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Full text of "Deutsche kunst und dekoration"

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LLUSTRIERTE  MONATSHEFTE 

FÜR  MODERNE  MALEREI 
PLASTIK  •  ARCHITEKTUR 
WOHNUNGS-KUNST  UND 
KÜNSTLERISCHE  FRAUEN- 
ARBEITEN 


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DARMSTADl 


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VERLAGSANSTALT  ALEXANDER  KOCH 


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DEUTSCHE  KUNST 

UND  DEKORATION 


HERAUSGEGEBEN  UND  REDIGIERT 

VON 

ALEXANDER    KOCH 


BAND  X^^fiffl- 

A--&Rlt-t9«--SE-pTEMBER  1921. 


3 


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OCT  2  8   1958 


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Inhalts-Verzeichnis. 

BAND   XX 

April  1907— September  1907. 


TEXT -BEITRAGE: 

Haus  Rheingold  — Berlin.  Eine  Meister- 
schöpfung von  Bruno  Schmitz.  Von 
Hans  Schliepmann 

Zum  75.  Geburtstag  F.  Flinzers.  Von  Otto 
Scheffers — Dessau 

Heilung  der  Stiidentenkunst 

I.  Graphische  Aussteilimg  des  deutschen 
Künstlerbimdes  im  deutschen  Buch- 
gewerbe-Museum —  Leipzig.  Von  Dr. 
E  r  i  c  h  W  i  1 1  r  i  c  h  —  Leipzig    . 

Die  Zulvunft  des  Kunstgewerblers.  Von  Dr. 
E.  W.   Bredt 

Vom  Schönschreiben  und  von  der  typo- 
graphischen Regiekunst.  Von  Robert 
Breuer  —  Berlin-Wi  Imersdorf 

Die  heutige  Kunstgewerbeschule  und  ihre 
Probleme 

Bemerkiuigen  zu  dem  Modell  einer  Eerg- 
Nekropole  für  Triest.  Von  Architekt 
Emil   Pirchan 

Möghchl.citen  für  die  künstlerische  Aus- 
gestaltungstenographischer Schriftstücke. 
Von    Otto    Scheffers — Dessau 

Neuzeitliche  Kunst-Bestrebungen  in  Würt- 
temberg. Von  Dr.  Max  Diez  — 
Stuttgart 

Eine  beachtenswerte  Antwort 

L'nser  Verhältnis  zum  Hausgerät.  Von 
Wilhelm  Michel  —  München    . 

Kaufhaus  des  Westens — Berlin.  Von  Dr. 
Fritz   Wolff  —  Charlottenburg 

Unser  junges  Kunstgewerbe 

Leo  Putz  —  München.  ^'on  Wilhelm 
Michel  —  München 

Das  Leben  im  Gerät.  Von  Robert  Breuer 
—  I^erlin-Wilmersdorf    .... 

Dresdener  dekorative  Malereien.  Von  Ernst 
Zimmermann  —  Dresden 


1—43 

45-46 
46-55 


63-83 
84—91 

93— '03 
109 


113-114 


ii;  — 163 
164 — 165 

166 — 171 


■83- 

-191 

192 

197- 

-207 

208- 

-210 

211- 

-2  17 

Metzners     Denkmal- Entwurf     für,  Johann  Seile 

Straub.   Von  Anton  Jaumann  .  2i8 

Der     neue     Hausgarten.    Von     Leberecht 

Migge  —  Hamburg 222  —  230 

Zu   den   Möbeln   von    Bernhard   Stadler   .      .      231  —  233 
Ida    Madeleine    Demuth  —  München.      A'on 

Wilhelm  Michel — München    .     .     234 — 235 
Plakat -Wettbewerb      für     die      Ausstellung 

München   1908 237  —  240 

Die  unsichtbare  Persönlichkeit.   \'on  Robert 

Breuer  —  Berlin-Wilmersdorf      .      241 — 242 
Bruno    Paul's  Raumkunst    auf    der    großen 

Berliner  Kunst-Ausstellung   1907.  Von 

Dr.  Fritz  Wolff  —  Berlin     .     .     .     244  —  252 
Der  Oualitäts- Begriff  im  Kunstgewerbe.  A'on 

|.   A.    Lux — Dresden 253 — 269 

Wandschmuck.    Von  Wilhelm   Michel  — 

München 270  —  272 

Neue    .Schweizer  Malerei.     Von    Dr.  Her- 
mann Kesser  —  Züricli     ....     275 — 297 
Die    künstlerische   Reform    der  Drucksache 
Das  Mono-System » .  Von  Moriz  Otto 

Baron   Lasser  —  München     .      .      .  300 

Zur      Mannheimer     Jubiläums- Ausstellung. 

\on   Professor    Di.   Karl   Widmer  — 

Karlsruhe 301 — 307 

Zur  Lage  des  Kunsthand>\erks.     ^'on  Otto 

Schulze  —  Elberfeld 308  —  314 

Schreiben      und      Zeichnen.       Von       Otto 

Scheffers  —  Dessau 315 — 320 

Cipri  Adolf  Bermann — München.     A'on  Dr. 

Christian   Rauch  —  Gießen       .      .      322 — 327 
Französische  Kunst-Ausstellung    in    Crefeld, 

Mai' — Juli   1907 328 — 330 

Buntpapiere    und  Tapetenfabrikation.      Von 

Adolf   Vogt 33^-345 

Mannheimer    Gartenbau-Ausstellung.       Von 

August  Liebert  —  Frankfurt   .     .  34; 

Wettbewerbe:     Leipziger    Zentral- Bahnhof. 

Von   R.    Breuer  —  Wilmersdorf     .  346 


ILLUSTRATIONEN  U.VOLLBILDER: 


Archilfktur    .S.    i,    8, 


I20,    i: 


1S3-180. 


302,    306,    307,    314; 


Ausstellungs-  und 
Verkaufsräume  S.  i8g — igi,  241,  328 — 334;  Bad- 
haus S.  306 — 309;  Beleuchtungskörper  S  25,  34.  191, 
24g,  260,  263;  Blumenhalter  S.  112,  113,  336; 
BUimenkübel  S.  336;  BUuiienständer  S.  320:  Bon- 
bonniere S.  337;  Brosclien  S.  345;  Brunnen  S.  57, 
166,  243,  303,  313;  Bucheinbandes.  114.  237:  Buch- 
schmuck S.  117  —  I  ig,  142 —  145,  217,  240,  244  ;  Denk- 
mäler S.  2 ig;  Fensterarrangement  S.  106,  107.  148; 
Gartenanl.igcn  S.  224 — 230,  242,  303 — 305,  310,  ji  i: 
(iartenhaus  S.  313;  Gemälde  S.  128  — 141.  11)7-210, 
2r5— 293.  331—333.  34';  Gläser  S.  340;  Ifraphik 
S.  61  — 103;  Grabmäler  S.  iii:  Grundrisse  S.  4,  5, 
120,221,228;  Gürtelschlielien  S.  335;  Heizkörper-Ver- 
kleidung S.  14b,  147,  167;  Holzschnitte  S.  80,  86; 
90 — 100,  102,  273:  Holzschnitzereien  S.  58 — Oo; 
Innen-Raunie,  diverse  S.  126,  127,  160,  162,  308, 
309. 
34"; 


316,     319;      Kamine     und    ( Ifen    S.    261,    317, 
S.     33";      Kassetten     S.     335, 


Kartenk.ästchen 
338;     Keramik    .S.    164, 
33,      146,      147.      152, 
158,    159,     23 


165; 

153- 
ichU'r 


S.    158,    159,     237;     I 

S.   64,    65,    77—80,    81,    83. 

315;     Malerei,    dekorative    .S. 


Kunstverglasung  .S.  32, 
3H);  l.eder- Arbeiten 
S.  344;  Lithographien 
101  :  Lusthaus  S.  314, 
116,    196,     211 


2  12, 

i'13 

-'-3- 

2U>; 

29g: 


214,  215;  Metall -Arbeiten  S.  15S,  170,  171 
bis  195;  Möbel,  diverse  .S.  155,  168,  16g. 
232,  233,  248,  259,  267,  270;  Mosaikarbeit  .S. 
Plakate  S.  103,  172  — 180,  182,  238,  239, 
Plastik  figürliche  .S.  290.  297,  322 — 327,  331,  332; 
Plastik,  ornamentale  .S-  2,  3,  6,  7,  10 — 14,  26, 
27,  36—40,  42-45.  48,  50—54.  5*'.  5r.  186,  218, 
219,  298;  Pokal  S.  337:  Portale  und  Türen  S.  15, 
122,  124,  149,  184.  186,  187,  222;  Radierungen 
S.  61,  84,  85.  87  — S<),  294,  295;  Kcstaur.nnt-Räume 
S.  16  —  24,  28,  29,  31,  35,  41,  47,  49,  55;  Schmuck- 
sachen S.  345 — 346;  Stickereien  .S.  109,  iio,  159. 
234-236,  342,  344;  Stückarbeiten  S.  15b,  157: 
Tabatiere  S.  337;  Tapeten  und  W'andbekleidung  S.  108, 
'Sr.     'f^'3;     Teppiche    S.    110;     Uhr    .S.    339:    Vasen 


S.  112,  113,  340;  Vorzimmer  und  Korridore  S.  123, 
125,  13b,  153,  187,  1S8,  245,  264,  265,  266; 
Zeichnungen  S.  63,  66  —  76;  Zimmer,  Bibliothek 
und  Lesezimmer  .S.  250,  231.  272,  321;  Billard-  und 
Spielzimmer  .S.  150;  Hemn  -  Zinuner  und  Arbeits- 
zimmer S.  105,  248,  252  —  257;  Musik-Zimmer  S.  246, 
247;  Salon-  und  Empf.angs  -  Zimmer  S.  151,  152, 
246,  249:  Schlaf-Zimmer  S.  104,  105,  232,  268,  269; 
Sitzungs-Zimmer  S.  213:  Speisesaal  .S.  16,  22,  23,  231, 
262;  Wohn-Zimmcr  S.  154,  258,  259.  271;  Zink- 
ätzung S.   82. 

BEILAGEN: 

Haus     »Rheingold' — Berlin,     Kassade    der  Seite 

Bellevuestralie.    Von  Professor  Bruno 
Schmitz 1 

l^aus      Rheingold-,   Kaisersaal.     Von   Prof. 

Bruno  Schmitz  ....        18 — 19.      22 — 23 
Salambö',   Farbige  Radierung.     Von  Olaf 

Lange  —  Dachau 63 

Zeichnung    Männlicher   Akt   .      Von  Prof. 

Franz  von  Stuck 6g 

Zeichnung  »Weiblicher  Akt«.      Von  Otto 

Greiner  —  Rom 71 

Farbiger   Holzschnitt.      \'on    Carl    Anton 

Reichel  —  Großgmain  bei  Salzburg  81 

Trut-Hühner  ,   Holzschnitt.     Von  Walter 

Klemm  —  Libotz g7 

Wandgemälde  in  der  Villa  des  Regierungs- 
rat Frank  —  Köln      Von  J.  V.  Cissarz 

—  Stuttgart 117 

Plakat  »Kaufh.aus  des  Westens,  G.  m.  b.  H  , 

Berlin    .       Von     August     Hajduk  — 

Berlin 183 

'^Melancholie* ,    Gemälde.     Von    T^eo  Putz 

—  München 20; 

Entwurf     zu    einem     Denkmal    für    Johann 

Strauli.      Von   Prof.   I.""ranz   Metzner 

—  l)erlin-\Vilmersdor  f    ....  218 
•Giunewald-Seer,  Original-Holzschnitt.    Von 

Karl   Thiemann  — Libotz     .      .      .  27z 


Namen -Verzeichnis. 


Anilicrg,   Adolf — Berlin       .     .     .     . 
Aniiel,    Kuno — Oschwand   .      .      .      . 

Ballin,   M.  — München 

Bauer,   Friedrich   Carl  —  Feuerbach 
Bechler,  Gustav — Maurach  .      .      .      . 
Brhrens,  Pmf.  Peter — Düsseldorf    92 
Bfiuiann,  C.   A. — München 
Bernhard,   Lucien — Haiensee     . 
P.illiiig,    Prof.    Hermann  —  Karlsruhe   . 


286. 


I  08. 


Seite 
289. 


344 
292 

9—191 

124 

93 
0—313 


Böhland,   Richard  — Berlin 

Boli,   Eduard — Bern 

Brauchitsch,   Frau   Marg.   vtm — Münclien 
Bredt,  Dr.   Ernst   Willy— München   .     .      . 
Breuer,    Robert — Wilmersdorf     .   93  —  103. 
208  —  210.      241. 
Bnickmann,   P.   &   Söhne  —  Heilbronn 

Bühler,   Alfred — Stuttgart 

Buri,   Max  —  Brienz 


Seite 

ig6 

287 

342- 

-343 

84 

-91 

>42. 

.54'' 

151 

148. 

151 

284. 

288 

Cardinaiix,   Emil  —  Bein 

Cissarz,  J- V. — StuUgart      .     ,      ii6.    127. 

140.     141. 
Claesson,  Ester— (Stockholm)  Darmstadt 
Czeschka,  Professor  C.  O. — Wien     . 
Delmenhorster     Linoleum  -  Fabrik       Anker- 

Äfarke   — Delmenhorst 

Demuth,  Jda  Madeleine — München    .      234- 

Diez,  Julius  —  München 

Diez,   Dr.   Max  — Stuttgart 

Dorfelder,  B.— Mainz 

Ebbinghaus,  Carl — München 

Engels,   Robert — München        

Feldmann,  Otto — München      .... 

Feller.  M. — Berlin 

Feiierhahn,   Hermann — Berlin  .      .   36  —  39. 

42-      4.?       38- 

Qaltiker,   Hermann — Zürich 

GeOner,  Albert — Berlin 24  1  - 

Giacometti,  Giovanni — Stampa       .      .     27g. 

Greiner,  Otto — Rom 

Grethe,  Professor  Carlos — Stuttgart  .     . 
Gußmann,  Professor  Otto — Dresden 

Habich,  F. — Berlin 

Hajduk,   August  —  Berlin 

Harries,   Robert  —  Wilmersdorf      .... 

Haueisen,  Albert — Jockgrim 

Haustein,   Professor  Paul — Stuttgart   .     145 

bis   153.      156.      157.      167. 

Heider,  Prof.   Hans  von— Stuttg.irt   .     138. 

139.      163. 

Heidrich.   Max — P.iderborn 

Hein,  Professor  Franz — Leipzig  .... 
Hoffmann,  Prof.  Jos.  —  Wien  328 — 330. 
Hofmann,   Professor  Ludwig  von — Weimar 

Holub,  Adolf  — Wien 

Hos.aeus,  Hermann — Berlin 

Hüner\v.adel,   Arnold- Lenzburg   .... 

lUies,  Arthur — Mellingstedt 

Jacoby,   Meinhard — Grunewald      .... 

J.ahn,  Carl — Stuttgart 

J.aum.ann,   Anton  —  Charlottenburg 
Jungnickel,   Ludwig — München      .... 
Kalckreuth,  Professor  Graf  von — Stuttgart  . 

Kaps,  Ernst — Dresden 

Kesser,  Dr.   Hennann — Zürich      .... 

Kittler,   Ma.\ — Charlottenburg 

Kleber,  Albert — Stuttgart 

Klee,  P'ritz — München 

Kleemann,  Prof.   Georg — Pforzheim 

Klemm,   Walther — Libotz 

Klimt,   Gustav — Wien 65. 

Klinger,   Professor  Max — Leipzig  .      . 

Klopsch,  Lotte — Berlin 

Kollwitz,   Käthe— Berlin 


Seile 

280 

■43- 

'44 

226- 

-230 

91 

iü8 

23;- 

240 

6-;. 

238 

117- 

■63 

■50 

251 

238 

>7':i. 

239 

190  - 

-192 

60. 

'93 

281 

24.V 

271 

290. 

293 

71 

83 

211- 

-213 

190- 

-192 

182 

175 

100 

296. 


1 68     I r  I 

164.    166 
232.   233 

■74 

332.    333 

64 

22 I  — 223 

298 

2q7 

82 

172 

147 

218 

<)(, 

247 
-2q7 


124 

239 

346 

97 

i3'-    332. 

07 

176 

88.       89 


Kiauz.  Eugen — Stuttgart 

Krug,  J. — Darmstadt 3'4- 

Kuöhl,   Richard — Berlin 

Laage,    Wilhelm  —  Cuxhaven 

Lang.    Paul — Stuttgart    .       .      .     154.     155. 

Lang-Kurz,  M. — Stuttgart 

Lange,  Olaf — Dachau  bei   München 
Lasser,    Mori/  Otto,    Baron   von  —  München 
r^äuger,   Prof.   ÄLax  —  Karlsruhe      .... 

Lebisch.  Franz — Wien 

Lebrecht.  Georg — Stuttgart 

Leistikow,   Walther — Berlin 

Leonard,   Robert  L. — Berlin 

Lieberts,   Max — Charloltenburg      .... 

Lmck,   Ernst — Bern ,  . 

Lüdtke,    L.  -  Berlin    ..." 

^-uksch-^L^küwska,   Elma — Hamburg 

Lux,  Josef  August — Dresden 

M.ingold,  Burckh.  —  Basel 

Margold,  Emanuel  J. — Wien 

Mayer,   Fr— -Stuttg.irt 

.\retzner,  Professor  Fn^nz — Berlin      .     .   2. 

3.    6.    7.     10 — 14.    26.    27.    40.   44. 

45.  48.   50—54. 

Michel,   Wilhelm — München      .    166  — 171. 

197—207.    234.     235. 

Miggc,   Leberecht — Hamburg 


Seite 

125 

320. 

348 

243 

100 

2l8. 

295 

159 

62 

300 

303- 

-309 

224. 

225 

lOI 

/  l 

79 

178 

280 

189 

218 

253- 

-269 

299 

103- 

-107 

12-, 

120 

136. 


Minne.  Georg— Loethem     .... 

Moll,  Carl— Wien 

Münzer,   Adolf — München   .... 
Munch,  Edward — Koesen    .      .      .      , 
Mutz,   Richard-  Berlin        .... 
Mutzenbecher,  P'ranz — Stuttgart    . 
Neumann,  Hans — München 
Nolde,  Emil  —  Soest   i.  W. 
Orlik,   Professor  Emil — Berlin 
Ossw.ild,  Fritz — Zürich        ... 
Pankok,   Prof.   Bernhard — Stuttgart 

bis    126 

P.aul,    Professor   Bruno — Berlin      .      .      .      . 
Pfeiffer,   Prof.   Ernst — ifünchen    .      .      .      . 

Pirchan,   Emil — Brunn  i.  M 

Prutscher,   Otto — Wien 

Putz,  Leo — München 

Rauch.   Dr.  Christian — Gießen      .     .     .     . 
Rcichel,  Carl  Anton — Großgnmin 

Reinhard,   Franz — München 

Righini,  Sigmund — Zürich        

Rochga,  Prof.  Rudolf — Stuttgart    135.    142. 

Rößler,  Paul— Dresden        

Rudinoff,   AVilly   Wolf  — Dresden       .      .      . 

Saile,   Valentin — Stuttgart 

Sch.audt,   Emil — Berlin    .      .      .     183  —  185. 

187  —  1S9. 
Scheffers,  Otto — Dessau  45.  46.    113.    114. 


57-  219 

270 — 272 

222 — 226 

331   332 

90 

249 

78 

243 

84 

99 

102 

94-   fi.S 
292 

137.  169 

245  —  270 

34' 

III  — 114 

334—340 
197  —  210 


322- 


214 


80 

239 
291 
I  70 
-216 
87 
'23 


'93— '95 
315-320 


Schliepmann,  Hans — Berlin 

Schmitz,  Prof.  Biuno — Chnrlottenbin<;  . 
Schmoll  V.  Eisenwerth,  Prof.  Karl — Suni};art 

Schönberger,  Martin — Zürich 

Schulze  &   Holdefleiß—Berlin        .... 

Schuhe,  Otto-Elberfeld 

Schumacher,  G. — Stuttgart        

Schuppmann,  CA. — Berhn  .      .251. 

Schwenk,  E. — Ulm 

Slevogt,  Professor  Max — Berlin     .... 

Spinn  &  Sohn — Berlin 

Stadler,   Bernard — Paderborn 

Steinicken  &  Lohr — München        .... 
Sterl,  Professor  Robert — Dresden 
Stiefel,  Eduard — Zürich      ....      282. 
Stuck,  Professor  Franz  von — Mimilicii 

Thiemann,  Karl — Libotz 

Unger,  August — Berlin         

Ungerer,  Alfons — Karlsruhe 

Urbach,  Josef — Neuß 

Vierthaler,  Josef — München 

\'ogt,  Adolf 


Seite  I 

-43 

1 

—60 

341 

275- 

2-Ö 

■93 

308- 

-3>4 

124. 

'2.S 

2t)  1. 

=  65 

150 

8.S 

189 

232. 

233 

194. 

'95 

81 

294. 

295 

69 

273 

3-- 

33 

.H5- 

34»^ 

250 

33^- 

-345 

Volkmann,   Hans  von  —  Karlsruhe  i.  B 
Vorel,  Lascar — München 
Weber,  Emil — Zürich 
Weidemeyer,  Carl — Worpswede 
^\■cise,  Robert — Stuttgart   . 
Weisgerber,  Albert — München 
Weiß,  E.  R.  — Berlin     .     .      . 
Welti,  Albert— Solln      .     .      . 
Widmann,  Fritz — Zürich     . 
Widmer,  Prof.  Dr.  Karl — Karlsruhe 

l>is 


I2b. 


173 

179 


Wiesemann,  Margarete  —  Frank  flu 

Wilhelm   &  Co.— Berlin       .      . 

Willrich,  Dr.  Erich — Leipzig 

Wizniann,  Carl — Wien 

Wolff,  Dr.  Fritz — Charlottcnburg  i 

Wrba,   Professor  Georg — Berlin 

Würtenlierger,  Ernst — Zürich 

Zeitler,  Julius — Wien 

Zille,  Heinrich — Charlottenburg 

Zimmermann,  Dr.  Ernst- — Dresden 

ZuloAw   Franz  von — A\'ien 


t  a    M. 


«3 


191. 


Seite      So 

180 

283 

86 

128—134 

238 


278 

30'-507 

109.     110 

192 

231 

244—252 

185-187 

285 

(>5 

75 

21  1  —  217 

101 


BERICHTIGUNG. 

Die    auf    den    Seiten    232    und    233    aligclnldcten    Möbel    sind    von 
Dr.   T-  Kern-Berlin   und   Max   Heidr ich-Paderborn   entworfen. 


■küSS^-M 


PROFESSOR  BRUNO  SCHMITZ 
'HAUS  RHEINGOLD  -BERLIN. 
FASSADE  BELLEVUESTRASSE. 


HAUS  „RHEINGOLD"  IN  BERLIN 

EINE  MEISTERSCHÖPFUNG  VON  BRUNO  SCHMITZ. 


Wir  leben  in  einer  Zeit  der  Über- 
raschungen und  der  Ausnahmefälle. 
Bei  aller  emsig  getriebenen  Ordnungs- 
und Gleichmacherei,  durch  Schule  und 
Regulative  von  oben,  durch  den  Fanatis- 
mus der  Massen  von  unten ,  wird  das 
Bedeutende  immer  wieder  von  den  Auljen- 
seitern  geleistet.  Ein  von  unserem  ge- 
segneten Schuldrill  nur  bis  zur  Tertia 
drangsalierter  und  vielleicht  gerade  deshalb 
so  stark  und  scharfsichtig  gebliebener  geni- 
aler Kaufmann  schiebt  unseren  Kolonial- 
karren aus  dem  Sumpf;  aus  einem  Ramsch- 
laden geht  ein  königlicher  Kaufmann 
hervor,  der  durch  einen  unserer  allerbesten 
Architekten  das  schönste  Warenhaus  der 
Welt  -  Messeis  *  Wertheimbau  <  in  Berlin  - 
errichten  läßt,  während  die  Staatsbau- 
verwaltung einen  ebenso  genialen  Künstler 
—  Otto  Schmalz  —  kaltstellen  muß,  der 
doch    im   Land-  und  Amtsgericht    in    der 


Berliner  Neuen  Friedrichstraße  ein  Werk 
geschaffen,  das  mit  dem  Warenhaus  Wert- 
heim und  der  Hochbahnstrecke  in  der 
Bülowstraße  für  die  neuzeitliche  Ent- 
wickelung  der  Baukunst  stets  einen  Mark- 
stein allerersten  Ranges  bilden  wird.  Ein 
Witzblattillustrator  wird  inzwischen  Unter- 
richtsleiter am  Gewerbe-Museum  in  Berlin 
—  und  man  hat  allen  Grund,  sich  dessen  zu 
freuen  — ,  und  Schankwirte,  die  ein  neues 
System  der  Bier-  und  Brödchen -Verab- 
folgung erfanden,  lassen  in  Berlin  durch 
Deutschlands  größten  Denkmalbauer  einen 
Palast  errichten,  der  an  Pracht  und  Größe 
schier  neben  jenen  genannten  »Schöp- 
fungs-Bauten«  zu  nennen  ist. 

Der  >Bierquelle«  der  Gebr.  Aschinger 
entfließen  plötzlich  märchenhafte  Gold- 
ströme für  höchste  Kunst!  Und  wenn 
auch  nicht  für  lediglich  ideale  Zwecke  — 
Menschen,    die  ihren  Reichtum  auch  ein- 


Hans  ScJilicf^inaiiii— Berlin . 


SCHLUSS-  STEIN 
IM    KAISERSAAL. 

BILDHAUER    PROF. 

FRANZ    METZNER. 


mal  ganz  in  den  Dienst  eines  höchsten 
Zieles  stellen,  scheinen  doch  nur  jenseits 
des  Ozeans  zu  gedeihen:  bei  uns  soll 
schließlich  doch  Geld  auch  wieder  Geld 
bringen;  das  ist  uns  eine  viel  heiligere 
Wahrheit  als  irgend  eine  der  Religion! 
—  Aber  mag  es  doch  auch  Spekulation 
sein,  eine  Spekulation,  deren  Wagemut 
nur  etwa  an  Dr.  Strousberg  gemessen 
werden  kann:  vor  dem  Erreichten,  vor 
einer  Zielstrebigkeit,  durch  welche  die 
Gebr.  Aschinger  für  alle  Zeiten  als  ganz 
merkwürdige  moderne  Mäzenaten  in  der 
Kunstgeschichte  rangieren  werden,  bleibt 
doch  nur  staunende  Anerkennung.  Und 
mehr  der  Überraschungen:  die  Bierquellen- 
besitzer planten  diesen  Palast  als  eine 
Weihestätte  höherer  Geselligkeit,  von 
Kunst  verschönt  und  geleitet,  als  ein 
großes  Konzert-  und  Versammlungshaus. 
Aber  die  Verkehrsverhältnisse  der  Bau- 
stelle —  zwischen  Bellevue-  und  Pots- 
damer-StraTie  —  bedingten  polizeilichen 
Einspruch  gegen  Massenanfahrten,  und  so 
wird   denn   der   Prachtbau   lediglich   eine 


—  unerhört  reiche  Wein -Gastwirtschaft, 
damit  aber  unfreiwillig  ein  Kultursymbol 
des  neuen  Berlins,  das  abends  in  Üppig- 
keit nach  den  Aufregungen  des  Massen- 
Gelderwerbes  feiern  will. 

Man  darf  der  Firma  Aschinger  aber 
nicht  vergessen,  daß  ihr  Ehrgeiz  keines- 
wegs in  der  Prunkkneipe  gipfelte;  ihrer 
geschäftlichen  Idee  fehlte  es  nicht  an 
höherem  Wollen  und  an  einem  ge- 
wissen, durch  die  Wahl  des  Architekten 
ja  genügend  gekennzeichneten  künstle- 
rischen Spürsinn.  Daß  nun  aber  niemand 
schwerer  von  der  ....  Degradierung  des 
Gebäudezweckes  als  der  Künstler  —  kein 
geringerer  als  Bnino  Schmitz  — ■  getroffen 
worden  ist,  läl'jt  sich  ohne  weiteres  nach- 
fühlen. 

Er  tat,  was  unter  solchen  umständen 
jede  starke  Künstlerpersönlichkeit  tun 
müßte:  er  hielt  am  ursprünglichen  Pro- 
gramm, das  dem  höheren  Fluge  der  Phan- 
tasie entsprach,  fest  und  —  hoffte.  Mag 
doch  eine  Weile  der  bezauberndste  Saal 
Berlins     von     schwatzenden     und    teller- 


Haus   y>R/ieinm/d('    in   Berlin. 


SCHLUSS  -  STEIN 
IM    KAISKKSAAL. 
BILDHAUER    PROF. 
FRANZ     MFTÜNER. 


kratzenden  Gästen,  von  eiligen  Kellnern, 
von  Geschirrgeklapper  und  Fußgetrappel 
durchtost  und  entweiht  sein:  solcher  Schön- 
heit ww/i'ihr  Recht  werden;  und  auch  wir 
hoffen  darum,  daß  das  Haus  doch  noch  als 
Konzert-  und  Versammlungslokal  aller- 
ersten Ranges  wird  dienen  dürfen.  Jeden- 
falls haben  wir  unser  Urteil  hiernach  ein- 
zustellen; die  Geschmacklosigkeit  eines 
goldmosaiken- strotzenden,  romanisierend- 
byzantinisierenden  Kaisersaales  zur  Ver- 
tilgung von  Münchener  Bier  und  Bock- 
würsten, wie  wir  solchen  schon  einmal  in 
Berlin  haben,  würde  ein  Bruno  Schmitz 
nimmermehr  mitgemacht  haben.  Dagegen 
mußte  er  allerdings  unter  der  Hetzpeitsche 
des  Kapitals  die  immer  mehr  umsich- 
greifende  Geschwindhexerei  mitmachen, 
die  ja  mehr  und  mehr  noch  als  ein  beson- 
derer Ruhmestitel  gilt,  statt  daß  man 
gutem  Ding  Weile  läßt. 

Um  so  erstaunlicher  ist,  was  Schmitz 
geleistet  —  liegt  doch  zwischen  Auftrag 
und  Fertigstellung  nur  ein  einziges  Jahr!  — 
und  um  so   mehr  wäre  es  geboten,    über 


minder  Gelungenes  einfach  hinwegzugehen; 
ein  Künstler  ersten  Ranges  ist  nach  seinen 
besten  Leistungen,  nicht  nach  einem  ge- 
legentlichen kleinen  Mißgriff  zu  betrachten. 
Und  ein  solcher  Künstler  ist  Schmitz.  Ist 
es  auch  müßig,  Rangordnungen  festzu- 
stellen ,  so  dürfen  wir  doch  auch  nicht 
vergessen,  dai'i  Schmitz  in  alle  Zukunft 
als  der  alle  überragende  Begründer  einer 
neuen  deutschen  Monumentalkunst,  ja, 
moderner  Monumentalkunst  überhaupt  wird 
gelten  müssen,  und  auch  sogar  vom  Aus- 
lande als  solcher  anerkannt  wird.  Die 
hoheitvolle  Größe  und  die  stille  Wucht 
seines  Pathos  ist  erst  in  letzter  Zeit  von 
Jüngeren  nahezu  erreicht,  von  keinem 
übertroffen  worden. 

Merkwürdigerweise  hat  dieses  »Jahr- 
hundertgenie« bisher  in  Berlin  kaum 
Gelegenheit  gehabt,  sein  Können  zu 
entfalten.  Außer  dem  Geschäftshause 
Dessauerstraße  2,  einer  Stiftung  für  die 
Papierindustrie,  an  dem  in  den  einfachsten 
Formen  doch  das  Monumentalitätsgefühl 
des  Künstlers  sich  herrlich  offenbart  und 


PROFESSOR    BRUNO   SCHMITZ. 


GRUNDRISS    »HAUS    RHEINGOLD«. 


Hans  Schliepviaitii— Berlin . 


SCHLl'SS  -SIFIN 
IM    KAlSERSAAl,. 

BH.nnAUliR  PROF. 

FRANZ     MKTZNKH. 


namentlich  in  den  Hoffronten  zu  eigen- 
artigsten bewundernswerten  Gestaltungen 
führte,  hat  er  nur  noch  ein  schmales  Ge- 
schäftshaus, in  der  Friedrichstraße  i68, 
errichten  können,  das  ihn  allerdings  in 
ganzer  Genialität,  und  diesmal  auch  als 
einen  Meister  zierlicher  Grazie  zeigt.  In 
der  geradezu  an  Goldschmiedearbeit  er- 
innernden Durcharbeitung  und  Belebung 
aller  Glieder,  in  der  Originalität  und  Har- 
monie des  Aufbaues  ist  diese  Hausfront 
für  mich  schlechterdings  ein  unübertreff- 
liches Juwel  echt  moderner  Baukunst. 

Nun  hat  er  dem  Juwel  im  Bau 
des  ^  Rheingold'- ,  so  nennt  die  Firma 
Aschinger  ihr  Weinrestaurant,  eine  ganze 
Krone  hinzugefügt.  Sie  hier  beschreiben 
zu  wollen,  wäre  eine  Beckmesserarbeit. 
Kunst  will  gesehen  —  oder  gehört  — 
und  empfunden  sein;  die  Zergliederung 
nützt  weder  dem  Kunstwerk,  noch  kann 
sie  dem  Genießenden  neue  Werte  geben. 
So  müssen  denn  die  Abbildungen  sprechen ; 
nur  wo  sie  versagen,  kann  gelegentlich  eine 
Hindeutung  den  Findruck  verlebendigen; 


hier  und  da  kann  einer  Neuerung  gegen- 
über ein  Wort  eine  bessere  Einstellung 
des  Beschauers  vermitteln. 

Denn  vergessen  wir  nicht:  das  Un- 
verstandene zu  tadeln  ist  gegenüber  ganz 
Grof5en  ein  gefährliches  Tun.  Was  die 
Hanslick  und  Lindau  nach  den  ersten 
Bayreuther  Nibelungen  -  Aufführungen 
schrieben,  ist  heut  nur  noch  Stoff  zu  un- 
auslöschlichem Gelächter.  Werden  die 
Naseweisen  und  AUesabschätzer  »nicht 
allet,  namentlich  in  Berlin  nicht,  —  nun, 
jeder  blamiert  sich,  so  gut  er  kann,  heißts 
da  ebenfalls  in  Berlin.  Wir  anderen  aber 
wollen  uns  hüten,  das  mitzumachen. 

Die  Schwierigkeiten  der  künstlerischen 
Aufgabe  —  von  den  ungemeinen  und  von 
dem  Architekten  Alfred  Lorenz,  dem 
unermüdlichen  praktischen  Helfer  des 
Künstlers,  durchweg  musterhaft  gelösten 
technischen  Schwierigkeiten  ist  hier  nicht 
der  Ort  zu  reden  —  die  künstlerischen 
Schwierigkeiten  also  begannen  schon  mit 
der  unregelmäßigen  Form  des  Grund- 
stückes und  der  Notwendigkeit,  ein  altes 


Haus  -^Rheinmld'.'-   in  Benin. 


StHLUSS-  STEIN 
IM    KAISERSAAI-. 
BILDHAUER    PROF. 
FRANZ      MfcTZNER. 


Haus  in  der  Potsdamer-Straße,  das  nicht 
mietsfrei  zu  bekommen  war,  lediglich  zur 
Hälfte  umzubauen.  Auch  ein  Gott  hätte 
aus  einem  solchen  Hause,  an  dem  selbst 
die  abscheulichsten  Firmenschilder  noch 
jahrelang  zu  kreischen  ein  leider  nur  zu 
wohlverbrieftes  Recht  haben,  kein  Kunst- 
werk gestalten  können.  Schmitz  mußte 
sich  begnügen,  aus  den  unteren  Front- 
flächen große  Teile  herauszuschneiden 
und  in  diese,  umgeben  von  grünge- 
flammten weißen  Marmor- Pfeilerbeklei- 
dungen, bronzene  Einbauten  für  den 
Haupteingang  und  eine  sinnreich  ästhetisch 
veranschaulichte  Doppelfahrstuhl- Anlage 
hineinzusetzen,  Fremdkörper  also,  die  nur 
für  sich  betrachtet  werden  müssen,  um 
ihre  höchst  eigenartige  und  harmonische 
Schönheit  genießen  zu  können. 

Desto  freier  vermochte  Schmitz  in  der 
vornehmeren  Bellevue-Straße  dem  Glanz- 
punkt seiner  Schöpfung,  dem  großen 
Festsaale,  auch  im  Äußeren,  durch  keine 
Rücksichten  gehemmt,  architektonischen 
Ausdruck    zu    geben.     Keine  Weinstube, 


sondern  eine  »Weihestätte«  großer  ernster 
und  echt  deutscher  Kunst  hat  ihm  hier 
vorgeschwebt.  Und  wie  er  solche  Weihe- 
stätte verkörpert,  wie  er  unter  fast  völligem 
Verzicht  auf  Kunstformen  nur  durch 
einen  geradezu  hinreißenden  Rhythmus 
der  großen  Linien  zu  wirken  versteht, 
das  ist  durchaus  überwältigend.  Das 
Wunderbarste  bleibt  mir,  wie  der  Künstler 
mit  der  bodenständigen  Kraft  und  dem 
fast  herben  Ernst  römischer  oder  floren- 
tiner  Monumentalbauten  das  leidenschaft- 
liche Aufwärtsdrängen  der  Gotik  zu  ver- 
binden verstanden,  ohne  doch  irgendwie 
an  einen  dieser  Stile  sich  auch  nur  an- 
zulehnen. Da  ist  alles  aus  einem  Guß, 
alles  gefühlt  und  belebt,  nichts  erklügelt. 
Und  doch  gehörte  auch  eine  ungemeine 
Gedankenarbeit  dazu,  die  gar  nicht  zur 
Erscheinung  kommende  Schwierigkeit  der 
Aufgabe  zu  bewältigen,  nämlich  die  Höhe 
des  Saales  mit  der  polizeihch  beschränkten 
Gebäudefronthöhe  in  Einklang  zu  bringen. 
Indem  Sclimitz  die  ganze  Deckenwölbung 
des  Saales  in   das   —    übrigens   ebenfalls 


Haus  Sclilit'f»iian)i— Berlin  : 


PROFESSOR    BRUNO    SCHMllZ. 


ganz  eigenartig  gestaltete  und  notwendig 
zum  Gesamteindruclc  gehörige  —  kupferne 
Dach  verlegte,  gelang  es  ihm,  das  Haupt- 
gesims genügend  zu  drücken.  Nur  die 
großen  Rundbogenfenster  treten  segment- 
förmig  über  jenes  hinaus;  aber  gerade 
dieses,  vom  Zwang  gegebene  Motiv  ward 
das  wirkungsvollste  Moment  der  Fassaden- 
gestaltung, —  ein  geradezu  klassisches 
Beispiel  dafür,  dal^j  es  eben  gerade  Gegen- 
stand der  eigentlichen  architektonischen 
Kunst  ist,  das  Bedingte,  das  Muß  durch 
Umbildung  und  Ausgestaltung  als  ein 
frei  Gewolltes,  als  eine  besondere  Schönheit 
erscheinen  zu  lassen ! 

Daß  bei  der  monumentalen  Wucht 
der  Verhältnisse  einerseits  schmückendes 
Beiwerk  nicht  zu  entbehren  war,  welches 
nach  oben  hin  die  Massen  aufzulösen  und 
zu  verlebendigen  hätte,  andererseits  aber 
irgend  eine  landläufige  Form  des  Or- 
namentes hierzu   als  ein  Fremdkörper  in 


Gesamt-Ansicht  der  Fassade  Bellevuestralie. 

dem  so  ganz  neu  erfundenen  Bauorganis- 
mus erschienen  wäre,  ist  eigentlich  nur 
folgerichtig.  Schon  Messe/  hat  Ahnliches 
bei  der  Eckhalle  des  Wertheimbaues 
empfunden  und  deshalb  eine  mehr  nur 
andeutende  Skuljjtur  in  einer  Auffassung 
gewählt,  die  an  ganz  spätrömische 
und  italisch-romanische  Formen  anklingt. 
Brtino  Schmitz  beschloß,  ganz  neue  Bahnen 
zu  wandeln ;  und  ein  ihm  an  Kühnheit 
ähnlicher  Bildhauer,  Franz  Metzner,  ging 
unbekümmert  um  alles  Anstoßerregen 
mit  ihm.  Die  mächtigen  Ilochrelieftafeln, 
welche  oben  zwischen  den  Fenstern  die 
Flächen  beleben,  sollten  noch  einmal  alle 
Wucht  und  Kraft  des  Bauwerkes  sinn- 
fällig aussprechen.  Das  tun  sie  nun  in 
einer  Weise,  die  so  von  allem  bisher 
üblichen  abweicht,  daß  der  schnell  ab- 
sprechende Berliner  mit  dem  Worte 
» verdreht f  zur  Stelle  ist  und  daß  selbst 
der  Aufnahmefähige  zunächst  stutzt.     Es 


H<. 


aus 


»  R//ei>igo/d<^ 


Bert 


an. 


ist  nicht  zu  leugnen:  es  handelt  sich  um 
eine  Art  Experiment;  auch  ich  selbst 
werde  einen  gewissen  inneren  Zwiespalt 
noch  nicht  völlig  los.  Da  aber  in  der 
Regel  der  große  Künstler  mit  allen  erst 
wild  bekämpften  Neuerungen  recht  behält, 
so  wird  es  Pflicht,  gerade  hier  länger  zu 
verweilen  und  einen  Weg  zum  Verständnis 
seines  Wollens  zu  suchen. 

Metzner  ist,  das  wird  bei  Betrachtung 
der  Innenskulpturen  ganz  unumstößlich, 
ein  höchst  bedeutender  und  seines  eigenen 
Weges  sicherer  Künstler.  Und  er  ist 
vornehmlich  dekorativer  Künstler,  aller- 
dings aber  in  einem  höchsten  Sinne.  Auch 
Micliclarigelos  Sibyllen  sind  recht  wesent- 
lich dekorativ.  Und  sie  geben  entschieden 
auch  den  Anknüpfungspunkt  für  Metzners 
Schaffen.  Er  hat  einen  wunderbaren  Blick 
für  Raumfüllung  und  Linienführung  und 
eine  fruchtbarste  formale  Phantasie:  sein 
Stoff  aber  —  der  Rohstoff  nur,  sozusagen, 
für  seine  Phantasie  —  ist  der  menschliche 
Körper,  der  ihn  nicht  sowohl  als  Aus- 
druck seelischer  Regungen,  sondern  in 
seiner  Lineatur,  in  seinen  dynamischen 
Erscheinungen  interessiert,  den  er  dann 
also  auch  ganz  nach  seinen  Absichten 
ohne  Rücksicht  auf  Xaturtreue  modelt. 
Bald  wird  eine  übertriebene  Länge  ihm 
zum  Ausdruck  mj'stischer  Hoheit,  bald 
werden  die  Knöchel  einer  knorrigen  Hand 
ihm  willkommener  Ersatz  für  eine  Quaste, 
bald  werden  übertriebene  Muskeln  eine 
ganze  Ornamentik.  So  sind  denn  auch 
die  atlantenartigen  Figuren  in  den  ge- 
nannten Relieffüllungen  lediglich  Aus- 
druck strotzender  Kraft  des  Tragens, 
Gegenstemmens.  Nun  hätte  der  aufrechte 
menschliche  Kopf  —  der,  wenn  überhaupt 
etwas  Dynamisches,  so  das  freie  Aus- 
klingen, das  ungebeugte  Aufstreben,  das 
Nichtbelastete  ausdrückt  —  jene  Idee  des 
Gegenstemmens  nicht  ohne  »Nebentöne« 
zum  Ausdruck  gebracht,  die  Fläche  des 
Reliefs  hätte  gerade  am  oberen  Rande 
leere  Räume  neben  dem  aufrechten  Kopfe 


gehabt,  während  just  hier  der  Künstler 
den  Konflikt  zwischen  Stütze  und  Last 
durch  das  Körperliche,  durch  Muskelspiel 
zum  Ausdruck  bringen  wollte;  so  beugte 
er  also  den  Kopf  ganz  in  die  Horizontale, 
ließ  ihn  sozusagen  zu  einem  bloßen  heraus- 
gestreckten Konsol  am  Rumpfe  werden 
und  erreichte  damit  denn  auch  tatsächlich 
eine  ungemeine  Wucht  des  Kräfteaus- 
druckes. Allerdings  aber  auch,  daß  man 
zunächst  • —  geköpfte  Menschen  zu  sehen 
glaubt,  verzerrte  Menschen.  Das  ist  Ab- 
sicht, nicht  Stümperei,  und  so  bleibt  die 
Frage,  ob  uns  der  Künstler  zu  seiner 
Absicht  bekehren  kann  oder  nicht.  Ver- 
gegenwärtigen wir  uns  zunächst,  daß  die 
alte  Ornamentik  mit  Tierleibern  genau 
so  willkürlich  verfahren  ist,  von  den 
assyrischen  Sphinxen  bis  zu  den  zer- 
schlissenen Wappenlöwen  der  deutschen 
Renaissance.  Bedenken  wir  ferner,  daß 
auch  der  menschliche  Körper  vielfach  als 
bloßes  dynamisches  Symbol  bereits  in 
zahlreichen  Karyatiden,  Hermen  und  At- 
lanten Verwendung  gefunden  hat  und 
daß  auch  vor  halb  menschlichen  Fabel- 
wesen die  ältere  Kunst  und  bis  zu  Böcklin 
nie  zurückgeschreckt  ist.  Das  »Erlaubte« 
in  allen  diesen  Bildungen  findet  seine 
Grenze  immer  wieder  erst  da,  wo  der 
Künstler  die  Macht  verliert,  uns  in  seine 
Phantasie  so  hineinzuversetzen,  daß  wir 
ihm  das  von  ihm  innerlich  Geschaute 
glauben.  Dieses  Glauben  aber  nun  fällt 
uns  um  so  schwerer,  je  fester  unsere  An- 
schauungen durch  andere  uns  wertvolle 
Vorstellungen  festgelegt  sind.  So  ist  es 
z.  B.  bezeichnend,  daß  die  Alten  einem 
Tisch,  einer  Bank  wohl  einen  Tierfuß 
als  Symbol  der  Beweglichkeit  und  des 
Stehens  gaben,  nie  aber  ein  menschliches 
Bein;  daß  einzelne  menschliche  Körper- 
teile überhaupt  nicht  in  der  ernsthaften 
Kunst  ornamentale  oder  symbolische  Ver- 
wendung fanden.  Der  Gedanke  an  das  — 
»abgeschnittene  Glied«  hätte  Sympathie- 
regungen ausgelöst,  die  den  künstlerischen 


1907.  VII.  2. 


FASSADENKKIJKF. 
llIl.nHAl'EKPRüF. 
IHAN/   MhlYNKR. 


10 


FASS.\DEN  RELIEF. 
ÜlLDHArERPROF. 
FRANZ    MET/NEK. 


II 


FASSADKNKEIJEF. 
BILDHAUER  PROF. 
FRANZ    MEiZNF.R. 


12 


*kiv;<:v  >i. 


»;»«o>>' 


i  :! 


i 


i  ASSADENKELIIIF. 
mLUHAUKRPKOF. 
1-RANZ    METZNER. 


13 


1  \--^,\iii:Mvi.i.n  1 
im  i»H  \i'ii<  i-Koi 

IWAN/    MI-  I/Ml 


14 


PROFESSOR    BRUNO    SCHMITZ. 


»HAUS    RHEINGOLDi     PORTAL    BEI.LEVUESTKASSE. 


15 


Haus    •.'>R/ici>isro/d«.    in    Briiiu. 


PROFESSOR    BRUNO    SCHMITZ. 

entgegengewirkt  hätten.  Und  so  wird 
es  uns  denn  allgemein  schwer,  bei  der 
Darstellung  des  Menschen  das  Seelische 
auszuschalten ,  den  Körper  anderen  Ge- 
setzen als  denen  des  Lebens  Untertan  zu 
sehen.  Wir  fühlen  dabei  etwas  wie: 
»Der  Bauer  ist  kein  Spielzeug,  da  sei  uns 
Gott  davor!« 

Diese  eindruckzerstr>rende  Neben- 
wirkung wird  aber  um  so  geringer,  je 
weniger  persönlich  und  beseelt  und  natur- 
wahr uns  der  menschliche  Körper  bei 
s<^lcher  Verwendung  entgegentritt.  Das 
hat  aber  Aletzner  auch  überall  berück- 
sichtigt. Mit  vollster  Absichtlichkeit  bleibt 
er  jedem  Naturalismus  fern ;  er  hat  nur, 
scheint  mir,  gelegentlich,  z.  B.  beim  Ab- 
schlußrelief des  sogen.  Mahagonisaals  das 
Mißverhältnis      zwischen     monumentalem 


i6 


^  Kaisersaal«. 

Maßstab  und  »ulkiger«  Idee  —  vielleicht 
absichtlich  in  der  Lust  am  »Bluffen«  der 
Menge  —  nicht  wohl  vermieden,  zuletzt 
aber  im  allgemeinen  doch  einen  —  recht 
weiten  Schritt  vorwärts  getan,  weiter  als 
unsere  Gewöhnung  reicht,  zumal  wir  dem 
Nackten  entwöhnten  Nordländer  nur  lang- 
sam zur  Freude  an  der  blol'ien  Formen- 
pracht des  Körpers  gelangen.  So  ist  denn 
der  kühne  Vorstoß  der  beiden  Künstler 
heut  überhaupt  noch  nicht  endgültig  ein- 
zuwerfen. Ob  er  durchdringt,  ist  zunächst 
eine  Frage  der  Zeit.  Aber  ich  bin,  seit 
die  Wodanfigur  im  Steinsaal  und  der 
Rheingoldbrunnen  am  Onyxsaal,  seit  die 
geheimnisvollen  vier  Kaiserbilder  im 
Hauptsaal  mir  zu  einer  Art  künstlerischen 
Erlebnisses  geworden,  eigentlich  keinen 
Augenblick    mehr    im    Zweifel,    daß    hier 


PROF.  BRUNO  SCHMITZ 
»KAISERSAAL«. 

»HAUS  RHEINGOLD    . 


I'ROF.  BRUNO  SCHMITZ. 

KAISERSAAL    . 
ANSICHT  DER   GALERIE. 


1H07,   \  II.   3 


25 


Ha)>s  Schliepjna!i»—Bci-Iin  : 


HM.liUAl'IK  PKiil- 
FKAN*/    MI-:i/NhK 


RKLIEF    NEBEN    DEM    SCHLL'SS- 
STEIN    DES    KAISEKSAALS. 


eine  Bereicherung  unserer  Kunstausdrucks- 
mittel mindestens  angebahnt  worden,  daß 
sich  die  Welt  noch  sicher  mit  dieser  neuen 
' Ornamentik -i.  abfinden  wird;  und  deshalb 
hielt  ich's  für  richtig,  ihr  hier  durch 
weiteres  Eingehen  in  die  Grundfragen 
etwas  den  Weg  zu  ebnen.  Möge  in- 
zwischen jeder,  der  bei  diesen  Figuren 
»nicht  mitkann«,  wenigstens  durch  die 
Erwägung  zum  Schweigen  bewogen 
werden,  daß  so  grol'ie  Künstler  gewiß 
»Verständlicheres«  hätten  machen  können, 
wenn  sie  nicht  vom  höheren  Wert  ihrer 
neuen  Ideen  erfüllt  gewesen  wären ! 
Denn  was  Sclitnitz  und  Metzner  können, 
das  lehrt  auch  den  Kunstfremdesten 
mindestens  das  Innere  des  Gebäudes,  dem 
ich  mich  nun  zuwende. 

Der  Gesamtbau  hat  im  Grundplan  die 
Form  eines  etwas  nach  rechts  hin  ge- 
neigten T  auf  einem  starken  Querbalken. 
Letzterer   bildet    das    den  llauptsaal    ent- 


26 


haltende  Vorderhaus  in  der  Bellevue- 
Straße;  an  der  Spitze  des  linken  Armes 
des  T  ist  der  Eingangsbau  von  der 
Potsdamer-Straße  her;  die  beiden  noch 
übrigen  Flügel  liegen  zwischen  Innen- 
hüfen,  deren  Oberfläche  gegen  die  Straßen 
erheblich  gesenkt  werden  mußte,  um  die 
polizeilich  geforderten  Durchfahrten  durch 
die  Flügel  ohne  Störung  des  Zusammen- 
hanges der  Räume  zu  ermöglichen.  Dem- 
entsprechend mußten  nun  auch  die  Fuß- 
bodenhühen  des  mittleren  und  rechten 
Flügelbaues  gegen  die  der  beiden  übrigen 
15auteile  verschoben  werden.  Aber  aus 
dieser  Schwierigkeit  sind  abermals  gerade 
besonders  reizvolle  Lösungen  hervor- 
gegangen, indem  jene  Höhenunterschiede 
durch  großartige  Innentreppenanlagen 
ausgeglichen  wurden,  welche  die  wunder- 
vollsten Durchblicke  gestatten,  zumal  jedem 
einzelnen  Räume  ein  ganz  eigenartiges 
Gepräge    gegeben    wurde.      Gleichmäßig 


Haus     R/iei/im/d r~    in   Berlin. 


BILDHAUER  PROF 
FRANZ    METZNtR 


RKLIEF    NEUEN    DEM    SCHLUSS- 
STEIN   DES    KAISERSAALS, 


ihnen  allen  ist  lediglich  der  ungemeine 
Zug  zum  Monumentalen,  zu  einer  feier- 
lichen, ernsteren,  nicht  protzenden  oder 
spielenden  Pracht  und  die  Herbeiführung 
aller  Farbenwirkungen  fast  lediglich  durch 
das  echte  Material.  Malerei  ist  nur  in 
ganz  geringem  Umfange  zur  Verwendung 
gekommen.  Trotzdem  sind,  dank  dem 
Reichtum  der  verwendeten  Hölzer,  Steine, 
Bronzen  und  Beleuchtungskörper,  auch 
die  farbigen  Wirkungen  von  stärkstem 
Eindruck. 

Gleich  die  hinter  dem  einfacheren 
Treppenaufgang  an  der  Potsdamer-Straße 
belegene  erste  große  Halle  frappiert  durch 
den  wundervollen  Goldton  des  verwen- 
deten Birkenholzes,  der  durch  die  tief- 
braunen Holzintarsia  -  Bekleidungen  der 
Wände  und  den  stumpf  silbernen  Decken- 
ton noch  gehoben  wird.  Von  größter 
Eigenart  ist  hier  die  architektonische  Ge- 
staltung.    Die   einfachen    rundlichen  For- 


men der  übergebauten,  durch  große  Glas- 
scheiben abgeschlossenen  oberen  Galerie 
zeigen  einen  Anklang  —  aber  auch  nicht 
mehr  —  an  die  Bildungsweise  der  Bieder- 
meierzeit; aber  deren  stilles,  sozusagen 
sachgemäßes  Behagen  ist  hier  zur  Größe 
gesteigert,  die  doch  wieder  noch  wohn- 
lich wirkt.  Dies  ist  namentlich  der  Ge- 
schlossenheit der  Galerie  zu  danken ;  diese 
Art  der  Anordnung  —  die  Galerie  bildet 
von  den  Fahrstühlen  aus  den  unmittel- 
baren Zugang  zu  den  oberen  Räumen  — 
muß)  wieder  ganz  besonders  daraufhin 
angesehen  werden,  wie  glänzend  hier  aus 
dem  Zwange  des  Bedürfnisses  ein  eigen- 
artigstes Raummotiv  entwickelt  worden 
ist.  Ebenso  muß  noch  besonders  darauf 
hingewiesen  werden,  mit  welchem  unge- 
meinen Gefühl  für  Wirkung  die  prächtigen 
Reliefschnitzereien  an  den  viereckigen 
hochstrebenden  Stützen  der  Galerie  gerade 
in  bester  Sehhöhe  angebracht  sind. 


28 


29 


Maus      Rliriii'^old     in    Berlin. 


Den  Abschluß  des  Saales  bildet  eine 
Düppeltreppe  aus  dunklem  Marmor  in 
reichem  Glasmosaikrahmen  üppigster  und 
doch  nicht  bunt  wirkender  Farbenwirkung. 
Abwärts  steigend  gelangen  wir  rechts  in 
eine  Rotunde,  welche  sich  in  der  Grundform 
in  allen  Stockwerken  wiederholt  und  das 
ungleichmäßige  Zusammenschneiden  der 
drei  Bauteile  (im  Mittelpunkte  des  T)  in 
geschicktester  Weise  künstlerisch  ver- 
deckt. Die  an  die  untere  Rotunde  an- 
schließienden  beiden  tiefgelegenen  Räume 
sind  in  Ausprägung  ihrer  »Kellerlage« 
mit  groijen  Tonnengewölben  überdeckt 
und  von  ganz  besonderer  Phantastik  der 
Durchbildung.  Ein  Raum,  ganz  für  jene 
leider  aussterbenden  sitz-  und  trunkfesten 
deutschen  Männer,  denen  der  Wein  die 
Zunge  löst,  die  Phantasie  beflügelt  und 
das  Herz  groß  macht,  ohne  sie  zuletzt 
zum  Tier  zu  erniedern!  Man  könnte  von 
einer  Hochschule  für  geläuterte,  be- 
geisternde Kneipkunst  sprechen.  Denn 
alle  Phantastik  bleibt  innerlich  fest  und 
ernst  und  großi,  alle  Pracht  mäl'ig  und 
besonnen  und  traulich.  Gibts  hier  einmal 
einen  Wein ,  so  echt  und  gut  wie  der 
Raum,  so  müßte  sich  hier  alles  zusammen- 
finden ,  was  Berlin  noch  an  idealistischen 
Schwärmern  birgt. 

Wieder  ist  es  erstaunlich,  wie  Schmitz 
hier  alte  Motive  ganz  neu  umgeschaffen 
und  so  zu  Eigenstem  gemacht  hat.  Den 
einen  Saal,  den  sogen.  i> Muschelsaal« , 
schmückt  eine  Muschelinkrustation,  wie 
sie  ähnlich  das  späte  Barock  bei  Brunnen- 
und  Bäderanlagen  liebte;  den  anderen  in 
verwandter  Gestaltung  eine  Zusammen- 
setzung von  Steinstückchen  zu  Mustern, 
die  an  maurische  Flächendekoration  an- 
klingen; zwischen  die  Muster  der  Wölb- 
flächen sind  dann  die  Glühbirnen  der  Be- 
leuchtung zu  einer  Art  Sternenhimmel 
eingeschaltet  —  ein  wenig  zu  grell  viel- 
leicht gegen  die  dunkel  wirkenden  Decken- 
flächen beim  ersten  Eintritt,  doch  jeden- 
falls  überallhin    ein    helles    gleichmäl'iiges 


Licht  verbreitend.  Im  » OdinsaaU  wird 
man  auch  die  erste  Freundschaft  mit  Franz 
Metzners  Kunst  schließen.  Hinter  einer 
guten  Flasche  und  unter  dem  Eindruck 
dieses  Raumes  muß  dem  Unverbildeten 
die  Eindrucksmacht  dieser  groljzügigen 
Phantasie,  dieser  mächtigen  Liniensprache, 
dieser  verhaltenen  Unbändigkeit  kommen. 
Durch  den  »Odinsaal«  steigen  wir 
hinauf  zu  dem  weiten  -t^ Pfeilersaal  im 
Erdgeschoß  an  der  Bellevue-Straßie.  Die 
großen,  der  oberen  Säle  Lasten  aufneh- 
menden Pfeiler  —  statt  der  Kapitelle  mit 
Bronzereliefs  geschmückt  —  und  die  Wände 
sind  mit  eingelegtem  Palisander  bekleidet. 
Das  schwer  wirkende  tiefe  Braun  dieses 
Holztones  wird  aber  durch  die  weiten 
herrlichen  Raumverhältnisse  und  eine  ver- 
schwenderische Lichtflut  von  Glühlampen- 
reihen unter  der  gelbgrau  getupften  Putz- 
decke und  Kerzenreihen  an  den  Pfeilern 
selbst  zu  wohltuender  traulicher  Wärme 
aufgehellt.  Auch  gibt  der  Ausblick  durch 
weite  Glasflügeltüren  auf  die  beiden  seit- 
lichen Treppenhäuser  in  hellem  Marmor 
einen  wirksamen  Kontrast.  Geradezu  be- 
zaubernd aber  ist  der  Durchblick  in  der 
Mitte  der  Längsseite  auf  die  anschliessen- 
den Räume.  Über  dem  Treppenlaufe,  von 
dem  aus  wir  den  Pfeilersaal«  erreichten, 
baut  sich  ausdunklem  Marmor  ein  Brutinen- 
becken  als  Abschlul'  des  oberen  Podestes 
auf;  drei  nackte  weibliche  Gestalten  stehen 
auf  dem  Brunnenrand  und  halten  auf 
emporgehobenen  Armen  das  leuchtende 
Rheingold  auf  glänzender  Schüssel,  von 
der  noch  das  Wasser  herabrieselt,  als  ob 
der  Schatz  eben  aus  der  Tiefe  gehoben 
wäre.  Witzelt  auch  der  Berliner  über 
»schmelzendes  Gefrorenes«,  mit  dem  der 
Beleuchtungskörper,  das  » Rheingold«, 
eine  nicht  ganz  abzuweisende  Ähnlichkeit 
hat,  so  ist  doch  der  ganze  Aufbau  von 
höchstem  Reiz  und  einer  fast  mystisch 
wirkenden  Hoheit.  Der  Eindruck  wird 
erhöht  durch  den  Gegensatz  zwischen  dem 
dämmerig  goldigen  Licht,  den  tief  dunklen 


^o 


PROFESSOR    BRUNO    SCHMITZ. 
BANKETTSAAL.      STIRNWAND. 


31 


Hans  ScJiIiepmann— Berlin  : 


MALER   AUGUST    UNGER. 


Figuren  und  dem  Scharlach  der  Sammet- 
tapete  des  kleinen,  den  Brunnen  ent- 
haltenden Vorraumes  einerseits  und  der 
Lichtfülle  des  anschließenden,  nur  durch 
schmale  Pfeiler  abgetrennten  hellen  » Onyx- 
saales<f  andererseits.  Den  Namen  hat  er 
von  der  köstlichen  gelblichen  Sockel- 
bekleidung, die  keineswegs  aufdringlich 
wirkt,  aber  allen  Reiz  des  Materiales, 
namentlich  in  dem  wundervollen  Mittel- 
pfeiler am  Saalende  mit  seinem  pracht- 
vollen archaisierenden  Maskenkopf  zur 
Geltung  kommen  läßt.  Die  Stützen  für 
den  oberen  Saal  gehen  als  eine  Art 
Scheerwände  bis  an  die  Längsseiten  und 
bilden  somit  jederseits  eine  Anzahl  Kojen. 
Der    obere    Teil    der    Wände    sowie    die 


lilas-Fenster  im  Koten  Saale. 

Decke  sind  in  ganz  hellgelblichem  Steinton 
gehalten  und  von  Hermann  Fetierhahn 
mit  vorzüglichen  Reliefdarstellungen  ge- 
schmückt, die  gleich  den  Metznerschen 
Bildnereien  durchaus  auf  das  Dekorative 
gearbeitet,  aber  doch  nicht  ganz  so  von 
willkürlichem  Spiel  mit  den  Formen  der 
Menschengestalt  erfüllt  sind.  So  bilden 
sie  im  augenfälligen  Reiz  ihrer  Erfindung 
einewirksameEinstellung  des  Geschmackes 
der  Widerstrebenderen  für  die  extremere 
Richtung  Metzners. 

Die  anschließende  Rotunde  wirkt  wieder 
durch  den  starken  Gegensatz  der  Farbe; 
sie  enthält  die  gewundene  Doppeltreppe 
zum  oberen  Stockwerk,  die  in  überaus 
origineller  Art  von  einem   schweren,   de- 


32 


Haus   -uRheinmld«    in   Berlin. 


MALF.K    AUGUST    UNGER. 


korativ  behandelten  Lattenwerk  aus  fast 
schwarzer  Wasser-Eiche  eingeschlossen  ist. 
Ehe  wir  hinansteigen,  betreten  wir  halb- 
rechts den  T>MaJiagonisaah,  der  in  seiner 
Behandlung  des  kräftig  roten  Holzes, 
das  in  Wänden  und  Decke  besonders 
reich  reliefiert  ist,  ganz  neue  Bahnen  ein- 
schlägt, und  mit  Metznerschen  Caprizzio- 
Erfindungen  besonders  reich  bedacht  ist, 
allerdings  aber  auch  die  weitestgehenden 
Anforderungen  an  die  Aufnahmefähigkeit 
des  Beschauers  stellt,  zumal  der  Riesen- 
maßstab des  in  der  Idee  nicht  gerade 
klaren  Doppelreliefs  an  der  hinteren  Wand 
leicht  ein  Wißverhältnis  zwischen  Auf- 
wand und  Inhalt  empfinden  läßt,  so  lange 
die    orgiastische  Stimmung,   die  hier  ent- 


Ghis-Fenster  im  Roteu  Saale. 

schieden  beabsichtigt  ist,  nicht  vom  Be- 
trachtenden hinter  funkelnden  Gläsern 
miterlebt  wird. 

Wenden  wir  uns  jetzt  zurück,  so 
haftet  der  Blick,  ehe  wir  die  Treppe 
ersteigen ,  noch  einmal  mit  besonderem 
Entzücken  an  dem  figürlichen  Glasmosaik- 
fries von  August  Unger,  der  den  Zu- 
gang zum  Birkenholzsaal  auf  dieser  Seite 
umrahmt.  Im  neuen  Stockwerk  ist  die 
Rotunde  mit  den  anschließenden  Sälen 
in  den  oberen  Armen  des  T  in  Ebenholz 
ausgestattet,  die  Decke  darüber  in  silber- 
grauem, ganz  leicht  mit  Farbe  gehöhtem, 
in  Musterung  »gekämmtem«  Putz  ge- 
halten. Auch  hier  ist  das  Holzwerk  be- 
sonders eigenartig   gestaltet;    der  Raum- 


190T.  VII.  4. 


33 


Haus   y>R/iemoo/d<^    in   BoTm. 


PKOFKSSOK 
nUfNO    SCHMITZ. 

bri.kuchtüng>- 
köri>i:k  im 

ONYX-SAA!.. 


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eindruck  ist  ernst,  monumental  geradezu; 
aber  die  Fülle  des  Lichtes  verbreitet  auch 
hier  Behagen  und  Wärme.  Eine  überaus 
eigenartige  architektonische  Formen- 
gebung  hat  namentlich  der  im  linken 
T-Flügel  belegene  Saal  erhalten;  hier  ist 
aus  der  Unterbringung  größerer  Lüftungs- 
kanäle unter  der  Decke  an  beiden  Längs- 
wänden das  originellste  Bildungsmotiv  für 
den  Aufbau  und  die  Beleuchtung  erwachsen. 
Im  grollen  Mitteltrakt  schließt  sich  an 
die  Rotunde  der  >> BankettsaaU  :  in  über- 
raschendem Gegensatz  und  doch  in  zu- 
sammenhaltender Empfindung  zu  jener 
baut  er  sich  über  einem  unteren,  in  schwärz- 


lichem Holzwerk  gehaltenen  Stockwerk 
mit  Galerieumgang  in  hohem  Tonnen- 
gewölbe auf,  von  den  Stichkappen  großer 
Rund -Bogenfenster  durchbrochen.  Der 
ganze  obere  Wandteil  ist  in  hellgelblichem 
Steinton  gehalten,  aus  dem  ganz  besonders 
schöne  getriebene  Bronzereliefs  an  den 
beiden  Schmalseiten  hervorleuchten.  Ent- 
sprechend dem  mehr  an  reiches  Barock 
erinnernden  üppigen  Decken-  und  Wand- 
ornament sind  diese  ausgezeichneten,  Brun- 
hilden- Motive  enthaltenden  Reliefs  von 
Feuerhahn  ganz  in  malerischem  Stile 
gehalten,  so  daß  ihr  Reiz  nicht  erst  der 
Erläuterung  bedarf. 


34 


O    X    r-      >"    •< 

K   D   5     Z  < 


35 


ONYX-SAAL.      PFEII.ER-RELIEF. 
BILDH.  HERMANN  KEUERHAHN. 


ONYX-SAAL.        PFEILER-REHEF. 
BILDH.  HERMANN  FEUERHAHN. 


0/ 


ONYX-SAAL.       PFEILER-RELIEK. 
BILDH.  HERMANN  KEUERHAHN. 


MMHMiüaffittii^ 


PFEILER-RELIEK   IM   ONYX-SAAL. 
BILDH.     HERMANN    FKUERHAHN. 


V) 


Hans 


~» Rheingold "-   in  Berlin. 


BILDHAUER    PROK.   FRANZ   METZNER. 


Relief  im  Mahagoni-Saal. 


Von  der  Galerie  des  Bankettsaales 
aus  ist  als  ein  zu  besonderen  kleinen 
Festlichkeiten  bestimmter  Raum  eine 
kleine  Rotunde  erreichbar,  die  als  ein 
besonderes  Juwel  des  ganzen  Baues  be- 
zeichnet werden  mui'j.  In  weißem  Marmor 
steigen  die  mit  Köpfen  gekrönten  Pfeiler 
in  die  ganz  mystisch  wirkende  tiefblaue 
Kuppel  —  ebenfalls  vom  Maler  A.  Ungcr 
herrührend  —  hinan ;  die  ganze  Formen- 
gebung  ist  von  einer  Feierlichkeit  und 
einer  Größe,  die  einen  unauslöschlichen 
Eindruck  macht.  Auf  der  gegenüber- 
liegenden Seite  betritt  man  vom  Planum 
des  Bankettsaales  aus  einen  ungeheuren, 
durch  unzählige  schmale  Marmorpfeiler 
geteilten  Saal,  der  in  ganz  hellen  Farben 


gehalten  ist  und  wesentlich  als  »Garderobe- 
raum« des  darüber  belegenen  Festsaales 
dienen  soll.  Zu  letzterem  führen  in  jeder 
Ecke  breite  Treppen  empor,  zunächst  in 
breite  Seitengänge,  die  unterhalb  der 
Saalemporengalerie  angeordnet  sind. 

Und  nun  der  y^KaisersaaU !  Ein 
Märchen,  ein  Traum  von  Pracht  und 
Schönheit  tut  sich  vor  uns  auf!  Eine  fast 
gleichenlose  Verschwendung  köstlichster 
Werkstoffe  ist  doch  so  völlig  in  den 
Dienst  edelster  Weihekunst  getreten,  daß 
aller  Prunk  nur  als  selbstverständlicher 
Dienst  an  einer  edelsten  Aufgabe  erscheint. 
Nicht  das  Prächtige,  sondern  das  Hoheits- 
volle, die  geheimnisvolle  Weihe  eines 
großen     Kunstgedankens    bestimmt     den 


40 


4' 


Hans  SchliepJiia)ui—Birli) 


i'FEili:k-ri-:[,iki- 

IM    r.AI-HKIE-SAAl.. 

mi.ÜH.    HERMANN 
I-KUICKHAHN. 


