op. 30,
Bonn, Simrock; n° 6 (militaire), op. 31, ibid.;
n° 7 (en ut), op. 44, Leipsick, Peters; n° 8 (en
la), op. 48, Vienne, Haslinger; n° 9 (en si
mineur), op. 56, ibid. — 2° Concertinos idem : n° 1
(en sol), Mayence, Schott; n° 2 (en mi mineur),
Vienne, Pennauer; n° 3(en ré), op. 51 , Vienne, Has-
linger.— 3° Fantaisie pour violoncelleet orchestre,
op. 10, Paris, Erardé — 'i° Polonaises idem, op.
29 et 36, Leipsick, Peters. — 5° Airs russes variés
idem, op. 14, Bonn, Simrock. — 6° Caprice sur des
airs suédois, id. op : 28; Bonn Simrock; —
7°Idem, sur des airs polonais, op. 47; Vienne, Has-
linger. — 8° Rondo brillant idem, op. 49; ibid. —
9° Deuxième et troisième collections d'airs russes
pour violoncelle et quatuor, op. 20 et 37; Paris,
Pleyel; Bonn, Simrock. — 10° Quatrième recueil
d'airs russes pour violoncelle et orchestre, op 52;
Vienne, Haslinger. — 11° Caprice sur des airs mol-
daves et valaquespour violoncelle, 2 violons, alto,
violoncelle et contrebasse, op. 45; Leipsick, Pe-
ters. — 12° Caprice et rondo sur des airs espa-
gnolsid.,op. 13, ibid. — 13° Fantaisie sur des airs
norvégiens avecquatuor, op. 58; Mayence, Schott.
— 14°Quatuors pour 2 violons, alto et violoncelle,
op. 1 , Leipsick, Breitkopf et Haertel; op. 12, Paris,
Pleyel; Leipsick, Peters ; op . 25, Leipsick, Peters ;
n° 8, Paris, Pleyel; Leipsick, Peters; n° 9, op. 39,
ibid. — 15° Trios pour violon, alto et basse, op. 8,
Paris, Érard ; idem, op. 38, pour violoncelle, alto
et basse, Leipsick, Peters. — 16°Duos pour deux
violoncelles, op. 9, Paris, Érard; idem op. 33,
Leipsick, Peters; Paris, Pleyel, Richault. —
17° Trois sonates avec basse, op. 43; Leipsick, Pe-
ters.—1 8° Diverses pièces détachées.tels que diver-
tissements, andante, pots-pourris, etc., avec qua-
tuorou piano. Lesautrescompositionsde Romberg
consistent en trois opéras, savoir : La Statue re-
trouvée, à Bonn, en 1790; le Naufrage, ibid.,
1791; Ulysse et Circé, grand opéra; ce dernier
a été gravé en partition réduite pour le piano,
à Leipsick, chez Peters; symphonie funèbre pour
la mort de la reine de Prusse, op. 23, ibid.
symphonie à grand orchestre, op. 28, ibid.; ou-
vertures id., op. il et 14, Leipsick, Breitkopf
et Haertel, Peters; symphonie concertante pour
deux cors, op. 41, Leipsick, Peters.

ROMBERG (Cypmen), (ils d'André, est né
à Hambourg, en 1810. Élève de son parent pour
le violoncelle, il a voyagé en Allemagne, en Hon-

grie, en Bohême, puis s'est fixé à Pétersbourg'
où il est attaché à la musique de l'empereur. H
a publié pour son instrument : l°Concertino (en
sol), op. 1, Leipsick, Peters. — 2° Fantaisie avec
orchestre, op. 2, ibid.

ROMER (F.). Un compositeur anglais de ce
nom a fait représenter à Princess-Theatre, de
Londres, au mois de novembre 1840, un opéra
romantique intitulé Fridolin, qui a eu quel-
ques succès. J'ignore si ce musicien est l'auteur
d'une brochure publiée sous le même nom et qui
a pour titre : The Physiology of the human
voice (Physiologie delà voix humaine); Londres,
Leader et Cork, 1845, in-8° de 68 pages.

Une cantatatrice de talent, nommé Miss Ro-
mer, a chanté à l'opéra anglais de Londres, de-
puis 1838 jusqu'en 1846. C'est à elle que Bene-
dict avait confié le rôle le plus important de son
opéra The Crusaders (Les Croisés), qui fut re-
présenté au théâtre de Drury-Lane, le 26 février
1846. Elle appartient vraisemblablement à la
môme famille que le précédent.

ROMERO DE AVILA (D. Jébome), ec-
clésiastique, racionaire et maître du chœur de
la cathédrale de Tolède, dans la seconde moitié
du dix-huitième siècle, est auteur d'un livre qui a
pourtitre : Arledecanto llano y organo,opron-
tuario musico dividido en cuatro partes (Art
du plainchant et de la musique rues-urée, ou
armoire musicale divisée en quatre cases). Ma-
drid, 1785, in-4°. Une deuxième édition de cet
ouvrage a paru à Madrid, en 1830, sous le sim-
ple titre : Arte de canto llano y organo. Ro-
mero a fait une exposition des règles du chant
mozarabe, appelé chant eugénien ou mélodi-
que, dans une dissertation insérée au Brevia-
rium gothicum secundum regulam Beatis-
simiIcidori,etc, ad usum sacelli mozarabuvi
(Matriti , 1775, in-fol.). On trouve dans cette
dissertation un fragment de l'ancien chant go-
thique-mozarabe noté par une des variétés des
notations neumatiques du moyen Age, accom-
pagné d'une traduction en notation moderne,
laquelle démontre que la tradition de l'église de
Tolède s'est altérée et ne repose plus sur des
principes certains; car Romcro attribue des si-
gnifications différentes aux mêmes signes, et
un sens identique à des signes dont les diffé- <
rences sont évidentes. Toutefois la dissertation
du savant chantre de Tolède a beaucoup d'intérêt
pour l'histoire de la formation du chant mozarabe
par le mélange de l'ancien chant gothique d'Es-
pagne avec le goût des mélodies moresques.

ROMIEU (....), membre de la Société
royale des sciences de Montpellier, vécut dans
cette ville vers le milieu du dix-huitième siècle.

R0M1EU — RONCONI

305

11 découvrit, en 1743, un phénomène harmoni-
que <lans lequel deux sons aigus étant produits
simultanément, à un intervalle harmonique quel-
conque, il se forme de la réunion de leurs vi-
brations un troisième son grave qui est aussi
dans un rapport harmonique avec les deux au-
tres; c'est ce qu'on appelle le phénomène dit,
troisième son. Romieu ht insérer un mémoire
sur ce sujet dans le compte rendu de l'assemblée
publique de la société royale des sciences, tenue
dans la grande salle de l'hôtel de ville de Mont-
pellier, le 16 décembre 1751. Ce mémoire a pour
litre : Nouvelle découverte des sons harmo-
niques graves, dont la résonnance est très-
sensible dans les accords des instruments à
vent. Serre a rendu compte de cette expérience
dans ses Essais sur les principes de l'harmonie
{voyez Serre), et en a donné une explication
satisfaisante. C'est cette même expérience qui est
devenue la base du système de ïartini (voyez
ce nom).

ROMOWACEIÎ (Aloïs), bon organiste et
instituteur à Radonicz, près de Laun, en Bo-
hême, naquit en ce lieu vers 1740. Élève de
Segerl Kopriwa, il fit honneur à ce grand artiste
par son habileté sur l'orgue et dans la compo-
sition. Il mourut à l'âge de soixante-quatorze
ans, le 12 janvier 1S14. Il a écrit de la musique
d'église, des concertos et des sonates pour l'or-
gue, ainsi que des quatuors, quintettes et sex-
tuors pour des instruments à cordes, qui sont
restés en manuscrit.

RON (Martin DE), fils d'un banquier de
Stockholm , naquit dans cette ville, en 1790.
Bien que simple amateur de musique , il lit une
étude séiieuse de la littérature musicale, apprit
à jouer de plusieurs instruments , et composa
avec goût. Ses fréquents voyages pour les affaires
et les travaux de son intelligence usèrent avant
le temps son tempérament; il mourut d'étisie
à Lisbonne, le 20 février 1817, à l'âge de vingt-
sept ans. Les quatuors d'instruments à cordes
étaient le genre de musique qu'il affectionnait
particulièrement :dans toutes les villes où il ar-
rivait, il rassemblait des artistes pour en exécu-
ter. On a gravé de sa composition un bon quin-
tette pour piano, llftte, clarinette, cor et basson,
op. 1, Leipsick, Breitkopf et Haertel, un thème
finlandais avec variations pour clarinette et or-
chestre, et un andante et polonaise pour basson
et orchestre, ibid. Cet amateur distingué a fourni
plusieurs articles à la Gazette musicale de Leip-
sick, entre autres un Aperçu de Vétat de la
musique en Portugal, principalement à Lis-
bonne et à Porto, avec une notice sur la mu-
sique nationale.

U10CR. UNJV. DES MUSICIENS, — T. VU.

RONCAliLIA (François), très-bon sopra-
niste, né à Faenza, vers 1750, était attaché, en
1772, au théâtre de Manheim, puis il retourna en
Italie et chanta à Rome en 1781, à Naples, en
1784, à Bologne, au printemps de 1787, à Milan
au carnaval de 1788, à Pérouse, en 1790, et à
Riraini, en 1791. On ignore où cet artiste a ter-
miné ses jours.

RONCONI (Dominique), célèbre ténor et
très-bon professeur de chant, naquit à Lendinara
di Pollesine , en Lombardie, le 11 juillet 1772.
L'abbé Cervellini, maître de chapelle à Trieste,
lui enseigna le piano, le chant et le contrepoint.
Doué, par la nature d'une bonne voix de ténor,
il fit de rapides progrès dans un art où Pacchie-
rottiet Babinifurentsesmodeles.il n'était âgéque
de dix-huit ans lorsqu'il se maria et alla s'établir
à Conegliano, en qualité de maître de chant. L'in-
vasion de l'Italie par les armées françaises le dé-
cida à se retirera Venise, en 1795 :ily trouva des
ressources dans l'enseignement et dans les égli-
ses ou dans les concerts. En 1796, il débuta au
théâtre San-Benedetto dans la Merope de Naso-
lini. Le succès qu'il y obtint lui procura bien-
tôt des engagements dans les principales villes
de l'Italie. Appelé à Pétersbourg pour l'O-
péra italien, il y chanta depuis 1801 jusqu'en
1805. Après son retour en Italie, il excita le
plus vif enthousiasme à Venise, à Padoue, à
Trieste, à Vicence, à Bologne, à Milan, à Flo-
rence et à Rome. En 1809, la cour impériale de
Vienne lui confia la direction de l'Opéra italien;
l'année suivante, Napoléon le fit venir à Paris
pour prendre part aux concerts des fêtes de son
mariage avec Marie-Louise. De retour en Italie,
il reparut avec éclat sur les théâtres les plus
importants. En 1819, le roi de Bavière lui lit
faire des propositions pour chanter à l'Opéra, et
enseigner le chant aux princesses de la famille
royale : les avantages qui lui étaient assurés dé-
cidèrent Ronconi à passer dix années à Munich.
Il y termina sa carrière dramatique par le rôle
d'Otello. En 1829, Ronconi est retourné à Milan,
et y a ouvert une école de chant qui a produit
de bons élèves, parmi lesquels on remarque ses
trois fils et Mt'e Ungher. On a impunie de sa
composition : 1° Six ariettes italiennes, dédiées
à l'impératrice de Russie. — 2° Douze ariettes
avec accompagnement de piano, Milan, Ricordi.
Ronconi est mort à Milan, le 13 avril 1839.

RONCONI (Georges), fils aîné du précédent,
et célèbre chanteur baryton, est né à Milan, en
1810. Élève de son père, il prit de lui la tradi-
tion d'une belle mise de voix et d'une manière
large de pbraser. Son début sur la scène se fit
à Pavie en 1831, et eut tant d'éclat, qu'il fut im-

20

soc

RONCOM — ROMANI

médiatement après engagé au tliéâlre Voile, de
Itome, où il chanta , en 1832, l'opéra de Lauro
Roksï 11 Disertore suizzero, avec un brillant
succès. On le retrouve dans la même ville en
1833 et 1834 : la population romaine ne se las-
sait pas de l'entendre. De Rome il alla à Naples
en 1835 et y trouva la même faveur. Il y chanta
pendant toute cette année jusqu'à .l'automne de
183C; puis il fut appelé à Florence, où il clianta
pendant deux ans; ensuite il eut un engagement
pour le printemps de 1839 à Parme, d'où il re-
tourna à Milan. Après y avoir brillé an carnaval
de 18i0, il y fut rappelé en 1842. Toutes les
grandes villes de l'Italie voulurent l'entendre, et
ses succès à Venise, à Turin, à Trieste, ne furent
pas moins brillants qu'à Milan, Florence, Rome
et Naples. Les villes de second ordre eurentleur
tour, et Livourne, Lucques, Modène, Véronne
et Padoué applaudirent son talent avec non
moins d'enthousiasme que les grandes cités.
A Vienne, à Francfort, à Londres, à Paris et
à Madrid, ses succès n'eurent pas moins d'é-
clat. Malheureusement la période de sa vie
qui commence en 1846 fut agitée par des chagrins
domestiques et par le désordre de ses affaires :
car la prévoyance et l'économie lui étaient in-
connues. Nonobstant les sommes considérables
qu'il avait gagnées, il avait des dettes, et ses
créanciers ne se montraient pas indulgents
pour l'artiste. Son talent se ressentit de ces
tracasseries; sa voix perdit par degrés le tim-
bre et l'égalité, et sa situation financière ne lui
permit pas de se retirer quand il aurait fallu le
faire. Dans les derniers temps, on n'a pas eu
de renseignements précis sur la situation de
Ronconi. Au moment où cette notice est écrite
(1863), il vient de fonder un conservatoire de
chant à Cordoue (Espagne). Il a publié à Milan,
chez Ricordi, 8 vocalises pour baryton ou con-
tralto, avec accompagnement de piano.

RONCONI (Félix), second Ms de Domi-
nique, est professeur de chant distingué. Il a
vécu quelques années à Wùrzbourg, où il se li-
vrait à l'enseignement. On dit qu'il est mainte-
nant en Espagne. On connaît de cet arliste :
1" 6 Ar'el/e ilaliane per mezzo soprano o
barltono cou jiiano forte; Milan, Ricordi. —
2° Il Desiderio, arietla, idem; ibid.

RO\COi\l (Sébastien), troisième (ils de Do-
minique, eut une bonne voix de basse et fut
chanteur estimable. Il débuta à Milan en 1837 et
chanta à Rome, à Venise, à Florence et à Gè-
nes; toutefois il fut plus souvent engagé par les
entreprises de théâtres de second ordre. En
1847, il était à Berlin; je n'ai plus eu de ren-
seignements sur lui depuis celte époque.

ROXG (GiiLLAiMii-Fr.RDiNASD), musicien de
la chambre du prince Henri de Prusse, avait déjà
ce titre en 1786, et vivait encore à Berlin en
1821. Il donnait des leçons de solfège, de chant,
de piano, de violon et de guitare. On lui attri-
bue l'invenlion d'une sorte de guitare en forme
de lyre, à laquelle il donna le nom à'Apollina
pour les dames. Suivant M. de Ledebur {Ton-
liunsIler-Lexikon Berlin's p. 479), Rong était
déjà en 1800 un vieillard de quatre-vingts ans, et
aurait eu conséquemmentp'.us d'un siècle s'il vi-
vait encore en 1 821). Il s'est fait connaître comme
compositeur par des chansons allemandes à voix
seule, avec accompagnement <!e piano, publiées à
Berlin, et par des recueils de marches et d airs
de danse. Il a écrit aussi en 1793 un duodrame
intitulé Aima und Selmar, pour le théâtre de
Potsdam. Mais c'est surtout pour ses écrits rela-
tifs à la musique qu'il mérite d'être mentionné.
Ils ont pour titre : 1° Elementarlehre am Cla-
vier ( Méthode élémentaire pour le clavecin),
Berlin, 1786, in-4°. Une deuxième édition de
cet ouvrage est intitulée : Versuch einer Ele-
mentarlehre fur die Jvgend am Clavier (Es-
sai d'une méthode élémentaire de clavecin pour
les enfants), Potsdam et Berlin, 1793, in-4° de
43 pages»et 17 planches de musique. Le frontis-
pice de cetle édition a été renouvelé, avec l'in-
dication de Stendal, chez Franzen et Gross. —
2° Theoretisch-pracfitisches llandbuch der
Tonarten- Kennlniss (Manuel théorique et pra-
tique de la connaissance des tons), Berlin,
Lange, 1805, in-4°. Le titre de ce livre a été
renouvelé en 1814, de la manière suivante : An-
leitung sur griindliche Tonartenkenntniss in
dialog. Lehrart (Introduction à la connaissance
fondamentale de la tonalité) ; Berlin, chez l'au-
teur. — 3° 48 Tableaux pour passer d'un ton dans
un autre, offrant, dans 552 exemples, une sorte
de dictionnaire de modulations à l'usage des
amateurs de composition et de libre fantaisie. —
4° Ein musikalisches Spict, etc (Jeu musical
pour s'instruire dans la connaissance des notes
et de» tons, etc.) ; Berlin, Lange, 1S00.

ROIXTAÎMI (Raphaël), musicien florentin,
vécut à la fin du seizième siècle et au com-
mencement du dix-seplième. Par la dédicace
d'un ouvrage de sa composition parvenu jus-
qu'à nous, on voit qu'il fut attaché au service
de don Antoine de Médicis, fils naturel du duc
François-Marie de Médicis et de Bianca Ca-
pello,etqui fut marquis de Capistrano. L'ouvrage
dont il s'agit a pour titre : Le varie musiche
di lia f facile Bontani,a una, due etrevoci,
per cantare ncl clavi-cembalo, o chitarone,
libro primo novainente posta in lucc; dedi-

R01STAJM — ROQUEFORT

307

cale a l'illuslriss. et eccellendss. Signor D.
Antonio Medici ; Firenze , Marescolti (sic),
1014, petit in-fol.

RONZI, famille de musiciens distingués, s'est
fait remarquer par des talents divers dans la
première moitié du dix-neuvième siècle. Le père
avait eu de la réputation comme maître de bal-
lets dans plusieurs grandes villes de l'Italie. Son
tils aîné, Stanislas Ronzi, bon violoniste et mu-
sicien intelligent, se rendit à Paris en 1822 avec
sa sœur, Mme Ronzi Debegnis, et fut attaché à
l'orchestre de l'Opéra- Italien jusqu'en 1824. De
retour en Italie, il se fixa à Rome, y donna des
concerts avec succès, et fut attaché au théâtre
Valle en qualité de premier violon. Lient un
fils, nommé Stanislas comme lui, qui fut té-
nor dramatique et chanta à Turin, en 1845 et
à Bologne dans l'année suivante.

M"e Joséphine Ronzi, cantatrice célèbre en
Italie, épousa le bouffe Debegnis (voyez ce nom
et Ronzi Debegnis).On croit devoir ajouter ici
à ce qui a été dit dans cet article qu'elle était
née à Milan. Sa grande réputation commença en
Italie après son retour d'Angleterre en 1830.
Son début à Naples en 1831 fut des plus heu-
reux. Elle fut attachée au théâtre Saint Charles
jusqu'en 1834, où elle alla chanter à Rome.
Bientôt rappelée à Naples, elle y fut reçue avec
acclamation, et y jouit de toutela faveur publique
pendant plusieurs années. Les autres villes où elle
s'est laitentendre avec succès sont Milan, Venise,
Vicence et Brescia.

Antoine Ronzi, ténor et compositeur, frère
de Stanislas père, chanta à Livournp, à Triesle
et à Rome en 1835, à Naples, dans l'année sui-
vante et en 1837, à Barcelone depuis 1838 jus-
qu'en 1840, et à Paris en 1841. Ricordi, de Mi-
lan, a publié de la composition de cet artiste
une suite de neuf mélodies pour différentes voix,
avec piano, sous le titre VEco délia veneta
Laguna.

Louis Ronzi, le plus jeune des frères de cette
famille, était pianiste et compositeur. !1 donna à
Milan, en 1838, une farce (opéra comique) inti-
tulée : 1 Rossiniani à Parigi (Les Rossinistes à
Paris), et en 1844 à Venise, Louisa Strozzi.
Dans un concert que donna Stanislas Ronzi au
théâtre Valle de Rome, en 1837, Louis exécuta
avec lui une symphonie concertante de sa com-
position. Ces deux frères ont publié à Milan,
chez Ricordi : 1° Bouquet pour piano et violon
sur des motifs de l'opéra / Puritani, op. 1 ; —
2° Duo concertant, idem, op. 2.

ROOTSEY (S.), auteur inconnu d'un sys-
tème particulier de notation de la musique, dont
il a fait l'exposition dans un écrit intitulé : An

attempt (o simplifij the notation of Music.
(Tentative pour simplifier la notation de la mu-
sique) ; Londres, Baldwyn, 1811, gr. in-4°.
ROQUEFORT - FLAMER1COURT

(Jean-Baptiste-Bonaventure), fils d'un proprié-
tairedeSaint-Domingue, naquit à Mons (Belgique)
le 15 octobre 1777 (1). Après avoir fait ses études
aucollégede Lyon, il se rendit à Paris, en 1792. Il
est dit dans h Biographie universelle et porta-
tire, de Rabbe, que Roquefort entra dans uneécole
militaire, qu'il obtint le grade de sous-lieutenant
d'artillerie à l'âge de quinze ans, et qu'il parvint
au gracie de capitaine , puis se retira pour des
motifs de santé; mais tout cela est inexact. Ro-
quefort partit comme simple soldat, ainsi que
beaucoup déjeunes gens de cette époque, ne re-
joignit l'armée de Dumouriez qu'après la bataille
de Jemmapes, et profita de la retraite de ce gé-
néral pour retourner à Paris, où il se cacha pen-
dant un an sous un nom supposé. En 1796, il
commença à se livrer à l'enseignement du solfège,
du piano , et publia deux pots-pourris et des
contredanses et valses pour cet instrument, Paris,
Cochet et Momigny. Ses liaisons avec Ginguené
et de l'Aulnaye lui inspirèrent le goût de l'histoire
et de la littérature de la musique : il se livra à
des recherches sur ce sujet, et rassembla beaucoup
de matériaux et de dessins d'instruments anti-
ques et du moyen âge. Ea 1804, nous commen-
çâmes ensemble la publication d'un Journal sur
la musique, dont il ne parut que quelques nu-
méros. Peu de temps après, il prit un goût pas-
sionné pour les monuments de la littérature de
l'ancienne langue française appelée langue ro-
mane, et entreprit la rédaction du glossaire de
cette langue, qu'il publia en 1808, et qui lui fit
honneur parmi les gens de lettres. Dès ce moment
il abandonna l'enseignement de la musique, et ne
s'occupa plus qu'accidentellement de la littérature
de cet art. Ses travaux, mal payés, ne lui procu-
raient qu'une existence précaire. Il finit par être
obligé de se mettre à la solde de quelques libraires
pour donner des soins à de nouvelles éditions
d'anciens livres, passa ses dernières années dans
un état voisin de la misère, et mourut en 1833,
épuisé parle travail et l'intempérance. Au nombre

(i) Cette date étant différente et de celle que j'ai donnée
dans la première édition, ainsi que de celle qu'on trouve
dans la Biographie portative des Contemporains, de
Raab, et de celle du Dictionnaire historique des Musi-
ciens, de Choron et Fayolle, je crois devoir la justifier par
l'extrait de l'acte authentique d'où je l'ai tirée, et que
voici : «Entrait du registre des baptêmes de la paroisse
« de St.-Germainiâ Mons. Le 18 octobre 17"7 a été baptl-é
a Jean-Baptiste-Bon aventure, né le 15 à quatre heure»
« après midi, fils de Jean-François Roquefort, et de Marie-
« Claire-Finance ; parrain, etc. »

20.

308

ROQUEFORT — RORE

des ouvrages qu'il a publies, on remarque celui
qui a pour titre : De l'état de la poésie fran-
çaise dans les XIIe et XIIIe siècles. Mémoire
qui a remporté le prix dans le concours pro-
posé, en isio, par la classe d'histoire et de
littérature ancienne de l'institut de France,
Paris, Fournier, 1814, un volume in-8°. Cet ou-
vrage a été reproduit en 1821, avec l'adjonction
d'une Dissertation sur la chanson chez fous
les peuples, Paris, Audin. Dans ce livre, Roque-
fort traite avec quelque développement de la mu-
sique et des instruments du moyen âge. Son tra-
vail a de l'rmportance à cause des textes nom-
breux des écrivains comtemporains qu'il cite. Il
a aussi expliqué beaucoup de termes de musique
de l'ancienne langue française dans son Glossaire
de la langue romane ; Paris, 1808 et 1820, trois
volumes in-8°, y compris le supplément. Roque-
fort a rédigé pendant plus de quinze ans les ar-
ticles de littérature musicale dans le Moniteur
universel, et a fourni quelques notices sur des
musiciens à la Biographie universelle de
MM Michaud. Il avait possédé une- collection de
livres sur la musique, riche en manuscrits pré-
cieux et en éditions anciennes ; mais longtemps
avant sa mort, elle avait été dispersée, parce qu'il
vendait ses livres lorsqu'il était pressé par le
besoin.

RORBERUS (Georors), musicien allemand,
vécut vers la fin du seizième siècle. On connaît
sous ce nom : Disticha moralia, item Bene-
dictioncs et gratiorum acliones, alixque sacrx
cantilenx 4 vocum fugis continualx, Nurem-
berg, 1599, in-4°.

RORE (Cvprien DE), ou plutôt VAN RORE,
musicien célèbre du seizième siècle, naquit à Ma-
tines en 1516. On n'a point de renseignements
sur sa première éducation musicale; mais on sait
qu'il se rendit en Italie dans sa jeunesse, et qu'il
alla étudier à Venise, dans l'école de son compa-
triote Adrien "Willaert, maître de chapelle de la
cathédrale de Saint-Marc. Pendant qu'il suivait
les leçons de ce maître, il était chanteur à celte
chapelle. Son épitaphe nous apprend qu'il fut
ensuite attaché au service du duc de Ferrare
Hercule II. Après la mort de ce prince, arrivée
le 3 octobre 1559, de Rore retourna à Venise, où
il remplit les fonctions de second maître de cha-
pelle de Saint-Marc, pendant les dernières années
de la vie de Willaert, dont les infirmités ne per-
mettaient pas qu'il vaquât aux devoirs de sa place.
Le 18 octobre 15G3, de Rore succéda a cet il-
lustre professeur en qualité de premier maître
delà cathédrale ; mais il n'occupa cet emploi que
pendant environ dix-huit mois, ayant été engagé
comme directeur de la chapelle d'Oclave Far-

nèse, duc de Parme et de Plaisance. Il ne jouit
pas longtemps des avantages de sa nouvelle po-
sition, car il mourut en 15G5, à l'âge de quarante-
neuf ans, ainsi que le prouve son épitaphe qui
existe encore dans la cathédrale de Parme. Cette
inscription est ainsi conçue :

Cypriano Roro Flandro
Artis ruusicae
Viro omnium peritissimo
Cujus nomen famaque
Kec vetustate obrui
Kec oblivione deleri poterit.
Hercules Ferrarieus. Ducis II
Deinde Venetorum
Postremo
Octavii Farnesii Parmaeet Placentiae
Ducis II Chorl prsefecto
LndoviCus frater. Fil. et hseredes

Mœstissinii posuerunt.
Obiit anno MOLXV œtatis xlix.

Les contemporains de Cvprien de Rore, parti-
culièrement Zarlino, P. Ponzio et Vincent Ga-
lilée lui ont accordé de grands éloges, justifiés
par quelques-unes de ses productions, et surtout
par ses motets à 4, 5, 6 et 8 voix. Artusi,
bien qu'assez avare de louanges, lui attribue
le mérite d'avoir été le premier qui arrangea
convenablement la musique sur les paroles
{V Artusi, owero délie imperfettione délia
musica, page 19). L'abbé Baini a réfuté solide-
ment l'opinion d' Artusi dans les notes 17G et 177
de ses Mémoires sur la vie et les œuvres de
J. Pierluigi de Palestrina (tome I, p. 108), et a
démontré qu'avant Cyprien de Rore les compo-
siteurs avaient bien placé les paroles sous les notes
dans les madrigaux et dans les motels; l'usage
contraire n'existait que dans les messes; or dans
celles qu'on possède de Rore, il est tombé dans
les mêmes erreurs que ses prédécesseurs. Les
ouvrages connus aujourd'hui de ce célèbre musi-
cien sont les suivants : 1° Il primo libro de
madrigali a Quattro voci; Venise, Gardane,
1542, in-4°. La deuxième édition de ce recueil a
pour titre : Di Cipriano di Bore il primo libro
de' madrigali a quattro voci, di nuovo cou
ogni diligenza rivedutie ristampati, con l'ag-
giunla di quattro ail ri madrigali del mede-
simo autore novellamentc mrssi in luce a
4 voci. In Venetia per Plinio Pietra-Santa,
1557, in-4° obi. Les 21e et 22e madrigaux sont sur
«les paroles françaises. Une autre édition de ce
premier livre a élé imprimée à Ferrare, chez
Bulgliat, en 1550, in-4°. Une quatrième a paru
riiez Antoine Gardane, en 1552, et une cinquième
chez Ange Gardane, à Venise, en 1575, in-4°;
enfin, j'en possède une autre, imprimée chez ce
dernier en 15S'>, in-4° obi. — 2" // secondo li-

RORE

309

bro de' madrigali a quatlro e cinque voci; in
Venetia, appresso Gardane, 1543, in-4" oblong.
— 3° Madrigal/ a cinque voci ; Venise, 1544,
in-4°. La deuxième édition de ce recueil est in-
(ilulée ; Di Cipriano di Rore il terzo libro de'
madrigali dovesiconi 'engoua le Vergini [\),et
ttltri madrigali, di nuovo cou ogni diligenza
ricedud e ristampati cou Vaggiunta d'alcuni
allri madrigali del medesimo aulore, norel-
lamenlc messi in luce; in Venetia, per Plinio
Pietra-Santa, 1557, in-4° obi. D'antres éditions
ont paru en 1562, 1565 et 158?, M 4° obi. Il y
a une édition des trois livres de madrigaux à
4 voix de Cyprien de Rore, donnée par Ant. Gar-
dane à Venise, en 1560, in-4° obi. — 4° Moletti
a quatlro, ciivjue, sei et olto voci; Venise,
Gardane, 1544. Il existe des exemplaires de cette
édition du premier livre de motets à 5 voix, mais
sans les motets à 6 et à S voix, avec un litre la-
lin au frontispice : Cipriani musici erccllen-
tissinti cum quibusdam aliis doctis authoribus
Motectorum nunc primum maxime diligentia
in unum exeuntium liber primus quinque
■vocum. Veneliis, ap. Ant. Gardanum, 1544,
jn_4°. _ 5° il secondo libro de' motetti a
quatlro e cinque voci ; Venise, 1547, in-4". —
5° (bis) Il terzo libro di Mottetti a cinque
voci di Cipriano de Rore, et da allri excel-
tentissimi musici, novamente ristampato, con
una buona giunta de Mottetti no ci; in Ve-
netia, app. di Ant. Gardano, 1569, in-4° obi. On
voit que cette édition est une réimpression. Le
nombre de motets contenus dans ce recueil est
de vingt-deux : six sont de Cyprien de Rore ; les
autres appartiennent à Perizone, Clément non
papa, Josquin Baston, Henri Senfel, Francesco
Viola, Jacquet, Jos. Zarlino, Jean Nasco, Cre-
quillon, Claudin (de Sermisy), et Adrien Wil-
laert. — 6° Fantasie e ricercari a 3 voci, ac-
comodate da cantare e sonare per ogni
instrumenta . composte da Mess. Tiburtino
musico eccellentissimo, con la giunta di alcuni
allri ricercari, e madrigali a tre voci, com-
posa da lo eccellentissimo Adriano Willaert,
e Cipriano Rore suo discepolo ; Venetia, 1549,
in-4». _ 6° (bis ) Madrigali Cromatici, à 5 voci,
libri 1, 2, 3, 4, 5; in Venetia, app. Ant.
Gardane, 1560-1568, in-4° obi. Il y a une
deuxième édition de ces cinq livres de madrigaux
ebromatiques, imprimée cbez Ange Gardane, en
1576. — 6» ( ter) Cipriani de Rore et aliorum
authorum Motetta quatuor vocibus deçà-
nenda ; cum tribus lectionibus per mortuis
Josepho Zarlino authore; Venetiis apud Hie-

(l) Les f'ergini sont les chansons de Pétrarque.

ronymum Scotlum, 1 563, in-4o obi — 6° (a) Ma-
drigali délia fuma a 4 voci. Venetia, app.
Gardane (sans date), in-4» obi. — 6° (b) Il
primo libro délie flamme vaghi e dileltc-
volia 4 et 5 voci di Cipriani de Rore; Venetia,
app. Girolamo Scotto , 1569, in-4°. — G0 (c)
Madrigali a 5 voci libro quarto; Venetia, app.
Ant. Gardano, 1568, ih-4o obi. — 6» (d) Il
quinlo libro de' Madrigali a 5 voci ; ibid., 1568,
in-4° obi. Il y a une seconde édition de ce cin-
quième livre, app. li Figliuolidi Ant. Gardane,
Venise, 1571, in-4», et une autre du quatrième
livre, app. Angelo Gardano, 1580, in-4o. —
6« (e) Passio D. N. J. Chrisli, in qua solus
Johannes canens introdncilur cum quatuor
vocibus. Auctore Cipriano Rore. Parisiis,
apud Adrianum le Roy et Robertum Ballard,
1557, in-folio. — 6o Passio D. N. J. Christi,
in qua infroducuntvr Jésus etJudxi canentes,
çum duabus et sex vocibus. Auctore Cipriano
Rore; ibid. 1557, in-folio. — 7o Liber mis-
sarum k, 5 et 6 vocum ; Venise, 1566. Cet ou-
vrage est cité par Draudius dans sa Bibliotheca
classica. — 8o Cantiones sacrx seu motettx
quinque vocum, Lovanii, P. Phalesii, 1573,
in-4» obi. — 9° Salmi di vespere con Magnificat,
aquattro voci; Venise, 1593. Les madrigaux de
Rore à quatre voix ont élé réunis sous ce titre :
Tutti i madrigali di Cipriano di Rore ait voci,
spartiti et accomodali per sonar d' ogni sorte
d'instrumenti perfetio et qualunque studioso
di contrappunti novamente posti allestampe;
in Venetia, 1577, in-fol. La collection d'Eler,
qui se trouve en manuscrit à la Bibliotbèque du
Conservatoire à Paris, contient dix-sept motets
en partition, un madrigal et un dialogue à 8 voix
de Cyprien de Rore. Hawkins a rapporté son
madrigal à quatre voix : Ancor che col partir e,
en partition, dans le deuxième volume de son
Histoire générale de la musique ( pages 486-490);
et Burney a donné un fragment d'un de ses mo-
tels ( a General history of music, tome III,
pages 319-320); morceau curieux pour quatre
voix de basse, établi sur l'échelle chromatique.
Dans le recueil intitulé : Spoglia amorosa. Ma-
drigali a 5 voci di diversi eccellentissimi mu-
sici, Venise, 1585, in-4o, on trouve des pièces
de Rore, ainsi que dans le Liber musarum cum
quatuor vocibus, seu sacrx cantiones, quas
vulgo motetta appellant, publié à Milan, en
1588, par Antoine Barré. Un des plus beaux monu-
ments qui aient été élevés à la gloire de Cyprien de
Rore est sans contredit la collection de ses motets
à 4, 5, 6 et 8 voix, suivie de l'ode d'Horace, Donec
gratus eram tibi, etc., dont le duc Albert V de
Bavière a fait faire une superbe copie sur véliov

310

RORE — ROSEISGR.VVE

en Jeux volumes in-fol., avec le portrait de l'il-
lustre musicien peint par Jean Mielich. Ce ma-
nuscrit se trouve dans la bibliothèque royale «le
Munich. Un autre manuscrit de la môme bi-
bliothèque ( coté XLV ) contient une messe à cinq
voix , a note nègre , de Cyprien de Rore. Elle
est écrite dans l'ancien système de la notation
noire en usage dans le quatorzième siècle et dans
les premières années du quinzième.

On trouve des motets et des madrigaux de
cet artiste célèbre dans une multitude de recueils
de divers auteurs qu'il serait trop long de citer
ici : je me bornerai à indiquer les recueils de
chansons et de motets imprimés par Tylman
Susato, d'Anvers et par Pierre Phalèse, de Lou-
vain.

ROSA ( Salvator ), peintre célèbre, musicien
et poète, né le 20 juin 1C15, à l'Aranella, joli
village des environs de Naples, eut une vie agi-
tée, et mourut en 1673 à Rome, où il s'était re-
tiré, après s'être compromis dans la révolution
napolitaine de Masaniello. Ce n'est point ici le
lieu d'examiner son mérite dans la peinture et dans
la poésie : il ne trouve sa place dans cette biogra-
phie que pour les madrigaux et les cantales qu'il
a mis en musique, et dont Burney a possédé une
collection complète en manuscrit. Le Dr. Crotch
a publié une des cantates de cet artiste dans ses
Spécimens de différents genres de musique.
Parmi les satires de Salvator Rosa, dont il y a
une bonne édition publiée à Florence par l'abbé
Salvini, en 1770, on en trouve une sur la musique
et les musiciens, aussi remarquable par l'énergie
du style que par le cynisme et l'àcreté de la bile
du poète. C'est cette satire, publiée d'abord à
Amsterdam, qui a fourni à Mattheson le sujet de
son écrit'miiUûé M ithridate (voyez Mattiikson).
L'édition d'Amsterdam , sans date ni nom d'im-
primeur, a pour titre -. Satire di Salvatore Rosa
dedicate a Settano (dédiées aux conspirateurs).
Jn Amsterdam, presso Scvo prothomastix ,
in-12 de 153 pages. L'objet de la première sa-
tire est la musique; la poésie est le sujet de la
seconde; la peinture, de la troisième; la guerre,
delà quatrième; la liabilonia (le monde mo-
derne), de la cinquième; V Envie, de la sixième.
Les trois dernières n'étonnent pas, étant l'œuvre
d'un esprit en révolte contre la société de son
temps; mais qu'un homme doué du triple talent
de peintre, de poëtc et de musicien, ait répandu
sa bile sur les arts auxquels il doit sa renommée
et qui ont fait oublier les égarements de sa vie
privée! cela ne se comprend pas.

ROSA (Chrétien), sous ce nom d'un au-
teur inconnu, on a un discours à la louange de
la musique vocale intitulé: Oralio de mvsiav

ai fis (non omnigeme sed vocalis) laudibus
et usu prxcipuo. Neo Ruppini, dicta Fran-
cofurti, 1655, in-4°.

ROSARIG(Aktoink DE),hiéronymile portu-
gais, né à Lisbonne, le 20 juin 1C82, lit ses vœux
dans le couvent de Belem, et se livra ensuile à
l'élude de la musique. Devenu habile dans cet art,
il a laisséen manuscrit lescomposilions suivantes
pour l'église : 1° Huit Magnificat sur le plain-
chant des huit tons. — 2° Lamentations et motets
du carême et de la semaine sainte à 4, 6 et 8 voix.
— 3" Répons des matines de la conception de la
Vierge, a 4 voix. — 4o Répons des matines de
saint Jérôme, à 8 voix. — 5° Vilhancicos à 4 et
à 8 voix. — 6° Oraison de saint Joseph en plain-
ebant.

ROSE (Jean-Henri-Victor), organiste à l'é-
glise principale de Quedlinbourg, naquit en cette
ville, le 7 décembre 1743. Jusqu'à l'âge de treize
ans, il n'eut point d'autre maître de musique que
son père, musicien de la ville ; mais en 175C, la
princesse Amélie de Prusse, alors abbesse de
Quedlinbourg, le mena à Berlin, et lui donna
pour maîtres de violoncelle Mara et Giuel. Ses
progrès sur cet instrument furent rapides. Il ne
quitta Berlin qu'en 1703 pour entrer au service
du prince d'Anhalt-Bernhourg, en qualité de vio-
loncelliste de la chambre. En 1767, il donna sa
démission de cette place pour voyager, et vers la
fin de la même année il entra dans la chapelle
•In prince d'Anhalt-Dessau, où il resta jusqu'en
1772. Alors il obtint la place d'organiste à Qued-
linbourg qu'il occupait encore dans les premières
années de ce siècle. On a gravé de sa composi-
tion -. Trois solos pour violoncelle avec ac-
compagnement de basse, op. 1 ; Berlin, Hum-
mel. En 1692 il a fait imprimer à Quedlinbourg
les mélodies du livre choral de celte ville à quatre
parties.

ROSE1IXGRAVE (Thomas), ou ROSIN-
GRAVE,lils d'un vicaire de l'église Saint- Patrick à
Dublin, naquit dans cette ville vers la lin du dix-
septième siècle. Élève de son père pour la musique,
il obtint du chapitre de Saint-Patrick une pension
pour voyager, et se rendit à Rome, où il étudia le
contrepoint suivant la doctrine de l'ancienne école
italienne. De retour en Angleterre vers 1720, il
fut attaché à la musique du théâtre de Haymar-
ket, et y fit représenter le lyarcisso de son ami
Dominique Scarlatli, auquel il ajouta quelques
morceaux. En 1725, un orgueayant été établi dans
la nouvelle église Saint-Georges, de Hannover-
Square, Roseingrave obtint la place d'organiste
au concours dont ILnendel et Geminiani étaient
juges. Quelques années après, des chagrins d'a-
mour dérangèrent ses facultés : on fut obligé de

ROSEIKCRAVE - ROSKNHAIN

31!

5ni donner, en 1737 , Keeble pour successeur. 11
mourut à Londres en 17.">(>. Admirateur passionné
des œuvres de Palestrina, i! avait couvert les
murs de sa chambre d'extraits de messes et de
motets de ce grand musicien, et les avait pris
pour modèles dans tout ce qu'il écrivait . Oulre
les morceaux qu'il ajouta au Narcisso de Scar-
latli, ou a de lui des pièces de clavecin insérées
dans l'édition qu'il a donnée de celles de ce
maître; de belles antiennes à quatre parties; des
préIndes et des fugues pour l'orgue; enlin douze
sonates pour flûte avec basse continue. Un des
ouvrages les plus intéressants de cet artiste dis-
tingué a pour titre : Voluntanjs and Fugues
mode onpurpose forlheorgan or harpsichord,
Londres J. Walsh, gr. in-4°. Toutes les pièces
contenues dans ce recueil sont bien écrites dans
le véritable style de l'orgue.

ROSELLEN (Henri), fils d'un facteur de
piano, est né à Paris le 13 octobre 1811. Admis
comme élève au Conservatoire le 24 octobre
1823, il y reçut des leçons de solfège de Go-
blin et de piano de Pradber, puis de Zimmer-
man , et apprit l'harmonie sous la direction
de Dourlen. En 1830, je devins son maître de
contrepoint , et lorsque je m'éloignai de Paris,
pour devenir maître de chapelle du roi des
Belges etdirecletirdu Conservatoire de Bruxelles,
il continua ses études sous la direction d'Halévy.
Ses études ont été terminées au mois d'octobre 1835,
après avoir reçu des leçons de composition idéale
de Berton. Pendant plusieurs années, il avait été
élève de Henri Herz pour le piano, en dehors
du Conservatoire. Depuis cette époque, Rosellen
est devenu un des professeurs de piano les plus
actifs de Paris. Il a publié pour cet instrument
des rondos, des fantaisies et des variations sur
des thèmes d'opéras. Le nombre de ses produc-
tions est très-considérable ; son travail a dû
être rapide à l'excès, car, ayant publié son oeuvre
6l!ie en 1835, il faisait paraître au mois de fé-
vrier 1846 son premier trio concertant pour
piano, violon et violoncelle, qui est son oeu-
vre 82 e. La vogue de la musique de M. Rosel-
len fut prodigieuse pendant environ quinze ans :
les éditeurs de Paris l'appelaient leur providence.
Les œuvres de cet artiste ont été aussi repro-
duites dans toute l'Allemagne.

ROSELLI (Jérôme j, né à Pérouse, vers le
milieu du seizième siècle , fut d'abord moine de
Montcassin, et ensuite abbé de Saint-Martin, en
Sicile. Zarlino, dont il était l'ami, cite de lui
{Sopplim. li(>. 4, cap. 12, p. 158 ) un livre in-
tulé : Trattato délia musica spherïca, qui
est resté en manuscrit.

ROSEMRACII (Jea.v Conrad), né le 1"

août 1073, a Seebergen, dans la principauté de
Schwarzbourg , lut envoyé à Erfurt à l'âge de
onze ans, pour étudier l'orgue et le clavecin sous
la direction de Pachelbel. Après un séjour de
cinq années dans cette ville, il suivit son maître à
Stuttgard, et reçut encore ses conseils pendant
deux ans; puis il visita les principales villes de
l'Allemagne , s'arrêta deux ans à Gotha, où il
remplaça souvent l'organiste de la cour Chrétien-
Frédéric Witl dans ses fonctions, et, après avoir
vécu quelque temps à Hambourg, accepta la
place d'organiste à Ischoe, dans le Holstein, le
2 novembre 1693. Pendant vingt ans il en rem-
plit les fonctions ; mais des motifs inconnus lui
firent quitter cette place, le 1 1 janvier 1713, pour
celles d'organiste et de cantor de la ville de
Glùcksladt , auxquelles il ajouta, en 1736, les
fonctions d'organiste du château. Il vivait en-
core en 1740; mais depuis cette époque on n'a
plus eu de renseignements sur sa personne. Ro-
scmbach n'a rien publié de ses compositions,
mais il a laissé en manuscrit plusieurs morceaux
d'église et decirconstance pour un et deux chœurs,
et beaucoup de pièces d'orgue et de clavecin. Mat-
theson cite de lui avec éloge (Grilndlage einer
Ehren-P forte , etc., page 295) deux livres de
chorals variés pour l'orgue.

ROSENFELD (Frédéric-Guillaume), lit-
térateur et poète, né en 1760, à Hohenwarschle-
ben, près de Magdebourg, séjourna quelque temps
à Dessau, et y reçut de Rust des leçons décom-
position. Il périt en 1782, des suites d'une chute
sur la glace. Dix-sept ans après sa mort, ses amis
publièrent les premiers fruits de ses travaux, sous
ce litre : Chansons avec accompagnement de
piano; Magdebourg, Kiel, 1799.

ROSEl\HAIN (Jacques), pianiste distingué
et compositeur de beaucoup de mérite, né à
Manheim le 2 décembre 1813, est fils d'un ban-
quier de cette ville qui, après avoir perdu la
plus grande partie de sa fortune par les événe-
ments politiques, renonça aux affaires pour s'oc-
cuper de l'éducation de ses enfants. L'aîné de ses
fils, objet de cette notice, reçut d'abord de quel-
ques maîtres obscurs des leçons de piano , puis
devint élève de Jacques Schmitt, qui lui fit faire
de si rapides progrès, qu'à l'âge de neuf ans le
petit virtuose fut en état de se faire entendre
dans un concert public. En 1824, Rosenhain joua
dans plusieurs concerts à Manheim, et frappa
d'étonnement les artistes et les amateurs par sa
précoce habileté et par son intelligence musicale.
Etonné des heureuses dispositions de cet enfant,
le prince de Furstemberg l'emmena à Donau-
eschingen, où il lui donna pour maître Kalliwoda.
Après deux années passées sous la direction de

312

ROSENHAIN — ROSENKRA1NZ

cet artiste, il voyagea, donna des concerts à Stutt-
i^ard et à Francfort avec le plus brillant succès.
Fixé dans cette dernière ville, il y devint l'élève
de M. Sclmyder de Wartensée pour la composi-
tion, et fit avec lui un cours complet de l'art
d'écrire. C'est à Francfort que M. Rosenhain fit
son premier essai de composition dramatiquedans
l'opéra en un acte, Une visite à Ledlam, qui
eut un vrai succès sur le théâtre de cette ville, et
qui fui joué dans plusieurs autres villes de l'Al-
lemagne, notamment à Weimar, sous la direc-
tion de Hummel, alors maître de chapelle de celte
cour. Dans un concert que Paganini donna à Ba-
den en 1830, Rosenhain sut se faire remarquer à
côté de ce célèbre artiste, et en reçut des témoi-
gnages de satisfaction. En 1837, M. Rosenhain
fit un voyage à Londres, avec l'intention de s'y
fixer. Il y trouva un bon accueil parmi les ar-
tistes et les amateurs, joua au concert philhar-
monique, et lui-même en donna qui eurent du re-
tentissement. Dans l'automne de la même année,
il fit un voyage à Paris, où il s'établit définiti-
vement, se bornant à faire chaque année un sé-
jour de quelques mois à Londres. Il fut un des
premiers qui donnèrent à Paris des séances de
musique des grands maîtres , secondé tour à
tour par Alard, Ernest , Joachim, Maurin, et
d'autres artistes distingués. Elles eurent un grand
succès, par sa manière large et pure d'interpréter
ces belles œuvres. La grande activité de M. Ro-
senhain comme compositeur a commencé en 1 837,
après qu'il se fut fixé à Paris. Des circonstances
heureuses lui ayant permis de ne plus employer
la plus grande partie du temps à l'enseignement,
il put se livrer en liberté à la production d'œuvres
sérieuses, dans lesquelles il a fait preuve de sen-
timent, d'élévation dans les idées et de connais-
sance de l'art d'écrire. Il a écrit trois sympho-
nies, dont la première a été exécutée au concert
du Gewandhuus, àLeipsick, sous la direction de
Mendelssohn, et la seconde, au conservatoire de
Bruxelles, dont l'orchestre est dirigé par l'auteur
de cette notice ; à Francfort, sous la direction
de Guhr, et à la Société philharmonique de Lon-
dres, où son succès fut assez grand pour que la
reine voulût l'entendre exécuter par l'orchestre
de la cour, en présence de l'auteur,

Dans la liste des principaux ouvrages de M. Ro-
senhain , on remarque : Trois Trios pour piano,
violon et violoncelle (Paris, Richault; Mayence,
Schott). — Quatuor pour piano et instruments
à cordes. — Deux sonates pour piano et violon-
celle (Paris, Lemoine, Richault ; Mayence, Schott ;
Leipsick, Peters;. — Sonate pour piano seul, dédiée
à M. Félis. — Trois quatuors pour instru-
ments à cordes. — Environ 50 morceaux pour

piano seul , dont : Poëme, op. 24 (Schott). —
Cahiers de morceaux caractéristiques (Brandus,
Schott. — Études caractéristiques (Paris, Le-
moine; Leipsick, Hofmeisler). — La Tempe'te (Pa-
ris, Meissonnier). — Scène dramatique ( Paris ,
Girod). On a aussi de Rosenhain beaucoup de
musique vocale, en allemand et en fi ançais, dont :
Adieu à la mer, à voix seule, de Lamartine
(Paris, Brandus), beaucoup de recueils de Lieder,
des mélodies détachées, et un recueil de Mélodies
à deux voix. Le 17 mars 1851 , il fit représenter
à l'Opéra Le Démon de la nuit, en 2 actes,
livret de Bavard et Etienne Arago. Les journaux
ont constaté le succès de cet ouvrage, qui fut
joué à Bruxelles par Mme Cabel et dans plusieurs
villes de l'Allemagne. M. Rosenhain a en manus-
crit une ouverture de concert (en ré), et Lis-
weuna, opéra allemand, en trois actes. Cet ar-
tiste distingué a été décoré de l'ordre de la cou-
ronne de chêne par le roi des Pays-Bas : il est
membre de la sociélé de Sainte-Cécile de Rome.

ROSEAtI!A1I\(Édouaiïd), frère du précédent,
né le 18 novembre 1818 à Manheim, est mort
le 6 septembre 1861 à Francfort-sur-le-Mein, où
il était un des meilleurs professeurs de piano et
de composition. Schnyder de Wartensée le con-
sidérait comme un de ses meilleurs élèves. Ex-
cellent musicien et pianiste de la bonne école, il
exécutait la musique des maîtres classiques dans
le style qui leur est propre. Il a formé beaucoup
de bons élèves qui sont devenus eux-mêmes des
professeurs habiles , et a exercé une active in-
fluence sur le développement du goût de la mu-
sique à Francfort, aujourd'hui l'une des viiles de
l'Allemagne les plus avancées dans la culture de
cet art. Edouard Rosenhain avait aussi acquis de
l'habileté sur le violon. Dans un concert que
donna son frère le 30 mars 1835, jl exécuta sur
cet instrument un concerto de Rode; plus tard il
négligea ce talent. Les compositions de cet artiste
ont obtenu du succès en Allemagne par la distinc-
tion de la forme. Parmi ses ouvrages publiés on
cite particulièrement : 1° Sonate pour piano seul,
op. 12 ; — 2° Sérénade pour piano et violoncelle,
op. 20; — 3° Caprice pour piano seul , op. 17 ;
— 4° Élégie, op. 18; — 5° Rondeau, op. 13 ; —
6° La Coquette, op. 16; — 7° Nocturnes, op. «
et 9, et des romances sans paroles.

ROSEIVKUAIVZ (François), hautboïste
distingué, naquit en I76l,à Podleecbin, village
près de Schlau, en Bohème. Après avoir fait ses
études musicales à Prague, il fut attaché vers
1788 en qualité, de premier hautbois à la cha-
pelle de Hanovre, puis fut maître de musique du
régiment de Kinsky, et premier hautbois solo
du théâtre de Prague. En 1802, il se fixa à Vienne

ROSENKRANZ — ROSETTI

313

et y eut la place de premier liautbois du théâtre
An-der-Wien. Il mourut dans cette ville le 8 dé-
cembre 1807, à Tàge de quarante-six ans. Cet
artiste a laissé en manuscrit quelques concertos
et des quatuors pour le hautbois.

ROSENMULLER (Jean), né dans la Saxe
électorale vers 1615, lit ses études musicales à
l'école de Saint-Thomas, de Leipsick, et y fut
plus tard professeur adjoint. Son profond savoir
l'aurait vraisemblablement conduit à être le suc-
seur de Michaelis comme cantor, s'il n'eût été
accusé, en 1655, de tentatives criminelles sur ses
élèves, et mis en prison. Ayant trouvé le moyen
de s'enfuir à Hambourg, il y écrivit une requête
en grâce, qu'il adressa à l'électeur de Saxe, en
l'accompagnant d'un cautique de sa composition ;
mais ses supplications lurent infructueuses. Ne
se croyant pas en sûreté à Hambourg, il se re-
tira en Italie. Jean- Philippe Krieger le trouva à
Venise en 1673, et y prit de lui des leçons décom-
position. Il y jouissait de l'estime des plus grands
artistes de cette époque. En 1 667, Rosenmùller ob-
tint la permission de retourner en Allemagne, et
fut nommé maître de chapelle du duc de Bruns-
wick. Il mourut à Wolfenbultel en 1686, avec
la réputation d'un des plus savants compositeurs
de son temps. Printz et Mattheson lui ont ac-
cordé beaucoup d'éloges. Ses principaux ouvrages
publiés sont : 1° Maximes de l'Ancien eldu Nou-
veau Testamentà 3, 4, 5, 6 et 7 voix ; Hambourg,
1648-1652, in-folio. — 2° Sludenten Musik ;
elc. (Musique d'étudiants, consistant en pavanes,
allemandes , courantes , ballets et sarabandes ,
pour 3, 4 et 5 instruments) ; Leipsick, 1754, in-4°.
— 3° XII Sonate da caméra a 5 stromenti;
Venise, 1667, in-fol. Une deuxième édition de
cet ouvrage a été publiée en 1671.
» ROSEMV1ULLER (Jean-Georges), pia-
niste et compositeur, né dans un village de la
Bavière, vers 1774, fut professeur de musique à
Leipsick, dans les premières années du dix-neu-
\ième siècle. On a imprimé de sa composition :
l°Deux sonates pour le clavecin, op. l;Offenbacb,
André. — 2° Trois grandes sonates, idem, op. 2;
Augsbourg, Gombart.

ROSE3ITHAL (GodefroidÉric), commis-
saire des mines à Gotha et membre de l'académie
d'Lrfurt, naquit à Nordhausen le 13 février 1745,
et mourut à Gotha en 1814. Au nombre de ses ou-
vrages, il en est un qui a pour titre : Litteratur
der Technologie, dass ist Verzeichniss der
Bûcher und Schriften , ivelche pon den Kiins-
ten, Manufacturai, etc., handeln, nach al-
phabetischer Ordnung (Littérature de la tech-
nologie, ou Catalogue des livres et écrits concer-
nant les arls, manufactures, etc.); Berlin, 1795,

in-4*. On y trouve l'indication d'un certain nom-
bre de livres concernant la musique.

ROSETI ou ROSETTI ( Stepiian ou
Etienne), compositeur, né à Nizza (Sardaigne),
dans la première moitié du seizième siècle. Il
fut maître de chapelle à Novare. On connaît de
lui : 1° Madrigali a quattro voci, insieme al-
quanti madrigali ariosï, et con alcuni versi
di Virgilio, novamente composti. Libro primo,
in Venetia, aj)presso d'Antonio Gardane, 1560,
in-43 obi. — 2° Madrigali a sei voci con due
dialoghi a otto; ibid., 1566, in-4°, obi. Cet ou-
vrage a été reproduit à Nuremberg, en 1 573 ,
par Tbéodoric Gerlach. — 3° Madrigali a tre
voci; Venetia, app. Claudio diCorreggio,
1567, in-4°. — 4° JSovx quxdam sacrx cantio-
nes, qux vulgo moteta vocant, quinque et sex
vocum ita compositx, ut ad omnis generis
instrumenta attemperari possunt; Norimbergx
in ofjlcina Thcodoric Gerlazeni, 1573, in-4°
obi. Il doit y avoir une édition antérieure de
cet ouvrage publiée à Venise.

ROSETTI (François-Antoine), dont le nom
véritable, suivant Dlabacz (Allgem. histor.
Kûnstler -Lexikon far Bœhmen, t. II, p. 587),
était Rœssler, naquit en 1750, à Leitmerilz, en
Bohême. Destiné à l'état ecclésiastique , il entra
au séminaire de Prague, à l'âge de dix-sept ans,
et reçut la tonsure dans sa dix-neuvième année,
avec le titre de chanoine de la cathédrale; mais
son goût décidé pour la musique, qu'il avait ap-
prise dès son enfance, et dans laquelle il avait
acquis des connaissances étendues, lui fit aban-
donner celte position pour eelle de maître de
chapelle du comte de Wallerstein. Vers 1782 , il
obtint un congé pour se rendre à Paris. Ce voyage
exerça une heureuse influence sur son goût, par
l'audition des symphonies de Haydn, que l'excel-
lent orchestre du concert de la loge Olympique
exécutait avec une rare perfection, et par les
opéras de Gluck et de Piccinni. De retour en Al-
lemagne, il accepta, en 1789, la place de maître
de chapelle de la cour de Mecklembourg-Scbwe-
rin, en remplacement de Westenholtz; mais il
ne jouit pas longtemps de cette honorable position,
car il mourut d'une maladie de poitrine à Lud-
wïgslust, le 30 juin 1792, à l'âge de quarante-
deux ans. Peu de temps avant son décès, le roi
de Prusse Frédéric-Guillaume II l'avait fait venir
à Berlin, et lui avait demandé quelques grandes
compositions, entre autres son oratorio de Jésus
mourant, qui fut exécuté par l'excellente mu-
sique de la chapelle royale. Ces travaux ache-
vèrent d'épuiser les forces de Rosetti.

Plusieurs musiciens de ce nom paraissent avoir
vécu vers la même époque, en sorte qu'il estdif-

31-1

ROSETTI

ROSINI

(icile «le distinguer les compositions qui appar-
tiennent à celui dont il est question dans cet
article; cependant Dlabacz croit que celles dont
les titres suivent sont de lui. Queiques-uns de
ces ouvrages ont été publiés après la mort de
Rosetti, par les soins de Joseph Strobacli, di-
recteur du chœur de Saint-Nicolas, à Prague,
ami de cet artiste : 1° Six symphonies pour 2 vio-
lons, alto, basse, (lûie, 2 hautbois et 2 cors;
Paris, Sieber. — 2° Trois idem, op. 5 ; Vienne,
Artaria. — 3' Deux idem, op. 13; Offénbach,
André. — 4° La Chasse, symphonie pour 2 vio-
lons, alto, basse, flûte , 2 hautbois , 2 cors,
2 trompettes et basson ; Paris, Sieber. — 5° Six
symphonies à grand orchestre , composées pour
l'électeur de Trêves, en manuscrit. — 6° Ca-
lijpso et Télèmaque, grande symphonie imita-
tive, exécutée à Paris en 1791, en manuscrit.
Josegh Strobach avait aussi en manuscrit douze
autres symphonies de Rosetti qui n'ont pas été
publiées. — 7° lre symphonie concertante pour
2 cors; Paris, Leduc. — 8° 2me idem ; Paris,
Sieber. —9° Harmonie pour 2 clarinettes, 2 haut-
bois, 2 cors et 2 bassons ; Paris, Pleyel. —
10°Sextuorponrviolon, flûte, 2 cors, altoetbassc,
Prague, 1784. — 11° Trois quatuors pour 2 vio-
lons, alto et basse, op. 4 ; Offénbach, André. —
1 2° Six idem, op. 6 ; Vienne, Artaria. — 13° Con-
certos pour flûte et orchestre, n°s 1, 2, 3, 4;
Paris, Sieber. — 14" Concertos pour clarinette
et orchestre, n05 1, 2, 3, 4; ibid. — 15° Concer-
tos pour cor et orchestre, nos 1, 2, 3; ibid. —
16° Concerto pour clavecin ; Offénbach, André.
— 17" Six sonates pour piano, violon et basse,
op. 1 ; Oflenbach, André. — 18° Trois idem,
op. 2; ibid. — 19° Trois divertissements idem;
Prague. — 20° Jésus mourant, oratorio alle-
mand, en manuscrit. — 21° Messe de Requiem,
à 4 voix et orchestre.

ROSI MRS (Chaules), vice-maître de cha-
pelle de l'électeur de Cologne, vers la lin du dix-,
septième siècle et au commencement du dix-
huitième, a fait imprimer les ouvrages suivants
de sa composition : 1° Pièces choisies à la
manière italienne, propres à jouer sur la
flûte, te violon et autres instruments; Ams-
terdam, 1091, in-4° obi. — 2° Cantiom.es sacras;
Cologne, 1098. — 3" Quatorze sonates pour
les violons et 1rs hautbois, à <i parties; Ams-
terdam, Bogef, in-4° obi. — 4° Françœsischen
Partien fur 3 Stimmen ; Augsbourg, 1710, in-
fôlio.

ROSINGRAVE (Thomas). Voyez ROSEIN-
GKAVE.

ROSIIVI (Jkiiôme), né à Pérousc dans la
seconde moitié du seizième siècle, fut le premier

sopraniste italien : tous les castrats précédem-
ment attachés à la chapelle pontificale , ainsi
qu'aux autres grandes chapelles de l'Italie, étaient
Espagnols de naissance. Un concours ayant été
ouvert à la chapelle pontificale pour une place
vacante de sopraniste, Rosini se lit entendre et
fut applaudi par le pape Clément VIII, qui assis-
tait à ce concours; néanmoins les chanteurs
espagnols parvinrent à le faire exclure, parce
qu'il n'était pas de leur nation. Le chagrin que
Rosini en conçut le décida à se faire capucin ;
mais le pape ayant été informé de celle circons-
tance le lit appeler et le releva de ses vœux ad
inserviendum CapclUe pontifier. Rosini fut
admis dans la chapellle pontificale le 22 avril
1C01. La beauté de sa voix, son excellente mé-
thode de chant et la pureté de son goût le tirent
longtemps admirer. Le 13décembre 1G06, il entra
dans l'institut de l'Oratoire, fondé par saint Phi-
lippe Néri : il mourut le 23 septembre 1644.
Les compositions de Rosini ne sont pas connues
jusqu'à ce jour. Son portrait se trouve dans les
Osserrazioni per ben regolare il coro delta
capella l'ontificia; d'Adamidc Bolsena(p. 189).

ROSIIVI (Charles -Marie), né àNapIesen
1748, fit ses premières études chez les jésuites,
et les acheva au séminaire de celte capitale; puis
il entra dans les ordres, et quoique à peine Agé de
vingt ans, il eut une chaire de littérature grecque
et latine. Son rare mérite le fit ensuite nommer
un des membres de l'académie archéologique
d'Herculanuin , et ce fut lui qu'on chargea de
l'explication et de la publication des papyrus et
autres manuscrits recueillis dans les ruines de
cette ville antique. Le premier volume tout entier
fut consacré à la restitution du traité sur la mu-
sique de Philodème, à sa traduction latine, et à
des commentaires sur le texte. Le plus profond
savoir, l'érudition la plus solide régnent dans ce
travail. Les talents et les vertus de l'abbé Ro-
sini lui firent obtenir en 1792 un canonicat dans
l'église cathédrale de Naples, et cinq ans après
il fut fait évêque de Puzzuoli. Ce respectable
prélat vivait encore en 1832, entoure de la véné-
ration de tous ses compatriotes, et de l'estime des
savants de toute l'Europe. Son beau travail sur
Philodème a été publie dans le premier volume
de la collection intitulée : llereulanensium ro-
luminuin, quee superswnt; Naples, 1793-1820,
3 vol. in -fol.

ROSIIVI (Jean), littérateur italien, né à Pise
en 1777, fit voir dès sa Jeunesse d'heureuses
dispositions pour la culture des lettres en général,
et particulièrement pour la poésie. Il établit à Pise
une imprimerie d'où sont sorties des éditions très-
estimées des meilleurs classiques italiens, dont il

ROSllNI — ROSSKÏTO

315

a revu lui-même les textes avec soin. Un de ses
premiers essais est un poème intitulé : La Poe-
sia, lu Musica c la Danza ; Parma, co'i tipi
Bodoniani, 1796, in-8° de 30 pages. Cet opus-
cule a été réimprimé dans les Poésie diverse de
l'auteur; Pise, 1817, 2 volumes in-12.

ROSliXUS (Jean), prédicateur à Nuremberg,
naquit à Eisenach en 1551, et mourut à Nurem-
berg en 1610. Il a publié un livre sur les anti-
quités romaines (Antiquilates Romanx ; Bêle,
1585, in-fol.) qui n'est pas sans intérêt, bien que
«les ouvrages du même genre et plus riches de
faits aient vu le jour postérieurement. Le mérite
de ce livre est attesté par les éditions multipliées
qui en ont été faites. On en connaît de Leyde,
1009, in-4°; de Paris, 1617, in-fol., de Cologne,
1619 et 1662, de Gand, 1620, et d'Utrecht, 1701,
in-4°. Rosinus traite dans cet ouvrage de Fart
dramatique, et dans le llmc chapitre du 5me li-
vre, des dûtes et de leurs variétés dans la récita-
lion de la tragédie et de la comédie des Romains.

ROSIXER (Jean-Geohces-Eunest), profes-
seur à l'université d'Erlangen, dans la première
moitié du dix-huitième siècle, est auteur d'un
livre intitulé : Toni Theoila; Erlangen, 1739,
in-4°. Cet-écrit, inconnu à tous les auteurs qui
se sont occupés de l'histoire littéraire de la mu-
sique, n'est pas même mentionné dans l'Allge-
meines Bûcher- LexUton de Heinsius, ni dans
les suppléments. La théorie des rapports des
sons, exposée dans cet ouvrage, est toute mathé-
matique et n'offre pas de principe nouveau.

ROSNER (François), ténor distingué, na-
quit le 2 décembre 1800 à Waitzen en Hongrie.
Son nom véritable était Rosnill ; il prit celui
sous lequel il est connu lorsqu'il entra dans la
carrière de chanteur dramatique. Doué dans son
enfance d'une jolie voix de soprano, il reçut sa
première éducation musicale comme enfant de
chœur à la cathédrale de Pesth. Son père, an-
cien militaire, le destinait au commerce et l'en-
voya à Vienne à l'âge de quinze ans, pour y faire
son apprentissage dans la maison d'un riche né-
gociant; ce fut alors que Rosner sentit s'éveiller
en lui le gont passionné de la musique, après
avoir entendu l'exécution de quelques messes
solennelles à l'église Saint-Etienne; sa voix s'é-
tant transformée en un beau ténor, il obtint
facilement du maître de chapelle Preindl l'autori-
sation de chanter dans les chœurs. Frappés de la
beauté de son organe vocal, les musiciens de
cette église lui donnaient fréquemment le con-
seil d'entrer au théâtre ; son penchant l'y portait
nonobstant la défense de son père. Cédant enfin
à son entraînement vers la scène, il débuta en
1820 au théâtre Léopold, et y obtint de si bril-

lants succès, que Wcigl (voyez ce nom) l'engagea
pour le théâtre de la cour et lui donna des leçons
de chant. Pendant trois ans il chanta à l'opéra
de la cour impériale ; mais lorsque l'entrepreneur
Barbaja eut pris à baii le théâtre de la Porte de
Carinlhie, pour l'opéra italien, Rosner accepta un
engagement à l'opéra allemand d'Amsterdam.
Deux ans après il chanta au théâtre de Brunswick,
et en 1829 il se rendit à Londres, où il produisit
une vive sensation. De retour à Amsterdam,
il y recul l'invitation d'aller à Bruxelles pour
chanter à la < our, mais la révolution du mois de
septembre 1830 le fit s'éloigner précipitamment
de celte ville. I! entra à cette époque au théâtre
électoral de Cassel, jusqu'à ce que les événements
politiques eussent interrompu les représentations,
il accepta alors un engagement à Darmstadt. En-
fin, en 1833, le roi de Wurtemberg le prit à son
service, en qualité de premier ténor de sa cha-
pelle. Rosner mourut à Stuttgard le 3 décembre
1841.

ROSS (Jean), organiste de l'église de Saint-
Paul, à Aberdeen, est né en 1764, à Newcastle
sur la Tyne. A l'âge de onze ans , il fut placé sons
la direction de Howdon, organiste de Saint-Ni-
colas, à Newcastle, et élève de Charles Avison.
Ross étudia près de lui le clavecin, l'orgue et
l'harmonie pendant sept années; puis il se livra
à la lecture de quelques anciens traités de com-
position, et devint un organiste distingué. En
1783, il obtint l'orgue de Saint-Paul, à Aberdeen,
et pendant plus de cinquante ans il a été l'orga-
niste de cette église. Cet artiste a publié à Edim-
bourg et à Londres : 1° Concertos pour piano et
orchestre, nos i, 2, 3,4, 5,6. — 2° Sept œuvres
de trois sonates pour le piano, dont trois com-
posés sur des airs écossais. — 4° Duos pour
piano à 4 mains, op. 26. — 4° Airs anglais et
écossais variés. — 5° Six hymnes à 3 voix avec
orgue. — 6° Six recueils de chansons avec ac-
compagnement de piano. — 7° Des valses et
autres bagatelles.

ROSSELLI (François), V. ROUSSEL
(François)-.

ROSSETI (Antoine), en latin Rossetus Ve-
ronensis, parce qu'il naquit à Vérone, dans la
seconde moitié du quinzième siècle, fut un
compositeur de chants italiens et particulière-
ment vénitiens, connus à cette époque sous le
nom de frottole. On trouve des frotlole d'An-
toine Rosseti dans le deuxième livre de ces
chants publiés par Octavien Petrucci, à Venise,
en 1507.

ROSSETTO (Biaise), prêtre et organiste
de l'église collégiale de Vérone, naquit dans
cette ville à la fin du quinzième siècle. Il est

316

ROSSETTO - ROSSI

auteur d'un petit ouvrage intitulé : Libellus de
rudimentis musices. De triplici musices specie;
de modo débile solvcndi divinvm pensum; et
de auferendisnonnullis alPusibus in Dei tem-
plo; Vérone, 1529, in-4°. Au dernier feuillet du
volume on lit : Vérone lier Stephanum et fra-
tres de Nicolinis de Sabio, sumptuet réqui-
sitions U. Rlasii Rosetti (sic) presbylcri, in
ecclesia majori organist x ;MDXXIX, mense
septembris. Cet ouvrage, dont les exemplaires
sont rares, est un traité du chant de l'église. La
seconde partie, intitulée De Choro et organo
compendium, traite de l'exécution du chant et
de l'ordre de l'office divin pour le chœur et
pour l'organiste.

ROSSI (Emile), maître de chapelle à Notre-
Dame de Lotetle, dans la première moitié du
seizième siècle, et connu par un canon à quatre
parties bien fait, rapporté par Kircher (Mu-
surgia univers., tome I, fol. 489), et dont on
trouve la résolution en partition dans l'Histoire
générale de la musique de Hawkins, t. Il,
p. 3C5. Une messe à si\ voix du ce compositeur est
en manuscrit à la bibliothèque royale de Mu-
nich, cod. 45; elle a pour titre : Ullimi miei
sospiri.

ROSSI (Jean-Marie), compositeur distingué,
né à Brescia vers 1530, ne sut pas faire estimer
son mérite à «a juste valeur, parce qu'il était
d'une rare modestie. On ne connaît de lui que
l'ouvrage qui a pour titre : Libro primo de'
Motetti a chique voci dati inluce et corretli
da Claudio di Correggio; in Yenetia, 1567,
in-4°obl.

ROSSI (Jean- Baptiste), clerc régulier de
l'ordre des PP. Somasques, naquit à Gênes dans
la seconde moitié du seizième siècle, vraisem-
blablement au plus tard en 1550, car il dit,
dans l'épttre dédicatoire du livre dont il sera
parlé tout à l'heure, qu'il était vieux quand il le
composa. Il vécut dans le couvent de son ordre
à Gènes, d'où l'épître dédicatoire de son livre est
datée, le 2 janvier 1618. Il nous apprend aussi,
dans le second chapitre de cet ouvrage, qu'il
avait publié précédemment à Gènes, chez Jean
Guariglio, un livre de philosophie dans lequel il
avait traité de certaines questions spéculatives de
la musique, et qu'on peut les consulter avec
fruit. Son traité de musique a pour litre -.Organo
de cantorl per intendere da se stesso ogni
passo difficile che si trova nella mutica, et
aiico per imparar contrappunto, con alcune
cantilene adue,tre, quattroet cinque voci}
stampadel Gardanoin Venetia, oppressa Bar-

tholoinro Magni, 1018, in-fol. de 1 15 pages. Cet

ouvrages del'intérôl par Us résolutions qu'on j

trouve de quelques cas embarrassants de la nota-
tion proportionnelle des quinzième et seizième siè-
cles, particulièrement des modes, des prolations
et des proportions. Les chapitres 12 à 37 de la
première partie du livre sont employés à ces
sortes de résolutions. La deuxième partie est un
traité de contrepoint où l'on trouve quelques
bons morceaux de Jean-Baptiste Rossi dans un
style relativement moderne.

ROSSI (Salomon), compositeur, vivait à
Manloue vers la fin du seizième siècle et au
commencement du dix-septième. Il était juif
de naissance, et suivant Wolff, qui lui donne le
nom de Rubeis dans sa Bibliotkeca hebraa,
il était rabbin. On le trouve quelquefois désigné
sous le nom de Rossi de Manloue. On a sous le
nom de Bossi : 1° Il primo libro délie canzo-
nclle àtre voei; Venise, 1589. —2° Ilsecondo
libro idem; Venise, 1592, in-4°. — 3° Il primo
libro de' Madrigali a cinque voci; Venise .
1596, in-4°. Il a été fait une édition de ce reçus il
à Anvers, par Pierre Phalèse, enl598,in-4° obi.,
et Richard Amadino, de Venise, en adonné un
troisième en 1607. Le second livre de ces madri-
gaux à 5 voix aété publié à Venise, chez Richard
Amadino, en 1599; le troisième ibid., en 1609,
et le quatrième ibid., en 1613. — 4° Sonate,
gagliarde, brandi c correnti a duc viole col
basso per il cembalo; Venise, 1623, in-4".

ROSSI (Louis), compositeur, né à Naples
dans les dernières années du seizième siècle,
vécut à Borne vers 1620, et y fit admirer ses
ouvrages. U se distingua particulièrement dans le
genre de la cantate, dont il fut un des premiers
auteurs. Pierre Délia Yalle fait l'éloge du talent
de cet artiste, dans sa lettre à Guidiccioni sur la
situation de la musique en Italie vers le milieu
du dix-septième siècle, insérée dans le 2'"* vo-
lume des oeuvres de J.-B. Doni (p. 249 à26i).
Beaucoup de cantates de Rossi se trouvent en
manuscrit au Musée britannique de Londres,
n03 1265 et 1273, et dans la collection d'Aldrich,
au collège du Christ, à Oxford , qui contient
aussi plusieurs motets de sa composition, remar-
quables par la facture. On trouve dans la biblio-
thèque Magliabècchi, à Florence, une scène ex-
traite de l'oratorio intitulé : Giuseppe figlio di
Giacobbe, opéra spirituale, fatta in musica
da Aloigi (!<• Rossi, Napolitano, in Borna.

ROSSI (Michel-Ange), né à Borne, excellent
violoniste, organiste et compositeur, fut le meil-
leur élève de Frescobaldi. Il vécut à Rome de-
[1111-. 1620 jusque vers 1660. En 1625, il donna à
Rome, dans une société d'amateurs, un opéra
intitulé : Erminia sul Giordano. il joua lui-
même dans le prologue le rôle à1 Apollon. On

ROSSI

317

voit dans la préface de la partition, qu'il fit en-
tendre des sons si doux et si moelleux sur son
violon, qu'il justifia par là son triomphe lorsque
les Muses l'amenèrent dans un char. L'opéra
de Rossi fut publié à Rome en 1627. Rossi s'est
fait aussi connaître avantageusement comme or-
ganiste, par un livre de pièces d'orgue et de cla-
vecin intitulé : Iniabolatura d' organo e cem-
balo, Rome, 1657. infol.

ROSSI ( Lemme ) , professeur émérite de phi-
losophie et de mathématiques à l'université de
Permise, naquit dans cette ville en 1601. Il nous
apprend, dans son Sistema musico ( p. 95), que
son maitre de mathématiques fut le savant Jo-
seph Neri. En 1628, Rossi fut professeur de
philosophie à l'université de sa ville natale.
Il mourut le 2 mai 1673, à l'âge de 72 ans, et
fut inhumé dans l'église de S. Maria Nuova (1).
On a de ce savant un traité sur les proportions
des intervalles musicaux, sous le titre de Sis-
tema musico, overo musica speculativa, dove
si spiegano i più celebri sistemi di tutti i tre
generi; Pérouse, 1666, in-4°.

ROSSI ( Christophe), chanteur et composi-
teur, né à Milan dans la première moitié du dix-
septième siècle, était, en 1655, ténordans la cha-
pelle île l'empereur Ferdinand III, à Vienne. 11
a laissé en manuscrit des messes, motets et in-
troïts indiqués dans le catalogue de Parstorlfer.

ROSSI ( L'abbé François ), chanoine de l'é-
glise métropolitaine de Bari vers 1680, naquit
dans cette ville vers 1645; il est connu par la mu-
sique de quatre opéras, dont les titres sont: m II
Sejanomoderno delta Tracia, à Venise, 1686.
— 2° La Pena degli occhi, représenté an théâ-
tre San-Mosè, à Venise, en 16S8. — 3° La Corilda,
o l'Amor trionfante delta vendetta, au mêm'e
théâtre, dans la même année. — 4° Mitrane,
opéra sérieux, représenté au même théâtre,
en 1689. J'ai tiré de la partition de cet opéra
un air de contralto de la plus grande beauté, qui
a été chanté avec un brillant succès dans mon
concert historique de la musique du dix- sep-
tième siècle, au mois de mars 1833. Je ne sais
quel barbare a imaginé depuis lors d'instru-
menter cet air avec des flûtes, des hautbois, des
clarinettes, des bassons, des cors, des trompettes
et des trombones. J'ai vu la partition ainsi
ajustée en la possession d'une cantatrice. On a
aussi de Rossi : Salmi e messa (pro defunctis) a
cinque voci, opéra prima ; Venise, 1688, in-iû.
La partition de son oratorio La Caduia degli

(1) Voy. les Recherches de Biographie Pérousienne de
M. le comte Rosst-Scotti, placées en tête de son excel-
lente monographie intitulée : Délia vita e délie opère di
Francesco Morlacchi. ( Peruzia, 1861, p. XLI-XHI. )

Angcli se conserve chez les PP. de l'Oratoire ou
Filippini de Naples.

ROSSI ( Laurent), compositeur dramatique,
né à Florence en 1760, fit ses premières études
de musique sous la direction de Bartholomé
Felici, son compatriote, puis alla demander des
conseils à Paisiello, en 1775. Ce musicien cé-
lèbre qui s'éloignait alors de Naples pour se ren-
dre en Russie, conseilla au jeune Rossi d'entrer
au Conservatoire de San Onofrio; ce qu'il fit,
et pendant cinq ans il reçut les leçons d'Insan-
guine et de Cotumacci. De retour à Florence, it
y écrivit d'abord beaucoup de musique d'église,
et une cantate à trois voix pour le grand-duc
Léopold, intitulée VUmanità. Plus tard il com-
posa les opéras dont les titres suivent : 1° Vlfi-
genlain Aulide, à Gênes. — 1° I due Fratelli
ridicoli, à Turin. —3° VAntigono, à Alexan-
drie. — 4° Il Geloso in cimento, à Monza. —
5° Le due Cognate in contesa, à Venise. —
6" Lo Sposo burlato, à Rome. Rossi a publié
à Florence, en 1784, symphonies pour 2 violons,
alto, basse, flûte; 2 hautbois et 2 cors. On con-
naît aussi sous son nom six rondos pour le
piano. •

ROSSI (Joseph), maitre de chapelle de la
cathédrale de Terni (Étals-Romains), dans les
premières années du dix-neuvième siècle, a fait
représenter au théâtre Tordinone de Romer
pendant le carnaval de 1807, l'opéra intitulé
La £ posa in Livorno. On a de ce maître un
opuscule qui a pour titre : Alli intendent i di
contrappunto ; Terni, 1809, in-8o. Le livre
posthume d'Adrien de la Fage ( Essais de Di-
phlhérographie ; Paris, Legouix, 1864), fournit
des renseignements sur cet opuscule et sur les
circonstances qui le firent naître (p. 408) ; il en
résulte que Rossi avait imaginé un système
d'harmonie d'après lequel les accords employés
pour l'accompagnement delà gamme ascendante
l'étaient aussi pour la gamme descendante ; ce
qui est impossible si le quatrième et le septième
degré de la gamme ont les accords dissonants
qui caractérisent la tonalité moderne. Un certain
abbé De Angelis, ténor de la cathédrale deRieti,
avait attaqué le système de Rossi ; diverses let-
res furent écrites à ce sujet par les deux ad-
versaires, et la question fut soumise indirecte-
ment à l'abbé Baini (voyez, ce nom), qui répon-
dit par un écrit où il avait tâché de concilier
les opinions opposées. C'est à la suite de cette
espèce de jugement arbitral que Rossi publia
son opuscule, dans lequel Baini est attaqué sans
ménagement. Après l'avoir lu, celui-ci y fit une
réponse qui n'a pas été publiée, mais qui existe
en manuscrit à Rome, dans la bibliothèque C'a-

318

ROSSI

sanatense (Fonds Baini, o. II. 220), et qui a
pour titre : Risposita di Giuseppe Baini, cap-
pellano cantorc pontificio , aW opusculo del
Sig. Maestro Giuseppe Rossi, impresso in Terni
il.... 1809, col tilolo : « Alli intendenlidel con-
irappunto. » Opuscvlo dove, oltre laprincipal
ques/ione circa gli accordida darsi allasçala
si dilucidano alcuni punti quanlo intéressante
altretanio oscuri délia scienza Musica.

ROSSI ( Louis ), compositeur napolitain,
mort jeune vers 1830, était fils d'un avocat et
suivit la même carrière, mais avec peu de suc-
cès, parce qu'il n'avait aucun goût pour cette
profession, qu'il n'avait embrassée que par défé-
rence pour son père. Apres la mort de celui-ci,
son penchant pour la musique, comprimé jus-
qu'alors, se réveilla. Il prit des leçons de Sigis-
mondo, ancien maître devenu bibliothécaire du
collège royal de musique de Naples, et se dé-
voua à la culture de l'art. On connaît de lui une
messe à 4 voix avec orchestre, des vêpres, une can-
tate dramatique, beaucoup d'airs détachés, et
des symphonies.

ROSSI ( Lauro ), compositeur dramatique,
est né à Naples vers 1810, et a fait des études
musicales au collège royal de musique de cette
ville. Zingarelli fut son maître de composition.
Le début de Lauro Rossi l'ut l'opéra intitulé Cos-
ianza cd Oringaldo, représenté à Naples en
1830. Dans l'année suivante, il donna au théâtre
Nuovo de la même ville Scomessa e Matri-
monio , qui ne réussit pas et qui fut suivi en
1832 de La Sposa al lelto. Il Disertore
swizzero, joué à Rome dans la même année, fut
le premier succès réel et mérilé du compositeur.
Le même ouvrage fut ensuite représenté à Tu-
rin, à Païenne, et reprisa Rome en 1837. L'o-
péra Ze Fuccine di Bergen, écrit dans la même
ville en 183'i, fut moins heureux. Après son
retour a Naples, Rossi écrivit Amelia pour le
théâtre Saint-Charles; mais cet ouvrage ne
réussit pas. Le jeune artiste prit une éclatante
revanche à Milan, dans la même année, par son
opéra intitulé La Casa disabitata, dont le suc-
cès fut des pi ii$ brillants, et qui fut joué avec
la même faveur dans la plupart des villes de
l'Italie, ainsi qu'à Paris, sous le titre / falsi Mo-
nelari. Avant de composer cet ouvrage, Lauro
Rossi avait écrit pour le théâtre de Como La
Villana confessa, à laquelle il attachait peut-
être peu d'importance, et qui néanmoins réus-
sit très-bien; cet opéra futjoué ensuite avec suc-
cès à Turin, à Venise et à Naples. 11 termina cette
saison par Leocadia, opéra romantique qui fut
représenté à Milan vers la fin de la même an-
née. Immédiatement après, Rossi partit pour

Mexico, où il était appelé pour diriger la musi-
que d'un théâtre italien qu'on venait d'y former.
II y passa les années 1836 à 1839; puis il se ren-
dit à la Havane, où il fut chargé des mêmes fonc-
tions. Il y épousa, en 1841, Mue Ober Mayer, can-
tatrice allemande dont l'éducation vocale avait
été faite à Milan par les soins de Vaccaj et de
Lamperti. En 1842, Lauro Rossi fut appelé avec
sa femme à la Nouvelle-Orléans, et après deux
ans de séjour dans cet Etat de l'Amérique, tous
deux revinrent en Europe. De retour à Milan en
1844, Rossi écrivit immédiatement pour le
théâtre de La Scala l'opéra bouffe FI Borgomas-
iro di Schicdam, dont le succès fut brillant et
qui fut joué à Turin, à Gênes, à Venise, à Naples,
ainsi que dans beaucoup d'autres villes de second
ordre. Cet ouvrage fut suivi, en I8i5, de l'opéra
bouffe Ll Dottor Bobolo, joué sans succès à
Naples et à Turin, et de Benvenuto C ellini , à
Turin. Azema di Granata, joué à Milan en
1846, fut aussi représenté à Vienne peu de temps
après. En 1847, Lauro Rossi écrivit à Turin la
Figlia di Figaro, et à Milan, Bianca Conta-
rini. Les agitations de l'Italie, en 1S4S, etles gra-
ves événements qui s'y passèrent, imposèrent si-
lence au compositeur; mais après que le calme
eut été rétabli , il donna à Milan, en 1 849, Il Do -
rnino nero. En 1850, j'ai connu M. Lauro Rossi
à Milan : il venait d'être nommé censeur ( Di-
recteur des études ) du conservatoire de celle
ville. J'ai trouvé en lui un artiste de mérite et
un homme aimable, simple et modeste. Je n'ai
connaissance que d'un seul ouvrage composé
par lui depuis cette époque; il a pour titre l'Al-
chimista, écrit pour le théâtre du F'ondo , à
Niiples, en 1853.

ROSSï ( Llici-Felice), professeur de musi-
que et compositeur de mérite, naquit le 27 juil-
let 1805, à Brandizzo, près de Chivasso, dans
le Piémont. Doué d'heureuses dispositions pour
la musique, il apprit seul les principes de la mu-
sique et du solfège à l'aide d'un ouvrage élémen-
taire qui était tombé sous sa main, et il n'eut pas
d'autre guide que son intelligence pour apprendre
à jouer de la Cote. Destiné par sa mère à l'étal
ecclésiastique, il lit ses études au collège de
Chivasso, et n'en sortit que pour entrer au sé-
minaire de Turin. Cependant, n'ayant pas de
vocation pour la carrière qu'on avait voulu lui
laite, il sollicita et obtint la permission de quitter
l'étude de la théologie pour se livrer à celle de
la composition. Il se rendit alors à Naples, où il
eut la bonne fortune de recevoir les leçons de
Raimondi (voyez ce nom ), excellent professeur
dont le profond savoir lut digne des plus beaux
temps de l'ancienne école romaine. Le départ de

ROSSI

319

ce maître pour la Sicile ayant eu lieu avant
que les études de Rossi lussent terminées, celui-
ci devint élève de Zingarelli, compositeur mé-
diocre et profeseur d'un esprit étroit, tout rem-
pli de préjugés, qui fut très au-dessous de la
réputation dont il jouissait. Sorti de son école,
Rossi retourna à Turin. En 1835, il fit jouer au
théâtre d'Angennes, de cette ville, l'opéra bouffe
GU Awenturieri , dont le livret avait été mis
en musique dix ans auparavant par Cordella
(voyez ce nom), pour le théâtre Canobbiana,
de Milan. Imité du style deCimarosa, l'ouvrage
de Rossi, où l'imagination faisait défaut, n'ob-
tint qu'un succès d'estime à Turin, et tomba à
Milan. Le compositeur eut le bon sens de recon-
naître qu'il n'avait pas le sentiment de la scène
et se livra dans la suite à des travaux de mu-
sique d'église, plus analogues à son genre de ta-
lent. On connaît de lui plusieurs messes dans le
Piémont, où elles jouissentdebeaucoupd'eslime:
on cite particulièrement les messes solennelles en
ré mineur et en fa mineur, qui ont été publiées
à Turin ; une messe de Requiem, pour des voix
d'hommes avec orchestre, à Milan, chez Ricordi ;
d'autres messes auxquelles on a donné les noms des
villes pourlesquelles elles ont été écrites, à savoir,
les messes deGon'o, d'Alessandria et de Crescen-
tino , trois vêpres complètes ; un Te Deum,écril en
1847 ; un Magnificat (enmi bémol ) ; une messe
alla Palestrina; les psaumes Beati omnes,
Lsetatus sum, Confifebor et Laudate pueri,
plusieurs motets, enfin, les Setle parole di
Giesù Cristo sulla croce , composition dé-
diée à l'Académie de Sainte-Cécile de Rome,
dont Rossi était membre. Littérateur distingué,
il a été le rédacteur de tous les articles qui
concernent la musique dans VEnciclopedia po-
pulare de l'éditeur Pomba , de Turin, et du
Gran Dizzionario délia lingua ilaliana de
Tomaseo. 11 a traduit en italien le Cours de con-
trepoint et de fugue de Chérubini, le Traité
de composition de Reicha, et les Etudes de
contrepoint de Beethoven, d'après la version
française et les notes de l'auteur de cette no-
lice. Collaborateur de la Gazzeita musicale
de Milan, publiée par Ricordi, il y a fourni de
bons articles. Instruit dans la théorie et la di-
dactique de son art, il a formé plusieurs bons
élèves. Rossi, dont la santé avait toujours été
chancelante, est mort à Turin le 20 juin 1863. Il
avait été pendant plusieurs années directeur de
musique des écoles communales de cette ville.

ROSSI ( Mme la comtesse de ) Voyez
SONNTAG (Henriette).

ROSSI. Une multitude de chanteurs et de
cantatrices de ce nom ont occupé la scène en

Italie, avec plus ou moins de talent et de succès,
depuis 1835 jusqu'en 1855 environ. Parmi les
ténors, on compte Felice Bossi, qui chanta à
Bologne, à Vérone, et a la foire de Viterbe en

1834, à Ravenne en 1835, et qui disparaît après
avoir été à la Pergola de Florence en 1837, et
à Ferrare dans l'année suivante. — François
Bossi, qui ne paraît sur les théâtres de Gènes,
de Modène et de Rome, que pendant les an-
nées 1842, 1843 et 1844. — Gaétan Bossi, qui
chante à Milan en 1842, et qu'on retrouve à
Alger trois ans après. — Pierre Bossi, attaché
au théâtre Valle de Rome, en 1838, au Fondo
de Naples deux ans après, puisa Berlin en 1841, à
Copenhague en 1844, et à Bucharest en 1846. —
Bossi-Cicerchia , à Novareen 1839, à Palerme
dans l'année suivante et en 1845, à Naples en
1841. — Paul Bossi, au théâtre Valle, de Rome,

en 1853 Enfin Bossi-Guerra, à Parme en

1843, à Trévise, à Crémone en 1844, et à Sa-
luzzo dans l'année suivante.

Dans la catégorie des basses on trouve Fré-
déric Bossi, qui chanta à Ferrare en 1838, à
Crémone en 1840, et à Lncques en 1843. —
Gaétan Bossi, à Milan en 1843, à la foire de
Bergame dans l'année suivante, et à Messine
en 1845. —Napoléon Bossi, qui paraît avoir été
artiste de talent et dont la carrière commença
,en 1836 à Lucques et à Venise. Il chanta en-
suite jusqu'en 1850 à Milan, Turin, Gênes,
Trieste, Rome, Florence, Modène, Vérone, Vi-
cence, Padoue, Berlin et Pétersbourg. — Char-
les Bossi, chanteur bouffe, à Naples en 1840, à
Parme en 1845, à Berlin dans la même année,
et à Pétersbourg en 1848. — Bossi-Corsi, qui
chanta à Turin en 1845, et à Monza dans l'an-
née suivante.

Les cantatrices du même nom ne sont pas
moins nombreuses ; les plus connues sont : Jo-
séphine Bossi, qui chanta à Milan en 1836. —
Julie Rossi, qui, après avoir paru sur plusieurs
théâtres de l'Italie, chanta à Barcelone en

1835, et à la Havane en 1836, 1837 et 1838;—
Giovanna Bossi, qui, après avoir chanté à Mi-
lan en 1841, fut engagée à l'Opéra-Comique de
Paris en 1842; — Thérèse Rossi qui brilla à
Venise en 1834, puis à la Havane en 1836, à
Lima depuis 1842 jusqu'en 1845, puis à Val-
paraiso jusqu'en 1850. — Virginie Bossi-Corry,
née en Angleterre, sœur de la cantatrice Corry-
Paltoni, et femme de Napoléon Rossi, chanta
à Livourneen 1835, à Florence en 1836 et 1838, à
Rovigoetà Milan en 1841, et àNaplesen 1834.—
Rossi-Galieno eut quelque succès à Gênes en
1834, à Paris en 1835, à Nice en 1836, et à Cé-
phalonie en 18-*1.

320

ROSSI — ROSSIJNI

ROSSI-SCOTTI (Jean-Baptiste, comte
de ) , né à Pérouse vers 1830, littérateur d'un
esprit distingué, et amateur des arts dans ce
qu'ils ont de plus sérieux et de plus élevé, est
auteur d'une très-bonne monographie de son
compatriote et concitoyen le compositeur de mu-
sique François Morlacchi. Elle a pour titre : Délia
vita e délie opère del cavalière Francesco
Morlacchi di Perugia, primo maestro délia
real cappella di Drcsda, direttore délia opéra
italiana e délie musiche di Corte di S. M. il re
di Sassonia.Memorie istoriche precedute dalla
biografia e bibliografia musicale Perugina ;
Perugia, lipografia di Vicenzo Bartelli,
1861, gr. in 4° de LI et de 140 pages, avec le
portrait de Morlacchi.

ROSSINI (joachim), le plus illustre, le plus
populaire des compositeurs dramatiques de l'I-
talie au dix-neuvième siècle, est né le 29 fé-
vrier 1792 à Pesaro, petite ville de l'État de l'É-
glise. Son père, Joseph Rossini, jouait du cor, et
allait de foire en foire faire sa partie dans les or-
chestres improvisés des opéras de circonstance
qu'on y organise chaque année; sa mère, Anne
Guidarini, chantait des rôles de secondes femmes
dans ces opéras forains. De retour à Pesaro,
après la récolte de la saison, la famille Rossini y
vivait le reste de l'année du mince produit de ses
excursions dramatiques. Ce fut au sein de cette
existence obscure et pauvre que se passèrent les
premières années de celui qui, plus tard, a donné
tant de lustre à son nom. Deux versions se sont
répandues sur ce qui concerne son enfance : d'a-
près la première, il n'aurait commencé l'étude de
la musique qu'à l'âge de douze ans , sous un
maître de Bologne. Suivant l'autre, il suivait déjà
la profession de son père dès sa dixième année,
jouant la deuxième partie de cor dans les opéras
forains. Celle-ci est exacte. Ses parents ne son-
gèrent à lui donner une éducation régulière de
musicien qu'après avoir remarqué la beauté de
sa voix : alors, c'est-à-dire en 1804, on lui donna
pour maître Angelo Tesei, de Bologne, qui lui
enseigna le chant, le piano, et lui lit chanter des
solos de soprano dans les églises. Deux ans après,
Rossini élait déjà grand lecteur à première vue
et accompagnateur habile. Ses parents conçurent
le projet de tirer quelque avantage de son talent
précoce, et de l'attacher, non plus comme simple
corniste aux spectacles des foires de la Romagne,
mais en qualité de maestro al ccmbalo. Le
27 août 1806 il s'éloigna de Bologne pour aller
à Lugo, puis à Ferrare, Forli, Sinigaglia, et dans
quelques autres petites villes. Pendant cette tour-
née , la mue de sa voix se déclara, et il cessa
de chanter. Devenu, par cet accident, hors d'élat

de remplir ses fonctions de maître des choristes
de théâtre, il rentra à Bologne , et le 20 mars
1807, il fut admis au lycée de cette ville, et y
reçut de l'abbé Mattei des leçons de contre-
point.

Peu d'organisations musicales ont été moins
bien disposées que celle de Rossini pour une sou-
mission passive aux préceptes de l'école. Impa-
tient d'écrire, et guidé par son instinct vers la
carrière de compositeur dramatique, il ne com-
prenait pas l'utilité des exercices qu'on lui faisait
faire dans l'art d'écrire d'un style pur et correct,
à quatre, cinq ou six parties réelles, sur la gamme
on sur un plain-chant donné. Encore moins pou-
vait-il se décider à ne faire usage dans ce qu'il
écrivait que d'harmonies simples et consonnantes
sans modulations; lui dont le penchant naturel
tendait vers ces associations d'accords où toutes
les tonalités sont mises en un contact sans cesse
variable. Toute la science de Mattei, assurément
incontestable, était de peu de ressource pour di-
riger le génie d'un tel élève. Ce maître n'avait
qu'une méthode, et les ressources de son esprit
n'étaient pas assez riches pour la modifier en
faveur d'une audacieuse intelligence (1). Après
avoir conduit ses élèves pas à pas dans les
variétés de l'art élémentaire désigné sous le nom
de contrepoint simple, et lorsqu'il se disposait
à les introduire dans les combinaisons plus diffi-
ciles des canons, des contrepoints doubles et de
la fugue, il lui arriva de leur dire que la connais •
sance de ce contrepoint simple, objet de leurs
études précédentes, n'était suffisante que pour
écrire de la musique libre ; mais que pour le style

|1| Il ne faut pas croire toutefois ce qu'ont écrit certains
journalistes du mépris qu'aurait eu Rossini pour les
formes scientifiques de l'ancienne musique. Voici ce que
lut- même m'en a dit dans une conversation sérieuse en
1841, à sa villa, prés de Bologne. Je lui avais donné quel-
ques jours auparavant mon esquisse de l'histoire de l'har-
monie, et lui avals dit en lut remettant ce volume : fous
ne lirez pas cela; mais je ne crois pas pouvoir mettre
ce litre en des mains plus dignes que dans celles de
l'homme qui a été créateur dans l'harmonie II sourit
et ne répondit rien. Quelques Jours après. J'allai le re-
voir ; il vint au-devant de mot dans son jardin et en-
tama immédiatement la conversation de cette manière:
« J'ai lu votre ouvrage avec un grand intérêt : c'est une
« chose curieuse que l'invention et les progrés de cette
«< harmonie , partie si essentielle de la musique. SI Je
« vous avais eu pour maitre, mon cher Fétis, j'aurais été
« ce qu'on appelle un savant musicien, car J'avais le goût
« des combinaisons île la musique des anciens maitros.
<■ le plus vif plaisir que la musique m'ait fait éprouver
« est l'exécution en 1S12, de quelques morceaux de Pales-
« trina à la chapelle pontificale de Home. Mais j'avais a

« Bologne un qui, lorsque je lui demandais la

« raison de ce qu'il me faisait faire, me répondait tou-
•< jours par l'autorité de l'école. Je l'ai envoyé promener
u et n'ai plus consulté que mon goût. »

ROSSINI

321

ecclésiastique, il était nécessaire de posséder un
savoir plus étendu. A ces mots, Rossini s'écria :
« Maître! que dites-vous? quoi; avec ce que
« j'ai appris jusqu'à ce jour; on peut écrire des
« opéras? — Sans doute. — C'est assez ; je n'en
« veux pas savoir davantage ; car ce sont des
n opéras que je veux faire. » Là, en effet, se bor-
nèrent ses études scolastiques qui lui lurent île peu
de secours, parce que la négligence et le dégoût
y avaient présidé ; mais il y suppléa par une
étude pratique, plus profitable pour un esprit de
sa trempe : elle consistait à mettre en partition
des quatuors et des symphonies de Haydn et de
Mozart : de celui-ci surtout; car le génie de
Mozart, incompris jusqu'alors en Italie, était en
merveilleux rapport avec les juvéniles pensées du
fiutuc grand artiste. Maintes fois il m'a dit qu'il
avait mieux compris les procédés de l'art, dans
ce travail facile, qu'il n'aurait pu le faire pendant
plusieurs années d'après l'enseignement de Mattei.
Les premières productions du talent de Rossini
avaient été une symphonie à grand orchestre, des
quatuors de violon, qu'on a eu ie tort de publier
contre le vœu de leur auteur, et une cantate in-
titulée II Pianto d'Armonia, qui fut exécutée
à Bolognesle 11 août. 1808. Il était alors âgé de
seize «ans et quelques mois. De retour à Pesaro
dans les premiers mois de 1810, il y trouva chez
quelques amateurs, particulièrement dans la fa-
mille Periicati, des protecteurs qui aidèrent ses
premiers pas dans une carrière où il devait ac-
quérir une gloire enviée de tous les musiciens
de «on époque. Ce fut par leurs soins que Rossini
obtint un engagement pour écrire son premier
opéra. Cet ouvrage fut joué pendant l'automne
de 1810 au théâtre San-Mosè de Venise, sous le
titre de La Cambiale di matrimonio. Le 'succès
de«cette production fut ce que pouvait être celui
d'un petit' opéra en un acte écrit par un compo-
siteur de dix-neuf ans encore inexpérimenté. De
retour à Bologne , Rossini y attendit l'occasion
d'un second essai, qu'il fît dans l'automne de 1811,
an théâtre del Corso de cette ville , dans un
opéra bouffe intitulé VEquivoco slravagante.
Malgré le talent de la Marcolini, chargée du rôle
principal de cet ouvrage, il ne réussit pas;
mais Rossini se releva bientôt à Rome par lé De-
mclrio e Polibib, écrit pour le théâtre J aile,
de Rome, et qui fut joué par Mombelli et ses
tilles. Là se trouvait un délicieux quatuor où le
génie du compositeur se révélait tout entier, et
qu'on a depuis lors intercalé dans d'autres ou-
vrages du même artiste. Dès l'année 1812, l'ad-
mirable fécondité du génie de Rossini se mani-
festa d'une manière non équivoque; car il écrivit
pour le carnaval Vlnganno felice , au théâtre

E10CR. UNIT. DES MUSICIENS. — T. VII.

San-Mosè, de Venise; au carême, Cifo in Ba-
bilonia; pour le théâtre, Communale de Fer-
rare; au printemps, la Scala di scia, pour le
théâtre San-Mosè, de Venise; a l'automne, la
Pietra del paragone, pour le théâtre de la
Scalo, à Milan; et dans la même saison, l'Oc-
casione fà il ladro, pour Venise. Tout n'était
pas bon dans ces cinq opéras écrits en si peu de
temps, et dont la fortune ne fut pas égale ; à peine
a-t-on retenu les litres de la Scala di sela et de
l'Occazione fà il ladro; mais un très-beau trio
de Vlnganno felice , mais deux airs et surtout
un choeur de Ciro in Babilonia, dont la déli-
cieuse canliiène est devenue plus tard le thème
de la cavatine du Rarbier de Se vil le (Ecco ri-
dente); mais la cavatine (Ecco pielosa tu sei
la sola) et le finale du premier acte de la Pietra
del paragone, ne laissaient plus de doute sur la
richesse d'imagination du nouveau maître. Dans
l'année suivante, Tancredi, écrit pour la Fe-
nice, de Venise, et VItaliana in Algeri, com-
posé pour le théâtre San-Bcnedetto de la même
ville, firent saluer leur auteur par l'opinion pu-
blique comme lepremier des compositeurs drama-
tiques vivants de l'Italie. Le ton chevaleresque
du premier de ces ouvrages ; la noble mélancolie
du rôle de Tancrède; l'intérêt soutenu pour la
première fois d'un bout à l'autre d'un opéra sé-
rieux italien , par une verve continue d'inspira-
tion ; une harmonie dont les successions piquantes
étaient auparavant ignorées chez les compatriotes
de Rossini ; enfin une instrumentation dont les
formes n'étaient pas moins nouvelles pour eux;
tout cela, dis-je, procura à la création de l'artiste
un de ces succès d'émotion qui sont les signes
certains d'une époque de réelle transformation de
l'art. L'abus de certains moyens d'effet, tels que
les crescendo , les cabalette, et de singulières
négligences de style et de facture semées, çà et
là, faisaient mêler, il est vrai, les sévères improba-
tions des critiques de profession aux élans de
l'admiration des dilettanti , mais déjà l'auteur
de Tan rratfe avait compris que les défauts de cette
nature n'ont pour censeurs que les gens du mé-
tier, toujours en petit nombre, et que le public
n'analyse pas ce qui l'émeut. Ce qu'il voulait ,
c'était le succès populaire; or, on doit avouer
que jamais compositeur ne l'obtint d'une manière
aussi complète, dans les beaux temps de sa car-
rière. En dépit des critiques dont ces innovations
étaient l'objet; en dépit des efforts des partisans
de l'ancienne école, Rossini n'eut plus de rivaux
en Italie après le succès de Tancrède. Venise et
Milan, Rome et Naples furent désormais les seules
villes qui purent aspirer à l'honneur de l'engager :
dès ce moment, il n'écrivit plus que pour leurs

n

322

ROSS I M

théâtres. Milan eut la bonne fortune de le garder
pendant toute Paunée 1814 : il y composa l'Au-
reliano in Palmira et IlTurco in Ikdia, char-
mante bouffonnerie qui n'a de pendant chez Ros-
sinique Vltaliana in Algeri, et qui futson der-
nier ouvrage de ce genre. En 1815, ilne produisit
que V Elisabeth; mais il l'écrivit pour le théâtre
Saint-Charles de Naples, et cette prise de posses-
sion de la première scène lyrique de l'Italie lui
parut assez importante pour qu'il y donnât tous
ses soins. Après cet ouvrage, les années les plus
actives de la carrière de Rossini , les plus éton-
nantes par l'importance des compositions, furent
1816 et 1817 : une grande cantate pour le ma-
riage de la duchesse de Berry, et sept opéras,
parmi lesquels on remarque le Barbier de Sé-
ville, Otello, Cenerentola et la Gazza Ladra,
furent produits dans ce court espace de temps.
Chacune de ces œuvres du génie aurait suffi
pour faire la réputation d'un compositeur. Le
Barbier de Séville fut écrit pour Rome : les
phases de sa fortune y présentèrent une des cir-
constances les plus singulières de l'histoire de la
musique dramatique. Le sujet du Barbier de
Séville avait été traité en Russie par Paisiello
(voyez ce nom), et cet ouvrage, transporté en
Italie, y avait trouvé plus de censeurs que d'a-
pologistes. Les Romains , particulièrement, l'a-
vaient mal accueilli. Plus tard, ils se passionnè-
rent pour cette musique qu'ils avaient dédaignée,
et la pensée de lui en opposer une autre sur le
même sujet leur parut un sacrilège. Torwaldo e
Dorliska, faible composition de Rossini qui avait
précédé le Barbierh Rome, dans la môme saison,
ne lui donnait d'ailleurs point assez de crédit dans
l'esprit des Romains, pour qu'ils ne considéras-
sent pas son entreprise comme une condamnable
témérité. Ce fut sous l'influence fâcheuse de ces
préventions que fut donnée la première représen-
tation du Barbier de Séville. Rossini a toujours
pensé que le vieux maître napolitain n'était pas
étranger aux dispositions hostiles de la foule
compacte de ses ennemis dans cette soirée. Quoi
qu'il en soit, l'orage qui avait grondé sourdement
pendant tout le premier acte éclala nu second ,
et l'exécution de ce chef-d'œuvre éternel de grâce
et d'élégance coquette ne s'acheva qu'au milieu
des témoignages les plus outrageants des impro-
bations. Peu accoutumé aux événements de cette
nature, Rossini ne voulut pas reparaître au
piano dans la seconde représentation et pré-
texta une indisposition pour s'en dispenser.
Il était profondément endormi lorsque, tout
à coup, un grand bruit se fait entendre sous
ses fenêtres ; quelques personnes franchissent
avec fracas l'escalier qui conduit à sa chambre-,

saisi de frayeur, Rossini se persuade que les par-
tisans de Paisiello le poursuivent jusque dans
sa demeure; mais ce sont les interprètes de sa
musique, Garcia, Zamboni, Botticelli, qui vien-
nent lui annoncer que l'ouvrage a été aux nues
(aile stelle), et que les spectateurs inondent la
rue à la lueur des flambeaux , pour lui donner
un témoignage non équivoque de leur admiration.
Cette prompte péripétie fit naître le plus vif élon-
nement dans toute l'Italie, et donna plus d'éclat
au succès qu'une si belle composition devait ob-
tenir. C'est dans le Barbier de Séville que Ros-
sini employa à différentes reprises l'effet du
rhythme à temps ternaires d'un mouvement ra-
pide, qu'il avait essayé dans II Turco in Italia,
et dont il a fait depuis lors un fréquent usage.

De retour à Naples, et après y avoir donné
aux Fiorentini le petit acte de la Gazzetta, il
écrivit pour l'automne son admirable partition
A'Otello, et trouva pour ce sujet autant d'accents
pathétiques et passionnés, qu'il avait eu d'es-
prit et de finesse pour Rosine et pour Figaro.
Quel est le musicien, le simple dilettante, qui
ne se sente encore ému au souvenir de cette
musique pénétrante des deux premiers actes si
remplis d'énergie, et du troisième, où le génie du
compositeur égale celui de Shakspeare, mais
non dans le même sentiment. Les enthousiastes
de Shakspeare se sont montrés sévères, disons
le mot, injustes pour la musique de Rossini,
parce qu'ils auraient voulu qu'il se fit traduc-
teur des inspirations du créateur de la tragédie
anglaise ; mais c'est précisément parce qu'il est
tout autre chose, parce qu'il est lui, génie in-
dépendant, qu'il mérite toute notre admiration.
Le sujet étant donné, il l'a senti et rendu avec
l'originalité du musicien, de même que Shaks-
peare l'avait traité avec l'imagination du poète.
Une innovation signale aussi cette belle compo-
sition : c'est la complète disparition de l'ancien
récitatif libre, remplacé par un récitatif accom-
pagné, où l'instrumentation pittoresque donne un
caractère plus décidé à chaque situation, une ex-
pression plus vive à toutes les passions. Par là,
Rossini acheva de faire disparaître la langueur
de l'opéra sérieux, que les plus grands compo-
siteurs n'avaient pu éviter avant lui, dans les
intervalles qui séparaient leurs plus beaux mor-
ceaux. Incessamment préoccupé de l'effet, Rossini
y a peut-être trop sacrifié certaines parties de
son art; mais on doit avouer que cette préoc-
cupation lui a fait trouver des beautés inconnues
avant lui.

Deux mois d'intervalle seulement séparent la
première représentation iVOIello à Naples et la
mise en scène de Cenerentola à Rome. Ce

R0SS1M

323

charmant ouvrage n'eut pour interprètes que
«les chanteurs de second, et môme de troisième
ordre, et un orchestre détestable : il ne fit point
alors l'effet que nous lui avons vu produire
plus tard avec les artistes excellents attachés an
Théâtre- Italien de Paris. Au printemps de 1817,
la Gazza ladra fut donnée à Milan, et fit une
profonde impression. Composition où les plus
grandes beautés sont mêlées aux défauts les phi*
choquants, où l'inspiration libre et pure vient
s'allier aux formules de convention basées sur
les ciescendos, les cabalettes, le retour fréquent
des rhythmes animés, et le développement pro-
gressif de l'effet bruyant, la Gazza ladra reçut
à la fois l'éloge et le blâme des gens de goût.
Si l'on considère attentivement cette partition,
on y voit avec évidence que le compositeur y
a poussé jusqu'à ses dernières conséquences le
système d'effet établi sur la sensation nerveuse,
vers lequel il tendait depuis ses premiers essais.
Il prouva du reste qu'il ne s'était pas trompé
dans le plan qu'il s'était fait pour cet ouvrage
sous le rapport du succès, car celui qu'il obtint
fut une sorte de délire; mais il dut comprendre
qu'il ne lui restait plus qu'à se répéter dans d'au-
tres ouvrages, s'il ne changeait de manière, ou
du moins s'il ne modifiait celle de sa dernière
partition. On voit en effet que cette nécessité le
préoccupa, car Armide, Mosè, Ermione, la
Donna del lago et Maometto II, qui se suc-
cédèrent pendant les années suivantes, présen-
tent des variétés où, malgré le retour de cer-
taines formes habituelles, on découvre une
tendance vers la couleur locale et l'expression
caractérisée. Ainsi dans Armide, c'est la suavité
et le ton chevaleresque qui dominent ; dans Mosè,
le sentiment religieux; dans Ermione, Rossini
cherche la simplicité de la déclamation lyrique;
dans la Donna del lago, il trouve avec un rare
bonheur le caractère romantique et montagnard;
dans Mahomet, d'heureuses oppositions de vi-
gueur sauvage et l'accent du dévouement pa-
triotique. A l'égard de ses partitions d' 'Adélaïde
di Borgogna (Rome, 1818), de Ricciardo e Zo-
raide ( Naples, même année ), (VEduardo e
Crislina (Venise, 1819, ) et de Malilde di Sa-
bran, bien qu'on y trouve de beaux morceaux, le
ton y est en général plus vague, et le style y
tient plus de la forme que de la pensée. Bianca
e Faliero n'offre guère qu'un quatuor, mor-
ceau délicieux qu'on intercale aujourd'hui dans
la Donna del lago.

Armide, Mosè, Ricciardo e Z or aide , Er-
mione, la Donna del lago et Maometto furent
écrits pour Naples. Depuis 1815, Rossini avait !
Ii\é sa résidence principale dans celte ville,

parce que le directeur des théâtres ( Rarbaja )
lui avait accordé un engagement annuel de
12,000 francs, sous la condition qu'il écrirait
deux opéras chaque année, et dirigerait la mise
en scène de quelques anciens ouvrages. Pen-
dant plusieurs années, ce directeur de spectacles
, eut l'entreprise non-seulement des théâtres de
Naples, mais de celui de la Scala, à Milan, et
de l'Opéra italien de Vienne. Il y faisait en-
tendre ses meilleurs acteurs, et la présence de
Rossini était parfois une des conditions de ses
marchés. C'est ainsi qu'en 1822, après être de-
venu l'époux de Mlle Colbran, première canta-
trice des théâtres royaux de Naples, le maître
alla diriger la musique de l'Opéra de Vienne,
où saZelmira, chantée par sa femme, Mlle Eker-
lin, Nozzari et David, obtint un brillant succès.
Il est remarquable que l'Allemagne méridionale,
et surtout Vienne, a montré pour sa musique
un enthousiasme véritable, tandis qu'à Rerlin
elle était l'objet de critiques amères. On peut
affirmer que le nord de l'Allemagne s'est mon-
tré complètement inintelligent à l'égard du
génie le plus remarquable de son époque en
musique. Mendelssohn même, si grand musicien
qu'il fût, a montré un esprit étroit dans sa ré-
pugnance pour les œuvres de ce génie.

Après avoir reçu de la famille impériale et delà
haute société de la capitale de l'Autriche l'accueil
le plus flatteur, Rossini retourna à Naples , puis
se rendit à Venise pour y écrire la Semiramide,
le dernier ouvrage qu'il composa en Italie, et
qui porte le cachet d'une nouvelle transforma-
tion de son talent. La richesse d'idées neuves, la
variété des formes et leur tendance vers l'éléva-
tion du styje, enfin la nouveauté des combinai-
sons instrumentales, donnent à cet ouvrage un
prix considérable, quoiqu'on puisse y reprendre
des longueurs et l'abus du bruit qui, devenu un
modèle pour d'autres compositeurs, a été dépassé
et nous a conduits aux excès de l'époque ac-
tuelle. Trop large pour les oreilles italiennes,
au moment où elle fut écrite, Semiramide n'eut
qu un succès médiocre à Venise, dans le carnaval
de 1823. Blessé d'une indifférence qu'il consi-
dérait avec raison comme une injustice, Ros-
sini quitta sans regret la terre qui l'avait vu naî-
tre, pour se rendre à Paris et à Londres, où
l'attendait l'enthousiasme le plus exalté. Il était
à Paris, au mois de mai de la même année, et
ne s'y arrêta que quelques jours parce qu'il
avait un engagement dans la capitale de l'Angle-
terre, où il resta cinq mois, occupé de concerts
et de leçons dont les produits s'élevèrent à la
somme énorme de deux cent cinquante mille
francs, y compris deux mille livres sterling

21

334

ROSSINI

qui lui furent offertes par une réunion démem-
bres du parlement. Au mois d'octobre, il retourna
à Paris, où l'appelaient des arrangements faits
avec le ministre de la maison du roi, pour la
direction de la musique du Théâtre-Italien.

En Italie, les jouissances d'un compositeur
dramatique sont peut-être plus vives qu'à Pa-
ris, parce que l'admiration s'y exprime d'une
manière plus expansive : mais les disgrâces y
sont plus poignantes, parce que l'improbation
n'y a pas de retenue. L'habitude qui s'y est con-
servée de livrer au public la personne même
de l'artiste, en le faisant asseoir dans l'orchestre
pendant les premières représentations de l'o-
péra nouveau, porte atteinte à sa dignité si
son ouvrage est défavorablement accueilli ; car
c'est à lui-même que s'adressent les sifflets
et les brocards. En France, quelle que soit la mau-
vaise fortune d'une œuvre dramatique, elle seule
est compromise, et son auteur est toujours res-
pecté. Bien que le succès y soit moins enivrant,
au fond il satisfait davantage, parce qu'il est dé-
cerné d'une manière plus noble et plus intelli-
gente. Il est donc permis d'affirmer que le temps
où Rossini a joui de sa gloire la plus pure, la
plus complète, est celui du long séjour qu'il a
fait à Paris. Il avait fallu beaucoup de temps
pour que sa renommée s'y établit, parce que
les diverses administrations qui s'étaient suc-
cédé au théâtre-italien depuis 1813, époque du
succès de Tancrcdi à Venise, semblaient avoir
pris à lâche de laisser ses beaux ouvrages dans
l'oubli. Médiocrement exécutés, ses opéras de
l'Inganno forlunato et de l'italiana in Algeri
étaient les seuls qu'on y eût entendus, et ils n'y
avaient pas réussi. Ce fut Garcia qui, à la lin
de 1819, fit enfin connaître Rossini pour ce qu'il
était, en faisant mettre en scène le Barbier de
Séville. Peu s'en fallut pourtant que le sort de
ce charmant ouvrage ne fût au théâtre de la rue
de Louvois ce qu'il avait été au théâtre Argen-
tina de Rome; car il ne manquait pas à Paris
d'admirateurs de Paisiello qui trouvaient fort
irrévérent qu'un jeune musicien osât refaire l'ou-
vrage d'un tel maître. D'ailleurs, assez médio-
crement chanté par M",c Ronzi-Debegnis, le rôle
de Rosine n'avait pas répondu à la réputation de
l'opéra : il y eut donc, sinon une chute décidée,
au moins un succès incertain. Ce ne fut qu'après
un infructueux essai de la reprise du Barbier
de Paisiello, et lorsque Mmc Mainvielle-Fodor
se fut chargée du rôle principal de femme, que
la musique du maître de Pesaro fut goûtée, et
qu'on en comprit tout le charme. Alors, chaque
représentation augmenta l'enthousiasme du pu-
blic et sembla transformer les spectateurs ,

comme le maître avait transformé la musique.
Le Turc en Italie, la Gazza ladra, Tancredi,
Otello, Cenerentola, vinrent tour à tour aug-
menter l'admiration et la rendre générale. Des
éditions multipliées des partitions et de mor-
ceaux détachés de ces opéras ; des arrangements
de ces morceaux pour tous les instruments, pour
les corps de musique militaire et pour les or-
chestres de danse, complétèrent la métamor-
phose du goût français. Au milieu de ces cir-
constances , Rossini alla se fixer à Paris et
recueillir les plus doux fruits de ses travaux.
Accueilli, fêté, exalté, entouré d'égards et de
distinctions, il dut grandir alors à ses propres
yeux. Doué de l'esprit le plus fin, le plus bril-
lant, et de plus imbu de la fausse opinion que
rien ne saurait être sérieux chez les Français ,
il s'était persuadé malheureusement que le rôle
par excellence y devait être celui de mystifica-
teur, et ce fut celui qu'il adopta. Nul ne pouvait
le remplir avec plus d'avantages; mais il ne
convenait à personne moins qu'à l'auteur de Se-
miramis etù'Otello. D'ailleurs, il s'était trompé.
Sous une apparence de frivolité, les Français
sont peut-être le peuple le plus sérieux du conti-
nent, et certainement c'est celui qui a le sen-
timent le plus délicat des convenances et de la
dignité sociale. Plus tard, Rossini s'est convaincu
de son erreur par l'expérience, et, modifié par
l'âge, il a pris dans la société française la posi-
tion qui convient à la grandeur de son talent.

Les engagements de Rossini envers le ministère
de la maison du roi lui imposaient l'obligation d'é-
crire pour l'opéra italien et pour l'opéra français,
mais la favourdont il jouissait prèsde M. le vicomte
de La Rochefoucault, chargé de l'administration
des beaux-arts, (il faire beaucoup de concessions à
sa paresse. Le premier ouvrage qu'il composa à
Paris lut un opéra de circonstance pour le sacre
de Charles X, intitulé: Il Yiaggio a Reims.
L'exécution de ce petit opéra fut confiée à une
réunion bien rare de chanteurs, car on y remar-
quait Mmc Pasta, Mombelli, Cinli ( depuis lors
Mme Damoreau), Zucchelli, Don/.elli, Bordogni,
Pellegrini et Levasseur. L'année suivante ( 1S26 )
Rossini arrangea son Maometto pour le grand
Opéra, et le fit jouer sous le tilre du Siège de
Corinlhe. Une partie de l'ancienne partition dis-
parut dans ce travail, et fut remplacée par des
morceaux nouveaux , au nombre desquels est le
bel air composé pour M"'c Damorpau, et la scène
admirable de la bénédiction des drapeaux, au troi-
sième acte. Le succès de cet arrangement <i'iui
ancien ouvrage décida Rossini à faire un travail
semblable pour son Mosè : mais ici la part de
la musique nouvelle qu'il fallait écrire devint

ROSS 1 M

S 25

j lus considérable : un premier acte presque en-
tièrement nouveau, les airs de danse et le su-
perbe finale du troisième acte •. enfin un air avec
chœur de la plus grande beauté au quatrième,
telle fut la part de travail nouveau de Ros.sini
dans cet arrangement, qui obtint ajuste litre le
plus beau succès, en 1827. Un an après, il donna
le Comte Ory, élégante et gracieuse partition
dans laquelle Rossini fit entrer un grand mor-
ceau de son opéra italien 11 Viaggio a Reims,
et quelques autres fragments, mais dont la plus
grande partie était composée de musique nou-
velle.

Cependant les artistes attendaient depuis long-
temps un grand opéra de l'auteur ô'Otcllo , et
desiraient pour sa gloire qu'il ne tardât pas plus
longtemps à remplir sa promesse : il y satisfit
enfin par Guillaume Tell, qui fut représenté à
l'Opéra dans le mois d'août 1829. Le génie du
grand artiste y avait subi une dernière et com-
plète transformation. Devenu compositeur français
par l'intelligence fine et profonde de l'action dra-
matique, par le sentiment des convenances et
par une excellente déclamation dans le récitatif,
il avait conservé tout son feu, toute son élégance,
toute -son abondance italienne de motifs heureux,
et avait acquis plus de fini dans les détails, plus
d'habileté dans la facture, plus de ces qualités
enfin dont l'ensemble compose ce qu'on appelle
le style. Le succès ne lut pas douteux pour les
connaisseurs : ils proclamèrent unanimement la
nouvelle partition de Rossini comme son plus
bel ouvrage et comme un de ses plus beaux
titres de gloire. Malheureusement le livret est
mal fait, dénué d'intérêt, et abonde en contre-
sens. Le public français , bien que sensible à la
musique, n'a pas le don de faire abstraction de
son intelligence pour selivrerau seul plaisir d'en-
tendre de belles mélodies : l'absence de bon sens
dans une pièce le décourage et nuit au plaisir que
le compositeur lui fait éprouver. De là la courte
«luréc des succès de Guillaume Tell à la scène,
dans la nouveauté, tandis (pie les morceaux de
cette œuvre sublime se trouvaient sur tous les
pianos et se faisaient entendre dans tous les con-
certs. Toutefois, lorsque cet opéra fut repris
a Paris pour le chanteur Dupiez, il excita l'ad-
miration générale, et obtint un succès plus po-
pulaire que dans sa nouveauté; succès tardif
néanmoins, et qui n'a point fait oubliera Ros-
sini sa résolution de ne plus écrire pour la
scène française. Le lendemain de la première
représentation de Guillaume Tell, l'auteur
de cette belle partition jeta sa plume pour ne
plus la reprendre. A trente-sept ans , il se con-
fiera comme parvenu au terme de sa carrière.

disant à ses amis, qui le pressaient d'y rentrer :
« Un succès de plus n'ajouterait rien à ma re-
« nommée; une chute pourrait y porter atteinte;
« je n'ai pas besoin de l'un, et je ne veux pas
« m'exposer à l'autre. <■ Ce langage, quia trouvé
ses apologistes, nous apprend qu'en recevant un
si beau génie de !a nature , Rossini n'y sut pas
allier au même degré l'amour de la musique ;
sentiment pur et noble qui fait cultiver l'art pour
lui-même, et console l'artiste de ses disgrâces.
Un colorant son mécontentement contre la France
d'une excuse plus spécieuse que solide, Rossini
oubliait d'ailleurs que ce dépit était une injus-
tice : car il déclamait contre le mauvais goût
des Français au moment même où, délaissé dans
son pays pour de nouveaux venus peu dignes de
se mesurer avec lui, et méconnu dans la plus
grande partie de l'Allemagne, il ne trouvait que
cette nation demeurée fidèle à sa gloire. S'il y
eût pensé plus mûrement, il aurait compris
que lorque les chants auront cessé pour lui dans
le monde entier, un seul écho résonnera des sons
de sa lyre : ce sera celui de la France, d'où s'exha-
leront encore les sublimes accents de Guillaume
Tell.

La place de directeur du Théâtre-Italien qu'on
avait donnée à Rossini lorsqu'il arriva à Paris,
ne convenait point à sa paresse. Jamais adminis-
tration dramatique ne se montra moins active,
moins habile que la sienne. La situation de ce
théâtre était prospère lorsqu'il y entra : deux an-
nées lui suffirent pour le conduire à deux doigts
de sa perte; car la plupart des bons acteurs s'é-
taient éloignés et le répertoire était usé, sans que
le directeur se fût occupé de remplacer les uns
et de renouveler l'autre. Malgré ses préventions
aveugles pour Rossini, M. de La Rochcfoucault
liait par comprendre qu'un homme de ce carac-
tère était le moins capable de conduire une ad-
ministration, et, de concert avec lui, il le nomma
intendant général de la musique du roi et ins-
pecteur général du chant cri France ; sinécures
qui ne lui imposaient d'autre obligation que celle
de recevoir un traitement annuel de vingt mille
francs , et d'être pensionné si, par des circons-
tances imprévues, ses fonctions venaient à ces-
ser. Ces arrangements, si favorables au composi-
teur, avaient pour but de l'obliger à écrire pour
l'Opéra, mais ils lui laissaient la propriété de ses
ouvrages, et ne diminuaient nullement le produit
qu'il devait en tirer. Si les choses fussent de-
meurées en cet état, Rossini aurait fait succéder
à Guillaume Tell cinq ou six opéras; mais la
révolution, qui précipita du trône Charles X et sa
dynastie, au mois de juillet 1830, rompit les liens
qui attachaient l'artiste au monarque, et te rendit

:;-ji;

UO.ssIM

a sa paresse, en le privant de son traitement. Dès

lors une discussion s'éleva pour la pension de six
mille francs réclamée par Rossini. La révolution
de Juillet, disait-il, était certainement le moins
prévu des événements qui devaient faire cesser
ses fonctions : il demandait donc le dédommage-
ment stipulé pour ce cas. De leur côté, les com-
missaires de la liquidation de la liste civile pré-
tendaient assimiler son sort à celui des autres
serviteurs de l'ancien roi qui, privés de leurs
emplois, avaient aussi perdu tous leurs droits ;
mais le malin artiste avait obtenu , comme un
litre d'honneur, que l'acte de ses engagements
avec la cour lût signé par le roi lui-même, et
par là avait rendu personnelles les obligations
de Charles X envers lui : cette habile manœuvre
lui valut le gain de son procès.

Pendant les cinq ou six aimées que durèrent
les contestations à ce sujet, Rossini avait con-
tinué de résider à Paris. En 1836 il retourna
en Italie, dans le dessein d'y faire un voyage
seulement, et de visiter ses propriétés, mais son
séjour s'y prolongea, et l'incendie du Théâtre-Ita-
lien, nu périt un de ses amis, le décida à s'y fixer.
Il vécut d'abord quelque temps à Milan, puis alla
s'établir à liologne, où s'attachaient les souve-
nirs de .sa jeunesse. Sa santé s'était altérée d'une
manière assez grave : lorsque je le revis en 1841,
je lus effrayé de son amaigrissement. Au mal
physique qu'il éprouvait s'était ajoutée une ma-
ladie morale non moins sérieuse : l'ennui. Favo-
risé des biens de la fortune et comblé de gloire,
il n'y trouvait pas la satisfaction qu'il s'était
promise en les recherchant. L'organisation la plus
merveilleuse, la succession de circonstances heu-
rt uses qui avaient aplani sa route, enfin, l'une
des plus belles et des plus universelles renommées
dont un artiste ait jamais joui, ne suffisaient pas
pour combler le vide indéfini de son âme. C'est
rpie, pour jouir de tout cela, il lui manquait une
chose essentielle, sans laquelle le monde n'a rien
de vrai : la foi ! la foi dans l'art, dans les senti-
ments du cœur, dans la réalité du but de la vie
en dehors des jouissances matérielles, dans l'ave-
nir! la foi, sans laquelle notre existence n'est
qu'une déplorable déception] Sans qu'il s'en dou-
tai, Rossini était parvenu au résulta! final du scep-
ticisme, qui avail clé sa philosophie pratique
jusqu'à l'âge de cinquante ans. « Vous voyez ce
" piano (me disait-il) ; il n'est ici qu'a la condi-
» lion qu'on n'en jouera pas. » Pauvre grand
homme! il croyait qu'il avait pu renoncer à la
musique pour faire je ne sais quoi , connue on oie
un habit pour en prendre u m autre! C'était elle qui
lui manquait alors pour être heureux! elle, dont
il semblait s'efro fail un jouei dans sa jeune

in. us en ijiu était toute la réalité de sa vie.

Un ami vint heureusement a son secours dans
le momenl même où j'étais près de lui : ce lut
l'éditeur Troupenas. Rossini, dans un voyage fait
en Espagne vers la lin de 1832, avait écrit à la
hâte un Stabat Mater pour un amateur riche de
ce pays. Troupenas proposa au maître, en 1841 ,
de revoir cet ouvrage, de le retoucher et de le
compléter par de nouveaux morceaux, ayani
conçu le dessein d'en faire l'objet d'un certain
nombre de concerts spirituels à Paris. Sans pa-
raître attacher d'importance à cette proposition,
Rossini se mit au travail, écrivit avec soin sa par-
tition, et l'envoya à son éditeur. On parla bien
tôt à Paris d'un ouvrage nouveau de l'auteur
de Guillaume Tell, qui, après douze ans de
sommeil, avait enfin repris sa plume. Ce lut un
événement. En spéculateur habile , Troupenas sut
exploiter l'attrait de curiosité qui s'attachait a
cette production nouvelle : loules les ressources
île la presse lurent mises en œuvre pour que le
retentissement fût universel; les concerts du
Stabat Mater se succédèrent avec rapidité, la
loule compacte s'y porta, et la faveur d'y cire
admis se paya au poids de l'or. Pendant ce temps
des éditions de l'ouvrage se publièrent eu diffé-
rents formats et en partitions d'orchestre cl de
piano, avec, les paroles latines, italiennes, ou
françaises. A peine l'imprimeur put-il suffire a I..
rapidité de la vente des exemplaires. De toutes
parts, dans les salons comme dans les concerts et
les théâtres, on n'entendait plus que le stabat de
Rossini ; enfin, pour que rien ne manquât au
succès, la critique malveillante s'en mêla.

L'éditeur Troupenas s'était proposé simplement
de faire une bonne affaire, et de profiter de l'ad-
miration pour le maître que le chanteur Dupiez
venait de ranimer par le talent dont il avait lait
preuve dans le rôle d'Arnold de Guillaume
Tell; mais il fut, sans le savoir, le médecin
le plus habile de tous ceux qui s'occupaient de la
santé de Rossini. Au lieu de l'indifférence mon-
trée souvent par ce grand artiste puni ses suc-
cès, dans sa jeunesse, il lit voir dans celte in-
constance le vil intérêt (pie celui du Stabat tai-
sait naître en lui. Incessamment préoccupé du
soin d'étendre ce succès dans toute l'Italie, il fai-
sait des traités avec les principaux directeurs d'o-
péra pour l'exécution de son ouvrage, choisissait
lui-même les chanteurs, leur enseignait leur par-
tic, et parfois présidait aux répétitions. Le. senti-
ment de l'artiste s'était réveillé : par lui disparut
l'ennui ; avec lui revint la santé.

Quelques années heureuses pour Rossini avaient
suivi le moment où je l'avais revu, quand éclatè-
rent les événements de 1848. Une antipathie ins-

R0SSIN1

327

tinctive pour les tendances révolu lionnaires de
son époque est chez le maître un des traits ca-
ractéristiques de son organisation. Les agitations
tumultueuses dont Bologne fut alors le théâtre
ne lui inspiraient que du dégoût : il ne sut pas
assez le dissimuler, et quand vint le moment où
l'on lit appel à son patriotisme pour des sacrilicé*S
d'argent en faveur de la révolution, ses dons tu-
rent, dit-on , une sorte de mystification qui sou-
leva la populace contre iui ; il dut fuir à la hâte
vers Florence, et les démagogues durent se con-
tenter de le brûler en efiigie. L'émotion cau-
sée à Rossini par ces événements avait été trop
violente ; sa santé fut de nouveau compromise
d'une manière grave , et son séjour à Florence
fut une longue souffrance. Paris lui revint alors
à la pensée : il prit la résolution d'y retourner. Le
voyage fut lent et pénible, et les forces du maître
semblaient épuisées quand il arriva dans la
grande ville, en 1853. Le caractère de sa maladie
était une affection nerveuse très-intense qui
tenait de l'hypocondrie. Incessamment affectée
de la crainte de la mort, son imagination avait
besoin surtout d'être calmée. L'empressement
de ses amis, l'affection qu'on lui témoignait
de toutes parts, les soins des meilleurs mé-
decins et l'exercice gradué de la promenade, fi-
rent disparaître par degrés les symptômes de
son mal et finirent par amener sa guérison com-
plète. Se retrouvant dans le milieu le plus sa-
tisfaisant pour son intelligence, entouré d'hom-
mages rendus à son génie, et goûtant la
satisfaction de la vie facile qu'on ne trouve nulle
part aussi séduisante qu'à Paris, il y a repris sa
verve et ses brillantes saillies, tempérées aujour-
d'hui par une bonhomie bienveillante qu'il ne lais-
sait pas apercevoir autrefois.

Comme tons les hommes de génie, Rossini a
exercé une active influence sur l'art de son
temps. Celte influence ne se fait pas seule-
ment apercevoir dans le nombre de ses imita-
teurs, mais dans la transformation complète de
l'organisation musicale de sa nation. La mélodie,
divinisée parles Italiens, avait pour eux tant
d'importance à la scène, qu'ils n'admettaient
l'harmonie qu'à la condition qu'elle n'en fût que
le simple accompagnement. Il fallait que cette
harmonie fût naturelle, que les dissonances y
fussent rares ainsi que les transitions; enlin, le
goût passionné des Italiens pour le. chant im-
posait aux instruments l'obligation de le soutenir
sans le couvrir, et ne permettait qu'ils attiras-
sent vers eux l'attention de l'oreille que dans
les morceaux syllabiques de l'espèce désignée
sous le nom de note et parole. La musique
douce ou pathétique avait seule le privilège de

plaire aux oreilles ultramonfalnes; le bruit, les
cris de notre opéra français leur étaient antipa-
thiques. C'était dans ces conditions que tous les
maîtres avaient écrit pour les théâtres d'Italie
jusqu'au temps de Simon Mayr etdePaèr. Quel-
que dures qu'elles puissent paraître aux com-
positeurs de nos jours, qui sans doute y ver-
raient la dégradation de leur génie, elles n'a-
vaient point empêché Scarlatli, Léo, Pergolèsc,
Jomelli, Majo, Piccinni, Saccbini, Cimarosa,
Guglielmi, Paisiello, de s'élever jusqu'aux beau-
tés les plus émouvantes de l'expression drama-
tique, chacun d'eux ajoutant quelque forme,
trouvant quelque combinaison nouvelle, et sur-
tout inventant des mélodies dont notre siècle est
plus avare. Telle était la situation de la musique
de théâtre et du goût de la population en Italie
à l'aurore de la carrière dramatique de Rossini.
On ne peut nier qu'un jeune compositeur se trou-
vait alors dans l'alternative ou de recommencer
ce qui avait été fait, ou de transformer l'art
et les penchants de la nation. C'est pour cette
œuvre dernière que Rossini avait été mis au
monde ; mais le miracle de la transformation
fut si complet, qu'il surpassa tout ce qu'on pou--
vait attendre d'un seul homme. Qui aurait pu
croire en effet que moins de quinze ans lui .suf-
firaient pour amener ses compatriotes à aimer
une harmonie hérissée de dissonances et sans
cesse modulant? à partager leur attention entre
le chant et les combinaisons des instruments?
enfin, à se passionner pour le bruit jusqu'à ne
plus se contenter de l'orchestre le plus considé-
rable, et vouloir sur la scène la bande militaire,
les tambours et la grosse caisse? Voilà pourtant
où en vint toute l'Italie dans l'espace écoulé de-
puis Demctrio e Polibio jusqu'à la Donna del
lago et Semiramide, c'est-à-dire, depuis 1812
jusqu'en 1823. Une seule chose restait à faire :
c'était d'abandonner le chant pour les cris; mais
cette gloire ne devait pas être celle de Rossini :
elle était réservée à ses successeurs. Homme de
goût et chanteur habile, il s'indigne aujourd'hui
de leur ouvrage ; cependant ses innovations de-
vaient conduire à ce résultat, car les révolutions
ne s'arrêtent pas où le veulent ceux qui les font.
A des effets bruyants devait succéder un bruit
intense, et l'excès devait arriver à ce point que
lartdu chant ne résidât plus quedans l'énergie des
poumons. Sans le remarquer, Rossini se trouve
aujourd'hui dans la situation où étaient dans sa
jeunesse les anciens maîtres qui se rencontrèrent
sur sa route : il riait de leur blâme; ei, lui-même
blâme à son tour. Mais entre lui et ceux qui lui
ont succédé, il y a toute la dislance qui sépare
l'homme de génie de la foule des imitateuis et

328

ROSSLNI

des exagérateurs. Un seul entre ceux-ci (Bellini)
avait trouvé quelque nouveauté dans la combi-
naison des deux systèmes dramatiques de la
France et de l'Italie ; mais il avait peu didées,
peu de variété dans les formes, et non-seulement
il ne connaissait pas le mécanisme de l'art d'écrire,
mais il n'en avait que médiocrement l'instinct. Il
y avait loin de là à l'organisation si riche du
maître de Pesaro.

Rossini avait dit à plusieurs de ses amis,
lorsqu'il écrivait pour la scène, que la musi-
que d'église serait plus tard l'objet de ses
travaux; cependant il semblait avoir renoncé
à la réalisation de cette promesse, lorsque Trou-
penas la lui rappela par la demande du Stabat j
Mater. On a vu quel fut le succès de cet ou- i
vrage ; son effet ne s'est pas affaibli après plus
de vingt ans; car lorsqu'il est convenablement
exécuté, il fait toujours éprouver de vives im- j
pressions à l'auditoire. Quelques critiques en ont ;
blâmé le style, trop dramatique pour l'église; I
toutefois il ne faut pas considérer l'ouvrage à
ce point de vue ; car le maître ne s'est pas pro- ;
posé d'en faire la séquence des vêpres de la :
sainte Vierge , mais d'en prendre le texte pour
un oratorio, ou plutôt pour une cantate reli-
gieuse destinée à des concerts spirituels. Tous
les morceaux n'en sont pas également bien réus-
sis ; mais l'introduction (Stabat Mater), l'air de
ténor (Cujus animam gementem), le quatuor
(Sancta Mater ), et l'air de soprano avec chœur
(inflammatus) , sont d'une beauté achevée. De
plus, tout cet ouvrage est empreint d'un carac-
tère d'originalité incontestable. Rossini vieut de
terminer une messe dont on parle au moment
où cette notice est retouchée, mais qui n'est pas
encore connue.

Danscequi précède, j'ai cité le plus grand nom-
bre des ouvrages du grand artiste ; mais je crois de-
voir en donner ici l'a liste complète , en les rangeant
dans l'ordre chronologique, pour l'explication du
développement du talent et du système de cet
liomme extraordinaire. Cette liste est composée
«les productions suivantes : 1° 11 Pianto a" Ar-
vwnia, grande, cantate exécutée en 1808 dans
le lycée de Bologne. — 2° Symphonie à grand or-
chestre, 1809. — 3" Quatuors pour 2 violons,
alto et basse, ibid. — 4" La Cambiale di ma-
trlmonio, au théâtre San-Mosè, de Venise,

1810. — 5° L'Equivoco stravagante, en un acte,
an théâtre dcl Corso, à Bologne, automne de j

1811. — 6" Didone abbandonata, cantate coin- !
posée pour iSsther Mombellî,en I8it. — 7° De-
-metrio et Polibio, au théâtre Yulie de Rome,
1811. — 8" L'Inganno f'elicc, en un acte, au
théâtre San-Mosè de Venise, carnaval de 1812.

— 93 Ciro in Babilonia , opéra sérieux en
deux actes, au théâtre Communal de Ferrare,
carême de 1812. — 10° La Scala di set a, en un
acte, au théâtre San-Mosè de Venise, printemps
de 1812. — 11° La Pietra del Paragone , en
deux actes, au théâtre de la Scala de Milan ,
automne de 1812. — 12° Voccasione fà il la-
dro, en un acte, à Venise, idem. — 13° Il Figlio
perazzardo, au même théâtre, carnaval de 1813.

— 14° Tancredi, opéra sérieux, à la Fcnice.
de Venise, idem. — \b"VItaliana in Algeri,
au théâtre San-Benedetto de Venise, été de
1813. — 16° Aureliano in Palmira , à la
Scala de Milan, carnaval de 1814. — 17° Egle
e Irène, cantate inédite , composée pour une
dame de Milan. — 18° Il Turco in ltalia, opéra
bouffe, en deux actes, à la Scala de Milan, au-
tomne de 1814. — 19° Elisabetta, opéra sé-
rieux, au théâtre Saint-Charles de Naples, au-
tomne de 1815. — 20° Torvaldo e Dorliska,
en deux actes, au théâtre Valle de Rome, car-
naval de 1816. — 21° // Barbiere di Siviglia,
au théâtre Argentina de Rome, idem. — 22° La
Gazzetta, en un acte, au théâtre des Fioren-
tini à Naples, dans l'été de 1816. — 23° Otello ,
au théâtre del Fondo, à Naples, dans l'automne
de 1816. — 24° Teti e Peleo, grande cantate,
au théâtre del Fondo, en 1816. — 25° Ceneren-
tola, au théâtre Valle, à Borne, dans le carnaval
de 1817. — 26° La Gazza ladra, à la Scala
de Milan, printemps de 1817. — 27° Armida,
opéra semi-seria, à Saint-Charles de Naples, au-
tomne de 1817. — 28° Adélaïde di Borgogna ,
au théâtre Argentina de Rome, carnaval de 1818.

— 29° Mosè , opéra sérieux , à Saint-Charles de
Naples, carême de 1818. — 30° Ricciardoe Zo-
raide, idem, automne de 1818. — 31° Ermione,
opéra sérieux, idem, carême de 18 1 9. — 32°
Eduardo e Cristina, au théâtre San-Bene-
detto, à Venise, printemps de 1819. — 33° La
Donna del lago , à Saint-Charles de Naples,
automne de 1819. — 34° Cantate pour la fête
du roi de Naples, au théâtre Saint-Charles en
1819. — 3j° liianca e Faliero, à la Scala de
Milan, carnaval- de 1820. — 26° Maomeito II,
à Saint-Charles de Naples, idem. — 37° Cantate
pour l'empereur d'Autriche, au même théâtre
en 1820. — 38° Malilde di Sabran, au théâtre
Apollo de Borne, carnaval de 1821. — 39° La
Riconosccnza, cantate pour une représentation
au bénéfice de Bossini, au théâtre Saint-Charles,
en 1821. — 40" Zclmira, au théâtre Saint-Char-
les, carnaval de 1822. — 41° // veto Omaggio,
cantate chantée pendant le congrès de Vérone ,
au théâtre des Fi/annoiiici. — 42° Semiramide,
à la Fcnice de Venise, carnaval de 1823. —

ROSSINI — ROST

329

43° Sigismundo. J'ignore où a été représenté
cet ouvrage, qui est, je crois, !a plus faible par-
tition de Rossini. — 44° // Viaggio a Reims, au
Théâtre-Italien de Paris, dans l'été de 1825. —
45° Le Siège de Corinthe, à l'Opéra, dans le
mois d'octobre 1820. — 46" Moïse, au même
théâtre, en 1827. — 47° Le Comte On/, au même
théâtre, en 1828. — 48° Guillaume Tell, au
môme théâtre, en 1829. — 49° Stabat Mater,
en 1841.

Rossini a composé une messe qui a été exé-
cutée dans une campagne, près de Paris , en
1832. Enfin, on lui doit un recueil de douze
mélodies charmantes à une et deux voix, sous
le titre de : Soirées musicales, œuvre par-
faite en son genre, et trois chœurs religieux,
dont on a fait un grand nombre d'éditions. Il a
écrit de la musique pour piano , connue de ses
amis, mais qui est encore inédite (1863).

Associé de l'Académie des beaux-arts de l'Ins-
titut de France et membre d'honneur d'un grand
nombre d'académies et de sociétés musicales,
Rossini est un des trente membres étrangers de
l'ordre du Mérite de Prusse, commandeuret che-
valier de beaucoup d'ordres. Une multitude de
notices biographiques plus ou moins inexactes
et des écrits de toute espèce ont paru sur ce
grand artiste : la liste en est trop longue pour
trouver place ici ; je crois devoir ne citer que
ceux-ci : l° Giuseppe Carpani, Le Rossiniane
ossia lettere musico-tealrali; Padoue, de l'im-
primerie de la Minerve, 1824, 1 vol. in-8°. —
2" Reyle (sous le pseudonyme de Stendhal), Vie
de Rossini, lre édition, Paris, 1822, 1 vol. in-8°;
•lme édition, Paris, 1824, 1 vol. in-8°, avec le
portrait de Rossini. — 3° A. Wendt , RossinVs
Leben und Treiben ; Leipsick, 1 vol. in-8°. Ce
livre est en partie traduit de celui de Beyle. —
4° Vie de Rossini, célèbre compositeur, mem-
bre de l'Institut (sans nom d'auteur) ; Anvers,
1839, iu-12. — 5° Loménie (M. Louis de),
M. Rossini, par un homme de rien ; Paris, 1 842,
in-8°. — 6° Œttinger (Edouard-Marie), Ros-
sini, Leipsiik, 1845,in-8° (en allemand); 2me édi-
tion, 2 vol. in-8° (roman satirique qui ne
mérite que le mépris). Traduit en danois par
M. Marlow; Copenhague, 1849, 2 vol. in-8°; en
suédois, parM. Landberg; Stockholm, 1850,2 vol.
in-8°, et en fiançais par M. Blaes, inséré par
extrait dans la Revue des Deux Mondes, 1er mai,
15 id. et 1er juin 1 854. Il y en a une autre tra-
duction française publiée à Bruxelles, 2 vol. in-12.
— 7° Escudier frères , Rossini, sa vie et ses
œuvres, précédé, d'une introduclion par Méry ;
Paris 1854, in- 18. — 8° Betloni (Nicolo) , Ros-
sini e la suamusica; Milan, 1824, in-8°; tra-

duit en français par l'auteur sous le titre : Ros-
sini et samusique; Paris, 1836, in 8°. — 9° Mu-
sumacci ( le comte Liborio ), Parallelo ira i
maestri Rossini e Bellini ; Palerme, 1834, in-8°.
— 10° San Jacinto (M. de), Osservazioni sut
mcrito musicale dei maestri bellini e liossini,
in riposta ad un parallelo irai medesimi, etc.;
Palerme, 1834, in-8°; Bologne, 1836, in-8°; tra-
duit en français par M. de Ferrer, sous le titre:
Rossini et Bellini etc. ; Paris, 1836, in-8°. —
1 1° Observations d'un amateur non dilettante
au sujet du Stabat de M. Rossini; Paris, Du-
verger, 1842, in-8°.

ROSSIJVO (Jean-Franço:s), religieux corde-
lier du couventde Rome, vécut dans les dernières
années du dix-huitième siècle. On a de lui un
traité des éléments de la musique intitulé : Gram-
matica melodiale teorico-pratica , esposta
per dialoghi, nella quale con metodo chiaro,
brève, facile a ragionato insegnasi il modo
dHmparare anche di per se il canto ecclesias-
îico ; Rome, Lazzarini, 1793, in-4°. Lichtentlial
et Charles-Ferdinand Recker se sont trompés en
plaçant cet écrit parmi les traités de mélodie.

ROSSUS (Pierre- Jérôme) , organiste à
Worms, au commencement du dix-septième
siècle, a fait imprimer de sa composition : IV
Missx octo vocum; Francfort-sur le-Mein, 1614,
in-4°.

ROSWICK (Michel), maître d'école dans
un village de la Saxe, vécut dans les premières
années du seizième sièle. Il a publié un abrégé
de plusieurs traités de musique , à l'usage des
écoles primaires, sous ce titre : Compendiaria
musicx editio, cuncta qux ad practicam at-
tineat mira quadam brevitale complectens;
Lipsiœ, 1516, in-4°. La deuxième éditiion a été
imprimée à Leipsick par Wolffgang de Munich
(Wolffgangus Monacensis), en 1513, in-4°,
gothique de 15 feuillets non chiffrés. La troisième
édition, publiée par le même, en 1520, est aussi
in-4°, gothique. La date de 1619 indiquée par
Forkel.dans sa Littérature générale de la musique
(p. 277), est une erreur.

ROST (Nicolas), ROST H I US en latin, né
à Weimar vers le milieu du seizième siècle, fut
d'abord musicien de ville dans le lieu de sa nais-
sance, puis à Altenbourg, et entra en 1580 au
service de l'électeur Palatin, à Heidelberg. Vers
la fin de sa vie, il était pasteur à Cosmenz, près
d'Altenbonrg. On a imprimé de sa composition :
l°Trente chansons allemandes religieuses et mon-
daines, à 4, 5 et 6 voix, Francfort, 1583. —
2° Trente nouvelles gaillardes agréables, avec des
textes amusants, à 4 voix; Jéna , 1594, in-4°. La
deuxième partie de ce recueil a été publiée à A^

330

ROST — ROTH

tenbourg, en 1595. — 3° Cantiones seleclissim.v,
vulgo molcctx appellatx, fontibus ex Sionis
derivatx, sex octoque vocum, recueil composé
de dix-sept motets latins, à 6 et à 7 voix; Géra,
1614, in-4°.

ROST ( Frédéric - Guillaume - Ehrenfried ),
magister et professeur de philosophie, né à Baut-
zen, le 11 avril 1768, fut d'abord recteur à
Plauen, puis recteur de l'école Saint-Thomas de
Leipsick. Il est mort dans cette position, le 12 fé-
vrier 1835, à l'âge de soixante-sept ans. Au
nombre des dissertations qu'il a publiées, on en
Irouve une qui a pour titre : De insigni utili-
tate exartis musicae studio in puerorum eclu-
calionem redundante, Leipsick, 1800, in-4° de
20 pages Le sujet de ce morceau philosophique
est plein d'intérêt; mais j'ignore comment l'au-
teur l'a traité. On a aussi de ce savant d'autres
bonnes dissertations intitulées. 1° Solemnia anni
vertentis in lu do Thomano pridie calmd. Ja-
nuar. A. C. MDCCCV. Oratione latinacele-
branda. Inest : Oratio ad renovandum sdhi
Calvisii memoriam ; Leipsick, 1805, in-4° de 24
pages. Ce discours est à consulter pour l'histoire
des travaux importants de Calwitz dans la musique.
— 2° De necessitudine qux litterarum studiis
cum arte niusica intercedit. Oratio ad inau-
gurandum scholœ cantorcm, die XXX April.
A Chr. 1817 recitata; Leipsick, Klaubarth, in-8°
de 35 pages.Cediscoursaété prononcé pour l'ins-
tallation du cantor Jean- Godefroid Schicht. Rost
a aussi publié une très-bonne biographie de Georges
Rliaw, dans son écrit intitulé : Was liât die
Leipsiger Thomasschule fur die Reformai ion
t/ethan? (Qu'a fait l'école Saint-Thomas de Leip-
sick pour la réformation?), Leipsick, 1817, in-4°
de 6(5 pages. La vie de Rhaw est contenue dans
les pages 10 à 24, et l'on trouve, pages 44 à 60,
la notice des écrits qu'il a publiés comme auteur
ou comme éditeur.

ROSZAWOELGYI ( Marc ), compositeur
hongrois, d'une famille Israélite, mort à Pesth,
le 23 janvier 1848, s'est rendu célèbre par sa
Marche de Ragoczy et par un grand nombre
de compositions instrumentales et >-> aies, dont
le caractère appartient à la nation hongroise.
Tonte la musique de cet artiste a une verve
entraînante par le rhythme. Le nombre de ses
œuvres est d'environ cent; la plupart de ces ou-
vrages ont été publiés à Pesth, chez Wagner,
et sont écrits ou arrangés pour le piano : leurs
titres sont en langue magyare.

ROTA ou ROTTA (Antoine), luthiste et
virtuose sur le cornet, né à Padoue, dans les
dernières années du quinzième siècle, acquit une
fortune considérable par ses talents. Il mourut à

Padoue, en 1548. On connaît sons son nom un
recueil de pièces de luth intitulé : Iniabulatura
dcl Lauto, ossia ricercari, motetti, bâtit, ma-
drigali c canzoni franeesi; libro primo. Ve-
nise, Antoine Gardane, 1546, in-4° obi. Il y a
une autre édition de ce premier livre publiée à
Venise dans la même année, mais sans nom d'im-
primeur. On trouve des pièces de luth de Rota
dans la première partie du recueil intitulé : Uor-
tus Musarum in quo lanquam flosculi qui-
dam selectissimarum carminum collccti sunt
ex oplimis qnibusque auctoribus; Lovanii,
apud Phalesium bibliopolam iuratum, 1552,
in-4°.

ROTA (André), né à Bologne, vers 1540, fut
un des meilleurs compositeurs de son temps, et
directeur du chœur de l'église de San Petronio
de cette ville. Les ouvrages connut; sous son nom
sont: 1° Madrigali a cinque voci , lib. 1; Venise,
1579, in-4°. —2° idem, second livre;ibid., 1579,
in-4u. — 3° Motetti a 5, 6, 7 voci lib. 1 ; Venise,
1 584, Gardane, in-4°. — 4° II primo libro di ma-
drigali a 4 voci, ibid , 1592, in-40.— 5° Motetti
a 5, 6,7,8 et 10 roc/', lib. 2; ibid., 1595,in-4°.
— 6° Liber primus Missarum quatuor, quia-
que et sex vocum ; ibid., 1595, in-4°.

ROTENBACIIER (Ébasmé), co-recteur du
collège de Saint-Égide à Nuremberg, vers le milieu
du seizième siècle, a publié de sa composition
des chansons à deux voix intitulées ; 1° Diphona
amoma et florida; Nuremberg, 1549, in-4°. —
ï0Bcrgkrcycnaufzu-oStimmcncomponirt, etc.
(Chansons à deux voix, suivies de quelques pe-
tits airs français choisis avec soin, pour être
agréable à ceux qui aiment la noble musique);
Nuremberg, 1551, in-4° oblong.

ROTENBURGER ( Conrad) , célèbre fac-
teur d'orgues du quinzième siècle, était (ils
d'un boulanger, et naquit à Nuremberg en 1443.
Il mourut dans cette ville en 1508, à l'âge de
soixante-cinq ans. En 1477, il construisit le
grand orgue des Récollets de Nuremberg, et vers
la même année il lit le grand orgue de Baniherg,
qu'il augmenta en 1493 de quelques touches au
clavier, et de plusieurs soufflets. On trouve quel-
ques renseignements sur ces instruments dans le
Si/ntagma musicum de Pra-lorius (tome II,
page 111).

ROTH (Chrétien), organiste à Leitmeritz,
en Saxe , au commencement du dix-septième
siècle, a publié un recueil de soixante-quatorze
courantes a quatre et cinq parties ; Dresde, 1624,
in-4°.

HOTI1 (Ci ni m mi -Aucuste-Traugott), né
près d'Erfurt en 1720, apprit les éléments de la
musique dans cette ville, sous la direction d'Ad-

ROTH — ROUCOURT

3ÎÎ

long, et reçut de Wallher des leçons de clavecin,
a Weiinar. En 1754, il se rendit à Berlin et s'y
lixa en qualité de professeur de • musique. Il a
publié un recueil de chansons de sa composition,
a Berlin, en 1757.

ROTI! (Joseph), l'acteur d'orgues estimé,
vivait à Prague dans la seconde moitié du dix-
huitième siècle. En 1784, il a construit un posi-
lil dans l'église paroissiale de Straliow. Ses pianos
avaient de la réputation en Bohême en 1796,
époque où il vivait encore.

ROTH (Georges Michel), professeur et pro-
lecteur du collège de Francfort-sur-le-Mein, na-
quit dans cette ville le 12 février 1769, et y mourut
le 3 janvier 1817. An nombrede ses ouvrages on
en remarque un qui a pour titre : Ueber die bis-
herige Vnmœglichkeit einer Philosophie des
Bildes, <ler Musilc xind der Sprache (Sur l'im-
possibilitéjusqu'à ce moment d'une philosophie de
la peinture, de la musique et du langage) ;Gœttin-
gue, Dietrich, 1796, 95 pages in-8.

ROTHE (Jean-Christophe), né en 1653,
a Rosswein, en Misnie, apprit les éléments ;!e la
musique sous la direction de son père, qui était
cantor dans ce lieu. Admis d'abord comme vio-

4

loniste dans la musique du duc de Saxe-Cohourg,
il quitta bientôt cette position pour entrer, en
1693, au service du prince de Sehwarzbourg. Il
mouruten 1722, laissant en manuscrit de grandes
compositions pour l'église, telles que des Pas-
sions, musique de Pâques, etc.

ROTHFISCHER (Paul), violoniste au
service du prince de Nassau-Weilbonrg, naquit
en 1746 à Altmannstein, en Bavière. Après avoir
fait ses études au monastère de Wettenbourg,
et au collège de Saint-Émeran, à Ratisbonne, il
voyagea et entra, en 1789, au service du prince
de Nassau. Il a laissé en manuscrit plusieurs con-
certos pour le violon.

ROTT (Joseph), facteur d'orgues et de pianos
à Prague, vers 1810, était élève de Reis. Ses ins-
truments ont de la réputation en Bohème.

ïtOTTMANNER (Édouaro), organiste de
l'église Saint-Michel à Munich et bon violoniste,
est né dans cette ville en 1790. Ett (voy. ce
nom), excellent organiste de h même église, lut
son professeur, et sous la direction de ce maître,
Rotlmanner a acquis une grande habileté sur
l'instrument, et en même temps est devenu com-
positeur distingué dans la musique d'église et
dans le style instrumental. Il a publié de sa
composition -. Messe à 4 voix et orgue ; Munich,
l'aller.

ROUlilN (AuÉnÉE DE), amateur de musi-
que, pianiste, organiste et compositeur, né à
Paris, le 22 avril 1822, a fait ses premières éludes

de musique sous la direction de M. Nieou-Choron
et de Robberechts. Plus tard , Napoléon Âlkan
(voy. ce nom) lui lit taire un cours d'harmonie.
Pendant plusieurs années, M. Roubinse livra à
la composition de la musique militaire et d'ins-
truments à vent, que Carafa, alors directeur du
Gymnase de musique militaire , fit exécuter
par les élèves de cette école. M. Roubin a, de-
puis lors, organisé lui-même une société d'har-
monie de 65 exécutants dans une commune du
département de l'Eure, où se trouvent ses pro-
priétés. Toutefois le goût de cet amateur se
portait surtout vers la musique dramatique, lin
1851 il a écrit une scène dramatique à 7 voix
et chœurs, sous le titre : La Chasse du Dur-
grave. En 1853, il a fait entendre à Paris Le fie-
négat de Tanger , cantate à trois voix, et il a
fait représenter avec succès au théâtre de l'Opéra
de Rouen, le 9 février 1859, la Perle de Fras
cati, opéra-comique en un acte, dont le livret
était de M. Émilien Pacini.

ROUCOURT ( Jean-Baptiste ) , né à
Bruxelles, le 2S octobre 1780, reçut les pre-
mières leçons de musique de Van Helmont ,
maître de chapelle de l'église SS. Michel et Gu-
dule, puis se rendit à Paris, où il fut admis
comme élève de l'école de chant du Conserva-
toire, au mois de février 1802. Sorti l'année sui-
vante de cette école, il devint élève de Fiocchi ,
et se livra à l'enseignement. De rctourà Bruxelles
en 1812, il y a été longtemps le seul maître de
chant en réputation. Ayant conçu le plan d'une
école publique de musique, il ouvrit d'abord à
ses risques et périls cette institution, qui fut ré-
gularisée en 1823, reçut un subside du gouver-
nement et prit le nom d' 'École royale de musique.
Roucourt en fut nommé le directeur. La ré-
volution de 1830 ayant fait fermer celle école,
et un Conservatoire ayant été institué à Bruxelles
en 1832 dans des proportions plus vastes, Rou-
court y a été nommé professeur honoraire. Il
est mort dans celte ville le 1er mai 1849. Cet
artiste a publié : 1° Six romances avec accom-
pagnement de piano; Paris, Pleyel. — 2° Plu-
sieurs autres romances détachées. — 3° Essai
sur la théorie du chant; Bruxelles, WçiV
senbruch, 1820, in-8° de 110 pages. Il a écrit
aussi une cantate avec orchestre , à l'occasion
du mariage du prince Frédéric des Pays-Bas
avec la princesse Louise de Prusse, et les ou-
vrages suivants de musique religieuse : 1° Deux Be-
nedictus, chœurs à 4 voix; —2° Verbum caro,
solo de basse et chœur; — 3° Ecce partis , solo
de ténor ; — 4° Ave verum, chœur à 4 voix ; -
5° O salit taris, idem; — 6° Salve Regina
idem,- — 7° Ave Maria, solo de soprano.

332

R0UGE0N-BEAUCLA1R — ROUGET DE L'ISLI.

ROUGEON -BEAUCLAIR (Antoini
Loi ft), guitariste amateur et compositeur, fut
employé de l'administration des postes, à Paris,
depuis 1802 jusqu'en 1829, époque de sa mort.
Si's principaux ouvrages sont : 1" Trois trios
pour deux guitares et violon, op. 3; Paris, Na-
derman. — 2" Trois trios pour deux guitares,
np. 2; Paris, Momigny. — 3" Trois grands duos
pour guitare et violon, op. 7; Paris, Beaucé. —
4° Sonates pour guitare seule, op. 4 et 8, Pa-
ris, Leduc, Lemoine. — à" Beaucoup de thèmes
variés.

ROUGET DE LSSLE (Ci.aude-Josf.mi ),
poète et amateur de musique, né le 10 mai 1760
a Lons-le-Saulnier, entra en 17S2 à l'Ecole du
Génie. Il était capitaine du génie, en garnison à
Strasbourg , lorsqu'on proclama dans cette ville
la déclaration de guerre au roi de Bohême et de
Hongrie, le 24 avril 1792. Dans l'émotion causée
par cet événement , Rouget de Lisle composa,
la nuit même, un Chant de guerre aux ar-
mées, paioles et musique, connu plus lard sous
le nom de Marche des Marseillais , A' 'Hymne
tirs Marseillais , et enfin de la Marseillaise.

Suspendu deses fonctions, le 25 août suivant,
pour avoir refuse d'adhérer à la déchéance du roi,
il fut réintègre à la lin d'octobre, après l'immense
succès qu'avait obtenu son Offrande à la Li-
berté (la Marseillaise), mise en action, orches-
trée par Gossec et représentée pour la première
fois à l'Opéra le 30 septembre 1792. — Son chant,
qui enllaminait le courage des années de la Ré-
publique, n'a pas peu contribué à leurs victoires.
— La célébrité de l'auteur ne put le sauver des
persécutions de la Teneur. — Emprisonné au
mois de septembre 1793, et prêt de porter sa
tète sur l'échafaud, il ne dut son salut qu'aux
événements du y thermidor. Sorti de prison , il
présenta à la Convention, le 5 août, un hymne
dithyrambique sur la conjuration de iiobes-
pierre et la rendu lion du 'j thermidor, qu'il
avail ((imposée pendant sa détention. — Au mois
(le juin 179.') il se rendit a l'année des Cotes de
l'ouest, et s'y trouva au moment du débarque-
ment des émigrés français à Quiberon. — Revenu
a Paris après ces événements, OÙ il lut blesse
d'un éclat de mitraille, il lut proclame à la Con-
vention nationale comme auteur el compositeur
de l'Hymne dry Marseillais ( séance du 14 juil-
let ), et Jean Debry demanda el fil adopter
que son nom et son (liant lussent inscrits au
procès-verbal de la séance. La Convention dé-
créta ensuite que VAir de la Marseillais/ sé-
rail joué chaque jour a la garde montante el
que son Hymne dv. 9 Ihe'rmidor sérail (liante
dans la le|e publique 'lu 27 juillel — Un aulre

décrel de 14 thermidor ordonna , à litre de ré
compense nationale, qu'il aurait un emploi dans
l'année. — Quelques mois après, nommé chef
de bataillon du génie , il refusa cet avancement
tardif.

Il publia, en 1796, ses Essais eu verset en
prose et 24 morceaux avec accompagnements de
piano et violon, puis il s'occupa de négociations
pour le gouvernement hollandais. — J| lit repré-
sentera l'Opéra, le 18 floréal an vi (7 mai 1798),
le Chant des vengeances, intermède mêlé de
chant et de pantomime, orchestré par Elet\ qui
y avail ajouté une ouverture de sa composition.

— Le 9 prairial (28 mai 1798), Jacquot ou l'É-
cole des Mères, opéra-comique, paroles de
Rouget de Lisle, musique de Della-Marià,, lut
représenté au théâtre Pavait, et les journaux rie
l'époque ont rendu un compte élogieux du poème.

— Après le 18 brumaire, Rouget de Lisle com-
posa, sur la demande de Bonaparte, un Chant
du Combat, chanté à l'Opéra le 13 nivôse (;i jan-
vier 1800), et par l'armée d'Egypte qui l'adopta
pour remplacer la Marseillaise.

Il ne se rallia pas à l'Empire et fut négligé
par Louis XVIII et Charles X, n'obtenant aucune
recompense, aucun emploi et vivant dans une
position peu fortunée. En 1827 il lit représenter
l'opéra de Macbeth , musique de Chelard. —
Après les journées de 1830, Louis Philippe
lui accorda une pension de 1,500 Ir. sur sa cas-
sette particulière; et en 1832, sur les instances
de notre illustre chansonnier Déranger, il obtint
deux autres pensions de 1,000 IV. sur la caisse
des ministères de l'intérieur et du commerce. Il
était alors relire à Choisy-le Roi, chez un ami
dévoué: il y mourut le 27 juin 1836.

Le 26 octobre 1864, M. Kasln-r, membre de
l'Institut de France ( voyez sa notice , m'a com-
muniqué un exemplaire de l'édition originale
du chant de Bouget de Lisle ayant pour titre :
Chant de guerre pour l'année du Rhin, dé-
dié au maréchal Luckner. â Strasbourg, de
l'imprimerie de Th.de Danne.bach, imprimeur
de lamuniciputite, une demi- h.uillein-4" oblong,
sans date el sans nom d'auteur; mais le mare-
chai Luckner ayant été pmede son comman-
dement après le 20 août I7:i2, la publication

est nécessairement antérieure. J'ai donc cru de-
voir laire celle rectification à cette notice el mo-
difier en même temps celle de Navoigille.

On trouve diverses anciennes éditions de /"
Marseillaise avec les sis couplets primitifs et
d'autres avec sept couplets. \ l'égard des va

riantes de la mélodie, elles sont assez nombreu-
ses : la version authentique est celle de l'édition
dédiée au maréchal Luckner. L'effel prodigieux,

ROUGET DE L'ISLE — ROUSSEAU

333

du chant des Marseillais l'avait fait surnommer
le Tyrtée de la France. Plusieurs éditions de
ce chant ont été faites à Paris, en 1795et 1797. Il
a été réimprimé et tiré à beaucoup d'exemplaires
après les événements de 1830. Les autres pro-
ductions de Rouget de l'Isle sont : 1° le Chant
des vengeances; Paris, V. Delormel , 1798. —
2° Le Chant du combat, Paris, 1800. —
3° Tom et Lucy, romance historique , avec
accompagnement de piano et violon obligé ;
Paris, Pleyel, 1799. — 4° Romances avec ac-
compagnement de piano et violon obligé, 4 re-
cueils renfermant 24 romances, ibid. — 5" Cin-
quante chants français, paroles de différents au-
teurs , mis en musique par Rouget de Lisle ;
Paris, chez l'auteur, un volume grand in-4°.

ROUJOUX (-...), vicaire à Fismes, en
Champagne, vers le milieu du dix-huitième
siècle, est auteur d'un bon ouvrage intitulé :
Traité théorique et pratique des proportions
harmoniques et de la fonte des cloches ; ou-
vrage curieux pour les savants et utile aux
chapitres, aux fabriques et aux commu-
nautés; Paris, Nyon, 1765, in-8° de 152 pages.

