Full text of "Die Christliche Kunst; Monatsschrift für alle Gebiete der christlichen Kunst und Kunstwissenschaft"

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DIE CHRISTLICHE KUNST

ZWEITER JAHRGANG 1905/1906

KLISCHEE UND DRUCK: ALPHONS BRUCKMANN, MÜNCHEN

DIE CHRISTLICHE KUNST

MONATSSCHRIFT

FÜR ALLE GEBIETE DER CHRISTLICHEN KUNST
UND DER KUNSTWISSENSCHAFT SOWIE FÜR
DAS GESAMTE KUNSTLEBEN

ZWEITER JAHRGANG 1905/1906

IN VERBINDUNG MIT DER

DEUTSCHEN GESELLSCHAFT FÜR CHRISTLICHE KUNST

HER AUSGEGEBEN VON DER

GESELLSCHAFT FÜR CHRISTLICHE KUNST

G. M. B. H.

MÜNCHEN

INHALT DES ZWEITEN JAHRGANGES

(Die römischen Ziffern neben Titel und Heft (H.) bezeichnen die Seitenzahlen in den Beilagen)

A. LITERARISCHER TEIL.

I. GRÖSSERE ABHANDLUNGEN

Seite

Baer, Dr., Die St. Michaeliskirche in Zug von

Karl Moser 284

Bone, Dr. Karl, Das Breviarium Grimani 84

— Das Grab eines Augsburgers bei Spezia 22

Dalberg, Dr. G. K. L. Huberti de, Die neuere relig.
Kunst Russlands 230

Endres, Dr. J. A., Das Aventindenkmal und seine
Vorlage 60

— Romanische Malereien in Prüfening 160

Ettlinger, Dr. Max., Leo Samberger 125

Fäh, Dr. Ad , Kunsthistorische Wanderungen durch

Katalonien: Barcelona S. 1 Lerida 101

Tarragona „ 29 Vieh 197

SantasCreus,, 53 Ripoll 221

Pöblet... „ 77 Der Montserrat 245

Gutensohn, E., Wie lernen wir sehen? . . .S. 178 u. 216

Hoeber, Fritz, Die historische Baukunst auf der

Lütticher Weltausstellung 1905 118

Hüffer, Detmar, Arnold Guldenpfennig 112

Kleinschmidt, Beda, O. F. M., Zur süddeutschen Buch-
malerei des späteren Mittelalters S. 259 u. 269

Lochner, Oskar von, Der Wittelsbacherbrunnen in

Eichstätt 72

— Ergebnis des Wettbewerbes für eine neue Pfarr-
kirche in Milbertshofen H. 7 I

Papperitz, Georg 266

Patzak, Dr. Bernh., Veronesestudien S.lOu. 38

Scapinelli, Carl Conte, Adolf von Menzel 64

Schröder, Dr. A., Ein Pfarrkirchenbau von Dominikus

Zimmermann 48

— Die Hofkirche in Neuburg a. D 206

Stückelberg, Dr. E. A , Welle und Wolke in der
Ornamentik H. 9 1

Wolter, Frz., Karl Joh. Becker-Gundahl 173

Wagner, Otto, Zwei Kirchenprojekte H. 11 I

II. KLEINE AUSÄTZE.

Denkmalpflege in Bayern 268

Ein Gedenktag an Rembrandt H. 10 IV

Ein neuer Zeichenlehrplan für die Volksschulen

Münchens 63

Ein Wort zur Ermunterung 196

Henner, Jean Jacques H. 2 II

Herbert, M., Michelangelo und Baccio Ugolino
(Gedicht) 244

Praktische Winke H. 2 S. VII, H 4 VIII

Schmitt, Frz. Jak., Albrecht von Felsburg f 116

Vom Dome zu Mailand

Seite

H. 8 V

Zur Restauration von St. Sebald in Nürnberg H. 2 IV

Zu unseren Bildern S. 74, S. 100, S 124 H 1
S. V, H. 2 S. VI, H. 6 S. I, H. 8 S. VI,’ H. 9

S. VI, H. 11 S. V, H. 12 II

III. KUNSTAUSSTELLUNGS-
BERICHTE.

Museumsverein Aachen S. 152 u. 171

Berliner Kunstbrief. Von Dr. Hans Schmidkunz H.2

S. III, 98, 148

Große Berliner Kunstausstellung 1905. Von Dr. Hans

Schmidkunz H 1 S. I, S. 98, 120

II. Deutsche Künstlerbund Ausstellung in Berlin 1905,

Von Dr. Hans Schmidkunz .... H. 8 S. I, H. 9 II
Karl Haider in Berlin. Von Dr. Hans Schmidkunz H. 8 IV

Stückelberg-Ausstellung in Berlin H. 3 I

Ausstellung von Goldschmiedearbeiten in Breslau

von Jos. M. Coböken 238, 252, 290

Düsseldorfer Kunstberichte von Karl Bone H. 4 S. I,

H. 5 S. I, H. 10 S. I, H. 11 S. II, H. 12 I

Grazer Kunstbrief. Von Dr. B. Patzak H.2 I

Karlsruher Kunstbrief von Bernh. Irw ...... H. 10 IV

Aus dem Karlsruher Kunstverein. Von Bernh. Irw

H. 1 S. I, H. 4 S. IV, 122

Kölner Kunstbrief H. 5 V

Kunstleben in Köln. Von Heribert Reiners H. 1 S.IV,

H. 4 II

Kunstverein in Köln. Von Heribert Reiners.. H.l
IX. Internationale Kunstaustellung in München 1905.

Von Franz Wolter 25, 43, 69, 96, 108

Aus dem Münchner Kunstverein. Von Frz. Wolter
146 H. 1 S. II, H. 4 S. III, H. 5 S. III, H. 10 S. II,

H. 11 S. IV, H. 12 II

Defregger-Ausstellung in der Galerie Heinemann,

München. Von Frz. Wolter H.l III

Von der Winterausstellung der Sezession München.
(Viktor Weishaudt f, Richard Pietsch, Antiken

aus Privatbesitz.) Von Frz. Wolter H. 8 III

Die Frühjahrsausstellung der Sezession München.

Von Frz. Wolter H. 9 IV

Die Ausstellung der deutschen Goldschmiede in

St. Louis. Von M. Dankler 75

Kunsthistorische Ausstellung zu Trier. Von Dr. Joh.

Wiegand 153

Ausstellung christlicher Kunstwerke in Wien ... . 217

IV. VON KUNSTAUSSTTELLUNGEN,
SAMMLUNGEN usw.

Aachen: Suermondt-Museum H. 4 V

— Sonderausstellung von Töpferei H.l VI

Basel: Ausstellung französischer Kunst H. 8 VI

Berlin : Große Berliner Kunstausstellung H. 3S.II, H. 9 VIII

— Deutsche Jahrhundert-Ausstellung H. 6 I

— Sezessions-Ausstellung H. 9 VII

Stückelberg-Ausstellung H. 1 VI

— Neuerwerb der kgl. Kunstsammlungen. .. .H. 6 I

Bonn : Ausstellung von Gemälden und Plastiken H. 1 VI

— Provinzialmuseum 172

— Städtisches Museum H. 6 II

A. LITERARISCHER TEIL

Seite

Dresden: Deutsche Kunstgewerbe- Ausstellung 1906

H. 2 VI

— Deutsche Kunstgewerbe Ausstellung 1906.H.9 VII

— Kunstausstellung in Dresden 1908 H. 3 II

Düren: Hoesch Museum H. 4 S. IV u. H. 12 IV

Düsseldorf: Kunsthalle und Galerie H. 10 V

Eichstätt: Ständige Ausstellung im kath. Preßverein

H. 4 S. V. H. 9 VII

Köln: Thoma-Ausstellung (C. LenobelJ H. 6 II

Krefeld: Ausstellung im Kaiser Wilhelm-Museum H.4 V

Limburg: Diözesanmuseum H. 3 II

Mannheim: Internat. Kunstausstellung H. 1 VI

München: Ausstellung bayer. Kunst H. 1 VI

— Jahresausstellung im Glaspalast u. Sommeraus-
stellung der Sezession H 9 VII

— PreisverteilungaufderIX. Int. Kunstausstellg. H. 2 V

— Kgl. Graphische Sammlung H. 3 VII

— Thoma Ausstellung i. d. Galerie Heinemann H. 12 IV

Paris: Ausstellung der Pariser Salons H. 9 VII

— Herbstsalon H. 3 II

Straßburg: Ausstellung der Denkmalpflege in Straß-
burg H. 2 V

Stuttgart: Galerieverein H. 6 II

— Sonderausstellung des Württembergischen Lan-
desgewerbemuseums H. 10 V

Trier; Diözesan-Museumverein H. 5 VI

Wien: Christliche Kunstausstellung H. 3 II

— 2?. Jahresausstellun^ im Künstlerhause H. 8 VI

Wiesbaden.- Ausstellung zur Hebung der Grabmal-
kunst H. 4 VI

Seit«

Holey, Dr. Karl B H. 10 \

Iven, Alexander H. 3 I

Kopp, Joseph H. 12 I\

Kraus, Valentin H. 9 VII

Kunz, Fritz H. 8 VI

Leonrod, Dr. Frz. Leopold Frhr. von, Bischof, f H. 2 VI

Locher, Bonifaz H. 2 V

Nießling, A H.2 V

Nüttgens, Heinr H. 1 VI

Pacher, Augustin H. 6 III

Ruemann, Wilhelm von f.

172

Sand, Karl Ludw

Schiestl, Heinz

Schiestl, Mathäus

Schmederer, Max

Schmid-Breitenbach, Frz,

Schmitz, Jos

Schnell, Theodor

Schnütgen

Seitz, Ludwig

H. 8 VI

H.2 S. V, H. 9 VIII

H. 12 IV

H. 6 II

H. 11 VI

H. 12 IV

H. 10 V

H. 6 II

Uhde, Fritz von

H. 6 III

Wörndle, Edmund von, f -....H 12 IV

VI. BESPROCHENE BÜCHER.

Baer, Dr. C. H., Schweizer Kunstkalender 1906 H. 5 VIII

Beissel, P., S. J., Fra Angelico da Fiesoie H. 1 VII

Bibel, Die, in der Kunst H. 2 S. VI, H. 3 S. III, H. 9 VIII

V. PERSONALNOTIZEN.

Achenbach h. 1 VI

Albrecht, Jos H, 8 VI

Das Breviarium Grimani H 3 III

Dehio, Gg.G., Denkmalschutz u. Denkmalpflege H.10 VI
Dehio, Gg., und Bezold, Die Denkmäler der deutschen
Bildhauerkunst H. 3 III

Bachmann, Ant H. 9 VIII

Balmer H. 1 VI

Baur, Alb., f H. 9 VII

Becker, Ludwig H. 3 S. IV, H. 8 VI

Becker — Gundahl . . . . H. 1 S. VI, H. 8 S. VI, H. 11 VI

Beckert, Paul H. 10 V

Benker, Bernh H.4 IV

Bergmann, Jul H. 3 111

Bouguereau H. 1 VI

Bradl, Jakob H. 6 S. III, h! 9 VIII

Carriere Eugöne, f H. 9 VIII

Christ, Fritz, f H. 12 IV

Defregger

H. 1 VI

Faßnacht, Joseph

Frank, Jul

Frentzen (Hoesch-Museum)

Fuchs, Karl

Fugei, Gebh

Fürst, Max

H. 12 IV

171

H.4 IV

H. 8 VII

H.6S. III, H. 10 V
H. 3 II

Gebhardt, Eduard von

H. 6 II

Habermann, Hugo Frhr. von H.4 IV

Hehl, Christian H. 11 VII

Heilmaier, Max H. 3 S. I, h! 10 V

Hertling, Dr. Gg. Frhr. von H. 9 VI

Ebhardt, Bodo, Über Verfall, Erhaltung und Wieder-
herstellung von Baudenkmalen H. 10 VI

Frank, Neuer Deutscher Kalender H. 4 VII

Gesellschaft f. christl. Kunst, Hauptkatalog II .H. 3 III

Groner, Dr. Ant., Raffaels »Disputa« H. 11 VII

Helmken, Frz. Th., Der Dom zu Köln H 10 VIII

Herders Bilderatlas zur Kunstgeschichte H.2 VII

Hochland H.2 VII

Hoffmann, Dr. Rieh., Der Altarbau im Erzbistum
München und Freising in seiner stilistischen
Entwicklung H. 3 III, H. 5 VIII

Jacobsen, Emil, und Nerino P. Febri, Neuentdeckte
Michelangelo-Zeichnungen H l VII

Kaufmann, Karl Maria, Handbuch der christlichen

Archäologie H.4 VII

Keppler, Bischof Dr. Paul Will:, von, Aus Kunst

und Leben H. 12 IV

Kind und Kunst H. 1 S. VII u. 172

Kirsch, Dr., und Luksch, Geschichte der katholischen

Kirche H. 8 VII

Klassiker der Kunst in Gesamtausgaben H. 11 VII

Lindner, Dr. A., Der Dom zu Köln und seine Kunst-
schätze H. 8 VII

A. LITERARISCHER TEIL

VII

Seite

Mader, Dr. Felix, Loy Hering . H. 4 S. VIII u. H. 6 III
Manskopf, Joh., Böcklins Kunst und die Religion H. 10 VII
Meier-Gräfe, Jul., Entwicklungsgeschichte der moder-
nen Kunst H. 5 VI

Mendelsohn, Henri, Der Heiligenschein in der ital.

Malerei seit Giotto H. 10 VIII

Moderner Cicerone H. 4 VIII

Montandon, Segantini H. 2 VII

Oidtmann, Geschichte der Schweizer Glasmalerei H. 1 VII

Olsen, B., Die Arbeiten der Hamburger Gold-
schmiede H. 11 VIII

Projektionsvorträge 172

Rothes, Die Madonna in ihrer Verherrlichung durch
die bildende Kunst H. 3 III

Schlecht, Dr. Jos., Kalender bayer. und Schwab.

Kunst H. 5 VIII

Schmid, Dr. Ulr., Walhalla H. 8 VIII

Springers Handbuch der Kunstgeschichte ....H.2 VII
Steinmann, Ernst, Die Sixtinische Kapelle ... H. 10 V

Wagner, Otto, Skizzen, Projekte und ausgeführte

Bauwerke H. 4 VI

Widmann, Fischer und Felten, Illustrierte Welt-
geschichte H. 4 S. VIII, H. 5 S. VIII, H. 9 VIII

Wyl, Franz von Lenbach H. 4 VI

VII. ZEITSCHRIFTENSCHAU.

Anzeiger des Germanischen National-Museums H. 3

S. IV, H 8 VIII

Archiv für christliche Kunst H. 1 S. VII, H 3 S. IV,

H. 4 S. VIII, H. 5 S. VIII, H. 8 S. VIII, H. 9 VIII
L’Arte (Rom) . . . . H. 2 S. VIII, H. 4 S. VIII, H. 11 VIII
Art Journal, The H. 2 S. VIII, H. 11 VIII

Baudenkmäler deutscher Vergangenheit H. 2 VIII

Christliches Kunstblatt H. 1 S. VIII, H. 8 S. VIII, H. 11 VIII
Christliche Kunstblätter H. 1 S. VIII, H.3S. IV, H.5

S. VIII, H. 8S. VIII, H 11 VIII

Dekorative Kunst H.2 VIII

Deutsche Arbeit H. 9 VIII

Gazette des Beaux Arts H. 2 S. VIII, H. 4 S. VIII,

H. 6 S. IV, H. 8 S. VIII, H. 11 VIII

Heimatschutz H. 9 VIII

Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen des

allerhöchsten Kaiserhauses H. 8 VIII

Jahrbuch der kgl. preuß. Sammlungen H. 1 S. VIII,

H. 6 S. IV, H. 8 S. VIII, H. 11 VIII

Kirchenschmuck, Der . . H. 1 S. VIII, H. 2 S. VIII,

H. 3 S. VIII, H.5 VI

Kunst, Die H. 1 S. VIII, H. 10 S. VIII, H. 11 VIII

Kunst und Künstler H. 1 VIII

(Kunst und Kind siehe unter »Bücherbesprechungen«)
Kunst und Handwerk H. 3 S. VIII, H. 3 S. IV, H. 6

S IV, H. 11 VIII

Kunst und Kunsthandwerk • H. 2 VIII

Kunst unserer Zeit, Die H 2 S. VIII, H.3 S.1V, H. 6

S. IV, H. 11 VIII

Kunstfreund, Der H. 1 S. VIII, H. 3 S. IV, H.5

S. VIII, H. 8 S. VIII, H. 10 S. VIII, H. 11 VIII

Magazine of fine Arts, The H. 11 VIII

Museum, Das H. 1 S. VIII, H. 11 VIII

Seite

Repertorium der Kunstwissenschaft H. 1 S. VIII,

H. 4 S. VIII, H 8 S. VIII, H. 11 VIII
Revue de l’Art chrdtien H. 1 S. VIII, H.4S VIII

H. 6 S IV, H 8 S. VIII, H. 11 VIII

Rheinlande, Die H. 8 VIII

Technische Mitteilungen für Malerei H.3 IV

The Studio h.3 VIII

Zeitschrift für bildende Kunst H. 1 S. VIII, H. 4
S- VIII, H 5 S. VIII, H.6S.IV, H.8S.VIII, H 10

S. VIII, H. 11 VIII

Zeitschrift für christliche Kunst H. 1 S. VIII, H 2

S. VIII, H. 9 VIII

VIII. MITTEILUNGEN ÜBER WETT-
BEWERBE.

Achdorf b. Landshut, Pfarrkirche .H. 6 S. I, H. 10 IV

Ansbach: Luitpold-Monumentalbrunnen H. 4 VI

Dillingen: Bischofdenkmal H. 9 VII

Donauwörth: Titelkopf f. die »Monika« H. 12 II

Klausen (Tirol): Denkmal für P. Haspinger. . H. 9 VI
Köln a. Rhein: Plakat f. d. Ausstellung des Verbands
der Kunstfreunde in den Ländern am Rhein H. 2 VI

Milbertshofen: Pfarrkirche H. 2 S. V u. H. 6 I

München: Bennosäule H. 8 S. VI u. H. 9 VI

- Brunnenkonkurrenz H. 9 VI

- Festmünze zum 15. Deutsch. Bundesschießen H. 6 II

- Konkurrenz f. einen monumentalen Abschluß

des Maximiliansplatzes H. 6 III

Rosenheim : Kriegerdenkmal H. 8 VI

Stuttgart: St. Eberhardskirche H.3 II

IX. VERSCHIEDENES.

Papst Pius X über »Die christliche Kunst«...H. 9 VII
Fürstliche Munifizenz (Prinzregent Luitpold von

Bayern) ‘ H. 6 II

Ein wiedergefundenes Porträt des Pietro Aretino

von Tizian H.2 V

Popularisierung der Kunst in Belgien H. 8 VII

Kongreß für protest. Kirchenbau H. 8 VII

Retable eines Seitenaltars für Maria- Laach. .. .H. 2 V

Em Kopernikusdenkmal H.2 VI

Römische Künstlerzunft H. 11 VI

Denkmal für Virchow H.3 II

Diekathol. Kirche zu Groß-Lichterfelde b. Berlin H. 11 VII

Neue Glasgemälde in München H.3 II

Postkarten nach Werken Guntermanns H.5 VI

XII. Generalversammlung der Deutschen Gesellschaft

f. christl. Kunst H.2 V

Verlosung der Deutschen Gesellschaft für christl.

Kunst H. 6 II

Preysing-Denkmal von Prof. Büsch H. 10 V

Neue Kommunion-Andenken H.5 VI

Wiederherstellung der St. Lorenzkirche in Nürn-
berg H. 8 VII

Die Erweiterung derkathol. Pfarrkirche in Ammersch-
weier i. Eis H. 10 V

Alte Kirchenmalereien zu Mitterauerbach H. 8 VII

Altäre für die neue Pfarrkirche in Blaichach ..H.2 V

Der St Magnusbrunnen in Kempten H.2 V

Wittelsbacherbrunnen in Passau H. 9 VIII

Kaplan Brande zur Frage der Fronleichnamsaltäre H.8 VII
Sammelmappen z. d. Jahresmappen der Deutschen

Gesellschaft f. christl. Kunst . .H.4 IV

Eine neue Zeitschrift »Heimatschutz« v. Dr. Baer H. 9 VIII
Über eine neue Technik f. Monumentalmalerei H. 10 V
Generalversammlung der Deutschen Gesellsch. für

christl. Kunst H.12 III

Bildnis des hl. Vaters nach Paul Beckert ....H.12 IV

B. REPRODUKTIONEN

I. KUNSTBEILAGEN:

I. Feuerstein, Mart., Ludwig der Heilige bringt

die Dornenkrone nach Paris.

II. Told, Heinr., Grablegung Christi.

HI. Dite, Emanuel, Madonna.

IV. Menzel, Ballsouper.

V. Beckert, Paul, Papst Pius X.

VI. Fugei, Gebh., Verehrung des hl. Josef.

VII. Samberger, Leo, Selbstporträt vom Jahre 1894.

VIII. Feldmann, Louis, Veronika reicht Jesu das
Schweißtuch.

IX. Francia, Francesco, Madonna.

X. Told, Heinr., Der hl. Antonius als Fürbitter.

XI. Wasnetzow, W. M., Christus Salvator.

XII. Palma Vecchio, Die hl. Familie.

XIII. Papperitz, Gg., Kreuzabnahme.

II. ABBILDUNGEN IM TEXT:

Albrecht, Jos-, Hl. Familie . . . .121

Apol, Louis, Winter im Walde . . . 113

Arntzenius, Floris, Nach dem Regen . 111

Bachmann, Ant., Casula Beilage z. H n III

— Pluviale ... . Beilage z. H. 1 1 V

Becker- Gundahl, K. J., Der Austräg-
lerin Ende 173

— Die Nörgler 174

— Die Blinde 175

Bei der Wahrsagerin 176

— In der Kirche 177

Elternglück 177

— Rötelstudie zu «Die Wallfahrer« . . 178

Rötelstudie zu »Die Wallfahrer« . . 179

— Studie zu »In der Kirche« .... 180

— Die Betenden 181

— Die Laune 182

— Der Hirte 183

— Nach dem Tournier . . ... 184

— Anno 185

— Die Gattin des Künstlers 186

— Engel mit Harfe 187

— Engel mit Gitarre 188

— Engel, Flöte blasend 189

— Engel mit Altgeige 190

— Engel, Schalmei blasend 191

— Engel mit Cello iy2

— Engel mit Schalmeien 193

— Die Königin aller Heiligen .... 194

— Maximilianskirche in München . . 195

— Kopfleiste 196

- Kopfleiste . . . Beilage zu Heft 8 I

Beckert, Paul, Porträt der Fürstin Rad-
ziwill 97

— Porträt der Kaiserin Augusta Victoria 98

— Porträt des Kaisers Wilhelm II. . . 99

— Die letzte Unterschrift Wilhelm II. . 100
Zum Artikel Dr. Bone : Das Previarium

Grimani . . S. 85, 86, 86, 87, 88, 89

Bradl, Jakob, Altarrelief 219

Burkmair, Totenbild des Konrad Celtis 61

(S. u. a. Endres-Artikel)

Busch, Gg., Es ist vollbracht .... 123

Canonica, Pietro, Büste des Rechtsge-
lehrten Vallauri 25

— Fürstin Doria 27

Celtis -Grabmal siehe Endres Aventin-
denkmal ... ... 214

Zum Artikel Coböken : »Ausstellung von
Goldschmiedearbeiten« 244, 253, 251, 255
256, 257, 258, 259, 29l| 292
Zum Artikel de Dalberg »Die neuere
Kunst Rußlands 231, 233, 235, 237, 239
240, 241, 242, 242^ 243

Dasio, Max, Hl. Sebastian 96

Düll u. G. Pezold, Rotkäppchen mit Wolf 21
Zum Artikel Dr. Endres : »Das Aventin-
denkmal und seine Vorlage. .61 u. 63
Zum Artikel Dr. Endres: Romanische

Wandmalereien in Prüfening . 163, 164

„ 165, 167, 169

Zum Artikel Dr. Fäh » Kunsthistorische Wan-
derungen durch Katalonien« :

Barcelona: 1, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 7,

^ 8. 9! 9, 10

I arragona : 29, 30, 30, 31, 32, 33,

31, 35, 35, 36, 37, 37, 38, 38, 39, 40

Santas Creus: 54, 54, 55, 55, 66, 57,

57, 58, 59, 69, 60, 60

Pöblet: 77, 78, 79, 80, 81, 81, 82

82, 82, 83, 83

Lerida : 101, 102, 102, 103, 104, 104,

105, 105, 106, 107, 107, 108
Vieh : 197, 199, 200, 201, 202, 203,

204, 205, 207

Ripoll : 221, 223, 224, 225, 226, 227,

227, 228, 228, 229
Montserrat : . . 245, 246, 247, 248, 251

Glötzle, Ludw., Hl. Cacilia .... 15

Guntermann, Jos., Wandgemälde und
Schloßberg . . 16, 17, 41, 42, 43,

44, 45, 46, 47

Hat rach, Rudolf, Bischofstab .... 94

— Entwurf zu einer Monstranz ... 95

Hermeling, Gabriel, Meßbuchpult . . 75

Hildebrand, Irene und Karl Sattler, Wit-
telsbacherbrunnen in Eichstädt . . 73

Zum Artikel Hoeber »Die historische
Baukunst auf der Lütticher Weltaus-
stellung« 118, 118, 118, 119, 119, 119,

Kever, Jacob, Lesestunde

Zum Artikel Kleinsehmidt, »Zur süd-
deutschen Buchmalerei des späteren
Mittelalters« 269, 271, 272, 273, 275,
Kolmsperger, Waldemar, Entwurf für
ein Gemälde an einer Kirchenfassade
Kunz, Fritz, Einzug der klugen Jung-
frauen

Kuschel, Max, Kreuzabnahme ....

Lagae, Jules, Bildnis des Herrn Lequime 48
Leisek, Gg., Relief 268

Mazzetti, Die Rast

Menzel, Adolf von, Aufbruch aus dem
Restaurant

— Kurgäste in Kissingen

— Morgenstunde im Garten ....

— Studienkopf

Milbertshofener Konkurrenz: 29 Abbil-
dungen, Beilage zu Heft 7.

Moser, Karl, St. Michaeliskirche in Zug

66
67
71

285, 286, 287, 288, 289

Papperitz, Gg., Kreuztragung . . . 279

— Madonna 280

— Prinzregent Luitpold 281

Pezold siehe unter Düll.

Samberger, Leo, Der hl. Paulus auf dem

Weg zum Richtplatz . . . . . ]25

— Die Gefangennehmung Samsons . . 126

— Der Vater des Künstlers ... 127

— Greisenkopf 428

— Selbstporträt 428

— Bildnis ... 129

— Ezechiel 43g

— Dr. Körber 436

— Jeremias 434

— Studie zu Jeremias . . .... 431

— Sybille . 432

— Liebespaar 430

— Bildnis - ........ I I T 433

— Studie zu einer Pieta .... 134

— Sybille ! . 135

— Christus .... 136

— Petrus Canisius 135

— Madonna 107

Samberger, Bildniskopf 13g

— Maler Wopfner 43g

— Graf Arco Zinneberg 43g

— Maler Franz von Defregger . . . 140

— Floßmann sen 140

— Selbstporträt 1899 441

— Bildhauer Balthasar Schmitt . . . 142

— Maler Jos. Huber-Feldkirch . . . 143

— Maler Max Kuschel 144

— H. Büchner

— Andre Germain 446

— Bildhauer A. Drumm 447

— Studie 448

— Bildnis des Dr. Schnitzler, Köln . . 149

— Schiller 450

— Nachtgedanken 454

Sand, Karl Ludwig, Porträtbüste des

Malers A. Burger 215

- — Mater dolorosa 217

— Mädchenbüste 220

Sattler, Karl, siehe Hildebrand ... 73
Schiestl, Matthäus, St. Christophorus . . 74

Sehildt, Martinus, Waschtag .... 115

— Beim Flicken t 147

Schmitt, Balth., Kriegerdenkmal ... 19

Schreiner Joh. B., Kolpingdenkmal in

Köln 282

Zum Artikel Schröder, Die Hofkirche ~
in Neuburg a. D. . . 208, 209, 211, 213

lapfheim siehe Zimmermann ... 51

Schulte im Hofe, Rud. , Porträt Adolfs

von Menzel 64

Schwänze, Georgine, Singender Chor-
knabe 52

Simonet- Lombardo, Enrique, Die erste

Messe - 53

Steinicken und Lohr, Monstranz Beilage

zu Heft 9 v

Zum Artikel von Dr. Stückelberg, »Welle
und Wolke« 11 Abbildungen, Beilage

c zu,,H'ft 9 1 u. H

Stundl, Theod., Junger Sizilianer ... 24

Ter Menlen, J. P., In denholIänd.Dünen 110

Urban, Franz, Hl. Rochus 109

— HI. Elisabeth 409

Veronese, Paolo, Madonna 11

— Madonna mit St. Antonius und St. Ka-
tharina ... - 44

— Heimkehr des verlorenen Sohnes. . 20

Rebekka und Eleazar am Brunnen,
Beilage zu Heft 1 jn

Wadere Heinr., Firmungsmedaillen 92, 92

92 92

— Priesterweihe- Medaille . . . S. 93) 93

— Ehemedaille s. 93' 93

Wagner, Otto, Entwurf zu einer Pfarr-
kirche in Währing S. 262, 263, 265, 267

Wasnetzow siehe Artikel Dr. de Dalberg
Willroider, Ludwig, Morgenstimmung 23
Witte, Aug., Piachtkelch 76

— St. Laurentius Beilage zu Heft 4 . . III

Zum Artikel Dr. Wiegand . .S.153, 154, 154

155, 156, 157, 157, 158, 159, 160

Zelezny, Franz, St. Urban 261

Zimmermann, Pfarrkirche zu läpf-
heim 50, 51

1. Oktober 1905.

2. Jahrgang. 1. Heft.

monrtsfdirift für alle Gebiete der chriltl. Kunlt und der
KunffwHfenfchaff, fowie für das gefamfe Kunffleben.

Inhaltsverzeichnis :

Kunsthistorische Wanderungen durch Katalonien: III. Barcelona. Von Dr. Ad. Fäh. — Veronese-
studien. Von Dr. Bernhard Patzak (Graz). I. Paolo Veroneses Fresken in der Villa „Da
Mula“ in Romanziol. — Grab eines Augsburgers bei Spezia. Von Professor Dr. Karl Bone.
— IX. Internationale Kunstausstellung in München 1905. Von Franz Wolter. — Große Berliner
Kunstausstellung 1905. Von Dr. Hans Schmidkunz (Berlin-Halensee) (Fortsetzung). — Aus
dem Karlsruher Kunstverein. Von B. Irw. — Kunstverein München. — Defregger-Ausstellung
in München. — Kunstleben in Köln. Von H. Reiners. — Zu unseren Bildern. — Vermischte

Nachrichten. — Bücherschau. — Zeitschriftenschau.

28 Textabbildungen.

Farbige Sonderbeilage: Martin Feuerstein, Der heilige Ludwig bringt die Dornenkrone nach Paris.

In Verbindung mit der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst

herausgegeben von der

Gesellschaft für christliche Kunst, G. m. b. h., München

lieh 12 Hefte. Vierteljährlich 3 M. = 3.60 K. = 4 Frcs. Einzelpreis des Heftes 1.25 M. = 1.50 K. = 1.70 Frcs.

Zum Titelblatt.

Da die Konkurrenz zur Erlangung eines neuen Umschlages zu keinem allseitig befriedigenden Resultat
führte, so entschloß sich der Autor des bisherigen Titelblattes, ein sehr begabter, junger Künstler
(Felix Baumhauer) zur Umarbeitung desselben. In dieser neuen Form behalten wir das Titelblättern

laufenden Jahrgang bei.

Urteile über „Die christliche Kunst.“

Reich8post, Wien (18. X. 04): > . . . Eine Warte im Reich der Kunst, der bildenden, wird das neue großzügige
Werk »Die christliche Kunst« werden, von der Münchener Gesellschaft für christliche Kunst mit seltener
Noblesse ausgestattet . . . . c

Augsburger Postzeitung (17. XII. 04): » .... Die beiden ersten Hefte der Zeitschrift .... haben in der
Kritik die beifälligste Aufnahme gefunden. Text und Bilderschmuck stehen auf beachtenswerter Höhe. Ein statt-
licher Mitarbeiterkreis schart sich um den Herausgeber, der die Erfahrung des ausübenden Künstlers (Maler) mit
dem Wissen des Kunstgelehrten verbindet.«

Kölnische Volkszeitung (1905, Nr. 381): > .... Die Zeitschrift hat also redlich gehalten, was sie ver-
sprochen, und was sie bisher geleistet, erfüllt mit Zuversicht und froher Hoffnung für die Zukunft. — Die Kunst
ist ein mächtiger Kulturfaktor, und das Christentum hat ein großes Interesse an ihrer Entwicklung. Demnach
erfüllt die Zeitschrift eine große Mission, da sie sich die Aufgabe gestellt hat, die Grundsätze des Christentums
im Kunstleben auf breitester Grundlage zu vertreten. Möge sie also einmütige und tatkräftige Unterstützung der
gleichgesinnten Kreise finden «

Deutsche Zeitung, Wien (26. XI. 04): » . . .. Die Münchener Zeitschrift »Die christliche Kunst« ist nun

ein Unternehmen, das in diesem Sinne wärmstens begrüßt werden muß. Sie schlägt den richtigen Weg ein, um
die an die Wand gedrängte christliche Kunst wieder in ihre öffentlichen Rechte einzusetzen. Eines der bedeutendsten
Mittel hierzu besteht darin, daß sich die Zeitschrift nicht bloß auf christliche Kunst, sondern auf die gesamte Kunst
der Gegenwart erstreckt. Dadurch sichert sie sich den Eintritt in das allgemeine Interesse und hilft der christlichen
Kunst zu einem solchen «

Neue Preussi8che (Kreuz-) Zeitung Nr. 145: »Die Monatshefte November 1904 bis Februar 1905, die
uns zugingen, bestätigen die in Nr. 601 des vorigen Jahres gegebene Charakteristik der neuen katholischen Kunst-
zeitschrift. Die Abbildungen sind sogar ungewöhnlich gut für ein christliches Kunstblatt und auffallend ist die
starke Vorliebe für moderne Kunstwerke : Dubois, Watts, Wadere, Samberger, Ludwig Dill u. a., allerlei Freilicht-
bilder sind reproduziert. Man fragt erstaunt, wie Löbachs bekannte Mommsenstatuette oder Bermanns Büste von
Em. v. Seidl aus der Münchener Sezession in eine spezifisch-christliche Kunstzeitschrift kommt. Wenn diese
Proben den Geschmack der Leser bilden sollen, kann man sich über die Weitherzigkeit nur freuen. Daneben
wird die klassische Kunst gepflegt. Größere Artikel über Anselm Feuerbach, Dürer, die großen Ausstellungen
des Jahres, die Paulskirche in München u. a. m. bilden den Text.«

Die Germania (Wissenschaftliche Beilage Nr. 49) rühmt von den Heften, daß sie reich an Inhalt und Repro-
duktionen sind.

Das Vaterland-Wien urteilt in Nr. 328 vom 26. XI. 04, daß die Ausstattung die Zeitschrift vollständig auf
das Niveau der vornehmsten Kunstzeitschrift stellt.

Die Allgemeine Rundschau widmete der neuen Monatsschrift mehrere spaltenlange Artikel.

Schweizerische Bauzeitung 1905, Nr. 10, vom 2. Sept.: »Die reich illustrierte, vorzüglich ausgestattete
Monatsschrift, die im ersten Jahrgang steht, will bei streng sachlicher und gerechter Würdigung einer jeden wahrhaft
künstlerischen Leistung ohne Ansehen der Richtung und unter Förderung der lebenden Künstler für eine von
christlichem Geiste getragene Kunst positive Arbeit leisten. Sie wendet sich in Wort und Bild an einen weitesten
Leserkreis , vermeidet unfruchtbare Kritik und sucht dem
Kunstfreund durch Einführung in die Vorzüge und Eigen-
tümlichkeiten der Kunstwerke den Genuß derselben zu er-
leichtern. Diese Ziele hat die Zeitschrift »Die christliche Kunst«
bis jetzt in mustergültiger Weise zu erfüllen gewußt, somit eine
vorhandene Lücke ausgefüllt und eine engere Fühlung der Künst-
ler mit dem Klerus und den kirchlichen Kreisen angebahnt. Das
ist ein erstrebenswertes Zielt Denn noch immer wird die so
schädliche Beeinflussung der christlichen Kunst durch den fabrik-
mäßigen, die Tätigkeit der wahren Künstler lahmlegenden Betrieb
überall verspürt. Eine Besserung des allgemeinen Kunstempfin-
dens ist nur durch den fortgesetzten Hinweis auf wirkliche
Kunstwerke möglich, der zum Vergleich und zur Erkenntnis veran-
laßt. Nichts aber erscheint dazu mehr geeignet, als eine mit zahl-
reichen und trefflichen Abbildungen so reichhaltig ausgestattete Zeit-
schrift wie die vorliegende, der daher eine weiteste Verbreitung vor
allem im Bürger- und Pfarrhause aufs lebhafteste zu wünschen ist.«

JDorftraril)

nionafsfchriit fflr alle Gebiete des
Willens, der iiiteratur und Kunit.
fcerausgegeben Don Karl iTlufh.

Vit oornehme 2eitf<f>rtft finbet ftets
nxKhfenbelterbreltung.Zlerlaufenbe Jahr-
gang bringt bie Beröffentliihiing bes neue-
l.en liomane* non Äntonto/ogajjaro

«Der Heilige».

Wichtig für die Geistlichkeit!

■ VV / I Erster Entwurf mit interessantem Promemo-
^ S W» 1 1 ria nebst zweitem Entwurf mit wichtigem Vor-
Wr mM Jfc und Schlußwort werden, solange Vorrat reicht,

■ lii AA gegen Einsendunff von 1 X. in Briefmarken
/ 7 postwendend franko zugesandt vom Verfasser

Pfarrer J. B. Barnickel in Thurndorf-
Bngelmannsreuth (Bay.). Die neueste Satzung «Deutscher Priester-
verein e. V.« wird gratis beigelegt. j0

Jlu9fii$rlt$rm befugen ble in jeber
Butb&anMung erhäUliiben profpebte unb
Probehefte. Jebei $eft 118 5. mit mehreren
Aunftbetfugen. Pret» pro Blerteljahr 1U.4.

■ ' "J

3of. KölelTche Buchhandlung
ln Kempten und manchen.

BARCELONA BALUSTRADE AN DER DEPUTACION

( Zu Text S. g)

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN DURCH KATALONIEN

Von Dr. AD. FÄH
III. Barcelona

F'ür die Fahrt
von Gerona
nach Barcelona
eröffnen sich zwei
Wege. Wir wäh-
len die Linie dem
Meere entlang.
Die malerischen
Städtchen erin-
nern in ihrer rei-
zenden Lage am
Fuße von wei-
chen Hügeln an
Perlen, welche die
salzigen Fluten
ans Ufer gespült,
nicht selten thro-
nen sie aut grünen Höhen, Leuchttürmen
gleich, die mit ihren schimmernden Fassaden

den Fischer auf hoher See orientieren. Bald
nimmt indessen eine Beobachtung unsere Auf-
merksamkeit ganz in Anspruch. In Tordera,
Blanes, Calellaetc. sitzen Frauen und Mädchen
vor den Fischerhütten und Häusern. Auf ihren
Knieen ruht ein Kissen, emsig regen sich die
Hände und bewegen in eiliger Hast die Klöppel.
Wir sind im Mutterlande der echten Spitzen an-
gelangt, glauben uns nach Böhmen oder ins
sächsische Erzgebirge versetzt, würden nicht
das rauschende Meer und die Pinienwäldchen
deutlich südliche Pfade weisen.

Darf in einer Zeitschrift, die sich der christ-
lichen Kunst widmet, die Spitze, dieses duftige
Frühlingskind der Renaissance, auch nur er-
wähnt werden? Lange genug verblieb sie
das Aschenbrödel unseres Kunstgewerbes.
Noch Can. Dr Fr. Bock spricht sein Bedauern
aus, daß man .»diese leichte flitterhafte Gar-

(Vgl. S. 8)

Die christliche Kunst. II. i. i. Oktober 1905.

Z?m KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: BARCELONA

BARCELONA FASSADE DER KATHEDRALE

Von Architekt Don yos'e O. Mestres (Text S.jJ

nierung unglücklicherweise aul den äußersten
Saum des ernsten kirchlichen Gewandes«
übertrug. Seither hat sich auf diesem Gebiete
ein gründlicher Wandel vollzogen. »Die
Blüte des Kunstgewerbes« überhaupt, wurde
die Spitze genannt (Semper), »als Blüte der
Renaissance« wurde sie mit Recht neuestens
gepriesen (Dreger). Die diesbezügliche Lite-
ratur Frankreichs und Deutschlands zeigt, daß
ein neues Glied sich in die Geschichte des
Kunstgewerbes eingedrängt hat, dessen Ge-
burtsland noch nicht einmal aus dem Gebiete
der Hypothese herausgetreten ist.

Die italienischen Spitzenbücher des 16. Jahr-
hunderts sprechen von > Merli a redicella
alla Spagnola«, heute noch bezeichnet der
Italiener die alte Nähspitze als »punto di
Spagna«. Dennoch soll Italien im Vorder-
gründe stehen, einzig weil Spanien, »so viel
bisher bekannt ist, kaum ein derartiges Werk
(Spitzenbuch) aufzuweisen hat« (Dreger). Man
darf dem künftigen Forscher nur gratulieren.
Die Glanzzeit der Entwicklung der Spitze
wird seine Domäne bilden, rühmt doch schon

Cervantes die Frau seines
Landes, die mit zwölf Klöp-
peln zu operieren verstehe.
Die Epoche der Barockzeil
dürfte ihn weniger beschäf-
tigen. Hingegen kennt die
Gegenwart eine Renaissance
auf diesem textilen Gebiete
Ihr Pionier ist Jose Fiter
der nicht bloß die Ver
gangenheit, wenn auch
nicht frei von Einseitigkeit
beleuchtete, sondern auch
der Gegenwart scharfsinnig
ihre Perspektive eröflnete
leider ohne sein Ziel zi
erreichen.

Unterdessen sind wir ir
Barcelona, der wichtigster
Hafenstadt Spaniens, ange
langt. Die Dichter habet
‘ihre Lage in farbenschil
lernden Dithyramben be
sungen. Mit Recht, denr
anmutige Höhenzüge um
ziehen zarten Naturgobe
lins gleich die Halbmillio
nenstadt, vor deren Throi
sich teppichartig das stolz«
Meer ausdehnt. Eine ech
südliche via triumphal!
führt uns durch die Palmen
allee des Paseo Colon zu
kühn emporragenden Ko
lumbussäule, hinauf nach dem Montjuich. Zi
unsern Füßen dehnt sich die Stadt aus, de
man gleich Florenz den Namen la fiorente vin
dizieren dürfte. Das dicht gedrängte Häusei
meer kennzeichnet sich noch als die einst von
Festungsgürtel umschlossene Altstadt mit ihre:
schmalen Gäßchen, vom Platanenhain der Ran:
bla durchschnitten. Der trauten Muhme naht
sich die Neuzeit mit ihrer originellen Frisch
und kühnen Unternehmungslust. Sie legt
die Ringmauern nieder und umschloß di
Schöpfungen der Vergangenheit mit breiter
baumbepflanzten Straßen, an denen sic
prächtige Paläste erheben.

Der freundliche Leser wird entschuldiget
wenn wir ihn ungewohnte Wege führen. Di
kühnen Werke der spanischen Gotik i
Barcelona hat uns Graus kurz, dennoc
treffend geschildert. Uber die Kathedral
orientieren uns sogar zwei umfangreich
Monographien. Die Societat Fotograhca Cat;
lana veröffentlichte in Bild und Wort diese
Hauptwerk der spanischen Architektur. Dt
groß angelegte Werk von Soler und Pedros

©SM KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: BARCELONA

hat bereits einen französischen Übersetzer
gefunden. Wo auch die Neuzeit ihr künst-
lerisches Lied laut und vernehmlich erklingen
läßt, da darf man seinen Tönen lauschen.

Weder das Provinzialmuseum mit seinem
dickleibigen Kataloge zieht uns an, noch die
Akademie der schönen Künste, wenn auch dort
dem Fremdling so mancher liebe Bekannte
von den Münchener internationalen Kunst-
ausstellungen begegnet. Die Neuzeit, selbst
in ihrem modernen Stile, wenn man diesen
nicht richtiger als moderne Dekorationsweise
bezeichnen will, fordert die Aufmerksamkeit
des Wanderers. In reiche Privatsammlungen
führten uns zwei Freunde, denen wir zu
innigem Danke verpflichtet sind, ein Deutscher,
der in Spanien seine zweite Heimat gefunden
hat: P. Agusto Hupteld S. J . , und ein be-
geisterter Katalonier: Jos. Raf. Carreras y
Bulbena, der als Musikschriftsteller bekannte
Autor.

Zur Kathedrale lenken wir die Schrit-
te, nicht um das Heiligtum der Schutz-
patronin der Stadt, der hl. Eulalia, und
dessen herrlichen Kreuzgang zu be-
wundern. Der Fassade einzig schenken
wir unsere Aufmerksamkeit, denn sie
ist ein Werk der neunziger Jahre des
vorigen Jahrhunderts (Abb. S. 2). Be-
zeichnend übernahm ein einzelner
Kunstmäcen, der Bankier D. Manuel
Girona die Kosten dieses Werkes. Don
Jose O. Mestres war der Architekt.

In ihrer Hauptgliederung klingt
wenigstens die Teilung der Kathedral-
schiffe deutlich durch. Zwei kräftige
Pfeiler flankieren das Marmorprunk-
stück, die beiden etwas kleinlich de-
korierten Strebepfeiler markieren die
Trennung des Hauptschiffes von den
Seitenschiffen. Soweit äußert sich
einige Selbständigkeit des Architekten.

Sofort aber zeigt sich allzu klar der
Einfluß der nahen Kirche Santa Maria
del Mar. Das ganze Mittelstück der
Fassade ist in ein dominierendes, fast
schreiendes Hauptportal aufgelöst.

Bitter rächte sich das Bestreben , die
dort berechtigte Disposition der ge-
nannten Kirche zu überbieten. Kühn
steigt der Wimperg über dem Portale
empor, in voller Rücksichtslosigkeit ge-
gen das scheu hervorblickende Haupt-
fenster, dessen Aufgabe der Licht-
spende die Fensterrose und das dar-
über wuchernde Maßwerk übernimmt
und gleichzeitig beeinträchtigt. Völlig
unverständlich bleibt es, warum man

in den dekorativen Details einer kümmerlichen
Spätgotik folgte. Auch der segnende Christus
am Hauptpfeiler mit seinem Gefolge der
Apostel zu beiden Seiten, die Engelflguren
unter den Baldachinen der Schrägungen ver-
mögen den ungünstigen Gesamteindruck nicht
zu verwischen.

An den hohen Norden und seine Back-
steinarchitektur erinnert die Kirche der Sale-
sianerinnen. Die Frühgotik verstand es mit
den denkbar einfachsten Mitteln, ein prächtiges
Werk zu schaffen, das die ganze Baugruppe
des Klosters beherrscht, ohne diese in ihrer
Gesamtwirkung zu beeinträchtigen (Abb. S. 3).
Im Innern beobachtet man, wie der Architekt
Martorell Motive der Frührenaissance reizvoll
der Architektur einzuverleiben wußte. Der
schlanke Turm mit seinem vom Kreuze be-
krönten Abschluß erscheint wie ein Fremd-
ling unter den sämtlichen Kirchenbauten der

BARCELONA KIRCHE DER SALESIANERINNEN

Von Architekt Martorell

S2SM KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: BARCELONA

Großstadt, aber als Fremdling, dem das Auge
so gerne das volle Bürgerrecht verleihen
möchte.

Der nämliche Architekt ist der Schöpfer der
Herz Jesu-Kirche der Jesuiten. Die Wirkung
nach außen ist nicht bedeutend, da die
Fassade nicht über die Häuserflucht der Straße
hervortritt, allein das Innere ist von groß-
räumiger, edler Wirkung (Abb. S. 9). Um die
Kuppel, gliedern sich die tonnenüberwölbten
Arme des griechischen Kreuzes. Den Hauptaltar
umziehen offene Arkaden. Uber diesen nähern
sich die Verehrer des göttlichen Herzens dem
Mittelbilde. Diese sind, wie die Kuppelbilder,
liebliche Schöpfungen des Bruders Juan Canu-
das, eines viel beschäftigten Mitgliedes der
Gesellschaft Jesu. In den architektonischen

BARCELONA DETAIL VON DER KIRCHE DER SAGR. FAMILIA
/ on Architekt Gaudi claustro del rosario)

Details beachtet man, daß Martorell mit voller
Freiheit unter den historischen Stilen wählt,
um einem völlig eigenartigen Byzantinismus
zu huldigen.

Wir wenden Alt- Barcelona den Rücken,
um sehnsuchtsvoll nach einer der Vorstädte
zu eilen. Gilt es doch, die viel geschmähte
und gleichzeitig als neue architektonische
Offenbarung gepriesene Kirche der Sagrada
Familia zu besuchen. Seit 1882, so belehrt
eine Inschrift, wird an diesem Baue gearbeitet.
Vollendet ist die für Kultzwecke benützte
romanische Krypta, die wir nicht weiter be-
rücksichtigen, ein Stück Chormauer und zum
größten Teile eines der Hauptportale. Diese
beiden letztem sind Werke des bedeutendsten
Architekten Barcelonas, des D. A. Gaudi.
Der Bruch mit der Vergangenheit ist hier
vollständig durchgeführt, die modernste Gotik
tritt vor des Nahenden Auge (Abb. S. 4 u.
5). Mächtig, Türmen gleich, ragen die in
den Bau halb eingezogenen Strebepfeiler
empor, die Wimperge der oberen Fenster-
reihe sind, auflodernden Flammen nicht un-
ähnlich, vom nämlichen Vertikalismus er-
griffen. Die Gliederung der Fenster verrät
mit dem Gesimse über demselben die Tendenz,
auch der Horizontale gerecht zu werden.
Die drei Portale des einen Einganges wirken
geradezu überwältigend. Ruhige Flächen
fehlen gänzlich. Dekoration und flguraler
Schmuck äußern sich um so lebhafter. Die
Jugendgeschichte Jesu ist hier behandelt.
Ruhig thront das Jesuskind in der Mitte, sei
es in der Krippe, wie im mittleren Portale,
oder sitzend im Tempel. Rings grüßen uns die
Zeugen der Szene, teils in stiller Bewunde-
rung, teils als frohe Verkünder des Gnaden-
geheimnisses an die Menschheit. Die einzelnen
Figuren sind wenig detailliert, aber von einer
wunderbaren Schärfe der Charakteristik. Auf-
fallend sind die aus den überhängenden Eis-
bildungen sich flüchtenden Vögel. In dem
kleinen Claustro del Rosario bewundert man
die Zartheit und Eigenartigkeit der Dekoration.

Immer wieder zog es uns hin zur ori-
ginellen Anlage. Berühren die Schlangen-
gewinde und mächtigen Fidechsenformen der
Wasserspeier auch nicht sehr einladend, mag
man die Portale eine in architektonische
Formen übersetzte wuchtige Malerei schelten,
es ruht ein Geheimnis in dieser Schöpfung
Gaudis. Man muß die Architektur als eine
moderne Übertragung nüchterner mathe-
matischer Lehrsätze, die mit voller Klarheit zu-
tage treten, abwägend vergleichen, mag sich
in den plastischen Schmuck versenken, er ist
von einem großen Gedanken beseelt, der bis

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: BARCELONA

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BARCELONA

Von Architekt Gaudi

KIRCHE DER SAGRADA-FAMILIA

in die zartesten Details vibriert. Endlich
erkennt man nach allen wechselvollen
Wiederholungen unserer historischen Stile im
genialen Wagnis der Lösung einer solchen
Aufgabe doch einen Markstein, der für die
Kunstgeschichte als Wegweiser in eine neue
Zeit sich offenbart.

Dem Fernstehenden mag es auffallend er-
scheinen, daß man einfach solche Stückwerke
hinstellt, ohne an die Vollendung des Ganzen
zu denken. Man darf nicht vergessen, daß
der Fortgang der Arbeiten an dieser Kirche
ganz von freiwilligen edlen Spenden ab-
hängig ist. Fließen diese reichlich, schreitet der
Bau rascher vorwärts, während er wieder ruht,
wenn spärliche Mittel zur Verfügung stehen.
An eine Gefährdung des bereits Geschaffenen
ist nicht zu denken. Die Milde des Klimas
und die Solidität des Baumaterials, das der

naheMontjuich in trefflicher, unerschöpflicher
Fülle birgt, verleihen hinreichende Sicherheit.

Ergreifend ist die Verehrung des ganzen
Volkes für dieses Werk. Wie ein Wunder
staunt der einfache Mann die kühne Neuerung
an. Der Gebildete wird zum Propheten:
ist einst Gaudis genialer Plan realisiert, dann
wird sein Heiligtum einen Hymnus der ganzen
Schöpfung an den dreieinigen Gott singen,
wie er aus keinem zweiten Bauwerke uns
entgegenklingt.

Der Name des Architekten Gaudi begegnet
uns auch im bedeutsamsten Profanbau Barce-
lonas, im Palaste Excm. Sr. D. Güell y Baci-
galupi. Den Kerker aus Marmor und Eisen
nennt spottend das Volk diesen Bau, dessen
Fassade allerdings in der schmalen Straße
sich nicht Geltung zu schaffen vermag. Die
Repräsentationsräume und Gemächer grup-

gcm KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: BARCELONA ms*

pieren sich im Innern um einen hohen Mittel-
raum. Gesteltzte Bogen in launischen Formen

machen sich allenthalben bemerkbar, malerische

Durchblicke fesseln das Auge in diesen Salons,
welche exquisites Kunstverständnis, von reich-
sten Mitteln unterstützt, ausgestattet hat. Der
Archäologe tritt hier dem Freund der mo-
dernen Kunst ernst entgegen, hat er doch
ein erlesenes Privatmuseum betreten.

In einem der Korridore erblicken wir auf
einer Marmorsäule eine antike Bronze (Abb.
S. io). Sie wird als hellenisches Werk, das
aus Emporium stamme, uns bezeichnet. Schon
die Haartracht sagt jedoch deutlich, daß es
sich um eine römische Arbeit handelt. Immer-
hin wird eine intakt erhaltene, echte römische
Bronze wie dieser auf blickende Frauenkopf
diesseits der Pyrenäen in Privatbesitz selten
zu treffen sein. Die Öffnung der Kapelle,

BARCELONA

die in keinem vornehmen Hause fehlt, fesselt
das Auge des Eintretenden. Kostbare Email-
bilder des 12. und 13. Jahrhunderts machen
sich am kleinen Flügelaltare bemerkbar. Ge-
triebene Reliquiarien, Kreuze und wertvolle
liturgische Utensilien vollenden die Ausstat-
tung, in welcher Cimelien der seltensten Art
das Bedauern wachrufen, nicht mehr in die
Details eintreten zu dürfen.

Bei einem ferneren Besuche im Palais Güell
überraschte uns eine Aufmerksamkeit des
Spaniers gegen den eingeführten Fremden,
deren dankschuldiger Zeuge wir in der Folge
wiederholt waren. Man erkundigt sich nach
dessen Vorliebe und bereitet eine Ausstellung
vor, die sein Interesse erregt. Im vorliegen-
den Falle waren es Stickereien. Wir nähern
uns damit jenem textilen Felde, auf dem,
ähnlich wie bei der Spitze, Spanien der ihm

gebührende
Rang noch zu-
gewiesen wer-
den muß. Neu-
estensnoch hat
man der pyre-
näischen Halb-
insel eine stete
Vorliebe für
»besonders
schwere und
prunkvolle
Wirkungen«
in ihren Stik-
kereien zuge-
schrieben (Dre-
ger, 1904). Die
älteren Stücke
dieser Samm-
lung zeigen ei-
ne zarte Ver-
wendung des
»or noue«, je-
nes Lasursti-
ches, der mit
verschiedenfar-
biger Seide auf
gespannten
Goldfäden ei-
nen eigenarti-
gen Farben-
glanz hervor-
zuzaubern ver-
steht, wie ihn
die italieni-
schen Stücke
in Sakristeien
und Sammlun-
gen kaum

SAMMLUNG I.. IKLE, ST. GALLEN
Cappa eines Pluviales, Ende des 16. Jahrhunderts (Text S. ~)

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: BARCEEONA

BARCELONA SAMMLUNG L. IKLE, ST. GALLEN

NI. Jakobus, Detail einer Casula, / 7. Jahrh. (Text unten)

i besser aufweisen. Heute bezeichnen wir die
[' eigentlichen Stickerei-Pretiosen mit Vorliebe
I als spanische und flandrische Arbeiten.

Sie sind ein gesuchter Handelsartikel ge-
worden. Es gelang uns, eine Reihe wertvoller
Objekte für einen kunstsinnigen Privatsammler
zu erwerben, deren Reproduktionen allerdings
den diskreten Farbenschimmer nicht wieder-
| geben kann. Die Cappa eines Pluviales (Abb. S.6)
I zeigt den Auferstandenen zwischen vier Wäch-
I tern. Der eine derselben genießt noch den fried-
lichen Schlummer, sein vis-ä-vis ist eben auf-
gewacht, und halb erschrocken hat der Dritte
seine Hellebarde erfaßt und blickt kampfbereit
nach dem Heilande, der segnend sich aus
dem Grabe erhebt, während ein vierter Krieger
der ganzen Szene den Rücken wendet. Man
wird zugeben müssen, daß die Komposition
den Stift einer Künstlerhand voraussetzt.
Auch die Umrahmung ist nicht ohne Interesse.
Die gewellte Verbindungslinie zwischen den
beiden etwas derben viereckigen Säulen er-

BARCELONA SAMMLUNG L. IKLE, ST. GALLEN

Hl. Sebastian , Detail einer Casvla (Text nn ten)

innert an sarazenische Bogenformen, welche
auch der Architekt des Kreuzganges von
San Pablo del Campo in Barcelona kopierte.

Diesem Prunkstücke gegenüber erscheint
der hl. Sebastian in einem Caselstabe als ein-
faches, schlichtes Werk (Abb. s. oben). Die
stehende, ganz bekleidete Eigur trägt in der
Rechten ihre Pfeile, die linke Hand faßt das
Buch. Ganz vorzüglich ist die technische
Behandlung. Die Seide tritt beinahe in Kon-
kurrenz zur Malfarbe. Sie trennt klar und
deutlich die Figur vom Hintergründe, kenn-
zeichnet die Stoftunterschiede, ahmt im Be-
sätze des Mantels selbst die Haarbildung des
Pelzes nach. Bis ins 17. Jahrhundert hinein
wahrte Spanien diese Feinheit der Technik,
wie dies der hl. Jakobus beweist, der mit
seinem durch die Gewandung schimmernden
Beine sich als Spätling dieser Zeit offenbart.
(Abb. s. oben.)

Im Palais der Condesa del Val des Maries
erwarten uns neue Überraschungen. Die

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: BARCELONA

regte. In der Zeichnung
nicht einwandfrei, da der
Realismus allzusehr vor-
herrscht, kennzeichnet die-

se Leistung des kataloni-

schen Kunstgewerbes, was
die Gegenwart unter der
Ägide Jose Fiters hätte
leisten können.

Ein Besuch in den Privat-
sammlungen, wenn dieser
Ausdruck erlaubt ist, macht
mit Überraschungen der
verschiedensten Art ver-
traut. Wie groß war unser
Staunen, als im Palais des
Marquis de Dou ein präch-
tig erhaltener Gobelin, eine
flandrische Perle dieser
Technik, sich zeigte. Auf
einem Löwengespann steht
die von Kindern umspielte,
von einem reizenden Put-
umschlossene

BARCELONA

Pluviale (Text S. gj

spanische Klöppelspitze des 18. Jahrhunderts
ist dort in den erlesensten Mustern, in wahren
Museumsstücken von 3 m Länge und 1V2 m
Breite vertreten. Kostümstücke mit Einsätzen
in 30 cm breiten Gold- und Silberspitzen,
die den Seidengrund gleich duftigen Ge-
spinsten überziehen, finden sich in großer
Zahl. Hohe Bewunderung verdient ein Duplikat,
dessen Original auf der Ausstellung in Rom
(1888) das Staunen aller Spitzenfreunde er-

Hauptflgur. Der ganzen
Komposition liegt, das zeigt
sich auf den ersten Blick,
eine Rubens-Zeichnung zu-
grunde. Dem glücklichen
Besitzer war diese Kunde
hoch willkommen.

Unser freundlicher Füh-
rer, Herr Carreras y Bul-
bena, war nicht bloß un-
ermüdlicher Cicerone zu
immer neuen Schätzen, son-
dern verfügte selbst über
so manches archäologisch
und künstlerisch bedeut-
same Objekt. Erwähnen
wir aus der romanischen
Epoche das interessante
Ende eines Bischofsstabes
in Elfenbein mit den Kämp-
fen der Bestien gegen den
das Kreuz tragenden Vogel
(Abb.S. 1). Zu diesem selte-
nen Stücke gesellt sich ein
Vortragekreuz in Kupfer und Email. Wie
leuchtet doch aus der schlichten Auffas-

KAPELLE DER DEPUTACION

sung die Wiedergabe des Regnans de cruce
dem Beschauer hoheitsvoll entgegen ! Die
Gotik ist in einer ganzen Reihe von Werken

vertreten. Das Fragment einer Bischofs-

statuette in weißem Marmor mit den mild
freundlichen Zügen ist ein lieblich Gebilde
der gotischen Kleinplastik. Unter den zier-
lichen Elfenbeinarbeiten

gedenken wir der

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: BARCELONA ^3

BARCELONA

AUS SAN PABLO

HERZ JESU-KIRCHE

Voji Architekt Martorell (Text S. 4)

Gedanke mag paradox klingen, aber er be-
weist, daß auch die modernste Richtung den
Werken der Vergangenheit mit den Gefühlen
edler Pietät begegnet, sich aber jenen nicht
gefangen gibt mit dem Opfer der Selb-
ständigkeit. Solche Hinweise sind bedeutungs-
voll, selbst für den Furchtsamen beruhigend.

Ein zweites Werk ist der vollständig er-
haltene Prachtornat der Kapelle der Deputacion.
Das Antependium des Altars, Casula, Leviten-
kleider und Pluviale (Abb. S. 8) sind noch
vorhanden. All diese paramentalen Klein-
odien schildern in zahlreichen Szenen Epi-
soden aus dem Leben des hl. Georg. Die
Stickkunst offenbart sich hier als ebenbürtige
Schwester der Miniaturmalerei. Sie behandelt
das Nackte mit voller Sicherheit und weiß
das Wesentliche mit spärlichen Mitteln, in
wenigen Figuren klar und deutlich festzu-
halten. Ein lichtes Abendrot leuchtet aus
diesem textilen Werke, die scheidende Sonne
vergoldet jene glückliche Epoche, in welcher
Kunst und Gewerbe als freundlich Zwillings-
paar blumige Pfade durchwandelten. In der
Fülle solcher Anregungen liegt auch die
Garantie für eine glückverheißende Zukunft.

(Fortsetzung folgt)

tiefempfundenen, von Rea
lismus nicht freien Kreuz-
abnahme. In dem beschei-
denen Bildchen spielen kind-
liche Liebe, Wehmut und
herber Schmerz in ergrei-
fenden Akkorden. Die goti-
sche Madonna beweist, daß
auch die spanischen Maler-
schulen dieser Epoche wie
ihre Zeitgenossen in Italien
und Deutschland den Nim-
bus und dekorative Zutaten
mit Vorliebe plastisch Wie-
dergaben. Der milde Ernst
der ganzen Auffassung
scheint weniger individuelle
Eigentümlichkeit des Künst-
lers als Eigenart der Stil-
periode zu sein.

Wir wollen Barcelona
nicht verlassen, ohne noch
einen Blick nach der Depu-
tacion, dem Ständehaus der
Provinz, geworfen zu haben.

Von der Höhe der Balustra-
de an einer der Fassaden
(Abb S. 1) grüßt das Bild des
ij ritterlichen Beschützers von
j Katalonien, des hl. Georg. In der Umrahmung,
an den Fialen der Brüstung schwellen die Krab-
ben der Spätgotik in solch feiner Zartheit und
kräftiger Lebensfülle, als wären es nicht Werke,
die des Menschen Hand in hart Gestein einge-
meißelt, vielmehr Gebilde, die an der Brust
der südlichen Natur erwärmt, jugendfrisch
sich entwickelten. Hier erblickt das Volk oft
den genannten Architekten Gaudi, so wurde
erzählt. Hier empfange er die Inspirationen
j für seine grandiosen Neuschöpfungen. Der

BARCELONA

Die christliche Kunst II, 1.

©SM VERONESESTUDIEN

VERONESESTUDIEN

Von Dr. BERNHARD PATZ AK (Graz)

PAOLO VERONESES FRESKEN IN DER
VILLA »DA Ml' LA IN ROMANZIOL

t ange Zeit bezogen sich die kunstgeschicht-
1 - liehen Urteile über Paolo \ eroneses
im höchsten Sinne dekorative Malerei ledig-
lich auf des Meisters Schöpfungen im Be-
reiche der Öltechnik. Kunstschriftstellern wie
H. Reinhardt,1) Ch. Yriarte2 3 4) und besonders
A. Woltmann,3) W. Lübke4) und H. Jani-
tschekS) gebührt das Verdienst, die Anteil-
nahme der Forschung auch auf Yeroneses
Tätigkeit als Freskomaler, auf sein Spezial-
gebiet, gelenkt zu haben, aul dem der Schlüssel
zum Verständnis paolesker Eigenart überhaupt
zu finden ist. Denn seine kecke Pinsellührung,
bei der jeder Strich sozusagen »sitzt«, die
freie, aber gesetzmäßige Großzügigkeit seiner

■) Zeitschrift für bild. Kunst, Leipzig 1866, Bd. I,
Seite 61 : Die Villa Maser bei Treviso. Ein Asyl Paolos
Veronese.

2) La vie d’un Patricien de Venise au seizieme siede,
Paris 1874, Chap. VII, La villa Barbaro.

3) Deutsche Rundschau, I. Jahrg., 12. Heft.

4) Kunsthistorische Studien, Stuttgart 1869, S. 343 ff.
N Zeitschrift für bild. Kunst, Leipzig 1877, Bd. XII,

Seite 358; und vgl. Dohmes Kunst und Künstler, Bd. III

BARCELONA SAMMLUNG GÜELL Y BACIGALUPI

Römische Bronze (vgl. S. 6)

Kompositionen, seine leichtflüssige, dem küh-
len Silberton des Tageslichtes genäherte Far-
benvertreibung — alles Vorzüge, die wir aul
seinen Ölgemälden, wie z. B. auf dem be-
rühmten Gastmahl des Levi, bewundern —
entspringen seiner schon von Verona her ge-
wohnten Meisterschaft im Ereskomalen.

lene genannten Kunsthistoriker haben die
Bilderschätze der Villa Barbaro (jetzt Giaco-
melli) in Maser (Provinz Treviso), ferner die
Reste der Soranzafresken (bei Castelfranco
veneto) und die noch leidlich erhaltenen der
Palladio villa Emo zu Fanzolo ') (bei Gastel-
franco) in Deutschland bekannt gemacht. Sie
folgten bei ihren Studien mehr oder weniger
den Hinweisen des um die Geschichte der
venezianischen Malerei verdienten Carlo Ri-
dolfi.2) Ein anderer Lokalschriftsteller der
»Terra ferma«, Lorenzo Crico,3) ergänzte
Ridolfls Angaben um ein Beträchtliches. Da
er jedoch für seine heimatliche Kunst bis zur
Überschwenglichkeit begeistert ist, so werden
allerdings in manchen Fällen seine Mittei-
lungen über Villenmalereien in den vene-
zianischen Provinzen mit Vorsicht aulzu-
nehmen sein, und man wird vermittels der
stilkritischen Vergleichung eingehend prüfen
müssen, ob es sich wirklich um echte pao-
leske Schöpfungen oder um Werke von unter-
geordneter Schülerhand handelt. Aus einer
solchen Untersuchung aber würde sich, das
kann ich schon heute auf Grund eigener an
Ort und Stelle gewonnener Anschauung be-
haupten, zur Genüge nachweisen lassen, daß
diese in venezianischen Landhäusern zer-
streuten Proben von Paolos Freskokunst durch-
aus nicht so unwichtig sind, wie sie z. B. F. H.
Meißner-!) hinzustellen beliebt. Ihm sind sie
offenbar nicht durch Autopsie bekannt ge-
worden.

Dem gelehrten und kunsthebenden Kano-
nikus Grico 5) verdanke ich die Bekanntschalt
mit Villenfresken, die, wie ich darzulegen
hofle, zum größten Teil wichtige Beiträge
zum Schaffensbilde des Freskomalers Paolc
Veronese sind. Jene Farbengedichte zierer

*) Eine neue Studie über Fanzolo, die wenig zi
Janitscheks Ergebnissen hinzufügt, aber reich illustrier
ist, findet sich im: Emporium, Rivista mensile illustrat;
d’arte, letteratura, scienze e rarieta, Bergamo, Janua
1900, Vol XI, Nr. 61, Seite 25 — 43: »La villa di ut
Patrizio veneto von Ponrpeo Molmenti.

2) C. Ridolii, Le meraviglie delT Arte ovvero ]<
vite dei illustri pittori Veneti. Ediz. II. a arrich. d’anno
tazioni, 2 vol., Padova 1835-37, Bd. I, Seite 287 ff

3) Lettere sulle lulle arti Trivigiane del Canonici
Crico, Treviso MDCCCXXXIII.

4) Künstler-Monographien, herausg. von H. Knack
luß, Bd. XXVI, Seite 84, Bielefeld und Leipzig 1897.

s) op. eit-, Seite 107.

EQW VERONESESTUDIEN MSQ

eine prächtige Villa, welche sich die uralte
venezianische Patrizierfamilie Da Mula im
Dörfchen Romanziol (zum Pfarrbezirk No-
venta di Piave« gehörig) nach Cricos Meinung
von Andrea Sansovino erbauen ließ.

Erklärlicherweise haben sich jene herr-
lichen Innendekorationen bisher der Schät-
zung entzogen, weil das genannte Landhaus
von Treviso wie von Oderzo aus gleich weit
abliegt und nur auf Umwegen zu erreichen
ist. Doch schon seine unvergleichlich schöne
Lage, inmitten üppiger Fruchtgefilde, in der
Nähe der graugrünen, wasserreichen Piave,
die man aut einer Fähre übersetzen muß, und
der Blick auf die ferne, dämmerblaue Alpen-
kette mit ihren leuchtenden Schneefirnen be-
lohnt reichlich die mühevolle Wanderung.

Das ganze Anwesen bildet eine Gebäude-
gruppe von großem Umfange und wahrhaft
fürstlicher Anlage. Antonio Caccianiga ') sagt
von ihm: »Die Großartigkeit des Palastes und
seiner anliegenden Gebäude, im Stil des Sanso-
vino errichtet, ruft die Erinnerung an jene
Zeit wach, wo der venezianische Senat den
Da Mula verbot, neue Landerwerbungen im
Gebiet von Livenza an der Piave zu machen.
Derart ausgedehnt waren bereits die Grund-
besitzungen dieser mächtigen Familie, so daß
die Republik zur Überzeugung kam, Einhalt
tun zu müssen . Der Landsitz besteht aus
einem von drei gewaltigen Barchesse« (Seiten-
flügeln) gebildeten Wirtschaftshofe, einem
mittleren, würfelförmigen Herrenhause mit
zwei unmittelbar angeschlossenen Seiten-
trakten. Vorder- und Hinterfassade des
Kasinos, die beide in der Hauptsache gleich
gestaltet sind, bringen die innere Anordnung
der Wohnräume deutlich zum Ausdruck:
zwei mittlere Säle übereinander, an die sich
| zu beiden Seiten die Zimmer angliedern.

I Zwei untergeordnete mezzaninartige Stock-
! werke (Erdgeschoß und Mittelstock), in welche
! die aus dem Parterresaal emporführenden
j I reppenanlagen einschneiden, tragen das obere
Hauptgeschoß mit dem Festsaal. Aus seiner
| hohen, rundbogigen Fenstertür tritt man auf
I einen von vier Konsolen gestützten Baluster-
■ balkon » a 1 1 a veneziana c heraus. Kräftige
Rustikabossagen, die, einem mißverstandenen
Bauprinzip jener Zeit entsprechend, dem Ge-
bäude einen ländlichen Charakter verleihen
I sollen, bedecken das von der Balkontür durch-
brochene, selbständig vortretende Risalit. Eben-
so ist die äußere Türumrahmung des unteren
I Saales aus einem vortretenden Risalit gebildet,

| das nach Rustikaart gegliedert und oben von

I *) Rieordo della Provincia di Treviso di Antonio
j Caccianiga, seconda edizione, Treviso 1874, Seite 168.

I I

PAOLO VERONESE

Madonna (vor der Restauration)

VILLA MASER

einem geradlinigen Sturz abgeschlossen wird.
Die korinthisierenden und gekehlten Pilaster
mit antikem Gebälk und sanft geschwungenem
\ olutengiebel, alles aus weißem Marmor in
zierlichster Profilierung gemeißelt, deuten in
der lat auf Sansovinos dekorativen Ge-
schmack hin. Die Fenster des Oberstockes,
auch die der Seitenflügel, zeigen seltsame
Rundbogenabschlüsse, die an die maurische
Fensterform erinnern. Ein von Konsolen-
kragsteinen getragenes Kranzgesims schließt
das Kasino oben ab, das in einem quer das
Dach durchschneidenden Frontispizaufbau mit
Tympanongiebeln ausklingt. Seine Front-
wände sind mit je vier einfachen Pilastern,
einer mittleren Balkontür und mit zwei seit-
lichen Fenstern belebt. Die Frontgliederung
der Seitentrakte, die niedriger als das Mittel-
gebäude sind und ebenfalls von einem Kon-
solengesims abgeschlossen werden, wird durch
je eine Ordnung von Rustikapilastern erzielt.
Diese werden unterhalb des Oberstockes von
einem Gurtgesims überschnitten, das mit den
Pfeilern Verkröpfungen bildet.

Augenblicklich fehlt also, wie gesagt, dem
Bautypus der Villa »Da Mula« (jetzt Guarnieri),
dem man oft auf der terra ferma begegnet,
das eigentlich ländliche Merkmal. Denn
die Fassade öffnet sich nicht in luftigen Log-
gien. Wenn Sansovino der Architekt war,
so hat er sich jedenfalls hier mehr von den
Bauprinzipien des venezianischen Stadtpalast-
baues leiten lassen. ')

1 ) Über Sansovinos herrliche Villa Giustiniani zu
Roncade, die den echten Typus einer venezianischen
Villa aus dem Anfang des 16. Jahrhunderts zeigt, ge-
denkt Verfasser spater zu berichten.

VERONESESTUDIEN 0^3

Dieser Landsitz soll auf Verlangen seines
kunstsinnigen Besitzers von Paolo Veronese
ungefähr in der Zeit zwischen 1581 und 1583
mit Fresken ausgeschmückt worden sein, als
der große Künstler nach seinen Erlebnissen
mit der heiligen Inquisition in \ enedig
sich am liebsten aut dem Lande aufhielt und
von einer Villa zur andern zog, wo er ein
stets gern gesehener Gast war. *) Diese Ver-
mutung, die Pietro Caliari,1 2) offenbar ein später
Nachkomme Paolos, in seiner Biographie des
Künstlers ausspricht, scheint mir besonders
in folgendem Moment Bestätigung zu finden.
Vor dem Inquisitionstribunal in Venedig war
gegen Paolo besonders der Vorwurf erhoben
worden, auf seinen Bildern Heiliges mit allzu
Weltlichem eng verquickt zu haben. So habe
er z. B. auf dem Gastmahl des Levi »Narren,
betrunkene Deutsche, Zwerge und andere
Albernheiten« dargestellt.

Allein ich glaube, daß dieser Nebendinge be-
treffende Vorwurf nicht den Kernpunkt der
Anklage bildete. Man mag vielmehr daran
Anstoß genommen haben wie Veronese be-
sonders in den Festlandsvillen der Patrizier
skrupellos Darstellungen aus dem christlichen
Gestaltenkreise mit Szenen aus dem griechi-
schen Göttermythus usammenstellte. In
dieser Beziehung ist besonders die Villa Emo
zu Fanzolo bezeichnend, wo sich z. B. ein
würdevolles »Ecce homo« inmitten liebe-
glühender Venusgeschichten wunderlich ge-
nug ausnimmt. Solche Malergewohnheiten
sind aber, wie Janitschek treffend sagt, 3)
»charakteristische Zeugen der eigenartigen
Bildungsatmosphäre jener Zeit, in der — be-
wußt oder unbewußt — antik-heidnische und
dogmatisch-christliche Vorstellungen auf dem
Boden einer durchaus ästhetischen Weltan-
schauung friedlich nebeneinander existier-
ten«. Und man erinnere sich ferner noch
an das Streben gewisser Philosophen jenes
Zeitalters, Christentum mit Heidentum zu
versöhnen.

Wenn wir nun im Gegensatz zu den Villen
Fanzolo und Maser in dem Landhause »Da
Mula« mit Ausnahme einiger allegorischer
Figuren durchweg Motive aus der Heiligen
Schrift dargestellt finden, so kann man wohl
in diesem Umstand einen Nachhall aus dem
Inquisitionsverhör vernehmen. Es ist deshalb

1) Vgl. Baschet, Armand, Paul Vdronese devant le
Saint-Office, Paris 1880.

2) Paolo Veronese, sua vita e sue opera, studi storico-
estetici di Pietro Caliari (con 14 tavole fotozincografiche),
Roma 1888, Seite 152.

3) Zeitschrift für bild. Kunst, Leipzig 1877, Bd. XII,
Seite 365.

auch denkbar, daß Paolo unmittelbar nach
1373, etwa im Jahre 1574, in Romanziol
malte. Im Jahre 1572, in dem er auch das
berühmte Gastmahl schuf, hatte er die Fresken
in der schloßartigen Villa zu Magnadole (im
Gebiet von Treviso) ausgeführt. Diese Ort-
schaft und Romanziol sind voneinander nicht
weit entfernt. Die Fresken beider Villen
stehen auch bezüglich ihres breiten und flotten
Vortrags und ihrer etwas pastosen Farben-
gebung einander sehr nahe. Jedenfalls er-
scheint mir die Datierung des Pietro Caliari
als zu spät angenommen.

Des Künstlers Tätigkeit beschränkte sich
in der Villa Da Mula« auf den großen Mittel-
saal im Erdgeschoß, auf den gerade darüber
gelegenen iru Oberstock und auf je zwei an
den oberen Festraum angrenzende Zimmer.
Aber schon diese sechs Räume stellen eine
herrliche Galerie von Meisterwerken paolesker
Kunst dar. Und vor allem wichtig sind
sie, gleich denen zu Maser, für den Kultur-
historiker, weil sie in ihren großzügigen und
farbenfreudigen Schildereien das Leben vor
Augen stellen, wie es ein reicher, feinge-
bildeter Patrizier aus Venedig auf der Villa
verbrachte; wie er sich seinen Zufluchtsort
aus der ungesunden Dunstatmosphäre der
Lagunenstadt und aus städtischer Drangsal
zu einem lieblichen Musensitz schuf. Wir
lernen aus diesen lebendiger als Familien-
dokumente redenden Farbenharmonien den
Gedankenkreis kennen, in dem sein Geist
mit Vorliebe lustwandelte; wir erfahren von
seinen Liebhabereien, seinen Studien, seinen
religiösen Vorstellungen. Freudig überrascht
mußte der von dem Mäcen geladene Städter
oder der Gastfreundschaft heischende Fremd-
ling sein, wenn ihn sein wohlwollender Gast-
geber in den hohen, mit altvenezianischer
Balkendecke getäfelten Empfangssaal des Erd-
geschosses führte. Festlich-heiter mußte ihm
da zumute werden, wie es ja auch heute noch
den wenigen Fremden ergeht, welche dieser
von den Heerstraßen so weit abgelegenen
Villa einen Besuch abstatten.

Vermittels einer meisterhaft gemalten
Scheinarchitektur, die aus je einer Ordnung
von vier ionischen Säulen besteht, und die
in den Mitten der Längswände je zwei Pforten,
eine wirkliche und eine gemalte, einschließt,
hat Paolo Veronese die Wandflächen aufge-
löst. Die Säulenreihen tragen reichverkröpftes
antikes Gebälk. Auf den durch diese Schein-
architektur abgegrenzten Wandfeldern erblickt
man in Nischen hohe allegorische Gestalten,
die Bronzefiguren vorstellen und in trefflicher
Plastik herausgearbeitet sind: Auf der rechten

EINZUG DER KLUGEN JUNGERAUEN

©SM VERONESESTUDIEN

PAOLO VERONESE VENEDIG, S. SEBASTIAN O

Madonna mit St. Antonius und St. Katharina

Wand die Personifikation der Musik mit einer
Geige, die Fruchtbarkeit mit einem Becher
und mit Früchten, die Wissenschaft mit
Büchern und den Handel mit Schlangenstab.
An der linken Saalwand sieht man die Astro-
nomie mit Sternenglobus, die Tapferkeit mit
Panzer und mit Lanze, die Malerei mit Pinsel
und Palette und die Mathematik mit einem
Maßstabe. Die übrigen kleineren Felder sind
mit Trophäen und weniger bedeutenden Bild-
chen in Chiaroscuro-Manier ausgefüllt, die
Motive wie z. B. einen Mann mit einem
Hunde, einen schlafenden Knaben usw. zeigen.
Einen sehr hübschen Anblick gewähren die
Mitten der Saalwände. In diesen befindet
sich, wie bereits erwähnt wurde, je eine
Tür (mit Treppe), neben welcher Paolo eine
fingierte Tür, der wirklichen ganz ähnlich,
malte. Die der rechten Saalwand öffnet
sich in eine malerische Gebirgslandschaft, in
deren Vordergrund ein Bergbach fließt Ein
schmucker, vergnügt lächelnder Page in gel-
bem Seidengewand und in schwarzen Knie-
strümpfen scheint aus dem Freien hereinzu-
treten um seinem Herrn mit einer Speisen-
schüssel und einem Glase Weines aufzuwarten.
Als Pendant zu diesem reizvollen Genrestück,
erscheint in der gerade gegenüberliegenden
gemalten Pforte der linken Saalwand ein
ähnlich gekleideter kleinerer Page, der auf
einer Laute spielend und dazu singend, aus
einem Garten mit gestutzten Hecken, mit
Statuen und Steinpyramiden in den Saal
kommt. Den Hintergrund bilden dämmer-
blaue Bergzüge. Man kann wohl mit Sicher-
heit annehmen, daß der vornehme Villen-
besitzer in jenen beiden Pagenbildern seine
beiden Lieblingsdiener verewigen ließ. Ähn-
liche Malerscherze, die Paolos ans Virtuose

grenzende Improvisierlust und um altherge-
brachte Formen unbekümmerte Daseinsfreude
verraten, befinden sich bekanntlich in der
Villa Maser. Ja sogar in der oberen Galerie
des Kirchleins San Sebastiano zu Venedig
malte Paolo einen Mönch, der durch eine
offene Tür hereinschreitet, und einen Neger-
sklaven, der die letzten Stufen hinaufsteigt.

lede der beiden Türkombinationen des Erd-
geschoßsaales ist von einem schon ganz in
barocker Weise ausgeschnittenen Tympanon-
giebel bekrönt. Auf ihm lagern zwei herr-
iclie dekorative Figuren, die in der trefflichen
Modellierung ihrer nackten Körperteile an jene
bekannten Sklavengestalten der Sixtinischen
Decke erinnern. — Es ist viel darüber gestritten
worden, ob der Künstler wirklich in Rom
gewesen sei, und ob durch einen Aufenthalt
in der ewigen Stadt jenes Element von Größe«
in Paolos Gebe weise gekommen sei, das man
gern als »michelangelesk« bezeichnet. Man
hat sogar angenommen, daß er sich dem
Vertreter und Sprecher der Signoria von San
Marco, Girolamo Grimani, angeschlossen habe.
Doch während der Zeitpunkte, die für die
bewußten Gesandtschaftsreisen nach Rom in
Betracht kämen, ist, wie Janitschek1) über-
zeugend nachgewiesen hat, Paolos Aufenthalt
in Venedig verbürgt. Und trotz alledem möchte
ich angesichts solch interessanter Dekorations-
figuren, die sich meines Wissens nur in der
Villa »Da Mula« in solcher Vollendung vor-
finden, Janitscheks Ansicht nicht beipflichten,
der meint, Paolo seien Michelangelos Schöp-
fungen in der Sixtina nur aus zeitgenössischen
Kupferstichen bekannt gewesen. »Nirgends
mehr als in der Villa Maser«, sagt der ge-
nannte Kunsthistoriker, »erinnern seine Einzel-
figuren an die Einzelfiguren Michelangelos in
der Sixtina freilich nur in der Gesamt-
haltung, nicht in der Struktur . . .« Und
in der Villa zu Romanziol, so können wir
mit berechtigter Entdeckungsfreude hinzu-
setzen, erinnern jene Türgiebelfiguren Paolos
sogar in der Struktur sehr wesentlich an
die gewaltigen römischen Vorbilder. An der
rechten Saalwand erblicken wir muskelstarke
Männergestalten, die wie Michelangelos Sklaven
ihr übermenschliches, schwermutvolles Dasein
leben. Die mit grünem Lendenschurz beklei-
dete ist in prachtvollem Rückenakt gegeben,
während die andere mit dem veilchenblauen
Mantel dem Beschauer ihre breite Brust zu-
wendet. In tiefes Sinnen verloren, stützt sie
das Haupt. Nicht oft sind Paolo Figuren wie

’) Zeitschrift für bild. Kunst, Leipzig, 1877, Bd. Xll
S. 366.

©SM VERONESESTUDIEN

Ludwig glötzle heilige cäcilia

München , Heil. Geist- Kirche

ijdiese letztere gelungen. Es sind Gestalten,
die über ihren raumfüllenden und schmücken-
den Zweck, über ihr animalisches Daseins-
und Schönheitsbewußtsein hinausgehen und
unter der schönen Form Seele verraten;
Gestalten, die den Beschauer in eine Stimmung
versetzen , wie sie etwa eine über die All-
täglichkeit erhabene Musik oder ein echtes
Gedicht in geheimsten Seelentiefen weckt.

Auch die Giebelfiguren der anderen Saal-
wand, ein Jüngling, morgenschön wie Apoll,
und ein blühend reifes, in Träumerei ver-
sunkenes Weib, nehmen den Blick mit ganz
intimen Reizen gefangen. Sie haben in ihren
Konturen und in der weichen Modellierung
der Muskelpartien jene körperhafte Rundung,

wie wir sie an Michelangelos >: gemalter Plastik«
bewundern.1) Und sie erregen in hohem Grade
und ganz unbewußt in uns das mit dem Sehen
verknüpfte Tastgefühl, wie es ein nachschaf-
fendes Auge besonders beim Anblick der edlen
Linienrhythmen altklassischer Plastik empfin-
det. Dazu gesellt sich noch als Paolos ur-
eigenste Zutat: leuchtendes Inkarnat des

l) Zu einem solch hohen Grade von plastischer
Körperlichkeit könnte auch Paolo jene Eindrücke ge-
steigert haben, die er vor Mantegnas statuarischer Ge-
staltenbildung im Castello Gonzaga in Mantua empfing.
Mantegna ist ja in mehr als einer Beziehung als Vor-
läufer des Titanen Michelangelo anzusehen ; die Spuren
der Beeinflussung durch diesen großen Paduaner sind,
worauf bisher noch wenig oder gar nicht hingewiesen
wurde, noch des öfteren im Veronesewerke zu erkennen.

©SM VERONESESTUDIEN

Fleischtones, eine ungemein malerische Dra-
pierung der Gewandstücke und die überaus
vornehme und feinfühlige Farben-Zusammen-
stimmung zweier kräftiger Farbenkomple-
mente, eines leuchtenden Rot mit einem
satten, sonoren Türkisblau.

Auf einem der erwähnten Treppenarme
steigt man zum Oberstock der Villa empor
und wird dessen Mittelsaal noch reicher ge-
schmückt finden. Er enthält außer der Treppen-
pforte vier Türen. Die architektonische Gliede-
rung der Wanddächen ist ähnlich jener des
unteren Saales. Nur sind hier kannelierte Pi-
laster korinthischer Ordnung zur Anwendung
gekommen, und an Stelle der beiden mitt-
leren Türen stellen sich dem Blicke große,
oben rundbogig abgeschlossene Wandfelder
dar. Das Mittelbild der der Treppe zugewen-
deten rechten Wand, von dem leider keine
photographische Aufnahme zu ermöglichen
war, stellt einen dämmerdunklen Park vor.
Säulenreihen, die antikes Gebälk mit Tempel-
giebel tragen, und Statuen zieren ihn. Im

Hintergründe des Gartens erhebt sich eine
fürstliche Villa mit ihrer gewaltigen, schim-
mernden Fassade. Es ist dies die Ansicht der
Villa »Da Mula«, wie sie ursprünglich nach
dem ersten Plane des Architekten aufgeführt
werden sollte. Uber dieser schönen Vedute,
die wie ein richtiges Landschaftsbild kompo-
niert ist, erscheint in den Wolken die Gottes-
mutter, umgeben von Engeln mit dem hold-
selig lächelnden Jesusknaben auf dem Arm.
Mit diesem Gemälde wollte also der Besitzer
des Landhauses den Gedanken aussprechen,
daß er sein Tuskulum unter den Schutz der
Himmelskönigin stelle.

Im rechts angrenzenden Wandfelde hat
Paolo mit der größten Meisterschaft seines
Könnens eine liebliche Szene aus der bibli-
schen Geschichte von der Flucht nach
Ägypten dargestellt. Die heilige Familie hat
am Saume eines Palmenhaines, dessen dunkel
grüne, reichgefiederte Blattwedel sich schar!
vom stahlblauen Abendhimmel abheben, nach
mühevoller Wanderung Halt gemacht. Man
blickt von dem lauschigen Plätzchen
aus auf ferne blauduftige Bergzüge
Die Madonna sitzt neben einem
weißgedeckten Tischchen, auf das
soeben der heilige Joseph einer
Brotlaib aus dem Mantelsack geleg
hat. Maria unterhält sich derweiler
mit sorgenvoller Miene mit einen
Cherub, dessen feingeschnittene:
Gesicht von den Baumwipfeln be
schattet wird. Er hat von der Dat
telpalme einen Zweig mit Früchter
abgebrochen, von denen bereits eini
ge auf dem Tischchen neben einen
Messer liegen. Auch der Knabe, de
nach Kinderart wunschlos sinnen«
in die Ferne schaut, hält eine Fruch
in der kleinen Hand Das Eselchen
der treue Retter in der Not, steh
im Hintergründe und schaut schläf
rig über den' Zaun herüber. Un
willkürlich nimmt einen beim Be
schauen dieses herrlichen, leider ai
einzelnen Stellen etwas übermaltei
Freskos jene Stimmung gefangen
die uns nach dem Gluthauch eine
mühevollen Tages überkommt. Dof
pelt süß und wohlig dünkt da de
Genuß der verdienten Rast. Un
gewiß wie die in zarte Duftschleie

gehüllte Ferne liegt die Zukunft vo

den armen Flüchtlingen. Wer weif

was der nächste Morgen für neu

)OSEPH GUNTERMANN WANDGEMÄLDE IN SCHLOSSBERG BEI ROSENHEIM
St. Philippus und Bartholomäus

Drangsale bringt! Doch das Her

klammert sich an das tröstliche Jetzi

VERONESESTUDIEN

JOSEPH GUNTERMANN WANDGEMÄLDE IN SCHLOSSBERG BEI ROSENHEIM

Die Apostel Simon, Judas Thadd., Jakobus Min.

das auf einige Stunden Ruhe und sorgen-
lösenden Schlummer verheißt. . . .

In den Palmenwipfeln flüstert der Wind ein
Nachtgebet, und die Natur erscheint im hehren
Abendschweigen weit und groß wie ein Gottes-
haus

Die neben diesem Gemälde befindliche So-
praporte schmückte Paolo mit der allegori-
schen Frauengestalt der Sanftmut, in rosa-
farbenem Gewände, das einen prachtvollen,
an antike Gewandstatuen erinnernden Falten-
wurf zeigt. Das schöne, junge Weib hält ein
schneeweißes Lämmchen auf dem Arm. Sie
atmet einen so bestrickenden Liebreiz von
Erauenschönheit, wie sie neben den anderen
bekannten Koryphäen der venezianischen Ma-
lerei eben nur ein Paolo Veronese, der ver-
wöhnte Liebling schöner Frauen, darzustellen
vermochte.

Links neben der bereits geschilderten Villen-
ansicht ist die Flucht nach Ägypten
j ebenfalls mit dem vollsten Zauber paolesker
Erzählungskunst und in herrlichster Farben-

gebung zu bewundern. Der Nährvater des
Heilands wendet sich, während er das Last-
tier am Zügel behutsam vorwärts führt, mit
treubesorgtem Blicke nach der Mutter um,
die ihren schlummernden Knaben mit mütter-
licher Sorgfalt am Busen hält. Die Flüchtlinge
sind soeben aus einem Dickicht herausgetreten.
In der Nähe ragt eine Stadtmauer mit Türmen
auf, vor der eine von ihrem Sockel herabge-
stürzte Bildsäule in Trümmern liegt.

Uber der Nebentür hat der Künstler das
Schicksal (Glück) in einer köstlichen Frauenge-
stalt personifiziert, deren freudestrahlendes
Antlitz reiche Blondhaarflechten umrahmen.
Sie stützt ihren weichgerundeten, schneeigen
Arm auf ein Gefäß voller Goldmünzen; Würfel
liegen ringsumher zerstreut. Auch hier gibt
das karminrote, in malerischen Falten ange-
ordnete Gewand mit dem violetten Mantel
einen sehr feinen und aparten Farbenakkord.

Den Giebel, welcher die beiden Türen (die
wirkliche Treppentür und die fingierte) der
linken Saalwand krönt, zieren zwei Engelsge-

Die christliche Kunst II. 1.

VERONESESTUDIEN ^3

staken, deren eine
eine grüne Palme,
deren andere ein
Füllhorn in Hän-
den hält. Zwischen
ihnen erblickt
man die Gestalt der
Fama, die in jeder
Hand eine Trom-
pete schwingt.

Von ihr sagt Lo-
renzo Crico tref-
fend:1) »Diese Ge-
stalt der Fama
scheint zu sagen :

Ich bin die Lieb-
lingstochter des
Paolo Caliari. Eine
so große Weich-
heit zeigt sie in
ihren schönen
Gliedern, das feinste Kolorit und lebhaftesten
Ausdruck.«

Sie hat einige Ähnlichkeit mit der von Gio-
vanni Battista Zelotti in der Villa Fanzolo ge-
malten »Fama d’Ercole«. Doch iibertrifft sie
das Werk jenes Künstlers, der Paolos Kunst
nacheiferte und oft nach dessen Vorlagen
schuf, bedeutend an edlerem Linienfluß und
besonders in der Kopfbildung. Diese pflegt
nämlich bei Zelotti meist auffallend klein zu
sein und in den Formen des Kinns und der
Jochbeinpartie Härten aufzuweisen.

Diesem sehr tüchtigen Mitarbeiter Paolos
gehört allem Anschein nach die Ausführung
der linkerhand von der Saaltür befindlichen
Freske, welche die vom alten Testament über-
lieferte Szene darstellt, wie die keusche
Susan na von zwei begehrlichen jüdischen
Alten im Bade belauscht und überrascht wird.
Dieses in der Renaissancezeit sehr beliebte
Thema, das nicht wenige Künstler zu be-
denklichen Geschmacksverirrungen verlockt
hat, ist in der Villa »Da Mula« um einen
Grad weniger dezent dargestellt, als die von
Paolos Pinsel stammende Originalvorlage es
wiedergibt. Diese befindet sich in der Prado-
galerie zu Madrid. Aus einem Vergleich mit
jenem Ölgemälde erhellt zur Genüge, daß Ze-
lotti, abgesehen von wenigen abgeänderten De-
tails, sich ziemlich eng an Paolos Inspiration
anschloß. Ganz trefflich vergegenwärtigt auch
sein Bild die märchenhafte Gartenpracht vene-
zianischer Patriziervillen mit ihren lauschigen
Brunnengrotten, ihren malerischen Busch-

') Lettere sulle belle arti Trivigiane del Canonico
Lorenzo Crico, Treviso MDCCCXXXIII, Seite 109.

und Baumgruppen
und plätschern-
den Springbrun-
nen.

Das Gegenstück
stellt in sehr ge-
schickter Linien-
komposition das
biblische Ereignis
dar, wo Eleazar
die schöne Re-
bekka a m Brun-
nen trifft und ihr
als Werber die Ge-
schenke seines
Herrn überbringt.

Der aus wahr-
haft dichterischer
Phantasie gebore-
ne Entwurf, ferner
ganz bestimmte
Stilqualitäten und künstlerische Feinheiten,
die erst bei nachempfindender Betrachtung
ins Auge springen, weisen sofort auf Paolo
als selbständigen Urheber dieses Gemäldes
hin. Der Künstler hat den Vorgang nicht
in der althergebrachten Fassung wiederholt, wo
Rebekka dem Fremdling den Wasserkrug zum
Trinken darreicht. Er beobachtet vielmehr
mit dem psychologisch scharfsichtigen Blick des
gewiegten Frauenkenners ein in schlichten
Verhältnissen aufgewachsenes Naturkind, vor
dessen schüchternen Augen sich mit einem
Zauberschlage eine herrliche Zukunft wie ein
sonnenbeglänztes Wunderland auftut. Gaben
des Reichtums, wie sie nur ein Sohn des
Glückes und herrschender Macht zu spenden
vermag, gleißendes Goldgeschmeide, milder
Perlenschimmer, flimmerndes Feuer edler
Steine nehmen die in jeder Mädchenseele
schlummernde Sehnsucht nach kostbarem
Schmuck mit sinnbetörendem Bann gefangen.
Rebekkas Rechte huscht unbewußt ins üppige
Lockenhaar und nestelt in den weichen Sträh-
nen, als wolle sie vorahnend prüfen, wie
prachtvoll jener königliche Schmuck darin
prangen würde. Die holde, ihrer Schönheit sich
nicht bewußte Jungfrau ist ganz verwirrt
und hat ihrer alltäglichen Arbeit, des Wasser-
schöpfens, ganz vergessen. (Abb. Beil. S. III.

Und nun bewundere man die dem wirk-
lichen Leben abgelauschte Naturwahrheit, mil
der Paolo an der einen weiblichen Neben
flgur den unter Hochmut sich verbergender
Ärger und den scheelsüchtigen Neid der Ge
fährtin über Rebekkas unverhofftes Glück zun'
Ausdruck gebracht hat ! Eine geradezu her
ausfordernde Haltung nimmt diese dralle

EMO MAZZETTI DIE RAST

IX. Internationale Kunstausstellung in München 1903

©SM VERONESESTUDIEN

Dienerin ein, die mit zurückgeworfenem Haupt
und kraus gezogenen Lippen zu sprechen
scheint: »Du bist auch nichts mehr, als wir
! sind : eine Dienstmagd.« Noch heute be-
i gegnet man oft auf der Terra ferma solchen
jugendkräftigen, stolzen Landmädchen mit
gebräunten Pfirsichwangen, die mit unnach-
! ahmlicher Grazie, wie diese Genossin Rebekkas
die gefüllten Wassergefäße nach altvenezia-

nischem Brauch an den Enden eines elastisch-
wiegenden Schulterholzes tragen.

Zu dieser reizvollen Gruppe, die von einem
Lorbeerbusch und einer majestätischen Säulen-
architektur überragt wird, ist die der Fremden
in harmonischen Einklang gebracht. Sie ver-
rät hervorragende Meisterschaftim tektonischen
Aufbau, der alle Figuren des Bildes ohne
Gewaltsamkeit in die Schranken einer Drei-

VERONESESTUDIEN ^3

ecksform einordnet. Im Vordergrund knieen
starkknochige, muskelstraffe Männer der Arbeit.
Ihre auf kraftvollem Nacken sitzenden Rund-
köpfe zeigen jene scharfgeschnittenen Profile,
wie sie besonders unter dem Fischervolk an-
zutreffen sind. Sturm, Regenschauer und
Sonnenbrand haben an ihren Gesichtern ge-
modelt, und der Kampf ums karge tägliche
Brot hat seltsame Runen darauf geschrieben.
Der Horizont des Gemäldes ist tief angenom-
men, wodurch die Wirkung der hohen, hinter
den Männern in die Szene ragenden Kamel-
gestalten wesentlich gesteigert wird. Beide
Tiere wittern den Dunst des erquickenden
Nasses und drängen dem Brunnen zu. Auf
einem der fremdländischen Lasttiere thront eine
Lieblingsgestalt Paolos, die oft auf seinen
Bildern wiederkehrt: ein Negersklave mit
weißem Turban und schillerndem Leibrock,
der mit einer Rute das Lasttier antreibt. Die
Bildnisstudie zu diesem Negerkopf befindet
sich in der Handzeichnungensammlung des
Louvre zu Paris.

Gut nach der Natur gezeichnet sind auch
im Vordergrund die aus einem Troge trin-
kenden Schäfchen, die in ihrer drolligen An-
mut an das Schäfchen auf dem in Dresden
befindlichen Madonnenbilde vom Hause Cu-
ccina erinnern.

Über der Tür, welche aus dem Mittelsaale
in die nach Mittag gerichtete Zimmerflucht
führt, malte Caliari eine liebliche Frauenge-
stalt, die »Lealtä« (Treue, Wahrheit) genannt
wird. Sie ist mit einem Purpurgewande an-
getan, über das in reichem Faltenwurf ein
goldgesticktes, weißes Oberkleid wallt. Die
Rechte hält sie an den Busen gepreßt. Ihr
Auge blickt so treuherzig, daß sie den Namen
»Lealtä« mit Recht trägt.

Die Sopraporte der Nordtür schmückt die
sitzende allegorische Figur der Tapferkeit
mit männlichstrengen Gesichtszügen. Ihren
schlanken, schneeigen Hals umschmiegt ein
Geschmeide köstlicher Perlen. In der Linken
hält sie eine zersplitterte Lanze, mit der
Rechten einen Helm auf den Knien.

Die Fresken der beiden unmittelbar an den
Festraum angrenzenden Zimmer zeigen eben-
falls fast nur religiöse Motive. So erblickt
der Fintretende über der Eingangstür der
Kammer zur linken Hand eine vor Mutter-
glück strahlende Madonna m i t d e m J e s u s -
knaben, der einen Buntspecht mit beiden
Händchen festhält. Rechts unten ist der
Villenbesitzer in demütiger Verehrung als
Sankt Joseph dargestellt.

Ähnliche Devotionsbilder in kleinem Breit-
format hat Paolo mit Vorliebe geschaffen. In

PAOLO VERONESE HEIMKEHR DES VERLORNEN SOHNE!

Fresko in der Villa ,,Da Mula1' in Romanzioi

VERONESESTUDIEN

H. DÜLL u. G. PEZOLD

ROTKÄPPCHEN MIT WOLF (bekrönungsgruppe des wolfsbrunnens in München)
IX. Internationale Kunstausstellung in München IQ05

dieser ganzen Gruppe von Darstellungen der
heiligen Familie, wozu ich dem Stil nach
auch die ungemein liebliche, heilige Konversa-
tion »Madonnamit Kind,hl.Antoniusundhl. Ka-
tharina« in der Kirche San Sebastiano in Venedig
rechnen möchte (Abb. S. 14), steht Veronese
dem Madonnenideal durchaus nicht spröde
gegenüber, wie F. H. Meißner im allgemeinen
von Paolos Marientypus urteilt.1) Freudiger
mütterlicher Stolz, aber auch bange, weh-
mutsvolle Zukunftsahnung spricht aus diesen
Bildern in herzgewinnender Weise. Da die
den Villen zu Maser und Eanzolo angehörigen
in neuester Zeit sehr stark übermalt worden
sind, so hat die eben erwähnte heilige Familie
in Romanziol, weil sie ihre ursprüngliche
Farbengebung bewahrt hat, besonderen Reiz
und Wert. Nur die etwas zu dunklen Schatten-
bögen unter den Augenlidern der Madonna
deuten aul eine oberflächliche Restaurierung
des Gemäldes hin.

Eine gleichgroße Darstellung der Chari-
tas in plastisch gemaltem Rahmen ziert den

0 Op. cit.

oberen Teil der Hinterwand. Ein Knabe
trinkt, auf dem Schoße der Frau stehend, an
der Mutterbrust, der andere packt mit der
Rechten ihren Mantel und kräht laut vor
Vergnügen nach Kinderart. Lächelnd schaut
das junge Weib, das auf dem braunen Scheitel
ein kokettes weißes Häubchen trägt, auf das
junge Leben nieder.

Der obere Teil der linken Seitenwand,
welche der Eingangstür gegenüberliegt, zeigt
in ähnlicher Umrahmung ein üppiges Weib,
das in der Rechten ein Kruzifix hält und mit
der Linken den quellenden Busen halb zu
verdecken sucht. Links von ihr lenkt ein
weißgekleidetes, krausköpfiges Engelchen ihren
sündigen Blick gen Himmel. Die Ausführung
dieses Bildes deutet auf eine Schülerhand hin,
die aber nach Paolos Angabe malte. Bezeich-
nend für dessen zuweilen etwas frivole Auf-
fassung ist es, daß er in der Büßerin Mag-
dalena nur die weichliche Sünderin erblickt,
die selbst im lose umgeschlungenen härenen
Bußmantel und mit dem Kreuz in der Hand
noch zu verführen vermöchte.

S ^ VERONESESTUDIEN — GRAB EINES AUGSBURGERS BEI SPEZIA ^2

Die übrigen Gemälde dieses Zimmers sind
nach Art von Teppichen auf den Wandflächen
verteilt. Übermalung und Verwahrlosung
haben aber hier bereits manches verdorben.
Auch sind diese Fresken offenbar zum Teil
von Schülerhand ausgeführt.

Die beiden Wandfelder der Eingangswand
zeigen Jakob mit der Engelsleiter und Tobias
mit dem Fisch, von einem Engel geleitet.
Unter dem Charitasbilde erblickt man die Auf-
findung des Moses, die wegen der malerischen
Flußlandschaft sehr anziehend ist, ferner die
Vertreibung aus dem Paradiese: zwei Bilder,
in denen man noch am meisten von Paolos
Erfindungsgabe spürt. Besonders das Moses-
bild zeigt des Meisters starke Mitwirkung. Es
erinnert auch in einigen Einzelzügen an des
Künstlers im Prado zu Madrid befindliches Öl-
gemälde, das den gleichen Vorgang wiedergibt.

Die linke Zimmerwand ist mit einer Personi-
fikation der Keuschheit und mit David vor
Goliath geschmückt gewesen. Diese Bilder
haben aber durch eingedrungene Feuchtigkeit
so stark gelitten, daß man wenig darüber
sagen kann.

Das rechterhand vom Mittelsaal gelegene
Zimmer enthält folgende Fresken.

Das von prächtigen Karyatidenhermen ab-
gegrenzte Mittelbild der oberen Rückwand
zeigt den aus dem Grabe auferstehenden
Christus mit der Siegesfahne in der
Rechten, das männlichschöne Haupt von einer
Strahlengloriole umflossen. Seine Augen strah-
len in lichter Verklärung. Zu seinen Füßen
liegen die gewappneten Wächter im tiefsten
Schlummer. Der von einem leuchtenden
Purpurmantel halb verhüllte Heilandskörper
verrät in seinen edlen Formen Paolos meister-
hafte Kenntnis der Anatomie. Wenn irgendwo,
so zeigt sich Veronese in der Villa »Da Mula«
als religiöser Maler ersten Ranges, der er-
habene Monumentalität des Sakralbildes mit
malerischer Auffassung im höchsten künst-
lerischen Sinne zu vereinigen weiß, ohne in
kraftlosen Gefühlsüberschwang zu verfallen.
Selbst den strengeren Anforderungen an die
Auffassung religiöser Themen konnte dieses
Auferstehungsfresko vollauf genügen.

(Schluß folgt)

GRAB EINES AUGSBURGERS
BEI SPEZIA

Nördlich von Spezia, 340 m hoch über dem
Spiegel des Golfes, liegt die uralte Mutter-
kirche der Stadt, die St. Stephanskirche von
Marinasco. Das Gotteshaus hat freilich im

Laufe der Jahrhunderte manche und gründ-
liche Umänderungen erfahren, und nur eir
schmaler Verbindungsstreifen zwischen Kirche
und Glockenturm weist noch auf das zwölfte
Jahrhundert zurück. Bei einer der neuester
Änderungen hat man, folgend einer Unsitte
die auch in deutschen Landen bei sogenannter
stilreinigenden Kirchenrestaurationen man
ehern historisch oder künstlerisch wertvoller
W erke den Untergang bereitet hat und woh
auch -noch bereiten wird,1) die alten Grab
steine aus den Kirchenwänden weggebrocher
und mit vermeintlichem Kunst- und Pietäts
sinn in Kreuzesform vor dem Haupteingang«
der Kirche als Bodenbelag angebracht, um
die scharfbenagelten Schuhe der umwohnen
den Bauern werden binnen kurzer Zeit die bar
barisehe Aufgabe gelöst haben, die Inschriftei
und Ornamente usw. von den Marmorplattet
wegzuscharren. Zum Mittelstück des Kreuze
hat man begreiflicherweise den ältesten
weißesten und schmuckreichsten Stein gewählt
und dieser trägt inmitten einer geschmack
vollen Renaissanceumrahmung die Inschrift

HIC IACET THOMAS
THOMZE STACHELT
GER MAN VS AVGVS1UE
V1NDELICOR CI VIS
ET MERCATOR OBIIT
LVGZE ZETATIS SWJE AN
NO XXVIII MDLXXXI
MENSE DEGEMB XXVI
ET IN HAG S. STEPHA
NI ZEDE SACRA SPONTE
SEPELARI (sic!) VOLVIT

»Hier liegt des Thomas Sohn, Thoma
Stachely, ein Deutscher, zu Augsburg Bürge
und Kaufmann ; er starb zu Lucca im ach
undzwanzigsten Jahre seines Lebens 158
am 26. Dezember und hat in diesem heilige
Tempel des hl. Stephanus nach freier B(
Stimmung begraben werden wollen.«

Thomas Stachely starb also am St. Stephan;
tage des Jahres 1581. Seine Willensbestin
mung ist aber gewiß nicht hierin oder hieri
allein begründet; denn der St. Stephan;
kirchen gibt es auch andere genug ringsun
und er hat die Bestimmung wohl auch nick
erst an seinem Todestage gemacht. Lage
nicht andere, persönliche Gründe vor, dan
konnte die wahrhaft paradiesische Lage de
Ortes auch im noch Gesunden — oder führt
ihn Krankheit an die Riviera di Levante? -
den Wunsch rege machen, hier am liebste

x) S. das wohlangebrachte Warnungswort E.v. Oid
rnanns in den Annalen des Hist. Ver. f. d. Niederrhein 5
»Schutz den alten Grabsteinen!«

LUDWIG WILLROIDER MORGENSTIMMUNG

IX. Internationale Kunstausstellung in München iQoj

S2SM GRAB EINES AUGSBURGERS BEI SPEZIA mQ

die Ruhestätte zu finden und den entschlafenen
Leib auch aus der Ferne, von Lucca, hierher-
bringen zu lassen. Wie oft mag der Augs-
burger Jüngling auf der breiten Terrasse vor
der Kirche gestanden und jenseits des bunten
Golfes und des bläulichen Meerstreifens die
zartgraue Küste Italiens bis in das fernste
Verlieren verfolgt haben! Oder es folgte sein
Auge den felsigen Pfaden, welche durch die
öl- und Weinpflanzungen des breitgeöffneten
Tales zu dem kleinen Fischerdörfchen Spezia
— jetzt ums hundertfache vergrößert und
mächtig befestigter Kriegshafen und Arsenal
Italiens — und zu den Landestellen hinab-
führten. Oder seine Blicke genossen die
edelgeformten Linien der westlichen , bis
über 800 m sich erhebenden Berge, des
Monte Parrodi, Castellazzo und Muzzerone
bis zur abschließenden Insel Palmaria, oder
sie eilten nach Osten zu den schroffen Mar-
morbrüchen von Carrara, mochten sie ein
wundersames Farbenspiel vom sanften oder
leuchtenden Rosa der Abendsonnenbeleuch-
tung bis in tiefdunkles Violett darbieten oder
an schneeiger Weiße wetteifern mit den
Gipfeln der höher emporragenden appua-
nischen Alpen. Wie er es auch treffen mochte,

THEODOR STUNDL JUNGER SIZILIANER (bronze)

IX. Internationale Kunstausstellung in München 1905

Schönheit und Harmonie, Friede und Ruhe
ein Himmel auf Erden umgaben ihn. De:
Jüngling ist gestorben, sein Grab unkenntlicl
gemacht, sein Name binnen kurzem weg
gewischt, der St. Stephanstempel eine Bauern
kirche geworden, zwischen den grünen Berg
abhängen und den reichbelebten Ufern de:
Golfes dehnt sich die großgewordene Stad
Spezia mit dem gewaltigen Arsenale aus
aber die unübertreffliche Schönheit ist die
selbe geblieben, und die kriegerische Be
deutung, die Spezia bekommen, hat es den
Besucher nur leichter gemacht, den beherr
sehenden Aussichtspunkt von Marinasco uni
alle die andern rechts und links zu Fuß ode
zu Wagen zu erreichen. Denn zum Zwecki
der Verbindung der hochgelegenen Forts
die in schützendem Kranze den Golf um
geben, ist, ähnlich dem berühmten Viale de
Colli zu Florenz, eine vorzügliche Militär
Straße angelegt worden, die, am östliche!
Tore der Stadt beginnend, in zahlreichen
oft kühnen Windungen zu allen beherrschen
den Höhen und deren Befestigungen, alsi
bis nahezu 700 m, dieselben verbindend, empor
klettert, und nachdem sie auch die südlichstei
abschließenden Vorsprünge in ihren Lau
aufgenommen hat, am westlichen Stadttor
ihr Ende findet. Zahllose Abkürzungsweg
und Treppen von unzähligen Stufen vei
binden die Straßenwindungen (Serpentinen
und steigen durch den Schatten der ölgärtei
und Pinienwäldchen zur Stadt und zu de
Dörfern am Golfe, Portovenere, Leric
S. Terenzo usw., hinab, und diese letztere
wieder sind durch Dampfer- und Omnibu:
Linien mit Spezia verbunden. Dieses, an sic
freilich jetzt durch und durch Militärstad
findet daher als Mittelpunkt unzähliger Spaziei
gänge und Fahrten nicht leicht seinesgleicher
aber die unzähligen Besucher Italiens eile
meist an Spezia vorbei ; wenige verweile
einige Stunden und stürmen nach einer en
täuschenden Wanderung durch die eintönige
Bogenhallen, diePortici, und am Gestade wiede
zum Bahnhofe; gar selten aber wird di
Terrasse der St. Stephanskirche von Marinasc
von einem Fremden betreten. Ob wohl eil
mal ein Augsburger, vielleicht ein Verwandte
des sinnigen Thomas Stachely, demnäch;
einmal nach Marinasco hinaufwandert? Mög
er dann den Grabstein nicht mehr von de
Füßen der Bauern getreten, sondern — de
Pfarrer und Erzpriester von Marinasco h:
mir dies auf mein Ersuchen fest versprochen -
an würdiger Stelle auf dem neuen Friedhofs
der dicht bei der Kirche liegt, eingemauei
finden ! Bone

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN

1905

PIETRO CANONICA BÜSTE DES RECHTSGELEHRTEN f TOMMASO VALLAU RI

IX. Internationale Kn nstansstelhe ng in München J(?oj

IX. INTERNATIONALE KUNST-
AUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

Von FRANZ WOLTER

Die große breite Öffentlichkeit, genannt
Kunstmärkte hat bis jetzt der Kunst mehr
geschadet als genützt. Immer mehr verflacht,
.•erallgemeinert sich der Kunstgeschmack, die
<unst selber wird äußerlich, eben durch die
Vlärkte. Wie ungeheure Speicher und Lager-
äume erscheinen die großen Ausstellungen
ind selbst mit dem anzuerkennenden besten
Villen ist es den einzelnen Korporationen nicht
nöglich, die Blöße der Wände mit ausschließ-
ich guten Kunstwerken zu decken. Wie die
/erhältnisse im heutigen Kunstproduzieren
iegen, können die Salons für Kunstwerke
Iler Gattungen nicht groß genug sein, denn
iele stehen draußen, die ebensogut wie die
bevorzugten das Recht des Ausstellens für sich
n Anspruch nehmen. Trotz und alledem
ber ist der Reinigungsprozeß, der durch die

Juroren vorgenommen wird, heute der einzig
mögliche Ausweg, um zu einem halbwegs ver-
nünftigen Überblick über das gesamte Kunst-
gebiet zu gelangen, und gereicht auch das all-
gemeine Bildderlnternationalem wenn man ins-
besondere die einheimischen Korporationen
in Betracht zieht, der Kunststadt München
durchaus zur Ehre. Das Bild würde noch
besser sein, wenn gewisse Säle nicht mit
stark grellen Wandbespannungen versehen
und die Färbung ruhiger gehalten wäre.
Sehr gut nimmt sich das Vestibül aus, das
in eine helle lichtdurchflutete Halle umge-
wandelt wurde, deren Hintergrund als wür-
digen Abschluß eine hochragende Fassade
bildet, geschmückt mit Galerien und Log-
gien, grünlich getönten Friesen, Füllungen
und antikisierenden Reliefs. Hier grüßen von
den Galerien kugelförmige Lobeerbäume her-
ab, die verheißungsvolle goldene Früchte
tragen. Inmitten des Atriums plätschert das
Wasser des ausgedehnten Brunnenbassins, das
eine Fülle blühender Blumen umschließt. Vier

L)ic christliche Kunst II 1

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

größere Plastiken flankieren die Ecken des
Wasserbeckens, wie denn diese Vorhalle über-
haupt als Sammelplatz der Plastik gedacht ist.

Dominierend erhebt sich eins der vielge-
nannten und umstrittenen Werke: Rodins
»Denker«. Befruchtend wird dieses moderne
französische Werk wohl wenig auf die ein-
heimische Produktion wirken, da von jeher
die Bildhauerei ohnehin in Deutschland das
Stiefkind gewesen ist und dies ganz mit Un-
recht; ist sie doch neben der Architektur die
ehrlichste und gewissenhafteste Kunst. Jedes
Verschleiern oder Ignorieren hört hier auf,
Fehler sind sofort erkennbar und Mätzchen
zu machen verhindert allein schon der zentner-
schwere Ton. Will man die Plastik, wie sie
uns heute vor Augen tritt, voll und ganz
würdigen, so müssen wir uns von aller Scha-
blone und einem überkommenen Schönheits-
Kanon frei machen. Wir sind nun einmal
keine Griechen, unser deutsches, germanisches
Leben ist rauher, dafür um so innerlicher, und
aus diesen Gefühlen heraus bildet sich jetzt
nach einem jahrelangen Hin- und Herzaudern
allmählich eine ernste Plastik, die der monu-
mentalen Größe ebenfalls nicht entbehrt. Ein
klares Bild über die Bildhauerkunst der Deut-
schen und Ausländer zu bekommen, scheitert
hauptsächlich daran, daß die besten Werke
ihren Bestimmungsort nicht verlassen können
und die Kleinplastik, die wir sehen, ist nicht
hinreichend, die Meister, die sie geschaffen,
zu charakterisieren. Vom Auslande ist mit
Ausnahme einiger guter Arbeiten nicht viel
Hervorragendes gekommen. Ja manches Land
hat eine solche Menge Kleinkrams gesandt,
daß man entsetzt diese an Spielwaren er-
innernde Massenproduktion meidet. Greifen
wir aus der Fülle des Gebotenen einige Ar-
beiten heraus, so erscheinen als tüchtige
Leistungen S z y m a nows k i s Gruppe)' Mutter«,
Bissens »Atalante« und die von hohem pla-
stischem Gefühl getragenen »Satanstöchter«
von Rombeaux. Stark an naturalistische
Studien erinnern die italienischen Werke, wie
Reduzzis »Erblüht« beweist. Fürst Paul
Troubetzkoy wirkt in all seinen Arbeiten
rein dekorativ; läßt sich dies in kleineren
Werken noch ertragen, so tritt der Mangel
der Durchführung in den größeren Plastiken,
wie in der Statue des Fürsten Galitzine be-
merkbar ist, krasser zutage. Fein studiert ist
der Marmortorso von Canonica, überhaupt
zeugen die Werke dieses Turiner Künstlers
durchwegs ein ehrliches Wollen (Abb. S. 25 u.
27) und ist trotz aller Outriertheit das lächelnde
Baby eine brillante Leistung. Selten ist die
noch weiche Hirnschale eines Säuglings so

wahr und fein empfunden im Stein wieder-
geneben worden. — Denkmäler, wie sie Karl
Milles gebracht, könnte man entbehren, da-
gegen erfreuen die Arbeiten von G. Schrey-
ögg, »Abschied« in schwarzem Marmor, Wa-
der es trauernde Muse und »Sappho« und das
äußerst schlicht und edel durchgeführte Relief-
porträt des Prinz -Regenten (Abb. I. Jahrg.,
S. 279). Als eine wuchtige Monumentalar-
beit sehen wir die »Märtyrer für das Vater-
land« von Vincotte; Heinemanns Kolos-
salfigur in Bronze, den »Kain« darstellend, ist
von packender Gewalt des Ausdruckes und
der Bewegung. Unter den französischen Klein-
plastiken dürfte der Tiger, welcher ein Lamm
zerreißt, von Georg Gardet die Bewunderung
der Kenner erregen. Broggis »Kopf eines
alten Mannes«, Bonequets »Trübsinn«, ein
in weichen Formen aufgelöstes Frauenbild,
vor allem aber der wuchtige, mit den ein-
fachsten Mitteln dargestellte Hafenarbeiter von
Antwerpen von dem verstorbenen Meunier,
gehören mit zu den besten Plastiken, welche
die Fremden schickten. Metzners Kollektion
zeigt selbst in ihren kleineren Werken einen
geschraubten und vergewaltigten Naturalismus,
der, teils ins Symbolische übersetzt, den Be-
schauer nicht erwärmt. Dafür wirkt der jugend-
liche, zarte Mädchenkörper, der eben knospen-
haft erblüht, wie ihn Karl G. Barth darstellt,
gleich einer Erfrischung. — In der Sezession
nimmt der Berliner Lederer mit mehreren
größeren bildhauerischen Werken die erste
Stelle ein. Der Fechter, zumal mit dem figuren-
reichen Unterbau (Teile des Breslauer Brunnens)
gehört mit zu dem Besten, was die Plastik
überhaupt auf der Internationalen bietet. Von
den trefflichen Büsten, die hier ebenfalls auf-
gestellt sind, dürfte Lederers Hans Pfitznei
rühmenswert hervorgehoben werden, dann
die äußerst charakteristische Büste des Malers
Huber-Feldkirch von Fritz Beim. Auf die
alten Griechen greift Ebbinghaus, zumal in
der Bronzefigur zurück, Moriz Müller mit
seiner stilisierten Angorakatze sogar in die
ägyptische Plastik des älteren Reiches. Ab
eine schon bekannte, aber gern gesehene
Gruppe stellte Karl Wollek die Hauptpartic
Tamino und Panama« vom Mozartbrunnen
in Wien aus und Amort ein Kruzifix-Frag
ment, in welchem der Heiland nicht als Er
loser der Welt gedacht, sondern vom Gesichts
punkte einer Auffassung des Vollzuges dei
Kreuzigung zu betrachten ist, die sich nichi
an unsere Tradition anschließt, sondern niclv
glücklich auf geschichtliche Züge zurückgreift
Sodann gelangen wir in Säle der architek
tonischen Pläne und der Graphik, Aquarelle

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN

1905

’IETRO CANONICA

IX. Internationale Kunstausstellung i)i München iqoj

Zeichnungen und Pastelle, auf die man nur
Hinweisen kann, obwohl sie ebenfalls eine
Menge des Schönen enthalten. Die male-
rischen Schöpfungen nehmen, wie ja üblich,
len breitesten Raum ein, und da muß man
^regen viele ausländische Produkte Bedenken
legen.

Als vor vielen Jahren die Anregung kam,
len fremden Gästen die Tore Münchens zu
iffnen, bedachte man nicht, wie sich das gut
Sewollte bald ins Gegenteil umkehren müsse.
Man wollte lernen und sehen, was die besten
\uslander konnten, sie kamen in Strömen
ind als sie Gefallen und Geschmack an den
\ erkaufen fanden, überschwemmten sie den

Münchener Markt mit
Dingen, die man lieber
hier nicht hätte sehen
mögen und die von
einheimischen Kräften
weitaus besser gemacht
wurden. Und so zieht
auch jetzt noch der
breite Strom ausländi-
scher Handelsware nach
München. Von rein
künstlerischem Stand-
punkte aus würde es
vollkommen genügen,
wenn von jedem Staate,
seiner Bedeutung als
Kulturstaat entspre-
chend, höchstens 10 bis
20 der besten Kunst-
werke zu sehen wären.
Will man einen gros-
sen Jahrmarkt jedoch
schaffen , so würde
München allein genü-
gen, diesen in jeder
Hinsicht qualitativ und
quantitativ herzustellen.
Es ist doch ganz selbst-
verständlich, daß
Deutschland den Vor-
teil aus unseren künst-
lerischen Veranstaltun-
gen ziehen sollte, und
dann, wenn einmal der
Raum die einheimi-
schen Künstler nicht
einengt, wie viel bes-
ser könnten die einzel-
nen Korporationen ihre
Kunstwerke unterbrin-
gen. Vor allem würde
die Ausstellung klarer
und übersichtlicher.
Nach dieser Richtung hin hat es die Mün-
chener Künstlergenossenschaft mit Glück ver-
suchte, ihre Werke zu ordnen; daß trotz-
dem hie und da fehlgegriffen wurde, ist ja
nicht zu verwundern, auch würde das Gesamt-
bild noch wesentlich besser erscheinen, wenn
an Stelle von manch Zweifelhaftem das ge-
setzt worden wäre, was von gutem Wollen,
von trefflichen Absichten geleitet ist; denn
es kommt bei solchen Wettkämpfen darauf
an, zu verfolgen, was die leichtbeweglichen
Zeitströmungen aus sich heraus schaffen, auch
wenn die Malerei als solche nicht ganz ein-
wandfrei ist, als nur sogenannte an sich gute
Malerei zu sehen. Es handelt sich nicht

FÜRSTIN DORIA (marmor)

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

darum, dem Volke zu zeigen, daß der Herr X
ein Dutzend Eier im Stroh oder der Herr Y
ein paar Äpfel gut malen kann, sondern
darum, eine zeitgemäße Idee zu verkörpern.
Maler, die eine treffliche Schulung hinter sich
haben, gibt es heute in Hülle und Fülle,
die auch alles malen können , was ihnen
unter die Finger fällt, virtuose Könner sind
und durch ihre Fertigkeit blenden, aber den-
noch ihren Werken keine Lebenskraft ein-
hauchen können, weil sie nicht tiefer in das
Wesen der Kunst eingedrungen, sondern an
der Oberfläche hängen geblieben sind. Es
braucht nur eine kurze Spanne Zeit vorüber-
zugehen und man steht solchen Werken
gleichgültig kühl gegenüber. In den ersten
Sälen begegnen uns einige Arbeitern, die
mehr bedeuten als Können allein. G. Schön-
leber schlägt in seinen drei Bildern innere,
tiefergehende Klänge an, besonders in dem
satten, tonigen Gemälde »Brücke in Viareggio«,
mit der goldigen friedlichen Abendstimmung
voll ernster Melancholie und träumerischer
Poesie : Von packender Stimmungsgewalt sind
auch die Marinen von Hans von Petersen,
der Farbenklänge der seltensten Art und die
verschiedenen Darstellungen des Meeres findet;
sei es bei Sturm und Seenot, oder bei den
friedlichen Strahlen der sinkenden Sonne
wirken alle auf die gleiche sympathische Weise
durch köstlichen Farbenzauber.' Um gleich
bei den Marinemalern zu bleiben, nennen
wir Boehme mit Motiven südlicher Gegen-
den und Zeno Dient er, der panoramaartig
Wogen, Wellen und Panzerkreuzer in breiten
Strichen hinschreibt. Selbst der Seesturm,
der schlafende Christus im Boote mit den
geängstigten Jüngern wirkt wie ein Stück eines
Panoramas und in der Malerei wie ein Teil jener
Wandgemälde des 18. Jahrhunderts, in welchen
die Freskomaler ihr großes Können zeigten.

Die Bildnismalerei ist ebenfalls stark ver-
treten und steht an der Spitze wie immer
Fr. Aug. von Kau Ibach, der uns einen
Monat nach Eröffnung der Ausstellung mit
einer Fülle seiner besten Schöpfungen aus
letzter Zeit überraschte. Schon dadurch, wie
es der Meister verstand, seine Werke in
einem nach künstlerischen Gesichtspunkten ge-
schmackvoll ausgestatteten Raum einzuglie-
dern, beweist hohe Künstlerschaft und dürfen
die leitenden Persönlichkeiten im Ausstellungs-
wesen hier noch manches lernen. Vor allem
erfeut in den neuesten Bildnissen die Frische
und Klarheit der Farben und die Unmittel-
barkeit des zielsicheren Schaffens. Vorherr-

schend sind die graziösen Damenporträts,
unter denen die Prinzessin Rupprecht in Land-
schaft besonders sympathisch sowohl in der
Zartheit des Kolorits als im Ausdruck des
Kopfes zum Beschauer spricht. Entzückend
ist das Bild einer Dame mit Hündchen, das
als ein Arrangement in Weiß mit etwas
Schwarz zu nennen ist; die Gattin des Künst-
lers mit dem kleinen Baby in den Armen
ist ein Werk der verkörperten innigsten Mutter-
liebe in wenigen, aber vornehmen Farben-
akkorden. In mehreren Variationen versuchte
Kaulbach im Bildnis einer bekannten Tänzerin
eine neue Note hineinzutragen, wie er auch
in der nackten Kleinen mit ihrer Wärterin
zu einer kräftigeren Inkarnation greift. Gerade
in der Darstellung der Kinder hat der Meister,
indem er seine eigenen Lieblinge stets im
Auge behält, von Jahr zu Jahr uns reiche
malerische Berichte über das Kinderleben ge-
geben. Da sehen wir den jungen Prinzen
Luitpold mit dem Hündchen in einer im
silbrigen Ton gehaltenen Landschaft, wie er
mit seinen fragenden, seelenvollen Augen den
Beschauer anblickt; dann die Kinder des Künst-
lers zu dritt, umgeben von einer Fruchtgir-
lande, ferner die dunkelhaarige Hedda allein,
so frisch und flott gemalt, wie es nur noch
ein Franz Hals gekonnt. Vergessen wir nicht
das ernste und charakteristische Selbstporträt
des Meisters und ein köstliches Arrangement
von Tulpen, welch letztere Arbeit beweist,
wie Kaulbach überall in der Natur Anregungen
zu seinem nach den höchsten Zielen der Kunst
gerichteten Schaffen findet.

Was sonst an Porträts in der Internatio-
nalen gebracht worden, ist mit einigen Aus-
nahmen von geringerer Bedeutung. Gut ist
das repräsentative Porträt des Prinz-Regenten
von Papperitz, breit und sicher gemalt,
dabei brillant modelliert das Bildnis des Frei-
herrn von Horn von F. Pernat. Eine Gruppe
junger Damen von demselben Künstler, in
eleganter Haltung um den Teetisch versam-
melt, in ihren duftigen, in zarten Farben ge-
haltenen Toiletten ist weit mehr als Bild
gedacht im Gegensätze zum ausschließlichen
Porträt. Herrn a n n Knopf stellte sich in
dem Bilde zweier lesenden Mädchen ein Farben-
problem, das selten so geschmackvoll gelöst
wurde. Trotz aller Einfachheit des Stoffes
wandte der Künstler die reichsten und tiefsten
Mittel an und strebte in der Feinheit und
Durchbildung der Figuren nach einer hohen,
zielbewußten Kunst, die an sich eine seltene
Abgeschlossenheit trägt. (Forts, folgt)

Für die Redaktion verantwortlich: S. Staudhamer; Verlag der Gesellschaft für christl. Kunst, G. m. b. H.
Druck von Alphons Bruckmann. — Sämtliche in München.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT i, i. OKTOBER 1905

GROSSE

BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1905

Von Dr. HANS SCHMIDKUNZ (Berlin-Halensee)

(Fortsetzung)

Gehen wir zur Plastik, so bleibt wegen des durch-
schnittlichen Niveaus, das auf »etwas über Mittelgut«
steht, wohl nicht viel mehr als eine gleichmäßige Auf-
zählung übrig. Eine Brunnenfigur in Bronze, »Quelle«,
von C G. Barth verdient jedenfalls eine Hervor-
hebung; Bronze- und Gipswerke von H. C. Baucke
gewinnen leicht die Aufmerksamkeit; das Bronzestück
»Träne« von C. Bernewitz verdient eine solche eben-
falls. Zu einigem Verweilen veranlassen mehrere Werke
vonE. Beyrer; weniger sein architektonischer »Bismarck«
und seine marmorne »Cacilia mit Postament«, eine der
wohl auf den meisten Ausstellungen wiederkehrenden
Auffälligkeiten, als vielmehr seine Grabmalarbeiten.

Wir nennen weiterhin in flüchtiger Reihe: Werke
von A. Boue, einen pompösen »Engel für Gravelotte«
von L Gau er, eine Gipsbüste des verstorbenen Dichters
P. Hille sowie eine »Heimkehr« von E. Drippe. Die
große Rolle, welche in Berlin G. Eberlein spielt, ist
auch hier zu merken, zum Teil wieder in weniger er-
freulicher Weise ; wo es dagegen mehr darauf ankommt,
eine besondere Stellung oder dergl. treffend wieder-
zugeben, wie in dem »Griechischen Knaben auf Vase«,
kommt die Gewandtheit des Künstlers gut zur Geltung.
Wir wenden uns weiter zu der charakteristischen
»Salome« in getöntem Marmor von H. Engelhardt
und zu dem »Kugelspieler« von H. Ep ler. An dieser
Stelle müssen wir zu einer allgemeineren Bemerkung
Halt machen, die vielleicht auch für andere Ausstel-
lungen von Vorteil sein kann.

Der letztgenannte Künstler hat dieses Stück, wie aus
einem an den Einladungstagen vor der Eröffnung noch
sichtbaren Vermerke zu erfahren war, ausdrücklich zu
einer Aufstellung nicht im vollen Oberlicht, sondern
in einem entsprechenden Seitenlicht empfohlen ; tat-
sächlich steht es aber gerade in der Mitte eines Ober-
lichtsaales. Ferner hatte H. Müller sein »Werden und
Vergehen«, das uns übrigens forciert erscheint, für
einen Stand 45 cm hoch bestimmt; tatsächlich steht es
weit höher. Ein dritter solcher Fall ist uns nur eben
aus der Erinnerung geschwunden. Man kann nicht
scharf genug darauf dringen, daß individuelle Wünsche
eines Künstlers so weit nur irgend möglich erfüllt
werden, weil solche scheinbare Willkür nun einmal
zur künstlerischen Notwendigkeit gehört.

Unter den wirksamsten Stücken der Ausstellung er-
scheint B. Frydags »Verklungenes Lied«, d. h. die Gruppe
eines Geigers, der ausgespielt hat und die Hand mit dem
Bogen auf eine zu ihm aufblickende weibliche Gestalt
legt. Weiterhin erfreuen uns: »Trauerndes Mädchen«
von O.Garvens, eine größere Schlafdarstellung »Mann
und Weib« von Hartman n-Mc. Lean, Bronzestatuetten
von F. Hei ne mann, und besonders mehrere Werke
von E. Herr er, unter denen wir die »Kirke, Gruppe
aus Gold, Elfenbein, Silber und Edelsteinen mit Onyx-
sockel« wegen ihrer wirkungsvollen Materialverwendung
besonders hervorheben. Gleichfalls von wegen einer sol-
chen Besonderheit nennen wir die Tierbilder aus Fayence
von H. Hidding. Ein »Don Quijote« und anderes von
A. Hussmann verdient ebenfalls eine Nennung. Als
eines der anziehendsten Mutterbilder rühmen wir das
Marmorrelief von G. Janensch »Mutter und Kind«.
Neben den allgemein gefallenden Werken dürfte eine
weniger beachtete »Kassandra« von G. Koenig doch
eine besondere Hervorhebung verdienen. Im übrigen

können genannt werden: »Die Befreiung« von R. König
und der »Friedensengel« von R. Küchler.

Zwei Lebende und ein Verstorbener heben durch eine
Reihe von Werken das Niveau der Ausstellung in er-
freulicher Weise. Jene sind F. Lepcke und A. Lewin-
Funcke, von welch letzterem wir auch noch an
einer anderen Stelle berichten. Beide sind virtuos in
der Darstellung bewegtester Tanzmomente; jener bringt
u.a. eine würdige weibliche Bildnisbüste in Bronze, dieser
die reizvolle Darstellung eines trinkenden Mädchens
»Am Quell«. — Der Verstorbene ist R. Maison. In
dem Streit um seine Größe dürften die hier ausgestellten
Bronzestatuetten und dergl. doch wohl bejahend ent-
scheiden. Es läßt sich kaum andeuten, wieviel in seinen
mythologischen und historischen Figuren von Wotan und
dem heiligen Georg, von Otto dem Großen und dem
Kreuzritter steckt.

Ein hübsches Relief »Bildnis meiner Mutter« bringt
J. Maihöfer, zwei Statuetten »Kunst« und »Wissen-
schaft« C. Marek, eine Brunnenfigur u. a. R. Markuse,
einen »St. Georg mit Aja« aus Holz mit Vergoldung und
sonstigen Beigaben J. Moest, eine sympathische »Bildnis-
büste des Schriftstellers Wilhelm Raabe, Bronze« Müller-
Braunsch weig, eine Darstellung in Marmor »Verlassen«
L. Nick. Für die Frage der Materialverwertung ist die
Schnitzerei einer »Uhr« von M. Nieruck interessant;
woran wir einen »Studienkopf« aus Holz von E. R. Otto
und eine Darstellung aus Mahagoniholz »Schmerz« von

0. Ri e sch anreihen.

Zu den lieblichsten Stücken der Ausstellung gehört
die marmorne »Drei Kinder-Gruppe« von H. J Pagels.
Eine »Pieta« von A. Pehle verdient Erwähnung. Von
H. Prell sind auch Plastiken aus Gips da, wuchtige
Darstellungen mythologischer Sujets. Eine laokoonartige
Darstellung »Die Qual« bringt O. Richter. In sehr
freundliche Welten führt uns M. Schau ß ein, u. a. durch
eine »Siesta« aus Elfenbein, die schließlich auch als eine
Amazone oder dergl. bezeichnet werden könnte. Ein
Relief von demselben und eine Bildnisstatuette von
Schmidt-Cassel sind aus Wachs. Unter den Bronze-
darstellungen von Schmidt-Kestner erwähnen wir ein
Relief »Zugochsen«. Eine der ansprechendsten Frauen-
büsten aus Marmor hat A. Schwarz gebracht (Abb.

1. Jahrg., S 263). Eine »Ruhende Tänzerin« hat E. Seger
in Marmor gebildet, eine »Bildnisbüste« aus gleichem
Material P. Sturm polychrom behandelt. Ein »Singen-
der Engel« mit dem Spruch »Ehre sei Gott« usw. ist aus
Bronze von M. Un ge r gebildet, eine »Trauernde Muse«
von H. Wadere, eine Medaille aus Bronze von E. Wenck
und aus gleichem Material eine Anzahl Tiere von
W. Zügel.

AUS DEM KARLSRUHER KUNSTVEREIN

in den letzten Monaten waren im Kunstverein mehrere
I große Kollektionen zu sehen. Zwei Dresdener Künst-
lerinnen Maria Klette und Elisabeth Andreä hatten
Zusammenstellungen von mehr als 30 Nummern gesandt.
Wie es aber gewöhnlich ist, der Quantität entsprach bei
weitem nicht die Qualität. Das meiste waren belang-
lose und ganz oberflächliche Ölskizzen, so daß die wenigen
besseren Werke wie z. B. Andreas »Resignation« und
Klettes »Landhaus bei Gardone« unter diesem Wust
von Dilettantismen nicht zur Geltung kamen. — Von
Prof. L. Dill war im Juni ein Tempera »Chioggia« aus-
gestellt. Das Bild ist ganz in Dills jetziger schwächlicher
Manier gehalten. Graues Meer, grauer Himmel, graue
Fischerboote, grauer Strand, ein paar gelbe Lichter drüber,
das soll eine italienische Landschaft sein ! Unwillkürlich
drängt sich der Vergleich mit Runges gleichzeitig aus-
gestelltem »Fischerboote in Chioggia« auf. Natürlich
und ungezwungen sind die Gestalten der Fischer, ebenso

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT i, i. OKTOBER 1905

Boote und Wellen. — Kampmann, von dem man einige
Zeit fürchten mußte, daß er sich in das eng umgrenzte
Gebiet der Schneelandschaft verbohren würde, 'hat durch
seine Ende Mai ausgestellten Werke diese Befürchtungen
zerstreut. »Abendlüfte« und »Schmucke Birken« be-
weisen, daß der Künstler nach wie vor es versteht,
Naturstimmungen feinsinnig individualisierend wiederzu-
geben. — Ein nicht gerade eigenartiges, aber sehr viel
versprechendes Talent lernte man in Hermann Fro-
hen i u s , München, kennen ; seine Manier ähnelt in einigem
der eines M. Schiestl, lehnt sich aber nicht so streng
an altdeutsche Formen an. Seine Bilder sind mit
durchaus moderner Technik ausgeführt, was wir am
besten bei »Waldkloster im Frühling« erkennen können.
In »Sulamit kehrt zurück zu König Salomon« wirken
die Farben außerordentlich harmonisch zusammen, ein
Vorzug, den alle ausgestellten Bilder des Künstlers mehr
oder weniger besitzen. — In mancher Beziehung geistes-
verwandt mit Frobenius ist E r n s t L i e b e r m a n n. Auch
er hat eine Kollektion von 15 Nummern geschickt. Nur
schade, daß es außer »Altes Schloß in Schwaben« und
»Romanze«, die ganz den Stempel E. Liebermannscher
Romantik tragen, meist wenig bedeutende Skizzen sind.

Die interessantesten Darbietungen der letzten Monate
waren unstreitbar die zwei großen Kollektionen des
Holländers Henry Luiten (Brasschaed). Luiten ist ein
Impressionist vom reinsten Wasser. Er liebt große
Dimensionen und das mag wohl das Verhängnisvolle an
seiner Kunst sein. Eine einzige verschwommene Fischer-
gestalt in einer Fläche von drei Quadratmetern, die durch
einzelne sehr grelle Sonnenblitze unterbrochen ist, er-
müdet den Beschauer. Luiten ist viel zu viel Artist und
zu wenig Dichter. — Ein Riesen-Triptychon Luitens,
»Der Streik«, ist noch in den letzten Tagen aufgestellt
worden. Diese blauen zerlumpten Gestalten mit den wild-
rollenden Augen und mageren, ausgehungerten Gesichtern
sind sehr naturwahr. Totzdem kann uns die Art Luitens
nicht befriedigen. Sie krankt eben an dem Erbübel des
Impressionsmus, an — Poesielosigkeit! Bernhard Irw

KUNSTVEREIN MÜNCHEN

Die beiden Monate April und Mai brachten weniger
bedeutende Arbeiten, da die meisten Künstler voll-
auf beschäftigt waren an den Werken, welche sie für
die große »Internationale Ausstellung« bestimmt haben.
Immerhin waren einige bemerkenswerte Leistungen zu
verzeichnen. August Holmberg sandte ein vornehm
aufgefaßtes Damenbildnis. F. Hochs Landschaften stan-
den weit über dem Durchschnittsniveau der sonstigen
Bilder. Die Stimmungen, die er in der Natur findet und
mit seiner Anschauung in Einklang zu bringen weiß,
waren wohl selten so schön ausgedrückt, wie in den beiden
italienischen Landschaften. M. Grönvold war nicht
so glücklich wie in früheren Jahren vertreten. In seinen
größeren Bildern reicht die Kraft nicht aus, die den
Stoff meistern muß. Besser lagen Grönvold die Land-
schaften und war die Gesamterscheinung, insbeson-
dere in einer Gebirgspartie, gut gewahrt. Die Gruppe
der Eibier, die uns von Dresden aus mit einer
Kollektion Bilder bedachte, enthielt meist Werke der
jüngeren Künstler, die durchwegs treffliche Leistungen
schufen, aber keine Überraschungen. Man sah eine
junge Kunst, die nach einer Schultradition arbeitet,
welche mit ganz wenigen Ausnahmen an Kuehl er-
innerte. — Aus verschiedenen Gründen war die Kol-
lektivausstellung der Werke Oskar Zwintschers, die
ebenfalls aus Dresden kam, lehrreich und interessant.
Trotzdem Zwintscher schon längere Zeit als Maler tätig
ist, hat er ein bestimmtes Ziel noch nicht im Auge und

schwankt er einstweilen noch zwischen einem rück-
sichtslosen Realismus und einer Phantasiekunst, die
viel von japanischer, englischer und französischer Kultur
beeinflußt ist, hin und her. In den Landschaften ist der
Maler seiner alten, mehr dekorativen Art treu geblieben
und hat hier eigentlich nichts Neues mehr hineingetragen.
Bei den Figurenbildern dagegen, insbesondere den Bild-
nissen, sehen wir ihn Eigenartiges und Fremdes auf
eine geschickte Art ergreifen und erweitern. Zwintscher
gehört zu jenen Künstlern des heutigen Geschlechts,
die ihre Werke in starker Bewunderung für die Kunst
schaffen, aber ohne die vorhandene Kunst vielleicht nie
Maler geworden wären. Wir finden solchermaßen be-
schaffene feinsinnige Menschen, die das intimste Ver-
ständnis für Kunstwerke jeder Art an den Tag legen
und aus diesen Faktoren heraus mit einiger Begabung
zum Künstlerischen Dinge fertigstellen, die außer-
ordentlich reizvoll sein können. Sie sehen durch das
Medium der Kunst. Die Natur ist ihnen erst in der
Vermittlung durch das Kunstwerk interessant. Im starken
Gegensätze zu diesem Künstler standen die Arbeiten von
C. Hessmert. Ist der vorgenannte Maler ein Ge-
schmacksmensch, so fehlt letzterem auch alles, was nur
an Geschmack erinnern könnte. Dafür setzt er sein
eigenes positives Können ein und erreicht mit diesem
wohl bemerkenswerte Leistungen, die nicht gerade her-
vorragend oder eigenartig sind, aber immerhin ein
tüchtiges Talent erkennen lassen. Von einer Bildwir-
kung war in den vielen Werken nichts zu verspüren,
es ist dies auch nirgends beabsichtigt oder angestrebt.
Das, was alle können, irgend ein Stück aus der Natur
heruntermalen, das tut Hessmert auch. Aber mit solchem
Beginnen kommen wir nicht weiter und die Einsichts- j
volleren unter den Künstlern sind längst wieder zur Er-
kenntnis gekommen, daß innerhalb eines gegebenen
Raumes der menschliche Geist die größere Tat zu er-
füllen habe. Und dann ist mit technischen Mätzchen und
sinnlosen Farbenanhäufungen ebenfalls nichts gewonnen.
Leider tragen die großen Ausstellungen die Schuld, daß die
heutige Kunst zu laut schreit, um sich Geltung zu ver-
schaffen. Wir müssen wieder zur Innigkeit des deut-
schen Gemütes zurückkehren, womit Dürer die Natur
erfaßt hat.

ADOLF MENZEL-AUSSTELLUNG. Die im Juli zu
Ehren des verstorbenen Altmeisters veranstaltete Aus-
stellung ist ein dankenswerter Schritt der Kunstvereins-
leitung. Sie bot uns ein reiches Bild vom Lebenswerk
der verstorbenen kleinen Exzellenz Betrachtet man von
großen Gesichtspunkten aus das Schaffen dieses seltenen
Künstlers, so erkennen wir einen Meister, der in seiner
Art vollendet war. Was er gegeben hat, das konnte er
als Neunzigjähriger nicht mehr überbieten. Mit seiner fast
unfehlbaren Hand, die von Augen geleitet wurde, die
scharf und durchdringend die Welt betrachtet, schuf er
eine gewaltige Reihe von Kunstwerken. Sehen wir genau
zu, so erkennen wir, daß Menzel schon in seinen ersten
selbständigen Äußerungen einen hohen Grad von Sicher-
heit der Formengebung erreicht hat. Wie er von den
graphischen Künsten ausging und dadurch das Zeichnen
als Grundbedingung des Schaffens ansehen mußte, so
blieb ihm dies auch bei den malerischen Leistungen.
Zeichnen war für ihn das Alpha und Omega der Kunst
und nichts ist charakteristischer für den Meister als der
bekannte Brief, in dem er unter anderem sein künst-
lerisches Glaubensbekenntnis darlegte: »Mit dem Studien-
malen (so schrieb er) ist nicht alles zu erobern, zeich-
nen kann man noch, wo fürs Malen weder Zeit noch
Platz ist. Und alles zeichnen, ob für ’nen Zweck, ob
nicht. Des bloßen Exerzierens wegen. Außerdem soll's
ja für den Künstler keine Nebensachen geben. Und
möglichst viel gleich ausführen — möglichst wenig
skizzieren«. — An diesem Bekenntnis hing er sein gan-

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT j, i. OKTOBER 1905

III

zes Leben und übersetzt es in Taten in all seinen Hand-
zeichnungen, die wir hier vor uns sehen. Durch diese
Gewissenhaftigkeit und Ausdauer seines Schaffens unter
steter Voraugenhaltung der Natur als Vorbild brachte
er es zu einer vollendet sicheren Zeichnung, in welcher
er alles wiederzugeben wußte, was bis in die kleinsten
Details von seinen durchdringenden Blicken erfaßt wurde.
Charakteristisch hierfür sind die eminent feinen Gouachen
und Aquarelle. Dabei muß man den'Künstler bewun-
dern, jmit welcher
Sachlichkeit er das
Leben ui all seinen
Phasen studierte.

Ich sehe ihn noch,
wie er auf der
Piazza d'herbe in
Verona stand, jede
Einzelheit in dem
Gewühl der auf-
und niederwogen-
den Menschen in
sich aufnahm und
in kurzen, knappen
Strichen skizzierte.

In der zeichneri-
schen Gestaltung
solch alltäglicher
Vorgänge, wie wir
sie z. B. in der
Studie aus dem
zoologischen Gar-
ten sehen und in
so vielen anderen,
den Promenaden,

Waschplätzen,
fand er große Freu-
de. Als er einmal
im Peterskeller zu
Salzburg sich’s bei
Speise und Trank
wohl sein ließ,
war es für ihn
ein noch höherer
Genuß, den Strom
der internationa-
len Gesellschaft,
das Hin- und Her-
laufen des dienen-
den Personals, das
Kommen und Ge-
hen der Menschen
zu betrachten und
er äußerte sich zu
mir folgendermaßen: »Da suchen die Maler nach Moti-
ven in der ganzen Welt herum, und hier ist alles in Fülle.
Warum malt man denn solches Leben, das so nahe
liegt, nicht öfter? Am Besten gehen die meisten Künstler
vorüber.« Und wie hier, so fand er seine Motive überall
dort, wo Menschen zusammenströmen, im Konzertsaal,
im Salon, im Theater, erleuchtet von tausend Lich-
tern, in der Kirche, bei Prozessionen, auf der Eisen-
bahn und dort, wo die arbeitende Menschheit im
Dienste der Industrie ihr Brot im Schweiße des An-
gesichtes verdient. Das war seine Welt, die er der
Kunst des 19. Jahrhunderts erobert hatte. Etwas unter-
drücken, kleine Nebensachen übersehen, das konnte er
nicht, weil es eben für ihn keine Nebensachen gab.
Das Verschleiern der realen Wirklichkeit zu gunsten
der Poesie kannte er nicht, das künstlerische Nichts in
der Kunst, das Ahnenlassen, dafür hatte er kein Ver-
ständnis, Werken dieser Art stand er spöttisch lächelnd
gegenüber, indem er sagte: »Das versteh’ ich nicht.«

Trotzdem war Menzels Kunst deutscher Art, aber nüch-
tern deutsch, vielleicht sogar speziell berlinerisch. Menzel,
der geborene Schlesier, ist allmählich, unbewußt der
Repräsentant des Berlinertums geworden, des Berliner-
tums, welches sehr verständig, kühl, gewissenhaft, witzig
und etwas boshaft zugleich ist. Dieser Zug liegt sogar
über seinen Historien. Selbst das berühmte Flöten-
konzert ist davon nicht frei. Viele werden übrigens
gerade beim Anblicke dieses braunen Bildes enttäuscht

sein ; außerdem ist
die Farbe an vielen
Stellen gerissen,
und erscheint das
Werk dem Unter-
gänge geweiht ;
wie vielleicht auch
das »Eisenwalz-
werk«, an dem
ebenfalls die Spu-
ren der Zerstörung
sich bemerkbar
machen. Ein ge-
waltiger Anzie-
hungspunkt ist
letzteres Gemälde,
welches das All-
tagsleben in der
rauchgeschwärz-
ten Eisenhütte im
Getöse und Lärm
der sausenden
Treibriemen und
Räder, der hin-
und herhastenden
Arbeiter besser
und wahrer denn
je, aber nüchtern
darstellt. — Wir
müssen Menzel so
hinnehmen wie er
war, in seiner
gründlichen Sach-
lichkeit, die oft
bis zur Trocken-
heit gelangte: nir-
gends ein Uber-
quellen von war-
men, innigen Tö-
nen, nirgends ein
Hervordrängen
von Phantasie, nir-
gends ein liebens-
würdiger Zeich-
nungsfehler, aber dafür Kraft, vereint mit Wissen, eine
eminente Meisterschaft in Verwendung technischer Mittel.

Was ist Kunst? Es gibt eine, die angeboren, eine
anderere, die erlernt, erarbeitet werden kann. Menzel
sagte: »Genie ist Fleiß«, und er meinte damit sich selbst.
Durch Fleiß können auch Künstler entstehen; ob sie
größer sind als diejenigen, welche, wie Arnold Böck-
lin, die Natur mit dem innern Auge schauen und ihre
Geheimnisse in frei ersonnenen Bildern offenbaren, denen
die Wirklichkeit ein schönes Mittel für seelische Wir-
kungen ist, das ist eine andere Frage. f. Woher

DEFREGGER-AUSSTELLUNG IN DER
GALERIE HEINEMANN MÜNCHEN

Als vor einigen Jahren der Glaspalast einen Einblick
in das Schaffen Meister Defreggers gab, indem er
uns seine Studien, Skizzen und Entwürfe aus allen

PAOLO VERONESE VILLA DA MULA

Rebekka U7id Eleazar am Brunnen (Text S. 16)

IV BEILAGE ZU >DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT i, i. OKTOBER 1905

Phasen seiner Entwicklung gab, war man hocherstaunt
und erfreut zugleich, diesen einzigartigen Schilderer
Tiroler Volks- und Sittenlebens in den köstlichsten Perlen
seiner Werke kennen zu lernen. Jetzt bei Gelegenheit,
der Feier seines siebzigsten Geburtstages sehen wir die-
selben Werke wieder und wir freuen uns nicht minder
herzlich, wie ehedem, an den wohlgehüteten Schätzen
seiner Werkstatt. Es sind Schätze im wirklichen Sinne
des Wortes, all diese Köpfe von Bauern und Dirndln,
dann die dunklen holzvertäfelten Stuben, hier ein grüner
Kachelofen mit der Ofenbank, dort das altväterliche Haus-
gerät mit bäuerlichem Schmuck verziert, dann Studien
zu den größeren Gemälden, die Straßen, Gassen und
Winkel von Tiroler Städten und Dörfern. Und wie
das alles gemalt ist mit einer souveränen Sicherheit der
Zeichnung wie der einfachen delikaten Art des Malens,
voll Ehrlichkeit und Gesundheit. In Defregger und
gerade hier in seinen Studien erkennt man den echten
Künstler, der sieht und wiedergibt, was bisher niemand
gesehen hat, und der für das Gesehene auch die tech-
nischen Mittel, just seine eigene Sprache findet. Sieht
man genau zu, so erkennt man ja freilich die Einflüsse
der Pilotyschule in den früheren Werken Defreggers,
auch wie er von seinen zeitgenössischen Kollegen an-
nahm, aber das alles ist von viel unwesentlicherer Be-
deutung, als daß er, der biedere, naive Tiroler in seinem
Vaterlande die unerschöpflichen Quellen von Schönheit
entdeckte. Er war der erste, der durch die Gegenstände
seiner unmittelbaren Umgebung veranlaßt wurde, etwas
Neues, Künstlerisches zu schaffen und dadurch zu frischen,
noch unentdeckten Problemen zu gelangen. Die köst-
lichsten Dinge entstehen auf diese Weise und sie wirken
am urwüchsigsten und unmittelbarsten, wenn die Er-
findung zu einem Thema nicht gesucht wurde, sondern
wenn das Motiv selbst den Künstler überrascht oder
der glückliche Zufall es ihm in die Hände gespielt.
Ganz charakteristisch ierfür sind: »Abschied von der
Sennerin«, »Die Dorfgeschichten«, »Kriegsnachrichten«,
»Zitherspieler«, »Die Begriffsstützige« (die sonst im Kunst-
verein München einen ständigen Platz einnimmt) und all
die vielen geistreichen Skizzen, die man selbst sehen
muß und nicht beschreiben kann. Was Defregger als
Porträtmaler geleistet hat und leisten kann, das zeigen
einige Bildnisse. Dasjenige seines jüngst verstorbenen
Freundes Lenbach scheint mehr aus der Erinnerung
geschaffen, dagegen sind das Porträt des verstorbenen
Malers Gysis, als jüngerer Mann dargestellt, und einige
Mädchenbildnisse von einem Zauber der Farben und
einer Kraft der Modellierung, wie dies Defregger später
nie wieder erreicht hat. Franz Woher

KUNSTLEBEN IN KÖLN

pvaß das Kunstleben in der rheinischen Metropole
LV wieder anfängt reger zu werden, daß der wohl-
berechtigte »horror«, den die moderne Künstlerwelt
bisher vor Köln hatte, allmählich schwindet, das be-
weisen die immer zahlreicher und besser werdenden
Ausstellungen. Einerseits beeinflußte diese Wendung
zum Bessern der Museumsdirektor Aldenhoven dadurch,
daß er für die seiner Fürsorge unterstellte Galerie Werke
moderner Meister wie Böcklin, Wille, Stuck. Zügel u. a.
erwarb und so in seinen Mitbürgern die Liebe zu jenen
Künstlern wachrief, andererseits muß man aber die ver-
dienstlichen Bestrebungen des Kölner Kunstvereins nicht
außer acht lassen, der durch seine monatlich wechselnden
Ausstellungen sein Teil mitbeitrug zur Hebung des
Kunstlebens.

Im Wallraf-Richartz-Museum hatte Dr. Lindner ver-
sucht, uns einen Überblick zu gewähren über die vor-
züglichen alten Handzeichnungen und Miniaturen, die

als Eigentum des Museums bis vor einigen Jahren un
beachtet und vergessen in den Schreinen lagen unc
erst durch Dr. Lindner zur Geltung gebracht worder
sind. Man war mit Recht erstaunt, unter den ausge
stellten Zeichnungen so viele herrliche Sachen zu finden
Neben den Werken eines Rembrandt, Wouwer
mann, Rubens, Rogier van der Weyden warei
besonders interessant die Entwürfe zu den Köpfen de:
Stifterpaares auf dem Madonnenbild im Louvre vor
A. van Dyck und die Studie zu einer Vermählung
der hl. Katharina von A. Dürer. Recht gut wäret
die Italiener vertreten; so begegneten wir den Feder
Zeichnungen von Raffael, die uns Entwürfe zum Herme
und zu zwei Amoretten aus den Zwickelbildern de
Farnesina zeigten, ferner einer Skizze Lionardo d;
Vincis zu einem der Könige auf dem Bilde der An
betung in den Uffizien, Zeichnungen von Paolo Vero
nese, Andrea del Sarto u. a. Augenblicklicli gib
uns Dr. Lindner in einer sehr dankenswerten Aus
Stellung eine Entwicklung des Porträts in der graphischet
Kunst vom 15. bis zum 20. Jahrhundert.

Im Kunstvereine waren mehrere farbenprächtige
stimmungsreiche Eifelbilder des Fritz v. Wille zi
sehen, die jedoch in der Entwicklung dieses Künstler
nichts Neues brachten. Jul. Exters Bild »Ländlich!
Szene«, welches uns einen Bauerntanz gibt, zeigte kraft
volle Tönung und wirkungsvolle Beleuchtungseffekte
Vorzüglich ist der künstlerische Nachlaß des Maler:
Jos. Winkel. Ein vielversprechendes Talent, so be
zeugen deutlich die ausgestellten Werke, ist mit diesen
leider allzufrüh verstorbenen Maler im Dezember 190^
zu Grabe getragen worden. Geboren 1875 zu Köln
lernte Jos. Winkel zuerst beim Kirchenmaler Stummel
Kevelaer, die Zeichenkunst. Er kam jedoch in besseri
Hände, als er ein Schüler des Arth. Kampf, Düssei
dorf, wurde. Weil dieser aber bald einem Rufe nacl
Berlin folgte, trat der junge Künstler in das Atelie
Gebhardts ein, das er nach kurzer Zeit wieder verließ
um sich selbständig weiterzubilden. Nicht lange wa
es ihm vergönnt, unabhängig zu schaffen, da seinen
arbeitsfreudigen Leben der Tod ein Ende setzte. DI
zahlreichen hinterlassenen Werke zeigen eine selten'
Vielseitigkeit des Malers. Landschaften und Porträt
wechseln mit allegorischen und mythologischen Bildern
Reizend sind die Aquarelle, die gut empfundenen Natui
ausschnitte in einfachen Motiven, sei es nun de
malerische Winkel eines Bauernhofes, ein Bergabhanj
oder eine Häuserecke, in frischen Farben bei sichere
Technik wiedergeben. Große Phantasie bekunden di
packenden allegorischen Bilder, Humor und Erfindungs
gäbe die mythologischen. Das beste Werk ist em
schieden »der Totentanz«, eine Schöpfung, die Rethe
keine Unehre gemacht hätte. Der Tod als Geripp
schreitet voran, auf der Geige seine schrillen Weise:
erklingen lassend. Den Zug, der ihm ins dunkle Schattet
reich folgt, eröffnet ein vom Alter gebeugtes Weib mi
müden Zügen, an der Hand ein Knäblein, das unbt
fangen und erstaunt zu dem geigenden Gerippe au
schaut Alles muß der Macht des Todes folgen, un
so sehen wir im weiteren Zuge sowohl das arm
Arbeiterpaar wie den Fürsten und den reichen Kau
mann, der auf dem Boden kauernd, sich nicht trenne
kann von dem vor Ihm ausgebreiteten Golde; wi
sehen den Mönch in seiner Kutte und den Gelehrter
Als Letzter folgt der Künstler selber mit der Palette i
der Hand, ruhigen Antlitzes. Als wäre es ein Ome
gewesen : noch hatte er sein Bild nicht vollendet, un
er mußte in Wirklichkeit dem Schattenfürsten seine
Tribut zollen. Das Werk ist von einer gewalti
packenden Stimmung, die noch durch das Düstere de
Farben erhöht wird. Was sagen uns nicht alles dies
ausdrucksvollen Köpfe? Welch wunderbaren Gegensat

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT i, i. OKTOBER 1905

lat der Künstler doch geschaffen zwischen dem hellen
jerippe des Todes, dem leuchtenden nackten Körper
les Kindes und den dunkeln Gestalten der Nach-
olgenden? Bei der Betrachtung dieser vorzüglichen
khöpfung werden wir uns so recht bewußt, was wir
n diesem tüchtigen Maler verloren haben.

Schulte hatte in seinem Kunstsalon eine Sammlung
on Werken des Lange-Dedekam, Berlin, ausge-
tellt. Außer einigen guten Bildern von Heffner und
ohn Terris war auch dort das schon ziemlich populär
jewordene Bild von Nathanael Schmitt »Unser
iteuermann«, das den Kaiser zeigt, wie er mit fester
land das Steuer des deutschen Reichsschiffes führt.
)hne jeden künstlerischen Wert, vermag das Bild dem
ibjektiven Beschauer nur ein mitleidiges Lächeln ab-
ugewinnen.

Im Lichthofe des Kunstgewerbemuseums hat die
Cunsthandlung W. Abels eine Ausstellung von »künst-
erischem Wandschmuck für Schule und Haus« ver-
nstaltet, die einen sehr guten Überblick über die heutige
Cunst der Steinzeichnungen gibt. Sie zeigt, daß es in
insern Tagen auch den weniger Bemittelten möglich
st, sich um einen geringen Preis vollendet künst-
erischen Bilderschmuck zuzulegen. Denn den künst-
erischen Wert der bekannten Steinzeichnungen muß
eder anerkennen, und auch die Namen eines Volk-
tiann, Meyer-Basel, Thoma u. a., die wir unter den
Zeichnern finden, bürgen dafür.

Endlich sei noch die Handwerkerausstellung erwähnt,
lie in beredter Weise uns die hohe Blüte des heutigen
lölner Kunsthandwerks verkündet. Künstlerisches In-
eresse beanspruchen in erster Linie die drei Zimmer-
usstattungen des Architekten L. Paffendorf. Schwer
nd an nordische Kunst erinnernd ist das Eßzimmer
1 dunklem Eichenholz, heiter mit einem koketten Bei-
eschmack das Damenzimmer mit Möbeln aus ab-
;ekochtem Ahornholz, schlicht vornehm das Schlaf-
itnmer in Mahagoni. Überall soll das Holz in seiner
chönen Farbe und Maserung zur Geltung kommen,
( nd alle Kleinlichkeiten hat der Künstler bewußt fern-
l ehalten. Strenge der Linien und große Vereinfachung
eichnen den Paffendorfschen Stil aus.

Heribert Rciners

ZU UNSEREN BILDERN

Die Sonderbeilage. Das Gemälde Feuersteins
Der heilige Ludwig bringt die Dornenkrone nach
'aris« wurde in der XI. Jahresmappe (1903) Seite 22
nter dem Titel »Einzug des heiligen Ludwig in Paris«
ls Vollblatt in der Breite von 20 cm abgebildet. Unser
lehrfarbendruck besitzt das Format 18,3X14,5 cm. —
ene Mitglieder der Deutschen Gesellschaft für christ-
che Kunst, welche die genannte Jahresmappe besitzen,
lögen nun angesichts der beiden Reproduktionen der
lappe und vorliegenden Heftes zwei Punkte erwägen:
inmal, ob sie vollständig auf farbige Reproduktionen
u Gunsten einer farblosen Reproduktionsart, und wäre
ie auch die vollkommenste, verzichten möchten ; dann,
b es nicht offensichtlich bei sehr umfangreichen und
chwierig reproduzierbaren Kompositionen erwünscht
über ein erheblich großes Format zu verfügen.
)ie Jahresmappen bieten die Gelegenheit, derartige
older in entsprechend großem Format zu veröffentlichen,
äne Zeitschrift im Umfang der Mappen ist sehr un-
raktisch und bei unseren Verhältnissen ausgeschlossen,
n den gewöhnlichen Fällen reicht das Format unserer
eitschrilt vollständig aus und es ist speziell für die
irbige Gesamtwirkung der Mehrfarbendrucke genügend.
- Selbst die beste und größte farblose Abbildung
ann uns nur einige Seiten der Schönheit eines Ge-

mäldes geben: Gruppierung der Massen und Lichter,
Form und Linienführung. Sie läßt das Schönheitsele-
ment der Farbe besonders dann schmerzlich vermissen,
wenn eine Komposition dekorativ gedacht ist oder wenn
die Wirkung der Komposition wesentlich auf bestimm-
ten Farbenwerten beruht. Letzterer Fall trifft bei
unserm Gemälde Prof. Martin Feuersteins zu. Selbst
das ungeübte Auge erkennt auf der farbigen Reproduk-
tion sofort, wo der geistige Mittelpunkt des Ganzen ist,
von dem aus alles übrige in a/eiser künstlerischer
Ordnung gehalten ist: es ist die in weißer Tunica

gemessen einherschreitende Gestalt des heiligen Ludwig.
Es war keine leichte Aufgabe, die schlicht gekleidete
Hauptfigur in einem feierlichen Aufzug einzureihen, in
dem sich Gestalten in Prachtgewändern beteiligen, und
sie noch dazu in den Mittelgrund des Bildes zu verlegen,
sie aus den in viel größeren Abmessungen gehaltenen
Vordergrundsfiguren hervorzuheben und — was die
Hauptschwierigkeit bedeutet — auf jede starke Bewegung
oder Geste, auf jede Handlung verzichten zu müssen,
wodurch sonst Mittelgrundfiguren mit Leichtigkeit zum
Mittelpunkt der Komposition gemacht werden können.
Um so ehrenvoller aber ist es für den Künstler, daß
er allen Schwierigkeiten zum Trotz die Aufgabe voll-
ständig bewältigte. Er bediente sich hiebei einiger
kompositioneller Mittel, wie der Zuschauergruppe rechts
oben vor der Brüstung eines Treppenaufganges und ins-
besondere der sehr glücklich erfundenen und einge-
schobenen Gruppe der drei musizierenden Knaben in
roten Gewändern, ferner benützte er zu dem gleichen
Zweck die Lichtwirkung, indem er die dunklen Vorder-
grundfiguren gegen einen hellen Mittelgrund stellte;
doch hauptsächlich ist es die Farbe, welche der Dispo-
sition des Ganzen und der Hervorhebung der Haupt-
figur aufs beste zu Hilfe kommt. Das Weiß des Ge-
wandes Ludwigs wird durch das zaite Blaßrot rechts
und das gedämpfte Grün links ü' eraus fein gehoben.
Der Künstler hat nur hier und sonst an keiner andern
Stelle des ganzen Gemäldes Weiß als selbständig wir-
kenden Farbenwert; wo Weiß sonst auftritt, ist es nur
an nebensächlichen Stellen, die noch dazu meist in Halb-
schatten liegen, und in sehr geringem Umfang verwendet.
Erst durch die Farbe erhalten die Vordergrundfiguren
ihren rechten Platz und den richtigen Grad ihrer Be-
deutung im Gesamtwerk. Man besehe von einiger
Entfernung nebeneinander das Blatt aus der Mappe und
die vorliegende Reproduktion und wird sich freuen über
die harmonische, klärende und duftige Gesamtwirkung
des Kolorits, das vom Künstler auch zu einem Träger
tiefernster, heiliger Stimmung erhoben wurde. Der Be-
schauer wird allmählich den feierlichen Zug aus der
Tiefe des Hintergrundes an sich vorüberschreiten sehen,
sein Inneres wird den heiligen Gesängen der Prozession
und dem festlichen Glockengeläute von der ehrwürdigen
Kirche Notre-Dame lauschen. Man muß allerdings in
einem Kunstwerk tiefer lesen können um die Erhaben-
heit der Szene, die durchaus nichts mit konventionellen
Repräsentationsbildern gemein hat, voll zu würdigen.
Die Nebenfiguren, in welche verschiedene Grade und
Arten der Andacht, der Neugierde, der Scheu oder des
Stumpfsinns gelegt sind, dienen dazu, den feierlichen
Akt als solchen zu heben und die Hauptfigur ins rechte
Licht zu setzen. Das Ereignis vollzog sich 1239.

in nicht zu ferner Zeit hoffen wir unsere Leser ge-
nauer in das Schaffen Feuersteins einführen zu können.
Der Meister arbeitet jetzt an seinen Malereien in der
deutschen Kapelle der Basilika des heiligen Antonius
zu Padua.

Von Joseph Gunter mann, welcher sich mit Glück
hauptsächlich der Sprache der Linie bedient (Seite 16
und 17), und von Fritz Kunz, in dessen Einzug der

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT i, i. OKTOBER 1905

klugen Jungfrauen (S. 13) sich die religiöse Würde eines
Fra Angelico mit dem höchsten Zauber von Licht und
Farbe, wie ihn ein modern geschultes Künstlerauge
schaut, zu einem weihevollen Werk verbindet, werden
wir in Bälde mehr berichten.

Kriegerdenkmal in BadKissingen. Die Gruppe
bayerischer Krieger von Professor Balthasar Schmitt
(S. 19) bildet die machtvolle, monumentale Bekrönung
eines terrassenförmigen Aufbaues, der ein Brunnenbassin
umgibt. Zu dem in moderner Art einfach und wirk-
sam geschmückten Bassin, das ein ruhiger, halbkreis-
förmiger Aufbau stark über Mannshöhe umfängt, führt
eine Anzahl steinerner Stufen Hinter der Brunnenein-
fassung erheben sich Ziergesträuche. Die Einfassung
trägt in ihrer Mitte, also über dem Becken eine Wand,
welche die auf einem vorgelagerten Sockel angebrachte
Kriegergruppe rückwärts abschließt. Von der Boden-
höhe des Brunnens aus gelangt man durch rechts und
links angelegte niedere Treppen auf eine Terrasse, deren
vorderer Abschluß, eine Balusterbrüstung, ein wesentliches
Moment in der Gesamtanlage bildet.

Rotkäppchen mit Wolf. Rentier Adolf Wolf be-
schenkte in Gemeinschaft mit seiner Gemahlin die Stadt
München mit einem schönen Denkmal, dem sogen.
»Wolfsbrunnen«. Die Künstler, welche ihn schufen, sind
die Bildhauer Düll und Pezold. Wir bringen auf Seite 21
die Bekrönung des Brunnens, die reizende Gruppe »Rot-
käppchen mit Wolf«. Das Denkmal wurde am 1. Ok-
tober 1904 enthüllt.

VERMISCHTE NACHRICHTEN

C. J. Becker-Gundahl. Nächsten Dezember und
Januar wird im Kgl. Kunstausstellungsgebäude in Mün-
chen eine Ausstellung gemacht, welche den größten
Teil der Arbeiten Becker-Gundahls in der Zeit von 1878
bis zur Gegenwart umfaßt. Der Künstler hat sich in
der religiösen und profanen Kunst hervorgetan.

Heinrich Nüttgens (Angermund bei Düsseldorf)
vollendete kürzlich die Ausmalung der St. Josephskirche
in Aachen.

FranzvonDefregger wurde zum Ritter des Ordens
pour le m£rite für Wissenschaften und Künste ernannt.

Andreas Achenbach begeht am 29. September
seinen 90. Geburtstag.

Alois Balm er entwarf für die Kirche in Zimmer-
wald (Schweiz) drei Glasgemälde.

Der Historienmaler Adolphe W. Bouguereau
starb am 20. August in seiner Geburtsstadt La Rochelle,
beinahe 80 Jahre alt. Bouguereau war ein hervorragender
Vertreter der älteren französischen Historienmalerei.
Außer zahlreichen mythologischen Darstellungen und
Allegorien schuf er auch religiöse Bilder mit unleug-
barem Geschick, doch ohne rechte Vertiefung.

Stückei berg- Ausstell ung. Im Laufe des Sep-
tembers findet bei Schulte in Berlin eine Ausstellung
von hervorragenden Werken des 1903 verstorbenen
trefflichen Schweizer Malers Ernst Stückelberg statt,
worüber wir näher berichten werden. Zur Ausstellung
kommen u. a. die Werke: »Erythräische Botschaft«,
»Und alles war ein Traum«, »Melodien des Ozeans«,
»Der Totengräber«, ferner Porträts und Studien.

Eine Ausstellung bayerischer Kunst aus
Zeit von 1800 bis 1850 wird im nächsten Jahre in
bindung mit der Münchener Jahresausstellung 1906
Kgl. Glaspalast zu München stattfinden. Ein für di
retrospektive Ausstellung gebildetes Komitee unter d
Vorsitz des Geheimrats Dr. von Reber ist seit längt
Zeit in Tätigkeit.

In Berlin wird vom 1. Januar bis 1. April i<
eine Jahrhundertausstellung deutscher Kui
in der Nationalgalerie abgehalten. Diese Ausstelh
soll die Zeit von 1775 bis 1875 umfassen. Ihr Zw
ist, die geschichtliche Entwicklung deutscher Kunst \
zuführen und ein Bild deutschen Kunstschaffens zu (
rollen.

In Mannheim wird im Jahre 1907 eine interna
nale Kunstausstellung stattfinden ; sie soll vom A
bis zum Herbst dauern. Den Anstoß zu diesem Besch
gab das bevorstehende 300 jährige Jubiläum der St;
Im Anschluß an die Ausstellung soll eine städtisi
Gemäldegalerie gegründet werden.

Der Verband der Kunstfreunde in den L;
dern am Rhein hat im städtischen Museum zu Bo
eine vorzügliche Ausstellung von Gemälden und Plastil
veranstaltet, die uns ein Bild gibt von der reichen Kui
entfaltung in den rheinischen Gebieten. Wie es in
Vorrede des Kataloges heißt, entstand die Ausstelh
derart, daß die einzelnen Kunstkommissionen des \
bandes beauftragt wurden, je einen Künstler auszuwähl
der durch sein Werk seine Stadt würdig und char
teristisch verträte. So wurden denn bestimmt von Str
bürg der tüchtige und vielseitige Lothar Fr ei he
von Seebach; von Karlsruhe der farbenprächt
Albert Haueisen; von Stuttgart der vorzüglii
Schilderer des Seemannslebens Prof. Carlos Gretl
von Darmstadt der hervorragende Zeichner J. V. Cissa
von Frankfurt der stimmungsreiche Heinrich Werm
von Düsseldorf der junge, vielversprechende M
Clarenbach. Westfalen ist durch den Rodinschi
Bernhard Hoettger gut vertreten.

Aachen. Seit Mitte Juli ist im städtischen Si
mondt-Museum neben der üblichen wechselnden A
Stellung eine Sonderausstellung von Töpfereien moderi
deutscher Künstler eröffnet. Vom einfachen Baue
geschirr bis zur künstlerisch vollendeten Wandpla
finden sich hier allerlei Typen vertreten. Anspruchsl
aber frisch und natürlich wirken die Steinzeugva:
von F. W. Walther in Michelstadt (hess. Odenwal
gleichfalls auf dem Boden der Volkskunst erwachs
aber weniger derb in Form und Farbe sind die nt
Entwürfen von Frau Schmid-Pecht (Konstanz)
J. Schneider (Zell-Harmersbach) hergestellten Geg
stände, die an alte Schwarzwälder Muster anknüpf
In der alten Westerwälder Industrie wurzelt ai
J. P. The walt (Höhr), dessen Steinzeugvasen und -Kri
unter Einfluß von Darmstadt modernen Dekor aufweis
Die aus der Fabrik von J. von Schwarz (Nürnbe
hervorgegangenen Fayencen tragen teils spezifisch moc
nes Gepräge (Entwürfe von Cissarz), teils das des f
pire- und Biedermeierstiles, während Rosenthal (K
nach) einige mit schön modellierten Figuren gezie
Vasen geschickt hat. Den Reiz einer schönen Gla
weiß H. Seid ler (Konstanz) an seinen meist dunl
grün oder blau gehaltenen Schalen und Vasen zu \
anschaulichen. Auf dem Gebiet der verlaufenen Glasui
und der sich dadurch ergebenden, reizvollen Mischte
bietet H. Mutz (Altona) aparte Stücke. Von Rudi
von Heider (Elberfeld) sehen wir besonders ein
seiner gelungenen Tierfiguren. Die Arbeiten aus d'

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT i, i. OKTOBER 1905

VII

telier des Prof. Kornhas (Karlsruhe) zeigen teils
ie zarten Farbentöne der Kopenhagener Porzellane
ei durchaus selbständigem Dekor, daneben seltene
tücke auf dem Gebiete der Kristallglasur, sowie der
)it metallischem Lüster, das sowohl dem einfach ge-
irmten Steinzeugtopf, wie auch einer Johannesbüste
roßen Reiz verleiht. Eine der höchsten Stufen, die
ff diesem Gebiete erreicht werden können, zeigen uns
ie Keramiken aus der unter Leitung von Prof. Süs
ehenden Großherzogi. Majolikamanufaktur Karlsruhe,
Ie neben kleineren Gegenständen einige Prunkstücke,
ie Wandteller, Ziervasen und Wandplatten ausgestellt
at. Besonders aul letzteren erhebt sich die Malerei,
ie auf Entwürfe von Prof. H. Thoma und Süs zurück-
eht, zu ungeahnter Höhe, wie besonders bei der Dar-
ellung der thronenden Madonna, der Anbetung und
reuzigung, sowie der heil. Cäcilie, die sich von einer
chwarzwaldlandschaft, von Tannreis umrahmt, stim-
ungsvoll abhebt. Die Ausstellung, die bis ungefähr
litte September geöffnet bleibt, erfreute sich großen
uspruchs seitens des hiesigen, wie auch des reisenden
ublikums. v.

BÜCHERSCHAU

Fra Giovanni Angelico da Fiesoie. Sein Leben
rd seine Werke. Von Stephan Beissel S. J. — Zweite,
trmehrte und umgearbeitete Auflage. Mit 5 Tafeln und
) Textbildern. 40. Preis M. 8.50; geb. 11 M. Freiburg
Br. Herder, 1905.

In Fra Angelico verehren wir nicht die größte, aber
e liebenswürdigste Erscheinung der christlichen Kunst-
;schichte, einen aus tiefster Religion schaffenden Maler,
:ssen harmonisches Seelenleben sich in seinen Werken
iderspiegelt. Es existiert über ihn eine umfassende
iteratur, denn wer sich mit christlicher Kunstgeschichte
faßt, muß sich mit Fra Giovanni auseinandersetzen,
ad manchem mag dies nicht so leicht werden, wenn
nicht jene Gestalten liebt, welche der Maler verherr-
ht hat. Man muß es deshalb begrüßen, daß uns von
ner Seite ein Werk über Fiesoie geschenkt wurde,
e alle Vorbedingungen für ein gerechtes Urteil besitzt,
as Buch, das mit vielen Illustrationen ausgestattet
urde, bekundet gediegene Wissenschaft in bescheidener
orm, warme Hingabe an den Künstler ohne Uber-
hwang. Recht trübe klingt es im letzten Abschnitt
is, wo der gelehrte Verfasser einen Blick auf das Bild
;r Profankunst der Gegenwart wirft und in einer wohl
1 allgemein gehaltenen Fassung den Gegensatz zwischen
ix Gegenwart und dem Lebenswerk Fiesoles betont,
ögen die Leser des schönen Buches — und deren
illten es recht viele sein — wohlwollend der vielen
jten Elemente in derKunstwelt unserer Tage gedenken
rd sich dann ihrer Angelegenheiten warmherzig an-
;hmen! Welchem unserer Künstler wäre es im Kampf
ts Lebens vergönnt, so in jeder Weise unangefochten
iner Kunst zu leben und deshalb so harmonisch
npfinden zu können, wie unser klösterlicher Meister? s

iTi

les
ji j

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S |

Kind und Kunst. Monatsschrift zur Förderung der
estrebungen für die Pflege der »Kunst im Leben des
indes«. Herausgeber Hofrat Alex. Koch in Darmstadt.

ln den neuesten Heften (8 — 10) interessieren beson-
;rs die Aufsätze: Künstlerische Erziehung und tech-
scher Unterricht in amciikanischen Schulen von dem
^kannten Direktor des Leipziger Handfertigkeitssemi-
rres, Dr. A. Pabst. Etwas über Bildbetrachtungen von
r. Spanier; Turnen und Tanzen von M. N. Zepler-
erlin; die Kunst in der Schule von A. Jaumann; der
nabenhandarbeits-Unterricht in der Mannheimer Volks-
hule von Mayer; die Puppenhäuser im Germanischen
useum — mit Abbildungen solcher — von H. Bösch.

Unter den übrigen Bildern sind besonders jene, welche
Erzeugnisse des Handfertigkeitsunterrichtes zur Dar-
stellung bringen, sehr instruktiv, sowie die Aufnahmen,
die den Artikel über Turnen und Tanzen erläutern.
Wenn der Verfasser des Artikels »Nackte Kinder« meint:
»Es gibt kaum eine bessere Vorbereitung, eine bessere
Wappnung gegen sinnliche Schwächen als die frühzeitige
Gewöhnung an den Anblick des unbewußt Nackten
der beiden Geschlechter in frühester Kindheit«, so er-
lauben wir uns dem zu widersprechen; richtig ist freilich,
daß der Mangel an Scham bei kleineren Kindern nur
ein Zeichen naiver Unschuld ist. — Die Abteilung
»Kinderwelt« enthält wieder Bilder, Spiele, Gedichte
und Märchen, darunter drei von der Redaktion preis-
gekrönte. Das »vom Fischer und seiner Nixe« taugt
(als Liebesgeschichte) mehr für die Großen; vom christ-
lichen Standpunkte gänzlich verwerflich ist das »Märchen
vom Pagen Pudens und des Teufels Großmutter«. —
Das 10. Heft enthält auch einen (preisgekrönten) Marschier-
Reigen, eine sehr begrüßenswerte Neuerung. e. g.

Geschichte der Schweizer Glasmalerei. Be-
arbeitet von Dr. Heinrich Oidtmann, Leiter der Linnicher
Werkstätte. Leipzig, Al. Dunker, 1905.

Mit einer ganz außergewöhnlichen Gründlichkeit, die
dem Verfasser schon bei der Herausgabe der »Geschichte
der Glasmalerei« (Köln, J. P. Bachem, 1898) von Fach-
gelehrten nachgerühmt wurde, unterrichtet derselbe im
vorgenannten Werke die Interessenten über die Ent-
wicklung, die Blüte und den Verfall der Schweizer Glas-
malerei. Die jedem Kunstkenner unter dem Kollektiv-
namen »Schweizer Scheiben« oder »Schweizer Wappen«
bekannten Stücke finden in dem lehrreichen Buche so-
wohl hinsichtlich ihrer ungemein weiten Verbreitung
als auch bezüglich ihrer Technik und ihres Materials
die eingehendste Besprechung. Eine Kunsttopographie
schließt die verdienstvolle Arbeit,
w. A. H.

Neu entdeckte Michelangelo-Zeichnungen in
den Uffizien zu Florenz. Von Emil Jacobsen und Nerino
P. Ferri. 24 Lichtdrucktafeln nebst beschreibendem Text,
mit 17 meist ganzseitigen Abbildungen in getönter
Autotypie. Groß-Folio. In Mappe. Preis 65 M. Nur
in 150 numerierten und 10 Autor-Exemplaren gedruckt.
Leipzig. K. W. Hiersemann, 1905.

Die Handzeichnungensammlung in den Uffizien ist
die größte der Welt und umfaßt 45500 Blätter. Von
den 90 Blättern dieser Sammlung, welche Michelangelo
und seiner Schule zugeschrieben werden, läßt B. Berenson
nur zwei als echt gelten. Die Herausgeber obigen
Werkes halten dieses Urteil etwas zu streng und lassen
noch drei weitere Zeichnungen als von der Hand des
Meisters gelten. Sie wraren aber so glücklich, eine
größere Anzahl Handzeichnungen Michelangelos —
18 Blätter mit an 60 Studien — in der Sammlung der
Uffizien zu finden, darunter eine Skizze vom Profil
Julius II., Studien zu den Deckengemälden der Sixtina,
zur Figur der Nacht, zum Moses und anderen Teilen
des Julius-Denkmals und zum Jüngsten Gericht. Diese
Zeichnungen wurden von den Entdeckern auf 24 Licht-
drucktafeln der wissenschaftlichen Forschung zugänglich
gemacht und mit einem begleitenden Text versehen,
dem 17 treffliche Abbildungen von einschlägigen Werken
Michelangelos zum Vergleich mit den Handzeichnungen
beigegeben sind. Die Ausstattung ist splendid. R.

ZEITSCHRIFTENSCHAU

Archiv für christliche Kunst. — Nr. 7. —
Die Schweizer Scheiben im Kloster Wettingen bei Baden.
(Schluß.)

VIII

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT i, i. OKTOBER 190s

Christliche Kunstblätter (Linz). — Nr. 8. —
Immakulata-Bilder. — Das Presbyterium der Pfarrkirche
zu Sierning. — Ehemalige Klosterkirche in Garsten. —
Patrone der Künste und Wissenschaften.

Kirchenschmuck. — Nr. 8. — Die Benefiziaten-
kirche Straß. — Saint-Ursanne.

Der Kunstfreund. — Nr. 7. — Die Kompositions-
motive der Cenacolodarstellungen bei den großen
Meistern der Renaissance (Schluß). — Über Bilder der
heiligen Anna. — Der Altar. (Forts.)

Zeitschrift für christliche Kunst. — Nr. 4.

— Die kunsthistorische Ausstellung in Düsseldorf 1904.
V. — Neuer Flügelaltar hochgotischer Stilart. — Ein
Schweizer Kelch aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. —

Die Augenbinde der Justitia II. — Bücherschau.

Nr. 5. — Die kunsthistorische Ausstellung in Düssel-
dorf 1904. VI. — Ein Reliquiar des 12. Jahrhunderts
zu Molsheim i. Eis. — Die neue Fahne der St. Se-
bastianus-Bruderschaft zu Linnich. — Die Augenbinde der
Justitia (Schluß'. — Das Rad, ein christliches Symbol?

— Bücherschau.

Christliches Kunstblatt für Kirche, Schule
und Haus. — Nr. 7. — Steinhausens Wandgemälde
in der Hospitalkirche zu Stuttgart. — Kirchliche Kunst
in Sachsen. — Ein Besuch in Soest. — Der Kreuz-
berg von 1501 in Stuttgart. Nr. 8. — Soziale

Volksbilder. — Religion, Kunst und Sozialismus. —
Rembrandt-Radierungen. — Die Kunst im Leben des
Arbeiters. — Das Breviarium Grimani. — Das evange-
lische Kirchenbauideal.

Revue de l’Art chretien. — IIP livr. — L’Ar-
cheologie du nroyen äge et ses müthodes. — Mathias
Grünewald et la mystique du moyen dge (Suite et
fin.). — Analyse iconographique de la porte Saint-
Gall de l’ancienne cathüdrale de Bdle. — L’Art chretien
monumental. — Melanges.

Jahrbuch der kgl. preußischen Kunst-
sammlungen. — 26. Band, III. Heft — Studien
und Forschungen: Eine perspektivische Kreiskon-

struktion bei Sandro Botticelli. — Carpaccios Be-
stattung Christi im Kaiser Friedrich-Museum. — Peter
Flettners Herkommen und Jugendarbeit (Schluß). —
Alessandro Algardi. — Tizians Porträt des Antonio
Anselmi (Sammlung Dirksen in Berlin).

Das Museum. — 5. Liefg. — Peter Bruegel d.Ä.

— Donatello, zwei Kanzeln. 6. Liefg. — Vittore

Carpaccio.

Zeitschrift für bildende Kunst. — Heft 9.

— Ausstellung von Werken Karl Zieglers in Posen.

— Otto Wagners moderne Kirche. — Eine Kom-
position von Giovanni Bellini. — Valentin Ruths. —

Die romanischen Wandmalereien der Rheinlande. —
Javanische Kunst. — Die Wahrhaftigkeit im kunst-
gewerblichen Unterricht. Heft 10. — Der neue

Rembrandt im Städelschen Kunstinstitut. — Fried-
rich Drake. — Die Galerie Speck von Sternburg. —
Bernhard Hötger. — Das Leipziger Ratsbild. — —
Heft ii. — Domenico Morelli. — Ein unbekanntes
Marienbild in Petersburg. — Tizians neuentdecktes
Bildnis des Aretino. — Neuere Erwerbungen der
Brüsseler Galerie. — Die Ausstellung künstlerischer
Innenräume der Firma A. S. Ball in Berlin.

Kunst und Künstler. — Heft 10. — Die II. Aus-
stellung des deutschen Künstlerbundes. — Jacques Callot

— Aus der Korrespondenz V. van Goghs. Heft 11,

— Whistler. — Jozef Israels. — Altthüringer Porzellan

— Aus der Korrespondenz V. van Goghs.

Repertorium für Kunstwissenschaft. — 3. Heft

— Von den Quellen des Stils im »Triumph des Todes«,

— Archivalische Beiträge zur älteren Nürnberger Malerei
geschichte: I. Otto Voß. II. Die Familie Praun-Löblich

— Der Formschneider der Holzschnitte in dem Bres
lauer Drucke der Hedwigslegende v J. 1504. — Zwe
Orley-Schüler. — Zu der Rekonstruktion der Namatius
kirche in der Stadt der Arverner (Clermont-Ferrand). —
Literaturbericht. — Mitteilungen über neue Forschunger
(die Fresken des Antoniazzo Romano. Pistojas Kunst
schätze). — Gustav Ludwig (Nekrolog).

Die Kunst. — Heft 10.,. — Die XXIII. Ausstellung
der Sezession in Wien. — Über das Konservieren vor
Gemälden. — Die VI. Internationale Kunstausstellung
der Stadt Venedig. — Die Kunst auf der Weltausstellung
in Lüttich. — — Heft 11. — Die II. Kunstausstellung
des deutschen Künstlerbundes in Berlin. — Die Groß
stadt, das Naturgefühl und die Landschaftskunst (I. Teil)

— Der Meinungsstreit über den Impressionismus.

Redaktionsschluß: 7. September.

Sabrgaog

1904-05

Verkleinerte Abbildung der Original-Einbanddecke.-

Preis M. 1. mit Porto M. 1.20.

Beim Binden des ersten Jahrganges dürfte es sich empfehlen, sämtlich:
Nummern der »Beilage« zusammen an den Schluß zu setzen, damit dir
Paginierung des Hauptteiles nicht unterbrochen wird.

Titel und Inhaltsverzeichnis kommt am besten vor dem ersten Kunst
blatt.

Fertig gebundene Exemplare des ersten Jahrganges können zum Prcisr
von M. 14.-— noch nachbezogen werden.

GESELLSCHAFT FÜR CHRISTLICHE KUNST g. m.b h

I. Jahrgang 1904-05

JSlä

MÜNCHEN

.Jahrgang. 2. Heft. 1. November 1905.

ülonafsfchriff für alle Gebiete der diriffl. Kunff und der
Kunffwfffeitfchaff, foraie für das gefamfe Kunfdeben.

Inhaltsverzeichnis :

Kunsthistorische Wanderungen durch Katalonien: IV. Tarragona. Von Dr. Ad. Fäh. — Veronese-
studien. Von Dr. Bernhard Patzack (Graz). I. Paolo Veroneses Fresken in der Villa „Da Mula“
in Romanziol (Schluß). — IX. Internationale Kunstausstellung in München 1905. Von Franz
Wolter (Fortsetzung). — Ein Pfarrkirchenbau von Dominicus Zimmermann. Von Professor
Dr. Alfred Schröder. — Grazer Kunstbrief. Von Dr. Bernh. Patzak. — Jean Jacques Henner.
— Berliner Kunstbrief. Von Dr. Hans Schmidkunz (Berlin-Halensee). — Zur Restauration von
St. Sebald in Nürnberg. — Vermischte Nachrichten. — Zu unseren Bildern. — Bücherschau.

— Zeitschriftenschau. — Praktische Winke.

28 Textabbildungen.

Farbige Sonderbeilage: Heinrich Told, Grablegung.

In Verbindung mit der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst

herausgegeben von der

Gesellschaft für christliche Kunst, g. m. b. e, München

Ihrlich 12 Hefte. Vierteljährlich 3 M. = 3.60 K. = 4 Frcs. Einzelpreis des Heftes 1.25 M. = 1.50 K. = 1.70 Frcs.

Tenag der Gesellschaft ffir christliche Kunst, G.m.b,H„ Manchen

VORANZEIGE.

Den hohen künstlerischen Traditionen, welche im Hause Wittelsbach jederzeit
lebendig waren, sind viele hervorragende Kunstwerke zu verdanken.