Eindruck,  der  nicht  in  Worte  zu  fassen  ist. 
Was  nützt  es,  von  der  gelblichen  Marmor- 
täfelung der  Wände  mit  den  zwischen- 
gestellten tief  braunen  Bronzebekleidungen, 
oder  von  der  goldigen  Fläche  der  Galerie 
mit  ihren  entzückenden,  als  Balluster  vor- 
gesetzten kleinen  dunklen  Bronzefiguren 
zu  sprechen,  oder  von  den  grünweißen 
Pfeilern  in  den  Abschlußnischen,  den 
mystisch  aufragenden  tiefdunklen  Kaiser- 
standbildern, oder  dem  Goldmosaik  der 
(Jrchesternischen  mit  ihren  vier  riesigen 
Wappenadlern  oder  von  dem  ganz  in 
Gold  getauchten,  mit  schwarzem  Ornament 
so  wirksam  gehobenen  riesigen  flach 
kassettierten  Gewiilbe  der  Decke?  Es 
muß  gesehen  und  empfunden  werden, 
um  wirklich  ein  Höhepunkt  des  Lebens 
für  den  Tiefempfindenden  zu  bleiben !  — 
Und  in  diesem  Wundersaale,  der  sich  in 
seiner  Eigenart  würdig  neben  den  be- 
rühmtesten Innenräumen  der  ganzen  Welt 
behauptet,    mußte    mir    mitten    zwischen 


Beethovens  brausende  Weihetöne  »Die 
Himmel  rühmen  des  Ewigen  Ehre«  .  .  . 
ja,  auch  hier  ein  Rühmen  vom  göttlichen 
Walten  des  Genies!  .  .  .  hier  mulke  mir 
ein  Menschlein ,  der  von  Beutels  Gnaden 
überall  »dabei  zu  sein  das  Recht  hat, 
ins  C>hr  flüstern:  »Was  ist  das  nun  eigent- 
lich für  ein  Stil?  —  Venezianisch?«  — 
'Gott  sei  Dank,  nur  Bruno  Schmitz'  Stil!«, 
fuhr  ich  ihn  an.  —  Alles,  alles  nur  Bruno 
Schmitz!  Ein  Großer  auf  eigene  Faust, 
der  alles  »erworben,  um  es  zu  besitzen, 
alles  zum  Seinigen  gemacht  hat,  das  so 
echt ,  so  modern ,  so  deutsch  ist ,  daß  es 
uns  kein  Fremder  nachmachen  kann.  — 
Und  das  fühlte  das  RIenschlein  nicht  ein- 
mal! —  Doch  still!  Geht  fort  von  den 
Gaffern ,  betretet  einsam  die  weite  Halle 
und  laßt  ihren  Zauber  auf  Euch  wirken. 
Ein  Genius  spricht  zu  Euch.  Jubelt,  dankt 
ihm !  —  —   — 

Hier   sollte   und    wollte    ich    aufhören, 
denn  es  bedürfte  eines  Buches,   um  alles 


4-2 


Hans     Rheinoold«   hi 


Berlin 


rtLILKK-KKI-ll--F 
IM    GALEiRIli-SAAL. 
FlILDH.    HEBMANN 
l-KUERHAHN. 


ZU  würdigen;  und  den  Eindruck  wenigstens 
hoffe  ich  im  Gesagten  wiedergegeben  zu 
haben.  Aber  es  verdient  wenigstens  noch 
besonders  bemerkt  zu  werden,  daß  dieser 
Wunderbau  gleichzeitig  auch  ein  Loblied 
auf  das  Können  unserer  Industrie  ist. 
Wandbekleidungen,  Bronzen,  herrliche 
bronzene  Türen  namentlich,  wundervolle 
Beleuchtungskörper,  Marmorarbeiten,  Ver- 
glasungen, Stühle  —  nur  die  Tische  sind 
vorläufig  geradezu  unwürdige  Fabrik- 
ware —  sind  durchweg  musterhaft. 

HANS    SCHLIEPMANN. 

AUSB'ÜHRENDE  FIRMEN.     ' 

Die  .\usführung  sämtlicher  Malerarbeiten 
erfolgte  durch  die  Firma  Marno  Keller  in 
Charlottenburg.  Mit  Ausnahme  der  vier  Kaiser- 
figuren im  Kaisersaal,  der  beiden  Bronzereliefs 
im  Bankettsaal,  und  der  drei  Rheintöchter, 
die  von  der  Firma  G.  Knodt  in  Frankfurt  a.  M. 
getrieben,  bezw.  gegossen  sind,  wurden  alle 
Bronzearbeiten  durch  die  Firma  Schulz  & 
Holdefleiß — Berhn  ausgeführt.  Letztere  Firma 
stellte  neben   der  Firma  Hillerscheidt  &  Kas- 


baum — Berlin,  Paul  Marcus  —  Berhn,  Otto 
Schultz — Berlin,  die  übrigen  Schlosser-  und 
Fisenarbeiten  für  Gitter,  Fenster  etc.   her. 

Die  Drahtputzarbeiten  und  Stuckarbeiten 
gelangten  durch  die  Firma  Krüger  &  Lauermann 
— Berlin,  Caspary — Berlin,  Friedr.  Aug.  Krauß 
— Berlin  zur  Ausführung. 

E)ie  Steinmetzarbeiten  und  Bildhauerarbeiten 
wurden  durch  die  Firma  Kaisersteinbruch 
Aktiengesellschaft  für  die  Fassade  in  der 
Bellevuestraße  und  durch  die  Firma  Gebr. 
Zeidler — Berlin  für  den  Steinsaal  und  die 
übrigen  sonstigen  Werksteinarbeiten  ausgeführt. 

Die  Heizungs-  und  Lüftungsanlagen  sind 
von  der  Firma  David  Grove  —  Berlin  aus- 
geführt. Die  Ausführung  der  Lasten-  und 
Personenaufzüge  sind  der  Firma  Hans 
von  Adelson,  Abteilung  für  Otisaufzuganlagen 
— Berlin  und  Carl  Flohr — Berhn  übertragen. 
Wand-  und  Fliesenbeläge  sind  von  N.  Rosen- 
feld &'  Co. — Berlin  geliefert  worden. 

Sämtliche  Beleuchtungskörper  im  ganzen 
Hause  hat  die  Firma  H.  Frost  &  Söhne—  Berlin 
in  Auftrag  erhalten  und  zur  größten  Zufrieden- 
heit ausgeführt. 

Die  Ausstattung  der  einzelnen  Säle  war 
wie  folgt  verteilt :  Die  Deckeninkrustationen  im 
Muschelsaal  führte  die  Firma  C.  Ule — München 


43 


Hmis   li lihe'nioofd'    in    Hciiiii. 


llOLZ-KliHKF    IM 
MAHA(".OXI-b.\AL. 


aus,  die  Deckeninknistationen  im  Steinsaal 
sowie  die  Marmormusaikarbeiten  der  Fußböden 
beider  Säle  stellte  Johann  Odorico — Berlin,  her. 

Die  Kunsttischlerarbeiten  im  Galeriesaal  sind 
\  on  der  Firma  Otto  Salzmann  &  Sohn^Berhn, 
im  Mahagonisaal  von  W.  Kümmel  — Berlin, 
in  den  Rotunden  und  Roten  Saal  von 
1.  C.  Pfaff — Berlin ,  im  Fbenholzsaal  von 
(ieorg  Kuhnert — Berlin,  im  Bankettsaal  und 
l'feilersaal  von  Kimbel  &  Friederichsen — Berlin 
zur  Ausführung  gekommen. 

Die  Onyxverkleidungen  im  Onyxsaal  lieferte 
die  Firma  Rheinische  Marmor-,  Clranit-  und 
Hartsteinwerke,  Harzheim,  Hagen&Jacobyjr. — 
Düsseldorf-Rath,  ferner  auch  sämtliche  Treppen- 
und  Bodestbeläge ,  die  Marmorarbeiten  im 
Muschelsaal   lieferte    die   Aktiengesellschaft   für 


Marmorindustrie  Kiefer  —  Berlin,  die  Marmor- 
arl)eiteu  im  Garderoben- Vestibül  die  Deutsche 
Steinindustrie — Berlin,  die  Marmorarbeiten  im 
Kaisersaal  die  Firma  Opderbecke  &  Neese  — 
Düsseldorf,  die  Marmorarbeiten  im  Bankettsaal 
J.  C.  W.  Haehmel  —  Ober-Peilau  bei  Gnadenfrei. 

Mit  der  Ausführung  sonstiger  Tischler- 
arbeiten war  die  Firma  Spinn  &  Mencke  — 
Berlin  und  H.  Feldmann — Berlin  beauftragt. 
1  )ie  Fensterdekorationen  und  Linoleumbeläge 
sind  von  der  Firma  Rud.  Hertzog — Berlin 
und  die  Polsterarbeiten  von  der  Firma 
W. 'Bernau — Berlin  zur  Ausführung  gekommen. 

1  )ie  Kunstverglasungen  sind  zum  größeren 
Teil  von  der  Firma  A.  Wichmann  — Berlin 
und  zum  anderen  Teil  durch  die  Firma 
Schulze   &  Jost  hergestellt  werden.  »  k. 


A\ 


Zu 


/> 


Geburista^  Fedor  Panzers. 


HOLZ-RIiLIEF    IM 
MAHAGONl-SAAl.. 
I51LDH.    PROF. 
I  R.  MHTZNER. 


ZUM  75.  GEBURTSTAG  F.  FLINZERS. 
Am  4.  April  feiert  der  als  Künstler  und 
Pädagoge  hochgeachtete  Professor  und  Städt- 
ische Zeicheninspektor  Fedor  Flinzer  in  Leipzig 
seinen   75.   Geburtstag. 

Das  Spezialgebiet  der  Kunst,  auf  dem 
Flinzer  sich  am  liebsten  und  mit  dem  meisten 
Erfolge  bewegt  hat,  ist  die  Illustration,  und 
zwar  vornehmlich  die  Illustration  für  das  Kind. 
Sein  ganzes  Leben  war  dem  Kinde  gewidmet. 
Es  scheint,  als  habe  die  Vorsehung  ihn  nur 
deshalb  mit  einem  so  urwüchsigen  Humor 
und  einer  so  feinen  Naturbeobachtung  aus- 
gestattet, um  das  Kind  erfreuen  und  belehren 
zu  können.  Inhalt,  Form  und  Technik  seiner 
Werke  sind  dem  Verständnis  des  Kindes 
völhg  angepaßt,  und  mit  Recht  hat  einmal  der 


»Kunstwart«  behauptet,  Fhnzers  Bilderhuch- 
blätter  seien  Jahrzehnte  hindurch  —  nach 
Spekters  Tode  und  Richters  langsamer  Er- 
blindung —  schlechthin  das  Beste  gewesen, 
was  auf  dem  Gebiete  überhaupt  vorhanden  war. 
Schier  endlos  ist  die  Reihe  der  Flinzerschen 
Bilderbücher.  Am  besten  gelingt  dem  Künstler 
die  seelenvolle  Darstellung  von  Tieren.  Er 
zeichnet  sie  mit  nur  wenigen,  aber  sicheren, 
wohlüberlegten  und  feinempfundenen  Feder- 
strichen hin  und  weiß  sie  durch  geschickt  hin- 
zugefügte Kleinigkeiten,  die  meist  humoristisch 
wirken ,  immer  aufs  neue  so  anziehend  zu 
machen,  daß  nicht  nur  Kinder,  sondern  auch 
Erwachsene  ihre  helle  Freude  daran  haben. 
Mit  der  Jugend  unlöslich  verbunden  ist 
Flinzer  auch  als  Pädagoge.   Noch  heute  wirkt 


43 


Hebuns'  der 


Shtdentenkumt. 


er  als  Zeichenlehrer  am  Leipziger  Real- 
gymnasium, und  Hunderte  von  Schülern,  auch 
der  Verfasser  dieser  Zeilen ,  erinnern  sich 
noch  gern  der  Stunden,  die  sie  bei  ihm  im 
Zeichensaale  zubrachten.  Daß  Flinzer  es  wie 
nur  irgend  einer  versteht,  zur  Beobachtung 
uiui  zum  Selbstschaffen  anzuregen  und  Liebe 
und  Verständnis  für  das  Schöne  in  Kunst 
und  Natur  zu  erwecken,  muß  mit  Rücksicht 
auf  die  scharfen  Angriffe,  welchen  er  in 
neuerer  Zeit  als  Pädagoge  ausgesetzt  war, 
besonders  betont  werden.  Solange  er  selbst 
seine  Unterrichtsmethode  handhabt,  merkt 
man  nichts  von  den  Mängeln,  die  ihr  nach 
Ansicht  mancher  neueren  Zeichenpädagogen 
.inhaften  sollen.  Für  Flinzer  ist  der  Zeichen- 
unterricht ein  wichtiges  Mittel  in  erster  Linie 
zur  Schulung  des  Verstandes,  erst  in  zweiter 
Linie  des  ästhetischen  Gefühles.  Der  Schüler 
soll  mit  vollem  Bewußtsein,  nicht  nur  gefühls- 
mäßig, arbeiten  lernen.  Das  vielumstrittene 
Schlagwort     -bewußtes    Sehen«      wurde     von 


Flinzer  geprägt.  F'olgerichtig  geht  er  beim 
Unterrichte  auf  die  allereinfachsten  .Aufgaben 
zurück.  Er  verlangt  an  allgemein  bildenden 
Schulen  nach  Möglichkeit  ALassenunterricht, 
d.  h.  eine  möglichst  gleichzeitige,  gemeinsame 
Belehrung  der  ganzen  Klasse ,  wobei  die 
Schüler  veranlaßt  werden,  ihre  Aufmerksamkeit 
jeweils  ein  und  derselben  Sache  zu  widmen  wie 
etwa  beim  Aktzeichnen  in  der  Kunstakademie, 
wo  sämthche  Schüler  ein  und  dasselbe  Modell 
benutzen  und  auf  die  Belehrungen  acht  geben, 
die  der  Professor  während  der  Korrektur  laut 
erteilt.  Flinzer  fordert  von  Anfang  an  größt- 
mögliche Sorgfalt  beim  Zeichnen  und  die 
.Ausschaltung  der  eigenhändigen  Korrektur  des 
Lehrers.  Flinzer  hat  als  einer  der  ersten 
der  Kopiermethode  den  Garaus  gemacht  und 
dem  Zeichenunterrichte  eine  sichere  Grundlage 
gegeben.  Seine  Artikel  in  «Troschels  Monats- 
blätter« 1866  und  sein  ^Lehrbuch  des  Zeichen- 
unterrichts an  deutschen  Schulen c,  1876,  sind 
epochemachend  gewesen,      o.  scheffers-dessau. 


HEBUNG  DER  STUDENTENKUNST. 


Im  Königl.  Landes-Gewerbemuseum  in  Stutt- 
gart fand  kürzlich  eine  Sitzung  statt,  an 
welcher  nicht  nur  der  Rektor  bezw.  Prorektor 
der  Landes- Universität  Tübingen  und  der 
Technischen  Hochschule  Stuttgart  nebst  meh- 
reren (Dekanen,  sondern  auch  Vertreter  aller 
studentischen  Korporationen  der  beiden  ge- 
nannten Hochschulen  und  verschiedene  be- 
kannte Künstler  teilnahmen.  Die  interessanten 
mehrstündigen  Verhandlungen  hatten  ein  wich- 
tiges Resultat:  Es  wurde  übereinstimmend  der 
Überzeugung  .Ausdruck  gegeben,  daß  die 
unsere  Studenten  heute  umgebende 
Kunst  durchaus  reformbedürftig  sei, 
und  daß  die  Aktion ,  welche  das  Landes- 
Gewerbemuseum  in  Stuttgart  im  großen  Stile 
einzuleiten  plant,  der  allgemeinen  Unter- 
stützung sicher  sein  kann.  Nachdem  nun  das 
Projekt  sowohl  von  künstlerischer  als  auch 
von  studentischer  Seite  lebhaften  .Anklang  ge- 
funden, hat  sich  die  genannte  Anstalt,  unter- 
stützt von  den  beiden  erwähnten  Rektoraten, 
an  sämtliche  deutschen  Hochschulen  auch 
außerhalb  des  deutschen  Reiches  gewendet  und 
ist  eben  damit  beschäftigt,  einen  großen  Ehren- 
.Ausschuß  zu  bilden ,  um  das  Unternehmen 
auf  eine  möglichst  breite  Basis  zu  stellen. 

Durch  Veranstaltung  eines  Preis-Aus- 
schreibens, welches  voraussichtlich  besser 
dotiert  sein   wird,   als  es   je    ein  kunstgewerb- 


liches Preis-Ausschreiben  war,  und  durch  eine, 
damit  zusammenhängende,  groß  angelegte 
.Ausstellung  in  den  Räumen  des  Stuttgarter 
Landes-Gewerbemuseums  event.  auch  in  zwei 
anderen  Hochschulstädten,  soll  das  Ziel  erreicht 
werden.  Die  Ausschreibungen  bezw.  Wettbe- 
werb-Bedingungen werden  in  der  nächsten 
Zeit  von  Stuttgart  aus  allgemein  zur  Versendung 
gelangen  und  jedem  deutschen  Künstler  und 
Kunstgevverbetreibenden,  der  sich  diesbezüg- 
lich nach  Stuttgart  wendet,  sofort  kostenlos 
zur  Verfügung  gestellt  werden. 

Jeden  deutschen  Künstler  und  Kunstge- 
werbetreibenden nämlich  berührt  diese  Ange- 
legenheit, so  exklusiv  sie  auch  im  ersten 
Augenblicke  zu  sein  scheint.  Offenbar  nur 
der  Umstand,  daß  mit  .Ausnahme  der  Archi- 
tekten die  meisten  anderen  Künstler  mit  den 
akademischen  Kreisen  bisher  so  wenig  persön- 
liche Fühlung  genommen  haben ,  ist  schuld 
daran ,  daß  man  sich  ein  Gebiet  entgehen 
ließ,  auf  dem  nicht  nur  manche  Lorbeeren 
zu  pflücken  sind,  sondern  das  namentlich  für 
die  kunstgewerbliche  Produktion  auch  nicht 
zu  unterschätzende  materielle  Vorteile  in 
sich  schließt,  l^nsere  Kunstgewerbetreibenden 
mögen  ja  nicht  denken,  daß  die  viel  ver- 
Ijreitete  .Anschauung,  der  Student  wäre  ein 
schlechter  Zahler,  richtig  sei.  Man  braucht 
nur  die  Kataloge   der  Spezialfirmen  von   söge- 


4fa 


PLASTIKEN    VON    PROF.  KR.  METZNER. 
PROF.    BRUNO    SCHMITZ.       STEINSAAL. 


^8 


:5s  SS 


11107.  VII.  0. 


49 


PROFESSOR    BRUNO    SCHMITZ. 


STEINSAAL.       STIRNWAND. 


BILUHAUER    PKU1-.    KRAN/.    MEI/NER. 


STEINSAAL.       KELIEf    UEK    STIRNW.VND. 


BILDHAUER     PROK.     FRANZ    MET/.NER. 
STEINSAAL.     RELIEF  DER  STIRNWAND. 


51 


STEINSAAL.      GEWÖLBE-PKEILER. 
BILDH.    PROF.     FRANZ    METZNER. 


STEINSAAL.       GEWÜLBE- PFEILER. 
BILDHAUER    PROF.    FR.    METZNER. 


53 


MEINSAAI..       GEWüLHE-PKElLtR. 
BILDHAUER    PROF.    FR.    METZNER. 


54 


v^ 


Hcbinic   drr  Studcnlciikunst. 


PKOF.    BRUNO    SCHMITZ. 

nannten  Studenten-Utensilien  in  die  Hand  zu 
nehmen ,  um  aus  denselben  zu  entnehmen, 
daß  alle  die  Hunderte  von  Sachen,  die  zum 
Schmuck  und  zur  Ausstattung  der  Studenten- 
Kneipen  und  anderer  studentischer  Versamm- 
lungs-Lokalitäten, aber  auch  als  gegenseitige 
Geschenke  und  Widmungsartikel  verwendet 
werden,  sehr  hoch  im  Preise  stehen. 

Den  Katalogen  ist  aber  auch  zu  entnehmen, 
wie  verhältnismäßig  leicht  die  Konkurrenz 
mit  Gegenständen  ist,  die  vom  Geschmacks- 
Standpunkte  meist  so  ungeheuer  viel  zu  wün- 
schen übrig  lassen.  Sehen  wir  uns  doch  nur 
einmal  die  Trinkgefäße  an  I  Jeder  Keramiker, 
jeder  Glasmaler,  jeder  Zinngießer,  jeder  Gold- 
schmied, der  in  das  Wesen  der  modernen 
Stilbewegung  auch  nur  einigermaßen  einge- 
drungen ist,  wird  nicht  in  Verlegenheit  sein, 
ungleich  Besseres  an  die  Stelle  zu  setzen. 
Der  Tischlermeister  wird  auch  gewiß  nicht 
sonderlich  erbaut  sein  von  den  verschiedenen 
Zigarrenschränkchen  oder  Präsidiumsstühlen, 
die  »nach  Muster  F«  in  zahllosen  Exemplaren 
verfertigt  und  recht  äußerlich  mit  dem  Zirkel 
oder  Wappen  irgend  eines  Studentenvereines 
»dekoriert«  werden;  nichts  leichter  als  hier 
Gelungeneres  zu  schaffen.  Wie  viel  Gutes 
wäre  da  für  die  Kunststickerin,   für  den  Elfen- 


Steinsaal. 

beinschnitzer,  für  den  graphischen  Künstler, 
für  den  Buchbinder  zu  leisten ! 

Hoffentlich  werden  sich  alle  unsere  bewährten 
Kunstgewerbler ,  aber  auch  viele  talentierte 
junge  Kräfte  in  allen  deutschen  Landen,  auch 
jenseits  der  reichsdeutschen  Grenzen,  recht  aus- 
giebig an  diesem  eigenartigen  Unternehmen 
beteiligen.  Im  Interesse  unseres  heimischen 
Kunstgewerbes  liegt  es  jedenfalls,  daß  sich 
die  von  Stuttgart  aus  eingeleitete  Aktion  nicht 
nur  auf  die  einzelnen  Hochschulstädte ,  von 
denen  manche  ein  noch  wenig  entwickeltes 
künstlerisches  Leben  aufweisen ,  beschränken 
würde,  sondern  sich  allüberall  gute  Kräfte 
dafür  gewinnen  ließen.  Für  unsere  studentischen 
Kreise,  ob  es  sich  nun  um  Aktive  oder  »Alte 
Herren«  handelt,  wird  es  ein  sehr  Leichtes 
sein,  selbst  in  den  entlegensten  deutschen  Gauen 
etwa  einem  Elfenbeinschnitzer  oder  einem 
Glasmaler  mit  ihrem  Rate  beizustehen,  damit 
Jeder  Gelegenheit  habe,  sich  an  dem  Wett- 
bewerb und  an  der  Ausstellung,  die,  als  erst- 
maliges Unternehmen  dieser  Art,  eine  große 
Anziehungskraft  auf  die  verschiedensten  Kreise 
ausüben  dürfte,   zu  beteiligen. 

Jedenfalls  wollen  wir  alle  unsere  Leser 
schon  jetzt  auf  das  Stuttgarter  Unternehmen 
aufmerksam  zu  machen  nicht  unterlassen.       p. 


55 


BILDH.    PROFESSOR  FRANZ  METZNER. 
BRÜNNEN    »RHEINGOLDS    TÖCHTER... 


)/ 


BILDHAUER  HERMANN   FEUERHAHN. 
HOLZ-PANNEAU    IM    PFEILER -SAAL. 


3« 


BILDHAUER  HERMANN   FEUERHAHN. 
HOLZ-PANNEAU    IM    PFEILER-SAAL. 


59 


T.  Graf^//isc/ie  Aiixstelhinor  des  Deutschen  Künstkrbundes. 


ROBERT   L.  LEONARD — BERLIN. 

graphien,  Schilderungen  aus  dem  Hafen- 
leben. Kommt  man  von  der  ins  Auge 
springenden  Wandgraphik  der  Münchner, 
so  wird  man  geneigt  sein ,  über  diese 
sich  zurückhaltenden  Blätter  hinwegzu- 
sehen. Bei  genauerer  Betrachtung  aber 
findet  man  in  ihnen  jene  intime  Monu- 
mentalität, die  der  Graphik  so  wohl  an- 
steht. Ich  denke  dabei  besonders  an  die 
großgesehene  Silhouette  eines  Pferdes 
mit  seinem  Knecht,  die  in  sehr  wirksamer 
Weise  in  den  Raum  gesetzt  ist.  Neben 
den  Lithographien  zeigt  Sterl  zwei  kleine 
Pastellzeichnungen,  Baggerer  und  »Eib- 
schiffer«, von  äußerster  Farbigkeit,  farbig, 
nicht  bunt.  Mit  Farbzeichnungen  sind 
auch  Haus  Unger  und  Otto  Fischer  ver- 
treten, dieser  zudem  mit  einer  Reihe  von 


Lithographie     Atelier-Interieur  . 

Radierungen  aus  Hamburg.  Radierte  An- 
sichten von  Dresden  zeigt  Walter  Zeising, 
der  »sächsische  Whistler  ,  flüchtige  Im- 
pressionen aus  Paris  und  aller  Welt  der 
geschickte  Radierer  Willy  Wolf  Rudinoff, 
mattfarbige  Holzschnittlandschaften  Sieg- 
fried Berndt.  Den  Dresdnern  ange- 
schlossen ist  Emil  Neide — Soest,  ein  Mit- 
glied der  Dresdner  Gruppe  »Brücke<^. 
Aber  während  einiges  aus  dieser  Ver- 
einigung verdammt  nach  wild  gewor- 
denem Spießbürgertum  aussieht,  scheint 
mir  Nolde  ein  Künstler  von  starker,  eigen- 
williger Phantastik  zu  sein.  Einige  seiner 
ganz  auf  den  Gegensatz  schwarzer  und 
weißer  Flächen  gestellten  Holzschnitte, 
so  >Der  König  und  der  kleine  Mann«, 
»Die  Prinzessin   und   der   Bettler«,    »Der 


Dr.  Erich  Willrkli-Lcipz. 


nj: 


PROFESSOR    HANS   V.  VOLKMANN  —  KARLSRUHE   l.  B. 

Sturm« ,  verraten  nicht  bloß  den  Woller, 
sondern  auch  den  Könner.  Andere, 
weniger  überzeugende  Blätter  wird  man 
als  holzschnitt  -  technische  Skizzen  und 
Versuche  zu  betrachten  haben. 

Aus  Stuttgart  hat  Leopold  Graf  von 
Kalckreuth  einige  Studien  und  Radierungen 
gesandt,  Carlos  Grethe  feine  Seestim- 
mungen in  Zeichnung,  Aquatinta  und 
Lithographie,  Bernhard  Fankok  weiche 
Schabkunstblätter,  /oJi.  Vuic.  Cissarz  einige 
Zeichnungen,  darunter  ein  wirkungsvolles, 
auf  die  duftige  Silhouette  hin  gesehenes 
Aquarell  einer  Marine.  Unter  den  Jünge- 
ren fällt  besonders  Georg  Lebrecht  mit 
farbigen  Zeichnungen  auf,  ferner  Franz 
Alutzenhecher  mit  einigen ,  freilich  noch 
etwas  zaghaften  Radierungen  und  einer 
Zeichnung  »Spukgeschichten« ,  in  der  spuk- 
hafter Eindruck  durch  rein  malerische 
Mittel  erzielt  wird,  durch  das  gespenster- 


Lithiigiaiihie     Wolken  überm  Berg«. 

lakenhafte  Zerflattern  des  Lichtes  in's 
Dunkle. 

Karlsruhe  ist  durch  die  Lithographien 
von  Hans  von  Volkmann  und  die  kräftigen 
Schwarz -Weiß -Holzschnitte  von  Albert 
Haueisen  (Jockgrim)  und  Wilhelm  Laage 
(Cuxhaven)  vertreten.  Altmeisterliche  Reife 
zeigen  die  trefflichen  Bildnisradierungen 
von  Hans  Brasch  jr. 

Die  Gruppe  Düsseldorf  erhält  durch 
die  kraftvollen  Holzschnittbildnisse  Deh- 
mels  und  Hartlebens  von  Peter  Behrens 
ihre  Akzente. 

Leipzig,  das  in  Max  Klinger  den 
größten  der  lebenden  Graphiker  besitzt, 
tritt  auf  dieser  Ausstellung  nicht  dem- 
entsprechend hervor.  Die  älteren  Rechte 
des  Städtischen  Museums,  das  den  Meister 
zu  seinem  fünfzigsten  Geburtstage  durch 
eine  große  Sonderausstellung  ehren 
wollte,   waren   zu   achten.     Unsere  Aus- 


CARL  ANTON  REICHEL 

GROSSGMAIN  BF,I  SALZBURG 
FARBEGER    HOLZSCHNITT.    * 


«Deutsche  Kuii-st  und  Dekoralioii", 


/  GrafiliircJk'  Aiissfc/hi/io  des  Detitsdicii    Kihistlcrlnindcs. 


PROFESSOR   ROBERT   STERL — DRESDEN. 

Stellung  gibt  nur  drei  Zeichnungen  von 
Klinger,  weibliche  Köpfe  für  die  Wand- 
bilder, die  der  Künstler  im  Auftrage  des 
Staates  für  die  Aula  der  Leipziger  Uni- 
versität schafft.  Neben  Klinger  steht 
Otto  Grcincr.  in  Leipzig  geboren  aber  in 
Rom  lebend,  mit  dem  in  Form  wie  in 
Farbe  gleichbedeutenden  Pastellbildnis 
einer  Römerin,  seiner  Frau,  und  der 
Rötelzeichnung  eines  weiblichen  Aktes, 
der  in  seinem  an  den  späten  Michelangelo 
gemahnenden  Bewegungsreichtum  und  in 
der  fein  vertreibenden  Modellierung  den 
Plastiker  verrät.  Von  den  Jüngeren  seien 
Paul  Horst-Schulze,  Richard  Grhnvi  und 
Marie   Gey-Heinze  genannt. 

Aus  Weimar\\'AX.  Ludivig  von  Hofmafin 
einige  Pastelle  gesandt  und  die  im  Insel- 
Verlage  erschienene  Liihographienfolge 
»Tänze«.  In  diesen  schnnen  Blättern  ist 
jene  feine  Leichtigkeit,  die  des  Betrachters 
Phantasie  so  wunderbar  anregt,  diese  frucht- 
bare Skizzenhaftigkeit,  die  nur  der  geben 


Lithographie     Küeipe^<. 

kann,  der  über  ein  vollausgereiftes  Form- 
verständnis verfügt,  diese  künstlerisch  so 
wertvolle  Leichtigkeit  nach  dem  Verständ- 
nis der  Form  —  nicht  zu  verwechseln 
mit  der  Leichtigkeit  vor  dem  Verständnis 
der  Form.  Unter  dem  Weimarer  Nach- 
wuchs fallen  Alexander  Olbricht  und 
Marg.  Geibel  mit  reizvollen  Arbeiten  auf. 
Hamburg  besitzt  in  Arthur  Illies  einen 
Künstler  von  fein  kultiviertem  Farben- 
geschmack. Seine  farbigen  Zinkätzungen, 
darunter  duftige  Blumenstudien ,  sein 
kräftiges  Holzschnittbildnis  Detlevs  von 
Liliencron  gehören  zum  besten ,  was 
die  Ausstellung  bietet.  Worpswede  ist 
durch  I-ritz  Overbeck  und  Hans  am 
Ende  vertreten,  außerdem  durch  zwei 
Jüngere  ohne  den  obligaten  Erdgeruch 
Georg  Tappert  und  Carl  Weidemeyer. 
Auf  Weidemeyer  mit  seinen  graziösen 
Holzschnitten  »Mädchen«  und  »Tänzerin« 
seien  kunstsinnige  Verleger  besonders 
aufmerksam    gemacht.      Magdeburg,    die 


1907.  VIII.  3. 


8l 


Dr.  Erich   IVi/Zric/i -Leipzig  : 


ARTHUR    ILLIES—  MELLINGSTEÜT. 

Stadt  der  Cichorie  und  der  Allegorie,  be- 
sitzt in  Richard  Winckel  und  Wilhelm 
Giese  zwei  Künstler  von  beachtenswertem 
Geschmack  und  Können. 

Doch  nun  genug  der  Xamennennung. 
Xur  noch  einige  Worte  über  die  Öster- 
reicher, die  in  das  reichsdeutsche  Konzert 
eine  sehr  interessante  Note  bringen.  Die 
dekorative  Tendenz,  der  Wille  »angewandt« 
zu  sein,  der  Zug  nach  der  Wand  ist  hier 
am  stärksten,  stärker  noch  als  in  München, 
ausgeprägt.  Es  sind  Dinge  da  —  so  eine 
(übrigens  recht  geschmackvolle)  farbig 
schablonierte  Landschaft  von  Fravz 
von  Zülo'iV ,  die  bis  auf  die  natürlich 
fehlende  Transparenz  genau  wie  ein  Glas- 
fenster wirkt  —  also  Dinge,  vor  denen 
sich  einem  das  Wort  »kunstgewerblich« 
förmlich  aufdräno-t.     VnA  es  ist   sehr  be- 


82 


Zinkätzung   »Verschneites  Fleet  . 

zeichnend,  dall  einige  mitausgestellte  wirk- 
liche Bleiverglasungs-Entwürfe  von  Kolo 
Moser  auch  nicht  im  mindesten  als  nicht 
hierher  gehörig  empfunden  werden.  Man 
vergleiche  nur  die  mit  peniblem  Fleiiie 
radierten  Schwarz -Weiß -Blätter  von  Ru- 
dolf Jct/iiiar  mit  den  fast  knalligen  Farb- 
holzschnitten der  Prager  IValter  Klomn 
und  Karl  Thiemann,  und  man  wird  den 
ganzen  Unterschied  haben  zwischen  der 
alten,  auf  intime  Betrachtung,  man  könnte 
sagen  auf's  Gelesenwerden  abzielenden 
Mappengraphik  und  der  vom  Zuge  nach  der 
Wand  beherrschten  neueren  dekorativen 
Graphik.  Die  höchst  geschmackvollen  Farb- 
holzschnitte von  Carl  Reichel,  die  in  Schab- 
lonen -  Spritzverfahren  gegebenen  Tier- 
studien von  Lud'd'ig Jujignickel,  die  Holz- 
schnitte   von    Carl   Moll  und    Carl    Otto 


Die  Zukunft  des  Kunsipeiverb/ers. 


PROFESSOR   C.  O.  CZESCHKA — WIEN. 


lierung  von  Gewerbe  und  Leben  aufgeben. 
Sie  wird  das  verjüngte  Kunstgewerbe  als 
bessere  Führerin  sich  erwählen. 

Zunächst  aber  liegt's  am  Kunstgewerbler, 
nicht  dem  traditionellen  • —  einem  früheren, 
guten  Anschauungen  und  der  Praxis  wider- 
sprechenden —  Vorurteil  zu  folgen  und  die 
.•\kademie  als  alleinsehgmachende  Vollenderin 
künstlerischer  Berufsbildung  anzusehen. 

Das  letzte  Jahrhundert  war  eine  Epoche 
des  akademischen  Malers,  dessen  Samtjacke 
schon  die  bewußte  Absonderung  vom  Zwange 
des  werktätigen  Lebens  allegorisierte.  An 
der  Maler- Akademie  sind  gerade  im  19.  Jahr- 
hundert auffallend  viel  Künstler  zugrunde  ge- 


'  ■-^\.-'' ';-.;- 


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Holzschnitt    -Herbst«. 


gangen.  Viele  der  besseren  gingen  der  ein- 
seitigmachenden   Akademie    aus    dem    Wege. 

Unser  Jahrhundert  gehört  dem  Kunst- 
gewerbler —  endlich  wieder.  Das  ist  Hoff- 
nung und  große  Erfüllung. 

Der  Kunstgewerbler  lerne  sich  meistern 
und  seine  Zeit. 

Die  moderne  Schule  aber  für  angewandte 
Kunst  bemühe  sich  aus  scheinbar  so  freien 
Kunstepochen  —  und  doch  ihren  dem  Leben 
so    praktisch  dienenden  Künstlern  zu  lernen. 

Dann  fällt  vielleicht  auch  der  Name  der 
Akademie  und  der  der  Kunstgewerbeschule 
und  ein  Kunsttechnikum  vereint  alle  Stre- 
benden !    D».  E.   W.  BKEDT. 


91 


DESiaED 


PETER     BEHRENS  —  DUSSELDORF. 
HOLZSCHNITT  .RICJL\RD  DEHMELc, 


92 


Vom   Scliöuxclnrihoi   und  von  do-  typographischen   Regiekunst. 


GUSTAV    BECHLER — MAURACH. 


Färb.   Holzschnitt   »Mein   Icnbtci 


Vom  Schönschreiben  und  von  der  typographischen  Regiekunst. 


Die  kunstgewerbliche  Renaissance  schenkt 
der  Handschrift  ständig  mehr  Aufmerk- 
samkeit. Immerhin  wird  auch  heute  noch 
nicht  jedermann  sofort  einsehen:  was  die 
primitive  Funktion  des  Schönschreibens  mit 
dem  Kunstschaffen  zu  tun  hat.  — •  Ich  will 
den  Skeptiker  bekehren  und  bitte  ihn,  sich 
diesen  Denkmalsblock  anzusehen,  er  trägt  eine 
Inschrift  .  .  .  schwer  zu  lesen,  tolle  Hiero- 
glyphen .  .  .  warum  V  alles  ist  kantig  und  grad- 
linig und  oben  darauf  steht  ein  preußischer 
Militär,  warum  dann  aztekische  Schnörkel? 
ob  der  Bildhauer  das  selbst  zu  verantworten 
hat,  oder  ob  er's  dem  Steinmetz  überlassen; 
hätte  er  nicht  für  einen  Zusammenklang  von 
Block  und  Schrift,  von  Ornament  und  Orna- 
ment-Träger, sorgen  sollen!  Bitte,  ein  zweiter 
Steinblock  .  .  .  Moltke,  es  ist  klar  zu  lesen ; 
aber  warum  tanzen  die  Buchstaben  und  warum 
sind  sie  mit  so  geringem  Sinn  für  Gliederung  auf 
die  Fläche  gesetzt?  Bitte,  die  Wand  eines 
kirchlichen  Innenraumes,  gotisch;  über  der 
Tiir:   Sakristei  in   Antiqua  .  .  .  seltsame  Disso- 


nanz, ob  der  Architekt  oder  der  Dekorations- 
maler das  mit  Überlegung  getan  hat?  Am 
Fries  leuchten  Sprüche :  die  Aufers  tehung  .  .  . 
warum  das  st  nicht  zusammensteht?  .  .  . 
G  o  ttes  .  .  .  warum  das  o  wie  ein  Spreng- 
mittel wirkt?  Bitte,  ein  Taschentuch,  welch 
entzückendes  Monogramm:  BG,  nein  RS,  nein 
BG  .  .  .  donnerwetter.  Und  nun  hier  sehr 
deutlich:  LG,  aber  wie  langweilig,  welch 
häßUche  Schablone.  Jetzt  ein  Zeitungsblatt, 
Annoncen  im  blöden  Einerlei  .  .  .  holla,  was 
lockt  das  Auge  immer  wieder  nach  derselben 
Stelle,  ein  interessantes  Nebeneinander  von 
schwarz  und  weiß,  ein  kräftiger  Rhythmus, 
ein  Ornament,  das  sich  bei  genauem  Hin- 
sehen als  Schrift  aufrollt,  ein  kleines  typo- 
graphisches Kunstwerk,  das  durch  seine  knappe 
und  prägnante  Formensprache  im  Gedächtnis 
haften  wird  .  .  .  Unser  Skeptiker  ist  gewiß 
längst  bereit,  den  Wert  des  Schönschreibens 
für  den  Kunst-  und  Gewerbe -Betrieb  anzu- 
erkennen. 


93 


Robeji  Breuer— Berlin-  Wilmersdorf : 


IMTL    OKI.1K 

BERLIN. 

HOLZSCHNin 

-ALT-WIEN-. 


lu  England  hat  man  auch  dies  weit  früher 
begriffen;  es  genügt,  zwei  Namen  zu  nennen: 
Morris  und  Johnston.  Zwar  ist  Morris  kein 
Schonschreiber  im  eigentlichen  Sinne,  denn 
sein  Werk*)  ist  weniger  ein  Produkt  der  Feder 
als  des  Pinsels  und  des  Holzsclineidemessers; 
aber  er  war  es,  der  nach  langer  Zeit  der 
Gleichgültigkeit  für  den  Buchstaben  wieder 
die  schone  Form  (orderte  und  die  Druck- 
seite schmückte,  indem  er  sie  disziplinierte.**) 
Johnston   machte  die  Feder  wieder  zu  einem 

*)  Aymer  Vallance,  The  art  of  William  Morris. 
**)  Es  ist   nicht  angängig,  den  Begriff  des  Schön- 
schreibens   auf    das    P'ederwerk    zu    besclminken :    auch 


Instrument  der  Schönheit.  Das  Studium  alter 
Gerichtsakten  hatte  ihn  (er  ist  Jurist)  für  diese 
feinsinnige  Aufgabe  gewonnen.  Es  gelang 
ihm,  die  einzelnen  technischen  Verfahren, 
deren  Einzelheiten,  das  Schreiben  mit  der 
Rohr-  und  Kielfeder,  die  wechselnde  Feder- 
haltung    und    die    Neigung    der    Schreibunter- 

Pinsel  und  Ouellsdft  stehen  im  Dienst  der  mcidernen 
Kalligraphie.  Selbstverständlich  muß  jeder  gute  Buch- 
stabe sich  als  Produkt  eines  bestimmten  Werkzeuges 
erkennen  lassen:  Eckmann  ist  Pinselschrift,  Behrens  ist 
Federschrift;  den  verschiedenen  Duktus  lassen  die 
Initialen  besonders  gut  empfmden,  Behrens  schmückt 
den  Budistaben  durch  Lineament,  Eckmann  durch 
flüssige  Flecken. 


94 


l^nm   Sr/i("»isc//rcii>('>i   loid  7'ou  der  fypnoraphisc/icii   Reoiehcnst. 


T'ROFESSOR 
EMIL  OKLIK 
BI'RLIN. 

IIÜLZSCHNIIT 
^'FERDINAND 
HODLER«. 


läge  ausfindig  zu  machen.*)  Er  wurde  aber 
nicht  nur  ein  Kenner  und  Nachschreiber  alter 
Schriften,  er  verstand  es  auch,  die  historischen 
Formen  den  modernen  Bedingungen  anzu- 
passen. Seine  Schrift  wurzelt  in  dem  Unzial- 
charakter,  wie  er  sich  aus  den  römischen 
Kapitalien  entwickelt  hat;  sie  hat  einen  aus- 
gesprochenen Federduktus,  sie  steht  klar  und 
fest  auf  dem  Papier,  sie  wirkt  edel  und  männ- 
lich. —  Johnston  hat  für  Deutschland  große 
Bedeutung  gewonnen;  zu  seinen  Schülern  ge- 
hört Fräulein  Anna  Simons,  deren  Erfahrung 
und  gründlicher  Kenntnis  das  Gelingen  des 
mit  Behrens  und  Ehmcke  gemeinsam  gelei- 
teten Düsseldorfer  Schreibkursus  hauptsächlich 
zu  danken  ist.  Ein  energischer  Fürsprecher 
Johnstons  ist  Graf  Keßler;  unter  dessen  Ein- 
fluß hat  van  de  Velde  der  Schrift  in  Weimar 
eine  Werkstatt    bereitet.     Auch    die  Crefelder 


*)    Edward    Johnston,    Writing    and    Illuminating 
and  Lettering. 


gehen  in  den  Spuren  Johnstons  und  seiner 
Schüler.  Kurz:  für  die  Kalligraphie  ist  genau 
wie  tür  viele  andere  Zweige  des  Kunst- 
gewerbes der  Einfluß  Encrlands  nicht  leicht 
ZU  überschätzen;  selbst  da,  wo  es  nicht  vor- 
bildlich wirkte,  war  es  doch  anregend.  Wie 
hätte  wohl  auch  Deutschland  durch  eigene 
Kraft  sich  aus  der  Misere  der  sogenannten 
i Adressenkunst«  befreien  können.  Was  war 
das  für  ein  Unverstand,  was  für  eine  Ge- 
schmacklosigkeit! Die  Buchstaben  erstickten 
im  Gestrüpp  der  Schnörkel,  sie  spotteten  der 
Fläche  und  warfen  schraffierte  Schatten,  sie 
vergnügten  sich  an  ihrem  altdeutschen  Auf- 
putz. Von  dem  Erbe  Dürers,  der  nach  allen 
Regeln  der  Kunst  eine  Antiqua  und  eine 
Fraktur  konstruiert  hatte,  war  nichts  übrig 
geblieben;  statt  dessen  konnten  sich  die 
Schriftmaler,  die  landläufigen  Lithographen 
und  sogar  die  Schreiblehrer  an  den  Klipp- 
schulen   nicht   genug    tun,    die    während    des 


95 


Robe>i  Breuc)—Bcrli)t-  mhiiosdorf: 


H'DWlr. 

JUNGS  ICKEI, 
MÜNCHEN. 


17.,  des  18.  und  19.  Jahrhunderts  gestochenen 
Schreibvorlagen  zu  kopieren,  die  »wohl- 
erfahrenen in  allerhand  ungemein -kurieusen 
Schreibarten  geübten  Schreibkünstler«,  die 
Tiere  aus  Schreiberzügen,  die  Alphabete  aus 
Figuren  und  Blumen  .  .  .  Wahrhaftig,  wir  be- 
durften des  englischen  Anrufes.  Trotzdem 
brauchen  wir  uns  nicht  zu  schämen;  wir  haben 
bewiesen,  daß  wir,  einmal  auf  den  richtigen 
Weg  gewiesen,  selbständig  zu  gehen  und  sogar 
tüchtig  auszuschreiten  wissen.  Viele  vortreff- 
liche Künstler  üben  mit  Pinsel  und  Feder  das 
Schreibwerk.  Sie  schufen  gute  und  charakter- 
feste Vorlagen  für  Drucktypen,  sie  schrieben 
und  ordneten  Buchtitel,  Plakate,  Briefköpfe 
usw.*)    Aber  eins  versäumten  sie:   sie  sorgten 

'*)  Eine  gute  Zus.inimensteliung  der  neuen  Druck- 
typen gilit:  L.  Petzendorf  er ,  Schriftenatlas.  N.  F. 
(Julius  Hnffniann,  Stuttgart). 

Die  \erschiedenen  handschiiftlichen  Individualitäten 
lernen  wir  kennen  bei:  Larisch,  JJeispiele  künstlerischer 
Schrift.     Bd.  1—3. 


96 


nicht  rechtzeitig  für  eine  sachgemäße 
Unterweisung  der  Handwerker.  Und  so 
wütete  auch  in  den  Schreibgewerben  neben 
dem  historischen  Unfug  bald  jene  Modeseuche, 
die  noch  immer  alle  unsere  kunstgewerbhchen 
Reformen  zu  korrumpieren  versuchte.  Wir 
kennen  diese  schwindsüchtigen  Lettern,  diese 
halsbrecherischen  Initialen,  dieses  wahnsinnig 
gewordene  Lineamenl  auf  den  Firmenschildern, 
den  Einwickelpapieren,  den  Umschlägen  der 
Sensations-Literatur.   — 

Dies  Versäumnis  der  Künstler  gilt  es  ein- 
zuholen ,  denn  von  der  Heraufbildung  der 
großen  Masse  der  Gewerbler  hängt  es  ab,  ob 
aus  der  Schreibkunst  eine  Schreibkultur  werden 
kann.  Darum  hatte  der  Düsseldorfer  Kursus 
von  vornherein  unsere  Svmpathie;  jetzt,  da 
wir  im  Berliner  Kunstgewerbe-Museum  die 
Resultate  zu  sehen  bekamen ,  sind  wir 
gern  zufrieden  und  hoften,  daß  bald  an 
allen  kunstgewerblichen  Anstalten  eine 
Schreibklasse     eingerichtet     sein    wird. 


WAI-THER  KLEMM-LIBOTZ. 
HOLZSCHNITT       »TRUT  -  HÜHNER«. 


Vo}N   S(.hü)is(lnyiheii   und  von  der  typographischen   Regiektimt. 


HANS 
NEl'.MANN 
MÜN'CHEN. 
HOLZSCHNITT 

EIN 
ARISTOKRAT«. 


Stilkritisch  hält  die  deutsche  Art  des 
Schreibwerkes  die  Mitte  zwischen  Johnston 
und  dem  Wiener  Larisch.  Sie  strebt  nach 
den  klaren  Zügen  und  der  Lesbarkeit  des 
Engländers:  sie  findet  aber  auch  ilir  Freude 
an  der  ornamentalen  Bildwirkung,  die,  selbst 
auf  Kosten  einer  hahnebüchenen  Deutlichkeit, 
den  Buchstaben  in  Schönheit  formt  und  das 
Schriftfeld  einheithch  gestaltet. 


Die  Existenzfähigkeit  eines  jeden  Kunst- 
gewerbes wird  bedingt  von  seiner  ökono- 
mischen Rentabilität.  Kann  das  Schreibwerk 
seinen  Mann  ernähren:  Diese  Frage  ist  mit 
Zuversicht  zu  bejahen.  Einige  der  verschie- 
denen Anwendungen  wurden  schon  angeführt, 
wir  wollen  sie  noch  einmal  mit  den  bisher 
ungenannten  zusammenfassen.  Zuvor  aber 
sei    bemerkt,    daß    die    Schriftstumpfheit    des 


Publikums  abnehmen  und  sein  Bedürfnis  nach 
Schreibwerk  zunehmen  muß  in  dem  Maße, 
wie  die  Leistungen  der  Schreiber  steigen.  — 
Die  Zeit  kommt,  da  es  unfair  sein  wird,  Ver- 
lobungs-,  Hochzeits-,  Tauf-  und  Trauer-An- 
zeigen durch  Satz  herstellen  zu  lassen;  man 
wird  für  diese  intimen  Kärtchen  die  Hand- 
schrift verlangen.  (Technisch  steht  dem  nichts 
im  Wege,  nach  der  gescliriebenen  Vorlage  ist 
die  Atzung  in  einem  Tage  herzustellen;  dann 
können  behebig  viele  Abzüge  gemacht  werden.) 
Für  das  Plakat,  sämtUche  Reklame -Druck- 
sachen, die  Geschäftskarten,  Kataloge,  Schutz- 
marken, Etiketten,  Briefköpfe  ist  die  Hand 
schon  heute  so  gut  wie  unentbehrlich;  weil 
der  intelligente  Kaufmann  bereits  eingesehen 
hat,  daß  nur  die  originelle,  die  rhythmisch 
interessante  und  wohl  verteilte  Schrift  die 
.Aufmerksamkeit  erregt  und  an  sich  reißt. 
^Die  konventionelle  Schrift    wird    eher    über- 


1907.  vm.  6. 


99 


Al.UKBT 

HAt^KISEN 

JOCKGRIM. 

HOI.ZSCHNIIT 

SFI.BSTPORTRÄl. 


WILHELM    LAAGE — CUXHAVEN. 


HOLZSCHNITT    »ABEND«. 


100 


GEORG    LEBRECHT — STUTTGART. 


LITHOGRAPHIE       FRÜHLINGSSTURM  :^ 


tKANZ 

V.  /l'low 

WIKN. 

SCHABLOXEN- 

MLATT. 


lOl 


Robert  Breuer— Bcrli)i  -  Wilmersdorf: 


sehen  als  die  ornamentale«.*)  Die  Reklame 
untersteht  einem  einzigen  Gesetze:  auffallen I 
Dieser  Fundamentalforderung  kann  aber  allein 
die  völlig  unbeschränkte  Handfertigkeit  gerecht 
«erden.  Dauernd  muß  Neues  und  immer 
wieder  ein  Kontrast  geschaffen  werden:  die 
Zukunft  der  Annonce  gehört  der  Handschrift. 
—  Und  selbst,  wenn  Letternsatz  angewendet 
werden  kann,  so  muß  doch  stets  die  Anord- 
nung, die  Verteilung  über  die  Fläche,  die 
Rahmung,  kurz:  die  Regie  dem  gebildeten 
Auge  verbleiben. 

Fj'n  sehr  großes  Arbeitsfeld  eröffnet  das 
Buchgewerbe.  Da  müssen  zunächst  die  Titel- 
blätter geschrieben  werden ;  hier  empfinden 
wir  den  Satz  als  besonders  vulgär,  bei  jedem 
größeren  Grad  verstimmen  die  durch  das 
Fleisch  der  Lettern  bedingten  Lücken.  Das 
Schreiben  ganzer  Bücher  ist  allgemein  ein 
überflüssiger  Sport ;  aber  das  Schreibwerk  ist 
am  richtigen  Platz  bei  vornehmen  Tafelwerken, 
bei  Sammelbänden  von  Radierungen  und  guten 
Reproduktionen,  wenn  nur  einige  Seiten  Text 
beigegeben  werden.  —  Vielseitig  und  umfang- 
reich ist  auch  die  sekundäre  Anwendung  der 
Kalligraphie,  beim  Schildermalen,  bei  der 
Dekorationsmalerei  und  beim  Steinmetzwerk, 
beim  Monogrammieren  auf  Metall  und  Kera- 
mik, beim  Stickwerk.  —  Dazu  gesellt  sich 
der  ständige  Bedarf  an  neuen  Drucktypen 
und  Zieraten.     Die  Gießereien  werden  bald  er- 


*)  R.  Larisch,  Die  ornamentale  Schrift  iniVerkehrsleben. 


kennen,  daß  nur  der  kalligraphisch,  gründlich 
vorgebildete  Techniker  eine  schöne,  historisch 
vermittelte  imd  zweckmäßige  Type  zu  ent- 
werfen und  zu  schneiden  vermag ;  die  Drucke- 
reien werden  nicht  minder  schnell  feststellen, 
daß  nur  der  kalligraphisch  geübte  Setzer  edle 
Seitenbilder,  wirksame  Akzidenzen  herzustellen 
vermag.  An  .Arbeit    wird    es    den  Schön- 

schreibern also  gewiß  nicht  fehlen. 
*  * 

Nun  darf  man  sich  die  Kalligraphie,  wie 
wir  sie  verstehen,  nicht  als  ein  leichtes  und 
von  jedermann  erlernbares  Handwerk  vor- 
stellen. Im  Gegenteil ,  es  ist  keine  L'ber- 
treibung  zu  sagen:  das  Schönschreiben  und 
die  typographische  Regie  sind  zwei  der 
schwersten  Flächenkünste.  Sie  arbeiten  mit 
sehr  geringen  Mitteln;  um  dabei  etwas  Gutes 
zu  leisten ,  bedarf  es  einer  überaus  feinen 
optischen  Organisation.  Man  bedenke,  daß 
der  Buchstabe  nichts  anderes  ist  als 
die  Darstellung  eines  höchst  subtilen 
geometrischen  Verhältnisses;  daß  mini- 
male Veränderungen  die  sprachliche 
Bedeutung  des  abstraktesten  aller  Or- 
namente wesentlich  beeinflussen.  Man 
besinne  sich  femer  darauf,  daß  die  Kalli- 
graphie die  Grundlage  der  unerhört  form- 
empfindsamen japanischen  Kunst  ist;  daß  die 
Weberei  und  die  Keramik  des  Okzidents 
häufig  orientalische  Schriftzeichen  ohne  Be- 
achtung des  Lautwertes  als  Ornament  ver- 
wendet hat.   —  Für  den  Buchstaben  bedeuten 


E.    .\OLDE 
SOEST   I.  W. 

holzschnitt 
"m.Xrchenbild« 


I>11-:  VOKMKHHNU    ABGEBH.DETEN  GK.M'HISCHI-.N    .^KUEllEN    (.EHUKEN    SAMII.ICH    /CR      ERSTEN    (-RA- 
PHISCHEN  AUSSTELLUNG  DES  DEUTSCHEN  KL'NSTLHRBCNDES  IM  BUCHCJEWERBB-MUSEUM    ZU    LEIPZIG«. 


102 


Vom   Sclmischreiheit   und  vnn  der  tvpoi^raphisclii'u   Reoiekiinst. 


;iii>i>indi:iiii 


i]^i  Hi^:j:|:  qiM;ii^ii:ffl;nin^iJ 
;i:niiii:t;BKi'M:kW'ii(r~ 

t:lililildi[^iE|i;:l;:i;iM! 


EMANUEL  J.  MARGOLD — WIEN. 

Bruchteile  eines  Millimeters  und  Winkelsekunden 
maßgebende  Werte.  Darum  ist  es  überaus 
schwierig,  eine  neue  Drucktype  von  selbstän- 
digem Charakter  zu  schneiden ;  die  gegebene 
Grundform  so  abzuändern ,  daß  den  tech- 
nischen Forderungen  Genüge  geschieht  und 
ein  neuer  optischer  Eindruck  vermittelt  wird. 
Nur  einem  sehr  fähigen  Formgefühl  gelingt  es, 
für  die  verschiedenen  Zwecke  (Buchseite,  Plakat, 
Taschentuch,  Grabdenkmal)  eine  Schriftform 
zu  finden,  die  dem  Material  des  Schriftträgers 
und    dem  Schreibwerkzeug    (der    Feder,    dem 


Plakat-Entwurf   »RudelfinuiUv . 

Pinsel,  der  Sticknadel,  dem  Geißfuß)  gerecht 
wird.  —  Der  Bedingungen  und  unumgäng- 
lichen Forderungen  sind  so  viele,  daß  dem 
Genie  ein  Flug  in  das  Gebiet  des  Schön- 
schreibens arg  verleidet  werden  kann.  Die 
Kalligraphie  läßt  der  Individualität  gewiß  ihr 
Recht;  aber  ihr  oberstes  Gesetz  heißt:  hand- 
werkliche Treue,     r.  breuer-berlin-wilmersdorf. 


Wir  verweisen  hier  auf  die  weiteren  Anregungen  für 
die  künstlerisciie  Gestaltung  stenographischer  Schrift- 
werke auf  Seite   113  dieses   Heftes.  D.  R. 


103 


AI  ISFlIHra  \m  t  UFISS  IA(KIB'UiIK^  Hl  Kd^NhC  >l  /  -.  Nht-i^l-H7SNa"S^RNng 


[TSRRf  11,.  RFI  RJC>^1  lNbSUC-)UPF^   IN  SINhL'o  MF^HI^dh  ^U^  FF^HsT 


EMANUEL  T-  MARGOLD— WIEN. 
ENTWURF    ZU    EINEM    SCHLAF  -  ZIMMER. 


IU4 


gINFE?  JuM^^^I-^ti^lJ.PKL^HNl  IN^ 


lb^L^lEC?1n  hnP^Hg7U(o  mjNUEL^L^U-tJE 


PUn  Eito£N 


WfflWi 


EMANUEL  J-  MARGOLD— WIEN. 
ENTWURF    ZU   EINER  JUNGGESELLEN-WOHNUNG. 


lOJ 


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KMANUEL  J.  MARGOLD — WIEN. 


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EMAiNUEL   J.    MARGOLD— WIEN. 


1S07.   Vlll.  6. 


107 


I'KOFESSOR 

PKTKR    UEHKENS 

DUSSEL  DORF. 


LAMBRIS-WANM' 

HKKLKIDUN". 

IN    I.lNKKirsiA. 


Al'Si'.Kf  l  HKl     VON    IHR    HtlMl-NHOKSl  l- K    I  LNOl  KI'M-1- AHKIK       ANKl.K-MAKKl-       DH.MHMIOKST. 


io8 


Die  heutii^e  Kunstveiverbe-Schule  und  i//re  Probleme. 


MARGAREJHE    WIESEMANN — FRANKFURT   A.  M. 

DIE  HEUTIGE  KUNSTGEWERBE- 
SCHULE UND  IHRE  PROBLEME. 
Über  dieses  Thema  spricht  J.  A.  Lux  in 
dem  soeben  fertiggestellten  Band  XII  von 
Kochs  Monographien,  der  den  Titel  Jung 
Wien,  Ergebnisse  aus  der  Wiener  Kunst- 
gewerbe-Schule« trägt.  (Verlags- Anstalt 
Alexander  Koch — Darmstadt.)  Das  Werk 
enthält  eine  Auslese  der  besten  und  reifsten 
Entwürfe,  die  im  Jahre  191:16  von  Schülern 
der  Wiener  Kunstgewerbe -Schule  unter 
Leitung  der  Professoren  Josef  Hoffmann, 
Kolo  Moser,  Franz  Metzner,  C.  O.Czeschka 
und  Rudolf  v.  Larisch  geschaffen  wurden. 
Es  umfaßt  mehr  als  150  Abbildungen  aus 
allen  Gebieten  des  Kunstgewerbes:  Archi- 
tekturen   und    Modelle,   Garten- Anlagen, 


Entwurf  zu  einer  Tischdecke. 


Innen -Räume,  Möbel,  Plastiken,  ferner 
Plakate ,  Malereien  ,  Keramiken  ,  Studien 
und  dekorative  Holzschnitte,  ornamentale 
Schriften,  Vorsatzpapiere  und  Tapeten, 
Webereien  und  Stickereien.  Viele  der 
graphischen  Arbeiten  sind  zwei-  und 
mehrfarbig  reproduzierte 

Das  Werk  ist  ein  schlagender  Beweis 
des  Fortschrittes,  den  die  moderne  Kunst 
gemacht  hat;  alle  Arbeiten,  auch  die- 
jenigen, die  eine  Verfeinerung  noch  wün- 
schen lassen,  stehen  unter  einem  um- 
fassenden künstlerischen  Gedanken ,  der 
aus  der  Vielheit  der  Dinge  ein  harmo- 
nisches Ganzes  bauen  will.  Die  hundert- 
fachen Anregungen  werden  sicherlich 
nicht  ungenützt  bleiben. 


109 


MARGARETHE    WIESEM ANN^KRANKFUKT    A.   M. 


ENTWURF    ZU    EINEM    TEPPICH. 


MAKGAKhlHl'. 

WIKSEMANN 

t-KANKFURT  A.  M. 

CliSTlCKTl-: 

KISSKN. 


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Modell  einer  Berg-Nekro/^o/e  für  Triest. 


ARCHITEKT    EMIL    PIRCHAN  —  BRUNN. 


Modell  zu  einer  Friedhof-Anlage. 


Bemerkungen  zu  dem  Modell  einer  Berg-Nekropole  für  Triest. 


VON    ARCHITEKT    EMIL    PIRCH.AN. 


Der  Totenkultus  quillt  aus  tiefstem,  mensch- 
lichstem Empfinden.  Die  Kunst  soll 
seinem  Ausdrucke  die  Ständigkeit  geben,  der 
Erinnerung  Dauer  verleihen,  ihr  bleibt  eben 
das  letzte  Wort  wo  Natur  in  Staub  zerfällt. 
Da  die  Friedhofskunst  den  letzten  sinnlichen 
Ausdruck  des  abgeklärten  Lebens  nach  dem 
ebnenden  Mysterium  des  Todes  zum  Vorwurf 
hat,  da  sie  vollbewußt  zeitüberdauernd  schafft 
und  so  ihre  Epoche  vollkommener  auszu- 
drücken hat ,  muß  sie  in  gesteigerter  Kraft 
bilden.  Aus  der  Gleichheit  schöpft  sie  die 
Größe,  aus  zusammenkhngenden  Gedanken 
und  Gefühlen,  aus  menschhcher  Empfindung 
wird  ihr  die  Kraft,  die  Heiligkeit  des  Ernstes 
verleiht  ihr  die  Würde :  Größe  und  Kraft  und 
Würde  gibt  ihr  die  Monumentalität. 

Alle  lautere  Friedhofskunst  ist  monumental 
—  war  immer  monumental.  In  ihr  krystaUi- 
siert  die  Seelenkultur  —  das  Endergebnis  aller 
anderen  Kultur  —  einer  jeden  Zeit.  Vom  alten 
Morgenland  bis  —  zu  unseren  Ur-Großeltern 
waren  die  Begräbnisstätten  durchglüht  \o\\\ 
innerhchsten  Lichte' der  Schönheit,  umweht 
vom  höchsten  Wollen  der  Kunst!  .... 

Das  vollste  Aufgehen  in  der  Größe  des 
liegenstandes ,  der  heilige  .Schauer  des  ehr- 
furchtsvollsten    Emiifindens,      die     üherle^ene 


AVesensfassung  der  Gefühle,  welche  die  italie- 
nischen Friedhöfe  erbaute ,  wurde  mir  zum 
berauschenden  Erlebnis ,  das  Erlebnis  zum 
Gedanken ,  der  Gedanke  zur  Form :  so  er- 
träumte ich  diese  Totenstadt  für  Triest. 

Das  Modell  formte  ich  nicht  nach  einer 
Zeichnung,  sondern  ich  begann  in  diesem 
direkt  mein  Wollen  zu  formulieren  und  den 
Anforderungen  anzupassen.  Die  weiche  Ton- 
masse konnte  ich  vom  Gedanken  meistern 
lassen :  ich  gliederte  und  glich  ab,  hob  und 
tiefte,  teilte  Flächen  und  Räume,  gab  Be- 
wegung und  Ruhe ,  einigte  Vielheit  durch 
Rhythmus  und  band  die  einzelnen  ganz  ver- 
schiedenen Probleme  zu  der  Einheit  des 
Ganzen,  die  durchdrungen  ist  von  der  Sach- 
lichkeit der  Postulationen.  Auf  harmonisches 
Spiel,  Gegen-  und  Widerspiel  der  Umfassungs- 
linien ,  auf  formal  angemessene  Verhältnisse 
und  auf  die  richtige  Impression 
kam  es  mir  hauptsächlich  an , 
diesem  Modell  zu  finden  suchte. 

.\m  Monte  Pantaleone,  in  angemessener 
Entfernung  von  der  Stadt  hebt  sich  diese 
Berg-Nekropole  aus  dem  Meere.    — 

Zuerst  mußten  die  Unregelmäßigkeiten  des 
Hügels  auf  die  einfachst-angepaßten  tekto- 
nischen   Verhältnisse    gestimmt  werden,    denn 


der  Massen 
die    ich    in 


1 II 


Modell  einer  Berg-A\'kropole  für  Tricst. 


ARCHITEKT    EMIL    PIRCHAN— BRÜiNN. 


nicht  den  willkürlich-natürlichen  Bewegungen 
und  Formen  des  Terrains  ging  ich  nach, 
sondern  ich  goß  diese  in  ihre  geometrische 
Elementargestalt,  die  weisen  sollte,  dali  mensch- 
licher Wille  sie  zum  Ausdruckswerte  erhob. 
—  In  die  Architektur  des  Geländes  setzte  ich 
die  Architektur  der  Baulichkeiten.  Diese  ist 
die  ästhetische  Äußerung  des  Raumerforder- 
nisses, das  den  Gebäudezweck  l.iefriedigt.  Die 
Flächen-  und  Linienführungen  der  einzelnen 
Bauten  sind  daher  typische  Formulierungen 
nach  außen  für  die  innere  Dienstlichkeit  der 
Räume ,  die  aber  in  engster  Beziehung  zu 
einander  und  zu  der  umfassenden  Gesamt- 
heit stehen. 

Die  Bewegung  der  Aufgänge,  die  paralle- 
listische  Reihung  der  kleinen  Einsegnungs- 
kai)ellen,  Leichenhallen,  Gärtnereien,  der  hori- 
zontale ,  tragende  Schichtenaufbau  der  sich 
verjüngenden  Abgleichsebenen,  das  vertikale 
Aufzeigen  der  Portalleuchttürme  und  des  Kre- 
matoriums und  die  umgürtende  .NLissenführung 
der  Arkadengänge  bereiten  das  dominierende 
Ereignis  des  Totenfeldes  vor:  die  große  Be- 
gräbniskirche, zugleich  das  Pantheon  berühmter 


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Bliimenlialter  in  Keramik. 


Verstorbener,  das  weit  hinaus  schimmern  soll 
über  den  Smaragd  des  Meeres  :  ein  Ruf  der 
Toten  an  die  Lebendigen,  ein  Denkstein  der 
Lebenden  für  die  Toten. 

Rückwärts  spannt  sich  an  die  Kirche  das 
Gräberfeld  der  Großstadt.  Hier  lösen  sich 
die  Unterschiede  des  Seins  zur  physischen 
Gleichheit.  Viele  hundert  Grabstellen  schließt 
eine  gemeinsame  Pflanzendecke  zu  einer  Ein- 
heit, die  Einheiten  der  Abteilung  reihen  sich 
zur  Gesamtheit  der  Fläche,  deren  monumen- 
tales AX'esen  und  einfache  Gliederung  gewiß 
viel  mehr  feierliche  Pietät ,  seelische  Ruhe, 
Große  der  Stimmung  faßt  und  birgt,  als  jemals 
von  den  leider  jetzt  noch  so  üblichen  land- 
schaftlichen« Totengefilden  ausgehen  könnten. 
In  diesen  wird  mit  den  Grabstellen  im  Suchen 
nach  unsachhcher  intimer  Wirkung  verstecken 
gespielt  oder  diese  zusammenhanglos  zwischen 
regelwidrigen  BaumgTruppen  verstreut.  Aber 
ein  Friedhof  ist  eben  Totenstatt  und  nicht 
Park ;  weshalb  scheuen ,  die  Konsequenzen 
zu  ziehen  r  Diese  große  tektonische  Anlage 
dagegen  macht  aus  der  notwendigen  syste- 
matischen tiemeinsamkeit  des  Totenlagers  ihr 


1 12 


/\io/x//ri-isi//c  Ausocsfa/tiD/o   s/ciinora/'//isf//iT  Scliriftsti'tckc. 


ARCHITEKT   EMIL    PIRCHAN — BRUNN. 


Problem ,  das  unter  der  Erde  nicht  d  i  e 
Toten,  sondern  den    Toten   liegen  weil.).   — 

Es  ist  eine  angekränkelte,  falsch  anerzogene 
Seite  des  Empfindens,  die  sich  etwa  gegen 
die  regelmäßige  Aneinanderreihung  der  ( Irab- 
plätze,  sei  es  in  Arkaden  oder  in  der  Erde, 
sträubt.  Ein  sozialer  oder  geistiger  Unter- 
schied kann  sich  doch  in  unserem  abge- 
klärten Zeitalter  niemals  an  den  Leichnam 
lieften,  den  wir  in  Ehrenhaltung  einer  Reli- 
quie in  die  Mutter  Erde  senken.  All  unsere 
Liebe  und  Verehrung  braucht  sich  doch  eben- 
sowenig an  das  Häufchen  Staub  zu  binden 
als  sie  diesem  gelten  kann : 

Daher  schlug  ich  für  diesen  Friedhof  Nor, 
auf  die  (Iräber  bloß  schlichte  Namenskreuze 
zu  setzen ,  vielleicht  noch  ein  gemeinsames 
großes  Mal  auf  jeder  Feldsektion.  Aber  die 
Denksteine ,  die  die  Hinterbliebenen  dem 
Wesen  der  Verstorbenen  errichten ,  sollten 
zusammengefaßt  werden  zu  einer  »Via  appia  , 
die  nach  einem  architektonischen  Rhythmus 
gegliedert,  neue  Ausdrucksmöglichkeiten  der 
Kunst  erscliließen  würde  und  dazu  eine  (Quelle 
von   Schönheit   werden   könnte. 


Bluinenhalter  in  Keramik. 


Diese  ist  es  ja ,  die  wir  erstreben ,  die 
kommt  ja,  wenn  wieder  die  Kunst  auf  die 
Friedhöfe  zieht,  die  Kunst,  die  nicht  nur 
unser  Sein  wie  ein  süßes  Eli.xier  durchtränken 
soll,  sondern  auch  an  unser  Dagewesensein 
erinnern  möge. 