ROUQUET ( .... ) , peintre en émail , né à
Genève au commencement du dix-huitième siècle,
mourut à Londres en 1758- On a de lui un livre
intitulé : The présent state of the arts in En-
gland, Londres, 1755. Une traduction française
de ce livre parut dans la même année, sous ce
titre : État des arts en Angleterre ; Paris ,
Jombert, 1755, in-12. Rouquet y traite de la
musique et des concerts à Londres.

ROUSEE, chantre de la chapelle de Henri II,
roi de France, depuis 1547 jusqu'en 1559, d'a-
près un compte original et manuscrit qui existe
à la Bibliothèque impériale de Paris , et dont
j'ai donné la notice dans la Revue musicale
(t. XII, 15 septembre 1S32, n° 33). On trouve
plusieurs motets de ce musicien dans les sep-
tième et douzième livres de la collection publiée
par Attaingnant ( voyez ce »nom ). On voit par
le compte dont il s'agit qu'Antoine Schmid s'est
trompé dans son excellent ouvrage sur Petrucci
de Fossombrone, lorsqu'il a confondu Rousée
avec Cyprien de Rore ( voyez le 3me index de ce
livre.

ROUSSEAU (Jean), violiste distingué,
élève de Sainte-Colombe, vécut à Paris, en qua-
lité de maître de musique et de viole , dans la
seconde moitié du dix-septième siècle. Il a pu-
blié : 1° Premier et deuxième livres de pièces
de viole, avec des exercices sur plusieurs
nouvelles manières de l'accorder, Paris,
chez l'auteur ( sans date ) , in-4° oblong. —
2° Méthode claire, certaine et facile pour ap-

prendre à chanter la musique sur les tons
naturels et transposez ; à toutes sortes de
mouvemens ; avec les règles du port de
voix et de la cadence, lorsmesme qu'elle n'est
pas marquée; et un éclaircissement sur plu-
sieurs difficultez nécessaires à savoir pour la
perfection de Part; Paris, Chr. Ballard, 1678,
in-8°. Trois autres éditions ont été publiées à Paris
jusqu'en 1707; la cinquième a paru à Amster-
dam, chez Pierre Mortier (sans date), in-8° de
87 pages. Il y en a une sixième imprimée à
Amsterdam, chez Roger. — 3° Traité de la
viole, qui contient : une dissertation curieuse
sur son origine ; une démonstration générale
de son manche en quatre figures , avec leurs
explications; l'explication de ses jeux dif-
férents, et particulièrement des pièces par
accords, etc.; Paris, Chr. Ballard, 1687, in-8°
de 152 pages.

ROUSSEAU- ( l'abbé Jean-Marie), né à
Dijon , au commencement du dix-huitième
siècle, fit ses études littéraires et musicales dans
la maîtrise de la cathédrale, en qualité d'en-
fant de chreur. Après avoir été maître de mu-
sique des cathédrales d'Arras et de Dijon , il ob-
tint le même titre au chapitre de Tournai , et y
eut un bénéfice avec le titre de chapelain. Il
mourut dans cette ville en 1774, avec la répu-
tation de savant musicien et d'homme de génie,
qu'il ne méritait pas. Ses messes, particulière-
ment celle de Requiem , passaient pour des
chefs-d'œuvre à Tournai; mais elles sont mal
écrites et d'un style plat, comme toute la musique
d'église qu'on entendait autrefois dans les ca-
thédrales de France. En 1814, je fus chargé
d'instrumenter la messe de Requiem de Rous-
seau qu'on voulait exécuter à Douai pour le ser-
vice expiatoire de la mort de Louis XVI ; mais
je fus obligé préalablement de corriger une mul-
titude de fautes d'harmonie, de mauvaises suc-
cessions , et de mouvements gauches et mala-
droits dans les voix. On a imprimé, de la com-
position de Rousseau , un recueil de messes in-
titulé : Très missse quatuor vocibus nobili
capituio antiquissimx et celeberrimx, eccle-
six cathedralis Tornacensis dicatx; Bruxelles,
Van Ypen (sans date), in-folio max°. Il y a de
lui d'autres recueils de messes imprimés; mais je
n'en ai pas les litres.

ROUSSEAU ( Jean-Jacques) , illustre écri-
vain, naquità Genève le 28 juin 1712, et mourut
le 3 juillet i778, à Ermenonville , près de Paris,
dans une petite maison dépendante du château
du marquis de Girardin. La vie de cet homme
célèbre a été trop souvent écrite et placée dans
des recueils biographiques, pour qu'il soit né-

334

ROUSSEAU

cessaire de la donner ici. Je croisdevoir m'abstmir
aussi de parler de ceux de ses écrits qui n'ont pas
de rapport avec l'objet de ce dictionnaire. Rous-
seau ne doit être considéré dans la Biographie
universelle des Musiciens que comme com-
positeur, et comme écrivain sur la musique.
N'ayant pas eu d'éducation musicale propre-
ment dite, n'ayant même jamais appris régulière-
ment la musique, il fut toujours mauvais lec-
teur et médiocre harmoniste, bien qu'il eût à
un éminent degré l'instinct et l'amour de l'art.
Ce qu'il dit lui-même, dans ses Confessions,
de son premier essai de composition à Lausanne,
lorsqu'il était âgé de dix-neuf ans, prouve qu'à
cet âge son ignorance était complète non-seule-
ment'dans l'art d'écrire en musique, mais même
dans les principes du solfège. Depuis lors, il ap-
prit ces principes en les enseignant , ou dans
des études cent fois reprises et cent fois aban-
données ; mais tous les musiciens savent que
lorsque de pareilles études ne sont pas faites
dans l'enfance, et lorsqu'un long exercice n'a
pas rendu familières les difficultés, on ne par-
vient pas, dans l'âge mûr, à surmonter celles-ci.
Ce fut pourtant dans la musique que Jean-
Jacques Rousseau chercha ses premiers moyens
d'existence , lorsqu'à l'âge de vingt-neuf ans il
se rendit à Paris, avec quinze louis et le ma-
nuscrit d'un nouveau système de notation mu-
sicale. L'Académie des sciences fut appelée à
prononcer sur le mérite de ce système. Le ma-
nuscrit que Rousseau y avait lu, le 22 août 1742,
était intitulé : Projet concernant de nouveaux
signes pour la musique : il a été imprime dans
les diverses éditions des œuvres complètes de
cet écrivain , mais alors l'auteur ne crut pas de-
voir le publier sous sa forme primitive. Il revit
son ouvrage, Pétendit , développa ses principes,
et fit paraître son nouveau système dans une
brochure qui avait pour titre ': Dissertation sur
la musique moderne; Paris, G.-F. Quillau, 1743,
in-8°. Ce morceau a été aussi inséré dans toutes
les éditions complètes des œuvres de Rousseau.
Ainsi que tous ceux qui apprennent avec diffi-
culté la musique et la savent mal, il s'était per-
suadé qu'il y a, dans les signes qui servent à
l'écrire, mauvaise conception en ce qui concerne
leurs éléments, et complication inutile dans
leurs combinaisons. Il s'élève avec force, dans
l'écrit dont il s'agit , contre « la quantité
« de signes, de clefs, de transpositions, de
« dièses, de bémols, de bécarres, de mesures
« simples et composées , de rondes, de blan-
« cbes, de noires, décroches, de doubles, de
« triples croches, de pauses, de demi-pauses,
- (h; soupirs, de demi-soupirs, de quarts de

« « soupir, etc., dont se compose la notation , »
| et propose d'y substituer des signes qui , au
premier aspect, paraissent beaucoup plus sim-
ples, puisqu'ils ne se composent que des chif-
fres 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, pour la désignation des
sept degrés de la gamme; mais qui, par la né-
cessité de les modifier pour distinguer les octaves,
les toniques , les dièses et bémols accidentels, les
durées, etc., et d'en changer la signification à
chaque modulation, se multiplient en réalité au
point de présenter un plus grand nombre de si-
gnes que la notation ordinaire. On peut voir dans
le livre de Raymond intitulé : Des princi-
paux systèmes de notation musicale, etc., une
très-bonne analyse du système de J. -J.Rousseau
( pages 94 à 1 18 ), et de ses vices radicaux. Toute-
fois Raymond n'insiste pas assez sur une objec-
tion essentielle qui peut s'opposer à toutes les cri-
tiques de la notation moderne et à tous les sys-
tèmes de simplification nés ou à naître; savoir,
que ces simplifications , fussent-elles réelles
dans leur conception, auront toujours le défaut ,
par leur simplicité même et leur uniformité (en
les supposant complets et suffisants), de ne pas
peindre immédiatement aux yeux les formes
musicales et d'en frapper en même temps l'in-
telligence ; avantage dont jouit la notation ordi-
naire, précisément par la diversité sensible d'é-
léments que lui reprochent ses détracteurs. La
musique, dans son exécution, n'est point un
art de lente analyse, où les signes se présen-
tent un à un à la vue et à l'esprit , comme le
supposent les médiocres musiciens auteurs de
ces systèmes, mais une aperception simultanée
de phrases complètes avec toutes les combinai-
sons de signes qui les expriment : or, plus il y
a de diversité dans la physionomie de ces signes,
moins il y a de danger de les confondre et
d'en laisser échapper le sens. Natorp ( voyez ce
g nom ), qui reprit plus tard le système de nota-
tion par les chiffres, en le modifiant d'une ma-
nière heureuse, n'a prétendu l'appliquer qu'aux
mélodies simples des cantiques à l'usage des
enfants des écoles primaires, et n'a pas voulu en
faire un système général de notation , à quoi
ces signes ne pourraient servir. A l'égard de
l'accusation portée contre J.-J. Rousseau par
Labordc, par les compilateurs de l'Lncyclo-
pédie méthodique, et par Roquefort, dans l'ar-
ticle Demotz, de la Biographie universelle
des frères Michaud, d'avoir emprunté son sys-
tème au 1*. Souhaitty (voyez ce nom), accu-
sation repoussee par les auteurs du Dictionnaire
historique des musiciens, Raymond a fort
bien démontré qu'il y a identité entre les deux
systèmes , en ce qui concerne la désignation des

ROUSSEAU

335

notes, mais que celui de Rousseau a un avan-
tage incontestable pour la représentation des
durées.

Ainsi que toutes les conceptions de nouveaux
systèmes pour noter la musique, celui de
J.-J. Rousseau n'avait eu aucun succès ,. et n'a-
vait pas tiré son auteur de l'obscurité. Il essaya
d'être plus heureux dans la composition d'un
opéra intitulé les Muses galanies. On en fit
une répétition chez le fermier général la Popeli-
mète. Rameau , qui y assistait, déclara qu'une
partie de cet ouvrage devait être d'un artiste
habile, et que le reste appartenait à un ignorant
qui ne savait pas même la musique. Il n'en
fallut pas davantage pour faire intenter contre
Rousseau une nouvelle accusation de plagiat,
qui ne fut pas la dernière. Toutefois le duc de
Richelieu, qui le protégeait, ne lui retira pas
sa bienveillance ; il le chargea de retoucher les
paroles et la musique de la Reine de Navarre,
intermède de Voltaire et de Rameau , composé
pour l'arrivée de la Dauphine , en 1745, et qui
n'avait été joué qu'à la cour. Ce nouvel essai
ne fut point heureux; la Reine de Navarre
tomba à Paris, au mois de décembre de la même
année. Découragé et dégoûté de la musique et
du théâtre , Rousseau parut pendant quelque
temps vouloir se livrer à d'autres occupations,
mais ses liaisons avec Diderot et d'Alembert
l'ayant fait choisir pour rédiger les articles de
musique dans l'Encyclopédie , il se livra pour
ce travail à des lectures sérieuses qui étendi-
rent ses connaissances dans l'art ; mais le temps
qu'on lui avait tixé était trop court , et comme
il le dit lui-même dans |a préface de son Diction-
naire de musique, il fit vite et mal. Rameau,
dont il avait critiqué le système dans quelques-
uns de ses articles , fit paraître à cette occasion
son pamphlet intitulé : Erreurs sur la musique
dans l'Encyclopédie. Rousseau jeta sur le pa-
pier, en 1755, une réponse à cet écrit, sous le
titre : Examen de deux principes avancés par
M. Rameau, dans sa brochure intitulée .-Er-
reurs sur la musique dans l'Encyclopédie ;
mais il ne la publia pas : elle ne parut qu'après
sa mort , dans les collections de ses œuvres
complètes.

Après les agitations où la publication de YÉ-
mile jeta Rousseau, il s'était retiré à Motiers-
Travers, en Suisse ; ce fut là que, revoyant ses
articles de l'Encyclopédie , et blessé de leurs im-
perfections , il conçut le projet de les reloucher,
d'en augmenter la nomenclature, et d'en faire
un dictionnaire de l'art et de la science. Cet
ouvrage fut achevé en 1764, mais ne parut que
quelques années après sous ce titre simple :

Dictionnaire de musique, Genève, 1767, un
volume in-4°, dont il fut fait les éditions sui-
vantes : Paris , V. Duchesne , 1768, in-4° ; Ams-
terdam , 1768, 2 vol. in-12; Paris, V. Duchesne,
1774, un volume grand in-8°; Genève, 1781,
2 vol. in-8°; Deux-Ponts, 1783, in-8° ; Paris, Le-
quien, 1821-1822, 2 vol. in-8°. On le trouve
aussi dans toutes les éditions des œuvres com-
plètes de Rousseau. Une traduction hollandaise
du Dictionnaire de musique de J.-J. Rousseau,
par E. Van Heyligert, a élé publiée à Amster-
dam, en 1769, in-8°, et une traduction anglaise
a paru à Londres, en 1771, in-8°, sans nom
d'auteur; mais on sait qu'elle a été faite par
W. Waring ; celle ci n'est point achevée.
Turbri a donné un Abrégé du Dictionnaire
de musique de J.-J. Rousseau; Toulouse,
Bellegarrigue, 1821, in-12 de 140 pages. L'ou-
vrage original obtint, à l'époque de sa publica-
tion, le succès qui s'attachait à toutes les produc-
tions de son célèbre auteur; plus tard , il fut
l'objet de critiques sévères et même injustes.
Les moins raisonnables de ces critiques furent
certainement celles de Ginguené, Framery,
l'abbe Feytou , et des autres rédacteurs du Dic-
tionnaire de musique de l'Encyclopédie métho-
dique (Paris, 1791-1818, 2 volumes in-4°)qui,
prenant pour base de leur travail les articles du
Dictionnaire de Rousseau , emploient dans des
suppléments toute leur logique à en démonlrer
la fausseté ou l'insuffisance. Après eux est
venu Castil-Blaze qui, dans la préface de son
Dictionnaire de musique moderne, s'exprime
ainsi : « Si le Dictionnaire de Rousseau est
« venu jusqu'à nous, on ne doit l'attribuer
« qu'aux déclamations éloquentes qu'il contient.
« La partie didactique en est vicieuse presque
« sur tous les points, et ses développements
« obscurs et étranglés. 'L'auteur prouve à chaque
« pas qu'il ignorait lui-même ce qu'il prétend
« nous expliquer. Enfin, son ouvrage est in-
« complet, en ce qu'il ne contient pas la moitié
« des mots du vocabulaire musical. » Malgré
cette critique , fondée sous quelques rapports ,
Castil-Blaze a emprunté plusieurs articles à
l'ouvrage objet de sa critique ; d'Outrepont en
porte le nombre à trois cent quarante-deux.
Nonobstant la réalité des imperfections du livre
de Rousseau , il ne faut pas oublier que la ra-
reté des livres spéciaux et des autres matériaux
en France, à l'époque où il fut écrit, rendait un
semblable travail fort difficile; qu'il fut terminé
dans une solitude où l'auteur était dépourvu
de tout secours, et qu'enfin une partie des er-
reurs de Rousseau sont celles de son temps.
Dans toute la partie esthétique, il montre d'ail-

336

ROUSSEAU

leurs un rare Instinct de l'art et des vues fort
élevées.

Peu de temps après avoir fourni à l'Encyclo-
pédie le travail qui est devenu la base de son
dictionnaire, il composa son petit opéra inti-
tulé : le Devin du village, qu'un succès d'en-
thousiasme accueillit en 1752. Pour apprécier
celte composition à sa valeur réelle , il ne faut
pas oublier quel était l'état de l'art à cette époque
cliez les Français ; il faut comparer la mono-
tonie des rhythmes et des formes de la plu-
part des airs des anciens opéras avec les gra-
cieuses mélodies de l'ouvrage de Rousseau.
Sans doute, la phrase y est souvent mal
faite, l'harmonie laisse beaucoup à désirer,
et la basse porte à faux dans plusieurs passages;
mais un heureux instinct se manifeste dans les
chants naïfs, élégants, de presque tout l'ou-
vrage, et ce genre de mérite est plus rare
qu'on ne pense. Pendant plus de soixante ans,
le Devin du village a été joué avec succès à
l'Opéra et sur presque tous les Ihéâtres de
France. Les ennemis de Rousseau lui ont con-
testé la propriété de cet ouvrage et ont avancé
qu'un musicien obscur de Lyon (Granet) en
était l'auteur ; mais outre que cette assertion
n'a jamais été prouvée, il sufiit de jeter les yeux
sur un recueil de plus de cent romances et au-
tres morceaux de sa composition intitulé : Les
consolations des misères de ma vie, qui ne
fut publié qu'après sa mort (Paris, 1781, in-
fol., gravé sur cuivre par Richomme ), pour ac-
quérir la preuve que les touchantes mélodies de
celte collection sont évidemment de la même
main que les airs du Devin du village. Castil-
Rlaze a été le plus ardent des détracteurs de
J.-J. Rousseau au sujet de cet ouvrage, dans
son livre intitulé Molière musicien (t. II.
pages 409-422), et dans celui qui a pour titre :
Théâtres lyriques de Paris. Académie royale
de musique (t. 1, page 193). Ce qu'il appelle
les preuves du plagiat de J.-J Rousseau est
pris des M émoires secrets de Bachaumont et Pi-
danzat de Mairobert, ainsi que d'une anecdote
insérée dans le Journal encyclopédique, par un
certain Pierre Rousseau, de Toulouse. Au reste
l'anecdote a été rapportée de plusieurs manières
différentes et l'on a cité, comme auteurs de la
musique du Devin du village, plusieurs musi-
ciens aussi inconnus les uns que les autres. Deux
éditionsde la partition de cet opéra ont été publiées
à Paris (sans date, in-4°). File a élé gravée de
nouveau en format in-S° pour la belle édition
des œuvres de J.-J. Rousseau publiée par
Dalibon (Paris, 1824-28, 27 vol. in-8J). Les
autres compositions dramatiques de cet homme

célèbre sont : 1° Pygmalion, scène lyrique, ou
mélodrame, Paris, 1773 (en partition) Rousseau
estl'inventeurdecegenre d'ouvrage, où l'orches-
tre dialogue avec les paroles du personnage qui
est en scène, et exprime les sentiments dont il est
ému. On sait ce qu'est devenu ce genre aux
spectacles des boulevards de Pari s. Dans un
livre intitulé : Lyon, vu de Fourvières ( Lyon,
1833, in-8° ) on trouve ( pages 539-552 ) un mor-
ceau intitulé J.-J. Rousseau à Lyon, dans lequel
un musicien nommé Horace Coignet revendique
la musique de Pygmalion, qu'il avait composée ,
dit-il, à la demande de Rousseau, pendant le sé-
jour que lit à Lyon ce grand écrivain, en 1770.

— 2° Fragments de Daphnis et Chloé , com-
posés du premier acte, de l'esquisse du pro-
logue, et de différents morceaux préparés pour
le second acte; Paris, 1780, in-fol. (en parti-
tion ). — 3° Les six nouveaux airs du Devin
du village; Paris, 1780, in-fol. (en partition).

— 4° Les Muses galantes, opéra ballet en trois
entrées ( paroles et musique), exécuté en 1745
chez le fermier général la Popelinière, représenté
sans succès à l'Opéra en 1747, et en 1761 chez
le prince de Conti (non publié).

Une troupe de chanteurs bouffes italiens vint
à Paris en 1752, et obtint l'autorisalion de don-
ner à l'Académie royale de musique des repré-
sentations de quelques opéras de Pergolèse, de
Léo, de Rinaldode Capua, et de plusieurs autres
compositeurs, alternativement avec l'Opéra fran-
çais. J-J. Rousseau, Grimm et les autres cory-
phées du parti encyclopédique, se déclarèrent
en faveur de la musique italienne contre la mu-
sique française; Grimm engagea le combat par
sa Lettre sur Omphale ( voyez Grimm, Frédé-
ric-Melchior) . Un partisan de la musique fran-
çaise prit la défense de celle-ci dans des Remar-
ques au sujet de la Lettre de M. Grimm sur
Omphale ( Paris, 1752, in 8°), et Rousseau,
sous le voile de l'anonyme, répliqua par une
Lettre à M. Grimm, au sujet des remar-
ques ajoutées à sa Lettre sur Omphale, sans
nom de ville ni d'imprimeur ( Paris), 1752, in-8°.
Les bibliographes de la musique ont ignoré
l'existence de cet opuscule, ou du moins n'ont
pas su que Rousseau en est le véritable auteur.
On a cependant la preuve qu'il lui appartient
par les collections de ses œuvres faites avec son
consentement à Neiifc.halel ( Paris ), Duchesne,
1764-1779, et Amsterdam, Marc-Michel Rey ,
1769, 11 vol. in-8°, où l'on en a mis un extrait
sous le titre d'Extrait d'une Lettre à M***
concernant Rameau. La lettre à Grimm a été
insérée entière dans l'édition complète des «li-
vres de J.-J. Rousseau, Paris, Lelèvrc, 1819-

ROUSSEAU

337

1820, 22 vol. ih-8°( Voyez Barbier, Diction-
naire des ouvrages anonymes et pseudony-
mes, t. Il, p. 223). Cette lettre n'était qu'un
agréable persiflage; mais après l'expulsion des
bouffons, Rousseau ne garda plus autant de
mesure. Avec ce ton dogmatique et paradoxal
qu'il élayait toujours de l'attrait de son style
admirable, il déclara que les Français n'avaient
pas de musique et ne pouvaient en avoir, dans
sa Lettre sur la musique française, sans nom
de ville ni d'imprimeur ( Paris) , J753,in-8°.
L'effet que produisit ce pampblet ne saurait se
décrire; les acteurs et les musiciens de l'Opéra
brûlèrent Rousseau en effigie dans la cour de
f Académie royale de musique, et malgré le
succès du Devin du village, alors dans tout
son éclat, les directeurs de ce spectacle lui ôtèrent
ses entrées, qui ne lui fuient rendues que plus
de vingt ans après , sur les réclamations de
Gluck. Une multitude de réponses, bonnes ou
mauvaises, fuient imprimées et lancèrent beau-
coup d'injures contre l'auteur de la Lettre sur
la musique française. La cour même prit part
à celle querelle, qu'on présentait comme intéres-
sant f honneur national, et Mn>e de Pompadour
ne négligea rien pour assurer le triompbe de la
musique du grand Opéra contre ses antagonis-
tes. Rousseau ne se vengea des traits lancés
contre lui à celte occasion que par une plaisan-
terie fort spirituelle intitulée : Lettre d'un sym-
phoniste de l'Académie royale de musique à
ses camarades de l'orchestre, une feuille in-8°,
^ans nom d'auteur, de lieu, d'imprimeur, et
sans dale ( Paris , 1753). Celte pièce se trouve
dans toutes les éditions complètes des œuvres
de Rousseau, ainsi que la Lettre sur la mu-
sique française. Il a été fait deux autres édi-
tions séparées de cette dernière, l'une à Ams-
terdam, 1753, in-12, l'autre sans nom de lieu
(Paris), 1754, in-12. On en trouve une ana-
lyse dans les Essais historiques et critiques de
Marpurg, t. 1 (1754), p. 57-68. M. J. Schlett
en a publié une traduction allemande avec des
notes, Siil/.bacb , chezSeidel, 1822, in-8°. Après
avoir entendu les opéras de Gluck, Rousseau
revint sur ses opinions concernant la possibilité
d'un bon style de musique française, et en fit
publiquement l'aveu. Il a témoigné sa haute es-
time pour les opéras de ce célèbre composi-
teur dans des Observations sur VAlceste, et dans
^Extrait d'une réponse du petit faiseur à
son prête-nom, sur un morceau de l'Orphée
de M. Gluck, qui n'ont paru qu'après sa mort,
dans les collections de ses œuvres. Ses autres
opuscules concernant la musique sont : 1° Lettre
a M. le docteur Burney; auteur de rilis-

BIOCR. UNIV. DES MUSICIENS. T. VII.

loire générale de la musique. — 2" Lettre à
M. l'abbé Raynal, au sujet d'un nouveau
mode de musique. •— 3° Essai sur l'origine
des langues , où il est parlé de la mélodie et
de. l'imitation musicale. Ces trois écrits ne se
trouvent que dans les collections des œuvics
complètes de l'auteur.

Sans être savant dans la théorie et dans l'his-
toire de la musique; sans avoir possédé une
connaissance pratique de l'harmonie et du con-
trepoint; sans avoir même été assez habile lec-
teur pour déchiffrer une simple leçon de sol-
! fége, Jean-Jacques Rousseau exerça une grande,
influence sur la musique de son temps en France.
La hardiesse de ses idées, le charme de son
style , les singularités de sa vie , ses malheurs,
attachaient à toutes ses productions un intérêt
qui devait rejaillir sur ses œuvres musicales et
sur ses opinions. Dans l'esthétique de la mu-
sique, il eut d'ailleurs des vues justes, élevées,
et ce qu'il en a écrit n'a pas été sans fruit pour
la réforme du goût des Fiançais dans cet art.

ROUSSEAU (J. ), acteur de l'Opéra de
Paris, naquit à Soissons,en 1701 et fut admis
dans la maîtrise de la cathédrale de cette ville
dès l'âge de neuf ans. Après y avoir fait ses
études littéraires et musicales, il en sortit à dix-
sept ans, bon musicien et possédant une 'belle
voix de ténor aigu, appelée alors en France
haute-contre. En 1779, il débuta au théàlre de
Reims et y produisit une si vive sensation par
la beaulé de son organe, qu'il fut bientôt si-
gnalé à l'attention des directeurs de l'Opéra. Un
ordre de la cour le fit venir à Paris, et il débuta
à l'Académie royale de musique en 1780. Le
succès qu'il y obtint le fit admettre comme dou-
ble de Legros. Après la retraite de celui-ci,
Rousseau partagea avec Lainez les rôles du pre-
mier emploi de ténor, se réservant ceux qui
exigeaient une certaine souplesse d'organe, tels
qu'Orphée etAtys. Quoiqu'il ne connût que mé-
diocrement l'art du chant , il y avait tant de
charme dans sa voix, qu'il excitait toujours
les plus vifs transports d'enthousiasme dans Or-
phée, et dans Renaud, de VArmide de Gluck.
Une maladie de langueur le conduisit au tom-
beau en 1800, à l'âge de trente-neuf ans.

ROUSSEAU (Frédéric), violoncelliste,
né à Versailles, le 11 janvier 1755, reçut des
leçons de plusieurs maîtres , et perfectionna son
talent sous la direction de Louis Duport. Admis
à l'orchestre de l'Opéra au mois de mai 1787,
il ne s'est retiré qu'en 1812, après vingt-cinq
ans de service. Fixé depuis lors à Versailles, il
y a ouvert une école de musique qui était fré»
qu'entée par un grand nombre d'élèves. Rousr

22

338

ROUSSEAU — ROUSSIER

seau avait été l'un des fondateurs des beaux con-
certs de la rue de Cléry. Il a fait graver de sa
composition : 1° Trois duos concertants pour
2 violoncelles, op. 3; Paris, Naderman. —
2° Trois idem, op. 4; ibid. — 3° Pot-pourri pour
deux violoncelles ; ibid.

Rousseau eut un frère aîné , né à Versailles,
en 1748, qui entra à l'orchestre de l'Opéra
comme violoniste, en 1776, et qui ne se retira
qu'en 1S12, après trente-six ans de service. 11
mourut en 1821. On a gravé de sa composi-
tion : 1° Huit trios d'airs connus, dialogues et
variés pour 2 violons et basse, liv. 1 et 2, Paris,
Boyer. — 2° Duos pour 2 violons, op. 3 et 5,
Paris, Naderman.

ROUSSEAU (....), arcbitecte à Paris, est
auteur d'une brochure intitulée : Considérations
sur le théâtre de l'Opéra, Paris, de l'impri-
merie de Rignoux, 1823, in-8° de 16 pages.

ROUSSEL (François), compositeur fran-
çais du seizième siècle , appelé par les Italiens
Rossclli , passa en Italie, jeune encore, et se
fixa à Rome, où il succéda à Dominique Ferra-
bosco dans la charge de maître des enfants de
chœur de la chapelle pontificale, au mois de fé
vrier 1548. Il ne conserva cette place que jusqu'à
la fin de février 1550, parce qu'il fut alors obligé
de quitter Rome, comme on le voit par un re-
gistre de cette chapelle où il est dit en parlant
de lui : Decessit ab urbe die 26 Februarii 1550.
On ignore quelle position il prit à cette époque ,
mais on sait qu'il retourna ensuite à Rome, où
il fut nommé maître de chapelle de Saint-Jean-de-
Latran , en 1572. L'époque de sa mort est
ignorée. Vincent Galilei fait l'éloge du talent de
ce compositeur, dans son Fronimo (p. 61),
et rapporte de lui deux chansons en tablature
de luth. On connaît sous son nom : Il primo
libro de' Madrigali a 5 voci, Florence , Junte.
— 2° Chansons nouvelles mises en musique
à 4, 5 et 6 parties; Paris, Adrian Leroy et Ro-
bert Rallard, 1577, in-4°. On trouve des ma-
drigaux de sa composition dans le recueil de
divers auteurs publié par Gardane, à Venise,
en 1557, et dans un autre recueil du même
genre que Scotto lit paraître en 1561. Pitoni a
trouvé en manuscrit une messe de Rcussel dans
les^archives de Saint-Laurent m Damaso.

ROUSSEL (Ferdinand), violoniste à Paris
vers la fin du dix-huitième siècle, était premier
violon du théâtre lyrique de cette ville en 1799.
On a de lui un livre intitulé : Guide musical,
ou Théorie pratique abrégée de la musique
vocale et instrumentale , Paris, 1775, petit
in-4° obi., gravé.

ROUSSELIÈRE ( jKAN-RAPTisrK-Ciun- '

les DE LA), auteur inconnu d'un petit ouvrage
intitulé : Traité des languettes impériales
pour la perfection du clavessin, nouvelle in-
vention françoise présentée au Roi, à
MM. de V Académie royale, et à MM. de la
musique de la chapelle de Sa Majesté, etc.,
avec un udvis très-utile pour l'entretien de
Vaccord en tout temps, Paris, 1679, in-8°.

ROUSS1ER (l'abbé Pierre-Joseph), né
à Marseille,en 1716, fit ses études au séminaire
de cette ville, et y obtint la cure du quartier des
Comtes. Dans un voyage qu'il fit à Paris en 1754 ,
il obtint un canonicat à Écouis, en Normandie,
et mourut dans ce lieu,vers 1790. L'abbé Rous-
sier était parvenu à l'âge de vingt-cinq ans sans
connaître une note de musique ; la réputation
dont jouissait alors le système de la basse fon-
damentale lui inspira le désir d'étudier une
chose dont tout le monde parlait; il se livra
avec ardeur à la lecture des livres de Rameau,
et quand il crut en avoir bien saisi les prin-
cipes, il voulut essayer de les expliquer et d'en
étendre l'application. Mais, ainsi qu'il arrive à
tous ceux qui n'apprennent pas la musique dans
leur enfance, il n'en posséda jamais la pratique que
d'une manière fort imparfaite, et s'égara dans
ses recherches de théorie , lorsqu'il essaya d'a-
bandonner le guide qu'il avait pris d'abord ,
pour se frayer une route nouvelle, considérée
par lui comme la seule qui pouvait conduire
à la vérité. Son premier ouvrage a pour titre :
Traité des accords et de leur succession, selon
le système de la basse fondamentale , pour
servir de principes d'harmonie à ceux qui
étudient l'accompagnement du clavcin avec
une méthode d'accompagnement, Paris, Du-
chesne, 1764, in-8° de 192 pages, avec une pré-
face de 28 pages. Ce livre est divisé en trois par-
ties ; les deux premières ne contiennent qu'une
classification et une analyse des accords suivant
les principes de Rameau, mais dans laquelle
Roussier a eu le mérite d'être le premier en
Fiance qui y ait fait entrer la considération de
la succession des barmonies. La troisième est
surtout digne d'attention par la proposition que
l'auteur y fait d'admettre dans la musique un
certain nombre d'accords alors inconnus , et
qui sont le produit des combinaisons de la
prolongation , de la substitution et de l'altération
des intervalles naturels des accords primitifs. Il
y a lieu de s'étonner qu'avec un faible senti-
ment musical , et guidé seulement par l'analogie,
Roussier ait entrevu la possibilité du bon em-
ploi de certaines harmonies que le génie de
Mozart et de quelques-uns de ses successeurs a
su mettre en œuvre. Malheureusement il était

ROUSSIER

339

hors d'état de distinguer ce qui est réellement
bon dans ces harmonies , de ce qui est inadmis-
sible. On trouve dans cette troisième partie de
son ouvrage d'affreux accords qu'il considère
comme excellents ( V. mon Esquisse de l'his-
toire.de Vharmonie, p. tll et 112). Onze ans
après la publication <le son Traité des accords ,
il en fit paraître le complément dans un livre
intitulé : V Harmonie pratique, ou exemples
pour le Traité des accords, Paris, 1775,
in-8° gravé.

Jusque-là, Roussier s'était borne à expliquer,
pour la pratique de l'harmonie, le système de
Rameau ; mais bientôt il abandonna cette route
pour se livrer à des spéculations de théorie,
basées sur un passage obscur de Timée de Lo-
cres, rapporté par Platon, qui lui fournit l'idée
d'une progression triple de douze termes, dont
Rameau avait déjà présenté les résultats dans
sa Génération harmonique (p. 43 et suiv).
Un bronze antique dont Montfaucon a donné la
figure dans V Antiquité expliquée , et qui re-
présente la suite des sept planètes principales,
commençant par Saturne et finissant par Vénus,
lui fournit par analogie la gamme qu'il consi-
dère comme fondamentale : si, ut, ré, mi, fa,
sol , la. Il part de ce principe pour former la
suite de douze quintes descendantes , si, mi,
la, ré sol, ut, etc., et y applique le calcul
de la progression triple, qui lui donne au dou-
zième terme le chiffre 551,441, expression , se-
lon lui, du comma d'ut bémol à si; d'où il
tire la conséquence que les proportions des in-
tervalles de Ptolémée, adoptées par Zarlino, et
postérieurement par tous les géomètres, sont
fausses. Ses autres conclusions sont que la se-
maine planétaire des anciens, dont le bronze de
Montfaucon offre la représentation , est l'origine
de la musique moderne. De plus, il soutient que
les intervalles de l'échelle musicale des Grecs se
prenaient en descendant; opinion déjà émise par
Pepusch , et que Drieberg a reproduite de nos
jours. C'est de ces rêveries que l'abbé Roussier
a rempli les ouvrages dont les litres suivent :
1° Observations sur différents points de
Vharmonie, Genève et Paris, d'Houry 1765,
in-8°. — 2° Mémoire sur la musique des an-
ciens, où Von expose les principes des pro-
portions authentiques, dites de Pythagore,
et les divers systèmes de musique chez les
Grecs, les Chinois et les Égyptiens, avec un
parallèle entre le système des Égyptiens et
celui des modernes; Paris, Lacombe, 1770, m-4°.
— 3° Deux lettres à Vendeur du Journal des
lieaux-Arts, touchant la division du zodiaque
et l'institution de la semaine planétaire ;

Paris, 1771, in-12 (exemplaires tirés à part sur
la composition du journal). — 4° Notes et ob-
servations sur le Mémoire du P. Amyot con-
cernant la musique des Chinois (Paris, Nyon,
1779, in-4°). On a aussi de l'abbé Roussier :
5° Mémoire sur la harpe nouvelle de M. Cou-
sineau, luthier de lu reine, mis au jour par
M. F. Delaulnayc, du Musée littéraire de
Paris; Paris, Lamy, 1782, in-12 de 40 pages.
— 6° Mémoire sur le clavecin chromatique
de M. de La Borde; Paris, 1782, in-4°. —
7° Nouvelle manière de chiffrer la basse con-
tinue (dans la seconde partie de l'ouvrage inti-
tulé : Sentiment d'un harmoniphile sur diffé-
rents ouvrages de musique); Paris, 1750. —
8° Lettre à M. de la Bkincherie, sur le cla-
vecin de M. de La Borde (dans les Nouvelles
de la république des lettres et des arts, 1781,
n° 16). — 9° Lettre sur l'acception des mots
basse fondamentale, dans le sens des Italiens
et dans le sens de Rameau (voyez le 1er vo-
lume du Journal encyclopédique, 1783). Qué-
rard lui attribue (dans la Franee littéraire,
t. 8, p. 245) la Méthode de musique sur un
nouveau plan, de J acob (Paris, t769, in-12),
qu'il considère comme un pseudonyme ; c'est
une erreur qui se démontre par le privilège du
roi placé à la fin de cet ouvrage; on y lit:
« Notre amé le sieur Jacob, de notre Académie
« de musique, nous a fait exposer, etc. » La
Rorde n'a pas mis de bornes aux éloges qu'il ac-
corde à l'abbé Roussier, auteur d'une partie du
troisième volume de son Essai sur la musique;
selon lui (Essai sur lamusique, tome 111, page
679), « M. l'abbé Roussier a prouvé jusqu'à l'é-
« vidence que tous ceux qui ont écrit sur la mu-
« sique avant lui n'ont établi que de faux prin
« cipes, parce qu'ils n'ont pas connu le seul
« véritable, sublime par sa simplicité, et sa-
« tisfaisant à tous les égards (sic). Dans Athe-
« nés, on lui eût élevé des statues; on Peut en-
« tretenu aux frais de l'État, pour l'engager à
« professer publiquement un art qu'il possède
« à un degré si éminent, etc. » De leur côté,
les auteurs du Dictionnaire historique des mu-
siciens le représentent (t. IF, p. 243 et 244)
comme un cuistre aussi ignorant en physique et
en géométrie qu'en musique; qui, sachant tout
au plus les premières règles de l'arithmétique,
entassa des calculs puérils pour soutenir des
systèmes contraires à l'observation et à l'expé-
rience. « Ce qui révolte le plus (disent-ils) dans
« les écrits de ce pédant, c'est la hardiesse et la
« présomption avec laquelle il décide sur tous
« les objets, et l'impertinence avec laquelle il
« traite les auteurs les plus célèbres, lorsquiis

22.

340

ROUSS1ER — ROVETTA

« n'opèrent point selon ses avis... Les ouvrages
« de l'abbbé Roussier sont aussi révoltants par
« l'esprit de système , par les erreurs qu'ils
•< contiennent, par le ton de morgue et de pé-
« danterie qui y règne, par la platitude du
« style, etc. » Le pauvre abbé ne méritait, en
vérité,

NI cet excès d'honneur, ni cette indignité !

ROUVRON (Le baron DE), maréchal de
camp, sortit de France, au commencement de
la Révolution, et se retira en Angleterre, où il a
publié Les Révolu (ions du théâtre musical en
Italie, depuis son origine jusqu'à nos jours,
traduites et abrégées de l'italien de Don Ar~
teaga, in-8° de 102 pages; Londres, 1802.

ROVELLI (Joseph ), violoncelliste, né à
Bergame,en 1753, fit ses études musicales à Mi-
lan, et y demeura pendant plusieurs années. En
1782, il entra au service de la cour de Parme, en
qualité de virtuose de la chambre. Il eut pour
élève de violoncelle l'infant don Louis. Rovclli
est mort à Parme,le 12 novembre 1806. Plusieurs
concertos et des solos de violoncelle de sa
composition sont connus en Italie.

ROVELLI (Pierre), fils du précédent, na-
quit à Parme le 6 février 1793. Après la mort
de son père, il fut recueilli par son aïeul, ancien
violoniste de l'église Sainte-Marie-Majeure de
Bergame, qui lui enseigna les premiers princi-
pes du violon. Les dispositions heureuses qu'il
montra dans ses études musicales inspirèrent de
l'intérêt au sénateur Alessandri, qui l'envoya à
Paris, pour y recevoir des leçons de Rodolphe
Kreutzer (voyezcp. nom), dont il fut un des
bons élèves. Après quelques années passées près
de ce maître, il retourna à Bergame, ou. il fut
nommé premier violon, puis chef d'orchestre de
Sainte-Marie-Majeure et du théâtre. II est mort
dans celte ville, le 8 septembre 183s. Dans un
voyage qu'il avait fait à Vienne, il y épousa
Micheline Fœrstcr, pianiste distinguée (lille du pro-
fesseur de composition de ce nom), dont il eut
un fils. Pierre Rovelli a laissé en manuscrit quel-
ques concertos de violon et des quatuors pour
instruments à cordes.

ROVETTA (Jean), né à Venise, dans les
dernières années du seizième siècle, entra à l'é-
glise Saint-Marc comme enfant de chœur. Le 17
décembre lr>23, il y fut admis comme chanteur
parmi les choristes basses, aux appointements
de 70 ducats. Ce fut alors qu'il devint un des
meilleurs élèves de-Monteverde. Il embrassa l'é-
tat ecclésiastique et fut attaché comme prêtre
au service de l'église San-Fantino, puis il entra
dans la congrégation de Saint-Silveslre, Le 22

décembre 1027 il succéda à Alexandre Grandi
I {voyez ce nom) dans la position de vice-maître
de chapelle de l'église ducale de Saint-Marc,
avec un traitement de 120 ducats. Il était fort
pauvre, car dans les années 1635, 1640 et 1642,
les procurateurs de Saint-Marc lui accordèrent,
une première fois40 ducats, et chacune des deux
autres 20 ducats per mera carità ( par simple
charité), comme il est dit dans les registres de
la cathédrale. Il écrivit la musique de l'opéra
Ercole in Lidia, qui fut représenté au théâtre
dclla Cavallerezza à Venise, en 1645. Il avait
aussi commencé la composition d'Argiope, autre
opéra, mais il n'acheva pas cet ouvrage, qui fut
terminé par Alexandre Leardini d'Urbino, et re-
présenté au théâtre Saint-Jean et Saint-Paul, en
1649. Rovetta succéda à son illustre maître
Monteverde, dans la place de maître de chapelle
de Saint-Marc, le 21 juillet 1643 (1). Il mourut
au mois d'août 1668, et eut François Cavalli
pour successeur. C'était, nonobstant son grand
mérite, un homme simple et de moeurs douces.
Ils vécut toujours avec sa sœur, nommée Hélène,
dont le (ils fut son élève et prit, par reconnais-
sance pour son instituteur, le nom de Rovetdno.
Par son testament, en date du 16 juillet 1667,
il veut que son corps soit transporté la nuit
dans une gondole à l'église Saiut-Silvestre, et
inhumé sans aucune cérémonie; mais il dispose
d'un capital pour que chaque année, à perpé-
tuité, dit-il, la messedc mort, à deux chœurs,
composée par moi, et écrite à Bologne, soit
chantée, avec intervention des chanoines,
ainsi que le motel Ad Dominum eu m tribnlarer,
une fois à Saint-Marc, et une autre à l'église
Saint-Silvestre(2). Ses productions connues sont:
1° Salmi concertati per Vespri a 5 et 6 roci
ed altri con duc violini , c Moletti a 1 c i
voci con alcuni canzoni-per sonare a 3,e4
voci; op. 1, in Venetia, app. Bar toi. Magni,
1626, in-4°. — 2° Madrigali concertait a 2,
3, 4 c uno a seivoci, e due violini, con un
dialogo nelfine et una cantala a voce sola,
libro primo, operaseconda; Venise, 1627, in-4 ".
11 y en a une réimpression faite à Rotterdam,
en 1660, in-4°. — 3° Motetti concertait a, 3, 4
et 6 voci, con la Litania délia B. V. ed una
Messa conccrta'a a voci pari , op. 3 ; in Yc-
nelia, app. Bartol. Magni, 1635, in-4°. —

|l)La date du 8 octobre 1649, qne J'ai donnée dans h
I'e édition de cette biographie d'après le livre de M, de
Wlnterfeld sur Jean Gabriel!, n'est i>.is exacte: celle du
21 juillet 1648 est prise dans les registre de la chapelle
ducale de Saint-Marc.

(î) Voyez le livre de M. Caffl Storia ilrlla mtisica ncila
• i. a./ pi lia di S.-Muft o,l. I, p. 266.

ROVETTA - - 110/01

341

4" Mndilgali concertait a 2, 3, ed altri a 5,
6 e 8 voci, con due versi ed una cantata a
4 voci; libro 2°, op. 6; .ibid. 1640. — 5° Salini
a 1, 1, 3 c 4 voci con una Messa a 3 voci con-
certai i cou due violini ed altri stromenti,
op. 7; ibid. 1042. — 6° Salini a à e 6 vaci, con 2
violini, op. 8; ibid. — 7° Salmi a otto voci e
basso per V organo. — 8° Motel ti concertait
m 2 e 3 voci, con violini se piace, lib. 2, op. !)

— 9° Moleiii concertati a 2 e 3 voci, con
litanie e 4 voci; lib. 3, op. 10; ibid. 1047.

— 10° Salmi a otto voci. In Ycnetia, Aless.
VineenU. 1644. — 11° Madrigali concertati a
2, 3 e 4 voci, libro 3°, racoltali da Giov. delta
Volpe ; ibid., 1645. — 12° Salmi per i vespri e
r.ompietà a otto voci da cantarsi alla brève
secondo l'uso dis.- Marco; ibid., 1662.

ROVETTINO (Jean-Baptiste VOLPE,
surnommé), neveu du précédent et son élève, a
recueilli et publié quelques-uns des ouvrages de
son oncle. Il n'est connu aujourd'hui que par la
composition des quatre opéras, tous représentés
àVeuise, et qui ont pour titres : 1° Antiope, au
théâtre Saint- Paul, en 1649. — 2° Costanza di
liosmonda, au même théâtre, en 1659. — 3J Gli
Amori di Apotlo c Leucotoe, au même théâtre,
en 1663. — 4° La Roselina, au même théâtre,
en 1664.

ROY (Abri an LE); Voyez LEROY ( Adrian
on Adrien).

ROYER (Ciiari.es), facteur d'orgues à
Bruxelles, vers le milieu du div-septième siècle,
a dû avoir de la réputation dans son temps,
quoiqu'il soit tombé plus tard dans l'oubli; car
il l'ut appelé à Marseille, pour y construire l'or-
siiie delà cathédrale. Cette église a été récem-
ment démolie pour cause de vétusté; lorsqu'on
i n démonta l'ancien orgue, qui y existait depuis
deux siècles, on trouva ces mots sur le som-
mier du positif : Carolus Jioyer Bruxellensis
j'ecit anno 1657.

ROYER (Joseph-Nicolas- Pancrace), né en
Bourgogne d'une famille nohie, vers 1700, apprît
la musique dans son enfance, et s'en fit un moyen
d'existence après la mort de ses parents, qui le
laissèrent sans fortune. Arrivé à Paris en 1725,
il se fit connaître parla composition de plusieurs
livres de cantates et de cantatilles, et par les opé-
ras dont les titres suivent : 1<> Pyrrhus, à l'A-
cadémie royale de musique, en 1730. — .
2° Zoide, en 1739. — 3° Le Pouvoir de l'a-
mour, en 1743. — 4° Almasis, en 1750. Ap-
pelé à la direction de l'orchestre de l'Opéra en
1741, il fut nommé inspecteur de ce spectacle
i n 1753. La place de maître de musique des en-
lant> de France lui fut accordée en I7i(>, puis il

obtint la charge de compositeur de la chambre
du roi. En 1747, il eut la direction du concert
spirituel. On trouva dans ses papiers, après sa
mort, beaucoup de musique de chambre, et la
partition de l'opéra de Pandore, composé sur le
poème de Vollaire.

ROZE ( L'abbé Nicolas), né le 17 janvier
1745, à Bourg-Neuf, diocèse de Châlon, fut
admis comme enfant de chœur de la collégiale
de Beaune, à l'âge de sept ans. A peine âgé de
dix ans, il fit exécuter dans celte église un motet
avec orchestre. L'année suivante, il lut admis
dans la musique du roi ; mais ses parents se dé-
cidèrent à renoncer aux avantages qu'il pouvait
en tirer, et lui firent achever ses études au col-
lège de Beaune et au séminaire d'Autun. Au
sortir de cette dernière école, il fit exécuter à
Beaune, en 1769, une messe de sa composition
qu'il porta ensuite à Paris, et qu'il présenta à
Dauvergne, alors surintendant de la musique du
roi. Ce maître lui fit faire, pour le Concert spiri-
tuel, un motet qui commença sa réputation. Les
divers ouvragesqu'il écrivit pour les principales
églises de Paris le firent choisir, en 1775, pour
maître de chapelle de l'église des Innocents :
mais des discussions avec l'autorité ecclésiastique
lui firent donner sa démission quatre ans après,
et le décidèrent à embrasser la carrière de ren-
seignement de la musique, particulièrement de
l'harmonie et de l'accompagnement. La Borde
publia en 1780 un aperçu du système d'harmonie
de l'abbé Roze, dans le troisième volume de son
Essai sur la musique (p. 475-483). D'une appli-
cation facile dans la pratique, cette méthode pro-
cura beaucoup d'élèves à son auteur. Après la
mort de Langlé, en 1S07, Roze fut choisi pour
lui succéder dans la place de bibliothécaire du
Conservatoire. 11 la conserva jusqu'à sa mort,
arrivée à Saint-Mandé, près de Paris, le 30 sep-
tembre 1819. Il avait fait don, avant sa mort, à la
bibliothèque confiée à sa garde des manuscrits de
ses messes et motets, entre autres de la messe
qu'il avait écrite en 1802, pour être exécutée à
l'église Saint-Gervais, et d'un motet, composé
pour le sacre de Napoléon, dont le finale (Vivat
inœlernam) a été chanté dans toutes les cir-
constances solennelles au temps de l'Empire. Ce
morceau a été gravé à Paris, chez Janet. On a
aussi publié de sa composition : 1° Laudate
pueri, à 2 voin et orgue ; Paris, Beaucé. —
2° Messe à 3 \oix et orgue, Paris, Sieber. —
3° Vivat Bex, motet à 4 voix et orchestre; Paris,
Janet. L'abbé Roze a écrit pour l'instruction des
élèves du Conservatoire une Méthode de plain-
chant; Paris, Troupenas, in-4°.

ROZOl (Barnabé-Firmin DU) ,• né à Paris

342

ROZOI — RUBIJNI

en 1745 , s'est fait connaître comme poète et litté-
rateur, mais sans pouvoir s'élever au-dessus de
la médiocrité. On ne le cite ici que comme au-
teur d'une Dissertation sur le drame lyrique;
Paris, 1776, in-8°. On y trouve des vues assez
justes sur les qualités nécessaires du poëme d'o-
péra. Arrêté le 17 août 1792, à cause de son
•dévouement à la famille royale, du Rozoi fut
traduit devant le tribunal révolutionnaire, con-
damnée mort le 25 du même mois, et exécuté
le même jour.

RUBEI (Flavio), né à Lodi, fut chanoine de
la cathédrale de cette ville, et vécut dans la se-
conde moitié du seizième siècle. On a sous son
nom un ouvrage qui a pour titre : Psalmorum
vesperarum totius anni diebus festorum qua-
tuor vocum liber primus; Venise, Ange Gar-
dane, 1578, in-4°.

RUBËI ( Emilio ), sacristain et directeur du
chœur de l'église de Lorette ( Santa-Casa) , dans
les États Romains , vécut vers le milieu du dix-
septième siècle. 11 s'est faitconnaîlre par quelques
ouvrages de sa composition, au nombre desquels
sont ceux-ci : 1° Motettorum 2, 3 et 4 vocum
liber primus. Laureli, apud J. B. Schopi-
num , 1642, in-4°. — 2° idem. Liber secun-
dus,op. 3; ibid., 1645.

RUBERT (Jean-Martin), né à Nurem-
berg en 1615, apprit le chant, l'orgue et la
«omposition dans cette ville, à Hambourg et à
Leipsick. Ayant été nommé organiste de Saint-
Nicolas, à Stralsund , en 1640, il occupa celte
place pendant quarante ans , et mourut en 1680,
à l'ûge «le soixante-cinq ans. Il a fait imprimer
de sa composition : 1° Weltlicke'musikalische
Arien mit 2 bis 3 Stimmen, eben so viel Ins-
trument - Stimmen und dem Generalbass
( Airs de musique mondaine pour 2 et 3 voix, et
autant d'instruments , avec basse continue ) ;
Stralsund, 1647. — 2° Sinfonicn, Scherzi, Lai-
letti, Allemanden, Couranlen und Saraban-
den von 2 Violinen und Generalbass (Sym-
phonies, divertissements, ballets, allemandes,
courantes et sarabandes pour 2 violons et basse
continue ); Greifswalde, 1650, in-4°. — 3° M u-
sikalische Seclen Erquickuiuj, etc. (Récréa-
tions musicales tirées des sermons d'hommes
savants, pour une, deux et trois voix, avec
instrumente) ; Stralsund, 1664.

UUBIXELLI (Jean-Makie), célèbre con-
traltiste, naquit à Rrescia, en 1753, et débuta
sur la scène à l'âge de dix-huit ans. Sa voix
pure, flexible, et l'expression pénétrante de
son chant, lui firent obtenir un brillant succès
«lès le commencement de sa carrière. En 1772, il
entra au service du duc de Wurtemberg, à

Sluttgard, et y demeura cinq ans ; puis il retourna
en Italie et chanta à Milan, en 1778; h Florence,
en 1782; à Livourne , l'année suivante ; à Na-
ples, en 1784, et enfin à Milan, en 1785. Il
reçut dans cette dernière ville des propositions
de Londres, où il se rendit en 1786. Vers la fi»
de la même année, il était à Rome. En 1791, il
obtint un succès prodigieux à Vicence, dans la
Morte di Cleopatra, de Nasolini. Il se fit
également applaudir à Vérone, au carnaval
de 1792, dans VAgesilao, d'Andreozzi. Retiré
du théâtre, en 1800, il se fixa à Brescia, où il
passa sa vieillesse avec un neveu qu'il aimait
beaucoup. Il y mourut en 1829, à l'âge de
soixante-seize ans.

RUB1ÎMI (Le Fr. Bonaventire), cordelier
au couvent de Montichio, en Sicile, fut maître
de chapelle de l'église de son ordre , à Palerme,
vers le milieu du dix-septième siècle. On con-
naît de sa composition : 1" Messe concertate a
3, 4, 5, 6,7, 8 et 9 voci , op. 1, Palerme,
P. Scaglioni , 1645, iu-4° — 2° 77 primo libro
de' Moietti concertait a 2, 3, 4 e 5 voci,
op. 3, Palerme, Fr. Terranova, 1681, in-4°. Il
est vraisemblable que celui-ci est une deuxième
édition.

RUBINI (Jean-Baptiste), le ténor le plus
célèbre de l'époque actuelle, est né le 7 avril 1795,
à Romano , petite ville de la province de Ber-
game. Fils d'un professeur de musique, il apprit
les éléments de cet art dès ses premières années :
à l'âge de huit ans, il chantait déjà dans les
églises , ou faisait sa partie de violon dans l'or-
chestre. Plus tard fl fut confié aux soins de
Don Santo, prêtre , organiste à Adro , près de
Brescia, qui avait des connaissances en har-
monie et dans l'art du chant. Après avoir exercé
la voix du jeune Rubini , il décida que cet en-
fant n'avait aucune disposition pour le chant et
le renvoya à son père, qui, convaincu de l'er-
reur de l'organiste d'Adro, ne continua pas
moins à donner des leçons à son fils, et le fit
débuter, à l'âge de douze ans, dans un rôle de
femme. Après cet essai, Rubini se rendit à
Bergame, avec un engagement pour jouer des
solos de violon dans les enli'acles et chanter
dans les chœurs. Son premier essai comme chan-
teur, sur le théâtre de cette ville, lut dans un
air de Lamberti , qu'on avait introduit dans une
comédie : il y eut un succès d'enthousiasme ,
et obtint de l'entrepreneur cinq francs de ré-
compense. Le souvenir de cette anecdote égayait
encore l'artiste célèbre dans ses dernières an-
nées. Cependant il eut le chagrin de voir son
triomphe effacé par le refus que fit l'entrepre-
neur de Milan de le recevoir parmi les cho-

RUBINI

343

ristesde son théâtre, parce qu'il n'avait pas assez
de voix. L'engagement qu'on lui offrit pour en-
trer dans une troupe ambulante qui se rendait
en Piémont, fut la seule ressource qui lui restât.
Arrivé à Fossano, Rubini y chanta les rôles de
premier ténor, ainsi qu'à Saluzzo et à Verceil.
Dans cette dernière ville, il trouva un violoniste
nommé Madi, avec qui il s'associa pour donner
des concerts ; mais leur tournée à Alexandrie,
Novi et Valenza, ne fut pas heureuse; ils fuient
obligés de retourner à Verceil. La misère qui
accompagnait Rubini dans toutes ses excursions
l'engagea à quitter la troupe ambulante pour se
rendre à Milan. Il n'y put trouver qu'un engage-
ment de quarante-cirrq francs par mois, pour
l'automne, à Pavie. Les succès qu'il y obtint le
tirent appeler pour le carnaval de 1815 à Bres-
cia : il y eut mille francs pour trois mois. Ce
prix fut doublé au printemps suivant pour le
théâtre San-Mosè de Venise, et enfin Barbaja
l'engagea pour le théâtre des Fiorentini, à Naples,
moyennant quatre-vingt-qualre ducats par mois.
Après une année, Barbaja voulut renvoyer Ru-
bini, quoiqu'il eût obtenu la faveur du public,
et ne consentit à le garder qu'à la condition de
réduire -ses appointements à soixante-dix ducats.
Le chanteur aurait pu trouver ailleurs des con-
ditions plus avantageuses; mais il voulait rester
à Naples où il recevait d'utiles leçons de Noz-
zari. Toutefois, en souscrivant aux dures con-
ditions de l'entrepreneur, il lui dit avec l'assu-
rance <le l'artiste qui sent ce qu'il vaut et ce
qu'il peut devenir : Vous profitez des avan-
tages que vous donne ma position; mais je
vous rattraperai cela plus tard. Il ne s'était
pas trompé : quelques opéras écrits pour lui
en 1816 et 1817, l'impression profonde qu'il
produisit à Rome dans la Gazza ladra , et
d'autres bridants succès qu'il obtint à Palerme
et après son retour à Naples , firent enfin élever
son traitement à une somme convenable. Ce fut
en 1825 qu'il parut à Paris pour la première fois :
il y débuta le 6 octobre par le rôle de Ramiro ,
de Cenerentola. Le charme de sa voix ; un style
qui lui était propre et qu'il n'a emprunté à au-
cune école, une rare élégance de vocalisation et
des ornements de bon goût y assurèrent son
triomphe. La Donna del lago, la Gazza la-
dra et Otello consolidèrent sa réputation et lui
firent donner par les journalistes la qualification
de roi des ténors. Barbaja, qui avait cédé Ru-
bini à l'administration du Théâtre-Italien de Paris,
le réclama au bout de six mois. Rentré à Naples
en 1820, l'excellent chanteur fut envoyé en-
suite à Milan, puis à Vienne, où il avait déjà
été en 1824. Dans cet intervalle, le Pirate et

la Sonnanbula , de Bellini, ainsi que VAnna
Bolena, de Donizetti , avaient enfin fourni à Ru-
bini le genre de musique qui convenait le mieux
à son talent et à son organisation : il s'y montra
très-supérieur à ce qu'il avait été dans les
opéras de Rossini. Bellini et Rubini semblaient
être nés l'un pour l'autre et ne pouvoir se sé-
parer pour leur gloire mutuelle. C'est surtout
de ce moment ( 1826 ) que date la supériorité
incontestable de Rubini dans son genre. Il fit
usage , dans les ouvrages cités précédemment ,
de l'opposition fréquente du piano et du forte,
qui était le caractère distinctif de son talent, et
dont il abusait peut-être par un trop fréquent usage,
mais avec lequel il excitait de vives émotions.
C'est en cela que consistait son cachet indivi-
duel ; c'est par là qu'il a créé une manière dont
les imitateurs sont malheureusement bien infé-
rieurs au modèle qui l'a fondée.

Jusqu'en 1831, Rubini avait été à la solde
de Barbaja, qui avait dû élever son traitement
jusqu'à 60,000 francs. Devenu libre de tout en-
gagement, Rubini retourna alors à Paris, où il
excita le plus vif enthousiasme dans le Pirate,
Anna Bolena, la Sonnanbula et les autres
ouvrages du nouveau répertoire. Depuisce temps
jusqu'en 1843 il a chanté alternativement chaque
année six mois à Paris, et le reste du temps à
Londres ou dans les festivals d'Angleterre, à
l'exception de 1838, où il a fait un voyage en
Italie et à Bergame sa patrie, pendant l'été. Sa
réputation grandit chaque jour, et ses succès
l'ont fait considérer comme le premier ténor de
son époque. En 1843 il fit avec Liszt un voyage
en Hollande et en Allemagne ; mais arrivés à
Berlin , ils se séparèrent et Rubini continua seul
sa route jusqu'à Pétersbourg. L'engouement
pour son talent surpassa, dans cette ville, celui
qu'il avait fait naître dans les autres pays. Son
premier concert lui donna un produit net de
54,000 francs. Il y donna au Théâtre-Italien des
représentations dont la vogue tint du délire.
Non moins impressionné que ses sujets , l'em-
pereur Nicolas nomma Rubini directeur du
chant dans ses États et y joignit le grade de co-
lonel. De Pétersbourg, le célèbre chanteur fit
un voyage en Italie, dans l'été de la même
année, en passant par Vienne, où il donna
quelques représentations. Dans l'hiver de 1844,
il retourna en Russie et chanta à Pétersbourg
pendant toute cette saison; mais ayant remarqué
que le rude climat de ce pays avait porté at-
teinte à sa voix, il prit la résolution de se re-
tirer. De retour en Italie, il acheta une très-
grande propriété ( près de Romano ) , à laquelle
était attaché le litre de duché , et ce fut là qu'il

3 44

RUBINI — RUBINSTEIN

passa ses dernières années dans le calme et le
repos. Il y mourut, le 2 mars 1854. Une notice
biographique sur ce célèbre chanteur a été pu-
bliée par M. Augustin Locatelli , sous ce titre :
Cenni biografici sulla straordinaria carriera
teatrale percossa da G. B. Rubini, contante
di caméra, etc.; Milan, 1 844, in-8°. Ses ri-
chesses surpassaient celles de tous les chanteurs
que la fortune a le plus favorisés. La première
année qui suivit la lin de son engagement avec
Barbaja, il gagna 125,000 francs : depuis lors,
son revenu annuel a dépassé 200,000 francs ,
H le total de sa fortune s'est élevé à trois mil-
lions et demi.

Rubini avait épousé, en 1819, Mlle Chôme),
cantatrice française qui obtenait alors des succès à
JNaples, sous le nom de la Comelli. Née à Paris, le
31 mai 1794, M|,e Chomel avait été admise au
pensionnat de chant du Conservatoire de Paris,
au mois de mars 1810, y avait reçu des leçons
de vocalisation de Gérard, et était devenue
ensuite élève de Garât. Partie pour l'Italie
en 1818, elle arriva à Naples l'année suivante;
elle s'y fit connaître par le rôle du page dans
l' Elisabctta de Rossini, et eut un brillant
succès dans le Gianni di Parigi , de Morlacchi.
Le Maometto de Rossini lui ollrit l'occasion de
consolider sa réputation. En 1831, elle chanta
avec son mari dans le Pirate à Londres. Ce fut
la dernière saison où elle se lit entendre en
public.

RUBIIXO ou ROB1NO (....), compositeur
français, dont le nom était vraisemblablement
Robin, succéda à Arcadelt, en qualité de
maître des enfants de chœur de la chapelle pon-
lilicale à Rome, en 1539. Son engagement, qui
était de cinq années , à raison de cinq écus ro-
mains par mois, se termina au mois de jan-
vier 1545, et Rubino se retira pour entrer à
Saint-Jean- de Latran, où il remplissait encore
le môme emploi en 1549. Au mois de jan-
vier 1550, il fut nommé maître des enfants de
chœur de la basilique du Vatican , aux ap-
pointements de six feus par mois; mais il
ne conserva cet emploi que jusqu'au mois
d'août 1551. De là il entra, en 1553, à Sainte-
Marie Majeure , où il obtint un canonicat. Pi-
toni dit (Notizie de' contrappuntisti , etc.)
qu'il a vu dans les archives de Saint-Laurent
in Damaso des motels de Rubino dont il fait
l'éloge. On voit dans le livre de l'abbé Paul de
Angt-lis intitule : Basilicx S. Maria MajorU
de urbe descriptio et delineatio ( lib. 8, cap. 2,
page 149), que Rubino était ..français, chanteur
excellent, et qu'il laissa par testament ses livres
et ses manuscrits à l'église Sainte -Marie Ma-

jeure , dont il était chanoine ( voyez Bahli,
Mon. storico-critiche délia vila e délie opère
di Giov. Pierl. da Palestrina , t. I, p. 30 ;
57. 68, et notes 4t, 45, 105, 109, 440 et 023 ).
RUBINSTEIN1 (Antoine), pianiste et com-
positeur, est né le 12 novembre 1829 (suivant
le calendrier russe , ou le 30 du même mois ,
suivant le calendrier romain) , à Wechwotynez,
village de la Moldavie , sur les frontières de la
Russie et de la Bessarabie. Bientôt après sa
naissance , sa famille alla s'établir à Moscon.
Son père y fonda une fabrique de crayons. Sa
mère , bonne musicienne , jouait du piano :
elle remarqua les dispositions de son fils pour
la musique par sa persévérance à rester près de
l'instrument lorsqu'elle s'y exerçait. En 1835,
elle lui enseigna les éléments de la musique et
du piano. Les progrès de cet enfant précoce fu-
rent si rapides, que sa mère fut obligée de le
con lier, deux ans après, aux soins de Yilloing,
premier professeur de piano de Moscou , qui
fut le seul maître de Rubinslein pour cet ins-
trument. Parvenu à l'âge de neuf ans, il
donna son premier concert à Moscou en 1838.
Un an après, M. Yilloing, ayant été obligé de
faire un voyage à Paris, ne voulut pas confier
Rubinstein à un autre maître, et s'en fit accom-
pagner dans cette ville. En 1840, Rubinstein y
donna un concert, où les artistes les plus re-
nommés assistèrent : il y joua de la musique
de Bach, Beethoven , Hummel, Chopin et Liszt.
Ce dernier félicita l'enfant prodige , l'engagea
à travailler sérieusement et conseilla à son maître
de lui faire visiter l'Allemagne. Ils parcoururent
la Hollande, l'Angleterre, l'Allemagne, la Suède,
le Danemark , et partout Rubinstein inspira le
plus vif intérêt. Rentré en Russie dans l'an-
née 1843, le jeune artiste y resta près d'un an,
donnant presque sans relâche des concerts. Son
jeune frère, Nicolas, alors âgé de six ans seu-
lement, faisait apercevoir de rares dispositions
pour la composition : leur mère prit alors la
résolution de les conduire en Allemagne pour
leur faire étudier l'art d'écrire la musique. Arrivée
à Berlin avec ses enfants, Mrae Rubinstein con-
sulta Meyerbcer sur le choix d'un maître de
composition : il lui conseilla de les confier à
Delm ( voyez ce nom). Ils devinrent en eflet les
élèves de ce professeur qui, pendant deux ans
leur enseigna la théorie de l'harmonie et du
contrepoint. « Aucun indice ne montrait en moi
» du talent ( me disait un jour Rubinstein ) ,
« j'avais la volonté d'écrire de grandes choses,
« et j'entreprenais en effet des concertos poui
« le piano, des opéras, des cantates et des
<• symphonies; mais tout cela n'était que du

RUBINSTEIN

345

n papier barbouillé. Mon frère, au contraire,
>< montrait dans ses études une aptitude des
ic plus remarquables. »

En 1846, M,uc Rubinstein dut retourner en
Russie avec son second (ils, parce que son
mari était atteint d'une maladie grave qui le
conduisit bientôt après au tombeau. Obligé de
se vouer à la carrière du commerce, Nicolas
Rubinstein négligea la musique , et son heureux
instinct pour cet art n'eut plus d'occasion favo-
rable pour se développer. Antoine s'était rendu à
Vienne : il y vécut en donnant des leçons de
piano. Après un séjour d'un an dans cette capi-
tale, il entreprit un voyage en Hongrie avec le
tlutiste Heindl, pour donner dis concerts. Ils
avaient formé le projet de se rendre en Amé-
rique ; mais lorsqu'ils furent arrivés à Berlin
avec le dessein d'aller à Hambourg pour s'y
embarquer, les amis que Rubinstein y avait
laissés le tirent renoncer à son voyage. Il resta
donc dans la capitale de la Pi usse,y donnant des
leçons de piano et se livrant à la composition.
Ce fut alors qu'il eut la révélation intime de
son genre de talent pour cette partie supérieure
de l'art musical. Dès ce moment il résolut de
s'y livrer sans réserve et cessa ses études d'exé-
culion sur le piano, quoiqu'il ait conservé sur
cet instrument une habileté très-remarquable.
En 1848, la révolution de la Prusse éclata, et
Rubinstein retourna en Russie. Ce fut à Péters-
bourg qu'il fixa son séjour. Il s'y livra à l'en-
seignement du piano et donna chaque année un
concert dans lequel il faisait entendre ses compo-
sitions. Eu 1S49 il écrivit son premier opéra,
Demitri du Don , en 3 actes , qui ne fut repré-
senté qu'en 1852. Cet ouvrage eut un brillant
succès et fixa sur son auteur l'attention de
Rlme la grande-duchesse Hélène, qui daigna l'in-
viter à passer les étés à son palais de Kamenoios-
trow, pour y travailler en liberté, ce qui fut ac-
cepté avec reconnaissance. Cette princesse com-
muniqua au jeune compositeur l'idée de composer
uno suite d'opéras en un acte dont chacun devait
être le tableau de moeurs d'une des parties de la
Russie. Rubinstein en écrivit trois dont le premier
a pour titre Tchcrkesse ( La Vengeance ) , le se-
cond , Les Chasseurs de Sibérie , et le dernier,
Thoms, l'idiot de village. Celui-ci a été re-
présenté en 1853, mais l'exécution en fut si
mauvaise, que le compositeur retira les parti-
tions des deux premiers, résolu qu'il était d'at-
tendre que le personnel de l'opéra russe fût
améliore.

Au commencement de 1854, les comtes Wiel-
horski, généreux patrons des jeunes artistes, don-
nèrent à Rubinstein le conseil d'aller dans les

pays étrangers pour s'y faire connaître, déve-
lopper son talent et perfectionner son goût ; de
concert avec la grande-duchesse Hélène, ils lui
en fournirent les moyens. Au mois de juillet de
cette année, il était à Mayence , où les éditeurs
Schott l'accueillirent el publièrent plusieurs ou-
vrages de sa composition. Il resta en Allemagne
jusque vers le milieu de 1855, où il arriva à
Paris. Il y donna des concerts avec orchestre
dans la salle Herz et y produisit une vive im-
pression par son talent de pianiste : mais les
opinions furent partagées sur le mérite de ses
compositions. De Paris, l'artiste se rendit à
Londres, où ses succès eurent encore plus d'é-
clat : le retentissement de sa renommée lui
fit obtenir alors le titre de pianiste de la cour
de Russie. Dans les années 1856 et 1857
Rubinstein revit plusieurs fois la France et
l'Angleterre, où son talent de virtuose et ses
compositions acquirent une grande popularité.
Ses productions se succédaient avec une rapidité
prodigieuse, car dans l'espace de 1848 à 1857 il
avait écrit 50 ouvrages, dont la plupart étaient
de grande dimension : on y comptait 4 opéras;
un oratorio ( Le Paradis perdu) ; 4 sympho-
nies à grand orchestre, dont une a pour litre l'O-
céan,-6 quatuors pour des instruments à cordes;
2 ouvertures, dont une sur le motif de l'hymne
national allemand; un Otletto; 2 concertos (en
fa et en sol) pour le piano;' 5 fantaisies pour
piano avec orchestre; 3 trios pour piano, violon
et violoncelle; 2 sonates pour piano et violon;
2 autres pour piano el violoncelle; 3 sonates
pour piano seul, beaucoup de morceaux pour le
même instrument dans les formes de l'époque ac-
tuelle ; des quatuors pour voix d'hommes, et des
morceaux de chant pour une ou deux voix, etc.
Depuis 1857 jusqu'au moment où cette notice
est écrite ( 1863 ), Rubinstein a beaucoup aug-
menté le nombre de ses ouvrages.

Au commencement de 1858, il donna des con-
certs à Vienne, puis à Pesth , et y excita des
transports d'admiralion. Au mois d'avril de la
même année, il retourna à Paris, y donna dans
la salle Herz un concert avec orchestre dans le-
quel il fit entendre plusieurs de ses composi-
tions, au nombre desquelles étaient ses deux
concertos pour piano en fa et en sol. Après la
saison de Paris, il se rendit à Londres et y eut
de grands succès comme virtuose; puis il re-
tourna en Russie et revit Moscou, où se trou-
vaient les souvenirs de son enfance et les mem-
bres de sa famille. En 1859, il fit de nouveaux
voyages à Vienne et à Londres, puis il retourna
à Petersbourg. Le 23 février 1861, Rubinstein a
fait représente!- au théâtre de la Porte de Carin-.

346

RUBINSTEIN — RUCRERS

thie de Vienne un opéra en 3 actes intitulé les
Enfants des Landes, qui n'a eu qu'un succès
médiocre, et dont la musique a paru monotone.

Rubinstein a une organisation musicale d'é-
lite : on trouve dans ses ouvrages un senti-
ment de mélodie qui n'est pas vulgaire, et son
harmonie, souvent intéressante, a des succes-
sions inattendues; mais il écrit trop vite, et
pèche par le plan dans la plupart de ses pro-
ductions. Il y a de belles choses dans sa musique
de piano, dans ses quatuors et même dans ses
symphonies; mais il tombe souvent dans la di-
vagation et n'a pas écrit une seule composition
qu'on puisse considérer comme complètement
belle. Comme tous les compositeurs de l'époque
actuelle , il est dépourvu du sentiment du beau
dans le simple et cherche toujours ses elfets
dans ce qui est tourmenté, dans les modula-
tions multipliées et dans l'exagération des
moyens. Sa musique est fiévreuse, nerveuse, et
l'on y sent le caractère de l'improvisation au
lieu de la conception méditée. Son existence
nomade jusqu'à ce jour a dû être une des causes
principales des défauts que je viens de si-
gnaler : s'il se fixe enfin , et s'il acquiert la con-
viction qu'aucun bel ouvrage ne peut être pro-
duit sans une idée claire et développée avec
ordre, il est assez jeune et assez richement
doué, pour qu'on puisse espérer de lui des œu-
vres supérieures "à ce qu'il a fait jusqu'au mo-
ment où cette notice est écrite.

RUBRI (Andp.é), né à Venise,en 1739, enlra
fort jeune chez les jésuites , et enseigna les
belles-lettres au collège des nobles, à Brescia.
Après la dispersion de son ordre, il se retira à
Venise, et s'y livra à des travaux littéraires. Il y
mourut, en 1810. Au nombre de ses ouvrages,
on en remarque un qui a pour titre : Opuscolo
alV apertura del nuovo tcairo in Venezia nel
1792, Venise, 1792, in-8° de 115 pages, publié
sans nom d'auteur. Il y traite avec beaucoup de
développements de l'opéra italien.

RUCHER (Cn. -S.) : une dissertation sur les
défauts de la voix et de la parole a été publiée
sous ce nom, qui est vraisemblablement celui
d'un médecin allemand, Elle a pour titre: De
vocis et loquelx vitiïs, llala;, 1793.

RUCHERS ( Hans ou Ji:an), dit le vieux,
le plus célèbre facteur de clavecins des temps
anciens, vécut à Anvers vers la lin du seizième
siècle et au commencement du dix-septième. Il
fut inscrit dans la corporation de Saint-Luc , de
cette ville, en 1579. Je possède de lui une épi-
nette double dont les deux claviers jouent en-
semble ou séparément, à volonté. L'épiucllc
supérieure est accordée à l'octave au-dessus de

l'épinette inférieure. Cette réunion des octave*
produit le plus bel effet. L'instrument a pour
inscription : Hans Ruchers me fecit Antverpix,
1610. M. Léon de Burbure, à qui l'on doit la
découverte d'une multitude de documents au-
thentiques concernant les musiciens d'Anvers,
ou qui ont vécu dans cette ville, a acquis la
preuve que Ruckers ne fut pas moins bon fac-
teur d'orgues que facteur de clavecins et a recueilli
suri lui les faits suivants : 1° En 1591, Ruckers
devint accordeur à gages de l'orgue de la cha-
pelle de la Vierge à la cathédrale. — 2° En 1593,
il ajouta quatorze ou quinze registres au grand
orgue de la même église. — 3° De 1615 à 1623
il fut chargé de l'entretien et de l'accord de l'orgue
de l'église Saint-Jacques et de plusieurs antres.

Bien que membre de la corporation de Saint-
Luc dès 1579, Ruckers ne fut reçu dans la
bourgeoisie d'Anvers qu'en 1594. Un Hans Ruc-
kers y fut en effet inscrit le dernier jour de
février de cette année, comme natif de Malines,
et fils de François Ruckers, lequel exerçait la
profession de facteur de clavecins. M. de Bur-
bure n'a pu constater la date précise du décès
de Hans Ruckers, le vieux; mais, d'après les
comptes de la cathédrale el de la Gilde de Saint-
Luc , il présume que ce dut être en 1640 ou
1641. Cet artiste eut quatre fils, à savoir, François,
baptisé le 28 mars 1576 ; Hans le jeune, baptisé à
la cathédrale d'Anvers le 15 juillet 1578; André,
dit le vieux, et Antoine, le dernier né, baptisé le
9 avril 1581. (Voyez Recherches sur les fac-
teur s de clavecins et les luthiers d'Anvers, etc.,
par M. le chevalier Léon de Burbure, dans les
Bulletins de l'Académie royale de Belgique;
t. XV, 2e série, n° 2, et tiré à part, Bruxelles,
Hayez, 1803, p. 22-25).

RUCKERS (Anork), troisième fris du pré-
cédent, naquit à Anvers et lut baptisé le 30 août
1579. Il fut appelé le vieux pour le distinguer
de son fils, dit le jeune, qui eut le même
prénom. André Ruckers perfectionna le méca-
nisme du clavecin et eut de la réputation pour ce
genre d'instruments. La date de sa mort n'est
pas connue.

RUCHERS (Andrk), dit le jeune, est, sans
aucun doute, celui qui, d'après les comptes de
la confrérie de Saint-Luc, obtint la maîtrise de
cette compagnie en 1636, comme facteur de
clavecins, qualifié fils de maître. Je connais un
beau clavecin de lui qui porte la date de 1667.
Élève de son père, il le surpasse pour la puis-
sance du son et le lini de ses instruments. Ses
compatriotes les peintres les plus célèbres d'An-
vers, particulièrement l'excellent peintre de fleurs
et d'animaux Franck, les ornaient de belles pein-

RUCKERS — RUEDER

347

tiires. Ces ornements ont été cause plus tard de
Ja destruction d'un grand nombre de clavecins de
Ruckcrs, car lorsque le piano eut fait oublier le
clavecin, on brisa beaucoup de ceux-ci pour
avoir les panneaux dont on faisait des tableaux.
Jusque vers 1770, un beau et bon ciavecin de
Ruckers coûtait jusqu'à 3,000 francs; plus tard
ils tombèrent au bas prix de 40 à 50 francs. Il
serait maintenant difficile d'en trouver dans le
commerce.

RUDERSDORFF (J.), violoniste, né à
Amsterdam,dans Tannée 1799, fit à l'âge de 8 ans
son début dans un concert où il joua un concerto
de Pleyel sur le violon. En 1822, il entra chez le
prince Bariatinsky, à Ivanowskoi, en Russie. Trois
ans après il devint maître de concert à Hambourg,
puis il se rendit à Dublin, où il résida pendant
plus de vingt ans. Arrivé à Berlin en 1851, il
dirigea d'ahord l'orebestre du local de Sommer,
puis ceiui de Kemper-IJof, et enfin, pendant les
années 1855 et 1856, il fut ebargé de diriger la
musique du local de Kroll(l). En 1857 Ruders-
dorff a fêté à Berlin le cinquantième anniversaire
de sa carrière d'artiste. Pendant les six années
qu'il avait passées dans cette ville, il avait dirigé
1100 concerts et joué «00 solos de violon. Cet
artiste a écrit beaucoup de compositions de dif-
férents genres dont il n'a publié qu'une partie
dans quelques-unes des grandes villes qu'il a
visitées, ayant parcouru presque toute l'Europe.
Ses productions les plus connues sont : 1° six
Polonaises pour piano, op. 5; Copenhague,
Lose. — 2° 9 valses et 3 écossaises pour guitare ;
Augsbourg, Gombart. — 3° 7 variations pour
guitare sur un air allemand, op. 7; ibid. — 4°
8 variations pour guitare sur un thème italien
op. 8 ; ibid. — 5° Variations pour violon avec
quatuor d'accompagnement, op. 9; Hanovre,
Bachmann. — 6° Variations pour violon principal
et orchestre sur Di tanti palpiti, op 10; Augs-
bourg, Gombart. — 7° 5 pièces pour guitare, op. Il;
ibid. — 8° Variations pour violon, op. 12;
Hanovre, Bachman. — 9° Polonaise pour vinlun
principal et orchestre, op. 14; Vienne, Mollo.
— 10° 3 airs russes variés pour violon avec
quatuor; op. 15; Hambourg, Bœhme. — 11°
22 duos faciles, pour deux violons, op. 17, en
2 livres; ibid. — 12° VOmaggio, fantaisie pour
violon et piano, op. 18; Milan, Ricordi. —
13° Fantaisie brillante idem sur I due Foscari,
op. 19; ibid. — 14° Marche de fête pour
l'ouverture du local de Kroll. — 15° Beaucoup
de Lieder à voix seule avec piano.

RUDENIUSou RUDE (Jean), luthiste,

(1) Tous ces locaux sont des cafés concerts.

né à Leipsick, où il avait étudié le droit, vécut
au commencement du dix-septième siècle. Il
a publié une collection de pièces pour le luth
intitulée : Flores musicx, seu suavissimas can-
tiones notis musicis expressx ad tesludinis
usum, Leipsick et Heidelberg, 1C00, in-fol.

RUDOLF (Jean-Antoine), fils d'Antoine
Rudolf, corniste bohème au service du prince
de La Tour et Taxis, naquit à Vienne, en 1770.

11 suivit son père à Ratisbonne, y reçut des
leçons de violdn de Guillaume Kafka, et fit de
rapides progrès sur cet instrument. Le prince
de La Tour et Taxis le nomma son maître de
concerts; quelque temps après, il eut la direction
de l'orchestre au théâtre de Ratisbonne. Il a
laissé en manuscrit plusieurs concertos et des
trios pour le violon. On a gravé de sa compo-
sition : 1° Thème avec 12 variations pour
violon principal, 2 violons, 2 cors, 2 clarinettes,
alto et basse, Ratisbonne, 1802. — 2° Thème
avec 6 variations pour violon principal, 2 vio-
lons, flûte, hautbois, 2 cors et basse, ib., 1802.
Gerber a confondu ce Rudolf avec Rodolphe,
auteur du solfège et corniste renommé [voyez
Rodolphe).

RUDOLPH (Christian- Frédéric), orga-
niste de l'église Saint-Wenceslas, à Naumbourg,
naquit le 13 novembre 1804, à Giespersleben ,
près d'Erfurt, et mourut à l'âge de 25 ans, le

12 octobre 1829. On a imprimé de sa composition
12 pièces d'orgue de divers styles (Zwœlf Or-
gelsîù^ke verschiedener Art etc. ), à Naum-
bourg, chez Weber.

RUE (Pierre DE LA); voyez LARUE
(Pierre DE).

RUE (Félix DE LA); sous ce nom, le
P. Martini possédait un ouvrage manuscrit inti-
tulé : Varii modi di cantare le lelanie in falso
bordone. Ce manuscrit était daté de 1573.

RUEDER (Jean-Baptiste), fils d'un tonne-
lier, naquit le 13 septembre 1723,à Oberbiberach,
dans le haut Paiatinat. Il commença ses études
au monastère de Speinhart, et y reçut des leçons
de Joseph Wild , organiste distingué. Plus lard ,
il alla achever ses études au séminaire d'Amberg,
et y commença ses premiers essais de composi-
tion. En 1752, il entra dans l'ordre de Saint-
Augustin, et fut ordonné prêtre. Il se livra, dans
son couvent, à l'étude de l'orgue, et devint un
des meilleurs organistes de la Bavière. Il mourut
au monastère de Speinhart, le 7 avril 1807, à
l'âge de quatre-vingt-quatre ans. Compositeur
laborieux, il a laissé en manuscrit 25 opéras ou>
oratorios, 19 messes à plusieurs voix avec or-
chestre, 30 litanies, 40 Vcni Sancte Spiritus,
18 Salve Rcrjina, 32 symphonies à grand

348

RUEDER — RUFFO

orchestre, etc. Ses meilleurs élèves pour l'orgue
ont été P. Kufner et Daubermerkl.

RUEFF (Joseph-Léonard), (ils d'un mé-
decin- littérateur, naquit à Fribourg, vers 1770,
et fut docteur en théologie et pasteur à Ulm.
Un traité élémentaire de théologie a été publié
sous son nom à Sulzbach en 182", ce qui pour-
rait faire croire qu'il y résidait à cette époque.
On a publié de sa composition : l" Quatre
messes faciles pour une ou deux voix avec
orgue, 2 violons et 2 cors ad libitum, Augsbourg,
Lotter. — 2° Kurzer, Fasslicher, doch Woll-
itandiger Unterricht zum Generalbass (Ins-
truction courte, intelligible et complète pour la
basse'Continue) ; Ulm, Stettin, 1817, in-lol. La
partie théorique a été publiée à Ralisbonne, in-8°
de 52 pages (sans dale). Rueff avait abandonné
ses fonctions de la ville d'Ulm avant 1817, pour
accepter la place de chapelain du prince de la
Tour et Taxis, à Ratisbonne. Il quitta celle-ci
pour la direction du chœur de Buchau , sur le
lac Feder, dans le royaume de Wurtemberg.

RUETZ (Gaspard) , fils d'un organiste, qui
avait été élève de Buxtehude, naquit à Wismar,
le 21 mars 1708. Après avoir appris les éléments
dé la musique et du clavecin dans la maison pater-
nelle, et avoir reçu des leçons de Wilkin pour le
violon, la flûte et le hautbois, il se livra à l'étude
«le l'orgue, sous la direction de Hœlken. Admis,
en 1723, dans les cours du collège de sa ville
natale, il y reçut des leçons du recteur Reimavus,
qui lui inspira un goût si vif pour les sciences,
qu'il abandonna presque entièrement l'étude de
la musique ; mais son penchant pour cet art se
ranima lorsqu'il eut fait la connaissance de l'or-
ganiste Bach, à l'université de Jéna, où il s'était
rendu en 1728, pour étudier la théologie. Deux
ans après, il quitta l'université pour se rendre,
a Hambourg. Après la mort de Sievers, directeur
de musique et cantor à Lubeck, Ruetz obtint la
place qu'il laissait vacante, et l'occupa pendant
dix-huit ans. 11 mourut le 21 décembre 1755,
«l'une attaque d'apoplexie. Ruetz s'est fait en
Allemagne la réputation d'un savant écrivain sur
li musique par les ouvrages suivants: 1° Wh

derlegte Vorurtheile voni i rsprunge der
Kirchenmusik , andklarer Beweis, dass die
Gottesdienste Mus//, */<■!> auf Golles Wort
griinde, etc. (Préjugés réfutés concernant l'ori-
gine de la musique d'église, etc.); Lubeck, Jouas
Sc.hmidt, 1750, in- 8° de Ili pages. Il s'agit dans
cel ouvrage de la question maintes Ibis agitée
«le la convenance de la musique dans le service
divin ; question qui avait fait naître une vive
polémique entre Chrétien Gerber el Georges Motz
{voyez ces noms), et que Mattheson avait aussi

traitée, avec sa rudesse ordinaire, dans son Pa-
triote musicien (Dcr Musihalische, Pat riot .Yoyei
Mattheson ). Ruetz a écrit son livre à l'occasion
d'un recueil de sermons que le théologien Jean-
Gottlob Carpzow avait publié, et dans lequel il
examinait cette question : Si la musique d'é-
glise doit être abandonnée. Carpzow s'était
prononcé pour l'affirmative. On doit avouer que
la réfutation de cette opinion par Ruetz est beau-
coup moins pédante et plus solide que ce qui
avait été publié précédemment sur le même sujet.
— 2° Widerlegfe Vorurtheile von der Be-
schaffcnheil derheudgen Kirchenmusik, etc.
( Préjugés réfutés concernant l'état actuel de la
musique d'église), Lubeck, Pierre Bœckmann,
1752, in-8° de 175 pages.— 3° Widerlegte Vor-
urtheile von dcr Wirkung dér Kirchenmusik
und den dazu erforderten Vnkosten, etc.
(Préjugés réfutés concernant la puissance de
la musique d'église, et les dépenses qu'elle occa-
sionne); Rostock et Wismar, J.-A. Berger et
J. Bœdner, 1753, in-8° de 152 pages. On doit
considérer ces trois écrits comme ne formant
qu'un seul ouvrage sur le même sujet. Ruetz a
aussi donné, dans le premier volume des Essais
historiques et critiques de Marpurg (pages 273-
311), une lettre sur quelques expressions de Bat-
teux concernant la musique. Une réponse fut faite
à cette lettre par Jean-Daniel Overbeck {voy. ce
nom) dans le même recueil (pages 312-317); et
Ruetz répliqua immédiatement (p. 318-325).

RUFFO (Vincent), compositeur italien du
seizième siècle, naquit à Vérone, et fut contem-
porain de Jean-Pierluigi de Palestrina. Il fut
«l'abord maître de chapelle de la cathédrale de
Milan et quitta plus tard cette position pour
celle de maître de chapelle de la cathédrale «le
sa ville natale. Galilée accorde des éloges à son
talent, et dit qu'il fut compositeur fécond. Ses
recueils de motels et de madrigaux ont été plu-
sieurs fois réimprimés, témoignage certain du
succès qu'ils ont obtenu. Ses ouvrages connus
sont : 1°// primo libro di mot et lia 5 voci,
Venise, 1551, in-4°. Il a été réimprimé à Venise,
en 155S et à Milan. — 2° Messe a 5 voci; Venise,
1557. Cet ouvrage a été réimprimé à Venise chez
Antoine Gardane, en 1565, puis à Brescia, chez
Vineenl Sabbio,en 1580. —3°// primo libro de
motetti a G voci per tutto l'anno, Venise,
1583, in-4°. Il y aune édition antérieure de ce
recueil, sous ce titre : Motetti a set voci, no-
vamenté jio.s/i in luce et corretti da Agos-
tino île' Negro Grappulo. In Venetia, appresso
Geronimo Scotto, 1555, in-4°obl. — 4° // libro
primo dimadrigalia ."> yoriyibid., 1550 et
i :, . 2, in- i "- Les deuxième, troisième el qua

RUFFO — RUGGI

34 9

trième livres de ces madrigaux parurent dans la
même ville, en 1553-1560, chez Antoine Gar-
dane; la troisième édition des quatre livres a été
publiée chez le même en 1562 ; le second livre a
élé réimprimé chez les héritiers de Scotto. en
l584,in-4° obi. ; le quatrième livre a été réim-
primé sous ce titre -. Opéra nuova di musica
intitolata Arnionïa céleste, nclla quale si
contengono 25 madrigali pieni d' ogni dol-
cezza e soavità musicale. Quarto libro di
madrigali a 5 voci, ibid., 1563, in-4° obi. —
5° Madrigali cromatici a 6, 7 e 8 voci,con la
gionta di cinque canzoni a diversi voci ;
novamente di Ici suoi proprii esemplari cor-
retti. In Venetia app. Geronimo Scotto, 1554,
in-4° obi., ibid., 1554, in-4°. — 6° Madrigali cro-
matici a 5 voci, ibid., 1555, in-4>°. Trois autres
livres de ces madrigaux, d'un genre nouveau
alors, ont paru en 1557, 1558 et 1560, in-4°. —
7° Salmi soavissimi et devotissimi a 5 voci. A
Venise, chez l'héritier de Jérôme Scotto, 1574. 1 1 y
enaune2me édition, ibid., 1579, et une troisième,
idem, ibid., en 1588. — 8° Magnificat brevi
a 5 voci con li otto falsi bordoni ; ibid., 1578.
Antoine Barré a imprimé quelques-uns des madri-
gaux de Ruffo dans le recueil intitulé : Primo li-
bro délie Muse a 4 voci. Madrigali ariosi di
Antonio Barré, et altri diversi. autori- Rome,
AnL Barré, 1555, in-4°.

Un autre Ruffo (Alexandre), compositeur italien,
vécut dans le même temps : je crois qu'il était
de Milan. Il serait possible que le premier livre
de madrigaux à 5 voix, publié dans cette ville
et cité par Gesner (Bibl. univ.', lib. VII, lit. 7),
fût d'Alexandre Ruffo, et nom de Vincent.
" RUGARLI (Gaspard ), très-bon organiste
et compositeur de musique d'église et de théâtre,
naquit à Colorno, en 1767. Fils d'un maître de
chapelle, il apprit sous sa direction les principes
de la musique, puis étudia deux années chez
François Fortunati, et enfin acheva de s'instruire
dans l'école du P. Mattei, à Bologne. Admis au
service de la cour de Parme, il mourut dans cette
villeje 27 octobre 1799. On connaît de sa com-
position un opéra intitulé : l'Isola disabitata, des
messes et des motets.

RUGERI ou RUGERIO (Pierre-Jacques ),
de Crémone, n'était pas de la même famille que
ceux qui ajoutent à leur nom la syllabe per. Il
pratiqua la lutherie et fut élève de Nicolas
Amati, ainsi qu'il le déclare par le billet placé dans
un bon violoncelle sorti de ses mains, qui a
appartenu au violoncelliste Levasseuroine (voyez
ce nom ), et qui porte la date de 1714.

RUGERI (Jean-Baptiste), surnommé il
Buono en Italie, lut un autre très -bon luthier.

Il naquit à Bologne, et se fixa à Brescïa. Pendant
un certain nombre d'années, il travailla en as-
sociation avec Jérôme Amati, fils de •Nicolas,
comme on le voit par leurs noms unis dans leurs
instruments. Jeconnaisde Rugeri( Jean-Baptiste)
un alto date de 1647, un violon de 1658, et un
violoncelle de 1663.

RUGERI ( Pierre-Jacques ), fils de Jean-
Baptiste de Bologne, ne doit pas être confondu
avec celui de Crémone, qui a les mêmes prénoms.
Il naquit à Brescia vers 1675. Il travailla dans
cette ville, depuis 1700 jusqu'en 1720.

RUGERIO (François) ou RUGERI, appelé
Rucer, dans le patois de Crémone, bon luthier de
cette ville, vécut dans le dix-septième siècle et
devint élève de Nicolas Amati, dont il fut le
plus exact imitateur. Ainsi que la plupart des
membres de sa famille, il ajoutait à son nom la
particule per. On connaît des violons sortis de
ses ateliers depuis 1670 jusqu'en 1692.

RUGERIO (Jean-Baptiste), né également
à Crémone, était parent de François, et ajou-
tait aussi à son nom la syllabe per, ce qui le
faisait distinguer de Jean-Baptiste Rugeri de Bo-
logne, autre luthier dont est il parlé précédemment.
J'ai vu de Jean-Baptiste lUigeri de Crémone
un bon violoncelle qui portait la date de 1692.
RUGERIO (Vincenzo), de ta même fa-
mille, et peut-être frère des deux précédents,
fut aussi luthier à Crémone et fabriqua parti-
culièrement des altos et des violoncelles. Il tra-
vailla depuis 1700 jusqu'en 1730. Ses instru-
ments sont estimés.

RUGGERIou RUGGIERI (Jean -Mar-
tin ), compositeur vénitien qui florissait vers la
fin du dix-septième siècle et au commencement
du dix-huitième, a donné au théâtre : 1° Ma-
rianne, 1696 2° Clotilde, 1696. — 3° Lu

Saggia Pazzia, 1698. —4° Milziade, 1699. —
5° Amar per vendetta, 1702. — 6° Arato in
Sparta, 1709. — 7° Armida abbandonata,
1710. — 8° L'ingannatore ingannaio, 1710. —
9° La Gare di polit ica e d'amore, 1711. —
10° Arsinoe vindicata, 1712. Ses œuvres impri-
mées sont les suivantes : 1° Scherzi geniali
ridotti a regola armonica in dieci sonate da
caméra a tre, cioè due violini e violone o
cembalo ; Venise, 1690, in-4°, op. 2. — 2° Suo-
nate da chiesa a due violini e violone o
liorbo con il suo basso continuo per l'organo;
Venise, 1693, in-4°, op. 3.— 3° Suonate da
chiesa a due violini e violoncello , col suo
basso continuo per l'organo, op. 4; Venise,
1697, in-4°. — 4° 12 Cantate, con e senza
violini, op. 5; Venise, 1706.

RUGGI (François), compositeur dramatique

350

RUGGI — RUMLIJNG

et bon professeur de chant et de contrepoint,
naquit vers le milieu du dix-huitième siècle,
à Naple* , où, il vivait encore vers 1820. Sa-
vant dans l'art d'écrire en musique, Ruggi fut
professeur de contrepoint au collège royal de
,S. Pietro a Majella, et membre de l'Académie
Borbonica des beaux-arts. Il a écrit plusieurs
opéras, parmi lesquels on remarque : 1° La Fé-
licita compita; — 2° L'Ombra di Nino. —
3° La Guerra aperta, opéra de demi-caractère.
— 4° Il Sofl frippone, opéra bouffe joué au
théâtrede la Scala, à Milan, en 1804. On connaît
aussi de la composition de ce maître des can-
tates, l'oratorio G iosuè al Giordano, des Messes
avec orchestre ou avec orgue, plusieurs in-
troïts, graduels, offertoires, hymnes, vêpres de
la Vierge et des saints, avec orchestre ou a cap-
pella, plusieurs Credo avec orchestre ou orgue,
des litanies , un Salve Regina, une Passion
d'après saint Jean, et les Heures d'agonie. Ruggi
a été le maître de Michel Carafa.

RUHLING (Jean) , musicien allemand du
seizième siècle, naquit à Borna (Saxe) et fut
organiste à Dœbeln. Il s'est fait connaître par un
livre de tablature d'orgue devenu d'une rareté
excessive, et dont le titre naïf est : Tabùlatur-
biich auffOrgeln und instruments, etc. ( Livre
de tablature pour les orgues et les instruments,
qui contient, pour tous les dimanches et fêtes
de l'année, des motets choisis, charmants
( bezauberenden ) et travaillés avec art, ainsi
que les évangiles, épîtres, introïts, répons et
antiennes . composés par les auteurs les plus
célèbres, et arrangés sans fredons, tels que les
compositeurs les ont écrits, afin que chaque or-
ganiste puisse arranger la dite tablature à sa ma-
nière et s'en servir avec fruit) ; Leipsick, Jean
Beyer, 1583, petit in-fol. de 140 pages. L'ou-
vrage est dédié aux ducs de Saxe Frédéric-Guil-
laume, Jean, Jean Casimir, et Jean-Ernest, frères
et cousins : l'épître dédicatoire est datée de
Dœbeln, le 10 décembre 1582. La notation est
en ancienne tablature allemande.

RUIMONTE (Pierre DE), compositeur
espagnol, né à Saragosse, était, au commencement
du dix-septième siècle, maître de chapelle des
archiducs Albert et Isabelle, gouverneurs des
Pays-Bas, A la date du 23 février 1605, il figure
dans l'état du personnel de la musique de ces
princes, sous le titre de maestro de musica de
camara. C'est la seule mention de cet artiste
trouvée par M. Pinchart dans les comptes
de la chapelle royale des archiducs, à l'excep-
tion d'une note par laquelle on voit que Pedro
de liuimonte, reçut au mois de mars 1614,
une gratification de 1 ,500 livres de Flandre, pour

retourner dans son pays. 11 a publié de sa com-
position : El Parnasso Espahol de madri-
gales y vilancicos a quattro, cinco yseiz voces;
Anvers, P. Phalèse, 1614. Antoniocite aussi sous
le nom de Ruimonte deux livres de messes, de
motets et de lamentations. On a confondu ce
musicien avec Pierre de Larne (voyez ce nom).

RULOFFS ou ROELOFFS (Bartho-
lomé), organiste de la grande église et chef
d'orchestre du théâtre hollandais d'Amsterdam,
naquit en cette ville, vers 1737. Il fut violoniste
habile et compositeur de mérite. Plusieurs opéras
hollandais de sa composition et des opéras
français qu'il avait traduits et arrangés ont été
représentés au théâtre d'Amsterdam pendant
environ quarante-cinq ans. On a gravé de lui
trois symphonies pour l'orchestre, op. 1, Ams-
terdam, 1780, et des pièces d'harmonie pour
2 clarinettes, 2 cors et 2 bassons, ibid., Hum-
mel. Rulolfs mourut à Amsterdam, le 13 mai
1801. Sa femme fut une des meilleures cantatrices
du théâtre hollandais.

RUMLER (Jean), compositeurà Holovaus,
en Bohême, est né dans cette partie de l'Alle-
magne, vers 1780. En 1804, il a fait représenter à
Prague son opéra Aliman, ou l'Armée de Bo-
naparte en Egypte, en deux actes, et en 1827 il a
donné dans la même ville : la Nuit de Walpur-
gis, opéra romantique en trois actes. On a gravé
de la composition de cet artiste : 1° Quintette
pour 2 clarinettes, 2 corset basson, op. 6,Augs-
bourg, Gombart. — 2° Duos pour 2 dûtes, op. 15,
Prague, Berra. — 3° Trios pour 2 clarinettes et
basson, op. 7, Augsbourg, Gombart. — 4° Trio
pour piano, clarinette et violoncelle, op. 8, ibid.
— 5° Sonates pour piano àqualre mains, op. 23,
24, 25. Leipsick, Hofmeister. — 6° Sonatine pour
piano seul, op. 36, ibid. — 7° Fantaisies, polonai-
ses, exercices polir piano , op. 16, 19, 21, 43, 50,
ibid. — 8° Thèmes variés, idem, op. 29, 31, 37,
41, 43, ibid., et Prague, lîerra.

RUMLING (le baron Sicismond DE), des-
cendant d'une ancienne famille de la Hesse, né
en Alsace,vers 1739, entra au service de l'élec-
teur de Bavière en qualité de page, vers 1750,
et fit à Munich ses études musicales. En 1776 le
prince de Deux -Ponts lui offrit un emploi dans
sa maison, et le baron de Rumling l'accepta. Il
acheva de s'instruire dans la musique et dans la
composition par la fréquentation des artistes dis-
tingués qui se trouvaient dans cettecour. En 1785,
il fit représenter sur le théâtre de la résidence
de Karlsberg son opéra intitulé Polydore, et
quelques années après il donna Roméo et Ju-
liette. Vers 1785, il fit un voyage à Paris, et y
publia trois œuvres de quatuors pour 2 violons,

RUMLING — RUNGENHAGEN

351

alto et basse, ainsi que des symphonies à grand
orchestre. Rentré au service de l'électeur de Ba-
vière, il succéda en 1799 au comte Sceau comme
directeur et intendant de la musique de la cour ;
mais il ne garda pas longtemps cet emploi. Quel-
ques années après, il entra dans l'ordre de Malte :
la suppression de cet ordre le ramena à Munich,
avec la pension qui fut accordée aux chevaliers. En
1818, le roi lui confia la direction de sa chapelle,
mais l'âge avait épuisé ses forces : il mourut le
7 mai 1825. Peu d'années avant sa mort, il avait
anéanti la plupart de ses compositions restées en
manuscrit.

RUMMEL (Chrétien), clarinettiste, pianiste,
compositeur et maître de chapelle du duc de Nas-
sau, à Wiesbaden et Biberich, esl né vers les der-
nières années du dix-huitième siècle, dans le duché
de Nassau. Il est mort à Wiesbaden le 12 février
1849. Chargé de la direction du théâtre de la
cour, il y montra du talent. Ses principales com-
positions gravées sont : 1° Quintette pour cor
de bassette, clarinette, hautbois, cor et bas-
son, op. 41; Mayence, Schott. — 2° Quintette
pou* corde bassette, cor anglais, clarinette, flûte
et basson, op. 42; ibid. — 3° Plusieurs suites
de pièces en harmonie militaire; ibid. — 4°Con-
certino pour clarinette et orchestre, op. 58; ibid.
— 5° Des variations pour piano, avec orchestre
ou quatuor; ibid. — 6° Sonates pour piano à
4 mains, op. 20, 59; bid. — 7° Fantaisies et diver-
tissements idem; ibid. — 8° Fantaisies, exerci-
ces, etc., pour piano seul; ibid. — 9° Variations,
idem; ibid. Rummel a fait un grand nombre d'ar-
rangements d'opéras pour divers instruments.

RUMMEL (Franciska), fille du précédent,
et cantatrice distinguée, a chanté avec succès à
Francfort (sur-le-Mein) de 1843 à 1846, à Ham-
bourg et à Berlin en 1847, et à Cassel dans l'an-
née suivante.

RUIVG ( E. ), compositeur danois, était en
1848 professeur de chant à Copenhague. Il avait
vécu quelque temps à Milan , où il avait reçu
des leçons de Lamperti pour le chant. En 1847,
il fit représenter au théâtre de Copenhague l'o-
péra intitulé der Sturm (L'Orage), qui eut quel-
que succès. Dans l'année suivante il donna au
même théâtre Federigo, opéra danois en 3 actes.
Cet artiste a publié pour le chant : 1° Douze
chansons danoises pour les enfants, à 3 voix
avec ou sans accompagnement; Copenhague,
Heitzel. — 2° Chanson à boire pour 2 ténors et
deux basses; Copenhague, Olsen. — 3° 6 ro-
mances de Hertz, à voix seule avec piano; Co-
penhague, Lose. — 4° Havfruen , ballade pour
2 sopranos ; ibid. — 5° Deux romances danoises à
voix seule avec piano; ibid. — G" Ulta Skal-

paa Bal, ballade dramatique danoise à quatre
voix avec chœur; ibid. — On connaît aussi de
M. Rung une barcarolle vénitienne pour voix de
basse avec piano, publiée à Milan, chez Ricordi.

RUIXGE(Jean-Geokges), docteur en médecine
et professeur au gymnase de Brème, né le 13 no-
vembre 1736, fit ses études à l'université de
Leyde, et y fit imprimer sa thèse de doctorat,
sous ce titré : Dissertatio de voce ejusque
organis; Leyde, 1753, in-4°.

RUNGENHAGEN ( Charles- Frédéric) ,
né à Berlin, le 27 septembre 1778, fut destiné
dès sa jeunesse aux affaires du commerce par
son père, négociant de cette ville. Un goût par-
ticulier sembla le porter d'abord vers l'art du
dessin ; mais n'y ayant pas réussi, il se livra avec
plus de succès à l'élude du piano, sous la di-
rection de Uittauer et de Benda. Obligé de se
dévouer aux intérêts de sa famille, après la mort
de son père, en 1796, il ne s'occupa plus de
musique et de composition que dans quelques
moments de loisir. H avait appris seul les prin-
cipes de l'harmonie dans quelques livres spéciaux
sur cette science. En 1801, il entra dans l'Aca-
démie de chant de Berlin. Stimulé par les beaux
ouvrages qu'il y entendait, il fit quelques essais
de compositions religieuses. Vers ce même temps
il reçut des leçons de théorie de Zelter, et se
livra à l'enseignement du piano. Depuis 1807
jusqu'en 1813 il fut souvent chargé de la direction
des chœurs dans les solennités musicales de
Berlin, et plus tard il fut nommé directeur de
la plus ancienne société de chant de cette ville.
En 1825,1e ministre des cultes lui accorda le
brevet de directeur de musique d'une des églises
principales de Berlin, et, au mois de janvier 1833,
il succéda à Zelter dans la direction de l'Acadé-
mie de chant. Membre de l'Académie des beaux-
arts de Berlin, il lit partie du corps professoral
de l'Institut musical adjoint à cette société. Bun-
genliagen est mort à Berlin, le 21 décembre 1851.
Ses principales compositions consistent en ora-
torios, canlates, symphonies, quatuors, morceaux
de musique d'église, parmi lesquels on remarque :
1° La cantate de Goethe, qu'il écrivit pour le
soixante dixième anniversaire de Zelter. —
2° L'Entrée du Christ à Jérusalem, oratorio
exécuté à Berlin, en 1834. — 3° Te Deuni à
8 voix. — 4° La Morte d'Abele, oratorio de Mé-
tastase. — 5° Stabat Mater pour 2 sopranos et
contralto, gravé en partition, chez Trautwein, à
Berlin. — 6° Beaucoup de motets et d'hymnes
à 4 voix avec orchestre ou orgue. — 7° Cxcilia,
oratorio. — 8° Quelques variations pour le piano;
Berlin Schlesinger, Grœbeuchutz. — 9° Plu-
sieurs recueils de chants pour des voixd'hommes;

252

RUNGEKHA.GEN - RUSC11

ibid. — 10° Plusieurs recueils de chant à voi\
seule , avec accompagnement de piano. On a
aussi de Rungenhagen une dissertation sur l'en-
seignement des premiers éléments du piano,
dans le 7me volume du recueil périodique inti-
tulé : Eutonia (pages 16-23).

RUOLZ (Henri, vicomte DE), amateur de
musique et compositeur, né en Allemagne, vers
1810, reçut des leçons d'harmonie et décomposi-
tion de Reicha , à Paris. Il vécut quelque temps
en Italie, particulièrement à Naples, où il écrivit
l'opéra romantique intitulé Lara, qui fut repré-
senté en 1835 au théâtre du Fondo. Quelques
morceaux de cet ouvrage ont été publiés à Mi-
lan , chez Ricordi , avec accompagnement de
piano. De retour à Paris, M. de Ruolz donna à
l'Opéra La Vendetta, ouvrage en 3 actes, qui
n'eut qu'un petit nombre de représentations en
1839. En 1840, cet opéra fut réduit en deux actes,
mais ne réussit pas mieux sous cette forme. La
facture de l'ouvrage était inhabile, les idées
médiocres, et l'instrumentation décolorée.

RUPERT, moine de l'abbaye de Saint-Al-
bin, à Mayence, mourut en 911. Il a laissé un
traité De mvsicss proportione, qui est resté
en manuscrit, et qui est daté de 892 (voyez
Trith. Chron. Hirsaug. sub ann. 892, p. 22).

RUPHY (Jacques-François), Grec d'origine,
né à Smyrne, vint jeune en France, et lit partie
de l'expédition d'Egypte commandée par le gé-
néral Ronaparte.il fut attaché en qualité de se-
crétaire adjoint au conseil des arts et du com-
merce du département de la Seine, depuis 1801
jusqu'en 1814. On a de lui un écrit intitulé :
De la Mélomanie et de son influence sur la
littérature, par J.-F.-R. Métrophile; Paris,
1802, in 8°. Il y attribue la décadence de la lit-
térature française aux progrès de la musique.

RUPPE (Chrétien-Frédéric), fils d'un
charpentier qui était en môme temps facteur d'or-
gues et de, pianos, naquit vers 1765, à Sa|zungen,
dans le duché de Saxe-Meiningen, fit ses pre-
mières études dans cette ville, et alla ensuite
suivre les cours de droit de l'université de Leyde.
Habile pianiste, il se fixa dans cette ville,
en qualité de professeur de piano et de directeur
de musique de l'université. Il vivait encore à
Leyde en 1812. On a gravé de sa composition :
1° Trios pour piano, violon et violoncelle, op. 1,
3, 6, 7; La Haye, Humincl. — 2 Idem, op. 14;
Rotterdam, Plaltner. — 3° Idem, op. 25, 26, 27;
Amsterdam, Steup. — 4° Sonates pour piano et
violon, op. 2; La Haye, Hiimmcl. — 5° Sonates
pour piano à 4 mains, op. 4, ;>; ibid. — <>" So-
nates progressives pour piano a 4 mains; Rot-
terdam, Plaltner. — 7" La chasse, pour piano

seul, op. 15; ibid. ■*- 8° Pot-pourri pour piano;
ibid. — 9° Thèmes variés idem; ibid. Ruppe est
auteur d'un traité général de musique, d'harmo-
nie et de composition, intitulé : Théorie der He-
dendaagsche Musijk (Théorie de la musique mo-
derne); Amsterdam, Jean Allart, 1809-1810, 2 vol.
in-8° de texte, et 1 vol. de planches de musique.

RUPPE (Frédéric-Chrétien), frère puîné
du précédent, naquit à Salzungen le 18 février
1771. Livré à l'étude du piano dès son enfance, il
y fit de rapides progrès. Un incendie ayant ruiné
sa famille et cause la mort de son père, en 1786,.
il alla étudier à Eisenach, et s'y soutint en don-
nant des leçons de piano. Heureusement pour
son sort , il lut entendu dans la même année par
le duc de Saxe-Meiningen qui, charmé par ses
heureuses dispositions , l'emmena dans sa rési-
dence, et lui fit donner une bonne éducation lit-
téraireet musicale, puis l'admit dans sa chapelle
en qualité de violoniste, et dans la musique de
sa chambre comme pianiste. Une exaltation ex-
traordinaire pour la musique, qui ressemblait à
la folie, empêcha malheureusement Ruppe de
mettre de l'ordre dans ses idées. Néanmoins il
a produit de belles choses, particulièrement les
oratorios de la Passion, de l'Enfant prodigue,
une cantate pour la paix, et un concerto de
piano avec chœur qu'on dit fort beau. On a gravé
de sa composition : 1° Grand trio pour piano,
clarinette et basson ; Offenbach , André. —
2° Grande sonate pour piano, violon et violon-
celle ad libitum ; Cassel , Wcehler. Ruppe est
mort à Memingen le 14 août 1834. Parmi ses
manuscrits, on a trouvé des quintettes, quatuors
et trios pour divers instruments, où il y a du
mérite, ainsi qu'un opéra inachevé intitulé : Der
Sieg der Tugend (le Triomphe de la vertu).

RUPRECllT (Etienne), artiste du théâtre
national à Vienne, vers la fin du dix-huitième
siècle, a composé la musique de quelques opéras
qui y ont été représentés. Ces ouvrages ont pour
titres ; lo ^Yas erhœlt die Manner Treu
(Qu'est-re qui peut rendre les maris fidèles?) —
2° Le Feu follet. — 3° Die natûrlichen Wun-
der (les Miracles naturels), en 3 actes. — 4° El-
mire.

Un artiste de ce nom elait en 1847 direc-
teur du chœur de l'église Saint-Charles, à
Vienne, et occupait cette position avant 1840
Il parait peu vraisemblable que ce soit l'ancien
acteur du théâtre national de cette ville.

RUSCII (Georges), professeur de musique
et de piano à La Haye, dans la seconde moitié
du dix-huitième siècle,a publié de sa composition ■
1° Deux concertos pour le clavecin , La Baye,
1776. — 2" Un idem ; ibid., 1780. — 3° Six so-

RUSCH — RUSSWURM

353

nates faciles pour le piano; ibid. — 4° Six trios
pour clavecin, violon et violoncelle; ibid.

RUSCO (Rafaël). Ce no:n m'a été indiqué à
Florence, en 1841, comme celui de l'auteur d'un
poème pseudonyme et didactique intitulé : VArte
dcl contrappunto, passatempo armonico-poe-
tico in ottava rima che contiene le regoleprin-
cipali delV armonia ,ed un compendio delV ori-
gine, dei progressi, de la decadenza, del risor~
gimento e propagazione délia musica fino al
corrente secnlo, diriso in quattro parti conun
appendice intitolato C sol fa ut agli Elisi,
composta e dedicato alla nobil donna la Si-
gnora confessa FannyPieri nata Spannocchi,
4a Sotavio Ganleno. Siena, 1828, da i torchi
di Pandolfo Rossi, alV insegna délia Lupa ,
1 vol. in-12.

RUSCHARDUS (Louis), musicien bavarois,
au commencement du dix-seplième siècle, a
publié: 1° Mutetorum 4 vocum liber primus;
Nuremberg, 1601, in-4°. — 2" Idem, lib. 2; ib.,
1603, in-4°. — 3o Motectorum 6 vocum ; ibid.

— 4° Magnificat octo tonorum 6 vocum; ibid.

— 5° Missarum lib. 1; lib. 2; lib. 3; ibid. Le
troisième livre de ces messes a paru à Venise,
en 1603, et à Nuremberg, en 1605.

RUSH (James), docteur en médecine à Phi-
ladelphie, né dans le district de Pensylvanie en
1790, est auteur d'un livre intitulé : The Phi-
losophy of the human> voice embracing its
physiologicalhistory, together uith a system
of principles bywhich criticism in the Artof
elocution tnay be rendered intelligible, etc.
(Philosophie de la voix humaine, contenant son
histoire physiologique, ainsi qu'un ensemble de
principes par lesquels l'analyse de l'art de l'é-
locution peut être rendu intelligible, etc.); Phila-
delphie, Maxwell, 1827, 1 vol. gr. in-8° de 586 p.
L'objet que s'est proposé M. Rush est le même
que celui du livre de Josué Steele (voyez ce nom),
c'est-à-dire !a notation de la voix qui parle et
déclame par des signes différents de ceux de la
voix qui chante, mais avec plus de développe-
ments, et d'après un système plus scientifique.
Rush examine avec beaucoup de soin les rap-
ports et les différences d'intonation dans le
chant et dans la déclamation. Ses signes sont
plus simples que ceux de Steele.

RUSSELL (Guillaume), fils d'un facteur
d'orgues, naquit à Londres en 1777. Après
avoir reçu des leçons de quelques organistes ob-
scurs, il devint élève du docteur Arnold, et resta
trois ans sous sa direction. Successivement or-
ganiste de plusieurs églises de Londres, il joignit
à ces fonctions celle d'accompagnateur du théâ-
tre de Govent-Gard en, en isoi. Il mourut à

BIOGR. UNIV. HES MUSICIENS. — T. VII.

Londresen 1813, à l'âge de trente-six ans. Rus-
sell a écrit la musique de beaucoup de mélo-
drames et de pantomimes pour le théâtre de
Covent-Garden. Il a aussi composé les oratorios
intitulés : La Délivrance d'Israël et Job, ainsi
que des caprices pour le piano et des chansons
anglaises.

RUSSIN (Charles), inventeur d'un système
d'enseignement de la musique, né à Limoges
vers 1810, a donné l'explication et l'application
de ses procédés dans un ouvrage intitulé : Prin-
cipes élémentaires de musique d'après la
méthode Russin. Limoges, Ve Blondél, 1844,
in 8°, avec 1 3 planches de musique.

RUSSO (Michel-Ange), pianiste et compo-
siteur pour son instrument, fut un de ces en-
fants prodiges qui promettent beaucoup et tiennent
peu II naquit à Naples en 1830, d'une famille
juive où la musique était cultivée avec amour.
A l'âge de cinq ans, il lisait toute espèce de mu-
sique à première vue : à six ans, il commença
l'étude du piano, et moins de deux ans après il
étonnait les professeurs par le brillant de son
jeu et sa manière de chanter sur le clavier, non-
obstant la petitesse de ses mains. Le 14 octo-
bre 1849, il joua dans un concert au théâtre des
Fiorentini et y fit naître un véritable enthou-
siasme. Peu de temps après, il perdit son père.
En 1840, il entreprit son premier voyage avec une
partie de sa famille, et donna des concerts à Flo-
rence, à Gênes et à Marseille. Arrivé à Paris au
commencement de 1841, il joua plusieurs fois
à la cour, et donna son premier concert au mois
de mars de la même année. Liszt et Chopin, qui
s'y trouvaient, donnèrent à l'enfant de grands
encouragements, et lui prédirent une belle carrière.
A Londres, il excita la plus vive admiration. Il
y reçut quelques leçons de Moscbeles, puis il
retourna à Paris, s'arrêlant à Bologne où il donna
deux concerts, puis à Bruxelles où il ne put se
faire entendre parce qu'il s'était blessé à la main
droite; mais il y publia chez Schott son premier
ouvrage, qui consiste en une fantaisie sur les mo-
tifs des Purilani. De retour à Paris, il eut le
malheur d'y perdre sa mère et sa sœur. Dans
l'année suivante, il s'éloigna de cette ville pour
voyager en Allemagne, et donna des concerts à
Leipsick, Dresde, Berlin et Hambourg, puis il se
rendit en Russie, en Danemark et en Suède.
En 1846, il était de retour à Naples : depuis cette
époque, son nom n'a plus retenti dans le monde
musical.

RUSSWURM ( Jean-Guillaume-Bartho-
lomé ), pasteur à Herrnbourg, est auteur d'un,
livre intitulé Musikalische Altar-Agende. Ein
Reitrag zur Erhebung und Belebung des,

23

354

RUSSWURM — RUST

Cultus (Agenda musical de l'autel. Essai pour
l'élévation et la vivification du culte ), Hambourg,
1826, in-4° de 129 pages, avec 36 pages de dis-
cours préliminaire. Ouvrage curieux et utile.
Devenu pasteur à Hambourg en 1830, Russwurm
a donné un supplément de son ouvrage, sous ce
titre : Nachtrag zur musikalischen Altar-
Agende. Hambourg, Frédéric Perthes, t83l,in-4°.
RUST (Jacques), compositeur dramatique, na-
quit à Rome en 1 74 1 . Après avoir étudié pendant
plusieurs années au Conservatoire de la Pietà,
à Naples, il donna à Venise, en 1764, son premier
opéra, intitulé : La Contadina in corte.
En 1767, il obtint la place de maître de chapelle
à la cathédrale de Barcelone; mais il fit plusieurs
voyages en Italie pour y composer: 1° L'I-
dolo cinese, en 1774. — 2° L'Amor bizzarro,
en 1775. — 3° Alessandro nelle Indie, en 1775.
— VU Barone di terra asciutta, en 1776. —
5° II Socrate immaginario, en 1776. — 6° Il
Giove,m 1776.— 1°I due Protetti, en 1777.—
8° Artaserse, en 1 784, à Modène. — 9° Il T Us-
mano, en 1799, à Mîlan. — 10° Gli Antiquari
in Palmiia, à Milan, 1780. 11° Bérénice, à
Parme, en 1786.

RUST (Frédéric-Willalm ou Guillaume),
né le 6 juillet 1739, à Warliz, village de la princi-
pauté d'Anhalt, jouait, dès Page de six ans, du
violon et du clavecin, sans avoir jamais eu de
maîtres, et parvint, par ses seuls efforts, à jouer
à treize ans la plus grande partie des fugues et
des préludes de Jean-Sébastien Bach. Après
qu'il eut achevé l'étude du droit, il alla, en 1762,
prendre des leçons de Hsech, maître de concert
à Zerbst, puis demeura neuf mois à Berlin,
comme élève de François Benda. Pendant les
années 1765 et 1766, il accompagna le prince
d'Anhalt-Dessau en Italie, et y étudia le contre-
point. De retour à Dessau, il eut le titre de di-
recteur de la musique du prince. Il mourut à
Dessau le 28 février 1796, à l'âge de cinquante-
sept ans. Cet artiste distingué jouait bien du
clavecin, du violon; de la viole d'amour, du
violoncelle, de la harpe et de la guitare. Il écri-
vait avec goût, et ses ouvrages sont remplis
d'idées originales. On a imprimé de sa compo-
sition : 1° Six sonates pour le piano, Leipsick,
Breitkopf. 2° Grande sonate idem, Leipsick, Hin-
richs. — 3° Allegretto &\ec vingt-quatre variation»,
Leipsick, G. Fleischer. —4° Des odes et des chan-
sons allemandes, à Dessau, en 1784. Mais le plus
grand nombre de ses compositions est inédit :
il a laissé en manuscrit : 1° Plus de quarante so-
nates pour le piano, avec ou sans accompa-
gnement.—2° Autantde sonates pour le violon, la
viole d'amour, etc. — 3° Plusieurs concertos pour

I piano, violon , cor, etc. — 4° Beaucoup de thèmes
| variés pour divers instruments. — 5° Des fugues
pour le piano et le violon, avec des fantaisies, etc.
— 6" Beaucoup de morceaux de musique d'église.
— 7° Des chœurs, airs, duos, etc. —8° Yncle et
Yariko, duodrame.

RUST (Guillaume-Cbarles), fils du précé-
dent, naquit à Dessau le 29 avril 1787. .Après
avoir fait, sous la direction de son père, ses pre-
mières études musicales et suivi les cours du col-
lège de sa ville natale, il alla faire en 1805 et 1806
sa philosophie à l'université de Halle et prit des
leçons de Turk (voyez ce nom) pour le piano et
l'harmonie. Devenu fort habile sur l'orgue par
une étude constante des compositions de Jean-
Sébastien Bach, il obtint, en 1819, la place d'or-
ganiste du temple protestant à Vienne et l'occupa
jusqu'en 1827. Alors il retourna à Dessau, où il
se livra à l'enseignement du piano et de l'orgue.
Il est mort dans cette ville le 18 avril 1855. Ses
compositions, qui n'ont pas été publiées, consis-
tent en variations pour le piano sur un thème
original, trois fantaisies à 4 mains, des préludes
d'orgue, des Lieder et des chants à plusieurs voix.
RUST (Guillaume), neveu de Guillaume-
Charles, né à Dessau le 15 août 1822, s'est livré
fort jeune à l'étude du piano et de l'orgue. Élève
de Frédéric Schneider pour la composition, il
possède une instruction solide dans cet art.
Après avoir été attaché pendant quelques an-
nées en qualité de professeur de musique à un
seigneur de la Hongrie, amateur de musique,
Rust s'est fixé en 1849 à Berlin, où il se livre
(1862) à l'enseignement. Son talent de pianiste
et d'organiate est estimé, et ses compositions
publiées pour le pianoet pour le chant ont obtenu
des succès. Admirateur passionné de Bach, il a
montré une grande activité comme éditeur des
œuvres de ce grand homme et comme membre
de la société pour la publication de ses œuvres
complètes. Parmi les compositions de Bust, on
remarque: 1° Csecilia, collection dédiants reli-
gieux avec accompagnement d'orgue, op. 1, Leip-
sick, Breitkopf et Hœrtel. —2° Deux caprices
pour piano, op. 2; Breslau, Leuckart. — 3° Le
84e psaume, trio pour voix de soprano et con-
tralto, avec orgue obligé ; op 4 ; Leipsick, Breit-
kopf et Haertel. —4° Grande fantaisie pour piano
(en si majeur), op. 5; ibid. — 5° Six chants à
4 voix en 2 suites, op. 6; Breslau, Leuckart. —
6° Prélude et choral (en ré), a 4 mains, op. 7 ;
ibid. — 7° 6 chants pour 4 voix d'hommes,
op. 8; ibid. — 8° Sonate pour piano (en ut),
op. 9 ; Berlin, Schlesinger. — 9" Ave Maria
pour soprano et contralto solo, avec chœur de
femmes et orchestre, op. 10; ibid.

RUST1C1 - RYBA

355

RUSTICI ( Joseph) , professeur de piano au
Conservatoire de Lucques en 184t, né dans cette
ville, s'est fait connaître comme compositeur de
musique dramatique par l'opéra intitulé Maria
di Provenza, représenté à Milan en 1837.

RUTGERS (Janus), né à Dordrecht le
26 août 1589, fit ses études à Leyde, et exerça
la profession d'avocat à La Haye. Une mission
diplomatique en Suède lui ayant été confiée, il
obtint le titre de conseiller après son retour en
Hollande, et mourut à La Haye le 26 octobre 1625.
Dans ses Variarum Lectionum (Leyde, 1618,
in 4°), il traite au deuxième livre (p. 132) de la
notation de la musique de l'Église grecque.

RUTHARDT (Frédéric), fils d'un hautboïste
de la chapelle du roi de Wurtemberg, est né à
Stuttgardt vers 1810. Devenu cantor de l'église
principale de cette ville, il a publié : 1° Douze
mélodies chorales du livre de chant du royaume
de Wurtemberg, avec accompagnement de gui-
tare, lre suite ; Stuttgard , Zumsteg, 1841. —
2° Treize Mélodies chorales etc; 2me suite; ibid.
Ruthardt est aussi un des plus habiles joueurs
de zither de l'Allemagne ; il a publié pour cet
instrument : GrUndliche Anleitung die Zither
spielen su lernem (1), Nebst 50 Uebungstucken
in fortschreitender Ordnung und mit ange-
merkten Fingersatze) instruction régulière pour
apprendre à jouer de la Zither, suivie de 50
exercices rangés dans un ordre progressif et
avec l'indication des doigtés ) ; Stuttgardt, Wa-
gner, 1844.

RUT1N1 (Jean-Marc), pianiste et composi-
teur distingué, naquit à Florence, vers 1730, et
lit ses études musicales au Conservatoire de
Sant' Onofrio, à Naples. En 1754, il voyagea] en
Allemagne, et trois ans après il s'établit à Prague.
De retour en Italie en 1766, il y écrivit pour le
théâtre : 1° Gli Sposi in maschera, à Modène,
1706. — 2°Amor industrioso, 1767. — 3° Volo-
geso. Pendant son séjour en Allemagne, il avait
fait imprimer de sa composition : 1° 6 Sonate
per il cembalo, op 1. — 2° 6 idem, op. 3. —
3° 6 idem, op. 3. — 4° Cantate a voce di soprano
con 4 stromenti, op. 4. — 5° 7 Sonate per il
cembalo, op. 5. — 0° Arie III a voce di so-
prano con stromenti. — 7° Lavinia e Turno,
cantate, Leipsick, 1756. —8° Cantate a voce
di soprano con 4 stromenti, ibid., 1758. Après
voir rempli pendant plusieurs années les fonc-
tions de maître de chapelle du.duc de Modène,

ri) La zither est un Joli Instrument à cordes pincées
qui se pose sur une table, ou qu'on tient sur les genoux,
et qui est fort en vogue, particulièrement dans l'Allemagne
méridionale.

Rutini entra au service de Léopold, grand-duc
de Toscane, et mourut à Florence en 1797. Il a
laissé en manuscrit de la musique d'église es-
timée.

RUTINI (Ferdinand), fils et élève du précé-
dent, naquit à Modène,en 1767. En 1789, il fit
jouer à Rome son premier opéra, intitulé L'A-
varo, puis composa divers ouvrages à Florence,
à Parme et à «Plaisance. Il est connu aussi par
quelques cantates avec orchestre. Cet artiste
était maître de chapelle à Macerata, en 1812.
Il alla ensuite remplir des fonctions semblables
à Terracine, où il est mort, au mois de novem-
bre 1827.

RUTTINGER ( Jean-Charles-Frédéric ) ,
organiste de l'église nouvelle de Hildburghausen,
vers la fin du dix-huitième siècle, a publié de sa
composition : 1° Six sonates pour le piano, Hild-
burghausen, 1803. — 2° Six sonatines à 4 mains,
Berlin, Lischke — 3° Deux sonates faciles pour
piano seul, op. 6, Leipsick, Hofmeister. —
4° Six idem, op. 13, Bonn, Simrock. — 5° Dix-huit
pièces faciles pour le piano, Leipsick, Hofmeis-
ter. — 6° Thème varié , Vienne , Haslinger. —
7°'Préludes pour des chorals en trios pour l'or-
gue, 5 suites, Hildburghausen, chez l'auteur. —
8° Six conclusions faciles pour l'orgue, ibid. —
9° Douze pièces d'orgue faciles de différents styles,
Hildburghausen, Kesselring. — 10° Douze idem,
2me et3me recueils, op. 11 et 12, ibid.

RUZICZKA(Wenceslas), premier organiste
de la cour, à Vienne, naquit le 8 septembre 1758,
à Jarmeritz, en Moravie, dans les possessions de
la maison de Kaunitz. Envoyé à Vienne par son
père, à l'âge de quatorze ans, pour y chercher
son existence en donnant des leçons, il trouva
le moyen de s'y instruire dans la composition, et
devint un organiste distingué. Pendant près de
quarante ans il remplit les fonctions d'organiste
de la cour, et d'alto dans l'orchestre du théâtre
national. Il mourut à Vienne le 21 juin 1823, à
l'âge de soixante-cinq ans. On a gravé de sa
composition ; Sonate pour piano et violon,
Vienne, Mechetti.

RYRA (Jacqdes-Jean), compositeur et vir-
tuosesur le violon, le violoncelle et l'orgue, naquit
à Przesstiez, en Bohême, le 26 octobre 1765. Son
père, qui était organiste, lui donna les premières
leçons de musique à l'âge de quatre ans : à huit,
le jeune Ryba jouait déjà sans fautes les sonates
et les concertos de Wagenseil sur le clavecin, et
déjà il se livrait à l'étude des éléments de la
basse continue. En 1780, un de ses parents le fit
entrer au séminaire de Saiut-Wenceslas, à Pra-
gue, et paya sa pension pour qu'il y pût fairo
ses études. Celle qu'il lit ensuite de l'orgue eu

23.

356

RYBA

écoutant Segert, et comparant son style avec
celui des autres bons organistes de la Bohème,
lui fit faire de rapides progrès, et le conduisit à
une habileté remarquable. En 1788, il fut nommé
recteur au gymnase de Roczmittal. 11 y passa
environ vingt-sept ans, incessamment occupé
des soins de son école et des travaux de la com-
position, aimé et estimé de tous ceux qui le con-
naissaient, et mourut en 1815, à l'âge de cin-
quante ans. Ryba a laissé en manuscrit : 1° Seize
messes solennelles avec orchestre, dont une dans
le dialecte de la Bohême. - , 2° Vingt-quatre
messes brèves. — 3° Six messes moyennes.

— 4° Sept messes pastorales sur le texte bohé-
mien. — 5° Dix petites messes pastorales pour
la campagne — 6° Trois messes de requiem.

— 7° Trente offertoires 8° Vingt motets. —

9° Deux Veni Sancte Spiritus. — 10° Cinq Te
Deum. —11° Sept Salve Regina. —12° Deux

Aima Redemptoris. ~ 13° Six Regina cœli.

— WTrohStabat Mater.— 15° Vêpres sur un
texte bohémien. — 16° Quatre cent huit alle-
mandes et contredanses pour l'orchestre. —
17° Cinquante-six duos pour divers instruments.

— 18°Quarante-huit trios idem. — 19° Soixante-
douze qnatuors id. — 20° Sept quintette?. —
21° Trente-cinq symphonies pour l'orchestre. —
22° Treutehuit concertos pour divers instruments.

— 23° Quatre-vingt-sept sonates idem. — 24° Cent
trente œuvres de variations. — 25° Six opé-
ras-comiques et mélodrames. — 26° Trente-cinq
sérénades et nocturnes — 27° Quatre-vingts
chansons allemandes et bohémiennes, dont une
partie a été imprimée à Prague. Il a laissé aussi
un Manuel complet de la musique, en quatre
parties, écrit en 1799 et 1800, mais qui n'a pas
vu le jour. Une si grande activité ne put tirer
Ryba de la position la plus médiocre.

SAAL ( AKTOINE-GUILLAUME-CnRÉTIEN), liai-

pisle du duc de Mecklembourg-Schweiin, vi-
vait à Ludwigsluts, dans les dernières années
du dix-huilième siècle. Il a publié de sa com-
position : Vingt-cinq morceaux pour harpe
sans pédales; Hambourg, Bœhm, 1800. En
1808, il était à Rostock, où il a fait imprimer
«in petit écrit intitulé : Ueber den JVerlh und
Nutzen des Gesanges so wie iiber die Ver-
nachlxssigung desselben in Mecklenburg-
Schiverin (Sur la valeur et l'utilité du chant
ainsi que sur sa situation négligée dans le du-
ché de Mecklembourg-Schwerin); JRostock,
1808, in-8° de trente-huit pages.

SAALCHUTZ (Joseph -Lévi), docteur es
sciences, né à Berlin d'une famille Israélite, a
fait ses études à l'université de Kœnigsberg,
dans les dernières années du dix-huitième
siècle. On a de lui deux ouvrages intéressants
qui ont pour titre : 1° Von der Form der
hebr. Poésie, nebst einer Abhandlung iiber
die Musik der Hebrxer (De la forme de la
poésie hébraïque, suivi d'un traité sur la mu-
sique des Hébreux; avec une préface de
A.Hahn); Kœnigsberg, Unger, 1825, grand
in-8° avec une planche lithographiée. 2° Ge-
schichte und JVurdigung der Musik bei
d. Hebrxern, in Verhxltniss zu sonstigen
Ausbildung dieser Kunst in aller und neuer
Zeit, nebst ein Anhang iiber die hebr. Orgel
(Histoire et appréciation de la musique chez
les Hébreux, comparée avec la culture de cet
art chez d'autres peuples des temps anciens
et modernes; suivi d'un appendice sur l'orgue
hébraïque); Berlin, Fincke, 1829, in-8°, avec
une planche lithographiée.

SABADOil (Bernard), compositeur, né
à Venise, dans la seconde moitié du dix-sep-
tième siècle, fut maître de chapelle de la cour
de Parme. Ses opéras connus aujourd'hui sont
les suivants : 1° Furio Camillo, en trois
actes, représenté au théâtre de Parme, en
1C8G. 2° Didio Giuliano, en trois actes, à
Plaisance, en 1G87. 3° Zenone tiranno, en
trois actes, à Parme, en 1G87. 4° La Favore
degli Dei, à Venise, en 1081). 5° La Gloria

d'amore, en 1690. G°Eraclea, en trois actes,
à Parme, en 1696. 7° J Disegni délia divina
Sapienza, oratorio, 1698.

SABATINI (Jean-André), compositeur,
né à Naples vers 1740, et mort dans celte
ville en 1808, fut d'abord violoniste distingué
et publia des sonates pour son instrument. En
1774, il fit exécuter à Naples une musique fu-
nèbre à deux chœurs qu'il avait composée pour
les obsèques de Jomelli.

SABATINO (Nicolas), compositeur de
musique d'église, né à Naples, vers 1740, fit ses
études musicales au Conservatoire de Santo-
Onofrio, puis il fut maître de chapelle de l'église
des Hiéronimilesde sa ville natale. Au nombre
de ses ouvrages on remarque un beau Mise-
rere, qui se chante encore dans cette église, un
De Profundis, et un Tantumergo.

SABBATII (Édodard-Gdstave) , profes-
seur de chanta Beçlin, né le 10 septembre
1826, à Zessel, près d'Oels, en Silésie. Son
père, organiste en ce lieu, fut son premier
maître pour le chant, le piano, le violon et
l'orgue. En 1845, il se rendit à Breslau, pour
compléter son instruction dans les lettres et
dans les sciences : il y reçut des leçons de
chant de Mosewius et acheva, sous sa direction,
son éducation de chanteur. Arrivé à Berlin,
en 1853, il fut nommé professeur de Chant au
Conservatoire de Stern, et dans l'année sui-
vante, il entra comme chanteur dans le chœur
du Dom. Depuis lors, il a chanté avec succès
dans les fêtes musicales à Leipsick, Magde-
bourg, Aix-la-Chapelle, Cologne, Brème et
Arnheim (Hollande). Sabbath a publié de sa
composition des Lieder en recueils et déta-
chés, à Breslau, Cassel et Berlin.

SABn.\TII\I(GALEAZZo), maître de cha-
pelle du duc de la Mirandole, né à Pesaro,
dans les dernières années du seizième siècle,
est connu comme théoricien et comme com-
positeur. En 1G28, il publia, à Venise, un
traité élémentaire sous ce titre : Regole facili
et brevi per suonure sopra il basso conti-
nuo, nell' organo, monochordo o altro si-
mile stromento ; Vmetia, per il Salvador.

358

SABBATINI

La seconde édition a paru dans la même ville,
en 1644, et la troisième, à Rome, en 1669,
in-4°. Walther (Musical. Lexicon) indique une
traduction allemandedecet ouvrage, i>3r Jean-
Gaspard Trost le vieux, laquelle est restée en
manuscrit. Les compositions connues de Sab-
batini sont : 1° Il primo libro de' Madrigali
a 2, 3, 4 e 5 voci, op. 1 ; in Venelia, app.
Jless. Vincenti, 1627, in-4°. 2° Il secondo
libro de' Madrigali a 2, 5, 4 e 5 voci op. 2;
ibid., 1636; c'est une seconde édition. 3» Sa-
cra? laudes musicis concentibus contexte bi-
nis, ternis, quaternis, quinisque vocibus ad
organumconcinendx, lib. I, op. 3; Anvers,
1642, in-4°. 4° Madrigali concertati a
5 voct , con alcune canzoni concertute con
sinfonie e ritornelli, op. 4 ; ibid., 1636.
5" Madrigali concertati a 2, 3, 4 e 5 voci,
op. 5; ibid., 1630. 6° Madrigali concertati
a 2, 3 e 4 voci, con alcune canzonetti con-
certate con stromenti, op. 6; ibid., 1656.
in-4°. 7° Sacrarum Laudum 2, 3, 4, 5 voci-
bus. Lib. I et II, op. 7; ibid., 1637-1641.
8° Litanie délie Beata Virgine Maria, a 5, 4,
5 e 6 voci, op. 8 ; ibid., 16ô8. 9° Sacri Laudi
e Mottetti a voce sola, op. 9; Rome, 1639. La
deuxième édition de cet œuvre a été publiée à
Venise, chez Vincenti, en 1640, in-4". Le
père Rircher exalte le talent de Sabbatini
(Musurg., t. I, p. 460) comme admirable en
tout genre; il lui attribue aussi l'invention
d'un clavecin au moyen duquel toute la
science de l'harmonie se démontrait aux
yeux.

SABBATINI (Pierre-Paul), auteur in-
connu d'un livre qui a pour titre : Toni ec-
clesiastici ail' uso romano ; Rome, 1650,
in-4°.

SABBATINI (le P. Louis-Antoine), reli-
gieux franciscain, naquit à Albano, près de
Rome, en 1739. Après avoir appris les élé-
ments de la musique sons Va direction du
maître de chapelle de sa ville natale, il entra
comme novice dans le couvent des mineurs
conventuels ou franciscains à Rome, et y
commença l'élude du contrepoint; puis il fut
envoyé au couvent de Saint-François, à Bo-
logne, où il devint élève du P. Martini. En
1763, il passa au couvent de Padoue, où se
trouvait Valotti (voyez ce nom), qui devint
aussi son maître de composition, et dont il
adopta le système d'barmonie. Devenu maître
•le chapelle de l'église des Douze-Apôtres, à
îmc, il occupa ce poste jusqu'en 1780,
époque de la mort de Valotti. Il succéda à ce
savant musicien dans la place de niaine de

chapelle de Saint-Antoine, à Padoue, et mou-
rut en cette ville, le 29 janvier 1809. Deux
ans auparavant, il avait été nommé membre
de la section de musique dans la classe
des beaux -arts de l'Institut du royaume
d'Italie.

Sabbatini a beaucoup écrit pour l'église,
suivant le système d'harmonie de son maître
Valotti ; la plupart de ses œuvres sont en ma-
nuscrit dans les archives de l'église Saint-An-
toine de Padoue. On trouve dans plusieurs bi-
bliothèques une messe de Requiem de sa com-
position, pour trois ténors et basse.

Sabbatini est connu principalement comme
écrivain didactique par les ouvrages suivants :
Gli elementi leorici délia musica, colla pra-
tica de' medesimi in duetti e terzelti a ca-
none; Rome, 1789, in-4° oblong. Il y a une
deuxième édition de cet ouvrage ; Rome, 1795,
in-4°. Ce livre est un recueil de solfèges, dont
les préceptes et les leçons pratiques sont en
canons. Une seconde édition de la première
partie des leçons a été publiée à Paris, par les
frères Gaveaux, en 1805. Choron a aussi donné
une édition de cet ouvrage, sous ce titre : Sol-
fèges ou leçons élémentaires de musique, qui
peuvent s'exécuter soit à voix seule, soit à
deux ou trois voix égales, en canon, avec
basse continue ad libitum; Paris, Choron
(sans date), grand in-8°. 2» La vera Idea délie
musicali numeriche segnature diretta al
giovane studioso dell' armonia ; Venise,
1799, in-4°. Ce livre renferme une" complète
exposition du système d'harmonie de Valotti
et de Calegari, qui fut l'objet de justes criti-
ques dans sa nouveauté (voyez Valotti) (1).
3° Trattato sopra le fughe musicali di fra
Luigi Jnt. Sabbatini M. C. corredato da
copiosi Saggi del suo antecessore Padre
Francesco Antonio f'alotti; Venise, 1802,
deux parties in-4°. La partie théorique de ce
livre, renfermée en vingt-trois pages, se ré-
duite quelques principes généraux assez vagues
et insignifiants ; le reste est composé de fugues
ou d'expositions de fugues réelles et tonales à
deux, trois et quatre voix, composées par le
P. Valotti, avec des notes et commentaires de
Sabbatini. Le P. Martini accorde beaucoup
d'éloges, dans sa correspondance, à ces essais
de Valotti, dont il avait eu les manuscrits

(I) J'ai donné l'analyse de ce système dans la Ga-
zette muiicale de Paris (1840), et dans mon Esquissede
l'histoire de l'harmonie, considérée comme art et comme
science systématique, Paris, 1811, un vol. in-8» de 178
pages, tiré à bO exemplaires qui n'ont pas été mis dans
I le commerce.

SABBATINI - SÂCCHI

351)

entre les mains, après la mort de l'auteur.
4° Notizie sopra la vita e le opère del
B. P. Francesco Antonio Valotti; Padoue,
1780, in-8°. Sabbatini a été l'éditeur des
Psaumes de Marcello, édition publiée à Ve-
nise, en 1801, par Sébastien Valle, et non
par le P. Valle, comme le disent quelques bio-
graphes.

SABIIXO (ïïippolyte), compositeur véni-
tien, né vers 1545, n'est connu que par les ou-
vrages suivants : 1° Madrigali a cinque voci,
lib. I ; Venise, 1570. 2° Il secondo libro de'
madrigali a cinque voci; ibid., 1576, in-4°,
réimprimé dans la même ville en 1580, in-4°.
5° Madrigali a sei voci, lib. I; ibid., 1579.
4° 77 terzo libro de' madrigali a 5 e 6 voci;
Venise, 1582, in-4°. 5° Il secondo libro de'
madrigali a 6 voci; 1581, in-4°, réimprimé
en 1584, in -4°, Venise. 6° Magnificat a
quattro voci ; ibid., 1584, in-4". 7° Cantiones
diVcB Maris 4 vocum; ibid., 1685, in-4°.
8° 77 quarto libro de' madrigali a 4, 5, 6, 7
e otto voci; Venise, 1585, in-4°. 9° Il quinto
libro de' madrigali a cinque e sei voci;
ibid., 1586, in-4°. 10° Il setlimo libro de'
madrigali a cinque e sei voci; Fenetia, app.
Giac. Vincenii, 1589, in-4°. On a imprimé
des pièces de ce musicien dans plusieurs re-
cueils de la fin du seizième et du commence-
ment du dix-septième siècle, particulièrement
dans ceux-ci : 1 1° Harmonia céleste di diversi
eccellentissimi musici a 4, 5, 6, 7 e 8 voci ;
Anvers, Pierre Phalèse et J. Bellère, 1592,
in-4° obi. 12° Symphonia angelica di diversi
eccellentissimi musici o 4, 5, 6 voci, nuova-
mente raccolla per Huberto Waelrant;
ibid., 1594, in 4° obi. 13° 77 Trionfo di Dori
descritto da diversi e posto in musica da
altrettanli autori, a sei voci; Venise, 1596,
in 4°, Anvers, 1596; ibid., 1601; ibid.,
1614. 14° Ghirlanda de' madrigali a sei
voci, di diversi eccellentissimi autori de'
nostritempi; Anvers, Phalèse, 1601, in-4°
obi. 14° Madrigali a otto voci di diversi
eccellenti e famosi autori; ibid., 1596, in-4°
obi. Les ouvrages de Sabino ont eu beaucoup
de réputation vers la fin du seizième siècle et
au commencement du dix-septième; cepen-
dantonDesait rien concernant les événements
de sa vie; M. Caffi n'en parle pas dans son His-
toire de la chapelle de Saint-Marc de Venise,
et les titres des ouvrages de Sabino n'indiquent
pas la position qu'il occupait.

SABLIÈRES (C), intendant de la mu-
sique de Monsieur, frère de Louis XIV, n'est
connu que par ce qu'en dit Guichard, dans sa

Requête servant de factum contre Baptiste
Lulli et Sébastien Aubry {voyez Guichard).
On y voit que Sablières avait composé la mu-
sique de l'opéra intitulé les Amours de Diane
et d'Endymion, en cinq actes, qui fut repré-
senté à Versailles, en 1671, et qu'il avait écrit
la musique d'un autre ouvrage, également en
cinq actes, en 1672, dont Guichard, auteur
du livret, n'indique pas le titre.

SABOLY (Nicolas), maître de musique à
l'église Saint-Pierre d'Avignon, né dans cette
ville, s'est fait connaître par la musique d'un
Becueil de noëls provençaux; Avignon,
Offray, 1802, petit in-8».

SABON (JosEPn-PiERiiE), hautboïste, né
le 9 octobre 1817, à Reuil (Seine-et-Oise), fut
admis au Conservatoire de Paris, le 21 avril
1854, comme élève de M. Vogt. Ses études ter-
minées en 1840, il sortit de cette institution
et se fixa à Genève. Il a écrit plusieurs mor-
ceaux pour son instrument.

SACADAS, célèbre joueur de flûte, né à
Argos, fut le premier qui composa et qui joua
des airs de flûte appelés pythiques. Pausanias
dit qu'on voyait sa statue sur le mont Hélicon,
et que le sculpteur l'avait représenté si petit,
que sa flûte était aussi grande que lui. Le
même auteur dit aussi que dans la 48me Olym-
piade, aux jeux pylhiens établis par les am-
phiclyons, Sacadas joua de la flûte seule, sans
qu'elle servît d'accompagnement aux voix, ce
qu'on ne connaissait point encore, et qu'il fut
couronné aux deux pythiades suivantes. 11
ajoute que lorsqu'on rebâtit la ville de Mes-
sène, tous les travaux se firent au son des
flûtes, et que l'on se servit principalement
des airs de Sacadas. Le tombeau de ce musi-
cien se voyait encore à Argos au temps de
Pausanias.

SACCHI (Sai.vator), né à Ronciglione,
dans les États de l'Église, vers 1570, fut maître
de chapelle à Toscanello, dans les premières
années du dix-seplième siècle. Il a fait im-
primer à Rome, en 1607, des messes à quatre
et cinq voix, de sa composition.

SACCHI (le P. Jdles), religieux francis-
cain, né à Ferrare, dans la première moitié
du dix-septième siècle, a laissé en manuscrit
un livre qui a pour litre : Begole del canto
fermo. Cet ouvrage se trouve dans la biblio-
thèque du lycée musical de Bologne.

SACCHI (D. Juvénae), chanoine de Saint-
Paul, membre de l'Académie de Mantoue, et
professeur d'éloquence au collège des Nobles,
à Milan, naquit dans cette ville, en 1726.
Placé par ses parents chez les barnabites, il y

3<i0

SACCHI — SÀCCHIM

fit son éihication et embrassa leur règle. La
musique, qu'il avait apprise dans sa jeunesse,
devint pour lui l'objet d'une étude sérieuse
dans un âge plus avancé, et lui fournit le sujet
de plusieurs ouvrages remplis d'érudition et
de science, mais qui laissent désirer, en plu-
sieurs endroits, des vues plus nettes et une
connaissance plus étendue de la pratique de
l'art. Lié avec le P. Martini, il en reçut des
encouragements et des éloges. Après une vie
laborieuse et honorable, il mourut à Milan, le
27 septembre 1789. Ses écrits relatifs à la
musique sont ceux dont les titres suivent :
1° Del numéro e délie misure délie corde mu-
siche, e loro corrispondenza ; Milan, 1761,
in-8°. Cet ouvrage a pour objet de déterminer
les bases physico-mathématiques de la gamme
et des proportions des intervalles. Plus tard
Sacchi traita de nouveau ce sujet dans une
dissertation latine intitulée : Spécimen
théorise musicx, qui fut insérée après sa mort
dans les mémoires de l'Académie des sciences
et arts de Bologne (Bononiensi scientiarum
et arlium instituto alque Academia commen-
tarii; Bononix, 1791, t. VII, p. 139-197).
Le P. Sacchi est revenu sur le même sujet,
dans une lettre à Sébastien Canterzani, pro-
fesseur de mathématiques à Bologne et secré-
taire de l'Institut de cette ville, laquelle est
placée à la suite de l'ouvrage suivant. "S0 Délia
divisione del tempo nella musica, nel ballo e
nella poesia, disscrtazioni tre; Milan, 1770,
in-8°. On trouve l'analyse de cet ouvrage dans
le premier volume de la Bibliothèque musicale
de Forkel (p. 267-279). Le sujet important de
ce livre est traité d'une manière vague par le
P. Sacchi : il n'a pas aperçu les vrais prin-
cipes de la division du temps musical et du
rhythme. 3° Risposta al P. Andréa Dra-
ghetti délia compagnia di Gesù, prufessore
di metafisicain Erera; Milan, Mazzuchelli,
1771 , in-8° de cinquante-cinq pages. Cet écrit
est une critique de la théorie de la gamme
donnée par Draghelti dans son Essai de
psychologie (Psychologie spécimen, etc.).
Celui-ci fit une réplique victorieuse au
P. Sacchi (voyez Diugiietti). 4° Délia nalura
e perfezione delV anlica musica de' Greci. e
dell' utililà che ci potremmo promellere délia
noslra, applicandola ail' educazione de'
giovani, Dissertazioni III; Bilan, 1778,
n)-8° de deux cent sept pages. On trouve une
analyse de ce livre dans le Giornale de" Let-
terati d'Italia (année 1779, tome XXIV,
pages 117-135). Bien que Sacchi y soutienne
l'opinion que l'harmonie des accords de sons

collectifs a été inconnue aux Grecs, il ne s'y
montre pas moins admirateur de leur système
musical, qu'il s'efforce de recomposer à l'aide
du peu de débris qui nous en restent ; mais il
tombe dans plusieurs erreurs graves sur le
sens des paroles de quelques auteurs anciens.
5° Délie quinte successive nel contrappunto
e délie regole degli accompagnamenti. Let-
tera al Sig. Finceslao Pichl, Academico
Filarmonico, etc.; Milan, Orena, 1780, in-8°
de cent quatre-vingt-trois pages; écrit rempli
d'erreurs à l'égard de la pratique de l'art, et
d'obscurité dans la théorie. 6° Fita del cav.
don Carlo Broschi detto Farinelli; Venise,
1784, in-8°. 7° Don Placido, Dialogo dove
cercasi se lo studio délia musica al religioso
convenga o disconvenga; Pise, Luigi Raf-
faelli, 1786, in-8° de cent cinquante-deux
pages. Cet écrit fut publié par Sacchi pour sa
propre défense, ses ennemis lui ayant reproché
son goût pour la musique, qu'ils considéraient
comme peu compatible avec les devoirs d'un
religieux. 8» Fita di Benedetto Marcello,
patrizio veneziano ; Venise, 1789, in-8°.
Celle notice n'est que la traduction de la vie
du célèbre musicien, écrite en latin par le
P. Fonlana, et imprimée dans le neuvième
volume des Filx Italorum doclrina excellen-
tium de Fabroni. La traduction de Sacchi a
été réimprimée en tête de l'édition des
Psaumes de Marcello, publiée à Venise, en
1801 et années suivantes (pages 17-30). 9° Al
nobil signore signor conte Giordano Riccali.
Risposta del P. Giovenale Sacchi délia con-
gregazione di S. Paolo. Cette réponse à une
lettre deRiccaticoncernantl'histoiredela mu-
sique théorique et pratique en Italie, est datée
du 21 octobre 1788. Elle a été publiée dans
le quarante-deuxième volume du Nuovo
giornale de' Letterati d'Italia (année 1790,
pages 158-291). On a aussi du P. Sacchi une
défense de quelques-uns de ses ouvrages dans
un recueil polémique intitulé : Lctlere del Sig.
Francesco-Maria Zanotti, dol P. Giamb.
Martini c del P. Giovenale Sacchi, Accade-
mici del Istitulo di Bologna, nelle quali si
propongono di risolvere alcuni dubbj ap-
parlenenli al Trattato délia divisione del
tempo iiella musica, nel ballo e nella poesia,
pubblicato a ïïlihtno l'anno 1770, e ail'
allro : Délie quinte successive nel contrap-
punto, etc.; Milan, 1782, in-4°.

SACCI11IM ( Antoine-Mahie-Gaspaiid ) ,
compositeur distingué, naquit non à Naples
en 1735, comme le prétendent tous les bio-
graphes, d'après une notice de Framcry,mais

SACCHINI

3GI

à Pouzzoles (Pozzuoli), le 2ô juillet 1754, sui-
vant un acte authentique recueilli par Sel-
vaggi {voyez ce nom), et qu'il a bien voulu me
communiquer. Fils «le pauvres pêcheurs, il
était destiné à la profession de ses parents,
mais le hasard ayant conduit Durante à Pouz-
zoles, ce mailie entendit chanter des airs po-
pulaires par le jeune Sacchini, et fut si salis-
fait de la justesse de ses intonations et de son
intelligence animée, qu'il le demanda à sa fa-
mille, et le fit entrer au Conservatoire de
Santo-Onofrio (1). Après y avoir étudié les
principes de la musique, Sacchini apprit à
jouer du violon, sous la direction d'un maître
nommé Nicolas Forenza, et acquit sur cet
instrument un certain degré d'habileté. A la
même époque, Gennaro Manna (voyez ce
nom) lui donna des leçons de chant. Devenu
élève de Durante, il étudia sous sa direction
l'harmonie et le contrepoint. Ses condisciples
étaient Piccinni elGuglielmi, tous deux plus
âgés que lui. Le maître disait quelquefois à
ses autres élèves : « Vous avez un rival diffi-
» cile à vaincre : si vous ne faites beaucoup
» d'efforts, au moins pour l'égaler, il restera
» seul, et ce sera l'homme du siècle. « Ce ri-
vzl, cet homme du siècle, suivant l'opinion de
Durante, c'était Sacchini. Au moment de la
mort de son maître (1755), celui-ci était âgé
de vingt et un ans. Dans l'année suivante, il
jomposa un intermède en deux parties inti-
tulé : Fra Donato, qui fut exécuté avec beau-
coup de succès par les élèves de l'école. Sorti
du Conservatoire, il se livra à l'enseignement
du chant, écrivant de temps en temps quel-
ques petits opéras en dialecte napolitain pour
les théâtres de second et de troisième ordre.
Ces ouvrages le firent connaître avantageuse-
ment, et lui procurèrent un engagement en
17G2, pour composer un opéra sérieux qui fut
joué avec succès au théâtre Argentina de
Rome. Le bon accueil qu'il reçut alors dans
cette ville le décida à y fixer son séjour. Il y
resta sept années, pendant lesquelles il fit des
excursions en plusieurs villes d'Italie pour y
écrire des opéras sérieux et bouffes. Le grand
succès de son Alessandro nell' Indie, joué à
Venise, en 1708, "lui fit obtenir la place de di-
recteur du Conservatoire de V Ospedaletlo ,
dans la même ville. Il en prit immédiatement
possession, et pendant le peu d'années qu'il

(I) Suivant une leltre de Piccinni, ce serait au Con-
servatoire de Santa Maria di Lorelo que Sacchini aurait
fait ses études, sous la direction de Durante ; mais ce
maître ne fut jumais attache au Conservatoire de ce
nom.

l'occupa, il forma d'excellents élèves pour le
chant, particulièrement la Fcrrarese, qui
passe pour avoir été sa maltresse. Il écrivit,
pour beaucoup de couvents et d'églises, des
messes, des vêpres et des motets, où se faisait
remarquer un style élégant, gracieux, el des
mélodies pleines d'une expression douce et
tendre. Burney le connut à Venise en 1770:
il jouissait alors d'une grande répulalion et
venait décomposer, pour le théâtre de Padoue,
Scipione in Cartagine, dont le succès avait
élé complet. Ses oeuvres dramatiques se com-
posaient déjà alors de quarante opéras sérieux
et de dix bouffes, quoiqu'il ne fût âgé que de
trente-six ans.

Vers la fin de 1771, Sacchini fit, en Alle-
magne, un voyage de quelques mois, et com-
posa pour les théâtres de Munich et de Slult-
gard deux opéras peu connus. Arrivé à Lon-
dres, au mois d'avril 1772, il y fit jouer
d'abord quelques-uns de ses anciens opéras;
puis, il donna, au théâtre du Roi, il Cid (jan-
vier 1773), Tamerlano, un mois après, Lucio
Fera (décembre 1773), et dans l'année 1774,
Niletli et Perseo. Rauzzini (voyez ce nom),
alors premier ténor au Théâtre-Italien de Lon-
dres, avait élé lié d'amitié avec Sacchini el lui
fut d'abord utile en se chargeant des rôles que
le compositeur lui confia ; mais plus lard ils se
brouillèrent, el l'inimitié du chanteur causa
des chagrins au maître napolitain; car Rauz-
zini se prétendit auteur de quelques-uns des
plus beaux airs des opéras de Sacchini, et celte
calomnie, donl l'évidence était palpable, trouva
des échos dans la société. Le goût passionné
de Sacchini pour les femmes, son luxe, ses
dépenses trop considérables pour ses revenus,
lui avaient fait beaucoup d'ennemis, et avaient
diminué le zèle de ses protecteurs. Sa sanlé
s'était altérée; ses travaux n'avaient plus la
même activité, à cause de ses préoccupations
parsuile du mauvais état de ses affaires. En-
fin, les choses en vinrent au point qu'il fut
obligé de s'éloigner de l'Angleterre pour se
soustraire aux poursuites de ses créanciers, et
de se rendre à Paris, en 1782, sur l'invitation
de Framery, qui avait fait connaître sa mu-
sique dans celle ville, en traduisant de l'ita-
lien son Isola d'Amore, sous le titre de la
Colonie.

L'arrivée de Sacchini fit peu de sensation à
Paris, parce qu'on y était encore préoccupé
des querellesdesGluckistes et desPiccinnistes.
Le séjour de Joseph II à Paris fut une heu-
reuse circonstance pour le compositeur, car
ce prince, qui n'aimait que la musique ila-e

302

SACCHINI

lienne, particulièrement celle de Sacchini, le
recommanda à sa sœur (Marie-Antoinette,
reine de France), dont la protection écarta les
obstacles qui s'opposaient à la représentation
de ses ouvrages à l'Opéra. Framery l'avait
aidé dans l'arrangement de son Rinaldo pour
la scène française. De nouvelles scènes y
avaient été ajoutées, et plusieurs airs avaient
été refaits : l'ouvrage parut le25 février 1783,
et n'obtint qu'un médiocre succès. Un autre
essai du même genre fut tenté dans la traduc-
tion et l'arrangement de l'opéra sérieux II
gran Cid, sous le titre de Chimène, et ne fut
pas plus heureux, quoique ces deux ouvrages
renfermassent de grandes beautés. Dardanus,
écrit par Sacchini sur le poème de l'ancien
opéra français, réduit en trois actes, ne reçut
non plus qu'un froid accueil, en 1784. Sacchini
avait achevé sa belle partition A'Œdipe à Co-
lorie, au commencement de 1785 : cet ouvrage
était destiné à l'Opéra; mais le compositeur
n'eut pas la satisfaction d'en voir la représen-
tation. Son élève Berton, auteur de la belle
musique de Montana et Stéphanie et de beau-
coup d'autres opéras, nous a fait connaître
les circonstances qui retardèrent l'apparition
iVŒdipe sur la scène française. Il s'exprime
en ces termes (1) : « l.a reine Marie-Antoi-
» nette, qui aimait et cultivait les arts, avait
» promis à Sacchi ni qu'Œd/pe serait le premier
» ouvrage qu'on représenterait sur le théâtre
» de la cour, au voyage de Fontainebleau.
i> Sacchini nous avait fait part de cette bonne
» nouvelle et continiiailà se trouver, selon son
» usage, sur le passage de Sa Majesté, qui, en
» sortant de l'office divin, l'invitait à passer
« dans son salon de musique. Là, elle prenait
» plaisir à entendre quelques-uns des plus
» beaux morceaux tf Arvire et Evelina (opéra
» deGuillard auquel Sacchini travaillait alors).
» Ayant remarqué que, plusieurs dimanches
» de suite, la reine semblait éviter ses regards,
» Sacchini tourmenté, inquiet, se plaça un
» jour si ostensiblement devant Sa Majesté,
» qu'elle ne put se dispenser de lui adresser
» la parole. Elle le reçut dans le salon de mu-
» siqueetlui dit d'une voix émue : Mon cher
» Sacchini, on dit que j'accorde trop de fa-
» veur aux étrangers. On m'a si vivement
» sollicitée de fa ire représenter, au lieu de votre
» Œdipe, \à Phèdre fieiïl. Lemoine,quejen'ai
» pu m'y refuser. Vous voyez ma position;
» pardonnez-moi.

» Sacchini, s'efforçant de contenir sa dou-

(I) Cazcite muitcalede Paris, année 183"i, n" 12.

» leur, fit un salut respectueux et reprit aussi-
» tôt la route de Paris. Il se fit descendre chez
» ma mère. Il entra tout éploré et se jeta dans
» un fauteuil. Nous ne pûmes obtenir de lui
>> que des mots entrecoupés : Ma bonne
n amie, mes enfants, je souis oun homme
» perdou; la reine il ne m'aime piou! La
» reine il ne m'aime piou.'Tous nos efforts
« pour calmer sa douleur furent vains. Il ne
» voulut point se mettre à table. Il était très-
» goutteux ; une oppression excessive nous in-
a quiétait déjà. MM. Gaillard, Loraux et moi,
» nous le reconduisîmes chez lui ; il se mit au
» lit, et trois mois après il avait cessé de
» vivre. « Sacchini mourut le 7 octobre 1786,
à l'âge de cinquante-deux ans. Il laissait ina-
chevée sa partition iVArvire et Evelina.-Rey,
chef d'orchestre de l'Opéra, la termina d'une
manière satisfaisante. A peine Sacchini eut-il
fermé les yeux, que ceux mêmes qui l'avaient
persécuté pendant sa vie se réunirent pour lui
rendre des honneurs : tous les artistes assis-
tèrent à ses obsèques; son éloge fut prononcé
à l'Académie des Enfants d'Apollon, on l'im-
prima dans les journaux, son portrait fut gravé
par plusieurs artistes, et François Caradori,
statuaire de la cour du grand -duc de Toscane,
fit son buste pour la chapelle du Panthéon de
P>ome. Œdipe à Colone fut représenté le
1er février 1787 et produisit une profonde
impression. Son succès eut chaque jour plus
d'éclat ; Dardanus, si dédaigné dans sa nou-
veauté, fut remis en scène à plusieurs reprises;
enfin, Arvire et Evelina, œuvre posthume de
son auteur, fut accueilli avec faveur.

Comme la plupart des compositeurs italiens,
Sacchini avait écrit dans sa jeunesse un grand
nombre d'opéras avec la négligence insépa-
rable d'une trop grande rapidité dans le tra-
vail; mais au milieu de ces négligences, on
trouve de nobles et pures cantilènes, dont la
suavité fut toujours le caractère distinctif de
son talent. En avançant en âge, il donna plus
de soins à ses productions, mais il perdit peut-
être quelque chose de la verve de sa jeunesse :
on ne retrouve ni dans Dardanus, ni même
dans la belle partition iVŒdipe, la chaleu-
reuse inspiration de quelques morceaux de
VÂlessandro nell' Jndie et de VAndro-
macca. Nul compositeur de l'ancienne école
d'Italie n'a mis plus de charme dans les airs;
on en connaît une multitude, même dans ses
opéras les moins heureux, remarquables par
la grâce et le naturel des mélodies. Sacchini
écrivait avec pureté, élégance, et trouvait
dans son instrumentation de beaux effets par

SACCHINI - SACELLUS

36S

des moyens fort simples, quoiqu'il ait eu sous
ce rapport moins d'originalité que Gluck. Sa
partition a^Œdipe à Colorie est le plus com-
plet de ses ouvrages; il s'y élève quelquefois
au sublime de la simplicité antique. Les rôles
d'OEdipe et d'Antigone, ainsi que les chœurs,
sont surtout d'une beauté achevée; n'eût-il
laissé que ce témoignage de son talent, son
nom brillerait avec éclat dans l'histoire de
l'art.

On ne connaît point aujourd'hui les titres
de toutes les productions de ce musicien dis-
tingué, et ce n'est pas sans peine que j'ai pu
recueillir ceux dont je vais donner la liste. II
a écrit pour l'église : 1° Miserere a 5 voci e
stromenli. 2° Kyrie cum Gloria a 4 voci, con
stromenti ed organo. 5° Credo à quatre voix
et orchestre. 4° Messe à cinq voix et orchestre.
5° Messe à deux chœurs et deux orchestres
(Venise, 1770). 6° Dixit à deux chœurs, vio-
lons, violes, basse et orgue. 7° Dixit à quatre
voix, deux violons, alto et basse. 8° Autre
Dixit à quatre voix, deux violons, alto, basse et
orgue. 9° Tantum ergo à quatre voix et in-
struments. 10° Tantum ergo à trois voix
et instruments. 11° Les cinq psaumes de
complies à cinq voix. 12° Lzetatus sum ,
psaume pour voix de soprano et chœur.
15° Idem pour soprano, contralto et chœur.
14° Salve Regina pour contralto, deux vio-
lons, viole et basse. 15° Autre Salve Regina
pour soprano, deux violons, viole et basse.
16° Cantate à trois voix pour la fête de Noël.
Oratorios. 17° Esther, à quatre voix, chœur et
orchestre. 18° Saint Philippe , à trois voix,
deux violons, viole et basse. 19° I Maccabei,
à cinq voix, chœur et orchestre. 20° Jefle,
idem. 21° Le Nozze di Ruth, à quatre voix,
deux violons, alto et basse. 21° (bis) L'Umiltà
esallata, oratorio à trois voix pour la fête de
sainte Anne , à Naples (décembre 17G4).
Opéras. 1° Fra Donato, intermède en deux
parties, au Conservatoire de Sanlo-Onofrio, en
1756. 2° L'Olimpia tradita, au théâtre des
Fiorentini, en 1758. 5" Il Copista burlato,au
théâtreiVwoi'0;dans l'automne de 1 759. 4° Idue
Fratelli beffati, au même théâtre, en 1760.
5° / due Baroni, aux Fiorentini, en 1762.
6° Semiramide, au théâtre Argentina, de
Rome, 1762. 7° Eumene, à Rome, 1765; An-
dromacca, à Florence, 1763. 8° Il gran Cid,
à Rome, 1764. Cet opéra fut chanté par Guar-
ducci, Bracci, et le ténor Arcangelo Corloni.
9° L'Amor in Campo, ibid., 1764. 10° Lucio
Vero, au théâtre Saint-Charles, le 4 novembre
1764. Cet opéra fut chante par la Gabricli et

par le célèbre ténor RafT. 11° La Contadina
in Corte, à Rome, 1765. \2°L' Isola d'Amore,
dans la même ville, 17G6. Cet opéra a été tra-
duit en français, sous le titre de la Colonie.
13° L'Olimpiade, à Milan, 1767. 14" Arta-
serse, au théâtre Argentina, de Rome, en
1768. Les célèbres sopranistes Guadagni et
Louis Bracci chantèrent les premiers rôles de
cet ouvrage. 15° Alessandro nell' Indie, à
Venise, en 1768. 16° Scipione in Cartagine,
à Padoue, en 1770. 17° Calliroe, à Stultgard,
en 1770 18° Ezio, en trois actes, à Naples.
19° Alessandro nell' Indie, avec une musique
nouvelle, à Turin. 20° L'Olimpiade, avec une
musique nouvelle, à Venise. 21° Nicostrate.
22° Alessandro Severo. 23° Adriano in Si-
ria.2i° L'Eroe cinese, à Munich, en 1771.
25° Armida, à Milan, 1772. 26° Fologese,à
Parme. 1772. 27° Il gran Cid, à Londres, jan-
vier, 1775, ancien opéra de Rome relouché.
28° Tamerlano, à Londres, février 1773.
29° Niletti, à Londres, 1774. 30° Perseo,
ibid., 1774. 51° Montesuma, ibid. 1775. 32" Il
Creso, ibid., 1775. 33° Erifite, ibid., 1776.
34° L'Amor soldato, ibid., 1777. 55° llCa-
landrino, ibid., 1778. 36° Enea e Lavinia,
1779. 37° Renaud, traduction française el ar-
rangement de l'opéra italien Rinaldo ed Ar-
mida, à Paris, février 1783. 38° Chimène,
traduction française et arrangement de l'opéra
italien II gran Cid, ibid. 39° Dardanus,
grand opéra, ibid., 1784. 40° Œdipe à Co-
lorie, en trois actes, ibid., 1787. 41° Ar-
vire et Evelina, en trois actes, non achevé,
terminé par Rey, et joué à Paris, en 1787.
Musique instrumentale. 1° Six trios pour deux
violons et basse, op. 1; Londres. 2° Six qua-
tuors, pour deux violons, alto el basse; ibid.
5° Six sonates pour clavecin avec accompa-
gnement de violon, op. 5; Paris et Londres.
4° Six idem, op. 4; ibid.