Im dritten Jahrgang des gegen Ende des Monats zur Ausgabe gelangenden

Kalender bayerischer und schwäbischer Kunst

herausgegeben von Professor Dr. Schlecht

sind mit Rücksicht auf das 100 jährige Jubiläum des Königreichs Bayern
vorwiegend solche Kunstwerke aufgenommen, die ihre Entstehung der Ini-
tiative der bayerischen Könige zu verdanken haben.

Das Titelblatt, eine vorzüglich gelungene Reproduktion nach dem Gobelin im
Bayerischen Nationalmuseum, stellt die Hochzeit des Herzogs Otto von Wittelsbach
mit der Gräfin Agnes von Wasserburg dar.

Dieses Titelblatt bildet für jede Wohnung einen sinnigen Schmuck!

Der Kalender wird, wie die beiden früheren Jahrgänge, die noch nachbezogen
werden können, AH» 1. — kosten und kann durch alle Buchhandlungen bezogen werden.

Urteile über „Die christliche Kunst.“

Reichspost, Wien (18. X. 04): » . . . Eine Warte im Reich der Kunst, der bildenden, wird das neue großzügige
Werk »Die christliche Kunst* werden, von der Münchener Gesellschaft für christliche Kunst mit seltener
Noblesse ausgestattet . . . . «

Augsburger Postzeitung (17. XII. 04): » Die beiden ersten Hefte der Zeitschrift haben in der

Kritik die beifälligste Aufnahme gefunden. Text und Bilderschmuck stehen auf beachtenswerter Höhe. Ein statt-
licher Mitarbeiterkreis schart sich um den Herausgeber, der die Erfahrung des ausübenden Künstlers (Maler) mit
dem Wissen des Kunstgelehrten verbindet.«

Kölnische Volkszeitung (1905, Nr. 381): » .... Die Zeitschrift hat also redlich gehalten, was sie ver-
sprochen, und was sie bisher geleistet, erfüllt mit Zuversicht und froher Hoffnung für die Zukunft. — Die Kunst
ist ein mächtiger Kulturfaktor, und das Christentum hat ein großes Interesse an ihrer Entwicklung. Demnach
erfüllt die Zeitschrift eine große Mission, da sie sich die Aufgabe gestellt hat, die Grundsätze des Christentums
im Kunstleben auf breitester Grundlage zu vertreten. Möge sie also einmütige und tatkräftige Unterstützung der
gleichgesinnten Kreise finden «

Deutsche Zeitung, Wien (26. XI. 04): » . . .. Die Münchener Zeitschrift »Die christliche Kunst* ist nun

Neue Preu88i8Che (Kreuz-) Zeitung Nr. 145: »Die Monatshefte November 1904 bis Februar 1905, die
uns zugingen, bestätigen die in Nr. 601 des vorigen Jahres gegebene Charakteristik der neuen katholischen Kunst-
zeitschrift. Die Abbildungen sind sogar ungewöhnlich gut für ein christliches Kunstblatt und auffallend ist die
starke Vorliebe für moderne Kunstwerke : Dubois, Watts, Wadere, Samberger, Ludwig Dill u. a., allerlei Freilicht-
bilder sind reproduziert. Man fragt erstaunt, wie Löbachs bekannte Mommsenstatuette oder Bermanns Büste von
Em. v. Seidl aus der Münchener Sezession in eine spezifisch-christliche Kunstzeitschrift kommt. Wenn diese
Proben den Geschmack der Leser bilden sollen, kann man sich über die Weitherzigkeit nur freuen. Daneben
wird die klassische Kunst gepflegt. Größere Artikel Uber Anselm Feuerbach, Dürer, die großen Ausstellungen
des Jahres, die Paulskirche in München u. a. m. bilden den Text.«

Die Germania (Wissenschaftliche Beilage Nr. 49) rühmt von den Heften, daß sie reich an Inhalt und Repro-
duktionen sind.

Das Vaterland-Wien urteilt in Nr. 328 vom 26. XI. 04, daß die Ausstattung die Zeitschrift vollständig auf
das Niveau der vornehmsten Kunstzeitschrift stellt.

Die Allgemeine Rundschau widmete der neuen Monatsschrift mehrere spaltenlange Artikel.

TARRAGOXA GESAMTANSICHT

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN DURCH KATALONIEN

Von Dr. AD. FÄH
IV. Tarragona

Die Fahrt von Barcelona nach unserm Reise-
ziele offenbart ihre intimen Reize. Die vom
Llobregat bewässerte Ebene breitet ihre frucht-
baren Kulturen über das Tiefland und die
Höhenzüge aus. Die blühende Industrie kün-
det sich allenthalben in den lachenden Gefilden
an, zwar ohne Poesie, aber mit ihrem Segen
für das Land und dessen Bewohner. Die reiche
Vegetation verdrängen von Vallbona an des
Meeres trotzige Felsbuchten, welche die Bahn
kühn durchschneidet. Das dichte Gestrüpp der
Zwergpalme findet im Gestein und auf den aus-
getrockneten Hügeln noch sein Fortkommen,
für des Nordländers Auge eine anziehende
Schau. Was in seiner Heimat nur in sorgfälti-
ger Pflege gedeiht, dient hier als Brennmaterial.

Bald wird die Aufmerksamkeit des Archäo-
logen geweckt. Nach San Vincente de Calders
erscheint der Bahnlinie nahe ein römischer
Triumphbogen, ein dürftig Werk, keineswegs
gut erhalten, aber in seiner Silhouette reizend
in die Landschaft komponiert. Wieder eilt der
Blick einem Zeugen der römischen Architektur
entgegen. Ein quadratischer Bau steigt in zwei-
facher Verjüngung empor. Wie wir uns bei
einem späteren Besuch daselbst überzeugten,
lassen sich noch zwei Figuren Gefangener aut
Postamenten erkennen. Die Inschrift ist nicht
mehr lesbar (Abb. S. 30). Das Grabmal der
Scipionen wird dieser Überrest genannt. Die
Richtigkeit der Bezeichnung zu kontrollieren
wird nicht leicht sein, auch eine Zeitbestimmung

lassen stilistische Merkmale kaum zu. Für den
Fremden bilden diese beiden Denkmäler weihe-
volle Fingerzeige, daß er sich einer ehrwürdigen
Stätte nähert.

Das eigenartigeBild Tarragonas enthüllt sich.
Vom Meeresstrande bis auf den felsigen, steil
abfallenden Hügel dehnen sich die Häuser aus,
ein lapidares Epos der Weltgeschichte, das
keineswegs einer reichen Dichterphantasie ent-
sprungen, vielmehr in imposanten Werken und
deutlichen Spuren mächtig rauscht und leis ver-
klingt (Abb. oben).

Ein Rundgang um den höchstgelegenen, älte-
sten Teil der Stadt zeigt die Fundamente der
Umfassungsmauern, die aus mächtigen Mono-
lithen von bis zu 4 m Länge bestehen. Die
Tore mit ihrem wuchtigen Sturzblock er-
innern an das sogenannte kleine Tor von
Mykene (Abb. S. 30). Dieses kyklopische Mauer-
werk weist in seiner Entstehung auf die ibe-
rische Urbevölkerung zurück. Die Römer be-
nützten unter den Scipionen das bereits Ge-
schaffene, um Tärraco zur starken Felsenfeste
auszubauen. Kaiser Augustus, der hier 26 vor
Christus überwinterte, vollendete das Werk, be-
reicherte die von den römischen Dichtern be-
sungene Stadt mit Prachtbauten, so daß sie der
ganzen Provinz ihren Namen verlieh: Hispania
Tarraconensis.

Die christliche Epoche legt den Purpur des
Martyriums schon im 3. Jahrhundert um den
Bischofsthron dieserStadt. Die Westgoten und

Die christliche Kunst. II.

. November 1905.

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: TARRAGONA

Araber wetteiferten im Laufe der folgenden
Jahrhunderte an ihrer Zerstörung. Erst im
12. Jahrhundert treibt der Same des Blutes
wieder neue Keime. »Im Jahre 1115 lag Tar-
raco noch in Schutt . . . , ja selbst auf dem
Boden und innerhalb der Mauerreste der alten
Kathedrale standen Eichen, Buchen und andere
stämmige Bäume«, bemerkt ein Historiker
(Gams nach Ordicus Vitalis). Eine neue Peri-
ode eröffnete sich. Klangvolle Namen schmück-
ten den erzbischöflichen Stuhl, bedeutungs-
volle Synoden wurden hier gefeiert. Heute
noch führt der Bischof von Tarragona den
Titel »Primas von Spanien«.

Sind auch die Festungsmauern zerfallen, die
Zeugen der Vergangenheit fehlen nicht. Man
muß das gänzlich veraltete, aber durch keine
neuere Arbeit ersetzte Werk »Tarragona monu-
mental« von Albinana (vom Jahre 1849) nicht
zu Rate ziehen, ein Gang durch die alte Stadt
macht den Besucher mit zahllosen antiken
Resten bekannt. Ihre Verfolgung hemmt
eigentlich des Wandernden Schritte, denn
allenthalben sind Inschriften und skulpturale
Eragm e n te ei n ge m auert .

TARRAGONA DAS SOG. GRAB DER SCIPIONEN

I Text S. 2g)

TARRAGONA KYKLOP. MAUERWERK

(Text S. 2g)

Wir schenken dem Museo provincial keine
Aufmerksamkeit, trotzdem es Germond de La-
vigne das interessanteste Spaniens« nennt,
eine Hyperbel allerersten Ranges, und wenden
uns einzig zur Kathedrale, diesem hoch bedeut-
samen Museum, das Kunstobjekte vom 12.
bis 18. Jahrhundert umschließt.

Ein freier Platz öffnet sich vor der West-
fassade (Abb. S. 31). Mit Kleinigkeiten hat sich
der Architekt nicht abgegeben. Das Portal mit
dem hohen Giebel begrenzen zwei mächtige
Strebepfeiler. Die große Fensterrose mit spät-
gotischem Maßwerk ergänzt die architektonisch
etwas derbe Gliederung. Den Eindruck des Un-
vollendeten, plötzlich Abgebrochenen erhöht
der mangelnde Abschluß des Giebels. Reich
entschädigt der plastische Schmuck für die
Armut der Architektur. Die mild ernste Ma-
donna mit dem Kinde, das Relief des Jüngsten
Gerichtes über derselben und je vier Apostel-
ffguren an den Seiten sind bezeichnete Werke
des Maestre Bartolome (1278), welche Ansicht
Justis der wiederholt angebrachte Name be-
stätigt. Die künstlerisch etwas unreifen Früh-
lingskinder sind dennoch anziehend, weich
ist der Fluß ihrer Gewandung, ehrfurchtsvoll
wenden sie sich nach dem Mittelbilde. Ihren
Wert erhöht die Nachbarschaft des statuari-
schen Schmuckes der Strebepfeiler. Diese Pro-
pheten sind ein Jahrhundert (1375) später ent-
standen. Castayls wird als ihr Verfertiger ge-
nannt. Man weiß nicht, ob sich unbeholfene
Hände hier abgemüht haben oder ob ein be-
wußtes Archaisieren als Imitation der ältern
Statuen vorliegt. Zwei hübsche romanische
Seitenportale bilden wieder einen wohltuenden
Ausgleich zu den Werken der Strebepfeiler. Er-
wartungsvoll betritt man durch die mit pracht-
vollen Eisenbeschlägen versehene Türe das
Innere (Abb. S. 32).

Ein imposanter Bau des Ubergangsstiles
öffnet seine weiten Räume. Niedrige Seiten-

2^ KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: TARRAGONA ^3

schiffe schließen sich an das Hauptschiff an.

; Uber der Vierung erhebt sich die achteckige
Kuppel. Auf das Querschiff münden drei Ap-
1 siden. Mächtig wirken die zehn durch Halb-
[ säulen gegliederten Pfeiler von 3,5 nt Durch-
I messer. Prächtige Gebilde sind die Kapitäle mit
I ihren reich variierten romanischen Motiven.

Der sonore Ernst des romanischen Stiles
[ wird durch die Gotik gemildert. Ivnospen-
I gleich bricht sie allenthalben hervor, blüht,
I welkt. Ihre Aufgabe übernimmt die beschei-
dene Frührenaissance, der sich selbst ein un-
I gestümer Rokoko etwas aufdringlich nähert.

Fassen wir den
Hochaltar der Ca-
pila Major ins Auge
(Abb. S. 33). Er ist
h der hl. Thekla, der
I Schutzpatronin von
Tarragona, ge-
ll weiht. Zwischen
den drei Nischen
I mit ihren hoch em-
I porgeführten Bal-
dachinen grüßen
uns reizende Wer-
*i ke. Schon an der
Predella linden sich
.i, sieben Reliefs mit
I Szenen aus dem
Leben der hl.Thek-
I la. Am Hochbau
vervollständigen
diese Serie zwölf
I! weitere Darstellun-
h gen aus dem Leben
'I Jesu und seiner
1! Mutter von der Ver-
i kündigung bis zur
Krönung Mariae.

Der reiche Kranz
dieser Reliefs ist
in feinem Alabaster
| ausgeführt. Die

| technische Feinheit burgundischer Miniaturen,
I feiert im härtern Materiale eigentliche Tri-
1 umphe, ohne deren künstlerische Beschränkt-
li heit zu verleugnen. Die einzelnen Figuren sind
f mit minutiöser Sorgfalt behandelt, in den deko-
r rativen Details findet das aufmerksame, scharf-
ji blickende Auge alle Spielereien naturalistischer
f Blümchen und Tierchen, in denen uns sonst
1 nur das goldblinkende Pergament die Geduld
der Künstler bewundern läßt. Eine zarte Poly-
f chromie mit diskreter Goldverwendung er-
höht den Reiz dieser plastischen Nippes. In
der Komposition fehlt allerdings jenes frisch
pulsierende Leben, das die Figuren zur ein-

heitlichen Handlung ernst verbindet. Die
Figuren des Abendmahles wirken jede für
sich, bewegte Szenen wie die Kreuztragung
und Geißelung sind geradezu schwächlich und
kraftlos. Dennoch zieht es den Betrachtenden
immer wieder zurück zu diesen plastischen
Miniaturen, als deren Schöpfer Pedro Juan de
Tarragona und Guillon deMota(i426 — 1434)
genannt werden. Trotz aller Bemühungen war
es uns nicht möglich, irgendwelche Detailauf-
nahmen dieser Werke zu finden. Die Wieder-
gabe des ganzen Oberbaues ermöglichte uns
das freundliche Entgegenkommen des Herrn

Gudiol y Cunill

(S- 33)-

Neben der etwas
tändelnden Plastik
dieser Reliefs zeigt
sich im nahen Grab-
denkmale des Erz-
bischofs Juan de
Aragon mehr Ernst
und Würde (Abb.
S. 34). Auf zwei
Löwen ruht der
Sarkophag, dessen
Epilog uns Gams
in deutscher Über-
setzung gegeben
hat. Im 17. Lebens-
jahre wurde der
Königssohn von
Aragonien schon
Erzbischof von To-
ledo, der »durch
Wissenschaft und
die Gabe der Pre-
digt leuchtete«, er
»übergab den Geist
seinem Schöpfer
am 19. August 1334,
im 3 3. Jahre seines
Lebens«. Die Illu-
stration dieser Wor-
te bildet die liegende Figur des Verstorbenen,
angetan mit allen Insignien seines bischöf-
lichen Amtes. Sinnend verweilt der Blick
an den Zügen dieses Antlitzes. Müde scheint
er zu schlummern der jugendliche Askete,
dessen Strenge die Grabinschrift eigens her-
vorhebt. Ein Hauch milden Friedens ver-
klärt die Züge des Schlafenden, der nur dem
Rufe zur allgemeinen Auferstehung zu harren
scheint. Auch in diesem Denkmale zeigt die
Gotik jene Zartheit, die dem Rauschen des
Dies irae nur dessen sanfte Schwingungen
in der Strophe »Recordare Jesu pie« zu entneh-
men scheint.

TARRAGONA FASSADE DER KATHEDRALE

(Text S. jo J

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: TARRAGONA ^3

TARRAGONA KATHEDRALE

Das Innere des Coro (Text S. 31 u. 32)

Im Coro, dem Chore der Domherren, der
sich in die Breite des Mittelschiffs einbaut,
lauschen wir den stilistischen Schritten von
der Gotik zur Renaissance. Das Chorgestühl
des Francisco Gomar aus Zaragoza, 1478—1493,
legt sich noch einige Reserve auf, allein im
Bischofsitze kündigt sich die Renaissance mit
souveräner Sicherheit an, jubelt endlich sieges-
troh im reichgeschnitzten Orgelwerke über
den Chorstühlen auf.

Den freundlichen Wegweiser zu diesen Stil-
wandlungen finden wir an der Westwand
des Coro: im Grabmal Jakobs I., des Königs
von Aragon. (Abb. S. 35.) Zwischen dem
Todesjahr (1276) und der Errichtung dieses
Werkes (1856) an dieser Stelle liegt zwar ein
bedeutender Zeitraum, in dessen Mitte wir
stilistisch die Entstehung verlegen müssen.

Das Rätsel löst sich leicht. Das im später zu be-
rührenden Kloster Pöblet erstellte Denkmal
wurde, soweit es der Zerstörung entgangen,
nach Tarragona transferiert. Die trauernden
Karyatiden mit den verschiedenen Äußerungen
des Schmerzes und die dekorativen Füllungen
erinnern an venezianische Werke der Früh-
renaissance.

Ein Rundgang durch die den beiden Seiten-
schiffen sich anschließenden Kapellen gleicht
vollends einer Stilwanderung durch vier Jahr-
hunderte, vom 15. ins 18. Jahrhundert. Die
das Querschiff begrenzenden beiden Seiten-
kapellen sind freundliche, wenn auch einfache
Kinder der Gotik. Ihr folgt die Renaissance
mit ihrer dekorativen Jugendkraft, aber auch
der Barock mit seiner kühnen Großräumigkeit
und den Kapricen, deren Launen sich an Sarko-

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: TARRAGONA ^3

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TARRAGONA

Hochaltar (Text S. Jij

KATHEDRALE

phagen und Altären in bravourartiger Rück-
sichtslosigkeit äußern.

Einen Schmuck der Kathedrale dürfen wir
nicht übergehen, denn er findet seinesgleichen
kaum wieder. Der Reiseführer — Bädeker —
hatte uns belehrt, daß am Feste der hl. Tekla
(23. Sept.) die Kathedrale mit 52 flandrischen
Wandteppichen dekoriert werde. AusFreundes-
jmund erhielten wir in Barcelona die Versiche-
rung, daß diese auch in der Zeit zwischen Ostern
und Pfingsten ausgestellt wären. Wer sollte
leiner solchen Lockung widerstehen können?

In der Tat, die untern Partien der freien
Wandflächen, die nämlichen Stellen der riesigen
Pfeilerbieten mit ihren Gobelinsverkleidungen
dem Auge eine wahre Weide. Wohlig und warm
berührt es den Eintretenden, zarte Farben be-

herrschen den ganzen Raum, festlich wird der
Seele Stimmung, ähnlich dem frohen Gefühle,
das uns im Norden beim Anblicke des jungen
Buchengrün am Fronleichnamsfeste in der
Kirche beschleicht. Man gewinnt den Eindruck,
als hätte die Architektur in der Wandgliederung
diesen Schmuck eigentlich vorgesehen. Die
Ode und Leere, die wir zuweilen in weiten Dom-
hallen empfinden, weicht hier einem freund-
lich einladenden Festgefühl. Nur die Kathe-
drale von Reims kann sich derjenigen von
Tarragona in Rücksicht auf die Wirkung des
Gobelinschmuckes schüchtern und bescheiden
an die Seite stellen.

Die Verfolgung der Details dürfte einen
wertvollen Beitrag zur Geschichte der Gobelin-
wirkerei liefern.

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: TARRAGONA ^3

Die Cimelien dieser Sammlung finden sich
an der Außenverkleidung des Coro. Vier große
Teppiche des 1 6. Jahrhunderts schildern uns die
Geschichte Josephs von Ägypten. Legendari-
sche Treue und epische Breite ist vermieden,
symbolische Zusammenstellungen sind maß-
gebend. Zum Glücke erläutern einzelne Worte :
Josap, sapiencia, fortitudo etc. den sonst schwer
zu entziffernden Inhalt. Die Fabrikzeichen
weisen aut Brüssel als Entstehungsort hin,
auch die Monogramme der Tapissiers sind vor-
handen. (Abb. S. 35 u. 36). Zu diesen Werken
der Wirkerei gesellen sich zwei prachtvolle ge-
stickte Teppiche des ^.Jahrhunderts. Uber
demgenann-
ten Königs-
sarkophage
sind ver-
schiedene
kirchliche
Stickereien
durch groß-
mustrigen
Burgunder-
stort zu ei-
nem wertvol-
len Behänge
verbunden.

Welche Fülle
von Anre-
gungen für
die Kostüm-
kunde und
unser Kunst-
gewerbe im
weitesten
Sinne bergen
diese reizen-
den Darstel-
lungen !

In denzahl-
reichen Wer-
ken des 17.

Jahrhunderts kündet sich die Profangeschichte
in freiester Weise an. Eine ganze Serie von Go-
belins behandelt Szenen aus dem Leben des
Cyrus (Abb. S. 37, oben.) Eine schrankenlose
Freiheit bricht sich in der Behandlung der Sujets
wie im Beiwerke Bahn. Das französische
Wappen mit dem verschlungenen L kenn-
zeichnet die Epoche Ludwigs XIV. und die
Bezeichnung J. L. F. weist auf Jans Le Fils,
den Pariser Gobelinwirker hin, der häufig
nach den Gemälden des Charles Le Brun ar-
beitete.

Nicht weniger bedeutend sind einzelne, rein
ornamental behandelte Stücke. Die wuchtigen
Pflanzenmotive, die in reichgeschwungenen

Ranken die ganze Fläche füllen, in der Färb
von wunderbarer Zartheit, weisen einen durch
aus modernen Zug auf.

Can. Bock hat bereits darauf hingewiesen
welch ausgiebigen Gebrauch von Tapisserie:
die mittelalterlichen Kirchen machten. In Be
zug auf den Kölner Dom bemerkt er: '»Ai
vielen Stellen des Chores haben sich heut
noch die eisernen Ösen erhalten, an welche:
diese Tapisserien befestigt waren«. Das sim
allerdings spärliche Reste im Vergleiche zun
Reichtum dieses halben Hunderts gewirkte
Arbeiten in Tarragona.

In der Sala capitular (Abb. S. 40) der Käthe

drale zeigt
uns der
freundliche
Archiprete
noch acht fei
nere Gobe
lins mit Sze
nen aus de
Geschichte
des jungei
Tobias, de
Schmuck de
Kapelle de
hl. Thekl
an ihrem Fe
ste. Bein
Eingang ii
den Saal fin
det man el
gotische F:
guren um
eine Verkün
digung ii
Marmor voi
trefflicher
Ausführung
Noch bleib
uns ein An
nex der Kn

thedrale zu besichtigen, der sich in würdige
Weise an seine Mutter schmiegt, der Kreuz
gang, der zu den schönsten Spaniens zählt
Er bildet ein Quadrat von 47 m und gehör
der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts an (Abb
S. 39). Schon der Eingang von der Käthe
drale her erregt unser hohes Interesse. Ein
Säule teilt das Portal in zwei Teile. Den
Kapitäle (Abb. S. 38) wollen wir uns nähern
Je ein Säulchen mit reliquiarartigem Aufsat
markiert die Ecken, trennt architektonisch
nicht inhaltlich die Szenen. Die Geburt Christ
eröffnet den Zyklus der Darstellungen, derei
Fortsetzung in drei zusammenhängende!
Flächen die Anbetung der Könige zeigt. Au

den auf der
Abbildung
sichtbaren
Darstellun-
gen ersieht
man, daß der
ifiguraleKom-
Iponist hier
ohne Skrupel
[(irgend einem
ornamentier-
ten Vorbilde
[folgte.

Der Blick
" in die Kreuz-
gewölbe der
Gänge ist von
malerischer
Wirkung und
ladet zum
Studium der
Details ein.
Dieses bildet
Abspannung,
in den Ka

TARRAGONA

Grabmal Jakobs I. am Aragon (Text S. 32)

gleichzeitig eine willkommene
Denn der Plastiker erging sich
en in seinen drollig realistischen
Einfällen, wie sie sonst das Vorrecht der Minia-
turen bilden. Die drei Könige schlafen mit
gekröntem Haupte unter der warmen Decke,
der Engel muß sich sichtliche Mühe geben, bis

seinem Weck-
rufe Folge ge-
leistet wird.
Am Grabe des
Auferstande-
nen kniet ei-
ne Frau, de-
ren verzerrte
Züge ein so
lautes Auf-
schreien be-
kunden, daß
sie ihre
freundliche
Begleiterin
ernst zur
Ruhe mahnen
muß. Noch
schlimmer
geht’s den
Kathedrale naiven Mäus-
chen, diesich,
nichts Schlimmes ahnend, dem Liebesdienste
der Begrabung scheintoter Katzen widmen.
Ihr plötzliches Erwachen scheucht die armen
Verfolgten in wilder Flucht davon.

Die Außengliederung des Claustro nach dem
Hofe zu, ist prächtig (Abb.S. 3 8, oben). Die Stütze
der Gewölbe bilden durch Halbsäulen verstärkte

TARRAGONA

Detail eines Gobelins ( Text S. 34)

KATHEDRALE

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: TARRAGONA ^3

TARRAGONA

Detail eines Gobelins (Text S. 34)

KATHEDRALE

Pfeiler. Zwischen diesen erheben sich auf einem
ringsumgeführten Sockel gekuppelte Säulen als
Träger von je drei kleinen Bogen. Ein Spitz-
bogen umrahmt diese architektonische Gruppe.
Die beiden kreisförmigen Öffnungen im Giebel-
felde dekoriert maurisches, nur ausnahmsweise
erhaltenes Maßwerk. Dieses, sowie der hübsche
Abschluß mit arabischen Zackenbogen erinnern
bereits an das Rauschen der nicht allzu fernen
Wogen des Ebro. Denn jenseits seiner Ufer
hat sich die maurische Herrschaft in zahlreichen
noch vorhandenen Spuren ausgeprägt, während
sie diesseits sehr spärlich sind.

Den Gesamteindruck des Kreuzganges er-
höht die Natur. Weihevolle Stille herrscht in
diesen Gängen. Das Plätschern des Brunnens
und die leisen Bewegungen der vom Winde
umkosten Palmen durchzittern die Luft. Rosen-
gehege und Myrtengebüsche hauchen ihren
Balsamduft in die lichtdurchflutete Einsamkeit,
in der nur die Sprache der Kunst ernst und
geheimnisvoll, neckisch und naiv predigt, be-
lehrt und unterhält.

W ir dürften die Feder niederlegen. An-
ziehenderes als die Kathedrale und ihr Kreuz-

gang kann uns Tarragona nicht bieten. Wir
gedenken auch nicht die übrigen, ziemlich un-
bedeutenden Kirchen der Stadt nur zu nennen.

Nach dem Priesterseminar, einem stolzen
Neubau, lenken wir unsere Schritte. In einem
der von Galerien umschlossenen Höfe blei-
ben wir betroffen stehen. Die jugendfrischen
Mauern mußten sich zur Fassung eines ehr-
würdigen Zeugen der Vergangenheit hergeben,
dem sie sich nähern, ohne ihn berühren zu
dürfen. Ein Kirchlein, Capilla de San Pablo,
blieb mitten in der Erneuerung intakt erhalten.
Man schreibt dieses dem Anfänge des 13. Jahr-
hunderts zu. Die Richtigkeit dieser Angaben
vorausgesetzt, würden sie nur beweisen, daß
man schon in dieser Zeit mit der schlichtesten
Einfachheit sich begnügen konnte. Ungleich
höher als die künstlerische Bedeutungslosig-
keit, steht der ideale Gedanke der Pietät gegen
die Vergangenheit, welche man an der Stätte
der Heranbildung des jungen Klerus warm
begrüßen muß.

Ein Abendspaziergang führt uns in freund-
licher Begleitung landeinwärts auf die Höhe
einer zerstörten Feste, Alto del Olivo genannt.

ZXM KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: TARRAGONA

TAKRAGOXA

Detail eines Gobelins, JJ. Jahrhundert (Text S. J

KATHEDRALE

(TARRAGONA KATHEDRALE

Detail eines Gobelins , 18 . Jahrhundert

Die christliche Kunst II, 2.

VERONESESTUDIEN

TARRAGONA KATHEDRALE

Hof des Kreuzgangs ( Text S.jjJ

In der I iefe sehen wir einen zweigeschossigen
Bau, der mit seinen n, bezw. 25 Bogen das
einsame I al durchschneidet. Ein römischer,
wohl erhaltener Aquädukt von über 200 m
Länge und 23 m Höhe erhöht den malerischen
Reiz der Gegend. Des Volkes furchtsame Kind-
lichkeit nennt die Wasserleitung Teufelsbrücke
und umschlingt sie mit dem Epheu der aben-
teuerlichsten Sagen. Uns gegenüber dehnt
sich Tarragona aus. Die Häuserlinie krönt
über trotzigen kyklopischen Mauern stolz und
freundlich das große Heiligtum der Schutz-
herrin, der hl. Thekla.

Die antike Welt und die christliche Ära
reichen sich in einem ergreifenden Gesamt-
bilde friedlich die Hände. Den weiten Hinter-
grund bildet schweigend und bewundernd das
blaue Meer. In stummem Staunen eilt das Auge
über Menschen werk und Meeres wogen empor
zu dem, dessen Ohr hiereinem feierlich großen
Dankeshymnus, einem weihevollen Abendge-
bete lauscht. (Fortsetzung folgt)

VERONESESTUDIEN

Von Dr. BERNHARD PATZ AK (Graz)

PAOLO VERONESES FRESKEN IN DER
VILLA »DA MULA« IN ROMANZIOL

(Schluß)

yu jenen bereits erwähnten poesievollen Kom-
K Positionen, denen man im Veronesewerk
nicht eben oft begegnet, gehört in dem er-
wähnten Zimmer eine heilige Helena,
die eine vortreffliche Replik zu der »Vision
der heiligen Helena« in London darstellt.
F)a das Villenfresko vor jenem Ölbild noch
einige künstlerische Feinheiten voraus hat,
so ist anzunehmen, daß es der Meister selbst

malte. Die schöne Königin ist in natürliche
Größe, an einem hohen Fenster sitzend, dai
gestellt, durch welches der blaue Himme
hereinlacht und der Blick in eine anmutige
landschaftliche Gebirgsferne schweift. Di
wie in einen Traum versunkene junge Schön
(auf dem Londoner Bilde schlummert sie
in deren Gestalt der Künstler sicher ein
venezianische Patrizierin verherrlichte, hat ih
lieb reizendes Blondhaupt auf den rechten Arn
gestützt. Mit der Linken, die lässig auf den
Schoß ruht, rafft sie zierlich das in unzähligen
feinen Fältelten fallende schimmernde Seiden
kleid. Neben ihr auf dem Fensterbrett lieg
die goldene Königskrone. Hoch oben ii
der blauen Luft erscheint ihr als Vision da
von entzückenden Engelsputten getragen'
Holz der Erlösung, zu dessen Auffindung dii
fromme Königin die weite, beschwerlichi
Reise ins heilige Land nicht scheute.

Als Gegenstück zu diesem bewunderungs
würdigen Fresko, das alle Reize paoleske
Kunst in sich vereint, aber leider schon zi
verblassen anfängt, schuf der Künstler au
dem linken Wandfelde zwei jugendkräftig«
Hirtengestalten, die gleichfalls aus einen
Fensterrahmen in eine Landschaft hinaus
blicken. Der eine stützt sich mit dem linker
Ellbogen auf die Fensterbrüstung. Er häl
das eine Bein über das auf den Boden ge
stemmte gekreuzt. Diese Gestalt ist in meister
hafter Verkürzung gemalt. Der andere Jüng
ling schaut in gerader Haltung ins Land hinaus

Auf dem zwischen diesen beiden hoher

TARRAGONA KATHEDRALE

Säule nkapitäl des Kreuzgangs (Text S.jöJ

VERONESESTUDIEN me>

(rARRAGONA KATHEDRALE

Kreuzgang ( Te.xt S. 35 )

Schmalbildern befindlichen Mittelfelde, das
von Phantasiepilastern und antikem Gebälk ge-
rahmt ist, hat Caliari die heilige Nacht in Beth-
lehem dargestellt: im Vordergründe Hirten,
Jie bei ihren Herden wachen, und Engel,
die von Lichtglanz umstrahlt sind und die
Geburt des Heilandes verkündigen.

Die gegenüberliegende Fensterwand zeigt
oberhalb eines reichornamentierten Renais-
sancekamines eine sitzende Frauengestalt, die
fine Königskrone auf dem Haupte trägt und
fin Füllhorn in der Rechten hält, das mit
Herrscherstäben und Kronen angefüllt ist.

Die beiden Seitenwände des Zimmers
verden durch eine trefflich gemalte Archi-
ektur gegliedert. Jede der Türen wird von
finem auf Phantasiepilastern ruhenden Tym-
panongiebel bekrönt. Auf diesem sitzen oder
iegen je zwei Frauengestalten, welche die
fier Jahreszeiten vorstellen. An der rechten
Vand erblickt man den Frühling mit sprossen-
len Halmen und den Sommer mit Rosen ;
m der linken den Herbst mit vollen Korn-
iliren und den in wärmende Gewänder ver-
nummten Winter. Mit Ausnahme der zuletzt
genannten allegorischen Figur sind es vor
Lebenslust und gesunder Blutfülle blühende
Tauen; reife, üppige Schönheiten, wie sie
^aolo gern nach dem Vorbilde kraftstrotzen-
ler Landschönen zu malen pflegte. Sie ver-
törpern trefflich das wundersame Wirken

der ewig jungen, zeugen-
den Mutter Natur und
passen vorzüglich zu der
friedlichen Umgebung
sonnenbeglänzter, früch-
tereicher Felder. Das
mußte auch der Villen-
besitzer empfinden, wenn
er seinen Blick vom
Schreibtisch oder von
einem gelehrten Buche
zu diesen prächtigen Ge-
stalten erhob, während
durch das geöffnete Fen-
ster ein heißer Sommer-
hauch, das Zirpen der
Grillen, oder ein melan-
cholisches Schnitterlied
in die Stille seines kühlen
Gemaches drang. Zu
bewundern ist auch hier,
zu welch feinschmecke-
rischen Farbenakkorden
schimmernde Hautfarbe
und leuchtende Gewand-
pracht zusammenge-
stimmt sind.

Je zwei Karyatidenhermen teilen jede Seiten-
wand in drei Felder. Auf den mittleren Wand-
flächen über den erwähnten symbolischen
Frauengestalten ist je eine auf einem Konsol
stehende antike Büste in Bronze gemalt, deren
eine einen römischen Imperator, wie es scheint,
Kaiser Augustus, deren andere den Redner
Demosthenes vorstellt.

Das schmale, dem Fenster zugekehrte Wand-
feld schmückt eine ganz hervorragende Dar-
stellung der Judith, die mit ernstem, abge-
wandtem Blicke das abgehauene Haupt des
Holofernes in das von einer Dienerin bereit-
gehaltene Tuch senkt.

Diese Schöpfung paolesker Kunst hat etwas
von jener erschütternden tragischen Größe
an sich, wie sie Friedrich Hebbels Judith vor
unsere Augen stellt. Die stolze, berückende
Schönheit hat den Feind des Vaterlandes, den
rauhen Kriegsmann, zu einem liebetrunkenen,
schwachen Toren gemacht. Er hat seinen
Liebesrausch mit dem Tode gebüßt. Doch
um die Lippen der heldenstarken Siegerin
zuckt es wie verhaltener Schmerz um ge-
opferte Frauenehre. Auch der Schauder nach
der grausigen vollbrachten Tat ist vom
Künstler sprechend zum Ausdruck gebracht
worden.

Ebenfalls in bezug auf malerische Quali-
täten ist diese Judith eine köstliche Frauen-
gestalt. Sie erinnert in ihrer phantastischen,

©SM VERONESESTUDIEN

orientalischen Gewandung und mit dem
reichen, Hals und Haupt umflechtenden Perlen-
schmuck lebhaft an die märchenhaften Farben-
dichtungen des Dosso Dossi. Ich denke
hierbei insbesondere an dessen Zauberin Kirke
in Rom und an seine Judith in Modena.

Das dritte an die Rückwand grenzende,
leider schon etwas beschädigte Breitbild hat
die biblische Szene zum Vorwurf, wo jener
Hauptmann von Kap h am au m in der
höchsten Besorgnis um das Leben seines
Knechtes zu Jesus seine Zuflucht nimmt und
ihn voll demütigsten Vertrauens bittet, in
sein Haus zu kommen und den Kranken zu
heilen. Der ganze Vorgang ist mit bewunde-

rungswertem Anordnungsgeschick in zwei

Gruppen in den beschränkten Raum hinein
komponiert. Die Gestalten heben sich als
malerische Silhouetten scharf vom Himmel
mit einem tiefen Horizont, zum Teil von
einer Säulenarchitektur ab. Aus dem Kreise
seiner Jünger, von denen jeder einen eigen-

artigen Charakterkopf zeigt, ragt mit hoheits
voller Würde der göttliche Meister als Haupt
person hervor. Er bildet das vertikale Mittel
lot der ganzen Komposition, welches dei
Eindruck gebietender, lebendiger Kraft erzeugt
Den Brennpunkt der rechten Gruppe bilde
der greise, auf sein Knie gesunkene Haupt
mann. Ein kleiner Negersklave hält seiner
Helm. Im Hintergründe neigen sich dit
beiden Krieger, zwischen denen ein Apostel
köpf sichtbar wird. In absteigender, diagonale]
Linie also wird die Bewegung zu Ghristu:
hingeleitet. Rechts oben im Gemälde er
scheint ein prächtiger Pferdekopf, der auf der
zurückgelegten Ritt, also eine zum Stillstanc
gebrachte Bewegung hindeutet. Neben dei
satten Farbengebung ist besonders die vor
nehme Geschlossenheit der Komposition zi
rühmen. Sie ist eine gute, vielleicht von Zelott:
ausgeführte Replik zudem in Dresden befind
liehen Ölbilde Paolos gleichen Vorwurfs.

An der linken Seitenwand des Zimmers
entspricht jenem Breitgemälde die bib
lische Erzählung von dem ins Vater-
haus zurückgekehrten verlorenen
Sohne (Abb. H. I, S. 20).

Auch hier scheint mir Zelotti tätig
gewesen zu sein. Die ganze Kompo-
sition aber deutet unverkennbar aul
Paolos Vorlage, aufseine novellistische
Begabung, Charakterisierungskunst und
seinen zeichnerischen Schwung hin.
Besonders anziehend ist der Hinter-
grund, der eine jener bekannten pal-
ladianischen Palastarchitekturen mit
großer Freitreppe darstellt. Auf dieser
steigt die Mutter des Heimgekehrten,
von einer dienenden Frau geleitet, lang-
sam hernieder.

Das Gegenstück zur Judith bildet eine
Königin im Bußgewande in betender
Stellung. Neben ihr liegt eine Krone
auf dem Fußboden. Das liebliche Haupt
erglüht vor Andacht; die Rechte hat die
Büßerin aufs Herz gelegt, die Linke
hält sie in unterwürfiger Gebärde aus-
gestreckt. Auch dieses Fresko, das vom
Meister von Verona selbst gemalt zu
sein scheint, hat durch eingedrungene
Nässe sehr gelitten und viel von seinem
ehemaligen Farbenschimmer eingebüßt.

Damit wäre der malerische Schmuck
der Villenräume besprochen. Selbst
die Soffiten der Ställe dieses Landsitzes

soll Paolo mit Fresken geziert haben.1)

TARRAGONA

Eingang in die Sala Cafiitular

KATHEDRALE ') Paolo Veronese, sua vita e sue opere, studi stc
ricoestedici di'Pietro Caliari, Roma 1 888, Seite 1 5 2

KIRCHE ZU SCHLOSSBERG NÄCHST ROSENHEIM
Presbyterium und Chorwand (Vgl. Beil. S. V)

JOSEPH GUNTERMANN

Sie waren mir aber leider nicht zugänglich.
Diese an sich bescheidenen Mitteilungen des
(Verfassers dürften hoffentlich hinreichend dar-
gelegt haben, welche Schätze paolesker Kunst
bislang der kunsthistorischen Forschung un-
bekannt geblieben sind. ') Die Gemälde der
I Villa »Da Mula« sind auch berufen, neben denen
hu Maser und Fanzolo das noch sehr kärglich
[bearbeitete Kapitel über venezianische Fresko-
Ikunst zu vervollständigen. Denn da in der
Lagunenstadt die feuchte Seeluft alle Reste
«dieses einzigartigen Kunstzweiges, auch jene am
j Fondaco dei tedeschi«, bis auf unkenntliche
Spuren ausgelöscht hat,* 2) so müssen die Stadt-

!) Doppelt wichtig erschien mir die photographische
\ufnahme der Fresken, da sie ihr gegenwärtiger Besitzer
uif Leinwand zu übertragen und nach England zu ver-
laufen gedenkt.

2) Eine leidliche Anschauung dieser untergegangenen
Herrlichkeit vermittelt: Zanetti, A. M , Varie pitture a
resco de principali Maestri Veneziatii .. . Venezia 1760.

paläste und Villen des venezianischen Fest-
landes ergänzendes Material hergeben.

Mühevolle, aber unvergeßliche, köstliche
Wanderungen, die ich im Frühling vergan-
genen Jahres in Veneziens Gartenfluren unter-
nahm, wurden mit reicher Ausbeute belohnt.

Mit der allmählichen Veröffentlichung dieser
Forschungen hätte ich neben dem Hauptzwecke,
der Kunstgeschichte zu dienen, auch einen
zweiten, mehr idealen, im Auge. Möchten
nämlich diejenigen jungen Künstler, denen
ein Studienaufenthalt in Italien vergönnt ist,
durch diese Zeilen angeregt werden, womög-
lich von Pontebba aus die venezianischen
Provinzen zu Fuß zu durchstreifen.

Unvergleichlich wechselvoll ist einmal in
diesen Gauen der Charakter der Landschaft,
die zum größten Teil noch der künstlerischen
Entdeckung harrt. Einen ganz eigentümlichen
Zauber verleihen der üppiggrünen veneziani-

VERONESESTUDIEN «öS

sehen Campagna die breiten Kanäle, die sich
wie ein Silbernetz weit und breit über das
Land spinnen, und die mit dem Mutterschoß
des Meeres in Verbindung stehen. Lautlos
kann man auf diesen Wasserstraßen in Fischer-
kähnen, deren malerische, braunrote Segel
sich scharf vom leuchtenden Azur des Himmels
abheben, bis in die Nähe der in klassischen
Formen sich aufbauenden, lichtgrünen Vor-
berge dahingleiten. Zerfallende Palladiovillen,
schattendunkle Gartenwildnisse und friedliche
Dörfer mit weißen, schlanken Glockentürmen
spiegeln sich in der klaren Flut . . . Und
die fernen, dämmerblauen Alpenketten mit
ihren blinkenden Silbersäumen fügen eine selt-
same, träumerische Note in den leuchtenden

Farbenstrauß Nur beiläufig sei hier auf die

herrlichen Natureindrücke hingewiesen, die
auch Kunstliebhabern das Verständnis mancher

Meisterschöpfung venezianischer Malerei vei
mittein und erschließen dürften. Denn Bellin
Giorgione, Tizian, Cima und andere Große de
venezianischen Kunst verdanken nicht weni
dem Stimmungszauber jener Landschaften.

Möchten sich vor allem unter jenen Kuns
jüngern, welche Venezien durchwandern wo
len, tatenfrohe Feuerköpfe befinden, die sic!
von Paolos herrlichen Freskomalereien derar
begeistern lassen, daß ihnen der kühne Wur
glückt, in Deutschland diese, fast ganz ver
gessene und vernachlässigte Maltechnik zi
neuem Leben zu erwecken und sie in deutschen
Gepräge besonders für die Ausschmückung
der Gotteshäuser dienstbar zu machen.1)

J) Aus Raummangel und zum Teil aus technische]
Gründen konnten wir leider nur einen kleinen Teil de
zu diesem Artikel gehörigen Photographien reproduzieren

D. R.

JOSEPH GUNTERMANN WANDGEMÄLDE IN SCHLOSSBERG NÄCHST ROSENHEIM

Kreuzigung (Vgl. Beil. S. V)

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN

1905

JOSEPH GUNTERMANN WANDGEMÄLDE IN SCHLOSSBERG BEI ROSENHEIM

Christus in der Mandorla. Nach dem Karton (Vgl. Beilage S. V J

IX. INTERNATIONALE KUNST-
AUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

Von FRANZ WOLTER
(Fortsetzung)

\ls achtunggebietende Leistungen erscheinen
auch alle die soliden Bildnisse, wie sie Pap-
■ e r i t z , Holmberg, Glücklich, Fabian,
lirdtelt, Räuber und Karl Al brecht
|;eschaften haben, die einer malerischen An-

schauung, einem gemalten Bericht entsprechen
und keinem sklavischen Objektivismus, der
kalt und frostig wirken muß, weil ihm jedes
Temperament fehlt. Auch die Bildnisse Alex.
Fulcs’ verdienen besondere Beachtung und
ist namentlich das Porträt der Gattin des
Künstlers eine überaus vornehme und künst-
lerisch geschmackvolle Leistung im Farben-
arrangement und der zarten und dennoch
kräftigen Modellierung.

Die Ursachen jenes ehrlichen Strebens dieser

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

zwei vorzüg
liehen Wel-
ken der Klein
malerei ver
treten, voi
denen na
mentlich »Di<
Siegesnach-
rieht« in de
lebendigen
Auffassung
der Situatioi
bereits Zeug
nis von den
Können die
ses Meister:
ablegt. Fran;
Simm hat zt
den bereits be
kannten unc
schon bei Ge
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Kunstvereins
ausstellung
näher geschil
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dern eine:
hinzugefügt,
das ihn urr
einen großer
Schritt weite:
zeigt. Mar
spürt deut
lieh, wie de:
Meister zt

GUNTERMANN WANDGEMÄLDE IN SCHLOSSBERG NÄCHST ROSENHEIM

Die klugen Jungfrauen (Vgl. Beilage S. V J

zelnen Teile, selbst die minimal erscheinenden
Nebensächlichkeiten, vollständig vertraut sind.
Fassen wir ihr Wesen kurz und sagen: sie
ist intim. In dieser Intimität hegen auch
ihre Vorzüge und ihre Grenzen. Diese Kunst
wird jene Menschen stets befriedigen, die in
der liebevollen Beobachtung der Natur und
ihrer innigen Umfassung für den köstlichen
Reiz und den unsagbaren Duft der unschein-
barsten Gegenstände einen Hauptteil der Kunst
sehen; sie wird aber auch alle die nicht

dem Werk«
»In der Apo
theke«, da:
ebenfalls, wi<
fast alle Motive dieses Malers, im Empire
Charakter ist, die eingehendsten Studien ge
macht hat, und daß es dem Künstler gelang
aus all den Einzelheiten ein Ganzes zu bilden
welches in seiner Gesamtwirkung unter dieser
Details nicht leidet.

Das Gebiet des Stillebens ist sehr reich
besetzt und versuchen sich neuerdings eint
Reihe Künstler auf diesem. Immer sind nocl
diejenigen, welche den Bahnen altmeisterliche:
Tradition folgen, gegenüber den neuen irr

Maler zu erforschen, führt uns bei näherem
Betrachten in das Wesen der nationaldeutschen
Kunst. Ihre Eigenschaft beruht ja hauptsäch-
lich darin, daß sie sich gegen die große Welt
abschließt, weil die strenge Gewissenhaftig-
keit es ihr direkt verbietet, etwas darzustellen
oder zu verkörpern, bevor ihr nicht die ein-

befriedigen, welche oberflächlich veranlagt
weniger stark von Gemüt, nur einen Uber
blick über das Ganze verlangen und nur rascl
genießen wollen. Als charakteristische Bei
spiele des hier Gesagten sehen wir zwe
Künstler, einen jeden in seiner Art, ihre eigeni
Welt erfassen und schildern. So ist Kar-

Seiler mi

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

Vorteil, da ihre Stilleben eine künstlerisch
dekorative Wirkung besitzen, ein wichtiger
Faktor, den jedes Kunstwerk als uraltes, nicht
umzustoßendes Gesetz in sich schließen muß;
das Stilleben aber zu allererst. G. H. Krichel-
dorf ist als einer der ersten Vertreter des
Faches zu nennen, der namentlich in der
ganz prächtig und überaus geschmackvoll

WANDGEMÄLDE IN
Die klugen Jungfrauen (vgl. Beil .

arrangierten Tafel mit Pfau, Hummer und
sonstigen Leckerbissen eine Tiefe und Kraft
der Farbe erreicht wie die besten alten Nieder-
änder. Ferner sind zu erwähnen Eischer-
E 1 p o n s , Karl A 1 b r e c h t , H e r m a n n - A 1 1 -
gäu, V. Carstens und C. Thoma-Hö feie,
welch letzterer bedeutende Fortschritte ge-
macht hat. Eine größere Zahl Interieurstudien
ehören eigentlich auch hierher; die nord-
friesische Bauernstube von Rieh. Hagn und
selbst Klaus Meyers »Besuch« wirkt trotz
der etwas verzeichneten Figuren, die man

ihm lieber geschenkt hätte, als eine vornehme
Perle der Stillebenmalerei. Einen Schritt weiter
auf dem Genregebiet geht Max Gaisserin
den auf die Flut wartenden Fischern. Er tritt
gleich vor die Natur und sucht unter den
Typen holländischer Schiffer und Fischer,
malt sie von Licht und Luft umflossen in der
ungeschminkten Einfachheit der niederländi-
schen Rasse. Es
ist Gaisser gerade
in diesem Bilde
gelungen, eine
klare Farbe mit
prickelnder Tech-
nik zu vereinen
und eine vortreff-
liche Silhouette
zu erreichen. Vir-
tuosität allein
tut’s nicht und so
steht man eigent-
lich recht kühl
und empfln dungs-
los vor den ge-
schickt gemal-
ten Bildern J. v.
Brandts, Ko-
walskis, B a r-
t i a n i n i s und
Alexander v.
Wagners. —
Von den reli-
giösen Stollen ist
F r. Sch m i d -
Breitenbachs
»Anbetung der
Hirten« beson-
ders zu nennen
ob der andachts-
vollen Wirkung
und der inneren
Religiosität, wel-
che dem schlicht
gemalten, dafür
um so ehrlicher
gewollten Werke
entströmen. — Naturgemäß nimmt die Land-
schaft auf modernen Ausstellungen den brei-
testen Raum ein, und wir treffen auch
hier hervorragende Leistungen. Ph. Röth,
O . S t r ü t z e 1, S c h i 1 d t , M. E. G i e s e ,
Aug. Fink, L. Schönchen, Ludwig und
Josef Wil lroider zeigen sich von ihren
besten Seiten. Als Tiermaler brillieren so-
wohl Koester als Grässel, der Berliner
Paul Meyer heim schneidet mit einem Löwen-
paar diesmal wenig günstig ab, dafür inter-
essiert unser J ulius Adam als bewährter Maler

SCHLOSSBERG NÄCHST ROSENHEIM
S. V)

JOSEPH GUNTERMANN

Die christliche Kunst II. 2.

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

des Katzengeschlechtes desto mehr. Er ist
wohl der einzige, der die geliebten Haustiere
sowohl auf ihre Charaktereigenschaften als
auch auf die Struktur bis zum Knochenbau
studiert und sie immer wieder in den ihnen
eigenartigen Bewegungen, bei Wahrung der
Rasse wiederzugeben versteht.

Die Sezession ist nicht so glänzend ver-
treten wie in
früheren Jahren,
obwohl sie eini-
ge bedeutende
Kunstwerke ent-
hält, auch macht
sich das Streben
zu stark bemerk-
bar, nur Bilder
für die Ausstel-
lungen zu ma-
len. Kunst aber
als Ausstellungs-
zweck allein
ist ein Unding.

Wohin sollen
die Kunstwerke
wandern, wenn
sie nicht für
Wohn räume er-
dacht sind, auch
in denselben
schon aus rein
dimensionalen
Gründen nicht
untergebracht
werden können?

Franz Stuck
ist einer von
denen, die mit
kräftigem Griff
das gute Alte
in persönlichem

Geschmacke

bildnis in reich ausgestattetem Salon einen
intimeren Eindruck und man kann bei ihm
jedesmal verfolgen, wie er sich Mühe gibt,
neuartige und aparte Probleme zu lösen.
Hierl-Deronco wirkt in seinen beiden Bil-
dern aber doch etwas zu bunt und theater-
haft. Exter hat ebenfalls in Gottfried Kellers
»Tanzlegendchen« der Buntheit und der grellen

Q<n.c.

D WACHSAM* DENN IHRWiSSET NICHT WANN DER HW

verwerten. Sein
größtes Bild, das
jeder wohl schon

JOSEPH GUNTERMANN

WANDGEMÄLDE IN SCHLOSSBERG NÄCHST ROSENHEIM
Die törichten Jungfrauen (Vgl. Beil. S. VJ

als alten Bekann-

ten begrüßt, hat verschiedene Wandlungen
durchgemacht. Jetzt heißt es: »Orest und die
Erinnyen«. Viel besser ist das Thema nach
den Umarbeitungen auch nicht geworden, nur
hat Stuck das Blau und Rot der flatternden
Gewänder und das helle Fleisch der Erinnyen
gesteigert und eine angenehme farbensatte
Wirkung erzielt, dafür die Form mehr oder
weniger geopfert. Noch stärker ist die deko-
rative Art ausgesprochen in der »Verwundeten
Amazone« und der »Bacchusszene«. Heinrich
Kn irr macht mit dem vornehmen Damen-

Bilderbogenfreudigkeit keinen Einhalt getan,
wodurch eine Unruhe in dem vielleicht kühn
gewollten Triptychon erzeugt wird. Exter
ist ein Talent, das sich an zu verschieden-
artige Dinge heranwagt, zu nervös einmal
dem einen Phantom und dann wieder dem
anderen nachjagt, anstatt nur seiner Kraft zu
trauen und die Grenzen dieser Kraft und seines
Könnens nicht zu überschreiten. In dieser
weisen Mäßigung liegt schon Künstlerschaft,
und Ludwig von Zumbusch könnte hier
zum Vorbild dienen. Es steckt noch gute

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

Kunsttradition in seinen Werken und er ver-
steht es, mit den einfachsten schlichtesten
Mitteln gleich den alten Meistern große Wir-
kung zu erzielen. Die kleine »Johanna«, auf
[rotem Bänkchen im Garten sitzend, verdient
■besondere Beachtung ob der Sinnigkeit, mit
.welcher der Maler die holde Naivität, das
I Unschuldsvolle des Kinderantlitzes verkörpert

iiat. In diesem Werke sehen wir deutlich
loch das gemeinschaftliche Band, welches
ms mit den großen Künstlern der Vergangen-
leit verbindet und wodurch Zumbusch über
lern Wechsel der Mode steht. Weniges ist
n der Sezession an seine Seite zu stellen und
selbst die ganze fa presto-Malerei Zügels muß
•.urücktreten. Und doch, was war und ist
loch dieser Meister der Tiermalerei, eine
vraftnatur in seinen älteren Werken. Leider
nüssen die heurigen Bilder als schwache parerga
11 dem reichen Schaffen Zügels bezeichnet

werden, die »suhlenden Schweine« beweisen
es vollständig. Uber Liebermann und Kalch-
reuth, Dettmann, Trübner, W. Leisti-
kow, die als Gäste bei der Sezession ausge-
stellt haben, ist nur zu sagen, daß sie mit
unbedeutenden oder wie Trübner mit miß-
lungenen Arbeiten vertreten sind. Überhaupt
haben die Alten der Sezession es sich ziemlich

leicht gemacht
bei diesem inter-
nationalenWett-
streit. Viel bes-
ser als nur je ist
Leo S amber-
ge r in seinen
Porträts, er hat
vor allem eine
frische Farbe an
Stelle der brau-
nen Töne ge-
setzt und dies
allein wirkt
schon sympa-
thisch. Ein vor-
zügliches Bild-
nis, an welchem
der flüchtige Be-
schauer jedoch
leicht vorüber-
gehen kann, ist
die Dame in
Schwarz von
Charles Ul-
rich. Da ist
malerische und
zeichnerische
Qualität aufs
glücklichste ver-
einigt und als
Malerei positiv
gekonnt wie bei
Leibi, dem das
Bildchen auch
wahrscheinlich
seine Entsteh-
ung verdankt.
Es soll nun eine Andeutung der Ähnlichkeit
mit einem anderen Meister durchaus kein Tadel
sein, sowohl bei diesem als anderen Werken,
denn es gibt keinen Künstler, der modernste
nicht ausgeschlossen, welcher nicht entweder
von alten, älteren oder zeitgenössischen Mei-
stern etwas angenommen hätte. Dieses, was
man als »Anregung« oder »Anlehnung« bezeich-
net, ist ja eine naturnotwendige Folge unserer
ganzen menschlichen Kultur überhaupt. Und
so müssen auch die Bilder Kusch eis betrachtet
werden, unter denen wir die reizende Früh-

IHllllllllllllliu -JLJ

lloSEPH GUNTERMANN WANDGEMÄLDE IN SCHLOSSBERG NÄCHST ROSENHEIM

Die törichten Jungfrauen ( Vgl . Beil. S. V)

48 EIN PFARRKIRCHEN BAU VON DOMINIKUS ZIMMERMANN

lingsidylle aus der Kollektivausstellung bei
Heinemann freudigst begrüßen. Kann man
auch Kuehl noch ob seines technischen Kön-
nens anstaunen, so sieht man, wie Schramm-
Zittau, Hoelzel, Hayeck und selbst An gelo
Jank in einer Sackgasse angelangt sind, aus
der sie sich selbst nicht mehr herausfinden.

Es ist überhaupt interessant zu verfolgen,
welche Irr- und Umwege die heutige Malerei
in den letzten 50 Jahren gemacht hat, um,
wie dies sich schon bei den Einsichtsvolleren
zeigt, zu den Problemen der Alten zurück-
zukehren, damit aber ist gar nichts anderes
bewiesen, als daß die Malerei, solange sie
mit dem einmal vorhandenen Material der
Farben und Bindemittel wirtschaften muß, von
ganz bestimmten Forderungen gar nicht ab-
weichen kann.

(Forts, folgt)

EIN PFARRKIRCHENBAU VON
DOMINIKUS ZIMMERMANN

Von A. SCHRÖDER

rNer Wessobrunner Baumeister und Stuckator
EO Dominikus Z i m m ermann (1685 bis
i766),Bürger zu Landsberg, hat sich durchseine
originellen, von echtem Rokokogeist getrage-
nen Kirchenbauten einen berühmten Namen ge-
macht. Er gilt mit Recht als »der größte Bau-
meister der Wessobrunner Schule«. Unsere
Kenntnis von Bauwerken Zimmermanns be-
schränkt sich bisher auf Kloster- und Wallfahrts-
kirchen. In Siessen bei Saulgau in Württem-
berg baute er 1726 — 28 den Dominikanerinnen
eine Kirche, »ein ungewöhnlich schönes Gottes-
haus«. Auf ihn ist wohl auch die Cister-
cienserinnenkirche SeligenthalinLandshut
zurückzuführen, die 1732 — 34 erbaut wurde;
die Mitte des Langhauses ist hier querschiff-
artig ausgeweitet und mit je zwei Dreiviertel-
säulen in den Ecken der Vierung ausgestellt.
Was mich außer dieser zentralisierenden Ten-
denz bestimmt, den Bau mit Dom. Zimmer-
mann in Verbindung zu bringen, ist die ge-
schweifte Form der Attika und insbesondere
die Stuckatur, die, soweit die bloße Erinne-
rung ein Urteil gestattet — ich hatte keine
Abbildungen von gesicherten Stuckaturen des
Meisters zur Hand — entschieden auf ihn
hinweist. Zwischenhinein fällt der Bau
der Wallfahrtskirche Stein hausen (würt-
temb. O.-A. Waldsee) 1728 — 3 t, einer ausge-
sprochenen Zentralanlage von elliptischer
Grundform; hier zuerst hat Zimmermann für
das Gewölbe des Langhauses einen eigenen
Stützenapparat aufgeboten, indem er parallel

zu den Umfassungsmauern Ereipfeiler in dei
Runde errichtete und sich infolge der Ent-
lastung der Umfassungsmauern die für die volle
Wirkung des Rokokointerieurs wesentliche
Möglichkeit großer und weiter Fensteraus-
schnitte schuf. Das System der Befensterung
hat der Meister sodann am prächtigsten durch-
geführt in der Wallfahrts- und Stadtkirche
zu Günzburg a. D. 1735 — 41, wo er wiederum
das Langhaus zentralisierend gestaltet hat durch
Ausweitung der Mittelpartie und durch Ab-
rundung der Ecken. Den höchsten Triumph
aber feiert der Rokokogedanke in der Wall-
fahrtskirche Wies bei Steingaden in Ober
bayern, 1746 — 54. Hier erscheint vollends
das architektonische Gefüge »in ein System
luftiger Bögen aufgelöst«, die zwischen den
den Mauern frei Vorgesetzten Säulen ge-
spannt sind. Um dieselbe Zeit erbaute Zim-
mermann die kleine Johanneskirche in Lands
b erg.

Bei Wallfahrtskirchen hat man die zentrali-
sierende Anlage häufig angewendet. Und
keiner der süddeutschen Baumeister hat sie
in dem Maße im Geiste des Rokoko gehand-
habt wie Dom. Zimmermann. Da ist es nun
von Interesse, zu verfolgen, wie sich dieser

JULES LAGAE BILDNIS DES HERRN L. LEQUIME

IX. Internationale Kunstausstellung in München IQ05

EIN PFARRKIRCHENBAU VON DOMINIKUS ZIMMERMANN Köa

-19

MAX KUSCHEL KREUZABNAHME

IX. Internationale Kunstausstellung in München 1905

Meister das Pfarrkirchenschema zurecht-
legt. —

Wer die Donautalbahn von Donauwörth
aufwärts befährt, wird mit Wohlgefallen das
Auge auf der Pfarrkirche der Station Tapf-
jheim ruhen lassen. Ein stattlicher Bau mit
wohlproportioniertem Kuppelturm und gut
gegliedertem Westgiebel bietet sich den Blicken
dar. Bauherr war das reiche Cistercienser-
stift Kaisheim, das hier die Ortsherrschaft,
zwei Drittel vom Großzehnt und das Patronats-
recht inne hatte. Stiftungsrechnungen aus der
Zeit der Erbauung haben sich nicht erhalten.
Doch ist die Bauzeit festgestellt durch eine
Steininschrift an der Nordostecke des Lang-
hauses mit den Buchstaben C. A. Z. K. (Cölestin
Mermos] Abt zu Kaisheim) und der Jahr-
zahl 1747.

Als Baumeister kann nur D o m. Z i m m e r-
nann in Betracht kommen. Sein Stil weist
so bestimmte, charakteristische Züge auf, daß
ein Stilgraphologe nicht in Verlegenheit
iornmen kann. Der Meister verrät sich in
Papfheim deutlich in den Fensterformen, in
der Schweifung der Kapitelle an der Pilaster-

architektur des Außenbaues, in der Profilbil-
dung des Gebälkes und in dem Streben nach
zentraler Ausweitung des Mittelraumes, das
hier freilich mehr angedeutet als konsequent
durchgeführt ist.

Die Pfarrkirche zu Tapfheim überrascht im
Außenbau (Abb.S. 50) durch die originelle Bau-
anlage, durch die sehr sorgsam durchgeführte
Pilastergliederung mit dem reichprofilierten
Kranzgesims und durch die reiche und gefällige
Umrißlinie des Fensterausschnittes. Man glaubt
auf den ersten Blick, wenn man sich von Nord-
osten her der Kirche nähert, eine wohlent-
wickelte Querschiffanlage vor sich zu haben,
östlich vom Langhaus, an der Nordseite des
Ghores springt ein Querbau von der Höhe
des Hauptbaues kräftig über die Fluchtlinie
des Langhauses und noch mehr über die des
eingezogenen Chores vor. Bald überzeugt
man sich indes, daß es sich hier nicht um
ein eigentliches Querschiff handle; denn an
der Südseite des Chores nimmt der Turm
die Stelle des Querschifflügeis ein. Der
Querbau im Norden des Chores birgt in zwei
Geschossen unten die Sakristei, oben ein

EIN PFARRKIRCHENBAU VON DOMINIKUS ZIMMERMANN ^3

Oratorium. Zimmermann hat also durch
den Querbau geschickt und originell das
Problem gelöst, diese Räumlichkeiten mit
einem einschiffigen und eintürmigen Kirchen-
gebäude architektonisch zu einer Einheit zu
verschmelzen. Zugleich verleiht er dadurch
dem Ostbau der Kirche ein imposantes
Aussehen.

östlich von Querbau und Turm ist der
Chor hinausgebaut, in reinem, prächtig ge-
schwungenem Halbrund schließend.

Alle Verhältnisse des Außenbaues sind
vorzüglich zu einander gestimmt und gewähren
dem Auge eine vollkommene Befriedigung.
Es weht ein Hauch edlen Renaissancegeistes
aus dieser Harmonie der Proportionen.

Trefflich und klar baut sich auch der Turn
in drei sich verjüngenden Vierecksgeschossei
auf, das mittlere mit konvex abgerundeten
das obere über geschweiftem Gesimse mi
kräftig konkav eingezogenen Ecken, darübe
eine vierseitige, an den Ecken abgeschrägt
Zwiebelkuppel; das Ganze ein sehr gefällige
und originell behandeltes Bauwerk.

Am Langhaus ist die mittlere Partie, selbs
geradlinig verlaufend, durch geschwungen!
Übergänge um ein Geringes vorgesetzt. Dii
Westfassade, zugleich Eingangsseite, zeig
einen barocken Volutengiebel von gut ge
gliederter Umrißlinie. Der Portalbau ist un
vollendet geblieben und war von vornhereii
schwächlich angelegt; Fern Wirkung könnt
bei den Terrainverhältnissen nach diese
Seite hin nicht beabsichtigt werden.

Wohl aber ist die Ostpartie darau
berechnet, dem ganzen Dorf zu bedeut
sanier Zierde zu dienen. Sie legt siel
der breiten Straße, zu deren Seiten dii
Wohnhäuser gelagert sind, als Abschlul
vor. Tapfheim ist ein »Straßendorf«
in langer Reihe schließt sich Siedelunj
an Siedelung, alle mit der Giebelseit
der Wohnräume der Straße zugekehrt
Konnte also das Gotteshaus infolgi
dieser auf die ursprüngliche Besiedelung
zurückgehenden Anlage — die, neben
bei bemerkt, für das hohe Alter de
Straße, für ihr Vorhandensein vor de
Gründung der gewiß alten Niederlas
sung spricht — nicht den Mittelpunk
des Dorfes bilden, so wollte man ihn
doch den vorzüglichsten Platz sichern
Man errichtete also die Kirche als End
und Zielpunkt der ganzen Ansiedelung
auf sie führt alles hin, sie setzt der Be
wegung das Ziel, und, an das Endi
einer langen Doppelzeile gestellt, zu
gleich etwas erhöht und den breiter
freien Straßenraum zwischen den zwe
Häuserreihen abschließend, beherrsch
sie mit ihrer Ostfront die ganze Siede
lung. Auf diese dominierende Stellung
hat Zimmermann Rücksicht genommen
ihr zuliebe hat er gerade die Ostpartii
so reich gegliedert, so imposant ausge
staltet. Es war dem 19. Jahrhunder
Vorbehalten und — einem königlicher
Bauamt, den prächtigen Anblick durcl
ein quer vorgelegtes amtliches Gebäudt
so gründlich als möglich zu zerstören
Man muß nunmehr die Dachböden dei
Häuser aufsuchen, will man sich iibei
die Absichten des Baumeisters klai
werden !

PFARRKIRCHE ZU TAPFHEIM, OSTPARTIE

EIN PFARRKIRCHENBAU VON DOMINIKUS ZIMMERMANN

Chor und Langhausseiten werden durch
eine stattliche, maßvoll ausladende Pilaster-
architektur mit reich abgestuftem korinthi-
sierendem Gebälk aufs glücklichste belebt.
Lisenenartige Streifen mit Kämpfergesimsen
umziehen die Fenster und machen nach guter
Rokokoart bei den geschweiften Fensteraus-

risses fest: er ist durch Bündelpilaster aus-
gezeichnet, während sonst einfache Pilaster
angeordnet sind, und die sehr stattlichen
Fenster (von 5,60 m Höhe und 1,80 m durch-
schnittlicher Breite), zwei auf jeder Seite des
Mittelraumes, haben hier die für Z i m m e rm an n
so charakteristischegeschweifte Ausschnittform

PFARRKIRCHE ZU TAPFHEIM
Stuckaturen an der Deckenw'ölbung

chnitten, die mit geradlinigen wechseln, getreu-
. ich alle Schwingungen der Umrißlinie mit. —
Die Maß Verhältnisse des Innen-
aumes sind gut. In wohliger Weite dehnt
ich der Gemeinderaum aus. Etwas kräftigere
döhenentwicklung würde ihm freilich zu
• hatten kommen. Die Gesamtlänge der Kirche
I beträgt 38 m, wovon 14,30 auf den Chor ent-
eilen; die Breite des Langhauses 13,30, die
tes Chores 8,55 m; die Höhe 12,50 nt. Der
Lhorbau ist mit dem Langhaus aufs innigste
1 jerbunden durch die konkave Schwingung
er Einziehungslinie.

Der auch im Innern etwas erweiterte Mittel-
aum des Langhauses hält den zentralen Ge-
anken auch in der Gliederung des Auf-

toben halbkreisförmiger Abschluß, darunter
henkelförmige Ausweitung, darauf geradlinig
abwärts, im untern Drittel eine kleine, gerad-
linig verlaufende Erweiterung und als unterer
Abschluß zwischen seitlicher, konvexer Ein-
ziehung ein Segmentbogen). Die Decken-
wölbung des Langhauses (Lattengewölbe) ist
im Korbbogen mit Stichkappen geführt und
entbehrt der architektonischen Gliederung;
über das Chorquadrat legt sich eine auf Hänge-
zwickeln ruhende Flachkuppel, über der Apsis
wölben sich drei Kappen.

Die Dekoration des Innern durch Stuk-
katur und Freskomalerei ist nicht gleichwertig.
An der Stuckierung war ohne Zweifel Dom.
Zimmer mann beteiligt. Seiner Art ent-

EIN PFARRKIRCHEN BAU VON DOMINIKUS ZIMMERMANN ^3

spricht die sehr dekorative Behandlung der
Pilasterkapitelle mit den nach einwärts ge-
kehrten Voluten, die schwungvolle Stuck-
bekrönung über den Fenstern und die äußerst
Hotte Wappenkartusche über dem Chorbogen.
Auch die übrigen Stuckaturen des Langhauses
dürften von ihm herrühren. Vorherrschend ist
das Muschelmotiv in leichten, zierlichen Formen
mit scharf ge-
zackten Rändern.

Daß die Stuckatur
allzu spärlich auf
tritt, daß sie nicht
mit der für Dom.

Zimmermann
geradezu be-
zeichnenden Vir-
tuosität die Auf-
gabe der Vermitt-
lung zwischen
dem architek-
tonischen Aufriß
und der deko-
rativen Behand-
lung der Dek-
ke übernimmt,
wie in Stein-
hausen , Günz-
burg und Wies,
wo eine deko-
rativ gehaltene
Giebel-, Balu-
straden- und Ge-
simsarchitektur
in Stuck zugleich
den Rahmen
des Deckenfres-
kos bildet, daran
ist ohne Zwei-
fel die Sparsam-
keit des Bauherrn
schuld, der für
die Dekoration
nicht jene Mittel
bereit stellte, mit
denen Zimmer-
mann zu rechnen
gewohnt war.

Die Ausmalung in Fresko besorgte Anton
En d e r 1 e in Günzburg (Mittelfresko bezeichnet :
Anton Fnderle pinx.), den wir hier wiederum,
wie einige Jahre vorher in der Frauenkirche
zu Günzburg, mit Dom. Zimmermann in Verbin-
dung sehen. Da die Gurtbogen fehlen, so
erwartet man ein die ganze Langhausdecke
einheitlich zusammenfassendes Gemälde; aber
es ging wohl über die Kräfte dieses mäßig
begabten Malers, eine so große Fläche künst-

lerisch zu bewältigen, und so hielt er sic
an das damals schon etwas veraltete Schein
drei getrennte Fresken an die Decke 2
malen, wovon das mittlere größeren Umfan
hat. Fresken in der Flachkuppel des Chon
und deren Hängezwickeln, in den Stichka
penzwickeln und an den Brüstungen di
beiden Emporen vervollständigen den malei

sehen Schmuc
ohne jedoch ai
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zu können.

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den Tag. Seir
Originalität e
weist er in d
monumentalen Art der Behandlung vc
Sakristei und Oratorium, dieser Stiefkind
der Landkirchenarchitektur, nicht wenige
auch in der Gliederung und Abstufung di
Turmbaues. Selbst das ungeübte Auge kar
sich der Wahrnehmung nicht verschließe
daß es in der Pfarrkirche zu Tapfheim nie
einen Bau wie viele hundert seiner Art, so
dern ein Werk edler und geläuterter Kun
vor sich habe.

GEORGINE SCHWARTZE SINGENDER CHORKNABE

IX. Internationale Ku n s ta usstellu ?ig in München IQ05

Für die Redaktion verantwortlich: S. Staudhamer; Verlag der Gesellschaft für christl. Kunst, G. m. b. H.
Druck von Alphons Bruckmann. — Sämtliche in München.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 2, 1. NOVEMBER 1905

GRAZER KUNSTBRIEF.

Die vom Verein der bildenden Künstler Steiermarks
im Kulturhistorischen- und Kunstgewerbe-Museum zu
Sraz veranstaltete Frühjahrsausstellung ist durchweg
iur auswärtigen Gästen eingeräumt worden. Die steier-
närkischen Künstler beabsichtigen erst im Oktober in
:orpore ihre Schöpfungen dem Tageslicht der Öffent-
ichkeit anzuvertrauen. Den Glanzpunkt des diesjährigen
fünstlerstelldicheins bildet die 91 Stücke umfassende
Sammlung des Wiener Malers A. Heilmann.

Es tritt uns in ihm sozusagen ein Landschafter der
’ alten Schule« entgegen, doch als einer, der etwas kann,
ind der sich schließlich durch redliches Ringen zu einer
beachtenswerten Höhe des Könnens emporgearbeitet hat.
edenfalls könnte mancher der jüngsten Farbenvirtuosen
’on der strengen Selbstzucht einer solchen ehrlichen
. (ünstlernatur vieles lernen, deren letzte Schöpfungen
ogar fortschrittliche, moderne Ansprüche vollauf zu be-
riedigen vermögen. Die Kollektion enthält bei ihrer Reich-
laltigkeit freilich auch manches Mittelgut. Aber gerade
leswegen ist sie im höchsten Grade instruktiv, weil sie
ins einen klaren Einblick in das folgerichtige Werden
les Künstlers gestattet. Heilmann scheint als fleißiger
ieichner begonnen zu haben. Und zwar bevorzugte er
iffenbar die pastose Gebeweise der Kohlezeichnung.

: flätter wie »Vor dem Gewitter«, »Ein feindlicher An-
;riff«, »Wintersnot« u. s. w. gehören zu den Erstlingen
uf diesem Gebiete. Doch schlagen sie trotz mannig-

Iiltiger Anklänge an die geschickte und geleckte Mache
mserer früheren Familienblatt-Illustrationen bereits ge-
i ffsse Töne an, die auf Ausbildung einer selbständigen
iigenart hindeuten.

Eine große Zahl früher Aquarelle sind als tüchtige
lijbungen anzusehen, den Geheimnissen der Farbe, des
| Achtes und der Luft auf die Spur zu kommen. Es
teckt noch viel Farbenscheckigkeit ohne jene zarten
Übergänge, wie sie das Wesen des Aquarells erfordert,
och wenig persönliche Tiefe in diesen Versuchen,
itudienreisen in italienischen Gegenden scheinen jedoch
ald in dieser Beziehung auf des Künstlers Schaffen
iuternd eingewirkt zu haben. Einen erfreulichen Fort-
chritt von der getupften Buntheit zu einer weichen,
jftigen Farbengebung kennzeichnen z. B. Blätter wie
Alter Brunnen in Perugia«, »Ansicht von Ragusa«
sw. In diesem Streben scheint den Künstler seine
nmer reger werdende Beschäftigung mit der Tempera-
nd Pastellmalerei wesentlich unterstützt zu haben.

Mit geklärtem Blick erschaute er nunmehr auch Motive
er Heimat in einem ganz andern Lichte. Bilder wie
Das obere Ennstal«, »Gewitter am Zellersee«, »Wald-
meres«, »Der steirische Erzberg«, »Abendstimmung«
sw. sind treffliche Früchte dieser Erkenntnis. Sie
eigen auch im Gegensatz zu den mit peinlicher Sorg-
ilt bis ins Detail ausgeführten Erstlingswerken Heilmanns
/achsenden instinktiven Scharfblick, beim rechten Zeit-
unkt den Rat des alten Apelles vom »manum de
ibula« zu befolgen und die weitere Ausgestaltung des
! lemäldes abzubrechen.

Und waren frühere Arbeiten getreue und saubere
>bschriften der Natur, so gelingt es Heilmann in seiner
aäteren Schaffensperiode, Naturausschnitte mit jenem
(auch zu beseelen, der aus den Tiefen poetischer, rein
ünstlerischer Empfindung stammt. Sie gleitet über das
lebensächliche hinweg und arbeitet in großen, typischen
lügen auf tiefgründige Stimmungswerte hin. Bilder wie
as von violetten Abendschatten umwobene »Schloß
eopoldstein bei Eisenerz«, die Temperaschöpfung »Däm-
lerung auf der Rax«, die sich durch feinabgewogene
.btönung des letzten Lichtscheines und durch meister-
afte Modellierung der Gebirgsstruktur auszeichnet;
:rner »Der Gosausee mit dem Dachstein« voll geister-

hafter Alpenmajestät, und das melancholische Stimmungs-
gemälde »Im Haunsbergermoor bei Salzburg« gehören
zu den besten Leistungen.

In dieser farbenfrohen und temperamentvollen Schaf-
fensperiode erinnerte sich nun der Künstler der Kohle-
zeichnungen seiner Frühzeit und erreichte dadurch, daß
er Kohlezeichnungen farbig bemalte, Wirkungen zartester
Durchsichtigkeit und Duftigkeit. Wir heben von diesen
eigenartigen Farbengesichten besonders folgende Bilder
hervor: »Der Dachstein von der Zwieselalpe aus«, und
»Die Berneralpen vom Stanserhorn«.

Die erwähnten Malweisen, denen sich noch gute
Proben in Gouachetechnik zugesellen, sagen Heilmann
besonders zu. Doch auch in seiner Entwicklung als
Ölbildmaler kann man das gleiche redliche Ringen
verfolgen. Von noch ziemlich konventionellen, an be-
kannte und vielverbreitete Öldrucke erinnernden Bildern
wie »Auf der Scheibalpe am Bösenstein«, »Das Krimmler
Achental«, »Mondnacht« (schon besser), führt der Weg
aufwärts zu den Höhen, die seine im besten Sinne
modernen Gemälde »Abend im Wienerwald« und »Aus
Südtirol« einnehmen.

Der weitaus beste Landschafter der Ausstellung ist
der Engländer E. H. Compton, der nur ein Aquarell
»Ampezzotal, Monte Nuvolaun« beisteuerte. In der
scharfäugigen Gewissenhaftigkeit, mit welcher er einen
von zartem Höhenduft umflossenen Gebirgsgrat aus der
spröden, weißen Papierfläche herausgearbeitet hat, ge-
mahnt er an Turners hoheitsvolle Hochgebirgsland-
schaften und an Ruskins, dem letzten Grund der Dinge
nachforschenden Späherblick. Das Spiel des Lichtes
auf tausend Zacken, Schrofen, Blöcken und mit grünen
Moosflechten bedeckten Schutthalden und das wunder-
same Spiel farbiger Schatten in den dem rieselnden
Sonnenglast abgewandten unzähligen Fältchen, Runsen,
Spalten und Schluchten eines Gebirgskammes hat er
trefflich der Natar abgelauscht. Sein Werk atmet jene
kühle, würzige Höhenluft, jene ergreifende Stille der
Einsamkeit, die nur etwa von dem Schrei eines Raub-
vogels oder durch das Glockengetön einer weidenden
Schafherde unterbrochen wird.

V. Hawliöeks Landschaften zeugen von ernsthaftem
Naturstudium, das von starkem, eigenartigem Empfinden
durchgeistigt wird. »Die Bergwiese bei St. Maria in
Wolkenstein mit der Sellagruppe« mit der Farbenpracht
unzähliger, über tiefem Rasengrün schwebenden Feld-
blumen zeigt des Künstlers Wollen und Können von
seiner besten Seite.

Wenn auch nicht gerade originell, so doch ansprechend
in der Auffassung und tüchtig in der Technik sind
E. Pendls Aquarelle: »Feste Lichtenstein bei Mödling«,
»Kirche in Weißenkirchen in der Wachau«, »Partie bei
Kitzbühel«.

Aus einem Reigen äußerst geschickter Naturalisten,
deren manuelles Schaffen hart an die Effekte photo-
graphischer Präzision grenzt, die aber über den Mangel
an künstlerischer Tiefe nicht hinwegzutäuschen vermögen,
leuchtete mir eine kleine Gruppe stiller Farbenpoeten
von ganz eigenen, künstlerischen Vorzügen in die Augen.
Solche Gaben sind in unseren modernen Ausstellungen
meistens sehr spärlich gesät und wirken dann wie ein
Labetrunk aus einem kühlen Bergquell.

Ernst Payer hat in seiner »Alten Taverne« eine
Nachtstimmung voll anheimelnden Heimatzaubers dar-
geboten: eine dunkle Gasse, durch die ein ehrsamer
Bürger schreitet, mit altertümlichem Erkerhause, aus
dessen Fenstern sich ins Dämmerdunkel Lampenlicht
ergießt, welches das Regennaß der Wagengleise auf-
schimmern läßt. Besonders stimmungsvoll ist des Künst-
lers auf grobkörniger Leinwand gemaltes Pastellbild
»Wiesennebel«. Aus einem feuchten, von Schilfgras
durchwobenen Wiesengrunde steigen bläuliche, vom

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 2, 1. NOVEMBER 1905

letzten Abendgold zart angehauchte Dunstschleier empor
und schlingen flatternde Bänder um düstere Föhren.
Droben hinter einem sanft ansteigenden Rasenwall ragt
in verschwommenen Umrissen ein dunkles, stilles Ge-
höft empor. Ein gewiß einfaches Motiv! Doch gerade
in der Art, wie es das Künstlerauge schaute, liegt ein
eigener Zauber.

Zu den besten Malerpoeten dieses kleinen Kreises
zähltauch Ferdinand Brunner. Fernensehnsucht
blickt uns aus der tiefen, sonoren Farbenharmonie seines
»Sommernachmittags« mit verträumten Augen an. Im
Vordergrund des köstlichen Bildes bildet ein Baum mit
tief überhängendem Gezweig und seinem Schatten einen
wirkungsvollen, dunklen Rahmen für den Ausblick auf
eine tiefgrüne, sonnige Wiese. Ein Bach windet sein
blaues Band durch ihren Blumenteppich. Er strebt den
am fernen Horizont emportauchenden dämmerblauen
Bergen zu. Das Heitere der Farbengebung wird noch
bedeutend verstärkt durch das vom Sonnenglanz be-
strahlte Weiß einer Schar von Gänsen, die sich vor
dem Baume gravitätisch im Grase ergehen. »Villa
Falconieri« offenbart Brunners feinfühlige Farbensichtig-
keit in der meisterhaften Wiedergabe warm-violetter,
zwischen Gartenmauern webender Schattentöne. Das
Aquarell »Die Mühle« zeigt ein anspruchsloses, doch
stimmungsvoll behandeltes Sujet.

In breiten Flächen, die sich aber im Auge des Be-
schauers zu malerischer Gesamtwirkung zusammenfügen,
ist A. Pölls Ölbild »Stilles Wasser« geschaffen. L.
Douzette, dessen poesievolles Bild »Maiabend« jüngst
weiteren Kreisen bekannt geworden ist, bietet eine in der
Beobachtung silberglitzernder Lichtreflexe auf spiegeln-
dem Wasser bedeutsame Aquarellstudie »Überschwemmte
Wiese bei Mondbeleuchtung«.

Dem Zauber herbstlicher Farbenakkorde widmete
Hugo Darnaut seinen künstlerischen Blick. Besser
als seine etwas zu bunte »Johanneskapelle in Planken-
berg« gefällt uns seine » Aulandschaft«. Mit einfachen
Mitteln wird hier eine große Wirkung erreicht: Die
Spiegelung goldgelber Blättermassen auf stillem, dunklem
Gewässer.

Charakteristische Salzburgertypen stellte Theodor
Com. Ethofer aus, die zum größten Teil trefflich in der
Erfassung charakteristischer Physiognomien und Allüren
sind. Einer Kunst im höchsten Sinne sind natürlich
diese vielfach an Photographenposen erinnernden, stark
dekorativen Vorwürfe nicht beizuzählen. Sie würden
auch, in kleinerem Format ausgeführt, viel mehr gewinnen.
Ethofers Porträtskizze einer Dame vollends ist in zeich-
nerischer Beziehung und in der Wahl der Farben völlig
verfehlt.

Über E. Ameseders Malweise habe ich mich
bereits anläßlich der Frühjahrsausstellung im Prager
Rudolfinum geäußert. Nach Graz sandte er eine seiner
schwächsten und flüchtigsten Arbeiten: »Im Hafen von
Comogli«.

Eine reichhaltige Sammlung flott gezeichneter, aber
fast durchweg an die verblüffenden Effekte der photo-
graphischen Momentcamera erinnernder Skizzen hat W.
Gause zusammengestellt. Sie sind wohl fast alle als
Illustrationen von Familienblättern bereits veröffentlicht
worden?

Der einzige plastische Bronze- und Gipsbildner der
Ausstellung, C. M. Schwerdtner, ist mit einer Reihe
sehr ansprechender Statuetten und Gruppen vertreten.
Meisterwerke moderner französischer Plastik scheint er
mit Vorteil studiert zu haben. Doch hat er dabei seine
deutsche Eigenart bewahrt. Als besonders lebensvoll
und frisch anmutende Schöpfungen heben wir folgende
Stücke hervor: »Geiger«, »Wiener Flitscherln«, »Dame
im Wind«. Die Bronze »Liebende«, die ich für die
beste Probe seines Könnens halte, ist trotz großer

Schlichtheit voll poesievoller Stimmungskraft. Unter de
Medaillen und Plaketten Schwerdtners zeichnet sic
das in Silber getriebene »Damenporträt« durch zartes
Linienführung, weiche Modellierung und treffliche Ve
teilung der Glanzlichter aus.

Im ganzen und großen machte die Ausstellung a
gesehen von den erwähnten erfreulichen Darbietunge
den Eindruck, als ob die sich beteiligenden Künstl
geglaubt hätten, für das Kunstbedürfnis des von de
eigentlichen großen Kunstzentren weit abliegenden Gr;
seien Werke zweiter und dritter Güte gut genug. Hoffer
lieh beweisen uns im Oktober die einheimischen Künstl
der grünen Steiermark durch die besten Proben ihr
Könnens, daß man in Graz höhere und höchste A
forderungen feinen Kunstgeschmackes zu stellen ur
zu befriedigen gewohnt ist. Möchte vor allem einm
die höchst eigenartige, malerische Umgebung der La
deshauptstadt ihre farbenfrohen Sänger finden. Der
die steiermärkischen Künstler haben es durchaus nie
nötig, zur Motivjagd nach Dachau oder nach Worp
wede zu pilgern.

Graz Dr. Bernhard Patzak

JEAN JACQUES HENNER

in einem Alter von 76 Jahren nahm ihm am 22. Jt
1 d. J. der Tod den Pinsel aus seiner kunstgeübten Han
Im Elsässischen, zu Bernweiler unweit von Beifort, g
boren, stellt er eigentlich ein Verbindungsglied zwischi
dem geistigen Leben Frankreichs und Deutschlands d;
Trotzdem er seine ganze Lebenszeit in Frankreich v<
brachte, blieb er doch ein echter Alemanne mit seine
kräftigen, gedrungenen Körper, seiner unfranzösischi
Langsamkeit und seiner Wucht in der Konversatio
Die Liebe zu seinem Vaterlande verließ ihn sein ganz
Leben nicht, sein Traum, ein recht großes Stück d
heimatlichen Scholle sein Eigen zu nennen, verwirklich
sich. Henner kaufte in Bernweiler Grundstück um Grün
stück, nur der eine große Schmerz blieb ihm: das t
scheidene Häuschen, in dem er als Sohn eines klein'
Beamten das Licht der Welt erblickte, konnte er v<
dem Eigentümer nicht erwerben. Jahr für Jahr v<
brachte Henner dort den Frühling. Am 5. März 18
geboren, fühlte er schon in seiner Kindheit die Li
zum Zeichnen, alle Wände im Dorfe bekritzelte er n
verschiedenen Zeichnungen und fand bei seinen Elte
Verständnis für die Entwicklung des Talents. Hart w
seine Jugend, wenn man bedenkt, daß der kleine Jun
Tag für Tag acht Kilometer weit in die Schule na
Altkirch laufen mußte. Später kam er für einige Z'
nach Paris zu Drolling und Piquot, aber der M;
und Zeichenunterricht mußte bald unterbrochen werde
weil der Künstler erkrankte und auch seine schwer <
krankte Mutter der Pflege ihres geliebten Kindes 1
durfte. Mehrere Jahre verbrachte er nun in der Heim
für fünf oder zehn Franken das Stück Porträt maler
deren viele sich noch heute in Bernweiler, Altkirch ui
Mühlhausen befinden. Nach dem Tode seiner Mutt
kehrte er nach Paris zurück und erwarb in der Klas
von Ingres mit dem Gemälde »Adam und Eva find
den Leichnam Abels« im Jahre 1858 den Rompre
Seither malte er Heiligenbilder, akademisch-idyllisc
Szenen in ländlicher Umgebung und zahlreiche Porträ
Seine leuchtende Behandlung des menschlichen Körpe
zeigt sich besonders in seinen Akten mit ihrem ga
eigenartig verschwommenen Milieu. Die berühmtest
Bilder von ihm sind eine »Susanna im Bade«, die »Quelle
die sich im Musee Luxembourg befindet, und eine in F
Produktionen massenhaft verbreitete Elsässerin. Seit de
Jahre 1889 war Henner als Nachfolger Cabanels Mitgli
der Akademie der schönen Künste. Wegen der vc

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 2, 1. NOVEMBER 1905

III

ehm einfachen Auffassung seiner Frauenporträts war
[enner einer der beliebtesten Bildnismaler von Paris.
>er sinnliche Reiz, das verschwommene Kolorit und
ie elegische Stimmung seiner Werke sicherten ihm trotz
er Wandlungen des französischen Geschmackes eine
leibende Popularität und die verdiente Wertschätzung.

K. H.

BERLINER KUNSTBRIEF

: Von Dr. HANS SCHMIDKUNZ (Berlin-Halensee)
ehr und mehr bekommt die Berichterstattung über
Kunst damit zu tun, daß aus den Wellen der Misch-
usstellungen einzelne Individualitäten und Gruppen em-
orsteigen. Auch heute ist es uns möglich, mit Singu-
irem und Individuellem zu beginnen.

»Eine solche Einer-Ausstellung war in der letzten Zeit
ie von W. Rudinoff in Caspers Kunstsalon. Der
ünstler hatte sich durch das Gemälde eines Christus-
opfes bekannt gemacht (zumal auf einer Ausstellung
1 der Crafton-Galerie zu London). Nun lernen wir

!ihlreiche Zeichnungen, Radierungen usw. von ihm
ennen. In weiteren Kreisen scheint man auf ihn noch
:<-enig aufmerksam geworden zu sein, während er in
ngeren bereits viel Anklang haben dürfte. Sein Christus-
opf, mehr pikant als weihevoll, findet sich hier als
adierung wieder, in einer mehrfarbigen und in einer
infarbig roten Behandlung. Rudinoffs graphische Kunst
t nicht die breitflächige anderer, z. B. H. Liesegangs,
eine Stärke liegt in der Konzentrierung dünner Linien-
üge auf die Hauptstelle des Objektes hin. Diese Züge
nd meistens sehr temperamentvoll bewegt, von einer
lottheit, die dem einen als dilettantische Oberflächlich-
en, dem anderen als die stärkste Meisterschaft erscheinen
tag. Der Künstler ist vielseitig genug, um auch in
nderen Formen zu wirken. Die Kunst des Schattens,
B. in den Bildern dunkler Hafenlandschaften, erreicht
lei ihm eine beträchtliche Höhe. Im ganzen ist er
[tehr impressionistisch als naturalistisch, mehr subjektiv
Is objektiv zu nennen; etwas Manet und besonders
Jegas steckt in seinen Darstellungen. Er liebt die tech-
lischen Experimente und läßt uns gern in die Natur-
eschichte seiner Abdrücke hineinblicken. Die seit
iniger Zeit immer beliebter werdenden einfarbigen Gra-
phiken, die »Monotypen«, sind auch hier zahlreich; so
B. ein Selbstporträt, ein »Segelboot und Kohlen-
.ampfer«, ein »Mondaufgang« usw. Mit besonderer
’orliebe bringt er ein und dasselbe Werk mit und ohne
arbe. So z. B. »Blick aus dem Fenster meines Ateliers
1 Paris«: einmal schwarz, und dann farbig Aquatinta;
|Der Leser« einmal schwarz, einmal farbig. Zahlreiche
orträts begegnen uns: vom Maler und RadiererTh. Stein-
:n in Paris, von der spanischen Tänzerin Anita la Feria,
on dem Londoner Maler Douglas Almond und ver-
thiedenartige Selbstporträts. Sein Bestes dürften doch
imperamentvolle Pariser Figuren und Szenen sowie
larine Dämmerungslandschaften sein, das Schwächste
fine Malerei, obschon sein Heimatsaufenthalt Järshagen
1 Pommern aus einem freundlichenGemälde zu uns spricht.

Ein recht beachtenswertes Seitenstüek zum franzö-
schen paysage intime lernten wir in der Sonderaus-
cellung von ÄHce Plehn kennen. Ihre Kopien nach
Iteren Klassikern und nach mehreren von jenen Fran-
osen seien bloß erwähnt. Dagegen leistet sie Selbst-
tändiges in Landschaften, deren Hauptmotive Dämme-
jungen am Wasser, Schiffe im Nebel, Mondstimmungen,
unkle Straßen usw. sind. Ihr Barbizon ist anscheinend
er am Kanal gelegene Nordseeort Etaples.

Der Bildhauer Harro Magnussen, bekannt durch
emerkenswerte statuarische Beiträge zur neueren preu-
ischen Geschichte, gab vor kurzem ebenfalls eine Privat-
usstellung. Bildnisbüsten, großenteils mit farbiger, oft
seht naturalistischer Behandlung, dürften das Wichtigste

sein. Einige norddeutsche Dichter, dann besonders Georg
der Fromme von Brandenburg-Ansbach sind Objekte
seiner Darstellung. Eine überlebensgroße Büste von
Lionardo da Vinci, mäßig getönt, in Renaissanceformen
umrahmt, verdient noch eine besondere Hervorhebung.

Die Bekanntschaft mit einer Reihe Münchner Künst-
ler, vermittelte uns wiederum die kleine, aber fruchtbare
Kunstausstellung des Warenhauses Wert heim. Lucie
Pelling Hall trat quantitativ und qualitativ besonders
hervor. Max Giese erinnert mit seinen Landschaften
wie »Münchener Hochebene« u. dgl. an E. Schleich und
E. Bracht. Johann Hendrik von Mastenbroek
bringt virtuos ausdrucksvolle Aquarelle von Hafenbildern.
Richard Thierbach versteht die Kunst der Fernblicke
in seinen Werken wie »Unterharzlandschaft«. Ernst
Scharstein zeichnet sich durch eine leise Stilisierung
seiner Landschaft »Videamus« aus. Wir nennen noch
Landschaften von Rieh. Hartmann, Paul Hey und
Vict. Weichhardt, mehrere Porträts, besonders von
Alex Marks, und schließlich eine »Mittagsruhe« von
Otto Piltz.

Auch unser Künstlerhaus bringt gern Individuen
und individuelle Gruppen. H. Richter-Lefensdorf ist
einer von den Frühvollendeten, die des Künstlers Erden-
wallen nicht mehr tragen konnten. Seine Nachlaß-Aus-
stellung zeigte etwas unheimlich Stilles in den einzelnen
Landschaften, dabei eine besondere Kunst in der Dar-
stellung von Baumzweigen usw., eigentümliche Hellig-
keiten im Schnee u. dgl. mehr. Eine Nachlaß-Ausstel-
lung des von uns mehrfach gerühmten H. Kohnert
blaßte dagegen merklich ab. Besser hielten sich die
niederrheinischen Landschaften mit schönem Herbstlaub
von dem schon erwähnten H. Liesegang; dann ein
einzelnes interessantes Gemälde »Geburtstag im Hospitz«
von H. Mieth und reichhaltige Radierungen von Otto
Protzen.

An derselben Stelle wurde im Sommer eine Aus-
stellung der Vereinigung St. Lucas aus Amsterdam ge-
boten. Ihre Bilder zeichnen sich besonders durch die
feinen Helligkeitsstufen von Farben aus. Sie enthalten
Straßenbilder aus holländischen Städten, Kombinationen
von Genre und Stilleben, von Stilleben und Interieurs ;
dann mehrfache Landschaften der Jahreszeiten. Ein be-
sonderer Künstler der Helligkeitsstufen ist Co. Br e man,
so mit seinem überraschend hellen, eigenartig pointil-
listischen Bauernhof; dazu ein »Nebel in Holland« und
ein »Mutterglück«, das aus einem Lichtproblem mit
etwas unklarer Zeichnung besteht. Wir nennen in der
Reihenfolge des Bemerkenswerten weiterhin eine »Polder-
landschaft« von J. H. Wysmuller, reichhaltig und
doch gut einheitlich; ähnlich, nur kleiner, ist die
»Morgenstimmung« von J. C. Ritsema. Wiederum in
gut beobachtetem Zimmerlichte schwimmen die Inte-
rieurszenen von H. M. Krabbd: »Mutter und Kind«, der
»Ziehhund«, »Spielerei«; etwas antonwernerisch macht
sich seine »Beerdigung eines jungen Matrosen mit mili-
tärischen Ehren«. Zwei Tauwetterbilder bringt H. A. van
Oosterzee, dann erscheinen ein »Frühling« mit Hel-
ligkeitsstufen in Grün von F. Mondriaan, ein in ana-
loger Weise goldbrauner »Herbst« von Pieter ten Cat e,
und ein »Novembertag« in Grau und mattem Grün von
A. M. G orter. In der Porträtkunst steht die längstbe-
kannte Therese Schwartze voran; Jan L. Kleintjes
mit einem beachtenswerten » Gelderischen Mädchen« und
Lizzy Ansingh, letztere mit skizzenhafter Darstellung,
schließen sich an. Auch Graphisches im engeren Sinn
ist dazu ausgestellt. H. J. C. Heyenbrock überrascht
in seinen Aquarellen durch die Darstellung von rot-
glühendem Eisen u. dgl.; J. M. Graadt van Roggen
bringt Radierungen von Landschaften, von Stadt und
Haus, und W. J. Dingemanns figürliche Radierungen.

Schließlich gelangen wir zu unseren gewöhnlichen

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT i, i. NOVEMBER 1905

Kunstsalons, die sich doch wieder bemühen, selbständige
Gruppen vorzuführen. Be Schulte gab es vor einiger
Zeit zahlreiche Düsseldorfer. Eine erste Stelle unter ihnen
scheint uns JesseGooßens zu verdienen, mit seinem
impressionistisch gehaltenen Bilde »Das Kind« und mit
seiner »Mutterfreude«. Peter Philippi macht hier einen
besseren Eindruck als durch seine Genrestücke in der
»Großen*. H. Liesegang begegnen wir hier wiederum.
W. Petersen interessiert durch seine Darstellungen eines
Regenwindes unter dem Motive »Begräbnis«, etwas
weniger durch seine Porträts. L. Keller zeigt beachtens-
werte Porträts und Akte, R. Böninger Kinderporträts,
G. Marx u. a. ein »Gartenkonzert«, allerdings etwas
gartenlaubig, H. Heimes einen »Winter« u. a., R. Huth-
steiner einen »Sonntagmorgen«, nicht zu sprechen von
längst Bekannten, wie Claus Meyer. Einige Künstler,
die gleichzeitig ausstellten, gehörten anscheinend nicht
zu den Düsseldorfern; R. Hartmann mit einer guten
»Wasserlandschaft« u. a., J. Koganowsky mit süd-
deutschen Landschaften, A. Wex mit Alpenaussichten,
E. Bernard mit Venezianer Frauenbildern, ohne tieferen
Ausdruck, und A. C. v. Otterstedt mit etwas aufdring-
lichen mythologischen und ähnlichen Bildern. Schlichter
mutete an: ein »Mädchenporträt« von B. Zickendraht
und Porträts usw. von Th. Bonenberger.

Kurz nachher stellten bei Schulte mehrere Münchner
aus. Ein Freund Leibis, J. Sperl, bringt uns den Meister
auch durch die Wahl von Landschaften aus dessen
Aufenthaltsorten in Erinnerung. Sodann gab es wieder
die Ehrung eines Verstorbenen: G. Dickerts, von dem
wertvolle Bilder von Tieren in Bauernhöfen usw. zu
sehen waren. Anmutige Landschaftszeichnungen mit
Märchenszenen und auch effektvolle Landsch Jtsmalereien
mit viel Laub, Licht und Schatten führte Marie Bock
vor. Mit großen Flächenelementen arbeitet H Ei ß fei dt
seine Landschaften, die insbesondere gut Figuren ins
Licht zu stellen wissen ; mit einfarbigen Nuancen treten
uns die Landschaften von E. Wenk entgegen. Farbige
Zeichnungen aus dem Berliner Kaiser Friedrich-Museum
erwähnen wir ohne den Namen der Künstlerin, am
besten kommentarlos. Dagegen müssen wir hier einige
altbekannte Namen etwas mehr betonen. Eine große
Kollektion von Albert v. Keller erfreut uns ganz be-
sonders durch mehrere Porträts, die diesmal mehr als
sonst von ruhiger Würde sprechen. Unter den übrigen
Bildern verdient die »Glückliche Schwester« hervorge-
hoben zu werden. Die Kunst A. Hengelers bringt sich
uns in Erinnerung durch seine gemütlich-lieblichen Bilder
»Frühling« und »Amor auf weißem Reh«. Ein seit
längerem Verstorbener, Adolf Lier, wird uns wieder
beschäftigen, wann wir über die historische Landschafts-
ausstellung der »Großen« berichten.

An derselben Stelle war von Edmund May der
»Entwurf zu einem Grabdenkmal« zu sehen. Das Werk,
aus zehn Aquarellen bestehenu, will nicht »stilrein«
sein ; es ist allerdings vorwiegend ägyptisch und grie-
chisch. Die Art und Weise, wie der Künstler es aus
einer Felslandschaft am Meere herauswachsen läßt, so-
wie die großen Züge der Innenanlage verdienen Be-
achtung.

Bei Keller & Reiner zeigte eine Sammelausstel-
lung von Werner Schuch seine Begabung für Szenen
aus der deutschen, speziell der preußischen Kriegsge-
schichte. Kräftige Sturmbewegungen gelingen ihm sehr
gut, auch in seinen verschiedentlichen Bildern des Ahasver
und des Todes. Daneben fiel uns eine Reihe von
Landschaften von Retzlaff auf.

Im festesten Gleise bleibt der Salon Cassirer.
Monet und Manet, Valloton und van Gogh,
Cezanne sind dort jetzt wieder die Lieblinge. Neben ein
paar charakteristischen B ö c k 1 i n s verdient noch eine Land-
schaft des Sezessionshauptes M. Slevogt Erwähnung.

ZUR RESTAURATION VON ST. SEBAL
IN NÜRNBERG

in den Jahren 1888 — 1903 wurde bekanntlich un
I Professor von Hauberrissers Leitung die Restaurati
der Außenarchitektur von St. Sebald durchgeführt.

Sogleich nach Beendigung dieses großen Werl
ging man daran, auch das Innere der Kirche in s
voller, sachgemäßer Weise zu erneuern. Profes:
Schmitz übernahm die Leitung.1)

Zunächst schloß man mittels einer Bretterwand d
Ostchor gänzlich ab, um ihn für den Gottesdienst
reservieren, und begann mit der Restauration der ror
ni.chen Basilika im Westen. Kaum waren die Arbeii
in Gang gekommen, da zeigten sich unerwartete, t:
gehende Bauschäden. Der nördliche Turm, der in <
Mauerdicke einen schon im ^.Jahrhundert in Verg
senheit gekommenen Treppenaufgang enthält, war dui
den Auf bau eben des 1 5. Jahrhunderts zu schwer
lastet worden : starke Risse zeigten sich nach Entl
nung des Verputzes im Mauerwerk. Deshalb mul
eine starke Verschlauderung vorgenommen werden u
es ergab sich die Notwendigkeit, den erwähnten Trepp
aufgang mit Zementmauerwerk auszufüllen, Arbeit
die höchste Vorsicht erfordercen. Weitere ernste !
denken ergaben sich bei der Freilegung der Pfeiler
Schiff. Sowohl der Kanzelpfeiler als der gegenüt
stehende, — beide Vierungspfeiler — , erwiesen s
als zu wenig zuverlässig bezüglich ihrer Tragfähigk
Eine Auswechslung des ganzen Steinmantels erwies s
als notwendig; der Kern aus Gußmauerwrerk wurde dui
Einpressen von Zementmörtel in die Fugen und Ri
gleichfalls neu gefestigt.

Neben der Sanierung dieser konstruktiven Schär
nahm die eigentliche Restauration ihren ungestör
Verlauf. Uber tausend Werkstücke wurden seitens 1
Steinmetzen behauen und versetzt und sämtliche ’
Schädigungen an der skulpturellen Ausstattung dui
Anmodellierung in dauerhaftem Material gehoben.

Mit Spannung sah man der Untersuchung über
ehemalige Bemalung der Basilika entgegen Sie erw
sich, soweit sie der romanischen Zeit angehört, als s<
einfach. In der Löffelholzkapelle hat sie sich erhalt!
bei den Rippen und Gurten wechselt rote und gra
bezw. gelbe und graue Quadrierung, die Stützen wai
dunkelgrau, die Füllungsflächen hellgelb getüncht.

Die Dekoration der Schiffe gehört dem 14. Jahrh;
dert an und ist reicher, aber auch mäßig: polychro:
Schlußsteine mit ornamentalen Ausstrahlungen, beim
Heiligenstatuen mit ihren Baldachinen an den Pfeil«
sowie einzelne Wandgemälde geben den Räumen (
kretes, farbiges Leben. Man fand die 7 m hohe Fij
des heiligen Christophorus, eine Gregoriusmesse, eir
Tod Mariens (letzteres Gemälde stammt vielleicht ;
Wohlgemuts Schule) sowie einige andere Reste mit1
alterlicher Malereien. Unter Professor Haggenmill
Leitung und Anweisung wurden sie durch Kunstma
Pfleiderer sachgemäß restauriert. Die Erneuerung 1
Epitaphien, der Gedächtnistafeln, des Stuhlwerkes '
nebenher. Der Engelchor über der Löffelholzkape
erhielt eine neue Orgel unter Belassung des alten (
häuses.

Mit Ausnahme der Sanierung des Kanzelpfeil
wurden all diese Arbeiten bis zum Frühjahr 1904 v
lendet. Sogleich ging man dann an die Restaurati
des Ostchors. Die umfangreichen Ergänzungen an 0

') Wir verweisen auf die eben erschienene Broschüre von Otto Sd
>Die Wiederherstellung der St. Sebaldkirche in Nürnberg 1888 — 15
herausgegeben vom Verein für Geschichte der Stadt Nürnberg».
Verfasser, Architekt O. Schulz, wirkte bei der Wiederherstellung r

D. Rec

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 2, 1. NOVEMBER 1905

ingsum im Chor befindlichen, 4V2 m hohen Steinbalda-
hinen und den darunter befindlichen Heiligenfiguren,
lie Wiederherstellung der unter der Tünche aufgefun-
enen alten Polychromie wurde vor einigen Wochen
ollendet. Die Erneuerung der alten Denkmäler, der
vltäre, Chorstühle usw. wird immerhin noch ein Jahr
.1 Anspruch nehmen: dann wird St. Sebalds Heiligtum
i gänzlich erneutem stilvollem Gewände prangen. ,\t

VERMISCHTE NACHRICHTEN

UI. GENERALVERSAMMLUNG DER DEUTSCHEN
| GESELLSCHAFT FÜR CHRISTLICHE KUNST
IN MÜNCHEN

j Am 2. Oktober, nachmittags 5 Uhr, hielt der Vorstand
ine Sitzung ab, in welcher die für die Generalversamm-
ung in Aussicht genommene Tagesordnung im einzel-
nen durchberaten wurde. Der I. Schriftführer legte
einen Entwurf des Rechenschaftsberichtes über die Zeit
eit dei Trierer Generalversammlung vor, der die Ge-
nehmigung fand. Anträge lagen nicht vor.

Am nächsten Tage eröffnete um 9 Uhr der I. Präsi-
lent, Reichsrat Dr. Georg Freiherr von Hertling, die
jeneralversammlung im Spiegelsaale des Hotels Bayeri-
cher Hof. Nach Begrüßung der Teilnehmer legte der
Vorsitzende dar, weshalb man in diesem Jahre nicht
lach Breslau ging, sondern nach München, und weshalb
nan von festlichen Veranstaltungen absah. Hierauf
olgten die Berichte des I. Schriftführers Kanonikus
itaudhamer und des Kassiers Prof. Dr. Knöpfler. Die
Vorstandswahl wurde auf Vorschlag der Vorstandschaft
uch heuer, wie im vorigen Jahre, durch Zettel vorge-
lommen und zwar wurden sämtliche ausscheidende
Mitglieder mit fast allen Stimmen wiedergewählt. In
ler kurzen Debatte fanden die Darlegungen des I. Schrift-
ührers über die von ihm geleitete Zeitschrift »Die christ-
iche Kunst« den vollen Beifall der Generalversammlung,
iin gedruckter Bericht wird in Bälde an die Mitglieder
ersendet.

Preisverteilung auf der IX. Internationalen
Cunstausstellung in München. Es wurden 34 Me-
laillen I. Klasse und sehr viele Medaillen II. Klasse
lurch die internationale Preisjury zuerkannt. Die An-
gehörigen einer internationalen Jury müßten nicht
denschen sein, wenn nicht ganz leise und unbewußt
lach den künstlerischen auch Erwägungen mehr all-
gemeiner und kunstpolitischer Natur sich geltend zu
nachen suchten. So kommt es denn, daß neun Zehntel
ler Prämiierten Ausländer sind, meist Franzosen. Von
len 34 ersten Medaillen treffen zwölf auf Deutsche und
Österreicher, neun auf Franzosen, 1 3 auf sonstige Aus-
änder. Die mit der I. Medaille ausgezeichneten Deut-
elten sind : Hans von Bartels (München) ; Karl Bios
München); Martin Dülfer (München); Hermann Hart-
vich (München); Angelo Jank (München); Paul Jvano-
vits (Wien); Friedrich Kallmorgen (Berlin); Hermann
Cnopf (München) ; Gotthard Kuehl (Dresden) ; Christian
.andenberger (München); Karl Seiler (München); Franz
»imm (München).

Altäre für die neue Pfarrkirche in Blaichach
Schwaben). Nach den Plänen des Oberbaurats Höfi
ührte J. Harrach in München einen romanischen Hoch-
Lar und zwei Seitenaltäre aus. Letztere enthalten Bilder
uf Metall von Jos. Guntermann.

Der St. Magnusbrunnen in Kempten wurde
im 17. September enthüllt. Er ist eine Schöpfung des
Bildhauers Georg Wrba in München. Die Kosten be-
rufen sich auf rund 60000 M.

Anton Nießing (Baden-Baden) malte heuer im Aul-
trag des Stadtpfarrers Bürgenmaier einen Christus am
vffberg, der in den Heil. Blutsaltar in der Pfarrkirche zu
Güntenthal bei Freiburg i. B. eingefügt wurde.

Bonifaz Locher vollendete jüngst ein Wandge-
mälde in der Pfarrkirche zu Gaimersheim bei Ingolstadt.
Das Bild befindet sich an der Stirnseite des Chorbogens
und stellt das Jüngste Gericht dar. Von diesem Künst-
ler stammen auch die bildlichen Darstellungen am Ge-
wölbe des Presbyteriums und in der Leibung des Chor-
bogens genannter Kirche.

Die Ausstellung der Denkmalspflege in
Straß bürg wurde am 24. September eröffnet; ihre Dauer
ist auf etwa fünf Wochen berechnet.

Ergebnis der KonkurrenzfürMilbertshofen.
Der 1. Oktober war der Endtermin für Einsendung der
Entwürfe für eine neue Pfarrkirche in Milbertshofen bei
München. Sämtliche Entwürfe wurden bis 18. Oktober
im Parterresaal des Münchener Kunstvereins zur allge-
meinen Besichtigung ausgestellt. Bei diesem Anlaß er-
hielten die Mitglieder der Deutschen Gesellschaft für
christliche Kunst in der ersten Oktoberwoche freien
Eintritt in den Kunstverein. Die Jury entschied am
5. Oktober und sprach vier gleiche Preise und zwei
Belobungen aus. Der zur Verfügung stehende Betrag
von 1 500 M. wurde zu gleichen Teilen auf die prämiier-
ten Entwürfe ausbezahlt. Prämiiert wurden Motto »Rotes
Kreuz« (Architekt Georg Zeitler), »Ave Maria« (Felix
Graf von Gourten und Otto Orl. Kurz), »Zweischiffig«
(Gebr. Rana), »Patrona Bavariae« (Peter Danzer und
Anton Horle); Belobungen erhielten Motto »Schlicht«
(Rudolf Stkht) und »Skabiose« (Michael Kurz). Wir
werden eine größere Anzahl der Konkurrenzentwürfe
veröffentlichen.

Ein wiedergefundenes Porträt des Pietro
Aretino von Tizian. Bekannt ist das Porträt, das
Tizian von dem ihm nahestehenden P. Aretino 1545
malte und das der Palazzo Pitti in Florenz birgt. Kürzlich
kam noch ein anderes Porträt des Dichters von der
Hand Tizians wieder zum Vorschein; es stammt aus
dem Palazzo Chigi, dessen Galerie seit längerer Zeit in
verschiedene Gemächer verteilt und nicht zugänglich
war. Jüngst ging das erwähnte Porträt in den Besitz
einer Kunsthandlung in London über, wodurch es in
der Öffentlichkeit bekannt wurde. Es ist sorgsamer durch-
geführt als das vom Jahre 1545 und meisterhaft gemalt.

Heinz Schiestl, Bruder von Matthäus und Rudolf
Schiestl, schuf für die neue romanische Kirche der San-
derau in Würzburg, St. Adalbero, einen neuen Kreuzweg
in Flachrelief. Der Künstler schloß sich an Würzburger
Kunsttraditionen an, ohne den modernen Zug und eine
persönliche Formgebung außer acht zu lassen. — Die
St. Adalbero-Kirche besitzt auch einen Altar, den St. Anna-
Altar, an dem sämtliche Brüder Schiestl mitarbeiteten;
von Heinz stammt die Figurengruppe des Hochaltars,
Mutter Anna mit Maria, von Rudolf zwei musizierende
Engel an der Rückwand, von Matthäus der Karton für das
Mosaikbildnis Christi als Bekrönung. — Auch für die
gotische Stadtpfarrkirche in Gerolzhofen, die jüngst nach
den Entwürfen v. Prof. Schmitz in Nürnberg restauriert
wurde, schuf Heinz Schiestl einen Kreuzweg.

Die Retable eines Seiten altars für die Kloster-
kirche von Maria Laach war Ende August im Aus-
stellungslokal der Gesellschaft füi christliche Kunst zu
sehen. Das Werk ist dem Stil des 12. Jahrhunderts an-
gepaßt; die Baseler Tafel in Paris ergab im allgemeinen

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 2, 1. NOVEMBER 1905

das Vorbild. In den fünf Bogen, welche das Feld glie-
dern, sind in handgetriebener Arbeit die Gestalten von
fünf Heiligen angebracht. Der Entwurf stammt von
P. Andreas Güser in Beuron, die Ausführung geschah im
Atelier von K. Leyrer in München und ist vorzüglich.

III. Deutsche Kunstgewerbe-Ausstellung
Dresden 1906. — Die Ausstellung, deren allerhöchster
Protektor S. M. König Friedrich August von Sachsen
ist, findet im Ausstellungs- Palast samt Park statt. Sie
wird am 12. Mai 1906 eröffnet und am 31. Oktober 1906
geschlossen. Vorsitzender des Ausschusses für bildende
Kunst ist Professor Gußmann, Maler, Vorsitzender des
Ausschusses für kirchliche Kunst Geh. Hofrat Professor
Dr. Gurlitt. Die Ausstellungsgegenstände sind zwischen
1. und 20. April 1906 im Ausstellungsgebäude auf Kosten
und Gefahr des Ausstellers abzuliefern. Das Ausstellungs-
Sekretariat befindet sich bis auf weiteres Scheffelstr. 1 /II,
später im Ausstellungspalast selbst. — Die Ausstellung
macht es sich zur Aufgabe, »ein Bild künstlerischer
Kultur unserer Tage zu geben«.

Ein Kopernikus-Denkmal soll in Frauenburg
errichtet werden, wo der weltberühmte Gelehrte 40 Jahre
als Domherr, Arzt und Gelehrter gewirkt hat. Hierzu
werden gegenwärtig Beiträge gesammelt.

Dr. Franz Leopold Freiherr von Leonrod,
Bischof von Eichstätt f. In dem hochw. Bischof
von Eichstätt, der am 5. September starb, verlor die
christliche Kunst einen warmen Gönner. Zu unserm
Bedauern müssen wir wegen Raummangels die Ver-
öffentlichung einer uns vorliegenden längeren Abhand-
lung über sein segensreiches Wirken auf später ver-
schieben.

Der VerbandderKunstfreundeindenLändern
am Rhein, der im nächsten Jahre in Köln eine große
Kunstausstellung veranstalten wird, hatte zur Erlangung
eines Plakates dieser Ausstellung ein Preisausschreiben
veröffentlicht. Die eingegangenen Entwürfe wurden im
Kunstgewerbemuseum ausgestellt. Das Preisgericht das
sich zusammensetzte aus den Herren Prof. v. Bochmann,
Prof. Klaus-Meyer, Klingelhoefer, Maler Deusser und Dr.
v. Falke hat den ersten Preis dem Prof. Aug. Groh in
Karlsruhe, den zweiten dem Maler J. V. Cissarz in Darm-
stadt und den dritten dem Maler Alfred N. Oppenheim
in Frankfurt a. M. zuerkannt. Heribert Reiners

ZU UNSEREN BILDERN

Grablegung von Heinrich Told (farbige Son-
derbeilage). In der Jahresmappe 1902 der Deutschen
Gesellschaft für christliche Kunst findet sich eine pracht-
volle Photogravüre nach einem Gemälde von Told
»Verleugnung Petri«. In vorliegendem Heft reprodu-
zieren wir das neueste größere Werk dieses Künstlers,
das im heurigen Frühjahr vollendet wurde. Auch hier
stellt sich Told ein bestimmtes malerisches Problem.
Auf der »Verleugnung Petri« beherrscht die düstere
Glut eines Kohlenfeuers die Beleuchtung und ist ihr
der rechts eindringende kalte Ton des ersten Morgen-
grauens entgegengestellt; bei unserer Sonderbeilage hin-
gegen waltet das Violett hereinbrechender Abendschatten,
während dazu jener warm gelbliche Schimmer von
Fackellicht, der aus der Grabkammer hervordringt, einen
milden Gegensatz bildet. — Die Komposition baut sich,
der Erhabenheit des Vorgangs entsprechend, einfach
auf : drei kräftige Männer tragen ehrerbietig den Leich-
nam des Herrn zur Ruhestätte, Maria und Johannes
folgen. Zur Schlichtheit der Anordnung des Figürlichen

passen die großen Linien des Hintergrunds. — Heinrich
Told ist zu Bozen in Südtirol geboren. Er widmete
sich in der ersten Jugend dem Kaufmannsstande und
bildete sich später an der Akademie zu München aus,
wo er zuletzt Feuersteinschüler war. Told lebt in
München. Näheres in einem späteren Hefte.

Joseph Guntermann. Schon im vorigen Hefte
(S. 16 und 17) waren wir in der Lage, eine Probe der
schlichten und dem Monumentalen zuneigenden, dabei
wahrhaft religiösen Kunst Guntermanns zu veröffent-
lichen. Von demselben Künstler bietet das vorliegende
Heft auf S.41 — 47 sieben Reproduktionen nach Wand-
bildern, die sich in der gleichen Kirche befinden wie
die Apostel, die im 1. Heft veröffentlicht wurden, der
neuen romanischen Kirche in Schloßberg nächst Rosen-
heim, welche auch Altäre von J. Angermair und Prof.
Balthasar Schmitt besitzt. Die Abb. S. 41 läßt uns einen
Blick in dieses von der Kunst reichlich geschmückte
Gotteshaus tun, dessen gesamte Ausmalung von Gun-
termann stammt. In den Gewölbefeldern über den
Fenstern des Chores sieht man den thronenden Erlöser
und Herrn der Welt zwischen Maria und Johannes (vergl.
Abb. S. 43). Die Seitenwände des Chorraumes rechts
und links vom Hochaltar schmückt in vier Bildern die
Darstellung der klugen und törichten Jungfrauen (Abb.
S. 44 — 47 J. Über dem Chorbogen bildet Christus als
Orpheus den Mittelpunkt eines reizvollen, ornamental
behandelten Frieses. Die Wände des Schiffes zu beiden
Seiten des Chorbogens sind sehr glücklich durch Orna-
mentrahmen eingeteilt; hier leuchten uns die Darstel-
lungen der Verkündigung, Anbetung der Könige, Ver-
urteilung und Kreuzigung Jesu entgegen (Abb. S. 42).
Demnach schildert die Chorwand das Erlösungswerk,
das Presbyterium die Herrlichkeit Christi. An den seit-
lichen Schiffswänden ziehen sich die Bilder der zwölf
Apostel hin (Abb. S. 16 und 17). Die Gemälde wurden
im Aufträge des bayerischen Staates ausgeführt, 1902
in Angriff genommen und nach dreijähriger Arbeit voll-
endet. Unter der Reihe der Apostel wird von Gunter-
manns Hand ein Kreuzweg angebracht, der zurzeit in
der Ausführung begriffen ist.

Joseph Guntermann ist zu Assinghausen in Westfalen
geboren. Bis zum 19. Jahre war er als Kaufmann tätig;
seither widmete er sich der religiösen Malerei. Seine
erste größere Arbeit war die Apsis in der Missions-
pfarrkirche Meiningen. Von dort kam der Künstler zum
erstenmal nach München, wo er seit bald 21 Jahren
beständig lebt. Seine Haupttätigkeit entwickelte er auf
meiningenschen Boden durch Ausmalung von Kirchen,
Herstellung von Altarbildern und Kreuzwegen; bei seiner
strengen Selbstzucht ist er nicht mehr mit allem, was
er früher schuf, zufrieden. Eine Hauptarbeit ist die Aus-
malung der großen Kuppel der Aussegnungshalle auf
dem östlichen Friedhof in München, die von 1896 — 1900
geschah; es ist eine sehr tüchtige Leistung.

BÜCHERSCHAU

Die Bibel in der Kunst. Nach Originalillustra-
tionen erster Meister der Gegenwart. 20 Lieferungen
mit je 4 — 5 Illustrationen. Erläuternder Bibeltext von
A. Arndt S. J. — Großfolio. Verlag von Kirchheim & Co.
in Mainz.

Mit dieser Publikation ist der Verlag von Kirchheim
& Co. daran, ein Prachtwerk von außergewöhnlichem
künstlerischem Interesse herauszugeben. Bekannt ist
das Pracht-Illustrationswerk von Gustav Dorö, das bei
seinem Erscheinen das höchste Aufsehen erregte. In-
zwischen hat sich eine gewaltige Änderung des Ge-
schmacks vollzogen, die kaum deutlicher zum Ausdruck

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 2, 1. NOVEMBER 1905 VII

gebracht werden könnte, als es durch das Kirchheimsche
Unternehmen geschieht, die Heilige Schrift durch Schöp-
fungen berühmter Meister der Gegenwart zu illustrieren.
Die große Mehrzahl der hierzu beigezogenen Künstler
betätigte sich nur ausnahmsweise einmal auf dem Ge-
biete der religiösen Kunst, manche von ihnen stehen
geistig nur in einem lockeren Zusammenhänge mit dem
Inhalt der heiligen Schriften des Neuen T estamentes. Doch
welcher Künstler würde nicht innerlich erfaßt von dem
erhabenen und zur künstlerischen Gestaltung geradezu
herausfordernden Inhalt des Buches der Bücher? Das
Eigenartige und ganz Neue des Werkes »Die Bibel in
der Kunst« wird darin liegen, daß an religiösen Stoffen
die Absichten der modernen Kunst scharf ausgesprochen
zur Geltung kommen werden, weil fast alle beigezogenen
Künstler vermöge ihrer Stellung im Kunstleben und
ihres eigentlichen Schaffensgebietes außerhalb der christ-
lichen Kunsttradition stehen und hierdurch die Themen
neuartig anzufassen gezwungen sind und weil sie aus
diesem Grunde ausschließlich mit jenem technischen
Rüstzeug der Kunst an die Anfgaben aus der Heiligen
Schrift herantreten, das ihren profanen Werken zu An-
II sehen verhilft. Die fünf Blätter (Gravüren) der uns vor-
• liegenden Probenummer besitzen große Schönheiten
und sind vorzüglich ausgeführt. In dieser Lieferung
. sind vertreten: Sascha Schneider, Ilja Repin, Giov. Se-
! gantini, J. L. Gdrome, Fr. P. Michetti. Des weiteren
[ i sind beteiligt : E. A. Abbey, Briton Riviere, Brozik, Burne-
j Jones, B. Constant, Walter Crane, T. B. Dicksee, A. Edel-
{ feldt, Josef Israels, Arthur Kampf, J. P. Laurens, Max
; Liebermann, Dom. Morelli, Puvis de Chavannes, G. Roche-
| grosse, John M. Swan, Alma Tadema, J. James Tissot,
Fritz von Uhde, Josd Villegas, Jul. De Vriendt. R.

Handbuch der Kunstgeschichte von Anton
jlSpringer. Das Altertum, VII. Auflage, völlig um-
j Igearbeitet von AdolfMichaelis. Leipzig bei E. A. See-
mann 1904.

Dieses Handbuch, das von einem äußerst dankens-
{Iwerten Literaturverzeichnisse (ä2oPf.) über das Ge-
i isamtgebiet der alten Kunst eingeleitet wird, ist aus dem
;Textbuche hervorgegangen, mit dem Anton Springer
1879 seine anfänglich nur freier zusammengestellten
i 1 »Kunsthistorischen Bilderbögen« begleitete; die enge
■ wissenschaftliche Freundschaft, die den Bearbeiter mit
dem Verstorbenen seit jeher verbunden hatte, bewirkte,
daß die Intentionen Springers auch bei den drei letzten
» von Michaelis besorgten Auflagen des ersten Teiles des
nunmehrigen Handbuches voll und ganz zum Ausdrucke
kamen. Wir haben eine fortlaufende Kunstgeschichte,
die dem Laufe der Universalgeschichte folgend, weniger
nach einzelnen Gegenständen trennt, als in paralleler
Schilderung der verschiedenen Zweiggebiete den großen
! Zusammenhang zu wahren sucht in synchronistischer
Darstellung. Die prähistorischen Anfänge der Kunst
1 (sind durch Stein- und Bronzezeit — soweit wie für eine
allgemeine Kunstgeschichte angängig — einleitungs-
; weise erwähnt. Die ägyptische Kunst hat in ihrer Be-
1 Schreibung eine äußerst wertvolle Unterstützung durch
den Ägyptologen Wilhelm Spiegelberg erfahren,
der ja auch einen sehr schönen Abriß über diese Materie
in dem »Alten Orient«, gemeinverständlichen

i Darstellungen der vorderasiatischen Gesell-
schaft: Ergänzungsband I, Leipzig 1903, hat er-
scheinen lassen. Es folgt nun nach kürzeren Exkursen
über babylonische, assyrische, phönizische, kleinasiatische
Troja, Phrygien etc.) und persische Kunst das eigent-
iche klassische Altertum, das in elf Abschnitte zer-
egt wird: 1. Die sogen, ägäische (»mykenische«) Kunst;
2. Übergang zur hellenischen Kunst; 3. Das System der
hellenischen Baukunst; 4. Neue Anfänge (Architektur
und Bildkünste); 5. Die peisistratische Zeit; 6. Die Zeit

der Perserkriege und die Generation nach den Perser-
kriegen; 7. Die perikleische Zeit (die Akropolis und
die großen Bildhauer) ; 8. Die Zeit des Peloponnesischen
Krieges ; 9. Die letzten Zeiten griechischer Freiheit ;
10. Die Begründung der Monarchie und 11. Die Zeit des
Hellenismus. Ähnlich erfolgt die Verteilung des römi-
schen Stoffes, der zuerst die prähistorische Frühzeit im
Norden und Süden Italiens bringt, darauf etrurische und
latinische Kunst und die völlig vom Hellenismus ab-
hängige Kunst der römischen Republik späterer Zeit folgen
läßt. Die augusteische Zeit (Kap. IV) bringt dann hier
wie überall einen gewaltigen selbständigeren Äufschwung,
der sich noch besonders in den Architekturwerken
der Kaiser Tiberius bis Trajan (Kap. V) steigert; in
den Tagen von Hadrian bis Konstantin bereitet sich der
Niedergang allmählich vor, mit dem dann Kap. VII: Der
Ausgang der römischen Kunst, schließt. 783 Abbildungen
photographischer und zeichnerischer Aufnahmen im Texte,
sowie neun Dreifarbendrucktafeln illustrieren die meiste r-
liche Darstellung in gleicher Güte, so daß das ganze
sich nicht als leicht zusammengefügtes Bilderbuch, sondern
als ein Werk deutscher gelehrter Gründlichkeit und ge-
schmackvoller Sachkenntnis darstellt, das nunmehr mit
vollem Rechte auch in akademischen Kreisen seinen
Einzug hält! hcf..

Herders Bilderatlas zur Kunstgeschichte.
Erster Teil: Altertum und Mittelalter. 7Ö*Tafeln (Quer-
folio) mit 720 Bildern. Preis broschiert M. 8. — .

Laut Ankündigung umfaßt der ganze Atlas ungefähr
150 Tafeln. Der zweite Teil, der Ende 1905 erscheinen
soll, wird die Neuzeit nebst erklärendem Inhaltsver-
zeichnis für das ganze Werk enthalten. Der Prospekt
sagt ferner, daß dieser Atlas ein nach pädagogischen
Rücksichten ausgewähltes Anschauungsmaterial für den
Unterricht in der Kunstgeschichte an den höheren
Schulen bieten will. Jede Epoche solle trotz der durch
den Zweck gebotenen Beschränkung eine geschlossene
Darstellung von Anfang, Höhepunkt und Herabsteigen
bieten. — — Dieser letztere Satz bildet den Schlüssel
zu dem Programm, von welchem man sich bei der
Zusammenstellung der Abbildungen leiten ließ. Wer
nur vom Standpunkt des Lehrers der Kunstgeschichte an
die Kunst herantritt, wird es selbstverständlich finden,
daß man in einen Atlas für die Einführung in die Kunst-
geschichte möglichst viele Abbildungen aufnimmt. So
enthält denn auch dieser Atlas auf 76 Tafeln nicht
weniger als 720 Bilder; es treffen also auf je eine
Folio-Tafel mehr als neun Reproduktionen! — Möchten
aber die Lehrer der Kunstgeschichte an den höheren
Schulen nicht darin ihre Hauptaufgabe suchen, die
Kunstgeschichte möglichst detailliert vorzuführen, sondern
darin, die Schüler an das Sehen des Guten in den
besten Kunstwerken zu gewöhnen! Letzteres ist aller-
dings viel schwieriger. Zu diesem Zwecke bedürfen sie
für ihre Schüler eines Anschauungsmaterials, das nicht
durch Fülle, sondern durch Güte ausgezeichnet ist.
Die Bilder sollen wenig sein, eine Vorstellung von der
Eigenart des Besten der verschiedenen Epochen geben
und dürfen daher nicht so klein und unvollkommen
sein, daß man sich höchstens noch eine Vorstellung
von dem Was des Dargestellten geben kann, das Wie
aber nicht herausfindet. Von größter Wichtigkeit wird
die Beobachtung dieser Grundsätze besonders für die
Brauchbarkeit des zweiten Teiles sein, auf den wir nach
seinem Erscheinen hinweisen werden. Dem Verlag,
der ein zeitgemäßes Unternehmen wagte, ist der beste
Erfolg zu wünschen.

Segantini. Von Marcel Montandon. Nr. LXXII
der Künstler-Monographien von H. Knackfuß.

Über die erste Kindheit und die trüben Jugendjahre

VIII BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 2, 1. NOVEMBER 1905

Segantinis erzählt uns der Künstler selbst in packender
und oft ergreifender Weise vieles, das den Schlüssel
zu seinem Charakter und der seinem .Innersten ent-
sprungenen Kunst bietet. Edles Empfinden, tiefes Sinnen
und eine selten ausgeprägte Individualität offenbaren
sich schon in seinem ganzen Verhalten auf den harten
Wegen, welche der Knabe und Jüngling wandeln mußte,
bis er sich zum Künstler emporarbeitete. Schon beim
ersten Bilde, das er als Neunzehnjähriger ausstellte,
verriet er Selbständigkeit. Nach seiner Entfernung von
der Mailänder Akademie wurde der junge Feuergeist
mit den Brüdern Grubicy bekannt, die sein Talent er-
kannten und ihm die Mittel gewährten, frei seiner Kunst
nachgehen zu können. Nun folgte eine Zeit unge-
stümen Suchens. Im August 1881 siedelte der Künstler
nach Pusiano über und von da setzte jene Richtung
ein, in deren Verfolgung ein Meisterwerk nach dem
andern entstand. Von Anfang an gab Segantini schlichten
Motiven den Vorzug. Selbst in jener Zeit, als er noch
mehr, wie man sich jetzt auszudrücken pflegt, »anek-
dotische« Vorwürfe wählte, sind seine Themen sehr
einfach und erfassen in ungesuchter Weise schlichte
Menschen bei ihrem Zusammenleben mit ihren Haus-
tieren und der Natur. Das Leben einfacher Leute in
und mit der Natur und der das Landvolk dienend um-
gebenden Tierwelt blieb in der Hauptsache sein Gebiet,
nur wußte er in konsequenter Aufwärtsbewegung das
Objekt der Darstellung einerseits und die Stimmung
seiner Seele andererseits immer vollkommener mit
den rein künstlerischen Ausdrucksmitteln in Einklang
zu bringen. In seiner späteren Zeit schuf Segantini
auch mehrere ernste symbolische Bilder. Sein grü-
belnder Geist verlangte nach den erhabenen Zügen im
Antlitz der Schöpfung und dem klaren Lichte; deshalb
zog er immer höher hinauf in die Regionen der Alpen-
welt. Eine feierliche, manchmal tief melancholische
Stimmung weht aus Segantinis Werken; sie erreicht
ihren Höhepunkt in der letzten und reifsten Frucht
seiner Lebensarbeit, den drei zusammengehörigen Ge-
mälden : Werden, Sein, Vergehen.1) Über dem letzt-
genannten Bild wurde er am 28. September 1899, im
Alter von 41 Jahren, vom Tode überrascht. — Auf an-
regende und lehrreiche Art führt das oben zitierte Buch
von Marcel Montandon in das Ringen und Schaffen
Segantinis ein, der auf dem von ihm gewählten engeren
Schaffensgebiet stets zu den Großen gehören wird.
Den Text unterstützen 97 Abbildungen und vier farbige
Einschaltbilder. r.

Hochland. Monatsschrift für alle Gebiete des Wis-
sens, der Literatur und Kunst, herausgegeben von Carl
Muth.

Diese vornehme Zeitschrift tritt jetzt in den III. Jahr-
gang; sie hat sich außerordentlich schnell die Sympa-
thien der gebildeten Kreise errungen. Hochland reprä-
sentiert eine unserer ersten Zeitschriften Deutschlands
und hat sich in kurzer Zeit zu einem führenden Organ
ihrer Art und Richtung aufgeschwungen.

ZEITSCHRIFTENSCHAU

Zeitschrift für christliche Kunst. — Heft 6.
— Meister Nicolaus von Verdun und der Dreikönigen-
schrein im Kölner Domschatz. — Die kunsthistorische
Ausstellung in Düsseldorf. VII.

Kirchenschmuck. — Nr. 9. — Die Pfarrkirche zu
Lana bei Meran. — Ein Gremiale (Benediktinerabtei
St. Lambrecht).

Baudenkmäler deutscher Vergangenheit. —
Heft 12. — Schloß Gohlis bei Leipzig.

Dekorative Kunst. Sonderheft. — Peter Behrens
Düsseldorf.

Die Kunst unserer Zeit. — 8. und 9. Liefg. -

Franz von Lenbach. 10. Liefg. — Über die IX. in

ternationale Kunstausstellung 1905 in München.

Kunst und Handwerk. — Heft 10. — München:
Stadtwappen. — Prof. Dr. Alois Riegl f. — Wilheln
Spannagel. — Kleine Nachrichten.

Kunst und Kunsthandwerk. — Heft 5 und 6

— Das englische Haus. — Dekorationen von Franl
Brangwvn.

The Art Journal. — June. — The Royal Acadenr
Exhibition. — Aubrey Beardsley. — The New Gallen
Exhibition. — Passing Events. — The Donald Bequest

— London Exhibitions. July. — The Paris Salons

— Oxford Portraits. — Historical Portraits ad Oxford

— Wilfrid Ball, R. E., Painter und Etcher. — Englisl
Gothic Needlework. — London Exhibitions. — —
August. — Painters Architecture. I. — Sylvius D. Pao
letti. — Arras Tapestry. — The Gustave Moreau Museun
(Paris).

Gazette des Beaux-Arts. — 1. Mai 1905. — Le
Salons de 1905. — Les ivoires Gothiques Frangais de
Musöes sacrd et profane de la Bibliotheque du Vatican

— — 1 Juin. — Notes d’Arch<;ologie Musulmane, ;
propos de nouvelles acquisitions du Louvre. — L’expo
sitions de la jeunesse au XVIII« siede (Ier article). -
Les Salons de 1905 (IIe art.). — Artistes contemporains
Bibliographie.

L’Arte. Direttore: Adolfo Venturi, Roma. — Ann<
VIII. Fase. I. — Pittura e miniatura a Napoli nel sec
XIV. — I Primitivi Francesi: L’ouvrage de Lombardit

— La scultura veneta a Bologna. — Miscellanea. Corrier

— — Fase. II. — I seguaci del Francia e del Costa ii
Bologna. — Gli affreschi del Castello di Manta ne
Saluzzese. — • Frammenti del Presepe di Arnolfo nell
Basilica romana di Santa Maria Maggiore.

PRAKTISCHE WINKE

BEANTWORTUNG VON ANFRAGEN

Es wird angefragt, wie Fronleichnamsaltäre ausge
staltet werden könnten. Es handelt sich hierbei ur
den Überbau, da die Unterbauten und Leuchterstufe
vorhanden sind. Die Altäre stehen zum Teil ganz fre
weswegen sie dem Wind den nötigen Widerstand biete
und auch auf der Rückseite ästhetisch gehalten sei
müßten. Die Überbauten, welche den Hintergrund vo
Altar und Tabernakel zu bilden hätten, müßten leich
transportierbar sein und ohne zu große Vorarbeite
am Morgen des Festtags aufgestellt werden könner
Es wäre zunächst auf kleinere Ortschaften Rücksicl:
zu nehmen. Der Charakter des Festes, aber auch di
Rücksichtnahme auf praktische Zwecke und auf di
Kosten legt nahe, bei solchen Altären den Topfpflanzer
Blumengewinden und Kränzen eine besondere Roll
beizulegen. — — Sollten uns Abbildungen von pral
tischen und künstlerischen Fronleichnamsaltären ode
Skizzen zu solchen zugehen, so würden wir sie eventue
veröffentlichen.

Redaktionsschluß: 13. Oktober.

*) Vergl. Jahrg, I, Heft 9, 5. 215. D. Red.

ihrgang. 3. Heft

1. Dezember 1905.

(aÄf,

iE (MSILKlf KVÜS

lflonafsrchriff für alle Gebiete der chriltl. Kunff und der
Itonffwilleiifdiaff, fowie für das gelamte Kunltleben.

Inhaltsverzeichnis :

|msthistorische Wanderungen durch Katalonien : V. Santas Creus. Von Dr. Ad. Fäh. — Das
entingrabmal und seine Vorlage. Von Professor Dr.J. A. Endres. — Ein neuer Zeichenlehrplan
die Volksschulen Münchens. Von E. G. — Adolf von Menzel. Von Carl Conte Scapinelli.
IX. Internationale Kunstausstellung in München 1905. Von Franz Wolter. — Der Wittels-
:herbrunnen in Eichstätt. Von Professor Dr. Oskar Freiherr Lochner von Hüttenbach. —
Zu unseren Bildern. — Die Ausstellung der deutschen Goldschmiede in St. Louis. Von
Dankler. — Die Stückelberg-Ausstellung in Berlin. Von Dr. Hans Schmidkunz (Berlin-Halen-
see). — Vermischte Nachrichten. — Bücherschau. — Zeitschriftenschau.

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IX. Internationale Kunstausstellung in München jqoj

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN DURCH KATALONIEN

Von Dr. AD. FÄH
V. Santas Creus

Der Abschied von Tarragona trennt uns
vom Meere, dem feierlichen Hintergründe
der katalonischen Kunstwerke, soweit sie die
Küste mit den Wahrzeichen einer großen
Vergangenheit, der Opferwilligkeit der Gegen-
wart bereichern und beleben. Wir scheiden
von der ruhigen, friedlichen Weide des so
oft ermüdeten Auges.

Eine eigene Recapitulatio des Geschauten
überrascht den Blick. Ein römisches Amphi-
theaterist sorgsam wiederhergestellt? Nein, es
handelt sich um einen Neubau, eine Arena für
die Corridas, die spanischen Stierkämpfe. Sie
sind in Katalonien ein etwas exotisches Ele-
ment, dessen Heimat nach dem Süden weist.
Heimisch geworden sind sie einzig in der
Fremdenstadt Barcelona. Hier in Tarragona
öffnen sich ihre Tore nur ausnahmsweise
während des Jahres. Dem ersten Teile einer
solchen Volksbelustigung, dem Auftreten der

Picadores, der Reiter auf armseligen Pferden,
wird kein Nordländer irgend eine ästhetisch
befriedigende Seite abgewinnen können, hin-
gegen zeigt das Einsetzen der Banderilleren
und das Spiel der Capeadores einen Triumph
der Elastizität des männlichen Körpers über
naturwüchsige Kraft, eine Feinheit und Man-
nigfaltigkeit der Bewegungen, die man einzig
einem würdigem Zwecke als dem eines etwas
langsam sich vollziehenden Hinschlachtens der
Tiere geweiht sehen möchte. Die höheren
Stände und das weibliche Geschlecht bleiben
übrigens im Norden Spaniens diesen Schau-
spielen fern.

Durch fruchtbare Gegenden eilend, nähern
wir uns der zweiten Industriestadt Kataloniens,
Reus, deren zahlreiche Spinnereien uns nicht
anziehen. Weinbepflanztes Hügelland macht
uns aufmerksam, daß wir dem gewerbreichen
Valls nicht mehr ferne sind.

Die christliche Kunst. II, 3, 1. Dexember 1905.

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: SANTAS CREUS ^3

H ti h K H j f 4 1

SANTAS CREUS GRUNDRISS

Nr. I, Text nebenan

Hier lernen wir ein neues Verkehrsmittel
des Südens, die Tartane kennen. Es ist ein
mehr oder minder elegant ausgestatteter,
überdachter Aufsatz auf zwei hohen Rädern.
Eine ebene breite Landstraße läßt den Zweck
des leicht gebauten Vehikels nicht recht er-
kennen, geht’s aber, wie vor Santas Creus,
durch einen camino, einen holprigen, stei-
nigen Pfad, beachtet der Ungewohnte unter
mancherlei anfänglichen Beschwerden die Vor-
züge dieser Einrichtung.

Im Tale, dem wir uns nähern, rauschen
mächtige Wipfel, sproßt und grünt es in
üppiger Fruchtbarkeit. Die klaren Wasser
der Gayä bilden die reiche Lebensader, welche
der Natur segenspendend zu Hilfe eilt.

Von der Höhe grüßt uns ein reizendes
Architekturbild, von einer mächtigen Kuppel
stolz überragt. Diese kündet uns deutlich
an, daß wir nicht einem trotzigen Festungs-
bau, vielmehr einer klösterlichen Nieder-

lassung gegenüberstehen. Es ist die ehe-
malige, in Spanien angesehene, in Katalonien
hochberühmte Zisterzienserabtei Santas Creus.

Gleichzeitig grüßen wir das St. Denis der
Könige von Arragon, die sich hierher oft
zurückzogen, ihre Paläste in der Nähe des
Klosters, innerhalb dessen Umfassungsmauern
bauten und ihre letzte Ruhestätte, gleich den
Königen Frankreichs, im stillen Klosterfrieden
fanden.

Die Gründung (1157) geht auf Graf Rai-
mund Berengar IV. zurück. Als dessen För
derer werden mit den angesehensten kata-
Ionischen Adelsfamilien Peter III. (gest. 1285
und Jakob II. (gest. 1327), sowie dessen Ge
mahlin Bianca von Anjou genannt.

Fassen wir zuerst den Grundriß etwas
näher ins Auge (Abb. Nr. 1). An die Kirche (1
mit ihren Königsgräbern (2) im Chore schließt
sich der prächtige neue Kreuzgang (3) an
Durch dessen Arkaden betreten wir den Kapitel
saal (4), in unmittelbarer Nähe die Sakristei (5)
Links schließen sich Bibliothek(6) und Archiv^
und fernere Klosterkomplexe (8 u. 9) an. Ihre
Ausgänge münden auf einen weiten, maueruni
friedeten Platz. Durch einen Gang dem Kapitels
saal entlang treten wir in den alten Kreuz-
gang ( 1 r ), auf den die Küche (12) und das
Refektorium (1 3) mündet. Eine Reihe in ihren
speziellen Bestimmungen nicht mehr klar zu
erkennender Bauten umschließt die Königs-
paläste (14), denen sich ein kleines Kirch-
lein (15) anschmiegt. Die Wohnungen dei
Mönche verteilten sich ursprünglich in die an
den Kirchhof (18) und den Klostergarten (19;
anstoßenden Räume (17).

Der Grundplan macht uns schon auf-
merksam, daß im nämlichen Baukomplexe

SANTAS CREUS FASSADE DER KIRCHE

Nr. 2, Text S SS

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: SANTAS CREUS

5 )

SANTAS CREUS

GRABMAL PEI'ERS III.
Nr. 3, Text S. jö

SANTAS CREUS GRABMAL JAKOBS II.

Nr. 4, Text S. j6

irchliche und profane Architektur sich freund-
ch die Hände reichen. Nähern wir uns
inigen Details, denn eine eingehende Be-
prechung wird uns der freundliche Leser
rlassen.

Die Kirche wurde nach Piferers und R. Mar-
lalseingehenden Forschungen (Cataluna, 1884)
1174 gegründet und 1211 konsekriert. Schon
J las Eingangsportal kennzeichnet den Bau
■Abb. Nr. 2). Der Rundbogen ist der einzige
l lest aus romanischer Zeit. Die Profilierungen,
paldachine und Krabben verraten bereits das
iegreiche Eindringen der Gotik. Ein gewal-
jliges Fenster bildet mit den abschließenden
linnen den einzigen weiten Schmuck der

Fassade. Vollends enttäuscht uns das Innere.
Vor einem armseligen Altäre brennt noch
das ewige Licht, ein Zeichen, daß der heilige
Raum seinem Zwecke nicht ganz entfremdet
ist. Der Chorgesang der Mönche ist ver-
stummt. Eine kleine Gemeinde, der Weiler
Santas Creus hält in dieser Kirche Gottes-
dienst, hat ein kostbares Erbe angetreten,
dessen Unterhaltungskosten er nicht zu tragen
vermag. Immerhin berührt dieser Notzustand
noch angenehmer als der schutzlose Ruin,
dem wir ein ferneres Heiligtum preisgegeben
sehen werden. Das kunsthistorische Interesse
leidet unter diesen Verhältnissen nur in sekun-
därer Weise.

5 6

CSM KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: SANTAS CREUS

Die Plandisposition (Abb.Nr. i ) ist die denk-
bar einfachste. Acht Gewölbejoche, ohne das
verkümmerte erste Joch umschließt das drei-
geteilte Schiff. Auf das Querschiff mündet
die nur wenig über die Flucht hinaustretende
Apsis mit geradlinigem Abschluß. Uber der
Vierung erhebt sich die Kuppel. Die Schlicht-
heit der Anlagen des Zisterzienserordens um-
kleidet sich hier mit einigen Strahlen fürst-
lichen Glanzes, denn die Kuppel wölbt sich
über den Königsgräbern.

Diese bilden auch beinahe den einzigen
Anziehungspunkt im ernsten Raume mit seinen
Rundbogenarkaden und den etwas massi-
ven frühgotischen Gewölben. Das Grabmal
Peters III. (Abb. Nr. 3) ist leidlich erhalten.
Zwei Löwen tragen einen doppelten Sarko-

phag. Im untern ruhen die Gebeine des
tapfern Admirals Roger de Lauria. Auf diesem,
in seiner Schmucklosigkeit einem Piedestale
ähnlichen Unterbau ruht der Sarkophag des

Königs, des mutvollen Eroberers Siziliens.
Mit sichtlicher Vorliebe behandelte die Plastik
dieses Werk. Arkaden umziehen rings das-
selbe. In den Nischen begegnen uns etwas
schematisch behandelte Heiligenfiguren, unter
denen die Namenspatrone des Verstorbenen.
Die Gräber werden überragt von einem schlan-
ken Bau, zwischen dessen Eckpfeilern an der
Stirnseite eine, an den beiden Langseiten
zwei zierliche Säulen das reiche Maßwerk
stützen. Von den Evangelistensymbolen an
den Ecken abgesehen, verzichtete die Plastik
auf jeden figuralen Schmuck, auch auf jedes
heraldische Emblem. Der architektonische
Baldachin zeigt einzig in den Laubkapitälchen
eine anmutsvolle, feine Detailarbeit, im übrigen
will er nur schützende Hülle des Grabes
sein, die das Auge nicht im ge-
ringsten vom Hauptgegenstande
abzulenken sucht.

Die Grabstätte des Königs Peter,
dem sein Volk den Beinamen des
Großen verlieh , scheint für die
Folgezeit zum Kanon für Königs
gräber geworden zu sein. Denn
ihm gegenüber erblicken wir das
Grab des Königs Jakob II. (Abb
Nr. 4) und seiner Gemahlin Bianca
von Anjou, der fürstlichen Wohl
täterin von Santas Creus. Nui
42 Jahre trennen den Tod der
beiden Herrscher von einander
Dennoch prägt sich in diesem Zeit
raume der stilistische Wandel sc
deutlich aus. Der einfache Sarko
phag Peters ist hier zum reichet
Paradebette geworden, auf den
der König, eine mit sichtliche!
Hingabe behandelte Figur, ruht
Auch die Überdachung ladet zi
Vergleichen ein. Die Eckpfeiler
und Träger des Maßwerkes sine
eleganter geworden. Die Vier
pässe mit krausem Laubwerk tretet
an die Stelle der vollen ornamen
talen Formen. Die Blattformen de
Krabben bilden eine fernere Berei
cherung. Die Kreuzblumen ver
zichten auf die Schlichtheit de
Knospen, in blätterreichen Blütei
krönen sie den zierlichen Bau.

Lassen wir die weitere Ver
folgung der Unterschiede um
beachten wir im allgemeinen dir
hier zutage tretende Form der Königs
gräber. Die Betonung des Sarkophages is
maßgebend. Der Baldachin ist Schutz um
Krone der Grabstätte gleichzeitig. In seine

SANTAS CREUS KREUZGANG

Nr. j, Text S. j 7

S ^ KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: SANTAS CREUS

SANTAS CREUS GRABSTÄTTE DES NEUEN KREUZGANGES
Nr. 6, Text S. 58

merkwürdigen Einfachheit und der architek-
tonischen Zierlichkeit wird er uns immer an-
ziehen. Ein weiter Schritt trennt uns vom un-
vergleichlichen Sebaldusgrab in Nürnberg,
dennoch hat Peter Vischers viel bewunderte
Schöpfung in Santas Creus ein einfaches,
aber würdiges Vorbild.

Wir verlassen den Innenraum, der außer
diesen Grüften kaum einen anziehenden
Schmuck aufweist. Die Außengliederung be-
tont die strenge Einfachheit des Zister-
zienserordens. Die zinnenbekrönten
Mauern überragt die Kuppel, deren
Ausbau der Renaissance überlassen
wurde. Die Fensteröffnungen bilden
die einzige Gliederung der Wände.

Der kahlen Ostseite erbarmt sich ein
Rosettenfenster (Abb. Nr. n, S. 60).

Ins Claustro, in den sog. neuen
Kreuzgang führt vom freien Platze
aus ein eigener Eingang, dem man
den stolzen Namen einer Königs-
pforte gegeben hat. Sie ist dem Kir-
chenportale außerordentlich ähnlich.

Nur beobachtet man über dem Rund-
bogen einen Spitzbogen. Zu beiden
Seiten lassen noch vorhandene Pfei-
leransätze darauf schließen, daß auch
hier ein architektonischer Baldachin
den Eingang auszeichnete.

Der Kreuzgang, ein Rechteck mit
nach dem Hofe offenen Arkaden,
umschließt 34 Gewölbejoche. Er

entstand 1303 — 1347. Die spanische Gotik
feiert hier eigentliche Triumphe (Abb. Nr. 5).
Mag man den Gesamteindruck auf sich ein-
wirken lassen, oder vergleichend den leisen
Stilwandlungen folgen, immer wird der Be-
trachtende neu angeregt, neu befriedigt.
Von elegant behandelten, stets variierenden
Konsolen steigen die Gewölberippen an der
geschlossenen Wand auf. Ihr gegenüber
lauschen wir der gewandten Formensprache
der Gotik. An den Kapitalen schwelgt die
Künstlerphantasie in einem wahren Reichtum
stets neuer Motive. Die ornamentalen Ge-
bilde sind mit äußerster Zartheit behandelt,
weniger kann dies vom figuralen Schmucke
gerühmt werden. Dennoch ist auch dieser
anziehend. Er versetzt uns sogar geistig
zurück nach Tarragona. In schüchternen
Versuchen regt sich der neckische Reiz der
Drölerien. Wir sehen Vierhänder in ernste
menschliche Arbeiten versunken, sie entfalten
als Reiter auf Kamelen den Prunk der
Turniere etc. Sonst aber macht sich tiefer
Ernst allenthalben geltend.

Wir wandeln über Grüfte, deren Grabplatten
in dürftigen Resten sich bemerkbar machen.
In den Nischen rings sehen wir die Sarko-
phage, ein glänzendes Cortege berühmter,
verdienstvoller Namen katalonischer Familien,
deren Glieder den Glanz der Königsgräber
in der Kirche erhöhen und bereichern. Der
Kunstfreund verweilt mit nicht geringerem
Interesse vor diesen Werken als der Historiker.
Einfach präsentiert sich dort ein Sarkophag,
gotische Arkaden umziehen ohne jeglichen

SANTAS CREUS HOF DES KREUZGANGES

Nr. 7, Text S. j8

5S KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: SANTAS CREUS

SANTAS CREUS EIK’CANG ZUM KAPITELSAAL

Nr. 8, Text nebenan

weitern Schmuck die Flächen, bald treten
Kreuze in die Füllungen. Ihre Stelle ver-
drängt figuraler Schmuck. Sodann bereichert
sich das Denkmal. Uber den Arkaden machen
sich Wappenfriese bemerkbar (Abb. Nr. 6).
Auf dem Grabe ruht die liegende Figur des Ent-
schlafenen; der stille Gelehrte und der Freund
der Waffen, der ernste Domherr und der
anspruchsvollere Höfling, an dessen Seite
auch seine Lebensgefährtin ihre Grabstätte
gefunden hat.

Was uns hier überrascht und fesselt, ist die
stilistische Geschlossenheit des Ganzen. Archi-
tektur und Sarkophage reden in der nämlichen
Formensprache, deren mannigfaltige Laute
das Ohr harmonisch berühren. Kein auf-
dringlicher Rokoko schaut spöttischen Blickes
auf die Schöpfungen der Vergangenheit. In
dieser Hinsicht verdient der Kreuzgang von
Santas Creus eine Ehrenstelle unter den zahl-
reichen Claustros, die uns in Spanien begegnen.

Ein Blick vom Hofe aus in die Korridore
(Abb. Nr. 7) offenbart neue Schönheiten im
Reichtume des Maßwerkes der Arkaden. Es
ist nicht mehr vollständig erhalten, aber doch
nicht rettungslos dem Ruine preisgegeben.
Sehnsuchtsvoll verlangt die Anlage nach der

Hand des Restaurators, der dem Zerfalle
energisch begegnen könnte. Das aus
den Ritzen und Spalten wuchernde Grün
verstärkt ein solches Verlangen. In der
Ecke des Hofes plätschert unter einem
hübschen, etwas dürftigen Rundbau ein
klarer Quell, ein neuer Beweis, daß der
Anlage noch einige Aufmerksamkeit ge-
schenkt wird.

An der Ostseite des Kreuzganges ist
deren Mitte architektonisch vornehm
ausgezeichnet. Eine mit Säulehen ge-
schmückte Eingangspforte öffnet sich,
begleitet von zwei Öffnungen, deren ge-
kuppelte Säulen die schlicht und primi-
tiv behandelte Bogenfüllung stützen
(Abb. Nr. 8). Wir beteten den Kapitel-
saal, einen kleinen dreischifiigen Raum,
dessen Gewölbe auf vier freistehenden
Säulen ruhen. Der Ernst des Kreuz-
ganges reflektiert auch in diesem Raume.
Steinerne Sitze umziehen den Raum an
drei Seiten und die Nische, in der einst
ein Altar aufgestellt war, ist noch er-
kennbar. Im übrigen besteht der ganze
Schmuck dieses Raumes in den Figuren
von sieben Prälaten, die hier friedlich
schlummern. Die reliefartige Behand-
lung einer früheren Zeit mußte in der
Folge einer freieren Bearbeitung weichen,
die das Bild des Verstorbenen porträt-
ähnlich gestaltete und in voller Rundung
wiederzugeben suchte.

Dennoch tritt die Bedeutung der klösterlichen
Anlage in diesem Raume ergreifend zutage.
Hier versammelte sich die Klostergemeinde.
Die Gräber der Äbte verkündeten den Lebenden
in stummem Schweigen die Wichtigkeit und
Aufgabe der Disziplin. Hier versammelte
aber auch Jakob II. sein glänzendes Gefolge,
wenn der Großprior des von ihm gegründeten
Ritterordens von Montesa mit den Insignien
seiner Würde bekleidet wurde. Dieser Doppel-
charakter von Santas Creus findet sich nicht
in gleicher Weise betont, denn die profanen
Bauten und Denkmäler treten gegen die
monastischen Räume in den Hintergrund.
U Der Bibliothek und dem Archive, wie der
Sakristei schenken wir keine Aufmerksamkeit.
Architektonisch ist erstere wirklich reich be-
handelt, das zeigt schon der Grundriß. Allein
sie ist doch in ihrer heutigen Gestalt nur
ein schöner Leib ohne Seele, denn der
Chronisten Schilderung über den Reichtum
an Handschriften und Archivalien, die Kost-
barkeit der Sakristei-Objekte berührt an der
Stätte ihrer einstigen Aufbewahrung doppelt
wehmütig. Handelt es sich doch keineswegs

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: SANTAS CREUS ^3

pANTAS CREUS VOM PALAST JAKOBS II,

Nr. 9, Text nebenan

ium eine Dislokation des einst Vorhandenen,
die noch erträglich sein könnte, sondern um
das Barbarenwerk der Zerstörung, die Hast
der Beutegierde, die verschleppte und ver-
schacherte, um den Vandalismus, dessen
Folgen man mit tiefem Bedauern beachtet.

Das weitere Vordringen in diesem Bau-
komplexe führt uns das Hordenwerk der
Revolution aus der ersten Hälfte des 19. Jahr-
hunderts immer deutlicher vor Augen. Der
isogenannte alte Kreuzgang, an Umfang dem
neuen nur wenig nachstehend, ist eine Ruine.
Aus dem Mauerschutte tauchen noch die
Spitzbogen der in schlichtester Einfachheit
behandelten Arkaden auf, wie die Schluß-
akkorde eines ergreifenden Grabgesanges.

Leidlich erhalten ist der Palast des Königs
Jakob II. Das Außere macht keineswegs den
Eindruck fürstlicher Pracht, erinnert vielmehr
an bürgerliche Einfachheit, die mit den Ver-
jhältnissen des Südens ernst rechnete. Hin-
gegen überrascht der Hof im Innern durch
seine hübsche Disposition und die vorzüg-

I liehe Erhaltung. Säulenhallen mit eleganten
Bogen umziehen die beiden Geschosse. In
tder untern Etage durchschneidet die Treppen-
anlage in scheinbarer Rücksichtslosigkeit und

dennoch feiner Berechnung die luftige Halle
(Abb. Nr. 9). In unbeschränkter Freiheit
beherrscht diese das Obergeschoß. Elegant
und zierlich sind schon die Basen behandelt,
schlanken Blumenstengeln gleichen die Biindel-
säulchen, auf deren Kapitalen die fein profi-
lierten Bogen ruhen. Die anstoßenden Ge-
mächer sind schmucklos, teils in ruinösem
Zustande. Nur der Aufgang zum Treppen-
hause weist nach Innen über dem Türsturze
das von Engeln gehaltene Wappen Kataloniens
auf (Abb. Nr. 12), das von einem Löwen auf
der nahen Lehne bewacht wird. Dieser Hof
ist aber auch der letzte Rest der einstigen
königlichen Bautätigkeit an dieser Stätte.
Den nahen zweiten Palast zu betreten, wurde
als nicht gefahrlos geschildert.. Die ver-
schiedenen Annexe sind in ihrer Zweckbe-
stimmung nicht mehr erkennbar, in ihrem
heutigen Zustande zur nähern Untersuchung
auch keineswegs einladend.

Dem Königspalaste gegenüber ragt ein
mächtiger zweistöckiger Bau aus den Ruinen
empor. Eine weite gotische Halle nimmt
den Raum der obern Etage ein. Man be-
zeichnet denselben als Schlafsaal der Novizen.
Die Richtigkeit dieser Bezeichnung wollen
wir dahingestellt lassen, er versichert uns
wenigstens, daß die Gotik auch in Nutz-
bauten einen hochbedeutsamen Eindruck
hervorbringen kann. In das allerdings sehr
starke Mauerwerk, das die Strebepfeiler ersetzt,
sind die mächtigen Spitzbogen eingelassen.
Für das Auge ruhen sie auf primitiven Kon-
solen. Auf die Bogen legen sich die Dach-
sparren. Von irgend einer Verkleidung zeigt
sich nicht die leiseste Spur. Der offene
Dachstuhl des Basilikabaues tritt hier unter
veränderten Verhältnissen, und neuen Zwecken

SANTAS CREUS GOTISCHE HALLE

Nr. io} Text obe7i

DAS AVENTINGRABMAL UND SEINE VORLAGE

dienend wieder in seine Rechte ein. Die
Wirkung eines weit ausgedehnten Raumes,
in dem jedes Glied seine konstruktive Auf-
gabe mit beinahe naiver Deutlichkeit ver-
kündet, kann die Architektur kaum überbieten.
Der Ernst monastischer Würde offenbart sich
mit imponierender Kraft (Abb. Nr. io).

Wir schreiten nach dem östlichsten Punkte
von Santas Creus. Zur Linken beachtet man
geborstene Umfriedungen. Sie umschlossen
einst den Friedhof und die Gartenanlage.
Heute bezeichnet ein großes Trümmerfeld
die beiden Stätten. Rosenranken und Ge-
büsch suchen das Auge über die Ruinen
hinwegzutäuschen.

Wir stehen vor einem reizenden Bau, dem
ersten Kirchlein von Santas Greus. Der
Rundbogen des Einganges ist defekt, nur
das Tonnengewölbe im Innern hat bisher
den zerstörenden Einflüssen Widerstand ge-
leistet, um den hübschen Altartisch mit seinem
Säulenschmucke zu schützen. Für manche
Jahrzehnte ist kaum mehr Garantie geboten.
Drohende Risse verkünden deutlich, daß eine
nicht allzu ferne Zeit nur einen Trümmer-
haufen an dieser Stelle finden wird.

Unser Blick eilt zurück auf die in ihrer
Art einzige Klosteranlage, schön auch als
Ruine, die noch nicht hoffnungslos und
klagend aufragt, vielmehr bittend nach einer
rettenden Hand Ausschau hält. Santas Creus
soll nur die Tochter sein, ihrer Mutter, Pöblet,
dürfen wir entgegengehen! Der Geist weidet
sich an der siebenhundertjährigen Geschichte
dieser Stätte. Klösterliche Einfachheit und
fürstlicher Prunk, der Ernst der Askese und
die Freuden des Hoflebens ziehen kaleidoskop-

SANTAS CREUS WAPPEN KATALONIEl

Nr. 12, Text S. jg

artig vorüber. Plötzlich hüllten die vom Blii
durchzuckten Sturmeswolken des Revolution;
jahres 1835 die herrliche Anlage ein. Dt
Tageslicht beleuchtete den heutigen Zustan«
Von der nahen Klosterkirche tönt ei
Glöcklein an unser Ohr. Heiser ist sein
Stimme, aber melodisch berühren uns sein
Töne. Sie schwellen an zum Festgeläuti
als wollten sie eine Renaissance des zo.Jah
hunderts feierlich begrüßen, eine Renaissanc
des Glaubens und der Denkmäler, die desse
Impulse einst geschaffen haben. (Fort, folgt.)

DAS AVENTINGRABMAL UND
SEINE VORLAGE

Von Dr. J. A. ENDRES

Die romanische Vorhalle von St. Emmerar
zu Regensburg ist im Laufe von Jah
hunderten zu einer wahren Mustersammlun
künstlerisch ausgestatteter Grabmonumente g<
worden. Grabdenkmäler aus romanischer un
gotischer Zeit fehlen daselbst zwar gän:
lieh, sei es, daß der Raum — ich mein
den überwölbten Teil der Vorhalle -
in der entsprechenden Zeit zu Begräl
nissen noch nicht benutzt wurde odt
daß die Neuzeit die Denkzeichen früh«
rer Tage von ihrer Stelle verdrängt«
Dagegen hat seit dem Beginn der R«
naissance in Regensburg jede wechselnd
Stilperiode mit denen der Toten sic
selbst Denkmäler gesetzt Es sind Mont
mente bis zur Herrschaft des Klass
zismus, großenteils von nicht unbedei
tendem Kunstwert. Manche von ihne
scheinen erst hier unter ein schützende
Dach gebracht worden zu sein, naci
dem der alte Friedhof auf der Nordseit
der Klosterkirche seiner ehemaligen Bt
Stimmung entfremdet wurde. Das gil
wenigstens von dem uns hier beschäl
tigenden Grabstein Aventins, welche

5^ DAS AVENTINGRABMAL UND SEINE VORLAGE

FLETH PH VÄTES ET TVNDITE PECTOFAPALMIS j
VESTERENJM HICCELTIS FATA S VPBE MAT V L IT
MOFCTVVSILLE QVJ DE M SED LONGVVIWS IN £VVM
CÖLOQYITVRDOCT! S PER SVA SCRIPTA V/ MS
chvn-celproviens^lavre^ cvstos-e cohator,

HICINCHR.IS.QYIESCITV/XITANfXLSALSESQy/Mlll'
SVSDIVOMAYimiL:AVGV5T: ^.ETVlf

kla£-'WA c.i \-ro- c.i. ry>-, ,r.j -v. Na-m,

HANS BURGKMAIR TOTESBILD DES KONRAD CELTIS

Holzschnitt v. ijoy, Text S. 62

vormals im Friedhof neben der Sakristei der
Kirche seinen Standort gehabt hatte ') (Abb.
nebenan).

Eine kurze Beschreibung des Denkmals
ihabe ich bereits an einer anderen Stelle ge-
lgeben.2) Der Vater der bayerischen Geschichts-
jschreibung erscheint hier in Halbfigur hinter
einem auf zwei Pilastern ruhenden Bogen.
Er ist mit Barett und Magistermantel seiner
Zeit angetan. Seine Hände ruhen auf drei
vor ihm liegenden Folianten, zu deren Seiten
zwei niedliche Putten Platz genommen, die
sich der bittersten Trauer überlassen. Auf
den flatternden Bändern rechts und links von
der Porträtfigur sind Sprüche tiefernsten
Inhaltes, Reflexionen, wohlgestimmt auf das
Grabmonumenteines Historikers, eingegraben :
Homo bulla est, und: Nascentes morimur.
Glaube und Hoffnung des Christentums
finden ihren Ausdruck in der Inschrift des

') Graf v. WalderdorfF, Regensburg in seiner Ver-
gangenheit und Gegenwart, Regensburg 1896+, 330.

2) Kalender bayerischer und schwäbischer Kunst,
j herausgegeben von J. Schlecht, München 1905, S. 9.

Die christliche Kunst II. 3.

Bogens, der sich über der Halbfigur wölbt.
Sie lautet: Scio quod redemptor meus vivit,
et in novissimo die de terra surrecturus sum
(Job 19, 25).

Unter der Bildfläche ist die folgende Inschrift
eingegraben :

DOM

IO AN ■ AVENTIN VS VIR SINGVLARI ERVDI :
FIDE AC PIF.TATE PR/EDITYS PATRDE SU/E
ORNAMENTO EXTERIS ADMIRATIONI FVIT
BOIOR-ET GERMANUE STVDIOSISSIMVS : RE-

RVM

ANTIQAR • INDAGATOR SAGACISS ■ VEIUE
RELIGIONIS OMNISQVE HONESTI AMATOR
CVI • H • M • AD POSTERIT : MEMORIAM • P • EST
O • V • IDVS IAN • ANNO ■ M • D ■ XXXIIII

Diese gleiche Inschrift findet sich auch
auf einem Holzschnitt, welcher in der von
der Bayer. Akademie der Wissenschaften be-
sorgten Ausgabe der sämtlichen Werke
Aventins dem ersten Bande vorangesetzt ist.
Er erweist sich durch das beigegebene Mono-
gramm als das Werk des 1563 zu Wien

DENKMAL AVENTINS IN REGENSBURG 1534
Text nebe 71 an

6 2

DAS AVENTINGRABMAL UND SEINE VORLAGE

verstorbenen Hans Sebald Lautensack, von
dem bekannt ist, daß er ein Bild Aventins
schuf.1) Wenn jedoch Willi. Vogt in der
jener Gesamtausgabe vorgedruckten Biographie
Aventins (p. LVIII) meint, daß dieser Holz-
schnitt eine Kopie des Regensburger Grab-
monuments darstelle, so befindet er sich in
einer Täuschung. Denn die einzige Beziehung,
welche die beiden Kunstprodukte miteinander
verbindet, ist lediglich die gleiche dargestellte
Person in Halbfigur, denn auf dem genannten
Holzschnitte erscheint Aventin jünger, in einer
anderen Wendung des Körpers und auch in
anderer Handlung. Er ist hier (heraldisch)
nach links gekehrt und schreibt eben in ein
vor ihm liegendes Buch, neben dem das
Tintenfaß steht.

Dagegen muß, was meines Wissens bisher
noch nicht beachtet wurde, ein andererund zwar
berühmterer Holzschnitt mit unserem Grabmo-
numente in Beziehung gebracht werden, näm-
lich das von Hans Burgkmair geschnittene soge-
nannte Totenbild des Konrad Celtis (Abb. S. 61
oben). Celtis selbst hatte dieses Bild bei seiner
letzten Anwesenheit in Augsburg im Jahre 1 507,
als er sein nicht mehr fernes Ende voraus-
fühlte, bei dem Augsburger Meister bestellt
und die darauf anzubringenden Legenden
bestimmt.1) Burgkmair stellte den Huma-
nisten in Halbfigur mit etwas nach rechts
geneigtem Kopfe dar. Die Hände ruhen, auf
vier Büchern, die an den schmalen Schnitt-
seiten die Titel seiner vier Hauptwerke tragen.
Celtis ist mit einem großgemusterten Brokat-
stoff und darüberliegendem Pelzmantel be-
kleidet. Um sein Barett ist die Dichterkrone
geschlungen. So steht er in einer Bogen-
nische, welche von Fruchtkränzen und einer
reich ausflatternden Bogenschleife gebildet
wird. An den zwei unteren Ecken der Nische
trauern zwei Putten, in den oberen Zwickeln
Apollo und Merkur. Das quer vor den Putten
angebrachte Schild des Celtis zeigt einen
klaffenden Riß in der Mitte. Über dem Bogen

*) Müller-Singer, Künstlerlexikon 2 3 (1896).

2) Uber den Holzschnitt handelt ausführlich Anton
Ruland, über das Sterbbild, welches sich Conradus
Celtis selbst in Holz schneiden ließ, R. Naumann
(Archiv f. zeichn. Künste, 2 [1856], S. 143 ff). Daß der
Stich nicht schon im Jahre 1505 entstand, wie man
auf Grund einer Abhandlung von R. Muther, Hans
Burgkmair (Zeitschr. f. bild. Kunst, 19 [1884], S. 344)
schließen könnte, zeigte Dörnhöffer, Über Burgkmair
und Dürer (Beiträge z. Kunstgeschichte, Franz Wickhoff
gewidmet, Wien 1903, S. 114). Auf letztere Ab-
handlung und einen der Münchener Staatsbibliothek
(Arch. 112 a) gehörigen Originalabzug, den Celtis
seinem Freund Hartmann Schedel in Nürnberg dediziert
hatte, bin ich durch die Güte von H. Dr. Leidinger,
Sekretär dieser Bibliothek, aufmerksam geworden.

zwischen zwei kleineren Girlanden wieder-
holt sich die Dichterkrone.

Diesen Holzschnitt nun hatte der unbe-
kannte Meister des Grabmonumentes von
Aventin vor sich. Gleichwie zahlreiche andere
Maler und Bildhauer seiner Zeit nach vor-
handenen Schnitten arbeiteten, so legte auch
er jenem Denkmal das Totenbild Celtis’ zu-
grunde. Ganz wie Burgkmair versetzte er
die Halbfigur Aventins in eine Bogennische,
mit derselben Richtung des Körpers, die
Hände über Büchern — hier nur dreien —
ruhend. Die Putten wurden von ihm genau
übernommen, dagegen Schild und Dichter-
krone sowie die beiden mythologischen
Figuren weggelassen. Ein weiterer Unter-
schied ist darin begründet, daß der Bildhauer
die Bogen nisclie, einem guten Gefühle folgend,
statt rein dekorativ, architektonisch umrahmte.
Dadurch wurde er veranlaßt, die flatternden
Enden der Bogenschleife frei schweben zu
lassen. Die mythologischen Figuren in den
Zwickeln ersetzte er durch Ornamente.

Die Wahrnehmung, daß das Totenbild des
Celtis für das Grabmal eines anderen Huma-
nisten zum Vorbilde gedient hat, legt die Frage
nahe, ob nicht auch sein eigenes Monument
an der St. Stephanskirche zu Wien unter
dem Einflüsse jenes Burgkmairschen Holz-
schnittes ausgeführt wurde. 3) Beim ersten An-
blick (Abb. S. 63) des Monumentes möchte man
geneigt sein, die Frage gänzlich zu verneinen.
Innerhalb einer phantastischen Umrahmung
von (vielleicht symbolisch aufzufassenden) imi-
tierten Baumästen ruht auf diesem Denkmal
zu unterst eine tabula securiclata auf, über
der sich seitlich zwei Pilaster erheben, die
auch ihrerseits eine gleiche, etwas höhere
Tafel tragen. Der in der Mitte sich bildende
Raum ist durch einen Lorbeerkranz und eine
Girlande sowie durch einige symbolische
Reliefs, darunter das Kreuz, ausgefüllt. Dieser
Aufbau läßt nur mehr einen schmalen Raum
über der oberen Inschrifttafel übrig, in den
etwas gedrückt das Brustbild des Celtis hinein-
komponiert ist. Der Dichter und Humanist,
mit Mantel und Barett angetan, trägt mehr
jugendliche Züge an sich. Er legt beide
Hände auf je drei rechts und links von ihm
aufgebeigte Bücher und macht so den Ein-
druck eines mitten im akademischen Beruf
stehenden Lehrers, der seinen Vortrag auf
einem reichen, vor ihm ausgebreiteten litera-
rischen Material aufbaut. Die oberen Ecken

3) Eine Abbildung des Celtisdenkmals ist mir durch
H. Dr. Mantuani an der k. k. Hofbibliothek zu Wien
gültigst zur Verfügung gestellt worden, wofür auch hier
der geziemende Dank gesagt werden soll.

NEUER ZEICHENLEHRPLAN FÜR DIE VOLKSSCHULEN MÜNCHENS 63

der Relieftafel sind durch Fruchtbündel aus-
gefüllt. So bleibt an der ganzen Darstellung
als die einzige mögliche Reminiszenz an den
Burgkmairschen Schnitt, wenn überhaupt
eine solche anzunehmen ist, nur das Aufruhen
der Hände auf Büchern übrig.

Eine ästhetische Würdigung der beiden
Humanistengrabmäler wird nicht umhin
können , dem Schöpfer des Regensburger
Reliefs das feinere Kunstempfinden zuzu-
erkennen, wenn er auch weniger selbständig
gearbeitet hat. Denn daß er sich »nach be-
rühmten Mustern« richtete, dürfte aus den
obigen Ausführungen unzweifelhaft klar sein.
Damit ist aber auch die Geschichte eines be-
kannten Burgkmairschen Blattes um einen
kleinen Zug bereichert.

GRABMAL DES KOXRAD CELTIS
Stephanskirche zu Wien, Text S. 62
Nach einer phot. Aufnahme von M. Frankenstein, Wien

EIN NEUER ZEICHENLEHRPLAN
FÜR DIE VOLKSSCHULEN
MÜNCHENS

Mit Beginn des Schuljahres 1905/6 tritt für
die Münchner Volksschulen ein neuer
Lehrplan in Kraft, der besonders im Zeichnen
gegen früher bedeutende Änderungen zeigt.

Die alten Bahnen sind zum großen Teil ver-
lassen und der Zeichenunterricht wird in mehr
künstlerischerWeise betrieben. Nunmehr zeich-
nen die Kinder schon in den Unter- und Mittel-
klassen; zur Darstellung werden im allge-
meinen Gegenstände gewählt, welche im An-
schauungs- oder heimatkundlichen Unterrichte
schon Betrachtung und Besprechung erfuhren.
Die regelmäßigen Zeichenübungen erfolgen
mit weichem Griffel auf die Schiefertafel, mit
Bleistift auf Papier, mit Kreide auf die Wand-
tafel. -Vom fünften Schuljahr ab werden —
und zwar in Flächendarstellung — gezeichnet:
zuerst krummlinige Formen (Apfel, Birne, Ei,
Rad, Handspiegel, Brille u. dgl.), dann gerad-
linige (Schiefertafel, Heft, Lineal, Winkeldrei-
eck, Fenster, Türe etc.), hierauf gemischt-
linige (Beil, Hammer, Zange, Schere, Gabel,
Schaufel u. s. f.), nachher wird das Auge des
Schülers an einfachen Blattformen (Flieder,
Winde, Leberblümchen, Haselwurz etc.) und
an Fischformen geübt.

Die Wiedergabe des Geschauten erfolgt
anfangs aus dem Gedächtnis, später, bei den zu-
sammengesetzteren Formen, nach der Natur;
die Darstellungen nach der Natur sind mit
Kohle auf braune, schräg gestellte Pappen-
deckel, später mit Pinsel auf schräg gestelltes
Tonpapier wiederholt bis zur gedächtnis-
mäßigen Aneignung der Form zu üben.

Im sechsten Schuljahr wird mit Pinselübun-
gen begonnen: Kommastriche in Reihungen,
Bordüren, hierauf Silhouetten von einfachen
Gegenständen der vorjährigen Aufgaben, Kir-
schen, Beeren, Blättern u. dgl., sowohl einzeln
als in Reihungen ; daran schließt sich die
Flächendarstellung wirklicher Gegenstände in
Farbe, z. B. Blumentöpfe, flache Schnecken-
gehäuse und Muscheln, Käfer und Schmetter-
linge. Die Blattformen aus dem Stoffe des fünf-
ten Schuljahres werden auf zusammengesetzte
Formen und einfache Zweige erweitert. End-
lich wird auch zur räumlichen Darstellung
geschritten, dazu werden benützt: zwei oder
mehrere seitlich hintereinandergestellte Bälle,
Eier, Apfel, Gläser, Flaschen, sodann Kisten,
Schachteln, Bücher etc. Die Wiedergabe be-
schränkt sich im allgemeinen überhaupt auf
die Ausführung in einfachen, strengen, groß-
zügigen Linien; vom sechsten Schuljahre ab
wird dieselbe unter Benützung von Tonpapier
durch Einführung von ein bis drei Tönen (Licht-
ton, Schattenton, Lokalton) erweitert. Das siebte
Schuljahr setzt die dekorativen Pinselübungen
an Tellern, Schachteln, Buchdeckeln usw. fort;
zur Darstellung in Fläche dienen dann Zweige
ohne und mit Blüten, wie Efeuranken, wilder
Wein, Tannenzapfen, Maiskolben, Ähren,

6 4

5^ ADOLF VON MENZEL

Gräser, Schneeglöckchen, Wucherblume etc.
Als Körper zur räumlichen Darstellung werden
verwendet: Früchte, Krugformen, Vasen, Helm-
formen, Gießkannen, Leuchter, Stuhl, Tisch,
Kasten usf. Im achten Schuljahr, dessen Be-
such freiwillig ist, werden die Pflanzenstudien
fortgesetzt, dann folgen die einfachsten geo-
metrischen Kon-
struktionen. Die
Knaben üben sich
dann im Freihand-
zeichnen nach
kunstgewerbli-
chen Mustern und
im Projektions-
zeichnen nach
Modellen , wäh-
rend die Mädchen
die erlangte Zei-
chenfertigkeit für
Litzenmuster, zu
Stickereien und
Applikationen
verwenden.

Bereits im ver-
gangenen Schul-
jahre wurde in
einer Anzahl von
Klassen versuchs-
weise nach dem
nunmehr einge-
führtenLehrplane
gezeichnet. Die
Mitte Juli veran-
staltete Ausstel-
lung der Schüler-
arbeiten ließ in
der Tat schließen,

daß sich die neue Methode wohl bewährt
hat. Der Gebrauch des Pinsels, das Zeich-
nen nach dem wirklichen Gegenstände be-
reitet den Kindern sichtlich mehr Freude
als das immerwährende Kopieren von Vorlagen
mit dem Bleistift. Dazu kommt noch der
Umstand, daß helle Gegenstände auf dunkles,

dunkle auf hell-
farbiges Papier ge-
zeichnet, bezw.
gemalt, d. h. mit
Farbe eingedeckt
werden, was der
ganzen Arbeit
dann ein sehr ge-
fälliges Aussehen
verleiht.

Daß die Grund-
ideen zur neuen
Zeichenmethode
auch anderwärts
in ähnlicherWeise
wie in München
erfaßt werden,
beweist unter an-
derem der neue
Lehrplan der Bu-
apester Volks-
schulen , der uns
unlängst zu Ge-
sicht kam , wel-
cher bezüglich
des Zeichenunter-
richts mit dem
Münchener in al-
len wesentlichen
Punkten überein-
stimmt. E. G.

RUDOLF SCHULTE IM HOFE PORTRÄT ADOLFS VON MENZEL

Große Berliner Kunstausstellung /goj

ADOLF VON MENZEL

Ein Gedenkblatt
von CARL CONTE SCAPINELLI

NT ur selten geht ein Künstler von uns, an
^ ^ dessen Bahre wir den Satz aussprechen kön-
nen: »Wir haben ihm nichts abzubitten, wir
haben ihm aber auch nichts zu verzeihen«. Ge-
wöhnlich ist über das Leben und die Kunst
eines noch Schaffenden für die Mitwelt ein
Schleier gebreitet, oft ein grauer, der ihn uns
nicht recht erkennen, der ihn uns geringer
einschätzen läßt, oft aber auch ein glitzernder,
goldbesetzter, der uns sein Lebenswerk in
glänzenderen Farben zeigt.

So wird die Kunstgeschichte meist zur Wis-

senschaft, die im Gegensatz zur Zeitmeinung
die Wahrheit klargelegt, die abbitten oder
verzeihen muß.

Die Meinung über den greisen Menzel :) stand
aber schon zu seinen Lebzeiten fest. Geehrt
wie selten ein Künstler von seinem Herrscher
wie von seinem Volk, gekannt wie überhaupt
selten ein Mann, hat man ihn in den letzten

*) Raumverhältnisse halber mußte dieser Aufsatz, der
uns schon länger vorlag, bis jetzt zurückbehalten werden.
Vgl. übrigens I.Jahrg, Heft 6, Beil. S. VI; ferner II. Jahrg.,
Heft i, Beil. S. II u. III. D. Red.

ADOLF VON MENZEL ^3

Jahren seines Lebens richtig eingeschätzt. Aber
auch er befindet sich nicht in unserer Schuld.
Was ihn an Ruhm, Wertschätzung und Ehren
zuteil wurde, das hat sich der kleine Mann
mit seinem zielbewußten Können, mit seiner
rastlosen Arbeitsamkeit Zoll um Zoll erkämpft.

Nicht sein Talent allein war es, das sich
die Welt eroberte, sondern sein ernster Fleiß!
Malen und Zeichnen war für ihn nicht ein
Vergnügen, war nicht das Resultat anregender
Stunden, sondern es war seine Arbeit, es war
sein Tagewerk. Und nur durch diesen rast-
losen, fast philisterhaften Fleiß hat er die weiten
Ziele, die er sich gesteckt, erreicht.

Menzel wird allgemein als der »deutsche
Maler« par excellence bezeichnet, und man
leitet dann dieses Wort davon her, daß er
das Deutschtum, speziell das Preußentum ver-
herrlichte; mir scheint Menzel weit eher des-
wegen der »deutsche Maler« gewesen und
geworden zu sein, weil er den zähen Fleiß
des Deutschen, den unbeirrten Arbeitssinn
desselben besaß.

Schon nach außen hin vermied er alles
»Geniale«, alles künstlerisch Saloppe, und so
auch in seinem ganzen Wesen. Studieren,
Probieren, Skizzieren, das waren die Beschäf-
tigungen, die die Stunden langer Wochen und
Monde in Anspruch nahmen, bis er an ein
großes Werk ging. Für alle seine Kunstwerke

sind eine Menge Voraussetzungen, eine Menge
Vorarbeiten und Vorstudien notwendig ge-
wesen.

Wie sehr mußte er sich in die frühere Zeit
vertiefen, wie viele Bleistiftskizzen waren not-
wendig, wie viele Museen mußten durchwan-
dert werden, bis er der Maler der Friederi-
zianischen Zeit ward, der restlos in ihr aufging,
der ihren Geist, ihre Sitten, ihre Trachten
genau kannte?

Das ganze lange Leben Menzels steht unter
einem Zeichen , unter dem Zeichen d e r
Arbeit und der Pflicht! Er hatte für
nichts arideres Zeit, er konnte für nichts
anderes leben als für die Kunst, aber nicht
für die Kunst als angenehme Würze vergnüg-
ter Stunden, sondern für die Kunstarbeit, für
seine Pflicht. So läuft sein Leben nach außen-
hin gleichförmig hin, fast so ruhig und ein-
tönig, wie das eines Bureaukraten. Von dem
köstlichen stillen Glück, das er beim Schaffen
empfand, von den endlosen Stunden mühe-
vollen Ringens mit einer Idee, mit einem
Stoff, hat er selbst, der trockene Kauz, nie
gesprochen, davon erzählen uns nur seine
Skizzen und Bilder.

Wenn auf irgendwen das Wort Schopen-
hauers »Genie ist Fleiß« paßt, dann ist es
Menzel. Die Aufgabe konnte noch so groß
sein, die sich ihm gegenüberstellte, er sah ihr

ADOLF VON MENZEL

Gemalt 1892

AUFBRUCH AUS DEM RESTAURANT

ADOLF VON MENZEL ^3

ADOLF VON MENZEL

Gemalt 18S4

KURGASTE IN KISSINGEN

Zeit und Sinn, als für seine Kunst
Für ihn gibt es keine Erholung
vom Malen und Zeichnen, stet«
hat er sein Skizzenbuch bei sich
und was ihm irgendwie interessani
erscheint, hält er wenigstens ir
einer flüchtigen Skizze fest. Be
kannt ist die Anekdote, die mar
sich von ihm erzählt. Als ein jun
ger Maler einst in Menzels Ateliei
gestürzt kam und atemlos vor
einem Unglück erzählte, das siel:
in der Nähe ereignete, fragte ihr
der Meister trocken, ob er eint
Skizze davon gemacht habe unc
als dies der aufgeregte junge Manr
verneinte, meinte er trocken: »Sit
werden nie ein guter Maler werden.

Man sieht, für Menzel war jede
Begebenheit und alles Sichtbare
nur als Gegenstand für die male
rische Darstellung da.

Beim Anblicl

der Ausstellung
des Menzeischen Lebenswerkes ir

der Berliner Nationalgalerie rief eir

Kritiker jüngst aus: »Der Manr

kalt wägend ins Auge, er maß sie aber nicht
an seiner eigenen körperlichen Zwergengröße,
sondern an seiner gewaltigen Energie, und
machte sich daran, sie zu überwinden, und
er überwand sie auch immer. Einundsiebzig
Jahre lag er so im Kampf mit den größten
Aufgaben, und in all den einundsiebzig Jahren
ist er Sieger geblieben. Dieser Fleiß, dem
keine Aufgabe zu groß, kein Ziel unerreichbar
schien, der bei ihm zum Forscherfleiß wurde,
der prüfend und schauend die größten tech-
nischen Schwierigkeiten überwand und neue
Wege fand, zeigt uns eine hervorstechende
Seite im Charakter Menzels.

Der kleine Mann, der körperlich weit unter
dem Mittelmaß war, bekommt auf dem Ge-
biete seines Schaffens Titanenkräfte, wächst
zum geistigen Riesen.

Darum hatte er aber auch für nichts anderes

muß gezeichnet und gearbeitet
haben wie andere atmen, als eine
selbstverständliche Funktion ; er hat
sich mit Bleistift und Pinsel seine
Welt gebaut und erschaffen; wa
ihm begegnete, was ihn interes
sierte, sachlich, geistig, zeichne
risch, als Aufgabe durch Bewegung
oder Beleuchtung, das hat er sicr
aufgeschrieben, entweder aus Freu
de daran oder in bestimmter Ab
sicht, um es irgendwie einmal zi
verwenden, oder als Ergänzung zi
anderen Dingen, die er einmal betrachtet, al
Baustein zu dem Weltbild, das er sich füt
sich allein zu seinem Privatgebrauch zusammen
gefügt hat.«

Und was waren die Früchte dieses arbeits
reichen Lebens? fragen wir uns unwillkürlich

Die erste Frucht seines Fleißes war der un
erschütterliche Lebensernst
aufrecht, wie ein kampfbereiter Held stanc
er der Wirklichkeit und dem Leben gegen
über. Erflüchtete nicht ins Land der Romantik
der Phantastik, er tändelte nicht mit schönen
phantastischen Ideen; dieWirklichkeit um sich
das Gesehene wollte er bildlich festhalten
Dieser Lebensernst spricht aus den Thematen
die er sich zur Behandlung aussucht, sie sprich
aus der Auffassung und Ausführung diese:
Arbeiten.

Die zweite Frucht seines Fleißes ist die

ADOLF VON MENZEL

■schier unerreichte Vollkom-
menheit der Technik, die er

II sich aneignete. In allen Tech-
niken war Menzel sattelfest, über-
ill war er bemüht, seine Gedan-
ken und Ideen in vollkommenster
Form zum Ausdruck zu bringen.

Die lithographische Technik, die
Ihm schon als Jungen geläufig
Ivvar , den modernen Holzschnitt
l enkte er auf neue Bahnen. In
f 31, Aquarell, Pastell und Gouache
nahe er und suchte in all diesen
'«Darstellungsarten die letzte Fein-
leit herauszufinden.

Die dritte Frucht seines Fleißes
Endlich sind die großen Auf-
Igaben, die er sich stellte, und
in die er nur seines unerschütter-
ichen Arbeitseifers wegen gehen
konnte. Nur einer, der eine
Vlenge Energie in sich aufgespei-
:hert fühlt, kann den Mut finden,

;ich an das Thema »Friedrich der
broße und seine Zeit« oder an das
■große »Armeewerk«, endlich an
bemälde zu wagen, auf denen
-hinderte von Figuren zur Darstel-
lung kommen.

So wurde sein Fleiß auch mit-
ipestimmend zur Wahl seiner Le-
penswerke.

j Adolf Menzel wurde am 8. De-
pember 1815 zu Breslau geboren
ils der Sohn eines Lehrers, der
päter eine lithographische Anstalt
•gründete, in die der junge Menzel
uch als Lehrling eintrat. So
teilen sich ihm sofort eine Menge
technischer Schwierigkeiten ge-
genüber, die überwunden sein wollen, zwingen
hn zum Fleiß und geben seinem späteren
Jehaffen teilweise auch die Richtung an.

Da sein Vater zwei Jahre nach der Über-
iiedlung nach Berlin (1830) stirbt, muß der
iebzehnjährige Junge für Mutter und Schwester
orgen. Er zeichnet, was ihm unterkommt:
Tischkarten, Etiketten, besucht dabei die Gips-
i | chule auf der Kunstakademie und erhält
ndlich 1833 vom Verleger Sachse den Auf-
rag, die Illustrationen zu einem Lutherwerk
imzuarbeiten. Nach dieser Arbeit macht er
ich an »Künstlers Erdenwallen«, eine Serie
I elbständiger Lithographien, die Beifall finden.

Durch den Auftrag, Kuglers »Geschichte
Friedrichs des Großen« zu illustrieren, den
r 1839 erhält, öffnet sich für seine Tätigkeit
ine neue Welt, die Friederizianische Zeit, deren

ADOLF VON MENZEL

MORGENSTUNDE IM GARTEN

Gemalt tSgo

berufenster Interpret er wird. Mit den Illu-
strationen zu diesem Geschichtswerke, nicht
weniger als 400 an der Zahl, ferner mit seinem
großen Armeewerk, sowie mit verschiedenen
Bildern aus dieser Zeitepoche: »Die Bittschrift«,
»Tafelrunde«, »Das Flötenkonzert« u. s. f. löst
er restlos die erste, schwere Aufgabe seines
Lebenswerkes, er wird der Maler der Frie-
de rizianischen Zeit, er wird der Maler
der preußischen Geschichte.

Dem Aufträge gemäß löst er diese Aufgabe
zuerst auf graphischem Wege durch Illu-
strationen zu den beiden Werken. Eine Un-
menge Vorstudien waren notwendig, um den
Charakter der damaligen Zeit festzuhalten,
um die Tracht, die Uniformen des preußischen
Rokoko naturgetreu darzustellen. Menzel muß,
um der Zeit in jeder Richtung gerecht zu

ADOLF VON MENZEL

werden, nach alten Stichen, kunstgewerblichen
Gegenständen, nach in Museen aufbewahrten
Möbeln und Modellen Skizze um Skizze ent-
werfen, bis er endlich in jener Zeitepoche
vollständig aufgeht, sie wie die Gegenwart
beherrscht. Dies beweisen nicht nur die
Vollbilder zu diesem Werke, sondern die
kleinsten Vignetten, die in liebevollem Ver-
ständnis in geistreicher Weise die charak-
teristische Zeit Friedrichs des Großen fest-
halten. Gerade bei diesen, wo er am besten
in freier Form die Früchte seiner Studien in
Verbindung mit dem geistigen Erfassen jener
Zeitepoche zur Darstellung bringen konnte,
zeigt sich die Schärfe seiner Auffassung und
die reichen Mittel seiner Griffelsprache.