MÖGLICHKEITEN  FÜR  DIE  KÜNSTLE- 
RISCHE AUSGESTALTUNG  STENO- 
GRAPHISCHER SCHRIFTSTÜCKE       :: 

Die  Stenographie  wird  schon  heute  auch  zu 
andern  Zwed<en  als  zur  Wiedergabe  des 
gesprochenen  Wortes  mit  der  Schnelligkeit  der 
Rede  benu^t.  Es  gibt  bereits  viele  Bücher  mit 
stenographischem  Text,  vielfach  dient  die  Steno- 
graphie schon  als  Verkehrsschrift,  und  die  Aus- 
sichten auf  eine  noch  viel  allgemeinere  Verwen- 
dung sind  aus  verschiedenen  Gründen,  die  jedoch 
nicht  hierher  gehören,  äußerst  günstig.  Je  allge- 
meiner aber  die  Verwendung  der  Stenographie  wird, 
um  so  öfter  wird  die  Notwendigkeit  eintreten, 
stenographische  Schriftstücke  mit  künstlerischen 
Anforderungen  in  Einklang  zu  bringen.  Was  bis 
jetjt  auf  dem  Gebiete  geleistet  wurde,  ist  klaglich. 


1 1 


Kwistlcrisclie  Ausgesfa/fmis;  stenovrapliixclicr  Sc// n'fhfücke. 


Zu  tadeln  ist  vor  allem  das  überäiig-stliclie 
Festhalten  an  der  Form  der  vorgeschriebenen 
Typen,  besonders  an  der  Schräglage  und  Strich- 
stärke. Man  bekommt  sofort  eine  viel  wirkungs- 
vollere Schrift,  wenn  man  die  Zeichen  (ich  be- 
schränke mich  für  heute  auf  ein  Exemplizieren 
mit  dem  Stolze-Schreyschen  System)  steil  stellt 
und  überdies  mit  der  Breitfeder  (Rundschriftfeder) 
wiedergibt.  Die  Haarstriche,  auch  das  aufwärts- 
gezogene t,  bekommen  dann  freilich  je  nach  der 
Schräglage  verschiedene  Dicken,  was  aber  die 
Lesbarkeit  nicht  beeinträchtigt.  Schlimmer  ist 
es,  daf^  die  Breitfeder  nicht  verschieden  dicke 
Grundstriche  nach  derselben  Richtung  hin  zu 
ziehen  vermag  und  deshalb  teilweise  auf  die 
Wiedergabe  der  Vokalsymbolik  verzichten  mufi. 
Doch  hier  bietet  sich  der  künstlerisch  wirksame 
Ausweg,  nach  Fertigstellung  des  ganzen  Schrift- 
stückes, diejenigen  Grundstriche,  welche  Ver- 
dickungen aufweisen  müßten,  mit  einem  dünnen, 
farbigen  Nebenstrich  zu  versehen. 

Je  nachdem  die  vordere  Kante  der  Breitfeder 
beim  Schreiben  parallel  oder  schräg  zur  Schrift- 
linienrichtung  gehalten  wird,  entstehen  zwei  von 
einander  dem  Charakter  nach  sehr  verschiedene 
Schriftarten.  Bei  der  ersten  bekommen  viele 
Haarstriche  dieselbe  Dicke  wie  die  Grundstriche, 
und  manche  Lautzeichen  und  selbst  ganze  Wörter, 
z.  B.  „ich",  werden  dadurch  symmetrisch.  Beide 
Schriftarten  haben  äugere  Ähnlichkeit  mit  ge- 
wissen orientalischen  Schriften,  namentlich  der 
arabischen  und  türkischen.  Der  Gedanke,  sie  in 
ähnlicher  Weise    wie    diese   durch  das  Dahinter- 


legen  arabeskenartiger  Formen  zu  verzieren, 
drängt  sich  daher  auf.  Für  eine  solche  Aus- 
schmückung eignen  sich  die  ersten  Worte  der 
Abschnitte,  die  man,  wie  bei  der  gewöhnlichen 
Schrift  die  ersten  Buchstaben,  zu  initialen  aus- 
gestalten kann.  Auch  die  Oberschriften,  welche 
oft  nicht  mehr  Raum  beanspruchen  als  ein  ein- 
zelner Buchstabe  der  gewöhnlichen  Schrift,  bieten 
sich  zur  Ornamentierung  förmlich  an.  Nötig  ist 
ein  scharfes  Abheben  der  Schriftzüge  vom  orna- 
mentierten Hintergrund,  durch  den  Ton,  die  Farbe. 

Schräge  Schriftlage  erfordert  nicht  durch- 
aus einseitig  laufende  Ornamente,  auch  schräg 
geschriebene  Worte  lassen  sich  in  rechtwinklige 
Umrahmungen  einschlieJ3en.  Für  die  Verwen- 
dung freierer  Linienzüge  als  begleitendes  Orna- 
ment geben  die  kalligraphischen  Meisterwerke 
der  letjten  Jahrhunderte  gute  Fingerzeige,  doch 
sollte  der  Stenograph  sich  nur  den  Geist,  der 
aus  ihnen  spricht,  nicht  die  Einzelformen  aneignen. 

Ein  dankbares  Motiv  ist  die  Schriftlinie  selbst, 
welche  man  stets  durch  einen  farbigen  Strich 
schon  deshalb  markieren  sollte,  weil  sie  die  teils 
hoch,  teils  tiefgestellten  und  dadurch  verzettelten 
Schriftelemente  zu  einem  ruhigen  Gesamtbild  zu- 
sammenfaßt. Doch  wird  diese  Wirkung  wieder 
aufgehoben,  wenn  man  sie  über  das  beschriebene 
Feld  hinausführt. 

Es  fehlt  mir  in  diesem  Hefte  leider  an  Raum, 
noch  auf  andere  Gesichtspunkte  hinzuweisen.  Bei 
anderer  Gelegenheit  hoffe  ich  unter  Anführung 
praktischer  Beispiele  auf  das  Thema  eingehender 
zurückkommen  zu  können.     O.  Scheffers -Dessau. 


.\RCHnKKT, 
E.  PIRCHAN. 

Rucn-HAxn. 


114 


J    V.  CISSAKZ- STUTTGART. 

WANDOEMÄLDEIN  DEK  VILLA   »ES 
REGIERUNGSRAT   FKANK    IN    CÖLN. 


9 


\9 


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NEUZEITLICHE  KUNST-BESTREBUNGEN 
IN  WÜRTTEMBERG. 


Überblickt  man  das  ziemlich  mannigfach  gewordene  Bild 
des  Künstlerlebens  unserer  Tage,  all  diese  Gruppen- 
bildungen, den  Ausstellungsbetrieb,  die  Tendenz  zum  Kunst- 
gewerbe, den  Drang  der  Künstler,  auch  literarisch  ihre  Sache 
zu  vertreten  und  derartige  Erscheinungen,  so  kann  man  in  ihnen 
den  Versuch  nicht  verkennen,  sich  den  auch  für  den  Künstler 
schwieriger  gewordenen  Existenzbedingungen  der  Neuzeit  an- 
zupassen. Die  Zahl  der  Künstler  steigt  vermutlich  in  direktem 
Verhältnis  zu  der  Bevölkerungszunahme,  vielleicht  noch  rascher, 
das  Kunstbedürfnis  des  Volkes  steigt  sicher  nicht  mit  der 
Bevölkerungszunahme.  Der  lokale  Kunstmarkt,  der  früher  dem 
Künstler  eine  im  ganzen  bescheidene,  aber  relativ  sichere 
Existenz  bot,  ist  dem  nationalen  und  internationalen  gewichen 
in  dem  der  einzelne  Künstler  sich  nur  schwer  zur  Geltung 
bringt.  Wahres  Talent,  tüchtige  Arbeit,  Feinheit  der  Beob- 
achtung, tiefes  Eindringen  in  die  Natur  kommt  ja  sicherlich 
mit  der  Zeit  zur  Geltung,  aber  diese  Zeit  ist  oft  nicht  die  Zeit 
des  Künstlers  oder  mindestens  nicht  die  Zeit,  in  der  er  einer 
Aufmunterung,  einer  Erleichterung  seiner  Existenz  am  meisten 
bedürftig   wäre.     Es   gibt   eine   soziale  Frage    in    der   Künstler- 


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HAUSTEIN 


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Dr.  Max  Dicz-ShitUrayt : 


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weit  und  es  ist  klar,  dal)  dies  den  Künstlern  allmählich  zum 
BewuPjtsein  kommen  mußte. 

Die  Proteste  Karl  Hoffs  und  Trübners  gegen  die  Be- 
deutung der  Kunstgelehrten  für  den  Kunstmarkt  und  gegen 
gewisse  Einseitigkeiten  des  Laienurteils  sind  schon  Symptome 
dieses  Kampfes  der  Künstlerwelt  um  ihr  Recht  und  ihre 
Existenz.  Noch  mehr  tritt  das  in  den  allmählich  immer  zahl- 
reicher gewordenen  Gruppenbildungen  zu  Tage.  Sezessionen 
entspringen  nicht  aus  künstlerischen  Prinzipienfragen  allein, 
und  nicht  in  erster  Linie  aus  ihnen.  Ideale  Bestrebungen  ver- 
einzeln den  Menschen  ebenso  sehr,  als  sie  ihn  geneigt  machen 
können,  sich  zu  verbinden.  Aber  der  Existenzkampf  führt  überall 
zur  Koalition;  der  einzelne  bekommt  einen  Halt  an  der  Gruppe; 
er  ist  geschätzter  und  hat  mehr  Chancen  verstanden  zu  werden 
in  dem  kleineren  Kreise;  man  beschäftigt  sich  dort  mehr  mit 
ihm  und  wenn  er  die  Stimme  seiner  Gruppe  hat,  ist  diese 
lauter  und  macht  sich  mehr  bemerklich,    als   die  des  Einzelnen. 

In  derselben  Richtung  geht  in  kleineren  Kunstzentren 
das  Bestreben,  die  Geltung  solcher  Zentren  selbst  zu  steigern, 
dem  einzelnen  Künstler  den  Stempel  einer  Stadt  von  gutem 
Klange  zu  geben ,  die  Entwicklung  eines  solchen  Kunst- 
Zentrums  nicht  dem  Zufall  zu  überlassen,  sondern  es  durch 
Heranziehung  tüchtiger  künstlerischer  Kräfte  zu  heben  und  sein 
Gewicht  in  der  <  »ffentlichkeit  zu  steigern.  Man  bekommt 
dadurch  Recht  auf  eigene  Säle  in  den  Ausstellungen,  eigene 
Jury  usw.  Dem  einzelnen  Künstler  wird  unter  dem  Fittich  einer 
angesehenen  Kunststadt  der  Weg  in  die  <  )ffentlichkeit  erleichtert. 
Beispiele  dafür  gibt  es  genug.  Von  Stuttgarter  Künstlern  z.  B. 
gelang  es  Reiniger  und  Bleuer,  zwei  so  charaktervollen  Künstler- 
individualitäten,  Jahrzehnte  lang  nicht,  öffentliche  Beachtung 
/u  gewinnen.     Ihre  Bilder  wurden  zurückgewiesen  oder  gingen 


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HAUSTEIN 


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N^eiizcitliclic   I\iiiisf-/)rsfirliiiiioci/   in    ]]lutlc>iilici-<r. 


9 


unbeachtet  in  der  Masse  der  Marktwaren  verloren.  Im  Rahmen 
eines  Stuttgarter  Saals  können  sie  nicht  unbeachtet  bleiben. 
Stuttgart  war  im  Grunde  keine  Kunststadt,  als  der  König 
von  Württemberg  sich  entschloß,  die  bekannten  drei  Karlsruher 
Künstler,  den  Grafen  Kalckrciith,  Carlos  Grethe  und  Pötzelberger 
nach  Stuttgart  zu  berufen.  Nicht  als  ob  es  keine  tüchtigen 
Künstler  hier  gegeben  hätte.  Aber  sie  traten  nicht  mit  der 
Marke  ihrer  Heimatstadt  auf.  Sie  stellten  in  München  aus  und 
fühlten  sich  als  Münchner.  Wir  hatten  eine  Ausstellung  der 
»Sezession«  hier  und  ein  paar  »internationale«  Ausstellungen, 
die  einen  ganz  hübschen  finanziellen  Erfolg  hatten  —  für 
Stuttgart.  Ob  für  die  Künstler,  ist  eine  andere  Frage.  Es  ist 
das  Verdienst  des  Königs  von  Württemberg,  daß  er  sah,  die 
Sache  könne  nicht  so  weiter  gehen.  Die  Berufung  der  drei 
Künstler  erfolgte  nicht  ohne  Widerstand  der  Regierung  — 
damals  stand  noch  Sarwey  an  der  Spitze  des  Kultministeriums. 
Sie  erfolgte  selbst  nicht  ohne  Widerstand  der  einheimischen 
Künstler;  nur  die  Akademie  hat  das  ihrige  für  die  Berufung 
getan.  Kalckreuth  und  seine  Genossen  wurden  auch  nicht 
darüber  im  Zweifel  gelassen,  was  man  von  ihnen  erwarte.  Vielen 
Eifer,  viele  Zeit  und  viel  Diplomatie  verwandte  Kalckreuth  auf 
die  Organisation  der  Stuttgarter  Künstlerschaft.  Und  er  brachte 
wirklich  ein  frisches  Leben  hinein:  Mit  dem  neu  gegründeten 
Aussteller -Verband,  dem  »Stuttgarter  Künstlerbund«,  trat  Stutt- 
garts Künstlerschaft  zum  ersten  Mal  wieder  geschlossen  an 
die  <  )ffentlichkeit.  Besonders  aber  war  es  Grethe .  der  sich 
die  Stärkung  des  Stuttgarter  Kunstlebens  zur  Aufgabe  stellte. 
Auf  seine  Anregung  sind  im  wesentlichen  die  beiden  wichtigsten 
Ereignisse  im  Stuttgarter  Kunstleben  zurückzuführen,  die  seit  dem 
Beginn  des  20.  Jahrhunderts  zu  verzeichnen  sind:  die  Gründung 
der  Lehr-  und  l^ersuchswerkstätten  und  die  des  'Vereins  Würt- 


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HAUSTEIN 


119 


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PROFESSOR  BERNHARD  PANKOK. 

ATELIER-GEBÄUDE  DES  VEREINS  WÜRTTEM- 
BERGISCHER KUNST- FREUNDE.  BAU  -  AUS- 
FÜHRUNG: JULIUS  HOFACKER— STUTTGART. 


120 


Neuzeitliche  Kinist-Bcütirbiiiio^oi   in    \]^initcvihei'^. 


PROF.    BERNHARD   PANEOK — STUTTGART. 


Ateliergebäude  des  Vereins  Württemberg.  Kunstfreunde. 


tembergischer  Kunst  fr  eimde<s-.  Die  eine 
fand  bald  das  lebhafte  Interesse  des  neuen 
Kultministers  v.  Weizsäcker,  im  zweiten 
ist  der  König  an  die  Spitze  getreten,  der 
es  hie  und  da  ausgesprochen  hat,  daß 
die  Bedeutung  der  Kunst  in  den  einzelnen 
Hauptstädten  einer  der  Wege  sei,  auf 
denen  sich  die  fürstliche  Autorität  jetzt 
noch  fruchtbar  betätigen  und  die  wün- 
schenswerte Vielgestaltigkeit  des  deutschen 
Geisteslebens  erhalten  lasse. 

Die  ^Lelir-  und  ]"ersuchswerkstätteni. , 
deren  Lehrer  den  Lesern  der  Zeitschrift 
von  früher  her  wohl  bekannt,  sich  in 
dieser  Nummer  in  einer  Anzahl  ihrer 
neuesten  Werke  vorstellen ,  waren  ur- 
sprünglich in  einer  etwas  anderen  Form 
geplant  gewesen,  als  sie  zunächst  in  die 
Erscheinung  getreten  sind.  Zuerst  hatten 
Kalckreuth  und  Grethe  der  Regierung 
vorgeschlagen,  die  Münchner  Vereinigten 


Werkstätten  einfach  hierher  zu  berufen. 
Es  sollte  ihnen  vom  Staat  eine  jährliche 
Subvention  gegeben  werden,  dafür  sollten 
sie  dann  etwa  20  Schüler  jährlich  unter- 
richten. Als  solche  Schüler  waren  wesent- 
lich Studierende  der  Akademie  gedacht. 
Denn  bei  ihnen  sollte  der  Übergang  ins 
Kunstgewerbe  erleichtert  und  ihnen  da- 
durch neue  Wege  zu  gesicherter  Existenz 
eröffnet  werden.  Wie  viele  begabte 
Künstler  können  als  ^^ertreter  der  freien 
Kunst  nur  zu  einem  kümmerlichen  Dasein 
kommen ;  im  Kunstgewerbe  könnten  sie 
Tüchtiges  leisten,  mit  den  Mitteln  der 
vollen  akademischen  Ausbildung  in  einem 
höheren  Sinn  tätig  sein  und  zugleich  eine 
sichere  Grundlage  für  ihre  Existenz  ge- 
winnen. Allein  der  Plan  scheiterte  in 
dieser  Form  an  einer  doppelten  Schwierig- 
keit ;  zuerst  an  dem  Widerstand  der  kunst- 
gewerblichen   Fabrikanten.      Diese,    von 


121 


A^eiizeitliche  Kmis/-Besfjrlm)iS;<'ii   in    U'üiifrtiiht 


'/y. 


PROKESSOR    BERNHARD    I'ANKOK— STUTTGART. 

der  Regierung  über  den  Plan  befragt, 
machten  sich  zwar  die  bekannten  Klagen 
über  die  ungenügenden  Leistungen  der 
Kunstgewerbeschulen  zu  eigen,  und  zeigten 
sich  einer  technischen  Ausbildung  ihrer 
Schüler  gar  nicht  abgeneigt,  konnten  aber 
in  der  Konkurrenz  der  N'ereinigten  Werk- 
statten nur  eine  unnötige  Erschwerung  ihrer 
Lebensbedingungen  erblicken.  Die  Werk- 
stätten   mußten    also    den    Charakter   der 


Nördlicher  Eingang  des  Ateliergebäudes. 

Schule  statt  den  eines  künstlerisch-tech- 
nischen Unternehmens  annehmen.  So- 
dann konnte  eine  Angliederung  der  Werk- 
stätten an  die  Akademie  nicht  erreicht 
werden.  Die  Regierung  befürchtete  wohl 
mit  Grund,  dafür  keine  Neigung  in  der 
Volksvertretung  zu  finden,  man  hatte  dort 
schon  Berechnungen  darüber  angestellt, 
wie  hoch  der  einzelne  Kunstschüler  den 
Staat   zu   stehen   komme.     Dagegen  war 


122 


PROFESSOR  BERNHARD  PAXKOK. 
aus  dem  oberen  treppen- hause  des 
atelier -gebäudes.  ausf.  der  möbel: 
fr.  mayer,  möbel -fabrik,  der  kunst- 
verglasdng:  Valentin  saile -Stuttgart. 


123 


fi;s- 


PROF.  EERNH.  PANKOK. 


SUIjL.   tIM.ANO   IJtb  AltLll.K-t.t.HAUlJl!.>.      AU>HIHKUNG:    bCHUMACHEK. 


Aiisführuny  derSclireinerarbeit;  G.  Schumacher.    Beschläije:  Friedr.  Carl  Hauer 
in    heuerbach    bei    Sluttgart,     Kiinstsclimicdearbeit:    Albert  Kleber  — Stuttgart 


124 


PROF.  BERXH.  PANKOK— STUTTGART. 
.\US  DEM  UNTEREN  TREPPENHAUSE  DES  ATELIER- 
GEBÄUDES. AUSFÜHRUNG  DER  BAUSCHREINER- 
ARBEITEN: G.  SCHU.\IACHER  —  STUTTGART,  DER 
MALERARBEITEN:      EUGEN     KRANZ — STUTTGART. 


125 


ATELIER    »ES    MALERS    ROBERT  WEISE    IM    ATELIER-GEBAUDE 


l'KOEESSüR    llEKNHAKll    l'ANKOK. 


AUS    DEM    OBEREN    TREI"PENHAUSE    DES    ATELIEK-GEBAUDES 


\2^> 


Au'iizcif/ic//r   Kuust-Bcstrcl)Uih'i')i    in    Wiiiilniihcrs'. 


für  die  Erweiterung  der  Kunstgewerbe- 
schule durch  Werkstätten  auch  in  der 
Kammer  ein  \^erständnis  zu  erhoffen;  und 
so  entstanden  die  Lehr-  und  Versuchs- 
werkstätten als  ein  Teil  der  Kunstgewerbe- 
schule, übrigens  unter  der  selbständigen 
Leitung  erst  Krügers,  dann  Pankoks.  Die 
Räume  des  ehemaligen,  allmählich  weit 
in  die  Stadt  hereingerückten  Zuchthauses 
waren  damals  gerade  frei  geworden.  Ar- 
beitssäle und  Werkstätten  gab  es  schon 
darin,  und  man  konnte  im  Laufe  der  Zeit 
eine  große  Schreiner  werkstätte,  einen 
Maschinensaal  für  Holzbearbeitung,  eine 
Metallwerkstätte  und  eine  keramische 
Werkstatt  einrichten.  Eine  Buchdrucker- 
fachschule wurde  durch  den  Buchdrucker- 
verein in  dem  Gebäude  der  Werkstätten 
eingerichtet  und  den  Schülern  der  letzteren 
die  Mitbenutzung  gestattet.  Cissarz,  der 
von  dem  Verein  Württembergischer  Kunst- 


Atelier  des  Malers  J.  V.  Cissarz  im  Ateliergebäude. 

:, freunde  hierher  berufen  war,  erhielt  einen 
'Lehrauftrag  für  Buchkunst.  Auch  Habich 
war  ein  solcher  zugedacht  und  die  An- 
stalt sollte  damit  um  eine  Steinmetzschule 
bereichert  werden.  Indessen  hat  die  Be- 
rufung Habichs  an  die  Technische  Hoch- 
schule diesen  Plan  vereitelt,  nur  als  Lehrer 
im  Modellieren  ist  der  Künstler  an  der 
Schule  tätig.  Als  Hauptlehrer  wirkten 
von  Anfang  an  der  Anstalt  Pankok,  später 
von  Heider,  Rochga  und  Hmistein.  Neben 
dem  Unterricht  von  Schülern  beschäftigte 
sich  die  Anstalt  auch  mit  der  Abhaltung 
von  Meisterkursen,  die  gut  besucht  waren. 
Hier  hat  besonders  Rochga  in  den  Kursen 
für  die  Dekorationsmaler  eine  fruchtbare 
Tätigkeit  entfaltet.  Endlich  sollten  noch 
kunstgewerbliche  Entwürfe  an  die  Inter- 
essenten gegen  Entgelt  abgegeben  werden. 
Aber  die  Gegnerschaft  der  Fabrikanten 
ist  selbst  der  so  reduzierten  Anstalt  nicht 


12: 


A^eiizeitlichc  KiDist-Bcstrcbunoen   in    ]]Yirtte7nbt')\ 


ROBERT  WEISK — STUTTGART. 


erspart  geblieben.  Sie  hat  sich  in  den 
letzten  Zeiten  soweit  entwickelt,  daß  sie 
zum  Austritt  sämtlicher  Lehrer  der  An- 
stalt und  einer  Anzahl  anderer  Stuttgarter 
Künstler  aus  dem  Württembergischen 
Kunstgewerbeverein  geführt  hat.  Das 
Publikum  hat  im  allgemeinen  angenommen, 
daß  dieser  Austritt  mit  einem  unliebsamen 
Zwist  zusammenhänge,  der  zwischen  der 
Leitung  des  Kunstgewerbevereins  und 
dem  Redakteur  der  Zeitschrift  desselben 
(»Mitteilungen  des  Württ.  Kunstgewerbe- 
vereins«) Dr.  Franck — Oberaspach  ausge- 
brochen war.  Diese  Annahme  ist  irrig. 
Es  spielen  in  diesem  Konflikt  persönliche 
Angelegenheiten  herein,  die  für  den 
Auljenstehenden  schwer  zu  beurteilen  sind 
und  ihm  vorläufige  Neutralität  zur  Pflicht 
machen.  Dagegen  beruhen  allerdings  die 
Angriffe,  die  auf  die  Tätigkeit  Dr.  Francks 
gemacht  wurden  und  die  von  den  Möbel- 
Industriellen  ausgingen,  auf  demselben 
Gegensatz  von  Fabrikanten  und  Künstlern 

128 


Gemälde;   »Die  Brücke  .. 

bezw.  Kunstge werblern,  der  sich  durch 
ganz  Deutschland  bemerklich  macht,  der 
aus  Anlaß  der  Dresdner  Ausstellung  vom 
vorigen  Jahre  akut  wurde  und  neuerdings, 
wie  wir  hören,  sogar  zu  einer  Denun- 
ziation gegen  Muthesius  geführt  hat;  auf 
demselben  Gegensatz,  der  auch  den  hiesigen 
Künstlern  das  Verbleiben  im  Kunstge- 
werbeverein verleidet  hat.  Bei  der  letzten 
Berliner  Tagung  des  Fachverbandes  der 
wirtschaftlichen  Interessen  des  Kunst- 
gewerbes sprach  einer  der  hiesigen  Fabri- 
kanten von  einer  der  Industrie  vom  Land- 
tag »aufoktroyierten«  Künstlergruppe  und 
daß  man  sich  dieselbe  vom  Halse 
schaffen«  werde.  Wird  eine  solche  Stim- 
mung wirklich  aggressiv,  so  mag  einem 
Künstler  wohl  die  Selbstachtung  verbieten, 
in  einem  Verein  mit  solchen  Gegnern  zu- 
sammenzuarbeiten. Man  darf  überhaupt 
sagen,  dal'  Deutschland  kaum  eine  schmerz- 
lichere und  beschämendere  Erscheinung  er- 
lebt hat,  als  dieseEmpörung  der  Fabrikanten 


.-|P 


KOB.  WEISE-STUTTGART 
DAME   IN    HERBST -LANDSCHAFT. 


129 


N^mzeitliche  Kunst-Bestrebimocn   in    W^ürttcmberg. 


^■%'-  .  !■   ■    -v-''"!:«- 


ROBERT  WEISE — STUTTGART. 


gegen  die  geringfügige  Konkurrenz  der 
Lehr-  und  Versuchswerkstätten  und  der 
Kunstgewerbeschulen.  Das  erinnert  ja 
wahrhaftig  an  die  Befürchtungen  der 
Fuhrleute  in  den  dreißiger  Jahren,  daß 
ihnen  die  Eisenbahnen  allen  Verdienst 
wegnehmen  werden.  Es  paßt  vollends 
so  gar  nicht  zu  der  geistigen  Beweglich- 
keit und  dem  hohen  Maß  von  Intelligenz, 
das  wir  sonst  dem  deutschen  Fabrikanten- 
stand zuzuschreiben  gewohnt  sind.  Alle 
Fortschritte  in  der  Welt  beruhen  auf 
Differenzierungen,  wie  der  Baum  dadurch 
fortschreitet,  daß  er  sich  in  Aste  teilt. 
Daß  im  Kunstgewerbe  die  Trennung  des 


Gemälde :    » Familienbild  « . 

Erfinders  von  dem  Ausführenden  und 
eine  Verselbständigung  des  Erfinders  statt- 
findet, ist  so  eine  naturgemäße  Entwick- 
lung. Es  bedeutet  einfach  ein  Zurück- 
bleiben, wenn  man  sich  dagegen  wehrt,  statt 
die  neuen  Chancen,  die  auch  darin  liegen, 
mit  gesundem  kaufmännischen  Instinkt 
auszunützen  und  die  Stellung  Deutsch- 
lands auf  dem  Weltmarkt  so  zu  stärken. 
In  fünfzig  Jahren  wird  es  in  Deutschland 
keinen  Fabrikanten  mehr  geben,  der  nicht 
in  dieser  Opposition  die  Kinderkrankheit 
einer  neuen  größeren  Epoche  belächeln 
würde.  Und  glücklicherweise  fehlen  Leute, 
die   so    denken,    auch    heute    nicht   unter 


HO 


RWbW1!t?t,^i\ 


ROB.  WEISE -STUTTGART. 

GEMÄLDE:         DIE     STÄDTERIN«. 


Neuzeitliche  J\^i(usl-ßcshrhuiio'cu   in    IViiii/o/ibcn. 


ROBERT  WEISE — STUTTGART. 

den  Fabrikanten.  In  Hofrat  Briickniann 
— Heilbronn  z.  B.  haben  die  Künstler- 
Bestrebungen  immer  einen  verständnis- 
vollen Freund  gefunden. 

Ebenso  schmerzlich  wie  diese  ( )pposition 
der  Fabrikanten  war  für  die  geistigen  Ur- 
heber der  neuzeitlichen  Bewegung  in 
Württemberg,  daß  es  nicht  gelang,  die 
Lehr-  und  ^^ersuchswerkstätten  in  nähere 
Beziehung  zu  der  Akademie  zu  bringen. 
Denn  in  der  Tat  —  wenn  solche  Dinge 
nicht  gleich  recht  gemacht  werden,  den 
idealen  Anforderungen  so  nahe  gebracht 
werden  als  möglich,  so  verbrauchen  sie 
nur  tüchtige  Kräfte,  ohne  sie  in  vollem 
Maße  nutzbar  zu  machen.  Aber  wir 
hoffen  von  der  Zukunft  eine  weitere  Ent- 
wicklung, eine  Entwicklung,  die  jetzt  sogar 
in  greifbare  Nähe  gerückt  ist.  Die  Re- 
gierung, die  wegen  des  Bahnhofumbaus 
genötigt  ist,  eine  neue  Kunstgewerbeschule 
zu  bauen,   scheint   dem    Plan  nicht  abge- 


Gemälde;    -Weilinachten« . 

neigt  zu  sein,  eine  Vereinigung  der  Kunst- 
akademie, der  Lehrwerkstätten  und  der 
Kunstgewerbeschule  herbeizuführen.  Ein 
großes  Gebäude  in  einer  gewissen  Ent- 
fernung von  der  Stadt,  an  einem  pracht- 
vollen Platz,  ist  für  das  Heim  der  ver- 
einigten Anstalten  ins  Auge  gefaßt. 
Stuttgart  wird,  wenn  der  Plan,  wie  nicht 
zu  bezweifeln  ist,  die  Zustimmung  der 
Volksvertretung  findet,  damit  einen  mäch- 
tigen Schritt  vorwärts  getan  haben  und 
eine  in  ihrer  Art  einzige  Anstalt  besitzen. 
Der  große  Gedanke  der  Hereinziehung 
des  Kunstgewerbes  in  das  Gebiet  der 
wirklichen  Kunst,  der  Wechselwirkung 
zwischen  reiner  und  angewandter  Kunst 
wird  damit  den  ersten  organisierten  Aus- 
druck in  deutschen  Landen  gewonnen 
haben. 

Der  Lehrkörper,  mit  welchem  die  Lehr- 
und  Versuchswerkstätten  Stuttgarts  in 
diese  neue  Organisation  eintreten  werden, 


152 


jrALER     ROBERT    WEISE. 

»BILDNIS«  (Z.  ZT.   MANNH.  AUShT.I 


13(J7.  1.\    3. 


);> 


Neuzeitliclw  Knnsf-Besfrehnvoeii   in   Württembercr. 


ROBERT  WEISE — STUTTGART. 


ist  SO  glücklich  zusammengesetzt,  daß  wir 
nicht  anstehen,  zu  erklären,  daß  diese 
Anstalt  sich  vielleicht  einst  als  das  zu- 
kunftsreichste Element  im  Kunstleben 
Stuttgarts  herausstellen  wird.  Der  Ver- 
fasser gehört  nicht  zu  denen,  die  an  einen 
neuen  Stil  in  dem  Sinne  glauben,  daß  auch 
in  der  Zukunft  noch  gewisse  einfache 
Formelemente  verwendet  werden,  um  in 
konsequenter  Durchführung  eine  gemein- 
same Formensprache  für  Architektur  und 
Kunstgewerbe  zu  bilden.  Der  Stil  der 
Zukunft  wird  dem  ganzen  Geist  der  Zeit 
entsprechend,  sehr  viel  subjektiver,  persön- 
licher und    individueller  sein,    ähnlich  wie 


Gemälde:   »Die  blaue  Stunde«, 

PHOTOGRAI'HIE:  VERLAG  FRANZ  HANFSTAENGL MÜNCHEN. 

der  Stil  der  Maler  es  schon  lange  ge- 
wesen ist.  Rembrandt  ist  ja  im  gewissen 
Sinne  Barockkünstler  wie  Rubens,  aber 
das  Individuelle  überwiegt  das  Gemein- 
same; so  wird  es  allem  nach  auch  beim 
Kunstgewerbe  gehen.  Man  braucht  da 
Individualitäten.  Die  Gruppe  charakter- 
voller Künslerindividualitäten  nun,  die  in 
den  Lehr-  und  Versuchswerkstätten  unter 
Leitung  Pankoks  vereinigt  sind,  zeigt  eine 
solche  Mannigfaltigkeit  von  Begabungen, 
daß  woh!  jedes  aufkeimende  Talent  hier 
einen  Anhalt  und  eine  ihm  gemäße  För- 
derung finden  kann.  Was  uns  aber  be- 
sonders  wichtig    erscheint,    ist    dies,    daß 


134 


'  \  J 


p.l., 


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r.Miw...\r'  „In  v,.j\a:.  \.mw()'s: 


PROF.    R.    ROCHGA  —  STUTTGART. 
LITHOGRAPHIE:      »SPÄTSOMMER«. 


'35 


Ncuzeitliclic   Kii)is/-Brs/rc/>u>in')i 


]\'i"tiite))ih 


'k-ro. 


I'Kdl'.  II.  I'ANKOK. 
UAMtN-ml,UNl^. 


sich  bei  jedem  der  genannten  Künstler  jene 
Universalität  des  Könnens  und  Strebens 
findet,  die  vorhanden  sein  muß,  wenn 
eine  wahrhaft  künstlerische  Leistung  auf 
diesem  Gebiet  erwartet  werden  soll.  Man 
hat  es  als  das  unterscheidende  Merkmal 
der  kunstgewerblichen  Bewegung  in 
Deutschland  bezeichnet,  daß  sie  von  An- 
fang an  nicht  auf  die  Gestaltung  einzelner 
Geräte  und  Schmucksachen,  sondern  mit 
grol  jer  Energie  auf  die  Komposition  ganzer 
Räume  ausgegangen  ist.  Mit  dieser 
Richtung  begegnet  sie  am  besten  der 
immer  noch  v^erbreiteten  Meinung,  daß 
die  angewandte«  Kunst  ein  geringeres 
Maß  von  Talent  voraussetze  als  die  »reine« 


Kunst.  Als  Innenarchitektur  tritt  die 
angewandte  Kunst  auf  dieselbe  Stufe  mit 
der  Baukunst;  und  was  auch  von  gewissen 
ästhetischen  Standpunkten  aus  gegen  die 
Gleichsetzung  der  Architektur  mit  der 
Musik  und  der  Malerei  gesagt  worden  ist, 
sofern  die  Architektur,  und  also  auch  die 
Innenarchitektur,  imstande  ist,  einen  fühl- 
baren Ausdruck  von  Stimmung,  von  Be- 
hagen oder  festlicher  Gehobenheit,  von  ein- 
facher Würde  oder  heiterer  Anmut  zu 
bewirken,  einen  Eindruck,  der  ganz  gleich 
ist  mit  demjenigen,  den  wir  von  land- 
schaftlichen Bildern  bekommen  können, 
ist  sie  wahre  und  vollkommne  Kunst. 
Nicht    niederer    ist    das    Talent     solcher 


PROF.   BERNH.  PANKOK. 
GEMÄLDE:      FAMILIEN-BILDNIS«. 


HANS  V.  HEIDER-STUTTGART. 
ÖLGEMÄLDE:      »SARCA  -  MÜNDUNG«.     * 


.38 


«mw^j- 


TrrM^  TJt' «ikk AmSA 


fc\isaj..-.ii».'>  : 


J.    V.  CISSARZ;   rRKi.NüE. 


M3 


Neuzeitliche  J\ii>is/-Bes/>eljiiiioc>i   iii    ]J'ür//<-?//hr) i 


\.  V.  (  ISSAK/ 
lIlKl.tU-A'ni-^ 


unsere  Bilder  passen.  Man  sieht  in  den 
r.ehr-  und  Versuchswerkstätten  neben  der 
einfachen  Schreinervverkstatt  die  Einrich- 
tungen für  den  Betrieb  einer  Möbelfabrik. 
Xatürlich  hat  er  sich  damit  die  schwierigste 
aller  Aufgaben  gestellt,  natürlich  verzichtet 
er  auf  offene  Bahnen  zum  Herzen  seiner 
Zeitgenossen,  wenn  er  auf  die  netten  Er- 
innerungen an  vertraute  und  liebgewordene 
i<'ormen  verzichtet;  natürlich  wird  er  heftig 
kritisiert.  Aber  es  ist  eine  merkwürdige 
Erscheinung,  daß  die  Leute,  die  ihn  am 
heftigsten  kritisieren,  doch  keinen  Augen- 
blick daran  zweifeln,  dal'i  man  es  mit  einem 
hervorragenden  J'alent,  ja  einem  aus- 
gezeichneten   Künstler  zu  tun  hat. 


Man  hat  einen  natürlichen  Trieb,  ihm 
Hausiein  gegenüberzustellen,  der  eine  so- 
viel weniger  komplizierte  Natur  ist,  der 
in  fast  allem,  was  er  macht  —  und  auch 
ihm  ist  ja  kein  Gebiet  des  Kunstgewerbes 
verschlossen  —  die  überzeugende  Kraft 
gesunder  Sachlichkeit  und  Natürlichheit 
aufweist.  Niemand  kann  die  Leistungen 
dieses  Künstlers  überschauen ,  ohne  sich 
über  die  erstaunliche  Fruchtbarkeit  und 
Leichtigkeit  zu  verwundern,  mit  der  er  in 
Metallarbeit  und  Bucharbeit,  in  Möbeln 
und  Wanddekorationen  Motiv  auf  Motiv 
ausschüttet.  Man  betrachte  die  Initialen, 
die  er  für  den  Diederichs'schen  Verlag  ent- 
worfen   hat.     Jedes    ist    ein   Gebilde  ganz 


'44 


GOTTHOLD 
STUTT 


BAADER 
GART 


LHNDES6EWERBE 


PROFRSSOR 
PAUL    HAUSTEIN 


Ml(.  HGEWERB- 
I,U  HE    ARBEITEN. 


145 


Dr.  Max  Diez—Sttäfsa)i: 


PROF.    PAUL    HAUSTEIN. 


Fensterwand  mit  Heizköqierverkleidung  aus  dem  Billardzimmer  S.  i  50. 


für  sich,  mit  einem  besonderen  Motiv,  er- 
innert an  neue  Gegenstande  der  Natur  und 
der  Technik  und  jedes  ist  doch  als  Kom- 
position gut  und  sachgemäß,  umrahmt  den 
Buchstaben  in  trefflicher  Weise.  Das 
geometrische  Element  herrscht  vielfach 
in  seinen  Gebilden  vor.  Man  hat  selbst 
den  Eindruck,  daß  er  die  gerade  Linie 
vorzieht;  wo  ihm  eine  krumme  notwendig 
erscheint,  krümmt  er  sie  nicht  mehr  als 
es  nötig  ist,  oft  nur  unmerklich;  er  steht 
am  Pole  der  GesetzmälMgkeit,  wie  Pankok 
am  Pole  der  Phantasiemäßigkeit.  Pankok 
zwingt  das  Holz  zu  leben,  Haustein  läßt 
es  ruhig  als  das,  was  es  ist  und  überläßt 
es  dem  Hobel  und  dem  Schneidemesser. 
Aber  es  ist  erstaunlich,  was  er  alles  mit 
den  geraden  Linien  herausbringt,  welche 
Reize  die  einfache  Parallele  entfalten  kann, 
die  er  so  gern  anwendet  und  mit  beweg- 
teren Formen  so  wirksam  kontrastieren 
läßt.  Man  sehe  die  Fenster  in  der  K. 'sehen 
Villa  in  Höfen  (Abb.  S.  15s).     Kann  man 


mit  einfachen  Mitteln  mehr  erreichen? 
Gewiß  ist  es  ein  Ideal,  und  ein  Ideal, 
das  gerade  bei  architektonischen  Arbeiten 
von  höchster  Bedeutung  ist,  mit  den  ein- 
fachsten Elementen  der  Raumanschauung 
zu  wirken,  zu  zeigen,  was  man  alles  mit 
ihnen  ausrichten  kann,  den  ungeheuren 
Reichtum  zum  Bewußtsein  zu  bringen, 
der  bisher  unerschöpft  und  vielfach  unent- 
deckt  darin  liegt.  Daneben  wird  man 
dann,  wenn  es  wirkliches  dekoratives  Spiel 
gilt,  wie  in  der  Decken-Dekoration  nach 
dem  Rockschen  Verfahren  (Abb.  S.  156) 
von  dem  an  den.  schönsten  Reichtum 
arabischer  Motive  erinnernden  Zauber  be- 
wegter Linien  bemerken,  daß  er  auch 
noch  in  den  Bereich  des  Künstlers  fällt. 
Es  ist  bekannt,  dal'i  auch  Rudolf  Rochga 
ein  Künstler  von  großier  Vielseitigkeit  ist, 
obwohl  man  seine  Hauptbegabung  auf 
dem  Gebiet  der  Flächenkunst  zu  suchen 
hat.  Diese  ist  auch  neben  dem  Akt- 
zeichnen,    das    er  mit  Pankok  gibt,    der 


Neiizeifliclic   Kiiiisf-ßi'sfirhiDion/   in    ]]'iuilcii!hcro: 


, 

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;i:ilElEEE         EEEIES^iS::: 

SSläiE       EESiaSsi 
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SiiEiSsE       EiSi^EiSiE 

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> 

PROFESSOR  PAUL  HAUSTEIN — STUTTGART.  Detail^nebenstehender  P'ensterwand. 

Ausf.  der  Kunstverglasung:  Karl  Jahn— Stuttgart,  der  Heizkorperverkleidunu:  Siuttg    Metallwarenfabrik  Wilh.  Mayer  Z^  Frz.  Wilhelm. 


Gegenstand  seiner  Lehrbetätigung  an  den 
Werkstätten.  Man  hat  ihn  als  verständ- 
nisvollen Arbeiter  in  Edelmetall  kennen 
gelernt,  in  den  Entwürfen,  die  er  für 
Bruckmann — Heilbronn  mit  der  Absicht 
geliefert   hat,    der  Maschinenarbeit    ange- 


messene Gegenstände  zu  schaffen.  Ein 
Wandteppich  für  das  Kinderzimmer  (ge- 
webt von  Ella  Hartlieb — München)  mit 
tanzenden  Kindern ,  lustig  und  höchst 
charakteristisch,  wird  jedermann  in  Er- 
innerung   bleiben,    der   ihn    gesehen    hat; 


147 


Dr.  Max  Diez-Stutfmrt : 


DnDD 
DDDG 
DDDD 
DDDG 


DGDD 
DGGD 
GGDG 
GGGG 


GDna 

GDDG 
GDGD 
GGDG 
GDG 

GGD 


PROFESSOR    PAUL    HA.USTEIN — STUTTGART. 

gestickte  Sofakissen,  in  denen  er  sich  der 
Technik  trefflich  angepaßt  hat,  hat  er 
verschiedentlich  ausgestellt.  Aber  wir 
haben  auch  sinnreich  und  fein  entworfene 
HeizkOrpergitter  von  ihm  und  Entwürfe 
zu  Zimmer-Einrichtungen,  die  sich  durch 
eine  hübsche  Sachlichkeit  und  behagliche 
Stimmung  auszeichnen.  Unsere  Nummer 
bringt  eine  Steinzeichnung  von  ihm, 
Bäume  mit  einer  Wiese  davor,  die  sehr 
originell  wirkt  und  zeigt,  was  man  mit 
bloßen  Linien  ausrichten  kann  (Abb.S.  135); 
in  den  Edelmetall-Entwürfen  (Abb.S.  170) 
wird  die  Reflexionsfähigkeit  des  Metalls 
in  der  Verschiedenheit  der  Flächen- 
biegungen vortrefflich  ausgenützt;  das 
Körbchen  ist  ein  Muster  von  ebenso  zier- 
licher, wie  doch  einfacher  und  sachge- 
mäl^ier  Arbeit.  Die  Publikation ,  die  er 
mit  Haustein  zusammen  herausgegeben 
hat.  Form  und  Farbe  im  Flächenschmuck  < 
(Stuttgart,  Julius  Hoffmann)  ist  aber  viel- 
leicht am  besten  geeignet,  sein  Talent  zu 
charakterisieren.     Seine  Phantasie  ist  voll 

148 


Entwurf  zu  einer  Fensterwand. 
Ausführung:  Alfred  Biililer,  LetlermöbeUabrik.  Stuttgart. 

von  Naturformen  und  er  weil'i  sie  ge- 
schickt zu  verwenden;  die  Farben  ge- 
lingen ihm  am  besten,  wenn  er  die  sanfte 
Aufhellung  gebrochener  Time  in  Weiß, 
oder  aber  sehr  tiefe  dunkle  Töne  nimmt. 
Das  weist  vielleicht  darauf  hin ,  daß)  er 
nicht  eigentlich  Kolorist  ist. 

Auch  Hans  von  Heider,  der  Vorstand 
der  keramischen  Werkstätte,  ist  durch 
Veröffentlichungen  hinlänglich  bekannt 
geworden.  Er  ist  ein  unermüdlicher  Ar- 
beiter und  betreibt  seine  Kunst  mit  wissen- 
schaftlicher Gründlichkeit.  Der  Forscher- 
zug, der  ihm  eigen  ist,  macht  ihn  zu 
einem  besonders  geeigneten  Fehrer  für 
eine  Lehr-  und  Versuchswerkstätte  — 
beiläufig  sei  bemerkt,  daß  die  naturwissen- 
schaftliche Grundlage  des  Kunstgewerbes, 
Materialienkunde,  Farbenkunde  usw.  in 
Sclnisier,  einem  Lehrer  von  vielseitigen 
Kenntnissen  und  großer  Beweglichkeit 
des  Geistes,  einen  trefflichen  Vertreter 
gefunden  hat.  Vielleicht  kann  man  von 
Hans  V.  Heider  sagen,  daßi  der  ornamen- 


Neitzeitlichc  Kui/sf-Besfirbi 


niavi!   ni 


]\'iuttenibcro. 


tale  Teil  der  Keramik  im  Unterschied 
von  den  Zufalls-farbonspielen,  daß  die 
Schönheit  und  Alanriigfaltigkeit  der  Furm 
bei  ihm  eine  grölkre  Rolle  spielt  als  bei 
vielen  andern.  Die  in  unserem  Heft  ver- 
öffentlichten Landschaften  weisen  auch 
auf  eine  tüchtige  |-5egabung  in  der  reinen 
Kunst,  eine  groß  auffassende  Phantasie 
hin.  Eine  besonders  glückliche  Aufgabe 
ist  ihm  in  der  von  Baurat  Kulm  erbauten 
neuen  ßruimeiihallc  für  iVildbad  zu  teil 
geworden ,  die  als  ein  schönes  Muster 
prächtiger    Keramik     bezeichnet    werden 


darf  (Abb.  S.  i66).  Dem  Vorstand  der  Hof- 
Dimänendirektinn,  Präsident  v.  Schwarz, 
gebührt  der  Ruhm ,  den  Werkstätten 
diesen  ausgezeichneten  Auftrag  erteilt  zu 
haben ;  er  hat  damit  ein  A^orbild  gegeben, 
das ,  wie  wir  hoffen ,  auch  sonst  bei  den 
Behörden  Xachahmung  finden  wird.  Auch 
unter  dm  Privatleuten  gibt  es  übrigens 
glücklicherweise  schon  Männer,  die  fort- 
geschritten genug  sind,  um  zu  verstehen, 
was  sie  dem  neuen  Kunstgewerbe  ver- 
danken können.  Die  Bilder  aus  der  Villa 
Kommereil   in   Höfen,   das  Treppenhaus- 


fW^?J?¥#Y¥v^ 


PROFESSOR   PAUL    HAUSTEIN — STUTTGART. 


Partie  aus  einem  Schlafzimmer. 
Ausf. :  V'ereinigltf  Werkstätten  München. 


149 


Dr.  Max  Dii'z-Siuttmrt . 


l'KOFESbOK    I'AUL    ilAUSTEl-N — STUTIGART. 

Fenster  von  Haustein  (Abb.  S.  1.53),  den 
Heizkörper  (Abb.  S.  167),  der  prächtige 
Brunnen  von  Heiders  sind  ebenso  ehren- 
volle Zeugnisse  von  dem  Talent  ihrer 
Verfertiger  wie  von  dem  Kunstsinn  des 
Auftraggebers. 

Nicht  zu  den  Lehr-  und  Versuchs- 
werkstätten, aber  zu  der  Kunstgewerbe- 
schule gehört  der  in  unserer  Nummer  mit 
einer  Reihe  von  Abbildungen  vertretene 
Professor  Lang,  ein  junger  Künstler,  der 
von  der  Vielseitigkeit  seiner  Begabung 
wie  von  der  Zartheit  seines  Geschmacks  in 
den  abgebildeten  Werken  eine  erquickende 
Probe  ablegt.  (S.  155  u.  f.)  Er  ist  leider 
vorläufig  noch  nicht  in  der  Aufgabe  tätig, 
die  sein  eigentliches  Gebiet  wäre;  seine 
technischen  Kenntnisse  in  der  Textilarbeit 
kann  er  für  seine  Schüler  nicht  fruchtbar 
machen,  weil  an  der  Kunstgewerbeschule 


Billardzimmer. 
Brunnen:  E.  Schwenk— Ulm,  Billard;  B.  Dorfelder— Mainz. 

noch  der  entsprechende  Werkstattbetrieb 
fehlt. 

Es  unterliegt  keinem  Zweifel,  daß  die 
Künstler,  die  aus  Anlalj  der  Gründung  der 
Lehr-  und  Versuchswerkstätten  hierher  be- 
rufen worden  sind,  wesentlich  dazu  bei- 
getragen haben ,  das  Ansehen  Stuttgarts 
als  »Kunststadt«  zu  heben.  Wie  manchmal 
hat  man  seither  den  Namen  Stuttgarts  auf 
dem  Gebiete  der  Kunst  ehrenvoll  nennen 
hören.  In  .St.  Louis,  in  Turin,  in  Dresden 
durften  sich  die  Stuttgarter  Arbeiten  des 
Beifalls  der  Kenner  erfreuen.  Aber  noch 
viel  bleibt  zu  tun.  Der  natürliche  Ehrgeiz 
für  Stuttgart  ist  doch,  hinter  Karlsruhe, 
Darmstadt,  Weimar,  selbst  Dresden  nicht 
zurückzustehen.  Aber  dazu  fehlt  z.  B.  noch 
immer  ein  Ansstcllungsgebäude.  Die  An- 
strengungen ,  die  gemacht  wurden ,  den 
großen ,   so  schön  zentral  gelegenen  Saal 


150 


?\\'uzcitHcIic  Kumt-Bcsfrchuiigcn   in    IViir/fci/ibcri^. 


PROFESSOR  PAUL   HAUSTEIN  — STUTTGART.  Gesellscliaftsraiim. 

Eck-Vitrine  mit  Silberarbeiten  von  P.  Brucltmann  &  Söhne  in  Heilbronn,  Leder-Sessel:  Alfred  Biihler— Stuttgart. 


des  Königsbaues  für  Zwecke  von  Aus- 
stellungen einzurichten,  sind  unglücklicher- 
weise an  finanziellen  Interessen  und  leider 
auch  am  Widerstand  einiger  Architekten 
gescheitert.  Man  hat,  fürchten  wir,  ein- 
mal wieder  vergessen,  daß  das  Bessere 
zuweilen  der  Feind  des  Guten  sein  kann 
und  daß  der  Sperling  in  der  Hand  besser 
ist  als  die  Taube  auf  dem  Dach;  und  man 
hat  nicht  genügend  bedacht,  daß  das  Be- 
dürfnis eines  Ausstellungsgebäudes  all- 
mählich für  unsere  Stadt  in  einem  Mafde 
brennend  geworden  ist,  daß  jede  Ver- 
zögerung zum  Verbrechen  an  der  Kunst 
wird.  Leider  hat  auch  der  Verein  Württem- 
bergischer Kunstfreunde,  über  dessen 
Gründung  und  Ziele  noch  einige  Worte 
zu  sagen  sind,  bis  jetzt  in  dieser  P'rage 
nichts  ausrichten  können. 

Der  Verein  IVurltetnbcrgischer  Kunst- 
fremide  wurde  im  Frühjahr  1905  gegründet 


mit  der  Absicht,  durch  Berufung  von 
Künstlern  nach  Stuttgart  den  hiesigen 
Kunstkörper  zu  stärken  und  durch  Vor- 
träge, Führungen  in  den  Galerien  und  der- 
artiges zur  Entwicklung  und  Vertiefung 
des  Kunstsinns  beizutragen.  Die  Anregung 
ging,  wie  schon  erwähnt,  von  Grethe  aus; 
das  wichtige  Geschäft,  die  notwendigen 
Gelder  herbeizuschaffen ,  übernahm  der 
durch  seine  ähnliche  Tätigkeit  in  anderen 
Vereinen  bekannte  Theodor  Waiiner, 
ein  für  diese  Dinge  in  außerordent- 
lichem Maße  befähigter  Großindustrieller. 
Die  Leitung  des  Vereins  hatte  zuerst  der 
frühere  Kabinettschef  des  Königs,  Frei- 
herr von  GetHiiiiiigen-Gut/eiiberg;  seit 
seinem  Ausscheiden  aus  diesem  Amt  hat 
sie  der  neue  Kabinettschef  Freiherr  von 
Soden  übernommen;  der  frühere  Adjutant 
des  Königs  Oberst  von  Bieher  wurde  für 
die    Geschäftsführung    gewonnen.       Eine 


151 


PROF.  PAUL  HAUSTEIN-STUTTGART. 

FENSTERWAND  AUS  VORSTEHENDEM  GESELL- 
SCHAFTS-ZIMMER. »  KUNST-VERGLASUNG: 
LUDWIG   WILHELM  —  ROTTVVEIL    AM  NECKAR. 


1S2 


PROF.  P.  HAUSTEIN-STUTTGART. 

TREPPENHAUS -FENSTER  IN  DER  VILLA 
KOMMERELL  LV  HÖFEN  A.  D.  ENZ.  AUS- 
FÜHRUNG;   GL.iCHE  &  PFAU— STUTTGART. 


i5i 


N^ei(zeitliche  KiDist-Bcxfrehingen  in   Württeviberg. 


Künstler-Kommission,  bestehend  aus  den 
angesehensten  Künstlern  Stuttgarts,  steht 
dem  Vorstand  zur  Seite;  die  Vorträge 
und  Galerieführungen  hält  der  Verfasser 
dieses  Berichtes.  Der  neue  Gedanke 
bestand  darin,  das  Geld,  das  aus  den 
vermöglichen  Kreisen  des  Landes  bei- 
gesteuert  wurde   (Mindestbeitrag  500  M) 


zu  drei  Vierteln  den  Spendern  in  Form 
von  Kunstwerken  zurückzugeben.  Diese 
Kunstwerke  sollten  von  den  hierher  zu 
berufenden  Künstlern  entnommen  werden, 
denen  damit  eine  sichere  Einnahme  garan- 
tiert würde.  Zugleich  sollten  diese  Künst- 
ler, soweit  möglich,  mit  Lehraufträgen, 
sei    es  an  der  Akademie,    sei    es   an    den 


PROFESSOR    PAUL   LANG — STUTTGART. 


Wohnzimmer-Ecke. 


154 


PROFESSOR 
PAUL  LANG 
STUTTGART. 


SESSEL    AUS 
NE BEN - 
STEHENDEM 
WOHNZIMMER. 


155 


TKOF.    FAUL    HAUSTEIN — STUllÜAki.         Pl.AhoNlJ    IN    !•  LACHKKLltK.       AUSGEFÜHRT    VUN  :     hRIkllK.    KuCk, 


136 


PROFESSOR    K.   ROi  HC.A — STUTTGART. 


FLACHRELIEF    ALS    WAND-DEKORATION. 
Fries :    Ausführung  von  Fr.  Rock— Stuttgart. 


PROFESSOR    PAUL  HAUSTEIN. 


FLACHRELIEF  FÜR  EINE  BALKENDECKE. 
AUSGEF.    VON    FR.    ROCK  —  STUTTGART. 


1S)U;.  IX.  li. 


157 


SCHILER  ARBEITEN  DFR 
Ml-.TAl.L-AHTEIl.lTNG  DKR 
KÖN'IGL.  I.KIIR-  UND 
VKUSl'lHS-WF-KKST.VITR. 


I-ROE.    PAUL   LANi.. 
LEDERMAPPl'. 


158 


PROFESSOR    PAUL    LAN(i. 
LEDER-.MAPPEN. 


FRAl."    M.   LANG-KUKi?. 
SnCKERElEN. 


159 


Dr.  Max  Diez-Sfiitfoarf: 


KGL.  KUNSTGEWERBE-SCHULE— STUTTGART.        Maschinenraum  der  Keram.  Abt.  der  Lehr-  u.  Versuchs-  Werkstätten. 


Lehr-  und  Versuchswerkstätten  bedacht 
werden,  um  ihre  Tätigkeit  auch  für  die 
Heranbildung  der  künstlerischen  Jugend 
fruchtbar  zu  machen.  Bald  erwies  sich 
der  Bau  eines  Ateliergebäudes  als  erste 
Voraussetzung  des  Plans.  Pankok  ent- 
warf den  Plan  für  das  Gebäude,  das,  in 
schöner  Lage  auf  den  Höhen  der  Stadt, 
allerdings  in  einer  vorläufig  noch  wenig 
bebauten  Gegend,  aber  doch  nicht  allzu- 
weit vom  Zentrum  entfernt,  dem  Verein 
acht  große  Ateliers  mit  den  entsprech- 
enden Nebenräumen  zur  Verfügung  stellte. 
Es  wurden  zunächst  drei  Künstler  von 
dem  Verein  berufen,  Cissarz,  Habich  und 
Weise.  Die  beiden  ersten  erhielten  zu- 
gleich von  der  Regierung,  die  damit  dem 
Verein  eine  wertvolle  Unterstützung  lieh, 
die  erwähnten  Lehraufträge  an  den  Lehr- 

i6o 


Werkstätten.  Habich  schied  dann  infolge 
seiner  Berufung  an  die  Technische  Hoch- 
schule aus;  über  einen  Ersatz  für  ihn 
schweben  noch  Verhandlungen.  Die  übrig 
bleibenden  Ateliers  wurden  an  jüngere 
Stuttgarter  Künstler  vermietet,  denen  eine 
wesentliche  Miets-Erleichterung  gewährt 
werden  konnte.  Auch  sonst  gingen  die 
hiesigen  Künstler  nicht  leer  aus;  die  durch 
Theodor  Wanner  überallher  von  ge- 
borenen Württembergern  gesammelten 
Summen  (übrigens  haben  auch  Xicht- 
württemberger  in  liberaler  Weise  dazu 
beigesteuert)  reichten  aus,  um  auch  ein- 
geborene Künstler  mit  Ankäufen  zu  be- 
denken. Im  Frühling  dieses  Jahres  stand 
(für  die  ersten  beiden  Jahre)  eine  Summe 
von  etwa  45  000  M  für  Ankäufe  zur  \'er- 
fügimg.      Die    von    der     Künstler -Kom- 


Neuzeitliche   Ku)isl-ßesfrebiiii<:e)i   in   Wiiiiteiiib 


lerp. 


KGL.  KUNSTGEWERBE-SCHULE — STUTTGART.         Brermraum  der  Keram.  Abt.  der  Lehr-  ii.  Versuchs -Werkstätten. 


mission  des  Vereins  ausgewählten  Bilder 
werden  statutengemäß  an  die  Mitglieder 
verlost.  Doch  ist,  um  dem  persönlichen 
Geschmack  Rechnung  zu  tragen,  die  Ein- 
richtung getroffen  worden,  daß  die  Mit- 
glieder sich  auch  Gutscheine  auf  einen 
der  vom  Verein  berufenen  Künstler  aus- 
stellen lassen  und  dann  nach  Wahl 
bei  diesem  Bilder  bestellen  können.  Das 
Resultat  der  erstmaligen  Bilderverteilung 
hat  die  Mitglieder,  soweit  wir  hören,  zu- 
friedengestellt, und  der  Verein  hat  das 
Schöne  erreicht,  eine  große  Summe  in 
jedem  Jahr  für  gute  Kunst  flüssig  zu 
machen. 

Die  Berufung  von  Weise,  der  in  unserer 
Nummer  mit  einer  Anzahl  guter  Bilder 
aus  seinen  letzten  Jahren  vertreten  ist, 
darf  als  ein  wirklicher  Gewinn  für  unsere 


Vaterstadt  bezeichnet  werden.  Er  ist 
geborener  Stuttgarter  und  gehört  der 
Münchener  >Scholle«  an.  Seine  Kunst  be- 
schäftigt sich  mit  Vorliebe  damit,  Porträt- 
figuren vor  die  Landschaft  zu  stellen. 
Mit  feinem  Verständnis  weiß  er  die  Land- 
schaft dem  Charakter  der  Figuren  anzu- 
passen und  dadurch  ein  wohliges  Ganzes 
zu  schaffen,  ohne  die  Porträtaufgabe  zu 
vernachlässigen.  Er  steht  da  im  Mittel- 
punkt echter  Malerei,  die,  sobald  sie  sich 
von  reiner  Konturenmalerei  entfernt, 
immer  die  Tendenz  hat,  den  Menschen 
auf  den  LIintergrund  seines  Daseins  zu 
stellen  und  ihn  so  zu  einem  Stück  der 
Natur  selbst  zu  machen.  Indem  er  durch 
Farbe  und  Licht  mit  der  Landschaft,  der 
Architektur,  dem  Interieur  zusammen- 
gefaßt   wird,     erscheint    ein    Stück    von 


i6i 


Dr.  Max  Dies-Shiffoar!  : 


seinem  Dasein  mit,  während  das  ge- 
wohnliche Porträt  das  Individuum  in 
seiner  Form  isoliert.  Das  machen  nun 
auch  noch  manche  andere  Maler.  Aber 
Weise  zeichnet  sich  aus  durch  die  Natür- 
lichkeit, Einfachheit  und  Behaglichkeit, 
die  er  diesen  Szenen  gibt.  Er  verschmäht 
gesuchte  Effekte  und  gibt  ehrlich,  was  er 
sieht  und  in  der  Wirklichkeit  sehen  kann. 
Er  stellt  seine  Figuren  nicht  und  setzt  sie 
nicht,  sie  stehen  und  sitzen  und  gehen  in 
natürlicher  und  einfacher  Art,  aber  immer 
ist    etwas  warmes   und  Trauliches,    etwas 


Nettes  und  Anziehendes  in  dem  Motiv. 
Die  Bilder  haben  fast  alle  eine  vorzügliche 
Luft.  In  den  letzten  Wochen  wurde  ihm 
die  Ehre  zuteil  den  Kaiser  zu  malen.  Er 
stellt  ihn  auf  einen  lebhaften  Wolken- 
hintergrund und  unter  eine  Säulenarchitek- 
tur, deren  graue  Töne  eine  feine  Basis 
für  die  weil'je  Kürassieruniform,  den  etwas 
golden  gefärbten  Panzer  mit  dem  orange- 
farbenen Band  des  Schwarzen  Adler- 
ordens ergeben.  Der  Kaiser  ist  natürlich 
als  Kaiser  gefaßt;  er  posiert  etwas,  wenn 
er   so   dasteht    mit   dem  Marschallstab    in 


KGL.   KUNSTGEWKRBK-SCHULE — STUTTGART.  Alis  der  Keram.  Abt.  der  Lehr-  u.  Versuchs -Werkstätlen. 


162 


A^nizritliiJii'   Kioist-Bcstjchiniocu    In   JVüiitciiihen^. 


ni 

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B 
B 


^^^^^■^H^<  <t'>!r'-'(^St%l^i^^lr^^^l 

K^ 

l'KUl'.    HAJSS    Von    HElUtK — STUITGAKT. 


Aus  der  Brunnenhalie  im  Kgl.   VV  ildbaU. 


der  Hand;  aber  auch  hier  verleugnet 
sich  nicht  die  einfache  Ehrlichkeit  dieser 
Künstlernatur,  die  das  Künstliche  dämpft 
bis  es  menschlich  wird,  und  die  Exterieurs 
mit  der  leichten  Hand  behandelt,  die  das 
Gesicht  als  die  selbstverständliche  Haupt- 
sache in  dem  Bild  erscheinen  läßt. 

Cissarz  hat  die  Hoffnung,  mit  der  er 
vielleicht  hierher  gekommen  ist,  zu  ruh- 
igerem Schaffen  im  Sinne  der  höheren 
Kunst  Zeit  zu  bekommen,  vorläufig  sich 
nicht  erfüllen  sehen.  Er  ist,  abgesehen 
von  seinem  Lehrauftrag  an  den  Lehr- 
und  Versuchswerkstätten,  auch  hier  buch- 
gewerblich sogleich  in  Anspruch  genommen 
worden,  und  zwar  von  unserer  größten 
Verlegerfirma,  der  Union,  dann  auch 
W.  Speemann,  von  Julius  Hof  mann  usw. 
Im  Augenblick  ist  er  mit  dem  Entwurf 
einer  neuen  Schrift  mit  dazugehörigen 
Ornamentserien  beschäftigt.  Daneben 
aber  gehen  seine  alten  Aufträge  weiter. 
Unsere  Nummer  enthält  das  schöne  deko- 
rative Bild,  das  er  über  eine  Brunnen- 
anlage im  Hause  Frank-YisAr^,  zusammen- 
wirkend mit  Mosaiken  und  darum  in 
breiter  mosaikartiger  Technik  gemalt  hat 
(s.  die  Abbildung  S.  1 14).  Die  Abbildung 
läßt  wohl  die  Farbengegensätze,  ins- 
besondere die  starken  Unterschiede  von 
Warm  und  Kalt,  die  für  die  Stimmungs- 
wirkung so  wichtig  sind,  nicht  in  vollem 
Maß  zur  Geltung  kommen.  Dagegen  er- 
weist die  Figur  mit  den  tiefen  und  groß- 
gefaßten Gesicht  in  ihrer  naturhaften  Ruhe 
auch  in  der  Reproduktion  ihre  mächtige 
Wirkung.  Noch  manches  ist  in  diesem 
Hause  zu  tun,  in  dem  Cissarz  die  gesamte 


dekorative  Ausstattung  der  Haupträume, 
Gemächer,  Glasfenster,  Mosaik  und  Plastik 
übertragen  ist.  Zugleich  wird  der  Künstler 
durch  eine  Arbeit  für  ein  Landhaus 
Klingspor  in  Offenbach  stark  in  Anspruch 
genommen,  Gartenanlagen,  Innendeko- 
rationen, Anbauten  — ;  für  die  Firma 
dieses  Namens  hat  er  ja  auch  die  Aus- 
stellungskoje in  Dresden  und  Frankfurt 
gemacht.  Es  ist  keine  Frage,  daß  auch 
die  Einheimischen  sich  in  immer  weiteren 
Umfang  dieses  fruchtbaren  und  vielseitigen 
Talents  bemächtigen  werden.  Aber  fast 
möchte  man  es  bedauern,  wenn  der 
Künstler  dadurch  von  jenen  phantasievoll 
aufgefaßten  Meer-  und  Dünenbildern 
abgelenkt  würde,  die  ihm  schon  so  viele 
Freunde  gewonnen  haben.  Er  empfindet 
in  ausgezeichnetem  Maße  die  eigentüm- 
liche Poesie  von  Meer  und  Strande,  und 
wenn  ihm  eindringendes  Studium  noch 
etwas  mehr  von  dem  rein  sinnlichen  Reize 
gibt,  den  wir  an  der  Landschaft  ungern 
vermissen,  wird  die  Frische  seiner  künst- 
lerischen Phantasie  ihn  gewiß  auf  diesem 
Gebiete  zu  ungewöhnlichen  Leistungen 
befähigen. 

Es  geht  also  auch  in  Stuttgart  vor- 
wärts und  manche  hoffnungsreichen  Keime 
eines  neuen  Aufschwunges  erfreuen  den 
Kunstfreund.  Aber  vieles  bleibt  noch 
zu  tun.  Hoffen  wir,  daß  das  einmütige 
Zusammenwirken  des  Herrschers,  der 
Regierung  und  der  Künstlerschaft  das 
Land  zu  energischen  Anstrengungen  fort- 
reißen wird,  sich  ebenbürtig  neben  den 
anderen  Stämmen  Deutschlands  zu  be- 
haupten. D»-   M.\X  DIEZ — STUTTGART. 


163 


Riiic  hcachtcnnvoic  Ai/hvor/. 


PROFESSOR    BANS   VON    HEIDER — STUTTGART. 


EINE  BEACHTENSWERTE  ANTWORT. 
Der  »Fachverband  für  die  wirtschaft- 
lichen Interessen  des  Kunstgewerbes  hat 
letzthin  —  neben  einer  Eingabe  an  den 
Handelsminister  —  an  die  Ältesten  der  Kauf- 
mannschaft das  Ersuchen  gerichtet ,  Herrn 
Geheimrat  Dr.  Muthesius  seiner  Stellung  als 
Dozent  für  Kunstgewerbe  an  der  Handels- 
hochschule in  Charlottenburg  zu  entheben. 
Die  .Antwort  hierauf  lautet:  »Die  Dozenten  der 
Handelshochschule  Berlin  genießen  die  aka- 
demische Lehrfreiheit  in  demselben  Umfange, 


Keramische  Arbeiten. 


wie  die  Dozenten  anderer  deutsclier  Hoch- 
schulen. Daß  im  vorliegenden  Falle  ein 
Mißbrauch  dieser  Lehrfreiheit  vorliege,  haben 
wir  nicht  finden  können.  Nach  §  2  der 
Ordnung  der  Handelshochschule  Berlin  ist 
ihr  Zweck :  die  für  den  kaufmännischen 
Beruf  nötigen  und  nützlichen  Wissenschaften 
durch  Lehre  und  Forschung  zu  pflegen. 
Dieser  Zweckbestimmung  entspricht  es,  wenn 
ein  Dozent  sich  nicht  nur  damit  beschäftigt, 
seinen  Zuhörern  die  bisherigen  Überlieferungen 
seines  Faches    zu    bieten ,    sondern    wenn    er 


104 


Eine  hcachfcustvcrtc  Autwoii. 


KGL.    KUNSTGEWERBE-bCHULE. 