Hesmart, membre de la Société d'Apollon,
a fait imprimer un éloge de Sacchini; Paris,
1787, in-8° de vingt pages, avec portrait,
et Framery en a publié un aulre dans le
Journal encyclopédique, du 15décembre 1786.

SACELLUS (Léon), maîlre de chapelle
de la cathédrale de Vicence, vers 1600, est
connu par un ouvrage intitulé : Flores rnusicx^
2, 3 ekvocum; Anvers, 1619.

On trouve dans le catalogue de Mayence, de
1607, l'indication d'un autre Sacellus, sur-
nommé Asprilius, auteur d'un recueil inti-
tulé : Sacrae canliones qux vulgo motects
appellantur octonis vocibus concinendx;
Francfort, 1606.

364

SACHE — SACRATI

SACHE (le P. F.), prêtre de la congréga-
tion du séminaire de Jésus et Marie, né en
Normandie, vers le milieu du dix-septième
siècle, est auteur d'un traité du plain-chant
intitulé : Traité des tons de l'église selon
l'usage romain; Lisieux, R. le Boullanger.
1676, in-8".

SACHS (Hans ou Jean), célèbre maître
chanteur allemand, naquit à Nuremberg, en
i486, selon quelques biographes, ou en 1494,
suivant d'autres. Il exerça longtemps la pro-
fession de cordonnier, avant de pressentir lui-
même et de faire connaître son talent pour la
poésie; mais ayant reçu des leçons de Léonard
Nunnenbeck, maître chan leur {Meistersxnger)
alors fameux, il abandonna son métier pour
cultiver les lettres et la musique, et se fit
mailre d'école à Nuremberg, puis vécut à
Strasbourg, à Meiningen, et en dernier lieu à
Augsbourg. Ami de Luther, et partisan déclaré
de la réformation, il composa pour la nouvelle
Église un grand nombre de cantiques, dont il
fit aussi les mélodies. On lui attribue celles
des chants Allein auf Gott setz dein Fer-
traum, den Fater dort oben, etc., et Es
wird sehier der letzte Tag verkommen, etc.
llans Sachs eut une rare fécondité dans ses
travaux, car, dans l'espace de quarante-deux
ans, il traduisit et mit en chants la plus grande
partie des psaumes (1), les proverbes de Sa-
lomon, la plupart des épitres et évangiles,
l'Ecclésiaste, une grande partie du Livre de la
sagesse, composa vingt-six comédies et vingt-
sept tragédies spirituelles, cinquante-deux
comédies et vingt-huit tragédies profanes,
soixante-quatre farces de carnaval, cinquante-
neuf fables, cent seize contes allégoriques,
trois cent sept poèmes tant sacrés que pro-
fanes, et cent quatre-vingt-dix-sept saillies
ou contes comiques, en tout six mille qua-
rante-huit pièces. Les opinions sont partagées
sur l'époque de la mort de ce maître chanteur :
les uns veulent qu'il ait cessé de vivre le
25 septembre 1567; d'autres prolongent son
existence jusqu'au 25 janvier 1576 (2).

SACHS (Jules), pianiste et compositeur,
né à Meiningen, en 1830, a fait ses éludes
musicales à Francfort, et y a reçu des leçons
de V. Kesslerct de J. Rosenhain. Fort .jeune
encore, il visita \Veimar, Gotha, Paris et

(I) Cyriac Spangcnbcrg (voyez ce nom), nutcur d'un
• loge de la musique, dont le manuscrit est a la liililin-
Iheque «le Slrasbourg, rdduil u treice le nombre de
mélodies composées par Sachs.

Ci) Cyriac Spangcnbcrg, qui eerivil en 1998 l'ouvrage
cité ci-dessus, fixe la date do la mort de llans Sachs au
SOjanvier 1875.

Londres, mais il fut peu remarqué dans ces
deux dernières villes. Dans ses premières com-
positions, il affectait des formes bizarres et
visait à l'originalité ; dans la suite, il modifia
sa manière et revint aux traditions classiques.
Parmi ses premières productions, on cite
Chanson d'amour, pour piano seul, trois
mélodies sans paroles, étude et caprice carac-
téristique, des Lieder, et une ouverture de
concert à grand orchestre qui a été exécutée
en Allemagne.

SACIISE (Rodolphe), professeur de
violon au Conservatoire de Leipsick, membre
de l'orchestre du théâtre et des concerts du
Gewandhaus, mort jeune, le 17 avril 1848,
s'est fait connaître par quelques compositions
pour son instrument, parmi lesquelles on re-
marque: l"Trois Élégies pour violon, avec ac-
compagnement de piano, op. 4; Leipsick,
Ristner. 2° Introduction et variations sur un
thème de la Fille du régiment, pour violon et
orchestre, op. 5 ; ibid.

SACK (Jean-Philippe) , organiste dis-
tingué, naquit en 1722, à Harzgerode. dans la
principauté d'Anhalt-Bernbourg. Après y
avoir fait ses premières éludes de musique, il
alla à Magdebourg remplir les fonctions de
précepteur des orphelins.il y continua l'étude
de l'orgue et de l'harmonie sous la direction
de Graf, alors organiste à l'église de Saint-
Ulric. En 1747, il passa à Berlin, où il fut or-
ganiste de la cour et du Domkirche. En 1749,
il fut un des fondateurs de la Société des
amateurs de musique. Sack est mort à Berlin,
en 1763. Marpiirg cite de la composition de
cet artiste des concertos et des sonates de cla-
vecin dont il fait l'éloge. On a imprimé, à
Berlin, des Lieder, des Odes morales et un
psaume avec accompagnement de clavecin
composés par Saek.

SACUATl (François-Paul), compositeur
dramatique, né à Parme, au commencement
du dix-septième siècle, fut considéré comme
un des musiciens habiles de son temps. Le
3 juin 1649, il obtint la place de maître de la
chapelle ducale de Modène, sous le duc Fran-
çois Ier; mais il ne jouit pas longtemps des
avantages de cette position, car il mourut le
20 mai 1050. On connaît sous son nom 1rs
titres des opéras suivants : 1" Délia, o sia la
Sera, sposa del Sole, représenté au théâtre de
Saint-Juan et Saint-Paul, à Venise, en 1639.
2° La finta Pazza, au théâtre Novissimo de
Venise, en 1641. ô" Bellero fonte, au même
théâtre, en 1642;- et à Bologne, en 1649.
4° Fenere yelosa, au même théâtre, en 1643.

SACRATI - SAINNE

5° Ulisse errante, au théâtre Saint-Jean et
Sainl-Paul, en 1044. G" Proserpina rapita, à
Venise, en 1G44, et à Bologne, en 1696. 7° Se-
miramide in Jndia, au théâtre San-Cassiano,
de Venise, en 1648. Lafmta Pazza fut le pre-
mier opéra représenté sur le théâtre Novissimo
de Venise, appelé aussi il teatre délia Cavalle-
rezza. Son succès fut un des plus beaux qu'on
eût obtenus jusqu'à cette époque. L'éclat de
ce succès décida le cardinal Mazarin à faire
venir de Venise une troupe de chanteurs ita-
liens qui exécutèrent l'ouvrage de Sacrati au
palais du Petit-Bourbon, à Paris, le 23 février
1645. La Borde dit (Essai sur la musique,
t. I, p. 123) que le premier opéra italien que
Mazarin fit entendre à la cour de France fut
Ercole amante, et que cet ouvrage fut joué
au Louvre, en 1644; enfin, queLully en fit les
airs de ballets : tout cela est plein d'erreurs.
En 1G44, Lully n'était âgé que de onze ans et
n'était pas en France : Ercole amante ne fut
représenté que pour le mariage de Louis XIV,
qui n'eullieu que quinze ans après la représen-
tation de la finta Pazza, c'est-à-dire le 9 juin
1660. La finta Pazza eut aussi un brillant
succès à Bologne, en 1647 (voyez la Drama-
turgia d'Allaci, éd. de 1755, p. 356).

SACRÉ (Louis-Joseph), chef d'orchestre
de bals et compositeur de musique de danse,
est né à Bruxelles, en 1812. Il a fait ses
études musicales à l'école royale de musique
de cette ville et a obtenu un prix d'harmonie,
en 1829. Ayant été nommé chef d'orchestre
des bals de la cour, en 1834, il occupe encore
cette position (1864). M. Sacré a aussi fondé,
avec M. Singelée (voyez ce nom), les concerts
d'été du Jardin zoologique et en dirige l'or-
chestre. Ses premières productions consistent
en différents ouvrages de musique de chambre;
plus tard il s'est livré exclusivement à la com-
position d'airs de danse : ses ouvrages en ce
genre se distinguent par l'originalité des
rhythmes et par une instrumentation brillante.
M. Sacré est décoré de l'ordre royal du Christ
de Portugal.

SAEMAÏVIV (Charles-Henri), directeur de
musique, professeur de l'université, et orga-
niste de l'église paroissiale de la vieille ville,
à Kœnigsberg, naquit dans celte ville, en
1790. Il obtint sa place d'organiste en 1814,
et celle dedirecleurde musique à l'université,
en 1824. Il est mort à Kœnigsberg, au mois de
février 1860. Saemann s'est fait connaître
comme compositeur par plusieurs suites de
pièces d'orgue, et par un oratorio intitulé :
Die Auferslehung (la Résurrection). Comme

écrivain sur la musique, il a publié d'abord
un livre qui a pour titre : Gedanken iiber den
Choral (Idées sur le chant choral); Kœnigs-
berg, 1819, in-8°; enfin, il est auteur d'un
excellent livre intitulé : Der Kirchengesang
unserer Zeit (le Chant d'église de notre
temps); Kœnigsberg, 1834, in-8» de deux cent
soixante et une pages. Cet ouvrage est divisé en
trois parties qui traitent 1° du choral; 2» delà
liturgie; 3° de la musique d'église.

SAGEIi (Henri), né dans le pays de Dith-
marschen, au duché de Holstein, vers 1595, fit
ses éludes au Lycée de Rostock, et y prononça,
le 16 mai 1607, un éloge de la musique qui a
été publié sous ce titre : Oratio de musicx
laudibus et prxstantia, in florentissimo
Academix Rostochianx Lycxo , viris reve-
rendis, clarissimis, consultissimis et doctis-
simis prxsentibus, publiée in auditorio
magna die 1G maii, anno 1607, recitata ab
Henrico Sagero , Dithmarso; Rostochii ,
anno 1607, in-4° de trois feuilles.

SAGERET (H. -P.), ancien acteur, puis
directeur du théâtre de la République et de
l'Opéra national de la rue Feydeau, ne réussit
pas dans cette dernière entreprise, et fut mis
en faillite. Il rendit compte de sa gestion dans
une brochure intitulée : Mémoire et comptes
relatifs à la réunion des artistes, à l'admi-
nistration des trois théâtres de la Répu-
blique, de l'Odéon et de Feydeau; Paris, Le-
tellier, brumaire an VIII (1800), in-4°.

S AGIT TARI US. Voyez SCHËTZ
(Henri).

SAILER (Léonard), né à Ulm, au com-
mencement du dix-septième siècle, fut musi-
cien aulique et organiste du prince de Bade, à
Baden et Hochberg. Il a fait imprimer de sa
composition : Cantiones sacrx unius, dua-
rum, trium et quatuor vocum, cum instru-
mentis et basso continuo; Basilex, typis
Johann. Conradi à Mochel, 1646, in-4°.

SAINNE (Lambert DE), ou DE SAYIVE,
fils de Rodolphe de Sainne, qui fut organiste
de la cathédrale de Rouen depuis 1499 jus-
qu'en 1514, naquit dans cette ville et fut en-
fant de chœur de la même église, ainsi qu'on
le voit dans les comptes de la maîtrise. Il entra
au service de la chapelle impériale de Vienne,
en qualité de chantre, et il s'y trouvait encore
lorsque l'empereur Ferdinand Ier mourut, le
25 juillet 1564. Pierre Joannelli (voyez ce
nom) a recueilli dans son Thésaurus musicus
trois motets de ce musicien : le premier, à
quatre voix (flerodes rex iratus), est dans le
troisième livre de celte collection; les deux

sao

SAINNE - SAINT-AUBIN

autres, à cinq voix (Hic est Martinus electus
Deipontifex et Ecce sacerdos magnus), sont
dans le quatrième livre.

SAINT-AMANS (Louis-Joseph), né à
Marseille, le 26 juin 1749, fut destiné au bar-
reau dès sa jeunesse, et mis au collège pour y
faire ses études; mais son penchant pour la
musique lui fit quitter le rudiment pour s'at-
tacher, en qualité d'accompagnateur, à une
troupe de chanteurs italiens qui donnait des
représentations dans le Midi de la France;
puis il alla en Italie, où il voyagea pendant
trois années à la suite d'un baron suisse qui
lui faisait donner des leçons de musique à ses
enfants. Au commencement de 1769, il se
rendit à Paris et débuta par le motet à voix
seule Cantate Domino, qui fut exécuté au
Concert spirituel avec quelque succès. L'année
suivante, il fit représenter au théâtre de la
Comédie italienne, Alvar et Mincia, opéra en
trois actes, qui fut suivi de la Coquette de
village, en deux actes (1771); du Poirier, en
un acte (1772), et du Médecin d'amour, en un
acte (1773). Plusieursopéras et ballets de sa com-
position furent ensuite répétés à l'Opéra, mais
ils n'obtinrent pas les honneurs de la représen-
tation. En 1776, Saint-Amans écrivit la mu-
sique de la Mort de Didon, ballet de Gardel
aîné, qui fut joué avec succès sur le théâtre de
la cour. En 1777, il fit exécuter au Concert
spirituel l'oratorio David et Goliath. Appelé
à Bruxelles l'année suivante, en qualité de
chef d'orchestre du théâtre, il y fit jouer
Daphnis et Thémire, pastorale, l'Occasion,
et la Fausse Veuve, opéras-comiques, Psyché
et l'Amour, pastorale de Voisenon, et la Ro-
sière de Salency, avec une nouvelle musique.
De retour à Paris, en 1784, il obtint une no-
mination de professeur à l'école royale de
musique qui venait d'être établie parle baron
de Breteuil, et dans le même temps, il écrivit
pour l'Opéra la Fête de Flore, en un acte. En
1785, il composa pour le théâtre de la cour le
Prix de l'arc, opéra-comique en un acte. Cet
ouvragefut suivi deZ,aurencc,en un acte, joué
en 1790, à Paris eià Strasbourg; de Ninette à la
cour, avec une nouvelle musique, en 1791 ; de
l'Heureux démenti, en deux actes (1794), d'As-
pasie, viulcux actes, (1795), h Pauvre homme,
cl/« Fêle de la paix, en 1797. Deux ans après,
il donna, au Théâtre des Jeunes Artistes, la
Tireuse de cartes, en un acte, et en 1802,
Chacun a son plan, au théâtre de la Porle-
Saint-Marlin. Saint-Amans avait été nommé
professeur du Conservatoire à l'époque de la
fondation de cette école : frappé par la reforme

de 1802, il alla s'établir à Brest, et y composa
des cantates, des oratorios, des sonates de
piano et de la musique d'église. Il publia, vers
le même temps, une Table élémentaire des
accords, contenant leur nomenclature, les
notes sur lesquelles ils sont employés, leurs
sons fondamentaux, l'énumération des in-
tervalles qui les composent, le chiffre qui les
désigne, etc.; Paris, Porro, 1802, in-4° gravé.
Saint-Amans est mort à Paris, vers 1820.

SAINT AMBROISE. Voyez AM-
BROISE (S).

SAINT ATHANASE, patriarche d'A-
lexandrie, naquit dans cette ville, vers l'an
296. Après avoir terminé ses éludes, dirigées
par saint Alexandre, archevêque d'Alexandrie,
il assista au concile de Nicée, puis succéda à
son maître, accueilli par les vœux unanimes
du clergé et du peuple. L'histoire de ses luttes
avec l'arianisme etdes persécutions auxquelles
il fut en butte, n'appartient pas à cette Bio-
graphie. Saint Alhanase mourut à Alexandrie,
en 573, après quarante-six ans d'épiscopat.
Saint Augustin nous apprend dans ses Con-
fessions (lib. 10, ch. 33) que saint Alhanase
avait établi dans l'église d'Alexandrie une
psalmodie beaucoup plus simple et moins
ornée que celle dont on faisait usage dans les
autres églises d'Orient. « Je pèche (dit-il) par
» excès de sévérité, lorsque je désire voir pour
« jamais éloigner de mes oreilles et de celles
» de l'Église les chants harmonieux dont on a
» coutume d'orner les psaumes de David; et
» j'estime plus utile ce que je me souviens
» d'avoir si souvent ouï dire de saint Alhanase,
» patriarche d'Alexandrie, qu'il les faisait
» chanter avec si peu d'inflexion de voix, que
» celui qui les récitait semblait plutôt parler
» que chanter. «

SAINT - AUBIN ( Jeam>e - Cium-orrE
SCUBOEDEB), actrice célèbre de la Co-
médie italienne et de l'Opéra-Comique, naquit
à Paris, le 9 décembre 1764. Fille d'un direc-
teur de spectacles de province, elle débuta à
l'âge de neuf ans, au pelit théâtre de la cour,
par le rôle de la fée Ninette, dans l'opéra
a' Acajou, de Favart.Le roi Louis XV, charmé
de sa finesse et de ses grâces enfantines, lui
donna des applaudissements. Attachée à la
troupe de mademoisel'c Monlansier, qui ex-
ploitait les théâtres de Versailles et de plusieurs
villes de province, elle joua à Bordeaux, en
1778, et à Lyon, en 1781. Au moisde novembre
1782, elle épousa Saint-Aubin, acteur du
même théâtre. Madame Sainl-Huberty, qui
l'entendit à Lyon, fut charmée de son talcnl,

SAINT-AUBIN - SAINT BASILE

367

et lui obtint un ordre de début a l'Académie
royale de musique de Paris. Madame Saint-
Aubin y parut pour la première fois dans Co-
linette à la cour, le 26 janvier 1786. Malgré
le succès qu'elle y obtint, elle comprit que le
faible volume de sa voix ni sa petite taille
n'étaient convenables pour une scène si vaste,
et qu'elle serait mieux placée à l'Opéra-Co-
mique. Sur sa demande, un ordre du ministre
rompit son engagement à l'Opéra, et le 29 juin
1786, elle débuta à la Comédie italienne dans
les rôles de Marine, de la Colonie, et de Denise,
de l'Epreuve villageoise. Un biographe a dit
de sa personne et de son talent, avec beaucoup
de justesse : « Une figure aimable, fine, ex-
» pressive, une voix fraîche et flexible, peu
» étendue à la vérité, mais qui ne manquait
» ni de timbre, ni de mordant, un maintien
» plein de grâce et de décence, une pronon-
» ciation nette, un débit vrai, des gestes
« simples et naturels, l'intelligence et l'habi-
» tudedela scène, un jeu spirituel, lui assu-
» rèrent un triomphe complet. » Tous les au-
teurs voulurent travailler pour une actrice si
remarquable : dans tous les rôles qu'ils lui
confièrent, elle mit le cachet de la perfection.
Il faudrait citer tous les ouvrages qu'elle joua
pour dire ceux où elle se distingua. Également
supérieure dans l'expression des sentiments
pathétiques, dans les ingénuités, dans les rôles
qui exigeaient de la noblesse, et dans les sail-
lies fines et spirituelles, elle portait dans tout
un naturel si parfait, que son jeu semblait
absolument dénué d'art. Reçue sociétaire à
quart de part, en 1788, elle n'eut la part en-
tière que dix ans après, lorsque le prodigieux
succès qu'elle avait obtenu dans le Prisonnier
ne permit plus de lui refuser cet acte de justice.
La faillite du théâtre Favart lui enleva ses éco-
nomies. A la réunion de ce théâtre avec
l'Opéra-Comique de la rue Feydeau, elle con-
serva son rang de sociétaire. Dégoûtée des
tracasseries de coulisses, elle quitta la scène
jeune encore, et donna sa représentation de
retraite, le 2 avril 1808. Dix ans après, elle
parut pour la dernière fois sur la scène dans
la représentation au bénéfice de son mari.
Depuis lors elle a vécu dans la retraite avec le
fruit de ses épargnes et la modique pension
acquise par ses travaux. Madame Saint-Aubin
est morte à Paris, le 11 septembre 1850, à
l'âge de quatre-vingt-six ans.

SAINT-AUBIN (Jean-Denis), fils de la
célèbre actrice dont la notice précède, naquit
à Lyon, le 8 décembre 1783. Admis au Con-
servatoire de musique de Paris, comme élève

pour le violon, au mois de messidor an V
(1797), il en sortit quelques années après, puis
y rentra pour étudier l'harmonie et le contre-
point, le 18 vendémiaire an XIV (1805), et
plus tard y fut employé comme répétiteur des
rôles de la classe de chant. Vers 1809, il publia
de sa composition : 1° Six quatuors pour deux
violons, alto et basse, op. 1 ; Paris, chez l'au-
teur. 2° Trois sonates pour piano et violon,
op. 2; ibid. Ces productions semblaient an-
noncer du talent; mais Saint-Aubin mourut
peu de temps après les avoir fait paraître.

SAINT-AUBIN (Cécile). Voyez DURET
(madame).

SAINT- AUBIN (Alexandrine) , seconde
fille de l'excellente actrice de l'Opéra-Comi-
que, née à Paris, en 1793, débuta au théâtre
Feydeau, en 1809, et y fut applaudie dans
V Opéra-comique, Ambroise, et Paul et Vir-
ginie. En 1810, elle obtint un succès d'en-
thousiasme dans le rôle de Cendrillon, écrit
pour elle par Nicolo-Isouard; mais dans la
suite elle ne réalisa pas les espérances qu'elle
avait données. Après avoir passé quelques
années au théâtre Feydeau dans une sorte
d'oubli, elle se retira et ne reparut plus, sur la
scène. En 1812, elle avait épousé Joly, acteur
du Vaudeville, qui jouissait alors de la faveur
publique.

SAINT AUGUSTIN. Voyez AUGUS-
TIN (Aurélien).

SAINT BASILE, archevêque de Césarée
en Cappadoce, naquit dans cette ville, en 329,
reçut le baptême, en 357, fut ordonné prêtre,
en 364, et succéda à l'évéque Eusèbe, en 370,
sur le siège de Césarée. Il mourut en 379,
universellement regretté pour ses lumières et
ses vertus. Les auteurs du Dictionnaire des
musiciens (Paris, 1810-1811) disent que saint
Basile fut le premier qui introduisit la psal-
modie dans les églises de l'Orient, telle que
saint Augustin l'a établie dans celles de
l'Occident. On ne sait ce que cela veut dire;
car l'usage de chanter les psaumes dans les
églises d'Orient date des premiers temps de la
chrétienté; saint Athanase l'avait trouvé établi
et l'avait modifié longtemps avant que saint
Basile parvint à l'épiscopat; celui-ci n'a pu
emprunter à saint Augustin cet usage de la
psalmodie, puisqu'il mourut lorsque saint Au-
gustin n'était encore âgé que de quinze ans;
enfin, ce dernier n'a pas établi la psalmodie
dans les églises d'Occident, mais dans les
églises d'Afrique, à l'imitation de l'usage de
Rome, qui participait un peu des ornements
du chants des églises d'Orient, tempéré par

3fi8

SAINT BASILE - SAINT-GEORGES

une partie de la simplicité de l'église
d'Alexandrie.

SAINT BERNARD. Voyez BER-
NARD (S.).

SAINT-CYR (Jacques-Antoine REYE-
RONI). l'oy. REVEUONI-SAINT-CYR.

SAINT-ÉVREMOND (Charles Mar-
guetel de Saint-Denis, seigneur DE), naquit
à Saint-Denis-le-Guast, à trois lieues de Cou-
tances, le 1" avril 1G13. Après avoir fait ses
études au collège des Jésuites, à Paris, il
entra au service militaire comme enseigne, à
l'âge de seize ans, et se distingua par sa
bravoure. Le duc d'Enghien, charmé de son
esprit caustique, lui donna la lieutenance de
ses gardes; mais les plaisanteries de Saint-
Évremond n'ayant pas épargné le prince lui-
même, celte faveur lui fut retirée. Courtisan
assidu, l)ien qu'esprit frondeur, il plut à Ma-
zarin, qui le fit maréchal de camp. Renfermé
ensuite à la Bastille pour des bons mots contre
le ministre, il rentra en faveur trois mois
après, et conserva sa position à la cour jus-
qu'à l'époque du procès de Fouquet, dont il
avait été l'ami. Une lettre qui contenait des
plaisanteries contre les derniers actes du mi-
nistère de Mazarin, fut le prétexte de la sévé-
rité que Louis XIV montra en celte circon-
stance contre Saint-Évremond, qui fut obligé
de se retirer d'abord en Hollande, puis à
Londres, où il passa les quarante dernières
années de sa vie, faisant à la courdeCharles II
le rôle de courtisan qu'il avait eu en France.
Il mourut à Londres, à l'âge de quatre-vingt-
dixans,le20 septembre 1703. Cultivant les let-
tres avec esprit et avec goût, il a écrit quelques
bons morceaux, au nombre desquels on ne
peut pas mettre sa Dissertation sur l'opéra,
ou plutôt contre l'opéra. Il appelle ce genre
de spectacle un travail bizarre de poésie et
de musique, où le poète et le musicien, gênés
l'un par l'autre, se donnent beaucoup de
peine pour faire un mauvais ouvrage. Vol-
taire dit qu'en écrivant contre l'opéra, Saint-
Évremond a prouvé seulement qu'*7 avait
Voreille dure. Cette dissertation se trouve
dans le troisième volume de la première édi-
tion des œuvres de Saint-Évremond, publiée à
Londres, en 1705, trois volumes in-4°; dans
celle des œuvres mêlées (Londres, 1725, quatre
volumes in-12), enfin dans les éditions
d'Amsterdam (172G, sept volumes in-12) et de
Paris, (douze volumes in-12). Il existe une
traduction allemande de cette dissertation
dans un recueil de morceaux de littérature
public à Lcipsick.

SAINT-GEORGES (le chevalier de), né à
la Guadeloupe, le 25 décembre 1745, élait fils
de M. de Boulogne, fermier général, qui l'avait
eu d'une négresse. Amené fort jeune en
France, il y reçut l'éducation d'un homme du
monde, et montra une aptitude extraordinaire
pour les arts et pour les exercices du corps.
Ayant été mis en pension à l'âge de treize ans,
chez la Boèssière, célèbre maître d'armes, il
acquit en six années une si grande habileté
dans l'art de l'escrime, qu'on l'appela l'ini-
mitable. Doué d'une force de corps et d'une
agilité prodigieuses, il eut dans cet art une
supériorité devenue proverbiale, et brilla
également dans tous les autres exercices. Per-
sonne ne pouvait l'atteindre à la course;
dans la danse, il était le modèle de la perfec-
tion ; excellent écuyer, il montait à cru les
chevaux les plus difficiles et les rendait dociles;
il patinait avec une grâce parfaite, et se dis-
tinguait parmi les meilleurs nageurs de son
temps. Élève de Leclair pour le violon, il ac-
quit sur cet instrument un talent égal à celui
des meilleurs violonistes français de son
temps, et brilla dans les concerts par l'exécu-
tion de ses concertos. Tant d'avantages, un
esprit vif et orné, des manières distinguées,
enfin une bonté véritable, procurèrent au
chevalier de Saint-Georges de brillants succès
et une jeunesse heureuse. Admis d'abord dans
les mousquetaires, il devint ensuite écuyer de
madame de Montesson, épouse secrète du duc
d'Orléans, puis capitaine des gardes du duc
de Chartres, dont il fut le confident et l'ami.
Gossec, qui lui avait donné quelques leçons de
composition, s'associa à lui pour la fondation
du Concert des amateurs, dont Saint-Georges
fut un des directeurs et le premier violon.
Avide de tous les genres de succès, il voulut
écrire pour le théâtre : son premier opéra,
intitulé Ernestine, fut joué à la Comédie ita-
lienne, au mois de juin 1777. Laclos en avait
fait le livret, dont la faiblesse entraîna la
chule de la musique : l'ouvrage n'eut qu'une
représentation. Il en fut de même de la Partie
de chasse, jouée quelques années après. En
1787, Saint-Georges voulut faire un dernier
essai de son talent pour la composition dra-
matique, et fit jouer, au mois d'août, la Fille
garçon : celte fois il fut plus heureux, et son
ouvrage obtint quelques représentations. Un
œuvre de sonates pour le violon, cinq con-
certos pour le même inst ru ment avec orchestre,
et des symphonies concertantes, sont les
meilleures productions de cet amateur : elles
ont été publiées par Bailleux et Sicber. En

SAINT-GEORGES - SA1NT-HUBERTY

369

voici l'indication : 1° Sonates pour violon seul
<t basse, op. 1fr; Paris, Bailleux, 1773.
2° Deux concertos pour violon principal, deux
violons, allô, liasse, deux hautbois et deux
cors, op. 2; ibid., 1774. 5° Concerto idem,
op. 5; ibid. 4" Concerto idem, op. 4; ibid.
5° Sonates en trios pour deux violons et basse,
op. 5; ibid. G0 Deux symphonies concertantes
pour deux violons et orchestre, op. G; ibid.,
177G. 7* Concerto (5e) pour violon et orchestre,
op. 7; ibid. 8° Deux symphonies concertants
pour deux violons (2mc livre); Paris, Sieber.
9" Sonates en trios pour deux violons et basse
(Ome ijvre); Paris, Bailleux. 10° Deux sym-
phonies concertantes pour deux violons et or-
chestre, op. 9; Paris, Leduc.

Engagé dans quelques intrigues politiques
au commencement de la révolution, par ses
relations avec le Palais-Royal, Saint-Georges
fut envoyé à Tournai, an mois de juin 1791,
par le duc d'Orléans, sous prétexte d'y donner
un concert, mais en réalité pour essayer de
rattacher quelques émigrés aux intérêts du
prince. Il ne réussit pas dans cette mission, et
reçut même l'ordre de quitter la ville. De re-
tour à Paris, il organisa un corps de chasseurs
à cheval, dont il fut le colonel, et qu'il con-
duisit à l'armée du Nord. Il s'y distingua par
sa bravoure. Victime des excès de la révolu-
tion, il fut arrêté comme suspect, et vraisem-
blablement il aurait péri sur l'échafaud, si la
réaction du 9 thermidor (27 juillet 1794)
ne l'eut rendu à la liberté. Privé de tous ses
revenus par les événements politiques, il
passa ses dernières années dans un étal voisin
de la misère. Un ulcère à la vessie le conduisit
au tombeau, le 12 juin 179'J, à l'âge de cin-
quante-quatre ans.

SAINT-GERMAIN (M. DE), Inspecteur
de la Société d'assurance française pour le dé-
partement de l'Eure, correspondant du minis-
tère de l'instruction publique pour les travaux
historiques, a publié un écrit qui a pour titre :
archéologie musicale; Caen, 1846, in-8°de
vingt pages. Celte brochure est superficielle et
sans valeur.

SAIÏNT GRÉGOIRE. Voyez GRÉ-
GOIIIE (S.).

SAINT HILAIRE, évéque de Poitiers,
docteur de l'Église, naquit dans celle ville,
vers le commencement du quatrième siècle.
Élevé dans I.: paganisme, il ne l'abandonna
qu'après avoir achevé de brillantes éludes, et
lorsque la lecture de l'Écriture sainte l'eut
éclairé. Il était marié. Sa conversion Tut suivie
de celle de sa femme et de sa fille. Sa piété,

BIOCR. INIV. DES MUSICIENS. — T. VU.

son érudition, son éloquence, le firent élever
à l'épiscopat vers l'an 350. Ardent défenseur
de la foi, il se montra digne de cette haute
dignité par son zèle et son dévouement. Ce
temps était celui du triomphe de Parianisme :
il le combattit avec force par ses écrits et dans
plusieurs conciles : l'exil auquel il fut con-
damné ne put abattre son courage. De retour
à Poitiers, après quatre ans d'absence, il y fut
reçu comme un triomphateur et y mourut,
en 3G8. Dans un mémoire rempli d'érudition,
M. l'abbé Cousseau, directeur du séminaire de
Poitiers, puis évoque de Luçon, a entrepris de
démontrer que l'opinion qui attribue la com-
position du Te Deuni à saint Hilaire, piéféra-
blement à saint Ambroise et à saint Augustin,
est la mieux fondée (1). Il y émet aussi la
conjecture très-vraisemblable que les huit
derniers versets du Te Deum n'appartiennent
pas à sa composition primitive, et qu'ils y ont
été ajoutés postérieurement. (Voyez la notice
sur sa int Ambroise.) La composition du Gloria
Patri est attribuée à saint Hilaire.

SAINT-HILAIUE (mademoiselle de),
pseudonyme sous lequel a paru un écrit contre
la musique de Rameau, sous ce titre : Lettre
de mademoiselle de Saint- Hilaire à M. D....
(Daquin); Paris, 1752, in-8°. Gossec m'a dit
que, dans sa jeunesse, on croyait que Daquin
fils était l'auteur de cette brochure.

SAINT-IICRERTY (Antoinette-Cécile
CLAVEL, connue sous le nom de), actrice
célèbre de l'Opéra de Paris, née à Toul, vers
175G, était fille d'un ancien militaire qui était
musicien, et qui se fit répétiteur d'une troupe
d'opéra français, au service de l'électeur Pa-
latin. Il était encore à Manheim en 1770,
mais peu de temps après il l'ut engagé avec sa
troupe pour le théâtre de Varsovie. Le com-
positeur français Lemoyne, chef d'orchestre de
celle troupe d'opéra, donna des leçons à ma-
demoiselle Clavel, pendant quatre ans, dans
cette ville, et la fil débuter dans un opéra de
sa composition intitulé le Bouquet.de Colette.
De là elle alla à Berlin et y épousa, dit-on, un
certain chevalier de Croisy. Après son ma-
riage, elle fut engagée au théâtre de Stras-
bourg, et y chanta l'opéra pendant trois ans,
sous le nom de mademoiselle Clavel. Appelée à
Paris, elle débuta à l'Académie royale de mu-
sique, le 23 septembre 1777, par le petit rôle
de Mélisse, dans VArmide de Gluck. D'abord

(I) Le mémoire de M. l'abbé Cousseau Sur l'auteur
du Te Dettm est insère dans le 2L' volume des Mémoires
de la Société des antiquaires île l Ouest, Poitiers, S.iu-
rin ferres, IS37, in-S" (pages 2 .I>20(i).

370

SAINT-HUBERTY

peu remarquée, elle n'oblint que des rôles se-
condaires, et ses défauts semblaient s'opposer
à ce qu'elle en jouât de plus importants avec
succès. D'une taille au-dessus de la moyenne,
blonde, maigre, et n'ayant aucun trait remar-
quable dans la figure, quoique sa physionomie
fiit expressive, elle ne rachetait les imperfec-
tions de son extérieur par aucune des grandes
qualités qui s'emparent de l'attention publi-
que. Habituée à pousser les sons de sa voix
avec effort, elle avait conservé dans son chant
un accent allemand et la prononciation la
plus vicieuse : enfin, ses gestes multipliés et
ses mouvements convulsifs ne semblaient pas
promettre qu'elle acquerrait un jour de l'ai-
sance et du naturel à la scène. Cependant,
Gluck sut la deviner, parce qu'il lui trouva de
la chaleur, de l'âme et la ferme volonté de dé-
velopper son talent. Bien qu'elle eût été reçue
la seconde année à l'Opéra, ses appointements
étaient si peu de chose, qu'elle languissait
rlans une profonde misère. Elle occupait, dans
la rue du Mail, une mansarde dont un mauvais
lit et une malle, qui servait de chaise, for-
maient tout le mobilier; et, cequi est pis pour
une femme, elle possédait à peine le néces-
saire pour se vêtir. Arrivant un jour à une
répétition, habillée d'une robe noire en mau-
vais état, elle entendit ses rivales dire d'un
ton railleur : Ah! voici madame la Res-
source (1). — Le mot est juste, dit l'auteur
A'Lphigénie en Tauride , car cette femme
sera un jour la ressource de l'Opéra. Les
efforts constants de madame Saint-Huberty,
pour corriger ses défauts et développer ses
qualités, justifièrent bientôt ce jugement d'un
grand artiste. La retraite de Sophie Arnould
ctde mademoiselle Beaumesnil lui avait permis
de se faire entendre dans des rôles plus im-
portants. En 1780, elle joua celui d'Angé-
lique, dans Roland : ce fut son premier
succès; mais un mois après elle en obtint un
plus beau dans le personnage de Lise, du Sei-
(jneur bienfaisant. Elle y eut des accents si
pathétiques, dans une scène de désespoir, que
l'actrice disparut aux yeux du public et que
l'illusion fut complète. Le Thésée, de Gossec,
lui fournit l'occasion d'un nouveau triomphe;
mais ce fut surtout dans l'Ariane d'Édelmann,
que son talent dramatique parut dans tout son
éclat, et qu'elle resta sans rivale. Jamais l'ex-
pression «les sentiments tendres et passionnés
n'avait été portée si loin Bur la scène française.
l'eu de temps après elle prouva, par le rôle

(I) rersonn igtfilc I i comddic <l» Jaunir, de Itcgnard.

de Rosette, de VEmbarras des richesses,
qu'il n'y avait pas moins d'esprit et de finesse
dans son talent, que d'énergie et de sensi-
bilité. Celui d'Armide, dans le Renaud de
Sacchini, qui ne lui fut confié qu'après la qua-
trième représentation, acheva pour elle la
conquête de la faveur publique : elle y excita
des transports d'enthousiasme. La mort de
mademoiselle Laguerre, au commencement de
1783, et peu de temps après, la retraite de
mademoiselle Levasseur, la laissèrent en pos-
session du titre du chef d'emploi : elle re-
doubla d'efforts pour s'en montrer digne.
Pendant un voyage qu'elle fit dans cette même
année 1785, on répétait Didon, nouvel opéra
de Piccinni, destiné à être joué pour la pre-
mière fois devant la cour, pendant le voyage
de Fontainebleau. L'ouvrage produisit peu
d'effet pendant les premières répétitions, et
déjà l'on s'empressait de le juger défavora-
blement : Messieurs, dit Piccinni, avant de
juger Didon, attendez que Bidon soit ar-
rivée. Tout changea en effet après le retour de
madame Saint-Huberty, et l'on comprit seu-
lement alors les beautés remarquables de cet
opéra : elle y fut sublime. « Le talent de cette
« actrice (dit Ginguené dans sa notice sur
« Piccinni) prenait sa source dans son ex-
» tréme sensibilité. On peut mieux chanter
» un air; maison ne peut donner ni aux airs,
» ni aux récitatifs, un accent plus vrai, plus
« passionné ; on ne peut avoir une action plus
» dramatique, un silence plus éloquent. On
» n'a point oublié son terrible jeu muet, son
» immobilité tragique, et l'effrayante expres-
» sion de son visage, pendant la longue ri-
» tournelle du chœur des prêtres, à la fin du
» troisième acte de Didon, et pendant la
>• durée de ce chœur. Quelqu'un lui parlant
» de l'impression qu'elle avait paru éprouver
« et qu'elle avait communiquée à tous les
« spectateurs : Je l'ai réellement éprouvée,
» répondit-elle; dès la dixième mesure, je
n me suis sentie morte. » Chimène, de Sac-
chini, les Danaïdes, Alcesle, Phèdre, achè-
veront de placer celle grande actrice au
premier rang des chanteurs de la tragédie
lyrique, et la rendirent l'objet de l'engouement
général. Assistant un jour à la représentation
du Faux Lord, à la Comédie italienne, elle
fut saluée par 1rs applaudissements de toute
l'assemblée. A la fin d'une représentation de
Didon, on la couronna sur la scène, honneur
jusqu'alors inouï, et dont on a souvent abuse
depuis lors. Dans un second voyage qu'elle lit
à Marseille, en 178'.'», les lèlcs cl les honneurs

SA1NT-HUBERTY - SAINT-LAMBEBT

371

lui Curent prodigués dans un accès d'cnlbou-
siasme qui alla jusqu'au délire. On peut voir
dans la correspondance de Grimm des détails,
qu'on serait tenté de croire fabuleux, sur la
réception qui lui fut faite alors dans le Midi
de la France. En quittant la Provence, elle
emporta sur l'impériale de sa voiture plus de
cent couronnes, dont plusieurs étaient d'un
très-grand prix.

De retour à Paris, elle passa encore quatre
années à l'Opéra, mais sans y augmenter sa
réputation par de nouveaux rôles. Elle y eut
même quelques sujets d'ennui; car elle ne
réussit pas dans le rôle de Clgtemncstre, peu
fait pour son extérieur; on lui opposa made-
moiselle Dozon (depuis lors madame Clieron),
débutante peu digne d'entrer en parallèle avec
elle; mademoiselle Maillard, dont elle avait
protégé les débuts, la paya d'ingratitude. Ces
tracasseries la dégoûtèrent du théâtre. Depuis
longtemps elle était la maîtresse du comte
d'Entraigues, qui devint membre de l'as-
semblée constituante, et qui s'y montra dévoué
à la noblesse et à la cour. Madame Sainl-
Huberly embrassa avec chaleur ses opinions
politiques, et lorsque le comte prit le parti de
sortir de France, elle donna sa démission à
l'Opéra, et le suivit dans l'émigration à Lau-
sanne. .Elle le rejoignit dans cette ville, au
mois d'avril 1790, et le 29 décembre suivant,
ie comte l'épousa ; mais il ne déclara son ma-
riage qu'en 1797, après que sa femme lui eut
donné les moyens de fuir la prison de Milan,
où le général Bonaparte le retenait. Depuis
celte époque, ils vécurent quelque temps à
Vienne, puis à Grselz, où ils se trouvaient, en
1799. Le comte d'Entraigues était au service
•le la courde Russie, pour remplir des missions
secrètes richement récompensées; mais il
trouva la source d'une fortune plus considérable
dans la communication qui lui fut faite à Pé-
tersbourg des articles secrets de la paix de
Tilsit. Muni de ces pièces importantes, il se
rendit à Londres et les communiqua au minis-
tère anglais, dont M. Canning était le chef:
en échange de ce service, on lui assura une
pension considérable. Le comte et la comtesse
avaient loué près de Londres une maison de
campagne: le 22 juillet 1812, ils furent assas-
sinés tous deux par un de leurs domestiques,
nommé Lorenzo, au moment où ils se dispo-
saient à monter dans leur voiture. Les motifs
politiques de cet assassinat n'ont jamais été
bien connus. Madame d'Entraigues portail
habituellement la décoration de l'ordre de
Saint-Michel qui, dit-on, lui avait été donnée

par Louis XVIII, en récompense de ses talents,
et des services qu'elle avait rendus à la cause
royale, en faisant évader son mari des prisons
de Milan, et sauvant son portefeuille qui con-
tenait des papiers d'une haute importance.

SAINT-JULIEN (IIenri-Fuédéiuc DE),
né à Manheim, le G janvier 1801, conseiller
du ministère de la guerre du grand-duc de
Bade, à Carlsruhe, ne s'est pas seulement
livré à l'étude de la jurisprudence, mais a cul-
tivé la musique sous la direction de son ami
Fesca, dont il est l'unique élève. Les ouvrages
des compositeurs célèbres du seizième siècle
ont été pour lui l'objet d'études sérieuses, et
lui ont fait établir à Carlsrude une société
d'amateurs pour l'exécution de ces vénérables
monuments de l'art : il en est le directeur.
M. de Saint-Julien s'est livré à la composition,
et a publié: 1° Six chants allemands, op. 1 ;
Carlsruhe, J. Velten. 2° Six chansons alle-
mandes, op. 2; Augsbourg, Gombart. ô°Trois
quatuors pour violons, allô et basse, op. 3;
Paris, Simon Richaull. 4° Douze chants pour
quatre voix d'hommes; Carlsruhe, J. Velten.
5° La sérénade, suite de chansons ; ibid.
C° Six chants allemands, op. 6; Carlsruhe,
W. Hasper. 7° Lyrical poems ofTh. Moore;
Mayence, Schott.

SAINT-LAMBERT (Michel DE), pro-
fesseur de clavecin à Paris, dans la seconde
partie du dix-septième siècle, a été confondu
par Gerber et ses copistes avec Michel Lam-
bert, maître de musique de la chambre du roi.
On ne sait rien de la vie de Saint-Lambert : il
parait qu'il ne jouissait pas d'une grande ré-
putation comme claveciniste, en 1680, lors-
qu'il fil paraître son traité d'accompagnement,
carie Gallois, qui fit imprimer dans la même
année sa Lettre à mademoiselle Regnault de
Solier louchant la musique, s'exprime ainsi :
« Le clavecin a eu pourillustresChamhonière,
» les Couperin, Hardelle, Richard, la Barre;
» et il a présentement messieurs d'Englebert,
» Gautier, Burel, le Bègue, Couperin, et quel-
« ques autres qui ne sont pas présents à ma
» mémoire. « On voit que le nom de Saint-
Lambert n'est pas cité parmi ces artistes. On
a de ce musicien : 1° Traité de l'accompa-
gnement du clavecin, de l'orgue et de quel-
ques autres instruments) Paris, Ballard,
1080, in-4° obi. Une deuxième édition a paru
à Paris, chez Ballard, en 1707, in-4" oblong.
2" Principes du clavecin; Paris, Ballard,
Ki97, in-4° obi.; une deuxième édition a été
publiée par le même inprimeur, en 1702,
in-4" obi. Celle-ci a pour titre : Les prin-

n.

372

SATNT-LAMDERT — SAINT-PERN

cipes du clavecin, contenant une application
exacte de tout ce qui concerne la tablature et
le clavier, avec des remarques nécessaires
pour l'intelligence de plusieurs difficultés de
la musique. Une réimpression de cette édition
a été l'aile à Amsterdam, chez Roger (sans
date), un volume grand in-4" de cent qua-
rante-deux pages, avec deux planches de mu-
sique.

SAITVT- LAMBERT ( Jean -François,
marquis DE), littérateur français, né le 10 dé-
cembre 1717, à Vézelise, en Lorraine, servit
longtemps dans l'infanterie, puis fut capitaine
des gardes-lorrains, et grand-maître de la
garde-robe du roi de Pologne Stanislas; enfin,
mestre de camp et gouverneur de Joinville. Il
mourut à Paris, le 9 février 1803. Il avait été
membre de l'Académie de Nancy, puis de
l'Académie française, et en dernier lieu de la
deuxième classe de l'Institut deFrance. Saint-
Lambert est particulièrement connu par un
poème des Saisons, souvent réimprimé. On a
de lui une lettre sur l'Opéra, insérée par
Suard dans le quatrième volume des Variétés
littéraires (voyez Suard).

SAIIVr-LlJBU\ ^Léon DE), violoniste et
compositeur, jné à Turin, en 1801, est fils d'un
maître de langue française qui, après avoir
habité quelque temps dans celte ville, se fixa à
Hambourg. Saint-Lubin reçut d'abord des le-
çons de harpe, puis se livra à l'étude du vio-
lon avec tant de zèle, qu'il put joueren public
un concerto sur cet instrument, à l'âge de
neuf ans. En 1817, il se fit entendre à Berlin,
puis à Dresde, où il reçut quelques leçons de
Polledro. L'année suivante, il alla à Francfort-
sur-le-Mein, et devint l'élève de Spohr pen-
dant un an. Aprèsavoir parcouru l'Allemagne,
pendant l'année 1819, il s'établit à Vienne et
y fit des études de composition. En 1827, il
entra comme violoniste au théâtre de Joseph-
stadt, et la place de sous-chef d'orchestre du
même théâtre lui fut accordée l'année sui-
vante. Ce fut alors qu'il essaya pour la pre-
mière fois ses forces dans la musique drama-
tique par le mélodrame intitulé Bclisaire: il
écrivit aussi, à la même époque, plusieurs con-
certos pour le violon, et une grande sympho-
nie. Après avoir entendu Paganini, il le prit
pour modèle, et se relira dans une solitude de
la Hongrie, afin de pouvoir se livrer en liberté
à de nouvelles études. De retour à Vienne, il
y fut bien accueilli, et obtint de brillants
succès dans ses concerts. La musique de plu-
sieurs ballets cl d'un opéra-féerie, ainsi que
des trios pour le piano et des quatuors pour

instruments à cordes furent, à celle époque, Je
fruit deses travaux. Appelé à Berlin, en 1850,
poury remplir les fondions de chef d'orchestre
au théâlre de Kœnigsladt,il a occupé la même
position jusqu'à sa mort. A Berlin comme à
Vienne, il a écrit des ballels et des panto-
mimes. Son opéra Kœnin Branor's Schwert
(le Glaive du roi Branor) n'a pas eu de succès;
il a été plus heureux avec le Cousin du doc-
teur Faust. Au nombre de ses compositions
on compte cinq concertos de violon, dix-neuf
quatuors, et un ottello, la plupart publiés à
Vienne et à Berlin. Saint-Lubin est mort dans
cette ville, au mois de février 1850.

SAOT-LUC, luthiste de la chambre du
roi de France, vers la fin du dix-septième
siècle, fit vers l'an 1700 un voyage en Alle-
magne, et visita Vienneet Berlin, où il eut des
succès. Il a fait imprimer deux livres de pièces
de luth, avec flûte ou hautbois et basse conti-
nue ; Amsterdam, chez Boger.

SAOTMABC (Jean -Paul-André DES
RASOS, marquis DE), né au château de
Rasins, en Guyenne, le 29 novembre 1728, fut
admis comme officier dans les gardes fran-
çaises en 1744, et prit sa retraite dix-huit ans
après, pour se livrer à la culture des lettres.
L'Académie des belles-lettres, sciences et arls
de Bordeaux l'admit au nombre de ses membres
en 1772; il mourut dans cette ville, le 11 oc-
tobre 1818. Au nombre des écrits de ce littéra-
teur médiocre, on trouve des Réflexions sur
l'opéra; Paris, 1777, in-8°. Cet opuscule se
trouve dans le premier volume des Œuvres de
Saint-Marc; Paris, Didot jeune, 1781, trois
volumes in-8°, et Paris, de l'imprimerie de
Monsieur, 1785, deux volumes in 8°.

SAINT-MAKI» (Toussaint RÉMOiNR
DE ) /oyez RÉMOIMD DE SAIIY1 -
IUARD.

SAINT-MCET. f'oyezlSlCMT (S.).

SAINT-PAUL ( ), luthier français,

vécut à Paris, vers 1040. Ses violons, d'un
petit patron, sont estimés à cause de leur qua-
lilé île son argentine. Il y a aussi de lui de
bons quintons ou par-dessus de viole à cinq
cordes.

S VIINT-PERINi (AI. DE), d'une famille
noble de Bretagne, mais sur qui je n'ai pu
me procurer de renseignements biographiques,
est inventeur d'un instrument qu'il a appelé
organo-lyricon. Cet instrument, dont la
forme élail celle d'un secrétaire à cylindre
d'environ deux mètres et demi de hauteur,
d'une largeur de deux mènes, et d'un mèlre
cl demi île profondeur, avait pour objet du

SAINT-PERN — SAINTE-MARIE

373

réunir un piano à un orgue imitant le timbre
de plusieurs instruments à vent; Yorgano-
hjricon fut l'objet d'un rapport de la première
• lasse de l'Institut de France, dans la séance
du 10 septembre 1810, et d'un autre rapport
du Conservatoire de musique de Paris, en date
du 12 août de la même année. On trouve ces
deux rapports dans la Bibliographie musicale
de la France et de l'étranger, par Gardeton
(p. 531-557). Par une singulière destinée,
l'instrument de M. de Saint-Pern, fort vanté
dans les rapports de l'Institut et du Conserva-
toire, se trouvait en mauvais état dans une
salle de vente à Bruxelles, où je l'ai vu en
1834: on l'offrait à vil prix, sans trouver
d'amateurs.

SAINT-SAENS (CHARLES-CAMtLLE), né à

Paris, le 9 octobre 1835, a commencé l'étude
du piano dès l'âge de deux ans et demi, sous
la direction de sa grand'lante. Frappée de
ses dispositions précoces, sa famille prit la
résolution de les faire cultiver, sans le desti-
ner toutefois à la profession de musicien.
A l'âgé de sept ans, il devint élève de M. Sla-
mali (voyez ce nom) pour lo piano, et il reçut
les leçons de cet artiste jusqu'à la fin de sa
douzième année. M. Haleden (voyez ce nom)
l'ut son maître de composition; mais il fré-
quenta la classe d'Halévy, au Conservatoire,
pendant une année. Admis dans celte institu-
tion comme élève du cours d'orgue de M. Be-
noist, M. Saint-Saens obtint le second prix de
cet instrument au concours de 1849, et le
premier lui fut décerné en 1851. Dans l'année
suivante, il se présenta au concours annuel de
l'Institut de France, pour la composition mu-
sicale, quoiqu'il n'eût alors que dix-sept ans;
n'ayant pas réussi dans cette épreuve, il ne
prit plus part aux concours des années sui-
vantes. En 1853, il fut nommé organiste de
l'église Saint-Méry, à Paris; en 1858, il obtint
le titre et les fonctions d'organiste de l'église
de la Madeleine, où se trouve un excellent
orgue de M. Cavaillé'. M. Saint-Saens est aussi
professeur de piano à l'institution de musique
religieuse fondée par Niedermayer (voyez ce
nom). Le début de cet artiste se fit avec éclat
par sa première symphonie (en mi bémol),
qui fut exécutée par l'orchestre de la Société de
Sainte-Cécile, avant qu'il eût accompli sa sei-
zième année. Cet ouvrage a été publié en par-
ution et parties séparées, à Paris, chez Ri-
cliaull; elle a été aussi arrangée pour piano à
quatre mains, et publiée sous cette forme. Un
fragment de cette symphonie (marche -
scherzo) a été exécuté aux concerts populaires

de Paris (1804) avec un grand succès. Une
deuxième symphonie du même compositeur
(en fa) a été exécutée par l'orchestre de la So -
ciété de Sainte-Cécile de Bordeaux, en 1856.
M. Saint-Saens a une troisième symphonie
(en la mineur) et une quatrième (en ré), toutes
deux inédites. Les autres ouvrages de cet ar-
tiste consistent en une messeà quatre voix, or-
chestreetdeux orgues ; Paris, Richault ; une ta-
rentelle pour flûte et clarinette avec orchestre,
ibid.; six bagatelles pour piano, ibid.; envi-
ron quinze romances ou mélodies, avec ac-
compagnement de piano, ibid.; deux mor-
ceaux pour harmonium, Paris, Girod; six
duos pour harmonium et piano, ibid. ; orato-
rio de Noël, pour voix seules et chœur, com-
posé pour l'office de la messe de minuit et
exécuté dans l'église de la Madeleine; publié
en partition réduite pour le piano, Paris, Flax-
land; scène tirée «les Horaces de Corneille,
en partition de piano et chant, ibid.; trans-
criptions d'après J.-S. Bach, première et
deuxième séries; Winterthur (Suisse), Bider-
mann. Parmi les compositions inédites de
M. Saint-Saens se trouvent : concerto pour
piano et orchestre (en ré); concerto pour vio-
lon et orchestre (en ut)] ode en l'honneur de
Sainte-Cécile pour voix seule, chœur et or-
chestre, exécutée par la Société de Sainte-Cé-
cile de Paris, en 1852; un certain nombre de
motets et de mélodies; quelques petites pièces
pour le piano.

SAIN T-SÉ VIN (Joseph-Barnabe), pre-
mier violon du théâtre de Bordeaux, dans la
seconde moitié du dix-huitième siècle, était
né dans un village des environs de Béziers. On
a de lui des Principes de violon; Bordeaux,
1772, in-4°.

SAINTE CÉCILE, vierge et martyre,
patronne des musiciens. L'authenticité des
actes du martyre de cette sainte est révoquée
en doute par les meilleurs critiques. Suivant
ces actes, elle aurait souffert le martyre à
Rome, vers l'an 250, sous le règne d'Alexan-
dre Sévère, qui n'exerça pourtant aucune per-
sécution contre les chrétiens. Quoi qu'il en
soit, elle fut canonisée antérieurement à la
fin du cinquième siècle. On croit que celte
sainte unissait les sons des instruments à sa
voix, lorsqu'elle chantait les louanges de
Dieu; c'est sur celte incertaine tradition que
les musiciens Tout choisie pour leur patronne.
Sa fête est le 22 novembre.

SAINTE-MARIE (Etienne), médecin,
membre de la Société médicale de Montpellier
cl <le l'Académie de Lyon, né à Sainlc-Foix-

374

SAINTE-MARIE - SALA

lez-Lyon, le 4 août 1777, mort à Lyon, le
3 mars 1829, traducteur du Tentamen de vi
sont et musices incorpore hitmano, de Roger,
publié par lui en français sous le litre de
Traite des effets de la musique sur le corps
humain ; Paris, 1803, un volume in-8° {voyez
Roger (Joseph-Laurent).

SAOTOI^PROsrEn-PniMPPE-CATiiERinE),
violoniste distingué, né à Toulouse (Haute-
Garonne), le 5 juin 18I3, fut admis au Con-
servatoire de Paris, le 20 décembre 1831,
comme élève d'Habeneck. Il obtint le second
prix de violon au concours de 1833, et le pre-
mier lui fut décerné dans Tannée suivante.
Après que ses études furent terminées, il en-
tra à l'orchestre de l'Opéra, mais il y resta
peu de temps, ayant pris la résolution de
voyager. Il visita d'abord la Haule-Ttalie,puis
se fit entendre à Vienne, à Pé'lersbourg, à Co-
penhagueetàStockholm, etfnl partoutaccueilli
avec faveur. De retour à Paris, il rentra pour
quelque temps à l'orchestre de l'Opéra, puis
il se rendit à Londres, où depuis lors il s'est
fixé. Il y jouit de la réputation d'un artiste
très-distingué, particulièrement dans la mu-
sique de chambre. Devenu premier violon du"
théâtre italien de Covenl-Garden, il a gardé
longtemps celle position, dans laquelle il était
remarquable par son aplomb dans l'impulsion
qu'il donnait à l'orchestre, aussi bien que par
la pureté de son exécution. En 1858, il a donné
avec succès des concerts à Iloulogne-sur-Mer,
et dans l'année suivante, il a fait admirer son
talent dans les concerts de Paris. Ce qui dis-
tingue ce talent, c'est une parfaite justesse,
qualité fort rare, le goût et la souplesse de
l'archet ; mais le son laisse désirer plus d'am-
pleur. On connaît de M. Sainton plusieurs fan-
taisies pour violon et orchestre, ou violon et
piano, exéeulées par lui dans les concerts.
Il a épousé à Londres mademoiselle Dalby,
cantatrice de mérite.

SAJON (Charles) , compositeur drama-
tique, né à Venise, vers le milieu du dix-sep-
tième siècle, y fit représenter, en 1C79, Erne-
linda, opéra sérieux en trois actes, et l'année
suivante, DonChisciolte délia Mancia.

SALA (Nicolas), maître qui a joui d'une
grande célébrilé-à Naples, naquit dans un
pelit village près dcllénévcnt, en 1732. Ayant
été admis parmi "les élèves du Conservatoire
de la Pietà de' Turchini, il y reçut les leçons
île Fago et d'Abos. Tels sont les renseigne-
ments fournis par le marquis de Villarosa,
dans ses Memoric dei coinpositori di musica
Utl regno di Napoli(\>. 19-1). D'aulrc part, les

compilateurs de la Biografia degli uomini

illustri dcl regno di Napoli fixent la date de
la naissance de cet artiste à 1701, et le font
élève d'Alexandre Scarlatli. Celle tradition
parait être plus exacte, si l'on en juge par les
dales des représentations de quelques opéras
qui portent le nom de cet artiste. Ces dates
peuvent faire voir vers quelle époque se trouve
l'activité de Sala, comme compositeur d'opé-
ras, quoiqu'elles soient à de si grandes dis-
tances, qu'on serait tenté de croire qu'elles se
rapportent à plusieurs hommes différents.
Ainsi, j'ai trouvé sous son nom une partition
de Vologese, avec la date de 1737, et l'indica-
tion de Rome, au théâtre Argenlina. A la bi-
bliothèque du Conservatoire de Naples se
trouve sa partition de Mcrope, écrite à Naples,
en 1769 (et non en 1796, comme le dit le mar-
quis de Villarosa); enfin, son oratorio Giu-
dilta ossia Belulia liberata porle la date de
1780, en sorte qu'il était âgé de soixante-
dix-neuf ans lorsqu'il l'écrivit. Sala mourut
en 1800, à l'âge de près de cent ans, après en
avoir passé plus de soixante dans l'ensei-
gnement delà composition et dans la direction
du Conservatoire de la Pietà de'' Turchini.
II avait succédé à Fago dans la place de se-
cond maître du Conservatoire de la Pietà, et
devint premier maître de celle même institu-
tion, après la mort de Cafaro, à la fin de 1787.
Il paraît avoir en peu de succès comme com-
positeur dramatique, car les écrivains con-
temporains ne le mentionnent pas parmi ceux
qui se sont distingués à la scène. Dans le
style d'église, je n'ai trouvé de lui que l'ora-
torio de Giuditta, une messe à quatre voix et
orchestre, un Dixit à cinq voix et orchestre,
des Répons pour la semaine sainte, à quatre
voix, et des litanies à plusieurs parties. Ces
ouvrages se trouvent à la Bibliothèque du Con-
servatoire de Naples.

Sala doit particulièrement sa renommée de
savant musicien à un recueil de modèles de
contrepoints et de fugues qui fut gravé, aux
frais du roi de Naples, sur de grandes planches
de cuivre, et qui parut, en 1794, sous ce
litre : Regole del contrappunlo praltico di
Nicolo Sala iXapalitano, primo maestro ncl
real eonservatorio délia Pietà de' Turchini,
dedicuto alla Macslà di Ferdinando TF, Re
dette Due-Sicilie, trois volumes grand in-fol.
Peu de temps après que cet ouvrage eut été
publié, le royaume de Naples fut envahi par
l'armée française; puis une réaction s'opéra,
et dans les désordres de ces vicissitudes,
les planches du livre de Sala s'égarèrent, et

SALA - SALBLINGER

375

l'on crut qu'elles étaient perdues pour tou-
jours ; mais plus tard elles ont été retrouvées.
Dans l'intervalle, Choron, qui avait acquis un
exemplaire de cet ouvrage, crut qu'il rendrait
un service important aux jeunes artistes en le
publiant de nouveau : il en fit la "base de la
compilation qu'il a donnée sous le titre de
Principes de composition des écoles d'Italie
Malgré les éloges accordés aux modèles de
Sala , rien n'y justifie l'enthousiasme que
Choron avait montré pour cette production.
Les contrepoints sont mal écrits, d'un mauvais
style, et, chose singulière dans l'oeuvre d'un
compositeur italien, ils ne sont pas dans les
limites naturelles des voix. Les fugues man-
quent d'intérêt, sont souvent monotones, et
quelquefois d'une tonalité équivoque. De plus,
il semble que Sala n'ait eu que des notions
confuses de ce qui constitue la différence entre
les fugues tonales et les fugues réelles : par
exemple, il appelle tonale la fugue de la se-
conde série de son livre (Tu es sacerdos in
zternum), quoique cette fugue soit établie sur
la gamme diatonique prise comme sujet, et que
la réponse soit sans mutation : ce qui présente
toutes les conditions de la fugue réelle (!).
Choron, peu habile dans la pratique de l'art
d'écrire, n'a point aperçu ces défauts. En
somme, le travail de Sala est de peu de valeur
et ne mérite pas les éloges qui lui ont été ac-
cordés par des musiciens peu instruits.

Les seuls opéras connus de ce maître sont :
1° Vologese, à Rome, en 1737. 2° Prologue
pour le jour de naissance du roi de Naples, en
1761 . ù°Zenobia, au théâtre Saint-Charles de
Naples, dans la même année. 4° Prologue
pour le jour de naissance du roi, en 1763.
5" Autre idem, en 1769. 6° Mèrope, au
théâtre Saint-Charles, dans la même année.

(1) On trouve un remarquable exemple d'erreur sem-
blable de la part de l'abbé Baini et des examinateurs de
la congrégation de Sainte-Cécile de Rome, dans le livre
posthume d'Adrien de La Fage intitulé Essai de diphlé-
rutjraphie musicale (Paris 1801, pp. 9S-104). Dans la
confusion de leurs idées sur les nécessites tonales du
plain-chant, tous se sont égarés à l'égard de ce sujet de
fui;ue

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et n'ont pas vu que c'est une fugue réelle, dont la ré-
ponse est :

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Les réponses proposées par les examinateurs sont
absurdes, et les objections de Baini ne le sont pas
moins.

SALANTIN (Antoine). F oyez SALL AN-
TIN.

SALARI (François), né à Bergame, en
1751, et non à Vérone, comme le prétend
Gerbcr, se livra fort jeune à l'étude de la mu-
sique dans un des Conservatoires de Naples,
puis reçut pendant cinq ans des leçons de Pic-
cinni, et acheva ensuite son éducation musi-
cale à Milan, sous la direction de Fioroni.
L'opéra sérieux (Tfigenia in Aulide) qu'il
écrivit à Casal-Monferrato, en 1776, le fit con-
naître avantageusement. Il alla s'établir dans
l'année suivante à Venise, où il composa
V Amor ramingo, opéra bouffe. Après avoir
enseigné le chant dans celte ville pendant
vingt-huit ans, il retourna, en 1805, à Ber-
game, sa patrie, où il fut nommé professeur
de chant à l'Institut musical, et second maître
de chapelle à Sainte-Marie-Majeure. On con-
naît sous son nom plusieurs morceaux de mu-
sique d'église.

SALAZAR (D. Jcan-Gaiicia), prêtre es-
pagnol et maître de chapelle de la cathédrale
de Zamora,dans la Vieille-Castille, vécut dans
la seconde moitié du dix-septième siècle.
M. Eslava (voyez ce nom) n'a pu découvrir la
date de sa nomination à cette place, mais il a
acquis lapreuveque Salazar l'occupaiten 1691,
et qu'il mourut en 1710. Quoique ce maître ait
été un des compositeurs de musique d'église
les plus distingués de l'Espagne, il y est peu
connu, et ses productions ne se trouvent que
dans la province où il vécut. M. Eslava a pu-
blié (Lira sacro-Hispana, deuxième série,
t. I, p. 76-125) les motets de Salazar : 1° Hic
mihi, à quatre voix. 2° O Rex Gloria:, à six
voix et orgue. 5° Quœ est ista, idem. 4° Vidi
speciosam, idem. 5° Sancta Maria, à cinq
voix et orgue. 6° Nativitas tua, à six voix et
orgue. 7° Mater Dei, à cinq voix et orgue.

SALBLINGER (Sigismond), musicien du
seizième siècle, né à Augsbourg, vers 1510,
s'est fait connaître comme compositeur par un
recueil intitulé : Cantiones 5-7 vocum; Augs-
bourg, 1545, in-4°. On lui doit aussi des collec-
tions fort intéressantes décompositions d'an-
ciens maîtres intitulées :\°Concentus quatuor f
quinque, sex et octo vocum; Augsbourg,
1545, Philippe Ulhard, in-4° obi. Salblinger a
dédié son recueil aux magistrats de la ville
d'Augsbourg.Les compositeurs dont on trouve
des morceaux dans celte collection sont : Ja-
colin, Ghiselin Dankerts, Jean Heugel, Be-
noit Ducis, Valentin Schnellinger, Ulric Bro-
tellius, Georges Blankenmuller , Josquin de
Prés, Sixle Dielricht, Louis Senfl, Tilman Su-

376

SALBL1NGER — SALE

s.tio, llerman de Turnliout, Morales, Corneille
Canis, Adrien Willaert, Henri Finck, Nicolas
Payen, Léonard Zinssmeister, JosquinBaslon,
Jean Courtois, Jean Mouton, Gascogne, Pié-
ton, Jean et Philippe de Wildre. 2° Cun-
liones septem, sex et quinque vocum, longe
gravissimx, juxla oc umœnissimx, in Ger-
mania maxime hactenus non excusœ; A\i-
gustx Findelicorum, per Meîchiorem Kries-
stein, 1545, i»-4° obi. Il y a des exemplaires
de cette édition qui portent la date de 1546.
Les auteurs dont on trouve des morceaux dans
ce précieux recueil sont : Benediclus, Gandin
(deSermisy), Conciliuni (sic), Crequillon, Da-
mien a Goes, Nie. Gombert,«IIesdin, Heugel,
Jachet, Mais tre- Jean, Pierre Jordan, Lupi,
Morales, Noé, Josquin de Prés, Richafort,
Tilman Susalo, Sixte Dietricht, José Winders
et Adrien Willaert. 3° Cantiones selectissimx
quatuor vocum, ab eximiis et prxslantibus
cœsarex majeslatis capellx musicis M.C'or-
nelio Canis, Thomas Criquillone } etc. com-
positx. Lib. ] et 1 1 ; Auguslx Vindelico-
rum, per Philippum Ulhardum, 1548-1540,
in 4° obi. Au litre de ce recueil, le nom de
l'éditeur est écrit Salminger.

SALDAIMIIA. (Gonzales-Mendes), com-
positeur portugais, né à Lisbonne, vers la
fin du seizième siècle, fut élève de Duarte
Lobo. Il vivait à Lisbonne en 1625. On trou-
vait encore longtemp-s après, dans la Biblio-
thèque royale de cette ville, des messes,
psaumes, Miserere et vilhaneicos de sa com-
position.

SALDONI (D. Balthasak), professeur de
chant an Conservatoire de Madrid, composi-
teur el écrivain sur la musique, est né à Bar-
celone, le 4 janvier 1807. Il reçut sa pre-
mière instruction dans une école de sa ville
natale connue sous le nom de la Procura, la-
quelle est annexée à une chapelle de Notre-
Dame de Monscrrat. Après y avoir passé cinq
années, pendant lesquelles ses dispositions
pour la musique se manifestèrent, il entra à
la maîtrise de Santa- M aria del Mur , et y
étudia cet art sous la direction (\\\ maître de
chapelle André vi (voyez ce nom). A l'âge de
onze ans, le 15 mars 1818, Saldoni cuira
comme élève à l'école de musique du monas-
tère de Monserrat. Il y reçut pendant quatre
ans des leçons de violon, de violoncelle, de
basson cl de fh'ilc, ih\ P. Boeda: mais l'objet
principal de ses études fut la composition.
Après avoir achevé ses humanités dans ce
même monastère, il retourna dans sa famille,
en 1822. Il reçut alors des leçons d'orgue de

D. Mateo Ferrer, organiste de la cathédrale de
Barcelone, et fit des éludes de contrepoint sous
la direction de François Queralt, maître de
chapelle de la même église. Quelques mor-
ceaux de musique d'église qu'il écrivit à cette
époque commencèrent à le faire connaître, et
il obtint, au concours, la place d'organiste
de Santa-Maria del Mur. En 1820, Saldoni
se rendit à Madrid, où il fut accueilli avec bien-
veillance par Camicer (voyez ce nom). Dans
l'année suivante, le Corïservaloire de cette
ville fut fondé, et Saldoni y obtint la place de
maître de solfégeetde vocalisation. Le20 mars
1838, il fit jouer au théâtre de la Croix (teatro
de la Cruz) son grand opéra Jpermestra, qui
fut accueilli avec faveur et joué ensuite avec
succès à Saragosse, à Séville, à Cadix et à Ma-
laga. Peu de temps après, il se rendit à Paris,
pour y prendre connaissance des méthodes de
chant employées au Conservatoire; il fut
bien accueilli par Cherubini, Carafa, Ruhini,
Bordogni et par son compatriote Sor (voyez
ce nom). De retour a Madrid, il fit représenter
son opéra Cleonice, reginu diSiria, au théâtre
de la Croix, le 21 janvier 1840. Son troisième
opéra, intitulé : Boabdil, ultime reg moro de
Granada. fut représenté au théâtre de Barce-
lone, le 23 avril 1846. Saldoni fut nommé pro-
fesseur de chant au Conservatoire de Madrid
au retour de son voyage à Paris. Comme
écrivain sur des sujets relatifs à la musique,
il a publié : 1° Hesena historica de la Esco-
lania o Colegio de musica de la J'irgen de
Monscrrat in Cataluna, desde 1456 husta
nuestros dias (Notice historique de l'école ou
collège de musique de Notre-Dame de Monser-
rat, en Catalogne, depuis 1456 jusqu'à
l'époque actuelle); Madrid, 1856, in-8" de
quatre-vingt-cinq pages. 2" Effemerides de
musicos espanoles , asi professares corne
aficionados (Éphémérides des musiciens es-
pagnols, tant professeurs qu'amateurs); Ma-
drid, 1860, un volume in-8° de deux cent
soixante-deux page».

SALE (François), musicien belge, est né
vers le milieu du seizième siècle, ainsi qu'on
le voit dans IVpilre riédicaloire d'un de ses
ouvrages, imprimé à Prague, en 1503. Un
autre œuvre de sa composition nous apprend
qu'il était, en 1580, au service d'une princesse
de la famille impériale, à Halle, dans le Tyrol,
non en qualité de maître de chapelle, comme
le disent J.-G. Walthcr (11 el Gerher (2), mais

(1) Music. Lcxio. p. 338.

(2) \iues Lexikot» rter TonkiiHitlrr, t. IV, p. fi.

SALE - SALFI

377

simple ténor du chœur delà chapelle de celle
princesse. Dès 1595, il prend la qualité de
musicus cxsareus au frontispice de ses Sa-
crarum cantionum liber primus, et Dlahacz
fournit les preuves qu'il était, en 1594, lénor
de la chapelle de l'empereur Rodolphe II (1),
sous la direction de Philippe de Mons. Il occu-
pait encore celle position le 15 juin 1598,
suivant le titre d'une de ses compositions :
après cette date, on ne trouve plus de rensei-
gnements sur sa personne. Sale était un mu-
sicien de grand mérite : il y a de l'intérêt
dans les mouvements des diverses parties de
son harmonie, et il les faisait bien chanter.
Ses ouvrages connus sont ceux dont voici les
titres : 1° Patrocinium Musices. Missarum
solemniarum , tam Sanctorum quam festo-
rutn Officia totius anni, in catholicxecclesix
usum, harmonicè contrapiinctum ac sua-
vissimè concinnata, sicque antea in lucem
non édita. Serenissimx Régine Magda-
lenxchori f/alv ad Aenum Magistro Fran-
cisco Sale autore. Primus tomus. Monachii,
Adamus Berg, anno 1589, in- fol. max.
Ces messes sont dédiées à l'archevêque de
Salzbourg. M. Brunet a fait, dans son Manuel
du libraire, deux ouvrages différents du Pa-
trocinium musices et du livre de messes :
j'ai fait la même faute dans la première édi-
tion de celte biographie. Patrocinium mu-
sices est un litre commun de quelques grands
ouvrages de musique imprimés avec luxe aux
frais des souverains de la Bavière, et même, à
ce qu'il parait, pour le comple des empereurs.
2° Francisci Sale musici exsarei Sacrarum
cantionum omnis generis instrumentis mu-
sicis, et vivx voci accomodalarum, liacte-
nusque non editarum liber primus; Pragse,
lypis Gëorgii Nigrini, anno 1593, petit
in-4° obi. C'est dans l'épîlre dédicatoire de cet
ouvrage que Sale dit qu'il est né Belge. On y
trouve neuf molets à cinq voix et sept à six.
5° Tripartiti operis Officiorum Missalium,
quibus introitus, allcluya et communiones
de omnibus Sanctorum, per totum anni
circulum, diebus festis et solemnibus quin-
que et sex vocum continenlur, liber primus;
Pragse, excudebut Georgius Nigrinus im-
pensis authoris, 1594, in-4" obi. Ce premier
livre a été reproduit en 159G avec un nouveau
frontispice. 4° Officiorum Missalium quibus
fntroitus, alleluya, etc., liber secundus,
ibid., 1594, in-4° obi. 5° Officiorum Missa-
lium quibus introitus, etc., liber tertius et

(I) Altqem. Itisl. KunstlT-Lexlkon fur /iahmen, 1. III,
p. II.

uJtimus; ibid., 1590. Ce dernier volume con-
tient douze motets à trois, cinq et six voix.
0° Patrocinium Musices. In Natalem Do-
mini Jesu Christi Servatoris (Salvatoris)
nostri, mutetum quinque vocum, et Missa,
ad ejus imitalionem composita. Authore
Francisco Sale, musico exsareo. Monachii,
e.rcudebat Adamus Berg, anno 1598, in-fol.
m". 7° Oratio ad Sanctam B. V. Mariam,
TFinceslaum, Adalbertum, Fitum, Sigis-
mundum, Procopium, Slephanum, regno-
rum Hungarix et Bohemix patronos , à
Franc. Sale sex voc. composita; Pragx, ex-
cudebat Georgius Nigrinus, 15 /uni/ 1598,
in-4° obi.

SALES (Pir.nnF.-PeMrÉE), compositeur, né
à Brescia, en 1729, y fit ses études musicales,
et paraissait destiné à y passer sa vie, lors-
qu'un tremblement de terre l'obligea de s'en
éloigner, pour aller chercher fortune ailleurs.
Après quelques années de voyages, il arriva en
Allemagne, où il fut employé par plusieurs
princes, particulièrement parl'évêque d'Augs-
bourg. En 1763, il fut appelé à Padoue pour y
écrire un opéra sérieux qui eut du succès. De
là il alla à Londres, où ses talents furent em-
ployés utilement. De retour en Allemagne, en
1768, il entra au service de l'électeur de
Trêves, en qualité de maître de chapelle et de
conseiller des finances. Quatre ans après, il
fut appelé à Munich, et chargé de la composi-
tion d'un opéra pour le théâtre de rélecteur
de Bavière. En 1777, il fit un second voyage
en Angleterre avec sa femme, cantatrice
agréable, et l'année suivante, il retourna à
Coblence où il fit exécuter avec beaucoup de
succès, en 1781, ses oratorios Betulia libe-
rata, et Gioas re di Giuda. Lorsque Coblence
fut pris par les Français, Sales se retira à Ha-
nau, où il mourut en 1797. Plusieurs airs de
sa composition ainsi que ses concerlos de cla-
vecin se trouvent en manuscrit dans diverses
bibliothèques de l'Allemagne.

SALETTI (Antoine), sopranistedislingué,
né en Italie, fut appelé parFarinelli au service
de la cour d'Espagne, où il chanta pendant
plusieurs années. En 1742, il se rendit à Pé-
lersbourg, et y excita l'admiration géné-
rale. Après treize ans de service, il demanda
son congé pour retourner dans sa pairie, et
l'impératrice, en le lui accordant, lui fil pré-
sent d'une riche tabatière d'or enrichie de
brillants, et de mille ducats. On ignore l'épo-
que de la mort de ce chanteur.

S VLFI (François), littérateur italien, né
le I,r janvier 1759, à Cosenza,daiis la Calaltrc,

378

SAL1Ï - SAL1ER1

embrassa les opinions libérales à l'époque de
l'invasion de l'Italie par les armées fran-
çaises, et alla s'établir à Milan, où il travailla
à la rédaction de plusieurs journaux. Après
avoir été secrétaire du comité de législa-
tion à Brescia, puis secrétaire du comilé de
l'instruction publique, et enfin membre et
secrétaire du nouveau gouvernement de
Naples, il fut obligé de se retirer de nouveau à
Milan, après la réaction. Il y fut nommé
inspecteur des théâtres, et professeur à l'Aca-
démie de Brera. Il crut pouvoir retourner à
Naples après la dissolution du royaume
d'Italie; mais il ne put s'y maintenir. Il vint
alors s'établir à Paris, et mourut le 5 sep-
tembre 1832, à Passy, près de cette ville.
Continuateur de VHistoire littéraire d'Ita-
lie, par Ginguené (voyez ce nom), il donne
quelques renseignements sur les musiciens
italiens ainsi que sur les auteurs de traités
de musique du seizième siècle (tome X,
pages 409-423), et fait une histoire abrégée
du drame en musique dans le dix-septième
(tome XII, pages 427-479) : il y a des choses
intéressantes dans ce dernier chapitre.

SALGUES (Jacques-Barthélémy), littéra-
teur, né à Sens, vers 1760, entra dans la car-
rière ecclésiastique, et fut professeur d'élo-
quence au collège de Sens, puis embrassa les
principes de la révolution, et fut procureur de
la commune de Sens. Fixé à Paris depuis 1797,
il s'y livra à la littérature et à la rédaction des
journaux. Il y mourut le 26 juillet 18Ô0. Au
nombre de ses écrits, on remarque un pamphlet
intitulé : Réflexions sur les causes de la dé-
gradation du chant à l'Opéra, comparée
avec les succès brillants de la danse au même
théâtre; Paris, an iv(1796), in-8°.

SALIERI (Antoine), compositeur célèbre,
naquit le 19 août 1750, à Legnano, forteresse
de l'État de Venise. Son père, qui était négo-
ciant, le mit de bonne heure dans un collège
où il apprit les premiers éléments de la mu-
sique, du violon et du clavecin. Son frère aine
(François Salieri), bon élève de Tartini, fut
son instituteur pour le premier de ces instru-
ments, et Joseph Simoni, organiste de la ca-
thédrale de Legnano, lui donna les premières
leçons de piano. Des spéculations malheu-
reuses ayant ruiné les parents de Salieri, son
père mourut de chagrin, et ses nombreux en-
fants furent obligés de pourvoir eux-mêmes à
leur existence. Antoine Salieri n'était alors
âgé que de quinze ans : il jouait déjà bien du
clavecin et possédait une belle voix de so-
prano : ces avantages le décidèrent à se rendre

à Venise, où il trouva un prolecteur dans un
membre de l'illustre famille de Mocenigo. Ce
patricien lui fit obtenir la table, le logement
et l'instruction dans la maitrisedeSaint-Marc,
sous la condition de chanter dans le chœur
aux fêtes et dimanches. Jean Pescetti, second
maitre de chapelle de cette cathédrale, lui en-
seigna les principes de l'harmonie, et Ferdi-
nand Pacini, ténor de la chapelle, lui donna
desleçonsde chant. A celte époque, Gassmann,
maitre de la chapelle impériale, vint à Venise,
pour y faire jouer son opéra Achille in Sciro;
sur la recommandation de Jean Mocenigo, il
accepta Salieri pour élève, et celui-ci obtint
de son protecteur l'autorisation de suivre son
nouveau maître à Vienne, où il arriva le
15 juin 1766. Les leçons de Gassmann, et sur-
tout la lecture du Gradus ad Parnassum, de
Fux, lui firent faire de rapides progrès dans
l'art d'écrire. Dans le même temps, il apprit
d'un prêtre italien, nommé Pierre Tomasi, les
principes des langues allemande et française,
ainsi que de la poésie latine et italienne.
Gassmann, animé d'un noble désintéresse-
ment pour son élève, fournissait aux dépenses
de Salieri comme si celui-ci eût été son fils :
mais ses bienfaits ne firent point un ingrat,
car, à ses derniers jours, la reconnaissance de
l'élève pour le maître était aussi vive que dans
la jeunesse.

Quatre ans après son arrivée à Vienne, Sa-
lieri écrivit la musique de l'opéra bouffe le
Bonne letterate , sa première production
dramatique, représentée pendant le carnaval
de 1770. Le succès de cet ouvrage l'enhardit, et
bientôt il déploya la plus rare activité dans ses
travaux. L'A more innocente, opéra-comique
en deux actes, joué dans la même année; Don
Chisciotte, opéra-ballet en un acte, repré-
senté en 1771, et surtout Armida, opéra
sérieux, en trois actes, joué dans la même
année, firent connaître avantageusement le
talent de Salieri, et fixèrent sur lui l'attention
de la cour de Vienne. La suavité des mélodies
est très-remarquable dans V Armida. Il Ba-
rone di rocca antica (1772), la Fiera di Ve-
nezia (1772), la Secchia rapita (1772) et la
Locandicra (1775), mirent le sceau à la ré-
putation du jeune compositeur. Au mois de
janvier 1774, la mort de Gassmann laissa va-
cante la place de maître de chapelle de la cour
impériale : Salieri l'obtint, en 1775, et fit
preuve d'une grande facilité en écrivant dans
la même année, pour son service, deux grandes
cantates avec orchestre, des concertos pour
divers instruments, et la Calamità de' cori,

SALI EH I

opéivi bouffe en trois actes. Cependant l'enthou-
siasme <]iii avait accueilli la nouvelle manière
de Gluck commençait à ébranler ta foi que
Salieri avait eue jusqu'alors dans la direction
de ses idées. Il se rapprocha de l'auteur
d'Orphée, après le décès de son premier
maître, lui demanda des conseils, et se mit à
étudier ses ouvrages avec tant de persévé-
rance, qu'il parvint à s'approprier son style,
en le modifiant par le caractère plus mélo-
dique de ses propres inspirations. Quelques
nouveaux opéras, deux oratorios, et diverses
compositions nouvelles ayant augmenté sa
réputation, il fut appelé à Milan, en 1778, pour
y écrire Europa riconosciuta, opéra sérieux
en trois actes, qui fut joué le 5 août, à l'ou-
verture du nouveau théâtre de la Scala.
Une réunion d'excellents chanteurs, parmi
lesquels on remarquait mesdames Balducci,
Danzi, le fameux Pacchierolti, et Ruhinelli,
chanta dans cet ouvrage. Au carnaval de
la même année, Salieri donna, à Venise,
la Scuola de' Gelosi , puis il alla à Rome
écrire la Partenza inaspettata, au printemps
de 1779, et dans la même année, il fit jouer,
au théâtre Canobbiana de Milan, Il Talis-
tnannOj opéra bouffe en deux actes. Rome le
rappela au printemps de 1780, pour écrire la
partition de la Dama pastorella; après quoi
il retourna à Vienne, où le rappelait son ser-
vice de maître de chapelle et de directeur du
théâtre de la cour. Marie-Thérèse venait de
mourir, et l'empereur Joseph II, amateur pas-
sionné de musique italienne, lui avait succédé.
En 1781, Salieri fit son premier essai de
composition dramatique sur un livret en langue
allemande ; mais déjà une affaire plus impor-
tante l'occupait tout entier. Gluck avait em-
porté de Paris le poème des Dunàides, dont
l'administration de l'Opéra attendait la mu-
sique avec impatience ; épuisé par de longs
travaux, et affaibli par l'âge et les infirmités,
l'auteur à'Armide ne se sentait plus la force
nécessaire pour écrire un si grand ouvrage.
•Sans s'expliquer avec les administrateurs de
l'Opéra, il chargea Salieri de l'entreprise dif-
ficile de le remplacer dans cette tâche. Le tra-
vail fut long et pénible pour un compositeur
qui ne connaissait pas la scène française, et
qui en savait à peine la langue. Cependant,
l'opéra terminé à la satisfaction de Gluck,
celui-ci écrivit au directeur de l'Académie
royale de musique qu'un de ses élèves l'avait
aidé dans son travail et se rendrait à Paris,
pour diriger la mise en scène des Danaïdes.
Salieri arriva en effet à Paris avec sa partition,

en 1784. L'ouvrage fut joué d'abord à la cour
plusieurs fois avec succès, puis à Paris, où il
excita le plus vif enthousiasme. Les auteurs du
Dictionnaire historique des musiciens (Paris,
1811) disent que le graveur paya deux mille
fiancs au compositeur pour sa partition : le
fait est inexact; car j'ai vu l'acte de vente où
l'éditeur ne s'engageait à payer que douze
cents livres, à la condition que le nom de
Gluck resterait sur l'affiche jusqu'à la trei-
zième représentation (1) : ce ne fut que le
matin même de cette représentation que parut
dans les journaux de Paris une lettre où Gluck
déclarait que Salieri était l'unique auteur de
la musique des Danaïdes. La direction de
l'Opéra lui paya dix mille francs pour la pro-
priété de l'ouvrage, outre trois mille francs
pour les frais du voyage, et la reine lui fil un
riche présent. Comblé de faveurs et de gloire,
Salieri retourna à Vienne, emportant le livret
des fforaces, tragédie lyrique en trois actes.
Dans la même année, il donna, à Vienne, Se-
miramide, opéra sérieux en trois actes, el
l'opéra-comique 77 Ricco d'un giorno. L'em-
pereur Joseph II lui demanda encore la mu-
sique tVEraclio e Democrito, en deux actes,
et de la Grolta di Trofonio, opéras joués sur
le théâtre de la cour, en 1785. L'engagement
qu'il avait contracté à Paris l'obligea d'y aller
l'année suivante pour y faire jouer les No-
races, dont le succès fut à peu près négatif.
Mais en 1787, le compositeur se releva bril-
lamment dans Tarare, opéra tragi-comique
en cinq actes, malgré l'absurdité du sujet et
la platitude du style de Beaumarchais. C'est à
l'occasion du succès de celte pièce qu'on de-
manda pour la première fois l'auteur à
l'Opéra. Salieri, amené malgré lui sur la
scène, fut couronné. De retour à Vienne, il
traita de nouveau le même sujet, et le fit jouer
avec un succès éclatant, sous le titre <VAxur
Re d'Ormus. L'année 1788, où cet opéra fut
représenté, est une des plus actives de la car-
rière du compositeur, car il mit en scène
Cublai gran Can de' Tartari, opéra héroï-
comique, el termina plusieurs autres pro-
ductions. Il Pastor fido, opéra en quatre
actes, et la Cifra, en deux actes, représentés
en 1789, marquèrent la fin de celle activité.
L'empereur Joseph II mourut peu de temps
après, et les événements importants qui sui-
virent son décès rendirent plus rares les re-

(l) cet acte, passé entre Salieri et l'éditeur Dcslau-
riers, devint ensuite la propriété d'Imbault, marchand
de musique, <|iii eut pour successeurs Janet et Cotclle,
chez qui je l'ai vu.

380

SALIERI

présentations du théâtre de la cour : Catilina,
joué en 1792, II Monda alla rovescia (1794),
Palmira (1795), Jl Moro (1796), Falstajf
(1798), Cesare in Farmacusa (1800), Anyio-
lina (1800), Annibale in Capua (1801), la
Bella Sdcayyia (1802), Die Neyer (le Nègre,
1804), furent les dernières productions dra-
matiques de Salieri.

Cecomposileurs'eslaussi exercé dans la mu-
sique d'église, et l'on connaît de lui cinq messes
avec ou sans orchestre, un Requiem composé
pour ses obsèques, plusieurs Te Deum, vêpres
complètes, graduels, offertoires, motets, psau-
mes, quelques oratorios parmi lesquels- on re-
marque la Passion, des chœurs, ouvertures,
symphonies, beaucoup de canons pour deux,
trois ou quatre voix, et des exercices de chant.
Sans avoir possédé un de ces génies créateurs
qui impriment une direction quelconque à l'art
de leur époque, il eut certainement un talent
d'autant plus remarquable qu'il sut en modi-
fier le caractère et le présenter sous des as-
pects variés. Les Danaïdes, ouvrage traduit
en allemand sous le titre de Danaus, et Ta-
rare, qu'on retrouve presque en entier dans la
partition (VAxur, sont les compositions dra-
matiques où ce talent s'est le plus élevé ; mais
il y a aussi de fort belles choses dans Semi-
ramide et dans Cesare in Farmacusa. On
peut voir l'éloge que Carpani a fait de cette
dernière production dans ses Haydine. Dans
le pathétique, il s'élevait quelquefois jusqu'au
sublime, ainsi que le prouve l'air d'IIyper-
mnestre : Par les larmes dont votre fille, etc.
Comme tous les compositeurs italiens dont
l'éducation a commencé par l'élude du chant,
Salieri écrivait bien pour les voix : à l'époque
même où il se livrait à tout son enthousiasme
pour la déclamation de Gluck, il trouvait l'art
de la rendre facile dans ses propres ouvrages.
Personne n'a mieux connu que lui le méca-
nisme de la coupe dramatique et l'effet du re-
tour des idées : on peut même affirmer qu'il
est entré plus qu'aucun des compositeurs mo-
dernes dans celle partie de la philosophie de
l'art. De là vient qu'il a été l'oracle de lotis les
musiciens allemands qui ont écrit pour In
scène pendant les vingt-cinq premières années
du dix-neuvième siècle. Keellioven, Weigl,
Meyerbeer se sont fait honneur d'avoir reçu
ses conseils.

Parvenu à l'âge de soixante-dix ans, cl
accablé d'infirmités, Salieri avait demandé sa
retraite en 1821 ; cependant, elle ne lin fui
accordée qu'en 1824. En témoignage de satis-
faction pour sus longs services, l'empereur lui

fit accorder la totalité de son traitement pour
sa pension de retraite. Il avait rempli ses
fonctions de mailrede chapelle sous les règnes
de Marie-Thérèse, de Joseph II, de Léopold et
de François. Il ne jouit pas longtemps des
avantages qui lui avaient été faits par la cour
impériale pour une carrière si bien remplie,
car il mourut le 12 mai 1825, avant d'avoir
achevé sa soixante-quinzième année. Tous
les artistes qui se trouvaient alors à Vienne
assistèrent à ses obsèques, où l'on exécuta le
Requiem qu'il avait composé pour celle solen-
nité, et qu'il n'avait fait entendre à personne.
Il avait été marié, et avait plusieurs filles qui
lui prodiguèrentdes soins jusqu'à ses derniers
jours. Décoré de la Légion d'honneur par le
roi Louis XVIII, il avait élé nommé associé
«(ranger de l'Institut de France, en 1806, puis
membre de l'Académie royale des beaux-arts,
en 1816, et correspondant étranger du Conser-
vatoire de Paris. Enfin, l'Académie royale de
musique de Slockholm l'avait choisi pour un
de ses membres.

Homme aimable, bienveillant, gai, spiri-
tuel, original, Salieri eut beaucoup d'amis
parmi les artistes et dans le monde. De petite
taille, mais bien fait, et toujours habillé avec
une certaine recherche, il avait le teint brun,
les yeux noirs et pleins de feu, le regard ex-
pressif et le geste animé. Personne ne savait
autant que lui d'anecdotes et ne les contait
d'une manière plus plaisante. Son langage
était une sorte de jargon où les langues ita-
lienne, allemande et française étaient inces-
samment mêlées. Grand amateur de frian-
dises, il ne pouvait passer près de la boutique
d'un confiseur sans y entrer et remplir. ses po-
ches. Prompt à s'irriter, il se calmait aussi fa-
cilement, et la bonté de son cœur ne se dé-
mentait jamais. Le temps n'avait point affaibli
sa reconnaissance pour les bienfaits qu'il avait
reçus de Gassmann dans sa jeunesse. Les filles
de ce compositeur (mesdames Fuchs et Rosen-
baum) étaient encore dans l'enfance à la mort
de leur mère : Salieri prit soin de leur éduca-
tion, fournit à tous leurs besoins, et fil de
l'une d'elles (mademe llosenbaum) une canta-
trice distinguée. On trouve beaucoup de dé-
tails intéressants sur la vie privée et artis-
tique de l'auteur des Danaïdes, dans une
bonne monographie de M. Edlen de Mosel, in-
titulée : Ueber das Lebcn und die Jf'erke des
Anton Salieri (Sur la vie et les ouvrages
d'Antoine Salieri; Vienne, 1827, un volume
in-8") ".j'en ai tiré la plupart des laits de cette
notice.

SAL1EM

3Sl

Le catalogue des compositions de ce maître
renferme les ouvrages suivants : T. Musique
d'église : 1° Messe avec graduel el offertoire,
à quatre voix de chœur, sans accompagne-
ment. 2° Messe idem avec orchestre. 5° Deux
messes à quatre voix de solos, choeur et or-
chestre. 4" Messe avec graduel et offertoire, à
deux chœurs et orchestre. 5° Requiem à quatre
voix de chœur et orchestre. G" TeDeum, idem.
7° Idem, à deux chœurs. 8° TeDeum pour
quatre voix de solos, chœur et orchestre.
9° Vêpres pour la dédicace de l'église, consis-
tant en neuf morceaux. 10° Quatorze graduels,
offertoires, motets, psaumes, etc., pour voix
de solo el chœur. II. Oratorios et cantates :
11° La Passione di Gesù Cristo, oratorio en
deux parties (1776). 12° Gesù al limbo, idem
(1803). \Z° Saule, fragments d'oratorio. \A°La
Sconfitta di Borea, cantate (1774). 15" //
Trionfo délia gloria e délia virtù, idem
(1774). 16° Le Jugement dernier, idem
(1787). 17° La Riconoscenza, cantate allégo-
rique (1796). 18° Der Tyroler Landsturm (la
Tempête dans le Ty roi), cantate (1799). 1 9° La
Riconoscenza de' Tir oies i, idem (1800).
20» L'Oracolo, idem (1803). 21» Habsbourg,
idem (1805). III. Opéras : 22» Le Donne let-
terate, opéra bouffe en trois actes (1770).
23° L'Amor innocente, en deux actes (1770).
24» Armida, opéra héroïque en trois actes
(1771). 25° Il Don Chisciotte, en un acte
(1771). 20° // Barone di rocca antica, en
deux actes (1772). 27° La Fiera di Venezia,
en trois actes (1772). 28° La Secchia rapita,
en trois actes (1772). 29° La Locandiera, en
trois actes (1773). 30° La Calamità de'' cori,
en trois actes (1774). 31° La finta Scema, en
trois actes (1775). 32" Delmita e Daliso, en
deux actes (177C). 33» Europa riconosciuta,
opéra sérieux en trois actes (1776). 34» La
Scuola de' gelosi, opéra bouffe en deux actes
(1779). 35° Il Talismanno, en deux actes
(1779). 36» La Purtenza inaspettata, en
deux actes (1779). 37° La Dama pastorella,
en deux actes (1780). 38» Der Rauchfang-
kehrer (le Ramoneur), en trois actes (1781).
39° Les Danaides, tragédie lyrique en cinq
actes (1784). Cet ouvrage a été repris avec
grand succès à Paris, en 1817, avec des chan-
gements et des additions faits par Persuis el
parSpontini. Ce dernier y avait ajouté une
bacchanale de grand effet, dont la pensée
était imitée d'un morceau du même genre
placé par Cherubini dans le ballet à.'' Achille à
Scyros. 40° Semiramide, en trois actes (1784).
41° // Ricco d'un giorno, opéra bouffe en

trois actes (1784). 42" Eraclito e Democrilo,
en deux actes (1785). 43" LaGrotta di Tro-
fonio, en deux actes (1785). La grande parti-
tion de cet ouvrage a été gravée à Vienne,
chez Artaria. 44" Les Horaccs, tragédie lyri-
que en trois actes (1786). 45" Tarare, opéra
en cinq actes avec un prologue (1787).
46" Axur re d'Ormus, opéra semi-seria en
quatre actes (1788). Cet ouvrage fut joué
avec succès au Théâtre-Italien de Paris,
en 1813, par Marianne Sessi, Tachinardi et
Bassi. 47" Cublai, Grun Can de' Tartari,en
deux actes (1788). 48» Jl Pastor fido, en
quatre actes (1789). 49° La Cifra, en deux
actes (1789). 50» Catilina, en deux actes
(1792). 51° Il Mondoalla rovescia, en deux
actes (1794). 52° Palmira, en deux actes
(1795). 53» Il Moro, en deux actes (1796).
54° Falstaff, en deux actes (1798). 55° Da-
tions, en quatre actes (1800). 56° Cesare in
Farmacusa, en deux actes (1800). 57° An-
giolina, en deux actes (1800). 58° Aûnibale
in Capua, en trois actes (1801). 59» La Bella
Selvaggia, en deux actes (1802). 60" Ouver-
tures, entr'actes et chœurs des Hussites de
Naumbourg (1803). 61° Die Neger, en deux
actes (1804). 62° Chimènè et Rodrigue, tra-
gédie lyrique en cinq actes, pour l'Opéra de
Paris (1788), non représentée. 63» La Prin-
cesse de Babylone, opéra en trois actes (1789),
idem. 64" Sapho, en trois actes (1790),z'dem.
Les partitions originales de ces trois ouvrages
se trouvent dans les cartons de l'Académie
royale de musique de Paris. 65» Fragments
d'un opéra intitulé I Tre Filosofî, non repré-
senté. 66» Das Posthaus (la Maison de Poste),
opéra non terminé. 67° Die Generalprobe (la
Répétition générale), opéra non terminé.

IV. Musique vocale détachée : 68" Environ
cinquante morceaux de chant tels que airs,
duos, trios, chœurs, avec accompagnement
d'orchestre. 69° Vingt-huit divertissements
vocaux avec accompagnement de piano, divisés
en trois parties; Vienne, Weigl. 70» Scherzi
armonici, consistant en vingl-cinq canons à
trois voix, sans accompagnement; ibid.
71» Continuation du même recueil, consistant
en quinze canons à trois voix, et douze autres
pièces à deux, trois et quatre voix, sans ac-
compagnement; ibid. 72° Cent cinquante au-
tres compositions du même genre, en manu-
scrit. 73» Méthode de chant en vers italiens, et
les vers en musique à quatre voix, avec ac
compagnement de basse, etc., en manuscrit.

V. Musique instrumentale : 74" Concerto pour
orgue (1775). 75° Deux concertos pour le piano

38*

SALIERI - SAUNAS

(1778). 76° Concerlo pour flûte et hautbois
(1774). 77° Symphonie concertante pour vio-
lon, hautbois et violoncelle (1774). 78° Sym-
phonie pour l'orchestre (177G). 713° Sérénades
et musique de ballets. 80° Vingt-quatre varia-
tions pour l'orchestre, sur le thème des Folies
d'Espagne.

SALIMBENI (Félix), célèbre sopraniste,
né à Milan, vers 1712, fut conduit à Naples
dans sa jeunesse, et y devint élève de Porpora,
qui en fit un des chanteurs les plus parfaits
de cette époque si riche en talents de premier
ordre. Saliinbeni débuta à Rome, en 1731,
dans le Cajo Fabriziode liasse ; l'année sui-
vante, il se fil entendre à Milan, dans VJles-
sandro nell' Indie, du même compositeur.
Dès lors, on jugea qu'il se placerait au rang
des chanteurs les plus remarquables de son
temps, et des offres lui furent faites pour qu'il
entrât au service de l'empereur Charles VI,
amateur passion né de musique, dont la chapelle
offrait une réunion d'artistes excellents : il ac-
cepta ces offres et partit pour Vienne, en 1753.
Pendant quatre années, il chaula, au Théâtre-
Impérial, dans les opéras de Caldara et antres
maîtres célèbres, ainsi «pie dans la chapelle
de la cour. Métastase écrivit pour lui les rôles
de quelques-uns de ses opéras, et l'on croit
qu'il a fait. son portrait dansces vers de VOlim-
piade :

lo l'Iio présente. Avea
Bionde le chiome, oscuro il ciglio; i labbri
Vermigli si, ma tumicietli, e forse
Oltre il (lover; gli sguacdi
Lenti e pielosi, un arrossir fréquente,
Un soavc parlai-...

Fatigué par le service de la chapelle impé-
riale, et aussi par suite de dégoûts que lui fai-
sait éprouver le maître de chapelle Caldara,
Salimheni s'éloigna de Vienne, en 1737, et
retourna en Italie. Les Biographes qui disent
qu'il joua le rôle (W-/lcesle, dans l'opéra de
Gluck, en 1742, sont tombés dans une singu-
lière inadvertance, car Gluck n'écrivit cet ou-
vrage qu'en 1707. En 1743, Salimbeni entra
au service du roi de Prusse (Frédéric II), et
débuta au théâtre de Berlin, au mois de dé-
cembre, par le rôle de César, dans Calone in
Utica. Il y obtint un succès d'enthousiasme,
et pendantun séjour de sept ans dans la même
ville, l'admiration excitée par son lalcnl ne
diminua pas. Toutefois la perfection de son
chant était le seul avantage qu'il cùtâ la scène,
car son action dramatique était froide, ou plu-
tôt nulle. Vers la fin de 1750, il quitta Berlin
pour se rendre à Dresde, <>u 'I n'eut pas moins
d'admirateurs. Le premier lole où il s'y lit en

tendre fut dans Leucippo, de liasse. Ce com-
positeur avait écrit pour lui cinq airs nouveaux
dans cet ouvrage, où Salimbeni produisit une
impression profonde. Cependant, l'amour ef-
fréné du plaisir auquel il s'était souvent aban-
donné avait altéré sa santé et diminué la
beauté de son organe. On aperçut à Dresde ces
fâcheux résultats dans l'oratorio de Hasse
1 Pellegri ni, qu'on exécuta le vendredi saint
(1751), et lui-même ne put se dissimuler la
détérioration de sa voix. Dans l'espoir que
l'air natal pourrait le rendre à la santé, il
s'éloigna de Dresde après Pâques pour retour-
ner en Italie; mais arrivé à Laybach, il y fut
arrêté par une maladie sérieuse qui le condui-
sit au tombeau dans le mois de mai 1751 . Ainsi
mourut, à la fleur de l'âge, un des plus grands
chanteurs qu'ait produits l'Italie.

SALINAS (François), savant écrivain es-
pagnol sur la musique, naquit à Burgos, vers
15 12. Sa nourrice, dont le lait n'était pas sain,
lui donna le germe d'une maladie d'yeux qui,
malgré les efforts des médecins, se termina
par la perte à peu près totale de la vue, lors-
que Salinas eut atteint sa dixième année. Son
père, qui jouissait d'une certaine aisance, lui
fit enseigner la musique et lui fit donner des
leçons de clavecin et d'orgue pour le désen-
nuyer. Le hasard lui fit apprendre plus tard
la langue latine, et, chose singulière, ce fut
une femme qui la lui enseigna. Une jeune fille
qui avait appris cette langue, et qui se desti-
nait à prendre le voile, voulut prendre des
leçons d'orgue, et Salinas fut choisi pour lui
enseigner cet instrument, en échange de l'in-
struction qu'elle avait consenti à lui donner
dans le latin. Les rapides progrès qu'il y fit
décidèrent ses parents à le placer à l'univer-
sité à Salamanque. Il y apprit la langue grec-
que et suivit un coins de philosophie. Son
heureux destin voulut qu'en sortant de
l'université, il entrât au service de Pierre
Sarmenlo, archevêque de Compostelle, qui,
charmé de ses talents et de l'étendue de ses
connaissances, l'emmena à Rome, lorsqu'il y
fut appelé pour recevoir le chapeau de car-
dinal. Les immenses richesses littéraires ras-
semblées dans celte ville, et la conversation de
savants hommes, fournirent à Salinas les
moyens d'acquérir des connaissances étendues,
particulièrement dans la musique des anciens,
dont il pénétra les mystères mieux qu'aucun
musicien de son temps. Résolu de se fixer
(i.ins celle ville, et dans l'espoir d'obtenir un
bénéfice, il entra dans les ordres et prit le
une d'abbé, s'altachant tour à tour à divers

SAL1NÀS - SALLENEUVE

383

cardinaux qui lui promirent plus de protection
qu'ils ne lui en accordèrent. D'après la qualité
qu'il prend au frontispice de son traité de mu-
sique, il paraîtrait cependant qu'il finit par
obtenir du pape Paul IV le titre d'abbé de
Saint-Pancrace de Rocca Scalegna, dans le
royaume de Naples. Quoi qu'il en soit, après
un séjour de vingt-trois ans à Rome, Salinas fut
rappelé à Salamanque avec le titre de profes-
seur à l'université. Il y ouvrit des cours de
musique et de rhythmique. Pour aider à l'in-
telligence des matières qu'il enseignait, il
écrivit un livre intitulé : Francisci Salins
Burgensis abbatis sancti Pancratii de
Rocca Scalegna in reçjno Neapolitano, et in
Academia Salmanticensi Musicœ profes-
sons, De Musica libri septem, in qaibus
ejus doctrine veritas tam qnx ad harmo-
niam, quain qux ad rhythmum pertinet,
juxta sensusac rationis judicium ostenditur
et demonstratur. Cum dnplici Indice ca-
pitum et rerum; Salmanticx, excudebat
Mathias Gastius, 1577, in-fol. (1). Ce livre,
remarquable par son élégante latinité, prouve
que son auteur avait beaucoup d'érudition,
une connaissance profonde de la musique, et
qu'il était philosophe et mathématicien. Il y
traite particulièrement de l'union du rhythme
poétique avec le rhythme musical ; mais, ainsi
que le remarque fort bien Requeno (voyez ce
nom), il ne paraît pas avoir entrevu l'existence
de celui-ci, indépendant du rhythme poétique,
quoique le rhythme dans la musique instru-
mentale des anciens ne paraisse pas pouvoir
être révoqué en doute, d'après le traité ano-
nyme grec de la mesure et du rhythme, dont
on connaît plusieurs manuscrits et qui a été
publié par M. Bellermann (voyez ce nom).
Dans la science des proportions musicales,
Salinas a particulièrement suivi la doctrine de
Boèce. Ce célèbre professeur parait avoir été
aussi habile dans la pratique de la musique,
que savant dans la théorie. Il mourut à Sala-
manque, dans le mois de février 1590, à l'âge
d'environ soixanle-dix-huit ans.

SALLATSTIN (Antoine), hautboïste dis-
tingué, descendait d'une famille qui, pendant
une partie du dix-huitième siècle, avait été at-
tachée à la musique de la maison du roi. Il était

(1) J'ai toujours douté de l'existence d'une édition
du même livre donnée à Salamanque en IB9i, suivant
l'indication de la table des auteurs placée à la fin du
1er volume de V Histoire de la musique du P. Martini :
j'ai acquis en effet la preuve que cette édition est celle
d» 1577, dont le frontispice a été renouvelé, en voyant
l'exemplaire de Martini duns la bibliothèque du Lycée
musical de Cologne.

fils de Nicolas Sallanlin, hautboïste de l'Opéra,
surnommé le Cadet, et neveu d'Antoine Sal-
lanlin, premier accompagnateur sur la flûte,
au même spectacle, ainsi que de François-
Alexandre Sallanlin, appelé Sallanlin Vaine,
basse de violon et dessus de cornet de la grande
écurie du roi; et enfin de Charles Sallanlin,
violon de l'orchestre de l'Opéra. Lui-même
fut longtemps connu sous le nom de Sallanlin
le neveu, puis sous celui de Sallantin aîné,
pour le distinguer de son frère^altaché comme
lui à l'orchestre de l'Opéra. Il naquit à Paris,
en 1754. Son père, qui lui donna les premières
leçons de son instrument, fut bientôt surpassé
par lui. Avant Antoine Sallantin, tous les
hautboïstes français avaient un son dur et sau-
vage : on les employait en nombre presque
égal à celui des violons dans l'orchestre de
l'Opéra, ils jouaient les mêmes parties, et
soufflaient de toutes leurs forces, sans aucunes
nuances. Le jeune artiste était âgé d'environ
vingt ans lorsque Fischer arriva à Paris ; en-
thousiasmé par le talent de ce virtuose, il
s'attacha à lui, en reçut des leçons, et changea
complètement sa manière. Entré à l'orchestre
de l'Opéra, en 1775, il y resta jusqu'en 1790,
et obtint alors un congé pour aller à Londres
entendre encore Fischer, et perfectionner son
talent. Les événements de la révolution le
retinrent éloigné de la France jusqu'en 1792,
mais depuis cette époque jusqu'en 1815, il
continua de remplir ses fonctions au même
théâtre. Dans les fameux concerts de Feydeau,
en 1794 et 1795, il fit souvent applaudir son
talent, remarquable surtout par la beauté du
son et la netteté dans les traits. A l'époque de
la fondalion du Conservatoire, il y fut appelé
comme professeur de son instrument, et y
forma de bons élèves, parmi lesquels on re-
marqua Vogl et Gilles. Relire à la fin de 1815,
Sallantin a vécu encore plusieurs années. On
n'a gravé de sa composition qu'un concerto
pour flûte et orchestre ; Paris, Pleyel, 1797.

SALLENEUVE (Edouard), professeur de
musique et compositeur à Berlin, est né le 19 dé-
cembre 1800, à Rœnigsberg, où son père,
Français de naissance, exerçait l'art de la
sculpture. Destiné à la pratique du même art,
Salleneuve en commença l'élude; mais son pen-
chant pour la musique était si vif, qu'il obtint
la permission de se rendre à Breslau, où il se
mit sous la direction de L. Krchlert; ensuite
il se rendit à Berlin, où Pax, Birnbach, Run-
genhagen et Bernard Klein devinrent ses
maîtres de chant cl de composition. L'instru-
ment qu'il adopta l'ut la guitare; plus lard il

3SJ

SALLKNEUVE - SALMON

fut considéré comme un des guitaristes les plus
liabiles de l'Allemagne. Possédant une bonne
voix de ténor, il fut aussi membre de plusieurs
sociétés de chant de Berlin. Il a publié de sa
composition un grand nombre de Lieder en
recueils et détachées, dont plusieurs ont
obtenu un succès populaire. On connaît aussi
de lui plusieurs recueils de chants pour quatre
voix d'hommes. Parmi ses productions instru-
mentales on remarque des contredanses et
valses pour piano, des marches, des variations
faciles et des rondeaux pour cet instrument,
sur des thèmes d'opéras.

SALM-DYCK ( Constance- Marie DE
TI1EIS, princesse de), est née à Nantes, le
7 novembre 1767. Après avoir reçu une
éducation brillante, elle épousa, en 1789,
Pipelet , médecin qui jouissait de quelque
réputation, et alla s'établir à Paris, où elle put
se livrer à son goût pour la littérature et par-
ticulièrement pour la poésie. Un de ses pre-
miers ouvrages fut le poème de Sapho, opéra
en quatre actes, qui fut mis en musique par
Martini et eut plus de cent représentations au
théâtre Louvois. Des épitres en vers, des
drames, et différentes autres pièces lues par
madame Pipelet à l'Athénée de Paris et dans
d'autres sociétés littéraires, puis imprimées,
lui firent une honorable réputation dans les
lettres. Elle avait aussi composé plusieurs
romances, dont elle fit la musique avec accom-
pagnement de piano, et qui furent publiées
sous les titres suivants : Conseil aux femmes,
le Méchant, la Fièvre^ l'Inconstant, etc. On
lui doit aussi VÉloge de Pierre Gaviniès,
Paris, 1802, in-8°. En 1803, elle épousa le
comte de Salm-Dyck, qui prit le litre de prince,
eu 181G. Depuis lois madame de Salm a vécu
Alternativement dans les propriétés île son
mari, en Allemagne et à Paris, où sa conver-
sation douce et spirituelle rëunissait prèsd'elle
l'élite des gens de lettres et des artistes. Elle
est morte à Paris, le 13 avril 1845.

SALMOIV (Jacques), violoniste, composi-
teur et valet de chambre de Henri III, roi de
France, naquit en Picardie et vécut à Paris,
dans la seconde moitié du seizième siècle. Il a
coopéré avec Beaulicu, autre musicien fran-
çais, à la composition de la musique du Ballet
comique de la Royne, de Ballazarini (voyez ce
nom). En 1575, il obtint, au concours de mu-
sique à Evreux (Normandie), le prix du luth
d'argent, pour la chanson à quatre voix de sa
composition, sur les paroles : Je ?neurs pen-
sant en ta douceur (1).

^1} Voji'i l'tiy ilt mu ii que êriyi » /. iT. ux ru l /.(in unir

SALMON (Thomas), maître es arts au
collège de la Trinité, à Oxford, puis recteur à
Mepsall, dans le duché de Bedford, vécut dans
la seconde moitié du dix-septième siècle.
Préoccupé des difficultés de la lecture de la
musique dans la notation ordinaire, et voulant
réduire les tablatures de luth, de viole et de
clavecin, alors en usage, à une notation uni-
verselle, d'où la diversité des clefs serait
bannie, il imagina de poser, sur la portée,
les lettres romaines, indicatives des notes;
ce qui n'était pas nouveau, car on en trouve
des exemples pour le plain-chant dans quel-
ques manuscrits des douzième et treizième
siècles. Salmon publia ce qu'il considérait
comme une importante découverte dans un
livre intitulé : An Essay to the advancement
of Musick,by casting away the perplexity
of différent cliffs, and uniting ail sorts of
Musick, lute, viol, violins, organ, harpsi-
chord, voice, etc., in one universal character
(Essai sur le perfectionnement de la musique,
où l'on propose d'écarter les difficultés qui ré-
sultent des différentes clefs, etc.); Londres,
1072, in-8°. Lipenius (Bibl. philol. p. 970), et
"Wallher, d'après lui, citent du même auteur
un livre intitulé/Je auffendaiMuscca (Londres,
1G67, in 8°), qui semble être le même ouvrage
écrit en latin ; mais aucun autre auteur n'en
fait mention. Le projet de réduire les clefs à
une seule a été reproduit un siècle plus tard
par l'abbé de la Cassagne, et fort souvent de-
puis, mais toujours sans succès. L'innovation
de Salmon à ce sujet fut vivement attaquée
par Mathieu Lock (voyez ce nom), dans des
observations imprimées en 1 073, in-8". Salmon
répondit avec humeur, dans un petit écrit in-
titulé : A l'indication of an Essay lo the
advancement of Music from Mr. Mallhew
Lock' s observations, enquiring into the real
nature aiid most convenient practice of lhat
Science (Défense de l'Essai sur le perfection-
nement de la musique contre les observations
de M. Mathieu Lock, etc.), Londres, 1073,
in-8°. Celle réponse est sous la forme d'une
lettre adressée au docteur Wallis. On a aussi
de Salmon un mémoire sur la possibilité d'ap
pliquer dans l'exécution de la musique les in-
tervalles d'après leurs proportions mathéma-
tiques, sous ce titre : A proposai to perform
Music in perfect and malhemalical propor-
tions, avec des remarques étendues du docteur
Wallis; Londres, 1088, in-4°. Salmon are-
produit les idées de cet écrit dans un autre

île madame Sainte-Cécile, publié d'après un minoscril

■lu seizième siècle, par MM. Uuussin et Cliassani, |>. M.

SALMON - SALOMAN

"«;',

mémoire inséré clans les Transactions phi-
losophiques de 1705, sous ce titre : The
Theory of Music reduced toarithmetical and
yeometrical proportions.

SALOMAN (Siegfried), violoniste et com-
positeur danois, est né à Tondern, en 1818.
Son père, qui était négociant, jouait du violon ;
il lui enseigna les principes de cet instrument*
Lorsqu'il eut atteint sa douzièmeannéc, ou lui
donna pour premier professeur un violoniste
nommé Christian Selmer. En 1831, il fut en-
voyé à Copenhague, où il reçut tour à tour des
leçons de Salilgreen, Frœhlich, Paulli, Kros-
sing, Wechschall et Hartmann. L'excellent
compositeur Weyse et Siboni lui enseignè-
rent l'harmonie et le contrepoint. Parvenu à
l'âge de vingt ans, Saloman obtint un subside
du gouvernement pour voyager; il se rendit
d'abord à Berlin, puis à Dessau, où il entra à
l'orchestre du théâtre en qualité de premier
violon : il y acheva de s'instruire dans la com-
position par les leçons de Frédéric Schneider.
En 1841 , il alla à Dresde et y prit encore quel-
ques leçons de violon de Lipinski. Deux ans
après, il retourna en Danemark et s'établit à
Copenhague, où il fit des lectures publiques
sur la théorie de la musique. Au mois de mai
1844, cet artiste donna, au théâtre royal de
cette ville, l'opéra en trois actes, intitulé :
Tordenskiold in Dynekilcn (Orage en Dalé-
carlie), dont le livret était de Lyser; cet ou-
vrage fut bien accueilli par le public. L'ouver-
ture avait été exécutée dans un concert à
Dresde, deux ans auparavant. Das Diamant-
kreuz (la Croix de diamants), en trois actes,
fut le second opéra de Saloman, représenté à
Copenhague.il fut joué, pour la première fois,
le 20 mars 1847, obtint un brillant succès et
fut joué au théâtre de Berlin dans l'année sui-
vante. Un opéra en un acte, du même artiste,
intitulé : Die Herzenprobe (les Épreuves du
cœur), fut joué à Copenhague, au mois de no-
vembre 1847. M. Saloman a fait jouer aussi à
Darmstadtet à Francfort-sur-le-Mein un petit
opéra intitulé Das Corps der Rache. Il vécut
ensuite pendant plusieurs années en Russie,
puis en Hollande, où il épousa la cantatrice
Henriette Nissen, en 1850. Après cette époque
il fil avec elle un grand voyage en Suède, en
Finlande et en Russie. Au commencement de
1857, il était de retour en Allemagne et vécut
quelque temps dans les villes du Rhin, puis il
fit avec sa femme un voyage en Suisse, et dans
l'hiver de 1858-1859, il habita à Bruxelles.
Une ouverture de sa composition fut alors
exécutée dans un concert du Conservatoire de

BIOf.R. IMV. DES MUSICIENS. — T. VII.

cette ville. A celle époque, madame Saloman
ayant été rappelée à Pétersbourg,son mari l'y
accompagna. Depuis lois, on n'a plus eu de
renseignements sur la suite de la carrière de
Saloman. On a publié de cet artiste : 1° Ro-
mance (en si mineur) pour violon avec piano,
op. 9; Hambourg, Schuberlh. 2° Six Lieder
pour contralto ou baryton, avec piano, op. 2;
ibid. 3n Six idem pour mezzo soprano, con-
tralto ou baryton, op. 6; ibid. 4° Plusieurs
œuvres instrumentales.

SALOMAN (madame Henriette), canta-
trice connue d'abord sous son nom de famille
NISSEN, est née vers 1820, à Gothembourg
(Suède). En 183G, elle se rendit à Paris où elle
reçut des leçons de chant de Manuel Garcia
pendant trois ans. Ses éludes terminées, elle
fut engagée au Théâtre-Italien de Paris, où
elle débuta par le rôle (VAdalyise, dans la
Norma, dont le rôle principal était chanté
par mademoiselle Grisi. Obligée de chanter
un soir à l'improvisle le rôle de Rosine, dans
le Barbier de Séville. à cause d'une indispo-
sition de madame Persiani, mademoiselle Nis-
sen y fit preuve de talent et dès ce moment
commença sa réputation. De retour, dans sa
patrie, en 1842, elle fut engagée au théâtre de
Stockholm. Au printemps de 1844, elle chanta
à Dresde et dans l'automne de la même an-
née, elle partit pour l'Italie; mais à peine ar-
rivée à Milan, elle y reçut un engagement
avantageux pour le Théâtre-Italien de Pélers-
bourg. Ce ne fui que dans l'année suivante
qu'elle put retourner en Italie. Mantoue fui la
première ville où elle fut engagée : elle y
chanta la Sonnambula dans trente-cinq re-
présentations; puis elle alla à Bologne pour y
jouer VJltila de Verdi, la Norma et la Son-
nambula. A Livonrne, où elle se trouvait en
1846, elle obtint de si brillants succès qu'elle
y reçut des engagements pour Florence et
pour Rome. Elle chanta dans cette dernière
ville en 1847, dans VAllila, I due Foscaricl
1 Lombardi. De Rome, elle alla à Ferrare, où
elle ne donna que deux représentations, parce
que la révolution l'obligea de s'en éloigner.
Elle se rendit alors à Londres, où six semaines
d'études de la langue anglaise la mirent en
état de chanter dans l'opéra national à Co-
vent Garden. Rappelée à Stockholm après la
saison, elle s'y rendit et y chanta dans l'hiver
de 1849. En Allemagne, où elle se rendit en-
suite, elle se fit entendre avec de grands suc-
cès à Lcipsick, à Brème, Oldenbourg, Ha-
novre, Francfort, Dresde et Berlin; puis elle
parcourut la Hollande, où elle épousa Salo-

25

386

SALOMAN — SALOMON

man. Dans le voyage qu'elle entreprit ensuite
avec lui en Suède, en Finlande et en Russie,
elle alla jusqu'en Sibérie d'un côté, et à
Odessa de l'autre. Le reste de sa carrière est
indiqué dans la notice précédente.

SALOMON (Élie), prêtre français du trei-
zième siècle, fut clerc du couvent de Saint-
Aster, dans le Périgord. Il écrivit, en 1274,
un traité de musique intitulé : De Scienliâ
artis musicx, qu'il dédia au papeGrégoireX.
L'abbé Gerbert, qui en a trouvé une copie
dans la Bibliothèque ambrosienne de Milan,
l'a inséré dans sa Collection des écrivains
ecclésiastiques sur la musique (t. III ,
p. 16-64). C'est un traité du plain-chant, où-
l'on trouve quelques passages qui ne sont pas
sans intérêt pour l'histoire de l'art.

SALOMON (B.), luthier de Paris, élève de
Bocquay, vécut vers la fin du règne de
Louis XIII. Ses violons, construits sur le
même patron que ceux de son compatriote
Guersan, sont fort estimés, et ne sont pas
communs. On a aussi de lui de bonnes basses
de viole.

SALOMON (...), né dans la Provence, en
1661, se rendit à Paris dans sa jeunesse, et
devint élève de Sainte-Colombe, pour la basse
de viole, sur laquelle il acquit un talent dis-
tingué. Il était déjà âgé de cinquante et u\)
ans lorsqu'il entra dans la musique du roi, en
remplacement de Lemoyne. Le premier ou-
vrage qui le fit connaître avantageusement
fut un recueil de motets, publié par Chris-
tophe Ballard, en 1703. Le 24 avril 1713, il
fit représenter, à l'Opéra, Médée et Jason,
tragédie lyrique en cinq actes, qui eut un
brillant succès, et qui fut reprise en 1727,
1736 et 1740. On doit aussi à Salomon la mu-
sique de Théoné, opéra en trois acles, joué
en 1715. Salomon mourut à Versailles, dans
les derniers mois de 1731, à Page de soixante
et dix ans.

SALOMON (Jean-Piehiie), violoniste dis-
tingué, naquit à Bonn sur le Rhin, en 1745,
suivant un acte de naissance trouvé dans ses
papiers après sa mort. A l'âge de trente ans,
il entra au service du prince Henri de Prusse
et composa pour le théâtre de ce prince plu-
sieurs opéras français et d'autres morceaux.
En 1781, il fit un voyage à Paris, puis se ren-
dit à Londres, où de brillants succès l'engagè-
rent à se fixer. Homme aimable et bien élevé,
il fut recherché par la haute société anglaise,
qui le combla de témoignages d'intérêt. Une
chute de cheval lui causa de graves lésions
dont il mourut. Les biographes anglais ne font

pas connaître l'année de son décès. On a
gravé, à Paris, six solos pour le violon, de la
composition de Salomon. La Bibliothèque
royale de Berlin possède en manuscrit la par-
tition de l'oratorio Hiskias, composé par cet
artiste. C'est lui qui, ayant institué de grands
concerts à la salle de Hannover-Square , lit
un arrangement avec Haydn pour écrire les
douze grandes symphonies considérées comme
lesœuvres les plus parfaitesdece musicien cé-
lèbre (voyez Haydn).

SALOMON (Maurice), directeur de mu-
sique à Wernigerode, en Saxe, est auteur d'un
roman musical intitulé : Eduards letzte
Jahre(]es Dernières années d'Edouard) ; Qued-
linbourg et Leipsick, Basse, 182G, deux vo-
lumes in-8°. Cet ouvrage contient des aperçus
philosophiques sur la musique. On a aussi de
M. Salomon un petit écrit intitulé: Ueber Na-
torp's Jnleitung ziir Untenceisung im
Singen (Sur l'introduction à l'enseignement
du chant, de Naloip); Ouedlinbonig, Basse,
1820, in-8°de six feuilles. Cet opuscule est
une critique de l'usage de la notation en chif-
fres dans l'enseignement élémentaire de la
musique, et l'auteur y démontre d'un manière
irrésistible que l'habitude de celle notation
contractée dans l'enfance est un obstacle à
peu près insurmontable pour apprendre plus
tard la notation usuelle.

SALOMON (M.), professeur de guitare,
né à Besançon, en 1786, mort dans la même
ville, le 19 février 1831, s'est fait connaître,
en 1828, par l'invention d'une guitare à trois
manches appelée Harpohjre. Cet instrument
était monté de vingt et une cordes; six de ces
cordes étaient placées sur le manche du milieu,
appelé manche ordinaire, etaccordées comme
sur la guitare commune. Le manche gauche,
destiné aux basses, était monté de sepl cordes
accordées par demi-tons , depuis le mi bas
jusqu'au la grave de la contrebasse; enfin, le
manche de droite, appelé manche diatonique,
était moulé de huit cordes sonnant ut, ré, mi,
fa, sol, la, si, ut. Des oppositions de sonorité
d'un bon effet se faisaient remarquer entre le
manche du milieu et le manche de droite, et
les cordes du manche de gauche fournissaient
des notes de basse vigoureuses. La conception
de la harpolyre semblait devoir sauver la gui-
tare de l'entier abandon dont elle est menacée,
par les ressources variées qu'elle offrait aux
exécutants; cependant, celle invention n'a
pas eu de succès, aucun artiste n'ayant voulu
se livrer à l'élude des difficultés de l'emploi
des trois manches, quoique Salomon eut fait

SALOMON - SALVATORI

387

graver une méthode pour la harpolyre, cl que
Sor eut composé des études et des exercices
pour cet instrument.

On doit aussi à Salomon l'invention d'une
machine ingénieuse à laquelle il a donné le
nom d'accordeur. Elle consiste en un méca-
nisme composé de lames métalliques sonores,
acecordées sur les degrés de l'échelle chroma-
tique, et d'un cylindre denté, mû par un mou-
vement d'horlogerie, qui fait résonner à vo-
lonté chaque lame donnant une intonation
déterminée. Celle intonation se répète aussi
longtemps qu'il est nécessaire pour accorder
à l'unisson une note de piano, de harpe, on de
tout autre instrument à sons fixes dont on
veut faire la partition. Malgré les avan-
tages que l'accordeur présentait pour la pra-
tique de l'accord des instruments, il ne réussit
pas mieux que la harpolyre. Après avoir fait
inutilement un long séjour à Paris pour y
faire adopter ses inventions, Salomon retourna
à Besançon, où la fatigue de ses efforts, et le
chagrin d'avoir dissipé en essais le fruit de ses
travaux et de ses économies, le conduisirent
au tomlieau, à l'âge de quarante-cinq ans. On
a gravé de sa composition : 1° Douze divertis-
sements pour la guitare, op. 1 ; Paris, Launer.
2° Valses pour la guitare, op. 2; ibid. 3° Con-
tredanses et valses idem; Paris, Aulagnier.
4° Air varié (Charmant ruisseau) pour la
harpe ; Paris, Janet.

SALPIUS (Jean), auteur allemand, sur
qui l'on n'a aucun renseignement, n'est connu
que par un écrit intitulé : Dissertatio de mu-
sica imprimis antiqua; Neu-Ruppin, 1714,
in-4°de trente-deux pages.

SALULIINI (Paul), maître de chapelle de
la cathédrale de Sienne, naquit dans cette
ville, en 1709. Les premières leçons de mu-
sique lui furent données par un de ses compa-
triotes, nommé le chevalier de la Ciaja; puis
il alla terminer ses études sons la direction
du P. Martini, dans la célèbre école de Bo-
logne. De retour à Sienne, il y fut pendant
quelques années premier violon de l'Opéra, et
le 5 mai 1765, il obtint la place de maître de
chapelle de la cathédrale. Il en remplit les
fonctions pendant quinze ans, et écrivit dans
cet espace de temps un service complet pour
tous les dimanches et fêtes de l'année, en style
moderne, avec orchestre. La messe de Requiem
qu'il a écrite à l'occasion de la mort de l'em-
pereur François Ier donne une haute idée du
mérite de l'auteur. Salulini mourut à Sienne,
le 29 janvier 1780, à l'âge de soixante et onze
ans.

SALVADOR (Joseph), docteuren méde-
cine de la faculté de Montpellier, est né dans
cette ville, en 179G, d'une famille Israélite.
On lui doit un bon livre intitulé : Histoire des
institutions de Moïse et du peuple hébreu;
Paris, Ponlhieu, 1828, trois volumes in-8°.
Il y traite (t. III, p. 127 et suiv.) des instru-
ments des Hébreux, et en donne une descrip-
tion qui diffère en plusieurs points importants
de celles qu'on trouve dans les auteurs qui ont
écrit antérieurement.

SALVADOR (Daniel), professeur de mu-
sique à Bourges, né d'une famille Israélite, est
auteur d'un ouvrage intitulé : Grammaire
philharmonique, ou cours complet de mu-
sique, contenant la pratique et la théorie de
la mélodie et de l'harmonie; Bourges, de
l'imprimerie de Manceron, 1837-1858, deux
volumes, in-4°.

SALVATOR (Jean), ecclésiastique, savant
dans la musique, fut maître de la Pielà di
Turchini, et maître de la chapelle royale. On
connaît de sa composition des Répons des
morts, et des Répons pour la semaine sainte.
Le marquis de Villarosa n'indique pas l'époque
où il a vécu ; mais on sait que Dominique Sarri
étudia sous sa direction dans le Conservatoire
de la Pietà, et qu'il en sortit en 1697, d'où il
résulte que Salvalor mourut dans la seconde
moitié du dix-septième siècle.

SALVATOR ROSA. Voyez ROSA
(Salvator).

SALVATORI (Dominique), compositeur
demusiqned'église, naquit à Modène, le 5 avril
1748. Après avoir fait ses éludes au collège
des Jésuites de cette ville, il reçut des leçons
de Gigli, maître de chapelle de la cour, pour le
clavecin, l'orgue elle contrepoint. Le duc de
Modène, François III, ayant eu connaissance
de ses rapides progrès dans l'art musical, lui
fit une pension et l'envoya au Conservatoire de
San-Onofrio, à Naples, pour y perfectionner
ses connaissances. Salvatori s'y fit si bien re-
marquer par son talent, qu'il fut chargé de
composer plusieurs messes solennelles pour
les églises de Naples. Rappelé à Modène pour
y occuper la placede second maitrede chapelle
de la cour, il y arriva dans un état de dépé-
rissement causé par une affection de poitrine.
Toutefois, il ne ralentissait pas ses travaux. Il
donna une preuve remarquable de son génie
pour l'art dans une messe solennelle qui fut
chanlée dans l'église ducale de Sainte-Marie
délia Pomposa, le 24 avril 1774, à l'occasion
de l'érection de la statue équestre du duc
François III, et qui produisit une vivesensa-

25.

3S*

SALVATORI — SAM MARTINI

tlon. Ce fut !e chant du cygne, car ce jeune
artiste mourut le25octobre de la même année,
à l'âge de vingt-six ans.

SALVI(Matteo), compositeur dramatique,
né à Bergame, vers 1815, a fait ses éludes mu-
sicales dans celte ville, sous la direction de
Mayr. En 1843, il a écrit à Vienne l'opéra
bouffe intitulé la Prima Donna, <|ui ne
réussit pas. Deux ans après, il donna à la
Scala de Milan, Lara, qui eut du succès et
dont les airs et duos ont été publiés dans cette
ville, chez Ricordi. En 1845, Salvi fit repré-
senter au même théâtre, I Burgravi, qui
tomba à plat. On a, sous le nom de ce compo-
siteur, des recueils de mélodies, dontun a pour
titre Premières pensées musicales.

SALVI (Lorenzo), ténor distingué, que je
crois parent du précédent, est né à Bergame,
vers 1812. Il débuta à Rome, à l'aulomne de
1832. Sa voix manquait un peu de puissance,
mais sa méthode était bonne et il chantait avec
grâce. Dans les années 1834 et 1855, il chaula
à Naples; m»\s sa voix parut un peu faible au
grand théâtre Saint-Charles de celle ville.
Toutefois il y fut r.appelé, en 1836, et y resla
jusqu'au printemps de 1839. De celle ville, il
alla à Vienne, puis à Padoue «et à Venise. Je
l'entendis à Bergame avec la Slrepponi et Co-
letti, en 1841, et je fus satisfait de son style
élégant et pur. Pendant les années 1844, 1845
et 1840, il chanta à Moscou et à Pélersbourg
avec succès; mais le climat de la Russie étant
trop défavorable à sa santé, il résilia son en-
gagement et se rendit à Londres, où il chanta
avec un grand succès, en 1848. Dans l'année
suivante, il fut engagé au Théâtre Italien de
Paris. En 1851, Salvi est retourné en Italie et
parait avoir quitté la scène.

SALZ1TTI (Scipion), compositeur de can-
zonetles et de madrigaux, naquit à Capoue
dans la seconde moitié du seizième siècle. On
connaît de lui : 1° Madrigalia 5 voci. Libro
primo; Napoli, Vitali, 1G07, in-4". 2» jl/a-
drigali a 5 voci. Libro secondo; ibid, 1010,
in-4°. 3" t'.anzonette a tre voci. Libri 1, 2,
3, 4; ibid., 1005-1017, in-4°.

SALZMAN (Ciiaiu.es-Gouei'Roid), né à
Vienne, le 8 novembre 1797, apprit, dès l'âge
de sept ans, les principes de la musique et du
piano sous la direction d'un maître nomme
Dei liezka, puis reçut des conseils de Salieri.En
1821, il a été nommé maître de piano du Con-
servatoire de Vienne, puis il fut chargé de
l'enseignement de l'harmonie et «le l'accom-
pagnement. Parmi ses compositions publiées,
on remarque des variations pour le piano,

deux sonates pour le même instrument, et des
quatuors pourdes instruments à archet. Il a en
manuscrit plusieurs autres ouvrages. En 1839,
Salzmann a fait représenter à Vienne l'opéra
intitulé Richard Mackicell , dont l'ouverture
et quelques airs ont été gravés pour le piano.

SAMBER (Jean-Baptiste), organiste de la
cathédrale de Salzhourg et valet de chambre
de l'archevêque, dans les premières années du
dix-huitième siècle, s'est l'ait connaître avan-
tageusement par un ouvrage intitulé : Manu-
ductio ad organum, ou instruction sur l'art
de jouer de l'orgue (en allemand); Salzhourg,
1704, in-4°. La continuation de cet ouvrage
consistant en quatre instructions sur le doigter,
la connaissance et l'emploi des registres, les
caractères des divers genres de morceaux, et
la composition, parut en 1707, à Salzhourg,
un volume in-4° de trente et une feuilles avec
des planches. On a aussi de Samber un traité
du chant choral, sons ce litre : Elucidatio mu-
sicx choralis, dus isl grundlich und ware
Erlàuterung oder UnU-rweisung ,wie dieedle
und veralte Choral- M usilc fundamenlaliter
denen wohlgegrundelen Regeln mit leichter
jViihemœge erlernet iverden (Éclaircissement
de la musique chorale, c'est-à-dire, explication
ou enseignement normal et véritable de la
noble et ancienne musique chorale, ele) ;
Salzhourg, 1700, petit in- 4" obi. de quatre-
vingt-quinze pages avec trente-cinq pages de
musique gravée.

SAMIN (Wolfiiano), compositeur espagnol
du seizième siècle, n'est connu que par une
messe à quatre voix, ad imitationem moduli
Sancli Spiritus; Paris, Adrian Le Roy et Robert
Ballard, 1558, in fol. max.

SAlttMARTIIVI ou SAN MARTINI
(Pierre), musicien au service du grand-duc de
Toscane, vécut vers le milieu du dix-septième
siècle. Il est connu par les ouvrages suivants :
1° Mottetti a voce sola,oy>. 1; Florence, 1035,
in-4°. Il y a une seconde édition de cet ouvrage
publiée à Venise par Barlholomé Magni, en
1038. 2° Salmi brevi a 4 t'oct concertait*;
Venise, Gardane, 1044, in 4°. 3° IfJotletti a
2, 3, 4 e 5 voci con le litanie délia Beuta
M. V. a G voci, op. 4; Venise, Bart. Magni,

1042. 4° Mottetti a I, 2, 5, 4c5 voci; ibid.,

1043. 5° Salmi a otto voci concertât i, con
sacri ripieni; ibid., 1645.

SAMMARTOI, ou SAN MARTINI
(Jeam-Baptiste), compositeur distingué, naquit
à Milan vers la lin du dix- septième siècle, ou
dans les premières années du dix-huitième.
Homme de génie, il était né pour l'art; mais

SAMMARTINI - SAMSON

389

son éducation fut négligée, et il il n'eut point
d'autre maître que lui-même pour l'harmonie
et le contrepoint. La nature lui avait donné
particulièrement le genre d'imagination con-
venable à la musique instrumentale; sans
modèle, il composa un nombre immense de
trios, de quatuors et de symphonies, où, parmi
beaucoup de choses communes et négligées,
se trouvent à chaque instant des traits pleins
d'invention et de charme. Organiste de deux
ou trois églises, et maitre de chapelle du cou-
vent de femmes appelé Sainte- Marie-Made-
leine, à Milan, il vivait encore dans cette vil le en
1770, lorsque Burney la visita. Il écrivait des
messes pour les religieuses de ce couvent, et
leurdonnait des leçons ; mettant à tout ce qu'il
faisait la même insouciance, le même laisser
aller qu'il avait eu dans toute sa vie, et qui le
laissait, à ses derniers jours, dans la position
peu fortunée où il avait toujours vécu. Le gé-
néral Pallavicini, gouverneur de Milan, lui
commanda sa première symphonie à grand or-
chestre, qui fut exécutée en 1734, et qui ex-
cita l'enthousiasme de l'auditoire. Plusieurs
musiciens de mérite ont remarqué une singu-
lière analogie qui se trouve entre les formes
des symphonies de Sammartini et les premiers
ouvrages de Haydn en ce genre, et l'on rap-
porte que Mysliweczeck étant à Milan dans un
concert, et entendant pour la première fois les
vieilles symphonies de Sammartini, s'écria :
J'ai trouvé le père du style de Haydn. Le
comte de Harrach, gouverneur de la Lom-
bardie autrichienne, fut le premier qui porta
la musique de Sammartini à Vienne, où elle
obtint un succès de vogue. Les comtes de
Palfy, de Schœnborn et de Mortzin, ainsi que
le prince Eslerhazy, ne négligèrent rien pour
se procurer tout ce qu'il écrivait, et ce der-
nier donna mission à un banquier de Milan,
nommé Bastelli, de payer à Sammartini huit
sequins d'or pour chaque nouvelle symphonie
dont il fournirait le manuscrit. Ce composi-
teur s'essaya aussi dans la musique de théâtre,
mais n'y réussit pas. Le Catalogue théma-
tique de Breitkopf (Leipsick, 1702, p. 21) in-
dique les thèmes de dix-huit symphonies de
Sammartini, et le Supplément (ibid., 1774,
p. 14) en fait connaître trois autres. Dans les
mêmes catalogues, on trouve les thèmes de
trente-six trios pour deux violons et basse;
enfin, on y voit les thèmes de six concertos
pour le violon, avec deux violons, alto et basse
d'accompagnement; mais le nombre des com-
positions de cet artiste est beaucoup plusconsi-
tdblc : une note que j'ai trouvée sur une de

ses messes manuscrites, à Venise, le porte à
deux mille huit cents. On a gravé à Londres,
en 1707, six de ses trios, et à Paris, chez Le-
clerc, vingt-quatre symphonies, en quatre
œuvres, ainsi que six petits trios ou nocturnes
pour flûte ou violon. Il a paru aussi à Amster-
dam, sous le nom de cet artiste, six sonates en
trios pour deux violons et basse, op. 1.

SAMMARTINI , ou SAN MARTINI
(JosEPn), frère atné du précédent, né à Milan,
dans les premières années du dix-huitième
siècle, a été un des meilleurs hautboïstes de son
temps. En 1726, Ouanz l'entendit à Milan, et
fut charmé de son talent. Dans l'année sui-
vante, Sammartini se rendit à Londres, où il
passa le reste de sa vie, et mourut au service
du prince de Galles, en 1740. Il avait été
d'abord premier hautbois de l'Opéra italien.
Son premier ouvrage, gravé à Londres, con-
siste en six sonates pour deux flûtes; mais il
dut principalement sa réputation à un œuvre
de six concertos pour le hautbois, publié en
1738, et à douze sonates pour deux hautbois et
basse, qui parurent quelque temps après. Huit
ouvertures et six grandsconcerlos furent aussi
publiés après sa mort, par Johnson. Plusieurs
autres compositions de Sammartini ont été
gravées à Amsterdam.

SAMPIERI ( le marquis François ) ,
membre honoraire de l'Académie philharmo-
niquedeBoIogne, né dans cette ville, vers 1790,
fut amaleurzélé etcomposileur.il résidait al-
ternativement à Florence et à Bologne. Géné-
reux et bienveillant, le marquis Sampieri
accueillait avec empressement les artistes qui
visitaient Bologne. Les événements révolution-
naires qui agitèrent l'Italie, en 1848, le
décidèrent à se rendre à Paris, où il passa ses
dernières années. Il y est mort dans les pre-
miers jours de novembre 1863. Il a fait re-
présenter, en 1816, au théâtre Re de Milan,
Oscar e Malvina , opéra en deux actes.
A Naples, il a donné, le 26 septembre 1821,
Valmiro e Zeida, et le 23 février 1822, au
théâtre du Fondo, la Foresta d'Ostropol.
Plusieurs autres opéras de la composition du
marquis Sampieri ont été joués à Bologne, à
Florence et à Ferrare.

SAMSON ou SAMPSON (...), musicien
du seizième siècle, vraisemblablement fran-
çais d'origine, vécut en Allemagne antérieu-
rement à 1550. On trouve des morceaux de
sa composition dans les recueils intitulés :
Novum et insigne opus musicum sex, quin-
que et quatuor vocum, etc. ; Noribergx, arte
J/ieronyrni (ïraphei, 1537, in-4°obl. 2°i;'r-

390

SAMSON — SANADON

ster Theil. Lin Auszug guler aller und
newer Teuschen Liedlein, etc.; Nuremberg,
J. Petrejus, 1559, in-4° obi. 5" Selectissima-
rum Motetarum partim quinque, partim
quatuor vocum, tomus primas; ibid., 1540.
4° Bicinia gallica, latina et germanica et
qiixdam fugx. Tomi duo ; Vllebergx, apud
Georg. Rhav, 1545, petit in-4°obl.

SAMUEL (Adolphe), compositeur, pro-
fesseur d'harmonie pratique et d'accompagne-
ment au Conservatoire royal de musique de
Bruxelles, est né à Liège, le 11 juillet 1824.
Destiné, par ses parents, à la peinture, il prit
une autre direction par ses dispositions re-
marquables pour la musique. Entré au Con-
servatoire de Liège, en 1832, il y reçut des le-
çons de piano de M. E. Soubre (voyez ce nom).
Ses progrès furent assez rapides pour qu'il se
fit entendre avec succès, en 1835, à la Société
d'émulation de sa ville natale. En 1838, ses
parents s'établirent à Bruxelles. Dans l'année
suivante, Samuel joua dans un grand concert
donné par Bériot et mademoiselle Garcia
(plus tard madame Viardot) : il fut remarqué
par l'auteur de cette biographie, qui donna à
ses parents le conseil de le faire entrer au Con-
servatoire pour y suivre les cours d'harmonie
et de composition. Entré dans celte institu-
tion, en 1840, il y obtint les premiers prix
d'harmonie, de contrepoint et d'orgue, en
1841, 1842, 1843 et 1844. Parvenu à l'âge de
vingt et un ans, en 1845, il prit part au grand
concours de composition et obtint le premier
prix. Devenu pensionnaire de l'État à ce titre,
il voyagea en Italie et en Allemagne pendant
les années 184G à 1848. De retour à Bruxelles,
il fit représenter, en 1849, au Théâtre-Royal,
Madelaine, opéra-comique en un acte, dont le
livret était de Scribe et de Gustave Vaes. La
mort de la sœur de Samuel, peu de temps
après, l'obligea à la remplacer comme sou-
tien de la famille, et il dut se livrer à l'ensei-
gnement; néanmoins, il écrivit deux grands
opéras, un opéra-comique, deux symphonies,
et s'occupa de littérature musicale dans la
Revue trimestrielle, VEcho de Bruxelles, le
National, le Télégraphe et V Observateur .
Au mois de décembre 1858, je fis exécuter, au
concert du Conservatoire, une de ses sympho-
nies, qui fut fort applaudie. Dans la même an-
née, le gouvernement belge le chargea de
composer une grande cantate pour l'inaugu-
ration de la colonne du Congrès : elle fut exé-
cutée deux fois pendant les fêles nationales du
mois de septembre 18;VJ, par deux mille deux
cems chanteurs, cl un orchestre de trois cents

Instrumentistes, sous la direction de l'auteur.
Décoré de l'ordre de Léopold, au mois d'oc-
tobre suivant, M. Samuel a été nommé pro-
fesseur d'harmonie pratique au Conservatoire
en 1860. On a gravé de sa composition :
1° Hymne funéraire à trois voix; Bruxelles,
Ratio. 2° Quatre motets pour des voix égales;
ibid.ô" Trois chœurs pourdes voix d'hommes,
sans accompagnement ; ibid. 4° Quatre
chœurs pour des voix de femmes; Bruxelles,
Meynne. 5°Plusieurs mélodies pour voix seule
avec accompagnement de piano; ibid. 6° Plu-
sieurs morceaux de piano ; ibid. 7° Deux mélo-
dies et divers fragments d'opéras; Bruxelles,
Gouweloos. 8° Recueil de mélodies allemandes
avec piano; Cologne, Schloss. 9° Air de
l'opéra inédit les deux Prétendants ; Bruxel-
les, Schott. 10° Cours d'harmonie pratique et
d'accompagnement de labasse chiffrée ; ibid.
SAMUEL (Caroline), sœur du précédent,
née à Liège, le 1e' novembre 1822, a fait son
éducation musicale au Conservatoire de Liège,
où M. Danssoigne-Méhul, directeur de cette
institution, a été son professeur de piano,
d'harmonie et de composition. A l'âge de onze
ans, elle obtint au concours le second prix de
piano; le premier prix lui fut décerné en
1835, et l'année suivante, elle obtint le pre-
mier prix d'harmonie. Pianiste douée d'un
talent gracieux, fin, élégant, elle se fil en-
tendre avec succès dans plusieurs concerts, et
se livra fort jeune à l'enseignement pour
fournir des moyens d'existence à sa mère et à
ses sœurs. Une maladie de poitrine l'enleva
prématurément à l'âge de vingt-neuf ans, le
15 eiars 1851. On a publié de sa composition :
deux fantaisies pour le piano, et des mélodiesà
voix seule avec accompagnement de cet instru-
ment; Bruxelles, Lahou.

SANADON (Noel-Étiekbe), jésuite, né à
Rouen, le 16 février 1676, enseigna la rhéto-
rique à Caen et à Paris, puis fut chargé de
l'éducation du prince de Conti. Devenu biblio-
thécaire du collé^ede Louis-le-Grand,en 1728,
il occupa cette place jusqu'à sa mort, arrivée
le 22 octobre 1733. On a du P. Sanadon : les
Poésies d^Horacc, disposées suivant l'ordre
chronologique , et traduites en français,
avec des remarques et des dissertations crili~
ques; Paris, 1728, 'deux volumes in-40. Une
de ces dissertations, fournies' par le P. Du
Cerceau au P. Sanadon, concerne les deux vers
de la neuvième ode du cinquième livre d'Ho-
race :

Somntf miMum tihiiscnrmrn lyra,
IIji- l'or i u m . illis lui lui uni.

SANADON - SANDOW

391

La question de la connaissance que les an-
ciens auraient eue de l'harmonie est l'objet de
cette dissertation (voyez Du Cerceau et mon
Mémoire sur l'harmonie simultanée des
sons chez les Grecs et les Romains ; Bruxelles,
1858, p. 17etsuiv.).

SANCES (Jean-Félix), ne" à Rome, dans
les premières années du dix-septième siècle,
se fixa à Vienne antérieurement à 1638, et
entra dans la chapelle de l'empereur Ferdi-
nand III, qui le nomma second maître de
chapelle en 1655. Il devint premier maître,
sous le règne de Léopold Ier. On a imprimé
«le sa composition : 1° Motetti a quattro
voci; Venise, 1658. 2° Capricci poetici;
ibid., 1649. 3° Salmi brevi a quattro voci
concertait. 4° Motetti a voce sola con busso
continua. 5° Motetti a 2, 3, 4 e 5 voci
con basso continuo. 6° Trattenimenti mu-
sicali per caméra a 2, 5, 4 e 5 voci. Libro
primo, opéra sesta ; in Venetia,app. Franc.
Magni, 1657, in-4°. 7° Motetti a 2, 3, 4, 5,
6, 7 e 8 voci. 8° Antiphonx sacra: B. M. V.,
per totum annum. Sances a fait représenter
à Vienne, en 1670, l'opéra intitulé : Aristo-
mene Messenio, dont la poésie était du comte
Nicolas Minalo, de Bergame. Sances vivait en-
core en 1678.

SAÏVCEY (L.-S.), auteur inconnu d'un pe-
tit écrit intitulé : Tachygraphie musicale, ou
l'art d'écrire lamusique aussi promptement
que l'exécution; Strasbourg, imprimerie de
Mainberger, 1846, in-8°de vingt pages.

SANCHEZ (D. Ventura), compositeur es-
pagnol, né à Madrid, au commencement du
dix-neuvième siècle, a fait représenter à Cadix
et à Séville, en 1842, Jginia dyAsti, opéra
semi-seria. Deux ans auparavant, il avait
donné à Madrid l'opéra espagnol la Conspira-
tion à Venise. En 1850, il a fait jouer à
Cadix, Malek- A del, opéra sérieux, et en 1854,
la Maga, opéra espagnol. On n'a pas d'autres
renseignements sur cet artiste.

SANDEN (Bernard DE), docteur en théo-
logie et prédicateur de la cour à Kœnigsherg,
naquit à Inslerburg en Prusse, le 4 octobre
1656. Après avoir fait ses éludes aux univer-
sités de Kœnigsberg, de Leipsick, de Tubinge
et de Strasbourg, il voyagea en France, en
Angleterre et en Hollande, puis retourna à
Kœnigsberg, où il vivait encore en 1722. On a
de lui beaucoup d'écrits relatifs à la théologie,
et un sermon sur l'utilité de la musique dans
le service divin, qu'il a fait imprimer sous ce
litre : Dass die Kirchenmusik, wenn solche
wohl und chrisllich eingerichtet ist, eine

Gabe Gottes sey, etc.; Kœnigsberg, 1720,
in -4° de quatre feuilles. Ce sermon a été pro-
noncé à l'occasion de la première musique que
Jean-Georges Neidhardt fit exécuter, en sa
qualité de maître de chapelle de l'église de la
citadelle, à Kœnigsberg.

SAlXDEI\(F.-S.),néàDlabaczenBohême,
vers 1760, se fixa fort jeune à Breslau, et s'y
livra avec succès à l'enseignement de la mu-
sique. Il mourut en 1796, à la fleur de l'âge,
dans la capitale de la Silésie. Il a publié de sa
composition : 1° Trois concertos pour piano
avec orchestre; Breslau, 1783. 2° Six sonates
pour le piano, première suite: ibid., 1785.
3°Six sonatines faciles, idem, première partie;
ioi'd., 1786. 4° La prière de Klopstock et autres
chants religieux; ibid., 1786. 5° Six sonates
faciles pour piano, deuxième partie, ibid.,
1787. 6° Sonate pour clavecin et violon, ibid.,
1789. 7° Méthode courte et facile pour le
doigter, avec des exemples, sous ce titre :
Griindliche Anweisung ziir Fingersetziing
fur Clavier spieler ; Breslau, 1791, in-4°obl.
de vingt-quatre pages. 8° Six sonates pour
clavecin, avec accompagnement de violon;
ibid., 1790. 9° Le Triomphe, prologue avec
chant, pour l'anniversaire de la mort du roi,
exécuté sur le théâtre de Breslau, le 25 sep-
tembre 1795. 10° Six sonates pour piano et
violon; Breslau, 1793. 11° Don Silvio de
Rosalva, drame musical, en manuscrit.

SAIVDERSOIX (Jacques), compositeur
anglais, naquit en 1769, à Workinglon, dans
le comté de Durham. Dès l'âge de dix-huit ans,
il fut attaché au théâtre de Newcaslle, en
qualité de chef d'orchestre; mais un an après,
Astley l'engagea pour l'orchestre de son Cir-
que, à Londres, avec des appointements con-
sidérables, sous la condition d'écrire la mu-
sique des pantomimes et des mélodrames qu'on
y représentait. On porte à cent soixante le
nombre d'ouvrages de ce genre qu'il a com-
posés. Beaucoup de chansons anglaises ,
gravées à Londres, chez Clementi, et des solos
de violon3 sont les productions de ce musicien
qui ont été publiées. Il est mort à Londres, à
la fin de l'année 1841, à Page de soixante-
douze ans.

SANDOIVI (Pierre-Joseph), compositeur,
né à Bologne, dans la seconde moitié du dix-
septième siècle, eut un talent remarquable sur
le clavecin. Il fut reçu membre de l'Académie
philharmonique, en 1702, et en fut prince, en
17 13 et en 1725. Il brilla comme compositeur
à Vienne, à Munich, à Modène et à Parme.
Fixé à Londres, vers 1726, il y fut comparé à

w.

SANDONI - SANES

ïïaendel pour son habileté dans l'improvisation.
On croit qu'il est mort dans cette ville, vers
1750. En 1709, il avait fait jouera Vérone
Artaserse, opéra sérieux de sa composition.
Plusieurs autres opéras de ce compositeur ont
élé joués à Gênes, à Pesaro, à Plaisance et à
Milan, mais on n'en connaît plus les titres. On
" a gravé de lui, à Londres ; Cantate da caméra,
et Sonate per il cembalo, dédiées à la com-
tesse de Pembroke, sa prolectrice.

SATVDONI ( Fiunçoise CUZZONI ) ,
femme du précédent, naquit à Parme, en 1700.
Douée d'une voix pure et pénétrante, elle dé-
veloppa cet avantage naturel par les excel-
lentes leçons de Lanzi, et devint une des can-
tatrices les plus remarquables et les plus
admirées de son temps. Après avoir brillé sur
plusieurs théâtres de l'Italie, elle accepta, en
1722, l'engagement que Haendel lui offrit au
théâtre qu'il dirigeait : elle y excita une admi-
ration qui allait jusqu'au fanatisme, dans
VOthon de ce compositeur. Pendant quatre
années, la Cuzzoni fut en possession des plus
beaux rôles des opéras de Haendel ; mais, aca-
riâtre et capricieuse, elle finit par se brouiller
avec lui, et paya ses soins d'ingratitude. Pour
se venger, l'illustre compositeur fit venir à
Londres Faustina, la seule cantatrice de ce
temps qu'on put opposer à la Cuzzoni, et com-
posa pour elle des airs brillants et favorables
à sa voix; mais le succès ne répondit pas à
son attente. La rivalité de ces deux femmes
dégénéra en haine furieuse, et leurs partisans
finirent par porter tant de trouble dans les
représentations, que les intérêts de Haendel en
furent compromis. Devenue la femme de San-
doni, vers 1727, la Cuzzoni céda aux instances
du comte de Kinsky, ambassadeur d'Autriche
à Londres, et se rendit à Vienne, où elle eut
d'abord un brillant succès à la cour; mais ses
prétentions exagérées l'empêchèrent de con-
tracter un engagement pour le théâtre. Elle
partit pour l'Italie, n'y trouva pas les avan-
tages qu'elle s'était promis, et finit par voyager
en Hollande, on elle fut mise en prison pour
dettes. Elle n'en sortit qu'après avoir payé ses
créanciers par les produits de ses représenta-
lions. En 17-18, elle reparut au théâtre de
Londres; mais elle n'était plus que l'ombre
d'elle-même; elle n'y réussit point, et vers la
fin de l'hiver, elle fut obligée de retourner
dans sa patrie , où elle tomba dans une
profonde misère. Vers la fin de sa vie, elle
était obligée de fabriquer des boutons de
soie pour fournir à sa subsistance. Elle mou-
rut en 1770, après avoir donné un des

exemples les plus frappants des vicissitudes
de la fortune.

SANDUIN (....), compositeur français de
chansons à plusieurs voix, vécut dans la pre-
mière moitié du seizième siècle, sous le règne
de François Ier. On trouve des chansons à
quatre parties de sa composition dans les re-
cueils intitulés : 1° Le XIIe livre, contenant
trente chansons nouvelles à quatre parties;
Paris, parPierre Altaingnant et Hubert Jullet,
154-5, petit in-4° obi. 2" Le XVI* livre, con-
tenant XXIX chansons nouvelles à quatre
parties; ibid., 1545. 5° Le IIe livre des
chansons à quatre parties, auquel sont con-
tenues XXX chansons, etc., imprimées (sic)
en Anvers, par Tylman Susato, 1544, in-4°.
Le nom du musicien est écrit Sandryn dans
ce recueil.

SAINDItïNI (Paul), hautboïste et guita-
riste, né à Gœrz, en 1782, parcourut l'Alle-
magne, en 1805, s'établit ensuite à Prague,
puis à Dresde, en 1808, où il fut attaché à la
musique du roi de Saxe, et au théâtre en qua-
lité de hautboïste. Il mourut dans cette ville,
le 15 novembre 1815, à l'âge de trente et un
ans. On porte à quarante le nombre de ses
œuvres publiées, parmi lesquelles on remar-
que : 1° Duo pour guitare et flûte, op. 12;
Leipsick, Hofmeister. 2° Sonate concertante,
idem, op. 1G; ibid. 5° Thèmes variés, idem,
op. 15; ibid. 4" Six cavatines avec guitare,
op. 15; Leipsick, Peters. 5° Six ariettes ita-
liennes, idem, op. 14; ibid.

SAN DYS (William), musicien anglais, né
vers 1704, dans l'ouest de l'Angleterre, et fixé
à Londres, a publié un livre intitulé : Christ-
mas Cavols, ancient and modem, including
the most popular in the JJ'est of England,
and the airs to which are song. Also spéci-
mens of french provincial Carols; tvilh an
introduction and notes; Londres, 1855,
in-8°. Celte collection de noels de l'ouest de
l'Angleterre est curieuse.

SANELLI (GuALTEno), compositeur dra-
matique, né à Parme, a fait représenter plu-
sieurs opéras en Italie, puis s'est établi à
Mexico, en qualité de directeur de musique du
théâtre italien de cette ville. Il s'y trouvait en
1842 ; mais il y resta peu de temps et retourna
dans sa patrie pour rétablir sa santé. Ses
ouvrages connus sont : 1° La Contante, joué
à Milan, en 1841 . 2° / due Sergent i, à Turin,
en 1842. 5° Ermenegarda, à Milan, en 1845.
4° Luisa Strozzi) à Livourne, en 1847.

SANES (Félix), compositeur vénitien,
vécut vers la lin du dix-septième siècle. Ou

SANES - SAN ROMANO

89tf

connaît de lui les ouvrages suivants : 1° Missa
a quatlro voci con organo ; Venise, 1694.
2° Missa a 2 soprani, 1 alto, A tenori,
2 bnssi con 5 stromenti obligati. 3° Magni-
ficat a 5 concertati, choro a 6 voci, 2 violini
ed organo. 4° Miserere mei Deus a 4 voci,
uno violino e 5 viole. <

8AI>'GIORGI ( Antoine- Jean - Baptiste
RAIîITE) , compositeur, né à Parme, est
mort dans cette ville, en 1845. II s'est fait
connaître par les opéras intitulés : 1° HCon~
testabile diChcster, représenté à Reggio, en
1840. 2° Il Colombo, k Parme, en 1840.

Un ténor nommé César Sangiorgi a chanté
sur les théâtres de l'Italie, depuis 1836 jus-
qu'en 1845.

SAN - JACINTO (le marquis DE), né
à Palerme, en 1809, a fondé en cette ville
l'Académie philharmonique, à l'imitation de
celle de Bologne. Un amateur de musique,
nommé Libori Musumeci, par un patrio-
tisme sicilien exagéré, ayant publié un Pa-
rallelo tra i maeslri Rossini e Bellini, dans
lequel il mettait sans façon le jeune auteur du
Pirate au-dessus du maître qui venait de pro-
duire Guillaume Tell, M. de San-Jacinto ré-
pondit victorieusement à cet écrit, dans des
Osservazioni sul merito musicale deimaestri
Bellini e Rossini, in risposth ad un paral-
lèle tra i medesimi pubblicato in Palermo ;
Palerme, 1834, in-8°. Cet écrit fut réimprimé
à Bologne (Tipografia délia Volpe, 1834, in-8°
de vingt-deux pages), par les soins du chevalier
de Ferrer, avec une préface. Ce même M. de
Ferrer en a donné plus tard une traduction
française, sous ce titre : Rossini et Bellini.
Réponse de M. le marquis de San-Jacinto à
un écrit publié à Palerme, revue et réim-
primée à Bologne et traduite en français
par, etc.; Paris, de l'imprimerie d'Éverat,
1836; in-8f/ de vingt-quatre pages.

SANLECQUE (Jacques DE), graveur et
fondeur de caractères, naquit, en 1573, à
Chaulne, dans la province du Bourbonnais.
Arrivé à Paris dans sa jeunesse, il y fit élève
de Guillaume Le Bé (voyez ce nom) pour la
gravure des caractères. Devenu lui-même un
des hommes les plus distingués dans cet art, il
s'associa avec son troisième fils, pour la gra-
vure et la fonte de caractères pour l'impres-
sion de la musique. Fournier dit, dans son
Traité historique sur les caractères de fonte
pour ce génie d'impression, que ceux desSan-
lecque atteignirent le plus haut degré de per-
fection possible alors. « Vers 1635 (dit-il), ils
» commencèrent, pour leur propre usago, la

» gravure de trois caractères de musique dis-
« lingues [)av petite, moyenne et grosse mu-
» sique. Ces trois caractères sont un chef-
» d'œuvre pour la précision des filets (de la
» portée), la justesse des traits obliques qui
» lient les notes, et la parfaite exécution. »
Sanlecque mourut le 20 novembre 1648, à
l'âge de soixante-quinze ans.

SANLECQUE (Jacques), troisième fils du
précédent, fut un des plus savants hommes de
son temps dans les langues grecque, latine et
orientales. Habile dans Ta musique, il jouait
de presque tous les instruments alors en usage.
Il partagea les travaux de son père dans la
gravure et dans la fonte des caractères de mu-
sique, et soutint avec lui un procès contre Ro-
bert Ballard, qui, ayant le titre d'imprimeur
du roi pour la musique, prétendait au privi-
lège exclusif de ce genre d'impression. A l'oc-
casion de ce procès, qui ne fut point jugé, mais
qui donna lieu à beaucoup de mémoires et de
plaidoiries, Sanlecque composa une allégorie,
dont les interlocuteurs sont le cheval Pégase,
(marque typographique des Ballard), et la
Tortue (marque des Sanlecque). Celte allé-
gorie est imprimée à la suite d'un Traité de
l'eau-de-vie; Paris, 1646, qui n'est pas de
Balesdens, comme le dit Beuchot, dans sa
Notice sur les Sanlecque, mais de Brouatilt.

SAN ROMANO (Charles-Joseph), orga-
niste et compositeur, naquit à Milan, vers
1630. Après avoir fait ses études musicales
sous la direction des maîtres de chapelle Tu-
rato et Grancini, il obtint la place d'organiste
de l'église des Célestins, à l'âge de dix-huit
ans. Deux ans après, il fut appelé au bourg de
Casorale, dans l'État de Venise, pour y rem-
plir les fonctions d'organiste, aux appointe-
ments de mille livres. L'invasion de l'Italie
par l'armée française, en 1655, obligea San
Bomano à se retirer à Milan, où il obtint la
place d'organiste de San Giovanni-a-Conca,
puis celle d'organiste de Sainte-Marie-de-la-
Passion. L'emploi de maître de chapelle de
l'église de Saint-Celse étant devenu vacant, il
entra en concurrence avec son maître Gran-
cini, et l'emporta sur lui. En 1670, il occupait
encore celte place, mais on n'a pas de rensei-
gnements sur l'époque postérieure de sa vie.
Ses compositions connues sont : I" Il Cygno
sacro, motetti a più voci; Milan, 1668.
2° // primo libro de' motetti a voce sola;
ibid.'j 1069. San Bomano avait en manu-
scrit, en 1670, un œuvre de motels, messes,
psaumes, tic, à cinq voix, cl des psaumes
à deux choeurs.

394

SAN ROMANO - SANT1NI

SANTA-MAltIA (TnoMAS-A.) , moine
espagnol, vécut vers le milieu du seizième
siècle, dans un couvent de Valladolid. Il est
auteur d'un livre intitulé : Arte de Tanner
fantasie para Tecla, Viguela, y todos in-
slrumentos de tres.fi quatro ordenez (Art de
jouer îles fantaisies sur le rehec (1), la viole,
et lotis lesinstrumentsà troisouquatre cordes);
Valladolid, 1505, in-4°.

SANTARELLI (D. Joseph), chevalier de
l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, né à Forli,
en 1710, fut admis, en 1749, dans la chapelle
pontificale, en qualité de chapelain chantre,
pour la partie de soprano. Il était excellent
chanteur, et possédait des connaissances éten-
dues dans la composition. Santarelli est cité
surtout avantageusement pour un livre inti-
tulé : Délia musica del Santuario e délia
disciplina de' suoi cantori. Raccolli di mo-
numenti ordinati e dislributi per i secoli
délia chiesa: Rome, Komareck, 1704, in-4°.
Le premier volume seulement de cet intéres-
sant ouvragea été imprimé, et n'a pas été mis
dans le commerce. Burney dit (The présent
state of Music in France and Italy, p. 278)
«pie le manuscrit du deuxième volume était
prêt à être livré à l'impression, en 1770, mais
<|ue l'auteur espérait si peu de succès pour un
livre si sérieux, qu'il hésitait sur la continua-
lion de l'entreprise. Santarelli mourut, en
effet, en 1790, sans avoir fait imprimer ce
volume.

SANTELLI (Ange), né à Bologne, vers
1720, fut un des organistes italiens les plus
distingués, vers le milieu du dix-huitième
siècle. Élève d'Angelo Laurenti, il obtint, en
1749, la place de premier organiste de l'église
San-Petronio de sa ville natale. On a de lui
en manuscrit des pièces d'orgue estimées.
Agrégé à l'Académie des philharmoniques
de Bologne, en 1746, il en fut prince en
1756.

SANTER (Antoine), second maître de cha-
pelle de l'église Saint-Michel, à Munich, na-
quit à Inspruck, vers le milieu du dix-sep-
tième siècle. Il a fait imprimer de sa
composition : Psalmen und Antiphonen mit
1 und 2 violinen nebst General-Bass (Psaumes
et antiennes avec un et deux violons et liasse
continue); Augsbourg, 1099, in-4°.

SANTE UU E (Pierre), musicien du sei-
zième siècle, né à Poitiers, de parents protes-
tants, au commencement du seizième siècle, a
mis en musique, à quatre parties : Les cent

(I) Violon mitiqae j trois corilcs.

cinquante psalmes de David; Poitiers, Nico-
las Lagerois, 1507, in-4° obi.

SAIVTI (Alphonse), composileur drama-
tique, né à Ferrare, vers 1750, a donné à Flo-
rence, en 1781 , la Capricciosa in campagna,
opéra bouffe en deux actes, et à Parme, a
l'automne de la même année, l'Amorsoldato.
Sanli fut nommé maître de chapelle dans sa
ville natale, en 1782.

SANTIAGO (François), carme du cou-
vent de Séville, naquit à Lisbonne, vers 1590,
et fut maître de chapelle de la cathédrale de
Séville. Il mourut en 1040, avec la réputation
d'un savant musicien, et laissa en manuscrit
des messes, des motets et des psaumes que le
roi Jean IV de Portugal fit réunir dans sa
belle bibliothèque de musique.