Was er berichtend graphisch aus jener Zeit
in der illustrierten Geschichte »Friedrichs des
Großen« festgehalten, das ordnet er uns
statistisch in den 443 lithographischen Tafeln
seines »Armeewerkes«, das eine vollständige
Sammlung der Montierung aller preußischen
Regimenterin sachlicher und belebter Form gibt.

Seit dem Jahre 1848 befaßter sich auch kolo-
ristisch mit der Zeit Friedrichs des Großen.
Die bekannten historischen Gemälde »Die
Bittschrift«, »Die Tafelrunde von Sanssouci«,
»Friedrich der Große auf Reisen«, die »Hul-
digungderStände Schlesiens«,): Die Schlacht bei
Hochkirch«,» Die Zusammenkunft Friedrichs II.
mit Joseph II.« sind schon deswegen Meister-
werke der Flistorienmalerei, weil auf ihnen
nichts gestellt und erklügelt, nichts leblos und
posiert ist, sondern weil sie trotz der pein-
lichen geschichtlichen Treue bis in den letzten
Zug belebt sind und trotzdem die Lebensart
jener Epoche, den damaligen Zeitgeist, ja
selbst die ganze damalige Lebensauffassung
zum Ausdruck bringen. Menzel malt auf
jedem dieser Bilder nicht nur eine Episode
aus dem Leben der damaligen Zeit, sondern
er weiß uns den Lebensatem, die Stimmung,
das Milieu, die Art, sich zu geben und sich
zu bewegen, zu verkörpern.

So fesselt er eine Zeit, die wir bis dahin nur
aus schriftlichen Schilderungen und aus alten,
ungenügenden Stichen kennen, durch seine
Illustrationen für immer auf Leinwand und
Papier. Preußen mag Friedrich dem Großen
für seine Taten, für den Geist, den er in seine
Armee brachte, dankbar sein; Preußens Dank
verdient auch jener, der diese Zeit bildlich
erfassen und der Nachwelt überliefern konnte.
Zur Popularität der Fürstengestalt Friedrichs
des Großen sowohl wie auch der Geschichte
jener Tage hat Menzel wie kein zweiter bei-
getragen, denn er löst damit nicht nur eine
künstlerische, sondern auch eine patriotische

Aufgabe. Begeistert sagt Willi Pastor von
ihm: »Was so viele unserer Größten in ihrem
Lebenswerk erstrebten, eine Synthese von
Wissenschaft und Kunst, das hat auch Menzel
gewollt. Die Vorarbeiten dazu sind wissen-
schaftlicher, ganz streng wissenschaftlicher
Art gewesen. Auch sonst hat er das Leben
und die Zeit seines Heros, des großen Friedrich,
durchforscht wie nur ein Gelehrter. Aber der
Gelehrte war in ihm dem Künstler unter-
tan. Das Göttliche der Kunst, die eine andere
Schöpfung ist, war in ihm lebendig, und
Kraft dieses Göttlichen hat er uns, uns
alle gezwungen, den großen Preußen-
könig durch seine Augen Zusehen. Im
Banne Menzelscher Suggestionen stehen wir,
ohne Ausnahme, bewußt oder unbewußt, wenn
wir an Friedrich den Großen denken«.

Die erste große Aufgabe seines Lebenswerkes,
die Darstellung der Friederizianischen Zeit in
graphischer wie auch koloristischer Weise, hat
Menzel also sicherlich meisterhaft gelöst. Sie
umfaßt etwa die Zeit von 1842 — 1856. Was
nun an Bildern kommt, gilt der Jetztzeit,
sowohl ihrer Geschichte (in den Darstellungen
ihres Hoflebens unter Wilhelm I.) als auch
der liebevollen Vertiefung in ihr Treiben und
Arbeiten.

Das große Bild »Krönung König Wil-
helms I. in Königsberg« beschäftigt ihn
vier Jahre lang; eine große Anzahl natur-
getreuer Porträts sind darauf enthalten und
trotz dieser mühsamen Detailarbeit ist das
Gemälde doch durch die Lichteffekte und
den Farbenreichtum der Uniformen und sei-
denen Roben in den mannigfachsten Tönen
belebt. Noch bewegter und unmittelbarer,
noch mehr aus der Zeitgeschichte heraus wirkt
die »Abreise König Wilhelms zur Armee«.
Hier steigert sich seine Sicherheit in der
Behandlung größerer Massen, in der Belebung
derselben, in der Bewegung der einzelnen
zur unerreichten Virtuosität. Die patriotische
Begeisterung hat ihm dabei geholfen, alle
Schwierigkeiten zu überwinden. Seine Zeit,
sein König, sein Volk reißt Menzel' zur höch-
sten Kunstbegeisterung hin, er, der der Friede-
rizianischen Zeit berufensterlnterpretwar, wird
nun zum Maler des neuen Deutschen
Reiches.

Aber auch dabei bleibt sein Talent nicht
stehen, die Welt, aus der Menzel seine Stoffe
holt, ist nicht die offizielle Welt allein, sein
Arbeitsfeld ist nicht nur in Deutschland zu
finden; Menzel malt, was immer sich ihm
gegenüberstellt.

Das Treiben der Volksmassen in groß-
städtischen Straßen, in den Gärten zu Paris,

ADOLF VON MENZEI.

BALLSOUPER

Im Besitz der Nationalgalerie zu Berlin. Gemalt 187g

IX. INTERNATIONALK KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

auf dem Markte in Verona, das schummerige
Interieur der Kirchen, das Volk bei der Ar-
beit, alles fesselt ihn, regt ihn zu Bildern an.
Nie war es die Idee allein, die ihn zur Dar-
stellung trieb, immer war es das Malerische,
das ihn besonders anzog. — So kam er wohl
auf den Einfall, das »Eisenwalzwerk« zu
malen, das 1875 vollendet wurde und ganz
ißerordentliches Aufsehen erregt hat. Mit
unerbittlicher Wahrheitsliebe und mit kühner
malerischer Kraft macht er sich hier daran,
pin Lichtproblem der schwierigsten Art zu
tosen. Die Gegenstände, die Eiguren, alles
muß gegen das Licht zurücktreten, sich diesem
anterstellen. Und diese : Unterordnung der
Dinge unter das Licht und die Luft, die Auf-
fassung der Dinge als malerische Erscheinung
m Raume, das war«, wie Dr. Kühn mit Recht
aervorhebt, »das Neue, das Moderne, das Bahn-
brechende dieses Gemäldes Menzels«.

Menzel findet nach jahrelangem Suchen
diesmal die Wahrheit im Realismus und ohne
sich zu einer Schule zu rechnen, ohne von
len andern einer beigezählt zu werden, er,
der Realist geworden, selbständig und unab-
hängig von seinen französischen Kollegen,
lie ebenfalls im Wahrheitsdrang denselben
Weg finden.

Von nun an stellt er alles dar, was Natur
heißt, die Wahrhaftigkeit in der Farbengebung,
n der Lichtwirkung ist ihm die Hauptsache.
Nie verliert er sich aber wie viele moderne
Realisten ins Kleinliche ; was er darstellt, mag
oft dem Sujet nach nicht bedeutend sein,
iber er weiß es derart zu heben und zu
heben, daß es zu etwas Malens wertem, zu
;twas Interessantem wird.

Für seinen unermüdlichen Fleiß ist auch
lie dritte Epoche seines Lebens, die der
Naturmalerei, der Wirklichkeitsdarstellung ein
glänzender Beweis. Schon fast ein Greis,
mcht er weiter, er, der so bequem hätte der
gefeierte Maler der preußischen Geschichte,
des neuen Deutschen Reiches bleiben können.
Er arbeitet weiter und was sich ihm gegen-
aberstellt, das muß malerisch überwunden
werden. Er, der seinen Sinn für Massen in
jie’ en historischen Bildern gestählt, steht auch
Darstellung des modernen Lebens
i'^’bens ihnen nicht fremd gegenüber,
sie auch hier zu einem »einheit-
funktionierenden Organismus zusam-
nz- jallen < , ohne dabei das Individiuum
‘ ’ oten Teil des Ganzen herabzudrücken. Es
w. die Masse, es lebt der einzelne in ihr auf,
venzeis Werken, und wie im Leben, so fällt es
■ ach im Bilde dem Individuum zu, sich dem
Uanzen unterzuordnen und doch seinen

eigenen Zweck zu erfüllen. Dieser Gedanke
kommt einem auch, wenn man der Unzahl
seinen Skizzen gedenkt. Mit einer einzigen
Figur befaßt er sich da mehrere Male," er
studiert sie bis ins letzte Detail, greift wieder
einzelne ihre Teile zum Studium heraus, den
Kopf, die Hände, den Rücken, gibt ihr endlich
eine bestimmte Stellung für sein großes
Bild; — im Bilde selbst aber ist diese noch-
mals abgeändert, hier muß sie sich dem
Ganzen unterordnen, dem Zug, der alle Fi-
guren beherrscht, fügen und beugen. Eine
ganze Armee von Skizzen steht ihm zu
einem Bilde zur Verfügung, aber er trifft eine
strenge Auswahl. Darum mögen manche ein
Mißverhältnis konstatieren zwischen der Fülle
seiner Skizzen und seinen Bildern. Aber Skiz-
zieren war ihm eine Notwendigkeit, sie war
fast gleichbedeutend mit Sehen. Alles wollte
er bildlich festhalten.

So nimmt Menzel eine Sonderstellung in
der Malerei des letzten Jahrhunderts ein; er
umspannt sie sozusagen durch seine univer-
selle Begabung, durch die Beherrschung aller
Techniken, durchseine mannigfaltigen Sujets,
dadurch endlich, daß er ihre Geschichte
schrieb, die Geschichte des neuen Deutschen
Reiches, sowie die Alltagsgeschichte des Lebens
und Treibens am Hofe und in allen Volks-
schichten.

IX. INTERNATIONALE KUNST-
AUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

Von FRANZ WOLTER
(Fortsetzung)

Richard Pietzsch hat nichts von dem oft
beliebten Virtuosentum, im Gegenteil,
eine Steif heit und Ungelenkheit macht sich
deutlich bemerkbar. Er will etwas Großes
kann aber das nicht ausdrücken, was er
möchte, weil es ihm an der Sprache, an
Ausdrucksformen gebricht. Richard Kaisers
> Aufziehendes Gewitter« ist ebenfalls kein
kleines Bild, aber es ist in sich organisch, es
ist kein Naturausschnitt, sondern als abge-
schlossenes Ganzes gedacht und auf der Grund-
lage von Naturkenntnissen und Studien ge-
malt. Kaiser verspricht viel für die Zukunft
und zeigt gerade jenes Bild bedeutenden Fort-
schritt nach den verschiedensten Seiten, nament-
lich ersieht man, daß der Künstler bestrebt
war, einen packenden Natureindruck mit
seiner inneren Seelenstimmung in Einklang
zu bringen.

Die Luitpoldgruppe hat in ihrer künstle-

Die christliche Kunst II, 3

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

rischen Erscheinung einen vornehmen, ab-
geschlossenen Klang, die Künstler, welche
hier zum Beschauer sprechen, sind ruhige,
vom aufregenden Treiben des wild sich aul-
führenden Genietums fernestehende Männer,
die ihren Weg in strengen Studien, in steter
Arbeit und gewissenhafter Selbsterziehung
weiterschreiten. Manche allerdings lassen sich
gehen, werden bequem und malen still weiter,
wodurch an vielen Stellen eine gewisse Lang-
weiligkeit hervorgerufen wird. Hermann
Urban bringt bei wenig Abwechslung seiner
Motive mehrere größere Landschaften, von
denen der im bräunlichen Tone gehaltene
»Spätsommer« den Vorzug verdient. Raoul
Frank, Fritz Baer, C. Ivüstner sind die
Hauptrepräsentanten der Landschaft. Der
Winter« des letzteren leidet an einigen Härten
und scheint der sonst tüchtige Künstler in eine
Manier zu kommen, die für ihn verhängnis-
voll werden muß. Der geniale Olaf Jern-
berg erscheint inmitten der tonigen Bilder
seiner Umgebung zu derb. Franz Hoch
hat neben trefflichen Landschaften ein tüchtig
gemaltes Figurenbild »Am See < beigesteuert.
Koloristisch sehr wirkungsvoll sind die schwarz-
weißgefleckten Kühe auf der Weide von Oskar
Frenzei, ebenso die technisch breit und sicher
heruntergemalten Tiere von J. D. Holz. Als
Stilist im Sinne Feuerbachs und Genellis zeigt
sich von der besten Seite Philipp O. Schäfer.
Seine auch gedanklich gut gelösten Motive
haben jenen angenehmen, weichen dekora-
tiven Charakter, der uns an alte, verschossene
Gobelins erinnert, welche auch überall die
schmückenden Eigenschaften besitzen, sei es
im Heim oder in einem Ausstellungsraum.
Es mögen noch so viele neue Probleme in
der Kunst auftauchen, man mag sie mit den
Namen Naturalismus oder Idealismus be-
zeichnen, immer tauchen Künstler auf neben
jenen Strömungen, welche das instinktive Ge-
fühl haben, daß eine Malerei ein Bild und
keine Naturstudie ist, Künstler, welche die Not-
wendigkeit fühlen, mit den zeitgenössischen
Errungenschaften eine geistige, gedankenvolle
antimaterialistische Kunst zu schaffen, die trotz
Inhalt in erster Linie das uralte Gesetz des
künstlerisch Dekorativen bezwecken: eine

Kunst, die Rhythmus in Form und Linie in
den Dienst einer Idee stellt.

Einen breiten Raum nehmen gegenüber dem
Genrefach, das so ziemlich verschwunden ist,
die Bildnisse ein. Es ist ja noch heute dieses
Gebiet das lukrativste für den Maler, und man
kann nicht energisch genug unsere begüterten
Familien darauf hinweisen, ihrer Pflicht der
Kunst gegenüber sich bewußt zu werden, anstatt

nur der retuschierten »schönen« Photographie
zu huldigen. Vorherrschend in der Anzahl sind
die Bildnisse in der Luitpoldgruppe von Walter
Thor und seiner Schule. Thor beeinflußt seine
Schüler im besten Sinne, er weist sie auf eine
gesunde, ehrliche Naturanschauung und legt
Wert auf eine Technik, die trotz der großen
Gesamterscheinung auch ein liebevolles, in-
times Studium im kleinen in sich birgt.
Amalie Rau und Anton Gregoritsch
scheinen seine besten Schüler zu sein. Thor
selbst ist gut vertreten durch das repräsentative
Bildnis des Prinzregenten, ferner durch zwei
Damenporträts von ungemeiner Feinheit der
zeichnerischen und malerischen Gestaltung.
Das »Kind mit Kaninchen« von Georg
Schuster -Wolda n ist diesmal weniger gut
gelungen, das gleiche kann man von dem
Knabenbildnis Albert Sterners sagen, bei
welchem der landschaftliche Hintergrund wie
ein Versetzstück beim Photographen aussieht.
Malt heute jemand ein Porträt in der Land-
schaft in rein realistischer Absicht, so muß
er auch logischerweise die Konsequenzen
ziehen und darf nicht Licht und Luft, welche
die Gestalt umfließen und umhüllen, ignorieren,
Karl Bios gehört zu den tüchtigsten Künst-
lern der Gruppe. Man muß nur einmal Zu-
sehen , wie er in der Lösung des Farben-
problems bei dem Bildnisse des Fürsten Quadt
vorging. In geschmackvoller Weise brachte
der Maler eine gobelinartig wirkende Land-
schaft in den Hintergrund und schuf durch
den schwarz-weiß-gelbparkettierten Boden ein
starkes Gegengewicht gegen das Blau der baye-
rischen Uniform, so daß das an sich einfach und
vornehm konzipierte Bildnis sehr harmonisch,
wie aus einem Guß, gestaltet ist. Charakteristisch
und von ebenso trefflichen Qualitäten ist das
Bildnis des Grafen Moy. Köstlich ist auch
Der Wanderer« und der >: Innenraum mit dem
Mädchen«, ferner entzückend die »Schwarz-
wälderin , ein Bild, in welches der Malers
ein ganzes, auf erstaunlicher Höhe angelangtes
Können hineinlegte.

»Die Scholle«, jene bekannte Gruppe
jüngerer strebsamer Maler, bildet einerseits
den Stein des Anstoßes der Konservativen,
anderseits den Hautgout für die Kunstbla-
sierten und Ultramodernen. Bekanntlich gehen
die meisten Menschen in ihren Schätzungen
von Kunst und anderen Werten stets ins
Extreme, die wenigsten beschreiten die goldene
Mittelstraße. Tatsache ist ja, daß die Scholle
in das Leben der Münchener Kunst eine Auf
frischung gebracht hat. Faßt man die ganze
Gruppe im allgemeinen ins Auge, so wird
klar, daß die Maler in ihren großen Bildern

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN

1905 71

in erster Linie Sensation erregen wollen. Diese
Sensationslust hat an und für sich nichts Sym-
pathisches, ist aber schließlich aus manchen
Gründen verzeihlich, da einerseits alle Maler-
jünglinge in großen Formaten schwelgen,
anderseits in den »roßen

Malerschlachten ein kleines
Werk kaum Beachtung fin-
det. Direkt dem künstleri-

schen Prinzip entgegen ist
die rein dekorative Art des
Malens, die nirgends Wert
auf die Qualität der Mache,
nirgends Gewicht auf feine
Abstufungen der Tonvaleurs
legt, sondern im direkten
Gegensatz zu Rubens oder
irgend einem anderen alten
Meister Dekorationsarbeiten,
dies im künstlerischen Sinne
gemeint, schafft. Diese kunst-
gewerbliche Wirkung rührt
daher, daß die meisten jun-
gen Maler sich in den Dienst
der Illustration und des ver-
kleinerten Plakats gestellt
haben, auch daß sie zu wenig
strenge Schulung genossen
und daher zu rasch »fertig«
geworden sind. Man er-
kennt ja mit Freuden, wie
viel Talent in manchem
Mitglied der Gruppe steckt,
aber es fehlt an Leitung, an
einem Meister, der sie in
richtigere Bahnen lenken
würde. Auch der flotten,
leicht scheinenden Art des
Malens liegt nicht überall ein
positives Können zugrunde;
dieses kann nur dort vor-
handen sein, wo der Beschau-
er den Eindruck gewinnt,

und man versteht dann auch eher die Maler
der Scholle, wenn man weiß, daß die Mehr-
zahl während ihrer Studienzeit in Paris ge-
weilt und sich diese äußerliche Manier an-
gewöhnt hat. Ist der allgemeine Eindruck also

daß der Künstlet

gemacht

als gekonnt hat.

Auch ist nicht überall die
elegante, leichte Mache, die
Bra vou r des Pinsel s, die Iui h n -
heit des Striches der Maß-
stab des Künstlerischen. Es

hat Zeiten gegebe

en, m

den

ADOLF VOX MENZEL

STUDIENKOPF (RABBINER)

Gemalt iSj /

alle Künstler ohne Rücksicht auf ihre Ver-
anlagung glaubten, nur keck und genial malen Jahr
zu müssen; ich erinnere an die Barockzeit.

Dieses rein Äußerliche

ein dekorativer, so ist er doch gegen voriges

kann

leicht angelernt
und gelehrt werden, und vielfach ist das »genial
tun« Modesache. Bei den romanischen Völkern
ist dies begreiflicherweise viel ausgeprägter,

an r weniger bunt. Leo Putz ist einer der
beweglichsten und begabtesten Maler der
Scholle, der für derb realistische Gegenstände
wie für phantastische Vorwürfe gleich begabt
erscheint. Auf letzterem Gebiet bringt er
zuweilen humorvoll sein sollende Dinge, die

DER WITTELSBACHERBRUNNEN IN EICHSTÄTT m<£

wie in dem »Bacchanale« nicht frei von Perver-
sität sind. Unterdessen ist das erwähnte Bild
von höherer Stelle beanstandet und mit Recht
auch entfernt worden. Besser gemalt ist das
umfangreiche »Hinter den Kulissen«; obgleich
fehlerhaft in der Zeichnung, wirkt das Ganze
gut in den Tonvaleurs. Die manierierte Malerei,
welche sowohl P ü tt n e r als M ü n z e r sich
angewöhnt haben, ist eine karikierte Leibi-
Technik und gar nichts Neues. — Eine selb-
ständige Malweise hat Eritz Erler. Auch
er liebt große Formate, aber sie haben für
seine Motive auch Berechtigung. Eine Art
feierliche Ruhe mit einem Anklang an Tragik
weiß er in seine Kompositionen zu tragen,
und so berührt auch das Bild »Die Fremd-
linge«. Doch paßt solch Bild in keine mo-
derne Ausstellung, sondern als Wandmalerei.
Weniger Originalität besitzt Walter Georgi,
welcher über eine große handwerkliche Ge-
schicklichkeit verfügt, aber es sich oft zu
leicht macht, so daß, wie dies bei dem Bild
»Brotzeit« recht deutlich bemerkbar ist, seine
Malweise auf ein Rezept, auf ein Schema
hinausläuft. Vergriff sich Georgi oft im For-
mate, so auch Münzer bei seinem Waldfeste,
das aber nur eine Dame im Grünen mit
Blumen in der Hand erkennen läßt. Seine vor-
jährigen Malereien waren entschieden frischer
und interessanter. Erich Erler-Samaden
hat ein Triptychon »Melancholie« beigesteuert,
das tiefsinnig gedacht, mehr seelische Wirkung
hervorrufen will. Er hat vieles, vielleicht ganz
unbewußt, von Segantini angenommen und
ist auch in manchem mit diesem nordischen
Italiener ähnlich. Mehr persönlichen Eindruck
von der Natur, mehr Freude an der stillen,
erhabenen Gottesnatur spricht sich in dem
anderen Bilde »Mittagsstunde« aus. Der
stärkste Könner der Scholle, mit der soli-
desten Grundlage ist Robert Weise. Es
steckt in ihm eine reife künstlerische Er-
ziehung, die auf eine strenge, wenn auch
moderne Schulung schließen läßt. Dem Stu-
dium der alten Meister scheint Weise eben-
falls nicht abhold zu sein; man glaubt dies
bei Betrachtung des feintonigen Damenbild-
nisses in Schwarz schließen zu können und
wird an Velasquez gemahnt. Es gehört dies
Bildnis mit zu den besten Werken der Inter-
nationalen. Auch das Werk »Blaue Stunde«,
darstellend eine Dame am Fenster, die in
die Nacht hinausblickt und vom warmen
Lampenlicht beleuchtet wird , ist eine vor-
treffliche Leistung, in welcher ein Beleuch-
tungs- und Farbenproblem zugleich auf die
feinste und raffinierteste Art gelöst wurde.

(Schluß folgt)

DER WITTELSBACHERBRUNNEN IN
EICHSTÄTT

in Anwesenheit Sr. K. Hoheit des Prinzen Ludwig
1 Ferdinand von Bayern als des Vertreters unseres er
habenen Regenten wurde am 22. Oktober d. J. in
Eichstätt der neue W i 1 1 e 1 s b a c h e r b r u n n e n feierlich
enthüllt.

Das Denkmal ist eine Schöpfung der Tochter und
Schülerin unseres weitbekannten Professors von Hilde-
brand, Fräulein Irene Hildebrand, im Vereine mit
dem jungen Architekten Karl Sattler. Ihr gemeinsamer
Entwurf errang in dem für diesen Brunnen ausge-
schriebenen Wettbewerbe den Sieg.

Das Brunnendenkmal ist den nicht sehr günstigen
räumlichen Verhältnissen des Leonrodplatzes so günstig
als möglich angepaßt. Vielleicht wäre das Ganze um
eine ringsumlaufende Sockelstufe erhöht, noch besser
herausgehoben worden.

Ein oblonges Bassin von rund 9 zu 12 m, umsäumt
von einer etwa meterhohen, von schlichten schmied-
eisernen Schranken durchbrochenen Brüstung, wird
an der zurückliegenden Schmalseite von einem wirk-
samen Renaissanceaufbau überhöht (Abb. S. 73).

Dieser Aulbau selbst (etwa 6 m hoch) bildet eine
von flachen Pilastern beseitete, mit einfachem Gebälke und
elliptischem Giebel, den eine Wappenkartusche ziert,
bekrönte Nische. Die Nische (etwa 3 nt hoch) um-
schließt eine ungemein edle Madonnengruppe.

Am Fuße des Bildes selbst ist zu lesen >Patrona
Bavariae«. Der Sockel des Mittelbaues zeigt ein zier-
liches Engelchen, welches mit beiden Händen eine über-
strömende Schale hält. Aus ihr fällt das Wasser ir.
zwei immer weitere Becken und so in das Hauptbassin.
In das unterste Becken schleudern auch wohlgeformte
Delphine ihre Strahlen.

Den Übergang von der Brüstung zum Hauptaufbau
vermitteln außer den stilgemäßen Seitenvoluten auch
zwei schmiedeiserne, rotverglaste Laternen an den Ecken
der Brüstung nach Münchner Vorbildern, und zwischen
diesen Behälter für Pflanzenschmuck.

Die architektonischen Details sind alle möglichst zu-
rückgehalten, um die Wirkung der plastischen Gruppe
zu erhöhen.

Geistvoll und doch herzlich empfunden ist das Haupt-
werk. Die Mutter Gottes thront hier in würdevoller
Weiblichkeit, das von dem königlichen Reife geschmückte
feinprofilierte Antlitz gütig und milde geneigt. Das
Zepter ruht zwanglos in der Rechten, während die
Linke den lieblichen Jesusknaben hält, dessen linker
Fuß sich straft' auf das leicht gesenkte linke Knie der
Mutter stellt, das rechte Knie anmutig natürlich einge-
bogen. Das rechte Ärmchen und der Oberkörper stützt
sich auf die Brust, das linke Händchen faßt die schützende
Hand der Mutter. Das Köpfchen des göttlichen Knaben
ist in seinem kindlichen Ernste von holdem Reize.

Die ganze Gruppe1) ist im echten Hildebrandstil ge-
halten, nirgends verleugnet die Tochter die große Schule
ihres Vaters. Die Modellierung, die Art der Ausführung
von Einzelheiten in großen zusammenfassenden Zügen,
die Gewandgebung und die Behandlung der Körper-
formen ist ungemein charakteristisch, klar und einfach.
Die Auffassung ist gleich großzügig. Einheitlich tritt
die Idee hervor: friedliches Glück und beglückender
Friede.

Fräulein Hildebrand ist in Florenz geboren und auf-
gewachsen. Seit vielen Jahren verlebt sie wenigstens
die Frühlingsmonate wieder im blühenden Florenz oder
dem kirchenreichen Rom. Der Einfluß der Florentiner
Frührenaissance und wohl auch Raffaels ist nicht zu

l) Das Material der architektonischen Teile ist unterfränkischer, das
der plastischen Gruppe Donau-Muschelkalk.

DER WITTELSBACHERBRUNNEN IN EICHSTÄTT

leugnen. Die kirchliche Kunst Italiens ist aber ebenso
tief wie selbständig erfaßt. Man braucht nur etwa
Raffaels »Madonna di Foligno«, oder die »Madonna mit
dem Fisch« einmal zum Vergleiche heranzuziehen und
man wird unschwer erkennen, wie viel deutsche Eigen-
art unser Kunstwerk durchdringt.

So ist durch diese beiden jungen Kräfte Eichstätt
neben seinen althistorischen , prächtigen Denkmälern
nun auch mit einem bedeutsamen, wirklich erfreulichen
Werke lebensvoller neuer Kunst bereichert worden.

Das bayerische Wappen des Giebelschmuckes, das
Stadtwappen der Rückseite und die Inschrift: »Hundert

IRENE HILDEBRAND UND KARL SATTLER WITTELSBACHERBRUNNEN IN EICHSTÄTT

Nach einer Aufnahme von Ostermayr in Eichstätt

Karl Sattler ist ebenfalls geborner Florentiner und
<ehrt nach seinen Studien in Deutschland alljährlich
lahin zurück. Auch sein Anteil, wenn er sich auch in
obenswürdigster Bescheidenheit hier ganz der Plastik
.intergeordnet, zeigt ähnliche Auffassung. Auch er kennt
talien und schafft dennoch deutsche Fleimatkunst.

Jahre unter dem Zepter der Wittelsbacher. 1806.
11. März. 1906.« geben dem Werke seine geschichtliche
Bedeutung. Unter den Kunstdenkmälern, welche unter
dem Kennworte »Jahrhundertfeier« im Königreiche ent-
standen, oder im Entstehen begriffen sind, dürfte es
eines der glücklichsten und schönsten sein und bleiben.

Oskar von Lochner

<Z>m ZU UNSEREN BILDERN

MATTHÄUS SCHIESTI. St. CHRISTOPHORUS

IX. Internationale Knnstansstelhuig in München 1905

ZU UNSEREN BILDERN

Jm vorigen Hefte brachten wir auf S. 48 eine Ab-
bildung nach einer prächtigen Porträtbüste des aus-
gezeichneten belgischen Bildhauers J ulesLagae, dessen
Werken neben würdiger künstlerischer Auffassung eine
außerordentliche Natürlichkeit eignet, wofür unsere treff-
liche Porträtbüste, die vom bayerischen Staat angekauft
wurde, einen deutlichen Beleg bildet. An der Abbildung
nun bemerkt man verschiedene Linien, welche vielleicht
den einen oder anderen Betrachter stören möchten, so
senkrecht mitten durch Stirn und Nase, dann oben über
der Stirne an den Haaren, quer über Nasenspitze und
Wangen, endlich an Bart und Ohren. Das sind keine
Fehler der Reproduktion, sondern die sogenannten

»Nähte«, welche sich bei der Herstellung des Gipsab
gusses nach dem Tonoriginal ergaben und stehen ge
lassen wurden. Der Werdegang der plastischen Kunst
werke ist nämlich fast ausnahmslos folgender. Sind di<
nötigen und öfters langwierigen Vorarbeiten (kleine Skizzer
in Ton, Plastilin oder Wachs, Hilfsmodelle und ähnliches
je nach der individuellen Arbeitsgewohnheit eines Künst
iers) geschehen, so beginnt die Ausführung des Original
modells in einer eigenen Sorte Ton. Auf einem Eisen
gerüst von entsprechender Größe, Form und Stärke wirc
der butterig weiche Modellierton, den man während de
ganzen Arbeitsdauer weich erhalten muß, in entsprechen
den Massen angetragen. Aus diesem Ton formt nun de
Künstler mit seinen Fingern unter mäßiger Zuhilfenahm«
von sogenannten Modellierhölzern sein Werk und e
haucht ihm eine Seele ein. Nach Vollendung des Ton
modells, welches das eigentlichste Künstlerschaffen dar
stellt, wird der Künstler vom Handwerker, dem Gips
formator, abgelöst, welcher das nasse Modell (der Tot
würde sonst reißen) abgießt. Zu diesem Behufe win
das Tonmodell vollständig (Reliefs selbstverständlich nui
auf der Bildseite) in eine dicke und starke Gipsschich
eingehüllt: es handelt sich darum, eine »Hohlform« zt
bekommen. Bei flacheren Reliefs kann die Gipsschich
gewöhnlich in einem einzigen Stück weggenommer
werden, sobald sie genügend erhärtet und der von ih:
umfaßte Ton durch Trocknen zusammengeschrumpft ist
Nicht so einfach geht es bei Rundfiguren, wie z. B. be
unserer Büste S. 48 ; in diesen Fällen muß bei An
bringung des Gipsmantels gesorgt werden, daß derselbt
sich beim Wegnehmen auf eine rationelle Weise ir
eine größerer Anzahl Teilstücke zerlegen läßt. Der Gips
formator bewerkstelligt dies dadurch, daß er durch Ein
stecken von eng aneinander gereihten Stückchen Blecl
in das Modell an den gewünschten Stellen gewisser
maßen Nähte in der über das Modell zu legenden Gips
Schicht anbringt, um an diesen Nähten die Schicht zun
Zweck des Abnelnnens in entsprechende Teile zerleger
zu können. Ist das Abnehmen des Gipsmantels voll
zogen, so ist zwar das inzwischen eingeschrumpfte Ton
rnodell zerstört, aber dafür hat man aus den wieder zu
sammengefügten Teilen des Übergusses eine genau den
ursprünglichen Tonmodell entsprechende Hohlform er
halten. Dieselbe wird nun mit einer starken Gipsschich
belegt ; ist diese erhärtet, so wird die Hohlform sorg
fähig entfernt und das Tonmodell feiert seine Aufer
Stellung in einem zwar nicht edlen aber doch haltbarer
Material : der Gipsabguß ist fertig. An jenen Stellen, ar
denen die Teile des Hohlmodells aneinanderstoßen, bleiber
die Spuren der Fugen in Form von erhöhten Gipsstreifen
die man Nähte nennt und leicht entfernen kann, öfter;
aber auch stehen läßt, wie Abb. S. 48 zeigt. — Die Aus-
führung in edlerem Material, wie Marmor, Holz etc. ge
schiebt mit Hilfe des Gipsmodelles ; hierüber ein andermal

Madonna von Emanuel Dite. (Farbige Sonder
beilage.) — Es ist ein freundlicher Spätsommernach
mittag. Maria weilt mit dem göttlichen Kinde an einen:
friedlichen Plätzchen im Freien. Dem in seligem Behager
am Herzen der Mutter auf einem Steinblock hingestreckter
Knäblein nahen drei vom Künstler nach Alter und Ge
mütsanlage fein charakterisierte und nach der Natui
studierte Kinder, geführt von einer mit Myrten gekrönten,
eben erblühenden Jungfrau, auf deren Antlitz und Haltung
ein Abglanz der Würde und Anmut Mariens ruht. Diese
Kindergruppe ist mit Geschmack an die vortrefflich kom-
ponierte tonangebende Gruppe (Maria mit Kind) ange-
gliedert und die Bewegung des rechten Armes Mariens
bildet für Auge und Geist das Bindeglied. Die Neben-
gruppe ordnet sich, obwohl sie aus vier Personen be-
steht, geziemend der Hauptgruppe unter. Der große und
einfache Rhythmus, der in den Linien und Bewegungen

DIE AUSSTELLUNG DER DEUTSCHEN GOLDSCHMIEDE IN ST. LOUIS

der auch räumlich hervorgehobenen Hauptgruppe herrscht,
geht in der Kindergruppe in lebhaftere und mehr dem
Genre eigene Motive über, welche durch die glückliche
Haltung der Führerin einen geschmackvollen und edlen
Abschluß erhalten. Dieser Rhythmus der Komposition
wird durch die Farbe ungezwungen unterstützt: rechts
die große, ruhig fließende Draperie in Weiß, dessen
kühle Schattentöne vom Braunrot des Kleides der Madonna
günstig gehoben werden und in dem der lebenswahre
Fleischton des edlen Leibes des Kindleins so freundlich
leuchtet; links dagegen bildet die Kindergruppe mit den
frischen Gesichtchen, den hellblonden und dunklen
Haaren, den Gewändern und Blumen ein lebhafteres Bukett
sanfter Farben. Die ganze Szene, der sich der Hinter-
grund glücklich angliedert, wird von einer ruhigen Be-
leuchtung einheitlich, aber derart zusammengehalten, daß
auf das Christkind und das große, weiße Linnen die
stärkste Lichtfülle fällt. Alles atmet Natur, aber edle und
mit dem Auge eines feinfühligen Künstlers geschaute
Natur: Schönheit und Unschuld huldigen dem fleisch-
gewordenen Worte. — Die Gesellschaft für christliche
Kunst hat dieses Bild auch in vorzüglicher Aquarellgra-
vüre, dem vornehmsten und teuersten Reproduktions-
verfahren der Gegenwart, erscheinen lassen, wo das
Original in höchster Feinheit wiedergegeben ist. (Blatt-
größe 73X100 cm = 30 M., Hauptkatalog II, S. 10.)

»Ballsouper.« Zweite Sonderbeilage. Dieses be-
rühmte Werk Menzels, das in den Jahren 1876 bis 1879
entstand, stellt eine zahlreiche Hofgesellschaft Kaiser
Wilhelms I. dar. Es gehörte früher zur Galerie Henne-
berg, die vor zwei Jahren in München versteigert wurde.
Nunmehr kam es aus dem Besitze des Herrn E. Meiner
in Leipzig um den horrenden Preis von 160000 M.
an die Berliner Nationalgalerie, die von Menzel nicht
weniger als 18 Gemälde, 85 Werke in Aquarell, Gouache
und Pastell und wenigstens 1450 Zeichnungen besitzt.

St. Christoph orus (S. 74) ist die Reproduktion
einer Aquarellskizze zu einem Wandgemälde von Mat-
thäus Schi es tl.

Hier sind Monumen-
talität und Innigkeit
vereint. Über Matth.

Schiestl demnächst
mehr.

Die nächsten Hef-
te werden viele Abbil-
dungen neuer
religiöser Wer-
ke enthalten.

DIE AUSSTELLUNG
DER DE UTSCH EN GOLDSC HM I EDE
IN ST. LOUIS

Von M. DANKLER, Rümpen

pvie rheinische Goldschmiedekunst nimmt seit uralten

Zeiten eine hervorragende Stellung ein, und was Kunst-
werke kirchlicher Art betrifft, dürfte sie heute wieder
nicht nur in Deutschland, sondern in der ganzen Welt
sich hoher Achtung erfreuen. Die unübertroffenen Schätze
der rheinischen Kirchen, besonders der Kirchen zu
Aachen, Köln, Trier, Xanten, Essen und Siegburg liefern
den rheinischen Goldschmieden Vorbilder, die zu stetem
Weiterstreben und Weiterschaffen anspornen müssen.
Eine große Auszeichnung wurde den rheinischen Gold-
schmieden gelegentlich der Weltausstellung von St. Louis
zuteil, indem die deutsche Reichsregierung zwei rheinische
Meister auserwählte, die deutsche Goldschmiedekunst
offiziell, das heißt auf Aufforderung, Kosten und Gefahr
des Reiches zu vertreten. Die Wahl fiel auf den päpst-
lichen Hof- und Aachener Stiftsgoldschmied August
Witte aus Aachen und den K. K. Hofgoldschmied Gabriel
Hermeling aus Köln.

Diese beiden Künstler haben nun eine prächtige
Kollektion von überaus kostbaren Kunstwerken zu-
sammengestellt, und zwar sind sowohl Kirchen- als
Profansachen in reicher Abwechslung vertreten. Strenge
Beobachtung der verschiedenen Stilarten, sorgsameT echnik
und formenschöne Komposition sind allen Stücken eigen,
und jedes einzelne Werk ist ein Beweis für die liebevolle
Sorgfalt, womit die oft originellen Ideen erschöpft wurden.
Beide Künstler sind Meister in der so schwierigen Email-
technik und ihre Treibarbeiten gehören zum Besten,
was in dieser Beziehung geboten werden kann.

Der Hofgoldschmied August Witte ist übrigens den
Amerikanern nicht fremd ; Nordamerika verdankt ihm
eine ganze Reihe^kostbarer Gefäße und noch vor kurzem
betraute ihn der Erzbischof von San Franzisko mit der

Ausführung
zweier kostba-
rer Kelche. Un-
ter den kirch-
lichen Gegen-
ständen seiner
Ausstellung
seien hier be-
sonders ge-
nannt ein le-
bensgroßes,

GABRIEL HERMELING

Text S. 76

MESSBUCHPULT

76 DIB AUSSTELLUNG DER DEUTSCHEN GOLDSCHMIEDE IN ST. LOUIS

aus Silber getriebenes Reliquiar des hl. Laurentius (Abb.
Beil. S. III), zwei überaus kostbare und reiche Monstranzen
in den Formen der Spätgotik, mehrere Kelche in roma-
nischem und gotischem Stil, unter denen ein Pracht-
kelch (Abb. s. unten) mit über 700 Diamanten besondere
Erwähnung verdient. Bei der Laurentiusbüste kommt
der Künstler dem modernen Empfinden insoweit ent-
gegen, als er durch eine von der allgemeinen Sitte
abweichende Behandlung der Augen das Angesicht be-
lebte. Formenschöne Altarleuchter, Meßkännchen, Rauch-
fässer, Reliquiare usw. vervollständigen die kirchliche
Abteilung dieser Ausstellung.

Unter den profanen Kunst-
werken treten der Kronprinzen-
pokal und die Prunkschüssel des
Aachener Ratsilbers hervor.

Der Kronprinzenpokal ist
48 cm hoch und zeigt die reichen
Formen des spätgotischen Stiles.

Er ruht auf vier Dreipassen
mit den allegorischen Figuren
der Goldschmiedekunst, Bau-
kunst, der Nadel- und Tuchin-
dustrie. Die Ausführung zeigt
eine wirkungsvolle Buckelarbeit,
und fein stilisiertes Blattwerk be-
lebt die einzelnen Teile. Der Deckel wird
von einer stattlichen Rittergestalt gekrönt,
welche das Aachener Banner trägt.

Die Prunkschüssel ist wie der Pokal
selbst in Silber getrieben und reich ver-
goldet. Sie wurde aus einem Stück ge-
arbeitet und hat einen Durchmesser von
42 cm. Den Mittelpunkt bildet das alte
Siegel der Stadt Aachen. Hochgetriebene
Buckeln, die mit der Treibarbeit des Po-
kales harmonieren, schließen sich an, und
fein gearbeitetes Laubwerk bildet einen
wirkungsvollen Abschluß. Dem Laub-
werk des Randes sind die Wappen der
Städte Köln, Frankfurt a. M., Mainz, Speier,

Nürnberg, Straßburg und Dortmund künst-
lich eingefügt. Bei dem Teufelstintenfaß,
welches ebenfalls zum Aachener Ratssilber
gehört, ist eine alte Aachener Teufelssage
in humorvoller
Auffassung zur
Darstellung ge-
bracht worden.

Der moderne Stil
ist vertreten durch
ein silbernes
Schreibzeug mit
Ziervergoldung
und einem Korn-
blumenmuster in
Fensteremail, ei-
ner Bronzestand-
uhr usw. Sehr interessant ist sodann noch eine elek-
trische Tischlampe aus Aluminumbronze, eine licht-
spendende Blume, um deren Schaft sich ein greulicher
Drache als Wappenträger ringelt.

Hofgoldschmied Hermeling stellt ebenfalls eine große
Büste (Bischofsbüste) aus, welche als Reliquiar bestimmt
ist und die einen guten Eindruck macht. Eines der
hervorragendsten Stücke aber ist ein 1 ‘/4 m hohes Altar-
kreuz in reichem Filigran- und Emailschmuck und mit
äußerst dekorativer Anwendung von Niello. Dieses
Prachtstück wurde auf Bestellung der Deutschen Kaiserin
hergestellt. Sehr interessant ist sodann eine spätgotische

AUGUST WITTE

Text oben

Monstranz, welche den Stammbaum Jesse darstellt. Au
dem im Fuße ruhenden Stammvater wächst der Stamn
bäum durch den Schaft empor, umgibt den Hostier
behälter und trägt auf seinen Zweigspitzen die Bilde
der zwölf Könige. Über dem Hostienbehälter erblicl
man in einem gotischen Aufbau die Himmelskönigir
und zahlreiche Engelfiguren tragen zum weitere
Schmucke bei.

Ein weiteres originelles Stück ist das dem hoch«
Kardinal -Erzbischof Dr. Fischer in Köln zum Gesehen
gemachte Meßbuchpult (Abb. S. 75); der Fries de
Kastens , in durchbrochener
Rankenwerk gehalten, zeigt in
Vordergründe das Wappen de
Kardinals, auf dem Deckel da
apokalyptische Lamm mit de'
symbolischen Tieren der Evar
gelisten. Kelche mit kostbare:
Emailbildern, Triptychen usw
vervollständigen auch hier di
kirchliche Abteilung.

Von den profanen Kunsi
werken möchte ich an erste
Stelle das goldene Buch de
Stadt Köln (Kölner Ratssilber
mit den dazu gehörigen Tafel
leuchtern, sowie das golden
Buch der großen Karnevalsgesellscha!
(Köln) anführen. Das goldene Buch de
Stadt Köln ist mit einem äußerst feinei
Relief geschmückt, welches den Empfan]
des Kaisers Maximilian durch den Ra
der Stadt Köln darstellt. Das golden
Buch der Karnevalsgesellschaft zeigt Köl
ner Bauer und Jungfrau als Wappenhalter
Prinz Karneval als Helmkleinod sowie in
Rande noch sechs Haupttypen aus den
Kölner Karneval. Hierzu gehören nocl
der Pokal des Präsidenten, Tintenfaß
Löscher usw. Weiter seien genann
ein hübsch ausgeführter Humpenbeche
der Stadt Zülpich, sowie ein interessan
ter Buckelpokal, ein Geschenk der Stad
Köln an den Kölner Männergesangvereii
bei Gelegenheit seines fünfzigjährigen Bc
Stehens. Einen
glücklichen Ab
Schluß bildet hier
auf Wolken schwe
bend, das Vereins
haus der Gesell
schaft, die »Wolken
bürg« mit der Harfi
spielenden Cäcilia
Regatta- und Ten
nisspielpreise (in
Aufträge des Deut
sehen Kaisers an
gefertigt), prächtig modellierte und ziselierte Reiter
riguren , reich getriebene Reliefplatten schließen siel

PRAC1ITKELCH

an, und endlich seien als Meisterwerke der Treibkuns
noch genannt aus Münzen getriebene Becher, Broschen
Nadeln usw.

Zweifelsohne wird diese Ausstellung rheinische

Goldschmiedekunst in Verbindung mit den Privataus
Stellungen der andern deutschen Goldschmiede der

rheinischen und deutschen Künstlern die Sympathien de
amerikanischen Kunstfreunde in noch höherem Gradl
erwerben und von gutem Erfolg gekrönt sein.

Für die Redaktion verantwortlich : S. Staudhamer; Verlag der Gesellschaft für christl. Kunst, G. m. b. H.
Druck von Alphons Bruckmann. — Sämtliche in München.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 3, 1. DEZEMBER 1905

STÜCKELBERG -AUSSTELLUNG IN
BERLIN

Von Dr. HANS SCHMIDKUNZ (Berlin-Halensee)

gegenwärtig (September 1905) befindet sich im Kunst-
LJ salon Schulte neben anderen Gruppen von Bildern
auch eine Sammelausstellung Ernst Stückei bergs.
In diesen mehreren Dutzend Bildern, fast lauter Ölge-
mälden, tritt das Märchenhafte, Phantasievolle des Künst-
lers weniger hervor, als seine übrigen Seiten. Insbe-
sondere steht hier das Kompositorische über der Aus-
führung; und wir merken, daß uns der Künstler mehr
mit der Kunst im engeren Sinne des Wortes als mit
der Natur zu tun gibt. Von den in seinem Schaffen
wohl zu spürenden Anregern tritt sein Freund Feuer-
bach deutlich hervor. Weitaus am günstigsten erschei-
nen die Porträts. Begreiflich ist ferner, daß man den
Künstler mehr in seinem zeichnerischen als in seinem
malerischen Können würdigen lernt. Trotzdem ist eine
sehr feine Kunst in der Beherrschung von stillen, nament-
lich ins Graue gehenden Farben nicht zu verkennen.

Auf diese Weise gewinnen vor allem seine Porträts
erst recht einen günstigen Stand. Mit außerordentliche!
Feinheit der Zeichnung und der Töne, sowohl optisch
wie auch seelisch genommen, ist die Mutter des Künstlers
in einem großen Bildnisse dargestellt. Der scharfe
Gegensatz, in welchen er zu der sogenannten Moderne
tritt, und der günstige wie ungünstige Seiten hat, zeigt
sich gerade hier im allergünstigsten Lichte. Nichts von
einer Ausnützung des Porträtthemas zu irgend welchen
koloristischen oder sonstigen Nebenzwecken. In ähn-
licher Weise, kleineren Umfanges, ist »Frau Gerichts-
präsident B. in R.« gemalt. Der Anschluß des Künst-
lers an die Vergangenheit tritt hier ganz besonders hervor;
es ist eine an die besten Venezianer gemahnende duftig
weiche und dabei vollendete Meisterleistung. Zwei andere
Porträts sind ebenfalls sympathisch, aber etwas primitiv
in bezug auf die Fülle des Ausdruckes und des Vorrates
von Mitteln: das eine ist ein Selbstporträt von 1866,
das andere ein Bildnis seiner Frau in jungen Jahren.
Daß ein solcher Künstler besonders liebenswerte Kinder-
köpfe malt, ist begreiflich; sein »Kind mit Blume« mag
hier besonders genannt sein. Eine ausgezeichnete, im
besten Sinne des Wortes klassische Aufbietung der vor-
handenen Kunstmittel hat Stückelberg in seinem » Familien-
bild« gegeben. Die Gruppierung der drei Kinder an
der Seite der Mutter und der tiefgehende Ausdruck von
ihnen machen dieses kleine Bild zu einem der größten
Werke, die wir kennen.

Die ausgestellten Szenenbilder werfen uns zwischen
der Kunst der ergreifenden Komposition und der Künst-
lichkeit der Illustration eines vergangenen Familienblattes
in einer zum Teil rätselhaften Weise hin und her. Überall
ein kräftiges Streben nach Aussprache, doch meist keine
rechte Kraft, der Versuchung zum Künsteln auszuweichen.
An erster Stelle dürfen wir wohl nennen »Tod und
Leben«. Mag sein, daß einem gegenwärtigen Maler
diese oder jene Qualität als bereits abgetan vorkommt:
ein Vergleich zwischen diesem Werk und etwa den
»Lebensaltern« von Gustav Klimt in der gegenwärtigen
Künstlerbundausstellung zu Berlin spricht weitaus für
den älteren Meister, falls man nicht bloß nach dem
optischen Rüstzeuge fragt — und vielleicht auch dann.

Die Kunst Stückelbergs, das, was er gibt, gut zu-
sammenzustimmen, zeigt sich besonders in dem Ge-
mälde »Die Kreuzfahrerin«. Jene Kunst halten wir
deshalb gerade hier für so groß, weil mitten in eine
ziemlich farblose Landschaft zwei lebhaft farbige Stücke
hineingestellt sind: die Titelperson und die ihr erschei-
nende Mutter Gottes. Die Konzentrierung des Ganzen
auf den Segen, den jene empfängt, ist mit einer bedeu-

tenden Kraft durchgeführt. Wie in den beiden eben-
genannten Bildern, so zeigt sich die Ausdruckskunst des
Meisters besser als in vielen andern Bildern auch in
seiner »Fischpredigt des heiligen Antonius« ; und die
Kunst der Einheitlichkeit kehrt hier in heiterer Weise
wieder. Wie da ein Zug von Linien gleichsam aus dem
Barte des Predigers zu den heranrollenden Wellen und
den heranschwimmenden Fischen geht und von ihnen
wiederum zurückläuft zum Prediger: das ist eine nicht
häufig wiederkehrende Kraft des Humors.

Einzelfiguren, die nicht Porträts sein, sondern eine
Idee darlegen wollen, geraten ihm weniger gut. »Die
Kinder aus der Fremde« erinnern mehr, als andere Bilder
es tun, an Anselm Feuerbach, sind aber um ein Merk-
liches matter als ähnliche Darstellungen des Genannten.
Und wo nun Stückelberg Szenen von weitgehender
Großartigkeit, Heldenhaftigkeit usw. vorführen will,
dort sagt seine Kunst weniger zu. »Augustins Mutter
ereilt ihren Sohn am Grabe seines Freundes Alypius«:
dieses Bild erinnert an die alten heroischen Landschaften
mit Staffage, enthält aber fast noch mehr Künstlichkeit
der »Aufstellung« als sie und behandelt die Landschaft
etwas oberflächlich. Die beiden Figuren selber erfreuen
übrigens durch einen ernsten Sinn, mit welchem sie
den Geist des Künstlers und den Geist des Beschauers
in ein Bündnis bringen.

Von ähnlicher Qualität sind noch einige Szenenbilder.
Etwas Weihevolles, speziell Nazarenisches, geht aus von
dem »Palmsonntag in Assisi« : heute wird es schwer,
ein solches Bild zu genießen und zu würdigen. Noch
stärker merkt man die verstimmende Absicht in dem
sehr gezierten und gestellten Bilde »Die Sirenen«. Recht
lieblich, wenn auch in der Mache zu biedermeierisch,
sind die »Seerosen«, deren Pointe der Kopf eines schwim-
menden Kindes zwischen Wasserblumen ist. In dem
Bild »Melodien des Ozeans« hat der Künstler ersicht-
lich versucht, den seelischen Vorgang des Lauschens
sinnlich wiederzugeben.

Daß dies nicht sein eigentlicher künstlerischer Weg
ist, zeigen namentlich die ungefähr neun Bilder aus der
Teil-Sage, Studien, welche aus der Vorbereitungsarbeit
zur Ausschmückung der Teils-Kapelle herstammen. Es
sind eben einzelne Figurenstücke. Vier von ihnen er-
innern in ihrer realistischen Erfassung äußerlich auf-
fallend an E. v. Gebhardt: die »Betende Alte«, der
»Mann en face (Kuoni)«, dann ein »Schwörender (Hans
auf der Mauer)«, und noch ein »Schwörender (Meier
von Sarnen)«. Der spezielle Vorgang, für welchen diese
Typen verwertet wurden, ist in sie noch nicht klar
hineingelegt. Am besten sind unter diesen Teil-Studien
die mehr porträtartig erfaßten, ganz besonders der Geßler.
Das Außere des Bösewichtes ist in einer geradezu fes-
selnden Weise getroffen.

Es dürfte in dem Künstler noch Größeres verborgen
gelegen sein, als er zu offenbaren in der Lage war. In
zahlreichen kleinen Skizzen ist die Komposition engeren
Sinnes sogut wie immer von großer Geschicklichkeit und
von fesselndem Interesse. So »Der Jüngling zu Naim«,
dann »Dem jungen Dante erscheint Beatrice« , und mehreres
ähnliche. Ausdrücklich als Entwurf zu einem Wandge-
mälde ist bezeichnet »Der schwarze Tod«. Anscheinend
von ganz gleicher Verwendung ist das breite Bildchen
»Renaissance in Basel (Holbein, Öcolampadius, Erasmus
und Amerbach)«. Auch solche Bilder entsprechen nicht
mehr dem heutigen Geschmacke ; doch als Charakte-
ristik der Auffassung, die eine bestimmte Zeit von einer
andern Kulturperiode hatte, dürften sie für immer einen
hohen Wert behalten. An das erstgenannte Skizzenbild
reiht sich noch an »Die Pest«.

Die Landschaften machen durchaus den Eindruck,
daß der Künstler die leblose Natur technisch nicht voll
beherrschte. Die Vertiefung ins einzelne fehlt und wird

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 3, 1. DEZEMBER 1905

auch nicht gänzlich durch eine mächtige Größe des
Ganzen ersetzt. Dagegen findet sich hier und da ein
Ersatz durch die Fähigkeit Stückelbergs, in das, was er
leistet, eine Wärme, Lieblichkeit und andere tiefe, seelische
Empfindungen hineinzulegen. Dadurch wird die wohl
beste unter den ausgestellten Landschaften recht sympa-
thisch: »Spaziergang am Meer«. Vielleicht ist es eine
private Liebhaberei des Referenten, daß er in dem nebe-
ligen Gebirgsbild »Am Klausenpaß« ebenfalls ein besseres
Werk sieht, sowohl was die Stimmung wie auch was
die Zusammenfügung der matten Farbentöne betrifft.

Wie halb vergessene Klänge erscheinen all diese Stückel-
bergschen Bilder in einem modernen Kunstsalon, der
uns mit einem einzigen Schritte zu den modernsten
Experimenten weiterführt. Es mag sein, daß Stückel-
berg mehr, als es in dieser Kollektion von Atelierbildern
den Anschein hat, ein Dekorationsmeister war. Doch
jedenfalls war er es nicht in dem Sinne zahlreicher
Heutiger: in dem einer Verflachung der Szenerie und
einer Unterwerfung von Bildern, die darstellend sein
wollen, unter den Charakter von kunstgewerblicher
Dekorationsarbeit.

Ausführliche Berichte aus München, Düsseldorf,
Wien, Berlin, Karlsruhe, Köln usw. wird das
nächste Heft enthalten.

VERMISCHTE NACHRICHTEN

Neue Glasgemälde. Der Chor der Heiligen-Geist-
Kirche zu München erhält demnächst zwei neue Glas-
gemälde, welche den Englischen Gruß und den aufer-
standenen Heiland darstellen. Die Entwürfe stammen
von Professor Martin Feuerstein und Hofbaurat
Eugen Drollinger. Die Ausführung geschah in der
Mayerschen Anstalt in München. Beide Glasgemälde
sind eine Stiftung des Kommerzienrates Franz Mayer.

Bildhauer Max Heilmaier hatte in den letzteren
Jahren Gelegenheit, für die Pfarrkirche zu Wasserburg
einen monumentalen Figurenzyklus zu schaffen. Es
sind die zwölf Apostel in Sandstein, in einer Größe von
je 1,75 m. Im Jahre 1902 ging der Künstler ans Werk
und im verflossenen August fand dasselbe seinen Ab-
schluß. Die Figuren gehen mit der spätgotischen Archi-
tektur zusammen, und vermeiden naturwidrige und
manierierte Nachahmung alter Muster. Vier der frag-
lichen Apostelfiguren sind in der vorletzten Jahresmappe
der D. Ges. f. christl. Kunst (1904) reproduziert; die
Zeitschrift wird auf diesen Zyklus zurückkommen. Der
Stifter des ganzen großen Werkes ist Prälat und geistl.
Rat J. Lechner in Wasserburg, dem die gleiche Kirche
auch einen ebenfalls von Max Heilmaier geschaffenen
kunstvollen Presbyteriumsstuhl verdankt.

Der Kölner Bildhauer Alexander Iven führte
für das im Dom zu Köln befindliche Grabmal des
Reichskanzlers Reinald von Dassel, das in der fran-
zösischen Zeit seiner schönen Bronzefigur beraubt wurde,
eine Statue dieses großen Kanzlers aus. Der Erzbischof
ist im vollen bischöflichen Ornat mit Mitra und Stab
dargestellt. Die Figur ist 2,10 m hoch.

Architekt Ludwig Becker erhielt vom Großherzog
von Hessen anläßlich des von ihm betätigten 50. Kirchen-
baues (St. Elisabethenkirche in Darmstadt) den Pro-
fessorentitel.

Max Fürst vollendete im heurigen Sommer die
Ausmalung des Presbyteriums und des Chorbogens der

J) Eine Biographie des Künstlers erscheint später. D. R.

Stadtpfarrkirche St. Oswald in Traunstein Das Chor
bogenbild versinnlicht den Gedanken: »So sehr hai
Gott die Welt geliebt, daß er seinen eingebornen Sohr
dahingab«. Im Presbyterium kam zur Darstellung: 1. Auf
erstehung Christi, mit den zwei Vorbildern Daniel ir
der Löwengrube und Jonas; 2. Gründung der Kirche,
mit den zwei Allegorien Judentum und Christentum
3. Sendung des hl. Geistes, mit Pauli Bekehrung- unc
Steinigung des hl. Stephanus. Im Schiff der Kirche
wird der Künstler in großen Mittelbildern den »Eng
lischen Gruß«, »die Hirten an der Krippe«, »Hochzei
zu Kana« und »Christus am Olberg« herstellen. Analog
der Anordnung im Presbyterium laufen neben dieser
großen Bildern auch kleinere nebenher, die alttesta
mentliche Vorgänge darzustellen haben. Ist die ganze
Aufgabe gelöst, wozu es im Sommer 1907 kommer
soll, dann sind etwa 30 Bilder, umrahmt von reicher
nach den Entwürfen A. Bachmanns hergestellter Stuk
kierung, von der Hand Fürsts zur Ausführung gebracht

Große Berliner Kunstausstellung 1905. —
Die große goldene Medaille erhielten der Maler unc
Radierer Ferdinand Schmutzer (Wien) und Franz Skarbin;
(Berlin). Die goldene Medaille wurde erteilt dem Bild
hauer Arthur Lewin-Funke (Charlottenburg\ dem Bild
hauer Eduard Beyrer (München), dem Maler Professo:
Hermann Schaper (Hannover), dem Maler Moritz Röbbeck«
(Berlin).

Kgl. Graphische Sammlung. Die bisher unte
dem Namen »Kgl. Kupferstichkabinett« bestehende reicht
Sammlung in den Parterreräumen der Kgl. älteren Pina
kothek in München erhielt die Bezeichnung »Kgl. Gra
phische Sammlung«.

Stuttgart. An einer Konkurrenz für den Bau eine
neuen St. Eberhardskirche beteiligten sich die Architektei
Pohlhammer (Stuttgart), Raisch (Stuttgart) und Schur
(München). Die Konkurrenzentwürfe wurden im Landes
gewerbemuseum zu Stuttgart öffentlich gezeigt, wo aucl
Architekt Kräutle (Frankfurt) außer Konkurrenz ausstellte

Diözesanmuseum in Limburg. Am 15. Septem
ber wurde in Limburg in Gegenwart des Kaisers unc
der Kaiserin ein Diözesanmuseum eröffnet. Für Restau
rierung und Herrichtung der Räume gab der Staat 3000 M
Das Museum ist bestimmt, Werke der bildenden Kunst
Handschriften, Missalien, Paramente usw. aufzunehmen

Die christliche Kunstausstellung in Wien
über die wir ausführlich berichten werden, wurde an
8. November eröffnet.

Kunstausstellung in Dresden 1908. — Auf eine:
Versammlung von Vertretern zunächst beteiligter Kreis«
Dresdens wurde beschlossen, im Jahre 1908 eine groß«
Kunstausstellung auf nationaler Grundlage im städtischer
Ausstellungspalast abzuhalten. Zur Erledigung der Vor
arbeiten wurde ein Arbeitsausschuß aufgestellt.

Ein Denkmal für Virchow soll auf dem kleiner
Karlsplatz in Berlin mit einem Aufwand von 80000 M
errichtet werden. Zu diesem Behufe findet eine allge
meine Konkurrenz statt; die Entwürfe sind bis zun
nächsten April einzuliefern.

Der Pariser Herbstsalon. Der diesjährige Salor
enthält in zwei Ehrensälen Kollektivausstellungen zweiei
großer Toten: Ingres und Manet. Der Davidschülei
Ingres (1780 — 1867) war ein famoser Zeichner, eir
Meister der Linie, aber seine Farbe ist stumpf unc
armselig. Außer dem »Türkischen Bad«, einem Bilc

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 3, 1. DEZEMBER 1905

III

aus der letzten Lebenszeit des Künstlers, sind noch
63 Werke von ihm ausgestellt. Von Manet (f 1883),
dem Bahnbrecher des modernen Impressionismus, sind
31 Werke zu sehen, darunter die berühmte »Hinrichtung
des Kaisers Maximilian«, mehrere Porträts, die Musik-
stunde, die junge Frau im Ballkleid. Raffaelli hat
10 Bilder ausgestellt, die auf seinen Werdegang ein
helles Licht werfen. Carriere, Renoir und Cezanne,
die zu den ältesten lebenden Meistern in Frankreich
zählen, sind ebenfalls vertreten. Was der Nachwuchs
dieser älteren Meister, insbesondere soweit er auf Manets
Vorbildlichkeit zurückzuführen ist, ausstellt, berechtigt
nicht zu besonderen Hoffnungen für die nächste Zukunft.

Karlsruhe. Zum Nachfolger des verstorbenen Victor
Weishaupt ist der Tiermaler Professor Julius Bergmann
aus Rupprechtsau bei Straßburg berufen worden.

BÜCHERSCHAU

Beiträge zur Geschichte, Topogra-
phie und Statistik des Erzbistums
München und Freising von Dr. Martin
von Deutinger. Fortgesetzt von Dr. Franz
Anton Specht, Domkapitular. Neunter Band.
Der Altarbau im Erzbistum München
und Freising in seiner stilistischen
Entwicklung vom Ende
des 15. bis zum Anfang
des 19. Jahr hundert s. Von
Dr. Richard Hoffmann. Mit
59 Abbildungen.

Eine Besprechung dieses
sehr lehrreichen Werkes folgt
in Bälde.

Die Denkmäler der
deutschen Bildhauer-
kunst. Herausgegeben von
Dr. Georg Dehio und Dr.
Gustav v. Bezold. Gedruckt
und verlegt bei Ernst
Wasmuth, A.-G., Ber-
lin.

Ein herrlichesWerk,
das den Forscher, den
Künstler und den ge-
nießenden Kunst-
freund entzückt. Der
Umfang des Werkes
ist auf vier Serien

AUGUST WITTE

Weltausstellung in St. Louis 1904

von zusammen 20 Lieferungen von je 20 Tafeln im Format
von 32X48 cm angenommen. Das ganze Werk w'ird sich
von selbst zu einem erhebenden Denkmal für die alte
deutsche Kunst, für die christliche Kunst ausgestalten.
Der Preis jeder Serie beträgt 100 M. ; jede Serie ist
einzeln käuflich; in jeder einzelnen Serie werden muster-
gültige Beispiele eines jeden Jahrhunderts enthalten sein.
Das gesamte Werk wird 1500 bis 2000 einzelne Figuren
bieten. Die erste Lieferung enthält auf 20 Tafeln
50 prächtige Abbildungen; so die Erztüre vom Dom
in Gnesen, die Kreuzigungsgruppe im Dom in Frei-
berg i. S., 13 Abbildungen aus der Schloßkirche in
Wechselburg, Denkmäler aus Bamberg (Heinrich II.),
Naumburg, Köln, vom Triforium des Prager Doms,
aus Nürnberg, Baden-Baden (Kruzifix im Friedhof), aus
Dresden, Liegnitz, Breslau. L.

Das Breviarium Grimani in der Bibliothek
von S. Marco in Venedig. Über das bei Karl W.
Hiersemann in Leipzig erschienene Prachtwerk dieses

Titels bringen wir im nächsten Heft einen längeren
Artikel.

Hauptkatalog, Band II, der Gesellschaft für
christliche Kunst. München, Karlstr. 6.

Im dritten Heft des ersten Jahrganges machten wir auf
den sehr hübschen Hauptkatalog der Gesellschaft für
christliche Kunst aufmerksam, der 130 meist ganzseitige
Abbildungen, zum Teil nach alten Meistern, größten-
teils aber nach den besten Werken hervorragender Künst-
ler der Gegenwart in schöner Ausführung enthält und
um 50 Pt. zu beziehen ist. Diesem ersten Band folgte
jüngst ein zweiter, der eine Fortsetzung des ersten bildet
und ebenso reich ausgestattet und ebenso billig ist (Preis
5oPf.). In diesen zweiten Band sind 186 Abbildungen nach
Werken alter und neuer Meister aufgenommen. Um
1 M. erhält man also eine Sammlung von 316 Bildern
der ersten Meister und ein zuverlässiges Nachschlage-
buch bei Anschaffung von künstlerischem Wand-
schmuck und würdigen Geschenken für das christ-
liche Haus und zu den verschiedensten Anlässen.
Die Bemühungen der Gesellschaft für christliche
Kunst um Popularisierung künstlerisch vollende-
ter Darstellungen aus dem christlichen Ideenkreise
sind vollständig uneigennützig und dienen keiner-
lei geschäftlichen Zielen. DieV erbreitung guter Re-
produktionen bildet ein höchst wichtiges Hilfsmit-
tel zur Hebung des Niveaus der christlichen Kunst
und des Ansehens der christ-
lichen Künstler der Gegenwart.

Die Madonna in ihrer
Verherrlichung durch die
bildendeKunst. VonDr. Wal-
ter Rothes. Mit 1 18 Text- und 10
Einschaltbildern. Verlag von
J. P. Bachem, Köln. Gebd. 5 M.

Der textliche Inhalt bietet im
erstenT eil einen kunstgeschichtli-
chen Überblick über die Entwick-
lungsreihen der Darstellungen
Mariens und gruppiert im zweiten
Teil erläuternd die
bekanntesten und
schönsten Marien-
bilder nach der Reih-
enfolge der Ereig-
nisse im Marienle-
ben. Das Buch, das
sich nicht an den en-
gen Kreis der Kunst-
gelehrten wendet,
will einem religiösen und einem künstlerischen Interesse
dienen und wird beiden Zwecken in schönerWeise gerecht ;
einem religiösen Interesse : das Buch soll nämlich nach der
Absicht des Verfassers eine neue Blüte im Ehrenkranze sein,
den menschliche Dankbarkeit der Madonna windet; einem
künstlerischen Interesse : es soll die Achtung vor der
Kunst erhöhen und soll mithelfen, die schaffenden
Künstler in den kunstliebenden religiösen Kreisen be-
kannt zu machen. Zu letzterem Behufe wird nicht aus-
schließlich die alte, sondern auch die gegenwärtige
Kunst, die sich neben der alten nicht zu schämen braucht,
berücksichtigt. So sind Georg Busch und Gebhard Fugei
mit je einer Abbildung vertreten, andere lebende religiöse
Künstler sind genannt. Auf dem Weihnachtstisch wird das
Buch wegen seines reichen Bilderschmuckes und wegen
des anregenden Textes eine willkommene Gabe sein.

Die Bibel in der Kunst. Nach Original-Illustra-
tionen erster Meister der Gegenwart. Großfolio. Kirch-
heim &: Co. in Mainz. 20 Lfg. ä M. 1.50.

St. LAURENTIUS

IV BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 3, 1. DEZEMBER 1905

Wir haben im vorigen Hefte über dieses vornehm
angelegte Unternehmen, das moderne christliche Kunst
in bester Reproduktion verbreitet, einleitend berichtet.
Lieferung 1 und 2 liegen nun vor. In der ersten Liefe-
rung sind vertreten: Briton-Riviere (Der Geist Gottes
über den Wasst n) und Walter Crane (Die Sünden-
strafe, Kain und Abel, Bau der Arche Noes, Die Sünd-
flut). Lieferung 2 führt Fritz von Uhde mit vier
Werken ein, die alle Vorzüge des Meisters aufweisen.
Drei dieser Bilder sind der Geschichte Abrahams ent-
nommen, darunter die tiefergreifend geschilderte Prü-
fung Abrahams; das vierte stellt Jakob und Rachel dar.
Außerdem enthält die Lieferung noch ein Blatt nach
Gdröme, Rebekka am Brunnen.

ZEITSCHRIFTENSCHAU

Der Kunstfreund. — Nr. 8. — Der Altar (Schluß.)
— Ein Dürerbild. — Die Wandbespannung in Gemälde-
sammlungen. — - Eine alte Tiroler Plastik zu Mölten
(Tod Mariens). — Mittelalterliche Heiligenbilder. —
Kunstnotizen usw. — Nr. 9. — Das Kreuz als Kunst-
motiv. — Gedanken über Fronleichnamsaltäre. — Die
Apostelkirche in Klausen. — Nr. 10. — Die Kirche
St. Andrea in Maderno am Gardasee. — Die Melan-
cholie und der hl. Hieronymus von A. Dürer.

Archiv für christliche Kunst. — Nr. 8. — Beck,
Uber die sogenannten »Livres d’heures«. — Neue Altar-
werke im Museum vaterländischer Altertümer in Stutt-
gart. — Brunnen in den Kirchen. — Kümmernisbild in
Kentheim ? V

Christliche Kunstblätter (Linz). — Nr. 9. —
Immakulatabilder (Forts.). — Die Kirche Stadl-Paur;
(Dreifaltigkeitskirche) bei Lambach. — Ehemalige Kloster
kirche in Garsten (Forts.) — Uber das notwendige Ver
hältnis des Architekten zum Kunstgewerbe. — Die Christ
liehe Kunst und der Zwischenhandel.

Anzeiger des Germanischen National mu
seums. — Heft II. — Chronik des Museums. — Dre
figürliche Holzschnitte von Peter Flötner. — Eim
Nürnberger Hauskapelle. — Die Holzmöbel des Ger
manischen Museums.

Technische Mitteilungen für Malerei (Red
A. W. Keim). — XXII. Jahrg., Nr. 7 u. 8. — Protokoll de:
am 21. Juni 1905 in München abgehaltenen Kongresse,
zur Bekämpfung der Farben- und Malmaterialien-Fäl
schungen.

The Studio. — Oktober. — The paintings an<
etchings of D. Y. Cameron. — State Schools for Lage
making in Austria. — The Staats Forbes collection. I
The Barbizon pictures.

Die Kunst unserer Zeit. — 17. Jahrg., H. 1. —
Fritz von Uhde.

Kunst und Handwerk. — Heft 1 1. — Musivischi
Kunst. — Heft 12. — Leonhard Romeis f. — Da
Kgl. Theater in Bad Kissingen.

Redaktionsschluß: 12. November.

Dite, Madonna in Originalrahmen 69 X 82 cm

Ein lieblicher
Wandschmuck

ist die vorzügliche Aquarellgravür

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Wir empfehlen jedem, vor Beschaffung der Weihnachtsgeschenke unseren Hauptkatalog, Bd. I u. II, enthaltend 316 Reproduktionen
zu Rate zu ziehen. — Gegen Einsendung von M. 1. — franko. „ , , , . , .

Gesellschaft für christliche Kunst, fl.m.b.fl. München, Karlstr. 6

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ich 12 Hefte. Vierteljährlich 3 M. = 3.60 K. = 4 Frcs. Einzelpreis des Heftes 1.25 M. = 1.50 K. = 1.70 Frcs

Inhaltsverzeichnis :

ICunsthistorische Wanderungen durch Katalonien: VI. Pöblet. Von Dr. Ad. Fäh. — Das
ireviarium Grimani. Von Professor Dr. Karl Bone. — IX. Internationale Kunstausstellung
n München 1905. Von Franz Wolter. — Berliner Kunstbrief. Von Dr. Hans Schmidkunz. —
rM unseren Bildern. — Düsseldorfer Kunstberichte. Von Professor Dr. Karl Bone. — Kunst-
eben in Köln. Von H. Reiners. — Kunstverein München. Von Franz Wolter. — Karlsruher
Cunstverein. Von Bernhard Irw. — Vermischte Nachrichten. — Bücherschau. — Zeitschriften-
schau. — Praktische Winke.

33 Textabbildungen.

Sonderbeilage (Mezzotinto): Papst Pius X., von Paul Beckert.

In Verbindung mit der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst

herausgegeben von der

Gesellschaft für christliche Kunst, g. m. b. h, München

(ahrgang. 4. Heft.

1. Januar 1906.

ÄEQRlSHlülE ■

Hlonafsfdiriff für alle Gebiete der diriltl. Kunff und der
Kunffwlffenfchaff, fowie für das gefamfe Kunffleben.

Gesellschaft für christliche Kunst, g. m, b. h., München

unserem Verlage ist soeben erschienen und durch alle
Buchhandlungen zu beziehen:

Kalender

bayerischer und schwäbischer Kunst.

Herausgegeben von Prof. Dr. Jos. Schlecht.

III. Jahrgang. 1906.

Mit Rücksicht auf das 100jährige Jubiläum des Königreichs Bayern sind in den
dritten Jahrgang dieses interessanten, prächtig ausgestatteten Kunstkalenders
vorwiegend solche Kunstwerke aufgenommen, die ihre Entstehung der Initiative der
bayerischen Herrscher zu verdanken haben. Im gleichen Rahmen bewegen sich auch
die textlichen Beiträge:

Unter Bayerns großem Kurfürsten. Von Dr. Felix Mader. — Traus-
nitz und Neuburg. Von Dr. Jos. Schlecht. — Zwei Bauwerke der
neuburgischen Wittelsbacher. Von Dr. Alfred Schröder. — Schleiß-
heim und Nymphenburg. Von Dr. Jos. Schlecht. — Bayerns erster
König. Von Philipp Maria Halm. — Die Walhalla bei Regensburg.
Von Dr. Jos. Endres. — Die Schöpfungen König Ludwig II. Von
Dr. Friedrich Hofmann.

20 auf der Höhe der Technik stehende Abbildungen von Kunstwerken schmücken den Jahrgang.

Das Titelblatt in künstlerischem Vierfarbendruck, die Vermählung des Her-
zogs Otto von Wittelsbach mit der Gräfin von Wasserburg darstellend — eine vor-
züglich gelungene Reproduktion des Gobelins im Bayerischen Nationalmuseum — ist ein außer-
ordentlich sinniger Schmuck für jede Wohnung.

Der Kalender hat dauernden Wert.

Der Preis von M. 1. — ist im Verhältnis zum Gebotenen sehr niedrig.

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Clo Beitrag zur Geschichte der deutschen Plastik des XVI. Jahrhunderts.

Von Dr. Felix Mader.

VIII und 122 Seiten mit 70 Abbild, auf Kunstdruckpapier. Preis eleg. brosch. M.6.50.

Mit vorliegender Monographie erscheint zum erstenmal eine systematische Dar-
stellung der Lebensverhältnisse und des künstlerischen Opus eines der bedeutendsten
deutschen Plastiker des 16. Jahrhunderts, der die verdiente Beachtung eben infolge
des Mangels einer quellenmäßigen Behandlung bisher nicht gefunden hat.

Haiintkätnlncr RH IT künstlerisch ausgestattet, mit 186 Reproduktionen christlicher
ujJiivaiaiug 11 Kunstwerke, teils von alten, teils von neueren Meistern, M.— .50.

Beide Bände mit zusammen 316 Abbildungen gegen Einsendung von M. 1. — franko.

Neue religiöse Kimstierpostkarten

20 Sujets, soeben erschienen, in feinem Farbendruck
(Meisterwerke christlicher Kunst), ä 10 Pf.
Verzeichnis der bis jetzt erschienenen 240 Nummern gratis.

.> Gesellschaft für christliche Kunst, G.m.b.H., München

len. < .

j&L

ANSICHT VON PÖBLET
Nr. /

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN DURCH KATALONIEN

Von Dr. AD. FÄH

VI. Pöblet

Der Name Pöblet ist diesseits der Pyrenäen
wenig bekannt. Die »Monumentos arqui-
tectonicos« nennen ihn nicht. Junghändels
Baukunst Spaniens « schenkt den arabischen
Denkmälern so eingehende Aufmerksamkeit,
daß sie für diese Klosteranlage keinen Raum
mehr zur Verfügung stellen konnte. Selbst
als der jugendliche Herrscher Spaniens im
Frühjahr 1904 unter dem Jubel des Volkes
Katalonien besuchte, fand diese Stätte in
seinem Reiseprogramm keine Berücksichti-
gung.

Ganz anders sind die Verhältnisse für den
seine stillen, genußreichen Pfade verfolgenden
Kunstfreund. Allenthalben grüßen ihn intime
Wegweiser mit freundlicher Einladung. Schon
in den Privatbibliotheken Barcelonas wird das
Interesse geweckt. Prächtige Handschriften,
bedeutungsvoller in ihrer Ausführung ais durch
ihr Alter, erinnern an ihre Geburtsstätte in
der Miniatorenschule dieses Klosters. Aut
dem Wege nach Tarragona begegnen wir
in Villanueva y Geltrü dem nach seinem ver-
dienstvollen Gründer genannten Museo Bala-
guer. Die Hauptschätze der Handschriften
dieser Bibliothek stammen wieder aus Pöblet.
In Tarragona selbst erheben sich die Hin-
weise in beinahe unheimlicher Fülle. Die
mittelalterliche Sammlung des Museo provin-
cial ist in ihren wertvollen Stücken ein be-
redter Zeuge der Kunsttätigkeit von Pöblet.
Das Grabmal des Königs Jakob I. in der Kathe-

drale ist uns bereits bekannt. Mit Bangen
für Pöblet erfüllt uns die Kunde, daß es mit
Benützung der zerstörten Reste des Sarko-
phages im dortigen Kloster hier wieder er-
stellt wurde.

Wir eilen auf dem Wege nach Lerida
das schöne Tal hinauf. Der Fluß Francoli
wird von freundlichen Höhenzügen begrenzt.
Sie erheben sich zu Bergen, denen des Nord-
länders Auge noch der Wälder Schmuck gön-
nen möchte. Die Dörfer und Städtchen zeigen
den südlichen Charakter eng sich aneinander
schmiegender Häuser, die sich gegenseitig
Schatten spenden und nur schmalen Gassen
Raum gewähren. Der Typus eines solchen
ist Espluga de Francoli, das malerisch an den
Ufern aufsteigende Nestelten, von dem aus
wir uns nach dem wenige Kilometer entfern-
ten Pöblet begeben.

Schon von ferne erblicken wir die weite
klösterliche Anlage. In stiller Einsamkeit
grüßt sie uns wie eine müde Fürstin, die
sich von der Welt scheu zurückgezogen hat.
Auf halbem Wege sendet das Kloster seinen
ersten Gruß, ein Kruzifix auf hohem Piede-
stale, der Kruzifixus fehlt, es scheint, daß
keine sorgliche Hand sich hier regen will.
Diese Vermutung wird noch stärker, da bald
eine Gruppe von vier Figuren sich bemerk-
bar macht. Sie umgaben einst ein hochragen-
des Kreuz. Dieses ist verschwunden, wie
die Oberkörper der plastischen Werke. Nach

Die christliche Kunst. II. 4. 1. Januar 1906.

7§

ZXM KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: PÖBLET m a

den erhaltenen Draperieteilen darf die spanische
Kunst hier kaum den Untergang hervorragen-
der Werke beweinen. Dem Auge sind diese
Trümmer unangenehm. Der Zahn der Zeit
legt nicht die Zeugen seiner Arbeit vor, ge-
waltsamer Zerstörung niedrig Brandmal lastet
als schwere Anklage gegen eine nicht allzu-
ferne Vergangenheit auf dieser Stätte. Die
Horden der Revolution " on 1835, die in
Santas Creus ihre deutlichen Spuren zurück-
gelassen, haben diese Pöblet unaustilgbar auf-
geprägt.

Nun breitet das königliche Kloster der
Mutter Gottes von Pöblet, der Escorial der
Könige von Aragon, sich vor unsern Blicken
aus. Die Schau ist nicht für den Augen-
blick, sie begleitet uns, wie so manches Bild
aus dem Süden, in trauten Erinnerungen
durchs Leben.

Concha de Barbera, die Muschel von Bar-
bera nennt eine poesiereiche Etymologie diese
Gegend. Gleich einem wohligen Mutterschoße
öffnet sich die muldenartige Vertiefung, in der
uns die erwartete Perle ihre Reize entfalten
soll. Die Höhenzüge, die selbst Felszinnen
krönen, umschließen sie. Wir begreifen den
Dichter, der das Rauschen der ehemaligen
hundertjährigen Wälder dieser Berge, den
Glockenton von Pöblet und die Fluten des
Francoli als einzigartigen Hymnus bezeichnet.

Die Gründung dieser Stätte verliert sich
im Dunkel der Sage, trotz einer historisch
uns nicht allzufernen Zeit. 1120 hätte
sich hier, in der den Mauren unterwor-
fenen Gegend, ein Eremite Namens Pöb-
let niedergelassen. Seine
Wundertaten setzten selbst
den Araberfürsten Almira
Amominiz
in solches
Staunen,
daß er ihn
ferner nicht
mehr beun-
ruhigte, ja ihm
die Einsiedelei
samt Landbesitz
schenkte. Graf
Ramön Beren-
guer IV. von Bar-
celona, der Besie-
ger der Araber,
bestätigte dem
Einsiedler und sei-
nen Genossen die
Schenkung, er be-
rief 1153 die Ci-
sterzienser hier-

PLAN VON PÖBLET
Nr. 2. Text öden

her. Rasch entfaltete sich eine reiche Blüt
klösterlichen Lebens.

Die Datenwiedergabe der Geschichte mu
kaum weiter fortgeführt werden. Die Schrif
Zeichen der Urkunden ersetzt vollständig di
wuchtige Sprache der Kunstdenkmäler, de
wir lauschen können. Der Grundriß (Abb. Nr. :
erinnert an Santas Creus, allerdings nur i
dem Maße, wie die formenprächtige Cent
folie an die schlichte Heckenrose uns denke
läßt. Der geradlinige Chorabschluß von Santa
Creus weicht hier der eleganten Fächerforr
eines um den Chor geführten Kapellenkranze;
Die vertieften Apsiden des Querschiffes un
die dem einen Seitenschiffe angefügten Kt
pellen bilden eine weitere Bereicherung. De
Gedanke einer Klosterkirche des Cisterziensei
Ordens tritt zurück, man glaubt den Grüne
riß einer französischen Kathedrale vor siel
ausgebreitet. Ein dreifaches Massiv von Ring
mauern schützte einst die ganze Anlage.

Heute betreten wir sie durch die Königs
pforte (1) mit ihren gewaltigen Türmen
Es sind die monumentalen Wächter an de
einstigen scala regia, die dem Palaste (4) de
Königs Martin vorgelegt war. Ein zweiter Ein
gang (3) führt in den prächtigen Vorraum (5
der Kirche, deren erstes Gewölbejoch dii
Orgel (6) einnahm. Durch den Coro (7) schrei
ten wir der kuppelüberwölbten Vierung (8
zu. Zu beiden Seiten bilden die König
gräber (10, 1 1 ) eine Fortsetzung des Prieste
chores im Schiffe. Um den Chor(
gruppieren sich die fünf Kape
len (A). Der Kircf
entlang zieht sich df

Laienfriedhof(i3)b
zum Eingang in d
Sakristei
(12). An d
andere Se
te der Ki
che schlief
sich der un
fangreiche Kreu:
gang (14) mit de
Brunnen (18) ar
Auf den Kreu;
gang mündet de
Kapitelssaal (16
Der Friedhof de
Mönche (17) un
Reste eines zwe
ten (18), selbs
dritten (18) Kreuz
ganges schließei
die Anlage nacl
Osten ab. Biblio

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: PÖBLET ^ 3

| PÖBLET St. GEORGSKAPELLE

Nr. jt Text unten

I thek (19) und Archiv (20) sind architektonisch
I noch gut erhalten, während der benachbarte
I Raum (21) in seiner Zweckbestimmung nicht
[ mehr leicht erkennbar ist. Refektorium (22),
1 Küche (23) und Keller (24) folgen, während
1 ein Festsaal (25) wohl eine Verbindung zwi-
|| sehen dem Königspalaste und der Kirche her-
I stellte, der westliche Raum (26) aber das
|l ruinöse Schicksal seiner östlichen Pendants
teilt.

Nicht bloß die Ringmauern fehlen auf dem
! Grundrisse, auch der ganze ausgedehnte Kom-
plex der Ökonomie-Gebäude, die den heute Ein-
tretenden zuerst begegnen. Merkwürdigerweise
; sind diese am besten erhalten, da der klöster-
liche Grundbesitz in Privathände übergegangen
fl ist.

Ein schlichtes Kirchlein bei der ersten Um-
fassungsmauer erinnert uns schon in seinem
Patrone, dem heiligen Georg, daß wir uns
einem katalonischen Heiligtume nähern. Die
Spätgotik hat ihre Paten zur Taufe dieses
Kindes entsandt. An überreicher architek-
tonischer Gliederung leidet es nicht, ein Nach-
teil, den es übrigens mit der gesamten spani-
schen Gotik teilt, die, von Ausnahmen ab-
gesehen, dem Äußern wenig, nach unsern
Anschauungen zu wenig Aufmerksamkeit
schenkt. (Abb. Nr. 3.)

Wir wenden uns zur zweiten Umfassungs-
mauer, das sogenannte goldne Tor öffnet
sich (Abb. Nr. 4). Mit imposantem Ernste
betont dieses den fortifikatorischen Charakter
der Anlage. Die beiden sechseckigen Türme,
der schlichte Rundbogen des Portales mit

spärlichem heraldischen Schmuck, die einem
Baikone nicht unähnliche Verteidigungsanlage
über demselben erinnern an Aigues Mortes
in Frankreich. Das Auge rekonstruiert das
gewaltige Rechteck dieser Mauern mit ihren
Türmen und begreift den Chronisten, der
Pöblet als eine wohl befestigte Stadt preist.

Durch diesen machtvollen Eingang gelangt
der Fremdling au ' einen freien Hof, von dem
aus er die Kuppel der Kirche und die hoch
aufragenden Maiern beachtet. Die dritte
Festungsmauer \ eist die Königspforte auf.
Sie ist dem goldnen Portale außerordentlich
ähnlich und diente wohl während Jahrhun-
derten als Durchpaß zum Palaste des irdischen
Fürsten und des himmlischen Königs, so daß
der erstere als edler Wächter am Gotteshause
erschien. In der Rokokozeit, als Gründe der
Sicherheit vor eindringenden Feinden nicht
mehr zu den äußersten Vorsichtsmaßregeln
zwangen, wurde der Eingang zur Kirche schon
an dieser Stelle markiert. Man hat dieses
Portal vermauert und nur für eine niedrige
Türe Raum belassen.

Durch diese treten wir ein. Eine großartige
Portalgliederung darf unmittelbar hinter den
Festungsmauern nicht erwartet werden. Etwas
reicher behandelt ist das zweite Portal vor dem
weiten Innenraume. Schon der Grundriß über-
zeugt uns von der einfachen Klarheit dieser
romanischen Anlage, in welcher die Zutaten der
Gotik leicht zu erkennen sind. Von der näm-
lichen Schlichtheit sind die architektonischen
Details, in denen die monastische Einfach-
heit deutlich reflektiert. Zur weiteren Ver-
folgung bedürfen wir eines eingehenden
Führers, der sich uns freundlich, fast rede-
selig beigesellt: Der Chronist Finestres y de
Monsalvo, dessen »Historia del real mona-
sterio de Pöblet« nicht weniger als vier Bände
umfaßt. (Cervera 1753 — 1754) Der reiche
Stoff leidet nicht an allzu übersichtlicher An-
ordnung.

Mitten im Hauptschiffe schließen kahle
Wändl die Arkaden gegen die Seitenschiffe
ab, es sind die letzte»' Reste des Coro, dessen
Rekonstruktion dem ^uge kaum gelingen will.
Von Bronzebalustraden, dem reichen Chor-
gestühl für die Mönche, herrlichen Pulten für
die kostbaren Chorbücher und künstlerischen
Ebenholzschränken, deren Inhalt an hand-
schriftlichen Schätzen genau verzeichnet wird,
von all diesen Seltenheiten spricht die Chronik,
das Auge schaut die kahlen Backsteinwände
(Abb. Nr. 5).

Aus der Kuppel dringt unbehindert ein voller
Lichtstrom, keine strahlenspendende Laterne
krönt die ätherische Bildung der Architektur,

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: PÖBLET

durch eine gewaltige Öffnung finden alle
klimatischen Niederschläge ihren unbehinder-
ten Zugang. Wir stehen an einer ergreifen-
den Stätte, vor den beiden Mausoleen der
Könige von Aragon. Es sind nicht verein-
zelte Grabdenkmäler, wie in Santas Creus. In
drei Etagen erheben sich die mächtigen Bauten.
Die sämtlichen Könige Aragons, von Alphonsl.
bis Johann II., sieben an der Zahl, fanden
hier mit ihren Gemahlinnen und Kindern eine
Ruhestätte. Fürstlicher Glanz und höfischer
Prunk strahlt noch von diesem in rötlichem
Marmor und reichem Alabaster ausgeführten
Werken aus. Trauernde Karyatiden stützen
das reich ornamentierte Gebilde. Zwischen
diesem figuralen Schmucke suchte die Plastik
in reichen, zart in Farbe abgetönten Reliefs
in heraldischen Motiven und biblischen Szenen
ihr Bestes zu leisten. Schon am Grabmal
Jakobs I. in Tarragona eilten wir vergleichend
immer an die Dogengräber von Venedig. Jetzt
im Anblicke der Gesamtanlage mußten wir,

PÖBLET DIE GOLDENE PFORTE

Nr. 4, Text S. 79

trotz ihres jammervollen Zustandes der Ent-
weihung und Zerstörung, doch bekennen,
Schöneres hat die zarte Frührenaissance, diese
vornehmste Tochter der Antike, auch in der
Lagunenstadt nicht geschaffen.

Dennoch erhebt sich vor diesen Werken
ein auch an dieser Stätte imponierender Herr-
scher, der Hochaltar. Der Epilog rühmt ihn
als ein Werk des Jahres 1549. In fünf Etagen
erhebt sich dieser mächtige Retablo. Auf
einem Fries reizender Ornamente, welche
die Inschrift flankieren, lolgen Szenen der
Passion, von denen noch fünf erkennbar sind.
Von den sieben Nischen des folgenden Ge-
schosses ist nur die mittlere ihres Schmuckes
nicht beraubt, eine hübsche Madonnenstatue
blickt auf den Beschauer herab. Weitere
Reliefs aus dem Leben Mariens ergänzen die
stolze Serie der plastischen Werke, die in
sechs Doppelnischen mit den Apostelfiguren
und der bekrönenden Kreuzigungsgruppe ihren
Abschluß finden. Uber den Zustand dieser
Schöpfungen erlasse uns der freundliche Leser
ein Urteil. Wenn elementare Einflüsse, Feuer
oder Erdbeben die künstlerischen Zeugen der
Vergangenheit mit hartem Fuße zertreten,
dann freuen wir uns jeglichen Überrestes als
eines glücklich dem Unheil entronnenen Flücht-
lings. Wo aber der Vandalismus in seiner
ganzen Roheit sich offenbart, blicken wir be-
schämt nach unserer eigenen Rechte mit dem
niederschmetternden Gefühle, ob Menschen-
hände solcher Freveltaten fähig sein können.
Die frei gestaltende Phantasie sendet ihre
freundlichen, tröstenden Genien mit den Be-
richten der Vergangenheit. Wir verkleiden
den Altartisch mit dem silbernen, in reichem
Edelsteinschmuck strahlenden Antependium,
stellen auf denselben die vergoldeten Bronze-
leuchter, entzünden rings die silbernen Lampen
und statten an der Hand der noch vorhan-
denen Sakristeiinventare Altar und Chor mit
seltenen Textilien aus, rufen endlich die zahl-
reiche klösterliche Gemeinde zum feierlichen
Gottesdienst herbei, dem auch der glänzende
Hof in den Logen beiwohnt, dann beschäftigt
und besänftigt unsern Geist ein eigenartiges
Bild, das uns für einige Augenblicke über
die rauhe Gegenwart hinwegtäuscht.

Für die drei Sakristeien genügt ein flüch-
tiger Besuch. Architektonisch bieten sie wenig,
es sind kahle, ihres Inhaltes beraubte Räume.
An einer Wand dem Eingänge gegenüber
hängt noch die Ecke eines Barockrahmens,
die verkohlten Reste und die geschwärzten
Wände beweisen, daß einst hier Feuer an-
gelegt wurde, um der vollständigen Zerstörung
preiszugeben, was Beutegier nicht fortzu-

'3m KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: PÖBLET

schleppen vermochte. Fast hätten
wir gewünscht, der fleißige Fine-
stres y de Monsalvo wäre in seinen
Berichten weniger gewissenhaft ge-
wesen, da er in endloser Reihe
die herrlichen Ornate, den Reich-
tum edler Metalle und die zahl-
losen Reliquien in kostbarer Fas-
sung aufzählt. Wirkehren in die
Kirche zurück. Auch die große
Fensterrose an der Westwand zeigt
ein der Gläser beraubtes Metall-
(gerüst. Selbst das flimmernde
Lichtlein in der Kirche von San-
tas Creus fehlt hier. Wie innig
würde man es willkommen heißen
als Hoffnungsstern, daß dem fort-
schreitenden Zerstörungswerke all- pöblet
mählich Halt geboten würde.

Eng wird’s uns in diesen weiten
Hallen. Man sehnt sich nach frischer Luft, nach
dem Anblick des blauen lachenden Himmels. Im
Kreuzgange finden wir beides mit neuen künst-
lerischen Anregungen (Abb. Nr. 6). Die eine
Seite atmet gleichsam den Ernst des Gottes-
hauses, die Rundbogen über den gekuppelten
Säulchen sind noch romanisch, nur der die
architektonischen Gruppen umfassende
bogen weist auf ein neues Stilgesetz, dem
übrigen drei Seiten des Claustro folgen,
ist die Frühlingsstimmung der Gotik, welche
allenthalben das Maßwerk beherrscht, die Kapi-
tälchen mit zarten, vegetabilischen Motiven
verkleidet und sich in kindlicher Scheu an
keine figuralen Versuche wagt, jedes Lächeln
einer Drolerie gewissenhaft unterdrückt. Die
nämliche Vornehmheit des Pagen, der am
Hofe seinen Dienst versehen darf, macht sich
auch in den Korridoren bemerkbar, während
wir in Santas Creus häufig dem Jauchzen des
Knaben aus den unteren Volksschichten in
der Corida zu lauschen glaubten. Die Sar-
kophage der Vornehmen stellen sich nicht in

die

DAS INNERE DER KIRCHE

Nr. 5, Text S. 79

voller Breite in den. tiefen Nischen auf, sie
haben sich auf Konsolen in die Höhe der
Wände zurückgezogen. Einst mit kostbaren
Teppichen bedeckt, erinnerten sie wohl mehr
an den Frieden des Schlummerkissens als an
den Ernst der Grabesruhe. Mitten in dieser
architektonisch reichen Umgebung erhebt
sich in einem mit dem Kreuzgange verbunde-
nen Bau der Brunnen (Abb. Nr. 7). Ihm spenden
die reichen Quellen der Umgebungen von
Pöblet keinen Wasserstrahl, als würde ein
solcher die unheimliche Todesstille der näheren
Umgebung indiskret stören. Die aufstreben-
den Bäume, tiefgrünes Gebüsch und wuchernde
Schlingpflanzen ließen sich durch solche Rück-
sichten nicht binden und freuen sich ihres
üppigen Daseins.

Im Kreuzgange berührt den Besucher eine
Beobachtung äußerst angenehm. Man fühlt,
was man in der Klosterkirche so sehr ver-
mißte, eine ordnende und schonende Hand,
die hier waltet. Es ist die staatliche Kom-
mission zur Erhaltung der Kunstdenkmäler
der Provinz Tarragona, die in ver-
dienstvollster Weise mit den ihr zur
Verfügung stehenden Mitteln dem
fortschreitenden Ruine zu steuern
sucht.

Die westlich gelegenen Teile be-
rühren wir nicht näher, die beiden
Kreuzgänge, von denen der äußerste
in seiner Gesamtanlage noch leicht

dem
geweihte

PÖBLET

ROMANISCHER TEIL DES GROSSEN KREUZGANGES
Nr. 6, Text oben

erkennbar, sind hoffnungslos
vollständigen Untergange
Ruinen. Ein ganz bedeutender Auf-
wand wäre erforderlich, um hier noch
rettend eingreifen zu können. Man
sprach während unseres Aufenthaltes

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: PÖBLET

PÖBLET

DER BRUNXEN IM GROSSEN KREUZGANG
Nr. 7, Text S. 81

eingehendenTnformationen

von

französische
Pöblet eingezogen hätte.
Unterhandlungen

welche eine
über

Im Falle, daß diese
zu einem Resultate führen

Kongregation

würden, hätte

ein

die Combessche Verfolgung
Resultat zu verzeichnen, das

man warm begrüßen dürfte.

Der Kapitelssaal (Abb. Nr. io u. 1 1) ist dem-
jenigen von Santas Creus außerordentlich nahe
verwandt, nur sind seine architektonischen
Details feiner und zarter behandelt. Die Durch-
blicke in die reiche Mannigfaltigkeit der Kreuz-
gänge sind hier sogar verdoppelt, nach dem
großen Claustro und durch drei große Fenster
nach dem alten Kreuzgang. Die Prälaten-
gräber am Boden reden ebenfalls eine ganz
andere Sprache. Man liest in diesen mit den
Insignien ihrer Würde bekleideten schlum-
mernden Gestalten die Größe der Vergangen-
heit Poblets, seiner hervorragenden Be-
deutung für die weitere Umgebung. Mönche
dieses Klosters bestiegen nicht bloß die Bischofs-
stühle der pyrenäischen Halbinsel. In Frank-
reich, auf der Insel Majorca, selbst in Sizilien

faltet.

finden

einer

treffen wir Prälaten, die das Ordensklei
des hl. Bernhard hier getragen. In Do
Juan Martinez de Murillo wurde ei
Mönch von Pöblet mit dem Purpur bi
kleidet.

Vom Kapitelssaale trennt ein doppelte
Gang die beiden beinahe intakt erha
tenen Räume der Bibliothek und de
Archives. Erstere repräsentiert die Goti
in vorteilhaftester Weise (Abb. Nr. 8
Hoch und schlank emporgeführt sin
die eleganten Säulen, denen die Gt
wölberippen entsteigen, um in den Kor
solen der Wand zu endigen. Trot
dem Mangel jeglicher Ornamentatior
da selbst die Kapitäle nur leicht beton
wurden, weidet sich das Auge mit Vorlieb
an diesem Innern, in dem das durch di
hohen Fenster einfallende Licht in reichen Re
Hexen sein schil-
lernd Spiel ent-
Hier be-
wir uns an
wahrhaft
klassischen Stätte
Kataloniens.

Schon aus dem
12. Jahrhundert
ist ein Verzeich-
nis der Hand-
schriften dieserBi-
bliothek bekannt.

Man muß den um
die Handschriften
weniger verdien-
ten Lokalhisto-
riker Finestres
kaum zu Rate

ziehen, denn ihn interessierte mehr die Aus
stattung des Raumes mit den Schränken
Ebenholz und venezianischem Glase. Allei]
schon die älteren Autoren : Villanueva etc
wandten ihre Schritte mit Vorliebe zu dieser
Bücherschätzen, deren Spuren auch der neuest
Cicerone durch die Handschriften Spaniens
Dr. Rudolf Beer, mit reger Vorliebe
In welch vorteilhafter Weise an der stetei
Vermehrung der Bibliothekbestände gearbeite
wurde, ersieht man aus der Tatsache, dal
die Klosterannalen noch im 17. Jahrhunder
eine reiche Bücher -Donation verzeichnen
Peter von Aragon, Herzog von Segorbe uni
Cardona, schenkte jenen hoch angesehenei
Schatz von 6000 Werken, deren Einbände ii
ihrer Gleichmäßigkeit die Bewunderung de
klösterlichen Historiographen erregten.

Das Archiv unterscheidet sich von der Bi
bliothek nur durch den geringeren Umhin

PÖBLET DER KELLERRAU

Nr. g, Text S. Sj

PÖBLET

DIE BIBLIOTHEK

Nr. 8, Text oben

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: PÖBLET

PÖBLET DER KAPITELSSAAL

1 Nr. 10, Text S. 82

und die spärlichere Beleuchtung. Überraschte
■ bisher jeder Raum durch die Eleganz seiner
Architektur, im Refektorium macht diese
einer kaum zu überbietenden Einfachheit
Platz. Drei Spitzbogen gliedern einzig die
langgestreckte Halle, deren Lichtfülle in den
vordem Partien den Raum noch ausgedehn-
ter erscheinen läßt. Wie weit hier einst Holz-
verkleidungen die mangelnde architektonische
'Gliederung ersetzten, läßt sich im kahlen
Raume heute nicht mehr nachweisen.

Der Küche und ihren benachbarten Räumen
schenken wirkeine Aufmerksamkeit. Hingegen
darf der Keller nicht stillschweigend übergan-
gen werden (Abb. Nr. 9). An Umfang über-
trifft er die Bibliothek. Seine merkwürdig ge-
drungenen Säulen ruhen auf hohen Posta-
menten, die allerdings einst dem Auge ent-
zogen waren. Den Wänden entlang führende
Steinrinnen, die auf kleinen Arkaden ruhen,
erlaubten das süße Naß direkt in den Keller
einzuleiten und in die zur Aufnahme bereiten
Gefäße zu verteilen. Müssen wir uns wun-
! dern, wenn der einfache Mann aus dem Volke

I diese Anlage als ein Juwel von Pöblet rühmt?
Von den einst hochgepriesenen königlichen
Palästen hat sich wenig erhalten, aber die
spärlichen Reste genügen, um uns zu über-
zeugen, daß diese die ähnlichen Anlagen von
Santas Creus weit übertrafen. Die Königs-
pforte der Festungsmauer ist uns bereits be-
gannt. Eine breite Treppe, durch die Um-
friedung der Klosteranlage geschützt, führte
derselben entlang in die Gemächer des Königs
Martin (1395 — 1410). Von diesen ist nicht
mehr viel vorhanden, allein die dekorativen

Ranken der Tür- und Fensterbekrönung sind
von jenem zarten Reize, der die spanische
Gotik allenthalben kennzeichnet. Der große
Festsaal, von dem nur die Umfassungsmauern
mit den nämlichen Merkmalen aufragen, hat
seinen fürstlichen Glanz geopfert. Er dient
als Magazin, in dem eine Unmasse architek-
tonischer Details aufgespeichert liegen.

Wir scheiden von Pöblet, hoch befriedigt
hat uns die königliche Klosteranlage, den-
noch ertüllt ihr jetziger Zustand und der
Gedanke an die Zukunft dieser Ruinen das
Herz mit namenlosem Weh. Wieder kehrt
der müde Fuß nach Espluga de Francoli zu-
rück. Die Bewohner des Dorfes waren
während der Revolution, die 1835 das Kloster
verwüstete, als nicht besonders freundliche
Nachbarn bekannt. Jetzt tummelt sich in
den Gassen die große Knabenschar, wie sie
die kinderreichen Familien Spaniens mit ge-
rechtem Stolze aufweisen. Aus den blassen
Gesichtchen glüht ein Augenpaar von echt
südlichem Feuer. Sie blicken hoffnungsfreudig
in die Welt, als hätte diese ihnen noch eine
große Aufgabe bestimmt. Glückliche Jugend !
wenn du die Sünden deiner Väter in edler
Sühne zu tilgen berufen bist!

(Schluß folgt)

PÖBLET EINGANG ZUM KAPITELSSAAL

Nr. 11, Text S. 82

SAM DAS BREVIARIUM GRIMANI

DAS BREVIARIUM GRIMANI

Das erste Lob soll diesmal nicht dem Kunst-
werke selbst gelten noch seinen Urhebern,
wer diese auch gewesen sein mögen, sondern
der Vervielfältigung und damit gleichsam
Aufschließung des schwer zugänglichen
Unikums1). Es gehörte kein geringer Mut
zu dem Versuche, das Breviarium Grimani
in seinem ganzen Umfange getreu und teil-
weise in den eigenen Farben wiederzugeben.
Nicht allein das finanzielle nicht zu unter-
schätzende Risiko, sondern auch die viel-
seitigen Schwierigkeiten konnten von dem Ge-
danken zurückschrecken. Alle Mitwirkenden
aber, Herausgeber, Ausführende, Verleger,
teilen mit Ehren den Ruhm des Erfolges;
und wenn die Wertschätzung des Geleisteten
den verdienten Umfang bekommt, so wird
dem künstlerischen und technischen Erfolge
auch der materielle nicht ausbleiben. Es kann
ein Zweifel darüber nicht erhoben werden,
daß die Veröffentlichung, alle Mittel der
Photographie und des Farbendruckes in be-
herrschender, umsichtiger, planvoller Weise
anwendend, nichts zu wünschen übrig läßt,
und daß der Beschauer und Benutzer, wo
das un bewaffnete Auge nicht ausreicht, getrost
zum Vergrößerungsglas greifen darf, um die
Einzelheiten zu studieren. Und das ist bei
allen bisher vorliegenden Blättern in fast
gleichem Maße der Fall; gewisse Wertunter-
schiede sind ja auch bei den Blättern des
Originals vorhanden.

Einen großen Erfolg hat das Unternehmen
schon gleich mit seinem Hervortreten gehabt,
nämlich den. daß es den Namen »Breviarium
Grimani«, der früher nur Eingeweihteren
vertraut war, in aller Mund gebracht hat.
Man muß eben von heute ab wenigstens
einigermaßen mit diesem Hauptwerke der
Buchmalerei bekannt sein. Darum schadet
es auch nichts, wenn sich manches darüber
in den verschiedenen Zeitschriften, die ja gar
verschiedene Leserkreise haben, wiederholt.
Wer die tatsächlichen Angaben zum erstenmal
liest, erfährt sie; wer sie bereits gelesen hat,
freut sich, sie schon zu kennen, oder prägt
sie sich gerne noch fester ein, und es wächst
ihm die Lust, neben den paar Schwarzdrucken,
die ihm zu Gesicht gekommen sind, auch

0 DAS BREVIARIUM GRIMANI in der Bibliothek
von San Marco in Venedig. Vollständige photo-
graphische Reproduktion, herausgegeben durch Scato
de Vries, Direktor der Universitätsbibliothek zu Leiden,
und S. Morpurgo, Direktor der Bibliothek von San
Marco. Leiden, A. W. Sijthoff, Leipzig, Karl W.
Hiersemann.

die ganze künstlerische Wiedergabe zu sehe
und mit Ruhe durchstudieren zu könnet
was ja hinsichtlich des Originals auch heut
trotz vergrößerter Zugänglichkeit der Bibli<
thekenschätze nur den allerwenigsten zute
werden kann.

Was ist das »Breviarium Grimani«? D;
unschätzbare Werk, dunkel in seinem U
Sprunge, dunkel in seiner Bestimmung, h;
eine kurze Geschichte.

Es ist ein Brevier, die Sammlung d<
pflichtmäßigen, täglichen frommen Lesunge
(Gebetsstunden) des katholischen Priester
Sein Inhalt erstreckt sich darum auf den ganze
Jahreskreis; ihm liegt natürlich das Kirche:
jahr zugrunde, beginnend mit dem erste
Adventsonntage. Voraufgestellt ist de:
Brevier ein Kalender; er beginnt jedoch m
dem i. Januar; dieser ist als ein Sonnt;
gedacht und der Sonntagsbuchstabe ist 1
dem Februar sind 28 Tage gegeben.

Wann ist das Kunstwerk entstanden? G
schrieben und gemalt ist es zweifellos i
15. Jahrhundert oder spätestens ganz i
Anfänge des 16. Jahrhunderts, also zu ein
Zeit, wo die Feinmalerei, die in den Klöstei
des Mittelalters durch die frommen und do(
auch oft genug recht fröhlich zufriedene
geistlichen Maler und Malerinnen zu ein
außerordentlichen Vollkommenheit gebrac
worden war, sich über die Klostermauei
hinaus in die Welt gewagt und bereits vc
dem frischen Lebensblute einer neuen Zc
in der geistigen, künstlerischen, wirtscha
liehen, kurz alles umfassenden Entwicklur
der Menschheit in sich aufgenommen hatt
So ist das Breviarium Grimani nicht nur d
kostbarste und kunstvollste aller bekannt«
Breviere, sondern zugleich eines der wenig«
allerkostbarsten Bücher überhaupt, die n
jenen feinen Handmalereien ausgestattet sin

Warum heißt das Brevier Breviariu
Grimani? Der Kardinal Domenico Grima
in Venedig war ein Liebhaber von Gemäld«
und sonstigen Kunstwerken und kaufte (a
geblich im Jahre 1489) das Buch von eine
Händler Messer (Herr, Monsieur) Anton
Siciliano für seine Sammlung zum Preise vc
500 Dukaten. Das Brevier ist also nicht et\
für den Gebrauch des Kardinals angeferti
worden.

Von wem war das Werk bestellt, oder f
wen war es bestimmt? Aus allerlei Eige
tümlichkeiten hat man geschlossen, es sei f
einen Angehörigen des Franziskanerordei
geschrieben; es mußte ein sehr vornehm
sein. Und da nun Papst Sixtus IV. (del
Rovere »von der Eiche«) vor seiner Erhebur

DAS BREVIARIUM GRIMANI

General des Franziskanerordens gewesen, fand
die Annahme, er sei der Besteller, sehr festen
Glauben. Ob sie wirklich erschüttert werden
kann (siehe weiter unten), bleibt abzuwarten.

Stern, einherfährt. Das Bildchen würde im
Altertum als Darstellung des Zeitgottes er-
kannt worden sein; hier mag es zunächst
Christus sein sollen, der auch auf einem

AUS DEM BREVIARIUM GRIMANI ECCE HOMO, VERSPOTTUNG UND KREUZIGUNG

Text S. ()2 und gj

Bemerkenswert mag es immerhin sein, daß
auf jedem Kalenderbilde oben in antikisierend-
kameoartiger Darstellung ein segnender Mann
in einem Zeltwagen, die dreifache Krone,
Tiara, tragend, vor ihm ein helleuchtender

anderen Bilde des Breviarium (Tafel 25 *) —
ebenso auf dem Genter Altar und sonst —
mit der Tiara bedeckt in den Wolken erscheint.

*) Siehe über diese Tafel weiter unten S. 92.

Die christliche Kunst II. 4.

DAS BREVIARIUM G RIM ANI

W ie dem auch sein mag,
besessen hat Papst Six-
tus IV. das Buch nie; er
starb vor dessen Vollen-
dung. So kam es durch
Kaufan den Kardinal Gri-
mani. Von diesem er-
hielt es sein Neffe Mari-
ano Grimani, der Patri-
arch von Aquileja war;
nach dessen Tod sollte
es laut testamentarischer
Bestimmung in den Be-
sitz der Republik Vene-
dig übergehen. Mariano
Grimani brachte es nach
Rom, und erst 1593 kam
es durch Giovanni Gri-
mani, ebenfalls Patriarch
von Aquileja, an Venedig.
Hier war es bis ans Ende
des 18. Jahrhunderts ein
ängstlich behüteter, fast
sagenhafter Bestandteil
des Schatzes von San
Marco, von nur wenigen
flüchtig gesehen, von nie-
mand studiert oder wirk-
lich gewürdigt. Erst als
es im Jahre 1797 in die
Bibliothek von San Marco
übertragen wurde und
von da an wenigstens aus-
nahmsweise genauerer
Besichtigung zugänglich
war, wurde es in seinem
hohen und zugleich viel-
seitigen Werte gründli-
chererkannt. Der eigent-
lichen Ausbeutung aber
blieb es verschlossen.
Auch die Veröffentli-
chung von 110 Blättern
(Vollbildern) vermittelst
der Photographie durch Antonio Perini im
Jahre 1862 (Begleitschrift von Francesco

Zanotti) konnte trotz sehr günstiger Gesamt-
wirkung der Reproduktionen noch nicht ge-
nügen; es fehlte die Vollständigkeit, es fehlte
den Photographien die Wahrheit infolge der
mangelhaften Empfindlichkeit der damaligen
Platten, die alles Rote schwarz, alles Blaue

weiß usw. Wiedergaben, es fehlte vor allem
die Farbe, die gerade iü diesem Werke und
namentlich in den Kalenderbildern und auf
den Schriftseiten in den Randverzierungen
mit den Formen aufs innigste und untrenn-
barste verschmolzen ist. Diesen engen Bund

ungelockert vor Augen
zu stellen, ist der neuen
Veröffentlichung, der
ersten vollständigen, so-
weit sie vorliegt, treff-
lich gelungen. Der Ge-
lehrte wie der Künstler
werden nunmehr nach
Herzenslust aus dieser
unerschöpflichen Quel-
le des Schönen, des Wis-
senswerten und des
Erforschungsbedürfti-
gen schöpfen können,
um sich und andere zu
belehren und zu er-
freuen.

Als ausführende Ur-
heber des Werkes, das
sichtlich nicht aus einer
Hand hervorgegangen
ist, nennt der Schrift-
steller Marcantonio Mi-
chiel, sonst genannt
»der Anonymus desMo-
relli« , des damaligen
Bibliothekars von San
Marco, — Marcantonio
sah das Kunstwerk im
Jahre 1521 im Hause
des Kardinals Grimani
— die niederländischen
Maler Juan Memelin,

Girardo da Guanto und
Livieno da Anversa.

Während die Berühmt-
heit des Namens früher,
auch gelegentlich der
Perinischen Photogra-
phien, derff'Hans Mem-
ling in den Vorder-
grund schob und ihm
am liebsten das ganze
Werk zugeschrieben
hätte, zweifeln die Kunstgelehrten jetzt übe:
haupt an dessen Beteiligung und suchen zi
nächst nach einem ähnlich klingenden Namei
z. B. Benninck (Bening) in Brügge, währen
sie in den beiden anderen Gerhard Hörer
bout und Livinus von Laethem wiederflndei
ohne damit völlig befriedigt zu sein. Aue
die Zeit der Ausführung, wenigstens de
Vollendung, ist aus dem 15. Jahrhundei
neuerdings in den Anfang des 16. Jahrhur
derts (1 5 17) hinausgeschoben und Kaiser Max
milian als Besteller vermutet worden. Kur;
Frage über Frage! Wenn man erwartet, da
bald volle, oder wenigstens größere Klarhe

DAS BREVIARIUM GRIMANI

jj^Drcaii Ixt Erwies
jcxxj.'lun.ijcvv
xm f Chgijcpifcopi
n j Vim.inc ii .• 111m?

xmiD

jr b lAnrhirc ü.-i mntv
c\ibbc.iltun?.
xvnul Kicolni cpi 7 AfHT;
vn c Xmfcuofli e.ä.imrtf
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darüber werde
gewonnen
werden, so ist
Aussicht und
Gewinn nicht
zum gering-
sten Teile ge-
rade der vor-
züglichen Wie-
dergabe zu ver-
danken, die es
gestattet, nun-
mehr auch tau-
senderlei Ein-
zelheiten und
Kleinigkeiten
zu bemerken,
zu erwägen
und zu Schlüs-
sen in Verbin-
dung zu brin-
gen; dem Ori-
ginale gegen-
über würde
nicht leicht je-
mand Zeit und
Gelegenheit
dazu finden.
So greifbar ja
auch bei allge-
meinem Über-
blick und bei
Beachtungsehr
vieler Einzel-
heiten der nie-
derländische
Charakter des
Ganzen ist, so
steckt doch
auch viel Wei-
tergreifendes
und insbeson-

dere gar viel Ita-
lienisches da- AUS DEM BREViARIUM grimani
rin. Es spricht
aus den Bil-
dern, vor allem aus den Kalenderbildern,
eine farbenfrohe Anmut, eine lichte Durch-
sichtigkeit, eine statuarische und doch unge-
künstelte, angeborene Grazie in der Pose und
Gewandfassung vieler Gestalten, wie sie man-
chen niederländischen Malern jener Zeit wohl
nur deshalb einigermaßen vertraut war, weil
sie im Lande Italien und bei den Künstlern
Italiens so oder so in die Schule gegangen
waren. Ich erwähnte schon die kameoartig
gehaltene Darstellung (Christus — Zeitgott
— Papst) über den Kalender- Vollbildern ; ähn-

lich antikisierend sind die Tierkreiszeichen
über den Kalender-Schriftbildern. So gotisch
auch die Gesamtvorstellung der Architekturen
durch das ganze Werk hindurch den Beschauer
anspricht, so sind doch die Grenzen des Go-
tischen vielfach im Sinne der Renaissance,
und zwar der italienischen Renaissance, über-
schritten (vgl. S. 85, die beigegebene Tafel 645,
Verhöhnung Christi — Ecce homo — Kreuzi-
gung); manchmal ist das in ähnlicher Weise
der Fall, wie bei den Goldschmiedearbeiten
des Paderborner Meisters Eisenhut, wenn

Text S. 90 und Qi

KALENDERKILD (DEZEMBER)

Z?m DAS BREVIARIUM GRIMANI

auch bisweilen unruhi-
ger. Auch die Schilde-
rungen aus dem Volks-
leben und der dabei her-
vortretende, hie und da
recht derbe Humor dür-
fen ebensowenig als die
Naivität mancher bibli-
scher Kompositionen
und Auffassungen im
einzelnen den Blick all-
zusehr auf die nieder-
ländischen Meister ge-
fesselt halten. Eine kon-
trastbildende Heran-
ziehung des täglichen
Lebens, selbst mit seinen
Derbheiten, bei Darstel-
lung von religiösen Din-
gen ist weder etwas
Neues noch etwas ört-
lich Engbegrenztes. Die
Griechen hatten an den
Dionysosfesten ihr Sa-
tyrdrama mit der tragi-
schen Trilogie zur Te-
tralogie verschmolzen;
schon frühe mußte der
Geistlichkeit das Mitwir-
ken bei der Aufführung
der Mysterien, der Pas-
sions-, Oster- und Weih-
nachtsspiele, um der
volkstümlichen Derb-
heiten willen verboten
werden. Und auch die
bildende Kunst hat diese
Kontraste früh und vie-
lerorts geliebt und ver-
wendet. Mutwille und
Naivität sind nichts spezi-
fisch Niederländisches,
ebensowenig, als sonsti-
ge anschauliche Äuße-
rungen innerer Bewegung. Ja, bei mancher
Darstellung, mancher ganz besonders erfreu-
lichen Farbenstimmung in den Kalenderbildern
des Breviarium fühlt man sich so lebendig in die
Capella Medici-Riccardi zu Florenz versetzt,
daß man gerne dem fast herkömmlicher Weise
unterschätzten Benozzo Gozzoli sein Anteil
an dem Werke, wenigstens irgend welche
Beziehung dazu, zuschreiben möchte. Es fehlt
hier zu sehr am nötigen Vergleichungsmaterial,
um der Frage nach solchen Beziehungen im
einzelnen und historisch näher zu treten, -
auch Masaccio in der Brancacci-Kapelle ver-
dient verglichen zu werden, ebenso Maso-

BREVTARIUM GRIMANI
RANDLEISTEN
Text nebenan

lino, letzterer z. B. in seinem »Gastmahl de
Herodes« in Castiglione d’Olona gegenübe
dem Januarbilde »Das Mahl« des Breviarium
Wer wiederum bei diesem letzteren Mahl
sein Auge zufällig im Geiste über Benozzo
Turmbau zu Babylon (Campo Santo zu Pisa
streifen läßt, der wird in einer Gruppe voi
drei Männern (am Rande links vom Be
schauer) ein Spiegelbild der drei Personei
in der Türe (ebenfalls links vom Beschauei
des Speisesaales im Breviarium Wiedersehen
Und wer beim Anblicke der beiden Kalendei
bilder »Mai« (Frühlingsauszug — Abb. S. 85
und »August« (Jagdauszug) den Reiterzu;
des Benozzo in der Capella Riccardi mit den
Schimmel usw. vor Augen hat, wird sich de
Vorstellung einer innigen Verwandtschaft de
letzteren mit den genannten Kalenderbilderi
kaum erwehren können. Wenn freilich aucl
die Reiterzüge der »gerechten Richter« uni
der »Streiter Christi« auf dem Genter Alta
gewisse Ähnlichkeiten mit den drei ebenge
nannten Reiterzügen haben, so ist die Grund
Verschiedenheit des Altares, die sozusagen in
Tempo des Lebens liegt, unverkennbar. Nacl
Florenz führt auch die Randleiste der Taf. 152
in deren Mitte ein Wappenschild mit den sech
Kugeln der Mediceer dargestellt ist, und zi
Benozzo Gozzoli die Behandlung der Felsen
die mehrfach ganz außerordentlich an ihn wi
an seinen Lehrer Fra Angelico erinnern (sieh
z. B. Taf. 5, 25, 395, 682).

Aber das Auge darf sich auch nicht au
Italien neben den Niederlanden beschränken
die Meister haben einen weiten Blick gehabi
Wer die Randleiste Tafel 123 mit den dre
Pfauenfedern (siehe nebenstehende Abbildung
sieht, könnte glauben, die Darstellung se
einem jener kostbaren japanischen Lack
Schreibkasten entnommen; hat er das einma
bemerkt, so führen auch andere Leisten um
Einzelheiten nach dem fernen Osten. Selbs
der Vogel »Kardinal« mit seinem roten Schopf
fehlt nicht, um auch etwas aus Brasilien vor
zustellen. Aber diese zuletzt genannten Ein
zelheiten beweisen den weiten Umblick de
Meister, den Charakter des Werkes jedocl
lassen sie unberührt. Den letzteren unbe
fangen zu studieren und auf die beteiligte!
Meister und Meisterkreise vorurteilsfrei zi
schließen, das kann von jetzt ab mit meh
Aussicht auf Erfolg an der Hand der Reprc
duktionen geschehen, die höchstens für mint]
tiöse Feinheiten eine Kontrolle am Original
nötig machen dürften, etwa für die nur ge
tönten Schrifttafeln und ihre Randleisten.

Das neue Unternehmen bringt von dei
1580 Seiten (891 Blätter feinen Pergamentes

DAS BREVIARIUM GRIMANI

AUS DEM BREVIARIUM GRIMAN1

Text S. SS und 90

MONATSBILD (MAI)

des Originals 300 Seiten in Farbendruck, die
übrigen nur als getönte Photographien-Licht-
drucke. Die farbigen Tafeln bringen: 1. den
ganzen Kalender, Vollbilder und Schriftbilder;
2. die übrigen Vollbilder des Breviertextes,
vorherrschend biblische Darstellungen; 3. eine
Anzahl Textseiten mit ihrem Initialen- und
Randleistenschmucke.

Der künstlerisch hervorragendste Teil des
Werkes ist zweifellos der Kalender; die üb-
rigen Vollbilder sind von recht verschiedenem
Werte in Komposition wie in Ausführung;

ebenso gemischt ist Wertvolles und Minder-
wertiges in den Randleisten. Die Flüchtig-
keit, mit der die letzteren sich vielfach wieder-
holen, mit der sie verschiedentlich als unvoll-
ständige Abschnitte längerer Bänder (die in
den Text nicht paßten) erscheinen, könnte
auf eine Flüchtigkeit in der Fertigstellung
des Buches schließen lassen ; das wäre vereinbar
mit dem Abscheiden des Bestellers vor Voll-
endung des Werkes (Sixtus IV. starb 1484) und
einem beschleunigten Abschluß, vielleicht auf
Drängen des kauflustigen Händlers; wer würde

DAS BREVIARIUM GRIMANI

diesem damals ein unvollendetes Werk zu
hohem Preise abgekauft haben?

Der Kalender erscheint gewissermaßen als
ein abgeschlossenes und abgerundetes Werk
für sich. Der Schöpfer des Entwurfs, der
gewiß auch der Ausführende war. charak-
terisiert sich selber als Freund der Behaglich-
keit. An der Spitze des Kalenders erscheint als
Vollbild ein prächtiges Mahl in vornehmem
Hause: ein vornehmer Herr in pelzverbräm-
tem grünem Gewände, auf dem Haupte eine
kostbare Hausmütze, die aus drei verschiede-
nen, übereinanderliegenden Stoffringen (Tiara?)
besteht, ist der Speisende; er sitzt auf hoch-
lehnigem Sessel, aber hinter diesem lodert
ein helles Feuer in dem Kamine, auf dessen
Vorderwand kameoartig ein Turnier darge-
stellt ist (darunter ein kleines Wappenschild,
dessen Bild nicht erkennbar ist). Kostbare
Metall- und Glasgefäße stehen nicht nur auf
dem Tische, sondern auch auf einem etagen-
artigen Aufbau links von der Zimmertüre,
deren Portiere von einem Diener seitswärts
gehalten wird, und durch die zwei Speise-
tragende eintreten. Über dem Bilde in der
Mitte des oberen Rahmenrandes ist gemmen-
artig ein Blick auf das Meer dargestellt,
in der Ferne ein mächtiges Schiff, über den
Wassern ein Stück Regenbogen. Noch sieben
andere Personen (Diener, Falkonier, Jäger-
bursche mit Hund u.s.w.) sind um den be-
haglich Speisenden beschäftigt. Als Schluß-
vignette aber zeigt das Randbild am Ende des
Dezember-Schriftblattes (Abb. S. 87) die bäuer-
liche Absengung eines erlegten, von den
Bauernkindern angestaunten Wildschweines,
und rechts davon in der Küche eine Frau, die
eifrig mächtige Klöße formt, und eine andere,
die für den Braten schon das Feuer schürt
— ein gewaltiges Reiserbündel neben der
Ofentür — , während ihr Kind im grünen
Röcklein sich die Händchen wärmt. Das so-
genannte »Aderlaßmännchen« endlich, das
in Form von fehlerkühnen, vielfach leo-
ninische Reime versuchenden Hexametern
jedem Kalenderblatte beigegeben ist, beginnt
im »Januar« mit dem Verse: »In Jano Claris
calidisque cibis potiaris« und das Dezember-
sprüchlein schließt mit dem Verse: »Sit tepi-
dus potus; nam frigus abhorreo totus«. Man
könnte glauben, einen Südländer zu hören,
dem es vor der feuchtnebeligen, einen war-
men Trunk fordernden Kälte schaudert; kam
ein solcher wirklich aus Italien nach den Nie-
derlanden? Dann ist er in den Beobachtungen
und Studien, die seine niederländischen Werk-
genossen in weiterverbreitetem Volksleben
machten, recht mitaufgegangen. Bilden doch

diese Darstellungen den reichsten Schatz des
Werkes in den 12 Vollbildern wie in den
Fußstreifen der 12 Monatsblätter. Nach dem
behaglichen Mahle des Januar im Patrizier-
palaste folgt im Februar der echt winterlich
gestimmte Blick in die ländliche Schneewelt mit
dem unvorsichtigen Einblicke in das Bauern-
haus; dann im März die Frühlingsarbeiten
— man sieht die Märzluft! Am Fuße der
drei Monatsblätter aber bringt der Januar ein
lustiges Bauernturnier als humorvolles Wider-
spiel der ritterlichen Veranstaltung auf dem
Kaminbilde, der Februar in tiefem Schnee
rastlose Holz- und Reisigbereiter und der
März ein nächtliches Reusenfischen beim La-
ternenschein im wiedergeöffneten Strome.
Im April-Vollbilde wandern und sitzen auch
schon die Vornehmen im Rasengelände untei
den Bäumen, die im Blüten weiß und zarten Früh
lingsgrün prangen; im Mai abergeht’s hinaus
zu Fuß und zu Pferd über die Blumen und
unter das erste frische Grün der Eichen (siehe
das S. 89 beigegebene Vollbild); der Jun
bringt die erste fröhliche Ernte; das Volk isi
»im Heu«, und das wärmeliebende Hündleir
schläft behaglich bei den Gerätschaften. Unc
die drei Monats-Randbilder zeigen im Apri
noch die Schafherden über die Weiden ge
führt, im Mai ziehen die Kuhherden aus
und der Juni gibt Muße zu watendem Fisch
fang und einem Schuß auf den watender
Reiher. Der Sommer ist da! Im Juli- Bilde
sehen wir die Schafschur und das Mähen de:
gelben Getreides; der August öffnet die größt
Jagd zum Hinauszug mit Prunk und edlei
Meute, der September bringt frühzeitig die
Weinlese. Die drei Sommer-Randbilder zeiger
den Gänsebub mit seinen Gänsen am Bache
(Juli); im August schläft der Landmann be
seiner Sense oder schlürft kühlen Trunk au:
dem Laufbrunnen; aber der September mit
seinen Nebeln führt schon in das Zimmei
des Arztes, während draußen eine Ziege ge
molken wird — ein Rebusrätsel. Schon bring
das O ktob e r- Vollbild den ersten Ausblicl
ins kommende Jahr ; denn die Wintersaat wirc
in das frischgepflügte Feld eingestreut, unc
auf dem Randbilde wird mit Netzen und mi
Hilfe des Falken den Zugvögeln nachgestellt
Im November werden die Schweine in der
Eichenhain hinausgetrieben, und die Hirter
unterstützen mit Knitteln und Stangen da:
Fallen der Eicheln und gedenken der kom
menden fetten Schinken, während die Treib
jagd auf dem freien Gefilde am Waldrandc
näheren Genuß verspricht; ein nächtliche:
Fackelzug unten auf dem Monatsblatte ge
mahnt an die Martinsfeier. Das Dezember

DAS BREVIARIUM GRIMANI «SS

Vollbild endlich zeigt das Ende einer Wild-
schweinjagd; das erlegte Tier liegt da, von
der aufgeregten Meute umdrängt, und auf
den Hornruf kommen die entfernteren Jäger
durch den entblätterten Wald zur Lichtung;
und das Schluß-Randbild zeigt die Vorberei-
tungen zum saftigen Wildschweinbraten, den

hat, der wird immer seltenerim alles verwischen-
den, alles verflachenden Leben der Stadt:
WunderseligerMann, welcher der Stadt entfloh !

Der Kalendermaler des Breviarium Grimani
unternimmt es, zu dieser Flucht wenigstens
im Geiste und im Bilde zu verhelfen, und
läßt den segnenden und erleuchtenden Sohn

WALDEMAR KOLMSPERGER ENTWURF FÜR EIN GEMÄLDE AN EINER KIRCHENFASSADE

Christliche Kunstausstellung in Wie?i iqoj

sich die Jäger weidlich verdient haben (siehe das
beigegebene Kalender-Schriftbild S. 87). Von all
diesen kalendermäßigen Wandlungen draußen
im Freien, und erst gar von den unzähligen
würzenden Einzelheiten, ahnt und merkt
der Städter nicht viel, an den auf jedem
Bilde die turmreichen Städte und die stolzen
Burgen gemahnen, meist nur fernab sichtbar
in blendendem Scheinlichte. Dort gibt es wohl
einen geschriebenen oder gedruckten Kalender,
— vielleicht auch das nicht einmal, höchstens
ein Taschenkalenderehen im Portemonnaie für
allerhand Notfälle — aber der Kalender des
Lebens, wo jeder Tag sein persönliches Ge-
sicht und seinen Mond und seinen Heiligen

Gottes im eilenden Zeitwagen Städtern wie
Landleuten den Weg weisen durch das geist-
liche und zeitliche Leben ; und malte der Maler
für den Papst, dann mochte die Tiara auf
dem Haupte des Erlösers ihn von Tag zu Tag
und von Monat zu Monat daran erinnern
sollen, daß er dessen Stellvertreter auf Erden
sei und dementsprechend zu handeln habe.

Gar bedeutsam folgt auf die Kalenderbilder
als Übergang zum eigentlichen Brevier das
Vollbild der »Erwartung«; in der Nähe einer
wilden Felsgruppe — fern im Hintergründe
eine Stadt und Gebirge — umsteht viel Volk
einen hervorgewachsenen Felsen, auf dessen
grünbedeckter Höhe eine Eiche steht (della

9 2

DAS BREVIARIUM GRIMANI

Christliche
Kunst a usstellung
in Wien /goj

HEINRICH W ADERE
FIRMUNGSMEDAILLE

Rovere! Papst Sixtus IV. gehörte der Familie
della Rovere an, in deren Wappen ein Eich-
baum; neben der Eiche des Bildes steht noch
eine jüngere Eiche; sollte das eine versteckte
Anspielung auf den beginnenden Nepotismus
sein?); alle schauen gen Himmel empor, wo
der segnende Heiland, auf dem Haupte wieder
die Tiara und in der Linken die kreuztragende
Weltkugel, erscheint; und aus dem Munde
mehrerer kommen spruchbandartig in goldener
Schrift die Worte: »Obsecramus te, Domine,
mitte quem missurus es!«, während andere nur

oberen Rande treten je zwei Tierkreiszeichen
farbig hervor; das zweite wiederholt sich je
im folgenden Schriftblatte als erstes, also z. B.
Januar: Steinbockund Wassermann, — Februar:
Wassermann und Fische, — März: Fische und
Widder usw. Die senkrechten Rahmenteile
breiten sich zu vielgestaltigen Bogendurch-
blicken mit Türmchen und Fialen, Pilastern
und Wandflächen aus und zeigen allerlei
plastisches, d. h. in der Goldmalerei plastisch
erscheinendes Bildwerk, bald in Relief bald
in freistehenden, gegen die Durchblicke sich

Christliche
Kunstausstellung
in Wien iQoj

HEINRICH WADERE
FIRMUNGSMEDAILLE

ein begleitendes »O, o, o!« haben. War auch
dies vielleicht ein empfundenes »Sende deinen
Geist, o Herr!« für den Papst?

Bei den Kalender- Vollbildern tritt die Um-
rahmung— ein schlichter gotischer, am oberen
Rande kunstvoller ausgearbeiteter und nur hie
und da auch seitwärts in reichere Architektur
sich entfaltender Goldrahmen — gegen das
Farbenbild sehr zurück. Bei den Schriftblättern
des Kalenders aber ist die umrahmende Gold-
architektur reicher und breiter gestaltet. Im

abhebenden Statuen. Diese Darstellungen be-
ziehen sich auf die Monatsfeste und zwar
vorzugsweise auf die Tage, die durch rote
Schrift im Kalender kenntlich gemacht sind;
so zeigt das S. 87 beigegebene Dezember-
Schriftbild den h. Nikolaus, St. Eligius,
St. Ambrosius, ein Reliefbild zu Mariä Emp-
fängnis, die h. Lucia, den Apostel Thomas,
Geburt Christi (Relier), St. Stephanus, St. Jo-
hannes und eine Darstellung des Kinder-
mordes zu Bethlehem (Relief); außer diesen

<s>m DAS BREVIARIUM GRIMANI ^2

HEINRICH WADERE
PRIESTERWEIHE-
MEDAILLE

Christliche
Kunsta us Stellung
in Wien 1905

Tagen ist nur noch der 31. Dezember, St. Sil-
jicester, mit roter Schrift geschrieben, aber er
| liat keine entsprechende Darstellung gefunden.

Bei dem Dezember-Schriftbild macht sich die
loereits erwähnte Verschmelzung von Formen
der Gotik und der Renaissance recht bemerkbar.

Im eigentlichen Brevier, zu dem das
i oben beschriebene Erwartungs-Vollbild »Mitte,
quem missurus es« den Übergang bildet, er-
scheint die Architektur, die das Farbenbild
■meist ziemlich ausgedehnt in Goldmalerei
amgibt, und in die nur hie und da farbige

Neben dem Bilde des Abendmahles (Fuß-
waschung) hingegen sieht man — diesmal
farbig in die Architekturen oder vielmehr hinter
deren Durchblicken angebracht — die Israe-
liten, das Manna empfangend, eine Anbetung
des h. Altarssakramentes u. a. Die hierS. 85 bei-
gegebene Tafel 645, auf der drei Szenen des
Leidens Christi zu einem Bilde vereinigt sind,
zeigt gleich einigen anderen eine ganz ver-
schiedene Umgebung; der goldgetönte Grund,
in den, wie in einen Passepartout, das Mittel-
bild geschmackvoll eingesetzt ist, erscheint

HEINRICH WADERE
EHEMEDAILLE

Christliche
Kunsta usstellung
in Wien 190J

Malereien hinter den Durchblicken eingefügt
.sind, einen mehr oder minder reichen Bestand-
teil des ganzen Bildes. Das Mittelbild wird
durch die umgebenden Darstellungen , wo
.solche angebracht sind, bald vervollständigt,
bald vorbildlich erläutert. So ist die Darstellung
der Kreuzigung, wo die Kreuze Christi und
der beiden Schächer sehr wirksam hoch in
die dunkle Luft emporragen, von den übrigen
dreizehn Stationsbildern in Relief bildern um-
geben, die in Goldmalerei wiedergegeben sind.

gleichsam bestreut mit blutfarbenen Rosen
und Rosenknospen, zwischen denen sich
Schmetterlinge und Raupen (sog. Spanner),
unten sogar eine Schnecke bewegen; die ge-
öffneten Rosen zeigen in ihrer Mitte eine
große weiße Perle; die Schmetterlinge haben
die Flügel teils weit geöffnet, teils zusammen-
gelegt; das Plastische und zugleich fast Zu-
fällige der Bestreuung ist besonders dadurch
erhöht, daß die einzelnen Blumen und Insekten
auf den Hintergrund ihre Schatten werfen.

Die christliche Kunst II, 4.

zm DAS BREVIARIUM GRIMANI

Die Malereien der Brevierbilder,
namentlich die der Mittelbilder, sind
vielfach in der Komposition wie in
derAusführung merklich schwächer
als die der Kalenderbilder; von die-
sen letzteren sind ja auch manche
nicht frei von Flüchtigkeiten
und Sonderbarkeiten in der
Zeichnung, aber bei ihnen wird
der Gesamteindruck durch die
kleinen Einzelmängel nicht ge-
stört. Bei den Brevierbildern
ist das weit mehr der Fall ; manche
müssen als gezwungen, andere ge-
radezu als uninteressant bezeichnet
werden. Manche Mittelbilder ver-
einigen zeitlich auseinanderliegende
Begebenheiten zu einem Bilde;
manchmal geschieht das durch Tei-
lung des Bildes in verschiedene Zo-
nen, manchmal in geradezu ver-
wirrender Weise. So sind z. B. aui
Tafel 615 nicht weniger als sechs,
oder gar mehr, Szenen aus dem Le-
ben Davids auf eine breite Straße
und in die Fenster und Türen der
angrenzenden Häuser zusammenge-
drängt. Weit geschickter ist die Zu-
sammenfassung verschiedener Sze-
nen in dem hier S. 85 beigegebenen
Bilde, Tafel 645 , angeordnet: im
Vordergründe in der Säulenhalle die
V e r h ö h n u n g Christi ; auf der Platt-
form über der Freitreppe des Palastes
in italienischer, eigentlich Florenti-
ner Renaissance Pilatus, das »Ecce
homo« aussprechend, endlich weiter-
ab im Freien auf strauchumgebener
Bodenerhöhung gegenüber einem
turmartigen Gebäude fast Nürnberger Art die
Kreuzigung (kein Schächer) und zwar
der Moment, wo der Kriegsknecht den

RUDOLF

HARRACH

Ausstelumg

tn IV len

Schwamm mit Galle und Essig zum Trinkei
darreicht; auch im einzelnen bietet da
Bild viel Beachtenswertes. Überhaupt sin<
auch die Brevierbilder eine reiche Quell
für vielseitiges Studium, und es sollten siel
namentlich die angehenden christliche]
Künstler recht in dieses Studium versenken
Schon die vielen Rätsel, die ihnen da enl
gegentreten, und die ihnen ein tüchtige
Theologe, Bibel- und Legendenkenner gern
lösen wird, können ihnen zu Wegzeigeri
auf dem eingeschlagenen Wege werden uni
sie dahin führen, in ihren religiösen Bilden
nicht nur fromme oder gar übersüße Ge
siebter, sondern große und reiche, von alten
her gewährleistete Ideen zur Anschauung z
bringen. Wieder anderer Art sind die Schrifi
blätter des Breviers. Bei ihnen fällt, da di
Initialen meist klein und schlicht gehalte:
sind, das künstlerische Gewicht im wesen'
liehen auf die Randleisten, die teils figüi
liehe, teils ornamentale, teils naturalistisch
gehaltene, teils sogar kalligraphische sind
Jede dieser Arten bietet mehr oder minde
Vortreffliches; aber vielfach sind mannigfaltig
Dinge miteinander verknüpft. Über die V01
liebe für Raupen (besonders die sogenannte
Spanner), Schmetterlinge und Schnecke
könnte man sich wundern. Die Blumen un
Früchte erscheinen teils wie hingestreut -
zwischen ihnen kriechen die Insekten herum -
teils zu Girlanden verbunden; im letztere
Falle treten sie vielfach mit Ornamentalem i
Verbindung. Die Bibliothek des Kgl. Gyn
nasiums zu Düsseldorf besitzt ein sehr schöne
französisches Livre d’heures; die Randleiste
darin, die die Seiten teils ganz, teils zu Dre
viertel, teils zur Hälfte, teils zu einem Vierte
umrahmen, stimmen mit dem Naturalistische
des Breviarium Grimani, in schwächerer Au:
führung, so sehr überein, daß irgend welch
Beziehung für zweifellos gelten muß. Di
Schriftbänder mißfallen meist durch das Fra<
mentarische (AVE MARIA GRAC u. ähnl.
einzelne sind ganz unverständlich; dies Fra{
mentarische zeigt sich auch bei manche
ornamentalen Leisten. Die kleinen figü
liehen farbigen Bildchen in manchen Rani
leisten erinnern lebhaft an die Fußbildche
der Kalender-Schriftblätter. Vereinzelt bringe
die Leisten allerhand Gerät: kirchliche Gi
fäße, Rüstungsteile, Stoffmuster, auch hübsc
in Etageren geordnete Delfter Fayencestücki
Ein Zusammenhang zwischen Seiteninha
und Randleiste dürfte kaum irgendwo festzi
stellen sein. Als ein Mangel muß es auc
angesehen werden, daß sich manche Leiste
ganz identisch oder zum Verwechseln äht

DAS BREVIARIUM GRIMANI MV3

lieh allzusehr wiederholen. Wo daher Fleiß
und Sorgsamkeit der Ausführung und Far-
benwahl diesen Mangel nicht ausgleichen,
kann der Gedanke an Eile oder Flüchtigkeit
nicht wohl verdrängt
werden. Die hier bei-
gegebenen Feisten
nebst der Umrahmung
von Taf. 645 (S. 90 bis
92) werden eine Vor-
stellung von diesem
ganzen Teile des Buch-
schmuckes geben kön-
nen. So weit freilich
auch diese Seite des
Kunstwerkes von den
formvollendeten, die
Schrift harmonisch,
herrlichstrahlend und
doch bescheiden um-
spinnenden Randver-
zierungen jener flan-
drischen und burgun-
disch - französischen
Miniatur-Werke ent-
fernt bleibt, so gibt’s
doch auch hier vielerlei
zu gewinnen für den
Künstler und kunst-
gewerblichen Schöp-
fer, ja auch für den Ar-
chäologen und Kultur-
historiker.

Ich kehre zum An-
fang zurück. All das
im vorstehenden Be-
rührte und Angedeu-
tete war bisher wie in
einemMärchen-Schatz-
hause so gut wie ver-
borgen und verschlos-
sen. Das »Berg Semli,
tu dich auf!« haben
unter den Auspizien
der italienischen Re-
gierung und unter der
Beihilfe des Biblio-
thekdirektors S. Mor-
purgo der Herausgeber
Scato de Vries und die
mutigen Verleger A.

W. Sijthoff und Karl
W. Hiersemann gesprochen. Die Schatzkam-
mern liegen offen. An den Gelehrten, an
den Künstlern und Kunsthandwerkern, an
der Welt ist es nun, die dargebotenen Schätze
zu heben und zu wucherndem Wirken an-

zulegen und auszubeuten, Ideen und Formen
und Anregungen daraus zu schöpfen. Und
wo der zwar an sich nicht unangemessene,
aber namentlich die Kasse der Vorgenannten

allzuschwer belastende
Preis diesem Schöpfen
hindernd in den Weg
treten könnte, da ist
es eine Pflicht derer,
die die Mittel haben,
vor allem der öffent-
lichen Institute, durch
bereitwillige Anschaf-
fung und das Gestatten
freier Benutzung ein-
zutreten, dabei aber
den kleinlichen Gedan-
ken fallen zu lassen,
als sei es genug, wenn
in einer großen Stadt
ein einziges Exemplar
vorhanden und mehr
oder minder zugäng-
lich sei. Solch ver-
dienstvolle Unterneh-
mungen verpflichten
zu materieller Schad-
loshaltung und Unter-
stützung, und wer die-
se pflichtwidrig ver-
sagt, hilft den Mut
dazu lähmen und zer-
stören. Und doch ruft
die Vervollkommnung
der Photographie und
des Farbendrucks, die
selber durch solche Un-
ternehmungen wach-
sen möchte, laut ge-
nug, daß der Mut und
die Zuversicht wach-
sen und um sich grei-
fen müsse. Und ge-
rade heute und gerade
für die Kunst sind sol-
che aus früheren Zei-
ten schöpfende Unter-
nehmungen heilsam
und notwendig; denn
wohl niemals ist unter
den angehenden
Künstlern der Trieb
verbreiteter und gefährlicher gewesen, un-
dankbar mit dem Weben und Wirken der
Vergangenheit zu brechen und, von Dünkel
aufgebläht, in eine ziellose Zukunft hinein-
zuwüsten. Bone

RUDOLF HARRACH ENTWURF ZU EINER MONSTRANZ
Christliche Kit n staus stell u ng in Wien 1905

C/, IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

IX. INTERNATIONALE KUNST-
AUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

Von FRANZ WOLTER
(Fortsetzung)

Je eingehender man die Wer-
ke der fremden Künstler
betrachtet, desto mehr ver-
liert man den Glauben an
eine allgemein gültige inter-
nationale Kunst. Es gibt
wohl hie und da gemeinsame
Berührungspunkte und Über-
einklänge , aber es treten
auch sofort scharfe Unter-
schiede hervor, die von tief-
innerlicher Bedeutung sind,
die vorzugsweise in der Be-
Sonderheit des nationalen
Wesens beruht. Gerade in
man dasio der Betonung dieses Wesens

sehen wir, daß es die höchste
in Wien 1905 Aufgabe der Kunst ist, dem

nationalen Empfinden zu ent-
sprechen. Die Quelle aber, aus welcher diese
nationale Eigenart strömt, ist das Volkstüm-
liche, das jeder Kunst ihren inneren Wert ver-
leiht. Die Kräfte, welche die Kunst stets ver-
jüngen, werden nur im Volke der Heimat er-
zeugt und man kann kühn behaupten, daß noch
niemals ein Künstler in einer-fremden Sprache
groß geworden. So sehr daher einerseits
die fremde Kunst auf die unserige fruchtbar
gewirkt haben kann, so schädlich wurde sie
anderseits , als gar zu oft und intensiv von
jugendlichen Literaten die fremde Kunst der
deutschen zum Vorbild errichtet wurde. Es
lassen sich zwischen beiden nicht einmal
Parallelen ziehen ; will man heimischer und
fremder Kunst gerecht werden, so muß man
die ausgesprochenen und unausgesprochen
gebliebenen Absichten betrachten, von denen
die verschiedenen Volkscharaktere ausgehen.
Will man dann Unterschiede machen, so
kommt die deutsche Kunst, auch bei objek-
tivster Betrachtung nicht zu kurz. So braucht
man nicht lange, um zu erkennen, mit welch
souveräner Sicherheit die Franzosen zeichnen
und malen können, was einer guten Tradi-
tion zuzuschreiben ist. Sie sind auch ge-
schickter als ein Deutscher; aber wie dieser
die Natur sieht, sie durchdringt, durchdenkt
mit einem weichen und reichen Gemüt, das
geht der welschen Kunst ab, sie ist dazu viel
zu temperamentvoll, äußerlich lebendig, prik-
kelnd, reizvoll und unterhaltend; das alles ist
dem Deutschen fremder. Und doch war die

französische Kunst nicht immer so; n
denke an die gotische Epoche und an
uns noch erinnerliche Schule von Barbh
und Fontainebleau.

Große Anstrengungen, ihr Bestes zu biet
haben nicht alle Länder gemacht; wir könr
einen klaren Überblick über ausländis<
Kunst hier in München doch nicht erlang
denn es wird zu viel Handelsware geschic
wogegen man es den Deutschen sehr ü
nimmt, wenn sie solcherlei zur Ausstellt
senden. Gerade in dem größeren Sale
Franzosen wimmelt es von billigen Sach
Unu wie kommen wir Deutsche dazu,
aus1 jüdischen Kitsch , der in mancher E
sicht bei uns noch besser ist, Propaganda
machen ? Hier, wo die einheimischen ech
Künstler noch nicht verstanden und de:
Werke nicht gekauft werden! Warum <
denn immer deutsche Kraft und deuts<
Gutmütigkeit sich freiwillig vor den Triunr
wagen einer im Niedergang befindlich
Kunst und Kultur spannen, während bei t
die Künstler die mäßigsten Preise für il
Werke erzielen. Die berühmten Franzo;
Raffaeli, du Gardin, Mousset, Ro
C h u b a s , B e s n a r d , Rob. Fleury,C;
r i e r e , Blanche, B e r a u d , L ’ H e r m i t
haben heuer nur ihre Visitkarten abgegeb
Ein wenig besser, doch auch skizzenhaft v
sehr billig zusammengestrichen ist die M
kerade von Louis Simon. Vortreffl
dagegen ist das einfache, ausdrucksvolle B:
nis von Albert Laurens. Jules Lefebv
erscheint recht flau, und Bouguerau, 1
Maler des zweiten Kaiserreiches, malt nc
immer seine zuckersüßen Mädchen, das E
zücken aller Gymnasiasten, und stets m
der bekannte Amor mit schön frisiert
Köpfchen dabei sein. Und doch, ist schli
lieh Bouguerau um so viel schlechter
Greuze? Nach vielem Schwarzbrot ka
man auch einmal ein Stück Kuchen genieß

Gegen solche Kunst ist freilich die 1
Schweizer herb, hart und fast grausam, al
es steckt Kraft in der Rasse , nicht in 1
ganzen zwar, denn neben der feierlichsi
Größe thront auch der fröhliche Dilettan
mus, entweder in buntem Bilderbogenstil oi
in einer verschwommenen Süßigkeit. 1
Künstler, der es versteht, aus dem Vollen
schöpfen, der noch unverbrauchte Kraft zi
Edelsten der Kunst, der Monumentalmale
in sich trägt, ist Ferdinand Hodler. S'
großes, als Wandmalerei erdachtes Werk
hört eigentlich nicht auf einen modern
Kunstmarkt. Dieser Rückzug der Kriej
von Marignan will anders betrachtet sein,

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

angemessener Höhe in feier-
licher Architektur. H o d 1 e r
hat ganz bedeutende Fort-
schritte gemacht, es haften
hm zwar noch viele Mängel
än, aber er wird sie noch
überwinden, dafür bürgt sein
Helbewußtes Wollen. Mehr
Routine als Maler besitzt
Giron, der mit dem um-
fangreichsten Bilde der gan-
zen Internationalen vertreten
:st. Das »Schwingfest« der
Lurner im Berner Oberland
mthält eine Unsumme des
leißes, der Geduld und Aus-
dauer, jede einzelne Figur
ür sich genommen ist tadel-
os, auch die Landschaft, die
weite schneebedeckte Alpen-
ette, aber es fehlt dem Bilde
in innerer Naturwahrheit, es
ehlt an Trennung der Luft
and Unterordnung der De-
ails, es ist eine mühsame
\rbeit, welcher die Logik
ehlt. Ein origineller Maler
st Albert Welti, der als
döcklinschüler seinen eige-
nen Weg trotzdem geht und
ich eine Urwüchsigkeit be-
wahrt hat, welche an die pri-
mitivsten altdeutschen Mei-
ter erinnert. Nur erinnert,
lenn diese Alten waren nicht
lervös, sie hatten keine durch
noderne Hast angegriffene
esundheit, hatten klare, scharfe Augen, die
ceinen Nebelschleier sahen, und besaßen,
veil sie in einer lebensfähigen Tradition
ebten, einen Geschmack, der dem der Grie-
:hen gleichkam. Dann lernten sie in Meister-
werkstätten handwerkliche Geschicklichkeit
ind das Verwerten des Materials. Solcher
Künstler bedarf es heute, die noch unver-
suchte Menschen sind , die gleich Welti
taiv wie Kinder und aufnahmefähig wie
liese sind, an klaren Farben mehr Freude
impfinden als an zerstörten. Nur darf dies
licht zu weit gehen wie bei A m i e t , der
mallrot neben sr.t^grün streicht, das kann
im Ende Je ter, oder wie Giacometti,
welcher im »Oktober« einen japanischen
Bilderbogen zehnfach vergrößert wiedergibt,
haß die technische Art Segantinis Nach-
ihmung finden würde, war ja vorauszusehen,
ind wir finden schon in der Schweiz den An-
ang, der seinen Höhepunkt in Italien erreicht.

PAUL BECHERT

PORTRÄT DER FÜRSTIN RADZIWILL

Es zeigt von geringer Selbständigkeit der
Maler, wenn sie nur die äußerliche Mache
eines Großen nachahmen. Die Technik eines
solchen liegt in der persönlichen Auffassung
des malerischen Sehens. Das rein Äußerliche
mag schließlich noch nachzuahmen sein,
jedoch wird jeder Kenner den Mangel des
Unmittelbaren, des geistreichen, unnachahm-
lichen Könnens bald herausfinden. Und so
ergeht es dem Beschauer vor all diesen Bildern
nach Segantinischen Rezepten, das sind die
äußerlichen, strichelnden Farbflecke, wrelche
das Flimmern von Luft und Licht erwirken
sollen, aber es ist kein inneres Empfinden
dabei. C. Fornara, G. Ciardi, Previati sind
hierfür die bezeichnendsten Beispiele. Letzterer
erreichte aber wenigstens in seiner »Madonna
unter Lilien« eine Lieblichkeit, die man nur
bei Frühitalienern findet. Auch Longo ni
hat Selbstempfundenes in seine Frühlings-
landschaft »natura in festa« hineingetragen,

BERLINER KUNSTBRIEF

Künstler brachte keine Beweglichkeit,
kein frisch pulsierendes Leben in sein
Bild. Die besten Bildnisse der Italiener
sind die Damen in Schwarz von Man-
cini und Grosso. Beide Maler haben
viel von französischer Kunst übernom-
men und sind auch Einflüsse Munkäesys
bemerkbar. Ganz auffallend ist dieser
Einfluß bei Grosso, dessen Werk »Die
heilige Familie« in Komposition und
Technik an den franco-ungarischen
Maler erinnert. (Schluß folgt)

PAUL PECKERT PORTRÄT DER KAISERIN AUGUSTA VIKTORIA

und der in München lebende Liier on. Cairati
hat durch seinen Aufenthalt in Bayern ein
gut Teil deutscher Eigenart angenommen.
Obgleich seine Motive aus dem Süden stammen,
sind sie ernster und von tieferem Gehalt und
nehmen schon allein deshalb für sich ein.
Eine flotte und frische Arbeit ist die Gebirgs-
landschaft mit Hirten im Frühling von D ei-
le an i; Giuseppe Ciardi zaubert sogar ein
ganzes Blütenmeer hervor, in duftigen Glanz
getaucht. Von Guglielmo Ciardi fesseln
die silbrig schimmernden Lagunen von Vene-
dig. Von größeren Marinebildern sind noch
zu nennen: Cavaleri »Untergehende Sonne
am Meer«, Fragiacomos grünlich gehaltene
See und Cavaleris »Marine«. Ein Reigen
junger Mädchen »Lenz« von Simi ist fleißig
gezeichnet und eine ehrliche Arbeit, aber der

BERLINER KUNSTBRIEF

Von Dr. H. SCHMIDKUNZ (Berlin-Halensee)

Herbst 1905

r\ie Berliner Kunstsalons machen uns in einer
kaum zu bewältigenden Fülle bekannt so-
wohl mit dem stets neu zuwachsenden jungen
Künstlervolke, als auch mit Älteren, an die
man sich gern erinnern läßt. Der Salon Schulte
hält sich bisher vorwiegend an das Ältere, will
jedoch in der nächsten Zeit noch mehr beidem
gerecht werden. Aus den mehreren Serien,
die dort seit unserem letzten Kunstbriefe zu
sehen waren, verdient eine Voranstellung der
vor kurzem verstorbene, zuletzt in Scheveningen
lebende Niederländer Christoffle Bisschop,
geboren 1828, bekannt durch Genrebilder mit
kräftigen Farbenharmonien und intimer Beobach-
tung momentaner Lichtwirkungen. Ein gutes
Interieur »Am Spiegel« war diesmal zu sehen.
L^nter den sonstigen Alteren sind manche, die
wir in unserem Berichte über die gegenwärtige
Landschaftsausstellung behandeln, wie Steffan
'und Munthe, Schuch (mit besonders wert-
vollen Stilleben) und Sperl. Außerdem werden
wir erinnert an den Gründer einer Malerakade-
mie in Cleve, B. C. Koekkoek (1803 — 1862);
er ist hier mit einem »Winters Ende« vertre-
ten. Von Lebenden sehen wir wieder die har-
monischen Buntheiten der Bilder F. Pradillas
und die lieblichen Biedermeiereien A. Henge-
lers; dazu Landschaften von anderen gut Be-
kannten, wie eine heitere Figurenlandschaft von J. Scheu-
renberg und eine Herbstlandschaft von G. v. Canal.

Diesen Älteren gegenüber stehen einige noch weniger
Bekannte. Mit italienischen Landschaften sind G. Döring
und besonders L. Steiner vertreten. Eine Mischung
älterer Weise mit modernem Pleinair findet sich in einer
Landschaft von A. Flamm »Bei Ariccia«. Sonnige
Blicke in die Mark malt A. Loges; Interesse für Stu-
dien von Bäumen, von Abhängen und dergl. zeigen die
schlichten Landschaften von W. Koch. Die Wieder-
gabe des Schnees ist von einem hier bereits bekannten
Vertreter des »jungen Schwedens», von G. A. Fjae-
stad anziehend bewältigt. Sein »Wintermorgen« hat
allerdings moderne Flachheit, ist aber bemerkenswert
als ein Experiment mit Weiß und Grünlich. Ein Seiten-
stück dazu, in Weiß und Blau, ist der »Neuschnee«
von E. Liebermann (Münchener Arbeit von 1905).

Bei Schulte lernen wir weiterhin städtische Archi-
tekturbilder kennen von J. Terris, dessen Bilder von
Häusern am Wasser durch ihre rötliche und weiche
Färbung auffallen, sowie ein Marktbild von C. v. Me-
rode, dessen dicke Luft sich in einer beachtenswerten

©SM BERLINER KUNSTBRIEF

Weise nach rückwärts abstuft. Andere Land-
schaften kennzeichnen jene Flächigkeit einer mo-
dernen Richtung, welche den Eindruck erweckt,
als müssten sie Lithographien sein; so die von
E. Gcntzel und von E. Proch. Bemerkens-
werter als die gemalten Porträts von N. Bach-
mann sind die Porträtplastiken von J. Lim-
burg; neben Reliefs und einer Büste des Malers

J. Gentz ist eine solche vom Papst Pius X. da,
die sympathisch wirkt, aber doch der vorge-
nannten nachstehen dürfte. Mannigfache Exlibris
von P. Tele mann schließen diese Serien ab.

[Zuletzt kam hier der »Münchener Aquarellisten-
verein«. Keiner von seinen Vertretern ungewöhn-
lich, doch wohl alle anerkennenswert! M. E.

Giese steht voran; seine »Windmühle«, sein
»Roter Turm in Wohin«, sowie Flußbilder machen
einem die Stimmung jener Gegend gut anschau-
lich. Von F. Hellingrath sind hübsche Bilder
aus der Ampergegend da. Den in gutem Sinne
flächig gearbeiteten Bildern von J. W. Hertling
begegnet man gerne wieder; hier hat er »Aus
der fränkischen Schweiz« und dergl. mehr. Neben

K. Itschner und M. Kleditzsch finden eine
»Hammerschmiede« und ein guter »Herbstwind«
von R. Koeselitz mit Recht eine Anerkennung
als frisch und kernig. H. Kreyssig scheint die
Koloristik als Selbstzweck zu betreiben. Hunde-
bilder von P. Leute ritz und einiges von dem
allbekannten R. Rei nicke schließen die Gruppe
heiter ab.

Eine unscheinbare, aber besonders würdige
Ausbeute aus diesen verschiedentlichen Vorfüh-
rungen war der Maler K. Lei pol d, in dem an-
scheinend nicht leicht zu findenden wasserkantigen
Orte Wewelsfleth. Eine Marschlandschaft und
ein Markdorf im Winter sind von einer guten
Charakteristik ; das letztere eine besonders glück-
liche Darstellung trüber Luft. Denselben Maler
finden wir in einem Lokale, das sich erst allmäh-
lich zu einem Kunstsalon herausbildet: in der
Keramischen Kunstwerkstatt Mutz. Die Pointe
der jetzigen Bildersammlung von Mutz scheint
die ungarische Porträtmalerin Mela Müller zu
sein. Ihre Geschicklichkeit, ein Gesicht typisch
zu charakterisieren, leidet allerdings unter der
Sucht nach mystischen Kitschen. Abgesehen da-
von, daß wir hier ein altes Unglücksbild, »Erden-
wallen« von Emmerich, zu sehen bekommen,
lernen wir in dem Berliner W. Becker einen
Künstler kennen, der ebenfalls zwischen der Geschick-
lichkeit der Darstellung und dem Haschen nach Beson-
derheiten in der Mitte steht. Seine Themen scheinen
hauptsächlich als Mittel zum Zwecke, wuchtig schwere
Farben anzubringen, ausgewählt zu sein. Sturmszenen
wiegen vor; die geballten Gipfel und Wolken gehören
zu des Künstlers Eigenart.

Auch die Plastik wird bei Mutz nicht vergessen.
K. Starck (geb. 1866) ist bereits bekannt; mehrere wert-
volle Bronzeplaketten bringen ihn uns wieder nahe.
H. Flundrieser d. Ä. stellt Aktstatuen aus. E. Bar-
lach, ich glaube aus Wedel im Holsteinischen, zeigt
Kleinplastiken, einen Wrandbrunnen, und speziell kera-
mische Reliefs, unter denen das Porträt des Hamburger
Direktors J. Brinckmann besondere Schätzung verdient.
Eben dieser Brinckmann hat auch das Verdienst, die von
uns bereits erwähnten Mutzkeramiken angeregt zu haben.

Am schwersten folgt man den einander ablösenden
Ausstellungen Unbekannter in dem Warenhause W ert-
heim nach. Anfangs August gab es zunächst einige
Deutsche. R. Pietsch aus Grünwald ist geschickt in
der Darstellung des Vorfrühlings und des Morgens, und

BECKERT PORTRÄT DES KAISERS WILHELM II.

noch mehr in der von Bergabhängen, von Zweigen und
Blättern; in letzterer Beziehung verdient sein »Bergherbst«
dauernde Beachtung. Der Hamburger E. Eitner bringt
duftige Bilder »Nacht«, »Bach im W inter« u. a. Sein
Gemälde einer Frau mit Kind scheint uns besser zu
sein als die an W. Trübner erinnernden Köpfe im
Grünen von dem Frankfurter E. Bändel, bei dem das
Können noch merklich hinter dem Wollen zurückbleibt.
Neben dem Brüsseler A. Jamar mit seinen Interieurs
und dergl. fielen diesmal zwei tschechische Prager Künstler
auf: R. Bdm und A. Slavicek.

Ende August zog dort eine Schar von jungen Wienern
ein; nichts Hochragendes, einiges Selbständige. Den
Österreichern schließen sich nocli der Düsseldorfer
J. Bretz und der Münchener P. P. Müller an.

Der Salon Cassirer huldigt nach wie vor insbe-
sondere den modernen Franzosen und unterrichtet uns
von neuem speziell über den W irkungskreis von E. Manet.
Daneben gibt es eine prächtige Dame mit Sonnenschirm
von Segantini, bei der allerdings das optische Inter-
esse über dem szenischen steht. Unter den Deutschen
sehen wir hier gerne wieder den bereits anerkannten

100

zmi ZU UNSEREN BILDERN

bestätigt, und an dem jetzt in Karlsruhe
wirkenden Bayern F. Fehr (geb. 1862),
von dem wir einen »Spaziergang« finden.
Durch nordische Mythologien ist bekannt
H. Hendrich (geb. 1856); seine nun aus-
gestellte »Iris« zählt wohl am ehesten
zu den Farbenexperimenten. Hierher mag
auch der an L. v. Hoffman n erinnernde
A. Johnson gehören. Dazu kommen
noch die Reflexkünste in Gartenbildern
von Hans Busse.

ZU UNSEREN BILDERN

PAUL BECKERT

DIE LETZTE UNTERSCHRIFT WILHELMS I

Stillebenmaler R. Breyer in München (geboren 1866);
namentlich Gefässe in sehr hellen Tönen sind von ihm
gemalt. Sodann aber macht uns dieser Salon bekannt
mit einer jüngeren Malerin Herta Arendt, deren Gärten
samt einem Interieur und einer Stadtansicht mit Fluß
als kühne Impressionen Beachtung verdienen.

Nachdem Keller & Reiner die Sonderausstellung
eines jungen tschechischen Zeichners und Bildners, des
1872 geborenen F. Bilek, gebracht hatten, der ver-
schiedentliche Christusphantasien und dergl. vorführte,
umgeben uns jetzt mehrfache kleinere Bildergruppen.
Am meisten tritt dabei hervor Anna Jenny Char-
lotte Freiin von Grotthuß aus Dresden. Ihre
Stärke sind Baumstudien, zumeist aus den Ostseeländern.
Unscheinbarertreten»GraphischeOriginalarbeiten Züricher
Künstlerinnen« auf. Lithographien des Karlsruher Künstler-
bundes seien kurz erwähnt. Als einzelne lernen wir
kennen R. Pichler mit sympathisch stillen, fast nur in
grünen Tönen lebenden Landschaften und C. Obst
mit Seitenstücken dazu in hellem Gelb und Orange.
Weiterhin fällt P. Folkerts mit Segelbooten von Nor-
derney und ähnlichen Stücken auf.

Hier erfreut man sich auch an älteren, wie z. B. an
dem jetzt in Rom wirkenden Schlesier P. Höcker
(geb. 1854), dessen »Resignation und Zuversicht« seinen
durch malerisch gute figürliche Szenen verdienten Ruhm

papst Pius X. ist schon mehrfach ge-
1 malt worden. Von den bisher be-
kannt gewordenen Bildnissen ist jenes
von Paul Beckert, das wir in Mezzo-
tinto als Sonderbeilage bringen, ohne
Frage eines der hervorragendsten ; es
unterscheidet sich von allen anderen durch
eine ideale und über den Rahmen eines
Porträts hinausgehende Auffassung, welche
dem Wesen des Papsttums und der Cha-
rakterrichtung des hl. Vaters durchaus
entspricht. Beim Studium des Antlitzes
Pius X. stieg dem Künstler offenbar
jenes bezeichnende Wort des Papstes in
der Errinnerung auf: »Instaurare omnia
in Christo,« alles in Christus erneuern.
Und wenn der hohe Porträtierte, seiner
inneren Stimmung unwillkürlich lolgend,
die Augen erhob und himmelwärts blickte,
so kam dem porträtierenden Maler die
Stelle des 120. Psalmes in den Sinn:
»Ich hebe meine Augen zu den Bergen,
von welchen mir Hilfe kommt.« Dieser
Stimmung Rechnung tragend, erhob der
Künstler das Porträt zu einem bedeut-
samen Bild, dessen Inhalt in der farbigen
Haltung — die Lichtgestalt des Papstes
vor den über St. Peter dräuenden Ge-
witterwolken — passend zur Versinn-
lichung gelangt. Der Künstler hielt im
Antlitz des Papstes jenen Ausdruck fest,
der sich einstellt, wenn der hl. Vater sich von außen
ungestört seinem Nachdenken hingibt. — Das Bild
existiert in zwei Exemplaren, von denen eines im Besitz
Sr. Eminenz des Kardinals Kopp, das andere im Besitz
des hl. Vaters selbst ist.

Die Bildnisse des Kaisers Wilhelm II. und der Kai-
serin Augusta Viktoria malte der Künstler 1889 — 90
nach dem Leben für den preußischen Staat; ursprüng-
lich für die Nationalgalerie bestimmt, befinden sie sich
jetzt im Festsaal des Kgl. Kultusministeriums in Berlin.
Das Kaiserporträt fand den wärmsten Beifall F. v. Lenbachs,
der sich auch in Gegenwart des Kaisers dahin aussprach,
es sei sehr mit Charakter gemalt. Der Kaiser trägt, wie
er selbst anordnete, den Kommandostab. Die Toilette
der Kaiserin (im Samtkleid) wurde ebenfalls auf ihren
eigenen Wunsch gewählt. Die Kaiserin hatte seinerzeit
die Absicht, dieses Porträt als ihr offizielles Bildnis auf
die Weltausstellung nach Chicago zu schicken. — Das
Porträt der Fürstin Radziwill ist 1889 gemalt. Auf dem
Bild hier nebenan sehen wir außer dem Fürsten Bismarck
die Porträts der behandelnden Aerzte und am Kopfende
jenes des Garderobe-Intendanten.

Die schönen Medaillen von H. Wade re und M. Dasio
auf S. 86—87 und 96 sind von der Firma Pöllath (G. Hitl)
in Schrobenhausen ausgeführt, welche eine Sammlung
von Medaillen zeitgenössischer Künstler herausgibt.

Für die Redaktion verantwortlich: S. Staudhamer; Verlag der Gesellschaft für christl. Kunst, G. m. b. H.
Druck von Alphons Bruckmann. — Sämtliche in München.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 4, 1. JANUAR 1906

DÜSSELDORFER KUNSTBERICHTE
1. Die Sommerausstellungen
v jach dem bewegten Frühsommerleben auf dem Gebiete
IN der Kunst (in diesem Jahre Achenbach- Aus-
stellung, Pfingstausstellung.Nied errheinisches
Musikfest, G oe the - F es t s p i e le) beginnt um den
1. Juli die stille Zeit in Düsseldorf, wie in vielen »Groß
Städten«. Die Einheimischen fliegen aus, die Fremden
.iber haben es trotz der beiden großen Ausstellungen noch
nicht genug gelernt, Düsseldorf so, wie etwa München,
ils Kunststadt in ihre Sommerreisepläne hineinzuziehen.
Das ist schade; denn Düsseldorf, die Gartenstadt, ist im
Sommerkleide so schön. Es hat seine schönen Straßen,
seine hervorragenden Geschäftsauslagen; es hat seine
Denkmäler, deren Zahl wächst, wenn auch glücklicher-
weise mit Maß — jetzt ist ein Denkmal zu Ehren des
Fürsten Leopold von Hohenzollern im Werke — ; es hat
seinen Hofgarten mit all den anheimelnden Reizen und
seltenen Bäumen ; es hat seine gefällige, viel zu wenig
bekannte und besuchte Umgebung mit bachdurchrieselten
Waldtälern und weiten Ausblicken in die gesegnete
rheinische Tiefebene, auf die Türme des Kölner Domes
und die sanftgeschweiften Linien der Eifelberge oder die
vulkanischen Gestaltungen beim Siebengebirge. All das
Schöne zu verschönern oder zugänglicher zu machen,
wetteifern Stadtverwaltung und bürgerlicheVereinigungen
und nach ihren Kräften auch einzelne Bürger. Auch
sehenswerte Sammlungen sind vorhanden. Da ist vor
allem das historische Museum am Rheinufer, dessen
Begründung wesentlich der Anhänglichkeit des ver-
storbenen Prinzen Georg von Preußen an seine Geburts-
stadt zu verdanken ist; es besitzt, großenteils durch
I Schenkung des Prinzen, dann durch Schenkungen von
I Bürgern, aber auch durch Ankauf, eine große Reihe von
: Porträts und topographischen Darstellungen, ferner einen
; großen Reichtum von Münzen, Tongefäßen und anderen
»Altertümern«, fast ausschließlich Dinge, die sich auf die
, Geschichte Düsseldorfs und des Großherzogtums Berg
beziehen. Im nämlichen Gebäude ist die Konchylien-
sammlung mit der zugehörigen kostbaren Bibliothek,
eine Schenkung der Witwe des Rentners Löbbecke
an die Stadt, untergebracht, eine Sammlung, die an Voll-
, ständigkeit und Wert ihresgleichen sucht. Die Schenk-
geberin fügte ein Kapital von 100000 M. hinzu zum
Zwecke der Unterhaltung und weiteren Ausgestaltung.
Ganz in der Nähe liegt die Kunstakademie mit ihrer
'Gemäldesammlung, ihren zahlreichen Vorbildern
und dem Kupferstichkabinett, dem auch die
• I Sammlung von Handzeichnungen und die Rambouxsche
Sammlung von Aquarell-Wiedergaben italienischer Kunst-
werke einverleibt ist. Das Kunstgewerbemuseum,
ein Denkmal der Düsseldorfer Ausstellung im Jahre 1880,
wäre auch imstande, durch seine Sammlungen wie durch
i seine Bibliothek den Besucher zu fesseln. All das, und
die städtische Gemäldegalerie, sind Sehenswürdig-
■ keiten mit festem, aber stets wachsendem Bestände.
Aber Düsseldorf hat auch seine beweglichen Aus-
stellungen, die bald einzelne Kunstwerke, bald ge-
ll schlossene Veranstaltungen zur Schau bieten: die Kunst-
1 halle und die Schultesche Kunstausstellung;
Sonderausstellungen auf dem Gebiete der Kunst stellen
auch einzelne Kunsthandlungen, z. B. Bismeyer und
Krauß, Schmitz und Olbertz, Schrobsdorff, Michels
Nachf. zeitweise zusammen. Aber all diese beweglichen
Ausstellungen nehmen an der Sommerstille Düsseldorfs
noch etwas zu sehr teil, und gerade sie wären doch dazu
berufen, kräftig mitzuwirken an dem Gedanken, Düssel-
dorf zu einem Kunstzentrum nicht nur für das Be-
schauen, sondern auch für den Vertrieb neuentstandener
Kunstwerke zu machen, es eine Art rheinisches Mün-
chen werden zu lassen. Was in der Regel die Sommer-

monate in dieser Art bieten, reicht zur Erreichung dieses
Zieles nicht aus, kaum zu einer bemerkenswerten Mit-
arbeit. Einzelnes freilich bleibt der Beachtung wohl
wert, und das war auch im vergangenen Sommer der
Fall. Für Oktober sind aber schon allerseits bedeut
same Veranstaltungen in Vorbereitung.

A. Die Ausstellung der »Vereinigung
Düsseldorfer Künstler« in der
Kunsthalle

Von den Darbietungen der Pfingstausstellung (siehe
Jahrgang I, Heft 12, S. 278) blieb manches noch die
folgenden Wochen hindurch ausgestellt, wurde auch
durch Besseres und Schlechteres ersetzt oder vermehrt ;
im ganzen aber blieben diese Nachzügler wenig bemerkt,
und Lob oder Tadel können erspart bleiben; keine
Darbietung könnte in irgend einer Richtung als Mark-
stein bezeichnet werden.

Mit dem 13. August wurde aber die Ausstellung der
»Vereinigung Düsseldorfer Künstler« eröffnet1), und sie
beansprucht stets ein höheres Interesse.

Der WTald, der rheinische WTald, steht langjähriger
Tradition der Düsseldorfer Kunst entsprechend stark im
Vordergründe; nahezu die Hälfte der Gemälde — der
Katalog nennt 84 Ölgemälde, 3 Zeichnungen, 3 Radie-
rungen und 9 plastische Werke — führt den Beschauer
in Wald und waldige Umgebung. Gerne folgt dieser
fast überall der sinnigen Lockung des Malers zu dieser
oder jener Waldstimmung; denn er fühlt, daß sein
Führer den Wald und sein poetisches Weben kennt,
und daß er den Wald liebt, ohne freilich etwas ganz
Besonderes daraus zu machen. Aber aus dem Waldes-
dunkel schaut man auch gerne bisweilen nach dem
Himmel empor, und da muß man doch recht oft er-
schrecken vor den Dingern, die an dem Blau herumkriechen
und Wolken vorstellen sollen. Schönes Gewölk bringt
diesmal Eugen Kampf über seinerecht niederrheinisch
gestimmmten sehr beachtenswerten, wenn auch im
Format kleinen »Landschaft«. August Schlüters
»Birken Wäldchen« und »Waldbach im Vorfrühling« sind
ebenso sinnig und fein empfunden, als zart und sicher
ausgeführt; aber eine solche Wolke bringt der Vorfrüh-
ling nicht. Max Hünten führt am »Frühlingsmorgen«
und in »Märzstimmung« in das bewaldete Heidegelände,
das ihn anscheinend ganz gefangen genommen; das Auer-
wild fehlt dieses Mal, die eine von den Kühen des »Früh-
lingsmorgen« sieht dafür aus, als hätte sie sich verirrt;
Licht und Stimmung derjbeiden Bilder sind gewinnend und
überzeugend. Christian Kröner kann sich, wie jeder
mann weiß, den Gebirgswald nicht gut ohne Rotwild
denken; das neue Bild, »Abend im Harz«, weicht
von dem gewohnten Tone ab; es fehlt der zarte
Fernduft, der die sonstigen Darstellungen Kröners
charakterisiert. Auch Sophus Jacobs en verläßt mit
seiner »Mondscheinlandschaft« einigermaßen den sonsti-
gen, bei ihm fast zu geläufig gewordenen Typus, und
es ist nicht bloß die Abwechslung, was dabei erfreut.
Bei allen Malern des Waldes zeigt sich übrigens das
Bestreben, trotz Suchens nach Eigenartigem und Be-
sonderem den echten, schlichten, natürlichen Reiz des
Waldes nicht durch grelle und aufdringliche Effekte zu
beeinträchtigen. Wer das beachtet, wird auch manchem
recht unscheinbaren Bildchen seine Anerkennung nicht
versagen; eine große Auffassung zeigt sich, wie ge-
sagt, nirgendwo. Fritz von Wille, einer der wenigen
hiesigen Künstler, deren Name schon durch mehrere
Generationen guten künstlerischen Klang hat, studiert
und variiert bekanntlich mit Glück die Eifel in allen

*) Dauer vom 13. August bis 15. Oktober.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 4, 1. JANUAR 1906

ihren interessanten und charakteristischen Stimmungen ;
mit seiner »Niederburg bei Manderscheid« kann er dies-
mal nicht so gefallen; die Wahrheit darf überraschend,
darf packend, aber nicht unglaubhaft dargestellt werden,
wenn auch hie und da einmal das Wirkliche dem Glaub-
haften zu widersprechen scheint.

Die große Historienmalerei ist diesmal gar nicht ver-
treten. Auch das Porträt tritt zurück; E. Schwab es
lesende alte »Märkische Bäuerin« ist packend charakteri-
siert, kaum minder A. Hackenbruchs Porträt einer
alten Dame; von Rob. Böninger kann höchstens das
»Knabenporträt« interessieren. Fritz Reusing verläßt
in zwei Bildern, wie er es in der letzten Zeit mehrfach
getan hat, das eigentliche Porträt und gebraucht seine
Kraft in diesem Fache zur Komposition eigenartiger
Genrebilder, deren Personen scharfausgeprägten Porträt-
charakter haben, ohne an allgemeinem Interesse zu ver-
lieren; das Bild »Klänge« läßt einen musikalischen Vor-
trag bei Halbdunkel in engerem Kreise miterleben und
das sinnige Lauschen der Zuhörer wie das innere Ver-
lorensein des Vortragenden in seine Töne mitfühlen;
in vollem Sommerlichte, doch weniger verständlich,
blinkt das Gegenbild »Sommer« mit der blonden lebendi-
gen Vorleserin und der teilnehmend zuhörenden
Freundin in der Hängematte. In ähnlicher Weise seinen
Kreis erweiternd, läßt Gerhardt Janssen es zwar
an seinen grotesk charakterisierten Volks- und Kneipen-
typen, diesmal in Radierung und Stiftzeichnung, nicht
fehlen, aber es tut wohl, ihn bisweilen, wie in seinem
ausgestellten Bilde »Beim Kartenspiel« (eine Wieder-
holung), solche Typen gemildert in traulicheren Ver-
kehr bringen zu sehen; seine künstlerische Eigenart
braucht dabei kaum ein Opfer zu bringen, und seine
Anerkennung wird gewinnen, indem man sieht, wie er
eine Mehrheit solcher Gestalten nicht nur in eine Ge-
dankeneinheit zusammenzufassen, sondern auch in homo-
gen gestimmte Umgebung zu bringen weiß. Alexander
Frenz hat in Aachen die Luft der alten Kaiserstadt
geatmet und jene alte Zeit und Lebensauffassung gut
erfaßt; das zeigt sein farbenfrisches Bildchen »Ein un-
gleiches Paar« (Verlobung im 14. Jahrhundert), hinter
dem die aufdringliche »Nacht« in mehr wie einer
Hinsicht sehr zurücksteht. Otto Kirbergs und Karl
Mückes holländische glattsaubere Sonntaginterieurs
unterscheiden sich nicht von dem oft Gesehenen, werden
aber immer ihre Freunde finden. Das Genrebild ist heute
in Gefahr; diese Bildchen werden es nicht retten, und
ebensowenig O. Erdmanns ungesunde »Tröstung«
oder selbst Henrik Nordenbergs »Der alte Laden«,
soviel Gerät und Fleiß auch dabei verwendet ist.

Einen außergewöhnlichen und feingestimmten Farben-
glanz strahlt das Kostüm der »Kostümsoubrette« von
Frederik Vezin aus; die Beleuchtung von der Rampe
aufwärts ist nicht mehr neu, eher deren Wirkung nach
dem Hintergründe hin.

Meer und Hafenleben haben auch ihre Farbensänger
und Erzähler gefunden, so in Franz Müller-Gosse ns
»Meeresstimmung« die leicht und lebhaft bewegte Fläche
in dem metallischen Tiefblau des Adriatischen Meeres
und »Im Hamburger Hafen« das glatte Wasser, die
durchsichtige Luft, die plastischen Schiffswände, — beides
sehr beachtenswerte Bilder. Dem zuletzt genannten tritt
wetteifernd und teilweise übertreffend gegenüber Georg
Maccos »Hafen am Gardasee«.

Die Tierwelt erscheint diesmal fast nur als Staffage
in den Landschaften und Waldbildern von Alfred
Graf von Brühl (Rotwild), Max Hünten (Kühe),
Adolf Lins (Enten und Hühner). An Heinr. Koenigs
Stelle würde ich aber doch ein Gemälde nicht als
»Laufendes Schwein« bezeichnen, wenn auch der junge
Eber auf dem Bilde wirklich läuft.

Das Stilleben ist nur wenig vertreten, aber das große

Arrangement von »Frühlingsblumen« mit Durchblicl
auf einen etwas schwerwirkenden Waldrand ist voi
Frl. Helene Gericke anschaulich wiedergegeben.

Gleiche Tüchtigkeit wie die jungen Plastiker, di
gelegentlich der Ptingstausstellung ■) erwähnt wurden
zeigt Rudolf Kaesbach, der zu seiner Kleinbronzi
»Hirtenknabe« noch die beiden reizenden, scharfgezeich
neten Kleinbronzen »Huckepack« und »Flötensolo« voi
Berlin hergeschickt hat. Heinrich Baucke exzellier
in seinen beiden Arbeiterdarstellungen (Bronze) »Kohlen
häuer« und »Kohlenschlepper«. Was von größerer Plastil
vorhanden ist, vermag nicht besonders zu interessieren

Alles in allem kann man sagen : allerlei Gutes in
kleinen Stil, aber nichts von Bedeutung.

(Schluß folgt)

KUNSTLEBEN IN KÖLN

/großen Beifall fand die Ausstellung des »Verein:
Münchener Aquarellisten«, die Schulte in seinen:
Kunstsalon angeordnet hatte. Es wurde dadurch wenig
stens einigermaßen dem Publikum Gelegenheit gegeben
sich einen Begriff zu bilden, was heute auf dem Ge
biete der deutschen Aquarellkunst geleistet wird. Untei
den ausgestellten Werken fielen durch die originell«
Technik am meisten in die Augen die Märchendar
Stellungen von Karl Strathmann. Gewiß bekundet de:
Künstler eine große Phantasie, die des Humors nich
entbehrt, und zeigt ein vorzüglich technisches Können
aber seine Bilder, die punktierartig ausgeführt sind unc
an Mosaikarbeiten erinnern, haben wenig Anspruch au:
künstlerischen Wert, wirken sehr unruhig und leger
allzusehr den Gedanken an eine aparte Spielerei nahe
P. Leuteritz, der in zwei großen Bildern prächtig*
Hunde darstellt, macht durch seine Schöpfungen die
häufig gehörte Äußerung zu nichte, daß die Malerei ir
Wasserfarben ein großes Bildformat verbiete. Als gutei
Landschafter zeigte sich M. E. Giese, der uns hübsche
Motive von der Insel Wollin iu kraftvoller Tönung wieder
gibt. Leuchtende Farben waren dem Bilde »Fischer-
hütte« von Hugo Kreyssig eigen. Viel Humor be-
kundete Renü Reinicke in seinem »Kaffeekränzchen«
und nicht minder R. Köselitz, der die amüsante Szene
malt, wie Bänkelsänger zahlreichen Gaffern ihre Mord-
geschichten vortragen. Die Art und Weise, wie Köselitz
das Volksgedränge darstellt, verrät Menzeischen Ein-
fluß, der auch in dem andern Bilde von demselben
Meister »Die Hammerschmiede« sich sehr fühlbar macht.
Die übrigen Darstellungen waren zu meist Landschaften,
durchweg gute Sachen, die uns ein erfreuliches Bild
boten von dem Können unserer heutigen Aquarellisten.

Von den Ölbildern fesselte am meisten die vorzüg-
liche Sammlung des jungen Düsseldorfers Max Stern.
Auf jedem Gebiete der Malerei zeigt sich dieser als
wirklicher Künstler. Lebensvoll sind seine Porträts,
farbig und stimmungsreich seine Landschaften, wohl-
gelungene Bewegung zeichnet seine Figurenbilder aus.
Von den anderen ausgestellten Werken sind noch zu
erwähnen das technisch hochstehende, aber allzu rühr-
selige Bild von P. Haaxmann und das farbig sehr
feine, lichtdurchflutete Interieur von Murdfield.

Im Kunstsalon Lenobel ist eine Ausstellung von
Üriginalwerken des Hans Thoma eingerichtet. Zu
dem Kataloge der Ausstellung hat Wilh. Schäfer eine
gute Charakteristik des Künstlers verfaßt. Dies ist
dankbar anzuerkennen, denn durch eine solche Ergänzung
werden den Besuchern der Ausstellung die Bilder näher
gebracht und ist die hier eingeführte Neuerung ent-
schieden zur Nachahmung zu empfehlen. Die ausge-
stellten Werke zeigen trefflich den Charakter Thomas:

») Jahrgang I, Heft 12, S. 280.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 4, 1. JANUAR 1906

III

in genialer Querkopf. Neue Schöpfungen sind nicht
ertreten. Ebenso sind die Bilder von Junghanns aus
üheren Ausstellungen schon bekannt. Brütt, dessen
ilder in ihren schweren, satten Farben äußerst wohl-
jend wirken, versteht es vorzüglich, seine Räume
urch künstliches Licht zu erhellen.

Im Kölner Kunstverein verdienen eine Anzahl Ge-
filde des belgischen Künstlers Edgar van Bavegem
esondere Beachtung. Ruhig und fein, ohne jede
ünstelei treten uns die Schöpfungen des jungen Malers
ntgegen. In den Studienköpfen und Porträts zeigt er
ine Vorliebe für starke Betonung des Charakteristischen,
ntzückend sind die Interieurs, in denen das Problem
es Lichtes im Binnenraume trefflich gelöst ist und die
erspektivischen und interessanten Lichtwirkungen sich
lit köstlichen Tonabstufungen zu vornehmer Harmonie

breinen. Heribert Rciners

KUNSTVEREIN MÜNCHEN

kie letzten Sommermonate brachten int Kunstleben unter
Men Arkaden wenig Hervorragendes. Es war mitunter
eängstigend still in den hohen Räumen. Kein Wunder!
•ie große Internationale lenkte die Aufmerksamkeit auf
ch, dann die Lenbachausstellung, diejenige des Kunst-
ewerbes imNational-Museum und noch so einige aktuelle
eranstaltungen privater Natur. Mit Erwartung sah man
,aher der Ausstellung Hubert v. Herkomerscher Werke
ntgegen, die zugleich mit der Automobilwoche und der
erkomer- Konkurrenz inszeniert wurde. Des Künstlers
ame ist zu bekannt, als daß wir stillschweigend über
rine Leistungen hinweggehen dürften, er spielt in dem
unstleben seiner alten bayerischen Heimat sowohl als
1 seiner neuen jenseits des Kanals eine zu große Rolle,
fas uns dieser Deutsch-Engländer aber heute zeigt, dürfte
ian ruhig übersehen, denn »Fortschritt«, eine allgemein
altige Forderung für Künstlerschaft, ist hier nicht zu ver-
richnen. Seit Herkomers berühmter »Miß Grant« und
;r »Dame in Schwarz« sehen wir den Maler in seinen
isschließlich repräsentativen Bildern auf einer stetig sich
iwärts bewegenden Bahn. Diesmal hat er sich selbst
prträtiert in einem größeren Bilde, elegant kostümiert,
it Orden und Bändern übersät, wie er gerade seiner
lenfalls reichgeschmückten Gattin den Mantel abzulegen
imüht ist. Ein anderes Werk stellt eine englische Schön-
:it in knallblauer Robe dar, hingeschmettert auf einen
inklen, mit Vorhängen drapierten Hintergrund. Sowohl
ese Arbeiten als auch die weiteren Bildnisse geben uns
ohl einen Begriff von einem Maler, der mit den raffi-
ertesten Mitteln der Technik zu wirtschaften versteht,
;r auch pikante Effekte erhaschen kann, aber uns inner-
:h kalt und frostig läßt, da er über das Seelische im
enschen nichts, aber auch gar nichts zu sagen weiß,
b dies mit seiner Vorliebe für Maschinen für den Auto-
.obilsport zusammenhängt, vermag ich nicht zu ent-
heiden. — Als Antipode zu Herkomer dürfte Matthäus
chiestl zu betrachten sein, dessen nun vollendetes Werk
Maria, Königin aller Heiligen« (im Aufträge des bayer.
aates für die Marienkirche in Kaiserslautern gemalt)
ts als ein Werk entgegentritt, das allen Anforderungen
iristlich-religiöser Kunst entspricht. Die Lokalitäten des
unstvereines sind wenig dazu geeignet, einem solchen
riptychon zu der ihm gebührenden Wirkung zu ver-
dien. In angemessener Höhe inmitten einer ernsten
rchitektur will dieses Bild der Intention des Malers ent
rechend betrachtet sein. In der Mitte sehen wir auf
ffdenem Thron die Mutter Gottes mit dem Jesuskinde,
ngeben von den Heiligen: Bonifatius, Dominikus, An-
nius, Canisius, Heinrich, Kunigunde, Hermann-Joseph,
anziskus, Wendelin, Pirminius und Notburga. Auf dem
lksseitigen Flügel gruppieren sich St. Georg, St. Stc-
lanus und St. Laurentius; während rechts die heilige

Katharina, hl. Barbara und hl. Dorothea der Madonna sich
zuneigen. Eine goldene Stadt zieht im Hintergrund durch
das ganze Bild. Schiestl geht, wie in all seinen Werken,
auch hier von den altdeutschen Meistern aus, mit einem
engeren Anschluß an Dürer, indem er wie dieser mehr
das Formale als das rein Malerische betont. Mit maleri-
schen Qualitäten, wie wir sie in modernem Sinne an-
gestrebt sehen, hat dieses Bild nichts gemein. Im Gegen-
teil, hier sehen wir keine angekränkelte und schwächliche
Verflauungsmanier, die in Dunst und Nebelschleier unter-
zugehen droht, sondern Figuren von kerniger, sehniger
Kraft, die von klaren, scharfen, naiven und gläubigen
Augen gesehen und wiedergegeben wurden. Dabei geht
wieder eine Welt von Farben auf, die uns den Glauben an
starke unverbrauchte Menschen wiederschenkt. Farben,
wie sie die Alten sahen, wie sie in der Natur auch noch
heute auf Feld und Wiesen prangen. Und diese reiche
Farbenskala, die der Maler hier in persönlich eigenartiger
Weise verwertet, hat etwas mit einem wohlgeordneten
Blumenbukett gemeinsam. Die künstlerisch dekorative
Anordnung der Lokaltöne von hellrot, grün, lichtblau
und purpurrot, um nur die eine Seite des Mittelbildes
hervorzuheben, ist von wundervoller Harmonie, die noch
durch die ruhige Haltung der einzelnen Heiligengestalten
besonders gehoben wird. Es geht ein still-feierlicher Zug
durch diese fromm auf blickenden oder in sich versunkenen
Gestalten, welche traut und hingebungsvoll die Mutter-
gottes umringen, so daß der Beschauer die rein maleri-
schen und künstlerischen Gesichtspunkte vergißt und im
Banne dieser holdseligen Innigkeit und Sinnigkeit zur
wahren Andacht geführt wird.

Die Gewohnheit, daß die Maler, welche sich der Öffent-
lichkeit zeigen wollen, recht umfangreiche Kollektionen
vorführen, treibt allmählich zur Geschmacklosigkeit, vor
allem aber zu einer Urteilslosigkeit über die eigene Schaf-
fenskraft. Durch die Massenvorführung wird ja das
Publikum notgedrungen auf den Künstler aufmerksam
gemacht, der vielleicht mit einem einzelnen Bilde gar
nicht auffällt, anderseits gibt aber auch der ausstellende
Maler in der Fülle seines Angebotes deutlich die Gren-
zen seines Könnens, seiner künstlerischen Absichten un-
freiwillig kund und schwächt durch die vielen minderen
Leistungen auch die besseren Bilder. Bei Charles
T o o b y war dies deutlich bemerkbar. Seine Stilleben,
und dazu gehören selbst die Kühe im Stalle, sind mit
nicht gewöhnlichem Talent und Geschick im stofflichen
Reiz des Gefieders, der Felle der Tiere wiedergegeben.
Dort wo er die tote Natur in Ruhe und Muße studieren
und beobachten kann, erreicht er ganz hübsche Resultate,
sonst aber macht sich ein Mangel der Intimität und des
liebevollen Versenkens in den Gegenstand sehr bemerk-
bar, er nimmt es, in kurzen Worten gesagt, mit der
Kunst manchmal allzu leicht. — Die Bilder und Studien
von Karl Hart mann waren intimer, liebenswürdiger,
trotz ihrer Ungleichheit in der Qualität. Dieser Maler
gehört noch zu jenen Künstlern, die eine sichere Zeichnung
mit der malerischen Form zu verbinden streben, aber
es fehlt dabei an Kraft, an tieferen Charaktereigenschaften.
Flott gemalt waren zwei Amorettengruppen, dann ein
weiblicher Akt mit Pfau und in der zweiten Serie der
weich modellierte Frauenkörper in dem Tannhäuser-
Bilde.