Schüler-Arbeiten  der  Kerani.  Abteilung  der  Lehr-  ii.  Versuchs -Werkstätten. 


sie  auch  im  Wege  der  Forschung  dazu  an- 
leitet ,  in  richtiger  Art  Kritik  zu  üben  und 
an  der  Fortentwickelung  des  Bestehenden  zu 
arbeiten.  Eine  solche  wissenschaftlich  be- 
gründete Kritik  der  bisherigen  Leistungen 
und  die  Aufzeigung  der  Mittel  zur  Weiter- 
entwickelung in  neuen  Bahnen  ist  für  Handel 
und  Industrie  nicht  nur  nicht  schädlich, 
sondern  in  hohem  Maße  förderlich,  ja  not- 
wendig. Dafür,  daß  dies  in  dem  vorliegen- 
den Falle    in    beleidisrender    Form    geschehen 


sei,  ist  keinerlei  Beweis  beigebracht  worden. 
Über  den  Ton,  welchen  die  Zuschrift  gegen- 
über einem  um  das  deutsche  Kunstgewerbe 
hochverdienten  Manne  anschlagen  zu  dürfen 
glaubt,  können  wir  nur  unser  tiefes  Bedauern 
aussprechen.«  —  Veranlaßt  wurde  die  Ein- 
gabe durch  die  Antritts -\'orlesuug  Muthesius' 
an  der  Handelshochschule,  in  der  er  über  die 
.Bedeutung  des  modernen  deutschen  Kimst- 
gewerbes«  sprach  und  auf  die  Rückständig- 
keit mancher  Produzenten  hinwies.       d.  r. 


165 


Wilhehn   Michel— Mimchen : 


PROF.    HANS    VON    HE1L»ER  —  S'IUTTGAKT. 


Biunnenlialle  im   Kgl.  Wildbad. 

Keramische  u.   Metall-Arbeiten;    Kgl.  Lehr-  u,  Versuchs- 
Werkstätten,  Kiesel-Mosaik;  De  Marco  ^  Red.,  Stuttgart. 


UNSER  VERHÄLTNIS  ZUM  HAUSGERÄT. 


Das  Wort  Hans  Thomas:  »Ich  für 
mein  Teil  will  nicht  in  einem  Kunst- 
werk wohnen !«  machte  vor  einiger  Zeit 
die  Runde  durch  die  Blätter  und  wurde  hie 
und  da  in  einem  Sinne  kommentiert,  der 
den  modernen  kunstgewerblichen  Bestre- 
bungen nicht  günstig  war.  Der  es  aus- 
sprach, wollte  ihm  allerdings  auch  eine 
Spitze  gegen  diese  Bestrebungen  geben. 
Die  Zeit  liegt  noch  nicht  lange  zurück,  da 
die  Theoretiker  des  modernen  Kunstge- 
werbes in  allzu  hohen  Tönen  und  mit  allzu 
pathetischen  Gesten  von  der  Tätigkeit  des 
Innendekorateurs  sprachen.  Während  wir 
uns  heute  wieder  zu  der  Erkenntnis  durch- 
gerungen haben,  daß  beim  kunstgewerb- 

166 


liehen  Schaffen  \ox  allem  praktischer  Sinn 
und  Geschmack  vonnöten  sind,  wurde  da- 
mals die  Erfindung  eines  schönen  Stuhles 
allen  Ernstes  mit  den  höchsten  künstle- 
rischen Produktionsweisen  in  eine  Linie 
gestellt.  Zudem  ward  ein  Teil  unserer 
kunstgewerblichen  Produktion  damals  von 
einem  hochgespannten,  kränklichen  Ast- 
hetizismus  beherrscht,  der  auf  kräftige 
Naturen  abstoßend  wirken  mußte.  Es 
entstanden  auf  diese  Weise  anspruchsvolle, 
nervöse  Raumgebilde,  die  eine  ganze 
Menge  von  Forderungen  an  den  Bewohner 
richteten ,  ehe  sie  sich  in  ihre  dienende 
Rolle  bequemen  wollten.  Diesen  Ver- 
irrungen   gegenüber   konnte  einem    deut- 


Unser  J  '(•/■//('///// /\    Zinn   Hausocrät. 


sehen  Manne  wohl  einmal  die  Geduld 
reißen,  daß  er  ihnen  ein  polterndes  »Quos 
ego!«  zurief.  Ein  Möbel,  das  allzuleise 
tut,  das  sich  preziös  gibt  und  wie  ein 
heruntergekommener  Adliger  immer  nur 
von  seiner  vornehmen  Abstammung  redet, 
ist  in  der  Tat  kein  angenehmer  Haus- 
insasse. Und  man  kann  weiter  gehen  und 
sagen:  Es  ist  überhaupt  vom  Übel,  wenn 
ein  Raumgebilde  eine  allzu  starre  Indivi- 
dualität an  sich  trägt,  wenn  es  von  vorn- 
herein als  ein  geschlossenes,  fertiges 
Kunstwerk    vor    den   Bewohner    hintritt. 


Beide  Individualitäten  werden  dann  gar 
zu  leicht  in  Konflikt  geraten ,  und  Dis- 
harmonie wird  die  Folge  sein. 

Das  Wort:  Ich  will  in  keinem  Kunst- 
werk wohnen,  hat  also  seine  volle  Be- 
rechtigung. Aber  es  richtet  sich  nicht 
gegen  das  moderne  Kunstgewerbe  über- 
haupt, sondern  nur  gegen  vereinzelte 
Auswüchse.  Und  es  richtet  sich  außerdem 
gegen  alle  Kopieen  älterer  Dekorationsstile, 
hat  also  durchaus  keinen  reaktionären 
Inhalt.  Denn  auch  die  Möbel  der  Renais- 
sance,   des    Rokoko   usw.    kommen    den 


PROF.    P.\UL  HAUSTEIN.  J lei^kiirpcr- Verkleidung  in  der  Villa  Kommereil. 

Ausführung  der  Savonniere-Steinarbeit;  Bildhauer  Fr.   Rühle— Stuttgart,  der  Metallarbeit:  Wilh.  Heinkcl— Stuttgart. 


167 


PROF.    PAUL    HAUSTEIN — STUTTGART. 
BÜCHERSCHRANK. 


l68 


Unser  Verhältnis  zum   Hansirerät. 


PROF.    EERNH.    PANKOK — STUTTGART. 


modernen  Menschen  mit  Anforderungen, 
die  er  nicht  erfüllen  kann  noch  mag;  nicht 
weniger  die  heute  so  beliebte  Biedermeierei, 
gegen  welche  kürzlich  Professor  Arthur 
Kampf  als  gegen  das  :>Form  und  Farbe 
gewordene  Philistertum  •.:  so  kräftige  Worte 
der  Mißbilligung  gefunden  hat. 

Heute  ist  es  lediglich  das  gute  moderne 
Kunstgewerbe,  welches  dem  Kultur- 
menschen die  Möglichkeit  gibt,  geschmack- 
volle Wohnräume  zu  besitzen,  ohne  daß 
ihn  diese  mit  preziösen  Gesten,  stummen 
Anklagen  und  unbequemen  Mahnungen 
behelligen.      Nicht    wer     uns     möglichst 


Vitrine  im  Kunstgewerbe-Museum  — Frankfurt  a.  M. 
Ausführung:  Hof-Möbelfabrik  Georg  Schottle-Sluttgart. 


Ausdrucksvolles  und  im  Ausdruck  Er- 
starrtes bietet,  befriedigt  uns,  sondern  wer 
uns  die  Möglichkeit  gibt,  dem  Raum- 
gebilde unseren  eigenen  Charakter  aufzu- 
prägen. Für  ein  ersprießliches  Verhältnis 
zwischen  dem  Hausherrn  und  dem  Haus- 
geräte ist  durchaus  nicht  in  erster  Linie 
der  absolute  Kunstwert  des  Apparates, 
der  uns  täglich  und  stündlich  umgibt, 
entscheidend.  Wer  sich  selbst  genauer 
prüft,  wird  finden,  daß  es  lauter  Affektions- 
werte sind,  die  uns  den  Schreibtisch,  den 
Schreibstuhl,  den  Bücherschrank,  den 
Aschenbecher,     das     Zigarettenetui,     die 

169 


Wilhelm   Michcl-Miiuclicn  : 


PROFESSOR    R.    ROCHGA — STUTTGART. 


Teekanne,  den  Briefbeschwerer  lieb  und 
teuer  machen.  Der  Kunstgewerbler  hat 
die  Aufgabe,  die  Anbahnung  eines  solchen 
Verhältnisses  nicht  durch  ^'ordrängen 
seiner  eigenen  Person,  durch  pathetische, 
süffisante  Geberden  seiner  Erzeugnisse  zu 
erschweren.  Wohl  dürfen  die  Gegenstände 
ihre  eigene  Individualität  haben,  wohl 
dürfen  sie  jene  dingliche  Persönhchkeit 
aufweisen,  die  man  ja  auch  an  den  Er- 
scheinungen der  Natur,  an  Bäumen,  Felsen, 
Hügeln  oft  genug  wahrnimmt.  Aber  diese 
Individualität  darf  nicht  starr  und  eindeutig 
auftreten ,  sie  darf  uns  die  Möglichkeit 
nicht  abschneiden  wollen,  unsere  eigenen 
Entdeckungen  an  den  Dingen  zu  machen. 
Sie  muß  sich  mit  jener  Neutralität  paaren, 
die  es  zuläßt,  daß  wir  uns  die  Geräte 
unserer    Wohnung    nicht    nur    materiell. 


Silberarbeiten. 
Ausführung;  Peter  Bruckiuann  &  Söhne  — Heilbronn 

sondern  auch  ps\xhisch  zu  eigen  machen 
Die  Wohnung  soll  eine  erweiterte  Ich- Zone 
des  Hausherrn  sein,  und  diesen  Beruf 
können  nur  vornehm  reservierte  Innen- 
Ausstattungen  und  Geräte  erfüllen.  Es 
ist  durchaus  nicht  nötig,  daß  alles  zu 
einander  passe.  Das  wäre  ein  schwäch- 
licher Charakter,  der  alle  Kontraste 
stilistischer  Art  zu  vermeiden  suchte. 
Deshalb  gilt  uns  nicht  diejenige  Wohnung 
als  Ideal,  deren  sämtliche  Räume  von 
einer  und  derselben  Hand  stammen. 
?Stilvolle«,einheitlicheWohnungen  werden 
immer  das  Vorrecht  solcher  Menschen 
sein,  die  keinen  eigenen  Stil,  keine  kräftig 
wirkende   X'italität  besitzen. 

Was  dem  Hauswesen  seinen  äst- 
hetischen Wert  für  Dritte  gibt,  ist  lediglich 
die  Person  des  Herrn.     Und  Hans  Thoma 


170 


Uiisrr  J^'cr/iälfiiLs  zum   Hausgerät. 


hat  mit  dem  oben  zitierten  Worte  nur  das 
Programm  des  guten  modernen  Kunst- 
gewerbesausgesprochen, dasdurch  Reserve 
und  Bescheidenheit  der  Formgebung  Je- 
dem die  Möglichkeit  gibt,  seinen  Charakter 
in  seinem  Hauswesen  auszuprägen.  — 

Diese  Reserve  freilich  kann  nicht  als 
das  Endziel  unserer  kunstgewerblichen 
Entwicklung  betrachtet  werden.  Denn 
es  liegt  in  ihr  doch  ein  gewisser  Verzicht, 
bei  dem  sich  eine  wahrhaft  schöpferische 
Zeit  niemals  beruhigen  kann.  Auf  die 
Dauer  ist  der  Schmucktrieb,  der  Trieb 
nach  artikuliertem  dekorativem  Ausdruck, 
der  gegenwärtig  hinter  den  Anforderungen 
der  Raumdisposition  bescheiden  zurück- 
tritt, nicht  einzudämmen.  Hand  in  Hand 
mit  dem  allgemeinen  Streben  nach  welt- 
anschaulicher    und     kultureller    Konsoli- 


dierung wird  sich  auch  eine  allmähliche 
Überwindung  des  radikalen  kunstgewerb- 
lichen Kritizismus  vollziehen.  Er  wird 
einer  aktiveren  dogmatischen  Richtung 
Platz  machen  müssen.  Aufbau  und 
Dekoration  der  Möbel  werden  anfangen, 
eine  deutlichere,  konkretere  Sprache  zu 
reden,  statt  daß  jetzt  die  Schönheit  stumm, 
verteilt  und  wortlos,  gleichsam  blind  und 
verhüllt,  aus  den  Formen  unseres  Haus- 
gerätes lauscht.  An  Stelle  der  indivi- 
duellen Künstlerarbeit  wird  der  unbe- 
wußtere Kunsttrieb  der  Zeit  und  des 
Kulturkreises  in  Tätigkeit  treten.  So 
wird  der  Genießende,  der  Bewohner  auch 
zugleich  Schöpfer  sein.  Im  Charakter 
seiner  Räume  wird  er  seinen  eigenen 
Charakter  wiederfinden.  — 

WILHELM    MICHEL — MÜNCHEN. 


PROFESSOR 

PAl-L    HAUSTEIN 

STUrrOART. 

SII.BERXKS 

KASICHEN. 


ausuhrung: 

.SlI.niiKWAKEX- 

tABRIK 

V.  KRUCKMANN  *  SÖHNE 

HEU. BRONN. 


MEIXHAKD  JACOBV  — GRUNEWALD. 


iKUElN-l'LAKAl     .        KKhIEK     11.    PREIS. 


172 


Die   Ma)iiilic, 


Jitbilminis- Ausstellungen. 


DIE  MANNHEIMER 
JUBILÄUMS -AUS- 
STELLUNGEN ::  :: 

I.  DIE  KUNST-AUSSTELLUNG. 

Mit  der  Feier  seines 
dreihundertjähri- 
gen Stadtjubiläums  ist 
nun  auch  Mannheim 
in  die  Reihe  unserer 
großen  rheinischen  Aus- 
stellungsstädte gerückt. 
Die  Tatsache  wiegt  um 
so  schwerer ,  als  die 
Stadt  durch  den  Bau 
eines  monumentalen 
Ausstellungs  -  Palastes 
ihren  Willen  dokumen- 
tiert hat ,  mit  dieser 
Ausstellung  eine  dau- 
ernde Ära  öffentlicher 
Kunstpflegeeinzuleiten. 
Wenn  also  die  damit  an- 
geknüpfte Tradition  in 
gleichem  Geiste  fortge- 
führt wird ,  so  kann 
der  süddeutschen  Han- 
delsmetropole, die  als 
Theater-  und  Musikstadt 
schon  eine  so  große  Ge- 
schichte hat ,  auch  als 
Kunststadt  eine  be- 
deutende Zukunft  be- 
schieden sein.  Die 
materiellen  Bedingun- 
gen dafür  sind  ja  die 
denkbar  günstigsten. 
Vielleicht  werden  sich 
die  Rollen  zwischen  un- 
seren beiden  badischen 
Hauptstädten  künftig- 
hin so  verteilen,  daß 
sich  neben  Karlsruhe, 
als  die  Stadt  des  pro- 
duktiven    Kunstlebens 

(das  ja  auch  an  der  Schöpfung  dieser  Aus- 
stellung künstlerisch  den  größten  Anteil  hat), 
Mannheim  als  die  berufene  Ausstellungsstadt 
stellen  wird. 

Die  Ausstellung  verdankt  ihren  künstle- 
rischen Erfolg  in  erster  Linie  dem  Umstand, 
daß  hier  in  eine  Hand  unumschränkte  Gewalt 
gelegt  worden  ist.  Ludwig  Dill,  dessen  per- 
sönlichste Tat  sie  ist,  hat  damit  ein  W'erk 
von  unübertreftlicher  Einheitlichkeit  des  Gusses 


I'.I07.  IX    8. 


__   -..J 


MAX    KITTLER — CHARLOTTENBURG. 


Ein  zweiter  Preis. 


schaffen  und  die  Ausstellung  aut  ein  Niveau 
stellen  können ,  das  in  der  Strenge  der 
künstlerischen  Auswahl  und  in  der  Repräsen- 
tation der  Kunstwerke  den  allerhöchsten  .\n- 
forderungen  entspricht. 

Wenn  die  .-Vusstellung  auf  eine  durchaus 
moderne  Note  gestimmt  ist,  so  ist  es  doch 
keine  Parteiausstellung.  Sie  will  nicht  irgend 
einer  Richtiuig  zum  Kampfplatz  dienen,  son- 
dern ein  abgeklärtes  Extrakt  der  künstlerischen 


■Pyofesso)-  Kail  ]]'idiiicr—l\arhriilii' 


PROFESSOR    KRANZ    HEIN — LEIPZIG. 

Kultur  der  Gegenwart  geben.  Deshalb  mußte 
nicht  nur  alles  Wilde,  Unvergorene,  Experi- 
mentierende ausgeschlossen  werden,  sondern 
auch  die  Summe  aus  all  den  Fortschritten 
gezogen  werden ,  welche  unsere  Zeit  in  der 
Kunst  des  Aussteilens  selbst  gemacht. 
Das  Kunstwerk  im  Raum  heißt  das  be- 
sondere Programm.  Damit  ist  schon  gesagt, 
welcher  Wert  diesmal  auf  den  Zusammenhang 
des  Kunstwerks    mit    seiner  X^mgebung  gelegt 


wurde.  In  der  Tat  ist 
hier  in  dem  Raffine- 
ment des  Arrangicrens, 
in  der  Sorgfalt  der  Auf- 
stellung, in  der  Kunst, 
dem  Bild  zu  schmeicheln 
und  den  Besuch  der 
Ausstellung  zu  einem 
C.enuß  zu  machen, 
ein  Höhe]ninkt  erreiclit 
worden ,  der  kaum 
mehr  iiberboten  werden 
könnte.  Es  ist  keine 
Wohnkunst  -  Ausstellung 
wie  die  Darmstädter 
oder  Dresdener.  Nicht 
der  Wohnraum  als  Kunst- 
werk ,  sondern  das  Kunst- 
werk im  Raum  hieß  die 
Aufgabe.  Das  Kunst- 
werk sollte  durchaus 
Hauptsache  bleiben  und 
doch  die  Monotonie 
des  Bilderschaumäßlgen 
durchaus  vermieden  wer- 
den. In  diesem  Sinne 
wurde  auch  das  Kunst- 
gewerbe eingezogen  — 
in  auserlesenen  Kabi- 
nettstücken als  Schmuck 
des  Raums  wie  z.  B. 
das  in  Vitrinen  aufge- 
stellte Wiener  Silberge- 
rat; als  Unterbrechung 
iler  Bilderfolgen,  (wie 
das  von  O.  Prutscher 
eingerichtete  Ijapanische 
Kabinett,  und  um  über- 
haupt der  Abstufung 
der  Raumausgestaltung 
einen  möglichst  weiten 
Spielraum  zu  schallen: 
von  dem  eigentlichen 
.Ausstellungsraum,  dem 
das  Kunstwerk  erst  den 
Inhalt  gibt,  bis  zum 
eingerichteten  Zimmer,  in  dem  das  Kunstwerk 
zusammen  mit  dem  Mobiliar  als  Höhepunkt 
und  Konzentration  der  künstlerischen  Raum- 
stimmung auftritt.  Unter  den  Bilder -Kol- 
lektionen finden  sich  wahre  Schmuckkästchen, 
wie  das  Kaliinett  mit  dem  Nachlaß  von 
Evenepool,  die  Cottetsaramlimg,  das  Leibl- 
Trubner-Schuchkabinett.  Im  übrigen  war  es 
nur  eine  folgerichtige  Diu-chführung  rein 
künstlerischer  Gesichtspunkte,   daß  die  Werke 


»Rheinplakat«.    Angekauft. 


174 


Die  Ma)i)ilu-iiiicr    'J/ihi/äu7ns-Aiissfc//ii)ioeii. 


nicht  nach  Nationen  ge- 
trennt, sondern  lediglich 
mich  ihrer  künstlerischen 
Zusammengehörigkeit 
vereinigt  wurden.  — 
Perlen  intim  ausgebil- 
deter Raumkunst  sind 
u.  a.  das  von  Adalbert 
N  i  e  m  e  y  e  r  eingerich- 
tete (^etwa  als  Gesell- 
schaftsraum gedachte) 
Zimmer  mit  Bildern 
von  Morizes,  Sauter, 
Brangwyn,  Hölzel  und 
Büsten  von  Lagae;  der 
\on  Otto  Prutscher 
entworfene  Raum  mit 
Gemälden  von  Dill, 
Reichel ,  Cairati  und 
Leo  Putz;  der  Raum 
der  \\' i e n e r  Werk- 
stätte, der  zwischen 
Nutzraum  und  Ausstel- 
lungsraum (man  mag 
sich  darunter  etwa  eine 
moderne  Privatgalerie 
vorstellen)  die  Mitte 
hält;  hier  erscheinen 
drei  Gemälde  von  Gustav 
Klimt  als  Höhepunkte 
im  Raffinement  der 
dekorativen  Stilisierung 
des  Bildes  und  seiner 
Einstimmung  in  das 
Ensemble  des  Raumes. 
Daneben  hat  sich  Cipri 
Bermann  einen  Raum 
im  Sinne  eines  durch 
nischenartige  Einbauten 
reich  geghederten  Bil- 
der -  Ateliers  eingerich- 
tet. \\'enn  die  Säle 
der  Münchner  Bild- 
hauerschule      (Hilde-         ROBERT   H.\RRIES— WILMERSDORF. 

brand,  Hahn,  Behn  u.  a.) 

mit  dem  pompejanischen  Rot,  der  Stein-  Rhythmus  der  wechselnden  Raum- 
Imitation  der  Wände  einen  etwas  museenhaften  Stimmungen  die  größte  Sorgfalt  gelegt: 
Eindruck  machen ,  so  stimmt  auch  das  bei  einzelne  Räume  schließen  sich  zu  Raumgruppen 
dem  archaisierenden  Charakter  ihrer  Kunst  mit  zusammen,  folgen  sich  nach  dem  Gesetz  von 
dem  Inhalt  überein.  *")  Steigerung  und  Gegensatz.  In  diesem  Sinne 
Wie  auf  die  Harmonie  von  Kunstwerk  hat  auch  einmal  das  Frappierende  seine  Be- 
und  Raum .    auf  die   Geschlossenheit  des  ein-  rechtigung,     wie     das    ganz    in    Schwarz    und 


>-Rheinplakat  .    Dritter  Preis. 


zelnen    Raumbilds,    so    wurde    auch    auf   den 


*)     Die    Räume     von    Peter    Behrens — Düsseldorf 
und    1  ilbrich — Darmstadt  sind  noch  nicht  fertig. 


Gold  durchgeführte  Benno  Becker-Kabinett, 
oder  der  von  Hierl  Deronko  eingerichtete 
Raum  mit  seinem  Unisono  von  Violettrot. 
Die  formale  Gestaltung  war   natürlich 


Professor  Kar/  lVid»ier—Kar/sri///< 


LOTTE   KLOPSCH — BERLIN. 

im  Wesentlichen  bedingt  durch  die  von  Archi- 
tekten gescliaflene  Basis.  Doch  gehört  es 
gerade  zu  den  Vorzügen  des  von  Her- 
mann Billing  geschaffenen  architektonischen 
Rahmens,  daß  er  nicht  zu  starr  ist,  daß  er 
sich  im  Einzehien  nach  den  Bedürfnissen  einer 
veritabehi  Raumgestakung  ausbauen  laßt.  1  )as 
Haus  ist  zweistöckig  (ein  Parterregeschoß  mit 
Seitenlicht    für    eine    künftige    Sammlunt;,    ein 


176 


»Rheinplakat» .    Angekauft. 

bau    seine    natürliche 
Haupteingang. 


Übergeschoß  mit  Ober- 
licht für  die  wechseln- 
den Ausstellungen).  Die 
Gesamtgliederung  erhält 
ihre  Klarheit  und  Über- 
sichtlichkeit durch  ein 
Vestibül ,  dessen  zen- 
trale Bedeutung  im 
Innern  durch  die  Mo- 
numentalitat der  durch 
reiche  Perspektiven  be- 
lebten Raumwirkungund 
die  Anwendung  eines 
adeln  Materials  (Mar- 
mor), im  Äußeren 
durch  die  Kuppel  be- 
tont ist.  Zu  beiden 
Seiten  des  Vestibüls, 
dessen  .\chse  sich  in 
den  Hauptsaal  ver- 
längert ,  liegen  die 
Flügel  der  Ausstellungs- 
räume. Von  liier  führen 
auch  die  Treppen  nach 
dem  Obergeschoß.  — 
Die  vornehme  Einfach- 
heit frei  behandelter 
Formenklassizität  gibt 
auch  der  architekto- 
nischen Erscheinung  des 
Hauses  den  seiner  ide- 
alen Bestimmung  ent- 
sprechenden Monumen- 
tal -  Charakter.  Das 
Schema  konventioneller 
Museumsarchitektur  ist 
schon  durch  den  Gegen- 
satz des  in  eine  breite 
Fensterreihe  aufgelösten 
Erdgeschosses  zu  der 
geschlossenen  Masse 
des  fensterlosen  oberen 
Stockwerks  glucklich 
vermieden.  Der  künst- 
lerische Eindruck  der 
Fassade  erhält  durch 
einen  wuchtigen  Portal- 
Konzentration    auf   den 


U.    DIE   GARTENBAU-AUSSTELLUNG. 

.\uch  die  Gartenbau  -  Ausstellung  erhielt 
durch  eine  von  ihrem  künstlerischen  Organi- 
sator Ma.x  Länger  entworfene  Architektur 
ihren  einheitlichen  Rahmen.  Sie  wird  ge- 
bildet durch  die  Umfassungsmauer,  die  Straßen- 
überbrückungen,    die    große  .\usstellungshalle, 


Die  Mannheimer  yubi/äiims-Ausstelhingejt. 


zahlreiche  \'erkaufs-  und 
Restaur.itionsräume  und 
verbindet  die  beiden 
durch  einen  Torbau  in 
sich  abgeschlossenen 
Hauptteile:  die  um  den 
Wasserturm  gelagerten 
Anlagen  des  Fried- 
richsplatzes  ( von 
Bruno  Schmitz)  und  das 
eigentliche  Ausstellungs- 
gelände der  sogenannten 
Pachtgärten  zu  einem 
geschlossenen  Ganzen. 
Der  künstlerische  Cha- 
rakter der  Architektur 
hält  sich  streng  in  den 
Grenzen  sachlich  -  kon- 
struktiver Klassizität,  die 
hier  in  der  Verbindung 
weißer  Verputzmauern 
mit  mächtigen  Glas- 
flächen durchgeführt  ist. 
Die  Gesamtanlage  atmet 
den  Geist  feinabgewo- 
gener Proportionahtät, 
schlichter  Monumentali- 
tät. —  Im  einzelnen  ist 
freilich  die  Durchfüh- 
rung eines  einheitlichen 
Plans  vielfach  durch- 
brochen worden.  Neben 
den  Stilschöpfungen  un- 
serer modernen  Garten- 
künstler treten  auch  die 
bekannten  Geschmacks- 
proben der  ofl'iziellen 
Berufsgärtnerei  auf.  So 
haben  wir  Beispiele  und 
Gegenbeispiele  unmittel- 
bar neben  einander. 
Schlimmer  ist,  daß  man 
vielfach  dem  Willen  des 
leitenden  Künstlers  ge- 
radezu entgegengear- 
beitet hat.  die  künstle- 
rische Reinheit  seiner  Gedanken  mit  allerhand 
Brutalitäten  des  modernen  Industriegeschmacks 
(Einwurfautomaten  und  dergleichen)  getrübt, 
oder  wie  in  der  Palnienhalle  bei  der  .Auf- 
stellung der  Pflanzen  die  .Anpassung  an  den 
architektonischen  Gedanken  der  Halle  voll- 
ständig versäumt  hat. 

Die  ganze  .Anlage  der  eigentlichen  .Aus- 
stellungsgärten erhält  in  der  Architektur  der 
großen    Halle    ihren    Hintergrund.      Von    den 


'^■älSiiats 


JOSEF    ÜRBACH — NEUSS. 


»Rheinpiakat   .    Angekauft. 

einzelnen  Gärten  interessieren  künstlerisch  vor 
allem  die  von  Schnitze  -  Xaumburs;,  von  Peter 
Behrens  und  von  Max  Läuger. 

Schnitze — Naumburg  hat  einen  btirger- 
lichen  Hausgarten  geschaften.  Eine  hohe 
Mauer  schließt  ihn  ab  und  wahrt  die  Intimi- 
tät der  Stimmung.  In  einer  Ecke  ist  ein 
Gartenhaus  aufgebaut,  das  auch  für  gesell- 
schaftliche Zwecke  gedacht  ist.  Der  Garten 
selbst  lehnt  sich   in  der  uni,fesuchten  Einfach- 


177 


Professor  Karl  JViclvicr—Kar/sjn//i' : 


MAX  I.IEBERTS  —  CHARLOTTENBURG. 

heil  seiner  geometrischen,  mit  Buchs  ein- 
gefaßten Beete  an  die  schHchtesten  Formen 
des  Biedermaiergartens  an. 

Der  Sondergarten  von  Peter  Behrens 
zeigt  —  soweit  die  bis  jetzt  nocii  unvollen- 
deten Arbeiten  ein  l'rteil  gestatten  —  sein 
bekanntes  Prinzip:  starke  Entwicklung  in  die 
Vertikale ,  starke  Betonung  des  Architek- 
tonischen in  der  Verbindung  hoher  Zypressen- 


178 


wände  mit  würfel-  und 
zvlinderförmigen  Gril- 
lagebauten  aus  weißen 
Holzstäben.  —  Der 
Länger  -  Garten, 
sclion  dem  Umfang  nach 
der  eigentlich  vorherr- 
schende, interessiert  um 
so  mehr,  als  Läuger  hier 
zum  ersten  Mal  als 
Gartenkünstler  auftritt. 
Er  ist  der  reichste,  was 
die  Vielgestaltigkeit  der 
Anlage  und  was  die 
Vielseitigkeit  der  ver- 
wendeten Mittel  — 
Pflanze,  Architektur  und 
Plastik  —  betrifft.  Das 
Ganze  erinnert  an  das 
Prinzip  einer  großen 
Hausanlage:  zahlreiche, 
durch  niedere  Mäuer- 
chen  getrennte  Garten- 
interieurs ,  Hallen  und 
Gänge  aus  hohen  Thuja- 
wänden, eng  umgrenzte 
Ruheplätze,  lange  durch 
Nischen  abgeschlossene 
Fluchten ,  alles  durch 
Plastik  belebt.  Den 
Mittelpunkt  bildet  das 
Bad  i^das  in  seinem 
Innern  noch  unvollen- 
det istV  Der  Reiz  der 
außerordentlich  sorg- 
fältig ausgedachten  Per- 
spektiven -  Wirkungen 
wird  noch  bereichert 
durcli  eine  leichte  Ter- 
rassierungdes  Geländes. 
Der  künstlerische  Geist 
dieser  Schöpfung  ist 
charakterisiert  durch  die 
innigste  Verschmelzung 
von  Natur  und  Kunst. 
Das  architektonische 
Prinzip  der  Fläche  gellt 
durcli  alles  durch :  Rasenflächen ,  Bhimen- 
flächen,  Mauern,  Laubwände,  die  AVasserflächen 
der  Bassins ;  das  alles  unterworfen  dem  gleichen 
Gesetz  fein  abgewogener  Proportionalität,  das 
in  den  Formen  seiner  Ausstellungs- Architektur 
wiederkehrt  und  getragen  von  einem  noch 
liebenswürdigeren  Geist  stiller,  freundlicher 
Klassizität.    — 

.\lles    in    allem    hat    ilie    Stadt    Mannheim 


!>Rlicin])lakat   .    Anguk.iiilt. 


Die  Maiiiiliciiiicr    yithilaiiiiis-^hisstcll nutzen. 


durch  die  Veranstaltung 
dieser  beiden  Ausstell- 
ungen ihrem  kommu- 
nalen Kunstsinn  ein 
ruhmvolles  Denkmal  ge- 
setzt. Es  wäre  für 
eine  Stadt  des  Groß- 
handels und  Großge- 
werbes ja  nahe  gelegen, 
mit  einer  Industrie- 
Ausstellung  auf  ihrem 
eigensten  Gebiete  aufzu- 
treten. Der  schönere 
Gedanke  einer  künst- 
lerischen Feier  ihres 
Jubiläums  beweist,  wie 
viel  echter  Mäcenaten- 
geist  in  ihr  heimisch 
ist.  Die  Schöpfer  der 
Idee  haben  damit  aus- 
gesprochen ,  daß  sie 
sich  der  Kulturpflichten 
des  wachsenden  Reich- 
tums bewußt  sind.  Daß 
sie  gesonnen  sind,  den 
Überschuß  materieller 
Kulturernte  in  künstle- 
rische Kultur  umzu- 
werten. PROF.  K.  WIDMER. 
Ä 

RHEIN-PLAKAT- 
WETTBEWERB. 

Die  am  Rheinweg  be- 
teiligten preußischen 
und  süddeutschen  Eisen- 
bahn -  VerwaltungenJ;^er- 
lieJ3en  bekanntlich  im 
vorigen  Jahre  ein  Preis- 
ausschreiben, um  einen 
Entwurf  zu  einem  Plakat 
zu  erlangen,  das  geeignet 
Wäre  die  Lust  am  Be- 
suche des  Rheines  zu 
beleben.  Die  Beteiligung 
an  dieser  Konkurrenz  war 
äufierst  lebhaft,  es  waren 

335  Entwürfe,  teilweise  ganz  treffliche  Arbeiten, 
eingegangen.  Am  17.  Dezember  1906  fand  die 
Entscheidung  statt ;  die  Einzelheiten  derselben 
sind  bereits  im  Februarheft  der  „Deutschen 
Kunst  und  Dekoration"  im  Inseratenanhang  be- 
kannt gegeben  worden.  Von  der  Verteilung  eines 
ersten  Preises  wurde  abgesehen,  weil  kein  Ent- 
wurf die  übrigen  für  die  Prämiierung  in  Betracht 
kommenden  Entwürfe  an  künstlerischen  Qualitäten 


OTTO    FELDMANN-(CüLN)  —  MÜNCHEN. 


Rlieinplaknt   .    Angekauft. 


wesentlich  übertraf.  Dagegen  wurde  beschlossen 
zwei  zweite  Preise  mit  je  JVl  1000.—  zu  verteilen 
und  die  überschie|5ende  Summe  von  M  200.- 
für  einen  weiteren  Ankauf  zu  verwenden.  Preise 
erhielten  :  den  ersten  II.  Preis  Meinhard  Jacoby 
-Grunewald,  den  zweiten  II.  Preis  Ma.x  Kittler - 
Charlottenburg,  den  111.  Preis  Robert  Harries- 
Wilmersdorf,  den  IV.  Preis  Ernst  Wiemann - 
Garstedt,  dessen  Entwurf  u.  W.  ausgeführt  wird. 


'79 


Rheinplakat-.  Wettheiverb. 


Angekauft  wurden  die  Entwürfe  folgender 
Verfasser:  Lotte  Klopsch  — Berlin,  Josef  Urbach 
-  NeuJ5,  Max  Liel)erts  -  Cliarlottenburg-,  Otto 
Feldmann- Cöln,  Professor  Franz  Hein- Leipzig, 
Bertliold  Clauf^- Cliarlottenburg,  B.  W.- München 
und  Lascar  Vorel  — Münctien. 

Die  vorliegende  Wiedergabe  einer  Auswahl 
der  besten  Entwürfe  kann  zwar  —  da  die  Farbe 
fehlt    —    den    Reiz    der    Originale     nur    erraten 


lassen;  aber  sie  dürfte  docfi  geeignet  sein,  ein 
Bild  des  Ergebnisses  dieses  Preisausschreibens 
zu  geben.  Wenn  auch  keiner  der  Entwürfe  durch 
besondere  Originalität  und  hervorragende  künst- 
lerische Qualität  wirklich  überraschte,  so  ist  doch 
das  allgemeine  Niveau  der  üblichen  Eisenbahn- 
Plakate  wesentlich  überschritten  worden.  Es 
mut3  anerkannt  werden,  da^  die  Verwaltung  den 
Talenten  Gelegenheit  gab  sich  zu  betätigen.    D.R. 


XASCAR  VOREL — MÜNCHEN.  Rheinplakat..    Allgekauft. 


l8u 


LfVrhAVS- 


ENIWOKKKN    VON    Al'r.l'Sl    HAJIHK  — BKRMN. 


ümbMDERLIti 


ARCHITEKT    EMIL    SCHAUDT. 


Kaulhaus  des  Westens.   Gesamt-Ansicht. 


KAUFHAUS  DES  WESTENS-BERLIN. 


Allmählich  mehren  sich  in  Berlin  die 
^  Anzeichen  dafür,  daß  in  Dingen  der 
Architektur  über  die  nichts  weniger  als 
schätzenswerte  Gegenwart  hinweg  sich 
eine  angenehmere  Zukunft  eröffnet.  Die 
Zahl  der  Bauherrn  nimmt  sichtlich  zu,  die 
der  ^Versicherung  glauben,  daß  gut  nicht 
teurer  ist  als  schlecht,  die  den  alten  Kram 
des  ortsüblichen,  Architekt  sich  nennenden 
Grundstückspekulanten  satt  haben.  Im 
Gegensatz  zu  früher  geht  die  heutige 
Stadtverwaltung  mit  gutem  Beispiel  voran, 
und  was  im  Auftrage  von  Privatleuten 
an  schönen  Leistungen  in  den  letzten 
Jahren  entstanden  ist,  läßt  sich  schon  ganz 
stattlich  zusammenzählen.  Bleibt  nur, 
gegenüber  diesem  Optimismus,  die  herab- 


stimmende Tatsache,  daß  doch  die  stunden- 
weiten Stadtteile,  die  in  den  letzten  fünf- 
zehn Jahren  aus  dem  Boden  wuchsen, 
und  die  in  ihrer  äußersten  Formenver- 
wilderung selbst  die  Mache  der  achtziger 
Jahre  beinahe  rechtfertigen,  auf  fünfzig 
Jahre  und  mehr  gebaut  sind ,  also 
noch  auf  lange  Zeit  einen  festen  Ring, 
einen  förmlichen  Wall  der  Geschmacklosig- 
keit ringsum  dieStadtbilden.  Aber  vielleicht 
kommt's  nicht  so  schlimm,  denn  man  ist 
in  Berlin  rasch  von  Entschlüssen.  Daß  das 
neue  Kaufhaus  des  Westens  inmitten  eines 
der  am  schlimmsten  verpfuschten  Viertel, 
an  der  Stelle  von  Häusern  entstanden 
ist,  die  kaum  schon  fünfzehn  Jahre  alt 
waren,  das  läßt  doch  hoffen,  daß  wenig- 


183 


Kmifhmis  des  Westens— Berlin. 


ARCHITEKT   EMIL   SCHAUDT. 

stens  keine  Pietät  für  diese  Greuel  der 
jüngsten  Vergangenheit  im  Entstehen 
begriffen  ist;  und  wenn's  auch  nur 
stellenweise  geschieht,  in  dieser  und  jener 
Straße  wird  vielleicht  doch  das  Schlechte 
durch  Gutes  verdrängt  werden,  schneller 
als  man  denkt. 

Man  möchte  nur  wünschen,  daß  Emil 
Schaudts  Kaufhaus  das  Niveau  bezeichnet, 
unter  das  man  nicht  wieder  heruntergeht. 

Seit  der  Vollendung  der  Wertheim- 
Fassade  ist  das  Messeische  Schema  der 
äußersten  Flächenauflösung  für  jeden 
Berliner  Architekten  zur  unvermeidlichen 
Grundidee  geworden,  obwohl  Messel  selbst 
in  der  Fassade  nach  der  Voßstraße 
gezeigt  hat,  daß  er  von  der  einen  Idee 
nicht   h3'pnotisiert    ist    und    auch    anders 

i8^ 


Kaufhaus  des  Westens.     Haupt-Eingang. 

kann.  Unzählige  Geschäftsbauten  in  allen 
Straßen  desStadtinnern  beweisen,  daß  seine 
Nachahmer  selbst  zur  geringsten,  selbst- 
ständigen Variation  nicht  imstande  waren, 
sondern  mit  der  Verwässerung  und  Herab- 
minderung seiner  Formensprache  —  vor 
allem  auch  im  Material  —  sich  begnügten. 
Schaudt,  vor  eine  Aufgabe  gestellt,  die 
sich  mit  der  des  Wertheim-Architekten 
im  Wesen  völlig  deckt,  wenn  sie  sie  an 
Umfang  auch  nicht  erreicht,  bleibt  der 
Form  Messeis  gegenüber  völlig  selbständig. 
An  Stelle  des  gotischen  Prinzips  der 
Auflösung  setzt  er  das  der  Renaissance, 
den  in  großen  Flächen,  in  breiten  Schich- 
tungen zusammengehaltenen  Baukörper. 
Ein  gleichmäßig  umgrenzter  Bauplatz  kam 
ihm     zugute,     aber     die    Aufgabe,     den 


ARCHITEKT  EMIL  SCHAUDT: 
DETAIL  DER  ÖSTLICHEN  KASSADE. 
PROFESSOR  GEORG  WRBA — BERLIN: 
BRONZE-     UND    STEIN -SKULPTUREN. 


185 


Kaufhmis  des   Westens— Berlin. 


PROFESSOR    GEORG  WRBA. 


Anforderungen  ganz  verschiedener  Stand- 
punkte durch  die  Bildwirkung  zu  genügen, 
ist  nicht  zu  unterschätzen.  Es  ist  ihm 
ohne  Zweifel  ausgezeichnet  gelungen,  die 
Wirkung  nach  dem  Wittenbergsplatz  hin 
und  nach  der  die  Eingangsfront  begrenz- 
enden Tauenzienstraße  unter  einen  Hut 
zu  bringen.  Große  Freude  macht  vor 
allem  schon  das  schöne  Material,  der  hell 
schimmernde  Muschelkalkstein.  Die  Wir- 
kung der  Gesamtform  ist  mehr  zeichnerisch 
als  malerisch.  Aber  in  jeder  der  drei 
Fronten  ist  für  lebhafte  Unterbrechungen 
der  sonst  zu  einförmigen  Flächen  gesorgt. 
Der  Risalit  mit  den  Giebeln  an  der  Seite 
des  Platzes  scheint  mir  glücklicher,  als 
die  Erker  neben  dem  Hauptportal,  die 
fälschlich  wie  Türme  wirken.  Besser  auch 
als  die  —  auf  dem  Bilde  nicht  deutlich 
sichtbare  —  Eckbildung  an  der  Passauer- 

i86 


Steinplastik  über  einem  Seitenportal. 

Straße.  In  den  Verhältnissen  sehr  wohl- 
tuend ist  der  Gegensatz  des  schmalen 
Zwischengeschosses  zu  der  Zusammenfas- 
sung der  Fenster  des  ersten  und  zweiten 
Stockwerks  in  einen  das^'ertikale  betonen- 
den Rahmen.  Dann  wieder  der  flachere 
dritte  Stock,  von  dem  breiten  Dach  nur  durch 
ein  dünnes,  skalpiertes  Gesimse  getrennt. 
Leider  schaden  der  Wirkung  der  Fassade 
die  angebrachten  Skulpturen  mehr  als  sie 
ihr  nützen ,  so  hübsch  sie  sind.  Daß 
Wrba  sich  dabei  besonders  angestrengt 
hat,  kann  ich  nicht  finden.  Die  Figuren 
in  den  schmalen  Achtecken  zwischen 
den  Fenstern  des  Zwischengeschosses 
findet  man  ganz  angenehm.  Aber  die 
Reliefs  über  den  Türen  und  besonders 
die  beiden  Widderreiter  wären  leicht  zu 
entbehren  gewesen.  Man  sah  ihre  An- 
bringung am  letzten  Tage  mit  Bedauern. 


ARCHIT.   EMIL    SCHAUDT— BERLIN. 

SEITEN-PORTAL   AUS    DER   EINGANGS- HALLE. 
PROFESSOR  GEORG  WRBA.     MARMOR-PLASTIK. 


187 


ARCHITEKT  EMIL  SCHAUDT.     ♦ 

PODEST  IN  DER  EINGANGS-HALLE.     AUS- 
FÜHRUNG:    LUDWIG    LÜDTKE — BERLIN. 


i88 


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Ä   5  7. 


Dr.   Fritz   Woiff: 


ARCHITEKT    F.  HABICH    UND    ARCHITKKT    M.  FELLER. 


Gefällig  und  bescheiden  wie  das  Äußere 
ist  auch  der  Innenausbau.  Und  man 
soll  es  ruhig  sagen:  So  wenig  ein  Ver- 
gleich mit  Wertheim  am  Platze  ist,  es 
wäre,  was  den  Aufwand  betrifft,  doch  zu 
wünschen,  daß  eher  das  hier  innegehaltene 
Maß  das  übliche  würde.  Es  bleibt  ein 
Zwiespalt,  wenn  in  einem  marmorgetäfelten, 
mit  Intarsien  geschmückten  Prunksaal 
Kattunblusen  verkauft  werden.  Die 
weiten  weißgeputzten  Räume  hier  mit 
ihren  Trägern,  die  mit  allerhand  schönen 
Holzarten  umkleidet  sind,  passen  sich  den 
nun  einmal  gegebenen  Zwecken  unge- 
zwungener an.  Stärkere  Wirkungen  sind 
geschickt  verteilt  und  zumeist  gelungen. 
Vor  allem  in  dem  prachtvollen,  wie  eitel 


Schauscliränke.      Mali.'vgoni,  pol. 
Ausführung;  Hof-Möbelfabrik  M.  Ballin— München. 

Gold  glänzenden  großen  Hauptsaal  des 
Erdgeschosses,  den  man  durchs  Haupt- 
portal betritt,  mit  seiner,  Wände,  Decken 
und  Seiten  gleichmäßig  bedeckenden  hellen 
Holzvertäfelung  und  den  Seitentüren  von 
weißem  Marmor. 

In  den  übrigen  Räumen  haben  Schaudts 
Mitarbeiter,  F.  Habich  und  M.  Feiler, 
Gelegenheit  gehabt,  zu  zeigen,  was  sie 
können.  Einige,  wie  der  Teesalon  und 
die  Leihbibliothek,  sind  durchaus  gelungen, 
ersterer  allerdings  ein  wenig  zu  preziös. 
Dagegen  ist  der  Teppichraum  —  ein  Keller 
im  ersten  Stock  —  und  der  Damensalon 
mit  seinen  weißen  Möbelchen  und  vio- 
letten Samtbezügen  ganz  verfehlt.  Ebenso 
verfehlt   sind    leider   auch  die  Anprobier- 


190 


Kaufhaus  des   Wesfriis'-Brr/i/i. 


räume   in   der  Damen-Konfektions-Abtei- 
luiig  mit  ihrem  sogenannten  Empire. 

Im  ganzen  Hause  verteilt  sich  eine 
Menge  von  Metallarbeiten,  allerdings  von 
sehr  verschiedenem  Wert.  Die  Gitter  am 
Portal  und  die  Verkleidungen  der  Aufzüge 


sind  technisch  ausgezeichnet,  im  Ornament 
aber  teilweise  höchst  unruhig.  Aber  die 
hübschen  Treppengeländer,  einige  unter 
den  Beleuchtungs- Körpern,  Griffen  und 
Beschlägen   entschädigen    reichlich  dafür. 


CHARLOTTENBURG. 


DK'    FRITZ  WOI.FF. 


ARCHITEKT    F.  H.\B1CH    UND   M.  FELLER. 


Pfeiler-Ausbildung  in  Mahagoni. 
Ausführung:  Hof-Möbelfabrik  M.  Ballin— München. 


11107.  X.  2. 


I^I 


Kaufim-iis  des  Westens— Berlin, 


AiC<  TjntKl     F.    HAJiU  li 
AKCHITKKT    M.    FHl.l.lK 


BKI.KUCHTUNr.S-KORPER 
AUSF.:    WILHELM    &    CO. 


UNSER  JUNGES  KUNSTGEWERBE  hat  im 
KAUFHAUS  DES  WESTENS  einen  neuen 
bedeutsamen  Beweis  seiner  Leistungsfäliigl<eit  er- 
bracht. Es  hat  namentlich  gezeigt,  daf^  tech- 
nische Ansprüche  der  l<ünstlerisclien  Gestaltung 
nicht  das  mindeste  Hindernis  sind.  Gerade  durch 
das  geschmeidige  und  gewissenhafte  Eingehen 
auf  die  ganze  Mannigfaltigkeit  der  Zwed<e  ent- 
stand diese  Unmenge  neuer  Formen  und  Gebilde, 
die  wir  hier  antreffen.  Wie  verschiedenartig  sind 
all  diese  Pfeiler-Umbauten,  Sit) -Gelegenheiten, 
Warentische,  Etageren,  Gestelle,  Warenbehälter, 
Spiegel,  Stühle,  Hilfstischchen  usw.  Eine  ganze 
Kollektion  neuer  Beleuchtungskörper  in  Silber, 
Messing,  Kupfer,  Nickel,  Eisen  und  Glas  ist  da 
zu  sehen,  .'^uch  neue  Bogenlampen  gelangten 
zur  Verwendung,  die  Professor  Behrens  für  die 
Werkstätten  der  A.-E.-G.  gezeichnet  hat.  Eigene 
Stühle  aus  gebogenem  Holz  sind  von  einer 
Wiener  Fabrik  geliefert.  Selbst  in  Kartonnagen, 
Düten  sieht  man  manches  Originelle  und  Ge- 
schmad<volle. 

Die  Arbeit  der  beteiligten  Architekten  — 
E.  Schaudt,  F.  Habich,  M.  Feller  —  war  kolossal 
an  Umfang  wie  an  Anstrengung.  Tausende  von 
Zeichnungen  waren  nötig,  die  meisten  Gegen- 
stände mu|5ten  ad  hoc  neu  gezeichnet  werden, 
was  ganz  gewaltige  Anforderungen  an  die  Erfin- 
dungskraft stellte.    Dazu  kam  der  aufreibende  Ver- 


kehr mit  den  vielen  Handwerkern  und  Lieferanten. 

-  Dafi  unsere  Künstler  solchen  Aufgaben  ge- 
wachsen sind,  ist  gewij^  erfreulich.  .Aber  wir  sind 
davon  nicht  mehr  überrascht.  Das  Erfreulichste 
ist,  dafi  sie  jetjt  mehr  und  mehr  solche  Aufgaben 
bekommen,  dafj  in  den  Bauherrn  das  künstle- 
rische Gewissen  erwacht  ist  und  daf)  das  Publi- 
kum für  das  Werk  der  Künstler  reif  wird. 

Die  Ausführung  der  Inneneinrichtung  war  der 
Hofmöbelfabrik  M.  Ballin  in  München  übertragen, 
die  durch  die  feine,  präzise  Erledigung  der  oft 
recht  heiklen  Schreinerarbeiten  wieder  einen  Be- 
weis ihrer  eminenten  Leistungsfähigkeit  erbracht 
hat.  Die  Holzverkleidung  der  repräsentativen 
Eingangshalle  stammt  von  Ludwig  Lüdtke  in 
Berlin.  Es  ist  dies  die  erste  umfangreiche  Ver- 
wendung des  Moaholzes,  daher  auch  für  den  Fach- 
mann interessant.  An  Metallarbeiten  sind  be- 
teiligt: Wilhelm  &  Co.-  München,  Steinirken  &  Lohr 

—  München,  Schulz  &  Holdefleifi- Berlin,  die 
Glaserarbeiten  stammen  sämtlich  von  J.  Salo- 
monis- Berlin,  die  Kartonnagen-Einrichtung  be- 
sorgte E.  Jacobsohn  — Berlin,  die  Ausführung  des 
Rohbaues  war  der  bekannten  Baufirma  Boswau 
&  Knauer  übertragen.  Sonst  waren  noch  beteiligt: 
C.  Schilling,  Hofsteinmetjmeister,  Saalburger  Mar- 
morwerke, Allgemeine  Elektrizitäts-Gesellschaft, 
Lamson  Pneumatic  Tube  Co.  -  London,  J.  P.  Diehm 
(Fahrstühle)  und  viele  andere.   —  a.  j. 


192 


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194 


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1^  a  <:  c  ?•  =  a; 

ä  5  =  ä  s;  2  = 


1VÜ7.  X.  a. 


MALER    RICHARD     Bi  JHLAND. 

DECKEN-GEMÄLDE    IM  ZWISCHENSTOCK, 
DIE  ELEMENTE  DARSTELLEND:  WASSER. 


AUS    DEM    KAUFHAUS    DES    WESTENS  — BERLIN. 


1^6 


Leo  Piltz— Mihn-In'ii. 


LEO    PUTZ — MÜNCHEN. 


Tausend  und  eine  Nacht. 


LEO  PUTZ-MÜNCHEN. 


Ich  muß  über  die  Ästhetiker  lachen,  sagt 
Goethe  einmal  zu  Eckermann,  »welche 
sich  abquälen,  dasjenige  Unaussprechliche, 
wofür  wir  den  Ausdruck  >schön«  ge- 
brauchen, durch  einige  abstrakte  Worte 
in  einen  Begriff  zu  bringen.  Das  Schöne 
ist  ein  Urphänomen,  das  zwar  nie  selber 
zur  Erscheinung  kommt,  dessen  Abglanz 
aber  in  tausend  verschiedenen  Äußerungen 
des  schaffenden  Geistes  sichtbar  wird  und 
so  mannigfaltig  und  so  verschiedenartig 
ist  als  die  Natur  selber. 

In  diesen  Worten  liegt  schon  eine 
Ahnung  jener  reiferen  Einsicht,  zu  welcher 
sich  die  neuere  Ästhetik  bekehrt  hat,  der 
Einsicht  nämlich,  daß  die  Bestimmungs- 
gründe des  ästhetischen  Eindruckes  nicht 
im  Objekt,  sondern  im  Subjekt  liegen, 
daß  es  keine  an  sich  ästhetisch  wertvollen 


Gegenstände  gibt,  wohl  aber  ein  ästhe- 
tisches Verhalten  des  Geistes,  in  welchem 
ihm  die  Dinge  »schön«  erscheinen.  Über 
diese  Ahnung  ist  freilich  auch  Goethe 
nicht  hinausgekommen.  Er  ist  dem 
frommen  Betrug  der  Sprache  unterlegen, 
die  durch  das  Eigenschaftswort  »schöne 
die  Sache  so  darstellt,  als  sei  die  Schön- 
heit etwas  den  Gegenständen  Anhaftendes. 
Das  geht  aus  dem  ferneren  Verlauf  des 
Gespräches  hervor,  in  welchem  sich  Goethe, 
offenbar  unter  Schillerschem  Einfluß,  zu 
einer  durchaus  idealistischen  Ästhetik  be- 
kennt. Er  lehnt  es  ab,  daß  die  Natur 
immer  und  überall  schön  sei.  Er  ver- 
mischt teleologische  Gedankengänge  mit 
den  ästhetischen  und  verfällt  schließlich 
in  denselben  Fehler,  den  er  bei  den  Ästhe- 
tikern so  lächerlich  fand. 


■97 


Leo  Piltz— Mwichai . 


Ltu    WM.  —  Ml_iNCHEN. 


Z.'iubergarten. 

Besitz  der  Modernen  Kunstliandlnng  München,  Goethestr.  64. 


Das  Wort  >schön«  hat  in  der  heu- 
tigen Ästhetik  sein  Bürgerrecht  verloren, 
wenigstens  soweit  es  zur  Kennzeichnung 
der  ästhetischen  Wirkungs- Möglichkeit 
der  Dinge  dient.  Statt  seiner  ist  der  Be- 
griff »das  Ästhetische«  eingeführt  worden, 
der  nicht  mehr  eine  Eigenschaft  der  Dinge, 
sondern  das  Ergebnis  einer  bestimmten 
psychischen  Verfassung  des  Menschen  be- 
zeichnet. Im  ganzen  Umkreis  der  Er- 
scheinungen gibt  es  nichts,  das  nicht  zu 
irgend  einer  Stunde  und  für  irgend  einen 
Menschen  als  Objekt  des  ästhetischen  Ge- 
fühles in  Betracht  käme.  Von  ästhe- 
tischem Standpunkte  aus  sind  alle  Dinge 
ohne  jede  Ausnahme  gleich  viel  wert. 
Das  Licht  der  Schönheit  strahlt  aus  der 
Seele  des  Menschen  heraus,  nicht,  wie 
man    leichthin    annimmt,    in    sie    hinein. 

198 


Lothar  Brieger -Wasservogel  behauptet 
in  einer  Streitschrift  gegen  Liebermann, 
Manets  »Spargelbündel«  sei  ein  Kunst- 
stück, kein  Kunstwerk.  Er  behauptet  es 
seiner  polemischen  Theorie  zuliebe,  die 
der  treuen  Darstellung  eines  beliebigen 
Stückes  Natur  von  vornherein  jeden  Kunst- 
wert abspricht.  Man  mul)  ganz  untüch- 
tige Augen  haben,  um  das  sagen  zu 
können.  Gerade  diese  .Schöpfung  des 
großen  Franzosen  ist  das  klassische  Bei- 
spiel für  die  Wahrheit  des  Satzes,  daß 
der  Gegenstand  für  den  ästhetischen  Wert 
des  Kunstwerkes  gar  keine,  auch  nicht 
die  mindeste  Rolle  spielt. 

Was  wir  heute  vom  bildenden  Künst- 
ler verlangen,  ist  nichts  weiter,  als  daß 
er  ein  starkes,  mit  allen  Fibern  seines 
Wesens    durchempfundenes   Erlebnis    der 


LEO  PUTZ— MÜNCHEN.     SCHERZO. 

Besitz    der   Modernen  Kunsthandlung  (Brakl)  München. 


Wilheltn  Michel— Mi'mchen  : 


LEO    PUTZ — MÜNCHEN. 


Sinne  stark  und  wahr  zur  Darstellung 
bringe.  Sein  reines,  sinnliches  Entzücken 
an  den  Wundern  der  Form  und  der  P'arbe 
soll  er  uns  veranschaulichen  und  uns  Ur- 
sache geben,  dieses  Entzücken  ihm  nach- 
zuleben. Das  Ideal  des  bildenden  Künst- 
lers ist  uns  heute  nicht  derjenige,  der  die 
Kunstmittel  nur  dazu  verwendet,  um 
andere,  kunstfremde  Dinge  auf  Schleich- 
wege an  uns  heranzubringen.  Denn  die 
reinste  Sinnlichkeit  ist  zugleich  auch  höchst 
seelenhaft,  und  um  ein  reiches,  solides 
optisches  Erlebnis  treiben  die  Gedanken 
und  die  Gefühle  des  Beschauers  lieber  ihr 
Spiel  als  um  ein  Gebilde,  das  subjektive 
Gedanken  und  Gefühle  des  Künstlers  in 
starrer,  eindeutiger  Ausprägung  bietet. 
Ein  solcher  Nur- Maler,  ein  solcher 
Enthusiast  des  sinnlichen  Erlebens  ist  Leo 
Putz,  wohl  eine  der  reinsten  malerischen 
Begabungen,  welche  München  gegen- 
wärtig beherbergt.  Die  Zeit,  da  man 
Putz  noch  zu  den  bloßen  »Hoffnungen« 
zählte,   liegt    noch  nicht  gar  weit  zurück. 


Meraner  Siiltner. 

Mit  Genelimii^uny:  ilcr  Münchener  ijngend«. 

Er  begann  mit  Gemälden  illustrativen, 
zum  Teil  allegorischen  Inhalts,  hat  aber 
unter  dem  wohltätigen  Einflüsse  der  auf 
reinen  Sensualismus  gerichteten  Zeit- 
strömung sehr  rasch  das  Feld  gefunden, 
auf  das  ihn  die  Natur  seiner  Begabung 
gebieterisch  verwies.  Dieses  Feld  heißt: 
Die  Taten  des  direkten  und  des  zer- 
streuten Lichtes,  demonstriert  an  einem 
nicht  sehr  großen  Kreis  von  Stoffen, 
unter  denen  die  nackte  Haut  des  weib- 
lichen Körpers,  das  weibliche  Gewand 
und  —  das  Porzellan  die  hervorragendste 
Rolle  spielen.  Die  jeweilige  Modifikation 
des  Lichtes,  welches  diese  Gegenstände 
bestrahlt,  wird  teils  von  dem  grünen 
Blätterdach  der  Bäume,  teils  vom  Binnen- 
raum besorgt.  So  sind  die  Gegenstände 
dieser  Kunst  beschaffen,  aber  damit  ist 
über  Leo  Putz  noch  nicht  das  Mindeste 
gesagt.  Was  seiner  Kunst  ihr  Gepräge 
gibt,  ist  seine  heiße  inbrünstige  Liebe  zu 
allem  ( leschaffenen.  Seine  Schöpfungen 
bedeuten  nicht  bloß  eine  hingebende  Nach- 


200 


Leo  Putz—MüncJh 


Ol. 


LEO    PUTZ — MÜNCHEN. 


Herbstslurm. 
Besitz  der  Modernen  Kunsthandlung  München. 


bildung  der  Sinneseindrücke,  sie  wirken 
auf  den  tiefer  veranlagten  Geist,  der  sich 
staunend  nach  der  Quelle  all  dieser  ver- 
zehrenden Inbrunst  fragt,  geradezu  als 
Bestätigungen  der  Schöpfungs-Tatsache, 
als  Ausflüsse  eines  tiefen,  metaphysischen 
Dankgefühles.  Putz  sieht  die  Sonne  und 
die  In  ihr  entbrennenden  Farben  mit  dem 
Auge  eines  Menschen,  der  aus  langer 
Nacht  kommt.  Wer  immer  im  Tag  wan- 
delt,   dem    erscheint  das  Licht   als   etwas. 


was  sein  muß  und  dem  er  keine  Gefühle 
der  Andacht  widmet.  Aber  wer  viel- 
leicht nach  schlafloser  Nacht  den  ersten 
schwachen  Schein  des  Frühlichtes  an  die 
Wand  seines  Zimmers,  auf  die  blanke 
Fläche  eines  polierten  Möbels,  auf  einen 
Blumenstrauß  fallen  sah,  der  merkt  sich 
wohl  das  tiefe,  heilige  Erschrecken,  das 
er  da  über  die  maßlose,  gigantische,  ur- 
weltliche Kraft  und  Fremdartigkeit  des 
Elementes  »Licht«  empfand.  Dieser  heilige 


201 


Leo  Putz—Mü)hlie)i. 


LEO    PUTZ  —  MÜNCHEN. 


Aus  der   Biedermeierzeit. 

Privatbesitz  Elberfeld.    Mit  Genehmigung  der  Münctiener  »Jugend«. 


Schrecken,  dieses  große  kosmische  Staunen 
vor  dem  Lichte,  den  Farben  und  allem 
Erschaffenen  ist  es,  was  Putz  auf  die 
Leinwand  bringt.  Keine  Ideen,  keine 
Gedanken,  keine  Allegorien,  aber  Ur- 
gefühle,  die  vielleicht  nicht  einmal  ihm 
selbst  zu  Bewußtsein  kommen. 

Auf  den  Ausdruck  dieses  Staunens 
wirkt  sodann  die  heitere,  im  höchsten 
Sinne  glückliche  Natur  seines  Wesens  be- 
stimmend ein.  Sie  offenbart  sich  in  dem 
grenzenlosen ,  gelösten  Wohllaut  aller 
seiner  Akkorde,  Tief,  rein  und  voll  wie 
Harfenlaut  erklingen  seine  Töne  und 
runden  sich  zu  glockenklaren  Melodien, 
die  durch  keine  problematische  Dissonanz 
in  ihrer  reinen  Entfaltung  gestört  werden. 
Kein  Schatten  macht  sie  stumpf  und  trüb, 
kein  JJcht  macht  sie  schrill  und  hart. 
Eine  einzige  Kette  harmonischer  Akkord- 
folgen geht  durch  seine  Farbenskala  und 
wird  zum  Dolmetsch  einer  reichen,  har- 
monischen Natur,  die  mit  göttlicher  Joviali- 


tät der  Welt  gegenübersteht.  Aus  jedem 
seiner  Pinselstriche  leuchtet  heitere,  sonnige 
Gesundheit,  vor  deren  frischen  Sinnen  die 
Welt  wieder  rückwärts  in  ein  Paradies 
verwandelt  wird. 

Mit  dem  schwelgerischen  Wohlklang, 
mit  der  sonoren  Fülle  seiner  Töne  steht 
Putzens  an  großen  Vorbildern  geschulte 
Technik  in  der  engsten  Verbindung. 
Diese  Vereinigung  von  Reinheit,  Reso- 
nanz und  Leuchtkraft  läßt  sich  nur  er- 
zielen bei  einer  Malvveise,  welche  die 
Mischung  der  Farben  in  der  Hauptsache 
dem  Auge  des  Beschauers  überläßt  und 
also  irgendwie  dem  Verfahren  des  Im- 
pressionismus nahesteht.  Als  Putzens 
Meister  kann  man  Manet  und  Trübner 
ansehen.  Er  ist  ihnen  keineswegs  ein 
unselbständiger  Nachahmer  geworden.  In 
der  Breite  des  Vortrags,  in  der  Locker- 
heit der  Formbehandlung  ist  er  fast  weiter 
gegangen  als  sie.  Seine  Malerei  ist  groß- 
zügig   und    inspiriert,    das    heißt,    jeder 


202 


LEO  PÜTZ-MÜNCHEN.    MELANCHOLIE. 

Besitz  der  Modernen  Kunsthandlung  München.  Goethestr.  ö4. 


1Ö07.  1.  4. 


Dresdner  dekorative  Malereien. 


PROFESSOR    OTTO   GÜSSMANN — DRESDEN. 


Dekoratives   /wickel-Gemälde. 
Im  Sitzungssaal  des  Ministeriums  in  Dresden. 


DRESDNER  DEKORATIVE  MALEREIEN. 


Durch  das  ganze  vergangene  Jahrhundert 
hat  sich  wie  ein  tragisches  Streben, 
die  Sehnsucht  nach  einer  dekorativen 
Wandmalerei  hindurchgezogen.  Von  Asmus 
Carstens  über  Overbeck  und  Cornehus  bis 
zu  Feuerbach,  Gesellschap  und  Wislicenus 
hat  es  immer  Künstler  gegeben,  die  fernab 
von  den  eigentlichen  künstlerischen  Bestre- 
bungen ihrer  Zeit  darauf  ausgingen,  jene  große 
Monumental-Wandmalerei  wieder  ins  Leben 
zu  rufen,  die  die  große  Zeit  der  italienischen 
Kunst  von  Giotto  bis  Michelangelo  geschaffen 
hatte.  An  Aufgaben,  an  Wünschen,  wo 
diese  Meister  ihre  Kraft  erproben  konnten, 
hat  es  hierbei  nicht  gefehlt.  Die  seit  der 
Freizügigkeit  einsetzende  Massenkonzentration 
der  Menschen  in  den  Großstädten  ließ 
überall  machtige  Bauten  entstehen ,  deren 
Säle,  Vestibüle,  Treppenhäuser  das  für  die  Aus- 
bildung einer  solchen  Malerei  geeignete  Feld 
gewährte.  Auch  an  OpferwiUigkeit  von  Seiten 
der  offiziellen  Mächte  des  Staates  fehlte  es 
nicht:  das  19.  Jahrhundert,  das  man  keines- 
wegs   ein     künstlerisches    nennen    wird,    hat. 


summa  summarum,  mehr  Kunst  produziert, 
als  irgend  ein  spezifisches  Kunstzeitalter  vor- 
her. Wenn  dennoch  die  Bemühungen  dieser 
hochstrebenden  Künstler  keinen  vollen  Erfolg 
gehabt  haben,  wenn  in  dieser  Zeit  kaum  eine 
monumentale  Wandmalerei  entstanden  ist,  auf 
die  wir  noch  heute  mit  Freude  zurückblicken, 
so  muß  dies  besondere  Gründe  gehabt  haben. 
Es  waren  zunächst  anerkanntermaßen  die 
großen  Vorbilder  der  Vergangenheit,  die 
lähmend  wirkten  und  allen  diesen  Schöpfungen 
von  vornherein  den  Geist  der  Freiheit  raubten. 
Kopistentum  rächt  sich  immer.  Dann  fehlte 
so  Ott  der  Sinn  für  ein  Element  der  deko- 
rativen Kunst,  das  nicht  zu  ihren  unwirk- 
samsten gehört,  mit  dem  der  echte  Künstler 
vielmehr  Wunderdinge  zu  verrichten  vermag,  der 
Sinn  für  die  Farbe,  der  gegenüber  ja  der  größte 
Teil  der  Künstler  des  19.  Jahrhunderts  sich 
so  seltsam  befangen  benommen  hat.  Und 
schließhch,  wo  war  in  dieser  Zeit  der  aus- 
schließhchen  Kunst  der  Statuen  und  Staffelei- 
Gemälde ,  in  dieser  Zeit,  die  alles  »Kunst- 
gewerbe    so  unbegreiflich  gering  erachtete,  daß 


1907.  X.  5. 


21  1 


Dresdner  dekorative  Malereien. 


PROFESSOR    OTTO   GUSSMANN —DRESDEN. 


Künstler  von  Begabung  sich  kaum  noch  zu 
ilim  hcrabhelJen,  der  Sinn  für  echte  dekorative 
Kunst  zu  finden,  der  jene  Schöpfungen  allein 
vornherein  auf  die  richtige  stilistische  Basis 
zu  stellen  vermocht  hätte?  Es  fehlte  für  eine 
solche  Kunst,  die  mannigfache  künstlerische 
Beschränkungen  verlangt,  von  vornherein  der 
Wille,  sich  dieser  zu  unterziehen.  Es  schien 
dies  nicht  einer  freien  Kunst  zu  entsprechen. 
Das  ist  nun  inzwischen  durch  das  Wieder- 
aufleben der  gesamten  dekorativen  Kunst,  des 
Kunstgewerbes,  völlig  anders  geworden. 
Dekoratives  Empfinden  ist  für  uns  kein  leerer 
Begriff  mehr,  dekoratives  Schaffen  kein  Ding 
von  geringfügiger  Bedeutung.  Es  hat  sich 
hier  alles  in  wenigen  Jahren  ganz  wunderbar 
geändert,  es  ist  hier  so  vieles  nachgeliolt 
worden,  was  das  Jahrhundert  vorher  so  völlig 
vergessen  hatte.  Dennoch  ist  das  Gebiet 
der  dekorativen  Monumentalkunst  in  dieser 
Beziehung  bei  uns  in  Deutschland  noch 
ziemlich  leer  ausgegangen.  Es  mangelt  noch 
sehr  an  wirklich  her\orragenden  Kräften,  die 
hier  sich  schon  mit  \  oller  Kraft  eingesetzt 
hätten.  Zu  schwierig  ist  an  sich  diese  Monu- 
mentalmalerei.  Sie  erfordert  durch  die  Größe 
ihrer  Konzeption  ein  gewaltiges  Können,  einen 
großen  Schwung  und  doch  zugleich  ein  starkes 


Dekonitivcs  Zwickelliild. 
Int  Sitzungssaal  des  Ministeriums  in  Dresden, 

Sichselbstbescheiden  innerhalb  der  festen 
Grenzen,  die  jeder  echten  dekorativen  Kunst 
von  vornherein  gesteckt  sind,  Dinge,  die  selten 
miteinander  in  einer  Persönlichkeit  vereinigt 
sind.  Auch  hat  sie  gewiß  an  ihren  früheren 
Mißerfolgen  zu  leiden :  der  Mißkredit,  in  den 
sie  dadurch  ganz  allgemein  gekommen,  mag 
auch  heute  noch  manchen  Kunstjünger  von 
ihrer  Ausübung  zurückschrecken.  So  sind  auf 
diesem  Gebiete  noch  nicht  all/.uviele  wirkliche 
Taten  aufzuweisen. 