SANTINELLI (André), né à Bologne,
dans la première moitié du dix-septième
siècle, y fit ses éludes musicales, puis se ren-
dit à Vienne, où l'empereur Léopold Ier le
choisit pour son maître de chapelle. Il écrivit
pour le mariage de ce monarque, en 1000,
l'opéra intitulé : Gli Amori di Orfeo ed Eu-
ridice, qui fut considéré alors comme une mer-
veille de l'art.

SANTINI ( Prosper ) , compositeur de
l'école romaine, vécut vers la fin du seizième
siècle et au commencement du suivant. Il est
un des auteurs dont Fabio Coslanlini a placé
des morceaux dans le recueil intitulé : Selectx
cantiones excellentissimorum auctorum oc-
tonis vocibus concinendœ (Rome, 1014). On
y trouve de Santini un Angélus Domini à
huit voix, qui est une fort bonne composi-
tion.

SANTINI (Geminiani), né à Pesaro, fut
admis, en 1754, àlachapelle pontificale, mais
seulement en qualité de chantre surnuméraire.
Il écrivit un traité de musique intitulé : Jl
Compositore armonico, et le dédia, en 1704,
au pape Clément XIII; mais sa pauvreté ne
lui permit pas de le l'aire imprimer, et ce pon-
tife fit déposer le manuscrit dans les archives
de la chapelle pontificale, où il se trouve en-
core. Santini composa aussi, pour le servicede
celle chapelle, une messe à six voix, sous le
litre de Petrus et .loannes, et la dédia, en
1707, au prélat Jean Baptiste Rezzonico, ne-
veu du pape, en lui exposant sa triste situation
de chantre surnuméraire; mais il n'en obtint
pas de secours, et fut obligé de laisser inédit
son Compositore armonico.

SANTINI (Fortuné), abbé, composileur
ri musicien érudil, est né à Rome, le 5 juillet
1778, et a été baptisé à l'église Saint- Ange in

SANTINI — SANTIS

395

Pescaria. Ayant perdu son père peu de jours
après sa naissance, il fui admis, à l'âge de sept
ans, dans la maison des orphelins, où il fit ses
éludes latines, montrant les plus heureuses
dispositions pour la musique : il devint élève
de Jannaeoni (voyez ce nom). Ce dernier prit
tant d'affection pour lui, que lorsque Santini
lui entré au collège Salviati, cet excellent
maître continua de l'instruire gratuitement.
Dès ce moment, Santini comprit qu'un des
meilleurs moyens d'augmenter ses connais-
sances dans l'art d'écrire, consistait à copier
les œuvres des grands maîtres, et ses travaux
en ce genre, qui n'ont pas cessé (tendant plus
de cinquante ans, lui ont fait recueillir une des
plus belles collections d'ancienne musique
classique qui soientau monde. Sorti du collège,
le 51 juillet 1798, il fit ses études de philo-
sophie el de théologie, et fut ordonné prêtre à
la fin de mai 1801. Ayant pris l'habitude d'aller
chanter dans quelques églises de Rome les
offices en musique, il acquit la connaissance
des anciennes notations dans lesquelles sont
écrites les compositions des maîtres du seizième
siècle. A cette époque de sa vie, il étudia le
contrepoint jusqu'à huit voix réelles sous la
direction de Jannaeoni ; et Jean Guidi, orga-
niste de Sainte-Marie-in-Transtevere, lui en-
seigna l'accompagnement de l'orgue.

Plus de cinquante années se sont écoulées
pendant lesquelles l'abbé Santini s'est occupé
sans relâche à rassembler une collection des
plus beaux ouvrages des maîtres de toutes les
écoles anciennes et modernes, particulière-
ment dans les styles ecclésiastique et madri-
galesque; à mettre en partition des compo-
sitions anciennes dont on ne possédait que les
parties séparées, et à copier, dans les biblio-
thèques publiques ou particulières, ce qu'il ne
pouvait se procurer à prix d'argent. Déjà, en
1820, M. Santini publia la notice de sa collec-
tion, sous le litre de Catalogo délia Musica
esistente pressa Fortunato Santini in ftoma;
Rome, 1820, in-12 de quarante-six pages,
renfermant l'indication abrégée de plusieurs
milliers d'articles; mais depuis lors, celte
collection s'est triplée. J'en possède le catalogue
manuscrit in extenso. Entretenant une cor-
respondance avec les musiciens érudits des
principales villes de l'Europe, Sanlini leur
fournissait des copies de ses trésors sans autre
rétribution que celle du copiste. Aussi modeste
qu'obligeant, ce digne homme prenait peu de
soin pour faire connaître ses propres compo-
sitions, parmi lesquelles j'ai vu des motels à
cinq, six et huit voix réelles forl bien écrits,

et d'un bon style. L'Académie royale de chani
de Berlin l'a nommé l'un de ses membres
honoraires : le même honneur lui a été rendu
par l'Académie philharmonique de Rome, et
par la congrégation de Sainte-Cécile de la
même ville. Après la mort d'une sœur qui avait
passé sa vie près de lui, l'abbé Santini a vendu
sa belle collection à un amateur, sous la con-
dition d'en conserver l'usage pendant ses
dernières années, et s'est retiré dans un cou-
vent de Rome. M. Wladimir Slassotf, amateur
russe de musique, après un séjour à Rome,
dont une partie fut employée à l'examen de sa
bibliothèque, a publié un écrit intéressant sur
ce qui la concerne,, sous le litre de : V Abbé
Santini et sa collection musicale à Rome;
Florence, 1854, gr. in-8° de soixante et dix
pages.

SAIHTIINI (Vincenzo-Felice), chanteur
italien, particulièrement dans le genre bouffe,
naquit à Parme, si j'ai bonne mémoire, en
1798, et parut pour la première fois sur la
scène à Venise, dans V Inganno fortunato
de Rossini, en 1818. Morlacchi, l'ayant en-
tendu, fut satisfait de sa voix, et l'engagea
pour le théâtre de Dresde. Après y avoirchanté
avec succès pendant plusieurs années, il eut
un engagement pour le Théâtre Italien de
Paris, et y débuta en 1828, dans le rôle de
Figaro, du Barbier de Séville. Il possédait
une belle voix de basse, dont les sons graves
étaient surtout remarquables : il descendait
jusqu'au contre-ré. Ses gestes trop multipliés,
ses grimaces, le faisaient quelquefois tomber
dans la caricature; mais lorsqu'il voulait se
contenir el donner du soin à son chant, il
produisait de l'effet et se faisait applaudir à
côté des excellents chanteurs qui se trouvaient
alors à Paris. Le bel air de basse de la Zel-
mira de Rossini, par exemple, n'a jamais élé
mieux chanté que par lui. En 1834, il retourna
en Allemagne et chanta avec succès au théâtre
de Munich; mais il mourut dans celte ville,
au mois d'octobre 1836, à l'âge de trente-huit
ans.

SANTIS (Jean DE), violoniste et compo-
siteur napolitain, vécut dans sa patrie, vers le
milieu du dix-huitième siècle. Il avaiteomposé
des concertos et des sonates pour le violon,
dont Witvogel, d'Amsterdam, se procura des
copies, et donna des éditions à l'insu de l'au-
teur. De Sanlis, en ayant vu par hasard des
exemplaires, se mit en roule pour la Hollande,
dans le dessein de se venger de ce vol; mais
il mourut avant d'arriver au terme de son>
voyage. Les compositions gravées par Wil-

396

SANTIS - SANTLXCI

vogel consistent en trois œuvres de sonates
pour le violon, avec accompagnement de basse
et six concertos avec orchestre. On connaît de
ce compositeur deux opéras intitulés V Anti-
gono, et II Licurgo.

SAl>TO (Samuel-Benjamin), né à Dresde,
en 1776, est fils d'un musicien italien de la
cour. Meissner lui enseigna le violoncelle, qui
devint son instrument de prédilection, et le
canlor Weinlig lui donna des leçons de basse
continue. Admis à l'âge de douze ans au
théâtre royal pour l'accompagnement du ré-
citatif, il acquit dans cette position une rare
habileté sur son instrument. En 1795, il se
rendit en Silésie, et y entra d'abord au service
du comte Platen, à Adelsbach, puis chez le
comte de Schweidnilz. Dans cette dernière
position, il écrivit vingt quatre morceaux pour
quatre et cinq instruments à vent, six con-
certos pour le cor, et quelques petits morceaux
pour le violoncelle. Après avoir passé quinze
années dans la maison du comte de Schweid-
nitz, Santo alla se fixer à Breslau, où il était
encore en 1824, jouissant de la réputation de
musicien distingué et d'excellent violoncel-
liste. On n'a gravé de sa composition que trois
duos faciles pour deux violoncelles (Breslau,
Fœrster) ; mais il avait en manuscrit plusieurs
concertos pour le violoncelle, quelques mor-
ceaux détachés pour le même instrument, avec
orchestre, des duos pour deux violoncelles,
deux sonates de piano et violon, un beau trio
pour piano, violon et basse, et des sonates de
piano et violoncelle.
SANTO LAPIS. Voyez LAPIS (Santo).
SA1XTORIO (Antoine). Foyez SAR-
TORIO.

SANTORO (Fabio-Sebastiano), prêtre, né
à Giuliano, près de Naples,en 1671, fut maître
de chant, directeur du choeur de l'église
Sainte-Sophie, et économe de la paroisse
Saint-Nicolas, dans le même lieu. Il est auteur
d'un traité du plain-chant qui a été publié
sous ce titre : Scola di canlo fermo in eut
s'insegnano facilissime e chiare reyole per
ben cantare e comporre, non meno utile che
necessarie ad oyni ecclesiastico. Diviso in
Ire libri. In Napoli, nella stamperia di No-
vello di Bonis, 1715, petit in -4° de deux cent
quatre-vingt-douze .pages et un index, avec le
portrait de Santoro à l'âge de quarante-quatre
ans.

SAIM'OS (Manuel DOS), moine portugais,
au couvent de Saint-Paul, à Lisbonne, naquit
en relie ville, dans la seconde moitié «lu dix-
M^dièmc sièlcc, cl y muni ut en ]/•;/, «nec le

titre de maître de chapelle île la cour. Il a
laissé en manuscrit des messes et motets qui
se trouvaient à la bibliothèque royale de Lis-
bonne en 1755.

SANTUCCI (D. Marc), maître de chapelle
et chanoine de la cathédrale de Lucques, est
né à Camajore, petite ville de la Toscane, le
4 juillet 1762. Bien qu'il eût montré, dès son
enfance, d'heureuses dispositions pour la mu-
sique, il ne se livra entièrement à l'étude de
cet art qu'à l'âge de dix-sept ans. Au mois de
février 1779, il se rendit à Naples, entra au
conservatoire de Loreto, et s'y livra pendant
onze ans à l'étude de l'harmonie, de l'accom-
pagnement et du contrepoint, sous la direction
de Fenaroli. En 1790, il retourna à Lucques,
où son mérite le fit nommer maître de cha-
pelle. Admis alors dans les ordres, il reçut la
prêtrise au mois d'avril 1794. Trois ans après
(juillet 1797) il succéda à Anfossi dans la place
de maître de chapelle de Saint-Jean de Lalran,
à Rome, et en 1808, il obtint un canonicat à
la métropole de Lucques. Déjà il avait été
choisi comme un des huit membres de la sec-
tion de musique appartenant à la Société ita-
lienne des sciences, lettres et arls, fondée par
Napoléon. J'ignore la date de la mort deSan-
lucci; il vivait encore en 1828.

Sanlucci avait déjà composé beaucoup de
musique d'église lorsqu'il écrivit un motet à
seize voix, en quatre chœurs, qui fut couronné,
en 1806, par l'Académie Napoléonienne de
Lucques, comme un travail d'un genre nou-
veau. Le savant abbé Baini démontra, d'une
manière accablante, l'ignorance des juges,
auteurs de cette singulière méprise dans un
écrit intitulé : Lettera sopra il motelto a
qualtro cori del Sig. M. Marco Santucci
premiato dall' accadernia Napoleone in
Lucca Vanno 1806, como lavoro di yenere
nuovo. Il y démontrait que non-seulement ce
genre de composition n'était pas nouveau,
puisqu'il existe un très-grand nombre de motets
et de messes à quatre chœurs composés par les
maîtres du seizième et du dix-septième siècle,
mais que les célèbres compositeurs Agoslini,
Pacelli, Savetta, Abhalini, Mazzocchi, Bene-
voli et d'autres, ont écrit des psaumes, des
messes et des motets à cinq, six et huit chœurs,
sans compter les messes à quarante-huit voix
de Bencvoli, de Gianselli et de Ballabcne.

Les autres compositions pour l'église de
Sanlucci, dont il exisle des copies à la biblio-
thèque du Conservatoire de Naples, sont :
1° Messe (en tit mineur) à qualre voix et or-
chestre. 2° Idem (en jj bémol). ô° Idem (en

SANTUCCI - SARATELLI

nn7

fa). 4" Credo à huit voix et orchestre. 5° Idem
à qualre voix et orchestre. 6° Paraphrase du
Stabat Mater à quatre voix et orchestre.
7° Paraphrase du Dies iras à quatre voix et
orchestre. 8° Beatus vir à quatre voix et or-
chestre. 9° Nocturnes des morts à qualre voix
et orgue. 10° Beaucoup de motels. 11° Les
sept psaumes de la pénitence à quatre voix.
12° Quatre symphonies à grand orcheslre.
L'abbé Santini possède aussi du même auteur :
13° Miserere à quatre voix. 14° Tota pulclira
es à sept en canon. 15° Des canons à deux voix.
On a publié à Milan, chez Ricordi : 16° Douze
sonates fuguées pour l'orgue ou le piano, par
Santucci. 17° Cent douze petits versets pour
l'orgue divisés en trois suites, par le même.

Santucci s'est fait connaître aussi comme
écrivain sur la musique par un opuscule in-
titulé : Sulla Melodia, sull' Armonia e sul
Métro dissertazioni lette in una società let-
teraria; Lucques, typographie Bertini, 1828,
in-8° de cent vingt-quatre pages, avec une
planche de musique. Ces trois dissertations ne
renferment que des lieux communs, sans
utilité pour la pratique ou pour l'esthétique de
la musique.

SAINUTI (Jean-Baptiste), célèbre juris-
consulte, docteur et professeur en droit canon,
né à Bologne, en 1615, mourut dans la même
ville, en 1697. Il était membre de l'académie
des Gelati, et a publié, dans les mémoires de
cette académie, une dissertation intitulée :
Perché nelle cantilene si adopri la quinta
diminuita, e la quarta superflua, corne
altresi per quai cagione si rigetti ogni sorta
d'intervallo, o sia superfluo, o sia diminuito
dall' atlavo. (Voyez Prose dei Gelati, p. 1 33.)

SAPHO, ou plutôt SAPPHO, la plus
illustre des femmes qui cultivèrent la poésie et
la musique dans l'antiquité, naquit à Milylène,
dans Pile de Lesbos, environ 612 avant Jésus-
Christ. L'ayant confondue avec une aulre
femme du même nom, née longtemps après
elle, à Érésos (autre ville de Pile de Lesbos),
ainsi que le prouve une médaille grecque dé-
couverte en 1822 (1), ou a supposé que Sapho
de Milylène s'était éprise d'une passion mal-
heureuse pour un jeune homme nommé
Phaon, et que, pour s'en guérir, elle se jeta
du haut du rocher de Leucade dans la mer, où
elle trouva la mort; mais toute celte histoire
appartient à le seconde Sapho. Celle de Mily-
lène avait élé mariée et était devenue veuve.

(1) Voyer une bonne notice sur Sapho d' Érésos par
N. Allier d'Hauteroclie, dans la Biographie universelle
des frères Slicliaud.

Son mérite avait attiré près d'elle plusieurs
jeunes femmes qui devinrent ses élèves dans
la poésie et dans la musique. Quelques pas-
sages des auteurs anciens ont fait croire qu'elle
conçut pour plusieurs d'entre elles une ten-
dresse criminelle ; mais, ainsi que l'a remar-
qué l'abbé Barthélémy, ces écrivains lui sont
de beaucoup postérieurs. On sait plus positi-
vement que, compromise par Alcée, dans une
conspiration contre Pittacus, qui régnait à
Milylène, elle fut bannie de cette ville, et se
relira en Sicile. Aristoxène et Plutarque lui
attribuent l'invention du mode mixolydien
ancien, qu'il ne faut pas confondre avec le
mode du même nom dont Bacchius et Boèce
ont donné la constitution. Sapho a inventé
aussi le mètre qui porte son nom (vers
saphique), et qu'Horace a introduit d'une ma-
nière si heureuse dans la poésie latine.

SAPIEINZA (Antoine), compositeur, est
né le 18 juin 1794, à Pétersbourg, où son père,
Antoine Sapienza, élait maître de chapelle de
l'empereur. Après avoir appris la musique et
le contrepoint en Russie, M. Sapienza s'est
rendu à Naples, à l'âge de vingt-huit ans, et
y a étudié sous Tritto, Zingarelli et Generali.
Ses premières compositions ont élé pour
l'église : elles consistent en deux messes,
quelques molets et un Salve Kegina. En 1823,
il a écrit, pour le théâtre Saint-Charles, l'opéra
de Rodrigo, qui fut suivi d'une cantate inti-
tulée la Fondazione di Partenope. En 1824,
il a donné, au théâtre del Fondo, l'Audacia
fortunata, opéra bouffe, et, au théâtre Saint-
Charles, il Tamerlano, opéra séria. Son der-
nier ouvrage, représenté à Milan, est intitulé
Il Gonzalvo. En 1831, Sapienza retourna à
Pétersbourg, en qualité de chef d'orchestre,
et s'y livra à l'enseignement du chant. Après
cette époque, on n'a plus eu de renseigne-
ments sur sa personne.

SAPOIUTI (Thérèse) , cantatrice ita-
lienne, vécut dans la seconde moitié du dix-
huilième siècle. Elle était attachée au théâtre
de Prague lorsque Mozart y donna son immor-
tel Don Juan; c'est pour elle qu'il écrivit le
rôlededonna Jnna:à ce litre, elle mériteque
son nom soit inscritdans l'histoire de la musi-
que. Il parait d'ailleurs qu'elle se montra digne
de l'honneur que lui faisait l'illustre composi-
teur. Son admiration pour son génie allait
jusqu'à l'enthousiasme; on dit même qu'elle
éprouva pour l'illustre compositeur un senti-
ment plus tendre, auquel il se montra insensible.

SARATELLI (Jacques-Joseph), composi-
teur de l'école vénitienne, né à Padoue, en

.398

SARATELLI — SAIIU

1714, fut nommé second ma tirette la chapelle
de Saint-Marc, à Venise, le 31 juillet 1740,
succéda à Antoine Pollarolo, dans la place de
premier mallre de celle chapelle, le 24 sep-
tembre 1747, et occupa celle place jusqu'au
mois d'avril 17G2, époque de sa mort. Il était
en même temps maître au Conservatoire des
Mendicanti. Il avail reçu son instruction mu-
sicale de Lolti. J'ai trouvé de lui, dans la Bi-
bliothèque Saint-Marc : 1° Victimx paschali,
à cinq voix et instruments. 2° Confitebor, à
quatre voix et instruments. 5° In te Domine
speravi, à deux chœurs et deux orgues. 4° Ky-
rie con gloria. Quoique Saratelli fût un sa-
vant musicien et un digne élève de Lolti, il
écrivait lentement et avec difficnllé, ce qui est
cause qu'il a peu produit. Sa misère était si
grande, que les procurateurs deSaint-Marcdu-
rent secourir ses deux filles après sa mort et
leur accordèrent un don de cent ducats.

SARDI (Alexandre), né à Ferrare, vers
1520, y mourut le 28 mars 1588. On a de lui
un livre intitulé : De Rerum inventoriais li-
bri duo... iis maxime, quorum nulla mentio
est fipud Polydorum Virgilium; Mayence,
1577,in-4°. Cet ouvrage a été réimprimé plu-
sieurs fois. Sardi y traite delà musique aux
chapitres XIX-XXIV du premier livre.

SARMIEHiTO (Salvator), compositeur
dramatique, est né en Sicile, d'une famille
originaire d'Espagne, en 1816. Admis au
Conservatoire de Naples , il y a fait ses
éludes sous la direction de Cordella, Ruggi
et Zingarelli. Il a fait représenter, au
théâtre Saint-Charles, de Naples, f'aleria
ossia la Cieca, en un acte, le 31 mars 1838.
Le 30 mai suivant, il a donné, au même théâtre,
Alfonso d'Aragona, en un acte, et le 12 août
1841, le troisième ouvrage de sa composition,
.intitulé Rolla, a été représenté au théâtre del
Fonda. En 1842, il a donné, au même théâtre,
// Tramonto del sole, et en 1845, Costanza
d'Aragona. Après celle époque, je n'ai plus
de renseignements sur les travaux de cet ar-
tiste en Italie. En 1852, il se rendit à Paris et
y donna, au Théâtre- Lyrique, un opéra comi-
que intitulé Guilhcry le trompette, auquel on
a reproché île nombreuses réminiscences. Ce
fut le seul essai de M. Sarmiento sur la scène
française; il retourna en Italie dans l'année
suivante.

SARINGA DE'VA, musicien indou, est
un dis écrivains sur la musique les plus an-
ciens de l'Inde. Son livre sur la théorie de cet
art a pour litre : Ratnacura. Barrow s'est
procuré une copie de cet ouvrage danslc voyage

qu'il a t'ait à Hurdwar. W. Joncs, président de
la Société de Calcutta, en parle dans ses Mé-
moires sur lés modes musicaux des Indous(fln
the musical modes of the Hindus, t. III des
Asiastic licsearches , p. 327 de l'édition de
Londres)

SAUO (J.-H.), musicien du régiment de
grenadiers de l'empereur François, en garni- .
son à Berlin, est né le 4 janvier 1827, à Jes-
sen (Saxe). Sa première instruction dans la
musique instrumentale lui fut donnée par le
directeur de musique C.Seidal à Dommilzsch,
puis il acheva ses études à Berlin, sous la di-
rection de C. Bœhmer, musicien de la chambre
du roi. Depuis le mois de novembre 184G jus-
qu'au 1er mai 1856, il fit partie du corps de
musique des bataillons de chasseurs de la
garde royale; puis il entra dans le régiment
de grenadiers, où il est encore (1863). Ses com-
positions consistent en plusieurs marches qui
ont obtenu les prix dans les concours de 1856
et 1860, une symphonie, trois ouvertures de
concert, un quatuor pour des instruments à
archet, une fugue vocale, sept fugues inslru
mentales, et des Lieder à plusieurs voix.

SARRETTE (Bernard), né à Bordeaux,
le 27 novembre 1765, vint se fixer à Paris,
après avoir terminé ses études, et fut nommé
capitaine à l'étal-major de la garde nationale
de celle ville, à l'aurore de la révolution.
Après le 14 juillet 1789, il réunit quarante-
cinq musiciens provenant du dépôt des gardes
françaises, et en forma le noyau de la musique
de la garde nationale parisienne. Au mois de
mai 1790, la municipalité de Paris prit à sa
solde la musique de la garde nationale, qui fut
portée à soixante et dix musiciens, et dans la-
quelle entrèrent des artistes distingués, par
les sollicitations de Sarrelte; mais les em-
barras financiers de la commune ayant fait
supprimer la garde nationale soldée, au mois
de janvier 1792, Sarrette retint près de lui
les artistes et obtint, au mois de juin suivant,
de la municipalité, l'établissement d'une école
gratuite de musique, où chacun d'eux fut em-
ployé. Ce fut de cette école que sortirent tous
les corps de musique militaire employés dans
les quatorze armées de la république. Cesser-
vices rendus à la chose publique, comme on
disait alors, fixèrent l'attention du gouverne-
ment sur l'école qui avait produit ces prompts
résultats, et par les démarches actives et les
soins multipliés du fondateur de celte école,
elle fut convertie d'abord en Institut national
de musique, puis définitivement organisée en
Conservatoire, par une loi du 16 thermidor

SARRETTE — SARRI

V)ç)

an III (septembre 1795). Ayant atteint son
but, qui était de conserver à la France plu-
sieurs artistes remarquables que les troubles
révolutionnaires en auraient éloignés, Sar-
rette s'apprêtait à rejoindre le 103me régi-
ment de ligne, où il avait été nommé capitaine.
Une administration composée de cinq inspec-
» teurs et de quatre professeurs avait été insti-
tuée pour la direction du Conservatoire 5 mais
dénuée d'impulsion, et divisée sur les bases de
l'enseignement, elle éprouva d'assez grands
embarras dès son entrée en fonctions. Un
ordre du Directoire rappela Sarrette en
l'an iv, et lui donna le titre de commissaire
du gouvernement chargé de l'organisation de
la nouvelle école, qui fut changé en celui de
directeur, dans l'année suivante.

Une activité prodigieuse, une grande intel-
ligence, des moyens propres à assurer les suc-
cès du Conservatoire, le sentiment de l'ait et
du mérite des artistes, enfin, l'attachement
qu'il avait pour 'son œuvre, firent triompher
Sarrette des obstacles de tout genre qui en-
vironnaient les commencements de la nouvelle
école, et lui fournirent les moyens d'assurer
sa prospérité bien au delà de ce qu'il avait été
permis d'espérer. Ce fut par ses soins que les
nouvelles méthodes du Conservatoire mar-
quèrent un progrès réel dans l'enseignement
de toutes les parties delà musique; ce fut lui
aussi qui obtint de Napoléon l'établissement
de l'école de déclamation et le pensionnatdes
jeunes chanteurs des deux sexes attachés au
Conservatoire, une riche bibliothèque, une
salle de concerts, etc., et qui fit instituer les
beaux concerts qui ont porté dans toute l'Eu-
rope la gloire de la première école de musique
de France. Il s'occupait aussi de l'organisa-
tion de succursales de celte école dans les
principales villes des déparlements, et suivait
les détails de celle affaire au conseil d'État,
quand les revers de la France, ayant amené la
restauration, en 1814, des intrigues de la
nouvelle cour le firent destituer. L'eslime
qu'il avait conquise par dix-neuf années d'une
administration probe autant qu'éclairée, l'a
suivi dans sa retraite. Après la révolution de
1830, le gouvernement voulut lui rendre la
direction du Conservatoire; mais son amilié
pour Cherubini, qui en était alors chargé, la
lui fit refuser. Sarrette est mort à Paris,
le 13 avril 1858.

SA11RI (Dominique), compositeur, naquit
de parents pauvres, en 1G78, à Terni, dans le
royaume de Naples. Fort jeune encore, il se
rendit à Naples pour étudier la musique, cl

entra au Conservatoire de la Pietà de' Tur-

chini. dans le temps où Salvador et Proven-
zale y enseignaient. Ses études terminées, ii
sortit de cette école, en 1097. On voit par le
tilre d'un oratoriode sa composition qu'il était
déjà maître de la chapelle royale en 1713; un
autre de ses ouvrages indique qu'il en élait le
premier maître en 1741. En 1702, il composa
un mélodrame religieux, intitulé: l'Opéra di
amore , pour la confrérie des Pèlerins de
Naples. En 1700, il donna, sur un des théâtres
de celle ville, le Gare generose fra Cesare e
Pompeo. Déjà, à celle époque, il prenait le
tilre de vice-mal Ire de la chapelle royale. Dans
la même année, il écrivit l'oratorio II Fonte
délie Grazie, exécuté chez les PP. de l'Ora-
toire, le jour de la Visitation de la Vierge. Il
donna aussi, en 1706, an théâtre des Fioren-
tini, l'opéra Candaule re di Lidia.T.n 1708,
Sarri écrivit l'oratorio VAndala di Gesù al
Calvario, qui fut exécuté à l'église Saint Paul,
de Naples. Un autre oratorio de sa composi-
tion, pour la fêle de saint Gaétan, fut chanté
dans la même église, en 1712. L'année sui-
vante fut marquée par ses opéras intitulés :
Il Comando non inleso ed ubidito, et / Ge-
melli rivali, joués tous deux au théâtre des
Fiorentini. Sarri écrivit, en 1710, Tlgran
giorno di Arcadia, cantate à quatre voix, poul-
ie jour de naissance de Eéopold, archiduc
d'Autriche. En 1718, il donna, au théâtre
San-Barlolomeo, Arsace, avec des intermèdes
bouffes, suivant la mode de celte époque; La
Fede ne' tradimenti, représenté au même
théâtre ; une sérénade à quatre voix, exécutée
au palais royal, pour la fête de la vice-reine,
comtesse Daun; une aulre sérénade à trois
voix, pour le mariage du prince de Monlaguto
et de Christine Malaspina ; enfin, une troi-
sième sérénade, intitulée: Gare délia virtùe
délia dolcezza, à trois voix, pour le mariage de
Scipion Spinelli et de la comtesse Emmanuela
d'Evil. En 1719, Sarri fit représenter, au
théâtre San-Bartolomeo, Alessandro Severo,
avec des intermèdes bouffes. Il donna, dans
l'année suivante, au même théâtre, Ginevra
di Scozzia;en 1724, la Didone de Métastase,
an même théâtre; en 1725, Tito Sempronio
Gracco, et, dans la même année, une cantate
pour le mariage du duc de Carrzano et de
Laure Carraciolo. Un intervalle de six années
se passe entre ces productions et l'année 1731,
où il donna, au théâtre San-Barlolomeo, VAr-
temisia. TLn 1734, Sarri écrivit quelques airs
pour la Finta pcllegrina, opéra d'Antoine
Olivo. Dans la même année, il composa l'ora-

400

SARM — SARTI

torio Ester réparatrice, à quatre voix, qui fut
exécuté pour la congrégation de Sanla Ma-
ria del rimedio, dans l'église de la Trinité
des Espagnols. En 1730, il donna, au théâtre
des Fiorentini, la Iîosaura, qui fut reprise
en 1758. Sarri composa aussi les chœurs de
plusieurs tragédies (lu duc Annihal Marchese.
On ignore en quelle année il mourut.

SARTI (Joseph), savant et agréable com-
positeur, naquit à Faeaza, dans l'État de
l'Église, non en 1730, comme le disent Gerher,
les auteurs du 'Dictionnaire historique des
musiciens et leurs copistes, ni en 1728, comme
le prétendent Gervasoni, MM. LichlenlhaJ et
Becker, mais le 28 décembre 1729, d'après les
renseignements authentiques qui m'ont été
fournis par Cherubini, son élève. Après avoir
fait ses premières études de musique à la
cathédrale de sa ville natale, Sarti fut envoyé
à Bologne, pour y apprendre le contrepoint,
sous la direction du père Martini. C'est dans
celte école célèbre qu'il puisa les excellentes
traditions transmises ensuite par lui à son
élève Cherubini. Sarti n'était âgé que de vingt-
deux ans, lorsque la direction du théâtre de
Faenza lui demanda, pour le carnaval de 1752,
un opéra sérieux : il écrivit la partition de
Pompeo in Armenia, qui obtint un brillant
succès, et fit connaître avantageusement le
jeune compositeur dans toute l'Italie. 77 Re
pastore et quelques autres ouvrages qu'il
donna peu de temps après confirmèrent son
premier succès, et le firent considérer comme
un des meilleurs maîtres rie son temps. Appelé
à Copenhague, en 175G, en qualité de maître
de la chapelle royale et de professeur de chant
du prince héréditaire, il y composa l'opéra
Ciro riconosciuto et d'autres qui, bien que
chantés par une réunion d'artistes distingués
de l'Italie, furent accueillis avec froideur. Dé-
goûté de sa position en Danemark par ces
échecs, Sarti retourna en Italie et rentra dans
la carrière de la composition dramatique,
après une absence de neuf années, qui l'avait
fait oublier. Mitridate, il Fologeso, la Ni-
tetti, Ipermestra, et Semiratnide riconos-
Ctut a, joués à Rome, à Venise et dans d'autres
villes, depuis 1705 jusqu'en 17G8, ne réussi-
rent qu'à demi. Cette époque est la moins
heureuse de la vie du compositeur. Il n'eut
pas de meilleures chances lorsqu'il se rendit
à Londres, en 17G9, car il n'y put faire jouer
aucun de ses ouvrages, et n'y eut d'autre res-
source que de donner des leçons de chant et
«le clavecin. C'est alors qu'il publia un recueil
de six sonates pour cet instrument (Londres,

17G2), considéré ajuste litre comme une des
meilleures productions de ce genre. De retour
à Venise, vers la fin de 1770, il y accepta peu
de temps après la place de maître, non, comme
on l'a dit, du conservatoire des lUendicanli,
ni de la Pielà, occupées par Bertoni et par
Ftirnalelto, mais celle de l'Ospedaletlo ,
lorsque Sacchini laissa celle-ci vacante par ,
son départ pour l'Angleterre. Ici commence
l'époque la pins brihante de la carrière de
Sarti; elle s'étend depuis 1771 jusqu'en 1784.
C'est dans cette période de sa vie qu'il composa
ses meilleurs ouvrages, tels que le Gelosie
villane, Giulio Sabino et leNozze diDorina.
La mort de Fioroni ayant laissé vacante, en
1779, la place de maître de chapelle du dôme
de Milan, elle fut mise au concours, et beau-
coup de musiciens distingués se présentèrent
pour la disputer ; mais Sarti l'emporta sur eux
par la supériorité de son travail. Les mor-
ceaux intéressants qu'il écrivit pour ce con-
cours, et qui consistent en antienne, psaume
et messe à six et huit voix réelles, se trouvent
dans la bibliothèque du Conservatoire de
Paris : ils fournissent la preuve incontestable
du profond savoir de Sarli. Dans les années
suivantes, il composa aussi beaucoup de mu-
sique d'église, malgré les travaux dont il était
occupé pour le théâtre, et fit, entre autres ou-
vrages, trois messes fort belles, en 1781, par
ordre du ducSerhelloni. Elles furent exécutées
dans l'église des Capucins, pour la béatifi-
cation de trois religieux de leur ordre. Il
remplit ainsi ses fonctions de maître de cha-
pelle jusqu'au mois de juillet 1784, époque où
il reçut sa nomination de directeur de la mu-
sique de la cour de Russie, et se rendit à Pé-
tersbourg. Arrivé dans celle ville, il y fut reçu
avec une faveur marquée par l'impératrice
Catherine II. Un de ses premiers ouvrages fut
un psaume en langue russe dans lequel il
réunit au chœur et à l'orchestre ordinaire un
second orchestre de cors russes, tel qu'il avait
été organisé trente ans auparavant par Ma-
resch (voyez ce nom). Chargé de la composi-
tion d'un Te Deum (aussi en langue russe), à
l'occasion de la prise d'Ocsakow, Sarlr ima-
gina d'y employer des canons qui tiraient à
de certains intervalles, et donnaient à l'exé-
cution un caractère plus solennel. En 178G, il
fil représenter à la cour son Armida e Ri-
naldo, dont l'impératrice fut si satisfaite,
qu'elle écrivit au compositeur une lettre auto-
graphe pour lui témoigner sa satisfaction, et
qu'elle accompagna celle faveur d'une riche
labalière cl d'une ba™uc en diamants. La ce-

SARTI

•401

lèhrecanlalricéTodi, arrivée à Priershoin-i» <ie-
puis peu de temps, avait joué le rôle d'Armide,
et y avait obtenu le plus brillant succès. Une
intimité singulière s'établit bientôt entre l'im-
pératrice et celte femme, dont'Ies dispositions
ne tardèrent pas à se montrer défavorables
pour Sarti. Celui-ci, voyant diminuer son
crédit, se vengea en appelant à Pétersbourg
Marchesi, l'un des plus étonnants chanteurs
de cette époque, si fertile en grands talents,
et dont la concurrence était redoutable pour
madame Todi. Celle-ci', irritée par l'enthou-
siasme que le talent de Marchesi excitait, et
ne pouvant plus dissimuler sa haine, obtint de
Calherine II le renvoi de son maître de cha-
pelle. Dans cette fâcheuse position, Sarti con-
serva heureusement l'amitié du prince Po-
temkim qui, tout-puissant alors, lui fit présent
d'un village de l'Ukraine où se trouvaient en
abondance de belles voix, et y établit une école
de chant, dont le maître de chapelle disgracié
fut nommé directeur, avec le titre de lieute-
nant-major de l'armée impériale. La monde
Polemkin (15 octobre 1791) ayant laissé Sarti
sans protecteur, celui-ci prit la résolution de
retourner, en 1793, à Pétersbourg où il sut si
bien se justifier auprès de l'impératrice,
qu'elle lui fit donner une gratification de
quinze mille roubles, lui rendit son litre de
maître de chapelle de la cour, avec un traite-
ment de trente-cinq mille roubles, et lui donna
un logement au palais impérial. Elle lui donna
aussi la mission d'établir un Conservatoire de
musique, sur le plan de ceux d'Italie, à Kalo-
rinoslaw, et l'en nomma directeur. Lorsque
les élèves de cette école exécutèrent, en 1795,
leur premier concert devant Calherine II, elle
fut si satisfaite de leurs progrès, qu'elle éleva
Sarti au rang de la première noblesse, et lui
fit don de terres considérables, pouf le fixer
en Russie. Mais l'âge, le travail et la rigueur
du climat eurent bientôt achevé d'user ses
forces. L'espoir de rétablir sa santé sous le
ciel de l'Italie lui fit entreprendre le voyage
au mois d'avril 1802; mais arrivé à Berlin, il
fut obligé de s'y arrêter et y mourut le
28 juillet de la même année, à l'âge de
soixante-ireize ans. Les travaux de ce savant
musicien dans l'acoustique el l'invention d'un
instrument propre à déterminer le nombre de
vibrations qu'ira son donné fait par seconde,
l'avaient fait admettre dans l'Académie des
sciences de Pétersbourg, en 1794.

Sans posséder un de ces puissants génies
dont les créations transforment l'art d'une
époque, Sarti n'était pas seulement un des

BIOCR. UNIV. DES MUSICIEJ+S. — T. vil

musiciens de son temps les plus habiles dans
l'art d'écrire; la nature l'avait aussi doué de
la faculté de produire des mélodies pleines de
suavité, et d'un certain instinct de l'effet scé-
nique. Dans la plupart de ses œuvres drama-
tiques, on trouve des morceaux remarquables
ou par la grâce, ou par la justesse de l'expres-
sion. Ce maître est peu connu en France; on
n'a joué à Paris que son opéra des Nozze di
Dorina, qui obtint un brillant succès en 1803,
fut repris en 1810, puis plusieurs autres fois,
et reçut toujours un bon accueil. On peut
s'étonner que de tant d'ouvrages de Sarti,
celui-là seul ait eu les honneurs de la repré-
sentation à l'Opéra italien , tandis qu'on y
jouait beaucoup d'opéras inférieurs aux pro-
ductions de son talent. La liste de ses ouvrages
dramatiques se compose des litres suivants :
1° Pompeo in Armenia, à Faenza, en 1752.
2" II Re pastore (1752). 3° Medonte, en trois
actes, à Florence. 4° Demofoonle, en trois
actes. 5" L'Olympiade , en trois actes.
6° Cira rico)iosciuto,h Copenhague, en 1750.
7" La Figlia ricuperata,en deux actes. 8" L.a
Giardiniera brillante, an \T5%.QaMitridatef
à Parme, 1705. 10° // Lologeso, 1705. 11° La
Nitetli, 1705. 12° Lpermeslra, à Rome, 1700.
13° / Contvalempi, à Venise, 1707. 14° Di-
done, 1707. 15° Semiramide riconosciula,
1708. 10° I Pretendenti delusi, 1708. 17" Il
Calzolajo di Strasburgo, Modène, 1709.
18° Cléomène, opéra sérieux, 1770. 19° La
Clemenza di Tito, à Padoue, 1771. 20° La
Contadina fedele, 1771. 21° I Finti Eredi,
1773. 22° Amor timido, canlate, 1775.
23" I Dei del ma re, can la le à Irois voix, 1770.
24° La Partenza d'Ulisse da Calipso, can-
tate, 1770. 25° Le Gelosie villane, opéra
bouffe, en deux actes, 1770. 20° Farnace,
1776. 27° L'Avaro, 1777. 28° 7/tyem'a in Au-
Ude, 1777. 29° Epponina, opéra sérieux en
trois actes, à Turin, 1777. 30" Il Militare biz-
zarro, 1778. 31° Gli Amanti consolati, 1779.
32° Fra i due litiganti il lerzo gode, 1780.
33" Scipione, en trois actes, 1780. 34° Achille
in Sciro, à Florence, 1781. 35° L'Incognito,
à Bologne, 1781 . 30° Giulio Sabino, à Venise,
1781. 37° Alcssandro e Timoteo, en 1782.
58° Le Nozze di Dorina, opéra bouffe, 1782.
39° 5ïroe;à Turin, 1783.40° Idalide,k Milan,
1783 41° Armida e Rinaldo, à Pétersbourg,
1785.42" La Gloire du Nord, opéra en langue
russe, représenté en 1794. Sarti a beaucoup
écrit pour l'église. Le Conservatoire de Paris
possède plusieurs volumes de ses compositions
en ce genre, renfermant des hymne-;, an-

20

•102

SARTI - SARTORIUS

tiennes, psaumes, motets à quatre, six, huit et
douze voix. On trouve dans la bibliothèque du
conservatoire de Naples un Credo à quatre
voix et instruments, et un Miserere à quatre
voix, trois violes et un violoncelle, de sa com-
position. Sarti a laissé à Milan quatre messes
à quatre voix et orchestre ; enfin on a gravé à
Pétershourg son grand Te Deum en langue
russe. On trouve aussi chez Breilkopf, à Leip-
sick, une fugue à huit voix réelles sur le
Kyrie, et un hymne pour deux voix de so-
prano, contralto, deux ténors et basse, en
partition.

La machine imaginée par Sarti, pour
compter le nombre de vibrations qu'un son
quelconque fait dans une seconde, n'était pas
nouvelle dans son principe, car elle était basée
sur une expérience de Sauveur (voyez ce nom).
Elle consistait en deux tuyaux d'orgue de cinq
pieds bouchés, dont un avait un tampon mo-
bile, un monocorde et un pendule à secondes.
Lorsqu'on enfonçait, suivant une échelle gra-
duée, le tampon mobile de l'un des tuyaux,
de manière à élever l'intonation, il s'établis-
sait entre les deux tuyaux un battement résul-
tant de la dissonance, qui permettait de
compter les vibrations. Le monocorde servait
à trouver l'intonation voulue sur le tuyau à
tampon mobile, et par le pendule à secondes
on connaissait le temps dans lequel se fai-
saient les vibrations. C'est par ce procédé que
Sarti est parvenu à trouver le nombre de
quatre cent trente-six vibrations pour le la du
diapason de l'orchestre de Pétershourg. On a
aussi de ce savant musicien, en manuscrit,
une critique sévère de deux passages des qua-
tuors de Mozart, sous ce litre : Esatne acus-
tico fatto sopra due frammenli di Mozart.

SAIITO ou SARTI (Jean-Vincent), com-
positeur italien, vécut dans la première moi-
tié du dix-septième siècle. On a imprimé de
sa composition à Venise : 1° Messe c salmi
concertatia treequultrovoci (10Ô0). 2° Salmi
concertati a 2, ô, 4 e 6 voci; ibid. ô° Litanix
Marianx octo vocum ; ibid., 1000, in 4°. La
Bibliothèque impériale de Paris possède des
psaumes et des vêpres de cet auteur, en ma-
nuscrit.

SARTORULLI (Alexandre), amateur de
musique, né à Vérone, dans les premières
annécsdu dix-neuvième siècle, est auteur d'un
traité sommaire de la musique intitulé Sunlo
teorico musicale; in Fenezia, dalla lipo-
grafia di G.-B. Merli, 1830, in -8° de iv et
25 pages, avec six feuillets d'exemples.

SARTORIO (Antoine), né à Venise, vers

1020, l'ut d'abord compositeur au service de
la cour de Brunswick, et devint ensuite vice-
mailrc de chapelle à l'église Saint-Marc, dans
sa ville natale, le 7 mai 1676. Il a beaucoup
écrit pour les divers théâtres d'Italie. Ses prin-
cipaux opéras sont les suivants : Erginda,
à Venise, en 1652; Amori infruttuosi di
Pirro, ibid., 1661; Il Seleuco, ibid., 1006;
la Prospérité di Elio Sejano, ibid., 1667;
la Caduta di Elio Sejano, ibid., 1667; Er-
minda Regina di Longobardi, ibid., 1670;
Adélaïde, ibid., 1672; Orfeo, ibid., 1672;
Mesenzio, ibid., 1675; Antonino e Pompe-
jano, ibid., 1077; Giulio Cesare in Eyitto,
ibid., 1077; Ercole sul Termodonte, ibid.,
1078 ; Anacreonte tiranno, ibid., 1678; I due
Tiranni al soglio , ibid., 1079; Flora,
ibid., 1681. On a aussi de cet auteur Salmi a
otto voci in due cori all'uso délia Serenis-
sima Cappella ducale di S. Marco; Venise,
G. Sala, 1680, in-4°, op. 1a . Sartorio mourut
en 1681 , pendant qu'il terminait son opéra de
Flora.

SARTORIUS (Paul), né à Nuremberg,
dans la seconde moitié du seizième siècle, fut
d'abord employé comme musicien par la cour
de Munich, vers 1596, et publia dois messes à
huit voix; Munich, 1000, in-fol. Puis il entra
au service de l'archiduc Maximilicn, en qua-
lité d'organiste. Il était déjà dans cette nou-
velle position lorsqu'il publia, à Nuremberg,
en 1001, des sonnets spirituels à six voix
(in-4°). On a aussi de lui : Neue deutsclie
Liedlein mit 4 Stimmen ,ctc . (Nouvelles petites
chansons allemandes à quatre parties, dans le
genre des canzonetles italiennes, à l'usage de
toute sorte d'instruments); Nuremberg, Kauff-
mann, 1001, in-4°.

SARTORIUS (Érasme), dont le nom alle-
mand était SCHNEIDER (qui, de même
•pie Sartorius, signifie tailleur), poète cou-
ronné et professeur de musique, naquit, en
1577, à Sleswig ou Schleswig, dans le Dane-
mark (1), etfutadmis à L'âge de dix ans comme
enfant de chœur dans la chapelle du duc de
Goltorp. Le successeur de ce prince (Jean-
Adolphe) l'envoya, en 1590, au gymnase de
Bordcsholm, pour y faire ses humanités, puis à
l'université de Roslock,où il se distingua comme
poëte et comme musicien . Ses talents et sa bonne
conduite lui firent conférer par le magistrat
de celte ville la place de cuntor à l'église

(I) Malthcson dit (GrundlagteintT r.hrenpfortt, p. 300)
que Sartorius naquit vers 1 K7ÎS ; mais Moller ilonne la
ilale plus précise «le 11)77 il mis sa CiwSi'l'u Litcrata
(I. I, p. !)80).

SART0R1US

403

Sainte -Marie, et ladircelion de la musique des
l'êtes publiques. En 1G04, il fut appelé à Ham-
bourg, en qualité de cantor et de directeur de
musique. Il s'y fit remarquer par son habileté
dans l'enseignement, et par la bonne exécution
du choeur qu'il dirigeait. Gerber dit qu'il
mourut en 1639; mais Jean-Albert Fabri-
cius (1) et Moller (2) nous donnent la date plus
certaine du 17 octobre 1637. On verra tout à
l'heure que l'exactitude de cette date n'est pas
indifférente.

Sartorius a publié une plaisanlerie sur les
disputes auxquelles la musique a donné lieu
de tout temps, sous ce litre : Belligerasmus,
id est Historia belli exorli in regno musico,
in qua Uberalis, et non tetrici ingenii lector
inveniet quod tam prodesse, quam delectare
possit ; Hambourg, 1022, in-8° de cent et une
pages. Dans cet écrit, Orphée est représenté
comme le chef du chant figuré, et ses guer-
riers sont les chanteurs, les joueurs de flûte,
les organistes, les violonistes, etc. ; Bislhon est
le défenseur du plain-cbant, et sous ses ordres
se rangent les trompelles, les joueurs de fifre,
île cornemuse, les oiseaux, etc. Une plaisan-
terie du même genre avait été publiée long-
temps auparavant par Claude Sébastien, or-
ganiste de Metz {voyez ce nom), et plus tard,
lîaehr ou Béer en écrivit une autre, qui fut pu-
bliée après sa mort, et dont on trouve un ex-
trait à la suite de ses tVusikalische Discurse.
Mattheson assure (Grundlage einer Eliren-
pforte, p. 507) qu'il y a une deuxième édition
de l'écrit de Sartorius, publiée à Hambourg,
en 1626. Après sa mort, Lauremberg, docteur
en médecine et professeur de poésie à Ros-
lock, en donna une troisième sous son nom, en
1639, et il en parut une quatrième sous ce
titre: Musomachia, id est : Bellum musicale
tinte quinque lustra Belligeralum in gra-
tium Er.Sar. (Erasmi Sarlorii) nunc denuo
institutem a primo ejus auctore; Roslock,
1042, in-8° de soixante et dix -huit pages.
Ainsi qu'on le voit, il y a une question de
propriété littéraire en ce qui concerne cet ou-
vrage. Deux ans après la mort de Sartorius,
Lauremberg (voyez ce nom) se déclare le
véritable auteur du Belligerasmus, et dit qu'il
a gardé le silence pendant vingt-cinq ans en
' faveur d'£Y. Sar. (Érasme Sartorius). Moller
se borne à mentionner l'édition de Lauremberg,
après celle de Sartorius, sans discuter la ques-
tion. Mattheson se déclare en faveur de Lau-

(I) lUemor. /.'itmburg. Tait. Il, p. G22
('-0 Loc. vit.

remberg, et j'ai cru devoir adopter son opinion
dans la notice sur ce dernier; mais une note
d'Antoine Schmid (voyez ce nom), qui m'a été
envoyée de Vienne récemment, a fait renattre
mes doutes. Schmid remarque que la réclama-
tion de Lauremberg ne s'est produite que
deux ans après la mort de Sartorius; et que,
s'il y avait eu générosité pendant sa vie à
garder le silence surson prétendu larcin litté-
raire, celte générosité nese serait pas démentie
après sa mort, alors qu'il ne pouvait plus se
défendre.

Sartorius s'est aussi rendu recommandable
par des éléments de musique composés pour
l'usage des élèves de l'école de Hambourg,
qu'il a publiés sous ce litre : Institutionum
musicarum tractalio nova et brevis duobus
libris comprehensa, quibus non tantum ar-
tis prxcepta breviter et dilucidè proponun-
lur, veram etiam pulcherrima modorum
musicorum doclrina exhibetur, et exemplis
illustralur.Prasmittitur oratio de hujus artis
inventoribus, prxstantia , utililate. Item
aliquot fugx pro discipulis secundx et ter-
lias classis scholx Haniburgensis. Auctore
Erasmo Sartorio cantore; Hamburgi, im-
primebat Jacobus Rebenlinus, 16515, in-8n de
treize feuilles non paginées. Mattheson a
donné les litres des chapitres de ce livre, de-
venu déjà fort rare de son lemps (Ehren-
pforte, etc., p. 309), et dont il n'a fait con-
naître qu'un titre inexact ; il a été suivi en
cela par Forkel , Gerber, MM. Lichlenlhal,
Becker et les auteurs du Dictionnaire histo-
rique des musiciens. Il eûlété plus utile pour
l'histoire de l'art et de la science de dire que
dans le deuxième chapitre du premier livre,
après avoir rapporté les nouveaux principes
de solmisation de Henri de Putle, de Calvi-
sius, de Lippius et de Hilzler, ainsi que les
discussions de Calvisius et de Hubmeyer (voyez
tous ces noms) sur ce sujet, Sartorius se mon-
tra ardent défenseur de l'ancienne solmisation
par les muances. Mattheson a donné de justes
éloges au discours sur l'excellence de la mu-
sique (Encomium musicx) qui précède l'ou-
vrage. Ce morceau est remarquable par l'éru-
dition et l'élégance de la latinité. Les
exercices de solfège qui terminent l'ouvrage,
sous le nom de fugues, sont des canons fort
bien faits à deux, trois, quatre, cinq, six, sept
et huit voix.

SAIITORIUS (Chrétien), musicien de la
chambre du prince de Brandebourg, né à
Qnerfurt au commencement du dix-huitième
siècle, s'est fait connaître par un œuvre de

•Ji>.

404

SART0R1US — SAUER

motels pour une, deux, troi-, quatre et cinq
voix, avec accompagnement de deux ou d'un
plus grand nombre d'instruments, tels que
violons, cornets, trombones, et basse continue,
publié sous ce titre : Unterschiedlicher teut-
scher nach der L/immelskron zielender
hoher Fest-und Dank-Andachten Zusam-
menstimtnung , etc.; Nuremberg, 1658,
in- fol.

SARTORIUS (Jean-Frédéric), musicien
allemand, a composé le texte et la musique
d'un opéra joué au théâtre de Prague, avec
succès, en 1704, et dont le livret a été imprimé
sous ce litre : La Rete di Fulcano, burletta
dramatica, dedicata e rappresentata alla
Ser. Allezza Elett. Co. Palatino del Reno,
nel teatro di Praga, poesia e musica del
sign. D. D. D. da Giov. Frederico Sartorio,
1704, in-4°.

SARTORIUS (Chrétien-Charles). Des
lettres écrites de Mexico, en 1827 et 1828, sur
la musique et la danse dans cette partie de
l'Amérique du Sud, ont été publiées sous ce
nom dans l'écrit périodique instilulé Cxcilia
(t. VII, p. 199-217, et t. VIII, p. 1-24).

SASSADIAS(Jean-Sigismond), organiste
et facteur d'instruments à Brieg, vivait en
1740. Ses clavecins étaient alors estimés (voyez
Mattheson, Crundl. einer Ehrenpforte ,
p. 139).

SASSAIST (Matteo), surnommé MAT-
TEUCCI (voyez ce nom), fut un célèbre
sopraniste. M. Farrenc, qui a fait un très-bon
travail sur ce chanteur, et qui a bien voulu me
le communiquer, y remarque avec justesse que
j'ai eu tort de donner à Matteucci le prénom
de Matteo, parce que Matteucci n'est précisé-
ment qu'un diminutif de Malteo. M. Farrenc
fait, dans ce travail, des rapprochements ingé-
nieux et des conjectures qui tendent à déter-
miner avec précision les époques de ses
séjours en Espagne et à Naples; mais il est
douteux qu'on parvienne jamais à la certitude
à cet égard.

Il ne faut pas confondre Matteucci (ou
Sassani) avec Mattucci (Pietro), autre sopra-
niste remarquable, né à Rome, dans la seconde
moitié du dix-huitième siècle, et qui, doué
d'une voix d'une étendue extraordinaire et
• l'une égalité parfaite, joua, dans sa jeunesse,
les rôles de femme au théâtre Argenlina
cl y obtint des succès d'enthousiasme. Plus
tard, il brilla sur les scènes principales de
l'Italie, et se fil le plus grand honneur au
théâtre de la Scala, à Milan, dans la Conquisla
del Messico, d'Ercole Paganini, en 1808.

SATTLER (Jean-Astoine), musicien de
chambre de l'électeur de Bavière, a fait gra-
ver de sa composition six symphonies à six
parties, op. 1; Nuremberg, 1750.

SATTLER (Henri), organiste et directeur
de musique à Blankenbourg, dans le Harz, est
né a Quedlinbourg, le 3 avril 1811. Sa musique
d'église et ses pièces d'orgue indiquent du ta-
lent. Ses œuvres connues jusqu'à ce jour(18G5)
sont: l"Six chants pour deux soprani, ténor
et basse; Brunswick, Ed. Leibrock. '2° Sept
Lieder à plusieurs voix: ibid. 3° Sept Lieder
idem; ibid. Une analyse de ce dernier recueil
se trouve dans la quarante-quatrième année de
\\4llgem. musikal. Zeitung. n° 30. 4U Har-
zensklunge (les Sons du cœur), huit Lieder
pour soprano ou ténor, avec piano ; ibid.
5° Fugue pour l'orgue ; Erfurt, Kœrner.
G0 Tlieorelisch-PraktischeAnleilungzum Ge-
sang-V nterrichte in Schulen (Introduction
théorique et pratique à l'élude du chant dans
les écoles); Quedlinbourg, Ernst.

SATZL (Ciiristopiiei, directeur de mu-
sique du couvent de religieuses, à Ilall-sur-
l'Inn, dans le Tyrol, vécut dans la première
moitié du dix-septième siècle. On a imprimé
de sa composition : 1° Fcclesiaslici concen-
lus 1, 2, ô, 4e 5 vocibus concinendi; Augs-
bourg, 1621. 2° Concerti a 2 voci e ô stro-
menti. 3° Cantiones genethliacx ad Christi
cunas, quinque vocum. 4° J/ortus pensilis,
seu motelti a 2, 3, 4, 5 e 6 voci, con violini.
5° Cantate per Pasqua a 5 e 6 voci.
0° IX messe a 1, 2, 3, 4 e 5 voci; Inspruck,
1646. 7° Jubilus Davidicus seu psatmiS — 5
vocibus. mixto C hélium binario modulandi;
ibid., 16.r)3, in-4". 8° Missx quatuor novx
4,5 et pluribus vocibus concinendx ; ibid.,
1661.

SAURERT (Jean), pasteur de Sainl-Sé-
bald, à Nuremberg, naquit à Allorf, le 26 fé-
vrier 1592, et mourut de la pierre, le 2 no-
vembre 1G46. A l'occasion d'une cantate qui
fut exécutée dans celle église en 1623, il pro-
nonça un sermon imprimé sous ce titre : See-
len JUusik, wie dieselbe am Sonntage cantate
1623 î'nder Kirchzu L'user Lieben Frauge-
hœren worden, neben einer neuen-Jahrs Pre-
dtflft/Nuremberg, 1G24, in-4". Saubert y traite
de la musique, de son origine, de sa nature et
de son usage.

SAUER (Jean-Georges), né à Allerheini
en Bavière, vers 1640, fil ses éludes à l'uni-
versité de Wiltenberg, et y soutint, le 17 juil-
let 1001 , une thèse sur la division mathéma-
tique des intervalles des sons, qui a été ini-

SAUER - SAUVEUR

4 or,

primée sous ce litre : Ex malhematicis de
musica sub prxsidio viri clarissimi M. Jo-
hannis Wolfg. lient schi publiée disputavit
Johannes Georgius Sauer Allerheim. Sue-
vos ; Wiltenberg, 1 GG I , in-4° de deux
feuilles.

SAUER (Charles-Gottlob), mécanicien et
facteur d'instruments à clavier, naquit dans le
Brandebourg, vers 1750, se livra d'abord à la
profession de menuisier, étudia ensuite la
mécanique et s'établit à Dresde, en 1780,
comme facteur d'instruments. Ses pianos ont
joui d'une certaine réputation en Allemagne,
à cette époque.

SAUER (Léopold), facteur d'instruments,
travailla d'abord à Prague, vers la fin du dix-
liuitième siècle, puis s'établit à Vienne, y in-
venta un nouveau piano vertical, et, en 1804,
VOrchestrion, instrument composé du piano
et de plusieurs jeux d'orgue.

SAUERBREY ( Jean- Wilhelm- Chris-
tian-Charles), né le 22 août 1804, à Kœnig-
sée, dans la Thuringe, fut d'abord organiste
à l'église Saint-Nicolas de Stade (Hanovre),
puis de l'église Saint-Wilhadi, dans la même
ville. Artiste de mérite, il commença à se faire
connaître, en 1830, par la publication d'un
recueil de cent trente -six mélodies cho-
rales arrangées à quatre voix pour l'usage
du duché de Brème ; cet ouvrage a pour
titre : 136 choral - melodieen vierstimmig
ausgesetzt , und zunachst zum Gebrau-
che in den Herzogthumern Bremen und
verden bestimmt; Stade , chez l'auteur. Il a
donné aussi un livre choral avec basse chif-
frée pour l'accompagnement (Choralbuch fiir
den Herzogthiimer Bremen, etc.), op. 21 ;
ibid. Comme organiste, Sauerbrey appartient
à la nouvelle école représentée par Kohm-
stedt, Brôsig, Meister et autres. Ses princi-
paux ouvrages de musique d'orgue sont :
1° Douze pièces d'orgue, op. 4; Hanovre, Na-
gel. 2° Vingt préludes idem, pour les com-
mençants, op. 7 ; Leipsick, Breilkopf et Hser-
tel, 3° Douze pièces idem, op. 8; ibid.
4° Huit pièces idem, faciles, op. 16; Ham-
bourg, Cranz. 5° Quatre conclusions fuguées
et faciles, op. 28; Erfurt, Kœrner. 6° Pré-
lude et fugue (en ré) ; ibid. Kœrner a aussi
inséré deux préludes et fugues de Sauerbrey
dans son Postludienbuch fiir Orgelspieler.

SAUIN'DERS (Georges), architecte anglais,
est auteur d'un bon livre intitulé : A Treatise
on théâtres, including some experiments on
sou7id (Traité sur les théâtres renfermant
quelques expériences sur le son); Londres,

1790, in-4° avec planches. Une deuxième édi-
tion de cet ouvrage a paru à Londres, chez
Taylor, en 1818, un volume in-4°.

SAUNIER (....), luthier français, né dans
la Lorraine, vers 1740, fut élève de Lambert,
surnommé le Charpentier de la lutherie. Il
s'établit à Paris, vers 1770, et se fit estimer
par la bonté de ses violons. Il fut le maître de
Picle.

SAUPPE ou SAUPE (Chrétien-Théo-
phile), organiste à Glaucha, dans le comté de
Schœnbourg, occupait déjà cet emploi en
1780, et le remplissait encore dans les pre-
mières années du dix-neuvième siècle. Il na-
quit en 1754, à Wechselbourg, en Saxe. On a
publié de sa composition : 1° Trois sonates
pour clavecin (1785). 2° Six sonatines de cla-
vecin pour les amateurs. 3° Chants avec ac-
compagnement de piano, suivis de sonatines à
deux et quatre mains; Leipsick, Breitkopf,
1792.4° Le Soir, de Matthison,avecaccompa-
gnemenl de piano; ibid., 1802. Saupe s'est fait
connaître avantageusement, dès 1780, par un
oratorio intitulé : La Résurrection glorieuse
de Jésus-Christ, et par une cantate pour le
jour de Pâques : ces ouvrages sont restés en
manuscrit et se trouvent à la bibliothèque
royale de Berlin.

SAUR ou SAURIUS (André), cantor à
Riel, vivait vers le milieu du dix-septième
siècle. On a imprimé de sa composition une
grande cantate, qui fut exécutée pour la so-
lennité de la prestation du serment au duc de
Holstein; cet ouvrage a pour titre : Gluclc-
wunschung in einer musikalischen Har-
monie von 7, 9 bis 15 Stimmen; Hambourg,
1661, in-fol.

SAURIN (Didier), fils aîné de Joseph
Saurin, géomètre, naquit à Paris, vers 1692,
et cultiva la musique. Il est auteur d'un livre
intitulé : La Musique théorique et pratique
dans son ordre naturel; Paris, Ballard,
1722, in-4°.

SAUVAGE. Deux trouvères de ce nom
ont vécu dans le treizième siècle : le premier,
né à Arras, a laissé quatre chansons notées,
qu'on trouve dans les manuscrits; l'autre, de
qui nous n'en avons qu'une (Mss. de la Biblio-
thèque impériale, n°7222), était né à Bétbune.

SAUVEUR (Joseph), géomètre, naquit à
la Flèche, le 24 mars 1653. Jusqu'à l'âge de
sept ans, il resta muet, et jamais il n'eut l'or-
gane de la parole bien libre. Il fit ses études
dans un collège de jésuites ; mais son goût pas-
sionné pour le calcul l'empêcha de faire des
progrès dans la littérature, tandis qu'il apprit

401)

SAUVEUR

sans maître, et dans l'espace «l'un mois, les
six premiers livres des éléments d'Euclide.
Arrivé à Paris, en 1G70, il y suivit les leçons
du physicien Rohault,el donna, pour subsister,
des leçons de mathématiques. Parmi ses
élèves, on compte le prince Eugène. En 1680,
il obtint le titre de maître de mathématiques
des pages de la Dauphinc, et peu de temps
après, le grand Condé l'engagea à écrire un
traité sur la fortification des places. Le désir
de joindre la pratique à la théorie conduisit
Sauveur au siège de Mons, en 1691 , où il prit
part aux opérations les plus périlleuses. De
retour à Paris, il s'y occupa de divers travaux
relatifs aux mathématiques appliquées; mais
l'objet qui finit par attirer toute son attention
fut l'acoustique musicale; science nouvelle qui
lui doit sa création, et dont il posa les hases.
Ce choix de l'objet principal de ses recherches
a cela de bizarre que Sauveur était sourd,
avait la voix fausse, et n'entendait rien à la
musique. Pour vérifier ses expériences, il élait
obligé de se faire aider par des musiciens
exercés à l'appréciation des intervalles et des
accords. Ainsi qu'on l'a très-bien remarqué,
cette position de Sauveur rappelle celle du pro-
fesseur Saunderson, aveugle de naissance qui,
dans ses leçons sur la philosophie naturelle,
expliquait les phénomènes de la lumière. Sau-
veur avait été nommé membre de l'Académie
des sciences, en 1606; c'est dans les mémoires
de cette compagnie savante qu'il donna les ré-
sultats de ses intéressants travaux. Il mourut
le 0 juillet 1716, à l'âge de soixante-trois
ans.

Depuis l'antiquité jusqu'à Sauveur, la théo-
rie des rapports de sons élait resiée à peu près
stationnaiie : elle n'était basée que sur des
nombres abstraits. Une seule expérience, at-
tribuée à Pythagore dans une anecdote évi-
demment fausse, élait tout ce qu'on pouvait
citer pour la démonstration de celle théorie.
Sauveur, le premier, imagina de chercher,
dans l'examen des phénomènes de vibrations
des corps sonores, les éléments de la science
de l'acoustique. Ses premiers travaux en ce
genre datent de 1606. L'année suivante, il
dicia un traité de musique spéculative, dans
ses leçons au Collège royal ; mais il se refusa
à la publication de ce traité, par des molifs
qu'il a exposés dans son mémoire sur le Sys-
tème général des intervalles des sons. Son
point de départ fut un (rail de génie. Il avait
remarqué que les anciens ni les écrivains du
moyen âge ne fournissent aucun moyen de
retrouver l'unisson d'une des cordes de leurs

systèmes musicaux, cl que c'est à celte cause
qu'il faut attribuer en partie l'obscurité qui
enveloppe leur tonalité, non relative, mais ab-
solue. Sauveur comprit donc que, pour donner
une base à une tonalité quelconque, il est né-
cessaire de déterminer un son fixe pour point
de comparaison, et que ce son ne peut être
fixé que par le nombre de vibrations qu'il fait
dans un temps donné ; par exemple, dans une
seconde. Mais la difficulté consistait à compter
ces vibrations, même dans les sons graves où
elles sont plus lentes que dans les sons aigus.
Le moyen dont il se servit, en l'absence de
tout instrument de précision, est ingénieux.
Le son dont il voulait déterminer l'intonation
en nombre de vibrations élait Vut grave,
fourni par un tuyau d'orgue de huit pieds. Les
fadeurs avaient remarqué depuis longtemps
que lorsque deux tuyaux d'orgue sonnent en-
semble, il s'établit entre eux des battements
lorsqu'il résulte une dissonance de leurs deux
sons ; et que ces ballements ont lieu à des in-
tervalles de lemps égaux d'autanl plus longs,
que les intervalles musicaux sont plus petits
enlre les sons simultanés: « Sauveur (dit M. de
Prony)vil l'explication de ce phénomène dans
les coïncidences périodiques des oscillations
des colonnes d'air respectives en mouvement
dans chaque tuyau : lorsque ces coïncidences ont
lieu, les deux oscillations contemporaines font
sur l'organe de l'ouïe une impression plus forte
que lorsqu'elles sont successives. Supposons que
le rapport des nombres rcspeclifsd'oscillalions
soil celui de huit à neuf; chaque huitième os-
cillation du tuyau le plus grave, et chaque
neuvième du plus aigu, auront lieu ensemble,
et frapperont l'oreille par un battement qui ne
se reproduira qu'à la fin de la période sui-
vante, de huit pour l'un, et de neuf pour
l'autre. » Il résulte de là que comptant les bat-
tements qui se font dans une seconde, puis
multipliant ces ballements par les nombres des
rapports de proportions des deux tuyaux, on
trouve le nombre absolu d'oscillations l'ail par
chacun d'eux dans le même espace de temps.
C'est ainsi que Sauveur trouva que IHif grave
du tuyau de huit pieds fait cent vingt-deux
vibrations dans une seconde. Cet ut est celui
du Ion d'orgue de son temps; à Paris Vut grave
du violoncelle, qui correspond à celte noie,
csi élevé jusqu'à cent Ironie et une vibrations ;
à Bruxelles, celle même noie est élevée jus-
qu'à cent trcnlc-qualrc. Il est à remarquer
que l'application qu'il fit ensuite du problème
aux cordes vibrantes lui donna pour celles-ci
des nombres de vibrations doubles de ceci Le*

SAUVEUR — SAUZAY

407

oscillations trouvées pour les tuyaux; mais il
explique fort bien comment celte dissidence
apparente confirme ses résultats au lieu de les
infirmer. Sauveur fut aussi le premier qui ana-
lysa les phénomènes des sons harmoniques, et
qui en donna une théorie, devenue la hase du
système d'harmonie de Rameau. A l'égard
des applications qu'il voulut faire ensuite à la
musique de ses découvertes en acoustique, il
se trompa comme se sont trompés tous les géo-
mètres qui ont essayé d'entrerdansle domaine
de l'art, et ce qu'il a laissé sur ce sujet ne
peut être d'aucune utilité. Les mémoires de
l'Académie royale des sciences, où Sauveur a
exposé ses découvertes et ses idées, sont :
1° Principes d'acoustique et de musique, ou
système général des intervalles des sons, et
son application à tous les systèmes et instru-
ments de musique (1700 et 1701) 2° applica-
tion des sons hannoniques à la composition
des jeux d'orgue (1702). ô° Méthode géné-
rale pour former des systèmes tempérés de
musique, et du choix de celui qu'on doit
suivre (1707). 4° Table générale des systèmes
tempérés de musique (1711). 5° Rapports des
sons des cordes d'instruments de musique
aux flèches des cordes, et nouvelles détermi-
nations des sons fixes (1715).

SAUZAY (Eugène), professeur de violon
au Conservaloire impérial de Paris, est né
dans celle ville, le 14 juillet 1809. Fils d'un
amateur éclairé des arls, qui était préfet de
l'Empire et membre du Corps législatif, il
puisa dans sa famille le goût de ces mêmes
arls et s'attacha particulièrement à la mu-
sique. Les premières leçons de son instrument
lui furent données par Vidal, artiste de mé-
rite, qui était second violon des quatuors île
Caillot. En 1824, M. Sauzay entra au Conser-
vatoire où il reçut d'abord les leçons de
Guérin, répétiteur de Baillot, et l'année sui-
vante, il devint élève de cet artiste célèbre. Le
second prix de violon lui fut décerné danscette
même année, 1825. Devenu élève de Reicha,
à la même époque, il étudia le contrepoint
sous sa direction. En 1827, il obtint, au con-
cours, le premier prix de violon et le second
prix de fugue. Au concert d'inauguration de
la Société des artistes du Conservaloire, qui
eut lieu le 9 mars 1828, M. Sauzay exécuta
avec succès un concerto inédit de Rode, que ce
célèbre violoniste avait envoyé à Baillot, son
ami, en le lui recommandant. Peu d'années
après avoir obtenu son premier prix deviolon,
M. Sauzay fit partie du célèbre quatuor de
Baillot, remplaçant d'abord Vidal, qui venait

d'être nommé chef d'orchestre du Théâtre-
Italien, et plus tard succédant à Urhan (voyez
ce nom), jusqu'à la dernière séance, qui eut
lieu en 1840. L'amitié qui unissait Baillot à
son élève fut plus intime encore lorsque M. Sau-
zay devint son gendre. Déjà ce jeune artiste
fixait sur lui l'attention publique par son
double talent d'exécution et de la composition,
à laquelle il se livrait autant que le lui per-
mettaient ses nombreux élèves, appartenant
aux premières familles de France. Il avait
établi , dans une société d'amis et de connais-
seurs, des séances de musique classique aux-
quelles prenaient part le violoncelliste Norblin
ei le pianiste Boely (voyez ce nom), remplacés
plus tard par Franchomme, le fils aîné de
M. Sauzay et madame Sauzay, digne fille de
Baillot, qui y fil entendre la série des concer-
tos de Mozart. En 1849, ces séances devinrent
publiques et furent données, soit chez M. Sau-
zay, soit dans la salle Pleyel. quelquefois avec
un orchestre. En 1840, M. Sauzay avait été
nommé premier violon de la musique du roi
(Louis-Philippe); il est aujourd'hui chef des
seconds violons de la musique de l'empereur
Napoléon III. En 1860, après la mort de Gi-
rard, il a été nommé professeur de violon au
Conservatoire de Paris. Il est chevalier de la
Légion d'honneur. Les ouvrages publiés de cet
artiste distingué sont : 1° Fantaisie sur
Zampa, pour piano et violon, op. 1 ; Paris,
Meissonnier. 2° Allegro et rondo idem, op. 2;
Paris, Prilipp. 5° Sweet home (air irlandais),
op. 3; ibid. 4° Trois romances sur des paroles
de Ronsard, op. 4; Paris, Richault. 5° Frag-
ments des chœurs d'Athalie et tfEsther, de
Racine, op. 5; ibid. 6° Cinq pièces pour
piano et violon, dédiées à madame Kiéné, op.6;
ibid. 7° Pièce en trio pour piano, violon et
alto, op. 7; Paris, Richault. 8° Trio pour vio-
lon, alto et basse, op. 8; ibid. Cet ouvrage a
été reproduit en Allemagne. 9° Pièces à quatre
mains pour piano, op. 9; ibid. 10° Trois an-
ciennes chansons, op. 9 (bis); ibid. 11° An-
dante de sérénade pour piano, op. 10; ibid.
12° Trois anciennes chansons pour piano,
op. 11; ibid. 15° Symphonie rustique, ré-
duite pour piano à quatre mains, op. 12;
ibid. 14° Etudes harmoniques pour violon.
op. 15; ibid. 15° Haydn, Mozart, Beethoven.
Elude sur le quatuor; Paris, l'auteur, 18G1,
gr. in-8°de centsoixanle-treize pages. Ouvrage
d'analyse où l'on remarque tic la justesse dans
les observations et qui renferme un bon cata-
logue thématique et raisonné des quatuors,
quintettes et trios de ces grands musiciens.

408

SAVARD - SAVART

SAVARD (Marie GAimiEL-AcGUSTis), né
à Paris, le 21 août 1814, fut admis au Con-
servatoire de celle ville, le 23 janvier
1837, comme élève d'harmonie, et y reçut
les leçons de M. Bazin (voyez ce nom), puis
étudia le contrepoint et la composition sous
la direction de M. Le Borne. Il obtint l'ac-
cessit de cette science en 1841 ; le second
prix lui fut décerné au concours dans l'an-
née suivante. Ses études étant terminées
en 1845, il fut nommé, peu de temps après,
professeur de solfège dans la même institu-
tion. M. Savard s'est fait connaître avantageu-
sement par les livres dont voici les titres :
1° Cours complet d'harmonie théorique et
pratique. Ouvrage adopté pour l'enseigne-
ment du Conservatoire impérial de musique;
Paris, Maho, 1853, deux volumes grand in-8°.
Bien que ce livre soit annoncé comme théo-
rique et pratique, c'est une simple méthode
d'enseignement pratique de l'harmonie écrite;
méthode un peu lente et trop chargée de dé-
tails. L'auteur partage l'erreur générale des
écoles française et allemande, d'après laquelle
on considère l'élude de l'harmonie commecelle
de l'art d'écrire, qui ne réside que dans la
science du contrepoint. Les Italiens anciens
avaient mieux compris la pratique de l'har-
monie, en la bornant à l'élude des partimenti,
qui formait l'oreille harmoniquemenl. L'har-
monie, comme science, est purement théo-
rique; je l'ai enseignée en huit leçons au grand
organiste Lemmens et au compositeur Benoit,
2° Manuel d'harmonie; ibid., un volume
gr. in-8°. 3° Principes de la musique ; Paris,
A. Durand, libraire, et Girod, éditeur de mu-
sique, 1801, un volume grand in-8°. Bon ou-
vrage basé sur une méthode analytique. 4° Re-
cueil de plain-chant d'église, transcrit en
notation moderne et harmonisé à trois et à
quatre voix; Paris, Régnier Canaux. 5° Plu-
sieurs motels; ibid.

SAVART (Félix), physicien distingué, né
à Mézièrcs, le 50 juin 1791, .était fils d'un in-
génieur en instrument de mathématiques,
d'abord attaché à l'école de cette ville, puis à
l'école d'artillerie et du génie de Metz. C'est
dans cette dernière ville que Savait fil ses
études. Élevé au milieu des arls mécaniques,
et accoutumé de bonne heure à la précision
dans les travaux manuels de ces arls. il acquit
la dextérité de main, si nécessaire dans les ex-
périences de physique auxquelles il se livra
plus tard. Après avoir terminé ses éludes lil-
léraires, Savarl résolut d'embrasser la profes-
sion de médecin et se fit recevoir comme élève

interne dans l'hôpital militaire de Metz, y
remplit les fonctions de sous- aide pendant
plusieurs années, puis, au moment d'être al-
teint par la conscriplion, s'engagea dans un
bataillon du génie, où il fut nommé chirur-
gien élève. Libéré du service en 1814, il se
rendit à Strasbourg pour y obtenir le doctorat
en médecine; mais le retour de Napoléon de
l'île d'Elbe, en 1815, et les événements qui en
furent la suite, retardèrent sa réception jus-
qu'en 1810. Le désir d'augmenter ses connais-
sances en médecine le fit rester encore un an
à Strasbourg; après quoi il retourna à Melz,
où il se proposait d'exercer sa profession;
mais se retrouvant de nouveau dans les ale-
liers de l'école d'artillerie et du génie, il y re-
prit le goût des arts mécaniques, et y joignit
l'élude de la physique et de la chimie qui,
d'abord simple délassement, devint bientôt
une vocation passionnée, et l'objet de toutes
ses méditations. Les découvertes de Chladni
dans l'acoustique attirèrent particulièrement
son attention ; mais, en rendant juslice à la
sagacité de ce savant, il aperçut ce qui man-
quait à l'examen des faits présentés par lui, et
à la démonstration de ses principes. Livré dès
lors à une multitude d'expériences délicates
sur les vibrations des corps sonores, où il por-
tait autant de dextérité que d'attention, il
imagina, vers la fin de 1817, un violon trapé-
zoïde qu'il présenta deux ans après à l'examen
de l'Académie des sciences, avec un Mémoire
sur la construction des instruments à
cordes et à archet. Arrivé à Paris, pour y
faire imprimer une traduction du traité
de Celse, De re medicâ, à laquelle il avait
travaillé pendant plusieurs années, il se
présenta chez Biot, professeur au Collège de
France, qui faisait alors un cours public
d'acoustique, et il lui communiqua le résultat
de ses recherches. Frappé de l'importance de
ces découvertes et de la nouveauté des faits,
le célèbre professeur en fit l'objet d'une de
ses leçons, et, par là, fixa l'attention publique
sur Savait. Résolu de se livrer exclusivement
aux éludes de la physique et de l'acoustique,
celui-ci, d'après les conseils de ce savant, re-
nonça à la carrière de la médecine, et conti-
nua ses expériences sur les vibrations de loule
espèce. A la recommandation de Biot, il avait
obtenu une place de professeur de physique
dans un institution particulière, à laquelle il
resta attaché jusqu'à sa nomination de con-
servateur du cabinet de physique, cl de pro-
fesseur d'acoustique au Collège de Fiance.
Celle nouvelle position lui procura les moyens

SAVART

409

de conlinnor ses expériences sur une plus
glande échelle, et toutes les parties de l'acous-
tique lui durent successivement des décou-
vertes intéressantes. L'Académie royale des
sciences lui accorda la récompense la plus
flatteuse de ses travaux, en l'admettant dans
son sein, le 5 novembre 1827. Devenu libre de
tous soins, et n'ayant plus à s'occuper que de
la science, il s'y livra sans réserve, employant
presque toutes les journées à faire des obser-
vations, et rédigeant le soir les idées qu'elles
lui avaient suggérées. La théorie de la con-
struction des instruments de tout genre; les
phénomènes de vibration et de résonnances
des corps de toute forme, de toute dimension
et de toute nature ; les limites delà sensibilité
de l'ouïe ; les moyens de transmission et de
renforcement du son; l'analyse de l'appareil
vocal chez l'homme et chez les oiseaux ; enfin,
d'autres recherches sur la structure de diffé-
rents corps solides, l'occupèrent tour à tour,
et furent pour lui la source d'une infinité de
découvertes ou de vues ingénieuses. Observa-
teur dévoué, il n'accordaitsa confiance aux faits
les moins contestés qu'après qu'il les avait
soumis à l'examen le plus scrupuleux. Telles
étaient même ses préventions à cet égard,
qu'il contestait les rigoureuses déductions du
calcul, lorsqu'elles lui paraissaient contredire
les faits de l'expérience; disant qu'il y avait
souvent, dans les opérations du mathémati-
cien le plus habile, un point de départ vi-
cieux, en ce que quelque circonstance inob-
servée n'était point entrée dans les éléments
du calcul. C'est ainsi qu'il a toujours nié la
possibilité d'une bonne théorie mathématique
des surfaces vibrantes avant que l'observation
en ait constaté tous les phénomènes. Cet
homme si patient, si ingénieux, si dévoué à la
science, a cessé de vivre, parvenu à peine
à l'âge de cinquante ans, au mois de mars
1841.

Les principes généraux déduits des obser-
vations de Savart, et sur lesquels il a basé la
théorie de la construction des instruments,
sont ceux-ci: 1° Quand deux ou un plus grand
nombre de corps, quel que soit d'ailleurs leur
état, sont en contact immédiat, et qu'on en
ébranle un directement, ils produisent tous le
même nombre de vibrations dans le même
temps; 2" toutes leurs vibrations suivent des
directions parallèles entre elles; 5° le renfor-
cement du son d'un corps quelconque, par
exemple d'une corde, dépend de la simulta-
néité des vibrations des corps avec lesquels
celte corde est en contact; cl ce renforcement

est porté à son plus haut point lorsque les
corps ébranlés par communication se trouvent
dans des conditions telles, que s'ils étaient
ébranlés directement, ils produiraient le
même nombre de vibrations que le corps mis
primitivement en jeu. Savart a développé ces
principes dans les ouvrages suivants : 1" Mé-
moire sur la construction des instruments à
cordes et à archet, lu à V Académie des
sciences, le 51 mai 1819, suivi du rapport
qui en a été fait aux deux Académies des
sciences et des beaux-arts, par MM. Haiïy,
Charles, de Prony, Cherubini, Catel, Ber-
ton, Lesueur, Biot, rapporteur; Paris. De-
lerville, 1819, in-8° de cent dix- huit pages,
avec trois planches. Ce mémoire est aussi im-
primé dans, les Annales de physique et de
chimie (t. XII, pages 229 et suivantes). 2° Mé-
moire sur la communication des mouve-
ments vibratoires entre les corps solides
(Annales de chimie et de physique, t. XIV,
juin 1820). 5° Recherches sur les vibrations
de l'air (ibid., t. XXIV, septembre 1825).
4" Mémoire sur les vibrations des corps
solides considérés en général (ibid., t. XXV,
janvier, février et mars 1825). Parmi les au-
tres travaux de Savart, relatifs aux vibrations
sonores et à leurs communications, il faut en-
core ranger : 5U De l'influence exercée par
divers milieux sur le nombre des vibrations
des corps solides (ibid.). C° Note stir la com-
munication des mouvements vibratoires par
les liquides (ibid., I. XXXI, mars 1826). 7° Re-
cherchés sur les usages de la membrane du
tympan et de l'oreille externe (ibid., t. XXVI,
mai 1824;. 8» Des sons produits da?is l'ex-
périence de M. Clément (ibid.). Le mémoire
donné en 1702, par Daniel Bernouilli, sur les
vibrations de l'air, avait fourni toute la
théorie des instruments à vent jusqu'à Savart ;
celui-ci, reprenant le travail du savant géo-
mètre, soumit à un grand nombre d'expé-
riences les colonnes d'air, sous des formes
très-variées ; examina les influences des pa-
rois de diverses natures, et compléta son tra-
vail par des observations délicates sur les
membranes. De ces travaux sortirent des lois
aussi remarquables par leur simplicité que
par leur généralité, par exemple, celle-ci :
« Les nombres des vibrations de masses d'air
» de formes semblables sont proportionnels
» aux dimensions linéaires de ces mêmes
•> masses d'air; loi qui se vérifie pour les
» masses d'air cubiques, prismatiques, car-
» rées, cylindriques, de mémeque pour celles
» qui sont spbéiiques, prismatiques, triangu-

<1I0

SA V ART — SAVER1EN

» laires, etc. >• Toutefois celle loi et plusieurs
autres, qui ne peuvent être rapportées ici, ne
se vérifient que dans le cas où les parois des
tuyaux peuvent être considérées comme abso-
lument inflexibles; car, lorsqu'elles peuvent
céder à la réaction élastique de l'air, il se
produit une autre classe de phénomènes sou-
mis à d'autres lois, et dont l'étude a conduit
Savart à des considérations nouvelles sur le
mécanisme de la voix humaine et du chant
des oiseaux. On sait que dans les tuyaux d'or-
gue, et généralement dans un tube à bouche,
la gravité du son est proportionnelle à la lon-
gueur de la colonne d'air contenue dans le
tube : d'où l'on déduit, â priori, l'intonation
d'un tuyau d'orgue à bouche, en raison de ses
dimensions longitudinales ; tandis que la gra-
vité relative des tuyaux à anche dépend des
dimensions de celle-ci, mise en vibration par
l'action de l'air. Mais Savart, faisant des ob-
servations sur des tuyaux à parois molles, tels
que les tuyaux de parchemin, reconnut que
ces parois, cédant à la réaction de l'air, fai-
saient produire aux tuyaux des sons beaucoup
plus graves que ceux de même dimension en
matière rigide, et que cette gravité augmen-
tait encore lorsque la membrane était humec-
tée. Ces faits furent pour Savart un trait de lu-
mière : il en déduisit la théorie du mécanisme
de la voix, contrairement aux théories de
MM. Cuvier, Dutrochet, Magendie et Biot, qui
assimilent les fonctions de l'appareil vocal à
celles d'un instrument à anche, et revint au
système de Galien, qui en faisait un instru-
ment du genre des flûtes, mais en démontrant,
par ses expériences sur les tuyaux à parois
molles et humides, les causes qui font pro-
duire des sons graves au larynx, malgré les
courtes dimensions de son tuyau; ce que Ga-
lien n'avait pu faire, vu l'état borné des con-
naissances de son temps. Les résultats des
travaux de Savait sur ces sujels intéressants
ont été consignés dans les écrits suivants :
8° Nouvelles recherches sur les vibrations de
l'air (Annales de physique et de chimie,
t. XXIX, août 1825). '.)" Mémoire sur la voix
humaine (ihid., t. XXX, septembre 1825).
10° Mémoire sur la voix des oiseaux (ihid.,
t. XXXII, mai et juin 1826). Enfin, un des
plus curieux objets des recherches de Savait
est la détermination des limites de la sensibi-
lité de l'oreille dans la perception et l'appré-
ciation dessons excessivement gravesou ,i imis.
Par des appareils ingénieux de son invention,
il démontra que ces limites sont plus éten-
dues qu'on ne l'avait cru, d'après les observa-

tions précédentes; par exemple, qu'il est pos-
sible de faire apprécier à l'oreille des sons
plus graves que celui qui est produit par un
tuyau ouvert de trente-deux pieds. Il a traité
ce sujet dans un mémoire inséré parmi les
Jnnales de physique et de chimie, t. XL. Il
n'entre pas dans l'objet de cette notice d'exa-
miner les résultats des travaux de Savart dans
l'application des phénomènes de vibration à
l'égard de la structure de certains corps so-
lides. Ce savant, qui a tant fait pour la théo-
rie de la construction des instruments, en a
construillui-mêmede toutes les formes. M. Mar-
loye , fabricant d'appareils d'acoustique, à
Paris, a exécuté la plupart de ceux que Sa-
vart a inventés, tels que des tuyaux d'orgue de
diverses formes et matière, à bouche fixe ou
mobile et à anches de différents systèmes ;
série? de plaques avec leurs supports et mon-
tures pour la loi des vibrations; lames en mé-
tal et en bois pour la théorie des vibrations
transversales ; verges en cuivre et en bois pour
les vibrations longitudinales; timbres avec
tuyaux renforçants; sonomètres; appareils
pour la transmission des vibrations, et autres
pour déterminer les limites de la sensibilité.

Parmi les travaux les plus importants de
Savart, et qui ont donné les résultats les plus
Utiles dans l'application, se présentent ses re-
cherches sur les principes deila construction
des instruments à archet. Plus de vingt années
furent employée par lui en observations sans
cesse renouvelées pour la détermination de
bases certaines. Ainsi qu'il l'a déclaré dans
son cours de physique expérimentale, professé
au Collège de France pendant l'année scolaire
1858-1839, il n'atteignit son but qu'après
des expériences réitérées et variées de mille
manières sur un grand nombre de violons de
Stadivarius et de Guarnerius, ainsi que sur des
débris d'instruments deces grands artistes. On
peut voir l'analyse de ces résultats dans mou
Rapport sur les instruments de musique mis
à l'Exposition universelle de Paris, en 1855,
(tome II de la grande édition officielle, iu-4",
27"" classe, pp. <i84-Gi)0) et dans mon livre
intitulé: Antoine Stradivari, luthier célè-
bre,connu sous le nom de Stradivarius, etc.,
(pp. 80-9G). Savait avait préparé une rédac-
tion définitive des principes exposés dans son
cours sur ce sujet; mais la mort l'a empêché
d'achever ce travail.

SA Y EU I LIN (Alexandre), mathématicien
et littérateur, naquit à Arles, en 1720. Après
avoir fait ses études à Marseille, il recul, à
Vingt ans, le brevet d'ingénieur de la marine.

SAVEIÏIEN - SAX

AU

Plus lard, il abandonna celte carrière pour se
livrer à la culture des sciences el des lettres.
Il mourut pauvre, à Paris, à l'âge de quatre-
vingt-cinq ans, le 28 mai 1805. Saverien est
auleur de plusieurs ouvrages relatifs à la
science de la marine, et de travaux de littéra-
ture, parmi lesquels on remarque une His-
toire des progrès de l'esprit humain dans les
sciences exactes, et dans les arts qni en dé-
pendent. Deuxième édition: Paris, 1775-
1778, quatre volumes in-8°. On y trouve une
histoire abrégée rie l'acoustique et de la mu-
sique (I. II, p. 544-384). La première édition
a paru à Paris, en 1760, un volume in-8°.

SAVETTA (Antoine), compositeur, né à
Lodi, vers la fin du seizième siècle, fut maître
de chapelle de l'église de Vlncoronata, dans
celle ville. On a imprimé de sa composition :
1° Madrigali a 5-8 voci, fatti nelle nozze
delli molto illustri Signori Lancillotto Cor-
redi e Claudia Carminali , libro lmo,
opéra 5; Venise, 1010, in-4". 2" II. Messe a
Qvoci; Venise, 1010. 3» Sahni, ibid., 1620.
4° Messe e salmi ; ibid., 1038. 5° Messe a
4-8 voci. 0° Messe e salmi a 9 voci; Venise,
1039. 7° Messe concerlate a 8 voci, ibid.,
1059. 8° Salmi a 5 voci. 9° Litanie ed anti-
fonie a 8 voci, Venise, 104I. L'abbé Baini
cilc, dans la note 030 de ses Mémoires sur la
vie et les ouvrages de J. Pieruigi de Pales-
trina , des motets à seize et à vingt-quatre
voix, deSavetta.

SAVJ (Alphonse), compositeur et violon-
celliste, naquit à Parme, le 21 décembre 1773.
Après avoir étudié les belles-lettres à l'uni-
versité de Parme, il reçut des leçons de vio-
loncelle de Gaspard Ghiretti, de Naples, et
étudia le contrepoint sous le même mailre,
pendant neuf années. 11 a écrit plusieurs
messes, psaumes et autres morceaux de mu-
sique d'église, parmi lesquels orra remarqué
la messe et les vêpres à quatre voix et or-
chestre qu'il composa pour la duchesse Marie-
Amélie de Parme, et qui furent exécutées le
15 août 1802. Savj a écrit aussi plusieurs
opéras bouffes pour le théâtre de Parme, des
symphonies, duos, trios et quatuors pour vio-
lon et basse. On a gravé de lui deux œuvres de
trios pour deux violons et violoncelle, le pre-
mier, dédié à Paer, le second, à Bolla. Cet ar-
tiste était, en 1812, violoncelliste accompa-
gnateur au théâtre de Parme. On n'a pas de
renseignements sur la suite de sa carrière.

SAVJ (Louis), compositeur dramatique,
né à Florence, c>l mort dans celte ville, à la
{leur de l'âge, le A janvier 1842. Son pre-

mier ouvrage, le Cid, Tut joué à Parme en
1854, et ne réussit pas. Plus heureux à Flo-
rence, en 1838, il y vit applaudir son opéra
sérieux Caterina di Cleves, qui eut aussi de
brillants succès à Rome, à Milan, el dans plu-
sieurs autres villes d'Italie. Son Adelson c
Salvina fut également bien accueilli à Flo-
rence, en 1839, et à Rome, deux ans après. En
1840, il donna, dans sa ville natale, VAvaro,
joué plus tard à Naples el à Brescia. En 1841 ,
il écrivit, pour le théâtre de Gènes, Un Epi-
sodio di San Michèle, qui futsa dernière pro-
duction.

SAVITSELEI (...), professeur de chant à
Milan, vers 1820, a publié un recueil d'études
de chant, sous le titre de Vocalizzi pertenore;
Milan, Ricordi.

SAVIOIMI (Mamo), né à Rome, vraisem-
blablement vers 1015, fut agrégé au collège
des chapelains chantres de la chapelle ponti-
ficale, pour y chanter le contralto, le 16 mars
1G42. Il a fait imprimer de sa composition :
1°Deux livres de motels à voix seule; Rome,
Mascardi, 1650, et 1070, ibid. 2°Quatre livres
de madrigaux à trois voix; ibid,, 1660-1072.
5° Madrigali morali e spirituali a 5 voci
concertati ; Rome, Belmonli, 1068, in-4".
4° Cantate morali e spirituali a ô voci;
Rome, Phei, 1660, in-4". On trouve des mo-
tets de ce musicien dans la Scella di moletti
a 2 e 3 voci, publié par Caifahri, à Rome, en
1667, et dans la Collezione di motetti, a 1-4
voci, mise au jour par le chanoine Silvestri
du Barbarano ; Rome, Lazzari, 1GG8. Le
portrait de Savioni, à l'eau-forle, se trouve
dans les Osservazioni per ben regolare il
coro délia cappella pontificia (p. 202), d'Ada-
mi de Bolsena.

SAX (Chaules-Joseph), facteur d'instru-
ments à Bruxelles, offre un des exemples les
plus remarquables de ce que peuvent produire
l'intelligence et la volonté abandonnées à
elles-mêmes 11 est né à Dinant (sur la Meuse),
en 1793. Dès son enfance, il se livra à l'élude
de l'architecture: à treize ans, il avait achevé
son cours de celle science, el savait dessinei1
un plan comme aurait pu le faire un artiste
beaucoup plus âgé. Son penchant pour tout ce
«lui se rattachait à cet aille fil entrer dans un
atelier de menuiserie, où la promptitude de son
esprit, son adresse cl sa force physique lui
firent faire de si rapides progrès, qu'il fui en
peu de temps un très-habile ouvrier. Ayant
appris aussi la musique, il enlradans une de
ces sociétés d'harmonie qui se trouvent en
grand nombre d.ins la Belgique; mais destiné

412

SAX

à y jouer du serpent, il n'était pas assez riche
pour acheter cet instrument. Un amateur le
tira d'embarras en lui prêtant un serpent de
la fabrique de Bauduin, de Paris; Sax le prit
pour modèle et s'en fit un dont la justesse et
la sonorité égalaient celles de l'instrument du
facteur. Ce coup d'essai décida plus tard de sa
vocation. A quinze ans, il se rendit à
Bruxelles, et y étudia l'ébénisterie dans les
meilleurs ateliers. Rappelé bientôt chez ses
parents, il ne retourna à Dinant qu'après avoir
fait une table incrustée d'ornements en cuivre
et de bois de diverses couleurs qui fut consi-
dérée comme un chef-d'œuvre. Ayant été ap-
pelé à Gand en qualité de mécanicien dans la
fabrique de machines à filer de M. Bauwens,
la plus considérable qu'il y eût alors non-seu-
lement en Belgique, mais en France, Sax y fit
preuve de tant d'intelligence et d'habileté,
qu'en peu de temps il parvint au grade de
chef d'atelier. La chute de l'empire français
entraîna celle de ce bel établissement, et l'in-
téressant artiste se trouva sans emploi. Des
offres avantageuses lui furent faites pour le
fixer à Dinant; mais préoccupé du désir de se
livrera la fabrication des instruments, il refusa
ces offres et alla se fixer à Bruxelles.

Il y avait une sorte de témérité à vouloir
établir alors en Belgique une manufacture
d'instruments à vent par un homme étranger
à celte fabrication, et qui n'avait pour lui que
son instinct et l'habileté de main acquisedans
d'autres travaux mécaniques. D'ailleurs, dé-
pourvu des outils nécessaires et n'ayant pour
le seconder aucun ouvrier capable, il lui fal-
lait tout créer sans argent et sans autres res-
sources que lui-même. Le génie, qui triomphe
de tous les obstacles, sut remplir ici sa mis-
sion. Grâceà la connaissance qu'il avait du tra-
vail des métaux et des bois, Sax se mit à fabri-
quer les outils, machines et appareils propres
à creuser les instruments en bois, multiplia
les essais pour la perce de ces instruments, et
parvint ainsi à faire des serpents et des (lûtes
de bonne qualité, avec des peines infinies et
des dépenses malheureusement trop considé-
rables pour ses ressources. Encouragé par ses
succès, il agrandit bientôt sa fabrication, en y
joignant les clarinettes et les bassons. En
1818, sa réputation était déjà assez bien éta-
blie pour que le roi des Pays Bas le nommai
facteur des instruments de sa cour. La forma-
tion des musiques de régiments belges lui
procura de nouveaux moyens de succès, en
181'J, en lui faisant obtenir la fourniture de
presque tous les instruments. Lui-même il

faisait l'éducation de tous ses ouvriers, en
s'initiant à tous les détails par son expé-
rience propre. A la première exposition de
l'industrie belge, en 1820, la première mé-
daille lui fut décernée pour des produits mis
en parallèle avec ce que la France et l'Alle-
magne pouvaient fournir de meilleur; et le
gouvernement prit la résolution de seconder
les efforts de cet homme ingénieux, en lui ac-
cordant diverses sommes en prêt sans inté-
rêt. Des travaux si multipliés lui occasionnè-
rent, par l'excès de la fatigue, une maladie
dont la durée fut de quinze mois, et qui le con-
duisit aux portes du tombeau. A peine conva-
lescent, il se décida, en 1822, à faire entrer
dans sa fabrique la construction des instru-
ments de cuivre, où il n'obtint pas moins de
succès que dans les autres. En 1824, il mit en
vente plusieurs instruments de ce genre, à la
télé desquels il faut placer le cor omnitonique,
dont j'ai analysé les avantages dans la Revue
musicale (t. XIV). Cet instrument, à l'aide
d'un piston qu'on fait avancer ou reculer d'en-
viron six lignes, sur une échelle graduée,
donne tous les changements de tons, en met-
tant en communication le corps de l'instru-
ment avec des tubes plus ou moins longs.

A l'exposition de l'industrie faite à Harlem,
en 1825, Sax présenta non-seulement toutes
les espèces d'instruments à vent, en cuivre et
en bois, mais des violons et altos de grand et de
petit patron. La bonne qualité de son des pro-
duits de sa fabrique lui lit décerner la première
médaille. Dès lors, il avait déjà rendu la Bel-
gique indépendante de l'étranger pour tous les
instruments d'harmonie et de symphonie ;
mais bientôt il donna une plus grande exten-
sion à sa fabrique, en exportant des instru-
ments dans les diverses contrées de l'Europe,
dans le Levant et eu Amérique. Le gouverne-
ment l'encouragea encore dans ses efforts, en
lui accordant une avance de dix mille florins.
Pendant les années 182G et 1827, Sax créa un
nouveau système d'instruments de cuivre par
lequel il fait parcourir toute l'échelle des tons
sans corps de rechange, sans pistons ni cylin-
dres. Un nouveau piano, une harpe à clavier
et une guitare nouvelle dont la disposition des
coules est telle, que ses sons égalent l'inten-
sité de ceux de la harpe, furent aussi combinés
et dessinés par lui dans ce même temps, et
furent l'objet de quatre brevets d'invention
que le gouvernement accorda gratuitement à
l'inventeur, à titre d'encouragement.

Dans ce qui vient d'être énuméré, il y au-
rait de quoi remplir la carrière de plusieurs

SAX

413

hommes ingénieux ; cependant, depuis long-
temps, Sax était préoccupé de la nécessité de
ramener la construction des instruments à
vent 5 une théorie générale et positive, de la-
quelle découleraient toutes les améliorations
partielles pour chacun d'eux. La difficulté
était grande, car jusqu'ici les physiciens ont
laissé celte partie de la science dans un état
imparfait. La révolution de septembre 1850, en
faisant fermer pour quelque temps les ateliers
de M. Sax, lui laissa le loisir nécessaire pour mé-
diter ce sujet important. Enfin, une illumina-
tion soudaine lui fit trouver la loi infaillihleà
l'aide de laquelle il divise les corps sonores,
et mesure la colonne d'air contenue dans les
tubes. Dès lors, il put donnera ces tubes des
proportions relatives à la quantité d'air qu'ils
doivent contenir, et combinées de manière à
rendre les sons les plus purs et les plus justes,
en établissant l'équilibre entre les éléments
qui les composent. Écoutonsle savant acousti-
cien Savarl, dans son appréciation de ces dé-
couvertes qui lui avaient été communiquées
par M. Sax :

« M. Sax a découvert les lois qu'aucun traité
« d'acoustique n'a pu lui enseigner; car, il
» faut l'avouer, les savants travaux des Ber-
» nouilli, des d'Alemherl, des Euler, et même
» desLagrange n'ont été que de peu d'utilité
» à la facture. Leurs théories des sons et leurs
» calculs n'ont jamais pu la guider dans le
» percement des tubes exlracylindriques
* (Rapport sur l'exposition de l'industrie
» française, en 1839). « Plus loin Savart
ajoute : « M. Sax a renversé de fond en comble
» le système actuel des instruments de cuivre.
« De ses débris refondus il a procréé deux nou-
» velles familles d'instruments à clefs, en
» cuivre et en bois, don', la partie la plus
» faible est supérieure aux meilleures parties
» des autres. Les sons plus pleins, |>4us forts
» et d'une parfaite égalité, s'allient à une éco-
» nomie de clefs et à une plus grande étendue
» de l'échelle chromatique. Ce système ren-
» ferme toute une série, à partir du plus petit
» bugle ou trompette à clefs jusqu'à l'ophi-
» cléide. L'alto, la basse, la contrebasse elle
» bourdon offrent des sons inconnus et chargés
» de couleurs nouvelles {ibid.).» Enfin, Savart
s'exprime ainsi dans un autre endroit :
« M. Sax père nous a donné une preuve évi-
» dente et matérielle de la division des inslru-
« ments à vent sur une flûte percée d'une
» vingtaine de grands trous qui donnaient la
» gamme chromatique la plus exacte et la plus
» pleine que nous ayons jamais entendue. Ces

» trous avaient été percés du premier coup,
a sans tâtonnement et à l'aide de son compas.
» Il en est résulté pour nous la conviction
» que M. Sax possède la loi des vibrations
» d'une manière infaillible, et que les trous
» les plus grands donnent les sons les plus
» pleins. En forçant le souffle, sa flûte oclavie
« deux ou trois fois avec la plus grande jus-
» lesse (ibid.). a

La beauté des produits de la fabrique de
M. Sax, mis à l'exposition de l'industrie de
Bruxelles, en 1855, a fait accorder à cet artiste
distingué, par Sa Majesté le roi des Belges, la
décoration de chevalier de l'ordre de Léopold,
le 23 octobre 1836. M. Sax s'est fixé à Paris,
près de son fils Adolphe, en 1853.

SAX (Antoine-Joseph), connu sous le nom
d'ADOLPLIE SAX, s'est rendu célèbre par
son génied'invenlionetparl'énergïede carac-
tère qu'il a déployée dans une lutte de plus de
quinze années contre une formidable associa-
tion de spoliateurs qui, lui disputant la réalité
des perfectionnements qu'il apportait dans le
domaine des instruments à vent, s'en empa-
raient et le plongeaient dans la misère, tandis
qu'ils s'enrichissaient de ses dépouilles.

Aine des onze enfants du facteur d'instru-
ments qui est l'objet de l'article précédent,
Adolphe Sax est né à Dinant, sur la Meuse, le
6 novembre 1814. Dès ses premières années,
il commença à se servir d'outils pour fabriquer
des jouets dans l'atelier de son père, et il ap-
prit les éléments de la musique et du chant.
Devenu plus tard élève du Conservatoire de
Bruxelles, il y reçut les leçons du professeur
Lahou pour la flûte. Déjà habile ouvrier à
l'âge où d'autres commencent l'apprentissage,
il savait, à douze ans, tourner les pièces d'une
clarinette, mouler les clefs, les fondre, les
polir et les ajuster. Bientôt il comprit la né-
cessité de jouer de cet instrument, pour en
perfectionner la construction : il choisit pour
son maître M. Bender, chef de la musique du
régiment des guides belges et clarinettiste dis-
tingué. Ses progrès furent rapides, et peu d'an-
nées lui suffirent pour acquérir un talent re-
marquable. Le compositeur allemand Ruffner,
l'ayant entendu dans un voyage qu'il fil à
Bruxelles, en 1834, fut charmé de sa rare
habileté et lui dédia un œuvre de duos pour
deux clarinettes. Adolphe Sax mit à l'exposi-
tion de l'industrie belge, en 1835, une clari-
nette à vinql-quatre clefs, de son invention,
qui lui valut une mention honorable. Défec-
tueuse au point de vue de la sonorité, celle in-
vention avai* pour objet la justesse absolue

414

SAX

des intonations, laquelle ne peut ôlre obtenue,
sans nuire à la beauté du son, que par une
modification de la perce. Quelques années de
méditations conduisirent Adolphe Sax à la
conviction que le problème à résoudre était
la : les études auxquelles il se livra eurent
pour but de lui en faire trouver la solution.
La clarinette avait deux défauts essentiels, que
n'avaient pu faire disparaître les travaux de
plusieurs facteurs, à savoir l'inégalité de
timbre de quelques-unes de ses notes, et l'im-
perfection «le la justesse. Par le mode de vi-
bration qu'imprime à la colonne d'air la
conformation de son bec et de son anche, la
clarinette n'octavie pas, comme les autres
instruments à vent, mais quintoie à la double
octave. De là vient que la qualité bonne ou
mauvaise des sons graves se reproduit exacte-
ment à la double quinte. Par une nouvelle
construction du tube, Adolphe Sax rendit la
sonorité plus homogène dans toute l'étendue
de l'instrument. La clarinette ordinaire des-
cend au mi bécarre; il en résulte que le si
bémol du médium, n'ayant pas de son fonda-
mental à la double quinte grave, est une des
plus mauvaises notes de l'instrument ; l'artiste
fit disparaître ce défaut, en faisant descendre
la clarinette au mi bémol grave: la nouvelle
clef, qu'il a placée vers le pavillon, restant
ouverte, le doigté n'est pas changé. Le si
bécarre et le fa dièze à sa double quinte
n'obligent plus, dans la nouvelle clarinette de
Sax, comme dans l'ancienne, à ouvrir des
clefs, et des passages rapides sur ces notes,
autrefois impossibles parce qu'on était obligé
de se servir du même doigt pour plusieurs
notes, étaient devenus faciles sur le nouvel
instrument. Beaucoup d'autres améliorations,
trop longues à détailler, étaient les résultats
de la réforme de la clarinette qu'Adolphe Sax,
termina dans l'année 1840. Postérieurement,
elle a servi de modèle aux autres facteurs de
ce genre d'instrument.

En dépit de ces améliorations, la clarinette
est resiée jusqu'à ce jour un instrument im-
parfait, nonobstant la beauté spéciale de ses
sons. J'ai expliqué, dans mon rapport sur
l'exposition universelle îles instruments de
musique, à Paris, en 1 8r»:'i, en quoi consis-
tent ces imperfections. Elles ne pourraient
disparaître que par la transformation de la
perce du tube qui, de cylindrique qu'il est,
devrait passer à l'état conique; maison ne
peut se dissimuler qu'on ne possède point
encore la théorie complète des proportions
du cùnc, [tour déterminer ses conditions à

l'égard de l'homogénilé du timbre dans toute
l'étendue de l'échelle chromatique.

Dans l'intervalle de 1835 à 18ô7, Sax avait
obtenu un brevet de dix années pour la con-
struction d'une clarinette basse, qui ne conserva
que le nom de celles qu'on avait faites précé-
demment. Les essais de Streitwolf de Geet-
tingue, de Buffet de Paris, de Bachmann, a
Bruxelles, et d'autres, n'avaient donné que
des résultats fort imparfaits, tant pour la
sonorité que pour la justesse. L'emploi de
clefs, pour boucheries trous dans leur grand
écartement, permit à Sax de mettre ceux-ci à
leur place par une exacte division du tube.
Par l'heureuse idée d'un très-petit trou percé
près de l'embouchure, il parvint, ce qu'on
n'avait pu faire avant lui, à la production facile
de beaux sons dans le haut de l'instrument,
auquel on n'a pu, depuis celle époque, ajouter
aucun autre perfectionnement. La clarinette
basse du système de Sax est depuis longtemps
restée sans rivale. Lui même en jouait avec
une remarquable habileté, et l'on n'admirait
pas moins, en l'écoutant, le talent du virtuose
que celui du facteur. Habeneck, qui l'entendit
dans un voyage qu'il fil à Bruxelles, en 1859,
fut émerveillé de la beauté de ce nouvel or-
gane musical, et félicita le jeune artiste sur
l'heureuse association de son double mérite.
De retour à Paris, Habeneck exigea que la
clarinette basse de Sax prit dans l'orchestre
de l'Opéra, confié à sa direction, la place de
l'instrument défectueux qui y était en usage
depuis la première représentation des ffugue-
nots de Meyerbeer. Sax est également l'auteur
d'une clarinette contrebasse en mi bémol (une
quinte au-dessous de la clarinette basse), d'une
sonorité puissante et d'un grand effet.

A peine Sax eut-il achevé sa réforme acous-
tique de la clarinette, qu'un trait de lumière
de son génie lui fit entrevoir la possibilité
d'appliquer le système d'ébranlement vibra-
toire de ce genre d'instrument à une forme
nouvelle d'instrument de cuivre, pour la perce
duquel il adopta le cône parabolique. C'est ce
même instrument, l'une de ses plus belles in-
ventions et sans doute la plus originale, auquel
il a donné le nom de saxophone. Tous les
problèmes relatifs à la construction parfaite
de cet instrument étaient résolus, lorsque
Adolphe Sax prit la détermination, en 1842,
de se rendre à Paris, pour y fonder un grand
établissement d'instruments à vent. Mais déjà
sa pensée s'était arrêtée sur une considération
générale du plus haut intérêt, laquelle, poussée
dans toutes ses conséquences, par la suite de

SAX

4i:»

ses méditations, l'a conduit à la connaissance
des principes de proportions, qui lui assurent
une immense supériorité sur-tous les autres
facteurs d'instruments. L'idée première, dont
il a tiré par degrés tous les corollaires, est la
conception d'instruments de chaque genre de
sonorité par familles complètes composées do
premier et second sopranos, contra Ko, baryton,
basse et contrebasse. J'avais appelé l'attention
des artistes, en 1827 (Revue musicale, avril,
n° 11), sur les ressources variées que leur
offriraient' des oppositions de familles d'in-
struments de timbres différents, et j'avais rap-
pelé que le moyen âge et la renaissance en
offraient les modèles dans les violes de toutes
les tailles, dans la famille complète des flûtes
à bec, dans celle des hautbois haut et bas,
dans celle des cornets, etc. En traitant ce sujet,
je n'avais en vue que les instruments en usage
au temps où j'écrivais et ne prévoyais pas la
création de tous les organes nouveaux qui se
sont produits depuis lors. Adolphe Sax alla
plus loin de prime abord, parce qu'il conçut
la possibilité de cette création et la réalisa par
familles complètes, ainsi qu'on le verra dans
la suite de celte notice. Il arriva à Paris vers la
fin de 1842, riche d'idées, mais léger d'argent,
car, au moment où il descendit de voiture,
trente francs composaient toutes ses res-
sources financières. Il n'avait pas de temps à.
perdre pour s'en procurer de plus solides : tout
l'espoir de son avenir était renfermé dans son
talent; il comprit qu'il devait d'abord le faire
connaître aux hommes dont l'opinion a de
l'autorité. Les premiers qu'il entretint de ses
découvertes et de ses idées de perfectionne-
ments furent Berlioz, Halévy et Kastner : tous
trois entrèrent dans ses vues, lui prodiguèrent
des encouragements, et deux jours après sa
visite à ces artistes, Berlioz fixa l'attention
publique sur les travaux du jeune artiste belge,
par un de ces articles chaleureux tels qu'il sait
les faire, quand il parle de choses qui l'inté-
ressent. Cet article, publié dans le Journal
des Débats, fit une vive sensation parmi
les artistes et les facteurs d'instruments.
Sax acheva de captiver l'opinion publique,
dans une séance donnée au Conservatoire,
en présence d'Auber, d'Halévy et de plu-
sieurs professeurs distingués de celte école. Il
joua lui-même de la plupart de ses instruments
avec une habileté qui ne fut pas moins ap-
plaudie que ses heureuses transformations dans
la facture. Le retentissement de celte séance
acheva ce que les éloges de Berlioz avaient
commencé. Bientôt Adolphe Sax eut des amis

que lui procura l'admiration inspirée par son
talent. Un matin, après trois jours d'abstinence
forcée, il vit entrer dans son modeste réduit
un de ces hommes rares qui ont foi dans les
œuvres du génie : il venait lui apporter quatre
mille francs pour le commencement d'un éta-
blissement de facture de tous les genres
d'instruments à vent. D'autres suivirent son
exemple, et en quelques jours un capital d'en-
viron douze mille francs fut réuni. Sax loua,
rue Saint-Georges, une sorte de hangar, sur
l'emplacement où se trouvent encore aujour-
d'hui (18C-3) ses ateliers, et il s'y établit. L'ar-
gent fut employé en achat de matériaux et
d'outils, et le créateur du nouveau système
d'organes sonores se mit immédiatement à
l'ouvrage, avec quelques ouvriers dont il dut
faire l'éducation, pour les initier à des tra-
vaux qui leur étaient inconnus.

Tout alla bien d'abord; mais l'éclat même
des premiers essais d'Adolphe Sax avait donné
l'éveil aux intérêts qu'il allait froisser, et
bientôt commença, entre eux et lui, une lutte
dont il -j'y a jamais eu d'exemple. La facture
des instruments était divisée en différentes
catégories de fabrication : certains facteurs
ne faisaient que des instruments de cuivre;
d'autres, les instruments en bois. Ceux-ci
mêmes avaient des spécialités ; les uns ne fai-
saient que des flûtes, d'autres des clarinettes,
ou des hautbois et des bassons. Différentes
parties de ces instruments étaient confec-
tionnées dans des fabriques qui les fournis-
saient aux facteurs; tels étaient les pistons
des cors et des cornets, les cylindres des trom-
pettes, la fonte et le polissage des clefs. Tout
cela formait autant d'industries distinctes ;
mais l'objet même des réformes opérées ou
méditées par Sax l'obligeait à réunir toutes ces
industries dans un seul établissement. Seul il
faisait les modèles, déterminait les calibres,
et forgeait même des outils de précision né-
cessaires à la réalisation de ses vues. La réus-
site deson entrepriseauraitdonc porléalleinte
à la prospérité des industries dont il vient
d'être parlé : il n'en fallut pas davantage pour
que tous les intérêts se coalisassent contre lui.
Mille embarras lui furent suscités ; par l'appât
de salaires plus élevés, on lui enleva ses meil-
leurs ouvriers, et des manœuvres de tout genre
lurent mises en œuvre pour anéantir son
crédit naissant. L'insuffisance évidente du
trop minime capital avec lequel il avait débuté
secondait d'ailleurs les bruits malveillants ré-
pandus par ses adversaires, car ses fournis-
seurs cl ses ouvriers ne pouvaient être payés

416

SAX

avec régularité. D'autres antagonistes, non
moins dangereux, vinrent bientôt ajouter de
nouvelles difficultés à celles auxquelles Adolphe
Sax opposait un courage héroïque : ces diffi-
cultés lui vinrent des artistes. Parmi eux se
trouvaient quelques hommes de talent, plus ou
moins intéressés dans les bénéfices réalisés par
les facteurs auxquels ils rendaientdes services.
Ceux-là agirent sur l'esprit des autres, et une
ligue générale se forma pour repousser les
instruments de Sax et refuser de les jouer en
toutes circonstances.

Tel était l'état des choses, quand vint l'expo-
sition française, en 1844 : en dépit de la si-
tuation pénible où il se trouvait, Sax redoubla
d'efforts pour y mettre en évidence la supé-
riorité de ses instruments, qu'il fut obligé de
jouer lui-même, n'ayant pu trouver d'artiste
qui voulût s'en charger. Frappé de la beauté
de ces produits du génie inventif de l'artiste
belge, le jury déclara qu'ils étaient en pre-
mière ligne parmi ceux de l'exposition; néan-
moins, Sax n'obtint que la récompense d'une
médaille d'argent! L'opposition rencontrée
par Sax chez les artistes exécutants lui fit
comprendre qu'il ne pourrait trouver de res-
sources pour ses innovations que dans les
corps de musique militaire, où la discipline le
mettrait à l'abri des intérêts particuliers et
«les résistances systématiques. Au milieu des
agitations résultant des liassions qu'il avait
soulevées et des embarras de ses affaires, il
avaiteonservé toute sa force de tête et l'activité
de son imagination. Ses essais, ses éludes, ses
méditations lui avaient fait connaître précisé-
ment à celle époque cette loi fondamentale d'a-
coustique : que le timbre du son est déterminé
par les proportions données à la colonne
d'air par celles du corps de l'instrument
qui la contient. Cette loi, dont les célèbres
luthiers italiens semblent avoir eu l'intuition,
sans en posséder la théorie, se manifeste dans
l'examen attentif de leurs beaux instruments
(uoj/eîSTiUDiVAm). Le premier, Sax détermina
en chiffres, dans le brevet qu'il prit, en 1845,
pour le saxotromba, les proportions des dia-
mètres du cône des instruments pour chaque
individu d'une famille. Ses adversaires ne
manquèrent pas de nier la réalité de l'influence
de ces proportions; mais, dans une note
pour les conseillers de la Cour de Rouen, ap-
pelés à rendre un arrêt dans un de ses innom-
brables procès, Sax soutint avec raison l'in-
faillibilité, de sa loi, s'exprima ni en ces termes-
« Les proporlions sont les lois qui régissent
» cl constituent la nature des instruments ; ce

» n'est pas, en effet, leur forme qui leur
» donne leur voix, leur qualité de timbre : ce
» sont les seules proportions. Ces proportions
» sont donc différentes pour chaque espèce
« d'instrument; ce sont elles qui font qu'un
» cor n'est pas une trompette, qu'un bugle
» n'est pas un saxotromba. Et mes adver-
>^ sa ires osent répéter à la Cour ce qu'ils di-
» saient aux experts, à savoir que, loin d'être
» une loi fondamentale, les proportions sont
» sans importance, et qu'ils sont appelés à les
» modifier, suivant les exigences des artistes !
» Mais, en niant la nécessité des proportions,
» les malheureux sont obligés de s'y sou-
» mettre, car, sans cela, ils ne pourraient pas
» fabriquer d'instruments; seulement, en
» suivant par routine un patron, produit de
» l'arbitraire ou de tâtonnements, ils font de
» la proportion sans le savoir, comme M. Jour-
» dain (1) fait de la prose. »

Pour comprendre l'importance de la loi de
proportion découverte par Adolphe Sax, au
point de vue de la science de l'acoustique, il
faut se rappeler l'incertitude où l'on a été
jusqu'à lui sur la cause déterminante du
timbre. Quelques physiciens avouaient que
cette cause était un mystère; d'autres n'hési-
taient pas à affirmer que la matière du son
réside dans la nature du corps sonore, métal,
bois, verre, etc., et que l'air, ébranlé par les
vibrations de ce corps sonore, n'est qu'un
agent de transmission. Savart lui-même, à
qui la science de l'acoustique est redevable de
tant de belles découvertes, partageait celte
opinion à l'égard des instruments à vent, car
il fit décerner, en 1844, la récompense de la
médaille «l'or à un facteur d'instruments de
cuivre, parce que (disait-il dans son rapport),
façonnant ce métal au marteau, il donnait
à ses instruments un meilleur timbre que les
autres facteurs.

En possession de la loi des proportions, et
conséquemment des moyens de varier le timbre
de ses familles d'instruments, Sax s'était occupé
de l'unité de forme et «le doigté, car il est dans
la nature de son esprit de s'attacher de préfé-
rence aux conceptions générales. La famille
des bugles, appelés Saxhorns depuis qu'il les
a perfectionnés, avait été divisée par lui en
soprano aigu (en mi bémol), mezzo soprano
(en si bémol), alto-ténor (en mi bémol), ba-
ryton (en si bémol), contrebasse (en mi
bémol), et contrebasse (en si bémol). Dif-
férents par la taille et par la voix, mais

(I) I'jiis U- Bourgeois gentilhomme, de Molière.

SAX

417

identiques parla forme, par la position descy-
lindres, par le mécanisme du doigté et par la
manière d'en jouer en ce qui concerne l'action
de la bouche, ces instruments ont été ramenés
par Sax à ce système d'unité, afin que le même
exécutant pût jouer à volonté de l'un ou de
l'autre, selon sa fantaisie, on d'après les néces-
sités d'un orchestre d'harmonie. Sax fut bre-
veté, en 1845, pour toute cette famille et pour
le terme de quinze années. Ce fut alors qu'il
écrivit au ministre de la guerre et fit remettre
des mémoiresau roi et au général deRumigny,
proposait l'adoption de ces instruments pour
la musique militaire en France, et la suppres-
sion des cors et bassons dans ce genre de mu-
sique. Une commission composée de Spontini,
Auber, Halévy, Adam, Onslow, Carafa et
Georges Rastner, secrétaire-rapporteur, aux-
quels on avait adjoint quelques chefs de corps
de musique militaire, et qui était présidée par
legénéralde Rumigny,fut chargée d'examiner
cette proposition. Avant de donner son avis,
cet te commission exigea un concours entre l'an-
cien système de combinaison d'instruments et
celui que proposait Adolphe Sax; elle indiqua
le Champ de Mars, comme l'emplacement où
se ferait l'essai, et le jour fixé fut le 22 avril
1845. Les professeurs et élèves du gymnase de
musique militaire, dirigés par Carafa, étaient
chargés de faire valoir l'ancien système; le
nombre de ces artistes était du quarante-cinq ;
celui des musiciens réunis par Sax ne s'élevait
qu'à trente-huit ; néanmoins, l'avantage du
nouveau système sur l'ancien ne pouvait être
douteux, dans un vaste emplacement en plein
air, puisqu'il ne s'agissait que de puissance
sonore. Plus de vingt mille personnes assis-
taient à celle séance. Le triomphe de Sax fut
complet dans l'opinion de cet auditoire, car
des applaudissements enthousiastes éclatèrent
de tout paris. D'après l'avis de la commis-
sion éclairée par cette épreuve, le minisire
de la guerre prit, le 9 août 1845, une déci-
sion insérée au Moniteur du lendemain, par
laquelle l'organisation des corps de musique
militaire, proposée par Saxe, était adoptée.
Celle victoire de l'artiste, si ardemment dési-
rée, lui coûta quinze années de persécutions
inouïes et de procès qui le ruinèrent et le pri-
vèrent de son repos, car, dès ce moment, ses
ennemis jurèrent sa perte.

On s'est trompé lorsqu'on a cru que Sax
avait voulu proposer l'abandon du cor et du
basson d'une manière absolue, car lui-même
s'est occupé du perfectionnement de ce der-
nier instrument, et c'est d'après son basson,

BIOCR. l'NIV. DES MUSICIENS. — T. VI!.

mis à l'exposition universelle de Londres, en
1851, que Bœhm a conçu le sien, exécuté plus
tard par M. Triebert, de Paris. On a oublié
que la musique militaire était seule en ques-
tion, c'est-à-dire la musique en plein air,
destinée à marquer le pas des masses de sol-
dats par une sonorité puissante dans laquelle
le timbre du basson est absorhé. Les saxhorns
et les saxolrombas ont , sous le rapport du
volume du son, un avantage incontestable sur
les cors, instruments d'un effet excellent dans
les orchestres de symphonie et d'opéra, de
même que le basson et le hautbois : jamais
Sax M'a songé à les en faire exclure.

Il avait pris, le 17 août 184ô, un premier
brevet de perfectionnement, ayant pour objet
d'agrandir et d'adoucir les courbes, ainsi que
de supprimer les angles dans le parcours de
l'air à travers les cylindres et les pistons, en
un mot, de faire disparaître les obstacles qui
s'opposent à la libre circulation de l'air et
nuisent conséquemment à la beauté du son.
En 1845, il prit un autre brevet d'invention,
déjà mentionné ci-dessus, pour une famille
nouvelle d'instruments à cylindres, à laquelle
il a donné le nom de saxotromba. Inlermé^
diaire entre le saxhorn et la trompette à cy-
lindres, ce genre d'instrument est une des plus
heureuses applications de la loi des propor-
tions découverte par cet inventeur. Moins
rond, moins plein que le son du saxhorn, celui
du saxotromba est moins strident que celui
delà trompette; son timbre est différent de
tous deux, parce que le cône du tube, moins
prononcé que celui du saxhorn, est plus dé-
veloppé que celui de la trompette. Sax en a
fait une famille complète semblable à celle
des saxhorns. Les contours du saxotromba
sont largement dessinés; la colonne d'air y
vibre dans toute sa plénitude. Dans la nouvelle
organisation imaginée par Sax, les familles
de saxhorn et de saxotromba jouent à peu près
le rôle du quatuor d'instruments à cordes
dans l'orchestre. Pour apprécier l'avantage
de cette sonorité homogène dans toute
l'étendue de l'échelle, de l'aigu au grave, il
suffit de se rappeler que, dans l'ancien sys-
tème, il y avait un vide complet entre les cla-
rinettes, chargées des parties chantantes, et
les ophicléides et trombones, jouant la partie
de basse. Trop faibles de sonorité, les cors
étaient insuffisants pour faire entendre les
parties d'alto et de ténor, et le baryton n'exis-
tait pas.

Le troisième brevet pris par Sax, le 22 juin
1840, a pour objet la famille des saxophonest

37

41»

SAX

la plus belle, la plus étonnante création de
son génie. Le saxophone est un cône parabo-
lique en cuivre, dans lequel les intonations se
déterminent par un système de clefs. Ces clefs
sont au nombre de dix-neuf ou de vingt-deux,
suivant les nécessités des individus de la
famille. Essentiellement différent de la clari-
nette, par les nœuds de vibration de sa
colonne d'air, le saxophone est accordé par
octaves, en sorte qu'elles sont toutes justes, ce
qui n'a pas lieu dans les clarinettes; toutefois,
dans une grande partie de son étendue, le
saxophone jouit de la faculté de donner l'har-
monique de ladouzièmeou octave delaquinte.
L'instrument se joue avec facilité, car le
doigté, semblable à celui de tous les instru-
ments qui octavient, est peu différent de celui
de la flûte ou du hautbois. Les clarinettistes
parviennent en peu de temps à le bien jouer,
à cause de l'analogie d'embouchure avec leur
instrument habituel. Le son du saxophone est
le plus beau, le plus sympathique qu'on puisse
entendre. Son timbre n'est celui d'aucun autre
instrument. Mélancolique, il est mieux adapté
au chant et à l'harmonie qu'aux traits rapides,
quoique son articulation soit très-prompte, et
que le remarquable virtuose Wuille ait exé-
cuté sur cet instrument des solos remplis de
grandes difficultés, avec un brillant succès.
Susceptible de toutes les nuances d'intensité,
le saxophone peut passer du piano le plus
absolu au son le plus énergique et le plus puis-
sant. Ce bel instrument, dont on commence
seulement à comprendre les ressources, de-
puis qu'Adolphe Sax, nommé professeur au
Conservatoire de Paris, a été chargé de l'en-
seigner et a formé de bons élèves, ce bel
instrument, dis-je, compose une famille com-
plète, divisée en huit genres de voix, lesquelles
sont toutes à la quinte ou à l'octave les unes
des autres. L'examen attentif de la famille des
saxophones révèle des faits de haute impor-
tance; car cet instrument est nouveau par les
proportions de son tube, par son embouchure,
et particulièrement par son timbre. Il est
complet, car il embrasse, dans les huit variétés
de sa famille, tout le diagramme des sons per-
ceptibles, de l'aigu au grave; enfin, il est
parfait, soit qu'on les considère au point de
vue de la justesse et de la sonorité, soit qu'on
l'examine dans son mécanisme. Tous les
autres instruments ont leur origine dans la
nuit des temps; Ions ont subi de notables mo-
difications à travers les âges et dans leurs
migrations ; tous, enfin, se sont perfectionnés
par de lents progrès : celui-ci, au contraire,

est né d'hier, il est le fruit d'une seule con-
ception, et, dès le premier jour, il a été ce qu'il
sera dans l'avenir. Déjà indispensable dans
les orchestres régimentaires, qui, en France,
en possèdent un double quatuor, il ne tardera
pas à s'introduire dans la musique de sym-
phonie, où la beauté de son timbre a marqué
sa place.

J'ai dit que le triomphe de Sax, dans
l'épreuve du Champ de Mars, rendit plus active
la guerre que lui faisaient ses antagonistes :
dès ce moment, en effet, ils s'organisèrent en
coalition régulière : ils choisirent un prési-
dent, un secrétaire, un trésorier, se réunirent
à de certains jours, et prirent la résolution de
s'emparer de toutes les inventions, ainsi que
des perfectionnements imaginés par l'auteur
du saxophone : lui contestant la propriété
de l'invention, ils l'attaquèrent en déchéance
de ses brevets. Par cette manoeuvre, ils se
plaçaient sur un terrain favorable; car, avant
que la question de propriété fut définitivement
jugée, et que tous les incidents fussent épuisés,
plusieurs années devaient s'écouler, et, pen-
dant ce temps, les spoliateurs s'enrichiraient
aux dépens de l'inventeur. D'ailleurs, se coali-
sant tous contre lui, faisant cause commune,
comptant parmi eux des maisons riches et
puissantes, ils possédaient les moyens néces-
saires pour soutenir les débats en justice assez
longtemps pour que leur adversaire, dont la
gène était connue, succombât (du moins ils le
croyaient) avant qu'il eût obtenu contre eux
un arrêt définitif. Leur tactique eut aussi pour
eux cet avantage, que Sax, dépouillé de sa
propriété, ruiné par des vols audacieux, loin
d'être investi du droit naturel de demander à
la justice la punition des coupables, fut, au
contraire, obligé de se défendre contre l'accu-
sation de plagiat. Les tribunaux, incapables
de découvrir la vérité dans des questions pure-
ment techniques, compliquées par l'astuce cl
la mauvaise foi dos antagonistes de l'inven-
teur, renvoyèrent l'examen de ces questions à
l'appréciation d'arbitres. Rien ne fut négligé
pour égarer l'opinion de ceux-ci : on supposa
l'existence antérieure, dans les pays étrangers,
des choses pour lesquelles Sax avait été bre-
veté; on fil faire, par les prétendus inventeurs
de ces choses, des réclamations qui furent pu-
bliées dans les journaux allemands et italiens,
et qu'on se hâta de faire traduire, pour les
mettre sous les yeux des arbitres. On alla
même jusqu'à faire acheter chez Sax des in-
struments dont on fitdisparaltre le nom et dont
on modifia quelques détails insignifiants, puis

SAX

419

ces instruments, envoyés en secret à l'étranger,
en revenaient ostensiblement et directement
sous les yeux des arbitres. Néanmoins, en
dépit de ces machinations frauduleuses, tous
les arbitrages constatèrent les droits de Sax à
l'invention de toutes les choses pour lesquelles
il avait obtenu ses brevets, et ces droits, après
avoir été discutés à tous les degrés de juridic-
tion et avoir coûté des sommes énormes en
frais judicaires, furent enfin consacrés par un
arrêt souverain.

Celte longue et difficile affaire n'était toute-
fois que le prélude d'une multitude de procès
dans lesquels Sax, devenu à son tour deman-
deur, réclamaitde la justice descondamnations
contre ses spoliateurs, pour qu'ils fussent
obligés de lui payer des indemnités en pro-
portion des dommages qu'ils lui avaient causés.
I.a plupart des facteurs français avaient ap-
partenu directement à la coalition des spolia-
teurs, ou suivi son exemple dans la contre-
façon des instruments de Sax; mais la loi
n'admet pas d'action judiciaire collective, à
moins qu'il ne s'agisse d'une société légale-
ment constituée, auquel cas elle ne représente
qu'une individualité. Il fallut donc que tour à
tour l'inventeur prit à partie, tantôt un contre-
facteur, tantôt un autre. Ils se prêtaient de
mutuels secours contre l'ennemi commun ,
épuisaient tous les artifices pour faire naître
des incidents nouveaux, et le même procès,
après avoir été jugé en première instance,
d'abord par défaut, puis conlradicloirement
sur opposition, allait en appel à la Cour impé-
riale de Paris, puis à la Cour de cassation, de
celle-ci à la Cour de Rouen, d'où la cause re-
venait à la Cour de cassation, qui la renvoyait
à la Cour d'Amiens, et, enfin, l'arrêt de cette
dernière était sanctionné par la Cour souve-
raine. Tous ces arrêts donnaient gain de cause
à Sax et flétrissaient ses adversaires du nom
de contrefacteurs : ce qui n'empêchait pas
que l'inventeur ne fût obligé, après avoir fini
avec l'un, de recommencer avec un autre, et
qu'il ne vit reproduire les mêmes fausses allé-
galions, les mêmes artifices pour tout remettre
en question, comme s'il n'y eût eu rien de
fait précédemment. Les personnes impartiales
admirent le génie d'Adolphe Sax : la fermeté
de caractère qu'il a déployée dans cette inter-
minable série de tribulations est peut-être plus
étonnante encore.

Il ne suffisait pas pour lui d'avoir obtenu
de la justice le triomphe de sa juste cause;
car, pendant les débats sans cesse renouvelés
de ses procès, le temps s'était écoulé et l'expi-

ration du terme de ses brevets approchait, sans
qu'il en eût recueilli les bénéfices. Il crut
pouvoir, par ce motif, en demander la prolon-
gation. Accueillie avec faveur par le conseil
d'État, sa requête fut soumise au Corps légis-
latif; après une discussion solennelle, une
prolongation de jouissance de ses brevets pen-
dant cinq années fut accordée à Sax, comme
un juste dédommagement des spoliations dont
il avait été victime, et le Sénat adopta à l'unani-
mité cette décision, qui fut sanctionnée par
décret impérial, en 18G0.

Pendant le long intervalle où Sax n'eut à
opposer que les ressources de son intelligence
et de sa prodigieuse énergie aux embarras nés
de ses procès et de la triste position financière
qu'ils lui avaient faite, il fut soutenu dans sa
lutte désespérée par les encouragements qu'il
reçut des artistes les plus célèbres, et par les
récompenses qu'il sut conquérir dans les ex-
positions nationales et universelles. En 1845,
le roi des Pays-Bas lui avait accordé la déco-
ration de la Couronne de chêne; dans l'année
suivante, la grande médaille d'or du Mérite de
Prusse lui fut décernée; à l'exposition fran-
çaise de 1849, il obtint la première médaille
d'or et la décoration de la Légion d'honneur;
le jury de l'exposition universelle de Londres
lui décerna la seule grande médaille en 1851;
enfin, la seule grande médaille d'honneur pour la
fabrication des instruments de musique qui lui fut
donnée par le jury de l'exposition universelle de
Paris, en 1855. Ces importantes distinctions
eurent un double effet dans cette période de
sa carrière; d'une part, elles soutinrent son
courage contre l'adversité, de l'autre, elles
augmentèrent la haine de ses ennemis.

Tout devait être extraordinaire dans la vie
de cet artiste. Douze années d'agitations, d'in-
quiétudes, d'émotions pénibles, ébranlent la
constitution la plus robuste et peuvent même
la détruire à jamais, quelle que soit la force
morale qu'on y oppose : Sax en fit la dure
épreuve. S'il ne mourut pas du mal terrible
qui vint le surprendre, si même il recouvra
toutes ses forces et sa santé première après sa
guérison, ce fut par un miracle dont il n'y
aura peut-être plus d'exemple. Ce mal dont il
fut atteint était un cancer mélanique à la
lèvre supérieure. Le germe de la maladie se fit
apercevoir en 185ô, par une légère tache noire
vers le coin de la bouche. Le mal augmenta
d'année en année, et dans le courant de 1858,
la tumeur noire et cancéreuse acquit un dé-
veloppement énorme; les douleurs de tête
dont Sax souffrait depuis deux ans étaient de-

27.

420

SAX

venues insupportables, et ses amis redoutaient
pour lui une issue funeste et prochaine. Les
plus célèbres médecins de Paris ne lui
cachaient pas l'imminent danger de sa posi-
tion; ils lui conseillèrent l'essai d'une opéra-
tion chanceuse, et l'engageaient à faire préala-
blement ses dernières dispositions. Alors un
de ses amis lui proposa de se confier aux soins
du docteur Vriès, surnommé le docteur noir,
et devenu célèbre par la cure miraculeuse de
la maladie de Sax, à l'aide d'une plante de
l'Inde dont il connaissait les propriétés, ainsi
que parla condamnation que lui firent infliger
les médecins, pour avoir eu le tort de réussir
dans son entreprise de guérison. Dans le trai-
tement auquel il soumit le célèbre inventeur,
il détermina la chute de la tumeur cancéreuse,
fit disparaître tous les accidents qui avaient
accompagné son développement, et parvint à
un succès si complet, que, depuis lors, Sax a
recouvré toutes ses forces et qu'aucune trace
n'est restée du mal affreux qui le défigurait et
menaçait sa vie.

L'activité du génie d'invention et de per-
fectionnement, loin de s'affaiblir chez Sax,
semble avoir augmenté, en dépit de l'existence
agitée, tourmentée, qui lui a été faite par ses
adversaires. Les idées sont devenues plus
nettes, plus sûres d'elles-mêmes, parce qu'à sa
théorie si féconde des proportions est venue
s'adjoindre une expérience consommée de
tous les faits qui se produisent dans les divers
systèmes de construction des instruments à
vent, soit sous le rapport de la qualité du son
et du timbre, soit sous celui de la justesse des
intonations, soit, enfin, en ce qui concerne le
doigté et la facilité d'émission des sons dans
toute l'étendue de l'échelle chromatique. C'est
ainsi que, dans ces derniers temps, comparant
les avantages des anciens instruments, rem-
placés aujourd'hui par les instruments à
pistons, il a conçu diverses variétés d'instru-
ments dans lesquels il a combiné de la manière
la plus heureuse, les avantages des deux sys-
tèmes; avantages dont l'oreille est saisie im-
médiatement par le velouté du son, par la
possibilité du portamento, à l'imitation de la
voix humaine, par la facilité d'exécuter le
trille doux, par la pureté et la clarté d'émis-
sion des airs aigus, et, ce qui est de grande
importance, par la rectification de la justesse,
toujours altérée par l'action combinée de plu-
sieurs pistons qui procèdent par allongement
de la colonne d'air et par substitution d'un
tube à un autre, tandis qu'avec le système des
clefs, les demi-tons et tons chromatiques se

produisent par raccourcissement de la co-
lonne d'air dans le même tube, et toujours
avec justesse. De celle manière, les avantages
des deux systèmes sont réunis, particulière-
ment dans les instruments chantants; car les
pistons ajoutent aux instruments de cuivre les
notes qui n'existent pas dans les tubes ouverts
par les deux bouts, et conséquemment don-|
nent les sons graves de l'échelle qui ne peu-
vent être produits naturellement par un seul
tube; enfin, ils donnent immédialement les
demi-tons, tons, tierces, etc., de l'échelle chro-
matique descendante; les clefs, au contraire,
produisent avec justesse les demi-tons, tons,
tierces, quartes, de l'échelle ascendanleelfavo-
risent l'émission douce des sons aigus, ainsi que
l'exécution de cerlains traits et ornements dé-
licats qui sont, ou inexécutables par les pis-
tons, ou du moins fort imparfaits, à cause des
solutions de continuité que font entendre les
passages de la colonne d'air d'un tube à un
autre. Des cornels, des saxhorns et des saxo»
trombas à trois pislons combinés avec deux,
trois, quatre ou cinq clefs, ont été mis par
Adolphe Sax à l'exposition internationale de
Londres, en 18G2, et ont inspiré le plus vif inté-
rêt au jury ainsi qu'aux artistes, par le charme
de leur sonorité douce et pure à l'aigu, ainsi
que par la perfection de l'effet dans l'exécution
des groupes, des trilles et du portamento.

Uneautre invention deSax,dont le principe,
établi par un brevet du 1"r octobre 1852, a reçu
tous ses développements dans celui du 5 janvier
1859, et dont il a déjà fait les plus heureuses ap-
plications, est destinée à faire une révolution
complète dans les instruments à pistons: elle
consiste dans la substitution d'un seul piston
ascendant aux combinaisons de plusieurs pis-
tons descendants, pour la production de cer-
laines notes des échelles diatonique et chromati-
que; substitution dont l'effet est de donner aux
intonations une justesse complètement satis-
faisante, qui ne peut être obtenue par des
combinaisons de plusieurs pislons, qui ajoutent
les uns aux autres des tubes dont les rapports
ne sont pas exacts. Le trombone est le premier
instrument auquel il a fait l'application de
celte idée lumineuse. Partant de ce principe,
que toute la colonne d'air contenue dans un
tube cylindrique ou conique ne peint poduire,
en raison de sa longueur, qu'un son grave
déterminé et ses harmoniques renfermés dans
l'intervalle de trois octaves et une tierce, et
considérant que ce son grave et ses harmoni-
ques ne donnent ni l'ordre diatonique,
ni l'ordre chromatique des intonations de

SAX

42!

l'échelle musicale, Adolphe Sax a pensé que,
pour obtenir le résultat d'un instrument
chromatique complet et parfaitement juste,
au point de vue du système tempéré, il faut
réunir sept tubes indépendants les uns des
autres, qui, par leurs harmoniques, produi-
raient les douze sons de l'échelle chromatique
de chaque octave, et seraient accordés dans le
système tempéré par une coulisse d'accord
placée sur chacun. Le trombone à coulisses
lui offrait le modèle de cet instrument; car
chacune des sept positions d'allongement et
de raccourcissement du tube, dans ce genre
de trombone, donnait une longueur déter-
minée de la colonne d'air, et conséquemment
une note fondamentale et ses harmoniques.
Toutes les longueurs sont réunies sous la
même embouchure; mais, par une disposition
plus commode, Sax a ajouté sur le tube prin-
cipal six tubes additionnels, auxquels répon-
dent autant de pistons. Par là, sept instru-
ments, identiques aux sept positions des
trombones à coulisses, sont réunis en un seul,
et les sons harmoniques de chaque tube pro-
duisent les notes qui manquent aux autres.
Chacun des six pistons est à double effet,
c'est-à-dire ascendant ou descendant, relati-
vement aux notes qui précèdent. Ainsi se
trouvent réunis dans un seul instrument la
justesse et le timbre du trombone à coulisses,
et le moelleux à volonté, la faculté de chanter,
de lier les sons et de les articuler avec une
prodigieuse rapidité, que ne possède pas ce
trombone. Dans la vitesse la plus excessive,
le trombone d'Adolphe Sax fait entendre par-
tout une sonorité claire, nette, homogène. En
cet état, le trombone est un instrument
complet et parfait. Le système de pistons
ascendants de l'inventeur est applicable aux
instruments coniques comme aux cylindri-
ques : lui-même il a construit d'admirables
basses dans ce système, sans préjudice de l'ap-
plication qu'il en a faite également aux aulres
individus de la famille des saxhorn et de celle
des saxotrombas, ainsi qu'aux cornets, aux
trompettes, et même aux cors, lesquels, con-
struits dans ce système, offrent les résultats
de justesse les plus satisfaisants. L'avantage
inappréciable de celle invention est qu'en
l'appliquant à un instrument, quel qu'il soit,
on n'en altère ni le caractère, ni le timbre.
Son genre de voix reste intact, comme si l'in-
strument était dans sa forme la plus simple.

SI l'on parcourt l'histoire des instruments
de musique de tout genre, depuis les temps
les plus anciens, on n'y trouvera rien qui

puisse être comparé à la richesse d'imagina-
tion ni à la facilité d'invention d'Adolphe Sax.
Ce qui le distingue encore de tous ceux qui se
sont occupés de ce genre de production, c'est
qu'il se place, dans toutes ses créations, au
point de vue des nécessités de l'art, et qu'il
en a le sentiment le plus fin. Pour apprécier
à leur juste valeur tous les instruments in-
ventés ou perfectionnés par lui, il faut qu'un
homme de génie les fasse entrer dans le
domaine sérieux de la symphonie et de la mu-
sique dramatique, non pour en augmenter le
bruit, mais pour en tirer des nuances nou-
velles par les oppositions de timbres, et en
faire ressortir les accents poétiques. Pour que
justice soit rendue à la prodigieuse faculté
d'invention et de perfectionnement qui dis-
tingue Adolphe Sax, et qu'il obtienne le juste
tribut d'admiration qui lui est dit, il y a en-
core trop d'émotions occasionnées en divers
sens par les terribles luttes qu'il eut à soute-
nir; mais quand les intérêts hostiles auront
disparu; quand il ne restera plus que le sou-
venir de l'artiste et de ses immenses travaux,
son nom sera inscrit parmi ceux des plus
grandes célébrités du dix-neuvième siècle.

Il est une autre série d'inventions dues à
l'esprit éminemment ingénieux de cet artiste,
lesquelles mériteraient d'être l'objet d'un exa-
men approfondi ; mais la nature de ce diction-
naire m'oblige à les mentionner avec rapidité.
Au nombre de ces inventions, on remarque :
1* Trombone, saxhornsbasse et contrebasse à
sept pistons : le septième piston sert à la pro-
duction des notes qui manquent dans l'octave
la plus grave de ces instruments, en sorte que
l'échelle chromatique des sons n'offre plus une
seule lacune dans son étendue. 2° Trombone à
coulisse avec un seul piston destiné à produire
un effet identique et combler les vides du mi
au si. ô" Trombone à couliss^ et à trois pis-
tons, pour être joué à volonté ou par le moyen
de la coulisse, ou par celui des pistons. 4° Nou-
veau système de pistons ou cylindres d'une
plus grande solidité. 5° Application, à tous
les instruments en cuivre à bocal, d'une forme
et d'un doigter identiques à ceux du saxo-
tromba. G" Nouveaux clairons Sax, ordon-
nancés pour les fanfares de chasseurs ; au
moyen d'une pièce de rapport adoptée à l'in-
strument simple, celui-ci est transformé à vo-
lonté en soprano, alto, baryton, ou basse, avec
une étendue chromatique de chacune de ces
voix ; d'où résulte la possibilité d'exécuter des
pièces instrumentales en harmonie sur un in-
strument borné en lui-même aux harmoniques

4T2

SAX

du son fondamental (1). 7» Saxtuba, famille
d'instruments de cuivre à bocal , d'une im-
mense sonorité, laquelle a été employée dans
le Juif errant, opéra d'IIalévy. 8° Nouveau
système de clefs, pour supprimer les cavités
dans l'intérieur des tubes. 9° Nouveaux sys-
tèmes de pistons à échappement d'air : dans les
anciens pistons, il y avait communication in-
cessante entre l'air contenu dans les tubes de
l'instrument et l'air extérieur, par l'espace
laissé libre dans les frottements; dans le sys-
tème de Sax, l'air, au lieu de s'échapper par
les trous anciennement placés à chaque bout
du cylindre, se réfugie dans un petit conduit
adhérent à la paroi extérieure, y circule, et
produit une compensation constante entre la
partie supérieure et la partie inférieure, sui-
vant que se font le vide ou le reroulement.
D'autres précautions empruntées à des ron-
delles de liège, lesquelles sont placées à la
partie supérieure de la lige et viennent s'ap-
puyer sur un filet saillant, complètent une
fermeture hermétique. 10° Doublure métalli-
que des tubes en bois. 11° Nouvelles disposi-
tions de ressorts pour cylindres doubles.
12° Compensateur pour les instruments de
cuivre, lequel consiste en une coulisse à res-
sorts mue par le pouce, et qui, par l'allonge-
ment ou le raccourcissement de la colonne
d'air, permet d'arriver à la justesse parfaite et
d'exécuter le coulé ou portamento. 13° In-
strument double, dont un est à l'octave de
l'autre, et qui se jouent simultanément dans
toute leur étendue par un même mécanisme
de pistons. 14" Instrument à deux pavillons,
dans des tons différents. 15" Instrumenta sept
pavillons cl a six pistons indépendants; va-
riété du principe précédemment appliqué.
1G° Instruments à pavillons tournants, pour
diriger le son à volonté. 17" Petit instrument
monophone pour signaux, d'une puissance
beaucoup plus grande que le clairon et la
trompette. 18" Moyen de porter et diriger le
son des sifflets ou autres agents sonores des
chemins de fer sur un point donné. 19" Nou-
velle flûte de Pan on Syringe. 20° Nouvelles
timbales : (a) Timbales s'accordant au moyen
d'un plan incliné; (b) idem sans chaudron.
Ayant reconnu que le chaudron, loin d'être
favorable à la sonorité des timbales, lui fait, au
contraire, obstacle, Sax l'a supprimé, réduisant
l'instrumenta un simple cercle en 1er sur lequel

fl) On peut voir ù ce sujet mun rapport sur les in-
struments ilr musique mis a l'exposition universelle île
Paris, en 1833, dani In collection ollieiellc des rapports
publiée par le gouvernement, t. Il, p. 07 b

est tendue la peau, dont le son est plus beau et
dont les intonations sont mieux appréciables.
Simple et commode, la timbale, sous cette
forme, est d'un prix beaucoup moins élevé que
les timbales ordinaires. Celte ingénieuse dis-
position permet de faire des groupes de deux,
trois ou quatre timbales, ou même d'en for-
mer une échelle chromatique d'une octave ou
plus. Dans le premier cas, le cercle est muni
de deux demi-cercles croisés qui se replient et
s'ajustent sur un trépied dont les parties sont
également mobiles. Dans le second, les cercles
sont montés et fixés sur un support continu
en fer à cheval, où ils se superposent partielle-
ment , afin d'occuper -le moins d'espace
possible. Deux exécutants suffisent pour mettre
en vibration ce clavier d'espèce nouvelle,
(c) Timbales non hygrométriques : par le
moyen d'une composition dont il enduit les
peaux, Sax est 'parvenu à rendre les timbales
insensibles aux variations atmosphériques, à
l'humidité et même à l'action immédiate de
l'eau. Le même procédé s'applique aux grosses
caisses et tambours, (d) Timbales-trompettes,
instrument formé d'un gros cône dont l'ouver-
ture supérieure est recouverte d'une peau qui
se frappe comme la timbale ordinaire; les
notes se produisent au moyen d'une armature
soit de clef, soit de coulisses, soit enfin de pis-
tons, adoptée au cône et mise en mouvement
par un système de pédales. 21° Réflecteur
acoustique pour orchestre. 22° Caisse sonore à
l'usage des violoncellistes, expérimentée pa£
Demunck (voyez ce nom). 23° Plancher har-
monique pour orchestre. 24° Projet d'orgue-
orchestre d'une dimention gigantesque, mu
par la vapeur et desliné à être entendu à une
distance immense. 25° Procédé pour mellrc,
au moyen d'une vis sans fin, un piano au dia-
pason demandé. 20° Piano à puissante sonorilé
pour l'orchestre. 27° Modifications de formes et
de proportions des instruments à archet.
28° Moyen de prévenir les éboulements dans
le forage des pui ts. 29° Dispositions d'appa-
reils pour appliquer le goudron, la créosote et
autres matières antiseptiques, convenables à
des buts industriels, d'hygiène et autres. Sax a
obtenu un brevet d'invention pour ces appa-
reils, le 1G février 18G3. 30° Découverte de
l'effet salutaire produit par l'habitude déjouer
des instruments de cuivre.

L'unité de formes et de doigter introduite
par Sax dans les diverses familles d'instru-
ments de cuivre, l'ont obligé à s'occuper de
leur enseignement; c'est ainsi que, comme
professeur, il a formé, au Conservatoire, un

SAX — SAYVE

4L>3

grand nombre d'élèves distingués pour les
saxophones de toutes les dimensions. C'est
aussi pour al teindre le môme but qu'il a écrit
et publié une Méthode complète pour Sax-
horn et Saxotromba soprano, alto, ténor,
baryton, basse et contrebasse à trois, quatre
et cinq cylindres; suivie d'Exercices pour
l'emploi du compensateur: Paris, Brandus et
Du four. Le doigter étant le même pour tous
ces instruments, les principes sont aussi les
mêmes pour tous, et la gradation des exercices
pour l'un des individus de la famille convient
également aux autres. C'est sur cette base
d'unité que repose l'enseignement de l'inven-
teur; enseignement méthodique et lumineux
qui recommande son ouvrage à l'attention des
professeurs comme à celle des élèves. L'esprit
logique qui a présidé à sa rédaction, n'a pu
séparer la notation de la musique destinée à
ces familles d'instruments de l'idée d'unité qui
a présidé à la construction de leur doigter;
ici quelques mots d'explication me semblent
nécessaires. Il est des instruments qui, par
leur système d'organisation, représentent
exactement dans leur étendue les diversités
d'intonation d'un diapason commun ; tels sont
la flûte actuellement en usage, le hautbois, le
basson, la trombone, le violon, l'alto et le
violoncelle. Leur notation représente exacte-
ment les intonations qu'ils produisent. Lors-
qu'on sort des dimensions habituelles de ces
instruments, dans la petite flûte, dans la
contrebasse et dans le cor anglais (alto du
hautbois), par exemple, la notation ne repré-
sente plus en réalité les notes produites par
ces instruments; car la petite flûte fait en-
tendre les notes écrites une octave plus haut,
la contrebasse joue sa partie une octave plus
bas, et le cor anglais, par sa dimension plus
grande que le hautbois, joue une quinte plus
bas que le diapason de la note écrite. Il en est
ainsi de tous les instruments qui, par les di-
mensions plus ou moins développées de leurs
tubes, transposent les notes écrites d'un demi-
ton, d'un Ion, d'un ton et demi, d'une quarte,
d'une quinte, d'une octave, etc., comme les
clarinettes de diverses espèces, les trompettes
et les cors. Sauf la clarinette et la trompette
en ut, aucun de ces instruments ne fait en-
tendre les intonations représentées par les
notes. S'appuyant sur ces faits, Sax en a con-
clu qu'une seule clef (de sol posée sur la se-
conde ligne de la portée) doit servir à noter
toulelamusique de ses familles d'instruments,
puisque ce système est le seul qui puisse réa-
liser l'unité de doigter qui sert de base à leur

construction. Les instruments transposent par
leurs dimensions, mais les artistes jouent les
notes comme si ces mêmes instruments
étaient tous au diapason des violons, flûtes et
hautbois. Par là, Sax a complété, avec la sim-
plicité la plus absolue, la grande idée d'unité
qu'il a portée dans tous ses travaux.

Telle est l'œuvre prodigieuse d'un homme
qui, au moment où cette notice est écrite, n'a
pas accompli sa cinquantième année; œuvre
conçue, méditée et achevée au sein de l'exis-
tence douloureuse, agitée, sans repos, que lui
avaient faite ses ennemis. Un phénomène sem-
blable ne s'est pas rencontré, non-seulement
dans l'histoire de l'invention des instruments,
mais en quel art que ce soit.

SAYIVE (Lambert DE). Voyez SAUXIVE
(Lambert DE).

SAYVE (Matthias DE), et non DE
SAYNE, comme je l'ai écrit dans la pre-
mière édition de cette Biographie, d'après
Wallher et Gerber, naquit à Liège, comme on
le voit par le titre de l'ouvrage cité plus loin,
et fut vice-maître de chapelle à Prague, à la
fin du seizième siècle. Il fut d'abord attaché à
la chapelle de l'empereur Rodolphe II, en qua-
lité de haute-contre. On a de lui un ouvrage
intitulé : Liber primus Motectorum quinque
vocum Matthias de Sayve Leodiensis S. C. M.
chori musici viceger. O. F. Feteri Pragx,
typis mandabat Johannis Otthmar, Anno
Domini, 1585, in-4° obi. Cet œuvre contient
seize motets à cinq voix.

SAYVE (le comte Acgeste DE LA
CROIX CHEVRIÈRE DE), né en 1791,
dans un château de sa famille, aux environs de
Bruxelles, a cultivé la musique dès sa jeu-
nesse, comme amateur, et a reçu de Reicha
des leçons de composition. Après avoir servi
comme officier de cavalerie dans les armées
françaises, pendant les campagnes de 1812,
1815 et 1814, il donna sa démission, et rentra
dans la vie civile, pour se livrer à la litté-
rature et à la composition musicale. Dans les
annéesl820etl821,il fit, en Italie et en Sicile,
un voyage dont il a fait imprimer la relation
(Paris, 1822, trois volumes in-8" avec plan-
ches et caries). Depuis lors, il visita les
principales villes de l'Allemagne. Le comte
de Sayve a vécu alternativement,, avec sa fa-
mille, à Paris, en Belgique, et dans les Pyré-
nées. Doué d'une rare intelligence et d'une
mémoire prodigieuse, il était fort instruit
dans les sciences, l'histoire, la linguistique,
et cultivait la peinture avec quelque suc-
cès. Il était habile pianiste, jouait du violon

424

SAYVE — SCACCHI

et de plusieurs autres instruments. Ce gen-
tilhomme distingué est mort à Paris, le
8 avril 1854, à l'âge de soixante-trois ans. Il
était décoré des ordres de Malle et de la Légion
d'honneur. Il a publié de sa composition :
1" Symphonie (en ut mineur) à grand
orchestre, op. 16 ; Munich, Falter.
1° (bis) Deuxième grande symphonie (en
ré mineur), op. 22; Berlin, Schlesinger.
2° Premier quintette pour deux violons, deux
altos et violoncelle , op. 14 ; Dusscldorf, Beyer
et compagnie. 3° Deuxième idem, op. 17;
ibid. A* Troisième idem, pour deux violons,
alto et deux violoncelles, op. 18; Vienne,
Diahelli. 5U Quatrième idem, op. 21 ; ibid.
6° Trois quatuors pour deux violons, alto
et basse, op. 13; Dusscldorf, Beyer et com-
pagnie. 7° Grand quintette pour piano, Vio-
lon, alto, violoncelle et contrebasse, op. 15;
Munich, Falter. 8° Trio pour piano, violon et
violoncelle, op. 9; Dusseldorf, Beyer et com-
pagnie. 9° Denxième idem, op. 12; ibid.
10° Variations en trio, idem, op. 11; ibid.
11° Duo pour piano et violon, op. 6; ibid.
12° Duo pour piano et violoncelle, op. 10;
ibid. 13° Quelques œuvres de variations pour
le piano et des romances.

SBOIIGI (Gaspard), né à Florence, en
1737, eut pour maître de contrepoint son
compatriote BartolomeoFelici. Ses éludes ter-
minées, il fut nommé maître de chapelle du
grand -duc de Toscane Léopold, puis de Fer-
dinand. Ce maître s'est particulièrement dis-
tingué dans la musique d'église. Ses messes et
ses vêpres étaient estimées en Italie. Shorgi
eut le titre de maîtrede l'Académie de musique
«le Rome, sons l'invocation de sainte Cécile. Il
est mort à Florence, en 1819.

SIîGKGI (Gaktan), fils du précédent, na-
quit à Florence, en 17G9. Ses heureuses dis-
positions pour la musique furent d'abord
cultivées par son père; puis il entra au Con-
servatoire de Saint-Onuphre, à Naples, où il
demeura sept années. De retour à Florence,
il y débuta par quelques morceaux intercalés
dans les Opéras nouveaux, qui furent suivis de
trois œuvres de sonates pour le piano, gravés
à Florence. Excellent professeur de chant et
de piano, il s'est livré à l'enseignement de ces
deux parties de l'art. Il vivait encore à Flo-
rence, en 1821. J'ignore si cet artiste est le
même qui a fait représenter à Arczzo, en
1846, tin opéra intitulé Tppolita degli Azzi;
Il aurait été âgé, à celle époque, d'environ
Boixanle-riiX-sept ans.

SCACCIII HUiic), né à Rome, vers la fin

du seizième siècle, de parents originaires de
Galèse, dans l'État de l'Église, fut élève de
Félix Anerio, célèbre maître de l'école ro-
maine. Vers 1GI 8, Scacchi fut appelé au service
du roi de Pologne Sigismond III, en qualité
de maître de chapelle. Après la mort de ce
monarque, il fut confirmé dans son emploi
par Vladislas VII, et en remplit les fonc-
lions jusqu'à la mort de ce prince. De retour
en Italie , en 1C48 , après un séjour de
trente ans à Varsovie, il se fixa à Ga-
lèse, et y mourut dans un âge avancé. Il
avait cessé de vivre depuis plusieurs années
lorsque Berardi (voyez ce nom), son élève,
publia, en 1687, ses Documenti armonici.
Les œuvres imprimées de Scacchi sont :
1° Trois livres de Madrigaux à cinq voix; Ve-
nise, B. Magni, 1634 à 1637, in-4». 2° Un
livre de messes à quatre, cinq et six voix;
ibid., 1638. 3° Deux livres de motets remplis
de recherches, à quatre et cinq voix; ibid.,
1640. 4° Cantilena quinque vocibus et la-
crimx sepulchrales ad tumulum Johannis
Stobaci; Venise, 1647, in-4°. On trouve en
manuscrit, à la Bibliothèque royale de Berlin,
la partition d'une messe à douze voix, en trois
chœurs avec instruments, composée par Marc
Scacchi, sous ce litre : Missa omnium tono-
rumpro eîectione Iiegis Polonix Casimiri.
Cette messe est datée de 1664. La même Bi-
bliothèque possède aussi, du même, les mo-
tets à quatre voix, O Domine Jesu Christe,
et Si Deus pro nobis. Pendant que Scacchi
élait au service de Vladislas VII, il eut une
discussion avec Paul Syfert ou Scyferl, orga-
niste de Dantzick (voyez Syfert), à l'occasion
de psaumes que ce même Syfert avait publiés,
et que Scacchi critiqua avec amertume dans
l'écrit intitulé : Cribrum musicum ad triti-
cum syfertinum, sen examinatio succincta
Psalmorum, qitos non ita pridem Paulus
Syfertus Dantiscaims, in ,rde parochiati
ibidem organxdus, in tucem edidit, in quo
clare et perspicue multa explicatif ur, qux
summe necessaria ad artem melo-poeticam
esse soient. Fcneliis apud Âlexandrum î in-
centinum, 1643, in-fol. de soixante-quatre
feuilles. Une partie de cet ouvrage renferme
des messes, des motets, des madrigaux, suivis
d'une collection «le canons artificiels composés
par les cinquante musiciens de la chapelle du
roi de Pologne, dont la plupart étaient Italiens
ou Polonais. Ces canons portent le litre de
Xenia Apollinea. Blessé des attaques deScac-
clil, Syferl y répondit par un écrit inlilulé :
Jnlicribralio musica, etc.. ou il disait que

SCACCHI - SCALETTA

425

les musiciens italiens i ' laicnt capables que
de composer des opéras et des canzoneltes, et
que, pour l'art d'écrire, ils pourraient tous
l'apprendre île lui et de Fœrster, à l'école de
Dantzick. D. Romain Micheli (voyez ce nom)
prit la défense de l'école italienne en général,
et de Scacchi en particulier, dans une lettre à
Syfert, qu'il accompagna de l'envoi de quel-
ques-uns de ses propres ouvrages. Une réponse
polie de Syfert à Micheli termina celte discus-
sion, où Scacchi avait été l'agresseur, mais où
Syfert fit voir qu'il ne connaissait pas l'im-
mense mérite des maîtres de l'ancienne école
italienne, et surtout de ceux de l'école ro-
maine. Au reste, il paraît que Scacchi était
d'un caractère jaloux et tracassier; car, au
lieu de témoigner de la reconnaissance à
Micheli, qui avait pris généreusement sa dé-
fense, il contesta à celui-ci l'invention de
certains canons énigmaliques, dans un petit
écrit intitulé : Brève discorso soprn la mu-
sica moderna ; Varsovie, Elert, 1647. L'abbé
Baini s'est trompé en considérant ce pam-
phlet comme une dernière réponse à Sy-
fert.

SCACCIA (Ange-Marie), violoniste dis-
tingué, vécut à Milan, vers le milieu du dix-
huitième siècle. On a gravé de sa composition
six concertos pour le violon, à Milan, en
1740.

SCALETTA (Horace), né à Crema (1),
dans la seconde moitié du seizième siècle, fut
d'abord maître de chapelle de l'église métro-
politaine de Salo, sur le lac de Garde, dans la
province de Brescia ; puis, en 1607, il fut rap-
pelé dans sa ville natale, pour y remplir les
mêmes fonctions. Ayant fait un voyage à
Paris, il fut, à son retour, nommé maître de
chapelle de Sainte-Marie-Majeure, à Bergame.
En dernier lieu, il occupa un poste semblable
à Saint- Antoine de Padoue, où il mourut de la
peste, en 1630. Il laissa à ses héritiers plu-
sieurs médailles d'honneur, pierres précieuses
et chaînes d'or qui lui avaient été données en
cadeaux par des souverains. On a imprimé de
la composition de cet artiste: 1° Fillanelle
alla romana a 3 voci. Libro 1°; fenetia,
1390, in-4°. 2° Madrigali a set voci; ibid.,
in-4°. 5° Messa brève di morli a 4 voci;
ibid. Scaletta est particulièrement connu par

(I) Donato Calvi, dans son livre intitulé : La Scena
litteraria de gli Scritlori Bergamaschi (part. I, pagc330)
dit que Scalelia naquit a lîergame; il a trompé sur ce
point Gotlfr. Wa Itlier, copié ensuite par For kel, puis par
E.-L. Gerber, Lichtentlial, C. Ferd. liecker et moi-
même; mais toutes les éditions de la Scala di musica
portent au frontispice : Scaletta di Crema.

un petit ouvrage élémentaire intitulé : Scala
di musica. D'après la plupart des biblio-
graphes, j'avais considéré une édition pu-
bliée à Milan, en 1599, comme la première;
mais M. Gaspari, de Bologne, m'en a fait
connaître une antérieure d'une année; car
elle a été imprimée à Vérone, en 1598, par
Francesco délie Donne et Scipion Vargnano,
son gendre. Or, on voit dans l'épitre dédica-
toire de celle-ci : al Sig. Bernardino Cimer-
lino, datée par Scaletta de Vérone, le 5 juin
1598, que celle-ci n'était pas la première, et
qu'elle avait été précédée par une autre, dont
la date et le lieu d'impression sont inconnus
jusqu'à ce jour. Voici ce qu'en dit l'auteur
lui-même : «J'ai fait imprimer autrefois un
» petit ouvrage de ma façon, intitulé: Scala
» di musica, plutôt dans le dessein de dimi-
» nuer les fatigues de l'enseignement et de
» l'étude des premiers éléments de l'art, que
» pour en acquérir quelque gloire. Et vérila-
« blemenl (si je ne me suis pas trompé), il
» semble que l'ouvrage, bien que fort petit, et
« renfermé dans une seule feuille, a été assez
» heureux pour être universellement bien
» reçu à cause des avantages qu'on y trouve;
» ce qui m'a engagé par la suite à Paugmen-
» 1er et à l'améliorer autant qu'il m'était pos-
» sible, afin que ceux qui étudient ce bel art
» arrivent pour ainsi dire par degrés à la ré-
» pulalion de chanteur excellent, etc. (1). »
Ce passage fait voir qu'une édition de la Scala
di musica a paru longtemps (altre voile)
avant celle de 1598, et qu'elle n'avait qu'une
feuille d'impression. L'épitre dédicatoire de
l'édition de 1598 n'ayant pas été reproduite
dans les autres, ce fait a été ignoré de tons les
bibliographes. Les éditions de Milan, 1599,
Venise, 1600,' 1608, 1656, et Rome, 1666,
soqt connues par les citations qu'en a faites le
P.Martini (Storia délia musica, t. I, p. 465);
mais il en existe d'autres. J'en connais une
imprimée à Milan, en 1610, in-4°, et une
autre, de la même ville, datée de 1626. J'en
possède une qui a pour titre : Scala di mu-

(I) Diedi altre volte alla stampa un' operetta mia,
intitolata Scala di musica, più tosto per allegiarir le
moite fatiche le quali si fanno cosi nell1 insegnare,
rome nell'apprendere i primi et neeessari fondamenti
dell1 arte, elle per acquistar a me Iode alcune. Et di vero
(se non sono ingannato) pare cbe Topera, benclie pic-
ciola et d'un foglio solo, babbia liavuto cosi buona
fortuna, cb' ella sia stata ricevuta universalmente per
lo beneficio cbe apporta. Il cbe m" lia poi dato grand'
occasione di andar pensando di ampliarla. et di ridurla
a quella minor imperfetlione,chc per me si potesse, a fin
che gli studiosi dicosi bella professione, appunto quasi
per Scala salir potesscro al nome di perfetto canîante.

420

SCALETTA — SCANDELLI

sica molto necessaria per prineipianti di
Oratio Scaletta da Crema. Ampliala di
novo in questa sesta impressione, con bellis-
simo ordine, et maggior facilita, alli desi-
derosi di questa virtù; in Fenetia, appresso
Alessandro Fincenti, 1626, in-4°. La Biblio-
thèque royale de Berlin possède des exem-
plaires de deux éditions imprimées à Borne, la
première, en 1647, et l'autre, en 1685. Il y a
aussi des exemplaires d'éditions imprimées à
Borne qui portent les dates de 1660, 1665,
1666 et 1667, tous in-4°; mais il est vraisem-
blable (pie tous sont de la même édition dont
on a changé seulement le frontispice. L'édi-
tion de 1685 a pour titre : Scala di musica
molto necessaria per prineipianti di Hora-
tio Scaletta da Crema ; dall' istesso nella
settima impressione, revista, corretta, et
ampliata con bellissimo ordine et maggior
facilita; in Roma, per il Mascardi, 1685,
in-4°de trente pages. On voit, d'après ce litre,
que toutes les éditions postérieures à la sep-
tième en ont été de simples reproductions.
Mais quelle est cette septième édition? Évi-
demment, c'est la plus rapprochée de la
sixième, publiée à Venise, en 1626; et elle n'a
pu être mise au jour après 1630, puisqu'elle
a été revue et corrrigée par l'auteur, mort
dans celte année. Il y a donc une édition au-
thentique, vraisemblablement publiée à Ve-
nise, entre 1626 et 1650. Elle n'est pas con-
nue jusqu'à ce jour. On voit, par les éditions
faites sur son modèle, qu'elle offre quelques
différences avec la sixième.

On a aussi de Scaletta des principes élémen-
taires de contrepoint intitulés : Primo sca-
lino délia scala di contrappunlo ; Milan,
1622, in-4°. La date de 1662, donnée par
Forkel (Allgem. liter. der Musik, p. 435), est
une faute d'impression copiée par Lichlen-
tfaal (Dibliografia délia musica, t. IV,
p. 361). E.-L. Gerber s'e$t trompé en indi-
quant Naples comme le lieu de l'édition de
1622; le Dictionnaire historique des musi-
ciens de Choron et Fayollc (Paris, 1810-1811)
a répété cette faille.