Ein besonders lebhaftes Interesse erweckten die
Konkurrenzentwürfe für dep Neubau einer Pfarrkirche
in Milbertshofen bei München. Dieser Wettbewerb, der
von der deutschen Gesellschaft für christliche Kunst
ausging, brachte eine Fülle origineller Arbeiten. Weniger
der Charakter der oberbayerischen Landkirche, als viel-
mehr derjenige einer größeren Stadt war von den
meisten Architekten bevorzugt und ein Zeichen der
Zeit war der sehr sonderbare Umstand, daß alle Stil-
arten der V ergangenheit und neue architektonische Mög-

IV BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 4, 1. JANUAR 1906

lichkeiten vertreten waren. Als die besten Leistungen
müssen, der Prämiierung entsprechend, diejenigen von
Georg Zeitler, Peter Danzer und Anton Horfe,
Felix v. Courten und Otto Kurz, sowie Gebrüder
Rank bezeichnet werden. Fra nz Wolter

KARLSRUHER KUNSTVEREIN

(Herbst 1905.)

r \as Wintersemester wurde durch eine große Kollektion
I ) von Albert Stagura (St. Alban) eröffnet. Stagura
wandelt ganz auf den Spuren Segantinis, von dem er,
besonders auf dem Gebiete der Alpenlandschaft, an-
scheinend sehr viel gelernt hat. Sehr gut wirken auch
diejenigen Bilder, in denen sich Stagura als selbständigen,
subjektiv schaffenden Künstler zeigt. Besonders erwähnt
sei hier »Mondnacht«, über welchem, trotz eines einiger-
maßen sentimentalen Anhauches, eine feine Stimmung
liegt. Stagura ist vollständig Künstler der weichen
Farbenstimmungen; das beweist besonders auch
»Herbst im Birkenwald«. Auf grobe Effekte verzichtet
er völlig, fordert vielmehr energisch von dem Beschauer,
sich seinem Gedankengang zu assimilieren. — Drei
Belgier, die gleichzeitig ausgestellt hatten, stehen den
Anschauungen Staguras genau diametral gegenüber.
(ulesPotvin, Andrö Collin und Dellannois sind
ihre Namen. In den meisten Werken der beiden ersten
verbinden sich Impressionismus, l’art pour l’art-Manier
und konventionell-moderne Salonkunst zu einem lieb
liehen Potpourri. Beide übertrifft jedoch Monsieur
Delannois, indem er je fünf, sogar in technischer Hinsicht
ganz belanglose Olskizzen im durchschnittlichen Formate
von je 8X10 cm in einem Rahmen vereinigt, und sie
so um den »billigen« Preis von 500 M. den deutschen
Micheln darbietet.

Von Brüssel nach Dresden ist ein weiter Sprung,
auch in künstlerischer Beziehung. Das beweisen »Die
Eibier«, eine Vereinigung junger Künstler, durch welche
diesmal Elbflorenz vertreten ist. Bei den meisten Mit-
gliedern dieser Verbindung trübt Mangel an Originalität
den Genuß. Allerdings — und das muß ihnen zum
Lobe angerechnet werden — auf plumpe Effekthascherei,
wie sie die eben besprochenen Belgier pflegen, verzichten
die Eibier vollständig. Der Begabteste von ihnen ist,
nach den wenigen ausgestellten Werken zu urteilen,
der Deutsch-Ungar F. Dorsch. Er ist unter den Elbiern
derjenige, der sich noch das größte Quantum Selbst-
ständigkeit gewahrt hat.

Im Gegensatz zu den Elbiern, welche fast alle dem
Grundsätze der »Nur-Kunst«, oder wie Thode es aus-
drückt, dem des »Virtuosentums« huldigen, stehen zwei
große Werke, welche die Gesellschaft für historische
Kunst ausgestellt hat. Dadurch, daß bei solchen Werken
oft das technische Moment gar zu sehr vernachlässigt
wurde, ist die Art der erzählenden Kunst ja vielfach in
Mißkredit geraten. Max Kiederich hat in seinem
Bilde »St. Martin« ebenso wie K. Oppler (Stuis) in
seiner »Musik« diese Klippe glücklich umschifft.

Eine ganze Reihe tüchtiger Arbeiten hat der Frank-
furt-Cronberger Künstlerbund ausgestellt. Ein kraftvoller
Zug ist fast allen Bildern eigen. Man merkt es diesen
Künstlern an, daß sie in ihrer Art festen Standpunkt
gefaßt haben. — RudolfGudden (Frankfurt) ist mit
zwei Bildnissen vertreten, die in ihrer originellen Aus-
führung angenehm berühren. Das sind nicht die süßlich-
gezwungenen Photographiegesichter, wie man sie so
häufig im Kunstverein bewundern kann, sondern im
wahren Sinn des Wortes Bildnisse, die den geistigen
Stempel sowohl des Dargestellten, als auch des Dar-
stellers tragen. — Als vielseitiger Künstler zeigt sich
wiederum Paul K lim sch (Frankfurt). Seine Tier-
studien werden höchstens noch von denjenigen eines

Victor Weishaupt übertroffen. Mit gleicher Fertigkt
die aber weit von mechanischer Routine entfernt i
meistert er auch das Gebiet der Landschaft. Sein B:
»St. Mirogan« ist wohl das technisch vollendetste v
allen ausgestellten Werken dieser Gruppe. — Es wär
noch A. Oppenheim und H. Werner (Frankfurt)
erwähnen, deren wenige ausgestellte Bilder jedoch e
Urteil nicht ermöglichen. — Steht die Malerei i
Frankfurter Künstlerbund auf sehr hoher Stufe, so g
dies in noch höherem Maße von der Plastik. Es 1
allerdings nur ein Bildhauer Werke ausgestellt, dafür
es aber auch ein wahrer, wirklicher Künstler: Profess
Joseph Kowarzik (Frankfurt). Am vollendetsten
jeder Hinsicht scheint mir das »Bildnis des Künsth
mit seiner Gattin«. Der Faltenwurf der Gewänder
von geradezu verblüffender Natürlichkeit. Ausgezeicln
in Bezug darauf, daß sie den Charakter des Stoffes g
wiedergibt, ist auch die Statue »Verlobt«. Eine g’an
Menge von Plaketten und Medaillen beweist, d
Kowarzik auch auf dem Gebiete der Kleinplastik e
hervorragender Künstler ist. — Da ich gerade bei c
Plastik bin, mag hier auch die ausgestellte Büste Ha
Thomas von Maximilian Württemberger Erwi
nung finden. Sie zeichnet sich durch gute Modellieru
aus, reicht aber im übrigen nicht entfernt an die Thon
Büste von Volz heran. (Schluß folgt

VERMISCHTE NACHRICHTEN

Sammelmappe (Umschlag') zu den Jahre
mappen der Deutschen Gesellschaft für chri;
liehe Kunst. — Vor einigen Monaten wurde eine se
hübsche und starke »Sammelmappe« hergestellt, c
zunächst den Zweck hat, das Auf bewahren der Jahri
mappen zu erleichtern. Dieser Umschlag kostet M. 2.
und ist auf je fünf Jahreslieferungen berechnet. E
Vereinigung von fünf Mappen gibt einen sehr stattliche
aber immerhin noch nicht unhandlichen Band mit zal
reichen Prachtblättern, die eines besonderen Schutz
und einer kleinen Ausgabe für diesen Schutz gew
würdig sind. — Mit der nächsten Jahresmappe wird e
vollständiges Verzeichnis über den Inhalt der bisherig
Jahresmappen ausgegeben, das den Gebrauch des bisli
Erschienenen tunlichst erleichtern soll. — Die meist
der bisherigen Jahresmappen können nachbezogen w
den; vergriffen sind die Jahrgänge 1894, 1897 ui
1904. — Eine Abgabe einzelner Foliotafeln ist nie
möglich.

Bildhauer Bernhard B e n k e r (München) wur
beauftragt, seinen prämiierten Entwurf »Christophoru
in doppelter Lebensgröße in Stein auszuführen; d
Werk wird an der Ecke der Widenmayer- und Liebi
Straße in München, an der Stelle, wo die Ufermau
der Isar eine anspringende Ecke bildet, aufgestellt. Hier!
wurden aus den Mitteln des Gemeindefonds Münch
zur Anschaffung von Werken der bildenden Kün<
15 — 20000 M. in Aussicht genommen.

Hugo Freiherr von Habermann erhielt c
durch den Tod Johann Herterichs erledigte Profess
an der Kgl. Akademie in München; er ist Vorsitzend
des Vorstandes der Münchener Sezession.

Düren. Am 8. November 1905 ist das von Her
Kommerzienrat Willi. Höscli gestiftete »Leopold Hösc
Museum« in Düren (Rheinprovinz) in Anwesenheit d
Oberpräsidenten der Provinz, Freiherrn von Schorlemi
Lieser, eröffnet worden. Der Erbauer, Professor Frentz«
(Aachen) übergab die Schlüssel des Gebäudes Herrn Ob<
bürgermeister Klotz, der in schwungvoller Rede name
der Stadt Besitz davon nahm. Der freistehende Bau i

BEILAGE ZU >DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 4, 1. JANUAR 1906

igiid in gelbem Sandstein erstellt und zeigt die Formen eines
n § modernisierenden Deutsch-Barocks ; der Entwurf rührt

3 Bä (von Professor Frentzen her, während die Ausführung
e vo , durch Herrn Stadtbaurat Faensen in Düren geleitet wurde,
»i* Die Mittelpartie der Hauptfront zeigt über dem poly-
it) aonal vortretenden Eingang ein großes Fenstermotiv,

; jas von geschwungenem Giebel bekrönt und einer Doppel-
stellung von Säulen eingerahmt wird. Zu beiden Seiten
j schließen sich symmetrisch dreiachsige Flügel an, die

4 an der Schmalseite durch vorgelegte Apsiden belebt
iurl sind. Über letzteren, die mit symbolischen Reliefs von
N Professor Kraus-Aachen geschmückt sind, wölben sich
«1 kleinere runde Glaskuppeln, während eine, durch eine
istlt Kaiserkrone gezierte große Glaskuppel das Treppenhaus

* beleuchtet und die Mittelpartie nach außen betont. Rück-
wärts ist an das Gebäude ein Flügel der Tiefe nach
angegliedert.

Das Parterregeschoß birgt auf der einen Seite die
Stadtbibliothek mit Lesezimmer und Büchermagazin, auf
der anderen das Archiv, dann in verschiedenen Räumen
Sammlungen von Münzen, Siegeln, Steinzeug, prähisto-
rischen und römischen Funden, darunter besonders die
Kollektion Benno Schöller; der hallenartige Raum des
rückwärtigen Flügels beherbergt eine auserlesene Samm-
lung naturhistorischer Gegenstände.

Am Mittelpodest der in zwei Armen beginnenden
Treppe hält ein auf der Balustrade sitzender Putto das
Bronzerelief des Mannes, dessen Namen das Museum
trägt; eine reiche Kartusche darunter trägt eine diesbe-
zügliche Inschrift.

Die oberen Räume enthalten außer einem Saal für
/orträge zurzeit eine Ausstellung von Gemälden aus
Dürener Privatbesitz. Unter diesen, die in verschieden-
farbig ausgestatteten und teils durch Ober-, teils durch
Seitenlicht beleuchteten Räumen aufgestellt sind, wiegt die
Düsseldorfer Schule vor. So befindet sich in einem Ka-
binett vereinigt eine Kollektion von Eb er h. Stammei,
darunter eine der Stadt vom Künstler geschenkte Ka-
puzinerpredigt und viele gefällige Genrebilder. Sonst
ist Professor A. Kampf am reichsten vertreten, mit
einem prachtvollen Moltkekopf und größeren Skizzen
zu historischen Gemälden; auch ein guter Andreas Achen-
bach sei erwähnt. Beachtenswert sind die kleinen Kollek-
tionen des Herrn. Karl Stettner und Fesenmeyer.
Außer den genannten Meistern finden wir Gabriel Max
mit drei Bildern. Defregger, Albert Lang mit
zwei Landschaften, Leibi mit einem frühen Selbst-
bildnis, Ludwig v. Hofmann (»Hirten«), Edmund
v. Kanoldt (»Sappho«) vertreten. Die Auswahl der
Bilder, sowie deren Aufstellung erfolgte nach dem Rate
des Direktors des städtischen Suermondt-Museums, Herrn
Dr. H. Schweitzer in Aachen, während Dr. Schoop-Düren
das Arrangement für die übrigen Sammlungsgegenstände
traf.

Im Souterrain sind außer Pack- und Nebenräumen
römische und mittelalterliche Steinfunde, sowie Modelle
von Bauten untergebracht. v.

Aachen. Das städtische Suermondt-Museum erhielt
unlängst durch die hochherzige Stiftung des Herrn
Kommerzienrat L. Vossen eine wertvolle Bereicherung
für die moderne Galerie in Gestalt eines großen Figuren-
bildes von Professor A. Kampf- Berlin: »Aachener Bürger
bitten den General Jourdan um Errettung der Stadt
i. J. 1794.« Die auf dem Gemälde dargestellte Episode
knüpft an die Schreckenstage der Sansculotten an, die
auch (1792) Aachen unsicher gemacht und dann von
kaiserlichen Truppen vertrieben worden waren. Da hier-
bei angeblich Grausamkeiten seitens Aachener Bürger
vorgekommen sein sollten, verurteilte ein Dekret Robes-
pierres Aachen im Falle der Wiedereinnahme zur Zer-
störung. Als daher (22. Sept. 1794) vov den f°ren

drohende Heereskräfte erschienen, begaben sich die
Bürger Nik. Cromm und Doktor Jos. Vossen in das
französische Quartier, wo es ihnen nach anfänglichem
Widerstande schließlich gelang, General Jourdan zur
Schonung der Stadt und zum Abzug zu veranlassen.
Der Künstler — selbst Aachener — hat aus dem Ge-
schilderten den Anfang der Unterhandlungen heraus-
gegriffen und mit dramatischer Wucht wiedergegeben.
Den geistigen Mittelpunkt des Gemäldes bilden die Fi-
guren des vom Weine erhitzt aufgesprungenen Generals,
der mit echt französischer Pose die Eingetretenen an-
donnert, und die der Aachener Bürger, in deren Zügen
sich Bangen um die Vaterstadt, wie auch stille Em-
pörung über das unwürdige Benehmen des Feindes
ausspricht. Nach dieser Gruppe hin wenden sich mit
mehr oder minder großer Teilnahme die um den Tisch
zum Gelage versammelten Krieger, in deren Zügen und
Kleidung das Ungeordnete des revolutionären Treibens
deutlich erscheint. Bei aller Farbenpracht der Uniformen
und Kostüme ist diese geschickt gedämpft durch den
bläulichen Tabaksdunst, der über dem Ganzen lagert;
dabei ist — wie angedeutet — die Charakterisierung
der verschiedenen Personen scharf durchgeführt, so daß
die historische Episode allgemein menschliches Interesse
gewinnt.

Durch die Aufstellung zwischen den von Napoleon I.
(1807) der »guten Stadt« Aachen geschenkten Porträts
seinerselbst (von Boucher) und seiner Gemahlin Josephine
(von Lefevre), die zeremoniell ruhig wirken, hat das Kampl-
sche Bild nur gewonnen ; zugleich ergreift den Beschauer
das Gefühl über den raschen Wandel menschlicher Ge-
schicke, wie er sich aus den drei Bildern dieser Wand
herauslesen läßt. v.

Ständige Ausstellung in Eichstätt. In Stadt
und Diözese Eichstätt herrscht für die christliche Kunst
eine außerordentlich rührige Tätigkeit, die kürzlich
wieder eine neue Frucht zeitigte. Der Preßverein Eich-
stätt hat nämlich im Schaufenster seiner Lesehalle Werke
alter und neuer Kunst ausgestellt, erstere in gediegenen
Nachbildungen, letztere teils in Originalen, teils in Re-
produktionen nach hervorragenden Werken unserer besten
Künstler. Die Ausstellung wird in regelmäßigen Zeit-
abschnitten Neues bieten. Das Unternehmen kann nur
begrüßt und zur Nachahmung empfohlen werden; in
kleineren Orten ließe sich durch solche intime, streng
künstlerische religiöse Kunstausstellungen für die Popu-
larisierung der christlichen Kunst Erhebliches leisten.

Krefeld. — Im Kaiser Wilhelm-Museum hierselbst
waren während des Oktobers die bedeutendsten der in
Krefelder Privatbesitz befindlichen Kunstwerke durch
Direktor Deneken zu einer Ausstellung vereinigt, die
»neben ihren ersten und nächsten Zielen lokaler Kunst-
förderung auch dem weiteren Zwecke dienen sollte,
gleichsam eine Vorfrucht für die Deutsche Jahrhundert-
Ausstellung (Berlin 1906) zu sein.« Aus den quantitativ
jedenfalls sehr reichen Beständen hatte man 124 Ge-
mälde und mehr als 60 Zeichnungen und Aquarelle
ausgewählt, als deren Schöpfer, der zeitlichen Reihen-
folge nach, besonders folgende Künstler zu nennen
wären: D. Chodowiecki, als der erste in einer Aus-
stellung, die den Zeitraufn von 1775 — umfassen
soll; dann J. W. Schirmer (von ihm eine prächtige,
stimmungsvolle Gewitterlandschaft), K. F. Lessing und
A. Feuerbach: Bendemann (»Jeremias auf den

Trümmern von Jerusalem«. Skizze, 1865); H. C. Kolbe
(1772— ! 8 3 6), Hasenclever (f 1853), Oskar Begas
(f 1883) — von den drei letzteren gute Porträts — ;
dann die Genre- und Landschaftsmaler B. Vautier,
Chr. E. Boettcher, Gude, Koekoek, Burnier und
Munthe. Von unlängst verstorbenen, sowie von noch

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST<, II. JAHRGANG, HEFT 4, 1. JANUAR 1906

lebenden, älteren und jüngeren Künstlern waren u. a.
vertreten: A. und O. Achenbach, E. v. Gebhardt,
Dücker, W illroider, G. v. Bochmann, C. Gehrts,
Wansleben, Heinr. Hermanns und Eugen Kampf
(diese sämtlich in Düsseldorf); endlich F. v. Len b ach,
Franz Hoch (München) und Schönleber (Karlsruhe).

Ansbach. Ergebnis der Konkurrenz für einen
Luitpold-Monumentalbrunnen. Eingelaufen waren
43 Entwürfe. Ein 1. Preis wurde nicht zugesprochen.
Den 2. Preis mit 1200 M. erhielt Motto »Edelwild» von
Bildhauer Ge o rg Al b e rt sh 0 fe r unter Mitwirkung des
Architekten G. Bestelm eyer hinsichtlich der Architek-
tur; der 3. Preis (800 M.) fiel auf Motto »Aphrodite»
von Bildhauer Jakob Hofmann; der 4. Preis (500 M.)
wurde dem Motto >G. 33« von Bildhauer Professor
Georg Wrba zugesprochen. Die Urheber der Ent-
würfe »St. Georg« (Bildhauer Fritz Behe), »Edelwild«
(Bildhauer Al b ertshofe r), »Kentaur« (Bildhauer Karl
Killer), »Welle« (Bildhauer Professor Ernst Pfeifer)
werden zu engerer Konkurrenz aufgefordert.

Ausstellung zur Hebung d e r G ra bm alk u n s t,
Wiesbaden. Am 22. Oktober tagte das Preisgericht
über die von der Wiesbadener Gesellschaft für bildende
Kunst ausgeschriebene Konkurrenz zur Erlangung von
Entwürfen einfacher Grabmäler, die inklusive etwaiger
Einfassung des Grabes alles in allem 700 bis 1000 M.
kosten sollten. Es waren etwa 100 Arbeiten eingegangen,
von denen 30% als nicht ausstellungswürdig ausge-
schieden wurden. Das Preisgericht bestand aus den
Herren: Prof. Habich, Bildhauer, Darmstadt, Prof.
Putzer, Architekt, Darmstadt, und dem Vorsitzenden
der Gesellschaft, Kunstkritiker Dr. von Grolman,
Wiesbaden. Außer einem ersten Preis (100 M.), zwei
zweiten Preisen (ä 7 5 M.) und zwei dritten Preisen (ä 50 M.)
wurden als Auszeichnungen zuerkannt: »Zum Ankauf
empfohlen« und »Lobende Erwähnung«. I. Preis (100 M.)
Motto »Elmopis«, Architekt Ernst Haiger, München,
den ersten II. Preis (75 M.) Motto »Eisen«, Bildhauer
Jos. Ko pp jun., München, den zweiten II. Preis (75 M.)
Motto »Liebe«, Architekt Karl Stahl, Berlin-Friedenau,
den ersten III. Preis (50 M.) Motto »Kreuz«, Jos. Kopp,
München, den zweiten III. Preis (50 M.) Motto »Grab-
urne«, Architekt Karl Schellberg, Aachen.

Zum Ankauf empfohlen: Motto »Weidmann«,
Bildhauer W i 11 i Bierbrauer, Wiesbaden ; Motto »Stern«,
Bildhauer F ranz Cleve, München; Motto »Rom«, Archi-
tekt E. Haiger, München; Motto »Urne«, derselbe;
Motto »IV K.«, Bildhauer F. Hoser, München; Motto
»Zinnal«, A. H urter, Köln ; Motto »Empire«, Jos. Kopp,
München; Motto »Pieta«, derselbe; Motto »Engel«,
derselbe; Motto »Romantisch«, derselbe; Motto'
»Sarkophag«, derselbe; Motto »Efeu«, derselbe;
Motto »Streng«, derselbe; Motto »Ecce homo«, der-
selbe; Motto »Vase«, derselbe; Motto »Kreuz«, der-
selbe; Motto »Familiengrab, derselbe; Motto»Trauer ,
derselbe; Motto »Camill Roser«, Bildhauer V. Kraus,
München; Motto »Vereint«, Bildhauer Aloys Miller,
München; Motto »Ruhestätte«, Paul Mayenfisch’
Dresden; Motto »Phönix«, A. Miller, München; Motto
»Ostern«, P. Pertes, Meißen; Motto »Zwischen grünen
Hecken«, Architekt F. Seeck, Berlin; Motto »Inqueste
tomba«, derselbe; Motto »Star«, K. Stahl, Berlin-
friedenau; Motto »Drei Schwestern«, derselbe; Motto
»Form«, derselbe; Motto »Werden und Vergehen«,
Architekt Max Rosenkrauer, Copitz bei Pirna a. E.

Lobende Erwähnung: Motto »Pax Domini«, Bild-
hauer Eduard Fischer, München; Motto »Vergäng-
lichkeit«, derselbe; Motto »Kreuz«, Bildhauer
Stephan Fischer, München; Motto: »Stern«, der-

selbe; Motto : »I. B. «, Bildhauer Franz Hoser, München
Motto: »Obelisk«, Bildhauer Joseph Kopp, München
Motto: »Figur«, derselbe; Motto: »Guter Hirte«, Bild
hauer Valentin Kraus, München; Motto: »Schacht«
Bildhauer Georg Wagner, Darmstadt; Motto: »Carpt
Dienr«,?

Angekauft wurden sofort: 1. Haiger, »Elmo
pis« (I. Preis); 2. Haiger, »Rom« (Zum Ankauf emp-
fohlen) und vier Arbeiten aus der allgemeinen Aus-
stellung von Job. Baader, Reg.- Baumeister Seeck,
Architekt Huber, Wiesbaden (2 Stück). Die Künstler
Joseph Kopp, Franz Cleve, F. Hofer, Val. Kraus,
Alois Miller, Eduard Fischer sind Mitglieder der
Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst.

BUCHERSCHAU

Einige Skizzen, Projekte und ausgeführte
Bauwerke von Otto Wagner, Architekt, K. K.
Oberbaurat, Professor an der K. K. Akademie der bil-
denden Künste usw. — Wien, Kunstverlag von Anton
Schroll & Co.

Von diesem Prachtwerk sind bis jetzt erschienen:
I- Band, 2. Aufl.und II. Band, 2. Aufl. 1903, ferner III. Band,
Heft 1 — 7. — Der I. Band enthält 63, der II. Band bietet
65 Blatt Heliogravüren. Otto Wagner ist ein rückhaltloser
Vertreter moderner Bestrebungen und der Führer einer
stattlichen Schar jüngerer Architekten Wiens. Er fordert
konsequente Anwendung aller Mittel moderner Technik
und allseitige Berücksichtigung der Errungenschaften,
Wünsche und Eigenheiten unserer Zeit, Anschauungen,
die er in seinen Entwürfen und ausgeführten Werken
der Profankunst verwirklicht und auch auf den Kirchenbau
angewendet wissen will. Auf letzterem Gebiete ergeben
sich aus seinen auf praktischen Erwägungen beruhenden
Dispositionen notwendig auch neue Grundformen sowohl
im Grundriß, als auch im Aufriß. Dabei ergibt sich volle
Einheitlichkeit des Stils bei den profanen und kirchlichen
Bauten, wie es zu allen Zeiten war, die überhaupt einen
eigenen Stil besaßen. Von den Entwürfen des Künstlers
erwähnen wir aus Band I jenen für eine Kirche in
Soborsin, aus Band II die Studie zur Berliner Domfrage
( I ext und Abb.), Konkurrenzentwurf für eine Pfarrkirche
in Essegg, die St. Johanniskapelle am Währinger Gürtel,
endlich aus Band III »Zur Studie: Die Moderne im
Kirchenbau«, Text und Abb. für eine neue Pfarrkirche
in Währing, dann „Zur Studie: Umbau der Kirche und
des Klosters der P. P. Kapuziner und der Kaisergruft«
(Wien), ferner: Die Kirche der niederösterreichischen
Landes-Heil- und Pflegeanstalten in Wien. — Wer sich
ernstlich und unparteiisch mit den unsere Architektur
bewegenden Fragen beschäftigen will, wird aus den Aus-
einandersetzungen mit dem phantasievollen und energi-
schen Schöpfer der in vorliegendem Werke enthaltenen
Arbeiten viele Anregungen empfangen, mag er auf wel-
chem Standpunkte nur immer stehen. r.

F ranz v o n L e n b ach , Gespräche und Erinnerungen.
Mitgeteilt von W. Wyl. Mit mehreren bisher unver-
öffentlichten Bildern des Meisters. Geheftet 3 Mk., ge-
bunden 4 Mk. (Stuttgart, Deutsche Verlagsanstalt.)

Aus wirklich reiner Begeisterung und schwärmerischer
Verehrung ist dieses inhaltreiche Werkchen entstanden,
und es hat dadurch sowohl seine Vorzüge als Nachteile.
Dort, wo V yl die Gespräche des Meisters unverkürzt
wiedergibt, hat er das Beste geboten. Manches andere
aber ist befremdlicher Natur, namentlich dürfte die
Einleitung, in der das »Mönchlein Matteo Bandello als
Spion des Lionardo da Vinci « hingestellt wird, und
liier als Parallele des Verfassers zu Lenbach gegeben,

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 4, 1. JANUAR 1906

VII

doch nicht die richtige Art, Kunstgeschichte zu schreiben,
sein. So sehr auch ferner der Schreiber dieser Zeilen
den Künstler und Menschen Lenbach schätzen gelernt
hat, muß er doch offen erklären, daß Wyl, wenn er
.seine persönliche Anschauung vom Meister gibt, diesen
seinem Wesen nach nicht völlig erkannt hat. Wenn
das Urteil Lenbachs über Schack nach dessen Tode
ziemlich scharf, aber in den wichtigsten Punkten richtig
gefällt ist, so darf man auch kühnlich Lenbachs Eigen-
schaften, die ihn als Künstler und als Mensch in keinem
ungünstigen Licht erscheinen lassen sollen, zur Steuer
der Wahrheit als rein menschlich beleuchten. Und da
ist es vollständig unrichtig, wenn Wyl unter anderem
schreibt: »Was über ihn (Lenbach) gedruckt wird, das
interessiert ihn soviel, wie den großen Löwen der
Menagerie die Bemerkungen des Publikums über seine
Mähne.« Im Gegenteil; Lenbach war erpicht darauf,
daß immer über ihn und seine Kunst geschrieben wurde.
Einmal sagte er zu mir: »Nun habe ich eine Aus-

stellung im Kunstverein veranstaltet, und die Presse
tut sie mit ein paar Worten ab! Über jeden Unfall und
jede sonstige Kleinigkeit bringen die »Neueste Nachrichten«
ganze Spalten.« Ünd wie konnte er sich ereifern, wenn,
wie dies auch vorkam, einige tadelnde Bemerkungen
über seine Kunst erschienen. So mancher Referent der
»Allgemeinen Zeitung« und der »Münchener Neuesten
Nachrichten« wußte von des Meisters Zorn und Unmut,
die sich oft ins zoologische Gebiet verirrten, zu erzählen.
Auch wenn Lenbach gesagt: »er hätte bei Rubens

Kammerdiener sein wollen«, so ist das faktisch nicht
.rnst zu nehmen, ebensowenig die von ihm öfters ge-
brauchte Redewendung: »gegen Tizian, Rubens etc.

sind wir, auch ich, alle Dilettanten«. Lenbach war gar
rieht so bescheiden, er war sich seines Könnens voll
and ganz bewußt, und eine gute Arbeit seiner Hand
wußte er selbst wohl am meisten zu schätzen. Ebenso
st es unrichtig, Lenbachs Weltanschauung mit dem
Sehen eines Kindes, wenn auch eines glücklichen, schön
mtwickelten Kindes, zu vergleichen. Er war nichts
weniger als kindlich naiv, vielmehr spekulativ und be-
echnend, gerade in der Kunst, und von einer »engen
Anlehnung an die Natur« konnte vollends bei Lenbach
licht die Rede sein. Er sah durch das Medium einer
ilten Kunst die Natur und zwar bewußt, und er blieb
lei dieser Anschauung aus Überzeugung. Ganz falsch
iber hat Wyl den Meister verstanden, wenn er die
wunderbare Leuchtkraft der Alten in Farbe, Glanz, das
durchsichtige ihrer Bilder durch die Eigenart ihres
Sehens darstellt: »Die Wiedergabe der Natur, wie sie
die alten Meister durch ein harmonisierendes Gehirn
gesehen haben.« Nein, einzig und allein schrieb Len-
lach diese Eigenschaften den hervorragenden techni-
chen Erfolgen zu, welche die Alten durch Empirie
irreicht haben, als da sind: vor allem der helle Mal-
»rund, die vortreffliche Farbe und last not least die
ast ölfreien Bindemittel nebst der geschickten Aus-
lützung der technischen Vorteile. Noch manches könnte
der erläuternd angeführt werden, doch es sei genug.
Ms glücklicher Beitrag zur Monographie Lenbachs ist
las kleine Werk Wyls immerhin wertvoll und sehr inter-
ssant zu lesen, und der zu lesen versteht, wird
wischen dem Mißverstandenen viele Goldkörner finden.

Franz Wolter

Kaufmann, Karl Maria, Handbuch der christ-
ichen Archäologie. Mit 239 Abbildungen. Pader-
>orn, Druck und Verlag von Ferdinand Schöningh 1905,
Will und 632 SS.

Der auf dem Gebiete der altchristlichen Archäologie
nicht mehr unbekannte Verfasser hatte sich daran ge-
nacht, in einem Bande das reiche, vielseitig zerstreute
■laterial in sechs Büchern unterzubringen und zu sammeln.

Um nicht falsche Vermutungen über den Inhalt auf-
kommen zu lassen, sei zuerst erwähnt, daß es sich nur
um die altchristliche Archäologie handelt. Die verschie-
denen Abschnitte sind in der Bearbeitung ungleich aus-
gefallen, je nachdem der Verfasser sich auf bisherige
Monographien einzelner Teile stützen kgnnte. Dem
ersten Buche, das allgemein orientiert über propädeutische
Fragen, über Begriff, Umfang und Aufgabe der Archäo-
logie, über bisherige Forschungen und Forscher, über
vorhandene und geplante Publikationen der Denkmäler
selbst, ist eine sehr fleißige Zusammenstellung der Topo-
graphie der altchristlichen Denkmäler mit pünktlicher An-
gabe der in Betracht kommenden Literatur (S. 74 — 107)
beigegeben. Das zweite Buch, die altchristliche Archi-
tektur (S. 109 — 188) behandelt Sepulcral-, Sakral- und
Profanbauten. Die trefflichen Arbeiten von Nik. Müller
und H. Holzinger leisteten gut orientierendes Material.
Es scheint, daß Wittig, die Anfänge der christlichen Ar-
chitektur 1903, nicht mehr benützt werden konnte oder
übersehen wurde. Das dritte Buch, Epigraphische Denk-
mäler (S. 189 — 274) ist wohl am schwächsten ausgefallen
und erhebt sich beinahe nur an Seitenzahl über den schon
20 Jahre früher geschriebenen Abschnitt bei V. Schultze,
Die Katakomben, die altchristlichen Grabstätten, Leipzig
1882, 235 — 248. Im vierten Buch (S. 275 — 486) ist gar
vieles untergebracht : Malerei und Symbolik, Mosaik und
altchristliche Buchmalerei. Außer der Einleitung, welche
über die verschiedenen Richtungen der Erklärung und
Auslegung der Symbole und altchristlichen Bildwerke
spricht, ist der übrige Inhalt eine nach systematischen
Gesichtspunkten angeordnete Aufzählung der vorhan-
denen Bildwerke, wobei Wilperts neues Werk Vorbild
und erster Führer war. Leider ist eine chronologische
Ordnung des Aufkommens der einzelnen Typen beinahe
ganz unterblieben. Da die Aufnahme der Symbolik im
allgemeinen der Malerei zugeteilt wurde, ist auch die
Plastik (S. 487 — 542) nicht zu ihrem Rechte gekommen.
Die Sarkophagsymbolik verlangt eine andere Datierung
als die der Malerei, und ist nach Ländern sehr verschieden.
Überhaupt ist die Behandlung der Sarkophage äußerst
arm ausgefallen, wo am meisten zu verdienen gewesen
wäre. Auch die paar in betracht kommenden Statuen
haben nicht die ihnen gebührende allseitige Würdigung
erfahren. Besser ist dagegen wiederum der Abschnitt
über Holz-, Elfenbein- und Metallskulpturen behandelt.
Der koptischen Kunst, ihrer Eigenart, die so viel Pro-
bleme aufwirft, sind noch einige Seiten gewidmet. Im
sechsten Buch (S. 543 — 609), Kleinkunst und Handwerk,
kommen Textilien, weltliche und kirchliche Kleidung,
liturgische und Hausgeräte, die Anfänge christlicher Nu-
mismatik zur Besprechung.

Wir sehen, ein sehr reicher und weit ausgedehnter
Stoff ist in dem Handbuch Kaufmanns ausgearbeitet; auch
die nötige Literatur ist beigefügt. Das Urteil Strzygowskis
(Vorwort VIII) an den Verfasser: »Was Sie im Hand-
buch* behandeln, ist nach meiner Überzeugung kunst-
historisch betrachtet, eine Übergangszeit,« trifft die eigent-
liche Schwäche des Buches. Nicht bloß Materialien-
sammlung und systematische, nach sachlichen Gesichts-
punkten durchgeführte Anordnung genügt für die alt-
christliche Archäologie, sondern man verlangt strenge
lokale und chronologische Scheidung, um zu ersehen,
welche Faktoren sich gegenseitig beeinflußt, welche
Kunst- und Kulturströmungen über die christliche Welt
ihre Wasser, und wohin sie dieselben gelenkt haben.

München Theodor Schermann

Neuer Deutscher Kalender. Herr Kurat Frank,
Kaufbeuren, hat zum zweiten Male seinen Kalender aus-
gegeben, den der Maler M. Lieben wein illustriert
hat. »Neuer Deutscher Kalender« ist sein Titel. Jedes
Wort ist von Bedeutung. Der Begriff »Kalender« ist

VIII BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 4, 1. JANUAR 1906

gesättigt. Das Kalendarium tritt in sein volles Recht. Es
ist klar und übersichtlich und enthält die Angaben der
Witterung, der Mondphasen, der Tageslänge und der
Sternbilder. Es ist ein deutscher Kalender, deutsch
empfunden. Er gibt deshalb wieder die deutschen
Monatsnamen, unsere lieben deutschen Heiligen, deut-
schen Brauch in Kirche und Haus, deutschen Humor
und die Reime, die deutsche Zungen auf die Namen
der Heiligen geschmiedet haben. Das Neue aber an
dem Kalender sind die Bildchen. Es ist damit eine Idee
aufgegriffen aus jener Zeit, da unsere Ahnen noch nicht
alle des Lesens kundig waren, aber nicht nachgeahmt,
sondern mit modernem Geiste erfüllt. Bildchen füllen-
den ganzen Kalender: zum Jahresanfang, zum Monats
anfang, zu fast jedem Tage hat der Maler ein Bildchen
gezeichnet, das nicht mehr und nicht weniger sein will
als Illustration zum Text, d. h. weise Selbstbeschränkung
im Fluge der eigenen Gedanken und dabei tiefes Durch-
dringen und klarer, selbsterlebter Ausdruck des Ge-
gebenen. Die Zeichnung ist mit Rücksicht auf die Re-
produktionstechnik breit und flächenhaft gehalten. Als
Illustrationen sind die Bildchen zum größten Teil muster-
gültig. Das deutsche Gemüt des Verfassers ist aber
auch im Maler und so sprudelt auch in ihm deutscher
Emst und deutscher Scherz. Der Kalender wird für viele
ein Quell reiner Freude sein. Der Kalender erscheint
in zwei Ausgaben: Zu 1 M. und zu 35 Pf. im Selbst-
verlag des Herausgebers Kurat Frank.

Anton Wenig

Kalender bayerischer und schwäbischer
Kunst 1906. Herausgegeben von Jos. Schlecht. —
Fachmännische Besprechung dieser schönen Publikation
folgt. Der Kalender enthält ein prachtvolles Titelblatt
in Mehrfarbendruck und 20 Abbildungen im Text. —
Verlag der Gesellschaft für christl. Kunst, München.

Moderner Cicerone. Verlegt von der Union
Deutsche Verlagsgesellschaft, Stuttgart. — Eine Reihe
handlicher Bändchen, welche den Zweck haben, den
Reisenden an den hauptsächlichsten Kunststätten in den
Genuß der Kunstwerke einzuführen. Dem Text sind
viele kleine Abbildungen beigefügt. Bis jetzt sind er-
schienen: Florenz (gebd. M. 4.50); Rom I, Antike Kunst
(gebd. M. 6); Rom II, Neuere Kunst seit Beginn der
Renaissance (gebd. M. 4); Rom III, Die Umgebung Roms
(gebd. M. 2.50); Wien (gebd. M. 5.50); Mailand und die
Certosa di Pavia (gebd. M. 5); Venedig (M. 4.50).

Loy Hering. Von Dr. Felix Mader. — Mün-
chen, Verlag der Gesellschaft für christliche Kunst. —
Über diese glänzend illustrierte Monographie folgt eine
ausführliche Besprechung im nächsten Heft.

Illustrierte Weltgeschichte. Herausgegeben
von Dr. S. Widmann, Dr. P. Fischer und Dr. W. Felten.
40 Lieferungen a 1 M.; zus. 4 Bände. München, All-
gemeine Verlagsgesellschaft m. b. H.

Den Prachtwerken »Katholische Kirche unserer Zeit«,
»Illustrierte Geschichte der katholischen Kirche«, »Illu-
strierte Geschichte der deutschen Literatur« fügt die
Allgemeine Verlagsgesellschaft nun ein neues bei, das
nicht minder glänzend zu werden verspricht. Der 4. Band
(1789 bis zur Gegenwart) soll zunächst erscheinen und
liegen zwei Lieferungen vor, bei deren Ausschmückung
auf den Geschmack und das Bedürfnis des Kunstfreundes
weitgehend Rücksicht genommen ist. Alles, was zur
Popularisierung der Kunst und zur Erziehung aller Kreise
für die Kunst im Rahmen des christlichen Geistes bei-
trägt, ist uns willkommen; in diesem Sinne begrüßen
wir diese neue Weltgeschichte bestens und werden wir
ihr Erscheinen verfolgen.

ZEITSCHRIFTENSCHAU

Repertorium für Kunstwissenschaft. —
4. Heit. — Francisco de Hollanda und Donato Gianottis
Dialoge und Michelangelo. — Leonardo da Vincis
Stellung in der Geschichte der Physiognomik und
Mimik. — Konrad Witz und die Biblia Pauperum. —
Zur Geschichte der Adam Krafttschen Stationen. I. und II.;

- Dürers Dresdener Skizzenbuch.

Revue de l'Art chrötien. — IVme livr. — La vie;
de Jesus-Christ sculptee dans les portails (Ier art.). I—
L’Art chretien monumental. — L’Archeologie du moyen
äge et ses methodes (suite et fin). — L’öglise N.-D.
aux Martyrs ou de Saint-Paulin. — Carrelage en terre
cuite. — Sur l’architecture italienne. — Le tympan de*
Sainte-Marie du Pre ä Donzy.

Gazette des Beaux-Arts. — Ier Sept. — Le«
tr'ois Drouais (Ier art.). — Mlle Breslau. — Whistler*

Zeitschrift für bildende Kunst. — Heft 1. —
Neuentdeckte Rembrandtbilder. — Die Künstler als

Schriftsteller und Kritiker. Heft 2. — Rasse, Kultur

und Kunst. — Joseph Anton Kochs Danteentwurf. —
Die Flußgötter an den Medicigräbern Michelangelos. —
Die Künstler als Schriftsteller und Kritiker.

Archiv für christliche Kunst. — Nr. 9. —
Kirchlich oder modern? — Über die sogenannten »Livre:
d'heures« (Schluß). — Alte Brunnen mit kirchlich«
Beziehungen. III. — Meister Peter von Breisach. I. —

Ein alter Kelch (im Besitz der Kirche in Wildberg).

Nr. 10. — Die Ecksche Kapelle und die darin aufge
deckten alten Malereien in Mergentheim. — Fälschung!
von Kunstwerken. — Meister Peter von Breisach (Schluß«

L’Arte. — Fase. III. — L'arte Bizantina all' Espo-j
sizione di Grottaferrata. — L’antica facciata del Duomo;
di Firenze. — Gli affreschi del Castello di Manta ndj

Saluzzese. Fase. IV. — Disegni di antichi maestri. —

Amolfo di Cambio. — — Fase. V. — Michelino da
Besozzo e Giovannino de’ Grassi. Ricerche sulT antica
pittura lombarda. — La pittura napoletana del Rinasd
mento. — La tomba di Taddeo Pepoli nella chiesa di
San Domenico a Bologna.

PRAKTISCHE WINKE

BEANTWORTUNG VON ANFRAGEN

Fronleichnamsaltäre. Zur Anregung in Heft 2,
Beil. S. VIII, hatte Herr Architekt Hans Proppe in.
Trier die Güte, die Abbildung eines von ihm ent-|
worfenen und von den Lehrern und Schülern der Trierer
Fortbildungs- und Gewerbeschule ausgeführten Altares
zu senden, der bei der Fronleichnamsprozession 1905
vor einem Hause aufgestellt wurde. Das Werk ist neu
in seinen Formen und ohne Anlehnung an alte Stil-
vorbilder. Der Aufsatz ist dreigeteilt gedacht und erhebt
sich vor einem dekorativen Flintergrund. Den Mittel*
punkt des Aufsatzes bildet ein plastischer, lebensgroßer
Crucifixus, zu dessen beiden Seiten befindet sich je eine J
Altartafel mit dem vorbildlichen Opfer Abrahams und
dem ebenfalls typischen Opfer Melchisedechs. Ein blau
getönter Hintergrund stellt die Einheitlichkeit glücklicl
her. Der Aufbau kann rasch aufgestellt werden.

Redaktionsschluß: 10. Dezember.

ihrgang. 5. Heft,

1. Februar 1906.

*E(mui«f \m

Honafsldirift für alle Gebiete der chrilll, Kuntt und der
iunlfwifienldiaff, lowie für das getarnte Kunltleben.

Inhaltsverzeichnis :

Kunsthistorische Wanderungen durch Katalonien : VII. Lerida. Von Fäh'

sadonale Kunstausstellung in München 1905. Von Franz Wolter (Schluß). - Arnold Gulden-
pfennig. Von Detmar Häffer. - Albrecht von Felsburg f. Voa lA"*1"*-
- Die* historische Baukunst auf der Lütticher Weltausstellung 1905. Won Fritz Woehrr Gro
Berliner Kunstausstellung 1905. Von Dr. H. Schmidkanz (Schluß). — „ 3 )

Von Bernhard Irw. - Zu unseren Bildern. - Düsseldorfer Kunstbenchte. Von
Bone. - Kunstverein München. Von Franz Wolter. - Kölner Kunstbrief. - Vermischte Nach

richten. — Bücherschau. — Zeitschriftenschau.

30 Textabbildungen.

Sonderbeilage: Gebhard Fugei, Verehrung des hl. Joseph.

In Verbindung mit der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst

heransgegeben m der

6eseUschaft für christliche Knust, B. m. 1. a, München

12 Hefte.

Vierteljährlich 3 M. = 3.60 K. = 4 Frcs. Einzelpreis des Heftes 1.25 M. = 1^0 K. _ 1.70 Frcs

Gesellschaft für christliche Kunst, G.m.b. h., München

In unserem Verlage ist soeben erschienen und durch alle
Buchhandlungen zu beziehen:

Kalender

bayerischer und schwäbischer Kunst.

Herausgegeben von Prof. Dr. Jos. Schlecht.

III. Jahrgang. 1906.

20 auf der Höhe der Technik stehende Abbildungen von Kunstwerken schmücken den Jahrgang.

Der Kalender hat dauernden Wert.

Der Preis von M. 1. — ist im Verhältnis zum Gebotenen sehr niedrig.

In Kürze erscheinen in unserem Verlage

Zwei neue Kommunion-Andenken

in künstlerischem Vierfarbendruck.

Es sind dies zwei hochfeine Blätter nach hervorragenden Meisterwerken, nämlich

1. Das ergreifende Abendmahlsbild in der Jesuitenkirche zu Feld-

kirch von Karl Baumeister.

2. Das innig empfundene Heilandsbild von Carl Dolce in der

Dresdener Galerie.

Bei den hohen Auflagen unserer Kommunion-Andenken konnten wir außer-
ordentlich niedrige Preise in Ansatz bringen.

Preise: 1 Exemplar 25 Pfg.,

50 und mehr Exemplare ä 20 Pfg.

Verzeichnis mit Abbildungen gratis.

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN DURCH KATALONIEN

Von Dr. AD. FÄH

VII. Lerida

I'.

• •

ANSICHT VON LERIDA
Nr. i

Tarragona und Lerida regen zur Vergleichung
an. Die Lage beider Städte an aufsteigen-
den Hügeln, die sie beleben und mit stolzen
Bauten krönen, ist äußerst ähnlich, wenn
auch dort die architektonischen Linien sich
im blauen Meere spiegelnd brechen, während
hier der ziemlich breite Fluß Serge dem
Bilde Leben, Bewegung, selbst eine gewisse
Frische verleiht. Auch historische Parallelen
dürften sich zwanglos aufstellen lassen.

Der Weg von Pöblet nach Lerida war an-
ziehend, wechselreich. Bis über 1000 m steigt
die Bahn empor. Durch hügeliges Land eilt
man der fruchtbaren Provinz entgegen. Die
prächtigen Kulturen künden allenthalben den
Segen einer in Spanien seltenen Wasserfülle.

Die Bedeutung der Stadt kennzeichnet ihre
Lage. Sie beherrscht den Eingang der weiten
aragonischen Ebene, bewacht die Mündungen
der östlichen Pyrenäentäler und die Pässe
der Küstengebirge. Die strategische Wichtig-
keit dieses Punktes wurde stets geschätzt.
Heute noch spielt er als Waffenplatz eine
Rolle.

Die iberische Urbevölkerung dokumentiert
ihr einstiges Dasein nicht in zyklopischen
Mauern wie in Tarragona, nur in spärlichen

Münzfunden, die das Interesse des
Archäologen erwecken. Die römi-
schen Geschichtsquellen kennen
die Stadt unter dem Namen Ilerda.
Cäsar eroberte sie und schlug hier
die Legaten des Pompejus. Auch
die Epoche der Westgoten hat
keine Spuren zurückgelassen.

Hingegen hat die kurz dauernde
Herrschaft der Mauren sich künst-
lerisch glücklich verewigt. Wenn
auch Ludwig der Fromme schon
799 die Araber wieder verdrängte,
deutlich markiert sich ihr Aufent-
halt bis in die Gegenwart. Mit
dem 12. Jahrhundert inauguriert
sich die Blütenperiode. Raimund Be-
rengar IV. erhob i r 44 Lerida zur königlichen
Residenz, der Bischofsstuhl wurde wieder hier-
her verlegt. In glänzenden Synoden und Pro-
vinzialkonzilien erneuerte sich das kirchliche
und politische Leben. Man ersieht aus den
Beschlüssen, daß der afrikanische Erbfeind
an den Grenzen drohend lauerte. Jakob II.
gründete 1300 eine Universität, die erst 1717
nach Cervera verlegt wurde. Dasi7.und 18. Jahr-
hundert kennzeichnen die Belagerungen und
Erstürmungen der Franzosen, die 1810 zum
letzten Male siegreich in die einstige Königs-
stadt einzogen. Heute treffen wir die Provinz-
hauptstadt, die etwas über 24000 Einwohner
zählt, mit ihrem Bischofssitze und einem
Lyzeum.

Die Vergangenheit mit ihren glorreichen
Kunstschöpfungen und das strategische Uti-
litätsprinzip der Gegenwart begegnen sich
gegenwärtig in einem sonderbaren Konflikte.
Ein Glück, daß wir Santas Creus und Pöblet
kennen, denn der Anblick dieser Ruinen läßt
uns hier den düstern Mars als ernsten Be-
schützer der Kunstwerke begrüßen. Er hat
sich mit diesen fast allzu liebevoll verbunden.

Sehnsuchtsvoll eilen wir unserm Hauptziele,
der alten Kathedrale, entgegen. Zum Be-

Die christliche Kunst. II, 5. 1. Februar 1906.

102

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: LERIDA ^3

treten derselben bedürfen wir der Erlaubnis
des gobierno militar, des Festungskomman-
danten. Freundliche Aufmerksamkeit hatte
uns dieselbe bereits verschafft. Auf einem
von starken Festungsmauern umschlossenen
Gürtel thront der ernste Beherrscher der
weiten Ebene. Fast düster wirkt das Äußere.
Die ungegliederten Strebepfeiler scheinen
wuchtige Überreste von Fortiffkationsanlagen
zu sein (Abb. Nr. 2). Nur Turm- und Chor-
anlage deuten auf den Kultzweck des Baues
hin. Auch nicht entfernt könnte man ahnen,
daß dieses trotzige Mauerwerk eigentliche,
dekorative Juwelen in sich birgt, selbst eine
neue Perspektive für die Beurteilung der spa-
nischen Architektur bis zum 16. Jahrhundert
eröffnet.

Der Gründer der Kathedrale ist König
Peter II., der 1203 den Grundstein legte. 1273
fand die Konsekration statt. Als Baumeister
wird Pedro de Penafreyta (7 1286) genannt.

Der Grundplan zeigt ein dreischiffiges Lang-
haus, dessen Breite im Verhältnis zur Länge
auffällt. Ein stark ausladendes Querschiff' ist
dem Hauptchor und den beiden Nebenapsiden
vorgelegt. Uber der Vierung erhebt sich ein
achteckiger Kuppelturm. Zwischen dem Kreuz-

I-ERIDA GLOCKENTURM DER ALTEN KATHEDRALE

Nr. 2, Text oben

LHRIDA PORTAL DER VERKÜNDIGUNG

Nr. 3 , Text int teil

gange im Westen und dem Hauptschiffe ragt
ein achteckiger Glockenturm auf, der erst im
1 5. Jahrhundert seinen Abschluß erhielt.

Bis 1717 diente die Anlage ihrem Zwecke,
wurde sodann vollständig verbaut und ist
heute noch eine Festungskaserne. Die kriege-
rischen Ereignisse des 17. und beginnenden
18. Jahrhunderts mögen die Einwilligung des
Domkapitels zu dieser Änderung abgerungen
haben, da ohnedies der Weg zum Heiligtum
für reifere Jahre, besonders bei drückender
Hitze beschwerlich fallen mußte. Einzig der
Purm steht noch im Dienste der neuen Kathe-
drale, da diese eines solchen entbehrt.

Ein Gang um den Bau führt uns zu den
Portalen. Wir treten zuerst der Puerta de la
Anunciata, derPforte der Verkündigung Mariä,
näher (Abb. Nr. 3). Die Ornamente der Kapitale
und Pilaster sind romanisch. Das Motiv ge-
drehter Fäden erinnert an textile Vorbilder.
Der energisch profilierte Halbkreisbogen mit
seinen tiefen Hohlkehlen zeigt, dem Auge
auf der Abbildung kaum erkennbar, in den
Ornamenten die nämliche Zartheit. Die beiden
Nischen über den Pfeilern weisen am Ab-
schlüsse den Zackenbogen auf. Über dem
Gewölbescheitel beachten wir im Kreisrund
die Aufnahme des Glückrades mit Benützung
frühchristlicher Motive. Den Schriftfries mit

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: LERIDA

den Worten des Ave Maria in merkwürdig
abbreviierten Majuskeln schließt über reizend
wechselnden Konsolen die Bedachung ab.
Es mag paradox klingen, daß ein etwas kühn
rekonstruierendes Auge, welches in die beiden
Nischen die Figuren der Verkündigung stellt,
im Tympanonfelde die klugen und törichten
Jungfrauen in reichen Reliefs schaut, von
dieser Stätte vergleichend an die Brautpforte
der Sebalduskirche in Nürnberg eilt In der
ruhigen architektonischen Anordnung, im
dekorativen Glanze hat sie an den Ufern des
Serge ein Vorbild aufzuweisen, das sie nicht
zu überbieten imstande war.

Der Gedanke an maurische Originale,
denen der christliche Künstler folgte, wird
uns an der Puerta de la Anunciata nahe
gelegt. An der Porta dels Eillols (Abb. Nr. 4),
wie der Katalane diesen Eingang der Kinder

LERIDA

Nr. 4 , Text oben

bezeichnet, tritt diese Idee mit imponieren-
der Sicherheit auf. Der Ornamentist der
romanischen Epoche kennt zwar noch ani-
malische Muster, aber sie sind spärlich. Die
maurische Arabeske bildet die Domäne, auf
der er sich heimisch fühlt. In unerschöpf-
licher Variation schwelgt seine Phantasie.
An den Kapitalen, in den Leibungen des
Portalbogens, am Friese zwischen den Kon-
solen legt er deren Resultate nieder. Er bricht
selbst die starre Linie über den Sparren-
enden mit den duftigen Gebilden seines
Meißels, für den Kunstfreund eine Reminis-
zenz an die maison carree von Nirnes. Die
Begrenzung der Hohlkehlen mit Zickzack-
formen und ineinander geschlungenen Halb-
kreisen kennzeichnet wieder die arabischen
Linienspiele, welche allerdings dem roma-
nischen Stile nicht fremd sind. Nur im knauf-
besetzten Rundstabe war der Ar-
chitekt weniger glücklich. Wollte
er hier eigene Pfade wandeln ?
Sie würden höchstens an die Wege
in eine Drechslerwerkstätte erin-
nern. Suchte er die Ringe, wie
sie die Basis der arabischen Säule
aufwies, mit deren stengelartigem
Schafte in neuer Kombination zu
zeigen? Auch in diesem Falle
leuchtete über seinem Haschen
nach neuen Effekten kein günsti-
ger Stern. Aber von dieser Ein-
schränkung abgesehen, hat Pedro
de Penafreyta hier ein dekoratives
Meisterwerk geschaffen. Wenn die
geklöppelte Spitzenmantille Spa-
niens einer architektonischen
Übersetzung fähig wäre, so würde
Lerida ein solches Beispiel auf-
weisen.

Die Puerta de los Principes (Abb.
Nr. 5), das Königstor, verdient
diesen Namen in der Einfachheit,
mit der diese Anlage dem Auge
sich nähert.. Die romanische
Grundform hinderte die Gotik
nicht, ihre ornamentalen Genien
zu entsenden. Den aufmerksamen
Betrachter wird dieser Ausdruck
nicht fremdartig berühren. Die
Miniaturkapitälchen , die Bänd-
chen in den Hohlkehlen, beson-
ders die Figürchenreihe in einer
derselben , das sind architekto-
nische Nippsächelchen von eigen-
artigem Reize, einer so intimen
Zartheit, daß sie in ihrem heuti-

KINDERPOR1AL ^ * 1 1 (~> • .

gen Zustande noch den Ueist

104

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN : LERIDA

LERIDA KÖNIGSPORTAL

Nr. J, Text S. /oj

zu fesseln vermögen. Die Einfachheit des
bekrönenden und schützenden Architraves, an
dem nur die Konsolen einer eingehenden Be-
handlung unterzogen wurden , erhöht den
Eindruck der Eleganz dieses Prinzeßchens
unter den Portalen der Kathedrale.

Dieses Fürstenkind nähert sich übrigens
einem einst majestätischen Throne, derPuerta
de los Apostolos, dem großen Aposteltore,
das allerdings seines plastischen Schmuckes
beinahe gänzlich beraubt ist (Abb. Nr. 6). Im
Spitzbogenfelde erblickt man noch die macht-
volle Figur des Weltrichters, die Engel mit
den Posaunen und einzelne Gruppen von
Zeugen des Schlußaktes der Weltgeschichte.
In die Reliefs der Seligen und Verdammten
haben Barbarenhände zwei Fenster einge-
setzt. Auch der Baldachin der Trennungs-
säule zwischen der einstigen Türe hat ihren
Hauptschmuck verloren, nur die ehemals kaum
sichtbaren acht Figürchen zu beiden Seiten
sind noch vorhanden. Vollends verschwunden
ist das ganze Heer der Statuen und Statuetten
in den Leibungen. Das Vorhandene, in Ver-
bindung mit anderen noch zu berührenden
Werken genügt indessen, um dem Geiste
eine Rekonstruktion zu ermöglichen. Sie
würde beweisen, daß sich dieses Werk würdig
neben die Portale der großen französischen
Kathedralen stellen darf.

Mit der Verfolgung von Eingangsanlagen

sind wir wohl glücklich zu Ende, denkt
mancher freundliche Leser. Ermüdet teilten
wir seine Ansicht schon auf der Festungs-
höhe. Ein einfacher Arbeiter, den unsere
Neugierde zu interessieren schien, ersuchte
uns, ihm zu folgen. Knarrend öffneten sich
seinem Schlüssel die Türen eines Heuscho-
bers. Wie groß war das Staunen , als uns
in dieser Umgebung ein fünftes herrliches
Portal begegnete, in den Details besser er-
halten als alle übrigen, aber in trostlosem
Zustande. Holzpfosten stützen die aus ihren
Fugen weichenden Bogen. Von unseren freund-
liehen Begleitern war Dr. Arturo Massriera
bereits seit acht Jahren Dozent am Lyzeum
von Lerida, Herr Prof. Jose Martinez de San
Miguel ist selbst Bürger der Stadt, aber beiden
war dieses verborgene Kunstwerk unbekannt.

Der Eintritt in die einstige Kathedrale,
heutige Kaserne, macht uns mit neuen Über-
raschungen vertraut. Intakt erhalten ist hier
ein achtseitiger, gotischer Bau, der an die
Kathedrale angebaut ist. Der ganze Reiz des
Gewölbesystems der Gotik entfaltet sich im
sternförmigen Linienspiele der Decke. Einst
unstreitig ein lichtdurchfluteter Sakristeiraum,
erblicken wir an den Wänden über Konsol-
tischen Spiegel. Wir befinden uns wohl in der
architektonisch reichsten — Rasierbude der
Welt.

Das gotische Grabdenkmal des Pere de Rey
(Abb. Nr. 9) in der Nähe ist zwar in seinem
tiguralen Schmucke stark mitgenommen wor-
den, allein die Weichheit der Gewandung der

LERIDA

APOSTELTOR

Nr» 6, Text nebenaji

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: LERIDA

105

LERIDA

SAN LORENZO

Nr. 7, Text S. /06 tinten

ruhenden Hauptfigur, die Anordnung der
Draperien des Hintergrundes, die klagenden
Figuren über dem Grabe, das bildete einst
ein plastisches Ensemble, welches in der reichen
Ornamentation einen würdigen Rahmen
gefunden hat.

Im oberen Stockwerke der in die Kathe-
drale hineingebauten Räume betreten wir
die Schlafsäle der Soldaten. In langen
Reihen sind die eisernen Bettstellen vor-
handen. Uber dieser praktischen Nüch-
ternheit des militärischen Alltagslebens
aber sproßt und treibt ein Blütenwald
ornamentaler Gebilde von wunderbarem
Reichtume, dem sich das Auge staunend
gefangen geben muß. Es sind die rei-
zenden Kapitäle und reich skulptierten
Bogenleibungen des Haupt- und Quer-
schiffes der Kathedrale. In glücklicher
Nähe pflückt der Geist die blumenreichen
Ranken, in denen der romanische Stil
am Jungbrunnen arabischer Arabesken
sich erneut und erfrischt hat. Die Um-
wandlung der Kathedrale in eine Kaserne
macht sich hier beinahe versöhnend gel-
tend. Denn unmöglich wäre dieser
seltene Genuß aus der Tiefe der ursprüng-
lichen Anlage gewesen. Die prächtige
Erhaltung flößt uns vor den militärischen
Behörden wie vor den einfachen Soldaten
hohe Achtung ein.

Die letzte Merkwürdigkeit der Kathedrale
ist der Kreuzgang, der allerdings total ver-
baut ist. Mächtige Spitzbogen umschließen
die primitiven Türen und Fenster der Kasernen-
konnexe. Auf gekuppelten Halbsäulen ruhen
die mächtigen Streben, die einem starken
Seitenschube gewachsen waren. Heute muß
man zufrieden sein, hier ornamentalen Reka-
pitulationen der Kathedrale allenthalben dank-
bar zu begegnen. Einst mußte er wirklich
imponieren, dieser umfangreiche Claustro
mit seinen hoch gewölbten Arkaden, deren
Ernst der Reichtum ornamentaler Gebilde
milderte, eine Aufgabe, die heute die Natur
mit bedenklichen Fingerzeigen für die Zukunft
übernommen hat (Abb. Nr. 8).

Die Frage wird sich aufdrängen : welchen
Ersatz das Domkapital von Lerida für seine
herrliche Kathedrale gefunden ? Drunten in
der Stadt gibt uns die neue Kathedrale die
Antwort. Ein korinthischer Portikus stellt
seine mächtigen Säulen am Eingänge auf.
Das weiträumige, aber etwas nüchterne Innere
erweist sich als ein frostiger Bau aus der
zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der
Reiseführer fertigt die Beschreibung desselben
mit den Worten ab: »in der Sakristei einige
Bilder«. Unsere Freunde waren diesbezüglich
bessere Cicerones.

Schon die Chorstühle mit ihren Intarsien
sind einer eingehenden Besichtigung wert,

gleichzeitig

LERIDA

DETAIL DES KREUZGANGS DER KATHEDRALE
Nr. 8, Text oben

io6

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: LERIDA

da sie den Betrachtenden mit der spanischen
Hagiographie vertraut machen, eine Aufklä-
rung, für welche der Kunstfreund aus dem
Norden wirklich dankbar ist, denn nur zu
häufig begegnet er diesbezüglich Schwierig-
keiten in der Erklärung von Werken der Plastik
und Malerei, die sich keineswegs leicht heben.

Erlesene Schätze bergen die Sakristeischränke.
Wir gedenken eines vollständigen Ornates,
Pluviale, Meßgewand und Dalmatiken in sara-
zenischer Weberei, in jener doppelt gewirkten,
ungemein zarten Seide, deren Überreste das
Entzücken jedes Sammlers von Textilien
bilden. Hier sind es nicht vereinzelte Stoff-

LKR1DA, KATHEDRALE GRABMAL DES PERE DE REY

Nr. 9, Text S. 104

müsterchen, sondern in seltener Vollständig-
keit erhaltene Ganzsachen, wie sie selbst das
mit Recht berühmte Musee des tissus in
Lyon nicht aufweist. Den Wert des Grund-
stoffes erhöhen die prächtigen Stickereien der
Einsätze. Die Stolen und Manipeln bestehen
aus Leinenstoff, den die Gold- und Seiden-
stickerei jedoch dem Auge entzieht. An einer
Stole zählten wir 1 5 Halbfiguren in Vierpässen,
Arbeiten, die man aus stilistischen und tech-
nischen Gründen dem 1 3. Jahrhundert zu-
weisen darf. Zu diesen Juwelen gesellen sich
noch 17 große Gobelins, die wieder an den Ka-
thedralschmuck von Tarragona erinnern. End-
lich erwähnen wir die gotische Custodia in
Silber, eine jener mannshohen Monstranzen,
wie sie wohl alle Kathedralen Spaniens auf-
weisen. Sie werden an der Fronleichnams-
prozession von kräftigen jungen Priestern auf
hoher Bahre getragen.

Hatte uns Bädeker versichert : »zur Be-
sichtigung der Stadt genügt ein halber Tag«,
so möchten wir die Richtigkeit dieser An-
sicht nur mit einigen Hinweisen beleuchten,
ohne auf Details einzugehen. In der Haupt-
straße, Calle Mayor, stehen wir plötzlich vor
einem prächtigen gotischen Portale. Hübsch
sind seine Ornamente, von anmutsvoller
Frische die Figuren, als wären sie von der
Puerta de los Apostolos der alten Kathe-
drale hierher versetzt worden. Wir stehen
vor dem Militärspital, einem ehemaligen Kloster,
das in seinen Innenräumen den Kunstfreund
in zahlreichen neuen Überraschungen fesselt.
Am Eingänge in die genannte Straße be-
gegnet uns die Casa Consistorial, ein roma-
nischer Profanbau, an dem allerdings schon
das 16. Jahrhundert seine Restaurationskraft
versucht hat. Die Neuzeit hatte eben auf den
Besuch des jungen spanischen Monarchen ein
neues Dekorationsgewand der greisen Archi-
tekturgestalt umgeworfen.

In der Nähe des bischöflichen Palastes finden
wir das Kirchlein San Lorenzo, ein lieblich
Kind der Gotik, das 1270 — 1300 entstanden
ist. Die beste Zeit dieser Stilepoche verkörpert
sich hier, frei von der Herbe ihrer zarten
Jugend, aber auch entfernt von den maleri-
schen Lizenzen, in denen sich die Renais-
sance siegreich anzukünden gewohnt ist
(Abb. Nr. 7). Was uns hier anzieht, sind drei
prächtige Altäre. Zwei derselben sind Reta-
blos in Marmor mit der originalen Fassung.
Zehn Heilige und acht Reliefs zieren diese
Altarbauten, um welche jedes Museum das
schlichte Kirchlein beneiden dürfte, während
sie hier in recht bescheidenen Seitenkapellen
verlassen stehen. Ein dritter Retablo in ähn-

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: LERIDA ^3

107

LERIDA, PROVINZIALMUSEUM

RELIEFS VOM HOCHALTAR DER ALTEN KATHEDRALE
Nr. 10 und //, Text unten

licher Anordnung zeigt durchgehend Male-
reien auf Goldgrund. Nirgends fühlt man
deutlicher als hier, welche Ähnlichkeit der
gotische Altarbau Spaniens mit unseren Flügel-
altären aufweist, wie aber die Verschieden-
heit des Materials zu einer anderen Dis-
position drängte, deren Anordnung sich auch
die Malerei nicht zu entziehen vermochte.

In den Straßen und Gassen von Lerida
bildet die hoch gelegene alte Kathedrale immer
das Orientierungszeichen. Die Vervollständi-
gung des dort Geschauten führt uns ins In-
stituto provincial, das einem kleinen Museum
Aufnahme gewährt.

Drei Objekte sind es, die uns hier an-
ziehen: eine Madonna und zwei Reliefs: Die
Sendung des hl. Geistes und die Kreuzabnahme
(Abb. Nr. 10, 11 u. 12 ). Wir stehen vor den
Überresten des Hochaltars der alten Kathe-
drale. In Gedanken weisen wir der Figur ihre
Stelle mitten im Altäre an, lassen sie von
zwei weiteren Statuen flankieren und ver-
mehren die Reliefs, dann ersteht der Hoch-
altar von Tarragona vor unseren Blicken.
Selbst stilistische Gründe scheinen auf eine
solche Rekonstruktion hin zu weisen. Man glaubt
hier eine Erstlingsarbeit des uns bereits be-
kannten Juan de Tarragona zu erblicken, der
dem weichen Fluß der Gewandung jene
Aufmerksamkeit schenkte, die er später den
zartesten Details zugewendet hat. Das lieb-
lich naive Bild der Madonna steht künstle-
risch auf edler Höhe. Das Pflngstwunder ist
in seiner starren Symmetrie nicht frei von
Härten in der Komposition, während die
Kreuzabnahme in freundlichen Einzelnepi-

soden sich zu verlieren scheint, aber dennoch
die Hauptszene deutlich betont.

Wie gerne möchte man den Objekten
dieses Museums eine Dislokation nach ihrem ur-
sprünglichen Aufstellungsorte gönnen ! Könnte
dies nur ideal geschehen, indem eine tüch-
tige Kraft sich der schönen, lohnenden Auf-
gabe unterziehen würde, die alte Kathedrale
monographisch zu beleuchten, unter Zuhilfe-
nahme aller Reste, die wieder gesammelt, ein
ganz eigenartiges Bild entfalten müßten.

Eine letzte Stätte dürfen wir noch be-
suchen. Draußen vor der Stadt, in ruhiger
Lage, erhebt sich der stolze Neubau des Diö-
zesanseminars, das der damalige Bischof von
Lerida, der unterdessen zum Erzbischof von
Granada ernannt wurde, erbaut hat. Am
1. Januar 1904 eröffnete er daselbst ein Diö-
zesanmuseum, das wir fünf Monate nach der
Inauguration besuchten. Beinahe die ganze
Hälfte des Parterre ist diesem Zwecke reser-
viert. Wir fanden bereits ein frühromanisches
Antependium, 16 Statuen in Holz, sämtlich
Werke aus der Zeit vor dem 14. Jahrhundert,
8 Steinskulpturen der gotischen Epoche. Unter
diesen gedenken wir einer prachtvollen Ma-
donna mit Kind und der graziösen Figur
einer heiligen Magdalena mit dem Salben-
gefäß, eine Darstellung, welche die Erinne-
rung an die bekannte Nürnberger Madonna
wachrief. Einen Vorzug würden wir sogar
dem Werke von Lerida gewähren. Es hat
seine zarte originale Polychromie bewahrt,

»Kommen Sie in einem Jahre wieder«,
sagte uns der verdienstvolle Initiant und
Gründer des Museums, »Sie werden diese

io8

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

Räume so ziemlich angefüllt finden.« Was
der Aufwand ganz bedeutender Mittel ander-
weitig nicht ermöglicht, das harrt hier nur
der freundlichen Einladung eines kunstsin-
nigen Kirchenfürsten.

Wieder eilen wir hinauf nach der Anhöhe
der alten Kathedrale. Vor uns breitet die
Diözese Lerida sich aus. Nur die äußerste
Ecke derselben durchzieht der Schienenstrang.
Die weite Ebene und die angrenzenden Pyre-
näentäler sind von den modernen Verkehrs-
wegen noch getrennt. Welche Summe un-
bekannter Kunstschöpfungen mögen diese
weiten Gegenden bergen, da kein Lufthauch
des versengenden Sturmes im 16. Jahrhundert
sich dort bemerkbar machte. Die künstleri-
schen Schöpfungen lassen noch heute die
Königsstadt Lerida auf ihrem einstigen Throne
erscheinen. Mit fürstlichem Stolze trägt sie
das kostbare Diadem der alten Kathedrale
auf ihrem verdienstvollen Haupte. Liebend
nähern sich der Kunst zarte Kinder aus der
Stadt ihren Stufen und weithin über die Lande
rauscht der hermelinbesetzte Purpur zum

LERIDA

PROVINZIALMUSEUM

Nr. te,

MADONNA AUS DER
ALTEN KATHEDRALE
Text S. 107

Schutze desjenigen, was Kunstfertigkeit und
gläubige Opferwilligkeit geschaffen.

Der alten Kathedrale entsenden wir ein
dankbar wehmutvolles Have Auf hoher Warte
erscheint sie dem Leuchtturme gleich, der in
die Kunst Kataloniens, vielleicht Spaniens,
überhaupt neue Lichtstrahlen entsendet. Die
Zartheit und Eigenart der romanischen und
gotischen Ornamentik hat uns oft überrascht.
Eine leise Vermutung nimmt volle Gestalt
an. Die christlichen Künstler haben den mau-
rischen Werken den Formenduft der Ara-
beske entnommen, ohne sich ihren architek-
tonischen Schwächen gefangen zu geben.
Das Reich der Omaijaden hat dem Lande
tiefe Wunden geschlagen, die Kunst und
Kulturgeschichte jedoch setzt den dunklen
Schatten manch lichtvolle Partien gegenüber

(Fortsetzung folgt)

IX. INTERNATIONALE KUNST-
AUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

Von FRANZ WOLTER
(Schluß)

Die holländischen Künstler machen den abge-
klärtesten, harmonischsten Eindruck, das
Gesamtbild ist aber alljährlich das gleiche. Sie
werden mit ihrem soliden Können und der
klaren Darstellungsart jeden Kenner von Kunst
hoch erfreuen, und bei ihnen befindet man
sich an einem Beruhigungsort nach den Auf-
regungen und den lauten Lärmen, die andere
Säle der Fremden hervorrufen. Unter den
Niederländern übernimmt die Führung der
bereits betagte Jozef Israels, der mit einem
Selbstbildnis und Interieur vertreten ist, die
nur seine frühere Kraft ahnen lassen. Israels
beeinflußt seine Landsleute, man sieht viele
Bilder, die in direkter Anlehnung an ihn ge-
schaffen wurden, so »Mutter und Kind« von
Kever, »Haus des Landmannes« von Bern-
hard Bl ömmer und vieles andere. Selbst
Briet ist Verehrer Israels’, erreicht aber durch
seine persönlichen Eigenschaften wundervolle
Stimmungen. Sein Interieur aus Nord-Brabant
ist wohl die edelste Perle. Auch Breitner
hat seine Kunst vertieft, wie ein alter Vene-
zianer sieht die »Straßenanlage in Amsterdam«
aus; Gort er ist mit einem Heideweg in
weiter Landschaft glänzend vertreten, das
Bild erinnert fast an Hobbema. Tüchtige
Arbeiten brachten auch W. Zwart, Me s dag,
C hatte 1 , Schild t, Koster, Martens,
Klinkenberg. Therese Schwa rtze ist
in ein süßliches Fahrwasser geraten , ihre

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN

109

früheren Bild-
nisse hatten
mehr Kraft. An
Rasse dürfte
aber der flott
in starker Farb-
behandlung
wiedergegebe-
nen Studie »In
der Scheune«
von Bis-
se h o p - Ro-
be r t s o n
nichts ähnli-
ches an die Seite
zu stellen sein.
Von den Stille-
ben sind die
des verstorbe-
nen Chr. Bis-
se hop vorzüg-
lich, auch die
Tierbilder J an
van Essens
und die glit-
zernden Fische
vonRoelfs jr.
DasVorbild für
viele Maler ist
V an der
Waay;ermalt
die hübschen,
viel begehrten
Holländerin-
nen. Es ist auch
diesmal mit ei-
nem hübschen Mädchen da, welches zur Ab-
wechslung einen Messingkübel in den Händen
hält.

Das Nachbarland Belgien ist wohl das un-
ausgeglichenste aller Länder. Neben ausge-
sprochenen Persönlichkeiten sehen wir den
krassesten Dilettantismus, wie die »Kokotte«
von Thomas deutlich beweist. Unerfreu-
liche Spielereien nehmen einen breiten Raum
ein, spiritistische Vorwürfe mit technischen
Mätzchen gegeben. Ein altvlämischer Frei-
heitsgedanke steckt in dem technisch gut
behandelten »Lied der Geusen« von Walter
Waer. Mehr zeichnerisch aufgefaßt ist das
große Parzenbild von Leveque. Ein Aquarell,
welches die meisten vielleicht nicht sehr be-
achten, ist das Kircheninnere (Erinnerung an
Flandern) von Ferd. Khnopff, ein Bild, das
in seiner Zartheit und dem hohen künst-
lerischen Empfinden mit zu dem Besten ge-
hört, was die Belgier gebracht. Die stille,
erhabene Feierlichkeit eines hohen Domes,

IX. Internationale Kunstausstellung in
München 190J

FRANZ URBAN

HL ROCHUS

1905

eines Gott ge-
weihten Hei-
ligtumes ist
noch selten mit

und dennoch
so ausreichen-
den Mitteln
glanzvoll zum
Ausdruck ge-
brachtworden.

Dieses in weni-
gen grauen
Farben gehal-
tene Werk will
anders betrach-
tet sein als die
vielen Kirchen-
interieurs, die
stets auf gros-
sen Ausstellun-
gen zu Dutzen-
den vorhanden
sind, hier ist
künstlerische
Weisheit aufs
höchste mit
dem mensch-
lichen Empfin-
den vereint.

Eine ehrwürdi-
ge, wunder-
sam fesselnde
Stimmung um-
fängt den Be-
schauer, und

es quillt aus den hohen Hallen hervor wie
Orgelton und stilles Gebet. — In die rauhe
Wirklichkeit versetzt uns Eugene Laer-
mans: heimkehrende, von den Lasten des
Tages niedergedrückte Bauern erzählen nur
vom Druck, nicht vom Segen der Arbeit.
Auch die Farbe ist schwer und zäh und die
Figuren plump und primitiv. Bei Constant
Meunieurs geborstenem Schmelzofen denkt
man unwillkürlich an Menzel, aber wir er-
kennen, wie groß, stark und einzigartig unser

FRANZ URBAN HL. ELISABETH

IX. Internationale Kunstausstellung in
München 1905

Altmeister war.

Die Schweden haben in ihren beiden Sälen
greulich gepflastert, wenn das Wort »Brief-
markensammlung« irgendwo und -wie An-
wendung finden kann, so hier und auch bei
den Spaniern. Eine Buntheit und Zerrissen-
heit ist erzeugt worden durch das unglaub-
lich schlechte Hängen. Gibt man sich Mühe,
die Bilder einzeln, jedes für sich zu betrachten,
so entdeckt man viel Schönes, zumal in den
Landschaften. Schwedens klare, reine Winter-

Die christliche Kunst II, 5

IIO

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

J. P. TER MEULEN IN DEN HOLLÄNDISCHEN DÜNEN

IX. Internationale Kunstausstellung iti München igoj

tage sind hier überaus stimmungsvoll wiederge-
geben. Auch köstliche Innenräume entdeckt
man, echt erhaltene alte Bauernstuben und
Wohnungen kleiner Leute von malerischem
Reiz.

Dänemark erscheint in dieser Beziehung
noch reicher, die besten Stücke dieses Genres
hängen in diesen Sälen. Zu nennen sind
Mols, H o 1 s 0 e ; letzerer Meister versteht es,
das Flimmern des einströmenden Lichtes wahr
und künstlerisch zugleich zu verkörpern. Es
fehlt aber in beiden Ländern an Genies, an
leitenden Persönlichkeiten , gottbegnadeten
Künstlern von starker Eigenart, die nicht
Sklaven der Natur, sondern ihre Beherrscher
sind. Die südlichen Länder, einst die Pflege-
stätten der schönen Künste, treten immer
mehr hinter die nordischen Völker zurück.
Am deutlichsten bemerkt man dies in' den
spanischen Sälen. Dort, wo noch alte Tra-
dition mitspricht, findet man vereinzelte gute
Werke, trotzdem fehlt allen die Vertiefung
i hema, es ist nur ein Schwelgen in
reiner Sinnenlust und Farbe. Bezeichnend
mcifüi ist das große, als »Armida« bekannte
lnptychon von Ghicharro, das in seiner

Üppigkeit und dem sinnfälligen Farben-
rausch jeder inneren Wirkung bar ist.
Noch weniger ist solche bei den Rauf-
und Mordszenen von Bermejo So-
bera zu verspüren, auch nicht bei den
»Ballspielern« von Pinazo Martine z.

Nicht viel besser sieht es bei den
Ungarn aus. Die Kunst trägt hier
keine nationale Prägung, die meisten
Könner haben französische Art ange-
nommen, ebenso wie das internatio-
nalste Volk, die Amerikaner. Etwas
Heimatloses, Fremdes zieht daher durch
die ganze ungarische Kunst, und selbst
die brillanten Studienköpfe des verstor-
benen Munkäcsy, die sich wie leuch-
tende Perlen ausnehmen, zeigen fran-
zösische Qualitäten. Mehrere treffliche
Porträts und eine flotte Skizze bringt
Philipp Laszlö; Robert Wellmann,
Aladär Krisch und Vaszary versu-
chen sich teils in symbolischer, teils in
realistischer Art, um die alten Stoffe
christlicher Kunst in neue Gewänder
zu kleiden, ohne an das religiöse Ele-
ment, an die Verköperung der religiösen
Idee zu denken.

Viel einheitlicher, geschlossener ist
die englische Kunst. Bei ihr sieht man
noch die Nachwirkung gesunder Tradi-
tion, und wenn sie auch Anregung von
außen nimmt, so bleibt sie dennoch in
ihrem ganzen Charakter immer englisch, ja
selbst deutsche Elemente verenglisieren jenseits
des Kanals. Freilich zu ihrem Schaden, wie dies
Hubert von He r ko m er, Neven du Mont
und Sauter beweisen. Betrachtet man die
englische Kollektion, so geht eine milde, abge-
tönte Stimmung von ihr aus. Kein Feuer-
werk überrascht und blendet, sondern es er-
geht dem Beschauer wie im Holländersaal,
man glaubt, nach einem heftigen Gewitter,
dem Lärmen und Toben in manchen Sälen
der Fremden, in ein stilles ruhiges Tal ein-
gekehrt.

Die auf einen kleinen Raum zusammen-
gedrängten deutsch-österreichischen und slavi-
schen Künstler machen dagegen einen Heiden-
lärm. Schon die schreiende, an Wiener Tingel-
langel erinnernde Ausstattung der Räume
wirkt aufdringlich. Will man Wohnungsein-
richtungen zeigen, so mögen die halb Empire-,
halb Biedermaierstuben in Grau und Gelb des
Wiener Hagenbundes noch angehen, auch
noch fürdecadente, degenerierte Blasiertheiten ;
aber man nenne dies dann nicht mehr ernst
zu nehmende Kunst.

Die Polen verschießen ihr ganzes Feuer in

IX. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG IN MÜNCHEN 1905

1 1 1

[wilder Leidenschaftlichkeit, ihr Temperament
läßt sie nicht zur Besinnung kommen. Sie
sind auch nur unselbständige Schüler der
Franzosen und könnten wohl mehr leisten,

I wären sie bei der heimatlichen Scholle ge-
blieben wie der große Matejko, der gezeigt
hat, daß Eigenart in der Nation steckt; auch
Chopin hat es mit seiner
Musik bewiesen. Aber
Chopins auf malerischem
Gebiete finden wir nicht,
auch Me hoffe r, der sich

Ials echter Pole vorstellt, ist
; nicht glaubwürdig.

Die Böhmen setzen uns
die Decadence ihrer malen-
den Jünglinge als Kunst
vor. Bei ihnen erscheint
ebenfalls Pariser Nachah-
mung.

Am vorteilhaftesten nimmt
sich noch die Wiener Künst-
lergenossenschaft aus, es
steckt solides Können und
Gesundheit in ihren Füh-
rern. In Karl Merode
begrüßt man sogar einen
österreichischen Menzel.

Seine Schrauben- und
Schmiede waren werkstätte
aus Floridsdorf ist brillant
und saftig gemalt und trotz
der Nüchternheit des Ge-
genstandes von hohem ma-
lerischem Reiz. Die altbe-
währten Künstler Isid.

Kaufmann, H. v. An-
geli, P. Ivanowits, K.

Poch walski sind mit treff-
lichen Werken erschienen.

Karl Pippich hat in den
durstlöschenden Soldaten
ein prickelnd farbiges Bild
geschaffen. Die Wiener Se-
zession ist äußerst schwach
vertreten wohl infolge der
Spaltung, die in ihrer Mitte
stattgefunden. Zu erwäh-
nen sind nur die Bilder von
J. Engelhart und »Die Sorge« von Rudolf
Zettmar.

Wir sind zu Ende mit den ausländischen
Gästen, und wenn wir das künstlerische
Fazit ziehen, so sehen wir ein trauriges
Resultat. Dies predigt uns mit eindring-
licher Stimme : schlagen wir endlich die

Türen zu vor den vielen Fremden. Der Staat
hat ihnen allen in vollstem Maße gegeben,
was sie hier in München verlangten. Wir
haben dort, wo die Ausländer den Deutschen
überlegen waren, dies anerkannt, jetzt ist es
endlich Zeit mit der fremden Kunst zu brechen,
damit sich der Deutsche auf sich selbst und

seine Kunst besinne und auf seine eigene
Kraft vertraue. Die heimischen Künstler sollen
sich für uns betätigen und für das deutsche
Volk; durch ihre Selbständigkeit werden sie
sich am sichersten die Wertschätzung des Aus-
landes erringen und so ideell wie pekuniär
nicht schlecht fahren.

FLORIS ARNTZENIUS KACH DEM REGEN

IX. Internationale Kunstausstellung in München 1905

'S’

©SM ARNOLD GÜLDENPFENNIG ^3

I 12

ARNOLD GÜLDENPFENNIG

Zum 50jährigen Jubiläum
als Diözesan- und Dombaumeister zu Paderborn
Von DETMAR HÜFFER

Als ein Sohn Westfalens wurde Arnold
Güldenpfennig am 13. Dezember des Jahres
1830 zu Warburg an der Diemel geboren.
Sein Vater, der Jüngste von drei Brüdern,
von denen der eine später als Arzt in Ham-
burg tätig war, der andere als Offizier in
russischen Diensten stand, war dort im Steuer-
fach angestellt, nachdem er schon als
16 jähriger Jüngling in das Lützowsche Frei-
korps eingetreten war und als freiwilliger
Jäger die Freiheitskämpfe mitgemacht hatte.

Seine wissenschaftliche Ausbildung erhielt
Arnold Güldenpfennig auf den Gymnasien
zu Münster und Minden, an welch
letzteren Ort die Eltern später übersiedelten.
Nach glänzend bestandenem Maturitätsexamen
führte ihn seine Neigung zum Baufach. Die
theoretische Ausbildung erhielt er auf der
Bauakademie zu Berlin, die damals gänz-
lich unter der Herrschaft der Antike stand.
Seine ersten Beziehungen zur Gotik rühren
aus der dem akademischen Studium vorher-
gehenden, einjährigen, praktischen Lehrzeit,
in der er mit lebhaftem Interesse eine sorg-
fältige Aufnahme des Domes zu Minden
fertigte, die in die Lübkesche Kunstgeschichte
Aufnahme fand. Schon das Jahr 1854 führte
ihn nach Paderborn. Hier leitete er zu-

nächst unter dem damaligen Dombaumeister
Uhlmann den Bau des neuen Flügels des
Priesterseminars. Nach dem sehr bald darauf
erfolgten Abgang Uhlmanns trat Gülden-
pfennig zuerst provisorisch an dessen Stelle,
wurde aber bereits am 9. Februar 1856, in
dem jugendlichen Alter von 25 Jahren,
definitiv als Diözesan- und Dombau-
meister angestellt.

Das Eintreten Güldenpfennigs in seine

praktische Tätigkeit fällt in eine Zeit leb-
hafter geistiger Bewegung auf dem Gebiete
der Baukunst. Das Wiederanknüpfen an die
große Vergangenheit des deutschen Volkes
auf dem Gebiete der Kunst überhaupt, wie
es von den Romantikern im Anfang des
Jahrhunderts inauguriert wurde, durchdrang
gleich einem Sauerteig alle künstlerischen
Bestrebungen. Materiell unterstützt durch
die Kunstmäcene, insbesondere auf dem

preußischen und bayerischen Königsthrone,
geistig gefördert durch die geistreichen

Schriften und Reden August Reichens-
pergers, gleich seinem Freunde Mon-

talembert voll von glühender Begeisterung,
durch das große Prachtwerk Sulpiz Bois-
serees über den Kölner Dom und die
Schriften und Zeichnungen der genialen
Viollet-le-Duc und Ungewitter, sowie
anderer führender Geister, nahm jene groß-
artige Bewegung nach der monumentalen
Kunst des Mittelalters hin einen mächtigen

Aufschwung, und das
weite Wellen schla-
gende Ereignis des
Ausbaues des Köl-
ner Domes zog die
besten der damaligen
Künstler in ihren
Bann. Daß da eine
so fein empfindende
Natur wie die Gülden-
pfennigs nicht abseits
stehen konnte, war
selbstverständlich. Die
poetische Auffassung
der ganzen Richtung,
die konstruktiven Ge-
danken und edlen For-
men der Gotik ins-
besondere begannen
gar bald, es ihm an-
zutun, und ließen ihn
in ein eifriges Studium
derselben eintreten.
Eine besondere För-
derung dieser Stu-
dien erhielt Gülden-

L\. Internationale Ku nstausstellu ng in München iqoj

LOUIS APOL

IX. Internationale Kunstausstellung in München rgoj

WINTER IM WALDE

pfennig durch Friedrich Schmidt, den
großen Werkmeister an der Kölner Dom-
bauhütte, dessen persönliche Bekanntschaft
und hervorragende Leistungen von tief-
gehendem Einfluß auf ihn waren. So trat
die Richtung der durch die Berliner Akademie
vermittelten Ausbildung sehr bald zurück,
und die Lebensaufgabe des jungen Dombau-
meisters wurde nunmehr die Gotik und die
in mancher Hinsicht auf ähnlichen Grund-
gedanken und Auffassungen beruhende
romanische Baukunst. Dieser Lebens-
aufgabe ist er treu geblieben, und wenn,
wie August Reichensperger gelegentlich in
interessanter Weise ausführt, die Gotik einen
ganzen Mann verlangt und sich nicht im
Nebenamt behandeln läßt, so hat sie ihrer-
seits aus Güldenpfennig einen ganzen Mann
gemacht und ihm die Liebe vergolten, die
er ihr entgegengebracht und unverbrüchlich
gehalten hat. Ja, gerade sie hat ihn be-
fähigt, aus ihren konstruktiven Gedanken
und dem sorgfältigen Studium der Formen
überhaupt heraus auch die übrigen Stile,
insbesondere die Frührenaissance, aber auch

die späteren Bauformen bis zum Empire mit
Meisterschaft zu beherrschen, wofür nicht
wenige Ausführungen der Architektur wie
der Kleinkunst ein glänzendes Zeugnis ab-
legen.

Um den weiteren Entwicklungsgang Gülden-
pfennigs und die immer tiefer gehende Durch-
dringung seines Arbeitsfeldes — mit der die
steigende Beherrschung der Formen gleichen
Schritt hielt — genügend schildern zu können,
bedürfte es eines wenn auch nur kurzen Ein-
gehens auf wenigstens seine Hauptschöpfungen,

das namentlich auch sein rasches und sein
stetiges Fortschreiten in der Vollendung seiner
Werke dartun würde. Leider steht uns hier-
zu aus äußeren Gründen gegenwärtig Raum
und Zeit nicht zur Verfügung, so daß wir
selbst an Bauten wie die Kirchen in Ham-
burg, Horas, Lübeck, Halle a. d. S., Kiel,
Witten, Paderborn, Castrop, Rüthen,
Büderich, Langen Strasse, Stassfurt,
Hamm, Mülhausen, Driburg, oder die
Restaurations arbeiten des Paderborn er
Domes, der Gaukirche daselbst, der Severi-
und Allerheiligenkirche in Erfurt, der

1 14

zm ARNOLD GULDENPFENNIG

Nikolaikirche in Obermarsberg, der ba-
rocken Stadtkirchen in Fulda und Lissa,
der Ki 1 i an i - Kirche in Höxter lediglich er-
innern können, ohne irgendwie auf sie ein-
zugehen. Wir hoffen indes, das in einem
späteren Artikel nachzuholen.

War dem K ir c h e n b a u naturgemäß Gülden-
pfennigs Lebensaufgabe zugewendet, so zeigen
zahlreiche, teils damit in Beziehung stehende
Bauten, wie das theologische Konvikt mit
Kirche zu Paderborn, das Mutterhaus der
Schwestern der christlichen Liebe und
derbarmherzigen Schwestern, beide mit
Kirchen, die Erweiterungsbauten des Klosters
der sogenannten fr an zösischenNon nenund
des Knabenseminars, sowie das Waisen-
haus daselbst, das Kloster der Oblaten
nebst Kirche in Hünfeld, die Restauration
des Ursulinenklosters nebst Kirche in
Erfurt, sowie zahlreiche reine Profan-
bauten der verschiedensten Art und Aus-
dehnung die Vielseitigkeit des Meisters.

Schon zu Anfang der siebziger Jahre wurde
in der englischen Bauzeitung »The builder«
das von Güldenpfennig im Jahre 1866 im
gotischen Backsteinstil erbaute Wohnhaus
zu Paderborn von dem als Kunstkritiker be-
kannten Mr. Brewer mit einer eingehen-
den, sehr anerkennenden Besprechung ver-
öffentlicht. Ein von demselben Kunstschrift-
steller im Royal Institute zu London ge-
haltener Vortrag über eine Reihe von ander-
weitigen Arbeiten Güldenpfennigs hatte zur
Folge, daß der Vorschlag, letzteren zum
Ehren- und korrespondierenden Mit-
glied des »königlichen Instituts briti-
scher Architekten« zu ernennen, mit all-
seitigem lebhaftem Beifall angenommen wurde.
Aus dieser Zeit rühren die mannigfachen
Beziehungen Güldenpfennigs zu den führen-
den englischen Architekten her, welche durch
Korrespondenzen und Reisen noch gefestigt
wurden. Da infolge des Kulturkampfes die
Kirchenbautätigkeit in Deutschland sehr zu-
rücktrat, wurde ihm von seinen englischen
Freunden der Gedanke nahegelegt, ganz
nach England überzusiedeln. Insbe-
sondere interessierte sich für dieses Projekt
auch Kardinal Manning, auf Grund von
Empfehlungen des Bischofs Konrad Martin.
Doch konnte Güldenpfennig, so viel Ver-
lockendes der Gedanke auch für ihn hatte,
sich nicht entschließen, sein Vaterland zu
verlassen, und so sehen wir ihn erfreulicher-
weise noch heute in seiner von ihm lieb-
gewonnenen Stellung und Tätigkeit, für die
dann mit dem Nachlassen des Kulturkampfes
auch wieder bessere Zeiten erwuchsen.

Müssen wir es uns heute versagen , aul
die einzelnen Arbeiten Güldenpfennigs näher
einzugehen, so erscheint doch eine Würdi-
gung der Eigenart seines Schaffens in
großen Zügen geboten.

An erster Stelle wird sich hier die Frage
erheben, worin das Persönliche und Reizvolle
seiner Entwürfe liegt, und da wird man zur
Beantwortung zunächst den in ihnen ausge-
sprochenen Gedankenreichtum hervor-
heben müssen. Um diesen voll zu würdigen,
muß man durch Jahrzehnte hindurch Zeuge
gewesen sein, wie bei Inangriffnahme einer
Aufgabe eine Fülle von Lösungen gewisser-
maßen auf den Meister eindrang, und wie
die Schwierigkeit wesentlich darin bestand,
aus vielen schönen schließlich die beste her-
auszufinden. Und diese Schwierigkeit war
olt wirklich groß, denn die einzelnen Ent-
würfe waren mit einer solchen Liebe durch-
dacht, daß jeder seine besonderen Vorzüge
hatte. Diese große Hingebung, dieses nicht
bloß verstandesmäßige Siehversenken in die
gestellte Aufgabe kennzeichnet Güldenpfennigs
Art zu arbeiten und tritt dem verständnis-
vollen Beschauer unwillkürlich entgegen. Je
mehr man in die Arbeiten eindringt, um so
mehr erkennt man ihre feine, liebevolle Durch-
arbeitung. Dabei kommt dem Meister eins
besonders zu statten, das ist die Leichtig-
keit der Formgebung, welche ihrerseits
sich wiederum stützt auf die eingehendste
Kenntnis der Prinzipien und Detailformen,
und zwar nicht nur des gotischen Stiles,
sondern auch aller übrigen. Er beherrscht
sie derart, daß man nur sagen kann, er denkt
vollständig in dem Stil, den er im einzelnen
gegebenen Fall verwendet, und die Form er-
gibt sich spielend von selbst. Alles dieses
würde indes noch nicht genügen, vollendete
Kunstwerke zu schaffen, wenn nicht als Wich-
tigstes hinzukäme ein in seltenem Maße aus-
gebildetes Schönheitsgefühl. Das ist der
Genius des Künstlers, der wohl ausgebildet,
aber nicht anerzogen werden kann; das ist
die Gottesgabe, die ihm in die Wiege gelegt
wird. Und dieses Schönheitsgefühl ist bei
Güldenpfennig ein universelles. Es erstreckt
sich nicht nur auf die Baukunst oder Skulp-
tur, sondern auch auf Malerei, Poesie, Musik,
kurz alle Verhältnisse des menschlichenLebens;
es ist ihm eine durchaus poetische und künst-
lerische Auffassung aller Dinge eigen.

Aus diesem entwickelten Schönheitsgefühl
heraus erklärt sich auch die weise Beschrän-
kung in Anwendung reicher Formen. Die
große Einfachheit ist charakteristisch für
Güldenpfennigs Bauten. So reiche Formen

ARNOLD GULDENPFENNIG ^3

ihm zu Gebote stehen, er wendet mit Vor-
liebe einfache an. Er hat das große Geheim-
nis ergründet, daß die Kunst nicht so sehr
in den Formen als in den Verhältnissen
beruht, daß einfache Formen als solche nie-
mals unschön zu sein brauchen , daß aber
reiche, an der Unrechten Stelle verwendet, ge-
radezu un-
künstlerisch
wirken. Die
Formen
kann man
durch Fleiß
und Studi-
um zu hand-
haben ler-
nen, ohne
den Geist
erfaßt zu
haben. Und
wenn die
angestrebte
Wiederbele-
bung der
Gotik nicht
in dem er-
hofften Mas-
se und Sin-
ne zu einer
Erneuerung
und Wieder-
geburt der
Baukunst
überhaupt
geführt hat,
so ist daran
zum nicht
geringen
Teile die
große Zahl
derjenigen
sogenann-
ten Gotiker
schuld, wel-
che glaub-
ten, mit den
gotischen
Formen,
dem Spitz-
bogen, der Fiale, dem Kapitell und dem Strebe-
pfeiler sei es getan, denen aber der Geist
fehlte, die Formen zu beleben und zum Kunst-
werk zusammenzufügen. Die Kunst aber
muß empfunden sein. Der Künstler
erfaßt sein Werk intuitiv. Die Ver-
standestätigkeit allein befähigt nie-
mals zum wahrhaft künstlerischen
Schaffen.

Mit diesem Schönheitsgefühl, mit der Fähig-
keit, sich in gegebene Verhältnisse einzuleben,
verbunden mit weitgehendem Verzicht auf
äußere Mittel, hängt wesentlich eine andere
ganz spezielle Gabe Güldenpfennigs zusammen:
das ist sein besonderes Geschick zur Restau-
ration und zum Ausbau alter Bauwerke.

Indem er
hier den
Geist des
ursprüng-
lichen Er-
bauers, wie
er sich in
dem vor-
handenen
Werke aus-
prägt, ganz
auf sich wir-
ken läßt, in-
dem er le-
diglich aus
diesem
Geist her-
aus, unter
bescheide-
nem Zu-
rücktreten
seiner eige-
nen Persön-
lichkeit wir-
ken will und
deshalb mit
peinlichster
Sorgfalt al-
les künstle-
risch Wert-
volle zu er-
haltenstrebt
und nur un-
künstleri-
sche, schön-
heitswidri-
ge, spätere
Zutaten ent-
fernt, weiß
er Gedan-
ken und For-
men so aus

dem Vorhandenen herauszuarbeiten, daß auch
bei größeren teilweisen Neubauten in ganz
auffallender Weise der Charakter der Einheit-
lichkeit gewahrt bleibt.

So kommt es, daß schon nach wenigen
Jahren, wenn eine gewisse Patina des Alters
sich eingestellt hat, man in keiner Weise die
Empfindung hat, einer Restaurations- und Er-
gänzungsarbeit gegenüber zu stehen, vielmehr

MARTINUS SCHILDT

IX. Internationale Kunstausstellung m München i<p°S

WASCHTAG

ALBRECHT VON FELSBURG

n 6

den alten Meister vor sieh zu sehen meint.
Dazu kommt noch ein anderes. Bei diesem
Bestreben, sich den gegebenen Verhältnissen
möglichst anzupassen , stellen sich oft un-
erwartete Schwierigkeiten ein , die Gülden-
pfennig niemals zu umgehen , sondern zu
bewältigen sucht. Gerade diese Schwierigkeiten
bieten ihm dann Gelegenheit zu Lösungen von
oft überraschender Schönheit. In fast allen
Fällen erfolgt diese Lösung aus konstruktiven
Gesichtspunkten heraus. In dieser Beziehung
ist er ganz Gotiker. Jeder Bau ist ein Orga-
nismus, und selbst die Verwendung von reichen
Formen dient wesentlich zur Hervorhebung
des konstruktiven Gedankens.

Mit der Vorliebe Güldenpfennigs für ein-
fache, großzügige Formen geht Hand in Hand
eine ganz besondere Sorgfalt in der Aus-
führung des Details. In dieser Hinsicht
darf man wohl sagen, jede einzelne Form —
und er wiederholt sich kaum jemals — sei
es in Stein, oder Holz, oder Eisen, ist mit
großer Liebe ausgeführt und erweckt, auch
losgelöst vom Ganzen, für sich allein Interesse.
Da für diese Schönheit der Form die hand-
werksmäßige Ausführung von größter Be-
deutung ist, so hat Güldenpfennig dem Kunst-
handwerk eine ganz besondere Teilnahme
zugewendet, die sich nicht nur auf die Sache,
sondern auch auf die Personen erstreckt, und
so eine Reihe von Handwerksmeistern Pader-
borns — was diese dankbar anerkennen —
zu einer außergewöhnlich kunstverständigen
Aulfassung und Arbeitsleistung herangebildet.
Auch für das S a n c t Bernward-Institut
in Mainz hat er eine Menge wertvoller
Zeichnungen zu Kirchengeräten, Kelchen,
Monstranzen, Kanzeln etc. entworfen.

Den Nachweis unserer allgemeinen Wür-
digung im einzelnen werden wir in den
spätei folgenden bildlichen Darstellungen und
Mitteilungen erbringen. — Fassen wir alles
zusammen, so sehen wir vor uns ein reiches,
von Gott begnadetes Künstlerleben’
dem körperliche und geistige Frische und im
seltenen Maße schöpferische Tätigkeit unver-
ändert bis ins hohe Alter verliehen ist. Daß
ihm auch Künstlers Leiden nicht erspart ge-
bheben sind, bedarf wohl kaum besonderer Er-
wähnung. Doch alle Schwierigkeiten auf
künstlerischem und rein menschlichem Gebiet
ttugen nur dazu bei, mit dem Künstler auch
den Menschen von Tag zu Tag wachsen zu
lassen.

Möge dem Meister im glücklichen
Kreise der Seinen noch eine lange
und reiche Schaffenskraft und Schaf-
fensfreude beschieden sein'

ALBRECHT VON FELSBURG f

Von Architekt FRANZ JAKOB SCHMITT, München

Tirol besaß im vorigen Jahrhundert drei
tüchtige Vertreter der kirchlichen Historien-
malerei, Franz Plattner (y 1887), Georg Mader
(f 1881) und Albrecht von Felsburg. Letzterer
folgte seinen beiden Berufsgenossen am
29. Oktober 1905 im Tode nach. Die Groß-
eltern Albrecht von Felsburgs waren in Tirol
beheimatet, er selbst war jedoch 1838 in
Wien geboren. Im Jahre 1866 ließ er sich
in Innsbruck zu dauerndem Aufenthalt nieder.
Seine künstlerische Ausbildung empfing er
zunächst 1855 in Stuttgart und seit 1857 an
der Münchener Königlichen Akademie unter
Professor Johannes von Schraudolph und
Schlotthauer ; 1860 verließ Felsburg die Aka-
demie der bildenden Künste und trat in das
Benediktinerkloster St. Bonifatius in München
ein. Der schwächliche Körper ließ bereits
nach 18 Monaten das Aufgeben des Ordens-
berufes ratsam erscheinen, auch wurde es
Felsburg klar, daß die religiöse Kunst, nicht
das Priesteramt, sein eigentlicher Beruf sei;
so kehrte er in die Welt zurück und begann
nun, sich selbständig weiter zu bilden; das
erste Ölbild »Jesus und die Jünger in Emmaus«
bekam der Vormund Bendele in Wien als
Geschenk. Verehelicht hat sich Felsburg
nicht, er gehörte zu vollständig Gott und
seiner Kunst an ; überdies besaß er eine
ledige Schwester, welche nicht nur für sein
Wohlsein sorgte, sondern auch eines Sinnes
mit ihm war. 1873 erwarben die Geschwister
an der Innsbrucker Museumstraße ein An-
wesen, in dessen Garten sich der Künstler
ein entsprechendes Atelier erbaute. Felsburg
schloß sich schon frühzeitig den Innsbrucker
»Vincenzbrüdern« an, die nicht nur durch
Spenden , sondern auch durch persönliche
Opfer der Armen sich annahmen ; später
stand unser Maler als Präsident des »Vincenz-
Vereins der Vororte« an der Spitze des chari-
tativen Wirkens der Hauptstadt des Landes
Tirol. Um die Mitte der siebziger Jahre unter-
nahm Felsburg eine Pilgerfahrt nach Rom,
hatte Audienz bei Papst Pius IX., lernte die
Monumente und Kunstschätze der ewigen
Stadt und ebenso die von Florenz kennen;
als Frucht dieser italienischen Reise entstand
1881 zu Innsbruck nach Giovanni Bellini das
Freskobild in der Tschonerschen Familien-
Grabstätte. Für zwei gotische Stabwerksfenster
des Chorumganges der Stifts- und Pfarrkirche
Unserer Lieben Frau in Bozen lieferte Fels-
burg die Kartons zu den Glasmalereien, worin
aus der Jugendgeschichte Mariä die Empfängnis

ALBRECHT VON FELSBURG

und Opferung im Tempel dargestellt wurden.
Von unseres Künstlers Hand erhielt die Uni-
versitätskirche zur allerheiligsten Dreifaltigkeit
in Innsbruck das die englischen Märtyrer aus
der Gesellschaft Jesu darstellende große Öl-
bild. Mönche und Nonnen in großer Anzahl
auf einem Altarblatte anzubringen, ist schon
durch die gleiche Farbe der Ordensgewänder
überaus schwierig ; Felsburg vermied die Ein-
förmigkeit durch eine malerische wie ideale

ity

die Menschheit durch die Tätigkeit der Kirche,
deren Diener die Priester sind, zur Darstel-
lung. Das Presbyterium wurde 1878 — 1879
ausgeführt und fand in der Fertigstellung der
Sankt Marienkapelle das große Werk 1891
seinen Abschluß. Mit dieser monumentalen
Malerei erreichte in Tirol die kirchliche Kunst
den gleichen Triumph, wie solcher zu Wien
durch die Fresken von Führich, Kuppelwieser
und Engerth in der Altlerchenfelder Kirche

MART IN US SCHILDT

BEIM FLICKEN

Anordnung, indem ein Engel den Märtyrern
mit der Rechten die Palme reicht und mit
der Linken auf die in den Lüften erschei-
nende Vision der Schlüsselübergabe an Petrus
hinweist. — Fürstbischof Vincenz Gasser
von Brixen beauftragte Felsburg mit der
Ausmalung der Herz Jesu-Kapelle des dor-
tigen Knabenseminars Vincentinum und da
brachte der Künstler das ganze Erlösungs-
werk — seinen Beginn und seine Vollendung
am Kreuze, die fortgesetzte Zuwendung an

zu den sieben Zufluchten im 19* Jahrhundert
erreicht worden ist.

Albrecht von Felsburg hatte durch seine
vielen Aufträge, so die Ausmalung der Pfarr-
kirche von Proveis im Nonstale, der Sankt
Nikolauskirche zu Ischl im Salzkammergute,
der Restauration der Sankt Jakobs-Pfarrkirche
und der Ursulinenkapelle in Innsbruck, sowie
des fürstbischöflichen Domes Sankt Peter,
Ingenuin und Albuin in Brixen Gelegenheit,
sich die Schüler Johannes Ertl und Emanuel

Die christliche Kunst II. 5.

i r 8 DIE HISTORISCHE BAUKUNST IN LÜTTICH, AUSSTELLUNG 1905

Raffeiner von Schwaz, Heinrich Kluibenschedl
von Rietz, Schnitzler, Mennel und Anton
Dürrmüller aus Sankt Gallen heranzubilden;
durch diese Künstler ist dafür Sorge getragen,
daß des Meisters Lehren, seine religiöse Emp-
findung, Innerlichkeit und Tiefe dem gläubi-
gen Volke des Landes Tirol erhalten bleiben,
auch fort und fort gepflegt werden.

LÜTTICH, GROSSER PLATZ,
HAUS LUDWIG XIII.

DIE HISTORISCHE BAUKUNST
AUF DER

LÜTTICHER WELTAUSSTELLUNG 1905

immer, wenn ich durch die Riesenausstellungen der
1 letzten Jahre wandere, drängt sich mir ein Vergleich
dieser großartigen Arbeitskonzentrationen unseres so
fleißigen Zeitalters mit ähnlichen tüchtigen Festen ver-
gangener Tage der Herrlichkeit eines ähnlich machtvoll
unabhängigen Bürgertums auf: mit den großen

Messen der deutschen Städteblüte des 15. und
16. Jahrhunderts. Wie dort kommt hier Groß- und
Klcinhandwerk zu gegenseitiger Belehrung über die in
der Zwischenzeit der großen Weltjahrmärkte künstlerisch
und technisch gemachten Errungenschaften zusammen
wie dort kann man hier den findigen Kaufmann, den
Vermittler entferntester Kulturzonen, antreffen, und wie
dort gedeihen unter solch realem Schutze die idealen
Guter. Gelehrte suchen in fachmännischen Zu-
sammenkünften sich über wissenschaftliche Fragen zu

einigen, und jeder Han-
dels- und Gewerbeaus-
stellung pflegt man heute
wie damals eine Kunst-
abteilung anzuschließen
— nur, daß damals Al-
brecht Dürers wunder-
bare Blätter in armseligen
Holzbuden feilgeboten
wurden, während heut-
zutage prachtvolle Säle
auch minderen Werken
eine reiche Folie geben.
Daß das heutige Bürger-
tum, das der Kunst und
Wissenschaft nicht ver-
ständnislos gegenüber-
LL 1 1 ich, rue VINAVE ET steht, sich den praktischen
MAISON BATHA de huv Aufgaben der Jetztzeit

zu wendet, wer wollte das tadeln?! Daß sich also auch
danach das Hauptbild der Lütticher Welt- und Industrie-
ausstellung ausgestaltet, muß sich verstehen ! Und
dennoch hat gerade die heutige Lütticher Industrie allen
Grund, auf ihre Vorfahren stolz zu sein. Schon im
ausgehenden Mittelalter hieß es von den Lütticher Hoch-
öfen und ihrer Ware, daß ihr Eisen härter sei als
Stahl, ihr Leuer heißer als die Hölle! Der Schutz- und
Trutz Waffenfabrikation, den Kohlenbergwerken Lüttichs
zollte damals schon der ganze westeuropäische Kon-
tinent einschließlich der britischen Inseln die verdiente
Anerkennung. Den Stolz auf diese werktüchtigen Ahnen
hat auch gar mancher Industriezweig zum Ausdruck
gebracht: sehr häufig wird in größeren oder kleineren
Modellen der einstige Betrieb zum Vergleich mit dem
heutigen gezeigt. Hier können wir sehen, wie ver-
gangene Jahrhunderte gearbeitet haben. Die
Physiognomie, die solche Arbeit ihrer Umgebung, der
Fabrikstadt, auch damals aufgeprägt hat, zeigt uns sein-
schön die Ausstellungssektion Alt- Lüttich!

Wenn man vom Hauptpalaste, der die fremden Aus-
stellungen, Deutschland und Frankreich neben einheimi-
scherMaschinen- und Manufakturproduktion birgt, sich über
den Pont Fragnee nach links wendet, kommt man nach
Alt- Lüttich. Es ist das ein ringförmig errichteter Ge-
bäudekomplex mit einem Kern in der Mitte: der in der
großen Revolution zerstörten Kathedrale St. Lambert.
Dieses rekonstruierte Bild beschränkt sich nicht nur auf
eine Schaustellung der eigentümlichen alten Bauart
Lüttichs, sondern greift auch mit hervorragenden Mo-
numenten auf die Umgebung, auf die mit der mächtigen
Kommuneverbündeten kleinen Landstädte: die »bonnes
vi lies« Huy, \ iseu.s. f. über. Wie dieser lothringische
Landesteil kulturell und historisch immer eine Zwischen-
stellung zwischen Nord und Süd eingenommen hat, so auch
künstlerisch; ja, auch die Bauweise, die sich doch
wie die Mundart streng volkstümlich differenziert, spiegelt
diese ethnographische Zwitterstellung aufs genaueste und
merkwürdigste wieder !

Der Fachwerkbau als von Natur populärster archi-
tektonischer Ausdruck ist der niederdeutsche ent-
schiedene Ständerbau mit einfachen Schwellen,
obwohl er weder das in Holland beliebte Zwischen-
geschoß noch die durch ganz Norddeutschland
verbreitete Diele (»Dahle«) besitzt; er hat nur ganz
wenige Achsen Front, wie’s ja auch die niederländischen
städtischen Häuser zeigen, und den von diesen ent-
lehnten schmalen tiefen Grundriß; im Gegensätze hierzu
kehrt das Dach, ähnlich wie in der Gegend nördlich
des Harzes, Braunschweig, Goslar, Hannover, Halber-
stadt und Quedlin-
burg der Straße
meist die Traufe
nicht den Gie-
bel zu; die sehr
länglichen Fenster
sind wieder nach
holländischer
Art durch mächti-
ge Stein kreuze
vielmals geteilt,
häufig zu mehre-
ren aneinanderge-
rückt oder doch
zum wenigsten ge-
kuppelt. Sie bilden
die Hauptbele-
bung der Fassade,
die in ihrer nur
ganz selten und
dann nur im ersten
Obergeschosse

LÜTTICH, AUF DEN WÄLLEN,
REKONSTRUKTION ALTER LÜTTICHER
HÄUSER

DIE HISTORISCHE BAUKUNST IN LÜTTICH, AUSSTELLUNG 1905

119

LÜTTICH, SUR LUS REMPARTS,
GOTISCHES HAUS

durch die im
Niedersächsi-
schen so be-
liebten »Aus-
schüsse < (vor-
gekragte Stock-
werke) unter-
brochenen Flä-
chentendenz
eine weitere
geringere De-
koration durch
die Kreuz- und
einfache Ver-
strebung der
oblongen oder
quadraten
Fachwerkfä-
cher erhält ;
der helle Putz
zwischen dem
tiefdunklen Ei-
chenholzrah-
menwerk be-
kommt manch-
mal einen lichten stumpfgrünen Anstrich.

Wie überall gehört auch im mittleren Maastal der
reine Fachwerkbau zu den Ausnahmen ; zumeist geht
er Verbindungen mit Stein, Haustein, Ziegel und Schiefer
ein. Eine beliebte Komposition ist das Erdgeschoß aus
Hausteinen in Zyklopen- oder regelrechtem Fugenverband
oder Backsteinen mit Werksteingliedern aufzuführen,
worauf dann die Schwelle der Fachwerkstockwerke
folgt ; nun wird gerne im Erdgeschosse die Haustüre mit
Oberlicht äußerst seitlich angebracht, während der
ganze übrige Teil von einem riesigen halbkreisför-
migen oder quadraten, mit Schutzdächlein versehenen
Fenster eingenommen wird, das für die Erleuchtung
des dahinterliegenden Flures, der Stiege und der Wohn-
räume zu sorgen hat. Dieses Fenster weist — wie ja auch
alle übrigen — besonders hübsch die niederländische
Zusammensetzung aus vielen kleinen rechteckigen Scheib-
chen auf. So wenig wir hier die durch Unter- und
Zwischengeschoß durchgenommenen Ständer nieder-
deutscher Fachwerkarchitektur antreffen, so wenig finden
wir auch den oberdeutschen totalen Verputz der
Konstruktion, der notwendig auf malerische De-
koration berechnet war; ebenso vermissen wir auch
hier die entzückende Kleinkunst deutscher Holz-
bauten mit ihren mannigfaltigen Erkern, Treppen-
vorhallen, Dachreitern und Zwerchhäusern. Diese glatten,
ganz unbeschnitzt belassenen Balken reden eine sehr
logisch strenge

Tektonik, ver-
schmähen jede
spätgotische
Wirkung durch
Häufung von
Niedlichkei-
ten, damit zur letz-
ten Konsequenz:
England über-
leitend. Englisch
muten einem ja
auch die an der
nicht als Schau-
seite gedachten
Giebelseite sicht-
bar emporge-
führten Kami-
ne an. Mit dem
westlichen

LÜTTICH, PLACE AUX CHEVAUX ET
TOUR DE LA MAISON WIERTZ ET
DINANT

Mitteldeutschland, d. h. mit dem Gesamtgebiete
des rheinischen Schiefergebirges, zu dem ja auch die
Ardennen gehören, hat Lüttich die Schieferver-
kleidung des Fachwerks gemein, die sich auch hier
nur auf die Obergeschosse beschränkt, über dem
Erdgeschosse schirmartig etwas vorspringend, wodurch
der angenehmste Schatten entsteht! Solche Schatten-
wirkung geben auch die starken Konsolenschluß-
gesimse, die sicher, wieso vieles der hierin die Ver-
mittlerrolle für Deutschland spielenden Niederlande,
italienischen Ursprunges sind.

Der Backstein ist der souveränste Herrscher unter
allen Baumaterialien der ganzen norddeutschen Tief-
ebene ; von dort aus dringt er auch in Gebiete ein,
wo gewachsener Stein vorhanden ist. Die schmalen
Lütticher Backsteinbauten unterscheiden sich kompo-
sitionell natürlich keineswegs von der älteren Holz-
bauweise. Der dem eigentlichen Deutschland gegenüber
strengere Geist in der Zusammenstimmung von Hau-
steingliedern und Ziegelfüllung gibt sich in den ener-
gisch gleichmäßig an Giebel- wie an Traufseite durch-
gerissenen Horizontalen, sowie in den ähnlich wie die
Fachwerkbalken ganz unprofiliert glatt gelassenen Gurten
kund; ein kleines Vor und Zurück in der glänzend
weißen Quaderumfassung der hier manchmal auch an der
schlichten Giebelseite angebrachten Fensteröffnungen

LÜTTICH, GOTISCHE TERRASSE

bildet das einzige Ziermotiv. Das ist echt nieder-
ländische Herbheit. Eine Parallele bietet zum Bei-
spiel das bei Ewerbeck1) Abt. XXI und XXII, BL 7,
abgebildete Haus am Galgewater zu Leiden. Von
Süden her ist der eigentliche, der völlige, der spezifische
Hausteinstil ins Maastal eingedrungen; von Frank-
reich, von Dijon, der späteren Residenz der bur-
gundischen Herzoge. Natürlich werden in ihm nur
hervorragende, hauptsächlich öffentliche Gebäude er-
richet. Lüttich bildet mit seinen beiden Arkaden-
höfen des erzbischöflichen Palastes2) die Ver-
mittlung zwischen der Renaissancebaukunst von Brügge,
Gent u. s. f. und der Nordostfrankreichs, dessen engste
Beziehungen zu Flandern ja berühmt sind Die Herzoge
von Burgund und ihre Vettern, die Könige von Frank-
reich, bestritten den kostbaren Luxus ihrer Höfe mit
niederländischer künstlerischer Intelligenz ; von dort
her holten sie ihre Valets de Chambre et Peintres du
Roy, ihre Enlumineurs. Und aus dem letzteren Kreise
ist nun auch der ältere van Eyck, Hubert«, hervor-
gegangen. So dürfen wir uns nicht wundem, daß wir
Tn der Eyckschen Schule ein »Zurückgreifen« auf »ro-

') Ewerbeck, F., Die Renaissance in Belgien und Hol-
land. Unter Mitwirkung von A. Neumeister, H. Leew und E. Mouris.

Leipzig 1891. ,

2) Abbildung bei Ysendyk, J. J . Documents classiques de 1 art dans
les Pays-Bas du Xme au XVII e siede. Brüssel 1880—89.

120

GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1905 Ml 3

manische Archi-
tekturformen« an-
treffen. Von der 1379
von Philipp dem
Kühnen gegründeten
prachtvollen K arta u-
se von Champmol
zu Dijon gehen Ein-
flüsse nordwärts; diese
burgundisch-f lan-
drische spätgoti-
sche Renaissance,
die schon unter Karl V.
von Frankreich, ge-
nannt »le Sage« (1364
bis 1380), erst unter
starken Beziehungen
zu Italien beginnend,
sich bald selbständig
macht, strebt nicht
nach einer unarchitektonischen Zergliederung
durch das alles überwuchernde Schmuck werk wie in
Deutschland, sondern zeitigt br ei te und feste Architek-
turteile, wie sie einst das 12. und 13. Jahrhundert besaß.
Eine Säule des zweiten Arkadenhofes des Lütticher Palastes
bestellt aus Basis, Säulenleib mit irgend welchen phantasti-
schen Kanneluren in Spiralen oder Zickzacken und dem
Kapitell mit den äußerlich -antikischen Zieraten
von Voluten, Akanthus, Kyma u. s. f. dicht und voll be-
deckt. Diese breite Art burgundischer Baukunst tritt
uns selbst noch an der Kirche Saint-Jacques, die um 1500
umgebaut wurde, entgegen. Die kolossal breiten Seiten-
schiffenster haben ein sehr weitmaschiges Flamboyant-
maßwerk. Das Höttl de Ville von Huy aus un-
gefähr gleicher Zeit g:' t die nächste Entwicklungsstufe;
es ist der Typ des brabantischen Rathauses mit seinem
niederländischen Fiale taffelgiebel,-iden je fünf von be-
quemen Korbbögen überspannte^ Doppelfenstern mit
starkem Steinstabwerke der-teiden StoikWerke und der
eleganten Doppelfreitreppe rfift dem Verkündigungs-
podeste des Rates in der Mitte. Das Maison Wiertz
des Lütticher \ orstädtchens Privegnee3) zeigt schon
den antikischen Einfluß in voller Blüte, ein zwei-
stöckiges Haus mit enggestellten Kreuzstockfenstern in

LÜTTICH, GROSSER PLATZ, HOTEL DE VILLE
DE HUY

den beiden Geschossen der Traufseite; das Konsolen-
schlußgesims umzieht gleichmäßig den acht-
eckigen, vierstöckigen Eck türm mit seinem Helme in

3) S. o. Abbildung 6.

der Form eines gebrochenen Zeltdaches wie das Haus
auf dessen seitlicher Giebelspitze der Schlot aufsitzt
Der zierliche Triglyphenfries mit seinen Rindsschädel
geschmückten Metopen leitet die Italienisierung de
niederländischen Kunst ein, die eine so unerfreu
liehe internationale Nivellierung später be
wirken sollte!

Man sieht, daß »Alt-Lüttich« ein kleines Kom
pendium niederländischer Baugeschichte aus
macht! Daß es aber nicht nur dem Historiker, son
dern auch dem tüchtigen Baumeister etwas zu sagei
hat, ersieht der Wanderer, der durch Neu-Lütticl
schweift. Die belgischen Architekten haben ihren Alt
vordem aufs trefflichste abgesehen, schmale Frontei
in geschlossener Häuserreihe zu komponieren
Und auch für unsere Deutschen sind solchi
Vorbilder sehr nützlich! »Was du ererbt voi
deinen Vätern hast — !« — Fritz Hoeber

GROSSE

BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1905

Von Dr. H. SCHM1DKUNZ (Berlin-Halensee)

(Schluß)

Uber einen 'Feil dessen, was die umfangreiche Aus
Stellung im Palast am Lehrter Bahnhofe bot, übei
Malerei und Plastik haben wir bereits berichtet.

Die Ausstellung graphischer Arbeiten zerfiel in zwei
Hauptgruppen, die »Deutsche Schwarz - Weiß -Ausstel-
lung« von der »Freien Vereinigung der Graphiker«,
Berlin, und die Kollektion »Verband Deutscher Illustra
toren«; jene vorwiegend Vervielfältigungen, diese vor
wiegend Zeichnungen enthaltend. Die erstere war großen
teils in Einzelgruppen gegliedert. Vier Vereine mar
schienen auf: »Verein für Original -Radierung Berlin«,
»Verein für Original-Radierung München«, »Künstlerbund
Karlsruhe«, und »Radierverein Weimar«. Es ist nicht
leicht, diesen vier Gruppen je eine Charakteristik zuzu-
teilen. Wenn wir versuchen, zu sagen, daß der Ber-
liner Verein besonders durch die sogenannte technische
Seite hervorsticht, daß der Münchner es durch ein gegen-
ständliches Interesse tut, und daß der Karlsruher den
Gehalt seiner Gegenstände durch größere Formzüge
herauszuarbeiten sucht, so lassen sich gewiß Gegen-
instanzen gegen solche allgemeine Beurteilungen anführen;
und auch unsere Bevorzugung der Karlsruher, die in
jener Charakteristik liegt, ist nicht viel mehr als ein
Ungefähr.

Äußer diesen Vereinsgruppen kamen noch persönliche
Gruppen. Drei von solchen waren Kollektionen aus
der Schule je eines Meisters; wir lernten die Gefolgschaft
von so bedeutenden Künstlern wie E. Bracht, H. Meyer,
W. Unger und damit eine Dresdener, eine Berliner,
eine Wiener Gruppierung kennen. Außerdem waren noch
rein persönliche Kollektionen da von den zwei Berlinern
K.Koepping und A. v. Werner, ungerechnet den früher
erwähnten R. Alt, sowie von dem bedeutenden Wiener
F. Schmutzer, der jenen mehrmals in Radierung vor-
führte. Koepping zeigte sich wiederum als den kühl vor-
nehmen Virtuosen einer in gutem Sinne so zu nennenden
Zierkunst. Werner ließ durch Skizzen in die Entstehung
großer Gemälde hineinblicken; die offizielle Leerheit
seiner Gesichter verrät sich hier allerdings erst recht.

Bracht bot selber nur wenige Stücke, darunter eine
besonders beachtenswerte Zeichnung von Bäumen, in
welcher Richtung ihm u. a. sein, von uns früher hervor-
gehobener Schüler O. Altenkirch folgt. Außerdem
sei aus seiner Schule H. Hartig, wegen seiner Kiefern
an der Ostsee, genannt. Meyer brachte von sich selber
mehrere Kupferstiche und Radierungen, darunter charakter-

LÜTTICH, MARKTPLATZ

GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1905 ^3

volle Frauentypen. Unter den an ihn Angeschlossenen
nennen wir: M. v. Evcken, E. M. Geyger, den be-
reits betrauerten H. Kohnert, dann P. Paeschke,
J. Plato, E. Töpfer. Unger hat u. a. zu Schülern:
J. Danilowatz, Kempf v. Hartenkampf (der be-
sonders subtile Partien wie die Ecken von Treppen
darzustellen liebt\ R. Lux, O. Roux, A. Wesemann.
Die Grenzen in der Ausstellung waren allerdings nicht
so fest gezogen, daß dem Beschauer nicht manchmal
die verschiedenen Gruppen und die Gruppenlosen durch-
einander gehen konnten.

Die am liebsten so bezeichnete »Schwarzweiß-Kunst«
arbeitet doch zum großen Teil mit mehr oder weniger
Farbe. Die Sache dürfte es wert sein, daß wir einige
Beispiele des Farbigen
in der Graphik her-
vorheben. Neben Al-
tenkirch und Bend-
rat sind zu nennen :

S. Berndt mit einem
farbigen Flanddruck,

L. Blumer mit einer
farbigen Radierung,

E. Cosomati mit
ebensolchen, M.C u n z
mit drei Farbenholz-
schnitten, Danilo-
watz mit dreifarbigen
Aquatinta u. a. Auch
der schon erwähnte
Berliner G. H artig
gehört hierher; so-
dann E. Haymann,

O. Laemmerhirt
mit einer gezeichneten
»Brandung«, M. La
Roche mit einem
» Farbensteindruck « .

Lebhaft farbig sind
die Illustrationen aus
dem Sagenbuche »Ur-
väter Hort« von M.

Koch.

An unsere frühere
Aufzählung von be-
sonderen Wiederge-
bungen der Lichtwelt
reihen wir einige Gra-
phiken an, die sich
besonders als »Nacht-
stücke« auszeichnen.

Es sind u a. die von
A. Brömse, von C.

Graf-Pfaff (u. a. ein
Geiger über einem
Städtchen), von dem
Dresdener H. Hartig (»Mondnacht im Städtchen«),
von F. Kunz mit einem Steindruck, von R. E. Stumpf
mit einer Radierung, von O. Tauschek ebenso, und
von A. Wilckens mit farbiger Zeichnung.

Was die Formensprache betrifft, so zeigen sich einige
Versuche, der pointillistischen Malerei nahezukommen,
also insbesondere durch kürzeste und dickere Striche,
die sandartig für feste Linien und Konturen eintreten.
Als Beispiele seien genannt: eine Lithographie von

E. Eitner, eine Zeichnung »Todesnahen« von J. Schlatt-
mann, ein gezeichnetes Interieur von B. Schräder.
Andere hinwider verlegen sich auf starke längere Striche;
wiederum andere auf das Arbeiten mit silhouettigen
Formen, wie der verstorbene C. Koch in seiner »Ver-
kündigung« und H. Schultz in seiner ein Schiff dar-
stellenden »Schablone«.

An die vorigen bereits mit angedeuteten Beispiele
besonderer Techniken reihen wir die Bemerkungen an,
daß C. Kappstein wieder wie im Vorjahr mit Mono-
typien auftritt, daß H. Hauck eine »Ölkreidestiftzeich-
nung« und E. Haymann eine »Zieglergraphie« vorführt.
Unter den erwähnten Farbenholzschnitten von M. Cunz
ist der eine, »Blick auf den Säntis«, in vier Platten
gearbeitet.

Was die Gegenstände betrifft, so haben sich überaus
viele »Ex Libris« eingestellt; nur zum Herausgreifen
nennen wir die von B. Heroux und von F. S fassen,
der auch mehrfachen Buchschmuck bringt. Das Porträt
wird ebenfalls wieder erobert. Beispiele sind hier
E. Forberg, D. Raab, E. Pickardt, H. Volkert.

G. Barlösius bringt
diesmal Zeichnungen ;
K. Biese Lithogra-
phien; F. B o e h 1 e Ra-
dierungen, unter de-
nen besonders Acker-
szenen und dergl. gut
auffallen; A. Coss-
mann Radierungen;
P. Croeber einen
Steindruck, mit den
Worten »Erkenne dich
selbst«. Fidus zeich-
net verschiedentliche
Phantasien. Eine Ra-
dierung »Abend an
der Donau« ist von
O. Gampert. Eine
merkwürdige Reihe
von russisch-japani-
schen Kriegsbildern
bringt O. Gerlach.
Weiterhin seien ge-
nannt : Illustrationen
von K. Hansen, ver-
schiedentliches von
dem für die Karlsruher
Gruppe besonders
charakteristischen A.
Haueisen, land-
schaftliche Radierun-
gen F. v. Helling-
raths, dekorative
Zeichnungen von O.
Höppner, Kriegs-
zeichnungen zweier
Verstorbener, nämlich
W. Horstmeyers
und E. Hüntens.

Präses K a 1 1 m o r-
gen gibt u. a. wieder
hübsche Straßenan-
sichten, G. Kamp mann Zeichnungen in Kohle
und Feder sowie Lithographien, C. Koch u. a. hübsche
Bleistiftzeichnungen; Radierungen A. Kolb und Zeich-
nungen E. Kolbe. Feine Töne sind in den Radierungen
von O. Leiber. Wir nennen weiterhin: Aquatinta-
blätter von A. Lieb mann, Zeichnungen von S. Lucius
mit einem stimmungsvollen Akt, dann abermals Akt-
zeichnungen von F. Maddalena und Lithographien
von K. O. Matthaei, unter denen besonders ein Möven-
stück die Aufmerksamkeit fesselt. Weiterhin Zeichnungen
und Radierungen von L. Michalek, humorvolle Zeich-
nungen P. L. Müllers zu einem lustigen Buche »Vom
Frosch« und stimmungsvolle Landschaften u. a. von
Müller-Münster. Dann Zeichnungen von O. Popp,
Radierungen und Schabkunstblätter von O Protzen,
unter welch letzteren eine hügelige Uferlandschaft

JOSEPH ALBRECHT SKIZZE ZU EINER HL. FAMILIE

122

KARLSRUHER KUNST VEREIN

hervorsticht. M. Rabes kommt diesmal mit Zeichnun-
gen aus dem Occident. Von O. Rasch waren wertvolle
Schabkunstblätter da, von O. Reim Radierungen, in
denen besonders eine Wirtschaftsgesellschaft auffällt. Als
satirischer Darsteller naseweiser Jugend trat C. E. Rosen-
stand mit getönten Zeichnungen auf. Freunde der
Kunst von F. v. Schennis werden sich seiner Radie-
rungen aus italienischen Landschaften usw. freuen.
Weiterhin fielen auf: verschiedentliche Zeichnungen von
P. Scheurich, von O. Schindler und von H.
Schlittgen. Es folgen noch C. Schön, Völkerling,
Wendel, Z e i s i n g.

Noch dürftiger als sonst war diesmal die Baukunst
vertreten. Neue Wendungen sind kaum vorhanden,
höchstens daß Grabmäler etwas beliebter werden, als
sie sonst sind.

Wir nennen Dülfer mit einem Theaterbau für Dort-
mund, K uhlmann mit einer protestantischen Kirche
für Breslau, Möhring und Moritz und den Entwurf zur
Wiederherstellung des Südgiebels von dem historisch
und ästhetisch wichtigen Rathaus in Frankfurt a. O. von
O. Stiehl.

KARLSRUHER KUNSTVEREIN

Don dem verstorbenen Lenbach berichtet man, daß er
V für Frauen als Malerinnen nur ein ironisches Lächeln
gehabt habe. Im allgemeinen mochte er mit seiner
Ablehnung ja recht haben. Jedenfalls könnten die
beiden Künstlerinnen, welche im September hier Werke
ausgestellt hatten, die Konkurrenz mit manchem männ-
lichen Kollegen wohl aufnehmen. — Maria Bock
(Halensee-Berlin) stellt uns nur ein einziges Bild vor,
»Unter Weiden«. Hervorzuheben sind besonders die
liebevolle Vertiefung in den Stoff und fein-exakte, aber
nicht pedantische Ausführung. — Klara Hensel
(Spandau) führt einen Radierungenzyklus »Symphonie«
vor. Besonders hervorzuheben ist die Radierung
»Adagio III«, die sich besonders durch feine, harmcT-
nische Komposition auszeichnet.

Vom hohen Olymp der Kunst kommen wir nun in
das Reich der Gnome und Heinzelmännchen, die tief
drunten auf der Erde hausen. Karl Heilig (Karlsruhe),
ein junger, talentvoller Künstler, führt uns darin ein’
Heilig ist der geborene Märchenbildner, das tritt aus
allen Bildern klar zutage. Seine Gnomengestalten sind
oft von so verblüffender Komik, daß auch der Kritiker
nichts anderes tun kann als — lachen. Dabei verfügt
Heilig über eine technische Fertigkeit, wie sie sich
mancher Künstler sein Leben lang nicht aneignet. Ich
weise hier nur auf die farbige Kohlenzeichnung »Feier-
abend« hin. Der gutmütige Zwergenpapa hat sich eine
Bohnenhülse auf die Nase gesetzt und wackelt damit,
zum Gaudium seiner beiden Sprößlinge, während die
Hausfrau vom Spülkübel her das Spiel beobachtet.
Jedoch die Stärke Heiligs liegt nicht ausschließlich auf
komischem Gebiete. Als Beweis hierfür möchte ich
das Gemälde »Das Märchen« hervorheben. Das Elfen-
kind das an der Hand eines Zwergleins durch den
. al.d wandeft, mit sinnig-naiven Äuglein um sich blickend
ist eine sehr gute Lösung dieses vielbearbeiteten Themas!

für den letztes Jahr verstorbenen Professor Hu«»o
Knorr, der seit 1875 hier ansässig war, hat der Kunst-
verein eine Ausstellung seiner hinterlassenen Werke
veranstaltet. Ich will gleich zu Aufang betonen: Es ist
vollständig unmöglich, auf Grund der ausgestellten
Gemälde und Skizzen ein Bild von der Künstlerpersön-
hchkeit Knorrs zu gewinnen. Das meiste sind Skizzen
und Studien. Meines Erachtens ist es überhaupt unzu-
assyg, Zeichnungen, die an sich ganz vollendet sind, die
-aer doch nur der Übung, des Studiums halber °e-

fertigt wurden, öffentlich auszustellen. Die ganze Aus-
stellung macht überhaupt einen hastigen, unruhigen
Eindruck. Da hängen Gemälde, ungerahmt, noch auf
den Keilrahmen gespannt, Skizzen, durch Reißnägel
durchbohrt, und die Gemälde sind sämtliche auf der
finstersten Stelle des ganzen Kunstvereins zusammen-
gestapelt. Durch diese Umstände wird der Genuß
natürlich außerordentlich gestört. — Von den ausge-
stellten Gemälden steht eigentlich nur »Schwarzwald«
auf der Höhe, die Knorrs frühere Schöpfungen einnahmen.
Manche Bilder klingen ein wenig an Ludwig Richter
an; jedoch Knorr fehlt die gemütliche, persön-
liche Art, welche die Bilder des »großen, deutschen
Biedermeiers« so auszeichnet. Und hier liegt der
Mangel, an dem die Werke seiner letzten Lebensperiode
last alle leiden: die Landschaften sind zu sehr Abklatsch
der Wirklichkeit, sozusagen Photographien, zu wenig
von der Persönlichkeit des Künstlers durchdrungen!
Dieser Mangel ist bedauerlich, denn gerade ein Mann
wie Hugo Knorr, der das technische Element in so
hervorragender Weise meisterte, wäre besonders dazu
berufen gewesen, auf das moderne Kunstschaffen be-
fruchtend einzuwirken. Seine konservative Kunstan-
schauung, die ihn der modernen Malerei ablehnend
gegenüberstehen ließ, mochte daher auch ein Hindernis
gewesen sein. Was ich in der Beilage des XI. Heftes
des 1. Jahrgangs über Kanoldt sagte, gilt auch für Knorr:
Er ist Mittler zwischen dem Kunstgeschmack der großen
Menge und der modernen Kunst In dieser Bedeutung
wird ihm ein ehrendes Andenken bewahrt werden. °
In einer Sonderausstellung, welche der Deutsche
Künstlerbund zurzeit hier veranstaltet hat, nimmt
den meisten Raum eine Kollektion Gustav Schön-
lebers ein. Schönleber ist einer von den Malern,
von denen man zwar viel spricht, deren Werke man
aber nur selten zu Gesicht bekommt. Leider setzt
sich die große Kollektion auch nicht aus lauter Meister-
werken zusammen, so daß ein Uneingeweihter leicht
auf den Gedanken kommen könnte, der Ruf Schönlebers
sei größer als sein Können. Ausgestellt sind Werke
aus den Jahren 1874—1905, so daß man also ein sehr
vollständiges Bild von des Meisters Schaffen erhält.

ir sehen darunter Meisterwerke, wie das hübsche
»Uferbild aus Schwäbisch Hall« (1884) mit seinen
malerischen Häuserpartien, oder das holländische
»Gorkum« (1883). Ein zwar kleines, aber sehr nettes
Bild ist »Isle fracombe« mit gut ausgeführten Fels-
partien. Ebenfalls sehr gut, besonders in der Zeich-
nung, sind »Kolmar« (1881) und »Am Strand von
Scheveningen«. Aus der Zahl der kleineren, unbe-
deutenderen Skizzen ragt die flott gemalte »Gasse in
Ghioggia« (1874) vorteilhaft heraus. Vergleicht man
diese meist älteren Stücke mit den neueren, so fällt
der Vergleich sehr zugunsten jener aus. Das neueste
Bild »Hohentwiel« (1905) scheint mir das geringste der
Kollektion zu sein ; wir vermissen da vor allem des
Meisters virtuose Pinselmanier.

E. K. Weiß (Baden-Baden) hat zwei gelungene
Stilleben ausgestellt, von denen besonders das eine
»Apfel und Birnen« prächtig abgetönt ist. Moest
fKarlsruhe) sandte einen Akt »Im Sonnenbrand«, ein
Bild von ausgezeichneter Stimmung. Von L. Al brecht
(Hamburg) ist ein großes Männerporträt »Bildhauer«
von Lindmar (Berlin), ein eigentümlich auf Rot ge-
stimmtes Porträt »Frau Lili Lehmann« zu verzeichnen.
Von Prof. Fritz Bär (Pasing) wäre ein großes Bild
»Die Seeköpfe in der Fervaligruppe« von guter Wir-
kung, wenn nicht der unnatürlich gelbe, gespachtelte
Himmel alles verdürbe. Eine Musterkarte von dis-
harmonischen Unmöglichkeiten ist M. Kusch eis
»Kreuzabnahme«. Eine große Kollektion sandte Albert
Haueisen (Jockgrim). Ein Porträt »Italienerin« könnte

KARLSRUHER KUNSTVEREIN

123

GEORG BUSCH

ES IST VOLLBRACHT

Christliche Kunstausstellung in Wien /QOJ

i einem gefallen, wenn die Hände besser ausgeführt
wären. »Herbst« und »Oberlehen« sind sehr gut auf-
jl gefaßte Landschaften, »Vorfrühling« und »Frühling in
Bernau« lehnen sich an die Manier Kalchreuths an,
I während »Regenbogen« wenig vollendet ist. Ein sehr
warm empfundenes, gut gemaltes Bild ist »Pfinzwehr«

! von A. Luntz (Karlsruhe); von W. Süß (Karlsruhe)
[ »Alt Laufenburg« gilt das gleiche. Prof. Max Liebers
j! »Marsch und Düne« atmet eine kräftige Stimmung,
'I während sein kleines »Königingeburtstag« höchstens
| als Skizze einige Berechtigung hat. Von Volkmann
[ sah man im Kunstverein schon Besseres. Der Schön-
leberschüler W. Strich - Ch ap eil hat eine prächtige

»Mondnacht« ausgestellt, ein wirklich erfreuliches Werk.
Alma Erdmann (Hannover) schickte ein großes
»Mädchen aus Oberbayern« in üblicher Photographie-
pose.

Von Ernst Eimer (Karlsruhe) sind wieder einige
Bilder von Waldschrätlein, Gnomen und anderem der-
artigen Waldvolk ausgestellt, die an Phantastik die
Heiligschen Schöpfungen übertreffen, sie aber an Ge-
mütlichkeit lange nicht erreichen. Endlich möchte ich
nicht verfehlen, auf eine Anzahl von Frau Roman-
Försterling entworfener, in Majolika ausgeführter
Bieruntersetzer aufmerksam zu machen.

Karlsruhe Bernhard Irw

ZU UNSEREN BILDERN

114

ZU UNSEREN BILDERN

im vierten Heft des vorigen Jahrganges konnten wir eine
I »Heilige Familie« von Professor Gebhard Fugei
als farbige Sonderbeilage veröffentlichen. Auf jenem
Bilde, das die Elisabethenkirche in Stuttgart schmückt,
kniet St. Joseph anbetend vor dem Christusknaben,
der, auf dem Schoß Mariens thronend, die Arme wie
zum Willkomm nach jenen ausbreitet, die zu ihm ihre
Zuflucht nehmen. Im gegenwärtigen Heft bieten wir
ein anderes Meisterwerk Fugels, das zur Verherrlichung
des hl. Nährvaters Jesu geschaffen wurde, nämlich das
Hochaltarbild der von Hans Schurr erbauten St. Josephs-
kirche zu München, welche durch die Bemühungen
der P. P. Kapuziner in allen Teilen künstlerisch aus-
gestaltet wird. Von einem, im Charakter der späten
Hochrenaissance entworfenen, mächtigen Säulen-Altar-
bau umrahmt, zieht das in großen Dimensionen ge-
haltene Bild, das in Kaseintechnik ausgeführt ist, das
Auge der Kirchenbesucher von allen Seiten auf sich.
Der in maßvollen Formen sehr geschickt behandelte
Hintergrund des Bildes ist als hallenartige Fortsetzung
des Altarbaues nach der Tiefe gedacht. In dieser fest-
lichen Halle sitzt der heilige Kirchenpatron auf hohem
Marmorthrone vor einer Nische, unter einem Baldachin
nach italienischer Art. Er blickt leicht gesenkten Hauptes
ruhig vor sich hin, in seiner Rechten ruht der blühende
Stab, mit der Linken hält er das auf seinen Schenkeln
stehende Christkind, das, an ihn geschmiegt, ernst und
doch kindlich den weiten Kirchenraum überblickt. Die
Art, wie diese Hauptgruppe vor die Nische gesetzt ist
und das Gesimse überschneidet, verrät hohes Verständ-
nis für monumentale Wirkung. Den Thron umgeben
der Stammvater David und "der Patron der Mutter-
pfarrei St. Ludwig mit der Dornenkrone, der Ordens-
gründer St. Franziskus und der Diözesanpatron St. Benno
mit Fisch und Schlüsseln. Am Fuß des Thrones hat
sich ein Mandoline spielender Engel niedergelassen,
der in den Psalmengesang des königlichen Sängers
einstimmt. Vorzüglich ist der symmetrische Aufbau
der Komposition durchgeführt, von ausgezeichneter
Wirkung ist die feierliche Farbenharmonie, die groß-
zügig6 Behandlung der Gewänder und die Charakte-
ristik und zeichnerische Durchführung der Köpfe. Der
Meister, welcher zu unserer Freude auf Neujahr mit
dem I itel eines Kgl. Professors ausgezeichnet wurde,
schuf dieses edle Werk nach sorgfältigen Vorarbeiten
i. J. 1902.

Dei I rager Künstler Lranz Urban, von dem wir
die Aquarelle »St. Rochus« und »St. Elisabeth« auf
S. 109 reproduzieren, ist 1868 zu Karolinental geboren.
Lr wirkt hauptsächlich auf dem Gebiete der religiösen
Malerei, schuf zahlreiche Kartons für kirchliche°Glas-
gemälde und malte mehrere Kirchen aus, wo er sein
I alent für die Schmückung monumentaler Räume ent-
falten konnte.

Die Bilder S. 110-117 waren auf der letzten inter-
nationalen Ausstellung zu München und stammen sämt-
a Vn" holländischen Meistern. Die holländischen
Ausstellungssäle im Glaspalast pflegen längst einen alt-
gewohnten Eindruck zu erwecken : sie enthalten nichts
was sensationell oder auch nur überraschend neu wäre'
bieten aber stets eine nicht geringe Zahl sehr solider’
ja vortrefflicher Arbeiten. Deshalb glaubt man beim
ersten Betreten der holländischen Abteilung der jeweiligen
Ausstellungen alle diese neuen Bilder von meist mäßigem
Umfang schon gesehen zu haben, während man bei
na h e rem Studium eine Menge des Schönen entdeckt.
Bei den Holländern macht sich wie bei keiner anderen
Nation, die Tradition, die treue Anhänglichkeit an die
heimische Malweise, an die Eigenart der heimatlichen
Landschaft, der heimatlichen Städtebilder und Innen-

räume, der eigenen Landsleute geltend. Von dieser
Stetigkeit und Selbstbeschränkung, mit der sich eine
Phantasiekunst nicht verträgt, kommt die überaus solide,
sichere Technik und jene sinnige Freude an der Wirk-
lichkeit, die jeden Gegenstand liebenswürdig verklärt
und nichts Abstoßendes verträgt. Hohe geistige Probleme
stellen sich die holländischen Künstler nicht, aber was
sie anfassen, sehen sie mit feingeschulten Maleraugen.
Demgemäß ist für die Wahl der Themen durchaus
nicht der gedankliche oder anekdotische Inhalt maß-
gebend, sondern ein malerisches Problem; so z. B. bei
dem Bilde »Waschtag« (S. 115), wo der Titel schon
das Thema bezeichnet: Der graue Dunst einer Wasch-
küche und die durch ihn bedingten Reize der Beleuch-
tung und der weichen, sich teilweise im Wasserdampf
verlierenden Formen und Farben; oder im Bild »Beim
blicken« (S. 1 1 7), wo der Künstler die Wirkungen des
zum Fenster in eine Stube eindringenden Sonnenlichtes
schildert und bei dem ähnlichen Thema »Lesestunde«
(S. 11 2), wo die einfallenden Strahlen zwei glückliche
Menschen umspielen und in dem ärmlichen Raume
ein zartes Helldunkel hervorzaubern. So war es bei
dem Gemälde »Nach dem Regen« (S. in) dem Künstler
um die nach dem Regen herrschende silberige Dunst-
atmosphäre in einer engen Straße und um die Spiege-
lung auf dem Boden zu tun. Aber wie verstehen
diese Künstler Mensch und Naturphänomen so einheit-
lich zu verschmelzen, daß letzteres zum Gemüte spricht!
Wie liebenswürdig ist Arbeit und Mutterglück im »Wasch-
tag« dargestellt, wie anheimelnd ist in den Gemälden
»Beim Flicken« und »Lesestunde« die Armut verklärt!
Schlicht und sympathisch wird S. 1 1 1 das emsige Treiben
der Stadtleute geschildert und tiefe Naturpoesie liegt
über dem melancholischen Landschaftsbild mit dem
Schäfer S. 110 und auf der sonnigen Winterlandschaft

S- ED- .

Eine innig religiös empfundene und koloristisch reiz-
volle Darstellung der heiligen Familie schuf Joseph
Al brecht in dem Bilde, das wir S. 121 nach einer
frisch gemalten Skizze reproduzieren.

Den Abbildungen S. 118 — 120 aus Alt-Lüttich liegen
flotte Federzeichnungen zugrunde.

Die erhabene Schöpfung von Prof. Georg Busch
»Es ist vollbracht« bedarf keines Begleitwortes. Die
vortrefl liehe in eine Nische komponierte Gruppe schmückt
den Altar der Gruftkapelle des Herrn Baron Pappus in
Rauhenzell.

britz Kunz. Der herrliche Zyklus von Gemälden
aus dem Leben des hl. Franziskus von Assisi, welchen
Fritz Kunz in der letzten Dezemberwoche v. Js.
im Münchener Kunstverein ausstellte, wird später in
farbigen Reproduktionen herausgegeben, was den Freun-
den der ebenso reifen und im besten Sinne modernen,
wie tiefreligiösen Kunst unseres Meisters Fritz Kunz sehr
willkommen sein dürfte. Wir erinnern noch, daß eine
Darstellung aus diesem Zyklus auf S. 235 des vorigen
Jahrganges veröffentlicht wurde.

Bitte des Verlags

Die geehrten Abonnenten werden dringend
gebeten, bei einem Wechsel des Aufenthalts-
ortes oder der Wohnung uns gütigst davon
zu verständigen. Es gelangen öfters Rekla-
mationen an die Geschäftsstelle, die bei
rechtzeitiger Mitteilung von Veränderungen
nicht notwendig wären. Zudem kommen
die Hefte, wenn sie auch von der Post nach-
gesandt werden, gewöhnlich in einem Zu-
stande an, der die Empfänger zu Beschwer-
den veranlaßt.

Für die Redaktion ver,-twonlidt : : S Staudhatner; Verlag der Gesellschaft für christl. Kunst, G. m. b. H.
uruck von Alphons Bruckmann. — Sämtliche in München.

BEILAGE ZU »DIE CHRIS TLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 5, 1. FEBRUAR 1906

DÜSSELDORFER KUNSTBERICHTE

(Schluß dieses Artikels)

B. Permanente Kunstausstellung von
Eduard Schulte

Auch die vielbesuchten Räume der Schulteschen per-
manenten Ausstellung boten im Laufe des Sommers
nicht viel Abwechslung und nicht viel Besonderes. Im
vorigen Jahre, als der Kunstpalast der Kunst- und Garten-
bau-Ausstellung schon durch die Menge des Ausgestellten
alles übrige etwas beiseite schob, war diese Sommer-
stille begreiflich. In diesem Jahre sieht man keinen
rechten Grund. Man kann es bedauern, daß diese Aus-
stellung, die es sich immer so sichtlich angelegen sein
läßt, mit feiner und weitsichtiger Wahl die neuen Er-
scheinungen, besonders wenn sie neue Richtungen be-
deuten oder anzukündigen scheinen, vor Augen zu
führen, die Zusammenstellung solch fortschreitender Zeit-
bilder auch nur in den Sommermonaten weniger pflegen
und statt dessen mehr den Zufall walten lassen wollte.
In jenem Zusammenhang waren stets selbst die kühnsten
und fragwürdigsten Extravaganzen, über die sich das
Wohlwollen höchstens mit dem Worte »interessant« hin
wegtröstet, begründete Erscheinungen, und es hatte etwas
Bedeutsames, wenn unter diesen Quer- und Zerrgrirfen
Suchender und Verirrter immer wieder unnahbare und
erhebende Hauptwerke früherer Zeit erschienen. Das mußte
eine vortreffliche Schule für den Düsseldorfer Künstler
und Kunstfreund sein, und der Fremde fand fast immer
wenigstens das eine oder andere wirklich Hervorragende.
Hoffentlich kehren mit dem Herbste die Absichten
nach dem Schwanken, das die beiden großen Aus-
stlleungen in so viele Angelegenheiten Düsseldorfs ge-
bracht haben, wieder und diesmal für alle Monate in die
alte Richtung zurück, und des Sommers Neige verspricht
schon diese Rückkehr. Übrigens ruhte die Schultesche
Ausstellung im Sommer durchaus nicht vollständig.
Sie brachte zunächst gleichsam als eine Fortsetzung der
Oswald Achenbach -Ausstellung noch eine Reihe
hochbedeutender Werke dieses Meisters und seines uner-
müdlichen Bruders Andreas, der die großen Ehrungen
der Düsseldorfer Künstler und Bürger, geplant zu seinem
neunzigsten Geburtstage am 29. September, unter Hin-
weisung auf sein hohes Alter ablehnte. Dann kamen
rohe Naturauffassungen in ungeschlachter Unwahrheit
von außen her, zu denen ein alter Schirmer (zugleich
geeignet zum Verständnis älterer Bilder von Oswald
Achenbach) und andere, selbst die vormals wie Wunder
geschätzten B. C Koekkock, ja selbst die Glätte
Alexander Galantes, des Schweizermalers vor allen,
lehrreiche und zugleich genußreiche Gegensätze bildeten.
Auch die jüngeren und älteren Porträtmaler Düsseldorfs
gaben manche Probe ihrer Tätigkeit und bewiesen
zunächst, daß die Photographie, auch nicht die kolorierte,
die Wertschätzung des Kunstporträts nicht ertötet hat,
daß vielmehr letztere wieder zu wachsen beginnt. Aber
frühere glorreiche Zeiten der Porträtmalerei, mag man
die ältere der van Dyck oder die jüngere des 18. Jahr-
hunderts meinen, hat doch noch keiner wiedererweckt;
das beweist zum Tröste der jüngeren von Zeit zu Zeit
das Erscheinen irgend eines Lenbachschen Bildes. Ich
meine, der wahre Porträtist müßte einen unermeßlichen
geistigen Reichtum in sich tragen, um jedem das Seinige
geben zu können; er müßte hilflos sein, wenn ihm
statt der Persönlichkeit eine Photographie neben die
Staffelei gestellt oder gar auf die Leinwand projiziert
würde.

Die dankenswerteste Veranstaltung der Schulteschen
Ausstellung im Sommer war die Ausstellung von Original-
Werken österreichischer graphischer Künstler.
Da mußte jeder seine Freude haben, und wem es bange

war um die Zukunft der schönen bildenden Kunst, der
mußte aufatmcn und sich sagen »ars aeterna«, »die Kunst
ist ewig«, und wo sie etwa einmal eine Zeitlang nicht
im Lichte wandelt, da geht es für sie doch durch
Nacht zum Licht. Wo die Nadel, der Schabgriffel
mit etwas Druckerschwärze oder bescheidenster Farben-
andeutung eine so beredte Sprache führen kann, da sind
die Wege des wahrhaft und ewig Schönen nicht ver-
loren, und wenn einer einmal gröblich abirrt, hat er
doch nicht mit ihm gebrochen. Bleibt etwa »Der Tag
einer Dame« von S. Glax, bleich in Komposition und
Auffassung wie in der Farbe, beiseite gesetzt, so war
eigentlich alles, was da zusammengestellt war, des
Lobes würdig. In den Vordergrund traten, teilweise
vielleicht durch die Zahl ihrer Darbietungen, die Namen
W. Unger, Ferd. Schmutzer, E. Orlik und
G. v. Kempf. Welch ein Weg von Ungers zarten
Genrebildchen »Vor dem Wirtshause« bis zu der Wucht
des fast zu mächtigen »Joachimquartett« des nämlichen
Meisters! Welche Beweglichkeit und Vielseitigkeit bei
Ferd. Schmutzers Gaben! Wie richtig bezeichnet
E. Orlik das Porträt »der lieben Mutter«, deren lieber
Blick den lieben Sohn belohnt, und wie drastisch stellt
der nämliche den Genfer Ferdinand Hodler hin, ohne
durch die dreiste Profilstellung, das fleckige Papier und
die klatschige Farbtönung den Ungeschmack erreichet!
zu können, den Hodlers Werke auf der Ausstellung
von 1904 zur Schau trugen. Leicht hingegen ist die
Nadel G. v. Kempfs in seinen lichtklaren Szenen vor
dem Hause auf der Straße; ebenso licht und gefällig
die Färbung in der Darstellung des rothaarigen Mädchens,
das sich den Schuh zuknöpft; etwas unglücklich ist die
Beleuchtung in dem sonst vortrefflichen Porträt des
Prof. W. Unger. Unter dem vielen übrigen leuchtet
hervor das Porträt der Maria von Ebner-Eschenbach,
mit Kraft und Liebe ausgeführt von Ludwig Michalek.
Die Sammlung blieb eine Reihe von Wochen ausgestellt,
und doch sah man ungern die nämlichen Wände nachher
mit anderen Dingen behängen, von denen einige Porträts
den Namen von Gemälden eigentlich nicht verdienen.
Eine überraschende und erfreuliche Erscheinung in dem
nämlichen Saale war aber ein Bild von Albert Arnz,
»An der oberen Sieg«, womit der betagte Meister einen
nicht üblen Versuch macht, die feine, allerdings etwas
weichliche Luftstimmung, die seine Bilder kennzeichnet,
aus dem Abendrot der römischen Campagna in das
zartnebelige Tal des reizvollen Wald- und Felsflüßchens
Sieg zu übertragen. Eine bestimmtere und bis ins
einzelne feinsinnige Klarheit zeichnet G. Oeders
»Bauernhof« aus. Es erschien auch einmal wieder die
»Anbetung der hl. drei Könige« von Fritz v. Uhde;
des Meisters Bedeutung wird nicht fraglich, wenn nicht
jede Gabe Beifall findet, also z. B. dann nicht, wenn
er sich, wie Uhde das manchmal tut, in die Gefahr
begibt, das Wesen des gewählten Stoffes zu erschüttern;
ein verlotterter Hausrat ist kein ärmlicher Hirtenstall,
ein wüstblickender, schwarzer Alter mit einem Beil ist
eher ein Bandit, der den goldtragenden Klosterbruder — ,
auch der steife Mantel macht diesen nicht zu einem
König — berauben möchte, als ein hl. Joseph und paßt
schlecht zu dem Mädchen, das mit seinem kleinen Brüder-
chen spielt — oder soll das Maria mit dem Kinde sein ? ? —
Mitleid spürt man mit dem apathischen Schwarzen, dessen
linke Hand zwischen einen Pfahl und die Fensterwand
eingeklemmt ist; um das Wirrsal vollständig zu machen,
drückt ein Unberufener von außen seine plumpe Hand
wider eine Fensterscheibe, — er kann die Geschichte
da drinnen nicht ernst nehmen, ich auch nicht. Sind
es auch jüngere und weniger genannte Namen, so sei
doch lieber des Erfreulichen gedacht. Da brachte Alf.
Bach mann (München) eine Reihe sehr beachtenswerter
Studien aus Island, insbesondere prächtige Wolken-

BEILAGE ZU >DIE CHRISTLICHE KUNST<, II. JAHRGANG, HEFT 5, 1. FEBRUAR 1906

bildungen in der mannigfaltigen, scharfbczeichneten Be-
leuchtung zu verschiedenen Tageszeiten; die Reihenfolge
hat geradezu etwas Dramatisches, ein stimmungsvolles
Charakterwandeln großer, anscheinend sich selbst über-
lassener Natur; möchte den Künstler Island nicht zu
enge fesseln, »sein Vaterland muß größer sein«! Er
wird es aber nie bereuen, den relativ kleinen Kreis so
wohl gepflegt zu haben. Er begegnet dann vielleicht
irgendwo auf dem Felde des Schönen einem anderen
Münchener, Hermann Eißfeld, dessen wuchtige,
breite Pinselschläge einstweilen noch etwas roh drein-
hauen; aber man sieht genug, um ihm herzlich zu
wünschen, daß er das Maßvolle möchte lieben lernen;
langweilig wird das Maßvolle nur unter der Hand eines
ungeordneten Geistes, und wer möchte als ein solcher
gelten?

Als sehr bemerkenswerte Sonderveranstaltung folgte
den Österreichern bald eine Reihe ausgewählter Werke
vom »Verein Münchener Aquarellisten«. Es sind
durchweg große Bilder, und die meisten überschreiten
das Maß, das lange Zeit als naturverwachsen mit den
Eigenschaften und dem Charakter des Aquarell angesehen
wurde. Daß diese Meinung unrichtig sei, können die
Münchener Aquarelle nicht ganz beweisen : aus weiterer
Ferne gesehen, verlieren fast alle viel von ihrer Wirkung
und erscheinen stumpf; sieht man sie aber ganz aus
der Nähe, so wirken die einen hie und da fleckig, bei
den andern ist der Maler, der Natur der Wasserfarbe
folgend, in starke Betonung des einzelnen und damit
der Bildgröße gegenüber ins kleinliche geraten. Inner-
halb der Grenzen aber, die durch Farbe und Größe der
Bilder für ihr Betrachten gezogen sind, verdienen sie
durchweg alle Anerkennung, ja teilweise Bewunderung.
Maß und Angemessenheit kennzeichnet sie alle, das schlich-
teste Stimmungsbildchen ebensosehr wieK. Stratmanns
exzentrische Märchenbilder, die neben der überaus wir-
kungsvollen Technik und Farbenverwertung ein glück-
liches Schöpfen, nicht imitierendes Entlehnen aus den
Quellen Indiens und Japans bekunden; aber der unend-
liche Fleiß, mit dem jedes Blümchen und Gewandmüster-
chen ohne Rücksicht auf Fernwirkung in seinen Einzel-
heiten scharf und deutlich geprüft werden kann, tritt
scharf in den Vordergrund ; gleichwohl wirken gerade
diese Bilder auch in der Ferne ganz besonders einheit-
lich und liefern den Beweis, daß die Verschmierung
der Einzelheiten ein Gesetz der Kun^t nicht ist. Von
einer solchen Verschmierung kann übrigens auch bei
den anderen Aquarellen keine Rede sein; man braucht
nur die lichtvollen, zartgestimmten Niederungslandschaften
von J. W. v. Hertling auf sich wirken zu lassen und
zwar aus verschiedenen Entfernungen innerhalb der oben-
angedeuteten Grenzen. Am wirksamsten in die Ferne
bleibt Rend Reinickes »Interieur«, zwei Damen beim
Tee in einem etwas sehr überladenen Zimmer, das von
hellem Lampenlicht durch einen gelbgrünen Lampen-
schirm in feinen Abstufungen beleuchtet ist; mehr aus
der Nähe muß des nämlichen Künstlers »Kaffekränzchen«
betrachtet werden, wo der brave Kadett zwischen den
neun »lieben Tanten« sitzt, deren mehrere in ihm
offenbar schon den künftigen Feldmarschall sehen. Von
fast Ruysdaelscher Lebhaftigkeit ist Max E. Gieses
»Wassermühle«, freilich auch nur bis in eine gewisse
Entfernung; mächtig ruft »Der rote Turm in Wohin«
des nämlichen Künstlers eine heiße alte Zeit in die be-
schneite Gegenwart und ehrt des Malers große Emp-
findungsweise. Unter dem übrigen treten durch meister-
hafte Auffassung und wirksame Behandlung die Hunde-
darstellungen »Mein treuer Hausgenoß« und »Niemand
zu Hause« von S. Leuteritz hervor. Im Gegensatz zu
diesen Münchnern dienen die Ölgemälde von Act Staebli
nur der Wirkung in die Ferne, dieser freilich in vor-
trefflicher Weise; aber die Natur wirkt auch in die

Ferne, ohne, in der Nähe besehen, an Goethes Verse
zu erinnern: »Das malte wohl in Fieberwut ein blinder
Mann mit Ruß und Blut.« Wozu denn die Nachahmung
der Natur so mörderisch halbieren?

Einen bedeutsamen Triumph feiert mit einem älteren
Bildchen, das man, so oft es erscheint, immer gerne
wiedersieht, Ludwig Knaus. Es möge hier den Ab-
schluß bilden. Am etwas düsteren Fuße eines Hügel-
abhanges liegen zwei bocksfüßige Satyrknaben, deren
Ringkampf eben in Ernst übergegangen ist — die tierische,
zur Roheit geneigte Natur — , in den Brennesseln mit
ihrem kalten, lieblosen Grün; einige andere Pflanzen,
die Blüte und Gift verbinden, führen schnell zu dem
saftigen, sanften Grase hinüber, das, mit fröhlichen Blumen
untermischt, den Hügel bedeckt; und oben im sonnigen
Licht, strahlend vor dem tiefblauen Himmel, steht ein
unbefangenes zierliches Mägdlein im weißen Hemdchen;
die rötlichgoldenen Locken, vom Frühlingswinde leicht
bewegt, umrahmen das Gesichtchen, das gleich dem
übrigen Körperlichen, zart in weiß und rötlich schimmert;
und es schaut voll teilnehmender Lust, lebhaft erregt
von der Stirne bis zur Zehe, hinab auf das ringende
Paar dort unten; es ist kein Satyrkind, es ist ein echtes
rechtes Menschenkind, und doch — oder und darum?
spielt ein unverkennbarer Zug von einem Satyrköpfchen
um das fröhliche Mündchen; laß ihn spielen, den
Zug, aber halte ihn fest im Zügel, daß er nicht ein
wildes, wüstes Ungetier werde, das Herz und Seele
verschlingt! Die Kunst ist weit, wie die Natur, und
greift über deren engere Grenzen hinaus, aber ihr Wesen
ist das Maß, und das Schöne ist ihre Erscheinung

C. Sonderausstellung im Kunst-
gewerbe-Museum

\yrie anderwärts, hat auch das Düsseldorfer Kunst-
™ gewerbemuseum seinen sogenannten L i c h t h o f und
benutzt diesen zeitweise zu Sonderausstellungen, deren
Kulturwert außerordentlich hoch zu stellen ist. Es soll
da nicht das beste vom Alltäglichen vor Augen gestellt
und bewundert werden; auch das Fremdartigste und
Fragwürdigste stellt dem Auge und dem Geschmack
des Beschauenden seine Aufgaben. Nicht nur der ge-
reifte Geschmack, der ein Recht zu schlichtem An-
nehmen oder Ablehnen zu haben wenigstens vermeint,
findet da geistige Anregung, sondern auch der sich erst
bildende, der zwischen Allgemeingültigem, Individuell-
sympathischem und Verblüffendneuem ohne sicheres
Fundament hin- und herschwankt, kann dort eine gute
Schule durchmachen, besonders wenn er beim Beschauen
eine geeignete Führung findet, die ihm nicht Behaup-
tungen aufdrängt, sondern ihn selber ein Urteil finden
lehrt. Zwischen die Ausstellungen, die den kunstge-
werblichen Arbeiten im engeren Sinne dienen, treten
bisweilen solche, die den städtischen Interessen Düssel-
dorfs und des historisch damit verbundenen Bezirkes
nahe liegen. Eine solche Ausstellung brachte der
Septembermonat: Die Entwürfe zum Kaiser
Wilhel nt- Park, die durch ein Preisausschreiben
veranlaßt waren. Der Kaiser Wilhelm-Park wird das
Rheinufergelände nördlich von der stehenden Rhein-
brücke schmücken, die sogenannte »Golzheimer Insel«,
wo ehedem alljährlich die Düsseldorfer Kirmes, ver-
bunden mit dem Sebastianusschützenfest, als althistorisches
V olksfest begangen wurde; diese ist jetzt provisorisch
auf die andere Rheinseite, auf das Flutgelände vor
Oberkassel, verlegt worden. Auf der »Golzheimer
Insel« fanden 1902 und 1904 die beiden großen Aus-
stellungen statt. Von ihnen sind außer dem Kunst-
palast, der von vornherein als dauerndes monumentales
Gebäude errichtet wurde, und einer Gruppe von

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 5, 1. FEBRUAR 1906

III

monumentalen Betonarbeiten (einige noch vorhandene
Pavillons liegen anderwärts) nur Trümmerfelder übrig.
Nördlich vom Kunstpalaste wird das Regierungsgebäude
und das Oberlandesgericht, der Flut ebenfalls uner-
reichbar, stehen. Vor diesen Palästen und nördlich
über dieselben hinaus sich erstreckend wird nun bald
der Kaiser Wilhem-Park eine künstlerisch angelegte
Fortsetzung des Hofgartens bilden. Indem der Park
das Rheinufer begleitet und bis in das Flutgebiet hinab-
steigt, ist die Anlage an allerlei Rücksichten von vorn-
herein fest gebunden. In den niedrig gelegenen Teilen
müssen alle Anlagen vermieden werden, die durch
eine etwaige Überflutung weggerissen werden oder
das Vorüberfließen des Wassers hindern könnten, und
es müssen allerwegen, namentlich auch in den dichter-
bepflanzten, hochgelegenen Teilen weite Durchblicke
geöffnet werden, damit die Spaziergänger den Rhein
und das linke, echt niederrheinische Ufer überschauen
können, andrerseits aber auch die genannten Gebäude
von drüben und vom Rheine aus sichtbar bleiben. Es
muß ferner dafür gesorgt werden, daß überall hin-
reichender Schutz vor den starken Winden von Westen
her vorhanden ist, nicht minder vor dem Brande der
Sonne, die den ganzen Nachmittag die Vorderseite der
Gebäude und ihre Zugänge nebst den vorgelegenen
Plätzen bescheint. Daß endlich Erfrischungsgelegen-
heiten und geeignete Spielplätze vorgesehen werden
müssen, braucht heutzutage kaum gesagt zu werden.
Das Preisausschreiben hat nun eine Reihe von Entwürfen
gezeitigt, die alle zeigen, wie man bemüht ist, die
schöne Gartenkunst, entsprechend dem im Worte selbst
liegenden Gegensätze von Natur und Kunst, eine
mehr oder minder harmonische Verschmelzung von
Gesetz und Freiheit sein zu lassen. Was ehemals
die Franzosen nach der einen, die Engländer nach der
andern Seite zu viel oder zu wenig getan haben, wird
sich so oder so stets wiederholen, auch wohl hier durch
Wildheit, dort durch Hyper. Stilisierung überboten
werden. Die letztere ist heute die größere Gefahr, und
gewisse, vom fernen Osten her importierte und einseitig
erfaßte Sezierungen der Natur und schematische Aus-
gestaltungen ihrer Bestandteile drohen, nicht nur dem
Hause und dem Hausrat, sondern auch dem Garten
und seinem Inhalt die Lebenswärme zu rauben. Die
Menschen lassen sich das in weit ausgedehnterem Maße
gefallen, als man hätte erwarten sollen; aber die Herren
sprechen so weise und so zuversichtlich . . . . , und
man kommt sich so überlegen vor, wenn man mit
oder ohne Überlegung mitmacht, was immer keine
Brücken zur Vergangenheit hat oder keine zu haben
vorgibt. Von den eingesandten Entwürfen sind einige
mit Preisen bedacht, andere »zum Ankauf« empfohlen
worden. Zur unveränderten Annahme ist keiner ange-
nommen worden; und das ist gut. Von den obenge-
nannten Rücksichten ist der fühlbar wichtigste so gut
wie gar nicht beachtet worden; nach den Entwürfen
kann man an sonnigen Nachmittagen nur hirnver-
brannt bei den Eingängen der öffentlichen Gebäude
ankommen. Im übrigen hat fast jeder Entwurf, wie
begreiflich, seine Vorzüge und liefert eine Grundlage,
aus der etwas gemacht werden kann. Und so wird
voraussichtlich Düsseldorf im Kaiser Wilhelm-Parke ein
neues Schmuckstück haben, falls nicht hyperstilisierende
und mechanische Künsteleien, die bekannten französischen
Verirrungen des vorvorigen Jahrhunderts noch über-
trumpfend, Tod und Ünnatur für Gartenkunst
auszugeben Gelegenheit bekommen. Mögen die ent-
scheidenden Faktoren Einsicht und Energie genug ent-
wickeln, um Düsseldorf davor zu bewahren !

Die Sonderausstellung beschränkt sich nicht auf die
Parkentwürfe. Sie bringt noch eine reiche Sammlung
’ von Werken, die das Gebiet der Dekorationskunst be-

treffen (Hofbuchhandlung Fr. Wolfrum zu Düsseldorf).
Ferner kann man teils mit Bewunderung, teils mit Be-
denken und Kopfschütteln an der reichen und mannig-
faltigen Zusammenstellung dekorativer Entwürfe von
Ignaz Wagner, Professor an der Kunstgewerbeschule,
sehen, wie gesetzmäßig verfolgte Wege von Gegen-
ständen der Natur (z. B. Schmetterlingen) oder Bestand-
teilen von solchen zu architektonischen und anscheinend
rein geometrischen Linienführungen und Ausgestaltungen
leiten können, selbst unter Beibehaltung oder Abstufung
der ursprünglichen Farben. Die ältere dekorative Kunst
hat das ja nie übersehen oder, wo es passend gewesen
wäre, verschmäht. Am erkennbarsten und vielleicht
systematischsten sind die Japaner darin Vorgänger ge-
wesen, wie ein Blick in die zahlreichen japanischen
Zeichenbücher (Wappenbücher) zeigt; sie haben aber
niemals aufgehört, neben der Konstruktion dem un-
mittelbaren Schöpfen aus der lebendigen Natur seine
Geltung zu belassen. Stirbt in der Kunst die lebendige
Natur, dann ist die Kunst selber tot. Das darf nicht
vergessen werden, und wenn die konstruktiven Ergebnisse
noch so bestechend sind.

Zum Schluß sei der Vorhang des neuen Schauspiel-
hauses erwähnt (Firma Hemming & Witte, Düsseldorf,
die außerdem manches Sehenswerte ausstellt), der dem
Ideale eines Vorhanges recht fern bleibt. Ist es schon
der Idee des Vorhanges fremd, wenn eine große
Porzellan (? ?) -Vase mit hinaufgezogen oder gar auf-
gerollt werden soll, so ist das Wesen verletzt, wenn
ein breiter, schwerer, liefausgekehlter Holz- und Stuck-
rahmen, der ordentlich Schatten wirft, diese Operation
.mitmachen soll. Ein Vorhang verlangt eine Behandlung,
die seiner Bestimmung entspricht, durch eine bewegliche,
leicht sich aufrollende Fläche, die als solche erkennbar
und erfreulich sein soll, etwas zu verhüllen oder abzu-
schließen. Das kann man von dem neuen Vorhang
mit seinem schweren Rahmen, seiner Porzellan- Vase
und der zweifelhaften schweren Mittelkartusche nicht
sagen. Er ist nun aber einmal fertig und wird wohl
so hängen müssen. Bone

KUNSTVEREIN MÜNCHEN

Der Streit, wer das beste Farbenmaterial, die beste
Tempera herstellt, veranlaßte eine Ausstellung von
Werken, die mit Gundermannschen Temperafarben ge-
malt waren. Daß die Tempera oder besser gesagt, jede
Farbe, die so wenig wie möglich Öl enthält, eine größere
Klarheit der Bilder erzielt, liegt ja für jeden, der sich mit
der Malerei praktisch beschäftigt, auf der Hand; daß
aber nicht jeder, der solches Material anwendet, nun
auch etwas Vorzügliches leistet, ist ebenfalls klar. Die
vorgeführten Proben haben daher nur bewiesen, daß
ein tüchtiger Künstler mit jedem Material, wenn er es
rationell benützt, dasselbe und noch mehr erreichen
kann als mit den angepriesenen Farben. Die Bilder
von H. H er k ome r waren z. B. um kein Haar besser als
seine früheren, im Gegenteil. Das eine ist ja richtig,
daß wir bei all den guten Bestrebungen, das Material
sowohl als die Bindemittel für die Malerei zu verbessern,
heute noch in maltechnischen Dingen höchst unbe-
holfen dastehen, weil wir keine Werkstattskunst mehr
besitzen, die noch auf guten Traditionen lußt. Wir
wissen zwar durch so manchen Forscher ziemlich genau,
wie die alten Pompejaner, wie van Eyck, wie Rem-
brandt, Rubens gemalt haben können. Wir sind auch
durch Rekonstruktionsverfahren in der Lage, in an-
scheinend ähnlicher Weise den Weg irgend einer Mal-
technik anzugeben, was uns aber fehlt, ist die künst-
lerische Ausnützung dieser Rezepte, die uns nur durch
Meister gezeigt werden können, die eben durch die

BEILAGE ZU >DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 5, 1. FEBRUAR 1906

Summe all der Eigenschaften, die zur Kunst gehören,
dazu allein imstande sind. — Richard Kaiser, der
sich einer eigenen Sprache der Technik bedient, hatte
eine Anzahl Landschaften gebracht, die den Künstler
als stets weiterstrebenden erkennen lassen. Vor allem
fesselten den Beschauer einige großzügige Landschaften,
deren Motive aus der Gegend des Bodensees stammten
und in ihrer Innigkeit den echten deutschen Charakter
trugen.

Zum 60. Geburtstag OberLinders, des geistreichen
und gemütvollen Humoristen der »Fliegenden«, brachte
die Vereinsleitung eine kleine Serie der stets so köstlich
anmutenden Originalzeichnungen des Meisters. Ober-
länder ist allzubekannt, als daß man seine Kunst näher
schildern müßte, die so ehrlich gesund und rein ist;
hier gilt sein Spruch: »In der Art wie wir das Wesen
des Humors auffassen, zeigt sich unser Charakter.« —
Der auf graphischem Gebiete unermüdlich tätige Walter
Ziegler füllte einen ganzen Saal mit zahlreichen Proben
der Marmoriertechnik, die mit Benützung von Zufalls-
lornren ganz neue und eigenartige Probleme ermöglichen.
Außerdem zeigte er in den vielen Lichtkopien nach
lebenden Pflanzen, wie die Naturformen selbst zu or-
namentalen Zwecken dienstbar gemacht werden können.
— Unter den geschickt gemalten Tierbildern von Joh.
D. Holz waren besonders die Szenen eines Viehmarktes
im Sonnenschein und Kühe im Schnee bemerkenswert. —
Die Reichstagssitzung von G. Waltenberger: »Der Kanzler
(Bülow) spricht« — eine Riesenleinwand enttäuschte sehr,
zumal der Künstler durch seinen Weltuntergang, den er
vor einem Dezennium malte, und von dem der linke
Seitenflügel ebenfalls ausgestellt ist, noch in guter Er-
innerung war. Bei diesem neuen figurenreichen Bilde
hat der Maler vor allen Dingen die freilich schwere
Aufgabe der Trennung der Massen, das Unter- und Neben-
ordnen und Individualisieren der einzelnen Typen nicht
zu lösen verstanden. — Erfreulicher wirkten dagegen
die prächtigen Studien und Skizzen aus Belgien und
Holland von Max Gaisser. Man sieht aus all diesen
mit warmer Hingebung zur Sache gemalten Interieurs,
Straßen und Strandbildern, wie der Künstler Land und
Leute, ihre Gewohnheiten, ihre Gebräuche und nicht
zuletzt ihr Heim erfaßt hat. Köstlich sind einige Gruppen
Fischer am Gestade der See bei der Arbeit, die so
selbstverständlich da sind, als ob sie ein Stück jener
wilden, rauhen Natur wären. Überall wo der Künstler
diese schlichten Menschen schildert, sind sie ohne alle

Gesuchtheit und künstlerische Konstruktion gegeben.

Aber ganz besonders anziehend sind die sonnendurch-
fluteten Interieurs, die still gemütlichen Stuben, die trauten
holzvertäfelten Zimmer, mit reichem Schnitzwerk und
schillernden Ledertapeten, mit altväterlichem Hausrat.
Sie muten auch ohne ihre Bewohner so menschlich an
ja man vergißt die Menschen ganz und verfolgt nur den
hellen Sonnenschein, den Sonnenstrahl, der über all die
Dinge hinhuscht und sie belebt. Etwas unendlich Sym-
pathisches spricht auch aus der, nur als Skizze in großen
Zügen angegebenen menschenbelebten Stube, mit der
blauen Holzvertäfelung und blauen Läden und dem Blick
auf die alte Stadt. Das an sich rein malerisch gelöste
1 loblern tritt fast vor der stillen Poesie der melancholisch
ernsten Feierstunde zurück, man vergißt die Örtlichkeit
die Menschen und lauscht nur noch dem Seelischen’
das hier der Künstler uns mit seinem ganzen Gemüte
sagen wollte.

Daß vielfach ein ungehöriger Mißbrauch mit dem
orte »modern« in unserer heutigen Kunst getrieben

r‘r v k rMllte n'C ,U schlaoender gezeigt werden, als durch
die \ orfuhrung der extremsten Gegensätze und der zeit-
. ,weiJ auseinänderliegenden Kunstgegenstände, üb
wir im Kunstverein einem alten oder jungen Künstler
begegnen, hat mit der Kunst an sich nichts zu tun.

Auch das Unwesentliche nicht, daß sich die verschiedenen
Künstler verschiedene Ziele setzen. Betrachtet man von
diesem Gesichtspunkte aus überhaupt jede künstlerische
Leistung, so stehen die einzelnen Individualitäten, denn
auf die kommt es zunächst an, in ihrer Art, die Natur
umzuschaffen, für sich allein da. So konnte man sich un-
gehindert an den stimmungsvollen Landschaften Meyer-
Basels, den liebevoll durchgeführten Blumenstücken
Schachingers ebenso erfreuen, als an den in alt-
meisterlichem Geschmack und gesunder Kraft gemalten
Stilleben Hermann-Allgäus und K eller- H ermanns
und den Landschaften von Hans Klatt. Selbst den
kapriziösen pointillistischen Bestrebungen Pelling- Halls
ließ sich unter gewissen Bedingungen noch Geschmack
abgewinnen. Einen größeren Gegensatz aber erblickte
man in den früheren Werken Matthias Schmids, zu
dessen 70. Geburtstag auch die Werke älterer Zeit und ein
umfangreicher Teil seines Studienmaterials dem Publikum
gezeigt wurde. Welch gediegene Schulung, welch ehr-
liches Streben der Altmünchener Kunst eigen war und
wie scharf und doch zugleich malerisch die Pilotyschule
in ihrer Erziehung vorging, bewiesen die Studien aus
Tirol und Vorarlberg, insbesondere jedoch die Erstlings-
werke M. Schmids, »Die Karrenzieher« und »Die Herr-
gottshändler«. Obgleich diese Bilder nicht frei von Ten-
denz sind, so überwiegt die malerische Qualität weitaus
und man konnte, selbst die modernsten aller Modernen
von heute nicht ausgeschlossen, dieser kernigen Malerei,
verbunden mit einer zielsicheren Zeichnung und meister-
haften Komposition die Bewunderung nicht versagen.
— Alfred Bach mann, dessen Studiengebiete die nörd-
lichen Gewässer und die Regionen des Eises sind, zeigte
in seinen neuerlichen Studien und Bildern bedeutende
hortschritte. Nicht als trockener Berichterstatter will er
die Natur wiedergeben, sondern durch eine poetische
Belebung der einsamen Regionen seelische Gedanken
auslösen. — Die jüngsten Staatsankäufe, welche pflicht-
gemäß auf dem großen Jahrmärkte, genannt »Inter-
nationale Ausstellung« gemacht wurden, bereiteten in
ihrer zusammengedrängten Übersicht eine Enttäuschung.
Nicht, als ob alle Werke ihren hohen Beruf, in der
Staatssammlung zu figurieren, verfehlt hätten ; nein, den
Erwerb manchen Bildes darf man freudig begrüßen.
Weit schlimmer aber sind bei diesen Ankäufen die Rück-
sichten, die Protektionen, die maßgebender als alles
andere sind, so daß unsere Neue Pinakothek mit Bildern
gefüllt wird, die eine spätere Generation schleunigst
wieder entfernen wird. Rein künstlerische Gesichtspunkte
sollten hier maßgebend sein, denn es darf sich nicht
darum handeln, nur Bilder und Bildchen, sondern Mark-
steine der Kunst unserer Zeit zu erwerben. Dann ist
ferner das »Einmagazinieren« von Kunstwerken an und
für sich wenig geschmackvoll und die staatlichen Gelder
würden viel besser und zweckentsprechender angelegt
sein, wenn im W ettbewerb der Künstler untereinander
für die Ausschmückung der Gotteshäuser sowie der
Gebäude des Staates und der Gemeinde gesorgt würde.
Platz gibt es allenthalben, vom Fürstenpalast bis auf die
Kaserne, die Schule und das Krankenhaus. Gerade Ta-
lente wie M alter Thor würden für solche Zwecke ihr
Bestes geben können. In der reichhaltigen und umfang-
reichen Kollektion, welche dieser junge Künstler vor-
führte, sah man das rein Malerische mit dekorativem
Geschmacke vereinigt. In den zahlreichen Bildnissen
suchte der Maler durch Flächenwirkung in kurzen, knappen
Pinselzügen die Modellierung und eine malerische Qua-
lität zu erzielen, wie sie von Leibi ausging. Charak-
teristisch hierfür waren einige Herrenbildnisse, ebenso das
schon bekannte repräsentative Porträt des Prinzregenten.
Geradezu verblüffend wahr und echt wirken einige
Bauernstuben. — Die erstarrten Gefilde der Polarregion
reizen von Jahr zu Jahr die Maler, dort ihr Glück zu

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 5, 1. FEBRUAR 1906

versuchen. Hatte Payer schon seinerzeit mit malerischen
Berichten über Franz Josef- Land Aufsehen erregt, so
versucht es diesmal der Russe Alexander Borissoff,
in einer Anzahl von mehr als 200 kleineren und größeren
Skizzen Aufschluß über die im ewigen Eis und Schnee
begrabenen Gegenden der nördlichsten Zone zu geben.
Eine hohe künstlerische Bedeutung ist diesem Werk,
das als Ganzes betrachtet werden muß, nicht zuzu-
schreiben, vielmehr müssen wir den Mut und die Ent-
schlossenheit bewundern, die den Maler beseelten, unter
Strapazen, Entbehrungen aller Art und der grimmigsten
Kälte diesen schaurigen Einöden, diesen Eisbergen und
Höhlen malerische Reize abzugewinnen. » Hier bei beißen-
der Kälte«, so erzählt Borissoff, »muß der Maler ganz
anders arbeiten, der Frost verwandelt die Farben in
eine dichte Masse, die der Pinsel nicht aufnimmt. Es
kam während meiner Polararbeiten vor, daß sogar das
Terpentin — das einzige Mittel, welches die Farben in
brauchbarem Zustande erhalten konnte — versagte, weil
es sich bei dieser fürchterlichen Kälte kristallisierte. Ich
habe Skizzen, die bei 2 30 Kälte gezeichnet sind — 3 bis
4 Skizzen bei 30° Reaumur. Dabei mußte ich den Pinsel
in der vom Pelz bedeckten Faust halten und mit aller
Gewalt führen. Der Pinsel kracht, zerbricht, die er-
starrten Hände versagen den Dienst, aber ich malte, in
heißem Drange, all diese phantastischen, düsteren Er-
scheinungen des hohen Nordens, voll eigenartigen Reizes,
auf der Leinwand festzuhalten.« — So sind denn auch
in großen Zügen, in entschlossenen, raschen Strichen
die »Eisschollen im Nebel«, »Die Stalaktitenhöhlen in den
Gletschern«, »Eiswände«, »Nächtliche Finsternis auf dem
Eise«, um nur einige der interessantesten Skizzen zu
nennen, hingeschrieben, die mehr bedeuten als eine
rein illustrative Malerei, die nur zu berichten weiß, denn
poesievoll schildern sie die schaurige, verschwiegene
Pracht der vom Todesatem überwehten Welt.

Franz Wolter

KÖLNER KUNSTBRIEF

Die Hochsaison des Kölner Kunstlebens hat nun, seit
Anfang November, mit aller Kraft eingesetzt, und
einem rührigen Ausstellungswesen verdanken wir edelste
Genüsse. Die Stadtväter greifen tief in den Säckel,
um die bevorstehende große »I. Rheinische Kunst-
ausstellung« des nächsten Sommers sicher zu fundieren
und würdig auszustatten ; die kunstliebenden Kreise der
Bürgerschaft freuen sich auf diese Ausstellung, die ihnen
eine durch und durch moderne — im besten Sinne
moderne — deutsche Kunst vor Augen führen wird.
Weitgehende, ja stolze Hoffnungen knüpft man, wohl
mit Recht, an diese Ausstellung und ihre Einwirkungen
auf die Bildung neuzeitlichen Geschmacks gerade der
Kölner Bevölkerung. Gewiß, sie hat’s nötig. Aber
daß in Köln eine frischere Strömung eingesetzt hat,
das zeigen auch wieder die derzeitigen kleineren Aus-
stellungen.

Im Kunstverein .waren u. a. drei wundervolle
Landschaften von F. Overbeck (Worpswede) zu sehen ;
aber den Ton gab im November die Düsseldorfer
»Künstlervereinigung von 1899« an. W. Petersen
zeigte ein paar seiner unleidlichen, glatten Salonporträts ;
ferner einen weiblichen Studienkopf, der, an sich sehr
fein, allzu starke Abhängigkeit von Leibis Technik
und Auffassung verrät. Ganz als Impressionist gibt
sich Petersen in seinem »Begräbnis« : Wind und Regen-
luft sind da gemalt, und der graue Gesamtton gibt
dem kleinen Bilde einerseits vornehme malerische Hal-
tung, und dann die trübe, schwere Stimmung, die das
Thema erheischt. Weiter waren Porträts zu sehen von
Böninger, P. Philip pi und L. Keller; mythologi-
sche Szenen, starken Wollens und ungenügenden

Könnens, von H. E. Pohle; ein trauliches, lichtdurch-
flutetes Interieur (»Sonntagmorgen«) von Huthsteiner;
Genrebilder von Josse Goossens (»Das Kind« und
das von der Düsseldorfer Ausstellung 1902 her bekannte
Bild »Mutterfreude«). Auch Claus Meyers große
religiöse Darstellung »Fürchtet euch nicht« war hier
wieder ausgestellt; gewiß ist die Wiedergabe ernster
Charakteristik eine sichere und kräftige — es zeigt
sich das Schülerverhältnis zu E. v. Gebhardt; gewiß
ist auch die Luft des Innenraumes vortrefflich gemalt ;
aber trotz all' diesen Vorzügen stört eins den Re-
ferenten immer wieder: daß der Heiland, in streng
traditioneller, hieratischer Art dargestellt, eintritt zu einer
Schar holländischer Schiffer und Fischer, als solche
nämlich sind, in ganz modernem Realismus, die Jünger
aufgefaßt, und es ist dies eine völlig unvermittelte,
und darum unangenehme Zweiheit der künstlerischen
Behandlung. Ihr Bestes geben die Düsseldorfer doch
in der Landschaft: so Ackermann, C. Becker,

Heimes, Marx und Westendorp; besonders fein
aber, fein im Ton und in der Stimmung, zeigten sich
liier Liesegang und Max Hünten.

Der Kunstsalon Le nobel brachte nach der
prächtigen Ausstellung von Werken H. Thomas eine
größere Kollektion von Landschaften (Aquarellen und
Ölgemälden) des Düsseldorfers August Schlüter,
teilweise sehr gute Sachen, als Ganzes aber ebenso
verschiedenartig in ihrem künstlerischen Wert wie in
ihren Motiven (die teils aus Westfalen, teils aus Italien
stammen). Eine Kollektion von Werken des Mün-
cheners H. Best vermochte auch nicht restlos zu
befriedigen ; im einfachen landschaftlichen Genre ge-
lingen dem Künstler zuweilen recht anmutige Bilder,
aber in anderen, wo er Böcklins Spuren nachzugehen
versucht, wird er leicht unangenehm. Ferner zeigte
der Salon eine Reihe von Tierbronzen des Dresdeners
M. Meyer-Pyritz und des Kölners Jos. Pall enb erg.
Die jüngeren Dresdener Künstler, die sich unter dem
Namen »Die Eibier« zu einer Gruppe zusammen-
geschlossen haben, waren hier in einer Sammlung von
annähernd 60 Werken vertreten; es waren dies groß-
gesehene, stimmungsvolle Landschaften, sowie Figuren-
bilder, Porträts u. dergl., durchweg sehr sympathische
Arbeiten, von Beckert, Bendrat, Besig, Dorsch,
Müller-Breslau, Pepino, Ufer und Wilckens;
ferner eine Anzahl kräftiger Radierungen ‘von Georg
Erler. Edelste Kunst endlich steckt in den Land-
schaften des Müncheners Edm. Steppes, dessen
Schaffen hier, dankenswerterweise, durch ein Dutzend
Bilder zur Anschauung gebracht wurde. Diese Land-
schaften, meist streng stilisiert, in neuerer Zeit aber
malerischer und weicher in der Pinselführung, und
alle von entzückender Farbigkeit, sprechen von warmer
Naturempfindung und zartem Frühlingszauber, von
feinstem Künstlersinn und Künstlersehen.

Steppes leitet uns über zu den letzten Ausstellungen
des Salon Schulte, denn auch hier war kürzlich
eine dieser poetischen Landschaften von ihm (betitelt
»An Mozart«) zu sehen. Von den größeren Kollek-
tionen einzelner Künstler seien hervorgehoben diejenige
des Düsseldorfers Max Stern (kraftvolle Genreszenen,
besonders aber Porträts) ; von V erner Schuch (Land-
schaften), H. Schimmel (Landschaften, Interieurs und
Stilleben), Eugen Wolff (12 Landschaften in breiter,
koloristisch sehr wirkungsvoller Behandlung); an ein-
zelnen Gemälden »Die Linde« von Daur (Stuttgart);
die »Salome« von Sch mutzier (Wien); der »Blick
ins Grüne« mit einer malerisch sehr feinen Interieur-
wirkung von C. Murdfield; endlich Porträts von
E. von der Leyen (München) u. a. m.