Unter  diesen  Umständen  kann  Dresden 
sich  ganz  besonders  glücklich  preisen,  jenen 
Künstler  in  seinen  Mauern  zu  beherbergen, 
der  unter  den  deutschen  Künstlern  augen- 
blicklich wohl  als  der  zielbewußteste  auf  diesem 
Gebiete  gelten  kann,  als  derjenige,  der  am 
klarsten  das  Wesen  der  dekorativen  Wand- 
malerei erkannt  hat,  am  folgerichtigsten  das- 
selbe in  der  Praxis  zur  Durchführung  zu 
bringen  strebt :  in  C)  1 1  o  t j  u  fj  m  a  n  n  besitzt 
es  in  der  Tat  einen  Künstler  dieser  Art,  der 
außerhalb  Dresdens  freihch  noch  nicht  ent- 
fernt die  Aufmerksamkeit  und  Anerkennung 
gefunden  hat,  die  er  verdiente  —  das  liegt 
zum  Teil  am  Wesen  dieser  Malerei  selber,  die 
an  ihren  bestimmten  Ort  gebunden,  sich  nicht. 


212 


SITZUNGS-SAAL  DES  MINISTERIUMS  IN  DRESDEN  MIT 
DEKORATIVEN    MALEREIEN    VON    PROF.    GÜSSMANN. 


2i: 


Dj'esdiier  dekorative  Malereien. 


wie  das  Tafelbild  überall 
zur  Schau  zu  stellen  vermag 
—  der  aber  um  der  Anre- 
gung willen  schon  bekannt 
sein  sollte,  die  sein  Vor- 
bild für  alle  (ileichstre- 
bende  zu  geben  vermag.  — 
Was  Gußmanns  Kunst  au 
allem  so  interessant  macht, 
ist  ihre  eiserne  Kouse(iuenz , 
ihr  Bestreben,  als  deko 
rative  Kunst  trotz  aller 
ihrer  Monumentalilät  nur 
dekorative  Kunst  bleiben 
zu  wollen.  Sie  ist  Schmuck 
\iml  Belebung,  Reichtnni 
uikI  Schönheit,  aber  alles 
im  Sinne  einer  echten 
l'lächenkunst ,  die  einer 
riclitigen  Raumkunst  sich 
unterordnet,  d.h.  im  Sinne 
einer  Kunst ,  die  völliu 
künstlerisch  wirkt,  ohne 
sich  jemals  vorzudrängen, 
ohne  jemals  nach  Selbst- 
ständigkeitzustreben, kurz, 
ohne  sich  jemals  für  das 
Auge  von  der  Fläche  zu 
lösen ,  die  zu  schmücken 
der  eigentUche  Zweck  ihres 
Daseins  ist.  Flächenhaft, 
durchaus  flächeiihaft  ist 
daher  ihre  Erscheinung. 
Sie  kennt  nur  eine  Hohe 
und  Breite,  die  dritte 
Dimension,  die  Tiefe  fehlt: 
keine  Linie,  keine  Kom- 
jjosition  zieht  das  Auge 
in  die  Tiefe  und  täuscht 
ihm  hinter  der  Wandfläche, 
die  sie  schmückt,  noch 
eine  weitere  Welt  vor,  die 
außerhalb  des  gegebenen 
Raumes  hegt.  Dadurch  wird,  wie  es  jede 
echte  dekorative  Kunst  erstreben  soll,  die 
Einheit  der  Fläche  bewahrt.  Es  bleibt  die 
Ruhe  der  Abgeschlossenheit  des  Raumes  be- 
stehen, es  bleibt  das  Gefühl  des  »Darinnen; 
im  Gegensatz  zudem  des  »Draußen«.  Sodann 
ist  es  die  Ruhe  und  Gleichmäßigkeit  der 
Komposition,  die  seine  Kunst  zur  wirkUch 
dekorativen  macht.  Zunächst  beim  Bilde 
selber.  Die  Darstellung  eines  bestimmten  Vor- 
ganges spielt  bei  ihm  nicht  unbedingt  die 
große  Rolle,  wie  sie  es  sonst  meist  in  dieser 
Kunst   zu   tun   pflegt.      Es   ist   viel  Ornamentik 


P.  RoSSLER-DRESDEN, 


in  seiner  Flächeubelebung, 
das  eigentUche  Bild  tritt, 
eben  weil  es  zu  leicht  die 
Aufmerksamkeit  für  sich 
erregen  würde,  oft  absicht- 
lich in  den  Hintergrund, 
die  Ornamentik  dringt  bis- 
weilen in  dasselbe  ein. 
Der  Künstler  hat  sogar 
bisweilen  bei  ganz  großen 
Flächen,  die  geradezu  zu 
einer  prächtigen  Figuren- 
komposition  herauszufor- 
dern scheinen,  die  erstaun- 
hche  Selbstüberwindung 
gezeigt,  auf  diese  zugunsten 
des  architektonisch-  deko- 
rativen Gesamt-Eindrucks 
fast  völlig  zu  verzichten. 
Immer  aber  schmelzen 
Ornamentik  und  Darstel- 
lung zu  einem  harmonischen 
Ganzen  zusammen :  es  ist 
eine  einzige  Idee ,  die 
ihnen  zugTunde  Hegt,  der 
sich  beide  Elemente  in 
gleicher  Weise  unterordnen 
müssen.  —  Und  dann 
kommt  hinzu  die  Gleich- 
mäßigkeit der  Flächenbe- 
lebung, die  gleichmäßige 
Verteilung  des  dekorativ 
Wirksamen ,  sei  es  im 
Bilde,  sei  es  im  Ornament, 
über  die  ganze  Fläche,  oder 
den  ganzen  zu  schmücken- 
den Flächenabschnitt,  daß 
keine  Stelle,  kein  Teil  zu 
stark  betont  und  unter- 
strichen wird  und  so  die 
Einheit  und  Ruhe  der  Ge- 
samt-Komposition  wieder 
zerreißt.  Diese  Kunst  der 
gleichmäßigen  Flächenbelebung  ist  ein  ganz 
besonderes  Verdienst  des  künstlerischen  Strebens 
Gußmanns.  Sie  ist  bekanntlich  immer  die 
Hauptstärke  der  orientahschen  Völker  gewesen, 
jenes  Element,  das  in  ihrer  Kunst  für  uns 
immer  am  lelirreichsten  sein  wird,  das  aber 
seinen  erzieherischen  Einfluß  auf  die  Kunst 
unserer  Zeit  noch  lange  nicht  genügend  aus- 
geübt hat.  Gußmann  hat  dies  Empfinden 
schon  völHg  wiedergefunden.  Er  ist  sich  des- 
selben auch  völlig  bewußt,  geht  mit  voller 
.\bsichtlichkeit  auf  dieses  Ziel  los  und  erreicht 
dadurch     tatsäclilich    einen    ijroßen    Teil    der 


DekoratiTe  Malerei. 


214 


Ernst  Zimmervmnn . 


Ruhe  seiner  dekorativen  Arbeiten.  —  Die 
Elemente  aber  seiner  Kunst,  in  denen  sich 
ihr  eigentlich  Schöpferisches  ausspricht ,  sind 
Linien  und  Farben  zugleich.  Oußmann 
vermeidet  in  seiner  Ornamentik  durchaus  nicht 
klare,  deutliche  Linien  mit  ausgesprochenem 
Richtungscharakter:  er  hat  z.  B.  eine  sicht- 
bare Vorliebe  für  die  Spirale.  Aber,  indem 
er  diese  Linien  gleichmäßig  über  die  Fläche 
verteilt,  die  Zwischenräume  füllt,  verlieren  sie 
ihre  Schärfe;  indem  er  sie  den  Tendenzen 
der    Architekturteile,    die  sie  schmücken,    an- 


paßt, verdeutlichen  sie  dieselbe  noch.  .Alles 
übrige  aber  bewirkt  die  Farbe.  Die  Farbe 
ist  überhaupt  eins  der  wichtigsten  deko- 
rativen Mittel  der  modernen  Raumkunst,  ein 
Stimmungsmittel  ersten  Ranges,  das  mit 
Leichtigkeit  oft  Wirkungen  zu  erzielen  vermag, 
die  dem  Architekten  mit  den  Mitteln  seiner 
Kunst  oft  nur  mühsam  gelingen.  Gußmann 
ist  in  dieser  Beziehung  ein  wirkücher  Meister, 
dem  die  Künstler,  die  .Architekten,  für  die 
er  arbeitet,  nicht  dankbar  genug  sein  können. 
Er  hat  eine  Feinfühligkeit,  die  gegebene  .Archi- 


PAll      Ul)SS[.E-lv 
DUl'SIll  \ 

MOSAIK    KIMS 
(.UAIlMAIs. 


2l6 


Dresdner  dekorative  Malereien. 


tektur  durch  die  Farbe  zu  unterstützen,  als 
stecke  in  ihm  selber  ein  Stück  Architekt,  er 
hat  ein  Talent,  den  langweiligsten  Raum  durch 
kleine  Mittel  zu  beleben,  daß  es  fast  keine 
langweiligen  Räume  mehr  zu  geben  scheint. 
Oft  ist  es  nur  ein  Ton,  eine  einfache  Farbe, 
die  hier  befreiend  wirkt.  In  seinen  ügürlichen 
Kompositionen  aber  kommt  dann  dies  Talent 
zur  sichtbarsten  Entfaltung.  Hier  waltet  der 
persönlichste  Geschmack  am  freiesten  und  ver- 
mag dies  pjlement  auf  Grund  einer  großen, 
ernsten,  oft  herben  Zeichnung  zu  Wirkungen 
zu  verwenden,  die  uns  den  gegebenen 
Situationen  völlig  angemessen  erscheinen.  Hier 
ist  Gußmann  ganz  das,  was  man  schon  immer 
einen    'Künstler«   genannt  hat. 

Auf  diese  Weise  hat  Gußmann  in  und 
um  Dresden  bereits  eine  ganze  Reihe  von 
Werken  geschaffen,  in  denen  seine  eigenartige 
Kunst  ihre  richtigste  Verwendung  gefunden 
hat.  Seine  ersten  größeren  dekorativen  Arbeiten 
waren  freilich  nur  Wandgemälde,  zunächst 
für  das  deutsche  Haus  auf  der  letzten  Pariser 
Weltausstellung,  die  ziemhch  bekannt  geworden 
sind,  obwohl  sie  als  eihg  angefertigte  Gelegen- 
heitswerke noch  nicht  die  ganze  Höhe  seines 
Könnens  verrieten,  dann  zwei  Supraporten  für 
eine  der  Dresdener  Kunstausstellungen,  die 
gleichfalls  nur  Gelegenheitswerke  darstellten. 
Dann  kommen  seine  bleibenden  Taten.  Die 
Kuppel  des  von  Kreis  entworfenen  Burschen- 
schaftsdenkmals zu  Eisenach  wurde  ausgemalt 
mit  einem  Fries  kämpfender  nackter  Männer, 
in  Hainsberg  bei  Dresden  begann  er  die  erste 
Ausschmückung  einer  Kirche.  Dann  trat  an 
ihn  in  der  Ausmalung  der  großen  Lukaskirche 
in  Dresden  die  erste  große  Aufgabe  heran, 
die  dadurch ,  daß  der  Architekt  vorher 
alle  Gewölbe  mit  einem  reichen  Netz  von 
Rippen  überzogen  hatte ,  nicht  gerade  er- 
leichtert wurde ,  dennoch  aber  mit  bedeu- 
tendem Geschick  gelöst  ward.  Eine  noch 
bedeutendere  Tat  war  die  Ausmalung  des 
neuen  Ministeriums  in  Dresden,  vor  allem  die 
der  großen  Kuppelhalle  und  des  großen  Sitzungs- 


saals. In  der  ersteren  hat  sich  (iußmann  vor 
allem  mit  farbigen,  die  Architektur  wirkungs- 
voll unterstützenden  Tönungen  begnügt.  Das 
Figürliche,  selbst  das  Ornamentale  tritt  stark 
zurück.  Der  Sitzungssaal  dagegen  ist  dekorativ 
reich  gehalten.  Fast  alle  Flächen  sind  hier  mit 
reicher,  farbiger  Ornamentik  bedeckt.  Auch 
das  Figürliche  spielt  eine  bedeutende  Rolle: 
die  einzelnen  produzierenden  Kräfte  des  Staates 
sind  durch  charakteristisch  aufgefaßte  Figuren 
vertreten.  Aber  es  entspricht  dem  feinen 
dekorativen  Gefühle  Gußmanns,  daß  auch 
hier  die  Darstellungen  in  den  Gewölbekappen 
der  Nischen  stark  in  den  Hintergrund  ge- 
drängt sind ,  auf  diese  Weise  nicht  aus 
der  Gesamtwirkung  herausspringen.  Dieser 
Saal  ist  farbig  wohl  einer  der  stimmungs- 
vollsten, die  in  letzter  Zeit  gemalt  sind. 
Ein  weiteres  Werk  war  die  farbige  Aus- 
schmückung der  Christuskirche  in  Strehlen 
bei  Dresden,  wiederum  eine  vornehm  be- 
scheidene Tat,  in  ihrem  kühlen  Ernst  der 
Farbe  sehr  stimmungvoll  und  ganz  einer  solchen 
Stätte  entsprechend.  Figürliches,  fliegende 
Engel  mit  Symbolen,  findet  sich  auch  hier 
nur  am  Scheitel  des  großen  Kuppelgewölbes. 
Seine  letzten  .arbeiten  sind  für  die  Dresdner 
Kunstgewerbe- Ausstellung  des  letzten  Jahres 
bestimmt  gewesen.  Darunter  namentlich  die 
Ausmalung  des  protestantischen  Kirchenraums 
von  Schumacher  mit  dem  großen  Mosaikbild 
der  Apsis ,  des  die  Menschheit  tröstenden 
Heilands.  Diese  Arbeiten  haben  die  Bedeu- 
tung dieses  Künstlers  klarer  vor  Augen  ge- 
führt, als  es  Worte  und  Abbildungen  ver- 
mögen und  sicherlich  seinem  Streben  größere 
Aufmerksamkeit  zugewandt,  als  ihm  sonst 
zuteil  ward.  In  Dresden  freilich  hat  sich  um 
Gußmann  dank  seiner  Lehrtätigkeit  an  der 
Akademie  schon  eine  kleine  Schule  gebildet. 
Sein  Werk  ist  dort  bereits  in  der  Ausbreitung 
begriffen  und  stellt  für  jede  dekorative  Arbeit 
schon  genügend  Kräfte  zur  Verfügung ,  die 
eine  brauchbare  Lösung  garantieren.   — 


ERNST    ZIMMERMANN. 


IV 


Metzners  Denkmal -Entwurf  für  Joliann  Straiif. 


ELMA    LUKSCH-MAKOWSKA— WIEN. 

METZNERS  DENKMAL -ENTWURF  FÜR 
JOHANN  STRAUSS.  Zu  dem  Gebilde,  das 
uns  so  fremd  anmutet,  kam  Metjner  -  auf  seinem 
Wege  -  mit  Notwendigkeit.  In  dem  Komplex 
„Ein  Denkmal  für  Johann  StraulV'  mußte  er  den 
ersten  Bestandteil  „Ein  Denkmal"  mit  dem  fast 
ausschliefienden  Nachdruck  betonen,  weil  ihm  das 
der  Begriff  „Denkmal"  zu  fordern  schien,  beson- 
ders heute,  wo  das  Bewußtsein,  daß  das  Denk- 
mal vor  allem  andern  ein  „Mal",  ein  monumen- 
tales, aus  der  Vergangenheit  in  die  Zukunft 
ragendes  Zeichen  sein  soll,  ganzlich  verloren  ist. 
Wuchtige  Monumentalität  erstrebte  also  Metjner 
zu  allererst.  Der  monumentale  Wille  war  in 
ihm  so  stark,  daß  er  sogar  die  Leiber  der  Tan- 
zenden zu  einem  wuchtigen  Klotj  zusammenballte, 
zu  einem  Klotj,   der  dasteht  wie  ein  Symbol  des 


218 


Relief  und   Keramik  am   Bürger-Tlie.iter  in   Wien. 

tanzenden  Volkes.  Meßner  liebt  das  Zierliche, 
Leichte,  Kleine  nicht.  Alles  Gestalten  führt  bei 
ihm  zur  kompakten  Masse.  Dadurch  drängt  er 
aber,  mehr  als  andere,  unsere  Aufmerksamkeit 
auf  das  Plastische  hin,  während  sie  sonst  sich 
allzu  gern  an  die  Details  und  an  Assoziationen 
verliert.  Meßner  ist  so  sehr  Plastiker,  daß  er 
mehr  Leiber  als  Menschen  bildet.  Die  Tanzenden 
in  seinem  Denkmal  sind  tanzende  Leiber.  Allein 
-  liegt  nicht  die  dämonische  Macht  eines 
Johann  Strauß  darin,  daß  seine  Melodien  am 
Geiste  vorbei  durch  die  Adern  rieseln,  die 
Glieder  schwingen,  den  ganzen  Leib  ergreifen 
wie  eine  unheimliche  Naturkraft?  Das  Dämo- 
nische witterte  Metjner  in  Johann  Strauß,  das 
Dämonische,  auf  das  seine  eigene  Persönlichkeit 
gerichtet  ist.  anton  jaumann. 


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:  GARTE  HHAVS: 

:iVJHOl7UEII5VROT6ETrHl<i4EN  FENSTER 2VriöFFMEN: 
:BLE«1<5EDElKrE5DA^MniT-5  FEMSTERN  SrElM50^J<EU' DCJ: 


ENTWORFEN    VON    ARCHITEKT   ADOLF    HOLUB — WIEN. 


'S^ 


5  T  V  F  E 


GRUNDRISS    l'ND    DACH-AUFSICHT    DES    GARTENHAUSES. 


22  i 


I^berecht  Migge—Hanilntro^ . 


AKl  HlltKF 

AIIOI.F    HOl.UB 

WIEN. 


J^ 


:sM^HirT: 


:gartemzavn: 

;MA^5:-i:5.o;woLLWEis5VBon/iu<iERri^HniE[)EEi^:; 

:ENERL&TERNENTRACiER  ZIECjELV  SAnpsTEIMMAVtR  : 


DER  NEUE  HAUSGARTEN. 


Am  Zähesten  wohl  von  alledem,  was  wir  in 
,  dem  Begriff  W'ohnungskultur  zusammen- 
fassen, hat  die  gartenschaffende  Kunst,  die 
Gartenkunst  im  engein  Sinne,  dem  Drängen 
unsrer  Zeit  nach  eigenem  Ausdruck  wider- 
standen und  es  ist  wieder  mal  bezeichnend, 
daß,  wie  so  oft,  Anregung  und  die  ersten 
starken  Stöße  von  Außen  kommen  mußten. 
Es  waren  Künstler  und  Literaten,  die, 
unbekümmert  um  das  Gezeter  der  »Fachleute;-, 
sich  in  ängstlicher  Besorgnis  um  Ansehen 
und  Ernährung  den  unbequemen  Neuerern 
verzweifelt  entgegenstemmten ,  in  Wort  und 
Schrift  und  schließlich  auch  mit  Taten  mit 
steigendem  Erfolge  vorgingen.  Die  Faulen 
und  die  .\lten  widerstrebten  im  Prinzip ,  aus 
Notdurft  und  bei  den  .Andern  hatten  aner- 
zognes  Fachdogma  und  Mangel  an  intimer 
Berührung  mit  freien  und  angewandten  Künsten 
das  Entuicklungsbediirfnis  erstickt,  ein  klares 
Zeitgeluhl   überhaupt   nicht  aufkommen  lassen. 


So  nahmen  sie  als  ein  Werk,  für  Vollendung, 
was  nur  .Anregung  sein  sollte  und  stocherten 
in  kurzsichtiger  Verkennung  des  Wesentlichen 
an  Schwächen  herum,  die  jedem  Keim  an- 
haften und  die  er  in  der  Entwicklung  von 
selbst  abstreift. 

Jetzt  ist  auch  hier  schon  Vieles  geklärt. 
Die  trägen  Geister  sind  gerüttelt  und  allent- 
halben gewinnt  die  Erkenntnis  wenigstens 
Raum,  daß  etwas  geschehen  müsse,  wenn 
die  Gartenkunst  nicht  rückständig  und  un- 
brauchbar sein  soll  als  mitaufbauender  Faktor 
in  der  zu  erstrebenden  Veredlung  unsrer 
Lebenskultur.  Aber  über  das  »Wie«,  da  gehen 
die  Meinungen  auch  der  berufenen  Träger 
dieses  Gedankens  noch  weit  auseinander. 

.Allen  gemeinsam  ist  jedenfalls  die  Ten- 
denz, den  Garten  wieder  dem  Wohnhause  als 
ein  ihm  zugehöriges  Glied  anzufügen,  ihm 
wieder  den  Charakter  eines  Raumes,  eines 
Wohnraumes   zu   geben. 


222 


Der  neiti'   Ham^arieii. 


Ein  Raum  ohne  eine  klare ,  die  Abge- 
schlossenheit sichernde  Umgrenzung  ist  un- 
denkbar. Deshalb  gilt  als  vornehmste 
Forderung  die  den  Einblick  wenigstens  zum 
Teil  hindernde  Umfriedung  des  Hausgartens 
mit  Zaun,  Mauer  oder  Hecke.  Dieser  uralte 
Brauch,  den  alle  Epochen  der  Geschichte  der 
Gartenkunst  als  Wesens- 
zug aufweisen ,  hatte 
nicht  mal  eigentlich 
während  der  Alleinherr- 
schaft des  sogenannten 
landschaftlichen  Garten- 
stils im  vorigen  Jahrhun- 
dert eine  Einschränkung 
erfahren.  Erst  die  alles 
Veräußerlichende  soge- 
nannte Gründerzeit  der 
letzten  Jahrzehnte  konnte 
es  fertig  bringen ,  ihre 
geistlosen  »Luxuserzeug- 
nisse«  —  denn  als  sol- 
ches wurde  und  wird 
auch  jetzt  noch  z.  B. 
der  Hausgarten  aufgefaßt 
—     auch     noch     nach 

Außen  protzenhaft  aufdringlich   zur  Schau  zu 
bringen.      Ganz    ihrem    Wesen    entsprechend. 

Wie  die  meisten  Menschen  mit  feinerer 
Kultur  das  Wertvollste  für  die  Vervollkomm- 
nung ihrer  Persönhchkeiten  aus  dem  intimen 
Umg.mg  mit  sich  selbst  und  dem,  was  ihnen 
das  Nächste  und  Liebste  ist,  gewinnen,  so 
muß  es  als  ethisch  gesund  und  damit  der 
Gesamtheit  förderlich  angesehen  werden,  wenn 
diese    Menschen    Haus    und    Garten     wieder 


mehr  für  sich  zu  haben  wünschen.  Und  das 
bedeutet  für  das  Haus  eine  verhältnismäßig 
geringere  Inanspruchnahme  des  Raums  für 
Repräsentationszwecke  und  für  den  Garten 
zum  mindesten  teilweise  durchgeführte  \h- 
geschlossenheit  und  feste  Begründung  nach 
Außen.  —  Auch  über  das  eigentlich  Charak- 
terisierende ,  über  den 
inneren  Aufbau  des 
neuen  Gartens  ist  man 
sich  prinzipiell  im  all- 
gemeinen einig.  Inbezug 
auf  die  Ebene  galt  es 
da  vor  allem  wieder 
Logik  und  Zweckmäßig- 
keit in  den  rein  prak- 
tischen .Anforderungen, 
die  auf  Kosten  eines 
unerreichbaren  roman- 
tischen Ideals,  das  spä- 
terhin zu  einem  entwick- 
lungswidrigen Schema 
entartete,  gänzlich  unter- 
drückt wurden ,  wieder 
zu  Ehren  zu  bringen. 
Das  ergab  mit  Not- 
wendigkeit eine  regelmäßige,  selbst  streng  archi- 
tektonische Flächengliederung  im  Hausgarten. 
Anders  noch  steht  es  mit  der  Frage  nach 
Gestalt  und  Art  der  Körper  im  Raum ,  der 
dekorativen  und  vegetabilischen  Ausstattung. 
Hier  gibts  der  Lösungen  fast  so  viel  als 
Geister  sind,  die  mit  Eifer  daran  arbeiten. 
Es  wird  noch  Zeit  vergehen  müssen,  ehe  wir 
im  Stande  sein  werden,  das  Gekünstelte  und 
gewaltsam  Emporgetriebene  am  neuen  Garten 


ENTWORFEN    VO.N    ARCHITEKT    ADOLF    HOLUB — WIEN. 


22; 


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KRANZ    LEBISCH  —  WIEN. 


ÜAKTEN-STUUIE    UND    UM  FASSUNGS-M  AUER. 


22z 


FRANZ    LEBISCH  —  WIEN. 


STUDIEN    ZU    ARCHITEKTONISCHEN    G ARTEN-GESTALTUNGEN- 


22s 


Der  nnie  Hmismrfeu. 


GjRPTENTCF^RÄSe 


El 


ESTER  CLAESSON— (STOCKHOLM)  DARMSTADT.  Terrasse  an  einer  Umfassungsmauer. 


abzustoßen,  dagegen  das  Gesunde,  Zeitgemäße, 
das  Gewordene  zu  festigen  und  fortzubilden,  — 
den  notwendigen,  für  die  Allgemeinheit  allein 
wertvollen  und  brauchbaren  Typus  des  Haus- 
gartens zu  finden.  leberecht  migge— hambirg. 
*  -x-  * 

Belege  zu  den  Ausführungen  des  vor- 
stehenden Textes  mögen  die  auf  den  vorauf- 
gehenden und  nachfolgenden  Seiten  gegebenen 
Entwürfe  verschiedener  Künstler  sein. 

.•\dolf  Holub  gibt  das  Projekt  zu  einer 
einheitlichen  Anlage:  Gartenhaus,  (lartentor, 
Zaun,  Tisch,  Bank  und  Stuhl  sind  zu  einander 
gestimmt.  Alles  Holzwerk  ist  weiß  lackiert 
gedacht ,  nur  einige  wenigen 
Stellen  sind  in  Rot  hervorge- 
hoben. Sachlich  und  durchaus 
sihlicht  sind  alle  Formen,  doch 
die  fein  abgestimmten  Verhält- 
nisse ergeben  eine  selbst  hohe 
.\nforderung  befriedigende  Wir- 
kung. Man  kann  es  heute,  da 
derartige  schlichte  und  bequeme 
Gartenmöbel  nicht  mehr  zu 
den  Seltenheiten  gehören,  kaum 
noch  verstehen,   daß  noch  vor 


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1 

wenigen  Jahren  das  Ideal  der  Mehrzahl 
der  (lartenbesitzer  klobisch  zusammengesetzte 
Bänke  und  Tische  aus  verwachsenen  Asten 
waren,  jene  Naturholzbänke,  auf  denen  man 
niemals  bequem  sitzen  konnte ,  die  aber 
so  prächtig  zu  der  lügenhaften  Romantik  der 
damaligen  Gartenanlagen  paßten.  Auch  die 
dünnen  Imitationen  dieser  knorrigen  Aste- 
bänke in  Gußeisen  erscheinen  uns  heute  als 
eine  unbegreiflich  geschmacklose  Verirrung. 
Sie  waren  weder  besonders  billig  noch  bequem ; 
die  Freude  an  der  Imitation  muß  damals  eine 
übermächtige  Wirkung  ausgeübt  haben,  da 
solche  Erzeugnisse  sich  einbürgern  und  sogar 
gute  Gartenbänke  zeitweilig  ver- 
drängen  konnten.  —  Die  Ent- 
würfe von  Franz  Lebisch  be- 
ziehen sich  auf  Anlagen  größerer 
Art,  nicht  auf  eigentliche  Haus- 
gärten. Auch  hier  sind  die 
neuen  —  oder  besser  gesagt 
die  alten  —  Grundsätze  der  ar- 
chitektonischen Gartenanlagen 
gewahrt.  —  Lebisch  weiß  mit 
einfachen  Mitteln  große  Wir- 
kung zu  erzielen ;   Romantik   im 


226 


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ESTER    CLA1£SS0N  — (SIOCKIIOI.M) 

DARMSTADT. 

LAUBE,      AN      DIE     HOHE 

UMFASSUNGS-MAUER  DES 

GARTENS   ANGEBAUT.      * 


228 


kSTER    CLAKSSÜN 

(STOCKHOLM) 
DAKMSIAIU  . 


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DETAIL    DES    PROJEKTS    AUF    SEITE 


J907.  X.  :. 


22);) 


Der  7iene  Hmisoartr)!. 


üblen  Sinne,  die  in  der  Ebene  Wasserfälle 
baute,  liegt  ihm  durchaus  fern,  und  doch 
haben  seine  Anlagen  intime  Reize.  Der  ge- 
gebenen Situation,  den  vorhandenen  Höhen- 
Unterschieden  weil)  er  seine  Ideen  auf  das 
(ilücklichste  anzu])assen. 

Ester  Claesson,  eine  junge  Künstlerin 
aus  Stockholm  (seit  l'/o  Jahren  Schülerin 
von  l'rofessor  Olbrich  in  Darmstadt),  arbeitet 
ganz  in  der  Art  der  beiden  vorgenannten. 
Ihr  Entwurf  Seite  226  zeigt  eine  Terrasse  in 
der  Ecke  eines  von  Mauern  umgebenen 
(lartens:  ein  schattiger  Ruheplatz,  der  eine 
schöne  Aussicht  gewährt,  dessen  Anlage  nur 
geringe  Mittel  erfordert.  \Vie  der  Grundriß 
zeigt ,  führen  auf  zwei  Seiten  Stufen  hinauf 
Ein  freistehender  Mauerjifeiler  in  der  Höhe 
der  Umfassungsmauern  des  Gartens  genügt 
als  Abschluß  der  Terrasse  nach  dem  Garten 
hin.  Gleichzeitig  dient  er  mit  den  Um- 
fassungsmauern als  Träger  einer  Eisen -Kon- 
struktion ,  an  der  Rankenwerk ,  ein  leichtes 
Dach  bildend,  hinaufwächst.  P",in  hölzerner 
Tisch ,  eine  Eckbank ,  eine  schmiedeeiserne 
Hänge  -  l^aterne  und  einige  weißgestrichenen 
Blumenkästen  mit  Geranien  bepflanzt,  sind 
Ausstattung   und   Schmuck   zugleich. 

Der  zweite  Entwurf  zeigt  eine  größere 
Terrassen-Anlage  bei    aufsteigendem  Gelände. 


In  der  ganzen  Anlage  ist  aber,  soweit  die 
Skizze  sie  darstellt,  die  Steigung  des  Terrains 
durch  Schaffung  einer  hochhegenden  und 
einer  tiefliegenden  Gartenpartie  überwunden. 
Eine  Dojipeltreppe  verbindet  die  beiden  Teile, 
die  ganz  verschiedenartigen  Charakter  haben. 
Üben  stehen  Bäume,  unten  Blumenpracht,  auf 
die  man  von  der  Ballustrade  des  oberen  Gartens 
sowie  vom  Podest  der  Treppe  hinunterblickt. 
Dort  unten  ist  der  Hauptpunkt  der  Anlage, 
dort  findet  künstlerische  Begabung  ihre  dank- 
barsten Aufgaben.  Alles  muß  sorgtältig  ab- 
gewogen werden ;  die  Anlage  der  Wege  und 
Beete  sowie  deren  Abmessungen,  die  Auswahl 
der  Blumen  zur  Erzielung  eines  harmonischen 
Farbenspiels  erfordern  sehr  viel  Überlegung 
und   Geschmack. 

Ein  Detail- Entwurf  des  schmiedeeisernen 
Cutters  auf  dem  Treppenpodest  befindet  sich 
auf  Seite  229.  Eine  einfache  Laube  an  eine 
hohe  Umfassungsmauer  angelehnt  ist  auf 
Seite  228  gegeben,  die  Mauer  ist  durch- 
brochen ,  um  einen  Ausblick  ins  Freie  zu 
gestatten ;  die  Rückwand  der  großen  Bank  ist 
dem  Oval  des  Mauerdurchbruchs  angepaßt, 
wodurch  eine  einheitliche  Wirkung  erzielt 
wird.  Ester  Claesson  gibt  weiter  eine  Skizze 
zu  einem  schmiedeeisernen  Gartentor  und  einer 
einen  alten  Baum  umgebenden  Rundbauk.  — 


ESTKR    CLAESSON — DAKMSTADI. 


2J0 


Zji  den   Möbeln   von   Bern.  Stadler. 


CARL    WIZMANN — WIEN. 

ZU  DEN  MÖBELN  VON  BERN.  STADLER. 
Ein  Mann ,  der  auf  der  Universi- 
tät Rechtswissenschaft  studiert  hat,  Re- 
ferendar gewesen  ist  und  dann  aus  Liebe 
zum  Handwerk  sich  eine  Werkstätte  baut, 
deren  Erzeugnisse  in  kurzer  Zeit  durch 
fachmännische  Tüchtigkeit  einen  Ruf  ge- 
winnen, ein  Fabrikant,  der  schreibt:  In 
meinem  Zeichner  M.  H.  fand  ich  einen 
hervorragend  tüchtigen  Mitarbeiter,  der 
als  gelernter  Tischler  die  Technik  voll 
beherrscht  und  eine  außergewöhnlich 
fruchtbare  Phantasie  und  grolie  zeichne- 
rische Begabung  besitzt  ,  ein  verständnis- 


Speiseziinmer. 

volles,  tolerantes  Handinhandarbeiten  von 
Fabrikant,  Zeichner  und  Auftraggeber, 
bei  dem  Ideen  und  Formen  ohne  alle 
Eifersucht  bald  von  diesem ,  bald  von 
jenem  beigebracht  und  akzeptiert  werden: 
Das  sind  heute  so  seltene  Dinge,  daß 
uns  ihr  Vorkommen  ganz  besonders 
freuen  muß.  Leider  können  wir  diesmal 
von  Bernard  Stadlers  Arbeiten  nur  drei 
Abbildungen  bringen,  auch  diese  verraten, 
oberflächlich  gesehen,  nicht  sonderlich  viel 
von  dem  feinen,  freien  Geist,  von  der 
aufrichtigen  Liebe  zum  Handwerk  und 
zum  Möbel,   die  Stadler  beseelen.     Doch 


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1 

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MAX    HEIDRICH  —  PADERBORN. 


Schlafzimmer-Möbel  in  Mahagoni. 

Aüsfiihrtiiijj  ;   Werkstätten  Itenianl  Stadler —  P.iderlK^iii. 


232 


Zjt  den    Möbeln 


VO)l 


Bern.  Stadler. 


MAX    HEIDKICH 

PADERBORN. 

rOlLETTE- 

SCHRANK 

IN    MAHAGONI. 


AUSFUHRUNG : 

WERKSTÄTTEN 

HERNARD 

STADLER 

rADEKBÜRN. 


beachte  man,  daß  es  die  außergewöhn- 
liche Schönheit  eines  Postens  Mahagoni- 
Fourniere  war,  die  in  ihm  den  Wunsch 
erweckte,  diese  Blätter  in  möglichst  großer 
Fläche  unzerschnitten  wirken  zu  lassen. 
So  verzichtete  er  auf  den  gewöhnlichen 
Rahmenbau  und  gewann  damit  ausge- 
dehnte Flächen  ohne  Brechung.  Um 
aber  ein  lebhaftes  Lichterspiel  zu  erzeugen, 
in  dem  die  Schönheit  des  Holzes  verstärkt 
zur  Geltung  kommt,  wurden  die  ^\)rder- 
seiten  der  Waschkommoden  und  Toiletten- 
schränkchen  leicht  gewölbt,  ebenso  Sockel 
und    Simse.       Man     beachte    auch,     wie 


praktisch  vieles  an  den  Details  ist:  Die 
Rundungen  verbreiten  ein  Gefühl  der 
Sicherheit,  selbst  bei  Stößen  leiden  weder 
sie  noch  der  Mensch  so  stark  wie  bei 
scharfen  Ecken.  Die  Sockel  reichen 
durchweg  bis  auf  den  Boden,  lassen  also 
keine  schwer  zu  reinigenden  Staubwinkel 
entstehen,  doch  ist  der  Fuß  des  Sockels 
immer  zurückgezogen  und  so  gegen  Be- 
schädigung geschützt.  Die  Beschläge 
(von  Dr.  Kern,  dem  Besteller,  modelliert) 
haben  einen  bequemen  Griff,  der  mit  dem 
Schlüsselloch  verbunden  ist,  doch  so,  daß 
zum  Aufschließen  genug  Spielraum  bleibt. 


233 


Wilhehn   Alichel— München  : 


II'A    MADKLEINK 

DKMUTH 

MÜNCHEN. 

CKSTICKIKS 

KISSKN. 


IDA  MADELEINE  DEMUTH- MÜNCHEN. 


Frauen,  die  künstlerisch  streben  und  schaffen, 
sind  heute  zwar  durchaus  keine  Seltenheit 
mehr,  werden  aber  von  sich  selbst  und  von 
Dritten  immer  noch  als  Ausnahmefälle  eni])- 
funden.  Und  ob  auch  nachgerade  diese  Aus- 
nahmen eine  für  die  Regel  bedrohliche  Ziffer 
erreicht  haben,  immer  noch  hält  man  künst- 
lerisches Streben  bei  der  Frau  nicht  ohne 
weiteres  für  selbstverständlich.  Man  sucht  es 
durch  'L'heorien  aller  Art  zu  begründen  und 
fast  zu  entschuldigen.  Auch  die  männlichen 
Künstler,  sagt  man,  haben  erfahrungsgemäß 
in  ihrem  Wesen  etwas  weibliches.  Zwischen 
Kunst  und  Weiblichkeit 
müssen  daher  gesetzmäßige 
Beziehungen  bestehen.  — 
Zum  Schaden  der  künstlerisch 
gestimmten  Frauen  trifft  diese, 
auch  von  der  Physiologie 
unterstützte  Behauptung  nur 
die  halbe,  gerade  die  halbe 
Wahrheit.  Die  künstlerische 
Begabung  ist  nicht  einfacher 
Natur;  sie  besteht  aus  einer 
Reihe  von  Tugenden ,  die  in 
eine  passive  und  eine  akti\e 
Gruppe  zerfallen.  Reizbar- 
keit und  Tatlust,  .Aufnahme- 
fähigkeit und  Gestaltungskraft, 
Rezeiition  und  Produktion  — 
das  wären  etwa  die  Stich- 
worte für  die  Unterscheidung 
dieser  Gruppen.  In  den 
passiven  Tugenden  wird 
der  Durchschnittsmann  vom 
Weibe     übertroffen.        Denn 


dessen  Sinne  arbeiten  naiver  und  unschuldiger, 
weniger  gestört  durch  plumpe  Interjektionen  des 
Verstandes.  Die  künstlerische  Gestaltung  da- 
gegen fließt  aus  Kräften  ,  die  in  der  weiblichen 
Psyche  nur  ausnahmsweise  einen  höheren  Grad 
erreichen.  Sie  ist  reine  Aktion,  sie  ist  Tat, 
sie  ist  Schöpfung  und  verlangt  jene  letzte, 
äußerste  Freiheit  und  Beweglichkeit  des  Geistes, 
die  in  der  Regel  nur  dem  Manne  eigen  ist. 
So  kann  man  wohl  sagen ,  daß  in  dem 
Verhältnis  des  Weibes  zur  Kunst  eine  gewisse 
Tragik  liegt,  ein  innerer  \Viderspruch,  der  um 
so    heftiger  und    zerstörender  zu  Tage    treten 


IDA     M.    DKMUTH—MUNTHEN. 


Gesticf;tes  Kissen. 


234 


Ida  Madekinc  Detmith- München. 


IDA  M.  DEMUTH — MÜNCHEN.        Farbiges  Kissen. 

wild ,  je  höhere  Ziele  sich  das  kiinst- 
lerisehe  Streben  des  Weibes  steckt. 
Und  aus  diesem  Widerspruch  ergeben 
sich  nur  allzuleicht  bittere  Seelennüte, 
Nöte  jener  Art,  von  der  man  in  der 
Regel  wenig  spricht,  die  aber  doch 
einen  Menschen  innerlich  zermürben 
kann.  —  Hier  greift  das  Kunstge- 
werbe als  Retter  ein.  Es  bietet  der 
weiblichen  Schaffenslust  eine  anstän-  , 
dige  Zuflucht,  ein  schönes  Tätig- 
keitsgebiet ,  wo  selbst  eine  geringere 
plastische  Kraft  greifbare ,  objektive 
Werte  erzeugen  kann.  Wir  wollen 
nicht  nur  uns  selbst,  sondern  auch 
der  Zeit  etwas  bedeuten,  wir  wollen, 
mögen  wir  uns  noch  so  individualistisch 
geberden,  eingereiht  sein  in  das  Pan- 
theon der  Realitäten ,  das  unsere 
Zeit  errichtet.  Es  handelt  sich  nur 
darum,  das  (iebiet  zu  finden,  auf  dem 
wir  schöpferisch  werden  können.  — 
Es  ist  gewiß  kein  Zufall ,  daß  heute 
dem  Kunstgewerbe  weibliche  Kräfte 
scharenweise  zuströmen.  Es  ist 
ebensowenig  ein  Zufall,  daß  dieses 
Zuströmen  erst  dann  einsetzte,  als 
männliche  Arbeit  eine  verlockende, 
zum  Ausbau  reizende  Tradition  ge- 
schaffen hatte.  Dieser  .Ausbau  ver- 
langt nicht  die  hohe  Aktivität  und 
Geistesfreiheit  wie  die  Erzeugung  reiner 
künstlerischer  Werte ;  er  wendet 
sich  vorzugsweise  an  den  Geschmack 
und  die  Fähigkeit  zu  richtiger  Dis- 
position. Aber  es  ist  wertvolle  Kul- 
turarbeit, die  mit  dem  Ausbau  der 
jungen  Tradition  geleistet  wird ,  und 


für  diese  Kulturarbeit  können  die  weiblichen 
Kräfte  heute  schon  nicht  mehr  entbehrt  werden. 
Die  weibliche  Arbeit  auf  dem  Gebiete  des  Kunst- 
gewerbes wirkt ,  vielfach  verteilt ,  mit  unauf- 
fälligem Fleiße  im  Stillen.  Sie  füllt  Lücken 
aus,  sie  bereichert  die  Zahl  der  Variationen, 
sie  verbindet,  schon  durch  persönliche  Ein- 
flüsse ,  auch  solche  Volkskreise  mit  der  Welt 
des  modernen  Kunstgewerbes ,  die  ihr  sonst 
wohl  länger  entfremdet  geblieben  wären.  —  Das 
sind  die  Gesichtspunkte,  unter  die  ich  auch  das 
Schaffen  Ida  Madeleine  Demuths  stellen  möchte. 
Die  begabte  junge  Künstlerin,  der  Abstammung 
nach  Österreicherin,  ist  hier  mit  einer  Reihe 
von  Flächendekorationen  vertreten ,  die  bei 
aller  Verschiedenheit  des  Materials  doch  stets 
den  gleichen  gebildeten  Sinn  für  das  Wesen  des 
Ornamentes  erkennen  lassen.  Die  Anregungen  der 
»Debschitz-Schule',  der  sie  längere  Zeit  angehörte, 
erscheinen  in  ihren  Schöpfungen  mit  anerkennens- 
werter Selbständigkeit  verarbeitet.  Der  Hauptwert 
derselben  liegt  jedoch  in  der  stets  sehr  zarten, 
delikaten  Farbe,  besonders  bei  den  verschiedenen, 
hier  abgebildeten  Kissen  und  reizenden  Pom- 
padours, .^uch  die  Buch  -  Einbände  auf  S.  237 
zeugen  von  viel  Geschmack.        wiliielm  michel. 


IDA    M.   DEMUTH — MÜNCHEN. 


Gestickte  Kissen. 


.>; 


.^ 


IDA    IMADEI.KrNi: 
DHMl'TH— Ml-NCHKN. 


CKSTICKTE   TASCHEN 
(POMPADOURS). 


236 


Plakat -Wettbeiücrb  für  die  Aiisstclhmg  Müiic/ieii  igo8 . 


PLAKAT-WETTBEWERB  FÜR  DIE 
AUSSTELLUNG  MÜNCHEN  1908  :: 

Dieser  Wettbewerb,  der  vor  kurzem 
entschieden  wurde,  war  nur  für 
Münchner  Künstler  ausgeschrieben;  einige 
besonders  bewerte  Kräfte  waren  zur  Be- 
teiligung an  demselben  speziell  aufgefor- 
dert worden.  In  den  Bedingungen  war 
eine  Xeurung  enthalten:  Der  Xame  des 
Autors  konnte  unter  dem  Kntwurf  offen 
genannt  werden,  es  war  nicht  erforder- 
lich die  Arbeit  unter  einem  Kennwort 
einzureichen.  Von  den  Beteiligten  ist 
diese  Befreiung  vom  Mottozwang  jeden- 
falls nicht  hoch  angeschlagen  worden , 
denn  die  Mehrzahl  hatte  nach  alter  Sitte 
sich  anonym  beteiligt  uud  nur  ein  Motti  > 
angegeben.  Vielleicht  hatten  nicht  alle 
Teilnehmer  die  Bedingungen  des  Wett- 
bewerbs eingehend  geprüft ,  mancher 
mochte  glauben,  er  müsse  seinen  Namen 
geheim  halten. 

Die  Beteiligung  an  diesem  Wettbewerb, 
für  den  sehr  gute  Preise  ausgesetzt  worden 
waren,  war  sehr  lebhaft,  doch  entsprach 
der    Durchschnitt    der    Leistungen    nicht 


J 


dem,  was  man  zu  erhalten  gehofft  hatte. 
Selbst  unter  den  mit  Preisen  ausgezeich- 
neten besten  Arbeiten  befindet  sich  kein 
Entwurf,  dem  man  einen  unbedingten 
Erfolg  an  der  Plakatsäule  voraussagen 
könnte.  Wohl  sind  diese  Entwürfe  ganz 
tüchtige,  charaktervolle  Werke,  aber  sie 
sind  im  allgemeinen  zu  zurückhaltend; 
es  fehlt  die  Überraschung,  die  große, 
weithin  sichtbare  Geste. 

Julius  Diez  stellt  vor  die  goldene 
Silhouette  der  Frauentürme  ein  Orna- 
ment aus  den  Emblemen  des  Handels, 
des  Gewerbes,  der  Industrie  und  der 
Kunst.  Die  Beziehungen  dieses  Plakates 
auf  die  Ausstellung  sind  ohne  Schwierig- 
keiten zu  erkennen.  Den  ersten  Ent- 
wurf hat  der  Künstler  für  die  Ausführung 
umgearbeitet,  ihn  dabei  auf  Hoch- 
format gebracht  und  mit  mehr  Schrift 
versehen.  Abgesehen  von  der  .\bände- 
rung  des  Querformats ,  das  sich  für 
Straßenplakate  weniger  geeignet  erwiesen 
hat,  darf  man  wohl  die  Umarbeitung 
kaum  als  eine  durchgehende  Verbesserung 
des     ersten     Entwurfes     ansehen.       Der 


IDA    M.   IJEML'rH — MU.NCHLN. 


Buch-Einbänd:? 


J37 


MÜNCHEN  19^ 

UNTtRDEMPRorEKTOR/'IlESK.KKBESPRINZRECENTENLUiTPT.IXBWEfJ»! 

AU53TELLUNC<S^ 

ANCEWANDTEKUNSr-HANDWERK-iNDU5TRiE- 
MANDCL-« 


JULU;.S  DIEZ —MÜNCHEN.  I.  I'REIS  VSD  AUSbÜHKUNG.  ALBERT  WEISGERBER— MÜNCHEN.  EIN    I.  PREIS. 


Ml  Nl  lil-N 


AUSSTELLUNG 
MÜNCHEN  1908 


IN     II.    l'KblS. 


ERGEBNIS   DES   PLAKAT-WETTBEWERBS   KÜR    DIE   AUSSTELLUNG    MÜNCHEN    I908. 


238 


/Iu55lelluiia 
1508   "^ 

Aünchen 


FRANZ    REIiNHARD — MÜNCHEN. 


EIN   II.  PREIS.  OTTO  FELDMANN — MÜNCHEN. 


EIN    III.  PREIS. 


FRITZ    KLfeli 
MÜNCHEN. 


Tn.-flMllliR|illll.fW?i 


rJVjui,^'U>jr„-u^A«ä^i'.^xj.^^.^Tj:^^jw»J-.~^>— " 


ERGEBNIS   DES   PLAKAT -WETTBEWERBS    FÜR   DIE   AUSSTELLUNG   MÜNCHEN    IQ08. 


239 


Plakat -Wettba.veyb  für  die  Ausstellung  Müiicl/rii  igo8: 


erste  Entwurf  war  klarer  und  auffälliger;  aus 
einer  strengen  Kontur-Zeichnung  ist  nunmehr 
eine  Art  Gemälde  geworden. 

Albert  Weißgerbers  Entwurf,  der  ebenfalls 
einen  ersten  Preis  erhielt,  ist  dem  Plakat  des 
gleichen  Künstlers  für  die  vorjahrige  Nürn- 
berger Ausstellung  in  der  Gesamtwirkung  sehr 
verwandt.  Drei  schwarzgelbe  Eahnenmasten 
tragen  hier  die  Embleme,  von  denen  weitlblaue 
Wimpel  lustig  im  Winde  flattern.  Dieser 
Entwurf  ist   t;anz    wirkungsvoll,   er  wiire  eben- 


falls zur  Ausführung  sehr  geeignet  gewesen. 
—  Der  Entwurf  von  Robert  Engels  zeigt  zwei 
samenstreuende  Frauen.  Auch  Fritz  Klee 
hat  dieses  Motiv  mit  nur  einer  Frauengestalt 
verwendet.  Beide  .\rbeiten  sind  ansprechende 
Zeichnungen,  aber  sie  sind  doch  zu  schwach, 
um  für  eine  große  Ausstellung  werben  zu 
können.  Die  Arbeiten  von  Franz  Reinhard 
und  Otto  Feldmann  verdienen  ebenfalls  Be- 
achtung, doch  auch  sie  eignen  sich  nicht 
für  den   Zweck,   dem   sie   dienen   wollten.       s. 


lA   MAUbl.lilNIi 

I3hMUlH 

,Mi'NCHUN. 


2^() 


ARCHITEKT    ALBERT    GESSNER — BERLIN. 


Große  Berliner  Kunst-Ausstellung.     Glastüre  zum  Garten. 


DIE  UNSICHTBARE  PERSÖNLICHKEIT. 


Eine  Zeit  lang  galt  die  Persönlichkeit,  die 
,  ,  persönliche  Note«  für  das  höchste 
Wertmatj  aller  Kunst.  Man  lebte  damals  unter 
der  Nachwirkung  des  kühnen  Zarathustra; 
man  wehrte  sich  gegen  die  gleichmachende 
Tendenz  des  Sozialismus.  Man  hatte  sich 
wieder  einmal  darauf  geeinigt,  die  Wahrheit 
in  der  Mitte  zu  sehen.  (Statt  in  der  Tiefe,  i 
Zwischen  dem  Übermenschen  und  dem  Bebel- 
schen  Ideal  stand  die  Persönlichkeit.  Ein 
überaus  unklarer  Begriff  und  in  seiner  Dehn- 
barkeit gar  gefährlich.  Eine  Popularisierung 
und  VerWässerung  Nietzsches:  man  verab- 
scheute den  himmelstürzenden  Giganten;  aber 
Groß  und  Klein  war  sich  der  Künstlerwürde 
voll  bewußt,  jeder  Gelegenheitsdichter  glaubte 
an  ein  angeborenes  Recht  auf  ungehemmte 
-Äußerung  seiner  Eigenart.  Es  lag  etwas 
Krampfhaftes  in  diesem  ganzen  Persönüch- 
keitskultus.  Man  überschätzte  die  vorhandenen 
Fähigkeiten;    man  übersah,  daß  die  Weltlage, 


die  Politik,  die  Ökonomie  und  die  Technik 
den  Einzelnen  zur  Seite  wiesen  und  dafür 
der  durch  gleiche  wirtschaftliche  Lage  und 
gleiche  Bildung  zusammengehaltenen  Gesell- 
schaftsschicht die  Herrschaft  auslieferten. 
Dieser  Irrtum  war  doppelt  gefährlich  in  einer 
Zeit,  die  danach  strebte,  einen  neuen  Stil  zu 
schaffen.  Bald  wurden  wir  mit  einer  Fülle 
der  absonderlichsten  Gebilde  beglückt ,  die 
sämtlich  vorgaben:  der  neue  Stil  zu  sein. 
Man  schien  vergessen  zu  haben,  daß  ein  Stil 
niemals  von  einem  Einzelnen  geschaffen  werden 
kann,  daß  er  vielmehr  das  logische  und  not- 
wendige Produkt  eines  Volkes  und  dessen 
Lebensart  ist.  Gewiß,  für  die  verschiedenen 
Künste  variiert  die  Unbedingtheit  dieser 
national-temporären  Grenzen.  Der  Maler  und 
Bildhauer  hat  größere  Freiheit;  dennoch  ist 
auch  er  gebunden,  schon  darum ,  weil  er 
(wenn  auch  verfeinert)  die  Augen ,  Nerven 
und  Muskeln  seiner  Umwelt  hat.     Im  letzten 


iaü7.  XI.  1. 


241 


Die  unsiclitbai'e  Persöti/iclikeif. 


AKCHITEKT    ALBEKT    GESSNEK  —  BERLIN. 

Sinne  ist  jedes  Bild  doch  nur  drn  Zeit-  und 
Volksgenossen  des  Malers  voll  verstSndlirh ; 
das  heißt:  auch  der  Maler  ist  Untertan  dem 
gemeinsamen  Stilempfinden.  Wer  nun  aber 
Schränke  baut  oder  Wohnräume  dekoriert, 
der  muß  in  weit  höherem  Maße  sich  be- 
scheiden. Es  wäre  unerträglich,  in  der  eigenen 
Wohnung  sich  dauernd  durch  eine  andere 
Persönlichkeit  bedräut  zu  sehen.  Man  würde 
niemals  zu  sich  selbst  kommen  können. 
Raum  und  Gerät  würden  den  Bewohner  be- 
unruhigen; sie  sollen  ihm  aber  dienen  zweck- 
m.'ißig,  schweigsam  und  selbstverständlich.  — 
Der  l'ersönlichkeitskultus  hat  diese  fundamen- 
talen Grundsätze  mißachtet.  So  sehr,  daß 
wir  oft  genug  die  Grimassen  einer  Abnormität, 
die  Sprünge  eines  Clowns,  die  Hilflosigkeit 
eines  Schwächlings  zu  sehen  bekamen.  Wir 
sollten  es  uns  nicht  verschweigen :  monströse 
Ausgeburten  überhitzter  Phantasie  wurden  für 
die  modernste  und  einzige  Kunst  ausgegeben. 
Vor  fünf,  vor  drei  Jahren  pries  man  als  ein 
Werk  exquisiter  Persönlichkeit  Innenräume,  in 
denen  heute  niemand  mehr  zu  wohnen  ver- 
möchte. Da  war  alles  doppelt  unterstrichen; 
das  Faustrecht  der  Persönlichkeit  tyrannisierte 
Kunst  und  Handwerk.   —   Auch   diese  Zeiten 


Garten   (in  der     Uroljen   Eerüiicr  Kiinst-Ausstellung  ). 

sinfl  vorübergegangen.  Man  hat  gelernt,  daß 
für  das  Kunstgewerbe  die  Sachlichkeit  mehr 
bedeutet  als  die  Persönlichkeit.  So  bekam 
ein  Paradoxon  Geltung:  die  Persönlich- 
keit soll  dadurch  zum  .Ausdruck 
kommen,  daß  sie  sich  unsichtbar 
mach  t.  Die  Persönlichkeit  des  Kunstge- 
werblers  hat  sich  in  der  F-nergie  zu  zeigen, 
mit  der  er  die  gestellte  Zweckaufgabe  am 
vollkommensten,  mit  möglichst  geringen  Mitteln 
löst ;  sie  zeigt  sich  in  dem  Geschmack  und 
dem  sichern  Takt,  mit  denen  er  seine  Spezial- 
begabung  der  Allgemeinheit  zur  Verfügung 
stellt.  Die  Grundformen  der  Gebrauchgegen- 
stände beruhen  auf  Konventionen,  auf  nie 
geschehenen  aber  absolut  wirksamen  Ab- 
machungen. Ein  Schrank  kann  noch  so 
eigenartig  sein ,  er  muß  immer  ein  Schrank 
bleiben;  ja  —  wirklich  gut  wird  er  nur  sein, 
wenn  er  dem  objektiven  Ideal  eines  Schrankes, 
dem  Ideal  des  für  den  speziellen  Zweck 
gebrauchten  Schrankes  möglichst  nahe  kommt. 
Damit  ist  nicht  etwa  die  Schablone  proklamiert. 
O  neinl  Die  nach  Art  und  Stärke  ver- 
schiedene konstruktive  Energie  findet  immer 
wieder  neue,   voUkommnere  Formen.  — 

ROBERT    BREUER — WILMERSDORF-BERLIN. 


242 


«^ 


-^ 


AUS    DEM   GARTEN   VON   ALBERT   GESSNER.      KKUNNEN 
VON   RICHARD  KUÖHL,    AUSGEKÜHRT  VON   RICK.  MUTZ. 


243 


Bnuio  Pauls  Ranuikitust  au/  der  BciTnicr  Kimsl  -  Ausstelhins;. 


BRUNO  PAULS  RAUMKUNST 

AUF  DER  GROSSEN  BERLINER  KUNST-AUSSTELLUNG   1907. 


Der  neu  ernannte  Direktor  an  der 
L^nterrichtsanstalt  des  Berliner  Kunst- 
gewerbe-Museums hat  im  Sommer  igo6 
in  Dresden  und  in  diesem  Jahr  am 
Dehrter  Bahnhof  Erfolge  errungen,  die,  bei 
gleicher  Erfreulichkeit,  sehr  verschieden  zu 
bewerten  sind.  Auf  der  kunstgewerb- 
lichen Ausstellung  in  Dresden  erschien 
er  in  einem,  wenn  auch  nur  sehr  engen, 
Kreise  von  Künstlern,  die  auf  dem  Felde 
der  allgemeinen  deutschen  Produktion 
ihren  Platz  neben  ihm  behaupten.  Dies- 
mal in  Berlin  hat  er  leichtes  Spiel.  Wenn 
auch  das  Vorhandensein  ehrenwerter  Ar- 
beiten des  einen  oder  andern  nicht  zu 
leugnen  ist,  begegnet  Bruno  Paul  hier 
trotzdem  keinem,  der  für  seine  absolute 
Überlegenheit  eine  Gefahr  würde.  Auch 
wenn  ihm  nicht  die  besondere  Gunst 
persönlicher  und  sachlicher  Umstände  zu 
statten  käme,  wäre  der  Eindruck  seiner 
Arbeiten  von  dem  der  übrigen  nicht 
weniger  verschieden,  als  es  tatsächlich 
der  Fall  ist.  Denn  zwischen  ihm  und  den 
anderen  Ausstellern  handelt  es  sich  nicht 
um  einen  Wettbewerb  von  Möbelkünstlern. 
Vielmehr  stellt  er  die  Fragen  der  Wohnu  ngs- 
ausgestaltung  in  einer  Allgemeinheit  einer- 
und einer  Spezialisierung  andrerseits,  daß 
es  unter  allen  andern  Ausstellern  niemand 
mit  ihm  aufzunehmen  imstande  ist. 

Hinsichtlich    der    unmittelbaren     Wir- 
kungsmOglichkeit    halte    ich    Pauls    dies- 


jährigen Erfolg  für  wichtiger  und  größer, 
auch  wenn  er  vielleicht  lokal  enger  be- 
grenzt bleibt.  Gerade  deshalb;  denn  die 
Situation  ist  danach,  daß  es  von  höchster 
Wichtigkeit  ist,  welchen  Einfluß  die 
Berliner  Produktion  und  damit  der  nun 
einmal  größte  Markt  des  deutschen  Kunst- 
gewerbes gerade  jetzt  erfährt. 

Berlins  Rolle  in  der  kurzen  Geschichte 
der  kunstgewerblichen  Reform  ist  nicht 
unrühmlich,  aber  kompliziert.  Sie  war 
von  Anfang  an  höchst  unruhig  und  von 
so  verschiedenartigen  Einflüssen  bestimmt, 
daß  es  zu  einer  Konzentration  bis  heute 
nicht  gekommen  ist.  Über  das  Experiment 
koimte  man  einstweilen  noch  nicht  hinaus- 
kommen. Während  andernorts  die  Ungunst 
der  praktischen  Verhältnisse  die  sehr 
wohltätig  langsame  Herausbildung  be- 
stimmter Tendenzen  und  Charaktere  för- 
derte, war  es  hier  ein  überreiches  Herbei- 
strömen der  Einflüsse  und  verschiedensten 
Anregungen  von  überall  her,  was  es  zu 
einer  (  onsolidierung  nicht  kommen  ließ. 
Was  auch  hieran  zum  Vorteil  im  gewissen 
Sinne  hätte  ausschlagen  können,  wurde 
zum  Nachteil  durch  die  tragikomischen 
Verwechslungen  einer  gewissen  Wald-  und 
Wiesenkritik,  die  den  wahllosen  Liberalis- 
mus vom  Leitartikel  in  den  Kunstbericht 
verpflanzte  und  allwöchentlich  den  Beginn 
neuer  Kunstepochen  von  diesem  Topf  oder 
jenem  Kleiderhaken  ableitete  und  prophe- 


244 


i^  :H   <    '^   '■■   5   - 

~  ^  a  R  c  Q  ? 


Bruno  Pau/s  Raii))ikii)ist  auf  der  Berliner  Kunst  -  Atisste/acng. 


PROFESSOR    BRUNO    PAUL — BERLIN. 


zeite.  Das  war  nicht  nur  in  Berlin  so, 
aber  es  hat  kaum  irgendwo  so  verwirrend 
und  auf  die  Dauer  schädigend  gewirkt. 
Nur  so  ist  es  zu  erklären,  daß  ein  so 
kurzatmiges,  in  einigen  ornamentalen  Ein- 
fällen sich  erschöpfendes  Talent  wie  Eck- 
mann die  Rolle  des  Kunstbringers,  wie 
man  es  nannte,  spielen  konnte.  Die 
Reaktion  kam  bald  genug.  Und  die 
Eolge  dieser  und  anderer  Irrtümer  war 
ein  völliges  Erkalten  des  Interesses  an 
der  Bewegung,  gerade  bei  jenen,  die 
das  kaufkräftige  Publikum  bilden.  So 
hat  man  große  Unternehmen,  die  bei 
ruhigerem  Fortgang  Erfolge  wie  die 
Münchner  und  Dresdner  Werkstätten 
hätten  haben  können,  den  einmal  ein- 
geschlagenen Weg  wieder  verlassen  sehen. 
Unter  anderen  Umständen  wäre  ein  Louis 
Seize-Salon,  als  Ausstattung  einer  Offiziers- 

246 


Musik-  und  Enipfangsr.-ium  in  P.ilisander. 
Ausführung  ;  Vereinigte  Werl<stätten  für  Kunst  im  Handwerk  A.-G. 

baracke  für  Südwestafrika  vorgeschlagen, 
wie  man  es  erlebt  hat,  heute  wohl  schon 
nicht  mehr  möglich  gewesen. 

Es  würde  für  die  Entwicklung  hier 
wie  anderwärts  wenig  Hoffnung  sein, 
wenn  sich  nicht  allmählich  die  Symptome 
dafür  mehrten,  daß  das  allgemeine  Urteil 
doch  in  einer  sehr  energischen  Klärung- 
begriffen  ist,  daß  man  die  gewissen  vom 
äußeren  Erfolg  getragenen  Bereiser  des 
In-  und  Auslandes  von  wirklich  ent- 
wicklungsfähigen Kräften  zu  unterscheiden 
beginnt.  Es  ist  heute  doch  nicht  mehr 
wie  früher,  da  der  Beifall  verbürgt  war, 
wenn  das  Möbel,  das  Besteck  oder  die 
Wandbehandlung  dem  »(jesetz  der  l'n- 
wahrscheinlichkeitv  nach  Möglichkeit  ent- 
sprachen. Allmählich  geht  die  Zeit  der 
internationalen  Eaiseure  ihrem  Ende  ent- 
gegen.    Die  gepriesenen    »großen  Lehren 


PROFESSOR    BRUNO    PAUL — BERLIN. 


MUSIK-     UND     EMPFANGS -RAUM      IN      PALI- 

SANDER    MIT   BLAUSEIDNEM    WANDBESPANN. 

Flügel  ausgefiilirt  von  Ernst  Kaps— Dresden. 


^47 


Bnmo  Paii/s  Rmtiiikuu^l  cnd  der  Bcr/iiirr  Kims/ -.  Ihss/c/Zidu'. 


PkUttShUK    BKUNO    PAUL. 


der  Franzosen  und  Belgier«  sind  heute 
ebensowenig  mehr  der  Gegenstand  bHnder 
An-  und  Xachbetung,  wie  es  irgend 
jemandem  gelingen  kann,  aus  dem  Predigen 
der  Engländernachahmune'  andere  als  etwa 
rein  persönliche  Erfolge  zu  ziehen. 

Es  ist  anzunehmen,  dall  auch  jetzt 
wieder  eine  große  Anzahl  gewandter 
Leute,  wie  sie  in  allen  Sätteln  gerecht 
sind,  auch  Bruno  Pauls  Formen  bald  im 
Handgelenk  haben  wird.  Man  lasse  ihnen 
dieses  Vergnügen.  Es  ist  trotzdem  zu 
hoffen,  daß  die  Anregungen  des  für  Berlin 
neu      gewonnenen     Künstlers     auf     eine 


24t) 


große  Zahl  ernsterer 
Talente  in  der  All- 
gemeinheit ihrer 
Tendenz ,  also  im 
tieferen  Sinne  wir- 
ken werden.  Und 
da  möchte  ich  auf 
eins  hinweisen.  Als 
die  Reform  -  Bewe- 
gung vor  Jahren 
begann,  richtete  sie 
sich  gegen  den  im 
Kunst  -  Handwerk 
dilettierenden  Ar- 
chitekten. Das  Rad 
hat  sich  gedreht. 
Heute  gilt  es,  die 
Vorstellung  zu  be- 
kämpfen, als  sei  der 
Farben  -  Geschmack 
des  Malers  der 
Schlüssel  zu  allem. 
Bruno  Paul  ist  nicht 
Maler,  nicht  Archi- 
tekt ,  nicht  Möbel- 
entwerfer: er  ist  alles 
in  einem.  Seine 
Wirkungen  ergeben 
sich  nicht  aus  der 
1  berschätzung  einer 
dieser  Seiten  vor 
den  andern,  sondern 
aus  allen  zusammen. 
Hieraus  ist  zu  lernen.  Es  gibt  heute 
Architekten  zu  Dutzenden,  denen  bei 
allem  möglichen  Wissen  die  Kunst  des 
Räumecharakterisierens  versagt  ist.  Es 
gibt  gute  Möbelkünstler,  deren  Entwürfe 
ausgezeichnet  sind,  aber  auf  bestimmte 
Raumbedingungen  zu  berechnen  sind  sie 
nicht  imstande.  Diesen  selbstverständ- 
lichen Zusammenhang  zu  gewinnen,  sollte 
das  Ziel  einer  immer  größeren  Zahl  von 
Künstlern  werden.  Ich  stelle  Bruno 
Pauls  Leistungen  durchaus  nicht  sämtlich 
gleich  hoch;  aber  das  haben  sie  alle:  diese 
Untrennbarkeit    der    Elemente,    die    den 


Aus  dem   HL-neii/iinniei    in   dunkel   Eiclie 


FROfKSSÜK 

BRi'NO  i'.vri.. 


1  l.i:it  HTlXflS- 
I  WCS   -  KAf.M. 


\  I.REINIGTH 
.\  l-.RKSTATTtX 
I  R    Kl'NST   IM 

HANDWERK.  :: 


PROFESSOR    BRUNO    PAUL — BERLIN. 


PARTIE    AUb    DEM    EM  i'i- A^G:^-KAl:M. 
Damenbildnis    von    Adolf   Münzer— München. 


249 


Dr.  Fritz  Wo/ß-Bcr/iii :   Bnnio  Pauk  Rmiiiiknusf 


PROFESSOR    BRUNO    PAUL — BERLIN. 


naiven  Beschauer  garnicht  darauf  kommen 
läl')t,  woraus  diese  eine  Wirkung  des  Ganzen 
denn  eigentlicli  entsteht,  aus  den  Verhält- 
nissen des  Raumes,  aus  der  i-Seleuchtung,  aus 
den  Formen  oder  den  Farben.  Alles  gehört 
zusammen,  und  zwar  nicht  nur,  weil  sich's 
der  Künstler  auf  einer  Ausstellung  mit 
Latten  und  Leinwand  machen  konnte 
wie  er  wollte.     Ein  Element    ist   so  voll- 


Biicherei  in   Wrkenhiilz   mit   P.ilisander-ProlilLn. 

Ausführung;  Vereinigte  Werkstätten  für  Kunst  im  Hanii- 
werk.    Salome,  Bronze  von  Josef  Viertlialer  in  München. 


kommen  Stütze  des  andern ,    daß  es  eine 
Trennung  nicht  geben  kann. 

Und  noch  etwas  kommt  hinzu.  Die 
letzten  neun  bis  zehn  Jahre  deutschen 
Kunstgewerbes  liegen  als  die  Zeit  einer 
etwas  übertriebenen  Schätzung  des  Zu- 
sammenhanges von  Künstler  und  Ob- 
jekt im  Kunst-Handwerk  hinter  uns. 
Auch    darin    gibt    Paul     einen    Hinweis. 


250 


Ulf  der  Großen  Berli//er  Kmisi-.-lnss/e/Imio   igo 


/■ 


PROFESSOR    BRUNO    PAUL — BERLIN. 


Man  freut  sich  daran ,  wie  sich  durch 
den  Reichtum  an  Form-,  Farben-  und 
Raumgefühl  eines  Menschen  alles  zum 
Ganzen  fügt.  Aber  nirgends  tritt  der 
Künstler  unter  all  den  von  ihm  or- 
ganisierten Elementen  in  Originalitätspose 
hervor;  er  macht  sich  fast  vergessen.  Ein 
erfrischender  Gegensatz  zu  jenen  Herr- 
schaften, die  in  unaufhörlicher  Bewunde- 
rung ihrer  selbst  in  ihren  Werken  unaus- 
stehlich geworden  sind. 

In  der  Vielgestaltigkeit  der  Raum- 
bildung hat  Paul  fast  alle  Möglichkeiten 
durchlaufen.  Das  quadratische  Vestibül, 
der  ovale  Empfangssaal,  das  achtseitige 
Speisezimmer,  die  rechteckige  Bibliothek 
des  Insel  Verlages,  der  Rauchsalon  des 
Dampfers  stellen  eine  wahre  Schule  der 
verschiedensten    Raum -Verhältnisse    dar. 


Bücherei  in   Birkenholz. 

Kamin  ausgef.  von  C.  A.  Schuppmann— Berlin.    Bronze 
»Wilder    Mann«     von    Carl    Ebbinüliaus  — München. 