SCAMCHIUS(Paul), aventurier, né en
1534, à Agram, en Croatie, prend dans ses
écrits les litres de prince de la Scala, mar-
quis de Vérone et seigneur de Creuzbourg, en
Prusse, docteur en théologie et chanoine de
Munster. Après avoir joué, à Borne, le rôle de
savant el d'artiste, il alla à la cour de l'élec-
teur Albert de Brandebourg, s'y mêla dans
des intrigues politiques, et fui obligé de
s'éloigner clandestinement. Il mourul .'i Danl-

zick, en 1578. On a de lui des Miscellanca de
Rerum cousis (Cologne, 1570-1578, deux
tomes in-4°), où se trouve un dialogue sur la
lyre des anciens.

SCALZI (CnARLEs), chanteur distingué,
naquit à Voghera, dans le Milanais, et brilla
vers 1725. Appelé au Théâtre-Italien de Lon-
dres, il y eut de grands succès et amassa des
richesses considérables. Vers la fin de sa vie,
il se retira à Gênes, et y entra dans la congré-
gation de l'Oratoire.

SCAWDELLI (Antoine), né à Naples,
vers 1520, fut engagé au service de l'électeur
de Saxe, en qualité de maître de chapelle, el
se rendit à Dresde en 1556. Il y remplit ses
fonctions jusqu'à sa mort, arrivée le 18 jan-
vier 1580. On a imprimé de sa composition :
l°L'épitaphe du duc Maurice de Saxe avec une
messe de Requiem à six voix; Nuremberg,
1558. 2° Cantiones germanicx 4 et 5 vocum;
Nuremberg, 1567 el 1579. 3° Chansons reli-
gieuses allemandes à cinq el six voix avec in-
struments, ainsi qu'un dialogue à huit voix;
Dresde, 1575. 4" Il primo libro délie canzoni
napoletane a quattro voci; Nuremberg,
Ulrich Neuber et Théodore Gerlach, 1566,
1572 et 1583. 5° Nouvelles chansons alle-
mandes à cinq et six voix ; ibid., 1565, in-4°.
6° Newe teulscbe Liedlein mitvier und fiinf
Slimmen , uelche ganz lieblich eu singen
und auf allerley Instrumenten zu gebrau-
c'ien (Nouvelles petites chansons allemandes,
lesquelles sont toutes agréables à chanter el
pour l'usage de toutes sortes d'instruments);
ibid., 1568, in-4° obi. 7° Il y a aussi un
épilhalame à plusieurs voix, de ce compositeur,
dans l'ouvrage qui a pour titre : Epithala-
mia in honoremornalissinii viri, eruditione,
virtute ac pielate pr/vslantiss. D. Nicolai
Leopardi, symphoniacorum puerorum illus-
triss. ac Sercniss. Principis Georgii-Fride-
rici ]\Iarvhionis Brandenburgensis , etc.,
pr.rcrptoiis , composita per Anlhonium
Scandcllum, Matlh.vum Le Maislrc, Eras-
mum de Glcin et Joannem TFeselium: J\o-
ribergw, apud Theod. Gerlatzenum, 1568.
in-4°. 8° Neue schœne ausserlesene geist-
liche deulsche Lieder mit 5 und 6 Slim-
men zu singen und auf allerley Instru-
mentai zu gebrauchen , sammt cinem
Dialogo mit 8 Slimmen ^Nouveaux beaux
cantiques spirituels allemands pour chan-
ter à cinq et six voix et pour jouer sur
toule espèce d'instruments, avec un dialogue
à huit voix); Dresde, Giniel-Bergcn , 1575,
in-4" obi.

SCAPITTA — SCARLATTI

427

SCAPITTA (Vincent), musicien espagnol,
naquit à Valence, dans les dernières années
du seizième siècle. Il fui attaché au service de
l'archiduc Léopold d'Autriche. On a imprimé
de sa composition : Musica di caméra; Ve-
nise, 1630, in-4°.

SCARARELLI (Damiano), vice-maître de
chapelle de l'église métropolitaine de Milan,
vécut dans la seconde moitié du seizième
siècle. On connaît de sa composition : Ma-
gnificat quatuor usque 12 vocibus; Venise,
Richard Amadino, 11397, in-4°.

SCARAMELLI (Josi:rn), violoniste, né
à Venise, en 17G1, était, en 181 1, premier
violon directeur d'orchestre du théâtre de
Triesle. Plus tard, il a vécu quelque temps à
Vienne, puis s'est fixé à Florence. On a de lui
un écrit intitulé: Saggio soprai doveri di
tin primo violino direttore d' orchestra :
Triesle, Weis, 1811, in-8° de cinquante et
une pages. Il a publié aussi de sa composi-
tion : 1" Rondo variato per violino e corno
principale con orchestra; Florence, Cipriani.
2° Quatuors pour deux violons, alto et basse,
nos 1 et 2; ibid. 3° Variations pour deux vio-
lons, op. 8 ; Vienne, Cappi. 4° Trois sonates
pour violon avec accompagnement de basse,
op. 1 ; Vienne, Mollo. Le nombre des œuvres
qu'il a publiés s'élève à environ trente; mais
je ne connais que ceux dont j'ai rapporté les
titres.

SCARANI (Joseph), organiste du duc de
Mantoue, vers le milieu du dix-septième
siècle, a fait imprimer de sa composition :
1 • Motetli a due, tre, quattro et cinque voci,
f.ibro 1°, op. 2; Venezia, app. Bart. Magni,
1f>41, in-4. 2° Concerti ecclesiastici a 2, 5,
4 e 5 voci; ibid. 5° Sonate concertate a due e
Ire stromenli ; ibid.

SCARLATTI (le chevalier Alexandue),
un des plus grands compositeurs rie l'Italie,
ne naquit pas à Naples, comme l'ont dit ta
plupart des biographes, mais à Trapani, en
Sicile, en 1649 (1), suivant la partition de son

(1) M. Gennaro Grossi s'est trompé (Biografia degli
uomini illuslri del regno di Xapoli, volume des maîtres
île chapelle, etc, art. Cavalier Alessandro Scarlatti), en
plaçant en 1G30 l'année de la naissance de ce maitre ; il
aurait dû éviter i-ztlc erreur, puisqu'il rapporte son
epitaphe, où l'on voit qu'il mourut à l'âge de 76 ans, au
mois d'octobre 1723. Gerber et le Dictionnaire des mu-
siciens de Choron et Fayolle, donnent aussi cette date de
1630, d'après Quanz. Une copie fautive de l'épitaphe qui
n'avait été envoyée de Naples pour la première édition
de la ISiograpliie des musiciens, portait le chiffre LXVI,
pour son âge lorsqu'il mourut en 1723, au lieu de
LXXVI, et j'en avait conclu que Scarlatti était né en
11539. Le marquis de Villarosa adopta cette date de

opéra Pompeo, que possédait Selvaggi (voyez
ce nom), et qui porte au titre: dal Sig. Alcss.
Scarlatti di Trapani. A l'égard de la date de
1649, elle résulte de l'inscription placée sur
le tombeau de l'illustre maître. Scarlatti pa-
rait avoir fait ses éludes à Parme. Le marquis
de Villarosa remarque (1) que Clioron et
Fayolle disent, dans leur Dictionnaire des
musiciens, que Scarlatti apprit les règles du
contrepoint de Carissimi à Rome, sans indi-
quer la source de ce renseignement; M. de
Villarosa ignorait que les auteurs de ce dic-
tionnaire ont traduit simplement le premier
Lexique d'E.-L. Gerber, que ce biographe
avait pris pour guide l'autorité de Quanz, qui
avait connu Scarlatti à Naples, dans les pre-
miers mois de 1725, et qu'il avait appris de
ce maître lui-même le fait dont il s'agit {'/.).
M. de Villarosa ajoute , contre celte tra-
dition, qu'à l'époque oit Scarlatti fit ses
éludes musicales, il existait à Naples des
maîtres de premier ordre, tels que Gae-
lano Greco, au Conservatoire des Poveri
di Giesù Cristo, Jean Salvalor et Provenzale,
à celui de la Pielà dei Turchini; il fait en
cela une singulière confusion, car Greco na-
quit à Naples, vers 1680, et, au lieu d'être le
maitre de Scarlatti, il fui son élève. A l'égard
de Provenzale, il était à la vérité maitre du
Conservatoire de la Pietà, en 1669; mais
Scarlatti avait alors vingt ans, et ses éludes
étaient terminées. Au surplus, M. de Villa-
rosa dit plus loin qu'on sait d'une manière po-
sitive que lorsque Scarlatti arriva à Naples
avec sa famille, il était chanteur remarquable,
virtuose sur la harpe, et claveciniste excellent.
Quoi qu'il en soit, il est hors de doute que ce
compositeur illustre reçut une bonne éduca-
tion musicale, perfectionnée par l'élude des
œuvres des grands maîtres de l'école romaine.

17a9,parcequ'il y a aussi, dans l'épitaphe qu'il rapporte,
le chiffre LXVI. Les renseignements donnés par Quanz
sur l'âge de Scarlatti, en 1723, prouvent que le chiffre
LXXVI, donné par M. Grossi et par la Gazette géné-
rale de musique , de Leipsick (39me année, n° 3, p. 39).
dans la reproduction de l'épitaphe, est exact. C'est
aussi ce chiffre qu'on trouve dans la Gazetta musicale
diNapoli (1838, no 1).

(1) Memoric dei Compositort di musica del regno di
Napoli, p. 199.

('2) J'ai dit, dans la première édition de ce livre, les
motifs qui me faisaient douter que Carissimi eût pu être
le maitre d'Alexandre Scarlatti; mais depuis que des
documents authentiques ont permis de rectifier l'épo-
que de la naissance de Carissimi et qu'au lieu de )3j2
on sait que 160i en est la date, les motifs de mes doutes
n'existent plus ; car, si l'on suppose que Scarlatti c'ait
âgé dequinze ans en 1664, il a pu cire élève de Carissimi,
qui n'en avait alors que soixante.

428

SCARLATTI

Scarlalli était âgé <le trente et un ans lors-
qu'il fut chargé de la composition de l'opéra
intitulé VOneslà nell' amore, qui fut repré-
senté au commencement de l'année lG80,dans
le palais de Christine, reine de Suède ; mais il
est peu probable que cet ouvrage soit le premier
qu'il ait écrit pour le théâtre, et tout porte a
croire qu'il avait déjà de la renommée lorsque
Christine le choisit pour composer VOneslà
nell' amore. L'auteur d'une notice sur l'Opéra,
insérée dans le Magasin musical de Cramer
(deirxième année, p. GG8), dit que Scarlalli
donna, dans la même année, un autre opéra,
à la cour de Munich; mais le catalogue au-
thentique des opéras représentés sur ce
théâtre, depuis 1657 jusqu'en 1788, publié
par Lipowsky, à la suite de son Dictionnaire
de musiciens bavarois (p. 425 et suivantes),
prouve que cette assertion est erronée, et
qu'aucun opéra de ce maître ne fut joué à
Munich avant 1721. Son voyage à Vienne est
aussi peu vraisemblable. Toute cette période
de la vie de ce grand artiste est obscure;
toutefois, on peut conjecturer qu'il ne s'éloi-
gna pas de Rome après la représentation de
VOnestà nell' amore, car au livret du Pom-
peo, joué au palais royal de Naples, le 30 jan-
vier 1684, et dédié au marquis de Carpio,
vice-roi, Scarlalli prend le titre démarre de
chapelle de Sa Majesté la reine de Suède.
Depuis cette date jusqu'en 1693, on ne trouve
aucun renseignement sur sa vie; mais dans
cette année, il écrivit l'oralorio / Dolori di
Maria sempre vergine, pour la congrégation
des Sept Douleurs, à San Luigi di Palazzo,
et l'opéra Teodora, joué à Rome. On ne peut
mettre en doute que plusieurs opéras deSear-
lalti n'aient élé produits dans l'intervalle des
neuf années écoulées depuis 1684 jusqu'en
1 693; mais on n'en connaît pas les litres.
C'est dans Teodoraque Scarlatti donna le pre-
mier exemple du retour au molif principal des
airs après la seconde partie : c'est ce qu'on
appelle le da capo. Celle forme fut adoptée
dès lors par tous les compositeurs et con-
servée pendant plus de soixante ans. Une
autre nouveauté, plus importante encore,
parut dans la Teodora. Jusqu'alors le récita-
tif n'avait eu d'autre accompagnement que la
basse, qui le soutenait sans interruption ;
Scarlalli y introduisit l'orchestre, coupa les
transitions par des ritournelles, et donna nais-
sance à ce qu'on appelle improprement le ré-
citatif obligé. A l'égard de l'accompagne-
ment des airs, au lieu de leur faire suivre le
chant en harmonie plaquée, il lt:i donna un

dessein particulier, lorsqu'il le jugea conve-
nable, et par sa vivacité , évita la langueur
et la monotonie.

Christine étant morte en 1688, Scarlalli
était resté sans autre emploi que celui de com-
positeur pour le théâtre et pour l'église; il
parait qu'il accepta, quelque temps après, la
place de maître de la chapelle royale de Na-
ples, car c'est ce litre qu'il porte dans le
livret de VOdoacre, opéra de Legrenzi dont il
avait refait quelques airs par ordre du vice-
roi, et qui fut représenté au théâtre San Bar-
tolomeo, de Naples, le 5 janvier 1694. On
trouve une preuve de la modestie de cet
homme illustre dans un avertissement au lec-
teur de ce livret : Les airs refaits par lui
(dit-il) sont marqués d'un astérisque, afin
que ses fardes ne soient pas préjudiciables cl
la réputation de Legrenzi, dont la gloire im-
mortelle est pour lui l'objet d'un respect sans
borties. Pirro e Demetrio, représenté en
1697, à Naples; Il Prigioniero fortunalo,
en 1698; et surtout Laodicea e Bérénice,
joué en 1701 , mirent le sceau à sa réputation.
C'est dans ce dernier opéra qu'il écrivit un
air admirable, pour ténor et violon obligé,
dont l'accompagnement était destiné à Co-
relli, qui en manqua les traits à la répétition
cénérale. Celte aventure, et la difficulté de
trouver de bons violons pour l'exécution de
ces traits, décidèrent Scarlalli à refaire cet
air, ainsi que plusieurs autres morceaux,
lorsqu'il fit jouer cet opéra à Rome, en 1705.
Je possède les deux airs sur les mêmes pa-
roles : le second est fort inférieur au pre-
mier.

Antoine Foggia, maître de chapelle de
Sainte-Marie Majeure, devenu vieux eut be-
soin d'être secondé par un maître adjoint :
Alexandre Scarlalli fut appelé à remplir cet
emploi, le 31 décembre 1703, et devint pre-
mier maître au mois de mai 1707. Le cardi-
nal Otloboni lui avait déjà donné le litre d>:
directeur de sa musique, ainsi qu'on le voit
par le livret de son opéra // Trionfo délia li-
berté, qu'il fit représentera Venise, en 1707.
Il est vraisemblable que ce fut ce cardinal qui
lui fil obtenir la décoration de chevalier de
l'Éperon d'or. La conquête du royaume de
Naples, qui avait élé faite dans la même an-
née, par l'empereur, sur les Espagnols, et le
changement favorable dans le sort des Napoli-
tains qui en fut la suite, paraît avoir décidé
Scarlatti à reprendre ses fonctions de maître
de la chapelle royale. Au mois de mars 1709,
il donna sa démission de mailrc de chapelle

SCARLATTI

429

de Sainte-Marie Majeure, et retourna à Na-
zies. Parmi les opéras qu'il y fit représenter,
on remarque particulièrement Tigrane, re-
présenté, en 1715, au théâtre San-Barlolo-
meo. Une note bien intéressante, placée après
l'argument du drame, se trouve dans le li-
vret; on y lit : Set pregato a compatira con
discreta moderazione quei difetti, che forse
potrai conoscere nella musica, in conside-
rando che ormai dovrebbe essere a/fato
stanco l'autore di più sudare in simili sce-
niche composizioni, délie quali col présente
dramma viene a compire il numéro di cento
soi opère teatrali che haposto in musica pel
tcatro di Napoli, ed altri teatri dell' Italia.
Ainsi, en 1715, Scarlatli avait écrit cent six
opéras, auxquels il en fan [ajouter dix on douze
autres qu'il écrivit dans les années suivantes,
plusieurs oratorios, et beaucoup de musique
d'église. Il faut bien se garder de prendre à
la lettre ce qu'il dit de la faiblesse de son Ti-
grane, où tout, au contraire, est d'invention.
C'est dans cet ouvrage qu'il a composé son
orchestre de violons, violes, violoncelle, con-
trebasse, deux hautbois et deux cors ; instru-
mentation sans exemple jusque-là. On y
trouve un morceau avec accompagnement de
deux violes et violoncelle solo, une autre avec
deux flûtes, deux cors et deux bassons joints
aux instruments à cordes; enfin, un air de la
plus suave mélodie avec deux violons, viole
et violoncelle concertants, basse et clavecin
d'accompagnement. J'ai dit, dans la première
édition de la Biographie des musiciens, que
le dernier opéra de Scarlatli est la Caduta de'
Decemviri, joué au théâtre San-Bartolomeo
de Naples ; j'étais mal informé, car la parti-
tion de l'ouvrage, que je possède aujourd'hui,
porte la date de 1706. Les traits de génie
abondent dans cette partition. Tous les airs
ont un caractère analogue aux sentiments ex-
primés par les paroles, et leurs formes ont
une originalité saisissante. Plusieurs ont une
partie de violon solo avec deux violons d'ac-
compagnement. Au second acte se trouve un
air d'expression touchante accompagné par
une violetta (alto) seul, avec violoncelle obligé
et basse seule sans clavecin; ce morceau,
rempli d'harmonies et de modulations har-
dies, est d'une beauté achevée. Les composi-
teurs de l'époque actuelle se sont persuadé
qu'ils sont les inventeurs des parties de pre,
mier et de second violons divisées en deux
chacune ; mais Scarlatli avait usé de cet effet
plus de cent vingt ans avant eux, car l'air du
premier actedecette partition, Ma,ilbenmio}

chefà? est accompagné par quatre parties de
violons, d'un effet admirable.

Quanz vit Scarlatli en 1725 : suivant ce qu'il
en dit, ce maître aurait été alors âgé de
soixante-quinze ans; ce qui a fait remonter,
par les biographes, la date de la naissance à
1650; mais Quanz s'est trompé, car Scarlatli
mourut le 24 octobre de la même année, à
l'âge de soixante-seize ans, ainsi que le
prouve l'inscription suivante, placée sur son
tombeau, dans la chapelle de Sainte-Cécile, à
l'église des Carmes de Monte-Santo :

Hic situs est

Eques Alexander Scarlactus

Vir moderalione beneficentia

Pietale insignis

Musices instaurator. maximus

Qui solidis veterum numeris

Nova et mira suavitate

Mollitis

Antiquitati gloriam

Posteritati imitandi spem aderait

Optimatibus regibusque

Apprime carus

Tandem annos natum I.XXVI extinxit

Summo cum Italite dolore

IX Kal. Novembris CIO PCCXXV

Mors modis fleeti nescia

Tour à tour chargé de l'enseignement dans
les Conservatoires de Sant' Onofrio , dei
Poveridi Gesù Cristo, et de Loreto, Scarlatli
eut pour élèves quelques-uns des artistes qui
fondèrent la gloire de l'école de Naples, parti-
culièrement Logroscino, Durante, et en der-
nier lieu Hasse. Lesbiographesqui lui donnent
aussi pour élèves Léo et Pergolese se sont
trompés; car le premier eut pour maître Pi-
toni, de Rome, et l'autre, Gaetano Greco. Nul
ne pouvait être plus digne que Scarlatli de
diriger l'éducation musicale des hommes de
génie produits alors par le royaume des Deux-
Siciles. Audacieux génie lui-même, il unissait
à la richesse, à la hardiesse de l'imagination,
un savoir étendu, la pureté de style de l'école
romaine, et l'expérience acquise par d'im-
menses travaux. Sa modulation , souvent
inattendue, n'offre jamais de succession dont
l'oreille soit blessée, et jamais, dans ce que
cette modulation a de plus hardi, les intona-
tions des voix ne sont difficiles : art que les
Italiens seuls ont connu, parce que leur édu-
cation commençait par l'étude du chant. Le
marquis de Villarosa dit de Scarlatti {3/e-
morie, etc., p. 201) : « Mais quelle musique
» a-t-il laissée qu'on pourrait entendre au-
» jourd'hui? Son style est grand et correct,
» mais son goilt fut toujours sec, énervé et

430

SCARLATTI

» scolastique(\). » Ah ! monsieur le marquis,
si vous aviez connu cette musique, dont vous
parlez si mal, si vous aviez entendu seule-
ment l'air de Laodicea e Bérénice, et celui de
Tigrane, que .j'ai fait exécutera mes concerts
historiques, donnés à Paris, en 1832 et 1835,
vous auriez dû avouer que rien n'est plus
suave, plus expressif, moins sec et moins sco-
laslique. Pergolese, dont vous parlez avec
enthousiasme, est bien loin de celle force
dramatique, et de ces nouveautés d'harmonie
et de modulation.

Le mérile de Scarlatti , comme profes-
seur, se montre d'une manière évidente
dans un écrit qui n'a malheureusement pas
<5té imprimé, mais dont on trouve des co-
pies à Naples, et dans lequel brille un pro-
fond savoir. .Cet écrit a pour titre : Dis-
corso di musica sopra un caso particolare
in arte, del Cav. Sig. Alcssandro Scarlatti,
maestro delta reale cappella diNapoli, 1717;
manuscrit de vingt-huit pages in-folio de
texle, et de douze pages d'exemples de mu-
sique. Il fut composé à l'occasion d'une dis-
pute entre deux compositeurs espagnols, sur
l'emploi que l'un d'eux avait fait d'une double
dissonance de seconde et de neuvième dans
une de ses messes. Scarlatti avait été pris
pour juge de la contestation. Sa dissertation
fut écrite pour résoudre la difficiillé : il y
montra une rare dextérité dans l'analyse;
mais, en adroit Italien, il trouva le moyen de
donner des éloges à chacun des adversaires
sans prononcer entre eux.

Un des caractères du talent de Scarlatti fut
une fécondité inépuisable; car, indépendam-
ment des cent douze ou quinze opéras qu'il
avait écrits, on connaît de lui une immense
quantité de morceaux de chambre et de mu-
sique d'église, genres dans lesquels il excella.
On sait que Jomelli considérait ses messes et
ses motets comme les meilleurs qu'on eût faits
dans le style concerté. Ces messes étaient,
«lit-on, au nombre de deux cents; un critique
a révoqué ce fait en doute, et considérant le
pelil nombre de celles qu'on connaît, il a de-
mandé ce qu'étaient devenues les autres. Mais
celle manière d'argumenter ne saurait élre
admise, car Scarlatti nous apprend lui-même
qu'il a fait plus de cent opéras, et l'on n'en
ronnait qu'environ trente, c'est-à-dire, à peu
près le quart ! Il faut remarquer que la plu-
part des compositeurs napolitains écrivaient

(I) Ma quai musica ha lasciala, che ogrji polrehlit
tentirsi ? Il suo slilo fa grande, e btn inlrso ; ma il suo
l/ic«to/i» sempre stece, snenato e seolastico.

leurs messes, leurs motets et leurs vêpres
pour des couvents où l'on gardait les manu-
scrits originaux. Les auteurs eux-mêmes ne
possédaient pas leurs ouvrages. Je crois d'au-
tant plus facilement au nombre indiqué de
messes de Scarlatti, que j'en ai retrouvé plu-
sieurs qui étaient restées inconnues jusqu'à ce
jour. Il a écrit aussi plusieurs oratorios, et un
nombre prodigieux de cantates qui ont servi
de modèles à tous les compositeurs italiens
pendant le dix-huitième siècle. Son élève Du-
rante en a arrangé plusieurs en duos, avec
une sagacité merveilleuse. Scarlatti écrivait
ces petits drames musicaux avec une singulière
facilité. Burney en a trouvé la preuve dans le
manuscrit original de trente-cinq cantates,
composées par ce grand homme à Tivoli, au
mois d'octobre 1704, dans une visite qu'il fit
à son ami André Adami, chapelain chantre
de la chapelle pontificale (voyez Adami).
Toutes ces cantates sont datées, et chacune a
élé faile dans un seul jour. Un amateur napo-
litain disait à Quanz, en 1725, qu'il possédait
environ quatre cents morceaux de tout genre
composés par A. Scarlatti.

On ne connaît aujourd'hui des compositions
de Scarlatti que celles dont les titres suivent :
I. Oratorios. 1° / Dolori di Maria sempre
vergine , Rome, 1093. 2° Il Sacrifizio
d'Jbramo, à Rome, en 1703. Une admirable
cavaline tirée de cet oralorio a élé publiée par
Burney, dans le quatrième volume de sou
Histoire générale de la musique (page 121).
5° Il Martirio di santa Teodosia, Rome,
1705. La parlition de cet ouvrage se trouve à
la Bibliothèque impériale de Paris. 4° LaCon-
cezzione délia bcata Fergine, ibid. 5° La
Sposa de' sagri cantici, à quatre voix, avec
instruments, à Naples, 1710; dans les archives
de la chapelle royale, à Naples. 6° San Fi-
lippo Neri, à Rome, 1718. Je possède une
parlition de cet ouvrage, divisé en deux par-
ties, et écrit pour quatre \o\\(Saint Philippe,
la Foi, l'Espérance et la Charité), violons,
viole, violoncelle obligé, contrebasse et luth.
7° La Fergine addolorata, à quatre voix,
Naples, 1722.8" Stabat Mater, à quatre voix,
Rome, 1725. 'à0 Stabat jVater pour soprano et
allô, avec orchestre. 10° Passio Domini
nostri Jesu Christi secundum Johannem,
cantate spirituelle pour contralto, choeur,
violons, viole et orgue. II. Musique ii'église.
1 1° Missa 4 vocum ad canones (col basso per
organo). 12" Missa quatuor vocum (en mi
majeur). 13° Messe à cinq voix et orchestre
en si mineur (dans les archives de la chapelle

SCARLATTI

431

royale, à Naples). 14° Messe pastorale à dix
voix en deux chœurs, violons et orgue.
15° Messe à six voix et orgue (en m» bémol).
16° Messe de Requiem à quatre voix et orgue.
17° Tu es Petrus à huit voix en deux chœurs
avec basse continue pour orgue. 18° Concerti
sacri, motetti al, 2, o e 4 voci avec deux
violons, viole et basse continue pour l'orgue,
op. 1 et 2; Amsterdam, Roger. La deuxième
partie de ces motets est à quatre voix, deux
violoncelles obligés et basse continue pour
l'orgue. 19° Motets à quatre, cinq et six voix
avec orgue, en manuscrit, chez l'abbé Santini,
à Borne. 20° Psaume Mémento Domine à
quatre voix, à la Palestrina. 21° Psaume
Laudate pour soprano, contralto et basse, avec
violons, viole et basse pour l'orgue. 22° Ave
Regina cœlorum, pour deux soprani et orgue,
composé pour l'église Sainte-Marie deLorette.
25° Miserere à plusieurs voix, sans accom-
pagnement. Ce morceau fut composé vers
1680 pour la chapelle pontificale, où il existe
encore. III. Opéras. 24° L'Onestà nell'
amore, Rome, 1680. 25° Pompeo, à Naples,
en 1684. 26° Teodora, en trois actes, Rome,
1693. 27° Odoacre, en trois actes, musique
de Legrenzi, avec de nouveaux airs de Scar-
latti, Naples, 1694. 28° Pirro e Demetrio, en
trois actes, à Naples, 1697. Je possède la par-
tition de cet ouvrage. 29° Il Prigioniero for-
tunato, 1698. 30° Il Prigioniero superbo,
en trois actes, Naples, 1699. 31° Gli Equi-
vochi nel sembiante, Rome, 1700. Eraclea,
en trois actes, à cinq voix, violons, alto, flûtes,
hautbois, trompettes, violoncelle obligé et
contrebasse, 1700. Je possède la partition de
cet opéra. 32° Le Nozze co'l nemico. 33° Il
Milridate Eupatore. 34° Laodicea e Béré-
nice, à Naples, 1701. 35" Il Figlio délie selve
(ouvrage excellent), 1702. La Caduta de'
decemviri , en trois actes, 1706. 36° Il
Trionfo délia libertà, Venise, 1707. 37° Il
Medo, en trois actes, 1708 (une des plus
belles compositions de Scarlatli). 38° Il Mar-
tirio di santa Cecila, tragédie lyrique en
trois actes, à Rome, 1709. 39° Il Teodosio, en
trois actes, Naples, 1709. 40° Ciro riconos-
ciuto, en trois actes, Rome, 1712. 41° Por-
senna, musique de Lolli, avec des airs et
d'autres morceaux ajoutés par Scarlatli, au
théâtre San-Bartolomeo de Naples, 1713.
Milridate Eupatore, en Irois actes, au théâtre
Saint-Jean-Chrysostome de Venise, 1713.
42° Scipione nelle Spagne, au Ihéâtre San-
Bartolomeo de Naples, pendant le carnaval
île 1714. Je possède la partition de cet opéra.

43" L'Amor generoso , au théâtre du pa-
lais royal, à Naples, le 1er octobre 1714.
44° Arminio, en trois actes, au théâtre San-
Bartolomeo, le 19 novembre 1714. 45° Il
Tigrane, en trois actes, même théâtre, 1715.
46° Carlo Re d'Allemagna, Naples, 1716.
47° La Virlù trionfante deW Odio e dell'
Amore, au palais royal de Naples, en 1710.
48" Il Trionfo dell' Onore, au théâtre des
Eiorentini, à Naples, en 1718. 49° Il Tele-
macco, à Rome, 1718. 50° Attilio Regolo,
en trois actes, au théâtre Capranica , de
Rome, 1719. 51° Il Cambisio, avec des inter-
mèdes bouffes, au théâtre San-Bartolomeo,
de Naples, en 1719. 52° Tito Sempronio
Gracco, en trois actes, avec des ballets, au
même théâtre, 1720. 53° Turno Aricinio, à
Rome, 1720. 54° La Principessa fedele,
Rome, 1721. 55° Griselda, Rome, 1721.
56° Didone abbandonata. Les opéras dont
les dates et les lieux de représentation ne
sont pas connus sont : 57° Il Olitorio.
58° Massimo Papirio. 59° Non tutto il maie
vien per nuocere. 60° Diana ed Endimione.
IV. Musique de chambre. 01° Vingt madrigaux
à plusieurs voix. Le P. Martini en a inséré un
(Cor mio) chef-d'œuvre de facture élégante,
d'expression et de modulation neuve, dans le
deuxième volume de son Escmplare di con-
trappunto fugato (page 207). Ce morceau est
écrit pour quatre voixde soprano et conlrallo.
62° Sercnata a quattro voci per gli sponzali
del Principe di ' Stiglia.no, 1723. 63° Due se-
renate a cinquc voci. 64° Madrigale a due
canti (Questo silenzio ombroso), diviso in
quattro duelli, senza str.omenti. 65° Qua-
torze duos de chambre pour l'étude, sans in-
struments. 66° Un nombre infini de cantates à
voix seule, la plupart avec la basse continue,
et quelques-unes avec des violons. On les
trouve dans beaucoup de bibliothèques; celle
du Conservatoire, à Paris, en possède huit
volumes. 67° Deux livres de toccates pour
clavecin ou orgue, dans la collection de l'abbé
Santini. 68° Une suite de pièces de clavecin ;
ibid. On trouve un portrait de Scarlatti, gravé
d'après une peinture de Solimène, dans la
Biografia degli Uomini illustri del Regno di
Napoli; Naples, 1819, in-4°.

SCARLATTI (Dominique), fils du précé-
dent, né à Naples, en 1683, eut pour premier
maître son père, et termina ses études à Rome,
sous la direction de Gasparini. Il reçut vrai-
semblablement aussi des leçons de clavecin de
Bernard Pasquini, car il devint le plus grand
claveciniste de l'Italie, et l'un des plus habiles

432

SCARLATTI

«le l'Europe, dans la première moilié du dix-
huitième siècle. On manque de renseignements
sur les premiers temps de sa carrière d'artiste.
On trouve dans la bibliothèque du Lycée com-
munal, à Bologne, le livret de l'opéra intitulé
Irène, où l'on voit que cet ouvrage .1 été joué
à Naples, en 1704, avec la musique de Domi-
nique Scarlatli et de Charles François Polla-
rolo, de Brescia. Scarlalti n'avait écrit sans
doute qu'un petit nombre de morceaux pour
«et opéra, car Irène, de Pollarolo, avait été
joué neuf ans auparavant (1695), au théâtre
Sainl-Jfan-Chrysoslome de Venise. Je vois
par la notice sur Dominique Scarlalti écrite
par M. Farrenc pour le Trésor des pianistes
(deuxième livraison), que cet artiste écrivit à
Rome, en 1710, pour le théâtre particulier de
la veuve du roi de Pologne, Marie-Casimire,
un drame pastoral intitulé la Silvia, dont le
livret existe à la bibliothèque du Conservatoire
impérial de Paris. En 1711, il donna sur le
même théâtre , l'Orlando, ovvero la gelosa
pazzia, et Tolomeo ed Alessandro ovvero la
Corona disprezzata; en 1712, Tetide in
Sciro; au même théâtre, en 1715, Ifigenia in
Aulide, idem, et Ifigenia in Tauri, idem; en
1714, Amor d'un' ombra e Gelosia d'un'
aura,el II IVarciso, idem; en \l\ï),l'Amleto}
à Rome, au théâtre Capranica. A l'égard du
Telemacco, dont parle M. Farrenc, et qui fut
joué à Rome, en 1718, il fut écrit par
Alexandre Scarlatli, et non par son fils. Domi-
nique Scarlalti n'a écrit que quelques airs
dans la Bérénice de Porpora, et n'a pas été son
collaborateur. A l'âge de vingt-six ans, il était
à Venise. Haendel le rencontra dans celle ville,
en 1709, et Scarlatli fut si charmé de son talent
et du goût piquant d'harmonie de ses impro-
visations, qu'il le suivit à Rome, pour jouir
plus longtemps du plaisir de l'entendre. 11
écrivit alors des cantates dont le mérite était
assez grand pour qu'on les comparât à celles
de son père. Il composa aussi pour l'église,
car j'ai une messe à quatre voix et basse con-
tinue pour l'orgue, qui porte son nom et qui
est datée de Rome (1712). On connaît aussi de
sa composilion un Salve Regina à voix seule
avec deux violons, viole et basse; morceau
d'une belle expression. Le 1er janvier 1715, il
succéda à Thomas Baj, en qualité de maître
de chapelle de Saint-Pierre du Vatican; mais
il ne garda cette position que jusqu'au mois
d'août 1719, ayant accepté la proposition de
6e rendre à Londres pour y composer un
opéra, et pour tenir le clavecin à l'Opéra ita-
lien. Il donna en effet à ce théâtre Nurciso,

représenté le 00 mai 1720, mais qui avait été
déjà joué à Rome, en 1715, ainsi qu'on vient
de le voir. L'année suivante, il partit pour
Lisbonne. Charmé de son talent, le roi de
Portugal l'attacha à son service et lui accorda
de grands avantages (1). Le désir de revoir
son père le ramena vraisemblablement à
Naples, en 1725, car liasse l'entendit alors et
eut tant d'admiration pour son habileté sur le
clavecin, qu'il en parlait encore avec enthou-
siasme cinquante ans après. Quanz le vit aussi
à Rome dans la même année, et ne fut pas
moins charmé de sa musique de clavecin et de
son exécution. Toutefois, l'Italie ne pouvait
offrir alors une existence convenable à un
instrumentiste de son mérite; il accepta donc
des propositions qui lui furent faites, en 1729,
au nom de la cour d'Espagne, pour donner des
leçons de clavecin à la princesse des Asturies,
qui avait été déjà son élève à Lisbonne, comme
princesse de Portugal. Scarlatli, ayant accepté
les avantages qui lui étaient offerts, partit
pour Madrid, où il jouit du sort le plus heu-
reux. Devenu roi en 1740, Ferdinand VI con-
tinua de le garder à son service, pour jouer
tous les soirs du clavecin dans la chambre de
la reine. J'ai dit, dans la première édition de
la Biographie des musiciens, qu'après la
mort de la reine d'Espagne, en 1754, Scarlatli
reçut une pension de la cour et continua de
résider à Madrid, où il mourut, en 1757 : il y
a là une erreur grave, car la reine Madeleine-
Thérèse ne mourut que le 27 août 1758, et
Scarlalti avait cessé de vivre un an aupara-
vant. Suivant un article de la Gazctta musi-
cale di Napoli (15 septembre 1838), Scarlatli
serait retourné à Naples, en 1754, et ce serait
dans celte ville qu'il serait mort, en 1757. Le
P. Sacchi nous apprend (2) que cet artiste cé-
lèbre avait la passion du jeu, et qu'après avoir
dissipé tout ce qui avait élé le produit de son
talent et de la munificence des rois de Por-
tugal et d'Espagne, il laissa dans le dénù-
ment sa famille, qui fut secourue plusieurs
fois par le grand chanteur Farinelli, son an-
cien ami.

(1) M. Farrenc ditquc lorsque la fille du roi de Por-
tugal (Madeleine-Thérèse) épousa Ferdinand, prince
des Asturies, Jean V voulut que Scarlatli suivit son
élève à Madrid; et plus loin, il ajoule que ce grand
claveciniste je rendit de nouveau dans celle ville en
1729. M. Farrenc ne s'est pas souvenu que le mariage du
prince des Asturies et (le la princesse de Portugal n'eut
lieu que le 1'.) janvier 1729; d'où il suit évidemment
que Scarlalti alla alors en Espagne pour la prcmiéic
fois.

(3) Vita del cavalière Don Carlo Drosclii; Venise,
178t. pp. 29, 30.

SCARLATTI

433

Scarlalli fut le claveciniste do son temps
qui fit le plus d'usage du croisement des mains
dans les passages rapides, et quelquefois il
en tira de beaux effets dans des combinai-
sons qui ne sont pas sans difficulté: mais son
excessif embonpoint ne lui permit plus d'em-
ployer cet artifice dans sa vieillesse, et l'on
remarque que ses dernières pièces sont plus
faciles que les deux premières suites qu'il
dédia à la princesse des Asturies, et qui furent
publiées à Venise, à Paris, à Amsterdam et à
Nuremberg, avant 17G0. Une prodigieuse
variété dans la nature des idées, une grâce
charmante dans les mélodies, et un grand
mérite de factureront les qualités dislinclives
des compositions de cet artiste. Le mouvement
rapide dans lequel la plupart de ses pièces
doivent être jouées les rend difficiles, et nos
pianistes les plus habiles y pourraient encore
trouver des sujets d'étude. La fécondité de
Scarlatti fut prodigieuse dans ce genre de
composition, car l'abbé Sanlini, de Rome,
possède trois cent quarante neuf sonates on
pièces de clavecin et d'orgue dont il est auteur,
et il n'a (tas tout ce que ce maître a écrit.
L'édition originale du premier livre de pièces
de clavecin publié par Dominique Scarlatti est
rare : il contient trente pièces renfermées
dans cent dix pages grand in-folio oblong.
M. Farrenc, qui en possède un exemplaire,
en donne ainsi le litre : Essercizi (sic) per
gravicembalo di Don Domenico Scarlatti,
cavalière di San Giacomo e Maestro de (sic)
serenissimi principe e principessa délie
Asturie, etc. M. Farrenc ajoute aux rensei-
gnements qu'il donne sur celte édition :
« Burney dit que ce premier livre de Scarlalli
» a été publié à Venise,» d'où il faut conclure
que le cahier ne porte ni indication de ville, ni
date. Ce qui est certain, c'est qu'il parut avant
le 10 août 1746, car Scarlatti prend encore le
titre de maître du princeet de la princesse des
Asturies. Je possède une édition de pièces de
cet artiste que je crois antérieure à celle dont
parlent Burney et M. Farrenc; elle est divisée
en cahiers ou volumes, dont le premier con-
tient seize pièces, et le second dix-sept. Le
premier volume a pour titre : Pièces pour le
clavecin, composées par Domenico Scar-
latti, maître de clavecin du prince des
Asturies. Premier volume. Les pièces con-
tenues dans ce livre n'ont jamais été
gravées; à Paris, chez madame Boivin, rite
Saint-IIonoré, à la Règle d'or, et chez
M. Le Clerc, rue du Roule, à la Croix d'or.
Or, suivant VElat de la France pour 1733,
piogb. cary, des husiciens. — t. th.

la veuve Boivin était morte au mois de sep-
tembre de l'année précédente. Le second vo*
lume a simplement pour titre : Pièces pour le
clavecin, composées par Domenico Scarlatti.
Deuxième volume (mêmes adresses). Les édi-
teurs de ce second volume se sont trompés en
plaçant, comme numéro 10 des pièces qui y
sont contenues, une fugue en fa mineur écrite
par Alexandre Scarlatti pour l'orgue. Toutes
les pièces de ces deux volumes sont dans la
notation originale, avec les clefs d'ut sur les
première, troisième et quatrième lignes pour
les deux mains, suivant les circonstances.

M. Farrenc dit, dans sa notice' : « Pour ce
» qui est des pièces autres que les trente con-
» tenues dans ce volume (ci té ci-dessus), je n'en
» connais pas les éditions originales. Je pos-
» sède deux livres publiés à Londres, chez
» B, Cooke, par Thomas Roseingrave; ils ont
» dû paraître vers 17-30, ou, au plus tard, en
» 1735; car, en 1737, Roseingrave perdit la
» raison, et l'on fut obligé de le remplacer
» comme organisle à l'église Saint-Georges
» de Hanover-Square, Ce qui me fait pencher
» pour une date rapprochée de 1757 et m'em-
» pêche de regarder cette édition comme ori-
» ginale, c'est qu'on y trouve dix-sept pièces
» contenues dans le volume qu'on croit inj-
» primé à Venise, et que Roseingrave dit lui—
» même, dans une note placée au-dessous du
» titre, que son recueil contient quatorze
» pièces qui ne sont dans aucune des autres
» éditions. Je possède, enfin, deux livres pu-
» bliés à Paris (probablementceux que jeviens
» de citer) dans la seconde moitié du dernier
» siècle. » Pour moi, je crois que Scarlatti n'a
pas publié d'autre recueil que celui des trente
pièces. En 1839, Charles Czerny a donné à
à Vienne, chez Haslinger, une collection qui
renferme deux cents pièces de Dominique
Scarlatti pour le piano : c'est la plus complète
des édilionsde ce mailre.Elle a été reproduite
à Paris, chez l'éditeur Launer(Girod). Madame
Farrenc, qui a donné des soins à cette édition,
a corrigé, à l'aide de l'édition de trente pièces,
de celle de Roseingrave, ami de Scarlatti, et
d'tinecopiemanuscrile apparlenantau docteur
Rimhault,deLondres,quelques fautesde l'édi-
tion devienne. M. Farrenc publie, au moment
où cette notice est écrite(1864), un choix d'en-
viron cent trente pièces de Scarlatti, dans sa
magnifique collection intitulée : Le Trésor
des pianistes.

SCARLATTI (Joseph), petits-fils d'A^
lexandre, mais non fils de Dominique, naquit
à Nantes, en 1718. On ignore le nom du

28

434

SCARLATTI — SCHACHT

mailre qui dirigea ses éludes de musique, et
les commencements de sa carrière dans la
composition dramatique ne sont pas mieux
connus. Quelques-uns de ses opéras, représen-
tés à Venise et à Naples, antérieurement à
175G, nous apprennent qu'il ne se fixa à
Vienne qu'après celle époque. I! mourut dans
celle dernière ville, en 1 770. On connaît sous
son nom les opéras dont les titres suivent :
1° Pompeo in Armenia , Rome, 1747.
2° Adriano in Siria, Naples, 1752. 5° Ezio,
ihid., 1754. 4° Gît Effetti délia gran madré
Natura, Venise, 1754. 5° Merope, Naples,
1755. 0° De Giistibus non est disputandum,
Venise, 1750. 7° Che tutto abbraccia nulla
stringe, ibid. 8° Il Mercato di Malmanlile,
Vienne, 1757. 9° L'Jsola disabitata, ibid.,
1757.10° Isifile. 11° LaServascaltra, ihid.,
1759. 12° La Clemenza di Tito, ibid., 1700.
15° La Moglie pudrona, ibid., 1708.

SCARPA (Antoine), analomiste distingué
et directeur de la faculté de médecine de Pavie,
naquit le 17 juin 1847, dans une petite ville de
la Lombardie. Il était professeur d'anatomie
à l'université de Pavie lorsque la république
cisalpine fut établie. Sincèrement attaché à
l'ancien gouvernement, il refusa le serment
qu'on exigeaitde lui, et fut cxpulséde sa chaire
parle directoire; mais Napoléon, devenu roi
«l'Italie, la lui rendit. Scarpa mourut à Pavie,
le 30 d'oclobre 1832. Au nombre de ses
écrits, on remarque celui qui a pour titre :
Anatomicx disquisitiones de anditn et ol-
factu; Pavie, 1789, in-fol. On a publié une
traduction allemande de cet ouvrage, à Nu-
remberg, en 1800, in-4°.

SCARSELLI (Régnier), compositeur, né
à Bologne, vers 1010, fut membre de l'Acadé-
mie des Filomusi, établie dans celte ville, en
1022. Il a fait imprimer de sa composition :
1° Il primo libro de' madrigali a due, tre e
quattro voci, op. 2; Venise, Alexandre Vin-
cenli, 1G40, in-4°. 2° Il primo libro de' ma-
drigali a cinque voci; Venise, Gardane, 1G42,
in-4".

SCUAARSCiniIDT (jEAN-FnÉnÉnicï ,
recteur à Schnecherg, mort en celle ville, le
17avril 1813, a publié une brochure intitulée :
fersuch einer kurzen Gcschichtc der mit den
gelehrten Schulen des evangelischen Deutsch-
lunds gPM'crhnlich verbundenen Singschœren
(Essai d'une histoire succincte de la réunion
des chœurs de chant aux écoles normales du
culteévangélique en Allemagne); Schnecherg,
1807, in-8° de trcnlc-cinq pages.

SCHACHNER (J. -Rodolphe), pianiste

et compositeur, né à Munich, le 31 décembre
1821, reçut les premières leçons de piano de
madame De Flad, femme du conseiller de ce
nom, qui avait aussi dirigé les premières
éludes de Heuselt. Pendant les années 1837 et
1838, il reçut lesconseilsde Jean-BaptisleCra-
mer, qui résidait alors à Munich. Gaspard Elt
fut le maître de composition du jeune Schâch-
nerdès 1833, et le dirigea pendant plusieurs
années. En 1842, Schachner se rendit à
Vienne et s'y fit connaître avantageusement
comme virtuose dans les concerts. Il partit
pour Paris à l'automne de 1843. Arrivé dans
cette ville, il se lia d'amitié avec Habeneck et
Chopin. Son talent distingué le fit admettre à
jouer dans un concerl du Conservatoire le
Concertsliick de sa composition, dans lequel
il obtint du succès. De retour en Allemagne, il
s'arrêta à Leipsick, où Mendelssobn l'accueil-
lit avec bienveillance et lui fit jouer son Con-
cerlsliick dans un des concerts du Gewand-
haus. Schachner visita ensuite Berlin, où il
publia qnelques-uns de ses ouvrages; puis il
retourna à Vienne, où il s'est fixé. On a gravé
de la composition de cet artiste : 1° La Tem-
pête, élude pour piano, op. 1 ; Berlin, Schlc-
singer. 2° Grand Concertstiick (grande pièce
de concert), pour piano et orchestre, op. G;
Vienne, Haslinger. 3° Poésies musicales pour
piano, op. 8; ibid. 4° Idem, op. 9; ibid.
5° Romance variée pour piano, op. 1 1 ; Berlin,
Schlesinger. 0° Ombres et rayons, pièces pour
piano, six cahiers, op. 13 et 17; Vienne; Me-
chelti. 7° La Chasse, caprice, pour piano,
op. 12; Berlin, Schlesinger. 8° Fantasie-
Stiick pour piano, op. 15; Vienne, Haslinger.
9" Chanson à boire pourquatre voix d'hommes,
op. 10; Vienne, Mechetti. 10° Le Regret et
Nocturne, deux pièces de salon, pour pianoet
cor; Vienne, Haslinger.

SCHACUT (Mathieu-Heniu), savant da-
nois, naquit à Wiborg ou Viborg, dans le
Julland, le 29 avril 1G00. Après avoir fait ses
éludes littéraires à Copenhague, il fréquenta
les universités de Kiel, Rostock, Leipsick,
Jéna el Francfort; il habita ensuite à Upsal,ct
fut nommé professeur à Viborg, en 1G82. Peu
de temps après, il quitta ce poslc et séjourna
à Danlzick, puis à Kœnigsbcrg, à Copenhague,
en Hollande, et enfin se rendit en Finlande,
où il accepta, en 1G85, une place de canlor et
île professeur. Après en avoir rempli les fonc-
tions pendant trois ans, il fui nommé recteur
à Rierleminde, en Danemark, oii il mourut le
8 août 1700. Il a laissé en manuscrit plusieurs
compositions musicales, et un Lexique de mu-

SCHACHT - SCIIAD

43:>

sique suivi d'un traité do cet art, en langue
latine, intitulé : Bibliotheca musiar, sive
outhorum musicorum catalogus, qui vel in
theoria vcl praxi musices scripto inclarue-

runt. Ce manuscrit, daté de Kierleminde,
1G87, contient une dédicace de quatre pages,
une préface de douze, le Lexique musical,
renfermé en cent treize, et le traité en trois
cent trente-deux pages in-folio. Ce manu-
scrit appartenait à Schinerring, musicien de la
chambre du roi de Danemark, qui en fit con-
naître le contenu à Gerber, auteur du Lexi-
que des musiciens.

SCHACHT (Théodore, baron DE), na-
quit à Strasbourg, en 1748. Amateur passionné
de musique, il se livra, dès sa jeunesse, à la
culture de cet art et reçut, à la cour de Slutl-
gard des leçons de Jomelli, qui y était alors
maître de chapelle. Le prince de La Tour et
Taxis le fit ensuite intendant de sa musique;
il en remplit les fonctions jusqu'en 1805, puis
se rendit à Vienne, où il passa le reste de sa
vie. Il s'est essayé dans tous les genres de
composition, et a écrit des opéras, hallels,
concertos pour divers instruments, sympho-
nies, messes, etc.; tout cela est resté en ma-
nuscrit, à l'exception d'une symphonie publiée
à Ralisbonne, en 1784.

SCHACHT (M.), compositeur de danses
de l'époque actuelle (1840-1855), vit à Ha-
novre. Il a publié, dans cette ville et à Bruns-
wick, un grand nombre de galops et de polkas
pour le piano.

SCnACK, en langue bohème CZIAK (Be-
noît), naquit en 1758, à Mirowitz, en Bohême,
où son père était instituteur. Il reçut sa pre-
mière éducation musicale et littéraire dans la
maison paternelle, puis entra, à l'âge de onze
ans, chez lesjésuites, comme enfant de chœur.
Après avoir passé quatre années dans \e col-
lège, il fut admis comme chanteur à la cathé-
drale de Prague, et continua ses études à la
maîtrise de cette église, particulièremenldans
la composition, qui lui fut enseignée par le
maître de chapelle Laube. Vers la fin de 1775,
il retourna chez son père, puis se rendit à
Vienne, oii il eut la bonne fortune d'être ad-
mis au séminaire. Sa voix s'était changée en
un bon ténor, que les leçons de Frieberlh dé-
veloppèrent. C'est dans cette école queSchack
fil ses premiers essais de composition, dans de
petits opéras chantés par ses condisciples.
Après un séjour de cinq ans à Vienne, pen-
dant lequel il avait terminé son cours de phi-
losophie cl fait des éludes en médecine, il ac-
cepta une place de maître de chapelle chez un

grand seigneur de la basse Silésie, et en alla
prendre possession le 24 juin 1784. Pendant
quatre années, il composa pour le service de
celte chapelle des concertos pour divers in-
struments à vent. Un débordement de l'Oder
ayant fait de grands ravages dans la basse Si-
lésie, la chapelle dont Schack avait la direc-
tion fut supprimée, en 1788; dans le même
moment des propositions lui furent faites pour
entrer comme chanteur au théâtre de Prague.
La banqueroute du directeur de ce théâtre
l'ayant laissé sans ressource quelques mois
après, Schack se trouva sans emploi jusqu'à ce
qu'il entrât dans la troupe ambulante de Schi-
kaneder,qui allait donner des représentations
à Salzbourg. Ce fut pour celte troupe et à
Salzbourg même qu'il écrivit ses opéras inti-
tulés : le Ballon aérostatique; Laurent et
Suzette; le Cuisinier; le Faucheur. Plus lard,
il les fit jouer avec succès sur le théâtre de
Vienne. A Ratisbonne, où la troupe de Schi-
kaneder se rendit, Schack composa une messe
et des litanies pour la chapelle du prince de
La Tour et Taxis. Engagé, en 1790, au théâtre
An der TFien, dans la capitale de l'Autriche,
comme premier ténor, il y brilla et se forma
dans l'art du chant en écoulant les excellents
chanteurs italiens Iffandini, Babini, Jflom-
belli et Maffoli, qui s'y trouvaient réunis.
C'est aussi à Vienne que Schack écrivit ses
opéras : La Suite de la Cosa rara ; la Pierre
philosophale, la Gazette de / "tenue; les deux
Antoine; le Tambour enchanté; le Pays des
Utopies, etc. Il dut à ces ouvrages l'avantage
de connaître Mozart qui, allant le visiter quel-
quefois, prenait plaisir à s'asseoir à son pu-
pitre, et à jeter dans ses partitions quelques-
unes de ses abondantes idées. Schack quitta
le théâtre de Vienne, en 1793, pour aller à
Grsetz, en Slyrie, où il demeura trois ans ; puis
il reçut un engagement pour le théâtre de Mu-
nich, et pour la chapelle royale. Il composa
dans cette ville six messes, deux Requiem, des
graduels, offertoires, deux cantates funèbres,
et beaucoup de morceaux de chant détachés,
dont quelques-uns ont été publiés. Schack a
cessé de paraître sur la scène en 1814. On a
gravé de sa composition l'ouverture de l'opéra
les deux Antoine, pour piano; une messe
pour quatre voix d'hommes avec orgue (Mu-
nich, Faller), la partition des deux Antoine,
réduite pour le piano, et quelques chansons
allemandes.

SCIIAD (JosEpn), pianiste et compositeur,
est né à Wurzbourg, en 1812. Ses parents
l'avaient destiné à l'état ecclésiastique; mais

28.

436

SCHAD - SCHADE

ses heureuses dispositions pour la musique, et
les rapides progrès qu'il fit dans l'étude du
piano, les firent changer de résolution : il lui
fut permis de se livrer à son penchant. Après
avoir fait, à l'Institut musical de Wurzhourg,
des études de théorie musicale, de piano et
d'orgue, sous la direction de Frœhlich, il se
rendit à Francfort-sur-le-Mein et y devint
élève d'Aloys Schmitt; puis il voyaga dans
l'Allemagne du Rhin et en Suisse, où il se fit
entendre avec succès. Arrivé à Morges, dans
le canton de Vaud, il y fut nommé, en 1834,
organiste et directeur d'orchestre; mais son
mérite l'a fait appeler à Genève, où il fut pen-
dant quelques années professeur de piano au
Conservatoire. On a publié récemment quel-
ques œuvres de pièces de piano de sa compo-
sition. Je connais de lui : 1° Souvenirs de la
vallée, valses expressives pour piano, op 14;
Leipsick, Hofmeisler. 2° Morceau de salon sur
la Sérénade de Schubert ; pour piano, op. 23 ;
Mayence, Scholt. 3° Morceau de concert sur le
6extuor de l'opéra Lucia di Lammermoor ,
op. 28; ibid. 4° Grande fantaisie sur le cé-
lèbre Te Deum de Haydn, pour piano; ibid.
5° Fantaisie brillante sur Belisario, pour
piano ; ibid. 6° Vingt-quatre études faciles et
progressives pour le piano, op. 31, liv. I et II;
Leipsick, Hofmeister. 7° Souvenirs de Mu-
nich, valse pour piano, op. 33 ; ibid. 8° Diver-
tissement sur Gemma di Vergi, pour piano,
op. 34 ; Mayence, Schott. 9° La Rose des Alpes,
romance sans paroles pour piano, op. 38 ; Co-
bourg, Sinner. 10° Les Cloches de Quasi-
modo, nocturne caractéristique pour piano;
Vienne, Haslinger. 11° La Vierge de Dom-
remi , ballade nationale pour chant et piano ;
Mayence, Schott.

SCIIADE ou SCHAD (Abraham), recteur
à Spire, naquit à SenfTtenberg, dans la der-
nière moitié du seizième siècle. I) n'est connu
que comme compilateur d'une collection de
motets d'auteurs célèbres de son temps; celte
collection est intitulée : Promptuarii iiiusici
sacros harmonicos sive motetos 5, 0, 7 et 8
vocum e diversis iisque cltirissimis hujus et
superioris xtatis antehac nunquam in Ger-
manie editis , collectos exhibentis Pars
prima, qux conetntus selectissimos qui tem-
pore hyemalis ecclcsix usui esse possunt
cnmprehendit ; Strasbourg, IC1 1, huit parties
in-4°et la partie d'orgue in-fol. Pars altéra,
qn.T xstivi temporis, etc., etc., concentus
continet; Strasbourg, 1012. Pars tertia,
1013. Pars quarto, 1010. La partie d'orgue
a été arrangée par Gaspard f'incentius, or-

ganiste à Spire. Celte collection, précieuse
pour l'histoire de l'art, surtout en ce qui con-
cerne l'école allemande, renferme trois cent
quatre-vingt-quatre motets, composés par cent
vingt-trois auteurs, dont la plupart sont Aile -
mnnds;on peut la considérer comme faisant
suiteà la collection de Bodenschatz, et comme
précédant celle de Donfrid.

SCHADE (Jean), bon facteur d'orgues, né
en Westphalie, dans les dernières années du
seizième siècle, s'établit à Aix-la-Chapelle,
vers 1028, et construisit plusieurs bons instru-
ments, parmi lesquels on remarquait ceux des
Carmélites et des Soeurs grises de Rure-
monde, et celui de la cathédrale d'Aix-la-
Chapelle.

SCHADE (Charles), professeur à l'école
communale de Halbersladt , né dans cette
ville en 1791 i a publié, pour l'instruction
vocale dans les écoles, les ouvrages sui-
vanls : 1° Darstellung einer Reihenfolge
melodischer, rhythmischer und dynami-
scher Uebungen als Beitrxge znr Faerde-
rung des Gesanges in Foljisschulen (Projet
d'une suite d'exercices de chants mélodiques,
rhythmiques et dynamiques (avec des nuances
de forte et de piano), comme essai d'une
amélioralion du chant dans les écoles popu-
laires) ; Halberstadl, Helm, 1828, in-8° de
trente-cinq pages. 2° Sangebuch fiir deutsche
Folksschulen,enthallenddienothwcndigsteii
Treff-und Takt- Uebungen ; nebst eine Aui-
voahl von 90 ein-, zwei- und dreistimmigen
Liedern und 10 Kanons, etc. (Livre de chant
pour les écoles allemandes, etc.); ibid.,
1828, in -4°. 3° Kurze und griindliche Ele-
mentargesang-Bildungslehre, etc. (Méthode
courte et fondamentale du chant élémen-
taire); Halbersladt, 1831, in-4°. 4° Singebuch
fiir Sehulen, eine Sammlung zwei- drei- und
vierstimm. Lieder von verschied. Compo-
nislen (Livre de chant pour les écoles; re-
cueil de chansons de différents compositeurs
à deux, trois et quatre voix) ibid., 1829, in-4°.
Ce recueil a été publié par Schade, en société
avec E. Hauer. S" Jf'ie der Lehrer N. seine
Schule, die erste Classe einer Dorfschule,
fiir den Gesang ausbildete. Oder Kurzcr und
grundlicher, nicht allein gangbarer, son-
dern auch gegengener L'nterrichtsweg eines
practischen Elementarlehrers in Gesangs
(Comment l'instituteur N. a perfectionné avec
sa méthode renseignement du chant dans
les premières classes d'une école de vil-
lage, elc. ); Halberstadl, C. BrUggemann,
1SÔ1 , in-8° de quatre-vingt-quatre pages.

SCHADE — SCtLEFFER

437

6° Ueber den Zweck des Gesangunterrichts in
Schulen. Einladungsschrift zur œffent-
lichen Prufung der hœhern Biirgersschule
zu Halberstadt (Sur le but de l'enseignement
du chant dans les écoles communales à Halber-
stadt); ibid. , 1831, in-8°.

SCHADECK (Jean), compositeur, né en
Bohême, vers 1775, s'établit à Vienne, dans
les premières années du dix-neuvième siècle,
et y vécut en qualité de maître de piano. Il est
mort jeune, vers 1807. Ses premières produc-
tions annonçaient un artiste distingué. On a
gravé de sa composition : 1° Trois grandes
sonates pour le piano; Vienne, Eder, 1801.
2° Trois quatuors pour deux violons, alto et
violoncelle, op. 2, ibid., 1802. 3° Sonate
pour piano, op. 3; Vienne, Artaria. 4° Trois
sonates pour piano, op. 5 ; Leipsick, Breitkopf
et Hœrlel. 5° Quelques thèmes variés pour le
piano.

SCH/EDEL ou SCILEDL (Bernard),
pianiste et compositeur, vécut d'abord à Ham-
bourg, puis s'établit à Francfort-sur-Ie-Mein,
en qualité de professeur de piano ; il s'y trou-
vait en 1845. Unesymphonie à grand orchestre
de sa composition fut exécutée dans celle
ville, en 1842. On a gravé de cet artiste envi-
ron cinquante œuvres, dont je ne connais que
celles-ci : 1° Feuilles d'Album; pièces carac-
téristiques pour le piano, dans tous les tons
majeurs et mineurs, op. 25; Mayence, Schotl.
2° Quatre Lieder pour baryton et piano,
op. 26 ; Hambourg, Schubert. 5° Six Lieder à
voix seule avec piano; ibid. 4° Ancien chant
allemand, à voix seule et piano; Mayence,
Scholt. 5° Chant de guerre pour un chœur
d'hommes ; Offenbach, André.

SCHvEFER (Jean-Henri), chanteur dra-
matique, né à Cassel, le 2 janvier 1782, a ap-
pris les éléments de la musique sous la
direction de Stegmann qui, plus tard, est
devenu son beau-père. Élève de Righini dans
l'art du chant, il débuta, comme baryton, au
théâtre de la cour. Bien qu'il y jouit d'un sort
agréable, il quitta ce théâtre pour entrer à
celui de Schwerin, où il fut accueilli avec fa-
veur. En 1810, il se rendit à Hambourg, et y
débuta avec succès dans VAxur de Salieri.
Depuis lors il n'a plus quitté cette ville, où il a
brillé pendant vingt ans. Devenu régisseur du
théâtre en 1828, il y a fait preuve d'autant
d'activité que de talent, et quelquefois il a
dirigé l'orchestre avec habileté.

SCII/EFFER (maître Zacharie), compo-
siteur allemand, vécut vers le commencement
du dix-septième siècle. On a imprimé deux

psaumes à quatre voix de sa composition, à
Hambourg, en 1612.

SCILEFFER (Charles-Frédéric- Louis),
né à Oppeln, le 12 septembre 1746, montra
dès son enfance d'heureuses dispositions pour
la musique. A l'âge de douze ans, il se faisait
déjà entendre dans les concerts. En 1768, il
alla étudier la jurisprudence à l'université de
Halle; et deux ans après, il alla continuer ses
éludes à Leipsick. Il s'y lia d'amitié avec
quelques hommes distingués, tels que "Weisse,
"Wieland et Gleim. Après un court séjour à
Francfort, il se rendit à Breslau, et y fut
nommé avocat, puis notaire et commissaire
de justice pour la haute Silésie. Il mourut à
Breslau, le 6 avril 1817. Cet amateur possédait
une belle bibliothèque de musique. Il a com-
posé : 1° Plusieurs sérénades pour trois instru-
ments. 2° Six concertos de piano avec or-
chestre, 1790 à 1800. 3° JValmir et Gertrude,
opéra représenté sur le théâtre du prince
d'Anhalt-Cœthen, à Pleiss, en 1798 et en
1800. 4° Orkan, grand opéra, 1805. 5° Re-
quiem pour deux chœurs et orchestre, 1810.

SCHIFFER (Henri), ténor du théâtre de
Hambourg, est né à Cassel, le 20 février 1808.
Ses heureuses dispositions pour la musique se
sont manifestées dès son enfance : à l'âge de-
huit ans, il chanlaità vue, dans les églises, des
solos, des motets et des fugues. Vers la fin de
sa neuvième année, il entra dans les chœurs
du théâtre. Gerstaecker etWild, qui brillèrent
à Cassel depuis 1820 jusqu'en 1827, devinrent
ses maîtres et ses modèles. Il reçut aussi des
leçons de composition de quelques bons pro-
fesseurs. Engagé comme ténor à Magdebourg,
en 1830, il y resta dix-huit mois, puis chanta
pendant une saison à Brunswick, et enfin ac-
cepta un engagement au théâtre de Hambourg,
où il débuta, en 1832. La belle qualité de sa
voix, son sentiment musical et l'expression de
son chant le rendirent bientôt l'acteur favori
du public, particulièrement dans les rôles de
Cléomène, du Siège de Corinthe, de Pylade,
dans Iphigénie en Tauride, et de don Ottavio,
dans Don Juan. Un mariage avantageux lui
a fait quitter le théâtre, en 1840, et depuis lors
il s'est livré aux travaux de la composition.
Il a publié trois recueils de chants pour cinq
et six voix d'hommes, à Hambourg, chez
Bœhme. Ses compositions manuscrites consis-
tent en une symphonie, plusieurs ouvertures,
des quatuors pour deux violons, allô et basse,
et la cantate intitulée Eloge de la Concorde,
exécutée à Hambourg, le 1er mars 1858.
SCIIyEFFER (Auguste), compositeur à

43S

SCHIFFER — SCHvERTLICH

Berlin, est né le 23 août 1814, à Rcinsberg-,
où son père était receveur d'impôts. Dès
ses premières années, il reçut des leçons de
piano de Breyer, musicien de la chambre.
A l'âge de dix ans, il fut envoyé à Polsdam,
et jusqu'à l'âge de dix-huit ans, il reçut
des leçons de violon de Koch, professeur du
séminaire, et continua l'étude du piano et de
la théorie de la musique sous la direction de
l'organiste Bœllcher et du directeur de mu-
sique Schaertlich. Admis dans la maison de
liîendelssohn, en 1833, il reçut des instruc-
tions de ce compositeur, pendant qu»il fré-
quentait d'autre part l'institut de musique
religieuse et y recevait des leçons d'orgue de
l'organiste distingué Henri Birnbach. Dans
l'année 18Ô9, il donna avec succès, au théâtre
Kœnigsstadt, son premier opéra intitulé
Emma de Falkenstein. Vers le même temps,
il produisit aussi quelques autres ouvrages,
parmi lesquels on remarque des chants comi-
ques pour des voix d'hommes, où se manifeste
un talent original qui a fait sa réputation en
Allemagne. Les ouvrages principaux de cet
artiste sont : 1° Une immense quantité de
Lieder à voix seule avec piano, en recueils et
détachés ; 2° des chants pour des voix
d'hommes; 3° les opéras : Emma de Falken-
stein, en trois actes, dont le livret est de
Kolzebue ; la Bergère du Piémont (Die Hirlin
von Piémont), opéra comique , en un acle,
représenté, le 23 septembre 1841 , au théâtre
royal de Berlin; Eben Recht (Le bon chemin)
opéra-comique en un acte, paroles de Charles
Blum, représenté le 28 février 1847, au même
théâtre; la belle Gasconne (Die schœne Gas-
cognerin), opéra-comique en deux actes, lé
19 novembre 1852, an théâtre Frédéric-Guil-
laume, de Berlin, publié en grande partition
chez Bote et Bock, et en partition de piano,
chez Traulwein; La nouvelle Fonction, co-
médie en cinq actes , avec des morceaux de
musique, en 1854; José Riccardo, ou VEs-
pagnol en Portugal, opéra-comique en trois
actes, représenté à Hanovre, le 5 mars 1 857.
M. Schaeffer a publié quelques compositions
pour le piano et des danses, à Leipsick, chez
Kistner, et à Berlin, chez Traulwein et chez
Schlesinger.

SCH/EFFEU (Jui.r.s), compositeur, élève
de Dehn de Berlin, fut d'abord directeur de
musique de la Société académique et de l'Aca-
démie de chanta Brcslau; puis, en 18;'>;'>, il fut
appelé à Slrelilz, en qualité de directeur de la
musique du grand-duc de Mecklenhourg. En
1800, il devint successeur de Reinecke, comme '

professeur de musique à l'Université de
Breslau et à l'Institut de musique religieuse
de cette ville. On a publié de sa composition
des Lieder et des chants sans paroles pour
piano, à Berlin, chez Challier.

SCBI/ERER (mailre Meicfiior), composi-
teur allemand, vécut au commencement du
ilix-seplième siècle. Il a publié un recueil de
pièces pour trois voix ou trois instruments,
sous le titre de Tricinia, à Nuremberg, en
1603, in-4°.

SCH/ERTLICIÎ (Jean-Chrétien), profes-
seur à l'école normale de Potsdam, est né à
Dresde, le 25 mars 1785. Après avoir reçu une
instruction élémentaire dans l'école primaire
du séminaire de celle ville, il fut admis dans
le chœur à l'âge de sept ans pour y chanter le
soprano. Il y parvint jusqu'au grade de préfet.
A l'âge de treize ans, il enira au séminaire de
Neusladt, y fit ses études, et après avoir été
fait bachelier, obtint une place de quatrième
professeur. Ses connaissances, plus littéraires
que musicales, le rendaient peu propre à oc-
cuper la place de cantor qu'il désirait; mais
par un travail assidu, il parvint à posséder
assez d'instruction sur l'orgue et le violon
pour obtenir le cantoral à Annabourg, au mois
d'octobre 1811. Dans celte position, il reprit
ses études musicales avec ardeur, et acquit une
connaissance suffisante de la composition par
la lecture du Manuel de Koch. Bien que sa si-
tuation fût voisine de la misère à Annabourg,
où il ne touchait qu'un traitement de cent
soixante-huit lhalers (six cent cinquante
francs), pour nourrir sa femme et plusieurs
enfants, il fut presque effrayé quand on lui
offrit la place de professeur de musique à
l'école de Potsdam, quoiqu'il y dût trouver
de grands avantages. D'après les explica-
tions qui lui furent données, il accepta sa
place au mois d'août 1817 : il l'occupait en-
core en 1840. Le 23 août 1842, Schaertlich fut
nommé membre honoraire de la Licderiafel
(Société de chant), fondée par Zeller, et
en 1844, il en devint directeur de musique.
Enfin, en 1852, il fut nommé directeur de
musique de la Liederlafel de Potsdam. Il
fêla, en 1856, lecinquanlième anniversaire de
sa carrière dans renseignement et reçut à
cette occasion la décoration de l'ordre de
l'Aigle rouge de quatrième classe. Cet artiste
respectable est mort à Polsdam, le 29 sep-
tembre 1859. On a de lui : 1° Chants pour
trois voix d'hommes; Hambourg, Chrisliani.
2° Ncurs Choralbuch fiir Biirger und
Landschulcti ( Nouveau livre choral pour

SCHMVTLICH - SCHA1 HOEUTL

439

les écoles des villes et de la campagne),
Potsdam, Riegel, 1827, in -8°. La deuxième
édition a paru en 1829, et plusieurs autres ont
été publiées postérieurement. 5° Trois suites
de chansons de table, ibid. 4° Leitfaden bei
dem ersleti Untcrrichten im Gesxnge (Guide
pour l'instruction primaire du chant); ibid.,
1850. 5° Vmf'assende Gesxngschule fiir den
Schul- U7id Privalunterricht (Nouvelle mé-
thode de chant pour l'enseignement public
et particulier), première partie; Polsdam,
Riegel, 1832, deuxième idem; ibid., 1833.
G0 Sammlung van 500 Uebungssliicken
beim Gesang-Unterricht (Recueil de cinq
cents exercices pour l'étude du chant); ibid.,
1832, grand in- 8°. 7° Harmonielehre , etc.
(Méthode d'harmonie); ibid., 1839, première
et deuxième parties, in-8°. 8° Der liturgischc
Chor nach seiner aussern und innen Ein-
richtung, etc. (Le choeur liturgique suivant
son organisation intérieure et extérieure);
ibid., 1839. 9° Quatre chants pour quatre voix
d'hommes; Berlin, Bote et Bock. 10° Méthode
de chant pour l'instruction dans les écoles et
dans l'éducation privée (en allemand); Pots-
dam, Riegel. Trois éditions de cet ouvrage ont
été publiées. 11° Livre choral évangélique,
avec des préludes et des conclusions pour
l'orgue (en collaboration avec Lange); Pots-
dam, Riegel.

SCII/ETZEL (Pauline DE), devenue en-
suite madame DECIiER, est née à Berlin,
en 1812, et débuta au théâtre de cette ville, en
1828, dans le rôle d'Agathe du Freyschiitz,
avec un brillant succès. Les journaux de celle
ville retentirent bientôt d'éloges remplis d'en-
thousiasme pour ses qualités personnelles; ils
vantaient sa beauté, sa jeunesse, le timbre de
sa voix, le brillant de sa vocalisation, l'ex-
pression et la noblesse de son jeu. Elle parut
avec le plus grand succès dans Fidelio ,
dans le rôle difficile de donna Anna (de
Don Juan), et enfin dans celui de Rosine, du
Barbier de Séville. C'est dans cet ouvrage
qu'elle a pris congé du public en 1832,s'étant
retirée alors de la scène pour épouser 31. Dec-
ker, imprimeur de la cour. Depuis lors elle
ne s'est fait entendre que comme amateur dans
quelques concerts.

SCUAFFEN (Henri) , compositeur qui
vivait vers le milieu du seizième siècle, naquit
en France, de parents nobles, comme on le
voit par le titre d'un de ses ouvrages. On con-
naît de lui : 1° Madrigali a quattro voci a
note nègre; Venise, 1S49, in-4° obi. 2° Mo-
teltiaSvocijlib.Ietlib.ITïihid.^'ôG'ôy'm-i0.

Des motels de H. SchafTen se trouvent dans le
cinquième volume de la rarissime collection
intitulée : Evangelica Dominicorum et fes-
torum dierum tnusicis numeris pulcherrimi
comprehensa et ornata; Noribergx , in
officina Joan. Montant et Ulr. Neuberi,
1554-1556, 6 vol. in-4», obi.

SCHAFFIVEU (Nicolas-Albert), né en
Silésie, vers 1790, apprit, dès sa jeunesse, a
jouer de plusieurs instruments, particulière-
ment du violon et de la clarinette, sur lesquels
il acquit un certain degré d'habileté. Il vécut
quelque temps à Breslau, puis voyagea en Al-
lemagne, et arriva à Paris, en 1815, où il fut
nommé chef de musique d'un des régiments de
la garde royale ; mais il renonça à cet emploi,
au commencement de 1817, pour succéder à
Alexandre Piccinni dans la place de chef
d'orcheslredu théâtrede laPorle-Saint-Martin.
Il écrivit pour ce théâtre la musique des mélo-
drames et pantomimes le Prince et le Soldat ;
Daniel, ou la Fosse aux lions ; Azendaï; la
Cabane de Montainard; le Maréchal de
Fillars ; le Proscrit et la Fiancée ; le Petit
Chaperon rouge; le Banc de sable; les Frères
invisibles, etc. Quelques désagréments lui
firent abandonner sa place, en 1821, pour
celle de chef d'orchestre du théâtre de Rouen :
il en remplit les fonctions jusqu'en 1834.
L'année suivante il avait quitté ce poste, mais
on ignore ce qu'il est devenu depuis ce temps.
Artiste laborieux, Schaffner a publié beau-
coup de musique d'harmonie pour instruments
à vent, composée ou arrangée par lui, et des
morceaux pour divers instruments. Ses prin-
cipales productions sont : 1° Divertissement
militaire à douze parties; premier et deuxième
livres, Paris, Schonenberger. 2° Suites d'har-
monie à quatorze parties; 1, 2, 5, Paris, Petit.
3° Quatuors concertants pour flûte, clarinette,
cor et basson, op. 5, 7, 9; Paris, Ph. Petit.
4° Air varié pour violon et orchestre; Paris,
Gambaro. 5" Duos pour deux violons, ibid.
G° Quelques solos et airs variés pour flûte.
7° Idem pour clarinette. 8° Six trios pour
clarinette, cor et basson; liv. 1 et 2, Paris,
Gambaro. 9° Duos pour deux clarinettes,
op. 1G et 17; Lyon, Arnaud. 10° Trios pour
violon, alto et violoncelle, op. 10; Paris,
A. Petit.

SCHAFHQEUTL (le docteur Charles),
conservateur de la Bibliothèque royale et pro-
fesseur de physique à l'université de Munich,
a publié, sous le pseudonyme de Pellisoxv,
quelques bons ouvrages sur des sujets relatifs
à l'acoustique et à la musique. Ces opuscules

44)

SCHAFHOEUTL — SCHALL

ont pouf titres 1° Théorie gedeckter cylindri-
scher und konischer Pfeifer und der Quer-
flœten. Der Beitrxge zur Théorie einiger
musikalischen Instrumente (Théorie des
tuyaux (d'orgue) bouchés cylindriques et co-
niques, et de la flûte traversière); dans les
Nouvelles annales de Cliimif, t. VIII, et
tiré à part; Halle, Anton, 1833, in-8° de
trente pages, avec une planche. 2° Ueber
Schall, Ton, Knoll und einige andereGegen-
stxnde der Akustik (Sur le son, l'intonation,
le retentissement, et quelques autres objets de
l'acoustique) ; dans les Nouvelles Annales de
chimie, t. IX, et tiré à part; Halle, Anton,
1834, in-8° de vingt et une pages. 3° Ueber
den Kirchen-Musik des katolischen Cultus
(Sur la musique d'église du culte catholique),
dans la Gazette générale de musique de Leip-
sick, trente-sixième année, p. 721 et suiv.
M. Schafhœutl fit partie du jury pour les in-
struments de musique à l'exposition univer-
selle de Londres, en 1851, et à l'exposition
universelle de l'industrie allemande, à Mu-
nich, en 1854. Il a fait sur les instruments de
musique de celle-ci, un savant rapport (qua-
trième classe) renfermé dans les pages 53 à
224 du rapport général, et qui a pour titre :
Bericht der Beurtheilungs Commission bei
der allgemeinenteutschen Induslrie-Jus-
stellung zuMûnchcn,\%5b. IV. Ueber musi-
kalische Instrumente von Dr.K. Schafhœutl,
gr. in-8°; Munich, Georges Franz.

SCHAFUATH (Christophe), musicien de
la chambre de la princessse Amélie de Prusse,
sœur de Frédéric II, naquit en 1709 à Hohen-
stein, près de Dresde, et mourut à Berlin,
le 17 février 17G3. Savant musicien, il a formé
plusieurs des meilleurs chanteurs, claveci-
nistes et compositeurs allemands de son
temps. Il a publié : 1° Six duos pour clavecin
et violon ou flûte, op. 1 ; Berlin, 1752. 2" Six
sonates pour clavecin seul, op. 2; ibid.,
1754. Le catalogue de Breitkopf indique aussi
ni manuscrit, de sa composition, trois sym-
phonies pour l'orchestre ; six trios pour flûte,
violon et basse, et six sonates pour piano. La
Bibliothèque royale de Berlin possède le ma-
nuscrit original de douze solos pour clavecin,
de cet artiste.

SCIIALE (CnnÉTiEN-FnÉDLRic), musicien
de la chambre du roi de Prusse, et organiste
de l'église principale de Berlin, naquit à
Brandebourg, en 1713. Bolle, organiste de
cette ville, fut son premier maître de musique.
A l'Age de seize ans, il entra à l'école de Mag-
dehourg, d'où il passa à l'université de Halle,

en 1732, pour y suivre un cours de droit.
Trois ans après, le margrave Henri de Bran-
debourg le prit à son service, en qualité de
violoncelliste de sa chambre. En 1742, Fré-
déric II le fit entrer dans sa musique, où
Schale fut attaché pendant quarante ans. Il
obtint la place d'organiste de l'église princi-
pale de Berlin, vers 1760 ; il était alors consi-
déré comme un des meilleurs organistes et
clavecinistes de l'Allemagne, et comme un
compositeur distingué. Il a fait imprimer, à
Nuremberg, trois œuvres de sonates de clave-
cin, depuis 1750 jusqu'en 1759. Ses préludes
pour l'orgue, publiés en quatre recueils, à
Berlin, depuis 1791 jusqu'en 1796, in-fol.
oblong, sont considérés comme son meilleur
ouvrage. Les catalogues de l'Allemagne indi-
quent aussi en manuscrit, de la composition
de cet artiste, des symphonies à grand or-
chestre, des concertos pour le clavecin, des
trios et des solos pour divers instruments. Il
mourut à Berlin, le 2 mars 1800, à l'âge de
quatre-vingt-sept ans.

SCHALEIMIEIV'TER (Paul), composi-
teur allemand du seizième siècle, a écrit, en
société avec Agricola, les mélodies des canti-
ques de Georges Thymius, publiées à Zwickau,
en 1553.

SCIIALL (Olacs), né à Copenhague, vers
175G, a été considéré, en Danemark et en
Allemagne, comme un violoniste distingué et
comme un compositeur de mérite. Après avoir
fait plusieurs voyages et s'être fait entendre
avec succès à Hambourg, à Berlin, à Dresde,
à Francfort, à Paris et en Italie, il retourna
dans sa patrie, où le roi le nomma maître de
concert, et le créa chevalier de l'ordre de Da-
nehrog. Schall a formé une bonne école de
violonistes, dont la plupart sont entrés dans la
chapelle royale. Il est mort à Copenhague, en
1836, dans un âge avancé. Dans sa jeunesse,
il s'était distingué par la composition de quel-
ques ballets. Ses principaux ouvrages en ce
genre sont : 1° L'Idole de Ceylan, repré-
senté en 1789, et gravé en partition pour le
piano; Copenhague, 1780. 2° Grand ballet
pour l'anniversaire de la naissance du roi, en
1800. 3" Sexjfried , grand ballet, en 1802.
4° Le Chanoine de Milan, opéra en deux
actes. Parmi ses compositions instrumentales,
on remarque : 5° Concertos pour le violon,
nos 1,2,3, 4, 5; Copenhague et Paris. G" Duos
pour deux violons, op. 1, 2; Paris, Pleycl,
Sieber. 7° Études de l'archet et du doigter pour
le violon; Hambourg, Bœhme. 8° Quelques
danses pour l'orchestre.

SCIIAMBACU - SCHAUENSÉE

Ai\

SCHAMBACII (Jean -Christophe), sa-
vant allemand du dix-septième siècle, a pu-
blié une dissertation intitulée : Deveteris re-
centisque eccles. hymno Te Deum laudamus;
Wiltenberg, 1G8G, in-4°.

SCHAMELIUS (Jean-Martin), né àMeu-
selwilz, dans le duché d'Altenhourg, le 5 juin
1GG8, remplit, pendant quelques années, les
fonctions de magïster dans ce lieu, après avoir
achevé ses études; puis il demeura à Hambourg,
en 1702, et fut appelé, l'année suivante, à
Naumbourg, où il fut nommé pasteur en 1 708.
Il mourut en celte ville, le troisième jour de
Pâques de l'année 1742. On a de lui deux ou-
vrages intéressants sur le chantde l'Église ré-
formée, particulièrement en ce qui concerne
son histoire. Le premier a pour titre : Fin-
dicia; cantionum S. Ecclesia; evangelicx ,
das ist , theologische Rettung tind Beant-
wortung einiger schwerscheinenden Stellen
der evangel. œffentl. Kirchengesxnge, etc.
(Défense et explication évangélique de quel-
ques passages difficiles de chants de l'Église
reformée, etc.) ; Leipsick, 1719, in-8° de cent
cinquante-deux pages; deuxième partie, pre-
mière édition, 1715, in-8°de deux cent trente-
neuf pages. L'autre ouvrage de Schamelius est
intitulé : Evangelischer Lieder Commenta-
rius, darinmn vornehmlich die alten Kir-
chen-und Kernlieder des Sel. Lutheri und
anderer Theologen, etc. (Commentaire des
chants évangéliques, renfermant principale-
ment les anciens chants d'église de feu Luther
et d'autres théologiens, avec des remarques) ;
Leipsick, 1737, in-8° de sept cent seize pages.
On y trouve une histoire abrégée des hymnes
de l'Église évangélique (p. 01-148 ). La
deuxième partie de ce livre a paru à Leipsick,
dans la même année, in -8° de quatre cent
quatorze pages. .

SCHAPLER (Jules), maître de concert à
Wieshaden, en 1840. La Société musicale de
Manheim ayant ouvert un concours dans cette
même année pour la composition d'un qua-
tuor pour des instruments à archet, ce fut
Schapler qui obtint le prix. Son ouvrage a été
publié sous ce titre : Preis-Quartell fur zwei
violinen, viola und violoncello, von, etc. ;
Manheim, lleckel. On connaît du même ar-
tiste : An den Frilhling , Lied pour soprano,
ténor ou basse, avec accompagnement de
piano et violoncelle ; ibid.

SCIIARBEAU (Henri), né à Lubeck, le
25 mai 168'J, fut nommé prédicaleurde l'église
Sainte-Marie de cette ville, en 1717. Parmi
ses ouvrages, il en est un qui a pour litre ;

Observationes sacra;; Lubeck, 1731 -17Ô3,
deux volumes in-4". On y trouve une disserta-
tion intitulée : De ministerio musices sacra;
solis viris vindicalo (t. II, p. 219-244). Elle
est dirigée contre Calmel qui, dans son Trésor
des antiquités sacrées et profanes, avait dit
que les femmes prenaient part à la musique
dans le temple de Jérusalem.

SCHATTENBERG (Thomas), de Flens-
bourg, fut organiste au temple de Saint-Ni-
colas, à Copenhague, dans la première moitié
du dix-septième siècle. On a de sa composi-
tion •. 1° Jubilus S. Bernhardi de nomine
Jésus quatuor vocibus decantatus ; Copen-
hague, 1020, in-4°. 2° Cantiones sacra; qua-
tuor vocibus decantandx ; Stetlin , 1623,
in-4°.

SCHAUENSÉE (François- Joseph-
Leonti-Meyer DE), organiste du monastère
de Saint-Léodgar, à Lucerne, naquit en celle
ville, le 10 août 1720. A l'âge de cinq ans, il
appril les éléments de la musique et bientôt
après il commença l'élude de l'orgue, sous la
direction de Millier, organiste du couvent de
Saint-Léodgar, à qui il succéda plus tard.
Après six années d'études sous la direction de
ce maître, son éducation musicale se trouva
assez avancée pour qu'on Kii confiât l'orgue
du monastère, dans les plus grandes solenni-
lés. En 1731, ses parents l'envoyèrent chez les
bénédictins de l'abbaye de Saint-Jean, près
de Saint-Gall, pour qu'il y continuât ses hu-
manités. N'y ayanl pas trouvé d'orgue, il s'y
livra à l'élude du clavecin, du violon, du vio-
loncelle, et, quelques années après, se mil à la
lecture des meilleurs traités de théorie et de
composition. Il avait atteint l'âge de dix-neuf
ans lorsqu'il crut se senlir de la vocation pour
la vie monastique, et il entra au couvent de
Saint-Urbain, de l'ordre de Cileaux, pour y
faire son noviciat; mais le peu de prix qu'on y
attachait à la musique le dégoûta bientôt de
son nouvel état. Il retourna chez ses parents,
et peu de temps après, il partit pour l'Italie.
Après avoir passé dix- sept mois à Milan, dans la
société des meilleurs artistes, et y avoir com-
posé ses premières sonates de clavecin, il en-
tra comme enseigne dans le régiment suisse de
Relier, qu'on venait de former pour le service
du roi de Sardaigne, et fit en celle qualité les
campagnes de 1742 et 1743. Pendant que ce
régiment était en garnison à Turin, il com-
posa, pour la fête de son colonel, un petit
opéra qui fut représenté avec succès à Ca-
gliari. Il se chargea aussi de la composition
d'un Te Deum pour célébrer une victoire rem-

445

SCH.YUENSÉE — SCHAUM

portée sur les Espagnols; enfin, il écrivit pour
la cour un autre opéra, inlilulé Applausifesto-
s»\qui ne fut pas moins bien accueilli, en 1742.
Ayant été fait prisonnier près de Nice, peu de
temps après, il obtint la liberté sur sa parole
et retourna dans ses foyers. Sa famille lui fit
obtenir une charge de magistrature dont il
remplit les fonctions pendant quelque temps;
mais son ancienne vocation pour la viemonas-
tique s'étant réveillée, il fit ses vœux au cou-
vent de Saint-Léodgar, où il succéda à son
ancien maître Millier, dans la place d'orga-
niste. Il vivait encore dans ce monastère en
1790, mais on n'a plus de renseignements sur
sa personne depuis celte époque. On a im-
primé ou gravé de sa composition : I. Pour
l'église : 1° De semine bono, quarante motets
pour soprano et contralto, avec accompagne-
ment, 1748. 2° Obeliscus musicus, contenant
des offertoires à quatre voix, 1752. 3° Ecclesia
triumphans in campo, œuvre composé de
Te Deum, Tanlum ergo, Vidi uquam, As-
perges, et Stella cœli, op. 3, 1753. 4° Ponti-
ficale Romano-Constantiense musicum, seu
Missx VII breviores, etc., op. 4 ; Augsbourg,
1756, in-fol. 5° Cantiea doctoris, seu anli-
phonx Mariante XXX II nempe XI î Salve
Regina, FI Aima Redemptoris , VI Ave
Regina, et VIII Regina cœli, etc. ; Augs-
bourg, 1730, op. 5, in-fol. G" Phœbus musi-
cus seu vesperz IV, op. 7; ibid., 1757.
II. Pour le théâtre : 7° // Trionfo délia
Gloria, 1743. 8° Il Palladio conservato,

1743. 911 Applausi festosi délia Sardcgna,

1744. Tous trois en Sardaigne. 10° Hortus
conclusus , cantate à voix seule, 1745.
11° L'Ambassade du Parnasse, opéra alle-
mand, à Lucerne, 1740. 12° La Fête de la
Paix, ibid., 1751. 13° Brutus, opéra sérieux
avec intermèdes, ibid., 1753. 1 4" La Bourse
de l'avare perdue, opéra-comique, ibid.,
1754. III. Musique de ciuiuisiib : 15° Pan-
théon musicum, recueil de huit concertos
pour l'orgue ou le clavecin, avec accompagne-
ment; Augsbourg, 1757, op. 0. 16° Tabellarius
musicus, renfermant six symphonies à quatre
partie1;, op. 8; ibid., 1757. 17° Concerli ar-
monici d'organoe di cembalo concertait colli
accompagnamenti, op. 4 ; Nuremberg, 1751.
18° Omne trinumperfectum, cantate à quatre
voix avec instruments; Saint-Gall, 1703.
10" Par nubile fratritm, etc. ; idem, op. 7,
ibid; 1703. Schaucnsée a laissé en manuscrit
<lcs messes, offertoires, Te Deum. vêpres,
hymnes, Magnificat, litanies, Miserere, an-
tiennes, Requiem, un œuvre de concertos

pour l'orgue et le clavecin, dix-huit sonates
pour ce dernier instrument, et un œuvre de
symphonies.

SCHAUER (Charles), canlor à l'église de
Jérusalem, à Berlin, né à Furstenwaldc, le
3 décembre 1806, se rendit à Berlin, en 1821,
et y reçut les leçons de Zelter, puis devint
élève deGrell,en 1823, et continua sous sa di-
rection ses éludes d'orgue, d'harmonie et de con-
trepoinl jusqu'en 1830. Vers la même époque,
il fréquenta l'école de musique religieuse, où il
perfectionna ses connaissances sous les pro-
fesseurs Grell, A. -Guillaume Bach etL. Hell-
wig. En 1825, il élail entré commechorisle au
théâtre Rœnigsladt. Deux ans après, il
obtint la place de préchanlre à l'église Saint-
Nicolas, de Berlin, et en 1829, il abandonna
sa place du ihéâlre Kœnigsladt pour celle de
cantor à l'église de Jérusalem. En 1830, il
remplaça Grell et Zelter comme directeur de
l'école judaïque et succéda à B. Auerbach, en
qualité de professeur de chant de la même in-
stitution. On lui doit : 1° La publication d'un
recueil de chants de divers auteurs, divisé
en deux suites, et intitulé : Markische Lieder
Sammlung fiir Schulen; Berlin. 2° Citants à
deux et trois voix, à l'usage des écoles de la cam-
pagne, des gymnases et des séminaires ; ibid.

SCIIAUL (Jean-Baptiste), musicien de
la cour du roi de Wurtemberg, mort à Slutl-
gard, le 23 août 1822, était en même temps
professeur de langue italienne, et a publié di-
vers ouvrages concernant la grammaire de
cette langue. On a de lui un écrit intitulé :
Bricfe iiber den Geschmack in der Musik
(Lettres sur le goût dans la musique); Carls-
ruhe, 1809, in-8° de cent pages. On y trouve
quelques notices sur des musiciens, négligés
dans le premier Lexique de Gerber.

SCHAUM (J.-O.-H.), né en Silésic, fut
d'abord auditeur à Hirschherg, puis à Berlin.
Il vécut quelque temps à Breslau, et s'y lit re-
marquer comme amateur distingué en diri-
geant, le 5 avril 1804, l'exécution du Pater
tioster de Naumann, au profil des pauvres,
par un orchestre de quatre-vingts personnes.
Il a l'ait représenter, en 1795, au théâtre du-
cal d'Oels, Jerg et Ratelg, opéra île sa com-
position. H avait écrit un antre opéra intitulé
Z,<u7fl,qu'il se proposait de faire représentera
Breslau, mais qui ne parait pas avoir été joué,
On a gravé de sa composition : 1° Kriegslie-
der, zum besten venvandeter Krieger her-
ausgegeben (Chansons de guerre avec accom-
pagnement «le piano, etc.); Hirschherg ,
Thomas*. 2" Chants cl chansons à voix seule

SCHAUM - SCIIECIINER-WAAGEN

143

avec piano; Breslau, Grass, elc. 5° Canons à
(rois voix ; Berlin, Schlesinger. Sclianm a tra-
duit en allemand le traité do la construction
des instruments à archet, par Bagalella
{voyez ce nom), sons ce titre : Ueber den Bau
der f'iolinen, Bratschen, T'ioloncells und
f'iolons; Leipsick, Klllinel (sans date), in-4°
de vingt pages, avec deux planches.

SCIÏAUTZ (Mathieu), facteur de pianos à
Augsbourg, naquit à Sontheim sur la Brenz,
en Bavière, vers le milieu du dix-huitième
siècle. Élève de Georges-André Stein, il a fa-
briqué des instruments qui soutenaient la
comparaison avec ceux de son maître. Il s'est
fixé à Augsbourg, en 1785.

SCHEBST ou SCHEBEST (Agnès),
cantatrice allemande d'un talent distingué,
est née à Vienne, le 15 février 1813. A l'âge de
deux ans, elle fut transportée par ses parents à
Alexandrie(Piémont), d'où ses parents étaient
originaires. Son père, officier dans l'armée au-
trichienne, avait été blessé par l'explosion
d'une mine dans la démolition d'un ouvrage .
de fortification ; un événement semblable lui
•tonna la mort, en 1815; et sa femme' partit
pour la Bohême. A l'âge de quinze ans,
Agnès Schebst, dont la belle voix de mezzo-so-
prano commençait à se développer, se rendit
à Dresde, s'y livra à l'étude du chant, et ma-
dame Werdy, bonne actrice a-Demande, fut
chargéede lui enseigner la déclamation. Après
quelques années de travail, Agnès débuta à
Dresde, dans le rôle de Benjamin, de l'opéra
de Méhnl inlitulé Joseph. Le succès qu'elle
y obtint la fit engager, en 1832, à l'Opéra de
celte ville, puis elle chanta à Peslh. Rappelée
à Dresde, elle y fit remarquer les progrès de
son talent, et reçut ensuite un engagement
pour Vienne. En 1837, elle était à Carlsruhe,
où elle produisit une profonde impression par
la perfection de son talent dramatique. En
1841, mademoiselle Schebslcommença à voya-
ger, parcourut l'Allemagne, une partie de la
France, l'Italie et la Suisse: partout elle eut
de grands succès et souvent excita l'enthou-
siasme du public par l'expression de son jeu et
le charme de sa voix. Ce fut dans cette même
année 1841 qu'elle épousa David-Frédéric
Strauss, auteur de la Fie de Jésus. Fixée plus
tard à Stuttgart], elle a quitté le théâtre et de-
puis lors a vécu dans la retraite. En 1857, elle
a publié sa biographie, écrite par elle-même,
sous ce litre : Leben einer Kunstlerin (Vie
d'une artiste); Stullgard, un volume in-8°.
Cet ouvrage, écrit d'un style charmant, est
plein d'intérêt.

SCIIECJI1NGEB (Jean), organiste de la
cour de Munich, vivait en celle ville, vers le
milieu du seizième siècle. On voit par les
comptes de la cour qu'il recevait trente florins
annuellement pour les leçons de clavicorde
qu'il donnait aux enfants du duc Albert V. Il
a publié un recueil de chansons profanes
à quatre voix, à Nuremberg, en 1549, in -4°
oblong.

SCIIECHNEB - WAAGEIV (Nanette),
célèbre actrice de l'Opéra allemand, est née à
Munich, en 1806. Les premières leçons de
chant lui furent données par un acteur nommé
Weber, et ses premiers pas sur la scène se
firent dans le chœur de l'Opéra italien. Une
circonstance heureuse la lira de celle position,
et fit connaître de quoi elle était capable, lors-
que madame Grassini, arrivant à Munich, vou-
lut se faire entendre dans des scènes détachées
des Horaces, de Cimarosa. N'ayant trouvé
personne au théâtre qui put remplir le rôle de
Coriace, elle se rendit à l'école de chant, et y
fit choix de mademoiselle Schechner. Effrayée
d'une entreprise si hasardeuse, celle-ci ne parut
sur la scène qu'en tremblant; mais dès les pre-
miers sons de sa belle voix, un murmure d'ap-
probation l'encouragea, et son succès fut com-
plet. Devenue sa protectrice, la reine de Ba-
vière lui donna un maître de langue italienne,
et la fil instruire dans le chant par le maître
de chapelle Orlandi, et par l'excellent chan-
teur Ronconi. Le premier rôle qu'elle chanta
fut celui de la comlesse dans les Nozze di
Figaro. Après deux années passées à l'Opéra
italien de Munich, elle se rendit à Vienne, où
elle fut peu remarquée, n'y ayant chanté que
des seconds rôles dans des ouvrages peu ana-
logues à la nature de son talent. Enfin, en
1827, à l'âge de vingt et un ans, elle prit la
résolution de quitter la scène italienne pour
chanter l'opéra allemand, et elle accepta un
engagement au Théâtre-Royal de Berlin. Elle
y parut la première fois dans le rôle d'Emme-
line de la Famille suisse. Son nom, à peine
connu dans l'Allemagne du Nord, n'avait pu
triompher du désavantage d'une représenta-
tion donnée le dimanche, par un beau jour
d'été : il y avait peu de monde dans la salle
pendant le premier acte de l'opéra; mais
l'élonnement qu'avaient fait éprouver à l'au-
ditoire la beauté de son organe, son intelli-
gence et sa véhémence dramatique, furent
causes que les spectateurs se répandirent pen-
dant l'enlr'acte dans les cafés et sur la place,
et y parlant avec enthousiasme de ce qu'ils ve-
naient d'entendre, amenèrent la foule dans la

444

SCHECHNER-WAAGEN — SCHEIBE

salle pendant le second acte. Des acclamations
unanimes firent connaître à la cantatrice
qu'elle n'aurait bientôt plusde rivale à l'Opéra
allemand. Fidelio, Iphitjénie en Tauride et
la festalehn fournirent des occasions de faire
apprécier la flexibilité de son talent et l'éner-
gie de son âme. Un séjour de quelques mois à
Berlin avait suffi pour fonder la réputation de
mademoiselle Schechner et pour la faire con-
sidérer comme une des meilleures cantatrices
qu'ait eues la scène allemande. De retour à
Munich, elle y fut malheureusement bientôt
atteinte d'une maladie nerveuse qui la tint
longtemps éloignée du théâtre. Sa voix en re
çut une atteinte sensible, et lorsqu'elle se fit
entendre à Berlin, dans quelques représenta
lions, la diminution de ses moyens d'exécu-
tion frappa ses plus ardents admirateurs. Les
progrès de sa maladie de nerfs l'ont obligée à
se retirer en 1835, et depuis lors elle n'a plus
paru sur la scène.

SCIIED ou SCïIEDIUS (Paul-Mélisse),
conseiller, professeur et bibliothécaire à Hei-
delberg, naquit le 20 décembre 1539. Après
avoir fini ses études, il reçut de l'empereur
Ferdinand Ier, en 1564, le titre de poète cou-
ronné. Il mourut subitement à Heidelberg, le
3 février 1602, laissant en manuscrit beaucoup
«le compositions pour l'église, dont on faisait
encore usage en 1(356, suivant la chronique de
Ewickau.Gerber cite sous son nom, d'après la
Bibliotheca classica de Draudius (p. 161-3),
un recueil de motets, sous le litre de Canliones
musicx miscellanex quatuor et quinque vo-
cum (Wiltenberg, 1566, in-4°).

SCIIEDLICII (Jacques), compositeur al-
lemand, vécut dans les premières années du
dix-septième siècle. Il a publié un recueil de
musique intitulé : Magnificat et intonationes
preeutn vesperlinurum, sur les huit Ions de
l'église, à quatre voix ; Lcipsick, 1613.

SCIIEDLICII (David), compositeur et or-
ganiste de Sainl Laurent, à Nuremberg, vers
le milieu du dix-septième siècle, a publié Un
œuvre de musique instrumentale intitulé :
Musikalische» Klecblalt, beslehend in J>al-
letten, Couranten und Sarabanten (Feuille
de trèfle musicale, consistant en ballets, cou-
rantes et sarabandes pour deux violons et
violette) ; Nuremberg, 1665, in-4°obl.

SCI1EFEK (Jean-Guillaume), musicien
de ville à Ueberlingen, dans le grand-duché
«le Bade, a fait imprimer de sa composition des
messes à deux et trois voix avec orgue (Ueber-
lingen, 1676, in 4°).

SCUEFFER (Maiiti.n), et selon Lipçnius

(Bibl. philos., p. 976), SCIIEFER, cantor à
l'école de Minden, au commencement du dix-
septième siècle, est auteur d'un traité de mu-
sique intitulé : Sylvulx musicx libri duo ;
Hildesheim, 1605, in-8°. La nature de cet ou-
vrage, devenu fort rare, n'a été connue ni de
Forkel, ni de Gerber qui l'ont cité.

SCHEFFER (Paul), musicien allemand,
né vraisemblablement en Silésie, vécut au
commencement du dix-septième siècle. Il a
fait imprimer de sa composition : 1° Lib. I et
II melodiarum biblicarum, quinque et sex
vocum, Breslau, 1619, in-4°. 2° XII Entrées
et courantes, avec un canon à six parties ;
ibid.,1619, in-4».

SCHEFFER (Henri-Théophile), né à
Stockholm, en 1710, se distingua dans les ma-
thématiques et dans la physique, particulière-
ment dans leur application aux arts. Admis
dans l'Académie des sciences de Suède, il
fournit à celte société savante beaucoup de
mémoires, parmi lesquels on remarque une
Comparaison mathématique des rapports
naturels des sons entre eux, insérée dans les
mémoires de l'Académie royale de Stockholm
(lome X, page 59). Scheffer mourut dans la
capitale de la Suède, en 1759.

SCUEFFER ( Jean - Théophile - Guil-
laume), facteur d'orgues à Brieg, dans la Si-
lésie, vécut au milieu du dix-huitième siècle.
En 1752, il a construit l'orgue de l'église ré-
formée de Breslau, composée de trente jeux,
puis celui de Klein-Oels, près de Brieg.

SCUEIRE (Jean), facteur d'orgues à Leip-
sick, dans la première moitié du dix-huitième
siècle, a construit, en 1715, le bel orgue de
cinquante-quatre jeux, dans l'église des Pau-
lins de cette ville. Plus tard, il fit aussi celui
de Saint-Jean qui, bien que composé seulement
de vingt deux jeux, a été déclaré parfait par
Jean-Sébastien Bach et le facteur Hildebrand,
qui en avaient été nommés les examinateurs.

SCUEIRE (Jean-Adolphe), fils du précé-
dent, naquit à Lcipsick, en 1708. Doué d'heu-
reuses dispositions pour la musique, il com-
mença l'élude de cet art dès l'âge de six ans.
A la même époque, il eut le malheur de perdre
l'œil droit par l'inadvertance d'un ouvrier,
dans l'atelier de son père. A neuf ans, il se
livra à l'élude du clavecin, mais il ne put le
faire d'une manière suivie qu'après avoir
atteint sa quatorzième année. En 1725, il
suivit les cours de droit de l'université, après
avoir achevé ses humanités au collège de
Saint-Nicolas; mais bientôt la ruine de son
père l'obligea à les abandonner pour la mu-

SCHEIBE

44.'

sique, qui lui offrait des ressources plus im-
médiates. Il reprit donc avec ardeur ses exer-
cices sur le clavecin et sur l'orgue, dans l'es-
poir d'obtenir une place d'organiste. Plusieurs
devinrent vacantes à Leipsick, mais malgré
ses efforts il ne put parvenir à en obtenir une
seule. Désespérant de réussir dans celte car-
rière, il crut qu'il serait plus heureux dans la
composition, qui partagea ses travaux avec la
théorie de la musique. Après avoir donné pen-
dant quelques années des leçons de clavecin à
Leipsick, il fit, en. 1755, un voyage à Prague
et à Gotha. Après un court séjour à Sonders-
hausen, il se rendit à Hambourg, dans l'espoir
d'y être employé comme compositeur à l'Opéra;
mais ce spectacle ayant élé fermé peu de temps
après, Scheibe entreprit la publication d'un
écrit périodique intitulé le Musicien critique,
dans l'espoir que la littérature de l'art lui serait
plus utile que l'art lui-même. Malgré quelques
tracasseries, la fortune sembla lui devenir plus
favorable, en 1740, qu'elle ne l'avait été jus-
que-là, car le margrave de Brandebourg-
Culmhach le nomma son maître de chapelle.
Scheibe, dans cette nouvelle position, n'inter-
rompit pas la publication de son Musicien
critique, qui souleva contre lui d'assez vives
attaques de la part de Mizler et de Schrœler,
parce qu'il avail dit, dans un des numéros de
cet écrit, que les mathématiques sont absolu-
ment inutiles à la théorie de l'harmonie. La
réputation de savant musicien, que lui avait
procurée cette publication, lui fit obtenir, en
1744, la place de maître de chapelle du roi de
Danemark. L'année suivante, il donna une
deuxième édition du Musicien critique ,
augmentée des discussions que cet écrit avait
fait naître. Pendant lesdouzeou quinze années
qui suivirent, son sort fut heureux, et il se
livra à la composition avec beaucoup d'activité;
mais l'arrivée de Sarli à Copenhague lui fit
perdre sa position; car ses lourdes productions
ne pouvaient lutter avec la musique élégante
et facile du compositeur italien. Scheibe fut
mis à la retraite, en 1758, avec une pension
de quatre cents écus. Il vécut encore dix-huit
ans, occupé de travaux scientifiques relatifs à
la musique, et mourut à Copenhague, au mois
d'avril 1776, à l'âge de soixante-huit ans.

La plupart des compositions de Scheibe sont
restées en manuscrit : elles consistaient en
plus de deux cents morceaux de musique
d'église, cent cinquante concertos pour la
flûte, composés pour le margrave de Brande-
bourg-Culmbach, trente concertos pour le
violon, soixante-dix symphonies à quatre

parties, une multitude de trios et de sonates
pour le clavecin, un opéra en langue danoise,
des cantates italiennes et allemandes, et beau-
coup de chansons. Tout cela parait avoir été
dépourvu d'imagination. On n'a imprimé de
celte immense quantité d'ouvrages que ceux-
ci : 1° Tre sonate per il cembalo obligato e
flauto traverso, op. 1 ; Nuremberg, in-fol.
2° Musikalische Erquick-Stunden, consistant
en six sonates pour flûte et basse continue;
Leipsick, 1729, in-fol. 3° Thusnelda, opéra
danois en quatre actes, avec une préface sur
la possibilité et les qualités d'un bon opéra ;
Leipsick et Copenhague, 1749. 4° Chansons de
francs-maçons; Copenhague, 1749. 5° Can-
tates tragiques à deux voix, avec accompagne-
ment de clavecin, précédées d'une préface sur
le récitatif en général, et sur les cantates en
particulier; Copenhague et Leipsick, 1765.
6° Chansons morales pour des enfants, avec
une préface sur ce genre de compositions;
Flensbourg, 1766. Parmi ses compositions
manuscrites, son oratorio de la Bésurreclion
et de l'Ascension de Jésus-Christ a été dis-
tingué de son temps comme un ouvrage bien
écrit.

Scheibe n'a conservé de réputation que par
ses écrits sur la musique. Il y fait preuve non-
seulement de savoir, mais, ce qui était plus
rare de son temps parmi les musiciens, d'es-
prit d'analyse et de vues ingénieuses. Par
exemple, il est le premier qui ait dit que
l'origine de l'harmonie se trouve chez les
peuples du Nord. Cette assertion, alors si
neuve, prouvait que son auteur avait attenti-
vement examiné la question : elle ne fut cepen-
dant pas remarquée; mais peu de temps après,
Jean-Jacques Bousseau la reproduisit, et les
écrivains français la traitèrent d'insoutenable
paradoxe, quoique le fait ne puisse plus être
aujourd'hui contesté. Les ouvrages de littéra-
ture musicale et de théorie publiés par Scheibe
sont les suivants : 1° Der Crilischen Musicus
(le Musicien critique), journal hebdomadaire
dont il parut soixante-dix-huit numéros;
Hambourg, 17Ô7-1758, in -8°. En 1745, il
donna à Leipsick une deuxième édition de ce
recueil, augmentée de plusieurs dissertations
et de pièces relatives aux discussions de l'au-
teur avec Birnbaum , Mizler et Schrœter,
quatre parties, grand in-8°de mille cinquante-
neuf pages. 2° Abhandlung von den musika-
lischen Intervallen und Geschlechten (Traité
des intervalles et des genres musicaux), Ham-
bourg, 1739, in-8° de cent quatorze pages.
Dans cet ouvrage, Scheibe considère les inler-

440

SCHEIBE — SCHEIBLE

valles absolument musicalement et sans aucun
i-apport avec les proportions mathématiques.
3° Abltandlung von Ursprungc und Aller
der Musik, insonderheit der Fokalmusik
(Dissertation sur l'origine et l'antiquité de la
musique); Allona, 1754, in-8° «le cent sept
pages, avec une préface critique de LXX p.
qui peut être considérée comme une des meil-
leures productions de Scheibe. 4° Ueantwor-
tung der unparleïschen Anmerkungen iiber
eine bedenklicheStclle in dem seclisten Stiicke
des Krilisclten Musicus (Réponse aux remar-
ques sur un passage important du sixième nu-
méro du Musicien critique)] Ilambourg, 1738,
in-8° de quarante pages. Les remarques aux-
quelles Scheibe répond dans cet écrit sont
celles que Birnbaum avait publiées sur la cri-
tique faite par Scheibe des compositions de
J. -S. Bach, qu'il appelle pourtant un grand
homme. C'est cette réponse qu'il inséra dans
la deuxième édition de son Musicien critique
(voyez Birnbaum). 5° Schreiben an die fferren
Ferfass. der neuen verschiedener Schriften
zur Aufnahme und Ferbesscrung der
schœnen TFissenschaften und danischen
Sprache, die in Sorœ heraus kam (Lettre aux
auteurs de l'écrit périodique publié à Sorau
sous le litre : Recueil de pièces ayant pour
objet les progrès des sciences et de la langue
danoise); Copenhague, 17G5, in-8" de cin-
quante-six pages. Une cantate que Scheibe
avait composée pour la confirmation du prince
royal de Danemark, et qui avait été critiquée
dans le recueil de Sorau, donna lieu à cet écrit.
0° Abhandlung iiber das Recitativ (Disserta-
tion sur le récitatif), dans la bibliothèque
(allemande) des sciences et des beaux-arts
(tome II, pages 209-268, et tome XII, pages
217-2GG). 7° Ueber die 7nusikalische Compo-
s*7ion(Sur la composition musicale), première
partie, contenant la théorie de la mélodie et
de l'harmonie; Leipsick, Schwickert, 1773,
un volume in 4° de six cents pages, avec une
bonne préface historique et critique de LX
pages. Cet ouvrage devait avoir quatre vo-
lumes; mais la mort de l'auteur ne lui permit
pas de l'achever. Dans le volume publié,
Scheibe traite «les intervalles, de l'harmonie à
trois et à quatre parties, de la tonalité, de la
modulation, de la mesure et du rbythme. On
y trouve une longue analyse du système de
Rameau, un bon morceau sur la comparaison
de la tonalité moderne avec les modes des an-
ciens et les tons du plain-cbant, un autre sur
les différents systèmes de solmisalion, et un
troisième sur les genres chromatique cl cu-

, harmonique. Bien qu'on puisse reprocher au
; livre de Scheibe des longueurs et des redites,
on ne peut refuser à l'auteur l'esprit métho-
dique et un savoir fort étendu. 8° Compendium
musices theorico-pralicum , ou abrégé des
règles les plus nécessaires pour la composition.
Le manuscrit de cet ouvrage, qui n'a point été
publié, appartient à M. Charles-Ferdinand
Becker, de Leipsick ; il est composé de trente
feuilles in-4°. M. Becker le considère comme
un travail destiné a l'instruction des élèves de
Scheibe.

SC1IEIBEL (Godefroid-Épiiraïm), né à
Breslau, en 1696, y fit ses humanités, puis
alla suivre les cours de théologie à l'université
de Leipsick. En 1736, il obtint sa nomination
de professeur au gymnase de Breslau ; il mou-
rut dans celte ville, en 1759. Scheibel fut un
des plus savants musiciens de son temps.
A l'âge de vingt-cinq ans,' il publia son pre-
mier ouvrage, sous le litre suivant : Zufxl-
lige Gedanken von der Kirchen-Musik, elc.
(Pensées fortuites sur la musique d'église,
dans l'état où elle se trouve aujourd'hui, etc.);
Francfort et Leipsick, 1721, in-8° de quatre-
vingt-quatre pages. Quoiqu'il y ait du mérite
dans cet opuscule, c'est surtout par son his-
toire de la musique d'église ancienne et mo-
derne (Die Geschichle der Kirchen-Musik
alter und neuer Zeiten; Breslau, 1738, in-8"
de quarante-huit pages), que Scheibel s'est
rendu recommandable. Bien «|ue ce ne soit
qu'une simple brochure, elle est si substan-
tielle, qu'on peut la considérer comme une
des meilleures choses qu'on ait écrites con-
cernant la musique des églises réformées.
On a aussi de ce savant : Musikalisrh-poe-
tisch-andxchtige Betrnchlungen iiber die
Sonn- und Feiertags-Evangelia (Considéra-
tions musicales et poétiques sur les évangiles
des fêtes et dimanches); Breslau, Korn, 1720,
in-8°; deuxième édition, ibid., 1738, in-8".
Scheibel s'est fait connaître aussi comme com-
positeur par une année entière de musique
d'église, à l'usage du culte protestant, publiée
à Oels (sans date). Cet ouvrage est confposé de
morceaux à àeux voix, deux violons et basse
continue pour l'orgue.

SCHEIBLE (Jean-Nkpomuclne) , direc-
teur de la Société musicale de Francl'ort-sur-
le-Mein, connue sous le nom de Cxcilia (vers
1818), naquit à Bulïingcn, le 10 mai 1789,
et mourut à Francfort, le 7 août 1837. Doué
d'une bonne voix de ténor et bon musicien,
Scheihle montra de l'habileté dans la direc-
teur de la société dont il avait été le fondateur.

SCIIEIBLE — SCIIEIDLER

44;

Comme professeurde chant, il était fort estimé.
On connaît, sous son nom, des chœurs, des
cantates et des romances. Weismann a publié
sur lui un petit écrit qui a pour titre : Joh.
IVepomuck Schcible, Director der Cxcilien-
JFercins in Franc furt-am- Main ;F rancfort,
J838, in-8».

SCIIEIBLEÏl (Jean-Henri), fabricant
d'étoffes de soie à Crcfeld ou Crevelt, près de
Dusscldorf, naquit le 11 novembre 1777, à
Monljoie, dans la régence d'Aix-la-Chapelle,
et y passa ses premières années. Des études
sérieuses et des voyages faits avec fruit, par-
ticulièrement en Italie, ornèrent son esprit de
connaissances solides et variées. Ayant fondé
une manufacture d'étoffes de soie à Crefeld, il
y passa doucement les trente dernières années
de sa vie, remplie par d'utiles travaux. L'ex-
cès du travail lui occasionna une maladie
inflammatoire, dont il mourut le 20 novembre
1837. Son penchant pour la physique, et par-
ticulièrement pour la science des sons, le con-
duisit à faire des recherches pour une meil-
leure division du manche de la guitare par le
tempérament égal. Plus tard, il inventa un
instrument appelé Aura, composé de vingt
guimbardes régulièrement accordées et réu-
nies sur deux barres par un mécanisme parti-
culier qui en facilite de maniement, et rend
possible la succession de tous les tons. Ce
n'était là que le prélude de ce qui devait plus
laid attacher son nom à l'histoire de la mu-
sique par des expériences qui tendent à dé-
montrer que les instruments à clavier doivent
être accordés par le tempérament égal. Depuis
longtemps il employait le loisir que lui lais-
sait sa manufacture à chercher les moyens de
déterminer l'accord des instruments d'une
manière à la fois sensible et mathématique, et
à poser le son fixe qui devait servir à cet ac-
cord. Les embarras que lui avait causés l'ac-
cord des guimbardes de son Aura lui avaient
démontré que les tempéraments pratiques des
accordeurs manquent de justesse, et que les
travaux des calculateurs sur ce sujet ne four-
nissent pas «le rectification satisfaisante. Il
eut recours à l'expérimentation, et prit,
comme Sauveur et Sarti {voyez ces noms), les
battements de deux sons, dont les vibrations
se heurtent, comme la mesure du nombre de
ces vibrations ; mais avec des moyens de véri-
fication des battements, préférables à ceux
dont ceux-ci s'étaient servis. Au lieu du pen-
dule fixe, Scheibler construisit un métronome
semblable à celui de Maelzel, quant au méca-
nisme de l'accélération ou du ralentissement

du balancier, et dont l'échelle graduée, était
entre les limites de cinquante elquatre-vjngi-
dix oscillations par minute. Par une multitude
d'expériences délicates, il trouva : 1° que le
métronome subit les influences de la lempé-
rature d'une manière sensible, et qu'il doit
être réglé à toute variation d'un demi-degré
du thermomètre de Uéaumiir, de. manière à
fournir exactement le. même nombre d'oscil-
lations dans un tempsdonné ; 2"que le nombre
de battements par chaque coup de balancier,
en raison du degré de l'échelle où celui-ci
esr. placé, suffit pour avoir le nombre de
battements par seconde, et que celui-ci se
trouve en multipliant le numéro du balancier
par le nombre de battements, et divisant le
produit par soixante ; 3° que tout battement
est composé de deux vibrations simples. Cela
posé, Scheibler trouva le diapason moyen du
la à vide du violon égal à quatre cent trente-
neuf et un tiers vibrations parseconde, et fixa,
par de nombreuses expériences sur le tempé-
rament égal, la valeur numérique de toutes
les intonations de l'octave représentées par
une suite de diapasons en acier. Il donna à
l'appareil de cette collection de diapasons le
nom de Tonmesser (phonomèlre), et publia
le résultat de ses observations et de ses décou-
vertes dans un écrit intitulé : Der pjiysika-
lische und musikalische Tonmesser, welcher
durch den Pendel, dem Auge sichtbar, die
absohiten Vibralionen der Tœne , so wie
die schœrfste Genanigkeit gleichstvebender
und malhematischer Accorde beweist, etc.
(Le phonomètre physique et musical, qui dé-
montre par le balancier d'une manière visible
à l'œil les vibrations absolues des tons (sons
déterminés), des espèces principales de sons
tempérés, ainsi que la justesse précise des ac-
cords parle tempérament égal); Essen, Iîœde-
ker, 1834, in-8° de quatre-vingts pages. Quel-
ques mois après, Scheibler fil paraître une
instruction sur l'application de son système à
l'accord de l'orcue, dans une demi-feuille
d'impression intitulée: Anleitung die Orgel
vermittelst der St&sse (vulgo Schivebungen)
und des Metronoms, correct gleischwebend
zustimmen; Crefeld, C.-M. Schliller, 1834,
in-8°. Deux autres brochures relatives au
même sujet ont été publiées par lui, sous les
titres suivants : Ueber mathematische Stim-
mung, Temperaturen und Orgelbaustim-
mung nach Vibrations - differenzen oder
Stsssen (Sur l'accord mathématique, les tem-
péraments et l'accord de l'orgue d'après les
différences de vibrationsou battements); ibid.,

448

SCHEIBLER — SCIIEID

1835, in 8°, cl IWttheilung iiberdes Wesent-
liche des musikalischen und physikalischen
Tonmesser (Note sur la nature du phonomètre
musical et physique); ibid., 1835, in-8°. Les
divers écrits de Scheibler ont «'-té réunis en
un volume sous le titre : Schriften iiber mu-
sikalische und physikalische Tonmessung
und deren Anwendung auf Pianoforte und
Orgelstimmung ; Crefeld, 1838, in-8°.

Les expériences de Scheibler ont eu un
grand retentissement en Allemagne, et ses
succès ont fait adopter généralement son pho-
nomètre pour l'accord des orgues par le tem-
pérament ég3l. Mon savant ami Neukomm m'a
écrit de Francfort, en 1837, une lettre remplie
d'expressions d'enthousiasme sur l'excellent
résultat d'une expérience de cet accorda la-
quelle il avait assisté. Le système du tempéra-
ment égal n'était pas nouveau; plusieurs au-
teurs en ont soutenu l'excellence, et dans les
dernièresannées dudix-huilième siècle, l'abbé
Requeno a prétendu le démontrer par des ex-
périences rapportées dans son Essai sur le
rétablissement de l'art harmonique desGiecs
et des Romains (voyez Requeno) ; mais le mo-
nocorde , seul instrument dont il s'était servi,
ne pouvait lui fournirde démonstration réelle.

Scheibler ne possédait pas l'art d'expo-
ser ses idées avec clarté : sa méthode d'ail-
leurs présentait un grand obstacle pour
l'usage qu'en auraient pu faire les accordeurs,
à savoir, le prix élevé de ses appareils, les-
quels étaient construits par un mécanicien de
Crefeld, à qui il en avait cédé la propriété et
l'exploitation. En 1836, il fit un voyage à Paris
pour y faire connaître les résultats de ses tra-
vaux; il s'y mit en relation avec Savait etavec
Cagniard de La Tour, qui d'abord furent in-
téressés par certains aperçus qu'ils démê-
laient au milieu de ses obscures paroles ; mais,
incapable de formuler en théorie quelconque
ce que l'expérience lui ayait révélé, Scheibler
ne parlait qu'en empirique de sa méthode à
ces savants, sans parvenir à la leur faire com-
prendre : ils se dégoûtèrent et l'abandonnè-
rent. Il prit alors la résolution d'ouvrir un
cours dans lequel il voulait procéder par la
démonstration des faits; mais à peine eut-il
trois ou quatre témoins de ses expériences.
Découragé, il quitta Paris et retourna en Alle-
magne, où il eut d'abord des succès qui furent
oubliés après sa mort, parce qu'il avait né-
gligé la fabrication de ses appareils, et que ne
pouvant les acquérir avec facilité, on finit par
oublier l'inventeur et la méthode. Tœpfer
(voyez ce nom) essaya de rendre le système

de Scheibler plus clair et plus pratique dans
un petit écrit intitulé : Die Scheibler' sche
Stimm-3Iethode, leicht fasslich erklxrt und
auf eine neue Art ungewendet (La méthode
d'accord de Scheibler, rendue facile, intelli-
gible, et éclaircie, elc.) ; Erfurt, Kœrner, 1842,
in-8° de quarante-huit pages. Après Toepfer,
M. Vincent (voyez ce nom) a exposé, dans uu
Mémoire de soixante-trois pages, avec onze
tables de nombres acoustiques et une plancha
(Annales de chimie et de physique, troisième
série, t. XXVI, 1849), le système de Scheibler,
au pointde vue de l'analyse mathématique (1).
Maisc'està M.Lecomte(foyez ce nom) que sont
dus l'exposé parfaitement intelligible de la
méthode de Scheibler, et l'analyse de ses œu-
vres dans un Mémoire inséré parmi ceux de la
Société impériale des sciences, de l'agriculture
et des arts, de Lille (volume de 185G), et dont
il a été fait des tirés à part. Cet ouvrage a
pour litre -.Mémoire explicatif de l'invention
de Scheibler, pour introduire une exactitude
inconnue avant lui, dans l'accord des in-
struments de musique; Lille, imprimerie de
Danel, 1850, in-8° de soixanle-dix-buil pages,
avec une planche et quatre tableaux.

SClIEIBNEU(GEonGEs-GoTTLiEBOiiTnÉo.
phm.e), compositeur, né dans la Thuringe, en
1785, est mort le 25 juin 183G. On ne sait rien
concernant sa personne, si ce n'est qu'il fut
professeur au gymnase d'Erfurl, et qu'il oc-
cupait celle position au moment de son décès.
Admirateur passionné de Mozart, il imitait
dans ses ouvrages le style de ce grand maître.
On n'a publié qu'un petit nombre de ses pro-
ductions; les plus connues sont : 1° Quatre
suites de chants à voix seule avec piano; Er-
furt, Muller. 2° Grande sonale (en la) pour le
piano, œuvre 5; Erfurt, Kœrner. 3° Deux fu-
gues pour l'orgue ou le piano, publiées par
Kœrner, dans la troisième partie de son Post-
ludienbuch.

SCIIEID (JEvN-FnÉDÉnic), né à Franeforl-
sur-le-Mein, était, en 1719, étudiant en droit
à l'université de Strasbourg, où il soutint une
thèse qui a été imprimée sous ce titre: Dis-
sertatio inauguralis de Jure in musicos sin-
gulari, Germ. Dienste und Obrigkeit der
Spielleulh , Rappolsleinensi comitatui an-
nexo, quam solo Deo prwsidc, auctorilalc
amplissims facultatis juridicx Argentora-
tensis, pro liccutia summos in ulroqucjure
honores et privilégia doctoralia rite consc-
quendi soleniniler défendit Jo. Fredericus

(I) Ce mémoire a cl<i tiri! à pari dans la nicmc annes.

SCIIEID — SCHEIDT

449

Scheid, Franco fur t. ad Mxn. D.XIX Maji,
Anno D1DCCX1X. hor. et loc. consuet. Ar-
gentorati, littcris Jdhannis Pastorii, in-4°
de cinquante-deux pages. Il y a eu une
deuxième édition donnée à Jéna, en 17Ô8, de
cette curieuse dissertation sur la constitution
et les droits de la corporation des ménétriers
en Allemagne; elle a pour litre plus simple :
Jo. Frederici Sclieid Disserlatio de Jure in
musicos singulari, German. Dicnste und
Obligkeit der Spielleut, Rappolsleinensi co-
viitalui annexo (1), in-4° de soixante-douze
pages. M. Bernhard (voyez ce nom) dit que la
dissertation de Scheid n'a aucune espèce de
valeur (Notice sur la Confrérie des joueurs
d'instruments d'Alsace, p. 175, note 1) : ce
jugement est beaucoup trop sévère.

SCHEIDLER (Jean-David), violoncelliste
et musicien de chambre du duc de Gotha, né
en 1748, mourut à Gotha, d'une inflammation
de poitrine, le 20 octobre 1802, à l'âge de
cinquante-quatre ans. Il a publié à Leipsick,
en 1779, une suite de petites pièces pour le
clavecin, suivie d'un autre œuvre du même
genre, en 1787.

Il y a eu un guitariste du même nom, qui
vivait à "Vienne, en 1820, et qui y a publié
beaucoup de pièces pour son instrument.

SCHEIDEMANN (Henri), fils de Jean
Scheidemann, bon organiste de Sainte-Cathe-
rine, à Hambourg, naquit dans cette ville vers
1000. Élève de son père jusqu'à l'âge de seize
ans, il fut ensuite envoyé à Amsterdam pour
y continuer ses études sous la direction du cé-
lèbre organiste Swelinck. Dans l'espoir d'at-
tacher à leur église un grand organiste, les
administrateurs de Sainte-Catherine payèrent
tous les frais du séjour du jeune Scheidmann
à Amsterdam. Leur attente ne fut pas trom-
pée, car il devint un des plus habiles virtuoses
de son temps sur l'orgue, et se distingua au-
tant par le mérite de ses compositions que par
son talent d'exécution. Il succéda à son père
dans la place d'organiste de Sainte-Catherine en
1G25, :t mourut à Hambourg, en 1694. Il a
laissé en manuscrit de beaux préludes pour
l'orgue qui, après avoir appartenu à West-
phal, organiste à Schwerin, ont passé dans
ma collection. On lui doit aussi des mélodies
chorales pour le livre de chant de Hambourg,
et les chansons de Rist, publiées en cinq par-
lies, à Hambourg, en 1652.

Il y a eu, à la fin du seizième siècle, un autre

(l) Rappolsleinenti comitatui signifie le comté tic ï'.i-
beaupierre, en Alsace.

titdfiR. UNIV. DES MUS.UENS. — T. vil.

musicien nommé David Scheidemann , qui
était organiste de l'église Saint-Michel, à Ham-
bourg, en 1585, et qui a mis à quatre parties
plusieurs mélodies du livre de chant de Luther;
ces mélodies ont été imprimées dans le livre
rarissime intitulé : Melodeyen Gesangbuch
darinn D. Luthers und ander Christen ge-
brcuchlichsten Gesenge (sic), ihren gewœhnli-
chen Melodeyen nach durch Hieronymum
Prœtorium, Joachimum Decker um , Jacobum
Prœtorium, Davidem Scheidemannum , fllu-
sicis und verordnete Organisten in denvier
Caspelkirchen (sic) in Hamburg , in vier
Stimmenubergesetzt1begriffensindt(Mè\oi\\e&
du livre de chant du docteur Luther et autres
chants chrétiens en usage, lesquelles mélo-
dies sont mises à quatre voix par Jérôme Prae-
torius, Joachim Decker, Jacques Prœtorius et
David Scheidemann, conformément aux règle-
ments pour les musiciens et organistes des
quatre chapelles des églises de Hambourg);
Hambourg, Samuel Rudinger, 1604, pet. in-8°
de quatre cent onze pages.

SCIIEIDHAXJER (Christophe), facteur
d'orgues à Breslau, vers le milieu du dix-hui->
tième siècle, a construit un orgue de vingts
trois jeux pour le lemple évangélique de
Wuslwalthersdorf, et un autre de quatorze
jeux à Breslau, en 1743.

SCHEIDLER ( Sophie - Elisabeth - Su-
zanne), dont le nom de famille était PREY-
8ING, naquit à Golha et débuta au théâtre
de cette ville, en 1776. Ce théâtre ayant été
supprimé l'année suivante, le duc la nomma
cantatrice de la chambre, et la maria à
Scheidler. La beauté de sa voix passait pour
incomparable.

SCHEIDT (Samuel), organiste distingué,
naquit à Halle, en 1587. L'étude des ouvrages
de Merulo, de Hoffhaimer, des deux Gabrieli
et de quelques autres organistes célèbres du
seizième siècle, parait avoir formé son talent.
Après avoir été organiste de l'église Saint-
Maurice, à Halle, il s'établit à Hambourg pen-
dant quelques années, puis retourna dans sa
ville natale pour y reprendre son ancienne
position, avec le titre de maître de chapelle
du magistrat. Il mourut à Halle, le 14 mars
1654, à l'âge de soixante-sept ans, laissant
par son testament une somme considérable
pour l'érection du grand orgue de l'église de
Saint-Maurice. Cet artiste n'a pas joui de la
célébrité qui lui était due, car il est à peine
cité dans l'histoire des organistes; cependant
le mérite de ses ouvrages le rend digne d'y
figurer au premier rang, Les mélodies de Sa=

29

450

SCIIEIDT — SCI1EIN

muel Scheidt n'ont pas la grâce de celles de
son contemporain Frescobaldi, mais son har-
monie est piquante, et il y a plus de ressources
dans son génie pour les variations d'un sujet.
On peut considérer ses ouvrages comme les
types des excellents préludes publiés plus
lard parles meilleures organistes allemands.
Les productions imprimées de ce grand mu-
sicien sont : 1° Cantioncs sacrx octo vocum;
Hambourg, 1620, in-4°. 2» Cantiones sacra;
7 vocibus decantandx; ibid., 1622, in-4°.
5° Concentuum sctcrorum 2, 3, 4, 5, 8 et 12
voc. adjeclis symphoniis et choris inslru-
mentalibus; ibid., 1C22, in -fol. A" Ludorum
musicorum prima et secunda pars, com-
posées de pavanes, gaillardes, allemandes,
chansons et entrées pour l'orgue ou le cla-
vecin; ibid., 1623. 5° Tabulatura nova;
ibid., 1624, trois parties in-fol. La première
partie de cet important ouvrage contient des
psaumes et des cantiques variés, des fan-
taisies, des passamèses et des canons pour
l'orgue. La seconde renferme des psaumes et
des toccates; dans la troisième, on trouve une
messe des dimanches, les hymnes des princi-
pales fêles de l'année, et des Magnificat de
tous les tons. 6° Liebliche Kraft-BUimlein,
Conzerticeise mit 2 Stimmen und General-
bass (Agréable petite fleur vigoureuse, con-
certs à deux voix et basse continue); Halle,
1625. 7° Geistliche Conzerten, mit 2 und
3 Stimmen, etc. (Concerts spirituels à deux et
trois voix avec basse continue); Leipsick, 16ÔI ,
quatre parties in-4°. 8° Tabulalur-Buch,
enthxlt 100 vierstimmige Psalmen, und
Geistliche Lieder (Livre de tablature, conte-
nant cent psaumes à quatre voix et quatorze
cantiques spirituels); Gœrlilz, 1650 et 1653.
Maltheson cite dans son Ehrenpfortc (p. 106),
un traité de composition, en deux parties, (pie
Scheidt a laissé en manuscrit. Le portrait de
cet artiste se trouve en tête de la Tabulatura
nova.

SCIIEIFFELIIUT (Jacques), musicien
allemand, né en Bavière, fut attaché à l'église
Sainte-Anne d'Augsbourg, dans la seconde
moitié du dix-septième siècle. Il a publié de
sa composition : 1° Lieblicher Friihlings, clc,
collection d'allemandes, courantes, etc., pour
deux violons, viole cl basse; Augsbourg, 1685,
in-4°. 2° Musikalisches Âleeblatt, collection
■Je marches, airs, rondos, bourrées, elc, pour
deux violons et basse; Augsbourg, 1711,in-4°.

SC11EI1X (jF-AN-IlEnnuNN), né à Grlinhain,
en Saxe, le 20 janvier 1586, était fort jeune
lorsqu'il perdit son père, pasteur en ce lieu.

Sa mère l'envoya à Dresde, où le prédicateur
de la cour le fit entrer dans la chapelle de
l'électeur, pour y chanter le soprano. En 1603,
il fut admis comme interne au gymnase de
Dresde, connu sous le nom de Schulpforte;
puis il alla continuer ses études à l'université
de Leipsick. En 1613, le duc de Saxe-Weimar
le nomma son maitre de chapelle. Deux ans
après, il succéda à Calvisius, dans la place de
Canlor à Leipsick, où il mourut en 1630, à
l'âge de quarante-trois ans. On a imprimé de
sa composition : 1° Venus Krxnzlcin, oder
weltliche Lieder mit 5 Stimmen, elc. (Cou-
ronne de Vénus, ou chansons profanes à cinq
voix, avec quelques entrées, gaillardes, etc.);
Leipsick, 1609, in-4°. 2° Concerts à quatre
voix, ibid., 1612, in-4°. 5° Cijmbalum Sio-
nium, contenant trente cantiques allemands
et latins à cinq, six, huit, dix et douze voix;
ibid., 1615, in-4°. 4° Banchctlo musicale,
nouvelle collection de pavanes, gaillardes,
courantes et allemandes à cinq parties; ibid.,
1617, in-4°. 5° Opellx nova?, première partie
contenant des concerts spirituels à trois, quatre
et cinq voix; ibid., 1618; deuxième édition,
ibid., 1627. 5° (bis) Musica divinu, collec-
tion de motels à huit, seize et vingt-quatre
voix, avec basse continue pour l'orgue el tim-
bales; ibid., 1620, petit in-fol. 6° Jflusica
boscareccia, chansons de chasseurs, villa-
nelles d'invention italienne, à trois voix; ibid.,
162l,in-4°. Il y a aussi une édition de ce re-
cueil publiée à Francforl(sans date). 7° /«rae/s
Brùnlein, auserlesene Spruckleinvon 5 und
G Stimmen (Fontaine d'Israël, recueil de
maximes de l'Écriture à cinq et six voix avec
basse continue, composées dans le style des
madrigaux) ; Francfort, 1625. 8° Opellx novx,
deuxième partie, ou concerts spirituels à trois,
quatre, cinq et six voix ; Fribourg et Leipsick,

1626, in 4". Ce recueil contient vingt-sept
chants allemands et cinq latins. 9° Cantional
ou livre de chant choral de la Confession
d'Augsbourg, à quatre voix, etc.; Leipsick,

1627, in-8°. On voit dans YEhrcn-PforU: dé
Maltheson (page 100)que Hausmann possédait
un traité de composition, de Schein, sous le
lilre de Manuduclio ad musicam poelicam.
On ne sait pourquoi Forkel et d'autres ont mis
en doute si cet ouvrage est de Schein, ou s'il
n'est qu'une seule et même chose avec le traité
d'Otto (voyez ce nom) en langue allemande
sur le même sujet : il est évident, par le lilre
même de ce dernier, qu'il élait extrait de plu-
sieurs ouvrages, notamment de celui de
Schein.

SCIIEINLEIN — SCHELLER

toi

SCIIEINLEUX (Jean-Michel), fils d'un
musicien de la Franconie qui était en même
temps fabricant d'instruments, naquit à Lan-
genfeld, en 1751. Instruit dans les ateliers de
son père, il devint un hahile luthier, et fabri-
qua des violons qui furent estimés en Alle-
magne.

SCHEINPFLUG (Chrétien-Gothilf), né
dans un village de la Saxe, en 1722, entra
d'abord en qualité de ténor dans la chapelle
du prince de Rudolstadt, et succéda à Gebel,
en 1753, comme maître de cette chapelle. Il
mourut en 1770, à l'âge de quarante-huit ans,
considéré comme un compositeur habile, par-
ticulièrement pour la musique d'église. Il a
laissé en manuscrit : 1° Deux années de mu-
sique d'église; la deuxième finit au quatrième
dimanche après la Trinité. 2° Mithridate,
opéra représenté à Rudolstadt, le 5 mai 1754.

SCIIELHAMMER (le docteur Gunther-
Ciiristophe), fils d'un professeur de médecine
à l'université de Jéna, naquit en 1649, dans
cette ville. Devenu orphelin à l'âge de deux
ans, il fut destiné à l'exercice de la même
profession que son père, et fit ses études à
l'université de Leipsick. En 1672, il visita
l'Allemagne et les Pays-Bas, séjourna à Leyde
pendant deux ans, puis parcourut l'Angleterre,
la France et l'Italie. De retour dans sa patrie,
il obtint une chaire de botanique à Ilelmstadt,
fut nommé, en 1690, professeur d'anatomie
et de chirurgie à l'université de Jéna, et cinq
ans après eut la chaire de médecine pratique
à Kiel, où il mourut, le 11 janvier 1716. Sa
thèse de doctorat est intitulée : Dissertatio
inauyuralis medica de voce, ejusque affcc-
tibus ; Helmstadt, 1677, in-4a. Il s'y montre
partisan du système de Fabrice d'Aquapen-
dente concernant les fonctions et le méca-
nisme de l'organe vocal. Schelhammer a fait
aussi imprimer une dissertation De auditu,
Lugduni-lJalavorum, 1684, in-8°.

SCHELIUS (Jacques), Cantor à Eisfeld,
dans le duché de Saxe-Meiningen, naquit dans
la seconde moitié du dix-septième siècle. Il a
fait imprimer de sa composition : Christlicher
Wunsch und Segen aus dem 121 Psalm ge-
nommen und mit 6 Slimmen kumponirt
(Souhait et bénédiction chrétiennes , tirés
du 121e psaume, à six voix); Eisfeld, 1618,
in -4°.

SCÎIELLE (Jean), Cantor à l'école Saint-
Thomas de Leipsick, naquit à Geisingen, dans
le cercle de Misnie, où son père était Cantor.
Après avoir été quelque temps sopraniste
dans la chapelle de l'électeur Uc Saxe, il alla

j faire ses études à Wolfenbltttel, et les acheva
à l'université de Leipsick. Son premier emploi
fut celui de Cantor à Eilenbourg; 'puis il alla
remplir les même fonctions à Leipsick, où il
mourut en 1701. Kuhnau fut son successeur.
Il a composé plusieurs années complètes de
cantates 'et de morceaux pour le culte ré-
formé, qui se trouvent en manuscrit à l'école
de Leipsick, et n'a fait imprimer de sa co.ni-
posilion que le recueil intitulé : Melodien zu
Joach. Fellers andaechtigen Studentcn (Les
mélodies de l'étudiant pieux par Joach. Fcllcr,
à quatre voix).

SCilELLEMïERG (Antoine- Othon ) ,
professeur à l'université de Gœtlingue, an
commencement du dix-neuvième siècle, a
publié un livre singulier, qui a pour litre :Die
Pasimusik oder Hermannusspiel Bekannt-
machung der vor einigen Jahren angekun-
digten Freuden Erfindung (la Musique uni-
verselle,ou invention amusante connuedepuis
quelques années sous le nom de jeu d'Her-
mann); Gœllingue, 1811, gr. in-8°.

SCHELLER BERG (Hermann), organiste
de l'église Saint-Jean, à Leipsick, est né dans
celte ville, le 10 novembre 1816. Artiste dis-
tingué, il a donné avec succès des concerts
d'orgue, en 1840, à Leipsick et dans plusieurs
autres villes de la Saxe. Il a publié de sa com-
posilion : 1" Toccale- élude pour l'orgue;
Leipsick, Breilkopf et Haertel. 2" Le 130e
psaume pour voix solo, chœur et orgue ; ibid.
5° Fantaisie et fugue (en sol mineur), pour
l'orgue, à trois claviers, op. 1 ; Erfurt, Kœr-
ner. 4° Cinq Lieder pour voix de contralto,
avec accompagnement de piano, op. 6; Leip-
sick, Breilkopf et Haertel. M. Schellenberg a
publié une analyse critique de l'édition des
oeuvres d'orgue de J.-S. Bach, publiée par
Griepenkerl (voyez ce nom), chez Peters, à
Leipsick (dans la Gazette générale de mu-
sique, 48me année, p. 291-296).

SCHELLER. (Jacques), bon violoniste,
naquit le 12 mai 1759, à Schellat, près de
Rakonilz, en Bohême. Destiné à l'état ecclésias-
tique, il fut envoyé à Prague pour faire ses
études chez les jésuites ; mais un penchant in-
vincible pour la musique lui fit abandonner
celle carrière pour se livrera l'étude du violon.
Fort jeune encore, il se rendit à Vienne et y
fut employé dans les orchestres; puis il fut
attaché pendant deux ans à l'orchestre de la
cour de Manheim, où il reçut des leçons de
composition de l'abbé Vogler. Le désir de
voyager pour perfectionner son talent lui fit
quitter la cour de l'électeur Palatin; il par-

452

SCHELLER — SCHENCK

courut la Suisse, l'Italie, puis se rendit à
Paris, où il séjourna trois ans, sans cesse oc-
cupé de l'élude du style de Viotli, le plus beau
modèle qu'il pût choisir. De retour en Alle-
magne, il s'arrêta à Stultgard, et entra dans
la musique du duc de "Wurtemberg, en qualité
de maître de concerts. Il y était depuis sept
ans et jouissait d'une existence heureuse,
lorsque l'entrée des troupes françaises dans le
duché de Wurtemberg, en 1792, lui enleva sa
position. Il voyagea alors en Allemagne, et y
donna des concerts; mais bientôt l'intempé-
rance le fil tomber dans une misère si pro-
fonde que, ne possédant plus même de violon,
il allait à pied de ville en ville, empruntant
l'instrument dont il devait se servir. Il vivait
encore ainsi en 1799 ; mais on n'a plus eu de
renseignements sur sa vie depuis celte époque.
Cet arliste est le premier qui imagina de
jouer en harmonie sur les quatre cordes du
violon, en détachant le talon de l'archet afin
que les crins touchassent toutes les cordes
pendant que la baguette frottait le dos de
l'instrument. Cel effet a été reproduit depuis
lors par plusieurs violonistes.

SCHELWIG (Samcel), professeur de
théologie, bibliothécaire et recteur du gym-
nase deDanlzick,fut d'abord pasteur à Thorn.
Il naquit en 1G4G, à Lissa, en Pologne, et
mourut à Danlzick, le 18 juin 1715. On a de
lui une Ihèse intitulée Disputalio de musica;
Thorn, 1671, in -4°.

SCHEMELL (Georges-Christophe), Can-
tor à Zeilz, vécut vers le milieu du dix-huitième
siècle. Il a publié un livre choral qui renferme
neuf cent cinquante-quatre mélodies du culte
évangéliqne, sous le titre de Musikalisches
Gesangbuch ; Leipsick, 173G, in-4".

SCIIEIVCK (Jean), musicien au service
de l'électeur Palatin, vers la fin du dix-sep-
tième siècle, et virtuose sur la basse de viole,
se fixa à Amsterdam, où il parait avoir ter-
miné sa carrière. Il y fil graver les ouvrages
suivants : 1° Sang- Arien van Opéra van
C.eres en Bacchus, op. 1 (Airs et chansons de
l'opéra de Cérès et Bacchus). 2° Konst-œffe-
ningen, etc., quinze sonates pour basse de
viole et basse continue, op. 2; Amsterdam,
1688.5° Il Giardino armonico consistente
in diverse sonate a due violini, viola di
gamba, e basso conlinuo, op. 3; ibid..
1G92, in-fol. 4° Scherzi musicali per la viola
di gamba con basso continuo ad libitum,
op. G; ibid., in-fol. oblong. 5° Dix-huit so-
nates d violon seul et basse continue, op. 7;
ibid., 1093, in-fol. G» La Ninfa del Rcno,

contenant douze sonates pour basse de viole,
composées de préludes, allemandes, sara-
bandes, etc., op. 8. 7" L'Echo du Danube,
sonates pour basse de viole et basse continue,
op. 9. 8° Les Bizarreries de la goutte, conte-
nant douze sonates pour basse de viole et
basse continue, op. 10.

SCUEftCIi (Jean-Georges^, facteur d'or-
gues et d'instruments à clavier à Weimar,
naquit en 1760, à Osthein, en Bavière. De-
venu élève de Stein, à Augshourg, il apprit
dans ses ateliers les éléments de sa profession,
puisse fixa à Weimar. En 1790, il avait déjà
acquis de la réputation par ses grands pianos,
supérieurs aux instruments anglais de la
même époque. En 1800, il construisit un
pî'a/to-ec/iodont on trouve la description dans
le journal des Modes, de Vienne (mai 1800,
pages 263-2G7). La forme de cet instrument
était un carré long : Schenck y employa une
longue table d'harmonie, dont le premier essai
avait été fait par Hildebrand, en 1782, et qui
fut employée peu d'années après à Paris, avec
de considérables modifications du mécanisme,
par Pfeiffer et Petzold.

SCHENCK (Jean), compositeur, naquit à
Neusladt sur la Vienne, dans la Basse Au-
triche, le 30 novembre 1753. Tomasellï,
chanteur italien de la cathédrale, lui trouvant
une belle voix, se plut à la cultiver, et lui
donna des leçons de chant et de clavecin. De-
venu enfant de chœur à l'âge de dix ans,
Schenck reçut les premières leçons d'harmonie
de Stall, directeur de l'école, et apprit à jouer
du violon et de plusieurs instruments à vent.
Plus tard, il fut élève de Wagenseil. Les coin-
positions de Dittersdorf et de Haydn étaient
devenues ses modèles : il imita leur manière
dans ses premiers essais. En 1744, il se rendit
à Vienne, où il trouva des prolecteurs puis-
sants qui lui procurèrent les moyens de com-
pléter son éducation musicale. A l'âge de seize
ans, il écrivit sa première messe solennelle,
qui fut exécutée le 8 janvier 1778. Elle fut
suivie de plusieurs compositions pour l'église
et autres qui le firent connaître avantageuse-
ment, et lui firent obtenir la direction de la
musique du prince d'Auersberg. Dans sa car-
rière laborieuse, il écrivit la musique de plu-
sieurs drames et opéras, des cantates, des
symphonies, cl d'autres morceaux de musique
instrumentale. Dans sa vieillesse, il tomba
ilans l'indigence et mourut à Vienne, le
29 décembre 18ôG, à l'âge de quatre-vingt-
deux ans. Ce fut Schenck qui éclaira Bcclhovu
sur la négligence qu'avait apportée Haydn

SCHENCK - SCHERER

453

dans la correction des fautes de ses exercices
de contrepoint, et qui lui conseilla d'étudier
sous la direction d'Albrechtsbcrger. Les com-
positions de cet artiste pour le théâtre sont :
1° L'Opéra sans titre, au théâtre Schikancdcr,
vers 1790. 2° Jm Finstem ist nie h gut
tappen (Il n'est pas bon de frapper dans les
ténèbres), au théâtre impérial de Vienne, vers
1791.3°Zes Vendanges, an théâtre Marinelli,
en 1791. 4° Noël à la campagne, au même
théâtre, 1792, joué avec succès. 5° La Cou-
ronne de la moisson, au théâtre Schikaneder,
1791. 6° Achmet et Almanzine, au théâtre
national de Vienne, 1795. Un rondeau de cet
opéra, pour soprano, a été publié à Stultgard,
chez André. 7° L'Étudiant mendiant, à
Vienne, 1796. 8° Morceaux de chant ajoutés à
la pièce d'Lfland intitulée Achmet et'Zénide,
à Vienne, 1797. 9° La Chasse, opéra, Vienne,
1797. 10° Le Barbier de village, joué avec
succès à Vienne et à Berlin. La partition ré-
duite pour piano et flûte a été publiée à
Leipsick, chez Hofmeister. 11° Le Tonnelier.
La partition manuscrite de cet ouvrage se
trouvait chez Traeg, à Vienne, en 1800.

SCHERBAUM (Joseph), né dans un vil-
lage, près de Luditz, en Bohême, vers 1690,
entra dans l'ordre des servîtes, au couvent de
Saint- Michel de Prague, et y passa toute sa
vie. Habile compositeur, il a laissé en manu-
scrit beaucoup de musique instrumentale à
quatre parties, et une grande quantité de ca-
nons, genre dans lequel il excellait. Tous ces
ouvrages ont été dispersés après la suppres-
sion du couvent de Saint-Michel.

SCHERER (Hans ou Jean), facteur d'or-
gues qui a eu de la célébrité dans le seizième
siècle, naquit dans le Brandebourg, vers 1540.
Ses principaux ouvrages furent : 1° L'orgue de
l'église de Bernau, dans la Marche de Brande-
bourg, composé de trente-cinq jeux, deux cla-
viers et pédale, construit en 1576. 2° Celui de
l'église Notre-Dame, à Stendal, composé de
dix neuf jeux, construit en 1580. On trouve
les dispositions de ces deux instruments dans
le Syntagma musicum de Prastorius (tome II,
page 176).

SCHERER (Sébastien-Antoine), organiste
distingué, vécut à Ulm, vers le milieu du dix-
septième siècle, d'abord sans emploi, puis avec
le titre de second organiste de la ville, ainsi
que l'indique le titre d'un de ses ouvrages,
imprimé en 1064. On ne sait rien de plus sur
cet artiste de mérite, et l'on ignore également
le lieu, la date de sa naissance, celle de sa
mort, et le nom du maille qui dirigea ses

éludes. Ses ouvrages, qui le recommandent à
l'attention des musiciens, sont les suivants :
1° Musica sacra, hoc est missx, psalmi et
motettx 3, 4 et 5 vocurn cum instrumentis ,
op. 1 ; Ulm, 1655, in-4°. 2° Tabulatura in
cymbalo et organo intonationum brevium
per octo tonos, lib. 1 ; Ulmx, apud auctorem,
1G64, in fol. Le deuxième livre de celle tabla-
ture d'orgue a pour titre : Partitura 8 tocca-
torum usui apta cum vel sine pcdali ; ibid.,
1664, in -fol. Les deux livres ont été réunis
sous ce titre général : Sebast. Ant. Schereri
vicx organistx Ulmensis operum musicorum
secundum, distinctum in libros duos : tabu-
laturam in cymbalo et organo intonationum
brevium per octo tonos, et partituram toc-
catarum usui aptam cum vel sine pedalt,
ad modernam suavitatem concinnatum, et
ad petilionem multorum luci datum; Ulmx,
typis Balth. Kiihnen, 1664. On voit aussi,
par le titre, que Scherer a gravé lui-même son
ouvrage sur des planches de cuivre (Ejusdem-
queauctoris sumptibus et manibus propriis
œri incisa et insculpta). Comme les tabla-
tures d'orgue de Merulo et de Frescobaldi, les
parties qui doivent être exécutées par la main
droite sont écrites, dans l'ouvrage de Scherer,
sur une portée de six lignes, et celles de la
main gauche, sur une portée de huit. Les
formes des pièces qui se trouvent dans le re-
cueil dont il s'agit, et leur mérite, prouvent
que Scherer avait étudié avec fruit les œuvres
des plus célèbres organistes italiens et alle-
mands. 5° Sonaten fur zwey Violinen und
Violda gamba (Sonates pour deux violons et
basse de viole); Ulm, 1680, in-fol. 4° Suiten
fur die Laute (Suites de pièces pour le luth) ;
Augsbourg. Lotler, in-fol. (sans date).

SCHERER (Théophile), compositeur alle-
mand, paraît avoir vécu, vers 1785, à Gênes,
où il a fait imprimer ses ouvrages. On connaît
sous son nom : 1° Six trios pour clavecin,
violon et basse, op. 1; Gênes. 2° Six sonates
pour violoncelle et basse, op. 5; ibid. 5° Six
symphonies à huit parties, op. 6; ibid.

SCHERER ( Jean-Guillaume- Auguste),
pasteur primaire à Jauer, en Silésie, occupait
déjà ce poste en 1801, comme le prouve un de
ses sermons imprimé dans cette année, et il
remplissait encore ces fonctions en 1817. Il a
fait imprimer un bon livre choral à l'usage de
Jauer, sous ce titre : Sammlung christlicher
Lieder fiir die Kirchliche Andacht evangel.
Gemeinden, zunœchst der zu Jauer; Breslau
et Jauer, chez Grass et Barlh, in-4° de sept
cent quatre-vingt-deux pages avec XXXII

454

SCHKRER - SCHETKY

pages de préface. On trouve dans ce recueil
beaucoup de bonnes mélodies composées par
Scherer; il y a joint l'harmonie avec le doigter
pour les organistes.

SCHERER (Antoine), archiviste des
cercles de l'empire, à Sainl-Polten (Autriche),
naquit dans celle ville, en 1791 . Il s'est fait
connaître par l'ouvrage intitulé : Jbhandlung
iiber Kirchenmnsik im ollgetneinen und in
thren einzclnen Thcilen Enlstehung und
verbesserung bis anf unsere Zeiten (Disser-
tation sur la musique d'église en général, et
sur l'origine et le perfectionnement de ses di-
verses parties jusqu'à l'époque actuelle) ; Saint-
Pollen, chez Anne Lorenz, 1837, in-8° de cent
six pages avec trente-six pages in-i'ol. d'exem-
ples.

SCHERFFERSTEIN (Martin KIN-
FŒRDE), né en 1534, à Leobschutz, en Si-
lésie, fut professeur de poésie et d'histoire à
"Witlenberg, puis chancelier à Leobschutz.
Élève de Mélanchlon, il se distinguait par son
savoir, son mérite dans la poésie, et son ha-
bileté dans la musique. Il mourut le 24 mars
1597, à Baumgarlen, près de Frankenslein.
Plusieurs mélodies de sa composition se trou-
vent dans I* ffymnoloffie de Breslau. Après sa
mort, on a imprimé le recueil de ses cantiques,
sous le titre de Sylvulae musicx, à Hildes-
heim, 1G05, in-8°, divisé en deux livres. Ile-
nel a dit de Scherfferstein (in Silesiogr.
cap. VII, p. 170) : Qucmadmodum harmonix
musicxeximius ipsefuit arlifex, ita enrdis et
oris, mentis et lingus, ralionis et orationis
in eo erat harmnniu suavissima omniumque
ndco virtutum consensus concenlusque ad-
mirabilis.

SCIIERFFERSTEIÏN (Wbkcesws
SCHERFFER DE), vraisemblablement pa-
rent du précédent, et peut-être son fils, naquit
à Leobschutz, dans les dernières années du
seizième siècle. La guerre de trente ans l'obli-
gea à abandonner le lieu de sa naissance et de
se retirer à Brieg, où il eut une place d'orga-
niste. En 1G52, il publia un recueil de poésies
en onze livres, dont le dernier est un poëme
à la louange de la musique (Der JHusik Lob).

SCUERLITZ (Jean-Valentin) , né en
1732, à Gosscl, dans le duché de Gotha, eut
pour maître de musique le savant organiste
Kellner, de Graefenroda. A l'âge de dix neuf
ans, il obtint une place d'instituteur et d'or-
^anisle dans la liesse; puis il entra au service
<iu prince de llohenlohe, qui lui lit achever
ses études musicales sous la direction du
maître de chapelle Georges Denda, à Gotha.

Admis ensuite dans la chapelle du duc, il y
remplit les fonctions d'organiste et de musi-
cien de la chambre. Il mourut à Gotha, en
1793, à l'âge de soixante et un ans, laissant en
manuscrit: 1° Quatuor pour deux violons, alto
et violoncelle. 2° Plusieurs cantates reli-
gieuses. 3°Plusieurs trios pour deux violons et
violoncelle. 4° Quelques sonates pour clavecin.
5° Six chorals à trois claviers pour l'orgue.

SCIIEUMER (Antoine), né en 17G0, à
Beilengries, sur le Danube, fit ses études à
Ncuhourg, et suivit les cours de théologie à
l'université d'Amberg. Il alla ensuite à Eich-
stadtely fut ordonné prêtre. Ses connaissances
étendues dans la musique le firent ensuite
nommer maître de chapelle du couvent de Bé-
nédictins de cette ville : il en remplissait en-
core les fonctions en 1814, et avait écrit plu-
sieurs opéras composés pour des collèges, des
messes, oratorios, cantates, et des concertos
pour plusieurs instruments.

SGIIERZ ou SCIIERZIUS (Jean-
Georges), professeur de droit et de philoso-
phie à Strasbourg, naquit dans celte ville en
1G78, et y mourut le lfr avril 1754. Au
nombre de ses écrits, dont la plupart sont re-
latifs aux antiquités allemandes, on trouve :
Dissertalio physica experimentalis: Argen-
torali, typis Mclch. Pauschinger, 1731,
in-4° de cinquante pages. Il y traite de plu-
sieurs expériences d'acoustique.

SCHETKY (Christophe), violoncelliste
distingué, né à Darmstadt, en 1740, eut pour
premier maître son père, musicien et secré-
taire de la chambre du grand-duc. Il reçut en-
suite quelques leçons de violoncelle d'Antoine
Filtz, à Manhcim, et apprit la théorie de
l'harmoniesous la direction du maître de cha-
pelle Endeler, à Darmstadt. Lorsqu'il eut at-
teint sa vingtième année, il reçut un engage-
ment pour aller à Hambourg avec son père et
ses sœurs : il y passa toute l'année 17(3 1 , inces-
samment occupé d'études pour perfectionner
son talent; puis il retourna à Darmstadt,
où il entra dans la chapelle du grand-duc;
mais avec la liberté nécessaire pour faire
de petits voyages à Manhcim, Francfort et
Welzlar. Après la mort de son père et de sa
mère, il lit un second voyage à Hambourg, en
17G8, y séjourna deux ans, puis se rendit à
Londres ou la protection de Jean-Chrétien
Bach lui procura un bon accueil. Cependant,
il parait qu'il ne s'y arrêta pas longtemps, et
qu'il alla s'établir à Edimbourg. Bien tôt après,
ayant épousé une riche veuve, il ne s'occupa
plus de la musique qu'en amateur; mais il ne

SCIIETKY — SCIIIASSI

455

jouit pas longtemps des avantages de sa nou-
velle position, car il mourut à trente-trois
ans, en 1773. Schetkya publié de sa composi-
tion : 1° Six trios pour deux violons et violon-
celle, op. 1, à Londres. 2°Six duos pour violon
et violoncelle, op. 2, ibid. 3° Six trios pour
clavecin, violon et violoncelle, op. 3, ibid.
4° Six sonates pour violoncelle et basse, op. 4,
ibid. 5° Six duos pour deux flûtes, op. 5, ibid.
C° Sixqualuorspourdeuxviolons,alto elbasse,
op. 6, ibid. 7° Douze duos pour deux violon-
celles avecquelques règles et observations pour
,ouer de cet instrument, op. 7, ibid. 8° Six
duos faciles pour deux violoncelles; Paris,
Sieber. 9° Six sonates pour violon et violon-
celle, op. lô ; ibid. Le même artiste a laissé en
manuscrit beaucoup de concertos pour violon-
celle et orchestre, des symphonies, six trios
pour violoncelle obligé, alto et basse, la Nuit
de Zacharie , cantate pour contralto, deux
violes, deux finies, deux cors et violoncelle
obligé, composée pour sa sœur, et exécutée à
Hambourg.

SCIIEUENSTUHL (Michel), bon orga-
niste, naquit le 5 mars 1705, à Guttenstetten,
près deBayreulh. A l'âge de dix-sept ans, il
obtint la place d'organiste à Wilhelmdorf, ré-
sidence du prince de Hohenlohe; mais, en
1729, il donna sa démission pour la place
d'organiste à Hof, dansleVoigtland. Il occupa
celle-ci jusqu'à sa mort. Il a publié de sa com-
position : 1° Sonate pour le clavecin, qu'il
grava lui-même à l'eau-forte. 2° Trois œuvres
de petites pièces appelées suites de clavecin.
3° Deux œuvres d'exercices pour le même in-
strument, ibid. 4° Deux concertos pour le cla-
vecin, 1738.

SCHEUERMANN (le P. Flavius), né à
Luhe, près de Ralisbonne, en 1744, entra, en
1762, dans l'ordre des Franciscains, et passa
la plus grande partie de sa vie au couvent cen-
tral de Kaisersheim, où il était encore en
1812. Bon organiste et compositeur, il a écrit
plusieurs messes, motels et litanies répandus
dans les couvents de la Bavière.

SCIIEUFLER (Martin), facteur d'orgues,
né en Silésie, dans la seconde moitié du sei-
zième siècle, a construit, en 1600, l'orgue de
l'église de la Madeleine, à Breslau, composé de
trente-six jeux. Cet instrument n'a élé refait
qu'en 1723, après avoir servi pendant cent
vingt-deux ans.

SCHEYERMAIW (Georges), professeur
de piano à Nantes, naquit, en 17G7, à la Ver-
rerie de Monthermé (Ardennes), où son père,
Suisse d'origine, élail ouvrier. Le voisinage de

l'abbayedePrémontrés de Lavaldieu lui four-
nit, dès l'âge de huit ans, les moyens de rece-
voir une bonne éducation, particulièrement
dans la musique. Il y eut pour condisciple Mé-
hul , et tous deux reçurent des leçons du
P. Danser (voyez ce nom) pour l'orgue, le cla-
vecin et la composition. A quinze ans, Scheyer-
mann était déjà assez habile pour aller rem-
plir les fonctions d'organiste à l'abbaye de
Foncarmont, dans la haute Normandie. Après
trois années de séjour dans ce lieu, il se rendit
à Paris, où il trouva son ancien ami Méhul
qui lui fil continuer ses études d'harmonie, et
lui fit obtenir des leçons de Séjan pour l'orgue.
Au mois de septembre 1789, il accepta la po-
sition d'organiste et de directeur des concerts
de la ville, à la Rochelle , où il passa dix
années. De retour à Paris, en 1801, avec l'in-
tention de s'y livrer à la culture de l'art,
il ne s'y arrêta cependant que huit mois ,
parce que des propositions avantageuses lui
furent faites pour aller s'établir à Nantes, où
s'écoula le reste de sa vie. Il y mourut le
29 juin 1827. On a publié de sa composition :
1° Trois sonates pour piano et violon, op. 1 ;
Paris, Porro. 2° Deux sonates pour piano et
violon ou flûte, op. 2 ; Paris, Sieber. 3° Paslo-
rale pour piano et harpe; ibid. 4° Deux re-
cueils de romances avec accompagnement de
piano ; Paris, Leduc. Il a laissé en manuscrit:
1° Le Couronnement de Numa Pompilius,
opéra en deux actes, composé pour le théâlre
de Nantes. 2° Plusieurs cantates avec orchestre.
3° Trois concertos pour le piano. 4° Sympho-
nie concertante pour deux pianos et orchestre.
5" Trio concertant pour piano, flûte et basson
obligés. 6° La Bataille d' Austerlitz , sym-
phonie militaire. 7° Une ouverture à grand
orchestre. 8° Beaucoup de morceaux détachés
pour le piano. 9° Plusieurs morceaux pour
des loges de rrancs-maçons.

SCUEYRER ou SCHREYER (Ber-
nard), frère mineur de Saint-François de
Paule, au couvent du faubourg d'Au, près de
Munich, vécut vers le milieu du dix-septième
siècle. Il estauteur d'un traité du plain-chant
intitulé : Musica choralis theorico-practica,
ou méthode facile pour apprendre en peu de
temps le plain-chant; Munich, chez Jean
Jœklin, 1663, in-4°.

SCIIIASSI (Cajétan-Marie), violoniste et
compositeur, né à Bologne, dans les dernières
années du dix-septième siècle, a fait repré-
senter dans cetle ville avec succès plusieurs
opéras dont voici les litres : 1° Amor trane-
micif 1752. 2° La Fede ne' tradimenli,

4ù(i

SCHIASSI — SCHICHT

1732. 3° Alessandro mil' Indie, \7Z4. 4" De-
tnofoonte, 1735. 5° Didone abbandonata ,
1735. On a aussi imprimé de sa composition :
Douze concert i a violino principale, violini
di ripieno, allo-viola, violoncello e cembalo,
op. 1 , à Amsterdam, chez le Cène. Schiassi
était membre de l'Académie des Philharmoni-
ques de Bologne.

SCHIASSI (Philippe), chanoine de la ca-
thédrale de Bologne, et membre de l'Acadé-
mie des sciences de l'Institut de cette ville,
mort en 1838, dans un âge avancé, est connu
par des travaux dans les sciences mathémati-
ques. Au mois de janvier 1832, il a lu à l'Aca-
démie des sciences une dissertation latine sur
le tempérament dans l'accord des instruments
à clavier, dent une traduction italienne a été
publiée sous ce titre : Del temperamento per
Vaccordatura del gravicembalo e dell' or-
qano. Dissertazione recilala in latino nell'
Academia délie scienze dell' Instituto di Bo-
logna li 12 gennaro dell' anno 1832, ed ora
pubblicata in italiano; Bologna, tipografia
dall' Olmo e Ciocchi, 1832, in-4° de vingt-
six pages, avec six planches. Il faut joindre à
cet écrit une feuille in-4°, intitulée : Lettera
nella quale si dà nolizia délia esperienza
fatta in Bologna di un nuovo metodo di ac-
cordatura del gravicembalo e dell' organo
coll' aggiunla di una tavoletta per l'appli-
cazione pratica di tal metodo.

SCHIATTI (G.), compositeur et violo-
niste italien, était, vers 1740. maître de con-
certs du margrave de Bade-Dourlach. En 1 747,
il se rendit à Pélersbourg, où il entra dans la
chapelle impériale. On a gravé de sa compo-
sition, à Amsterdam, six trios pour deux vio-
lons et basse, op. 1,

SC1IIAVELLI (Jules), compositeur vé-
nitien, vécut vers le milieu du seizième siècle.
Il a fait imprimer : JIJotletli a cinque e sei
voci; Venise, 1565, in-4°.

SCHICI1T ( Jean-Godefroid), naquit à
Reichnau, près de Zittau, le 29 septembre
1753. Fils d'un pauvre tisserand, il n'aurait
été lui-même qu'un artisan, si son oncle ne
l'eût adopté dès l'âge de deux ans, et ne lui
eût fait l'aire de bonnes études au collège de
Zittau, où il demeura pendant dix ans, puisa
l'université de Leipsick. L'organiste Trier fut
son premier maître de clavecin; mais bientôt
dégoûté par la négligence de cet homme, dont
il ne recevait que de rares leçons, il prit la
résolution de diriger lui-même ses études
musicales. Son penchant pour cet ait lui fit
abandonner les cours de droit de l'université.

Nanmann l'avait recommandé à Hiller, alors
Cantor de l'école de Saint-Thomas de Leip-
sick; celui-ci l'employa en qualité d'accom-
pagnateur et d'organiste de l'école. Il était en
même temps premier violon du concert de la
ville. La retraite de Hiller, en 1785, fit jeter
les yeux sur Schichlpour la direction du grand
concert, et dans le môme temps il fut choisi
pour remplir les fonctions d'organiste de la
nouvelle église du convent. Il occupait encore
ces places lorsqu'il reçut (au commencement
de 1 810) sa nomination de Cantor et de direc-
teur de musique de l'école Saint-Thomas de
Leipsick. Il en remplit les fonctions avec hon-
neur jusqu'à sa mort, arrivée le 1G février
1823. En 1820, l'Académie de musique île
Stockholm l'avait choisi pour un de ses mem-
bres, et peu de jours avant sa mort, le roi de
Saxe se préparait à le nommer son maître de
chapelle. Schicht avait épousé, en 1786, la
cantatrice italienne Valdesturla, qui lui donna
quatre filles, dont une seule, douée de grandes
dispositions pour la musique, a vécu. Madame
Schicht a chanté au concert de Leipsick pen-
dant dix-neuf ans : elle est morte dans cette
ville, en 1809.

Les compositions de Schicht ont été long-
temps exécutées avec succès à Leipsick; mais
elles ont eu peu de retentissement dans le
reste de l'Allemagne et sont à peu près incon-
nues en France. On n'a publié que celles dont
voici les titres : 1° Das Ende der Gereclitcn
(la Fin du Juste), oratorio de la Passion, à
quatre voix et orchestre (gravé en partition);
Leipsick, Hofmeister. 2" La Fêle des chrétiens
sur le Golgolha, oratorio à quatre voix, en
partition pour le piano; Leipsick, Breilkopf
elllaertel. Cet ouvrage a été chaleureusement
applaudi à toutes les reprises qu'on en a faites
à Leipsick. 3° Trois motels allemands à quatre
voix et orchestre, en partition; Leipsick, Hof-
meister. 4° Le 100e psaume {Jauclizet dem
fferrn), à deux chœurs, en partition; ibid.
5° TeDeum, à quatre voix, chœur et orchestre;
en partition, ibid. 6° Allgemeine Choralbuch
fiir Kirchen, Schulen, etc. (Livre choral gé-
néral pour les églises, les écoles, etc., à quatre
parties, pour l'orgue ou le piano), en trois
parties; Leipsick, Broitkopf et Ilaertel, in-4"
oblong. 7° Mélodies chorales à trois et quatre
voix; Leipsick, Pcters. 8° Le Pater nosler et
le Benedicite, à voix seule avec orgue; ibiil.
9° Joie d'Amintc au retour de Lalagé, can-
tate pour soprano et orchestre; Leipsick, 1778.
10° Le prix de la poésie, grande cantate < n
deux parties, avec orchestre, en partition pour

SCHICIIT - SCIIICK

457

tepiaho; Leipsick, Breitkopf el Hsertel. ll°Six
chants de Claudius à quatre etcinq voix ; Leip-
sick, Hofmeisler. Parmi les ouvrages du miîiiie
artiste qui sont restés en manuscrit, on re-
marque : 12° Moyse sur le Sinaï ., oratorio
à cinq voix, chœur et orchestre. 1-3° Quatre
Te Deum. 14" Deux messes. 115° Grand motel
choral (Nach einer Priifung kurzer Tage),
en neuf parties, à trois, quatre, cinq, six,
sept et huit voix. lo° Beaucoup de cantates de
circonstance avec orchestre. 16° Trois pro-
verhes à quatre voix en style fugué. 17" Six
grands chœurs italiens et allemands avec or-
chestre. 18° Concerto pour le piano. 19" Ca-
prices et sonates pour le même instrument.