Auf hohem künstlerischem Niveau steht auch heuer
wieder die bis Weihnachten dauernde Ausstellung der

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 5, 1. FEBRUAR 1906

Vereinigung geborener Kölner Künstler, im
Lichthof des Kunstgewerbemuseums, 65 Gemälde und
graphische Werke, sowie einige Skulpturen und kunst-
gewerbliche Arbeiten. Die meisten dieser Künstler
sind bekannt genug, und es erübrigt hier nur, ihre
Namen zu nennen und einige wenige Werke hervor-
zuheben. Mit sehr hübschen Landschaften ist F. Bürgers
vertreten, mit großzügig gesehenen und stimmungs-
vollen E. Hardt. Stimmung ist’s auch, was den Bildern
(Landschaften und stillen Klosterhöfen) von F. Westen-
dorp eignet, der sich eine glückliche Note aus dem
lebendig-toten Brügge geholt, sein Bestes hier aber in
einer öden Landschaft unter Regenstimmung gegeben
hat. Rieh. Vogts und F. Reusing zeigen sich auch
hier wieder als die Portratisten, der eine als ein solider
und geschmackvoller, der andere als allzu salonmäßiger
und effektvoller, als die wir sie kennen. Schneid er -
Didam enttäuscht einigermaßen : in seinen männlichen
Bildnissen lag sonst mehr Kraft; und das hier gezeigte
weibliche Porträt ist geradezu fad. Ferner wären zu
nennen A. Frenz und R. Seuffert, sowie J. Esch-
bach (letzterer mit einem männlichen Halbfigurenbilde
in malerisch interessanter Landschaft). W. Schreuer,
der sich die Mittel des modernen Impressionismus zu
eigen und zu nutze gemacht hat, gelingt es in seinen
flotten kleinen Bildern mit großer Sicherheit, den Ein-
druck lichtumflossenen Lebens hervorzurufen und zu-
weilen auch den von starker Bewegung (wie bei der
Attacke der »Deutzer Kürassiere«). Voller Kraft und
koloristischer Verve zeigt sich A. Deusser; von seinen
vier Bildern sei besonders hervorgehoben die »Land-
schaft mit Reiter« : ganz köstlich ist’s, wie da der
Schimmel im saftigen Grün drin steht. Nach Zahl
seiner Bilder am stärksten vertreten ist A. Neven-
Du-Mont. Es ist nicht ganz leicht, zu ihm Stellung
zu gewinnen. Charakteristisch für ihn, aber unschwer
zu erkennen, ist einmal, daß er, der seit fahren in
England Ansäßige, sich die Malmittel der Engländer
und Schotten zu eigen gemacht hat, daß er selber zu
einem ^ganz englisch ausschauenden Maler geworden
ist. Viel Kultur und hochgesteigerte Feinfühligkeit
steckt ihm in Auge und Hand : das zeigt jede seiner
kleinen, vornehm stilvollen Landschaften. Aber zu-
weilen wird er, der Überfeinerte, süßlich und schwach
wie Jn der »Erinnerung an Romney«); ein ander Mal
wie in den »Verlorenen Gedanken«) direkt albern und
unerträglich; einen »vielsagenden«, etwas wehleidigen
Augenaufschlag der betreffenden Jungfrau (eine solche
gibt in beiden Fällen das Motiv ab), eine charakterlose
Umgebung, süße, verblasene Farben sieht man auf
beiden Bildern. Und auf anderen ist er dann wieder
Künstler bis in die Fingerspitzen, ein Licht- und Farben-
kunstler delikatester Art, ein feiner Zeichner und ein
lochst geschmackvoller Arrangeur. Schreiber dieses
«ennt nicht viele Bilder, die von so vornehm intimer
Wirkung waren, dabei so künstlerisch befriedigend
wie Nevens »Frühstück« und namentlich das »Diner«!
Diese beiden kleinen Bilder, verwandt in ihrem köst-
hchen silbrigen Tonwert, gingen gleich in Kölner
I matbesitz über, wie denn überhaupt die Werke
Nevens sich großer Beliebtheit in seiner Vaterstadt
erfreuen. Endlich seien von den Skulpturen noch
Jos. Hoests polychromierte Holzgruppe »Don Qui-
jote« erwähnt; ferner die Plaketten und die Bronze-
statuette »Verlangen« von F. Löhr; und endlich von
Nie. Friedrich die in der Modellierung, in dem
komphzierten Bewegungsmotiv und in der Geschlossen-

r a CraSl gleich ausgezeichnete Bronzestatuette

»Badendes Mädchen«.

VERMISCHTE NACHRICHTEN

»Der Kirchenschmuck«, Zeitschrift für
christlicheKunst und Kunstgeschichte, hörte mit
Schluß des Jahres 1905 zu erscheinen auf. Diese christ-
liche Kunstzeitschrift war das Organ des christlichen
Kunstvereins für Steiermark und erschien in Graz. Schon
in ihrer ersten Nummer (Januar 1870) befand sich ein
Beitrag von Mgr. Joh. Graus, welcher dann Mitte 1875
die Redaktion übernahm, die er bis jetzt fortführte.
Mgr. Graus, Universitätsdozent in Graz, hat für den
»Kirchenschmuck« große und opfervolle Arbeit getan
und ihn durch seine Beiträge zu einer Fundgrube kunst-
geschichtlichen Forschungsmaterials gemacht. Der christ-
liche Kunstverein gedenkt nun für seine Mitglieder all-
jährlicheine Anzahl »Studien zur Kunstgeschichte« heraus-
zugeben.

Diözesan-Museumsverein in Trier. — An-
läßlich der XI. Generalversammlung der Deutschen Ge-
sellschaft für christliche Kunst in Trier, die allen Teil-
nehmern unvergeßlich sein wird, fand am 3. Oktober
1904 die feierliche Eröffnung des neuen Trierer Diöze-
sanmuseums statt (vgl. Bericht über die XL General-
versammlung, S. 1 5). Das Museum macht gute Fortschritte.
Es wurde ein Diözesan-Museumsverein gegründet, der
sich großer Beliebtheit erfreut und nach kaum halb-
jährigem Bestehen schon 450 Mitglieder zählt. Wir
werden in Bälde über dieses sehr gediegene Museum
mehr berichten.

Neue Kommunionandenken in Mehrfarbendruck
werden von der Gesellschaft für christliche Kunst soeben
neben den früher erschienenen ausgegeben. Es sind
prächtige Blätter, welche des Beifalls der Kunstfreunde,
des gesamten Klerus und des gläubigen Volkes würdig
sind. Dem einen Blatt liegt als Original das herrliche,
dramatisch durchkomponierte Abendmahlsbild zugrunde,
das unser bewährter Altmeister christlicher Kunst Karl
Baumeister für Feldkirch malte. Das andere ist eine
Nachbildung des edlen Heilandsbildes (Kniestück) von
Carlo Dolce in der Dresdener Galerie.

Postkarten. Die im 2. H. erschienenen Abbildungen
von Werken J. Guntermanns fanden großen Beifall,
weshalb sich die Gesellschaft für christliche Kunst ent-
schloß, eine Serie von Reproduktionen nach Gunter-
mannschen Bildern in Form von künstlerischen Post-
karten erscheinen zu lassen und dadurch den weitesten
Kreisen zugänglich zu machen. Unter den zehn Nummern,
alles wohldurchgeiührte Mezzotinto-Gravüren, befinden
sich u. a. Reproduktionen nach Wandmalereien in
Schloßberg und nach dem imposanten Bilde in der
Aussegnungshalle des östlichen Friedhofes in München.

BÜCHERSCHAU

Entwicklungsgeschichte der modernen
Kunst. Vergleichende Betrachtung der bildenden
Künste, als Beitrag zu einer neuen Ästhetik von
Julius Meier-Gräfe. 3 Quartbände 30 M. Verlag
Jul. Hoffmann, Stuttgart 1904.

^ or uns hegt ein Werk, dessen Verfasser — im
schönsten Mannesalter stehend — sich noch so viel
jugendliche Begeisterung bewahrt hat, daß er den Kampf
gegen Prinzipien, die längst in Fleisch und Blut einge-
drungen sind, aufzunehmen wagt. Er weiß, daß er
einen Sturm der Entrüstung gegen sich entfacht, aber
er hält ihm stand, unterstützt von einem umfangreichen
Wissen und feurigen Temperament. Der Verfasser-
wird vom I liema, das er behandelt, so hingerissen

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 5, 1. FEBRUAR 1906

Vli

daß er häufig die Objektivität verliert und mit allen
Mitteln einer glänzenden Beredsamkeit seine Über-
t zeugung dem Leser zu suggerieren sucht. Und hierin
[ liegt ein Hauptreiz seiner Entwicklungsgeschichte ; was
I uns Meier-Gräfe bietet, ist ein Ganzes, eine Persönlich-
I keit; was er in so vielen Kunstwerken schmerzlich
1 vermißt, gibt er selbst dem Leser in Fülle. Seine
I Schilderungen der Kunstwerke sind nicht Übersetzungen
! aus einer Kunstsparte in die andere, nein sie sind Kunst-
r werke für sich. Was der Künstler durch die malerischen
Mittel ausdrückte, weiß der Verfasser durch die Mittel
der Sprache gleichwertig vorzuführen. Wie er die Auf-
, fassung jedes künstlerischen Stofles klarzulegen versteht,
| so dringt er in die subtilsten Feinheiten der Technik ein.

So eigenartig auch der Stil eines Künstlers sein mag,
1 Meier -Gräfe findet hierfür stets die bezeichnenden
Worte; während Muther aber in seiner Kunstgeschichte
i alle äußeren und inneren Einflüsse aufzählt, welche den
1 Stil des Künstlers zeitigten, erkennt Meier-Gräfe nur
1 diejenigen der Schule ouer Nachahmung an, wodurch
manchmal etwas gewaltsame Schlüsse nötig wurden. Hier-
bei kann nicht unerwähnt bleiben, daß die Auffassung
Meier-Gräfes vom Stil selbst sich nicht immer mit jener
der auf diesem Felde tätigen Schriftsteller deckt. Auch
I seine Auffassung der Malerei ist eine sehr einseitige.
Er anerkennt nicht die Gleichwertigkeit der einzelnen
Grundtöne ihres mächtigen Akkordes, nicht den Wert
I d der Linienführung, der Tongebung, der Stimmung,
I sondern nur den der Farbe in ihren Modifikationen und
I verweist alle übrigen in die graue Zeit der ersten Ent-
I wicklung.

Meier-Gräfe stellt im Vorwort seine Prinzipien auf,
I weist auf die scheinbare Nutzlosigkeit der Kunstgesetze
Shin, welche »kaum die praktische Ästhetik förderte«
Sund »nicht den Halt vor schlimmen Versuchungen,
»nicht den hellen Trieb, das Heiligtum zu verehren«,
igab und erklärt, »man kann der Kunst nur durch ver-
I gleichende Betrachtung persönlich näher kommen. Der

1T| Verfasser vergißt hierbei, daß es keine Gesetze für die
| Ewigkeit geben kann, da auf der Welt nichts unver-
mindert bleibt und nur gleiche Verhältnisse gleichen
»Bedingungen entsprechen können. »Der Kunst nahe-
■ kommen« kann man aber nie durch Vergleichen der
■ verschiedenen Kunstwerke miteinander, sondern nur
Ij durch Vergleich jedes einzelnen mit der Natur. Die
# Höhe der Auffassung des Naturausschnittes, seine
| Steigerung und Vergeistigung gibt einen Maßstab für
I den künstlerischen Wert, nicht aber die Ähnlichkeit
Boder Verschiedenheit mit anderen Werken. Für den
1} Künstler jedoch ist diese Lehre geradezu Gift, da sie
■ ihn zum Eklektizismus erzieht, statt zu eigenartiger Auf-
■ lassung der Natur und zur Benützung der wissenschaft-
|| liehen Entdeckungen auf dem Gebiete der Optik. Wenn
H der Verfasser mit Recht die Neigung der Deutschen tadelt,
■ die Kunst durch literarische Forderungen zu entwerten
I und auf falsche Wege zu lenken, so beweist er durch
■ seine Behauptung, daß die Deutschen »fast ohne Kunst«
■ sind, die echtdeutsche Schwäche der Fremdenverherr-
■ lichung und Selbstmißachtung. Sein Satz: »Die Kunst
■ ist nichts Persönliches« kann nach keiner Richtung hin
■ aufrecht gehalten werden, solange jedes Kunstwerk Aus-
I Huß einer Persönlichkeit ist und als solcher betrachtet
fl werden muß, ferner solange der Wert selbst des aner-
I kannten Kunstwerkes unter der veränderten Auffassung
■ jedes Jahrzehntes dadurch zu leiden hat, daß es nur
■ durch die Empfänglichkeit unserer Sinne und Phantasie
I auf unser Empfinden wirken kann,
fl Die Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst be-
I handelt der V erfasset' in sieben Büchern, deren Titel lauten :
l| Der Kampf um die Malerei, Die vier Säulen der modernen
|| Malerei, Farbe und Komposition in Frankreich, Die Kunst
1 1 in Deutschland, Der Kampf um den Stil. Im ersten Buch

weist der Verfasser das Wesen der neuen Kunst nach,
das in der »Harmonie des Ganzen«, »in dem Zusammen-
hang mit dem Leben« bestehe. Ursprünglich entsprang
das Kunstwerk dem Bedürfnis, die Gottheit zu versinn-
lichen, »daher war die Verbindung der Empfindungswelt
mit dem religiösen Kult die denkbar natürlichste. Selbst
mit allen Eigenschaften des Heiligen versehen, eine
göttliche Erleuchtung, vermochte sie den Zug der Seele
nach dem Mystischen, die Flucht vor den Leiden des
Alltags zu fördern und gab das denkbar beste Mittel
für jene Versinnlichung der Gottheit, die der primitive
Mensch in der Religion sucht. In Griechenland war
Religion und Kunst eins: Schönheit. Der Gott war
das Schönheitsideal«. Die Kunst blieb auch der Kirche
treu, »bis es der Reformation gelang, das Bild aus dem
Tempel zu treiben und dem Kult eine Form zu geben,
deren Nüchternheit keine sinnliche Verschönerung
duldete«. »Damit war einer der vielen Anstöße zur
Verwirrung der Ästhetik gegeben. Das abstrakte Kunst-
werk begann um den würdigen Platz verlegen zu
werden; nicht nur um den physischen Platz, auch um
die Stellung im Gemüt des Menschen « Der Zusammen-
hang der Kunst mit der Religion war so innig, daß es
schien, als müßte erstere zugrunde gehen. Die Trennung
beider »bedeutete hier einen Rückschritt«. Als Ersatz
für den verlorenen Glauben diente das neue Ideal:
»Freiheit, Wahrheit, Gleichheit«. Die erste machte das
Kunstwerk entbehrlich, weil zwecklos, die zweite nahm
ihm die Empfindung, die dritte endlich würdigte es zur
Handelsware herab.

Die ersten Christen haßten die Skulptur als »Träger
der heidnischen Gottheit« und kultivierten darum haupt-
sächlich die Malerei. Da sie auch in dieser mit allen Tra-
ditionen brachen, zeigen die ersten Malereien noch »barba-
rische Formen«. Die Verbindung mit dem Raume sicherte
ihnen aber »die dekorative Größe einer auf Raumschmuck
gerichteten Kunst«. Als sich die Gemälde durch Ver-
wendung von Holztafeln vom Raume loslösten, wurde
die »Sehnsucht nach der Raumwirkung« durch »die
Liebe zum Persönlichen« verdrängt. Die Renaissance
brachte durch reichliche Bemalung der Wände wohl
wieder die Raumwirkung zur Geltung, huldigte hierbei
jedoch so sehr der Unnatur, daß sie »kein Aufleben,
sondern glänzendes Ableben« genannt werden müßte.
Das Empire ist »der krampfhafte Versuch, der Entwick-
lung eine andere Richtung zu geben«, ohne die nötige
Kraft, sie umgestalten zu können. Der Neuzeit war es
Vorbehalten, die »Kunst im allgemeinen, nicht nur im
Bilde« zu zeitigen. So Meier-Gräfe.

So hoch der Verfasser die christliche Kunst zur Zeit
ihrer Entstehung schätzt, so sehr vernachlässigt er sie
in ihrer Entwicklung. Er gönnt ihr kein eigenes Kapitel
mehr, sondern erwähnt nur bei einzelnen Künstlern
den Fortschritt, welchen diese hehrste Kunstsparte ge-
macht hat, unbeirrt von den Tagesmoden, unverrückt
das hohe Ziel im Auge.

In den übrigen Büchern legt der Verfasser unter
Betrachtung der Werke einzelner Künstler, welche er
für tonangebend hält, seine Ansichten von der Kunst
nieder und beweist die Notwendigkeit einer neuen
organischen Ästhetik. Wenn seine Anschauungen, be-
sonders in Künstlerkreisen, auch häufig ein mißbilligendes
Kopfschütteln hervorrufen werden, interessant und an-
regend sind sie immer zu lesen und werden auch dem
Künstler dadurch nützen, daß er ihn auf neue V ege
des Studiums verweist und vor literarischen und retro-
spektiven Neigungen, denen der Deutsche nur zu willig
fröhnt, energisch warnt.

Die zahlreichen Illustrationen, in einem eigenen Band
vereint, erregen zwar volles Interesse, entsprechen aber
insoferne nicht ihrem Zweck, als sie durch ihre Farb-
losigkeit die Intentionen des Verfassers nicht unterstützen.

VIII BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 5, i. FEBRUAR 1906

Von dem nämlichen Verfasser erschien auch »Der
Fall Böcklin«. Nachdem dieses Werk durch die Kontro-
verse, welche es in allen Tagesblättern entfesselte, bereits
allgemein bekannt wurde, dürfte eine Besprechung des-
selben nunmehr überflüssig sein. F. s. B.

Sch weizer Kunstkalender 1906. Herausgegeben
von Dr. C. H. Baer. Verlag der Schweizer Bauzeitung.
Kommissions-Verlag von Ed. Raschers Erben, Zürich.
M. 1.25.

Von diesem historischen Kunstkalender ist der 2. Jahr-
gang erschienen, der dem vorausgegangenen an Ge-
schmack und Reichtum der Illustrationen und an Ge-
diegenheit des Inhalts nicht nachsteht. Das Unter-
nehmen will dazu beitragen, daß all das Schöne, was
noch überall im Schweizerland vorhanden, aber viel-
fach unbeachtet ist, wieder mehr geschätzt werde und
neue Anregungen ausstreue. In seinen Fortsetzungen
soll der Kalender eine illustrierte Kunstgeschichte der
Schweiz bilden. Aus dem Inhalt erwähnen wir: »Der
Hallwylsche Reliquienschrein im Historischen Museum
in Basel« ; »Die gotische Monstranz in der Pfarrkirche
zu Altdorf« ; »Innenansicht der Klosterkirche zu See-
dorf«.

Illustrierte Weltgeschichte. Herausgegeben
von Dr. S. Widmann, Dr. P. Fischer und Dr. W. Felten.
40 Lieferungen ä M. 1. — ; zusammen 4 Bände. München,
Allgemeine Verlagsgesellschaft m. b. H.

Bis jetzt liegen 1 1 Lieferungen vor, womit der zu-
nächst in Angriff genommene 4. Band »Geschichte
der neuesten Zeit« zum Abschluß gekommen ist. Eine
allseitige Besprechung dieses von der Presse sehr
günstig aufgenommenen Werkes würde den Rahmen
einer Kunstzeitschrift überschreiten. Umso lieber ist
es uns, konstatieren zu können, daß sich mit dem
gediegenen Text eine hervorragend reiche und soweit
als möglich künstlerisch anregende Ausstattung ver-
bindet. Selbstredend überwiegt bei der Illustrierung
eines derartigen Werkes die Rücksichtnahme auf ge-
schichtlich treue Veranschaulichung; doch wurde, so
gut es anging, auch die Kunst hereinbezogen, wodurch
zur Verbreitung der Kunstliebe beigetragen wird.

Der Altarbau im Erzbistum München und
Freising in seiner stilistischen Entwicklung
vom Ende des 15. bis zum Anfang des 19. Jahr-
hunderts von Dr. Rieh. Hoffmann, Kurat bei
St. Joh. Nepomuk in München. Mit 59 Abbildungen.
München, Lindauersche Buchhandlung. M. 4. —

Vorliegende Schrift bildet den neunten Band der
ursprünglich von Deutinger, jetzt von Domkapitular
Dr. Specht herausgegebenen »Beiträge zur Geschichte,
Topographie und Statistik des Erzbistums München
und Freising«. Der Verfasser hat sich der außer-
gewöhnlich großen Mühe unterzogen, so ziemlich alle
kunstgeschichtlich bedeutsamen Altäre der Erzdiözese,
vom Ende des 15. Jahrhunderts an aufzusuchen und
zu studieren, und ist so in der Lage, uns für dieses
Gebiet eine lückenlose, höchst interessante Entwicklungs-
geschichte des Altarbaues von der Spätgotik bis herauf
zu den Zeiten des Klassizismus zu bieten. Selbst-
verständlich gewinnen wir hierbei nicht nur einen Ein-
blick in die Geschichte des Altares, wobei ich übrigens
das über die »Tabernakelfrage«, p. 175 ff, Gesagte als
besonders bemerkenswert hervorheben möchte, sondern
eine fein detaillierte Geschichte der Stilwandlungen
überhaupt, die sich hier in concreto trefflich verfolgen
lassen. Dadurch, daß immer zuerst in eigenen Ab-
schnitten der jeweilige Altartypus der einzelnen
Perioden, und dann die hervorragenden Altäre der-
selben Epoche geschildert werden, waren zahlreiche

Wiedeiholungen und eine gewisse Weitschweifigkeit
kaum zu vermeiden. Die fleißige, verdienstvolle Arbeit
des Verfassers wird in Fachkreisen nicht unbeachtet
bleiben, für die Erzdiözese München wird sie sicher
dauernden Wert behalten. d.

Kalender bayerischer und schwäbischer
Kunst 1906, herausgegeben von Dr. Jos. Schlecht, Ly-
cealprofessor in Freising. Verlag der Gesellschaft für
christliche Kunst, München. 8°. 18 Seiten. Preis M. 1. — .

Dieser Kalender dient neben seiner praktischen Ver-
wendbarkeit hauptsächlich dazu, Kunstsinn und Kunst-
verständnis in den breitesten Schichten des Volkes zu
regen und zu heben. Damit ist auch seine idealste,
würdigste und anerkennenswerteste Aufgabe angegeben.
Nach Illustration und Text steht der Kalender in dem
Zeichen des Hundertjahr-Jubiläums der Erhebung Bayerns
zum Königreiche und erregt darum auch ein eminent
patriotisch-politisches Interesse. Das bis in die kleinsten
Einzelheiten künstlerisch und sauber durchgeführte
Polychrom-Titelbild stellt die Vermählung des Kur-
fürsten Otto von Wittelsbach mit Agnes, der Tochter
des Grafen Theodorich von Wasserburg dar Der
Text behandelt die wichtigsten Ereignisse aus der Zeit
des großen Kurfürsten, die wichtigsten Monumental-
Schöpfungen der letzten Wittelsbacher, die hervor-
ragendsten architektonischen Werke der kunstsinnigen
Könige Bayerns: Ludwig I. und Ludwig II. Die in
feinstem Lichtdruck hergestellten Bilder bieten künst-
lerische Illustrationen dazu.

So trägt auch dieser Kalender nicht das Wenigste
dazu bei, das Jubiläum des erlauchten bayerischen
Königshauses zu verherrlichen und bildet somit einen
höchst würdigen Schmuck für das Heim einer jeden
patriotisch gesinnten bayerischen Familie, ist aber auch
eine Quelle der Freude und Belehrung für jeden deut-
schen Kunstfreund. Pi.

ZEITSCHRIFTENSCHAU

Archiv für christliche Kunst. — Nr. 11. —
Der (neue) spätgotische Flügelaltar in der Stadtpfarr-
kirche zu Horb. — Ein Gang durch restaurierte Kirchen.
28. Gattnau.

Christliche Kunstblätter. — 47. Jahrgang.

Nr. 1. — Neue Ziele? — Beschreibung der ehemaligen
Klosterkirche zu Garsten. — Der neue St. Leopold-
Altar im Stephansdome zu Wien.

Der Kunstfreund. — Nr. 11. — Der liturgische
Kamm. — Die alten Hospitäler und Kirchen zu Ehren
des HL Leonhard in Tirol. — — Nr 12. — Die illu-
minierten Handschriften in Tirol. — Kirchliche Kunst-
ausstellung in Trient. — Die alten Hospitäler und Kir-
chen zu Ehren des hl. Leonhard in Tirol.

Kirchenschmuck. — Nr. 10. — Von St. Wolf-
gangs österreichischen Ehrendenkmalen. Nr. 11. —

St. Leonhards Kunstheiligtümer bei uns. — Praesentatio
B M. V. — Nr. 12. — Der Altarbau und der Barock-
stil — Ein Bildwerk der Renaissance zu Viadana. —
Dem Feste Conceptionis B. M V. gewidmet. — Eine
Kanzel des 17. Jahrhunderts.

Zeitschrift für bildende Kunst. — Heft 3. —
Richard Schöne. — Die Villa d’Este in Tivoli. —
Puvis de Chavannes als Karikaturenzeichner. — Künstler
als Schriftsteller und Kritiker.

Redaktionsschluß: 10. Ja n u ar.

Jahrgang. 6. Heft.

1. März 1906

MMSUK1C KVilS

Ulonalsfchrlh für alle Gebiete der chriiil. Kunll und der
Kunlfwinenfdiaft, lorofe für das gelamte Kunltleben.

Inhaltsverzeichnis :

LEO SAMBERGER.

JBVBTOwa Von Dr. Max Ettlinger. Mit 38 Abbildungen von Werken des Künstlers.

Kunstverein München. Von Franz Wolter. — Berliner Kunstbrief. Von Dr. Hans Schmid-
kunz. — Museumsverein Aachen. — Wettbewerb für eine Pfarrkirche. — Zu unseren Bildern.
— Von Ausstellungen und Sammlungen. — Vermischte Nachrichten. — Bücherschau. —

Zeitschriftenschau.

In Verbindung mit der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst

herausgegeben von der

Gesellschaft für christliche Kunst, ß. m. b. H., München

brlich 12 Hefte. Vierteljährlich 3 M. = 3.60 K. = 4 Frcs. Einzelpreis des Heftes 1.25 M. = 1.50 K. = 1.70 Frcs

' Einladung zur Subskription auf

Dr. P. Albert Kuhn, 0. u. B. Professor der Ästhetik

Allgemeine Kunstgeschichte.

Die Werke der bildenden Künste vom Standpunkte der

Geschichte « Technik « Ästhetik.

Zirka 40 Lieferungen in Lexikon-Oktav ä M. 3.—.

Mit ungefähr 3600 Illustrationen, worunter über 240 ganzseitige
artistische Beilagen in Typographie, Lithographie, Lichtdruck und
reicher polychromer Ausführung.

Die 38. Lieferung wird demnächst erscheinen. s=r

Preßstimmen :

Literarischer Anzeiger, Graz: Man hat mit vollem
Recht die Geschichte, Ästhetik und Technik die Triangulations-
punkte der drei bildenden Künste genannt. Natürlich kann eine
gediegene Kunstgeschichte auch nicht leicht der Darstellung der
wichtigsten Kunstdenkmale entbehren. Nach allen diesen Richtungen
dürfte das imposante Werk aus der Feder des bekannten Professor
Dr. P. Albert Kuhn wohl alles bisherige auf diesem Gebiete
übertreffen, überaus lehrreich und wertvoll sind die ästhetischen
Einleitungen zu den einzelnen Künsten. Hier macht sich ganz
bosonders das gereifte Urteil des Fachmannes bemerkbar . . .

Kölnische Volkszeitung, KOln: . . . Dieses Werk
ist in einem leicht verständlichen Tone in Verbindung mit inter-
essanter Darstellungsart gehalten und bietet eine solche Fülle
susgezeichneten Illustrationsmaterials, darunter viele mehrfarbige
Beilagen, wie es vielleicht kein zweites ähnliches Unternehmen
aufzuweisen hat.

Kunst für Alle, München: . . . Das Werk ist im
ganzen das wissenschaftlichste und vollständigste aller bekannten
illustrierten Kunstgeschichten . . .

Durch alle Buchhandlungen zu beziehen sowie von der
Verlagsanstalt Benziger & Co. A. G.

Elnsiedcln, Waldshut, KOln a. Rh. .

3m Derlage non (J. SBadjem in Stöln ijt er*
fd)ienen:

Die ttlaöonna

in ii)w SJnijcrrliifsnng iuirdj die Bildende Innfi.

Don $v. W&lttv

Dojent für Kunjttüijfenfdjaft an ber Kaifer IDU^elm*
flftabemie 3U pojen

<£rftea bis brtffes ®aujent>.

BI» 128 AbMUiunjrn — 3n Jlradjtba«) mark 5 —.

8e. BeiUgheit papft plus X. liefe hem Derleger nadjjtefeen«

bes Sdjreiben 3ugefeen:

Datihan, 3. 3amtar 1906.
Sefer geehrter fjerr!

ber fjeiitge Dater feat ntitf) beauftragt, <Eu>. Fjod)roof)lgeboren
(ein l;ödi(tes LDofelgefallen aus3u(pred)en über bas IDerft „IM*
Blahmtna unh tljr* burtfi hi* bilhenb*

Smtji“, bas Sie oot ftur3em ifem überreifen liefeen. (Estfteine
glän3enbe unb (orgfältige Arbeit.

3um Danke erteilt Seine Fjeiligfteit (Eto. fjod)ir>ol)tgeboren
uon gan3ent fje^ett einen befonberen Segen.

mit bent Ausbrudt co^üglifer fjod)ad)tung bin id)

(Et 0. Jfod)tDoI)Igeboren ergebender Diener
"Johann BrelTan
fficfjeimhaplan Seiner fjeiligfteit.

\ Ta

Tab tButf) ift bnvrf) jebc 'üittithanbluitg ju bejiefeen.

Die Notiz 99ZU. unseren Bildern64 auf Seite 1 der Beilage gibt Winke
über die weitere Ausgestaltung der Zeitschrift.

Gesellschaft für christliche Kunst, G. m. b. H., München.

In Kürze erscheinen in unserem Verlage

Zwei nene Kommunion- Andenken

in künstlerischem Vierfarbendruck.

Es sind dies zwei hochfeine Blätter nach hervorragenden Meisterwerken, nämlich

1. Das ergreifende Abendmahlsbild in der Jesuitenkirche zu Feld-

kirch von Karl Baumeister.

2. Das innig empfundene Heilandsbild von Carl Dolce in der

Dresdener Galerie.

Bei den hohen Auflagen unserer Kommunion-Andenken konnten wir außer-

ordentlich niedrige Preise in Ansatz bringen.

Preise: 1 Exemplar 25 Pfg.,

50 und mehr Exemplare ä 20 Pfg
Verzeichnis mit Abbildungen grat:

Selbstbildnis

. Jahre 1S94

Text

LEO SAMBERGER

LEO SAMBERGER DER HL. PAULUS AUF DEM WEG ZUM RICHTPLATZ

Abb. 2. entworfen 1884 , Text S. 130

LEO SAMBERGER

Von Dr. MAX ETTLINGER

Daß alle Schönheit, die nicht nur die Sinne
fesseln, sondern den ganzen Menschen
ergreifen soll, sich erst in der Darstellung
seeli sc h e r Werte vollendet, diese Wahrheit
ist, so scheint es, vielen Künstlern der letzten
Epoche aus dem Bewußtsein entschwunden.
Uber der technischen Verfeinerung von Farben-
und Lichtwirkungen, über der raumgestalten-
den Durchbildung von Form und Bildmäßig-
keit kam die seelische Vertiefung selbst da zu
kurz, wo sie schon vom Gegenstand so nahe-
gelegt wird: in der modernen Porträtmalerei.
Das vom Künstler vollkommen durchlebte und

darum auch für den Beschauer zum Erlebnis
werdende Menschenbildnis nach Art eines
Dürer oder Tizian, van Dyck oder Rembrandt
suchte man lange vergeblich. Das mensch-
liche Antlitz erschien auch den Großen zu-
meist nur als eine günstige Gelegenheit, um
daran Farben, Lichter und Formen zu stu-
dieren; bis zur Menschenseele, die aus dem
Antlitz spricht, drang man selten durch. Selbst
die Bedeutung Lenbacbscher Porträts liegt —
abgesehen vom Technis-'' n — meist mehr
in dem geistigen Eigenwert der vornehmen
Modelle, als in deren vertiefter oder ver-

Die cluistliche Kunst. II. 6. 1. März 1906.

126

LEO SAMBERGER

LEO SAMBERGEU

AM. 3, entworfen 1SS4, Text S. 130

DIE GEFANGENNEHMUNG SAMSONS

tiefender Auffassung. — Man hat es Leo
Samberger bis zum Überdruß hören lassen,
er sei als Bildnismaler von Lenbach abhängig.
Daran ist so viel richtig, daß Samberger gar
manches von seinem berühmteren Kunstge-
nossen gelernt hat; er hat, wie das in der
Kunstgeschichte überall zu geschehen pflegt,
auch von manchem anderen gelernt, von
Cornelius z. B. und von Feuerbach. Aber
vor allem hat er von einem gelernt, den er
so genau studierte, wie keinen andern und
dem er weitaus das meiste und beste seiner
Kunst dankt, und dieser eine ist er selbst.
Es ist kein Zufall, wenn man bei Samberger,
wie bei allen großen Bildnismalern, das Selbst-
porträt in zahlreichen und hervorragenden
Werken vertreten findet. Der Weg zur
Menschenkenntnis führt durch die Selbster-
kenntnis. Aus den tiefsten Erfahrungen seiner
selbst schöpft ein jeder von uns die Grund-
zügt det Auffassung, die er vom Menschen
übei haupt hat, aus der eigenen Herzenssehn-
sucht das Idealbild, zu welchem er den Men-
schen erhöht sehen möchte — um wie viel

mehr gilt dies von dem Künstler, der »Men-
schen bildet«. Lenbach hat die Menschen vor
allem genommen, wie sie nach dem Augen-
schein sind, und als Ergebnis seiner äußeren
Beobachtungen darf man ein bitteres Wort
nehmen, das er einmal zu Samberger äußerte:
»Man sollte den Menschen überhaupt nur als
Stilleben behandeln.« Samberger blickt tiefer,
er forscht auch nach dem, was die Menschen
wollen, nach ihrem eigentlichen, in der momen-
tanen Erscheinung nur undeutlich durchdrin-
genden Selbst. Er malt, wenn man so will,
die »Idee« eines jeden Menschen; aber er
malt sie wirklich, er verkörpert sie. Von
hier aus wird man es verstehen, daß dieser
Idealist unter den Porträtmalern ein religiöser
Künstler ist, daß ihm als höchstes Ziel vor-
sclnvebt, die erhabenen Gestalten der Heils-
geschichte, diese edelsten und reinsten Typen
des Menschentums vor unser Auge zu stellen. —
Es gibt zwei verschiedene Grundauffassungen
des Heiligenbildes. Die eine malt auf Gold-
grund bereits zu jenseitiger Verklärung er-
hobene Gestalten einer besseren Welt. Eine

,27

LEO SAMBERGER DER VATER DES KÜNSTLERS

Abb. 4, gemalt iSSöt Besitzer Dr. Korber in Bamberg. Text S. 13 r

LEO SAMBERGER

1 28

bergers Bildern durchaus unberechtigt. Sie
sind Kunstwerke von jener Art, in die man
sich ernstlich versenken muß, um ihren
Gehalt zu erfassen ; und je mehr man sich
darein vertieft, desto besser wird man ihren
Geist verstehen und schätzen lernen. —
Eine so tiefgründige Künstlernatur ent-
wickelt sich bei aller Reich heit ursprüng-

licher Anlagen nur mit Hilfe eines viel-

I.EO

SAMBERGER

GREISEN'

KOPF

Abb. s, gemalt 1S86

minder berechtigte Auffassung

andere nicht
malt den Heiligen, der noch mitten im Leben
steht, der kämpft und siegt, der hofft u>nd
ahnt. Dieser letzteren Darstellungsweise gibt
Samberger den Vorzug und wählt Gestalten,
die ihr am meisten entgegenkommen : er malt
die Propheten und weissagenden Sibyllen ;
bereits in den Kompositionen der Jugendzeit be-
schäftigt ihn besonders die Gestalt des hl. Paulus;
sie ist ihm stets vor Augen geblieben. Von
ihr, vom hl. Augustin und ähnlichen heroischen
Geisteskämpfern wird uns der Künstler, so
hoffen wir, einst noch ebenso typische Darstel-
lungen schaffen, als er sie vom Propheten Jere-
mias, sei. Canisius und mancher anderen
priesterlichen Idealgestalt bereits vollendet hat.

Unsre allgemeine Eingangscharakteristik des
Meisters bliebe unvollständig, wenn wir nicht
auch mit einem Wort der Fehler seiner Vor-
züge gedächten. In manchen mindergeglückten
Schöpfungen führt das Streben nach geistiger
Vertiefung zu grüblerischer Absonderlichkeit,
zu allzu überfeinerter Seelenstimmung; ich
denke dabei namentlich an das eine und andre
Frauenbildnis, z. B. an das »Entsagung« be-
titelte (in der Jahresmappe 1905 der Deutschen
Gesellschaft für christliche Kunst). Im all-
gemeinen aber ist der Vorwurf der Schwerver-
ständlichkeit oder Absonderlichkeit, den ober-
flächliche Beschauer gerne erheben, bei Sam-

seitigen Bildungsganges und ernsten,
arbeitsvollen Lebens. Leo Samberger
wurde am 14. August 1861 zu Ingolstadt
geboren und seit 1863 zu Bamberg, wohin
sein auch dichterisch bekannter Vater als
Gvmnasialmusiklehrer berufen war, erzo-
gen. Bereits bei dem jungen Gymna-
siasten trat neben einer erheblichen musi-
kalischen und auch poetischen Begabung
vor allem das zeichnerische Talent erstaun-
lich zutage. Aus dem 13. Lebensjahr sind
schon Ausdrucksstudien so bemerkens-
werter Art erhalten, daß nur die Fülle
reiferer Werke hier von einer Reproduk-
tion absehen ließ. Namentlich der Vater
des Künstlers kehrt in allen möglichen,
scharf beobachteten Seelenstimmungen

immer wieder. Aber auch alle anderen
Personen der häuslichen Umgebung und
des Schullebens dienen diesem zeichnerischen
Charakterisierungstrieb als freiwillige oder un-

LEO SAMBERGER

SKLBSTPORTRÄ1

Abb. 6, g-malt 1SS5, Text S. IJI

LEO SAMBERGER ^3

129

LEO SAMBERGER BILDNIS

Abb. 7, gemalt 1894, Neue Pinakothek in München, Text S. 13J

freiwillige Modelle und anläßlich der Ferien-
reisen gesellen sich bäuerliche Typen, männ-
liche und weibliche, in reicher Anzahl hinzu.
Sogar am Selbstporträt versucht sich bereits
vom 11. Lebensjahr an diese von vornherein
auf psychologische Schulung gerichtete Bega-
bung; daneben fehlt es auch nicht an Land-
schaftsstudien, Tierbildern, humoristischen
Schulszenen u. dgl. m. In den letzten Gym-
nasiastenjahren regt Goethes Lyrik glühende

Phantasieschöpfungen aufeinander zueilender
Liebespaare an; die Darstellung eines jungen
Mannes am Scheideweg zwischen einer ernst-
beschaulichen Frauengestalt und den locken-
den Grazien mochte eigene Seelenkämpfe
versinnbildlichen, die durch Schwierigkeiten
der Berufswahl verschärft wurden. 1880 ließ
sich Samberger bei der philosophischen Fakul-
tät der Universität München inskribieren,
aber binnen Jahresfrist war der Verzicht auf

LEO SAMBERGER

einen wissenschaftlichen Lebensberuf endgültig
entschieden und nach einer Zeit innerer Samm-
lung im Elternhaus begann 1882 das Studium
auf der Akademie der bildenden Künste. Fünf
Jahre verbrachte hier Samberger als Linden-
schmitts Schüler; zwei Jahre in der Malklasse,
dreijahrein der Kompositionsschule. Ungeach-
tet der akademischen Schulung wuchs Samber-
ger rasch zur künstlerischen und menschlichen
Selbständigkeit heran. Die Schwärmerei für
Goethe trat zurück; der Künstler las später
fast nur in der Heiligen Schrift. »Darin«, so
äußerte er zu mir, »steht Schöneres als bei
allen unseren Dichtern.« Charakteristisch ist
daneben eine unverändert fortdauernde Ver-
ehrung für Beethoven; dieser, und unter den
bildenden Künstlern Michelangelo, blieben
fortan seine Ideale; ihre Züge suchte er immer
wieder zur vollen Aussprache der inneren
Bedeutung auszuformen. Die Stoffe zu großen
figuralen Kompositionen wurden durchweg
aus der Bibel gewählt: Das Jüngste Gericht,
die Kreuzigung, Pfingsten, Pieta u. a. Zwei der
genialsten Entwürfe aus dem Jahre 1884 sind
oben wiedergegeben (Abb. 2 u. 3). Bedeutend
und eigenartig in jedem Zug, zeigen sie ins-
besondere, daß dem Künstler die seelische
Charakteristik der ganzen Gestalt und Geste
ebenso entspricht, als die Konzentration auf
das Antlitz. Die Fülle psychologischer Typen
ist, zumal bei der Darstellung von St. Pauli

LEO SAMBERGER

Abb. 8 , gemalt /88S, Text S. 132

EZECHIEL

LEO

SAMBERGER

Abb. 9, gemalt 1883, Text S. 131

Dr. KORBER

Todesgang, für den engen Raum last allzu-
reich. Aber als fester Mittelpunkt in dem
bunten Getriebe leidenschaftlicher Bewe-
gungen, unerschüttert durch den Hohn
der Feinde, wie durch die Wehklage der
Freunde, steht in sich selber wurzelnd die
Gestalt des Völkerapostels. Mögen seine
Hände gebunden sein, der Geist, der aus
den durchfurchten Zügen spricht, ist frei,
in heiligem Ernst gewärtig, bald unterm
Schwertesstreich der letzten Fessel ledig
zu werden, ganz zu erkennen, wie er ganz
erkannt wird. Das ethische Pathos, wel-
ches aus dieser Gestalt spricht, sollte das
Grundthema von Sambergers erster Schaf-
lensperiode werden. Aber wir finden in
diesem Erstlingswerke auch schon deut-
liche Ansätze erst später hervortretender
Schaffensrichtungen. Kontrastierend zur
sittlichen Größe steht hier schon die
menschliche Minderwertigkeit, köstlich
ausgeprägt auf beiden Kompositionen in
Gestalten geistloser Roheit, ganz beson-

LEO SAMBERGER *ssa

i } (

LEO SAMBERGER JEREMIAS

Abb. 10, gemalt lSgo, Text S. 132

ders aber auf dem Paulusbild in dem
grinsend applaudierenden Kahlkopf
rechts oben. Der Gegensatz von dem
Großen, das ein menschliches Antlitz
aussprechen kann, und dem Geringen,
das es oft nur besagt, mußte sich dem
jungen Künstler gerade in den Aka-
demiejahren doppelt schmerzlich auf-
drängen. Meist unvermögend, sich
seine Modelle nach eigener Wahl zu
suchen, war er vornehmlich auf die
Schwungkraft der eigenen Phantasie
angewiesen. Freilich blieb sein Be-
mühen nach selbständiger Durch-
geistigung und Steigerung des dar-
gebotenen Materials nicht ohne Erfolg
und manches ganz aus dem Kopf ent-
worfene Bild zeigt klar die unablässige
innere Verarbeitung aller Eindrücke
nach höheren Zielen hin. Rasch
gewann Samberger eine selbständige
und reife Technik, die unter Ableh-
nung aller jugendlich-genialistischen
Flüchtigkeiten mit peinlicher Sorgfalt
aus der Form arbeitet, und das gei-
stige Gepräge durch klare Heraushe-
bung der charakteristischen Züge ins
Licht rückt; ferner auch durch die
Farbengebung insofern, alsein blasses,
fast ein wenig geisterhaftes Kolorit
vorherrscht, vermöge dessen sich die Köpfe

LEO SAMBERGER STUDIE ZU JEREMIAS

Abb. 11, gemalt 1887

um so eindrucksvoller vom dunklen Grunde
abheben, zu geistigen Wesen an sich werden,
ohne Beziehung zu Umgebung und Hinter-
grund. Die Dunkelmalerei gehört von vorn-
herein zu Sambergers Wesensmerkmalen und
ist nicht etwa erst durch Lenbachs Vorbild
oder irgendwelche Altmeisterei entstanden.
Gerade im Halbdunkel gewinnen ja auch ge-
wöhnliche Gesichter etwas Geheimnisvolles,
Unwirkliches, Poetisches und es entsprach ganz
des Künstlers Neigung zu idealisierender Auf-
fassung, seine Bildgebung dermaßen dem
flachen Tageslicht zu entrücken. Das Hellmalen
geht dem Künstler dermaßen wider die Natur,
daß bei einem Versuch, seine Gattin auf deren
Wunsch in weißem Kleid und festlichem
Schmuck zu malen, das Bild bereits bei der
dritten Sitzung wieder so dunkel geworden
war als irgend eines. — Unter den Porträts
der Akademiezeit gelangen namentlich die
solcher Persönlichkeiten, zu denen Samberger
mit Liebe und Verehrung aufblickte. Wir
geben ein hervorragendes Porträt seines Vaters
und das des Bamberger Geistlichen Dr. Kor-
ber (Abb. 4 u. 9). Ein gleichzeitiges Selbstporträt
(Abb. 6) zeigt besonders deutlich die großen
Fortschritte eines einzigen Jahres, wenn man
es mit einem früheren aus dem Jahre 1884

132

LEO SAMBERGER

Abb. 12 , gemalt 1S94, Besitzer : Hr. Tolle in Barmen

vergleicht, das sich mit seinen ganz keck
der Natur zu Leibe rückenden Pinselstrichen
nicht gut unfarbig reproduzieren ließ. Als
Samberger 1887 die Akademie verließ und
mit solchen und ähnlichen Männerköpfen
zuerst vor eine breitere Öffentlichkeit trat,
da erkannte bereits mancher das Werden
eines neuen, großen Porträtisten; namentlich
gilt dies von Meister Defregger, dessen Lob
und Ankauf zweier Bilder eine segensreiche
Ermutigung bedeutete. Mit größerer Be-
wegungsfreiheit strebte nun Samberger der
Verwirklichung seiner Ideale zu. Die Porträts
der nächsten Jahre, die vielen als fertige Bilder
genügt hätten, waren ihm nur Studien zu
großen Werken religiös-monumentalerMalerei.
Höchste Vorbilder, wie Dürers Apostelge-
stalten, mochten dem jugendlichen Ehrgeiz als
höchste Leitsterne vor Augen stehen; zu ihnen
blickte er auf wie einige Dezennien früher
Peter Cornelius. Aber die mächtigsten An-
triebe kamen aus dem eigenen Innern. Die
großen Propheten des Alten Bundes, deren
Redegewalt schon die Phantasie des Gymna
siasten erschüttert hatte, sprachen nun ge-
mäß der reitenden Lebenserfahrung noch ganz
anders auf ihn ein. Nun erst verstand er
ganz die Mahnungen, die Beschwörungen,

die Drohworte, die sie einer sünde-
verfallenen Welt entgegenrufen.
Die Menge der Spötter und Ver-
ständnislosen, die noch auf der Pau-
lusskizze den Apostel der Wahrheit
umdrängen, tritt nun vor dem
inneren Schauen des Künstlers ganz
zurück; er will nur dem ethischen
Mahner selbst überzeugende Ge-
stalt geben und forscht in den
Zügen ehrwürdigen Greisenalters
und vollgereifter Männlichkeit nach
den geklärtesten, kräftigsten, er-
schütterndsten Darstellungsweisen
solcher religiösen Pathetik. In drei
Grundtypen sondert sich seinem
Blick der Beruf des Prophetentums,
in den unmittelbar auf die Hörer
einwirkenden Prediger, in den auf
kommende Geschlechter hinblik-
kenden Zeichenkünder, und in den
der größeren Vergangenheit nach-
sinnenden Beschauer. Ezechiel —
Jesaias — Jeremias, diese drei großen
Prophetengestalten gewannenEnde
der achtziger Jahre durch Samber-
ger.s Hand eine auf der Höhe künst-
lerischen Vermögens stehende Ver-
körperung. Jedes dieser monumen-
talen Werke spricht für sich selbst;
man muß sich nur darein versenken, um immer

LEO SAMBERGF.K LIEBESPAAR

A/i. 13, Kohle uze/chnung v. J. 1902, Text S. 144

SIBYLLE

'S$M LEO SAMBERGER

133

BILDNIS

LEO SAMBERGER

Abb. 14. gemalt 1892, Text S. 136

mächtiger ergriffen zu werden. In vollaufrech-
ter, von großfaltigem Gewand umwallter Man-
nesgestalt treten Jesaias und Ezechiel (Abb. 8)
vor uns hin, der tiefe Blick ihrer leidgeschäilten
Augen dringt unausweichlich aut uns ein, die
große Geste der Hand zwingt unsere Auf-
merksamkeit auf den Inhalt ihrer Woite hin.
Anders die etwas später vollendete Darstellung
des greisen Jeremias (Abb. io). Hier ist die giößte
innere Bewegung durch äußere Ruhe dai ge-

stellt. Wir wissen freilich nicht, ob die in
sich versunken sitzende Gestalt nicht im
nächsten Augenblick aufspringen wird, ob
die den Bart umklammernde Laust stell
nicht zu beschwörender Ausbreitung öffnet,
ob der wie ziellos in die Ferne starrende
Blick nicht eben erwachen und uns erlassen
will, aber jetzt ist alles noch ganz nach innen
gekehrt und hinter der hohen gefurchten Btirn
kämpft eine höhere Gewißheit die Gedanken des

Die christliche Kunst II, 6.

134

LEO SAMBERGER ^2

Jammers nieder und
läßt sie nur leise nach
außen aufzucken in
den bitteren Zügen der
Wange und der Augen-
winkel.

Wenn man sich
über die selbständige
Bedeutung dieser Dar-
stellungen klar ge-
worden ist, hat es
einen besonderen Reiz,
ihrem allmählichen
künstlerischen Wer-
den nachzugehen und
in den Werken Sam-
bergers den deutli-
chen Spuren zu fol-
gen, die von der ersten
Konzeption zur vollen
Reife führen. Erst
dann wird mancher
Beschauer, der die
Selbstverständlichkeit
der vollendeten Werke
als etwas Gegebenes
hinnimmt, einsehen,
wie viel eigenartige,
schöpferische Künst-
lerkraft an diesen »einfachen Figuren« aufge-
wandt ist. Wir begnügen uns, ein Beispiel zum
lehrreichen Vergleich zu bieten. Der lang-
bärtige, vornehm geprägte Greisenkopf, den
Samberger 1888 im Profil studierte (Abb. 11),
hat als Modell zu dem späteren Jeremias ge-
dient, so fern man hier noch von einem Modell
reden kann und nicht nur noch von gelegent-
licher Auslösung bereits im Keim vollendeter
Ideen. Die äußere Ähnlichkeit zwischen
beiden Köpfen ist freilich noch wohlerkenn-
bar; aber was ist aus jedem einzelnen Zuge
geworden, wie hat sich die Stirn erhöht und
ausgearbeitet, wie hat sich das Auge tiefer
eingebettet und mit Falten umzogen, wie ist
Wange und Nase und Haupthaar und Bart,
ein jedes auf seine Weise ausdrucksvoller
und charakteristischer geworden. Hier kann
man wohl lernen , was es heißt, ein Antlitz
künstlerisch vergeistigen, mögen ihm auch
Natur und Leben schon ein tieferes Gepräge
gegeben haben.

Die Aufnahme, welche Sambergers Pro-
phetenbilder zunächst fanden, war solcher
Art, wie sie den meisten großen Werken im
Anfang beschieden scheint. Es bedurfte be-
reits alles nachdrücklichen Einsetzens von
Lindenschmitt und Piglhein, um nur die Zu-
rückweisung durch die Jury der Kunstaus-

stellung zu verhin- j
dern ; dann wurden ;
die Bilder tot gehängt j
und der große Haufe,
darunter mancher
selbstgewisse Kunst- 1
kenner, ging achsel- 1
zuckend vorbei. Was
sollte man mit einem
so altmodischen Ge-
genstand anfangen,
was in einer Zeit des |
blühendsten Pleinai-
rismus mit dieser halb-
dunklen »Ateliermale-
rei :<?! Samberger hat
kurz darauf einmal ge-
zeigt, daß an seiner '
Verseil mähung des ;
Modegeschmacks das
Nichtwollen, keines-
wegs das Nichtkönnen
schuld war. Er malte
ein junges Mädchen
süßlicherer Art in hel-
lem, flirrendem Licht: j
»Elegie«. Darum ris-
sen sich alsbald eini-
ge offizielle Mäzene.
»Aber ich habe deshalb«, so erzählte mir !
der Künstler, »nie wieder eines gemalt.«

Fünf bis sechs Jahre später begann man
auch den Prophetenbildern gerechter zu wer-
den. Für Samberger hatte unterdes ein neuer
Schaffensabschnitt begonnen, zu dessen Ent-
wicklung die bitteren künstlerischen Erfah-
rungen und persönliche Erlebnisse bedrücken-
der Art das ihre beitrugen. Darf man die
Grundtendenz der bisherigen Männerbildnisse
als ethisch-pathetisch bezeichnen, so sucht
der Künstler nun in einer Reihe von Frauen-
bildnissen charakteristische Schönheit zum
Ausdruck des Tragischen zu steigern. Die
Benennungen, welche Samberger den aus-
gereiften Typen dieser Schaffensperiode gab:
Kassandra, Äppassionata. Tragische Muse u.dgl.,
wollen nur ungefähr die seelische Grundrich-
tung der Darstellung bezeichnen und ebenso
darf die am glücklichsten gewählte mehrfache
Bezeichnung »Sibylle« trotz ihrer offenbaren
Analogie zu den »Propheten« nicht so in-
dividualisierend verstanden werden wie jene.
Es handelt sich hier ganz allgemein um
die ausgereifte Form eines Vorstellungstyps
schmerzlicher Schönheit, der in seinen An-
fängen bereits auf einer Jugendskizze des
Jüngsten Gerichts zu finden ist, — hier als
»schwarze Magdalena« gedacht — und sich

LEO SAMBERGER STUDIE ZU EINER PIETA

Abb. JJ, gemalt 1805, Text S. tj8, Besitzer Architekt Moser

LEO SAMBERGER

1 35

nun, nachdem der Künstler geeignete Modelle
gefunden hatte, in einer Reihe verschieden
nuancierter, aber doch grundverwandter Auf-
fassungen ausgestaltete. Dieses Sambergersche
Frauenideal gemahnt bei aller selbständigen
Ausprägung in nicht wenigen Zügen an das-
jenige Feuerbachs. Auch dieser hat ja seine
Medeen, Iphigenien u. ä. im Grunde aus zwei
Modellen »herausgeholt«, auch er seinen
Schöpfungen einen tragischen Charakter aut-
geprägt, wie ihn seit Michelangelo kaum ein

bildender Künstler so vollkommen schuf.
Aber auch der Verschiedenheiten sind nicht
wenige. Feuerbachs Frauentyp ist italienischer,
harmonisch schöner, poetisch anschaulicher;
der Sambergers ist trotz dunkler Augen und
Haare im Grunde deutscher, von einer eigen-
tümlichen Verschmelzung des Geistigen und
Sinnlichen , geheimnisvoller , subjektiver.
Unter den »Sibyllen« vermag man kaum jene
prophetischen Frauen des Altertums zu ver-
stehen die an der Decke der Sixtina Gestalt

i36

LEO SAMBERGER

gewannen. Das Rätselhafte in der weib-
lichen Natur, das in Sambergers Bild-
nissen zum Visionär -Überirdischen ge-
steigert wird, tritt wohl gerade bei zeit-
genössischen Frauen besonders hervor,
die selbst da, wo sie Männern völlig
ebenbürtig werden möchten, nie ganz
aufhören, große Kinder zu sein. Diese
ursprüngliche Schönheit und schöne Ur-
sprünglichkeit weiblichen Wesens trägt
den Keim tragischer Selbstzerstörung
in sich und kehrt in höheren Formen
doch immer von neuem wieder. Sie
ähnelt von Natur einem Grundzug im
Wesen des Künstlers, der ja in seinem
Aufwärtsstreben ebenfalls ständig von
Enttäuschung zu Beglückung schreitet
und doch nimmer den kindlichen Glau-
ben an die letzte Höhe preisgeben kann
und darf. So konnte Samberger im
Typus der tragischen Muse das eigene
Künstlerschicksal vergegenständlichen,
man darf sagen, das Schicksal eines
jeden Künstlers, eines jeden Idealisten
überhaupt. Ein geistvoller französischer
Kunstschriftsteller1) hat Samberger zu-
mal auf Grund seiner Frauenbilder als
einen Repräsentanten des Pessimismus

LEO SAMBERGER JESUS CHRISTUS

Abb. 77, gemalt iSg6y Text S. 140

LEO SAMBERGER PETRUS CANISIUS

Abb. 18, gemalt 1898 , Text S. 141

bezeichnet. Das trifft in dem Sinne zu,
als schließlich jeder Hochstrebende, der
sein Ideal noch nicht in Fleisch und Blut
vor sich sah, der Wirklichkeit mit einer
gewissen Geringschätzung gegenüber-
steht und über sie hinaus will. Gewiß
aber ist Sambergers Auffassung weib-
lichen Wesens nicht in dem Sinne pes-
simistisch, daß er das Weib als »Ur-
sache alles Übels« , als »Heldin des
Lasters« darstellte, oder, wie Lenbach
zumeist, als ein verführerisches Spiel-
zeug. In der Folge Sambergerscher
Frauenbildnisse ist die idealistische Auf-
wärtssteigerung deutlich zu verfolgen.
Eines der frühesten, das »Weibliche Bild-
nis« von 1892, zeigt, noch ziemlich ab-
hängig vom Modell, die edelnaive Schön-
heit, die nicht weiß, wie schön sie ist
(Abb. 14). Ein Bildniskopf aus dem Jahre
1894 blickt schon fragender, nachdenk-

*) A. Germain im »Correspondant«,
65. Jalirg., S. 161 — 178. — Ferner wurde über
Sambergers Werk bisher ausführlicher geschrieben
von Georg Fuchs in der »Allg. Kunstchronik«,
19 Jalirg., S. 90 — 94, von J. Huber-Feldkirch
in »Die Kunst für Alle«, 18 jahrg., S. 371 — 372
und von Dr. J. Popp im »Hochland«, 1. Jahrg.,
Bd. II, S. 5 50—5 )7-

1 37

LEO SAMBERGER

Abb. iq, gemalt iSqö, Text S. 140, Besitzer Herr von Hiller

MADONNA

LEO SAM BERGER

LEO SAMBERGER Bll DKISKOPF

Abb. 20, gemalt 1SQ4 , Text S . 138 , Besitzer Fritz v. Uhde

mühen, den tragischen Ausdruck ins Erhabene
zu steigern, immer mehr einem italienisieren-
den Schönheitsideale nähert. Als Nebenlinie
läuft freilich eine mehr leidenschaftlich ver-
härmte Auffassung weiter fort, die noch in der
Sibylle aus dem Jahre 1899 (Abb. 16) einen fast
medusenhaft versteinerten Ausdruck findet. Die
Hauptrichtung geht aber auf die Erringung
einer harmonisch abgeklärten, zugleich tiefen
und reinen Darstellung weiblichen Wesens, in
deren erschaffender Betrachtung der Künstler
zugleich sein eignes Selbst zu erhöhen und
zu klären strebt. Der höchsten Erscheinung
alles Frauentums, der Gebenedeiten unter
den Weibern, wendet sich nun immer mehr
sein inneres Schauen zu, in ihrem Bilde sucht
er den Typus der ernsten Schönheit, der in
Schmerzen Verklärten zur letzten Steigerung
zu heben. In manchen der Madonnenstudien,
z. B. in der überaus plastisch wirkenden einer
Pieta (Abb. 15), ist die Gesichtsbildung noch
mehr eine individuellzufällige, derschmerzliche
Ausdruck hat bei aller Großartigkeit noch nicht
eine Beimischung von Bitterkeit überwunden.
In der überwiegenden Mehrzahl dieser Studien
aber ist bereits die Heiligkeit als Vollendung
alles Menschlichen zur Grundauffassung ge-

licher, erfahrener drein (Abb. 20) und
in der Sibylle aus dem gleichen Jahr
(Abb. 13) ist schon die wissende Offen-
barung, die sehnsüchtige Verzückung,
das Hervortreten und Hervorleuchten
aus der Dunkelheit vollendet. Auch
hier ist vergleichende Betrachtung der
Einzelheiten dem Verständnis recht
förderlich. Wie ruhig blicken noch
auf dem erstgenannten Bild die Augen
uns an, wie kindlich ungezwungen
werden noch die vollen Lippen ge-
halten. Auf dem zweiten Bild ist
der Blick schon hinterhältiger, der
Mund nicht mehr ohne Absicht ge-
preßt, die Augen der Sibylle aber
sind weit geöffnet und in die Höhe
gerichtet, ihr Mund halb geöffnet,
die Haare fallen aufgelöst auf die Brust
herab. Einen anderen, mehr die
geistige Feinheit betonenden Typus
findet man in dem meisterhaften Bild-
nis von 1894, Tis mit glücklicher
Wahl von der Münchener Neuen
Pinakothek erworben wurde (Abb. 7'.
Die scharfgeschnittenen, stolzen Züge
könnten wohl einer Südländerin zu
eigen sein, wie sich denn überhaupt
der Künstler von nun an in dem Be-

Abb. 21 , gemalt iqoi , Text S. 143

GRAF ARCO-Z1NNEBERG

LEO SAMBERGER

Abb. 22, gemalt iSgs, Text S. 141

140

LEO SAMBERGER

LEO SAMBERGER MALER FRANZ VON DEFREGGER

Abb. 23, Kohlezeichnung , Kgl. Kupf erstichkabinelt in München
Text S. 143

wonnen; »Santa Madonna« schrieb der
Künstler — charakteristischerweise in der ita-
lienischen Form — unter eine der schönsten
Studien, die er dann zu dem herrlichen Ma-
donnenbild des Jahres 1896 (Abb. 19) ausge-
staltet hat. Ich stehe nicht an, dieses Mutter-
gottesbild zu den tiefsten und edelsten Darstel-
lungen seines Gegenstands in der ganzen Kunst-
geschichte zu zählen; im Schäften Sambergers
bedeutet es einen neuen Höhepunkt gleich den
Prophetenbildern. Der menschliche Schmerz
hat sich hier ganz zur himmlisch ernsten
Trauer verklärt, zu jener mitleidenden, ihr
Liebstes zum Opfer darbringenden Trauer,
mit der die gänzlich Sündenreine auf die
Sünder herabblickt. In ihrem Antlitz sind
keine jener kleinen Falten und Züge, wie sie
vergängliche Leidenschaft und Schuld in unser
Angesicht gräbt; nur große, gerade Linien,
nur breite, wie vom Bildhauer gemeißelte
Flächen fügen sich klar und rein zusammen.
»Ave Maria«, mit keinem Worte weiter hat
der Künstler dies Werk gezeichnet. — In
derselben Zeit, da Samberger das von über-
irdischem Glanz durchleuchtete Kinderantlitz
seines Madonnenbildes schuf, ist auch das
Christusbildnis von 1896 (Abb. 17) entstan-
den, worin sich einzig das schlichterhabene
Antlitz lichtumflossen von der Dunkelheit
abhebt. Es ist dies unsres Wissens das ein-

zige Heilandsbild, welches Samberger bis-
her gemalt hat, obwohl die Skizzen für
diesen Stoff mehr noch als die Selbstporträts
sein ganzes Schäften in überaus reicher Zahl
begleiten; eine ähnliche noch herbere Pro-
filauffassung als das Gemälde zeigt eine
Kohlenzeichnung von 1901, sie lehrt uns mit
allen den vielen ähnlichen Versuchen, wie
ernst der Künstler diesen erhabensten allei
Gegenstände auffaßt, wie er sich bei allem
Reichtum seines Könnens immer noch nicht
reif glaubt für diese letzte und höchste Auf-
gabe. Gerade diese Zaghaftigkeit gegenübei
dem Heiligsten gehört gewiß zu den echtesten
Merkmalen eines wahrhaft berufenen reli-
giösen Künstlers. Die Zeit wird kommen
so vertrauen wir, wo auch diese unablässig
geprüften Entwürfe vollendet werden.

Um die Mitte der neunziger Jahre fällt auch
eine Reihe von männlichen Porträts, die sich
durch eine besondere ideelle Gehobenheit
auszeichnen. Nachdem nunmehr bereits gat
manche hervorragende Persönlichkeiten von
Samberger porträtiert zu sein wünschten,
drängte sich der Eigenart seines Geistes gam
natürlich der Wunsch auf, in jedem Porträ
einer solchen Persönlichkeit zugleich die vor
nehmste Idee ihres Wirkens und Seins dar
zustellen. So wird das Porträt des Grafer

LEO SAMBERGER FLOSSMANN SEN.

Alb. 24 , gezeichnet iSqS, Text S. 142

LEO SAMBERGER ^3

141

Arco-Zinneberg (Abb. 22) zugleich zum Bilde
des adelig-soldatischen Mannes überhaupt,
das des verewigten Bamberger Erzbischofs
v. Schork1) zum Bilde des priesterlichmilden
Kirchenfürsten. In einem Porträt Stucks ist zu-
gleich dessen besondere Künstlerart bezeichnet,
und mehr noch in dem von uns an die Spitze
gestellten Selbstporträt Sambergers die Auf-
fassung seines eigenen Künstlertums und
hohen Berufs. Wie anders spricht dieses ernst

in aller trüben Erkenntnis behauptete, durch
sie erst recht gefestigte gläubige Gewißheit
des echten Idealisten.

Obgleich selbst das herrliche Madonnen-
bild von 1896 wieder ähnlich verkannt wurde
als die Prophetenbilder, obgleich dem Künstler
sogar von sonst verständnisvollerer Seite unbe-
greiflicherweise eine Profanation des Heiligen
vorgeworfen wurde, kehrte Samberger bald
wieder zur religiösen Malerei zurück. Um

LEO SAMBERGER

SELBSTPORTRÄT

Abb. 25 , gemalt 1899, Neue Pinakothek in München, Text S. 142

in sich gefestigte, in ruhigem Forschen uns
anblickende Männerantlitz auf uns ein als
der Jünglingskopf von 1885. »Vidi in Omni-
bus vanitatem et afflictionem animae« (Ich
erkannte in allem die Eitelkeit und Müh-
sal des Herzens), dieses unter eine andre
Selbstporträtskizze geschriebene Wort spricht
hier aus dem Bilde selbst; zugleich aber die

J) In der Jahresmappe 1905 der Gesellschaft für
christliche Kunst.

1898 entstanden die Bilder dreier Heiligen
aus dem Jesuitenorden, des hl. Ignatius, Franz
v. Borgia und des sei. Petrus Canisius. Zumal
das Bildnis des letztgenannten, des deutschen
Jesuiten, ist eine wunderbare Darstellung jener
ganz durchgeistigten Selbstzucht, die aus der
Abtötung höheres Leben erweckt für sich
und andere (Abb. 18).

Zugleich aber brachten die neuen bitteren
Erfahrungen in Samberger eine andre Kraft
zur Reife, deren Keime wir bereits in der

Die christliche Kunst II. 6.

142

LEO SAMBERGER m<3

LEO SAMBERGER

BILDHAUER BALTHASAR SCHMITT

Abb. 26, gemalt iqoo, Neue Pinakothek in München

ersten Paulusskizze beobachteten, das Ver-
mögen, auch menschlich Kleines in charak-
teristischer Weise zu erfassen und wieder-
zugeben. Die Reihe der Künstlerporträts,
welche von 1898 an Sambergers Namen erst
in weiteren Kreisen bekannt machten, ihm
eine Reihe von Medaillen und 1900 den
Professorentitel und die Ehrenmitgliedschaft
der Akademie der bildenden Künste eintrugen,
geht in ihrem letzten Ursprung auf Kari-
katuren zurück, die der Künstler in privatem
Kreise entwarf. Damit soll nicht etwa gesagt
sein, daß auch die Künstlerporträts Kari-
katuren seien; bei ihnen hat ebenso viel
Schätzung und Verehrung der Kollegen, als
hie und da schalkhafte Bosheit mitgesprochen.
Aber das wesentliche Unterscheidungsmerk-
mal, vermöge dessen diese Reihe eine neue
dritte Epoche in Sambergers Schaffen bedeutet,
liegt in dem Verzicht auf die bisherige ideelle
Steigerung, dem zugleich eine neue skizzen-
haftere Technik zur Seite geht. Alle diese

Bilder, mögen sie nun gemalt oder gezeichnet
sein, sind mit raschen Hieben hingeworfen,
mit Hieben, die so verblüffend sitzen, wie es
nur die in langen Gängen erworbene Übung
zuwegebringt. Rubriziersüchtige Kunstkritiker
haben auch hierin alsbald eine Abhängigkeit
erkennen wollen; Frans Hals soll das Vorbild
gewesen sein. Tatsächlich kennt Samberger
diesen Meister nur wenig und derselbe ist ihm
zudem in seiner ganzen Weltauffassung be-
greiflichermaßen unsympathisch. Samberger
bedurfte solcher Vorbilder nicht; auch in der
Technik zeigen die Köpfe der Paulusskizze
Ansätze zu dem jetzt Erreichten. Das älteste
dieser neuen Porträts ist das Floßmanns sen.
(Abb. 24); in diesem zumal und in dem
Büchners (Abb. 29) wird man einen humo-
ristischen Zug nicht verkennen. Aber auch sich
selbst hat Samberger keineswegs geschont. Das
Selbstporträt in der Neuen Pinakothek, ein Er-
zeugnis wenigerStunden, dieses köstlich flim-
mernde und flirrende Werk der Künstlerlaune,

ÖSM LEO SAMBERGER

LEO SAMBERGER

MALER JOS. HÜBER-FELDKIRCH
Abb. 27, gemalt iqoo

stellt seinen Urheber doch gar zu »bös« und
finster hin (Abb. 25). Aus anderen Bildnissen,
zumal dem Defreggers (Abb. 23), spricht un-
verkennbar die besondere Verehrung für den
Dargestellten. Das Porträt Wopfners (Abb. 21),
eines der letzten, zeigt in der ganzen vor-
nehmen Herrichtung bereits wieder mehl den
Drang nach typenhaftiger Steigerung. Den
krönenden Abschluß der Reihe, die man jetzt
großenteils in der Münchener Pinakothek
bezw. im Kupierstichkabinett findet, sollte das
Porträt Lenbachs bilden. Ihn hatte Samberger
bereits aus dem Gedächtnis vorzüglich ge-
zeichnet und Lenbach auch schon eine Sitzung
zugesagt, da begann dessen letztes Siechtum
und hinderte die Ausführung. Eine gewisse
Fortsetzung fand die Reihe bisher in den Por-
träts mancher wissenschaftlichen und geistigen

Charakterköpfe, so des Kunsthistorikers Pioi.
v. Reber. *)

») Abgebildet im ersten Jahrgang dieser Zeitschrift,
S. 281. Im gleichen Band findet man noch mehrere

Nach unserer, von vielen geteilten Über-
zeugung ist Samberger der bedeutendste zeit-
genössische Vertreter der Porträtmalerei. Am
besten wird dieses Urteil durch die latsache
bestätigt, daß sich außer beieits genannten
auch die meisten anderen hervorragenden
Mitglieder der Münchener Künstlerwelt von
Samberger porträtieren ließen. Genannt seien
noch Namen, wie Zügel, F. A. Kaulbach,
Ulide, Oberländer, Habermann, Harburger,
Hengeler, Herterich, A. v. Keller, Floßmann
jun., Rümann, Dülfer etc. Sambergeis Iieff-
sicherheit und Charakterisierungskunst, seine
eminente Fähigkeit, mit den einfachsten Mitteln
alles Notwendige erschöpfend zu sagen, muß
auch von solchen anerkannt werden, denen
etwa seine Malweise nicht farbig genug, zu
wenig sinnlich reizvoll erscheint Dieser
scheinbare Mangel ist aber bei derartigei

Auktionen von hervorragenden Werken Sambergers,
o in mehreren Jahresmappen der Deutschen Ge-
haft für christliche Kunst.

19*

144

vm LEO SAMBERGER

LEO SAMBERGER MAI.ER MAX KUSCHEL

Abb. 28, gemalt iqo2

Porträtauffassung ein Vorzug; ein gewisses
Zurücktreten der Farbigkeit entspricht durch-
aus dem geistigen Charakter von Sambergers
Kunst; die Gründe dieser Entsprechung mag
man bei Klinger (»Malerei und Zeichnung«)
nachlesen. Zudem ist die Schwarz-Weiß-Tech-
nik bei Samberger dermaßen fein abgestuft,
daß hierdurch die Farben werte in weitem Um-
fang ersetzt werden.

Die Hochwertigkeit der Kohlenskizze eignet
Sambergers Schaffen auch da, wo er sich
wieder ideelleren Stoffen zuwendet, was in
den letzten Jahren vielfältig geschah. Dem
Künstler selbst sagen begreiflichermaßen
solche Skizzen sogar am meisten; »wenn
man die Dinge malt, geht immer schon viel
verloren«. In der Stoffwahl dieser Skizzen
bilden sich die alten Grundmotive weiter aus.
Neben verschiedenartigen Auffassungen des
Heilandsbildes — zu den Profilstudien kommt
namentlich eine feierliche, an byzantinisches
gemahnende Darstellung en face hinzu —

hat sich besonders der Typus der »tragischen
Muse« neuartig entwickelt. Eine Skizze von
1905 zeigt eine klarere, fast männlich-danteske
Ausgestaltung. Dazu gesellt sich bedeutsamer
Weise der mehrfache Versuch, das tragische
Motiv durch eine Komposition zweier Ge-
stalten auszudrücken, durch eine Gegenüber-
stellung von männlichem und weiblichem
Typus. In der Zeichnung »Liebespaar« (1902,
Abb. 1 3) tauchen zugleich wieder Erinnerungen
an die ersten Phantasien der Jünglingsjähre auf;
aber wie völlig verändert. Nichts mehr von stür-
mischem Aufeinanderzueilen ist darin ; nur noch
das magische Zusammenneigen der Seelen,
deren jede doch sich selbst behaupten will. —
Der erste Schritt zur Wiederaufnahme größerer
Kompositionen ist mit diesen Skizzep getan.

Die Anregung zur Erschaffung eines neuen
Idealporträts kam Samberger aus der Auffor-
derung des »Kunstwart«, zu Schillers hundert-
jährigem Todestag ein geeignetes Gedenkblatt
zu schafien. Durch nicht unwesentliche Um-

LEO SAMBERGER

MALER H. BÜCHNER

Abb. 29, gemalt 1900, Text S. 142

gestaltung der authentischen Züge schuf der
Künstler ein Bildnis, in dem der dichterische
Charakter Schillers, sein Prophetentum der
»idealischen Freiheit« kongeniale Darstellung
‘findet (Abb. 37).

Die letzte vollkommen ausgestaltete Ideal-
schöpfung Sambergers, das Gemälde »Nacht-
gedanken« (Abb. 38) erscheint zum Teil noch
als ein Nachklang der Sibyllenreihe; seine starke
Eigenart dankt das Werk dem Umstand, daß der
Künstler darin die Züge seiner frühverstorbenen
Gemahlin zugrunde legte. Dadurch kam in das
Bild, das wie eine träumerische Vision uns an-
blickt, eine weichere Schmerzlichkeit, ein mehr
1 schwärmerischer Gefühlston, als ihn die meisten
anderen Schöpfungen Sambergers zeigen. Aber
gerade diese unauflösbare Mischung von Weich-
heit und Herbheit verleiht dem Werk jenen
Charakter des Fragend-Geheimnisvollen, das
den Blick immer wieder auf sich zieht und
sich doch nie ganz ergründen läßt.

Unser Charakterisierungsversuch Samber-

gerscher Kunst muß ohne eigentlichen Schluß
abbrechen. Der Künstler steht noch mitten
in den Jahren bester Schaffenskraft, die ge-
nauere Kenntnis seines bisherigen Werkes
muß nur um so mehr unsre Erwartungen
für die Zukunft steigern. Der äußere Erfolg
ist bisher vornehmlich seinen Porträts be-
schießen gewesen; deshalb glaubten wir, bei
aller Bewunderung dieser Seite seines Schaffens,
doch gerade den idealistischen Bildnisschöpfer
und religiösen Künstler besonders hervor-
heben zu sollen. »Wo ich an nichts an-
deres zu denken hatte, als daran, das Sehnen
und Ringen der eignen Brust auszudrücken,
da war es mir noch immer am wohlsten in
der Malerei«, schrieb der Künstler einmal
selbst. Mögen die Ideale, denen er so lange
einsam und unverstanden treu blieb, bald von
recht vielen erkannt und nachgefühlt werden !
Wer immer sich in Sambergers große Kunst
vertieft, wird sich dadurch innerlich gehoben
und bereichert linden.

146

KUNSTVEREIN MÜNCHEN

Trotz allen Anfeindungen, welche die Kunst unseres
großen Böcklin auch noch nach seinem Tode er-
dulden mußte, bricht sich die Erkenntnis allgemach
Bahn, daß der Baseler Meister immerhin eine große
künstlerische Persönlichkeit war. Es wird ja stets un-
möglich bleiben, das Wesen dieses Malerdichters und
den Ausfluß seines künstlerischen Schaffens in feste
Regeln zu bannen, doch ist seine Welt, seine Anschau-
ung von Natur und Kunst erklärbar und in der logi-
schen Entwicklung für unsere Zeit verständlich. Natür-
lich muß hier das gesamte Lebenswerk des Meisters
in Betracht kommen und dürfen Werke, wie sie vor
kurzem im Kunstverein zu sehen waren, die mehr den
absterbenden oder schon abgestorbenen Böcklin ver-
muten ließen, nur als Nebenwerke gelten. »Der rasende
Roland« schien ein unfertiges Bild aus der allerletzten
Zeit des Künstlers zu sein, das, wie gleichfalls »Die
Jagd der Diana« interessant ob der technischen Be-
handlungsweise war. Die leicht mit Temperafarben
angelegten Kompositionen hatten selbst in ihrer Un-
fertigkeit einen eigenartig prickelnden Reiz, der noch
bedeutend in dem kleinen Bilde »Hoffnung« gesteigert
war. Hier hatte Böcklin offenbar die antike Malerei
im Sinne, die er bekanntlich hoch verehrte. Prächtig
hebt sich die in grünen durchsichtigen Schleiern ge-
kleidete Frauengestalt von dem tiefdunklen Grunde ab
und das sparsam angewandte Gold verleiht dem
schwebenden Genius eine überirdische, feierliche Weihe.
Diese Klänge wieder in die religiöse Kunst unserer
Zeit hineinzutragen, versuchte mit dem Zyklus »Aus
dem Leben des hl. Franziskus« Fritz Kunz. Schon
früher, bei Gelegenheit einer Konkurrenzarbeit, fielen

die farbigen, dekorativen, von mystischen Empfindur
getragenen Entwürfe, die auch diesem Zyklus beige
sind, günstig auf und die neueren Arbeiten zeigen,
rüstig dieser hochbegabte Künstler weiterschreitet.
Maler versteht es, im Mitmenschen gleichklingende
korde auszulösen. Am innigsten und ergreifendsten ist
in der Beweinung des toten Heiligen zum Ausd
gekommen, der, im Sarge gebettet, von klager
Ordensschwestern betrauert wird. Fritz Kunz ist
seelenvoller Beobachter und, was mehr bedeutet,
Psychologe, wenn man eingehender auch die weit
Bilder »Der hl. Franziskus den Vögeln predigend« <
den Heiligen als Wundertäter betrachtet. Solche
Kunst steht infolge ihrer Schlichtheit und Einfach
Innigkeit und Sinnigkeit turmhoch über dem al
liehen Gewoge der netten Bilder und Bildchen,
selbst für die Kinderstuben zu schlecht sind. Sc
längst drängt unser ganzes modernes Geistesleber
der Kunst wieder hin zu einer innerlichen Erkenn
es hat den Materialismus grundsatt. Eine große S
sucht nach einer Erhebung der Seelen lebt übe
und trotz aller Erfolge der Wissenschaft ist das Chris
tum heute wie immer das einzige, was den Materi
mus sieghaft zurückdrängt. Daß unsere Zeit hie
da solche ideale Ansätze zeigt und diese sich ge
in den biblischen Stoffen offenbaren, darf als ein
weis angesehen werden, daß das Christentum
Kunst, wie das ganze Geistesleben segensvoll be
flußt. August Kühles steht als Schilderer ji
altertümlichen Winkel, Straßen und Plätze mittela
licher Städte ziemlich allein da. Die ganze Art seiner .
fassung und Malerei, die etwas herb Stilistisches hat, ist i
Charakter seiner Motive glücklich angepaßt. So ha
unsere Vorväter in Rothenburg, in Alt-Nürnberg und
noch, Gott sei Dank, vielen kleinen wohlei
tenen Städtchen unseres Vaterlandes ihre Hä
gebaut, so auch in ihrem Bürger- und Bie
sinn ein behagliches Dasein geführt, wie es
Kühles in seinen Bildern wieder aufleben 1
Führt uns dieser Künstler in vergangene Epoc
zurück, so läßt uns Hans v. Bartels ei
Blick in die Wohnungen der heutigen hollä
sehen Fischer und Schiffersleute werfen. H
Bartels ist schon längst als einer unserer
schätztesten Aquarellisten bekannt und auch sc
mehrfach in dieser Zeitschrift als bedeutende
sönlichkeit charakterisiert worden, so daß 1
nicht neuerdings auf den künstlerischen V
dieser Arbeiten hinweisen muß. Überraschend
wieder die große Fülle der Studienarbeiten,
beweisen, wie der Künstler in seinem enj
grenzten Gebiete neue Schönheiten zu entdec
weiß. Nach der intimeren Durchbildung
ohne den Reiz des Unmittelbaren, frisch
sehenen zu verwischen, hat der Meister 1
schritte gemacht und entzückte insbesondere
strickende Mädchen mit ihrem sympathisch
sehen Gesichtchen inmitten der Düne, ebenso
alte Bäuerin am Kaminfeuer. Aus den Tir
Bergen brachte Matth. Schmid einige se
besten alten Studien, seine Tochter R. Sehr
Göringer ihr lebensgroßes Selbstbildnis, das f
siges und hingebungsvolles Studium der Kör
formen erkennen ließ. Einige flottgemalte Stud
köpfe steuerte Schwager bei, ebenso C. G
sow. — Frau Alice Trübner gab in il:
neuen Arbeiten den endgültigen unfreiwilli
Aufschluß über ihren Mangel an Eigenart,
gegen war die Fähigkeit, oberflächliche lmitatio
der Werke ihres Gatten Wilhelm Trübner
fertigen zu können, nicht abzusprechen. Wer
halbwegs mit der Technik der Malerei verti

r47

Abb. j/t
gemalt rgor

<S> LEO SAMBERGER ®
BILDHAUER A. DRUMM

BERLINER KUNSTBRIEF

148

LEO SAMBERGER STUDIE

AM. 32, gemnlt IQ03

ist, erkennt sofort mit wie billigen Mitteln eine an-
scheinende Qualität der Malerei erzielt wird, die viel-
leicht den einen oder anderen zu täuschen imstande
ist. Aber schon die ganze unzulängliche Zeichnung
und der Mangel an Formgefühl kennzeichnet den Dilet-
tantismus. Künstlerisch ungleich wertvoller waren die
kleinen Bilder von Hans Bomhardt. In der knapp
begrenzten Welt der Interieurs, welche der Maler liebt,
sucht er pikante malerische Probleme auf, die, w-enig
differenziert, für den Beschauer eintönig erscheinen könn-
ten. Borchardt ist aber hier nur der raffinierte Ge-
schmacksmensch, der seine tieftonigen Räume, belebt
von einzelnen Frauengestalten in knisternden Seiden-
roben, nur der Farbe wegen malt, welche nur ganz leicht
in den höchsten Lichtern auf leuchtet. Seine Technik
hat etwas Experimentierendes und man sieht es den
Arbeiten an, daß ihr Verfertiger nach Aufgaben sucht,
in denen er völlig aufgehen kann. Interessant dabei
ist, wie er manch Entzückendes findet und zu intimen
Reizen gelangt, die an die alten Meister gemahnen,
wie in dem Bilde einer in Graublau gekleideten lesenden
Dame vor einem etwas helleren grauen Hintergrund. —
Raoul Franks Marinen waren diesmal kräftiger im
Ton, als man sonst zu sehen gewohnt war; Strath-
manns »Krieg« nicht gerade fesselnd, das monotone
Schwarz allein erregte keinen Schrecken I G. Barths
Plastiken sind teilweise von der Internationalen Aus
Stellung her schon bekannt; die neue Brunnenfigur,
eine Kinderbüste, sowie die »Ägyptierin« sprachen durch
die edle Behandlung des Formalen sehr an.

Franz Wolter

BERLINER KUNSTBRIEF

Von Dr. HANS SCHMIDKUNZ (Berlin-Halensee

Reichliche Belehrungen kann man in dem stillen K
ferstichkabinett der Königlichen Museen hc
Es stellt von Zeit zu Zeit einzelne Gruppen se
Schätze und außerdem regelmäßig seine Neuerwerbun
aus. Unter diesen standen in den letzten Mon;
Stücke aus der -jetzigen Nachbildung des Breviar
Grimani voran. Mit Recht wurde dieses Kleinod
Deckfarbenmalereien aus der niederländischen Sei
vom Anfänge des 1 6. Jahrhunderts, das in der Mar
bibliothek zu Venedig lagert, durch eine allerdings r<
kostspielige Vervielfältigung (Lichtdruck von A. Fri
in Berlin) zugänglicher gemacht. Das Kabinett stt
namentlich die Bilder von Beschäftigungen in den
schiedenen Monaten aus, und daneben die merkwün
Darstellung der Dreieinigkeit, bei welcher Gott V
und Sohn einander fast wie Zwillinge gleichen, ;
doch so, daß die kleine Differenz geradezu mäc
wirkt. Sodann gab es illustrierte juristische und i
liehe Bücher um die Zeit des beginnenden 16. J;
hunderts; weiterhin auch ein modernes Werk:
Bauten der Stadt Hagen in Westfalen«, in einer a
dings ziemlich biederen Weise radiert von H. Reif]
scheidt (Hagen in Westfalen 1904).

In eine wesentlich andere Welt, in eine weit zuri
liegende Moderne führen uns die Neuerwerbungen
Graphiken des Spaniers Goya (1746 — 1828). Sc
Steindrucke, Radierungen und' Zeichnungen (in Kre
Bister, I usche) zeigen eine äußerst energische Her:
arbeitung von Licht und Schatten, mehr in Flächen
in Linien, mit scharfer Konzentrierung auf das Wesi
liehe. Andere ältere Graphiken bereichern die De
kenntnisse der Kunstgeschichte. Da ist ein älterer Nanu
vetter des Österreichers Gauermann mit den Jah
zahlen 1773—1843; es sind landschaftliche Radierun.
da. Ätzdrücke und gut flächige Schabkunstblätter sei
wir von J. A. Klein (1792—1875); dieser Nürnber
gehört nicht zu den Großen, versteht aber mehr
Äußerliches zu geben. Ähnliche Vergangenheiten
einer Kunst des Interieurs sind von Rumpf (geb. 18
da. Von den Radierern nennen wir dann noch 1
frühverstorbenen I. C. Erhard (1795 — 1822) und 1
wohl noch lebenden F. Werner (geb. 1827). Steindru
gibt es von dem uns aus der Reihe der deutscl
Landschafter bekannten E. Lugo (1840—1902), so
von dem anscheinend jüngeren Münchener A. Lai
Ebenfalls ein jüngerer Münchener (ich glaube 1868
boren) ist R. Kaiser, dessen landschaftliche Radierun;
durch eine großzügige Flächenkunst wirken, aber d<
noch eher nach der Technik der Lithographie rui
Eigenartig sind die Radierungen aus dem Jahre i<
von dem bekannten E. M. Gey g er in Florenz (g
1861), mit mannigfachem Inhalt. So wertvoll aber
zuletzt genannte Reihe von Graphiken ist, neben dei
von Menzel und von dem ganz besonders energiscl
Stauffer-Bern haben sie doch einen schweren Sta
Die letzte historische Gabe im Ausstellungssaal
Kupferstichkabinettes sind »Neuere englische Rai
rungen, Steindrucke und Holzschnitte«. Nur wen
von den dabei zum Vorschein kommenden Künstl
sind bereits näher bekannt. Die Radierungen zeigen
allgemeinen eine gute technische Reife, während
Stücke der anderen Techniken im ganzen dahir
zurückstehen. Der Stoffkreis ist bei allen meistens et\
beschränkt; Landschaften überwiegen. Unter den \
tretern dieser in der Radierung nennen wir an ers
Stelle Francis Seymour Baden, geboren
London 1818, also weit vor unserer Moderne liegei
Er versteht es noch trefflich, mit seinem Licht in

BERLINER KUNSTBRIEF

149

Tiefe des Raumes zu gehen. Seine Sonnenuntergänge
in Irland und an der Themse, sowie ähnliche Bilder
wirken besonders durch kräftige lange Striche elemen-
tarer Art. Mit einfachen Mitteln läßt er das Wasser er-
glänzen. Die Silhouetten der Bäume sind ebenfalls eine
besondere Kunst von ihm. Manches ist allerdings mehr
nur Studie. Collin Hunter (geboren 1 84 1 ^ radiert
das Meer in einer etwas starren Weise, bei der es trotz-
dem interessant ist, wie die Wellen und Wolken sich
bäumen und wallen. In besonders mannigfachen Lagen
läßt der Londoner J. C. Robinson seine Striche dem
Ausdrucke des Sturmes in der Landschaft dienen. Etwas
schneller gehen wir an einer mit der trockenen Nadel
radierten Dorflandschaft von H. Herkomer mit ihren
süß-weichen Formen vorüber.

Weiterhin fällt es uns besonders auf. wie diese Künstler
sich bemühen, die Elemente ihrer Objekte mit der ge-
ringstmöglichen Zahl von Strichen zu zeichnen. So
macht es z. B. Frank Laing. Ihm ähnlich ist Josef
Pennell (geb. 1858 zu Philadelphia, jetzt in London).
Matt kennt ihn bereits als amerikanischen Illustrator und
als Radierer von amerikanischen und italienischen Land-
schaften. Hier führt er die Reihe der Architekturgra-

phiker an. Je ein oder der andere Radierungsstrich
zeichnet die Bauelemente eines amerikanischen Wolken-
kratzers oder dergleichen. Im übrigen ist es eine be-
sondere Kunst von ihm, den Untergrund, auf dem seine
Objekte stehen, so weich zu radieren, als arbeite er da-
bei mit einer anderen Technik. Nur daß diese male-
rische und leicht geschwungene Art nicht eben eigent-
liche Architekturgraphik ist. Ähnliches gilt von Shaw
Mc. Laughlan, der übrigens mit seiner »Schmiede«
an Goya erinnert ; und dann von den zahlreichen Archi-
tekturen Muirhead Bones. In alten Straßen und der-
gleichen gibt er ebenfalls wiederum mehr ein maleri-
sches Ganzes, als eine Architekturstudie. Dazu kommt
ein gewaltiges Gebäudegerüst, zum Teil mit den Künsten
tiefschwarzer Flächen. In einem »Alten Portal« inter-
essiert die Vergrößerung der Striche von vorne nach
rückwärts. Auch das Porträt geht bei seiner Weise
nicht leer aus.

Architektonisch getreuer arbeitet ein ebenfalls wieder
Bekannter: David Young Cameron (geb. 1865 in
Glasgow), jetzt abwechselnd in London und Schottland
lebend. Man kennt ihn als einen der besten Vertreter
der schottischen Landschaftsmalerei mit ihren großen

(

LEO SAMBERGER

BILDNIS DES Du. SCHNITZLER, KÖLN

Abb. JÖ, gemalt 1905

Ute christliche Kunst II. 6.

i5°

BERLINER KUNSTBRIEF

technischen Mitteln. Figürliche Szenen und dergleichen
sehen wir von Charles Kcene; er zeichnet in kleine
Rahmen Figuren von mannigfacher Flaltung hinein. Am
bedeutendsten auf diesem Sondergebiete ist William
Strang. Außer Dorflandschaften radiert er Szenen mit
kräftigen Wirkungen von Silhouetten: »Der Vorleser«,
und ganz besonders das am Wege sitzende Arbeiter-
paar unter dem Titel »Nach der Arbeit«. In einer Gruppe
von Illustrationen sehen wir ihn als Buchzeichner zu
neuen englischen Editionen (Bunyan, Kipling und andere).
Der »präraffaelitische« Zug der englischen Buchkunst
mit de n hochlinigen Ornamenten wird weniger von
Strang und desto mehr von dem phantasiereichen
B urne-Jon es, dessen Illustrationen zu Chaucer von
W. Morris auf der
Kelmscott-Press ge-
druckt worden sind, und
von Aub rey B ea rds-
1 e y vertreten , dem
eigentlichen Sezessioni-
sten Englands, der man-
cherlei aparte Wege
geht, mit dem Zuge
zum Primitiven ; er illu-
striert ein König Arthur-
Buch. Dazu kommen
noch mehrere Illustra-
toren der Zeitschrift
»The Savoy«.

Recht ungleich sind
die Proben der neben
der Radierung stehen-
den graphischen Tech-
niken. Die Aquatinta-
manier wird in ganz
ausgezeichneter Weise
wieder lebendig durch
eine der eindrucksvoll-
sten Graphiken, die
uns jemals untergekom-
men sind: durch eine
Berglandschaft aus Sur-
rey von Norman
Hirst, bezeichnet als
»The Dcvils punch
bowl«. Ein wahrhaft
teuflisches Schwarz-
werk, das man sielt
kaum in einer anderen
Technik denken könnte!

Weniger bedeutend,
aber immer noch echte
Aquatintaweise ist die
weite braungraue Fläche
in einer Abendlandschaft
von Frank Short.

folgen Lithographien.

Hazelwood Shannon
und tastet und sucht und

LEO SAM BERGER

AH. 37 , gezeichnet 1905, Text S. 144

Voran steht hier Charles
in Richmond. Er schwankt
bringt dabei auch Unvoll-
kommenes, aber zum Teil Denkwürdiges. Duftig weich
sind zumeist seine Figurenbilder und Porträts!" Seine
Meidenden Frauen« gehen gleichsam unter in den wie
Wellen über die Körper laufenden Strichen; in gleicher
Weise strichelt er die wässerige Atmosphäre bei seinen
*i aScj!5rmnfn<- Dazu ist es anscheinend ein beson-
deier Eigensinn von ihm, die Lithographien so zu
iahen, als seien sie Bleistiftzeichnungen. Es scheint ihm
und manchen seiner Genossen sei der Wetteifer mit
der zeichnenden oder malenden Leistung wichtiger als
die I lerausholung des einer Reproduktionstechnik Eigenen
Neben einem lithographischen Porträt von ihm, in wenigen
einfachen Strichen, bilden die Porträtlithographien von

William Rothenstein in London eine Hauptgruppe
der Ausstellung. Allerdings ist wiederum mit der Zeich-
nungstechnik um die Wette gearbeitet. Einfachste Striche
genügen ihm; damit führt er uns mehrere der hier
Ausgestellten im Bilde vor.

Sodann finden wir Holzschnitte. »Der Triumph der
Arbeit« von Walter Crane ist, wenn wir nicht irren,
seit längerem bekannt. Die übrigen Holzschnitte sind
mehr oder minder getönt William Nicholson
macht sich den Spaß, ein Porträt von Whistler mit ein
Paar Flächenstücken hinzuwerfen. Eine schwer ent-
rätselbare Phantastik ist die von Stur ge Moore; und noch
weiter in der Forcierung einer Art von engländischem
Jugendstil geht Charles Ricketts. Mit nüchternen

Linien kommen welt-
fremde Szenen zu-
stande. Mit Shannon
zusammen arbeitet er
einen kleinen Holz-
schnitt »Weinernte«.
Schließlich stehen wir
vor einer langen Reihe
Porträts des bekannten
Genremalers und Bild-
hauers Alphonse
Legros (geb. 1837 in
Dijon), jetzt bei London
lebend. Seine Bilder
werden als monumen-
tal-einfach gerühmt, mit
dem Vorwurfe von
einiger Sentimentalität.
Vielleicht am bekann-
testen sind seine toten-
tanzähnlichen Bilder;
und Proben von ihnen
erfreuen uns auch
hier, wie z. B. »Der
Tod und der Holz-
hauer«. Eine ähnliche
beachtenswerte Arbeit
ist die Radierung mit
dem Motive des wieder-
gefundenen Schafes.
Dagegen können seine
Porträts wegen ihrer
schematischen Faktur,
die an Schulzeichnungen
nach Vorlagen oder
nach Gips erinnern,
noch weniger mit den
früher genannten Por-
SCHILLER träts konkurrieren, als
es die Landschaften von
Leg ros mit den be-
nachbarten Landschaf-
ten aulnehmen können. Doch mag das Porträt Kardinal
Mannings eine eigene Beachtung verdienen.

Inzwischen geschehen in Berlin manche architekto-
nische Fortschritte oder bereiten sich wenigstens so vor,
daß sie uns bald mehr zu tun geben werden. Jetzt ist
das Ho.henzollernschloß Bellevue dem allgemeinen
Besuche zugänglich gemacht worden. Erst 120 Jahre
alt, enthält es doch bereits mancherlei Beiträge zur
Kunstgeschichte. Landschaften von A. Leu und von
Graf Kalckreuth d. Ä., ein Mönch von De Kayser,
dann das seinerzeit ziemlich bekannte Bild des Wei-
marers D. Gordes »Die letzte Ehre« sind Beispiele
aus dem Gemäldeinventar. Porzellanwerke in prächtigen
Farben aus dem Nachlasse der Königin Luise und zahl-
reiche Fauteuils und Tische erinnern an die Zeit einer
besonders vornehmen Möbelkunst. Ein Vorläufer des

LEO SAMBERGER NACHTGEDANKEN

Ahi.jS, gemalt 1904, Text S. /4s, Besitzer Herr Sparkuhle

20'

152

MUSEUMS-VEREIN AACHEN ^

späteren und berühmteren Dav. Röntgen ist aus der
Zeit Friedrichs II. der Kunsttischler Möllinger, von dem
wir hier eines der sogenannten Zylinderbureaus und
eine Uhr finden.

Charlottenburg hat von den Architekten Rein-
hardt und Süßenguth ein neues Rathaus bauen
lassen und macht es jetzt dem Publikum bequem zu-
gänglich. In modern variierten Formen einer späten
deutschen Renaissance erhebt sich das Hauptgebäude
mit hohem steilem Dach und einem vorn aus dem
Mittelrisalit emporsteigenden Turm, dessen wuchtige
Vierkantigkeit sich erst hoch oben zu kleineren und
feineren Vierecken abstuft. Die Architekturornamentik
des Geoäudes leidet unter einem kapriziösen derben
Bandwerke mit recht stereotypen Masken in dessen
Mittelstücken. Dagegen sind die einzelnen Ausstat-
tungsstücke meist treffliche Gegenwartsarbeit; so nament-
lich die verschiedentlichen Bronzeteile und die Glas-
malereien. Zu den interessantesten architektonischen Pro-
blemlösungen gehören die größeren Treppenhäuser.
Von den Sälen machen sich der Stadtverordnetensaal
und der kleinere Magistratssaal besonders bemerklieh;
namentlich der letztere enthält gut moderne kunstge-
werbliche Einzelheiten.

Der brandenburgischen Architektur in Vergangenheit
und Gegenwart gleichsam ins Verborgene zu schauen,
ermöglichte uns eine, mindestens hier noch nicht da-
gewesene Vorführung: die Erste Ton-, Zement-
und Kalkindustrie-Ausstellung zu Berlin. In
ihr lernte man die norddeutsche Ziegelarchitektur, aber
auch die feinere Architekturausstattung keramischer Art
unserer Zeit gut kennen. Näher können wir uns darauf
nicht einlassen. Jedenfalls nehmen wir die Einsicht mit,
daß in diesen Dingen, bei denen es zunächst auf Tech-
nisches ankommt, die hiesige Gegend leistungsfähiger
ist, als auf Gebieten, in denen der gute Geschmack das
Erste ist. Und außerdem sehen wir auch hier wieder,
wie vieles von technischer und künstlerischer Seite er-
reicht ist, das der allgemeinen Praxis nur erst mit vieler
Mühe zugeführt werden kann.

MUSEUMS-VEREIN AACHEN

pver Januar hat dem kunstliebenden Publikum in zwei
Oberlichtsälen des Suermondt-Museums eine reich-
haltige Kollektion des »Ausstellungsverbandes Düssel-
dorf« gebracht, die einen interessanten Einblick in den
Wirkungskreis einer Reihe hochbegabter Künstler der
jüngeren Düsseldorfer Schule gestattet. Die Mannig-
faltigkeit des Gesamtbildes wird noch dadurch erhöht,
daß die einzelnen Meister durch Werke verschiedenster
I echnik : Gemälde in Öl, Pastell und Gouache, sowie
durch Radierungen, Lithographien und Zeichnungen ver-
treten sind.

Beim Eintritt in den großen Oberlichtsaal wird die
Aufmerksamkeit durch ein großes Gemälde von An-
dreas Dirks gefesselt. Der Blick auf den »Fischer-
halen« mit den stürmisch bewegten See, den damit
kämpfenden Booten und dem wolkenschweren Himmel
darunter wirkt äußerst frisch und anziehend. Hierbei
ist auch die pastose, auf Fernwirkung berechnete
Technik zu verblüffender Wirkung gebracht. Eine ähn-
liche großzügige Behandlung bietet Aug. Deusser
auf seinem Bilde »Auf dem Felde« ; dieses führt einen
pflügenden Bauern bei einer kleinen Ruhepause vor,
wobei besonders gut die schweren Ackergäule getroffen
sind, hinter denen sich weite Stoppelfelder ausdehnen.
In viel kleineren Dimensionen ist die »Herbstlandschaft«
gehalten, die gleichfalls ein langgestrecktes Ackerfeld,
am \\ aldesrande gelegen, stimmungsvoll gibt, während
sich darunter ein schwerer Himmel breitet. Einem an

sich »unmalerischen« Motiv »Neubau«, das uns an die
Peripherie der Großstadt führt, weiß er durch die
flotte Behandlung und die geschickten Farbenkontraste
zwischen dem dunkeln Pferd und dem grauangestrichenen
Karren, ebenso wie zwischen dem Rotbraun des Ziegel
mauerwerks und dem Blau des Himmels künstlerische
WTerte zu verleihen. Weniger glücklich sind seine
Reiterbilder, besonders das »Im Trabe«, das in dei
eigentümlichen Bewegung doch zu sehr an eine Moment-
aufnahme erinnert. Gleichfalls als intim schildernder
Landschafter, doch von besonderer Eigenart, tritt uns
Ernst Hardt entgegen. Am besten gefällt uns sein
Gemälde »In den Feldern« auf dem er eine im fernen
Horizonte verschwimmende, durch eine Schafherde be-
lebte Ebene darstellt, über der fahles Gewölk lastet.
Einander verwandte Motive zeigen »An der Anger«
und »Frühlingsahnen«, nämlich einen von knorrigen
Weiden bestandenen Bach, in dessen Wasser die klare
Spiegelung eines scharfen Frühlingshimmels erscheint.
Noch kräftiger ist die Beleuchtung bei dem »nieder-
rheinischen Gehöft«, während bei der »Wolkenstimmung«
der Vordergrund dunkel daliegt und erst rückwärts
helleres Licht durchbricht. Auf dem Gebiet des Figür-
lichen arbeitet Max Stern. Besonders sei hier auf
ein großes Gemälde »Abschied der Heringsfischer« auf-
merksam gemacht, das in der Gruppierung äußerst ge-
schickt abgewogen ist: wie hier die Nuancen der

einzelnen Stimmungen, von der Gruppe des jungen
Paares mit der Mutter an bis zu den ganz rechts stehen-
den älteren, schon abgestumpfteren Fischern fein zu-
einander überleiten, ist beachtenswert, desgleichen auch
die Art, wie die Figuren in die ganze Atmosphäre
hineingesetzt sind. Sein »Niederländisches Volksfest«
schildert gleichfalls eine fein beobachtete Szene, bei der
die Gruppen in ein gemütliches holländisches Städtchen
hineinkomponiert sind, während uns die »Predigt« zu
sehr an die Modellstudien erinnert. Bei den »Trinkern«
ist besonders die Figur des Mannes mit dem Schlapp-
hut und dem durchsichtig behandelten Schattenton
vollendet durchgeführt. Helm. Liesegang scheint
holländische Motive zu bevorzugen, wie wir das haupt-
sächlich an dem großen »Herbst« und an dem Bild
»Vor dem Tor« sehen, das ein malerisches Architektur-
stück festhält. Zwei fein durchgearbeitete Interieurs
sind Theodor Funks »Am Totenbett« und »Die
beiden Alten«, ersteres voll düsteren Ernstes, das andere
mit einem Hauch anspruchsloser Zufriedenheit, die sich
in den Zügen des alten Paares widerspiegelt. Inter-
essant zu verfolgen ist, wie Gustav Wendling
ähnliche Vorwürfe andersgeartet wiedergibt; im Gegen-
satz zu Funck liebt er lichtere Töne, besonders ein
kräftiges Rot, das bei den Ziegeldächern des »Hol-
ländischen Städtchens« gut wirkt, jedoch auf seinem
»Seeländischen Interieur« in der Kleidung des jungen
Fischers zu sehr herausfällt. Dagegen atmet sein anderes
Interieur, mit dem »eine Frage« an das Mädchen
richtenden jungen Manne natürliche Frische. Auch als
Porträtist tritt er auf mit dem Porträt von O. Sohn-
Rethel, wo er den Künstler beim Scheine einer Kerze
am Arbeitstische zeigt. Nicht nur in der Wahl des
Dargestellten, sondern zugleich in der Art der Be-
leuchtung knüpft G e rh. Janssen an die Holländer an.
Am sympathischsten berühren uns die in Kohlenzeichnung
ausgeführten Studienköpfe. Auch die breite Technik
bei den Gouachen läßt sich rechtfertigen, während es
scheint, als ob er sich hierin bei dem Studienkopf in
Oel vergriffen hätte. So fein im Ton sein Interieur
»Gegen Abend« wirkt, so kommt uns das die beiden
Alten umgebende Helldunkel — das bei den alten
Niederländern vielfach auf das Alter zurückzuführen ist —
nicht ganz motiviert vor, wobei einzelne Schönheiten
nicht übersehen werden sollen. (Schluß folgt)

Für die Redaktion verantwortlich: S. Staudhamer; Verlag der Gesellschaft für christl. Kunst, G. m b. H.
Druck von Alphons Bruckmann. — Sämtliche in München.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 6, i. MÄRZ 1906

WETTBEWERB

Zur Erlangung künstlerischer Entwürfe für eine neuzu-
erbauende Pfarrkirche in Achdorf bei Landshut
(Niederbayern) schreibt die Deutsche Gesellschaft für
christliche Kunst unter den ihr angehörigen Architekten
namens des Kirchenbauvereins Achdorf, dessen I. Vor-
stand Herr Pfarrer Englmaier daselbst ist, eine Ideen-
konkurrenz aus. Wir teilen hier die näheren Be-
stimmungen auszüglich mit.

Achdorf, ein reizend gelegener Vorort von Landshut,
besitzt eine alte gotische Kirche, welche erhalten bleiben
soll. Die neue Kirche soll im Renaissance- oder Barockstil
oder in neuen Formen errichtet werden. Für die Kosten
des Rohbaues einschließlich Verputz und T ünchung stehen
140000 M. zur Verfügung. Von einer Ostung der Kirche
ist nach Lage des Bauplatzes abzusehen und ist die Längen-
achse von Südwest nach Nordost anzunehmen. Hinsicht-
lich des Gesamtbildes des Äußern ist auf die vorüber-
führende Eisenbahnlinie Rücksicht zu nehmen. Humus,
spintiger Mergel und Kies bilden den Grund. Das Schiff
der Kirche soll einen einheitlichen Raum bilden und tun-
lichst pfeilerfrei sein. Das Innere soll für 1000 Personen
(700 Erwachsene und 3C0 Kinder) Sitzplätze fassen; die
Plätze der Kinder sollen in die Nähe des Hochaltars
kommen. Auch ist ein Oratorium für etwa zwölf Ordens-
schwestern zu errichten. Dem Presbyterium soll reichlich
Licht zugeführt werden. Es sind drei Altäre vorzusehen.
Von der Sakristei soll man zu einer Paramentenkammer
und einer Beichtkammer für Schwerhörige gelangen. Die
vorzulegenden Skizzen: Grundriß, Längen- und Quer-
schnitt und drei Ansichten, sind im Maßstab 1 : 200 zu
halten, mit den Kennworten in üblicher Weise zu ver-
sehen und bis 15. Mai lfd. Js. an die Geschäftsstelle, Karl-
straße 6, einzusenden. Es sind drei Preise zu 600 M.,
400 M. und 300 M. — zusammen 1 300 M. — in Aussicht
genommen; es bleibt der Jury überlassen, die Preise
anders festzustellen. Das Preisgericht bildet die Jury der
Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst, welche das
Recht des Kooptierens hat; auch gehören drei Abge-
ordnete des Kirchenbauvereins Achdorf dem Preisgericht
an. Sämtliche Entwürfe, welche Eigentum der Künstler
bleiben, werden in München und Landshut ausgestellt.

Die Konkurrenzbedingungen werden an die der Deut-
schen Gesellschaft für christliche Kunst angehörenden
Architekten versendet. Auskünfte sind von der Geschäfts-
stelle zu erhalten.

ZU UNSEREN BILDERN

Unserm Programm getreu, nicht ausschließlich reli-
giöse Kunst zu pflegen, sondern auch die bedeuten-
deren Kundgebungen der profanen Kunst zu berück-
sichtigen und damit ins gesamte Kunstleben einzuführen,
ermöglichen wir unsern Lesern in vorliegendem Hefte
einen Einblick in das bisherige Schaffen und in das
eigentlichste Wollen und Sehnen Leo Sambergers, dem
niemand außerordentliche Begabung und Seelentiefe
absprechen dürfte. Was wir von Anfang an beab-
sichtigten, konnten wir hiermit beginnen, und wir
werden es planmäßig fortsetzen : wir gedenken nämlich
auf ähnlich umfassende Weise allmählich das Schaffen
einer Reihe unserer Künstler in besonderen Heften zu
besprechen. Hierbei berücksichtigen wir zumeist jene
Künstler, welche — soweit es ihnen die Verhältnisse
ermöglichen — ihre Kraft und Liebe ganz oder zum
größten Teil der religiösen Kunst widmen.

Konkurrenz für Milbertshofen. Im Anschluß
an unsere Mitteilung über das Resultat der genannten
Konkurrenz in H. 2, S. V, sind wir nunmehr in der Lage,

zu berichten, daß das Projekt der Künstler Felix Graf
von Courten und Otto Orlando Kurz mit dem Motto
»Ave Maria« zur Ausführung bestimmt wurde. Im 7. Heft
werden wir von diesem und einer Reihe anderer anläß-
lich der Konkurrenz gefertigten Projekte Abbildungen
bringen.

VON AUSSTELLUNGEN UND
SAMMLUNGEN

Die deutsche Jahrhundertausstellung in der
Berliner Nationalgalerie wurde am 24. Januar er-
öffnet. Sie erstreckt sich auf die Zeit von 1775- 1875,
schließt also die neueste Entwicklung unserer Kunst
aus. Die Kunstwerke sollen bis Ende April beisammen
bleiben.

Neuerwerbungen der Kgl. Kunstsammlun-
gen in Berlin. — Nach den amtlichen Berichten vom
1. Juli und 1. Oktober wurden im ersten Halbjahr 1905
u. a. folgende Neuerwerbungen gemacht. Für die Natio-
nalgalerie wurden die Gemälde angekauft: »Der Rhein
bei Säckingen« von H. Thoma; »Praterlandschaft«,
»Bildnis einer alten Frau« und »Mutter und Kind« von
F. Waldmüller; »Im Hausgarten« von E. Engert;
zwei Stilleben »Hummer« und »Äpfel« von Ch. Schuch;
»Rastende Kürassiere« von H. von Mardes, sowie
eine Anzahl von Ölstudien, Aquarellen und Handzeich-
nungen von H. Gude, A. Brendel, M. vonSchwind,
Ed. Thöny, O. Fischer, Karl Hartmann,
W. von Kobell und Ad. von Menzel. Abgeliefert
wurde das bei A. Gaul bestellte Bronzebildwerk »Löwe«.
An Geschenken erhielt die Nationalgalerie ein Bildnis
von K. Gussow, das Gemälde »Die Schänke« und
zwei aquarellierte Zeichnungen von Th. Hosemann
sowie die Gemälde »Stilleben mit Trappe« von Ch.
Hoguet und »Wäscherin« von Fr. Kraus, zwei Ge-
mälde von J. E. Hummel, das Gemälde »Salomonische
Weisheit« von L. Knaus, einen Bronzeabguß des Origi-
nalmodells zum »Penseur« von Aug. Rodin und die
Porträtbüste von Werner von Siemens von Adolf
Hildebrand. — — b) Kgl. Gemäldegalerie.
Landschaft von Cima da Conegliano; drei zusammen-
gehörige Tafeln mit den lebensgroßen Figuren der
Heiligen Petrus, Paulus und Johannes des Täufers vom
Hochaltar in S. Croce zu Florenz von Ugolino da
Siena (aus der Zeit des Duccio); »Thronende Madonna
mit Heiligen«, von einem florentinischen Meister aus
der Nachfolge Giottos; Giovanni di Paolo (Siena,
15. Jahrh.), »Kreuzigung Christi«; Masaccio, vier
kleine Tafeln mit je einem männlichen Heiligen, Be-
standteile des großen Altarwerks, das Masaccio für die
Carmine zu Pisa ausführte und wovon die Galerie zwei
Teile der Predella schon besaß; »Bildnis eines jungen
Mönches« von Fr. Goya; ein »Abschied Christi von
den Frauen«, niederländisch aus der Zeit um 1520;
zwei Altartafeln Simon Marmions; — eine Bronze
aus dem italienischen Quattrocento, Wandleuchter in
Gestalt einer jugendlichen nackten Frau, nach Auffassung
und Behandlung auf Donatello hinweisend; Gi an Bo-
logna, Bronzestatuetten eines Christus an der Geißel-
säule, einer kauernden nackten Frau und eines jugend-
lichen Dudelsackpfeifers ; Art des Riccio, Bronzestatuette ,
Lombardischer Meister um 1 5 2 5» Buchsstatuette und
Buchsbüste eines dornengekrönten Christus; Statuette
eines Kindes, von einem süddeutschen Meister um 152°,
ferner als Geschenke: Sandsteinfigur eines knieenden
Johannes des Täufers, süddeutsch, um 1400; ein far-
biges Flachrelief in Stuck von Luca della Robbia; be-
malte Holzfigur eines hl. Petrus, italienisch, 13. Jahrh.;
Kruzifixus im Charakter Giovanni Pisanos. — Den amt-

II BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 6, i. MÄRZ 1906

liehen Mitteilungen vom 1. Januar 1. J. entnehmen wir
folgendes. Für die Gemäldegalerie wurde in Eng-
land ein umfangreiches, auch gut erhaltenes Gemälde,
die Anbetung der Hirten, aus der früheren Zeit Murillos,
käuflich erworben; ebenfalls in England eine große
Flußlandschaft des englischen Landschafters Richard
Wilson sowie ein Selbstporträt Sir Joshua Rey-
nolds’. Für die Sammlung der Skulpturen wurden
erworben: 1. Fragment eines byzantinischen Marmor-
reliefs aus Konstantinopel vom 4. Jahrhundert mit der
Darstellung aus der Josephsgeschichte (?); 2. Kopfstück
eines fünfteiligen Diptychons aus dem 6. Jahrhundert ;
3. syrische Pyxis von bauchiger Form mit flachem
Weingerank, vom 5. bis 6. Jahrhundert; 4. bemalte
Holzstatuette eines hl. Georg vom Anfang des ^.Jahr-
hunderts; 5. aus englischem Privatbesitz eine große
Portallünette (Madonna mit Engeln) in glasiertem Ton,
von Luca della Robbia; 6. Ferraresisches bemaltes
Tonrelief aus der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts
(Dreifaltigkeit). Durch Tausch gelangten u. a. in den
Besitz der Sammlung die zwei bemalten Holzstatuen
der beiden Johannes von Veit Stoß.

Stuttgarter Galerieverein. Am 6. Januar ist der
Stuttgarter Galerieverein begründet worden, dessen Zweck
in erster Linie die Förderung der Kgl. Gemäldegalerie
ist. Der derzeitige Galeriedirektor, Professor Dr. v. Lange,
entwickelte vor einem engeren Kreis in einer einleitenden
Ansprache die Ziele des Vereins und drückte seine Be-
friedigung aus über die von ihm Vorgefundene Bereit-
willigkeit, die staatlichen Sammlungen durch Beiträge
aus privaten Mitteln zu fördern. Professor Dr. Weizsäcker
wies auf die glänzenden Erfolge, welche durch ähnliche
Organisationen in anderen Städten, z. B. in Berlin und
Frankfurt a. M., erreicht worden sind, hin. Nach er-
folgter Konstituierung des Vereins wurde sogleich in die
Beratung und Feststellung der Satzung eingetreten, aus
deren Inhalt folgendes hervorzuheben ist:

^ ereinsmittel sind die Jahresbeiträge der Mitglieder
von 20, bezw. 10 M., und die Beiträge der Stifter, welche
bei einem Mindestbetrage von 5000 M. bereits in an-
sehnlicher Höhe gezeichnet worden sind.

Den Vorstand bilden neben dem Galeriedirektor acht
aus der Mitte des Vereins zu wählende Mitglieder. Als
Vorsitzender wurde gewählt Baron zu Putlitz. Der Ver-
einszweck soll dadurch erreicht werden, daß von dem
Verein bei sich bietender Gelegenheit Kunstwerke er-
worben, der Kgl. Gemäldegalerie als Leihgut überlassen
und auf Wunsch zum Selbstkostenpreis käuflich abge-
treten werden. Die Verwendung von Vereinsmitteln zur
Anschaffung von Kunstwerken für das Kgl. Kupferstich-
kabinett und die Sammlung vaterländischer Altertümer
ist dem Vorstand Vorbehalten.

Bonn. Im Städtischen Museum hierselbst sah man
während des Januars eine Ausstellung von Künstler-
kleidern nichts sonderlich Neues und Hervorragen-
des, aber durchweg gute Sachen, die besten von Paul
Lang-Krefeld — , ferner Entwürfe zu Einzelmöbeln
und Innenräumen von demselben Künstler; dann eine
Serie Batikarbeiten von M. Kunz- Bonn, und endlich
eine größere Ausstellung des »Vereins für Original-
radierung« (München). Unter den Radierungen —
110 Blatt, von etwa 30 Künstlern — seien besonders
genannt die von K. Bauer, W. Geiger, O. Graf,
P. Halm, F. Hoch, G. Jahn, R. Kaiser, Meyer-
Basel, A. Schiestl und H. Struck. — Sehr ver-
dienstlich war die letzte Ausstellung des Kunst-
salons Cohen: derselbe zeigte eine auf hohem künst-
lerischem Niveau stehende Kollektion der Worpsweder
Künstlergruppe, etwa 35 Ölgemälde, sowie eine ganze
Anzahl Radierungen und sonstiger Arbeiten. Hans

am Ende fehlte leider, aber Mackensen, Modersoh
und besonders Overbeck waren charakteristisch, zut
Teil sogar vorzüglich vertreten; auch zwei wenige
berühmte Mitglieder dieser Vereinigung, R. Hartman
und W. Scholkmann, konnte man hier kennen lernet
Vor allem aber interessierte und erfreute Heinric
Vogeler; auch seinen hier gezeigten Bildern (»Mei
Haus«, »Erster Sommer«, »Wiederkehr« und das groß
Iriptychon »Sommerabend« waren’s) eignet diese of
mals gerühmte Innigkeit und zarte Naturschwärmere
dieser ganz persönliche Ausdruck und wunderbar
Zauber lyrisch-elegischer Stimmung. F

Köln. Der Besitzer des kürzlich hier eröffneten Kunsl
salon Lenobel erzielte mit einer Thoma- Ausstel
lung einen beklagenswerten Mißerfolg. Eine Kollektioi
von 15 Gemälden, 35 Radierungen und 50 Steinzeich
nungen 1 homas, welche er zusammengebracht hatte
weckte in Köln wenig Interesse. Man sollte meinen
daß ein augenblicklich soviel genannter und viel um
strittener Künstler mehr die Aufmerksamkeit auf siel
ziehen würde, als es in Köln geschehen ist, mag di<
hohe Einschätzung desselben nun begründet sein odei
nicht. Der Grund wird wohl darin zu suchen sein, da£
Thoma in einer Besprechung der Kölnischen Zeitung
deren Referent erklärter Thoma-Gegner sein soll, schar
kritisiert und äußerst abfällig behandelt worden ist. Ol
die Macht der Presse bei solchem Erfolge eine Segnung
ist, möge dahingestellt bleiben. Auf die Selbständigkeil
des Kölner »kunstliebenden« Publikums in Kunstdinger
wirft diese Angelegenheit aber ein eigenartiges Licht

A. H.

VERMISCHTE NACHRICHTEN

Verlosung der Deutschen Gesellschaft füi
christliche Kunst. Die Verlosungsankäufe für das
Jahr 1905 sind bereits vorgenommen, doch hat die
Verlosung noch nicht stattgefunden.

Fürstliche Munifizenz. S. Kgl. Hoheit der Prinz-
regent Luitpold von Bayern spendete zur Herstellung
des Hochaltares der neuen Pfarrkirche in München-
Sendling die Summe von 40000 M. Die neuen, präch-
tigen Kirchen Münchens verdanken der hohen Kunstliebe,
Munifizenz und tiefreligiösen Gesinnung des Regenten
außerordentlich vieles.

Ludwig Seitz, der päpstliche Galeriedirektor in
Rom, bekannt durch seine Wandmalereien in Rom,
Assisi und Padua, erhielt vom Deutschen Kaiser den
preußischen Kronenorden II. Klasse.

E.duard von Gebhardt in Düsseldorf wurde von
der protestantischen theologischen Fakultät der Univer-
sität in Straßburg zum Ehrendoktor ernannt. Diese Aus-
zeichnung ist damit motiviert, daß der Künstler in einem
langen Leben mit seiner Kunst einzig der Religion diente
und seinen Volksgenossen die heilige Geschichte sozu-
sagen in der Muttersprache erzählte.

u Auszeichnung. Das Diplom der goldenen Medaille
erhielt auf der Pariser »Exposition du Palais du travail«
der Maler und Schriftsteller Franz Schmid-Breitenbach
für sein Gemälde: »Nach der Taufe«.

Wettbewerb für eine Festmünze zum 15. Deut-
schen Bundesschießen in München T906. — Am 8. Januar
wurde der erste Preis dem Bildhauer Georg Römer,
der zweite Preis dem k. Professor, Maler Maximilian
Das io und der dritte Preis den Bildhauern Dü 11 und
Pezold zuerkannt.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 6, i. MÄRZ 1906

III

Erledigte Konkurrenz. Das Resultat der Kon-
kurrenz für Herstellung eines monumentalen Abschlusses
am nordöstlichen Ende des Maximiliansplatzes in München
ist folgendes : Motto > St. Martinus «vonHermannHahn
und K. Sattler erhielt einen Preis von 2000 M.; des-
gleichen Motto »Maestoso« von Georg Albertshofer
und Bestelmeyer; Motto »Triton« von Fritz Behn
erhielt einen Preis von 1 500 M. ; desgleichen Motto »Stein
unter Steinen« von O. E. Biber und G. Klemm; Motto
»Luitpoldslinde« von Georg Zeitler, ferner Motto
»Parkarchitektur« von Hessemer und Schmidt und
Fritz Christ und Motto »Phaethon« von Akerberg
erhielten je einen Preis von 1000 M. Mit den Verfertigern
der Entwürfe »St. Martinus« und »Maestoso« soll wegen
Neugestaltung der Projekte ins Benehmen getreten werden.
Es waren 73 Entwürfe eingelaufen.

Zwei neue Gemälde in der St. Josephskirche zu
München. — Wir hatten beabsichtigt und entsprechende
Schritte getan, um im fünften Hefte zugleich mit dem
Hochaltarblatt der St. Josephskirche zu München, das
wir farbig reproduzierten, auch die zwei neuen Gemälde
zu beiden Seiten des Hochaltars jener Kirche zu ver-
öffentlichen. Leider wurde es nicht möglich. Diese
umfangreichen Bilder stellen die Flucht nach Ägypten
und den Tod des hl. Joseph dar und sind ebenfalls
von Professor Gebhard Fugei gemalt.

Augustin Pacher. Für die gotische Anstaltskirche
zu Herxheim in der Rheinpfalz wurden vor einigen
Wochen zwei große Glasgemälde vollendet. Die Ent-
würfe dazu stammen von dem Münchener Künstler
Augustin Pacher und sie wurden unter der be-
ständigen Kontrolle Pachers in der Glasmalerei-Anstalt
Bockhorni zu München ausgeführt. Zwar schließen sich
die Fenster dem Stilcharakter der Spätgotik harmonisch
an, allein bei der scharf ausgesprochenen Eigenart der
Pacher'schen Kunst braucht nicht eigens gesagt zu werden,
daß sie einen originellen Eindruck machen. Die Sorge,
dem Hochalter, zu dessen beiden Seiten die Malereien
angebracht werden, möglichst wenig Licht zu entziehen,
gab dem Künstler die Anregung zu einer ausgiebigen
Verwendung von zartem Weiß, was dem Ganzen nur
zum Vorteil gereicht. Die Komposition baut sich von
unten folgendermaßen auf. Links vom Altar: weiße
Gruppe: Fußwaschung; darüber farbig: die vier hl.
Kirchenväter; darüber farbig: Erschaffung der Welt,
Erschaffung des Adam, Sündenfall, Vertreibung aus dem
Paradies (kleine Gruppen); darüber kleine weiße
Gruppen: die sieben leiblichen Werke der Barm-
herzigkeit; darüber farbig klein: Jonas, Moses schlägt
Wasser aus dem Felsen, Eherne Schlange, Noah sendet
die Taube aus der Arche, Maßwerk; Verkündigung,
farbig. Rechts vom Altar: weißeGruppe: Abendmahl;
darüber farbig: die vier hl. Evangelisten; darüber
farbig: Geburt, Opferung, Brodvermehrung, Geißelung
(kleine Gruppen); darüber kleine weiße Gruppen:
die sieben geistlichen Werke der Barmherzigkeit; darüber
farbig klein: Kreuztragung, Auferstehung, Himmelfahrt,
Pfingsten, Maßwerk; Unbefleckte Empfängnis,
farbig. Die farbige Wirkung ist geradezu wohltuend, das
Figürliche ist scharf charakteristisch, aber ohne Über-
treibung herausgearbeitet; die Gruppierung der in ver-
schiedenen Maßstäben gehaltenen figürlichen Partien zu
einander ergibt ein schön belebtes Ganzes.

Die Ausübung der leiblichen und geistlichen Werke der
Barmherzigkeit geschieht ausschließlich durch Nonnen,
was von dem kunstfreundlichen Besteller, dem geist-
lichen Anstaltsdirektor Bussereau, ausdrücklich gewünscht
wurde, da die Anstalt unter der Obsorge von Kloster-
frauen steht. — Auf S. 1 1 6 u. 117 des I. Jahrgangs sind
Entwürfe Pachers, der auch in den Jahresmappen der

Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst vertreten
ist, abgebildet. Vor einigen Jahren gab die Gesellschaft
für christliche Kunst eine Serie farbiger Ansichtskarten
nach Kartons des Künstlers heraus. Jene Kartons waren in
den Jahren der Gärung, des Suchens und Ringens unsers
Künstlers nach einer neuartigen, aber in der Wirkung
den besten alten Glasgemälden gleichkommenden Formen
bildung und Farbengebung entstanden. Damit hängt
denn auch die Erscheinung zusammen, daß einige der
Blätter der genannten Publikation sehr geteilten Anklang,
ja zum Teil offenen Widerspruch fanden. Inzwischen
hat der Künstler mutig weitergearbeitet, er ist dabei
zweifellos zu einer größeren Klärung seines Wollens
gelangt und hat das, was Widerstand erregte, gemildert.
So darf man denn hoffen, daß seine Phantasie und seine
Begeisterung für die christliche Kunst uns noch viele
reife Werke schenken und der von ihm warmherzig ge-
liebten Glasmalerei fruchtbare Anregungen bieten wird.

Jakob Bradl, als Bildhauer und Maler gleich tüchtig
und ein pietätvoller Kenner der alten Kunst, wurde be-
auftragt, die neu aufgedeckten alten Malereien in der
Filialkirche zu Gachenbach, Pfarrei Beinberg bei Schroben-
hausen, wiederherzustellen. Da wir nach Vollendung der
Restaurationsarbeiten darauf zurückzukommen gedenken,
so teilen wir vorläufig nur einige Angaben mit, welche
wir Herrn Karl Wunderer, Benefiziumsvikar in M. Bein-
berg, verdanken. Zunächst handelt es sich um Fresken
in dem Gewölbe des Presbyteriums: in der Mitte das
Antlitz Christi, ringsherum in den Gewölbekappen die
Embleme der Evangelisten, zu deren Seiten sich rechts
und links je ein Engel mit auf das Leiden Christi be-
züglichen Emblemen befindet. Diese Malereien stammen
aus der Zeit um die Mitte des 1 5. Jahrhunderts. An der
Nordwand befindet sich ein thronender Christus aus
älterer Zeit. Am romanischen Chorbogen befinden sich
ornamentale Malereien aus romanischer Zeit; figürlicher
Schmuck, ebenfalls romanisch, bedeckt die Chorbogen-
wand: man sieht eine Person mit einem Bündel Ähren
und eine andere mit einem Widder von schwarzer Farbe,
auf welchen von der Mitte der Wand herab eine Hand
weist.

Ein Altargemälde von Fritz von Uhde. Der
Verwaltungsrat der Tiedgestiftung hat für den Altar
der Lutherkirche in Zwickau auf Antrag des Kirchen-
vorstandes ein Gemälde gestiftet, das im Auftrag dieser
Stiftung Fritz von Uhde gemalt hat. Das figurenreiche
Gemälde wurde in den letzten Wochen an seinem Be-
stimmungsort aufgestellt; es ist das erste Werk des
Künstlers, das in einer Kirche seinen Platz gefunden.
Als Thema wählte F. v. Uhde die Stelle Matth. 4, 16,
die auf Jsaias 9, 1. 2 Bezug nimmt.

BÜCHERSCHAU

L o y H e r i n g. Ein Beitrag zur Geschichte der deutschen
Plastik des XVI. Jahrhunderts. Von Dr. Felix Mader.
Mit 70 Abbildungen. München, Gesellschaft f. christl.
Kunst 1905. 40, 122 S.

Unter den verschiedenen Zweigen der Kunst mußte
sich die Plastik am längsten gedulden, bis sich ihr das
Interesse der gelehrten Forschung zuwandte, und es
wiederholte sich bei ihr dieselbe Erscheinung, die wir
in der Historiographie der Architektur beobachten, daß
die Kunst der Renaissance — von Italien abgesehen —
und der Nachrenaissance am spätesten zu Ehren kommt.
Viel ist da nachzuholen und mit Freuden begrüßen wir
jeden ernsten Versuch auf diesem Gebiete, jeden Stein,
der sich richtig und fest dem heranwachsenden Baue
einfügt.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 6, i. MÄRZ 1906

Maders Biographie des Bildhauers Loy Hering in
Eichstätt beschäftigt sich in gründlichster, streng wissen-
schaftlicher und wohl abgerundeter Untersuchung mit
einem Meister, der in vierzigjährigem, rastlosem Schaffen
der Epitaphik Süddeutschlands wie keiner seiner Zeit-
genossen den Stempel seiner Eigenart aufgeprägt hat.

Loy Hering war vorzugsweise Relief bildner. Das Über-
gewicht der Malerei über die Plastik seit der Mitte des
15. Jahrhunderts hatte ein stetig fortschreitendes Ein-
dringen des malerischen Elementes in die plastische Auf-
fassung zur böige und führte im Laufe der Entwicklung
dazu, daß man in der Reliefkunst, die eine Mittelstellung
zwischen Plastik und Malerei einnimmt, das vollkommenste
Ausdrucksmittel für das erkannte, was die Plastik zu
sagen hatte. Noch ein weiteres Moment drängte auf
die gleiche Bahn: Die monumentale Steinplastik war bis
zum Ende des 15. Jahrhunderts fast ausschließlich im
Zusammenhang mit der kirchlichen Architektur gepflegt
worden ; aber die Zeit der großen Kirchenbauten war
vorüber, als Loy Hering zum Meißel griff. Es blieb dem
Bildhauer fast nur mehr das Grabdenkmal als Arbeits-
feld, freilich als sicheres Arbeitsfeld, wofern er in der
Bildniskunst den Anforderungen des Zeitgeschmackes
entsprach; denn das »Zeitalter des individuellen Seelen-
lebens« stand in der Blüte und die starke Betonung der
Persönlichkeit äußerte sich unter anderem auch in dem
Verlangen nach Verewigung im Denkmalbildnis. Nun
war in Deutschland für alle einfacheren Aufgaben des
Grabdenkmals die Reliefdarstellung, sei es in der Form
der Grabplatte oder in der des Epitaphs, seit Jahrhunder-
ten eingebürgert. So gestatteten die Verhältnisse dem
Meister Hering nur selten, sich in großer und freier
Plastik zu betätigen. Daß er auch solchen Aufgaben ge-
wachsen war, beweist glänzend vor allem sein Willibalds-
denkmal im Dom zu Eichstätt. Aber seine Fähigkeit
nach dieser Richtung verkümmerte allgemach bei dem
Mangel entsprechender Aufträge und in der Grabtumba
des siegberühmten Grafen Niklas von Salm in Wien 1530
vermag er eine große, dankbare Aufgabe nur schwäch-
lich und mit den Mitteln seiner Epitaphik zu lösen.

Außer einer sehr reichlichen Grabmalplastik in Relief
und einigen wenigen Freifiguren schuf der Meister auch
Gegenstände der Kircheneinrichtung, Altäre und Sakra-
mentshäuschen, die auf deutschem Boden die früheste
und stilgeschichtlich sehr interessante Behandlung dieser
Aufgaben in den Formen der Renaissance darstellen, wie
ja auch seine Grabdenkmäler, vorab die Epitaphien, von
vornherein — und nicht nur im Ornamentalen, sondern
ebenso ausgesprochen auch in der künstlerischen Auf-
fassung der menschlichen Erscheinung — die Formen-
sprache des italienischen Zeitstiles in einer für so frühe
Zeit merkwürdigen Konsequenz, Klarheit und Selbständig-
keit aufnehmen und durchlühren. Hering wird daher mit
Recht von Mader als ein Bahnbrecher der Renaissance
in Deutschland gefeiert und auch darin kann man dem
Verfasser zustimmen, daß dieser Meister, von Natur aus
begabt mit einem feinen Sinn für das Maßvolle und in
den 1 raditionen der spätmittelalterlichen Kunstauffassung
herangebildet, es verstanden hat, die bei formalem Fort-
schritt naheliegende Klippe der V eräußerlichung zu meiden.

Der neuen Ergebnisse bietet das vorzüglich ausgestattete
Buch erstaunlich viel. Die Lebensdaten schließen sich
jetzt zu einem wohl abgerundeten Bilde zusammen. Daß
Hering in jungen Jahren die Renaissance an ihrer Quelle
aus eigener Anschauung kennen gelernt hat, wird man
im Hinblick auf die Sicherheit, womit er die neue Formen-
welt handhabt, die er doch zu Beginn seiner Tätigkeit
nicht in deutschen Vorbildern vertreten fand, kaum be-
zweifeln dürfen. Sehr groß ist die Zahl der Skulpturwerke,
die hier zum erstenmal mit dem Meister in Verbindung
gebracht werden, und wirklich bewundernswert ist ebenso
der gediegene Fleiß, womit der Verfasser diese statt-

liche Anzahl aufgespürt und untersucht hat, wie ai
die sorgsame Umsicht, die er bei der Zuteilung wal
läßt. Auf weitestes Interesse dürfen namentlich
Ausführungen rechnen, die den Reliefs der Fugg
kapelle in Augsburg, dieses frühesten Renaissar
Werkes auf deutschem Boden, gewidmet sind ; nicht min
aber auch auf Zustimmung; denn die Annahme Gr
daß diese Reliefs Hering zuzuweisen seien, wird 1
überzeugenden Beweisen gestützt. Die Zahl der We
des Meisters lässt sich ja gewiß noch vermehren; z\
Kabinettstücke seiner Kunst habe ich kurz vor VeröfR
lichung des Buches — leider zu spät — im ehemalig
bischöflichen Schloß zu Dillingen entdeckt, sie verdanl
einem Auftrag des Kardinals Otto Truchseß von W:
bürg, Bischofs von Augsburg, ihre Entstehung. A'
das Gesamtbild wird durch neue Entdeckungen ni
verändert werden können, die Analyse der künstlerisch
Eigenart des Meisters ist gründlich und erschöpfend
geben. Auch hat der Verfasser keine Mühe gespart, 1
die Vorlagen nachzu weisen, die der Meister gelegentl
für seine Arbeiten benützt hat, meist Stiche oder Schni
von Dürer, zuweilen auch von Schongauer. Wied
holungen sind natürlich bei der stilistischen Untersuchu
der Werke eines so typisch schaffenden Künstlers ni.
zu umgehen, zumal da die Mehrzahl der Werke ihm e
zugewiesen werden mußte und zwar auf Grund der S
kritik. Auch hat manchmal die Begeisterung wohl .
wenig zu viel Psyche in die Bildwerke hineininterpreth
Doch fast überall findet man wohl abgewogene,
sonnene Urteile, die sich auf eine scharfe Beobachtun
gäbe und ein sicheres Stilgefühl stützen. Loy Heri
nimmt unter den zeitgenössischen Bildhauern Süddeuts.
lands künstlerisch und kunsthistorisch eine hervorragen
Stellung ein und F. Maders Buch ist des Meisters würd

A. Schröde

ZEITSCHRIFTENSCHAU

Jahrbuch der Kgl. preußischen Kunstsami
lungen. — IV. Heft. — Esaias Boursse, ein Schu
Rembrandts. — Aus Menzels jungen Jahren.

Zeitschrift für bildende Kunst. — Heft 4.
Albert Edelfeldt. — Aus den Sammlungen des Haus
Este in Wien. — Karl Hofer. — Künstler als Schri
steiler und Kritiker. — Die Sammlung Emil Peyre i
Museum für dekorative Kunst in Paris. — Über kün
lerischen Städtebau.

Revue de l’Art chrütien. — VI. livr. — L
tableaux des Maitres inconnus. — La vie de Jöst
Christ, racontee par les imagiers du moyen age sur 1
portes d’öglises. — L’Art chrötien monumental. III.
Ornements sacres de saint Hugues, eveque de Grenot
(XII e siede).

Gazette des Beaux-Arts. — 1. Dezember 1905.
Quelques ateliers d’ivoiriers Fran$ais aux XIII e et XP
siecles (2® article). — L’exposition de l'Art ancien
Liege. — L’exposition d’Art Byzantin ä l’Abbaye .
Grottaferrata. — Le Psautier de saint Louis.

Kunst und Handwerk. — 56. Jahrgang. Heft
— Der neue Bodenseedampfer »Lindau«. — Ausstellui
für angewandte Kunst, München 1905. — — Heft 2. -
Technik und Ästhetik. — Ausstellung für angewand

Kunst, München 1905. Heft 3. — Neuere München

Grabmäler. — Ausstellung zur Hebung der Friedhoi
und Grabmalkunst zu Wiesbaden.

Redaktionsschluß: 10. Februar.

1. April 1906.

2. Jahrgang. 7. Heft.

IIIonafsFchriff für alle Gebiete der cftriffl, Kuntt und der
KunFfwlfFenFchafl, Sowie für das gefamfe Kunfdeben.

Inhaltsverzeichnis :

Von der Ausstellung kunsthistorischer Werke der Kleinkunst zu Trier. Von Dr. Johannes
Wiegand. — Romanische Malereien in Prüfening. Von Dr. J. A. Endres. — Museumsverein
Aachen (Schluß). — Vermischte Nachrichten. — Bücherschau. — Ergebnis des Wettbewerbes
für eine neue Pfarrkirche in Milbertshofen (mit 29 Abbildungen von Konkurrenzentwürfen).

44 Textabbildungen.

Farbige Sonderbeilage: Louis Feldmann, Christus und Veronika.

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1. Das ergreifende Abendmahlsbild in der Jesuitenkirche zu Feld-

kirch von Karl Baumeister.

2. Das innig empfundene Heilandsbild von Carl Dolce in der

Dresdener Galerie.

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bleiben nicht ohne tiefen Eindruck auf den Beschauer.

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50 und mehr Exemplare ä 20 Pfg.

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-in Cm»

m~T

? ^1^ ™S is

TRIERER DOMSCHATZ

Abb. i , Text unten

EGBERT- ODER ANDREASSCHREIN

VON DER AUSSTELLUNG KUNSTHISTORISCHER WERKE DER

KLEINKUNST ZU TRIER

Von Dr. JOHANNES WIEGAND

Gelegentlich der XI. Generalversammlung
der Deutschen Gesellschaft für christliche
Kunst hatte das vorbereitende Komitee zu
Trier in der Domschatzkammer eine Aus-
stellung von kunsthistorischen Gegenständen
kirchlicher Kleinkunst aus dem Bereiche der
Diözese Trier veranstaltet. Nach reiflicher
Überlegung hatte man sich dazu entschlossen,
nur die hervorragendsten und charakte-
ristischsten Denkmäler zusammenzustellen,
damit die Besucher, ohne durch die Fülle
ermüdet zu werden, dem einzelnen um so
mehr Aufmerksamkeit schenken könnten. In
dem herrlichen Kuppelraume der Schatz-
kammer wirkungsvoll gruppiert, fand die Aus-
stellung allseitig hohe Anerkennung. Wenn-
gleich ein Teil der Ausstellungsgegenstände,
insbesondere der reiche Schatz des Domes
durch verschiedene Publikationen und Aus-
stellungen — wir erinnern vor allem an die
Düsseldorfer Ausstellung 1902 — manchen
schon bekannt sein dürften, so ist das doch
in weiteren Kreisen von Kunstfreunden noch

nicht der Fall, ein großer Teil dürfte aber
überhaupt noch so gut wie unbekannt sein,
und ganz vortreffliche Stücke waren in Düs-
seldorf nicht vertreten. Wir glauben daher,
daß unsere Leser es dankbar begrüßen wer-
den, wenn wir in zwangloser Folge eine An-
zahl der besten Sachen mit einer kurzen Er-
läuterung hier wiedergeben. ')

Obige Abbildung 1 stellt eine Langseite
des sogenannten Egbert- oder Andreasschreines
aus dem Trierer Domschatz dar. Es ist das
wertvollste Stück des genannten Schatzes
und eines der wertvollsten Werke abend-
ländischer Kleinkunst des 10. Jahrhunderts
überhaupt. Der Schrein ist Reliquiar und

Dieser Artikel war ursprünglich bestimmt, gleich-
zeitig mit dem Bericht über die Generalversammlung zu
Trier veröffentlicht zu werden. Zu unserm größten Be-
dauern konnte diese Absicht wegen Raummangels nicht
verwirklicht werden. Doch dürfte auch nachträglich
die sachkundige Einführung in die Kenntnis kostbarer
Kunstschätze nicht weniger willkommen sein. Dem
verehrten Herrn Verfasser fühlen wir uns für seine
freundliche Nachsicht sehr zum Dank verpflichtet.

2 (

Die christliche Kunst. II. 7. 1. April 1906.

i)4

CSM KUKSTHISTORISCHE AUSSTELLUNG IN TRIER

TRIERER DOMSCHATZ EGBERTSCHREIN

Abb . 2 , Text nebenaji

Tragaltar. Den Kern bildet ein Holzkasten
mit Schiebedeckel. Die Langseiten werden
durch Goldstreifen in drei Felder geteilt. In
die einzelnen Felder sind Elfenbeinplatten
eingefügt, die an den Ecken durch zarte
Emailrosetten auf dem Hintergrund befestigt
sind. Das Mittelfeld ist geschmückt durch
die gegossene Figur eines stehenden Löwen,
in den Seitenfeldern enthalten Goldplatten,
in köstlichem Email ausgeführt, die Symbole
der Evangelisten, auf unserer Abbildung das
der hh. Matthäus und Johannes. Die Technik
des Email besteht darin, daß zunächst die
Bettung für den Glasfluß insgesamt aus dem
Plättchen ausgehoben wurde, dann auf dem
Boden desselben die Metallstreifen, welche
die Zeichnung bilden, aufgelötet wurden, so
daß wir eine Verbindung von Gruben- und
Zellenschmelz haben. Bei einigen, bei denen
in den Schmelz Zeichnungen aus Metallstreifen
eingebettet sind, sind auch diese Zeichnungen
im Rohen durch Ausgraben des Metalls er-
stellt, dann ist aber noch ein eigenes, scharf
geschnittenes Blättchen aufgelegt, um die
Zeichnung vollendet hervortreten zu lassen.
Das Email kann den besten byzantinischen
Arbeiten würdig zur Seite gestellt werden.
Um die Zeichnung zieht sich eine feine
punktierte Linie. In der Umrahmung der
Felder sind auf den Ecken und in der Mitte
der senkrechten Stäbe Edelsteine in Schliff
und Fassung der damaligen Zeit, umgeben
von einigen Filigranschnörkeln, eingesetzt. Im

obern und untern Rande steht in der Mitte
über bezw. unter den Schmuckstücken der
Elfenbeinplatten je eine schöne Perle mit vier
herzförmigen, durch aufgelötete Bänder ge-
bildeten Blättchen mit kleinen Filigranranken.
Die Fassung der Perlen sowohl als auch der
Edelsteine ist mit einem Perlfaden umgeben,
wie auch ein gleicher Faden längs der ganzen
Umrahmung herläuft und die Edelsteinorna-
mente von den dazwischen eingesetzten Email-
plättchen scheidet. Diese Emailplättchen,
oben und unten je sechs, auf den senkrechten
Stäben je zwei, schließen sich in Zeichnung
und Technik enge an byzantinische Vorbilder
an. Die Zeichnungen sind meist nur orna-
mental, jedoch weisen einige Plättchen Tier-
figuren auf, so z. B. sehen wir einen springen-
den Hasen im dritten Plättchen des untern
Randes unserer Abbildung. Viel reicher als
die Langseiten sind die Schmalseiten verziert
(Abb. 2 und 3). Der Rand derselben ist in
der gleichen Weise ornamentiert wie an
den Langseiten. Es sei jedoch hingewiesen
auf die verschiedene Zeichnung des Emails
und die geschnittenen antiken Gemmen,
welche eingefügt sind. Im Mittelpunkt der
einen Seite ruht eine Goldmünze Justinians mit
der Umschrift: Dn. Justinianus Imp., präch-
tig gehoben durch einen Schild von netz-
förmig gefaßten Granatscheibchen. Um den
Schild legt sich ein Kranz von echten und
goldenen Perlen. In gleicher Weise sind die
Felder des ganzen Hintergrundes durch Bogen
von echten und goldenen Perlen umrahmt. In
dieselben sind aus Goldblech geschnittene und

TRIERER DOMSCHATZ

EGBF.RTSCIIREIN'

Abb, Text oben

KUNSTHISTORISCHE AUSSTELLUNG IN TRIER MSö

155

PFARRKIRCHE OBERHEIMBACH a. Rh. CRUCIFIXUS

Abb. 4, Text unten

gravierte Tierfiguren eingesetzt, welche
mit rotem Glas unterlegt sind. Die
! zweite der obersten und die beiden in-
neren der unterste Reihe stellen die
Symbole der Evangelisten Matthäus,

Lukas und Markus dar, das des hl. Jo-
hannes befand sich früher in dem leeren
‘ Feld der obersten Reihe. Es ist leider
im Laufe der letzten Jahre verloren ge-
gangen. Auf der andern Schmalseite
ist das Mittelstück, eine gravierte Metall-
scheibe mit Stein , später aufgesetzt.
Darunter sieht man noch eine ähnliche
mit Granaten gefüllte Scheibe, wie aut
entgegengesetzter Seite. Auch der Hin-
tergrund ist anders angeordnet. In den
ausgeschnittenen Figuren herrscht mehr
Phantasie, auch treten neben den Tier-
I bildern Pflanzenranken auf. Das linke
* Emailplättchen des untern Randes ist
in Grubenemail ausgeführt und offen-
bar in späterer Zeit ergänzt.

Die Oberseite des Schreines mit dem
! Schiebedeckel ist mit Goldblech über-
zogen, das mehrfache Ausbesserung auf-
weist. Um den Rand herum zieht sich
ein Streifen, welcher zwischen niellierten
j Ornamentstreifen die Inschrift trägt:

»f Hoc sacrum reliquiarium conditorium
Egbertus Archieps fieri iussit et in eo
| pignora sca (serva)ri constituit clavum
videlicet Dni de (ntem S.) Petri de barba
i ipsius et de catena sandalium sei Andreae
Apostoli aliasq scorum reliquias quae si quis
ab hac aeclesia abstulerit anathema sit.« Erz-
bischof Egbert, welcher nach dieser Inschrift
1 den Schein anfertigen ließ, regierte 977 bis
993. Mitten auf dem Deckel steht ein mit
Goldblech überkleideter Fuß. Um den obern
Rand desselben läuft ein reich mit Edel-
I steinen besetztes Band, drei ähnliche, kreuz-
förmig abgeschlossene Bänder ziehen sich
vorn und an den Seiten am Fuß herab.
Eine durchbrochene Fassung auf dem Fuß
enthielt als Abschluß einen großen Edel-
stein, der jetzt verloren ist. Vor dem Fuß
ist ein kleiner quadratischer Glasfluß einge-
lassen, der als Altarstein dient. Er setzt sich
teppichartig aus farbigen Streifchen zusam-
men, die nicht durch Metallfäden getrennt
sind, und ist daher ein ganz eigenartiges Stück.
Die Fassung des Steines enthält die Inschrift:
»In honore sei Andreae Apli hoc altare con-
secratu est.«

Die Maße des Schreines betragen ohne die
Füße in der Länge 44, in der Höhe 14, in
der Breite 22 cm. Die säulentragenden Löwen,
auf denen er ruht, entstammen einer späteren

Zeit. Die angeführte Inschrift auf dem oberen
Rande erwähnt unter den in demselben ein-
geschlossenen Reliquien auch einen Nagel des
Herrn. Für diesen Nagel war noch ein beson-
deres kostbares Behältnis angefertigt worden.
Es ist von Gold und ahmt selbst die Form eines
Nagels nach. Die Scheide ist vierseitig mit ab-
gestumpften Ecken. Aut die Seitenflächen sind
zwischen vier Edelsteinen drei Emailstreifen
in prächtiger Ausführung aufgelegt. Über die
abgeschrägten Kanten läuft zwischen Perlfäden
ein Stab aus langgezogenen Rhomben, die durch
je zwei Kreise getrennt werden. In die Spitze
der Scheide ist eine Perle eingelassen. Die Ver-
zierung des Kopfes ist in ähnlichem Charak-
ter reich geschmückt, leider fehlen in vielen
Kassetten die Steine und Glasfüllungen.

Der höchst bemerkenswerte Christuskörper
(Abb. 4) gehört der Pfarrkirche Oberheim-
bach bei Niederheimbach a. Rhein. Er mißt
19 cm. Es ist ein Hohlguß aus Bronze. Der
Heiland steht auf einem Suppedaneum, die
Füße sind nicht durchbohrt, die Nägel in
den Händen sind modern. Auf dem leicht
geneigten Haupte ist das festanliegende Haar
scharf gescheitelt und zieht sich in etwas vollen

;56

KUNSTHISTORISCHE AUSSTELLUNG IN TRIER

PFARRKIRCHE ZELL

AM/. j, Text unten

RELIQUIEN KÄSTCHEN

Wellen über den oberen leil der Stirn herab.
Hie Augen sind geschlossen, jedoch ist die
I rennungslinie der Lider sehr breit und tief
gezogen, der Schnurrbart ist an den Spitzen
etwas nach oben gebogen, der Bart läßt das
Kinn zum großen leil frei. Die ganze Haltung,
die leicht ausgestreckten Arme, die das Körper-
gewicht nicht zu tragen brauchen, die Be-
handlung der Anatomie weisen den Crucifixus
dem 1 1. Jahrhundert zu.

Die Pfarrkirche Zell hatte ein wertvolles
Reliquienkästchen (Abb. 5) ausgestellt. Der
mit Satteldach versehene Holzschrein ist
mit vergoldeten Kupferplatten belegt. In die
Kupferplatten ist als Hintergrund ein eigen-
artiges Arabeskenmuster eingraviert, von dem
sich die Figuren sehr wirksam abheben. Die
Köpfe der Figuren sind reliefiert, die Gewänder
in Grubenemail ausgeführt. Innerhalb einer
Mandorla aus rot - blau - grünem Email steht
der Heiland, die Rechte lehrend erhoben, in
du Linken eine Rolle. Auf dem Handrücken

des Heilandes sowohl als auch der andern
Heiligen bemerkt man eine Rosette, sie sind
also mit Handschuhen bekleidet zu denken.
Neben dem Heiland stehen je zwei Heilige,
von denen drei ein Buch, einer ein Kreuz
hält. In Haltung und Gesten hat der Künstler
Abwechslung zu bringen gesucht. Auf dem
Dach halten zwei Engel einen kreuzgezeich-
neten Glorienkreis. In demselben steht das
Lamm Gottes in wässerig-blauem Email mit
grün-blauem Kreuznimbus, rotem Stabkreuz
und Buch zwischen den Vorderfüßen. Neben
dem Kopfe im Hintergrund die Buchstaben A W.
Zwei weitere Engel schließen die Darstellung
ab. Auf dem Dachrand sitzt schräg ein Bügel
auf, der von Rechtecken und Kreisen durch-
brochen und mit drei sehrschönen ovalen Email-
medaillons und vergoldeter Kugel geschmückt
ist. Die Rückseite des Kästchens weist auf
blauem Grunde einen teppichartigen Email-
schmuck auf, die Schmalseiten zeigen in glatter
vergoldeter Kupferplatte gut gravierte Heiligen-

ÖSW KUNSTHISTORISCH]- AUSSTELLUNG IN TRIER ^2

figuren. Dem Cha-
rakter und der
Technik nach ge-
hört das Reliquiar
zur Klasse jener
Lmailsachen, die in
Limoges vorwie-
gend angefertigt
wurden, deren sich
| im Rheinland noch
eine größere An-
[ zahl findet — ein
ähnliches auch im
Domschatz zu
1 Trier — und ist
dem Ende des 1 2.

Jahrhunderts zuzu-
weisen. Geöffnet
wird dasselbe durch
j ein Türchen im
Boden. Die Maße
betragen : Höhe

21 cm, Länge
17 cm, Tiefe 8 cm.

Ein anderes Werk
I der Emailtechnik
ist die eucharisti-
ii sehe Taube (Abb. 7),

H gleich wertvoll als kirchliches Gerät wie als
| Kunstwerk. Solche Tauben gibt es nur noch
| sehr wenige. Auf einem Teller stehend, der an
S Kettchen aufgehängt war, dienten sie zur Auf-
'! bewahrung des hl. Altarssakramentes. In Frank-
I reich war die eucharistische Taube stellenweise
bis ins 1 8. Jahrhundert im Gebrauch. Schnütgen
j zählt (Jahrbücher des Vereins von Altertums-
| freunden im Rheinlande H. 83, S. 20T ff.) 14 auf,

! die sich auf verschiedene Länder Europas ver-
: teilen. Ein weiteres, italienisches Exemplar
aus der Abtei Frassinoro bei Modena ist in
l der neuen Kirchengeschichte von Prof. Kirsch
und Prof. Luksch S. 350 abgebildet. In der
[ Ausführung sind sie einander alle sehr ähnlich
| und weisen daher auf denselben Ursprung zu
|i rück. Während auf dem Körper unserer Taube
I; das Gefieder nur leicht eingraviert ist, sind
I die Flügel reich mit Grubenemail in Rot, Grün,
E Gelb, Weiß und Blau verziert. Sehr geschmack-
|j voll wirkt das die Schwungfedern abschließende
ii Band. In den Augen sind rote Glaskügelchen
I! eingesetzt, der Schnabel fehlt, ebenso aut dem
Rücken der Deckel, welcher die zur Aufnahme
t der hl. Eucharistie bestimmte Höhlung ver-
i schloß. Das Metall ist vergoldetes Kupfer, von
j der ursprünglichenVergoldung sind jedoch nur
I noch geringe Spuren vorhanden, an ihre Stelle
K trat später ein häßlicher Bronzeanstrich, der
I je eher je besser entfernt werden sollte. Die

ST. WENDEL HL. WENDAL1NUS
Abb. 6. Text S. 160

Taube ist Eigentum der Pfarrkirche Münster-
maifeld, wo sie bis vor einigen Jahren unbe-
achtet als Symbol des hl. Geistes auf dem
Schalldeckel der Kanzel angenagelt war. Sie
gehört dem 12. Jahrhundert an. Die Länge
beträgt 21 cm, die Höhe 14 cm. Es ist eben-
falls höchstwahrscheinlich Limoger Arbeit
Wäh rend die beiden soeben besprochenen
Beispiele schöne Proben von romanischem
Email bieten, kommt in den beiden folgenden
Stücken eine andere Seite der romanischen
Technik besonders zur Geltung, das Filigran
und die Treibkunst. Überaus zierlich ist der
Reliquienschrein des hl. Simon der Pfarrkirche
zu Sayn (Abb. 8). Der Schrein ist zeitlich
genau bestimmt Er wurde im Jahre 1204
von dem Grafen Bruno von Sayn, welcher ein
Jahr späterden erzbischöflichen Stuhl von Köln
bestieg, seiner Heimatkirche geschenkt. Die
vier durch ziselierte Metallstege geschiedenen
Abteilungen der Vorder- und Rückseite und
des Daches sind durchbrochen, und eingesetzte
Glasscheiben gestatten den Blick in das Innere.
Die Scheiben der Vorderseite werden umrahmt
von einem flachen Band mit zartem Filigran
und einer gestanzten Schräge, welche ein be-
kanntes romanisches Motiv aufweist. Ein Perl-
faden umzieht die Scheiben und das Filigran-
band. Die Abteilungen des Daches haben
kleinere Scheiben, der dadurch verbleibende
Raum ist mit schwungvollen Ranken in Filigran
versehen. Während sich in drei Abteilungen
diese Ranken von der Mitte der Schmalseiten
der Scheiben aus entwickeln, gehen sie bei
der zweiten von den Ecken aus. Die Schrägen
sind in diesen Abteilungen ebenfalls gestanzt.
Auf dem äußern Steg sind zum Zierat noch
bunte Glasflüsse angebracht.

Dachrand und -first werden
von einem eleganten gegosse-
nen Kamme bekrönt, auf den
Ecken und in der Mitte sitzen

MÜNSTERMAIFELD EUCHARISTISCHE TAUBE

Abb. 7, Text nebe?uin

auf ziselierten Stäben reich ornamentierte,
mit Phantasieblättern und -früchten umge-
bene Knäufe. Auf den Schmalseiten zieht
sich um die untere, annähernd quadratische

15«

KUNSTHISTORISCHE AUSSTELLUNG IN TRIER

PFARRKIRCHE ZU SAYN

Abb. 8, Text S. /J/ u. /j8

RELIQUIENSCHREIN

Mache ein mit Filigran zwischen zahlreichen
Glasflüssen und Edelsteinen besetzter Steg,
ein ebensolcher Steg läuft die Seiten desGiebeTs
entlang, die gestanzte Schräge leitet zum innern
Feld über, in das wiederum eine Glasscheibe
eingesetzt ist. Während diese auf der einen
Seite viereckig ist und die ganze Fläche aus-
lüllt, ist sie auf der andern ein sich nach unten
verjüngendes I rapez, das als Türehen geöffnet
werden kann. Der dadurch ausgesparte Raum
dei Felder ist mit Filigran und Edelsteinen
geschmückt. Alle Bänder sind mit gewundenen
Drähten umsäumt. Int Giebelfelde ist eine
herrliche getriebene Halbfigur eines Engels
mit ausgebreiteten Flügeln und Händen an-
gebracht, der voll Bewunderung nach unten
schaut. Um den Hals seines Gewandes schlingt
sich ein mit Steinen besetzter und ornamen-
tierter Saum. Der Schrein ruht auf vier derben
büßen, er mißt in der Länge 0,54 m, in der
Höhe ohne Füße und Kamm 0,21 m. Das
Metall ist vergoldetes Kupfer.

Von dem zweiflügeligen Kreuzreliquiar der
I faii knclte Alettlach an der Saar geben wir
zwei Abbildungen (Nr. 9 u. 10), welche die ge-
öffnete Innenseite und die geschlossene Vorder-
seite darstellen. In ihrer Art ist die Reliquien-
tatei nahe verwandt dem berühmten Kreuz-
lcliquiai in St. Matthias bei IYier, wenngleich
letzteres ungleich prächtiger und kostbarer

ist. Fassen wir zunächst die Innenansicht ins
Auge, so haben Mittelstück und Flügel die-
selbe Umrahmung, einen gestanzten Steg,
dessen Muster dem gestanzten Band des
Schreines von Sayn gleich ist, eine glatte
Schräge und ein wunderschönes Filigranband,
in dem Blümchen und spindelförmig gerollte
Spiralen abwechseln. Die Füllung des Mittel-
stücks hat außerdem noch einen mit Edel-
steinen verzierten Filigranrand, dessen Motive
zwar die gleichen, aber viel üppiger ent-
wickelt sind. In der Mitte der Felder ruht
das Reliquienkreuz, überaus prächtig mit
Filigran und Steinen geschmückt. Eine Re-
liquie enthält es nicht mehr, infolgedessen
wurde später die Rinne, die zu ihrer Auf-
nahme diente, mit einem Stabkreuz verdeckt,
an dem ein kleiner gotischer Christuskörper
hängt. Das Kreuz, welches aus vergoldetem
Silber besteht, kann herausgenommen werden
und zeigt auf der Rückseite einen sehr ge-
schmackvollen Rand aus Filigran. Um das
Kreuz herum gruppieren sich 20 Türchen
mit Ringen zum öffnen. Sie verschließen
ebensoviele Reliquienkästchen. Auf diesen
furchen heben sich von blauem Email-
hintergrunde auf Kupfer gravierte, vergoldete
Figuren ab, welche mit Namensbeischrift ver-
sehen sind. Die kleinen Flügel über dem
oberen Kreuzbalken zeigen die Personifikatio-

KUNSTHISTORISCHE AUSSTELLUNG IN TRIER

nen von Sonne und Mond, jene ein Jüng-
ling, in den Händen eine Flammengarbe,
dieser eine Frau, die in bedeckter Rechten
die Mondsichel hält, mit der Linken das
Gesicht verhüllt. Die Heiligen daneben sind
als S. Maria, mit Krone und erhobenen Händen,
und als S. Agatha, mit Palme und Buch, be-
zeichnet. Zwischen den beiden Kreuzbalken
zwei auf einem Knie knieende Engel, welche
Rauchfässer schwingen. Daneben S.JohsBapt
einen mit dem Lamm Gottes bezeichneten
Diskus haltend, auf der anderen Seite S. Dio-
niius Epc im Meßgewand mit Mitra und Stab.
Es folgen dann die zwölf Apostel: S. Andreas
mit Stabkreuz, S. Petr9 mit Kreuz und Schlüssel,
S. Paul 9 mit Schwert, S. Bartholome9 mit
Messer, S. Mathias mit Buch und Beil, S.Jacob9
(d. Ä.) mit Schwert, S. Phillipp9 mit Stabkreuz,
S. Jobs mit Kelch, S. Simon mit Buch, S. Thomas
mit Schwert, S. Jacob 9 (d. J.) mit Keule,
S. Judas mit einer offenen Rolle, auf die er
mit dem Finger deutet. Auf den beiden
Flügeln sind die prächtigen getriebenen Relief-
statuen des hl. Petrus und des hl. Lutwinus
angebracht, mit den gravierten Überschriften
+ Scs. Petr. 9 Apis, und + Scs. Lutwin.

Auf der Außenseite der Flügel, der ge-
schlossenen Vorderseite, ist oben die Ver-
kündigung der Geburt Christi eingraviert.
Das Spruchband des Engels trägt die Worte:

»Ava Maria gra plena Dns tecu.« Zur Mutter-
gottes schwebt der heilige Geist nieder. Unten
erblickt -man die Anbetung der drei Weisen.
Das Zentrum der Rückseite nimmt innerhalb
eines über Eck gestellten Quadrats Christus
auf dem Throne ein. Seine Füße ruhen auf
dem Himmelsbogen. Unter dem Bogen sind
zwei kleine Figuren als + Benedict 9 custos
und + Wilhelm 9 der. bezeichnet. Sie reichen
gemeinsam dem Heiland ein Doppelkreuz dar
und sind dadurch als Stifter des Reliquiars
bezeugt. In den vier Ecken der Felder die
Evangelistensymbole. Zwei interessante Strei-
fen schließen oben und unten das Feld ab.
Im oberen Streifen sieht man zunächst einen
»Focold9 Abbs«, er hält in den Händen in
einem Mauerring ein Haus, welches in der
Unterschrift »+Losma« (Losheim) genannt
ist, neben ihm Rutwic9 Abs, in der Unter-
schrift mit dem Titel + Restaurator loci. Es
folgen zwei Bischöfe, + Rupert9 Epc mit dem
Modell einer romanischen Kirche (wohl der
Bischof Ruotbertus von Trier, (931 — 956) und
Ekcbert9 Epc von Trier, (977 — 993), endlich
ein Abt + Jobs Abas, der mit einem Kleriker
ebenfalls eine Stadtmauer mit Tor und in
derselben ein Haus hält, zum Zeichen, daß
er das Kloster dotiert hat. Ähnliche Zu-
wendungen durch Eheleute sind im unteren
Streifen dargestellt. Da bringt + Gerwin’ et

KREUZRELIQU1AR, GEÖFFNETE INNENSEITE

PFARRKIRCHE ZU METTLACH

Abb. 9, Text S. 158 11. 139

©SM ROMANISCHE MALEREIEN IN PRÜFENING

160

Cunza + Obeliiga (Ebelingen) dar, • + Stephan 9-
und Bernowida stiften + Udera (Oudern),
+ Udo Comes * und Matgunt • schenken
Gedsceit und Walamuns! (Walmünster),
+ Folmar9 et Berta endlich + Rodena (Roden).
Das Reliquiar stammt aus dem Anfang des
13. Jahrhunderts. Material vergoldetes Kupfer.

Die Abbildung Nr. 6 (S. 157) vergegen-
wärtigt eine Statuette des hl. Wendalinus
aus der Pfarrkirche St. Wendel. Dieselbe
steht heute ziemlich unbeachtet auf dem
Sarkophag mit den Reliquien des Heiligen
hinter dem Hochaltar. Ursprünglich soll die-
selbe mit noch zwei in der Pfarrkirche vor-
handenen, Leuchter tragenden Engeln zur
Verzierung einer Kommunionbank gedient
haben, wozu auch der Fuß der Statue recht
gut paßt. Die etwas derbe Figur ist in Gelb-
guß ausgeführt, Haar und Bart sind nach-
ziseliert. Sie ist bekleidet mit Untergewand,
ärmellosem Mantel, Stiefeln und Schlapphut.
In der rechten Hand hielt sie früher eine
Schaufel, die linke hält einen Rosenkranz.
Zwei Löcher an der linken Seite deuten daraut
hin , daß hier noch etwas befestigt war,
vielleicht eine Tasche. Drei Schweinchen
umgeben den Heiligen. 15 Jahrhundert. Die
Statuette ist ohne den Untersatz 37 cm hoch.

ROMANISCHE MALEREIEN
IN PRÜFENING

Literarische und ikonographische Notizen
Von Dr. J. A. ENDRES

Wer sich mit der Eisenbahn von Augsburg
oder Nürnberg her Regensburg nähert,
sieht bald nach dem Überschreiten der Donau-
brücke an der Senkung eines südöstlich der
Donau gelegenen Hügels zwei altertümliche
Türme mitten aus dem Laubdach von Bäumen
emporragen. Sie bezeichnen eine heilige Stätte.
Noch ehe die Türme ihre metallenen Herolde
in die Lüfte hoben, soll dort, so geht eine
uralte Sage, wunderbares Glockengeläute ver-
nommen worden sein. Zeuge dessen sei auch
Bambergs großer Bischof St. Otto gewesen,
da er gelegentlich eines zu Regensburg ver-
sammelten Hoftags fernab vom Getümmel der
Stadt an eben jener Stelle der Ruhe pflegte.
Zugleich sei es ihm wie vormals dem Erz-
vater Jakob vorgekommen, als ob daselbst die
Engel des Himmels auf einer Leiter auf- und
niedersteigen. Das sei Anlaß zur Gründung
des Klosters Prüfening gewesen.

In der lat stiftete Otto von Bamberg im
Jahre 1 109 zu Ehren des hl. Georg das Kloster

METTI.ACH KREUZRELIQUIAR, GESCHLOSSEN'

AM. io, Text S. ijg

Prüfening und besiedelte es mit Mönchen
aus der blühenden Pflanzschule erneuerten
benediktinischen Lebens Hirsau. In wenigen
Dezennien rastloser Tätigkeit ist hier der ganze
Bestand der kleinen geistlichen Monarchie einer
Abtei wie aus dem Boden gewachsen mit Kirche
und Kloster und zahlreichen Kapellen, mit Ho-
spital und Wirtschaftsräumen etc. Jetzt nach
acht Jahrhunderten blieb von alle der Arbeit
der Vorzeit an Ort und Stelle nur wenig mehr
übrig. Unter dem wenigen aber nimmt die
Kirche, das alte Wahrzeichen für die ehemalige
Bestimmung des Ortes, die erste Stelle ein.
Vor ihren geheiligten Mauern hat die Macht
der Zerstörung die Waffen gesenkt und so
einem späteren Geschlechte die Möglichkeit
gegeben, durch verständnisvolles Erhalten das
Ünrecht zu sühnen, das eine nicht ferne Ver-
gangenheit durch planloses Vernichten aus-
geübt.

Durch eine zweifach abgestufte anspruchs-
lose Pforte treten wir in das Innere der ehe-
dem flachgedeckten dreischiffigen Pfeiler-Basi-
lika. Sie kann die Schule der Hirsauer nicht
verleugnen, die mit diesem Bau erstmals im
Boden Bayerns Wurzeln faßte, und bekundet
in mehreren Eigentümlichkeiten einen Fort-
schritt über die bisher in der Donaugegend
geübte Bauweise hinaus. An die Hirsauer
erinnern das Querschiff im Osten, die Ver-

ROMANISCHE MALEREIEN IN PRÜFENING

1 6 1

längerung der Seitenschiffe über das Quer-
schiff hinaus, die Gewölbe in den Chorpartien,
das Fehlen der Krypta. Zum ersten Male wird
hier der glückliche Versuch gemacht, dem wir
alsbald in Biburg und Windberg begegnen,
Hauptchor und Nebenchöre durch Arkaden-
bögen und fensterartige Öffnungen in engere
Verbindung und Fühlung zu bringen. i)

In Schiff und Querschiff der Kirche hat
die spätere Zeit gar manches geändert. Aber
i stellen wir uns in das Quadrat des Chores,
und wie mit einem Schlage sind wir in die
Ursprünglichkeit einer fernen, fremden Zeit
versetzt. An den Wänden, an der Decke um-
: gibt uns eine Formen- und Farbenwelt, daß
wir uns die Frage stellen, ob hier der Wandel
der Jahrhunderte stillegestanden, oder ob es
irgend einer Macht gelungen sei, ein schlum-
merndes Leben zu neuem Dasein zu wecken.

Den restaurierten romanischen Wand- und
Deckenmalereien von Prüfening sollen die
nachfolgenden Zeilen gewidmet sein (Abb.
S. 163 — 169).

Es war längst kein Geheimnis, daß die
Klosterkirche und die neben ihr allein noch
bestehende St. Andreaskirche in Prüfening
ehemals durch Wandmalereien sich auszeich-
neten. In der Mitte der neunziger Jahre nun
trat der damalige k. Bauamtmann Phil. Kremer
in Regensburg dem Gedanken einer Restau-
' ration der Bilder näher. Von 1897 wurde
| sie tatsächlich ausgeführt unter Oberaufsicht
1 und Leitung der Konservatoren am K. Bayer.
Generalkonservatorium in München, Dr. Georg
Hager und Professor Georg Haggenmüller.

Die Restauration erstreckt sich einstweilen
auf das dem Hauptaltarraum unmittelbar vor-
gelagerte Quadrat des Chores. Die beiden
seitlichen Wandflächen und der sich darüber
wölbende Plafond, die seitlichen Pilaster, welche
den Raum nach Osten und Westen begrenzen,

1 mit den Gewölbegurten, die Umrahmungen
der Bögen, welche die Seiten nach den Neben-
chören hin durchbrechen, sind in ihrer ganzen
figürlichen und ornamentalen Ausstattung
| wiedererstanden. Es ist ein unvergleichlicher
Anblick, den dieser Raum jetzt gewährt. Wir
sind nur zu sehr gewohnt, die romanischen
Kirchen in der Öde und dem Zustand der
Plünderung und Verwüstung zu schauen, in
dem sie uns die nähere Vergangenheit über-
liefert hat. Hier fühlen wir uns in die Glanz-
zeit des romanischen Stiles zurückversetzt.
Hier lernen wir verstehen, daß seine großen
Mauerflächen nicht für die Öde und Leere

*) Vgl. B. Riehl, Denkmale frühmittelalterlicher Bau-
kunst, München u. Leipzig 1888, S. 75fr.

gedacht waren, in der sie uns meist entgegen-
treten. Hier gewinnen die architektonischen
Glieder auf einmal durch den Pinsel des
Malers eine Mannigfaltigkeit und ein Leben,
die sie infolge der Einfachheit ihrer Formen
nicht entfernt zu erzielen vermöchten.

Trotz aller Freude an Farben, Ornamenten,
Figuren scheint der Maler sich doch zum
obersten Gesetze gemacht zu haben, zuerst den
Architekten zu seinem Rechte kommen zu
lassen. Mit welcher Liebe und Hingabe be-
lebt und betont er zum Beispiel die Partie
der gekuppelten Fenster mit den darüber ge-
schlagenen Blendbögen. Bis zu den plasti-
schen Kämpfern führt er ein weckenförmiges,
durch schräg anlaufende Streifen geteiltes
Ornament in die Höhe, um die Stirnseite
des Blendbogens legt er ein breites ornamen-
tales Band. Es verschlägt ihm nichts, daß er
dadurch in die darüber angeordnete Bild-
fläche gerät. Hier trägt er dem Vorrecht des
Architekten durch einen trotz seiner Einfach-
heit genialen Zug Rechnung, indem er die
Figur über dem Bogen auf' dessen Scheitel
knieen läßt, umso gleichen Abstand und Höhe
in seiner Figurenreihe zu wahren.

Dem dekorativen Bedürfnis des Künstlers
entspricht ein reiches Repertoire dekorativer
Formen von Marmorierungen (bohnenför-
miges Muster), von quadratischen, kreis- und
weckenförmigen Ornamenten, prächtigen Mä-
andern etc., eine wahre Musterkarte für den
modernen Dekorateur romanischen Stiles, den
seine Phantasie im Stiche lassen sollte.

Der erste und bleibende Eindruck, den der
figurale Teil der Malerei macht, ist der des
Feierlichen. Majestätisch thront in der Bogen-
mulde der Decke auf reichverziertem Stuhle
die königlicheFrauengestalt mit dem tiefernsten,
fast melancholischen Gesichtszuge. Über das
weiße Untergewand ist ein faltenreiches weit-
ärmeliges und breitsäumiges rosafarbiges Ober-
gewand gelegt. Ein Mantelstück fällt in
ruhigem Faltenwurf über die linke Schulter
der bekrönten Gestalt, welche in den symme-
trisch seitlich gekehrten Händen Fahne und
Erdscheibe hält (Abb. S. 163).

An die bandförmigen konzentrischen Kreise
der Einfassung dieses Bildes schließen sich
nach den Bogenzwickeln hin die vier Evange-
listenzeichen an, welche über einer zinnen-
gekrönten Architektur aufsteigen.

Die beiden Seitenwände werden nach ab-
wärts durch vier Bildflächen horizontal ge-
gliedert (Abb. S. 164 u. 165). So ergibt sich
Raum für drei Reihen von Heiligen, je fünf,
sieben, vier auf jeder Seite, denen sich nach
unten in dem Zwischenraum zwischen Arka-

Die christliche Kunst II, 7

©SM ROMANISCHE MALEREIEN IN PRÜFENING

1 62

den- und Fensterbogen je eine nicht nim-
bierte Herrscher- und Bischofsfigur anschließt
(vgl. S. 167 u. 169). Die Heiligen der zwei
obersten Reihen beobachten f,1st ganz fron-
tale Haltung. In der dritten Reihe nach
unten macht sich eine meh seitliche, nach *
Osten gerichtete Wendung und gleichzeitig
etwas mehr Leben bemerkbar. Die stärkste' ’
Wendung nach der Seite (Osten) gab der
Maler den untersten Einzelfiguren. Sie stehen
in einer Haltung, wie sie Stifter oder Voventen
einzunehmen pflegen, etwas nach vorwärts
geneigt. Selbst in der Stellung der Beine ist
das Ringen des Künstlers nach lebensvollerer
Haltung und Bewegung bemerkbar, zugleich
aber auch die Schranken, die seinem Kunst-
vermögen gesetzt sind.

Zu den figürlichen Darstellungen zählen
noch die Brustbilder von Engeln am Gurt-
bogen gegen den Altarraum zu, sowie die
Dextera Domini, die drei göttlichen (Fides, Spes,
Charitas) und drei monastische Tugenden
(Continentia, Mansuetudo, Castitas) auf dem
Gurtbogen gegen das Schiff' der Kirche zu.

Aus welcher Zeit stammen die Malereien?
Im Umkreise von Regensburg haben sich nur
mehr wenige Reste von Gemälden aus der
romanischen Periode erhalten, welche zum
Vergleich herangezogen werden könnten. Ge-
wisse verwandtschaftliche Beziehungen be-
stehen nun unleugbar zwischen den Prüfe-
ninger Bildern und den Darstellungen der
Allerheiligenkapelle im Domkreuzgang zu
Regensburg. Die Allerheiligenkapelle wurde
als Mausoleum Bischof Hartwichs II. von
Regensburg (1155 — 1164) erbaut. Genauere
Anhaltspunkte für die auf stilkritische Merk-
male gestützte Datierung der Prüfeninger Bilder
ergeben sich vielleicht aus der Vergleichung der
Miniaturmalerei mit den Wandbildern. Nur
ein durch das eingehendste Detailstudium
geübtes Auge vermag hier die sicheren An-
haltspunkte zu einer genaueren Datierung zu
finden. Indes außer den stilkritischen Merk-
malen bestehen noch andere in den Bildern
selbst gelegene Anhaltspunkte der Datierung.
Namentlich kommen uiis auch einige litera-
rische Nachrichten in erwünschter Weise zu
Hilfe.

Aus dem Kreise der -übrigen Darstellungen
treten die beiden Einzelfiguren zwischen dem
Arkaden- und Fensterbogen, ein Bischof und ein
Herrscher, in bestimmter Weise heraus. Wie
sie nicht in der Reihe der Heiligen stehen,
so sind sie auch nicht als solche gekenn-
zeichnet. Alle anderen Figuren tragen den
Nimbus. Ihnen fehlt er. Die Haltung der
Hände ist, wie bemerkt, die von Dedikanten,

von Stiftern. Nun kann aber unter dem
Bischof niemand anderer gedacht werden
als der Stifter des Klosters, der hl. Otto von
Bamberg. Weder ein Regensburger, noch
ein anderer Bischof Bambergs, wohin Prü-
fening ehemals gehörte, hatte im 12. Jahr-
hundert so nahe Beziehungen zu Prüfening,
daß sein Bild an diesem Platze und mit dieser
Geste gerechtfertigt wäre. Daraus läßt sich
folgender Schluß ableiten. Da Bischof Otto
im Jahre 1189 kanonisiert wurde, auf jenem
Bilde aber noch ohne Nimbus erscheint, so
müssen die Malereien vor diesem Zeitpunkte
entstanden sein.

Die Richtigkeit dieser Annahme voraus-
gesetzt, können wir vielleicht den Ursprung
der Bilder noch etwas hinaufrücken. Täusche
ich mich nicht, so findet gerade diese Dar-
stellung des Bischofs Otto von Bamberg eine
urkundliche Bestätigung in Ebbos Leben des
hl. Otto oder vielmehr in dem daran an-
gefügten Wunder- und Kanonisationsberichte.
Hier ist davon die Rede, daß der auch sonst
bekannte Almosenier oder Spitalmeister von
Prüfening namens Heinrich durch eine Krank-
heit (gutta) verhindert war, dort am Jahrtage
des Stifters am Klostereingang (in atrio clau-
strali) gewohnte Almosen mit dem übrigen
Konvente auszuteilen

Vor Betrübnis hierüber wußte er nicht,
was er tun sollte. Da kam ihm die Türe
(janua) in den Sinn, an der das gemalte Porträt
des hl. Otto zu sehen war, als passender Ort,
sich auszuweinen.1) Welche Türe ist hier
gemeint? Nicht das atrium claustrale. Denn
die Krankheit verbot ihm ja dahin zu gehen
und das Almosen eigenhändig zu spenden.
Das wäre auch kaum der geeignete Platz
gewesen, sich auszuweinen. Ganz anders,
wenn wir an den Eingang zur Abteikirche
denken. Gerade an ihm nun, d. h. an der
Bogenöffnung vom Kloster her zum Haupt-
chore ist tatsächlich jenes Ottobild angebracht.
Hier in der Kirche war in der Tat ein passen-
derer Platz für ihn, um seinem Schmerze Raum
zu geben. Eine Stütze findet diese Deutung
in der bei den Kluniazensern und somit auch
bei den Hirsauern üblichen Klosteranlage, die
sich in Prüfening genau nachweisen läßt. Dar-
nach befand sich die cella eleemosynarum,

r) Moerore ergo deficiens, quid ageret aestuabat.
Janua igitur ad negotium fiendi interim ei opportuna
suggerebatur, in qua beati Ottonis depicta similitudo vide-
batur. Act. Boll. Jul. I, 450 E; MG. SS. XII, 912. Job.
Looshorn, Die Gesch. d. Bistums Bamberg, München 1888,
2, 338 nimmt das suggerere wörtlich und übersetzt etwas
abenteuerlich: »Zum Weinen ward ihm unterdessen eine
geeignete Türe herbeigeschafft, auf welcher Ottos Bildnis
gemalt war.«

ROMANISCHE MALEREIEN IN

EN ING

PRÜFENING, DECKENGEMÄLDE DES CHORQUADRATS DIE IMMERWÄHRENDE JUNGFRAU MARIA

Text S. /6i, 162 und 166

wie wir bereits aus der typischen Bauordnung
für das kluniazensische Kloster Farfa aus der
ersten Hälfte des n. Jahrhunderts ersehen,
am Eingang zum Kloster. Hiermit stimmt
unser Bericht , welcher von der \ erteilung
des Almosens in atrio claustrali spricht. Als
janua ecclesiae dagegen wird »der von den
Mönchen meist benützte Eingang des Münsters«,
die Südtüre der Kirche, bezeichnet, i)

Jener Vorgang muß nun bereits vor Ende
der siebziger Jaiire gespielt haben, denn er
wird als den Kanonisationsverhandlungen
vorausgehend dargestellt, die an dem be-
zeichneten Zeitpunkte ungefähr eingeleitet
wurden. Noch weiter rückwärts führt uns
eine Notiz des 1170 ungefähr und zwar im
Greisenalter verstorbenen Prüfeninger Mönchs
Boto, welcher in einem Zusatze zu den Mira-
cula s. Mariae von dem Almosenier Heinrich,
der ein älterer Zeitgenosse von ihm war, als

«) Vgl. G. Hager, Zur Gesch. der abendländischen
Klosteranlage in Schniitgens Zeitschr. f. ehr. Kunst, 14
(1901), 167 fr.

bereits dahingeschieden redet.2) Damit schränkt
sich der Spielraum für den möglichen l rsprung
der Bilder mehr und mehr auf die Regierung
der ersten Äbte Prüfenings, Erminold ([1114],
11 17 — 1 1 2 1 ) und Erbo I. (1121 — 1162) ein.
Unter dem ersteren konnte indes, wenn
auch bereits 1119 die Einweihung der Kir-
che berichtet wird , nur der Rohbau und
auch dieser nur der Hauptsache nach und
die notwendigste Ausstattung des Gottes-
hauses hergestellt worden sein. Denn noch
1125 ist eine Bautätigkeit am Querschifl be-
glaubigte) So hat aller 'Wahrscheinlichkeit
nach "die Ausmalung der Abteikirche erst
unter dem zweiten Abt Erbo I. begonnen.
Unter seiner langen Regierung entfaltete sieh
die junge Klostergemeinschatt zu ihrer ersten
und später nie mehr erreichten Blüte. Die

2) Vgl. Lib. de miraculis s. Dei genitricis Mariae, cd
>ez, Wien 1731, c. 37, P- 404. und meine AMiandluni
iber »Boto von Prüfening und seine schnitsieuenscm
rätigkeit«. Neues Archiv 30 (1905), 619 ft.

3) Mon. Boic. XIII, n. 37 p. 27.

mM ROMANISCHE MALEREIEN IN PRÜFENING ^3

einen widmeten
sich der Betrach-
tung, andere den
Studien, andere
verschiedenen
Künsten, wieder
andere dienten
mit Nutzen der
äußeren Verwal-
tung.«1) Wie in
diesem Glossari-
um »verschiede-
ne Künste« aus-
drücklich er-
wähnt sind , so
liegt in seiner
herrlichen Aus-
stattung selbst
der deutlichste
Beweis für das
lebhafte Kunst-
bedürfnis und die
verständnisvolle
Kunstpflege der
Prüfeninger Mön-
che. Eine be-
stimmte Notiz
über die Maltätig-
keit unter Erbos I.
Regierung bietet
der bereits ange-
führte Zusatz Bo-
tosvon Prüfening
zu den Mircula
s. Mariae, den eine
Handschrift des
niederösterrei-
chischen Cister-
cienserklosters
Heiligenkreuz
überliefert.

Boto erzählt
hier unter ande-

Kirche und das Kloster mit seinen verschie-
denen Nebenräumen gingen der Vollendung
entgegen. Zahlreiche Abschreiber und mehrere
Verfasser von Büchern legten den Grund zu
einer der größten Bibliotheken im Umkreise
der Donauklöster. In der Vorrede zu einem
herrlichen Glossarium (clm 1 3 002), das unter
Erbo erstand, ist das Leben der Mönche in
der anziehendsten Weise geschildert: »Die

rem einen seine
Person betreffen-
den, ihm wunder-
malereien der nordwand bar erscheinen-
den Vorgang,
welcher mit der
Ausmalung der ehemals östlich an das Kapitel
anstoßenden Marienkirche im Zusammenhang
steht. Dieser Bau wrar zur Zeit jenes Vor-
gangs bereits in Benützung, denn es wurde
das Marienoffizium in ihm gesungen. Zu-
gleich erfahren wir aber auch, daß in jener
Zeit gerade die Ausmalung des Inneren im

*) cf. MG. SS. XV, 2, 1076.

s®* ROMANISCHE MALEREIEN IN , ^

Werke war. Ein-
geweiht wurde
die Marienkir-
che 1123. Die
Ausmalung
kann somit erst
nach diesem
Zeitpunkte

stattgefunden
haben, fällt also
tatsächlich in
die Regierungs-
zeit Erbos I.

Was den erzähl-
ten Vorgang
selbst betrifft, sp
besteht er darin,
daß Boto das
Traumgesicht
hatte, alswand-
le die heilige
Jungfrau die
Wände des ihr
geweihten Hei-
ligtums ent-
lang,unterziehe
die Malerei ei-
nersorgfältigen
Betrachtung
und erstatte so
der Klosterge-
meinde ihren
lebhaften Dank
für diesen herr-
lichen Erweis
der Huldigung.

Bei dieser Gele-
genheit erfahren
wir den Gegen-
stand derBilder,
nämlich Mariä
Geburt und
Verkündigung,
die Mensch-
werdung
Christi, Mariä
Reinigung und prüfening
Himmelfahrt. ’)

Es liegt kein

Grund vor, in dem Traum Botos etwas Außer-
ordentliches und Wunderbares zu sehen. Aber
er ist ein Beweis, wie lebhaft sich die Mönche
für die neuerstehendenMalereien interessierten,
so daß selbst der Bruder in der Krankenzelle
von ihnen träumte.

‘) Die Belege s. in meinem Aufsatz über »Boto von

Prüfening«, S. 624.

MALEREIEN DER SÜDWAND

Text S. 161

Alle verfolgbaren geschichtlichen Spuren
für den Ursprung der Prüfeninger Bilder weisen
so auf die Zeit Erbos I. hin. In vollständiger
Übereinstimmung hiermit steht die Prüfeninger
Klostertradition, als deren Zeuge einer der
letzten Mönche des Klosters, der verdiente
Historiker Joh. Ev. Kaindl, sagt: Diese Kirche
(die Abteikirche) wurde glaublich unter dem
heiligen Abt Erbo I. zum ersten Male aus-

1 66

©SM ROMANISCHE MALEREIEN IN PRÜFENING

gemalt. Dies geschah zum zweiten Male unter
dem Abte Otto durch den im Dorf Groß-
prüfening angesessenen Maler Otto Gebhard.
Gewölbt. ward sie unter Abt Johann Stadler
Anfang des 17. Jahrhunderts; denn bis dahin
war die Decke nur gemaltes Getäfel. «1)

Interessant ist hier die Notiz über das ge-
malte Getäfel der Kirche. Nicht unwahrschein-
lich stammte dasselbe noch aus dem Jahr-
hundert der Erbauung der Kirche. Wie reich
und sinnig diese gemalten flachen Decken
in jener Zeit oft ausgestattet waren, zeigen
noch vorhandene Beispiele, aber auch Ab-
schriften von Bildlegenden.* 2 * 4) Die gemalte
Decke mußte weichen, als Abt Johann V.
Stadler (1606 — 1619) die ehrwürdige Basilika
nicht ohne empfindliche ästhetische Verluste
dem Geschmacke der Neuzeit anzupassen
versuchte und der Kirche ein Gewölbe gab.
Unter der zweiten Bemalung während der
Regierung des Abtes Otto Kraft (1693 — 1729)
können nur die jetzt noch vorhandenen un-
bedeutenden Bilder an jenem Gewölbe ver-
standen werden.

Es war oben vom Gesamteindruck die Rede,
welchen die Gemälde hervorrufen. Versuchen
wir es nun, auf ihren beabsichtigten Inhalt
einzugehen. Das romanische Zeitalter, ins-
besondere das geistig hochstehende und
poetisch veranlagte 12. Jahrhundert liebte es,
der Kunst in großen Ideen große und oft
schwierige Aufgaben zu stellen. Den Chor
der Klosterkirche von Benediktbeuren zierte
im 12. Jahrhundert ein groß angelegtes figuren-
reiches Bild der Himmelfahrt Christi. 3) Ein
einziger großer Gedanke, der zeitliche Ablauf
der Erlösungsgeschichte bis zur Heimkehr ins
himmlische Jerusalem, war der Gegenstand
der Plafondmalerei aus dem 12. Jahrhundert
zu St. Emmeram in Regensburg. Zahlreiche
erhaltene Inschriften aus der Kirche St. Ulrich
zu Augsburg beweisen, welche Fülle von Ge-
danken daselbst den sinnenden Betrachter an
Wand- und Glasgemälden, an Geweben etc.
fesselten.4) Auch die Figuren im Chore von

*) Manuskript der Mettner Klosterbibl., Prüfeninger
Mans. 950, § 108

2) Vgl. F. X. Kraus, Gesch. der christl. Kunst, Frei-
burg 1897, 2, 243, und meine Abhandlung über »Ro-
manische Deckenmalereien und ihie Tituli zu St. Em-
meram in Regensburg« in Schnütgens Zeitschr. f. christl.
Kunst, 15 (1902), 206 ff.

3) Meichelbeck, Chronicon Benediccoburanum, Aug.
Vind, 1753, I, 97. Vgl. Sighart, Gesch. d. bildenden
Künste in Bayern, München 1862, I, 130.

4) Wittwer, Catal. abbatum monast. SS. Udalrici et
Afrae in Steichele, Arhiv f. d. Gesch. d. Bist. Augsburg,
Augsburg 1859, 3> 10 ff.; Sighart a. a. O., 201 ft.; Endres,
Die Kirche d. hh. Ulrich u. Afra zu Augsburg in d.
Zeitschr. d. hist. Ver. f. Schwaben, 22 (1896).

Prüfening stehen im Dienste einer einheit-
lichen Idee. Zwar fehlt gerade der maß-
gebende Teil des Bilderzyklus, das Haupt-
gemälde in der Apsis. Sie hatte unter dem
genannten Abte Johann Stadler einem Neu-
bau weichen müssen , welcher durch drei
große Fenster dem Presbyterium Licht zuzu-
führen bestimmt war. Wir können aus den
vorhandenen Bildern ungefähr erschließen,
was die abgetragene Koncha der Apsis enthielt.
Es war wahrscheinlich Christus in der Gloria.
Die Apostel werden sich um ihn gereiht haben,
vielleicht war auch dem Patron der Kirche,
dem hl. Georg, eine Stelle in der Rundung
der Apsis zugewiesen. Auf die Anwesenheit
der Apostel läßt uns der noch erhaltene Text
in den Händen der obersten Figurenreihe der
Evangelienseite schließen : Te prophetarum
laudabilis numerus. Den Propheten — es
sind noch zwei erkenntlich mit dem Namen
(Zachjarias], Daniel) bezeichnet — geht näm-
lich im ambrosianischen Hymnus , woraus
jener Vers genommen ist, der Chor der
Apostel voraus (Te gloriosus apostolorum
chorus).

Den Propheten gegenüber reihen sich aut
der Südwand des Chores in zwei Stufen je
fünf und sieben Märtyrer auf mit dem vor
den Reihen hinlaufenden, von den einzelnen
Heiligen gehaltenen Inschriftbande : Te mar-
tyrum candidatus laudat exercitus. Die Reihe
unter den Propheten führt abwechselnd je
einen Bischof und einen Laien, sieben im
ganzen , wie auf der entsprechenden Stufe
der Südseite, auf. Es sind die Bekenner (Con-
fessores), die Repräsentanten des Weltklerusund
der Laien. Wir gehen wohl nicht irre in
der Annahme, daß das von den Restaurateuren
nicht mehr zu entziffernde Schriitband die
Inschrift trug: Te per orbem terrarum sancta
confitetur ecclesia oder die andere Version,
welche der Antiphon zum Benediktus aus dem
Allerheiligenfeste entnommen ist: Te omnes
sancti et electi voce confitentur unanimes. 5)

,5) Daß unter der Bekennerreihe ursprünglich, wie
jetzt im restaurierten Zustand, »miserere nobis« gestanden
sein soll, halte ich für unmöglich. Denn es ergibt unter
keiner Beziehung einen verständlichen Sinn. — Ich ver-
mute, daß in der Prüfeninger Bibliothek ursprünglich
eine Abschrift der Bildertituli der Kirche vorhanden war.
Der Bibliothekskatalog von Prüfening in Clm 14397 s. 14
(ehern. Emmer. E 20) hat nämlich fol. 12a den Eintrag:
Item versus picturarum (vgl. Manitius, Ungedruckte
Bibliothekskataloge im Gentralblatt f. Bibliothekswesen 20
(1903) 1 1 4 Nr. 299). Das betreffende Buch (ysagoge
Porphirii) war im 12. Jahrhundert in Prüfening bereits
vorhanden (vgl. Becker, Catalogi bibliothecarum antiqui,
Bonn 1885, 215, Nr. 177), wird aber jetzt wahrscheinlich
nicht mehr ausfindig gemacht werden können. Nach
München scheint es nicht gekommen zu sein.