Diese  in  der  Gestaltung  der  meist  be- 
spannten oder  auch  einfach  getäfelten 
Wände  und  der  Decken  auszudrücken,  ist 
eine  Meisterleistung  Pauls,  für  die  er 
immer  neue  Wendungen  findet.  Die  oft 
so  verzwickt  angefaßte  Frage  der  Licht- 
führung scheint  sich  ihm  fast  von  selbst 
zu  lösen.  Am  liebsten  verwendet  er  ganz 
tiefliegende  Fenster,  was  freilich  ohne  die 
Voraussetzung  ländlicher  Bauart  hinfällig 
ist.  Aber  überhaupt  findet  sich  kaum 
ein  Raum  hier,  der  in  einem  Stadthause 
zu  denken  wäre.  Und  doch  wird  es,  da  der 
Landhausbau  in  dem  Umfang  wie  etwa  in 
England  in  Deutschland  noch  lange  Jahre 
ein  unerfüllter  Wunsch  bleiben  muß,  für 
einen  an  so  einflußreicher  Stelle  stehen- 
den Künstler  wie  Paul  eine  der  wich- 
tigsten    Aufgaben     sein,     die     ihm     die 

151 


Bncno  Pauls  Rauiiikinisl  aiil  der  Berliner  I\iii/s/-Ai(ssfelliiiii'. 


PROF.  BRUNO  PAUL — BERLIN. 


Rauclisalon  für  den  Reiclisiiostdampfcr  .  Derfflingei     des  Nurdd.  Lloyd. 


Millionenstadt  entgegenstellt:  zu  schaffen 
auch  vor  allem  für  das  Zinshaus. 

Die  Räume  im  einzelnen  zu  schildern, 
kann  nicht  meine  Aufgabe  sein.  Das 
Material  an  Abbildungen  ist  ja  reichhaltig. 
Was  es  nicht  zu  geben  vermag,  kann 
nicht  die  Beschreibung,  nur  der  Augen- 
schein hinzufügen,      hr-  kkitz  wolff— berltn. 

Ä 

FIRMEN,  die  uii  der  Bruno  Paul- Ausstellung 
beteiligt  sind: 
Vereinigte  Werkstätten   für   Kunst   im   Handwerk, 

A.-G.,  Berlin  C,  Kaiserstr.  31. 
Bronze  -  Gegenstände :    Richard    Schulz,     Berlin, 

Luisenufer  39. 
Marmorindustrie:    Kiefer,  A.-O.,  Kiefersfelden. 
Stückarbeiten:    Hans  Fischer,  üro)VLichterfekle. 
Parkettfußboden:  Kampfmeyer  &  Co.,  Berlin. 
Öfen    und    Kamiiie :    G.  A.  Schuppmann,    Königl. 

Hoflieferant,  Berlin,  Kaiserstr.  31. 
Wandfliesen  von  Prof.  Seharvogel :    Ciro|Vierzog- 

liche  Keramische  Manufaktur  Darmstadt. 


Vereinigte  Smyrna-Teppich-Fabrik,  A.-G.,   Berlin. 
Gläser  und  Porzellan:  Harsch  &  Co.,  Berlin, 
Kunstverglasung:  Carl  Ule,  G.m.b.H.,  München. 
Kunstverglasung:   G.   Heinersdorf  &  Co.,    Berlin. 
Elektr.  Licht-Anlagen:  Henryk  Lion  &  Tugendhat. 


Über  die  weiteren  Räume  auf  der  Großen 
Berliner  Kunst-Ausstellung  berichtet 
eingehend  das  gleichzeitig  erscheinende  August- 
Heft  der  Zeitschrift  „Inn  e  n  -  Dek  o  r  a  t  i  on". 
Es  ist  eine  Gruppe  namhafter  Künstler  —  Albert 
0  e  ß  n  e  r,  Richard  K  u  ö  h  1 ,  Alfred  A  1 1  h  e  r  r, 
Leo  Nachtlicht,  Lucien  Bernhard,  Bal- 
thasar Freiherr  von  Hörn  stein  -  die 
diese  Räume  geschaffen.  Wenn  sie  auch  neben  der 
imposanten  Schöpfung  Bruno  Pauls  schwer  zur 
Geltung  kommen,  mufi  man  doch  zugeben,  daß 
es  durchaus  beachtenswerte  und  erfreuliche  Lei- 
stungen sind.  Im  vorliegenden  Hefte  müssen  wir 
uns  darauf  beschränken,  lediglich  eine  Probe  der 
Arbeiten  Geßners,  Kuöhls  und  Bernhards  vorzu- 
führen und  auf  das  Aug.-Heft  der  „Innen-Deko- 
ration"  zu  verweisen,  das  einzeln  erhältlich.    \<  k 


252 


Dei'  Onaliläls-Beorifl  iui   Kiiiist^nvrrlic. 


PROFESSOR    BRUNO  PAUL — BERLIN. 


Raiichsalon  in  Mahagoni  mit  Lederbezügen. 
Ausführung;  Vereinigte  Werkstätten  für  Kunst  im  Handwerli  A.-G. 


DER  QUALITÄTS-BEGRIFF  IM  KUNSTGEWERBE. 


VON   J.  A.  LUX-DRESDEN. 


Wir  verstehen  unter  Qualität  nicht  nur  ein- 
wandfreie Materialien  und  sachgerechte,  solide 
Werkarbeit  .  sondern  auch  die  mit  diesen 
Hilfsmitteln  durchgeführte  organische  Idee 
der  künstlerischen  Raumgestaltung.  Lux. 


Ein  Japankenner  erzählt  uns  in  seinen 
Reise -Schilderungen  von  einer  Tec- 
zereinonie,  in  der  zum  Schluß  die  geleerte 
Teekanne  von  Hand  zu  Hand  ging  und  durch 
die  Feinheit  ihrer  Arbeit  die  Bewunderung 
der  Gäste  erregte.  Der  Genuß  ktinstlerischer 
Schönheit  bildete  den  Höhepunkt  der  Zere- 
monie. Dieser  Fall  soll  durchaus  nicht  un- 
gewöhnhch  sein ,  sondern  zur  täglichen 
Gewohnheit  gehören,  im  Leben  ein  besonderes 
Augenmerk  auf  die  Qualität  und  die  von  ihr 
unzertrennliche  künstlerische  Arbeit  zu  richten. 
Den  heutigen  Europäern  kommen  solche  Zu- 
stände geradezu  märchenhaft  vor.  Fur  unseren 
Kulturstand  ist  es  kennzeichnend,  daß  das 
große  Heer  der  sogenannten  Gebildeten,  das 
Publikum  schlechthin,  kein  Organ  besitzt,  den 
Qualitätsmangel    in    imserer   Erzeugung    wahr- 


zunehmen, 
naiv   genug 


Die  Mehrzahl  der  Menschen  ist 
das  beschämende  Eingeständnis 
unverhohlen  zu  machen ,  daß  sie  von  Kunst 
nichts  verstehen  und  auch  nichts  wissen  wollen. 
Diese  Leute  ahnen  wahrhaftig  nicht,  daß  diese 
Äußerung  ebenso  ungeheuerlich  ist,  als  wenn 
sie  sagen  würden ,  sie  wollen  nichts  von 
Gerechtigkeit ,  Lauterkeit 
edler  Gesittung  wissen, 
diese  Kunstfeindlichkeit 
mangelhaften  Gesinnung, 
sagen,  daß  diesen  Menschen  gewisse  pedantische 
und  schematische  Begriffe,  die  ihnen  als  Kunst- 
begrifte  erscheinen,  abgehen.  Sie  sind  in  der 
Tat  geneigt ,  gewisse  Äußerhchkeiten  ver- 
gangener Kunstepochen  anzuerkennen  und 
diese  Äußerlichkeiten  als  die  sogenannten 
Stile    für    ihre   Dekorationszwecke    in    immer 


des  Charakters  und 
In  der  Tat  beruht 
in  einer  durchaus 
Ich  will  damit  nicht 


■i3 


PROFESSOR  BRUNO  PAUL— BERLIN. 


ECKE    DES    VORSTEHENDEN    RAUCHSALONS. 


234 


l'KUtKSSLiK   BKUXU   i'AÜL  -ilhKLlM. 


HEIZKÜKPEK-VEKKLEIDING    IM    RAUCHSALON. 


yos.  Auo.  Lux— Dresden . 


PKOb.    BKUNO    PAUL  — BERLIN. 


wiederliolter  und  schließlich  gänzhch  verfehlter 
Anwendung  auszunützen.  Wenn  die  Frage 
des  Stils  beantwortet  ist,  so  ist  für  sie  in  der 
Regel  auch  die  Frage  n.ach  der  Kunst  gelöst. 
Aber  diese  Geschniacksverwilderung  hat  in 
künstlerischer,  morahscher  und  wirtschaftlicher 
Beziehung  solche  Schäden  hervorgebracht, 
daß  schließlich  wieder  die  Frage  brennend 
geworden  ist,  was  wir  tun  können,  um  den 
drohenden  Gefahren  unserer  Zivilisation  Halt 
zu  gebieten.  Es  zeigt  sich  immer  klarer,  daß 
wir  in  unserer  geistigen  Entwicklung  jene 
werktägige  und  tief  menschliche  Gesinnung 
\  ernachkissigt  haben ,  die  mit  dem  Begriff 
einer  lebendigen  Kunst  untrennbar  verbiuiden 
ist.  Wenn  also  Menschen  von  sich  sagen 
können ,  daß  sie  von  der  Kunst  nichts  ver- 
stehen und  niclits  wissen  wollen,  so  bedeutet 
das  im  Grunde  genommen ,  daß  sie  nicht 
imstande  sind,  die  Gerechtigkeit  zu  lieben,  die 
Wurde  lier  .\rbeit  und  des  Menschen  zu 
achten  und  die  Schönheit  zu  verwirklichen, 
von  der  es  abhängt,  ob  wir  in  dieser  \\elt 
ein  glückliches  oder  ein  unglückliches  Dasein 
fiihren.       I'".in    \'olk ,    das    nicht    unaufhörlich 


HeMLii-iiiiinLi   in  dunkel  gebeizter  Eiche  mit  scliwarzen  Lederbezügen. 

den  Grundsatz  der  Qualität  und  der  .Arbeits- 
veredlung pflegt  und  entwickelt  und  nicht  die 
ganze  menschliche  Bildung  des  Geistes  und 
des  Herzens  in  den  Dienst  der  Sache  stellt, 
hat  keine  Kunst,  weil  die  Kunst  von  diesen 
Voraussetzungen  nicht  zu  trennen  ist.  Sie  ist 
nicht  eine  Sache  für  sich,  die  man  sich  extra 
als  Aufputz  irgendwo  her  verschreibt,  sondern 
sie  ist  eine  bestimmende  Kraft  im  Leben  und 
tritt  notwendig  immer  dann  in  Erscheinung, 
wenn  die  .Sehnsucht  nach  sinnfälliger  Ge- 
rechtigkeit, Schönheit  und  Harmonie  werktätig 
wird.  Sie  ist  der  Inbegriff  dessen,  was  wir 
(,)ualität  nennen  und  der  Maßstab ,  inwieweit 
ein  Volk  bei  seiner  Arbeit  menschlich  und 
zugleich  wirtschaftlich  glücklich  geworden  ist, 
denn  auch  in  wirtschaftlicher  und  sozialer 
Hinsicht  kann  die  Produktion  eines  Volkes 
auf  die  Dauer  nicht  ersprießlich  werden, 
wenn  die  Qualität  als  Grundbedingung  fehlt. 
Ein  Volk  von  Produzenten  und  Konsumenten, 
das  sich  mit  einem  gewissen  bornierten 
Heroismus  rühmt,  von  Kunst  nichts  wissen 
zu  wollen,  gesteht  unwillkürlich  ein,  daß  ihm 
an    Qualität    nichts    treleeen    ist   und    daß   ihm 


2^6 


Der  Oiialitäh-Beoiifl  im   A'uusfo^nvrrbc. 


PROFESSOR    BRUNO    PAUL — KhkLlN. 


daher  auch  an  wahrhaft  menschlicher  Ge- 
sittung und  am  dauernden  Erfolg  seiner  Wirt- 
schaft nichts  gelegen  sei.  Wir  stehen  schließ- 
lich dem  Zerrbild  einer  Kultur  gegenüber,  wo 
die  besten  Kräfte  und  Anlagen,  die  technischen 
Erfindungen  und  wissenschaftliche  Entdeckungen 
zu  einem  unerhörten  MFCbrauch  ausgenützt 
werden.  In  dieser  Zeit  sehen  wir  den  Begriff 
einer  qualifizierten  .\rbeit  immer  mehr  schwin- 
den und  einer  auf  äußerliche  Schönheit 
und  Täuschung  berechneten  Erzeugung  Platz 
machen,  in  der  sich  die  große  Dienerin  der 
Menschheit,  die  Maschine,  als  Tyrannin  auf- 
spielt. Schließlich  ist  der  Markt  mit  Giitein 
überschwemmt,  die  durch  gewisse  täuschende 
Äußerlichkeiten  und  namentlich  durch  die 
stechende  BiUigkeit  das  Feld  behaupten  und 
nach  und  nach  dem  ganzen  Leben  bis  in  das 
Heim  in  unsere  innerste  Seelenverfassung  hinein 
ein  neues,  wenig  erquickUches  Gepräge  gibt. 
Wir  sehen  anfangs  mit  Staunen  eine  Unmenge 
neuer  Dinge,  die  uns  auf  den  ersten  Blick  kost- 
bar als  Material  und  als  anscheinende  Hand- 
arbeit vorkommen ;  die  große  Masse  des  Publi- 
kums, von  diesem  Schein  angelockt,  sehnt  sich 


1907.  XI.  3. 


Süfa-Ecke  im  Herrenzimniei. 
Ausführung:  Vereinigle  Vt'erkstätten  für  Kunst  im  Handwerk  A.-G. 

gierig  darnach  mit  Kinderaugen  und  mit  Kinder- 
händen, und  alsbald  befestigt  sich  die  Schein- 
wahrheit :  Das  Publikum  verlangt  es  so  und 
nicht  anders.  Aber  über  Nacht  schon  ent- 
puppen sich  diese  Rübezahlgeschenke  in  ihrer 
wahren  Natur.  Wir  erkennen  nach  näherer 
Prüfung,  bei  einiger  Erfahrung,  daß  die  meisten 
Dinge  schleuderhafte  und  unreelle  Nach- 
ahmungen der  Handarbeit  durch  die  Maschine 
darstellen.  Verfälschungen  von  Stoffen  und 
die  geradezu  betrügerische  Absicht,  eine  Sache 
anders  und  besser  erscheinen  zu  lassen,  als 
sie  wirklich  ist.  Nach  und  nach  kann  eine 
solide  und  sachgemäße  Herstellung  diesem 
.Ansturm  einer  mächtigen  unlauteren  Kon- 
kurrenz nicht  standhalten.  Wir  verlieren  all- 
gemach bis  auf  wenige  .\usnahmen  wichtige, 
von  dem  QualitätsbegritT  nicht  zu  trennende 
kunstgewerbUche  und  künstlerische  Erzeugungen, 
die  mehr  und  mehr  durch  industrielle  Nach- 
ahmungen ersetzt  werden.  AV'ir  haben  heute 
im  eigentlichen  Sinn  keine  Goldschmiedekunst 
mehr,  keine  Schnitzkunst,  und  in  der  Keramik, 
in  der  Buchbinderei ,  in  der  Glasmalerei, 
Druckerei,   Weberei   sind    die    wahrhaft    hoch- 


Der  Oiia/lfäfs-B('oriff  im   Kiinsfonvcrbc. 


l'KOl'libbOK    bKUNÜ    l'AUL— BERLIN. 


stehenden  Erzeugnisse  zu  einer  soUlien  Selten- 
heit geworden ,  daß  sie  last  als  Raritäten 
anzusehen  und  durchaus  unvolkstümlich  ge- 
worden sind.  Dagegen  hat  die  Industrie, 
anstatt  die  technischen  und  künstlerischen 
.Merkmale  ihrer  Erzeugnisse  zu  suchen,  sich 
darauf  beschränkt,  alle  Merkmale  einer  hoch- 
stehenden alten  Handwerkskunst  in  uneigent- 
lichen schlechten  Materialien  im  maschinellen 
Herstellungsweg  nachzuahmen.  .-\uf  diesem 
Weg  sind  wir  zu  einem  neU(;eitlichen  Giiler- 
segen  gekommen,  der  Kacheln  aus  Blech, 
I  .edertapeten  aus  Papier,  Schuhsohlen  aus 
l'ajjpe,  Leinenpapier  aus  Holzätoff  und  all  die 
unzähligen  Eälschungen  hinsichtlich  der  Stoft'e, 
der  l'Ormen  und  der  Technik  bescheert. 
Wir  linden  Schnitzereien ,  in  herkömmlichen 
Stilformen,  die  durchaus  Maschinenarbeit 
sind .  Goldschmiedearbeiton  die  ausnahms- 
l(js  von  der  ^[aschine  gestanzt  und  von 
den  sogenannten  kleinen  (.loldarbeitern  nach 
.•\rt  der  l'hrenbestandteile  montiert  werden, 
wir  linden  Marmoriniitationen  und  künstliche 
.Maserungen,  Stofi'tapeten,  die  Papier  sind  und 
IJronze,    die  C.ips  i^t.    die  Unmenge    von    so- 


A\'ohn/imnier   in   Maluigimi   n.iUir. 

Ausführung:  Vcreinigle  Werkstätten  für  Kunst  im  Handwerk  A.-(i. 


genannten  tlalanterie-  und  Luxuswaven,  die 
den  üblichen  Wohnungsschmuck  bilden,  wo 
die  Nachahmung  französischer  Bronzen  aus 
Zinnguß  eine  Hauptrolle  spielt.  Wir  können 
alle  Siilarten  von  Ofen  und  Kacheln  haben, 
aber  nur  die  eine  richtige  Stilart  nicht,  die 
sich  als  reines  Handwerkserzeugnis,  oder  als 
reines,  glattes  Maschinenerzeugnis  ausdrückt. 
Wir  sind  nun  keineswegs  darauf  erpicht,  an 
unseren  Einrichtungen  und  Anschaffungen  bloße 
edle  Handarbeit  zu  sehen,  was  bei  dem  Stande 
des  Massenbedurfnisses  und  der  heutigen  Pro- 
duktionsart durchaus  nicht  im  ganzen  Umfang 
möglich  ist.  Wir  müssen  vollauf  die  Berech- 
tigung der  Maschinenarbeit  und  ihren  Segen 
anerkennen,  aber  wir  dürfen  verlangen,  daß 
diese  Herstellungsart  ihrem  Wesen  getreu  und 
bei  aller  Sachlichkeit  und  Schlichtheit  künst- 
lerisch geadelt  sei.  Es  ist  nicht  zu  verwun- 
dern, (.laß  die  Schundproduktion  vergiftend 
bis  auf  die  Quellen  zurückwirkt  und  die  Ge- 
winnung der  Rohmaterialien  dem  gleichen 
Giiuidsatz  der  Täuschung  und  Verschlechterung 
unterwirft.  Wir  haben  es  schließlich  so  herr- 
lich   weit    celiraclit,    daß    selbst    eine    wieder- 


yos.  Ai(o.  LitA—Drcsdeu . 


PAl'L — »KKI-I 
mJLKUfim'N«. 

KÖKi'uK.   ::   : 


beginnende  solide  Arbeitsweise  in  Frage  ge- 
stellt wird  durch  die  enorme  Schwierigkeit, 
unverfälschte  und  einwandfreie  Materialien  zu  er- 
langen. Lederarten,  die  niclit  durch  chemische 
Prozesse,  durch  künstliche  Narbungen  und 
ahnliche,  auf  Täuschung  abzielende  Behand- 
lungsweisen  qualitativ  in  Frage  gestellt,  sind 
kaum  mehr  oder  nur  mit  allergrößten  Schwierig- 
keiten zu  erlangen.  Echtfarbige  Stoffe  ge- 
hören zu  den  Seltenheiten  und  müssen  in  der 
Regel  aus  dem  Ausland  bezogen  werden. 
I  )ie  Pflege  feiner  heimischer  Holzarten  für 
den  Bedarf  der  Kunsttischlerei  ist  derart 
zurückgegangen,  daß  wir  auch  in  dieser  Hin- 
sicht auf  das  Ausland  angewiesen  sind.  Bis 
in  die  Natur  hinein  und  in  das  Fandschafts- 
bild  macht  sich  die  Verschlechterung  der 
(Qualität  geltend  und  es  hat  fast  den  Anschein, 
als  ob  der  deutsche  Wald  nur  mehr  für  den 
Bedarf  der  Papierfabriken  bewirtschaftet  wurde. 


AllmähUch  hat  sich  die  Meinung  festgesetzt, 
daß  Industrie  und  Gewerbefleiß  eines  Landes 
in  der  fortschreitenden  Entwicklung  gleich- 
bedeutend ist  mit  der  Verschlechterung  des 
gesamten  wirtschaftlichen  Haushaltes  und  daß 
die  Industrialisierung  mit  dem  Begriff  von 
Schunderzeugung  eng  verwachsen  ist.  Die 
Tatsachen  geben  dieser  Auffassung  allerdings 
recht,  wenngleich  immer  wieder  gesagt  werden 
muß,  daß  die  Industrie  durchaus  nicht  das 
Odium  der  Schundproduktion  zu  dulden  braucht. 
Eine  Erzeugung  jedoch ,  die  fortwährend  auf 
Verschlechterung  hinarbeitet,  und  sich  schließ- 
lich immer  nur  durch  Preisunterbietungen 
halten  kann,  arbeitet  auf  Kosten  vorhandener 
wertvoller  Materialgüter  und  auf  Kosten  der 
zu  höheren  Aufgaben  berufenen  menschlichen 
Arbeitskräfte.  Trotz  vereinzelter  vorüber- 
gehender Hochkonjunkturen  der  Handelsum- 
sätze muß    notwendigerweise    eines  Tages  die 


26ü 


Der  Ottalifäts-Begrifl  im  Kimstonverhc 


Krisis  eintreten,  die 
die  schlimmen  Folgen 
des  Mißbrauches  von 
Natur-  und  Menschen- 
kräften über  uns  ver- 
hängenwird. Die  Pro- 
duktions -Verschlech- 
terung und  Preis- 
Unterbietung  geht 
immer  auf  Kosten 
des  arbeitenden  Vol- 
kes, des  Konsumenten 
und  der  an  sich  wert- 
vollen Naturstoffe. 
In  der  Tat  empfmden 
wir  schon  vielfach  die 
sich  notwendig  er- 
gebenden schhmmen 
Folgen,  die  sich  in 
dem  wirtschafthch, 
moralisch  und  hin- 
sichth'ch  seiner  Lei- 
stungen herunterge- 
kommenen Arbeiter- 
stande und  in  unserer 
immer  größer  werden- 
den Abhängigkeit  von 
dem  Ausland  äußern. 
Wir  müssen  die  Roh- 
produkte tmd  nament- 
lich die  besseren 
Quahtäten  zu  hohen 
Preisen  einführen  und 
sind  gezwungen,  un- 
sere Schund  -  Pro- 
duktionen i^auf  dem 
Weltmarkt  zu  den 
niedrigsten  Preisen  anzubieten,  wenn  wir  unsere  selbst  die 
Fabriken  beschäftigen  wollen.  Bei  dem  teuren 
Einkaufen  und  dem  billigen  Verkaufen  muß  sicli 
notwendigerweise  ein  Defizit  ergeben,  das  nicht 
unbedingt  in  der  Handelsbilanz  zum  Ausdruck 
kommt.  Im  Gegenteil.  Die  Handelsbilanz 
kann  uns  diese  Krisis  auf  Zeiten  hinaus  durch 
anscheinend  immer  günstigere  Zahlenverhält- 
nisse verbergen.  Die  tatsächlich  enormen 
Verluste  werden  hier  gar  nicht  gebucht,  denn 
sie  werden  von  einem  Faktor  getragen ,  der 
nicht  in  die.se  Rechnung  kommt.  Diese 
enorme  Verlustdifferenz  wird  von  dem  arbei- 
tenden Volk  selbst  getragen  und  die  Hunger- 
löhne, die  wirtschaftliche  Hilflosigkeit  des 
Proletariats  mit  allen  daraus  entspringenden 
sozialen  Schäden  stellen  das  Verlustkonto  dar, 
auf  dem  die  Nation  ihren  Rechnungsfehler 
büßt.     Hier  ist  die  Lage  so  hoffnungslos,   daß 


PROF.  BRUNO  PAUL.       Zwei  Kachelöfen. 


Ausführung:    C.  A.  Schiippmann  — Berlin. 

durch  Streiks  und  andere  Mittel 
der  Selbsthilfe  bewirkten  Lohnerhöhungen  so- 
fort durch  eine  unverhältnismäßig  hohe 
Steigeiung  der  Lebensmittel  illusorisch  gemacht 
wird.  Hieraus  folgt  die  Tatsache,  daß  das 
Heil,jigste  Industrieland  den  teuersten  Lebens- 
unterhalt gewährt,  und  daß  jene,  die  am 
schwersten  arbeiten ,  und  am  wenigsten  ver- 
dienen ,  verhältnismäßig  ihren  L'nterhalt  am 
teuersten  bezahlen  müssen. 

Abgesehen  von  den  sich  auf  volkswirt- 
schaftlichem Untergrunde  abspielenden  Krisen 
bewirkt  die  mangelhafte  Gesinnung  in  der 
industriellen  und  gewerblichen  Erzeugung  eine 
geradezu  kulturfeindliche  Wirkung  auf  das 
äußere  Lebensbild.  Wir  sind  gewohnt  zu 
sagen,  daß  sich  in  der  Bauweise  eines  Volkes 
die  Beschaffenheit  seines  Charakters  zeige. 
Wir    können    diesen    Satz    als    erwiesen    hin- 


261 


PROF.  BRUNO  PAUL— BERLIN,     speise-zimmer. 
Ausführung:   Vereinigte  Werkstätten   für   Kunst    im   Handwerk   A,-G. 


Dc)-  Oiialifäts-BegrifJ  im  KiDi^tuciocrbc. 


l'KUi-.  UKl  NU 
l'AfL  —  Itl-KIJN. 
HfcLI-:UCH*lL-.NOS- 

KfiKPER.    ::    :; 


nelimen,  denn  der  heutige  volksmäßige  Aus- 
druck in  der  Bauweise  stimmt  vollends  mit 
der  erwähnten ,  in  der  sonstigen  nationalen 
Arbeit  betätigten  Gesinnung  iiberein.  Auch 
in  der  Architektur  sehen  wir  das  gleiche 
Streben  einer  auf  Täuschung  abzielenden 
W'erktätigkeit.  Falsche  Quadern ,  falsche 
Rustika,  falsche  Türme,  nicht  zugänglich  und 
nicht  zum  Zweck  der  Ausschau,  auf  allen 
Zinskasernen ,  Konsolen  und  Stützen ,  die 
nichts  stützen,  sondern  selber  getragen  sind, 
Scheinskulpturen  aus  Gips  gegossen ,  Stein- 
architektur aus  Blech  mit  Mörtelverputz  und 
ähnliche  Erscheinungen,  die  einen  sogenannten 
herrschaftlichen  Anstrich  geben  sollen ,  einen 
Anstrich,    hinter  dem  sich  das  sranze  sattsam 


bekannte  Wohnungselend  unserer  Städte  ver- 
birgt. Im  Kunstgewerbe,  das  ja  auch  einen 
Teil  der  Architektur  bedeutet,  herrschen  ganz 
ähnliche  Erscheinungen,  künstliche  Maserungen, 
zwecklose  Beschläge,  Dekorationen  im  Jugend- 
stil oder  in  historischen  Stilen,  Zierrat  und 
kein  Ende  und  in  der  Regel  ein  völliges 
Mißverstehen  von  wahrhaft  sachlichen  Grund- 
sätzen und  Forderungen ,  die  das  Leben 
nötig  hat. 

Diese  sichtbaren  Züge  unseres  Lebens  sind 
der  Ausdruck  einer  inneren  Verfassung  und 
es  ist  folgerichtig,  daß  sie  in  intellektueller 
und  sozialer  Hinsicht  ein  ähnhches  Schauspiel 
darbieten.  Es  ist  das  gleichartige  Streben  der 
heutigen  Menschheit,    einen  Vorrang  auf  der 


26? 


Der  Qnalitäts-Bcgriff  im  Ku7isigewerbe. 


1W5 


PROFESSOR    BRUNO    PAUL— BERLIN. 


Ein  Vorraum. 
Ausführung:  Vereinigte  Werkstätten  für  Kunst  im  Handwerlt  A,-G. 


sogenannten  Stufenleiter  des  Lebens  einzu- 
nehmen ,  wobei  in  der  Stufenleiter  der  Grad 
des  Einkommens  und  der,  in  der  Regel  von 
diesem  Einkommen  abhiingige  Titel  maßgebend 
ist.  Vorwärts  zu  kommen  ist  das  moderne 
Gebot  des  gesunden  Menschenverstandes, 
worunter  ein  Vorwärtskommen  in  materieller 
Hinsicht  vorwiegend  verstanden  wird.  Weil 
in  der  Tat  in  dem  erbitterten  Konkurrenz- 
kampfe niemand  in  diesem  Sinne  vorwärts 
kommen  kann ,  der  in  der  Wahl  der  Mittel 
heikel  ist ,  so  ist  dieses  Vorwärtskommen  in 
der  Regel    auf    eine    Unterdrückung,    Vertre- 


264 


waltigung  und  oftenbares  Unrecht  gegründet. 
Die  notwendige  Folge  ist  Unterwürfigkeit, 
Kriecherei  und  Augenaufschlag  nach  oben, 
Härte ,  Gewissenlosigkeit  und  Bedrückung 
nach  unten.  Der  gesunde  Menschenverstand 
herrscht  allmächtig  und  dieser  gesunde 
Menschenverstand  bestimmt  die  Moral,  die 
schließlich  immer  auf  den  Grundsatz  hinaus- 
läuft, zuerst  ich  und  dann  Du.  Es  ist  klar, 
daß  auf  Grund  dieser  Verfassung  jede  Tat 
lediglich  nach  ihrem  äußeren  Erfolg  beurteilt 
wird.  Wir  wissen  zwar  alle  recht  gut,  wie 
in    der   Resjel    die    äußeren    Erfolare    zustande 


PROFESSOR  BRUNO  PAUL. 


KAMIN   AUS    NEBENSTEHENDEM    VORRAUM. 
Ausführunji :  C.  A.  Schuppraann— Berlin,  Kaiserstr.  31. 


Jos.  Aug.  L71X— Dresden  : 


kommen  und  welchen  schweren  Stand  das 
ansjjruchslose  innere  Verdienst  dagegen  hat. 
Aber  wir  sind  nichtsdestoweniger  bereit,  den 
äußeren  Erfolgen  gegen  unser  besseres  Gefühl 
lieifall  zu  zollen  und  ihnen  das  höchste  Maß 
von  Ehren  entgegen  zu  bringen.  Ja  wir  sind 
in  unserer  moralischen  Laxheit  jederzeit  ent- 
schlossen ,  den  äußeren  Erfolg  als  Maßstab 
des  inneren,  oft  völlig  mangelnden  Wertes 
zu  betrachten.  Wir  dürfen  uns  daher  nicht 
wundern ,  wenn  nun  alles  Streben  in  jener 
krankhaften  Sucht  darauf  gerichtet  ist,  auf 
eine  höhere  Stufe  der  sogenannten  Rangord- 
nung zu  gelangen  und  daß  die  wahrhaft 
menschliche  Größe ,  die  sich  überall  und  in 
der  Regel  lern  von  diesen  Rangordnungen 
entfalten  kann,  als  etwas  Unzeitgemäßes,  Un- 
politisches und  Halblächerliches  betrachtet 
wird,   in  einer  Zeit,   die  »Unwert  schweigendem 


Verdienst  erweist«.  Wissenschaftliche  Dogmen 
sind  heute  im  Dienste  nationalistischer  Lebens- 
auffassung zu  einer  solchen  unumstößlichen 
Herrschaft  gelangt,  wie  im  Mittelalter  etwa 
die  religiösen  Glaubenssätze,  mit  dem  Unter- 
schied jedoch,  daß  diese  Glaubenssätze  in- 
mitten eines  rauhen  und  harten  Lebens  ein 
Schutzdach  für  w^ahrhaft  edle  Menschlichkeit, 
für  die  Entfaltung  eines  uneigennützigen,  ehr- 
furchtgebietenden Heroismus  und  für  die 
Kraft  göttlicher  Begeisterung  gewährte.  Der 
gesunde  Menschenverstand  und  die  von  der 
einseitigen  Verstandestätigkeit  entwickelte 
Wissenschaft,  wonacli  niclits  Bestand  hat,  was 
nicht  zählbar  und  wägbar  für  die  unmittel- 
baren Bedürfnisse  des  Individuums  in  Betracht 
kommt,  haben  diese  egoistische,  engherzige 
Ordnung  festgelegt  und  sich  zum  Wächter 
ihrer  Moral  gemacht.      Wir  befinden  uns  heute 


l'KCl  |->M»K 


Als    IHM 
VOKK  AI'M. 


266 


Der  Oualitäts-Reoriß  ivi  Knnstora'crhe. 


in  einer  religiösen  Krisis,  die 
zugleich  eine  moralische  ist,  denn 
es  scheint,  daß  jener  mystische 
Quell ,  aus  dem  die  Menschheit 
ewig  ihre  Kraft  und  Schönheit 
schöpfen  wird,  in  der  herrschen- 
den Geistesverfassung  keine  Rolle 
spielen  soll.  Wir  wollen  alle  un- 
seren Pflichten  leben  in  der 
Meinung ,  damit  alle  Fragen  und 
Forderungen  des  menschlichen 
Geistes  zu  befriedigen,  aber  wir 
vergessen  ganz,  daß  wir  diese 
Pflichten  nach  Maßgabe  dieses  ge- 
sunden Menschenverstandes  auf 
egoistischer  Grundlage  aufgebaut 
haben  und  sind  wirklich  der  Mei- 
nung, daß  es  vollständig  für  das 
menschliche  Glück  ausreicht,  nach 
den  Gesetzen  zu  leben.  Wenn 
wir  nun  immer  tiefer  herunter- 
steigen zu  den  psychologischen 
Grundlagen,  aus  denen  unsere  sicht- 
bare Kultur  und  unsere  Arbeitsweise 
hervorgewachsen  ist,  so  finden  wir, 
daß  der  Begritt"  des  Rechtes,   den 


PROF.  BRU.NO  PAUL.       Büfett  und  Kredenz  in  graugebeizter  Eiche  mit  Intarsien. 


uns  der  gemeine  Menschen- 
verstand vorgezeichnet  hat, 
vollkommen  der  Auflassung 
entspricht,  die  unser  ganzes 
Tun ,  unser  Denken  ,  Ar- 
beiten und  Handeln  leitet. 
Alle  unsere  Einzelbestre- 
bungen, eine  Wendung  zum 
Besseren  herbeizuführen , 
müssen  notwendigerweise 
an  der  Beschaffenheit  un- 
seres Rechtes  scheitern. 
Hier  ist  in  der  Tat  die 
Wurzel  der  herrschenden 
Gesinnung  und  die  Krank- 
heit ist  eine  Wurzelkrank- 
heit. Wir  sehen,  wie  dieser 
Rechtsauflassung  nach  die 
Mehrzahl  der  arbeitenden 
Menschheit  von  der  eigent- 
lichen Grundlage  allen  er- 
sprießlichen Arbeitens,  von 
dem  Recht  des  unver- 
äußerlichen Bodens  ausge- 
schlossen ist.  In  der  Krisis, 
die  uns  beschäftigt ,  spielt 
die  Bodenfrage  und  die 
Wolinungsfrage  eine  emi- 
nente Rolle.    Solange  diese 


267 


yos.  Aiig.  Lux— Dresden  : 


PKOKESSOR    BRUNO    PAUL. 

Frage  nicht  gelöst  ist,  werden  wir  die  Schwie- 
rigkeiten nicht  überwinden.  Der  ungelieure 
Komplex  v(jn  Problemen,  die  auf  Wirkung 
und  Ciegenwirkung  beruhen,  kann  nicht  von 
der  Kraft  eines  Einzelnen  bewältigt  werden. 
Das  ganze  Volk  muß  sich  schließlich  geistig 
an  dem  Gedanken  entzünden,  der  in  unserer 
Forderung  der  Qualität  liegt.  Nicht  zufällig 
ist  dieser  Gedanke  in  die  Welt  gekommen. 
Er  hat  stets  gewirkt  und  wirkt  im  Verborgenen 
auch  bei  uns  in  der  Seele  jener  Menschen,  die 
über  die  Gehäbigkeit  des  Alltags  hinaussehen 


268 


und  mehr  wissen, 
als  der  gesunde 
Menschen  -  Ver- 
stand sich  in  sei- 
nem kleinlichen 
Egoismus  träu- 
menläßt. Unsere 
Bildung  muß  da- 
hin kommen,  daß 
sie  die  Menschen 
befähigt ,  den 
Blick  aufs  Ganze 
offen  zu  halten 
und  in  dem  klein- 
sten Dinge,  das 
durch  mensch- 
liche Arbeit  her- 
vorgebracht ist, 
die  Wirkung  einer 
Kraft  zu  sehen, 
die  das  höchste 
Maß  von  Glück 
und  Schönheit 
erstrebt.  Es  ist, 
um  es  mit  einem 
\Vort  zu  sagen, 
die      elementare 

künstlerische 
Kraft,  und  wenn 
es  heute  Men- 
schen gibt ,  wie 
die  übergroße 
Mehrzahl  unserer 
Gebildeten,  die 
nichts  von  Kunst 
verstehen  und 
nichts  wissen 
wollen ,  so  ist 
das  nur  der  über- 
zeugende Beweis 
eines  tiefen  mora- 
lischen Verfalles, 
der  unser  gan- 
zes inneres  und 
äußeres  Leben  mit  der  Verwahrlosung,  der 
Entartung  und  der  Verarmung  bedroht.  Wir 
stehen  ja  lieute  in  den  Anfängen  einer  neuen 
Bildung,  die  dort  einsetzt,  wo  die  positive 
Arbeit  des  Volkes  im  Dienste  der  Schönheit 
und  der  Veredlung  beginnt.  Ich  meine  das 
moderne  Kunstgewerbe.  Hier  ist  ein  ganz 
deutliches  Beispiel  gegeben,  welche  enorme 
wirtschaftliclie,  moralische  und  darin  eben  im 
tiefsten  Sinne  künstlerische  Bedeutung,  die 
Pflege  der  Qualität  hat.  Der  Fortschritt  des 
Kunstgewerbes     hängt     von     der     Pflege     der 


W.ischtisch  im  Schlafzimmer. 


Der  Qualitäts-Begriß  im  Kunstgewerbe. 


PROFESSOR   BRUNO    PAUL. 


Schlafzimmer  in  Kirschbaum.      Aiisf. :   Vereinigte  Werlislätten   A.-Ci. 


(Qualität  ab.  Die  Qualität  ist  das  Ergebnis 
einer  Veredlung  der  Arbeit;  Veredlung  und 
Fortschritt  sind  nur  möglich  auf  gewerblicher 
Grundlage.  Hier  wird  der  künstlerische  Ge- 
danke bei  der  Arbeit  des  Volkes  werktätig, 
aber  er  kann  bei  dieser  einzelnen  Erscheinung 
niclit  stehen  bleiben,  denn  er  umfaßt  die  ganze 
sichtbare,  von  Menschenwerk  abhängige  Welt 
und  die  bestimmende,  moraUsche  und  geistige 
Verfassung  des  Menschen.      Die  Wirkung,  die 


sich  aut  einem  Gebiet ,  wie  im  modernen 
Kunstgewerbe,  äußert,  muß  notwendigerweise 
nach  allen  Richtungen  ausstrahlen.  Was  hier 
geschieht,  wird  auf  allen  Gebieten  geschehen, 
wenn  die  Entwicklung  zum  Segen  führen  soll. 
Die  neue  Bildung  wird  das  Weltbild  verändern. 
Sie  wird  vor  allem  die  geistige  Struktur  ändern 
und  die  Rechtsauffassung  mit  dem  künst- 
lerischen Begriff  der  Qualität  und  ihrer  not- 
wendigen Grundlage  richtigstellen,    j.  a.  lux. 


269 


Wilhehn   Michel— Müuchcu  : 


WANDSCHMUCK. 


T  T  7anii  wurde  je  so  viel  über  Kultur  ge- 
VV  redet  wie  heute?  Aber  was  unter 
diesem  Namen  geht,  ist  Eigentum  von  Wenigen 
und  unerfüllte  Sehnsucht  von  Vielen.  Wir 
luiben  schöne  Buchtitel  und  Vorsatzpapiere, 
aber  kein  Niveau  des  schriftlichen  Aus- 
druckes ,  keinerlei  allgemeine  Kultur  in  der 
schriftstellerischen  Behandlung  großer  Gegen- 
stände. \\\x  haben  äußerlich  —  man  be- 
trachte nur  den  Alexandrinismus  unserer  Buch- 
Ausstattung  —  die  Geberde  k-ultivierter  Zeiten, 
aber  die  Roheit  der  Gründerjahre  sitzt  uns 
tief  innen  im  Geblüt.  Wir  haben  die  Un- 
siclierheit  des  Parvenüs  und  die  Taktlosigkeit 
des  kleinen  Mannes,  der  einen  Lotteriegewinn 
gemacht  liat.  Wir  haben  die  blasierten 
Mienen  abgeschliffener ,  durch  viele  Proben 
gegangener  Leute.     .Aber  wir  fallen  in  Dingen 


PRüK.  BRUNO  PAUL.     W.Hscheschmnk  im  Schl.ifzinimcr. 


der  Kunst    und    des  geistigen  Lebens  täglich 
und  stündlich  auf  die  plumpsten  Schwindeleien 
hinein.      Wahres   und  Falsches ,    Echtes     und 
Unechtes   zu   unterscheiden ,    dazu    fehlt    uns 
jede      Befähigung.        Hilflos      stehen      unsere 
Gebildeten    vor    dem    verwirrenden    Angebot 
geistiger  und  künstlerischer  Werte  und  offen- 
baren    in     ihrer    Auswahl     einen    Jalirmarkts- 
geschmack ,    der    sie    in    aller    .Augen     heillos 
blamieren    sollte.       .Aber    es    ist    gerade    ein 
Hauptmerkmal    unserer    Kulturlosigkeit ,     daß 
man  sich  heute    kaum  mejir  blamieren   kann. 
Man    darf    die    erbärmlichsten    und    schimpf- 
lichsten Dinge  sagen,   schreiben  und   tun,   und 
man  behält  seine  volle  gesellschaftliche  Ehre. 
Man  darf  sich   als  vollendeten  Zulukaffer  be- 
währen und  läuft  keine  Gefahr,  auch  nur  einen 
einzigen  seiner  Bekannten  zu  verlieren.     Man 
ist  Reichsgraf  und  läßt  sicli  nebst  Frau  und 
Kindern,   Scliwiegertöchtern  und  Schwieger- 
solmen   von    einem    Tüncher    porträtieren, 
dessen  F'arbenskala,    dessen   Zeichnung  ge- 
radezu  einen   Angriff   auf  das   Scliamgefülil 
des  Beschauers  darstellen.     Man  liängt  die 
so  besudelte  Leinwand  im  Repräsentations- 
saal auf,   und  man  gilt  infolgedessen  nicht 
etwa  für  einen  minderwertigen,  rohen  Ge- 
sellen, sondern  für  einen  Förderer  der  Kunst. 
Der    Bürger     kommt    dem    modernen 
Kunstgewerbe    langsam    nach.       Er     kauft 
moderne  Schreibtischgarnituren,  Vasen  uml 
Tafelservice,  er    läßt    seinen  Plafond  weiß 
streichen  und  richtet  sich  mit  Möbeln  ein, 
die   bekannten  Kunstgewerblern   ihr  Dasein 
verdanken.     Sind  das    .Anzeichen    für  eine 
\'erbesserung  des   Geschmacks?  —  Betritt 
man  ein  solches  Haus,  so  könnte  man  fast 
auf  den   Gedanken   kommen ,  hier    wohne 
Geschmack,  hier  walte  Kultur,  hier  schalte 
sichere,  nach  Harmonie,  Ordnung  und  Ein- 
heit    strebende   Empfmdung.       Denn   siehe, 
alles,  was  an  den  Wänden  herumsteht,  was 
hinter  den  geschliffenen  Scheiben  des  Glas- 
schrankes   funkelt ,    was    an    Poterieen    und 
Keramiken    die   freien  Flächen    der   Möbel 
bedeckt ,    alles    ist    fertig    oder    » komplett « 
im  kunstgewerblichen  Magazin  gekauft.    Wir 
sagen  uns  das  und  fühlen  uns   von    leisem 
LTnbehageu  ergriffen.      Diese  tadellose,  aus 
dem    Magazin    bezogene    Einheit    irritiert. 
—  Aber    nein!      Dort    an    der    Wand    ist 


270 


Wa)idsclniiitck. 


L'ine  Lücke.  Dort  be- 
findet sich  ein  Gegen- 
stand, der  nicht  aus  dem 
Magazin  stammt .  ein 
Gegenstand ,  in  dessen 
Wahl  der  Hauslierr  sein 
]>ersöuhches  Wort  zu 
diesem  Zimmer  ge- 
sprochen hat,  der  uns 
einen  Anhalt  gibt  zur 
Entscheidung  der  Frage, 
ob  der  Eigentümer 
den  Raumgedanken  des 
Kunstgewerblers  folge- 
richtig hat  weiterdenken 
können.  Wir  treten 
näher  und  entdecken, 
daß  der  Hausherr  dieses 
Zimmer,  diese  kostbare, 
nur  in  fünf  bis  sechs 
Exemplaren  vorhan- 

dene Raum -Schöpfung 
mit  einer  sogenannten 
Künstlerlithographie  ge- 
schmückt hat,  die  nach 
Preis  und  Auflagenzifter 
nur  dazu  bestimmt  ist, 
in  das  ärmhche,  traurige 
Heim  des  Arbeiters,  des 
'l'aglöhners ,  der  Näh- 
mamsell etwas  »Kunst«: 
zu  tragen.  Da  hängt 
sie  in  prunkvollem  Rah- 
men auf  der  delikaten 
seidenen  Tapete  und  re- 
präsentiert etwa  den 
zweitausendsten  Teil  des 
Wertes,  den  das  Mobiliar 

darstellt.  Bei  unserm  Schneider  und  Schuster, 
bei  unserer  Waschfrau  und  unserer  Näherin  und 
in  sämtlichen  Auslagefenstern  sämtlicher  Kunst- 
handlungen haben  wir  das  Bildwerk  schon  be- 
grüßt, um  ihm  hier,  inmitten  kostbarer,  ein- 
gelegter Ahornmöbel  wieder  zu  begegnen  als  dem 
einzigen  Werte,  den  der  Hausherr  aus  eigenen 
Mitteln  dem  Raum  beigefügt  hat.  Das  ist 
arg,  das  ist  böse,  das  ist,  wenn  anders  Kultur, 
Kunst  und  das  Ästhetische  wirkliche  Werte 
sind,  geradezu  schreckUch.  Oder  nicht?  Er- 
schrickt man  nicht,  wenn  dieser  eine  Fleck  an 
der  Wand  die  trügende  Hülle  von  dem  Abgrund 
von  Geschmacksruheit  reiLit,  der  hier  gähnf? 
Ist  es  nicht  schrecklich,  wenn  ein  vermögender 
und  gebildeter  Mann  so  wenig  Sinn  dafür 
bekundet,  daß  Adel  verpflichtet?  Daß  —  um 
deutlicher    zu   reden   —  der  A'orzug    des  Be- 


AKCHITEKT  ALBERT  GESSNER. 


Aus  einem   Patienten-Zinimci. 


Sitzes  auch  in  Sachen  des  Wandschmuckes 
zu  einer  gewissen  Ausgabefreudigkeit  ver- 
pflichtet, daß  der  Vorzug  der  Bildung  zur 
Kultur  des  Geschmackes  verpflichtet,  und  daß 
der  Besitz  einer  erlesenen,  kostbaren  Raum- 
schöpfung zu  einer  angemessenen  Behandlung 
der  rein  dekorativen  Elemente  nötigen  sollte  ? 
VV'er  loooo  Mark  für  eine  Zimmereinrichtung 
ausgibt  und  5  Mark  für  den  Wandschmuck 
dieses  Zimmers,  der  ist  ein  Banause  und  steht 
weit  unter  dem  Taglöhner,  der  dieses  selbe, 
um  5  Mark  verkäufliche  Kunstwerk  in  seiner 
armsehgen  Wohnung  aufhängt.  Für  jeden 
irgendwie  feiner  Empfindenden  —  ich  ge- 
höre keineswegs  zu  der  kränklichen  Sippe 
der  Ästheten  —  wird  dadurch  der  Wert  des 
Mobiliars  sofort  gedrückt,  niclit '  sein  objek- 
tiver Wert,  versteht  sich,  aber  sein  konkreter, 


271 


l\'ilhelm  Mkliel-Münclicn :    Wandschmuck. 


LUCIEN    HfcKNHARl)  —  HALKN.sKE. 


lokaler  Wert,  seine  Bedeutung,  die  es  in 
Bezug  auf  dieses  Haus  luid  diesen  Hausherrn 
liat.  Nicht,  daß  diese  Lithographie  biUig  ist, 
sondern  daß  sie  häufig  ist  wie  ]>rombeeren, 
disquahfiziert  sie  als  Wandsclimuck  eines 
Zimmers,  das  drei  oder  vier  Menschen  auf 
dem  Kontinent  besitzen. 

Wäre  dieser  Fall  vereinzelt,  so  ließe  sich 
noch  darüber  schweigen.  Aber  er  scheint, 
meinen  Erfahrungen  nach,  fast  die  Regel  zu 
sein.  Ich  kenne  ein  Damenzimmer,  das  nahe- 
zu [2  000  Mark  gekostet  hat,  der  Preis  als 
Mal.jstab  für  seine  technische  und  künstlerische 
Gediegenheit  genommen;  und  darin  fungiert 
als  Wandschmuck  eine  große  Photographie  in 
Cllanzgoldrahmen.  Ich  kenne  ein  Arbeits- 
zimmer, würdig  eines  Fürsten,  in  dem  ein 
sogenanntes  »Alabaster«-ReUef  an  der  Wand 
hängt,  von  einem  hausierenden  ItaHener  um 
I  Mark  erstanden.  Ich  kenne  einen  Empfangs- 
Salon,  möbliert  mit  der  nur  zweimal  aus- 
geführten ,  höchst  luxuriösen  Raumschöpfung 
eines    der  berühmtesten   Kunstgewerbler    Süd- 


Tee-  und  Leiezimnier.      Eiehe,  scliwarz  gebeizt. 


deutschlands,  und  geschmückt  mit  i.  dem 
»Gletscher«  von  F.  Hoch  (Ladenpreis  3  Mk.), 
2.  einer  imitierten  Bronzestatuette  (Laden- 
preis 10  Mark).  Und  ich  kenne  einen  Maha- 
goni-Salon mit  reichen  Perlniuttereinlagen,  in 
dem  als  einziger  Wandschmuck  Angelo  Janks 
»Eiserne  Wehr«  (5  Mark)  fungiert,  und  in 
einem  anderen  Hause  ein  Herrenzimmer  in 
Wassereiche,  geziert  mit  demselben  Kunst- 
werk. Soll  ich  hiernach  glauben,  diese  Fälle 
seien  vereinzelt  V  Ich  habe  keine  Lust  dazu. 
Sondern  ich  glaube,  daß  ein  großer  'l'cil 
unserer  Gebildeten  und  Besitzenden  Barbaren 
sind,  ärgere  Barbaren,  als  die  Künstler,  die 
für  dieses  Volk  schaffen,  sich  heute  oder  je 
haben  träumen  lassen.  wilhelm  michel. 


Die  Schönheit,  die  einer  Schtipfnng  ihren  allgemein 
gültigen  ästheti-schen  Wert  verleiht,  macht  den 
Kritiker  zum  Schaffenden  imd  raunt  ihm  tausend 
Dinge  zu,  an  die  nicht  d.achte,  wer  die  Statue 
meißelte,  das  Bild  malte,  die  Gemme  schnitt. 
Oscar  Wilde,  Fin^er.:eit^e.    Kritik  als  Kunst  I. 


272 


KARL  THIEMANN  —  LIBOTZ.        ::       :: 
ORIGINAL-HOLZSCHNITT;    »GRUNEWALD-SEE«. 


MARTIN   SCHONBERGER — ZÜRICH. 


Gemälde:   Frühlings-Allegorie. 


NEUE  SCHWEIZER  MALEREI. 


VON    HERMANN    KESSER — ZÜRICH. 


Für  die  Deutschen,  die  in  den  letzten 
Jahren  die  geschlossenen  Massen  der 
Schweizer  auf  den  Kunst- Ausstellungen 
gesehen  haben ,  ist  es  heute  keine  Frage 
mehr,  daß  man  von  einer  neuen  Schweizer 
Malerei  sprechen  kann.  Gewiß  sieht  man 
in  der  Menge  der  Schweizer  Maler  künst- 
lerische Gesichter,  die  ebensogut  in  Paris 
und  München,  wie  in  den  Kantonen  Zürich 
oder  Bern,  den  malerreichsten  Kleinstaaten 
der  Schweiz,  zuhause  sein  könnten.  Aber 
das  ändert  nichts  daran ,  daß  es  jetzt 
Künstlergruppen  gibt,  die  ganz  spezifisch 
schweizerische  Eigenart  haben  und  nicht 
mehr  von  der  Scholle  loszulösen  sind. 
Nachdenklich  stand  man  in  Köln  und  in 
Düsseldorf,  den  Stätten  der  letzten  großen 
rheinischen  Ausstellungen,  vor  der  hellen, 
farbigen  Kunst  der  Schweizer,  vor  der 
löblichen  Klarheit  und  Einfachheit  ihrer 
Auffassung,  vor  ihrem  zielbewußten  Willen 
zum  Stil.  Man  besann  sich  und  suchte 
dieser  Welt  beizukommen.  Und  wie  immer, 
wenn  auf  Grund  von  Stichproben  über 
Schweizerisches   geurteilt    wird    —   Land, 


Literatur  und  Kunst  teilen  da  das  gleiche 
Schicksal  —  gab  es  Urteile,  Meinungen, 
Angriffe,  die  zwar  auf  jeden  Fall  die 
Eindruckskraft  der  neuen  Schweizer  Kunst 
bewiesen,  aber  nichts  weniger  als  auf  ent- 
stehungsgeschichtlichen Grundlagen  und 
auf  schweizerischen  Tatsachen  aufgebaut 
waren.  Vor  allem  Ferdinand  Kodier,  für 
die  Menge  derzeit  der  Inbegriff  aller 
schweizerischen  Kunst,  in  Wirklichkeit 
aber  nur  ein  hervorragender  Teil  dieser 
Erscheinung,  hat  unter  Mißverständnissen 
und  unzutreffenden  Deutungen  leiden 
müssen.  Man  ging  den  Inhalten,  den  für 
das  Publikum  geschaffenen  Masken,  d.  h. 
den  Titeln  dieser  rein  formalen  Kunst- 
äußerungen nach,  man  prüfte  das  Einzelne, 
statt  das  gesamte  Werk  ins  Auge  zu 
fassen  und  fand  dabei,  wie  es  bei  einem 
in  seinem  Schaffen  ungleichwertigen 
Künstler  nicht  anders  zu  erwarten  war, 
statt  der  großen  künstlerischen  Persön- 
lichkeit ein  gewalttätiges  künstlerisches 
Wollen  von  brutaler  Wirkung;  Werke, 
die    wohl    mit    der    Kunst,    aber    wenig 


^75 


Neue  Sclnveizcr  Malerei. 


MARTIN    SCHÖNBERGER— ZÜRICH. 

mit  Schönheit  zu  tun  haben  mögen.  — 
Das  veranlaßte  einige  der  ästhetischen 
Wortführer,  Kodier  ihre  unbedingte  Zu- 
stimmung zu  versagen,  ohne  den  Künstler 
in  ihm  in  Abrede  zu  stellen. 

Ich  glaube  die  Einwände  gegen  Hod- 
lers  robuste  und  draufgängerische  Kunst 
zu  verstehen.  Sie  sind  auf  die  Furcht 
zurückzuführen,  daß  Hodlers  Ausdrucks- 
gewohnheiten eine  Fülle  robuster  Maler- 
moden nach  sich  zögen  und  zu  Erzeugern 
eines  unangenehm  kraftmeierischen  und 
manirierten  Stils  würden. 

Unmöglich  wären  solche  Folgen  durch- 
aus nicht. 

Mehr  noch  wie  in  Literatur  und  Musik 
übt  in  der  Malerei  das  Schlagwort,  will 
sagen  irgend  eine  Attitüde  in  Technik, 
Linienführung  und  Farbenauftrag  eine 
bannende  zur  Nachahmung  reizende  Wir- 
kung aus  und  nachdem  es  überdies  leichter 
ist,  gigantisch  zu  sein  als  schön,  läßt  sich 
die  Furcht  vor  einem  malenden  Giganten- 


Singendes  Kind. 

geschlecht  in  Hodlerscher  Manier  verstehen. 
—  Aber  gegen  gedankenlose  Anwendung 
seiner  Stilformen  ist  kein  großer  Künstler 
sicher  und  Erwägungen  dieser  Art  dürfen 
die  Anerkennung  eines  Malers,  der  als 
Stil-Pfadfinder  und  Neuformer  sehr  hoch 
zu    werten   ist,  nicht  hindern. 

Kodier  hat  eine  neue  Form  für 
das  monumentale  Freskogemälde  gefun- 
den, eine  Sprache  für  erhabene,  feierliche 
und  große  Ideen,  für  Worte,  die  weithin 
sichtbar  sind.  Sein  Stil  ist  Mittel  zur 
Lösung  höchster  Aufgaben. 

Der  Künstler  hat  das,  nach  seinen 
großen  und  reichsten  Kauptwerken  zu 
urteilen,  entschieden  Zeit  seines  Lebens 
gefühlt  und  nach  Inhalten  gerungen,  die 
sich  der  Wucht  seiner  Sprache  anpaßten. 
Schon  um  der  wenigen  Fälle  willen,  in 
denen  ihm  die  Durchdringung  von  Form 
und  Inhalt  völlig  gelang,  ragt  er  weit 
über  alle  großen  Maler,  die  bei  aller 
Größie  in  Farbe,  Form  und  Licht  Proble- 


276 


NcJte  Sc/nveizer  Malere. 


GIOVANNI    GIACOMETTI — STAMPA. 


seine  Stärke  und  die  überzeugende  Ge- 
walt seiner  Formenwelt  im  übrigen  durch 
nichts  besser,  als  durch  seine  Wirkung  auf 
die  zeitgenössischen  Maler  in  der  Schweiz, 
Dal^j  er  imstande  war,  bei  seinem  Er- 
scheinen in  den  großen  Kunstzentralen 
ungeahnte  Wirkungen  auszulösen  und 
nach  langen  undankbaren  und  sonnen- 
losen Jahren  durch  eine  Modezufälligkeit 
in  dem  Olymp  der  großen  Namen  Auf- 
nahme fand,  ist  zwar  ein  Zeichen,  daß  sein 
Künstlertum  nicht  nur  für  das  Schweizer 
Empfinden  verständlich  ist,    aber  bei  der 


Landschaft. 

außerhalb  seiner  Kunst  liegenden  Ursache 
für  diesen  Tageserfolg  nicht  besonders 
belangreich. 

Diese  Modewirkung  des  Künstlers  ist 
damit  zu  erklären,  daß  er,  der  Maler, 
der  nach  den  Tagen  des  Impressionismus 
wieder  auf  die  siegende  Allgewalt  der 
stilisierten  Linie  und  die  monumentale 
Wirkung  der  parallelen  Formen  hinwies, 
als  Reaktion  auf  eine  künstlerische  Epoche 
empfunden  wurde,  die  alle  Zeichnung,  alle 
Komposition  geleugnet  und  ein  Grund- 
element   der  Kunst,    die  Zeichnung,    auf- 


279 


EMIL    CARUINAUX  —  BERN. 


LANDSCHAFT. 


ERNST    LINCK  —  BF.RN. 


l,.\NUSCHAt  1. 


2S»0 


A^cuc  Schweizer  Malerei 


HERMANN   GATTIKER — ZÜRICH. 

gelöst  hatte.  Seine  künstlerische  Stellung 
wurde  durch  dieses  Zusammentreffen 
glücklicher  Wendepunkte  gekräftigt.  Der 
dauernde  Ruhmestitel  seiner  Kunst  aber 
scheint  der  zu  werden,  daß  sie  nicht  nur 
am  Ende  einer  abgelebten  Epoche  neue 
Ausdrucksformen  bringt,  sondern  daß  diese 
Formen  auch  in  anderen  Künstlern  weiter- 
leben. Mit  anderen  Worten:  HodlersWert 
liegt  nicht  nur  in  seiner  Eigenvvirkung 
und  seinem  persönlichen  Schaffen ,  seine 
Persönlichkeit  kann  so  fruchtbar  sein, 
daß  sie  sich  auch  anderen  mitzuteilen 
und  in  ihnen  weiterzuwirken  vermag. 
Auch  Boecklin,  der  Romantiker,  hat  in 
einer  Reihe  von  Künstlern  weitergevvirkt 
und  die  zwei  Schweizer  Namen  Hans 
Sandreuter  und  Albert  Welti  sind  Beweis 
genug,  daß  er  Wirkungen  erzeugte,  aus 
denen  neue  selbständige  Formen  geboren 
wurden.    Aber  so  segensreich  schulbildend 


Pinien  bei  Fiascherino. 

wie  Kodier  war  Boecklin  nicht.  Dieser 
gab  Anregungen,  Ideen,  jener  gibt  klar 
vorgezeichnete  Wege,  auf  denen  sich 
weiter  gehen  läßt. 

Tatsachen  müssen  reden:  Vor  dem 
Auftreten  Ilodlers  hat  einzig  Segantini, 
eine  Erscheinung,  die  zu  drei  Vierteln  in 
die  Schweiz  gehört,  die  Alpenformen  und 
die  ganze  große  Skala  ihrer  Stimmungen 
mit  dem  Auge  des  Künstlers  geschaut 
und  die  heilige  Feierlichkeit  dieser  Welt 
in  Kunst  verwandelt. 

Neben  ihm  erscheinen  alle  andern 
klein,  denn  in  Segantini  war  die  uner- 
schütterliche Bedingung  einer  alle  Zeiten 
überdauernden  Künstlergröße  erfüllt:  Er 
war  Dichter,  Denker  und  Maler.  Hat 
man  Segantinis  Namen  genannt,  so  ver- 
lohnt es  sich  nicht  mehr  von  seinen 
Vorgängern  und  Zeitgenossen  in  der 
Hochgebirgs  -  Malerei    zu    sprechen,     die 

281 


A 


'^eue  Schiveizcr  Malerei. 


EDUAKU    biJEtEL — iUKlCH. 

bei  ihrer  Hochgebirgs  -  Malerei  nie  viel 
über  den  Dekorationsmaler  hinauskamen. 
Was  aber  später  Kodier  und  seine  Schule, 
was  die  ("ardinaux,  Linck,  Boß  und  Buri, 
was  noch  ein  rechtschaffenes  Dutzend 
anderer  Schweizer  Künstler,  die  auf  dieser 
Linie  liegen,  aus  den  Formen  der 
Schweizer  Landschaft  und  der  Hochalpen 
herausgesehen  haben,  das  sind  Neutaten 
der  Schweizer  Malerei,  die  allein  ge- 
nügten, um  das  Vorhandensein  einer 
Schweizer  Schule  nachzuweisen. 

Zu  diesen  Werken  gab  Hodler  in  ge- 
meinsamer Arbeit  mit  seinen  Landsleuten 
den  Anstol'i  und  grundverschieden  von 
dem  italienischen  Segantini  ist  die  Mal- 
weise, die  sich  aus  seiner  Hochgebirgs- 
anschauung  entwickelt  hat,  grundver- 
schieden wie  Land  und  Leute,  aus  denen 
diese  Künstler  ans  Tageslicht  gehoben 
wurden.  Segantini  ist  am  Südabhang  der 
Alpen  zu  Hause,   ist  Italiener  mit  jedem 

282 


lloheutwiel. 

Nerv  und  mit  jedem  künstlerischen  Emp- 
finden, ein  Freund  von  Gemütsbewegungen 
und  starken  psychischen  Akzenten.  Hodler 
stammt  aus  dem  Kanton  Bern ,  einem 
Stück  des  Schweizerlandes,  wo  sich  ein 
schwerzugängliches  nüchternes  Volk  bis 
zum  heutigen  Tage  seine  Sitten  und 
Ansichten  bewahrt  hat.  Der  Menschen- 
schlag ist  nüchtern,  arbeitsam,  helläugig, 
eigenwillig  und  beinahe  starrköpfig  — 
und  die  Kunst,  die  von  diesem  Volke 
kam,  mußte  ein  paar  Eigenschaften 
aufweisen ,  die  auf  die  Rassen  -  Eigen- 
tümlichkeiten der  Berner  zurückführen: 
Sie  konnte  nicht  phantastisch,  sie  mul'ite 
klar,  durchsichtig,  zielbewul'it,  eher  mathe- 
matisch beweisbar,  wie  gefühlsmäßig 
werden.  Mathematischer  veranlagt  wie 
nur  irgend  ein  alter  Meister  aber  ist 
Hodler,  der  Sohn  dieses  Landes,  der 
malende  Rechner,  ein  Künstler,  neben 
dessen  Kompositionen  die  Haltungen  von 


Hermann  Kes:sci-— Zürich . 


MAX    BURI  —  IIRIENZ. 


Der  Grincielwaldner  Bergführer  (nislav  Hasler. 


Rafaels  Madonnen  zwanglos  und  zufällig 
erscheinen.  Kodier  hat  nicht  bei  ihm, 
sondern  bei  seinem  Lehrer  der  Kompo- 
sitions- und  Raumeinteilung,  bei  Pietro 
Perugino  angeknüpft,  eine  Tatsache,  die 
mit  den  Werken  seiner  Hand  und  seiner 
Künstlergruppe  insofern  zu  tun  hat,  als 
auch  hier  der  strenge,  in  peinlich  genaue 
],inien  gefügte  Stil  festgehalten  wird.  Bei 
solchen  Grundsätzen  kann  der  Sinn  der 
Künstler  nicht  wie  bei  Segantini  auf  das 
Seelische  in  der  Natur  gerichtet  sein,  nicht 
einmal  auf  besondere  Stimmungen.  Das 
Hochgebirge  wird  vielmehr  in  Farbe  und 
Pinie  als  dekurative  Erscheinung  betrachtet; 
jede  kleinste  Kleinigkeit  wird  stilisiert  und 
typisiert  und  der  Gesamteindruck  wird 
auf  ein  einziges  lineares  Hauptmotiv  ab- 
gestimmt. 

284 


Es  versteht  sich  von  selbst,  daß  dieses 
System  so  vieler  Wendungen  fähig  ist, 
daß  alle,  die  sich  unter  Hodlers  Einfluli 
befinden,  dabei  ursprünglich  und  indixi- 
duell  bleiben  können. 

Die  Figureiuualer  dieser  Gruppe  und  die 
Landschafter  haben  das  schlagend  be- 
wiesen. So  hat  Fritz  Widmann,  ein  Sohn 
des  Berner  Dichters  J.  V.  Widmann,  der 
hier  mit  einer  Landschaft  vertreten  ist,  das 
Hodlersche  Prinzip  übernommen,  um  es  auf 
seine  mehr  auf  verborgene  Lyrik  gerich- 
tete Landschaftskunst  anzuwenden.  Seine 
Werke,  zum  größten  Teil  Schilderungen 
des  Zürcher  Seelandes  und  der  Urschweiz, 
erhalten  dadurch  warmes  stimmungs- 
bildendes Leben.  Die  ornamentale  Wir- 
kung mag  dabei  geringer  werden ,  aber 
durch  ein  kräftiges  Empfinden  der  Farbe, 


Neue  Scinveizer  Malen 


ri. 


ERNST   WURTENBERGER. 

der  Sonne  und  der  Naturvorgänge  wird 
diese  Malerei  beseelt  und  erwärmt.  Wid- 
mann hat  sich  mit  seinen  Werken  in  die 
vorderen  Reihen  der  Jungschweizer  Male- 
rei begeben. 

Den  Platz  mit  ihm  teilen  die  Berner 
Bor)  aus  Münsingen,  Cardinaux  aus  Bern, 
Linck,  ein  aus  dem  Württembergischen 
stammender  Künstler  und  Max  Buri 
aus  Brienz.  Unter  ihnen  pflegen  Boß 
und  Buri  das  Figurenbild;  beide  malen 
das  Landvolk,  wobei  Boß,  in  Zeichnung 
und  Farbe  freier  schaltend,  wie  sein 
Meister,  den  Menschen  im  Zusammenhang 
mit  der  Natur  darstellt,  pflügende,  säende, 
auf  dem  Felde  betende  Bauern;  Buri,  zur 
Zeit  wohl  der  erfolgreichste  Figurenmaler 
der  Hodlergruppe,  der  unterhaltenden 
Szenen   des  oberländischen  Bauernlebens 


liaueiuLiiliiiii&. 

nachgeht.  —  Er  malt  etwa  das,  was 
Defregger  malen  würde,  wenn  er  in  der 
Schweiz  lebte. 

Aber  er  malt  es  anders. 

Von  allen  Nebensachen  ist  abgesehen. 
Nur  der  malerische  Eindruck  ist  in  einer 
beinahe  an  die  Umril'iinien  und  Farben- 
technik der  Steinzeichenkunst  erinnernden 
Mal  weise  festgehalten.  Buris  Malerei  ist 
darum  so  erfreulich,  weil  sie  beweist.  daJ'i 
man  fröhliche  Kartenspieler,  Dorf -Musi- 
kanten, Wirtshauspolitiker,  kurz,  alle 
Gegenstände,  die  der  Nachwuchs  von 
Defregger  heute  noch  in  Massen  für  den 
Bilderhandel  herstellt,  auch  als  Künstler 
behandeln  kann. 

Man  wird  Buri  schon  jetzt  in  den 
Mittelpunkt  der  Schweizer  Kunst  stellen 
dürfen :  Seine  Kunst  fußt  im  Volke.     Sie 


285 


KUNO  AMIET-OSCHWANU. 

SONNENFLECKEN. 


286 


Ahite  Schweizer  Malerei. 


hat  das  Abstrakte,  Lehrhafte  in  dem  Stile, 
von  dem  wir  sprachen,  überwunden  und 
eine  Brücke  zum  warmen  Leben  ge- 
schlagen. Es  gibt  dem  Maler  Kodier 
stilverwandte  Künstler,  die  durch  das  geist- 
lose Nachziehen  der  Hodlerschen  Linien 
aufgeblasen  und  großsprecherisch  wirken 
und  jenen  literarischen  Kleinbürgern 
ähneln,  die  harmlose  Ideen  in  zentimeter- 
großen Lettern  drucken  lassen.  Ange- 
sichts dieser  Nachahmer  ist  Buri,  der  eng 
mit  Rödler  zusammenhängt,  das  schönste 
Beispiel    dafür,    was   aus   den    Requisiten 


der  Hodlerschen  Kunst  (der  scharfen  Um- 
ril'linie,  der  Beschränkung  auf  die  Wieder- 
gabe elementarer  Linien-  und  Raum- 
elemente und  den  Lokalton)  auf  Malgebiete 
anwendbar  ist,  die  sich  inhaltlich  mit 
Ilodlers  Absichten  nicht  decken.  Ein 
weiteres  Beispiel  in  diesem  Sinne  gibt 
Linck  durch  das  monumentale  Fresken- 
bild eines  Berner  Kriegers  auf  einem 
Berner  Hause.  Von  Rodler,  dem  be- 
rufenen Söldner-  und  Landsknechtsmaler, 
von  seinen  Kriegerfiguren,  diesen  kern- 
schweizerischen     Gebilden ,      halb      miles 


EDU.\RD    BOSS  —  BERN. 