Schicht s'était livré à renseignement de
l'harmonie pendant près de trente ans; il pu-
blia le système qui l'avait guidé pour cet en-
seignement dans un livre qui a joui en Alle-
magne de quelque faveur, et qui a pour titre:
Grundreyeln der Harmonie nach dem Fer-
wechsIungs-System (Principes fondamentaux
d'harmonie, d'après le système des modifica-
tions, etc.); Leipsick, Breitkopf et Ilsertel (sans
date), in-folio de soixante-six pages. La mé-
thode de Schicht est purement empirique. Il y
considère la dominante comme hase de l'ac-
cord parfait majeur sol, si, ré ; de l'accord de
septième sol, si, ré, fa, d'où se tire l'accord
parfait diminué si, ré, fa; de l'accord de neu-
vième sol, si, ré, fa, la, d'où se déduisent
l'accord fie septième de sensible si, ré fa, la,
et l'accord parfait mineur, ré, fa, la; de l'ac-
cord de onzième sol, si, ré, fa, la, ut, d'où
se tire l'accord de septième mineure ré, fa,
la, ut; et enfin, de l'accord de treizième sol,
si, ré, fa, la, ut, mi, d'où provient l'accord
de septième majeure fa, la, ut, mi. L'altéra-
tion accidentelle des intervalles de ces accords
complète le système de Schicht. On lui doit
aussi les traductions allemandes de la Gram-
maire de Vart du chant de madame Celoni-
Pellegrini (Leipsick, Peters), et de la Méthode
de piano de Dussek et Pleyel, dont il y a eu
cinq éditions publiées à Leipsick.

SCSBIClî (Ernest), violoniste, naquit à
La Haye, au mois d'octobre 1756. Son père,
maître de danse à Amsterdam, lui enseigna
cet art, où il devint habile; mais son penchant
irrésistible pour la musique le lui fil aban-
donner. Il se livra à l'élude du violon, sous la
direction de Kreutzer, maître de concerts qui
se trouvait alors à Amsterdam; puis il reçut
des leçons d'Esser (voyez ce nom), et en der-
nier lieu devint élève de Lolli, lorsque celui-ci
revint de Pélershourg. Il en adopta la ma-

nière et fui au nombre des violonistes qui l'imi-
tèrent le mieux. L'électeur deMayence l'admit
dans sa musique, en qualité de premier vio-
lon. Eu 1782, Schick voyagea en Allemagne
avec le violoncelliste Triklir, et partout il ex-
cita l'admiration par l'expression suave de son
jeu et le brillant de son exécution, particuliè-
rement dans le staccato. Arrivé à Hambourg,
en 1794, après que l'invasion des troupes fran-
çaises eut dispersé la musique de l'électeur de
Mayence, il avait l'intention de s'y fixer; mais
dans la même année il se rendit à Berlin, où
sa femme fut engagée au Théâtre National et
à celui de la cour. Il y eut le titre de premier
violon ou de maître de concerts de la chapelle
du roi. Schick est mort à Berlin, le lOdécembre
1815. Il a publié de sa composition, à Berlin,
en 1783, six concertos pour violon, avec or-
chestre.

SCEIICR (Marguerite-Louise), femme du
précédent, et dont le nom de famille était HA-
MEL, naquit à Mayence, le 26 avril 1775. Son
père, bassoniste de la chapelle de l'électeur,
lui donna les premières leçons de musique et
de piano. A l'âge de huit ans, elle passa sous
la direclion de madame Hellmuth, artiste de
talent. Après que la voix de mademoiselle Ha-
ine! eut acquis du timbre, ses heureuses dis-
positions furent remarquées par le prince élec-
teur, qui lui accorda une pension pour aller
étudier le chant à Wltrzbourg, chez un bon
professeur italien nommé Steffani. De retour
à Mayence, elle entra dans la musique du
prince, en qualité de cantatrice. En 1791, elle
épousa le violoniste Schick, et fit avec lui quel-
ques petits voyages en Hollande et dans l'Al-
lemagne du Rhin. Vers le môme temps, elle
était devenue l'élève de Righini, alors maître
de chapelle à Mayence et directeur de la mu-
sique du Théâtre National. Madame Schick dé-
buta sur la scène, en 1791, par le rôle de Lilla,
dans l'opéra de ce nom; puis elle brilla dans
VJrbore di Diana, de Martini, dans le Ta-
lisman, de Salieri, dans les rôles de Suzanne,
des Noces de Figaro et de Zerline de Don
Juan. Les grands événements qui dispersèrent
la chapelle de l'électeur et firent fermer le
théâtre, obligèrent madame Schick à s'éloi-
gner de Mayence. Arrivée à Hambourg au
commencement de 1794, elle y donna quel-
ques représentations avec un brillant succès ;
mais les offres avantageuses qui lui furent faites
pour s'y fixer ne l'empêchèrent pas de se
rendre à Berlin, où elle eut à la fois un enga-
gement pour le Théâtre Royal et un autre pour
celui de Rœnigsladt: elle y débuta le 11 oc-

45S

SCHICK - SCHICKIIARD

tobre 1794, dans VAxur de Salieri. Depuis
celte époque jusqu'à sa mort, elle ne s'éloi-
gna de Berlin que pour faire un voyage àBres-
lau; et dans sa carrière dramatique, elle joua
tous les genres avec un égal succès. L'Alceste
etVIphigénie en Tauride, de Gluck, n'eu-
rent jamais de meilleur interprète. La rupture
d'une artère la fit mourir presque subitement
le 29 avril 1809, à l'âge de trente-six ans. Des
obsèques magnifiques lui furent faites, et les
artistes des deux théâtres se réunirent pour y
exécuter le Requiem de Mozart. Plusieurs dis-
cours furent prononcés sursa tombe, et M. Con-
rad Levezow (voyez ce nom), conservateur du
musée de Berlin, publia une notice sur la vie
de madame Schick, ornée de son portrait, sous
le titre : Leben und Kunst der Fr. Marg.
Schick; Berlin, Duncker et Humblot, in-8\

SCHICK (Frédéric), fils des précédents,
né à Berlin, le 6 novembre 1794, se livra de
bonne heure à l'étude de la clarinette, sur la-
quelle il acquit un talent distingué. En 1812,
il se fit entendre dans un concert avec un bril-
lant succès. Le 5 février 1817, il entra dans le
corps de musique du 54me régiment d'infan-
terie, qui était en garnison à Stralsund. Dans
Tannée suivante, il se rendit à Berlin et obtint
le titre de musicien de la chambre du roi, et
fut nommé première clarinette du Théâtre
Boyal. En 1832, il entra dans le corps de mu-
sique du régiment de l'empereur Alexandre, en
garnison à Berlin, dont il devint directeur de
musique en 1842. En 1848, il fut décoré de
Tordre de l'Aigle rouge. Il a obtenu sa retraite
avec la pension, en 1859. Cet artiste a écrit un
grand nombre de morceaux pour la musique
militaire.

SCHICK (Théophile), pianiste, né en Ba-
vière, vécut à Paris vers 1808; mais après la
restauration, il retourna en Allemagne et de-
meura quelque temps à Angsbourg. On a gravé
de sa composition : 1° Trois grandes sonates
pour piano, violon et violoncelle, op. 1 ; Pa-
ris, Sieber. 2° Andantino avec huit variations;
Augsbourg, Gombart. 3° Valses et contredanses
pour piano ; Paris, Sieber.

SCHICKANEDER ou SCHIKANE-
DER (Jean-Emmanuel), acteur, compositeur
et directeur de spectacles, naquit à Ratis-
bonne, en 1751. Après y avoir achevé ses
éludes musicales et littéraires, il se sentit en-
traîné vers le théâtre par un goiil irrésistible,
et pour la première l'ois il paru^sur la scène,
en 1773. Le succès qu'il y obtint décida de sa
carrière. En 1777, il joua à Munich quelqm :s
rôles tragiques, entre autres celui d'flamlel,

où il fit admirer son intelligence dramatique.
Devenu directeur d'une troupe d'acteurs am-
bulants, il la conduisit à Salzbourg, Greelz,
Linz, puis se rendit dans la capitale de l'Au-
triche, où il fit construire le théâtre sur la
Vienne (an der Wien). Le mélodrame, avec
ses accessoires de belles décoralions, de riches
costumes et de machines, fut le genre de
spectacle qu'il y établit. De temps en temps,
il y faisait aussi jouer des opéras. Ce fut lui
qui, après avoir fait l'informe canevas de la
Flûte enchantée, alla le présenter à Mozart
pour qu'il en composât la musique. On sait
comment le génie de ce grand homme sut
triompher de l'absurdité du poème. Schicka-
neder, dont les affaires étaient fort dérangées,
n'avait pu offrir au compositeur aucun prix
pour son travail, et celui-ci ne s'était réservé
que la propriété de sa partition; mais peu
touché d'un sacrifice si généreux, le directeur
de spectacle trahit la confiance de celui qui
l'avait sauvé de sa ruine par un chef-d'œuvre,
et vendit en secret la partition de la Flûte en-
chantée à d'autres entrepreneurs de théâtre.
Schickaneder est mort à Vienne, le 21 sep-
tembre 1812, à l'âge de soixante et un ans. Il
avait composé le texte etla musique de l'opéra
allemand Die Lyranlen.

Son neveu (Charles Schickaneder), régisseur
du théâtre de Prague, est auteur delà musique
de plusieurs petits opéras, et de beaucoup de
trios comiques pour soprano, ténor*et basse,
dont Simrock, de Bonn, a publié quelques-
uns.

SCHICKIIARD (Jean-Chrétien), flûtiste
et hautboïste, vécut à Hambourg, depuis le
commencement du dix-huitième siècle jusque
vers 1750. Roger, éditeur de musique à
Amsterdam, a gravé les ouvrages suivants
de la composition de cet artiste : 1° Sonates
pour flûte seule et basse continue, op. 1.
2° Idem, pour hautbois et basse continue,
op. 2. 3° Idem, pour flûte seule et basse con-
tinue, op. ô. 4° Idem, pour deux flûtes et
basse, op. 4. 5° Idem, pour flûto, deux haut-
bois, basse de viole et basse continue, op. 5.
G0 Idem, pour deux flûtes et basse continue,
op. Ci. 7" Douze sonates pour deux hautbois,
basse de violon et basse continue, op. 7.
8° Sonates pour hautbois seul et basse con-
tinue, on. 8. 9° Idem, pour deux flûtes et
basse, op. 9. 10° Idon, pour deux hautbois et
basse continue, op. 10. Il "'Recueil de menuets
pour deux hautbois et basse, op. 11.12" Prin-
cipes de la flûte, contenant des airs à deux
desstts i>>:ns basse, propres à pousser un cco-

SCHICKIIARD — SCIIIEDERMAYER

459-

lier très-avant en la manière défaire dans
tous les tons les cadences sur cet instrument,
op. 12. 15" Concerts à deux hautbois, deux
violons, basse et basse continue, op. 13.
14" Quatorze sonates pour un hautbois, flûte,
basse et basse continue, op. 14. 15° Principes
de hautbois contenant des airs à dettx haut-
bois sans basse, très-propres à apprendre à
jouer du hautbois, et la manière de faire
tous les tons sur cet instrument. 16° Douze
sonates à deux flûtes et basse, op. 16. 17" Six
idem, à une flûte et basse, op. 19. 18° Idem,
pour hautbois et basse continue, op. 20.
19° Airs spirituels des Luthériens à deux
flûtes et basse, op. 21. 20° Sonates pour haut-
bois, deux flûtes et basse, op. 22.

SCIÎIEBEL (Jean-Georges), poète et mu-
sicien, fut recteur et cantor à Ralzbourg, en
Danemark, où il mourut le 2 mai 1684.
J.-G. Ahle indique, dans ses Dialogues musi-
caux de l'automne {Musikalisches Herbst-
gesprxch, un livre de Schiebel intitulé : Cu-
riouseste TFunderwerke der Natur, se sie
durch den einstimmenden Klang an Mens-
chen, Fieh und allen Creaturen ansiibt, etc.
(Merveilles curieuses que la nature exerce par
des sons harmonieux sur l'homme, les ani-
maux et autres créatures, etc.); mais il ne fait
connaître ni le lieu ni la date de l'impression
de cet ouvrage.

SCïIIEDERMAYEÎl (Joseph-Bernard),
organiste de la cathédrale de Linz (Autriche),
mort dans cette ville, le 8 janvier 1840, fut un
compositeur fécond de musique d'église. On a
publié de lui les ouvrages dont voici les litres :
1° Missa a quattro voci , con 2 violini ,
2 trombe ed organo,n«ï, op. 18 (en re);Linz,
Hasl inger. 2° Idem, h quatre voix, deux violons,
deux cors et orgue, n° 2, op. 19 (en sol) ; ibid.
5° Messe à quatre voix, deux violons, deux
trompettes et orgue, n° 5, op. 20 (en ut); ibid.
4° Messe solennelle à quatre voix, orchestre et
orgue, op. 27; ibid. 5° Messe avec graduel et
offertoire, à quatre voix, deux violons et orgue
(en fa), op. 31 ; Vienne, Haslinger. 6° Idem,
à quatre voix, deux violons, deux cors ad li-
bitum et orgue (en ut), op. 52; ibid. 7° Idem,
idem (en sol), op. 53 ; iSid. 8° Messe avec gra-
duel et offertoire à quatre voix, deux violons,
deux clarinettes, deux trompettes, timbales et
orgue (en ré), op. 54 ; ibid. 9° Messe idem (en
ut), op. 55; ibid. 10° Messe avec graduel et
offertoire, à quatre voix, deux violons, alto,
deux clarinettes, deux trompettes, timbales et
orgue (flûtes et bassons ad libitum), op. 56
(en mi); ibid. 11° Messe de Requiem, à quatre

voix, deux violons, deux cors, contrebasse et
orgue (en mi bémol), op. 46; ibid. 12° Messe
pour la fête de Pâques, à quatre voix, deux
violons, deux clarinettes, deux trompettes,
contrebasse et orgue (en ut), op. 66; ibid.
15° Messe pastorale pour la fête de Noël, à
quatre voix, deux violons, flûte, deux clari-
nettes, basson, deux trompettes, timbales,
contrebasse et orgue, op. 72; ibid. 14° Messe
pour la campagne, à quatre voix, deux violons,
deux clarinettes, deux cors, violoncelle, con-
trebasse et orgue (en mi bémol), op. 75 ; ibid.
15° Messe à quatre voix, deux violons, deux
clarinettes, deux cors, deux trompettes, tim-
bales et orgue; ibid. 16° Nouvelle messe alle-
mande, à quatre voix et orgue ; ibid. 17° Messe
solennelle à quatre voix et orchestre, op. 1 0 1 ;
ibid. 18° Deux graduels et offertoires poin-
tons les temps, à quatre voix, deux violons,
deux cors et orgue, op. 21 ; ibid. 19° Tantum
ergo et litanie de la Vierge idem, op. 25; ibid.
20° Litanies à quatre voix, deux violons, deux
clarinettes, deux trompettes, timbales, contre-
basse et orgue, op. 41 ; ibid. 21" Vêpres idem,
op. 42; ibid. 22° Te Deum idem, op. 45; ibid.
25° Deux asperges à quatre voix, basse et
orgue; deux idem à quatre voix, deux violons,
basse et orgue, op. 45; ibid. 24° Graduel
(Fictimx paschali) à quatre voix, deux vio-
lons, deux clarinettes, deux cors, contrebasse
et orgue, op. 67; ibid. 25* Offertoire (IIxc
dies) pour soprano et choeur, deux violons,
deux clarinettes, deux cors, contrebasse et
orgue, op. 68; ibid. 26° Pange lingua à
quatre voix, deux clarinettes, deux cors et
deux bassons, op. 70; ibid. 27° Quatre Évan-
giles à quatre voix, deux clarinettes, deux cors
et deux bassons, op. 71 ; ibid. 28° Graduel
pastoral (Tecum principium) pour voix de
basse et clarinette solo, avec deux violons,
deux trompettes, timbales et orgue, op. 75;
ibid. 29° Offertoire pastoral (Lxtentur cœii),
pour soprano et violon concertant, chœur à
trois voix, deux violons, flûte, deux clari-
nettes, basson, deux trompettes, timbales,
contrebasse et orgue, op. 74; ibid. 50" Gra-
duel {Voce mea ad Dominum),îx quatre voix,
chœur, deux violons, deux clarinettes, deux
cors, contrebasse et orgue, op. 76; ibid.
51° Offertoire (Exaudi Deus), idem, op. 77;
ibid. Schiedermayer a écrit aussi des sym-
phonies, œuvres 8 et 9 ; Vienne, Haslinger;
des pièces d'harmonie, des trios pour instru-
ments à archet, des sonates de piano, des
pièces d'orgue et des danses. Il est auteur
d'une instruction sur le plain-chanl, intitulée:

4G0

SCIIIEDERMAYER — SCHILD

Theoretischc praktische Chorallehre , zum
gebrauch beim katholische Kirchen rilus
(Doctrine théorique et pratique de chant
choral, suivant le rit de l'église catholique);
Linz, Haslinger, 1828, brochure in-4° de
quinze pages. Schiedermayer a publié aussi
ira abrégé de la méthode de violon de Léopold
Mozart, sous le litre de Theorelisch-praktische
Fiolinschule, dont il a été fait des éditions à
Vienne, Hambourg, Mayence etPosen.

SCHIEDEUMAYÈr (Jean-David), fac-
teur d'instruments à Nuremberg, naquit à
Erlang, au mois d'avril 1753. Élève de Slein,
d'Augsbourg, il se distingua par la bonne
qualité des pianos dont il perfectionna le sys-
tème de mécanique légère alors en usage. Il
s'était d'abord établi dans le lieu de sa nais-
sance, mais, en 1707, il se fixa à Nuremberg,
où il mourut le 20 mars 1805, à l'âge de cin-
quante-deux ans.

Un fils de Schiedermayer (Jean-Laurent),
né à Erlang, en 1786, s'est fixé à Slullgard,
en 1809, et y a établi une fabrique de pianos
d'où il est sorti de bons instruments. Il est
mort dans cette ville, au mois d'avril 18G0.
Ses fils, facteurs habiles, continuent la fabri-
cation des pianos et y ont ajouté celle des
harmoniums. L'ainé était membre du jury à
l'exposition internationale de Londres, en
1862.

SCIIIEFFERDECKER (Jean-David),
professeur de théologie à Weissenfels, naquit
en cette ville, le 7 novembre 1672, et y mourut
le 11 juin 1721. On lui doit la publication
du livre choral de Weissenfels avec les mé-
lodies et la basse continue pour l'accompague-
ment; Weissenfels, 1714, in-4°.

SCIIIEFFERDECKER (Jean-Chré-
tien), vraisemblablement de la même famille
que le précédent, était accompagnateur et cla-
veciniste du théâtre de Hambourg, vers 1720.
Après la mort de Buxtehude, célèbre organiste
de l'église Sainte-Marie, à Lubeck, Schieffer-
decker obtint sa place, en se soumettant à la
condition d'épouser sa fille. Il en remplit les
fonctions avec honneur pendant vingt-cinq
ans, et mourut à Lubeck, en 1752. Pendant
son séjour à Hambourg, il avait écrit pour le
théâtre : 1° Alaric, opéra en trois actes, re-
présenté en 1702. 2° Le premier acte de
Victor, dont les deux autres lurent composés
par Matlheson et Bronncr, 1702. 3" Regnerus,
en trois actes, 1702. 4° Justin, en trois actes,
1706. Pendant son séjour à Lubeck, il publia
une collection de pièces de clavecin intitulée :
XII tnusikalisches Concertai, bcslchend ans

ausserlesene Ouverturen , nebst cinigen
schœnen Suiten und Sonaten; Hambourg,
1713, in-fol. Il a laissé en manuscrit des can-
tates spirituelles sur des textes des évangiles
des dimanches et fêles.

SCUIEFLHOLZ (Jean-Paul), directeur
de musique à l'église paroissiale de l'univer-
sité d'Ingolstadt, mourut dans cette ville, en
1757. Wallherappelle cet artiste Schieffelholz,
et Gerber, Schiffelholz; mais son nom est
écrit, sur l'ouvrage qu'il a publié, comme je le
donne ici : il se peut que ce soit une faute typo-
graphique. Cet ouvrage a pour titre '.Thésaurus
reconditus quem, que quxrit, inveniet, seu
FUI concerten a violino principale, 2 vio-
lini, viola, violoncello et organo; Augs-
bourg, 1727, in-fol. Schieflholz a laissé en
manuscrit beaucoup d'autres compositions.

SCHIEKE (Jean), né à Grimma, en Saxe,
était, en 1693, élève à l'université deLeipsick,
où il soutint, le 22 décembre de cette année,
une thèse qui a été imprimée sous ce litre :
Organum musicum, historiée extructum ;
Leipsick, 1593, Joh. Georg, in-4° de six
feuilles.

SC1IIFF (Chrétien), cantor et directeur
de musique à Lauban, en Silésie, dans la se-
conde moitié du dix-septième siècle, a publié
une ode funèbre pour soprano, contralto, deux
ténors et basse à Gœrlilz, en 1679, in-fol. Le
pasteur Muscov (voyez ce nom) ayant attaqué
sa musique dans son écrit intitulé : Gestrafler
JfJi.ssbrauch der Kirchen-Musik, Schiff réfuta
son antagoniste avec modération dans une ré-
ponse qui a pour titre : Schrift und Ver-
nunflmxssiges Lob der in Gottcs TFort
wohlgegriindeten vocal und instrumental -
Kirchenmusik, aus rechtschajfener Theolo-
gorum Schriften entlchnt, und ivider der
Vers tand .und lieblosen Eifer der Mnsik-
feinde wohlmeincnd vorgeslellet von Chris-
tian Schiff, chori musici Director (Éloge
écrit et raisonné de la musique d'église vocale
et instrumentale bien démontré dans la parole
de Dieu, etc.). ; Lauban, 1094, in-8" de trente
pages.

SCIIILCIIA (Antoine), organiste à
Brzczno, en Bohêmej y était aussi maîlrc
d'école à la fin du dix-huitième siècle. Précé-
demment il avait été organiste à Jungbunzlau.
Il mourut à Brzezno, en 1795. On trouve dans
les archives de l'église de Raudnilz des messes,
offertoires et litanies de sa composition, en
manuscrit.

SCHILD (Melciiior), organiste et compo-
siteur à l'église Saint-Georges et Saint-Jac-

SCH1LD — SCHILLING

461

qnes de Hanovre, avait fait ses éludes musi-
cales à Amsterdam, sous la direction du célèbre
organiste Sweiinck, et était parvenu à un
rare degré d'habileté. Il mourut à Hanovre, en
10(38, laissant à ses enfants pour environ cin-
quante mille francs de biens, quoiqu'il n'eût
joui pendant toute sa vie que d'un médiocre
revenu. On ne connaît point d'oeuvres impri-
mées de Schild, mais il a laissé en manuscrit
des chorals variés pour l'orgue.

SCHILLING (Gustave), docteur en phi-
losophie et conseiller de cour à Stultgard, est
né le 5 novembre 1805, à Schwiegershausen,
dans le royaume de Hanovre. Fils d'un pasteur
protestant, dont le père et le grand-père
avaient été organistes, et qui était lui-même
musicien instruit et bon organiste, il apprit
sous sa direction les éléments de l'art qui, plus
tard, est devenu l'objet principal de ses tra-
vaux. Dès l'âge de dix ans, il se fit entendre
en public sur le piano; dans le même temps,
il se livra à l'étude de l'orgue, du violon, de
la flûle et du violoncelle, et s'essaya dans la
composition de quelques morceaux de musique
religieuse. A l'âge de quinze ans, il entra au
collège; puis il alla, en 1823, éludierla théo-
logie à l'université de Gœttingen. Il termina
ses éludes littéraires et scientifiques à l'uni-
versité de Halle. Fixé à Stultgard, en 1830, il
y prit la direction d'une école de musique pour
laquelle il écrivit, dans la même année, un pelit
lexique de musique destiné spécialement aux
pianistes. Quelques travaux littéraires rem-
plirent les années suivantes; mais bientôt il
conçut le plan d'un grand dictionnaire de
musique qu'il parvint à réaliser, en associant
à sa rédaction quelques hommes distingués, au
nombre desquels on trouve les noms de Fink,
La Molte-Fouqué, Grosheim, Heinroth, Marx,
Keferstein, G. Nauenburg, L. Rellstab, de
Seyfried, du savant professeur de physique
"Weber, etc. Schilling s'était réservé les ar-
ticles d'esthétique, ce qui concerne la musique
des Hébreux, une grande partie de la bio-
graphie, et la rédaclion générale. L'ouvrage,
dont le premier volume parut en 1835, fut
achevé en six volumes dans l'année 1838, et
deux ans après un septième volume, contenant
le supplément, a été publié. Bien qu'entaché
de défauts inséparables d'un travail de ce
genre, il est le meilleur et le plus complet des
dictionnaires de musique publiés jusqu'à ce
jour (1864), et l'on y trouve des articles bien
étudiés.

Dans l'année 1838, Schilling, dont l'acti-
vité était remarquable, fit paraître aussi un

livre important par son objet, mais auquel on
peut reprocher d'être trop superficiel dans le
fond et dans la forme. Ce livre a pour titre :
Essai d'une philosophie du beau dans la
musique, ou Esthétique de cet art. Des cri-
tiques sévères, dures même, de cet ouvrage,
ont paru dans les journaux. Il est incontes-
table que ce livre manque de profondeur;
toulefois, quelles que soient ses imperfections,
on ne doit pas perdre de vue la difficulté du
sujet ; difficulté si grande, qu'elle a été recueil
des hommes les plus distingués qui ont essayé
de le traiter. La même rigueur a accueilli la
publication d'un autre livre du docteur Schil-
ling sur la science de l'harmonie, qui a paru,
en 1839, sous le titre de : Polyphonomos, ou
l'art d'acquérir une connaissance complète
de l'harmonie, en trente-six leçons. Je ne
crois pas devoir ici reproduire les accusations
de plagiat qu'on a dirigées contre l'auteur de
cet ouvrage et de VEssai d'une philosophie
du beau dans la musique; car il fautse défier
de toute polémique passionnée.

Dans le temps même où tant de travaux dif-
férents semblaient devoir l'absorber tout en-
tier, Schilling avait entrepris la formation
d'une société allemande pour les progrès de
la musique et de sa science, et était parvenu à
y réunir les hommes les plus recommandables
de l'époque, entre autres Cherubini, Meyer-
beer, Sponlini, Spohr, W. Schneider, Lachner,
Fr. Schneider, etc. Il entreprit aussi un jour-
nal des travaux de cette société qui a paru sous
le titre annales de l'Association nationale
allemande pour la musique et pour la
science; cette publication n'a pas été conti-
nuée. Le prince de Hohenzollern-Hechingen
nomma Schilling conseiller de cour, en 1839,
et l'Académie de musique de Stockholm l'ad-
mit au nombre de ses membres.

Les principaux ouvrages de ce littérateur
musicien sont les suivants : 1° Musikalische
Handwœrterbuch nebst einigen Vorange-
schicklen allgemeinen philosophisch-histo-
rischen Bemerkungen iiber die Tonkunst.
Insbesondere fur Clavierspieler bearbei-
tet, etc. (Lexique portatif de musique, etc.);
Stuttgart, Paul Neff, 1830, in-12. 2° Ency-
clopédie dergesammten musikalischen Wis~
senschaften, oder Universal Lexikon der
Tonkunst (Encyclopédie de toutes les sciences
musicales, ou dictionnaire universel delà musi-
que); Stuttgart, Fr.-Henri Ramier, 1835-1840,
sept volumes gr. in-8°, y compris le supplément
auquel Gassner. [voyez ce nom) a fourni beau-
coup d'articles biographiques, et celui de la

462

SCHILLING — SCH1NDELMEISSER

lilléralure musicale. 3° frersuch einer Philo-
sophie des Schœnen in der Musik, oder
JEslhetik der Tonkunst (Essai d'une philoso-
phie du beau dans la musique, ou Esthétique
de cet arl);Mayence, Schott, 1838, un volume,
gr. in -8° de six cent quarante-deux pages.
4° Polyphonomos, oder die Kunst in 3(5 Lec-
tionen sich eine vollstxndige Kenntniss der
musikaîischen Harmonie zu erwerben (le
Polyphone, ou l'art d'acquérir une connais-
sance com|ilèle de l'harmonie, en trenle-six
leçons); Stuttgart, Weise, 1839, un volume,
gr. in-8°. 5° Beleuchtung des Hoftheaters in
Stuttgart (Examen du théâtre de Stuttgart);
Stuttgart, N'eff, 1832, in-8°. Cet examen porte
particulièrement sur ce qui concerne la mu-
sique. 6° Allgemeine Generalbasslehre , mit
besonderer Riicksicht auf angehetide Musi-
ker, Organisten und gebildete Dilettanten
(Science générale de la Basse continue, etc.) ;
Darmstadt, L. Pabst, 1839, un volume grand
in-8° de cinq cent quatre-vingt-deux pages,
Bans ce livre, comme dans le Polyphonomos,
Schilling se montre faible en tout ce qui con-
cerne la pratique de l'art: ses exemples man-
quent de correction. Il mettait trop de hâte
dans ses ouvrages, et sa position, habituelle-
ment gênée, l'obligeait à traiter le même su-
jelde manières différentes pour se procurer de
l'argent. C'est ainsi qu'il fit un troisième
traité d'harmonie, sous ce titre : Mnsikalis-
aher Autodidakt, oder Anleitung zu voll-
standiger Kenntniss der musikaîischen Har-
monie(\e Musicien instruit par lui-même, ou
introduction à la connaissance complète de
l'harmonie musicale, etc.). 7° Geschichte der
heutigenoder modernen Musik, etc. (Histoire
de la musique moderne, etc.); Carlsruhe,
1841, un volume très-grand in-8° dehuitcent
seize pages. 8° Akuslik oder die Lehre vom
Klange (Acoustique ou science des sons) ;
ibid., 1842, in-8°. 9° Bas 7nusikalische Eu-
ropa , oder Sammlung von authenlischen
Lebensnachrichtcn ùber jetzt in Europa le-
bende Tonkiinstler, etc., etc. (l'Europe mu-
sicale, ou recueil de notices authentiques sur
la vie des musiciens actuellement vivants en
Europe); Stuttgart, 1840, in-8°. Schilling
s'est expatrié en 1 8;j7, et s'est établi à New-
York, où il a fondé une école de musique.

SCIIIMF (Christophe), prêtre et maître
de chapelle de l'église principale d'Eichstœdt
(liavière), vcrsle milicududix-septième siècle,
s'est fait connaître par un ouvrage de sa com-
position intitulé -.Augustissimx Firginis ÏÏTa-
rix Andphotix et Lilanix 2, 3, 4 cl 5 voci-

bus, 2 violinis et organ. decanlandx ;
Œniponli, typis Mich. Wagneri , 1658,
in-4°.

SCHIMPERILIV (Chrétien) , musicien
bavarois, était, au commencement du dix-sep-
tième siècle, cantor à Ochsenh'ausen, dans le
Wurtemberg. Il a publié de sa composition
six messes à huit voix, à Augsbourg, 1616,
in-4°.

SCIIIMPKE (Christophe), né à Tetschen,
en Bohême, vers 1725, fut un virtuose sur le
basson, et joua avec talent de plusieurs autres
instruments. Ses compositions instrumentales,
écrites avec goût, le firent choisir par le comte
de Thun pour directeur de sa musique. Après
la mort de ce seigneur, Schimpke fut employé
comme direcleur^de musique à Johannisberg,
en Silésie, où il mourut en 1789. Cet artiste a
laissé en manuscrit, de sa composition : 1°Onze
symphonies à grand orchestre. 2° Cinq con-
certos pour alto. 3° Trois concertos pour vio-
loncelle. 4° Un concerto pour hautbois. 5° Deux
concertos pour cor. 6° Quatre concertos pour
basson.

SCHIINDELUIEISSER (madame Fanmy\
épousa en première noce un négociant, nommé
Born, dont elle eut un fils qui s'est fait connaî-
tre par son talent dans la composition (voyez
Dors). Après la mort de Dorn, elle devint la
femme de Schindelmeisser, rentier de la même
ville, qui mourut aussi, en 1817. Alors elle se
rendit à Berlin et se livra à l'enseignement de
la musique et du piano par une méthode par-
ticulière de son invention. En 1815, elle fonda
à Dresde une seconde école basée sur la même
méthode. Elle mourut à Berlin, le 28 février
1846. Celte dame a publié un écrit dans lequel
elle expose les principes de son enseignement,
et qui a pour titre .• Ein U'ort iiber incinc
Musik-Unterrichts-Anstalt (Un mot sur mou
système d'enseignement de la musique); Ber-
lin, Voss, 1840, in-8" de trente-trois pages.

SCIHI\DEL3ÎEISSEU (Louis), compo-
siteur, fils de la précédente, est né à Kœnigs-
berg, le 8 décembre 1811. Il était âgé de treize
ans, lorsqu'il suivit sa mère à Berlin, où il
fréquenta les cours du gymnase. Son premier
maître de musique fut un Français, nommé
Hostie, artiste de Latent qui, en 1824, fut en-
gagé comme violoniste au théâtre Kœnigstadt,
à Berlin, et qui mourut dans cette ville dix ans
après. Le premier instrument sur lequel Schin-
delmeisser se fit entendre fut la clarinette,
dont il jouait avec habileté. A l'âge de vingt et
un ans, il s'éloigna de Berlin, parcourut l'Au-
triche et fut chef d'orchestre des théâtres de

SCH1NDELMEISSER - SCHINDLER

4fi;i

Salzbourg, Inspruck et Grsetz. De retour à
Berlin, en 1857, il occupa une position sem-
blable au théâtre Kœnigstadt. En 1838, il se
rendit à Pesth et y passa neuf années en qua-
lité de directeur de musique du "théâtre alle-
mand. Au mois de février 1847, il reçut un
engagement de Capellmeister (chef d'or-
chestre) de l'Opéra de Hambourg. Il quitta
cette position à l'automne de 1848, pour une
autre semblable au théâtre de Francfort.
En 1851, il alla diriger la musique du théâtre
de la cour à Wiesbaden, et enfin, il accepta
3a place de maître de chapelle du grand-duc de
liesse -Darmstadt, en 1853. Il est mort à Darm-
stadt, le 20 mars 18G4. Les ouvrnp.es princi-
paux de Schindelmeisser sont : î° Boniface,
apôtre de l'Allemagne, oratorio exécuté à
Peslh, le 25 décembre 1844. 2° Mathilde,
opéra héroïque en trois actes, de Caroline
Pichler. 5° Die Zehn gliicklicher Tage (les
Dix jours heureux), opéra romantique en
quatre actes. 4° Peter von Szapary, opéra
hongrois en trois actes, représenté au théâtre
de Pesth, le 8 août 1839. 5" Malvina, opéra
tragique en quatre actes, représenté dans la
même ville, en 1841. 6° Die Rxcher{]es Ven-
geurs), opéra romantique en quatre actes, re-
présenté en 1844. 7° Diavolina, grand ballet
en quatre actes. 8° Ouvertures et marches pour
des drames représentés à Berlin et à Hambourg.
9° Concerto pour clarinette et piano (en ut mi-
neur) ; Leipsick, Breitkopf et Haerlel. 10° Sym-
phonie concertante pour quatre clarinettes et
orchestre, op. 2; ibid. 11° Impromptu, solo
pour piano (en ut), op. 4; Hambourg, Boehme.
12° Deuxième Impromptu, op. 7 ; ibid. 1 3° So-
nate héroïque pour piano (en fa) , op. 8; ibid.
14° Pièces caractéristiques en forme de Lieder,
op. 14 ; Hambourg, Schuberlh. 15°Trois baga-
telles pour piano, op. 22 ; Hambourg, Bœhme.
16° Deuxième grande sonate pour piano (en
so/ mineur), op. 23; ibid. 17° Troisième idem
(en ré majeur), op. 40; Mayence, Schott.
18° Loreley, ouverture de concert; Cologne,
Schloss. 19° Beaucoup de Lieder, en recueils
et détachés.

SCHINDLER (P. -S.), compositeur alle-
mand, dont le nom n'est connu que par le
livret du premier opéra qui fut représenté à
Copenhague, le 15 avril 1689, pour l'anniver-
saire du jour de naissance du roi de Dane-
mark Christian V. Cet opéra, en langue alle-
mande, a pour titre : Der Golter Streit (le
Combat des dieux). Il fut joué au château
d'Amalienbourg. Schindler en avait écrit la
musique. Le compositeur de ballets, et les

danseurs des intermèdes, Clément, Barrayer,
Colart et Versigny, étaient Français. Le livret
de l'opéra, écrit par R.-A. Burchard, a été
imorimé à Copenhague, chez J.-P. Bocken-
hofTer (sans date), in-4° de quatre feuilles.

SCHIIMDLEIi ( Je*n - Chrétien - Théo -
piiile), violoncelliste et luthiste à la chapelle
de l'électeur de Mayence, véculdans la seconde
moitié du dix-huitième siècle. Ses premières
compositions parurent vers 1768. Les cata-
logues de Breitkopf et d'autres indiquent de sa
composition des concertos, sonates et duos pour
violoncelle, ainsi que des concertos pour le
clavecin : toutes ces productions sont restées
en manuscrit.

SCIIIIXDLER (Antoine), est né en 1796,
à Medl, près de Neusladt, dans le cercle d'Ol-
mUlz, où son père était cantor et maître
d'école. Dans sa jeunesse, il se livra à l'étude
du violon. Arrivé à Vienne, il y fut employé
comme violoniste, puis comme chef d'orchestre
à l'Opéra allemand. Dans le même temps, il
travailla à la rédaction des notices musicales
[Musikalischen Nachrichten) publiées dans
la Gazette des théâtres de Vienne. Admis
dans l'intimité de Beethoven, à cause de l'ad-
miration et de l'attachement qu'il témoignait
pour cet homme illustre, il passa près de lui
près de dix années, fut le confident de ses
travaux, de ses chagrins, de ses affaires, et
lui prodigua ses soins dans sa dernière ma-
ladie. Il écrivit à Moschelès, sur les derniers
moments et sur les obsèques de Beethoven,
plusieurs lettres qui ont été publiées dans les
septième et huitième volumes du recueil pé-
riodique intitulé Cxcilia, et dont la traduc-
tion française se trouve dans la Revue musi-
cale (t. I, p. 499-504). En 1831, Schindler fut
appelé à Munster, en qualité de directeur de
musique de la cathédrale et de l'Académie.
Après trois années passées dans celte ville, il
accepta, en 1835, une place de directeur de
musique à Aix-la-Chapelle, où il fit exé-
cuter quelques morceaux de sa composition;
mais des discussions survenues entre lui et
plusieurs amateurs auxquels leur position
donnait de l'influence, rompirent les arran-
gements qui avaient été pris à cet égard. De-
puis 1837, Schindler ne remplit plus d'autres
fonctions à Aix-la-Chapelle que celles de pro-
fesseur de musique dans l'enseignement par-
ticulier. En 1842, il retourna à Munster.
Après y avoir passé quelques années, il se
relira à Bockenheim, près de Francfort-sur-
le-Mein, où il est mort dans les premiers jours
de janvier 1864. Il possédait beaucoup de

464

SCHINDLER - SCHINN

manuscrits originaux de Beelhoven, et de
pcti ts livres où ce grand artiste écrivait ses
premières pensées musicales. Cette précieuse
collection a été achetée par le roi de Prusse,
Frédéric-Guillaume IV, pour la Bibliothèque
royale de Berlin. On doit à Schindler un
ouvrage rempli de faits intéressants intitulé :
biographie von Ludwig Fan Beethoven
(Biographie de L. van Beelhoven); Munster,
Aschendorff, 1840, in-8° de deux cent quatre-
vingt-seize pages, avec un beau portrait de
Beethoven et deux fac-similé de son écriture.
Après la publication de cet écrit. Schindler
fit un voyage à Paris; de retour à Aix-la-
Chapelle, il s'occupa de la rédaction d'un
nouvel ouvrage concernant les impressions
que lui avait laissées l'exécution des œuvres de
Beethoven aux concerts du Conservatoire; ce
second livre a paru à Munster, en 1842, sous
le titre : Beethovenin Paris, un volume in-8°.
Les deux ouvrages ont été réunis dans une
seconde édition publiée à Munster, en 1844,
un volume in-8°. Il en a été donné une troi-
sième, dans la même ville, en 1860, deux par-
lies in-8°.

SCHIINDLOEKER (Philippe), violoncel-
liste de la cour impériale de Vienne, né à Mons
(Hainaut), le 25 octobre 1755, suivit son pèreà
Vienne, où Himmelhauer lui donna des leçons
de violoncelle. En 1795, il fut nommé violon-
celliste solo du théâtre de la cour, et trois ans
après, il obtint un poste semblable à la cathé-
drale de Sainl-Étienne; enfin, en 1806, l'em-
pereur le nomma violoncelliste de sa chambre.
Beliré en 1811, Schindlœker est mort à
Vienne, le 16 avril 1827. Il a laissé en manu-
scrit, de sa composition : 1° Concerto pour
violoncelle et orchestre. 2° Sonates pour vio-
loncelle et basse. 5° Bondo pour violoncelle
et basse. On n'a imprimé de lui qu'une Séré-
nade pour violoncelle et guitare; Vienne,
Diabelli.

SCïimDLOERER (M. Wolfcanc), neveu
du précédent, naquit à Vienne, en 1789. Élève
de son oncle pour le violoncelle et la compo-
sition, il devint habile sur cet instrument, et
apprit aussi à jouer de plusieurs instruments
à vent, entre autres du hautbois et de la flûte.
A l'âge de quinze ans, il se fit entendre en
public à Vienne, dans un concerto de violon-
celle. Il entra, en 1807, au service du grand-
duc de Wllrzbourg, en qualité de musicien de
la chambre. On a publié de sa composition :
1° Douze pièces pour cinq trompettes et tim-
bales; Vienne, llaslinger. 2° Sérénade pour
cor de bassctlc, flûte, alto et violoncelle;

Mayence, Scholt.ô' Trio pour hautbois, violon
et basse; ibid. 4° Douze duos pour deux cors,
Munich, Falter. 5° Grand duo pour deux vio-
loncelles, op. 5; Offcnhach, André. 6° Trois
duos instructifs pour deux violoncelles; ibid.
7°Fanlaisie et polonaise pour flûte avec violon,
deux altos et violoncelle; ibid.

SCHINKE (JosEPn), facteur d'orgues et
d'instruments à clavier, à Hirschberg, a appris
les éléments de son art chez Pierre Zei^ins,
de Frankenstein. Ses principauxouvrages sont
l'orgue du séminaire de Bunzlau, construit en
1825, et composé de onze jeux, deux claviers
et pédale; celui de Tillendorf, de seize jeux,
deux claviers et pédale; celui de Schwerte, de
vingt-cinq jeux; enfin celles de Falkenhain,
de Domanze, de Meffersdorf, et plusieurs
autres lieux de la Silésie. Schinke est mort en
1829.

SCHINMEYER (Jean-Adolphe), docteur
en théologie, naquit à Stettin, en 1735. Après
y avoir rempli les fonctions de conseiller du
consistoire et de professeur de langues orien-
tales, il fut nommé prédicateur de l'église
allemande à Stockholm, puis, en 1778, surin-
tendant de la Poméranie suédoise et prédica-
teur de l'université de Greifswald. L'année
suivante, il fut appelée Lubeck en qualité de
surintendant. Il mourut dans cette ville, le
5 mai 1796. Parmi ses écrits, on trouve un re-
cueil de trois sermons (Predigten iiber dus
Gœttliche , Schœne und Beruhigende d,
Christenheil): Flensbourg, 1775, in-8°, dont
le premier a pour sujet l'inauguration d'un
nouvel orgue.

SCHOIIV (Jean -Georges), flûtiste et com-
positeur, naquit le 14 septembre 1768, à Sin-
zig, près de Batisbonne, et reçut de son père,
instituteur dans ce lieu, les premières instruc-
tions sur la musique. Après avoir commencé
ses études littéraires an couvent de Prtlfing, il
alla les continuer au séminaire de Neubouig,
sur le Danube. De là il se rendit à l'université
de Dillingcn, pour y suivre les cours de philo-
sophie et de droit. Ses éludes ne l'empêchaient
pas de cultiver la musique, ni de s'exercer sur
le violon, le basson et la flûle. Une circon-
stance imprévue décida de sa vocation pour cet
art; car ayant fait un voyage à Eichstœdi,
pour y visiter quelques camarades d'éludés
(lui étaient entrés dans la musique du prince*
évéque, ceux-ci le déterminèrent à les imiter,
et il accepta en effet une place de flûtiste de
la chapelle, qui était vacante. Ce fut alors qu'il
étudia l'harmonie et le contrepoint sous la
direction de Bachsmidl; mais la cécité dont

SGHINN - SCHIZZÎ

4g;

ce maître fui frappé pende temps après obligea
Scliinn à solliciter de l'évêque d'Eichslœdt la
permission d'aller continuer ses éludes de
composition à Salzbourg, auprès de Michel
Haydn. La sécularisation de l'évéché d'Eich-
staedl lui ayant fait perdre sa place, il entra,
au mois de décembre 1 808, à l'orchestre de la
cour à Munich. Il mourut dans cette ville, le
18 février 1833, après une courte maladie. On
a publié de la composition de cet artiste :
1° Gebet um Frieden (Prière pour la paix), à
plusieurs voix; Munich, Falter. 2° Cantique
pour la fête de la sainte Croix, pour deux
ténors et deux basses ; ibid. 3° Chant funèbre
sur le tombeau de mon père; ibid. 4° Six
chansons de Gleim pour trois voix d'hommes,
op. 7; Munich, Sidler. 5° Six chants pour
quatre voix d'hommes, op. 8; ibid. 6° Le
1er mai, chant pour quatre voix d'hommes,
op. 0; ibid. 7° Chansons allemandes à voix
seule, avec accompagnement de piano, op. 10,
11, 12; ibid. Schinn a laissé en manuscrit
plusieurs messes et offertoires à quatre voix et
orchestre.

SCIIIOERRING (Niels), musicien da-
nois, attaché à la musique de la cour de
Copenhague, naquit vers le milieu du dix-
huitième siècle, et fit ses études musicales à
Hambourg, sous la direction de Charles-
Philippe-Émmanuel Bach. En 1783, il publia
un recueil de cantiques avec la basse continue,
en langue danoise. Il avait entrepris aussi la
formation d'un livre choral général en langue
allemande, et avait rassemblé pour ce travail
un nombre immense de livres du même genre,
particulièrement choisis parmi les plus an-
ciennes éditions. Bach revit tout l'ouvrage, et
y ajouta la basse chiffrée pour l'accompagne-
ment; mais Schiœrring mourut vers 1800,
avant d'avoir fait sa publication. Il avait
réuni une belle bibliothèque musicale formée
de compositions de tout genre, de livres de
théorie et de littérature de la musique, de sa
belle collection de livres de chant choral, et
l'avait cédée au roi de Danemark, en s'en
réservant la jouissance; mais un incendie
anéantit tout cela avec la bibliothèque parti-
culière du roi, le 20 février 1794. Une collec-
tion de douze cents portraits de musiciens fut
tout ce que Schiœrring put sauver de ce dé-
sastre.

SCIIIR A (François-Vincent), compositeur
dramatique, né à Milan, en 1812, fil ses éludes
musicales au Conservatoire de cette ville, et y
reçut les leçons de Federici et de Basilj {voyez
ces noms). Lorsqu'il sortit du Conservatoire,

BIOCR. UNIV. DES MUSICIENS. — T. VII.

il fit représenter au théâtre de la Scala, en
1833, son premier opéra, intitulé Elena et
Malvina. Pendant l'année de 1834, il dirigea
la musique au théâtre Carcano. Appelé à Lis-
bonne, en 1835, en qualité de chef d'orchestre
et de directeur du chant du théâtre Santo
Carias, il y fit représenter dans l'année sui-
vante Il Trionfo délia Musica, opéra bouffe,
et écrivit la musique d'un grand nombre de
ballets, qui eurent de brillants succès, et dont
plusieurs ont été représentés à Vienne et a
Milan. En 1837, il donna au IhéâtredeLisbonne
1 Cavalieri di Valenza, opéra sérieux dont
le roi de Portugal rut si satisfait, qu'il décora
le compositeur de l'ordre l ' Abilo del Christo.
Après cinq ans de séjour à Lisbonne, Schira se
rendit à Londres, où il fut, pendant deux ans,
directeur de musique de Princess 's Théâtre.
En 1 844, il succéda à Benediçt, pour les mêmes
fonctions, au théâtre de Drury-Lane. Il se
trouvait encore dans celte ville, en 1848; après
celle époque, on ne trouve plus de renseigne-
ments sur sa personne, si ce n'est que les jour-
naux de musique ont annoncé que cet artiste
élait retourné à Lisbonne, et y était mort du
choléra.

SCHIRER (Joseph), compositeur alle-
mand, né vers le milieu du dix-huitième
siècle, vécu* quelque temps à Rome, où il
étudia le contrepoint sous la direction de Ja-
naconi, puis se rendit à Naples, où il écrivit,
et fit représenter, en 177C, fiidone, en deux
actes. Trois ans après, il donna Creso in Me-
dia, au théâtre Saint-Charles, et en 1781,
Amoree Psiche, en trois actes. Ces trois ou-
vrages se trouvent en manuscrit dans la biblio-
thèque du conservatoire de Naples, ainsi qu'un
Gloria Patri à six voix, alla Palestrina,
composé par Schirer.

SCIIIIUIER (Jean-Georges), fadeur de
pianos, naquit à Haurceden, dans la princi-
panlé de Schwarzhourg, et mourut à Sonders-
hausen,Ie21 mars 1790. 11 avait appris son
art dans les ateliers de Friederici, à Géra. Ses
pianos étaient estimés dans la Saxe.

SCHIZZI (le comte Folciiino), directeur
delà maison des orphelins, à Crémone, naquit
à Milan, en 1785. On lui doit une intéressante
nolice biographique du célèbre compositeur
Mozart, qui renferme particulièrement des
anecdotes sur sa jeunesse, et sur son séjour à
Milan. Ce petit ouvrage a pour titre : Elogio
storico di W. A '. Mozart ; Cremona, stam-
peria de' fratelli Manini, 1817, in-8°. Le
comte Schizzi est aussi auteur d'une nolice sur
la vie et les travaux de Paisiello, intitulée :

30

400

SCIIIZZI — SCHLECHTER

Délia vila e degli sludj di Giovanni Pai-
siello; Milan, Truffie cornp'., 1 835, in-8"de
cent douze pages, avec le portrait du compo-
siteur.

SCHLADi:DACH(ledocteurJutEs), com-
positeur et écrivain sur la musique, sur qui
les biographes allemands ne fournissent que
«le vagues renseignements, parait élre né à
Dresde, vers 1810. M. Bernsdorf ne fournit
même que quatre lignes, dans le IVeues Uni-
versal-Lcrikon der Tonkunst, sur M. Schla-
debach, qui en fut le fondateur et qui a publié
les premières livraisons de cet ouvrage. Il se
borne à dire qu'il vécut d'abord à Dresde et
qu'il s'y livrait à des travaux de littérature. La
Gazette générale de musique de Leipsick nous
apprend, dans le troisième volume de la laide
des matières, qu'il publiait alors des critiques
sur l'art, sous le pseudonyme de TFise. J'ai
appris à Leipsick qu'il y avait fréquenté l'uni-
versité dans sa jeunesse, et y avait obtenu le
doctorat en médecine. En 1831, il adressa, de
Charlotlenbourg, près de Berlin, une lettre à
la rédaction de la Gazette générale de musique
Leipsick; M. de Ledebur dit, en effet (Ton-
kiinstler Lexikon Berlin' s, p. 504), que le
docteur Schladebach résidait alors dans celle
ville. Plusieurs ouvrages de ce docteur-com-
positeur et littérateur, ayant été publiés à
Leipsick, Schleusingen, Rudolstadl, Freiberg
et Vienne, il est vraisemblable qu'il a visité
ces différentes villes et que, peut-être, il y a
résidé plus ou moins longtemps. En 1855, il
s'est établi à Posen, pour y coopérer à la ré-
daction d'un journal, mais on voit parun de
ses derniers ouvrages qu'il vivait à Sonders-
hausen, en 1800. Les compositions connues de
M. Schladebach sont : \° Der Dorfpfarrer (le
Pasteur de village), suivi d'un choral ad libi-
tum, à voix seule, avec piano, op. 1; Berlin,
Trautwein, 1831.2° Chœur liturgique à quatre
voix, pour les églises évangéliques du royaume
de Prusse, op. 2; Berlin, Frœhlich, 1832.
3" Dix-huit chants spirituels à quatre voix;
Leipsick, Pœnicke. 4° Six recueils de l.icder à
voix seule avec piano, op. 7; Leipsick, Breit-
kopf et Haerlcl; op. 8, en deux livraisons;
Berlin, Challier;op. 12, Leipsick, Breilkopf
et Hœrlel ; op. 15, ibid.; op. 10; Vienne, Me-
chclli; op. 17, Brunswick, Meycr; op. 19,
ibid. 4° Chants a quatre voix, op. 9j Berlin,
Challier. -5° Le 100nie psaume (Lobe den
llerrn) à quatre voix, exécuté à la fêle musi-
cale de Meisscn, en 1844. 0° Canlale pour la
fête de Noël à quatre voix d'hommes, op. 15;
Schleusingen, Glaser. 7° Grande messe (en ré)

pour voix solo, chœur et orchestre, exécutée à
Dresde, en 184G. 8° Deux nocturnes pour cor
chromatique ou violoncelle et piano, op. 20;
Rudolstadl, Muller. M. Schladebach entreprit,
en 1854, la publication du Nouveau Lexique
universel de musique, annoncé avec la colla-
boration de Liszt, Marschner, Reissiger et
Spohr. qui n'y ont rien fait; il en publia les
premières livraisons; puis il cessa d'y travail-
ler, et ce fut M. Edouard Bernsdorf (voyez ce
nom), qui le continua et l'acheva. La dernière
production de M. Schladebach est un traité
de l'organisation de la voix humaine pour le
chant intitulé : Die Bildung der menschli-
chen Stimme zum Gesang ; Sondershausen,
1 860, in-8° de quarante-deux pages, avec des
figures ; bon ouvrage, où l'on trouve des aper-
çus nouveaux.

SCHL EGER (C.-D), pianiste et com-
positeur allemand, qui parait avoir vécu à
Brunswick, mais sur qui je n'ai pas de rensei-
gnements, n'est connu que par les litres de
quelques-uns de ses ouvrages. On a sous son
nom : 1° Sonate pour piano à quatre mains
(en ut); Brunswick, Spehr. 2° Sonates pour
piano seul, op. 15, 16; ibid. 3°Sonale pour la
harpe; ibid. 4° Six romances ou ariettes à
voix seule avec accompagnement de piano ;
ibid.

SCIILvEGER (Haks), né le 5 décembre
1820, à Filskirchen, dans la Haute-Autriche,
eut pour premier maître de chant, de piano et
de violon son père, musicien de profession ;
ensuite il alla continuer ses études de musique,
comme enfant de chœur, au monastère de
Saint-FIorian. Lorsqu'il en sortit, il se rendit
à Vienne, où Preyer lui enseigna la composi-
tion. En 1855, M. Schlaeger a été nommé direc-
teur de musique de la société chorale connue
sous le nom de Wiener Gesangverein. On
connaît, sous le nom de cet artiste, une messe
solennelle, des chœurs d'hommes, une sympho-
nie, des quatuors pour instruments à archet et
des Liedcr; ces ouvrages lui ont fait une ho-
norable réputation.

SCIILECIITA (Louis), moine du couvent
de Wilhering, dans la Haute- Autriche, près de
Linz, était né en Bohême. Il mourut en 1785,
avec la réputation d'un excellent organiste. Il
a laissé en manuscrit des fugues, des préludes,
et quelques concertos pour l'orgue, ainsi que
plusieurs morceaux de musique «l'église.

SCHLECIITEK(Matiiias), bon professeur
de piano, à Vienne, est né dans celle ville, le
17 septembre 1803. Dans sa jeunesse il lit ses
éludes élémentaires au collège des Piaristes,

SCHLECHTEtt - SCHLES1NGER

Au

et apprit le chant, le violon et le piano. Plus
lard, il se livra exclusivement à l'étutle de ce
dernier instrument, et reçut du chevalier de
Seyfried des leçons de contrepoint. Parmi ses
compositions imprimées ou manuscrites, on
remarque des préludes et cadences pour le
piano, des variations pourle même instrument,
des ouvertures pour l'orchestre, des concertos
de cor, violoncelle, conlrehasse et autres in-
struments, une messe, des graduels, le Pater
iwster, le Libéra, et beaucoup de pièces ori-
ginales et d'arrangements pour la musique mi-
litaire. On a aussi sous son nom un ouvrage
périodique intitulé : Der praktische Lehrer
an Clavier (le Professeur au clavier). Cette
méthode pratique est composée de pièces fa-
ciles avec le doigté.

SCHLEGEL (Frédéric-Antoine), flûtiste
à Grœtz, en Sty rie, vécut dans la seconde moi-
tié du dix huitième siècle. Il est auteur d'un
livre élémentaire intitulé : Griïndliche An-
weisung die Flœte zu spielen, nach Quant-
zens Antveisung (Instruction élémentaire sur
l'art de jouer de la flûte, d'après les principes
de Qnanlz) ; Grœtz, 1788, in-8°.

SCHLEGEL (Élie), facteur d'instruments,
vécut à Altenbourg, dans les dernières années
du dix-huitième siècle. Il inventa, en 1794, un
piano clavecin qui, par la pression du genou
substituait à volonté un registre de clavecin à
celui du piano, et auquel étaient ajoutés des
registres de harpe et de luth.

SCHLEGEU (François), violoniste de la
chapelle impériale de Vienne, fit un voyage à
Paris, vers 1770, et y fit graver un œuvre de
six trios pour deux violons et basse, op. 1 ; Pa-
ris, Bailleux.

SCHLESENGER (Martin), violoniste dis-
tingué, naquit en 1751, à Wildenschwerl, en
Bohême. Il vécut d'abord à Kœniggrœtz, puis
se rendit à Près bourg, où il fut placé, en 1788,
chez le cardinal archevêque, en qualité de
violon solo et de directeur des concerts. Plus
tard, il alla à Vienne et y entra au service du
comle Erdœdy, comme virtuosede lachambre.
Cet artiste estimable est mort à Vienne, le
12 août 1818, à l'âge de soixante-sept ans. Il
a publié quelques solos pour le violon, entre
autres un thème avecsix variations pour violon
et orchestre (Leipsick, Fleischer), et un rondo
hongrois pour violon et piano (Vienne, Me-
rhetii); il a laissé en manuscrit des concertos
pour son instrument.

SCHLESENGER (David), professeur de
piano, est né à Hambourg, en 1802, d'une fa-
mille Israélite. Après avoir publié quelques

morceaux pour son instrument dans cette
ville, il fit un voyage à Vienne, puis se fixa
à Londres, en 1827. Je crois qu'il n'a pas
quille l'Angleterre depuis lors. Il s'y est fait
entendre avec succès au concert de la Société
philharmonique. On connait sous le nom de
cet artiste : 1° Allegro di bravùra, pour
piano seul, op. 1 ; Hambourg, Cranz. 2° Intro-
duction elrondobrillant, op. 2 ; ibid. 3° Valses
pour le même instrument, op. 3; ibid.
4° Thème de Mozart varié, op. 4 ; ibid. 5° La
Gaieté, rondino, op. 5; ibid. G0 Introduction
et variations sur un thème varié de J.-B. Cra-
mer, op, 6 ; ibid. 7° Thème varié, op. 8;
ibid.

SCHLESENGER, famille d'éditeurs de
musique. MARTIN-ADOLPHE SCHLE-
SENGER, père, fonda à Berlin, vers 1795,
sa maison de commerce pour la librairie et la
musique. Son fils aîné, Maurice- Adolphe, né
à Berlin, le 30 octobre 1798, fit son apprentis-
sage dans la maison paternelle pour la librairie
et le commerce de musique. Lorsque la Prusse
se leva en masse pour secouer le joug de la
France, il s'engagea dans le régiment de hus-
sards de Brandebourg et fit les campagnes de
1814 et 1815. Rentrée Berlin, à la fin de celle
année, il reprit ses occupations premières. En
1819, il visita Dresde et Vienne, et après un
séjour de quelques mois dans cette ville, il se
rendit à Paris, où il entra dans la maison de
librairie de Bossange père. Il y resta jusqu'en
1823, el n'en sortit que pour fonder lui-même
une librairie; mais le préfet de police Fran-
chet lui refusa le brevet nécessaire, parce
qu'il passait pour libéral el avait des relations
avec quelques-uns des chefs du parti opposé à
la royauté de la restauration. Les difficultés
qui s'opposaient à la réalisation de son des-
sein le décidèrent à se livrer au commerce de
musique, et par sa prodigieuse activité, sa
maison devint bientôt une des plus impor-
tantes de Paris dans ce genre d'industrie. Sa
première opération fut la publication des
opéras de Mozart en partitions de piano, pour
lesquelles le célèbre peintre Horace Vernet
dessina les frontispices; puis il publia les œu-
vres complètes de musique instrumentale de
Beethoven, de Mozart, de Weber, de Hummel,
de Moschelès, la collection des chel's-d'œu-
vres lyriques en vingt-quatre volumes in-fol.,
Robert le Diable, les Huguenots, les opéras
d'Halévy, la Favorite, de Donizelli, ainsi
qu'une multitude d'autres ouvrages. En 1834,
il fonda la Gazette musicale de Paris, par-
venue aujourd'hui (1864) à sa trente cl unième

30.

4G8

SCHLlSINGER — SCHLEUPNET.

année, et y réunit, dans l'année suivante, la
Revue musicale de railleur de celte biogra-
phie, dont il acquit en même temps la collabo-
ration. En 1846, il céda sa maison à M. Louis
Brandus, el se relira, en 1852, à Bade-Baden,
où il est encore (1864).

Henri Schlesinger, second fils de Martin-
Adolphe, et son successeur dans la grande
maison de Berlin, en a pris la direction en
1844. En 1851, il a fondé VÉcho, nouvelle
gazette musicale de Berlin, dont Rossack (E.)
fui d'abord rédacteur; mais depuis 1853,
M. Schlesinger en a pris lui-même la direc-
tion. Son catalogue de musique renferme un
grand nombre d'ouvrages importants.

SCHLESIINGER (S.); on a sous ce nom,
qui appartient peut-être à un (ils de Martin
Schlesinger, une brochure intitulée : Joseph
Gusikoxo und'dessen ffolz und Stroh-Instru-
ment. Ein Biographisch artisticher Beitrxg
sur richtigen TrUrdigung ditscr ausseror-
dentl. Erschienung (Joseph Gusikow et son
instrument de bois et de paille. Essai biogra-
phico-artislique, elc); Vienne, Tender, 1838,
in-8°.

SCHLESE\GER (Charles), né à Vienne,
le 19 août 1813, commença l'élude du violon
dans sa neuvième année; trois ans après, il
abandonna cet instrument pour le violoncelle,
qui lui fut enseigné par un maître peu connu.
En 1838, il obtint la place de violoncelle solo
à l'orchestre du Théâtre National de Pesth ; il
l'occupa jusqu'en 1845. En 1846, il entra
comme violoncelliste solo à la chapelle impé-
riale de* Vienne et à l'orchestre de l'Opéra. La
place de professeur de violoncelle du Conser-
vatoire de Vienne étant devenue vacante en
1862, elle fut donnée à cel artiste, qui en
remplit encore les fonctions (1864). J'ignore
si l'on a publié quelqu'une de ses composi-
tions.

SCIILETT (Joseph), né à Wasserbourg,
sur l'Inn, vers 1765, perdit ses parents dans
ses plus jeunes années, et fut obligé de pour-
voir à son existence en chantant ou jouant de
l'orgue dans les églises et les couvents. Après
avoir achevé ses humanités au collège de sa
ville natale, il se rendit à l'université d'Ingol-
sladt pour y suivre les cours de philosophie et
de droit. Vers 1792, il se fixa à Munich, où il
fut nommé professeur de musique à l'école
des cadets. Ses éludes sérieuses l'ayant rendu
un «les musiciens les plus instruits de l'Alle-
magne dans l'art d'écrire, «Lins la théorie el
l'histoire de la musique, il a joui d'une estime
générale. Schlell est mort à Munich, le 26 dé-

cembre 1836 : Il avait publié, en 1852, nn
livre sur la domination romaine dans l'an-
cienne Bavière. Son érudition s'est exercée sur
plusieurs autres sujels historiques, et les Al-
lemands lui doivent une bonne grammaire
française à leur usage. Parmi ses productions
musicales, on remarque deux messes solen-
nelles, des vêpres complètes, un Miserere, et
quelques autres morceaux de musique d'église,
composés pour le service de l'église de la
cour, Saint-Michel, à Munich, et restés en
manuscrit. II a publié en 1805, deux sonates
pour l'harmonica, à Leipsick, chez Breilkopf
et Hœrlel, et des canzoni, avec accompagne-
ment de piano (ibid.). Schlelt a donné aussi
une traduction allemande des lettres de
J.-J. Bousseau, relatives à la musique, avec
des notes, sous ce titre : Briefe iiber die
Musik, ein TFort nocli giiltig fur unsere
Zeit; Snlzbach, Seidel, 1822, in-8\

SCHLETTEUER (Hans-Miciiel), né le
29 mai 1824, à Anspach, reçut les premières
leçons de violon d'un maître nommé Joseph
Durrner, et apprit à jouer du piano, ainsi que
les principes de l'harmonie, sous la direction
de Th. Maier, organiste de la ville. Pendant
les années 1840-1842, il étudia ail séminaire
de Kaiserlaiitern. En 1843, il se rendit à
Cassel , où il devint élève de Spohr pour le
violon, et de Rrausbaar, pour la théorie de la
musique. Il passa ensuite une année à Leip-
sick, et y continua ses éludes de violon, sous
la direction de Ferdinand David, tandis qu'il
recevait les leçons de Richter pour la composi-
tion. De 1845 à 1847, il fut professeur à l'école
de musique de Fenestrange (département de
la Meurlhe), puis il fut appelé à Deux-Ponts,
en qualité de directeur de musique, et resta
dans cette position depuis 1847 jusqu'en 1854.
Dans le cours de celte dernière année, les
places de direcleurde musique et de professeur
de chant au séminaire théologique el au lycée
de Heidelherg lui furent confiées. Il en remplit
les fonctions jusqu'en 1859, oii il alla prendre
possession de la place de directeur de musique
à l'église évangélique d'Augsbourg, qu'il oc-
cupe encore (1864). On a de cel artiste quel-
ques compositions pour le violon, pour le
piano et pour léchant. Sa femme, connue en
Allemagne comme virluose violoniste, sous le
nom A* Hortensia Zirges, est née à Leipsick,
le 19 mars 1830.

SCIILEUPNER (CuniSToriit), docteur en
théologie, naquit à Brandebourg, en 1566.
Après avoir occupé quelques charges considé-
rables à Grœtz, llildesheim, Mansfcld, etc.,

SCHLEUPNER - SCIIL1CK

40y

il alla s'établir à Wilrzbourg, avec le titre de
surintendant général; mais quelques singula-
rités de ses opinions religieuses l'en firent
chasser. Il se retira à Erfurt, où il mourut en
1035. Au nombre de ses écrits, on en remarque
«n qui a pour titre : Frcehliche C 'reuz-musica
der Christen (Joyeuse musique de la croix du
Christ); Nuremberg, 1620, in-8°. Grnber, qui
indique cet ouvrage dans son Essai sur la lit-
térature de la musique (Reytrxge z. Lilter.
der ïïlusik, p. 71), n'en fait pas connaître la
nature : je crois que ce n'est qu'un titre bi-
zarre donné à un livre qui n'a point de rapport
avec la musique.

SCHLICHTEGROLL (Adolpiie-Henri-
Fbédbbic DE), littérateur et philologue alle-
mand, né le 8 décembre 17G4, à Gotha, fit ses
études dans cette ville, et les acheva à Jéna et
à Goellingue, puis fut professeur au gymnase
de sa ville natale, sous-hihiiolliécaire du duc
de Gotha, président et secrétaire de l'Acadé-
mie de Bavière. Il mourut à Munich, le 4 dé-
cembre 1822, d'une attaque d'apoplexie. Au
nombre de ses ouvrages se trouve le Nécro-
loge des allemands (Nekrolog der Deulschen,
Gotha, 1790-1806, en trente-quatre volumes
avec les suppléments), qui renferment de
bonnes notices sur plusieurs musiciens cé-
lèbres de l'Allemagne.

SCHLICK (Arnold), organiste de la cour
de l'électeur palatin, né en Bohême vers 1400,
est auteur d'un recueil de cantiques à plu-
sieurs parties en tablature pour l'orgue et le
luth, vraisemblablement le plus ancien ou-
vrage de ce genre, car il est imprimé par
Pierre Schœffer, un des inventeurs de l'impri-
merie. Un exemplaire de cet ouvrage, à peu
près introuvable, est à la Bibliothèque royale
de Berlin; il n'a pas de frontispice; mais
M.Ch.Ferd. Becker en a donné le litre d'après
l'Histoire de l'imprimerie de C. Falkenslein
(Geschichte der Buchdruckerkunst). Le livre
est intitulé : Tabulaturen etlicher lob || ge-
sang-vnd liedlein offdieorgeln vnd lau || len,
ein theil mit zweien stimen zu zivicken || vnd
die drit dartzu singen, etlich on gesangk ||
mit dreien, von Arnolt Schlicken Pfaltz =
|| grauischem Churfurstlichen organisten \\
tabulirt, vnd in den Truck d'ursprugk =
|| lichen stat der truckerei zu Meinti voie
hie\\nach folgt veordnet (Quelques cantiques
et petits chants en tablature pour l'orgue et le
luth, dont plusieurs à deux parties en chantant
la troisième, et les autres a trois parties sans
chant, par Arnold Schlick, organiste de la cour
princière palatine, et imprimés dans l'impri-

merie primitive à Mayence, etc.) (1). Au der-
nier feuillet, on lit : Gelruckt zu Mentz durch
Peter Schôffer. Uff sont Matheis abent.
Anna M . D. xij. (Imprimé à Mayence, chez
Pierre Schœffer, le soir de Saint-Mathieu, dans
l'année 1512), petit in-4" oblong de quatre-
vingts feuillets, non compris trois feuillets con-
tenant des lettres et l'index. Le volume com-
mence par une lettre d'Arnold Schlick fils,
datée du jour de Saint-Catherine 1511, par
laquelle il prie son père de faire pour lui une
collection de pièces pour l'orgue et pour le
luth. Par sa réponse, datée du jour de Saint-
André de la même année, Arnold Schlick père
promet de satisfaire au désir de son fils, bien
qu'il soit devenu aveugle. Dans cette même
lettre, il blâme Sébastien Virdung {voyez ce
nom), pour les fautes multipliées qu'il a
trouvées dans un de ses ouvrages. Après celle
lettre, on trouve un premier index des pièces
d'orgue contenues dans le recueil, suivi d'un
second index des pièces de luth ; puis viennent
quelques vers satiriques en vieux allemand,
lesquels sont dirigés contre le même Virdung.
La première pièce en tablature esl un Salve
Regina. Arnold Schlick vivait encore en 1517,
car c'est à lui qu'André Ornithoparcus (voyez
ce nom) a dédié le quatrième livre de son
traité intitulé : Musicx activa; fllicro-
logus, etc., dont la première édition a été
publiée dans cette année.

Arnold Schlick fils a laissé en manuscrit
un traité De Musica poetica, dont le manu-
scrit, autrefois possédé par Georges Pœlchau,
a passé dans la Bibliothèque royale de Berlin,
et dont une copie est dans la collection de la
Société des Amis de la musique de l'empire
d'Autriche à Vienne. Il y donne des exemples
de la formation des partitions dans le moyen
âge, par un système de tablature composé
d'une portée de dix lignes sur lesquelles sont
posées cinq clefs de sol grave, de fa, d'u£; de
sol moyen et de ré. Les quatre parties de chant
sont distinguées par des couleurs différentes,
afin qu'elles ne soient pas confondues dans
leurs croisements. La basse et le dessus sont
écrites en notes rouges, Vallus est noté
en couleur bleue et le ténor en noir. Le con-
seiller de Kieseweller a donné une description
de cette partie du manuscrit dans la trente-
troisième année de ]aGazette générale de mu-
sique de Leipsick (n° 23), avec une planche
de fac-similé. L'ouvrage dont il s'agit a été-
commencé en 1533 et terminé en 1540.

(I) L'oi ihogrnphc du tilrc csl ici conservée.

470

SCHLICK — SCHLIMBACH

SCIILICK (Rodolpiie), docteur en méde-
cine, né à Meissen, vers le milieu du seizième
siècle, est auteur d'un opuscule fort rare, inti-
tulé : £xercilatio,qua musices origo prima,
cultus aiitiqiiissimus, dignitas maxima, et
emolumenta, quir lam animé, quant corpori
humano confert summa, breviter ac dilucide
exponuntur; Spirz, typis Bernh. Albini,
1588, in 8° de quarante huit pages.

SCIILICK (Jeaji-Cohiud), violoncelliste
distingué, né vraisemblablement à Munster,
en 1759, était déjà attaché à la musique de
Pévéque de celle ville en 177G, quoiqu'il ne
fût âgé que de dix-sept ans. On ignore le nom
du maître qui dirigea ses études. En 1777, il
fil un voyage en Allemagne, et s'arrêta à
Gotha, où il entra dans la chapelle du prince
Auguste, avec le titre de son secrétaire. Il
fit, à différentes époques, des voyages en Alle-
magne, particulièrement à Leipsick, pour y
donner des concerts, et visita l'Italie en 1785.
Cet artiste est mort à Gotha, en 1825, à l'âge
de soixante-six ans. On a imprimé de sa com-
position : 1" Trois quintettes pour violon,
violoncelle, flûte, alto et basse;. Paris, Bouin,
1787. 2° Symphonie concertante pour violon
et violoncelle; Gotha. 3° Trois sonates pour
piano, violon et violoncelle, op. 5; ibid., 1797.
4° Six quatuors pour deux violons, alto et vio-
loncelle, liv. I et II; ibid. 5° Concerlo pour
violoncelle (en mi mineur), op. 5; Leipsick,
Peters. 6° Trois sonates pour violoncelle et
basse; Paris, Sieber. Schlick a laissé en ma-
nuscrit : 7° Concertos pour le violon. 8° Cinq
quatuors pour violoncelle, violon, alto et basse.
9° Deux symphonies concertantes pour violon
et violoncelle. 10° Vingt-six solos pour vio-
loncelle. 11° Sonates pour la mandoline. Dans
le Lexique musical de Schilling, le nombre des
œuvres de Schlick est porté à cent, et celui
des ouvrages publiés à vingt.

SCIILICK (ReginaSTHINA SACCIIÏ),
femme du précédent, naquit à Mantoue, en
1764, et apprit la musique au conservatoire de
la Pietà, â Venise. Le violon fut l'instrument
qu'elle cultiva, et elle y acquit une si grande
habileté, qu'elle put se faire entendre avec
succès au concert spirituel de Paris, à une
époque où plusieurs violonistes célèbres s'y
trouvaient. Elle profila de leurs conseils et
perfectionna son talent par leur exemple. De
retour en Italie, elle excita l'admiration à
Rome et à Naples. En 1784, clic fit un voyage
en Allemagne OÙ elle n'eut pas moins de
succès, puis elle retourna une seconde fois
dans sa patrie, ou Schlick la suivit. En 1785, il

l'épousa et la ramena à Gotha. Depuis lors ils
se firent souvent entendre ensemble dans des
duos et dans des symphonies concertantes
pour violon et violoncelle, particulièrement
,dans les concerts de Leipsick, pendant l'hiver
de 1799 à 1800. Madame Schlick a cessé «le
vivre environ deux ans avant son mari.

SCHLIEBi>EU (Gotthold-Augdste), pia-
niste et compositeur, né en 1820, à Linden-
berg, près deBreslau, a fait à Berlin ses éludes
de théorie de la musique, sous la direction du
professeur Marx, et a reçu des leçons de piano
de Killilschgy. En 1849, il alla s'établir à
Slralsund,en qualité de professeur de musique
et s'y livra à l'enseignement et à la composi-
tion d'oeuvres vocales et instrumentales.
Depuis 1856, il s'esl fixé à Berlin. Ses com-
positions connues jusqu'à ce jour sont : 1° Le
91mc psaume pour quatre voix d'hommes;
Berlin, Bock. 2° Stitdent und Bauer (Étudiant
et Paysan), opéra comique représenté à Stral-
sund, en 1855. 5° Rîzzio, opéra non repré-
senté. 4° Der Lasttrxger (le Portefaix), opéra
destiné au théâtre de Breslau. 5° Lieder à voix
seule avec piano; Leipsick, WhisHing. 6° So-
nate pour piano (en ré), op. 1 ; Berlin, Chaî-
ner, 1844. 7° Caprice idem, op. 2; Berlin,
Paez. 8° Trois rondos pour piano à quatre
mains, op. 5: ibid. 9° Variations sur une Ma-
zurke originale, op. 4; Leipsick, G. Brunns.
10° Deux nocturnes pour piano, op. 5, ibid.,
1845. 1 1° Trois mazourkes pour piano, op. 6;
ibid., 1845. 12" Sonate pour piano et violon,
op. 13; Berlin, Paez. 13° Trio pour piano,
violon et violoncelle, op. 14; ibid., 1852.

SCIILILR (Jean), directeur de musique à
Salzbourg, est né dans cette ville, le 22 octobre
17(12. A l'âge de huit ans, il entra comme en-
l'anlde chœur dans la maîtrise delà cathédrale
et y fil ses éludes musicales sons la direction
de Michel Haydn. Après avoir fait ses huma-
nités et suivi les cours de l'université de Salz-
bourg, il s'engagea, en 1813, dans un bataillon
de chasseurs formé au moment du soulèvement
de l'Allemagne contre la France, et parvint
en Autriche au grade d'officier. En 1825, il
donna sa démission et se retira dans sa ville
natale, où il se remit à la culture de la mu-
sique. Schlier a écrit des Lieder à voix seule
et à plusieurs voix, ainsi que de la musique
d'église.

SCIILIMBACII (GEonuEs-CimÉTiEvFnÉ-
DÉmc), né à Ohrdruff, dans le duché de Saxe-
Golha, en 1760, reçut des leçons de musique
de l'organiste Bach, et obtint, en 1782,1a place
de Cantor et d'organiste à Prenzlow, dans le

SCHLIMBACH — SCHLOLZWl

471

Brandebourg. Il s'est fait connaître avanta-
geusement par tin livre intitulé : Ueber die
Structur, Erhaltung, Stimmung und Priif
ung der Orgel, ncbst einer Dispositioti der-
selben (Sur la Structure, la conservation,
l'accord et l'examen de l'orgue, avec une in-
struction sur sa disposition); Leipsick, Breit-
kopf et Hœrlel, 1801, in 8° de trois cents pages
avec quatre planclies. L'ordre et la clarté des
descriptions sont les qualités principales de
cet ouvrage, où l'on ne trouve d'ailleurs lien
de nouveau, soit sous le rapportdu mécanisme,
soit sous celui de l'harmonie des jeux. Le livre
dont il s'agit n'esl que la deuxième partie d'un
autre ouvrage que Schlimbach avait annoncé-
dans les journaux, en 1798, ef <|iii devait avoir
pour litre : Manuel pour les cantors et les
organistes. Ce manuel devait être divisé en
trois parties; la première aurait traité des
fonctions et des devoirs du cantor; la deuxième,
relative à l'orgue et aux fonctions de l'orga-
niste, est celle qui a paru; la troisième aurait
renfermé un dictionnairede musique, à l'usage
des cantors et organistes. Cette partie, ni la
première, n'ont été publiées. Une deuxième
édition du Traité de la structure de l'orgue
a paru à Leipsick, en 1825, chez Breitkopf,
in-8° de deux cent quatre-vingt-quatre pages,
avec une préface de trente-quatre pages et six
planches. Schlimbach a aussi publié dans la
Gazette musicale de Berlin, rédigée par Rei-
chardt, un examen critique des modifications
introduites par l'abbé Vogler dans l'orgue de
Sainte-Marie, de Berlin, sous ce litre : Ueber
des Abl Voglers Umschaffung der Marien-
orgel in Berlin (Berlin. Musik. Zeitung,
1805, p. 374-580). On lui doit un bon travail
publié dans une suite d'articles du même jour-
nal ; il est intitulé: Ideen und Forschlxge
zur Ferbesserung der Kirchenmusik wesens
(Idées et propositions pour l'amélioration du
chant d'église, Gazette musicale de Berlin,
n°s 59, 60, 66, 69, 71, 72, 90, 93, 98 et 103).
Les biographes allemands n'indiquent pas la
date de la mort de Schlimbach.

SCHLOER (François), professeur de
piano, né en Alsace, vers 1785, vécut quelque
temps en Hollande, puis alla s'établira Paris,
en 1818, et s'y livra à l'enseignement. Il a
publié beaucoup de sonates, de fantaisies, de
variations et de bagatelles pour le piano. Parmi
ces productions, on remarque : 1° Fantaisie
pour piano et orchestre sur l'air : L'infidélité
d'Annette; Paris, A Petit. 2» Sonates pour
piano et violon, op. 7, 8, 35, 40, 47; ibid.
3° Fantaisie pour piano seul, op. 56; ibid.;

PréIndes pour les commençants, liv. I et II ;
ibid. On a aussi de Schlœr des quatuors pour
deux violons, alto et basse, op. 11, 12, 14 et
15;«OJ'd.

SCI1LOESSER (Louis), violoniste et com-
positeur, né à Darmstadt, dans les premières
années du dix-neuvième siècle, s'est fait con-
naître par un grand nombre de morceaux pour
son instrument et pour le piano. Il a vécu à
Vienne, puis à Paris, dans les années 1826 et
J827; enfin, il est retourné à Darmstadt, où il
fut attaché à la chapelle du grand-duc. Parmi
ses principaux ouvrages , on remarque :
1° Qualuors brillants pour deux violons, alto
et basse, op. 1, 4, 6, 15; Paris, Richanlt;
Vienne, Leidesdorf. 2" Polonaise pour violon
et orchestre, op. 19; Mayence , Scholt.
5" Thèmes variés pour violon et orchestre ou
quatuor, op. 2, 5, 9, 11; Paris, Richault ;
Vienne, Meehetli. 4° Duos pour deux violons,
liv. I et II; Mayence, Scholt. 5° Concerlino
pour cor et orchestre, op. 16; Offenbach, An-
dré. 6° Polonaise pour piano et violon, op. 7 ;
Paris, Schlesinger. 7° Sonales pour piano seul,
op. 17, 20; Leipsick, Breilkopf et Hœrtcl.
8° Divertissement, idem, op. 13; Francfort,
Fischer. 9° Variations pour piano et violon,
op. 3; Paris, Richault. Ses principaux ou-
vrages pour le théâtre sont : Granada, opéra
en trois actes; Das Leben ist ein Traum (la
Vie est un rêve), autre opéra, représenté en
1839; Kapitaen Hector (le Capitaine Hector);
Die Jugend Karls II von Spanien (la Jeu-
nesse de Charles II, roi d'Espagne), elc.

Adolphe Schlœsser, fils de cet artiste et
pianiste distingué, vivait à Francfort-sur-le-
Mein en 1854, puis il se rendit à Londres, où
il se fit remarquer par son talent. Il a publié
quelques compositions pour son instrument.

SCHLOEZER (Charles DE), consul de
Russie à Lubeck, fils d'un historien estimé en
Allemagne, est né à Gœltingue, dans les der-
niers mois de 1780. Élève de Forkel, il cultiva
la musique comme amateur, mais avec succès,
et s'est fait connaître avantageusement par
son talent sur le piano, et par ses composi-
tions. Parmi ses œuvres publiés, on remar-
que : 1° Rondoletlo et marche pour le piano à
quatre mains, op. 1 ; Hambourg, Cranz. 2° Le
Misanthrope corrigé, sonate pour piano seul,
op. 13; ibid. 3° Trois divertissements, idem,
op. 3; ibid. 4e- Deux rondeaux alla polacca,
op. 4; ibid. 5° Fantaisie, idem, op. 5; ibid.
6° Rondoletto à l'espagnole, op. 11; ibid.
7u Thème avec variations, op. 2 ; ibid. 8° Des
valses et danses al lemandes; t'Wd. 9° Des chants

472

SCHLOEZER — SCHMELZER

à plusieurs voix, avec accompagnement de
piano ; ibid.

SCHLOSS (Sophie), canlatricedislinguée,
née à Cologne, le 12 décembre 182:>, eut pour
premier maître «lans l'art du clianl Leihl ,
maitrede chapelle de la cathédrale ; puis elle
se rendit à Paris, où elle reçut pendant deux
ans des leçons de Bordogni (voyez ce nom).
De retour en Allemagne, en 1839, elle se fit
entendre avec succès, dans Télé de la même
année, à la fête musicale de Dusseldorl", diri-
gée par Mendelssohn. Dans l'hiver de 1840-
1841, elle tint l'emploi de première canta-
trice aux concerts du Gewandhaus, à Leip-
sick. Elle passa ensuite plusieurs années en
Angleterre. En 1846, elle retourna à Leipsiek,y
chanta pendant plusieurs saisons, et se fil éga-
lement applaudir à Berlin, à Bonn, à Dresde
et à Cologne. Mayence fut la dernière ville où
elle chanta, en 1848; puis elle épousa un né-
gociant de Hambourg et cessa de se l'aire en-
tendre en public.

SCHLOSSER (Jean-Aloys), né dans la pe-
tite ville de Lann, en Bohême, vers 1790, est
auteurdedeux notices biographiquessurMozart
et sur Beethoven. La première a pour titre :
Wolfgang Amadeus Mozart. Ein begriindete
ttnd ausfiihrliche Biographie desselben ;
Prague, 1828, in-8° de cent quatre-vingt-
douze pages, avec des planches et fac-similé.
L'autre est intitulée : Ludwig van Beethoven.
Eine Biographie desselben, verbunden mit
Urlheilen iiber seine Jï'erke; Prague, 1828,
in 8° de quatre-vingt-treize pages.

SCIILUMBACH (Jeah-Jules), organiste
de l'église principale de Windsheim, en Souabe,
vécut dans la seconde moitié du dix-huitième
siècle. Sponsel le cite dans son Histoire de
V orgue comme un des meilleurs organistes de
son temps. On a imprimé de sa composition :
1° Trois sonates pour le clavecin, op. 1 ; Nu-
remberg, 175G. 2° Six Murlii pour le clavecin,
ibid. Schlumbach remplissit encore ses fonc-
tions d'organiste en 1771.

SCIIÎHAHL (Gkoiices-Fivédéiiic), père et
fils, facteurs d'orgues à Halisbonne, ont con-
struit, en 1730, le grand orgue de la cathé-
drale d'Ulm, bel instrument composé de qua-
rante-cinq jeux, trois claviers et pédales. Ces
artistes étaient renommés pour Icursclavucius
cl clavicoides.

SCIIMALFl.'SS (François), auteur in-
connu d'un ouvrage intitulé : Vas Tonleiter-
Spiel (le Jeu de l'échelle musicale) ; Guben,
Meyer, 183f>, in 8°.

SCUMÀLTZ (Jeah-Étiesse), focMir

d'orgue privilégié de la principauté de
Schwarzbourg-Sondershausen, naquit à Wan-
dersleben, près d'Erfurt, dans la première
moitié du dix-huitième siècle, et se fixa <»
Arnsladt, où il mourut en 17S5. 11 a construit
de bons instruments à Ohrdruf, Uolzibatleben,
Ilolzfussra et Hoheneben, dans le duché de
Saxe-Golha.

SCIHIALZ (Amélie) (1), fille d'un profes-
seur de piano de Berlin, naquit, en 1771 ,dans
celte ville. Douée d'une belle voix, dont l'éten-
due extraordinaire était de irois octaves, de-
puis le sol grave du contralto jusqu'au conlre-
sof aigu, elle commença l'élude <\u chanl sous
la direction de Kannengiesser, musicien de la
chambre du roi de Prusse. Ce monarque la
confia ensuite aux soins et aux leçons de Nau-
mann, qui lui enseigna la belle vocalisation
italienne. De retour de Dresde, en 1790, elle
entra à l'Opéra et dans la musique du roi, en
qualité île prima donna, et se fit particuliè-
rement admirer dans la Semiramis de Ilim-
mel ; puis elle chanta les premiers rôles de Ions
les grands opéras. Lorsque Napoléon Ier fit la
conquête de la Prusse, en 1800, mademoiselle
Schmalz s'éloigna de Berlin et se rendit en
Italie. En 1808, elle chanta à Rome avec suc-
cès. De retour à Berlin, en 1810, elle reprit
son emploi au Théâtre Royal. En 1817, elle
quitta la scène et se livra à l'enseignement du
chant. Elle mourut à Potsdam, le 28 novembre
1848.

SCIHIELZ (le P. Sympiiorien), moine bé-
nédictin de l'abbaye d'Yrrsée, près du lac de
Constance, vers le milieu du dix-huitième
siècle, est auteur d'un traité élémentaire de
musique et de plain-chant, qui a pour titre :
Fundarnenta musico-cantus artificialis, das
ist:Musicalisch regular-grsteltes zweytheilig
pgural-und choral-hunslliches Sing-I'unda-
ment fiir aile 4 Slimmen, Discant, Alt,
Ténor und Bass. L'ouvrage est imprimé au
monastère d'Yrrsée, 1752, en cinquante-six
pages in-4° obi.

SCHMELZER (Jeah-Heniu), né en Au-
triche, vers 1630, entra au service de l'empe-
reur, en qualité de musicien de la chambre, et
suivil son maître à Prague, en 1655. En 1078,
il succéda à Jean-Félix Sauces (voyez ce nom)
dans la place de maitrede chapelle de l'empe-
reur Ferdinand III. Schinclzer fut le premier
Allemand qui remplit cet emploi. Dlabacz dit
(Kunstler-Lexikou fiir Bœhmen , t. III,

(Il M. Ile Lcdcbur lui donne !«• prénom d'Augmtt
(TutiktinsdcT Ltxicon Un lias, |i BU9).

SCHMELZER - SCHMETZER

473

p. 50) (|iie l'empereur lui donna le titre de
baron. Schmclzer vivait encore à Vienne en
1095. On connaît sons le nom de cet artiste les
ouvrages suivants: 1" Sacro-profanus con-
centus musicus ftdium, aliorumque instru-
mentorum; Nuremberg, 1G62, in-folio. Cet
ouvrage contient treize sonates de violon, avec
accompagnement de violes et trombones.
2n Douze sonates pour violon solo, ibid. , 1 665,
in-folio, ô" Arie per il balletto a cavallo
nella festa rappresentata per le gloriosis-
sime nozze délie SS. CC. MMlà di Leo-
poldo 1° Imperatore augustissimo e di
Margherita Tnfanta di Spagna. Composta
dall' Joanne Enrico Schmelzer, musico di
caméra di S. M. C. in Vienna d'Austria.
Appresso Matteo Cosmerovio. 1GG7, in-folio.

SCHMERBAUCII (Gottlob-Henri), né
à Gommera, près de Magdebourg, le 12 fé-
vrier 1715, fut nommé recteur du collège de
Luckau, dans la Basse-Lusace, en 1753, et
mourut dans cette position, le 22 juin 1782.
Meusel le cite dans son Allemagne savante
(Gelehrt. Deulschland), comme auteur de deux
dissertations intitulées : Prolusio 1 deovga-
nis pneumalicis, et Prolusio IT de or gants
hydraulicis, qui auraient été imprimées vers
1770; cependant elles ne sont mentionnées
ni dans le grand Lexique bibliographique
de Ileinsius, ni dans celui de Kayser.

SCHMETZER (Georges), compositeur et
écrivain sur la musique, naquit à Augsbourg,
vers le milieu du dix-septième siècle, et y ap-
prit la musique, sous la direction du cantor
Krjegsdorfer. En 1G77, il succéda à ce musi-
cien dans la place de cantor et de directeur
de musique à l'église évangélique de Sainte-
Anne, de sa ville natale. Il mourut, en 1694,
des suites de la pierre, et non en 1701 ou 1702,
comme le prétend Gerher (Nettes Lexik. der
Tonkunstler). On a de lui les ouvrages sui-
vants : 1° Cantiones sacrx von 2 bis 9 Stim-
men (Motets à deux et à neuf voix); Augsbourg,
1071 , in-folio. 2° Sacri concentus lalini,et
partim germanici,5, 6, 7, 15, 16eM7rocum
et variorum instrumenlorum simul concer-
tantium, cum duplici basso per organo ;
August. Vindel, 1689, in-folio. An titre de cet
ouvrage, le nom de raulcur est écrit Scftme-
zer. 5° Miserere; Augsbourg, 1G90, in-folio.
A" Methodus musicalis, oder musikalisch
A. B. C. Txfelein fur die Jugend ; Augs-
bourg, 1678, in-4°. 5"Compendium musicx ;
Augsbourg, 1G88.

SCHMID (Bernard), ou SCHIUIDT,
comme écrivent WaUlicr, Gerbcr et leurs co-

pistes, fut un très-bon organiste au seizième
siècle. Il y eut dans le même temps à Stras-
bourg deux organistes appelés Schmid ou
Schmidt, qui eurent le prénom de Bernard;
on les distinguait par les noms de Senior
(Painé), et de Junior (le jeune). M. l'avocat
Lobstein nous apprend, dans son intéressant
ouvrage sur l'histoire de la musique à Stras-
bourg (1), que Bernard Schmidt l'ainé fut
nommé organiste de l'église protestante de
Saint-Thomas, en 1560, et qu'il eut pour suc-
cesseur Bernard Schmidt le jeune, en 1564.
Il devint ensuite organiste de la cathédrale
[Munster) de Strasbourg, et eut le titre de
citoyen (Burger) de celte ville. Il est vrai-
semblable qu'il reçut des leçons de quelque
élève de Paul Hofbaimer, tel que Jean Rolter
(de Berne) ou Conrad (de Spire), ou peut-être
de Hol'haimcr lui-même, après que celui-ci eut
ouvert une école d'orgue à Salzbourg; car le
portrait de Schmid, gravé sur bois, qui se trouve
au revers du frontispice d'un de ses ouvrages
publiés en 1577 et 1607, le représente comme
un homme âgé d'environ cinquante-cinq ans :
or, Hofbaimer n'a cessé de vivre qu'en 1539.
Deux recueils de pièces d'orgue ont été donnés
parSchmiden tablature allemande; le premier
a pour titre : Einer neuen Kunsllichen t
auff Orgel und Instrumentera Tabulalnr-
Buch, etc.; Strasbourg, 1577, in-fol. Ce recueil
est divisé en deux livres, dont le premier con-
tient vingt morceaux tirés des œuvres d'Or-
landus Lassus, de Créqnillon et de Ricbafort,
arrangés par Schmid, et ornés de variations
(colorati) par lui. Le second livre renferme
vingt huit motets à quatre ou cinq parties,
tirés des ouvrages d'Orlandus Lassus, de Roger,
de Clément non papa, d'Archadelt, de Ber-
chem, de Ferabosco et de Cyprien Rore. Ces
deux livres sont suivis de passamèses,de sal-
larelles et de gaillardes corn posées par Schmid.
Un exemplaire de ce recueil est à la biblio-
thèque impériale de Paris, et un autre dans
celle de Munich. Le deuxième recueil, que
Schmid ne publia que dans sa vieillesse, a pour
titre : Tabulalur-Buch vott allerltund aus-
serlesenen sckœnen Prxlttdiis, Toccaten,
Motetten, Canzonelten, Madrigalien und
Fugen von 4, 5, und 6 Slimmen, etc.; Stras-
bourg, 1607, in-fol. Cet ouvrage contient
trente préludes dans les tons du plain-chanl,
six (occales ou sonates d'orgue, douze motets
à quatre, cinq et six parties, vingt canzonelles

(I) Ileilnrge :ur Geschichte der S/usilc in Elsass unit
besonders in Strasbourg, van der œlteslen bis uni die
neutste Zci', Sirnsbourg, Pannliath, 1840, in-8° 'p. îj9).

474

SCHMLTZER - - SCHMID

ou madrigaux à quatre, cinq et six parties,
douze fugues, deux caprices avec des variations
et douze gaillardes. Parmi les auteurs dont
les productions se trouvent dans ce recueil, on
remarque les deux Gabrieli, Merulo et Jérôme
Diruta. Toute la musique de Sclimid est sur-
chargée d'ornements comme celle de Merulo
et des autres anciens organistes italiens du sei-
zième siècle.

SCHMID (Jérôme-Guillaume), né à Oden-
sons, près de Nuremberg, le 2 juillet 1685, fit
ses études à Altdorf et à Witlenberg, puis fut
vendu à des recruteurs par un de ses condis-
ciples, et retenu sous les armes à la frontière
de Russie pendant deux ans. Il n'obtint son
congé qu'après avoir été malade de la peste à
Varsovie. De retour à Nuremberg, il entra
dans l'état ecclésiastique, en 1714, et fut
nommé pasteur de l'église de Sainte Hélène.
En 1717, il obtint la place de prédicateur du
nouvel hôpital de Nuremberg, où il mourut le
28 février 1755. Il est auteur de l'intéressante
préface historique du livre de chant choral de
Drelzel, imprimé à Nuremberg, en 1731 , in-4°
oblong.

SCHMID (Chrétien-Ernest), dont le nom
est improprement écrit SCHMIDT par
Gerber, dans son nouvean Lexique des mtisi-
ciens, naquit à Rubenau près de Dresde, le
14 mai 1715. En 1739, on le nomma prédica-
teur de l'église Sainte-Pauline de celte ville;
deux ans après, il fut appelé à Leipsick, en
qualité de magister et de catéchiste de l'église
paroissiale. Après seize années d'exercice de
ces fonctions et de celles d'archidiacre de
Saint-Wenceslas, il obtint, en 1757, le titre de
surintendant à Eilenbourg, d'où il passa à
Mersebourg en la môme qualité. Il mourut
dans cette dernière ville, le 27 novembre 1780.
Pendant qu'il faisait ses études à l'université de
Leipsick, il y soutint une thèse académique qui
a été publiée sous ce titre: Programma de ritu
cantandi per noctes dierum fvstorum apud
Ilebrxos; Leipsick, 1738, in-4° de seize pages.

SCHMID (Joseph), pianiste et compositeur,
né à Niemes, en Bohême, dans la seconde
moitié du dix-huitième siècle, était établi à
Vienne antérieurement à 1797, et paraît y
avoir achevé sa carrière. Il y vivait encore en
1822. Parmi ses compositions, qui ne sont pas
sans mérite, on remarque : 1°Tiio pour piano,
violon et violoncelle, op. ôfl; Vienne, Cappi.
2° Petites sonates faciles pour piano et violon,
op. 29, 30, 51 ; Vienne, Weigl. 3" Sonates
pour piano seul, op. 6, 9, 13; Vienne, Artaria;
IMayencc, Scholt. 4° Douze divertissements

pour piano seul, op. 20; liv. 1-4, Vienne,
Weigl. 5" Rondeaux et pièces faciles pour le
piano, op. 32, 55, 55; ibid. 6" Beaucoup
d'exercices et de pièces doigtées pour l'in-
struction des pianistes commençants; ibid.
7" Beaucoup de thèmes variés ; ibid.

SCHMID (Antoine), second directeur du
chœur de l'église Notre-Dame, à Munich, était
né en Bavière, et obtint cet emploi, en 1772
Il possédait une belle voix de basse et avait
une bonne méthode de chant. Il a beaucoup
écrit pour l'église et a publié : 1° Messe alle-
mande pour VJvent. à quatre voix et orgue;
Augsbourg, Bo?hm.2° Messe allemande à une ou
deux voix et orgue ; ibid. 5° Dlissa pastnritia
4 voc, orchestra et organo; ibid. 4° Offer-
torium 4 vocibus et organo. ibid. 5° Dies irœ
a quattro voci, 2 corni, 2 clarini con sor-
dini, e trombone di basso; ibid. 0° Missa de
Requiem et Libéra a 4 voci, 2 corni, 2 cla-
rini con sordini, organo et contra-basso ;
ibid. 7° Chant funèbre à une ou deux voix et
orgue; ibid.

SCHMID (Tobie), facteur de pianos, né à
Usingen, dans le duché de Nassau, en 17C8,
s'établit à Paris, en 1795, et se fit connaître
peu de temps après par diverses inventions et
modifications du piano, pour lesquelles il prit
des brevets d'invention. La première de ces
inventions consistait en un cWevalel mobile
qui, par la pression d'une pédale, coupait les
cordes dans la moitié de leur longueur, et
élevait tout à coup l'instrument d'une octave.
La curiosité des musiciens fut particulière-
ment excitée parmi autre instrument qui fui
mis par Schmid à l'exposition des produits de
l'industrie française, en 1800. Cet instrument
avait la forme d'un carré long. A l'une des
extrémités se trouvait un clavier avec un mé-
canismede piano ordinaire qui agissait surdes
cordes métalliques; de l'autre côté, il y avait
un autre clavier destiné à mettre en contact
avec les cordes de petits archets cylindriques,
mis en mouvement par la manivelle d'une pé-
dale, avec des cordes de boyau placées au-
dessus des cordes métalliques. Les sons obtenus
par ce mécanisme avaient l'inconvénient de
ressembler à ceux de la vielle, et ne répon-
daient pas à l'intention de l'inventeur, qui
avait voulu imiter les instruments à archet.
Schmid était un mécanicien distingué ; mais
le son de ses pianos manquait de timbre et de
moelleux. Il est moi t à Paris, en 1821.

SCHMID (Antoine), conservateur de la
Bibliothèque impériale de Vienne, pour la
partie musicale, né à Salzbourg, en 1780. y (il

SCHMID — SCHMIDT

47ô

ses éludes, puis se rendit à Vienne pour y suivre
un cours de droit. Ses éludes terminées, il ob-
tint, en 1819, une place d'employé à la Biblio-
thèque impériale, dont il devint un des con-
servateurs, en 1854. Il est mort à Vienne, au
mois de juillet 1857. Schmid fixa sur lui l'at-
tention des littérateurs musiciens par des
Essais concernant la littérature et V Histoire
de la musique (Deitrxge zur Lileratur und
Geschichte der Tonkunst), qui parurent dans
les volumes 21 à 25 de l'écrit périodique et mu-
sical intitulé Cxcilia (1842-1840). Ces essais
consistent en description des livres rares de
plain-chant et de choralbucher , ainsi que de
trailéset d'oeuvres musicales qui se trouvent à
la bibliothèque impériale de Vienne; travail
d'un haut intérêt historique et aussi remar-
quable par l'exactitude que par l'érudition.
A cette intéressante publication succéda l'ou-
vrage auquel Schmid fut redevable surtout de
sa réputation de savant et de critique ; ce livre
a pour titre : Ottaviano dei Petrucci da Fos-
sombrone, der Erfinder der Musiknolen
druks mit beu^glichen Jtletolltypen, und
seine Nachfolger im sechsehnten Jahrhun-
dcrte (Oclavien Petrucci de Fossombrone,
premier inventeur de la typographie musicale
au moyen de caractères mobiles en métal, et
ses imitateurs au seizième siècle); Vienne,
P. Rohrmann, 1845, un volume in 8°. Une
multitude de renseignements relatifs à la bi-
bliographie musicale, qu'on ne trouve pas ail-
leurs, sont réunis dans ce volume. Les autres
ouvrages du savant bibliothécaire de Vienne
sont .- Joseph Haydn und Niccolo Zingarelli .
Betveisfuhrung dass Joseph Haydn derTon-
selzer der allgemeine beliebten œsterreichi-
schen Folks -und Festgesanges sei (Joseph
Haydn et Nicolas Zingarelli, ou Démonstration
que Joseph Haydn est l'auteur de la mélodie
favorite et populaire connue généralement
sous le nom d'air national autrichien) ; \bid.,
1847, gr. in-8° de cent dix-huit pages, avec
les airs nationaux des divers peuples euro-
péens. Un journal italien avait attribué à
Zingarelli la composition de cette mélodie ;
l'écrit de Schmid a pour objet de rectifier cette
erreur, et par occasion l'auteur s'y est livré à
des recherches sur l'origine des airs nationaux
de différents peuples. — Christoph Willibald
Hitler von Gluck. Dessen Leben und ton-
kiinstlerisches Wirken. Ein biographisch-
a'Sthelischer Fersuch (le Cheval ier Christophe-
Williba'.d de Gluck; sa vie et ses productions
musicales; essai biographique et esthétique);
Leipsick, Fr. FIcisclier, 1854, un volume gr.

in-8" de cinq cent huit pages. Les qualités de
parfaite exactitude et d'esprit de recherches
qui distinguent tous les travaux de Schmid se
retrouvent ici; mais on peut reprochera la forme
la sécheresse et l'excès des détails : la partie
esthétique, qui aurait dû avoir de l'importance
dans ce livre, est faible et négligée. Schmid a
fourni à Ch. Ferd. Becker des corrections et
des additions pour son Expose systématique
et chronologique de la littérature musicale
(voyez Bicckeii).

SCUMIDIUS (Jean-André), on plutôt
SCHMID, docteur en théologie, et professeur
d'antiquités ecclésiastiques à l'université de
Helmstadt, fut aussi abbé de Marient liai , au
commencement du dix-huitième siècle. Il na-
quit à Worms, le 18 août 1652, et mourut à
Helmstadt, le 1 2 juin 1726. Au nombre de ses
écrits on trouve deux dissertations relatives à
la musique; la première a pour titre : De can-
toribus veteris ecclesiw; Helmstadt, 1708. La
deuxième est intitulée : De Elisxo ad musices
sonum propheta; Helmstadt, 1715, in-4°.
Dans son Lexicon ecclesiasticum minus
(Helmstadt, 1712, in-8°), on trouve beaucoup
d'articles qui concernent la musique.

SCSIMIDLm (Jean), pasteur à Wezikon,
près de Zurich, vers le milieu du dix-huitième
siècle, s'est fait connaître comme compositeur
par les ouvrages suivants : 1° Singender und
Spielender vergnugen reiner Andachl (Les
chanteurs et instrumentistes animés d'une
dévotion pure); Zurich, 1752-1758, in-8°.
2° Musicalische wœchentliche Ausgaben (Dis-
tributions musicales hebdomadaires); Zurich,
1758, 1759, 1760, in-4°. Collection de mor-
ceaux de chant publiée par numéros chaque
semaine, pendant trois ans. 3" Cantate funèbre
sur la mort du bourgmestre Fries; ibid.,\75'J.
4° Cantate de réjouissance à l'occasion de
l'élection du bourgmestre Leu; ibid., 1759.
5° Les chansons suisses de Lavater avec les
mélodies, 1770.

SCHMIDT (Jacques) , musicien allemand,
né dans la seconde moitié d'i seizième siècle, fut
attaché au service de Georges-Guillaume, élec-
teur de Brandebourg, d'abord en qualité de
sopraniste, vers 1612, puis comme vice-
maitre de chapelle, nomination qu'il obtint
en 1619. Il publia à Berlin , en 1620, un
recueil in-folio de quolibets allemands à cinq
et six voix, du maitre de chapelle Zangius,
avec une savante préface; cet ouvrage a pour
titre : Lustige newe deutsche weltliche Lie-
der und Quodlibeten durch Nie. Zan-
gius, etc. ; Berlin, Rungcn.

476

SCHMIDÏ

SCHMIDT (Christophe), magislcr et rec-
teur à Sondershiusen, naquit à Géra, et mou-
rut à Sondershausen, en 1698. Il a fait
imprimer une dissertation intitulée : Pro-
gramma de musica; Sondershausen, 1G87,
in-4°.

SCHMIDT (Bernard), facteur d'orgues
allemand, né vers 1650, alla s'établir à Lon-
dres, en 1660, avec ses neveux Gérard et Ber-
nard, et y construisit l'orgue de la chapelle
royale à Wliitehall. En 1680, il se présenta en
concurrence avecHarris, lion facteur d'orgues
anglais, pour la construction de celui de
l'église du Temple.; l'habileté connue des
deux artistes fit décider par l'autorité compé-
tente qu'ils feraient chacun un instrument
qu'on placerait à chacun des côtés du chœur,
et que le meilleur serait adopté. Mais l'embar-
ras ne fut pas moindre après qu'ils eurent
achevé leur travail, où brillaient des qualités
à peu près identiques. Jefferies, chef de la
justice du banc du roi, fit cesser l'incertitude
des juges du concours, en décidant en faveur
du plus âgé des compétiteurs, et l'ouvrage de
Schmidt fut adopté. Ses autres instruments
principaux sont les orgues de Sainte-Marie et
de Saint-Pierre, à Oxford, de Sainte-Mary-
llill, et de l'église danoise de Saint-Clément,
à Londres. Schmidt fut nommé facteur d'or-
gues de la reine Anne, en 1703. Il mourut à
Londres, en 1709. Son portrait est conservé
dans l'école de musique de l'université d'Ox-
ford.

SCHMIDT (Jean-Christophe), maître de
chapelle du roi de Pologne, électeur de Saxe,
naquiten 1664, et mourut à Dresde, le 13 avril
1728. Successeur de Strunck, depuis l'année
1700, il avait la direction de la chapelle pro-
testante de l'électeur, tandis que Heinichen
dirigeait la chapelle catholique du même
prince. Suivant le témoignage de Hiller,
Schmidt était un musicien savant, mais dé-
pourvu de génie et de goût. Il composa cepen-
dant un opéra français qui fut exécuté à
Dresde, en 1718. On n'a rien publié de ses
ouvrages, mais les catalogues de Breitkopf
font connaître les titres suivants de quelques-
uns : 1° Zion, spricht der Jlerr, hat mich
verlassen (Sion, dit le Seigneur, m'a aban-
donné), cantate à trois voix, deux violons,
deux violes et orgue. 2" Messe pour deux so-
prani, contralto, ténor et basse, deux violons,
deux hautbois et orgue. S" Messe (Kyrie cum
Gloria) à six voix obligées, six idem de ri-
pieno, deux violons, deux violes et orgue.
4° Kyrie et Gloria à cinq voix et orgue. 5° Mo-

tet : Auf Gott hoffe Ich, etc. (J'espère en
Dieu), à quatre voix obligées, quatre idem de
ripieno, deux violons, deux violes, basson
concertant, deux flûtes, quatre trombes, tim-
bales, contrebasse et orgue. On trouve dans
UCrilica musica de Matlheson(t II, p. 266),
une lettre de Schmidt concernant la discus-
sion de cet écrivain avec Butlstedt sur la sol-
misation : Schmidt y développe son opinion en
faveur de l'ancienne méthode de hexacordes
par des motifs tirés de la constitution des an-
ciens modes, qui prouvent qu'il ne comprenait
pas la question. La réponse de Mattheson à
cette lettre est péremploire.

SCHMIDT (Jean-André), théologien de
Nuremberg, mort en 1743, a été confondu par
Gerber (Neues Tonkiinstler Lexikon, t. IV,
p. 827) avec Jean-André Schmidius ou Schmid
(voyez ce nom). On a de ce théologien une dis-
sertation polémique intitulée : Surdus de
sono judicans ; Jéna, 1690, in-4°, que le bio-
graphe des musiciens a placé parmi les écrits
concernant la musique, mais qui, nonobstant
ce titre bizarre, n'est relatif qu'à une discus-
sion théologique.

SCHMIDT (Thomas), théologien et prédi-
cateur à Altenbourg, naquit dans cette ville,
en 1669. An nombre de ses ouvrages, on re-
marque celui-ci : Historica et memorabilia,
das ist : MerkwiirdigeSachen undGeschichte,
so sich iiber das lutherisclie Gesangbuch, etc.
(Choses et histoires dignes de remarque, par-
ticulièrement sur le livre de chant de Lu-
ther, etc.); Altenbourg, 1707, in-8°.

SCHMIDT (André), né à Cœln, sur la
Sprée, suivant Gerber, ou à Berlin, d'après
M. de Ledebur (voyez ce nom), le 2 octobre
1672, fit ses éludes aux collèges de Cœln et
de Berlin, puis à Leipsick, en 1691, et à Jéna,
en 1693. Ilfut prédicateur à l'église Saint-Nico-
las de Berlin, et obtint, en 1726, la place d'in-
specteur et de pasteur primaire à Perleberg.
Au nombre de ses écrits on trouve celui qui a
pour litre : Die lobwùrdige Instrumental-
iniisi!:, in einer Trauer-und Stand-Rede
vorgcslelU , aïs I/err Johann -Chrisloph
Kœrber, Stadtmusikus in Iierlin den 15/en
Februar 1715 begraben lourde (La musique
instrumentale louée dans une oraison funèbre
prononcée le 15 février 1713, aux obsèques
de Jean-Christophe Kœrber, musicien de ville
à Berlin); Berlin, 1713, in-folio.

SCHMIDT (Jean-Jacques), prédicateur à
Peest, près de Palow, en Poméranie, vécut
dans la première moitié du dix-huitième siècle.
Dans son Introduction aux Histoires de la Bible

SCÏIMIDT

177

(Einleilung sur biblischen Historié; Leip-
sick, 1728, in-8"), il a traité (part. VII,
p. 1026-103") îles chanteurs et de la musique
chez les Juifs.

SCHMIDT (Baltiiazar ) , organiste de
l'église de l'Hôpital, à Nuremberg;, né dans les
premières années du dix-huitième siècle, vi-
vait encore en 1773. Il a gravé lui-même la
plupart de ses ouvrages, dont voici la liste :
1° Douze menuets pour le clavecin ; Nurem-
berg, 1728. 2° Divertissement musical, ou
suite de pièces pour le clavecin, consistant en
allemandes, courantes, sarabandes, menuets,
gigues, etc. ; ibid., 1729. 3° Prélude et fugue
pour l'orgue; ibid., 1751. 4° Exercices pour
le clavecin, renfermant une allemande, une
sarabande, des variations, un menuet et une
gigue; ibid., 1733. 5° Douze murki pour le
clavecin. 6° Livre choral avec la basse chif-
frée. La deuxième édition de ce livre de
chant a paru à Nuremberg, en 1773, in-8°.

SCHMIDT (Jean-Michel), recteur à
Marktbreit, en Fianconie, naquit à Meinun-
gen, en 1728, et mourut en 1799. On a de lui
un livre singulier qui a pour litre : jilusico-
Thcologia, oder erbauliche Anwendung mu-
sikalischer Wahrheiten (Théologie musicale,
ou application édifiante des vérités musi-
cales); Bayreuth et Hof, 1754, un volume in-8°
de trois cent douze pages. Luslig (voyez ce
nom) a donné une traduction hollandaise de
cet ouvrage intitulée : Musico-Theologia, of
stigtelyke toepassing van musikaale waar-
heden; Amsterdam, Olofsen, 1756, in-8° de
deux cent soixante et une pages. L'objet prin-
cipal de Schmidt est de démontrer que la con-
naissance de Dieu est intimement liée à celle
de la théorie positive de la musique ; le second
titre de son livre : Anleitung zur Erkennt-
niss Goltes uhd seines JFillensaus derMusik
(Introduction à la connaissance de Dieu et de
sa puissance par la musique), ne permet aucun
doute à cet égard ; mais la lecture de l'ouvrage
ne laisse dans l'esprit que de vagues aperçus
qui ne réalisent pas la pensée de l'auteur. Nul
doute, pour quiconque n'est pas matéria-
liste, que les rapports numériques des sons,
et les relations de ces rapports avec les pro-
portions des corps sonores et avec les nombres
de leurs oscillations vibratoires n'aient été
réglés par Dieu comme tous les phénomènes
de l'univers; nul doule encore que le chant
du rossignol, les accents expressifs de la voix
de l'homme, que tout ce qui émeut enfin dans
la nature et dans l'art, n'émane de la puis-
sance divine, comme Schmidt veut le démon-

trer; mais dépouiller, comme il le fait,
l'homme de son action dans la conception de
cet art et de ses modifications, pour tout rap-
porter à Dieu, ou plutôt pour tirer immédiate-
ment tout cela de la démonstration de son exis-
tence, c'est méconnaître le but de la création,
la destination de la nature humaine, et substi-
tuer un mysticisme improductif à la véritable
philosophie de la science et de l'art.

SCHMIDT ou SCHMITT (Jean-Michel),
né à Prague, fut maître de chapelle du prince
évéque d'Augsbourg, puis entra au service de
l'électeur de Mayence, en 1754. Il a écrit des
messes, vêpres, litanies, etc., qui sont restées
en manuscrit, et qui étaient estimées de son
temps dans les abbayes de la Souabe. Il mou-
rut à Mayence, en 1780.

SCHMIDT (Jean-Baptiste), harpiste et
claveciniste, né à Vienne, dans la première
moitié du dix-huitième siècle, se fixa en Hol-
lande et demeura à La Haye, vers 1768. On a
gravé de sa composition, à Amsterdam et à
Paris, six quatuors pour clavecin, deux violons
et basse.

SCHMIDT (Théodore), violiste, violoniste
et compositeur, né à Paris des parents alle-
mands, fut premier violon du théâtre de Beau-
jolais. Ses premières productions parurent à
Paris, en 1765 ; il vivait encore en 1785, mais
son nom ne se trouve plus dans les almanachs
de musique d'une époque postérieure. Bailleux
a publié de sa composition : 1° Six symphonies
à huit parties. 2° Six duos pour violon et vio-
loncelle. 5° Six trios pour deux violons et
basse, liv. I. 4° Six idem, liv. II. 5° Six idem,
liv. III.

SCHMIDT (Jean), facteur d'orgues, né
en 1757, à Stichlingen, dans la Forêt Noire,
fut d'abord ouvrier menuisier, puis apprit l'art
de fabriquer les orgues à Schœnberg, chez
Oexle. Sorti de chez ce maître, il alla travailler
dans les ateliers des meilleurs facteurs de
pianos à Vienne, à Leipsick, et enfin à Augs-
bourg, chez Slein. La recommandation de
Léopold Mozart lui fit obtenir, en 1785, le titre
de facteur d'orgues de la cour de Salzbourg.
II mourut dans celte ville, le 5 mars 1804. Ses
pianos, particulièrement ceux qu'il construi-
sait dans la forme d'une pyramide verticale,
ont eu de la réputation. Schmidt s'est aussi
appliqué à la construction de moulins méca-
niques pour divers usages de l'industrie.

SCHMIDT (Louis), né dans le Brande-
bourg, fut directeur des théâtres des cours
il'Anspach et de Bayreuth, dans la seconde
moitié du dix-huitième siècle. Il était à la fois

478

SCHMIDT

ténor distingué, violoniste habile et composi-
teur. En 1782, il élait à Prague, où il lit re-
présenter un opéra-comique de sa composition,
intitulé : La jeune Comtesse. Deux ans après,
il prit la direction du théâtre de Bayreulh,
qu'il quitta pour voyager, en 1780. Il vivait à
Francfort en 1805, retiré du théâtre. Schmidt
a aussi traduit et arrangé pour le iliéâlre alle-
mand plusieurs opéras italiens.

SCHMIDT (Jean-Piiilipfk-Samuki.), fils
d'un conseiller de l'amirauté et du commerce,
naquit à Kœnigsberg, le 8 septembre 1779.
A l'âge de sept ans, il commença l'étude de la
musique, et plus tard les organistes Schulz,
Haller et Richter lui donnèrent des leçons de
piano, d'orgue et d'harmonie. Schœnebcck,
bon organiste et compositeur de mérite, lui
enseigna le contrepoint, et le jeune artiste
s'essaya sous sa» direction dans des composi-
tions de tout genre. Destiné à la carrière îles
affaires administratives, il étudia le droit à
l'université, mais ne cessa pas de cultiver la
musique. A cette époque, il publia un concerto
de piano chez André, à Offenbach; mais son
goût pour la musique dramatique lui fit né-
gliger le style instrumental pour se livrer à la
composition de plusieurs opéras qui furent
représentés sur le théâtre de Rœnigsberg.
Dans les années 1798 et 1799, il visita Dresde,
Berlin et Vienne, et ce voyage lui procura
l'avantage de connaître personnellement Nau-
mann et Haydn. A son retour de Vienne,
Schmidt passa par Munich, Augsbourg, Slutt-
gard, Francfort, Cassel, Hanovre, Hambourg
et Magdebourg,où il visita les artistes les plus
célèbres de cette époque. De retour à Kœnigs-
bei'g, il entra dans l'administration des affaires
publiques en 1801. Les événements de la
guerre de 1806 ayant ruiné sa position, il fut
obligé d'user de son talent pour vivre, et donna
des leçons de piano et des concerts. Il reprit
aussi dans le même temps ses travaux pour le
théâtre, et lorsque le roi de Prusse lui eut
confié de nouveau un emploi dans l'adminis-
tration, et lui eut donné le litre de conseiller
de la cour, en 1819, Schmidt continua de cul-
tiver l'art en amateur. Dans l'été de 1822, ses
fonctions de conseiller l'appelèrent à Franc-
forl-sur-le-Mein, et au mois d'octobre de la
mOme aimée, il accompagna le président
Kotber au congrès de Vérone, puis se rendit à
Berlin. Il est mort dans cette ville, le 9 mai
1855 Ses productions pour le théâtre sont :
1" Der Schlaflrank (le Narcotique), représenté
à Kœnigsberg, en 1792. 2" Pas Dankopfcr
(la Fêle de la reconnaissance), prologue, ibid.

3° Eulenspiegel (l'Espiègle), de Kotzebuc,
ibid., 1806. 4" Théodore, joué avec un bril-
lant succès au même théâtre, en 1812. 5° Der
blinde Gxrlner oder die bliihende Aloe (le
Jardinier aveugle ou l'Aloès en fleurs), ibid.,
1813. 0" Die Alpenhuth (la Chaumière des
Alpes), ibid., 1816. 7° Der Kiffhœuser Berg
(la Montagne de Kiffhauset), ibid., 1817.
8° Das Fischerma'dchen(\3 Fille du pêcheur),
de Théodore Kœrner, ibid., 1818. Cet opéra,
arrangé en partition pour le piano, a été gravé
chez Chrisliani, à Berlin. 9" Ein Abend in
Madrid (Une soirée à Madrid), opéra en un
acte, à Berlin, en 1824. C'est une traduction
abrégée de l'opéra-comique français la Fenêtre
secrète. 10° Alfred der Grosse (Alfred le
Grand), opéra héroïque en deux actes, de
Kœrner, en 1830. La partition pour piano de
cet ouvrage a été publiée à Leipsick, chez
Breitkopf et Hœrtel. On a gravé aussi à Berlin,
chez Schlesinger, en 1816, la cantate de
Schmidt intitulée : Der Engel auf dem
Schlachtfelde (l'Ange sur le champ de bataille),
considérée comme une de ses meilleures com-
positions. En 1834, Schmidt a écrit pour la
société de chant de la Marche de Brandebourg,
une autre cantate qui a pour titre : Das hci-
lige Lied (le Chant sacré), et l'année suivante,
pour la même société, un hymne et des chants
patriotiques pour des voix d'hommes, avec ac-
compagnement d'instruments à vent. Les au-
tres compositions de cet homme de mérite, où
l'on trouve des mélodies heureuses, consistent
en seize cantates, neuf messes et oratorios, des
symphonies, des quatuors et quintettes pour
instruments à cordes, beaucoup de chansons
qui ont obtenu un succès populaire, et des
chants maçonniques.

SCHMIDT (Frédéric), conseiller intime
de S. A. R. le grand-duc de Saxe-Weimar et
amateur de musique distingué, est né en 1780,
à Cœlleda, dans la Thuringe. Son père, rece-
veur des conlributionsdu district «le cette ville,
éveilla en lui le sentiment de l'art, et lui fit
enseigner, par l'organiste du même nom, le
piano, l'orgue et l'harmonie. Pendant son sé-
jour au gymnase de Weimar et aux universités
de Jéna et de Leipsick, M. Schmidt continua
de se livrer à l'élude de la musique. Les
œuvres de Beethoven devinrent particulière-
ment l'objet de ses méditations, et furent le
sujet d'analyses intéressantes qu'il publia dans
les journaux. On lui doit aussi une bonne édi-
tion des œuvres de piano de ce grand homme,
qu'il a publiée à Leipsick, chez Breitkopf cl
Ha'rtcl. M. Schmidt est auteur du livret de

SCHMIDT

479

l'opéra Der Graf von Gleichen, mis en mu-
sique par Eherwein, et de l'oratorio de Saint
Boni face.

SCHMIDT (Matiiias), claveciniste alle-
mand, parait avoir vécu à Gotha, dans les der-
nières années du dix-huitième siècle. Il a
publié, en 1700, une sonate pour le clavecin,
op. 1 ; Goilia et Pélersbourg.

SCHMIDT (Jean-Georges), virtuose sur
la trompelle, né dans un village près d'Eifiut,
en 1774, se fixa à Londres, en 1800, et y fut
attaché au théâtre de l'Opéra italien. Quelques
années après, il eut le titre de première trom-
pette de la musique du prince régent d'Angle-
terre. Il vivait encore à Londres en 1815, où
il fil l'essai public d'un cor chromatique à clefs
de son invention, auquel il avait donné le nom
de Régent' s bug le. Cet instrument, qui n'était
qu'un perfectionnement du hugle-horn dellal-
liday, fut adopté dans la musique de tous les
régiments anglais, et passa à la même époque
sur le continent.

SCHMIDT (Martis) ; on a sous ce nom
d'un artiste inconnu un oeuvre de six quatuors
pour deux violons, alto et basse, gravé à
Paris, en 1782.

SCHMIDT (Joseph), violoniste, né à Biic-
kebourg, le 26 septembre 1795, est fils de
Jean Schmidt, musicien de la cour. A peine
âgé de dix-sept ans, Joseph Schmidt fui ad-
mis dans la musique du prince en qualité de
violon solo, en 1812. Quatre ans après, il en-
tra au service du prince Ernest de Saxe-Co-
bourg; mais il n'y resta qu'une année et re-
tourna à Btickebourg, en 1817. Dans l'année
suivante, il obtint un congé pour visiter
l'Italie. Après avoir vécu quelques mois à
Milan, il s'arrêta pendant deux ans à Turin,
pour étudier la composition sous la direction
de Rtlster, maître de la chapelle de la cour.
De retour en Allemagne, il s'est fixé à Bticke-
bourg. En 1840, il y fut nommé directeur de
musique, et le prince lui donna le litre de son
maîlre de chapelle, en 1852. Schmidt a com-
posé des Lieder, des duos, des psaumes, et
l'oratorio inlilulé : Die Geburt Jesu (la Nais-
sance de Jésus). Cet artiste a eu vingt-deux
enfants, parmi lesquels un de ses fils (Jules-
César), violoncelliste, né à Btickebourg, le
28 octobre 1818, est attaché à la musique du
prince de Detmold depuis 1841. Un autre fils
de Joseph (Victor), violoniste, né le 6 juillet
1853, a été admis au Conservatoire de
Bruxelles comme élève du professeur Meerts,
puis de Léonard, en 1854, et s'est fixé dans
celte ville, où il se livre à l'enseignement.

SCHMIDT (Charles), mécanicien et fac-
teur d'instruments, né à Cœthen,dans-les der
nières annéesdu dix-huitième siècle, s'est fixé
à Presbonrg, en Hongrie, et y a inventé un
instrument à clavier, destiné à imiter les effets
des instruments à archet, qu'il a appelé clavi-
violin. Cet instrument est du même genre que
la Polyplectron deDielz, le Plectroeuphonde
M. Gama, et d'autres plus anciens.

SCHMIDT (Simon-Georges) , violoniste
distingué, né le 21 mars 1801, à Detmold, est
élève de Spohr. Après avoir été quelque temps
au service du duc de Saxe Cobourg, en qualité
de musicien de la chambre et de premier vio-
lon, il a été nommé maître de chapelle de la
cathédrale de Munster. En 1829, il a accepté
la place de maître de concert et de violon solo
au concert de la société de Félix Merilis, à
Amsterdam, où sa femme était aussi engagée
comme première cantatrice ; mais il a rompu
son engagement en 1832, dans le but de voya-
ger en Allemagne, pour y donner des con-
certs. Deux ans après, il s'est fixé à Halle sur
la Saale, avec le litre de direcleurde musique :
il s'y trouvait encore en 1 842. Parmi sescompo-
sitions, on ci le l'oratorio Dem Kœnige, la can-
tate Die Weihe an die heilige Cxcilia, quel-
ques ouvertures, des concertos de violon, des
thèmes variés, et d'autres choses de moindre
importance. La plupart de ses ouvrages sont
restés en manuscrit.

SCHMIDT (Jeanne), femme du précédent
et fille d'un professeur de musique nommé
TVolff, est née à Crefeld, le 25 octobre 1805.
Elève du ténor Wild, elle reçut ensuite à Cas-
sel des leçons de Spohr, qui développèrent son
talent. Après avoir épousé le violoniste Simon-
Georges Schmidt, elle le suivit à Amsterdam et
brilla pendant deux ans comme cantatrice aux
concerts de la Société Félix Merilis. Pen-
dant les années 1832 et 1833, elle fit, avec son
mari, un voyage en Allemagne. Depuis 1834,
elle est fixée à Halle. L'opinion des journaux
allemands a été favorable à son talent.

SCHMIDT (Frédéric), né le 5 février
1802, à Babenhausen, en Thuringe, fut admis
à l'âge de huit ans à la maison des orphelins
de Stuttgart. En 1812, il y commença l'étude
de la musique sous la direction du professeur
Scheibe. En 1818, il fut placé comme chanteur
et comme acteur au Théâtre-Royal de Stutt-
gart, et y continua ses éludes avec les chan-
teurs Fleiss et Eiser. En 1830, il obtint la
place de co-répétileur du théâtre. Outre son
emploi au théâtre, il se livrait à l'enseigne-
ment du piano et eut pour élève le prince

480

SCHMIDT

royal de Wurtemberg. On a gravé île sa com-
position : 1° Trois Lieder à voix seule avec
piano; .Stuttgart, Ehner. 2° Douze Lieder pour
baryton on mezzo soprano, avec accompa-
gnement de piano, op. 2; Leipsick, Breilkopf
et Haertel. o° Plusieurs mélodies détachées.

SCHMIDT (Auguste), docteur en philo-
sophie, et écrivain sur la musique, est né à
Vienne, le 9 septembre 1808. Fils d'Adam
Schmidt, archiviste des Étals d'Autriche, et
amateur de musique <|ui avait eu pour maîtres
Haydn et Mestrino, et qui était considéré
comme un habile violoniste, il apprit dès son
enfance à jouer du violon et put se faire en-
tendre en public à l'âge de neuf ans. Le maître
de chapelle Henneberg lui donna des leçons
de chant, et son éducation vocale fut perfec-
tionnée par Schwarzbreck , directeur de
chœurs d'un talent distingué. Après que les
éludes littéraires de M. Schmidt eurent été
terminées, il entra dans une société d'ama-
teurs de musique qui s'était formée à Vienne
et il en devint le directeur. Quelques années
après, il s'est fait connaître comme écrivain
sur la musique par des critiques et des notices
historiques insérées dans la plupart des feuilles
littéraires de l'Autriche. En 1840, il a com-
mencé la publication d'une sorte d'almanach
musical et poétique, intitulé : Orpheus. Au
commencement de 1841, il prit part à la ré-
daction du journal de musique qui a pour
titre : Allgemeine Wiener Musikzeitung
(Gazette générale de musique de Vienne). On
doit aussi à M. Auguste Schmidt un recueil de
biographies de musiciens faites avec soin, in-
titulé: Denlcsteine Biograpliien von, etc.;
Vienne, 1848, in 8°. On y trouve les notices
de Seyfried, Eybler, Edlcn de Mosel, Volff-
gang-Amédée Mozart fils, Payer, Gansbacher,
Weîgl, et du comte Amédée de Varkony, avec
les portraits de chacun de ces artistes et ama-
teurs.

SCHMIDT (le docteur Wilhelm ou Guil-
laume-Louis), sur qui tous les biographes
allemands gardent le silence, est auteur d'un
petit ouvrage qui a pour litre : Die Aura oder
Mundharmonika als musikalischer Instru-
ment dargeslellt (l'Aura (Guimbarde) ou har-
monica de la bouche, considéré comme instru-
ment musical) ; Qiicdlinhourg et Leipsick,
Basse, 1840, in-8° de quarante pages, seize
pages de musique et cinq planches lilhogra-
pWiées.

SCHMIDT (Hebmahh), flûtiste, composi-
teur et directeur de ballets de la cour de
Berlin, est né dans cette ville, le S mars 1810.

Il montra dès son enfance de grandes disposi-
tions pour la musique et fit ses premiers es-
sais de composition à l'âge de douze ans. Son
professeur de flûte fut Guillaume Gabrielski ;
ses progrès furent si rapides sous ce maître,
qu'il put se faire entendre avec un brillant
succès dans un concert, dès sa quatorzième
année. Ch. Bœhmer lui enseigna la composi-
tion. A l'âge de dix-neuf ans, il composa plu-
sieurs morceaux de musique pour des drames
et comédies représentés au Théâtre-Royal. En
1831, il fut placé comme musicien de la
chambre et comme flûtiste de la chapelle du
roi de Prusse. La composition de ses ballets
eut un si favorable accueil, que, par la pro-
tection du prince héréditaire, il fut nommé,
en 1855, professeur de musique de la prin-
cesse Wilhelmme de Prusse, et le 28 no-
vembre 1857, par un ordre du cabinet du
roi, il reçut le brevet de compositeur des
balletsde la cour. Cetartisle est mort à Berlin,
le 10 octobre 1845. Dans la liste de ses ou-
vrages, on compte : 1° Trois symphonies pour
l'orchestre (en ut mineur, en mi bémol, et en
ré). 2" Trois quatuors pour des instruments à
cordes, ô" Un quintette, idem. 4" Des concer-
tos, duos et trios pour flûte. 5" Soixante-douze
enlr'actes pour grand et petit orchestre. 6° Ein
StundchenimBade(i\nePe\.ne Heure à Bade),
opéra-comique en un acte, représenté à Char-
lottenbourg, le 14 septembre 18ÔG. 7° Die
Doppelflucht{La double Évasion), opéra-co-
mique avec danses, en trois actes, représenté
au théâtre Frédéric -Guillaume de Berlin.
8" Deux vaudevilles. 9° Vingt-trois ballets et
divertissements en un, ileux ou trois actes, repré-
sentés au théâtre de Berlin, depuis 18ôô jus-
qu'en 1845. 10° Cinq Lieder pour ténor avec
piano; Berlin, Bote et Bock. 11° Des chants
pour quatre voix d'hommes j Berlin, Carlhs ;
etc.

SCHMIDT (Gustave), né à Weimar, le
1™ septembre 181G, fil ses éludes musicales
sous la direction de Tœpfer (ioyp; ce nom), et
étudia le droit à l'Université de Jéna. Dans les
années 1840 et 1841, il vécut à Leipsick, sans
autre guide que lui-même pour le développe-
ment de ses facultés. Il fut ensuite directeur
de musique au théâtre de Brunn et conserva
celle position jusqu'en 1845, où il se rendit à
Wllrzbourg. En 1840, il était à Francrorl-
sur-le-Mein, où il donna son premier opéra,
intitulé : le Prince Eugène ; il en avait écrit
aussi le livret. Cet ouvrage a obtenu un hril-
lanl succès cl a été représenté sur la plupart
îles scènes de l'Allemagne. A l'automne de

SCILMIDT - SCIIMIEDT

4SI

1SW, il accepta la place de chef d'orchestre
dit théâtre de Wicsbaden; puis il retourna à
Francfort, où il était encore en 18G1. Il y a
donné, sans succès, son second opéra, dont il a
écrit aussi les paroles, et qui a pour titre: Die
Weiber von Weinsberg (les Femmes de
Weinsberg). Là partition de son opéra le
Prince Eugène, réduite pour le piano, a été
publiée àLeipsick, chez Breitkopf et Haertel.
On connaît aussi des Lieder sous le nom de cet
artiste.

SCIIMIRT.Plusieursmusiciensde ce nom
ne sont connus que par leurs ouvrages. Parmi
eux on remarque:

I. C. Schmidl, pianiste qui parait avoir
vécu à Leipsick, et de qui l'on a : 1° Po-
lonaise pour piano et cor ou alto; Leip-
sick, Pelers. 2° Grande sonate pour piano à
quatre mains, op. 5; Leipsick, Hofmeister.
3" Grandes polonaises pourpianoseul. nosl et2;
ibid. 4° Variations pour piano et cor, op. 6;
ibid. 5° Thèmes variés pour piano seul, op. 4 ;
ibid. 6° Trios pour trois voix d'hommes et
piano ; Leipsick, Breitkopf et Haertel.

II. /. Schmidt, qui a publié plusieurs re-
cueils de danses et de valses pour l'orchestre,
à Hambourg, et qui ne semble pas être le
même que /. Schmidt, auteur de quelques
œuvres de quatuors et de trios pour violon,
alto et basse, gravé à Vienne et à Offen-
bach.

III. /.-//. Schmidt, qui a publié, à Hanovre,
des rondos et de petites pièces de piano, et
que je crois être le même que Joseph Schmidt,
auteur de cahiers de danses pour le piano qui
ont paru dans la même ville.

IV. L. Schmidt, dont on a quelques œuvres
pour le piano, publiés à Prague et à Leipsick.

V. R. Schmidt, clarinettiste qui a donné
des concerts à Paris, en 1802, et qui a fait
graver trois quatuors pour cet instrument, chez
Leduc père.

VI. Marie-Henri Schmidt, ténor qui fut
d'abord attaché au théâtre de Breslau, puis
chanta sur celui de Leipsick, depuis 1837 jus-
qu'en 1844, à Hambourg, à Halle et à Det-
mold dans les années suivantes, et qui fut
nommé régisseur de l'Opéra de Dresde, en
1847. Compositeur de musique facile, cet ar-
tiste a donné, au théâtre de Detmold, l'opéra-
comique intitulé : Henri et Fleurette, repré-
senté en 1840, et à celui de Dresde, en 1847,
Der Versiegcll Durgermeister (le Bourgmestre
sous le scellé). On a aussi publié de sa compo-
sition : douze Lieder à voix seule avec piano,
op. 1 ; Leipsick, Breitkopf et Hœrlel ; douze

BIOGR. (JNIV. DES MUSICIENS. r. yii.

idem, op. 2, ibid; quatre idem, op. 5, Biéni!:,
Hampe; trois idem, op. 4; Brunswick,
Meyer.

SCIÏMIBTCllS-.IVCiiRifrroi'iii: Benjamin).
Voyez SCIIMIEDTCIIE'N.

SCIIMIEDEUftECUT (Jean-Mathieu) ,
né à Brume, près de Gotha, vers le milieu du
dix-septième siècle, fut nommé C'antor dans
relie ville, en 1686, et mourut en 1727. Il
s'est fait connaître par des éléments de mu-
sique intitulés : Tyrocinium musices, das
ist ; Erster Anfang zur Singe-Kun&t (Novi-
ciat de musique, c'est-à-dire principes de
l'art du chant, etc.); Gotha, 1700, in-8° de
cinq feuilles. Cette édition est la troisième : la
quatrième a été imprimée à Gotha, chez Rey-
her, 1710, in-8° de onze feuilles. Le texte de
ce catéchisme de musique, par demandes et
réponses, esi renfermé en vingt-trois pages ;
les six pages suivantes contiennent un dic-
tionnaire abrégé des termes de l'art, et le
reste est composé de leçons de solfège à deux
voix. Ces leçons sont beaucoup plus étendues
dans la quatrième édition que dans les précé-
dentes.

SCHMIEDER (Henri-Théophile), docteur
en droit, naquit vers 1760, et vécut d'abord à
Erfurt. En 1786, il fut nommé premier lieu-
tenant et quartier-maître dans le régiment de
cuirassiers du comte de Belgarde, en Saxe;
mais deux ans après, il quitta le service mili-
taire, et se fixa à Mayence, où il se fit con-
naître comme poêle dramatique. De là, il
alla à Manheim, d'où la guerre le chassa
en 1797. Il se relira à Hambourg, et Fut
chargé 'de la direction du Théâtre-National
d'AKona eu 1800. Pendant son séjour à
Mayence, il avait entrepris un journal
de théâtre (Allgemeine Theater -Journal ;
Mayence, 1792, in-4°), dont une seule année a
été publiée. On a aussi de lui un almanach
théâtral (Theater Kalender) pour les années
1799 et 1800, publié à Hambourg, en un vo-
lume in-12. Enfin, Schmieder a fait insérer
dans la deuxième année de la Gazette musi-
cale de Leipsick (p. 197) un article intitulé :
Quelques mots sur le chant d'opéra.

SCIIMIEDT (Sicefroid), compositeur,
naquit à Suhl, dans la Saxe, vers 1756. On
ignore le nom du maître qui dirigea ses éludes.
En 1786, il entra dans la maison de Breitkopf
pour la correction des épreuves de musique;
mais ses occupations en ce genre ne l'empê-
chèrent pas d'écrire quelques bons morceaux
de chant et d'arranger beaucoup d'opéras en
partitions réduites pour le piano. En 1796, il

4S2

SCHMIEDT — SCHM1TT

établit lui-même une maison de commerce de
musique, en société avecRau : cette entreprise
ne réussit pas, et Schmiedt retourna à Suhl,
où il épousa la veuve d'un marchand de fer.
Il mourut dans cette ville, en 1799. Ses ou-
vrages pour l'église, non publiés, sont :
1° Les Bergers à la crèche, oratorio. 2° Le
psaume 67. 3° Le psaume 8. 4° Cantate : Nun
keine Thrxne mchr (Maintenant plus de
larmes). 5° Ode : Wer kann dich, grosser
Golt, etc. (Oui peut, grand Dieu, etc.). 6° Can-
tate : TFenn Ich bin,oSchœpfer, etc. (Quand je
suis, 6 Créateur, etc. ).7°Cantate de l'Ascension.
Les productions imprimées de Schmiedt sont :
8° Morceaux pour le piano et le chant, pre-
mière suite, Leipsick, Breilkopf, 1786. La
deuxième suite a paru en 1788. 9° Trois so-
nates pour le piano, ibid., 1787. 10° Antho-
logie des poésies de Langbain, mise en mu-
sique, ibid., 1790. 1 1° Six petites sonates pour
le clavecin, ibid., 1788. 12° Hymne à la mu-
sique, de Schubart, à voix seule et piano, ibid.,
1792. 13° Le Jubilé du dix-huitième siècle,
mélodrame historique et allégorique; en par-
tition réduite pour le piano, ibid., 1794. Cet
ouvrage est un des meilleurs de l'auteur.
1 4° Chant sur la tombe de la malheureuse reine
de France Marie-Antoinette, ibid., 1794.
15° Chansons joyeuses et sentimentales, ibid.,
1794. 16° Chansons à boire, avec accompagne-
ment de piano, ibid., 1796.

SCHMIEDTCIIEIV (Chrétien-Benjamin),
professeur de musique à Leipsick, vécut à la
(in du dix-huitième siècle. Il s'est fait con-
naître par une méthode élémentaire pour le
clavecin, intitulée : Kurzgefasste Anfangs-
grunde auf das Clavier fur Jnfxnqer;
Leipsick, Schwickert, 1781, in-4°.

SCHMITT(LAunENT), violoniste distingué,
naquit le 27 avril 1731 , à Oberlheres, près de
WUrzbourg. Après avoir fait ses premières
éludes littéraires et musicales au couvent de
Theres, il entra à l'âge de quinze ans dans la
chapelle du prince de Greiffenklau, qui lui lit
donner des leçons de violon par Enderle. En
1755, le prince Adam Frédéric de "WUrzbourg
le prit à son service, eldcux ans après, Schmilt
entreprit un voyage en Allemagne et en Italie,
et le continua pendant quatre ans. Pendant
son séjour à Padoue, il reçut des leçons de
Tartini. De retour de WUrzbourg, il y eut, en
1774, le titre de maître de concerts et do di-
recteur de la chapelle du prince. Il mourut
dans cette position, en 1790, laissant en ma-
nuscrit plusieurs concertos pour le violon.

SCimiTT (Joseph-Adam), né le 29 juillet

1745, à Zell, en Franconie, reçut des leçons de
Beyer, habile organiste, et obtint la place de
cantoretde maître d'école à Versbach, où il
mourut dans les dernières années du dix-hui-
tième siècle. On a imprimé de sa composition :
1° Concerto pour piano et orchestre, op. 1 ;
Offenbach, André. 2" Préludes pour les com-
mençants et pour ceux qui sont plus avan-
cés, nos 1 à 6; WUrzbourg, Kœl , 1798,
in-fol. 3° Six duos pour deux flûtes, op. 2;
Offenbach, 1788. Schmilt a laissé en manu-
scrit : 4° Petils préludes d'orgue. 5° Te Deum.
6° Requiem. 7° Plusieurs petites messes. 8U Un
traité d'harmonie. 9° Une instruction sur l'art
de jouer du violon. 10° Une antre pour le
chant. 11° Un traité delà manière de placer
la basse sous le chant, etc.

SCH1UITT (Joseph), moine apostat, né-
dans leRheingau, entra en 1766, à l'abbaye
d'Eberbach, et y fit ses vœux; mais, en 1780,
il quitta son couvent, renonça à l'état ecclé-
siastique, et se retira en Hollande, où il se
maria et établit un commerce de musique.
Après vingt ans de séjour en Amsterdam, il
retourna en Allemagne, devint chef d'orchestre
du théâtre de Francfort, et mourut dans cette
ville, en 1808. Il a publié de sa composition :
1° Six pièces de musique, savoir : deux sym-
phonies, deux quatuors pour violon cl deux
quintettes, op. 1. 2° Symphonies à dix parties
pour l'orchestre, op. 6, 12, 14. 5° Quatuors
pour deux violons, alto et basse, op. 3.
4° Trios pour deux violons et basse, op. 2, 4,
5,7, 1 1 .5°Trois quatuors pour clavecin, flûte,
violon et basse, op. 9. 6° Six quatuors pour
flûte, violon, alto et basse, op. 11.7° Six trios
pour flûte, violon et violoncelle, op. 13.
8° Plusieurs concertos et concertinos pour di-
vers instruments. 9° Plusieurs symphonies
concertantes. 10° Duos pour deux violons,
op. 8. 1 1° Principes de musique pour les com-
mençants, Amsterdam. 12° Principes de vio-
lon, ibid.

SCIIMITT (Nicolas), né en Allemagne,
vers le milieu du dix-huitième siècle, se rendit
à Paris, en 1779, et par la protection du duc
de Deux-Ponts, obtint la place de chef de la
musique des gardes-françaises. Il jouait bien
de plusieurs instruments à vent, particulière-
nu ni de la flûle, de la clarinette et du basson.
Après la révolution, il fut attaché aux orches-
tres de plusieurs théâtres. Je l'ai connu, en
1802, premier basson au théâtre Monlansier.
Je crois qu'il mourut peu de temps après. On
a gravé de sa composition : 1" Airs italiens
arrangés à huit parties, pour des instruments

SCHM1TT

483

à vent, liv. I et II, Paris. Pleyel. 2« Marches
et pas redoublés à douze parties, ibid. 5" Trois
quintettes pour flûte, hautbois, clarinette, cor
et basson, ibid. 4° Duos pour deux ilûtes,
op. 7, 8, liv. I et II, ibid. 5° Quatuors pour
clarinette, violon, alto et basse, op. 3, 4, Paris,
Cochet. 6° Trois quintettes d'airs concertants
arrangés pour clarinette, basson, deux altos et
violoncelle, ibid. 7° Duos pour deux clari-
nettes, op. 14, 19, Paris, Pleyel. 8° Concertos
pour basson et orchestre, nos 1, 2, 5, Paris,
Cochet. 9" Trois quatuors pour basson, violon,
alto et basse, op. 2, ibid. 10° Airs variés pour
deux bassons, Paris, Pleyel. 11° Divertisse-
ments pour deux cors et basson, ibid.

SCI1MITT (Aloïs), professeur de piano et
compositeur estimé en Allemagne, est né en
1 789, à Erlenbach sur le Mein, dans la Bavière.
Son père, qui fut appelé à Obernbourg, en
qualité de Cantor, quelques années après sa
naissance, lui donna une éducation libérale et
lui enseigna la musique. A l'âge de quatorze
ans, le jeune Schmill était déjà considéré
comme un virtuose surle piano. Dans sa ving-
tième année, il devint élève d'André, d'Offen-
hach, pour la composition. En 1816, il s'éta-
blit à Francfort comme professeur de piano,
et dès lors il commença à se faire connaître
avantageusement par ses compositions pour
cet instrument. Peu d'années après, il s'éloigna
de Francfort pour se fixer à Berlin ; mais bien-
tôt après il fut appelé à Hanovre, en qualité
d'organiste de la cour. Le produit de ses ou-
vrages et de ses leçons lui ayant procuré une
situation aisée, il se démit de cet emploi, en
1829, et depuis lors il a vécu dans l'indépen-
dance, àFrancfort-sur-le-Mein.Au mois d'avril
1842, il a passé par Bruxelles et m'a fait une
visite amicale dans laquelle il m'avait promis
«le rester quelques mois dans cette ville à son
retour de Paris ; mais il est retourné directe-
ment à Francfort, où il vivait encore en 1860.
Habile harmoniste et musicien consciencieux,
cet artiste estimable a écrit ses ouvrages dans
le style solide de l'ancienne école, mais en y
mettant le cachet de son individualité. Ses
principaux ouvrages sont : 1° Ouverture à
grand orchestre, op. 36; Leipsick, Pelers.
2" Idem, op. 46 ; Mayence, Schott. 3° Sympho-
nie à grand orchestre intitulée Tongemxlde
(La peinture des sons); Offenbach, André.
A* Quatuors pour deux violons, alto et basse,
op. 70,80, 81, Leipsick, Breitkopf et Haertel.
5° Trios pour deux violons et violoncelle,
op. 63, Leipsick, Pelers. 6° Concertos pour
piano et orchestre, op. 14, 34, OfTenbach,

André. 7° Grand concerto, idem, op. 60;
Vienne, Artaria. 8"Concertino (en mi mineur),
Augsbourg, Gombart. 9° Le Retour à Franc-
fort-sur-le-}fein, concerlino, op. 75, Offen-
bach, André. 10° Concerto pour piano, op. 76,
Vienne, Trentsensky. 11° Variations et ron-
deaux pour piano et orchestre, op. 13,41, 101,
Mayence, Schott ; Offenbach, André ; La Haye,
Bensler. 12° Variations pour piano et quatuor,
op. 22, 25, Offenbach, André. 13° Trio pour
piano, violon et violoncelle, op. 35 ; Mayence,
Schott. 14° Sonates pour piano et violon,
op. 27, 66; Leipsick, Peters; Vienne, Artaria.
15° Rondeaux, idem, op. 19; Leipsick, Hof-
meisler, op. 48, Mayence, Schott, op. 49, 50,
ibid. 16° Sonates pour piano à quatre mains,
op. 31,59, 40, Offenbach, André; Leipsick,
Hofmeister. 17° Beaucoup de rondeaux, varia-
tions, marches, polonaises, idem. 18° Sonates
pour piano seul, op. fi, 7, 8; Bonn, Simroek;
op. 10, 11, Offenbach, André; op. 14, Mayence,
Schott; op. 78, Offenbach, André; op. 83,
Hambourg, Bœhme; op. 84, ibid. 19° Beau-
coup de rondeaux, études, fantaisies, varia-
tions, idem. 20° Des chants et chansons à plu-
sieurs voix, avec ou sans accompagnement.
21° Plusieurs recueils de chansons à voix seule
avec accompagnement de piano. Schmitt avait
aussi en manuscrit quelques grandes composi-
tions, telles que oratorios, symphonies, etc.

SCHMITT (Jacques), frère du précédent,
est né en 1796, à Obernbourg. Élève de son
frère pour le piano, il s'est fixé à Hambourg,
en qualité de professeur de cet instrument, et a
publié beaucoup de compositions instrumen-
tales. Il a fait aussi représenter dans cette ville
un opéra sérieux intitulé Alfred der Grosse
(Alfred le Grand). Parmi ses principaux ou-
vrages, on remarque : 1° Variations pour le
piano avec quatuor d'accompagnement, op. 22,
26, Offenbach, André. 2° Deux sonates pour
piano et violon, op. 32, ibid. 3° Des rondeaux
pour piano à quatre mains, op. 1 , 3, Offenbach,
André ; op. 65, Hambourg, Cranz. 4° Marches,
idem, op. 2, 17, ibid. 5° Variations, idem,
op. 27, 28, 50, 45, 48, 58, 60, 65, ibid. 6° So-
nates, idem, op. 31, 39, 46, ibid. 7° Polo-
naises, idem, op. 42, 57, ibid. 8» Sonates
pour piano seul, op. 24, 25, 29, 50, 51, 52,
53, 54, 55, 56, Hambourg, Bœhme. 9° Exer-
cices et études pour le piano, op. 37, liv. I, II
et III, ibid., Bonn, Simroek ; Paris, Ricbault.
10° Rondeaux, idem, op. 1, 9, 37, 50, Offen-
bach, André. 11° Variations, idem, op. 4, 7,
8, 12, 13, 14, 36, 41, 47, 90, Hambourg,
Mayence et Offenbach.

3t.

481

SCHM1TT — SCIIXABEL

SCUWITT (Georges-Aloïs), fils d'Aloïs,
est élève de son père pour le piano, et de Foll-
vceiler pour la théorie de la musique. Il passe
en Allemagne pour un pianiste habile. Après
avoir terminé ses éludes musicales, il a obtenu
la place de maître de chapelle à Schwerin. Son
opéra intitulé Trilby a été représenté à Franc-
fort, en 1846. On a publié de sa composition
un bon trio pour piano, violon et violoncelle
(en ut mineur), op. 1, et quatre poèmes pour
voix seule, avec piano, op. 2, Leipsick, Hof-
meister.

SCIIUIITT (Guillaume-Arnold), pianiste
de Berlin, s'est fait connaître par la musique
d'un opéra intitulé : Der doppel Prozess (Le
double procès), qui a été joué au théâtre de
Kœnigstadt.

SCIIIMITTBAUER (Jean-Aloïs), com-
positeur, né à Stuttgart, en 1718, fut dirigé
dans ses études musicales par Jomelli ; puis il
s'établit à Rastadt. En 1772, il fut appelé à
Carlsruhe, en qualité de maître de chapelle
du grand-duc de Bade, et continua de résider
dans cette ville jusqu'à sa mort, arrivée le
24 octobre 1809. Il avait atteint l'âge avancé
de quatre-vingt-onze ans. Bien qu'âgé de
soixante et douze ans, il avait été chargé d'en-
seigner la musique aux étudiants de l'Institut
de Carlsruhe, parmi lesquels il avait formé
quelques bons élèves. Il jouait bien de l'har-
monica, et en construisait de très-bons qui
sont encore recherchés en Allemagne. C'est à
ses leçons que sa propre fille et madameKirch-
gasser furent redevables de leur habileté sur
cet instrument. Schmittbauer a joui, dans la
Souabe et dans les contrées rhénanes, de la ré-
putation d'un compositeur distingué. On cite
de lui : 1° Messe solennelle, exécutée à Co-
logne, en 1770. 2° Autre messe solennelle, à
Spire, 1781. 3° Stabat Mater en 1774.
4° Cantate de Pâques intitulée : Die Freunde
am Grabe des Erlaesers (Les amis à la tombe
du Sauveur). 5° Neue Kirchen Melodien mit
untergelegten deutschen Texte (Nouvelles mé-
lodies d'église avec un texte allemand), conte-
nant quatre messes, deux vêpres, quatre an-
tiennes de la Vierge, deux Ave Maria, à
quatre voix sans orchestre; Carlsruhe, Millier.
6° Nouveaux chants pour les écoles primaires,
avec orgue ou piano; Carlsruhe, Braun. 3? Trois
symphonies à huit parties, op. 2; Offenhach,
André. 8° Symphonie à grand orchestre, pour
le mariage de l'électeur de Bavière; lleil-
bronn, 1790. 9" Quatuors pour flùie, violon
alto et basse, op. 3; Leipsick, Schwickerl.
10* Trios pour llûle, violon et basse. 11 "Trois

quatuors pour clavecin, flûte, violon et basse;
Offenhach, André. 12° Vingt-quatre préludes
et conclusions pour l'orgue; Ileilhrnnn, 17i)7.
13° Lindor et fsmène, opéra, à Carlsruhe.
14°Zes Bergers d'Jrcadie, idem, lo' 'En-
dymion, idem. 10° Hercule, idem. 17° Plu-
sieurs cantates.

SCII!MQL-L (Frédéric), organiste à Gron-
stadt, près de Worms, vers la fin du dix-hui-
tième siècle, a publié de sa composition ;
l°Six sonatines pour clavecin, violon et vio-
loncelle, op. 1 ; Offenhach*, André. 2° Trois
sonates pour les mêmes instrument, op. 2;
Spire. 3° Trois, idem, op. 3; ibid. En 1790,
Schmoll fut appelé comme organiste à Kir-
cheim-Poland, petite ville de Bavière, près du
Mont Tonnerre : il y mourut en 1792. La Bi-
bliothèque royale de Berlin possède en manu-
scrit, de cet artiste, six préludes pour l'orgue,
à deux claviers manuels et clavier de pé-
dales.

SCrniUGEL (Jean-Christophe), savant
musicien, né en 1720, vraisemblablement
dans le Hanovre, était, en 1702, organiste à
Lauenbourg. Peu de temps après, il accepta la
place d'organiste à Mœlln, petite ville du Da-
nemark , dans le duché de Lauenbourg. Il
mourut d'apoplexie, dans l'exercice de ses
fonctions, le 21 octobre 1798. On a imprimé
de sa composition : 1° Préludes, fugues et au-
tres pièces pour l'orgue, op. 1 ; Berlin. 2° Sing-
xmd Spieloden (Odes à chanter et à jouer);
Leipsick, 1702, in-4°. 3° Ode auf Hamburger
TFohl (Ode sur la prospérité de Hambourg) ;
Hambourg, 17GG.

SCHINARKL (Joseph -Ignace), né le
24 mai 1707, à Naumbourg, en Silésie, était
fils d'un chantre de l'église catholique de celle
ville. Son père lui enseigna les éléments de la
musique, du violon et du piano dès sa sixième
année; mais à l'âge de huit ans, Schnahel
tomba dans la Queiss, où il faillit se noyer, et
perdit l'ouïe. Il fallulalors renoncer à lui faire
continuer l'élude de la musique, et ses pa-
rents prirent la résolution de l'envoyer au col-
lège pour qu'il suivît ensuite les cours de théo-
logie. Conduit à Breslau, en 1779, il y
fréquenta le gymnase catholique; mais après
avoir ('misa sixième, sa surdité l'empêcha de
continuer ses études, et par les conseils de son
oncle maternel, il retourna à Naumbourg.
Deux ans après, il recouvra tout à coup l'ouïe
et cultiva de nouveau la musique; ses progrès
dans cel art lui firent obtenir une place d'in-
stituteur à Parilz, village près de Naumbourg,
C'est dans ce lieu qu'il acquit des connais-

SCHNABEL

4H-.

sances étendues dans son art, par la lecture
des œuvres classiques et des meilleurs traités
de théorie. Assez habile dans le mécanisme de
plusieurs instruments, il entreprit de former
un orchestre avec vingt-cinq ou trente jeunes
paysans dont l'instruction lui était confiée, et
ses efforts eurent assez de succès pour qu'il
pût faire exécuter par ces jeunes gens des sym-
phonies de Haydn et de Mozart. Le style de
ces grands ai-listes devint dès lors son modèle
dans ses compositions. C'est à cette époque
qu'il écrivit ses premières messes, des offer-
toires, des graduels et des vêpres qu'on exécute
encore «i Naumhourg, Lœwenberg, Greiffen-
herg et autres villrs de la Silésie.

Schnahel avait atteint l'âge de trente ans
et n'était connu que dans le canton de la Silé-
sie qu'il habitait, lorsqu'il prit, en 1797, la
résolution de se fixer à Breslau, et d'y chercher
l'emploi de ses talents. Le 5 mai de la même
année, il y obtint la place d'organiste à
l'église de Sainte-Claire, et peu de temps
après, celle de premier violon à Saint-Vincent.
Alors une nouvelle carrière s'ouvrit devant lui
par les occasions qu'il eut d'y faire entendre
ses compositions, par ses liaisons avec quel-
ques artistes distingués, et surtout par les
conseils qu'il reçut de Fœrster, homme d'ex-
périence et de mérite. En 1799, il publia trois
messes à quatre voix et petit orchestre, et fit
exécuter un grand oratorio de sa composition
dans l'église de la Madeleine. Ces œuvres fixè-
rent sur lui l'attention publique. Ils furent
suivis de deux grandes cantates dont une fut
exécutée, en 1803, au jubilé de cent ans de
l'université Léopoldine. Schnahel avait été ap-
pelé à la place de premier violon de l'orchestre
du théâtre; mais blessé de ce que Charles-
Marie de Weber lui fut préféré, en 1804, pour-
la direction de cet orchestre, il donna sa dé-
mission, et pendant toute la durée du séjour de
l'auteur de Freyschiitz à Breslau, il y eut
entre ces deux artistes un invincible éloijjne-
ment. Schnahel Tut bientôt après dédommagé
du désagrément qu'il avait éprouvé au théâtre,
par sa nomination de maître de chapelle de la
cathédrale, qu'il reçut le 1er avril 1805. Il cé-
lébra sa prise de possession de cet emploi par
ses Lamentations de Jérémie, considérées
comme un de ses meilleurs ouvrages. Après la
mort de Janitscheck. en 1800, il fut aussi
chargé de la direction des concerts d'hiver, et
deux ans après, il fonda les concerts d'été, à
Liebich, lesquels ont subsisté jusqu'en 1823, et
dont Berner a eu la direction après Schna-
hel.

Chargé par le gouvernement prussien de
visiter la Silésie pour y remplir plusieurs mis-
sions relatives à la musique, Zelter arriva à
Breslau, en 1811. La fondation d'une école
normale pour les instituteurs était un des ob-
jets de son voyage : Schnahel et Berner lui pa-
rurent les hommes les plus capables d'y rem-
plir les places de professeurs de musique. Sur
son rapport, ils furent appelés tous deux à
Berlin, en 1812, et dans leur excursion ils se
lièrent d'une étroite amitié qui ne se démentit
jamais. Pendant son séjour dans la capitale de
la Prusse, Schnahel fit exécuter une de ses
messes dans une église catholique, et cet ou-
vrage ayant obtenu l'approbation des artistes,
on lui offrit la place de directeur de musique
de cette église; mais il préféra retourner à
Breslau, en visitant Witlenberg, Leipsick et
Dresde. Bientôt après, il reçut sa nomination
de professeur de musique du séminaire des
instituteurs catholiques, puis celle de direc-
teur de musique de l'université et de l'Institut
de musique d'église qui y était attaché. Le
reste de sa carrière s'écoula dans le paisible
exercice de ses fonctions. Cependant, soit
qu'un pressentiment de sa fin prochaine l'eût
troublé, soit qu'il sentit ses forces diminuer,
il se démit de sa place de professeur du sémi-
naire et de celle de directeur des concerts, au
commencement de 1831. Le 15 juin de la
même année, il tomba malade, et les progrès
du mal furent si rapides, qu'il expira le len-
demain, à l'âge de soixante-quatre ans. Ainsi
que Mozart, son modèle de prédilection, il
travaillait à un Requiem lorsque la mort
le surprit, et n'eut pas le temps de le ter-
miner.

# Schnahel a joui de la réputation de grand
musicien et de compositeur distingué, dans
toute la Silésie ; mais il est peu connu hors de
son pays, même en Allemagne. Ce que j'ai vu
de ses ouvrages m'a prouvé qu'il écrivait avec
pureté, et que sa pensée est en général douce,
noble et gracieuse, mais qu'elle manque de
nerf et d'originalité. Son caractère était, dit-
on, rempli de bienveillance ; jamais on ne
l'entendit émettre des opinions de blâme sur
les œuvres des autres artistes; mais sa sensi-
bilité était excessive et la moindre critique de
ses ouvrages lui causait un vif déplaisir. Il
s'était fait beaucoup d'amis par l'aménité de
ses manières, et sa fin imprévue fut un sujet
de deuil pour toute la ville de Breslau.
Hoffmann a donné une biographie détaillée
de cet artiste estimable dans son Lexique des
musiciens de la Silésie; Kahlert en a l'ait Ln*

4SI)

SCHNABEL - SCHNEGASS

sérer une aulre dans la Gazette musicale de |
Leipsick; enfin, il en a été publié une troi-
sième chez Leuckart, à Breslau.

Les ouvrages publiés par Schnabel sont ceux
dont les titres suivent : 1° Huit pièces pour
trois cors, trompette et deux trombones ; Bres-
lau, Fœrster. 2° Marche pour huit trompettes,
et pièces pour sept trompettes et timbales;
ibid. 3° Concerlo pour clarinette; Leipsick,
Hreilkopr et Hserlel. 4° Quintette pour guitare,
deux violons, allô et violoncelle; Breslau,
Fœrster. 5° Messe latine et allemande (en mi
bémol) à quatre voix, orchestre et orgue ; ibid.
6° Idem (en la bémol) à quatre voix, deux vio-
lons, alto, deux clarinettes, quatre cors et
orgue; ibid. 7" Idem (en fa mineur) à quatre
voix, deux violons, alto, deux clarinettes,
deux cors et orgue; ibid. 8° Messe solennelle
(en ré) à quatre voix et orchestre; ibid.
0° Missa quadragesimalis à quatre voix;
Breslau, Leuckart. 10° Graduais in nativi-
tate Domini 4 vocibus, 2 viol., 2 violis,
2 ob., 2 corn., 2 clarinis, tympanis et orga-
nis; Breslau, Fœrster. 11° Tria gradualia
4 voc. ^orchestra et organo; Breslau, Gruss,
Barth et compagnie. 12° Offertoire (en ut) a
quatre voix et orchestre; Breslau, Leuckart.
13° Offertoire (en fa) à quatre voix et or-
chestre; ibid. 14° AlmaRedemptoris à quatre
voix, deux violons, alto, deux hautbois, deux
cors et orgue; Breslau, Fœrster. \5° Ave Re-
gina, idem ; ibid. 10° Regina cœ/i, pour deux
soprani, contralto, ténor et basse, petit or-
chestre et orgue; Breslau, Leuckart. 17° Psaume
pour quatre voix d'hommes ; ibid. 18° ffymni
sex faciliores, 4 voc, 2 viol., 2 ob., 2 corn,
et organo; Breslau, Fœrster. 19° ffymni
Avespertini, 4 roc. et orch.; Breslau, Leuc-
kart. 20° ffymnus (Feni creator Spiritus),
4 doc. et orch.; ibid. 21° ffymnus {feni
Sancte Spiritus), idem ; ibid. 22° Salve Re-
gina à quatre voix, deux violons, alto, deux
hautbois, deux cors et orgue; Breslau, Fœr-
ster. 22° Fesperx de confessore à quatre voix,
deux violons, alto, deux hautbois, deux cors,
deux trompettes, timbales et orgue; ibid.
24° Marche pour des voix d'hommes et instru-
ments à vent; ibid. 25° Plusieurs recueils de
chants à quatre voix d'hommes ;Breslau, Fœr-
ster et Leuckart. 20° Chants à voix seule et
piano; ibid. Schnabel a laissé en manuscrit :
27° Cantate pour l'ouverture de la synagogue,
sur un texte hébreu. 28" Cantate pour le trois-
centième anniversaire de la fondation de
l'université de Breslau. 29° Cantate pour l'in-
stallation de l'évéque Emmanuel 1). Schi-

mowsky. 50° Chant funèbre sur la mort de la
reine de Prusse, exécuté le 30 août 1810.
31° Quatre messes à quatre voix et orchestre.
32° Kyrie et Gloria, idem. 3ô° Requiem et
Dies irx. 34° Petit Requiem. 35° Six vêpres
complètes. 36" Station pour la fête du saint
Sacrement. 37° Neuf lamentations et neuf ré-
pons de la semaine sainte. 38° Quatorze gra-
duels. 39° Vingt hymnes et antiennes parmi
lesquels se trouve un Ave maris Stella, con-
sidéré comme un des plus beaux ouvrages de
l'auteur. 40° Douze offertoires, dont un pour
ténor solo, violon obligé et orchestre.41° Quatre
litanies. 42° Deux Te Deum. 43° Ecce quo-
modo moriturjustus, exécuté le jeudi saint à
la cathédrale de Breslau. 44° Deux Pange
lingua. 45° Deux Salve Regina. 46" Regina
cœli. 47° Quelques morceaux de musique pour
des instruments à vent.

SCHNABEL (Joseph), fils aîné du pré-
cédent, né en 1793, apprit fort jeune la mu-
sique, le violon, le piano et l'orgue, sous la
direction de son père. A l'âge de neuf ans, il
chanta au théâtre de Breslau, le 10 février
1802, le rôle du premier enfant dans la Flûte
enchantée, de Mozart, et se fil remarquer par
son intelligence. Pianiste distingué, violoniste
de mérite et compositeur agréable, il a d'abord
été placé en qualité de professeur de musique
à Borkau, près de Glog.iu, puis a été nommé
organiste «le la cathédrale de cette ville. Sa
faillie santé ne lui a pas permis de donner à
ses travaux autant d'activité que son père. On
a gravé de sa composition : 1° Pot-pourri sur
des motifs de Jessourfa, pour piano et violon ;
Glogau, Gunlher. 2° Exercices pour piano seul;
Leipsick, Breilkopf et Haerlel. 3° Variations
sur l'air allemand An Alexis, pour piano
seul ; Breslau, Fœrster. 4° Variations sur V In-
vitation à la valse de Beethoven; Glogau,
Gunlher. 5° Chants pour soprano, contralto et
ténor, avec accompagnement de piano; Bres-
lau, Leuckart. 6° Six chants à voix seule avec
piano; Glogau, Gunlher.

SCHNEGASS (Cvnuc\ en latin SISE-
GASSILS, d'abord magister et adjoint de la
surintendance de Gotha, à Friedrichsroda, puis
pasteur dans le même lieu, nous apprend, dans
l'avis au lecteur de la deuxième édition de son
Manuel de musique, publié en 1!>90, qu'il
faisait alors le jubilé de la cinquantième année
de son âge, d'où il suit qu'il était lié en 1546.
Il mourut dans le même lieu, le 25 octobre
1597. On a de ce savant deux recueils de psau-
mes, dont les dates sont inconnues, et quarante
motets de Noël et du nouvel an, à quatre voix,

SCHNEGASS — SCHNEIDER

487

publiés à Erfurt, cliez George Baumann, en
1595, première et deuxième parties. Celle col-
lection ne renferme que quelques motels de
Schnegass; les autres sont de Joachim de
Burck, de Jean Steuerlin et de Philippe Ave-
narius. Schnegass est surtout connu comme
écrivain sur la musique par les ouvrages sui-
vants : 1° Nova et exquisita monochordi
dimensio ; Erfurt, 1590, deux feuilles in-8°.
C'est le plus ancien ouvrage imprimé sur celle
matière. 2° Isagoges musical îibri duo, tant
théories: quam practiese studiosis inservire
jussi. Annexe- ad finem tractatulo, ex poe-
tica désunit a ; paueisque deeanendi élégant ta
observalionibus : nec non sohnisandi exer-
citio; Erfurt, 1591, in-8" de six feuilles et
demie. Une deuxième édition de ce traité élé-
mentaire a été publiée à Erfurt, en 159G, sans
nom de lieu au frontispice, mais avec ces mots
à la fin de V Index : Erphordix Georgius
Baumann exendebat anno salutis 1G90.
in-8° de douze feuilles. La préface du livre et
la manie de citations grecques de railleur in-
diquent du pédanlisme : cependant l'ouvrage
est écrilavec simplicité, et les définitions ont
aulantde concision que de clarlé. Les exemples
sont tous en canons à deux voix et bien écrits.
5° Deutsche Musica fur die Kinder und an-
dere, etc. (Musique allemande pour les enfants
et autres qui n'enlendcnt pas le latin, et qui
pourtant désirent apprendre à chauler suivant
les règles de l'art, par demandes et réponses
expliquées avec des exemples choisis); Erfurt,
Georges Baumann, 1592, petit in-8° de qua-
rante-huit pages. Une deuxième édition de cet
opuscule a paru en 1594, chez le même im-
primeur.