ROMANISCHE MALEREIEN IN

Ohne Schriftband sind ge-
blieben die Heiligen der
dritten Reihe nach unten,
auf der Evangelienseite
vier Mönche, als Vertreter
des kontemplativen Lebens
mit Büchern ausgezeichnet,
auf der Epistelseite vier
Einsiedler, durch Krücken-
stöcke charakterisiert. Be-
zeichnenderweise schloß
der Chor von Prüfening,
wenn wir von dem Pla-
fondbild absehen, wie es
von Benediktbeuren auch
Sighart1) bemerkt, nur
Darstellungen heiliger
Männer in sich.

Welches ist nun der ein-
heitliche Gedanke, den die-
ser bedeutende Gemälde-
zyklus zum Ausdruck
bringt? Er kann keinen Au-
genblick zweifelhaft sein,
wenn wir nur auch das
Plafondbild mit in Rech-
nung bringen (Abb. S. 163).

Diese großartige, künstle-
risch vollendete Gestalt
von 5 m Höhe mit den
ernsten, herben, fast männ-
lichen Zügen, einer Kreu-
zesfahne in der Rechten,
einer Scheibe in der Lin-
ken war zunächst für die
Menschen des 19. Jahrhun-
derts eine fremdartige Er-
scheinung. Einige Indi-
zien, wie die Kreuzesfahne, prüfening
verleiteten zu der Vermu-
tung, daß man es mit einem
Salvator mundi zu tun habe, der hier, wie
mehrfach in alter Zeit, jugendlich und unbärtig
dargestellt sei. Doch davon kann keine Rede
sein. Alle zweifelnden Bedenken müssen end-
gültig verstummen gegenüber dem authenti-
schen Kommentar des Bildes, welcher in Form
einer Inschrift in weitem Kreise sich um das-
selbe zieht und folgendermaßen lautet:
Virtutum gemmis prelucens virgo perennis
Sponsi juncta thoro sponso conregnat in evo.
(Die immerwährende Jungfrau, voranleuch-
tend mit den Edelsteinen ihrer Tugenden,
auf bräutlichem Lager geeint, regiert mit dem
Bräutigam in Ewigkeit.)

Das Bild hat also die immerwährende

DER HL. OTTO VON BAMBERG

Text S. 162, 16S u. 169

Jungfrau Maria zum Gegenstand, welche allen
Heiligen voranleuchtet durch ihre Tugenden.
Es schließt sich mit den übrigen Darstel-
lungen, die noch vorhanden sind und die wir
infolge des Abbruchs der alten Apsis ver-
missen, zusammen zu einer erhabenen Wieder-
gabe des Festgedankens von »Allerheiligen.«
Diese einheitliche Idee des Zyklus soll als-
bald weiter verfolgt werden. Vorerst jedoch
gilt es, noch kurz bei dem Plafondbilde zu
verweilen, sofern die zweite Hällte der In-
schrift und die ganze Erscheinung des Bildes
noch eine Erklärung erheischen.

Das Sponsi juncta thoro etc. gibt zu er-
kennen, daß Maria hier nicht nur nach ihrer
persönlichen, sondern zugleich auch nach
ihrer typisch-symbolischen Seite aufgefaßt und

<S>m ROMANISCHE MALEREIEN IN PRÜFENING ^2

1 68

dargestellt ist. Das will sagen, der Künstler
denkt sie hier einmal als die Braut des Hohen-
liedes, er denkt sie dann als die Repräsentan-
tin der mit Gott geeinigten Menschheit, der
ecclesia triumphans. Das Hohelied genoß in
der Zeit des beginnenden Minnegesangs eine
solche Popularität in geistlichen und klöster-
lichen Kreisen, daß die Schottenmönche von
St. Jakob zu Regensburg es wagen durften,
seinen subtilen Inhalt, wie ihn die Zeit ver-
stand, auf der berühmten Prunkpforte ihrer
Kirche, einem mit unseren Gemälden gleich-
zeitigen Werke, aller Welt vor Augen zu
stellen.1) Die Braut des Hohenliedes wurde
auf Maria gedeutet, aber zugleich auf die
ganze Menschheit. Aus dem Hohenliede
wurde eine ganze Erlösungsgeschichte her-
ausgelesen, sofern sie die allmähliche Ver-
einigung der Menschheit mit Gott ist. Ein
Erklärer des Hohenliedes aus der ersten Hälfte
des 12. Jahrhunderts, Honorius Augustodunen-
sis, hat in einer ernsteren und weniger fri-
volen Zeit, als es die unsrige ist, die natür-
liche Geschlechtsliebe zur Veranschaulichung
der Erlösungsgeschichte benutzt, indem er
fünf Stufen der Liebe unterscheidet visus,
alloquium, contactus, osculum, factum (prophe-
tisches Vorausschauen und Verkündigung des
Erlösers, Inkarnation, Erlösung, Beseligung).
Auf dem St. Jakobsportale sind die drei letzten
Stufen in drei verschiedenen Szenen an der
linken Portalseite ebenso naiv als realistisch
zur Darstellung gebracht. Nur an das end-
gültige connubium der Menschheit mit Gott,
an die selige Vereinigung im Jenseits erin-
nert in unserem Zusammenhang der Vers:
Sponsi juncta thoro etc. Die königliche Braut
mit dem Siegespanier des Kreuzes in der
Rechten ist sonach nicht nur Maria, sondern
auch die ecclesia triumphans, sofern in ihr der
Typus der Braut des Hohenliedes sich voll-
endet. In dieser Gestalt ist die Idee von
Allerheiligen gleichsam in eine Einheit zu-
sammengeschlossen. Gleichzeitige Buchillu-
strationen des Hohenliedes zeigen die Braut
des Hohenliedes fast identisch mit unserem Pla-
fondbild. Die Übereinstimmung erstreckt sich
auf die Kleidung, die Krone mit ihrem Haar-
schleier, die Haartracht, die Kreuzesfahne etc.

Die Idee des Bilderzyklus von Prüfening
ist der Allerheiligenlitanei mit ihren rang-
weise fortschreitenden Anrufungen der Heiligen
und dem Offizium des im Abendlande bereits
in der Karolingerzeit gefeierten Allerheiligen-
festes entnommen. Insbesondere kommen von

’) Vgl. zu dem folgenden meine Schrift : »Das St. Jakobs-
portal in Kegensburg in Honorius Augustodunensis«,
Kempten 1903.

letzterem Offizium die Responsorien zu den
einzelnen Lektionen, sowie die Antiphonen
zum Magnifikat und Benediktus in Betracht.
Wenn der kirchliche Allerheiligengedanke sich
auch auf die Engel erstreckt, so trägt dem unser
Zyklus dadurch Rechnung, daß er sie in dem
Gurtbogen gegen den Altar hin, sowie in den
Zwickeln der Blendbögen über den gekuppelten
Fensteröffnungen nach den Seitenchören hin
aufführt.

Das genauere Kolorit, in welches speziell
die erste Hälfte des 12. Jahrhunderts den Aller-
heiligengedanken hüllte, verrät uns die Predigt
De omnibus sanctis, welche Honorius Augusto-
dunensis der vielbenützten Sammlung seines
Speculum ecclesiae einverleibte. Wenn hier
Maria als regina coelorum und domina mundi
gefeiert wird, so sehen wir den Prediger des
12. Jahrhunderts mit dem gleichzeitigen Maler
in Übereinstimmung, welcher sie mit der
Königskrone und der Erdscheibe in der Hand
darstellt. Nicht minder reichen sich Prediger
und Maler die Hand in der symbolischen Auf-
fassung Mariens als der gottesbräutlichen
Kirche. Denn der Schlußpassus der genannten
Allerheiligenpredigt klingt sehr genau an die
Legende unseres Bildes an.2)

Noch erübrigt den beiden Einzelfiguren,
welche die Heiligenreihen nach unten auf
beiden Seiten abschließen, selbst aber keinen
Nimbus tragen, unsere Aufmerksamkeit zu-
zuwenden. Sie verdienen ein Interesse und
keineswegs das letzte. Der Bischof auf der
Epistelseite ist mit Alba, Tunizella und einer
rotbraunen, durch die Arme teilweise emporge-
zogenen Kasula bekleidet (Abb. S. 167). In dem
linken Arm ist der Bischofsstab mit Knauf und
einfacher Krümmung gelehnt. Über die Kasula
legt sich das Pallium als ein runder, um die
Schultern laufender Streifen, an dem vor der
Brust und auf dem Rücken ein gleich breiter
Streifen herabfällt. Von den herkömmlichen
acht Kreuzen, je drei auf den herabfallenden
Enden und zwei quer gestellten an den Brust-
seiten, sind sechs sichtbar. So besitzt hier
das Pallium ganz dieselbe Form, welche Grisar
in seiner Abhandlung >: Das Römische Pallium
und die ältesten liturgischen Schärpen «3) für
den Anfang des 12. Jahrhunderts erstmals an
einem Bilde des Papstes Klemens in der Unter-

2) et cum idem rex gloriae admirabilis fieri in omnibus
sanctis suis venerit atque de angelis et hominibus unam
rempublicam fecerit, vos in hoc copulatione mereamini in
clarissimo regni ejus palatio conregnare et in nuptiis
Sponsi et Sponsae cum omnibus choris angelorum
et sanctorum perenne alleluja decantare. Migne, Patr.
lat. 172, 1022 B.

3) Festschrift z. elfhundertjährigen Jubiläum d. deut-
schen Campo santo in Rom, Freiburg 1897, 92.

ROMANISCHE MALEREIEN IN PRÜFENING ma

kirche von S. Clemente in
Rom nachweist. Nur läuft
das Schulterband an dem
Klemensbilde vor der
Brust in einem Winkel zu,
während das Prüfeninger
Gemälde hier eine völlige
Rundung zeigt. Dem
Prüfeninger Maler war es
offenbar sehr darum zu
tun, dieses Insigne des
Bischofs recht deutlich

hervortreten zu lassen.

Darum schlägt er das vorn
herabfallende Band, das
durch die Haltung der
Kasula verdeckt % würde ,
über die rechte Schulter
des Bischofs, dem rück-
wärtigen Streifen aber gibt
er eineWendung, die ihn,
die drei Kreuze auf ihm
und das gefranste Ende
genau sichtbar machen.

Er bekundet hier die
gleiche Sorgfalt für die
Auszeichnung des Stifters,
welche noch einen der
letzten Prüfeninger be-
seelt, wenn er sagt: »In den
Abbildungen S. Ottonis ist
dessen Pallium nie zu ver-
gessen«.1) Die Mitra des
Bischofs stellt eine ein-
fache, von vorn nach rück-
wärts etwas eingebogene
Haube dar mit verziertem
Rande, an dem rück-
wärts zwei schmale Bänder prüfening
flattern. Der runde Kopf
des Bischofs hat einen
kleinen Mund, rundes breites Kinn, eine
kurze regelmäßige Nase, er ist bartlos, das
Haar ziemlich kurz geschoren. Es kann
dieser Bischof niemand anderer sein, wie wir
schon früher ausführten, als der hl. Otto von
Bamberg, der Stifter von Prüfening. Und es
dürfte kaum einem Zweifel unterliegen, daß
wir in diesem Bilde eine Porträtdarstellung
vor uns haben. Die Möglichkeit ist nicht
ausgeschlossen, daß es noch zu Lebzeiten des
Heiligen (f 1139) hergestellt wurde, zum
wenigsten kann es von einem Maler stammen,
welcher Otto noch gesehen hatte. In diesem
Zusammenhänge verdient Erwähnung, daß

*) J. Ev. Kaindl, Mettner Handschrift, Prüfeninger
Mansarde 950, § 718.

KAISER HEINRICH V.

Text S. 161 und unten

in einer von Otto für Prüfening ausgestellten
Kaufsurkunde unter den Zeugen ein Waltherus
pictor steht.2)

Wenn wir in dem Bischof der Prüfeninger
Wandbilder einen der bedeutendsten Männer
seiner Zeit, einen klugen und besonnenen geist-
lichen Reichsfürsten, einen unvergleichlichen
kirchlichen Organisator begrüßen dürfen, wer
wird der Träger der Königskrone sein, welcher
ihm auf der bevorzugten Evangelienseite gegen-

2) Monum. Boica XIII. n. XI, p. n- — In cod. lat.
14355 der Münchner Staatsbibliothek besitzen wir die
Porträtdarstellung eines Zeitgenossen des hl. Otto, des
Regensburger Bischofs Kuno (f ii32)- Eine Repro-
duktion hiervon in Lichtdruck gibt Rocholl, Rupert von
Deutz, Gütersloh 1886, als Titelblatt dieser Monographie.
Die Bilder Kunos und Ottos weisen die größte Übereinstim-
mung in den Paramenten auf.

Die christliche Kunst II. 7.

Fms ROMANISCHE MALEREIEN IN PRÜFENING

170

übersteht? (Abb. S. 169.) Es ist nicht ausge-
schlossen, daß irgendwo unter den Prüfeninger
Literalien eine Notiz verborgen liegt, welche
jene Frage in zweifelloser Weise löst. Einst-
weilen sind wir auf Vermutungen angewiesen.
Aber der Kreis der letzteren schränkt sich, wie es
scheint, alsbald auf einen engen Umfang zu-
sammen. Wenn die Prüfeninger ihrem hl. Stifter
einen Kaiser gegenüberstellten, so kann es offen-
bar nur ein solcher sein, dessen Bild alsPendant
zum Stifterbilde irgendwie Sinn und Moti-
vierung hat. Wir werden hierbei von vorn-
herein nur an einen Zeitgenossen Ottos denken
dürfen. Dann aber bleibt nur die Wahl zwischen
Heinrich V. (1106—1125) und Lothar von
Sachsen (1 125 — 1137)- Von keinem der beiden
Kaiser sind engere Beziehungen zum Kloster
Prüfening nachweisbar. So werden wir kaum
irre gehen, wenn wir uns für Heinrich V.
entscheiden. Unter seiner Regierung ist Prü-
fening 1109 gegründet worden. Sein Bild ist
gleichsam eine monumentale Zeitangabe über
die Stiftung des Klosters. Wie der Chronist
schreibt: Anno igitur Domini MCVIIII, pre-
sidente universali ecclesie Papa Paschali, reg-
nante Heinrico hujus nominis quinto con-
struxit (Otto) etc.,1) wie in der Stiftungsurkunde
für Prüfening der regierende Kaiser Heinrich
genannt ist, so stellte der Maler dem Stifter
des Klosters den zur Zeit der Stiftung regie-
renden Kaiser gegenüber, also Heinrich V.

Gegen diese Annahme erhebt sich aber ein
schwerwiegendes Bedenken. Werden die der
strengen Kluniazenser Richtung folgenden
Prüfeninger Mönche dem Bilde jenes Kaisers
im Hauptchore ihrer Kirche, dort, wo sie es
täglich vor Augen hatten, eine Stelle verstattet
haben, mit dem bei Lebzeiten, solange er dem
Kirchenbanneunterlag, der persönliche Verkehr
nicht gestattet war ? Geradezu unmöglich muß
es erscheinen, wenn wir im Leben Erminolds,
des ersten Abtes von Prüfening, lesen, daß,
als Heinrich V. einmal gelegentlich eines Hof-
tages zu Regensburg dem nahen Prüfening
mit mehreren Großen des Reiches, darunter
Bischof Otto von Bamberg und Hartwich von
Regensburg, einen Besuch abstatten wollte,
Abt Erminold die Pforte des Klosters ver-
schlossen habe, dem Kaiser entgegengegangen
sei und sich seinen Besuch unter einer höf-
lichen Verbeugung verbeten habe mit dem
Bemerken, daß es ihm und seinem Konvente
nicht erlaubt sei, einen gebannten Fürsten zu
empfangen.2) Allein diese Anekdote entspricht
keinem tatsächlichen Vorgänge. Sie scheitert

*) Mon. Boica XIII, n. III, p. 3.

2) Vita Erminoldi I, io, MG. SS. XII, 485 s.

schon daran, daß Heinrich V. zusammen mit
Otto von Bamberg, welcher in der ganzen
Erzählung eine nicht unwichtige Rolle spielt,
erst nach dem Tode Erminolds in Prüfening
anwesend sein konnte. 3) Der übrig bleibende
Niederschlag von Wahrheit wird wohl der
sein, daß der strenge Erminold gegen den
gebannten Kaiser gegebenenfalls ein anderes
Verhalten beobachtet hätte, als von den Bi-
schöfen Hartwich und Otto bekannt war.

Höchst wahrscheinlich stammen nun aber
die Prüfeninger Gemälde erst aus der Zeit
des Nachfolgers von Erminold (gest. 1121).
Nach dem Wormser Konkordate aber, durch
das der Kaiser vom Bann gelöst wurde, ent-
fiel der Grund einer Animosität gegen ihn.
Ja, für die Prüfeninger, welche wohl wissen
konnten, wie nahe ihr Stifter in guten und
schlimmen Tagen stets zum Kaiser stand,
wie er nichts Bedeutendes ohne seine Ein-
willigung unternahm, mochte gerade in dieser
Beziehung zwischen Otto und Heinrich ein
Ansporn liegen, auch dem Kaiser mit ihrem
Stifter ein Bild in ihrem Chore zu widmen.

Wir hätten uns diese Ausführungen er-
sparen können, wenn uns ein sicher ver-
bürgtes und ausreichend charakterisiertes Bild
von Heinrich V. überliefert wäre. Aber schrift-
liche Nachrichten fehlen ganz. Die vorhan-
denen Miniaturen stimmen unter sich nicht
überein. Etwas sicherere Anhaltspunkte bieten
dagegen die Siegel. Das seit 1120 gebrauchte
Kaisersiegel zeigt Heinrich mit schmalem Ge-
sichte, breitem, kräftigem Kinn und einem
kleinen Schnurrbart. 4) Diese Merkmale stehen
mit unserer Darstellung wenigstens nicht in
direktem Widerspruch.

}e mangelhafter wir nun aber über Hein-
richs V. Aussehen unterrichtet sind, desto
höher steigt der Wert unseres Bildes als
Porträtdarstellung. Ja, es dürfte wohl wenige
monumentale Fürstenbilder aus der Zeit des
früheren Mittelalters geben, die dem Prüfe-
ninger an die Seite gestellt werden können,
mag es sich hier tatsächlich um Heinrich V.
oder um einen anderen Träger der Krone
handeln. Die ungefähr lebensgroße Figur
des Herrschers zeigt anziehende männliche,
fast jugendliche Gesichtszüge, kräftiges Kinn,
kleinen Mund, blonden Schnurrbart und eben-
solches Kopfhaar. Die Krone auf dem Haupte
besteht aus einem verzierten Reif, über dem

3) Vgl. Looshorn, Geschichte des Bistums Bamberg,
München 1888, ?, 140.

4) Vgl. Karl Brunner, Das deutsche Herrscherbildnis
von Konrad II. bis Lothar von Sachsen. Ein Beitrag zur
Geschichte des Porträts. Borna -Leipzig 1905, S. 55 ff.
(Leipziger Dissert.).

ZZM MUSEUMSVEREIN AACHEN - VERMISCHTE NACHRICHTEN ^3

drei halbkreisförmige, im Scheitel mit Perlen
geschmückte Zieraten sichtbar sind. Vom
Kronreife aus fallen in der Gegend der Ohren
zwei kurze ornamentierte und gefranste Bänder
herab. Die Tunika von weißer Farbe ist an
den Rändern besäumt. Ein an den freien Enden
gemusterter, doppelfarbiger Gürtel hält sie zu-
sammen. Über die linke Schulter legt sich
ein am Saume verzierter Purpurmantel, der
vom linken Arme etwas in die Höhe gezogen
wird. Sonstige königliche Insignien , auch
Waffen sind nicht vorhanden, letztere viel-
leicht deshalb nicht, weil sie der König beim
Gebete abzulegen pflegte. In einem Purpur-
kodex von Pommiersfelden (n. 2940 saec. XI ex.)
sehen wir einen jugendlichen König — wahr-
scheinlich den nämlichen Heinrich V., den
wir in Prüfening vor uns haben — die majestas
Domini anbeten. Der Illuminator hat ihm
eigens einen Schwertträger beigegeben, der
ihm während des Gebetes das Schwert hält.1).

Diese wenigen Notizen reichen aus, um
die Bedeutung der Prüfeninger Bilder ins
hellste Licht zu setzen. In der monumen-
talen Kunst des 1 2. Jahrhunderts werden sie
stets einen Anziehungs- und Richtpunkt für
die entwicklungsgeschichtliche Darstellung der
Malerei in Süddeutschland bilden. Auf eine
technische und entwicklungsgeschichtliche
Würdigung der Bilder einzugehen, ist hier
nicht beabsichtigt. Nur bei intimer Kenntnis
des gesamten einschlägigen Materials der
Buch- und Wandmalerei wird es mög-
lich sein, ihnen vom stilkritischen Standpunkte
aus die ihnen zukommende Stelle in der
Kunstentwicklung des 1 2. Jahrhunderts anzu-
weisen. Es wird sich fragen, wie weit die
Prüfeninger Gemälde aus dem Zentrum der
Regensburger Kunstatmosphäre heraus ihre
Erklärung finden können, wie weit der Ein-
fluß jener provinzialen Richtung reicht, welcher
nach Swarzenski2) in der Regensburger Buch-
malerei in der zweiten Hälfte des 11. Jahr-
hunderts bereits deutlich zur Geltung kommt,
ob die Führerrolle, welche in der süddeutschen
Malerei des 12. Jahrhunderts von Regensburg
an Salzburg übergeht, sich auch aut Prüfening
erstreckt, oder, ob hier wie. in der Architektur,
so auch in der Malerei Einflüsse zutage treten,
die allein mit dem Auftreten der Hirsauer
auf bayerischem Boden sich in genügender
Weise erklären lassen.

‘) Vgl. Ebner-Endres, Ein Königsgebetbuch des elften
Jahrhunderts (Festschrift zum i ioo jährigen Jubiläum des
deutschen Campo Santo in Rom, Freiburg 1897, S. 301
wo sich eine Abbildung findet').

2) Die Regensburger Buchmalerei des 10. und 11. Jahr-
hunderts, Leipzig 1901, S. 189.

*71

MUSEUMSVEREIN AACHEN

(Schluß)

ryei Winterlandschaften bringt Max Clarenbach;

sein größtes Bild »Das tote Veere« erregt schon
durch das Motiv der schweren alten Kirche inmitten
der kleinen Häuser eine gewisse Wirkung, nur sehnt
man sich nach etwas Licht bei dem stumpfen Schnee
und dem bleiernen Himmel. Wieviel Stimmung ein
einzelnes Licht, das aus einer Hütte hervorleuchtet,
hereinbringt, sehen wir an seinem Ölgemälde »Däm-
merung«, wo das ganze Bild dadurch mehr Frische
und Leuchtkraft gewinnt; mit großer Sicherheit ist auch
die Verkürzung der plumpen Fischerkähne gelöst. Eine
ähnliche Gesamtwirkung zeigt in neuer Variante das
große Pastell »Dämmerung«. Wie fein der Künstler
auch in graphischem Verfahren ernste Stimmungen
wiedergibt, sehen wir an den ausgestellten Radierungen,
auf denen er öfters dasselbe Architekturmotiv verwertet
hat. E. Nikutowski, der durch seine Steinzeichnungen
in den »Rheinlanden« wohlbekannt ist, ist mit einem
reizenden Herbstbild aus »Alsfeld« (Hessen) vertreten,
das in der Zusammenstimmung der Töne fein gehalten
ist. Von Porträtisten finden sich W. Schneider-Di-
dam und W. Schnurr; der erstere bietet besonders
in dem Porträt des Professors Mühlig feine Individuali-
sierung, auch in dem seiner Frau und seines Bruders
interessante Auffassung. Konventioneller erscheinen
daneben die beiden Porträts einer jungen Dame und
eines jungen Mannes. Von W. Schnurr ist ein lebens-
großes Herrenporträt vorhanden, das eingehende Be-
trachtung verdiente. Die Art, wie der Künstler hier
bei allem Hervorheben der charakteristischen Züge eine
geschlossene und einfach anmutende Wirkung erzielt
hat, fordert alle Bewunderung. Dieselbe anspruchslose
Feinheit kommt auch dem Porträt der jungen Dame in
Schwarz zu. Uber die graphischen Arbeiten sei nur
erwähnt, daß von den Künstlern, deren Gemälde der
Betrachtung unterzogen wurden, Deusser mit einem
Motiv ähnlich dem auf dem großen Bilde, Heinr. Otto
mit einem Feldarbeiter, einer Schafherde, einem Fried-
hof, Liesegang mit einem Winterbild »Kanal in
Brügge« u. a. m. vertreten sind. Auch sei außerdem
der brillanten Lithographien von Adolf Schönen beck
gedacht, der in dem »Mann am Ofen«, »Mann mit
Pfeife«, »Schlafender Mann« etc. gemütliche Interieur-
stimmungen, mit leichtem Humor gewürzt wiedergibt.

Hinsichtlich der Aufstellung berührte es wohltuend, daß
die Bilder in höchstens zwei Reihen übereinander hingen
und durch zwanglos angeordnete Gegenstände von
altem und neuem Kunstgewerbe dem großen Saal ein
intimer Charakter gegeben wurde. v.

VERMISCHTE NACHRICHTEN

Historienmaler Julius Frank, der Nestor der kirch-
lichen Künstler Münchens, vollendet in erfreulich geistiger
und körperlicher Regsamkeit am 11. April ds. Jahres sein
achtzigstes Lebensjahr. J. Frank, dessen Vater um die
Wiederbelebung der Glasmalerei in opfermütigster Weise
große Verdienste sich zu erwerben vermocht hatte, ist ein
geborener Münchner und hatte als solcher Gelegenheit,
die durch König Ludwig I. hervorgerufene Kunstblüte
der bayerischen Hauptstadt in ihrer vollen Entwicklung
zu schauen. Als Schüler Joh. v. Schraudolphs gehöite er
dem begabten jugendlichen Kreise an, dem König Maxi-
milian II. die Auschmückung des (alten) Nationalmuseums
mit Fresken anvertraute. Frank hat hierbei durch Schaffung
von sechs großen Wandgemälden, die auf die Frühge-
schichte Bayerns Bezug haben, als sehr hervorragenden
Freskomaler sich erwiesen; er fand weiterhin Gelegen-
heit in dieser schwierigen Technik auch in England
(Stonyhorst), in Posen (Kirche zu Gostin) und an anderen

I72

VERMISCHTE NACHRICHTEN — BUCHERSGHAU «öS

Orten erfolgreich tätig zu sein. In Wien beteiligte er
sich bei Auschmückung des Palais Schwab, in dem er
Bilder aus der deutschen Märchenwelt zur Darstellung
brachte. Seine Haupttätigkeit entwickelte er späterhin
auf dem Felde der religiösen Kunst; überaus zahlreich
sind die Altargemälde, die er für Kirchen und Kapellen
des In- und Auslandes malte. Alle diese Bilder reflektieren
gewissermaßen den edlen Charakter des Künstlers, indem
sie eine zarte, milde Empfindung bekunden und durch
liebevolle, sorgfältige Durchführung sich auszeichnen. —
Als die Münchener Künstler noch in froher Eintracht
zusammenwirkten und zeitweilig prächtige Feste zu
feiern verstanden, erwies auch J. Frank, dem die Quellen
der Phantasie und des Humors nie versiegten, sich stets
als vorzügliche, brauchbare Kraft. Selbst Viktor Scheffel
wußte zu erzählen von solch prächtig gelungenem
Mummenschanz, als dessen Arrangeur unser Künstler
galt. Die Parole: »Ernst in der Kunst, heiter im Leben!«
hat J. Frank stets im richtigen Sinne zu werten ver-
standen. Möge sonnige Heiterkeit daher dem liebens-
würdigen Meister auch die ferneren Tage verklären im
befriedigenden Rückblicke auf ein ernstes und gesegnetes
Künstlerwirken. M. F.

Bonn. Nach einem Beschlüsse des Provinzialaus-
schusses der Rheinprovinz in seinen Verhandlungen vom
8. und 9. Januar 1906 wird die Provinz gemeinsam mit
der Stadt Bonn das Provinzialmuseum in Bonn beträcht-
lich erweitern. Die Stadt Bonn dürfte hierzu hauptsäch-
lich veranlaßt worden sein durch den Umstand, daß
ihr die hervorragende Gemäldesammlung der bekannten
Freundin Richard Wagners, Mathilde Wesendonk (f 1902),
angeboten wurde, u. a. mit der Bedingung, einen ge-
eigneten Ausstellungsraum zu beschaffen. Außer dieser
Sammlung, welche eine beträchtliche Anzahl von Ge-
mälden vom 16. Jahrhundert ab enthält, soll der Er-
weiterungsbau noch eine hübsche Reihe von frühen
Italienern, jetzt im kunsthistorischen Kabinett der Uni-
versität befindlich, aufnehmen, wozu dann noch mehrere
gute altholländische und rheinische Bilder des Provinzial-
museums selbst hinzukommen, so daß die ganze Samm-
lung etwa 300 Gemälde enthalten dürfte. Der Neubau
soll schon im kommenden Sommer begonnen werden.

Die von Otto Wesendonk begründete Gemäldegalerie,
bisher im Besitze des Professors Dr. R. von Wesendonk
in Berlin und des Freiherrn Dr. F. von Bissingin München,
wird zunächst für 99 Jahre Eigentum der Stadt Bonn.
Die Galerie umfaßt nach Ausscheidung von 34 für das
Kaiser Friedrich -Museum in Berlin bestimmten Bildern
199 Gemälde, besonders aus dem 16. und 17. Jahrhundert,
hauptsächlich ausgezeichnete Holländer und Vlamen, da-
neben eine kleine Anzahl von italienischen und spanischen
Bildern. (Ausführliches Verzeichnis im Katalog A der
Galerie Otto Wesendonk.) A. H.

Professor Wilhelm von Ruemann f. Im Alter
von 55 Jahren starb am 7. Februar zu Ajaccio auf Corsica
der berühmte Bildhauer und Professor an der Kgl. Aka-
demie zu München, Wilhelm Ritter von Ruemann. Ge-
boren am 11. November 1850 in Hannover, besuchte er
'872—74 die Akademie zu München und bildete sich
dann bis 1880 im Atelier Wagmüllers aus. 1887 wurde
er zum Akademieprofessor und 1891 in den Adelsstand
erhoben. Von seinen größeren Werken nennen wir den
monumentalen Brunnen in Lindau, das bayerische Landes-
denkmal auf dem Schlachtfelde von Wörth (1889), das
Rückertdenkmal in Schweinfurt, den Luitpoldbrunnen in
andau i. Pf., das Ohm-Denkmal in München, Denk-
mäler Kaiser Wilhelms I. für Heilbronn und Stuttgart.
.>eine letzte größere Arbeit waren die Anfang Januar
ds. Js. aufgestellten beiden Löwen vor der Feldherrnhalle
in München.

BUCHERSCHAU

Kind und Kunst. Monatschrift für die Pflege der
Kunst im Leben des Kindes. Verlag Alex. Koch in
Darmstadt. Jährlich 12 Hefte. 14 M.

Vom zweiten Jahrgang dieser schön ausgestatteten
Zeitschrift sind bereits fünf Hefte erschienen. Das Ge-
leitwort »zum neuen Jahrgang» läßt eine immer ge-
diegenere inhaltliche Ausgestaltung erhoffen. Von den
Aufsätzen seien besonders erwähnt: »Englische Kinder-
porträts«, »Wie ich meine Kinder zur bildenden Kunst
erziehe«, »Bei Rembrandt«, »Herbstspaziergänge mit
Kindern in städtischen Anlagen«, »Eine Weihnachtsfeier
in meiner Schulklasse«, »Das Zeichnen in der Kinder-
stube« ; einige Einseitigkeiten in Dr. v. Sallwürks Auf-
satz über »Die Leibesübung der Kinder und ihre ästhe-
tische Bedeutung« lassen ihn als Anhänger des be-
denklichen modernen Evangeliums vom »Sichausleben«
erkennen. Nicht minder einseitige Stellen finden sich in
der Beantwortung der Frage: »Wie sollen wir mit
unseren Kindern Feste feiern?« von K. Röttger. Er ver-
steigt sich zu der Forderung: Die religiösen Feste sollten
»reformiert« werden, weil sie in der Hauptsache zu —
»dogmatisch« seien, nur das Weihnachtsfest mache eine
Ausnahme ! — Recht gut sind manche kürzere Artikel
über aktuelle Themen, wie »Modellieren in Ton« von
CI. Wilhelm, »Neue Kinderbücher« von Dr. Spanier u. a.
Daß letzterer vom »moralisierenden Hey« spricht, ge-
fällt uns nicht. Hey moralisiert gewiß nicht zu viel, und
wir sehen nicht ein, warum die Kunst ihre Stoffe
nicht allen Lebensgebieten entnehmen, warum die
Kunsterziehung gänzlich auf sich selbst gestellt und
von der übrigen Erziehung losgetrennt werden soll. —
Trefflich in Bild und Text sind die »Bemalten Span-
schachteln« und »Neuen Spielsachen«, manche derselben
verraten geradezu eine gewisse Stimmung, andere frei-
lich, besonders einige der unförmlichen Tier- und
Menschengestalten, stellen an die Phantasie des Kindes
wohl sehr starke Anforderungen. Die Kinderzeichnungen
im zweiten und fünften Heft wie auch die verschie-
denen Kinderbeiträge werden jeden interessieren, der
gerne die Äußerungen der kindlichen Psyche beob-
achtet. Freilich darf man nicht vergessen, daß es mit-
unter eine ungesunde Frühreife ist, die solches zustande
bringt. — Zugleich vornehm und wohlig-heimlich muten
die abgebildeten Kinderzimmer an. Von den Märchen
dürften »Von dem Kind, das in die Welt ging« und
»Das Hierbleibenswägelchen« die besten sein. Verliebt
und schon darum unpassend ist »Die Prinzessin mit
den goldenen Flügeln«. Verschieden an Wert, doch
meist gut, sind die Gedichte. — Alle Achtung vor naiv-
frohem Kinderreigen und -tanzspiel, aber solche Texte
dazu wie der erste im Heft 2 sind nichts weniger als
naiv. — Daß kleine dramatische Szenen, darunter auch
der lustige Kasperl, im neuen Jahrgang von »Kind und
Kunst« eine Stätte gefunden haben, ist nur zu be-
grüßen. Wenig gefällt uns die Neuerung, den theoreti-
schen, für Erwachsene bestimmten Teil von der »Kinder-
welt« zu trennen und ihn in kleinerem Format
gesondert beizulegen. Der für die Kinder bestimmte
Bilderschmuck hätte ja trotzdem aus diesem Teil weg-
bleiben können, so ist aber doch manches unter »Kinder-
welt«, was mehr für Erwachsene paßt, zu finden. E. G.

Pro j ektions vorträge. Von dieser bei Ed. Liese-
gang in Düsseldorf erscheinenden Sammlung wurden
jüngst mehrere Hefte ausgegeben. Der Vortrag zu 61
Lichtbildern in Heft 83 handelt von den Kunst- und Natur-
genüssen auf der Reise nach Rom, insbesondere von der
ewigen Stadt, ihren Denkmälern und Kunstschätzen.
Heft 84 enthält einen Vortrag über das heilige Land,
Heft 98 einen solchen über eine Pilgerfahrt nach Lourdes.

Redaktionsschluß: 12. März.

Für die Redaktion verantwortlich: S. Staudhamer; Verlag der Gesellschaft für christl. Kunst, G. m. b. H.
Druck von Alphons Bruckmann. — Sämtliche in München.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, IL JAHRGANG, HEFT 7, 1. APRIL 1906

MOTTO »PATRONA BAVARIAE« SÜDÖSTLICHE AUSSENANSICHT

Nr. 1 , Text S. VI, dazu Nr. 2 und j

ERGEBNIS DES WETTBEWERBES FÜR EINE NEUE PFARRKIRCHE

IN MILBERTSHOFEN

im Juni 1905 schrieb die Deutsche Gesell-
1 schaft für christliche Kunst einen allge-
meinen Wettbewerb zur Erlangung von
künstlerischen Entwürfen für eine neue Pfarr-
kirche zu Milbertshofen nächst München aus.
Es handelte sich um eine sogenannte Ideen-
konkurrenz. d. h. um einen solchen Wett-
bewerb, bei welchem nicht schon sorgsam
ins Detail ausgearbeitete Pläne vorzulegen
sind, sondern mehr oder weniger flüchtige
Skizzen von einem solchen Grad der Reife,

der einen Schluß auf die dem betreffenden
Künstler vorschwebende Idee des von ihm
beabsichtigten Baues zuläßt und auf Grund
dessen der Fachmann imstande ist, den
künstlerischen Wert und die praktische Brauch-
barkeit der Skizzen zu bewerten, welche
dann im Falle der Ausführung noch manche
Vervollkommnung zu erfahren pflegen und
demgemäß beurteilt werden müssen.

Für jene Leser, welche nicht im Besitz
des 9. Heftes, Jahrg. I der Zeitschrift »Die
christliche Kunst« sind, wo auf S. 215 das
Konkurrenzausschreiben abgedruckt wurde,
teilen wir zur Orientierung folgende An-
gaben mit :

Der Bauplatz liegt südlich von der alten
Ortschaft Milbertshofen und ist als Zentral-
punkt der einen Gemeinde Mil-
bertshofen-Riesenfeld gedacht.
Hierauf war bei den Entwürfen
Rücksicht zu nehmen. Für die
Kirche steht eine Baufläche von
70 m Länge und 40 m Bieite

WETTBEWERB FÜR EINE KIRCHE IN MILBERTSHOFEN

getroffen , doch wurde be-
tont, daß auf eine charak-
teristische Form Rücksicht
zu nehmen sei. Die Kosten
des Rohbaues können laut
Ausschreiben M. 200000 be-
tragen, und es wurde fest-
gesetzt, daß Projekte, welche
nach Ansicht des Preisge-
richtes um diese Summe nicht
ausführbar wären , von der
Bewerbung ausgeschlossen
seien. Die Wahl des Stiles
wurde den Künstlern frei-
gestellt; gefordert wurde
hingegen, daß bei der Glie-
derung des Innern auf Schaf-
fung größerer Wandflächen
gesehen werde, auf denen
eine einheitliche Idee in einer
Reihe von Wandgemälden
dargestellt werden kann. End-
lich wurde parallel zur Sakri-
stei eine Kapelle gewünscht,
in welcher eventuell die Merk-
würdigkeiten des alten goti-
schen Kirchleins unterge-
bracht werden können. Der

MOTTO: »ROTES KREUZ«

Nr. 3, Text S. V dazu Nr. 4, 6 und 8

zur Verfügung, die möglichst ausgenützt wer-
den soll. Das Terrain um die Kirche ist
vollständig eben. Bei der künstlerischen Kon-
zeption war auf das Stadtbild des nahen
München mit seinen Türmen sowie darauf
zu achten, daß die Kirche später mit Profan-
gebäuden umgeben wird. Zu beiden Seiten
der Kirche sind freie Plätze, gegen Osten
wird sich der Pfarrhof mit Garten anschließen.
Das Innere soll für rund 3000 Personen Platz
bieten bei etwa
1000 Sitzplätzen
für Erwachsene ; es
soll drei Altäre, ei-
nen Taufstein, vier
Beichtstühle und
eine geräumige Or-
gelempore erhal-
ten ; die Sakristei
soll zwei Geschoße
bekommen und

vom Pfarrhof aus
leicht erreichbar
sein. Über die An-
gliederung des Tur-
mes wurde eine

TJ • , MOTTO : »ROTES KREUZ«

Bestimmung nicht

INNENANSICHT

Bau soll in Backsteinen aus-
geführt werden. Die Kirche
wird geostet. Für Preise wur-
den von der Kirchenverwaltung M. 1500 bewil-
ligt; die Kosten der Durchführung der Kon-
kurrenz übernahm die Deutsche Gesellschaft
für christliche Kunst.

Endtermin für die Einsendungen war der
1. Oktober.

Es liefen 27 Projekte ein. Sämtliche Ent-
würfe wurden am 2. Oktober in dem Parterre-
saal des Kunstvereins München ausgestellt,
wo sie während der Generalversammlung,

GRUNDRISS

Nr. 4, Text S. V, vgl. Nr. j>, 6, S

III

SSW WETTBEWERB FÜR EINE KIRCHE IN MILBERTSHOFEN K83

beziehungsweise während der gan-
zen ersten Oktoberwoche sämt-

MOTTO: .PATRONA BAVARIAE. SÜDWESTLICHE AUSSENANSICHT

. Nr. J, Text S. VI, vgl. Nr. / und 2

liehen Mitgliedern der Deutschen Gesellschaft
für christliche Kunst kostenlos zugänglich

waren und bis zum 12. Oktober ausgestellt
blieben.

Am 4. Oktober versammelten sich die
Juroien der Gesellschaft im vorgenannten
Saale des Münchener Kunstvereins
zur ersten Beratung. Hierbei waren
anwesend : Architekt und Konser-
vator J. Anger mair; Bildhauer
Prof. Busch; Bildhauer Prof. Wa-
dere; Maler Jos. Guntermann;
Kunsthistoriker Dr. FelixMader;
Rechtsanwalt Hermann Frei-
herr von Stengel. Nach ein-
gehender Besichtigung wurde be-
schlossen, am folgenden Tage
eine zweite Sitzung abzuhalten
und hierzu einige Herren einzu-
laden, die zu kooptieren wären.

Diese Sitzung fand am 5. Ok-
tober denn auch statt. Es nahmen
an ihr teil : Die Architekten : Kon-
servator Anger mair, Städt. Bau-
rat Grässel, Prof. Gabriel von
Seidl; Bildhauer Prof. Busch; die
Maler Jos. Guntermann, Jos.
Huber und Prof. W. Kolms-
perger; Hermann Freiherr
von Stengel, Pfarrer und Distriktsschul-
inspektor Trieben bacher als Vertreter der

MOTTO: »ROTES KREUZ'

Nr. 6, Text S. V, vgl. Nr. 3, 4, 8

SÜDWESTLICHE GESAMTANSICHT

5^ WETTBEWERB EÜR EINE KIRCHE IN MILBERTSHOFEN

MOTTO »AVE MARIA«

Nr. 7, Text S. VII, vgl. Nr. q, io und n

INNENANSICHT

Kirchenverwaltung und der Kunsthistoriker
Dr. Felix Mader, welcher das Protokoll
führte.

Das Recht der Kooptierung zur Jury war im
Ausschreiben Vorbehalten ; desgleichen
war der Jury hinsichtlich der Verteilung
der Zahl der Preise und der auf sie
treffenden Beträge freie Hand gelassen.

Zunächst fand nun seitens der Juroren
eine eingehende Besichtigung der vor-
handenen Entwürfe und hierauf eine
Besprechung statt. Alsdann folgte der
erste Rundgang, bei welchem 17 Entwürfe
zu engerer Wahl bezeichnet wurden. Aus
diesen 17 wurden dann zur endgültigen
Auswahl mit starker Majorität für die
Prämiierung 6 Entwürfe herausgehoben.

Nun beriet man sich über die Ver-
teilung der Preise und beschloß ein-

stimmig, bei der Prämiierung von
einer Stufenfolge abzusehen, da sich
eine solche durch die Qualitäten der
Entwürfe nicht begründen lasse. Man
einigte sich dahin, vier gleiche Preise
auszusprechen, und diese wurden zu-
erkannt den Entwürfen: »Rotes

Kreuz«, — »Patrona Bavariae«,
— »Ave Maria«, — »Z weise hiffig«.
Auf diese vier Entwürfe trifft der Be-
trag von 1500 M. in gleichen Teilen.
Außerdem wurde beschlossen, die Ent-
würfe »Schlicht« und »Skabiose«
mit einer Belobigung auszuzeichnen.

Hierauf erfolgte die Öffnung der
Couverts mit den obigen Kennworten,
wobei sich folgendes Resultat ergab.
I. Preise. »Rotes Kreuz« : Architekt
Georg Zeitler;

»Patrona Bavariae«:

Die Architekten
Peter Danzer und
Anton Hörle; »AveMaria«:

Felix Graf von Courten
und Otto Orlando Kurz,

Architekten; »Zweischiffig« :

MOTTO: »ROTES KREUZ«

. Nr. S, Text S. V, vgl. Nr. J, 4 und 6

LANGENSCHNITT

MOTTO: .AVE MARIA«

Ar. q, Text S. VII, vgl. Nr. 7, / o und 11

GRUNDRISS

Brüder Rank. Sämtliche
in München. II. Belobi-
gungen. »Schlicht«: Archi-
tekt Rudolf Sticht in
München; »Skabiose«: Archi-
tekt Michael Kurz in Vils-
biburg.

Wir sind in der Lage, in
29 Abbildungen neun Projekte
bekannt zu machen : i. Motto
»Rotes Kreuz« : Südwestliche
Gesamtansicht, außen, Nr. 6,
Grundriß, Nr. 4, Innenan-
sicht, Nr. 3, Querschnitt,
Nr. 8. 2. Motto »Patrona

Bavariae«: Südliche Außen-

WETTBEWERB FÜR EINE KIRCHE IN MILBERTSHOFEN #^3

ansicht, mit Pfarrhof, Nr. i,

Südwestliche Außenansicht,

Nr.5, Grundriß, Nr. 2. 3. Motto
»Ave Maria« : Südöstliche

Außenansicht mit westlicher
Turmfront, Nr. 10, Südöstliche
Außenansicht mit Turm auf
der Nordseite, Nr. 1 1, Grund-
riß, Nr. 9, Innenansicht, Nr. 7.

4. Motto »Zweischiffig: Grund-
riß, Nr. 12, Innenansicht, Nr. 13,

Südwestliche Außenansicht,

Nr. 14, Querschnitt, ein Teil
der südlichen Innenansicht,
NördlicheInnenansicht,Nr. 15.

5. Motto »Schlicht« : Südwest-
liche Außenansicht, Nr. 16,

Grundriß, Nr. 17. 6. Motto
»Skabiose«: Nördliche Außen-
ansicht, Nr. 29, Grundriß,

Nr. 26, Längenschnitt, Nr. 21,

Westfront, Nr. 25. 7. Motto »Dogma« : Nord-
östliche Gesamtansicht, Nr. 22, Südwestliche
Gesamtansicht, Nr. 23. 8. Motto »Orchideen« :
Südliche Seitenansicht, Nr. 28, Westfront, Nr. 24,
Grundriß, Nr. 27. 9. Motto »Querschiff«:

Längenschnitt, Nr. 20, Grundriß, Nr. 18, Südliche
Seitenansicht, Nr. 19.

Motto »Dogma« stammt von den Architekten
Oberreiter und Berndl, Motto »Orchideen:<
von Architekt Hans Fritz, Motto »Querschiff«
von Architekt H. Hauberrisser (Regensburg).

MOTTO «AVE MARIA»

MOTTO .AVE MARIA«

SÜDÖSTLICHE ANSICHT
Nr. //, Text S. VII, vgl. oben

SÜDÖSTLICHE ANSICHT MIT WESTTURM
Nr. 10, Text S. VII, vgl. Nr. 7, 9 und 11

Die Reproduktionen zeigen, daß zur Lösung
der gestellten Aufgabe verschiedene Stile bei
zum Teil strengerer, zum Teil ganz freier
Verwertung herangezogen wurden. Wie ein
Blick auf die Grundrisse lehrt, gingen fast
alle Projekte auf eine möglichst freie und
große Gestaltung des Kirchenschiffes unter
Zurückdrängung dessen aus, was den Blick
auf den Hochaltar hemmt.

Durch hervorragend schöne, malerische
Gruppierung und Eleganz des Gesamtbildes
fällt sofort die Außenansicht
des Projektes »Rotes Kreuz«
auf (Nr. 6); auch das Innere
(Nr. 3) ist von einheitlicher
und freundlicher Raumwir-
kung. Dem Grundriß (Nr. 4)
entnimmt man dieDisposition
der Teile. Danach bildet ein
längliches Oval, um das ein
schmales Seitenschiff herum-
läuft, den Kern. Durch diesen
Hauptraum ist ein Kreuz ge-
legt, dessen Enden über das
Oval hinausragen und östlich
das Presbyterium mit dem
Hochaltar, westlich eine V or-
halle, nördlich und südlich
die Seitenaltäre enthalten.
Wir haben also einen Zentral-
bau vor uns. Während die
Westfront durch einen monu-
mentalen Vorbau mit plas-
tischem Schmuck energisch
betont ist, wird die Ostseite
durch den fein profilierten
Turm, die Sakristei und eine

MIT NORDOSTTURM

VI • WETTBEWERB FÜR EINE KIRCHE IN MILBERTSHOFEN «Sä

Kapelle reich belebt, drei Bauteile, die
sich um das Presbyterium gruppieren.

Das System der Wölbung des Innern und
die geschlossene Wirkung des ganzen
Raumes erkennt man aus der Abbildung
der Innenansicht (Nr. 3) und besonders
aus der Verfolgung der Gewölbelinie
auf dem Längenschnitt (Nr. 8). Die
Fenster sind zahlreich, aber hoch hinauf-
gerückt, so daß sie das Auge nicht stören
und den ganzen Raum, vor allem aber
auch die bemalt zu denkenden Decken-
flächen und die unter den Fenstern sich
hinziehenden Wandmalereien reichlich
mit Licht versehen. — Bei seinem Ent-
wurf ließ sich der Künstler von baye-
rischen Rokokokirchen anregen, er be-
arbeitete aber das Thema durchaus selb-
ständig, mit großem Talent und tadellosem
Geschmack. Zwar würde die Architektur
allein schon einen ästhetisch voll befriedigen-
den Eindruck erwecken, doch ist auch auf
reichen malerischen und plastischen Schmuck
Bedacht genommen. Es frägt sich jedoch,
ob nicht die verfügbare Bausumme müßte
überschritten werden, wenn das Projekt zur
Ausführung käme.

Mit aller Energie gingen die Meister des
Entwurfes »Patrona Bavariae« jedem Neben-
raum im Innern aus dem Wege, um einen
ganz einheitlichen Raum zu schaffen, in dem

MOTTO »ZWEISCHIFFIG« INNENANSICHT

Nr. 13, Text S. VI/- X, vgl. Nr. iz, 14, 13

man von jeder Stelle aus den Altar erblicken
kann (Nr. 2). Auch hier enthält der Grund-
riß die Kreuzform, wenn auch nicht augen-
fällig ausgeprägt. Die Grundform des Schiffes
bildet ein langgestrecktes Rechteck, in das
als Querarm ein Quadrat mit abgeschrägten
Ecken gelegt ist. Infolge dieser Anordnung
wird die nördliche und südliche Mauerflucht
durch das Heraustreten der entsprechenden
Seiten des Quadrates unterbrochen, zugleich
entsteht eine Art Zentralraum von der Form
eines Quadrates. In die erwähnten Ecken, die
durch Abschrägung in diesem Hauptraum
entstehen, sind nach vorne die Seitenaltäre,
nach rückwärts zwei Beichtstühle gestellt,
während die Kanzel an die Nordseite zwischen
Seitenaltar und Beichtstuhl und gegenüber
dem südlichen Eingangstör angeordnet wurde.
Der Platz für die Kanzel müßte bei der Aus-
führung des Projektes wohl anders gewählt
werden, einmal, weil sie zu weit zurückliegt,
dann besonders, weil zwei Fünftel der in den
Stühlen befindlichen Zuhörer den Prediger
nicht sehen könnten. Bei Anhörung eines
Predigers ist es nicht, wie wenn man Musik
hört, den Prediger will und soll man sehen
können. Östlich öffnet sich das Rechteck
des Schiffes in das Presbyterium, zu dessen
beiden Seiten rechts die Sakristei und eine
Tautkapelle, links eine kleine Kapelle für die
Merkwürdigkeiten des alten Kirchleins käme.
Zwei weitere Beichtstühle würden rückwärts
in die Nähe des Haupteinganges gestellt. Der
Turm schmiegt sich an der Südseite an, und
zwar bis nahe an die Höhe des Dachfirstes
ganz ungegliedert, aber in schönen Maßver-
hältnissen, um dann geschmackvoll in Formen
von zunehmender Lebhaftigkeit überzugehen.
Das Außere besitzt eine gute Wirkung, einen
ruhig freundlichen Rhythmus. (Nr. 1 und 5.)

5^0 WETTBEWERB FÜR EINE KIRCHE IN MILBERTSHOFEN

VII

Von dem Projekte »Ave
Maria« liegen, wie die beiden
Außenansichten Nr. iound 1 1
bekunden, zweiVarianten hin-
sichtlich der Turm- und der
damit zusammenhängenden
Westfrontbildung vor. Der
Grundriß Nr. 9 gehört zu
dem auf S. V unter Nr. 10 ab-
gebildeten Projekt mit einer
westlichen Turmfronte. Das
Kirchenschiff besteht aus
einem länglichen Rechteck;
das Presbyterium schließt im
Halbkreis ab; an der Stirn-
wand gegen das Presbyterium
sind Nischen für kleine Seiten-
altäre. Südlich öffnet sich das
Schiffin einen schmalenGang.

Um das Presbyterium läuft
ein Umgang, durch welchen
man vom Pfarrhof aus in die
Sakristei und in die südlich
vom Presbyterium liegende
gotische Kapelle gelangt. Die
Kanzel ist nahe dem linken
Seitenaltar; zwei Beichtstühle sind an der
Nordwand, zwei im südlichen Seitengang.
Eine gute Vorstellung vom Innern und vom
Querschnitt des Projektes erhält man aus der
Abb. Nr. 7 auf S. IV oben. Die Wände könnten
bis zur halben Höhe der in die Gewölbe ein-

MOTTO »ZWEISCHIFFIG»

SÜDWESTLICHE AUSSENANSICHT

MOTTO »ZWEISCHIFFIG« QUERSCHNITT, SÜDL. U. NÖRDL. INNENANSICHT
Nr. IJ, Text S. VII— X, vgl. Nr. 12 — 14

Nr. 14, Text S. VII— X, vgl. Nr. 12, 13 , lg

schneidenden Fenster mit Malereien bedeckt
werden. Nach der Absicht der Urheber des
Projekts wären im Innern die dekorativen
Hauptglieder durch Stuckmarmor, beziehungs-
weise farbigen Putz . hervorzuheben. Die
Seitenschiffe wären mit einer Holzdecke zu
versehen. — Auf der Variante, die
unter Nr. 1 1 abgebildet ist, würde
die Westfront ganz schlicht ge-
halten und wäre nordöstlich ein
Turm anzubringen, der recht ge-
schickt so behandelt ist, als wäre
ein romanischer Bau erst in einer
späteren Zeit der Vollendung zu-
geführt worden. Der Turm ist
so gesetzt, daß er, von den Haupt-
richtungen aus gesehen, durch die
vorgelagerten Baumassen über-
schnitten würde; in der Ausführung
käme er stärker zur Geltung als
auf der reproduzierten perspekti-
vischen Außenansicht. Fenster,
Pfeiler und Säulen, Lisenen und
Friese weisen auf den romanischen
Formenschatz hin; die dem Bau
angefügte gotische Kapelle bringt
im Verein mit dem oberen Teile
des nordöstlichen Turmes in das
etwas schwere Gesamtbild einen
freundlichen Zug.

An die Lösung eines schwierigen
Problems machten sich die Autoren

VIII S3S» WETTBEWERB FÜR EINE KIRCHE IN MILBERTSHOFEN »®a

MOTTO »SCHLICHT«

SÜDWESTLICHE AUSSENANSICHT
Ar. 16, Text S. X, vgl. Nr. jy

des Projektes »Zweischiftig«; schon im Motto
ist dieses Problem ausgesprochen, das auch
in dem Entwurf »Ave Maria« durch Anbringung
eines seitenschiffartigen Ganges gestreift ist. Die
Künstler entschlossen sich zur Durchführung
eines einzelnen, vollständig ausgebildeten und
geräumigen Seitenschiffes; sie legten dasselbe
nicht etwa bloß willkürlich an das Hauptschiff
an, sondern führten ihre Idee im Grundriß
und Aufriß konsequent durch, um Presbyterium,
Haupt- und Nebenschift künstlerisch zu einer
einheitlichen Gestaltung zu verschmelzen.
Wegen der Schwierigkeit des Problems und
wegen des künstlerischen Ernstes undTalentes,
mit dem es behandelt ist, bringen wir in
Nr. 12 — 15 die Abbildung des Grundrisses,
eine perspektivische Innenansicht, die süd-

weiche

wand

schiff

westliche malerische Außenansicht,
den Querschnitt, einen Teil der süd-
lichen Innenansicht mit den Pfeilern
und großen Fenstern, endlich den
Längenschnitt mit der nördlichen
Innenansicht (Arkaden und Hoch-
wand, gotische Kapelle, Vorhalle).
Das Presbyterium ist breit und glück-
lich angelegt. Daran schließt sich
das Hauptschiff; die rechte Langseite
ist nach Süden gerückt und folgender-
maßen durchgebildet: Vier Strebe-
pfeiler sind in das Innere der Kirche
einbezogen und bilden da hohe,
kapellenartige Nischen mit großen
Fenstern. Zwischen den mittleren
Pfeilern ist der Seiteneingang, die
beiden vorderen und rückwärtigen
Nischen könnten vier Beichtstühle auf-
nehmen. Nördlich hingegen läuft in
der Linie der Presbyteriumswand eine
Arkadenreihe mit fünf Säulen entlang,

MOTTO

SCHLICHT«

Nr. iy , Text S. X, vgl. Nr. 16

GRUNDRISS

eine für Malereien bestimmte Ober-
tragen. Von da öffnet sich das Haupt-
großem Bogen nach dem Neben-

MOTTO »Q.UERSCHIIT«

-V?*. i8% Text S. XII, vg /, Nr. i q und 20

GRUNDRISS

schiffe; ersteres ist gewölbt,
letzteres mit flacher Decke
zu denken. Das Seitenschiff
nimmt einen Altar auf. Da-
durch, daß die Pfeilerreihe
der rechten Seite nach Süden
zurückweicht und zwischen
den einzelnen Pfeilern sich die
schon bezeichneten Räume
bilden, während links die Ar-
kaden mehr gegen das Haupt-
schiff hereintreten, soll für das
Auge ein Ausgleich zwischen
Nord und Süd geschaffen
werden. Da aber die Stirn-
wand des Presbyteriums, an
welcher rechts ein Altar zu
stehen käme, dem von rück-
wärts nahenden Betrachter

©SStf WETTBEWERB FÜR EINE KIRCHE IN MILBERTSHOFEN ^3

dieses Verhältnis trotz der Ab-
schwächung durch den rechten
Seitenaltar sehr eindringlich
vor Augen führt und da auch
die Pfeilerkapitelle rechts ziem-
lich hoch hinaufgerückt sind und
die Nischen stark ins Tonnen-
gewölbe einschneiden, so kann
man sicheines Gefühls des Zwie-
spaltes nicht erwehren, als ob
die zwei Hälften > von zwei
nicht zusammengehörigen Bau-
systemen stammten, ein Gefühl,
das bei Neubauten befremdet,
bei späteren Umbauten durch
die Erwägung des geschicht-
lichen Werdegangs, beziehungs-
weise der Zwangslage der je-
weiligen Baukünstler weniger in
den Vordergrund tritt. Unleug-
bar wohnt nicht nur der Außen-
ansicht, sondern auch dem

MOTTO .QUERSCHIFF«

SÜDUCHF. AUSSEX ANSICHT

Nr. !i), Text S, XII, vgl. Nr. iS und 20

MOTTO »QUERSCHIFF.

Nr. 20, Text S. XII, vgl. Nr. :S und 19

LÄNGENSCHNITT

Innern ein hoher male-
rischer Reiz inne und ist
die ganze Arbeit ebenso
schätzenswert wie inte-
ressant. In dem Begleit-
wort weisen die Autoren
darauf hin , daß zwei-
schiffige Kirchen nicht ver-
einzelt Vorkommen und
zwar seien einige der heute
noch bestehenden Bei-
spiele aus dem Bedürfnis
der Erweiterung der alten
Kirchen entstanden, aber
viele zweischiffige Kirchen
ließen in ihrem Grundriß
erkennen, daß die Erbauer
diese Lösung von vorne-
herein beabsichtigt hätten.
Die Begründung, welche
die Brüder Rank ihrem
Projekt mitgeben, stützt
sich teils auf künstlerische,
teils auf praktische Er-
wägungen. Wir lassen die
Hauptpunkte hier wörtlich
folgen. »Der Mangel jeg-
licher Symmetrie sowohl
in der Ächsenbildung, als
auch in der Durchbildung
der Langseiten gibt zu
malerisch und architekto-
nisch außerordentlich inte-
ressanten Lösungen Ver-
anlassung. Die Bildung

MOTTO »SKABIOSE«

Nr. 21, Text S. X, vgl. Nr. 2j, 26, 29

WETTBEWERB FÜR EINE KIRCHE IN MILBERTSHOFEN ^3

ein

MOTTO DOGMA«

NORDÖSTLICHE ANSICH T

Nr. 22, Text nebenan, vgl. Nr. 23

eines durch Bogenstellung abgetrennten und
schwächer beleuchteten Seitenschiffes erzeugt
im Hauptschiff eine weihevolle Stimmung. Wie
sehr einseitige Hauptbeleuchtung günstig auf
den Raum einwirkt, ersieht man am besten beim
Studium unserer kleinen bayerischen Berg-
kirchen. Einseitige, gegenüberliegende Be-
leuchtung ist günstig für die Wirkung von
Wandbildern, indem das Auge des Beschauers
nicht durch das zu nahe über dem Bild be-
findliche Oberlicht der basilikalen Anlage
(vgl. St. Bonifaz in München) geblendet wird
und Reflexerscheinungen vermieden werden.
Eine zweischiflige Anlage hat noch den prakti-
schen Wert, daß die Kirche bei mittelmäßigem
Besuch an Werktagen den Raum immer
noch gut gefüllt erscheinen läßt. Bei
starkem Besuch des Gottesdienstes sind
infolge der Weitstellung der Säulen nur
wenige Plätze vorhanden, von denen aus
die heilige Handlung am Hochaltar nicht
verfolgt werden kann. Bei Prozessionen
im Kircheninnern hat die Anlage den

zu erwecken, als
dem Hauptraum
ist derart anzu-

Vorzug, den Eindruck
ginge der Umzug aus
hinaus. Die Kanzel
bringen, daß der Priester während der
Predigt den ganzen Raum beherrscht.
Das gesprochene Wort wird hier in
größerem Umfange gehört, als bei Hallen-
kirchen Die bedingte geringe

Höhenentwicklung der Fassade gibt dem
Bauwerk eine wünschenswerte Intimität.
Das Innere des Hauptschiffes entwickelt
sich trotzdem groß und majestätisch «

lier tragen die Autoren Gedanken
vor, die nicht bloß für das Projekt »Zwei-

Teil für den Bau kleinerer und
mittlerer Landkirchen wichtige
Fingerzeige bieten.

Durch große Klarheit und sehr
wohltuende Verhältnisse zeichnet
sich Motto »Schlicht« aus,
in allem maßvoller,

Grundriß praktischer und im Aufriß
monumentaler, vornehmer Barock-
bau (Abb. Nr. 16 und 17, S. VIII).
An das eine Schiff schließen sich
beiderseits Kapellenreihen an.

Schätzbare Vorzüge besitzt auch
Motto »Skabiose«, das spätere
Motive frei verwertet (Nr. 21, 25,
26, 29), aber eine ähnliche Raumdis-
position sucht, wie Motto »Schlicht« .

Motto »Dogma«, ein romanischer
Bau mit Vierungskuppel und einer
massiven Turmfront, strebt ein
bewegtes Spiel von Lichtern und Schatten an.
In dem modernen Milbertshofen würde ein
solcher Bau als Fremdling empfunden werden

(Abb.

Nr. 22 und 23
licher Umgebung
wirken.

Motto »Orchideen«

wurde er

rechter landschaft-
wohl mächtig

sieht sowohl im Grund-

riß, als

von

und

nen

auch im Aufriß und in den Details
einem jeden der historischen Stile ab
will alle im Profanbau üblichen moder-
Baumaterialien und davon bedingten
Konstruktionsmöglichkeiten auf den Kirchen-
bau anwenden. Wer sich die Gotteshäuser
der Zukunft nur in einem der bisherigen
Stile denken kann, wird sich einstweilen mit

schiftig« von

Belang

sind, sondern zum

MOTTO .DOGMA« NORDWESTLICHE ANSICHT

Nr. 23, Text oben , vgl. Nr. 22

ras« WETTBEWERB FÜR EINE KIRCHE IN MILBERTSHOFEN >«S3

MOTTO .ORCHIDEEN« WESTFRONT

Nr. 24 , Text S. X , vgt. Nr. 27 und 28

MOTTO »SKABIOSE«

WESTFRONT

Nr. 23, Text S. X, vgl. Nr. 21 , 26, 29

MOTTO »SKABIOSE« GRUNDRISS

Nr. 26, Text S. X, vgl. Nr. 2/, 23 , 29

O-fujndpiisv nn n ■■ 200

MOTTO »ORCHIDEEN« GRUNDRISS

Nr. 27, Text S. X, vgl. Nr. 24 vud 28

XII

WETTBEWERB FÜR EINE KIRCHE IN MILBERTSHOFEN

diesem Projekt kaum befreunden
wollen. Betrachtet man aber die
südliche Außenansicht (Nr. 28)
und besonders die Hauptfront
Nr. 24) einfach als Bau unter
Absehung von den mitgebrachten

MOTTO »ORCHIDEEN« SÜDLICHE AUSSENANSICHT

Nr. 28, Text S. X und XII, vgl. Nr. 24 und 27

Stilvorstellungen so wird man dem Projekt
Geschlossenheit, Würde und edle Einfach-

heit nicht absprechen. Der etwas bewegte,
aber nicht unruhige Grundriß (Nr. 27) er-
gibt im Innern eine sehr malerische Wir-
kung. Wenn jemand davor die Empfindung
von einem Konzertsaal erhält, so kommt
diese Ideenassoziation wohl von dem Un-
gewohnten.

Motto »Querschiff« ist ein ansprechen-
der gotischer Basilikenbau mit Querschiff.
Zwischen Presbyterium und Querschiff ist
links die Taufkapelle, rechts der Turm ein-
gefügt, wodurch sich der vordere Teil des
Kreuzstammes im Vergleich zum rückwärtigen
etwas auffällig verlängert. Der Autor mag
den gotischen Stil gewählt haben, weil die
jetzige Kirche auch gotisch ist und die ver-
langte Nebenkapelle sich so im gleichen Stil
wie die Kirche halten ließ. (Nr. 18, 19, 20.)

Die Proben, die wir aus der Konkurrenz
geben konnten, beweisen, daß die Deutsche
Gesellschaft für christliche Kunst und die
Kirchengemeinde Milbertshofen mit dem Aus-
fall derselben hoch befriedigt sein dürfen.

lüonalsfdirift für alle Gebiete der chriltl. Kunit und der
KunIfwIKenfcfiaft, fowie für das geiamte Kunitleben.

Inhaltsverzeichnis :

Karl Johann Becker-Gundahl. Von Franz Wolter. — Wie lernen wir sehen? Von E. Guten-
sohn. — Ein Wort zur Ermunterung. — II. Deutsche Künstlerbund-Ausstellung in Berlin 1905.
Von Dr. Hans Schmidkunz. — Von der Winter-Ausstellung der Secession München. Karl
Haider in Berlin. — Vom Dom zu Mailand. — Zu unseren Bildern. Vermischte Nach-
richten. — Bücherschau. — Zeitschriftenschau.

26 Textabbildungen nach Werken von K. J. Becker-Gundahl.

Farbige Sonderbeilage: Francesco Francia , Madonna im Rosenhag.

In Verbindung mit der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst

herausgegeben von der

Gesellschaft für christliche Kunst, g. m. b. h., München

ihrlich 12 Hefte. Vierteljährlich 3M. = 3.60 K. = 4 Frcs. Einzelpreis des Heftes 1.25 M. _ 1.50 K. _ i.W

An die verehrten Abonnenten unserer Kunstzeitschrift richten wir die
höfliche Bitte, unsere Bestrebungen nach Möglichkeit fördern und der
christlichen Kunst neue Freunde zuführen zu wollen. Mitteilungen von Adressen,
an die wir uns wenden können, nehmen wir stets sehr dankbar entgegen.

Gesellschaft für christliche Kunst.

Neue Urteile der Presse über „Die christliche Kunst“.

Augsburger Postzeitung vom 1 8. Oktober 1905: ».. . Die vornehme Tendenz, welche die Monats-
schrift im ersten Jahrgange bewies: jeden Mißklang zu vermeiden, die Künstlerstreitigkeiten nicht durch hitzige
Worte zu steigern, sondern das Urteil über ihre Berechtigung durch Vorführung von hervorragenden Kunstwerken
aller Richtungen dem Leser zu überlassen, kurz, eine Zeitschrift zu liefern, die jedem vornehm Denkenden eine
Freude und ein Genuß ohne bitteren Nachgeschmack, jedem Kunstfreunde ein Bedürfnis ist und jedem Mitgliede
einer Familie in die Hand gegeben werden kann, diese Tendenz zeigt sich auch im ersten Heft des neuen Jahrgangs.«

Academia (Berlin), 15. Dezember 1905: ». . . . ältere und neuere und neueste Kunst ist vertreten, und
zwar in durchweg guten Beiträgen. Höchst instruktiv sind namentlich die Ausstellungsberichte, . . . Mag man
der neuen Zeitschrift im Anfang immerhin kritisch gegenübergestanden haben, man muß jetzt nach Ablauf des
ersten Jahres sagen, daß sie sich gut entwickelt hat. . . .«

Die Neue preussische (Kreuz-)Zeitung Berlin schreibt am 29. Oktober 1905, nachdem sie den Bilder-
schmuck eingehend gewürdigt hat: » . . . Sehr reichhaltig sind stets die »Nachrichten« am Schluß, aus denen
man viel Neuigkeiten vom öffentlichen Kunstleben erfährt. Auch über den Kreis der katholischen Interessenten
hinaus sollte man sich durch eigene Anschauung einmal von den Vorzügen der neuen Kunstzeitschrift überzeugen.«

Der Wahrheitsfreund, Cincinnati vom 7. Nov. 1905: ». . . daß diese Zeitschrift eine große Aufgabe
erfüllt, können auch diejenigen nicht in Abrede stellen, die ursprünglich aus mancherlei Motiven die Gründung
für bedenklich hielten. Eine allgemeine Kunstrevue, die auf christlichem Boden steht, hatten wir
einfach nicht, rein archäologische Organe konnten und wollten ja diesen Zweck nicht erfüllen und sind demnach

auch durch das Erscheinen der »Christlichen Kunst« in keiner Weise verkürzt oder beinträchtigt Schon

im Aeußeren präsentiert sich der stattliche Band von 1904/05 als ein Kunstwerk ersten Ranges, gediegen
und vornehm in der Ausstattung, als ein Buch, das jeder Bibliothek und jedem Parlor zur Zierde gereicht.
Und dann der Inhalt. . . . Welche Menge herrlicher Aufsätze . . . etc.«

Stimmen aus Maria Lach (Freiburg) LXX, 3 (Seite 346 — 347) » Der erste Band der von der

Gesellschaft für christliche Kunst herausgegebenen Monatsschrift ist nichts weniger als arm an wertvollen Auf-
sätzen Herr Hofstiftsvikar Staudhamer hat durch Leitung dieses ersten Bandes das neue Unternehmen in

die rechte Bahn geleitet, sich dadurch großes Verdienst erworben und allen vernünftigen Erwartungen überreich
entsprochen. Hervorzuheben ist, daß in dem stattlichen Bande, den dieser erste Jahrgang ausmacht, unter den
vielen wertvollen und sehr verschiedenartig hergestellten schwarzen oder farbigen Bildern keines Bedenken erregen,
die Zeitschrift in einer Familie allen in die Hand gegeben werden kann, sie also geeignet ist, auch in jugend-
lichen Gemütern Liebe zur älteren wie zur neueren Kunst wachzurufen. . . . «

Zeitschrift für kathol. Theologie (Innsbruck), Jahrgang 1906, Seite 157 und 158: »Sehr reich sind die
verschiedenen Mitteilungen über Vereine, Künstler, Ausstellungen etc. . . . Die beste Empfehlung der neuen Zeit-
schrift sind ohne Zweifel die vielen mit Verständnis ausgewählten und in technischer Vollendung wiedergegebenen
Abbildungen im Text und als Kunstbeilagen . . . etc.«

Kölnische Volkszeitung, Literar. Beilage Nr. 47: ». . . Die Illustration der Zeitschrift steht durchaus auf
der Höhe, die Textbilder sind zweckmäßig eingefügt, die Auswahl der Sujets hält alles Anstößige fern, berück-
sichtigt das christliche Empfinden und den Familientisch. . . . Alles in allem kann man dem katholischen
Deutschland zu seiner neuen Kunstzeitschrift Glück wünschen. J. E. Weis-Liebersdorff (München).

Büchermarkt (Beilage zur Niederrhein. Volkszeitung) vom 14. Oktober 1905: ». . . Der hohe ästhetische
Genuß und die reiche Belehrung, die sie aus ihrer Anschauung und Lektüre schöpfen, werden für das geringe
materielle Opfer überreich entschädigen . . . etc.«

Schweizerische Kirchen-Zeitung (Luzem) vom 15. März 1906: »Wir empfehlen diese Unternehmung und
Darbietung vornehmer Art unter den verschiedensten Gesichtspunkten. Die Zeitschrift will den ganzen Reichtum
der christlichen und menschlichen Ideale auf dem Reiche des Wahren, Guten und Schönen in strahlender Sicht-
barkeit entfalten helfen . . . Vielleicht dürfen wir es gestehen, daß wir hier manches verwirklicht finden, was wir in unseren
Gedanken: Anteilnahme der Katholiken an Wissenschaft und Kunst (S. 45 ff.) auszusprechen wagten « A. M.

Das Vaterland (Luzern) vom 13. November 1905: ». . . . »Die christliche Kunst« hat .noch nicht alles
erreicht, . aber vieles. Sie wird ihr großes Ziel auch erfüllen, wenn das Verständnis und die Teilnahme in jenen
Kreisen immer größer wird, in denen sie gesteigertes Interesse zu fordern berechtigt ist. Die christliche Kunst
unterstützen, heißt einen Kulturfaktor von großer Tragweite fördern. . . .«

Kathol. Kirchenzeitung (Salzburg) vom 15. Dezember 1905: »...Wir empfehlen »Die christliche Kunst«
speziell dem geistlichen Leserkreise, um sich über die neuen Strömungen in der christlichen Kunst zu orientieren. G. A.«

j- deutsches Volksblatt Stuttgart vom 7. Oktober 1905: »...Wir möchten nicht verfehlen, unsere Leser
a “je 'dealen Bemühungen der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst und die vornehme, durchaus auf
der Höhe der Zeit stehende Monatsschrift aufmerksam zu machen. Dr. St.«

Das Vaterland Wien vom 3. Oktober 1905: ». . . Jetzt, da ein Jahr vorüber ist, . . . können wir uns
überzeugen,, daß die Zeitschrift diesen ihren Vorsätzen und ihrem Programme treu geblieben ist . . . .«

Aehnliche Besprechungen brachten: Baseler Volksblatt, Katholische Schulzeitung (Donauwörth), Der
Kunstfreund (Innsbruck), Badischer Beobachter (Karlsruhe), Allgemeine Rundschau (München), Mainzer Journal,
Blatter für bayer. Gymnasialschulwesen (München), Magazin für volkstümliche Apologetik (Ravensburg) u. a. m.

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K. J. BECKER-GUNDAHL DER AUSTRÄGLERIN ENDE

Im Besitz des Prof. Franz von Defregger, München ■ gemalt 1885

KARL JOHANN BECKER-GUNDAHL

Von FRANZ WOLTER

Auf der jüngsten Winterausstellung der Mün-
chener Secession bot sich die Gelegenheit,
drei Künstler: Professor K. J. Becker-Gun-
dahl, Viktor Weishaupt und Richard
Pietzsch an Kollektionen ihrer Werke näher
zu studieren. Hier trat uns vor allem Professor
Karl Johann Becker Gundahl als eine bedeu-
tende Künstlerpersönlichkeit entgegen , die
nach ihrer tiefen und vielseitigen Veranlagung
und vermöge ihrer Stellung im modernen
Kunstleben hohe Wertschätzung und einge-
hende Würdigung verdient. Ihm möchten
wir daher im Anschluß an Abbildungen
mehrerer Schöpfungen des Meisters aus allen
Perioden seines reichen Wirkens folgende
Zeilen widmen.

Überblicken wir das Gesamtschaffen unseres
Künstlers von dem ersten Werken seiner

zeit an bis zu seinen letzten Schöpfungen,
so bedauert man nur eines, daß Becker-Gun-
dahl, wie so mancher seiner Kollegen, erst
auf einem weiten Umwege zu dem gelangte,
was ihn künstlerisch beseelte, zur Kunst im
Dienste der Kirche. Er ist als einzelner sogar
ein Bild unserer modernen Kunst überhaupt.
Es würde hochinteressant sein, all die ver-
schlungenen Pfade zu charakterisieren, welche
auch die heutige Malerei in den letzten De-
zennien gegangen, um wieder zu den Absichten
und Zielen der alten Meister zurückzukehren.
Vielleicht müssen diese Umwege gemacht
werden — wer vermag dies zu beurteilen ?
Merkwürdig ist nur, daß Becker-Gundahl sich
eines Tages durch Zufall oder durch Fügung
selbst entdeckte und sich plötzlich in seine
Bahn geworfen sah, wo er nun weiterflog.

Die christliche Kunst. II. 8. 1. Mai 1906.

r74

KARL JOHANN BECKER-GUNDAHL mQ

K. J. BECKER-GUNDAHL

Gemalt i8gi

DIE NÖRGLER

Irgend ein Ereignis, vielleicht ein kleiner Auf-
trag mag die Veranlassung gewesen sein. Die
Schicksale des Menschen sind sehr mannig-
faltig, sie beeinflussen ihn, und gerade bei
unserem Künstler, der in Ballweiler in der
Rheinpfalz als der Sohn eines Volksschullehrers
am 4. April 1856 geboren, in seiner Heimat
das Schreinerhandwerk erlernte und nachher
erst zur Kunst kam, sind sie in hohem Grade
wechselvoll und zum Teil wenig erfreulich
zugleich. Viele Kämpfe hat es den jungen
Menschen, dessen ganzes Wesen zur Malerei
drängte, gekostet, Hobel und Stemmeisen
beiseite legen zu dürfen, um im Jahre 1876
die Münchener Akademie zu besuchen. Künst
lerische Anleitung und Anregung erhielt er
hier durch Strähuber, Barth, W. v. Diez und
Löfltz. Kaum hatte er das Studium begonnen,

München

mußte er wegen

Mittellosigkeit

verlassen, er kam nach Kiel, zeichnete
für Professor Esmarch anatomische Prä-
parate und gab Unterricht in der dortigen
Töchterschule und an der städtischen
Gewerbeschule. 1882 sieht München
den jungen Künstler in der Komponier-
schule von Gabriel Max; hier erwachte
zuerst seine Neigung zur religiösen
Malerei, er beginnt ein größeres Bild:
»Christenversammlung in den Katakom-
ben«. Dieses mit glühendem Eifer an-
gefangene Werk mußte er stehen lassen,
um sich draußen in der Welt sein Brot
zu verdienen. Mit frischem Mut zurück-
gekehlt, flndet er das Bild nicht mehr.
Seine ehemaligen Mitschüler haben in-
zwischen die umfangreiche Leinwand
zerschnitten, verteilt und die Teile für
eigene Studien verwendet.

Der trostlose Maler wirft sich nun
dem Kunsthändler in die Arme und malt
um den Lohn von 9 Mark per Woche
Bild um Bild nach modernen Größen
von morgens früh bis abends spät, bis
ihn ein glückliches Geschick nach Sim-
bacli und Osternberg bei Braunau am
Inn führt, wo er volle sieben Jahre unter
den ländlichen Bewohnern sein Dasein
verbringen kann und jene Studien und
Entwürfe schafft, die seiner folgenden
Zeit die Richtung geben. Auch das große,
unvollendet gebliebene Werk »ln der
Kirche« (Abb. S. 177) entstand hier in
der Idee. Immer war es der Kampf
um die Erhaltung des Lebens, welcher
die besten und schönsten Ideen schon
im Keime erstickte. Als Vorläufer zu
diesem Bilde der »Kirchenbesucher«
wollen auch all die Studien und Bilder
aus dem Bauernleben betrachtet werden, die
zur Ausstellung gelangten. Die Münchner
Schule verleugnet sich dabei nie und des Malers
persönliche Stimmung kommt durchwegs in
schwermütigen, tieftraurigen Noten mit zum
Ausdruck. Geradezu schreckhaft ist das Bild
»Der Austräglerin Ende« (Abb. S. 173). Ein
altes, in elender Hütte auf noch elendigerem
Lager soeben verstorbenes Weib, auf dessen
Leichnam der halb verhungerte Hund sein
wimmerndes Geheul zur blinden Fensterluke
erhebt. Wie in diesem Gemälde, das in seiner
malerischen Qualität einem Israels nicht nach-
steht, so weht auch aus den weiteren Bildern
mehr oder weniger eine pessimistische, düstere
Weltanschauung. Hierfür sprechen »Die Wahr-
sagerin« (Abb. S. 176), »Die Blinde« (Abb. S. 175)
»Die Witwe« u. s. w., ja selbst der harmlosen
Bauernmalerei ist der Zug des sozialen Elends

KARL JOHANN BECKER-GUNDAHL ^3

aufgeprägt. Es duftet etwas stark nach Erd-
und Stallgeruch, aber man muß trotzdem den
Meister bewundern, wie er die Dinge nie
von der rein stofflichen Seite betrachtet, son-
dern überall mit kerniger, zielbewußter Hand
das rein Malerische auszulösen versteht. Uber
all dieses hinaus jedoch geht ihm die Form.
Dem zeichnerischen Element, der Grundbe-
dingung in der Malerei, widmet er die intim-
sten Studien. Schon in einigen der ersten
Bildnisse ist die reine Freude an der Linie
bemerkenswert. Ganz hervorragend aber
kommt dieses Bestreben, die reine edle Form
herauszuheben, in einigen Porträtköpfen zum
Ausdruck, die, wie dies insbesondere ein
leicht braun getuschtes Bildnis zeigt, an die
hohe Kunst Holbeins erinnert (Abb. S 1 86).
Da pulsiert das Leben in den feinen hinge-
zogenen Linien der Nase, des Mundes und
den so seelisch ansprechenden Augen, welche
an sich schon durch den Zug der Linie model-
lieren. Hier sind die besten und köstlichsten
Wirkungen mit den eben noch ausreichenden
Mitteln gegeben, jenem Kunstgesetz, das von

175

ewiger Gültigkeit ist. Gegen solche Werke
mögen nicht einmal die an sich brillanten
Federzeichnungen standhalten, in denen sich
fast urplötzlich statt des Weltverächters und An-
klägers nun der Märchendichter und Träumer
ausleben kann, nachdem unser trefflicher Adolf
Oberländer dem in bitterste Not geratenen
Kollegen weiterhilft und ihm Arbeiten für
die »Fliegenden Blätter« verschafft (Abb. S. 1 85).
Eine ganze Fülle romantischer Stoffe behandelt
da seine Feder mit einer Leichtigkeit und einem
sicheren Gefühl, die erstaunlich sind, aber mit
eisernem Fleiß errungen werden mußten. Man
wird mitunter unwillkürlich an die Holz-
schneider des Mittelalters gemahnt, die bei
aller Schlichtheit und ehrlichen Naivität so
kernig deutsch waren und so viel konnten.
Vor allem hat er mit diesen das Gefühl fin-
den Stil gemeinsam, einen Stil, der bei ihm
ganz persönlich und das ungesuchte Ergebnis
seiner vollständigen künstlerischen Weltan-
schauung ist. Von solchen köstlichen Proben
mögen als ganz besonders anziehend »Der
Hirte« (Abb. S. 183), »Des Pagen Leid«,

Gemalt 1889

DIE BLINDE

K. J. BECKER GUNDAHL

24*

1 76

KARL JOHANN BECKER-GUNDAHL

»Trauung«, »Vor dem Turnier«, »An der Him-
melspforte« genannt sein. Die Abbildungen
S. 180, 182 und 184 bieten drei prächtige Zeich-
nungen, welche das Graphische Museum, Mün-
chen, besitzt. Geheimnisvolle Fäden spinnen von
dieser romantischen Dichtungskunst zum reli-
giösen Thema hinüber, in dem Becker-Gundahl,
wie schon angedeutet, die seinem innersten
Wesen entsprechende Richtung gefunden
hat (Abb. S. 187 ff.). Hier knüpft der Maler

schritte, das widerstrebt seinem künstlerischen
Gefühl, dafür ist er zu selbständig. Wir können
auch heute, wenn wir nicht vom nur archäo-
logischen Standpunkte ausgehen, sondern von
unserer rein menschlich empfindenden mo-
dernen Anschauungsweise, die uns verrenkt
erscheinenden Körper und Glieder der Alten
schwer ertragen. Eine Anlehnung an die
Manier darf selbst der eingefleischte Alter-
tümler von einem modernen Künstler nicht

K. ]. BECKERGUNDAHL BEI DER WAHRSAGERIN

Gemalt 1888

in seinen wuchtigen und großangelegten
Entwürfen, Kartons und Farbenskizzen für
die Mosaiken der Münchener Maximilians-
kirche an die traditionelle Monumentalmalerei
an, die uns die kirchliche Kunst in großartigen
Denkmälern hinterlassen hat. Und es ist sehr
erfreulich, daß der Künstler bei aller tra-
ditionellen Übernahme der religiösen Idee,
des Wichtigsten in der religiösen Kunst, nicht
in jenes Extrem fällt, dem die meisten Rekon-
struktionsmaler verfallen. Lediglich Nach-
ahmungen mittelalterlicher Malereien schaffen,
ohne Rücksicht auf unsere heutigen Fort-

fordern , wohl ein Studium der Alten in
geistiger Beziehung. So hat auch Becker-
Gundahl in der ganzen Anlage jener er-
wähnten Monumentalmalerei das von den
Alten Gelernte völlig in seine eigene Sprache
übersetzt und uns das für die kirchliche Kunst
Wichtigste gegeben. Die ausgestellten Ent-
würfe, insbesondere aber die Engeldarstel-
lungen, Schalmeien und Flöte blasend, Geige,
Harfen, Cello spielend, ferner die Madonna
von Heiligen umgeben, die entzückenden
Vogelfriese gaben vollgültigen Beweis von der
Kunstart des Meisters (Abb.S. 187 bis Beil. S. I).

KARL JOHANN BECKER-GUNDAHL ^3

177

K. J. BECKER-GUNDAHL IN DER KIRCHE (unvollendet)

Galerie des Vereins bildender Künstler München * Secession « ; gemalt 1 8 Q3

Überall legt er, und das ist entscheidend in
seinen Entwürfen, die aus der Natur ent-
nommenen Motive .zugrunde, wie die Hand-
zeichnungen es beweisen, überall wählt er
die naturalistische Erscheinungswelt nicht
willkürlich, sondern mit ernster Erwägung
zum Dienste
seines Themas
aus , überall
formt er sie
dem jeweiligen
Material, der
Technik, hier
dem Mosaik
^angemessen
um. Wie der
Künstler dabei
die hehrenVor-
bilder der alt-
deutschen und
altitalienischen
Kunst inner-
lich erschaut
hat, ohne sie
irgendwie di-
rekt zu kopie-
ren, daraus
mögen unsere
jungen Maler,
die sich der
'kirchlichen
Kunst widmen,
ein Beispiel
nehmen. Nicht
die Alten zu

K. I. BECKER-GUNDAHL

imitieren, sondern in das Wesen, in den
Geist, in die Wahrhaftigkeit *hres Empfin-
dens einzudringen, auch nicht Sklave der
Natur zu sein, sondern ihr Meister und Be-
herrscher, das zeigt uns Becker-Gundahl in
all den vielen Einzelheiten seiner bisher ge-
schaffenen
Werke, vor-
nehmlich aber
in den Schöp-
fungen im
Dienste der
monumental
kirchlichen
Kunst. Möge er
auf diesem letz-
teren Gebiete
ein reiches Ar-
beitsfeld fin-
den, nachdem
er sich so her-
vorragend be-
währthat. Sein
guter Erfolg
mit den Ent-
würfen für die
Maximilians-
kirche in Mün-
chen ist umso
höher zu schät-
zen, als er vor-
her nie auf
kirchlichem
Gebiete tätig
war.

ELTERNGLÜCK

Gemalt 1893

WIE LERNEN WIR SEHEN? ^3

178

WIE LERNEN WIR SEHEN?

Von E. GUTENSOHN

Wie lernen wir sehen? Sonderbare Frage!

Indes brauche ich den verehrten Lesern
der »Christlichen Kunst« nicht erst ausein-
anderzusetzen, daß es sich in den folgenden
Ausführungen nicht um eine Anleitung handeln
wird, wie wir unser Auge in physischer Hin-
sicht zu möglichster Ausbildung bringen
können, so daß wir etwa lernen, nach In-
dianerart die Spuren im Sande oder Grase
zu verfolgen oder den Feind aus weitester
Entfernung zu erkennen, sondern daß wir
es mit dem ästhetischen, künstlerischen Sehen
zu tun haben werden.

Dabei sei aber auch nicht verhehlt, daß es
sich hier zunächst nicht um eine Anleitung
zur Betrachtung von Kunstwerken handeln
soll; diese finden wir reichlich in den Ab-
bildungen unserer Zeitschrift sowie theoretisch
in den Aufsätzen aus berufenen Künstler-
kreisen, es soll vielmehr der Versuch gemacht
werden, darzutun, wie der ästhetisch empfin-
dende Mensch befähigt wird, die Schönheiten
der Natur durch richtiges Beschauen zu ge-
nießen. Dabei leitet mich der Gedanke, daß

nicht jeder Gelegenheit hat, häufig Kunst-
werke im Original zu betrachten und sich
dadurch im künstlerischen Genuß zu vervoll-
kommnen — solche Gelegenheit ist im all-
gemeinen nur in größeren Städten und Kunst-
zentren gegeben; — jedem aber ist die Mög-
lichkeit geboten, die Schönheiten der ihn
umgebenden Natur in sich aufzunehmen.
Freilich setzt sich der, der es unternimmt,
in einer Kunstzeitschrift Erörterungen über
einen solchen Gegenstand zu geben, der Ge-
fahr aus, daß er vielen Lesern längst Beob-
achtetes und oft Gesehenes vor das geistige Auge
führt, indes dürfte es doch für so manchen
nicht uninteressant sein, wenn das einmal
Gefühlte und in der Vorstellung Ruhende
durch das Wort wieder aufgefrischt und zu
lebendigem Bewußtsein gebracht wird.

Und über die Wichtigkeit unseres Gegen-
standes wird ein Zweifel kaum bestehen.
Gewiß hat Dr. Hermann Popp recht, wenn er
in seiner »Maler-Ästhetik«1) sagt: »Bestim-
mend für das Kunstverständnis eines Menschen
ist sein Verhältnis zur Natur, denn aus ihr

*) Popp Dr. Hermann; Maler-Ästhetik. Straßburg,
Heitz & Mündel, 1902.

K. J. BECKER-GUNDAHL

RÖTELSTUDIE ZU EINEM BILD »DIE WALLFAHRER«
Galerie des l ereins bildender Künstler Münchens » Secession «/ gezeichnet 1893

WIE LERNEN WIR SEHEN? ^3

179

K. J. BECKER-GUNDAHL RÖTELSTUDIE ZU EINEM BILD »DIE WALLFAHRER«

Galerie des Vereins bildender Künstlers Münchens » Secession «/ gezeichnet iSq3

fließen alle Quellen der Kunst. Wie sich dem
Künstler aus dem Anschauen der Natur und
dem ästhetischen Versenken in ihren Anblick
die Mittel zu neuen Schöpfungen ergeben,
so gehen auch für den Laien alle Erfordernisse
für den Genuß und das Verständnis dieser
Schöpfungen aus jener hervor. Wer die Er-
scheinungsformen der Natur nicht kennt oder
nicht so genau kennt, daß er ein treues Er-
innerungsbild davon in seinem Gedächtnis
aufbewahrt, dem fehlt für die Kunstbetrach-
tung so gut wie alles. In solchen Fällen
kann es leicht vorkommmen, daß das schlech-

teste Bild für gut und das beste Bild für
schlecht gehalten wird, denn in einem Fall
werden infolge der mangelnden Erinnerungs-
bilder die Fehler übersehen, im andern Falle
kann aus dem gleichen Grunde keine Illusion
zu stände kommen.«

Es läge hier nun freilich nahe, über den
Unterschied zwischen Naturgenuß und Kunst-
genuß zu sprechen. Dr. Konr. Lange, der
den letztem in der »künstlerischen Illusions-
fähigkeit« sucht, vermöge welcher wir durch
die Kraft der Phantasie das geschaute Abbild
in Wirklichkeit umsetzen, erklärt den ästhe-

i8o

'SSM WIE LERNEN WIR SEHEN?

K. J. BECKER-GUNDAHL

STUDIE ZU »IN DER KIRCHE«

Kgl. Graphische Sammlung in München ; gezeich?iet 1892

tischen Genuß der Natur als auf der »um-
gekehrten Illusion« beruhend. Wir wollen
uns aber bei diesen Theorien nicht lange
aufhalten, es wird sich später noch die Ge-
legenheit ergeben, auf das Verhältnis von
Natur und Kunst zurückzukommen. Für den
Augenblick möchte die Hervorhebung der
Tatsache genügen, daß wir durch häufige
Betrachtung von Kunstwerken zum richtigen,
ästhetisch-künstlerischen Sehen in der Natur
angeleitet werden. Vor allem macht uns die
Bilderbetrachtung aufmerksam auf das eigent-
lich »Malerische« in der Natur.

Das Sehen in der Natur hängt nun frei-
lich psychologisch eng zusammen mit dem
verschiedenartigen Interesse (dem wirtschaft-
lichen, wissenschaftlichen etc.) des Menschen,
und die rein ästhetische, absolut freie Natur-
betrachtung ist für manche oft schwer, weil
dabei jedes andere Interesse völlig in den
Hintergrund treten muß. Zur Erläuterung
des Gesagten einige Beispiele: Wir stehen
vor einer im Blumenschmuck des Frühlings
prangenden Wiese. Der Eigentümer dersel-
ben beschaut sie und überlegt dabei, ob es
wohl schon zum Mähen Zeit sei, wie sich
der Ertrag heuer im Vergleich mit dem des

Vorjahres stellen werde u. dgl. — er hat
ein rein wirtschaftliches Interesse. Ein Bo-
taniker, der an der Wiese vorübergeht, achtet
auf die darin vorkommenden Grasarten und
sonstigen Pflanzenspezies , er macht daraus
etwa auch Schlüsse auf die Natur des Bodens
sein Interesse ist ein lediglich wissen-
schaftliches. Wer aber auf der Wiese das
Hervortreten der verschiedenen Farben und
Formen der Blumen und Blüten aus dem
umgebenden Grase und die harmonische
Wirkung der Farbentöne mit dem umgeben-
den Grün , die Lichter und Schatten darin
beobachtet, der sieht rein ästhetisch; sein
Beschauen bietet ihm, weil durch kein »In-
teresse« beeinflußt, reinen Genuß. Ein an-
deres Beispiel: Wir sind im Walde. Der
Forstmann durchstreift denselben, sorgfältig
beobachtend. Nichts entgeht seinem prüfen-
den Auge, nicht die Spuren des Wildes aut
dem Boden, noch die Veränderungen, welche
Wind und Wetter oder kleine aber mächtige
Feinde aus dem Tier- und Pflanzenreich an
den Bäumen hervorbringen usw. Sein In-
teresse ist ein praktisches. Der Maler aber,
der den Wald betritt, beobachtet ganz an-
ders. Sein Blick haftet an der Gruppierung

WIE LERNEN WIR SEHEN? ^3

1 8 1

der Baumstämme, an deren Zurückweichen
gegen den dunklen Hintergrund, das uns
das Ende der immer neu auftauchenden
Säulenhallen nicht absehen läßt, oder an den
Lichtern und deren Reflexen im Dunkel des
Waldes, oder an den mit Moos bewachsenen
Steinblöcken u. dgl. — er sieht rein ästhe-
tisch. Dort, wo der Wald aufhört und das
Moor anhebt, liegt ein kleiner, sumpfiger
Weiher, von einigen Birken und Weiden be-
schattet. Wer die elegisch-friedliche Natur-
stimmung, die darin liegt, genießen will, der
denkt nicht an den Schlamm auf dem Grunde
des Weihers, noch an das häßliche Getier,
das darin sich tummelt; er sieht nur das,
was für das Auge wirklich da ist : die

schöne Baumgruppe, die von den Birken und
Weiden gebildet wird, die Spiegelung der-
selben und des Himmels im Wasser, die Far-
benharmonie des Ganzen. Wer so sehen ge-
lernt hat, dem wird sich, wo er auch weilen
mag, eine Fülle von Schönheit erschließen,

dem wird eine Feldblume , ein Kornfeld,
eine Wiese, ein buschbestandener Hügel
die reinsten Freuden gewähren, der kann in
der »öden« Heide Reize entdecken, die denen
des Hochgebirges und des Meeres nicht nach-
stehen.

Nun erhebt sich freilich die Frage: Welche
Gegend ist schön, welche nicht? Wir sagen
zunächst mit Fr. Ratzel:1) »Eine volle Beant-
wortung der Frage: Was ist das Schöne in
der Natur? verlange niemand. Es ruht ein
Geheimnis über dem Grunde der Schönheit,

') Friedrich Ratzel: Über Naturschilderung. München
und Berlin, R. Oldenbourg. 1904. Mit sieben Bildern
in Photogravüre. Preis M. 7.50. Das treffliche Buch
ist das letzte Werk des bekannten Geographen, das der-
selbe kurz vor seinem Tode vollendete. Es ist nicht
nur wertvoll für den Lehrer der Geographie, dadurch,
daß es über die Grenzen von Wissenschaft und Kunst
auf klärt, insbesondere zeigt, wie das künstlerische Schauen
der wissenschaftlichen Beobachtung vorausgeht, sondern
überhaupt wichtig für jeden, der die Natur verstehen
lernen will.

K. J.

BECKER-GUNDAHL

Im Besitze des Herrn Pr. Seitmann in Falkenberg, gezeichnet

DIE BETENDEN

PS 93

Die christliche Kunst II. 8.

182

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K. J. BECKER GUNDAHL

Federzeichnung v. J. 1899, Kgl. Graphisches Museum in München

DIE LAUNE

WIE LERNEN WIR SEHEN? ^3

183

K. J. BECKER-GUNDAHL DER HIRTE

Federzeichnung v. J. i8qq

in das unsere Lichter so wenig hineinleuchten
werden, wie in das Schöpfungsgeheimnis
selbst. Die Schönheit ist etwas Mystisches,
sagte auch Fechner. Und wir stimmen mit
ihm überein in der Erkenntnis, daß in der
Schönheit ein Unerforschbares und daher im
tiefsten Grunde Unsagbares sei«. Unter den
allgemeinen Begriff des Schönen fallen zudem
wieder verschiedene Unterbegriffe, und nicht
jeder Mensch ist für die verschiedenen Arten
des Naturschönen gleich empfänglich. Der
abgehetzte Großstädter, der Ruhe sucht, liebt
vielleicht mehr das Einsame, Friedliche, wäh-
rend dem Landbewohner die reich belebte
Landschaft besser gefallen mag. Im allge-
meinen ist der Mensch früher geneigt, sich
am Erhabenen zu erfreuen als am Schönen.
Schiller hat diese Erkenntnis mit den Worten
ausgesprochen, daß der Mensch »von Größe
und Kraft längst gerührt ist, ehe er für Har-
monie und Grazie anfängt empfindlich zu
sein«. Insbesondere ist es die Freude am
Fernblick, die sich sehr früh, wohl am
frühesten unter allen Regungen des Natur-
gefühls Ausdruck in großartigem Maße ge-
schaffen hat. Dies beweisen zahllose Kapellen
und Kruzifixe, sogar Bauernhäuser in aus-
sichtsreicher Lage, dies beweist auch der
Umstand, daß Landleute die Maler, die in
ihre Gegend kommen, gern aul Aussichts-
punkte aufmerksam machen. Bekannt ist auch,
daß der hl. Benediktus seinen Jüngern den
Rat gab, dieselben möchten für ihre Nieder-
lassungen stets die schönsten Plätze der Erde
wählen, um durch den Anblick der schönen

Natur das Herz zum fröhlichen Dienste Gottes
zu begeistern. Deshalb sehen wir denn auch
die Klöster dieses Ordens sich oft auf Bergen
erheben oder überhaupt an Punkten, wo sich
ein weiter, schöner Ausblick bietet. Diese
Freude am Fernblick ist es auch zumeist, die
alljährlich so viele ins Gebirge oder ans Meer
treibt. »Wo immer das Land weit und offen
ist, werden auch die Wasserflächen breit, der
Himmel ist weit gespannt, alles nimmt einen
Zug ins Weite, und die Wolken vollenden
diesen Charakter. Und jede Weite in der
Landschaft hat etwas Großes, Feierliches«. *)
So enthüllt sich aber auch in vielem in der
Natur, was wir für schön halten, weil es uns
fesselt, zuletzt das Erhabene. »In viel be-
gehrten Fernblicken von hohen Berggipfeln
ist kaum eine einzige schöne Linie, sie sind
nur großartig, reich, erhaben.* 2) Der Anblick
eines Berges selbst wirkt erhaben, das breite
Aufruhen auf seiner Unterlage ist ein eben-
so wichtiges Element seiner Größe wie sein
Emporragen. Dem Unterschied zwischen
dem Erhabenen und dem Schönen , An-
mutigen entsprechend unterschied man frü-
her in der Landschaft gern den großen und
den schönen Stil.

Während Landschaften, in denen der erstere
vorw altet, durch den großen Maßstab, den
sie uns Vorhalten, unseren Geist der engen
Sphäre des Wirklichen entreißen und uns mit
einem Gefühl der Ehrfurcht, ja selbst dei

J) Fr. Ratzel a. a. O. S. 155.

2) Fr. Ratzel a. a. O., S. 1 86-

<sm4 WIE LERNEN WIR SFHEN? m<£

184

Furcht erfüllen, weckt die schöne, anmutige
Landschaft in uns sympathische Gefühle. »Sie
macht sich nicht mit ehrfurchtgebietender
Stärke, nicht mit der Forderung, daß wir uns
ihr unterordnen, geltend, sondern sie scheint
durch ihr bescheidenes, leichtfaßbares Maß
und ihre ansprechende Freundlichkeit sich
uns unterzuordnen.« * *)

Ein Fluß oder kleiner See mit Ortschaften
an den Ufern, zwischen Feldern und Wiesen
eingebettet, in weiterer Ent-

fernung von waldgekrönten
Bergen eingeschlossen, eine
solche Landschaft wirkt an-

können reizvoll sein durch Abwechslung, ihre
allmählich ansteigenden Höhen hemmen aber
auch die Aussicht, ohne uns Interessantes
zu zeigen, und dadurch können sie eintönig
wirken. Das Unbedeutende wirkt in der
Wiederholung auf kleinerem Raum einförmig,
anders im großen : dort wird es erhaben.
Die Kompensation für die Einförmigkeit liegt
in der Weite. Die Wüste ist auch einförmig,
aber großartig; der Eindruck der Großartig-
keit überwächst den der Ar-
mut. Im übrigen ist nicht zu
verkennen, daß unsere Freude
an der Natur, der Naturge-
nuß im tieferen Sinne in einer
armen Natur leicht größer sein
kann als in einer reichen. »In
einer armen Natur

Hügellandschaften

mutig.

*) Berthold C. : Das Naturschöne.
Herder, Freiburg, 1882.

ist

ein

'ß ec^t'L - ^

K. J. BECKER GUNDAHL

Federzeichnung v. jf. 1900 , Kgl . Graphische Sammlung in München

NACH DEM TURNIER

vm WIE LERNEN WIR SEHEN? JS5&

185

mit dem andern verglichen und eines steigert
die Beobachtungsgabe für das andere. Indent
also das Wandern uns immer neue Natur-
szenen vor die Augen bringt, regt es unsere
Wahrnehmungsfähigkeit und unsere Freude
am Beobachten immer von neuem an. Was
uns in der Heimat nicht mehr auffällt, tritt
uns in neuen Umgebungen mit erhöhtem
Reize entgegen. In der Geschichte der Land-
schaftsmalerei ist es ein ganz gewöhnlicher
Vorgang, daß eine fremde Welt weit eher
fesselte, weil ihre Farbenpracht das Auge des
Malers ganz anders packte als die altgewohnte
Umgebung.«2) Schon das Eindringen in eine
uns bisher noch unbekannte Gegend hat einen
unnennbaren Reiz, ein Gefühl, welches wol 1
auch die großen Forscher beseelen mag, die
uns neue Erdstriche erschließen.

Dem, der das Sehen in der Natur gelernt
hat, wird aber auch die altgewohnte Gegend
immer wieder neue Schönheiten erschließen,
wenn er sie bei verschiedener Tages- und
Jahreszeit, bei verschiedener Stimmung und
Beleuchtung oder von einer andern Seite aus
betrachtet. Dazu ist freilich erforderlich, daß
er verstehe, aus der Fülle der ihn rings um-
gebenden Landschaft das Einzelne heraus-
zulösen. In der Natur sehen wir eben auf
einmal viel und vielerlei nebeneinander und
hintereinander und in verschiedenen liefen
hintereinander; wir müssen unsere Augen
umhergehen lassen, sie bald auf die Nähe,
bald auf die Ferne einstellen. (Ein Bild bringt
uns alles auf einem engen Raum und auf
derselben Fläche; es ist darum eine Ansicht
von einem bestimmten Punkte aus, also im
eigentlichen Sinne des Wortes »einseitig«.)
Wer in der Naturbetrachtung Laie ist, ver-
mag es nicht, aus der ihn umgebenden
Natur die einzelnen landschaftlich schönen

K. J. BECKER-GUNDAHL ANNO 1400

Federzeichnung v. J. IQ02 für die » Fliegenden Blatter «,
Eigentum von Braun Schneider

Baum, den wir nicht liebevoll umfingen!
Der Genuß einer reichen Natur ist abstump-
fendes Vergeuden. Wenn wir uns wandernd
herausringen aus der Fülle der Einzelformen
und -Farben zu den großen Linien und Flächen,
so ist darin auch ein Streben nach Einfach-
heit, sozusagen das Sehnen des Reichen nach
dem Glück der Armut.« ') Gerade in der
Monotonie wirkt ein schönes Einzelbild um
so besser. In Talsohlen und Ebenen sind
wieder die Formen der kleineren Vertiefungen,
Senkungen, Hohlwege u. dgl. von nicht ge-
ringer ästhetischer Bedeutung.

Schließlich wird man aber auch in der
schönsten Gegend, wenn man deren Schön-
heiten täglich sieht, gegen dieselben abge-
stumpft. Von nicht zu unterschätzender Be-
deutung für den Naturgenuß ist deshalb das
Wandern und Reisen.

»Das Wandern bedeutet für den Beobachter
der Landschaft die fortgesetzte Anregung
zum vergleichenden Sehen und Beobachten;
denn indem Bild auf Bild folgt, wird c

1 ) Fr. Ratzel a. a. O. S. 118.

Fr. Ratzel a. a. O., S. 223.

1 86

WIE LERNEN WIR SEHEN? ^3

Motive herauszusehen, darum liebt er auch
nur solche Bilder, Gemälde, die ihm recht
Vieles zeigen. Ein einfaches Motiv dagegen,
z. B. ein Waldesrand, ein Hohlweg u. dgl.
wird ihm kaum beachtenswert erscheinen,
weil er diese Dinge bisher auch in der Natur
nicht beachtete.

Ein gutes Mittel für den, der aus der Land-
schaft Einzelbilder herausschälen will, ist das
Beschauen derselben durch die hohle Hand
oder auch die Benützung eines Rahmens,
durch den man die einzelnen Teile der Land-
schaft betrachtet. Man kann sich einen solchen
leicht aus Karton oder Pappe ausschneiden.
Durch die Umrahmung wird das einzelne
Teilbild aus dem großen Gesamtbilde heraus-
geschnitten und dadurch sein Eindruck auf
den Beschauer verstärkt.

Noch ein wichtiges Moment, das beachtet
werden muß, damit die Natur uns nicht ein
unschönes Bild zeige und dadurch der Genuß
uns getrübt und verkürzt werde, ist die Wahl

des richtigen Standpunktes. Manches
landschaftliche Motiv: eine Baumgruppe, ein
Hügel etc. mag uns, von einer gewissen Seite
gesehen, höchst uninteressant erscheinen, ver-
ändern wir aber unsern Standpunkt, so kann
es uns auf einmal Schönheiten zeigen , die
wir vorher gar nicht ahnten. Die Stellung
eines besonders in die Augen fallenden Ob-
jektes: eines Berges, Schlosses etc. genau in
der Mitte des Landschaftsbildes wirkt nicht
gut, man zieht deshalb stets die anmutige
Zufälligkeit einer etwas seitlichen Stellung
vor. »Es liegt hier die Erwägung nahe, daß,
wenn ein Gegenstand durch Größe, Form
und Farbe schon hervortritt, man nicht auch
noch den Vorzug der Mittelstellung darauf
häufen darf, ohne das künstlerische Gleich-
maß des Ganzen zu gefährden.« J) So wird
man auch in einer Allee sich nicht in die
Mitte der Straße stellen, um einen vorteil-
haften Blick zu haben, sondern an die Seite
derselben. Ebenso werden wir, wenn wir
von einem Gebäude eine schöne
Ansicht haben wollen, nicht in
die Mitte vor dasselbe treten, wo
wir nur die ganze Front vor uns
haben, sondern werden auch hier
eine etwas seitliche Stellung ein-
zunehmen suchen, damit uns auch
die Seitenansicht erscheine. Noch
ist zu beachten, daß uns das Ge-
bäude nicht zu nah sein darf,
damit wir nicht die oberen Teile
desselben aus der Froschperspek-
tive zu sehen gezwungen sind.
Mehrere wagrecht laufende paral-
lele Linien sind unschön. Schade
deshalb, daß unsere heimatlichen
Gefilde so oft von den wagrech-
ten Strängen der Eisenbahn durch-
und zerschnitten werden ! Frei-
lich macht sich dies in der Nähe
weit störender bemerkbar, als in
der Ferne, da hier, gegen den
Horizont zu, ohnehin oft wag-
rechte Linien erscheinen, beson-
ders in der Ebene, während der
Mittel- und Vordergrund mannig-
faltigere, besonders wellenförmige
Linien zeigen. Ganz anders wir-
ken parallel laufende senkrechte
Linien. Die senkrecht stehenden
Stämme des Waldes, die unter
dem grünen Dach eine Säulen-
halle bilden, ermüden uns nicht,
selbst nicht die Bäume einer Allee.
Wenn die letzteren mit ihren ein-
*) Fr. Ratzel a. a. O.f S. 91.

J. BECKER -GUN DAHL DIE GATTIN DES KÜNSTLERS (1902)

Galerie des Vereins bildender Künstler Muttchens » Secession«

WIE LERNEN WIR SEHEN?

187

K. J. BECKER-GUNDAHL ENGEL MIT HARFE (Entw. 1904)

Ausschnitt , vgl. S. 195, Apsismalerei links , untere Reihe

ander zugekehrten Aesten hoch über der Straße
ein Gewölbe bilden, kann dessen Schwung
und Höhe, dessen Formen- und Farbenreich-
tum uns mit der einförmigen Aufeinander-
folge der zwei Reihen Baumstämme völlig
versöhnen. Die geraden Linien eines Gebäudes
auf einer Anhöhe oder durch die Zweige
der Bäume hindurch gesehen, vermehren die
malerische Wirkung eines Bildes. Überhaupt
befriedigt die Verschiedenartigkeit der Linien,
am meisten im Vordergründe.

Die Beachtung des Standpunktes führt

uns von selbst auf das nächste wichtige Ge-
biet: das der schönen und malerischen
Form. Das Malerische fällt nun freilich
gar manchmal mit dem Schönen im gewöhn-
lichen Sinne nicht zusammen; die Grenzen
von »malerisch« und »schön« sind indes nicht
leicht festzustellen. Ein verkrüppelter Baum
z. B. mag sehr malerisch wirken ; schön wird
man ihn darum trotzdem nicht nennen. »Das

Malerische«, sagtFr. Ratzel,1) hat jederzeit etwas

1) A. a. O. S. 203.

r 88

5^ WIE LERNEN WIR SEHEN? 3^2

K. J. BECKER-GUNDAHL ENGEL MIT GUITARRE

Ausschnitt , vgl. S. IQ5 , Apsismalerei rechts, untere Reihe

Geschichtliches. Es ist aus der Regelmäßig-
keit und Frische heraus unregelmäßig und
alt geworden , und darin liegt eben sein
Malerisches. Es hatte was erlebt.« Dies
hat besonders Gültigkeit für alte Gebäude.
Bei diesen fällt noch der Umstand ins Gewicht,
daß die Bauweise früherer Zeiten uns über-
haupt ästhetisch oft mehr befriedigt als
die heutzutage sich so häufig breitmachende.
Bauten, die vor einem halben Jahrhundert
oder noch früher entstanden sind, machen
oft den Eindruck der Behaglichkeit, der Freund-
lichkeit und echt deutschen Wesens, während
solche neuern und neuesten Datums uns
recht kalt und nüchtern anmuten können
trotz ihres »Stils«. »Der Ausdruck unserer
Wohnhausbauten, sagt P. Schultze-Naumburg,1)

ist der der absoluten Charakterlosigkeit.« —
Bringt der Aufenthalt an irgend einem Orte
älterer Anlage stets ein gewisses wohltuendes
Raumgefühl und eine irgendwie interessante
Ortsstimmung mit sich, so schafft man jetzt
nirgend mehr eine andere Ortsstimmung als
die der Öde und Gleichgültigkeit. Unsere
modernen Häuser könnten ebensogut in
München wie in Hamburg, ebensogut in
Ostpreußen wie in Schwaben stehen.

Über die ästhetische Sprache der Formen
in der Natur will ich mich an dieser Stelle
nicht weiter verbreiten ; wer in diesem Punkte
das Bedürfnis nach eingehenderer Belehrung

') Paul .Schultze-Naumburg: Die Entstellung unseres
Landes. Halle a. S., Gebauer & Schwetschke, 1905.

WIE LERNEN WIR SEHEN?

189

K. J. BECKER-GUNDAHL ENGEL, FLÖTE BLASEND

Ausschnitt, vgl. S. 195, Apsismalerei rechts, untere Reihe

fühlt, dem sei besonders das schon erwähnte
Werk »Das Naturschöne« von C. Berthold
empfohlen. Die schöne Form allein würde
aber dem ästhetischen Bedürfnis oft nicht
genügen ; sie erhält erst Leben durch die
Farbe. Der Sinn für die Farbe ist bei den
verschiedenen Menschen sehr verschieden, er
ist auch verschieden nach der Nationalität.
Die Italiener und Spanier lieben, dem farben-
satten, lichtflutenden Himmel ihrer Länder
entsprechend, feurige, bunte Farben, der Eng-
länder, überhaupt der Nordländer, versteht
es, den zart abgestuften, trüberen Tönen der
nördlichen Atmosphäre oft reizvolle Stim-
mungen zu entnehmen. Das Sehen der
Farben lernt man wohl am besten durch
Vergleichen. Man vergleicht die Farben aut
einem Gemälde mit den in der Natur ge-

sehenen, die Farbe des einen Gegenstandes
mit der eines andern, man beobachtet die
Farbe an einem Gegenstände bei verschie-
dener Beleuchtung, verschiedener Tages- und
Jahreszeit. Man wird dann z. B. sehen, wie
schön sich eine junge Birke oder Buche mit
ihrem frischgrünen Laube von einem dunklen
Waldhintergrund abhebt, wie das Laub der
Linde alsbald nach der Zeit ihrer Blüte an-
fängt sich herbstlich zu färben, wie das ferne
Gebirge bei schönem Wetter in einem leich-
tern , hellem , vor einem Regen in einem
schwereren, satten Blau erscheint usf. Bei den
Farben haben wir nicht nur die Mannig-
faltigkeit ihrer Abstufungen (Farbentöne) zu
unterscheiden , sondern auch die Verände-
rungen einer und derselben Farbe je nach
der Beleuchtung. Das Beobachten des

Die christliche Kunst II, 8.

190

WIE LERNEN WIR SEHEN? ^3

K. J. BECKER-GUNDAHL ENGEL MIT AI.TGEIGE

Ausschnitt, vgl. S. 19s, rechts, mittlere Reihe

Lichteinfalls ist für die »Erziehung zum Sehen«
ungemein wichtig. Düster erscheint die Land-
schaft im eintönigen Schatten eines trüben
Tages. Wenn aber aul einmal die Sonne
durchbricht, welch ein frohes Leben, welch
ein Farbenglanz! Eine Landschaft ganz ohne
Schatten, wenn wir die Sonne im Rücken
haben, wird uns freilich auch nicht befrie-
digen. Das Auge sucht eben in Farbe wie
Beleuchtung Abwechslung und Gegensätze.
Günstig wirkt die Beleuchtung seitlich, doch
besser etwas diagonal (vorwärts- oder rück-
wärts-seitlich) als rechtwinklig zum Beschauer.
Es ist immer interessant, auf Bildern zu be-
obachten, wo der Maler das Licht einfallen
ließ. Wenn wir die Sonne vor uns, »im
Gesichte«, haben, so ist die Landschaft, die
vor uns liegt, »transparent« beleuchtet. Bei
dieser Beleuchtung sehen wir die einzelnen
formen an einem Gegenstände nicht mehr

klar; dieser erscheint, wenn in der Nähe,
dunkel, mit scharfen Umrissen, silhouetten-
artig. Die transparente Beleuchtung kann
besonders am Abend, wo der Himmel noch
hell glüht, während die Erde schon dunkel
erscheint, herrliche Bilder hervorzaubern.
Woher kommt es aber, daß so beleuchtete
Gegenstände in einiger Entfernung, trotzdem
sie uns ihre dunkle Seite zukehren, doch
nicht dunkel erscheinen ? Es ist dies die Wir-
kung der Luft. »Indem die Luft trotz ihrer
Durchsichtigkeit das Licht je nach der Größe
der von ihr durchdrungenen Luftschichten
bricht, breitet sie über die Gegenstände ihres
Gesichtskreises eine gewisse, sich mit der
Entfernung regelmäßig abstufende und ver-
dichtende Trübung, den sogenannten Ton
der Luftperspektive. Die Gegenstände
des Vordergrundes lassen denselben wegen
seiner Dünne nicht erkennen, die des Mittel-

Iv. J. BECKER-GUNDAHL ENGEL, SCHALMEI BLASEND

Ausschnitt, vgl. S. 195, rechts, mittlere Reihe

grundes werden von ihm in der Form weicher
gestaltet, in der Farbe und den Schatten ge-
sänftigt , bis endlich die Hintergründe in
schleierartig vorgezogenem Blau oder Grau
verundeutlicht werden.«1) Besonders schön
sehen wir diese Erscheinung oft am Morgen.
Der während der Nacht an der Erde ge-
lagerte Dunst wird von der dahinterstehenden
Sonne durchbrochen und läßt die entfernteren
Gegenstände in den zartesten blauen und
bläulichen Tönen erscheinen. Wir nehmen
dies besonders dann gut wahr, wenn im
Vordergrund große Gegenstände, z. B. Bäume,

*) C. Berthold a a. O.

sind , zwischen denen hindurch wir die Ge-
gend betrachten. Wenn nach regnerischen
Tagen bei völlig ruhiger Luft die Sonne
wieder strahlt, werden bisweilen durch die
emporgestiegenen Dünste, die wir kaum be-
merken, die Gegensätze der Beleuchtung und
Beschattung in der Landschaft gemildert, und
an solchen Tagen erscheint alles sanfter, lieb-
licher, während der Wind bei trockener Luft
grelles Licht und tiefe Schatten erzeugt. Doch
kann auch der Wind Reize bewirken, be-
sonders dann, wenn wir eine große Land-
schaft vor uns sehen, auf der sich Wolken-
schatten lagern. Bald sind Gegenstände des
Vordergrundes im Schatten, während der

26*

192

WIE LERNEN WIR SEHEN? ^3

Hintergrund beleuchtet ist, bald haben wir
im Vordergrund, in unserer Nähe, Licht,
während auf der Ferne der Schatten ruht.
Zudem wird das langsame Emporsteigen der
Wolken, ihre Färbung, ihr stiller Zug, ihr
rasches Dahineilen , ihr wilder Kampf die
Wirkung auf ein empfängliches Gemüt nicht
verfehlen. Ein bewölkter Himmel kann oft
eine Stimmung in der Natur verstärken, wäh-
rend lachender Sonnenschein dieselbe stört.
Ein ernster, weltabgeschiedener Waldsee z. B.
oder eine alte, halbzerfallene Burg werden bei
heiterm Himmel vielleicht keinen recht befriedi-
genden Eindruck hervorbringen ; das Düster
eines bedeckten Himmels etwa im Herbst oder
Vorfrühling ist im allgemeinen der Stimmung
eines derartigen Gegenstandes angemessener
und erhöht dieselbe. So kann auch der Nebel
die Stimmung zur Schwermut herabdrücken,
darum wird sein Wallenund Weben in so
manchen Moor- und Heideliedern besungen.

Es liegt nun die Frage nahe, welche Tages-
zeit wohl für die Naturbeobachtung die gün-
stigste sei. Dies ist natürlich nach verschie-
denen Umständen verschieden, doch darf wohl
als allgemein richtig gelten, daß der Morgen
und der Abend uns die höchsten Reize der
Natur enthüllen, während der Mittag, beson-
ders der Frühnachmittag, am ungünstigsten
ist. Im Morgen, der uns mit frischer Kraft
belebt, liegt etwas Schöpferisches, ein neues
Werden, das unsere Seele allen Eindrücken
öffnet. Erst das zarte Morgengrauen, dann
milde Dämmerung mit rosigen und zartgelben
Farbentönen, Berg und Hügel, Wald und
Busch, Höhe und Tiefe scheiden sich allmäh-
lich, lichter wird der Himmel, bis endlich die
Sonne erscheint und Glanz und Schatten und
Farben malt. Gegen Mittag, besonders im
Sommer, wird das Licht mehr und mehr grell
und weiß, das Auge überreizend, die Sonne
steht hoch und die Schatten werden kürzer.

K. J. BECKER-GUNDAHL

Ausschnitt, vgl. S. 193 , Apsismalerei links oben

ENGEL MIT CELLO

WIE LERNEN WIR SEHEN?

*93

Nach und nach verlängern sie sich wieder,
das Licht wird milder, goldiger: der Abend
naht, und manches Objekt in der Natur, das
im vollen Licht des Tages uns nicht befrie-
digte, gefällt uns jetzt. Die Sonne sinkt tiefer
und tiefer, sie sprüht sattes Gold; die Schatten
zeigen blaue und violette Töne. Endlich ist
sie hinter den Waldhügeln verschwunden.
Es ist jene eigentümlich stimmungsvolle Stunde,
wo die Erde dunkel, Himmel und See aber
licht und hell sind. Doch allmählich ver-
glüht das letzte Rot; die Abenddämmerung,
die mit ihren zarten dunklen Farbentönen,
mit ihrem magischen Helldunkel so manchen
Maler entzückt, geht in die Nacht über. Reiz-
voll ist die Mondnacht, besonders wenn der
Mond durch silberne Wolken scheint. Das
Dunkel kann aber auch drohend, schauerlich
wirken, durch das Ungewisse einer noch nicht
deutlichen Gefahr. »Immer ist etwas vom
negativ Erhabenen in der Wirkung des Hell-
dunkels, weil die Nacht an das Vergehen
erinnert«, sagt Vischer.

Man hat die Tageszeiten schon oft mit den
Jahreszeiten verglichen. Dem Morgen ent-
spricht der Frühling, der die Natur aus ihrem
Winterschlafe aufweckt und sie neu verjüngt.
Lieblich sind die ersten warmen Tage des
Vorfrühlings, die den Menschen nach der
langen Kerkerhaft des Winters ins Freie locken,
anmutig der Gegensatz von neuem Wiesen-
grün und braunem und rötlichem, noch kahlem
Geäst und Gezweig, prächtig die duftenden
Blütenbäume, der farbige Wiesenteppich und
das zarte neue Grün des Laubwaldes im Wonne-
monat Mai, der darum oft als der schönste
Monat des Jahres gepriesen wird. Die Tage
werden immer länger, die Sonne steigt höher,
ihr im Frühling noch mildes Licht wird hart,
es kommt der Sommer. Er ist weniger bunt
als der Frühling und Herbst. Das Grün Ende
Juni und Anfangs Juli, das zwar bei den
verschiedenen Pflanzen verschieden ist, doch
nicht verschieden genug, um Gegensätze zu
bilden, die sich im ganzen Landschaftsbilde
zu wohltätig sich ausgleichender Wirkung
vereinigen, kann uns nicht vollkommen be-
friedigen. Es befriedigt uns nur da, wo wir
Licht und Schatten reizvoll verteilt sehen,
oder wenn ein in bläulicher Ferne verschwim-
mender Hintergrund dazu kommt u. dergl.
Wechselvoller wird das Bild schon Ende Juli,
wo die Äcker mit der gelben Farbe des rei-
fenden Getreides zum Hellgrün der Wiesen
und zum Dunkelgrün der Bäume einen an
genehmen Kontrast bilden. Noch belebter
wird das Bild durch die Farben der Häuser,
wenn solche durch die Bäume hindurch-

K. J. BECKER- o ENGEL MIT

GUNDAHL o o SCHALMEIEN

Vgl. S. IQJ, Stirnwand

scheinen. Am schönsten ist der Sommei,
besonders der Spätsommer, im Hochgebirge,
wo die Reinheit und Klarheit der Luft die
zartesten Farbenabstufungen erzeugt. Doch
kürzer werden die Tage, kühler die Nächte,
das Licht wird sanfter, goldiger; »die schöne
Jahreszeit ist vorüber« heißt es. Und doch
'ist vielleicht der Herbst die freundlichste, an-
genehmste, schon durch die Mannigfaltigkeit
und dabei Weichheit der FarDen. »Die meisten
Blätter entfärben sich im Herbste und werden

WIE LERNEN WIR SEHEN? ^3

gelb oder rötlich; dies ist ein Haupt-
grund der wärmeren Stimmung, welche
die Landschaft im Herbste annimmt
und welche im Widerspruch mit der
Trauer, die das Fallen der Blätter, die
neblichte, kältere Luft hervorruft, ein
so wehmütig schönes Gefühl erweckt.«1)
Gar manches Bild in der Natur, das
uns im Sommer nicht besonders anzog,
kann uns im Herbste, wo alles weich,
mild, farbig erscheint, entzücken. Im
Herbst erscheint uns auch das Grün
schöner, satter, durch den Gegensatz
des Gelben, Roten und Braunen, und
wir wundern uns, wenn wir durch
einen gemischten Wald gehen, wo wir
bereits gelbes Laub erblicken, über das
schöne Dunkelgrün der Fichten , das
wir einige Wochen vorher vielleicht
gar nicht beachteten. War der Laub-
wald, besonders der Buchenwald, schon
im Sommer so schön mit seinen hohen
Hallen, durch die das Licht in mannig-
facher Stärke und Richtung herein-
spielte, so ist er im Herbste noch
schöner im Wechsel der Farben seiner
Belaubung, sollte auch der Himmel mit
Grau bedeckt sein. Zeigt der Früh-
herbst noch eine gewisse milde Heiter-
keit, so wird die Stimmung gegen den
Spätherbst zu mehr und mehr melan-
cholisch. Dies ist dann die Zeit, wo
einsame Gegenden, wie Moor und
Heide, ihre wehmütigen Reize ent-
falten. Wer einen Sonnenuntergang
im einsamen Moor im Herbste schon
erlebt hat, wird den Eindruck davon
nimmer vergessen! Die Stürme und
Nebel des Spätherbstes machen allmäh-
lich dem Winter Platz. Der Schnee,
der die Landschaft einhüllt, zeigt die
Natur oft über Nacht in einem ganz
neuen Gewände. In den anderenjahres-
zeiten finden ganz allmähliche Über-
gänge statt, der erste Schneefall da-
gegen verändert plötzlich das Kleid
der Natur in ein gleichförmiges Weiß.
Daß auch der Winter seine Schönheiten
hat, und besonders im Schneekleide,
zeigen uns die verschiedenen Winter-
landschaften. Das neutrale Weiß des
Schnees läßt uns an den von ihm nicht
bedeckten Gegenständen oft neue Far-
ben entdecken. Hier ist eine alte Mauer.
Wir haben vorher die grauen, grünli-
chen, gelblichen, rötlichen Farbentöne

Vischer, Ästhetik.

*95

K. J. BECKER-GUNDAHL

Malereien am rechten Seitenaltar, IQOJ durch

die kgl.

MAXIMILIANSKIRCHE IN MÜNCHEN

IIo f »tosaika nstalt Theodor Kauecker in Solln in Mosaik ausgeführt

196

WIE LERNEN WIR SEHEN?

an ihr nicht beachtet; der weiße Schnee in der
Umgebung zeigt sie uns. Ist der Schnee
von der Sonne beleuchtet, so wird die Mauer
mit ihren schmutzigen Farben vielleicht nicht
ästhetisch wirken, anders aber, wenn der
Himmel bedeckt ist, wodurch die Gegensätze
in der Farbe gemildert werden. Von den
Winterstimmungen haben ästhetische Wirkung
insbesondere das Tauwetter, der Rauhreif, der
uns silberne Blüten an die Bäume zaubert,
und der helle Wintertag, wo die Schneedecke
im Sonnenglanze flimmert und glitzert. Der
Sonnenauf- und -Untergang malt oft die zar-
testen Farben und Schatten auf das Schnee-
feld, die mit zu den schönsten Erscheinungen
in der Natur zählen.

So wird die Natur im Wechsel der Jahres-
zeiten mit ihren mannigfaltigenVeränderungen
in Farbe, Luft und Licht dem sinnigen Be-
schauer immer wieder neue Reize in uner-
schöpflicher Fülle vor Augen führen. Wer
aber in der Natur recht sehen lernen, wer
besonders die Eindrücke des Erhabenen voll
auf sich wirken lassen will, der gewöhne sich
auch, der Natur ganz allein gegenüber zu
treten. Da wird sie ganz anders zu ihm sprechen,
als wenn eine schwatzende Reisegesellschaft
die Betrachtung stört. Es gibt freilich gar
viele, die es nicht lieben, in der Natur allein
zu sein, besonders dort nicht, wo sie in ihrer
völligen Einsamkeit und Ursprünglichkeit
ihnen wie etwas Fremdes gegenübersteht. Zur
vollen Befriedigung ihres ästhetischen Sinnes
suchen sie in der Natur irgend eine Beziehung
zum Menschen auf, wäre es auch nur ein
bußweg, eine Hütte, welche die ihnen unfreund-
lich erscheinende Abgeschlossenheit derNatur
mildern. Dieser Gemütszustand bei Erwach-
senen ist wohl analog der Furcht, die das
Kind fühlt, wenn es sich ganz allein weiß.
Wer aber mit der Natur innig vertraut ge-
worden ist, den kann ein solches Gefühl
höchstens in einer ganz »wildfremden« Gegend
beschleichen, wo Gefahren nicht ausgeschlossen
sind, wie etwa im Hochgebirge, sonst wird er
aber auch gerne abgeschiedene, friedevolle
Plätzchen aufsuchen, um sich dem Zauber
der Natur ungestört hingeben zu können.

Diese Hingabe an den Naturgenuß ver-
stehen nun manche wieder so, daß sie meinen,
sich in alle möglichen Details verlieren zu
müssen. Es ist dies ebenso verkehrt, wie

wenn man, vor einem Bilde stehend, jede
kleinste Einzelheit heraussucht, um dann unbe-
friedigt wegzugehen, »weil der Maler es nicht
deutlich gemalt hat«. Der natürliche Weg ist
der: Zuerst erscheint ein allgemeiner Eindruck,
von diesem gelangt man ins Einzelne — aber
nicht ins Kleinliche ! — um schließlich das
Ganze wieder zu einem Totaleindruck zusam-
menzufassen. Dieser läßt uns dann die Stim-
mung in Natur und Bild inne werden.

So führt die Naturbetrachtung uns von
selbst zur Bilderbetrachtung, die Natur zur
Kunst. Es mag daher nicht unangebracht
erscheinen, auch auf das Verhältnis von Natur
und Kunst etwas hinzuweisen. (Schluß folgt)

EIN WORT ZUR ERMUNTERUNG

Auf der 52. Generalversammlung der Katho-
liken Deutschlands zu Straßburg i. Eis. sprach Kanonikus
Meyenberg, Professor der Theologie in Luzern, über die
Pflicht der Katholiken zur Teilnahme an Wissenschaft
und Kunst. Als Pflicht der Katholiken bezeichnete es
der Redner: 1. Front zu machen gegenüber dem Siech-
tum einer Kunst, welche die Sünde, die rohe Sinnlich-
lichkeit, den Niedergang verherrliche. 2. Entfaltung des
ganzen Reichtums der Ideale der katholischen Gottes-
und Weltanschauung. 3. Sinn für ein unseren Verhält-
nissen entsprechendes Mäcenatentum der Kirche, der
Gemeinden und Korporationen, des Staates und der
hochgestellten Kreise. 4. Offener Sinn für die Freiheit
und Neuheit auf dem Gebiete der Kunst. Redner führte
aus, die Pflicht der Anteilnahme der Katholiken dränge
jetzt doppelt. Auch die katholischen Künstler müßten
Sinn und Verständnis haben für die Fortschritte und
Technik eines gesunden Realismus, einer Wirklichkeits-
schilderung des Menschenlebens und eines vielleicht auch
ankommenden neuen Stiles. Aber sie müssen laut mit
Wort und Tat verkünden: auch die latenten Ideale, die
im Menschenleben liegen, die namentlich auch im wirk-
lichen katholischen Leben liegen, sind real und müssen
geschildert werden. Der Geist ist real, Religion und
Gott sind das allerrealste.

Unter dem Titel: »Brennende Fragen« gibt Kanonikus
Meyenberg im Verlage von Raeber & Cie eine Reihe von
Vorträgen heraus, deren erster seit einiger Zeit vorliegt und
die »Pflicht der Anteilnahme der Katholiken an
Wissenschaft und Kunst« zum Gegenstände hat.
Diese Abhandlung gibt das oben erwähnter Rede zu-
grunde liegende ursprüngliche Manuskript wieder, das
aber im zweiten Teile, der über die Kunst handelt, eine
viel eingehendere Darstellung bietet. An dieser Stelle
verweisen wir auf S. 62, wo es heißt: »Schlagen wir
die werdenden Talente ob einiger Extravaganzen nicht
tot! Suchen wir vielmehr edeln Einfluß auf sie zu ge-
winnen. Gedenken wir der großen Seiten des alten
katholischen Mäcenatentums ! . . . Streuet die Lebens-
formen katholischer Wissenschaft und Kunst in das
moderne Ringen — tfhd wo die moderne Welt euch
echte Technik und Stimmung bietet, beseelt diese mit
religiösen und profanen Edelidealen.«

Für die Redaktion verantwortlich: S. Staudhamer; Verlag der Gesellschaft für christl. Kunst, G. m. b. H.
Druck von Alphons Bruckmann. — Sämtliche in München.

BEILAGE ZU >DIE CHRISTLICHE KUNST», II. JAHRGANG, HEFT 8, i. MAI 1906

II. DEUTSCHE KUNSTLERBUND-AUS-
STELLUNG IN BERLIN 1905

Von Dr. HANS SCHMIDKUNZ (Berlin Halensee)

Während in der Tonkunst das ästhetische Prinzip des
Ausdruckes von konservativer Seite als eine an-
maßende Modernität verspottet wird, ist es in der
bildenden Kunst großenteils eher umgekehrt. An Stelle
des Ausdruckes treten in weitem Umfange Faktoren,
die man mehr formale nennen kann. Von Jahr zu
Jahr werden, wenigstens in Sezessionsausstellungen, die
Gesichter auf malerischen Darstellungen ausdrucksloser,
immer mehr an Modenblätter erinnernd. Nur daß nicht,
wie es vor einiger Zeit der Fall war, die Vernachlässigung
des Ausdruckes dem Kostümbilde dient, sondern daß
sie den Farbenwirkungen, den Virtuositäten der Zeichnung
usw. dient. Doch ist dies nur eben großenteils so. Zu
einem anderen Teile hat sich dieser Ausdruck, dessen
die Kunst doch niemals ganz entraten kann, in andere
Seiten der malerischen Darstellung zurückgezogen, vor
allem in die Gebärden, in die Haltung oder Stellung,
in die Gruppierung, in die Umgebung, in die Farben-
stimmung usw.

Die Plakatkunst, der Buchschmuck und verwandte
Teile der sogenannten angewandten Kunst haben an-
scheinend recht nachdrücklich auf die darstellende Malerei
eingewirkt und in sie jene stiliserende Flachheit gebracht,
die wir namentlich bei den igegenwärtigen Sezessions-
ausstellungen usw. zu sehen bekommen. Diese Weise
verdient jedenfalls die Anerkennung, daß sie auf einen
Gesamteindruck Gewicht legt. Allerdings kann ein
solches Streben ebenso zum Extreme werden, wie sonst
das Extrem der Detailvertiefung seine Exzesse gefeiert hat.

Die jetzige Berliner Sezessionsausstellung kündigt
sich mit einem Plakate (von Th. Th. Heine) an, das
tatsächlich herausfordernd und affektiert wirkt und da-
durch bereits auf einen beträchtlichen Teil des Gehaltes
der Ausstellung hinweist. Wer am Eröffnungstage das
drängende Publikum gesehen hat, das in moderner Sezes-
sionsgewandung die Räume als Gesellschaftsräume gefüllt
hat, wird anerkennen können daß hier eine verhältnismäßig
einheitliche Kulturwelt vorliegt, die für ihren Geschmack
vielfältige Propaganda macht. Das eigensinnige Ab-
gehen von dem, was Natur und Vernunft anraten,
spricht sich ziemlich gleichmäßig sowohl in der Frauen-
gewandung, wie auch in malerischen Darstellungen aus.

Der Name der Ausstellung ist diesmal: »Zweite
Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes«.
Das heißt: Unternehmer von ihr ist dieser Künstlerbund,
der sich unter anderem durch eine Agitationsbroschüre
von Graf Keßler bekannt gemacht hat. Sein engerer
Vorstand besteht aus folgenden Sieben: v. Kalckreuth,
Klinger, Keßler, Liebermann, Stuck, v. Uhde, Hirzel.
Der Bund hat in Florenz eine Villa eingerichtet und
will dort auf seine Kosten Künstler arbeiten lassen.
Sieben ist bisher durch Preise auf der Ausstellung
diese Vergünstigung zuteil geworden: Erler, Heine,
Hübner, Klimt, Kolbe, Tuch, van de Velde.

Wie schon angedeutet, ist hier eine geschlossene
Richtung, um nicht zu sagen: Weltanschauung, am
Werke, die ersichtlich mit den sonst dafür üblichen
Mitteln ihr Bekenntnis zu verteidigen und zu verwirk-
lichen sucht. Die Jury des deutschen Künstlerbundes,

bestehend aus siebzehn Künstlern, hat die Zahl der
Aussteller auf sich selber sowie auf eine recht kleine Zahl
von Ähnlichen und von schwer vermeidlichen Respekt-
künstlern beschränkt. Es läßt sich vermuten, daß kaum
jemals eine Jury abweisender gearbeitet habe : und Proteste
dagegen liegen auch bereits vor. Vielleicht ist sogar
das Interessanteste das, was diese Ausstellung nicht ent-
hält. Dazu kommt noch der Umstand, daß diesmal, im
Gegensätze zu sonstigen sezessionistischen Bestrebungen,
das Ausland völlig fehlt; wahrscheinlich wird auch
George Sauter-London zu den Deutschen gezählt werden.
Diese selber sind nun nicht, wie es anderswo immer be-
liebter wird, in Künstlergruppen gegliedert. Man sieht,
es soll gleichsam ein einheitlicher Orden vorgeführt
werden, der eben die deutsche Kunst vetreten will.
Durch diese Vereinheitlichung kam es, daß ganz schlichte
ernste Künstler mitten zwischen aufgeblasenen stehen,
und manches Alte neben manchem Neuen. Daß zwei
Künstler, Hodler und Klimt, Sondersäle bekommen
haben, ändert daran wohl nicht viel.

Auch das Gebäude ist nicht auf solche Individuali-
sierung eingerichtet. Es steht diesmal, nach rascher
Fertigstellung, nicht auf Charlottenburger, sondern auf
Berliner Boden, was allerdings an der Gegend wenig
ändert. Über einen Vorhof, der von Pfeilergängen mit
Balkon umzogen ist, betritt man das Gebäude. In diesem
liegen um einen größeren Mittelsaal acht kleinere Räume,
fast sämtliche ganz oder annähernd quadratisch. Das
ist so gut wie alles. Die Bespannung des Hintergrundes
teils mit grünlichem, teils mit bläulichem, teils mit gelb-
lichem, bei Klimt mit einem weißen, von den berühm-
ten Quadratchen eingesäumten Stoff ist auch noch kaum
eine Individualisierung. Die Traulichkeit, auf deren
Herausbildung man sonst in Sammlungen rechnet, und
die selbst in unserem Wüstenhaus am Lehrter Bahn-
hofe nicht mehr fehlt, bleibt hier weg. Die Räume sind
ziemlich eng, und man kann vor den Bildern schwer
weit genug zurücktreten, was gerade diesmal so nötig
sein würde, da an unklarer Darstellung recht viel ge-
leistet ist. Daß unter solchen Umständen für Innen-
kunst kaum ein Interesse bleibt, und daß die eigentliche
Ausstellungskunst technisch hier eher Rückschritte er-
fahren hat, läßt sich denken. Allerdings ist die Ver-
teilung der ohnehin nicht zahlreichen (etwa 285) Werke
auf die ziemlich ausgedehnten Wandflächen usw., sozu-
sagen das Dünn-Hängen, ziemlich wirksam gelungen.

Wer an einem der ersten Nachmittage zufällig an-
wesend war, als sich im Publikum die Komödie, der
Kritik seitens eines angeheiterten Besuchers .abspielte,
wird vielleicht an das Wort von der Wahrheit im V eine
zurückdenken und wird die köstliche Zungenentgleisung
von der Sezession, die nur »Farbeneifexe« machen könne,
sowie das kommentarlose dröhnende Lachen vor den
Bildern Klimts schwerlich vergessen. Um. wieder ernst
zu werden : die bloßen Mittel zur künstlerischen Arbeit
werden großenteils in einer wirklich interessanten Weise
entfaltet. Linienkünste und Luftkünste, Impressionen unn
Koloristiken: darüber kann man hier allerdings. Studied
machen. Was aber nicht hindert, daß z. B. die Licht-
probleme in der vielberufenen »Großen« alles in allem
eher besser als hier wegkommen.

Keineswegs weit her ist es mit der Koloristik bei
einem Künstler, den wir aus unserer späteren Gruppierung
des Stoffes vorwegnehmen wollen : bei Ferdinand

BEILAGE ZU >DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 8, i. MAI 1906

Hodler (Genf). Wie schon im Vorjahre gesagt, war
dieser eigenartige Künstler bald von Kennern gewürdigt
worden, obwohl er dem ersten Anscheine nach der
Überlieferung eher ins Gesicht schlägt als manche andere
Vielumstrittene. Diesmal scheint ihn aber der Zug
der Zeit zu Forciertheiten hinzureißen, die gerade nicht
im Wesen seiner Kunst liegen müßten. Uns ist er zu-
nächst wertvoll als ein Hauptbeispiel dafür, daß die Kunst
des Ausdruckes immer mehr aus den Physiognomien
schwindet und sich mit mehr oder weniger Glück in
die Gebärden usw. zurückzieht. Ist das »Sinnende Weib«
wirklich sinnend? das »Weib in Bewunderung« wirklich
bewundernd? der »Blick ins Unendliche« wirklich ein
solcher Blick oder auch nur überhaupt ein künstlerisch
gearbeiteter Blick? Gerade dieses Bild, in welchem ein
Jüngling auf einem einsamen Felsen im weiten Raume
steht und vor sich hinsieht, ist für unsere Kunst so
überaus charakteristisch : von irgend einem Interesse des
Künstlers, diesen Blick als solchen darzustellen, findet
sich keine Spur. Das Bild »Die Nacht«, eine wirkliche
Darstellung im echten Sinne dieses Wortes, ist bereits
bekannt. Neu sind Bilder wie »Empfindung«, welches
in zwei Varianten vier Mädchen auf einer Blumenwiese
mit einem sprechenden Gebärdenausdrucke vorführt.
»Der Auserwählte« zeigt die Verehrung, welche von
engelhaften Frauengestalten einem Kinde dargebracht
wird. Jedenfalls fehlt es hier nicht an Grazie, wie in
dem Bilde »Jüngling vom Weib bewundert« nicht an
Affektation, und nirgends an Raumkunst und an Kom-
position engeren Sinnes. Von seelischen Momenten in
diesen Bildern läßt sich immerhin sprechen ; zu wirklich
religiösen Darstellungen würde dieser Künstler vielleicht
das Zeug haben.

Daß die erwähnte geschlossene Weltanschauung unseres
Sezessionismus dafür kaum etwas übrig hat, läßt sich
denken. Selbst die in der »Großen« nicht seltenen
Darstellungen von äußeren Bestandstücken religiöser
Welten fehlen hier fast ganz. Der »St Georg« von
R. Nissl, ein Stilleben aus einem Museum, ist als
solches gut getroffen, insbesondere durch den alten
Holzton. Im übrigen lassen sich lediglich einige Bilder
hierher rechnen, die sich dazu mehr nur durch An-
klänge eignen. Zu dem in der »Großen« befindlichen
»Säemann« von Graf Harrach ist ein Seitenstück das
ebenso benannte Bild des Worpsweders F. Mackensen,
mit der hinter Wolken hervorstrahlenden Sonne. Hier
sehen wir den Säemann im Rücken, bei Harrach im
Gesichte, was allein schon charakteristisch ist. Aber der
Silhouettenkunst ist Genüge getan. Das Thema erlaubt
uns einen Sprung in unseren späteren Bericht über die
Plastik: H. Kaufmann (München) bringt eine wert-
volle Bronzeplakette, die wiederum jenen Titel führt.
Übrigens seien zwei tüchtige Porträtplaketten von dem-
selben gleich hier erwähnt.

In jenem weiteren Sinne können wir zu den Bildern
mit äußeren Anklängen an Religiöses noch rechnen einer-
seits das »Porträt einer alten Nonne« von O. Sohn-
Rethel (Rom), das allerdings von dem sonstigen Wesen
der Ausstellung ziemlich weit abliegt, und dann den
»Palmsonntag« von P. Franck (Berlin), der von jenem
heiteren Kritiker mit dem Rufe begrüßt wurde: »Das
ist ein Wurf!« Tatsächlich ist die sehr einfache Szene
zweier Figuren im Freien mit einer unscheinbaren, doch
über Äußerliches hinausschreitenden Kunst dargestellt.
Auch die »Abendstille« von W. Claudius (Dresden)
läßt sich hier anfügen, da sie eine innige und erhebende
Stimmung in guter Weise versinnlicht. Zugleich ist sie
ein Beispiel für die jetzt vielbeliebten Mitteldinge zwischen
Szenenbild und Porträt.

Das Porträt spielt auf der Ausstellung, wenigstens
dem Anscheine nach, eine große Rolle, ist aber doch
nicht eigentlich ihr Hauptverdienst. Die beiden ersten

Führernamen der ganzen Bewegung, L. r. Kalckreuth
und M. Liebermann, machen sich auch hier am be-
merkbarsten. Letzterer bringt ein in der Tönung ziem-
lich markantes Porträt des Kunstgelehrten W. Bode. Wir
erwähnen im Anschluß daran die mehr szenischen
Bilder des Künstlers, zum Teil bekannte Stücke, und
nennen speziell den aus der Hamburger Kunsthalle hier
ausgestellten »Biergarten an der Elbe«, ein Bild, das
wiederum ein Beispiel für das Streben nach einem Ge-
samteindruck ist und gegenüber modernsten Arbeiten
beinahe schon alt anmutet. Von Kalckreuth haben
wir ein recht sprechendes Bildnis eines älteren Herren
und sodann drei einander ähnliche Darstellungen einer
älteren Dame in Schwarz, teils vor einem Fenster, teils
auf einer Veranda, alles wieder mehr Raumstück als
Bildnis. Eine »Kostümprobe« ist auch mehr Szene als
Porträt. Eine Landschaft desselben Künstlers sei kurz
erwähnt.

Weiterhin fallen unter den Porträtisten M. Slevogt
und W. Trübner auf. Jener bringt ein interessantes
»Porträt Direktor Dernburg«, bei dem aber nachgerade
weniger der Eindruck eines Bildnisses als der optische
Eindruck bleibt. Ganz im Sinne des letzteren und recht
derb in der Malweise ist ein »Weiblicher Akt« gehalten.
Trübner ist mit zweien seiner bekannten Reiterbilder
zu nennen, die viel Aufsehen machen, aber doch mehr
auf seine Begabung für die Landschaft und speziell für
ihre Farbenelemente hinweisen. Von H. Thoma ist
sein bekanntes »Selbstporträt mit Tod« ausgestellt. Die
längst bewunderte Kunst A v. Kellers in virtuosen
Haltungen seiner Personen tritt wieder durch ein »Damen-
bildnis« hervor; mehr ins Innerliche geht seine »Eusapia
Paladino«. R. Lepsius bringt ein mäßig charakteristi-
sches Bildnis Professor W. Dilthev und ein mehr durch
flotte Linienzüge ausgezeichnetes Frauenbildnis. Sabine
Lepsius erfreut durch ein »Kinderdoppelporträt« um so
mehr, als es einen markanten Gegensatz bildet zu den an
Modenzeitungen erinnernden flach gehaltenen Gesichts-
bildern, wie dem eines englischen Knaben von G. Saut er.
Nur anscheinend gleicher Art wie dieses ist der »Pierrot«
von K. Walser, demselben Künstler, dessen Eigenart
wir im Vorjahre so lebhaft anerkennen konnten; in
dieser bildnisartigen Darstellung verbinden sich Typus
und individuelles Seelenleben aufs günstigste. Von
C. Bantzer, der voriges Jahr in Dresden durch bäuer-
liche Bildnisse Aufsehen gemacht, ist das schlichte
»Bildnis« eines Mädchens ausgestellt.

Recht frappant ist das »Porträt des Schriftstellers
E. Mühsam« von L. v. König und begeisternd für den,
der die skizzenhafte Darstellung in der Malerei, speziell
in der quantitativ großen Malerei, als ein hohes Kunst-
prinzip verteidigt. Zählen wir noch einige tüchtige Bei-
spiele von Porträtkunst auf, so mögen voranstehen: von
H. v. Hab er mann »Porträt der Frau Geheimrat B-«,
von E. Hanke ein liebliches Mädchen in Weiß, und
von K. v. Kardorff ein »Porträt des Herrn Pf.« Eine
»Porträtstudie« F. v. Uh des ist doch mehr nur als
Abfall aus der Werkstatt eines Großen zu betrachten,
und J. Exters »Porträt Richard Strauß «, gelinde ge-
sagt, ein Experiment.

Porträtähnliche Darstellungen schließen sich an.
Als besonders sinnig nennen wir die »Rose« von
W. B o n d y, ein Mädchen in Schwarz mit Rosen beim
An- oder Äuskleiden. Sodann kommen die Leerheiten
und Forciertheiten. Als solche erscheinen uns bei
aller sonstigen Anerkennung die »Dame am Teetisch«
von H. Münchhausen und die »Dame mit Hund« von
E. Spirr; letzteres Bild ein geschickter Linienspaß, viel-
leicht der Ausgang eines künftigen Streifenstiles oder
Tigerstiles oder dergl., jedenfalls eine flotte Darstellung.

Nun das vielleicht größte Aufsehen der Ausstellung:
G. Klimt (Wien). Auf der vorjährigen Dresdener

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 8, i. MAI 1906

III

Ausstellung waren bereits von ihm »Das Leben ein
Kampf«, »Der Apfelbaum« und ich glaube, auch »Birn-
bäume« zu sehen, anscheinend ohne soviel Anspruch,
wie jetzt erhoben wird. Ein großer Teil der ausge-
stellten Bilder tritt als Porträts auf. Eines oder das andere
mag dem Wesen eines solchen einigermaßen nahe-
kommen (etwa Nr. 105); die anderen (Nr. 106 — 108)
sind wenigstens etwas anderes als wirkliche Porträts,
schon infolge der schematischen Ähnlichkeit der Ge-
sichter, und reihen sich solchen Darstellungen von Klimt
an, die unter Titeln wie »Daphne«, »Das bleiche Ge-
sicht«, »Wasserschlangen« vorgeführt werden; das
letztere für die Eigenart des Künstlers wohl am bezeich-
nendsten. Etwas apart Nobles, duftig Zartes gehört zu
dieser Eigenart jedenfalls und prägt sich besonders ori-
ginell in der Darstellung »Die Lebensalter« aus, die noch
am ehesten über das Optische zu Seelischem, über die
Dekoration zur Darstellung vordringt.

Wenden wir uns zu der Gruppe derjenigen Stücke,
die man sonst gewöhnlich als Historie, Genre usw.
bezeichnet, so dürfen wir jedenfalls einen Künstler voran-
stellen, den wir ebenfalls im Vorjahr als einen der,
sagen wir; Ungewohntesten und jedenfalls als einen der
Selbständigsten gerühmt haben: C. Strathmann. Er
gibt wirkliche Darstellungen im besten Sinne des
Wortes ; er ist groß, und doch auch reich im Minu-
tiösen. So wird seine »Salome« wohl ein dauerndes
Kunstwerk sein, auch wenn man über den Wert der
hier verwendeten graulichen, als Charakteristik wir-
kenden Fleischfarbe seine Bedenken hat. Strath-
manns Neigung zur Karikatur macht sich besonders
bemerkbar in seinem »Volksauflauf«, in welchem die
vielköpfige Menschenmenge durch den weißen Helm
eines Schutzmannes auf eine geschickte malerische Weise
beherrscht wird. Eine wirkliche Darstellung versteht
auch Th. Th. Heine in seinen »Schäfchen« zu geben,
d. i. Mädchen, die auf der Wiese mit einem Schäfchen
springen. Seine mehr interieurartige Vorführung »Stöhr-
näherin« scheint auf die Jury noch mehr Eindruck ge-
macht zu haben, was für deren Interessen charakteri-
stisch sein dürfte.

Wieder als eines der sezessionistischen Häupter tritt
uns L. v. Hofmann entgegen. Es handelt sich um
Farbenphantasien in einer Art von mythologischen
Szenenbildern. Ein künstlerischer Animismus belebt die
Natur und naturalisiert das Lebende. »Blühende Ufer«
mag als vielleicht Bestes hervorgehoben werden. Eine
nachhaltige überzeugungskräftige Wirkung dieser Bilder
scheint uns allerdings nicht bevorzustehen. Einen ähn-
lichen Eindruck machen uns wieder derartige Werke
von F. Stuck. So wenig jenes flotte »Damenbildnis«
A. v. Kellers mit einem sogenannten Kitch zu tun
hat, so sehr nähert sich wenigstens »Sphinx« von Stuck
einem solchen. Eine »Susanna« und ein »Bacchanal«
sind jedenfalls wertvolle Farbenstücke. »Der Kampf
ums Weib« enthält in dem einen der drei Gesichter
und in der Haltung der Kämpfenden nicht wenig Aus-
druck; das Weib enthält einen solchen nur durch ihr
starres teilnahmsloses Gesicht und durch ihre gleich-
gültige und schließlich mehr dekorativ wirkende Haltung.
Ein ähnliches Bild, »Rivalen« von H. Koberstein,
befindet sich in der »Großen«. Der Vergleich wirkt
ungemein charakteristisch: das Bild aus der sozusagen
konservativen Ausstellung ist dem aus der fortschritt-
lichen als zeichnerische und malerische Darstellung trotz
seiner Nuance von Absichtlichkeit überlegen, und der
eingangs erwähnte dekorative oder gar plakatartige
Charakter der sezessionistischen Kunst tritt hier durch
den Vergleich erst recht deutlich hervor.

Wieder ein Sezessionshaupt ist L. Corinth. Sein
ausgedehntes Bild »Das Leben« enthält neben einigen
sympathischen Zügen doch im ganzen keine Rechtler-

tigung dessen, daß die Art eines dekorativen Stilisierens
aut eine eigentliche und räumlich so weit gehende Dar-
stellung, die Art des Gewaltsamen auf mehr innerlich
geartete Motive übertragen wird. Die bei Corinth
bereits bekannten Derbheiten finden sich wieder in
seinem »Frauenräuber«, stören aber weniger bei seinem
doch hoffentlich auf eine würdige Zukunft hindeutenden
Werke »Mutter und Kind«.

In weit ruhigere und bescheidenere Welten leiten
uns Bilder wie das überaus ansprechende von H. E. L i n d e -
Walther »Großvater und Enkelkind«, die zwei Bilder
von C. Grethe, die uns mitten in das gewichtige Ar-
beitsleben der Schifferwelt hineinführen, und der »Bahn-
hof« von H. Pleuer. Als gut sachlich lassen sich einige
Kinderbilder bekannter Art F. v. Uhdes anführen; als
etwas Ähnliches in kleinerem Thema die »Bauersfrau«
von I. Damberger. Einen starken Gegensatz dazu
bildet das wieder äußerst umfangreiche Bild »Johannis-
nacht« von F. Erler, als Phantastik und ob seiner
farbigen Ausprägung des Geheimnisvollen beachtenswert,
als eine Art Flächenprotzerei ebenfalls charakteristisch.
Wie Klimt die musivische Kunst beleben könnte, so
Erler die Wandmalerei. Gegenstücke dazu bieten auch
einige Bilder, die ihr Wesen ersichtlich in Farbenderb-
heiten suchen; so P. Bayers »Nackte Jungen«. Des-
gleichen gilt dies von einem Paar anscheinend Jüngster:
Ä. Faure und O. Hettner. Jener bringt zwei er-
sichtlich viel Gefallen findende Tanzbilder, denen eine
gewisse Charakteristik zugesprochen werden kann ; dieser
in seinem »Idyll« und seinem »Blick auf Nnen italienischen
Golf« direkte Affektationen mit stilisiert vereinfachten,
manchmal tüncherartigen Farben und jedenfalls einer be-
merkenswerten Virtuosität, grelles Licht wiederzugeben.

Auch die bereits erwähnte Undeutlichkeit mancher
Bilder läßt sich hier belegen, zum Teil vereint mit dem
Bestreben, recht viel auf einem Bild unterzubringen ; so
besonders in »Tausend und eine Nacht« von L. Putz,
dem aber sein Verdienst der Farbenkunst und einer,
wenn auch mehr gezwungenen, mondainen Anmut bleibt.
Wir nennen noch die »Freundinnen« von A. v. Finck,
welches kleine Gemälde mehr als andere zwischen seinen
Linien lesen läßt; wogegen der »Sonntag an der Marne«
von K. Tuch eine beachtenswerte Wasserlandschaft mit
viel Staffage ist. Ein »Stürmisches Wetter« vou A.Hölzel
vereinigt Figuren- und Landdarstellung in glücklicher
Weise und leitet uns zu der nächsten Gruppe hinüber.

(Schluß folgt)

VON DER WINTER-AUSSTELLUNG
DER SECESSION MÜNCHEN
Viktor Weishaupt f, Richard Pietzsch, Antiken
aus Privatbesitz

Ein ganz besonderes Interesse bot in der verflossenen
Winter-Ausstellung die Kollektion Becker-Gundahl.
Dieser Meister war mit 63 Gemälden, 68 Zeichnungen,
17 Entwürfen für Mosaik und einer Radierung vertreten.
Da wir ihn an einer andern Stelle würdigten, können
wir uns hier gleich den beiden Künstlern Weishaupt
und Pietzsch zuwenden, von denen der eine sich das
Tierstück, der andere die Landschaft zum Arbeitsfeld

wählte. . ,

In gewissem Sinne dürfte Viktor W eishaupt, dei
am 23. Februar 1905 starb, als Antipode Beckei-Gundahls
zu betrachten sein. Die große Nachlaßausstellung zeigt
dies klar. Als eigentlicher Tier- und Landschaftsmaler
erhielt er seine Anregung in München, bezw. Dachau,
und er verpflanzte seine gesunde Naturanschauung in
seine akademische Karlsruher 1 ätigkeit. Was die Werke
hauptsächlich auszeichnete, war die harmonische V er-

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 8, i MAI 1906

Schmelzung des Tierkörpers mit der Landschaft. Oft-
mals überwog die Freude an der letzteren jene an der
bukolischen Staffage. Wenn er aber diese für sich be-
handelte, dann wußte der Meister den tierischen Organis-
mus bis ins Innerste so durchzubilden, daß vom Knochen-
bau, der Muskulatur und der Struktur des Felles alles
erschöpfend gegeben war. Den meist sehr schlichten
Motiven entlockt er eine Fülle von Schönheiten, an denen
der oberflächliche Beschauer leicht vorübergeht. Mit den
scheinbar anspruchslosesten Mitteln erreichte er in einer
reizvollen geistreichen Art, die an sich oft banalen Stoffe
durch die üppige Skala der Tonwerte zu beleben und
über das Niveau des Alltäglichen zu erheben. Charakte-
ristisch hierfür sind »Der wilde Stier« (aus dem Besitze
des Münchner Kunstvereins), »Der pflügende Bauer« und
die durchs Wasser hinziehende »Kuhherde«.

Als ein unermüdlich Vorwärtsstrebender ist der noch
jugendliche Landschafter Richard Pietzsch zu be-
trachten, der in seiner umfangreichen Kollektion von Öl-
gemälden, Zeichnungen und Studien zeigt, daß es ihm
um die Kunst ernst ist. Im wesentlichen dürfte über
seine Arbeiten das zu sagen sein, was bereits im Heft 3
diesesjahrgangs ausgesprochen wurde. Durch die Massen-
darbietung in drei Säle verteilt, gibt Pietzsch eigentlich
nur unfreiwilligen Aufschluß über das, was er nicht kann,
und das ist in seinen Landschaften, namentlich in den
im Format allzugroß angelegten, die Ungelenkheit des
»Stoffmeisterns« oder die mangelhafte Beherrschung der
Idee und vor allem ein Auslassen aller Kraft in der Be-
handlung der vorderen Partien. Diese erscheinen daher
auch meist nüchtern und zu leer. Anderseits aber ge-
lingen dem jungen Künstler mitunter ganz eigenartige
Dinge, Stimmungen tiefmelancholischer, feierlicher Art,
wie sie an wolkenlosen Tagen auch unserem Isartal
eigen sind, dem ja der Maler hauptsächlich seine Themata*
entnimmt. Hier zeigen sich in einigen Bildern »Ostern
im Isartal«, »Abend am Isarwehr« etc. bedeutende Zeichen
einer fortschrittlichen, wie von einem schweren Bann
sich befreiende Kunstübung. Als besonders hervorragende
Leistung kann wohl das Gemälde »Frühlingsgewitter«
zu nennen sein, das in seinem rhythmischen Zug der
Linien, in dem ernsten, fast dämonischen Farbenzu-
sammenklang eine wundersame Stimmung in dem Be-
schauer auslöst.

Zwischen diesem modernen Maler der jungen
Münchener Schule und den Darbietungen des letzten
Saales der Secession liegt eine ganze Welt.

Nicht vergeblich war die Mühe, welche sich der
Münchener Museums-Verein gab, um neben seiner Er-
werbung der Kopie einer Narcissusstatue mit Polyklet-
schen Anklängen einen Überblick über die antiken Schätze
aus einem Teil von Münchener Privatbesitz zu geben.
Welche Fülle von Schönheit entströmt doch diesen
Gegenständen, die selbst in ihrem fragmentarischen Zu-
stande uns eine hohe Kultur ahnen lassen. Ein Abglanz
der hehren Kunst der Griechen, ihrer Malereien und
Plastiken fällt selbst auf die Scherbe des einfachsten Haus-
geräts, das mit figuralen und tierischen Darstellungen
geschmückt und in seiner Wucht selbst im Kleinsten
monumental erscheint. Gerade hier konnte man so recht
erkennen, daß in Griechenland eine Scheidung zwischen
Kunst und Handwerk, wie wir dies heute bevorzugen,
nie gewesen, sondern daß beide Teile aufs engste ver-
bunden waren.

Von den hauptsächlichsten Stücken seien nur einige
genannt. Aus dem Besitze Sr. Kgl. Hoheit des Prinzen
Rupprecht entzückte neben einigen kostbaren Schalen
mit figuraler Bemalung ein klagendes Mädchen in Terra-
kotta aus Süditalien, ferner mehrere feine Marmorplastiken.
Aus der Sammlung des Grafen Pourtales stammte eine
Kopie »Doryphoros, Torso« von mächtig breiter Model-
lierung im Sinne Polyklets. Vom Archäologen Paul

Arndt war als bestes Fragment jener Teil einer schreiten-
den weiblichen Figur beigesteuert, welcher auf die Blüte-
zeit der griechischen Kunst, auf die Schule Phidias’, hin-
wies. Eine unsagbare Vornehmheit und Lebensglut bei
aller Strenge der Formengebung ließ auf eine einzig-
artige Arbeit schließen. Auch die Terrakotten aus dem-
selben Besitze wie aus denjenigen des Prof. Stadler und des
Freiherrn von Schacky auf Schönfeld erweckten die Be-
geisterung des kunstfreundlichen München, das in dicht-
gedrängten Scharen die Vitrinen umlagerte, in denen
neben kostbarem Goldschmuck aus antiken Gräbern, aus-
gestellt von Hofrat Stützei, die Reste ehemaliger viel-
tausendjähriger Kultur der alten Ägypter aufgestellt waren.
Hoch erfreuten das Auge die kostbaren Fayencereste von
zartem Himmelblau bis zum tiefsten Dunkelblaugrün mit
eigenartiger Bemalung, wie sie Freiherr v. Bissing zu-
sammengebracht. Dr. Bassermann -Jordan sandte einen
kostbaren Goldring, Professor Furtwängler, Dr. Naue,
Dr. Pringsheim, Holmberg, Wolter, Otto Seitz steuerten
Gegenstände bei, die das Bild der Kultur der Griechen
uns erweitert vorführt und uns begeistert für das große
Formenempfinden jener versunkenen Welt, anderseits uns
aber eindringlich mahnt, dies alles nicht als Norm zu
betrachten, sondern weiterblickend als lebensvolle Keime
für neue Blüten der unvergänglichen Kunstidee.

Franz Wolter

KARL HAIDER IN BERLIN

Von Dr. HANS SCHMIDKUNZ (Berlin-Halensee)

1846 zu München geboren, seit längerem in dem
oberbayerischen Schliersee wohnend, ist der Maler
Karl Haider bereits längst in engeren Kreisen wohl-
angesehen, in weiteren Kreisen auch jetzt noch nicht
durchgedrungen. Bereits aus der Neuen Pinakothek
in München konnte man seine tüchtige Kunst kennen
lernen. Von den Ausstellungen der letzten Jahre hat
ihn namentlich die II. Deutsche Künstlerbund-Aus-
stellung zu Berlin mitten zwischen ganz andersartigen
Malern vorgeführt, mit vier von seinen typischen Land-
schaften. Die Kritik begrüßt ihn unseres Wissens nicht
mit Enthusiasmus, wohl aber mit einer ernsten An-
erkennung seiner Vornehmheit, seiner bescheidenen
Sachlichkeit, seiner ehrlichen Mache, seiner eindring-
lichen Geschlossenheit; und nur wenig Anstoß scheint
seine Verwandtschaft mit der altdeutschen Kunst zu
erregen, die ja manchem als Manieriertheit erscheinen
mag.

Nun hat in Berlin die Kunsthandlung Fritz Gurlitt
eine eigene Haider-Ausstellung zum sechzigsten Ge-
burttage des Malers veranstaltet (15. November bis
20. Dezember 1905).1) Anscheinend war dies das erste
Mal, daß jener ausgesprochen süddeutsche Künstler in
Norddeutschland zusammenfassend gezeigt wurde. Die
Ausstellung hat wohl wiederum so gewirkt, wie es
Haiders Schicksal zu sein scheint: sie gewann die
Hochachtung der Kenner, doch schwerlich ein weiteres
Publikum. Haider ist eben weder ein Maler der Masse,
noch einer des Augenblickes. Moderne Verwickeltheit,
Nuancenreichtum, Dissonanzenfülle und sozusagen enge
Chromatik, was alles heute besonders gern gesucht
wird, ist nun einmal nicht seine Sache. Seine Größe
liegt zunächst in der Einfachheit und Schlichtheit seiner
Harmonien und seiner Farbenstufen. Die zitternde
Welt der gebrochenen Töne ist nicht die seinige. Auch
die starken Gegensätze sind es nicht. Eine gewisse

*) Der Künstler, ein geborner Münchner, feierte seinen 60. Geburts-
tag am 6. Februar in Schliersec, wo er seit mehreren Jahren lebt.

D. R.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 8, i. MAI 1906

Zaghaftigkeit läßt ihn keine hochgespannten Probleme
stellen und keine verblüffenden Lösungen geben. Dazu
kommt noch die Dunkelmalerei als eine besondere
Unmodernität.

Werden bei ihm die rein malerischen Interessen
weniger befriedigt, so tritt doch der Dienst des Maleri-
schen für die geistigen Momente fühlbar hervor. Er
kann sozusagen die Felsen sprechen lassen ; das be-
zeugen namentlich die Bilder »Charon« (Abb. Jahrg. I,
S. 33, vgl. auch S. 34) und »Burgruine Arco«. Sein
Bestes gibt er im allgemeinen wohl durch stimmungs-
volle Gebirgstäler der Voralpen. Weiter nach dem
Vorlande zu ist er in zwei Landschaften gerückt, die
im letzten Augenblicke fertig geworden und der Aus-
stellung einverleibt worden sind. Einen Fortschritt
enthalten sie namentlich dadurch, daß hier die Ver-
tiefung wenigstens einigermaßen gelungen ist, während
sonst leider auch seine Bilder das tapetenhaft Flache
der modernen Landschaft besitzen. Es ist rührend, zu
sehen, wie der Maler seine ehrliche Gewissenhaftigkeit
auf jeglichen Teil des Bildes anwendet, während eine
Abstufung in der Detailarbeit wohl besser zum Tiefen-
eindruck beitragen würde. In der Behandlung der
Wolken zeigt sich beinahe noch die meiste Mannig-
faltigkeit, was ja geradezu eine Umkehrung des sonst
Üblichen bedeutet.

Soweit der Hauptteil von Haiders Gesamtwerk, falls
wir dies nach jener Ausstelluug beurteilen dürfen: die
Landschaften. Seine Szenenbilder teilen mit ihnen die
Vornehmheit, Sorgfältigkeit und stimmungsvolle Innig-
keit, doch auch den Mangel an genügender Vertiefung.
Dies stört besonders seine »Heilige . Familie« (1899).
Das Bild ist nicht im engeren Sinne des Wortes
biblisch oder religiös gehalten, hält sich aber doch
auch weit entfernt von dem Gegenteil, von jener
operettenhaften Sentimentalität oder Süßlichkeit oder
Kinderei, die man von Produkten aus diesem Gebiete
kennt. Im übrigen ist Haiders »Heilige Nacht« jeden-
falls eines der tiefst gefühlten und best durchgeführten
Gemälde seines Themas.

In der Behandlung der Gesichter steht Haider um
ein merkliches Stück höher als der Durchschnitt der
Moderne, sogar als Hans Thoma, dem er sonst wohl
nicht minder verwandt erscheint als dem Maler W. Leibi.
Allerdings lastet auch auf seinen Gesichtern eine gewisse
Einförmigkeit, beispielsweise in dem, übrigens lebhaft
interessierenden Bilde, das Dante und Vergil gegenüber
Beatrice darstellt. Der Künstler hat jedenfalls noch
eine innere und eine äußere Zukunft vor sich. Kaum
einer, bei dem sozusagen der Kunstwille so hoch steht,
wie bei ihm ; und kaum einer, bei dem sich Fort-
schritte in der rein malerischen Kraft noch so gut
lohnen würden, wie bei ihm.

VOM DOME ZU MAILAND

Der altehrwürdige Mailänder Dom hatte unter den furcht-
baren Stürmen des Monats Juli 1905 sehr zu leiden.
Das berühmteste Denkmal des 14. Jahrhunderts, das
Mailand besitzt, ist in seiner jetzigen gotischen Bauart
anno 1 386 begonnen, ein Marmorgebirge mit einem Über-
reichtum von Skulpturen. Die Lombarden hängen an
ihrem Dome. Kein Wunder, daß nach dem furchtbarsten
Unwetter, das seit Menschengedenken über die lombar-
dische Hauptstadt hereingebrochen war, am 3. und 6. Juli
1905, alles, was noch verschont geblieben war von Schäden
und Verheerungen, zu dem Dome eilte, um zu sehen,
ob er noch ganz geblieben ist; um so mehr und be-
rechtigter war diese ängstliche Umschau, als ja in File
— farna viget eundo — die Kunde sich verbreitete, daß
vom Dome keine Statue mehr ganz sei, daß die Spitzen

(Türme und Fialen) gebogen worden seien. Glück-
licherweise ist der Schaden nicht von dem Umfange
wie die Leute sich anfänglich einbildeten und wie man
unter dem Eindrücke der nicht enden wollenden Unwetter
glauben mochte. Aber immerhin ist des Schadens und
der Beschädigungen genug vorhanden gewesen.

Die schwächste Seite ist die Bekrönung des Domes;
manches Stück der Ornamentik wurde losgelöst; darüber
ist schon in früheren Zeiten gesprochen worden und die
Wiederherstellung wird jetzt auch wohl gründlich
besorgt werden, da die oberste Baubehörde des Staates
und das Ministerium in dieser Angelegenheit bereits mit
dem Dombaumeister verhandelte und die diesbezüglichen
Genehmigungen gegeben worden sind.

An den Fenstern heftete der Cyklon sich nicht wenig
an; drei gingen in Trümmer; sie sind nur in gelblichem
Tone gehalten gewesen und ohne weitere geschichtliche
Bedeutung; ihre Ersetzungist daher außerordentlich leicht.
Von großem Glück kann man aber sagen, daß den ge-
malten Fenstern', den historisch merkwürdigen Glas -
gemälden kein Unheil widerfuhr; schon waren zwei
der alten, herrlich bemalten nicht mehr imstande,
dem Sturmwind Widerstand zu leisten ; vom Rütteln und
Schütteln lose geworden, waren sie aus ihrer Lage ge-
bracht worden; indessen, wie gesagt, zum größten Glücke
stürzten sie nicht ab und konnten alsbald auch wieder
in sichere Stellung und Lage gebracht werden.

Schlimmer erging es mit des Daches Spitzen, wo
ein Wald von Säulen und Säulchen, Figuren und Fialen
den Abschluß bildet. Der Orkan hatte die Statue
des hl. Hippolyt, des Märtyrers, die den nördlichen
Teil abschloß, gelockert und abgeworfen; sie fiel auf die
Terrasse und ging natürlich in Trümmer, nur der Kopf
blieb unverletzt ; die Schöpfung des BildhauersAntonio
Rusca, eines Schülers des bekannteren Pacetti, stammte
aus dem Jahre 1812, aus der Napoleonischen Epoche;
Prinz Eugene von Beauharnais war Vizekönig von Italien
und residierte von 1805 da mit seiner Gemahlin Auguste
Amalie, der Schwester des Kronprinzen und nachmaligen
Königs Ludwig I. von Bayern; das liebtraute Verhältnis
der kunstsinnigen Herrscher, das in München ein
so großes Echo fand, besonders nach dem Sturze des
Korsen, in der bayerischen Heimat fortgepflegt und ge-
hegt wurde, als Prinz Eugene zum Herzog von Leuch-
tenberg, Fürsten von Eichstädt ernannt wurde, ist be-
kannt.

Zu dieser Zeit der auflebenden Politik und Kunst hatte
Mailand auch den neuen Geist verspürt und Mailands
großer Dom nicht zuletzt. — Die Statue, die den hl.
Hippolyt darstellte, ist, wie schon gesagt, von der Hand
des Bildhauers Antonio Rusca, eines der zu viel mit dem
Zirkel schaffenden Klassiker jener Epoche. Rusca arbeitete
vom Jahre 1808 bis 1812 in der Dombildhauerei, hat
mehr als 60 Statuen, die heute des Domes Spitzen krönen,
aus Marmor herausgemeißelt. Schon die Anzahl der
Arbeiten beweist, daß der Mann eine weitgehende
Tätigkeit entfaltete. Das war auch der Grund seines
frühen Todes ; in diesen Beziehungen erinnert er an unsern
Ludwig Schwanthaler, dem über der Last der vielen
Arbeiten im Tätigkeitsdrange die Kraft versagte. Ruscas
Vater, Grazioso R., war ebenfalls Bildhauer; bis zum
Jahre’ 1785 hatte er für den Dom gearbeitet; ein
jüngerer Bruder des Antonio R., namens Hieronymus,
war ebenfalls Bildhauer und wirkte für das Gotteshaus,
das dem hl. Ambrosius geweiht ist, bis zum Jahre 1871. —
Die Trümmer der zerbrochenen Statue bezeugen, daß
man bei der Wahl des Marmors nicht genügende Vor-
sicht obwalten ließ; in den Stücken trifft man große
Quarzkristalle an; der Marmor war aus dem Bruche von
Candoglia, den man aufgab, wrorauf man das Material
von feinerer Qualität aus einem weiter unten liegenden
Marmor-Bruche entnahm. °g- H-

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 8, i. MAI 1906

ZU UNSEREN BILDERN

Die Abbildungen S. 187 — 195 geben die in Mosaik
ausgeführte Bemalung der rechten Seitenapsis und
der entsprechenden Stirnwand in der romanischen
St. Maximilianskirche zu München wieder. Es ist den
rastlosen Bemühungen des Stadtpfarrers Joh. Fiechtner
an St. Maximilian zu verdanken, daß die Kirche diesen
hervorragenden monumentalen Schmuck erhielt, dessen
Entstehungsgeschichte für die Beteiligten wegen der
leidigen Geldfrage und wegen der Kollisionen, in welche
die warmherzige Künstlerbegeisterung nur zu leicht mit
der rauhen Wirklichkeit gerät, eine aufregungsvolle und
opferreiche war. Die gotische Madonnenstatue des Altars
(vergl. Abb. S. 195) wurde von Bildhauer Johann
Huber in Holz ausgeführt, schon zu einer Zeit, als
noch die Absicht bestand, die Maximilianskirche im
gotischen Stile zu bauen. Da die Gläubigen diese Statue
hoch in Ehren halten, so wurde sie an den jetzigen
Platz gesetzt, und ist der jetzige Altar als ihre Um-
rahmung zu denken. Der Altar wurde nach einer
Skizze des Erbauers der Kirche, Professor Heinrich
Freiherr von Schmidt, von Bildhauer Alois Miller in
München in Veroneser Marmor ausgeführt; von Miller
stammen auch die Modelle zum Kruzifix und zu den als
Krönung des Aufbaues dienenden Leuchtern (Bronzeguß).
Die Rundfiguren an beiden Seiten stellen Joachim und
Anna dar, die fünf Reliefs schildern in seelenvoller
Weise die Geheimnisse des freudenreichen Rosenkranzes.
Da die Mensa zu Ehren des hl. Otto konsekriert ist, so
wurde sein Bild als dominierende Figur in der Nische
angebracht.

Von allem Anfang an hatte der Pfarrherr für die Aus-
malung der drei Apsiden nur Mosaik in Aussicht ge-
nommen. Um für diese Technik zu werben und das
Publikum daran zu gewöhnen, dann aber auch um dem
Künstler und den ausführenden Kräften Gelegenheit zu
geben, sich durcli Vorarbeit Erfahrungen zu sammeln,
bevor es an die Ausschmückung der Hochaltarapside
ginge, schien es sich zu empfehlen, zunächst die Marien-
Ottokapelle in Angriff zu nehmen. Schon hatte Stadt-
pfarrer Fiechtner dem Meister Becker-Gundahl den Auf-
trag übergeben und dieser die Skizze zur Ausmalung
der genannten Kapelle in Temperatechnik entworfen,
wobei sich der Pfarrherr allerdings der kgl. Regierung
gegenüber die Genehmigung zur Ausführung des Ent-
wurfes in Mosaik vorbehielt und sicherte, als es durch
das Entgegenkommen der kgl. Hofmosaikanstalt Theodor
Rauecker in Solln und des Herrn Becker-Gundahl er-
möglicht wurde, wenigstens vorläufig die Apsis allein
mit Mosaiken zu schmücken, welche wegen ihrer Lage
der Ungunst der Witterung besonders ausgesetzt ist.
Späterhin konnte aber doch auch die Wand mit Mosaik
bedeckt werden. Die Ausführung geschah nicht in der
Weise der Alten, welche an Ort und Stelle Stein an
Stein fügten, sondern nach der jetzt üblichen Methode,
wornach die Bilder im Gegensinn im Atelier auf Papier
fertig gestellt und hernach an der Wand festgekittet
werden, worauf man den nach außen kommenden
Papierkarton, der beim Herstellen als Hintergrund ge-
dient hatte, nun aber an die Vorderfläche kommt, vom
Mosaik loslöst. Nachdem nun in der Maximilianskirche
das Werk vollendet vor Augen steht, werden alle Be-
teiligten ihre Sorgen und Mühen gern vergessen und
sich des Gelingens freuen. Es wäre nur zu wünschen,
daß sich Mäcenaten fänden, welche es ermöglichten,
auch die Malereien der Chorapsis durch die gleichen
Kräfte, die bei ihrer letzten Arbeit viele Erfahrungen
gewannen, in Mosaik ausführen zu lassen. Die Abbil-
dungen S. 187 — 194 sind nach den Kartons des Künst-
lers hergestellt, die Abb. S. 195 nach einer Aufnahme
der ausgeführten Malerei. Die beiden Vogelfriese waren

als dekorative Streifen ursprünglich für die Stirnwand-
malerei der Apsis in St. Maximilian bestimmt. (S. 196
u. Beil. S. I).

VERMISCHTE NACHRICHTEN

Konkurrenz. Auf dem Ferdinand Miller-Platz vor
der Bennokirche in München soll aus Mitteln der Sedl-
mayrschen Stiftung auf Vorschlag Ferdinands von Miller
eine Bennosäule errichtet werden. Zur Gewinnung
von Entwürfen hierzu wird eine Konkurrenz unter
Münchener Künstlern ausgeschrieben.

Konkurrenz für ein Kriegerdenkmal. Der
Bayerische Verein für Volkskunst und Volkskunde veran-
staltete auf Veranlassung des Stadtmagistrates Rosenheim
unter seinenjMitgliedern einen W et t be werb behufs Erlan-
gung geeigneter Entwürfe für ein Kriegerdenkmal nebst
Zierbrunnen dortselbst. Aus der mit 45 Projekten be-
schickten Konkurrenz gingen folgende Herren als Sieger
hervor: 1. Preis: Georg Albertshofer und Her-
mann Bestelmeyer, München; 2. Preis: Joseph
Schrettenseger, Rosenheim und Simon Liebl,
München; 3. Preis: Jakob Bradl, München.

Wien. Die Eröffnung der 23. Jahresausstellung im
Künstlerhause fand am 17. März durch den Kaiser statt.

In Basel war vom 15. März bis 22. April eine Aus-
stellung französischer Kunst.

Dem um die Deutsche Gesellschaft für christliche
Kunst hochverdienten I. Präsidenten dieser Gesellschaft
Dr. Georg Freiherr von Hertling, kgl. Kämmerer,
Reichsrat der Krone Bayern, wurde von Sr. K. Hoheit
dem Prinzregenten Luitpold von Bayern das Prädikat
Exzellenz verliehen. Zu seinem ausgedehnten und ver-
dienstvollen Wirken auf den Gebieten der Wissenschaft
und des öffentlichen Lebens übt Exzellenz Frhr. von
Hertling als Förderer der Interessen der christlichen
Kunst und ihrer Vertreter in opferwilligster Weise einen
segensvollen Einfluß.

Ludwig Becker, Architekt in Mainz, wurde von
Sr. K. Hoheit dem Großherzog von Hessen mit dem
Prädikat »Professor« ausgezeichnet.

Karl johann Becker-Gundahl in München wurde
zum kgl. Professor und zum Ehrenmitglied der kgl. Aka-
demie der bildenden Künste in München ernannt.

Fritz Kunz erhielt den Auftrag zur Ausführung der
Wandmalereien und Mosaiken der Liebfrauenkirche in
Zürich.

Joseph Albrecht war in den letzteren Jahren mehr-
fach mit Restaurierungen beschäftigt; er restaurierte die
Deckenbilder in den Kirchen zu Denklingen, Langen-
moosen, Geitendorf und Neudrossenfeld (bei Bayreuth).
Neue Freskobilder führte der Künstler aus in den Kir-
chen zu Haselbach und Worteistetten. Auch malte er
in der jüngstverflossenen Zeit das Altarbild »Die hl.
Familie« für Schlachters bei Lindau, zu dem wir auf
S. 121 die Skizze reproduzierten; ferner eine Immaculata
für Friedrich Graf Fugger.

Bildhauer Karl Ludwig Sand hat für das Städelsche
Kunstinstitut in Frankfurt a. M. die Büste des Malers
Prof. A. Burger in Marmor ausgeführt. Das treffliche
Werk war kürzlich im Münchener Kunstverein ausgestellt.

VII

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 8, i. MAI 1906

Bildhauer Karl Fuchs in München vollendete
kürzlich ein heiliges Grab für die Kirche in Wörnitz-
stein bei Donauwörth.

Popularisierung der Kunst in Belgien. Der
Kunstunterricht findet allmählich in allen belgischen
Gymnasien Eingang. Seit einem Jahre ist er tatsächlich
obligatorisch in den acht katholischen Gymnasien der
Diözese Tournai. Der eifrige Förderer dieses Unter-
richts ist der Kanonikus Krekelberg, Diözesaninspektor
des Mittelschulunterrichts in der Diözese Tournai. Für
die oberen Klassen der humanistischen Gymnasien hat
Abbö Hector Gevelle, Dr. phil. und Professor am neuen
Kolleg zu Enghien eine Anleitung herausgegeben unter
dem Titel: »Un cours d’Esthetique Artistique« (Enghien
1905, bei A. Spinet, Preis */* Fr.), worin allgemeine
Winke und erläuternde Beispiele gegeben sind, wie er
sich den Unterricht denkt. Ferner hat sich vor einigen
Monaten in Belgien unter dem Namen: »L'Art ä l’Ecole
et au Foyer« eine Gesellschaft gebildet, deren Ziele in
ihrem Namen ausgesprochen sind : sie will in Schule
und Haus das Kunstverständnis einführen. Seit Januar
gibt die Gesellschaft eine gleichnamige Monatsschrift
heraus, durch die sie ihre Ideen verbreitet; auch wird
sie für das Erscheinen von aufklärenden und belehrenden
Broschüren sorgen. Präsident des ausführenden Komitees
ist Kanonikus Krekelberg. Das Redaktionskomitee der
Monatsschrift »L’Art ä l’Ecole et au Foyer« besteht aus
den Herren J. Krekelberg, E. Dony, H. Gevelle, I.. Mal-
lin ge r.

Fronleichnamsaltar. Zur diesbezüglichen Anre-
gung in Heft 2, Beil S. VIII, berichtet Herr Kaplan
G. Brands in Dülken, Rheinland, von einem leicht zer-
legbaren Überbau, der sich über einer Mensa mit Taber-
nakel und an diesen anschließendem schlichtem, predella-
artigem Aufsatz erhebt und dem Ganzen den Charakter
eines Ciboriumaltars verleiht. Die Teile des Überbaues
sind an den Stufen mit starken Schrauben befestigt.

Wiederherstellung der St. Lorenzkirche in
Nürnberg. — Unter den Kirchen Nürnbergs besitzt
St. Lorenz die größte Einheitlichkeit der Wirkung, nament-
lich im Innern. Der Bau begann Ende des 13. Jahr-
hunderts, wurde im 14. Jahrhundert fortgeführt und er-
weitert und erhielt im 15. Jahrhundert den stattlichen
Chorbau. Durch ihre Baugeschichte illustriert die Kirche
das Werden, die Reife und letzte Entwicklung der Gotik.
Das Außere zeigt bedenkliche Schäden, auch ist die Ver-
witterung der plastischen und ornamentalen Teile weit
vorgeschritten. Deshalb muß eine umfassende Restau-
rierung in Angriff genommen werden. Um das hierzu
nötige Geld zu beschaffen, hat sich ein Verein gebildet,
dessen erster Vorstand Kirchenrat Karl Heller, erster
Pfarrer von St. Lorenz, ist.

Alte Kirchenmalereien zu Mitterauerbach.
Am Gewölbe der Filialkirche zu Mitterauerbach, B.-A
Neunburg v. W. (Bayern), stieß man im Jahre 1903
unter einer mehrfachen Tünchschichte auf Spuren ehe
maliger Wandmalereien. Die alsdann bloßgelegten Ma-
lereien ergaben ein interessantes Beispiel einfacher und
geschmackvoller Dekorationskunst. In den Zwickeln
des Netzgewölbes sind die vier abendländischen Kirchen-
lehrer Ambrosius, Hieronymus, Augustin und Gregor
d. Gr. angebracht; ferner die vier Symbole der Evan-
gelisten; dann vier weitere Symbole, nämlich der Pelikan,
der seine Jungen mit seinem eigenen Blute nährt, die
Löwin, die ihre drei toten Jungen durch Anhauchen
zu neuem Leben erweckt, der Strauß, der seine drei
Eier in der Sonne ausbrüten läßt, und der Phönix, der
verjüngt den Flammen entschwebt; endlich sind noch

16 betende und musizierende Engel in ganzen Figuren
gemalt, und zwar auf blaugrünem Grund, der durch
Blattwerk belebt ist. Diese Malereien wurden im ver-
flossenen August und September von Maler Pfleiderer
sachgemäß restauriert.

Ein Kongreß für protestantischen Kirchen-
bau wird nächsten Herbst in Dresden abgehalten.

BUCHERSCHAU

Der Dom zu Köln und seine Kunstschätze-
50 lafeln mit Text von Dr. Arthur Lindner. H. Klein'
mann & Co. Haarlem 1905.

Der Zweck dieser Publikation sollte sein, »dem Be-
dürfnis nach guten, großen, mit den Mitteln moderner
Vervielfältigungskunst hergestellten Abbildungen abzu-
helfen«. Dieser Zweck ist erreicht. Mit wenigen Aus-
nahmen sind die geschickt ausgewählten Reproduktionen
wohl gelungen und besonders die schwierigen farbigen
Wiedergaben mit der größten Sorgfalt ausgeführt.

Den 50 Tafeln hat Dr. Lindner einen guten Text
hinzugefügt. Er beginnt nach einem ziemlich ausführ-
lichen Literaturverzeichnis mit der Geschichte des Baues,
legt in kurzer Klarheit den langen Werdegang des Domes
von 1248 — 1885 mit seinen großen Pausen darund unter-
stützt seine Worte durch einige interessante historische
Abbildungen. Er zeigt uns, wie der anfängliche Eifer
erkaltet, schließlich ganz verschwindet und der große
Stillstand eintritt, den er gegenüber manchen andern
Historikern richtig begründet aus den völlig veränderten
Kunstanschauungen jener Zeit. Mit einer gewissen Weh-
mut lesen wir dann all die Erniedrigungen, die sich der
Dom gefallen lassen mußte, bis endlich beim Beginne
des 19. Jahrhunderts die Liebe wieder wachgerufen wurde
zu dem Werke, das die Vorfahren so glänzend dereinst
begonnen. Gerade diese Zeit der neu auflebenden Be-
geisterung bis zur Vollendung der Kathedrale hat der
Verfasser schön und interessant geschildert. — An die
Baugeschichte reiht sich eine Beschreibung und ästhetische
Würdigung des Domes, die aber nicht rückhaltlos lobt,
sondern auch auf die Fehler aufmerksam macht und
anderseits unberechtigte Vorwürfe, die dem Bauwerke
als Ganzem, sowie einzelnen Teilen gemacht werden,
geschickt zurückweist. Zum Schlüsse tadelt der Ver-
fasser die allzuweit gehenden Bestrebungen in der Frei-
legung des Domes und zeigt, wie die übertriebene »Dom-
freiheit« der Kirche einen Hauptreiz genommen hat. —
Mit dem Werte der inneren Ausstattung macht uns der
zweite Abschnitt bekannt. Er ist durchaus keine trockene
Beschreibung, sondern leicht und interessant zu lesen.
Dasselbe gilt vom dritten Teile, der den Domschatz be-
handelt und mit dem Besten einsetzt, was dieser aufzu-
weisen hat, dem Dreikönigenschreine. Im Anschluß an
die neuesten Forschungen von Falke hat der V erfasser
die großartigen Propheten- und Apostelgestalten des
Reliquiars dem Nicolaus von Verdun zugeschrieben. Ob
mit Recht? Es bleiben immerhin noch Hypothesen, die
Falke aufstellt, und eine Tätigkeit des großen Lothringer
Meisters in Köln, die Falke und mit ihm Lindner- an-
nimmt, ist nicht erwiesen. Doch sind solche spezifisch
wissenschaftliche Fragen für die weiteren Kieise dei
kunstgebildeten Laien, für die die Publikation geschaffen
sein will, ohne Belang. H- R-

Geschichte der katholischen Kirche. Von
Prof. Dr. J. P. Kirsch und Prof. Dr. V. Luksch. Heraus-
gegeben von der Österr. Leo-Gesellschaft. Allgemeine
Verlags-Gesellschaft m. b. H., München. 28 Lieferungen

ä M. 1.— .

Dieses hervorragende Prachtwerk, das kürzlich seinen

VIII

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST», II. JAHRGANG, HEFT 8, i. MAI 1906

Abschluß fand, ist geschmückt mit einem Titelbild in
Heliogravüre, 3 Doppel- und 45 einfachen Tafelbildern
und 983 Abbildungen im Text. Durch das Titelblatt,
welches das herrliche Dreifaltigkeitsbild Dürers im
K. K. Hofmuseum in Wien vorzüglich reproduziert, bot
der Verlag den Abonnenten eine höchst willkommene
Überraschung.

Walhalla, Bücherei für vaterländische Geschichte,
Kunst- und Kulturgeschichte, begründet und herausge-
geben von Dr. Ulrich Schmid. Verlag München G. D. W.
Callwey. 1. Band mit vielen Abbildungen geschmückt
und kartoniert zum Preise von Mk. 4 — .

Im Eingang des Buches begründet Dr. Schmid die
Wahl des Namens und entwickelt die Grundsätze, welche
bei der Wahl der Abhandlungen maßgebend waren.
»Wesen und Bedeutung der deutschen Mystik« schildert
Dr. Ernst Degen. »Die heutigen Kunstzustände«
nimmt Franz Wolter unter die kritische Lupe, ver-
säumt aber nicht, Mittel und Wege zu weisen, wie die
bestehenden ungesunden Verhältnisse beseitigt werden
können. Sein Nachruf Franz von Lenbachs wird dem
Meister in seiner ganzen Größe gerecht. Diesem Artikel
folgt eine übersichtliche Betrachtung der Geschichte der
deutschen Trachten von Prof. Dr Alwin Schultz.

Ein Spiegelbild des Schwarzwälder Volkslebens bringt
J. J. H offmann. Dem deutschen Volkslied widmet Dr.
Ulrich Schmid die nächste Abhandlung.

Unter der Bezeichnung »Sammler« folgen mehrere
kleinere Abhandlungen, wie »Heimatforschung« von G.
Frank, »Vier interessante Grabdenkmäler«, »Bauern-
kalender«, »Textilarbeiten im Mittelalter«, »Das Einhorn
und seine Bedeutung in der Kunst« von Dr. Ulrich Schmid.

Vollbilder und Textillustrationen älterer und neuester
bester Kunst, so von Matthäus und Ru dolf S chiestl,
Hemmesdorfer, Welti, erhöhen das Interesse an
diesem neuen Buche. ') f. S. b.

ZEITSCHRIFTENSCHAU

Anzeiger des Germanischen National-
museums. — 1905, Heft IV. — Die Theophilus-
Glocken. Glockenstudie. — Das von Bibrasche Zimmer
im Germanischen Museum.