Landleute. 


287 


Hennanii  Kesscr— Zürich . 


4aSm       .  Il^f 


MAX    BUK! — BKIKNZ. 


gloriosus  und  halb  Held ,  ist  die  Zeich- 
nung, der  Stil.  Eigene  Art  aber  zeigt 
Lincks  volkstümliche,  fröhlichere  und  freu- 
digere Auffassung,  der  leichtere  Rhj'th- 
nius  seiner  Kunst. 

Ein  Maler,  der  ebenfalls  in  diese 
Künstlerreihe  gehört,  ist  Emil  Cardinaux 
mit  seinen  Landschaften,  Naturschilder- 
ungen, in  denen  er  gern  die  gegensätzlichen 
Wirkungen  vertikaler  und  horizontaler 
Raumelemcnte  unterstreicht.  Cardinaux 
darf  als  einer  derjenigen  Schweizer 
Landschafter  gelten,  die  —  in  Verbindung 
mit  einer  starken  koloristischen  Begabung 
—  Hodlersche  Prinzipien  sinngemäß  zur 
Anwendung  bringen. 

Was  von  diesen  Künstlern  gesagt  ist, 
dürfte  mutatis  mutandis  noch  auf  andere, 
1  [(idler  nahe  stehende  Künstler  anwend- 
bar sein.  Die  angeführten  Namen  ge- 
nügen, um  die  wohltätigen  Einflüsse 
llodlers  und  die  eigene  Schöpferkraft  der 


288 


Der  Handorgler. 

Künstler,    die   sich    ihm    anschlössen,    zu 
beweisen. 

Wie  das  gleiche  Land,  das  uns  einen 
Kodier  gebracht  hat,  imstande  war,  einen 
Maler  hervorzubringen,  der  dort  stark 
ist,  wo  riodler  aufhört,  einen  Künstler, 
der  mit  der  gleichen  Schöpferwucht  das 
Feld  der  Farbe  beherrscht,  wie  Hodler 
das  Gebiet  der  Linie:  das  gehört  zu 
den  großen  Glückszufällen  der  neueren 
Schweizer  Kunst.  Gemeinsam  mit  Hodler 
hat  der  Solothurner  Ktino  A^nict  —  denn 
diesen  meine  ich  —  die  Schaffensart.  Wie 
bei  Hodler,  so  ist  auch  bei  Amiet  die 
Neigung  da,  aus  der  künstlerischen  Über- 
zeugung die  alleräußersten  Folgerungen 
zu  ziehen,  nahezu  demonstrativ  aufzu- 
treten und  jeden  Rest  von  irgendwelchen 
Gewohnheiten  der  dagewesenen  Kunst« 
auszutilgen.  Wie  bei  Hodler  gibt  es 
auch    in   Amiets   künstlerischem  Schaffen 


Nette  Schweizer  Malerei. 


Augenblicke,  in  denen  er  den  entfernter 
Stehenden  affektiert  und  übertrieben  er- 
scheint. Aber  wie  Hodlers,  so  ist  auch 
Amiets  Werk  der  Ausdruck  eines  über- 
zeugten und  ehrlichen  künstlerischen 
Charakters  und  darum  ist  es  auch  von 
überzeugender  Glaubwürdigkeit. 


Amiet  ist  Kolorist.  Er  war  es  schon, 
als  er,  ein  Zwanzigjähriger,  unter  der 
Anleitung  von  Frank  Buchser,  einem  alt- 
schweizerischen Meister,  der  nicht  mehr 
in  die  Neuzeit  hereinreichte,  im  Freien 
nach  der  Natur  zeichnete  und  nach  Sonne 
und  Farbe  suchte.     Er  wurde  reif,  als  er 


1" 


w 


■^P^ 


-•^'"^-<»  V. 


KUNO  AMIET — OSCIIWAND.       Gemiilde:  Mutter  und  Kind. 


in  Frankreich  Gauguin  und  van  Gogh 
kennen  lernte  und  in  der  Bretagne  zur 
Selbständigkeit  wuchs.  Von  den  gallischen 
Nachbarn  brachte  er  künstlerische  Weg- 
weiser nach  Hause,  in  weltentlegenem 
Schaffen  auf  einem  bernischen  Hochdorf, 
auf  der  Oschwand  schrieb  er  sich  in 
engster  Gemeinsamkeit  mit  der  Natur 
seine  künstlerische  Bibel,  ein  Evangelium 


der  Farbe  und  farbigen  Phantasie.  Wie 
ein  Musiker  in  Tönen  dichtet  und  redet, 
so  sind  Amiets  Organismen  in  Farben 
erdacht  und  gedichtet.  Nur  da,  wo  aus- 
schlielilich  die  Farbe  zu  reden  hat,  bei 
Werken,  die  den  ungeschwächten  farbigen 
Eindruck  eines  Naturausschnittes  wieder- 
geben, trittdaslineareGerüstzurück.  Über- 
all, wo  er  weiter  geht,  in  figürlichen  Schöpf- 

289 


Hcriiiawi   Kesser— Zürich . 


ungen  und  in  Kompositionen,  werden  Raum 
und  Linie  in  ihre  vollen  Rechte  eingesetzt, 
wobei  der  Raum  in  ein  »Nebeneinander 
farbiger  Flächen«  zerlegt  wird.  Das  Ent- 
scheidende bei  Amiet*)  Hegt  in  seiner 
unmittelbaren  dekorativen  Wirkung  und 
der  Einfachheit  seiner  Absichten,  die  allem 
Hineintragen  von  Wirkungen,  die  sich 
nicht    unmittelbar   aus   einem    Kunstwerk 

'I  Sielu-  des   Vcil'assers    Studie   »Kuno  Amieti    in 
Kunst  und  Künstler«   (Jahrganj;  III,  Heft  2). 


GIOVANNI  GiACOMETTi— STAMPA.  Kinderhildnis. 


ergeben  können,  abgeneigt  sind.  Wenn 
sich  auf  irgend  einem  der  Schweizer 
Künstler  das  Wort  anwenden  läl't,  dalj 
er  nur  auf  sich  selbst  abstelle,  so  ist  es 
Kuno  Amiet,  mit  Hodler  die  stärkste 
Kraft  der  Neuschweizer  Schule  und  über- 
dies eine  Kraft,  die  sich  noch  nicht  aus- 
gegeben hat. 

An  Amiet  schließt  sich,  als  ein  starkes 
Talent,  das  amietische  Wege  geht,  eine 
bernische  Künstlerin,  Frieda  Liermann 
aus  Brecherhäusern  an,  gleichzeitig  eine 
Malerin  von  grol'ier  illustrativer  und  deko- 
rativer Begabung  und  damit  ein  Beweis 
für  die  segensreichen  Anwendungen,  die 
sich  aus  der  Vorherrschaft  Amiets  für  die 
angewandten  Künste  ergeben  köiuiten. 

(xibt  es  Werke,  wo  sich  Hodler  und 
Amiet  berühren,  so  hat  Amiet  wieder 
einen  nahen  künstlerischen  Verwandten, 
den  Engadiner  Maler  Giovanni  Giacoviciti 
wie  Amiet,  ein  Maler,  der  den  Nachdruck 
auf  den  farbigen  Eindruck  legt.  Giacometti 
kam  von  Segantini,  dem  er  Freund  und 
Schüler  war  und  sein  Frühwerk  steht 
ileutlich  im  Zeichen  dieses  Ratgebers. 
Auch  er  hat  sich,  darin  Amiet  gleich, 
nach  einer  fruchtbaren  Pariser  Lehrzeit 
zu  einer  besonderen  koloristischen  Formel 
zurückgefunden.  Von  Amiet  unterscheidet 
er  sich  durch  die  Themen  seiner  farbigen 
Vorträge,  die  Bevorzugung  belebter  stim- 
numgserfüUter  Naturbilder  mit  Mensch 
und  Tier  und  das  Bestreben,  die  einzelnen 
Farbwerte  enger  mit  einander  zu  verbinden. 
Amiet  bevorzugt  die  ungemischten  Töne 
und  sieht  in  der  Natur  nur  einen  Vor- 
wand für  seine  farbigen  Emanationen. 
Giacometti  läßt  die  Natur  selbst  zu  Worte 
kommen  und  malt  aus  einer  verdichteten 
(iesamtstimmung  heraus,  am  fruchtbarsten 
in  den  frischen  .Schilderungen  seiner 
Heimat,  des  Engadins,  am  glücklichsten 
in  der  Wiedergabe  der  poetischen  Episoden 
seinen  ernsten  stillen  Schönheiten,  der 
Schafherden   auf  grünen  Bergwiesen,    die 


2^0 


A^e7ie  Schweizer  Malerei 


von  blauen  Abendschatten  umflossen  sind, 
des  Farbenspiels  der  sterbenden  Sonne, 
auf  nachtklaren,  tauglänzenden  Alpen, 
der  satten  Farben  des  späten  Sommers 
und  der  winterlichen  Landschaft  und  ihrer 
versonnenen,  träumenden  Lyrik.  An  seinen 
Werken  ist  im  Gegensatz  zu  Ilodler  und 
Amiet  nur  selten  irgend  ein  malerisches 
Problem  —  als  solches  durch  die  auf- 
fallende Vorherrschaft  einer  besonderen 
Technik    erkenntlich   —    in    den   Vorder- 


grund gestellt:  Giacometti  hat  an  Segan- 
tinis  Beispiel  die  ergreifende  Schaffens- 
wärme kennen  gelernt.  Das  bewahrt  ihn 
vor  dokumentarischen  Nüchternheiten, 
die  sonst  in  der  Schweizer  Kunst  nichts 
seltenes  sind. 

Sind  die  Giacometti,  Amiet,  Hodler, 
die  Berner  wie  Burl,  Linck,  Cardinaux, 
Widmann  mit  sichtbarer  Deutlichkeit  nicht 
nur  ihrem  Wesen  nach,  sondern  auch  in 
den    Stoffen,    die  sie  behandeln,    von    der 


Sir.MLNU    RIGHIN 
/LRIL  FI. 


11- R    5P.\ZIER- 
L.ANG. 


291 


FKITZ    OSSWAI.D— ZÜRICH. 


KEl    GRAKRATH. 


KU.NO    AMIET— OSCHWANI). 


DER    GARTEN. 


2<)2 


Neue  Schweizer  Malen 


VI. 


GIOVANNI   GIACOMETTI — STAMPA. 

Schweiz  nicht  zu  trennen,  müssen  sie  im 
Rahmen  der  ausgesprochen  schweize- 
rischen Kunst  als  die  eigenthchen  Yer- 
treter  der  nationalen  Kunst  gelten,  so 
ist  das  Wort  .Heiniatkutist^  (allerorts 
und  überall,  besonders  von  denen  in 
Anspruch  genommen,  deren  Kunst  aus- 
schließlich von  der  Wirkung  des  heimat- 
lichen Stoffes  auf  das  heimische  Publi- 
kum lebt  und  außerhalb  dieser  Wirkung 
versagt)  für  diese  Art  der  Schweizer 
Kunst  zu  gut,  denn  diese  nationale  Kunst 
ist  in  ihrer  Bedeutung  international. 

So  kommt  es  denn,  daß  sich  trotz 
all  er  Fäden  mit  dem  Nährboden  der 
Schweiz  keine  einseitige  Heimatkunst  ent- 
wickelt. An  allen  Ecken  und  Enden 
zeigt  sich  neues  Schaffen  und  Wollen 
und  auch  die  Koloristen  der  Schweiz,  die 
sich  zu  keiner  Richtung  bekennen,  wie 
der  aus  dem  Tessin  stammende  Zürcher 
Sigistnund  Righini\\x\<\  der  Luzerner  Hans 
Emcneggcr,  geben  eigene  Art.  Für  das 
Kunstschaffen  dieser  beiden  Künstler  ist 
ein  gemeinsames  Moment  namhaft  zu 
machen:  Sie  treten  als  Koloristen  aus  dem 


Selbstbildnis. 

Kreise  des  Herkömmlichen  heraus,  Righini 
im  Figurenbild  mit  starker  Empfindsam- 
keit und  energischer  Sinnlichkeit,  die  ent- 
scheidenden Wirkungen  heller,  natürlich- 
dekorativer Farben  suchend,  Emenegger, 
sein  Ziel  bei  ähnlichen  Wegen  auf  land- 
schaftlichem Gebiete  auf  starke  Hellig- 
keits-Kontraste richtend. 

In  München  geschult,  ist  ihnen  ein 
starkes  Temperament,  der  Schweizer  Land- 
schafter I'rilz  OJkvald,  ein  Zürcher,  bei- 
zuzählen. Oßwald  sucht  die  differenzierten 
Stimmungen  auf.  Ihm  fehlt  der  bedächtige 
schwere  Vortrag,  die  Seßhaftigkeit,  mit 
der  ein  Vorwurf  durchprüft  wird.  Sieht 
man  es  vielen  der  Schweizer  Landschaften 
an,  daß  sie  in  Hemdärmeln,  bei  einer 
Pfeife  Tabak  und  einem  Krug  Wein  ge- 
malt sind,  SCI  stellt  sich  Oßiwald  als  ein 
rascher,  mit  Großstadtnerven  ausgerüsteter 
Augenblicksempfinder  dar,  der  in  flüssiger 
Handschrift  unmittelbar  unter  dem  Banne 
der  Natur  seine  Persönlichkeit  hinschreibt. 

Weil  diese  Persönlichkeit  etwas  mit- 
zuteilen hat,  versagt  der  Künstler  selbst 
dann     nicht,    wenn    er    zu    skizzenhafter 


-193 


Hcrviaiiii   A'fssrr—/iiricli . 


EDUARD   STIEFEL — ZÜRICH. 

malerischer  Engschrift,   dem    bloßen  An- 
deuten des  Gegenständlichen  greift. 

Anders  sieht  Hermann  Gattiker  die 
Welt  an,  der  namhafteste  schweizerische 
Radierer,  um  den  sich  in  Rüschlikon  bei 
Zürich  eine  Anzahl  von  Künstlern  gesam- 
melt hat.  Bei  Gattiker  schlägt  die  Sehn- 
sucht durch,  die  reale  Welt  mit  roman- 
tischem Empfinden  zu  durchsetzen.  Sein 
Schaffensgebiet  in  Radierung,  Zeichnung 
und  Malerei,  drei  Gebiete,  die  sich  bei 
ihm  berühren  und  durchdringen,  ist  die 
von  der  natürlichen  Architektur  der  Bäume 
oder  von  phantastischer  Architektur  be- 
herrschte Landschaft.  Die  Sichtbarkeit 
der  Technik  verschwindet  und  nur  der 
Inhalt  spricht. 

Mit  Gattiker  sind  wir  bei  jenen  Künst- 
lern, denen  weder  die  Realitäten  der  sicht- 


Radierung:  Aus  dem  Lande  Canaan. 

baren  Welt,  denen  weder  Problemmalerei 
noch  malerisches  Spezialistentum  genügen, 
bei  den  schweizerischen  N^euroinanlikerti , 
dem  Häuflein  jener  Schweizer  Künstler,  bei 
denen  wir  in  das  Reich  der  erzählenden, 
fabulierenden  und  poetischen  Malerei 
kommen.  —  Und  diese  Künstler  tun  der 
Schweizer  Kunst  gut. 

Ohne  die  Farben  und  Bilder  eines 
Albert  Welti  und  Ernst  Kreidolf  würde  die 
Schweizer  Kunst  ihrer  strahlenden  Lichter 
entbehren.  Mag  Hodlers  Linienkunst 
überrumpeln,  und  mögen  die  Meister  der 
Farbe  erschütternde  Dinge  über  Rot  und 
Blau  verkünden  :  In  uns  allen  lebt  doch,  von 
keinem  Atelier-Dogma  zerstört  und  nicht 
von  der  phantasieärmsten  Impressionisten- 
epoche ertötet,  das  \'erlangen  nach  einer 
Welt,  die  uns  nicht  an  das  Gestern  und 
Heute    erinnert.      Wir    wollen    aus    dem 


^94 


Neue  Schweizer  Malerei. 


Alltag  heraustreten,  gewaltsam  den  Un- 
zulänglichkeiten der  Aufklärung  und  der 
nüchternen  grausamen  Tatsachen -Sonde 
entrückt  sein  und  unsere  Phantasie  in  ein 
Land  spazieren  führen,  wo  ein  ewig  blau- 
goldner  Himmel  lacht,  wo  wundervolle 
Blumen  gedeihen  und  Zauberwesen  leben, 
wo  keine  Gesetze,  keine  Erdenenge  den 
Flügelschlägen  des  Begehrens  Halt  ge- 
bieten. Die  Kunst  hat  die  Allmacht,  uns 
diese    Welt    der    Wunder    vorzutäuschen. 

In  Boecklin  erstand  einer  Zeit,  die  das 
Empfinden  für  Sage  und  Romantik  aus 
allen  Winkeln  gejagt  hatte,  der  erste 
moderne  Romantiker,  der  dieser  Sehnsucht 
Ruhe  gab.  Boecklin  war  es  auch,  der 
dem  zweiten  Romantiker  der  Schweiz, 
dem  in  Solln  bei  München  lebenden 
Albert  Welti,  für  sein  Künstlerschaffen 
das  Geleitwort  sprach.  Albert  Welti  hat 
dem  Meister  keine  Schande  gemacht.  In 
den  Tagen  aufgewachsen ,  als  Gottfried 
Kellers  Gestirn  zu  steigen  anfing,  hat  er 
den  Eindruck  von  Kellers  Dichtungen  als 
Leitmotiv  auf  seinen  Weg  genommen. 

Beinahe    übermächtig     im    Verhältnis 


zu  seiner  Schaffensmöglichkeit  ist  Weltis 
Phantasie.  Kellerscher  Humor,  volks- 
tümliche Poesie  und  eigene  Erfindung 
verzahnen  sich  ineinander  und  geben 
Weltis  unermüdlich-redseliger  Kunst  jenen 
Herzenston ,  den  so  wenige  unter  den 
Romantikern  besitzen.  Selbst  Boecklins 
Witz  ist  manchmal  geklügelt  und  ge- 
künstelt. Welti,  ein  unerschöpflicher 
Ideenminiaturist,  wirkt  nicht  so  klar  wie 
Boecklin,  aber  gerade  durch  sein  In- 
einander -  Schachteln  von  tausend  Ideen, 
also  trotz  seiner  altmeisterlichen  Kraus- 
heit, erzeugt  er  die  \'orstellung,  daß  er  ein 
wirklicher  Malerdichter  und  ein  Künstler 
von  holder  Unbefangenheit  ist. 

Wenn  ihm  aber  auch  die  Erzählung 
alles  gilt  und  er  zuweilen  seinen  Schöp- 
fungen Sinngedichte  auf  den  Weg  mit- 
gibt, wenn  er  mit  Dutzenden  von  Radie- 
rungen nichts  weiter  geben  will,  als  Illu- 
strationen zu  dichterischen  Einfällen,  so 
kann  sich  der  gleiche  Welti  in  seinen 
Tafelbildern  auf  Ruhe  und  Stil  besinnen 
und  das  sind  dann  Höhepunkte  seiner 
Kunst,  wo  er  in  der  Farbe  an  Nieder- 
länder wie  Eyck,   in  der  Einfalt  der  Er- 


EDUARD  STIEFEL — ZÜRICH.        RadieniDg:     Angst» 


295 


Hermann   Kesser— Ziiric/i . 


finduny      und      in 
dem  Wohllaut 

seiner  Musik  an 
die  germanischen 
Hochmeister  der 
Renaissance  erin- 
nert. Kerndeutsch 
wie  der  Schweizer 
Romantiker  Albert 
Wclti  ist  sein 
Landsmann  lernst 
Kreidolf ,  ein  in 
München  lebender 
Schweizer  Maler, 
dem  das  Wieder- 
erwachen der  Bil- 
derbücher -  Kunst 
zu  danken  ist. 
Mit  dem  Dichter 
T^ehmel  zusammen 
hat  er  das  Bilder- 
buch »Fitzebue 
gereimt  und  ge- 
malt und  dem 
Kölner  Verlage 
Schafstein  jenes 
halbe  Dutzend  Kin- 
der -  Bilderbücher 
gezeichnet ,  dem 
sobald  in  Deutsch- 
land nichts  an  die 
Seite  zu  stellen  ist. 

Zwei  deutsche  Künstler,  Moritz  v.  Schwindt 
und  Ludwig  Richter,  sind  ihm  auf  seinen 
Wegen  vorausgegangen.  Keiner  nach 
ihnen  hat  es  vermocht,  die  dem  Kindes- 
gemüt zugängliche  Kunst  so  zu  über- 
nehmen und  auszubauen,  wie  Kreidolf  in 
seinen  farbigen  Naturmärchen,  ein  herziges 
Wunderland  von  Kinder-Schnick-Schnack, 
von  vermenschlichten  Tieren,  kribbelnden 
Gnomen  und  sprechenden  Blumen,  von 
braven  Märchenkindern,  bösen  Buben  und 
rächenden  Hexen.  Auch  andere  haben 
versucht  für  die  Kinder  zu  fabulieren 
und    was  sie  erzählen,   ist    nicht    schlecht. 


AKNüLU  HÜNERWADEL — LENZBURG.      Wäscherin 


Aber  in  dieser  son- 
nigen Märchen- 
kunst so  viel  echte 
Künstlerschaft,  so 
viel  Schaffens- 
wärme und  so  viel 
Formensinn  auszu- 
leben ,  daß  sie  unab- 
hängig von  ihrem 
Kinderzweck,  der 
Liebe  aller  Edler 
wert  ist,  das  hat 
nur  der  Berner 
Kreidolf  vermocht. 
—  Er  ist  nicht  der 
letzte  in  der  Kette 
der  Romantiker 
und  der  Schweizer, 
die  Phantasie  be- 
sitzen. Daß  sich 
Ansätze  zu  jener 
Kunst  zeigen,  die 
aufeineVerschmel- 
zung  neuer  male- 
rischer Ausdrucks- 
mittel mit  ver- 
klungenen  Liedern 
von  Wanderbur- 
schenfreuden, von 
alten    Stätten    der 

Romantik  und 
ihren  heimlichen 
Zauber,  mit  der  Volksmusik  und  den 
Zeichen  der  Lebensheiterkeit  hinausläuft, 
das  tritt  an  dem  Zürcher  Eduard 
Stiefel  zu  Tage,  einer  neuen  und  fröh- 
lichen Hoffnung  der  Schweizer  Kunst, 
um  so  fröhlicher  als  der  Künstler  erst 
am  Anfang  der  Kraftjahre    steht. 

Auch  die  bukolische  Romantik  findet  in 
der  Schweiz  ihre  Pflege,  wie  der  aus  Eng- 
stringen bei  Zürich  stammende  Ä«// /Ff  ^cr 
mit  einer  Reihe  pastoral-lyrischer  Schil- 
derungen beweist  und  die  Puttenromantik, 
das  Kinder-  und  Blumenlachen  und  ihre 
süße   Musik   pflegt   der  seit   einem  Jahr- 


29b 


Neiie  Schweizer  Malerei. 


zehnt  in  Zürich 
schaffende  Münch- 
ner Martini  Schöti- 
berger.  —  Man 
würde  alle  diese 
heiteren ,  roman- 
tischen Akzente  ge- 
rade bei  der  Vor- 
herrschaft Hodlers, 
der  den  Schweizern 
das  Herz  schwer 
macht,  nicht  gerne 
vermissen.  —  Es 
sind  Varianten  der 
künstlerischen  Be- 
tätigung, so  will- 
kommen, wie  nur 
jede  Kunst,  die  im 
Volksleben  wurzelt. 
-Auch  Kunstäuße- 
rungen stammver- 
wandter in  der 
Schweiz  schaffen- 
der Künstler  müs- 
sen erwähnt  wer- 
den ;  etwa  IVürtcn- 
bergers  auf  breite 
gemütliche  Malerei 
angelegte  Bauern- 
bilder, seine  Por- 
träts, die  leise 
Freude  des  Künst- 
lers an  der  Übertreibung  hervortretender 
Charaktereigenschaften,  und  seine  gro- 
tesken Holzschnittzeichnungen. 

Weit  mehr  Künstler  gibt  es,  die  aus 
der  Schweiz  kommen,  sich  in  der  süd- 
deutschen Kunststadt  München  nieder- 
lassen und  so  Beziehungen  zwischen  schwei- 
zerischer  und    deutscher   Kunst    schaffen. 

Ich  habe  aber  Hans  Beatus  Wieland, 
Wilhelm  Ludwig  Lehmann,  Karl  Theo- 
dor Mej-er — Basel,  Fritz  Burger,  Emanuel 
Schaltegger  und  Karl  Liner,  die  Gra- 
phikerin Alartha  Cunz  und  viele  andere,  die 
sich  längst  außerhalb  der  .Schweiz  klang- 


ARNOLU  HÜNERWADEL.      Blumensuchendes  Mädchen. 


volle  Namen  ge- 
schaffen haben,  in 
dieses  engbegrenz- 
tere  Gruppenbild 
für  heute  nicht  auf- 
genommen. Den 
Wortführern  der 
Schweizer  Kunst 
und  den  neuen 
Namen  gelten  diese 
Zeilen.  —  Auch 
die  Basler,  wie 
Heinrich  Altherr 
und  Rudolf  Low, 
Maler,  die  bei  den 
Klassikern  in  die 
Schule  gegangen 
sind  und  vor  allem 
die  Westschweizer, 
die  mit  einem 
Eugen  Burnand 
und  Paul  Robert 
in  der  Kunstge- 
schichte stehen, 
wären  gesonderter 
Betrachtung  wert, 
genau  wie  über 
die  neuen  Schritte 
der  Schweizer  Pla- 
stik ein  zusammen- 
fassendes Bild  zu 
geben  sein  wird.  — 
Von  so  geschlossener  Neuwirkung  und 
entscheidender  Kraft  wie  die  der  Jung- 
schweizer Maler  sind  diese  Erscheinungen 
in  ihrer  Gesamtheit  nicht,  wenn  auch  der 
Einzelne  unter  ihnen  immer  wieder  be- 
weist, daß  die  Schweiz  einen  ungeahnten 
Vorrat  latenter  künstlerischer  Erzeugungs- 
kraft besitzt. 

Die  erste  Szene,  bei  der  sich  die  natio- 
nale schweizerische  Kunst  und  die  so  lange 
brach  liegende  künstlerische  Erzeugungs- 
kraft nachdrücklich  Geltung  verschaffte,  ist 
jedenfalls  das  Auftreten  Hodlers  und  seines 
Kreises.  —  h.  k. 


297 


HERMANN 

HOSSAEUS 

BERLIN. 


MUZART- 
IlKNKMAL 
IN    DRESDEN. 


29S 


BURCKH.  MANGOLD  —  BASEL. 

BILDSEITE  EINES  GESCHÄFTS-EMPFEHLtJNGS- 
MONOS  FÜR  EINE  FABRIK  ELEKTR.  MOTOREN. 
VULKAN  BETRACHTET  DIE  KLEINEN  DINGER, 
DIE  DIE  NATURKRÄFTE  BÄ.VDIGEN.     :::     :::     ::: 


DEUTSCHE  KUNST  UND  DEKORATION. 


DIE  KÜNSTLERISCHE  REFORM  DER  DRUCKSACHE 
„DAS  MONO-SYSTEM". 


Es  gab  eine  Zeit,  in  der  kaum  der  eine  oder 
andere  Künstler  sich  herbeilielj,  sein 
Können  in  den  Dienst  des  Plakats  zu  stellen. 
Heute  aljer  sind  wir  entrüstet  darüber,  nicht 
durchgehends  künstlerisch  wertvolle  Plakate 
zu  sehen.  Erste  Künstler  sind  nun  in  diesem 
Genre  tätig,  und  selbst  zu  Ausstellungen  liat 
es  dieses  schöne  Gassenkind  gebracht. 

Nicht  so  gut  liegen  die  Verhältnisse  auf 
einem  verwandten  (iebiete.  Das  Plakat  im 
Kleinen ,  das  Inserat ,  erfreut  sich  nämlich 
selbst  heute  noch  nicht  jener  künstlerischen 
Fassung,  die  wir  nach  gerade  schon  beim 
belanglosesten  Ding  heischen;  häufig  genug 
stößt  es  sogar  direkt  ab.  Die  wenigen  guten 
Inserate  in  Tages-  und  Fachzeitungen  —  wir 
meinen  jene,  die  illustrativ  und  auch  sonst 
auf  der  Höhe  sind  —  bilden  ebenso  glän- 
zende Ausnahmen,  als  jene  Herren  Chefs,  die 
sie  in  Auftrag  gaben. 

\\'as  soll  man  aber  zu  all  den  Broschüren, 
Flugschriften,  Katalogen,  Prospekten,  mit 
einem  Worte  zu  den  diversen  Drucksachen 
sagen,    die   einem    täglich    ins   Haus    Haltern':' 

»Darüber  verlohnt  es  sich  gar  nicht  zu 
reden«,  höreich  manchen  Leser  urteilen,  und 
er  hat  recht.  Freilich  auch  wieder  nicht ; 
denn  hätten  wir  nicht  immer  zu  der  Ge- 
schichte geschwiegen  und  wären  wir  vielmehr 
diesen  Erzeugnissen  schon  vor  zehn  Jahren 
energisch  entgegengetreten ,  es  müßte  gegen- 
wärtig anders  aussehen. 

Man  sage  nur  nicht:  >Ach  was,  solche 
Dinge  haben  ja  gar  keine  Bedeutung!'  Alles 
hat  Bedeutung  auf  der  \Velt,  und  ebenso  kann 
alles  zu  etwas  Hübschem  werden,  wenn  man 
dem  ernstlich  nachgeht.  Aber  nicht  nur  das; 
sehr  häufig  kostet  das  hübsche  Ding  nicht 
mehr  als  das  häßliche,  wenn  es  nicht  noch 
weniger  kostet  .  .  .  Denn  das  Schöne  zieht 
immer,  laut  und  leise  seine  Kreise,  und  man 
vergißt  es  nicht  und  holt  es  wieder  hervor ; 
das  geschmacklose  Zeug  ist  man  aber  gerne 
recht  bald  und   für  immer  los. 

Man  darf  das,  was  ich  über  Plakat,  Inserat 
und  Drucksachen  sagte ,  als  eine  Präludie  zu 
meinem  eigentlichen  Thema  • —  dem  i>Mono- 
System«  — auffassen.  Das  von  dem  Schweizer 
Redakteur  K.  W.  Bührer  erfundene  System 
stellt  in  der  Tat  einen  nicht  gering  zu  ver- 
anschl.ngenden    kulturellen    Wert    dar.       Strebt 


doch  das  L'nternehmen  nicht  mehr  und  minder 
an,  als  jeder  Drucksache  eine  geschmack- 
volle,  eine  gediegene  Erscheinung  zu  sichern. 

Das  Mono-System  will  eben  alle  möglichen 
Drucksachen  in  Karten-  und  Broschürenform 
in  einem  handlichen  Einheitsformat  i  1 1 '/2 
X  i6'/2  cm'i  herstellen  und  durch  Aufdruck 
von  ebenfalls  einheitlich  durchgeführten,  leicht 
verständlichen  Registraturvermerken  den 
vielgestaltigen  Druckschriften  des  Ge- 
schäftes, Druckschriften  der  Behörde, 
Druckschriften  des  Privatmannes  und 
Druckschriften  des  Vereins  eine  mühe- 
lose Aufbewahrung,  eine  ebenso  schnelle 
als  peinliche  Ordnung  bei  großer  Raum- 
Ersparnis  sichern.  Durch  die  technische 
Vollendung  und  künstlerische  Ausgestaltung 
jeder  einzelnen  Drucksache  soll  die  F'reude  am 
Schönen  in  die  breitesten  Schichten  des 
Volkes  getragen  werden. 

Die  im  Kunstgewerbeverein  zu  München 
veranstaltete  überaus  reichhaltige  Mono  -  Aus- 
stellung hat  die  Durchführbarkeit  dieses  Pro- 
gramms unwiderleglich  bewiesen. 

Man  sah  eben  einmal  Einheitlichkeit ,  wo 
sonst  Chaos,  man  sah  den  ehrlichen  Willen 
zur  künstlerischen  Tat ,  wo  sich  früher  Bor- 
niertheit ,  Aufdringlichkeit ,  Geschmacklosig- 
keiten aller  Art  die  Hände  zum  Bunde  ge- 
reicht hatten. 

Auch  die  Texte,  welche  die  Rückseite  der 
Monos  aufweisen,  möchte  ich  nicht  unberührt 
lassen.  Sie  sind  knapp  gehalten,  aber  instruk- 
tiv, und  gerade  deshalb  darf  man  ihnen  etwas 
von  dem  Wert  lexikalischer  Beiträge  zusprechen. 

Ferner  mag  auch  über  die  geschäftliche 
Seite  des  breit  angelegten  ITnternehmens  ein 
Wort  einfließen.  Ich  berichte  also ,  daß  die 
Internationale  Mono-  Gesellschaft 
ihren  Sitz  für  Deutschland,  Osterreich -Ungarn 
und  Luxemburg  in  M  ü  n  c  h  e  n  ,  für  die 
Schweiz  in  Winterthur  hat. 

Besser  übrigens  als  alle  Worte  werden 
kommende  Tage  den  Leser  über  den  Wert 
von  Bührers  Erfindung  belehren.  Denn  da 
die  Monos  unmittelbaren  .\nschluß  an  die 
täglichen  Bedürfnisse  des  Lebens,  d.  h.  des 
modernen  Menschen  haben,  so  wird  Jedermann 
sehr  bald  seinen  eigenen  Standpunkt  ihnen 
gegenüber   einnehmen  können. 

MORIZ  OTTO  BARON  I.ASSF.K  —  MÜNCHEN. 


PROFESSOR    HERMANN    BILI.ING. 


Kunsthalle  in  Mannheim. 


ZUR  MANNHEIMER  JUBILÄUMS-AUSSTELLUNG. 


Das  besondere  Programm,  das  Ludwig  Dill 
der  Ausgestaltung  seiner  Kunst- Aus- 
stellung zu  Grunde  gelegt  hatte,  hieß:  Das 
Kunstwerk  im  Raum.  Das  bestimmte  denn 
auch  die  Art  und  den  Grundgedanken ,  wie 
die  Raumkunst  selbst  vertreten  sein  sollte. 
l)er  Xutzraum  im  engern  Sinne:  Schlafzimmer, 
Speisezimmer  und  dergleichen,  bei  denen  das 
spezilisch  künstlerische  Moment  in  die  zweite 
Linie  rückt,  lag  nicht  in  der  Richtung  des 
künsderischen  Planes.  Das  Kunstwerk  sollte 
doch  immer  die  Hauptsache  bleiben  und  die 
Grundnote  des  einzelnen  Raums  bestimmen. 
Dieser  Gesichtspunkt  wurde  denn  auch  im 
allgemeinen  von  den  Künstlern  festgehalten, 
die  ihren  Räumen  am  entschiedensten  den 
Charakter  intim  .ausgestatteter  Zimmer  verliehen 
haben.  .Auch  hier  herrscht  eine  gewisse 
Stimmung  des  Festlichen,  Repräsentativen  vor. 
So  haben  es  z.  B.  Adalbert  Niemayer  und 
Otto  Prutscher  gemacht  und  unter  den 
Nachzüglern  Olbrich  ,  mit  dessen  >Empfangs- 


salon  einer  großen  Dame«  der  Ausbau  der 
.'Ausstellung  vollendet  worden  ist.  Alle  diese 
Räume  atmen  den  Geist  eines  feinen  Mäce- 
natentums.  Dem  eigentlichen  Kunstwerk  — ■ 
namentlich  dem  Bild  — •  wird  dabei  freilich 
von  Olbrich  der  verhältnismäßig  kleinste  Platz 
eingeräumt.  Er  geht  am  weitesten  in  der 
Betonung  des  Möbels  als  Schmuck  an  sich. 
Das  bestimmt  bei  ihm  auch  die  Wahl  des 
Materials,  namentUch  die  ausgesprochene  Vor- 
liebe für  das  Kostbare  (Perlmutterintarsien 
und  dergleichen).  .\uch  ist  Olbrich  einer  der 
modernen  Raumkünstler,  die  am  entschiedensten 
von  der  Farbe  ausgehen:  daß  für  ihn  dabei 
die  natürliche  Materialschönheit  edler  Stoffe 
—  feine  Hölzer,  Metall,  Glas,  kostbare 
Wandbespannung  usw.  — •  ein  besonders  ge- 
wichtiges Wort  spricht,  ist  ein  selbstver- 
ständliches Postulat  seines  distiguierten  Kultur- 
geschmacks. Im  Gegensatz  zu  der  Beschrän- 
kung der  Bilder  in  dem  Olbrich -Raum  sind 
die     Zimmer    von    Prutscher    und     Niemaver 


lf07.  .VlI.  1. 


lOI 


Professor  K.  Widmer— Ka)hnthc: 


sehr  reich  mit  liildcrn  ausgestattet.  Man  mag 
sie  sich  denken  als  Empfangsraimie  aus  dem 
Ilaus  eines  feinen  Kunstliebhabers,  denen  das 
Kunstwerk  durchaus  den  Höhepunkt  und  die 
Konzentration  der  künstlerischen  Stimmung 
verleiht.  Am  geschlossensten  wirkt  von  beiden 
der  von  Prutscher  ausgestattete  Raum :  nicht 
nur  als  Raum  an  sich,  sondern  auch  in  der 
Art,    wie    der    Raum    und    die    Ausstattung, 


Wand    und    Bild    (den    Ausschlag    geben    die 
Landschaften  von  Dill)  zusammengehen. 

Dieser  Eindruck  steigert  sich  noch  in  dem 
von  Josef  Hoffmann  entworfenen  Raum 
der  Wiener  W  e  r  k  s  t  a  1 1  e  n  und  in  dem 
Raum  von  Peter  Behrens.  Das  Gefühl,  als 
ob  Raum  und  Bild,  Raum  und  Statue  für 
einander  geschaffen  und  aus  einem  Guß  geformt 
seien,  könnte  kaum    mehr  überboten  werden. 


PROFESSOR    HERMANN    BILLING — KARLSRUHE. 


Haupt-Eingang  der  Kunsthalle  in  Mannheim. 


?02 


Zii)-  Mannfieivu'i-  Jubiläums- Aitssfclluiig. 


PROFESSOR    SlAX   LAUGER — KARLSRUHE. 


Hier  erreicht  die  Durchführung  des  Programms: 
das  Kunstwerk  im  Raum,  ihre  vollendetste 
Höhe.  Der  Raum  wird  gewissemiaßen  zum 
begleitenden  Akkord  für  die  Melodie,  die  das 
Kimstwerk  als  Hauptstimme  angibt. 

Bei  den  Wienern  sind  das  die  Bilder  von 
Klimt.  Klimt  geht  allerdings  von  allen  modernen 
Malern  heute  auch  am  weitesten  in  der  dekora- 
tiven Stilisierung  des  Bildes  in  Farbe  und  Linie. 
Besonders  bemerkenswert  ist  die  Kühnheit,  aber 
auch  die  abgeklärte  Feinheit  des  Geschmacks 
und  der  Empfindung,  mit  der  er  dieses  Prinzip 
hier  auch  auf  das  Porträt  angewandt  hat. 

Die  Halle  von  Peter  Behrens,  der  übrigens 
von  allen  genannten  die  Note  des  Repräsen- 
tativen am  stärksten  betont,  ist  namentlich  vor- 
bildlich geworden  für  die  \xX. ,  wie  sich  die 
Plastik  mit  dem  Raum  zusammenbaut.  So- 
wohl in  der  Farbe  —  weißes  Material  vor 
weißer  Wand  —  als  in  der  Form.  Dafür 
war  auch  die  ^\■ahl  der  ausgestellten  Werke 
entscheidend.  Es  ist  die  Gruppe  Hermann 
Haller — Rom,  Bernhard  Hoettger,  Maillol  und 
Bourdelle — Paris,  deren  gemeinsame  Rich- 
tung in  der  bis  zum  arschäisierenden  Primi- 
tivismus gehenden  Vereinfachung  und  dekora- 


Gartenpartie  mit  Brunnen  in  Keramik. 
Gartenbau-Ausstellung  in  Mannheim. 


tiven  Stilisierung  der  Form  liegt.  Charak- 
teristisch in  diesem  Sinne  ist  für  die  Wirkung 
des  Raumes  hier,  wie  überhaupt  bei  Peter 
Behrens  auch  das  ausgesprochen  Flächige, 
Unplastische  seiner  Wandbehandlung ,  was 
durch  die  geometrische  Felderteilung  noch 
verstärkt  wird;  die  Wand  wird  vollends  zum 
erweiterten  Rahmen  des  Bildes.  Indessen 
bleibt  doch  auch  hier  der  Raum  als  solcher 
immer  die  gegebene  Grundlage  auch  für  Wahl 
und  Aufstellung  der  Kunstwerke.  Cipri  B er- 
mann ist  dagegen  bei  der  Ausgestaltung  des 
seinigen  unmittelbar  von  der  Gruppierung  der 
aufzustellenden  Kimstwerke  ausgegangen.  Sein 
Raum  ist  positiv  für  eine  interessante  und 
wirkungsvolle  Aufstellung  der  Bildhauerarbeiten 
geschaffen  worden. 

Wenn  bei  dieser  durchgeführten  Einheit- 
lichkeit des  Festlichen  —  womit  uns  ja  gleich 
das  Billingsche  Vestibül  so  eindrucksvoll 
empfängt  —  auch  eine  gewisse  Höhengleich- 
heit der  Stimmung  vorherrscht ,  so  kommen 
doch  auch  die  Gegensätze,  welche  die  beiden 
Hauptlinien  in  der  Entwicklung  der  modernen 
Raumkunst  bestimmen,  zur  Geltung  —  wenn 
auch    gedämpft    und    gemildert.      Wir    haben 


30J 


Zur  Manuhcviier  Jubiläiims-Ajisstelhing. 


TKOFESSOR    MAX    LAUGER — KARLSRUHE. 


z.  B.  in  der  Behrens'schen  Repräsentationshalle 
noch  immer  den  charakteristischen  Ausdruck 
einer  Anschauung,  für  die  bei  der  Konzeption 
des  künstlerischen  Gedankens  das  Bedürfnis 
phantasievoller  Gestaltung  einen  verhältnis- 
niäljig  stärkeren  Faktor  bedeutet  als  der 
praktische  Zweck  mid  seine  konstruktive  Lösung. 
Wir  haben  auf  der  anderen  Seite  die  Wiener 
—  die  Künstler  der  Wiener  Werkstätten  und 
Prutscher  stehen  sich  darin  am  nächsten  — 
als  diejenigen,  die  gerade  die  ausgerechnetste 
Betonung  des  Zweckmäßigen,  des  Konstruktiv- 
Sachlichen  zur  höchsten  Kultur  des  Ge- 
schmacks steigern.  Ihre  Möbel  und  Geräte 
zeigen  uns,  wie  unerschöpflich  diese  Quelle 
künstlerischer  Formentwicklung  noch  immer  ist ; 
wie  durch  feinabgewogene  Proportionalität  der 
Linien,  durch  raffinierteste  Ausnützung  der 
natürlichen  Materialschönheit  —  Holz,  Silber, 
Gold,  l""lfenbein,  Email,  (Sias  und  dergl.  — 
der  Cjegenstand  des  praktischen  Zwecks  zum 
edelsten  Kunstwerk  wird.  Wahre  Kabinett- 
stücke dieser  Art  sind  das  Silbergerät  von 
Josef  Hoffmann,  Koloman  Moser  u.  a. ;  die 
Intarsiaarbeiten,    Gläser,    Sclialen    imd    dergl. 


Garten  des  Badhauses. 
Plastiken  von  Altiker,  Bermann  und  Ftossmann. 


von  Otto  Prutscher.  In  diesem  Sinne  ist  das 
Kunsthandwerk  die  notwendige  Ergänzung  des 
künstlerischen  Programms  der  Ausstellung ; 
auch   sie   sind   Kunstwerke   im    Raum. 

Auch  die  Perle  der  Laug  ersehen  Garten- 
anlage :  das  Bad,  ist  eine  der  bedeutendsten 
raumschöpferischen  Leistungen  der  Mannheimer 
Ausstellung.  Das  Innere  des  Badehauses  ent- 
hält drei  Abteilungen.  Der  überwölbte  Mittel- 
raum ist  das  eigentliche  Bad  mit  dem  tiefen 
kreisrunden,  durch  Steinsitze  abgestuften  Bade- 
becken ;  hier  überwiegt,  der  Bestimmung  des 
Raums  entsprechend,  als  Material  Stein  und 
Keramik  und  als  Farbe  das  Weiß.  Ebenso 
in  der  Douche-  und  Toilettenabteilung.  Der 
andere  Seitenraum  ist  als  Ruhezimmer  aus- 
gebildet, mit  Sopha,  Schreibtisch  und  dergl. 
ausgestattet.  Auch  Läugcrs  Raumkunst  ist 
auf  die  strengste  Einhaltung  zweckmälöig- 
konstruktiver  Einfachheit  gegründet.  Doch  ist 
seine  personliche  Note  von  der  der  Wiener 
wesentlich  verschieden  —  im  Ganzen  wohl 
gemütlicher,  wärmer.  Das  zeigt  sich  in  der 
wärmeren  Farbenstimmung  und  im  Geist  des 


304 


PROF.  MAX  LÄUGER-KARLSRUHE. 
GARTEN    MIT    JUNGEN    BIRKEN. 


305 


Professor  K.   Widiiicr—Karlsnilie  : 


PROFESSOR   MAX    LAUGER  —  KARLSRUHE. 


formalen  Details,  namentlich  in  einer  etwas 
reicheren  Profilierung  und  Gliederung  der 
Möbel  und  Wandveitiifelung ;  es  liegt  aber 
auch  in  der  reicheren  Ausstattung  mit  Wand- 
schmuck, Kleinkunst,  Vasen,  Teppichen  und 
Blumen.  Sein  Raum  atmet  einen  weichen 
Hauch  künstlerisch  -  behaglicher  Sinnlichkeit. 
Auch  das  dahinter  angelegte  Freibad  verwirk- 
licht den  Gedanken  künstlerischer  Veredlung 
des  körperlichen  Genusses  in  dieser  Art.  Kin 
durch  Thujawände  abgeschlossener  Raum  ist 
durch  Plastik  reich  geschmückt. 

Auch  in  seinen  Gärten  ist  das  architek- 
tonische Moment  besonders  stark  betont. 
Für  den  Gesamteindrurk  außerordentlich 
charakeristisch  ist  die  Gliederung  und  Ab- 
teilung der  einzelnen  Gartenintericurs  durch 
niedere  weiße  Mäuerchen.  Hier  hat  man 
freilich  den  Eindruck ,  als  ob  die  Pflanze 
neben  der  Architektur  und  Plastik  etwas  zu 
kurz  komme.  Die  Schuld  liegt  naturlich  an 
den  Gärtnern,  die  den  Ivünstlcr  im  Stich  ge- 
lassen haben.  Es  ist  das  um  so  mehr  zu 
bedauern,  als  dadurch  die  Wirkung  auf  das 
Publikum  doch  wesentlich  beeinträchtigt  wird. 


Rückseite  des  Badhauses. 

Cirtenbau-Ausstellung  in  Mannheim, 

Der  Sachverständige  wird  ja  die  Intensionen 
des  Künstlers  verstehen ;  den  Laien  wird  der 
Mangel  eines  üppigen  Blumenschmucks  leicht 
zu  falschen  Schlüssen  auf  das  ^\'esen  der 
modernen  Gartenkunst  verleiten.  Das  schadet 
natürlich  dem  propagandistischen  Wert  der 
Sache. 

Darin  haben  Peter  Behrens  —  Düssel- 
dorf und  J.  Krug  —  Darmstadt,  ein  Schüler 
Olbrichs ,  mehr  Glück  gehabt.  An  ihren 
Gärten  haften  nicht  diese  Spuren  des  nicht 
ganz  fertig  gewordenen.  Für  den  Garten 
von  Krug  ist  ebenfalls  der  reichliche  Schmuck 
mit  Plastik  charakteristisch.  Die  eigentliche 
.Vrchitektur  konzentriert  sich  auf  das  Garten- 
haus. Es  ist  der  Mittelpunkt  der  ganzen 
Anlage.  Dem  Äussern  des  Hauses  sind 
namentlich  in  der  charakteristischen  Ver- 
wendung hoher  Glastüren  die  modern  be- 
handelten Elemente  schlichter  Barockformen 
zu  Grunde  gelegt.  Das  Innere  ist  verhältnis- 
mäßig sehr  reich  behandelt.  Der  KünsUer 
hat  seine  .\ufgabe  im  repräsentativen  Sinne 
gelost:  der  Raum  stellt  ein  vornehmes  Gesell- 
schaftszimmer dar.     Der  Grundriß  ist  polygon. 


306 


Zitr  Ma)nihriii!C)-  yiihiläitnis-AitsstcIhing. 


PROFESSOR   MAX    LAUGER — KARLSRUHE. 


Die  Formen  atmen  in  ihrer  großzügigen  Ein- 
fachheit, dem  Vorherrschen  der  geraden  I.inie 
klassizistischen  Geist.  Darin  hegt  das  Haupt- 
moment des  Festhchen,  das  durch  ein  kost- 
bares Material  —  Marmorinkrustation,  Metall 
mit  Treibarbeit  —  entsprechend  gesteigert 
wird.  Der  Schmuck  ist,  dem  wuchtigen, 
monumentalen  Charakter  der  Formen  ent- 
sprechend, stark  konzentriert.  Der  Garten  von 
Peter  Behrens  zerfällt  in  zwei  Hauptteile: 
ein  großes  steinernes  Gartenhaus  und  eine 
Naturbühne.  Aus  dem  Innern  des  einräumigen, 
mit  einem  hohen  rechteckigen  Giebel  abge- 
schlossenen Gartenhauses  führt  eine  Terrasse 
in  das  Gartenparterre,  das,  mit  Blumen  Einer 
Farbe  bepflanzt,  wie  ein  großer  Teppich  vor 
die  Terrasse  gebreitet  ist.  Den  Abschluß 
bildet  die  Naturbühne.  Hier,  in  der  Ein- 
richtung von  Kulissen  und  Hintergrund,  treten 
die  charakteristischen  Formen  des  Peter 
Behrens'schen  Gartenstils  auf:  die  Verbindung 
grüner  Thujawände  mit  den  Zylindern  und 
Würfeln  seiner  weißen  Grillage.  Die  Natur- 
bühne ist  der  ausgereifteste  und  interessanteste 
Teil  seiner  ganzen  Gartenschöjifung.     Wie  sie 


Vorhalle  des  Badhauses. 


das  Wesen  seiner  persönlichen  Eigenart  am 
kräftigsten  ausdrückt,  so  spricht  aus  ihr  auch 
der  liebenswürdigste  und  abgeklärteste  Geist 
künstlerischer  Kulturstimmung. 

Der  Garten  von  Schnitze  —  Naumburg 
ist  im  wesentlichen  die  Rekonstruktion  eines 
richtigen  Biedermeiergartens  mit  einem  Barock- 
gartenhaus. Eigentlich  neue  Wege  werden 
hier  nicht   beschritten. 

So  stimmen  die  beiden  Ausstellungen,  die 
Gartenbauausstellung  und  die  Kunstausstellung, 
so  verschiedene  Aufgaben  sie  im  einzelnen 
lösen,  doch  in  der  Grundrichtung  ihres  künst- 
lerischen Geistes  miteinander  überein.  Es  ist 
die  Einheitlichkeit  eines  verwandten  Kultur- 
gedankens, den  sie,  jede  in  ihrer  Art,  verwirk- 
Uchen.  Bei  der  Gartenbauausstellung  heißt 
dieser  Gedanke :  Einheit  von  Kunst  und  Natur ; 
bei  der  Kunstausstellung :  Einheit  von  Kunst- 
werk und  Raum.  Damit  ist  hier  wie  dort 
eine  der  wichtigsten  Aufgaben  moderner  Aus- 
stellungen durchgeführt  worden:  die  Darstellung 
des  Zusammenwirkens  der  Künste  als  Träger 
einer  universellen  künstlerischen  Kultur. 

PROFESSOR    K.    WmMER  —  KARLSRUHE. 


307 


Otto  Sclmke -Eiber feld : 


PROFESSOR   MAX    LAUGER — KARLSRUHE. 


Ruhe-Zimmer  im   Badhause. 


ZUR  LAGE  DES  KUNST-HANDWERKS. 


VON    OTTO   SCHULZE  — ELBERKELU. 


ÄS  vor  etwa  zehn  Jaliren  namhafte  Künstler 
anfingen,  den  Kampf  gegen  die  Wieder- 
holung der  historischen  Stile  zu  führen  und 
sich  in  schöpferischer  Gestaltung  die  kulturellen 
Ansprüche  der  Zeit  als  Leitmotiv  nahmen, 
hat  dieses  Vorgehen,  trotzdem  dabei  die  ab- 
surdesten Dinge  zutage  traten,  nicht  halb  so 
viel  Staub  aufgewirbelt  als  heute,  da  wir  meinen, 
den  Höhepunkt  der  Klärung  erreicht  zu  haben. 
Es  scheint  mir,  als  könne  sich  der  Mensch 
nie  dessen  recht  erfreuen,  was  er  besitzt. 
Kr  schaut  vorwärts  oder  rückwärts,  die  Gegen- 
wart ist  ihm  nur  Mittel  zum  Zweck:  sich  mit 
der  Vergangenheit  oder  Zukunft  zu  beschäf- 
tigen. Daß  man  ab  und  zu  Rückschau  halten 
muß  über  die  zurückgelegte  Wegstrecke, 
scheint  mir  selbstverständlich,  um  zu  erfahren, 
üb  man  und  wie  weit  man  vorwärts  ge- 
kommen ist.  I  )em  einen  wars  nicht  genug, 
dem  zu  schnell,  jenem  zu  langsam.  Einige 
suchten   hierbei    das    Gute,    und    hielten    sich 


308 


dabei  etwas  länger  auf,  andere  nur  das  Neue, 
flüchtig  an  der  Erscheinung  des  Gesamtlebens 
vorbeirasend ! 

Man  hat  damals  geschimjift  wie  man  heute 
schim])ft,  man  hat  damals  gelobt,  gesalbt  und 
Hosianna  geschrieen  mit  demselben  Eifer,  wie 
man  heute  diese  unglückhch- Glücklichen  an 
den  Pranger  stellt.  Eins  hatte  aber  die  Vor- 
zeit des  künstlerischen  Erwachens  voraus :  sie 
verfügte  über  Menschen ,  die  für  das ,  was 
sie  in  Kunstdingen  der  Öffentlichkeit  zu  sagen 
hatten,  einen  sogenannten  anständigen  Ton 
anzuschlagen  wußten.  Das  scheint  mir  heute 
nicht  mehr  überall  zu  stimmen ;  es  hat  sich 
mancherlei  inzwischen  verschoben,  Standpunkte 
und  Gesichtspunkte  sind  wesentlich  andere 
geworden.  Damals  stritt  man  sich  mehr 
oder  weniger  noch  um  gelehrte  Dinge  in  der 
Kunst,  die  wenigen  entdeckten  Talente  waren 
die  Angelpunkte  zahlloser  Feder- Ästhetiker; 
das  eigentliche  Leben  wurde  wenig  davon  be- 


Z^ir  ha(fe  des  Kunst- Ha ndiverks. 


Ulf  '"f  fl 


PROFESSOR    MAX   LAUGER — KARLSRUHE. 

rührt.  Das  Neue  gehörte  kleinen  Kreisen, 
man  glaubte  mit  Wellenschlägen  der  Mode  zu 
tun  zu  haben.  Man  war  arg-  und  sorglos 
in  der  Beurteilung  der  treibenden  Kraft. 
Auch  der  Deutsche  wird  erst  ungeduldig  und 
aufsässig,  wenn  es  ihm  an  Geld  und  Elire 
geht,  wenn  Standesinteressen  und  Einnahme- 
quellen gefährdet  scheinen.  Mau  sucht  bei 
Feuerlärm  ja  bekanntlich  zu  allerletzt  das 
Brenzliche  bei  sich  im  Hause.  Und  heute  soll's 
überall  angebrannt  riechen.  Viele  sind  unzu- 
frieden mit  dem  Ergebnis  der  Ernte,  zu  der  wir 
vor  etwa  12  bis  15  Jahren  die  Saat  streuten. 
.\llerdings,  mancher  Leichtsinn  und  Übeniiut 
hat  sich  an  dem  Wachstum  und  Gedeihen  teils 
gedankenlos,  teils  berechnend  versündigt;  Blitz 
und  Donner  erwachender  »Helden«  haben 
der  Ausreife  ein  »Halt«  entgegenzustellen  ver- 
sucht. Dresden  1906  ist  dem  einen  ein 
Sedan,  dem  andern  ein  Jena  geworden  nach 
der  moralischen  wie  wirtschaftlichen  Wertung. 
Und  nun  platzen  die  Gemüter  aufeinander. 
Gebt  mir  meinen  Namen,  gebt  mir  mein  Geld 
wieder,  so  schallt  es  hüben  und  drüben.  Ich 
wäre  nicht  ungehalten  darüber ;  wo  Massen 
in    Fluß    sind,    ist   Bewegung,    ist   Fortschritt. 


Raum  im  Badhause. 

Aber  der  Ton  bei  diesem  Drängen  und 
Schieben  könnte  ein  ruhiger,  dem  Ziele  der 
Bewegung  »angepaßterer«  sein.  Mit  Schreien 
allein  ist  nur  in  seltenen  Fällen  etwas  zu 
erreichen;  der  ehrlichste  Kampf  wird 
mit  Waffen  gleicher  Art  gekämptt. 

Es  scheint  mir  durchaus  gerechtfertigt, 
daß  die  von  großen  wirtschaftlichen  Ver- 
schiebungen Betroffenen  darauf  aus  sind, 
Schädigungen  von  sicli  möglichst  abzuweisen. 
Nicht  immer  ist  das  möglich ;  das  Neue  wird 
stets  eine  Entwertung  des  Alten  herbeiführen. 
Fragen  wir  alte  Vergoldermeister,  was  ihnen 
von  der  früheren  Herrlichkeit  ihres  Ciewerbes 
geblieben  ist,  oder  den  Hauderer,  der  von 
der  Eisenbahn,  den  Droschkenkutscher,  der 
seine  Rosinante  der  .'Elektrischen«  hat  opfern 
müssen  1  Hat  auch  sonst  jemand  der  Er- 
sterbung der  Gußeisenseuche  eine  Träne  nach- 
geweint, nachdem  wir  wieder  gelernt  hatten, 
das  Eisen  im  Feuer  durch  Hammer  und 
Ambos  zu  adeln !  Und  wie  vielen  Surrogaten 
und  Imitationen  sind  wir  bis  aufs  Messer  zu 
Leibe  gegangen.  Dadurch  sind  wirtschaftliche 
Verschiebungen  in  der  Art  und  Weise  des 
(leldverdieneus    eingetreten,    aber  doch   keine 


3ü9 


Z^ir  Lage  des  Kuust-Handiverhs. 


PROFESSOR    PETER    BEHRENS — DÜSSELDORF. 

wirklichen  Notlagen  für  ganze  Menschenklassen. 
—  Da  werden  Klagen  laut:  die^Tmoderne  Be- 
wegung  schädige  Handwerk  und  Industrie. 
Die  Regierungen  erhalten  Petitionen  und  Bitt- 
schriften aus  angel)]ich  besonders  hart  lie- 
troffenen  Industriebezirken.  Bald  soll  man 
den  Drechslern  und  Holzschnitzern,  bald 
den  Posamentierern,  bald  Webereien  oder 
Tapetenindustrien  hellen.  Ja,  woher  sollen 
die  Regierungen  dafür  die  Mittel  nelunen, 
welche  neuen  Wege  soll  sie  weisen  'i  Haben 
wirklich  die  Neuerer  eine  solche  Revolution 
heraufbeschworen,  daß  diese  eine  Umwertung 
aller  Werte  mit  Verlustkonto  für  die  Betroffenen 
unvermeidlich  mache!  Dem  ist  doch  nicht 
so.  Wer  nicht  zurückbleiben  will,  der  muß 
eben  mitgehen.  Der  .Staat  kann  doch  nicht 
Gesetze  erlassen ,  daß  wir  in  unseren  V\'oh- 
nungen  je  nach  Hohe  der  Anschaffungskosten 
für  100 — 200  Mk.  Posamenten,  für  ebensoviel 
Schnitzereien  oder  Vergolderarbeit,  oder  für 
50  Mk.  Drechslerarbeit  nachzuweisen  hätten 
Zur  Zeit  der  Rang-  und  Kleiderordnungen 
wäre  ein  solcher  Eingriff  des  Staates  möglich 
gewesen;  hat  doch  selbst  der  »alte  Fritz«  es 
verstanden,  seine  jüdischen  Untertanen  zu  Ab- 


Gaiten-Anlage  mit  Natur-Theater. 

nehmern  der  Erzeugnisse  seiner  Porzellan- 
Manufaktur  zu  machen ! 

Clewiß,  für  manche  Industrien  und  Gewerbe 
schafft  die  veränderte  Zeitlage  harte  Übergänge 
oder  gar  Niederlagen.  Dafür  ist  anderswo  ein 
Aufstieg,  ein  Ausgleich.  Wir  sollten  nie  andere 
dafür  verantwortlich  machen ,  wenn  es  uns 
weniger  gut  geht ;  meistens  hegt  die  Schuld 
daran  bei  uns.  Wir  sollten  auch  nicht  immer 
gleich  nach  der  Polizei  schreien,  wenn  wirklich 
mal  ein  Steinchen  in  unsern  Garten  fliegt.  Ist 
dieser  hineingeworfene  Stein  unter  Umständen 
nicht  ein  Mahner  für  die  übrigen  Steine,  die 
vorher  schon  darin  lagen.  Die  Gesamt- 
lage unseres  wirtschaftlichen  Lebens  wird, 
darin  stimmen  alle  Berichte  der  maßgebenden 
Stellen  überein,  als  eine  überaus  günstige 
gepriesen.  Es  kann  sich  also  demnach  bei 
einzelnen  Abweichungen  nur  um  kleine  Ver- 
schiebungen handeln ;  wenn  (Quellen  hier  ver- 
siegen, brechen  sie  an  anderen  Orten  hervor. 

Als  Bismarck  vor  fast  vierzig  Jahren  die 
Gewerbefreiheit  schuf,  war  der  Kampf  um 
die  damals  gewiß  hart  gefährdeten  Sonder- 
interessen nicht  schärfer  als  heute,  da  der  bis 
in    die     kleinsten     Einzelheiten     hinein    wohl- 


310 


PROFESSOR    PETEK.    BEHRENS  —  DUSSELDORK. 
LAUBENGANG    IN    NEBENSTEHENDEM  GARTEN. 


;u 


Zur  Ij^oe  des  Kwist-Handiverks. 


orgauisierle  Kampf  des  Handwerks  gegen 
Industrie  und  Kapital  von  einem  neuerstaii- 
denen,  zeitgemäßen  Innungs-  und  Cienossen- 
schaftsweseu,  von  der  Institution  der  Hand- 
werkskammern gedeckt  und  gefordert  wird. 
Dieser  Kampf  wird  Siege  zeitigen,  wenn  die 
l'ragen  materiellen  Inhalts  die  des  moralischen 
Wertes  in  der  Bildung  und  dem  Können  nicht 
zurückstellen.  Wir  müssen  dem  Handwerk 
Besteller  schaffen,  Interessenten  für  seinen 
inneren  Wert  —  sonst  kam])ft  die  Selbst- 
hilfe einen  Kampf  mit  Mühlflügein  und  Luft- 
spiegelungen. Hier  heißt  es,  an  das  Leben 
und  seine  Forderungen  heran,  sich  mit  den 
Tatsachen  abfinden  helfen. 

Mir  fällt  hierbei  die  große  Not  der 
Historienmalerei  ein.  Hat  man  sie  nicht  sanft 
entschlafen  lassen  V  Haben  die  verschiedenen 
Hetzen,  die  um  Werner,  Liebermann 
oder  Muther  gingen,  die  Malerei  an  sich 
gefährdet  oder  nur  einen  Schößling,  dem  die 
Luft  zu  frisch  und  die  Sonne  zu  warm  war, 
kurzer  Hand  abgeschnitten  V  Das  (iesetz  des 
Beharrungsvermögens  gilt  so  gut  für  die  Be- 
wegung wie  für  die  Ruhe  resp.   Trägheit. 

Keiner  könnte  wärmer  als  ich  wünschen, 
daß  die  Holzschnitzerei,  die  Drechslerei,  die 
Intarsiaarbeit,  die  Tapete  und  das  textile  Er- 
zeugnis in  Geweben  und  Störten,  Posamenten 
und  Besätzen,  eine  Auferstehung  in  der  Alle- 
gorie des  Phönix  erleben  mögen,  allerdings 
ohne  besondere  Zugeständnisse  und  Begün- 
stigungsklauseln. Kein  Wuchern  in  altem 
Sinne;  Tod  allem  .angeklebten,  sich  Heran- 
drängenden, bloß  weil  das  jeweilige  Hand- 
werk glaubt,  ein  Recht  auf  Betätigung  zu 
haben  und  nicht  die  Pflicht  zu  achten, 
sich  anzupassen,  sich  einzuordnen; 
ich  sage  absichtlich  nicht  unterzuordnen;. 
Handwerksleistungen,  die  sich  in  Widerspruch 
zum  Leben  setzen,  verdienen  keinerlei  Rück- 
sichtnahme. Wollte  man  der  Neukunst  und 
ihren  aus  ihr  erwachsenden  notwendigen 
Folgen  guter  oder  schlechter  .\ußerung  Fesseln 
von  Gesetzes  wegen  anlegen,  so  würde  man 
allen  Beteiligten ,  auch  den  Frohlockenden, 
einen  sehr  schlechten  Dienst  erweisen.  Wissen 
wir  doch  genau,  daß  viele  Gesetze  nicht  die 
Höhe  der  Kultur  eines  Volkes  bedeuten,  ja 
daß  ungeschriebene  Gesetze  häufig  viel  mehr 
Segen  gezeitigt  haben  als  geschriebene. 

Ausgleich  von  Gegensätzen  kann  nur 
durch  freiwillige  Verständigung  herbei- 
geführt werden !  \\'eshalb  geht  heute  die 
Verbitterung  gegen  die  neue  Bewegung  zu 
Gehässigkeiten     und     Verdächtigungen     über. 


Meines  Frachten»  ist  nur  von  den  Parteien 
der  Spieß  herumgedreht  worden.  Früher  war 
es  der  Künstler,  der  im  Industriegetriebe  und 
im  Großhandwerk  unterging,  d.  h.  niemals 
oder  doch  nur  selten  als  Urheber  genannt 
wurde;  heute  sind  die  Rollen  getauscht.  Ich 
bin  nun  durchaus  der  Meinung,  daß  das  auch 
nicht  recht  ist;  man  sollte  auf  beiden  Seiten 
gerecht  denken  und  jeden  nennen,  der 
nur  für  den  Entwurf  oder  die  Ausfüh- 
rung zur  Seite  gestanden  hat.  Wer  Ur- 
heberschaft und  .\usfüiirung  in  seiner 
Person  vereinigt,  und  das  wird  künftig  häufiger 
der  Fall  sein,  hat  natürlich  nach  niemandem 
zu  fragen.  Das  wäre  der  idealste  Zustand. 
Aber  ist  man  auf  der  andern  Seite  nicht  lange 
dazu  übergegangen,  bei  Bauten  niclit  nur  den 
Künstler,  sondern  auch  die  Techniker,  Kon- 
strukteure, Maurermeister  und  Pohere  dankbar 
als  unentbehrlicher  Helfer  zu  nennen.  Ich 
meine,  auch  hier  müßte  bei  leidlich  gutem 
Willen  eine  befriedigende  Lösung  gefunden 
werden  können.  Ich  sagte  an  anderer  Stelle 
schon  einmal,  daß  es  an  sich  gleich  sein  dürfte, 
wer  Unternehmer  ist,  soweit  eine  wesentHche 
Benachteiligung  der  wirtschaftlich  Schwächeren 
dabei  nicht  emtritt.  Sind  nicht  auch  große 
Architektenfirmen  zu  Unternehmern ,  ja  zu 
Grundstückspekulanten  geworden,  und  gibt  es 
nicht  heute  noch  zahllose  Unternehmer,  die 
mit  einem  an  sich  kargen  Honorar  die 
Künstler  ablohnen  und  sich  dafür  alle  l'r- 
heberrechte  aneignen! 

Es  hat  in  allem  so  kommen  müssen,  wie 
es  gekommen  ist:  derselbe  ist  nicht  immer 
Ambos  oder  Hammer,  das  vollzieht  sich 
wechselweise.  Man  muß  beides  gewesen  sein, 
um  zu  wissen,  wie  dem  Schlagenden  und  dem 
Geschlagenen  zu  Mute  ist.  Mag  auch  der 
Kunstindustrielle  und  der  Großliandwerker 
daraus  seine  Lehren  ziehen.  Es  nimmt  sich 
an  sich  wenig,  ob  ich  den  Künstler  gegen 
festen  Lohn  ganz  in  meinen  Karren  spanne, 
und  ihn  gegebenen  Falles  nicht  nenne,  was 
nur  in  der  breiten  Öffentlichkeit  von  Belang 
sein  kann,  weil  der  »Besteller,  sich  stets  mit 
dem  entwerfenden  Zeichner  abzufinden  hat, 
ihm  also  kein  Fremder  bleibt,  oder  ihn  nacji 
Bedarf  brauche  und  entloline  und  ebenfalls 
die  Urheberschaft  verschweige,  um  die  liebe 
Konkurrenz  von  ihm  fernzuhalten. 

Von  all  diesem  wird  aber  der  kleine 
Handwerksmeister  gar  nicht  berührt.  Ihm 
kann  und  muß  es  gleich  sein,  wer  —  mög- 
lichst ohne  Zwischenhandel  —  sein  Auitrag- 
trebcr   ist.      Der  Laie    ist    leider    immer   noch 


;i2 


PROFESSOR    PETER    BEHRENS — DUSSELDORF. 


GARTEN-HAUS. 


PETER    BEHRENS. 


BRUNNEN -AN  LAGE. 


313 


Zur  Lage  des  K^iust-Handiverks. 


J.    KRUG  — UAKMSTADT. 

viel  ZU  wenig  gescliult,  um  seine  Wünsche  dem 
Handwerker  auch  nur  in  einer  Ideenskizze  klar 
machen  zu  können.  Hier  muß  also,  wenn 
der  Handwerker  fiir  den  Entwurf  nicht  fähig 
ist,  ein  Künstler  einsjiringen.  Dann  weiß 
jeder  von  dem  andern  und  keiner  hat  Ursaclie, 
seinen  Mithelfer  zu  verschweigen.  Nun  tun 
wir  aber  lieute  so ,  als  geschähe  dem  Kunst- 
handwerk etwas  Ungeheuerliches  in  der  Be- 
vormundung durch  Künstler.  War  das  eigent- 
lich nicht  schon  seit  jeher  der  Fall ;  haben 
nicht  schon  Dürer,  Holbein,  Schinkel 
und  viele  andere  für  das  Handwerk  gezeich- 
net, ja,  war  nicht  der  Architekt  seit 
altersher  auch  Unternehmer?  Das 
stammt  doch  nicht  aus  den  jüngsten  Tagen, 
daß  Architekten  nicht  nur  Häuser  entwarfen, 
sondern  auch  einrichteten,  bis  zur  Auswahl 
der  Tapeten  und  Teppiche,  wofür  dann  auch 
fO  bis  20  "/o  Honorar  für  Entwurf  und  De- 
taillierung von  den  Rechnungsbeträgen  zu  zahlen 
waren  oder  der  Architekt  sich  Vermittlungs- 
pruvisionen  von  den  Ausführenden  sichern  ließ. 
Es  wäre  zu  wünsciien,  daß  die  jetzt  auf- 
einanderplatzenden  Parteien  wieder  zu  ruhigeren 
Erörterungen  gelangten.  An  sich  sind  auch 
die  Zeiten  für  das  Handwerk  keine  ungünstigen. 