SCHNEIDER (André), bon facteur d'or-
gues, né en Silésie, vers le milieu dû-seizième
siècle, a réparé plusieurs anciens instruments,
et a construit, en 1595, l'orgue «le la cathé-
drale d'Ulm, en société avec les célèbres fac-
teurs aveugles Conrad Scholt et Pierre Grll-
newalder, de Nuremberg.

SCHNEIDER (Conrad-Michel), directeur
de musique et organiste à Ulm, vers 1750, a
publié de sa composition six suites de pièces
de clavecin ou exercices (Clavier- Uebung), qui
ont paru successivement à Augsbourg chez
Jacques-André Friderich et chez Lotter. La
sixième partie a paru à Augsbourg, chez Léo-
pold, en 1741.

SCIIINEIDEP» (Jean), bon organiste, né à
Lauter, près de Cobourg, le 17 juillet 1702,
apprit les éléments de la musique chez Miiller,
instituteur et organiste de ce lieu, puis alla

continuer ses éludes sous la direction deRcin-
mann, maître de chapelle à Saalfeld, et enfin
reçut à Leipsick des leçons de J.-S. Bach, de
Graun et de Graf. De retour à Saalfeld, il y fut
nommé, en 1721, organiste et premier violon
de la cour. Cinq ans après, il reçut sa nomina-
tion de premier violon de la chapelle de Wei-
mar; et au mois de décembre 1729, il accepta
la place d'organiste de l'église Saint-Nicolas,
à Leipsick. Il en remplit les fonctions jusqu'à
sa mort, arrivée vers 1775. Bon fugniste, dans
le style de la grande école allemande, il se fai-
sait encore admirer dans sa vieillesse. Ses
compositions pour l'église sont restées en ma-
nuscrit.

SCHNEIDER (François), né en 17Ô7, à
Pulkau dans la Basse-Autriche, où son père
était maître charpentier, apprit dès son en-
fance les principes de la musique et du violon,
du clavecin, de l'orgue et de plusieurs instru-
ments à vent. A l'âge de seize ans, il fut appelé
à remplir la place de sous-maltre à l'école de
Weilzendorf, et quelque temps après, on lui
confia celles de Cantor à Pulkau, à Rselz et à
Paeggstall; enfin, on le nomma suppléant d'Al-
brechtsbeiger dans les fonctions d'organiste
au couvent de Melk. Les conseils de cet habile
maître achevèrent de développer ses lalenls
comme organiste et compositeur. Plus tard,
il obtint la direction du chœur à Saint-Pollen,
où il eut une heureuse vieillesse et mourut le
5 février 1812. Schneider a laissé en manuscrit
dans les archives de l'abbaye de Melk ses com-
positions pour l'église où l'on compte cinquante
messes, dont plusieurs solennelles, quinze Re-
quiem, cinquante-trois molets, trente-quatre
graduels, douze litanies, vingt-sept chants
funèbres, des hymnes, vêpres, Te Denm,
Salve Regina, cantates, répons, Ecce panis,
Tantum ergo , lamentations , séquences ,
psaumes, Asperges, Vidi aquam, Regina
cœli, Alléluia, Veni Sancte Spiritus, dans
lesquels on remarqueun style facile et naturel.
On n'a imprimé de ses ouvrages que six pièces
pastorales pour l'orgue, op. 1 ; Vienne, Has-
linger.

SCHNEIDER (Georges-Laurent), né en
1765, à Burgpreppaeh, dans la Franconie, fut
un des musiciens les plus précoces cités dans
l'histoire de l'art, car après avoir achevé ses
études au collège de Nuremberg, il fui nommé
directeur de la musique de la princesse Hohen-
lohe-Ingelfingen, à Hildburghausen, à l'âge de
treize ans. En 1792, il reçut sa nomination de
directeur de musique à Cobourg. Il occupait
encore celle place en 1829. Il fil jouer à Co-

488

SCHNEIDER

I)Oiirg, en 1798, la Noce au bain, opéra dont
la partition est restée en manuscrit, eten 1800,
Alkool, opéra-comique. Ses compositions im-
primées sont: 1° Symphonie à grand orchestre,
Manheim, Gœtz. 2" Concerto pour piano et
orchestre (en ut), Heilhronn, 1794. 5° Trois
sonates pour piano, la première avec violon et
violoncelle; la deuxième avec alto et violon-
celle; la dernière avec violon et deux cors;
Augsbourg, 1797. 4° Chansons pour les enfants
avec accompagnement de piano; Offenbach,
1798. 5° Plusieurs autres recueils de chansons
qui ont eu beaucoup de succès en Allemagne.
En 1827, Schneider a fait exécuter à la grande
fête musicale de Cobourg plusieurs morceaux
de sa composition, et dans une autre fête
donnée en 1829, il a fait exécuter une ouver-
ture à deux orchestres dans laquelle il avait
introduit le choral : Einc feste Burg ist unser
Gott. Il vivait encore à Cobourg en 18-37, et
était âgé de soixante-douze ans.

SCHNEIDER (Georges-Abraham), ou,
suivant d'autres renseignements, GOTT-
LIEB -ABRAHAM, naquit à Darmstadt, le
19 avril 1770, de parents pauvres, et reçut son
éducation chez le musicien de la ville. Devenu
son beau-père, le Cantor Portmann lui donna
ensuite des leçons d'harmonie ; pujs Schneider
fut admis comme hautboïste dans un régiment
hessois. Son mérite l'ayant fait entrer ensuite
dans la musique de la cour, il put se livrer à la
composition et fut bientôt avantageusement
connu. Vers 1790, il passa au service du duc
de Mecklenbourg, puis il fut pendant quelques
années membre de la musique du prince Henri
de Prusse, à Rheinsberg. Après la mort de ce
prince, il entra dans la chapelle du roi, à Berlin.
En 18-25, il reçut sa nomination de chef d'or-
chestre de l'opéra et, en même temps, celle de
directeur du chœur de musique de la garde
royale. Il est mort dans cette ville, le 19janvier
1859. On a de cet artiste beaucoup décomposi-
tions instrumentales et vocales, imprimées et
manuscrites, parmi lesquelles on cite : 1° Les
Pèlerins de Golyot h a , ora lo ri o.2° Jucassin et
Nicolelle, opéra représenté à Berlin. 3° Car-
dillac, mélodrame. 4" Quelques messes avec
orchestre. 5" Un Stabal Mater. 0° Un Magni-
ficat. 7° Quelques cantates, entre autres sur la
mort de la reine de la Prusse, en 1810. 8°Sym-
phonieà grand orchestre, op. 9; Augsbourg.
Gombarl. 9"Six enlr'aclrs, idem, op. 77; Leip-
sick, Uofmeister. 10° Ouverture à grand or-
chestre, op. G0 ; Lcipsick, Breilkopf et Hœrtel.
11" Symphonie concertante pour deux flûtes,
op. 00; Augsbourg, Gombarl. 12" Idem pour

violon et alto, op. 19; ibid. 15° Idem pour
deux flûtes, op. 21 ; ibid., op. 25, Bonn, Sim-
rock. 14° Idem pour flûte et hautbois, op. 88;
Leipsick, Uofmeister; op. 107, Bonn, Simrock,
15° Idem pour clarinette et basson, op. 10fi,
107; ibid. 10" Six pièces en harmonie à six
parties, op. 8; Augsbourg, Gombarl. 17° Trois
quintettes pour deux violons, deux altos et
violoncelle, op. 3; ibid. 18"Quatuors pour deux
violons, alto et violoncelle, op. 10, 14, 20, 05,
08; Bonn, Simrock; Berlin, Schlesinger.
19° Duos pour deux violons, op. 4, 10, 23, 25,
44, 40, 54; Augsbourg, Gombarl; Offenbach,
André; Leipsick, Breilkopf et Haerlel. 20° Con-
certo pour alto, op. 20; Augsbourg, Gombart.
21 ° Duos pour violon et alto, et alto et violon-
celle, op. 15, 50; ibid. 22° Concertos pour
flûte, op. 12; ibid.; op. 53, Leipsick, Breil-
kopf et Hœrtel ; op. 03, Berlin, Schlesinger;
op. 82, 83, Leipsick, Uofmeister; op. 100,
Bonn, Simrock. 23° Quintettes pour flûte, vio-
lons, allô et basse, op. 17; Augsbourg, Gom-
barl; op. 37, Berlin, Schlesinger; op. 49,
Leipsick, Peters; op. 54, 55, Offenbach,
André. 24° Quatuors pour flûte, op. 5, 11,
Augsbourg, Gombart; op. 40, Offenbach,
André; op. 47, 50, Lcipsick, Peters; op. 51,
52, Leipsick, Breilkopf et Haerlel; op. G2, 69,
Berlin, Schlesinger; op. 71, Leipsick, Peters ;
op. 76, Leipsick, Hofmeisler. 25° Quatuors
pour quatre flûtes ; Hambourg, Bœhme.
20" Trios pour trois flûtes, op. 20 ; Augsbourg,
Gombart. 27° Trios pour flûte, violon cl vio-
loncelle , op. 81; Leipsick, Hofmeisler.
28° Duos pour deux fliïlos, op. 0, 18, 21, 22,
24, 27, 32, 50, 41, 42, 40, 5", 01, 78, 79, 91 ;
Augsbourg, Gombarl; Bonn, Simrock; Leip-
sich, Breilkopf, Peters; Berlin, Schlesinger.
29" Concertos pour clarinette, op. 00; Berlin,
Schlesinger; op. 84, Leipsick, Hofmeisler;
op. 103, Bonn, Simrock. 30° Quatuors pour
clarinette, op. 04; Berlin, Schlesinger.
31° Concertos pour cor anglais, op. 90 ; Leip-
sick, Hofmeisler; op. 105, Bonn, Simrock.
32° Concertos pour hautbois, op. 87; Leipsick.
Uofmeister; op. 102, Bonn, Simrock. 35" Con-
certos pour basson, op. 07: Berlin, Schle-
singer; op. 85, Leipsick, Hofmeisler; op. 10 î;
Bonn, Simrock. 34° Quatuors pour basson,
op. 43; Offenbach, André. 55" Concertos pour
cor, op. 80; Lcipsick, Hofmeisler; op. 101,
Bonn. Simrock.

SCHNEIDER (Michel), né en 1780, à

Gœresried, près de Fllssen, en Bavière, apprit

la musique comme enfant de choeur àlacalhé-

iPAugsbourgj et commença ses éludes

SCHNEIDER

IS'J

littéraires au collège de cette ville; puis il les
continua dans un couvent de Memmingen, el,
enfin, et les acheva à l'université deLandsliut.
En 1805, le magistrat d'Ingolstadl le nomma
directeur du chœur de l'église paroissiale de
la ville; mais peu de temps après, un décret
du roi de Bavière l'appela aux fonctions de
professeur dans une école primaire. On cite de
sa composition les ouvrages suivants : 1° Can-
tate exécutée à l'occasion de la bénédiction des
drapeaux de la garde civique, le 27 janvier
1808. 2° Le Jour de naissance, ou le Fan-
tôme, opéra de Kotzehue. 5° Chœur pour la
tragédie de l. finassa. 4° Wotets en canons.

SCHNEIDER (Jean-Georges-Guillaume),
connu en Allemagne sous le nom de WIL-
HELM SCHNEIDER DE BERLIN, na-
quit le 5 octobre 1781, à Rathenau dans le
Brandebourg, et reçut de son père, organiste
en ce lieu, son instruction musicale. Destiné à
faire des éludes de théologie, il fréquenta le
gymnase de Berlin, puis l'université de Halle.
Dans cette dernière ville, il eut l'avantage de
recevoir des leçons de Tllrk pour la composi-
tion. Ses études terminées, il se fixa à Berlin
où il se livra à l'enseignement de la musique,
brilla dans les concerts par son rjabileté sur le
piano, et publia ses compositions. Artiste de
talent, il aurait sans doute étendu sa réputa-
tion dans les pays étrangers, s'il n'était mort
à la flenrde l'âge, le 17 octobre 1811. L'An-
nuaire musical, dont il a paru deux années
àPenig (1803 et 1805), sous le titre de : Mu-
sikalisches Tasclienbuch, et avec les pseudo-
nymes de Jules et Adolphe Werden, est l'ou-
vrage de Schneider, qui y a inséré des chan-
sons allemandes et de petits morceaux «le
piano d'un style élégant. Pour la seconde
année, il eut pour collaborateur Frédéric-
Théodore Mann. Schneider a publié de sa
composition : 1° Grande fantaisie pour piano
et orchestre, op. 2; Leipsick, Breitkopf et
Hsertel. 2° Fantaisies pour piano seul, op. 1.
5, 6, 7, 18, 12; ibid. 3° Variations idem,
op. 3, 13, 14, 15; Leipsick, Peters ; Berlin,
Schlesinger. 4° Valses pour le piano; Leipsick,
Peters; Berlin, Liscbke. 5° Grandes marches
idem, op. 8, 9; Leipsick, Breitkopf et Hœrtel.
G0 Mélodies des meilleures chansons de com-
merce (Sociétés d'étudiants); Halle, 1802.
7° Use, mélodrame à voix seule avec piano,
op. 4; ibid. 8° Chansons allemandes à voix
seule et piano, op. 11; ibid. 9° Recueil de
chants rassemblés après la mort de l'auteur;
Berlin, Schlesinger. Le dernier ouvrage de
Schno'uler est un trio pour trois pianos dont

on a fait beaucoup de cas, mais qui ne parait
pas avoir été publié.

SCHINEIDEÏ\ (Guillaume), organiste et
directeur de musique à la cathédrale de Mer-
sebourg, et aussi professeur de chant au
gymnase de cette ville, est né le 21 juillet
1783, à Neudorf, près d'Annaberg. Musicien
instruit, bon organiste et compositeur distin-
gué, il jouissait en Allemagned'une réputation
méritée. Il est mort à Mersebourg, le 9 oc-
tobre 1843. Au nombre de ses œuvres de mu-
sique pratique, on remarque : 1° Ouverture
facile pour piano, flûte, violon et violoncelle;
Leipsick, Hofmeister. 2° Douze variations sur
un thème favori pour piano, flûte, violon et
violoncelle; ibid. 3° Variations pour piano à
quatre mains; ibid. 4° Choix de préludes
d'orgue dans les tons majeurs et mineurs,
première et deuxième parties; ibid. 5° Cin-
quante préludes pour l'orgue; Halle, Kummel.
6° Le Pater noster et les actions de grâces du
soir, avec accompagnement d'orgue ou de
piano; Leipsick, Hofmeister. 7° Cent vingt-
sept préludes courts et faciles pour l'orgue, à
l'usage des organistes commençants ; Meissen,
1829, in 4° obi. 8° Anweisung zu Choralvor-
spielen mit eingeivebter Mélodie fiir verschie-
denen Formcn, in 50 Forspielen iiber 90 der
gangbarsten Kirchenmelodien, etc. (Instruc-
tion pour les préludes de choral avec une mé-
lodie traitée sous différentes formes, consis-
tant en cinquante préludes sur quatre-vingt-
dix des mélodies chorales les plus usitées;
suivie de l'analyse et d'une indication instruc-
tive de leur arrangement, ainsi que d'une
instruction pour tirer et pousser les registres
de l'orgue); Halle, Kummel, 1829, in-4°.
M. Schneider a montré beaucoup d'activité
dans ses travaux relatifs à la littéraire de la
musique : on en peut juger par la liste sui-
vante des ouvrages qu'il a publiés jusqu'à ce
jour : 1° Was hat der Orgelspieler beim
Gottesdienst zubeobachten(Ce que l'organiste
doit observer dans l'office divin) ; Mersebourg,
Ropilsch, 1823, in-8° de cent et une pages.
2" Lehrbuch, dus Orgelwerk kennen, er-
halten, beurlheilen undverbessern zu lemeii
(Instruction pour apprendre à connaître l'or-
gue, l'entretenir, l'apprécier el l'améliorer);
Mersebourg, Kopitsch, 1823, in-4n de quatre-
vingt-dix-pages. 3" Gesanglehre fiir Land-
und Biirgerscfiulen, etc. (Méthode de chant
pour les écoles des villes el de la campagne);
Halle, Ruff, 1825, grand in-4° de soixante-
douze pages. 4° Musikalisches Hulfsbuch
beim Kirchendienst , Zunachst fiir Land-

490

SCHNEIDER

schullehrer , Organisten und Cantoren
(Guide musical de l'office de l'église, à l'usage
des maîtres d'école organistes et Cantors) ;
Halle, Ruff, 1820, in-4" de quatre-vingt-quatre
pages. 5° Ausfiihrliche Beschreibung der
grossen Dom-Orgel zu Merseburg, etc. (Des-
cription détaillée du grand orgue de la cathé-
drale de Mersebourg, suivie de son plan, etc.);
Halle, Rummel, 1829, in-8° de trente-deux
pages. 6° Choral-Kenntniss, nebst Regeln
und Beispielen zu richtigen Vorlraq des
Altargesanges (Connaissance du choral, avec
des règles et des exemples pour la bonne exé-
cution du chant à l'autel) ; Leipsick, Th. Hen-
nings, 1833, in 4° de cinquante-six pages.
7° Instructive TFegweiser zur Prxludirkunst
fiir angehende Orgelspieler (Introduction à
l'art de préluder pour l'organiste commen-
çant); Halle, Kummel, 1833, in-4° ohlong de
cinquante neuf pages. 8° Musikalische Gram-
matik oder Handbuch zur Selbslstudium der
musikalischen Théorie, in welchem das Lo-
gier'sche System theilweise mit den friihern
Zweckgemxss verbunden ist (Grammaire
musicale ou manuel pour étudier soi-même la
théorie de la musique, etc.); Dresde et Pirna,
R. Friese, 1834, in-4° de quatre-vingt-douze
pages. 9° Historischtechnische Beschreibung
der musikalischen I nstrumente ,ihres AUers ,
Tonumfanges und Baues, ihrer Erfinder,
Verbesserer , Firluosen und Schulen, etc.
(Description historique et technique des ins-
truments de musique, de leur ancienneté, de
leur sonorité et construction, de leurs inven-
teurs, etc.); Neiss et Leipsick, Th. Hennings,
1834, in-8° de cent trente et une pages avec
onze planches. 10° Das moduliren,odcr leicht
fassliche Anweisung durcit einen einzigen
Accord schncll und natilrlich in die nahen
und enlfernlislen Tonarten ans Zutveischen
(La modulation, ou instruction facile à com-
prendre, pour passer promptement et natu-
rellement dans les tons voisins et éloignés au
moyen d'un seul accord); Leipsick, Frise,
1834, in-8" de trenteetune pages. L'accord
employé par Schneider pour les transitions est
toujours celui de septième diminuée ou l'un de
ses dérivés; il en résulte trop d'uniformité
dans ses formules. 11° Die Orgclregister,
deren Enlsiehung , Name, Bau, Behand-
lunq, Bcnutzung, und Mischung (Les re-
gistres de l'orgue, leur origine, leurs noms,
leur construction, la manière de les traiter,
leur usage et leurs combinaisons); Leipsick,
R. Friese, 1835, in-8" de soixanle-dix-huit
pages. 12" Musikalischcr fiihrcr fur dieje-

nigen welche den Weg zum Schulfach bc-
treten und skh auf dasselbe vorbereiten
wollen (Le conducteur musical pour quiconque
vent pénétrer dans le domaine de l'art et s'y
préparer lui-même); Neiss, Hennings, 1835,
in 8°. M. Schneider a donné aussi dans la
trente quatrième année de la Gazette musi-
cale de Leipsick (pages 89 et suivantes), un
article sur la construction de l'orgue, intitulé :
Bemerkenswerlhe Erfindung im Orgelbau.

SCIIJNEIDEH (Jean-Curétien-Frédéiuc),
écrivain sur la musique et compositeur cé-
lèbre, est né le 3 janvier 1780, à Wallersdorf,
près de Zittau. Son père (Jean-Golllob Schnei-
der), simple tisserand de coutil, était devenu
assez habile sur l'orgue, par un penchant irré-
sistible pour la musique, et avait obtenu la
place d'organiste de Wallersdorf. En 1788, il
échangea cette position contre celle d'institu-
teur et d'organiste à Gersdorf, qui dépendait
aussi du conseil de Zittau. Il y est mort le 3 mai
1840. Ce fut en ce lieu que Frédéric Schneider
commença l'étude de la musique, à l'âge de
quatre ans, sous la direction de son père. Ses
progrès furent si rapides, qu'on l'employait
aux fonctionsd'organiste de la commune avant
que ses pieds pussent atteindre aux pédales.
Dès l'âge de huit ans, il écrivait déjà ses idées
de composition, etjouail les sonates de Mozart
sur le piano. Une troupe de comédiens ambu-
lants lui ayant fourni l'occasion d'entendre la
Flûte enchantée de ce grand homme, et son
père l'ayant mené à Dresde pour y entendre
une grande musique d'église, il sentit ses fa-
cultés se développer, et son amour pourrait
devint une véritable passion. Il avait atteint
sa douzième année, lorsque son père l'envoya
au gymnase de Zittau pour y faire des éludes
littéraires. Les concerts de celle ville excitè-
rent son émulation, et l'engagèrent à se li-
vrer avec ardeur à l'élude du piano, dans l'es-
poir de s'y faire entendre; mais ce plaisir lui
fut refusé, nonobstant les témoignages hono-
rables que le Cantor Schœnfeld et l'organiste
Unger donnaient à son talent. Ce dernier était
devenu son maître pour l'orgue et lui ensei-
gnait à traiter sur cet instrument la fugue à
quatre parties. Découragé par l'échec qu'il ve-
nait d'éprouver, Schneider eût peut-être aban-
donné la musique, quoiqu'il eûtdéjà écrit plu-
sieurs morceaux pour des instruments à vent
et quelques messes dans le style de Haydn, si
une circonstance heureuse n'était venue rani-
mer son zèle. En 1803, la Créationdu monde,
de Haydn, fut exécutée avec pompe à Zittau ;
M. Lingke, avocat et propriétaire, près de Gœi-

SCHNEIDER

191

litz, s'était rendu à celle solennité; il y fit la
connaissance de Schneider, et sur l'invitation
de Seliœnfeld, il le prit sous sa protection.
Amateur passionné de musique, ce M. Lingke
élait lié d'amilié avec la pluparldes personnes
de distinction qui cultivaient cet art à Gœrlitz :
il leur présenta son jeune protégé, sut les in-
téresser à lui, et parvint à lui procurer les
moyens de se faire entendre dans les concerts
publics. Les encouragements donnés à cette
époque au .jeune artiste dans les journaux,
particulièrement dans le recueil mensuel delà
Lusace supérieure, rédigé par Knebel , de
Gœrlitz, imprimèrent une impulsion nouvelle
au développement de son talent.

En 1804, Schneider fut nommé direcleur de
la Société de chant de Zittau ; mais il n'en
remplit pas longtemps les fonctions, car il
partit l'année suivante pour aller achever ses
études à l'université de Leipsick. Ses liaisons
dans celte ville avec Rochlitz, Millier et
Schicht, lui fournirent des secours pour aug-
menter son savoir dans la musique; mais ses
travaux dans la composition et l'exécution ne
l'empêchèrent pas de fréquenter à l'université
les leçons des professeurs Plattner, Carus,
Wenk et Rœdiger. En 1806, le directeur Platt-
ner le chargea de l'enseignement du chant
dans l'école libre du Conseil. L'année sui-
vante, il eut le titre d'organistede l'université,
et 1'exéculion de ses compositions vocales et
instrumentales dans les concerts de Leipsick
acheva de le faire connaître avantageuse-
ment. Lui-même y fit entendre, en 1808, un
concerto de piano avec succès. Dès 1803, il
avait publié, chez Bieilkopf et Hfertel, son
premier œuvre de sonales pour le piano ; mais
après son arrivée à Leipsick, il multiplia ses
productions. En 1810, il accepta la place de
chef d'orcheslre de la troupe de Seconda, qui
donnait alternativement des représentations
d'opéras à Dresde et à Leipsick ; mais il re-
nonça à cet emploi trois ans après, parce que
la place d'organiste de l'église Sainl-Thomas
lui fut offerte, en 1813, par le magistrat de
celle dernière ville. C'est à dater de celte
époque que Schneider commença à faire pa-
raître ses grandes compositions. Son activité
de production frappe d'étonnement, lorsqu'on
considère le calalogue chronologique qu'il a
dressé lui-même de ses ouvrages. Ainsi, depuis
1804, époque de la publication de son premier
œuvre de trois sonates pour le piano, jusqu'à
la fin de 1830, c'est-à-dire dans l'espace de.
vingt-six ans, il mit au jour cent dix œuvres,
lesquelles renferment vingt-cinq sonates pour

piano seul ou accompagné, deux quatuors
pour piano, violon, alto et basse; deux trios
pour les mêmes instruments ; un concerto
pour piano et orchestre; une multitude de
marches, polonaises, valses et rondeaux pour
piano seul ; deux quatuors pour des instru-
ments à cordes; vingt-qualre Lieder à voix
seuleavec piano; six duos pour deux sopranos;
douze chanls pour trois voix d'hommes ; quatre
suites de chants à quatre voix d'hommes pour
la Liedertafel de Leipsick; quaranle chanls
pour des enfants ; un recueil de douze Lieder,
intitulé: Euphrosine; neuf ouvertures à grand
orchestre; dix messes; un oratorio; quinze
cantates; six opéras; dix symphonies pour
l'orchestre, et son Traité d'harmonie et de
composition; de plus, l'arrangement de la
messe de Requiem de Cherubini et de la Fes-
toie de Spontini pour le piano. Une telle fé-
condité est d'autant plus remarquable que, pen-
dant ces vingl-six ans, Frédéric Schneider rem-
plit des places d'organiste, qu'il fui pendant trois
ansdirecteurdemusiquedu Ihéàtrede Leipsick,
puis de la Liedertafel, qu'il se livra à l'ensei-
gnement, se distingua lui-même comme pia-
niste et joua au concert du Gewandhaus, dans
l'espace de quelques années, lecinquième con-
certo de Beethoven (en mi bémol), celui de
Ries (en ut dièse mineur), le sien (en ut mi-
neur), et le quintette de Mozart pour piano et
instrumenls à vent. Enfin, pendant son séjour
à Leipsick, Schneider avait élé appelé à Co-
logne, à Prague, à Quedlinbourg. Devenu di-
recteur de musique du nouveau théâtre de
Leipsick, en 1817, il y fit exécuter plusieurs
ouvertures de sa composition qui obtinrent un
brillant succès. Sa réputalion, qui s'étendait
de jour en jour en Allemagne, lui procura,
peu d'années après, le poste aussi honorable
qu'avantageuxde maître de chapelle du prince
d'Anhalt-Dessau : il en prit possession le
2 avril 1821 . Ce fut là surtout que les travaux
de Schneider prirent une grande importance,
car dans les trente-deux années qui s'écoulè-
rent depuis son entrée en fonctions à Dessau
jusqu'à son décès, il écrivit quinze grands ora-
torios, deux messes avec orchestre et orgue,
un gloria idem, un Te Deum idem, dix can-
tates, quatre hymnes, douze psaumes, douze
chants religieux à quatre voix, un Salve Re-
gina pour un chœur d'hommes, un opéra en
trois actes, sept grandes symphonies, cinq ou-
vertures de fête et de concert, six ouvertures
d'opéras, trente-cinq sonates de piano, sixeon-
cerlos idem avec orchestre, un quatuor idem
1 avec violon, alto et violoncelle, plusieurs trios

'49!

SCHNEIDER

idem, onze rondeaux idem, plusieurs concertos
pour clarinette et basson et symphonies con-
certantes pour ces instruments, variations
pour clarinette, cor, basson et piano, dix qua-
tuors pour des instruments à archet, environ
deux cents Lieder pour voix seule et piano,
quatre cents chants à quatre voix d'hommes,
ries danses pour l'orchestre et pour piano seul
Le total de ces œuvres est de deux cent qua-
rante-quatre, non compris six cents Lieder et
chants à quatre voix.

En 182!), Schneider fonda à Dessau une
école de musique ou institut dans lequel on
admettait des élèves pour l'harmonie, le con-
trepoint et toutes les parties de la composition
vocale et instrumentale, le piano, l'orgue, le
violon, le violoncelle, la clarinette, le basson,
la flûte et le cor. De bons professeurs fuient
attachés à celle institution , et Schneider se
chargea de l'enseignement de l'harmonie, de
la composition de la mélodie, de l'instrumen-
tation et de l'application de ces éléments dans
les pièces de tout genre. Cette école subsista
jusqu'en 1840. Les artistes les plus remarqua-
bles qui y furent formés sont A. Baake,
G. FlUgel, Dttsner, Thiele, Gathy, Markull,
Stade, Fr. Spindler, Robert Franz Willmers,
Th. Uhlig, Saloman, Lur et Anschtitz. Con-
sidéré comme un des chefs de l'école alle-
mande de l'époque actuelle, il doit particuliè-
rement sa célébrité à ses oratorios, qui ont été
exécutés dans les grandes fêtes musicales des
associations du Rhin cl de l'Elbe. Lui-même a
été invité à les diriger à Magdebourg, en 182!),
à Nuremberg, en 1828, à Strasbourg, en 1830,
et a également dirigé les fêles musicales de
Halleen 1830el1835,de Halbersladt, en 1833,
de Polsdam, en 1834, de Dessau, en 1835, de
Witlcnherg, en 1838 et en 1846, de Cœthen,
en 1840, de Coblence, dans la même année,
de Hambourg, en 1841 , de Meissen, en 1844,
deZerbst, en 1847, et de Lubcck, dans la même
année.

Les productions de Schneider sont aussi re-
marquables par leur mérite et leur nombre
que par la variété de leur objet. Parmi les
œuvres publiées, on remarque : 1° Messe à
quatre voix et orchestre, op. 55; Leipsick,
Wbistling. 2° Messe pour voix concertantes,
chœur et orgue ; Leipsick, Peters. 3° Le vingt-
quatrième psaume, traduit par Herder, à
quatre voix et orchestre, op. 72; Leipsick,
Ilofmeister. 3° (bis) Le psaume G7"lc pour un
chœur d'hommes avec accompagnement d'in-
struments à vent, orgue, violoncelle et contre-
basse. 3° (ter) f'aler unser (Pater nosler)

pour un double chœur d'hommes, orchestre ou
orgue, op. 103; Leipsick, Rlemm. 4° Chant
funèbre de Niemeyer, à quatre voix. 5° Six
chants religieux à quatre voix, sans accompa-
gnement ; Leipsick , Breitkopf et Hffirtel.
6* Vingt mélodies chorales pour deux sopra-
nos; Leipsick, Tauchnilz. 7° Die Sun&fluth
(leDéluge), oratorio, à quatre voix elorcheslre;
Bonn, Simrock. 8° Dus Weltgerieht (le Juge-
ment dernier), oratorio à quatre voix et or-
chestre; Leipsick, Hofmeister. 9° Dasverlorne
Parodies (le Paradis perdu), idem, op. 75;
Halberstadt, Bruggemann. 10° Pharaon,
idem, op. 74; ibid. (1). 11° Cliristus der
Meister (le Seignenr Jésus-Christ), idem.
12° Absalon, idem; Dessau, chez l'auteur.
1ô° Christ us dasKind(\eChrislenfant), idem,
op. 83; ibid. 14° Gédéon, idem, op. 88;
ibid. 15° Gelhsemane et Golgolha, idem,
op. 96;Zerbst, Ruminer. Quatre oratorios, à
savoir : Das befreiete Jérusalem (la Jérusa-
lem délivrée), Sulomonis Tempelbau (la Con-
struction du temple de Salomon), Bonifacius
(Saint Ronil'ace), et Christus der Erlœser (le
Christ sauveur), n'ont pas été publiés. 10° Je-
hova, dir Frohlockt der Kœnig, hymne à
huit voix pour un chœur d'hommes, avec des
instruments à vent, contrebasse et timbales,
op. 94; Berlin, Traulwcin. 17" Ouverture à
grand orchestre, op. 11; Bonn, Simrock.
18u Idem pour le drame Die Braut von Mes-
sina (la Fiancée de Messine), op. 42; Leip-
sick, Pelers. 19° Ouverture sur le thème: God
save the King, op. 45; ibid. 20° Ouverture
tragique (en ut mineur), op. 45; Vienne,
II islinger. 21° La marche de Dessau arrangée
en ouverture, op. 50; Leipsick, Pelers. 22° La
Chasse, ouvertures, op. 6G, C7; ibid. 23° Ou-
verture de fête sur le chant : Gaudeatnus igi-
tur, op. 84; Leipsick, Hofmeister. 24° Grandes
polonaises pour l'orchestre, op. 48 ; Leipsick,
Pelers. 25" Concerto pour piano, op. 18;Leip-
sick, BreilkopTet Haerlel. 26° Idem, op. 22;
Leipsick, Peters. 27° Quatuors pour piano,
violon, alto et basse, op. 24, 54 et 50; Leip-
sick, Peters; Bonn, Simrock. 28° Trio pour
piano, clarinette et basson, op. 10; Leipsick,
Peters. 29" Trios pour piano, violon et violon-
celle, op. 38; Leipsick, Hofmeister. 50° Duos
pour piano et violon ou flûte, op. 19, 31, 55,
55, Cl; Leipsick, Breitkopf et Hterlel, Hof-
meister, Pelers; Bonn, Simrock. 51° Sonates

(I) T.ion que l'oratoire île Pharaon soil indiqué
comme l'œuvre 74, et le Paradis j'erdn , comme
l'<ru\re 73, celui-ci a été exécute à Magdebourg en
1823, et l'autre seulement en 1828, a Nuremberg.

SCHNEIDER

49:î

pour piano à quatre mains, op. 2,8, 13, 29;
ibid. 32° Polonaises, marches et valses idem,
op. 7, 9, 12, 51, etc. : ibid. 33° Sonates pour
piano seul, op. 1,5, !',. fi, 14,20,21,26,27,
30, 37, 40; ibid. 34" Rondo idem, op. 4;
Leipsick, Breilkopf et Haerlel. Une édition
complète des œuvres de Schneider pour piano
a été publiée à Halhcrsladt, chez Brugge-
mann. 55° Chants à plusieurs voix, avec ou
sans accompagnement, op. 44, 53, GO, 04, 69,
el chants de la Liedertafd allemande, pre-
mier, deuxième et troisième recueils; Bonn,
Simrock; Magdebourg, Creutz ; Berlin, Traut-
wein; Leipsick, Breilkopf et Haertel, Peters.
36° Chants et chansons à voix seule, avec ac-
compagnement de piano, op. 16, 24, 28, etc.;
ibid. 37° Solfèges avec piano, op. 57; Leip-
sick, Probst. 58° Exercices pour le chant (huit
recueils); Leipsick, Tauchnitz. Schneider a
laissé en manuscrit plusieurs messes , des
symphonies , un opéra intitulé : Jlwins
Enlzauberung (le Désenchantement d'AIwin),
représenté à Leipsick, en 1809, et diverses
autres compositions instrumentales el vo-
cales.

Schneider s'est fait connaître aussi comme
écrivain didactique et comme théoricien
par les ouvrages suivants : 1° Elemenlar-
buch der Harmonie und Tonselzkunst
(Traité élémentaire d'harmonie et de compo-
sition); Leipsick, Peters, 1820, in-4° oblong
décent douze pages; deuxième édition aug-
mentée; ibid., 1827, in-4° oblong de cent
soixante el douze pages. Il y a une traduction
anglaise de cet ouvrage; elle a pour titre :
Eléments of musical Harmomj and compo-
sition; Londres, 1828, in-4°. La théorie déve-
loppée dans cel ouvrage est basée sur le prin-
cipe que l'abbé Voiler et Godefroid Weber
avaient pris déjà pour base de leurs systèmes;
car Schneider admet comme naturels , sur
toutes les notes de la gamme, l'accord parfait
et celui de septième. Selon lui, ils s'y présen-
tent, à l'égard de la nature de leurs inter-
valles, conformément à la constitution du ton
et du mode, ayant, en raison de la note où ils
sont placés, la tierce on majeure, ou mineure;
la quinte, ou juste ou diminuée (mineure); la
septième, ou majeure ou mineure. Suivant
cette théorie encore, il en est de même de l'ac-
cord de neuvième, et il ne s'agit plus, pour
compléter la nomenclature des accords, que
d'en altérer les divers intervalles. On peut
voir, pour l'analyse de celte théorie, mon Es-
quisse de l'histoire de l' harmonie (\). 133-130
el p. 166). 2" F'orschule der Mttsik (Principes

de musique); Leipsick, Tauchnitz, 1827, in-4°
oblong de quarante pages. 5° Handbuch des
Organisten (Manuel des organistes); Halber-
stadt, Brtiggemann, 1829-1830, quatre parties
in-4° oblong. La première partie contient un
traité élémentaire de composition; la seconde,
l'école d'orgue; la troisième, le livre choral ;
la dernière, l'école d'orgue supérieure, con-
tenant quarante-huit trios à trois claviers. Cet
ouvrage est un des plus importants en son
genre. On a du même artiste un article sur le
cor à pistons perfectionné par Slœlzel, dans la
Gazette musicale de Leipsick (tome XIX,
page 814). Schneider était docteur en musique,
membre de l'Académie royale des arts de
Berlin, de l'Académie de musique de Stock-
holm, de la Société scientifique de la Lusace
supérieure, de la Société des Amis de la mu-
sique desEtals de l'Autriche, et des associations
musicales de la Suisse et de l'Alsace, de la so-
ciété de Rotterdam pour l'encouragement de
la musique, etc. Ce digne artiste est mort à
Dessau, le 23 novembre 1853, à l'âge de
soixante-onze ans et quelques mois. Il était
décoré de plusieurs ordres. M. Frédéric Rcmpe,
élève et ami de ce maître, a publié un volume
intitulé : Fridrich Schneider als Mensch und
Kiinstkr. Ein Lebensbild nach Original-
Mitlheilungen , original. Briefen und
Urtheilen namhalfler Kunstrichter bear-
beilet (Frédéric Schnieder comme homme et
comme artiste; tableau de sa vie d'après des
documents originaux, la correspondance auto-
graphe, etc.); Dessau, H. Neubttrger, 1859,
un volume gr. in-8° de xvi et quatre cent
quatre-vingt-trois pages, avec un beau portrait
de Schneider, deux lithographies, fac-similé,
el un grand nombre de fragments de mu-
sique.

SCHNEIDER (Jean-Gottlob), frère du
précédent, fut un des meilleurs organistes al-
lemands du dix-neuvième siècle. Il est né au
Vieux Gersdorf, le 28 octobre 1789. A l'âge de
cinq ans il commença l'étude de la musique
sous la direction de son père, el apprit à jouer
du clavecin, de l'orgue, du violon et de plu-
sieurs instruments à vent. Plus lard il perfec
tionna son talent, sous la direction de l'orga-
niste Unger, de Zitlau. Il eut quelque temps
l'intention de se livrer à l'élude du droit, mais
il changea de résolution, et se décida à cultiver
exclusivement la musique. En 1811, il obtint
la place d'organiste à l'église de l'université
de Leipsick : dans la même année on le nomma
professeur de chant à l'école libre du Sénat.
C'est depuis celle époque que l'orgue est de-

49-1

SCHNEIDER

venu son instrument de prédilection, et qu'il
y a acquis un (aient de premier ordre. En
181G et 1817, il donna des concerts d'orgue
à Gœrlilz, à Dresde et à Zitlau. Trois ans
après, il organisa, avec son collègue Bltther,
la première grande fêle musicale dans l'église
de Saint-Nicolas : on y exécuta la Création,
de Haydn; Schneider la dirigea et chanta
la partie d'Uriel. Dans la même année il
donna aussi des concerls d'orgue à Zittau,
Freyherg, Chemnitz, Géra, Allenbourg, Leip-
sick, Weimar, Gotha et Dresde. En 1825, il
donna aussi un concert d'orgue à Dessau, et
accompagna son frère à la fête musicale de
l'Elhe qui se donnait à TVIagdebourg; il y joua
de l'orgue avec sa supériorité accoutumée. Dans
cette même année il reçut sa nomination
d'organiste de la cour de Dresde. A son départ
de Gœrlitz, les membres de la société de chant
lui présentèrent en souvenir une bague en
brillanls et un va«e d'argent. Depuis cette
époque, Schneider n'a plus quitté Dresde, où
son talent sur l'orgue excitait l'admiration
générale. Il n'a publié qu'un petit nombre de
ses ouvrages; je ne connais que ceux-ci :
1° Fantaisie et fugue pour l'orgue, op. 1 ; Leip-
sick, Breilkopf et Haerlel. 2° Chants religieux
pour trois soprani, ou deux ténors et basse
avec orgue obligé, op. 2; ibid. 3° Fantaisie et
fugue pour l'orgue, op. 3 (en ré mineur) ibid.
4° Douze pièces d'orgue faciles à l'usage du
service divin, op. 4; Meissen, Kleinknecht.
5° Trois chœurs religieux à quatre voix avec
orgue obligé, op. 5, première suite; Leipsick,
Kislner. fi" Trois idem, op. G, deuxième suite;
ibid. J. G. Schneider est mort à Dresde, le
13 avril 18(Î4.

SCHNEIDER (Jean-Gottlieb ou Théo-
phile, le plus jeune des frères de celle famille
d'artistes distingués, est hé au Vieux Gers-
dorf, le 12 juillet (ou, suivant d'autres rensei-
gnements, le 19 du même mois) 1797. Après
avoir appris la musique dans la maison pater-
nelle, il entra au gymnase de Zitlau, à l'âge
de dix ans. Par les leçons de chant qu'il
y reçut de Schœnfeldcr, et par celles que
Unger lui donna sur l'orgue , il devint
musicien instruit el organiste habile. Sorti
de ce collège, il se rendit à l'université
de Leipsick, dont il ne suivit les cours que
pendant un an Pendant les deux années sui-
vantes, il vécut à Baulzen, en donnant des
leçons de musique et de piano; mais bientôt
connu par son talent, il reçut sa nomination
d'organiste à Sorau,dans la Lusace inférieure,
au mois de novembre 1817. Après un séjour

de huit anuéas dans ce lieu, la place d'orga-
ganisle à l'église de la Croix de Hirschberg lui
fut offerte au mois d'octobre, et depuis lors
il vécut dans cette position. Dans un concert
qu'il donna à Leipsick, le 1G juin 1835, en
présence de son vieux père, il fit admirer
son talent dans l'art de traiter la fugue, et
particulièrement son habileté sur la pédale.
Schneider a publié à Breslau des variations
pour le piano ; il avait en manuscrit plusieurs
suites de pièces du même genre, des sonates
de piano, des préludes d'orgue, un Kyrie et
un Gloria. Gottlieb Schneider est mort à
Hirschberg, le 4 août 1856.

SCHNEIDER (le docteur Pierre Joseph),
médecin à Poppelsdorf, près de Bonn, né vers
1795, a vécu quelque temps à Bruxelles, puis
est retourné en Allemagne, en 1835. Au nom-
bre de ses ouvrages, on remarque ceux qui ont
pour titre : 1° Biblischyeschichtliche Darstel-
lung der hebraïschen Musik (Exposition his-
torique et biblique de la musique hébraïque);
Bonn, Dunst, 1837, in-8°. 2° System einer
medic>nischenMusik(Sysième d'une musique
médicale); ibid., deux volumes in-8°. Le doc-
leur Schneider est mort à Bonn, au mois de
septembre 1837.

SCHNEIDER (Charles-Adam DE), gui-
tariste à Munich, a publié une méthode pour
son instrument, intitulée Guilarschule, Mu-
nich, Falter. On a aussi de sa composition
neuf recueils de chants et chansons avec ac-
compagnement de piano ou de guitare (ibid).

SCHNEIDER (Jean-Jules), fils de Jean
Schneider, fabricant de pianos à Berlin (1), est
né dans cette ville, le 6 juillet 1805. A l'âge de
sept ans, il commença l'étude de la musique,
sons la direction de A. -W. Guillaume Bach : plus
tard il devint élève de Tllrschmidt. Après avoir
fini ses études de collège, il reçut des leçons de
piano de L. Berger : Bernard Klein lui en-
seigna la composition, et llansinann fut son
professeurd'oigue.En 1829, il fut choisi pourdi-
riger la société de chant de Berlin Liederverein
et composa pour celte société plus de cent
soixante chœurs pour six voix d'hommes. De
1844 jusqu'en 1847, il dirigea la société de
musique classique de Potsdam. En 1845, il
reçut la décoration de l'Aigle rouge de Prusse
(quatrième classe), cl l'Académie royale des
beaux-arts de Berlin l'admit au nombre de ses
membres en 1849. En 1854, il reçut sa no-

(I) M. Ilfmsilorf fait de Jules Schneider un fils du
moitreda chapelle Schneider. (Xtues l'nivertal-Lexikon
</ei- Toulutnsl, I III, p. 48(j) ; M. De l.edebur, (|uej«
suis Ici, est mieux informé.

SCHNEIDER — SCHNELL

49«

mination de professeur de chanl à l'Institut
royal pour la musique d'église, et trois ans
après il eut le titre de directeur général des
sociétés provinciales de chant de Berlin,
Crethen, Dcssau, Halle, Magdcbourg et Zerbst.
Il est aussi directeur de musique, organiste
et Canlor de l'église Friedrichs-Werderschen.
Cet artiste a composé la musique de plu-
sieurs grandes cantates avec orchestre, de
quelques psaumes et motets, et de l'oratorio
Luther, en trois parties, qui fut exécuté à
Berlin, le 18 octobre 1854. On a aussi
de lui un grand nombre de Lieder à voix
seule avec piano et de chants pour des voix
d'hommes, publiés à Berlin. Ses compositions
instrumentales consistent en trois nocturnes
pour piano, op. 1 ; Leipsick, Breilkopf et
Ilaertel; six sonatines idem, à l'usage des
élèves avancés, op. 7; Ilalberstadt, Brugge-
mann, et quarante-quatre études pour la pé-
dale de l'orgue, op. 48 ; Erfurt, Roerner.

SCHNEIDER (Louis), conseiller de cour
et lecteur du roi de Prusse Frédéric-Guil-
laume IV, né à Berlin, le 20 avril 1805, est le
dernier fils de Georges-Abraham Schneider
(voyez ce nom). Après avoir commencé à Reval,
en 1814, sa carrière d'acteur comme enfant,
il parut sur plusieurs théâtres de la province.
En 1827, il fut admis au théâtre royal de
Berlin comme chanteur dans les opéras-comi-
ques et dans les vaudevilles. Dans les derniers
temps, il fut régisseur du théâtre royal pour
l'opéra. Il s'est retiré de la scène en 1848 :
c'est alors qu'il a obtenu du roi les titres et la
position dont il a été parlé plus haut. Il est dé-
coré de plusieurs ordres. Cet artiste est auteur
d'une histoire de l'Opéra de Berlin qui a été
publiée sous ce titre : Geschichte der Operund
des Kœniglichen Opcrhauses in Berlin ;
Berlin, Duncker et Humblot, 1852, gr. in 8°.
On a aussi de sa composition des Lieder avec
accompagnement de piano et des danses pour
cet instrument.

SCHNEIDER (le docteur Charles-Er-
nest), professeur d'esthétique et de littérature
allemande à l'Institut de Dresde, est né en
Saxe et a fait ses études supérieures à l'uni-
versité de Leipsick, où le doctorat lui a été dé-
cerné. Il est auteur d'un livre qui a pour titre :
Vas mnsikalische Lied in geschichtlicher
Entwickeluny (Le chant musical dans son dé-
veloppement historique) ; Leipsick, Breilkopf
et Haertel, 1863, deux parties, gr. in-8°.

SCHNEITZIIOEFFER ( Jean - Made-
leine), fils d'un haulboïslede l'Opéra de Paris,
est né dans cette ville, en 1785. Admis au

Conservatoire comme élève, il y a fait ses
études et a reçu des leçons de Catel pour
l'harmonie et la composition. Doué d'heu-
reuses dispositions, il montra du talent dans
quelques compositions instrumentales, parti-
culièrement dans des ouvertures qu'il fit exé-
cuter dans les concerts, et fit croire à ses amis
qu'il était destiné à prendre un rang hono-
rable parmi les compositeurs. Une symphonie
de sa composition fut aussi exécutée au Concert
de la rue de Grenelle, et y fut bien accueillie
par les amateurs. Malheureusement, ami du
plaisir, il ne sut pas donner une direction
assez sérieuse à ses facultés, et ses ouvrages
se succédèrent à de si longs intervalles, qu'il
ne sut pas se faire connaître du public pour
ce qu'il valait. Les artistes seuls savaient la
portée de son talent. Devenu timbalier
de l'Opéra et de la chapelle du roi, en 1815,
il quitta cet emploi, en 1823, pour succédera
Adrien (voyez ce nom) comme chef du chant
au même théâtre. En 1833, il a été nommé pro-
fesseur à l'école de chœurs au Conservatoire.
Son premier ouvrage pour le théâtre est la
musique de Proserpine, ballet en trois actes,
joué à l'Opéra avec succès en 1818. Il fut suivi
de Claire et Melctal, ballet en deux actes, re-
marquable par l'élégance et la fraîcheur des
idées. Après un repos de six années, Schneitz-
hœffer a écrit une musique charmante pour
Zémire et Azor, ballet en trois actes, joué à
l'Opéra, le 20 octobre 1824. Son ballet en trois
actes des Filets de Vulcain, joué en 1826, a
été considéré aussi comme une belle composi-
tion en son genre. Il a fait, en 1827, une ou-
verture et des airs de danse pour un ballet en
un acte intitulé le Sicilien, ou l'Amour
peintre. Le dernier ouvrage de cet artiste
est la musique de la Sylphide, ballet composé
pour mademoiselle Taglioni, son meilleur ou-
vrage, joué avec un brillant succès, au mois
de mars 1832. Il a écrit aussi une partie de la
musique de Sardanapule, grand opéra dont
il n'a point achevé la partition, et qui n'a
point été représenté. Dans la jeunesse de
Schneitzhœfler, les mystifications étaient à la
mode; il en imagina de très -bouffon nés. Plus
lard, il regretta le temps qu'il y avait perdu,
et ce retour sur lui-même lui inspira une
tristesse habituelle. En 1850, des infirmités
devenues chaque jour plus pénibles l'obligè-
rent à se retirer de l'enseignement du Conser-
vatoire. Il mourut au mois de septembre 1852.
SCHIMELL (Jeanj, compositeur allemand,
né vraisemblablement dans le Wurtemberg,
au commencement du dix-huilième siècle, a

490

SCHNELL - SCHNYDER DE WARTEXSÉE

fait imprimer à Augsbourg les ouvrages sui-
vants de sa composition: 1° Concerta com-
mode tractabilia, symphonies à cinq parties,
1731, in fol. 2° GParthias trisonas, trios pour
violon, flûte et basse, 1731, in-fol. 5° G So-
tiatas trisonas a diversis inslrumentis con-
certantibus, op. 4. 4° Six trios pour viole
d'amour, flûte et basse, op. 5; ibid. 5° Six
trios pour violon, flûte et basse, op. 7; ibid.

SCHNELL (Jean-Jacques), facteur d'in-
struments, né en 1740 à Vaihingen, dans le
"Wurtemberg, était destiné à la profession de
menuisier; mais après avoir achevé son ap-
prentissage, il entra, en 1760, chez Geissinger,
facteur à Rothenbourg, puis travailla dans les
ateliers de plusieurs fadeurs d'instruments,
et en dernier lieu chez Van Dilken, en Hol-
lande, où il resta six années. En 1777, il
s'établit à Paris et s'y livra à la facture des
clavecins. Il y obtint le titre de fadeur de la
comtesse d'Artois, et inventa VAnémocorde,
instrument alors d'un genre absolument nou-
veau, dans lequel les touches du clavier ou-
vraient des soupapes qui donnaient passage au
vent d'une soufflerie pour faire résonner les
cordes. La cour lui accorda de grandes récom-
penses pour cette invention qui excita l'admi-
ration générale. Les troubles de la révolution
l'empêchèrent de recueillir les fruits de ses
travaux, et l'obligèrent à se retirer à Louis-
bourg, où il établit une fabrique de pianos. En
1799, il fil entendre avec succès son Anémo-
corde à Vienne : il le vendit, en 1803, au
physicien Robertson, qui le transporta à
Londres.

SCIIMTRER (Arp), facteur d'orgues, à
Hambourg, né vers le milieu du dix-huitième
siècle, est mort dans cette ville en 1720. Ses
principaux ouvrages sont : 1° L'orgue de
Saint Nicolas, à Hambourg, construit en 1686.
2° Celui de la cathédrale de Brème, composé
de quarante-deux jeux, trois claviers à la main
et pédales. 3° Celui de Saint-Élienne, à Brème.
4° Celui de Saint-Jacques, à Hambourg, com-
posé de trente jeux. 5° Celui de Sainte-Ger-
trude, dans. la même ville, en 1700, de vingt
jeux. 6° Celui de Saint-Jean, à Magdebourg,
de soixante-deux jeux, trois claviers et pé-
dales. 7° Celui de Saint-Nicolas, à Berlin, en
1708. 8° Celui de Sainte-Marie, à Francfort-
sur l'Oder, de quarante-cinq jeux, trois cla-
viers et pédales, en 17115.

SCHIMTIiEU (François-Gaspard), se-
cond fils du précédent, né à Hambourg, eut
une grande pari dans les travaux de son père.
Après la mort de celui-ci, il se relira à Zwoll,

en Hollande, et s'y associa avec son frère aîné
pour la construction des orgues. Il mourut en
1729, dans cette ville. Ses meilleurs instru-
ments sont : 1° Le grand orgue de Saint-Mi-
chel, à Zwoll, exécuté en 1721, et composé de
soixante-trois jeux, quatre claviers cl pédales.
2° Le grand orgue d'Alkmaar, composé de
cinquante-six jeux,el terminé en 1723.

SCILMTZER (Sigismond), célèbre fac-
teur d'instruments à vent, brillait à Nurem-
berg, vers le milieu du seizième siècle. Il mou
rul dans celte ville, le 5 décembre 1578. Il
était particulièrement renommé pour la fac-
ture des bassons, cromornes et hautbois.

SCHIMTZER (François), bénédictin ba-
varois, naquit à Wurzach, en 1740, et fit ses
vœux au couvent d'Oltobeuern, en 1759. Il y
mourut en 1785. Grand organiste et composi-
letirdistingué, il a laissé en manuscrit dix-huit
opéras composés pour des collèges, six can-
tates pour des jours de fêtes, quatre messes en
contrepoint sur le plain chant, \\n Aima re-
demptoris avec cor obligé, et quelques autres
morceaux.

SCÏINITZRI (Grégoire), compositeur de
musique d'église, né à Dantzick, vers 1570, a
publié les ouvrages suivants de sa composi-
tion : 1° Cantiones sacrx 5, 5, 6-12 voc . :
Dantzick, 1607, in -4". 2° Missa super Deus
noster refugium 5 vocitin et Magnificat 6 vo-
cum ; ibid., 1607, in-4°.

SClINOttR (Henri-Théodore-Louis)., lit-
térateur et amateur de musique, fut d'abord
secrétaire du prince de Saxe Cobourg; puis il
s'élablit à Hambourg, en 1796, et en dernier
lieu à Alloua. Il a publié, à Hambourg, neuf
cahiers de chansons à voix seule avec accom-
pagnement de piano.

SCHNYDER DE WARTENSÉE (Xa-
vier), professeur de composition et écrivain
sur la musique, est né, en 1786, à Lucerne,
d'une famille noble. Destiné à devenir un des
membres de l'administration de son pays, ses
éludes furent dirigées dans ce but; mais la ré-
volution de 1789 ayant changé sa condition, il
put se livrer à son goût par la musique. Il
l'apprit presque sans maître, et se livra seul à
l'étude du piano, du violon, du violoncelle et
de la contrebasse. Guidé par son instinct et
sans aucune instruction dans l'harmonie, il
fit ses premiers essais dans la composition
de quelques morceaux de musique vocale.
Le désir de se former dans l'art d'écrire le
conduisit à Zurich, en 1810, et l'année sui-
vante, à Vienne, dans l'espoir d'obtenir des
leçons de Beethoven. Mais l'illustre maître

SCHNYDER DE WARTENSÉE - SCHOBERLECHNER

497

était riiommc le moins propre à former des
élèves à celte époque de sa vie où sa surdité
était déjà complète et sa vie toute solitaire.
M. Schnyder fut obligé de se confier aux soins
de Kienlen, artiste de talent et bon maître,
qui lui (it faire de rapides progrès. En 1814,
l'élève suivit le maître à Bade, près de Vienne;
mais un incendie, qui réduisit en cendres la
plus grande partie de celte petite ville, et son
propre logement, l'obligea à s'éloigner. Tl re-
tourna en Suisse, servit comme volontaire
dans la campagne de 1815 contre la France,
puis fut nommé professeur à l'Institut de Pes-
lalozzi, à Yverdun. En 1817, il quitta cette
école pour se fixer à Francfort, où il a demeuré
depuis ce temps, se livrant à renseignement
de la théorie de la musique, à la composition
et à la littérature. J'ai connu cet homme ex-
cellent en 1838, et .j'ai trouvé en lui autant de
bienveillance et d'aménité que de savoir et
d'enthousiasme pour l'art.

Les ouvrages de M. Schnyder de Wartensée
se distinguent par l'originalité des idées et par
une grande pureté de style. Voici la liste de
ceux qui me sont connus : 1° For/unat mit
den Sœcfiel und IFunschïttsein (Le tabouret
et le chapeau magique de Forlunatus), opéra
féerique, jouée en 1829. 2° Zeit und Eivig-
heit (Le temps et l'éternité), oratorio pour voix
d'hommes, exécuté à Francfort, en 1838. 3° Le
Tombeau , chant à quatre voix avec piano ad
libitum; lunch, Hug. 4° La Paix, chanta
quatre voix, avec accompagnement de piano et
clarinette; Bonn, Si m rock. 5° Les quatre
Tempéraments, chant comique pour quatre
voix et piano; ibid. 6° Les Charmes de la dou-
leur, quatuor sentimental à quatre voix.
7° Cantate à l'occasion du soixante-treizième
anniversaire de la naissance de Pestalozzi,
1818. 8° Six chants à quatre voix sur des
poèmes de Gœlhe, pour la Liederkranz de
Francfort; Leipsick, Hofmeister. 9° Douze
chansons suisses pour des chœurs d'hommes ;
Zurich, Orell, Fuessli et Cc. 10J Geistliche
Lieder (Chant religieux, par Novalis), à voix
seule avec accompagnement de piano; Offen-
bach, André. 11° Plusieurs chansons alle-
mandes détachées. 12° Grande sonate (en ut)
pour piano; Bonn, Simrock. 15° Symphonie
pour l'orchestre, exécutée à Francfort, en
1839. 13" {pis) Souvenir à Haydn, deuxième
symphonie exécutée au festival de Lucerne, en
1841, sous la direction de l'auteur. 14° Douze
chants suisses à quatre voix d'hommes. 15° Huit
chœurs pour des voix d'hommes; Friedberg,
Bindernagel. Comme écrivain sur la musique,

BI0GR. UNIT. DES MUSICIENS. — T. VII.

Schnyder deWarlensée s'est fait connaître par
de bons articles insérés dans la Cxcilia et
dans la Gazelle universelle de musique pu-
bliée à Leipsick.

SCIIOBERLECIUNEU (François), com-
positeur, né à Vienne, le 21 juillet 1797, ext
fils d'un marchand de cette ville, qui était
amateur de musique et bon violoniste. A l'âge
de six ans, il commença l'étude du piano, sous
la direction d'un maître obscur, nommé Grli-
ner, puis il devint élève de Hummel qui lui
donna des leçons pendant deux ans. Ses pro-
grès furent si rapides, que dans sa dixième
année il put se faire entendre avec succès en
public, dans le deuxième concerto (en ut) que
Hummel écrivit pour lui. Ce compositeur cé-
lèbre, alors maître de chapelle du prince Ester-
hazy, emmena le jeune Schoberlechner à
Eisensladt (en Hongrie), pour le faire entendre
au prince, comme un prodige. Charmé de son
habileté précoce, le prince le prit sous sa pro-
tection, et l'envoya chez Fœrster, bon maître
de Vienne, qui lui enseigna l'harmonie et la
composition. En 1814, Schoberlechner partit
pour Greetz, d'où il se rendit à Triesle, puis à
Florence, donnant partout des concerts et des
leçons. Arrivé dans cette dernière ville, il y
écrivit un Requiem, qu'il dédia augrand-duede
Toscane; puis il composa l'opéra bouffe L Tir-
tuosi teatrali, qui fut représenté pour la pre-
mière fois au bénéfice du bouffe Pacini. L'an-
née suivante, la duchesse de Lurques l'appela
à sa cour, en qualité de maître de chapelle, et
lui fit composer Gli Arabi nelle Gallie, opéra
semi-seria qui fut accueilli avec faveur. De re-
tour à Vienne, en 1820, Schoberlechner s'y
livra à l'enseignement du piano, y publia ses
premières compositions instrumentales, et
écrivit le petit opéra allemand le Jeune Oncle,
qui reçut un bon accueil du public.

En 1823, Schoberlechner entreprit son pre-
mier voyage en Bussie, donnant des concerts
dans les principales villes qui se trouvaient
sur sa route. Arrivé à Pétersbourg, il y donna
pendant la semaine de Pâques un concert qui
le fit connaître avantageusement et lui pro-
cura une somme considérable. Il y fil la con-
naissance de la fille du chanteur Dall'Occa, et
l'épousa le 8 mai 1824. Peu de temps après, il
retourna en Allemagne avec sa femme, puis
ils se rendirent en Italie, et s'y firent entendre
dans les concerts. En 1827, madame Schober-
lechner retourna avec son mari à Pétershourg
pour revoir sa famille, et débuta avec tant de
succès au Théâlre-Ilalien, qu'elle fut engagée
pour trois ans, avec des appointements de

32

49S

SCHOBERLECHNER — SCHUBERT

vingt mille roubles. Pendant ce temps, Scho-
berlechner continua d'éeric de la musique et
de donner des leçons de piano. Il fit aussi re-
présenter, au Théâtre-Impérial, Il Barone di
Dolzheim, qu'il avait écrit pour sa femme.
Après trois années de séjour dans la capitale
de la Russie, les doux époux retournèrent à
Vienne; mais ils n'y firent qu'un séjour fort
court, parce qu'ils avaient résolu de se rendre
en Italie. Arrivée à Bologne, madame Scho-
berlechner y clianta pendant l'automne de
1831, et le succès qu'elle y obtint fixa les deux
époux en Italie jusqu'au printemps de 1833.
Ils retournèrent ensuite à Vienne, puis entre-
prirent un nouveau voyage à Pétersbourg, où
ils donnèrent un concert dont le produit
s'éleva à dix mille roubles. De retour en Italie
dans l'année 1834, madame Scboberleclmer y
brilla Sur les principaux théâtres jusqu'en
1841. Détourné de sa carrière par l'agitation
ou le plaçait l'existence théâtrale de sa l'emme,
Schoberlechner parait n'avoir produit qu'un
petit nombre d'ouvrages pendant ce temps. Il
se retira ensuite dans une maison de cam-
pagne qu'il avait achetée près de Florence, en
1831. En 1839, il donna, à Milan, Rossant,
opéra semi-seria. Ayant l'ait plus tard un
voyage en Allemagne, il mourut à Berlin, le
7 janvier 1843.

Les principales productions gravées de
Schoherlechner sont : 1° Thèmes variés pour
piano et orchestre, op. 46; Vienne, Leides-
dorf ; op. 47, Vienne, Artaria. 2° Variations
pour piano et quatuor sur un thème de La
Sonnnnbula de Bellini; Milan, Ricordi.
3° Grand trio pour piano, violon et violoncelle;
Florence, Cipriani. 4° Grande sonate pour
piano et flûte ou violon; ibid. 5° Rondeau
brillant pour piano à quatre mains (en mi mi-
neur); Vienne, Pennauer. G0 Ouverture idem,
op. 37; Leipsick, Ilofmeister. 7° Sonate pour
piano seul, op. 25 ; Leipsick, Probst. 8" Sonate
mélancolique, op. 45; Vienne, Leidesdorf.
!)" Rondeaux pour piano seul, op. 2, 31, 30,
39, etc.; Vienne, Mechetli, Artaria; Leip-
sick, Probst; Florence, Cipriani. 10° Fantai-
sies idem sur un thème de Meyerbecr; Flo-
rence, Cipriani; idem sur un thème original :
ibid. 1 1° Variations pour piano seul, op. 3,
4,8, 30, 32, 38, 40, 42, 45, 48, 50, 51, 52,
55; Milan, Vienne, Florence, Naplcs.
12° Valses idem, op. 35; Vienne, Diabclli.

SCnOBERLECHINEIt (Sophie), femme
•lu précédent, est née à Pétersbourg, en 1807.
Son père, professeur de chant italien, fil
son éducation vocale et développa les avan-

tages de la belle voix qu'elle avait reçue de la
nature. Mariée au pianiste Schoberlechner en
1824, elle le suivit en Allemagne et en Italie
où elle se fit enlendw; avec succès dans les
concerts. De retour à Pétersbourg, en 1827,
elle y débuta dans la carrière dramatique, et
fut engagée au Théâtre-Italien, comme prima
donna, pour trois ans, avec des appointe-
ments de vingt mille roubles. Dans l'automne
de 1831, elle chanta avec succès au théâtre
Comunale de Bologne, et sut se faire applaudir
à côté de madame Malibran. Au carnaval de
1832, elle chanta à Rome au théâtre Apollo,
puis à Modène, Parme, Turin, Crémone et
Padoue. Au primlemps de 1833, elle accom-
pagna la troupe italienne au théâtre de Vienne,
puis fit un voyage à Pétersbourg, où elle ne
chanta que dans les concerts. Dans le cours de
la même année, elle retourna en Italie. Sa ré-
putation s'étendit surtout après qu'elle eut
paru, en 1834, au théâtre de la Scala, de
Milan. En 1835, elle se fil entendre de nou-
veau avec succès à Turin et à Florence; mais
Milan fut toujours la ville où son talent se pro-
duisit avec le plus d'avantage. Malheureuse-
ment le système actuel de chant dramatique
eut bientôt usé son bel organe par l'excès de
lafatigue. En 1840, la détérioration de la voix
et de sa santé de madame Schoberlechner
commença à se faire apercevoir, et vers la fin
de la même année, le mal avait fait de si
rapides progrès, qu'elle fut obligée de se
retirer dans sa maison de campagne, où elle
vivait éloignée de la scène, lorsque je visitai
l'Italie, dans l'été de 1841. Madame Schober-
lechner est morte à Florence, en I8G3.

SCHOBEHT (...), claveciniste et compo-
sileur de grand mérite, est si peu connu,
qu'on ne trouve nulle part l'indication de ses
prénoms. Il ne s'appelait pas Schubart et
n'était pas parent du directeur de musique de
Stuttgart connu sous ce nom, comme l'ont
prétendu plusieurs biographes, car je possède
un exemplaire de ses quatuors de clavecin,
œuvre 7«, avec sa signature, où le nom de
Schobert est très-lisiblement écrit. Il était né
à Strasbourg, ou y avait demeuré dans sa jeu-
nesse. Burney dit qu'il y publia ses premiers
ouvrages en I7G4; c'est une erreur, car ses
premières éditions françaises ont été pu-
bliées à Paris par Beraud, qui se noya en
1761, et eut pour successeur Venier, pre-
mier éditeur des oeuvres de Boccherini. Quoi
qu'il en soit, Schobert entra vers 1700 au
service du prince de Conli, qui l'aimait beau-
coup, le traitait avec bonté, cl lui av. ut

SCHOBERT - SCHOEFFER

499

assuré une situation heureuse. Son habileté
sur le clavecin, et le charme de sa musique,
où brillaient des idées alors pleines de nou-
veautés et de modulations hardies, le faisaient
rechercher dans le monde. Il périt malheu-
reusement en 1708, empoisonné par des cham-
pignons vénéneux qu'il avait cueillis lui-même
dans une promenade avec ses amis, dont plu-
sieurs furent, comme lui, victimes de cette im-
prudence. Le style de Schoberl, absolument
différent de celui des compositeurs de son
temps, est original; le premier, il sut donner
de l'intérêt aux accompagnements des, concer-
tos de clavecin, sans nuire à la partie princi-
pale. Il y avait linéique rapport entre le génie
de ce musicien et celui de Mozart, dont il fut
le prédécesseur immédiat. Son mérite a été
peu connu en Allemagne, mais fort estimé en
Fiance, en Hollande et en Angleterre. Des
éditions de ses œuvres ont été publiées à Pa-
lis, à Amsterdam et à Londres. En voici la
liste : 1° Sonates pour clavecin et violon,
op. 1, 2, 5. 2° Sonates pour clavecin seul,
op. 4, 5, 1G et 17. 5° Trios pour clavecin,
violon et basse, op. G, 8. 4" Quatuors pour
clavecin, deux violons et basse. 5° Concertos
pour clavecin, op. 9, 10, 11, 12, 18. G0 Con-
certo pastoral pour clavecin, op. 15. 7° Trois
symphonies pour clavecin, violon et deux cors,
op. 14. 8° Trois idem, op. 15.

SCHOCHEI» (Chrétien-Gotthold), ma-
gïsleret maître de langues, d'abord à Leip-
sick, puis à Naumhourg, vécut dans la seconde
moitié du dix-huitième siècle, et mourut le
9 mars 1810. Au nombre de ses écrits, on en
trouve un qui a pour litre : Soll die Rede auf
immer ein dunkler Gesang bleiben , etc.
(Le discours reslcra-t-il éternellement un
chant obscur, ou ses formules, passages et dé-
sinences ne peuvent-ils pas être rendus pal-
pables de la même manière que la musique ?) ;
Leipsick, 1791, in-4°.

SCIIQEBER (David-Godefroit). pasteur à
Lobenslein, puis bourgmestre à Géra, vers le
milieu du dix-huitième siècle, est auteur
d'intéressants ouvrages intitulés : 1° Beitrxg
sur Lieder-historie, betreffend die Evange-
lischen Gesangbucher, welche bei Lebzeiten
Lulheri zum Druck befœrderl werden (Essai
sur l'histoire des cantiques, concernant les
livres de chants évangéliques qui ont été
imprimés du vivant de Luther) ; Leipsick,
Jacobi, 1759, in-8" décent vingt-huit pages.
2" Zweitcr Beilrxg zur Lieder-hislorie,
betreffend , etc. (Deuxième essai sur l'his-
toire des cantiques concernant les livres de

chants, etc.); Leipsick, 1760, in-8° de cent
soixante pages.

SCHOEFFEU (Pierre), surnommé LE
JEUNE, deuxième fils de Pierre Schœffer,
l'ancien, collaborateur de Guttemberg et de
Fust, et inventeur des poinçons pour frapper les
matrices des caractères d'imprimerie, naquit à
Mayence dans la seconde moitié du quinzième
siècle. Son frère aine, Jean Schœffer, ayant
succédé à son père, en 1502, Pierre, le jeune,
fonda une autre imprimerie à Mayence, ainsi
que cela est prouvé par l'ouvrage d'Arnold
Schlick (voyez ce nom), qui a pour souscrip-
tion : Gclruckl zii Jtlentz (Mayence) durch
Peter Schœffern. Uff sant Malheis abent,
1512. Ce rarissime volume, dont le seul exem-
plaire connu aujourd'hui est à la Bibliothèque
royale de Berlin, est le plus ancien ouvrage
de musique imprimé à Mayence. Pierre parait
s'être éloigné de Mayence peu de temps après
1512 pour aller s'établir à Worms, où il im-
prima, en 1525, le livre de chant de Luther,
mis à quatre voix par Jean Wallher, pour
l'usage de Wittenberg. Un exemplaire com-
plet de cet ouvrage est à la Bibliothèque im-
périale de Vienne. On n'y trouve pas de nom
du lieu de l'impression, mais bien celui de
l'imprimeur. Les caractères de musique sont
d'une grande beauté, comme tous ceux des
ouvrages sortis des presses de Schœffer. Il est
vraisemblable que ce typographe distingué
fut inquiété pour avoir imprimé ce livre de
chant du réformateur, car on le trouve établi
en 1530 à Strasbourg, où il imprima le recueil
intitulé : I iginli Cantiunculx gallicx qua-
tuor vocum, excusas Argentorati apud Pe-
trum Schœffer, 1530, gr. in-12 obi. Après
cette date, on neconnalt jusqu'à ce jour aucun
ouvrage sorti de ses presses avant 1555; mais
ceux qui furent publiés depuis celle année jus-
qu'en 1557 prouvent qu'il s'était alors associé
avec un certain Mathias Apiarius. Ces ou-
vrages sont le Rerum musicarum opusculum
de Jean Frosch, 1535, les Magnificat octo
tonorum de Sixte Dietricht, dont il y a un
exemplaire à la Bibliothèque centrale de Mu-
nich, 1555, et dont je ne possède que le Dis-
canlus et le Bassus, les Moletarum quatuor
vocum a diversis musicis liber primus, Ar-
genlorati, 1535, contenant cinquante-trois
pièces; recueil inconnu à tous les biblio-
graphes, et dont je possède le Discantus, le
Ténor et le Bassus; les Magnificat de Die-
tricht, réimprimés ert 1557, et le Gesangbuch
de Jean Wallher, réimprimé également- en
1557. Le dernier ouvrage imprimé par Pierre

32.

•500

SCHOEFFER - SCHOENEBECK

Schœfferà Strasbourg, en 1539, n pour litre :
Cantiones quinque vocum sélect issi m,v , a
primariis Germanix inferioris, Gallix et
Jlalix musices magistris editr. Jntehac
lypis nondum divulgats . Motetarum lib. T.
Argenlorati, apud Petrum Schœffer, 1539.
Ainsi qu'on le voit, à cette époque, l'associa-
tion de Schnpffer etd'Apiarius avait cessé.

SCHOEIV (....), chef de musique du régi-
ment d'infanterie de Neugebauer, en Autriche,
dans la seconde moitié du dix-huitième siècle,
est auteur de la musique de deux opéras-co-
miques intitulés : 1" Der Irrwiscli (Le Feu
follet). 2» Das Mmdchen im Eichthal (La Fille
de la Vallée du chêne).

SCUOEN (Maurice), violoniste et compo-
siteur, né en 1808, à Krcenner, bourg de
la Moravie, fréquenta dans son enfance les
écoles de Ftlrnau et d'Olmutz, puis commença
l'élude du violon sous la direction de l'orga-
niste Schmidl. Dans sa quatorzième année, il
entra au service de la princesse Lynar (à
Drehnau, près de Luckau), comme musicien
de chambre. Après être resté dans cette posi-
tion pendant un an et demi environ, il se rendit
à Muskau, où il perfectionna son talent sur le
violon et apprit à jouer de plusieurs antres
instruments, chez le directeur de musique
Lrebmann. En 1827, il arriva à Berlin, et par
la protection du comte de Brllhl, il fut admis
comme violoniste dans la chapelle royale. Il
y reçut des leçons pour son instrument de
Mœser et d'Hubert Ries (voyez ces 'noms).
Enfin, il acheva ses études à Cassel sous la
direction deSpohr. Pendant les années 1834 et
1835, il voyagea en Allemagne, puis il accepta,
en 1835, la place de directeur de musique et
de chef d'orchestre du théâtre de Breslau.En
1841, il fonda dans celle ville une école de
violon d'où sont sortis plusieurs bons élèves.
Les ouvrages les plus importants de cet artiste
sont : 1° Six préludes et fugues pour piano,
op. 1 ; Mayence, Schott. 2" Douze éludes pour
violon, dédiées n Ole-Bull, op. 3; Breslau,
Lenckart. 3° Deux duos pour deux violons,
comme éludes, op. 6; ibid. 4" Andanle et
polonaise pour violon avec quatuor, op. 8;
Leipsick, Hofmeister. 5° École pratique du
violon, en douze livraisons; Breslau, Leuckart,
0" Six duos faciles pour deux violons, op. 17;
ibid. 7° Deux duos pour deux violons, comme
éludes; ibid. 8° /.' I mpal irtire , caprice de
concert pour violon, op. 12; ibid. 9° Fantaisie
pour violon cl piano, sur des motifs de Rigo-
fe«0, op 40; ibid.

SCIIOE>E (Jrvn Gottlif.b ou Tiilopiiile),

professeur à l'école de la Croix, de Dresde, a
publié plusieurs écrits concernant l'enseigne-
ment primaire, particulièrement pour la mu-
sique : Sammlung von Gesamgen fiir die
Scfiule (Recueil de chants pour les écoles, à
une, deux, trois et quatre voix), première et
deuxième suites; Dresde, Paul, 1835.

SCIIOEINEBECK (Charles -Sigisbond),
violoncelliste et compositeur, naquit à Ltlbben,
dans la Lusace inférieure, le 20 octobre 1758.
Ses parents le destinaient à la chirurgie, mais
son penchant pour la musique fit donner une
autre direction à sa jeunesse. A l'âge de qua-
torze ans, il fut envoyé chez le musicien de la
ville pour apprendre les éléments de cet art;
mais il n'en recul que peu d'instruction, et ce
fut à ses propres efforts qu'il fut redevable de
ses progrès. En 1777, il s'éloigna île sa ville
natale et se rendit à Griineberg, en Silésie,
chez le musicien de la ville, nommé Millier.
Homme habile et possédant une belle collec-
tion d'instruments, celui-ci enseigna à son
élève a jouer du violon et de plusieurs instru-
ments à vent. Le hasard ayant conduit à Grii-
neberg un virtuose violoncelliste, Sclupnebeck
se sentit entraîné par un goût irrésistible pour
le v ioloncelle ; mais à défaut de maître qui put
le lui enseigner, il dut se livrer seul à cette
élude. Ses efforts curent assez de succès pour
qu'il pût entrer après deux ans dans la cha-
pelle du comte deDohn; puis il accepta la place
de musicien de ville à Sorau. Dans un voyage
qu'il fit à Potsdam, il entendit Duport, qui de-
vint son modèle ; puis il se rendit à Dresde, où
les leçons de Tricklir perfectionnèrent son
talent. Après sept ans de séjour dans celle
ville, il entra, en 1787, dans la chapelle du
duc de Courlande, et y passa quatre années,
incessamment occupé d'éludés. Aptes avoir
ensuite été deux ans au service du duc de
Waldbourg, en Prusse, il accepta la place de
violoncelliste à l'orchestre de Kœnigsberg, à
laquelle il réunit colle d'organiste de l'église
de Lœbenichl : mais les atteintes que sa santé
y reçut par le climat, l'obligèrent à retourner
à Ltlbben. Il acheta une ferme près de celte
ville et s'y retira avec l'intention de s'y livrer
à l'agriculture; mais des difficultés qu'il
n'avait pas prévues l'obligèrent à vendre sa
ferme. Il se fixa dès lors à Ltlbben, oit il est
mort. En 1800, il fit un voyage en Allemagne,
et se lit entendre avec succès à Leipsick. On a
imprimé de sa composition : 1° Concerto pour
le violoncelle, op. 1 ; Offenbach, André, 1797.
2* Idem, op. 3; Berlin, llummel. 5° Troisième
idem, op. 0; ibid., 1802. 4° Concerto pour le

SCHOENEBECK - SCHOLL

501

basson, op. 4; ibid., 1800. 5° Trois duos pour
allô et violoncelle, op. 2; ibid. 6° Duos pour
deux violoncelles, opéra 5; ibid. 7° Duos pour
violon et violoncelle, op. 8; Leipsick, Kltlinel.
8° Trois duos faciles pour deux violoncelles,
op. 12, liv. I et II; ibid. 9° Duos concertants
pour deux altos, op. lô; ibid. 10° Trois qua-
tuors pour flûte, violon, alto et basse, op. 14;
ibid. Schœnebeck a l'ait représenter au théâtre
de Kœnigsberg: Der Wxmderigel (Le Hérisson
merveilleux), opéra -comique, en 1778; et Der
husler im Stroh (Le Sacristain empaillé);
idem. Uavailen manuscrit plusieurs concertos
pour le violoncelle, deux pour la flûte, deux
pour la clarinette, et un pour le cor.

SCIIOENFELD (Jean-Philippe), né à
Strasbourg, en 1742, était fils d'un cordonnier.
Après avoir étudié la théologie, il entra chez
le conseiller de Munchhausen, à Brunswick, en
qualité-de gpuverneur de sesenfanls. Il ne
cultivait alors la musique que comme ama-
teur; mais plus tard il en fit sa profession, et
de retour dans sa ville natale, il obtint, en
1779, la place de maître de chapelle de la nou-
velle église. Il y réunit ensuite les fonctions
de directeur des concerts de la ville, et mourut
le 5 janvier 1790. On a imprimé de sa com-
position : 1° Chansons à voix seule avec ac-
compagnemenlde clavecin; Nuremberg, 1769.
2° Chansons de francs-maçons, avec clavecin;
Brunswick. 5° Chansons et ariettes avec violon
et clavecin, première et deuxième suites;
Berlin, 1778. Schœnfeld a laissé en manuscrit
plusieurs opéras et de la musique d'église. Son
meilleur ouvrage est une cantate funèbre sur
la mort du maréchal île Saxe.

SCIIOETNFELD (Jean-Ferdinand DE),
littérateur de la Bohème, vécut à Vienne vers
la fin du dix-huitième siècle, et établit une
imprimerie à Prague, en 1794. Il y publia un
.ilmanach musical intitulé : Jahrbuch der
Tonkunst von Wien und Pray; Prague,
1796, in-8".

SCHOEISFELD (Charles), flûtiste et mu-
sicien de la chambre du duc de Mecklenbourg-
Strelitz, fut appelé à Copenhague, dans l'année
1842, en qualité de directeur de musique et de
chef d'orchestre de l'opéra allemand : il s'y
Irouvait encore en 1848. Il a publié beaucoup
de compositions pour son instrument, parmi
lesquelles on remarque : l°Duos et solos pour
flûte et piano, op. 4, 14, 17; Leipsick, Breit-
kopf et Hserlel. 2° Variations pour la flûte,
op. 2, 3, 5, 12, 13; Berlin, Lischke. Cet artiste
a écrit aussi la musique de plusieurs opéras,
entre autres: //ennannet Dorothée, Fridolin,

d'après la ballade de Schiller, représenté à
Neu-Strelitz, en 1832, et quelques opérettes.

SCIIOEINFELDER (Emmanuel), profes-
seur de musique à Breslau, est né le 17 février
1810, à Bischopswalde, près de Neisse. Ou a
imprimé de la composition de cet artiste :
1" Deux fantaisies avec fugues pour l'orgue*
Erfurl, Kœrner. 2° La Cracovienne, avec va-
riations et finales pour le piano; Breslau
Leuckart.

SCIIOEMIERR (Gottlob- Frédéric),
cantor, directeur de musique, organiste et
professeur de troisième à Jouer, naquit en
1760, a FreybiTg, en Saxe, et mourut à Jauer,
le 5 février 1807. Le revenu de ses quatre em-
plois était si minime, qu'il ne laissa pas de
quoi faire les frais de son enterrement, et qu'il
fallut que ses amis y pourvussent par une
souscription. Il a fait imprimer à ses frais une
collection de morceaux de chant avec accom-
pagnement de piano; Jauer, 1799. On y trouve
un Feni sancte Spirilus à quatre voix de sa
composition.

SCHOEPPERLIN (J.-M.), étudiant à
l'universiléde Strasbourg, y a publié, en 1675,
une thèse intitulée : Disputatio tlieologica de
musica, préside Sebast. Schmidio.

SCÏIOETTGEIV (Chrétien), philologue,
naquit en 1687, à Wurzen, en Saxe, fil ses
études au gymnase de Pforle, près de Naum-
bourg, puis à l'université deLeipsick,et devint
un des hommes les plus savants de son temps
dans les langues orientales el dans les anti-
quités. Tour à tour recteur du gymnase de
Francfort-sur-l'Oder, professeur de belles-
lettres à celui de Slargard, el enfin recteur
d'un des gymnases de Dresde, il mourut dans
cette dernière ville, le 15 octobre 1751. Écri-
vain laborieux, il a produit, outre quelques
ouvrages de grande importance, environ
quatre-vingts opuscules, programmes et dis-
sertations parmi lesquelles on remarque : An
Tnstrumentum Davidis musicum fuerit
Ulriculus? Francfort-sur-l'Oder, 1716, in-4".
Schœltgen est, je crois, le seul archéologue
qui ail imaginé de faire jouer de la cornemuse
par le roi David, au lieu de la harpe.

SCHOLL (Dirk), organiste et carillonnent-
hollandais, vécut à Arnheim vers le milieu du
dix-septième siècle, puis à Delft. Il a publié
de sa composition une suite d'environ deux
cents morceaux pour (rois instruments., sous
ce litre : Den spilende Rus-Hemel, besteende
in een gelai bau ober de 200 SpeelstucUen,
zynde met drie instrumentent, etc.: Dell'!,.
1669, in-4".

i02

SCIIOLL — SCHOLZE

SC1IOLL (Cuari.es), né le 8. janvier 1778,
à Çtiolkiew, en Pologne, a fait loules ses élu-
des musicales à Vienne. An mois de mai 1797,
il a été admis comme flûtiste du théâtre de la
cour, et depuis lors il a gardé cette situation
pendant près de quarante ans. On a de sa com-
position beaucoup de musique brillante pour
la flûte. Ses principaux ouvrages sont : 1° In-
troduction et variations brillantes pour la
flûte, avec accompagnement de deux violons,
allô, basse obligés, cors et hautbois ad libi-
tum, op. 19, 20, 26, 28; Vienne, Diabelli,
Haslinger. 2° Polonaise pour flûte etorcheslre,
op. 25; Vienne, Diabelli. 3° Duos el solos pour
la flûte ; ibid. A" Plusieurs recueils de danses
allemandes el de valses pour l'orchestre et
pour le piano. 5" Introduction et variations
pour piano el flûte, op. 26; Vienne, Haslinger.
Scholl a aussi publié des gammes et exercices
pour la flûte en sol, de Koch, facteur de
Vienne, sous ces litres : 1° Neueste Tabelle
fur de h ganzen Umfang der Flccts, etc.;
Vienne, Diabelli. 2° Neueste Tabell» fur die
F!œte nach der neuesten Art , mit G Fuss
(la patte en sol) und allen Klappen xum Selb-
stunlerricht] Vienne, Cappi. Celte flûte en 50/
aurait été fort utile, comme flûte alto, si les
sons du bas de l'instrument n'avaient été
ra iques el durs.

SCHOLLENBERGER (Gaspard), cha-
noine régulier à Ulm, au commencement du
dix huitième siècle, s'est fait connaître comme
compositeur de musique d'église, particulière-
ment par un œuvre intitulé : O/fertoria
festiva pro loto anno , a quatuor toc,
2 violinis , viola , violone tt organo, op.
3; Augsbourg, Lotter, 1718, in-fol. Ger-
ber dit que Schollenberg fut le premier
qui introduisit en Allemagne les instruments
dans la musique d'église; tous les copistes
de ce biographe ont répété cette singulière
cireur.

SCHOLTZ (Gaspard-Théophile), mar-
chand de papier' cl de musique à Nuremberg,
naquit en cette ville, le 25 décembre 1761.
Après avoir appris dans son enfance les prin-
cipes de la musique et du violon, il se livra
seul el sans guide à l'étude du violoncelle, qui
devint par la suite son instrument unique.
Son instinct le dirigea également dans la com-
position. Il a fait imprimer, en 1795, un con-
certo pour violoncelle et orchestre, à Augs-
bourg. En 1812, il avait en manuscrit six
concertos pour le violoncelle, des variations
pour cet instrument, el un quatuor pour cor,
\iolon, allô et liasse.

SCIIOLZ (E.-W.), compositeur et maître
de chapelle du prince de Hohenlohe-Oeringen,
àSchlowa ou Schlawentschutz (Silésie), naquit
près de Breslau, dans les premières années du
dix -neuvième siècle. Une ouverture de sa
composition a été exécutée à Breslau, en 1838,
et à Vienne, dans la même année. Og a en-
tendu aussi dans la capitale de la Silésie, en
1841, sa première symphonie. Sept ou huit
recueils de mélodies à voix seule avec piano,
composées par cet artiste, ont été publiés à
Breslau, chez Leuckart.

SCIIOLZ (Bernard), maître de chapelle
du roi de Hanovre, est né à Mayence, le 30 mars
1835. Élève de Paner (voyez ce nom) pour le
piano, il commença sa carrière musicale en

1855, comme virtuose et comme professeur de
son instrument; mais dans la même année, il
se rendit à Berlin pour étudier !a composition
sous la direction de Delin. Dans l'année sui-
vante, il alla à Milan étudier l'art du chant.
A son retour en Allemagne, à l'automne de

1856, il reçut sa nomination de professeur de
contrepoint au Conservatoire de Munich; il en
remplit les fonctions jusqu'en 1858; mais il
ne garda pas cette position, ayant préféré
celle de chef d'orchestre à Zurich, en 1857.
Un an après, on le trouve à Nuremberg, et
au commencement de 1859, il accepta la ;dace
de maître de chapelle du roi de Hanovre, à la-
quelle il réunit celle de chef d'orchestre 01
théâtre. Après la mort de Dehn, son profes-
seur, il a été l'éditeur de son traité de compo-
sition, publié sous ce litre : Die Lehre VOtn
Contrapunktf dem Canon und der Fuge;
Berlin, Schneider, 1858, un volume gr. in-8°.
Scholaafail représenter, à Nuremberg, l'opéra
de sa composition intitulé : Carlo Ilosa. On
Connaît sous son nom un grand nombre de
/. ieder pour voix seule avec piano; de chan-
sons de chasseurs, op. 2 ; Mayence, Schott ; des
chansons à boire, et des chants pour quatre
voix d'hommes. Ses compositions instrumen-
tales consistent en préludes et fugues pour le
piano, op. 1; Mayence, Schott; Sonate pour
piano et violoncelle, op. 5; ibid., 1856; quel-
ques petites pièces pour piano seul.

SCHOLZE (Jean-Godeeroid), né à Giers-
dorf, en Silésie, le 29 août 1760, alla étudier
à Hirschhcrg, en 1777, et y suivit les cours de
l'Université jusqu'en 1786. Il fut alors nommé
troisième professeur au gymnase de Fried-
Ixig, .où il se trouvait encore en 1830. En
1791, il y composa une cantate qui fut exé-
cutée pour le cinquantième anniversaire de
l'église du lieu.

SCHOMLER - SCHOPP

■»M3

SCHOMLER (Bartiiolomé), compositeur
allemand, vécut au commencement du dix-
septième siècle. Il s'est fait connaître par un
recueil qui a pour titre: Etliche Psalmenund
geistlische Lieder, auss dem gemeinen Psal-
menbuch in ihrer gewœhnlichen Melodey
auff vier Stimmen componirt. (Quelques
psaumes et cantiques tirés du livre choral avec
leurs mélodies ordinaires, mises àqualre voix);
Herborn, 1608, in-12.

SCHOIVAT (Jean-Wolff), facteur d'or-
gues, né à Kilzingen, près de Frankenthal,
construisit, en 1652, le grand orgue de seize
pieds, à l'église neuve d'Amsterdam, composé
de vingt-six jeux, deux claviers à la main et
pédale. Quatorze ans après, cet instrument
fut augmenté de dix-sept jeux, par Duyt-
schot.

SCHONSLEDEU (Wolfcang), jésuite,
né à Munich, en 1570, entra dans son ordre
en 1590. Après avoir enseigné la rhétorique
pendant plusieurs années, il fut envoyé en
mission dans l'Orient, y passa dix ans, puis
revint en Europe et se relira dans la maison des
jésuites, à Halle, en Souahe, où il mourut le
17 décemhre 1651. Sous le pseudonyme Volu-
pius(?)decorus Musagetis (Plaisir purd'Apol-
lon), il a publié un traité de musique intitulé :
Architeclonice Musices universalis, ex qua
Melopœiam per universa et solida funda-
menta musicurum, proprio marte condiscere
pnssis; Ingolstadii , Wilh. Ederus, 1631,
in-8° de vingt et une feuilles et demie, divisé
en deux parties. ïl y a peu d'ordre dans cel
ouvrage, cl les matières y sont mêlées sans
discernement : dans la première partie, l'au-
teur traite de la composition, des intervalles,
des notes changées, des ligatures ou syncopes,
des pauses, des terminaisons, des tons, du
contrepoint, des fugues, de la disposition des
voix, depuis deux jusqu'à huit, etc.; dans la
seconde partie, il revient sur les mêmes sujets.
J'ai lu quelque part que Schonsleder est au-
teur d'un livre intitulé : De modo musice
componendi; mais il est vraisemblable que ce
livre est supposé, d'après le litre d'un cha-
pitre de la première partie de l'ouvrage cité
précédemment.

SCIIOOCKIL'S (Martin), né à Ulrccht,
en 1614, fut professeur à Devenler, à Gro-
ningue cl, en dernier lieu à Francforl-sur-
l'Odcr, où il mourut en 1609. Ce savant eut le
ridicule d'employer son érudition à des livres
bizarres sur le beurre, sur les harengs, sur
i élernument , sur l'aversion des œufs, du
fromage, elc. Vossius, qu'il avait attaqué, l'ap-

pelle, avec la grossièreté de son temps, impu-
dentissima bestia. Au nombre de ses livres se
trouvent des Exercitationes varix ; Utrechl,
1665, in-4°. La troisième dissertation de ce
volume a pour tilre : Exercilatio de musica
organica in templis. Une dissertation de
Schoockius, sur la nature du son et de l'écho,
a été insérée dans un recueil d'épigrammes
de Jean Douza et d'autres poètes, intitulé :
Lusus imaginis jocosx , sive échus, à variis
poetis, et numeris exculti; ex Bibliolheca
Theod. Douzx, J. F. accessit M. Schoockii
dissertatio de nalura sont et échus; Ullra-
jecti, 1658, in-89. Celle dissertation a été ré-
imprimée dans les Exercitationes varix.

SCHOPP (Jean), ou SCHOOPE, suivant
l'orlhographede Moller (1), violoniste et com-
positeur, né à Hambourg, au commencement
du dix- septième siècle, vécut dans celle ville
jusque vers 1642; mais il parait s'être établi
ensuite à Lunebourg. Ses talents ont été loués
par J.-B. Schnppius (in Oper., p. 45 et 247),
et par Rist, dans la préface de ses hymnes. On
a imprimé de sa composition : 1° Neues Pa~
duanen, Galliarden, Ailemanden, Ballet-
ten, Couranten und Canzonen, mit Z, 4, 5
und 6 Stemmen, etc. (Nouvelles pavanes,
gaillardes, allemandes, etc. à Irois, quatre^
cinq et six voix avec basse continue), première
partie; Hambourg, 1633 et 1644; deuxième
partie, ibid., 1635 et 1640, in-4\ 2° Geistli-
cher Concerlen, mit 1, 2, o, 4 und 8 Stim-
men, elc. (Concerts spirituels à une, deux, trois,
quatre et huit voix, avec basse continue);
Hambourg, 1644. 3° Joh. Rislii Himliche
Lieder mil Mélodie» (Cantiques de Rist avec
mélodies); Lunebourg, 1644, 1652 et 1658,
in 8°. A" J. Ristii Frommer Christen alltx-
gliche Haus-Musik (Dévotions musicales de
Rist avec mélodies); Lunebourg, 1654, in-8".
Une deuxième édition avec la traduction latine
a élé publiée dans la même ville, en 1657.
5° Phil. à Zesen Dichterische Jugend und
Liebes Flammen, mit Mélodie» (Les flammes
poétiques de la jeunesse et de l'amour, de
J.de Zesen, avec mélodies); Hambourg, 1651,
in-12. 6° Cantique de Salomon avec mélodies;
Amsterdam, 1657, in-12. 7° Les poésies de
Jacq. Schweiger, avec mélodies); Hambourg,
1655, in-12.

SCHOPP (Albert), ou SCHOOPE, or-
ganiste de la cour du duc de Mecklenbonrg,
né à Hambourg, dans la première moitié du
dix-septième siècle, a fait imprimer de sa<

(I) Cimbria LiUer, 1. 1, p. G03-

504

SCHOPP - SCHOTT

composition : 18 Musik. Jndachten a voce
*ola « basso continuo ; Rostock, 1CG6.
2° Exercitia vocis; das isl theils deutsche,
theils lateinische Concerten , mit einer
Stimme, etc. (Exercices de la voix, ou concerls
allemands et latins à une voix, avec basse
continue); Hambourg, 1GG7, in-fol.

SCHORN (Jean-Paul), musicien au service
de l'archevêque de Salzbourg, au commence-
ment du dix-huitième siècle, a publié des duos
|K)iir divers instrument sous ce titre : Duo-
denarium harmonix selectx delicium, vario
instrumentorum génère ordinatum; Augs-
bourg, 1724.

SCIIORISRURG (Henri), écrivain alle-
mand inconnu, est auteur d'un traité élémen-
taire de musique intitulé : Elementa musica,
qualia nunquam unie hoc ordine, brevilate,
perspicuitate et firmitate visa; cum vera
monocordi descriptione, hactenus deside-
rata, instrumenta musica fabricare volen-
tibus ante omnia cognita necessaria; Co-
lonie, 1582, in-4°. Cet écrivain n'est pas
mentionné dans la Bibliotheca Coloniensis
de Hartzeim.

SCHORNSTEIN (J.-E.-A.), directeur de
musique à Elberfeld, a été nommé membr.e de
la société hollandaise pour l'encouragement
de la musique en 183G. On a gravé de sa com-
posilion : Premier concerto (en fa mineur)
pour piano avec orchestre, op. 1 ; Elberfeld,
F.-W. Betzhold.

SCIIOTT (Conrad), facteur d'orgues, na-
quit dans la Souabe, en 15G2, suivant les in-
dications de son portrait, gravé en 1G25, où il
est représenté à l'âge de soixante-trois ans. Il
était aveugle, ainsi que nous l'apprend celle
inscription placée sur un orgue qu'il a con-
Iruit à Frcudensladt, dans la forêt Noire :
Hrcr ego Conradu.i Seliottus fee i organa cœcus,
His mentemque sonis, ofîero cuncla Deo.

Il restaura, en 1591, l'ancien orgue d'Ulm,
et construisit l'orgue de Stuttgart. Il demeu-
rait dans cette ville, et y mourut en 1G30.

SCHOTT (Jean-Georges), compositeur al-
lemand, n'est connu que par un ouvrage qui
a pour titre : Artig Gesangbuch quatuor
vocum (Gentil livre de chants à quatre voix);
Francfort, 1605, in-12.

SCIIOTT (Martin), luthier de la Bohème,
vécut à Prague, vers le milieu du dix-septième
siècle. Il fabriquait alors des Luths à la ro-
maine, et des téorbes qui étaient recherchés.

SCIIOTT (Gaspard), jésuite, né en 1G08,
à Kœnigshofen, près de Wtlrzbourg, embrassa
la règle de Saint-Ignace à l'âge de dix-neuf

ans. Obligé d'interrompre ses études, par la
guerre qui désolait alors l'Allemagne, il alla
en Sicile, y termina ses cours, et fut chargé
d'enseigner, à Palerme, pendant plusieurs an-
nées,^ théologie morale elles mathématiques.
Envoyé ensuite à Rome, il s'y lia d'amitié avec
Kircher, dont l'esprit avait beaucoup de rap-
ports avec le sien. Il en reçut des leçons, et,
comme son maître, s'abandonna dans ses
études à l'amour du merveilleux, ainsi qu'au
désir de posséder des connaissances univer-
selles. De retour à Wtlrzbourg après une
absence de trente ans, il y rédigea ses ou-
vrages, où les réalités de toutes les connais-
sances humaines sont mêlées aux erreurs les
plus singulières. Le P. Schott mourut à Wtlrz-
bourg, le 22 mai 1G66. Au nombre de ses vo-
lumineux ouvrages, on trouve celui qui a été
publié après sa mort, et qui a pour litre : Or-
ganum malhematicum libris JXexplicatum;
Herbipoli, 1668, in-4° de huit cent cinquante-
huit pages. Le neuvième livre renferme nu
traité de musique divisé en onze chapitres, et
contenu dans les pages 752 à 858. Il y prétend
enseigner la composilion mélodique, harmo-
nique et rbylbmique par l'usage de certaines
tables arithmétiques. Schott a donné la descrip-
tion de plusieurs instruments de musique,
dans la deuxième partie de son livre intitulé :
Dleclianica hydrauMco-pneumatica ; Wtlrz-
bourg, 1657, iu-4°. On y trouve (pp. 383-440)
un traité De Organis hydraulicis, aliisque
inslrumcnlis liarmonicis hydro-pneumu-
ticis, avec figures et musique. Sa Magia uni-
versalis nalurx et arlis,siie recondila na-
turalium et artificialium rcrum scientia
(Wtlrzhourg, 1657-1659, quatre volumes in-4°,
ou 1677, quatre volumes in 4°), renferme, dans
le second volume, tout ce qu'on savait île son
temps sur l'acoustique, la construction des
instruments, la voix humaine, etc. Il y traite
aussi des effets de la musique et de l'orgue
hydraulique des anciens.

SCIIOTT (les frères), éditeurs de musique,
et facteurs d'instruments à Mayence, possèdent
un des établissements les plus considérables
de l'Allemagne et même de l'Europe. Bernard
Schott, chef de cette famille, établit cette
maison vers 1780-: dix ans après, elle jouissait
déjà de beaucoup de considération par l'im-
portance de ses affaires et l'étendue de ses re-
lations. La guerre, dont l'Allemagnevlu Rhin,
et particulièrement Mayence, fut le théâtre,
par suite de la révolution française, vint en-
suite paralyser les efforts de Bernard Schott
pendant plusieurs années; mais le retour de

SCIIOTT - SCIIRAMM

la tranquillité ramena l'activité dans cette
maison, dont les progrès et le développement
ont été constants depuis quarante ans.

Après la mort de Bernard Scholt, ses fils
(J. et A. Srliolt), héritiers de son énergie et de
sa persévérance, imprimèrent aux affaires de
leur maison une activité renia njiiable; publiant
une énorme quantité de musique, et fondant
successivement des succursales à Anvers, à
Paris et à Bruxelles. Ils furent les premiers
qui appliquèrent avec succès la lithographie à
l'impression de la musique, et tels furent les
progrès de ce genre d'impression, concurrem-
ment avec la gravure, que vingt presses sont
maintenant en activité dans la maison des fils
de B. Schott, et qu'elles impriment chaque
jour six mille feuilles, ou environ vingt-cinq
mille planches. Les frères Scholt furent aussi
les premiers éditeurs de l'Allemagne qui payè-
rent aux compositeurs un prix honorable pour
acquérir la propriété de leurs ouvrages. On
sait que ce furent eux qui achetèrent les der-
nières grandes productions de Beethoven,
telles que sa symphonie avec chœurs, sa
deuxième messe solennelle et ses derniers
quatuors de violon. Ce changement favo-
rable dans la situation des compositeurs
allemands ne put se faire que lorsque des
mesures eurent été prises pour garantir la
propriété des éditeurs; garantie difficile à
établir dans un pays divisé en une infinité de
petits Étals. Une association entre les princi-
paux éditeurs de l'Allemagne, sollicitée par les
frères Scholt, vint enfin donner à tous une sé-
curité nécessaire par une garantie réciproque.

En 1818, les frères Scholt avaient ajouté la
fabrication des instruments à leurs opérations
du commerce de musique. Parmi les produits
de leur fabriqueon a cité parliculièrementavec
éloges les bassons d'Almenrœder, elles haut-
bois de Foreit. En 1826, la fabrication des
pianos vint encore augmenter l'importance de
leur établissement : les instruments de ce
genre, sortis de leur maison, ont obtenu de-
puis lors une réputation méritée en Allemagne.

Les frères Scholt se sont aussi rendus recom-
mandâmes par la publication de.quelques bons
ouvrages de théorie musicale, à la tête desquels
se placent les œuvres de G. Weber, et l'excellent
recueil de critique musicale intitulé Cxcilia.

Deerandes maisons succursales de celles de

»,
Mayence ont été établies par les frères Scholt a

Bruxelles, à Paris et à Londres; les affaires du
commerce de musique y sont considérables.

SCIIOTTKY (Ju£es-Maximilies), profes-
seur de littérature à l'université dePrague, est

auteur d'un livre intitulé : Paganini's Leben
und Treiben als Kiinstler und als Mensck;
mit unpartkeiischer Beriiclisichtigung der
iVeinungeii seinerJntixngerundGegner(\ic
et aventures de Paganini, comme artiste,
comme homme, etc.); Prague, Calve, 1830,
un volume in-8° de quatre cent dix pages,
avec le portrait de l'artiste et le fac-similé de
son écriture et de sa notation. Paganini a
fourni à Schotlky des matériaux pour cet
ouvrage, et l'a chargé de sa défense contre les
calomnies dont il était l'objet.

SCIIHADER (J.-A.). Sous ce nom d'un
auteur inconnu, on a publié un petit diction-
naire portatif de musique intitulé : Kleines
Taschentvœrterbuch der Musik; Helmsiaedt,
C.-G. Fleckeisen, 1827, petit in-8° carré de
cent quatre - vingt-six pages avec quinze
planches de musique. Ce livre est de peu de
valeur. J'ignore si l'auteur de ce petit ouvrage
est le même que Scliradcr, pianiste et pro-
fesseur de musique à Wolfenhltllel, qui a fait
graver dans cette ville quelques œuvres pour
le piano et pour le chant, parmi lesquels
on remarque le 8e psaume a trois voix.
Les biographes allemands ne le mentionnent
pas.

SCIIRADIDI (MEtcnion), musicien de la
Silésie, né vers le milieu de seizième siècle,
entra dans la chapelle du comte de Hohenzol-
lern,en 1574, et ne s'en éloigna, vers 1595,
que pour prendre la place d'organiste à Mun-
sterberg. On voit par un de ses ouvrages, im-
primé en 1606, qu'il était alors organiste
dans la ville impériale d'Offenbourg. On con-
naît sous le nom de cet artiste : 1» Cantiones
sacrx 5 et 6 vocum; Nuremberg, 1572, in-4».
2° Neuc ausserlesene teutsche Gesang mit
vier Stiinmen zu singen, und auf ullerley
/nstrumenten zu gebrauchen (Nouvel les clm ti-
sons allemandes pour quatre voix et pour
l'usage de toute espèce d'instruments); Franc-
fort, 1579. 5° Sacrx cantiones quinque et
sex vocum, tum viva voce, tum omnis ge-
neris instrumentis cantalu commodissime;
Noribergx in o/ficina catharinx T/teodorici
Gerlachii reliclae vidux et fferedum Joannis
Montani, 1576, in-4°. 4° Cantiones seleclx
quas vulgo moleclas appelant, quints, senis
et octonis vocibus ila cornpositx, ut jain
instrumentis musicis quant humanx voci
commodissime applicuri possint , recenter
divulgal.v et in lucemeditx,auctore/flelchiori
Schrammio, Silesio,civitatis imperialis Of-
fenburgi organico et musico. Francofurli,
ex ofpcina musica Wolfgangî Riehteri im-

SCIIRAMM - SCHREYER

pensis Nicolai Steinii, 1606, in -4°. 5° Idem,
deuxième livre; ibid.} 1614.

SCIIRAMM (Tobie), racleur d'orgues et
de clavecins, né à Spandau, vivait à Dresde,
en 1750. Son ouvrage principal est l'orgue de
Muckenherg.

SGHRAMM (Jbah-Cdrbtieh) , fils d'un
facteur d'orgues de la cour de Dresde, naquit
dans cette ville en 171 1, et reçut des leçons du
maître de chapelle Richler, pour le clavecin et
pour la composition. Après que Charles-Phi-
lippe-Emmanuel Bach eut quitté Berlin pour
se fixer à Hambourg, Schramm lui succéda
dans la placede claveciniste de la chambre de
Frédéric II. Il mourut à Berlin, le 7 avril
1796. On ne connaît de sa composition que
dix-huit duos pour deux flûtes.

SCHREEK (maître Vai.entin), né, en
1527, à Altenbourg, en Misnie, fit ses études à
Kœnigsberg, et y fut nommé professeur de
poésie, en 1567. Deux ans après, la place de
recteur du collège de Dantzick lui fit confiée.
Il mourut dans cette ville, en 1602. Draudius
cite de lui les ouvrages suivants : 1° Liber
Ilxjmnorum ecclesix ; Dantisci, 1578. 2° Pa-
rochiarum et hymnorum evangelicorum li-
bri HT; Herbor., 1586, in-12. Il n'est pas
certain que ces recueils renferment les mélo-
dies des hymnes qui y sont contenues.

SCIIREGER (Jeaj-Gkoiiges), recteur de
l'école de Bischofswerda, en Saxe, yers la fin
du dix-septième siècle, a fait imprimer un
discours intitulé : Coneordia fralerna, cum
harmonium Dei triennius, literarum, mu-
sices et vitx civilis a me per triennïum fers
imbiberit.,elc.;Pirnx,\G'J4, in-fol. de deux
feuilles.

SCIIREIRER (Chiiétie;»), poCle et musi-
cien allemand, fut d'abord conseiller du con-
sistoire et surintendant à Lengsfeld, près de
Golha, et se fixa, vers 1803, à Eisenach, où il
vivait encore en 1824. Au nombre de ses
poëmes, on en trouve un qui a pour litre :
J/armonia oder das Reich der Tœne. Lin
muiicalisçhe Gedicht (L'harmonie, ou le
royaume des sons, poème sur la musique, avec
îles notes explicatives sur les termes d'art qui
s'y trouvent; Leipsick, Breilkopf et Daniel,
1K03, in-8" de cent trente-huit pages. On doit
aussi à Schreiber quelques articles concernant
la musique, insérés dans la Gazette musicale
de Leipsick, entre autres ceux-ci : Idées sur
la musique ancienne et moderne (t. VI, p. 349).
2° Essai pour l'esthétique de la musique
(l. VIII, p. 537). 5° La puissance de la mu-
st'que(i. XXVI, p. 85). M. Sclucilicr s'est fait

connalire comme musicien par les productions
suivantes : 1° Pièces pour la harpe; Leipsick,
Breilkopf et Haerlel. 2° Chansons allemandes
à voix seule avec accompagnement de piano.
Premier et deuxième recueil; ibid. 3° Ballades
et chansons; idem. Troisième recueil; ibid.
SCIIREIBER(Aloys), docteuren philoso-
phie et professeur d'esthétique à l'université
de Heidelberg, en 1805, occupait encore cette
position en 1829. Au nombre des ouvrages de
ce savant, on remarque celui qui a pour titre :
Lehrbuch der ALsthetik (Traité d'esthétique);
Heidelberg, 1809, un volume in-8°. Il y traite
de la musique, §§ 346 à 357.

SCOREIDER (Bruno), né à Sorau, le
30 août 1823, est fils d'un organiste de l'église
de la Grâce, à Hirschberg, qui le dirigea dans
ses premières études musicales. Après avoir
employé huit années à faire ses études litté-
raires au gymnase (collège) de Hirschberg, il
se rendit à Dessati et entra dans l'école de
Frédéric Schneider, qui en fit un de ses meil-
leurs élèves pour l'orgue et la composition.
En 1844, Schreider fut nommé organiste de
l'église Notre-Dame à Liegnitz. On a publié
de sa composition quelques recueils de Lieder
avec accompagnement de piano, et des pièces
d'orgue.

SCIIREINZER (mademoiselle F. -M.),
cantatrice et pianiste à Dantzick, est née dans
celte ville vers 1812. Elle s'est fait connaître
par de bonnes compositions pour le chant et
le piano, parmi lesquelles on remarque: 1° Six
églogues pour piano, op. 7, en deux suites;
Leipsick, Kislner. 2° Trois pièces caractéris-
tiques idem, op. ]\ ; ibid. 3° Trois poèmes à
voix seule avec piano, op. 19; ibid. 4" Trois
idem, op. 39; Berlin, Gutlentag.

SCHREYER (le P. Behnaiid), moine du
couvent de Saint-Paul, près de Munich, vé-
cui vers le milieu du dix-septième siècle.
Il est auteur d'un traité du chant choral
intitulé : Musica choralis theorico-prac-
tica, etc. (en allemand); Munich, 1663,
in-4°. C'est un des meilleurs ouvrages, sur
celle matière, publiés en Allemagne.

SCHREYER (le P. GnscomE), religieux
bénédictin du couvent d'Andechs, en Bavière,
vécut vers le milieu du dix-huitième siècle, et
fui maître de chapelle de son monastère. On a
imprimé de sa composition : 1° Missic VIII
solemnes in tertio saculo monasterii montes
suncli Andechs a sereniss. ac potentiss.
Bavarica Dom. clément iss. fundati, etc.;
Augshourg, 1756, in fol. 2° Sacrificium ma-
luliniim, seu. JJissx 1 1 brèves, a 4 voc.

SCHREYER - SCJIROEDER-DEVRIENT

ordin. 2 viol. 2 clar. aut corn, cum dupl.
basso juxla modem, stylum, op. II; ibid.,
1703, in-fol. 3" Sacrificium vespertinum seu
Vesperx f'I eum psalmis résidais, a 4 voc.
Si viol. Si clar. aut corn, et dupl. basso de-
cantand.r. op. III ; ibid., 1760, in-folio.

SCIIREYEU (Chrétien -Henri), né à
Dresde, le 24 décembre 1751, n'a eu d'an Ire
maître (pie lui même pour la musique. Fils
d'un pauvre ouvrier maçon, il n'apprit dans
les écoles publiques que les plus simples
éléments de cet art. Les copies de partitions
qu'il faisait pour le cantor de Sainte-Anne
furent en quelque sorte le meilleur moyen
d'instruction qui lui fut offert dans sa jeu-
nesse. Ses premiers essais de composition, qui
consistaient en cantiques et motets, furent
faits sans autre guide que son instinct. En
1770, il envoya deux morceaux de ce genre
au cantor, sous un nom supposé, et il eut le
plaisir de les entendre exécuter par le chœur
de Sainte-Anne. L'année suivante il se rendit
à l'université de Wittenberg, où ses études
musicales furent interrompues par celle de la
théologie. De retour à Dresde, en 1776, il y
devint le précepteur de quatre enfants qui, se
livrant à l'étude du piano, lui fournirent l'oc-
casion d'apprendre à ^ouer de cet instrument.
Son activité dans la composition commença
dès cette époque et ne cessa qu'à sa mort, en
1822. Sa musique religieuse à grand orchestre
fut souvent exécutée à l'église Sainte-Anne de
Dresde et dans une partie de la Saxe. En 1790,
on a gravé à Dresde trois sonates faciles pour
le piano, de sa composition : ses autres ou-
vrages sont restés en manuscrit : ils consis-
tent en six petites sonates pour le piano; six
grandes idem; six rondeaux à quatre mains;
des symphonies pour l'orchestre; douze mar-
ches idem; beaucoup de danses allemandes;
environ trois cents chansons; trente cantates
religieuses avec orchestre. Schreyer n'est
connu maintenant que par un petit traité
d'harmonie et d'accompagnement de la basse
chiffrée intitulée : New GeneralbassScliule
oder Geist vereinfachler Grundsxtze des
Generalbasses, fiirden Selbslunlerricht,mit
100 praktischen Beispielen ; Meissen, Gœd-
sche, 1821, in-4° de trente-quatre pages.

SCIIHOEDEL (Frédéric-Louis), né à
Bayreuih, dans le Brandebourg, le 4 février
1754, fréquenta dans son enfance l'école de
Bernbourg, puis celle de Bellenstedt, et apprit
de son père les éléments de la musique. Plus
tard il apprit à jouer du violoncelle et parvint
à une habileté remarquable sur cet instrument.

Admis au service du prince d'Anhalt-Bern-
bourg, d'abord en qualité de simple domes-
tique, puis de violoncelliste de la chambre, il
refusa les offres avantageuses qui lui furent
faites pour le fixer à Berlin, puis à Dresde,
par attachement pour son prince. Une maladie
de langueur l'enleva à l'âge de quarante-six
ans, le 16 janvier 1800. Après sa mort, on a
gravé de sa composition six duos pour deux
violoncelles, à Leipsick , chez Breitkopf et
Hœrtel.

SCHROEDEU (Laurent), organiste de
l'église du Saint-Esprit, à Copenhague, dans
la première moitié du dix-septième siècle, est
auteur d'un Eloge de la musique, où il est
traité de l'utilité de cet art dans le service
divin : cet ouvrage a pour titre : Laits tnu-
sicx ; Copenhague, 1639, in-8°.

SCimOEDEU (Daniel), fils du précédent,
né à Copenhague, dans les premières années
du dix-septième siècle, fut un des organistes
les plus distingués de son temps. Il remplit
pendant plusieurs années les fonctions d'or-
ganiste à Stralsund,etmourutdans cette ville,
le 9 janvier 1682, laissant en manuscrit
beaucoup de compositions pour l'église.
' SCIIUOEDER (Charles), né le 1" mai
1824, à Endorf, dans le Harz inférieur, fit
ses premières études au séminaire d'Eisleben,
et y reçut les leçons de Siebeck, directeur de
musique. En 1842, il se rendit à Berlin et y
étudia la théorie de la musique et la composi-
tion dans le cours du professeur Marx. Ses
éludes terminées, il se fit connaître à Berlin
comme compositeur dramatique par les opéras
intitulés Die TFalpurgisnacht , et Pizarre, ou
la Conquête du Pérou, représenté en 1847.
Une maladie grave le conduisit au tombeau,
le 4 février 1850, à Ermsleben. On a publié de
sa composition des Lieder à voix seule avec
accompagnement de piano, à Berlin, chez
Challier; Le Désir, étude pour le piano,
op. 3; ibid.; trois petites pièces caractéris-
tiques idem, op. 4 ; ibid. ; Polonaise brillante
idem, op. 6; ibid. Schrœder s'est fait con-
naître aussi comme écrivain sur la musique,
par quelques morceaux insérés dans le Jour-
nal de musique de Gaillard, année 1844,
nos 18, 45 et 46.

SCHHOEDEU-DEVRIEJXT (Guillel-
mink), célèbre cantatrice dramatique, est née
à Hambourg le 0 octobre 1805. Fille de la
grande actrice Sophie Schrœder, elle en reçut
dès son enfance d'utiles conseils et de beaux
exemples. A l'âge de cinq ans elle débuta sur
le théâtre de Hambourg dans lu corps de ballet,

508

SCHROEDER-DEVRIENT

et dans sa dixième année elle fut reçue dans le
balletd'enfants du théâtre impérial de Vienne.
Cependant ses heureuses dispositions pour
la scène déterminèrent sa mère à lui faire
jouer la tragédie : elle débuta au Burg-théâlre
de Vienne, en 1820, dans le rôle d'Aricie de
la Phèdre de Racine, et brilla dans les plus
beaux ouvrages de Schiller. Depuis plusieurs
années, elle se livrait à l'étude du chant; ses
progrès dans cet art lui firent bientôt changer
sa carrière, car, le 20 janvier 1820, elle parut
avec un succès éclatant dans le rôle de Pamina
de la Flûte enchantée. La. beauté de son or-
gane, l'expression de ses accents et de sa phy-
sionomie, son débit plein d'intelligence et ses
avantages extérieurs, firent dès lors com-
prendre au public qu'elle était destinéeà se
placer au premier rang des cantatrices du
théâtre allemand. Pendant son séjour à
Vienne, elle continua ses éludes vocales, sous
la direction d'un maître italien nommé Ma-
zatti. Emmeline, de la Famille suisse, et
surtout Fidelio, confirmèrent les espérances
que les débuts de mademoiselle Schrœder
avaient fait concevoir. Arrivée à Berlin, en
1823, elle y excita le plus vif intérêt. C'est à
cette époque qu'elle devint la femme de De-
vrient, acteur distingué qui, peu de temps
après, fut engagé avec elle au théâtre de
Dresde. En 1828, madame Schrœder-Devrient
fit une deuxième apparition à Berlin, et donna
au théâtre Kœnigstadl des représentations, qui
excitèrent le plus vif enthousiasme. Toutefois
elle ne put obtenir d'engagement au théâtre
royal, parce qu'elle avait refusé de chanter la
f'estale de Spontini, ne voulant pas avoir à
lutter dans celle pièce avec le souvenir de ma-
demoiselle Schechner, qui y avait déployé un
talent de premier ordre, quelques mois aupa-
ravant.

Des écrivains de l'Allemagne ont accusé
Spontini d'avoir poussé la rancune jusqu'à
vouloir empêcher que madame Schrœder-
Devrient put se faire entendie à Berlin, même
au théâtre Kœnigstadt; quoi qu'il en soit de
cette imputation des ennemis du célèbre com-
positeur, les admirateurs de celle cantatrice
remportèrent, et elle joua VEurianle de
Weber avec le plus brillant succès. En 1829 et
1830, elle parut à Paris dans la troupe alle-
mande qui y donna des représentations, et y
fit la plus vive impression dans Fidelio, En-
riante , Oberon et Don Juan. Son énergie
dramatique excita surtout des transports
d'admiralion dans le rôle de Léonore, de Fi-
delio. Son succès détermina l'administration

du théâtre italien à l'engager pour une saison :
en souscrivant à cet engagement, madame
Schrœder porta atteinte à la haute réputation
qu'elle s'était faite au théâtre allemand, car
son éducation vocale ne la rendait pas propre
à lutter de talent avec les grands chanteurs
qui étaient alors réunis au Théâtre Italien.
Elle-même comprit la faute qu'elle avait faite,
car, en 18-52, elle rompit avec l'administration
de ce théâtre et retourna en Allemagne. Dans
l'année suivante, elle chanta au théâtre alle-
mand de Londres, et n'y fit pas moins d'effet
qu'à Berlin et à Paris. En 1837, elle eut un
nouvel engagement dans la capitale de l'An-
gleterre pour chanter au théâtre anglais; ce
fut dans celle saison qu'une altération sensible
de sa voix se manifesta. Le repos étant devenu
nécessaire, madame Schrœder-Devrient re-
tourna à Dresde, dont le séjour avait toujours
du charme pour elle. Cette époque est celle où
elle fil le plus long séjour dans celle ville, car
elle y acheva son engagement avec le théâtre
royal, dont le terme arriva en 1847, et qui ne
fut pas renouvelé. Dans cette même année,
elle épousa, contre l'avis de ses amis, un offi-
cierai! servicedu roi de Saxe, nommé Dœring,
qui ne la rendit pas heureuse, et partit avec
lui pour P é te rs bourg, où elle ne trouva pas
d'engagement; puis elle se rendit à Copen-
hague. Dans les quelques représentations
qu'elle y donna, elle retrouva l'enthousiasme
d'autrefois pour son talent dramatique. De
Copenhague, elle alla à Riga, où elle se sépara
de son mari. De retour en Allemagne, au mois
de février 1848, elle s'arrêta à Berlin, où fut
prononcé le divorce qui lui rendait la liberté.
Ne trouvant plus d'engagement dans sa patrie,
elle fit un voyage à Paris, au mois de mars
1840, n'y fut pas plus heureuse et fut obligée de
retourner à Dresde, oii elle arriva précisément
au moment où la révolution du mois de mai
éclatait. Obligée de se réfugier à Goiha, pui^ à
Heidelberg, et trouvant partout l'émeute, die
se rendit en Suisse et chanta à Zurich dans
quelques concerts ; puis elle fit un assez long
séjour au bord du lac de Brientz. L'air pur et
le repos qu'elle y trouva rétablirent sa santé.
Ce fut là qu'elle connut un propriétaire de la
Livonie, nommé M. De Bock, qui l'épousa ,'i
Gotha, le 14 mars ]KM). Quelques années heu-
reuses furent la suite de celle nouvelle union;
mais, en 1857, des démêlés qu'eut madame de
Bock avec la famille de son mari l'obligèrent
à s'éloigner de la Livonie, sans se séparer
toutefois de son époux. En 1858, elle reparut
dans les concerts à Berlin, à Dresde cl à Leip-

SCHROEDER-DEVRIENT — SCHROETER

509

sick; mais elle n'était plus que l'ombre d'elle-
même, et son ancienne réputation, seule, la
protégeait près du public. Revenue de Leipsick
à Dresde, en 1859, elle y sentit, presque subi-
tement, les premières douleurs occasionnées
par un cancer : les progrès du mal furent la-
pides. Semant sa fin approcher, elle se fit
transporter a Cobourg, chez sa soeur, madame
Schrœder-Gcrlacb, actrice du théâtre de celte
rour, et le 2G janvier 18G0, elle y expira. Pen-
dant les meilleures années de sa carrière
(1832-1830), madame Schrœder-Devrienl fut
cerlainement un des plus beaux talents dra-
matiques qu'il y ait eu sur les scènes alle-
mandes.

SCnnOEDER-STEINMETZ (Nicolas-
Guillaume), amateur de musique, naquit à
Groningue, en 1793. Fils du colonel hollandais
Sleinmetz. qui fut tué à la bataille deTalavera,
il. joignit à son nom, suivant l'usage de son
pays, celui de sa mère, fille du savant Schrœ-
iler, professeur de langues orientales. Devenu
lui-même hahile dans ces langues, il y ajouta
la connaissance du droit, et fut considéré
comme un des meilleurs amateurs de la Hol-
lande, par -ses talents sur le piano, le violon
et dans la composition. Le désir d'inspirer à
ses compatriotes le goût de l'art qu'il cultivait
avec succès lui fit entreprendre, en 1818, la
publication d'un écrit périodique sur la musi-
que, intitulé jimphion, Een tijdschrift voor
vrienden en beoefcnaars der Toonhmst (à
Groningen, chez Oomkens); mais cet ouvrage
fut accueilli avec froideur et ne répondit pas
aux vues de l'auteur. Sleinmetz venait
d'achever la publication du troisième volume
de son Journal, lorsqu'il mourut en 1826, au
moment où le gouvernement des Pays-llas ve-
nait de le charger d'une mission diplomatique
en Perse. Parmi ses compositions, on remar-
que un quatuor pour deux violons, alto et
basse, un concertino pour la clarinette, un
pot-pourri pour le même instrument, et plu-
sieurs cantates de circonstance.

SCHROETEU (Léonard), musicien alle-
mand du seizième siècle, né à Torgau, vivait à
Magdehourg, en 1580. On a imprimé de sa
composition : 1° Canliones sacrx suavissimx
quatuor vocum ;Erfurt, 1576, in-4°. 2° Vingt-
cinq hymnes en langue latine pour les princi-
pales fêles de l'année à quatre, cinq, six et
huit voix; Erfurt, 1580. 3» Vingt-huit idem;
ibid., 1587. 4° Petits cantiques de Noël à
quatre et huit voix; Helmstadl, 1587, in-4°.
Le portrait deSchrœter se trouve en tête de cet
ouvrage.

SCilROETEIl (CuniSTOPiiE-GoTTUED, ou
Théophile), organiste à Nordhausen, naquit
à Hohcnstein, près de Dresde, le 10 août 1099.
Son père lui enseigna les éléments de la mu-
sique, où il fit de si rapides progrès, qu'il put
entrer à l'âge de sept ans dans la chapelle
royale de Dresde, en qualité de soprano. Le
maille de chapelle Schmidt le prit en affec-
tion, et perfectionna ses connaissances musi-
cales, en lui enseignant l'harmonie et l'accom-
pagnement; puis il lui apprit les règles du
contrepoint et de la fugue. Cependant la mère
de Schrœter voulait qu'il se livrât à l'élude de
la théologie : pour se conformera ses désirs, il
se rendit, en 1717, à l'université de Leipsick, et
en suivit les cours ; mais bientôt après sa mère
mourut, et il retourna à Dresde, où son ancien
maître Schmidt lui procura l'emploi de secré-
taire de Lotti, qui venait d'arriver en cette
ville. Cette place, qui lui imposait l'obligation
de transcrire les ouvrages du célèbre compo-
siteur italien, eut pour lui les plus heureux ré-
sultats, en lui mettant souvent sous les yeux
d'excellents modèles pour l'art d'écrire avec
élégance et clarté. Malheureusement pour lui,
Lotli retourna en Italie, en 1719, après avoir
achevé les opéras pour lesquels il avait été ap-
pelé à Dresde. Peu de temps après, un baron
allemand, grand amateur de flûte et de luth,
fit à Schrœter la proposition de l'accompagner
dans un voyage en Allemagne, en Hollande et
en Angleterre : celle proposition ayant été ac-
ceptée, les voyageurs se mirent en route, et
ne rentrèrent à Dresde qu'en 1724. Schrœler
conçut alors le projet de continuer ses éludes
littéraires, et se rendit à l'université de Jéna,
où il ouvrit un cours de musique théorique et
pratique qui fut suivi et améliora sa position
financière. Après deux ans de séjour en celle
ville, il obtint, sans l'avoir demandé, le poste
d'organiste de l'église principale à Minden.
Le revenu en était peu considérable; cepen-
dant il l'accepta, dans l'espoir de pouvoir s'y
livrer en liberté à la rédaclion d'un traité
complet d'harmonie qu'il méditait. Toutefois,
il s'élait trompé dans ses prévisions, car les
devoirs de sa place et ses compositions obli-
gées pour les jours de fêtes lui laissaient à
peine quelques heures chaque semaine pour la
lecture et la méditation.

En 1732, il échangea sa position à Minden
contre celle d'organiste à Nordhausen, dont le
revenu était à peine suffisant pour ses besoins,
bien que ceux-ci fussent réduits au plus strict
nécessaire ; mais il y trouva du moins le loisir
nécessaire pour ses travaux. Là vécut dam

510

SCHROETF.R

l'oubli et l'abandon, pendant cinquante ans,
«et homme d'art et de science, qui était digne
d'être mieux connu du monde musical, par le
rare mérite de ses ouvrages. Schrœter mourut
dans celte jolie ville de la Saxe, au mois de
novembre 1782, à l'âge de quatre-vingt-trois
ans.

Dans la liste qu'il a faite lui-même de ses
compositions, on remarque : 1° Quatre années
entières de musique d'église sur les poésies de
Neumester. 2e Une idem sur les poésies de
Rambach. 5° Deux idem sur les poésies de
Scheibel. 4° Quatre musiques complètes pour-
la Passion. 5° Les sept paroles de Jésus-Christ,
sur ses propres poésies. 6° Beaucoup de com-
positions de circonstance pour des noces,
funérailles, fêtes de villages, prestations de
serment, etc., la plupart sur ses poésies.
7° Plusieurs cantates et sérénades, avec ou
sans accompagnement. 8° Une multitude de
concertos, ouvertures, symphonies et sonates
pour toutes sortes d'instruments, mais parti-
culièrement pour le clavecin. '9° Plusieurs fu-
gues et préludes de chorals pour l'orgue. Tous
ces ouvrages, restés en manuscrit, sont vrai-
semblablement perdus aujourd'hui.

La science de l'harmonie est particulière-
ment redevable aux travaux de Schrœter.
L'élude des mathématiques lui avait donné le
goût des calculs relatifs aux proportions des
intervalles et au tempérament. Ses premières
recherches sur ce sujet furent faites au moyen
d'un monocorde qui lui avait prêté, vers 1717,
Bœhmisch, organiste de l'église de la Croix, à
Dresde. Sa nomination de membre de la so-
ciété mnsicale fondée par Mizler (voyez ce
nom) le ramena vers ce sujet, qu'il traita avec
beaucoup de développement dans une discus-
sion de système contre Scheibe et contre
Sorge (voyez ces noms). Ses écrits sur la litté-
rature de la musique, le calcul des intervalles
et l'harmonie sont les suivants : 1° Epistala
gratulatoria de Musica Davidica et Salo-
monica; Dresde, 1716, in-4" de deux feuilles.
Schrœter était élève à l'école de la Croix, à
Dresde, lorsqu'il fit imprimer cet écrit, tiré
seulement à cinquanleexemplaires, devenus si
rares, qu'il ofiïit lui-même plus lard un ducat
à quiconque pourrait le lui procurer. L'ou-
vrage, dédié au maître de chapelle Schmidt,
avait pour objet de démontrer la supériorité
de la musique moderne sur celle du temps de
David, et de réfuter l'opinion contraire émise
par Prinz. 2° Der crilisch Musicus, heraus-
gegebenvon J.-Ad. Scheibe (Le musicien cri-
tique, publié par J.-Ad. Scheibe). C'est une

critique de ce recueil périodique, particulière*
ment du numéro 5, dans lequel Scheibe avait
émis l'opinion que les calculs des intervalles
ne sont d'aucune utilité dans la pratique de
l'art. Ce morceau, inséré dans la quatrième
livraison du tome Ier île la Bibliothèque mu-
sicale de Mizler (p. 50 et suiv.), a été repro-
duit dans la deuxième édition du Musicien
critique, avec la réponse de Scheibe. 3° Die
Nothwendigkeit der Malhematik bey griind-
licher Erlernung der musikalischen Compo-
sition (L'utilité des mathématiques dans
l'enseignement normal de la composition mu-
sicale). Cette critique, beaucoup plus détaillée,
plus approfondie que la première, porte le
nom de Schrœter, tandis que l'autre est
anonyme. On la trouve dans le même écrit pé-
riodique (t. III, IIe partie, p. 201-276,
ann. 1746 ; et p. 409-463). 4° Lettre à Laurent
Mizler concernant l'établissement de la So-
ciété des sciences musicales. Cette lettre, da-
tée de 1738, est insérée dans le même écrit,
année 1747, p. 464 et suiv. 5° Der musika-
lischen Intervallen Anzahl und Sitz (Le
nombre et l'ordre des intervalles musicaux).
6° George Phil. Telemanns neues musika-
lisches System (Examen du nouveau système
d'intervalles de Telemann. 7° Beurtheilung
der zweyten Auflage des Critischen Musici
(Critique de la deuxième édition du Musicien
critique). C'est une réplique à la réponse de
Scheibe insérée dans cette édition). Ces der-
niers morceaux se trouvent aussi dans la Bi-
bliothèque musicale de Mizler (t. III,
IVe partie, p. 687-754). 8° Épitre à l'auteur
des lettres critiques sur la musique (Kritische
Briefe iiber die Tonkunst, t. III; Berlin,
1763). 9° Bedenken iiber Herrn Sorgen
sch mœhend angefangenen Streit vider Herrn
Marpnrgsim Handbuchebeschiedenen Vor-
trag wegen Herleitung der mancherley har-
monischen Sxtze (Réflexions sur la diatribe
de M.Sorgecontreles principes deM. Marpurg,
concernant l'origine des successions harmo-
niques). Ce petit écrit se trouve dans les
Lettres critiques (t. II, p. 448-450). Schrœter
eut dans ce morceau le tort de prendre parti
pour Marpurg, dans sa discussion avec Sorge
(voyez ces noms) sur la théorie de l'harmonie ;
mais, plus tard, il se sépara de lui sur les points
les plus importants de la doctrine harmonique.
10" Plan général d'un tempérament conforme
aux proportions de Pythagore, dans lequel la
quinte est 2: 3, et la quarte 3: 4 (dans le II Ie vo-
lume de la Bibliothèque musicale de Mizler,
p. 580). Ce plan, ouvrage de la jeunesse de

SCHROETER

61 1

Schrœler, n'élait que le premier jet d'un tra-
vail qui, plus tard, a vu le jour dans quelques-
uns des écrits précédemment indiqués. Il a
donné lieu à un petit ouvrage intitulé : Unter-
suchung der Schrœterischen Claviertempe-
raturen (Examen du tempérament du clavecin
de Schrœler), in-8°, publié en 1754, sans nom
de lieu ni d'imprimeur. On trouve une longue
analyse comparative du tempérament de
Schrœter et de celui de Sorge, dans les Lettres
critiques sur la musique, publiées par Mar-
purg(t. II, p. 279-524). \\- Deutliche Jn-
weisung zum Generulbass in best.vndiger
Verxnderung des uns angebornen harmo-
nischen Drieklangs mit zulxnglichen Exem-
peln, etc. (Instruction claire sur la basse con-
tinue, etc.); Halherstadt, J.-H. Gross, 1772,
in-4°de XXIV et 202 pages. Cet ouvrage est
la meilleure production de Schrœter, et c'est
un des livres les plus remarquables que l'Alle-
magne ait produits sur la science de l'harmo-
nie. Schrœler avait lu tout ce qui avait été
publié sur cette science, et avait résumé les
travaux de ses prédécesseurs dans une His-
toire de l'harmonie, dont le manuscrit périt
malheureusement dans le pillage de Nord-
hausen par l'armée française, en 1701. Trop
âgé pour recommencer un pareil ouvrage,
Schrœter se borna à en donner un abrégé
dans l'excellente préface de son Instruction
sur l'harmonie. A l'égard de celle-ci, elle est
divisée en vingt-six chapitres. Schrœter éta-
blit dans le huitième (p. ôG) que l'accord par-
fait seul existe par lui-même, et que tous les
autres sont les produits ou du renversement
«le cet accord, ou de la substitution de la sep-
tième à l'octave, pour la formation de l'accord
de septième de dominante, ou de la prolonga-
tion, pour la construction de la septième du
second degré et de l'harmonie qui en dérive,
ou de l'anticipation. La prétendue substitution
de la septième à l'octave, pour la formation
de l'accord de septième dominante, est sans
doute une erreur, car cet accord, caractéris-
tique de la tonalité moderne, existe par lui-
même aussi bien que l'accord parfait; mais à
l'égard de la prolongation pour la création de
l'accord de septième du second degré, c'était
une véritable découverte, et le premier pas
fait vers une théorie rationnelle et complète
de l'harmonie. Schrœler ne considère dans ce
phénomène que l'effet du relard; c'est pour-
quoi il lui donne le nom de Vcrzxgerung (re-
tardatio). Si on lui avait demandé quel est ce
retardement, il aurait éprouvé beaucoup
d'embarras pour trouver une réponse satisfai-

sante; car il est évident que la prolongation
venant à cesser, par exemple, dans l'accord
ré, fa, la, ut, on aura pour résolution ré, fa,
la, si, qui n'est pas une harmonie conson-
nante. Il y a donc quelque autre circonstance
qui, dans l'accord ré, fa, la, ut, se combine
avec la prolongation <Vut; mais l'analyse de
Schrœler n'a pas creusé si profondément : elle
s'est arrêtée à la découverte du fait de retarde-
ment, découverte importante qui, depuis lors,
a porté ses fruits. 12" Letzte Bescharftigung
mit musikalischen Dingen; nebst sechs Tem-
peralurplanen und einer Notentafel (Der-
niers travaux sur des sujets de musique, avec
six plans de tempérament et une planche de
musique); Nordhausen, 1782, in-4° de cin-
quante-deux pages. Ce petit ouvrage est en
quelque sorte l'examen et le résumé de tout
ce que l'auleur avait écrit précédemment.

Schrœler mérite aussi d'être mentionné
comme inventeur dans la conslruction des in-
struments. Il était encore élève à l'école de la
Croix, à Dresde, lorsqu'il conçut, en 1717, le
plan d'un piano, ou clavecin à marteaux des-
tinés à changer la nature du son en frappant
les cordes, au lieu de les pincer par des plumes
de sautereaux. Lui-même nous apprend qu'il
en fit un double modèle, qu'il fit mettre sous
les yeux de la cour de Saxe, en 1721. Toute-
fois cette découverte eut alors si peu de reten-
tissement , qu'on ignorerait absolument la
part que Schrœler y a eue, si lui-même ne
nous en eût instruits dans un écrit qu'il (il
insérer, en 1763, dans les Lettres critiques de
Marpurg (t. II, lettre 159), sous ce titre :
Umstxndliche Beschreibung eines neuerfun-
denen Clavierinstruments , auf welchem
man in unterschiedenen Graden stark und
schwach tpielen katin (Description détaillée
d'un nouvel instrument à clavier, sur lequel
on peut jouer à différents degrés forte ou
piano), avec deux planches. Il est juste de
dire que Marius, facteur de clavecins de Paris,
avait déjà présenté, en 1716, à l'Académie des
sciences, trois modèles de clavecins à mail-
lets, dans lesquels l'idée des cordes frappées
par des marteaux mécaniques était déjà réa-
lisée. Il est vrai aussi que Godefroi Silbermann
avait toujours passé en Allemagne pour l'in-
venteur du piano; peut-être n'a-l-il que per-
fectionné l'invention de Schrœter : toutefois il
est singulier que celui-ci n'ait réclamé celle
invention que sept ans après la mort de celui à
qui elle avait toujours été attribuée, et quarante-
six ans après la date qu'il lui assigne (1).
(I) Voyez, à eu sujet, une discussion élevée entre la

512

SCIIROETER - SCIIUBART

Schrœler s'est aussi présenté comme l'au-
teur d'une autre invention qui a été disputée
entre plusieurs fadeurs, savoir celle du moyen
propre à donner à l'orgue les nuances du forte
et du piano. En 1740, dit il, il avait déjà
achevé celle invention, dont on lui offrit cinq
cents thalersjà la condition d'en laisser l'hon-
neur au mécanicien qui l'avait aidé dans son
entreprise. Il n'explique pas clairement pour-
quoi son refus d'accepter ces conditions lui a
fait abandonner une découverte à laquelle il
attachait tant de prix.

SCIIROETER (Jean-Geoiiges), fadeur
d'orgues à Effort, dans la première moilié du
dix-huitième siècle, a construit les ouvrages
suivants: 1° L'orgue de l'église des Auguslins,
à Erfurl, commencé par Sterzing, et terminé
par Schrœler. 2° Orgue de quatorze jeux, dans
l'église de Tous les Saints, à Erfurl, en 1724.
3° A Wandersleben, près d'Erfurl, un orgue
de vingt-deux jeux, en 1754. 4" L'orgue du
grand hôpital d'Erfurl , composé de vingt-
quatre jeux, en 1735. 5° Un orgue de vingt-
trois jeux, à Alach, près d'Erfurl, en 1735.
Un autre de trente-deux jeux, à Herbslehen,
dans le duché de Gotha. 7" Enfin un orgue de
vingt jeux, à Kleinbrembach, vers 1746.

SCIIROETER (Coron a-Élisabetii-Guil-
lelmine), cantatrice de la cour de Weimar,
naquit à Varsovie, en 1748. Elle n'était âgée
que de seize ans quand elle commença à briller
dans les concerts de Leipsick. En 1778, elle
enlra au service du grand-duc de Weimar. On
la citait surtout pour son talent d'expression
dans l'exécution des mouvements lents. Elle
mourut à Weimar, au mois de juin 1802. On
a gravé de sa composition deux suites de
chansons allemandes avec accompagnement
de piano; Weimar, Hoffmann.

SCIIROETER (Jean-Samuel), frère de la
précédente, naquit à Varsovie, en 1750. Dès
l'âge de dix-sept ans, il avait déjà acquis tant
d'habileté sur le clavecin:, qu'il pouvait jouer
à première vue tous les concertos qu'on lui
présentait, Après avoir fait un voyage en Hol-
lande avec son père, il se rendit à Londres
vers 1774, y demeura quelque lemps dans
l'obscurité, et fut obligé d'accepter une place
d'organiste dans une chapelle allemande. Sur
la recommandation de Bach, le marchand de
musique Napier (il graver son premier œuvre
de sonales de clavecin, donl le succès le fil
connaître avantageusement. Un mariage clan-
destin avec une de ses élèves, dont la famille

Gazttle musicale de Paris (1834, n" 28), et la Itevue
musical» (8""- artncc, n» 2'.t).

appartenait à la haute société , lui suscita
beaucoup de chagrin. La menace d'être traduit
devant la cour de la chancellerie l'obligea de
consentir à l'annulation de son hymen,
moyennant une pension viagère de cinq cents
livres sterling: L'éclat qu'avait eu celte affaire
lui fit chercher une retraite à la campagne. Il
y eut l'honneur de se faire entendre devant le
prince de Galles, qui lui donna un emploi dans
sa maison, avec des appointements considé-
rables; mais il ne jouit pas longtemps de cet
avantage, car une maladie de poitrine le con-
duisit au tombeau, le 2 novembre 1788. On a
publié de sa composition : In Six sonales pour
le clavecin, op. 1 ; Amsterdam. 2" Trois quin-
tettes pour piano, deux violons, alto et basse;
ibid. 3° Six trios pour clavecin, violon el vio-
loncelle, op. 2; ibid. 4" Six concertos pour le
clavecin, op. 3; Londres. 5° Trois concertos
pour le clavecin, op. 4; Berlin. 6° Trois idem,
op. 5 ; ibid. 7° Six idem, op. 6; Paris, Sieber.
8° Deux trios pour clavecin, violon el basse,
op. 9; Amsterdam, 1787.

SCIIROETER (Jear-Hewbi), second Hère
de Corona, naquit à Varsovie en 1702. Dès
l'âge de sept ans il se fit entendre dans un
concerto de violon au concert de Leipsick. De-
venu violoniste habile et virtuose sur l'har-
monica, il voyagea pour donner des concerts,
et se rendit à Londres, en 1782. Il y a fait
graver de sa composition : 1° Six duos pour
deux violons. 2" Six duos pour violon et vio-
loncelle, op. 3. Plus tard, Schrœler a vécu à
Paris, et y a publié plusieurs œuvres de duos
et de trios pour violon et Mille.

SCIILIRACK (Jacques), syndic de la ville
«le Hambourg, y naquit en 1726, et mourut le
15 mai 1784. A des connaissances étendues
dans la jurisprudence, il unissait beaucoup
d'habileté dans la musique, composait avec
goût, jouait de plusieurs instruments et diri-
geait bien un orchestre. On a de lui un petit
écrit intitulé : Von der musilialischen Décla-
mation (De la déclamation musicale); Gœt-
tingue, 1775, in-8° de quarante-huit pages.
Forkcl a donné un extrait de cet opuscule
dans sa Bibliothèque musicale (t. III, p. 226).
Parmi les compositions de Schuback on re-
marque : 1" Les Disciples du Seigneur à
ï'mmaus, oratorio en deux parties; Ham-
bourg! 1778. 2o Mélodies chorales à quatre
voix, à l'usage de l'école des pauvres de Ham-
bourg; Hambourg, 1778 et 1779, in-4°.

SCUUHART (ClIRÉTtEN-FnÉDÉniC-DANIEL)

naquit le 26 mars 1739, àOberslein, dans le du-
ché d'Oldenbourg, où son père était Cantor et

SCHUBART — SCHUBERT

•r>(3

instituteur. L'année suivante, celui cifutappelé
à Aalen, dans le Wurtemberg, en qualité de di-
recteur de musique et de Cantor. Le jeune
Schubart apprit dans ce lieu les éléments de
la littérature et de la musique; puis, en 1753,
il alla étudier au gymnase de Nordlingue, où
il resta pendant trois ans. En 175G, il alla au
collège de Nuremberg, et deux ans après, son
père l'envoya à l'université de Jéna. Dominé
par son goût pour la musique, il y né-
gligea la théologie. En 1764, il accepta une
place de maître d'école et d'organiste à Geis-
lingen, et se maria. Quatre ans après, il
échangea cette situation contre celle de direc-
teur de musique à Louisbourg, et fit en cette
ville un cours d'esthétique pour quelques offi-
ciers de la garnison. Les leçons qu'il prépara
pour ce cours devinrent plus tard la base du
livre qu'il a publié sur ce sujet. Il parait (ou-
lel'ois que sa situation pécuniaire était peu
avantageuse à Louisbourg, et qu'il n'y trouvait
point une existence suffisante pour sa famille,
car, lorsqu'il en partit pour se rendre à Heil-
bronn, il ne possédait pas un écn ; il dut faire,
ainsi que sa femme, la roule à pied. Des
chansons satiriques qui avaient couru sous
son nom, et qui lui avaient fait beaucoup
d'ennemis, l'avaient placé dans cette fâcheuse
position. Tour à tour il vécut à Heilbronn,
Heidelberg et Manheim, se livrant à l'ensei-
gnement de la musique. Dans la dernière de
ces villes, il trouva quelques protecteurs puis-
sants qui lui procurèrent les moyens de vivre
d'une manière plus digne de son mérite. Après
avoir fait un voyage à Munich, Schubart
s'établit à Augsbourg, et y commença la pu-
blication de sa Chronique allemande (Deut-
sche Chronik), écrit périodique dont la poli-
tique était l'objet principal. Il fit aussi des
cours de musique, et donna des concerts mêlés
de lectures sur l'art. Son existence paraissait
assurée d'une manière honorable, lorsqu'un
article de sa Chronique, qui renfermait une
attaque contre le général Ried, ministre de
l'empereur, vint renverser l'édifice de son
bonheur. Averti du mauvais effet qu'avait fait
cet article, et des dangers qui le menaçaient,
Schubart s'éloigna d'Augsbourg; mais il fut
arrêté, le 22 janvier 1777, à Blaubeuern, sui-
tes frontières du Wurtemberg, et conduit dans
la forteresse d'Asperg, où il fut détenu pen-
dant dix ans. Cette longue captivité changea
son caractère, en bannit le gaieté qui lui était
naturelle, et remplaça la hardiesse de ses opi-
nions par une sorle de mysticisme. Rendu à
la liberté dans le mois de mars 1787, il se re-

BIOCU. UNIV. DES MUSICIENS. — T. VJI.

tira à Stuttgart, où les fonctions de directeur
de musique du théâtre de la cour lui fuient
confiées. Il y reprit aussi la publication de sa
Chronique, sous le litre (le Falerlandsche
Chronik, mais il s'abstint d'y traiter de choses
politiques, si ce n'est d'une manière générale,
et sans loucher aux personnes. Il mourut à
Stuttgart, dans la cinquante-deuxième année
de son âge, le 10 octobre 1791. Les renseigne-
menls fournis par Gerber sur ce musicien-
poële manquent d'exactitude.

Beaucoup d'éditions des poésies de Schubart
ont été publiées en Allemagne. Ses écrits re-
latifs à la musique sont : 1° Musikalische
Rapsodien (Rapsodies musicales); Stuttgart,
1780; trois numéros formant ensemble dix-
neuf feuilles, in-4°. Il y traite des progrès de
la musique, du talent de l'abbé Vogler comme
organiste, et de l'art de jouer du clavecin.
A la fin de chaque cahier on trouve quelques
chansons de Schubart, avec accompagnement
de piano. 2° Jdeen zu einer Msthetik der
Tonkunst (Aperçu d'une esthétique de la mu-
sique); Vienne, J.-V. Degen, 1806, in-8°. Cet
ouvrage a été publié quinze ans après la mort
de l'anteur, par son fils, conseiller de légation
du roi de Prusse. Le contenu du livre ne ré-
pond point à son litre, car Schubart y a plutôt
traité de quelques parties de l'histoire de la
musique et de la technie que de la philosophie
de l'art. Dans la seconde partie seulement, il
a abordé les questions de style, mais avec peu
de profondeur. On a gravé quelques chants de
Schubart, entre autres le Pouvoir de la mu-
sique, cantate, à Spire, ainsi que douze varia-
tions pour le piano, Spire, 1787. On trouve des
choses curieuses sur la vie et les opinions de
cet homme distingué dans la monographie
publiée sous ce titre : Schubart' s Leben und
Gesinnungen; Stuttgart, 1791-1799, Irois
volumes, in-8°. Le premier volume de cet ou-
vrage, d'où cette notice est tirée, a été com-
posé par Schubart lui-même; les deux autres
sont de son fils.

La fille de Schubart, élève du maître de
chapelle Poli, a été cantatrice du théâtre alle-
mand et italien de Stuttgart, vers 1787.

SCIIUBAUER (Luc). Voyez SCHUH-
BAUER.

SCHUBAUEIi (le P. Thomas-Joaciiiiu).
Voyez SCHUHBAUER.

SCHUBERT (David), habile facteur d'or-
gues et de clavecins, fut élève de Godefroid
Silbermann à Friedberg, puis se fixa à Dresde,
où il mourut en 1769. Ses principaux ouvrages
sont: 1° L'orgue de l'église française, construit

33

M 4

SCÏIUDEuT

à Dresde , en 17G5. 2° Celui de l'église
Sainte- Joséphine , dans la même ville,
en 17C7. 5° L'orgue de ïïerzogswalda.
4° Celui de Haynichen. Ces derniers instru-
ments ont été construits en société avec
Schœnen.

SCHUBERT (Josepii), compositeur, na-
quit en 1757, à Warnsdorf, en Bohême, et y
apprit les principes de la musique, sous la
direction de son père, m; lue d'école en ce
lieu. Plus tard, il alla à Prague faire ses
études littéraires. Pendant son séjour en
celte ville, il étudia le contrepoint chez l'abbé
Fischer, et acquit un talent distingué sur le"
violon. En 1778, il se rendit à Berlin, et reçut
des leçons de Kohn pour son instrument; mais
il ne resta pas longtemps dans la capitale de
la Prusse, car il entra, en 1779, dans la mu-
sique du marquis de Schwedt. Après y avoir
été attaché pendant neuf ans, il fut appelé, en
1 788, à Dresde, et placé comme premier violon
dans la chapelle de la cour. Joseph Schubert
est mort dans cette ville, en 1812. Il s'est
fait connaître comme compositeur drama-
tique par les ouvrages suivants : 1° Rosalie,
opéra-comique en un acte, représenté à
Schwedt, en 1780. 2° L'Hôtel de Gênes, idem.
5° Les Fléaux publics, ou le Monstre bleu,
idem. 4° Le Désenchantement , opéra sérieux,
avec des ballets, à Dresde. On a gravé de sa
composition : 1° Trois duos pour deux violons,
op. 1 ; Leipsick, Breitkopf et Haertel. 2° Trois
sonates pour piano seul, op. 3; Dresde, Hil-
scher. 5° Deux sonates, idem; ibid. 4° Ron-
deaux pour piano, nos 1, 2, 5, 4, 5, 6; ibid.
5° Trois sonates pour violon et basse, op. 5;
Dresde, Richter. 6° Douze menuets avec trios
pour clavecin, op. 7; ibid. 7° Concerto pour
violoncelle, op. 7; Brunswick, Spebr. 8° Douze
divertissements pour le piano; Dresde, Ilil-
scher. 9° Huit variations pour le piano; ibid.
10° Trois chansons allemandes avec accompa-
gnement de piano; ibid. Schubert a laissé en
manuscrit une grande quantité de composi-
tions de tout genre, parmi lesquelles on re-
marque quinze concertos pour violon, trois
idem pour alto, deux idem pour violoncelle,
neuf idem pour finie, deux idem pour haut-
bois, dix idem pour basson, trois idem pour
clarinette, trois idem pour cor, deux sym-
phonies concertantes pour flûte et violon et
pour deux flûtes, six duos pour deux violons,
six t'dem pour deux flûtes, trois sonates pour
piano et violon, six idem pour piano seul, six
idem pour violon seul, des suites d'harmonie,
et quelques symphonies.

SCHUBERT (Jeak-Frédémc), directeur
de musique d'une troupe d'opéra allemand,
naquit à Rudolstadt, le 17 décembre 1770. Dès
ses premières années, il se livra à l'étude de la
musique. Vers sa dix-huitième année, il se
rendit à Frankenhausen, comme élève de
liesse, musicien de la ville; mais il n'y resta
qu'un an, puis il alla continuer ses études à
Sondershausen, chez Hausmann.Un an après,
il se brouilla avec celui-ci, et cette circonstance
lui fit quitter Sondershausen pour aller à
Berlin, où son talent de violoniste lui fit
trouver de l'emptoi. En 1798, il était cher
d'orchestre et compositeur de la troupe de
Dœbblin, à Stetlin. Hauk, bon violoniste de
celte ville, mit la dernière main à son éduca-
tion musicale, et particulièrement à son habi-
leté sur le violon. On le retrouve, en 1801, à
Glogau, comme chef d'orchestre, et trois ans
après il était à Ballensladt, en qualité de di-
recteur de musique de la troupe théâtrale de
Veller. Cet artiste distingué est mort à Co-
logne,dans le mois d'octobre 181 1 . On connaît
sous son nom : 1° Die Nxchtliche Erschei-
nung (L'apparition nocturne), opéra en deux
actes, représenté à Stetlin, en 1798. 2° Con-
certo pour le violon; Leipsick, Breitkopf et
Hœrtel, 1805. 3° Symphonie concertante pour
hautbois et basson, op. 4; Leipsick, Peters.
4" Trois duos pour deux violons, op. 1 ; Leip-
sick, Breilkopf et Hserlel.5°Trois t'dem., op. 2;
ibid. 6° Vingt-quatre petites pièces pour le
piano, op. 3; ibid. Schubert s'est fait con-
naître comme écrivain sur la musique par un
traité de l'art du chant intitulé : Nette Sing-
schule, oder griindliche und volslxndigc
Jnweisung Sur Singkunst in 3 Abtheilun-
gen, etc. (Nouvelle méthode de chant, ou
instruction fondemenlale et complète pour cet
art, en trois sections avec les exercices néces-
saires); Leipsick, Breilkopf et Hœrtel, 1804,
in— 4°. Il a fait insérer deux articles dans la
Gazette musicale de Leipsick, le premier sur
la construction mécanique du violon (tome V,
p. 7G9) ; l'autre sur un projet d'amélioration
de la contrebasse (t. VI, p. 187).

SCHUBERT (Ferdinand), professeur à
l'école normale de Sainte-Anne, à Vienne, e*l
né dans celle ville, le 18 octobre 1794. Fils
d'un maître d'école d'un faubourg de la capi-
tale de l'Autriche, il reçut de son père les pre-
mières leçons de musique, et plus tard devint
élève d'un maître obscur nommé Holzer, pour
léchant, le violon, le piano, l'orgue et l'har-
monie. Les progrès du jeune Schubert furent
si rapides que, à l'âge de treize ans, il exécu-

SCHUBERT

515

lait déjà des concertos sur l'orgue. On l'a
considéré depuis comme un des meilleurs
organistes de Vienne. En 1810, il obtint la
place de professeur adjoint à la Maison des
orphelins, quoiqu'il ne fût âgé que de seize
ans; six ans après il eut le titre de profes-
seur effectif, et celui de professeur de qua-
trième classe à l'école normale, lui fut donné
on 1824. Il y joignit, peu de temps après, les
fonctions d'inspecteur de plusieurs écoles des
faubourgs de Vienne. Ferdinand Schubert
est mort à Vienne, le 26 février 1859. Les
ouvrages principaux de sa composition sont :
1° Regina cœli, à quatre voix, orchestre et
orgue; Vienne, Diabelli. 2° Requiem alle-
mand à quatre voix et orgue, op. 2; ibid.
ô"Deux tandem ergo, idem ; ibid. 4° Cadences
pour le piano, dans tous les tons majeurs et
mineurs, op. 4 ; ibid. 5° Marche militaire pour
la parade. 6° Chansons pour la Maison des or-
phelins. 6° (bis) Hymne de fête , quatuor
vocal, op. 4; Vienne, Glœggl. 7° Première
messe pour la campagne, à quatre voix et or-
chestre, op. 21; Vienne, Haslinger. 8° Offer-
toire (Tu es Deus) pour quatre voix d'hommes,
op. 22; Vienne, Glœggl. 9° Deux opéras poul-
ies enfants, intitulés Derkleine Schadenfroh
(Le petit espiègle), et Die Ahrenleserinn (La
glaneuse). 11 a laissé en manuscrit : 10° Une
messe solennelle. 11° Requiemà la mémoire
«le son illustre frère François Schubert.
12° Deux Salve Regina. lo°Sonale pour piano
et czakan. *

SCHUBERT (François-Pierre), frère du
précédent, naquit à Vienne, le 51 janvier
1797. A l'âge de sept ans, il reçut les pre-
mières leçons de musique de Michel Holzer.
Quatre ans après, la beauté de sa voix et son
intelligence musicale le firent admettre comme
enfant de chœur dans la chapelle impériale, et
dans le même temps il se livra à l'élude du
piano et de plusieurs instruments à cordes,
qu'il cultiva avec tant de succès que, avant
l'âge de quinze ans, il put tenir l'emploi de
premier violon dans les répétitions d'orchestre.
L'organiste de la cour Rueziezka fut son
niaitre d'harmonie, et Salieri lui enseigna le
chant et la composition. Après que la mue de
sa voix l'eut obligé à sortir de la chapelle im-
périale, il se livra seul à l'étude des œuvres de
Haydn, de Mozart et de Beethoven, et chercha
«les ressources pour son existence en donnant
des leçons. Le goût de la musique était une
véritable passion parmi les membres de sa fa-
mille : souvent ils se réunissaient pour exé-
cuter des quatuors; les frères de François

Schubert jouaient les parties de violon; lui-
même jouait l'alto, et leur père se chargeaitde
la partie du violoncelle. Une mélancolie habi-
tuelle était le liait dominant du caractère du
jeune artiste : la musique seule pouvait l'en
distraire et le porter à l'enthousiasme expan-
sif. Dès son enfance, il avait écrit beaucoup
de compositions instrumentales, telles que
quatuors et symphonies, sans autre direction
que ses propres idées; plus tard il s'essaya
dans tous les genres, et montra dans ses pro-
ductions une prodigieuse fécondité. Dans
quelques-uns, et surtout dans les ballades et
les chansons, il fit preuve de génie et se créa
un style dans lequel il a eu beaucoup d'imita-
teurs, mais point de rivaux, chacune de ces
petites pièces devenant par ses inspirations un
drame entier où la nouveauté de la mélodie,
la justesse de l'expression et jusqu'aux détails
de l'accompagnement s'unissent pour former
un ensemble souvent complet et parlait. Créa-
teur de ce genre, il y a attaché son nom de
manière à le rendre impérissable. Ses autres
compositions, particulièrement ses quatuors
pour violon, un quintette, un trio de piano et
une grande symphonie (en ut), renferment de
belles choses, mais n'ont pas le cachet de
création qu'on remarque dans ses pièces de
chant. Schubert s'est aussi essayé au théâtre,
mais sans y produire de vive sensation :
c'est qu'autre chose est le sentiment dra-
matique ou l'instinct de la scène. De très-
grands musiciens, Cherubini, par exemple,
ont eu à un très-haut degré le sentiment dra-
matique, mais n'ont jamais bien compris les
exigences vives et pressantes de la scène qui
souvent y fait paraître froid et languissant tel
morceau qui semble rempli de chaleur et d'en-
trainement au piano. Tel parait avoir été
Schubert.

Ce musicien si distingué n'a eu qu'une exis-
tence obscure et retirée; toute l'histoire de sa
vie se trouve dans ses ouvrages. Il vécut pres-
que toujours à Vienne, et n'en sortit que pour
de petits voyages en Hongrie, dans la Styrie et
dans la Haute-Autriche. Peu favorisé de la
fortune, il s'accommodait de sa médiocrité,
parce que le but de sa vie était la culture
de l'art. Une maladie de langueur le conduisit
au lombeau, le 19 novembre 1828, avant qu'il
eût atteint sa trente-sixième année. Méconnu
dans la plus grande partie de l'Allemagne et à
l'étranger pendant sa vie, il a eu d'ardents
admirateurs après sa mort, et ses ballades ont
été redites d'un bout à l'autre de l'Europe avec
un enthousiasme où la mode n'était pas élran-

33.

,10

SCHUBERT — SCHUBERTH

gère, quelque mérite qu'il y ait d'ailleurs dans
ces intéressantes productions.

Parmi les œuvres de François Schubert pu-
bliés pendant sa vie ou après sa mort , on re-
marque : 1° Premier quatuor pour deux vio-
lons, alto et basse, op. 29 (en la mineur) ;
Vienne, Diahelli. 2° Deux quatuors, op. 125
(en mi liémol et en mi); Vienne, Trentsensky.
3° Grand quatuor, œuvre posthume (en fa);
ibid. 4° Grand quintette pour piano, violon,
alto, violoncelle et contrebasse, op. 1 14(en/a);
»6îd.5°Grand trio pour piono, violon et violon-
celle, op. 99; Vienne, Diahelli. 6°Rondeau bril-
lant pour piano et violon, op. 70 ; Vienne, Ar-
taria. 7° Trois sonatines, idem, op. 157;
Vienne, Diahelli. 8° Beaucoup de sonates et
pièces diverses pour piano à quatre mains.
9" Grandes sonates pour piano seul, op. 42 (en
la mineur), et op. 55 (en ré); Vienne, Artaria ;
trois grandes sonates, œuvre posthume; Vienne,
Diabelli. 10° Un très-grand nombre de ron-
deaux, fantaisies et pièces diverses pour piano
seul. 11» Messe à quatre voix et orchestre,
op. 48; Vienne, Diahelli. 12° Idem, op. 141 ;
Vienne, Haslinger. 15° Tantum ergo, à
quatre voix et orchestre, op. 45 ; ibid. 14° Deux
offertoires pour soprano ou ténor, orchestre et
orgue, op. 46, 47; ibid. 15° Antienne pour le
dimanche des Rameaux, à quatre voix et orgue ;
op. 115; ibid. 16° Le 23e psaume pour deux
sopranos et deux contraltos, avec orgue ou
piano, op. 1Ô2; ibid. 17° Environ deux cents
ballades et chansons à voix seule avec accompa-
gnement de piano, dont quelques-unes telles
que les Astres, Ave Maria, la Sérénade, le
Roi des Aulnes, la Religieuse, le Départ, etc.,
sont devenues célèbres. 18° Chants pour trois
ou quatre voix d'hommes, œuvres 11, 10, 17,
28,61,74; Vienne, Diahelli, Leidesdorf. Schu-
bert a laissé aussi en manuscrit, six messes,
sept symphonies, dont une grande (en ut) a
été publiée après sa mort; les autres sont :
première (en ré), deuxième (en ré, 1815),
troisième (en si bémol, 1815), quatrième (en
ut mineur, 1816), cinquième (en si bémol,
1816), sixième (en ut majeur, 1818), sep-
tième (en ut mineur, 1818), et quinze opé-
ras, dont les titres sont : Der Spicgelrilter
(le Chevalier du Miroir), Des Tcufels Lust-
sc/ifoss (le Château de plaisance du diable), ter-
miné en 1814, Fernando, en un acte (1815),
Claudine de Pillabella , Rosmnunda , les
Conjurés, Der Minnesxnger (le Troubadour),
les Amis de Salamanque , en deux actes
(1815), un Emploi pendant quatre ans. en
un acte (1815), la Caution, en trois actes

(1816), les Frères jumeaux, en un acte, une
Harpe, opéra-féerie en trois actes(1820),/ïer-
à-bras, en trois actes, le Mauvais Ménage,
en un acte (1833) ; enfin, deux opéras non ter-
minés (Adruste et Sacontala).

SCHUBERT (François), violoniste dis-
tingué, né à Dresde, le 22 juillet 1808, reçut
les premières leçons pour le violon du maître
de concert Rolla, puis obtint du roi de Saxe
une pension pour aller à Paris cultiver son
instrument, sous la direction de Lafont. De
retour à Dresde, il entra dans la chapelle
royale en qualité de premier violon ; plus lard,
il eut le titre de maître de concert. 11 occu-
pait encore cette position en 1860. Schubert a
obtenu des congés pour voyager; il s'est fait
entendre avec succès à La Haye, Leipsick,
Rudolstadt et Vienne. Parmi les compositions
de cet artiste qui ont été publiées, on re-
marque : neuf études pour le violon, op. 3;
Leipsick, Ristner ; fantaisie pour violon, avec
orchestre, ibid.; duo pour piano et violon,
op. 8, ibid.; deux duos concertants pour violon
et violoncelle, en collaboration avec Ruminer.

SCHUBERT (madameMASCHnvKA), femme
du précédent, et fille du maître de chapelle
Georges-Abraham Schneider, est née à Reval,
le 25 août 1815. Après avoir fait des éludes de
chant à Paris, chez Bordogni, elle a débuté dans
l'opéra allemand, à Londres, pendant la'sai-
son de 1832; puis elle s'esl rendue à Milan, où
elle a fait de nouvelles éludes sous la direction
de Bianchi.En 1854, elle a chanté an Théâtre-
Royal de Berlin, puis elle a été engagée
comme cantatrice de la cour de Dresde et a été
attachée au Théâtre-Royal de cette capitale.

SCHUBERT (Louis), né à Dessau, en
1828 , fit son éducation musicale dans celte
ville et reçut des leçons de violon d'un élève de
Spohr. Il n'était âgé que de seize ans lorsqu'il
se rendit à Pétersbourg, où il fut employé à
l'orchestre du Théâtre-Impérial comme vio-
loniste, pendant deux ans. N'ayant pas trouvé
dans la capitale de la Russie la position avan-
tageuse qu'il avait espérée, il s'en éloigna en
1847 et prit sa roule par Rœnigsberg, où il
s'est fixé depuis lors, y ayant trouvé de l'occu-
pation comme professeur de musique et comme
chef d'orchestre. Il y a fait représenter plu-
sieurs opéras, au nombre desquels on remarque
Aus Sibérien (en Sibérie). On connaît aussi
sous son nom quelques compositions instru-
mentales et des Lieder.

SCHUBERTH (Gottlod), né le 11 août
1778, fut dans sa jeunesse un hautboïste dis-
tingué. Il vécut longtemps à Magdehourg;

SCWJBEUTII — SCHUBLER

o!7

mais, en 1833, il se fixa à Hambourg, où il est
mort en 1840. Pianiste assez habile, il a écrit
«les compositions faciles et agréables pour le
piano, (loi t les plus connues sont: 1° Trois
sonates pour le piano, op. 1 ;Mayence, Scliolt.
2" Idem, op. 2; ibid. 3° Grande sonate
agréable, op. 5; ibid. 4° Idem, op. 9; Ham-
bourg, Lllbbers. 5° Introduction et rondo,
op. 4 ; Mayence, Schott. 6° Plusieurs re-
cueils de danses, polonaises et valses pour
piano.

SCHUBERTH (Louis), fils du précédent,
né à Magdebourg, le 18 avril 1800, a reçu de
son père les premières leçons de musique, et
a choisi pour son instrument la contrebasse,
sur laquelle il est parvenu à une grande habi-
leté. Après avoir été pendant quelque temps
employé à l'orchestre de Magdebourg, il fut
appelé à Oldenbourg, puis à Riga, en qualité
de directeur de musique. Dans ces derniers
temps, il s'est fixé à Kœnigsberg, où il remplit
des fonctions semblables. Parmi ses composi-
tions, on cite particulièrement comme des
œuvres de mérite, un grand quatuor pour
piano, violon, alto et violoncelle, op. 23;
Hambourg, J . Schuberlh ; VEspérance, sonate
..Dur piano seul, op. 25; ibid., et Souvenir à
Beethoven, grande fantaisie en forme de so-
nate, op. 30 ; ibid. ; deuxième grand quatuor
pour piano, violon, alto et violoncelle, op. 32;
ibid.; premier quatuor pour deux violons,
alto et violoncelle, op. 27; ibid. ; deuxième
quatuor idem, op. 34 ( ibid. ; grande sonate
(en si bémol) pour piano à quatre mains,
op. 30 ; ibid. ; Griindlicher Unterricht in der
Théorie der Tonselzkunst (Instruction fonda-
mentale pour la composition musicale); ibid.,
deux parties in-8°.