Archiv für christliche Kunst. — 1906, Nr. 2. —
Der neue protestantische Dom in Berlin. — Die Be-
deutung des Aachener Oktogons als Zentralbau. —
Über die Historienzyklen der Sixtinischen Kapelle. —
Die Glockengießerkunst in Stuttgart. Nr. 3. Ge-

schichte des katholischen Gottesdienstes in Ludwigs-
burg. — Über die Historienzyklen der Sixtinischen
Kapelle. — Der neue protestantische Dom in Berlin.

Christliche Kunstblätter (Linz). — Nr. 2. —
Neue Ziele? — Immaculata -Bilder. — Nr. 3. — Neue
Ziele? — Ehemalige Kloster- jetzt Pfarrkirche in Garsten. —
Nr. 4. — Über den Bau von Landkirchen. — Kirche
in Garsten. — Heinrichskirche in Mauthausen.

Christliches Kunstblatt (herausgegeben von
D. Koch). — Nr. 2. — Wilhelm Steinhausen. — Ein
Wort zur Vorbereitung auf den zweiten Kongreß für
evangelischen Kirchenbau. — Die neuere kirchliche Bau-
kunst in England und ihre Beziehungen zu den mo-
dernen Problemen des protestantischen Kirchenbaus. —
H- 3- — - Wechselgesang und Kirchenbau. — Die neuere
kirchliche Baukunst in England und ihre Beziehungen

zu den modernen Problemen des protestantischen Kir-
chenbaus. — Altar und Kanzel in lutherischen Kir-
chen. — Axiale Kanzelstellung und lutherischer Kul-
tus. — Themata aus dem Gebiete der christlichen
Kunst zu Synodalaufsätzen.

Der Kunstfreund. — 1906, Nr. 1. — Die ältesten
Darstellungen des hl. Sebastianus. — Albrecht von
Felsburg. — Ausstellung religiöser Kunst in der Wiener

Sezession. Nr. 2. — Die Pfarrkirche in Schwaz. —

Albrecht von Felsburg. — Ein Centenarium (der Litho-
graphie). — Nicht mehr bekannte Tiroler Künstler im
Norden und in der Schweiz.

Repertorium für Kunstwissenschaft. —
XXIX. Band, 1. H. — Kritische Bemerkungen über die
in dem Werk von Bernhard Berenson »The drawings
ofthe Florentine Painters« reproduzierten Zeichnungen. —
Die Vischerschen Grabplatten in Krakau. — Nachtrag
zu dem Artikel von E. Jacobsen : »Handzeichnungen in
den Uffizien«. — Zum Gothaer Liebespaar. — Literatur-
bericht.

Zeitschrift für bildende Kunst. — H. 5. —
Christian Karl Magnussen. — Die Villa d’Este in Tivoli
(Schluß). — Heinrich Vogeler. — Kunstgewerbliche Rund-
schau. — — H. 6. — Die Ausstellung des Kaiser
Friedrich-Museumsvereins. — Gaston de Latenay. —
Die Anfänge der deutschen Porträtmalerei. — Meister
werke der Kunst aus Sachsen und Thüringen.

Jahrbuch der Kgl. preußischen Kunstsamm-
lungen. — 27. Band, 1. H. — Zwei Tizianische Bild-
nisse der Berliner Galerie (Ranuccio Farnese und Tochter
des Roberto Strozzi). — Studien zur deutschen Renaissance-
Medaille. — Eine Handzeichnung des Meisters E S.

J a h r b u c h d e r K u n s t h i s t o r i s c h c n S a m m 1 u n g e 11
desAller höchsten Kaiserhauses, Wien, Band XXV,
H. 4. — Zur Ikonographie des Hauses Habsburg. —
Die französischen Bildnisse in der Porträtsammlung des
Erzherzogs Ferdinand von Tirol. H. 5. — Kinder-

bildnisse aus der Sammlung Margaretens von Öster-
reich. — Eine Gruppe von Holzschnittporträten Karls V.

— Hans Maler von Ulm, Maler zu Schwaz.

Die Rheinlande. — 1906, H. 1. — Gustav Schön-
leber. — Vom Rhein zur Rhone. — Der Impressionis-
mus in Leben und Kunst. — Messels Darmstädter Museums-
bau. — — H. 2. — Betrachtungen zu W. Steinhausens
Griffelkunst. — Karl Haider. — — H. 3. Deutsche
Jahrhundertausstellung. — Vom Rhein zur Rhone.

Revue de l'Art Chretien. — 1906, Ire liyr. —
Vienne la Sainte et ses premieres eglises. — Eglise
Notre-Dame-la-Grande ä Valenciennes (2n,c art.). — L’art
chrdtien monumentale (3me art.). — La vie de Jesus-
Christ sculptde dans les portails (4mc art.).

Gazette des Beaux-Arts. — 1. Fdvr. — Une
influence des Mysteres sur l’art italien du XVe siede.

— Un vitrail de 1’ eglise de Brou, Titien et Albert Dürer.

— Le Retable de Beaune. — Madame de Mirbel. —
Un tableau de Jeröme Bosch au Musee municipal de
Saint-Germain-en Laye. — Les trois Drouais (4e art.).

Die Kunst unserer Zeit. — 17. Jahrg., Lfg. 1

und 2. — Fritz von Uhde. Liefg. 3 — 5. — Adolph

von Menzel.

:) Der II. Band erscheint demnächst. D. R.

Redaktionsschluß: 10. April.

Illoiiafsfchriff für alle Gebiete der diriftl. Kunif und der
Kunlfwiflenfchafl, foroie für das geiamfe Kunldeben.

Inhaltsverzeichnis:

Kunsthistorische Wanderungen durch Katalonien: Vieh. Von Dr. Ad. Fäh. — Die Hofkirche in
Neuburg a. D. Ein Beitrag zur Geschichte der Spätrenaissance in Süddeutschland. Von Professor
Dr. A. Schröder. — Wie lernen wir sehen? (Schluß). Von E. Gutensohn. — Ausstellung christ-
licher Kunstwerke in Wien. — Welle und Wolke in der Ornamentik. Von Professor Dr. E. A.
Stückelberg. — II. Deutsche Künstlerbund-Ausstellung in Berlin 1905 (Schluß). Von Dr. Hans
Schmidkunz. — Die Frühjahr-Ausstellung der Secession in München. Von Franz Wolter. Zu
unseren Bildern. — Konkurrenzausschreiben. — Vermischte Nachrichten. Bücher und Zeitschriften.

29 Textabbildungen.

Farbige Sonderbeilage: Heinrich Told, Der heilige Antonius als Fürbitter.

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herausgegeben von der

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1. Juni bis Ende Oktober. Täglich geöffnet.

Die Münchener Künstler-Genossenschaft.

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VICH, BISCHÖFLICHES MUSEUM

DIE HL. PETRONELLA, MARIA ÄGYPT. UND RESTITUTUS

Text S. 204

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN DURCH KATALONIEN

Von Dr.

VIII.

Wir verlassen die auch in ihrem heutigen Zu-
stande noch stolze Königsstadt Lerida. Leise
Sehnsucht nach dem blauen Meere durchzittert
die Seele, unser nächstes Ziel ist wieder Bar-
celona. Die lange Fahrt möchte der Kunst-
freund oft unterbrechen , denn so manche
Stätte grüßt mit freundlicher Einladung und
verspricht hohen Genuß.

An einer Stelle vermag kaum ein Reisender
der Lockung zu widerstehen. Manresa winkt
uns vom linken Ufer des Flusses Cardoner zu.
Die reizende Bekrönung der Stadt, die prächtige
gotische Kirche Santa Maria zieht uns nicht an.
Eine stolze Fassade dehnt sich vor unseren
Blicken aus. Die Pfeiler-Substruktionen lassen
die Felsen der Fundamente durchblicken. Mit
zarter Scheu und liebender Flingabe hat die
Kunst ein hoch bedeutsames Heiligtum aus-
gezeichnet, die Santa Cueva, die hl. Grotte,

AD. FÄH

Vieh

in welcher der hl. Ignatius von Loyola betend
und betrachtend das Buch der hl. Übungen
niedergeschrieben hat. Ein kleiner Altar,
durch Schranken abgeschlossen , bildet mit
den Marmorreliefs, welche Szenen aus dem
Leben des Stifters der Gesellschaft Jesu in
kostbaren Rahmen um^chliessen, den einzigen
Schmuck.

Die kahlen Felswände vervollständigen im
übrigen die Ausstattung. Dennoch verzichtet
das Auge befriedigt auf jeden weiteren künst-
lerischen Hinweis. Diese Felsen haben ihn ge-
sehen, den großen Geisteserneuererseiner Zeit,
der Jahrhunderte, die ihm gefolgt sind. Kaum
irgendwo fühlt man tiefer als hier, daß jene
Stätten, nach welchen die Welt in Ehrfurcht
und Bewunderung sich sehnt, in schlichter
Einfachheit am innigsten zum Herzen sprechen,
unverwüstlich sich dem Geiste einprägen.

Die christliche Kunst. II. 9. 1. Juni 1906.

ic>8

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: VICH

Noch einmal werden wir auf der Weiter-
fahrt mächtig angezogen. In den hohen Felsen
schimmert ein gewaltiger Baukomplex. \\ ir
werden ihm einen eigenen Besuch abstatten,
denn Kataloniens Nationalheiligtum, der Mont-
serrat, bedarf einer eingehenden Würdigung.

Auch Barcelona vermag uns nicht zu fesseln.
Die Juni-Hitze macht sich bereits geltend. Die
Kühle der Pyrenäentäler bildet eine erfrischende
Einladung. Vieh, die alte Bischofsstadt, wollen
wir besuchen.

Die Weltgeschichte hat in die einsame Stadt
nur spärliche Schlagwellen entsandt. Allein
die Kirchengeschichte Spaniens nennt deren
Namen mit Verehrung. Wurde das Bistum
von Vieh einst doch zur geistlichen Metro-
pole Kataloniens erhoben. Heute genießt die
ca. 9000 Einwohner zählende Stadt noch ein
gewisses Ansehen. Industrie und Handel haben
zwar nie Aufnahme gefunden. Selbst der Adel
besucht seine Stammschlösser daselbst nur
selten, Barcelona vermag ihn dauernd zu
fesseln. Hingegen ist die Einfachheit der
Bewohner, ihr frommgläubiger Sinn im ge-
werblichen Katalonien zur friedlichen Oase
geworden, aus der zwei Männer hervor-
gegangen sind, deren Namen Europa nicht
unbekannt sind.

Der als Philosoph in der Mitte des 19. Jahr-
hunderts hoch angesehene Jakob Balmes er-
blickte in Vieh das Licht der Welt, hier ver-
weilte er als Lehrer, nach seinen eigenen
Worten »wie ein Vogel im Käfig«, sterbend
eilte er wieder in seine Vaterstadt zurück,
um in ihr seine Ruhestätte zu finden, der
wir noch begegnen werden. Ein Kind dieser
Stadt ist der Sänger der »Atlantis«, J. Ver-
daguer, den Katalonien wie einen Fürsten
feierte und dem es ein Ehrendenkmal auf dem
neuen, herrlich gelegenen Friedhofe in Barce-
lona weihte.

Nicht ohne Interesse nähern wir uns der
Stadt. Hatte uns doch schon Gams in seiner
»Kirchengeschichte von Spanien« auf Bischof
Oliva von Vieh aufmerksam gemacht. Mit
seltener Opferwilligkeit hatte dieser Kirchen-
fürst seine Kathedrale gebaut. Ihre Kon-
sekration fällt ins Jahr 1038. Dennoch, wollte
der Fremdling nur diesem Bau seine Auf-
merksamkeit schenken , er dürfte sich den
Weg nach Vieh ersparen. Das beginnende
19. Jahrhundert hat an der Kathedrale so
gründlich restauriert, verbaut und modernisiert,
ler echte Kern in der schwülstigen, un-
säglich nüchternen Schale sich scheu ver-
bergen muß und kaum mehr zu erkennen ist.

Dennoch birgt die frostige Umhüllung ein
Kleinod von hohem Reize, das uns wie ein

der grausamen Verwüstung glücklich ent-
kommener Flüchtling freundlich grüßt und
rasch gefangen nimmt: der intakt erhaltene
Hochaltar der alten Kathedrale. (Abb. S. 199.)
Als Erbauungszeit dieses Werkes werden die
Jahre 1418 — 1420 genannt. Die Mitte dieser
stolzen Marmorarbeit nimmt die stehende
Figur des hl. Petrus ein, dem die Kathedrale
geweiht ist. Es ist eine wirklich hoheitsvolle,
majestätische Gestalt. Mit den Pontifikal-
gewändern angetan, die dreifache Tiara auf
dem Haupte, den mächtigen Schlüssel in der
Linken, weist die Rechte empor zum Bilde der
thronenden, ungemein jugendlichen Mutter-
Gottes mit ihrem Kinde. Wie freudig hätten
wir eine Detailaufnahme dieser echt künst-
lerisch konzipierten Schöpfung begrüßt ! Der
Stellvertreter Christi ist in seiner vollen Würde
festgehalten, weit entfernt vom Stolze eines
weltgebietenden Imperatoren. Das nieder-
geschlagene Auge, der Gestus der Rechten läßt
noch den schlichten Fischer leise erkennen,
erinnert selbst an den armen Gefallenen im
Vorhofe des Pilatus.

Das Postament, auf dem der hl. Petrus
sich erhebt, verkleidet die Darstellung des
von einem Engel gehaltenen Schmerzens-
mannes, den links und rechts die Statuetten
der Apostel und Evangelisten flankieren. Von
den drei je vier Scenen enthaltenden Relief-
reihen sind die untere und obere dem Leben
Mariä entnommen, nur die mittlere behan-
delt Scenen aus dem Leben des hl. Petrus.
18 Figürchen in den vertikalen Trennungs-
leisten vollenden diese Galerie der gotischen
Plastik.

Das Auge eilt vergleichend zurück zum
Hochaltar der Kathedrale von Tarragona
(Abb. S. 33). Kaum ein- Jahrzehnt später
hat dort der Meißel des Plastikers gearbeitet.
Dennoch beachten wir so zarte Unterschiede.
In Tarragona lauscht zum Beispiel die hl.
Jungfrau huldvoll dem Aufträge des Engels,
in Vieh erschrickt die mädchenhaft holde
Gestalt über den Inhalt der Worte, die sie
vernimmt. Der Reliefstil wahrt hier fast
ängstlich die ihm gezogenen Grenzen, er-
laubt an keinem Arme die Lizenzen der Frei-
plastik. Die Ornamentik ist mehr als ein
die Reliefs umschließender und bereichernder
Rahmen aufgefaßt. Sie überläßt das Spiel
mit Blumen und Blütchen, die Neckerei mit
kriechenden und fliegenden Tierchen den
Miniaturen. Die schlichte Einfachheit und
treuherzige Kürze im Erzählen ist des un-
bekannten Meisters hervortretende Eigen-
schaft. In einer Geschichte der katalonischen,
wir sprechen nicht einmal von der spanischen,

199

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VICH, KATHEDRALE

HOCHALTAR

Text 5, /(?>?, Spalte rechts

200

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: VICH ^3

Plastik müßte dieses Werk einen hervor-
ragenden Raum einnehmen.

Mit dem Hochaltäre sind aber die schönsten
Arbeiten der Kathedrale bereits erschöpft.
Den Kreuzgang in der Nähe dürfen wir nicht
übergehen (Abb. unten). Das 14. Jahrhundert
hat ihn geschaffen, und auch die Restaurations-
wut des 19. Jahrhunderts hat sich vor dieser
Schöpfung gebeugt. Der ganze Claustro

mußte nämlich transferiert werden. Allein
Stein an Stein wurde numeriert, um eine
möglichst getreue Wiederherstellung bewerk-
stelligen zu können. Die Gotik waltet hier
mit ihrer unerschöpflichen Gestaltungskraft.
Elegante Säulchen gliedern die Öffnungen,
blühen in zart behandelten Kapitälchen aus,
um das reich wechselnde Maßwerk entquellen
zu lassen. Mitten in dieser architektoni-
schen Pracht

treten wir ei-

VICH

KREL'ZG AN’G DER KATHEDRALE

Text oben

nem mächti-
gen Sarkopha-
ge näher. Auf
demselben
ruht in sitzen-
der Stellung,
mit der Rech-
ten das müde
Haupt stüt-
zend, Jakob
Balmes. Wir
stehen vor sei-
nem Grabe
(Abb. S. 201).
Sinnend blickt
das Denker-
haupt empor,
als durchzuck-
ten jene Ge-
danken seinen
Geist, die er in
den Briefen an
einen Zweifler
geäußert hat:
»Inmitten der
Dunkelheit,
die uns umgibt,
und durch den
ehrwürdigen
Schleier hin-
durch, der un-
serm Blicke un-
aussprechliche
Tiefen verhüllt,
entdeckt man
das Funkeln
des hellsten
Lichtes, das in
plötzlichem Er-
glänzen Him-
mel und Erde
erleuchtet. c<
Keine Palme
kost mit dem
Winde in der
weihevollen
Einsamkeit

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: VICH

201

dieser Stätte.

Hoch allfragen-
de Tannfen um-
schließen in dü-
sterm Ernste das
Mausoleum, Alas
Spanien seinfein
großen SohVli
erbaute. Für e \V
nordischesAugfe
ist das dunkfö;

Grün ein erfri-
schender Gr Aß
aus der Heinrat,
des Denkers teile
Gestalt ist kein
Fremdling, wur-
de doch sein
Name einst in
den philosophi-
schen Hörsälen
Deutschlands
mit hoher An-
erkennung ge-
nannt.

Eine Sehens-
würdigkeit Ka-
taloniens, Spa-
niens überhaupt,
ist uns in Vieh
noch Vorbehal-
ten: das bischöf-
liche Museum

allzuviel Reklame gemacht,
fertigt dasselbe mit den Worten ab: »Das
bischöfliche Museo Arqueologico-Artistico ist
eine umfangreiche Sammlung von Altertümern,
Gemälden, Skulpturen etc.«

Der Name Museum hat für manches Ohr
keineswegs einen verlockenden Klang. Wie
bald ist Auge und Geist ermüdet, wenn die
Fülle des Gebotenen kaleidoskopartig an uns
herantritt. Die Kunstobjekte sind von der
Umgebung, für die sie geschaffen, losgelöst,
zuweilen in einer Nachbarschaft untergebracht,
gegen welche sie zu protestieren scheinen.
Wer dem Rate erfahrener Kunstfreunde, nicht
länger als zwei Stunden in einer Sammlung
zu verweilen, Folge leistet, mag frisch bleiben,
allein mit der verfügbaren Zeit muß er in
diesem Falle freigebig sein können.

Das Museum von Vieh möchten wir nicht
der Kategorie von Riesensammlungen ein-
verleiben. In 15 Sälen des bischöflichen
Palastes ist dasselbe installiert und verhältnis-
mäßig jungen Datums. Der als Erzbischof
von Barcelona verstorbene Jose Morgades y
Gili, einst Bischof von Vieh, hat dasselbe

sagrada
na«.

VICH, KREUZGANG D. KATHEDR. GRABMAL DES JAKOB BALMES, oberer teil

Text S. 200

Für dieses Institut wird nicht
Unser Baedeker

gegründet und
1892 eröffnet.

Gegenwärtig
ist die Verwal-
tung einem in
den besten Man-
nesjahren ste-
henden Priester,
der in Rom her-
angebildet wur-
de, anvertraut:
Jose Gudiol y
Gumil Sein um-
fangreiches
Werk: »Nocions
de arqueologia
catala-
Vich 1902,
zeigt, mit wel-
cher Hingabe
der Autor sei-
nem engern Va-
terlande zu die-
nen sich bestrebt.
Er wählte nicht
das kastiliani-
sche Idiom für
seine Darstel-
lung, sondern
die katalanische
Sprache, ein
Nachteil, wel-
cher der weiteren Verbreitung des Buches im
Wege steht. Auch der Ausdruck »sagrada« be-
zieht sich nicht etwa auf die christliche Archä-
ologie. Gudiol behandelt deren ganzes Gebiet
von der prähistorischen Zeit bis ins 18. Jahr-
hundert. Die großen Epochen der Stilwand-
lungen bilden den Hintergrund, von dem er
Kataloniens Denkmäler zu beleuchten sucht.
Allerdings mußte durch dieses Vorgehen, so
sehr es für den Anfänger zu begrüßen ist,
dem Fremden der lokale Teil, der ihm am
meisten Anregung geboten hätte, in einer
fast trockenen Statistik verkümmern.

Ein umfangreicher Katalog (Vieh 1893)
wird dem Besucher übergeben. Was uns in
demselben überrascht, ist dessen Schweigen
über die Provenienz der einzelnen Objekte.
Es wurde uns die nicht unerwartete Auf-
klärung zuteil, daß für zahlreiche Deposita
kirchlicher Korporationen und Institute ein
solches Vorgehen vorteilhafter wäre, eine
Begründung, die leicht einleuchtet.

Die vorchristliche Kunst wird kaum jemand
in Vieh studieren wollen. An einzelnen ägyp-
tischen Objekten, einigen griechischen und
römischen Vasen würde es nicht mangeln.

202

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: VICH

Auch die frühchristliche Kunst entsandte
einzig ihre Lampen- und Ampullen-Vertreter.
Die ethnographische Abteilung hat von den
philippinischen Inseln wirklich beachtenswerte
Objekte erhalten.

Hingegen treten wir der christlichen Malerei
mit gerechtem Staunen über den Reichtum
und die Seltenheit der Objekte entgegen. Die
romanische Tafelmalerei ist mit einem vollen
Dutzend von Werken vertreten.

Eines der herrlichen Antependien (Abb.
unten) zeigt uns in der Mitte den thronenden
Christus in der Mandorla. Die Linke hält
das Buch, die Rechte ist segnend erhoben.
In den vier Kompartimenten begegnen uns
Szenen aus dem Leben des hl. Martin von
Tours, links oben der Heilige zu Pferd, die
Standarte hochhaltend, den Armen mit einem
Stücke seines Mantels bekleidend. Unter dieser
Darstellung erblicken wir Martinus als Bischof,
begleitet von einer beinahe ausgelöschten
Figur. Der Heilige ruft einen vor dem Emp-
fange der Taufe verstorbenen Katechumenen

zum Leben zurück. Gegenüber beachten wil-
den Tod des Heiligen; zwischen zwei Priestern
steht ein Engel bereit, die bald scheidende
Seele in Empfang zu nehmen. In der letzten
Szene geleiten zwei Engel die Seele des
hl. Martin zum Himmel, welchen Vorgang
ein Figürchen am untern Rande staunend be-
wundert. Archäologie und Ästhetik kommen
bei solchen Werken nicht selten etwas in
Konflikt. Man wird den thronenden Christus
mit dem strengen Parallelismus der Füße, den
weit geöffneten Augen kaum als ein Kunst-
werk im modernen Sinne bezeichnen, so wenig
man in den Martinus - Darstellungen Voll-
kommenheiten der Komposition nachspüren
dürfte. Allein, wenn man sich erinnert, daß
man einem Werke des io. Jahrhunderts gegen-
übersteht, wird man einer sich den Fesseln
der musivischen Kunst entwindenden Tafel-
malerei mit der Milde des Urteils begegnen,
das von treibenden Keimen noch keineswegs
den Duft der Blüte, die Reife der Frucht
fordern kann.

VICH, BISCHÖFLICHES MUSEUM

ANTEPENDIUM

Text oben

VICH, BISCHÖFLICHES MUSEUM ANTEPENDIUM

Text unten

Der eben besprochenen Arbeit ist ein zweites
Antependium ähnlich (Abb. oben). Die Mitte
nimmt wieder der thronende Christus ein.
Der Mandorla - Kranz weist eine einfache
Dekoration auf, in den Ecken sind die Evan-
gelistensymbole bemerkbar. Die begleitenden
Szenen sind durch Zuschriften erläutert und
dem Leben des hl. Laurentius entnommen.
Links oben weist der Heilige den Papst Sixtus
auf die Güter der Kirche — tesauros — hin.
Der vor ihm knieenden Witwe Ciriaca teilt
er von den Schätzen aus. Unter dieser Doppel-
darstellung begegnet uns eine fernere : Lauren-
tius wäscht den Christen die Füße und heilt
den blinden Crescentius. Rechts unten ver-
urteilt Decius den Diakon zum Feuertode, der
in der oberen Szene vollzogen wird. Decius
ist Zeuge des Martyriums, welches die Knechte,
carnifices, vollziehen. In der leicht lesbaren
Majuskel -Inschrift sind die Worte des Mär-
tyrers an Decius wiedergegeben.

Wir stehen vor einem Werke des 12. Jahr-
hunderts und beachten sofort den Unterschied
zwischen dem Pendant des 10. Jahrhunderts.
Der Thron, auf dem Christus ruht, ist durch
ein Kissen bereichert, die Füße sind aus-
einander gerückt und die segnende Hand ist
nicht mehr ausgestreckt. Auch die Draperie
hat ihre Wülste geopfert. Es ist leises Früh-

lingsleben, das die Hauptfigur hoffnungsvoll
durchweht, das in den Laurentius-Szenen all-
mählich die Knospen erschließt.

Wir haben nur zwei von den zwölf roma-
nischen Tafelgemälden erwähnt, das schönste
derselben mit den etwas gedrängten Figuren aus
dem Martyrium der hl. Margaritha nicht weiter
berücksichtigt. Die romanische Tafelmalerei
nimmt, wenn man von der Dekoration ge-
täfelter Holzdecken absieht, in der Kunstge-
schichte einen äußerst beschränkten Raum ein.
Deutschland kennt solche nur aus der spät-
romanischen Epoche und ihre Gesamtzahl,
nach der gewiß maßgebenden Zusammen-
stellung von Kraus, kommt derjenigen des
bischöflichen Museums von Vieh nicht gleich.
Der Forscher über die nordspanische Miniatur-
malerei wird sich hier vielfach zu Vergleich-
ungen Rat erholen müssen.

Nicht ohne Überwindung trennen wir uns
von diesen archäologischen Juwelen, um der
gotischen Tafelmalerei einige Aufmerksam-
keit zu schenken. Schon der Katalog ver-
zeichnet für den Zeitraum vom 13. — 15. Jahr-
hundert über hundert Nummern.

Treten wir der Predella eines umfangreichen
Altarwerkes näher. Drei der fünf Einzel-
figuren stellen die jugendliche Märtyrin Petro-
nella mit Buch und Palme, die hl. Maria

204

R33* KUNST HISTORISCHE WANDERUNGEN: VICH ^3

Aegyptiaca und den hl. Bischof Restitutus dar
(Abb. S. 197). Schon die Zusammenstellung
verdient Beachtung; die fast mädchenhafte,
jungfräuliche Zartheit, die voll erblühte männ-
liche Kraft und die reifen, in Askese welk ge-
wordenen Züge der mittleren Figur. Der
Goldgrund mit den aus der Kreideschicht
plastisch hervortretenden Nimben, die Leucht-
kraft der Farben, die schmalen Finger, die
ängstliche 'Freue, mit welcher das Beiwerk
gezeichnet ist, der sinnende Blick der Augen,
kurz die mystische Auffassung dieser Figuren
erinnert an die Meister der Frühzeit von Siena,
entfernt selbst an die kölnische Malerschule.
Dennoch haben wir es, aus der Zusammen-
stellung der Heiligen
zu schließen, un
streitig mit
einem

VICH, BISCHÖFLICHES MUSEUM

S. DOMINIKUS

Text nelen a.71

spanischen, höchst wahrscheinlich kataloni-
schen Werke des 14. Jahrhunderts zu tun.
Auch diese Arbeit beweist, daß die frühgotische
Malerei die nationalen Grenzen wenig be-
rücksichtigt, vielmehr unter dem Einflüsse
des nämlichen Stilgesetzes an verschiedenen
Orten ähnliche Resultate aufweist.

In figurenreichen Kompositionen ist das
Prinzip möglichster Treue und Deutlichkeit,
selbst auf Kosten der Schönheit, mit naiver
Schlichtheit festgehalten. Die Rettung der
Schiffbrüchigen durch den hl. Dominikus ist
in dieser Hinsicht bezeichnend (Abb. nebenan).
Drei Gestalten begleiten mit ihren Gebeten
die Rettungstat. Der Heilige reicht den Ver-
unglückten seinen Stab. Aber mehr als dieses
äußere Hilfsmittel ist es die erhobene segnende
Rechte, die den Sinkenden Vertrauen einflößt.

Die Gruppe der letztem ist außerordent-
lich bezeichnend. Dem Künstler lag es
nur daran, die Augen aller auf den
Heiligen gerichtet zu zeigen. Der
beabsichtigte Zweck ist voll er-
reicht. Die Segenshand bildet
den strahlenden Mittelpunkt,
sie wird gleichsam gestützt
durch die Gebete der Zeu-
gen am Ufer, weist mit
übernatürlicher Macht die
Wogen zurück und zau-
bert in die Züge der
Gefährdeten zuver-
sichtliche Hoffnung
auf Rettung, ja be-
seligenden Frieden.
Wir ersehen wieder,
daß der Vorgang der
Erde entrückt, über-
natürlichem Eingrei-
fen den Erfolg ver-
dankt.

Die reifere Zeit der
Gotik, das 15. Jahr-
hundert, ist mit einer
prächtigen Tafel ver-
treten: Die Szenen

aus dem Leben der
hl. Magdalena (Abb.
S.205). Im Hauptbilde
thront die ungemein
zart behandelte Ge-
stalt. In der Rechten
trägt sie den Rosen-
kranz, in der Linken
das Salbengefäß. Uber
diesem Bilde sehen wir
die Heilige unter dem
Kreuze als schmerz-

RETTET SCHIFFBRÜCHIGE

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: VICH mß

205

VICH, BISCHÖFLICHES MUSEUM

AUS DEM LEBEN DER HL. MAGDALENA

Text S. 204 und unten

bewegte Zuschauerin der Leidensszene. Die
Seitendarstellungen beginnen links oben mit
der Bedienung des Herrn bei Tische. Die
Hausmütterchen - Heilige kommt weniger in
Betracht. Reizend behandelt aber ist die Tisch-
gesellschaft: der andächtig die Speisen segnende
Heiland, der etwas ungeduldig dreinblickende
Petrus und der den Gerichten eine außer-
gewöhnliche Aufmerksamkeit schenkende
Johannes. Gegenüber beachten wir im unteren
Bilde den Tod der hl. Maria Aegyptiaca. Der
Heiland, umgeben von einem Chore reizen-
der Engel, nimmt die Seele in Empfang. Im
Schlußbilde begegnet uns die vom Einsiedler
Zosimas beobachtete Aufnahme in den Him-
mel. Haben wir es in diesen reizenden, mit
minutiöser Sorgfalt behandelten Figuren wirk-
lich mit einem spanischen Originalwerk zu
tun ? Man möchte zweifeln und eher an

dessen italienische Provenienz, an Florenz
oder Siena denken.

Wir dürfen kaum länger den Leser er-
müden, trotzdem noch zahllose Objekte einer
eingehenden Berücksichtigung würdig wären.
Zählte doch der Katalog bereits 1893 3000
Nummern, die seither eine bedeutende Ver-
mehrung erfahren haben. Wir gedenken
nicht der paramentalen Schätze, die in zahl-
reichen Vitrinen den Glanz der spanischen
Stickerei zeigen; erwähnen nur eine kom-
plett erhaltene Albe des 13. Jahrhunderts.

Den Reichtum plastischer Arbeiten müssen
wir übergehen. Der Besucher kann sich von
den Sälen mit ihren prachtvollen Marmor-
figuren des 13. und 14. Jahrhunderts, deren
zarte Polychromie sich noch erhalten hat, bei-
nahe nicht trennen. Das Auge des Scheiden-
den weidet sich an den Objekten in Metall,

Die christliche Kunst II. 9.

20 6

DIE HOFKIRCHE IN NEUBURG a. D.

unter denen ein mit Silberplatten belegtes
Reliquiarium (Abb. S. 207) ihn fesselt. Löwen
bilden die Träger des auch künstlerisch wert-
vollen Schatzes, dessen Seiten sorgfältig ge-
arbeitetes gotisches Rankenwerk und zart
behandelte Reliefs dekorieren.

Wir sind im Saale des Stifters dieser herr-
lichen Sammlung angelangt. Kostbare Gobe-
lins verkleiden rings die Wände. Unter dem
mit reicher Stickerei verzierten Baldachin
beobachten wir das Bild des verdienstvollen
Kirchenfürsten Jose Margades y Gili. Mit
Ehrfurcht nähern wir uns. Das Andenken
eines Mannes, der mit unerschöpflicher Opfer-
willigkeit, rastlosem Fleiße und zartem Ver-
ständnis diese Schöpfung hervorgerufen, muß
der Pietät nicht empfohlen werden, er lebt
fort im Werke, das er geschaffen.

(Fortsetzung folgt)

DIE HOFKIRCHE IN NEUBURG a. D.

Ein Beitrag zur Geschichte
der Spätrenaissance in Süddeutschland
Von Professor Dr. A. SCHRÖDER

Die ehemalige Jesuitenkirche in Neuburg,
seit 1843 mit dem geschichtlich wohlbe-
rechtigten Titel einer Hofkirche ausgezeichnet,
ist bisher von der kunsthistorischen Literatur
wenig beachtet und nie richtig gewürdigt
worden. Zwar hat Kaufmann Graßegger in
Neuburg, der langjährige, verdiente Sekretär des
dortigen Historischen Vereins, in den Neu-
burger Kollektaneenblättern 1843 — 45 einesehr
verlässige, aus den Fragmenten der Bauakten
geschöpfte Baugeschichte der Kirche veröffent-
licht. Aber die kunsthistorische Literatur hat
von dieser Arbeit keine Notiz genommen.
Sighart bringt in seiner »Geschichte der
bildenden Künste in Bayern« über die Kirche
nur die kurze, zum Teil unrichtige Nach-
richt, sie sei 1607— -1616 von V. Gilg aus
Sachsen und den Stuckatoren Castelli aus-
geführt worden; er konnte sich darauf be-
schränken; denn das Verständnis und die
Würdigung der Spätkunst lag seinem und der
Zeitgenossen Blick noch ferne. Immerhin
war seiner spärlichen Mitteilung zu ent-
nehmen, daß der Bau in eine Zeit falle, in
der sich die kirchliche Baukunst in einem
denkwürdigen Ubergangsstadium befand, so
daß jedes bedeutendere Werk, deren damals
ohnehin nur ganz wenige entstanden , ein
wichtiges Glied in der Kette der Entwicklung
bildet. I rotzdem kam Lübke in seiner »Ge-
schichte der Renaissance in Deutschland« mit
keinem Wort auf die Hotkirche zu sprechen.

Auch in G. v. Bezolds Werk: »Die Bau-
kunst der Renaissance in Deutschland . . .«
sucht man sie vergebens Freilich hatte unter-
dessen Gurlitt in der »Geschichte des
Barockstiles und des Rokoko in Deutschland«,
von irrigen Voraussetzungen geleitet, die rich-
tigen Gesichtspunkte der Beurteilung gänzlich
verschoben und die entwicklungsgeschicht-
liche Bedeutung des Baues in ungünstiges
Licht gesetzt; er schreibt das Wesentliche
seiner künstlerischen Wirkung, die schöne
Raumanlage, dem angeblichen romanischen
Vorfahren des Baues auf Rechnung und da-
tiert den Turm, der eine bedeutsame Lösung
des Fassadenproblems versucht, um 30 Jahre
zu spät. — —

Im folgenden habe ich für die Baugeschichte
die Abhandlung Graßeggers und die spär-
lichen Überreste der Originalbauakten
im Archiv des Historischen Vereins Neuburg
herangezogen. — —

An Stelle der Hofkirche erhob sich einst
eine dreischiffige, gewölbte, gotische Basilika
ohne Strebebögen, wie alte Abbildungen der
Stadt und ein Grundriß der alten Kirche von
ca. 1600 (im Archiv des Historischen Vereins
Neuburg) erkennen lassen. Die Seitenschiffe,
mit Pultdächern abgedeckt, schlossen nach
Osten geradlinig beim Beginn des Chorqua-
drates. An das südliche Seitenschiff lehnte
sich gegen Osten der einzige Turm an,
dessen Nordseite das Chorquadrat begrenzte.
Rundpfeiler teilten das Langhaus in fünf
Joche von queroblonger Form im Hauptschiff,
von achsenoblonger in den Seitenschiffen, da
die Seitenschiffe nicht ganz die halbe Breite
des Mittelschiffes erreichten. Das Chorqua-
drat hatte rein quadratischen Grundriß, die
Apsis schloß in drei Seiten des Achtecks. In
den Dimensionen stand die Kirche hinter
dem sie verdrängenden Neubau zurück, ihre
Länge betrug ungefähr 3/5, ihre Breite 2/s der
entsprechenden Maße der heutigen Kirche.
Ihrer Bestimmung nach y/ar sie zugleich
Klosterkirche des alten, nördlich angebauten
Benediktinerinnenstiftes und Pfarrkirche der
Stadt unter dem Patrozinium U. L. F.

Im Jahre 1543 wurde infolge der Einfüh-
rung der Reformation in den pfalz-neuburgi-
schen Landen die Kirche den Protestanten
als Pfarrkirche zugesprochen, das Kloster zum
Aussterben gebracht.

Der Turm der Kirche, schon seit geraumer
Zeit baufällig, sollte 1599 durch einen Neu-
bau ersetzt werden. Weil im Fürstentum,
auch in dessen Haupt- und Residenzstadt
Neuburg, Werkmeister, die in bedeutenden
Bauten geübt wären, nicht vorhanden seien,

VICH, BISCHÖFLICHES MUSEUM

Text S. 206

RELIQUIARIUM

solle der Bau dem »welschen Maurermeister
Gilg« übertragen werden ; so lautete das
Gutachten der zur Beratung des Baues ver-
ordneten Hofkommission. Diesem für die
Verhältnisse des deutschen Baugewerkes jener
Zeit so bezeichnenden Anträge wurde jedoch
nicht stattgegeben; man trat zwar in Unter-
handlung mit dem Meister Gilg (seine Per-
sönlichkeit wird uns später beschäftigen),
übertrug aber schließlich auf erhobene Be-
schwerde hin den Bau dem in Neuburg als
fürstlicher Bauwerkmeister angestellten Stein-
metzen Heinrich Schäffler aus Konstanz, der
dazu noch den Werkmeister Martin Traub
aus Nürtingen heranzog. Die Kommission
hatte die Verhältnisse richtig beurteilt; der
Neubau, westlich vor der Kirche errichtet,
war bis zum vierten Stockwerk gediehen,
als er 1602 einstürzte und unter anderem das
Gewölbe der Kirche zerstörte. —

Es wurde nun beschlossen, die alte, enge
Kirche bis auf den Grund abzutragen und
einen völligen Neubau in größeren Maßver-
hältnissen herzustellen.

Herzog Philipp Ludwig von Pfalz-Neuburg
setzte eine Hof baukommission ein, die im
Verein mit dem Kirchenrat den Plan fest-
stellen sollte. Den Vorsitz in der Kommission
führte der Erbprinz Wolfgang Wilhelm, zu
ihren Mitgliedern gehörte auch der fürstliche
Baumeister Sigmund Doctor.

Schon 1602 war man entschlossen, den
Abbruch wie den Neubau dem in Neuburg
ansässigen Werkmeister Gilg zu übertragen.
Doch erst im Dezember 1606 kam der end-
gültige Bau- und Lohnvertrag zustande. Hier
wird Meister Gilg näher bezeichnet als »Gilg
Vältin, Bürger zu Roflei im Saxerthal, Werk-
und Maurermeister in Neuburg :, d. i. Egidius
Vältin Bürger zu Roveredo bei Bellinzona
im Misoxertal (Graubünden).

Also nicht von einem sächsischen Baumeister
Gilg ist hier die Rede, sondern von einem
welschen Architekten Vältin, einem jener Grau-
bündner Meister, die, wie Berthold Pfeiffer
in seinen verdienstlichen Untersuchungen über
die oberschwäbische Barockarchitektur1) nach-
gewiesen hat, seit Beginn des 17. Jahr-
hunderts mehrfach in Süddeutschland tätig
waren und nachmals in Enrico Zuccali, dem
Vollender der Theatinerkirche in München
und Erbauer des Lustschlosses in Schleißheim,
ihren berühmtesten Vertreter fanden. An
die Spitze dieser Meister rückt nunmehr zeit-
lich Gilg Vältin. Neben ihm war in der
kleinen Stadt Neuburg 1599 noch ein zweiter
welscher Meister, Hans Rigeis mit Namen,
ansässig und arbeitete mit Vältin gemeinsam,
wie aus der Beschwerdeschrift des obenge-

B. Pfeiffer, Kultur und Kunst in Oberschwaben
im Barock- und Rokokozeitalter; Besondere Beilage des
Staatsanzeigers für Württemberg 1896, S. 176 f.

2S*

208

Z?m DIE HOFKIRCHE IN NEUBURG a. D. ^3

nannten Schäffler hervorgeht. Auch hatte
Vältin 1606 einen erwachsenen Sohn im Ge-
schäfte, der vertragsgemäß, falls der Vater
vor Vollendung des Baues sterbe, in dessen
Verbindlichkeiten eintreten sollte. Ohne Zwei-
fel waren also Graubündner Werkmeister in
größerer Zahl schon zu Ende des 16. Jahr-
hunderts in Süddeutschland tätig. - —

Der Neubau der Pfarrkirche war nicht das
erste öffentliche Bauwerk, mit dem Vältin
in Neuburg hervortrat. Er hatte, wie aus
den Originalbauakten zu entnehmen ist, kurz
vorher, 1604 oder spätestens 1605, den Bau

GRUNDRISS DER HOFKIRCHE IN NEUBURG a. D.
Text S. 209

des Rathauses vollendet.1) Dieses Gebäude
schließt sich in seiner inneren Einteilung an
die im schwäbischen Hausbau seit alters

x) In einem Bruchstücke eines Hofratsprotokolls vom
Beginn des Jahres 1604 ist am Rand bemerkt, daß
»Meister Gilg verhoffe, mit dem Gebeu des Rathauß
uff nechsten Junium oder Julium under das Dach zu
kommen«; er müsse sein Gesinde entlassen, wenn nicht
bald mit dem Abbruch der alten Kirche begonnen werde.
Gurlitt, a a. O. S. 22, gibt 1613 als Jahr der Vollendung
an, nach obiger Nachricht muß jedoch der Bau i. J. 1604
in der Hauptsache vollendet worden sein; 1602 wird
man damit begonnen haben, da der Neubau durch die
vom Turmeinsturz herrührende Zerstörung des alten
Rathauses veranlaßt worden war.

herrschende Sitte an, wonach das Erdgeschoß
zu Lager- und Verkaufshallen verwendet wird,
während im Obergeschoß ein großer, saal-
artiger Vorraum im Mittelteil zu den seitlich
anliegenden Stuben führt.2 3 4) Der Außenbau
(s. Abbildung S. 209 links von der Kirche),
ein schlichtes Rechteck mit drei Geschossen,
ist gegliedert durch Eckrustika, Gesimse und
durch Fenster in flachen Profilrahmen mit
wagrechter Verdachung, vornehmlich aber
durch eine der Front vorgelegte, hohe Frei-
treppe, die zu dem Eingang ins erste Stock-
werk führt.3) In seiner strengen Nüchtern-
heit erinnert der Außenbau an den akademi-
schen Barock, wie er in der zweiten Hälfte
des 1 6. Jahrhunderts den italienischen Palast-
bau beherrschte, wohl der älteste Rathausbau
dieser Stilrichtung in Deutschland. Auch
Privatbauten des Meisters haben sich in Neu-
burg erhalten. Haus Nr. A 45 am Hauptplatz,
ein sehr stattlicher Bau, wurde von ihm, wohl
um 1612, aufgeführt. 4) Auch das Haus Nr. A 9
am Hauptplatz steht seiner Art sehr nahe. Wie
lange die von ihm bevorzugten Motive in Neu-
burg nachwirkten, dafür zeugt der Bau des Ursu-
linenklosters um 1700 mit seiner wagrechten
Streifengliederung an Stelle des Gurtgesimses.
Auch die Giebelbehandlung vieler Neuburger
Bauten weist Anklänge an Vältins Art auf.
Nehmen wir noch die stilbildende Wirkung
der Hofkirche auf die wichtigsten Neuburger
Kirchenbauten hinzu, wovon zum Schlüsse
die Rede sein wird, so zeigt sich, daß der
Graubündner Meister der Stadt Neuburg das
Gepräge gegeben hat, ähnlich wie Elias Holl
der Reichsstadt Augsburg. —

Für den Kirchenbau ward 1605 ein Plan
(Visier) von der Baukommission dem Kirchen-
rat zur Begutachtung übergeben worden. Wer
diesen Plan entworfen hatte, ist aus den
Akten nicht zu entnehmen. Vältin gehörte
der Baukommission nicht an; doch wird man
als sehr wahrscheinlich annehmen dürfen, daß
er auf Grund des Beschlusses vom Jahre 1602,
der ihm die Ausführung des Baues zusprach,
einen Entwurf eingereicht habe, und daß es
sein Entwurf war, der von der Baukommis
sion und dem Kirchenrat geprüft wurde.

2) Abhängigkeit dieser Anordnung vom Augsburger
Rathaus (Gurlitt a. a. O.) kann nicht vorliegen, da in
Augsburg der Rathausbau erst 1614 in Angriff genommen
wurde. Mit den bis dahin vollendeten Bauten des Elias

Holl zeigt sich überhaupt keine Verwandtschaft.

3) Das Motiv der Freitreppe, die inmitten der Fassade
zum ersten Stockwerk führt, findet sich bekanntlich am
sogenannten Ottheinrichsbau des Heidelberger Schlosses.

4) Vergl. Graßegger 1845, S. 41. Das Nachbar-
haus Nr. A 46, nach Graßegger ebenfalls von Vältin er-
baut, erhielt später eine großenteils neue Fassade.

DIE HOFKIRCHE IN NEUBURG a. D.

209

am kaiserlichen Hofe
in Prag anwesend, ins
Vertrauen gezogen
wurde. Er schickte
ein Visier und erhielt
dafür ein Honorar von
100 Reichstalern. Die
beiden Pläne wurden
miteinander vergli-
chen ; doch erfuhr der
ursprüngliche Ent-
wurf nur in dem einen
Punkt eine wesentli-
che Abänderung, daß,
»um die Winkel zu
vermeiden, die Seiten-
mauern geradlinicht
aufgeführt« werden
sollten, d. h. nach der
oben ausgesproche-
nen Vermutung, daß
man auf das Quer-
schiff verzichtete.

Das gehauene Stein-
werk des Außen- und
Innenbaues: Sockel,

Pilasterfuß, Kapitelle
und Kranzgesims wur-
de dem Steinmetzen

DIE HOFKIRCHE IN NEUBURG n. D.

Text S. zog, 2io unten und 211

In dem Bauplan waren drei, durch Pfeiler
getrennte Schiffe, Langseitsemporen und, wie
es scheint, ein Querschiff vorgesehen. Denn
der Kirchenrat beschwerte sich über die vielen
Winkel, die der Anhörung des Wortes Gottes
hinderlich seien; auch brachte Erbprinz Wolf-
gang Wilhelm in Vorschlag, »mitten aus dem
Dach eine cupola, wie man dergleichen in
Italien sieht, aufzuführen«, was eine Vierung
und sonach eine Querschiffanlage voraussetzt.
Der Turm sollte der Westfassade eingeglie-
dert werden, in deren Mitte etwas vorspringen
und den Haupteingang in sich aufnehmen.

Der Erbprinz, der sich den Kirchenbau
sehr angelegen sein ließ, hatte damals eine
Reise nach Prag vor und wollte sich dort
mit den kaiserlichen Baumeistern besprechen.
Es scheint, daß namentlich Josef Heintz d. Ä ,
kaiserlicher Kammermaler aus Basel (1564
bis 1609), Bürger in Augsburg l), vielfach

*) Vergl. über ihn P. v. Stetten, Kunst-, Gewerb- und
Handwerksgeschichte der Reichsstadt Augsburg 1779,
S. 281. B. Händcke, Josef Heintz, Hofmaler Kaiser
Rudolfs II., im Jahrbuch der kunsthistorischen Samm-
lungen des Allerhöchsten Kaiserhauses XV (1894), S. 45 ff.
Wenn daselbst, S. 55, die Betätigung Heintzens als Bau-

aussen Ansicht Georg Hain verdingt.

Im März 1607 ging
man an die Grabung
des Grundes. Schon zu Ende des Jahres 1609
war der Bau des Langhauses so weit gediehen,
daß man wegen des Dachstuhles einen Ver-
trag errichtete; Zimmermeister Jakob Bech-
t o 1 d aus Spalt führte die äußerst gediegene
Arbeit um 440 Gulden aus. Von da ab trat
eine Verschleppung des Bauwesens ein ; erst
1614 wurde dem genannten Zimmermeister
der Dachstuhl der Apsis in Auftrag gegeben.

In diesem Jahre starb Herzog Philipp Ludwig.
Er war ein eifriger Bekenner der neuen Lehre
gewesen und hatte die Kirche, den frühesten
protestantischen Neubau monumentalen Stiles
in Süddeutschland, mit bewußter Absicht als
Gegenstück zur Jesuitenkirche St. Michael in
München, dem frühesten katholischen Renais-
sancekirchenbau auf deutschem Boden , in

meister in Zweifel gezogen wird, so mag das berech-
tigt sein, insofern kein Bauwerk bekannt ist, das Heintz
ausgeführt hätte; doch muß er als sehr bauverständig
gegolten haben, wie außer obiger Nachricht das Zeug-
nis des Elias Holl beweist, daß beim Bau des Siegel-
hauses in Augsburg 1602 Josef Heintz (»Honiz«) die
Visierung des Äußeren angegeben habe; s. Chr. Meyer,
Die Selbstbiographie des Elias Holl, 36. Jahresbericht
des Histor. Vereins für Schwaben und Neuburg für
1871/72, S. 27.

210

5 ms DIE HOFKIRCHE IN NEUBURG a. D.

Angriff genommen. Aber »Trutz-Michael«
war noch nicht vollendet, als der Umschwung
eintrat. Wolfgang Wilhelm hatte sich vor
kurzem dem katholischen Bekenntnis zuge-
wandt. Er gedachte, die Kirche der Gesell-
schaft Jesu zu übergeben und betrieb deren
Bau mit größtem Eifer. 1614 — 16 wurden die
Gewölbe hergestellt. 1616 ist als das Jahr der
Bauvollendung anzusehen ; nur der T urm harrte
noch des Ausbaues, war aber spätestens im
Jahre 1624 bis zum Kranzgesims des Ober-
baues emporgeführt. Aber dem Herzog und
den Jesuiten, deren Kollegium seit 1618
neben der Kirche entstanden und 1622 seiner
Bestimmung übergeben worden war, wollte
die Gliederung des frei aufragenden Teiles
nicht gefallen. Man berief daher den fürst-
lich augsburgischen und eichstättischen Bau-
meister Hans A 1 b e r t h a 1 , den »welschen
Hans«, ebenfalls einen Graubündner. Er hatte
sich durch die Erbauung der prächtigen Jesuiten-
kirche in Dillingen (seit 1610) bereits einen
Namen gemacht und war damals eben mit
dem Bau der neuen Pfarrkirche in Dillingen
(1619 — 1628) beschäftigt. Die Abänderungen,
die er am Turm der Neuburger Kirche vor-
zunehmen hatte, sind zum Teil charakteri-
stisch für den Wandel des Stiles ins Barocke.
Er sollte den geschlossenen Dreiecksgiebel
der oberen Ordnung durch Öffnung der
Winkelspitze in einen gebrochenen Giebel
verwandeln, hinter demselben ionische Pilaster
und an den Ecken des obersten Stockwerkes
korinthische Pilaster anbringen, das Haupt-
gesimse neu fertigen und darüber eine stein-
gewölbte Kuppel bauen, die eine aus acht
Kompositasäulchen bestehende Laterne zu
tragen hatte. In zwei Jahren mußte er den
Auftrag ausführen. Er kam seiner Verpflich-
tung nach, 1627 war der Turm vollendet. l). —
Die Auszierung des Chores und der
Deckengewölbe mit Stuckaturen wurde im
Sommer 1616 den Italienern Michael und
Anton Castelli für 4140 Gulden und Ent-
lohnung des Gesindes aufgetragen. Sie hatten
diese Arbeit im Herbst 1618 zur vollen Zu-
friedenheit zu Ende geführt. Anton und sein
Bruder Peter Castelli schmückten imjahre 1619
die Seiten wände des Langhauses mit figür-
lichen Darstellungen und ornamentalen Um-
rahmungen, wofür ihnen 340 Gulden zuge-
sprochen wurden.

') Fragment von Tagebuchaufzeichnungen desjesuiten-
kollegs Neuburg (Hist. Verein) zum Jahre 1627: »Turris
templi absoluta«. Nach den Bauakten wurde ihm für
die Arbeit die Summe von 5500 Gulden bewilligt und
vom Herzog eine goldene Kette nebst Bildnis und eine
\ erehrung von 200 Reichstalern versprochen.

Am Sonntag den 21. Oktober 1618, dem
Feste der heiligen Ursula, deren Verehrung
zu verbreiten sich die Jesuiten sehr angelegen
sein ließen, wurde die Kirche von vier Bischöfen
mit großer Feierlichkeit geweiht. — —

Die Innen maße der Kirche sind fol-
gende :

Gesamtlänge des Mittelraumes 46,77 m; da-
von entfallen auf die Apsis 6,15; das Chor-
quadrat 7,37; das Langhaus 28,25 ; das Turm-
geschoß, das sich gegen das Langhaus öffnet,
5 m (Breite des Turmgeschosses 4,22 m).
Pfeilerintervalle im Lichten 5,60 m.

Gesamtbreite 18,35 m; davon entfallen im
Lichten 7,10 auf das Mittelschiff; 4 m auf
ein Seitenschiff; der Rest auf die Pfeiler und
Wandpfeiler (Pfeilerquerschnitt 1,10 qm).

Gesamthöhe des Mittelschiffes 18,82, der
Seitenschiffe 17,12 ; Scheitelhöhe der Langseits-
emporenbögen vom Fußboden aus 8,57 m;
Höhe der Emporen-Brüstungsbank vom Fuß-
boden aus 10,27 m. —

Die Kirche hat eine sehr günstige Lage ;
sie kehrt ihre westliche Schauseite (vergl,
Abb. S. 209) dem weiten Hauptplatz der Stadt
zu, der von stattlichen Häusern aus dem 16.
bis 1 8. Jahrhundert mit teilweise sehr wir-
kungsvollen, originellen Fassaden umsäumt
wird; in der Mitte des Hauptplatzes steht
eine zierliche Marien-Brunnensäule, links von
der Kirche der schlicht-strenge Rathausbau;
im Hintergründe rechts erhebt sich die
malerische Nordwestpartie des Schlosses. Die
südliche Langseite der Kirche begrenzt die
Straße, die vom Hauptplatz zum Schloß und
in die untere Stadt führt.

Der Fassadenaufbau der Kirche stellt
eine vortreffliche, neue, völlig im Geist der
Spätrenaissance durchgeführte Leistung dar.
Man muß die um 20 Jahre ältere Fassade von
St. Michael in München oder die mit Neu-
burg fast gleichzeitige Fassade der Dillinger
Jesuitenkirche zum Vergleich heranziehen,
um den sehr wesentlichen Fortschritt richtig
zu beurteilen. In diesen beiden Fassaden be-
deutet die Gliederung in vertikaler Richtung
nicht viel mehr als einen Verlegenheitsbehelf;
sie ist in der Hauptsache dekorative Flächen-
gliederung ohne architektonischen Charakter.
Die Gliederung der Neuburger Fassade da-
gegen ist von streng architektonischem Geiste
getragen und völlig organisch durchgeführt.
Ein Mittelrisalit, zugleich Unterbau des Tur-
mes, legt sich dem Mittelschiff vor; die zurück-
tretenden Flügel entsprechen denSeitenschiffen.
In horizontaler Richtung deutet das kräftige
Hauptgesimse die Höhe des Innenraumes an; es
trennt die zwei toskanischen Ordnungen, in

DIE HOFKIRCHE IN NEUBURG a. D, J€S*a

2 I I

HOFKIRCHE IN NEUBURG a. D. GEWÖLBEDEKORATION

Text S 214

denen sich die Fas-
sade aufbaut. Von
den zwei Geschos-
sen, die in gleicher
Breite ansteigen,
dient das untere als
Portal- und Fenster-
geschoß, das obere,
teilweise frei aufra-
gend, wird seitlich
durch umrahmte Ni-
schen, im Mittelrisa-
lit durch ein kleines
Fenster mit Seg-
mentgiebel geglie-
dert. Die Portale, zu
jedem Schiffe eines,
sind dürftig einfach
behandelt; ein wag-
rechtes Gesimsprofil
schließt den die Öff-
nung umrahmenden
Türstock nach oben
ab. Während das
untere Geschoß mit
dem in ruhiger, un-
verkröpfter Linie ge-
führten Hauptge-
sims endigt, tragen
im Obergeschoß die
Pilaster des Mittel-
risalits einen offenen
Dreiecksgiebel, auf
dessen Linien die
sanft ansteigenden
Anläufe über den
Flügelteilen vorbe-
reiten. Eine irratio-
nelle Zutat Alber-
thals sind die von den
Giebelschenkeln des
Risalits unschön
überschnittenen ioni-
schen Pilaster. Sie gliedern den nun nach
allen Seiten frei herauswachsenden Vierecks-
bau des Turmes und tragen über einem
Architrav das Kranzgesimse des Unterbaues.
Darüber erhebt sich, nur um ein Geringes
zurückgesetzt, der Oberbau des Turmes, qua-
dratisch mit abgeschrägten Ecken, die mit
korinthisierenden Pilastern besetzt sind, wäh-
rend sich nach den vier Seiten hohe, mit
Segmentgiebel überdachte Fenster öffnen. Über
kräftig ausladendem Gesims folgt eine kurze
Attika und auf diese die in den Verhältnissen
wie im Umriß wohlgelungene Kuppel, eben-
falls vierseitig mit abgefasten Ecken, bekrönt
von einer zierlichen Laterne.

In der Gesamtwirkung der Fassade klingt
noch die maßvolle, ruhige Zurückhaltung der
Renaissance nach. Sowie man aber auf Ein-
zelheiten eingeht, drängen sich barocke Ele-
mente auf, wie die Verkürzung des Ober-
geschosses, die Verdoppelung der Pilaster im
Mittelteil, das Emporrücken der Fenster- und
Nischenumrahmungen bis zur Kapitellzone,
der durchbrochene Giebel usw.

Daß für die Fassadengestaltung italienische
Einflüsse bestimmend waren, liegt aut der
Hand; sie führen zuletzt auf Giacomo della
Portas Fassade von al Gesü in Rom zurück.
Ein unmittelbares Vorbild vermag ich nicht
namhaft zu machen; es existiert wohl auch

2 I 2

DIE HOFKIRCHE IN NEUBURG a. D.

keines Denn dH Fassade verwirklicht einen
echt deutschen Baugedanken, die organische
Verbindung der Schauseite mit einem Mittel-
turm. Der neue Stil hat hier zum erstenmal
in Deutschland das Erbe der deutschen Spät-
gotik völlig in seinem Geist und seiner Formen-
sprache zu verwerten gesucht. Darin liegt
vornehmlich die Bedeutung der Fassade, die
im übrigen ja schlicht, etwas ängstlich und
trocken aufgebaut und gegliedert ist. Doch
blieb die neue Lösung des Problems fast
ohne Nachfolge und also entwicklungsge-
schichtlich ziemlich bedeutungslos; denn fort-
an wirkt zu mächtig das Vorbild der Peters-
kirche in Rom in jener Ausgestaltung, die
Maderna vorgesehen hatte, und der Doppel-
fassadenturm wird unerläßlicher Bestandteil
des Außenbaues an größeren Kirchen. —

Die Langseiten bilden mit den Schmal-
seiten ein ungebrochenes Rechteck, dem sich
östlich die A psi s anschließt. Eine toskanische
Pilasterordnung gliedert diese Bauteile ; das
Hauptgesimse verläuft auch hier schlicht ge-
radlinig ohne Verkröpfung. In zwei Reihen
übereinander sind zwischen den Pilastern die
Fenster angeordnet, mit leicht profilierten
Steinrahmen eingefaßt; unten Langfenster
mit Bogenabschluß nach oben, darüber kreis-
runde Fenster. Über der östlichen Schmal-
seite erhebt sich, von Voluten mit steilem
Anlauf flankiert, eine Giebelwand, an die sich
die Halbkuppel der Apsis anlehnt. —

Das Innere ist als dreischiffige Halle mit
Langseitsemporen ausgestaltet (Abb. Staij).
Die Räume zu beiden Seiten des ins Kirchen-
innere einspringenden Turmes sind durch
Mauern abgeschlossen und durch Türen zu-
gänglich. Die Langseitsemporen werden durch
eine Orgelbühne an der westlichen Schmal-
seite verbunden, an der östlichen Schmalseite
laufen sie aus. Mittelschiff und Chorquadrat
sind architektonisch nicht geschieden. Die
Seitenschiffe schließen beim Beginn des Chor-
quadrates mit Mauern ab, *) vor denen Altäre
aufgestellt sind, setzen sich aber jenseits in
ihrer zweigeschossigen Anlage fort bis zum

0 Nach dem ursprünglichen, »protestantischem Plan
waren die Seitenschiffe ohne Zwischenmauern bis zum
Beginn der Apsis durchgeführt und sollten sich ohne
Zweifel auch in diesem östlichsten Joch gegen den
Mittelraum vollständig öffnen, so daß die Kirche aus
fünf dreischiffigen Jochen und der Apsis bestanden hätte;
nur bei dieser Annahme ist der Vorschlag des Erb-
prinzen Wolfgang Wilhelm vom Jahre 1605 verständlich,
es seien zum Zwecke reichlicherer Belichtung der Kirche
»an den zwei vorderen Ecken des Chores« (d. h. links
und rechts von der Apsis) zwei Fenster auzubringen.
Das Chorquadrat wurde erst nach dem Wechsel der
Konfessionsbestimmung hergestellt durch Einziehung
der vier Mauern.

Beginn der Apsis; die dadurch entstehenden
Begleiträume des Chorquadrates bilden Ora-
torien und öffnen sich beiderseits in beiden
Geschossen durch dreiteilige Fenster gegen
den Chorraum.

Durch schlanke, mit toskanischen Pilastern
besetzte Pfeiler in weiten Abständen wird
das Langhaus in vier Joche zerlegt, denen
sich im Mittelschiff als fünftes das des Chor-
quadrates anschließt. Toskanische Bündelpi-
lastergliedern die Umfassungsmauern. Renais-
sancekreuzgewölbe mit Gurtbögen spannen sich
über alle Schiffe und Geschosse.

Die Wahl des Hallenschemas bedeutet nach
dem damaligen Stand der Kirchenbaukunst
Süddeutschlands ein Zurückgreifen auf eine
veraltete Form. Es scheint, daß hierfür das
Vorbild der Pfarrkirche in Lauingen, einer
spätgotischen Hallenkirche aus den ersten
Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts, maßgebend
war; denn in den Verhandlungen zwischen
Baukommission und Kirchenrat wird die
Pfarrkirche dieser zweiten Hauptstadt des
Herzogtums wiederholt rühmend erwähnt und
als ein Muster aufgestellt. In der Tat findet
sich, auch abgesehen von der Hallenanlage,
mehrfache Übereinstimmung, so insbesondere
in der für den Raumeindruck maßgebenden
Proportion der Höhe und Breite.

Hat sich nun auch der Baumeister durch
die Entscheidung für die Hallenanlage auf
den Boden der spätgotischen Tradition ge-
stellt, so weiß er doch durch die Maßver-
hältnisse, durch die starke Betonung der
Horizontalen (Langseitsemporen) und durch
die ganz konsequente Anwendung der Kon-
struktionsprinzipien und Detailformen des
neuen Stiles den Eindruck und die volle
Wirkung eines Renaissancebaues zu erzielen.
Sobald man die kunsthistorisch vermittelte
Reminiszenz an den Hallenbau ausschaltet,
wird man durch nichts an eine gotische Kirche
erinnert. Namentlich die Proportionen der
Länge2) und Breite (= 2 : 1) sowie der Höhe
und der Gesamtbreite (= 1 : 1), dazu die weiten
Pfeilerzwischenräume und die reichliche Licht-
zufuhr, die nur in den Emporen schwach
ist, bedingen eine echte Renaissancewirkung.
Dagegen hat gerade der Anschluß an die letzte
Art der gotischen Hallenkirche den Baumeister
vor barocker Schwere und Massigkeit bewahrt;
weit entschiedener als der Außenbau weckt
der Innenraum Renaissancestimmung.

Dazu trägt viel die vorzügliche Deko-
ration des Innern bei.

2) Nämlich der für die Raumwirkung in Betracht
kommenden Länge, bei der der Eingang durch den
Turm und die Apsis außer Berechnung bleiben.

INNENANSICHT DER HOFKIRCHE IN NEUBURG a. D.
Text S. 212

Sie besteht ausschließlich in Stuckatur.
Das Werk der Castelli ist fast vollständig er-
halten; nur die Stuckaturen der Westempore
und die an den Seitenwänden der Apsis stam-
men aus späterer Zeit. An der Westempore
haben Wessobrunner Meister um 1700 eine
hervorragend gediegene Arbeit geliefert und
die Untenseite der weit ausbauchenden Em-
pore, die wohl um 1700 in die jetzige Form
auch erst umgebaut bezw. erweitert wurde,

mit tiefunterschnittenen, halbseitigen Akanthus-
ranken von elegantem Linienschwung über-
zogen. Die Wandstuckatur der Apsis, Münchner
oder Wessobrunner Arbeit um 1725, vor-
wiegend in Laub- und Bandwerk mit Rosetten-
gittern bestehend, sehr sauber ausgeführt,
trägt die zierliche, liebenswürdige Art des be-
ginnenden Frührokoko zur Schau.

Grund und Stuckaturen sind durchaus weiß
gehalten mit Ausnahme des vergoldeten Na-

Die christliche Kunst II, 9

214

DIE HOFKIRCHE IN NEUBURG a. D.

menszuges Mariä, der in mehrfach gebroche-
nem Rahmen die Scheitel sämtlicher Gewölbe-
joche ziert (Abb. S. 211).

Sehr reichlich und in guter Ausführung ist
in dem Stuckaturenwerk der Castelli das
Figürliche vertreten: in jeder Gewölbekappe
— -es sind deren bei 25 Gewölbefeldern nicht
weniger als 100 — eine Reliefdarstellung, um-
schlossen von einem oblongen, schlicht profilier-
ten Leistenrahmen mit abgeschrägten Ecken. In
den Zwickeln der Langseitsemporenbrüstung
(Abb. S. 213) fast vollplastische Engelfiguren,
jede mit einem Zweig in der Hand, der sich
auf die über dem Arkadenscheitel in Kartusche
angebrachte Inschrift bezieht, worin Maria in
biblischen Worten mit auserlesenen Gewächsen
verglichen wird : Quasi cypressus in monte
Sion usw.; im Chorquadrat zwischen den
beiden Fensterreihen der Oratorien jederseits
drei stehende Engelsfiguren mit alttestament-
lichen Symbolen Mariä (brennender Dorn-
busch, Stern, Rauchopferaltar usw.); an den
Umfassungswänden des Erdgeschosses der
Seitenschiffe zu seiten jedes Fensters zwei über-
lebensgroße vollplastische Figuren in reich aus-
gestatteten, ädikulaartig behandelten Nischen,
darstellend die zwölf Apostel, den heiligen
Ignatius von Loyola und einen Priester in
Jesuitentracht mit Kelch in der Hand (Franz
Xaver? eben im Ausführungsjahre 1619 selig
gesprochen) ; an den westlichen Abschluß-
wänden der Seitenschiffe groß in Hochrelief
die figurenreichen Bilder der Geburt und
Himmelfahrt Mariä; endlich an den Lang-
seiten der Eingangshalle im Erdgeschoß des
Turmes in Flachrelief rechts Kaiser Heinrich II.
mit Gemahlin knieend (Wohltäter des Frauen-
klosters in Neuburg), darüber St. Michael als
Seelenwäger; links Herzog Wolfgang Wilhelm
mit Gemahlin, ebenfalls knieend, oben Gottes-
mutter über der Stadt Neuburg schwebend.

Die Reliefs in den Gewölbekappen stellen
vor :

a) Im Chorquadrat: die drei Erzengel und
den Schutzengel;

b) im Mittelschiff: vier Patriarchen, David
und drei Propheten mit Tafeln, deren In-
schrift sich auf die jungfräuliche Geburt Christi
beziehen, die Evangelisten, Szenen aus dem
Leben Johannes des Täufers und des heiligen
Joseph ;

c) im Erdgeschoß der Seitenschiffe und
zwar Evangelienseite und Epistelseite von vorn
nach rückwärts: je vier Märtyrer, die vier
lateinischen und die vier griechischen Kirchen-
väter, je vier Bischöfe, je vier Ordensstifter;

d) im Obergeschoß der Seitenschiffe in der
Ordnung wie bei c) : je vier Fürsten, weib-

liche Märtyrer, Jungfrauen und Ordensfrauen,
Büßerinnen und Witwen.

Die Auswahl und Anordnung dieses reichen
Bildschmuckes traf der Herzog selbst, der
sich dabei von P. Welser S.J. beraten ließ.

Ornamentale Zier umkleidet in den anti-
ken Motiven des Eierstabes, der Perlenschnur,
der Palmette usw. die Rahmenprofile und
die Gewölbegrate. Sie füllt als Rosette und
als stabförmige oder auch volutenartige Akan-
thuspfianze von zarter Bildung in den Ge-
wölbefeldern die Zwickel neben den Rahmen,
in den Gurtbögen die oblongen Kassetten
und verstärkt durch ihre strenge Formenge-
bung und ihre wohlige Anordnung innerhalb
der gegebenen Flächen die Renaissancewir-
kung (Abb. S. 21 1). —

Von der ursprünglichen Einrichtung
ist nur der Tabernakelbau des Hochaltares
(in der Art von Reliquienaltärchen um 1600,
aus schwarz gebeiztem Holz mit Weißsilber-
verzierung in zwei korinthischen Ordnungen
mit vielfach gekröpften Gesimsen aufgebaut)
und das kunstvolle, schmiedeiserne Gitter am
Aufgang zur Kanzel erhalten (Abb. S. 213). In
der Mensa des Hochaltars werden hinter Glas
kostbare Reliquienkästchen aus Elfenbein,
durchbrochene Arbeit aus dem Anfang des
17. Jahrhunderts, aufbewahrt. Die Rubens-
bilder, die einst den Hochaltar und die
beiden Nebenaltäre an der Schlußwand der
Seitenschiffe zierten, 1617 bezw. 1620 fertig-
gestellt, wanderten schon 1691 bezw. 1703
in die Galerie nach Düsseldorf1) und wurden
durch drei Bilder des Bolognesen Domen.
Zanetti ersetzt, die, wenn sie auch keinen
Ersatz für das Verlorene bieten, doch als
gute, effektvolle Bilder von kräftigem Barock-
kolorit und stark dramatisierender Auffassung
in der hellen Kirche ihre Wirkung tun.

Der neue Hochaltar weist durch seine
Stilformen auf die Mitte des 18. Jahrhunderts
hin; 1754 wurden auch die zwei großen
Seitenaltäre neu gebaut. Die Kanzel, ein
schwungvolles, treff lich aufgebautes Rokoko-
gebilde, gehört der gleichen Zeit an. Von
der übrigen Einrichtung verdienen die präch-
tigen Stuhldocken in edlem Barock Erwäh-
nung. — —

Herzog Wolfgang Wilhelm war von dem
Werk, das er von Anfang an mit Rat und
Tat gefördert hatte, ohne Zweifel hochbe-
friedigt. Denn er ließ in Düsseldorf in
den Jahren 1622 — 29 den Jesuiten eine Kirche
bauen, die geradezu eine genaue Kopie der

9 Jetzt in der Pinakothek zu München. Vgl. Neu-
burger Kollektaneenblatt 1841, S. 32 ff.

21 5

*) Diese Kirche ist abgebildet und beschrieben, ohne
daß ihr Vorbild in Neuburg erwähnt würde, bei
CI emen, Die Kunstdenkmäler der Rheinprovinz III i,
1894, S. 24 ff. Gurlitt, a. a. O, S. 21 f. hat auf die
große Ähnlichkeit der Neuburger Jesuitenkirche mit
der Düsseldorfer hingewiesen und daran die Vermutung
geknüpft, daß die Neuburger Kirche von dem belgi-
schen Baumeister Deodat del Monte abhängig sein könne.

*) Gurlitt, a. a. O. 21.

3) Clemen, a. a. O. 27.

4) Neuburger Kollektaneenblatt 1851, S. 70.

5) Ebenda 1866/67, S. 66.

KARL LUDWIG SAND PORTRÄTBÜSTE DES MALERS A. BURGER

Modell , in Marmor ausgeführt für das Städelsche Institut in Frankfurt a. M.

dem Düssei-
dorfer Bau be-
teiligt war,2)
bleibe dahin-
gestellt; jedenfalls ist die Kirche nicht von

dei belgischen Baukunst, sondern durch-
aus von der Neuburger Kirche beeinflußt und
ebensowenig kann sie als Beispiel für den
»rheinischen Jesuitenstil« 3) hingestellt werden
Die Neuburger Jesuitenkirche aber ist nach
Ausweis ihrer Baugeschichte weder von der
belgischen Baukunst im allgemeinen, noch
\on Deodat del Monte speziell abhängig, der

so frühzeitig
zum Neubur-
ger Hof nicht
in Beziehung
trat.

Hinwieder
wurde die Hof-
kirche auch in
ihrer nächsten
Umgebung
vorbildlich fin-
den Neubau
der Pfarrkirche
St. Peter in
Neuburg, die
16714) gleich-
falls als drei-
schiflige Halle
mit Langseits-
emporen und
Kreuzgewöl-
ben errichtet
wurde. Auch
der Fassaden-
bau der Ursu-
linenkirche in
Neuburg
(Grundsteinle-
gung 1700 5)
mit einem
Turm, der im
zweigeschossi-
gen Unterbau
als Mittelrisalit

vorspringt,
und den Ein-
gang in sich
schließt, hängt
von der Hof-
kirchenfassade
ab. Es liegt hier nirgends eine Nötigung

vor, die belgische Baukunst als vorbildlich

oder belgische Meister als Urheber anzu-
nehmen.

Neuburger Jesuitenkirche, selbst im Dekora-
tionssystem, genannt werden muß und sich
in der Bauanlage lediglich durch die Anord-
nung zweier Osttürme zu seiten des Chores an-
statt des einen Fassadenturmes unterscheidet. >)
Daß die Formensprache schwerer geworden,
dem Barock entschieden zugekehrt ist, wie
vorab die Verkröpfung des Hauptgesimses
am Außenbau
und im Innern
die Umklei-
dung der Pfei-
ler mit Bündel-
pilastern sowie
die Ersetzung
der schlichten
toskanischen
durch die rei-
che korinthi-
sche Ordnung
mit ihrem an-
spruchsvollen
Gebälke zei-

gen, vermag
natürlich kei-
nen wesentli-
chen Unter-
schied zu be-
gründen und
erweist an ei-
nem gerade
durch die son-
stige Überein-
stimmunglehr-
reichen Bei-
spiele den ra-
schen Wandel
des Formge-
fühles. Ob De-
odat del Monte,
der belgische
Architekt am
Hofe Wolfgang
Wilhelms, an

29'

2l6

WIE LERNEN WIR SEHEN? ^3

WIE LERNEN WIR SEHEN?

Von E. GUTENSOHN
(Schluß)

Fast so alt wie die höhere menschliche Kunst-
tätigkeit selbst ist die Frage nach dem Ver-
hältnis der Kunst zur Natur, die Frage, inwie-
weit der Künstler die Natur nachahme und
was er in seinen Werken Eigenes gebe, und
gewiß ist es eine der Vorbedingungen künst-
lerischen Verständnisses, sich mit dieser Frage
auseinanderzusetzen, denn ganz unwillkürlich
schweift das Auge des Menschen von der
Natur zur Kunst hinüber und wieder zurück
zur Natur, es zieht Vergleiche zwischen
beiden und stellt Aehnlichkeiten und Ver-
schiedenheiten fest, über deren Notwendigkeit
und Berechtigung man sich klare Rechenschaft
geben möchte. Beim Betrachten von Kunst-
werken werden wir fortwährend an die Natur
erinnert, und unser Sehen in der Natur
wiederum verschafft uns jenen Schatz von
Erinnerungsbildern, der vor den Kunstwerken
in uns lebendig wird und einen wesentlichen
Teil der geheimnisvollen Quelle des künst-
lerischen Genusses bildet.«1)

Vielfach ist die Meinung verbreitet, die
Aufgabe des Künstlers bestehe darin , die
Natur möglichst getreu nachzuahmen. Immer
noch wird die alte Mär erzählt von Zeuxis,
der die Trauben so täuschend malte, daß die
Vögel daran pickten, und von Parrhasius,
dessen gemalten Vorhang Zeuxis für einen
wirklichen hielt. Und doch hat schon Ari-
stoteles das Kunstwerk nicht als eine bloße
Nachahmung, als ein Trugbild der Wirklich-
keit aufgefaßt, sondern als das gereinigte
Bild derselben, als Nachahmung der auch der
Wirklichkeit zugrunde liegenden Idee. Wenn
es die Aufgabe des Künstlers wäre, die Natur
möglichst getreu zu kopieren , dann müßte
eine Photographie künstlerisch höher stehen
als die beste Zeichnung. »Der Künstler kann
die Natur nicht abschreiben, er muß sie über-
setzen«, sagt Helmholtz. Er muß allerdings
ein Abbild der Natur geben, sein Werk soll
aber als solches selbständig der Natur zur
Seite stehen , deshalb muß er mit den ihm
zu Gebote stehenden Mitteln und Werten
den Wirkungen der Erscheinungen in der
Natur nahe zu kommen suchen. Seine Mittel
sind besonders: Vereinfachung und Verstär-
kung der Naturelemente, Ausscheidung des
Gleichgültigen und Betonung des Wesent-
lichen, Charakteristischen. Dadurch wird die
Wirkung des Kunstwerks dem Naturbilde

0 L. Volkmann: Naturprodukt und Kunstwerk. Leip-
zig, Kühtmann.

gegenüber sogar noch erhöht. Trotzdem
aber der Künstler mit der Natur frei schaltet,
wird und darf sein Werk an Wahrheitsgehalt
nicht verlieren. »Auch die Wahrheit des
Kunstwerks ist eine besondere, in sich ge-
gründete und steht der eigentlichen N at Ur-
wahrheit frei und selbständig gegenüber.
Nicht die Wirklichkeit gibt eben die Kunst
wieder, sondern eine künstlerische Vorstel-
lung, aber gerade deshalb besitzt sie die Kraft,
im Beschauer wiederum eine Vorstellung zu
erwecken, die an Intensität und Klarheit zwar
nicht außer, aber über der Natur steht.2)
Es gibt freilich Künstler, die in der Umge-
staltung des Naturvorbildes sich viel Freiheit
erlauben und solche , die dasselbe genauer
wiedergeben ; das Kunstwerk bietet aber
schließlich doch etwas anderes als das Vor-
bild, wodurch es eben erst zum Kunstwerk
wird.

Wer das Sehen recht lernen will, wird,
wo es ihm nur möglich ist, Naturbild und
Kunstwerk vergleichen. Hat man erst ein-
mal das Sehen in der Natur gelernt, dann
wird man auch am Kunstwerk gar manche
Schönheiten entdecken, die dem verborgen
bleiben, der mit der Natur noch nicht ver-
traut geworden ist.

Wir wollen jedoch zum Schlüsse von dem
Wert der Naturbetrachtung für die Kunst-
betrachtung gänzlich absehen. Das Sehen
in der Natur ist allein schon eine Quelle
hohen Genusses, angenehmster Erholung und
Tröstung. Wehe jedem, dem die Natur nichts
zu geben vermag. Wer aber gelernt hat,
sich ihr zu nahen, dem öffnet sie in trüben
Stunden ihre Arme, und tröstend und mild
senkt ihre heilende Kraft Frieden in die
Brust. Ist es doch, als hätte der Allgütige
uns, solange wir hienieden das Gewand der
Sterblichkeit tragen, auch die Natur zur freund-
lichen Trösterin gegeben, in der wir seine
Allgegenwart, Macht und Güte, das Weben
und Walten seines Schöpfergeistes so rein
verspüren. Die Erhebungen des Bodens tragen
unser Gemüt in die Höhe, der Fernblick
und die Ebene führen uns in die Weite und
weiten unser Herz, die Stille eines beschau-
lichen Plätzchens ladet uns zur Einkehr in uns
selbst ein, immer aber macht uns die Natur
empfänglich für das Überirdische, Ewige. So
führt sie uns, wie auch die Kunst, die man
deshalb oft eine Schwester der Religion ge-
nannt hat, zu dem Ursprung zurück, von
dem beide stammen, zu Gott, dem Urgrund
aller Dinge.

2) L Volkmann, a. a. Ü.

CHRISTLICHE KUNSTAUSSTELLUNG IN WIEN 0^3

217

AUSSTELLUNG

CHRISTLICHER KUNSTWERKE IN
WIEN

W/ie wir seinerzeit mitteilten, veranstaltete
W die Vereinigung bildender Künstler Öster-
reichs (Secession) zu Wien in den Monaten
November und Dezember eine Ausstellung
von Kunstwerken christlich-religiösen Inhalts.
Es waren drei Gruppen, die sich hieran be-
teiligten: 1. Künstler der Wiener Secession
und auswärtiger Secessionen, bezw. ihnen
nahestehende, 2. die Beuroner Kunstschule,
3. Künstler der Deutschen Gesellschaft für
christliche Kunst. Die letztere Abteilung
wurde von Maler Joseph Huber-Feldkirch
eingerichtet, der seiner Aufgabe in dankens-
wertester Weise gerecht wurde; die Räume
der Secession wurden zum Teil durch An-
gehörige der Vereinigung dem Zweck der Aus-
stellung künstlerisch angepaßt. Diese Gruppe,
die ihre Vorbereitungen an Ort und Stelle
von langer Hand treffen konnte, war vor den
anderen natürlich im Vorteil, wenn es sich
darum handelte, der Gruppe einen gemein-
samen Zug aufzuprägen, der im allgemeinen
zwischen einer Zahl von Künstlern schon
von vorneherein vorhanden war infolge einer
Gemeinschaft der künstlerischen Tendenzen.
So viel Gemeinsames aber die Angehörigen
bestimmter moderner Schulen und Gruppen
aufweisen, so viele besondere Züge haben
sie in ihren besseren Vertretern vermöge
der individuellen Freiheit, auf die der Künstler
nicht verzichtet, und vermöge der Eigenart,
mit der er die gemeinsame Lehrmeisterin
Natur betrachtet. Dazu kommt bei den kirch-
lichen Themen noch das innere Verhältnis
des Künstlers zu denselben. Anders die Beu-
roner Kunst, deren stärkster Faktor die Regel
ist, welche dem Einzelnen eine Ausbeute des
Individuellen in den dargestellten Figuren
und des Besonderen in den Formen der Natur
nur in geringem Maße gestattet. Je strenger
die allgemeine Regel durchgeführt wird, desto
enger die gegenseitige Verwandtschaft der
nach ihr geschaffenen Werke und desto leichter
ist ein starker und dem Beschauer anfänglich
imponierender Gesamteindruck zu erreichen.

Die Deutsche Gesellschaft für christliche
Kunst vereinigt in ihrem Verbände Künstler
ohne Unterschied äußerer Schul- odei Rich-
tungsangehörigkeit, welche mit künstlerischem
Ernst die christliche Lebensauffassung ver-
binden ; im übrigen gewährt sie jedem Künstler

volle Bewegungsfreiheit. Die kirchlichen Werke

der Maler und Bildhauer dieser Gesellschatt

KARL LUDWIG SAND MATER DOLOROSA

Studie

2l8

pflegen von vorneherein für bestimmte Räume
geschaffen zu werden, welche bald dem einen,
bald dem andern der historischen Stile an-
gehören, zumal ja auch die Neubauten bis-
lang in diesen Stilen errichtet werden ; sie
müssen sich deshalb den gegebenen Formen
und meist auch dem schon aus früherer Zeit
vorhandenen bildnerischen Schmuck anpassen,
was ebenso schwierig wie wichtig ist. Uber
die Notwendigkeit einer künstlerischen An-
passung an Gegebenes bei Neuanschaffungen
besteht keine Meinungsverschiedenheit; um
so weiter gehen die Anschauungen momentan
bezüglich des Grades und der Art der An-
passung auseinander. Bis in die neueste Zeit
haben alle Kunsttheoretiker und Kunstbehör-
den, nicht zuletzt auch die Architekten, die
Ansicht verfochten, die Anpassung der Neu-
schöpfungen, gleichgültig, ob diese der Ar-
chitektur, oder der Malerei und Plastik an-
gehören, müßte sich mit täuschender Genauig-
keit auch auf die stilistischen Eigentümlich-
keiten der jeweiligen architektonischen Um-
gebung, bezw. der jeweiligen Manieren früherer
Malerund Bildhauer erstrecken, und jene Kreise
sprachen es offen aus, daß man nichts Klügeres
tun könne, als »die Alten« kopieren, denn
besser, das ist stilgetreuer, könne man es ja
doch nicht machen. Nach manchen bitteren
Worten, die hierüber längst in Künstlerkreisen
gefallen, fangen nun einzelne Kunsthistoriker
in hocherfreulicher Weise an, zu fordern,
daß dem Künstler unter allen Umständen
mehr Freiheit in der Wahl seiner formalen
Ausdrucksmittel gelassen werde. Es ist not-
wendig, diese Verhältnisse zu bedenken, wenn
man den christlichen Künstlern Gerechtigkeit
widerfahren lassen will. Was Wunder, wenn
unter solchen Umständen die Ausstellungen
der Künstler der Deutschen Gesellschaft für
christliche Kunst, und auch die letzte zu Wien,
eine gewisse Mannigfaltigkeit in der künst-
lerischen Form aufwiesen ! Da gleich von
»Fälschungen« zu reden, wo man es mit
ernsten und hochstehenden Künstlern zu tun
hat, wäre doch unangebracht, insbesondere
angesichts der Wiener Ausstellung, wo in
der Abteilung der Deutschen Gesellschaft für
christliche Kunst alles aufs strengste fern-
gehalten worden war, was nicht einen aus-
gesprochen persönlichen Kunstcharakter auf-
wies. Man vergesse im gutgemeinten Eifer
nicht, daß der Wert eines Kunstwerkes wesent-
lich in der künstlerischen Kultur und in der
Persönlichkeit seines Urhebers liegt und un-
abhängig ist von dem unablässigen Wechsel,
dem das Äußere der Neuschöpfungen je nach
dem Zeitgeschmack unterliegt. Der bedeu-

tende Künstler sagt uns etwas Bedeutendes,
auch wenn er sich der Sprache einer früheren
Zeit bedienen muß oder vielleicht sogar be-
dienen will, weil sie seiner Art, zu sehen,
entspricht. Die Mittelmäßigen sind und bleiben
auf Anlehnung an Stärkere angewiesen, gleich-
gültig, ob diese nun alte oder neue Meister
sind. Wir wußten uns stets frei von jenen
engherzigen Theorien, welche es den christ-
lichen Künstlern bis jetzt so sehr erschwerten,
im Sinne einer selbständigen Naturanschau-
ung zu schaffen, befreit von dem Zwang der
Nachahmung früherer Formen und Prinzipien,
die der Künstlerschaft seitJahrhunderten fremd
geworden. Niemand kann es wärmer be-
grüßen, als wir, wenn die Behörden einzu-
lenken gesonnen sind und der Kunst unserer
Zeit einstweilen das Zugeständnis machen,
daß sie mitkonkurrieren darf; die Gleich-
berechtigung wird dann nicht lange ausbleiben.
Bedauern müßten wir es hingegen, wenn nun
bei besseren Aufträgen solche moderne Künstler
in den Vordergrund geschoben würden, denen
der innere Beruf zur christlichen Kunst man-
gelt, die also zwar modern, aber nicht christ-
lich schaffen. Im gegenwärtigen Stadium
aber verlange man nicht, daß wir, statt für
die christlichen Künstler einzutreten, ihre
Ankläger werden , weil viele von ihnen
auch noch im letzten Jahrzehnt unter dem
Einfluß tief eingewurzelter Anschauungen,
innerer Neigung und nicht selten äußeren
Zwanges auf Prinzipien der künstlerischen
Anschauungen früherer Zeiten zurückgriffen.
In einigen Jahrzehnten wird man deutlicher
als jetzt erkennen, wie viel persönliche Züge
in den besseren unter diesen Arbeiten liegen.

Die neuen Bestrebungen, welche auf dem
Gebiete der Denkmalpflege auftauchen, wer-
den von einigen Eiferern von dem bisheri-
gen Extrem bald in ein anderes hinüberge-
drängt werden. Das kann uns einstweilen
wenig berühren, wenn die neue Strömung
den christlichen Künstlern wirklich mehr Frei-
heit bringt und nicht einen bloßen Wandel
in der Unfreiheit. Letzteres möchte man
beinahe befürchten, wenn man sieht, wie
gegen die bisherige Praxis der Denkmalpflege
und für eine neu einzuschlagende Praxis haupt-
sächlich geschichtswissenschaftliche Gründe
vorgebracht werden.

Von den Künstlern der Wiener Secession
fiel besonders Josef von Mehoffer (Krakau)
durch Lebhaftigkeit der Erfindung und Pracht
der Farben seiner Entwürfe für Kirchenfenster
auf. Jettmar, Engelhart, Lenz, König
u. a. sandten ebenfalls gute Bilder. Ein treff-
liches Madonnenbild war von Marianne

219

JAKOB BRADL

ALTARRELIEF: ÖLBERG

220

Stokes (London) Zusehen. Besnard sandte
seine Kartons für eine Kapelle in Berk, die
1902 zu München ausgestellt waren, Louis
Corinth seine Grablegung Christi, die 1904
in der Berliner Secessions-Ausstellung zu
sehen war. Reichlich war die Beuroner Schule
vertreten, und zwar mit Arbeiten für Monte
Cassino und Emaus und für die Maurus-
kapelle in Beuron.

Unter den Arbeiten der Künstler der Deut-
schen Gesellschaft für christliche Kunst er-
wähnen wir mehrere Werke von Joseph
Huber-Feldkirch, die sich durch Kraft und
Ausdruck auszeichnen ; so der Karton zu
einem Freskogemälde »Die Religion« und ver-
schiedene Entwürfe für Glasfenster. Feuer-
stein sandte den poesievollen Karton zu
seinem Gemälde der Landung der hl. Magda-
lena in der Provence. Samberger war
mit dem hl. Ignatius und dem hl. Franz
Borgia und anderen hervorragenden Werken
charakteristisch vertreten. Von K ol msperger
sah man die dem bayerischen Staat gehörigen
Entwürfe für die Ausmalung der Kirche in
Roggenburg (Abb. Jhrg. I, S. 89 — 92). Eugel

KARL LUDWIG SAND MÄDCHENBÜSTE

Ygl- Beil. *Zu unseren Bildern «

steuerte Entwürfe für ein Gemälde in der
Kirche auf dem Gebhardsberg bei Konstanz
und das Altarbild »St. Joseph« bei (Heft 5),
Guntermann den Entwurf zur Bemalung der
Kuppel der Aussegnungshalle im östlichen
Friedhof zu München, Matthäus Schiestl
verschiedene Werke, so das große Gemälde
der Madonna als Königin aller Heiligen. Sehr
tüchtige Arbeiten waren vorhanden von
Sc h leib n er, Hugo Huber, Glötzle,
Maximilian D a s i o , Pacher, Winter,
Siber, Wagmiller und Koppen. Die
Plastik war nicht minder gut wie die Malerei
vertreten. Georg Busch sandte u. a. einen
hl. Georg, die Gruppe »Es ist vollbracht«
(Abb. S. 123, Heft 5) und das Modell für das
Grabmal des Bischofs Haffner im Dom zu
Mainz, Balthasar Schmitt eine Kreuzab-
nahme, eine Grablegung Mariä, die Figur des
Kardinals Hergenröther von dessen Grabmal
in Mehrerau und eine Madonna. Ferner bot
die Ausstellung reife Werke von Pruska,
Max Heilmaier (Apostel), Val. Kraus,
Frey, Floßmann, Heidmann, A. Miller,
Ed. Zimmermann. Von Wadere waren
zwei Reliefs (Engel) und Medaillen (Firmung,
Ehe, Priesterweihe, Abb. S. 92 und 93 des
4. Heftes), sowie ein hl. Georg zu sehen,
auch das Grabmal für Erzbischof v. Thoma
in München. Rudolf Harrach war ver-
treten mit einem Bischofsstab und einem
Modell einer Monstranz (Ausführung in Gold,
Silber, Email und Elfenbein, Abb. S. 94 und 95),
Theodor Rauecker schickte verschiedene
Mosaiken, Steinicken und Otto Lohr brach-
ten eine Monstranz (Abb. Beil. S. V), Kirchen-
Wandleuchter und Altarmodelle. Von den
Architekten waren Anton Bach mann und
Richard Berndl vertreten, letzterer mit
dem Mausoleum Ardrässy.

Wir können nur beistimmen, wenn »Das
Vaterland« (Wien, Nr. 315 vom 15. Novem-
ber 1905) schrieb: »Das Bild, welches die
Ausstellung der Deutschen Gesellschaft für
christliche Kunst bietet, ist besonders darum
erfreulich, weil es eine ziemlich zahlreiche
Schar christlicher Künstler in lebendigem,
eifrigem Schaffen für bedeutende Aufträge

vorführt Ohne Aufträge kann keine

Kunst gedeihen, auch das glänzendste Talent
muß verkümmern, wenn ihm nie mehr ge-
boten wird, als gerade genug, um das Leben
zu fristen. Es muß da alles Zusammenwirken,
die Regierung, die Kirchenfürsten und die
Klöster, fromme Privatauftraggeber und Ge-
meinden.«

Für die Redaktion verantwortlich: S. Staudhamer; Verlag der Gesellschaft für christl. Kunst, G. m. b. H.
Druck von Alphons Bruckmann. — Sämtliche in München.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 9, 1. JUNI 1906

WELLE UND WOLKE IN DER
ORNAMENTIK

Von Prof. DR. E. A. STÜCKELBERG

Unter den Naturerscheinungen, welche der
Zierkunst aller Völker und aller Zeiten
wichtige Motive geliefert haben, nimmt die
Sonne und deren Strahlen, der Mond, die
Sterne, das Feuer, die Flamme, der Rauch
und endlich das Wasser eine hervorragende
Stelle ein.

Das letztgenannte Element kommt zunächst
als Welle, dann als Tropfen, ferner als Wolke
sehr häufig zur Darstellung, während die
prächtigen Formationen des Eiskristalls, offen-
bar infolge ihrer ephemeren Dauer und ihres
relativ seltenen Vorkommens, die bildenden
Künstler nicht angezogen haben. Sehen wir,
in welcher Art die Welle und die Wolke von
den verschiedenen Kulturvölkern stilisiert und
als Ornament verwendet worden ist.

Die alten Ägypter und Mesopotamier stellen
das stille stehende Wasser einfach durch eine
Fläche dar und charakterisieren dasselbe, wie
dies noch im Mittelalter Regel ist, durch
hineingestellte Wassertiere und -Pflanzen. Das
laufende Wasser wird abgebildet durch parallel
verlaufende, leicht gewellte Linien. Wo das-
selbe aber zum Ornament wird, da ist es
nicht mehr die träge, sondern die sich über-
stürzende Welle, die von dem Künstler als

Fig. 1. Von einer Grabstelle in Mykene

geeignete Form ausgewählt wird. Zunächst
wird dieses Zierglied nur in horizontaler
Funktion verwendet, wie dies auch in der
kretischen, sog. mykenischen Epoche der Fall
ist (vergl. Fig. 1). In der Natur ist auch ein
schräges Aufsteigen oder sich
/T)i Überschlagen von Sturzwellen

(U' möglich; die Kunst geht indes

bald weiter, indem sie das Wel-
lenornament, den sog. laufenden
N. Hund, auch in senkrechter, ja in

kreisrunder Funktion darstellt. In
lotrechtem Aufsteigen finden wir
(on die Welle häufig auf etruskischen

nT Denkmälern (Fig. 2), auch noch

) im Mittelalter z. B. auf schottischen

Steinen. Als rund verlaufende Um-
rahmung, gewissermaßen das Meer
Fig. 2 darstellend, findet sich das Wellen-

ornament auf einer griechischen Silbermünze,
auf deren Fläche in der Mitte eine Wasser-
gottheit neben zwei Fischen erscheint. Die
Wellen werden schon in früherer Zeit mit
anderen Ziergliedern, z.B. Blättern untermischt
und das Ornament verliert seine Reinheit.

Fig. 3. Von einer griechischen Vase

ein

eingeschoben.

f'g. 4-

Japjin. Waffenrock

Der kompakte Teil der Welle wird auch ge-
legentlich durchbrochen, und ein Zwickel
zur Bereicherung der Form
Das Ornament selbst wird so
populär, daß es die Gestal-
tung anderer Zierglieder von
gänzlich anderem Ursprung
beeinflußt: so tauchen schief
gelegte Varietäten des Mäan-
ders wie des Zinnenorna-
ments auf, die nichts ande-
res sind als die in eckige,
gebrochene Linien umge-
formten Abbilder der sich
überstürzenden Welle. Eine
weitere Ausgestaltung unseres Ziergliedes be-
steht darin, daß auch die Wassertropfen, die
losgelöst von der Sturzwelle in der Luft
schweben, zur Darstellung gelangen. Solches
geschieht schon auf den Malereien altgriechi-
scher Vasen (Fig. 3) und noch in den jüngsten
Jahrhunderten auf japanischen Textilien (Fig. 4)
und Malereien. Bei der Darstellung der Welle
durch die Japaner ist außerdem zu beachten,
daß sie dieselbe gewöhnlich nicht in eine
Schnecke oder Spirale, sondern in mehrere
überhängende Wasserbogen, die gegen das
Ende nicht dünner werden, sondern in knollen-
artige Körper auslaufen, ausgehen lassen (Fig. 5).

Sehr ähnlich
der Welle wird
in der romani-
schen Zeit die
Wolke darge-
stellt, wenn sie
als Ornament
oder abbreviatori-
sche Wiedergabe
der Luft oder des
Himmels dienen
soll (Fig. 6). Im
Gegensatz zur
Welle, welche ein

Fig. S. Japan. Waffenrock bewegtes oder

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 9, 1. JUNI 1906

Fig. 6. Stilisierte Wolke, romanisch

laufendes Zierglied ist, wird die Wolke seit
dem 13. Jahrhundert regelmäßig als durchaus
ruhendes, stillstehendes oder -schwebendes
Ornament gebildet. Als sog. Wolkenschnitt

Fig. 10. Stich von M. Schongauer

licher Stilisierung mehr der Natur und gibt
die horizontalen Lagen der Wolkenbildungen
wieder.

/A/W

r\JXr

ART

Zürc/irj- IV&p/ocrt rolle

Fig. 7

spielt dasselbe auch in der Heraldik eine
große Rolle (Fig. 7); hier erscheint es in
seiner einfachsten Gestalt, in der Regel in
horizontaler, seltener in vertikaler Funktion.
Diese einfache Form findet sich häufig in
der Malerei und Plastik früh-, hoch- und spät-
gotischer Epoche (Fig. 8). Viel reicher und
zierlicher ausgestaltet wird die Wolke im 15.
und 16. Jahrhundert: jede einzelne Ausbuch-
tung wird in regelmäßige Lap-
pen gegliedert und die ganze
Reihe anscheinend gefaltet ähn-
lich einer Halskrause (Fig. 9).
Diese Charakterisierung der
Wolke wird auch von der gros
sen Kunst rezipiert, wenn auch
mit der Modifikation, daß die
starre Regelmäßigkeit aufhört
und ein etwas malerisches
Durcheinander an ihre Stelle
tritt, wie ein Blick auf Schon-
gauers Stiche lehrt (Fig. 10).

Keinerlei Verwandtschaft
mit der Auffassung der Wolke
im Occident zeigt die Bildung
derselben in der japanischen
Kunst (Fig. 1 1 ) ; hier nähert
sich die Darstellung trotz gänz-

Fig. 9

II. DEUTSCHE KUNSTLERBUND-AUS-
STELLUNG IN BERLIN 1905

Von Dr. HANS SCHMIDKUNZ (Berlin-Halensee)

(Schluß)

Die Lan dscli aft ist eine Lieblingsgattung einer mehr
optischen als seelischen Kunst. Doch scheint jetzt
das Szenenbild weiteren Sinnes bereits wieder über die
ewigen Wiesen und Wälder hinauszuwachsen. Ehe wir
nun auf diese eingehen, mag es zweckmäßig sein, die
verschiedenen spezifisch koloristischen Interessen, die
sich hier und sonst ausprägen, eigens zu überblicken.
Die Abstufung einer Farbe in zahlreichen Tönen und die
Vereinigung mehrerer Farben, die sonst nicht leicht
zusammenzubringen sind, durch entsprechende Uber-
gangstöne liegen den Sezessionisten ganz besonders am
Herzen, obwohl sie damit kein Privileg beanspruchen
können. Daß in den Farbeneindrücken und in den
technischen Kunststücken von Licht und Linie oft ge-
nug die Darstellung, speziell die Deutlichkeit untergeht,
haben wir schon erwähnt. Auch ein so bedeutender
Künstler wie H. Zügel kommt an dieser Klippe nicht
vorbei. Seine Tierbilder werden allmählich so, daß
man sie weder von ferne noch von nahe genügend
enträtseln kann. Oder sollten es lediglich Studienskizzen
sein? Silhouette und Klecks und Farbeneffekt sind
doch nicht als Selbstzwecke auf der Welt. Wir möch-
ten Zügel lieber anderswo nennen, als wenn wir jetzt
aufzählen, daß er mit seiner »Lüneburger Heide« inter-
essante violettbraune Töne gibt, daß dann C. Fehrs
»Park im Herbst« ein hübsches Laubgelb mit einem
im Wasser gespiegelten Gemäuer zeigt, und daß Blau-
töne als die Hauptsache eines Bildes von Erler-
Samaden erscheinen, das eine Gartentüre usw. vor-
stellt. Von demsel-
ben Künstler haben
wir außerdem eine
»Alpenpartie mit
Figuren« in hellem
Sonnenlicht. Zu
großer Pracht wird
das Blau gesteigert
in H. Thomas
»Sommerglück.«

Die für uns nicht
mehr neue Vereini-
gung blauer und
grüner Töne wirkt
besonders anspre-
chend in dem »Hof-
garten« von W.

Conz und in dem

Bild »Am Weiher« Fig. It. ja pan. Waffenrock

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 9, i.JUNI 1906

III

von M. Kurzweil. Im Grün wird natürlich besonders
gerne geschwelgt. Schlichte Töne davon, mit wenigen
breiten elementaren Strichen, setzen eine »Landschaft
an der Pise« von Marie Slavona zusammen; sie er-
innert an das, was man bei Trübner die »Striemen-
technik« genannt hat (nicht zu verwechseln mit dem
obigen »Streifenstil«). Grünphantasien finden sich auch
in dem »Bildnis« von R. Gudden, in der »Märkischen
Landschaft« von B. Marquardt und ganz besonders
in den von uns bereits mehrmals erwähnten Land-
schaften W. Trübners; »Schloß Hemsbach« ist hier
zweimal vorgeführt.

Das Prinzip der Farbenkontraste dürfte bereits seit
längerem dem der Annäherungen und Vereinheitlichungen
der Farben gewichen sein. Namentlich tritt dies in den
nicht seltenen Weißphantasien hervor. So malt P. Klein
»Meine Schwester im Garten«, und F. Overbeck seinen
»Frühlingstag«. Im übrigen sind die Worpsweder nur
spärlich vertreten.

Anscheinend viel bewundert ist die »Kirschenernte«
von Dora Hitz. Besonders koloristische Verdienste
hat das Bild doch wohl nicht, luministische viel eher.
In solchen Wirkungen bewegen sich natürlich noch
mannigfache Bilder. Weitaus die beachtenswerteste
Leistung dieser Art, vielleicht seit langem, sind »Die
Spiritisten« von H. Baluschek. Wie da die gläubigen
Personen, deren Hände auf dem Tische ruhen, teils vom
Kerzenlicht und teils von dem bläulichen Schneelichte,
das durchs Fenster eindringt, gleichsam mystisch über-
gossen werden, das bringt nicht bald ein Künstler so
gut heraus. Das, was wir neulich als Tür- und Fenster-
probleme bezeichnet haben, kehrt auch anderswo wieder.
So in E. Opplers »Hausgang«; dann in manchem
später zu erwähnenden Interieur, in M. A. Stremeis
»Blick in die Ferne« und ganz besonders in Uhdes
»Schularbeiten«.

Wenden wir uns nun zu den einzelnen Landschafts-
künstlern, so darf als Verstorbener F. Herzog voran-
stehen. Sein »Waldtal« versteht es, Helligkeit wirklich
und ohne Virtuositätsinteresse wiederzugeben, und sein
»Sommermorgen« bietet einen anziehenden Ausblick von
einer Terrasse dar. Unter den Lebenden möchten wir
einen Künstler voranstellen, der vielleicht mehr nur zu
dem Zwecke hereingebracht ist, damit man an die Un-
parteilichkeit der Jury glaubt: K. Haider. Das Gebiet
seines Könnens ist nicht eben sehr weit, und seine
spitzigen Nadelbäume kennt man schon. Wohl aber
wird es nicht bald einen Künstler geben, der die Eigen-
schaften der ernsten Sachlichkeit und des geistigen Ein-
dringens in den Gehalt eines Stückes Natur so hervor-
ragend entfaltet wie Haider. Von seinen vier ausge-
stellten alpinen Landschaften dürften das »Frühlingsge-
witter« und der »Hintersee bei Berchtesgaden« einer
besonderen Erwähnung würdig sein.

■ (Sehen wir von einigen bereits im Vorigen erwähnten
Künstlern wie Thoma und Trübner ab, so verdienen
unter den älteren am ehesten H. v. Volkmann mit
seinem »Reifenden Korn« und ganz besonders L. Dill
mit seinen elementargroßen Linienführungen in zwei be-
scheidenen Moorbildern Erwähnung. An den letzteren
erinnern die »Moos-Birken« von R. Riemer sch mid,
zarte Fleckchen und Flächen auf grober Leinwand. Unter
den Berliner Sezessionisten stehen W. Leis ti ko w und
U. Hübner voran. Jener bildet seine bekannte Kunst
in gutem Sinne des Wortes weiter aus (»Thüringer
Wald« usw.), dieser bestätigt die Würdigung, die wir
ihm im Vorjahre zuteil werden ließen (»Die Heilige
Geistkirche in Potsdam« usw.). Dann kommen natür-
lich wieder die Unklarheiten wie »Im Garten« von
T. Hagen (eine »Landschaft« verdient mehr Beachtung).
Im übrigen haben wir die bekannten Virtuositäten mit
größeren und kleineren Flächenelementen, wie z. B. bei

der »Landschaft, Morgen« von O. Reiniger. Einer
sehr sympathischen »Winterlandschaft« von P. Baum
reihen sich die interessanten Schneebilder von R. H off-
mann und C. Moll an. Eine Nennung verdienen schließ-
lich noch »Reval« von G. v. Bochmann und die baye-
rische »Landschaft« von T. S tarier. Von dem mit
Recht viel geschätzten G. Kuehl sind eine, anscheinend
Dresdener, »Schloßstraße« und ein »Interieur« da.

Damit kommen wir zu den Interieurs und Still-
leben. Ein »Schwedisches Interieur«, das ist eine Schiffs-
kabine mit Fensterausblick ins Meer, von H. Rath wird
mit Recht gerühmt. Von H. Reifferscheid ist ein
markantes Helldunkelbild da, von C. Moll ein anderes
helles »Interieur«, das von der »Wiener Werkstätte« in-
spiriert zu sein scheint. Auch von einem Namensvetter
eines Vorgenannten, von H. Hübner, sind gute Inte-
rieurs ausgestellt. Unter den Stilleben war bereits im
ersten Augenblick eines verkauft, von R. Brey er, das
in einer bemerkenswerten Weise der bloßen Schwarz-
weißkunst nahe kommt. Andere Stilleben von H. v. Kar-
dorff und von G. Mossow haben ebenfalls Anklang
gefunden. Im Sinne eines Pointillismus, doch schon
mehr mit Flächen als mit Punkten, arbeitet H. Herr-
mann. Etwas grob erscheint H. Bruck.

Die Graphik, »Werke der Schwarz -Weißkunst«,
geht über diesen Namen zum Teil dadurch hinaus, daß
sie Farbentöne liebt. Mit interessanten grünlichen Tönen
operiert K v. Schmoll, »Das weiße Kleid, Holz-
schnitt«. Blautöne bringt H. Rath, »Sommerabend
an der Alster, Lithographie«. Bläulichgraue Töne er-
scheinen bei H. Heine, »Kahler Baum, Lithographie«.
Bräunliche Töne hat A. Schönnenbeck, »Zeitungs-
leser, Lithographie« Eine Schafherde in Brauntönen
stellt H. Otto dar, »Auf harter Scholle, Gravierung«.
Durch kräftige Helldunkelflächen erfreut O. Graf, »Ein
Ritter, Radierung«. Andere wieder vertreten eine be-
sondere Linienkunst; so W. Conz mit »Landschaft,
Radierung«, O. Grimme mit seinem kleinen, aber
elementar großen Stückchen »Vorstadtlandschaft, Radie-
rung«, und E. Stern mit bemerkenswerter Erfindungs-
kraft in den Formen, die allerdings bei »Mendelssohns
Schottischer Symphonie« mindestens ins unnötig Geist-
reiche geht. Das Türproblem ist wieder erfaßt in
»Zwiegespräch, Radierung«, die samt einer anderen Ra-
dierung »Guter Laune« ihren Künstler, A. Eckener,
aus der Menge der übrigen gut hervortreten läßt.

Daß zu diesen hervortretenden Graphikern ganz be-
sonders Käthe Kollwitz gehört, kann bereits seit
längerem bekannt sein : zwei Radierungen und zwei
Pastelle, diese mit dem gemeinsamen Namen »Caveau
des innocents«, vertreten sie wiederum in glücklicher
Weise. R. Jettmar reiht sich mit seinen »Stunden
der Nacht, drei Radierungen«, ebenfalls unter die Her-
vorragenden ein Wir nennen noch mit Achtung die
zwei Radierungen von F. Mützenbecher, »Die Rede
in den Wind«, und »Zur Gratulation« ; dann noch einige
mehr auf geistreichen Spaß ausgehende Stücke, wie
besonders »Der Hausfreund, Federzeichnung« und
»Die Wasserleiche« von F. Christophe; schließlich
den unscheinbaren aber bemerkenswerten »Neubau,
Kohlezeichnung« von B. Becker, und das anziehende
graphische Porträt von H. Struck, »Bildnis Friedrich
Haase«.

Den Übergang zum folgenden bilden Zeichnungen
von Max Kl i nger, hauptsächlich Randzeichnungen
zu einer Trojadichtung, woran wir des Gleichklanges
halber den Namen J. Kli n ger anreihen, unter dem
Zeichnungen »Lustgarten« und »Im Ozean« vorliegen,
die eine entschiedene Erfindungskraft in ungewohntei
Richtung zeigen-

Max Klinger dürfte diesmal in der Plastik obenan
stehen. Die Illustrationen des Kataloges bringen von

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 9, 1. JUNI 1906

ihm nichts ; was vielleicht nur auf einen äußerlichen Um-
stand zurückgeht. Eine im Felsgestein halb verborgene
Marmorfigur »Schlafende«, dürfte das Bedeutendste davon
sein. Eine »Liegende Figur, Bronze«, hat als Unter-
lage eine Achatfläche. Der »Entwurf zum Brahms-
denkmal, Gips«, führt uns über eine Treppe in ein
Tempelchen, auf dessen Bank die Denkmalsfigur sitzt.
Einige Marmorbüsten machen uns entschieden den Ein-
druck, daß Kl in ge rs hauptsächliches Können anderswo
liegt.

Neben ihm erregt mit Recht viel Aufsehen A. Gaul,
zumal durch einen bronzenen großen Löwen und dann
durch einen »Adler, Bronze* (doch wohl Gips). M. Kruse
bringt ein »Liebeswerben, Bronze« von geringerer Innig-
keit als die von uns früher einmal erwähnte »Frage«
R. Boeltzigs, und etwas künstlich zusammengefügt

L. Tuaillon ist mit einem mächtigen »Herkules und
»Eurystheus, Modell für ein Marmorrelief«, vertreten,
Th. Th Heine durch einen geistvoll dummen »Teufel«
in Bronze, G. Kolbe durch verschiedenes, darunter durch
eine »Marmorbüste« von J. S. Bach und besonders durch
ein aus Sandstein herausgearbeitetes »Sitzendes Weib«.
Eine hübsche marmorne Porträtbüste einer Gräfin bringt
H A. v. Harrach, eine kräftige bronzene Porträtbüste
eines Jünglings C Jaeckle, zwei Bronzefiguren in aus-
drucksvoller Haltung A. Hudler, eine Büste Siegfried
Wagners A- Hildebrand, ein marmornes »Mädchen mit
Krügen« J. Götz und ein bronzenes »Junges Mädchen«

M. Streicher. Neben einem Bronzewerke hat H. Heyne
einen »Sitzenden Jüngling in Majolika« ausgeführt.

F. Klimsch wirkt günstig durch seine Büste Frl. V. L.,
Marmor und noch mehr durch seine »Eos, Bronze«.
Die geistreiche Weise, in welcher F. Behn seine »Europa,
Bronze«, auf einem Stiere darstellt, führt uns hinüber zu
den jetzt anscheinend beliebten Tierplastiken, die viel-
leicht durch die Kopenhagener Porzellankunst angeregt
sind. W. Groß bringt zwei solche Bronzestücke, einen
Geier und eine Ente und A. Krauß einen ebensolchen
»Römischen Kater«. Münchener Porträtbüsten von
C. A. Bermann sind etwas grob, und von den Arbeiten
H. Hahns möchten wir höchstens die »Bildnisherme,
Marmor«, hervorheben

Fesselnd ist der Schwanenbrunnen von August
Gaul, bestimmt für eine Ecke des (anscheinend kleinen)
Schwanenmarktes in Crefeld, ausgeführt von der Firma

G. Schilling in Berlin. Der Künstler (geb. 1869) ist zwar
in erster Reihe ein Charakterisierer von Tiergestalten und
bewährt sich als solcher auch hier wieder Doch hat er
mit dem Aufbau des Brunnens eine interessante Probe
ästhetischer Geometrie gegeben. Aus einem flachen
Unterbassin, dessen kreisrunder Rand viermal von Rustika-
Steinen unterbrochen wird, erhebt sich ein achtkantiger Fuß
und trägt ein viereckiges Oberbecken. Dessen Rand zeigt auf
der Außenseite Schwäne im leichtesten Basrelief und enthält
an seinen vier Ecken über einer Muschel je einen Ausfluß.
Aus diesem Oberbecken erhebt sich endlich ein abgeschrägt
vierkantiger kleiner Stamm, oben mit Blättern und Seerosen
aus Bronze besetzt. Diesen entsprudeln in geringer Erhö-
hung die Wasser, um über jenen Stamm in das Oberbecken
und durch dessen Öffnungen in das Unterbecken zu
fließen. Außer jener Bekrönung ist Bronze nur noch für
den anmutigsten Feil des Ganzen verwendet: für sechs
sehr junge Schwänchen, die am Rande des Oberbeckens
stehen und durch ihren verschiedentlichen Ausdruck in
i laltung und Gesicht geradezu entzückend wirken. Das
Werk findet denn auch allgemeine Anerkennung und ist
umso erfreulicher, als es an künstlerischen Brunnen noch
recht sehr fehlt.

Kunstgewerbe usw. hat auf diesen Ausstellungen
keine 1 radition, Architektur und Innenkunst erst recht *
nicht. Doch ist diesmal mit Klimt die »Wiener Werk-
stätte« J. Ho fl man ns und K. Mosers eingezogen

durch eine Ausstellung kunstgewerblicher Gegenstände
in Edelmetall, Leder usw. Wir haben uns über diese
Kunst bereits früher geäußert und wiederholen einer-
seits die Anerkennung ihrer vornehmen Feinheit und
anderseits die nachgerade langweilige Verwertung von
Quadratchen und steifen Linien. Ein Wandteppich in
Applikationsstickerei bringt uns den guten Eindruck in
Erinnerung,' den uns sein Künstler, F. Rentsch, be-
reits auf der Dresdener Ausstellung gemacht hat Die
gute Harmonisierung zarter Farbentöne in jenem Werke
läßt unseren Bericht immerhin mit einem »Ende gut,
alles gut« schließen.

DIE FRUHJAHRAUSSTELLUNG DER
SECESSION IN MÜNCHEN

vrriederum sind mit dem Beginn der alljährigen offi-
'' ziellen Ausstellungen die Säle des Kunsttempels am
Königsplatze mit Werken der Malerei, Plastik und Graphik
gefüllt. Überschaut man die Leistungen der jungen Künst-
ler, denn diese kommen zunächst in Betracht und ihnen
ist auch der größere Raum gewährt, so erkennt man
bald, daß sich das Gesamtbild gegen das vorige Jahr
kaum wesentlich geändert hat; nur strebte man die
Helligkeit der im Atelier oder draußen vor der Natur
geschaffenen Studie noch zu steigern, mehr Licht in die
Malerei hineinzutragen. Man muß ausdrücklich das Wort
»Studie« betonen, denn von abgerundeten Kunstwerken,
die in irgend einer Weise eine bildmäßig geschlossene
Wirkung in sich tragen, ist keine Rede. Man könnte ja
ganz beliebig bei den meisten Leistungen, unbeschadet
des Eindrucks der künstlerischen Gestaltungskraft, hier
und dort etwas abnehmen, Teilungen treffen, anderseits
könnten noch ganz aus demselben Grunde so einige
Meter an manche Leinwand hinzugefügt werden. Die
innere, zwingende Notwendigkeit der Raumverteilung,
die nur so und unter keinen Umständen anders sein
dürfte, kennt die moderne Malerei bei den jungen Mei-
stern kaum mehr. Und doch ist und bleibt die Raum-
kunst auch im engeren Sinne auf das Staffeleibild an-
gewandt, der Kernpunkt der gesunden und erfreulichen
Kunsttätigkeit. Wer diese uralten, nie umzustoßenden
Gesetze in der Tafelmalerei in sich trägt, der wird sie
auch für die wichtigere Raumkunst, die uns heute fehlt,
namentlich aber in der Monumentalmalerei anzuwenden
wissen. Begabung und Empfindung für die Grundwahr-
heiten der raumgestaltenden Kunst ist wohl bei vielen
Künstlern vorhanden, ganz instinktiv versucht der eine
oder andere mit engster und beängstigender Anklam-
merung an die Natur, jene zwingenden Notwendigkeiten
zu erfassen, aber es fehlt an Wegweisern und Lenkern,
vor allem aber an Bestellern, welche den jungen Kräften
Aufgaben stellen, an denen sie ihre Fähigkeiten messen
könnten.

Wie jedoch die Verhältnisse heute liegen, ist jeder
auf sich selbst und sein kleineres oder größeres Kapital
angewiesen. Der eine Teil klammert sich an Nationen,
die einmal eine Zeitlang in der Malerei Aufsehen erregt
haben, wie die Schotten, Holländer, Franzosen, z. B.
der sonst sehr talentvolle Hummel und seine ganze
Gefolgschaft zumeist malender Damen, der andere Teil
an moderne Schulen oder Persönlichkeiten, welche mo-
mentan in Mode sind, oder es vor kurzem waren.
August Baumüller imitiert Habermann ; W i d m a n n
— Hodler; Otto Langer — Trübner; Christian Fr.
Conradin — Segantini; Max Burgmeier — Hans
Thoma usw. Die meisten Maler jedoch betreiben ihre
Kunst als eine Art Sport, wie ein Ballspiel, und laufen
damit Gefahr, durch spielerische Unarten die Malerei in
eine ihr nicht entsprechende Sparte der menschlichen

BEILAGE ZU >DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 9, i.JUNI 1906

Unterhaltung einzureihen. Und gerade solche werden
mitunter von oberflächlich Urteilenden als besondere
Talente gefeiert, bis wieder andere durch neue Tricks sie
ablösen. Von diesen ganz abgesehen, lebt aber in einem
Teil der jüngeren Malergeneration
nicht mehr die mächtig pulsie-
rende Leidenschaftlichkeit, die
dazu gehört, um Ernstes in der
Kunst zu schaffen. Die Nerven
sind erschlafft und daher nicht
befähigt, eine Kunst zu erzeugen,
die aus dem Zeitlichen das ewig
Gültige auszulösen versteht. Nur
auf wenig differenzierte Ton-
akkorde reagieren sie noch und
in einer übermäßig und einseitig
sensiblen Empfindungsduselei
wird eine sogenannte weiche
Tonmalerei oder Hellmalerei pro-
duziert, die gerade das Gegenteil
vom Naturalismus ist, den die
meisten Bahnbrecher der moder-
nen Malerei auf ihre Fahne ge-
schrieben.

Trotzdem läßt sich auch Er-
freuliches aus den zweieinhalb-
hundert Gemälden herausfinden
und den Glauben an eine bessere
Zukunft damit erhalten. Mit am
ausgeglichensten unter den Land-
schaftern, die am zahlreichsten
vertreten sind, ist Richard
Kaiser. Seine großzügigen Bil-
der: »St. Alban am Ammersee«
und »Erlengruppe« zeigen ihn als
Maler mächtig fesselnder Stim-
mungen, die sich am liebsten auf
Wänden ausleben möchten. Paul
Crodel; Friedrich Ecken-
felder, insbesondere aber Os-
kar Graf neigen mehr dem Idyl-
lischen, Ruhigen zu. Des letzteren
»Weide«, eine schwarzgefleckte
Kuh am Wasser, ist eine beson-
ders tüchtige Leistung. Hans
von Hayeck ist diesmal etwas
frischer und lebensvoller im Ton,
auch hat nach dieser Richtung
hin Schram m-Zittau Fortschritte
gemacht. Phiipp Klein ver-
sucht in seinen zehn Studien
Sonnen- und Lichteffekte noch
weiter zu treiben wie bisher, aber
auch hier sieht man, daß der
wärmste »Sonnenfanatismus«

Grenzen setzt, deren Überschrei-
tung zur Unwahrheit führt. Nach
derselben Richtung hin wandert
llud. Nissl und Oskar Moll
und der in Freilicht schwelgende
Schrader-Velgen. Recht über-
flüssig ist die »lebensgroße« Equi-
page von Jakob Nuß bäum.

Das Thema ist weder geistreich
noch irgendwie erfreulich. Eben-
so wirken die stets wiederkeh-
renden Bahnhöfe, Schienen-
stränge und Lokomotiven von Herrn. Pleuer lang-
weilig, obschon letzterer Maler über ein ganz respek-
tables Können verfügt und auch, wie in der »Mondnacht«,
im Beschauer poetische Empfindungen auszulösen ver-
steht. Sehr interessant ist die 15 Werke umfassende

Kollektivausstellung aus dem Nachlasse des Bildhauers
Aug. Hudler. Wirtreffen auf tiefempfundene religiöse
Motive, die ein gründliches Studium der Italiener des
15. Jahrhunderts erkennen lassen, so eine Madonna,
Majolikarelief, und der von En-
geln umgebene Schmerzensmann.
Sein »Ecce Homo«, das starke
Anklänge an den »Dengler« der
kgl. Glyptothek aufweist, wurde für
die Galerie der Secession angekauft.

Von einer Reihe weiterer Künst-
ler, die treffliche Arbeiten ge-
sandt, war schon bei Gelegenheit
der Kunstvereinsausstellungen die
Rede. Unter diesen steuerten
neuere Werke bei: H. B. Wie-
land, Charles Vetter, Ch.
Tooby, Edm. Steppes, R.
Pietzsch, E Oßwald, Ch.
Palmie, Meyer-Basel, H. von
Habermann und W. L. Leh-
mann.

Letzterer, unermüdlich praktisch
im Ausstellungswesen tätig, hat
auch am meisten dazu beigetra-
gen, daß in dem oberen Stock-
werk des Secessionsgebäudes nun
der Grundstock zu einer moder-
nen Galerie gelegt wurde. Dieses
begrüßenswerte Unternehmen
weist jetzt schon eine stattliche
Anzahl von Gemälden auf, die
teils käuflich erworben, teils ge-
stiftet oder leihweise der Seces-
sion überlassen wurden. Als ganz
hervorragende Schenkung muß
»Die Grablegung« von Wilh.
V ol z betrachtet werden, gestiftet
von Fräulein Lina Volz. Von
demselben Meister stammen auch
die tiefergreifenden Entwürfe zur
Bemalung einer Friedhofshalle im
frühchristlichen Sinne. Bilder und
Studien von Becker-Gundahl,
A. Lang ha mm er, S. Wenban ,
P. Weinhold, R. Pietzsch,
Schram m-Zittau, H.v. Haber-
mann, V. Weishaupt bilden
jetzt die Vorläufer zu einer Ga-
lerie, die den Nachgeborenen über
eine Seite modernen Kunstlebens
Aufschluß geben können. Es gibt
Bilder, welche dem modernen
Geschmack einer bestimmten Zeit
huldigten und deshalb als große
Werke angesehen wurden, wäh-
rend man andere lange unbeach-
tet ließ, weil sie entweder nicht
aufdringlich genug oder zu seltsam
und edel, dem banalen Geschmack
der Allgemeinheit nicht entspra-
chen, oder auch in ihren Ideen
der Zeitströmung wreit vorausgeeilt
waren und deshalb nicht ver-
standen wurden.

Eine spätere Zeit, welche nicht
mehr im Streite der Meinungen
steht, wird mit ungetrübtem Blick die Werke betrachten
und ihnen gerechter gegenüber stehen, als es die. heutige
Welt selbst mit bestem Willen vermag. Und allein schon
deshalb ist die Gründung einer Galerie moderner Ge-
mälde beachtens- und begrüßenswert. Franz Wolter

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 9, i.JUNI 1906

ZU UNSEREN BILDERN

Die farbige Sonderbeilage veranschaulicht ein großes
Altargemälde, welches Heinrich Told im Jahre
1902 für die Kapuzinerkirche in Bozen vollendete. Der
hl. Antonius von Padua steht vor dem Throne der
Madonna mit dem göttlichen Kinde, dem er die in
leiblichen und geistigen Nöten Hilfesuchenden empfiehlt.
Die vielen Figuren schließen sich zu einer streng ge-
fügten Gruppe zusammen, die durch ihre klare Dis-
position leicht übersichtlich wird, ohne in Nüchternheit
zu verfallen. Überall verrät sich das sorgsamste Natur-
studium bei geläuterter Anschauung und feinem Gefühl
für das Malerische. Über den Künstler vgl. Heft 2 dieses
Jahrganges; wir bemerken noch, daß Told nicht aus
der Schule Feuersteins, sondern aus jener Franz von
Defreggers hervorging. In einiger Zeit werden wir auch
profane Arbeiten von ihm veröffentlichen, doch wünschen
wir ihm, es möchte ihm auf seinem eigentlichen Gebiet,
dem kirchlichen, nicht an Gelegenheit zur Betätigung
seiner Kunst fehlen.

Auf S. 215, 217 und 220 sieht man Arbeiten von
Karl Ludwig Sand (München), der im vorigen Jahr
auf der internationalen Ausstellung in München eine
Sockelfigur »die Musik« vom Denkmal des Komponisten
Raff in Frankfurt a. M. ausgestellt hat, ein Werk von
edlem Rhythmus, das gewiß jedermann in schönster
Erinnerung ist. Die Reproduktion S. 215 ist dem Ton-
modell entnommen; man sieht am Sockel noch einen
Tonklumpen, in dem eines jener Modellierhölzer steckt,
deren man sich zur Mithilfe mit den Fingern, welche
beim Modellieren die Hauptarbeit tun, zu bedienen
pflegt. Die ganze nasse Tonmasse ruht auf einem Brett
und wird von einer starken Eisenstange getragen. Vgl.
H. 3, S. 74.

Jakob Bradl, von dem wir auf S. 219 ein in der
Art der Spätgotik gehaltenes Holzrelief des Heilandes
am Ölberg reproduzieren, gehört zu jenen Meistern,
welche sich mit bewunderungswürdiger Sicherheit alter
Formen zu bedienen wissen, um neue, ganz persönlich
empfundene Werke zu schaffen. Jedermann wird an
diesem Relief die feine Gruppierung, die verständnisvolle
Behandlung des Reliefstils bis ins Kleinste und vor allem
die seelenvolle und tiefreligiöse Erfassung des Themas
anerkennen. Das Werk befindet sich im Altarschrein
der prot. Kirche Gostenhof-Nürnberg; es ist 1905 voll-
endet.

KONKURRENZ-AUSSCHREIBEN

I. Zu einem Denkmal für P. Haspinger

r\er gefertigte Veteranen- Verein hat die Errichtung
eines Denkmals für den Landesverteidiger Kapuziner-
pater Joachim Haspinger in Klausen, Tirol, beschlossen,
und wird die Herstellung dieses Denkmals hiermit zur
Konkurrenz ausgeschrieben.

Bedingungen:

1 An der Konkurrenz können sich nur gebürtige
Tiroler Bildhauer beteiligen.

2. Die Gesamtkosten des Denkmals dürfen den Betrag
von Siebentausend (7000.—) Kr. nicht übersteigen.

3. Das Denkmal soll den Kapuzinerpater Haspinger in
Lebensgröße aus Bronzeguß auf einem Porphyrsockel
darstellen.

4. Die Entwürfe (plastische Modelle), welche bis läng-
stens 1 . August 1. J. einlangen müssen, werden
von einer Jury, bestehend aus Sachverständigen und
dem Denkmalkomitee geprüft und setzt der Verein
für die zwei besten Modelle Preise von 200 und 100

Kronen aus. — Die preisgekrönten Modelle verblei-
ben Eigentum des gefertigten Vereines.

5) Jeder Entwurf ist mit einem Kennwort zu versehen,
und der Name des Bildhauers in geschlossenem
Kouverte beizulegen.

6. Derjenige Bildhauer, welchem die Ausführung des
Denkmales übertragen wird, verpflichtet sich, die
sämtlichen Arbeiten von österreichischen Firmen
ausführen zu lassen. Über Wunsch wird eine Skizze
des Platzes den Konkurrenten zugesendet
Militär-Veteranen - Verein Klau sen-Umgebung
unter dem Protektorate Sr. Kaiserlichen Hoheit des durch-
lauchtigsten Herrn Erzherzogs Ferdinand Karl,
im April 1906.

II. Für eine »Bennosäule« bei der St. Benno-
kirehe in München

A us Mitteln der Johann Sedlmayr-Stiftung ist ein Be-
trag von 30000 M für die Errichtung einer »Benno-
säule« auf dem Ferdinand von Miller-Platz nächst der
Bennokirche zur Verfügung gestellt. Zur Erlangung von
Entwürfen schreibt der Stiftungsausschuß unter Mün-
chener Künstlern und Künstlern bayerischer Abstammung
einen Wettbewerb aus. Die Wahl des Standortes ist
dem Bewerber überlassen; doch darf die Säule den Ver-
kehr nicht hindern. Auf die Kirche ist besonders Rück-
sicht zu nehmen. Als Material ist wetterbeständiger
Stein anzunehmen. Ein Brunnen soll mit der Säule
nicht verbunden werden. In dem Betrag von 30000 M.
sind die Kosten für die Fundierung nicht inbegriffen.
Verlangt werden: 1. ein Modell im Maßstab 1:20.
Detailmodelle des Hauptbildwerkes sind zugelassen oder
Zeichnungen im Maßstab 1 : 20 und zwar Grundriß,
geometrische Ansichten und ein Schaubild, dessen an-
genommener Standpunkt im Lageplan anzugeben ist;
2. ein Lageplan 1 : 500; 3. Erläuterungsbericht mit
Material- und Kostenangaben. Den mit einem Motto
zu versehenden Entwürfen ist ein verschlossener, in
gleicher Weise bezeichneter Briefumschlag beizugeben,
in dem Name und Wohnung des Verfassers nieder-
zulegen sind und welcher außen neben dem Motto die
Aufschrift: »Wettbewerb zu einer Bennosäule«: zu tragen
hat. Die Entwürfe sind bis längstens 15. Oktober 1906
im alten Rathaussaale abzuliefern oder bis zu dieser
Zeit einer bayerischen Poststation zu übergeben. Not-
wendige Untergestelle sind von den Bewerbern zu liefern.
Für die drei besten Arbeiten sind Preise im Betrage
von 500, 300 und 200 M. bestimmt. Die Gesamt-
summe kann auf einstimmigen Beschluß des Preis-
gerichtes auch in anderer Weise verteilt werden. Die
preisgekrönten Entwürfe gehen in das Eigentum der
Stadt über. Die Zuerkennung eines Preises gibt kein
Recht auf die Ausführung; über die endgültige Ver-
gebung des Auftrages entscheidet der Stiftungsausschuß.
Das Preisrichteramt haben übernommen die Herren :
Bürgermeister Dr. von Borscht, Reichsrat und Bildhauer
F. v. Miller, Kommerzienrat Karl Sedlmayr, städt. Bau-
rat und Architekt H. Grässel, kgl. Professor und Bild-
hauer Floßmann. Die Entwürfe werden nach erfolgter
Entscheidung öffentlich ausgestellt. Nicht ausgezeichnete
Entwürfe werden gegen Ausweis den Einsendern zu-
rückgegeben. Ausschreiben und Lageplan können im
Stadtbauamte (St. Jakobsplatz 13), II. Stock, Zimmer 50,
kostenlos erholt werden.

III. Brunnenkonkurrenz

yur Erinnerung an die Bauernschlacht bei Sendling und
an die Hinrichtung von fünf fürstentreuen Münchener
Bürgern soll von der Stadtgemeinde München ein Brunnen

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 9, i. JUNI 1906

errichtet werden, dessen künstlerische Ausgestaltung die
Bayerntreue versinnbildlicht. Zur Verwirklichung des
Projektes wurden 50000 M. aus dem Gemeindefonds zur
Anschaffung von Werken der bildenden Kunst zur Ver-
fügung gestellt und behufs Erlangung von Entwürfen
hat der Stadtmagistrat München unter den in Bayern
wohnenden Künstlern und Künstlern bayerischer Ab-
stammung einen Wettbewerb ausgeschrieben. Für die
drei besten Entwürfe sind 1500, 1000 und 500 M. be-
stimmt.

IV. Zu einem Bischofdenkmal

yur Erlangung von Entwürfen für ein Bischofdenkmal
^ in Dillingen.

Laut Ausschreiben soll in Dillingen ein Bischofdenk-
mal errichtet werden, wofür als Maximalsumme, über
die hinaus eine Entschädigung nicht gewährt wird,
30000 M. zur Verfügung stehen. Das Denkmal soll
den Bischöfen von Augsburg gewidmet sein, die sich
um die Diözese und um Dillingen besonders verdient
gemacht haben. Der heilige Ulrich soll die Hauptfigur
bilden; durch Medaillons, Reliefs etc. sollen ferner
folgende Bischöfe zur Darstellung gelangen : Hartmann
(1248 — 1286), Otto Truchseß von Waldburg(i 543 — 1 5 7 3),
Heinrich V. von Knörringen (1598 — 1645) und Pankratius
von Dinkel (1858 — 1894). Die Verbindung des Denk-
mals mit einem Brunnen ist ausgeschlossen.

Lagepläne und photographische Ansichten sind durch
das Denkmalkomitee (Vorsitzender: Dr. Thomas Specht,
k. Lyzealprofessor und bisch, geistl. Rat in Dillingen)
erhältlich ; auch kann man im Bureau der D. Ges. f.
christl. Kunst in München, Karlstraße 6, davon Einsicht
nehmen.

Für die Gesamtanlage des Denkmals sind plastische
Modelle im Maßstab 1 : 10 und außerdem für das Haupt-
bildwerk desselben solche im Maßstab 1:5 im Studien-
gebäude des bayerischen Nationalmuseums in München
abzuliefern. Beizufügen ist ein Motto und ein mit dem-
selben bezeichnetes verschlossenes Couvert mit demNamen
des Künstlers, auch eine Photographie des Modells und
eine kurze Erläuterung mit Angabe des in Aussicht ge-
nommenen Materials.

An der Konkurrenz können sich nur in Bayern lebende
Künstler beteiligen.

Als Preisrichter sind bestimmt : die Bildhauer Prof.
Adolf von Hildebrand und Prof. Jos. Floßmann, die
Maler Prof. Franz von Stuck und Rudolf von Seitz, Archi-
tekt, städt. Baurat Hans Gräßel, ferner aus dem Denkmal-
komitee der Vorsitzende Dr. Thomas Specht und von
den städt. Kollegien Bürgermeister Degen.

Für Preise stehen 1 500 M. zur Verfügung. Endtermin
für Einlieferung ist der 8. Oktober 1906.

VERMISCHTE NACHRICHTEN

Papst PiusX. über »Die christliche Kunst«.
Die Gesellschaft für christliche Kunst unterbreitete durch
gnädige Vermittlung des päpstlichen Nuntius in München,
Msgr. Carlo Caputo, dem Heiligen Vater den ersten
Jahrgang ihrer Kunstzeitschrift »Die christliche Kunst«.
Darauf lief ein überaus wohlwollendes Schreiben ein,
in welchem gesagt ist, daß sich die Gesellschaft durch
die genannte Zeitschrift um die Religion sehr verdient
machte, und daß der Heilige Vater ihren Unterneh-
mungen aufs huldvollste den apostolischen Segen erteile.
— Dem Professor Maler Jos. Reich in Wien gegenüber,
der mit dem Komturkreuz des Gregoriusordens ausge-
zeichnet wurde, äußerte der Hl. Vater nach Mitteilung

des »Bayr. Kurier« v. 21. April, daß die Zeitschrift
seine ganze Sympathie besitze. Wie auf allen Gebieten,
habe man in Deutschland auch auf dem der christlichen
Kunst tiefes Verständnis und praktische Energie bewiesen.
Der Hl. Vater wünschte dem Unternehmen einen guten
Fortgang und gab allen Mitarbeitern, Förderern und
Abonnenten seinen besonderen apostolischen Segen.

III. Deutsche Kunstgewerbe-Ausstellung in
Dresden. Wir haben auf diese Ausstellung bereits im
3. Heft hingewiesen. Den Mittelpunkt derselben wird die
Abteilung für kirchliche Kunst bilden, und hier
will man zeigen, daß auch bei moderner Formgebung
der kirchliche Geist gewahrt werden kann. Es werden
zwei große Räume mit Nebengelassen in Form einer pro-
testantischen und einer katholischen Kirche eingerichtet.
Der Raum für katholische kirchliche Kunst wird als drei-
schiffiger Bau hergestellt. Dresden übernahm die Ab-
teilung für protestantisch-kirchliche Kunst, M ii n c h e n jene
für katholische Kirchenkunst und wird die Beteiligung von
München aus eine starke und ansehnliche sein. In einem
Gelaß für kirchliches Kunstgewerbe wird neben neuen
Erzeugnissen eine Kollektion älterer, sächsischen Kirchen
entlehnter Kelche die Entwicklung des Kelches seit roma-
nischer Zeit veranschaulichen. Auch eine Synagoge wird
man zu sehen bekommen und ein Hof wird moderne
Grabmalkunst vorführen. — Eröffnung am 12. Mai.

München. Die Eröffnung der Jahresausstellung
im Glaspalast und der Sommerausstellung der Sezession
in München findet am i.Juni statt. Am 3. Juni wird
die Jahresausstellung des Kunstvereins für die Rheinlande
und Westfalen in Düsseldorf eröffnet.

B e rl i n. Die Sezessions- Ausstellung wurde am 2 1 . April
eröffnet.

Die Ausstellung des Pariser Salons (Socidtü
Nationale des Beaux Arts) wurde am 14. April eröffnet.
Von den bekannteren Pariser Künstlern sind beteiligt
]. Blanche, Besnard, Cottet, Roll, Gervex, Boldini, Carolus-
Duran, Gaston La Touche, Delvaille, Maurice Denis u. a.
Das Ausland ist sehr wenig vertreten. In einem eigenen
Raum wurde eine Carriere-Ausstellung improvisiert.

Eichstätt. Das Kunstschaufenster der Lesehalle des
katholischen Preßvereins für Bayern gewinnt zusehends
das Interesse des Publikums. Wir haben über diese nach-
ahmenswerte Einrichtung im 4. Heft, Beil. S.V, berichtet.
Der katholische Preß verein hat die Volksbildungsbestre-
bungen in sein Programm aufgenommen und entfaltet
hierin eine zielbewußte, umfassende Tätigkeit. Während
alle Welt sich in Wort und Schrift über die Frage ergeht,
wie man dem Schmutz in Wort und Bild steuern könne,
erzielt der Verein praktische Arbeit; er hat die Volks-
bildungsabende in Bayern populär gemacht, so daß sie
jetzt auch auf dem Lande Eingang gefunden haben. Wir
sind veranlaßt, in der »Christi. Kunst« das Augenmerk
auf den Preßverein zu lenken, weil er unter seine Be-
strebungen auch die Erziehung des Volkes zur Kunst
aufgenommen hat. Im vorigen Winter wurden in Eich-
stätt durch den Gründer des Preßvereins, Generalvikar
Dr. Triller, und durch Lyzealprofessor Dr. Oskar Freiherr
Lochner von Hüttenbach Vorträge über den Dom und
das Mortuarium gehalten, die ungeteilten Beifall fanden.
Dabei wurden die Kunstdenkmäler in Skioptikonbildern
vorgeführt, zu deren Herstellung Gymnasialprofessor Dr.
Hämmerle herrliche Photographien aufgenommen und
dem Verein zum Geschenk gemacht hatte. Von bester
Wirkung ist die oben erwähnte Ausstellung am Dom-
platz, deren Zweck nicht ein finanzieller, sondern ein rein
idealer ist. Das Volk soll im Anblick edler Werke seinen

VIII

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 9, 1. JUNI 1906

Geschmack bilden und sein natürliches Verlangen nach
Kunst stillen können und die Künstler sollen Gelegenheit
erhalten, durch ihre Schöpfungen bekannt zu werden. Ein
Verzeichnis, das neben dem Schaufenster angeheftet ist,
und ein Katalog in der Lesehalle geben Interessenten
näheren Aufschluß über die ausgestellten Gegenstände.
Will jemand ein Werk erwerben, kann er daraus ersehen,
wohin er sich zu wenden hat. Der Verein ist nicht Eigen-
tümer, sondern stellt aus, was ihm von Privatbesitzern
oder von Künstlern überlassen wird. Zunächst ist bei
dieser Ausstellung an Originale gedacht. Es werden aber
auch künstlerische Reproduktionen angenommen. Solche
hat ihm besonders zum Beginne des Unternehmens die
Gesellschaft für christliche Kunst zur Verfügung gestellt.

Die große Berliner Kunstausstellung wurde
am 28. April eröffnet. Ihr hat man zur Erinnerung an
das fünfzigjährige Bestehen der Allgemeinen deutschen
Kunstgenossenschaft eine retrospektive Ausstellung an-
gegliedert, welche eine Art Ergänzung der bis Ende Juni
verlängerten Jahrhundert-Ausstellung in der National-
galerie bildet.

Bildhauer J. Bradl. Über dem Haupteingang der
Pfarrkirche U. L. Frau in Bamberg wird demnächst eine
von A. Kiene in München nahezu doppellebensgroß in
Kupfer getriebene Statue der Madonna mit Kind auf-
gestellt. Sie ist ein Werk J. Bradls und eine Stiftung
des geistl. Rates Eichhorn, Stadtpfärrers an U. L. Frau.

Bildhauer H einz Sch ies tl in Würzburg vollendete
kürzlich einen neuen Kreuzweg für die Kirche in Klein-
wallstadt ; die Mittel hierzu wurden' teils von der Gemeinde,
teils durch einen namhaften Staatszuschuß aufgebracht.

Passau. Die Eröffnung des von Bildhauer Jakob
Bradl stammenden Wittelsbacher Brunnens, von dessen
Modell wir auf S. 21 vorigen Jahrgangs eine Abbildung
reproduzierten, wird am 8. Juli stattfinden.

Valentin Kraus. — In aller Erinnerung ist gewiß
noch die vortreffliche Marmor-Plastik »Unsere Erlösung«
von Valentin Kraus, die auf der vorigjährigen inter-
nationalen Ausstellung zu München das Vestibül des
Glaspalastes schmückte. Das Werk, von dem die nächste
Jahresmappe der Deutschen Gesellschaft für christliche
Kunst eine ausgezeichnete Reproduktion bringen wird,
weshalb wir nicht in der Lage waren, es in der Zeit-
schrift abzubilden, wurde vom bayerischen Staat an-
gekauft und nunmehr der Schottenkirche in Würzburg
zugewiesen.

Architekt Anton Bachmann fertigte in letzterer
Zeit mehrere Entwürfe zu Paramenten, welche in der
Osianderschen Kunststickereianstalt zu Ravensburg aus-
geführt wurden, ohne bestellt zu sein. Wir bringen
gelegentlich einige Reproduktionen hiernach.

Eugene Carriöre starb am 27. März im Alter von
57 Jahren zu Paris. Er ist in Straßburg geboren. Im
Jahre 1870 kam er als Kriegsgefangener nach Dresden.
Hernach wurde er Schüler Alexandre Cabanels, arbeitete
aber dann völlig selbständig. In seinen früheren Ge-
mälden ging er auf starke farbige Wirkung aus, später
aber wmrde er Maler des Seelischen, verzichtete auf
Farbigkeit und umgab seine Gestalten mit einer dämme-
rigen Stimmung, wobei er immer mehr alle Details unter-
drückte. Er malte gemütvolle Familienszenen und Porträts.

Düsseldorf. In der Nacht vom 7. auf 8. Mai starb in
Düsseldorf der Historienmaler Professor Albert Baur
im Alter von 71 Jahren.

BÜCHER- UND

ZEITSCHRIFTENSCHAU

DieBibelinderKunst. Nach Originalillustrationen
erster Meister der Gegenwart. Großfolio. Kirchheim&Co.
in Mainz. 20 Lfg. ä M. 1.50.

Über dieses vielverheißende Werk berichteten wir in
H. 2 und 3 des lfd. Jahrg. Inzwischen sind die Liefe-
rungen 3—6 erschienen. Sie enthalten ausgezeichnete
Reproduktionen nach Tissot, dem Schöpfer des Pracht-
werkes »Das Leben Jesu«, J. de Vriendt, John M. Swan,
Alma Tadema, Sascha Schneider, Geröme, Segantini,
Fritz von Uhde, Rochegrosse, Arthur Kampf, Abbey.
Ohne Zweifel wird das kühne und großartige Unter-
nehmen einen nachhaltigen Einfluß auf die Geschmacks-
richtung jener Kreise ausüben, an die es sich in erster
Linie wendet. Wer die Profankunst der letzten Jahr-
zehnte nicht verfolgte, dürfte sich allerdings vor manchem
Blatt nicht sogleich zurechtfinden : doch die Mehrzahl
der Kompositionen wird sofort auch bei den Kunst-
freunden älterer Richtung ungeteilten Beifall finden.
Möchten aber auch die Anhänger der »Gegenwarts-
kunst« nicht die simple Wahrheit vergessen, daß, wenn
die Gegenwart Hervorragendes leistet, deswegen noch
nicht alle Werke einer nahen Vergangenheit schlecht
gemacht zu werden brauchen. r.

Eine neue Zeitschrift: »Heimatschutz« wird
ab 1. Mai lfd. Js. vom Verein der Schweizerischen Ver-
einigung für fieimatschutz für seine Mitglieder heraus-
gegeben. Sie wird von Dr. C. H. Baer in Zürich und
Prof. Dr. Paul Ganz in Basel redigiert und erscheint
monatlich. Durch gute Abbildungen und kurze Text-
angaben in deutscher und französischer Sprache sollen
die landschaftlichen und künstlerischen Schönheiten des
Landes vorgeführt werden. Mitgliedsbeitrag 3 Frs. pro
Jahr; Verlag von A. Benteli in Bern. Das uns vorliegende
erste Heft macht einen sehr gediegenen Eindruck.

Illustrierte Weltgeschichte in vier Bänden.
Vgl. H. 4, Beil. S. VIII und H. 5, Beil. S. VIII. —
Nunmehr liegen auch vom 3. Band, über die Geschichte
der Neueren Zeit von 1492 — 1789 die ersten 6 Hefte
(Lieferung 12 — 17) vor, die sich durch eine sehr reiche
Ausstattung mit interessantem Bilderschmuck künst-
lerischen und historischen Charakters auszeichnen.

Zeitschrift für christliche Kunst. XIX. Jahrg.,
Heft 1. — Ein Madonnenbild nach Dürers Vorlagen
von Marinus van Roymerswale. — Albenstickerei des
16. Jahrhunderts. — Miniaturen aus Prüm. — Maria
Magdalena oder Herodias? — — Heft 2. — Die neue
St. Pauluskirche in Köln. — Miniaturen aus Prüm. —
Der alte Kölner Dom.

Deutsche Arbeit. Monatschrift für das geistige
Leben der Deutschen in Böhmen. V. Jahrg., Nr. 8. —
Erstes Reichenberger Heft, dessen Inhalt auf die »Deutsch-
böhmische Ausstellung in Reichenberg 1906« Bezug
nimmt. Das Heft enthält Abbildungen einer Reihe An-
sichten von Reichenberger Sehenswürdigkeiten.

Archiv für christliche Kunst. — Nr. 4. — Der
neue protestantische Dom in Berlin (Schluß). — Uber
die Historienzyklen der Sixtinischen Kapelle (Forts.) —
Die Glockengießerkunst in Stuttgart.

Im nächsten Heft werden wir die „Bttoher-
schau“ besonders berücksichtigen; wegen
Raummangels mussten wir sie diesmal kurz
halten.

Redaktionsschluß: 12. Mai.

2. Jahrgang. 10. Heft.

1. Juli 1906.

Jährlich 12 Hefte. Vierteljährlich 3 M. = 3.60 K. = 4 Frcs. Einzelpreis des Heftes 1.25 M. = 1.50 K. _ 1.70 Frcs

ME (MSILKDE R i «

ülonafsFchrilf für alle Gebiete der dirilll. Kunll und der
Kunifwiiienrchaff, lowie für das gelamte Kunltleben.

Inhaltsverzeichnis :

Kunsthistorische Wanderungen durch Katalonien: Ripoll. Von Dr. Ad. Fäh. — Die neue religiöse
Kunst Rußlands. Von Dr. G. K. L. Huberti de* Dalberg. — Ausstellung von Goldschmiede-
arbeiten in Breslau. Von Jos. Mar. Coböken. — Michelangelo und Baccio Ugolino. Von M. Herbert.
— Düsseldorfer Kunstberichte. Von Professor Dr. Karl Bone. — Kunstverein München. Von
Franz Wolter. — Karlsruher Kunstbrief. Von Bernhard Irw. — Ein Gedenktag an Rembrandt. —
Ergebnis der Konkurrenz Achdorf. - Vermischte Nachrichten.- Bücherschau. - Zeitschriftenschau.

21 Textabbildungen, darunter sechs ganzseitige.

Sonderbeilage: W. M. Wasnetzorv, Salvator.

In Verbindung mit der Deutschen Gesellschaft für christliche Konst

herausgegeben von der

Gesellschaft für christliche Kunst, G. m. h. h., München

An die verehrten Abonnenten unserer Kunstzeitschrift richten wir die höfliche
Bitte, unsere Bestrebungen nach Möglichkeit fördern und der christlichen Kunst neue
Freunde zuführen zu wollen. Mitteilungen von Adressen, an die wir uns wenden können,
nehmen wir stets sehr dankbar entgegen.

Gesellschaft für christliche Kunst.

1906 München — - Kgl. Glaspalast.

Jahres-Ausstellung

verbunden mit einer Ausstellung
Bayerischer Kunst 1800—1850

1. Juni bis Ende Oktober. Täglich geöffnet.

Die Münchener Künstler-Genossenschaft.

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JJtJ lÜDbllC LlCUCl. Reisert. Zweite, vermehrte Auflage, enthaltend 621 Vater-
lands-, Studenten- und Volkslieder, sowie ein- und zweistimmige Sologesänge mit Klavierbe-
gleitung. Hoch-40 (X, 528 u. 20 S. Anhang.) Geb. in Leinwand M. 15. — .

Der Erfolg des Werkes und nicht minder die überaus freundlichen Urteile der Kritik sind
ein Beweis dafür, daß die »Deutschen Lieder« in weiteren Kreisen als das anerkannt und auf-
genommen wurden, was zu sein sie bestimmt sind: ein musikalisches Haus- und Fami-
lienbuch. Die neue Auflage ist erheblich erweitert, da zu den Liedern der ersten Ausgabe
die des »Ergänzungsheftes« hinzugekommen sind. Der Preis wurde trotzdem (von früher
M. 16. — ) auf M. 15. — ermäßigt. — Früher ist erschienen:

Tloiltcphoc ITnmmQrehllPh Mit einem Titelbild. 9. Auflage. Historisch-kritische
XlCUluvllCO 11 U 111111 Ci OUUlrli. Bearbeitung, besorgt von Dr. KarlReisert. 12°. (XVI
u. 718) M. 3.30; geb. in Gummistoff mit Lederrücken und Messingknöpfen M. 4.80.

(55i

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RI POLL

Nr. t, Text S. 222

GESAMTANSICHT DER KLOSTERKIRCHE

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN DURCH KATALONIEN

Von Dr. AD. FÄH

IX. Ripoll

Das neue Reiseziel ist bald erreicht, denn
Ripoll liegt nur gut 30 km von Vieh
entfernt. Neben der Bahnlinie rauschen die
frischen Bergwasser des Ter, die Höhenzüge
nehmen schroffere Formen an und eine woh-
lige Kühle macht sich angenehm bemerkbar.

Erwartungsvoll blicken wir nach dem Rivis
pollens, welchen die Etymologie mit Ripoll
in Verbindung bringt. Festlich bewegt ist die
Seele. Das Gefühl, einer großen, klassischen
Stätte sich zu nähern, macht sich erhebend
geltend. Fulda und St. Gallen bilden für den
Nordländer die Parallelen, mit welchen die
nahende Stadt verglichen werden darf. Die
Tradition läßt hier frühzeitig ein Mutter Gottes-
Heiligtum und eine klösterliche Niederlassung
entstehen. Die eindringenden Sarazenen ver-
wischen bald die Spuren des jugendlichen

Christentums, so daß die Frühzeit nur aut
Hypothesen, ohne historische Dokumente an-
gewiesen ist.

Mit dem 9. Jahrhundert sprudelt klar der
Born geschichtlicher Hinweise. Eine Dedi-
kationsurkunde der »Marca hispanica« vom
Jahre 888 spricht bereits von der Konsekration
einer Kirche durch den Bischof Godmar von
Ausona, gedenkt der hohen Verdienste des
Wifredo el Velloso (des Behaarten) und seiner
Gemahlin Winidilde. Weit dehnten sich rasch
die Besitzungen des Benediktinerklosters von
Ripoll aus, denn schon unter dem Sohne
Wifreds, 928, ist bereits der Montserrat Eigen-
tum der Mönche am Ter. Ein fernerer Be-
richt weist auf eine neue Konsekration im
Jahre 977 hin. Für die Kunstgeschichte be-
zeichnet jedoch das Jahr 1032 einen eigent-

Die christliche Kunst. II. 10. 1. Juli 1906.

S2SM KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: RIPOEE ^3

liehen Markstein Eine ganze Reihe von
Bischöfen besiegeln die Dedikation dieses Jah-
res, an ihrer Spitze Oliva. »Die Fürsten des
Landes und andere Volksscharen beider Ge-
schlechter« wohnten der großartigen Feier bei.

Bischof Petrus Oliva von Vieh, Abt von
Ripoll(ioo8 — 1046), den man bei seinem Tode
als »Vater des ganzen Vaterlandes rühmte«,
ist der Erbauer der Kirche, die man ihm zu
Ehren »Basilica Olivana genannt hat. Wir
dürfen uns damit von den geschichtlichen Er-
örterungen trennen, denn wir nähern uns
dem Originalwerke des 11. Jahrhunderts.

Ripoll, das Städtchen von 2300 Einwohnern,
ist erreicht. Gleich zarten Kindern, die sich
um ihre Mutter drängen, umschließen die
Häuser eine gewaltige Bauanlage, die durch
ihre schlichte Umgebung mächtig gehoben
wird. Der quadratische romanische Turm steigt
einem architektonischen Fürsten gleich domi-
nierend und ernst empor, begleitet vom niedri-
geren Turme über der Vierung und dem stolz
emporgeführten Hauptschiffe (Abb. 1, S. 221).

Wir stehen vordem Mittelstücke der Fassade
(Abb. 2. S. 223), das ein eigenes Schutzdach über-
deckt, ästhetisch keine Bereicherung, aber
dennoch aufrichtig zu begrüßen, denn dieses
Werk aus der ersten Hälfte des 1 1. Jahrhunderts
kann nicht schonend genug behandelt werden.
Es tritt leicht aus der Mauerfläche hervor und
ist an den beiden Schmalseiten wie an der vom
glanzvollen Portale durchbrochenen Vorder-
front mit einer siebenfachen Reihe von Reliefs
versehen.

Dürfen wir dem Inhalte nähertreten, bevor
wir eine ästhetische Würdigung versuchen ? Wir
glauben, daß der freundliche Leser ein solches
Vorgehen verlangt. Wir werden seinem Wun-
sche entsprechen und nur denjenigen Partien
eingehendere Aufmerksamkeit schenken, de-
nen er im Bilde folgen kann. Ein freundlicher
Mentor fehlt uns glücklicherweise nicht Es
ist Balaguer, der in seinen »Guatro perlas«
mit minutiöser Sorgfalt sich der Untersuchung
dieses Portals widmete. Ripolls Historiograph,
der verdienstvolle Autor Pellicer y Pages, der
patriotisch begeisterte Verfasser des ungemein
übersichtlichen Werkes »Santa Maria del Mo-
nasterio de Ripoll«, pflichtet den Resultaten
des gen. Forschers vorbehaltlos bei.

Balaguers Aufgabe war keine leichte. Klagt
er doch selbst: »Die Lettern, in welchen diese
gewaltigen poetischen Konzeptionen geschrie-
ben wurden, waren so unbekannt wie die in-
dischen Symbole und Ägyptens Hieroglyphen«.

glauben wir seiner Versicherung, daß
drei Monate einer nur dieser Aufgabe gewid-
meten eingehenden Untersuchung, obser-

vacion constante y profunda«, notwendig
waren, um den Inhalt der Reliefs zu studieren
und die zahlreichen Inschriften zu entziffern.
Letztere sind nun allerdings ein hoch will-
kommenes Hilfsmittel und heute noch leicht
zu lesen, denn sie geben den wegleitenden
Gedanken und schließen alle rein subjektiven
Deutungen entschieden aus.

Die oberste Reihe der Reliefs zeigt in der
Mitte den unter einem leicht vortretenden
Baldachine stehenden Christus. Es ist keines-
wegs dessen frühchristlicher, jugendlicher
Typus wiedergegeben, reiche Bart- und Haupt-
haare umwallen die ehrfurchtgebietenden
männlichen Züge. Er trägt das Buch mit den
sieben Siegeln. Die Inschrift: per cunctatempora
in una dominatione stans dürfen wir in freier
Übersetzung kurz wiedergeben : ewig dauert
seine Herrschaft. Die Mittelflgur umgeben die
Evangelisten - Symbole und zwei anbetende
Männer. Links folgen Engel, deren Anführer
ein Spruchband trägt und rechts die 24 Älte-
sten mit ihren Harfen im linken Arme und
den goldenen Schalen in der erhobenen Rech-
ten Unstreitig offenbart sich in dieser Serie
eine Illustration des 5. Buches der geheimen
Offenbarung, welche Balaguer kurz in die
Worte zusammenfaßt: Der Himmel und die
Herkunft der Kirche.

Den nämlichen Gedanken führt die zweite
Reihe der Reliefs, in welche bereits der Scheitel
des Portales einschneidet, weiter aus. Es ist
eine herrliche Paraphrase des 13. Verses gen.
Kapitels der Apokalypse : »Und alle Geschöpfe,
die im Himmel und auf Erden sind . . . hörte
ich sagen : Dem, der auf dem Throne sitzt . . .
sei ... die Macht in alle Ewigkeit.« Einzelne
der Propheten und Apostel sind leicht zu er-
kennen. Die eingehende Verfolgung der Be-
kenner, Märtyrer und Jungfrauen würde zu
weit führen. Selbst der Hinweis auf die Ge-
schöpfe >: unter der Erde und auf dem Meere«
mangelt nicht.

Die Großtaten Gottes gegen das israelitische
Volk behandelt die folgende Szenenreihe : Moses
und Elias, David und Salomon. Erstere, die
Zeugen der Verklärung auf Thabor sind die
Repräsentanten der Patriarchen und Propheten,
letztere weisen bereits auf Christus hin. Der
Künstlerabstrahierte von der Darstellungeinzel-
ner Gestalten und ging nun zur flgurenreichen
Erzählung über. In je fünf leicht erkennbaren
Szenen zu beiden Seiten folgen Darstellungen
aus der israelitischen Geschichte von der Ret-
tung des Volkes aus Ägypten bis zu Elias, der
im feurigen Wagen zum Himmel fährt. Die
Episoden rechts vom Eingänge : Moses schlägt
Wasser aus dem Felsen und befriedigt das

-V>. 2, Text S. 222

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: RIPOLL

empörte Volk, daran anschließend der Wachtel-
flug und das Manna in der Wüste wird der
aufmerksame Leser unschwer entdecken. Die
beiden am Türbogen noch bemerkbaren
Störche als Symbol der väterlichen Liebe,
somit als Verdeutlichung und Zusammen-
fassung des ganzen Inhaltes zu bezeichnen,
scheint auffallend, so nahe hier diese Er-
klärung liegt. Ein Pendant hat uns wenig-
stens Sauer in seiner »Symbolik« nicht vor-
zuweisen.

Die vierte Abteilung führt uns an den
israelitischen Lagerplatz Raphidim und zur
Stadt Jericho. Die Priester mit der Bundes-
lade und den Fall Jerichos, links, gibt unsere
Illustration nicht klar. Hingegen ist der Kampf

RIPOLL

Nr. 3

des Heeres Amaleks gegen die Israeliten, beide
zu Pferde, rechts sofort bemerkbar, wie auch
Moses, dessen Hände von Aaron und Hur
gestützt werden. Inschriften schließen jeden
Zweifel an der Deutung dieser Szenen aus.

Von der historischen Darlegung leitet die
fünfte Reihe zur symbolischen Auffassung.
Der 150. Psalm ist in einzelnen Figuren mit
Musikinstrumenten dargestellt. Sie nehmen
die linke Seite ein. Glücklicherweise kommen
die Inschriften dem Zustande der Bilder dank-
bar zu Hilfe. Man erkennt Saiteninstrumente
— in chordis — , ein Horn — in sono tubae — ,
eine Pauke — in tympano — , Cymbeln — in
cymbalis — und eine Harfe — in psalterio — .
Die rechte, auf dem Bilde leicht zu verfolgende
Seite entlehnt ihr Motiv
dem 1 1 6. Psalm: laudate

eum omnes populi, lobet
alle Völker ihn (den Herrn).
Ein Mönch und ein Bischof
bilden die Repräsentanten
des Priesterstandes, ein Krie-
ger und sein Knappe sind
die Stellvertreter der Laien-
welt, die Christus segnet.

Die folgenden Szenen
der zweituntersten Abtei-
lung geben rechts in den
kämpfenden Löwen und
dem Kentaur das Bild der
ungebändigten menschli-
chen Leidenschaften, nach
Balaguer, während diese ge-
genüber durch die Vernunft,
symbolisch dargestellt durch
einen Kämpfenden zu Pfer-
de, besiegt werden.

Der Lohn der Tugend
und die Strafe der Sünde,
diese beiden Gedanken ver-
anschaulicht das schmale
unterste Band. Man beach-
tet auf der rechten Seite
den Kampf Michaels gegen
Lucifer, die Strafe der
Stammeltern und den Teu
fei in Tiergestalt, der eine
Seele in Empfang genom-
men hat. Die übrigen Szenen
sind nicht mehr leicht zu
enträtseln.

Der Reichtum der Fassade
strahlt vom Zentrum, der
herrlich dekorierten Lei-
bung des Portales aus. Die
Grundfesten der Kirche, die
Fürsten der Apostel, Petrus

DETAIL VOM HAUPTPORTAL

R1P0LL DETAIL VOM HAUPTPORTAL

Nr. 4

und Paulus treten hier dominierend hervor.
Petrus, links, ist durch seine Attribute, Schlüssel
und Buch, hinreichend gekennzeichnet, die In-
schriften schließen jeden Zweifel aus. Rechts
und links von den beiden Aposteln beobachtet
man an den abgekehlten Pilastern kriechendes
Getier von seltsamen Formen. Man erkennt
die dreiköpfige Hydra, einen Löwen, den
Satyr, eine Eidechse etc., eine ganze Zahl
symbolischer Hinweise auf die Sünde.

In den Bogenleibungen kehrt die Plastik
wieder zur historischen Schilderung zurück,
indem sie je sechs Szenen aus dem Leben
der Apostelfürsten über ihrem Haupte folgen
läßt. Wir berücksichtigen nur diejenigen aus
dem Leben des hl. Petrus. Petrus und Johannes
heilen den Lahmen an der Porta speciosa des
Tempels. Dieser Szene folgt die Auferweckung
der Tabitha und hierauf die merkwürdige Zu-
sammenstellung Petrus und Nero mit der er-
läuternden Inschrift: Altera vis Petri, altera
Neronis, die Gewalt des hl. Petrus und des
Kaisers Nero. Die Besiegung des Magiers
Simon, Petrus im Gefängnisse und die Kreuzi-
gung schließen den Zyklus der linken Seite ab.

Den folgenden Bogen schmücken Reliefs
mit Szenen aus dem Leben Daniels und des

Jonas, des Verkünders der Jahreswochen und
des Vorbildes der Auferstehung Jesu. Ein
scharfes Auge erkennt in der ersten Dar-
stellung links den Propheten sitzend unter
dem Baume, die drei Jünglinge im Feuerofen
und Daniel in der Löwengrube. Inschriften
erläutern übrigens die Deutung der Darstel-
lungen. Den Bogen unmittelbar an der Türe
dekorieren je zwei Reliefs aus dem Leben
\brahams und des frommen Tobias. Man
beobachtet noch das Opfer Abrahams Im
Scheitel ist Christus zwischen zwei Engeln
dargestellt.

Die beiden Flächen, welche den Bogen vor
der Türe stützen, nehmen in je sechs Szenen
die Monatsbeschäftigungen auf. Das friedliche
Landleben der schlichten Familie zieht in
reizenden Schilderungen am Auge vorüber.
Die Leutchen wärmen sich am Herde — Ja-
nuar — , reinigen die Bäume — Februar — ,
bereiten den Käse zu — März — , säen Ge-
treide — Juli — , rüsten sich zur Weinernte
— September — etc.

Treten wir nach diesen allzulangen Erläu-
terungen auf die ästhetische Würdigung des
Portales und seiner Reliefarbeiten etwas ein.
Was uns im Gesamteindrucke sofort über-

226

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: RIPOEE mQ

Szenen der Fassade,
als vielmehr in den
Episoden des Portales.
Mit zwei Figürchen
ist eine Tatsache der
Heilsgeschichte
schlicht und klar wie-
dergegeben. Die Dra-
perie zeigt im großen
Wurfe einiges Ver-
ständnis, in den De-
tails ist sie allerdings
sehr häufig schema-
tisch, entbehrt eines
feineren Gefühles.

Die plastischen Wer-
ke von Ripoll wachsen
an Bedeutung, wenn
sie kunstgeschichtlich

KI POLL, KLOSTERKIRCHE

GESAMTANSICHT DI-.S KREUZGANGES

Nr. J . Text S. 22g

rascht, ist die spielende Bewältigung einer
keineswegs leichten Aufgabe: die Eingliede-
rung des Portales in die Fassade. Die beiden
Teile sind in ihren geraden Flächen tadellos
verbunden. Eine ähnliche Lösung wurde in
den Bogenpartien nicht mehr versucht, sie
hätte unmöglich ähnliche Resultate zeitigen
können. Das reliefübersäte Prunkstück haftet
heute allzusehr am Boden, unstreitig hat die
im Laufe der Zeit sich vollzogene Erhöhung
des umgebenden Terrains die frühere, bessere
Wirkung etwas beeinträchtigt. Die verschie-
dene Breite der Reliefs weist auf ein hohes
Zartgefühl des Architekten hin und betont
gleichzeitig die Wichtigkeit des Inhalts. In
dieser Hinsicht ist die oberste, durch keine
architektonische Grenze irgendwie unter-
brochene Reihe wirklich ein künstlerisches
Diadem, welche das zarte Antlitz fein berech-
nend abschließt, mit einem prächtigen Stirn-
bande krönt.

In Rücksicht auf den künstlerischen Wert
muß zwischen Einzelstatue und dem figuren-
reichen Relief unterschieden werden. Erstere
ist noch steif und ungelenk, besonders wenn
es sich um die en face - Stellung mit den aus-
einandergespreizten Füßen handelt. Hingegen
ist von einer monströsen Entwicklung der
Hände und Füße, wie man sie etwa erwarten
dürfte, keine Rede. Im Relief kommt das
Erzählertalent des Künstlers vorzüglich zur
Geltung, weniger in den etwas gedrängten

eingegliedert werden
sollen. Wie dürftig
sind die Blätter der
Geschichte der Plastik,
welche die Steinskulp-
tur der ersten Hälfte
des 11. Jahrhundei ts
behandeln! Die wenigen Reste heben diesen
Zyklus Kataloniens erst recht bedeutsam her-
vor. Wie barbarisch wirken die annähernd
gleichzeitigen Arbeiten der Stiftskirche St. Be-
noit-sur- Loire, wenn sie in Parallele zur be-
trachteten Fassade gestellt werden! Selbst
das 12. Jahrhundert weist in Frankreich nur
vereinzelte Beispiele auf, welche sich neben
die genannten Werke stellen dürfen, oder die-
selben übertreffen. Wir gedenken der Portal-
skulpturen von Chartres.

Inhaltlich wollen wir auf das großartige
Epos der christlichen Heilswahrheiten von
Ripoll nicht noch einmal zurückgreifen. Sauer
hat den Gedanken ausgesprochen : »Vielleicht
würden wir in Spanien ebenso wichtige Aus-
gangspunkte für die Feststellung und Charak-
terisierung einer Portalsymbolik haben, wenn
die dortigen Monumente der wissenschaft-
lichen Erforschung besser zugänglich gemacht
wären.« Seine Vermutung ist richtig. In
Ripoll bietet sich ein solches Beispiel aus
frühromanischer Zeit. Ein zweites von solcher
Vollständigkeit weist allerdings aus dieser
Epoche auch Spanien nicht auf.

Der sprachgewandte Mund dieser Schöpfung
erzählt uns in kurzen Zügen die Schicksale
von Ripoll. Ein Weihgeschenk Kataloniens
für die siegreiche Vertreibung der Sarazenen,
blieb es das Nationalheiligtum, dem das Volk
und seine Großen mit der nämlichen Liebe
und Opferwilligkeit ergeben blieben. Die

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: RIPOLL ^3

hoch angesehene Fa-
milie des Erbauers
Petrus Oliva, die Gra-
fen von Besalii wand-
ten ihm reiche Stif-
tungen zu. Die Grafen
von Barcelona: Be
rengar IIP, der Große,
und Berengar IV., der
Heilige, suchten ihre
Ruhestätten in der
Nähe des Gnaden-
bildes von Ripoll, dem
auch die Könige von
Arragon zahlreiche
Beweise einer kindli-
chen Verehrung be-
zeigten.

Das Mittelalter nä-
herte sich auch dieser
Stätte mit seiner zu-
weilen harten Faust,
allein ohne bleiben-
den Nachteil. Wenn

auch das 1 5. Jahrhundert den goldenen Gnaden-
altar der Beutegier zum Opfer fallen sah,
schützende Hände erhoben sich sofort wieder,
um opferwillig das Sakrileg zu sühnen. Selbst
die Renaissance ging mit einer ihr anderweitig
so fremden Pietät an diesem Heiligtum vor-
über. Allerdings hatten 16 Päpste in immer
neuen Lobeserhebungen die Privilegien des
Klosters erneuert und erweitert.

RIPOLL, KLOSTERKIRCHE

KAPITELLE DES KREUZGANGES

Nr. 7

IPOLL, KLOSTERKIRCHE

KAPITELLE DES KREUZGANGES

Das 19. Jahrhundert, diese barbarische und
doch wieder große Zeitepoche hat hier Wandel
geschaffen. Der verdiente Forscher Jaime de
Villanueva war während dem ersten Jahrzehnt
wiederholt in Ripoll, um archivalische Schätze
der Nachwelt zu retten. Die Stürme des Bürger-
krieges rasten, trotz der verzweifelten Gegen-
wehr der Bewohner, auch durch die Täler
der Pyrenäen. An den Ufern des Ter ent-
wickelten sie sich zum verderbenbrin-
genden Orkane, dem die altehrwürdige
Stiftung zum Opfer fiel. Der letzte Abt
in der stolzen Reihenfolge der Prälaten,
Jose Borrel y de Bufalä ( 1 8 3 3 — 1845)
mußte sich flüchten. Die Mönche waren
ihm vorausgeeilt, mit Ausnahme der
beiden Konventualen Ros und Leisach,
deren Blut die heilige Stätte rötete. In
die Klosterhallen wurde Feuer angelegt.
Am 11 August 1835, am Gedächtnis-
tage des Gründers der tausendjährigen
Stiftung, trauerten Ruinen rings um die
bedrohte Klosterkirche. Sein Grab war
der Zerstörung nicht entgangen.

Laute Klagen ertönten in erschüt-
ternden Wehrufen über Katalonien, sein
Volk, sein Ripoll, denen der Dichter
Ubach y Vinyeta ergreifenden Ausdruck
verlieh. Das Volk sah in der 1854
ausbrechenden Cholera, die Städte und
Dörfer entvölkerte, den Engel, der für
die Verbrechen in Ripoll als furchtbarer
Rächer erschien. Der Chronist über-
schreibt ein düster Kapitel der ripollen-

Nr. 6

228

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: RIPOLL

RIPOLL, KLOSTERKIRCHE

Nr. S

sischen Geschichte: »Ruina de su templo«.
Es sind glücklicherweise nicht die Schluß-
worte seines Werkes. »Restauracion«, ja »Re-
stauracion completa de la Basilica Olivana«
jubelt der Historiker, bevor er seine Feder
niederlegt.

Die Akademie der schönen Künste in Bar-
celona nahm sich der Ruinen an. Der Architekt
Elias Rogent entwarf die Restaurationspläne,
deren Ausführung unter dem tränener-
stickten Frohlocken Kataloniens, beson-
ders seiner Bergbewohner, die eine
erhebende Opferwilligkeit an den Tag
legten, in Angriff genommen wurde.

Im Jahre 1888 waren die Renovations-
arbeiten beendigt. Leo XIII. hatte das
Gnadenbild, in musivischer Arbeit er-
neuert, der Kirche geschenkt. Am 1 . Juli
1893 konsekrierte Bischof Morgades von
Vieh, der verdienstvolle Kunstförderer,
den wir bereits als Gründer des bischöf-
lichen Museums daselbst kennen, die
Basilika Olivas als Pfarrkirche von Ripoll.

Der ganze Episkopat Kataloniens assi-
stierte bei diesem feierlichen Akte, der
sich zum religiösen Nationalfeste ge-
staltete.

Die Fassade hat sich uns, nicht unab-
sichtlich, zum Führer durch die Ge-
schichte aufgedrängt,
haben wir den stolzen
gessen. Wir gedenken
denselben näher einzugehen. Das fünf-
geteilte Hauptschiff mit seinen schweren
Pfeilern scheint älter zu sein als die

Fassade. Die reich
ornamentierten Kapi-
tale der Pfeiler sind
weit entfernt von der
dekorativen Feinheit,
wie sie die Säulen und
Friese dort zur Schau
tragen. Hingegen sind
Querschiff und Apsis
unbedingt dem elften
Jahrhundert zuzuwei-
sen. Die Zutaten der
folgenden Jahrhun-
derte mit ihren Kapel-
len und Altären sind
leicht zu erkennen, in
den letzteren macht
sich selbst die Neuzeit
in vorteilhafter Weise
bemerkbar.

Von den noch vor-
handenen Gräbern
sich zu trennen, kostet
nicht geringe Überwindung. Wir greifen
nur dasjenige Joaquin Prats y Roqur heraus
(Abb. 10, S. 229). Auf vier romanischen
Säulchen erhebt sich das an einer der Seiten-
wände des Hauptschiffes aufgestellte Pracht-
werk. An der Vorderwand entwickelt sich
innerhalb einer einfach dekorierten Hohlkehle
jenes dekorative Linienspiel, das uns sofort

KAPITELLE DES KREUZGANGES

Erinnerung

an die maurische Arabeske

Uber derselben
Bau selbst ver-
auch nicht, auf

RIPOLL, KLOSTERKIRCHE

KAPITELLE DES KREUZGANGES

Nr. 9

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: RIPOLL

229

RIPOI.L SARKOPHAG DES D. JOAQUIN PRA'IS Y ROQUER

Nr. 10, Text 5. 228 unten

wachruft. Die öftere Wiederholung der näm-
lichen Motive legt sogar den Verdacht nahe,
als würde es sich nicht um eine originale
Schöpfung, vielmehr um eine geschickte Imi-
tation aus neuerer Zeit handeln.

Indessen dürfen wir uns von Ripoll nicht
trennen, ohne seinem Claustro, dem Kreuz-
gange, einige Aufmerksamkeit geschenkt zu
haben. Es ist eine herrliche, zweigeschossige
romanische Anlage, ganz aus einem Gusse,
ohne daß irgendwelche Stilwandlungen sich
bemerkbar machen. Die gekuppelten Säul-
chen sind in beiden Etagen nur an den Ecken
durch Pfeiler mit Vorgesetzten Halbsäulen
verstärkt (Abb. 5 — 9, S. 226 — 228).

Die Kapitäle mit ihren Aufsätzen, in denen
oft Kataloniens Wappen wiederkehrt, bilden
eine wahre Augenweide. In den rein dekora-
tiven Formen scheint zuweilen das korinthische
und Kompositkapitäl, im romanischen Idiome
allerdings, noch leise erkennbar. Vollends
überrascht jedoch der Stil in seiner Reinheit,
wenn er mit seinem Rankenwerk und krausen
Blätterschmuck den Kern des Kapitäls in end-
loser Variation umkleidet. Weniger glück-

lich ist er mit den voll
entwickelten Blattfor-
men, die den Ecken sich
anschmiegen und den
Zwischenraum einer
primitiven Maske re-
servieren. Zuweilen
scheint diese Armut der
Erfindung beabsichtigt,
um durch Gegensätze
wirken zu können,
denn in unmittelbarer
Nähe machen sich die
am Rande gezackten
und aufgeschwellten
Blätter bemerkbar. Mit
Vorliebe nahm die ro-
manische Kunst Spa-
niens dieses Motiv auf,
dessen reizender Wir-
kung auch die Gotik
nicht widerstreben
konnte und ihm freu-
dige Aufnahme ge-
währte. Im figuralen
Schmucke machen sich
Schwankungen der
künstlerischen Werte
bemerkbar. Ein Vogel
kann glänzend in seine
Umgebung hinein kom-
poniert werden, selbst
mit jenem Raffinement,
daß die Behandlung der Federn auch die
vegetabilischen Formen beeinflußt. Ein Greif
mit Löwenleib ist mit seinen erhobenen
Schwingen hinreichend, die Kapitälfläche ge-
fällig zu maskieren, allein wenn der schla-
fende Hund auf weichem Lager kauert, dann
scheint der Künstler auf ein Bild seiner aus-
nahmsweise auch einmal versagenden Phan-
tasie hinzuweisen.

Die Natur verleiht dem Kreuzgange noch
nicht des Südens echte Folie. Aus Gestein
und Trümmern, den Folgen der Restaurations-
arbeiten, regt sich spärliches Grün. Brechen
einst aufragende Bäume die eindringenden
Sonnenstrahlen, rauscht es leise in ihren
Wipfeln zum Murmeln der frischen Wasser
eines Brunnens, dann zaubert die Phantasie
die großen Bilder der Vergangenheit Ripolls
wieder hervor, dann antwortet vielleicht der
Psalmengesang der Söhne des hl. Benedikt
an einer klassischen Stätte ihres Ordens der
freundlichen Einladung, die sie hier allent-
halben leise grüßt und sehnsuchtsvoll erwartet.

(Schluß folgt

3 1

Die christliche Kunst II. 10.

230

DIE NEUERE RELIGIÖSE KUNST
RUSSLANDS

Die russische Kunst ist im wesentlichen
eine urwüchsige Blüte des nationalen
Bodens, ebenso wie die Literatur eine selb-
ständige Äußerung der russischen Volksseele.
Aber neben dieser Eigenart sind auch dort
all jene Richtungen und Spaltungen erkenn-
bar, wie sie der Reihe nach Westeuropa durch-
zogen haben. Nur ist davon die religiöse
Kunst am wenigsten berührt worden; hier
herrschte bis in unsere Zeit herein eine ruhige
geschlossene Tradition.

Als eine Art Grundtypus dieser russischen,
von oströmisch-byzantinischem Geist um-
witterten Kunstdarstellung darf man wohl
das kolossale Muttergottesbild aus Mosaik
bezeichnen, das auf der Altarwand der Sofia-
Kathedrale zu Kieff aus dem XI. Jahrhundert
sich erhalten und im Volke und in der Litera-
tur unter dem Namen »Die unzerstörbare
Wand« bekannt ist. Es findet sein okziden-
tales Gegenstück in den gleichfalls von byzan-
tinischer Auffassung beeinflußten Mosaik-
Marienbildern bei San Marco in Venezia.

Diese in der Ikonographie des Ostens so-
genannte Oranta« verkörperte neun Jahr-
hunderte hindurch für alle, die da kamen
und gingen, den ursprünglichen national-reli-
giösen Kunstgeschmack, und so wurde, viel-
leicht auch durch die Mosaiktechnik beein-
flußt, eine mehr und mehr überhandnehmende
Erstarrung das Hauptmerkmal alles Kunst-
schaffens auf diesem Gebiet. Nicht so sehr
seit Peter dem Großen, erst im vorigen Jahr-
hundert stoßen wir auf den Versuch von
Weiterbildungen und sehen ein Tasten nach
Entwicklung und Originalität.

An Stelle der Unterwerfung des schöpferi-
schen Geistes unter die Traditionen und Eigen-
tümlichkeiten der byzantinischen, mit orien-
talischen Motiven durchsetzten Kunst, die
einst den Grundstein gebildet hatte, an Stelle
der Gebundenheit durch die malerischen Dog-
men, die für die ganze Entwicklung bis zu
Ende des 17. Jahrhunderts maßgebend waren
und von denen die religiösen Maler nicht
abweichen durften, tritt das Bestreben zutage,
die altrussische Heiligenbildermalerei, wenn
nicht zu modernisieren, so doch neuen Wein
in die alten Schläuche zu gießen.

Von russischen Künstlern gelang es nach
dem I ode Katharinas II. den Historienmalern
Ale imow und Ugrjumow, sich vor den
bislang begünstigten Franzosen eine Stellung
bei der Akademie zu erringen und ihr Können
unter anderem bei der Ausschmückung der

Kirchen in Petersburg zu bekunden. Später
war es der 1S48 verstorbene Andrei Iwanow,
der für die Kasansche Kirche der Residenz
und die Zionskirche in Tiflis Heiligenbilder
und Ikonostase schuf. Auch Alexei Jego-
row, ein geborener Kalmücke, der 1851 in
Petersburg starb, zeichnete sich auf dem Ge-
biete der Kirchenmalerei aus, und Schebu-
j e w ist durch die Ausschmückung der Schloß-
kirche in Zarskoje Sselo allseitig bekannt ge-
worden.

Bilder religiösen Inhalts, in einer eigen-
tümlichen Verquickung romanischer und russi-
scher Art, beschäftigten in seinem höheren
Alter den von den Launen des Tagesge-
schmacks emporgetragenen und dann fallen ge-
lassenen Professor Karl Pa wlo witsc h Br j ul-
löw, hugenottischer Abstammung (1852 f).
Der aus einem italienischen Fedele Giovanni
in einen Fedor Antonowitsch verwandelte
Bruni, dessen Hauptwerk »Die Aufrichtung
der ehernen Schlange«, eines der größten
und mit seinen 60 Personen figurenreichsten
Bilder im Museum Kaiser Alexanders III. ist, hat
ebenfalls später mehrere Bilder für die Isaak-
und die Kasansche Kathedrale vollendet! 1 875 f).

Eine der originellsten Schöpfungen des 1900
verstorbenen Landschaftsmalers J. K. Aiwa-
sowsky stellt die »Sündflut« dar. Eine an-
dere die »Flucht der Juden durch das Rote
Meer. Von dem Meister der Tendenzmalerei
W. W. We res chtsc hagin, der im russisch -
japanischen Krieg 1904 ein so schreckliches
Ende fand, wären jene Bilder zu erwähnen,
wie Napoleons Soldaten die alten Kirchen
Moskaus plündern und die heiligen Stätten
in Küchen und Pferdeställe verwandeln.

Auf dem Gebiete der Bildhauerkunst hat
sich der 1902 verstorbene Antokölsky in
originellen Phantasiegestalten des religiösen
Empfindens aus den bescheidensten Verhält-
nissen heraus mit eisernem Fleiß eine viel-
bewunderte Meisterschaft errungen. Im Ale-
xander-Museum für russische Kunst fesselt
vor allem die von ihm geschaffene Gestalt
des Dämons oder Satans, der auf einem öden
Felsen sitzt, die knochigen Krallenhände und
das Kinn auf das Knie des hochgezogenen
rechten Beines stützt, während der Ausdruck
der schielenden Augen einen Abglanz der
Freude an der Vernichtung und an der Macht
des Bösen erkennen läßt. An künstlerischer
Bedeutung kommt ihm jetzt »Luzifer« nahe,
der in München und Wien so großes Auf-
sehen erregte, ein Meisterwerk der aus einer
wolhabenden Familie Moskaus stammenden,
jedoch in Wien ansäßigen jugendlichen Bild-
hauerin Therese Feodorowna Ries.

DIE NEUERE RELIGIÖSE KUNST RUSSLANDS

211

KIEW

WLADIMIR KATHEDRALE

Zu den eigenartigsten Schöpfungen seiner
Kunst gehört ferner das Standbild, welches
Antokolsky dem ältesten slawischen Chronisten,
dem Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor
gesetzt hat. Dieser ist so dargestellt, wie das
Volk ihn sich beim Niederschreiben der von
ihm zusammengestellten russischen Annalen
denkt. Die Figur ist mit dem kleinen lisch,
vor welchem der Mönch sitzt, wie verwachsen,
und doch sehen wir sie in allen Teilen vor
uns mit dem Ausdruck der geistigen Spannung,
die sich von der Gegenwart und unmittel-
baren Umgebung zu einer weit zurückliegenden
Vergangenheit hinwendet, die er seinem Volk
mit der Feder in der Hand erzählen will.
Überaus anziehend wirkt sein gefesselter
Christus, mit dem er auf der Weltausstellung
in Paris 1S7S die Beachtung weiterer Kreise

aut sich zog, in seiner rührenden Gott-
ergebenheit, die ihm die Worte auf den
Mund zu legen scheint: Vater, vergib ihnen,
denn sie wissen nicht, was sie tun.

Sehen wir uns unter den noch lebenden
Künstlern um, so wäre als überlebender Epi-
gone der »ganz Alten«, d. h. der Vertreter
der Kunstformel, wie sie als »geschichtliche«
Großkunst mit »edlen« Sujets noch in der
Mitte des 1 9. Jahrhunderts in Kraft war, der
gewesenen, jetzt von der nächsten Gruppe
überholten Akademiker, — lediglich der immer
mit Bestellungen auf Kirchenwandmalereien
überhäufte W. P. Wer estschagi n zu nennen,
der Dutzende von alten prächtigen Denk-
mälern verschlimmbessert hat. Daneben noch
sein würdiger Kollege K. Wenig.

Als Hauptvertreter der folgenden radikalen

inzwischen offiziell gewordenen Richtung,
meist Mitglieder der einst berühmten Gesell-
schaft der »Wander-Ausstellungen« , früher
Zeit- und Gesinnungsgenossen der »nihilisti-
schen Helden der Romane Turgenjews, jetzt
lauter ehrbare Professoren und Beamte, seit
dem sie die Akademie vor einem Jahrzehnt
erobert, — hat der 1844 geborene JljaJefi-
mowicz Rjepin, von der mystischen Strö-
mung der neunziger Jahre beeinflußt, nach
seinen kühnen Satiren auf die zeitgenössische
Gesellschaft, den herzzerreißenden Szenen aus
dem Leben der politischen Verbrecher, nach
den weit und breit anerkannten »Luftschiff-
ziehern«, in einem seiner letzten, weniger
gelungenen Bilder die »Versuchung Ghristi«
dargestellt. Eine ernste Arbeit besitzt von
ihm das russische Museum in dem Gemälde
»Der heilige Nikolaus, eine Hinrichtung ver-
hindernd«.

Andrerseits wurden zu Anfang der achtziger
Jahre sowohl Byzanz wie Altrußland die be-
fruchtenden Elemente einer dieser Realistik
parallel laufenden Strömung. Unter dem
Einfluß der byzantinischen Mosaiken in Ra-
venna und der Wandmalereien in den alten
Kirchen Moskaus, Rostows und Nowgorods
entstanden die dekorativen Gemälde der Kie wer
Wladimir-Kathedrale, ln ihnen wollte der
Heiligenmaler Viktor Wasnetzow und sein
Schüler Michail Njesterow die religiösen
Stimmungen ihres Volkes verkörpern : es sollte
griechisch-orthodoxe Kunst sein. Aus diesem
Grunde ist eine eingehendere Betrachtung
und Kritik hier angebracht.

Die mächtige Wladimir Kathedrale, die sich
am Bibikowskij-Boulevard rechts erhebt, ist
im byzantinischen Stil 1862 — 96 nach Plänen
von Beretti und Bernhardt erbaut, 48 m
lang, 28 breit und 49 hoch (Abb. S. 231). Die
sieben Kuppeln sind vergoldet, die Fenster
von schönem Steinornament umrahmt. Das
dreischiffige Innere wurde 1885 — 96 unter
Professor Prachows Leitung ausgeschmückt.
Der niedrige Ikonostas besteht aus Marmor.
Von den Gemälden Wasnetzows sind her-
vorzuheben : hinter dem Hauptaltar eine Ma-
donna mit dem Kinde, darunter das heilige
Abendmahl; rechts und links vom Hauptaltar
die Propheten (Abb. S. 235); am Ikonostas
die Figuren der hl. Großfürstin Olga und der
hl. Großfürsten Wladimir und Alexander New-
skij ; über der letzten Eingangstür das Jüngste
Gericht (Abb S. 243); an der Seite die Taufe
Wladimirs und die Taufe der Russen; in der
Hauptkuppel ein großes Christusbild (Abb.
Sonderbeil.). An den Nebenaltären Gemälde
von Sswedomskij, Darstellungen aus den

letzten Tagen des Erlösers, die Szenerie nach
der Natur gemalt (Abb. S. 237 u. 339). Im
Chor die Geburt Christi von Njesterow.
An der Decke des rechten Chors die Verklä-
rung Christi, von Kotar bin skij ; an der des
linken Chors Christi Himmelfahrt von Sswe-
domskij.

Der Hauptschöpfer Wasnetzow, wie Suri-
kow ein Vertreter der altrussischen National-
kunst, ist zweifellos eine sehr ehrwürdige
Erscheinung. Wurde er bis vor kurzem als
der wahre russische Künstler betrachtet, der
»ewigen Ruhm« verdiene, als der bedeutendste
russische Maler, so hat sich neuerdings das
Verhältnis zu ihm seitens der Fachkritik und
der jungen Maler-Generation doch ein wenig
verschoben. Und ich weiß nicht, ob die von
der Leo-Gesellschaft in Wien herausgegebene
»Kultur« in ihrem jüngsten Hefte mit der Fuß-
note das Richtige getroffen hat, »daß in Ruß-
land gegenwärtig eine ähnliche Regeneration
der hieratischen Kunst im Werke zu sein scheine,
wie sie uns die Ausstellung der Beuroner Schule
in der Wiener Secession soeben gezeigt hat«.

Die künstlerische Entwicklung Wasnetzows
zerfällt in drei Perioden : die erste, als er aus-
schließlich Genrebilder malte und die undank-
bare Arbeit eines Illustrators versah. Die zwTeite
ist der historischen Malerei gewidmet, und
— - ohne nennenswerten Erfolg in den ersten
Arbeiten — ist er durch sie fast plötzlich eine
Berühmtheit, sein Name populär geworden.
Als einer der ersten hat er in den siebziger
Jahren auf die Notwendigkeit der Einheit von
Volkspoesie, Volks-Glauben und Nationalkunst
hingewiesen. Nichts weniger als ein Zäpad-
nix, ja im Gegensatz zu den »Westlingen«
wollte er sein fanatisch geliebtes Vaterland
wie durch eine Mauer vom Westen absperren
und es in die Gefilde zurückbringen, aus denen
es durch die despotische Hand Peters des
Großen hinausgedrängt worden. Als ein ver-
lorenes Paradies erschien diesem Künstler und
den ihm ähnlichen Neuromantikern das ganze
russische Leben vor Peter.

Seine dritte Periode begann, als die Regie-
rung Alexanders III. und die mit dem wach-
senden Slavophilentum Hand in Hand gehende
offizielle Orthodoxie Wasnetzow Gelegenheit
boten, auch als religiöser Maler mit neuen
Ideen hervorzutreten. Italienische und grie-
chische Mosaiken und Fresken, die byzan-
tinische Malerei, all das lieferte Wasnetzow
die Grundlage, auf der er ein neues Gebäude
zu errichten verstand. Es schien eine Zeit-
lang, als ob die Formel einer neuen russischen
religiösen Kunst gefunden sei, daß Wasnetzow
in genialer Weise die absterbende, ja abge-

WLADIMIR-KATHEDRALE IN KIEW

234

S>SM DIE NEUERE RELIGIÖSE KUNST RUSSLANDS

storbene kirchliche Kunst frisch belebt habe.
Diese Stimmen wurden laut, als seine Wand-
malereien im Wladimir-Dom in weitern Kreisen
bekannt wurden, und auch unter einigen west-
europäischen Kunstkritikern enthusiastische
Anerkennung fanden. Doch flaute die Be-
geisterung nach und nach etwas ab.

Diese religiösen Wandmalereien Wasnet-
zows wie auch seine übrigen Kirchengemälde
können nicht auf die Dauer fesseln, sie ent-
behren des Stils. Es sind ja sehr geistreiche
und manchmal auch recht geschickte Anwen-
dungen alter Traditionen der Kirchenmalerei,
sie sind klug ausgesonnen und konzipiert,
aber es fehlt ihnen an der Hauptsache, an
der suggestiven Kraft und strengen Erhaben-
heit; es mangelt ihnen an dem göttlichen
Funken. Wasnetzow ist kein Genie. Er ist
ein sehr sensibler Künstler, aber kein Hell-
seher. Er hat es verstanden, seine Entdek-
kungen, die er auf dem Gebiete der altrussi-
schen Kunst gemacht hat, auszunützen, er
verstand es jedoch nicht, sie zu beleben, und
seitdem diese altrussische Kunst vom archäo-
logischen Stundpunkt bekannter geworden ist,
sind seine Fehler im Stil, sein irrtümliches
Verhältnis zu den Grundnormen der altrussi-
schen Schönheit an den Tag getreten.