Lustha 


im   Rothc-Kriig-Ganen. 


möge  es  nur  bei  allem  Ringen  nach  Aufbesse- 
rung seiner  wirtschaftlichen  Lage  nicht  das 
Können  vergessen ;  sonst  hätte  die  ganze  Be- 
wegung keinen  Wert.  Es  gibt  tüchtige  Kunst- 
handwerker, die  auch  dem  Entwurf  nach 
Künstler  sind,  freie  Menschen,  denen  zünftelnde 
Kollegen,  weil  diesen  oft  Trieb  und  Kraft 
zum  eignen  Emporkommen  fehlen,  ein  Greuel 
sind.  Es  versagt  das  Handwerk  im  Ver- 
trauen auf  fremde  Hilfe  der  Inzucht  von 
Kräften  in  den  großen  Musterfabriken  gegen- 
über häufig.  Und  doch  müssen  Material  und 
Technik  die  Domäne  des  Handwerkers  bleiben. 
Leider  geht  die  Kritik  sehr  selten  darauf  ein. 
Ihre  Vertreter  suchen  immer  zu  sehr  nach 
Neuheiten  im  Gedanken.  Wir  könnten  jetzt 
sehr  wohl  von  der  Sucht,  immer  durch  neue 
Ideen  aufzufallen,  abgehen  und  nach  innerer 
Vertiefung  streben.  Ein  Früchte  tragen- 
der Baum  sieht  anders  aus  als  ein  blühender; 
er  mußte  viele  Blüten  opfern,  um  wenige 
Früchte  zur  Reife  zu  bringen.  Und  dafür 
sind  dann  noch  vielerlei  Dinge  notwendig. 
Man  bleibe  nicht  aut  halbem  Wege  stehen  oder 
ziehe  sich  gar  gekränkt  zurück.  Wir  sind  alle 
von  einander  abhängig.  Jetzt  ist  noch 
Verständitrunu   möe^lich.  o.  sch. 


314 


Sc/iiribcii   7ind  Zciclinen. 


J.    KRUG  —  DARMSTADT. 


Lusthaus  im  Röthe-Krug-Garten. 


SCHREIBEN  UND  ZEICHNEN. 


Schreiben  und  Zeichnen  bilden  in  unsem 
Schulprogrammen  mit  Turnen  und  Singen 
zusammen  die  Rubrik  ?  technische  Unter- 
richtsfächer« ,  d.  h.  man  hält  dafür,  daß  beim 
Schreiben  wie  beim  Zeichnen  die  geistige 
Anstrengung  nur  eine  kleine,  der  »Muskel- 
sinn« dagegen  eine  große  Rolle  spiele.  Dieses 
Vorurteil  hat  dem  Zeichenunterricht  und  dem 
Ansehen  der  Zeichenkunst  großen  Schaden 
zugefügt ;  unsere  künstlerische  Kultur  befände 
sich  auf  einem  andern  Punkte  der  Ent- 
wickelung,  wenn  in  weiteren  Kreisen  etwas 
mehr  Klarheit  über  die  wirklichen  Beziehungen 
zwischen  den  beiden  genannten  Tätigkeiten 
herrschte.  Es  verlohnt  sich  daher,  obwolil 
es  schon  oft  geschehen  sein  mag,  Schreiben 
und  Zeichnen  noch  einmal  mit  einander  zu 
vergleichen. 

Bereits  der  Umstand,  daß  die  Form  der 
Buchstaben  gar  keine  Bedeutung  für  den  In- 
halt des  (beschriebenen  hat,  während  beim 
Zeichnen  doch  jeder  Strich  ein  .Ausdruck  für 
sich  ist  und  in    jedem    besonderen  Falle    nur 


so  und  nicht  im  geringsten  anders  gestaltet 
sein  darf,  ist  Grund  genug,  den  Vergleich 
zwischen  Schreiben  und  Zeichnen  in  dem 
landläufigen  Sinne  von  der  Hand  zu  weisen. 
Dazu  kommt,  daß  der  Schreiber  es  nur  mit 
einer  begrenzten  Zahl  von  stereotyp  gewordenen 
Symbolen  zu  tun  hat,  die  man  bereits  sieben- 
jährigen Kindern  in  kurzer  Zeit  anlernen 
kann,  während  der  Zeichner  bei  jedem  neuen 
Werke  vor  neuen  Formen  steht,  die  er  geistig 
erst  erobern  muß. 

Einen  Sinn  bekommt  der  Vergleich  erst, 
wenn  man  die  Schrift  als  ein  Mittel,  durch  sicht- 
bare Zeichen  zusammenhängende  Gedanken  aus- 
zudrücken, auffaßt,  wenn  man  unter  Schreiben 
die  Kunst  versteht,  Aufsätze,  Abhandlungen, 
Erzählungen,  Schilderungen  usw.  anzufertigen. 
In  diesem  Falle  ist  der  Vergleich  allerdings 
vollkommen,  ja,  vollkommener  als  die  meisten 
Leute  glauben.  Die  Schrift,  das  Wort  also 
aufgefaßt  als  der  Inbegriff  aller  schönen  und 
wissenschaftlichen  Literatur,  und  die  Zeichnung, 
auch  dieses  Wort  im  weitesten  Sinne  gebraucht, 


315 


J.    KRUG — DARMSTADT. 


INNERES    DES    LUSTHAUSES. 


l-\:/SrHRÜS-|W    ElNEM-ÄflBTeN-flvyF    Pect    £i«BT6NB«Ö«L&STEl.oaN<S,    IWMflNNMeiM  ICJO? 
eNTJfWRF-  VOM    j-;-UlOÖ.'   OWOViSTap-T. 


316 


Schreib 


')C/I    IIHC 


/  Zeic/men. 


d.  h.  bezogen  auf  alle  bildlichen  Darstellungen, 
ahnein  sich  nicht  nur  im  /weck,  sondern  aucli 
aus  dem  Grunde,  weil  der  Schriftsteller  — 
um  mich  der  Deutlichkeit  halber  dieses  nicht 
gerade  schönen  Wortes  zu  bedienen  — 
und  der  Zeichner  beim  Arbeiten  gleiche 
Methoden  befolgen,  und  weil  beiden  während 
der  Arbeit  dieselbe  Art  von  charakteristisclien 
Fehlern  unterläuft. 

Der  Zweck  des  Schreibens  und  des 
Zeichnens  ist,  wie  gesagt,  Gedanken  durch 
graphische  Mittel  zum  Ausdruck  zu  bringen ; 
denn  auch  räumliche  Vorstellungen  sind  Ge- 
danken. Hier  wie  dort  können  die  Gedanken 
auf  ein  künstlerisches,  wissenschaftliches  oder 
praktisches  Ziel  gerichtet  sein  und  alles  um- 
fassen, Vergangenheit,  Gegenwart,  Zukunft, 
sich  auf  nahe  und  fern  liegende  Dinge  erstrecken, 
auf  solche  mit  realem  Hintergrande,    wie   auf 


Phantasiegebilde,  sich  an  der  Oberfläclie  halten 
oder  die  tiefsten  Probleme  der  Weltweisheit 
berühren.  Wie  wir  ohne  die  Schrift  nicht 
imstande  wären,  einmal  gefaßte  Gedanken  der 
Nachwelt  zu  überliefern ,  so  hätten  wir  ohne 
die  Bauten,  Skulpturen,  Gemälde  und  Zeich- 
nungen der  Vergangenheit  keine  Vorstellung 
von  dem  künstlerischen  Empfinden  ausge- 
storbener Völker,  und  auf  die  großen  Triumphe 
der  Technik  und  mancher  Wissenschaft  könnten 
wir  noch  lange  warten ,  wenn  der  Zeichner 
nicht  die  verzwicktesten  räumlichen  Gebilde 
mit  mathematischer  Genauigkeit  festlegen 
konnte.  Wie  die  Notwendigkeit,  sich  schrift- 
lich ausdrücken  zu  müssen ,  den  einzelnen 
zwingt,  seine  Gedanken  noch  klarer  zu  ge- 
stalten, als  sie  ihm  schon  vorschweben,  so 
übt  auch  die  zeichnerische  Betätigung  einen 
wohltuenden  Rückschlag  auf  die  Denktätigkeit 


J.  KKl'C- 
ÜAKMSTADI 
KAMIN  IM 
I.L'SlHAl's 


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MANNHEIM. 


317 


Schreib€7i  tmd  Zeichnen. 


des  Menschen  aus.  Goethes  Auss])rüche  über 
den  Einfluß  des  Zeichnens  auf  den  Geist 
sind  zu  bekannt,  als  daß  sie  wiederholt  zu 
werden  brauchten. 

Wie  der  Schriftsteller  eine  »Disposition«, 
so  macht  der  Zeichner  bei  Beginn  der  Arbeit 
eine  »Anlage«,  indem  er  mit  leichten  Striclien 
den  zur  Verfügung  stehenden  Raum  einteilt, 
die  Hauptmassen  blockiert,  wobei  es  neben- 
sächlich ist,  ob  er  etwas  wirklich  oder  nur 
innerlich  (;es<hautes  zum  Ausdrurk  bringt, 
ücide,  Schriftsteller  und  Zeichner,  fallen  darauf 
die  abgesteckton  Räume  mit  dem  für  sie  ge- 
dachten Inhalt  aus,  jener  mit  Sätzen,  dieser 
mit  sichtbaren  Formen,  beide  geben  diesem 
Inhalte  zuerst  eine  rohe,  vorläufige  Nieder- 
schrift, um  sie  alsdann  in  aller  Ruhe  immer 
feiner  und  feiner  durchzuarbeiten,  beide  über- 
blicken von  Zeit  zu  Zeit  das  Ganze,  entfernen 
und  verschieben  einzelne  Teile ,  fügen  neue 
ein,  untersuchen,  ob  sie  zu  einander  im  richtigen 
Xerhältnis  stehen,  sich  auch  gegenseitig  zur 
Krfiillung  des  Hauptzweckes,  d.  i.  die  Heraus- 
arl)euuiig  eines  klaren  Gedankens,  unterstützen, 
ob  die  einen  auch  bescheiden  zurücktreten, 
andere  entsprechend  auffallen ,  ob  sie  sich 
nicht   zu   oft   wiederholen,   usw. 

Dabei  unterlaufen  beiden  dieselben  Arten 
von  Fehlern:  Denkfehler,  grammatische, 
orthographische  und  Stilfehler. 

.An  Denkfehler  der  Schriftsteller  braucht 
nicht  erinnert  zu  werden,  sogen.  Stilblüten, 
die  auf  Mangel  an  folgerichtigem  Denken  be- 
luhen,  sind  allen  bekannt.  Sie  werden  vom 
»gebildeten  Publikum  <;,  das  ja  durch  unsere 
eigentümliche  Art  der  Schulorganisation  seit 
alters  her  einseitig  auf  sprachlichen  Ausdruck 
dressiert  ist,  viel  leichter  als  zeichnerische 
1  )enkfehler  erkannt.  Solche  Fehler  macht 
bereits  das  Kind ,  wenn  es  ein  Gesicht  im 
Profil  darstellt  und  dabei  dem  Kopt  zwei 
Augen  gibt  oder  wenn  es  auf  der  Zeichnung 
eines  Hauses  mit  rechteckigem  Grundriß 
gleichzeitig  die  Vorderseite  und  die  beiden 
Giebelseiten  anbringt.  Der  vorgeschrittenere 
Schüler  stellt  zwei  hintereinanderstehende  und 
seitlich  gegeneinander  etwas  verschobene 
zylindrische  Gefäße  oft  so  dar,  daß,  wenn 
man  den  noch  teilweise  sichtbaren  Boden  des 
entfernteren  Gefäßes  vollends  auszeichnete, 
dieser  den  nach  hinten  zu  vervollständigten 
Boden  des  näheren  Gefäßes  schneiden  würde 
als  ob  die  Gefäße  nicht  neben,  sondern  zum 
Teil  ineinander  stünden.  Die  auf  eine  wage- 
rechte Unterlage  fallenden  Schlagschatten  eines 
Ruches,   eines  Gefäßes,   eines  Kastens  werden 


;i8 


von  Anfängern  regelmäßig  zu  breit  gezeichnet, 
wie  wenn  Buch,  (^efäß,  Kasten  nach  der 
Tiefe  zu  die  doppelte  oder  dreifache  Aus- 
dehnung hätten.  Das  sind  ein  paar  elementare 
Heispiele,  herausgegriffen  aus  Hunderten,  welche 
alljährlich  in  der  Schule  gemacht  werden  und 
uns  auch  auf  Kunstausstellungen  vielfach  als 
alte  Bekannte  entgegentreten. 

Den  Denkl'ehlern  nahe  verwandt  sind  die 
Fehler,  welche  von  mangelndem  ^'erständnis 
der  P'unktionen  des  dargestellten  Objektes 
und  der  Kräfte  zeugen,  welche  bei  Entstehung 
des  Objektes  wirksam  gewesen  sind.  Ein 
Zeichner,  der  keine  geologischen  Kenntnisse 
besitzt,  wird  z.  B.  Gebirgsformationen  im  all- 
gemeinen fehlerhafter,  jedenfalls  charakter- 
loser darstellen  als  einer,  der  sich  mit  dem 
Studium  der  F.rdgescliichte  befaßt  hat.  Der- 
artige Fehler  entsprechen  den  Fehlern  des 
Schriftstellers,  die  aus  Mangel  an  Sachkenntnis 
hervorgehen.  Der  eine  sucht  sie  gern  durch 
Phrasen ,  der  andere  durch  flotte  Technik, 
durch  Krafthuberei,  übertriel)en  glatte  Strich- 
führung, durch  Verschwommenheit  der  ganzen 
Darstellung  —  alias  Mystizismus  —  oder 
andere  Mätzchen  zu  verdecken. 

Die  grammatischen  Fehler  des  Schrift- 
stellers verstoßen  gegen  die  durch  langjährigen 
(Gebrauch  geheiligten  Regeln  über  den  Bau 
der  Sprache,  die  grammatischen  des  Zeichners 
gegen  die  aus  Erfahrung  geschöpften  Gesetze 
der  Zeichenkunst.  Es  gehören  dahin  nament- 
lich die  Verstöße  gegen  die  Perspektive,  wenn 
sie  nicht  aus  diesem  oder  jenem  triftigen 
tJrunde  bewußt  gemacht  wurden.  Eine  ganze 
Mustersammlung  solcher  Fehler  findet  sich  in 
dem  bekannten  satirischen  Bilde  Hogarths. 

Den  orthographischen  Fehlern  des  Schreibers 
entsprechen  die  gra])hisrhen  des  Zeichners.  Es 
sind  die  Fehler,  welche  sich  auf  Unbeholfen- 
heit in  der  ^Mache«  zurückführen  lassen, 
also  die  rein  technischen  Fehler.  Im  Grunde 
genommen  sind  es  die  belanglosesten,  sie 
machen  aber  trotzdem  dem  Anfänger,  genau 
so  wie  dem  ABC-Schützen  die  orthograj)hischen 
Fehler,  die  meisten  Sorgen. 

Endlich  die  Stilfehler !  Sie  sind  die  Folgen  un- 
klarer Vorstellung  vom  Zweck  des  zu  schaffenden 
Werkes  und  mangelhafter  Beherrschung  alles 
dessen,  worauf  es  eigentlich  ankommt,  des 
geistigen  Inhaltes,  welcher  zur  Darstellung 
gebracht  werden  soll,  der  Technik,  welche 
mit  Rücksicht  auf  Material  und  Werkzeug 
anzuwenden  ist,  der  Kunstregeln  usw.  Der 
Stil  hat  im  Bildwerk  dieselbe  Bedeutung  wie 
in     der    Schrift,     alle     großen     Bildner    haben 


J.   KKI'iV 
UXKMSiAlH. 
H-NSTEK    IN 
KfXST -VtK- 
1.1   XSIN.    , 


ARCHITEKT  J.   KRUG — DARMSTADT. 


AUS    DEM    INNEREN    DES    LUSTHAUSES. 

Von  Otto  Ehmüller,  Marniorvvaren  -  Fabrik    in  Mannheim. 
Schränkchen  ausgeführt  von  Zeyher  &  Co    in  Mannheim. 


Schreiben  und  Zfic/inen. 


daher  auch  unennudhch  nach  \ervollk(jmmuuug 
ihres  Stiles  gestrebt,  d.  h.  sich  bemüht,  den 
Stotf  nach  jeder  Riclitiing  hin  zu  bemeistern. 
Schreiben  und  Zeichnen  in  dem  hier  an- 
gedeuteten Sinne  sind  daher  zwei  einander 
sehr  ähnliche  Tätigkeiten,  welche  die  gleiche 
geistige  Beaiilagung,  die  gleiche  geistige  Konzen- 
tration, die  gleiche  angestrengte  technische 
Übung,  die  gleichen  Erfahrungen  und  Kennt- 
nisse erfordern  und  daher  in  Schule  und 
Leben  in  gleicher  Weise  als  Wertmesser  für 
den  ^  Bildungsstand«  des  einzelnen  benutzt 
werden  sollten.  Bekanntlich  geschieht  das 
noch    nicht,    weil    unsere     »Schriftgelehrten«, 


welche  unter  dem  »gebildeten  Tublikum«.  den 
Ausschlag  geben,  es  nicht  wollen  und  weil 
viele  Künstler,  welche  aufklärend  wirken  könnten, 
es  vorziehen,  sich  den  Anschein  zu  geben, 
als  arbeiteten  sie  halb  im  Traume,  gewisser- 
maßen als  das  auserwählte,  blinde  Werkzeug 
einer   höheren   göttlichen   Inspiration. 

Das  Ansehen  und  die  Förderung  der  künst- 
lerischen Kultur  sind  abhängig  von  den  kn- 
schauungen,  welche  der  Laie  über  künstlerische 
Tätigkeit  hat.  Es  liegt  daher  sehr  im  Inter- 
esse jedes  einzelnen  Künstlers  über  die  an- 
geschnittene Frage  in  weiteren  Kreisen  Klar- 
heit zu   verbreiten.         otto  scheffers— dessau. 


J.  KRUG— ».VRMSTAm. 
::       HLUMliN-sr.XNUl-K. 


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H.  JL'Ni.,  Kt.'SSl- 
i  HMIKUI-KEI  IN 
lORMS  am  RHl-lN. 


320 


PROFESSOR  H.  BILLING-KARLSRUHE. 
LESE -RAUM  IN  DER  KUNST- HALLE. 
Ausgeführt  von  der  Hof-Möbelfabrik  L.  J    Peter— Mannheim, 


521 


Cipri  Adoll  Berma7in—Münclie)i. 


BILDHAUER    C.  K.   BERMANN. 


Erwachen   zum  Weibe. 


CIPRI  ADOLF  BERMANN -MÜNCHEN. 


Farbenfeine  fast  überfeine  Flecke  voll  gerad- 
linig und  bogenlinig  starr  verhaltener 
und  doch  in  der  Kleinteilung  wieder  prickelnd 
nervöser  Binnenzeichnung  auf  große  helle 
Wände  verteilt  —  Champagne  frappe  — ■  der 
Wiener  Raum  in  der  Mannheimer  Ausstellung; 
ein  paar  Stufen  abwärts  und  Bernianns  Raum 
wirkt  wie  ein  frischer  kalter  Hauch.  —  Man 
hat  die  Wirkung  des  getönten  Silbers,  das 
die  Wände  bis  zur  Frieshöhe  bedeckt,  raffi- 
niert genannt.  Das  ist  sie  gar  nicht.  Fs 
ist  einfach  ein  neues  und  sehr  gesundes  Prin- 
zip für  die  Ausbildung  der  Hintergründe  von 
Skulpturen.  Das  Dogma,  man  müsse  helle 
Skulpturen  von  einem  möglichst  dunklen 
Hintergrunde  grell  losgehen  und  so  eigentlich 
nur  als  Silhouette  wirken  lassen,  stammt  wie 
so  manche  andere  schlimme  Einwirkung  auf 
unsere  Plastik  aus  der  älteren  klassischen  Ar- 
chäologie, die  nur  so  ihren  toten  Gipsen, 
besonders  wenn  sie  schon  etwas  schmutzig 
wurden,    zu  einiger  Wirkung  verhelfen  konnte. 


Bei  Bermann  ist  das  Prinzip  des  Pleinairismus 
auf  die  Gesamtlichtwirkung  des  Raumes  über- 
tragen. Alle  schweren  Schatten  sind  \er- 
mieden.  Bermann  mußte  seine  Plastik  in 
einem  gegebenen,  nicht  allzu  großen,  nicht 
gerade  gunstig  belichteten  Räume  zur  Geltung 
bringen.  Dafür  war  das  Silber  die  gegebene 
Lösung:  es  gibt  dem  Räume  die  kühle,  klare, 
helle  Gesamtstimmung,  aus  der  der  Marmor 
und  die  Bronze  warm  herausstechen,  es  steigert 
im  Bunde  mit  der  weißen  Oberwand  über 
den  Figuren  und  der  weißen  Decke  das  Licht, 
ohne  doch  als  Hintergrund  die  Bildwerke  zu 
überleuchten.  Gemildert  ist  die  metallische 
Härte  des  ^\'andbelages  durch  die  patinierende 
schwärzliche,  vereinzelt  hellgrünlich  durcli- 
hauchte  Tönung,  auch  durch  den  an  die  früh- 
reifen Formen  des  mykenischen  Stils  anklingen- 
den ornamentalen  Flachrelief-Fries  und  durch 
den  Reflex  des  Fußboden,  der  optisch-farbig 
und  akustisch  durch  schwarzen  Linoleumbelag 
aussreschaltet  ist.      Selbständig  eibt  er  mit  den 


322 


C.  A.  BERMANN  — MÜNXHEX. 
CHRISTUS.    BIRNBAUMHOLZ. 


324 


1<JU7.  XII.  4. 


D):  Christian  Rauch -Gießen. 


C.  A.  BEKMANN. 


Marmor-Figiir:    Aul  der  Hühe 


Postamenten  der  Bildwerke  die  Dunkclheits- 
C'äsureri  für  den  hellen  Raum.  Architek- 
tDiiiscli  mußte  es  das  Bestreben  des  Künstlers 
sein,  den  Raum  so  zu  teilen,  dalj  er  trotz 
der  Kleinheit  der  Wandllachen  und  mit  Rück- 
sicht auf  die  wenigen  Lichtcjuellen,  die  eine 
Kinzelbeleuchtung  nicht  hergaben,  seine 
Werke  gruppenweise  stellen  konnte.  Das  ge- 
schah durch  Nischeneinbauten. 

.Vllein  und  erhöht  in  eine  Bogen -Nische 
gestellt,  in  der  die  Rcllexe  dammerhaft  durcli- 
einanderspielen ,  »das  Erwachen  /um 
Weibe<  (Abb.  S.  322).  Auf  den  Pfulil  hin- 
gestreckt der  noch  jungfräuliche,  noch  herbe 
aber  fast  überreife  Leib,   auf  dessen  Füße  der 


(.jcnius  des  Begehrens,  schemenhaft  wie 
ein  Traumbild  gestaltet,  seine  Lippen 
preßt.  In  dem  Gesicht  ist  jede  Fiber 
voll  brünstiger  Erwartung  bis  zu  einem 
fast  brutalen  Ausdruck  gespannt.  Ein 
wundervoller    glatter,    weißer    Marmor. 

—  Der  Christus  (Abb.  S.  323)  ist  für 
mich  das  zukunftvollste  Werk  für  Ber- 
nianns  Art.  In  manchem  seiner  Werke 
klingt  leise  Klassizismus  nach.  Und  ich 
glaube,  daß  der  deutsche  Bildhauer  den 
Klassizismus  überwinden,  ganz  abwerfen 
muß  und  daß  Hildebrand  kein  Pfad- 
finder für  uns  ist.  Dieser  Christus 
ist  deutsch  im  Material,  im  Holz,  in  dem 
\'eit  Stoß  und  Adam  Kraft  imd  Grüne- 
wald ,  der  Bildhauer  des  Isenheimer 
Altars  in  Colmar  schufen,  dieser  Christus 
ist  deutscli  in  der  eindringenden  psycho- 
logischen Charakteristik  des  feinen  Dulder- 
kopfes voll  herbtrauriger  asketischer 
Hoheit,  der  weisenden  Bewegung  der 
zarten  Hand.  —  Zwei  mondaine  Köpfe 
(Abb.  S.  324):  Der  Porträtkopf  lierber 
schärfer,  charakteristischer  interessanter 
mit  dem  reichen ,  schön  angesetzten 
Haarkörper  und  dem  eckig  orienta- 
lischeji  Zug  um  Augen  und  Mund; 
lireiter  und  schwächer  trotz  des  Sym- 
bols von  Rose  und  Hörn  der  Kopf  der 
modernen  Sphinx.  (Besser  als  dieser 
auch  ein  dritter  jugendhcher,  großzügiger 
weibliche  Porträtkopf  mit  wundervoll 
stilisiertem  flaar,  gehoben  durch  das 
Material  eines  gelblichen  von  feinen 
Ijlauen  Adern    durchzogenen   Marmors.) 

—  Grübelnde  Züge  —  es  sind  Künst- 
ler des  19.  Jahrhunderts,  in  denen 
das  Gelehrteutum  so  stark  war  neben 
dem  Künstlerischen  —  in  den  Köpfen 
der     Büsten     von    Emanuel    Seidl    und 

Humperdinck ,  auch  in  denen  von  Lenbach 
und  Häckel.  Diese  Züge  kompHziert  bei 
Seidl  durch  straff  zusammengefaßte  geschäft- 
liclic  Energie,  bei  Humperdinck  durch  stille 
Weichheit,  bei  Häckel  und  Lenbach  durch 
Herrschergefühl,  bei  Häckel  trotz  des  voll- 
runden Körpers  freier  und  leichter,  bei  Lenbach 
ernster  und  schwerer.  Vielleicht  hätte  ein 
Techniker  wie  Bermann  es  doch  versuchen 
sollen ,  auch  bei  Häckel  und  Lenbach  die 
moderne  Kleidung  zu  stilisieren,  ohne  dem 
monumentalen  Charakter  der  Gestalten  etwas 
zu  vergeben;  bei  Humperdinck  und  Seidl  ist 
ihm  dieses  Problem,  allerdings  ohne  monu- 
mentale   Absicht,   voll  geglückt. 


U6 


Cipi'i  Adolf  BeiniaiDi—Miuicht')!. 


c.a.ejkkmann 
mCnchi-n. 


Kl  PN/K. 

\sriK. 

iaHLINGS- 
1  KWAIHEN. 


Monumentalen  Zug  hat  auch  der  Kopt 
»Erkenntnis«,  der  ein  seelisches  Aufstreben 
symbolisiert;  ein  herrlicher  mit  flimmernden 
Quarzkristallen  durchwachsener  Marmor  gibt 
ihm  etwas  von  der  Frische  gefrorenen  Schnees. 

Ahnlichen  Gedanken  verkörpert  »Auf  der 
Höhe«.  Ein  Jüngling  hat  den  Gipfel  erreicht 
und  ruht  sich  aus.  Auf  den  Formen  spielt  Höhen- 
Luft  und  Licht  —  ein  streng  genommen  mehr 
malerisches  Problem,  das  Bermanns  großem 
plastischen  Zug  weniger  liegt.  Ans  Format 
ist  der  freilich  nicht  gebunden:  Bronzetechnisch 
musterhaft  straff  gestaltet  ist  die  Mädchen- 
gestalt A'orfrühling« ,  deren  Abbildung  vor- 
stehend, und  ebenso  der  junge  Centaur;  beide 
in   interessantem  Bewea;ungsmotiv. 


Im  Läugerschen  Garten  ein  Kolossal- 
brunnen, ein  Sphinxkopf  voll  glühheißlechzen- 
den  Lebens,  über  den  die  kühlen  Wasser 
laufen.  Er  müßte  freilich  anders  stehen, 
anders  umgeben  sein .  als  von  den  etwas 
spielerigen  Formen  hier.  Es  müßten  Blick- 
linien  von  den  Seiten  und  von  oben  her  auf 
ihn  führen.  Vielleicht  stände  er  am  Ende 
eines  hohen  engen  Tals  an  quergelagerter 
Felswand  am   besten. 

Ä 

Die  Verbindung  von  monumentaler  Größe 
und  tiefdringender  Psychologie,  —  das  ist  es 
was  Bermanns  Schaffen  Gegenwart  und  Zu- 
kunft gibt.   — 

D»     CHRISTIAN    RAUCH-GIESSEN. 


327 


Französische  /vinisZ-Aussfe/hiiio   in  Cre/eld. 


PROFESSOR   JOSEF    HühhMANN  —  WIEN. 


Aiisstelluni;s-Raum  der  Wiener  WerkstUUe. 
Ausführung:  Wiener  Werkstätte— Wien. 


FRANZÖSISCHE  KUNST-AUSSTELLUNG  IN  CREFELD. 


MAI — JULI    1907. 


ES  ist  gut,  daß  es  Dinge  gibt,  (die  zur  Diskus- 
sion reizen,  ein  bischen  Erfahrung  springt 
immerhin  lieraus.  Und  ein  bischen  werden  sich 
die  Crefelder  doch  gefreut  haben,  daß  zu  ihrer 
französischen  Ausstellung monatelanggewallfahr- 
tet  w  urde.  Viele  werden  auch  bemerkt  haben, 
daß  bei  unsern  westlichen  Nachbarn  ein  freierer 
Wind  weht  als  bei  uns,  wo  im  Parteigezänk 
der  Kimstler  viel  Kraft  und  Zeit  vergeudet 
wird,  daß  man  dort  Leute  gelten  läßt,  die  es 
anders«  machen.  Wohl  sieht  man  an  den 
Bildern  älterer  französischer  Kunst  (seit  40 
lahrenl  das  Zeitgenössische  in  Farbengebung, 
Farbenauftrag,  Problemstellung,  bei  Monet, 
Pissarro,  Sisley,  Cezzanne  und  andern  aber 
sieht  man  auch,  wie  sie  sich  selbständig  von 
einer  ererbten  Schule  losringen  wollen ,  nicht 
bloß  das  sehen  wollen,  was  durch  den  Kunst- 
kodex   des   Meisters    erstrebt    wird.      Inmitten 


328 


von  Monets  künstlerischer  Entwicklung,  die 
reich  vertreten  ist,  sieht  man  die  Ausgangs- 
punkte sogar  für  den  Neoimpressionismus. 
Man  sieht  wie  der  Entdecker  des  freien  Lichtes 
Renoir  in  seinen  wundervollen  alten  Sachen 
trotz  eines  gewissen  speckigen  Farbenauftrags 
eine  Epoche  bedeutet.  Man  sieht  wie  Schritt 
für  Schritt  auf  dem  eingeschlagenen  Wege  die 
Probleme  sich  häufen  und  die  .\uffassungen 
sich  differenzieren  —  aber  alle  Künstler  zu 
einem  Ziel  tapfer,  unbekümmert  um  die 
Schablone,  vorwärts  dringen.  Man  sieht  wie 
mit  dem  Können  die   Kühnheit  wächst. 

I\Lan  braucht  nur  durcheinander  einige  be- 
kannte Namen  Frankreichs  zu  nennen  —  wie 
Monet,  Steinlen,  Signac,  Dauchez,  Gross,  die 
beiden  Besnard,  Blanche,  Denis,  um  zu  be- 
weisen, wie  gut  das  verschiedenste  neben- 
einander bestehen  kann,   wenn  es  nur  ehrliche 


Fra»zösisclic  Kinist-Aiisstellniin  in  Cir/cld. 


PROFESSOR  JOSEF   HOFFMANN — WIEN. 


Kunst  ist.  Gott  sei  Dank,  daß  noch  kein 
» maßgeblicher f  Stil  da  ist  —  ein  solcher 
wiirde  der  Schlußstein  einer  Entwicklung.  Ks 
wird  hoffentlich  immer  Menschen  geben, 
welchen  die  Zeiten  die  schönsten  scheinen, 
»da  sie  noch  selbst  im  Werden  waren  — 
wo  jede  Blume  Duft  versprach«  —  die  Zeiten 
der  heiteren  Kunst,  die  nicht  schlechtweg  im 
Können  aufzugehen  braucht. 

Das  Stilleben  des  jungen  Monet  in  der 
Crefelder  Ausstellung  wird  ja  wohl  vor  der 
Ablehnung  sicher  gewesen  sein,  wie  vielleicht 
auch  seine  älteren  Landschaften,  in  denen  er 
mit  Sisley  und  Pissarro  benachbarte  Wege 
geht.  Diese  älteren  Werke,  die  vor  Jahr- 
zehnten »beurteilt»  wurden,  wie  jüngere  heute, 
verletzen  niemand  mehr  —  wir  sind  inzwischen 
schon  so  klug  geworden  wie  der  junge  Monet 
vor  30  Jahren  war.  Die  jungen,  die  sich  im 
Lichte  baden,  wissen  aber,  trotzdem  sie  ihre 
Kollegen,  die  ihnen  nicht  ganz  folgen.  Blanche, 
Dauchez,  Cottet  usw.,  scherzend  die  Schwarzen 
nennen,   daß  auch  sie  erst  einige   Stufen  dem 


Ausstellungs-Raum  der  Wiener  Werkstätte. 
Ausführung :  Wiener  Werkstätte —Wien. 

Tempel  des  lichtes  näher  gekommen  sind, 
und  andere  über  sie  fortkommen  werden. 
Trotzdem  —  wie  schönes  haben  sie  von  dem 
zitternden  Duft  der  .'Vzurküste  erzählt,  von 
dem  glühenden  Farbentaumel  des  Südens : 
bald  mit  dem  breiten  Pinsel  eines  Mangin, 
bald  der  stupenden  Eleganz  von  Signacs 
pointillierten  Bildern.  Hier  muß  auch  der 
Laie  wenigstens  die  Empfindung  mitnehmen, 
daß  der  Kunst  aus  dem  Zeitalter  des  seligen 
Asphalt  eines  fehlte  —  die  Farbe.  Wer  vor 
Gross'  genialem  Porträt  in  Violett  bewundernd 
anerkennt,  daß  das  Porträt  erreicht  ist, 
sollte  bei  den  ihm  unverständlichen  Land- 
schaften doch  wenigstens  die  Voraussetzung 
zulassen ,  daß  der  Meister  auch  hier  etwas 
bezweckt  haben  möchte  I 

Und  weiter:  sollte  es  wirklich  immer 
wieder  nötig  sein  zu  sagen ,  daß  die  Natur 
studiert  sein  will  und  soll,  daß  aber  die  un- 
gemessenen dekorativen  Aufgaben  der  Kunst 
eine  zweckmäßige  Übersetzung  erheischen. 
Sollte    man    immer    fragen    müssen,     ob    ein 


329 


Franzömche  KuTist-Aicsstelhino  in  Crelcld. 


PROFESSOR  JOSEF    HOFFMANN — WIEN. 


Märchen  deshalb  nicht  sein  darf,  weil  es 
nicht  wahr  ist?  Sollte  man  nie  von  Gelildeu 
der  Seligen  träumen  dürfen?  Arme  Leute, 
die  Kindern  und  erwachsenen  Menschen 
Märchenfreude  versagen! 

Wer  im  Besitz  des  künstlerischen  Erbes 
der  ^'orfah^en,  im  Besitz  des  Studiums  seiner 
Zeit  ist,  und  den  Gott  im  Busen  trägt,  der 
wird  eine  Kunst  schaffen,  wie  die  von  Maurice 
Denis.  Er  ist  vielleicht  der  geistigste,  den 
wir  sehen  durften.  —  Wenn  wir  nun  noch  mit 
einem  Worte  die  l'rägnanz  und  Eleganz  der 
Franzosen  im  figürlichen  Ausdruck  erwähnen 
—  für  die  wir  als  zwei  Pole  nur  Degas  und 
den  jüngeren  Besnard  nennen,  wenn  wir  be- 
richten ,  daß  diese  Vorzüge  auch  die  ausge- 
stellten Plastiken  —  ausreichend  an  Material 
ist  freilich  nur  der  vornehme  Bartholome  da  — 
zeigen,  so  haben  wir  das  bemerkenswerteste  der 
Ausstellung  überblickt.  Sie  hat  unserer 
deutschen  Kunst  einen  unschätzbaren  Ver- 
gleichspunkt gegeben,  wofür  wir  dem  hilfs- 
bereiten Komitee  von  Paris  und  dem  Crefelder 


Ausgang  aus  dem  Ausstellungs-Rauni. 


Museum  nicht  genug  danken  können.  Wir 
stellen  zugleich  aber  fest,  daß  wir  in  Deutschland 
auch  bereits  auf  gute  Wege  geraten;  es  weht  ein 
Morgenwind,  wenn  ihn  auch  gewisse  »Tizianer« 
am  Niederrhein  noch  nicht  gerade  spüren.  Wir 
brauchen  uns  nicht  mehr  ganz  zu  schämen, 
aber  den  Kampf  um  die  Palme  der  Kunst  zu 
führen,  dazu  sollte  uns  die  Leistung  Frankreichs, 
die  wir  in  Crefeld  sahen,  anspornen.  l. 

Ä 

ERGEBNIS  DES  PREIS  -  AUSSCHREIBENS 
DER  FIRMA  BENZ  &  Co.— MANNHEIM. 
Zur  Beschaffung  von  Entwürfen  zu  einem  Ausstellungs- 
Dekorationsbogen  hatte  die  Firma  Benz  &  Co. — Mann- 
heim ein  Preis  -  Ausschreiben  erlassen,  das  ein  befrie- 
digendes Ergebnis  hatte.  Die  Entscheidung  fand  am 
29.  Juli  in  Mannheim  statt.  Preisrichter  waren  die 
Herren  Prof.  Herrn.  Billing— Karlsruhe,  Prof.  Albin 
Müller — Darmstadt,  Hofrat  Ale.xander  Koch — Darmstadt 
und  als  Vertreter  der  Firma  Direktor  Hammesfahr. 
Den  I.  Preis,  M  500,  erhielt  Architekt  Rich.ard  Schmidt, 
Lehrer  an  der  Kunstgewerbeschule  Hamburg,  den  II  Preis, 
M  400,  Dietrich  Franke— Berlin  SW.,  den  III.  Preis, 
-M   ^00,    Architekt   Otto  Schellcnberg  —  Charlottcnbur<j. 


330 


PLASTIKEN    VON    GEORG    MINNE — LOEIHEM. 
GEMÄLDE    VON    GUSTAV    KLIMT— WIEN. 


331 


Adolf  Vooi: 


PROFESSOR  JOSF.F 

IIOMMANN  -\VII-:N. 

AC^^STKI.l.liNC.S- 

RAfM  DHR  :: 
\vii;ni-:r  whrk- 
'ii'vni-,     ::    :: 


GhMAI.DK  VON 
(U'STAV  KI.IMT. 
i'I.ASllK  VON 
l.KOKi;      MINNE. 


BUNTPAPIERE  UND  TAPETEN-FABRIKATION. 


Schöpferische  Ideen  treten  in  der  Technik  wie 
in  der  Kunst  dann  besonders  häufig'  auf, 
wenn  ein  begaliter  Kopf  von  einem  Fach  zu 
einem  andern  üliertritt  und  durch  Anwendung  der 
Erfahrungen,  die  er  in  dem  ersten  gemacht  hat, 
zu  ganz  neuen  Ergebnissen  gelangt.  Dieses  in 
der  üescliichte  der  Erfindungen  oft  wieder- 
kehrende Faktum  ist  wert,  in  unserer  so  wissen- 
schaftlich veranlagten  Zeit  einmal  methodisch 
ausgenütjt  zu  werden,  als  eine  wichtige  Disziplin 
in  der  „Schule  des  Erfindens",  wie  sie  einer 
unserer  gröj^ten  Gelehrten,  Ostwald  in  Leipzig, 
gefordert  hat.  Er  selbst  verdankt  ja  ein  Outteil 
seiner  Erfolge  der  eigenartigen  Verquickung  von 
Physik  und  Chemie,  aus  der  nun  schon  eine  neue 
Wissenschaft,  die  physikalische  Chemie,  ent- 
standen ist. 

.Auch  Kunst  und  Kunstgewerbe  könnten  eine 
Fülle  frnchtbarslcr  Anregungen  durch  solche  ver- 
gleichende Tätigkeit  gewinnen,  haben  es  auch 
schon  hundertfach,  obwohl  immer  nur  zufällig, 
getan.  Der  folgende  Bericht  kann  als  Beispiel 
einer  derartigen  Anregung,  diesmal  hauptsächlich 
für  die  Tapeten-Industrie,  genommen  werden. 


Im  Lichthof  des  Kunstgewerbe- Museums  zu 
Berlin  ist  gegenwärtig  eine  Ausstellung  alter  und 
neuer  Buntpapiere  zu  sehen,  die  für  Tapeten- 
Fachleute  viel  Interessantes  bietet.  Tapeten  und 
Buntpapiere  sind  ja  bis  zu  einem  gewissen  Grade 
Glieder  einer  Familie,  mehrere  Gattungen  von 
ihnen  wurden  und  werden  nach  den  gleichen 
Verfahren,  von  den  gleichen  Maschinen,  erzeugt, 
sie  stellen  beide  einseitige  Dekorationen  von 
Papier  dar,  und  ältere  Buntpapiere,  die  haupt- 
sächlich zum  Bekleben  groJ5er  Akten-  und  Bücher- 
deckel verwendet  wurden,  weisen  sogar  eine 
dekorative  Verwandtschaft  mit  den  Tapeten  auf. 
Die  Mode,  Buchdeckel  mit  Buntpapieren  zu 
schmücken,  wurde  in  letjter  Zeit  von  einigen  Ver- 
legern wieder  aufgegriffen,  so  namentlich  von 
Albert  Langen  in  München,  und  zwar  wurden 
damit  sehr  hübsche  Wirkungen  erzielt.  Es 
handelt  sich  dabei  um  Walzendruckpapiere  in 
kräftigen,  frischen  Farben.  Dagegen  geht  die 
Verwendung  von  Kammzugpapieren  für  den 
gleichen  Zweck  zurück.  Neuerdings  kann  man 
bei  den  Tapeten  eine  Annäherung  an  die  Deko- 
ration   der    Buntpapiere    bemerken,     indem    die 


JJ' 


Buntpapiox  luid  Tapeten-Fabrikation. 


l'KOF.   JOS- 

HOFF^r.\^■^ 

IX  WIEN.    : 


Motive  immer  kleiner  werden  und  oft  einzeln 
gesetjt  werden  wie  Stempel.  Namentlich  das 
reichliche  Vorkommen  von  Goldverzierungen 
zwingt  uns,  Vergleiche  mit  den  ältesten  Präge- 
papieren anzustellen. 

In  unserer  Ausstellung  sind  diese  alten  Präge- 
papiere sehr  zahlreich  und  sehr  gut  vertreten. 
F.  Jessen  bemerkt  zu  ihnen  in  dem  schmucken 
Führer,  den  die  Besucher  erhalten,  folgendes : 
„Die  geprägte  Ooldverzierung  auf  Leder  war 
der  Stolz  des  kunstreichen  Buchbinders  seit  der 
Renaissance.  Auch  grof5e  Ledertapeten  wütete 
man  durch  Reliefpressung  zu  schmücken.  Es  lag 
nahe,  ähnliche  Wirkungen  auf  dem  wohlfeileren 
Papier  zu  versuchen.  So  entstanden  zuerst,  ver- 
mutlich in  Italien,  die  geprägten  Gold-  und  Silber- 
papiere. Die  Papierbögen,  handfestes  Bütten- 
papier, wurden  mit  einer  dunklen  Grundfarbe  be- 
strichen. Darauf  wurde  Blattmetall  gelegt,  echtes 
Gold,  Kupfergold  oder  Silber.  Durch  erhitjte, 
gravierte  Messingplatten  wurde  die  Folie  in  einer 
Walzenpresse  dem  Papier  aufgeprägt.  —  Da  die 
Messingplatten  kostspielig  waren,  so  wurden  diese 
Bögen  in  gröfjeren  Auflagen  hergestellt  und  ge- 
schäftsmäfiig  vertrieben.  Die  tätigsten  Betriebe 
dieser  .Art  gab  es  in  den  süddeutschen  Städten, 
vor    allem    in    .Augsburg     und    Nürnberg.      Wir 


Kl.IMT     IN 

\\1EN.     :: 


kennen  eine  Reihe  dieser  Werkstätten,  weil  ihre 
Namen  oft  auf  den  Platten  eingraviert  waren  und 
auf  den  Bögen  mit  abgedruckt  wurden."  In  der 
.Ausstellung  sind  u.  a.  vertreten  die  berühmten 
Werkstatten  von  Johann  Michael  Munck,  Abraham 
Mieser,  Johann  Friedrich  Leopold,  Jeremias  Wolff, 
Gebr.  Leder,  F.  G.  Eckart  in  Augsburg,  und 
J.  March  und  Paul  Reymund  in  Nürnberg. 

Diese  Papiere  sind  fast  durchweg  nur  zwei- 
farbig, aber  es  ist  erstaunlich,  wie  wundervoll 
immer  die  Farbe  des  Papiertons  mit  der  Tönung 
des  aufgeprägten  Goldes  oder  Silbers  zusammen- 
gestimmt ist.  Das  ist  mit  einer  ganz  instinktiven 
Sicherheit  gemacht,  mit  einem  unfehlbaren  Ge- 
schmack, der  unserer  Zeit  leider  schon  längst 
verloren  gegangen  ist.  Als  Papierfarben  hat 
man  nur  einfache,  kräftige  Töne  genommen, 
Venetianischrot,  Indigo,  sattes  Grün,  Orange; 
bald  wurde  das  Muster  geprägt,  bald  der 
Fond.  Aber  immer  wurde  das  Metall  tief  ein- 
geprägt, sodag  eine  deutliche,  klare  Relief- 
wirkung entstand.  Und  gerade  hierin  liegt  ein 
besonderer  Reiz  dieser  alten  Prägepapiere.  Man 
hat  die  Entstehung  des  Musters  nicht  nachträg- 
lich verwischt  und  verschleiert,  sondern  aus  dem 
Prägen  besondere  künstlerische  Wirkungen  her- 
vorzuholen gewuJ3t.     Natürlich  mußte  auch  in  der 


333 


Buntpapiere  und  Tapeteti-FabriJiation. 


ARCHITEKT    OTTO   PRUTSCHER — WIEN. 


Zeichnung  auf  die  Eigenart  der  Technik  und  der 
Farbenzusammenstellung,  die  beide  einfach  und 
kraftvoll  waren,  Bedacht  genommen  werden.  So 
fehlt  denn  in  der  Zeichnung  alles  Kleinliche, 
Zimperliche.  Daß  die  Plattenschneider  keine 
vollkommenen,  „akademisch  gebildeten"  Künstler 
waren,  kam  dem  Stil  ihrer  Arbeiten  nur  zugute, 
die  damit  einen  gewissen  schweren,  handwerk- 
lichen Charakter  behielten.  „Bauernstil"  würden 
wir's  vielleicht  nennen. 

Wenn  der  Fond  geprägt  wurde,  das  Muster 
auch  farbig  erschien,  nämlich  in  der  Farbe  des 
Papiers,  so  hat  man  häufig  die  Messingplatten 
gekörnt,  was  dann  eine  sehr  wirksame  Belebung 
des  Hintergrundes  ergab.  Aus  Sparsamkeits- 
gründen hat  man  nicht  selten  kleinere  Einzel- 
platten benüt3t,  deren  Muster  dann  nebeneinander 
oder  auch  durcheinander  aufgeprägt  wurden,  in 
regelmäßigen  Rapporten,  oder  auch  in  freien, 
wechselnden  Kombinationen.  Ebenfalls  in  Stempel- 
form wurden  für  besondere  Zwecke  fromme 
Sprüche,  Buchstaben,  Heiligenbilder,  Tiere  geprägt. 

Seltener  wurden  gute  Wirkungen  erzielt, 
wenn  nachträglich  noch  einzelne  Musterpartien, 
Rosetten,    Blätter,    bemalt  wurden.     Hierbei    lief^ 


Saninilungs-Raum. 
Möbel  ausgeführt  von  L.  J.  Peter— Mannheim. 

man  natürlich  das  Papier  vor  dem  Prägen  vveif^, 
und  auch  nach  der  Bemalung  blieben  große 
Partien  des  Musters  weiß  stehen.  Zusammen- 
stellungen wie  Gold,  Weiß,  ürün,  oder  Oold, 
Weiß,  Lila  machen  sich  immerhin  ganz  gut, 
schlimm  wird  die  Sache  erst,  wenn  mehr  Farben 
verwendet  werden.  Es  scheint,  daß  man  sich 
hierbei  von  dem  bunten  Ledermosaik  verführen 
ließ,  in  dem  damals  die  Buchbinder  so  Hervor- 
ragendes leisteten. 

Die  alten  Prägepapiere  bieten  soviele  origi- 
nelle und  wirklich  gute  dekorative  Ideen,  daß 
sie  unseren  Tapetenzeichnern  und  Tapetenfabri- 
kanten gewiß  .Anregungen  in  Hülle  und  Fülle 
liefern  könnten.  Zumal  wir  gegenwärtig  in  der 
Tapetenbranche  eine  ausgesprochene  Gold-  oder 
besser  gesagt  Metallmode  haben.  Zwei  Dinge 
sollte  man  aber  von  diesen  alten  Arbeiten  ganz 
besonders  lernen  :  Erstens  die  gesunde  dekorative 
Kraft  des  Musters,  der  gegenüber  unsere  Zeich- 
nungen viel  zu  weichlich  und  zimperlich  er- 
scheinen, und  zweitens  das  „Schnittige"  der 
Technik,  das  fast  alle  dieser  Plattendrucke  auf- 
weisen und  das  die  natürliche  Folge  ihrer  Her- 
stellung   ist.      Wir    streben    in    unseren    Tapeten 


334 


OTTO    PRUTSCHER — WIEN. 


KASSETTE   IN    SILBER,    EMAIL    UND    BERGKRISTALL. 


OTTO    PRUTSCHER — WLEN. 


KASSETTE   UND   GÜRTEL-SCHLIESSEN. 
Ausführung:  J.  Louval— Wien. 


335 


r 


OTTO  PRUTSCHKR 
IN  WIEN.  AUSF.: 
N.    STADLER.        :: 


IlLl'MEN  -HALTER, 
DOSE  UND  CAKES- 
r>OSK    IN    ALPAKA. 


I  i'KHKI-K-KIHI--l, 

IN  ALPAKA.     :: 


336 


ü.  ['KUTSCHER  —  WIEN. 


TELEPHON,  KAKTEN-KASTCHEN  UND  BONBONIEREN  IN  SILBER  EMAILLIERT. 

Ausführung:  J.  Louval— Wien. 


O.  PRUTSCHER  —  WIEN. 


POKAL,    BONBONIEREN   UND   TABATIERE    IN    SILBER   MIT    EMAIL. 

Ausführung; :  J    Louval  -  IX'ien. 


337 


Adolf  Vogt: 


O.  PRUTSCHER — WIEN. 


Briefkassette  aus  Thujaholz  mit  Ebenholz. 
Ausführung:  J.  Boick.    Intarsiabild:  Renny  Geylinj. 


allzusehr  darnach,  die  Merkmale  der  Technik 
(die  Spuren  des  Gravierens  etc.)  zu  beseitigen 
und  die  Zeichnung  des  Pinsels  möglichst  exakt 
zu  kopieren.   - 

In  der  Ausstellung  sind  alte  Tunkpapiere 
in  ganz  hervorragender  Weise  vertreten.  Diese 
Sorten  sind  zwar  ein  spezifisches  Buchbinder- 
erzeugnis und  können  nur  einzeln  mit  der  Hand 
angefertigt  werden.  Tro^dem  interessieren  sie 
uns  hier :  Einmal  sind  sie  mit  ihrem  wunder- 
baren üestaltenreichtum  auch  für  Tapetenzeichner 
eine  unerschöpfliche  Fundgrube  von  Motiven  und 
Anregungen,  und  dann  ist  es  auch  nicht  ausge- 
schlossen, daß  es  der  Tapetenfabrikation  noch 
einmal  gelingt,  diese  Technik  des  Vertreibens 
und  Marmorierens  sich  dienstbar  zu  machen. 
Der  Buchbinder  benü^t  hierzu  bekanntlich  ein 
flaches  Becken  mit  einer  schleimigen  Masse  aus 
Wasser  und  isländischem  Moos  (oder  Tragant- 
gummi). .Auf  diesem  Grund  wird  mittels  eines 
Pinsels  Farbe  aufgetropft,  die  mit  Ochsengalle 
oder  einem  anderen  Treibmittel  verset)t  ist.  Die 
Farben  schwimmen  auf  der  Oberfläche  und 
werden  durch  das  Treibmittel  mehr  oder  minder 
stark  auseinander-  und  gegeneinandergetrieben, 
ohne    sich    zu    vermischen.     Durch    mechanische 


Eingriffe  (mit  Kämmen,  Stiften)  kann  man  die 
schwimmenden  Farben  auch  bestimmter  mustern. 

Nun  legt  der  Handwerker  auf  die  Farb- 
schicht einen  Bogen  weifjen  Papiers,  der  die 
Farben  ansaugt ;  er  hebt  den  Bogen  schnell 
wieder  ab,  läßt  die  überschüssige  Flüssigkeit 
abtropfen  und  trocknet  hierauf  das  Papier.  Jeder 
Bogen  muß  einzeln  getunkt  werden,  und  keiner 
gleicht  völlig  dem  andern. 

Zum  ersten  Male  hat  solche  Tunkpapiere  in 
größerem  Umfang  für  den  Markt  der  Bankier 
Alois  Dessauer  in  Aschaffenburg  1808  herstellen 
lassen  und  ist  damit  Begründer  der  dortigen 
Buntpapierfabrikation  geworden.  Neuerdings  hat 
aber  diese  Technik  auch  eine  künstlerische 
Wiedergeburt  erfahren,  indem  verschiedene 
unserer  Künstler  sich  mit  ihr  beschäftigt  haben. 
Besonders  schöne  Proben  sieht  man  hier  von 
Otto  Eckmann,  Carl  Ernst  Poeschel  -Leipzig, 
Anker  Kyster- Kopenhagen,  Wilhelm  Rauch - 
Hamburg,  Eduard  Gabelsberger- Dießen,  H.  Och- 
mami- Leipzig  u.a.  Eine  eigenartige,  farben- 
frohe Note  zeichnet  die  Arbeiten  der  „Wiener 
Werkstätte"  aus,  in  denen  wieder  auf  die  ein- 
fachen Farben  der  Alten,  Rot,  Blau,  Schwarz, 
Gelb,    zurückgegriffen    wird.     Neben    Josef   Hoff- 


338 


Bimtpapierc  iiiid  Tapeteu-F'abrikation. 


mann  und  Kolo  Moser  tut  sich  hier  besonders 
der  Buchbinder  der  „Wiener  Werkstätte"  Carl 
Beitel  hervor,  der  eine  ganze  Menge  höchst 
origineller  Tunkpapiere  geschaffen  hat.  Die 
MafiStäbe  der  Musterung  sind  hier  schon  recht 
grofi  und  es  erübrigt  nur  noch  die  Herstellung 
in  Rollenumfang,  so  könnten  diese  Papiere  auch 
als  Tapeten  verwendet  werden.  Ahnliche  Wir- 
kungen lassen  sich  mit  dem  sogen.  „Spreng- 
verfahren" erzielen,  bei  dem  Säuren  und 
Salze    auf    farbloses    oder    gefärbtes  Papier  auf- 


gesprit)t  werden  und  kristallinische  Flächenmotive 
hervorrufen.  Wir  sehen  Proben  von  Carl  Ernst 
Poeschel  — Leipzig,  Paul  Kersten  — Berlin,  Anker 
Kyster- Kopenhagen.  Auch  diese  Muster  weisen 
direkt  auf  eine  Verwendung  in  Tapeten  hin. 

Ein  drittes  Verfahren  ähnlicher  Art  zeigen 
die  alten  „Kleisterpapiere".  Rührt  man  Buch- 
binderkleister mit  einer  Farbe  zusammen  und 
bestreicht  damit  einen  Papierbogen,  so  kann  man 
in  der  zähen  Masse  auf  verschiedenste  Art  helle 
oder  dunklere  Zeichnungen  hervorrufen.     Mittels 


ENTWURF;    O.  PRUT.SCHER — WIEN. 


.Stand-Uhr    »Tag  und  Nacht  . 

Perganient-Bilder:  Renny  Geyling.    Thujaholz  mit  Bux  und  Ebenholz-Intarsiastreifen, 
Zifferblatt  und  Pendel   in  Silber  mit  Email.    Ausführung:  F.  Klauss  und  J.  Louval. 


339 


orio  pRL'Tscni  K 

IN     WIEN.       VAS!-: 

IN  KRisTAi.i..    :: 


M'si-i'HRrNd  : 

I..  BAKv\LO\VITS 

IN  WIEN.        :: 


ENTWL'KK:    ARCHIIEKI    Ol  TO  PRUTSCHEK  —  WIEN.  GESCHLIFFENE  GLÄSER.     Ausgeführt  von  L.  Bakalowits, 


3^0 


PROFESSOR  KARL  SCHMOLL 
V.  EISKXWKRTH-STU-lTLlART. 
OEKnRATCVKS    GFMÄLDK.     :; 


AlSiiKIfttK  r\ON 
DF-U     KCL.     KAVk. 

i'iiK/KLLAN-       :: 

>L\NL'bAKTl'K      :: 
NNMi'HKNHlKG  " 


MAJOLIKA-KAMIN    MODELLIERT    VON    PROFESSOR    ERNST    PFEIFFER — MÜNCHEN. 


1907.  XII.  6 


341 


FRAU    MAKGAKETE   VON    BRAUCHITSCH—MUNCBEM.      GESTICKIK   TISCHliECKEN. 


342 


Biintpapicre  und  Tapeten- Fabrikation. 


FRAU    MARGARETE    VON    BRAUCHITSCH — MUN'CHEN. 


Gestickte  Tischdecke. 


eines  Schwammes  kann  man  Wolkenmuster  er- 
zeugen, mittels  einer  Hasenpfote  feine  Maserungen, 
auch  kann  man  durch  Holzstempel  bestimmte 
Zeichnungen  eindrücken.  Man  hat  dieses  Ver- 
fahren auch  schon  auf  die  Maschine  übertragen 
und  Maschinenkleisterpapiere  hergestellt.  Die 
Kleisterfarbe  wird  durch  die  Streichmaschine  auf- 
getragen und  mit  gravierten  Walzen  gemustert. 
Die  bisherigen  Erzeugnisse  dieser  Maschinen 
sind  allerdings  noch  recht  unscheinbar  und  geben 
gar  keinen  Begriff  von  den  schier  zahlreichen 
Möglichkeiten,  die  hier  noch  der  Verwirklichung 
harren. 

In  den  letjten  Jahren  haben  auch  Künstler 
dieses  Verfahren  zur  .Anwendung  gebracht,  von 
denen  wohl  Frau  Lilli  Behrens,  die  Gattin  des 
Prof.  Peter  Behrens -Düsseldorf,  die  schönsten 
Erfolge  erzielt  hat.  Weiter  zeigen  interessante 
.Arbeiten  Anker  Kyster,  Wilhelm  Rauch,  Paul 
Kersten,  die  Handwerker-  und  Kunstgewerbe- 
schule in  Eiberfeld,  die  Kunstklasse  der  Berliner 
Buchbinderfachschule.  Wie  ausdrucksfähig  diese 
Fachschule  ist,  erhellt  besonders,  wenn  man  die 
zarten,  modernempfundenen  Muster  der  Frau  Lilli 
Behrens  mit  den  kraftvoll,  derben  .Arbeiten  des 
18.  Jahrhunderts  vergleicht.  Für  Handtapeten- 
Erzeugung  erscheint  das  Verfahren  wie  geschaffen. 

Zu  den  direkten  Vorfahren  unserer  Maschinen- 


tapete gehören  die  alten  Modeldruckpapiere. 
Sie  wurden  mit  Holzmodeln  im  Flachdruck  er- 
zeugt, unterscheiden  sich  also  von  den  früher 
genannten  Prägepapieren  durch  den  Mangel  des 
Reliefs.  Sie  wurden  im  Anfang  von  Kattun- 
druckereien hergestellt,  mit  den  Modeln  für  Kattun- 
druck. Noch  heute  erfreuen  uns  die  kraftvollen 
Muster,  die  frischen  Farben,  der  dekorative  In- 
stinkt. Die  besten  Modeldruckpapiere  wurden 
damals,  wie  P.  Jessen  berichtet,  in  Augsburg, 
Wien,  Venedig  hergestellt.  Von  alten  Stöcken 
einer  Venezianer  Druckerei  hat  der  Maler  Franz 
Naager  neue  Abdrücke  machen  lassen,  nach 
denen  die  Münchner  Tapeten-  und  Buntpapier- 
fabrik Fr.  Fischer  dann  Vorsa^papiere  in  den 
Handel  brachte. 

Der  Modeldruck  wurde  bekanntlich  abgelöst 
von  der  Walzendruckmaschine.  Von  deren  älteren 
Produkten  sind  nur  wenige  hier  zu  sehen.  Da- 
gegen sind  künstlerische  Vorsat5papiere  der 
neuesten  Zeit  sehr  gut  vertreten.  Darunter  ragen 
die  Erzeugnisse  von  Emil  Hochdanz- Stuttgart, 
C.  Busch  du  Fallois  Söhne  — Krefeld  besonders 
hervor,  ferner  Steinzeichnungen  von  Mitgliedern 
des  Karlsruher  Künstlerbundes,  aus  der  Schule 
von  W.  V.  Debschit}  -  München  usw.  Schablonierte 
Buntpapiere  sieht  man  von  der  buchgewerblichen 
Fachklasse  der  Handwerker-  und  Kunstgewerbe- 


343 


ENTWURF;  BILDHAUER  ADOLF  AMBERG  —  BERLIN. 
SILBERNE  LEUCHTER.  AUSFÜHRUNCi:  SILBERWAREN- 
FABRIK   PETER    BRUCKMANN    S.-    SÖHNE  —  HEILBRONN. 


544 


Die  Mivnilh 


'inier 


Gaiieiiba7(-Atisstc//i/)io. 


ALFONS  UNGKRER  —  KARLSRUHE. 

schule  in  Elberfeld  (Lehrer  F.  A.  Loeber  jr.)  und 
aus  der  Fachklasse  für  Graphik  und  Buchkunst 
an  der  Berliner  Kunstgewerbeschule  (Professor 
Emil  Orlik).  Aus  einzelnen  Stempeln  zusammen- 
gese^te  Muster  zeigt  Frl.  M.  von  Uchatius  in 
Wien,  originell  und  sehr  wirkungsvoll ;  schöne 
Linoleumschnitte  stammen  aus  den  Fachklassen 
der  Kunstgewerbe-  und  Handwerkerschule  in 
Magdeburg  (Lehrer  Fr.  Nigg),  der  Kunstgewerbe- 
schule in  Düsseldorf  (Lehrer  F.  H.  Ehmke)  und  der 
Handwerkerschule    in  Dessau  (Lehrer  W.  Danz). 

HERLIN.  .^DOLF    VOGT. 

Ä 

DIE  MANNHEIMER  GARTENBAU- AUSSTEL- 
LUNG beurteilte  in  der  Frankfurter  Zeitung 
vom  1.  August  ein  bekannter  Fachmann,  Garten- 
bau-Direktor August  Si  e  b  e  rt -Frankfurt.  Die 
Schlufisät3e  seiner  Ausführungen  mögen  hier 
folgen :  „Ein  Vergleich  dieser  Ausstellung  mit 
der  in  Darmstadt  1905  stattgehabten  liegt 
sehr  nahe  ;  hier  wie  dort  hat  eine  starke  Beein- 
flussung der  Gesamtanordnung  und  spezieller 
Ausstellungsobjekte  durch  Künstlerund  Architekten 
Platj  gegriffen.  Wenn  man  aber  einen  Vergleich 
zieht,  so  drängt  sich  dem  unbefangenen  Be- 
obachter die  Überzeugung  auf,  daf;  die  Aus- 
stellung in  Darmstadt,  wenn  auch  räumlich  kleiner, 
in  Bezug  auf  die  Originalität   der   von  Künstlern 


^Vnhanger  und   Vorstecknadel. 

geschaffenen  Gärten,  insonderheit  aber  auch  in 
Bezug  auf  die  Pflanzenschmuckkunst  den  Mann- 
heimer Darbietungen  weit  überlegen  war. 

Daf,  sich  die  auf  beiden  Ausstellungen  ge- 
gebenen Anregungen  einführen  werden,  daß  es 
der  neuen  Richtung  gelingen  wird,  in  breiteren 
Schichten  der  Gartenbesitjer  festen  Fufi  zu  fassen, 
möchte  ich  nicht  annehmen.  Wohl  bin  ich  der 
Ansicht,  daf;  in  vielen  Fällen  ein  Zusammen- 
arbeiten der  drei  in  Betracht  kommenden  Faktoren, 
Besi^er,  Bau-  und  Qartenfachmann,  nicht  nur 
wünschenswert,  sondern  sogar  notwendig  ist, 
aber  das  darf  nicht  dazu  führen,  dag  nur  rein 
künstlerische    Intentionen    ausschlaggebend    sind. 

Wenn  derartige  Ausstellungen  aber  den  Erfolg 
zeitigen,  daf";  der  Gartenbesitjer,  der  in  der  Tat 
Blumen-  und  Pfanzenfreund  ist,  der  Gestaltung 
seines  Gartens  selbst  mehr  Aufmerksamkeit 
schenkt  und  die  Anlage,  die  Pflanzungen  nach 
den  Ratschlägen  eines  künstlerisch  durch- 
gebildeten Gartenfachmannes  -  und  deren 
gibt  es  in  diesem  Berufe  eine  erfreuliche  Anzahl 
-  ausführt  oder  ausführen  läßt,  dann  haben  sie 
ihren  Zweck  erfüllt,  dann  haben  sie  gezeigt,  welche 
Befriedigung  es  dem  selbstschaffenden  Besit)er 
gewähren  kann ,  wenn  er  seinem  Garten  den 
Stempel  der  persönlichen  Geschmacksrichtung, 
der  eigenen  Liebhaberei  aufdrückt."    — 


345 


Wettbeiverh :  Leipziger  Zentral-Bahnhof. 


ALFONS   UNGERER— KARLSRUHE. 


Broschen  in  Silber. 


WETTBEWERB:  LEIPZIGER  ZENTRAL-BAHNHOF. 


Die  moderne  Arcliitelitur  versagt  bei  Palästen 
und  Kirchen.  Die  Architel<tur  findet  neue 
Formen  nur  für  das,  was  die  Seele  der  Zeit  aus- 
macht. Darum  liegen  die  architektonischen  Auf- 
gaben des  neuen  bürgerlichen  Deutschland  fürs 
erste  auf  dem  Gebiete  des  Wohnhauses ;  und 
mit  der  gleichen  Energie  verlangen  die  Sammel- 
orte des  öffentlichen  Lebens  nach  einer  Gebäude- 
form. Die  alltäglichen  und  feierlichen  Vorgänge 
im  politischen,  wirtschaftlichen  und  gesellschaft- 
lichen Verkehr  haben  so  weit 
Charakter  und  soziologische  In- 
dividualität angenommen,  um  die 
dafür  zu  errichtenden  Gebäude 
dem  innersten  Wesen  nach  zu 
bestimmen.  Vorausgesetzt,  dafi 
der  Architekt  sich  weder  vom 
historischen  Trägheitsgeserj,  noch 
von  genialer  Willkür  leiten  läj^t, 
sondern  mit  heiligem  Ernst  sich 
zum  Erfüller  des  Volkswillens 
macht,  wie  dies  die  gothischen 
Meister  getan  haben.  Aus  solcher 
dienenden  Schöpferkraft  bekamen 
wir  das  Warenhaus,  das  Land- 
haus und  das  städtische,  dem 
Blocksystem  sich  eingliedernde 
Miethaus.  (Wenigstens  die  An- 
fänge von  dem  allen.)  Jel3t 
scheint  auch  die  Zeit  der  Bahn- 
hofshalle gekommen  zu  sein. 
Die  für  den  Leipziger  Zentral- 
Bahnhof  ausgeschriebene  Konkur- 
renz brachte  zahlreiche  wohl  dis- 
kutierbare   erfreuliche    Entwürfe. 


I'KOFKSSOR    J.    KLl' 

\i  si  riiKi'Ni.:  nri 


Den  ersten  Preis  bekamen  gemeinsam  zwei 
Entwürfe.  Der  des  Jürgen  Kroger  scheint  mir 
der  schwächere  zu  sein.  Wohl  ist  er  ein  Produkt 
räumlichen  Denkens,  aber  der  Künstler  arbeitet 
doch  noch  viel  mit  konventionellen  und  aus  der 
Aufgabe  nicht  bedingten  Formenelementen,  mit 
Türmen  und  flachen  Kuppeln,  mit  Aufsätjen 
und  anderem  addierten  Schmuckwerk.  So  kommt 
schliefilich  doch  mehr  ein  Repräsentationsbau 
zustande  als  der  logische  und  notwendige  Aus- 
druck für  die  Vorgänge,  denen 
das  Gebäude  bestimmt  ist.  Das 
aber  bedeutet  die  Grö|5e  des  Ent- 
wurfes der  Lossow  und  Kühne. 
Hier  spürt  man  mit  zwingender 
Gewalt  den  Rhythmus  der  an- 
und  abrollenden  Züge;  man  fühlt 
den  Parallelismus  des  Schienen- 
weges, die  harte  Präzision,  und 
den  gleichmäßigen  Takt  der  Ma- 
schine. Dieses  Gebäude  kann 
nichts  anderes  sein  als  ein  Bahn- 
hof, als  das  Herz,  in  das  die 
aus  allen  Weitenkommenden  Ver- 
kehrsadern hineinströmen,  als  das 
Herz,  aus  dem  unaufhörlich 
Menschenmassen  in  die  Welt 
hinausgestoßen  werden.  Diese 
Architektur  ist  wahrhaft  ein  Denk- 
mal moderner  Arbeit,  moderner 
Technik;  in  der  Großartigkeit,  mit 
der  sie  einem  Fundament  unserer 
Lebensführung  zum  Ausdruck  hilft, 
hat  sie  etwas  Sakrales.  — 

»DER  T.\G«.  ROBERT  BREUER. 


:KMANN  —  PFORZHI-IM 

o  /  \irx— i*i(iK/in  IM 


546 


AKt.  Hlll-Ki   J.  KKl'L.~LiAK_MMAL>l.     K  AUcil-I  AM,LK  DLb  KAMINS 
SEHE    317.       TRElH-ARBliir     VON     PHILIPP    JUNG— WORMS   A.    RH. 


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Bd.  20 


Deutsche  Kunst  und  Dekoration 


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