SCHUBERTH (Charles), virtuose violon-
celliste, deuxième fils de Gotllob, né à Magde-
bourg, le 25 février 1811, commença, sous la
direction de son père, l'élude de la musique,
puis reçut, pendant six ans, des leçons de
Louis Hesse pour le violoncelle. A l'âge de
onze ans, il se lit entendre, pour la première
t'ois en public, dans un solo sur cet instrument.
En 1825, il se rendit à Dresde, pour y conti-
nuer ses études près du professeur de violon-
celle Doizauer (voyez ce nom). Après aVoir
reçu ses leçons pendant deux ans, il retourna
à Magdebourg, et y joua avec succès dans un
concert de la célèbre cantatrice Calr.laui. Au
mois de décembre 1828, il entreprit son pre-
mier voyage d'artiste et joua à la coin- de
l.udwigslust, puisa Hambourg, et s'achemina
vers Copenhague, au moisd'avril 1820, donnant

des concerts à Brème, Lubeck et Kiel. Après
avoir passé quelques mois dans la capitale du
Danemark, il retourna par Gothenbourg à
Magdebourg, où il accepta la place de premier
violoncelle du théâtre. Au mois d'octobre
1833, il commença un second voyage par
Brème, Oldenbourg, Dusseldorf, Cologne, Aix-
la-Chapelle, Liège, Anvers, Bruxelles et Paris :
partout il se fit entendre avec succès. Arrivé à
Hambourg, en 1834, il s'en éloigna à l'au-
tomne de la même année pour parcourir la
Hollande, où le roi des Pays-Bas lui donna le
titre de violoncelle solo de sa musique parti-
culière. Il passa la saison de 1835 à Londres,
après quoi il se rendit en Russie, où il fit un
séjour de vingt-huit ans, qui ne fut interrompu
que par un voyage en Allemagne. A son re-
tour à Pétersbourg, il fut nommé directeur
de musique de l'université, et inspecteur de
l'école de musique attachée au Théâtre-Impé-
rial. Charles Schuberth est mort à Zurich, le
22 juin 1803, à l'âge de cinquante-deux ans.
On a publié de la composition de cet artiste :
1° Concerto pour violoncelle et orchestre,
op. 5; Hambourg, J. Scliuherlh et Ce. 2" Sou-
venir de la Hollande, fantaisie et variations
sur l'air national hollandais, pour violon-
celle et orchestre, op. 3; ibid. 3° Fantaisie
brillante sur des thèmes italiens, idem,
op, 8; ibid. 5° Carnaval suisse, variations
burlesques, idem, op. 9; ibid. 0° Andanle
religioso e capricioso, idem, op. 11; ibid.
op. 7; ibid. 4° Scène champêtre, idem,
7° Pièce de société pour violoncelle et piano,
op. 12; ibid. 8° Deux caprices en forme
d'études, idem, op. 13; ibid. 9° Fantaisie ou
caprice sur la marche des Puritains (en la),
pour violoncelle et orchestre, op. 14; ibid.
10° Premier quintette (en ré) pour deux vio-
lons, alto et deux violoncelles, op. 15; ibid.
11° Tarentelle pour violoncelle et orchestre,
op. 16; ibid. 12° Deuxième quintetto; fantai-
sie concertante pour quatre violoncelles et
contrebasse, op. 19; ibid. 15° Quatre ro-
mances sans paroles pour violoncelle et piano,
op. 20 ; ibid.

SCHUBLER (CimÉTiEN-Loois), né à Heil-
bronn, d'une famille honorable, vers 1755,
fut sénateur de celle ville, et y mourut le 14
avril 1820. Il s'est rendu recommandahle par
les ouvrages qu'il a publiés sur les mathéma-
tiques pures el appliquées. On ne le cite dans
cette biographie que pour deux morceaux con-
cernant la philosophie de la musique qu'il a
fait insérer dans la Correspondance musicale
de Spire. Le premier a pour titre : Abhani-

518

SCHUBLER — SCIIUGT

lung ùbereine Stelle von Leibn Hz zur Théorie
der Musik (Trailé sur un passage de Leihnilz
relatif à la théorie de la musique); année 1791,
numéros 23, 24, 50 et 57; l'autre : Ueber die
Verschiedenheit der Tonleitern, bey Blascn-
den-und bey Saiten-Instrumenten (Sur la
diversité des gammes dans les instruments à
vent et à cordes); année 1792, numéros 51
et 52.

SCHUCHMANN (Jean), auteur inconnu
d'un traité sur la musique, en allemand, inti-
tulé : Compendium r.:\*sices ; Halle, 1G16,
in-8°.

SCHUDT (Jean-Jacques), recteur du gym-
nase de Francfort, naquit dans cette ville, le
14 janvier 1G64, et mourut le 14 février 1722.
Au nombre de ses écrits, on trouve une disser-
tation De cantricibus Templi, qui a été in-
sérée par Ugolini dans son Trésor des anti-
quités sacrées, t. XXXII, p. 643-658.

SCHUERER (Adam). Voyez SCHU-
RER.

SCHUERMATVIV ( Georges - Gaspard ).
Voyez SCHURMANN.
SCHUETZ (ÏÏENRI). Voyez SCHtlTZ.
SCHUETZ (Gabriel). Voyez SCHUTZ.
SCHUETZE (Frédéric-Wilhelm ou Guil-
iabbe). Voyez SCHLITZE (1).

SCHUHBAUER (Luc), né le 25 décembre
1753, à Lichtfeld, en Bavière, apprit les élé-
ments de la langue latine et de la musique au
couvent de Zweifalten, entra plus tard au sémi-
naire d'Augsbourg, et alla enfin achever ses
études au collège de Neuhourg, sur le Danube.
Ses progrès ne furent pas moins rapides dans
la musique que dans les sciences. La culture
de cet art devint en lui un goût passionné, et
bientôt il voulut essayer ses forces dans la
composition, en écrivant des morceaux de
musique d'église, sans autre guide que son
instinct, et ce qu'il avait appris par la lecture
des partitions de grands maîtres. A. l'Univer-
sité d'Ingolstadt, où il s'était rendu pour
suivre les cours de médecine, il n'interrompit
pas ses travaux de compositeur. Après avoir
obtenu ;le grade de docteur en médecine, il
s'établit à Munich, et y fut bientôt considéré
comme un des médecins les plus distingués.
En 1791, l'électeur de Bavière lui accorda les
titres de conseiller et de médecin de la cour.

(1) Si la Biographie universelle des musicien* éloil
destinée particulièrement à l'Allemagne, la place de ces
cinq noms serait ici; mais les lecteurs français cher-
cheraient ces mêmes noms à Scliurrr, Schurmann,
Srhutz et Scltutze; s'ils ne les trouvaient pas à leur
place, ils pourraient croire qu'ils ont clé oubliés.

et huit ans après il fut élu membre du comité
royal de médecine. Il remplissait encore ces
fonctions en 1812; mais les renseignements
sur sa personne s'arrêtent à cette époque.
Schuhbauer, bien que simple amateur, a eu de
la célébrité comme musicien, par la composi-
tion de deux opéras qui ont obtenu un succès
populaire. Le premier a pour titre : Die Dorf-
depuliren (Les députés de village). Les mélo-
dies naturelles et remplies d'originalité qu'on
y remarque ont fait applaudir cet ouvrage
dans toute l'Allemagne. Le deuxième opéra de
Schuhbauer est intitulé : Die treuer Kcehler
(Les charbonniers' fidèles). Les partitions de
ces ouvrages, réduites pour le piano, ont été
publiées à Manheim,chezHeckel. Schuhbauer
a écrit aussi des concertos, des sonates pour
le piano, et le psaume 107, avec orchestre,
sur la traduction de Mendelssohn, qui fut exé-
cuté au concert de la cour, à Munich, en 1807.

SCHUHBAUER(TiioiaAS-JoAcniM), moine
bénédictin du couventdeNieder-Altach,en Ba-
vière, est mort à Passau, le 17 décembre 1812.
En 1781, il fit imprimer, dans le premier volume
des Mémoires de l'académie des belles-lettres
et sciences de la Bavière, une dissertation sur
les opéras. Ce moine s'est rendu particulière-
ment recommandahlc par l'esquisse d'un cours
sur l'esthétique qu'il avait fait à l'académie de
Passau, et qu'il a publié sous ce titre : Ent-
wurf zu d. affentl. Vorlesungen iiber die
JEsthelik, etc. ; Passau, 1786, in-8°. Wieland
a publié des extraits de cet ouvrage dans le
troisième numéro du Mercure allemand de
1801. Gerher a confondu, dans son nouveau
Lexique, l'auteur de ce livre avec le médecin
de Munich dont il est question dans l'article
précédent.

SCHUG (Conrad), professeur de musique
à Bonn, n'est connu que par un petit traité
élémentaire de musique à l'usage des enfants
qui fréquentent les écoles. Ce livre a pour litre :
Elementar - Musikschule oder Darstellitng
aller derjenigen Lehren. welche jedene Mn-
sikunterrichtc zur Griindlage dienen. Nebst
einer j4nhange,neun zwei und drcistiinniigc
Kiitderlieder enthalten (École élémentaire de
musique ou tableau de tout ce qui la con-
cerne, etc.; avec un supplément contenant
neuf chansons d'enfants à deux et trois voix) ;
Bonn, J. AVillmann, 1847, in-8°.

SCIIUGT (J.G.), professeur de chant dans
les deux gymnases de Cologne et dans l'école
primaire de celte ville. On a de lui un petit
ouvrage intitulé : ffiilfsbuch bei dem Gesauy-
unlerricht fur Schulen und zum Selbstun-

SCHUGT — SCHULTESIUS

510

terricht (Manuel de l'étude du chanta l'usage
des écoles et pour s'instruire soi-même) ; Co-
logne, Renard et Dllbyen. 1858.

SCIIUKNECHT (Jean-Chrétien), mathé-
maticien à C!oster-Rossle!>en, en Saxe, naquit
dans la Thuringe, en 1745, et mourut le 17 fé-
vrier 1803. On a de lui des éléments d'arith-
métique et de géométrie;- il n'est cité dans
celle biographie que pour des pièces faciles
pour le piano qu'il a publiées à Leipsick, en
1781, et un recueil intitulé : jflinuetto, po-
lacca e rondo per il cembalo.

SCHULHOFF (Jules), virtuose sur le
piano, est né à Prague le 2 août 1825. Son
premier maître pour son instrument fut le
professeur Risch ; puis il fut dirigé dans ses
études par Tedesco, pendant plusieurs années.
Tomascheck l'instruisit ensuite dans la com-
position. Il n'élait âgé que de seize ans lors-
qu'il s'éloigna de sa ville natale avec le dessein
de se rendre à Paris ; mais il séjourna quelque
temps à Dresde et à Weimar, pour y donner
des concerts. Arrivé dans la capitale de la
France, il y vécut pendant plusieurs années
dans la retraite et à peu près inconnu, travail-
lant incessamment au développement de son
talent. Les circonstances qui le déterminèrent
à se faire connaître enfin du public furent
celles-ci : II se trouvait un jour dans les maga-
sins de pianos de la maison Pleyel, pour y
faire choix d'un instrument, lorsqu'il y vit
entrer Chopin, accompagné d'un étranger.
Schulhoff, inconnu de l'artiste célèbre, s'ap-
procha de lui et lui demanda la faveur d'être
entendu de lui sur le piano. Souvent importuné
par des sollicitations du même genre, faites
par des exécutants médiocres, Chopin con-
sentit d'assez mauvaise grâce à écouler l'in-
connu, et d'abord il montra beaucoup d'indif-
férence aux premiers accords; mais bientôt
son attention fut éveillée par le charme d'un
talent original qui s'ouvrait des voies nou-
velles : il se rapprocha de l'instrument, el
quand le morceau fui fini, il félicita chaleu-
reusement celui qu'il avait d'abord mal
accueilli. Après cette épreuve , Schulhoff
n'hésita plus à se faire connaître. Son début
se fit le 2 novembre 1845, dans un concert
qu'il donna chez Érard : il y produisit une
vive émotion parmi les artistes. Henri Blan-
chard, qui faisait assez souvent de mauvais
comptes rendus des concerts, ne se trompa pas
dans celle circonstance, et déclara, dans la
Gazette musicale de Paris, du 7 novembre
(n° 49), que Schulhoff était un pianiste chan-
teur, et qu'il y avait de la fantaisie dans son

jeu comme dans sa musique. Le succès de l'ar-
tiste se consolida dans les années 1848etl847,
el ses œuvres commencèrent à se répandre dans
les salons. Après un séjour de plusieurs années
à Paris, Schulhoff parcourut le Midi de la
France, l'Espagne, l'Angleterre, l'Allemagne
et la Russie : partout il eut de beaux succès.
Au retour de Saint-Pétersbourg, il se trouva
arrêté à Dresde par un dérangement sérieux de
sa santé qui l'y retint pendant plusieurs an-
nées. Plusieurs fois, depuis lors, il est retourné
à Paris, notamment en 1856 et 18C4; son talent
y a toujours reçu un chaleureux accueil. Parmi
ses compositions, on remarque une bonne so-
nate, qui est un de ses premiers ouvrages;
Prague, allegro brillant, op. 1, en la mineur;
des pièces de salon, op. 2; Andanle et étude
de concert, op. 5; deux suites de Mazourkes,
op. 5; Deux Scherzo, op. 7; Morceaux de
salon, op. 8; Caprice sur des airs nationaux
de la Bohême, op. 10; Nocturne et romance,
op. 11; Le Tournoi, grande étude, op. 12;
douze éludes divisées en trois livres, op. 13;
Agilato (en ut mineur), op. 15.

SCHULTEIV (B.-W.), vicaire à Saint-
André de Cologne, vers le milieu du dix-hui-
tième siècle, est auteur d'un traité du plain-
chant intitulé : Cantus Choralis Grego-
rianus, Cologne, 1749, in-8° de trente-deux
pages.

SCHULTES (Jean-Georges). facteur d'or-
gues àEllenberg, vers la fin du dix-huitième
siècle, s'est fait connaître avantageusement
par un orgue de seize pieds qu'il a construit
dans l'église de l'hospice, à DinckelsbUhl. Cet
instrument est composé de trente jeux, deux
claviers el pédale.

SCHULTESIUS (Jean-Paul), composi-
teur et écrivain sur la musique, naquit le
14 septembre 1748, à Fechheim, village de la
principauté de Saxe-Cobourg. Son père, qui
était maître d'école dans ce lieu, lui donna les
premières leçons de musique et de clavecin.
Les éléments des langues latine et grecque lui
furent enseignés par le pasteur Lœhlin, à
Mudberg. En 1764, Schultesius commença ses
éludes de théologie au collège de Cobourg; il
y fut attaché comme choriste, et acquit pen-
dant six ans une connaissance complète de la
musique. En 1770, il se rendit à l'université
d'Erlangen pour achever ses cours d'études
ecclésiastiques; pendant son séjour en celte
ville, il eut l'avantage de recevoir des leçons
de Rehl, excellent organiste, qui lui fit faire
de rapides progrès dans l'art de jouer de
l'orgue. Ses études terminées, il se disposait,

£20

SCHULTESIUS — SCHULTZE

en 1773, à retourner dans sa famille, lors-
qu'une proposition lui fut faite de la part des
protestants hollandais et allemands établis à
Livourne, pour y occuper la place de leur mi
nistre ecclésiastique : il l'accepta avec joie, et
partit pour l'Italie. Arrivé à Livourne, il s'y
lia d'amitié avec le maître de chapelle Checchi,
qui devint son maître de contrepoint, et lui
communiqua une instruction solide dans l'art
•l'écrire. Quelques années après, Schultesius
eut l'honneur d'exécuter sur le piano quelques-
unes de ses compositions devant le grand-duc
et la grande-duchesse de Toscane qui, en té-
moignage de leur satisfaction, lui firent pré-
sent d'une belle montre à répétition. Dans sa
position indépendante, il pouvait se livrer en
liberté à l'étude de l'art, objet de son affec-
tion : il devint, après trente ans de travaux,
un des musiciens les plus profonds et les plus
érudits de son temps. L'Académie italiennedes
sciences, lettres et arts lui accorda la récom-
pense de ses travaux, en le nommant, en 1807,
membre de la quatrième classe. Il mourut à
Livourne en 181G, à l'âge de soixante-huit
ans. Cet amateur de mérite a fait imprimer
les ouvrages suivants de sa composition :
l° Trois sonates pour piano avec violon
obligé, op. 1; Livourne, 1780'. 2° Quatre
idem, op. 2; Londres, Longmann etBroderip.
3° Deux quatuors pour piano, violon, alto et
violoncelle, op. 5; ibid., 1785. 4° Variations,
sur un thème de Pleyel, pour piano et violon
obligé, op. 4. 5e- Iluil variations sur un an-
danlino pour piano, violon, alto et violoncelle
obligés, op. 5; Livourne, Carboncini. C° Alle-
gretto avec douze variations pour piano, vio-
lon et violoncalle obligés, op. 6; Augsbourg,
Gombart. 7° Variations sur un thème de
Pleyel, idem, op. 7; ibid. 8° Andanlino
original, avec huit variations pour le piano,
op. 8; ibid. 9° Sept variations idem, op. 9;
ibid. 10" Huit variations sur un air russe pour
piano, op. 10; Livourne, Carboncini. ll"Douze
variations sur l'air de iValbrouk , pour
piano, violon, alto et violoncelle, op. 1 1 ; Flo-
rence, Nicolo Pagni. 12° Réconciliation entre
deux amis, thème original avec variations,
op. 12; Augsbourg, Gombart. Schultesius a
laissé en manuscrit plusieurs autres ouvrages.
Une de ses meilleures productions est la dis-
sertation sur la musique d'église qu'il a Tait
imprimer, sous ce titre : Memoria sopra la
iiiusicadi chiesa; Livourne, Th. Masi, 1810,
in-4" «le vingt-cinq pages

SCHULTHEISS (BenoIt), organiste à
l'église Saint -Égide du Nuremberg, mort dans

cette ville, le 1er mars 1G93, est auteur d'un
recueil de pièces pour le clavecin, dont la
première partie a été publiée sous ce litre :
Mulh und Geistermutem der Clavier- Lust;
Nuremberg, 1G79, in-4° obi. La deuxième par-
tie a paru dans la même ville, en 1G80.

SCIUJLTIÏMG (Corbeille), savant ecclé-
siastique, né à Sleenwyck, petite ville île la
province d'Over-Yssel, vers 1540, mort le
23 avril 1604. Au nombre de ses ouvrages, on
trouve celui qui a pour litre : Bibliollieca ec-
clesiastica seu Commentar. sacr. de exposi-
tione et illustratione missalis et breviarii;
Cologne, 1599, in-fol., quatre volumes. Sehul-
ling y traite (t. Ier) : 1 ° De cantorum psalta-
rumque antiquilate et origine. 2°Z>e anliquo
cantu inecclesid, deque psalmorum et Injm-
norum decantatione ; et t. IV : 1° Psalmodia
Lucas Lossii. 2° De enchiridio cantionum
Lutheri.

SCHULTZ (Jean-Heniu), musicien in-
connu, auteur d'un traité de composition
(Unterrichl in der Composition) qui se trou-
vait, en 1740, vraisemblablement en manu-
scrit, dans la bibliothèque de Valentin-Bar-
tbolomé Hausmann {Voyez ce nom), suivant
l'indication fournie par Mallheson (Gruntll.
einer Ehrenp forte, p. 100).

SCS1LLTZ (N.), auteur de deux écrits qui
se trouvaient, en 1740, chez Haussmann, cité
dans l'article précédent ; le premier avait pour
titré : Anxvtisung zum Clavier (Principes de
clavecin) ; le second : De inlonatione soni cu-
juslibet vocis (voyez Mattheson, Griindl.
einer Ehrenp forte, p. 107).

SCHLLTZE (Jean), né à Lunebonrg, dans
la seconde moitié du seizième siècle, fut orga-
niste du duc de Brunswick, à Danneberg. On
a imprimé de sa composition : 1° 40 Neue
ausserlesene schœne ïntraden und Galliar-
den mit 4 Stinnnen, etc. (Quarante belles et
nouvelles entrées et gaillardes, à quatre voix,
avec îles passamèses à huit voix en deux
chœurs); Hambourg, 1617, in-4°. 2° Muiika-
lisclier Lustgarten ans allerhand JJotetten
beslehend (Jardin de plaisance musical con-
sistant en motets de différents genres); Lune-
bourg, 1G22.

SCHLLTZE (C h n i sror n e), Canlor et com-
positeur, né à Sorau, vivait à Dœlitzsch,versle
milieu du dix-septième siècle. Plusieurs recueils
de chants l'ont l'ail connaître ; ils ont pour
titre: 1" Collegium musicum delicii charita-
tivum, composé de dix maximes spirituelles
à plusieurs voix avec basse continue, dans le
style des madrigaux, en l'honneur du collège

SCHULTZE - SCHULZ

521

musical «le Dœlilzsch, nouvellement institué;
Leipsick, 1047, in-4°. 2° Denarius musicus,
consistant en concerts à une, deux et trois voix
avec symphonies et basse continue; ibid.
3° Mélodies pour des chorals, imprimées à
Leipsick, en 1G59 et 1GC8, in-8°.

SCHLLTZE (André-Henri), né à Bruns-
wick, le 4 février 1681, y apprit, sous la di-
rection du cantor Bach, les éléments de la
musique et du chant. Plus lard, il se livra
particulièrement à l'étude du clavecin et de
l'orgue. Après avoir voyagé quelque temps en
Allemagne, il arriva à Hildesheim, y fréquenta
le gymnase, et fut ensuite nommé organiste
de l'église Saint-Lambert. Un mal de jambe,
qui rendit l'amputation nécessaire, le condui-
sit au tombeau, le 12 octobre 1742. Cet artiste
estimable a laissé en manuscrit six concertos
pour clavecin seul, datés de Ilildesheim, en
1750.

SCHULTZE (Jean-Nicolas-Guillaume) ,
étudiant en philosophie et en théologie, né à
Rostock, d'une famille noble, dans les pre-
mières années du dix-huitième siècle, y sou-
tint, en 1728, une thèse qui a été publiée sous
ce titre : De usu musices in ecclesia chris-
tiana; Roslochii, lypis Nicolai Schwiege-
rovii, in-43 de cent trente-trois pages. Ce sa-
vant écrit, plus remarquable par l'érudition
que par la nouveauté des aperçus, est divisé en
trois sections : la première traite de la mu-
sique en général, considérée comme art et
comme science; la seconde, de la musique
d'après l'Ancien Testament; la dernière, de
la musique suivant le Nouveau Testament.

SCHULTZE (Chrétien-Auguste), né le
10 avril 1759, à Rlingenthal, en Saxe, était
lils du pasteur de ce lieu. Dès son enfance, il
apprit les principes de la musique, du violon
et du clavecin. A l'âge de douze ans, il entra
au collège Saint-Laurent, à Nuremberg, et y
continua pendant sept années ses études litté-
raires et musicales. Quelques essais de compo-
sition qu'il soumit alors au maître de chapelle
Gruber lui procurèrent les conseils de cet
homme de mérite. En 1779, il alla suivre les
cours de théologie à l'université d'Altdorff, et
employa quatre années à cette étude. De re-
tour à Nuremberg, avec le titre de candidat
théologien, il accepta, en 1785, une place de
percepteur chez un banquier de cette ville. Les
loisirs que lui laissaient ses fonctions étaient
employés à la composition. En 1798, il se pré-
senta au concours pour la place de maître de
chapelle à Nuremberg, mais il ne put l'obte-
nir. Schultze vivait encore à Nuremberg en

1811. On a gravé de sa composition : 1° Douze
variations pour le piano sur l'air allemand :
Nach so viel Leiden; Leipsick, Hofmeister.
2° Cinq polonaises et deux valses pour le
piano; ibid. 5° Douze contredanses pour l'or-
chestre; Spire, Bossler. Il a écrit aussi quel-
ques articles sur l'harmonica qui onl été in-
sérés dans la Gazette musicale de Spire. Il a
laissé en manuscrit beaucoup de drames, can-
tates, oratorios et chœurs, composés pour di-
verses solennités, parmi lesquels on remarque
une grande cantate religieuse pour la dédicace
séculaire de l'église de Rlingenthal, exécutée
sous sa direction, le 31 octobre 1801.

SCHULTZE (O.-K.-F.-W.), professeur
de musique à Prenzlow, dans le Brandebourg,
n'est connu que par un traité élémentaire de
musique vocale intitulé : Theoretische-prak-
tische Gesangscltule mit 50 den Gesangre-
geln entsprechenden Canons, besonders fiir
Gymnasien und Burgerschulen (Méthode
théorique et pratique de chant, avec trente ca-
nons sur les règles du solfège, etc.); Berlin,
Bechtold, 1851, in-4°. Schultze a publié aussi
une méthode de piano intitulée : Darstellung
einerleichlen Méthode des piano- forte;Vvenz-
low, 1839, in-8°.

SCHULZ. Voyez PRjETORIUS (Go-

DESCALC).

SCHULZ. Voxjez PR^ETORIUS (Jé-
rôme).

SCHULZ. Voyez PRyETORIUS (Jac-
ques).

SCHULZ ou SCHULTZ. Voyez PR.E-
TORIUS (Michel).

SCHULZ (Jean-Abraham-Pierre) , né à
Lu ne bourg, le 30 mars 1747, était fils d'un
boulanger qui le destinait à l'état ecclésiasti-
que; mais son goût invincible pour la musique
le fit se dévouer tout entier à cet art. A l'âge
de dix ans, il entra au collège* Saint-Michel,
qu'il quitta deux ans après- pour entrer à celui
de Saint-Jean. Admis au chœur de cette école,
il fit de rapides progrès dans l'étude de la mu-
sique, puis reçut des leçons de clavecin de
Schmtigel ; organiste distingué. Celui-ci lui
parlait souvent de l'excellente musique qu'on
entendait à Berlin, et du mérite de Kirnber-
ger, et le jeune Schulz s'enthousiasmait à
l'idée de recevoir des leçons de ce savant
homme et d'entendre les chefs-d'œuvre des
grands maîtres exécutés par les artistes célè-
bres réunis dans la capitale, de la Prusse.
Conlrelevœu de sa famille, et sans ressources,
il se mit en route à l'âge de quinze ans, arriva
à Berlin en 17G2, et se rendit immédiatement

SCHULZ

chez Kirnberger, qui, bien que d'un caractère
peu bienveillant, l'accueillit, lui promit son
appui, et le fit entrer au gymnase et au
chœur de chant. Naturellement douétlu senti-
ment de la mélodie, Schulz eut quelque peine
à se familiariser avec l'enseignement sec et
pédantesque de Kirnberger. Ses progrès dans
ses éludes, la lucidité de son esprit, et son style
clair et facile devinrent plus lard d'un grand
secours à son maitre, donl le profond savoir se
manifestait avec clarté dans la pratique de
l'art, mais qui manquait d'ordre dans l'expo-
sition de sa doctrine. En 17G8, Schulz trouva
une heureuse occasion pour visiter la France,
l'Tlalie et l'Allemagne avec la princesse polo-
naise Sapieha. Ce voyage, dont la durée fut de
cinq ans, forma son goût et son esprit. De re-
tour à Berlin, en 1773, Schulz trouva Kirnber-
ger et Sulzer occupés à écrire le deuxième vo-
lume de la Théorie générale des beaux-arts;
tons deux virent en lui un homme fort utile
pour ce travail, et lui abandonnèrent l'élabo-
ration de tous les articles concernant la mu-
sique, depuis S jusqu'à Z. Cet ouvrage terminé,
Schulz se chargea de la rédaction du Traité
de composition pure de Kirnberger : c'est
celle rédaction qui a été publiée sous le nom
du maître. En 1776, l'organisation de l'or-
chestre du théâtre français de Berlin ayant
été complétée, sa direction fut confiée à
Schulz; mais ce théâtre ayant été supprimé en
1780, il entra chez le prince Henri de Prusse,
au château de Reinsberg, en qualité de maître
de chapelle. Celte époque est celle de la publi-
cation de ses meilleurs ouvrages. En 1787,1a
place de maître de chapelle de la cour de Co-
penhague lui fut offerte ; il l'accepta, et
exerça dans ses fonctions une heureuse in-
fluence sur les progrès de la musique en Dane-
mark. En 179J, il fonda, avec l'approbation
du roi, une caisse pour les veuves des musi-
ciens de la chapelle royale, et donna, au bé-
néfice de celte caisse, des concerts dont les
produits furent considérables. Sa santé, qui
avait déjà reçu de graves atteintes, fut parti-
culièrement ébranlée par ses efforts pour
sauver une partie de la bibliothèque musicale,
dans l'incendie du palais du roi. Une maladie
nerveuse, accompagnée de vertiges et de cra-
chements de sang, lui avait rendu nécessaires
le repos et un climat plus doux ; il demanda
sa retraite, mais le roi ne voulut accepter sa
démission qu'après que les médecins eurent
déclaré sa vie en danger. Deux tiers de son
traitement lui furent laissés comme pension
viagère. Au mois de mai 179"), Schulz partit

avec sa famille pour Kiel, et fit le trajet par
mer. L'amélioration que ce petit voyage avait
produite dans sa santé lui fit conseiller par les
médecins de se rendre en Portugal. Après
avoir passé quelques mois à Eulin, chez son
ami, le poêle Voss, puis à Altona, Hambourg
et Lunebourg, il s'embarqua le 50 septembre
pour Lisbonne; mais une tempête rejeta le
bâtiment sur les côtes du Nord, et fit prendre
à Schulz la résolution de ne point quitter l'Al-
lemagne. Au commencement de 1796, il se
retrouva de nouveau à Berlin. Il y vécut en-
viron une année; puis il alla à Reinsberg où
il perdit sa femme d'une maladie de poitrine.
Le chagrin que lui causa cet événement aug-
menta ses propres maux; il s'éteignit insensi-
blement, et mourut à Schwedt, le 10 juin 1800,
à l'âge de cinquante-trois ans.

On remarque, parmi les principales compo-
sitions de cet artiste distingué : 1° La Fée
Urgèle, opéra comique français, composé en
1782, pour le théâtre de Reinsberg, puis re-
présenté au Théâtre-National de Berlin, en
1789, et à Copenhague, en 1792, avec une
traduction danoise. 2° Clarisse, ou la Domes-
tique inconnue, idem, 1785. 5° Chœurs et
entr'actes de VJlhalie de Racine, 1785 ; Leip-
sick, Breilkopf et Hœrtel, en partition. A0 Mi-
nora, mélodrame en quatre actes; Hambourg,
1786. 5° Le Barbier de Séville, opéra-comique
français, à Reinsberg, 1786.6° Goelz de Ber-
lichingen, drame. 7° Aline, reine de Gol-
conde, opéra en trois actes, à Copenhague, en
1789, publié en partition réduite pour le piano,
en français et en allemand, à Leipsick, chez
Breilkopf et Hicrlel. 8° Jean et Marie, ora-
torio, à Copenhague, 1789. 9° L/œstgildei
(la Fêle de la moisson), opéra en un acte, à
Copenhague , 1790. 10° Le Sacrifice des
Nymphes , prologue danois, à Copenhague,
1781. 11° Cantate de la Passion, en partition
pour le piano; Altona et Kiel, Kaven. 12° La
Mort du Christ, Oratorio en langue danoise,
à Copenhague, en 1792. 13° Hymne à Dieu,
traduit en allemand sur le texte danois, par
Voss, et publié en partition réduite pour le
piano, à Copenhague, 1793. 14° Chansons al-
lemandes, avec accompagnement de clavecin ;
Berlin, 1779. 15° Chansons populaires avec
accompagnement de clavecin; ibid., 1782.
Une deuxième édition de ces deux recueils a
été publiée à Berlin, en 1785, avec des aug-
mentations et des collections. 16°Canzonel(es
italiennes; Berlin, 1782. 17° Poésies lyriques
sur des sujets religieux, par Uz, mises en mu-
sique à voix seule avec piano; Hambourg,

SCIIULZ

523

178-5. 18° 0<les et cantiques spirituels des
meilleurs auteurs allemands, ibid. ; idem,
1786. 19» Chansons populaires, troisième re-
cueil; Berlin, 1790. 20° Six pièces pour le
clavecin; Berlin, 1779. 21° Sonate pour le cla-
vecin seul, op. 2; ibid., 1782. 22° Amusement
musical pour le piano; ibid., 1792. 23» Badi-
nage musical, idem; ibid. 24" Aérostat mu-
sical, idem; ibid. 25° Sonate pour piano et
violon ; Berlin, Bellslab. Gerber attribue à
Schulzle livre intitulé : Die wahren Grund-
sztze znm Gebrauch der tfarmonie(\s.s vrais
principes concernant l'usage de l'harmonie),
connu sous le nom de Kirnberger; j'ignore si
l'élève de ce maître a eu d'autre part à la ré-
daction de cet ouvrage que celle du style. Les
écrits dont les litres suivent lui appartiennent
en propre : 1° Enlwurf einer neuen uud
leicht verstœndlichen Musiktabulatur , deren
man sich in Ermangeliing der Notentypen,
i)i kritischen und theoretischen Schriften be-
dienen kann, etc. (Esquisse d'une nouvelle ta-
blature de la musique, intelligible et fa-
cile, etc.); Berlin, 1780, in-8° de quatre-
vingt-seize pages. Le projet de Schultz avait
pour objet de rendre facile l'impression des
exemples de musique dans les ouvrages de
théorie ou de critique musicale. Il est revenu
sur ce sujet dans un article du Magasinrnu-
sical de Cramer (février, 1788), intitulé: Ver-
besserler Enlwurf einer Musiktabulatur,
zum Gebrauch in musikalischen Schrifien,
und zur Befœrdcrung der Bekanntma-
chung volststxndiycr Partituren (Essai
amélioré d'une tablature de la musique, pour
l'usage des écrits musicaux, etc.). Schulz a
aussi donné un exemple de l'emploi de ses
signes de notation dans les partitions par son
oratorio de Jean et Marie, publié à Copen-
hague, en 1791. 2° Gedanhen iiber den Ein-
fluss der Musik an f die Bildung eines folks,
und iiber deren Einfiihrung in den Schulen
der kœnigl. danischen Slaaten (Idées con-
cernant l'influence de la musique dans l'édu-
cation d'un peuple, etc.); Copenhagen, 1790,
in-8" de soixante-quatre pages. 3° Deux arti-
cles en réponse à une comparaison faite par
Diltersdorf. dans le Dictionnaire des beaux-
arts de Sulzer, entre un passage du Stabat
mater de Pergolèse et un air de Gratin (Ga-
zette musicale de Leipsiclc, t. II, p. 257 et
273).

SCIIULZ (L.-J.), professeur de clavecin à
Amsterdam, dans la seconde moitié du dix-
huitième siècle, y a fait graver, vers 1780, Six
quatuors pour clavecin, flûte, violon et

basse, op. 1. On trouve aussi quelques baga-
telles de cet artiste dans la Correspondance
musicale de Spire (Musikal. Realzeitung ,
1791, Notenblatter).

SCHULZ (....), conseiller du roi de
Prusse, dans les premières années du dix-neu-
vième siècle, a publié, sous le voile de l'ano-
nyme, une dissertation sur le traité de mu-
sique de Philodème, trouvé dans les papyrus
d'Ilerculanum, intitulée : Auspicia,voci pro-
tectorats Acad. Jenensis, 1795. Propos, in
Philodemi ire pi [j.oua»a)ç, lib. IV, animad-
vers. ; Jéna, 1795, in-4° de huit feuilles.

SCIIULZ (Jean-Piiilippe-Chrétien), com-
positeur, naquit à Langensalza, dans la Thu-
ringe, le 1er septembre 1773, et fut envoyé à
Leipsick dès l'âge de dix ans, pour y faire ses
études à l'école de Saint-Thomas. Sorti de ce
collège, il voulut suivre les cours de théologie
de l'université ; mais ayant changé de résolu-
tion, il se destina à la carrière de musicien,
et se livra à l'étude sérieuse de l'art, d'abord
sous la direction d'Engler, organiste du châ-
teau, puis sous celle de Schicht. En 1800, il
commença à écrire pour la troupe dramatique
de Seconda des ouvertures, chœurs, marches,
airs de danse, etc., et dirigea chaque année
l'orchestre du théâtre, pendant le séjour de
cette troupe à Leipsick. En 1810, il fut nommé
directeur de musique des concerts hebdoma-
daires. Il est mort dans cette position, le
30 janvier 1827, à l'âge de cinquante-trois
ans. On a imprimé de sa composition : 1° Ou-
verture de Faust, à grand orchestre ; Leipsick,
Hofmeister. 2° Idem, de la Pucelle d'Or-
léans; Leipsick, Peters. 3° Huit pièces d'har-
monie pour diverses comédies favorites a six
et sept parties ; ibid. 4° Six marches théâtrales
pour piano à quatre mains; Leipsick, Breil-
kopf et Haertel.50 Airs de danse de Faust pour
piano; Leipsick, Hofmeister. 6° Domine Sal-
vttm fac regem, à quatre voix et instruments
à vent, en partition; Leipsick, Breitkopf et
Hsertel. 8° Douze chansons à quatre voix,
op. 14; Leipsick, Hofmeister. 9° Huit chan-
sons à quatre voix, avec accompagnement de
piano; Lei psick, Breitkopf et Heerlel. 1 0° Chan-
sons à voix seule avec accompagnement de
piano, op. 5, 6, 11 et 15; Leipsick, Breitkopf,
Peters, Hofmeister. 11° Six canzoneltes ita-
liennes et allemandes; Leipsick, Breitkopf et
Hœrlel. Les autres compositions de Schulz
sont restées en manuscrit.

SCIIULZ (Charles), professeur au sémi-
naire de Kloster-Neuenzelle, et en dernier
lieu co-rcctcur au gymnase de Filrslcmvalde,

524

SCIU'LZ

dans le Brandebourg, s'est fait connaître
avantageusement par un traité élémentaire de
musique intitulé : Leilfadenbei den Gesang-
lehre nach der Elementar-methode, etc.
(Guide dans l'art du chant, d'après la méthode
élémentaire, etc.); Zullichau, Darnemann,
1812, in-8° de trente-six pages. La deuxième
édition de ce petit ouvrage a été publiée dans
la même ville, en 1815, cl la troisième, en
1825. On a aussi du même professeur un livre
de chant à l'usage des écoles (Schuhjesany-
Imch), publié comme supplément à l'ouvrage
précédent; Zullichau, Darnemann, 1816,
in-8°. La deuxième édition de cet ouvrage a
été publiée dans la même ville, en 1819, gr.
in-8°.

SCIIULZ (Jean-Frédéric), excellent fac-
teur d'orgues, à Mtllhausen,dans la Thuringe.
est né à Milbitz, le 27 janvier 1703. Fils de
Jean-André Scblllz, facteur d'orgues distin-
gué, qui, dans l'espace de vingt années, avait
construit ceux de Bttchenloh, Blankenhayn,
Kleinhelsladt, Altlemda, Milbitz, Stadlilm,
Billersdorf, Hehgelbach, Kabla, Qiiilelsdorf,
Auleben, Hassleben, Geilsdorf et Hochdorf, il
prit, dans l'atelier de son père, le goût de la
raclure des instruments. Après la mort de
celui-ci, Schulz alla travailler comme apprenti
chez le facteur d'orgues Witzmann, à Stadl-
ilm. En cette qualité , il acheva le nouvel
orgue de Trœgsdorf , que la mort avait empêché
son maître de finir. Le premier instrument
qu'il construisit seul fut celui de Ilorba, près
de Milbitz. Déjà connu avantageusement, en
1819, par les réparations d'instruments qu'il
avait faites, il avait obtenu l'approbation des
deux hommes les plus capables de bien appré-
cier son mérite, savoir, le professeur Tœpfer
deWeimar, et l'organiste Wolfram. Dès 1820,
commença pour lui une époque plus brillante,
car il fut chargé de la réparation totale du
grand oigne à trois claviers et quarante-deux
jeux de Sainte- Marie, à Mulhauscn, et de la
construction de celui de Saint-Biaise de la
même ville, aussi à trois claviers et trente-six
jeux. Les éloges les plus honorables furent
donnés à ces beaux ouvrages. En 1820, Schulz
transféra son atelier à Paulinzelle; sept ans
après il s'établit à Mttlbausen. Le nombre
d'instruments construits par lui depuis 1824
est considérable : tous se font remarquer par
la puissance de leurs sons, l'excellente qualité
des jeux, particulièrement de gambe et de sali»
cional,e( par la bonne exécution du mécanisme.
Schulz est un des premiers facteurs de l'Alle-
magne qui ont fait usage de l'invention des

sommiers obliques. La bonté de ses ouvrages
et la précision des principes qui dirigent cet
artiste dans ses travaux lui ont acquis l'estime
de plusieurs savants organistes de l'Alle-
magne, particulièrement de Tœpfer, à qui la
facture des orgues est si redevable.

SCHULZ (Auguste- Wilhelm), musicien
de la chambre du roi de Prusse et violoniste de
l'Opéra de Berlin, né dans cette ville, était fils
d'un danseur du théâtre royal. Il quitta sa
place de la chapelle en 1822 et se rendit à
Pélersboui'g, où il entra au service de l'empe-
reur de Bussie. Il est mort dans cette position ,
en 1825. Il y a publié un recueil de danses pour
les bals, à Leipsick, chez Breilkopf et Hœrlel,
des variations pour violon sur l'air allemand,
Tm Kreise froher, kluger Zeeher, et sur la
chanson, Gestern Abend ivar, à Berlin, chez
Coucha.

SCHULZ (Charles), fils du précédent, né
à Berlin vers 1790, eut pour maître de flûte
A. Schrœck, et devint un artiste distingué sur
cet instrument. Il n'était âgé que de treize
ans lorsqu'il fut admis à l'orchestre du théâtre
national ; puis il obtint le titre de musicien de
laehambreen 1809. Il eslmortà Berlin, danssa
vinglièmeannée, le 18juinl8lG. Schulz a publié
quelques compositions pour son instrument.

SCHULZ (Adolphe), musicien de la
chambre du roi de Prusse et alto de l'orchestre
de l'Opéra de Berlin, est né dans cotte ville,
le 7 juillet 1817. C. Bœhmer, musicien de la
chambre, lui enseigna le violon et la compo-
sition, et il reçut des leçons de piano de Neit-
hardt. Pendant quelques années, il fut aussi
élève de l'Académie royale des beaux-arts de
Berlin et s'y lit remarquer, le 10 juin 1830, par
l'exécution d'un concerto de piano de sa com-
position. En 1840, il fut nommé membre de
la chapelle royale. Il a composé Pouverlure
et les chœurs de l'ffippolyte d'Euripide,
traduit en allemand par Fritze, et qui fut re-
présenté, le 28 avril 185 1, au théâtre de Ber-
lin. On connaît aussi de lui une symphonie à
grand orchestre, laquelle fut exécutée par
l'orchestre de la chapelle royale, en 1839,
1841 et 1842, une ouverture idem, exécutée en
1840, et des sonates faciles pour le piano,
op. 1 et 2; Berlin, Schlesinger, 1852.

SCHULZ (F. -A.), professeur de musique
à AYolIVnbltltel, y vivait en 1830 et s'y trou-
vait encore en 1840. Il s'est fait connaître par
des Lieder à voix seule, avec accompagnement
de piano, en recueils ou séparas, el par des
chants pour les écoles, depuis une jusqu'à
quatre voix.

SCHULZ - SCHUMANN

525

SCHULZ (Ferdinand), chanteur du Dom
et professeur de musique à Berlin, est né le
21 octobre 1821, à Cossar, près de Crossen, où
son père était Canlor et organiste. Ce fut sous
sa direction que Ferdinand Schulz commença
l'étude de la musique. Plus tard, il fréquenta
le gymnase de Ztlllichau, où il reçut des leçons
de cet art de Maurice Kœhler et du directeur
de musique Gœbler. En 1841, il se rendit à
Berlin, y continua l'élude de la théorie mu-
sicale près du professeurGrell, tandis que Kil-
litschgy lui enseignait le piano el qu'il recevait
des leçons d'orgue de W. Bach. Schulz fut
ensuite dirigé par le professeur Dehn dans la
connaissance des anciennes notations de la
musique et de leur traduction en notation
moderne. En 1 843, il entra dans le chœur du
Dom, el en 1856, il devint directeur de la so-
ciété de chant connue sous le nom de Cxcilia;
enfin, en 1858, il eut la direction du chœur de
la paroisse Saint-Marc. Parmi les compositions
de cet artiste, on remarque : 1° Quatre motels
pour quatre voix de femmes, op. 25; Ham-
bourg, Bœhme, 1855. 2° Liturgie pour quatre
voix d'hommes, en partition, op. 56; Berlin,
Trautwein (Bahn). 5° Psaume 68 à deux
chœurs, composé pour le Domchor, op. 59;
Berlin, Bock, 1850. 4° Adoramus te Christe,
à quatre voix, op. 45; Hambourg, Schuberth.
5° Motet pour quatre voix d'hommes, op. 48;
ibid., 1858. 6° Lieder et chants en recueils
et détachés pour différentes voix avec piano.
7° Plusieurs rondeaux pour le piano. 8° Pois-
pourris idem. 9° Caprices idem. 10° Un grand
nombre de valses, polkas et autres danses idem.

SCHUMANN (Jean), né dans la seconde
moitié du seizième siècle, fut Cantor à Halle
(Saxe). Il est auteur d'un petit traité de mu-
sique en allemand qui est imprimé à la suite
de la traduction allemande du traité élémen-
taire de Henri Faber, par Melchior Vulpius,
laquelle est intitulée : Musical compendium
latino-germanicum M. Henrici Fabri per
Melchiorem f'ulpium, finarensium C an-
totem. Adjecta est in fine Compendium
musices, getmanice Jo. Schumanni ; Hulx,
1620, in-8".

SCHUMANN ( Louis- Antoine - Pierre ) ,
musicien de la chambre ducale el organiste à
Hildburgbausen, naquit dans celle ville, le
20 mai 1740. L'organiste Meisch fut son maître
de composition. Schumann est auteur des ou-
vrages suivants, qui n'ont pas été publiés :
1° Oratorio de la Passion, en deux parties.
2° L'Agneau de Dieu, oratorio en sept mor-
ceaux, pour le carême.

SCHUMANN (Robert), compositeur et
critique, est né le 8 juin 1810, à Zwickau, en
Saxe. Le plus jeune de cinq enfants d'un li-
braire de celle ville, il n'était pas destiné à la
culture de.la musique, et rien, dans ses pre-
mières années, n'indiqua qu'il fût doué de
l'instinct de cet art (1). Dans son enfance, son
intelligence ne s'élevait pas au-dessus du vul-
gaire, et dans ses premières éludes, à l'école
où il avait été placé, il ne se fit pas distinguer
de ses condisciples les plus ordinaires. Jouer
au soldat était son plaisir le plus vif. Les
choses reslèrent en cet état jusqu'à ce qu'il eut
atteint sa dixième année. Suivant l'usage des
écoles de l'Allemagne du Nord, il avait appris
les éléments de la musique à celle qu'il fré-
quentait : son père lui avait donné aussi un
maître de piano, nommé Kuntzsch; les leçons
de cet homme n'étaient pas propres à donner
à son élève le goût de l'instrument ; en les re-
cevant, Schumann se soumettait à la volonté
de son père, mais sans y prendre d'intérêt
lui-même. Une circonstance fortuite le trans-
forma tout a coup à cet égard. On l'avait con-
duit aux eaux de Carlsbad dans l'été de 1819,
à cause d'un dérangement de sa santé; Mos-
chelès y donnait alors des concerts ; l'impres-
sion produite sur cet enfant par le célèbre ar-
tiste fut si vive et si profonde, que, dès ce mo-
ment, Robert se livra avec ardeur à l'élude du
piano. Bientôt après, il organisa chez son père
des séances musicales, où l'on exécutait des
chœurs accompagnés par un petit orchestre. Il
ignorait alors les éléments de la science de
l'harmonie; néanmoins il s'essayait dans de
petites compositions. C'est ainsi qu'à l'âge de
treize ans il arrangea en chœur avec orchestre
le chant choral du 150e psaume. Vers la même
époque, il se fit entendre en public à Zwickau,
dans un morceau de piano. Les remarquables
progrès du jeune Schumann dans la musique
déterminèrent son père à lui faire suivre la
carrière d'artiste : il écrivit à Charles-Marie
de Weber pour le prier d'admettre Robert
dans sa maison el de le diriger dans ses études
de l'art. Les obstacles qui s'opposèrent à la
réalisation de ce projet ne sont pas connus.
Schumann continua donc de rés4der à Zwickau
et y reçut l'éducation ordinaire des collèges,
tout en se livrant avec ardeur à ses études
musicales, pour lesquelles il n'avait malheu-

(I) Des renseignements fournis par certains journaux
allemands m'ont fait dire le contraire dans la première
édition de la Biographie universelle :les musiciens La
grande Biographie de Robert Si Immarin, par Wasie-
lewski (Dresde, 1858), m'a éclairé à cet égard.

526

SCHUMANN

i-eusement pas d'autre direction que celle de
son instinct. A cette époque, il prit aussi un
goût passionné pour la littérature et la poésie :
Byron et Jean-Paul (Richter) étaient ses au-
teurs favoris. Les biographes allemands re-
marquent que ce dernier auteur exerça surson
caractère nue influence qui ne peut être mé-
connue. Le cœur et l'imagination de Schumann
furent vivement impressionnés par la lecture
des poëmes Lfesperus et Titan. Ce fut aussi
Jean-Paul qui lui inspira l'excès de sentimen-
talité maladive à laquelle il fut toujours en
proie, et certain mépris de la forme, dont il
ne put triompher plus tard, en dépit de ses
efforts.

Dépourvue d'incidents, la monotone exis-
tence de Schumann à Zwickau ne fut troublée
que par la mort de son père, au mois d'août
1826. Son biographe Wasielewski mentionne
aussi un premier amour fugitif dont il fut épris
à l'âge de dix-sept ans. Sa mère, d'accord avec
son tuteur, avait exigé qu'il abandonnât l'élude
de la musique pour celle du droit, et qu'il se
fit inscrire à l'université de Leipsick comme
siudiosus juris. Il s'y rendit à Pâques 1828;
toutefois il s'y occupa fort peu des pandectes,
préférant les cours de philosophie, plus ana-
logues à la nature de son esprit rêveur, et se
livrant surtout à l'élude du piano, sous la di-
rection de Wieck. On ignore la cause qui dé-
termina Schumann à quitter l'université de
Leipsick, au printemps de 1829, pour aller à
celle de Heidelberg; mais on sait que cette
année fut entièrement p'êrdue pour ses éludes,
car, entraîné par l'exemple de quelques étu-
diants paresseux, qui se rencontrent fréquem-
ment dans les universités d'Allemagne, il y
mena leur joyeuse vie. Pendant les vacances
de l'été, il visita la Haute-Italie, particulière-
ment le lac Majeur et le lac de Garda, dont il
rapporta des impressions poétiques. Au retour
de ce voyage et pendant l'hiver suivant, il
rompit avec ses habitudes de dissipation et fit
beaucoup de musique dans les sociétés d'ama-
teurs. Cependant le temps s'écoulait et Schu-
mann n'avait pas encore fait connaissance
avec le droit, pour lequel il fréquentait les
universités dépuis trois ans. Il était devenu
nécessaire de prendre une décision définitive :
dans une lettre datée du 30 juillet 1830, Ro-
bert s'ouvrit enfin entièrement à sa mère, la
suppliant de ne plus mettre obstacle à son pen-
chant pour la musique, et la priant de prendre
l'avis de Frédéric Wieck, dont il avait déjà
reçu des leçons. Cet avis fut favorable, et la
mère de Schumann céda à sa prière. Au com-

mencement d'octobre de la même année, il re-
tourna à Leipsick, décidé à se livrer à de sé-
rieuses études techniques de l'art; études qu'il
n'avait qu'ébauchées jusqu'alors. Pour être
incessamment sous les yeux de son maître, il
entra dans la maison de Wieck et devint son
pensionnaire. Son but était d'acquérir une
grande habileté sur le piano ; pour y parvenir,
il imagina un système d'exercice dont il fit un
grand secret à ses amis les plus intimes, et qui
consistait à attacher le troisième doigt de la
main droite par une corde fixée solidement à un
point quelconque, et à exercer les quatre autres
doigts : le résultat fut que ce troisième doigt,
atteint de paralysie, devint hors de service, et
bientôt la paralysie s'étendit à toute la main.
Cet accident obligea Schumann à renoncer à
la carrière de virtuose qu'il s'était proposé de
suivre et ne laissa que l'espoir d'établir sa re-
nommée parla composition. Ce fut alors seule-
! nient qu'il se livra à l'éludede l'harmonieetdu
contrepoint, sous la direction de Dorn, à celle
époque chef d'orchestre du théâtre de Leip-
sick. Déjà il avait fait quelques essais de com-
position, sans autre guide que son instinct;
c'est ainsi qu'il avait publié, au mois de no-
vembre 1831, des variations pour piano,
comme œuvre 1er, sous le pseudonyme
A^begg. En 1832, il avait écrit une première
symphonie qu'il fit exécuter à Zwickau, mais
qui n'a pas été livrée à l'impression. Après
celle tentative, qui ne paraît pas l'avoir satis-
fait, il revint au piano. Dans les quatre années
suivantes (1853-1837), il fit paraître divers
ouvrages pour cet instrument, parmi lesquels
on remarque les sonates en fa dièse mineur.
op. 11, et en sol mineur, op. 22, la fantaisie
en tit majeur, op. 17, et les éludes sympho-
niques, op. 13.

En 1831, Schumann, âgé seulement de vingt
et un ans, s'était essayé comme critique par
une analyse élogieuse et passionnée des varia-
tions de Chopin (œuvre 2) sur le thème, La ci
darem la mano, qui parut dans la Gazette
générale de musique de Leipsick. Tout rempli
des idées île Jean-Paul sur l'an, et persuadé,
comme beaucoup d'autres rêveurs, de la né-
cessité de lui ouvrir des voies nouvelles, il
avait en profond mépris les traditions des
vieux mailles. Encouragé par quelques amis à
mettre au jour ses vagues aperçus sur ce sujet,
il prit la résolution de fonder, en opposition à
la Gazette générale de musique, un écrit pé-
riodique où serait exposée sa doctrine de la
réforme. Les premiers artistes qui se réunirent
à lui pour la réalisation de son projet furent

SCHUMANN

527

Jules Knorr, Louis Schunck et Frédéric
Wieck, auxquels s'adjoignirent ensuite le
compositeur de Lieder Charles Banck et son
poète C. Alexandre, Keferstein, Heinrolli,
Charles-Ferdinand Bêcher, Mainzer, Naum-
burg, l'inrortuné Alfred Beckcr, le peintre
Lyser (1), et d'autres, dont la courte vue
n'apercevait pas les résultais, devenus évidents
aujourd'hui, de ces aspirations impuissantes
d'innovation. Le premier numéro du journal
de Schumann parut le 5 avril 1854, sous le
titre de Nene Zeitschrift fiir Musik (Nouvel
écrit périodique pour la musique), sous la
forme d'une demi-feuille in-4°, publiée deux
fois par semaine. Agé de vingt-quatre ans
lorsqu'il commença cette publication, Schu-
mann mettait alors la fantaisie libre et
l'affranchissement des traditions de la forme
au-dessus de toutes les autres qualités dans la
musique. Les oeuvres de la troisième époque
de Beethoven et celles de François Schubert,
non-seulement dans ses admirables chants
poétiques, mais même dans ses compositions
instrumentales, d'un ordre bien inférieur, lui
paraissaient être les types par excellence de la
musique de son temps. Les mêmes idées ont
été constamment reproduites et même exa-
gérées dans le Neue Zeitschrift fiir Musik,
soit par lui, soit par ses successeurs; elles y
régnent encore (1864). Jusqu'en 1844, Schu-
mann resta à la tête de la rédaction de ce
journal, qui, pendant les premières années,
l'absorba presque tout entier. Devenu ainsi
chef dline coterie, il exerça sur elle une puis-
sante influence par ses convictions autant que
par son talent littéraire. Il est curieux de lire,
dans une des biographies allemandes de cet
artiste, l'appréciation de cette influence et de la
valeur de ceux qui lui étaient opposés. « Celle
» critique (dit le biographe), qui n'avait ni la
» volonté ni le pouvoir d'élargir l'horizon de
» l'art, qui se tenait comme en faclion depuis
» le commencement du dix-neuvième siècle,
» qui excommuniait Beethoven, le traitait
» comme un fou, et l'expulsait du monde artiste
» comme un révolté; qui, enfin, déclarait
» contrebande musicale tout ce qui ne portail
» pas la marque de fabrique de l'ancienne
» école de Vienne, cette critique dut céder
» toutes ses positions l'une après l'autre, et
» s'en allamouranle(l).»Cespauvresgens,qui

(1) Voyez lous ces noms.

(2) Jenc maltlierzlge, lebensmikle Krilik, die nocli
immer an der Schwelle des ncunzehntcn Jalirhunderls
Schildwaclie stand und weder den willen nocli die
Fschigkcit lialtc, ihren Kunstlerisehen Ilcrizonl au^zu-

s'imaginent avoir agrandi l'horizon de l'art, ne
voient pas qu'ils y ont fait un vide immense ;
ils parlent de positions perdues et ne compren-
nent pas que cela n'est vrai que de celles
qu'ils ont voulu prendre. Tous les morceaux
de critique publiés par Schumann dans son
journal ont été recueillis et publiés à Leip-
sick en 1854, sous ce titre : Gesammelle
Schriften iïber Musik und Musiker (Écrits
réunis sur la musique et les musiciens), quatre
volumes in-8°.

Schumann passa à Vienne l'hiver de 1838-
1839 : il y publia quelques-uns de ses ou-
vrages. De retour à Leipsick, il y fut occupé
des soins de son mariage avec Clara Wieck,
qu'il avait connue et aimée dans la maison de
son père, pendant qu'il y était pensionnaire.
Frédéric Wieck était opposé à cette union : il
fallut avoir recours aux voies judiciaires pour
suppléer à son consentement, et le mariage
n'eut lieu que le 12 septembre 1840. Plus lard
il y eut une réconciliation entre Schumann,
sa femme et son beau-père, ainsi qu'on le voit
par plusieurs lettres. Huit enfants furent le
fruit de celte union; sept vivent encore au
moment où cette notice est écrite. Les luttes
que l'artiste avait eues à soutenir pour réaliser
ses plus chères espérances, et la certitude
d'être aimé, avaient exercé sur ses travaux une
influence dont il parle lui-même dans ce pas-
sage d'une lettre écrite à Dorn : « Il y a cerlai-
» nement dans ma musique quelque chose des ■
» lutles que m'a coûtées Clara ; le concerto
» (op. 14), les Danses de Z?autâ(DavidshUnd-
» lerlsenze), la Sonate (en sol mineur), les
« Kreisleriana (fantaisies) et les Novellelles
» (op. 21), ont lous pris leur source en elles.»
Au mois de janvier 1840, Schumann obtint le
doctorat de la faculté de philosophie de Jéna :
il avait désiré ardemment cet honneur qui de-
vait aider à sa réconciliation avec son beau-
père.

Vers la même époque, il y eut un change-
ment considérabledans la direction de ses tra-
vaux. A l'exception de la symphonie composée
en 1832, et qui ne fut plus exécutée après
l'essai qui en avait été faitàZwickau, il n'avait
travaillé que pour le piano. Parmi les formes
qu'il affectionnait et pour lesquelles il avaitdu
talent, étaient les variations et les petites pièces

delinen ; die Beethoven als einen Verriïckten oder
Ablriinnigen aus der Kiinstlerisclicn (îcnieinscliafl
exkommunizirtc und Ailes, was niclit dem Fabnk-
stempel der alien Wiener-Schule trug, fur musikalisclie
Contrebande crklrcrte, sie musstc einc Position nach
der andern rrcumen und verstummle allmxlig ganz.
(National Zeilung, 1839, n° 31).

528

SCHUMANN

caractéristiques. Il s'était aussi, comme on
l'a vu précédemment, essayé dans les sonates ;
mais l'art de développer des idées principales
cl de les combiner dans un ordre logique,
lui était alors trop peu connu pour qu'il put
réussir dans ce genre. Après son mariage, il
cessa de composer uniquement pour le piano
et se mit à écrire pour les voix et l'orchestre.
Dans la seule année 1840, il composa trenle-
li ii ■ t morceaux de chant, dont la plupart
(laicnl des Lieder. Le succès ne répondit
pas d'abord à son attente, car, à l'exception
d'un petit nombre de ces morceaux, que des
chanteurs en renom firent connaître, le reste
l'ut bientôt oublié. Les études de Schumann
dans l'art d'écrire n'avaient eu ni la suite
ni la sévérité nécessaires pour qu'il put se ha-
sarder avec succès dans de grandes composi-
tions ; il le comprit alors et prit la résolution
d'acquérir les connaissances techniques qui
lui manquaient, étudia le contrepoint et se
livra à la lecture des partitions classiques,
particulièrement de celles de Mendelssohn,
parmi les modernes; travail rarement fruc-
tueux quand il n'est pas fait dans la première
jeunesse. Ces études n'interrompirent pas
toutefois ses travaux décomposition, car, dans
la même année, il écrivit sa symphonie en si
bémol, l'ouverture, le scherzo, et le finale
pour l'orchestre, op. 52. La symphonie en ré
mineur fut composée en 1841 ; mais Schumann
"la refit plusieurs fois, et elle ne fut publiée
qu'en 1851. De 1842 à 1844, furent produits
les trois quatuors pour instruments à archet,
op. 41, le quintette en mi bémol pour piano,
deux violons, alto et violoncelle, op. 44, le
quatuor en mi bémol, idem, op. 47 ; les va-
riations pour deux pianos, œuvre 40 ; enfin, la
Paradis et la Péri, poème pour voix solos,
chœur et orchestre, op. 59. En 1853, Schu-
mann fut nommé professeur de piano pour
l'accompagnement de la partition au Conser-
vatoire de musique fondé à Leipsick, par Men-
delssohn ; personne n'était moins apte que lui
à des fonctions de cette nature; il s'en dégoûta
bientôt et donna sa démission. Dans l'année
suivante, voulant satisfaire au désir de sa
femme, il entreprit avec elle un voyage en
Russie qui eut des résultats avantageux poin-
tons deux. De retour à Leipsick, il prit des
arrangements pour quitter la rédaction du
New Zeilschrifl fiir Musih, et alla s'établir
à Dresde.

En 1833, Schumann avait été atteint d'une
maladie nerveuse, premier indice du dérange-
ment de ses facultés; il en guérit, mais il en

resta des traces dans son imagination, psrr
exemple, la peur qu'il éprouvait dans les habi-
tations élevées. En 1845, une souffrance per-
manente du cerveau, occasionnée par un travail
excessif, produisit une nouvelle crise nerveuse
dont l'artiste se rétablit avec peine. Deux
excursions qu'il lit à Vienne et à Berlin, dans
les années 184G et 1847, firent une diversion
salutaire aux dispositions exaltées auxquelles
il était en proie. En 1848, il acheva son opéra
de Geneviève, sur lequel il fondait de grandes
espérances qui ne furent pas réalisées, car
l'ouvrage n'obtint que trois représentations à
Leipsick, et ne fut joué qu'une fois àWeimar.
Cet insuccès fut attribué à la faiblesse du livret
par les amis du compositeur, mais le carac-
tère delà musique n'y fut pas étranger; Schu-
mann, qui ne voulait pas du récitatif, parce
qu'il est trop vieux, l'avait remplacé par une
sorte de chant mesuré et languissant auquel
il donnait le nom tVarioso, c'est-à-dire air
sans forme. A peine eut-il achevé cet opéra,
qu'il commença la musique du iilanfred de
Byion. A la même époque, il était devenu di-
recteur de la Liederlafel de Dresde et de la
Société chorale de la même ville. La plus
grande activité productive de Schumann eut
lieu en 1849; dans celle seule année, il écrivit
trente morceaux grands et petits, au nombre
desquels était la musique de Faust, commen-
cée en 1844, et qui fut exécutée à Leipsick, à
Dresde el à Weimar, pour la fêle séculaire de
Gœthe. L'ouverture de cet ouvrage fut écrite
plus tard, à Dusseldorf. Appelé dans celte ville
pour y occuper la place de directeur «le mu-
sique, qui venait d'être abandonnée par llil-
ler pour une position plus avantageuse à Co-
logne, Schumann partit avec sa famille pour
s'y rendre, le 2 septembre 1850. Sa réputation
de critique et de compositeur l'avait fait choi-
sirpource poste honorable; mais il n'y montra
pas de talent dans ses fonctions de chef d'or-
chestre. D'ailleurs, les progrès de sa maladie
mentale le mettaient souvent dans l'impossi-
bilité de les remplir; après beaucoup d'hési-
tations, on se vit forcé de lui donner sa dé-
mission, dans l'automne de 1855. L'altération
progressive de ses facultés se trahit dans ses
œuvres de cette époque; l'obscurité, le vague
s'y montrent partout, cl il y a absence d'élé-
gance et de charme. Parmi les productions de
celle triste période de la vie de l'artiste, on re-
marquesa symphonie en m t bémol, connue sous
le nom de Symphonie rhénane, et qui lui fut
inspirée par la vue de la cathédrale de Cologne :
les ouvertures de Jules César, ffermann et

SCHUMANiN

529

Dorothée, la Fiancée de Messine, ses grandes
ballades pour voix seule, chœur et orchestre,
telles que le Fils dti roi, la Malédiction du
chanteur, le Bonheur de l'Eden, et d'autres,
dont la plupart ont été publiées comme œuvres
posthumes. Dans l'intérêt de sa gloire, il eut
été désirable que ces œuvres d'un talent dégé-
néré eussent été condamnées à l'oubli.

Ce fut dans l'été de 1851 que la maladie
nerveuse de Schumann revint plus intense
que dans les années 1833 et 1845, et que les
crises se succédèrent fréquemment. A ces
maux si graves s'était ajoutée une affection de
l'ouïe. Sa parole était devenue hésitante, em-
barrassée, sa contenance affaissée. Son état,
habituellement apathique après les crises ner-
veuses, lui faisait trouver tous les mouvements
trop rapides, lorsqu'il entendait de la musique.
En 1853, la folie des tables tournantes trouva
en lui un partisan convaincu; les expériences
qu'il en fit semblèrent le ranimer. Sa femme
crut devoir saisir cette apparente amé-
lioration pour lui faire goûter la distraction
d'un voyage en Hollande, où tous deux furent
accueillis avec un vif intérêt. Au retour de
cette excursion, la situation mentale de Schu-
mann devint de plus en plus inquiétante. Dans
les mois de janvier et de févrierl854, ses hal-
lucinations arrivèrent à leur plus grande inten-
sité. Souvent il croyait entendre sans relâche
un son fixe qui, se combinant avec d'autres
plus fugitifs, formait des harmonies et des mo-
dulations; phénomène nerveux qui n'est pas
sans exemple dans les affections produites par
le ramollissement du cerveau. Schumann pré-
tendait être aussi en relation avec des esprits
qui lui faisaient des révélations. Quelquefois
il se précipitait hors du lit, au milieu de la
nuit, pour écrire, disait-il, des thèmes de mé-
lodies que les ombres de Schubert et de Men-
delssohn venaient de lui chanter. Une cata-
strophe amena la fin de cette existence
douloureuse. Le 7 février 1854, à minuit, il
quitta son salon, où se trouvaient deux amis,
et sansdire un mot, courut en robe de chambre
vers le Rhin, dans lequel il se précipita. Heu-
reusement son vêtement fit le ballon et le sou-
tint sur l'eau. Le bruit de sa chute attira l'at-
tention de deux bateliers qui regagnaient le
bord dans une nacelle ; ils le tirèrent du
fleuve; mais lorsqu'ils le transportèrent à sa
demeure, la démence était complète. I! fallut
le placer dans une maison de santé, à Eude-
nich, près de Bonn. Il n'y recouvra pas la
raison. Après y avoir langui pendant deux an-
nées, il expira le 29 juillet 1856 et fut inhumé

BlOeR. UNIV. DES MUSICIENS. — T. TH.

à Bonn, dans le cimetière de l'église située
près de la porte des Étoiles; cinq platanes y
couvrent sa tombe de leur ombrage.

Le talent de Schumann a été apprécié de
manières très-diverses ; à l'exception de quel-
ques amis enthousiastes, il eut peu de parti-
sans, jusqu'à la mort de Mendelssobn. Dans un
voyage que je fis, en 1838, visitant une partie
de l'Allemagne, je n'entendis parler de lui que
comme d'un critique qui n'était pas approuvé.
En 1849 et 1850, je ne trouvai aucune sym-
pathie pour ses compositions; à Vienne, à
Prague, à Munich ni à Berlin. Un des biogra-
phes allemands de cet artiste s'exprime en
termes à peu près équivalents à ceux-ci : « II
» fut artiste dans l'âme et l'art seul exista
» pour lui. Il composait, non par caprice ou
» par besoin de gagner sa vie, mais parxe que
» la musique était la langue dans laquelle
» seulement il pouvait exprimer ses senti-
» ments. C'est cette nécessité de confier à ses
» œuvres toutes ses impressions, de quelque
» genre qu'elles fussent, qui l'a privé de la

» clarté qu'exige l'art sérieux Schumann

» était éminemment Allemand par l'idéa-
» lisme; on sent en lui l'influence de Beel-
» hoven ; elle se montre dans toutes ses
« œuvres, et même dans ses plus fugitives im-
» provisations. S'il faut blâmer l'exaltation qui
» l'emporte souvent en dehors des règles, on
» ne peut méconnaître l'énergie ni les traits
» pleins de géniede ses tentatives (1). » Depuis
la mort de Schumann, l'opinion des artistes et
du public s'est transformée dans l'Allemagne
du nord, particulièrement à Hanovre, Bruns-
wick, Leipsick, Dresde, Hambourg, à l'égard
de ses œuvres; le nombre de ses admirateurs
augmente chaque jour, tandis que les parti-
sans de Mendelssohn diminuent dans la même
proportion. Le contraire se fait remarquera
Paris, à Bruxelles et à Londres; tous les essais
qui ont été faits pour y populariser sa musique
ont échoué, et les salles de concerts sont dé-
sertées lorsqu'on y fait entendre ses grandes
compositions. Je pense qu'il y a exagération
dans l'enthousiasme comme dans le dédain. Il
faut distinguer trois époques dans les produc-
tions de Schumann : la première s'étend de
1832à 1840. Son instruction dans l'art d'écrire
la musique n'était alors qu'ébauchée; mais il
avait des idées et du sentiment. Tout cela était
contenu dans de petites proportions ; quand il

(I) Voyez VUniversal Ltxikon der Tonkunst de
M. E. P.crnsdorf, t. III, p. 535. J'ai abrégé ce passage
dans la traduction, mais j'ii conserve scrupuleusement
le sens de l'original.

34

530

SCHUMANN

voulait entrer dans des développements plus
étendus, comme dans ses premières sonates,
il échouait, parce que la forme logique lui
manquait; mais dans ses intermezzi (œuvre 4),
dans ses Fantasiestiicke (œuvre 12), dans ses
scènes d'enfants (Kinderscenen, œuvre 15),
dans ses arabesques (op. 18), et dans ses pe-
tites nouvelles (Novelletten, op. 21), il y a des
choses charmantes, naïves, sentimentales, où
l'on ne peut méconnaître la personnalité de
l'artiste. La seconde époque s'étend de 1840 à
la fin de 1850. Alors Schumann vient de re-
faire son éducation de compositeur: il a étudié
le contrepoint, et a lu les partitions des maî-
tres modernes pour s'instruire dans l'art d'in-
strumenter; il s'efforce de donner du dévelop-
pement à sa pensée et de rentrer dans les
conditions de la forme, sinon classique, du
moins analogique. Ces études tardives ne
peuvent avoir les bons résultats qu'on en
espère, car elles imposent des conditions à
l'esprit habituéj aux allures libres et à la fan-
taisie illimitée. C'est dans la première jeu-
nesse qu'il faut acquérir le savoir technique
du compositeur, afin que ses procédés devien-
nent si familiers, que l'esprit n'en soit pas
préoccupé au moment de la production des
idées. Jusqu'à trente ans, Schumann n'avait
écrit que pour le piano; à cet âge seulement,
il prit connaissance de l'instrumentation, par
la lecture des partitions ; homme d'intelligence
et de sentiment, il en comprit les combinai-
sons ; mais cela ne suffisait pas. Il n'avait pas
l'habitude de concevoir ses compositions en
entendant l'orchestre mentalement, comme s'il
exécutait réellement; condition indispensable
pour la production d'une bonne sonorité. De
la les défauts qui, sous ce rapport, se font re-
marquer dans les symphonies et dans les ou-
vertures de Schumann ; son orchestre est par-
fois bruyant, maison n'y entend pas ces
heureuses combinaisons qui décèlent le génie
de l'instrumentation. Peu habitué- aux déve-
loppements des idées par ses premiers travaux,
il manque aussi de clarté dans le plan de ses
grands ouvrages; toutefois, il y aurait de
l'injustice à ne pas reconnaître que dans ces
mêmes œuvres, il y a un certain mérite d'ori-
ginalité qui ne pèche que par la forme. Les
deux premières symphonies ont été exécutées
à Leipsick, en 1841 ; la deuxième (en ut) fut
moins bien accueillie que la première (en si
bémol). Quant a la troisième, qui fut pénible-
ment élaborée, elle appartient à une époque
où déjà les facultés de l'artiste n'étaient plus
intactes.

A la seconde époque de Schumann appar-
tiennent quelques compositions dignes d'in-
térêt,à la tête desquelles se place son quintette
pour piano, deux violons, alto et basse (œu-
vre 44). D'heureuses inspirations, un caractère
éminemment poétique, particulièrement dans
V adagio, un plan régulier et la clarté des dé-
veloppements, peu habituelle à cet artiste,
sont les qualités qui recommandent cet ou-
vrage. Vandante avec variations pour deux
pianos (œuvre 4C) est aussi une des bonnes
productions de celte époque, ainsi que le qua-
tuor pour piano, violon, alto et violoncelle
(œuvre 47). Les trois quatuors pour des instru-
ments à archet (œuvre 4 1 ) ne sont pas des pro-
ductions irréprochables ; on y trouve du vague,
de l'obscurité et beaucoup de choses qui pèchent
contre le goût; mais certaines parties de ces
compositions, à part l'affectation à imiter les
défauts des derniers quatuors de Beethoven,
ont le cachet du sentiment personnel de leur
auteur, et parfois un charme rêveur auquel on
ne ne peut se soustraire. Enfin, c'est à la
même période de la vie de l'artiste qu'a été
produit le Paradis et la Péri, fantaisie poé-
tique pour voix seules, chœur et orchestre,
exécutée avec un brillant succès à Leipsick,
dans toute l'Allemagne, en Hollande et en
Russie, ainsi que les douze poèmes pour voix
seule avec piano (œuvre 35), et les Lieder à
deux voix (op. 42). Rien de tout cela n'est
d'une beauté achevée ; il y a toujours à y re-
prendre, au moins dans la forme; mais on y
sent que l'auteur n'a pas une organisation vul-
gaire, et que s'il ne peut atteindre au but
élevé de ses aspirations, il a du moins le mé-
rite d'en avoir l'intention.

La troisième époque est celle où des attaques
réitérées d'affections nerveuses portèrent le
trouble dans les facultés de Schumann et ac-
quirent une intensité progressive jusqu'à
sa mort. L'artiste eut encore des éclairs d'in-
spiration au commencement de celle période,
qui date de 184G et eut une durée d'environ
huit années, avec des améliorations momenta-
nées ; ce n'est pas à celte époque qu'il faut
s'attacher quand on veut porter un jugement
esthétique des productions de Schumann. Au
résumé, il est hors de doute qu'en ce moment
(18C4) Schumann est placé trop haut dans
l'opinion des artistes de sa patrie, et trop bas
dans d'autres pays. Pour apprécier le caractère
de cet artiste à part, il faut lire ses lettres
dans le livre de M. de Wasielewski, intitulé :
Robert Schumann. Eine Biographie /Dresde,
18o8, un volume in-8°.

SCHUMANN

>r»m

SCIIUIHAIVIM (madame Clara Joséphine),
femme du précédent, et fille de Frédéric
Y\ ii'ck (voyez ce nom), fut connue d'abord
comme virtuose pianiste sous son nom de
demoiselle. Elle est née à Leipsick,le 13 sep-
tembre 1819. Ses premières années, dit son
biographe (Joseph de Wasielewski), s'écoulè-
rent paisibles et tranquilles, sans annoncer le
(aient qui, plus tard, lui a fait une brillante
réputation. Il parait même, dit le même écri-
vain, qu'elle n'était pas heureusement douée
par la nature, car l'étude de sa langue lui fut
d'une extrême difficulté, ce qui, dans son en-
fance, était attribué à une certaine dureté
d'oreille, qui, cependant, ne l'arrêta pas dans
ses études musicales (1). A l'âge de cinq ans,
elle commença l'élude du piano ; soumise à la
lente méthode de son père, elle ne fit pas,
comme les enfants prodiges, des progrès ra-
pides et brillants, mais elle s'avança avec sû-
reté dans la voie qui conduit au talent solide.
Son premier essai en public fut fait dans un
concert donné le 20 octobre 1828 par une
pianiste de Grœtz, nommée madamePerthaler ;
elle y joua, avec la bénéficiaire, des variations
de Kalkbrenner pour piano à quatre mains.
Parmi les artistes qui visitaient Leipsick, dans
son enfance, Paganini fut celui qui fit sur elle,
en 1829, l'impression la plus vive et la plus
durable. A celte époque, ses études ne se bor-
naient pas au piano, car son père avait exigé
qu'elle s'occupât aussi de l'harmonie. Lors-
qu'elle eutatleint l'âge de onze ans, son père fit
avec elle un petit voyage à Weimar, Cassel et
Fiancfort-sur-Ie-Mein. Rentrée à Leipsick, elle
reprit ses éludes et se prépara à de plus loin-
laines excursions. M. de Wasielewski parle
d'un séjour de quelques semaines que Clara
Wieck fit à Paris avec son père, en 1852, d'un
concert qu'elle y donna, et de l'invasion du
choléra, qui l'obligea de s'en éloigner; je ne
trouve aucune trace de ce concert parmi ceux
qui sont mentionnés dans ma Revue musicale
de celle année, et la Gazette générale de mu-
sique de Leipsick garde le même silence. Si
Clara Wieck a visité Paris, en 1832, elle y a
élé inaperçue. Cependant M. de Wasielewski
dit que les compatriotes de Clara, qui lui
avaient montré de l'indifférence jusqu'alors,
commencèrent à remarquer son talent après
le succès qu'elle avait obtenu à Paris. Il est

(\) Ja es schien sognr Anfangs dass sie von der Nalur
niclu sonderlich gunstig hedaclit sei, da ilir das lernen
der Spraclic grosse Schwierigkcilen mnclite, was durcli
einen gewissen Grad \on Scliweiliœrigkeit, etc.

(Robert Scliumann. fine Biographie, p. 314).

évident que le Biographe confond ici le»
époques. Les succès de la jeune virtuose ne
commencèrent à avoir de l'éclat qu'à Berlin,
en 1837; mais ce fut surtout à Vienne, dans
l'année suivante, qu'elle produisit l'impression
la plus flatleuse pour sou amour-propre. Elle
avait alors dix-neuf ans, et son talent s'était
puissamment développé. La manière dont elle
exécutait les belles œuvres de Beethoven
charma les habitants de Vienne, et lui valut
des poëmes de Grillparzer et du compositeur
Vesque de Pulllin«er.

Ce fut le 16 avril 1839 que Clara Wieck fit
à Paris une vive sentalion, dans le coneert
qu'elle donna chez Erard. On lui avait donné
le conseil de s'y produire en virtuose par la
musique brillante de préférence aux œuvres
classiques qui avaient fait ses succès à Vienne :
elle suivit cet avis, et après un duo de piano et
violon exécuté avec Bériot, elle joua la Séré-
nade de Schuberlh, arrangée par Liszt, une
étude de Chopin, un Scherzo de sa composi-
tion, et la Caprice de Thalberg, op. 15. Tout
cela convenait mieux en effet aux Parisiens de
celte époque que les formes de la grande mu-
sique. Le succès fut complet, et Clara Wieck
acheva la saison parisienne d'une manière fort
brillante.

Dans l'année 1840, après avoir donné des
concerts à Berlin et à Weimar, elle épousa
Robert Schumann. Alors, sa carrière d'ar-
tiste eut moins d'activité, du moins dans les
premières années, car elle ne joua que dans les
concerts de Leipsick. En 1844, madame Schu-
mann fit, avec son mari, un voyage en Russie,
qui fut suivi d'un autre à Vienne, en 1840, et
à la même époque elle s'établit à Dresde avec
sa famille. La catastrophe qui termina la vie
de son mari lui a imposé l'obligation de ren-
trer dans la carrière active de virtuose pour
fournir à l'existence et à l'éducation de ses en-
fants. En Allemagne, en Hollande et en Bel-
gique, elle a relrouvé ses anciens succès; il
n'en a pas élé tout à fait de même à Paris.
L'admiration sans bornes qu'elle a pour la mu-
sique de Schumann n'est pas étrangère à la
froideur qu'elle a trouvée dans celle ville, car
cette musique y est antipathique. Les connais-
seurs rendaient justice à son talent réel, puis-
sant et consciencieux, mais on lui reprochait
de manquer de charme. Elle se penche habi-
tuellement sur le clavier et a, pendant son
exécution, des mouvements qui ne sont pas
gracieux; il n'en faut pas davantage pour ne
pas trouver de sympathie chez un public tel
i que celui des concerts de Paris. — Au moment

532

SCHUMANN — SCHUNKi

où cette notice est refaite e* complétée (1864),
madame Schumann est à Pétersbourg. On a
publié de madame Schumann environ vingt
œuvres pour le piano, parmi lesquels on re-
marque : 1° Concerto pour piano et orchestre,
op. 7; Leipsick, Ilofmeister. 2° Trio pour
piano, violon et violoncelle; Leipsick, Breit-
kopf et User tel. 3° Quatre pièces caractéris-
tiques pour piano seul, op. 5; Leipsick, Ilof-
meister. 4° Soirées musicales contenant une
petite toccale, une ballade, un nocturne, une
polonaise et deux mazourkes, op. G; ibid.
5° Souvenir de Vienne, impromptu, op. 9;
Vienne, Diabelli. 6° Variations sur une ro-
mance, op. 3 ; Leipsick, Ilofmeister. 7° Varia-
tions de concert sur la cavatine du Pirate, de
Bellini, op. 8; Vienne, Diabelli. 8° Caprice en
forme de valse, op. 2; Leipsick, Ilofmeister.
9° Quatre polonaises, op. 1; ibid. 10° Deux
Scherzo, op. 6; ibid. 11° Quatre pièces fugi-
tives; ibid. 12° Trois préludes et fugues,
op. 16; ibid. 13° Six Lieder à voix seule avec
piano, op. 13; ibid.

SCI1UMLER (Bartholomé), compositeur
allemand qui vivait au commencement du dix-
septième siècle, a publié de sa composition :
Elliche Psalmen und geistliche Lieder cuis
dem gemeinenPsalmbiiclie mit ihrer gevohn-
lichcn Melodey auff 4 Stimmen (Quelques
psaumes et cantiques tirés du recueil général
de psaumes, avec leurs mélodies à quatre voix);
Herborn, 1603, in-12.

SCIIOIMÈL (Jean-Théophile), doc-
leur en philosophie et prorecteur du gym-
nase d'Elisabeth, à Breslau, naquit le 8 mai
1748, et mourut dans cette ville, d'une fièvre
nerveuse, le 23 décembre 1813. Au nombre
de ses ouvrages, on remarque un almanach
de Breslau (Breslauer jflmanach), dont la
première partie parut en 1801, et les autres
successivement. On y trouve beaucoup de no-
tices sur des musiciens de la Silésie. Dans
un concert qui fut donné pour les pauvres à
Breslau, le 18 août 1809, Schummel pro-
nonça un discours sur le mérite des compo-
sitions de Haydn. Il était pianiste habile, et
se faisait remarquer par l'expression de son
jeu.

SCIIUND (JoAcnim), l'un des plus an-
ciens facteurs d'orgues connus, construisit,
en 1356, l'orgue de l'église Saint-Thomas, de
Leipsick. Cet instrument , qui avait été
d'abord placé dans un couvent, fut plus lard
acheté pour l'église Saint-Thomas, et subit
successivement plusieurs restaurations, no-
tamment en 1721, 1748 et 1756, sans qu'on

ait pu en faire un bon orgue. Il est fâcheux
qu'au lieu de faire ces réparations, on n'ait
pas conservé l'ancien instrument dans son
état primitif, comme un monument histo-
rique.

SCHUIVDEL (Valentim), secrétaire laïque
du couvent de Prémontrés, à Tepel, en Bo-
hème, vécut dans la première moitié du dix-
septième siècle. On a de lui un recueil
d'hymnes avec le chant, intitulé : Hymnodia
catholica ; Munich, Nicolas Henri, 1624,
in-8°.

SCHUIVKE, famille distinguée par le la-
lent de l'exécution instrumentale, est origi-
naire de la Saxe. Le chef de cette famille était
boulanger à Schkortleben, près de Weissen-
fels. Amateur de musique, il exigea que ses
sept fils apprissent les éléments de cet art. Par
un hasard singulier, cinq d'entre eux se sen-
tirent une vocation irrésistible pour le cor, el
tous parvinrent à en jouer avec une habileté
remarquable. L'aîné (Gottfried), né à Schkort-
leben, le 3 janvier 1777, fut d'abord obligé
d'exercer la profession de son père; ce ne fut
que dans sa dix-septième année qu'il put se
livrer en liberté à l'étude de son instrument
de prédilection, dans la maison deWansleben,
musicien de ville à Halle. Tltrk (voyez ce nom),
remarquant ses heureuses dispositions, ne né-
gligea rien pour en provoquer le développe-
ment. En 1798, Gottfried Schunke reçut un
engagement pour l'orchestre de la ville de
Magdebourg. Deux ans après, il fut appelé à
Berlin, où ses relations habituelles avec le fa-
meux corniste Lebrun contribuèrent beaucoup
à perfectionner son talent. En 1806, après la
suppression de la chapelle royale de Prusse,
occasionnée par les désastres de la guerre, il
entra au service du duc de Saxe-Cobourg, el,
dans l'année suivante, il fil un voyage à Paris,
où sa rare habileté fut admirée dans les con-
certs de l'Odéon et du Conservatoire. Appelé à
Cassel avec son frère Michel, en 1809, par le
roi Jérôme Napoléon, ils y brillèrent tous deux
dans des duos et fantaisies concertantes pour
deux cors, et dès lors leur réputation com-
mença à s'étendre dans tonte l'Allemagne. Le
roi leur accorda des appointements doubles de
ceux qu'ils avaient demandés. Les événements
politiques qui anéantirent le royaume de
Westpbalie ayant privé les deux frères de
leurs emplois, ils visitèrent l'Angleterre, en
1814, et donnèrent avec succès des concerts à
Londres et dans plusieurs autres villes. De
retour à Cassel, vers la fin de la même année,
pour revoir leur famille, ils n'y firent qu'un

SCIIUNKE

523

court séjour, et entreprirent bientôt un autre
voyage en Suisse et en France. En 1815, ils
entrèrent au service du roi <ie Wurtemberg,
à Stuttgart, où Gottfried se trouvait encore en
1838. Après cette époque, on ne trouve plus
de renseignements sur cet artiste. Il a publié
«le sa composition : 1° Variations pour deux
cors et orchestre, sur une ancienne chanson
allemande; Leipsick, Peters. 2° Variations sur
l'air de la Sentinelle; Paris, A. Leduc.

SCIIUNKE (Michel), frère et collabora-
leur de Goltfried, naquit à Schkortleben, en
1780, et mourut à Stuttgart en 1821. Comme
son frère, il posséda un talent très- remar-
quable sur le cor.

SCOUÏVKE (André), frère des précédents,
né en 1778, seconda d'abord son père dans sa
profession, puis commença son éducation
d'artiste chez le musicien de ville Wansleben,
à Halle. Ses éludes terminées, il se rendit à
Berlin et y entra dans la chapelle royale en
qualité de corniste solo. En 1833, il fut admis
à la pension, après trente ans de service. Il est
mort à Berlin, le 28 août 1849.

SCHUNKE (Christophe), quatrième frère
de cette famille, né en 1796, fut aussi corniste
distingué : il a été attaché au service de la
cour de Carlsruhe, en qualité de premier
cor.

SCIIUNKE (Gotthilf), dernier fils du
boulanger de Schkortleben, est né en 1799.
Virtuose sur le cor comme ses frères, il est
membre de la chapelle royale de Stockholm.

SCHUNKE (Charles), fils de Michel , na-
quit à Magdebourg, en 1801. Il reçut les pre-
mières leçons de musique de son père, puis se
livra à l'élude du piano, sous la direction de
Bies, qu'il suivit en Angleterre. Après quel-
ques années de séjour dans ce pays, il arriva à
Taris, en 1828, et s'y fit entendre avec succès
dans plusieurs concerts. Depuis lors, il ne
quitta plus cette ville, s'y livrant à l'enseigne-
ment et à la composition. En 1835, il obtint
le litre de pianiste de la reine, qui lui fit
donner la décoration de la Légion d'honneur.
Une attaque de paralysie lui ayant ôté l'usage
de la parole, il fut placé dans une maison de
santé; mais désespérant de sa guérison, il se
précipita dans la rue par la fenêtre de sa
chambre, et se donna la mort, le 1G décembre
18ô9,à l'âge de trente-huit ans. Les premières
productions deSchunke indiquent qu'il aurait
eu quelque talent pour la composition s'il eut
travaillé sérieusement, et si sa position finan-
cière, souvent embarrassée, ne l'eût mis aux
rages des éditeurs de musique qui lui faisaient

écrire une multitude de bagatelles destinées à
tomber dans un profond oubli. C'est ainsi
qu'ont été faits environ soixante œuvres
de variations, fantaisies, petites pièces,
simples arrangements de thèmes d'opéras et
contredanses ou valses, où, parmi le déver-
gondage de la musique de fabrique mainte-
nant à la mode, on trouve des traits qui ne
sont dépourvus ni de grâce, ni d'un certain
sentiment de bonne harmonie. La plupart des
productions de cet artiste ont été publiées à
Paris.

SCHUNKE (Louis), pianiste distingué et
compositeur pour son instrument, est le fils
aîné de Gollfried ; il naquit à Cassel, le 21 dé-
cembre 1810. Dès sa sixième année, son père
lui donna des leçons de piano rendues si fruc-
tueuses par ses admirables dispositions, qu'à
l'âge de dix ans, il jouait avec facilité les
concertos de Mozart, de Hummel et de Bies.
En 1821, son père fit avec lui un voyage pour
donner des concerts à Darmsladt, Cassel, Ha-
novre et Leipsick : le jeune virtuose y causa
autant de plaisir que d'élonnement. Ses succès
furent plus grands encore, en 1824, lorsqu'il
visita Munich et Vienne. Quatre ans après,
son père le mena à Paris pour qu'il y achevât
ses études de piano et de composition, sous la
direction de Kalkbrenner et de Beicha. Pen-
dant les deux années de son séjour en celle
ville, il y vécut en donnant des leçons et des
concerts. Au mois d'août 1830, il retourna à
Stuttgart, y perfectionna son talent pendant
dix-huit mois, puis se rendit à Vienne, dans
l'automne de 1832, avec le dessein d'y publier
quelques-unes de ses compositions. Déjà il
avait fait paraître, à Paris, un œuvre de va-
riations et un scherzo pour le piano. Il justifia,
dans les concerts qu'il donna à Vienne, la
brillante réputation qu'il s'était déjà faite
dans d'autres parties de l'Allemagne. En 1833,
il visita Prague, Dresde, et se rendit à Leip-
sick. Lié d'amitié dans celle ville avec Bobert
Schumann (voyez ce nom), il fut un des fon-
dateurs de la Nouvelle Gazette musicale. Il
donna aussi des concerts, et publia quelques
ouvrages qui semblaient lui promettre la plus
brillante carrière, quand une maladie de poi-
trine le conduisit au tombeau, le 7 décembre
1834, à l'âge de vingt-quatre ans. Les meil-
leures productions de ce jeune et intéressant
artiste sont : 1° Grande sonate pour piano seul,
op. 3; Leipsick, Wunder. 2° Caprices, idem,
op. 9, 10, l\,ibid. 3° Divertissement brillant,
idem, op. 12; Leipsick, Kistner. 4° Varia-
tions brillantes sur la valse funèbre de Fran-

534

SCHUNKE — SCHURTZFLEISCH

fois Schubert, op. 14; Leipsick, Breitkopf et
Haerlel. 5° Rondo pour piano, op. 15 ; Stutt-
gart.

SCHUNKE (Ernest), second fiN de Golt-
fried, né à Cassel, le G mai 1812, possède un
talent distingué pour le cor; il est attaché à
la chapelle royale de Stuttgart.

SCHUINKE (Charles), fils et élève d'An-
dré, né à Berlin en 1811, est considéré, en
Allemagne, comme le virtuose le plus remar-
quable de Pépoque actuelle surle cor. En 1837,
il a recueilli partout, dans un voyage qu'il a
fait en Allemagne, des témoignages d'admi-
ration pour la beauté du son qu'il lire de l'in-
strument, l'expression de son jeu, et sa sûreté
dans Paltaquedes difficultés. On n'a rien pu-
blié de ses ouvrages jusqu'à ce jour.

SCHUPPANZIGH (Ignace), né en 1776,
à Vienne, où son père était professeur de
l'Académie, ne se destina d'abord à l'élude de
la musique que comme amateur ; mais les pro-
grès rapides qu'il fit sur le violon le décidèrent
plus tard à embrasser la carrière d'artiste. Son
talent consista particulièrement à bien jouer
les quatuors de Haydn, de Mozart, et surtout
de Beethoven. Il fonda à Vienne, pour ce genre
de musique, des séances où son élève Mayseder
jouait le second violon. Schuppanzigh se dis-
tingua aussi par son talent dans la direction
de Porchestre aux concerts hebdomadaires
qu'il établit dans la salle d'Jngarten. Atta-
ché ensuite à la musique particulière du prince
Razumowsky , ambassadeur de Russie à
Vienne, il s'y lia d'une intime amitié avec
Beethoven, qui lui confia toujours l'exécution
de ses quatuors lors des premiers essais qui
en étaient faits. Après la dissolution de la
petite chapelle du prince, Schuppanzigh voya-
gea en Prusse, en Pologne et en Russie, où il
donna, avec grand succès, des séances de qua-
tuors. De retour à Vienne, il y recommença
ses soirées instrumentales et reçut, en 1824,
sa nomination de membre de la chapelle im-
périale. Quatre ans après, il accepta la place
de directeur de musique de l'Opéra de la cour;
mais il n'en remplit pas longtemps les fonc-
tions, car il mourut des suites d'une attaque
d'apoplexie, le 2 mars 1830. On a de la com-
position de cet artiste: 1° Solo brillant pour
le violon, avec quatuor; Vienne, Diabelli.
2° Variations sur un thème russe pour violon
principal, violon, alto et violoncelle d'accom-
pagnement; Vienne, Cappi. 5° Neuf variations
pour violon, sur un thème tfAlcine, avec se-
cond violon ; Vienne, Mollo.

SCHURER (Adam), maître de chapelle au

service de l'électeur de Saxe, se distingua par-
ticulièrement dans la composition de la mu-
sique d'église. Il fit représenter à Dresde, en
174G, une pastorale sur le sujet de Galalèc,
dont le manuscrit se trouvait chez Breitkopf
et II sériel, à la fin du dix-huitième siècle, ainsi
que neuf symphonies et trois duos pour deux
flûtes, du même auteur. Schurer vivait encore
à Dresde, en 1774, dans un âge avancé.

SCHURMANN (Georges -Gaspard), né
dans le duché de Hanovre, en 1GG5, entra au
théâtre de Hambourg en qualité de haute-
contre, dans l'année 1693, ainsi qu'au chœur
de l'église Sainte-Catherine. Quatre ans après,
il se rendit à Brunswick, où les fonctions de
maître de chapelle et de chef d'orchestre de
l'Opéra lui furent confiées par intérim. Le duc
Antoine Ulrich de Brunswick l'envoya, en
1701, faire un voyage en Italie, pour y perfec-
tionner son talent, sous la direction de quel-
que maitre habile. De retour en Allemagne,
dans l'année suivante, Schurmann accepta la
place de maitre de chapelle chez le duc de
Meinungen, en 1702; puis il renlra en la même
qualité chez le duc de Brunswick. Il occupait
encore cette place en 1724; mais depuis celte
époque, on n'a plus de renseignements sur sa
personne. Schurmann a fait représenter à
Hambourg, en 1719, un opéra intitulé Alceste,
et en 1721, un Télémaque, en cinq actes. Il a
laissé aussi en manuscrit plusieurs opéras, di-
verses années complètes de cantates d'église,
ainsi que des suites de pièces instrumentales.
SCHURTZFLEISCH (Conrad-Samuel),
laborieux philologue, naquit à Corbach, dans
le pays de Waldeck, le 18 décembre 164!, et
mourut à Witlenberg, le 7 juillet 1708. Il fil
ses éludes aux universités de Giessen et de
Witlenberg, fui professeur de littérature grec-
que dans cette dernière ville, puis occupa la
chaire de poésie ainsi que celle d'histoire, et
eut, dans les derniers temps de sa vie, les litres
de conseiller et de bibliothécaire du duc de
Weimar. Parmi les nombreux écrits de ce sa-
vant, on trouve deux dissertations relatives à
la musique : la première a pour titre : De
Ifymnis ecclesix veteris; Leipsick, 1685,
in-4° ; la seconde est intitulée : De musica
veteris ecclesix christianw ; elle se trouve
dans le Compendium antiquitatum eccle-
siasticarum, du docteur Walch, publié à
Jéna, en 1736. Blizler a inséré, dans le
deuxième volume de sa Bibliothèque musicale
(pag. 199 204), un chapitre extrait du livre de
Godefïoid Wagner, intitulé : Introduclio in
notiliam scriptorum variorum et scientia-

SCHURTZFLEISCH — SCHUSTER

535

rum (Wittenberg, (rois volumes in-8°); ce
chapitre a pour litre : Ce que le célèbre
Schurtzfleisch a annoté de la musique dans
les leçons sur l'histoire de la science n'a
aucune valeur réelle.

SCHUSTER (JosEPn), maître de chapelle
de l'électeur de Saxe, naquit à Dresde, le
11 août 1748. Son père. musicien delà chambre
et chanteur de la chapelle du roi de Pologne,
le confia aux soins de Schnrer (voyez ce nom),
alors compositeur au service de l'électeur. En
1705, Schuster fit avec Naumann un voyage
en Italie, dans le dessein d'y perfectionner
son talent. Il y fit un séjour de trois ans, pen-
dant lequel il composa plusieurs opéras qui
furent bien accueillis, à cause du style facile
et mélodique de l'auteur. De retour à Dresde,
il y reçut de l'électeur, en 1772, sa nomination
de compositeurdelachambre et de la chapelle.
Le désir de connaître le P. Martini et d'en rece-
voir des conseils le ramena en Italie deux ans
après : il y écrivit plusieurs opéras pour les
théâtres de Naples et de Venise. Ce fut dans
ce voyage que le roi de Naples lui accorda le
titre de son maître de chapelle honoraire. En
1776, il retourna en Allemagne; mais une
nouvelle invitation le rappela une troisième
fois en Italie, en 1778; il y resta jusqu'en
1781, écrivant pour les principaux théâtres.
Enfin, il retourna de nouveau à Dresde, dont
il ne s'éloigna plus depuis lors. En 1787,
l'électeur de Saxe le nomma son maître de
chapelle, et lui confia, alternativement avec
Naumann et Seydelmann, la direction de sa
musique, tant à l'église qu'à l'Opéra. Schuster
mourut à Dresde, le 24 juillet 1812, dans un
état de caducité. Gerber a donné la liste sui-
vante des ouvrages de ce compositeur : I. Mu-
sique d'église. 1° Messe à quatre voix, exécutée
à la chapelle électorale de Dresde, en 1769.
2° La Passion, oratorio, Dresde, 1778.
3° Esther, oratorio, composé pour le conser-
vatoire de VOspedaletto, à Venise, en 1781.
4" Mosè riconosciuto , oratorio, à Dresde, en

1786. 5° Belulia liberata, oratorio, ibid.,

1787. 6" Psaume 74 : Confitebiinur. 7° Te
Deum, 1800. 8° Gioas, redi Giuda, à Dresde,
en 1803. II. Musique de théâtre. 9° La Fe-
deltà in amore, k Dresde. 10° L'Idolo cinese,
en trois actes, en 1774, à Dresde. 11° Didone
abbandonala, à Naples, en 1776. 12° Demo-
foonte, pour le nouveau théâtre de Forli, en
1776. 15° L' Amore arligiano, à Venise, en

1776. 14° La Schiava liberata, à Dresde, en

1777. 15° La Didone, avec une nouvelle mu-
sique, à Venise, en 1779. 16° Ruggiero c Bra-

damante, à Padoue, en 1779. 17° Creso in
Media, à Naples, en 1779. 18° Le bon Ton,
opéra bouffe, à Venise. 19° Amore e Psiche,
à Naples, en 1780. 20» L'Lsola disabitata, a
Naples, en 1781. 20° (bis). Il Marito indo-
lente, à Dresde, en 1782. 21° Jl Pazzo per
forza, à Dresde, en 1784. 22° Lo Spirito de
contradizione , en 1785, ibid. 23° Gli Avari
in trappola, en 1787, ibid. Cet ouvrage a été
traduit en allemand. 24" Riibenzahl, ossiail
vero amore, en 1789. 25" Jl Servo padrone,
en 1793, ibid. 26° Osmanno, Dey d'Algeri,
en 1800, ibid. 27° Clori e Fillide, pastorale
pour soprano et alto, avec accompagnement de
deux violons et basse. 28° Amor prigioniero.
29° La Fête des lanternes. Les dates de ces
deux derniers opéras sont inconnues. Quelques
opéras allemands, connus sous le nom de
Schuster, tels que l'Alchimiste, joué en 1777,
le Docteur Murner, en deux actes, le
Triomphe de l'amour sur la sorcellerie, et
quelques autres, semblent être des traductions
de ses anciens opéras italiens. III. Musique
instrumentale. 50° Quatre suites de pièces fu-
nèbres dédiées aux mânes de Léopold; Dresde,
Hilscher, in-fol. obi. 31° Six petites pièces
pour le clavecin, ibid.. 1790. 32° Six idem,
ibid., 1796. 53° Six divertissements pour cla-
vecin et violon, ibid. 34° Recueil de pièces à
quatre mains pour le clavecin, ibid., 1790.
55° Quelques symphonies, en manuscrit.
56° Six quatuors pour deux violons, alto et
basse, ù/em. 37° Concerto pour deux clavecins,
idem. 38" Concerto pour clavecin seul, idem.

SCHUSTER (Chrétien-Detler), profes-
seur de musique à Hambourg, dans les der-
nières années du dix-huitième siècle, a fait
imprimer une petite méthode de piano pour
les enfants, sous ce titre : Clavierstunden fur
Kinder, etc.; Hambourg, Bœhme, 1799 et
1800, deux parties in-4°. On a aussi de ce mu-
sicien huit variations pour le piano sur un air
allemand; Leipsick, Hofmeister.

SCHUSTER (Ignace), chanteur comique
et compositeur, naquit à Vienne, le 20 juillet
1770. Il fut d'abord enfant de chœur, puis
choriste, à l'église des bénédictins écossais de
cette ville. Après avoir été longtemps attaché
au théâtre Leopoldstadl, il entra comme chan-
teur à la chapelle impériale, en 1820.11 est
mort à Vienne, le 6 novembre 1835. Un opéra-
comique de sa composition, intitulé Jupiter à
Fienne, a été représenté dans celte ville, et la
partition, réduite pour le piano, a été publiée
chez Diabelli. On a gravé aussi des Lieder de
cet artiste avec accompagnement de piano.

656

SCHUSTF.R - SCHÙTZ

SCIIUSTER (Acgcste), chanteur drama-
tique, en voix de basse, fut attaché pendant
plusieurs années au théâtre de Leipsick. Il se
retira de la scène et s'établit à Zurich, en
1833, comme professeur de chant. On a publié
de sa composition sept recueils de Lieder à
voix seule avec accompagnement de piano,
plusieurs chants détachés, et six chansons à
boire pour un chœur de voix d'hommes,
op. 9.

SCIIUTTRUP (Éverard), prédicateur
luthérien, vivait à Alkmaer, en Hollande, vers
le milieu du dix-huitième siècle. A l'occasion
de l'érection d'un nouvel orgue dans son
église, il a fait imprimer un sermon, sous ce
titre : Redenvoering over de nuttigheid der
Jllusick en haaren invloed in denopenbaaren
Godsdienst (Discours sur l'utilité de la mu-
sique, et sur son influence dans le service
divin); Alkmaer, 1755.

SCHLTZ (Hf.ari), dont le nom latinisé est
SAGITTAUIUS (archer), a été considéré
par ses contemporains comme le père de la
musique allemande. Il naquit à Roesterilz,
dans le Voigtland, le 8 octobre 1585, et suivit,
en 1591, son père à Weissenfels, pour y pren-
dre possession de l'héritage de son aïeul. Sa
belle voix lui fit obtenir, à lMge de quatorze
ans, une place à la cour de Cassel, où il reçut,
avec plusieurs jeunes seigneurs, les leçons des
meilleurs maîtres dans les lettres dt dans les
arts. En 1G07, il se rendit à l'université de
Marbourg, et s'y appliqua avec tant de zèle à
la jurisprudence, qu'il fut en état de soutenir
avec honneur une thèse publique sur celle ma-
tière, après deux années d'étude. Toutefois ses
travaux dans la science du droit ne lui avaient
pas fait négliger la musique, car, dans un sé-
jourque le margrave Maurice fit à Marbourg,
en 1G09, il lui donna des éloges pour ses con-
naissances dans cet art, et lui proposa de l'en-
voyer à Venise, à ses frais, pour qu'il y étudiât
la composition sous la direction de l'illustre
Jean Gabrieli. Suivant certains historiens de
la musique, Schlilz accepta ces propositions
avec plaisir; d'autres assurent qu'il ne se dé-
cida qu'avec répugnance à suivre la nouvelle
carrière qui lui était proposée : quoi qu'il en
soit, il est certain qu'il finit par acquiescer
jux projets du prince, et qu'il arriva à Venise
dans la même année. Pendant près de quatre
ans, Schtilz reçut des conseils de Gabrieli, et
fit sous sa direction des études dans l'art
d'écrire, qui donnèrent à ses idées la tendance
des libertés, ou, pour parler plus exactement,
des incorrections dans lesquelles l'école véni-

tienne s'était jetée récemment tout entière:
incorrections rachetées par la nouveauté des
formes et la richesse de l'invention. Cette di-
rection imprimée aux idées de Henri Schlitz le
conduisit lui-même plus tard à des hardiesses,
à des beautés, à des fautes qu'il n'eût vraisem-
blablement pas imaginées si son talent ne
s'était développé sous l'influence du génie de
son mailre. Ce fut pendant son séjour à Venise
qu'il publia son premier ouvrage, composé de
madrigaux à cinq voix, qui parurent à la fin
de 1611,

La mort de Jean Gabrieli, l'année suivante,
mit un terme au séjour de Schtttz à Venise : il
retourna à Cassel, où le prince lui accorda des
appointements annuels de deux cents florins.
Soit que SchUtz fût blessé de la modicité de ce
traitement, soit par tout autre motif, il parut
renoncer subitement à la musique, et se livra
de nouveau à l'étude du droit. Cependant,
lorsque, sur le bruit de son mérite, l'électeur
de Saxe, Jean-George Ier, l'appela à Dresde,
pour le placer à la tête de sa chapelle, il rentra
pour toujours dans la carrière de son art; dès
ce moment son talent prit un essor qui le
plaça bientôt à la tête des musiciens alle-
mands de son temps. En témoignage de sa
satisfaction, l'électeur lui fit présent d'une
chaîne d'or et de son poitrail. Le 1er juin
1619, Scbutz épousa la fille de Chrétien Wil-
deck, greffier des contributions et accises de
l'électoral de Saxe; mais il perdit sa femme,
en 1625. Trois ans après, la guerre qui déso-
lait l'Allemagne lui fit prendre la résolution
de retourner à Venise, et il partit de Dresde
le 11 août 1628, pour se rendre dans cette
ville. Lui-même a rendu compte des motifs
qui le conduisirent une seconde fois aux lieux
où sa vocation pour la musique s'était décidée
sous l'influence des leçons d'un grand maître,
dans la préface d'un œuvre qu'il y publia l'an-
née suivante : « Je me rendis pour la deuxième
» fois à Venise, dit-il, pour m'y informel- du
» nouveau genre de musique qui s'y est déve-
» loppé depuis mon premier voyage, et qui
» est maintenant en usage. » Ce nouveau genre
de musique était celui que les dernières com-
positions de Monteverde y avaient mis en
vogue. En 1629, il fit paraître à Venise le se-
cond livre de ses motels, sous Ite nom de
Symphonix sacrx. La mort de son père, le
25 août 1631, le ramena à Dresde dans celle
année; mais il y rcsla peu de temps, et re-
tourna en Italie, dont il visita les principales
villes.

De retour en Allemagne, en IG34, il y rc-

SCI1UTZ

r,37

trouva (ouïes les horreurs de la guerre. Ne
pouvant reprendre encore sa position à Dresde,
il partit dans la même année pour le Dane-
mark. Accueilli à la cour de Copenhague avec
toute la distinction que méritait son talent,
il y passa quatre années, puis il se rendit à
Brunswick, en 1G38, et de là à Lunehourg. En
1642, il retourna une seconde fois à Copen-
hague, où le roi lui confia la direction de sa
musique. La paix lui permit enfin de retourner
• à Dresde, où il passa le reste de ses jours, oc-
cupant une partie du temps à la lecture de la
Bible et à la composition de plusieurs œuvres
de musique religieuse, entre autres de psaumes
à plusieurs voix, et d'oratorios de la Passion,
d'après les qualre évangélisles. Deux ans avant
sa mort, il chargea son élève Christophe Bern-
hard, directeur de musique à Hambourg, de
composer un chant à cinq voix, dans le style
de Palestrina, pour ses funérailles. Il cessa de
vivre, le 6 novembre 1672, dans sa quatre-
vingt huitième année, après avoir eu pendant
cinquante-sept ans le titre de maître de cha-
pelle de l'électeur de Saxe.

Comme la plupart des compositeurs de son
temps, Henri Schiilz aimait à écrire la mu-
sique d'église pour plusieurs chœurs, et, sui-
vant l'usage des maîtres de l'école de Venise,
il y ajoutait l'emploi de diverses espèces d'in-
struments , notamment celui des violons ,
violes, cornets et trombones. Son harmonie
est, en général, établie sur les accords con-
sonnants, ou sur les dissonances résultant des

è

retards de ceux-ci, même dans les ouvrages
publiés après son second voyage de Venise :
le seul accord combiné de la nouvelle har-
monie, dont il avait pris une idée dans les
compositions de Monteverde, est celui de quinte
et sixte ; mais on voit qu'il n'en avait pas saisi
le principe, car il en fait usage en considérant
la sixte comme la dissonance, tandis que l'in-
tervalle dissonant est la quinte. Au reste, il est
remarquable que cette erreur a été celle de
heaucoup de compositeurs du dix-septième
siècle. Les incorrections, les fausses relations,
abondent dans la musique de cet artiste cé-
lèbre ; mais il les rachète par un beau senti-
ment rhythmique, par une expression juste de
la parole, et par une détermination positive
de la cadence des phrases ; qualités qui avaient
pris naissance presque de son temps dans
l'école vénitienne, et que Jean Gabrieli avait
possédées à un haut degré.

Les exemplaires des œuvres de SchUtz sont
si rares, que ses biographes n'ont pu les citer
avec exactitude, et qu'on n'a que des indica-

tions vagues de quelques-uns de ses ouvrages ;
voici les renseignements que j'ai recueillis à
cet égard : 1° Madrigaîi a cinque voci ; Ve-
nise, 1511, in-4°. 2» Motet à huit voix, sur le
texte: Isaia demprophetendas g es c hab, etc.;
Dresde, in-folio. 3° Psalmen Bavids sampt
etlichen Molelen und Concerter, mit acht und
mehr Stimmen nebenst andern zweyen Ca-
pétien, dass dero etliche auff 3 und 4 Chor
nach Bcliebung gebraucht werden kœnnen:
wie auch mit beigefugten basso continovo
vor die Or gel, Lauten,Chilaron, etc. (Psaumes
de David réunis à quelques motets et concertsà
huit et un plus grand nombre de voix, etc.) ;
Dresde, 1619, treize parties in-fol. Je possède
u n magnifique exemplaire de cet œuvre, qui con-
lientvingt-six morceaux. Les parties sontean-
tus, allus, ténor et bassus du premier chœur;
cantus , altus , ténor et bassus du deuxième;
les parties des troisième et quatrième chœurs
ont pour litre : Capella der Psalmen Bavids,
et sont intitulées particulièrement Prima
pars, secunda pars, tertia pars, quarta et
ultima ; enfin la treizième partie est le basso
continovo (sic). 4° Geistreiches Gesangbuch,
an D. Cornel. Bechers Psalmen, und Lu-
therischen Kirchenliedern, mit ihren Melo-
dien, unter Biscant und Bass ; Dresde, 1619,
in-4°. Une deuxième édition de ce recueil a
été publiée dans la même ville, en 1676, in-4°.
5" Bie Historié des Auserstehung Jesu-
Christi (Histoire de la résurrection de Jésus-
Christ), à six voix, avec basse continue pour
l'orgue; Dresde, 1623, petit in-folio. 6° Sym-
phonie sacre, 3, 4, 5, 6 voc. Opus eccle-
siasticum primum; Dresde, 1625, in-folio.
C'est le premier ouvrage de sa composition sur
des textes latins. 7° Psalmen Bavids, hiebe-
vorn in teutsche Reimen gebracht , etc.
(Psaumes de David, traduits en vers alle-
mands, par Corneille Becker, avec cent
trois mélodies, dont quatre-vingt-douze nou-
velles et onze anciennes, dans le genre du
contrepoint ordinaire à qualre voix); Fribourg
en Misnie, Georges Hofmann, 1628, in-8°.
Wallher indique une deuxième édition de ce
recueil, datée de 1661, et Gerber en cite une
troisième de 1676, in-4°, qu'il a confondue
avec celle du psautier à deux voix, publié par
Schiilz, en 1619. 8° Symphonie sacre, 3, 4,
5, 6 voc. Opus ecclesiaslicum secundum;
Venise, 1629, in-4°. C'est le second livre des
motets latins. 9° Bas ist so geioisslich wahr,
motet à six voix; Dresde, 1631 , in-folio.
10° Kleincn geistlicher Concerten von 1 , 2, 3,
4 und 5 Stimmen, 1e Theile (Petits concerts

538

SCHUTZ — SCHWANBERG

spirituels^ une, deux, trots, quatreetcinq voix,
première partie); Dresde, 1636, in-foi. C'est le
premier livrede ses motets allemands, dont les
trois parties composent le plus bel ouvrage de
Schutz. La seconde partie que je possède est
<latée de Dresde, 1639; elle contient trente et
un motets à deux, trois, quatre et cinq voix,
avec basse continue pour l'orgue. 11° Musi-
caliaad chorum sacrum, dass ist geistliche
Chor-Musik mit 5, 6 und 7 Stimmen, beydes
vocaliter und instrumentaliter, wohey der
bossus generalis etc. 1" Theil, opus XI; ibid,
1G46, six parties in-fol. 12° Pars II sympho-
niarum sacrarum, aus teutschen Concertai
von 3, 4, 5 Stimmen, und Instrumenten
bestehend (Deuxième partie des symphonies
sacrées ou concerts allemands, à trois, quatre
et cinq voix, avec instruments); Dresde, chez
Jean Klemme, organiste de la cour, 1647,
in-fol. C'est le second livre des motels alle-
mands, et le dixième œuvre de l'auteur.
13° Pars 1 musicalium ad chorum sacrum,
oder geistliche Chor-Musik, von 5, 6, und 7
Stimmen; op 11, 1648, in-fol. Cet œuvre
contient vingt-neuf petits motets. 14° Pars III
Symphoniarum sacrarum; Dresde, 1650,
in-fol. Ce troisième livre des motels allemands
en renferme plusieurs d'une grande beaulé,
entre autres celui donl les paroles sont : Saul!
was verfolgst du Mich, pour un chœur à six
voix, deux autres chœurs à quatre voix
chacun, deux violons et orgue. Schliiz a laissé
en manuscrit La Passion, qui se conserve
dans la Bibliothèque de Dresde, et qui est con-
sidérée comme un de ses plus beaux ouvrages.
Ce fut lui aussi qui écrivit le premier opéra
allemand sur la Daphné de Rinuccini, traduite
par le célèbre poète Opilz. Cet ouvrage fut
représente pour les noces de la sœur de l'élec-
teur de Saxe avec le landgrave de liesse, en
1627. Le portrait de SchUlz a été gravé par
Uomsledl, in-4°.

SC1ILTZ (Jean-Étiemse), docteur en phi-
losophie et professeur à Weimar, né le 1er no-
vembre 1771, à Olverstaedt, près de Magde-
bourg, étudia la théologie à Erlang, en 1794,
cl l'année suivante à Halle. Ses premiers ou-
vrages remontent à l'époque où il était à celte
université. En 1804, il se rendit à Dresde, et
plus tard à Weimar, oit il s'est fixé définitive-
ment. On lui doit un livre intitulé : Fersuch
einer Théorie des Romischen (Essai d'une
théorie du Comique); Dresde, 1818, in-8°, où
il natte de l'expression comique dans la mu-
sique. En sa qualité «le rédacteur du Journal
de l'art, de la littérature, du luxe et de la

mode, il a écrit beaucoup d'articles sur la mu-
sique. Depuis 1824, il a pris part à la rédac-
tion du bon recueil périodique musical intitulé
Cxcilia. Ses principaux articles sont : l°Sur
les rapportsdel3 musique avec les autres arts,
t. III, p. 15. 2° Sur la précision dans la mu-
sique, t. IX, p. 137. 3° Sur le sentiment et
l'expression en musique, t. XII, p. 237-256.
4" Sur le rapport du comique avec la musique,
t. XVI, p. 197.

SCHLTZ (Frédéric-Charles-Jules), pro-
fesseur à l'université de Halle, actuellement
vivant (1862), a fait ses études à l'université de
Jéna, pendant les années 1798-1801 ,et a vécu
à Rudolsladt, à Mersebourg et à Hambourg.
Au nombre de ses écrits, on remarque celui
qui a pour titre: Leben,Charakler und A'unst
N. PaganinVs, eine Skisse (Esquisse de la
vie, du caractère et du talent de Paganini);
Ilmenau, Voigt, 1830, in-8°.

SCHLTZE (F.-W.), professeur au sémi-
naire de Dresde, actuellement vivant (1863),
est auteur d'un traité élémentaire d'harmonie,
intitulé : Praktische-Theoretisch Anweisung
fùrden Unterricht in der Harmonielehre ;
Dresde, Arnold, 1835, in-8°, avec un cahier
d'exemples, in folio.

SCHLTZE (Jean-Frédéric), littérateur et
romancier, né à Hambourg, y est mort à la
fleur de l'âge, le 15 octobre 1816. Au nombre
de ses ouvrages, on en trouve un qui a pour
titre Hamburgische Theater-Geschichte
(Histoire du théâtre de Hambourg); Ham-
bourg, 1794, un volume in-8°. Cet ouvrage
contient une histoire de l'opéra de cette
ville.

SCIIWAIGER (Georges), musicien du
seizième siècle, né à Wasserbourg, a publié
de sa composition : 1° Moduli sacri ; Munich,
1572, in-4°. 2° Fasciculus uliquot sacrarum
cantionum 5 vocum; ibid., 1579, in-4° obi.
3» Hymni sacri, quorum in ecclesia per
Festa maxima solemniausus est ; Erfordix,
li/pis Georgii Baumanni, 1587, in-4° obi.
4° Fil Psalmi pœnilentiales Hegis Pro-
phète Davidis 5 vocum; ibid., 1588, in-4°
oblong.

SCIIWAIMREUG (Jean), maître de cha-
pelle du duc de Brunswick, né à Wolfenbultel,
le 28 décembre 1740, montra de si heureuses
disposition! pour la musique dans sa jeunesse,
que son prince lui accorda une pension pour
qu'il allât étudier l'art en Italie. Schwanbcrg
se rendit à Venise, y prit des leçons de contre-
point et décomposition de Latilla, puis de Sa-
ralelli, maître de chapelle de la cathédrale de

SCIIWANBERG — SCHWARZ

539

Saint-Marc. Hasse, qui 9e trouvait alors dans
celte ville, accueillit le jeune musicien avec
bienveillance, et lui donna d'utiles conseils
pour le diriger dans la composition drama-
tique. Dès ce moment, le célèbre maître saxon
devint le modèle de Schwanberg. Après huit
années de séjour à Venise, celui-ci retourna
en Allemagne, et bientôt après, le duc de
Brunswick le nomma son maître de chapelle.
Non-seulement, il se faisait remarquer par la
grâce de la mélodie dans ses opéras, mais il
écrivait aussi de la musique instrumentale élé-
gante et bien faite; enfin, il était claveciniste
habile et chef d'orchestre distingué. Dans les
derniers temps de sa vie, le roi de Prusse Fré-
déric II désira l'attacher à son service, mais
le duc de Brunswick ne souscrivit pas à la de-
mande du monarque: Schwanberg, comblé de
ses bienfaits, resta toujours attaché à son ser-
vice. Cet artiste composa jusqu'à ses derniers
jours, et mourut d'épuisement, le 29 mars
1804, à l'âge de soixante-quatre ans.

Schwanberg aécrit pour le théâlrede Bruns-
wick les opéras dont les litres suivent :
1° Adriano in Siria, en 1772. 2° Solimano,
1762. ô° Ezio, 17Cô. 4° Talestri. 5° Didone
abbandonata. 6° Issifile, 1706. 7° Zenobia,
8° 77 Parnasso accusato e difeso. 9° Anti-
gono.îO0 Romeo e Giulia, 1782. 11° L'Olim-
piade. 1782. 12° Jugement d'Apollon, 1794.
13° Il Trionfo délia costanza. Parmi ses
autres ouvrages, on remarque : 14° Cantate
funèbre sur la mort de la duchesse de Bruns-
wick. 15° Cantate en actions de grâces.
16° Six sonates pour clavecin ; Brunswick,
1767. 17° Des concertos pour le clavecin et
le violon. 18° Des trios pour le violon, qu'il
désavoua dans la maturité de son talent.

SCHWANENRERG (Joseph-François),
professeur de harpe à Vienne, vers la fin du
dix-huitième siècle, a publié sous son nom un
petit ouvrage intitulé : Griindliche Abluind-
lung iiber die UnnïUz-oder Unschicklichkeit
des ffim musikalischen Alphabet (Traité fon-
damental sur l'inutilité et l'inconvénient de l'H
(Si bécarre) dans l'alphabet musical); Vienne,
Wappler, 1797, in-1 8 de cent quarante pages,
avec une préface et un appendice de seize pages.
Bien que ce petit volume porte le nom de
Schwanenberg, la préface et l'appendice seuls
sont de lui : on sait aujourd'hui que le corps
de l'ouvrage est deWolf deWolfenau. L'auteur
y veut prouver que la lettre h employée par les
Allemands pour la désignation de la note si est
inutile et surabondante. On a de Schwanen-
berg une méthode pour la harpe, inliluléc :

Follstxndiges theoretisch-praktisches Lehr-
buch zur Davids-und Pedalharfe; Vienne,
chez l'auteur, 1797, in-4°.

SOIIWA1NTZER (Hugo), organiste et
compositeur, est né à Glogau (Prusse), le
21 avril 1829. Il y reçut les premières leçons
de piano du cantor Hoseheck, et la théorie de
la musique lui fut enseignée par Kœhler, jus-
qu'à l'âge de onze ans; puis il fréquenta les
gymnases de Ratibor et de Neisse, et y conti-
nua ses études musicales et littéraires. S'étant
ensuite rendu à Berlin , il suivit dans cette
ville les cours de l'Institut royal de musique
d'église et de l'école de musique de l'Académie
royale des beaux-arts, où il reçut les leçons de
Rungenhagen,de A.-W.Bach et de Grell; il fut
aussi élève de Killitschyg pour le piano. Ses
études terminées, il fut nommé organiste de la
congrégation réformée de Berlin, en 1852,
et, quatre ans après, professeur de piano et
d'orgue au conservatoire deStern. Schwantzer
a eu l'honneur d'être le professeur de musique
du prince Georges de Prusse. Il a écrit des
trios, des quatuors d'instruments à archet,
des sonates de piano et des Lieder. Une ou-
verture de fêle de sa composition a été exécu-
tée à Berlin, en 1856.

SCHWARTZ (André), musicien du sei-
zième siècle, né dans la Franconie, vécut à
Witrzbourg.il est connu par un ouvrage qui a
pour titre : IlpuTl)v£toç Evxïj, çuo chorus mu-
siens bene precator optimo sponso Christo-
phoro Hagis, et ejus sponsa? Barbara Gœ
blin JVirzburgensi , numeris harmonicis
reddita; Noribergas in ofpcinaJoannis Mon-
tant et Ulrici Neuberi , in-4° obi. (sans
date).

SCIIWARTZKOPF (Théodore), musi-
cien qui vivait à Stuttgart dans la seconde
moitié du dix-septième siècle, était, en 1680,
membre de la chapelle du duc de Wurtem-
berg, et en fut nommé directeur, en 1697. Il
vivait encore en 1716. On a imprimé de sa<
composition : \°Fuga melancolix harmonica,
id est, Concentus sacri, missas, psalmos et
hymnos continentes , a quatuor vocibus ne-
cessariis et 5 instruments ad libitum;
Stuttgart, 1684, in-4°. 2° Harmonia sacra,,
hoc est Psalmi 1 , 2, 3, 4, 5 et 6 voc. concert,
et instrum ; ihicl. , 1697, in-4°.

SCHWARZ (Thomas), frère lai et facteur
d'orgues, né dans la Bohême, a construit en
1747 l'orgue de l'église Saint-Nicolas, à
Prague, puis celuide l'église de Marienschein^
toutes deux appartenant aux jésuites. On trouve
la description de ces instruments dans la

540

SCHWARZ

Statistique de la Bohême, par Rieger,
cah. VII, p. 112.

SCHWARZ (Jacques), jésuite de la pro-
vince de Silésie, et bon facteur d'orgues, vécut
dansla première moitié du dix-huitième siècle.

11 construisit, en 1734, l'orgue de l'église des
Jésuites à Glogau, composé de vingt-cinq
jeux et deux claviers. Cet instrument est
estimé.

SCHWARZ (Georges-Christophe), doc-
teur en philosophie, professeur de morale, et
inspecteur des classes à l'université d'Altorf,
naquit à Nuremberg, le 2 août 1732, et mou-
rut à Altorf, le 13 septembre 1792. Au nombre
des dissertations qu'il a fait imprimer, on en
trouve une qui a pour titre : De musica? mo-
rumque cognatione commentatio ; Altorf,
1765, in-4°.

SCHWARZ (André-Gottlob), bassoniste
distingué, naquit à Leipsick, en 1743. Il ap-
prit d'abord à jouer du hautbois, et eut pour
maître Muller, musicien de la cour, à Carls-
ruhe. Pendant la guerre de sept ans, il servit
comme hautboïste dans un régiment. En 1770,
il alla à Stuttgart, et rentra dans la chapelle
du duc de Wurtemberg, où il avait été dans sa
jeunesse, sous la direction de Jomelli. Deux
ans après, il fut appelé à la chapelle d'Ans-
pach, et entreprit, dans l'année 1783, un
voyage en France, en Allemagne, en Pologne
et en Angleterre. Arrivé à Londres, en 1784,
au moment où lord Abinglon y organisait ses
concerts, il y fut engagé comme premier bas-
soniste. En 1787, il retourna à Berlin, où il fut
nommé membre de la chapelle royale. Il mou-
rut dans cette ville, le 26 décembre 1804.
Schwarz a laissé en manuscrit un concerto et
un solo pour le basson.

Le fils de cet artiste, nommé Christophe-
Gotllob, né à Louisbourg (Wurtemberg), le

12 septembre 1768, eut aussi un talent remar-
quable sur le basson. Ayant accompagné son
père dans ses voyages, il fit admirer son habi-
leté en Angleterre, et fut admis dans la cha-
pelle du prince de Galles; mais après la sup-
pression de celle musique, il retourna en Alle-
magne, et entra, en 1788, dans la musique du
roi de Prusse. Il fut pensionné en 1826.

Un autre fils d'André-Golllob (Ebcrhard-
Frédéric), né à Anspach, en 177;'), éludia le
violon sous la direction de Janilsch, cl devint
un violoniste de talent. En 1795, il se fit en-
tendre à Charlollenbourg devant le roi de
Prusse, et entra dans la chapelle de ce prince.
Il fui mis à la pension en 1835.

SCHWARZ (Antoinc), né à HLinhcim,

le 10 juin 1753, commença l'étude du violon-
celle dans sa neuvième année, et reçut des
leçons de cet instrument chez Innocent Danzi,
musicien de la cour, et père du maître de cha-
pelle de ce nom. A l'âge de treize ans, il joua
devant l'électeur palatin un concerto de sa
composition, et son jeu fut si bien goûté, qu'il
fui, immédiatement après, admis dans la cha-
pelle électorale. En 1776, il fit un voyage à
Paris, et y joua au Concertspiriluel avec beau-
coup de succès. De retour en Allemagne, il
suivit la cour à Munich, où il a passé le reste
de ses jours. Parmi les nombreux élèves qu'il
a formés, on remarque Maximilien Bohrer et
Philippe Mor3lt. Schwarz vivait encore à Mu-
nich en 1817. On connaît de lui quelques con-
certos de violoncelle, en manuscrit.

SCHWARZ (Frédéric-Hesri-Chrétien),
conseiller du consistoire, docteur et professeur
de théologie à l'université de Heidelberg, né à
Giessen, le 30 mai 1766, a publié un grand
nombre d'ouvrages sur l'éducation, particuliè-
rement un livre qui a pour titre : Erziehung-
lehre (Science de la pédagogie); Leipsick,
Gœschen, 1802-1813, quatre volumes in-8".
Une deuxième édition, en trois volumes, a
paru en 1829. La troisième partie de ce bon
ouvrage traite spécialement de l'enseignement
de la musique.

SCHWARZ. Plusieurs musiciens de ce
nom se sont fait connaître dans ces derniers
temps. Le premier (Matthias) est professeur de
musique et de piano à Breslau. On a gravé
sous son nom des variations pour le piano sur
l'air tyrolien : Hoch droben auf'm Berge;
Breslau, Forster. Il y a lieu de croire que c'est
le même artiste qui s'est fixé plus tard à
Vienne et qui y a publié beaucoup de petites
pièces pour le piano, des danses et des valses
pour l'orchestre, etc.

Le second musicien du nom de Schwarz
(Chrétien) est né à Wolfenbutlel , vraisem-
blablement de la même famille qu'André-
Gottlob : il est fixé à Copenhague, et a publié
de sa composition : 1° Sonatine pour piano,
op. 5; Copenhague, Lose. 2° Six divertisse-
ments pour piano, en forme de valses; Ham-
bourg, Bœhmc. 3° Pot-pourri sur des thèmes
de Mozart et de CM. de Weber ; Copenhague,
Lose. 4° Variations sur l'air Non più an-
drai, op. 2; ibid. 5° Plusieurs recueils de
danses, d'écossaises et de valses.

J.-G.-A. Schwarz, membre de la même fa-
mille et pianiste comme le précédent, a publié
plusieurs suites de petites pièces et de varia-
lions à Wolfenbutlel, chez Hartmann.

SCHWARZ — SCHWEITZER

441

SCDWARZ (Gabriel), cantor à Meinun-
gen, né dans cette ville vers 1812, est auteur
d'un livre intitulé : Ueber den vierstimmig
Choral-Gesang fiir den gottesdienstlichen
Gebrauch der evangelischen Kirche, etc.
(Sur le chant choral à quatre voix à l'usage
des fêtes de l'église évângélique, etc); Mei-
nungen, Besemfelder, in-8°.

SCOWEGLER (Jean-David), hautboïste
distingué et compositeur, naquit le 7 janvier
1759, à Endersbach, dans le Wurtemberg.
Après avoir fait son éducation dans l'académie
militaire, il fut destiné à embrasser l'état de
marbrier; mais il l'abandonna pour la mu-
sique. Le hautbois fut l'instrument qu'il
choisit; il y fit de rapides progrès. Son talent
le fil admettre dans la chapelle du duc de
Wurtemberg. Il mourut à Stuttgart, en 1817.
Ses compositions se font remarquer par de
gracieuses mélodies et beaucoup de correc-
tion dans l'harmonie. On connaît de lui seize
concertos pour le hautbois, quatre symphonies
concertantes, six quatuors pour le même in-
strument, six trios idem, des duos, et douze
solos, plusieurs concertos, duos et solos pour
cor, clarinette et flûte, des pièces d'harmonie
pour les instruments à vent, et des chansons
avec accompagnement de piano. On a imprimé
de la composition de cet artiste : 1° Quatre
quatuors pour deux flûtes et deux cors, op. 5;
Leipsick, Breilkopf et Hœrlel. 2° Duos pour
deux flûtes, op. 1 et 2; ibid. 3° Douze chan-
sons à voix seule, avec accompagnement de
piano; ibid.

SCIIWEIGHOFER (Jean-Michel), fils
d'un facteur de pianos, est né à Vienne, en 1806.
Promberger, autre facteur de cette ville,
l'adopta dans sa jeunesse, et lui fit commencer
l'élude de la construction des instruments dans
ses ateliers. A l'âge de dix-neuf ans il voyagea
pour augmenter ses connaissances et visita
Munich, Stuttgart, Carlsruhe, Strasbourg,
Paris et Londres, travaillant chez les princi-
paux facteurs, et acquérant chaque jour plus
d'habileté. A son retour, il passa par la Hol-
lande, les principales villesdu Rhin, parcourut
la Suisse, l'Italie, le Tyrol, l'Allemagne mé-
ridionale, la Silésie, la Pologne et termina ses
voyages en visitant Odessa, Berlin et Prague.
De retour à Vienne, il y a établi, en 1832, une
fabrique de pianos dont les produits sont re-
nommés.

SCIIWEIGL (Ignace), violoniste alle-
mand, vécut à Vienne dans la seconde moitié
du dix-huitième siècle. Il s'est fait connaître
par une méthode pour le violon intitulée :

Grundlehreder violine; Vienne, 1785, in-4°.
Plus tard, il donna une deuxième édition per-
fectionnée du même ouvrage, divisée en deux
parties, sous ce titre : Perbesserte Grundlehre
der Violin, zur Erleichterung der Lehrer
und zum Vortheil der Schiller grûndlicher
Unlerricht , die Violin zu spielen , etc.
(Méthode améliorée de violon, pour faciliter
l'enseignement des maîtres et profiter aux
élèves, etc.), première partie; Vienne, 1794.
Deuxième partie, ibid., 1795, in-4° obi. On
trouve des exemplaires de cette édition avec
l'indication de Prague, chez Widmann.

SCH\VEIJ>FLEISCH (...), fadeur d'or-
gues à Leipsick, apprit les éléments de cet art
à Altenbourg, chez Trost,son oncle maternel,
depuis 1751 jusqu'en 1759. En 1768, il con-
struisit le bel orgue de l'église réformée de
Leipsick, composé de vingt-cinq jeux, deux
claviers et pédale.

SCHWEITZER (Antoine), maître de
chapelle du duc de Gotha, naquit en 1737, à
Cobourg, où le duc lui donna les meilleurs
maîtres, dès sa dixième année. Lorsque son
éducation musicale fut assez avancée, il alla étu-
dier la composition à Bayreuth, chez le maître
de chapelle Rleinlrtiechl. Lorsqu'il quitta cette
ville, il se rendit à Hildburghausen , dont
le prince le nomma directeur de sa musique.
L'Opéra de cette cour était alors dans toute sa
splendeur, et celte circonstance décida de la
vocation de Schweitzer pour la musique drama-
tique. Ses progrès décidèrent le duc de Hild-
burghausen à l'envoyer en Italie pendant trois
années. En 1772, il accepta la position de di-
recteur de la musique du duc de Saxe-Weimar.
L'incendie du château lui fit perdre cette
place ; il se rendit alors à Gotha avec la troupe
de Seiler, et obtint la position de maître de
chapelle de la cour. Son dernier ouvrage fut
un morceau de musique d'église qui devait
être exécuté à l'occasion de la convocation des
États; il ne l'avait point encore achevé, lors-
qu'il mourut d'une fièvre ardente, le 23 no-
vembre 1787, à l'âge de cinquante et un ans.
Son opéra d'Alcesle fut considéré comme son
meilleur ouvrage; il fut joué avec succès sur
la plupart des théâtres de l'Allemagne, et l'on
fit deux éditions de la partition réduite poul-
ie piano. On connaît , sous le nom de
Schweitzer, les opéras dont les titres suivent :
1° Elisium, drame musical; partition pour le
piano; Rœnigsberg, 1774. 2° Alceste, opéra
sérieux de Wieland; partition pour le piano;
Leipsick, 1774, Berlin, 1786. 3° Die Dorfgala
(le Gala de village), opéra-comique; partition

542

SCHWE1TZER - SCIIWENKE

pour le piano; Leipsick, 1777. 4° Derlustige
Schuster (le Cordonnier joyeux), opéra-
comique. 5° Apollo tinter den Hirten
(Apollon parmi les bergers), prologue. 6" Au-
rora, opéra de Wieland. 7° Die JFahl des
Hercules (le Choix d'Hercule). 8° Die Stufen
des menschlichen Allers (les Périodes de la
vie humaine), prologue. 9° Vahnire et Ger-
trude, opéra. 10° Ervin et Ehnire, opéra.
11° Das Fest der Thalia (la Fête de Thalie),
prologue. 12° Polixène, drame. 13° Pygma-
Hon, monodrame. 14u Rosamunde, grand
opéra de Wieland. 15° Die JFaffen des
Achilles, (les Armes d'Achille), grand ballet.
16" Die Amazonen (les Amazones), idem.
Schweilzer a écrit aussi beaucoup de musique
pour des comédies ou tragédies, par exemple :
17° Ouverture pour la tragédie de Richard If I.
18° Musique pour Philémon et Baucis.
19° Idem pour Offentlichen Geheimniss (le
Secret connu de tout le monde), etc.

SCHWEMMER (Henri), directeur de
musique de l'école de Saint-Sébald, à Nurem-
berg, naquit le 28 mais 1621, à Guberts-
hausen, en Franconie. La guerre et la peste
l'obligèrent, dans sa jeunesse, à s'éloigner du
lieu de sa naissance, pour se réfugier d'abord
à Weimar, puis à Cobourg. En 1641, il fré-
quenta l'école de Saint-Sébald de Nuremberg,
et y prit des leçons de musique de Kinder-
inann. Les progrès qu'il fit dans cet art lui
firent obtenir, en 1656, la place de co-direc-
leur du chœur, conjointement avec le maître
de chapelle Heinlein. Après la mort de celui-
ci, la place de premier directeur de musique
fut donnée à Schwcmmer, en 1670. C'est dans
son école que se sont formés les célèbres mu-
siciens allemands Jean Krieger, Jean Pachel-
bel, Jean-Gabriel Schtttz, et Maximilien Zeid-
ler. Schwemmer mourut à Nuremberg, le
26 mai 1696, à l'âge de soixante-seize ans.
Ses compositions étaient fort estimées de son
temps; on n'en a rien publié.

SCHWENKE ou SCIIWErSCRE (Chrk-
TiEN-FnÉDÉRic-TiiKopiiiLE ou Gottlikb), né le
50 août 1767, à Wachenhausen, dans le Harz,
reçut les premières leçons de musique de son
père. Kirnberger et Marpurg lurent ensuite
ses maîtres pour la théorie de la science et
pour la composition. Après avoir achevé ses
cours sous la direction de ces deux maîtres, il
fréquenta les universités de Halle et de Leip-
sick et s'y livra à l'élude des mathématiques
cl de la philosophie. Le 1" octobre 1789, il
fut choisi pour succéder à Charlcs-Philippc-
E m m a nu il Bach, en qualité de cantor et de

directeur de musique de l'église Sainte-Cathe-
rine à Hambourg, quoiqu'il ne fût âgé que de
vingt-deux ans, et le reste de sa vie s'écoula
dans celte situation. Il mourut à Hambourg, le
27 octobre 1822, à l'âge de cinquante-cinq
ans. Les premiers travaux de Schwenke furent
des arrangements d'opéras pour le piano, par-
ticulièrement ceux de Mozart, des pièces pour
piano et flùle, et des chansons avec accompa-
gnement de piano, gravés à Hambourg. Pour
l'églisede Hambourg, il a écrit plusieurs can-
tates, à l'occasion du couronnement des em-
pereurs Léopold et François II, des cantates
pour Noël, des chants pour la fêle de Pâques,
et pour beaucoup d'autres solennités de l'église,
depuis 1789 jusqu'en 1794. On a aussi gravé
ou imprimé de sa composition : 1° Trois so-
nates pour piano et violon, op. 3; Berlin,
1792. 2° Pater noter, en partition réduite
pour le piano; Leipsick, Breitkopf et Haerlel,
1799, in-4°. 3" La Sérénité d'âme, ode de
Klopslock, imprimée comme supplément de
la Gazette musicale de Leipsick , première
année. Schwenke a mérité aussi les éloges de
ses compatriotes par l'instrumentation de
Y Adélaïde de Beethoven, et par de nouvelles
combinaisons d'orchestre pour le Messie de
Hœndel et pour la messe en si mineur de
Jean-Sébastien Bach.

SCHWEIVKE (Jean-FrédéricA, fils aîné
du précédent, est né à Hambourg, le 30 avril
1792. Dans sa jeunesse, il se livra particuliè-
rement à l'étude du violoncelle, et reçut des
leçons de Prell et de Bernard Romhcrg pour
cet instrument. Les règles de l'harmonie et de
la composition lui furent enseignées par son
père. S'étant ensuite attaché particulièrement
à l'orgue, il fit de grands progrès dans l'art
d'en jouer, et ses efforts furent récompensés,
le 2 juillet 1829, par la place d'organiste de
l'église Saint-Nicolas. Il a écrit plus de trois
cents préludes pour l'orgue. On lui attribue
environ cent chants à quatre voix, et l'har-
monisation de soixante - quinze chansons
russes à quatre parties. Il est aussi anlcur d'un
quintette pour quatre violoncelles et contre-
basse, qualifié d'admirable dans le Lexique
de Schilling. Enfin, on a de Jean-Frédéric
Schwenke un bon livre choral intitulé : Cho-
ralbuch zum Hamburgischen Gesangbuche;
Hambourg, 1832, in-4°. Ce livre conlient les
mélodies de tout le chant en usage à Ham-
bourg, suivi d'un appendice où l'on trouve:
1° Une nolice historique du docteur Rambach
sur les poètes et composilcurs des chants cho-
rals. 2° Un catalogue de livres de chant qui

SCHWENKE - SCIO

>43

contiennent les mélodies. 5» Un catalogue des
auteurs qui les ont harmonisés. 4° Le rit de
l'office divin à Hambourg. 5° Des notices et
des remarques à l'usage des organistes con-
cernant les orgues des cinq églises pricipales
de Hambourg. En 1836, Schwenke a fait
construire, sur ses propres plans, par le fac-
teur d'instruments J.-G. SchUltz, un grand
piano double avec pédales, sur lequel quatre
personnes peuvent jouer à la fois et produire
beaucoup d'effet. Il est mort à Hambourg , en
1852.

SCHWENKE (Charles), compositeur et
pianiste, né à Hambourg, le 7 mars 1797, est
le second fils de Charles-Frédéric-Théophile.
Formé d'abord par les leçons de son père, son
talent s'est ensuite développé dans les voyages
qu'il entreprit dès sa dix-seplième année.
Stockholm, Pétersbourg, Moscou, Vienne et
Taris sont les principales villes qu'il a visi-
tées, et qui l'ont arrêté plus ou moins long-
temps. Dans les derniers temps, il a publié
beaucoup de compositions nouvelles à Paris.
Parmi ses meilleurs ouvrages, on remarque:
1° Sonates à quatre mains pour le piano,
op. 10, 11 et 10; Leipsick, Breilkopf et
Haertel. 2° Sonate pour piano et violon ; ibid.
3° Beaucoup de fantaisies idem, notamment
les œuvres 30, 33, 34, 55, 40, etc. ; Paris,
Schlesinger. 4° Beaucoup de rondos, divertis-
sements, fantaisies et thèmes variés pour piano
seul. Une symphonie de sa composition, à
grand orchestre, a été exécutée dans un des
concerts de la Société du Conservatoire, puis
à Hambourg, en 1845. Elle a été arrangée
pour piano à quatre mains, et publiée à Ham-
bourg, chez Boehme. Le malheur de Schwenke,
comme de beaucoup d'autres artistes de mé-
rite de nos jours, est d'avoir été à la solde des
éditeurs de musique, sous la condition de sa-
crifier le sentiment pur de l'art à la spéculation
de la mode. Schwenke est retourné à Ham-
bourg en 1844; je crois qu'il y vit encore
(1804).

SCIIWENTER (Daniel), professeur de
langues orientales et de mathématiques, in-
specteur du collège et bibliothécaire à Altdorf,
né à Nuremberg, en 1585, mourut à Altdorf,
le 19 janvier 1036. Au nombre de ses ou-
vrages, on en remarque un qui a pour titre :
Delicix physico-mathcmaticx ; Nuremberg,
1034; il y traite de la musique.

SCHWINDEL ou SCUWINDL (Fré-
déric), compositeur hollandais, né à Amster-
dam, vers 1740, jouait de plusieurs instru-
ments, entre autres de la flûte, du violon

et du clavecin. Homme de talent, il au-
rait pu se faire dans sa patrie une situation
honorable; mais ses dettes l'obligèrent à se
réfugier à Genève, où il établit un concert et
une école de musique vers 1776. Après quel-
ques années de séjour en cette ville, il alla
s'établir à Mulhouse. Le mauvais état de ses
affaires l'obligea encore de s'éloigner de celle-
ci, et de se réfugier à Lausanne, en 1786. II
n'y resta que peu de temps, car il mourut à
Carlsruhe, le 1 1 août de la même année. On a
imprimé sous le nom de cet artiste les compo-
sitions dont les titres suivent : 1° Six sympho-
nies pour deux violons, alto, basse, deux haut-
bois et deux cors, op. 1 ; Amsterdam. 2° Six
idem, op. 2; ibid., 1765. 3° Six idem, op. ô ;
Liège, 1768. 4° Douze duos pour deux violons,
à l'usage de commençants, op. 4 ; La Haye,
1770. 5° Six duos pour violon et violoncelle,
op. 6; Amsterdam. 6° Six quatuors pour deux
violons, alto et basse, op. 7; ibid. 7° Quatre
trios pour clavecin, violon et basse, op. 8;
ibid. 8° Six duos pour violon et alto, op. 10;
Amsterdam, 1779. 9° Six duos pour deux
flûtes; Paris, 1780. 10° Six trios pour flûte,
violon et basse; ibid. Schwindeî a composé
aussi la musique de deux petits opéras alle-
mands intitulés : 1° Le Tombeau de l'amour,
2° Les trois Fermiers, ainsi que eelle de
quatre opéras français qui n'ont point été re-
présentés.

SCIO (Etienne), violoniste et compositeur,
né à Bordeaux, en 1766, fut d'abord attaché à
l'orchestre du théâtre de Toulouse, puis, en»
1788, il devint premier violon du grand théâtre
de Marseille, où il écrivit la musique de plu-
sieurs ballets et divertissements. Ce fut dans
cette ville qu'il épousa l'actrice célèbre (voyez
la notice suivante), connue auparavant sous le
nom de mademoiselle Crécy. Appelé à Paris,
en 1791, pour diriger l'orchestre du théâtre
Molière, il y fit représenter quelques opéras de
circonstance, tels que la France jrégénérée,
en un acte (1791), le Réveil de Camaillaka
(1791), et le Sopha (1792). Des mécontente-
ments décidèrent Scio à quitter la direction du
théâtre Molière, en 1792, pour entrer dans
l'orchestre du théâtre Feydeau. Dans la même
année, il fit représenter à ce théâtre Isidore
et Montrose, opéra en deux actes, qui fut suivi
de Lisia, et du Tambourin de Provence, au
théâtre de la Cité, en 1793. Cet artiste mourut
à Paris, d'une phlhisie pulmonaire, le 21 février
1790, avant d'avoir accompli sa trentième
année.

SCIO (Julie- Angélique), femme du pré-

544

SCIO - SCOND1TO

cèdent, actrice et cantatrice célèbredel'Opéra-
Comique, dont le nom de famille était LE-
GRAND, naquit à Lille, en 1 768 . Un officier
delà garnison de celle ville l'ayant enlevée,
puis abandonnée, elle fut obligée de chercher
des ressources au théâtre, et débuta, à l'âge de
dix-huit ans, sous le nom de mademoiselle
CHECY, dans l'opéra -comique. En 1787,
elle était à Montpellier, et y tenait déjà l'em-
ploi des premiers rôles dans l'opéra, car elle
obtint l'année suivante un congé pour aller,
avec Gaveaux (voyez re nom), donner des re-
présentations à Avignon. Elle y eut tant de
succès dans les rôles d'Agathe, de l'Ami de
la maison, et de Colette, du Devin duvillage ,
qu'on lui jeta des couronnes et des vers, hon-
neur qui ne se prodiguait point alors. Engagée,
en 1789, au Grand-Théâtre de Marseille, elle
y joua et chanta avec un rare talent les rôles
principaux de l'opéra et de l'opéra-comique.
Ce fut là qu'elle prit le nom sous lequel elle
s'est rendue célèbre, en devenant la femme
d'Etienne Scio, premier violon du théâtre.
Boursault-Malherbe, ayant alors quitté la di-
rection du spectacle de Marseille pour faire bâ-
tir à Paris le théâtre Molière, appela M. et
madame Scio pour faire l'ouverture de celui-
ci, en 1791. La scène sur laquelle elle parut
pour la première à Paris n'était pas digne de
son talent : elle ne tarda point à la quitter
pour débuter au nouvel Opéra-Comique de la
rue Feydeau, en 1792, et se fit une brillante
léputalion par la manière dont elle joua et
chanta plusieurs rôles, entre autres celnid'Eu-
phémie,dans les f'isitandines. Le timbre pur
et métallique de sa voix, son instinct musical,
l'expression de son chant et son intelligence
de la scène composaient l'ensemble d'un des
plus beaux talents qu'il y ait eu à l'Opéra-Co-
niique. Bientôt les rôles principaux des ouvrages
les plus importants lui furent confiés, et telle
lut la perfection qu'elle y mit, que toutes les
cantatrices qui s'y sont essayées après elle
n'ont pu soutenir la comparaison. Parmi les
opéras qui durent une partie de leur succès au
talent de madame Scio, on remarque : la Ca-
verne, Roméo et Juliette, Télémaque, Mon-
tano et Stéphanie, Aledee, les deux Journées,
Léonorc ou l'Amour conjugal, etc. Elle ne
brillait pas seulement dans le genre sérieux et
dans le drame, car on lui vit jouer avec autant
de gaieté que d'esprit les rôles de Fulbert,
dans le Petit Matelot, cl celui de la Jeune
l'rude. Malheureusement quelques rôles écrits
dans la région élevée de la voix cl dans des
proportions trop fortes, usèrent de bonne

heure son organe, et préparèrent la maladie
de poitrine qui la mit au tombeau à la fleur de
l'âge. Demeurée veuve en 1796, elle épousa,
quelques années après, Messier, employé du
trésor; mais cette union ne fut pas heureuse,
et les époux la rompirent d'un commun ac-
cord par le divorce. Après la réunion des deux
Opéras-Comiques, madame Scio resta en pos-
session des premiers rôles de son emploi ; peu
de temps après, les symptômes du dépérisse-
ment de sa santé se firent apercevoir; elle
mourut à Paris, des suites d'une pblhisie pul-
monaire, le 14 juillet 1807, à l'âge de trente-
neuf ans.

SCIUOLI (Grégoire), compositeur napo-
litain, né vers 1725, fit ses éludes musicales
au conservatoire de la Pietà de' Turchini,
puis fut professeur d'harmonie et d'accompa-
gnement au conservatoire de' Figliuoli dis-
persi de Palerme. Il fit représenter dans cette
ville, en 1749, Ulisse errante; deux ans après,
il donna au théâtre de Naples Achille in
Sciro, en trois actes, puis la Merope, en trois
actes. On a gravé de sa composition, à Paris,
en 1770, six trios pour deux violons et basse,
op. 1, et un concerlo pour flûte, avec violon et
basse. On ignore l'époque de la mort de cet
artiste.

SCOLARI (Joseph), compositeur drama-
tique, né dans l'État vénitien, vers 1720, se
distingua moins par le savoir dans l'art
d'écrire que par la nouveauté des idées, la
grâce et l'esprit de ses mélodies. Les titres
connus de ses opéras sont les suivants :
1° Pandolfo, en 1743. 2° La Fata mara-
vigliosa, 1740. 3° L'Olimpiade, 1747. 4° Il
f'ello d'oro, 1749. 5° Chi tutto abbraccia
nulla slringe, Venise, 1 753. G0 La C'ascina,
1756. 7° Slalira, 1756.8° La Conversazione,
1758. 9° Artaserse, 1758. 10° Alessamlro
mil' Indie, 1758. 11° Il Ciarlalano, 1759.
12° La Buona fiyliuola mari ta ta, 1762.
13° Cajo Mario, à Milan. 13" (6/$) Tamcr-
lano, en trois acles. 14" La Famiylia in
senmpiglio , à Dresde. 15° La Donna strava-
gante, à Venise, 1766. 16° La Scltiava rico-
nosciula, ibid., 1766. On connaît aussi en
manuscrit une symphonie et un concerto pour
le violon, qui se trouvaient autrefois dans le
magasin de musique de Rreilkopf, à Leipsick.

SCORDITO (le duc Capue), amateur dis-
tingué, né à Naples, dans la seconde moitié du
dix-huitième siècle, vivait encore dans celle
ville, en 1849. Il eut pour mailres de compo-
sition Fcnaroli et Tritio. lia beaucoup écrit ;
mais ses ouvrages sont restés en manuscrit.

SG0ND1T0 - SCOUPIONE

:, i '.

Parmi ses productions se trouvent : 1° Eulimo
di Locri, cantate à quatre voix avec chœurs.
2° La Danza, cantate à deux voix. 5U Psiclie
nella regia di amore, cantate à trois voix
avec chœurs. 4" La Corona di rose, canlale h
trois voix. 5° Hriseide, drame en deux actes,
fi" Angelica e Medoro, cantate à quatre voix
avec chœurs. 7° Jrianna e Bacco, cantate à
deux voix. Beaucoup d'autres cantates à deux
voix el à voix seule. 8° Une Messe, un Credo et
in Dixit, à quatre voix et orchestre. 9" 1 ) < * s
Canzones et des duos avec accompagnement
de piano.

SCOPPA (Antoink), abbé el grammairien
italien, né à Messine, dans la Sicile, en 1702,
fut longtemps professeur de langues à Rome,
et ne quitta celte ville que pour s'établir à
Paris, vers 1805. Il y obtint un emploi à l'uni-
versité, et enseigna les langues latine et ita-
lienne dans quelques instituts d'éducation.
Après la restauration, l'abbé Scoppa retourna
à Naples, où il fut bien accueilli par le roi,
qui le chargea de l'organisation de quelques
écoles d'enseignement mutuel. Le zèle qu'il
déploya dans celle mission lui causa une ma-
ladie inflammatoire qui le conduisit au tom-
beau, le 15 octobre 1817. L'abbé Scoppa est
auteur de plusieurs ouvrages concernant la
grammaire de la langue italienne, et d'un
livre qui a pour titre : Les vrais principes de
la versification développés par un examen
comparatif entre la langue italienne et la
langue française; Paris, veuve Courcier,
181 1-1814, trois volumes in-8" aVec cinquante-
six planches de musique. L'auteur établit
d'abord qu'il y a trois systèmes de versifica-
tion, savoir : 1° La versification métrique, qui
fut celle des Grecs et îles Latins. 2° La versi-
(ication rhylhmique, qui n'est qu'une versifi-
cation métrique irrégulière, où des pieds
rhylhmiques, composés du même nombre de
syllabes, sont substitués aux pieds métriques
analogues, sans égard aux valeurs prosodiques,
et même souvent à la position de l'accent.
3° La versification harmonique, basée sur la
quantité des syllabes divisée par la césure, et
harmonisée par la rime. Suivant l'opinion
émise par le P. Sacchi, en 1770, dans ses dis-
sertations intitulées : Délia divisione del
tempo nella musica, nel ballo, e nella poesia,
l'abbé Scoppa établit que la versification
rhylhmique renferme le lien et le principe
commun de toute versification : il croit que ce
principe, appliqué à la versification française,
peut rendre la poésie de celle langue aussi
harmonieuse et aussi favorable à la musique

BIOCR. UNIV. I)i:s MUSICIENS. — I. VU.

que la poésie italienne. Lés analyses auxquelles
il se livre à cel égard sonl pleines d'intérêt.
Dans la seconde partie de son livre, l'abbé
Scoppa s'occupe spécialement de l'union de la
poésie el de la musique, et ses efforts oui pour
butde démontrer qu'il n'y a de propres au chant
que les vers qui renferment les pieds rhylhmi-
ques adoptés par lui, et qui rentrent dans ses
formules. Son erreur vienl, comme celle de
l'abbé Baini (voyez ce nom), de ce qu'il n'a
point vu que, dans la musique moderne, le
rbylhme musical absorbe le rhylhme poétique,
comme le mètre poétique des anciens absor-
bait le rhylhme musical. Choron a fait un bon
rapport à la quatrième classe de l'Institut de
France sur le livre de Scoppa; ce morceau de
critique a été publié sous ce litre : Rapport
présenté au nom de la section de musique,
et adopté par la classe des beaux-arts de
l'Institut impérial de France, dans ses
séances du 18 avril et des 2 et 9 mai 1812,
sur un ouvrage intitulé : Les vrais principes
de la versification, etc.; Paris, F. Didol, 1812,
in-4° de soixante-quatre pages. Scoppa a fait
un extrait de son grand ouvrage, et l'a publié
sous ce titre : Des beautés poétiques de toutes
les langues, considérées sous le rapport de
l'accent et du rhylhme; Paris, F. Didol, 181(5,
in8°.

SCOUPIOI\E (Dominique), né vers 1(155,
à Rossano, ville de la Calabre, entra dans sa
jeunesse chez les grands cordeliers, appelés
mineurs conventuels, de celte ville. Après
avoir rempli quelque temps les fonctions de
maitie de chapelle iln couvent de son ordre, à
Rome, il fui appelé en la même qualité à la
cathédrale de Messine. En 1701, il quitta celle
ville pour aller au couvent de Saint-François,
à Bénévent, où l'archevêque Orsini le nomma
maître de chapelle du séminaire. Il parait
avoir terminé ses jours en ce lieu. Le P. Scor-
pione s'est fait connaître par quelques com-
positions, parmi lesquelles on remarque :
1° Sacra modidamine una cum lilanix
B. M. V. a 2 e 3 voci, op. 1 ; Bologne, Jac-
ques Monli, 1G72. 2°Comp*e<àda Cappella con
le quattro Antifoneelle litanie délia B. V. M .
a 5 voci, op. 2; ibid., 1073. 3" Moltelti a
2, 3, 4 voci con una Messa concertata a
5 voci, lib. 2, op. 5; Rome, Jean Muzio, 1f»75.
On a aussi du P. Scorpione deux ouvrages où
l'on trouve de bonnes choses sur la musique;
le premier a pour titre : Riflessioni armoni-
che; Naples, 1701, in-4°. Le second est un
traité historique et théorique du plain-chanl,
intitulé : Lstruzioni corali non meno utili

35

54G

SCORPIONE — SCUDO

che uecessarie a chimique desidcra cssere
vero professore dei canto piano; Bénévent,
1702, un volume in-4'" rie cent soixante -deux
pages. Après le titre de l'ouvrage, on lit
Opéra settima; les autres productions du
P. Scorpione sont sans doute des compositions
pour l'église, dont la nature n'est pas connue
jusqu'à ce jour.

SCOTTI (Baiithoi.ohé), maître rie chapelle
de' Santi Crocifici, à Como, naquit dans pelle
ville, en 1770, et fil ses éludes musicales sous
la direction de l'abbé Pasqiiale Ricci. En 181 1 ,
il a fait exécuter, dans l'église dont il était
maître de chapelle, de beaux motels et psau-
mes de sa composition, tous les vendredis du
carême.

SCOTTO (Ottavuno), imprimeur «le mu-
sique, naquit à Itlonza (Lomharriie), dans les
premières années du seizième siècle, ou vers
la fin du quinzième. Il s'établit à Venise, et,
comme Marcolini rie Foili, imprima avec les
caractères inventés par Ollaviano dei Petrucci
(voyez ce nom). Le plus ancien ouvrage connu,
produit de ses presses, est celui qui a pour
lilre : ftitavolalnra de U Madrigali di Fer-
delotto da cantare et sonare nel laulo> inta-
volati per Messer Adriano (Willaert), no-
vamente slampala et con orjni diligentia
corretla. On n'y trouve pas son nom, mais sa
marque, c'est-à-dire une sphère avec celte
inscription : Fumant e.rtemlere factis est vif-
tutis opus. Dans la sphère même, se trouvent
les initiales 0. S M. (Oclavianus Scotits Mo-
doè'tiensis). Deux pages plus loin est la date
M. L. XXXVI, et au-dessous ces mots : Cum
gralia et privilegio. Ce rare volume est a la
bibliothèque impériale île Vienne, Dans la bi-
bliothèque du Lycée communal de Bologne on
trouve : Ferdelotto. Madrigali a 4 voci. In
Fenelia,per Ociaviano Scolto, 1537. La bi-
bliothèque royale de Munich possède les ou -
v rages suivants, imprimés par Oclavien
Scotlo : 1" // secundo libro di Madrigali di
! erdelotto insinue con alcmti altri betlis-
simt Madrigali di Adriano e di Constanlio
Festa; sans nom rie lieu, 1557. 2" Dei Ma-
drigali de Ferdelotto c di altri aulori a cin-
quevoci, libro secondo: sa ns nom rie lieu, 1558.
5" // terzo libro di Madrigali di Ferdelotto;
sans nom rie lieu, 1557. 4° Adrian Il illaerl.
Mittccta quatuor vocuni. liber priants. Ve-
netiit, 1550, per Braudinumel OclavianUm
,'cotum.

SCOTTO, et quelquefois SCOTO (Ji-
ROMk), imprimeur rie musique à Venise, rrai-
vmlil.iliicinnit (ils du précédent, commença à

imprimer en 1530, eut un établissement con-
sidérable, et milan jour un très-grand nombre
d'œuvres ries maîtres rie son temps. Il était
aussi musicien, et l'on a rie sa composition :
// primo libro de Madrigali a 2 voci. Fe-
itetia, app. Girolamo Scotto, 1551, petit
in -4° obi. Il y a une seconde édition rie cet ou-
vrage, imprimée par l'auteur, en 1572. On
connaît aussi un recueil rie Madrigaux à quatre
voix, sous le nom rie Scotto, imprimé par lui
à Venise, en 1542, avec quelques madrigaux
d'Adrien Willaert. Jérôme Scotlo mourut à
Venise, en 1573 : ses fils lui succédèrent.

SCRIBA3\0 (Jean), chapelain chantre rie
la chapelle pontificale rie Rome, naquit en Es-
pagne, rians la seconde moitié du quinzième
siècle. Après y avoir fait ses études littéraires
et musicales, il entra dans les ordres, puis se
rendit à Rome, où il fut admis dans la chapelle
pontificale. Il y brillait, au commencement du
seizième siècle. Quelques messes et motets île
sa composition sont parmi les manuscrits du
la chapelle Sixline.

SCUDO (P.), critique, né à Venise, rians
les premières années riu riix-neuvième siècle,
était âgé d'environ dix-neuf ans lorsqu'il fut
admis dans l'institution musicale que Choron
dirigeait à Paris. Ce fut là que je le connus
d'abord. Les circonstances qui l'amenèrent en
France me sont inconnues. Ses manières excen-
triques amusaient beaucoup ses condisciples,
dont quelques-uns, à la lête desquels se place
Gilbert Dupiez, sont devenus des artisles rie
mérite. Lorsque Choron me parlait rie son
pensionnaire vénitien, il rappelailso/tpOM/7<m.
Sa voix était médiocre et son éducation vocale
à peu près nulle; mais il avait rie l'intelli-
gence, l'instinct italien, et beaucoup d'assu-
rance en lui-même. Incessamment occupé de
musique dans l'école où il était entré, son
instruction pratique se développa par l'étude
des œuvres classiques que Choron faisait exé-
cuter par ses élèves à peu près exclusivement.
L'enseignement technique du chant et de la
vocalisation n'était pratiqué que d'une manière
fort imparfaite dans l'institution qu'il iliri»
geait; en sorte que M. Scuilo n'apprit pas cet
ail dans les conditions normales. Cependant,
ce l'ut lui qu'on choisit, en 1824, en sa qualité
d'Italien, pour chanter un des rôles secon-
daires du Fiaggio à Reims, opéra de circon-,
siance écrit par Rossini à l'occasion du sacre
de Charles X. Un des résultats de la révolution
des journées de juillet 1830 ayant élé l'anéan-
lisscmenl de l'institution rie musique reli-
gieuse dirigée par Choron, M. Scudo dut eu

SC11D0

sortir, ainsi que les autres élèves adultes, et
chercher comme eux une position : je le perdis
de vue à cette époque. Suivant les renseigne-
ments que j'ai recueillis, il entra dans la mu-
sique d'un régiment pour y jouer la seconde
clarinette, et il était en garnison à Nantes, en
18Ô2; circonstance qui m'étonne, car je
n'avais pas eu connaissance, autrefois, qu'il
jouât d'un instrument. A la même époque, il
s'était, dit-on, passionné pour les opinions des
lliéosophes, secte deréve-creuxen philosophie,
qui, au seizième siècle, eut pour chef Para-
celsc, et qui compta parmi ses partisans Jac-
ques Bœhm, Corneille Agrippa, Van Helmont,
ce fou de Robert Flud (voyez ce nom), auteur
d'une ridicule Architectonie de la musique;
enfin. Saint-Martin, qui en préconisait les idées
à la fin du dix-huitième siècle. Quelles que
soient les causes qui introduisirent M. Scudo
dans les nébuleuses doctrines de cette secte, il
parait certain qu'elles eurent pour effet de
l'initier aux notions élémentaires de la philo-
sophie, et de faire naître en lui le goût de
certaines études auxquelles il n'avait pas songé
auparavant. De retour à Paris, il s'y livra à
l'enseignement de la musique vocale et publia
des romances. J'ignore quelle était la valeur
des hçons de chant qu'il donnait, mais ses
romances (!), je les connais. Cela s'appelait
l'Aurore, les Bluets, la Captive, Chant
vénitien. Fleur de l'âme, Partez, dme chré-
tienne, les Regrets du chévrier, la Sérénade
napolitaine, Souvenir, Ton regard, le Vœu,
la Baigneuse, Résignation, Ecoutez, la
cloche sonne, le Dante, Boutade, les deux
Anges, l'Aveu, le Fil de la Vierge, l'Hiron-
delle et le Prisonnier, etc. Je ne m'étonne
pas que, dans tout cela, il n'y ait pas une idée,
pas une phrase qui mérite d'être citée, ou qui
ne ressemble à ce que tout le monde connaît ;
M. Scudo n'est pas le seul qui fasse de mau-
vaises romances; mais ce qui n'est pas ordi-
naire, ce sont les niaiseries de l'harmonie
dans ses accompagnements de piano, quand
ce ne sont pas des monstruosités; ce sont les
phrases mal rbylhmées et boiteuses; les
contresens de repos dans la musique avant le
repos du vers; enfin, cent fautes d'écolier mal
enseigné. Je ne puis relever ici tout cela par
des extraits notés; mais je crois devoir indi-
quer aux musiciens instruits les romances
intitulées : le Dante, la Baigneuse, et sur-
tout Souvenir, ou toutes les fautes d'har-
monie et de phrasé semblent avoir été ac-
cumulées à plaisir. Ils connaîtront , par
l'examen de ces pièces, quelle est la portée

de M. Scudo comme compositeur et comme
harmoniste.

Il n'est pas rare, à l'époque actuelle, de voir
les artistes se réfugier dans la presse, à défaut
de succès dans leur art. M. Scudo nous offre un
exemple fort heureux de ce changement de po-
sition ; car, ayant eu la bonne fortune d'être ad-
mis au nombre des rédacteurs de la Revue des
Deux-Mondes, recueil excellent auquel les
hommes les plus considérables de France, dans
la science et dans la littérature, ont pris part,
ses revues de musique se sont répandues sous
leur patronage. Il est juste de dire qu'entre
l'élève du pensionnat Choron et le rédacteur
du feuilleton musical de la Revue des Deux-
Mondes, il y a loin : c'est encore le même ca-
ractère, la même confiance en soi-même et le
même penchant aux boutades excentriques;
mais le collaborateur de la Revue a fait effort
pour s'instruire; il a beaucoup lu et possède
sur beaucoup de choses une certaine somme
de connaissances générales dont l'élève de
l'école de musique religieuse n'avait pas les
premières notions. Malheureusement, ce qui
lui manque, c'est d'être suffisamment musi-
cien pour entrer dans la vraie critique analy-
tique. Obligé, par ce défaut de connaissances
techniques, de se réfugier dans les généralités
et de faire, suivant son expression, ses ré-
serves, quand il veut dissimuler son igno-
rance des choses dont il parle; empruntant du
reste, çà et là, les choses toutes faites dont il a
besoin; il ne peut éviter que des yeux exercés
ne pénètrent le mystère de ses embarras.
M. Marselli (voyez ce nom), philosophe napo-
litain et auteur du livre intitulé : laRagione
délia Musica moderna, appelle M. Scudo un
des coryphées de la critique vulgaire (1),
parce que la critique plus élevée ne procède
pas par des jugements absolus comme celle de
M. Scudo; que cette critique, sincère autant
qu'éclairée, examine, analyse, fait la part îles
qualités et celle des défauts; qu'elle ne se
[tresse pas de conclure et n'affecte pas les al-
lures de pédant de collège à l'égard de ceux
dont elle apprécie les œuvres et le talent. La
critique vulgaire, au contraire, a tous les dé-
fauts que l'autre évite, outre celui de l'insuffi-
sance des lumières. C'est de la critique de tem-
pérament; en un mot, ce n'est rien, et son
existence n'est que d'un jour. Les airs hau-
tains et l'âprelé du langage ne sont bienséants
pour personne ; mais quand on a été chanteur

(I) A fine di poire in rilievo il callivo andazzo d'una
I'.iUj rrilica, Iiu preso a purbredi M. Scudo, parendomj
liiiode' (.orilti dclla crilica vuljjare, etc.

i4S

SCUDO - SCULTETfS

sans talent, seconde clarinette dans un corps
île musique militaire, quand on a écrit de la
musique dont pas une phrase n'a été remar-
quée ni retenue; enfin, quand on a fait des
énormités de tout genre dans cette musique, la
modestie est de nécessité absolue. M. Scudo a
écrit dans un journal (l'Art musical), qu'on
est toujours le fils de quelqu'un et qu'en cri-
tique il est le mien : s'il en est ainsi, je re-
grette que l'éducation et l'instruction musicale
de cet enfant aient été trop négligées.

M. Scudo a réuni en volumes la plupart de
ses articles insérés dans la Revue des Deux-
Mondes, et les a publiés sous les titres sui-
vants : 1° Critique et littérature musicale;
Paris, Amyot, 1850, un volume in-8°.
2° L'Art ancien et moderne; nouveaux mé-
langes de critique et de littérature musicales;
Paris, Garnier frères, 1854, un volume in-1 8.
5° Critique et littérature musicales; deuxième
série; Paris, L. Hachette, 1859, un volume
in-18. 4n L'Année musicale, ou revue

annuelle des théâtres lyriques et des con-
certs, etc.; ibid., 18G0-1865, quatre volumes
in-18. 5° Le Chevalier Sarti; ibid., 1857, un
volume in-18. Ce dernier volume est une
sorlede roman musical, dont les éléments sont
pris un peu partout.

SCULTETUSouSCULPTETUS
(Jean), compositeur allemand, vivait à Lune-
bourg , au commencement du dix-huitième
siècle. Son véritable nom allemand est ignoré.
On a imprimé de sa composition un recueil de
motets intitulé : Thésaurus musicus continens
cantiones sacras 5-16 vocum; Lunebourg,
1621, in-4°.

SCULTETUS (Georges), né dans la
dernière moitié du dix-septième siècle, au
village de Rutsenz (Silésie), fit ses études à
Wittenberg, et y publia une dissertation inti-
tulée : Jfymnopœi Silesiorum; 1711, in-8°
de soixante-quatre pages. Cet écrit ne con-
tient que de courtes indications biographiques
sur les auteurs des chants du culte protestant.

FIN DU TOME SF.PTIEUB.

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