Gestärkt durch die Gunst des heiligen Synod
ist Wasnetzows Einfluß im allgemeinen in
der offiziellen Künstlerwelt ziemlich groß.
Der Erfolg brachte ihm eine Menge neuer
Aufträge, Arbeiten für die Darmstädter russi-
sche Kirche, in der Petersburger Kirche an
der Ermordungsstelle Alexander II. u. a. Unter
allen seinen Jüngern war Njesterow einer der
hoffnungsvollsten Künstler, manchmal sogar
sympathischer als sein Lehrer, weil einfacher
und inniger. Der Umschwung in seiner Mal-
art auf religiösem Gebiet gegenüber den ersten
Bildern vom Ende der achtziger Jahre, im
besonderen seine letzte Arbeit, der er fünf
Jahre seines Lebens gewidmet hat, die Be-
malung der Wände der Abbaß-Tumaner Kirche,
wird völlig verschieden beurteilt. J. von Laza-
rewsky sagt in der »Kultur«, »dieser Künstler
habe in einigen Bildern dieser Kirche eine
solche Kraft und Schönheit erreicht durch
Wiedergabe froher und jauchzender Töne,
daß das Kolorit selbst Wasnetzows weit da-
hinter zurückbleibe«. Der Kritiker und Maler
Alexander Benois in» Russen über Rußland«
nennt ihn einen unerträglichen Heuchler und
langweiligen offiziellen Kirchenwandmaler.
Der einzige Reiz Wasnetzows, eine gewisse
Energie, eine gewisse Farbenmannigfaltigkeit,
sei in den letzten Arbeiten Njesterows in eine
sauersüßliche Sentimentalität und eine hoff-

nungslose Manieriertheit des Kolorits ausge-
artet. Diese ganze Kirche sei nicht mehr
als ein ungeheurer Kuchen, nur an Stelle der
Mandeln und Rosinen fänden sich schwärme-
risch aufblickende Heilige und hübsch manier-
lich kniende Märtyrer. Tatsächlich hat das
Werk in vielen Kreisen ziemlichen Erfolg er-
rungen.

Ein Fehler dieser Künstler mag das gewesen
sein: Sie wollten nicht bloß schaffen, nein,
es sollte »griechisch-orthodoxe« Kunst sein.
Sie vergaßen, daß zur Zeit ihrer Vorbilder
niemand daran dachte, etwas möglichst Russi-
sches zu schaffen, sondern daß alle diese
Werke zum Lobe der Schönheit entstanden,
und gerade darum mit einer solcher Bered-
samkeit von einer vergangenen Kulturperiode
»Rußlands« zeugen. Wie ungerecht wäre es
jedoch, wollte man das große Verdienst dieser
Moskauer Bewegung nicht anerkennen. In
einer Zeit, wo der tendenziöse Realismus der
sechziger Jahre mit seinen Schlagworten
»Wahrheit und soziales Interesse« in Anleh-
nung an Proudhon und Courbet ganz Rußland
überschwemmte, war es Moskau, wo die
Gegenbewegung erst schüchtern, dann immer
stärker einsetzte. Der Nebenbuhler Peters-
burg spann dann den Faden weiter, der immer
mehr kosmopolitisch, mehr revolutionär, viel-
leicht auch sonst künstlerisch schöpferischer,
während die alte Krönungsstadt, das Zentrum
altrussischer Kultur und Tradition immer mehr
konservativ, mehr national bewußt war; die
beiden großen Gegensätze im geistigen Leben
Rußlands.

Augenblicklich sind in der Petersburger
Akademie der Kunst drei große Gemälde
Wasnetzows, die man gewissermaßen als Re-
sultat seiner Lebensarbeit betrachten kann,
ausgestellt: > Das Jüngste Gericht«, »Die Kreuzi-
gung Christi« und »Die Fahrt zur Hölle«. Vom
Standpunkt des russisch-orthodoxen Bekennt-
nisses erscheint das »Jüngste Gericht« direkt
als historisches Dokument. Als besonders
charakteristisch empfindet man auch bei diesem
Bilde den außerordentlichen Einfluß des By-
zantinismus auf den Künstler. Im Mittelpunkt
sehen wir den Engel mit der Wage; zu seinen
Füßen die zitternde menschliche Seele, links
die Sünder, die von einer Riesenschlange be-
wacht werden, rechts eine Schar von Gerechten.
Oben im Himmel sitzt Jesus Christus auf
einem Thron, neben ihm rechts die Gottes-
mutter, und links der Prophetjohannes; hinter
ihm die Apostel. Von der Höhe blicken
Engel und himmlische Geister auf die Gruppe,
und endlich ganz oben der hl. Geist in Gestalt
einer Taube. Zu beiden Seiten der Mittelfigur,

WLADIMIR-KATHEDRALE IN KIEW

Die Propheten beim Hauptaltar

GEMÄLDE VON WASNETZOW

S ^ DIE NEUERE RELIGIÖSE KUNST RUSSLANDS ^3

236

des Engels mit der Wage, befinden sich der
Dämon und der Erzengel Michael, der Hüter
des Paradieses.

Beim zweiten Bild »Kreuzigung« ist Christus
die Mittelperson. Er ist bereits ganz erschöpft,
sein Kopf hängt kraftlos herab, alle seine
Muskeln sind gespannt und das Blut fließt
aus den Wunden. Aber das Gesicht des
Heilandes drückt wenig Schmerz aus. Rechts
am Fuße des Kreuzes sieht man, zu einer
Gruppe vereint, die Mutter Gottes, den Apostel
Johannes und Maria Magdalena. Wie alle
religiösen Maler dort schildert Wasnetzow
Maria als eine sehr gealterte Frau, gebrochen
von Schmerz und Kummer. Gut gezeichnet
ist Johannes, mit ausdrucksvollen Gesichts-
zügen. Maria Magdalena liegt schluchzend
zu Füßen des Kreuzes. Ihr Haar ist aufgelöst,
die Hände sind krampfhaft ineinandergepreßt,
sie ist ganz Schmerz, ganz Kummer. Diese
Gruppe voll Leben, Bewegung und Empfin-
dung fesselt, wahrscheinlich gegen den Willen
des Künstlers, am meisten die Aufmerksam-
keit des Beschauers. Landschaft und Himmel
haben ein eigenes Kolorit, und hoch über
allem schwebt eine Schar von Engeln, ent-
setzt über den schrecklichen Anblick.

Das dritte Bild ist die »Fahrt zur Hölle«.
Christus stößt das Tor der Hölle auf, stürzt
den Tod, ein gefesseltes Skelett, in die Flammen
hinab und tritt, umgeben von einer Schar
von Gerechten und Erlösten, in die Hölle
ein. Um ihn gruppieren sich Adam, Eva,
David, Salomo, Jonas und andere Propheten,
biblische Frauen. Oben in den lichten Wolken
schweben Engel, und von der Erde steigt in
einer Lichtflut das Kreuz zum Himmel auf.
Die komplizierte Komposition dieses Bildes
ist von Wasnetzow meisterhaft durchgeführt.
Hier ist sehr viel Bewegung, die Zeichnung
ist schön und originell, das Kolorit klar und
kräftig, mit gut gewählten Tönen. Die Art
der Behandlung zeigt das Bestreben, die alt-
russische hieratische Malerei zu modernisieren,
und in gewissem Sinn hat sie in diesen Ar-
beiten auch einen neuen Ausdruck gefunden.
In der Geschichte der russischen religiösen
Kunst gebührt Wasnetzow jedenfalls ein be-
sonderer Platz. Er hat eine Reihe tiefer und
gewaltiger Werke von hoher Bedeutung, voll
lalent und Originalität geschaffen, sowie er
in der Sphäre der historischen und religiösen
Malerei zu arbeiten begann. Er suchte auch
mit Feinheit den Geist und die Eigenart der
Anfänge des russischen Christentums zu er-
fassen, aber gerade diese letzte Wasnetzow-
Ausstellung liefert doch den sprechenden Be-
weis dafür, daß eine völlig neue Richtung

in der religiösen Malerei damit noch nicht
inauguriert ist. Der Mann hierzu wäre viel-
leicht der gewesen, von dem nun zu sprechen
sein wird, wohl der bedeutendste der modernen
Russen: Wrubel.

In der jüngeren Gruppe, die eine Zeitlang
unter dem Banner der Kunstzeitschrift »Mir
Iskusstwa« vereinigt war und nun den »Ver-
band der russischen Künstler« bildet, der
russischen »Sezession« mit all ihren Vorzügen
und Mängeln, wo die Eigenart jedes Künst-
lers das Wertvollste ist, aber das Schlagwort
Individualismus doch nicht alle Zusammen-
hänge genügend charakterisiert, — ragt als
der älteste und ihr erster Künstler Wrubel
hervor, ein überreiches Talent, das auf allen
Gebieten der Kunst mit Erfolg gearbeitet
hat. Mehr als 25 Jahre sind es her, daß
dieser Idealist und Phantast seine Künstler-
laufbahn hoffnungsvoll antrat. Er begann
seine Tätigkeit als religiöser Maler noch vor
dem Auftreten V. Wasnetzows, und zwar in
Kiew, wo er die alte Kyrillskirche mit pracht-
vollen Altarbildern und Wandgemälden ge-
schmückt hat. Als Anfänger hielt er sich
damals noch an die byzantinische Formel.
Seine Fresken sind wohl bloß »Nachempfin-
dungen« im alten Stil, etwa wie es die Ge-
dichte von Macpherson und Chatterton oder
die Malerei von de Lays waren, aber als
solche sind sie höchst talentvolle und ernst
zu nehmende Umdichtungen, in j* denen der
strenge und schwermütige Zug d£s Byzantinis-
mus einen feinen und geistreichen Kommen-
tator gefunden.

Als dann vor wenigen Jahren auf der Aus-
stellung des »Mir Iskusstwa«-Vereins seine
sonderbaren und originellen, aber großzügigen
Skizzen erschienen, die er, im Nachklang der
genialen Kompositionen des russischen Prä-
raffaeliten Iwanow (f 1858), aber doch ganz
selbständig, für die Wladimir-Metropolkirche
verfertigt hatte, denen aber der kurzsichtige
Leiter des Baues, Professor Prachow, die
Nüchternheiten eines Sswedomskij und Kotar-
binskij vorzog, da wollte man gar nicht
glauben, daß sie Anfang der achtziger Jahre
entstanden seien. Alle hatten das Gefühl
einer gewissen Schuld vor dem genialen
Künstler. Und sonderbar: die von hassen-
den Gegnern geleitete Menge verwandelte
sich mit einem Schlage aus dem Feinde des
radikalen Wrubel zu seinem begeisterten Ver-
treter. Jetzt gehört sein Name, zu den popu-
lärsten in ganz Rußland; auswärts kennt
man ihn noch kaum.

Wrubel ist ein geborener Wandmaler, ein
großer Stilist, ein Meister der Technik und

Die christliche Kunst, II 10

WLADIMIR-KATHEDRALE IN KIEW WANDGEMÄLDE

Einzug Jesu in Jerusalem am Palmsonntag

238

ein feiner Poet. Mit welcher Phantasie ist
doch der furchtbare Dämon, der Teufel, ge-
malt, der auf Flügeln über den Schneegipfeln
des Kaukasus schwebt! Aber trotz des Groß-
artigen seiner Auffassung, des Wuchtigen
seiner Zeichnung, der märchenhaften Pracht
seiner Farben, ist er, lange nicht verstanden,
nicht dazu gekommen, die Macht seines Genius
unbeschränkt und im großen zum Ausdruck
zu bringen. Sein Leben war ein steter Leidens-
gang. Gerade seine größte Leistung, die
religiösen Skizzen, brachte ihm bitterste Ent-
täuschung; die sehnsüchtig erwarteten Wände
entkamen ihm. Seine Einsamkeit brachte
ihn sogar einmal geistig zur Katastrophe.
Jetzt, völlig genesen, lächelt ihm vielleicht
doch das Glück; denn mit seinen reifen Kräften
wäre er wohl geeignet, an der Spitze seiner
Genossen und der schönheits- und farben-
durstigen Jugend die Kunst Rußlands weiter-
zuführen. Das Vorzeitige, das Unzeitgemäße
seines Erscheinens zeigt deutlich, daß man
es mit einem großen Talent zu tun hat.

Die übrigen jüngeren Künstler des »Ver-
bandes« sind wenig oder gar nicht auf das
religiöse Gebiet eingegangen. Auch der als
Realist bekannteste unter ihnen, Maljawin,
nicht, der Bauernsohn und Klosterknecht war,
bevor er Maler wurde, und dem doch als
früherem Mönch der Stoff nahe läge. Bei
den »ganz Jungen« aber herrscht zurzeit das
Traumhafte, Visionäre vor, — der denkbar
größte Gegensatz zur russischen Gesellschaft,
die jetzt am politischen Lieber krankt. Hat
doch selbst ein Reformer, wie der alte Tolstoi,
»gegen die moderne Kunst« geschrieben, wie
er früher schon seine, mit Vorsicht zu ge-
nießende Meinung »über die Kunst« im all-
gemeinen ausgesprochen, — allerdings ohne
die zurzeit in Rußland zwischen den Schaffen-
den und Betrachtenden bestehende Kluft zu
überbrücken. Wie so vieles im Zarenreiche,
harrt auch eine nationale und im besondern
die religiöse Kunst ihrer Auferweckung. . . .

Dr. G. K. L. Huberti de’ Dalberg

AUSSTELLUNG VON GOLD-
SCHMIEDEARBEITEN IN BRESLAU

Von JOS. MAR. COBÖKEN

W/enn infolge besonderer Verhältnisse, na-
mentlich der wirtschaftlichen, der Osten
Deutschlands in Bezug aut das Kunstleben hin-
ter dem Westen und Süden zurücksteht, so
darf doch der Nichteingeweihte daraus keines-
wegs schließen, daß es an Bestrebungen, eine

Besserung herbeizuführen, fehle. Im Gegen-
teile, viele Männer von Ruf und Namen setzen
ihre Autorität und ihr Können dafür ein, im
Osten künstlerischer Betätigung und künst-
lerischem Verständnis Verbreitung zu schaffen.
Nicht zuletzt gilt das für Schlesien, das im
vorigen Herbst auf einem Teilgebiete der
Heimatkunst ein Werk geschaffen hat, das
in Deutschland seinesgleichen suchen dürfte.

Alle Kreise Schlesiens haben an ihrem Teile
dazu beigetragen, eine Ausstellung der Gold-
schmiedekunst zu schaffen, die nahezu lük-
kenlos den öffentlichen und Privatbesitz Schle-
siens umfaßte. Es sind ausnahmslos Werke, die
entweder schlesischer Provenienz oder aber
Eigentum von Schlesiern sind. Wie weit das
Interesse für die Ausstellung ging, mag u. a.
der Umstand beweisen, daß dem vorbereiten-
den Komitee die Kirchenfürsten von Breslau,
Posen, Gnesen, Olmütz und Prag, der Ober-
präsident von Schlesien, die Regierungspräsi-
denten von Liegnitz und Oppeln, der Groß-
dechant der Grafschaft Glatz und andere hohe
Würdenträger angehörten.

Von besonderem Interesse ist sodann der
Umstand, daß zum ersten Male der Breslauer
Domschatz einer Ausstellung zur Verfügung
gestellt worden ist. Ebenso haben fast sämt-
liche älteren katholischen und protestantischen
Kirchen Schlesiens ihre Gold- und Silberschätze
hergegeben. Um die Ausstellung von Arbeiten
schlesischer Herkunft möglichst lückenlos zu
gestalten, hat die Leitung auch auswärtige
Museen zur Ausleihung ihres diesbezüglichen
Besitzes zu veranlassen gewußt, so das Ber-
liner Kunstgewerbemuseum, das Diözesanmu-
seum in Breslau, das Musee cinquantennaire
in Brüssel, das Kunstgewerbemuseum in Düs-
seldorf, das Kaiser Friedrich-Museum in Gör-
litz, das herzogliche Museum in Gotha, das
Landesgewerbemuseum in Oldenburg, das
Kunstgewerbemuseum in Prag, das Kaiser
Franz Josef-Museum in Troppau u. a.

Besondere Verdienste aber hat sich der Direk-
torialassistent Dr. Erwin H i n tze vom Breslauer
Kunstgewerbemuseum um die Ausstellung er-
worben, indem er die Goldschmiedearbeiten,
soweit angängig, nach Herkunftsort und Meister
klassifiziert hat. Seit dem Ausgange des Mittel-
alters tragen nämlich bekanntlich die Gold-
schmiedearbeiten das Beschauzeichen des Her-
stellungsortes oder der Innung, der ihr Ver-
fertiger angehörte, sowie das Zeichen des
letzteren selbst, zumeist in Form seiner An-
fangsbuchstaben. Prof. Marc Rosenberg in
Karlsruhe hat diese Zeichen, soweit sie ihm
zugänglich waren, gesammelt und sie im Jahre
1890 veröffentlicht. Dieses Werk »Der Gold-

AUSSTELLUNG VON GOLDSCHMIEDEARBEITEN

schmiede Merkzeichen« enthält ca. 2000 der-
artige Stempel. Leider ist Schlesien dabei sehr
zu kurz gekommen, und so ist es ein nicht
zu unterschätzendes Verdienst des Herrn Dr.
Hintze, daß er in jahrelanger systematischer
Arbeit das bezügliche Aktenmaterial studiert
und die Merkzeichen der ihm zugänglichen
Arbeiten gesammelt hat. Dank diesen umfas-
senden und nahezu erschöpfenden Forsch-
ungen des jungen Gelehrten kann der Katalog
allein 181 Breslauer Goldschmiede vom 16. Jahr-
hundert ab mit Angabe ihres Namens und
der Zeit ihrer Tätigkeit als Verfertiger be-
stimmter Werke nennen; und gerade diese
in kunsthistorischer Hinsicht so überaus wich-
tige Arbeit dürfte eines der erfreulichsten Er-
gebnisse der Veranstaltung bedeuten.

Die weit über tausend Gegenstände umfas-
sende, mit drei Millionen Mark versicherte Aus-
stellung war in folgende Abteilungen ge-
gliedert:

1. Gefäße, Geräte und Schmuck der vor-
geschichtlichen Zeit Schlesiens [a) Bronzezeit,
b) vorrömische Eisenzeit, römische und Völ-
kerwanderungszeit, ca. 500 v. Chr. bis 500
n. Chr., c) Zeit des arabisch-nordischen Han-
dels 10. — 11. Jahrhundert n. Chr.].

2. Gefäße und Geräte aus geschichtlicher
Zeit vor Einführung der Stempelung.

3. Geräte und Gefäße seit Einführung der
Stempelung.

4. Schmuck und Waffen seit dem Mittelalter.

Die Aufstellung war eine chronologische.

Innerhalb dieser Aufstellung waren die kirch-
lichen und die weltlichen, die schlesischen
und die nichtschlesischen Arbeiten gesondert.
Es würde dem Zwecke dieser Zeilen wenig
entsprechen, hier einen Überblick über die
ganze Ausstellung geben und die wichtigeren
Stücke, deren Zahl überaus groß ist, im ein-
zelnen anführen zu wollen. Es mögen statt
dessen einige besonders hervorragende und
bisher in weitesten Kreisen unbekannte Stücke
eine um so eingehendere Würdigung erfahren.

Die Ausstellung umfaßte fast vier Jahr-
tausende. Die ältesten Stücke, drei Armspi-
ralen, stammen aus dem Funde bei Weigwitz,
Kreis Breslau, und dürften etwa aus dem
2. Jahrtausend v. Chr. herrühren. Erheblich
jüngeren Datums, dafür aber um so ergie-
biger, waren die Funde von Sackrau, Kreis
Oels,1) die mehrere Dutzend sehr interessanter
Gegenstände aus dem 3. Jahrhundert n. Chr.
aufweisen. Das hervorragendste Stück der
vorhistorischen Abteilung der Ausstellung aber
war ein goldener Halsring, der »Ring von

WLADIMIR-KATHEDRALE
IN KIEW

MADONNA MIT KIND

*) Grempler, Der Fund von Sackrau.

AUSSTELLUNG VON GOLDSCHMIEDEARBEITEN j

Ransern«2) in der Literatur genannt. Er
wurde Anfang der achtziger Jahre bei Ransern
von einer Feldarbeiterin gefunden und dem
Gutsinspektor übergeben, der ihn als einen
Maschinenteil bezeichnete und auf ein Fenster-
brett legte. Hier hat der massive (!) aus Fein-
gold (!) geschmiedete Ring, dessen Metallwert
nach dem heutigen Goldkurs über 1800 M. be-
trägt, wochenlang gelegen, bis man ihn auf-
merksamer betrachtete, mit nach Breslau nahm
und dort für 10 M. verkaufte. Der neue Be-
sitzer hat ihn dann an das Breslauer Kunstge-
werbemuseum weiter verkauft. Der im Durch-
schnitt kreisrunde Reif ist elliptisch gebogen
und an den sich allmählich verjüngenden Enden
mittels eines Einsteckschlosses verschließbar.
Das Schloß besteht aus einer Rosette an dem
einen und einem durchbohrten Zapfen am
andern Ringende. Der Zapfen, in die Rosette
gesteckt, kann mittels eines Riegels festge-
halten werden. Die Außenfläche der Rosette
ist durch breitgehämmerten Golddraht in acht
blütenblattförmige Felder geteilt, die sich um
einen rautenförmigen Mittelpunkt ordnen. Die
so hergestellten Cloisons sind mit Karneol-
plättchen ausgefüllt. Zu beiden Seiten des
Schlosses, also an die Rosetten und an den
Zapfen angrenzend, ist je eine Golddrahtspirale
von elf Windungen aufgelötet, die durch einen
stärkeren gerieften Golddraht vorn und hinten
begrenzt wird. Das kostbare Schmuckstück
zeigt den sogenannten Merovingerstil, gehört
also in die Zeit der Völkerwanderung (5. Jahr-
hundert n. Chr.).

Reichere Ausbeute lieferte sodann die zweite
Abteilung, die, wie erwähnt, Gefäße und Ge-
räte aus historischer Zeit vor Einführung der
Stempelung enthielt. Das älteste Stück dieser
Abteilung war ein romanisches in Weißmetall
getriebenes Rauchfaß aus der katholischen
Pfarrkirche in Trebnitz (Abb. S. 244). Der
Fuß, sowie Ketten und Kettenhalter sind
neueren Datums. Während der Unterteil ge-
trieben ist, ist der Oberteil, der das himm-
lische Zion darstellt, teils getrieben, teils durch-
brochen; ferner finden sich an dem Oberteile,
abwechselnd mit Palmetten, die Sinnbilder der
vier Evangelisten mit Namensinschriften. Der
Unterteil trägt, den vier Evangelisten ent-
sprechend, die vier Flüsse des Paradieses:
»Fion, Jehon, Tigris, Efratas«, eine in der
damaligen kirchlichen Kunst sehr beliebte Zu-
sammenstellung. Die genannten Flüsse sind
symbolisch dargestellt als antike Elußgötter,
die Hörner auf dem Haupte tragen und auf

WLADIMIR-KATHEDRALE
IN KIEW

SALVATOI'

2) Grempler, Der Goldring von Ransern, Schlesiens
Vorzeit, N. F. I, S. 59 ff.

242

AUSSTELLUNG VON GOLDSCHMIEDEARBEITEN ^3

ausströmenden Urnen sitzen. Uber ihnen am
Rande stehen die Inschriften : Missahel, Ana-
nias, Azarias, Archangelus, die Namen der
auf Rauchfässern häufigen drei Männer im
feurigen Ofen und des Engels, der sie befreite.

Derselben Abteilung gehörte das Kopf-
reliquiar der heiligen Dorothea1) an,
das Eigentum des Breslauer Kunstgewerbe-
museums — ein sehr seltener Fall, da nur
wenige nichtkirchliche Sammlungen im Be-
sitze derartiger Reliquiare sind. Besonderes
Interesse aber bot die Dorotheenherme durch
ihre Krone, die mit ungarischem Drahtemail
verziert ist. Das Reliquiar zählt zu den sel-
tenen Gold- und Silberarbeiten, die außerhalb
Ungarns in einem öffentlichen Institute eine

gute Vorstellung von der rnerl

.würdigen Draht-

emailtechnik geben. Das Reliquiar hat eine
Höhe von 44,5 cm und ist ganz aus getrie-
benem Silber gefertigt. Das Haupthaar, die
Gewandteile, die Krone sowie der Sockel sind
im Feuer vergoldet, während die Fleischteile
in Silber gehalten sind, das im Laufe der
Zeit eine schwärzliche Patina angenommen

*) Dr. Erwin Hintze, Das Kopfreliquiar der hl. Dorothea,
Schies. Vorzeit N. F. II, S. 5 9 ff. Eine prächtige farbige
Abbildung findet sich in Schies. Vorzeit N. F. I.

DETAIL AUS DEM .JÜNGSTEN GERICHT.
S. 243

DETAIL AUS DEM

.JÜNGSTEN GERICHT.
5. 243

VON WASNETZOW

hat. Der
Kopf selbst
mißt in der
Höhe

32 cm, hat
also unge-
fähr 3/4 Le-
bensgröße.

Die Schä-
deldecke ist
durch eine
Kristallinse
ersetzt, hin-
ter der ein
Stück von
dem Crani-
um und der
Kin nlade
der Heili-
gen sicht-
bar ist. Die Brust der Heiligen trägt eine
runde ausgezackte Agraffe, in deren Mitte ein
pyramidenförmig geschliffener, wasserheller
Glasstein eingesetzt ist. Befestigt ist der
Schmuck mit Draht, der durch Öffnungen
in die Brust eingreift. Die Herme ruht aut
einem der Form des unteren Büstenrandes
sich anpassenden konischen Sockel,
dessen Höhe 7,5 cm beträgt und
der mit der Herme durch zwei
Scharniere verbunden ist. Die
Basis des Untersatzes bildet ein
Oval von 34:17 cm Durchmesser.
Der Sockel ist glatt gehalten. Eine
Belebung erhält seine Vorderseite
durch vier kreisrunde Fensterchen,
hinter denen kleine Reliquien-
partikelchen sichtbar sind. Als
Schmuck, aber auch wohl um den
Eindruck des nichtorganischen Zu-
sammenhanges von Büste und
Sockel zu mindern, läuft an der
Grenze beider Teile eine reich ver-
zierte Kette entlang. Diese ruht
auf einem glatten Goldgürtel, der
an seinem oberen Rande durch
einen schmalen Zinnenkranz ab-
geschlossen ist. Es wechseln 14
zierliche Akanthusblattkrabben mit
14 verschieden geformten, abge-
deckten Fassungen. Auf dem
Haupte sitzt eine offene beweg-
liche Krone, »ein Muster heral-
discher Zeichnung von edelster
Form der Spätgotik«. Ihre Höhe
beträgt 9 cm. Den Kronreif bildet
ein Emailband, das zu beiden Seiten
von starken parallel gekerbten

WLADIMIR-KATHEDRALE IN KIEW WANDGEMÄLDE VON W. M. WASNETZOW

Das Jüngste Gericht

244

MICHELANGELO UND BACCIO UGOLINO

WEIHRAUCHFASS AUS TREBNITZ
Ausstellung von Goldschmiedearbeiten, Text S. 241

Drahtspiralen eingegrenzt wird. Aus dem oberen
Rande des Reifens wachsen acht kleine und acht
große, außerordentlich reich gotisierende Akan-
thusblätter heraus. Auf den 1 6 Ausgangspunkten
der Akanthuszinken sind Cloisons aufgesetzt.
Dr. Erwin Hintze nimmt auf Grund umfassen-
der Studien (Schles. Vorzeit N. F. II, 68 f.) an,
daß das Werk von einem deutschen, nach
Ungarn ausgewanderten Künstler dort geschaf-
fen ist. Es wird zum ersten Male erwähnt im
Jahre 1495, während die Entstehungszeit um
1430 zu suchen sein dürfte. (Forts, folgt)

MICHELANGELO UND BACCIO
UGOLINO

Der Durst, der stets uns quält, ist nicht zu stillen
Aus dieses, jenes Bächleins Murmelfluten,

Er kommt und wächst im trüben, ird’schen Willen.
Der Quell nur, der lebend’ge, löscht die Gluten.
Kann ich den ew’gen Lebensquell erreichen,

Dann werd’ ich trinken, und der Durst wird weichen.

Lorenzo di Medici

Es wandelt durch die Straßen von Florenz —

Einsam ein Knabe. Ernst und streng das Antlitz,
Das Auge kühn, es weiß von Heldenmut
Und ew’ger Größe. Doch die Schwermut wohnt
Auf seiner Stirn und schweigsam träumt das Wort
Ihm auf den Lippen. Michelangelo !

So ruft man ihn und ahnt nicht, daß der Ruf
Aufsehen wird, gleich wie ein neuer Stern,

Den noch kein anderer je an Glanz erreicht.
Schon sprengt die Kraft in ihm das junge Herz
Mit dunkler Sehnsucht nach der Schönheit Licht
Und nach der Wahrheit, die vom Himmel strömt,
Und nach der ganzen Wirklichkeit der Welt.

Es quält ihn schon der unbehau’ne Stein,

In dem das große Bild des Lebens schlummert,
Und der Gedanke ringt um mächt’ge Form.
Schon hört er fern des Moses Machtgebot,

Er fühlt die tiefe Schwermut seiner »Nacht«,
Und sieht der »Schöpfung« göttliche Vision.

Das macht ihn einsam mitten im Gedräng’

Der Florentiner, die so lustig sind,

So schrankenlos und wein- und liebesfroh.

»O schaut den Träumer«, scherzt manch schönes

Kind —

»Komm’ doch und lebe!« Doch er achtet's nicht.
Und es zertritt sein Fuß die rote Rose,

Die vom Baikone vor ihm niederfällt.

Da plötzlich hört er fernher einen Sang,

Ein süßes Lied, wie es der Augenblick
Und die Begeisterung improvisieren.

Er kennt die Stimme. Ugolino ist’s,

Lorenzo’ s Liebling und des Polizian.

Am Hause steht er einer schönen Dame
Und singt heraus, was eben jetzt sein Herz,

Das wonnetrunk’ ne, seiner Liebe sagt.

O wie das wogt in süßer Melodie ! —

Und schmelzend klagt und weich und bittend

fleht —

Im dunklen Zauber einer Sommernacht !
Allabendlich singt Ugolino so.

Allabendlich kommt Michelangelo
Und lauscht dem Klang und trinkt in sich das Lied.
Ach, keine Stillung gibt’ s der Sehnsuchts Qual,
Die in ihm loht, doch ist’s ein Labetrank,

Der dem Verschmachtenden die Seele kühlt,

Ein Hauch der Kunst, die gottgeboren ist,

Ein holder Traum, der überm Alltag steht
Und ihn umschmeichelt einen Augenblick,

Wie etwas, das uns zwar nicht selber gilt
Und doch von ird’seher Seligkeit erzählt,

Der seine Jugend schon voll Stolz entsagte.

Und als er schon der strengen Arbeit ganz
Die Riesenkraft der Seele hingegeben,

War’s ihm noch oft, als ob er träumend ging

Im Abendlicht der schönen Arnostadt

Und hörte fern des Baccio Liebeslied

Von Lenz und Glück und traumessel’ger Jugend.

M. Herbert

Hir die Redaktion verantwortlich: S. Staudhamer; Verlag der Gesellschaft für christl. Kunst, G. m. b. H.
Druck von Alphons Bruckmann. — Sämtliche in München.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT io, i. JULI 1906

DÜSSELDORFER KUNSTBERICHTE
Die Winter ausstellun gen 1905 — 1906

Die Sommerstille im Düsseldorfer Kunstleben sprang
mit dem Monat Oktober ins schärfste Gegenteil über
Und über das gewohnte Maß früherer Winter hinaus
wetteiferten die bekannten Ausstellungsunternehmungen
und neben ihnen die Kunsthandlungen1) in Darbietung
neuer Erscheinungen, neuer Versuche, die Keime neuer
Kunstrichtungen zu sein vermeinten, und neuer Beweise,
wie das Verlassen, ja das Erweitern altherkömmlicher
Bahnen nicht leicht ohne gröbliche und unbegreifliche
Mißgriffe geschieht. Die letzteren zu alleinigem Maß-
stabe des Urteils zu nehmen, ist kaum minder verkehrt,
als jegliches Niegesehene als Beweis der Minderwertig-
keit des Alten gelten zu lassen. Ein gesundes und
hoffentlich wirksames Gegengewicht gegen derartige
Einseitigkeit bot einerseits die Gegenüberstellung von
Fremdländischem, das da zeigte, wie auch draußen die
Künstler in »heißer Zeit leben«, und die Veranstaltung
von Kollektivausstellungen anstrebender, bewährter und
verstorbener Künstler. Da mochte mancher, der sich
in das Neue so »hineingesehen« zu haben glaubte, daß
er für das Alte gar kein Auge mehr hätte, überrascht
sich gestehen, die Alten hätten doch auch etwas »ge-
konnt«, und dieser und jener wenig beachtete oder
halbvergessene sinnige und fleißige Mann habe nicht
nur »für seine Zeit« — wie es oft mit überlegener
Miene gesagt wird — Tüchtiges geleistet, sondern sei
mit manchem Zuge weit vorausgeeilt. Dabei war es eine
bemerkenswerte Erscheinung, daß gerade die jüngeren
und jüngsten Künstler lange und mit prüfenden Blicken
bei den Werken ihrer Vorgänger verweilten ; nicht als
ob sie gedacht hätten, »das war die unübersteigbare
Höhe der Kunst« ; es mochte immer ihnen der Vers
vorschweben »und neues Leben blüht aus den Ruinen«,
aber der Dichter meinte die Ruinen als ehrwürdige
und hochzuschätzende Denkmäler ernsten und leben-
digen Tuns und Strebens vergangener Zeiten und läßt
das neue Leben aus ihnen hervorblühen. Solche Wür-
digung des Alten, wie es die Menschheit, seiner Zeit
neu, aber immer dem Neueren Platz machend, in ihrem
Fortschreiten begleitet hat, legt auch dem Kühnsten
keine Fesseln an, aber sie schützt ihn, daß er das un-
verrückbare Gleichgewicht des wahrhaft und wesentlich
Schönen nicht so leicht verliere. Anmaßung und Eigen-
dünkel ist das gefährlichste, aber leichtwuchernde Un-
kraut im Herzen des Künstlers, künstlerische Bescheiden-
heit dagegen steht mit einem wohlgegründeten starken
Selbstgefühle nicht im Widerspruch ; es ist Bescheiden-
heit, wie man im Mittelalter das Wort verstand, Bescheid
zu wissen in seinem Tun, dies Bescheidwissen aber
nicht aus den Fingern zu saugen oder blindlings aus
der Luft zu greifen. »Was man ist, das blieb man
andern schuldig;« wer das Vergangene verloren sein
läßt, wird das nie begreifen. Wie sehr bewußt und
unbewußt unter den Künstlern das Gefühl herrscht, daß
ein veränderter Boden für viele Kunstanschauungen erst
im Werden, aber noch keineswegs gewonnen ist, scheint
auch daraus hervorzugehen, daß gar vieles zur Aus-
stellung gebracht wird, was ein »Gemälde«, ein »Bild«
genannt zu werden weder verdient noch beansprucht,
und was der Künstler selbst gewiß nicht zum Schmuck
seines Hauses oder eines öffentlichen Gebäudes wählen
würde — mancher fände vielleicht in seinem Herzen
noch ein Restchen nicht bloß menschlichen, sondern

J) Von diesen gab die Firma Herrn. Michels Nachf. eine sehr be-
merkenswerte Parallelausstellung von Reproduktionen nach Segantini
und Thoma, die SchrobsdorfFsche Buch- und Kunsthandlung eine nicht
minder interessante Zusammenstellung von japanischen Kunstleistungen
(Farbige Blätter, Bücher, Schablonen, Papiere).

auch künstlerischen — falls ihm dieser Gegensatz gilt —
Schamgefühles, das es ihm verböte. Das meiste war
freilich nicht nur zu Besichtigung und Studium aus-
gestellt, sondern auch für den Verkauf bestimmt, und,
soweit bekannt geworden, hat die Lebhaftigkeit des An-
gebotes, der Reichtum der Auswahl, die Neuheit so
vieler Leistungen auch die Kauflust angeregt, und das
vergoldete Zettelein »Verkauft« blinkte von allen Seiten.
Aber auch für die kommende Sommerzeit sind noch
blinkende Zettelein genug vorhanden und auch wohl
Kauflustige, die sich durch reiche Darbietungen gerne
anlocken oder, sind es Durchreisende, sich zu nicht ge-
ringerer Befriedigung in Düsseldorf, als in mancher
anderen rheinischen Stadt, für ein paar Tage fesseln
lassen.

Ein Bild von dem, was während der Wintermonate
zur Ausstellung gebracht worden ist — die christliche
Kunst im engeren Sinne trat fast völlig zurück — , kann
ein vollständiges nicht sein und kann sich ebensowenig
auf eine Nennung auch nur der besten Einzelleistungen
ausdehnen. Am zurückhaltendsten war unter den drei
vornehmlichsten Anstalten diesmal das Kunstgewerbe
Museum.

I. Das Kunstgewerbe-Museum

r^as Museum hat durch einen Anbau eine erhebliche
räumliche Erweiterung erfahren. Infolge davon werden
in Zukunft nicht nur die bisher ausgestellten Gegen-
stände zweckmäßiger verteilt werden können, sondern
es wird auch vieles von den kunstgewerblichen Schätzen
des Zentralgewerbevereins für Rheinland und
Westfalen und angrenzende Bezirke, was des
Raummangels wegen auf den Speichern und in dunklen
Schränken lagerte, nunmehr in wünschenswerter Weise
den Besuchern fördernd und anregend vor Augen liegen.
Mit dieser LTmgestaltung verbundene bauliche Ände-
rungen und die weitschichtigen Vorbereitungen der Neu-
aufstellung nahmen alle Kräfte so in Anspruch, daß eine
Reihenfolge von Sonderausstellungen unterbleiben mußte.
Eine solche brachte jedoch noch der Oktober unter
der Bezeichnung: Künstlerische Buchausstattung
alterund neuer Zeit, gleichzeitig gewerbliche
Monatsausstellung für Buchbinderei und ver-
wandte Lederarbeiten. Was die Bezeichnung ver-
sprach, hielt die Ausführung in überraschend umfassender
Weise. Gleich beim Eintritt in den Lichthof fesselten den
Blick die seltsam gemusterten, altertümlich scheinenden
Stoffe, die als Vorhänge, Wandbekleidung, Möbeldecken
verwendet waren. Der Fragende erfuhr, daß es Arbeiten
in Batik-Technik seien. Erst bei der Vitrine der Fach-
klasse für Buchausstattung der Handwerker- und Kunst-
gewerbeschule Elberfeld sah man, wie diese Technik
in sehr wirksamer Weise bei Bucheinbänden zur An-
wendung kommen kann. Was aber ist Batik- Technik?
Ihr Wesen besteht darin, daß ungefärbte Stoffe mit
Wachspunkten, Wachslinien, Wachsmustern und Wachs-
flächen bedeckt werden und beim nachherigen Färben,
das natürlich mit kalten Färbeflüssigkeiten geschehen
muß, an den bedeckten Stellen keine Farbe annehmen
können, wo nicht etwa zufällige oder auch beabsichtigte
feine Brüche im Wachse der Farbe Durchlaß gewähren
und eine zarte farbige Änderung des Stoffes bewirken.
Wird nun nach dem Färben das Wachs durch Aus-
waschen mit Benzin oder sonstigen geeigneten Mitteln
ganz oder teilweise entfernt, so erscheint an den ehe-
mals bedeckten Stellen die mehr oder minder abgetönte
oder neunuancierte Grundfarbe des Stoffes. Bleibt aber
das gelbe oder auch gefärbte Wachs je nach der Ab-
sicht des Künstlers stellenweise reliefartig aufgetragen
stehen, so gibt das im Aufblick wie im Durchblick
überraschende und fremdartige Wirkungen innerhalb der
Weichheit, die dem Ganzen eigentümlich ist. Indem das

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT io, i. JULI 1906

Wachs, aus einem feinen Röhrchen fließend, beim Auf-
trägen schnei1 erkaltet, muß die Arbeit außerordentlich
schnell und sicher gemacht werden; jedes Einhalten
verursacht ein Wachshäuflein, jede Verlangsamung eine
Verdickung der Linie, nachträgliche Korrekturen sind
ausgeschlossen. So bekommt die Arbeit den untrüg-
lichen Stempel echter Handarbeit, die, maschinell her-
gestellt, ihren ganzen Reiz verlieren würde ; diesen letz-
teren begründen und erhöhen eben die Ungleichmäßig-
keiten, welche teils aus der natürlichen Unsicherheit der
menschlichen Hand bei dieser Arbeit, teils aus der Natur
des fließenden Wachses und später der eindringenden
Farbe, teils und ganz besonders aus dem Umstande sich
ergeben, daß der Künstler — und künstlerischer Sinn
ist dabei unentbehrlich — jeden etwaigen Fehler, jede
Zufälligkeit, die von der augenblicklichen Absicht weg-
führt, sofort in das Muster aufnehmen und dieses ent-
sprechend weiterführen muß; gerade diese Notwendigkeit
schließt den Gebrauch toter Schablonen aus. Es ist
die nämliche künstlerische Geistesgegenwart, wie der
Chinese sie bei seinen kunstvollen Steinschneidearbeiten
anwendete, wenn er kühn vertrauend seinen harten Quarz-
oder Jadeblock ergriff und den Diamanten und die Schleif-
rädchen in Bewegung setzte, noch nicht recht wissend,
was da werden sollte ; denn erst die Farbschattierungen,
die Adern, die Steinfehler zeigten ihm von Stunde zu
Stunde den Weg und weckten die Einfälle, hier ein
Vöglein, hier einen Pilz, hier ein Blatt anzubringen,
alles so, als ob es seine ursprüngliche Absicht gewesen
wäre. Es ist aber auch die Batikarbeit, das Batiken,
asiatischen Ursprungs, und zwar ist Java die eigent-
liche Heimat dieser Kunst, und die Javaner üben sie
seit Jahrhunderten aus, teils für den eigenen Gebrauch,
teils zum Zwecke einträglichen Handels, welch letzterer
freilich vorzugsweise geringfügige, zum Teil mit Stem-
peln hergestellte Massenwaare vertreibt. Lange bekannt,
ist die Arbeit erst in neuester Zeit in den Kreis euro-
päischer Kunsttätigkeit gezogen worden, und zwar nament-
lich durch das Ehepaar Fleischer- Wiemann. Was die Zu-
kunft des Batiks in Europa sein wird, ist noch nicht
zu sagen. Einstweilen sind die Preise der Arbeiten noch
ziemlich hoch ; werden sie von den Kaufkräftigen in
der Folge im Verhältnis zum Gebrauchswerte als zu
hoch angesehen, dann ist zu befürchten, daß das Batiken,
falls es nicht wieder verschwindet, entweder eine bloße
Liebhaberarbeit ohne allgemeines Interesse wird, oder
daß sie, wie das namentlich bei der massenhaften blen-
denden sog. Kunstglas-Fabrikation — sähe man
doch die contradictio in adjecto! — der Fall ist, durch
die verräterische Billigkeit solcher Massenprodukte ge-
kennzeichnet wird; es wäre schade um die individuell
und geistig schaffende Batiktechnik, wie es schade ist
um die Schaffung eines wahren Kunstglases, wie es
früher zu schaffen eine Kunstübung war. Doch nun zur
Buchausstattung ! Gleich hinter den ersten Batikgehängen
sah man sich in ehrwürdiger Umgebung: teils in Origi-
nalen, teils in Reproduktionen eine lehrreiche Zusammen-
stellung von Handschriften der Frühzeit und frühen
Typen drucken, beide natürlich mit ihrem Buch-
schmuck, Initialen, Randstäben, Bildern in Handmalerei
bezw. Holzschnitt und Kupfern, unter den Reproduktionen
namentlich viele Blätter aus dem Breviarium Grimani.1)

‘) S. Jalirg. II, S. 84 f. — Auf einer Studienreise, aul der ich jüngst
auch Venedig berührte, hatte ich den Vorzug, von dem in besonderem
Verschluß gehaltenen Werke nicht bloß e ne aufgelegte Seite sehen,
sondern es ganz durchblättern zu dürfen. Bei aller Vortreflflichkeit der
Erhaltung sieht man doch, wie glück! ch der jahihundertlaDgc strenge
Verschluß war, und mit wie viel Recht man auch heute noch fehr zu-
rück! altend ist. Ein zarter Staubhauch, der wohl aus feinsten abge-
riebenen Farbenteilchen besteht (gewiß nicht eine unmittelbare Wirkung
venezianischer Feuchtigkeit), bedeckt wie ein dünner Nebel alle Blätter,
deren Wirkung nicht beeinträchtigend, aber doch beeinflussend. Gerne
gedachte ich bei der Betrachtung auch der neuen Reproduktion des
Kunstwerkes und der Vortreflflichkeit dieser Wiedergaben; nur schien

Spätere Typendrucke (seit dem Ende des 1 5. Jahrhunderts)
führten dann in zeitlicher Aufeinanderfolge in die neue
und neueste Zeit, für jegliche Zeit das Regelmäßige und
das Seltsame, selbst Exzentrische zeigend. Und da mußte
man sich sagen, daß eine gewisse bedenkliche Freude
am tätlichen Widerspruch gegen alles Überkommene, alle
natürliche und Schranken anerkennende Empfindung nicht
nur ein gut Teil der Künstler, sondern, und vielleicht
in ausgedehnterem Maße , die ausübenden Techniker
wie die Lehrer und Erfinder beherrscht und leitet. Ver-
räterische Fingerzeige hinsichtlich vieler angeblich origi-
neller »Jugend-Ideen« und »neuer« Formen gaben dem
Aufmerksamen die ausgestellten japanischen Werke. Er-
freulicher zum großen Teile als die zeichnerische und
bildliche Ausstattung des Buchtextes war das mehr Ge-
werbliche. Fesselnd wirkte geradezu die Zusammen-
stellung älterer und »moderner« Vorsatzpapiere.
Wie prächtig wirkte diese Zutat bei den meisten alten
Büchern, und seit wie lange schon hat man kaum
einigen Wert mehr auf sie gelegt! Die Ausstellung
bewies eine kräftige Richtung, wieder zur alten Wert-
schätzung zurückzukehren ; und sie zeigte sehr beach-
tenswerte Arbeiten, die recht brauchbar und jetztzeit-
lich anmuteten, wenn sie sich auch großenteils fast zu
enge an ältere Muster oder an japanisches Kunstempfinden
anschlossen, ähnliches gilt von den Bucheinbänden.
Auch diesen Teil der Ausstellung leitete eine Reihe
alter und ältester Arbeiten, darunter eine Anzahl
Gipsabgüsse berühmter Buchdeckel, auch die orienta-
lischen Bucheinbände nicht außer acht lassend, trefflich
ein. Hier durfte sich vieles von dem Neuen getrost
neben dem Alten sehen lassen, mochte man Geschmack,
Sorgfalt, Gediegenheit oder was sonst maßgebend
ist, dem Urteil zugrunde legen. — Der Katalog, der
ca. 300 Nummern, aber zahllose Einzelgegenstände um-
faßt, hat, so klein er ist, dauernden Wert und gereicht,
wie die Ausstellung selbst, den Anordnenden zur Ehre.

(Schluß folgt)

KUNSTVEREIN MÜNCHEN

Welche Bedeutung Leibi und seine Nachfolger für
die deutsche Kunst hatten, bewiesen die Kollektiv-
ausstellungen von Hirth du Frön es und Theodor Alt.
In der Gefolgschaft jenes Meisters schufen diese Künstler,
welche ihre Anregung ebensogut wie Leibi der Mün-
chener Ramberg-Schule verdankten, ihre besten Werke,
nur mit dem Unterschiede, daß der Einsiedler von Aib-
ling, der energischste und zielbewußteste Führer, sie
alle übertraf. Wir kennen ja von früheren Jahren die
Leistungen Alts zur Genüge, sie sprechen auch diesmal
nichts Neues aus, nur sehen wir um so deutlicher bei
den gegenwärtg grassierenden Unfertigkeiten und Unzu-
länglichkeiten in der Malerei, daß eine Umkehr zu einem
gesunderen, intimen Naturstudium von nöten ist, wo-
durch nicht gesagt sein soll, daß dieses auf Leiblschem
Wege stattfinden müsse. Als einen seltsamen, durchaus
ungereiften, aber mit großen malerischen Problemen
sich herumwälzenden Maler lernte man Leon Kojen
kennen, der in seinen romantisch angehauchten Themen,
zumal in der großen orientalischen Mordszene, viel will,
aber infolge unzulänglichen Könnens es nicht auszu-
drücken vermag. Aus einer Mischung von Makartschem
Farbenempfinden, südländischer Farbenorgien, wie sie
etwa Anglada in seinen pastosen Arbeiten bevorzugt,
und präraffaelitischer Sentimentalität und Viktor Müller-
scher Romantik scheint die innerste Art dieses Malers

es mir, als sei in diesen das Gold bei den Architekturen zu reichlich
gebraucht. — In Florenz versäumte ich nicht einen erneuten Besuch
der Riccardi-Kapelle mit den Malereien von Benozzo Gozzoli und fand
das 1. c. S. 88 Gesagte aufs neue für mich bestätigt.

III

BEILAGE ZU >DIE CHRISTLICHE KUNST«, II, JAHRGANG, HEFT io, i. JULI 1906

zu bestehen. Weniger Eklektiker als unbewußter An-
empfinder, muß er erst zeigen, wie weit in seinen späteren,
reiferen Werken eine Eigenart zum Durchbruch kommen
wird. Moritz Bauernfeind zeigte uns in seiner
großen Kollektion von Gemälden, Zeichnungen und Ent-
würfen sein reiches Talent zur Kunst, das vor allem
aber dem Märchen und dem Zauberhaften zuneigt; eine
Eigenschaft, so echt deutsch, wie sie Moritz Schwind
belebte, mit dem er in vielen Dingen Gemeinsames auf-
weist, mit dem Unterschiede, daß Bauernfeind die rei-
zenden Motive Schwindscher Phantasie, die stillen, ver-
schwiegenen Winkel einsamer Höfe, Waldkapellen, fried-
liche, sonnenbeschienene Innenräume in eine uns ge-
läufigere, moderne Sprache übersetzt. Ganz entzückend
war die Landschaft mit dem einladenden Gartenhaus.
Auch als Märchendichter bringt der Künstler eine Fülle
von neuen Gedanken und Formen in die alten Sagen,
nur mischt er als moderner Mensch in die heitere Freude
und harmlose Fröhlichkeit eine Dosis Spott und Hohn
hinein. Deutlicher kommt dies noch in seinen weiteren
Zeichnungen zum Ausdruck, wie »Volksmedizin«, »Die
Verleumdung und ihre Saat,« »Alkohol«, und die vielen
anderen »Anklagen« auf die Schwächen der Mitmenschen.
Ein starker Pessimismus, verbunden mit einer Neigung
zur Karikatur und zum Grotesken, prägt sich in all
diesen sicher und brillant gezeichneten Blättern aus.
Mir erscheint es als ein Zug unserer Zeit überhaupt,
und nicht umsonst wird Goya so sehr geschätzt und
nachgeahmt. Es fehlt nur noch die Selbstpersiliierung
ä la Heine, aber auch diese wird, wenigstens in der
Malerei nicht ausbleiben. Man möchte glauben, Ch a ries
Palmiü beabsichtige dieselbe bereits, denn seine in den
bayerischen Landesfarben pointillistisch hingetüpfelten
Malversuche nach Monetschen Rezepten sind wohl nicht
vom ernst künstlerischen Standpunkte aus zu betrachten.
Da stand doch Palmie in seinen früheren Werken, die
zwar auch an Dekorationsarbeiten erinnerten, hoch über
seinen jetzigen Schöpfungen. Vor allem war er gesunder
und ehrlicher und wie alle echten Künstler in seinem
Schaffen naiv.

Unter den größeren Serien Landschaften ragten als
besonders erwähnenswert diejenige von Lynch von
Town, L. Pe Hing -Hall und Hugo Kreyssing
hervor. Gar zu monoton, ja stellenweise langweilig
wirkten die Studien der Maler und Malerinnen der mo-
dernen Dachauer Schule, welche auf ihren Führer Hans
von Hayek hinwiesen. Ob diese Arbeiten nun von
Licht, Wolff, Reich, Noldt, Ho ff mann etc.
stammten, gleichviel, überall dasselbe Schema, dieselbe
geistlose Naturstudienmalerei ohne Sinn und Zweck.
Diese ganze Gefolgschaft bleibt in einer Sackgasse stecken,
ebenso alle jene, welche schon früher ausgezogen waren,
um draußen in der Natur die absolute Kunstwahrheit
zu suchen und schließlich sich die Frage stellen mußten :
»Was ist Wahrheit?« Wie einer zur Kunst gelangt, ob
vor der Natur oder durch geistige Übertragung, ist auch
völlig gleich, es gibt Künstler, die nur Bilder aus sich
heraus finden, andere wieder, die sie nur in der Natur
erkennen oder in die Natur hineintragen. Beide Arten
können künstlerisch hoch sein, es kommt eben nur
immer auf das »wie« an. Phantasie gehört freilich zu
allem. Einen solch begabten Künstler kennen zu lernen,
war in den letzten Wochen des Januar von hohem Genuß.
Man kennt die Werke Albert Längs ja schon von früheren
Ausstellungen her; immerhin überraschte er aufs neue
durch die gediegene noble Art, die Natur in höherem
Sinne mit persönlichem Geschmack zu übertragen. Seine
ganze Veranlagung nach der mehr stilistischen W eise
hat viel Gemeinsames mit dem verstorbenen Emil
Lugo, von welchem ebenfalls einige hervorragende
Arbeiten ausgestellt waren. Hans Thoma, Karl Haider
und nicht in letzter Linie Böcklin mögen künstlerische

Anregungen gegeben haben, aber trotzdem muß man
vor der Kunst Längs Achtung empfinden, da sie viel
Eigenart und Selbsterlebtes zum Ausdruck bringt. Am
anziehendsten waren neben einigen Landschaften zwei
allegorische weibliche Gestalten, die eine auf einem tief-
schwarzen Grund, die andere auf dunkelblauem Himmel
gestellt. Daß solcherlei schon in ähnlicher Weise ge-
macht worden, das hindert nicht, den Maler zu schätzen,
denn schließlich hat ein jeder Künstler von irgend einem
zeitgenössischen oder älteren Meister etwas angenommen.
Die üble Gepflogenheit, einen jeden Maler zu einer
Originalität sondergleichen hinzudrängen, hat dazu ge-
führt, daß heute jede Leistung, die in künstlerischer
Unzulänglichkeit entstanden, schon deswegen als wert-
voll erachtet ward, wenn sie absonderlich ist. Selbst
der kleinste Schritt in das »Nochnichtdagewesene« ge-
genügt, um denselben in maßlosester Weise zu über-
schätzen.

Zwei ideal veranlagte Maler nehmen das Interesse
in Anspruch, schon allein durch die Verschiedenartig-
keit, mit der beide ihre eigene, innerlich geschaute Welt
verkörpern. Nach großen Zielen, ja den größten der
Monumentalmalerei, welcher leider heute eigentlich die
Pforten verschlossen sind, strebt Freiherr v. Khaynach
in seinen malerischen, in umfangreichen Dimensionen
gehaltenen Versuchen. Man muß hier ausdrücklich das
Wort »Versuch« betonen und zugleich die gut gewollten
Absichten, auf die es in der Kunst überhaupt wahrlich
nicht in letzter Linie ankommt, anerkennen. Die Schöp-
fungen Puvis’ de Chavannes, die herausgequälte,
tastende Formensprache Mardes und vielleicht auch
die stilvollen Arbeiten Ludwig v. Hofmanns scheinen
bei Khaynach ähnliche Klänge erweckt zu haben, die
sich erst noch zu bestimmteren persönlichen Melodien
verstärken müssen. Der andere Maler H ermann Fro-
hen ius reitet ins alte romantische Land und berauscht
sich an einer glühenden Farbenpracht, die er in einsame
Berglandschaften, verschneite Hochtäler mit Burgen und
Schlössern ausgießt, in welchen junge Königskinder lust-
wandeln. Aus altdeutscher Farbenfreudigkeit, Böcklin-
scher Märchendichtung und Haiderschem strengem, her-
bem Naturempfinden hat Frobenius sich eine eigene Art
zusammengesetzt, die noch zu einer größeren Selbstän-
digkeit führen wird, zumal wenn der noch junge Künstler
die Grenzen seiner Begabung nicht überschreitet und
sich nicht an Dinge wagt, die er nicht beherrscht. Am
glücklichsten ist er in den Landschaften, und hier wieder
sind es die einfachen, schlichten Motive, welche zugleich
poetische und künstlerische Empfindungen auslösen.

Zu Karl Haiders 60. Geburtstag ward den Kunstfreunden
ein hoher Genuß durch die Darbietung der Werke aus
allen Schaffensperioden dieses feinsinnigen Künstlers.
Die vornehme, seelenvolle, der deutschen Gemütsart
entsprechende Kunst Haiders offenbart sich hauptsäch-
lich in den Landschaften, die er seiner engeren Heimat,
dem bayerischen Vorgebirge, entnimmt. Er hat in seiner
ganzen Weltanschauung ungemein viel verwandte Züge
mit den altdeutschen Meistern, die sich nie genug tun
konnten in der liebevollen Durchführung des Kleinen
und Unscheinbarsten und doch nimmer den großen
Zug, das harmonische Gesamtbild aus dem Auge ver-
loren. Dazu tritt ein naives, kindliches Erfassen der
Natur, das uns heute inmitten einer ganz anderen Mal-
weise fremdartig und unwahr erscheinen könnte, wenn
wir den ungerechten Maßstab der modernen Kunstan-
schauung anlegen würden. Aber schon die ganze Art
des rein Zeichnerischen schließt die moderne Maltechnik
direkt aus, denn die Vorzüge des einen heben die Quali-
täten des anderen auf. Es ist also immer Kurzsichtig-
keit oder Unverstand, vom zeichnenden Maler auch rein
malerische Eigenschaften, wie von dem sogenannten
malerisch empfindenden Künstler eine strenge, tormale

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT io, i.JULI 1906

Betonung der Linie und der Formen zu fordern. — Als
ganz hervorragende Leistungen möchten hier nur die
mächtige, fast dämonisch wirkende Gewitterlandschaft,
eine friedvolle, in Innigkeit gemalte Abendstimmung,
eine Frühlingsidylle, und das großzügige Motiv »Über
allen Gipfeln ist Ruh« genannt sein. Als ein Beispiel
der sicheren und zugleich stilvollen Zeichnungskunst
Haiders darf aber die Darstellung des Jägers nicht ver-
gessen werden, die vor einem Holbein nicht zurück-
zustehen braucht. Franz Wolter

KARLSRUHER KUNSTBRIEF

Frühjahr 1906.

oeit mehreren Monaten tobt nun schon der Kampf um
^ die geplante Internationale Kunstausstellung in Mann-
heim. Die Angriffe richten sich hauptsächlich gegen
den Leiter Professor Dill (Karlsruhe), zu dem weite
Kreise in der badischen Künstlerschaft wegen seiner
Jurytätigkeit bei der Karlsruher Internationalen Ausstel-
lung (1901) kein großes Vertrauen hegen. Dieses Miß-
trauen hat auch bereits eine konkrete Form angenommen,
indem beschlossen worden ist, im Juli dieses Jahres in
Karlsruhe in den Räumen des alten markgräflichen Palais
eine badische Kunstausstellung zu veranstalten.

Die Ausstellungen des Kunstvereins boten in diesem
Frühjahr manches Wertvolle und Beachtenswerte. Da
ist vor allen Dingen ein Schweizer zu nennen, dem
man im Kunstverein zum erstenmale begegnete: Eduard
Bille (Sierre). Eine gewisse Anlehnung in seinen Bil-
dern an Segantini, besonders in »Fiat lux« ist nicht zu
verkennen. Aber Bille ist doch wieder mehr Formalist.
Er will mit seinen Werken auch dekorativ wirken, da-
her die breite Anlage und die manchmal freilich etwas
schablonenmäßige, absolut eintönige Behandlung der
Schneefläche. Grelle Kontraste bezw. innige Harmonie
der einzelnen Farben sind zur Kennzeichnung der je-
weiligen Tageszeit geschickt verwendet. Mit Bille
wesensverwandt ist ein anderer Schweizer, A. Solden-
lioff (Glarus). Von ihm war nur ein einziges kleines,
aber sehr stimmungsvolles Bildchen ausgestellt, »Das
Geleite«.

Es ist sehr erfreulich, daß in neuester Zeit wieder
die Städtekollektionen mehr überhand nehmen. Denn
wiewohl man auch mit dem Schlagwort »Heimatkunst«
in den bildenden Künsten recht vorsichtig umgehen
muß, so läßt es sich doch nicht leugnen, daß die ganze
Umgebung (und nicht nur die landschaftliche) auf den
Künstler großen Einfluß ausübt. Das wurde wieder
einmal besonders klar bei zwei Kollektionen, die ein
Hamburger und ein Stuttgarter Künstlerklub aus-
gestellt hatten. Bei den Hamburgern fast durchweg
eine Bevorzugung des Seebildes, dazu eine verblüffende
Eintönigkeit und Hilflosigkeit in Bezug auf Technik,
bei den Stuttgartern dagegen eine echt schwäbische,
sonnenhelle Gemütlichkeit, kein Genie, aber auch keine
Farce. Typisch für diese Richtung erscheint mir ein
kleines, auf den ersten Blick unbedeutend erscheinendes
Bild von H. Drück, »Blick auf Teinach«. Weiters
wäre hier noch zu nennen ein vielleicht nur zu sorg-
fältig ausgearbeitetes Werk von K. Herber, »Ophelia«.
Das Gegenteil von sorgfältiger Ausführung muß man
einem Straßburger Künstler H. Beecke zum Vorwurf
machen. Solche »Kunstwerke«, wie sie Beecke schafft,
hat jeder Dekorationsmaler auf seiner Palette. Originalität
mangelt ihnen auch vollständig; in allen bemerkt man
den verunglückten Versuch, Corinth zu kopieren. Martin
Bauernfeind, der sich alljährlich im Kunstverein vor-
stellt, ist seiner alten Art treu geblieben. Seine Bilder
sind fein ausgeführt, jedoch erringt er immer noch seine
I riumphe dort, wo er als Karikaturenzeichner auftritt.

Karlsruhe Bernhard Irw

EIN GEDENKTAG AN REMBRANDT

Am 15. Juli wird die 300. Wiederkehr des Geburtstages
Rembrandts, des größten Malers Hollands gefeiert.
Die Werke dieses Künstlers stehen gegenwärtig in denk-
bar höchstem Ansehen und werden mit fabelhaften
Preisen bezahlt; auch geschieht zu ihrer Popularisierung
durch Reproduktionen jeder Art alles Mögliche. Wir
wünschen nur, daß die Begeisterung anhält und nicht
bald wieder verrauscht, wie so manche Mode auf dem
Kunstgebiete desto rascher schwindet, je stärker sie
auf die Spitze getrieben wird. Bei dem Namen Rem-
brandt denkt man meistens zunächst an seine unsterb-
lichen Meisterwerke in der Porträtmalerei, so an die
Gruppenbilder: » Anatomische Vorlesung des Doktor T ulp «
vom Jahre 1632, die »Nachtwache« von 1642, die »Staal-
meesters« von 1661, welch letztere seine späte Mal weise
kennzeichnen, oder an die vielen Einzelbildnisse, wie
die zahlreichen Selbstporträts und jene seiner Frau
Saskia. Doch hat sich Rembrandt mit den mannig-
fachsten Stoffen und ganz besonders auch mit Dar-
stellungen aus der heiligen Schrift beschäftigt; so malte
er alle Hauptmomente aus dem Neuen Testamente,
vielfach öfters, und man könnte das ganze Neue Testa-
ment mit Rembrandtschen Bildern reichlichst illustrieren.
Zu religiösen Stoffen griff der Künstler auch bei seinen
herrlichen Radierungen; so schildert er den barmher-
zigen Samariter, die Rückkehr des verlornen Sohnes,
die Auferweckung des Lazarus, Christus die Kranken
heilend, die Austreibung der Verkäufer aus dem Tempel,
die Kreuzabnahme, den Tod Mariens usw. in kost-
baren Blättern. Gerade bei den Darstellungen aus der
heiligen Schrift bot sich dem Künstler reichliche Ge-
legenheit, seine Hauptstärke als Maler, die malerische
Behandlung des Lichtes in den Wirkungen des Hell-
dunkels, in den Dienst der Idee zu stellen. Neben der
originellen und innigen Auffassung des jeweiligen Themas
trägt die meisterhafte Beherrschung der Lichtprobleme
dazu bei, daß die religiösen Kompositionen Rembrandts
trotz dem zum Teil sehr weitgehenden holländischen
Realismus, der oft befremdend wirkt, eines idealen und
erhabenen, ja oft erschütternden Zuges. nicht entbehren.

ERGEBNIS DER KONKURRENZ FÜR
ACHDORF

Der Wortlaut des Ausschreibens zur Erlangung von
Skizzen für eine neue Pfarrkirche in Achdorf bei
Landshut wurde Ende Februar an die Architekten,
welche Mitglieder der Deutschen Gesellschaft für christ-
liche Kunst sind, versendet. Endtermin war der 15. Mai.
Am 18. Mai fand die Jurysitzung zur Beratung und Verbe-
scheidung der Konkurrenz im Parterresaal des Münchener
Kunstvereins statt.

Als Juroren fungierten die Architekten Baurat Hans
Grässel, Hans Schurr, Professor Heinrich Freiherr
von Schmidt, Oberbaurat Stempel ; die Maler Immen-
kamp und Veiter; Bildhauer Hemmesdorfer; Dr Felix
Mader; ferner als Vertreter des Kirchenbauvereins Ach-
dorf Pfarrer Englmaier von Achdorf und Professor
Dr. Huber von Freising und der Bürgermeister Alois
Schmid von Achdorf. Den Vorsitz führte Prof. Fhr. v.
Schmidt.

Von der Zuerkennung eines ersten Preises wurde
einstimmig Umgang genommen und man beschloß, die
Beträge von 600 M. und 400 M., die für den ersten und
zweiten Preis vorgesehen waren, zuammenzulegen undaus
der Summe von 1000 M. zwei zweite Preise mit je 500 M.
zu bilden und zwar für Motto »Monogramm Mariä« und
Motto »Altbayerisch«; dem Projekt »Ach-dorf« wurde
der dritte Preis mit 300 M zuerkannt. Ferner wurden

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST<, II. JAHRGANG, HEFT xo, i. JULI ,906

drei Belobungen ausgesprochen für Motto »Trausnitz«,
»Regina virginum« und »Landeshut«.

Nach Eröffnung der Couverts ergab sich folgendes
Resultat :

II. Preis: »Monogramm Mariä«, Architekt Otho
Orlando Kurz in München; — II. Preis: »Altbay-
risch«, Ad Muesmann, und R. Steidle, Stadtbau-
praktikanten in Rosenheim; III. Preis: »Ach-dorf«,
Heinrich Hauberrisser, Architekt in Regens-
burg. — Belobungen: »Trausnitz«, Maler Joseph
Huber-Feldkirch in München; — »Regina virgi-
num«, Architekt Rudolf Sticht in München; —
»Landeshut«, die Architekten Felix Graf von
Courten und Otho Orlando Kurz.

Eine Anzahl von Abbildungen nach mehreren Pro-
jekten werden wir später veröffentlichen.

VERMISCHTE NACHRICHTEN

Bildhauer Max Heilmaier hat das Modell für
den Brunnen, der vor dem Rathaus in Deggendorf auf-
gestellt wird, Mitte Mai vollendet. Die Eröffnung des
Denkmals wird am 1. Oktober stattfinden.

Preysing-Denkmal. Die Enthüllung des Monu-
mentes, welches in Plattling dem Grafen Konrad von
Preysing-Lichtenegg-Moos errichtet wird, soll am 8. Sep-
tember stattfinden. Schöpfer des Denkmals ist Pro-
fessor Georg Busch.

Professor Gebhard Fugei. Der Künstler voll-
endete für die neue St. Josephs-Kirche in München zwei
große Altargemälde, die kürzlich an ihrem Bestim-
mungsort angebracht wurden. Das eine Bild stellt die
14 Nothelfer dar, auf dem andern wird gezeigt, wie dem
hl. Laurentius von Brindisi nach der Wandlung das
Christkind erscheint. Wie wir im 12. Heft des vorigen
Jahrganges mitteilten, malt der Künstler in umfang-
reichen Bildern auch den Kreuzweg für die genannte
Kirche und sind bereits vier Stationen vollendet. Im
Laufe dieses Jahres sollen noch fünf Stationen hinzu-
kommen; die weiteren fünf werden im nächsten Jahre
entstehen.

Dem Architekten Dr. Karl B. Holey in Wien
wurde vom Verwaltungsrat des Ost. Ing.- und Arch.-
Vereines einstimmig das große Reisestipendium der
Ghega-Stiftung im Gesamtbeträge von 6000 Kronen zu-
gesprochen.

Stuttgart. Das Württembergische Landesgewerbe-
Museum in Stuttgart beabsichtigt für nächsten Herbst eine
große Sonderausstellung, welche die Behandlung von
Symmetrie und Gleichgewicht in Kunst und Kunstge-
werbe nach allen Richtungen illustrieren soll. Zur Mit-
wirkung werden sämtliche Museen, Künstler und Kunst-
freunde eingeladen. Alle Werke der Kunst und des
Kunstgewerbes ohne Rücksicht auf Zeit und Ort der
Entstehung sind willkommen, soferne sie eine ängst-
liche Einhaltung der axialen oder zentralen Symmetrie
oder aber eine Außerachtlassung derselben veranschau-
lichen.

Düsseldorf. Die Kunsthalle nebst der Galerie be-
geht am 30. Juni ihr fünfzigjähriges Jubiläum. Über die
Galerie werden wir in Bälde eine Besprechung bringen.

Köln. Zur Erinnerung an seine vierzigjährige Wirk-
samkeit in Köln hat Herr Domkapitular Prof Dr.Schnütgen
seine weithin bekannte Antiquitätensammlung der Stadt
Köln unter folgenden Bedingungen übertragen: Die Stadt

Köln verpflichtet sich 1. im Zeitraum von di ei Jahren auf
ihre Kosten an ihr Kunstgewerbemuseum einen Anbau
zu errichten, der meine Stiftung alsbald unter dem Titel
»Sammlung Schnütgen« aufzunehmen hat in angemes-
sener Aufstellung und mit Einschluß eines Büchersaales;
2. dafür einen Assistenten zu berufen, der, auf dem
kirchlichen Kunstgebiete recht erfahren, katholisch, wenn
qualifizierte Bewerber vorhanden, auch Priester, in erster
Linie dieser Sammlung sich zu widmen hat, mit beson-
derem Entgegenkommen gegen den Klerus, die Theologie-
studierenden und die Kirchenkünstler durch Förderung
ihrer bezüglichen Studien. — Es ist mit Freude zu be-
grüßen, daß so wiederum eine bedeutende Sammlung
von Kunstschätzen, unter denen die der rheinischen Plastik
des Mittelalters angehörenden und reichlich vorhandenen
Stücke besondere Erwähnung verdienen, der Öffentlich-
keit und namentlich den Studierenden bequemer zugäng-
lich gemacht wird. Die Vertreter der Stadt Köln haben
denn auch kein Bedenken getragen, die Stiftung unter
den gemachten Bedingungen mit lebhaftem Danke an
zunehmen. Der zu errichtende Anbau an das Kunst-
gewerbemuseum wird nach einer Schätzung 1 50-200000
Mark kosten. Es verdient daher, wenn man das Gehalt für
einen Verwalter hinzurechnet, der Entschluß der Kölner
Stadtverordnetenversammlung reichliches Lob und für
das Emporblühen des Kunstlebens in den Rheinlanden
ist er, ebenso wie die Übernahme der Sammlung Wesen-
donk durch die Stadt Bonn (vgl. Heft 7, S. 172), ein er-
freuliches Zeichen. a. h.

Über eine neue Technik für Monumental-
malerei, die wetterbeständig sein soll, berichtet die
»Straßburger Post« in Nr. 457 vom 25. April. Ihr Er-
finder ist der junge Straßburger Maler J. Chrismann,
der für das Refektorium des Kapuzinerklosters zu Königs-
hofen größere Malereien ausführte und nun seine Er-
findung an einem als Füllung über dem Hauptportal
einer Kirche bestimmten Gemälde erprobt. Die Farben
sind eine Art Kase'infarben ; sie werden auf einem dünnen
mineralischen Mauergrund, dessen Zusammensetzung Ge-
heimnis des Künstlers ist, aufgetragen.

Die Erweiterung der katholischen Pfarr-
kirche in Ammerschweier im Oberelsaß. Die
ursprünglich romanische basilikale Anlage, die im Jahre
1527 durch die Verbreiterung der beiden Seitenschiffe
vergrößert und ganz eingewölbt wurde, soll zur Zeit,
da sich das Bedürfnis einer Erweiterung wieder fühlbar
macht, abermals umgebaut werden. Der den Neubauten
zugrunde gelegte und bei einem vom Kirchenrate im
Einvernehmen mit der Gemeinde ausgeschriebenen Wett-
bewerb mit einem ersten Preis ausgezeichnete Entwurf
des Regierungsbauführers Keith in Straßburg ordnet
die Erweiterung derart an, daß das Schiff in der Längs-
achse im Anschluß an den Westturm nach Westen zu
verlängert und der sehr mächtige I urm selbst im Innern
der Kirche in die Längsrichtung des Mittelschiffs bis
zur Gewölbehöhe desselben vollständig geöfinet wird.
Durch Ausbildung des Anbaus als Hallenkirche und
durch Erhöhung der seitlich des I urmes fortgeführten
Seitenschiffe wirkt derselbe als Vierungsturm, beherrscht
aber infolge seiner Größe noch immer die Baumasse.
Auf diese W’eise wurde zugleich den Anforderungen
der Neuzeit und der Erhaltung des alten Baubestandes
nach Möglichkeit entsprochen.

Paul Beckert wurde von Sr. Heiligkeit Papst Pius X.
zum Kommandeur des St. Sylvester-Ordens ernannt. Im
vierten Heft boten wir ein Mezzotinto nach dem Porträt
des Heiligen Vaters, das Beckert gemalt hat, ferner ent-
hält dieses Heft von demselben Künstler die Bildnisse
des Kaisers, der Kaiserin und der Fürstin Radziwill.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT io, i.JULI 1906

BUCHERSCHAU

Zwei Broschüren über Erhaltung und
Wiederherstellung von K u ns t d e nk m a 1 e n.
Georg G. Dehio, Denkmalschutz und Denkmalpflege
im 19. Jahrhundert. Straßburg i. E. 1905. — Bodo
Ebhardt, Über Verfall, Erhaltung und Wiederher-
stellung von Baudenkmalen. Berlin 1905.

Das allgemeine Interesse, das der geplante Wieder-
aufbau des Heidelberger Schlosses auch in Laienkreisen
hervorgerufen hat, erklärt das Erscheinen der oben-
genannten beiden Schriftchen, von denen das erstere
eine Kaiser-Geburtstagsrede an der Straßburger
Kaiser Wilhelms-Universität darstellt. In geist-
vollster Weise wird von dem berühmten Verfasser der
»kirchlichen Baukunst des Abendlandes« die Frage er-
örtert: »wie kann die Menschheit die geistigen Werte
(zu denen auflr der Begriff des »Denkmals«, das als
»Kunst und Altertum« seiner historischen und ästheti-
schen Doppelnatur nach definiert wird, gehört), die sie
hervorbringt, sich dauernd erhalten?« An der Hand
der Geistesgeschichte des 19. Jahrhunderts wird nun
an beweglichen wie an festen Kunstdenkmalen die ver-
schiedene Methodik von Denkmalschutz und Denkmal-
pflege gezeigt, über die juristischen Bestimmungen
kunstkonservatorischerArt, von denen als erste in Deutsch-
land die Kunstgesetze im Großherzogtume Hessen, dem
freilich bald Preußen folgen soll, 1902 in Kraft getreten
sind, gesprochen und endlich auf die Fragen: »Puris-
mus« und »Restauration« eingegangen; letztere aber,
die illegitime Tochter des Historismus des 19. Jahr-
hunderts, neben der echten: der Denkmalpflege, ist nur
aus der heteronomen Art der Baukunst des 19. Jahr-
hunderts und ihrer Meister zu erklären: diese anarchi-
sche Architektur war unfrei und willkürlich zugleich;
sie kannte alle toten Sprachen, ohne eine lebendige zu
haben. Ist erst eine moderne Baukunst gefunden, so
wird schon die Restaurationssucht ihrer Vertreter auf-
hören.1) So gewinnt denn der Verfasser als Schluß-
resultat die Lehre, daß man, so lange es irgendwie
geht, konservieren und erst in letzter Not sich
fragen soll, ob man restaurieren darf; dazu bereite
man beizeiten alles auf diese Möglichkeit des Zusammen-
bruchs vor, durch Messungen, Zeichnungen, Photo-
graphie und Abguß ! (Das ist auch die Ansicht Cornelius
Gurlitts in Art. I seines Büchleins »Über Baukunst«,
Die Kunst, ed. R. Muther, Bd. XXVI.) — Von diesem
gewiß doch sehr einleuchtenden Satze geht die zweite
Schrift vom Architekten Bodo Ebhardt, dem Wieder-
hersteller der Hohkönigsburg, leider nicht aus: es wird
a priori die häufige Notwendigkeit speziell von Burgen-
restaurationen aus technischen Gründen, aber auch,
»weil doch unzweifelhaft Wiederherstellungspläne zahl-
reiche Freunde finden, wenn nicht von außen (!)
Zweifel in die Gemüter getragen wird«, angenommen.
Sonst aber bietet das Heftchen, das sich in die Kapitel:
Für und gegen Wiederherstellungen; Die Erhaltung von
Burgruinen, 1. Grundsätze, 2. Erläuterungen; Beispiele
von Burgenwiederherstellungen ; Ländliche Denkmals-
pflege einteilt, eine Reihe recht ansprechender prakti-
scher Fingerzeige aus der großen Erfahrung des Ver-
fassers, von denen ich noch als einen der vorzüglichsten
die schweizerisch-amtliche Kennzeichnung restaurierter
Bauteile (speziell an der Burg Chillon am Genfersee)
anführen möchte: 1. R. 1904 (Renovatum 1904). In-
dique toute restauration executee en 1904, qui n’est pas
sürement, ou ne peut etre pour raisons diverses, une
reproduction exacte, en Facsimile, de l’ötat ancien, qui
ne peut donc pas etre envisagde comme un document sür;

') Verfasser verschwört freilich das Restaurieren bedingungslos
nicht; als Musterbeispiel zur archäologischen Illusttation nimmt er

cs aus.

2. F. S. 1904. (F. 1904.) = Facsimile 1904. Signifie
une reproduction en Facsimile executee en 1904, donc
un document aussi sür et authentique que possible de
l’ötat ancien; 3. 1904. Le milMsime seul, sans lettres,
indique une adjonction absolument moderne, exöcutee
par un besoin ou par un goüt moderne quelconque,
— executee dans un style ancien quelconque ou un
style moderne. — hoe

Die Sixtinische Kapelle. Herausgegeben von
Ernst Steinmann.

Erster Band : Bau und Schmuck der Kapelle unter
Sixtus IV. — Vierunddreißig Tafeln nach architektonischen
Entwürfen von G. B. Giovenale und photographischen
Aufnahmen von Domenico Anderson. Format der Tafeln
= 61:46 cm. Ein starker Band Text (710 Seiten) mit
260 Abbildungen zur Ergänzung und Erläuterung der
Tafeln.

Zweiter Band: Michelangelo. — Siebzig Tafeln in
einer Mappe, hergestellt nach Aquarellen und Stichen,
sowie nach Originalaufnahmen von D. Anderson. Ein
Band Text (812 Seiten) mit 346 Abbildungen, darunter
83 nach Zeichnungen Michelangelos zu den Sixtinischen
Fresken. München, Verlagsanstalt F. Bruckmann. Preis
M. 250.—.

Der erste Band dieser ausgezeichneten Publikation er-
schien 1901, der zweite noch prächtigere wurde im vorigen
Jahre beendigt. Die Kunst und die Wissenschaft dürfen
sich gleich glücklich schätzen über der ebenso glänzend
und reichlich ausgestatteten wie wissenschaftlich hoch-
stehenden Leistung deutschen Fleißes und Könnens. Im
ersten Bande zieht die großartige Wirksamkeit des Papstes
Sixtus IV. für die Künste am Leser vorüber, man wird
mit den Architekten, Bildhauern und Malern Sixtus IV.
vertraut und wird vor allem in die weltberühmte, nach
ihm benannte Kapelle im Vatikan eingeführt, deren Wände
die ersten Meister jener Zeit mit Gemälden schmückten.
Es ist das erstemal, daß diese Kapelle im Zusammen-
hang behandelt wurde, wobei sich manche neue Resultate
ergaben, vieles richtig gestellt, anderes aufgeklärt wurde.
Ganz neu ist Abschnitt III mit der Baugeschichte der
Kapelle und Abschnitt IX über die Kapelle als Kultus-
stätte. Gerne folgt man den Ausführungen über die
Meister der Cantoria und der Cancellata und den Dar-
legungen über die Beziehungen des Gemäldes »Reinigungs-
opfer des Aussätzigen« von Botticelli zu der theologischen
Gelehrsamkeit des Papstes Sixtus IV. Die stilkritischen
Erörterungen zu dem Gemäldezyklus an den Wänden,
über dessen Deutung immer Meinungsverschiedenheiten
bleiben, gehen bis ins einzelste dem Anteil der betreffen-
den Meister und ihrer Schüler nach. Ein Anhang be-
schäftigt sich mit den Biographen Sixtus IV. ; ein zweiter
Anhang stellt dessen Porträtdarstellungen und Medaillen
zusammen. Ein dritter Anhang ist von Dr. Heinrich
Pogatscher verfaßt und enthält die Dokumente zur Bau-
geschichte, zu den Fresken und zur inneren Einrichtung
der Kapelle und zum Kultus in ihr. — Gewiß sind die
im ersten Band unsers Werkes vorgeführten Malereien
Dokumente einer hochentwickelten Kunst, allein nicht
sie sind es, welche die Kapelle Sixtus IV. zu einem
Wanderziel aller Gebildeten machten, sondern die Schöp-
fungen Michelangelos. Die Wandbilder wurden An-
fang 1483 vollendet, im Frühjahre 1508 begann Michel-
angelo seine Arbeit, die er im Herbst 1512 nach an-
gestrengtester Tätigkeit vollendete. Welch ein Wandel
und Fortschritt in der Kunstanschauung und im künst-
lerischen Ausdrucksvermögen ! Der ganze zweite Band
der Steinmannschen Publikation gehört dem Wunder-
werk Michelangelos und vermittelt dasselbe der Welt in
Bild und Wort mit der denkbar größten Gründlichkeit
und Anschaulichkeit. Zwei große Päpste, Julius II. und
Paul III., haben dem gewaltigsten Meister das Arbeits-

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT

VII

feld gewiesen, auf dem er Unerreichtes und Unüber-
treffliches schuf. Bei der Abwandlung der Bewegungen
der »Ignudi« leitete den Meister nur das Formproblem,
das in seinen mannigfaltigen Lösungen tatsächlich viel
ungezwungener durchgeführt ist, als man gemeinhin an-
nimmt ; jeder Künstler kann das Gesagte leicht nachprüfen
Brächten diese herrlichen Jünglinge alle gleich deutlich
wie die vier der ersten Zone (über Joel und Delphica)
die Funktion des Tragens der Girlanden und des Haltens
der Medaillons zur Anschauung, so wäre selbst ein Meister
wie Michelangelo in Gefahr gekommen, monoton zu
werden; daß aber dem Meister nichts unerträglicher war
als Monotonie, ersieht man nirgends deutlicher als an
seinem Entwurf der Deckenmalerei. Bei höchster Freiheit
im einzelnen ist der ganze Entwurf von einer wunder-
baren Ordnung getragen, und auch die bewegtesten der
»Ignudi« sind von strenger Gesetzmäßigkeit gebunden,
die jeden an seinen Platz bannt, wo er seine dekorative
Aufgabe zu erfüllen hat. Diese »Atlanten «-Figuren ge-
hören zum dekorativen Rahmen für das eigentliche Thema,
die Bilder der Schöpfung und der ersten Geschichte der
Menschheit bis Noe, anschließend die Propheten und
Sibyllen und die Vorahnen Christi. In den genannten
Bilderreihen ist alles vom Größten bis zum Kleinsten
sachlich und künstlerisch wunderbar durchdacht und
wunderbar schöpferisch gegeben. Es war aber nicht so
leicht, die Gedanken Michelangelos in allen Einzelzügen
nachzudenken und der Welt klarzulegen. Den diesbe-
züglichen Darlegungen Steinmanns folgt man mit auf-
richtiger Befriedigung, so z. B. wenn er sich darüber
verbreitet, warum Michelangelo Jonas als Vorbild der
Auferstehung Christi über dem Hochaltar und zwischen
der Hinrichtung Amans und der ehernen Schlange an-
brachte. Hier, an der Altarwand, malte M. zwei Lünet-
tenbilder, darunter das Opfer Abrahams, die nachmals
dem Jüngsten Gericht zum Opfer fielen. Bezüglich der
Erklärungen Steinmanns über die Bilder auf den Bronze-
schildern zwischen den Paaren der Ignudi, weisen wir

(auf eine Darlegung Martin Spahns in der Beil. z. Allg.
Ztg. vom 21. März 1906 hin. Die Reihe rechts vom Ein-
gang schildert den Untergang des götzendienerischen
Geschlechts Achabs, und im vordersten Medaillon nächst
dem Altäre die Himmelfahrt des Elias. Die linke Reihe
enthält die Ermordung Abners, den Tod des Urias,
Nathan, Tod Absaloms; das vorderste Bild, das Stein-
mann als Opfer Abrahams erklärt, wird von Spahn
richtig als Opfer Davids gedeutet, gemäß der Schil-
derung im zweiten Buch der Könige, Kap. 24, 17—25.
Prächtig sind die Abschnitte über die Propheten und
Sibyllen und über die Vorfahren Christi ; überaus an-
regend ist das über das Jüngste Gericht Gesagte, vor
allem die Darlegungen über den Einfluß Dantes auf
die Auffassung Michelangelos. — Das Studium dieses
Werkes gehört zu den erhabensten Genüssen, die sich
ein Kunstfreund zu verschaffen vermag. Ganz richtig
betont Steinmann (Bd. II, S. 426), daß die Erforschung
des geistigen Gehaltes der Werke Michelangelos für das
Verständnis seiner Kunst absolut notwendig ist. Eine
kostbare Beigabe bildet Anhang I, die Zeichnungen
Michelangelos zu den Sixtinafresken. Staudhamer

Böcklins Kunst und die Religion. Vonjohannes
Manskopf. 8°. Mit 24 Bildertafeln. Brosch. 2 M. Geb. 3 M.
(München, Verlagsanstalt F. Bruckmann A.-G ).

»Von der Kunst Böcklins in ihrer Beziehung zur Re-
ligion soll die Rede sein, nicht von seiner persönlichen
Stellung zu den höchsten Fragen der Menschheit.«

»Wenn wir in unserer Seele seine Bilder wieder
lebendig werden lassen, und uns klar zu machen suchen,
worin denn ihre tiefsten Wirkungen beruhen, so dürfen
und müssen wir sagen, es ist der Ton eines religiösen
Empfindens, das in den Tiefen unserer Seele Wider-

o, 1. JULI 1906

hall findet.« Dies darzulegen, ist die Absicht des Ver-
tassers. Die »Religion«, von welcher er spricht, »ist das
die Seele eriullende ehrfurchtsvoll sehnsüchtige von
Schauer und Erhebung gemischte Gefühl des großen
V\ eltgehe.nmisses, in das wir hineingestellt sind«, dessen
Betrachtung und Ergründung Unzufriedenheit mit allem
Irdischen und Sehnsucht nach Ewigem, Unvergänglichem
m uns wachruft: Diese Religion ist eine Religion
der Erlösung. Um aber »das Tiefste auszusprechen
was die Menschenseele bewegt, was eigentlich nicht in
Worte zu fassen ist«, dazu bedarf es der Symbole und
die »Kunst weniger Meister ist so durch und durch
symbolisch wie die Böcklins«. Eben diese Symbolik der
Kunst Böcklins ist es, die in unserer Seele den Widerhall
eines religiösen Empfindens, die »Religion der Erlösung«
hervorruft. So spricht sich das Verlangen nach Erlösung
aus in den Darstellungen der Freude. (Ideale Frülr
lmgslandschaft, des Frühlings Erwachen, Sommertag,
Gefilde der Seligen u. a.), insofern ihre Betrachtung
»dem Wonnegefühl eine wehmutsvolle Sehnsucht nach
einer auf Erden unerreichbaren, nur in einer geträumten
Welt vorhandenen Dauer und Vollkommenheit eines
solchen Daseins« beimischt. Das Gefühl der Vorgang
lichkeit alles Irdischen, Schwermut beschleicht°uns,
undsie tritt uns entgegen in den Zügen der »Melancholie«’
in dem Sinnen des Greises, der seinen Blick in die Ferne
schweifen läßt und »wehmütig dem zärtlichen Zitherklang
und den jubelnden Kinderstimmen lauscht«, in den »Herbst-
gedanken«, in der »Ruine am Meer«, die von vergangener
Herrlichkeit zeugt, in der Frauengestalt der »Villa am Meer«,
die »nach ferner, nie geschauter Küste blickt, die Wog’
um Woge ihr zu Füßen rollt, ihrer Zukunft Bild.« Das
Verlangen nach Erlösung wird gesteigert durch Dar-
stellungen, welche »das Gefühl der Abhängigkeit
von den dunklen Naturmächten und die Sehn-
sucht nach Befreiung aus ihren Banden aus-
sprechen, so »Die Drachenschlucht«, »Die Pest«, »Der
gefesselte Prometheus« und besonders »Triton und
Nereide«, auf welchem Bilde dei Triton seine großen
Augen in dumpfer, unbewußter Sehnsucht ins Weite
hinausschweifen läßt, gleichwie der von Kalypso ge-
fesselte Odysseus Befreiung suchend aus den Banden
der menschlichen Triebe, in denen die verführerische
Schöne ihn gefangen hält. Die Erlösung wird uns vor
Augen geführt in den gewaltigen gemalten Gedichten
über das Thema »Tod«. Sie rufen die heftigste Sehn-
sucht nach einem unvergänglichen Jenseits wach, mag
der Tod als Feind (der Tod als Reiter, als Triumphator,
mit der Fiedel) oder als Freund und Erlöser (die Toten-
insel, Vita somnium breve) auftreten. »Auch das Ge-
fühl schließlich, das der Seele am stärksten den Schrei
nach Erlösung auspreßt, das böse Gewissen, hat
Böcklin das Thema zu einigen seiner schönsten Bilder
gegeben« (der Mörder und die Furien, der büßende
Eremit, die büßende Magdalena). Die antik-religiösen
Bilder endlich (Heiliger Hain, Zug zum Bacchustempel)
sind ebenfalls geeignet, uns in religiöse Stimmung zu
versetzen, ebenso die Darstellungen von Nymphen,
Faunen und dergl., da sie uns an Wesen erinnern,
welche in einer anderen Welt als wir leben. Bis hier-
hin sind wir den Ausführungen des Verfassers, in denen
die Weltanschauung Böcklins sich widerspiegelt, gerne
gefolgt. Übrigens zwingt uns nichts, vor den Land-
schaften Böcklins auf die Deutungen Manskopfs zu ver-
fallen; mancher Beschauer mag ja solches heraus- oder
hineinlesen. Speziell sei noch bemerkt, daß man durch
Darstellungen der Freude nicht immer und notwendig
an die Vergänglichkeit des Irdischen erinnert werden
muß. Es würde dies zuletzt zu einem verderblichen
Pessimismus oder zur Melancholie führen. Wegen seiner
Reflexionen über Religion rechten wir mit dem Ver-
fasser nicht, da es selbstverständlich ist, daß sie uns

VIII

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT io, i. JULI 1906

nicht genügen können. Im zweiten Teile seines Buches
tritt der Verfasser in ein schwieriges Gebiet ein, »in
das Heilige selbst«, indem er »die religiösen Bilder im
engeren Sinne nach ihrer Eigenart würdigen und Böcklin
als einen der Bahnbrecher für eine neue religiöse Kunst
aufweisen möchte.« Das Verlangen nach einer Erneue-
rung, aber einer guten, würdigen Erneuerung der reli-
giösen Kunst ist in unserer Zeit sehr groß, so daß man
gespannt ist, ob es dem Autor gelingen wird, eine
solche in der Kunst Böcklins zu finden. Dem Verfasser
muß zugestanden werden, daß er sich ehrlich und ernst-
lich bemüht, in den hierhin gehörigen Bildern Böcklins
nichts zu übergehen, was mit unserem Empfinden für
die dargestellten Gegenstände nicht in Einklang steht;
aber dennoch können wir nicht immer seinen An-
sichten beipflichten. Dem pantheistisch angehauchten
Meister mangelte der Christenglaube und so fand er
auch nicht den rechten, geschweige denn einen bahn-
brechenden Ausdruck für die heiligen Personen, ob-
gleich er mit anerkennenswertem künstlerischem Ernst
auch an die Themen christlich religiösen Inhalts heran-
ging So können wir uns beim besten Willen nicht mit der
Christusfigur des Triptychons »Lux in tenebris lucet«
befreunden. Auch an dem Triptychon »Marienlegende«
wäre noch vieles auszusetzen. Bemerkt sei nur, daß die
Darstellung auf dem rechten Flügel uns als »Toten-
klage« nicht anspricht. Die »schwächliche Maria« macht
den Eindruck, als ob sie, verlegen abseits gehend, Reue
empfinde über ein durch ihre Schuld der verzweifelnden
Magdalena zugestoßenes Leid. Das realistisch gezeich-
nete Festkleben des Gewandes an dem Körper des
»Christus in Gethsemane« will uns wenig gefallen ; hier
ist allerdings zu beachten, daß wir nur eine Vorstudie
vor uns haben. Noch mehr widerspricht unseiem Emp-
finden die allzu dramatische Geste der »Magdalena an
der Leiche Christi«, welch letztere mit den halbgeöff-
neten Augen und Mund uns Entsetzen einflößt. Be-
züglich der »Pieta« (Berlin) meint der Verfasser, daß
die Ausstellung, das Antlitz des Toten sei kein »Hei-
landsantlitz«, sich bei der Beurteilung des Ganzen nicht
zu sehr in den Vordergrund wagen dürfe. Wir sind
anderer Ansicht und fühlen unseren Eindruck durch
eben dieses Antlitz sehr gestört. Was die »Kreuzab-
nahme« betrifft, so bedarf es keiner Erklärungen. Der
Verfasser selbst empfindet die technischen und ästheti-
schen Mängel des Bildes, und was er zu seinen Gunsten
anführt, kann uns die Art der Darstellung nicht annehm-
bar machen. Das über die »Pieta« in Frankfurt, die
»Büßende Magdalena«, den »Geigenden Eremit« und
den »Einsiedler in der Steinwüste« Gesagte möchten
wir gelten lassen. Dagegen die Darstellung »Gottvaters
mit Adam« sagt uns nicht so sehr zu. Die Art, wie
Böcklin »Die Predigt des hl. Antonius vor den Fischen«
zu einer »harmlosen lustigen Satire auf die Heuchelei«
benützt, erscheint uns dem Gegenstände nicht recht
angemessen. Ist es nun dem Verfasser im ersten Teile
seiner Arbeit durch seine Darlegungen gelungen, ver-
wandte Saiten in uns erklingen zu lassen, so können
wir für den zweiten Teil dieses Zugeständnis nicht in
gleichem Maße machen, und damit entscheidet sich für
uns die Frage, ob Böcklin mit voller Berechtigung »als
einer der Bahnbrecher für eine neue religiöse Kunst«
gelten kann. Wir fürchten, daß es den Meister über-
schätzen heißt, zu wünschen, »daß eine künftige Kultur-
geschichte' des neuen Jahrhunderts eines ihrer ersten
Kapitel überschreiben könne : Böcklin als Erzieher«
Doch sei das Werkelten nicht zum wenigsten wegen
seiner reichlichen und vornehmen Illustration der Be-
achtung empfohlen. Andreas Huppertz

Der Dom zu Köln, dargestellt von Frz. Theod.
Helmken. Fünfte erg. Aufl. Köln, Verl, von Boisseree.

ln dem Büchlein von Helmken besitzen wir einen
in seiner Art musterhaften Führer durch Deutschlands
schönsten Dom, einen Führer, der es versteht, wissen-
schaftliche Gründlichkeit mit Übersichtlichkeit und popu-
lärer Darstellungsweise zu verbinden. Zuerst wird uns
die so ganz eigenartige Baugeschichte des Domes vor
Augen geführt, hierauf das Außere und das Innere mit
all seinen Kunstschätzen und Merkwürdigkeiten. Wer
mit echt deutscher Gründlichkeit sich auf seine heurige
Urlaubsreise an den Rhein rüsten will, der greife zu
der billigen, gut illustrierten Broschüre von Helmken,
dann wird er seinerzeit nicht bloß als ein Staunender,
sondern auch als ein im höheren Sinne Genießender durch
die W'underwelt des »ewigen Domes« wandeln. D.

Der Heiligenschein in der italienischen
Malerei seit Giotto. Von Henri Mendelsohn. Bruno
Cassirer, Berlin 1903.

Die Behandlung unscheinbarer Nebendinge entspringt
in der Kunstentwicklung keineswegs dem Zufall und
äußerer Willkür, sondern ist ebenso die Frucht des
unaufhörlich, wenn auch den Lebenden kaum merklich
wechselnden Zeitgeschmacks, wie die einschneidenderen
Abweichungen von der Tradition. Jede Abweichung
von letzterer geht aus dem Wandel der künstlerischen
Anschauung hervor. Recht auffällig tiitt diese Tatsache
in der Entwicklung der Formen des Nimbus zutage.
Obige knappe Studie (23 S. mit Illustr.) behandelt nicht
den Heiligenschein in der gesamten christlichen Kunst,
sondern beschränkt sich auf dessen Geschichte in der
italienischen Kunst seit Giotto.

ZEITSCHRIFTENSCHAU

Zeitschrift für christliche Kunst. — Heft 3. —
Die neue St. Bonifatiuskirche in Berlin. — Ein Relief-
bild der Kaiserin Agnes im St. Ulrichsmuseum in Regens-
burg. — Die St. Andreaskirche zu Düsseldorf, ihre Stuck-
dekoration und ihre Stellung zu den übrigen rheinischen
lesuitenkirchen.

Die Kunst. — Heft 12. — Die IX. internationale
Kunstausstellung in München. — Die Großstadt, das
Naturgefühl und die Landschaftskunst (Schluß). —
XXL Jahrg., Heft 1. — Die Lenbachausstellung in Mün-
chen. — Deutsche Kunst in Amerika. — Die Plastik
auf der Münchener internationalen Kunstausstellung 1905.
— — Heft 2. — Die Schwarz-Weißkunst auf der Ber-
liner und Münchener Ausstellung. — Die künstlerische

Wiedergeburt des Menschen aus der Landschaft.

Heft 3. — Bildnisse von Künstlermüttern. — Anselm
Feuerbach und Karlsruhe. — Max Slevogt. — —
Heft 4. — Fünfundsiebzig Jahre belgischer Malerei. —
Das Recht am eigenen Bild. — — Heft 5. — Mün-
chener künstlerische Festkarten. — Die graphischen
Künste, zur Geschichte ihrer Entwicklung. — Hundert
Jahre Schweizer Kunst. — Hugo von Habermann. —
Der Kampf gegen den Bildinhalt. — — Heft 6. —
Moderne amerikanische Maler. — Die Deutsche Jahr-
hundertausstellung (I). — — Heft 7. — Die Deutsche
Jahrhundertausstellung (II). Die Intern. Frühjahrsaus-
stellung in Bremen. — — Heft 8. — Die Deutsche
Jahrhundertausstellung (Schluß). — Die Frühjahraus-
stellung der Münchener Sezession. Die Meisterfarben
der Renaissance.

Der Kunstfreund. — Nr. 4. — Dürer-Studien. —
Ein alter Gewölbeschlußstein aus dem Stifte Wilten. —
Die Pfarrkirche von Schwaz (Forts.)

Redaktions Schluß: 12 Juni.

2. Jahrgang. 11. Heft.

monafsfchrift für alle Gebiete der chriitl, Kunit und der
KunltoiKenrdiaff, foroie für das geiamte Kunitleben.

Inhaltsverzeichnis :

Kunsthistorische Wanderungen durch Katalonien: X. Der Montserrat. Von Dr. Ad. Fäh. — Aus-
stellung von Goldschmiedearbeiten in Breslau (Forts.). Von Jos. Mar. Coböken. — Zur süd-
deutschen Buchmalerei des späteren Mittelalters. Von Beda Kleinschmitt, O. F. M. in Harreveld
(Holland). — Georg Papperitz. — Denkmalpflege in Bayern. — Zwei Kirchen-Projekte von
Otto Wagner. — Düsseldorfer Kunstberichte. Von Prof. Dr. KarlBone. — Aus dem Kunstverein
München. Von Franz Wolter. — Zu unseren Bildern. — Vermischte Nachrichten. — Bucherschau.

Zeitschriftenschau.

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MONTSERRAT INNERES DER KLOSTERKIRCHE

Text S. 247

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN DURCH KATALONIEN

Von Dr. AD. FÄH

X. Der Montserrat

Von der Mutter, Ripoll, eilen wir ihrer be-
vorzugten Tochter, der Stiftung auf dem
Montserrat entgegen. Sie teilte die Schick-
sale der Gründerin, heute übertrifft sie die-
selbe weit. Was an den Ufern des Ter zu
frohen Hoffnungen für die Zukunft berech-
tigt, das hat in der Einsamkeit der Gebirgs-
welt bereits volle Realität angenommen. Auch
den Kunstfreund zieht es nach diesen Höhen,
wenigerden Archäologen. Die Neuzeit kommt
dort zum Worte, die Epoche voll glaubens-
inniger Opferwilligkeit, aber auch die ihrer
Verdienste etwas bewußte Ära. Sie hat be-
reits vom Rokoko einige Züge angenommen.
Ihrer Kraft bewußt ist die Gegenwart der
ängstlichen Rückblicke in die Vergangenheit
müde geworden. Sie prägt ihren Schöpfun-
gen ein individuelles Gepräge auf. Müssen
wir ihr zürnen? Oder darf man in die lauten
Lobeserhebungen unserer Umgebung ein-
stimmen ? Die Werke des Montserrat werden
diese Frage beantworten.

In froher, erwartungsvoller Fahrt geht’s

von Barcelona nach Monistrol. Ein freund-
licher Begleiter von der Gnadenstätte hat sich
uns bereits zugesellt. Der Konventuale Cur-
sellas, der in seiner »Nueva historia del san-
tuario y monasterio de nuestra senora de
Montserrat« (Barcelona 1896) uns auf die
kommenden Dinge liebevoll und eingehend
vorbereitet.

Schon im 8. Jahrhundert tauchen Berichte
über das wundertätige Marienbild auf, das
vor den Mauren von Barcelona nach den
Höhen des Montserrat geflüchtet wurde. Im
Jahre 880 hier entdeckt, sorgten die Bene-
diktiner von Ripoll bald tür diesen kostbaren
Schatz, indem sie 987 hier ein Kloster, ein
Priorat stifteten. 1410 wurde dieses zur selb-
ständigen Abtei erhoben. Rasch blühte die
Stiftung heran. Spaniens Könige pilgerten
seit den Tagen Karls V. nach dem Gnaden-
berge oder bezeugten durch kostbare Weihe-
geschenke ihre Verehrung. Kirche und Kloster
wurden gebaut, für die zahlreichen Wall-
fahrer Pilgerhäuser erstellt. In den Höhen-

Die christliche Kunst. II. 11. 1. August 1906.

246 KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: DER MONTSERRAT ^3

zügen der eigenartigen Gebirgswelt erhoben
sich 13 Einsiedeleien, von frommen Eremiten
bewohnt. Das 19. Jahrhundert näherte sich
dem hl. Berge. Die Brandfackel und das
Schwert schwang es in seinen Händen, die
es wieder niederlegte, um in edeln Fron-
diensten seine Verbrechen zu sühnen.

Man muß die ergreifenden Schilderungen
Cursellas über einzelne Schreckenstage des
Jahres 181 1 lesen, um zu erkennen, in welcher
Weise die Franzosen an dieser Stätte vor-
gingen. Nicht genug,
daß die Schätze der
Sakristei, der Biblio-
thek und des Archives
geplündert wurden,

Feuer zerstörte, was
die Beutegier nicht zu
verschleppen ver-
mochte. »Nie«, so be-
merkt ein Augen-
zeuge, »wird dies mei-
nem Gedächtnisse ent-
schwinden. Das Hei-
ligtum der Jungfrau
glich einem Vulkane
der Hölle, in der Dä-
monen hausten.« Das
Gnadenbild mußte
nach Barcelona ge-
flüchtet werden.

Ferdinand VII. eilte
persönlich nach dem
Montserrat und be-
stimmte eine halbe
Million Realen für die
Wiederherstellung
des Tempels. Allein
die Revolution er-
neuerte 1835 wieder
die Greuel der Franzosen -Invasion. Lang-
sam nur vernarbten die geschlagenen Wun-
den. Noch 1854 schrieb Franz Lorinser
über den Zustand der einst so gefeierten
Stätte: »Armer Montserrat! so schläfst du
auf deinem Bette von Felsen, eingehüllt in
die zerrissenen Fetzen deines früheren
Prachtgewandes, im Schatten deiner un-
sterblichen Erinnerungen, und die Ruinen
deiner eigenen Herrlichkeit geben dir einen
neuen, schwermütigen Reiz.« Die folgen-
den Zeilen suchen nachzuweisen, was ein
halbes Jahrhundert freudiger Opferwilligkeit
und religiöser Begeisterung zustande bringen
konnte.

Wir haben Monistrol erreicht und entsenden
dem Ziele unserer Sehnsucht den ersten Gruß.
Phantastisch geformte Felsen, die den Namen

»zersägter Berg« rechtfertigen, entsteigen der
Tiefe. Wir begreifen es, daß des Südländers
Phantasie, von diesen Formen angeregt, sich
in reicher Bildersprache voll plastischen Sinnes
ausspricht. Wie sehr unterscheiden sich diese
Felsmassive von der Gebirgswelt der Heimat!
Der Übergang vom Tale in dunkeim Tannen-
grün und saftigen Alpentriften mangelt durch-
aus. Dennoch begegnen hier dem Auge
wieder neue Vorzüge, die den Szenen des
Nordens mangeln. Die starre Einförmigkeit

aufgehäufter Massen
ist gebrochen durch
freundliches Grün, das
sich in frischem Leben
zu behaupten vermag.
Das Kloster scheint
seinen Platz einem
Felsvorsprunge abge-
rungen zu haben, erst
in der Nähe wird das
Auge seiner Täu-
schung gewahr.

Den Weg nach der
Höhe schildern die
alten Reisebeschrei-
bungen keineswegs
als angenehmen Spa-
ziergang. Seit 1892
benützt man jedoch
die Zahnradbahn, die
den Wanderer an den
Ufern des Slobregat
vorbei in stets wech-
selnden Bildern nach
dem Kloster führt.

Ein Komplex von
Gebäuden, die einen
baumbepflanzten Hof
umschließen , nimmt
uns auf. Es sind die Pilgerhäuser, deren
Komfort auch bescheidenen Anforderungen
nicht ganz entsprechen will. Zur linken Seite
äußert sich noch das 1 5. Jahrhundert. Reste
eines gotischen Kreuzganges, die dem alten
Kloster mit seinen winzigen Fenstern vor-
gelegt sind. Ruinen der Fassade und solche
des Glockenturmes der alten Kirche könnten
erzählen von schlimmen Zeiten, die sie ge-
schaut, selbst bitter gefühlt haben.

Freundliches Grün verkleidete damals (Früh-
ling 1909) alles, was das Auge irgendwie un-
angenehm berühren konnte. Es waren die
reichen Dekorationen zu Ehren des jungen
spanischen Monarchen, der unter dem Jubel
des Volkes seinen Kommandostab am Throne
des Gnadenbildes niederlegte und 20000 Soma-
tenos (eine Art Bürgergarde) hier versammelte,

MONTSERRAT GROTTE DER HL. JUNGFRAU

Text S. 24g

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN:

DER MONTSERRAT

247

und seine Getreuen der Mutter Gottes
von Montserrat weihte.

Das neue Kloster ist mehr ein Nutzbau,
der uns nicht näher interessiert, selbst die
Bibliothek und das Refektorium weisen
eine echt monastische Einfachheit auf.
Hingegen ist die Kirche ein für diese Um-
gebung wirklich stolzer Bau. Schon an der
Fassade rauscht der Jubelhymnus der Neu-
zeit. Die glänzenden Feste der jüngsten
Vergangenheit, das Millennium im Jahre
1880, die Krönung des Gnadenbildes der
Patronin Kataloniens 1887, die Erhebung
der Klosterkirche zur Basilika im näm-
lichen Jahre haben in der Marmorver-
kleidung dauernden Ausdruck gefunden.
Zwei einfache Tafeln erinnern an den Auf-
enthalt des hl. Petrus Nolascus 1218 und
an denjenigen des hl. Ignatius von Loyola
1522 an dieser Stätte. Merkwürdig ist die
Wirksamkeit dieser schlichten Marmor-
tafeln. Sie beeinträchtigen für den Geist,
nicht für das Auge die Wirksamkeit der
Fassade, denn sie zaubern das Bild einer
glänzenden Prozession, die sich vom Tale
nach dem Gnadenberge bewegt, vor die
Seele. Es sind die Heiligen und Seligen
alle, die als einfache Pilger hier knieten :
neben dem Fürstensohne Aloysius von
Gonzaga, der unbeachtete Bettler Benedikt
Labre etc., vielleicht ein Gedanke, der einer
monumentalen Wiedergabe würdiger ge-
wesen wäre als die rauschenden Feste der
Neuzeit, die sich schon hier etwas bewußt
hervordrängt.

Das Innere zeigt einen mächtigen Hal-
lenbau von 68 m Länge, 1 5 m Breite und
33 m Höhe. Je sechs Seitenkapellen mün-
den auf das Schiff. Ihnen entsprechen die
Emporen und ein Rundfenster in der Höhe
der Seitenwand. Diese Disposition hat
für die Lichtwirkung ihre entschiedenen
Vorteile. Während im Hauptschiffe kein
Fenster sichtbar ist, umrauscht ein fünf-
facher Lichtstrom aus den hohen Chor-
öffnungen den Hauptaltar. An den starken
Rippengewölben reflektieren die Licht-
strahlen in einem Linienspiele, das beson-
ders während den Morgenstunden außer-
ordentlich wirksam ist. (Abb.S. 245 u.25 1.)

Der Bau wurde unter König Philipp II.
durch den Abt Bartolome Garriga und
seinen Nachfolger 1560 — 1592 erstellt.
Die Baugeschichte ist reich an hübschen
Episoden, die jedoch weniger die Genesis
des Gotteshauses berücksichtigen, vielmehr
die merkwürdigen Lebensschicksale Garri-
gas und die großartige Opferwilhgkeit

MONTSERRAT

Text S. 250

KRUZIFIX

33*

248 KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: DER MONTSERRAT ^3

schildern, die der
Erbauer zu ent-
wickeln wußte. Der
Hallen bau hat in
dieser Bergeinsam-
keit seine tiefe Be-
rechtigung. Wo
rings das zerrissene
Felsgestein mit sei-
nen unruhigen,
wuchtigen Formen
den Blick gefangen
nimmt, da weidet
sich das Auge mit
Wohlgefallen an
der vornehmen
architektonischen
Ruhe dieses Innen-
raumes.

Man darf ihn bei-
nahe als dürftig be-
zeichnen. Die Ge-
wölberippen mün-
den ohne das ver-
mittelnde Glied
einer Konsole in
die Wandfläche
ein. Der Architekt
schien einer glän-
zenden Innenaus-
stattung nicht vor-
greifen zu wollen.

Den Wänden zwi-
schen den Seitenkapellen wurden abgekantete
Halbsäulen mit gotisierenden Kapitälen vor-
gestellt. Uber denselben öffnen sich in den
breiten Pilastern reiche Tabernakel. Die Em-
poren schmücken Säulen, deren Bogen nicht
zu den glücklichsten Schöpfungen der Kirche
gehören. Die Horizontale der Brüstung um-
zieht den ganzen Bau und entwickelt sich
am Chore zur eleganten Dekoration.

Das Urteil, welches Graus über die Altäre
fällt, lautet nicht sehr günstig. Es wurde
»hier viel in beschränkter , Romanik1 von
heutzutage modernisiert, auch an den Altären,
die deshalb dem forschenden Auge wenig
Merkwürdiges darbieten«. Wir möchten von
diesem Urteile den Hochaltar ausgenommen
wissen. Die sumptuose Echtheit seiner Mate-
rialien muß nicht ins Feld geführt werden.
Hingegen darf man darauf hinweisen, mit
welcher Sicherheit und Zartheit die schwierige
Frage gelöst wurde, dem Tabernakel und
dem Gnadenbilde eine dominierende Stellung
am nämlichen Altäre zuzuweisen, ohne daß
ein Teil den andern irgendwie beeinträchtigt.

Eine stolze Reihe ungemein würdig auf-

gefaßter Marmor-
werke umgibt den
Altar. Denselben
flankieren die Sta-
tuen der hl. Ge-
schwister Benedikt
und Scholastika,
ihnen folgen die
Heiligen : Ilde-

phons, Bernhard,
Petrus Damian und
Anselm. Die Pa-
trone von Spanien,
S. Jacobus, und
Katalonien, S. Ge-
org, begrenzen den
Chor gegen das
Schiff.

Den noch etwas
romanisierenden
Teilen schließt sich
in den beiden Kan-
zeln in weißem
Marmor die Gotik
an. Diese Werke
haben ihre Ge-
schichte. Als das
vierte Centenarium
der Entdeckung
Amerikas durch
Christoph Colum-
bus 1892 gefeiert
wurde, suchte man
diesen Gedenktag den nachfolgenden Ge-
schlechtern in einem Monumente zu erhalten.
Von einem Standbilde des großen Entdeckers
auf dem Montserrat abstrahierte man mit Recht.
Die beiden Kanzeln bilden einen wirklich
günstigen Ersatz. In den Bronzereliefs hatte
man Gelegenheit, auf die Bedeutung dieser
Gnadenstätte für das Christentum der neuen
Welt hinzuweisen. Dessen Wiege ist der
Montserrat. Denn von hier aus begleitete
Bernhard Boyl den kühnen Seefahrer auf
seiner zweiten Entdeckungsreise, als der erste
Missionär Amerikas.

Selbst der moderne Stil macht sich in diesem
Raume bemerkbar, im Sakramentsaltar (Abb.
oben). Uber der von Säulen getragenen Mensa
erhebt sich die Leuchterbank und der Taberna-
kel, d. h. die Konsole für die Aussetzung des
Allerheiligsten. Die gewaltige Rückwand ist
so einfach als möglich behandelt, ein mäch-
tiges Kreuz in Goldmosaik nimmt die Mitte
ein. Im dekorativen Schmucke blieb man
äußerst sparsam, abstrahierte von jeder figu-
ralen Bereicherung. Dennoch wirkt diese
künstlerische Resignation bei Aussetzung des

MONTSERRAT NEUER SAKRAMENTSALTAR DER KLOSTERKIRCHE
Text unten

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: DER MONTSERRAT ^3 249

Allerheiligsten mit imponierendem Ernste.
Ein Marmorthron baut sich auf, der das Auge
des Gläubigen einzig auf die Monstranz hin-
drängt. Die Kunst dient hier ausschließlich
einem höhern Zwecke. Wo sie in erhebender
Weise zum Interpreten der heiligsten Gefühle,
der tiefsten Gedanken wird, begrüßen wir
mit einer gewissen Ehrfurcht ihre Werke,
ohne mit Stilfragen lange zu rechten.

Es ist überhaupt eine Signatur dieses Rau-
mes, mit welch naiver Treue ein halbes Jahr-
hundert dieser Schöpfung des 16. Jahrhunderts
seine Spuren aufgedrängt hat: von den tasten-
den romanischen Versuchen bis zur Stilrück-
sichtslosigkeit der modernsten Zeit. Man
denke hier an eine restauratio ad integrum,
eine Wiederherstellung im Sinne der Spät-
gotik ! Kaum würde man diese begrüßen.
Denn gerade hierin äußert sich das stets
jugendfrische Element der Kirche, die jeder
Kunstepoche die ewigen Wahrheiten darbietet
und deren stets neuer Wiedergabe ihre Tore
weit öffnet. In Katalonien gewinnt der Wan-
derer sogar öfter den Eindruck, als hätte die
kirchliche Kunst ihre traditionelle Führerrolle
noch keineswegs an die Profankunst abge-
treten, eine Beobachtung, die nicht mehr all-
enthalben zu machen ist.

Am Ostende der Kirche fällt die poly-
gonale Apsis auf, welche im Innern gar nicht
beobachtet wird. Sie enthält einen eigenen
Raum, den sog. Camarin, eine Halle, durch
welche man sich dem Gnadenbilde nähern
kann, eine Anordnung, die in zahlreichen
spanischen Wallfahrtskirchen beobachtet wird.
Diese apsidale Anlage wurde 1878 — 1887
erbaut. Sie ist beinahe prunkvoll ausgestattet.
Zwei breite Treppen führen von den beiden
Seiten hinauf. Bei großem Volkszulaufe dient
die eine als Aufgang, die andere zum Ver-
lassen des Raumes. Ein Fußboden in Mosaik
zeigt bei aller Einfachheit der Zeichnung die
Bedeutung dieser Stätte an, in welcher zwei
Altäre aufgestellt sind. Die verschiedenen
Marmorarten wirken schon im Wechsel der
Farbe sehr reich. Zwischen den glänzenden
Umrahmungen der Zugänge erheben sich auf
reich skulptierten Konsolen Engelfiguren mit
weit sich ausdehnenden Schwingen in Bronze.
Glasgemälde und malerischer Schmuck voll-
enden die Gesamtwirkung, die in der Aus-
stellung der Nische vor dem Gnadenbilde
ihr Höchstes geleistet hat. Über die Sum-
men, welche dieser Anbau verschlungen,
schweigt der Chronist. Edle Opferwilligkeit
scheint für die Ausstattung des National-
heiligtums auf dem Montserrat unbegrenzte
Mittel zur Verfügung zu stellen. Es bietet

sich uns diesbezüglich noch ein zweiter
Beweis.

Die Cueva de la Virgen, d. h. die Grotte,
in welcher das Gnadenbild, vor den Sara-
zenen geflüchtet, ruhte und von den Hirten
entdeckt wurde, stand beim Volke in großer
Verehrung (Abb. S. 246). Die den Felsen beinahe
aufgeklebte kleine Kreuzkirche mit angebauten
Wohnräumen macht schon von Ferne einen
merkwürdigen Eindruck. Der Weg zu diesem
kleinen Heiligtum, steilen Felswänden ent-
lang, war früher berüchtigt. Die Bauten des
17. Jahrhunderts hatten während der Fran-
zosen-Invasion gelitten wie diejenigen des
ganzen hl. Berges. Auch hier setzte die
zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts mit seiner
mildtätigen Opferwilligkeit ein. Die neueste
Zeit wollte ebenfalls nicht Zurückbleiben.

Die Marquesa de Tamarit hatte ihre gene-
röse Sorgfalt der hl. Grotte zugewandt. Die
Restaurationsarbeiten haben seit 1857 ihre
einstigen Pläne bereichert und ausgeführt.
Ein Marmorportal begrüßt den Wanderer.
Im Innern ist ein Altar mit Marmorrelief vor
der Grotte aufgestellt. Reiche Malereien kenn-
zeichnen die kleine Kirche näher als maria-
nisches Heiligtum.

Von der Kirche auf dem Montserrat bis
zur hl. Grotte erstellte man endlich eine
wahre via triumphalis, zu deren Ausstattung
die Neuzeit Kunst und Gewerbe ihre schön-
sten Aufgaben gestellt hat. Die 1 5 Geheim-
nisse des Psalters sollten hier vor das be-
trachtende Auge des Pilgers treten. Die Auf-
gabe wurde in lohnendster Weise gelöst,
wozu allerdings die lokalen Verhältnisse sich
äußerst günstig zeigten.
i- Vom Kloster senkt sich der Weg ziemlich
steil abwärts, um sich in reichen Windungen
an Felsen vorbei und durch Buschwerk der
Grotte zuzuwenden. Natürlich beherrscht
das Auge stets nur eine kurze Strecke des
Weges, an dem der fromme Pilger und der
Kunstfreund wiederholt betroffen stehen blei-
ben, denn jedes Geheimnis tritt in neuer
Aufstellung vor den Blick, die der Umgebung
sinnig abgelauscht erscheint, selbst im Wechsel
des Materials eine feine künstlerische Be-
rechnung aufweist. Versuchen wir den nieder-
gelegten Gedanken in den Geheimnissen des
schmerzhaften Rosenkranzes zu finden.

Wir verfolgen den Weg, an dem uns die
Jugendgeheimnisse Jesu in lieblichen Schöpf-
ungen begegnen. Vor einer breit sich hin-
ziehenden Wand bleiben wir stehen. Eine
Nische öffnet sich im harten Gestein. Sie
ist architektonisch dürftig ausgestattet, eine
Basisplatte und das Segmenteines angedeuteten

250

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: DER MONTSERRAT mz 3

Halbkreisbogens sind den Felsen abgerungen.
Dort kniet ermattet, müde der Erlöser, dem
sich der Engel des Trostes nähert. Die Gruppe
ist in Bronze ausgeführt, sie entspricht dem
Ernste der Darstellung am besten. Durch
die nahen Ölbäume rauschts geheimnisvoll in
wehmutsvollen Klagen : nicht mein Wille,
der Deine soll geschehen.

Wir schreiten weiter über eine kleine Brücke.
Rauhe Quadern sind zu einem gotischen
Baldachine geformt. Vor demselben erblicken
wir, um die niedere Geißelsäule gebunden,
den Mann der Schmerzen. Diese Einfach-
heit der Auffassung spricht zum Herzen, wie
gerne verzichtet es auf eine figurenreiche
Szene der Kraftentfaltung niedriger Henkers-
knechte. Die Sprache der Kunst verdeutlicht
die Natur. Aus der nahen Schlucht ver-
nehmen wir das Geräusch niederfallender
Tropfen, das Murmeln der sich flüchtenden
Wasseradern, als wollte die Umgebung leise
die Größe des Leidens und die Tiefe der
Schmerzen offenbaren, dem Auge hilfsbereit
entgegenkommen.

Ein drittes Denkmal baut sich am Wege auf.
Auf einem Felsvorsprunge erhebt sich ein
mächtiger Sockel, dessen Stirne das Wappen
der frommen Vereinigung des dritten Ordens
von ganz Katalonien ziert, der Stifter dieses
Monumentes. Sein Inhalt ist klar. Die beiden
Schergen suchen die Dornenkrone tiefer ein-
zutreiben. Schmerzvoll, aber in erhabener
Ruhe duldend, blickt das Haupt empor. Leben-
des Grün mangelt hier vollständig. Wir ver-
missen dasselbe nicht, denn die rauhe Fels-
wand bildet den dieser Szene einzig ent-
sprechenden Hintergrund.

Der Wanderer Begegnet einem zweiten
Pilger. Unscheinbar und anspruchslos erhebt
sich sein Standbild. Die Kreuzeslast seiner
Schultern ist drückend, sie neigt die Gestalt
leicht und müde stützen die Hände das eine
Ende. Das Antlitz richtet sich fragend nach
dem mühsam sich hinschleppenden Waller.
Drücken ihn seelische oder körperliche Leiden,
vielleicht beide gleichzeitig, eine monumen-
tale Einleitung ergeht an ihn : sein Weh in
Parallele mit dem des göttlichen Dulders zu
stellen.

Der Höhepunkt, ein Ziel winkt uns. An
einer Biegung des Pfades wächst ein steinern
Fundament aus dem Felsen. Über demselben
erhebt sich groß und gewaltig das Kreuz,
das in vorzüglicher Schmiedearbeit die Gotik
mit ihren Ornamenten schmückte. Hier haben
die herrlichen Prozessionskreuze der Kirchen
Spaniens, unter denen wahre Juwelen zu
finden sind, eine Übertragung ins Große ge-

funden, die trotz der Zartheit ihrer Details
nicht kleinlich wirkt(Abb.S.247). Das Haupt des
Gekreuzigten ist todmüde auf die Brust ge-
sunken. Seine Person tritt überhaupt im
ganzen Werk zurück, das Kreuz als Symbol
der Erlösungstatsache und ihrer weltbeglücken-
den Wirkung dominiert. Es bedurfte eines
hohen Aufwandes künstlerischer Mittel, um
an dieser Stelle zum Worte gelangen zu
können. Trotz der Größe der umgebenden
Natur, des Weitblickes nach den Tiefen, die
in dämmriger Ferne sich mit dem Blau des
Meeres vermählen, eilt der Blick doch immer
zur welterlösenden Predigt des Kreuzes, die
ihn hier gefangen nimmt.

Wir dürfen den Geheimnissen nicht weiter
folgen, trotz der sinnigen Naturpoesie, welche
hier die Werke der Kunst liebend umschlingt,
zart und elegisch verdeutlicht, zuweilen maje-
stätisch erläutert. Noch gedenken wir der
Geburt Christi, die im Schatten der Bäume
aus einem originellen Triptychon uns ent-
gegenleuchtet, endlich der Himmelfahrt Mariä,
die im gewaltigen musivischen Gemälde ihre
frohe Botschaft dem Himmel frohlockend mit-
zuteilen, der Erde in jubelnder Einladung
zu verkünden scheint.

Einen zweiten Jubelweg wandelte der Mont-
serrat-Pilger des 18. Jahrhunderts nach den
Einsiedeleien des hl. Berges. Er ist heute
noch nicht unbekannt, wenn er auch fast
ausschließlich wehmutsvolle Erinnerungen
wachruft.

Vom Kloster aus wenden wir uns links
nach der Höhe des Berges. Wir folgen den
Spuren des großen Forschers Wilh. v. Hum-
boldt, dervoreinemJahrhundert(26. März 1800)
diese Pfade wandelte, als der Montserrat noch
in seiner unverwelkten Schönheit blühte.
Jeder Schritt überzeugt uns von der Richtig-
keit seiner Worte : »Nichts kann in der Tat
sonderbarer sein, als dieser Platz, denn der
Berg absichtlich geöffnet zu haben scheint,
um dort Menschen Wohnungen inseinen Schoß
aufzunehmen.« Der feinsinnige Beobachter,
dem sich die ganze Schönheit Italiens er-
schlossen hatte, ist hingerissen von dem,
was hier sein Auge schaut: »Nie hab’ ich
einen gleichen Anblick genossen!« »Diese
Stätte vereinigt alles, was einer Landschaft
Größe und Schönheit zu geben vermag.«

An duftenden Blumen und blühenden Ge-
büschen, aus denen der üppige Rosmarin
seinen Wohlgeruch entsendet, gelangen wir
zur Einsiedelei S. Miguel. Ein schlichtes Kirch-
lein mit angebauter Klause erhebt sich. Der
Kunstfreund ist mit seinen Forschungen bald
zu Ende. Man beachtet nach den gefundenen

MONTSERRAT

NEUER HOCHALTAR DER KLOSTERKIRCHE

Text Seite 247 und 24S

252

KUNSTHISTORISCHE WANDERUNGEN: DER MONTSERRAT

reichen Genüssen kaum den Durchschnittswert
der Mittelmäßigkeit. Zur linken Seite grüßt den
Pilger, einem Adlerhorste gleich, S. Juan
und von der höchsten Spitze des Montserrat
leuchtet die Einsiedelei San Jerönimo. Die
moderne Zeit hat sich in diese Stätten mit
einigen Bequemlichkeiten eingenistet, die sie
dem müden Wanderer bieten will. Ihres
ursprünglichen Charakters stillerTugendübung
und einsamer, ungestörter Gottesverehrung
sind sie damit völlig entkleidet.

Wir wählen den Rückweg, um über die
sogenannte »Jakobsleiter« zum Kloster zurück-
gelangen zu können. Eine zweite und dritte
Einsiedelei berühren wir. Man erkennt noch
leicht den Grundriß der Kirchlein und ihrer an-
grenzenden Eremitenräume. Aber als Ganzes
sind es trostlose Ruinen, versteinerte Trauer-
gesänge, die aus der herrlichen Natur ans
Ohr klingen, harte Klagen gegen die Roheit
menschlichen Barbarentums, dessen Zerstö-
rungswut nicht einmal diese gottgeweihten
Stätten heilig waren.

Der einrückende Abend macht sich be-
merkbar. Die Pilger eilen ins Gotteshaus.
Wir schließen uns ihnen an, um Zeugen
einer kulturgeschichtlich interessanten Szene
zu sein. Die Sängerschule des Montserrat
wird sich zum Salve einfinden. Die Wieder-
erweckung dieses Knabenchores ist auch ein
Werk der Neuzeit. Er berührt uns wie eine
heimatliche Erscheinung aus ferner Vergangen-
heit, deren Bilder die Gegenwart wieder hervor-
zaubert. St. Gallens Chroniken berichten
wie die so mancher Benediktinerstifte vom
Knabenabte, den einst des Klosters frohe
Schülerschar wählte und den die Tradition
mit manchen, unserm Empfinden etwas frem-
den Privilegien ausstattete. Was dort toter
Buchstabe, ist hier noch volle Wirklichkeit.
Der St. Nikolaustag bringt den jungen Sängern
alljährlich das Fest, welches ihren Tüchtigsten
und Brävsten mit Inful und Stab ausstattet.
Sie nähern sich eben in ihren Talaren und
weißen Chorkleidern, bringen ihre Musik-
instrumente herbei und stellen sich im Kreise
um den Gnadenaltar auf. Das Salve Regina
klingt weihevoll in den stillen Raum hinaus,
hinauf zum Throne der Gnadenmutter. In
uns ruft der Gesang jene Gefühle des Dankes
gegen den hl. Berg, gegen Katalonien und
seine Kunstschätze überhaupt wach, die Ba-
laguer, der Troubadour des Montserrat, in
die Worte kleidete:

O Berg, ich kenn’ dich ! Voll Erinnerungen
Des Ruhmes und der Lieb’ bist du für mich.

AUSSTELLUNG VON GOLD-
SCHMIEDEARBEITEN IN BRESLAU

Von JOS. MAR. COBÖKEN
(Fortsetzung)

Etwas jüngeren Datums ist ein Kopf-
reliquiar der heiligen Hedwig, das
sich auf einer neuneckigen Basis erhebt, die
auf sechs Seraphimköpfen ruht. Die Heilige
ist als ältere Frau dargestellt mit Schleier und
Herzogskrone, die mit Granatapfelmuster gra-
viert und mit bunten Glasflüssen besetzt ist.
Darüber befindet sich ein Heiligenschein, der in
durchbrochenen Buchstaben den Namen Sancta
Hedvigis zeigt. Auf der Brust, deren Gewand
mit Granatmuster späten Stils graviert ist, ist
eine runde Glasscheibe eingesetzt, durch die
man die Reliquie, den Kinnbacken, sieht. An
der Basis sind zwei emaillierte Schilde mit
dem polnischen und schlesischen Adler und
die Inschrift : Mandibul (um) S. Hedvigis an-
gebracht, auf der Rückseite die Jahreszahl 1512.

Als letztes Stück der zweiten Abteilung sei
endlich eine Monstranz1) erwähnt, die Eigen-
tum der Pfarrkirche in Ratibor ist. Dieses
von Friedrich Wilhelm IV. einst bewunderte
und hoch gelobte »wahre Prachtstück« wiegt
nach Berichten von 1752 22 Pfund (nach
heutigem Gewicht 10 kg), ist aus gediegenem
Silber und vergoldet; später ist sie mit ver-
schiedenen Kleinodien von Perlen und Edel-
steinen geschmückt. Da ferner ihre Höhe
1,27 m beträgt, so ist sie meines Wissens die
größte und schwerste Monstranz Deutschlands.
Durch Eigenart und Feinheit des architekto-
nischen Aufbaues ist sie vor allen anderen
in Schlesien ausgezeichnet. Ihre Form weicht
von derjenigen der üblichen Sonnen- usw.
Monstranzen vollständig ab, gleicht vielmehr
einem zierlichen Turm, der nirgends eine
Handhabe zum Umfassen bietet. Ein läng-
liches Sechseck von 3 3 cm Länge, auf sechs von
Löwen gebildeten Füßen ruhend, bildet die
Grundlage. Darauf erhebt sich mit zierlich
durchbrochenen Leisten und Galerien, von
vier Strebepfeilern und zwei gedrehten Säulen
getragen, das untere Gehäuse mit dem Bilde
des Heilandes, wie er dem zweifelnden Thomas
die Male der Hände und Seite zeigt. Die
Darstellung entspricht der Erscheinung, welche
einst Papst Gregor der Große während des
hl. Meßopfers hatte. Von den Schildern mit
den Leidenswerkzeugen fehlen zwei. An den

*) Schaffer, Geschichte einer Liebfrauengilde, Ratibor
1883. (Abbildung und Beschreibung.) Ferner: Schlesiens
Vorzeit III, 5, S. 69.

AUSSTELLUNG VON GOLDSCHMIEDEARBEITEN ^3

als Himmelskönigin mit der Bügel
kione. Auf der Kreuzblume nistet
ein Pelikan, der seine Brust öffnet,
um mit seinem Blute die Jungen zu
nähren. Die das ganze Werk stützen-
den sechs gegossenen Löwen tragen
sechs in Email ausgeführte Wappen
und zwar dreimal dasjenige des Für-
stentums Oppeln und dreimal das-
jenige des Fürstentums Ratibor. Es
besteht die Vermutung, daß eine Zeich-
nung des Nürnberger Künstlers Veit
Stoß, der zu der in Frage kommen-
den Zeit in Krakau tätig war, dem
Kunstwerk zugrunde liegt. i)

Damit kämen wir zu der dritten
Abteilung der Ausstellung, den Wer-
ken der Goldschmiedekunst seit Ein-
führung der Stempelung. Diese ist bei
weitem die reichhaltigste und inter-
essanteste.

Einige der hervorragendsten hier-
her gehörigen Goldschmiedearbeiten
verdankt die Ausstellung der Bres-
lauer Goldschmiedefamilie Nitsch
(auch Nitsche).2) Merkwürdigerweise
sind diese Arbeiten bisher noch kaum
gewürdigt worden. Als ältester und
weitaus bedeutendster Vertreter dieser
Familie muß Paul Nitsch (1573 bis
1609) genannt werden. Seine Haupt-
tätigkeit entfaltete dieser Meister
unter dem kunstsinnigen Bischöfe
Andreas Jerin, für den er unter an-
derem das prächtige silberne Altar-
werk des Hochaltars im Dom zu
Breslau und damit das bedeutendste
Denkmal des Breslauer Renaissance-
kunstgewerbes überhaupt schuf. Die
Ausstellung weist von ihm drei Haus-
altärchen und eine Lavabokanne 3)
auf, außerdem einen besonders inter-

RELIQUIENKREUZ AUS DER KATH. PFARRKIRCHE IN PATSCHKAU
Ausstellung voji Goldschmiedearbeiten in Breslau 1905

erwähnten Strebepfeilern befinden sich die
Rundfiguren der Heiligen Nikolaus (?), Mag-
dalena, Ursula und Barbara. Links und rechts
von der im mittleren Gehäuse befindlichen
(neuen) Lunula sind in offenen, von Säulen
getragenen Kapellen dargestellt: Der hl. Jo-
hannes der Täufer und der Apostel Johannes.
Die oberste Abteilung zeigt unter dem voll-
endet schönen Turmhelm die Muttergottes

*) Leider war es nicht möglich, die Erlaubnis
zur Abbildung des Kunstwerkes zu erhalten.
Eine solche befindet sich in dem Werke des
Prälaten Schaffer »Geschichte einer Lieb-
frauengilde« (Verlag der literarischen Bru-
derschaft in Ratibor). Die Verlegerin hat
sich seinerzeit die photographische Ab-
bildung der Monstranz als Vorrecht zubilligen lassen
und geht von ihrem Rechte nicht eher ab, als der
noch vorhandene Vorrat des Werkes verkauft ist, was —
da es 1883 gedruckt ist — noch recht lange dauern
kann. Wir finden diesen Standpunkt um so bedauer-
licher, als es sich doch nicht um einen gewerbsmäßigen
Verleger handelt.

2) Schlesiens Vorzeit VII, 66, 140, 482; N. b. I, 108,
II 128, III 89.

3) Jungnitz, Die Lavabokanne und Schüssel von Paul
Nitsch. Schles. Vorzeit N. F. II, 128 ff.

Die christliche Kunst II. ix.

254

AUSSTELLUNG VON GOLDSCHMIEDEARBEITEN ^2

essanten Kelch, sowie die Figuren des Hoch-
altars des Breslauer Domes, welche dank
einem glücklichen Zufall infolge einer Reno-
vation des Hochaltars der Ausstellung über-
wiesen werden konnten.

Der Kelch !) (Abb. S. 254) gehörte der Schloß-
kapelle in Johannisberg, bis Kardinal Fürst-
bischof Dr. Kopp ihn dem Diözesanmuseum
überwies. Der silberne, im Feuer vergoldete,

KELCH DES PAUL KITSCH
Ausstellung in Breslau iqo5, Text nebenan

21 cm hohe Kelch zeigt noch das spät- mittel-
alterliche gotische Gepräge mit Anklängen
an die Renaissance. Dem ganzen Aufbau
liegt der Fünfpaß zugrunde, eine seltene Er-
scheinung bei Kelchen dieser Epoche, die
meist aus dem Sechseck konstruiert sind. In
der Tat ist der Kelch der einzige der Aus-
stellung, dem das Fünfeck zugrunde liegt.
Der wulstförmige Nodus und teilweise auch
der Kuppabelag zeigen als Dekor architektoni-

*) Jungnitz, Beiträge zur Geschichte der Goldschmiede
Paul und Fabian Nitsch. Schles. Vorzeit N. F. III,
S. 89 ff.

sches Maßwerk, teils vertieft, teils durch-
brochen. Am Fuße zwei schräg angelehnte
ovale Medaillons mit den Neißer Bistumslilien
und dem Wappen des Bischofs Andreas von
Jerin. Es besteht die Vermutung, daß an
dem Schmucke der Kuppa eine andere Hand
tätig war. Er erscheint als etwas später Hinzu-
gekommenes, als ein Versuch, Renaissance-
formen mit den vorhandenen gotischen zu
verbinden und in Einklang zu bringen. Mög-
licherweise ist ein vorhandener älterer Kelch
im Aufträge des Bischofs von Jerin von Nitsch
umgearbeitet und in seine gegenwärtige Form
gebracht worden. Der Umstand, daß der
Kelch lediglich das Meisterzeichen des Paul
Nitsch trägt, ist allerdings damit nicht gut
in Einklang zu bringen.

Das Hauptwerk des Meisters wie der schlesi-
schen Goldschmiedekunst überhaupt ist aber
das silberne Altarwerk 2) des fünfflügeligen
Hochaltars in der Kathedralkirche zu Breslau.
Auf dem mit dunkelrotem Sammet gepolsterten,
mit Engelköpfchen und Sternen besäten
Hintergrund befindet sich die konventionelle
Darstellung des Kruzifixus an einem hohen
Stamme, darunter Johannes und Maria. In
den angrenzenden Flügelfeldern stehen eben-
falls Figuren : Johannes der Täufer, St. Vinzenz,
St. Andreas und St. Hedwig. Die bereits
etwas bizarren Figuren sind nicht ganz halb-
rund und gegossen (!). Der Altar trägt die
Inschrift: Andreas Episcopus Wratislaviensis,
Silesiae supremus capitaneus, altare hoc ex
puro argento conflatum ut pietatis suae in deum,
et munificentiae in ecclesiam monumentum
extaret, proprio aere f. f. anno Chr. MDXC.
Das Silberwerk hat seinerzeit 10000 Taler ge-
kostet. Leider sind dies die einzigen uns zur-
zeit bekannten Werke des großen Meisters,
dessen Tätigkeit an weiteren Werken ver-
folgen zu können, für die Erforschung der
Geschichte des schlesischen Kunstgewerbes
einen großen Gewinn bedeuten würde.

Bis vor einigen Jahren fast völlig unbe-
kannt, war sodann Fabian Nitsch (1603 bis
1630), obwohl wir ihm einige der besten
Werke der Ausstellung, wie der schlesischen
Goldschmiedekunst überhaupt verdanken. Ur-
kundlichem Material zufolge hat er jahrelang
in Italien und wohl auch in Süddeutschland
seine Kunst studiert. Nach den unzweifel-
haften Feststellungen des fürstbischöflichen
Diözesanarchivars Dr. Jungnitz 3) ist Fabian
Nitsch ein Sohn des vorerwähnten Paul Nitsch.
Vier dem Breslauer Domschatz angehörige

2) Lutsch, Kunstdenkmäler der Stadt Breslau I, S. 169.

3) Moriz-Eichborn in Aus Schlesiens Vorzeit N. F. I,
108 ff.

AUSSTELLUNG VON GOLDSCHMIEDEARBEITEN ^3

.25 5

Gegenstände sind vor eini-
gen Jahren als von ihm her-
rührend festgestellt und be-
schrieben l) worden ; sie sind,
sämtlich der Ausstellung
einverleibt und zwar:

1. ein kleines, aus Silber
getriebenes und vergoldetes
Kreuz; 0,57 m hoch.

2. ein gleichfalls aus Sil-
ber gearbeitetes und ver-
goldetes Reliquiar der hl.

Hedwig, laut Inschrift aus
dem Jahre 1607, ca. 0,80 m
hoch.

3. ein diesem ganz glei-
ches Reliquiar des seligen
Ceslaus, ca. 0,80 m hoch.

4. ein ebenfalls aus Silber
getriebenes und vergoldetes,
ganz mit emailliertem Sil-
berfiligran überzogenes und
mit Steinen besetztes mäch-
tiges Altarkreuz von 1,50 m
Höhe.

Der Untersatz des unter
1. angeführten, sog. »klei-
nen Kreuzes« ist 36 cm,
das eigentliche Kreuz 21 cm
hoch, da indessen der un-
tere Teil erheblich beschä-
digt und auch wohl verkürzt
ist, so ist anzunehmen, daß
die ursprüngliche Höhe
60 cm betrug. Der runde
Fuß des Untersatzes erhebt
sich auf drei kleinen mit ge-
flügelten Engelköpfen be-
setzten Kugelfüßen und geht
dann durch sechs langge-
zogene, tief herabreichende
Henkel vermittelt, in den
sechseckiggestaltetenSchaft
über. Die Zwischenräume
zwischen den Henkeln sind
je mit drei immer kleiner
werdenden Rosetten be-
setzt, von denen die der
untersten Reihe mit email-
liertem Silberflligran ver-
ziert sind und in regelmäßi-
ger Abwechslung große und
kleine Halbedelsteine, dar-
unter eine Gemme mäßiger
Arbeit mit einem Kinder-

*) Moriz - Eichborn , Fabian
Nitsch, ein Breslauer Goldschmied der Spätrenaissance.
Schles. Vorzeit N. F. i, S. 107 ff.

köpf in Hoch- und einem
Erauenkopf in Flachrelief
tragen. Durch die Rosetten-
reihe sowie die am Fuße und
Schaft gleichsam hinauf-
kriechenden Henkel wird
eine beinahe organischeVer-
bindung zwischen Fuß und
Schaft hergestellt. In sei-
nem weiteren Verlaufe gibt
dieser die sechseckige Form
auf und kehrt zur runden
Gestalt des Fußes zurück.
Das Kreuz dürfte am unte-
ren Ende wie an den ande-
ren Kreuzarmenden Paß-
bildung gezeigt haben. Es
ist über und über mit email-
liertem Silberfiligran über-
zogen. Der Kruzifixus ist
im allgemeinen gut gear-
beitet ; nur ist der Brust-
korb im Verhältnis zur
Bauchpartie zu sehr heraus-
getrieben und wie diese
selbst etwas zu stark ver-
hämmert. Uber dem Cor-
pus befindet sich eine Kar-
tusche mit der üblichen
Inschrift. Das Fußende des
Kreuzes ist mit Amethysten
bedeckt.

Es besteht übrigens die
Vermutung, daß dieses
Kreuz nicht einem völlig
eigenen Entwürfe des Fa-
bian Nitsch entstammt, son-
dern daß dieser sich an den
Entwurfeines silbernen Reli-
quienkreuzes angelehnt hat,
das sein Vater, Paul Nitsch,
nach Prag geliefert hatte.
Der Gesamtbau leidet, eben-
so wie das noch zu bespre-
chende »große Kreuz«, an
zu großer Höhenentwick-
lung. Die vom Fuße zum
Schaft überleitenden Henkel
schmiegen sich, wie schon
erwähnt, zu dicht an Fuß
und Schaft an und gewähren
so einen wenig künstleri-
schen Anblick. Dieser Um-
stand, sowie andere kleine
Unschönheiten lassen auf
eine gewisse künstlerische
Unreife schließen, von der bei dem großen
Kreuze nichts mehr zu bemerken ist.

ARMRELIQUIAR DER HL. HEDWIG

AUSSTELLUNG VON GOLDSCHMIEDEARBEITEN

MONSTRANZ DER KATH. PFARRKIRCHE ZU GRÜNBERG
Ausstellung in Breslau 1905

Die beiden R e 1 i q u i a r i e n in Arm form der
hl. Hedwig (Abb. S. 255) und des sei. Ceslaus
gleichen sich bis auf das der Hand zum Halten
gegebene Symbol des betreffenden Heiligen voll-
ständig, und so ist es wohl zu erklären, daß,
wie sich bei eingehender Untersuchung der
beiden Stücke herausgestellt hat, die beiden
oberen Aufsätze mit der Hand und den Sym-
bolen vor Jahren einmal miteinander ver-
tauscht worden sind, so daß nun die Auf-
schriften wie die dargestellten Symbole mit
den wirklichen in den Geräten befindlichen
Reliquien nicht mehr übereinstimmten. 1) Der
Fuß ist sechseckig gestaltet und ruht auf Kugeln ;
von dem Schaft trennt ihn ein sauber gear-
beiteter Fries, der in seinen sechs Abteilungen
als stetig wiederkehrendes Mittelmotiv einen
prächtigen, im Neste (?) sitzenden Adler, an
den Seiten Rankenwerk zeigt. Die Vermitte-
lung zwischen Fuß und Schaft stellen wie beim
kleinen Kreuz sechs , diesmal aber frei ge-
schwungene Henkel her, aus denen sich in
der Mitte an der Biegung Frauenbüsten ent-
wickeln. Zwischen und über Eck unter den
Henkeln sitzen aus Ranken und Palmetten
zusammengesetzte Zierstücke, desgleichen am
Schaftstamme fünf pausbackige, geflügelte En-
gelköpfe, an sechster Stelle ist das Wappen
des Stifters (beim anderen Reliquiar ein wei-
terer Engelskopf) angebracht. Ein mit über
Eck sitzenden Engelköpfen und aufgelegten
Ornamentstücken verziertes Übergangsglied
trennt den Schaft von dem eigentlichen Re-
liquienbehälter, der aus einem oben und unten
von einer getriebenen Silberfassung umgebe-
nen Glaszylinder besteht. Die beiden Teile
der Fassung sind durch vier Halbstäbe ver-
bunden, denen unten vier Engelköpfe als Auf-
lager dienen. Ein nicht ganz i1/ 2 cm hoher,
durchbrochener Fries mit dem viermal wieder-
kehrenden Motiv eines laufenden Vogels in
Rankenwerk und ein kleiner Kranz dicht ge-
reihter Palmetten schließt die untere Fassung
des Zylinders ab ; die obere Fassung entwik-
kelt sich in ganz gleicher Weise. Der Fries
zeigt das Adlermotiv vom Fuße des Reliquiars.
Die Verbindungsstäbe tragen oben vier kleine
Statuetten der Schutzpatrone des Domes, des
hl. Johannes d. T., des hl. Johannes Ev., des
seligen Vinzenz Levita und der hl. Hedwig.
Auf den eigentlichen Reliquienbehälter folgt
eine 0,6 cm hohe Manschette, die unten durch
einen gotisierenden Zinnenkranz, oben durch
einen durchbrochenen Rand abgeschlossen
wird; sie enthält folgende abgekürzte Inschrift:
Nec non magnae ducissae Agunicae patroniae

*) Sind inzwischen ausgetauscht worden.

257

AUSSTELLUNG VON GOLDSCHMIHDEARBEITEN

Silesiae Hedvigi donum hoc Baltasar Nean-
der de Otmuchovia S(anctae) T(heologiae)
D(octor) Archidiac(onus) et canonic(us) Wra-
tisl(aviensis) consiliar(ius) r(evere)nd(issi)mi
d(omini) e(pisco)pi et curiae e(pisco)palis
ibidem praefectuspietatis ergo annoMDCVII
obtulit. Aus der Manschette steigt die nur
ganz wenig unterlebensgroße Hand mit
dem Symbol der Heiligen, einer Kirche,
empor, an den schmalen Gelenken von
einer kleinen Kette umschlossen, deren
Glieder aus dem wiederkehrenden Motiv
zweier ein flammendes Herz umschließen-
den Hände bestehen. Die Hand selbst ist
wenig modelliert und etwas steif, auffallend
ist im Gegensatz zu der sonstigen Glätte
der Behandlung eine etwas übertriebene
Runzelung der Haut an den Gelenken.
Der kleine Kirchenbau, der mehr auf der
Hand schwebt, als daß er von ihr getragen
wird, ist deshalb höchst interessant, weil
er ein ausgesprochen archaisierendes Be-
streben aufweist, das uns in einer ganz
eigenartigen Architekturkomposition ent-
gegentritt und uns durch die Verquickung
mehrerer ganz verschiedener Stile unter-
einander höchst eigenartig berührt. Ein
Teil der Kirche enthält folgende Inschrift:
Quisquis es, sacrilegas cohibe manus nam
digitus inclitae Hedvigis idem potest quod
corpus eius integrum.

Das Reliquiar des seligen Ceslaus
gleicht, wie schon erwähnt, dem der hl. Hed-
wig bis auf unbedeutende Abweichungen
vollständig. Verschieden ist z. B. die Hand,
welche im ganzen etwas voller und weniger
steif gebildet ist und nicht jene übertriebene
Runzelung an den Gelenken, wie dort, auf-
weist. Nicht unmöglich wäre es, an eine
spätere Überarbeitung der Hand zu denken,
denn die Kugel mit dem Flammenbüschel,
die sie trägt, gehört sicher, wie die Inschrif-
ten auf der Manschette beweisen, dem An-
fänge des 18. Jahrhunderts an. Dieselben
lauten : Os hoc cubiti ex tumba B(eati) Ceslai
desumptum et a P(atre) Priore ad S(anctum)
Adalb(ertum) Bern(ardum) Neugebauer Se-
r(enissi)tno E(pisco)po Franc(isco) Lud(ovico)
pro ecclesia Cathed(rali) oblatum dum 1715
dei 27. Nov(embri) Sacra Eiusdem Lipsana
in Eccl(esia) P(atris) P(redicatorum) Dominici
Solemni ritu levarentur et publ(icae) ven(era-
tioni) exponerentur ; und: Proqua gemma
tarn pretiosa nostris in oris nata ad Thesarum
Ecclesiae reponenda Suoq(ue) tempore fide-
lium cultui propö(n)enda chirothecam hanc
argenteam Capitulum Chathedralis Ecclesiae
Wratislaviensis ex Cassa Fabrices f(ieri)

FRANKENSTEINER MONSTRANZ IM BRESLAUER
DIÖZESANMUSEUM
Ausstellung in Breslau i(?of

258

AUSSTELLUNG VON GOLDSCHMIEDEARBEITEN m<ß

f(ecit). Die zweite Inschrift ist, wörtlich genom-
men, entschieden irreführend, denn das Reli-
quiar ist nicht erst damals »angefertigt« worden,
sondern bleibt stets eine unzweifelbare Arbeit
des Fabian Nitsch. Dagegen ist es sehr wahr-
scheinlich, daßes ursprünglich anderen Zwecken
diente (vielleicht für ein Reliquiar des hl. Vin-
zenz Levita) und erst zu Beginn des 18. Jahr-
hunderts seiner gegenwärtigen Bestimmung
zugeführt worden ist. Die Flammenkugel
gilt als Symbol des seligen Ceslaus, weil zur
Zeit des Tartarensturmes auf sein Gebet eine
flammende Kugel vom Himmel gefallen sein
und die Feinde verscheucht haben soll. Übri-
gens hat sich, wie Vergleichungen ergeben,
Nitsch teilweise an ältere Vorbilder angelehnt.

So kämen wir zu der letzten Arbeit von
der Hand dieses Meisters — wenigstens, so-
weit uns seine Werke zurzeit bekannt sind —
zu dem »großen Kreuze« des Breslauer
Domschatzes, das bis zum Jahre 1900 nur
wenig Beachtung gefunden hat und bis dahin
nur bei Lutsch (die Kunstdenkmäler der Stadt
Breslau, S. 170) erwähnt war und dann von
Dr. Moriz-Eichborn (Schlesiens Vorzeit N. F. I)
eingehend gewürdigt ist. Mit vollem Rechte
sagt er:

In dieser letzten Arbeit hat Fabian Nitsch •
sich zu fast rein künstlerischem Schaffen durch-
gerungen und ein Werk geschaffen, das wir

KOPFRELIQUIAR AUS DER PFARRKIRCHE IN REICHENBACH
Ausstellung in Breslau 1905

seiner Größe, wie besonders aber seiner ganz
eigenartigen Ausgestaltung und Ausführung
nach mit vollem Rechte als eine einzig-
artige Sc höpfu n gder ganzen deutschen
Goldschmiedekunst bezeichnen dürfen.
Erscheint es einerseits als die Vollendung
alles dessen, was er in seinen vorausgehen-
den Werken angestrebt oder vorbereitet hat,
mit einem Worte als das Hauptwerk seines
ganzen Lebens und Schaffens, so ist es ander-
seits, gleichsam ein Gegenstück zu dem von
seinem Vater geschaffenen berühmten Altar-
werk im Breslauer Dom, unstreitig die be-
deutendste künstlerische Tat am Ausgange
der schlesischen Renaissance. In schönem
rhythmischem Aufbau, der strenge Gesetz-
mäßigkeit in künstlerisch vollendete Formen
zu hüllen weiß, strebt das Kreuz, ganz in Silber
getrieben und dann im Feuer vergoldet, in
reicher, aber edler Umrißlinie, über und über
in prächtigster Weise mit Silberfiligran über-
zogen, zu der stattlichen Höhe von 1 l/ 2 m
empor. Bis zu 80 cm Höhe erhebt sich vom
sechseckigen, modernen Holzsockel der Unter-
satz, auf dem sich das eigentliche Kreuz auf-
baut, überragt von einem Flammenstern, auf
welchem ein Pelikan thront. An dem Unter-
satze hervorzuheben sind die sechs an den
Ecken angebrachten, mit Aufsätzen versehenen
Kugelgebilde, die dem ganzen Kreuz als Träger
dienen und im Prinzip an die Kugelfüße beim
kleinen Kreuz und den beiden Reliquiaren
erinnern, sowie der kleine durchbrochene
Fries mit Engelköpfen, welcher den Fuß
vom Schafte trennt und in gleicher Weise
wie die hier auftretende Henkelverbindung
ein Motiv darstellt, das bereits von den beiden
Reliquiaren und vom kleinen Kreuz her be-
kannt ist, diesmal aber in künstlerisch freiester
Form und höchster Vollendung wie Feinheit
der Ausgestaltung auftritt. Gleichsam im
Schatten der Henkel stehen an den sechs
Ecken die kleinen Figuren johannes des Täufers,
des hl. Augustinus, des hl. Michael, der hl.
Katharina, des hl. Ambrosius (?) und des hl.
Franziskus oder Dominikus. Den aus ihnen
ausladenden Schaftstamm schmückt derselbe
durchbrochene Fries mit dem Motiv des laufen-
den Vogels, den wir bei den beiden Reli-
quiaren fanden. Die weiteren Glieder des
Üntersatzes zeigen als charakteristisches Merk-
mal der Kunst des Meisters und seiner Zeit
eine reiche und geschmackvolle Verwendung
entzückend geschnittener Henkel — gleichsam
den herrlichen Ausklang und die Auflösung
der bescheidenen und noch stark befangenen
Anfänge beim kleinen Kreuz in künstlerischer
Freiheit. Der obere Aufsatz des Üntersatzes

ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI »

259

wird dann auf
Vorder- wie
Rückseite
durch einen
prachtvoll
modellierten
Pelikan un-
terbrochen,
der sich mit
dem Schna-
bel Federn
aus der Brust
reißt. Den
oberen Ab-
schluß des
Untersatzes,
der sich aus
je zwei Ein-
ziehungen
und Ausla-
dungen zu-
sammensetzt,
hat das Kreuz
erst bei seiner
letzten um-
fassenden Er-
neuerung im
Jahre 1896 er-
halten Die

j STATUETTE DES HL. JAKOBUS

noch auf die aus der kath. Pfarrkirche in neisse
Gotik zurück- von m. alischer

verweisende Ausstellung in Breslau iqoj

Kreuzform

ist mit im Vierpaß gestalteten Enden beibe-
halten. Der oberste Vierpaß zeigt, aus den
Ecken hervortretend, vier schraubenförmige
Gebilde, welche vielleicht die Kreuznägel
darstellen sollen. Die Winkel des Kruzi-
fixus füllen rautenförmige Vorsprünge aus,
so daß das ganze Kreuz wie auf einem Kissen
ruhend erscheint. Uber dem Kreuze erhebt
sich, wie schon erwähnt, ein Flammenstern,
der auf Vorder- und Rückseite mit je einem
prachtvollen Halbedelstein geschmückt ist und
von einem kleineren Pelikan überragt wird,
der auf seinem Neste sitzt. Das ganze Werk
ist in reichster Weise mit Silberfiligran-Email
bedeckt. Frei davon bleiben nur die figür-
lichen Teile und der Aufsatz oberhalb des
Kreuzes. Die zur Verwendung gekommenen
Emailfarben sind vorzugsweise hellblau, dunkel-
blau, gelegentlich rot, gelb und grün ; be-
sonders die letzteren drei stimmen herrlich
zu dem goldenen Untergrund. Die Emails
sind teilweise nur gemalt, teils in gehöhter
Arbeit ausgeführt. Von besonders hervor-
ragender Schönheit ist die Emailinschrift über
dem Kruzifixus JNRJ, wie denn überhaupt

das eigentliche Kreuz am reichsten behandelt
ist. Mit dem Silberfiligrannetz ist der deko-
rative Schmuck des Werkes bei weitem nicht
erschöpft ; es dient vielmehr erst einem wahren
Edelsteinteppich als Auflager, der im Verein
mit dem buntfarbigen Email in fast sinnver-
wirrender Weise die Fläche überziehend, die
Grundform des Ganzen derartig verhüllt, daß
man sich fast mühsam erst zu seinen schönen
Grundlinien durchsehen muß. In dem über-
mäßigen und vielleicht — aber dann wohl
nur auf fremden Antrieb hin — absichtlichen
Reichtum des Kreuzes an Dekoration und
Schmuck liegt unleugbar schon ein gewisser
barocker Zug. Man könnte sich also recht
wohl geneigt sehen, in Fabian Nitsch ebe nso,
wie er uns bei seinen früheren Werken in
manchen Punkten als archaisierender, letzter
Ausläufer vergangener Kunstrichtungen er-
scheinen mochte, hier, wo er gleichsam die
berauschende Pracht der Jesuitenkunst zu
antizipieren strebt, einen Vorläufer und An-
kündiger kommender Stilprägung zu erkennen.
Die figürlichen feile des Kreuzes sind recht
gut gearbeitet, namentlich die edle freie Durch-
führung der Gestalt des Gekreuzigten offen-
bart einen erfreulichen Beweis von dem
gesunden Formenverständnis des gereiften
Fabian Nitsch.1) (Schluß folgt)

ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCH-
MALEREI DES SPÄTEREN MIT FEL-
ALTERS

Von BEDA KLEINSCHMIDT O. F. M. in Haareveld
(Holland)

J ene merkwürdige Umwälzung in der Malerei,
»die zwischen 1440 und 1460 stattfand,
wie sie in so kurzer Zeit vielleicht noch nie
dagewesen war«,2) kann unmöglich richtig
gewürdigt werden, wenn man nur die Tafel-
malerei berücksichtigt, ohne auch die Minia-
turen in den Kreis seiner Beobachtungen zu
ziehen. »Der griechischen Kunst Entwicklung
mag ohne Kenntnis der Vasenmalerei immer-
hin verfolgbar sein, wer aber den kleinen,
naiven, unbeholfenen und urwüchsigen Rand-
malereien und Initialzierden der nordischen
Kunst fremd gegenübersteht, wird den großen
Umschwung, der sich im 15. Jahrhundert
vollzieht, nicht verstehen können«. 3) Gewährt

«) Zu den Abb. 253, 256—59 vgl. die Rubrik >Zu
unsern Bildern.«

2) Schmidt, Wilh., Interessante Formenschnitte des
15. Jahrh., München 1886.

3) Bredt, Katalog der mittelalterlichen Miniaturen des
Germanischen Nationalmuseums. (Mit zahlreichen Abb.
u. Taf.) Nürnberg 1903, S. 4.

ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI

260

man indes den Miniaturen die ihnen ge-
bührende Beachtung, verfolgt man ihre Ent-
wicklung in den verschiedenen Landschaften,
dann erscheint jener Umschwung weder so über-
raschend, noch auch so unvorbereitet, wie viel-
fach angenommen wurde. Leider waren diese
Dornröschen unter den Kunstgebilden bis in
jüngster Zeit im Staub der Bibliotheken fast
gänzlich in Vergessenheit geraten. Nur ein-
zelne hervorragende Meister und Muster waren
durch Waagen und Kugler genugsam bekannt
geworden, aber sie erschienen zu isoliert,
man kannte nicht ihren Zusammenhang, wußte
nicht, auf welchen Schultern sie standen. Es
war und blieb lange Zeit Schultradition, daß
die süddeutsche Malerei einen wesentlichen
Einfluß von den Niederlanden erfahren und
auch der Kölner Schule viel zu verdanken
habe. Mit diesen Anschauungen gründlich
und prinzipiell aufgeräumt zu haben, ist das
Verdienst Berthold Riehls, nachdem bereits
E. Haendcke den niederländischen Einfluß be-
züglich eines einzelnen süddeutschen Meisters
entschieden in Abrede gestellt hatte. Seit-
dem ist eine ganze Reihe Arbeiten über spät-
mittelalterliche Miniaturmalerei erschienen,
besonders in den Straßburger »Studien zur
deutschen Kunstgeschichte«. Speziell hat die
Geschichte der Miniaturen noch eine große
Bedeutung für die Entwicklung des Sitten-
bildes r) und der Landschaftsmalerei* 2) und
selbst auf den Kulturstand eines Landes und
einer Zeit wirft sie ein bedeutsames Licht.
Wir möchten hier daher nachdrücklich auf
die neueren Arbeiten über süddeutsche Minia-
turmalerei hinweisen, zumal sie bei der Hoch-
flut der neu erscheinenden Kunstliteratur allzu
leicht der verdienten Beachtung entgehen.
Am ehesten dürfte dieser Zweck erreicht
werden durch eine kurze Zusammenfassung
der mehr oder minder sicheren Resultate,
welche diese Studien bisher ergeben haben.
Ich berücksichtige hierbei zunächst nur die
in Buchform erschienenen Arbeiten, ohne
indes meine Ansicht mit den darin vorge-
tragenen Meinungen stets zu identifizieren.
Zunächst sollen einige allgemeine Ergebnisse
von Wichtigkeit vorgelegt, dann die einzelnen
Schulen Süddeutschlands behandelt werden. 3)

') Vergl. Riehl, Gesell, des Sittenbildes in der deut-
schen Kunst, Berlin 1884, S. 22.

2) Kämmerer, Die Landschaft in der deutschen
Kunst, Leipzig 1888.

3) Wenngleich wir hier keine Kritik üben wollen, so
mögen doch bezüglich der in den »Studien zur deutschen
Kunstgeschichte« publizierten Arbeiten einige Wünsche
gestattet sein. Zunächst wäre es wünschenswert, über
das Größenverhältnis der Bilder (und auch der Bücher)
etwas Genaueres zu erfahren. Hier versagen die »Studien«

1. Seit der Publikation Janitscheks über
die deutsche Malerei ist die Technik der
Buchmalerei ganz erheblich in den Vorder-
grund der Forschung getreten. Janitschek
glaubte nämlich die Beobachtung gemacht zu
haben, daß zur Bildung unseres nationalen
Stiles von größter Bedeutung gewesen sei
die lavierte Federzeichnung. Um die
Mitte des 12. Jahrhunderts, so etwa führt er
aus, folgt durch den Aufschwung der natio-
nalen Dichtung ein Umschwung in der Malerei;
das jetzt in nationaler Sprache abgefaßte Volks-
epos und die höfische Dichtung sollten auch
künstlerisch durch die Malerei festgehalten
werden. Für solche Darstellungen fehlte es
aber in den Ateliers unserer Künstler an Vor-
lagen. Dabei stellte sich ferner heraus, »daß
der Prozeß der Gouachemalerei zu mühevoll,
zu umständlich war, wenn es sich darum
handelte, den phantasievollen Eingebungen des
Dichters in der Illustration zu folgen. Das
macht die Not zur Tugend, den Mangel an
Kenntnis der altgeübten Technik zum Vorzug;
die einfache oder bloß lavierte Feder-
zeichnung wird das am besten entsprechende
künstlerische Ausdrucksmittel für die frischen
Bilder einer abenteuerlichen, überaus beweg-
lichen Phantasie«. Diese nationale Technik
ward auch die volkstümliche Weise der
Illustration und blieb es, bis sie durch den
Holzschnitt abgelöst wurde. Nebenher erfuhr
aber Deutschland den Einfluß der hochent-
wickelten Illuminierkunst Frankreichs, wo be-
reits seit dem 13. Jahrhundert an Stelle der
unregelmäßig kolorierten, oft unsicheren Um-
rißzeichnung eine feine Federzeichnung ge-
treten war, deren Umrisse sorgfältig mit Deck-
fast gänzlich; kaum daß hie und da ein Anlauf ge-
nommen wird. Wie leicht solche Angaben gemacht
werden können, zeigt die schöne Arbeit von R. Dürrer
über die »Maler- und Schreiberschule von Engelberg«.
Auch bezüglich des Illustrationsapparates scheint mir
Durrers Arbeit vorbildlich, nicht nur was die Menge, son-
dern auch was die Art und Weise des Gebotenen anlangt.
Ferner ist die Bezeichnung der Illustrationen und auch
die Rücksichtnahme im Text mehrfach etwas mangel-
haft. Zuweilen ist auch die Kenntnis der verschiedenen
liturgischen Bücher nicht ausreichend; sonst hätte z. B.
das »Gänsebuch« in St. Lorenz zu Nürnberg in einer
»Studie« nicht wiederholt als »Missale« bezeichnet wer-
den können. Endlich fürchte ich auch, daß hier manche
Arbeit nochmals getan werden muß, weil aus den Hand-
schriften nicht alles herausgeholt ist, was sie dem kun-
digen Auge bieten. Es wäre bei diesen Studien das
durchaus richtige Wort Haseloffs zu beachten: »Sobald
versucht wird, eine Handschriften-Gruppe eingehend zu
behandeln, soll der Forschung alles Material, welches
die Gruppe für die Ikonographie bietet, zugänglich ge-
macht werden«, wenngleich ja bei spätmittelalterlichen
Studien das stilistische Interesse das ikonographische bei
weitem überragt.

ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI KSö

261

färben ausgeführt wurden.1) Diese kostspie-
ligere, mehr das ästhetische Gefühl befrie-
digende Technik wurde im Gegensatz zur
billigeren, nationalen, volkstümlichen Feder-
zeichnung vorzugsweise für die Werke der
Vornehmen und der Fürsten verwendet, so
daß sie kurz als französische und höfische
Technik bezeichnet werden kann.

Für die Geschichte der deutschen Malerei
des 14. Jahr-
hunderts ist
diese Unter-
scheidung na-
türlich von
höchster Be-
deutung-vor-
ausgesetzt, daß
sie den Tat-
sachen ent-
spricht.

Der anschei-
nend beweis-
kräftigen Dar-
legung Jani-
tscheks, wel-
cher sich u. a.

Lamprecht2 3 * *)
und für die älte-
re Periode auch
Kautzsch 3) an-
geschlossen
haben, ist be-
sonders Vöge
in seiner gründ-
lichen Unter-
suchung über
die Trierer (?)

Malerschule
entgegengetre-
ten ; nach ihm
liegen nicht so
sehr inderfrüh-
mittelalterli-
chen Feder-
zeichnung, als
vielmehr in der
der gesamten
Masse frühmit-
telalterlicher Deckmalerei zugrunde hegenden
Federunterzeichnung die Anfänge des sog.
»nationalen Federzeichnungsstiles«; eine tech-
nische Unterscheidung habe keine im Wesen

der Sache liegende Berechtigung, der später
zum Durchbruch kommende »nationale Stil«
beruhe stilistisch wie technisch auf der Ge-
samtheit der bisherigen Traditionselemente. 4)
Auch Haseloff sieht keinen Grund, »in dem
zeichnerischen Charakter der Deckmalerei der
Stauferzeit einen von außen kommenden Ein-
fluß« anzunehmen und von einer Entwick-
lung der Deckmalerei des hohen Mittelalters

und der Zei-
chentechnik
durch Hinzu-
treten der Far-
be könne nicht
die Rede sein. 5)
Denselben
Standpunkt
vertritt für die
spätere Zeit mit
aller Entschie-
denheit auch
Kautzsch ; we-
der die stilisti-
sche Betrach-
tung noch die
Scheidung der
Volks- und
Hofkunst ge-
statte eine Son-
derung in na-
tionale Feder-
zeichnung und
französische
Mischfarben-
malerei; über-
haupt sei für
diese Zeit eine
sichere Aus-
scheidung der
französischen
Bilderhand-
schriften vor-
läufig [unmög-
lich.6)

2. Eine an-
st. urban jere prag6j die

Wie,., vgi. Jgg. /, 5. 26* für unsere Be-

urteilung der

mittelalterlichen Buchmalerei von großer Wich-
tigkeit ist, hat Kautzsch zum ersten Male
prinzipiell erörtert. Man weiß, wie wenig
Geschmack der Laie den »verzeichneten, un-

FRANZ ZELEZNY, WIEN

Reliquiar im Dom zu

1) Janitschek, Geschichte der deutschen Malerei,
Berlin 1890, S. 105, 109 f.

*) Deutsche Geschichte III2, 240 n.

3) Einleitende Erörterungen zu einer Geschichte der

deutschen Handschriften-Illustration im spateren Mittel

alter, Straßburg 1894, S. 5.

4; Vöge, Eine deutsche Malerschule um die Wende
des ersten Jahrtausends, Trier 1891, S . : 158 ff- -r'
sänzungsheft der »Westdeutschen Zeitschrift*.

° 5) Haseloff, Eine thüringisch-sächsische Malerschule

des 13. Jahrhts., Straßbg. 1897, S. 51 f.

6) Einleitende Erörterungen, S. 19.

Pie christliche Kunst, II n.

2o2

ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI mä

proportionierten« Bildern des Mittelalters mit
ihrer seltsamen Farbenskala abgewinnen kann ;
erst wiederholtes, intensives Studium und
nicht zuletzt ihre hohe kunsthistorische Be-
deutung läßt uns diese alten Monumente
trotz aller »Verzeichnungen« mit Liebe um-
fangen. Man nahm natürlich bisher fast all-
gemein an, die naturwidrigen, oft ganz un-
geheuerlichen Darstellungen der mittelalter-
lichen Miniatoren, die den Menschen ebenso
groß wie eine Stadtmauer zeichnen und die
Pferde grün und blau kolorieren, sei eine
Folge ihrer Unfähigkeit, das Bild der Netzhaut
koloristisch und zeichnerisch richtig wiederzu-
geben. Diese Ansicht ist nach Kautzsch durch-
aus unzutreffend; es sah der mittelalterliche
Künstler »in derNachahmung derNatur weder
den Zweck seiner Schöpfung noch auch nur
eine unerläßliche Vorbereitung für deren Wir-
kung, er zeichnete seinen Gegenstand nicht
nach, sondern übertrug ihn in eine andere
Sprache. So ward ihm die Darstellung zu
einer Welt für sich, nicht ein Abbild, sondern
ein Symbol«. Der Maler gibt also statt der
täuschenden Wirklichkeit die Personen und
Gegenstände im »Stil« seiner Zeit, ohne sich
auch nur darum zu bemühen, ein naturwahres
Bild zu entwerfen; speziell ist die Landschaft
und die Architektur stets »stenographisch«
dargestellt. Es ist somit »nicht das unent-
wickelte Können, sondern das eigenartige
Wollen«, welches den Mangel an Natürlich-
keit verursacht (a. a. O., S. 8f.).

Es ist klar, wie sehr durch diese Anschauung1)
unser Urteil über die Miniaturen des Mittel-
alters von Grund aus geändert werden muß
und wie bedeutend uns eine gerechtere Be-
urteilung dieser Arbeiten erleichtert wird,
wenn diese Darlegung Kautzschs zu Recht
bestehen bleibt. Im wesentlichen hat sich
Haseloff im gleichen Sinne ausgesprochen;
lag es doch nach ihm der mittelalterlichen
Kunst durchaus fern, »den Schein der Wirk-
lichkeit nachzuahmen; sie strebte vielmehr
darnach, durch bestimmte deutliche Symbole
ihren Gegenstand darzustellen. Am aller-
wenigsten dachte man daran , durch rein
malerisches Farbenspiel den Eindruck der
Natur zu erreichen, die Farbe wurde ja nur
im dekorativen Sinne verwertet, nicht einmal,
daß der Grundton der Farbe des Gegenstandes
der Natur entsprach.« Haseloff fügt noch
hinzu, diese Auffassung gelte in gleicher Weise

*) Ganz neu ist dieselbe freilich nicht, wie Kautzsch
selbst hervorhebt; bereits Janitschek (Adahandschrift,
S. 107) und Kämmerer (Landschaft S. 16) haben sich
in ähnlichem Sinne ausgesprochen, jedoch mit größerer
Zurückhaltung.

für Deckmalerei und Federzeichnung, während
Janitschek der höfisch-französischen Deck-
malerei bezüglich der Naturwahrheit einen
Vorrang einräumen wollte2).

Die »stenographische« Darstellung — statt
der Landschaft einige Erdschollen — , der
Irrealismus der Farbe — grüne, blaue Pferde — ,
die symbolische Auffassung — pilzartige Bäume
— halten sich grundsätzlich unverändert bis
zum Ende des 14. Jahrhunderts, wenngleich
immerhin schon vorher einige Abwandlungen
nicht zu verkennen sind. Namentlich suchte
man das Seelenleben deutlicher und verständ-
licher wiederzugeben, was teils durch die neuen
Stoffe veranlaßt, teils direkt vom Miniator
beabsichtigt wurde.

Besteht diese höchst beachtenswerte Aus-
führung von Kautzsch auf Grund eines um-
fassenderen Quellenmaterials die Prüfung, so
kann über seine weitern Aufstellungen keine
Meinungsverschiedenheit mehr obwalten: der
um 1410 einsetzende Realismus bietet uns
statt der Symbole die Wirklichkeit, statt der
Typen Charaktere, statt eines Erd- und Boden-
streifens die Landschaft, welcher der Mensch
jetzt ein- und selbst untergeordnet wird. Dieser
um 1410 beginnende Wechsel ist um 1450
im wesentlichen abgeschlossen (a. a. O. S. 47).

3. Wo liegt aber die Ursache dieser Ver-
änderung? Woher kam unserer heimischen
Kunst dieser »Realismus?« Daß die deutsche
Malerei diesen Fortschritt den van Eyck und
ihrer Schule zu verdanken habe, dieser Glaube
ist längst überwunden, ebenso wie die Meinung,
wir wären von unsern französischen Nach-

2) Thüring.-Sächsische Malerschule, S. 50. 247.

Hlllttffff L 1: t

ENTWURF ZU EINER PFARRKIRCHE IN WÄHRING
VON OTTO WAGNER — GRUNDRISS
Text S. I der Beilage

263

ZUR SÜDDEUTSCHEN

BUCHMALEREI ^3

OTTO WAGNER, WIEN

ENTWURF FÜR EINE PFARRKIRCHE IN WÄHRING, SEITENANSICHT
Text S. / der Beilage

barn stark beeinflußt. Eine richtige Beant-
wortung nach den Wurzeln und Anfängen
des Realismus muß nach Kautzsch von den
einzelnen Landschaften ausgehen, und da
findet sich, daß die oberdeutsche Malerei
den Realismus aus und durch sich selbst
errungen hat; namentlich hat die Regens-
burger Schule schon frühzeitig die Land-
schaftsmalerei ausgebildet, während die Schwä-
bische Schule in der Charakteristik der Per-
sonen sich auszeichnete. Noch entschiedener
hat Riehl den durch nichts begründeten Glau-

ben an den Einfluß der Niederländer in das
Reich der Legende verwiesen. Ihm zufolge
ist ebenfalls >:der wahre Grund des Durch-
bruches des Naturalismus, der sich schritt-
weise verfolgen läßt, die Folge der gesamten
Entwicklung unserer mittelalterlichen Kunst
und zeigt sich auch gerade so in der Plastik,
die doch sicher in ganz Oberdeutschland nicht
das geringste mit der der Niederlande zu tun
hat, wie auch in der Geschichte des Orna
ments und zwar ganz besonders in der der
Buchmalerei. Nur weil wir seit langem ge-

264

ZUR SUDDEUTSCHEN BUCHMALEREI ^3

wohnt sind, überall nach niederländischem
Einfluß zu suchen, Anden wir ihn — auch
wo er nicht ist.«1)

Gänzlich blieb die oberdeutsche Malerei
allerdings von dem Auslande nicht unberührt;
wir werden bei der Entwicklung der ein-
zelnen Lokalschulen auf diese Frage zurück-
kommen und sehen, in wie weit sie unter
französisch-böhmischem und niederländischem
Einfluß gestanden haben.

4. Der um 1460 zum Abschluß gekom-
mene Umschwung in der Malerei fällt, was
Kautzsch nur indirekt andeutet, was aber auch
hervorgehoben zu werden verdient, in eine
Periode, welche der Buchmalerei anscheinend
nur geringes Interesse entgegengebracht hat.
Nach der reichen Produktion kostbarer Hand-
schriften in der karolingisch-ottonischen Zeit
war man auch in den nächstfolgenden Jahr-
hunderten nicht müßig gewesen, wenngleich
man mehr schreiblustig als illuminierkundig
war. Da folgt um 1400 eine auffallende
Sterilität in der Hervorbringung illu-
minierter Bücher, die bis etwa 1450 an-
dauert. Stammen doch von den ca. 150 baye-
rischen Handschriften, die Riehl bearbeitet
hat, nur etwa 15 aus dem eben als steril be-
zeichneten Zeitraum ; Bredt vermochte aus
dieser Zeit nicht eine einzige Augsburger Hand-
schrift mit Sicherheit anzugeben; ebenso ist
auch Nürnberg damals sehr arm an neuen
illuminierten Handschriften gewesen.

Man fragt sich da unwillkürlich : woher
dieser Mangel an neuen Handschriften, woher
diese Leere ? Während Kautzsch über diese
Periode schnell hinwegeilt, ohne den Ursachen
der Unproduktivität nachzuspüren, glaubt Bredt
sie durch Überproduktion der vorhergehen-
den Jahrhunderte erklären zu müssen,2 * * *) eine
Erklärung, der Raspe die Tatsache entgegen-
stellt, daß wohl in keiner Periode so viele
ausländische Handschriften bei uns eingeführt
sind, wie gerade in dieser; das würde ge-
wiß nicht der Fall gewesen sein, wenn die
Handschriften, besonders die liturgischen, da-
mals im Libermaß vorhanden gewesen wären.
Raspe sieht daher den eigentlichen Grund
der Sterilität in der Buchmalerei in dem
Umstande, daß Deutschland sowohl tech-
nisch wie stilistisch hinter den andern Na-
tionen, besonders hinter der damals blühen-
den französischen Miniaturkunst zurückgeblie-
ben sei; 3) »daher beherrschten die fremden

fl Riehl, Studien zur Geschichte der bayerischen
Malerei ini ^.Jahrhundert, München 1895, S. 3.

fl Bredt, Der Handschriftenschmuck Augsburgs im
1 5. Jahrhundert, Straßburg 1900, S. ioff.

fl Auch die holländische Miniaturmalerei erreichte in

Bücher den Markt und wurden sowohl in den
höheren Ständen wie in den Klöstern be-
liebt.« 4)

Indes dürfte auch die Inferiorität Deutsch-
lands in der Buchmalerei allein kaum genü-
gen, um den geringen Vorrat an Handschriften
zu erklären ; trotz dieser Inferiorität wären
mehr Bücher, wenn auch minderwertig in den
Miniaturen, geschrieben als die vorhandenen
schließen lassen. In unserer Frage verdient
jedenfalls ein schon von Wattenbach mit ge-
wohnter Sachkenntnis hervorgehobener Um-
stand Berücksichtigung: der Rückgang des
regulären Lebens in den Klöstern und die
damit zusammenhängende Vernachlässigung
des Studiums. Konnten doch in dem berühm-
ten Kloster Murbach 1291 die Mönche nicht
einmal schreiben, auch in St. Gallen verstan-
den mehrere diese Kunst nicht, nicht einmal
der Prior. 5) Im 14. Jahrhundert dauerte der
Rückgang fort. Als aber um die Mitte des
15. Jahrhunderts die Reform einsetzte, belebte
sich auch wieder die frühere Schreib- und
Illuminiertätigkeit. Ein Beweis hierfür sind die
gerade damals so zahlreich entstandenen Mis-
salien und Chorbücher, deren man für den
nun wieder mit größerm Eifer und mit mehr
Prachtentfaltung veranstalteten Gottesdienst
bedurfte. Doch wäre es gewiß verfehlt, für alle
Klöster die gleichen Ursachen anzunehmen.
Das Ende der blühenden Miniatoren- und
Kalligraphenschule zu Engelberg wurde z. B.
um die Mitte des 14. Jahrhunderts wohl durch
die große Pest herbeigeführt, welche die damals
nur geringe Anzahl Bewohner im Männer-
kloster um zwei Mönche und fünf Schüler
verminderte, während in dem unteren
Frauenkloster innerhalb dreieinhalb Monaten
1 1 6 Nonnen starben.6)

Jedenfalls wirkten mehrere Ursachen zu-
sammen, um den Niedergang der deutschen
Miniaturmalerei in der ersten Hälfte des
15. Jahrhunderts herbeizuführen.

5. Noch eine andere Tatsache möchten wir
hier hervorheben. Man betont in neuerer Zeit,
daß bereits gegen Ende der romanischen Zeit
an die Stelle der Mönchskünstler vielfach Laien-

den dreißiger Jahren des 1 5. Jahrhunderts ihre höchste

Blüte, um bald nach 1450 in tiefsten Verfall zu geraten,

vgl. Vogelsang, Holländische Miniaturen des späteren
Mittelalters, Straßburg 1899, S. 112.

fl Raspe, Die Nürnberger Miniaturmalerei bis 1515,
Straßburg 1905, S. 13.

fl Wattenbach, Schriftwesen im Mittelalter, 3 . Auf!.,
Leipzig 1896, S. 447.

6) Dürrer, Die)Maler- und Schreiberschule von Engel-
berg, in : Anzeiger für Schweizerische Altertumskunde
1901, Sep.-Abd., S. 67.

s®* ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI met

OTTO WAGNER, WIEN, MODELL DER KIRCHE DER NIEDERÖSTERREICHISCHEN LANDES-HEIL- UND PFLEGEANSTALTEN IN WIEN

Text S. I und II der Beilage

künstler traten.1) Mit Recht. Wenn dieses
aber auch bezüglich der Buchmalerei gesagt
wird, so dürfte man damit wohl weniger im
Recht sein. Zwar hören wir gegen Ende des
Mittelalters von bedeutenden weltlichen Minia-
toren, ja anscheinend übertreffen die profes-
sionellen Künstler jetzt ihre Genossen in der
Klosterzelle; dabei bleibt doch bestehen, daß
es vorzugsweise Mönche und Nonnen waren,

*) Den seltenen Fall der Namensnennung eines Laien-
künstlers in karolingischer Zeit finden wir in einer Urkunde
Arnulfs von Kärnthen v. J. 890. Vergl. S war zenski,
Regensburger Buchmalerei, Leipzig 1901, S. 15, Anm.

welche sich der Buchmalerei widmeten; ander-
seits aber heißt es den Klosterleuten zu viel
Ehre antun, wenn Haendcke meint, »damals
(um 1460) hätten in Deutschland die Mönche
diese Kunst Eist noch allein ausgeübt«2). Sicher
wurde aber noch im 15. Jahrhundert die weit-
aus größte Zahl Bücher für kirchliche Zwecke
und klösterliche Institute gemalt; profane.
Handschriften sind in dieser Zeit verhältnis-
mäßig recht selten. Zählen wir doch, um nur
zwei Beispiele anzuführen, unter den andert-

2) Berthold Furtmeyr, München 1885, S. 9.

GEORG PAPPERITZ m> 3

halbhundert Handschriften bei Riehl nicht
weniger als 20 Missalien und 21 Chorbücher,
wozu noch eine Anzahl Bibeln, Psalterien,
Homilien, Gebetbücher kommen , während
der Bücher rein profanen Inhalts noch nicht
zehn sind. Noch auffälliger ist das Verhältnis
bei den Büchern und Blättern des 15. Jahr-
hunderts im Germanischen Nationalmuseum:
auch hier noch keine zehn profane Arbeiten
unter den ca. 220 von Bredt besprochenen
Nummern. Die Herstellung der kirchlichen
und religiösen Bücher, sowohl das Schreiben
wie das Illuminieren, erfolgte aber in der Regel
in den Klöstern selbst, »wie denn überhaupt
nur ausnahmsweise Klöster diese echt klö-
sterliche Beschäftigung dem Laienstande über-
ließen«1). Erst als die Berufsmaler den Kloster-
leuten in der Kunst voraneilten, übertrug man
jenen die Ausmalung der kostbaren Hand-
schriften. Die gleiche Beobachtung hat Vogel-
sang (Holl. Miniaturen, S. 112) bezüglich der
holländischen Buchmalerei gemacht. Als diese
Kunst in Holland in der zweiten Hälfte des

1 5. Jahrhunderts fast allgemein in Verfall ge-
riet, waren es nur die Klöster und Frater-
häuser, in denen die Illuminierkunst durch
eine zwar konservative, aber glänzende Tradi-
tion mit Liebe gepflegt wurde.

6. Endlich sei noch mit einem Worte er-
innert an die jetzt eintretende Spaltung
zwischenprofanerBuehillustrationund
kirchlicher Miniaturmalerei. Während
die kirchliche Buchillumination bis ins

16. Jahrhundert konservativ bleibt und mehr
durch feierlichen Ernst und farbige Deckmalerei
zu wirken sucht, geht die profane Buchillu-
stration zu einer leichten, flotten, oftmals
unkolorierten Federzeichnung über, der es
vornehmlich auf anschauliche Wiedergabe des
Gegenstandes und der Handlung ankommt.
Nicht selten sind es rohe, ungefüge Bilder
im großen Maßstabe, denen man den Mangel
an 1 radition und Schulbildung ansieht. Der
Grund dieser Spaltung liegt nach dem Gesagten
vornehmlich in dem Inhalt der zu illustrie-
renden Bücher. Wir Anden daher die leichten,
flüchtigen Federzeichnungen namentlich in
den damals viel gelesenen Weltchroniken, z. B.
in einer 1419 von Johannes Cöler im Kloster
Weingarten geschriebenen Weltchronik des
Rudolf von Montfort und in einer 1422 von
Ulrich Schriber aus Straßburg angefertigten
Chronik des Rudolf von Ems.

Wichtiger als dieser von selbst in die Augen
springende Unterschied ist die Frage, woher
der süddeutschen, speziell der bayerischen
Malerei die naturalistisch wirkende Federzeich-

*) Raspe, S. 21.

nung kam. Eine Untersuchung des vorhan-
denen Materials ergibt nach Bredt die interes-
sante Tatsache, daß nicht etwa dassüdwestliche
Deutschland, noch viel weniger derNiederrhein
bahnbrechend oder auch nur beeinflussend
wirkte, es kam vielmehr diese frische, neue,
flüchtige Darstellungsart von der oberrhei-
nisch - a 1 e m a n i s c h e n nach der s c h w ä-
bisch -bayerischen Grenze.2)

(Schluß folgt)

GEORG PAPPERITZ

Wenn wir die Blicke unserer Leser aul
Georg Papperitz anläßlich seines 60. Ge-
burtstages hinlenken, so geschieht dies ein-
mal wegen der bedeutenden Stellung, welche
das Gesamtschaffen des Künstlers im heutigen
Kunstleben einnimmt, dann aber auch, weil
seine Veranlagung auf die große Kunst hin-
drängt und er auch der religiösen Kunst einige
bedeutsame Werke geschenkt hat und ihr
sicherlich deren mehr geschenkt hätte, wenn
die Gunst der Verhältnisse ihn auf diesem Ge-
biet festgehalten hätte.

Geboren am 3. August 1846 zu Dresden,
empfing Georg Papperitz die ersten Kunstein-
drücke im Hause seines Vaters, des geschätz-
ten, frühverstorbenen LandschaftsmalersGustav
Papperitz, und in den Ateliers der Freunde und
Bekannten seines Vaters, zu denen Robert
Reinick, Schirmer, Ludwig Richter, Joh. Schil-
ling, Hübner, Hähnel u. a. gehörten. Nebenbei
fluid sein angebornes Malertalent die beste Nah-
rung an den Meisterwerken der Dresdener
Galerie. Mit 15 Jahren begann er das Kunst-
studium an der Dresdener Akademie, an welcher
er 2lh Jahre verblieb, um dann nach privatem
Studium an die Akademie in Antwerpen zu
gehen. Hier waren es die Werke des Rubens
und van Dyck, welche auf ihn mächtig wirkten.
Dann folgte ein siebenmonatlicher Aufenthalt
in Paris, von wo der Kunstjünger nach Ant-
werpen zurückkehrte. Kaum war Papperitz
im Jahre 1870 nach München übergesiedelt,
da brach der Krieg mit Frankreich aus, den
er mitmachte. Vom Kriegsschauplatz zurück-
gekehrt, wendete sich Papperitz wieder nach
München, wo er seitdem ständig lebt. Von
hier aus führten ihn mehrfache Reisen nach
Italien, Holland, Paris, London. Vor etwas
über 25 Jahren lenkte der junge Meister zu-
erst die allgemeine Aufmerksamkeit auf sich
durch das Kolossalbild »Ankunft in der Unter-
welt«. Es liegt in dieser Komposition ein ge-
waltiges zeichnerisches und malerisches Kön-

z) Bredt, Handschriftenschmuck Augsburgs, S. 16.

OTTO WAGNER, WIEN o o o HOCHALTAR DER ANSTALTSKIRCHE DER NIEDERÖSTER-

REICHISCHEN LANDES-HEIL- UND PFLEGEANSTALTEN IN WIEN
Text S. II der Beilage

nen und ein echt dramatischer Zug. Nicht
läßt sich eine Verwandtschaft mit Wilhelm von
Kaulbach verkennen, vor allem darin, wie an
einzelnen Figuren die dramatische Bewegung
zur Herausarbeitung körperlicher Schönheit
verwertet wird. Nun folgte als zweites,
großes Historiengemälde die »Kreuztragung«,
ein Breitbild, zu dem sich der Künstler wohl
durch die Kompositionsweise der Venezianer
und speziell durch die große »Kreuztragung«
des Paolo Veronese in Dresden anregen ließ.
Die Mitte der Komposition nimmt der Hei-

land ein, der unter der Kreuzeslast nieder-
sank. In tiefstem Schmerz tritt Maria an ihn
heran, während Magdalena und Simon von
Cyrene das Kreuz emporzuheben suchen. Ein
voranschreitender Henker, der den Fall Christi
gar nicht bemerkte, zerrt an einem Strick;
zwei vornehme Juden und Leute aus dem
Volk, in verschiedenen Gemütsstimmungen,
schließen sich im Zug der Mittelgruppe an.

Späteren Datums (1896 vollendet) ist die er-
greifende »Kreuzabnahme«, die wir demnächst
mehrfarbig bringen. Papperitz hat die über-

268

GEORG PAPPERITZ — DENKMALPFLEGE TIN BAYERN

GEORG LEISER, WIEN

RELIEF ÜBER DEM NEUEN PORTAL DES WIENER ZENTRALFRIEDHOFES
Eingang i?i die Ewigkeit. Text S. V der Beilage

aus schwierige Aufgabe nach der religiösen
und künstlerischen Seite trefflich gelöst. Ruhig
und würdig gleitet die teure Last des Leich-
nams Christi nieder, hin an das Herz Mariens
und in die Arme des hl. Johannes, während
Nikodemus die Schwere des Körpers mit seinem
Rücken aufnimmt, ein Motiv, das ein sanftes
Niedergleiten und das Vermeiden verzerrender
Verkürzungen künstlerisch und sachlich be-
gründet. Magdalena, die kurz vorher zu Be-
thanien die Füße Jesu gesalbt, »zu seinem
Begräbnisse« (Joh. 1 2, 3 — 7), küßt ehrerbietig
den niederhängenden Fuß und Joseph von
Arimathäa, ein edler Greis, hält die Fackel,
die man benötigen wird, wenn man den Leich-
nam in die nahe Grabeshöhle trägt. Religiöses
Zartgefühl bildet die Grundstimmung des Ge-
mäldes. Die große, feierliche Wirkung wird
noch durch den geschlossenen, ungekünstelt
regelmäßigen pyramidalen Aufbau der Gruppe
gehoben, über welche nächtlich kühle Dämme-
rung hereinbricht, aufgehellt durch das warme
Licht der Fackel.

Von den übrigen religiösen Bildern des
Künstlers nennen wir »Aufgehendes Gestirn«
(die Madonna mit dem Christusknaben), eine
Mater dolorosa und einige Madonnenbilder,
deren eines wir baldmöglichst mit anderen
Gemälden des Meisters reproduzieren werden.

Im großen Publikum ist Papperitz zumeist
durch seine zahlreichen feingestimmten und
koloristisch wirksamen Porträts und zahlreiche
Profanbilder bekannt, welche mit Vorliebe die
leibliche Erscheinung schildern; auch mehrere
Genrebilder und feingestimmte Landschaften
malte er. Vor zehn Jahren mit dem Titel
eines kgl. Professors geehrt und im Besitze

vieler weiterer Auszeichnungen, strebt1 der
Künstler nach immer höherer Vollendung und
wir möchten nur wünschen, daß er in die
Lage käme, nach so erfolgreicher Betätigung
auf allen Gebieten seiner Kunst nunmehr in
großen Schöpfungen all sein Können im Dienste
hoher Aufgaben zusammenzufassen.

DENKMALPFLEGE IN BAYERN

Erlaß des Kultusministeriums und des Ministeriums

des Innern besagt:

»Die Wiederherstellung an einem Denkmal ist durch
Anbringung der Jahreszahl und durch Zeichen, welche
eine Unterscheidung der alten von den neuen Teilen
ermöglichen, kenntlich zu machen. Die Art der Kenn-
zeichnung bleibt dem leitenden Künstler überlassen.«

Zur Begründung wurde angeführt:

»Das Ziel der Denkmalpflege ist Erhaltung und Siche-
rung des Bestehenden. Es kann aber im Sinne der Er-
haltung eines Bauwerkes eine Wiederherstellung sowohl
wie die Erneuerung einzelner Teile und die Ergänzung
fehlender Bauglieder nötig werden. Sind größere oder
geringere Zutaten, Erneuerung verschwundener Teile
oder Auswechslungen unabweisbar, so liegt es unter
allen Umständen im Interesse sowohl der Kunstwissen-
schaft wie der mit der Denkmalpflege betrauten Bau-
verwaltung, vor allem auch der weiteren Kreise der
Kunstfreunde, daß die erneuerten, ergänzten oder wieder-
hergestellten Teile genau gekennzeichnet und damit auch
die Grenzen des Eingriffes festgelegt werden. In den
meisten Fällen wird eine kurze Inschrift am Platze sein,
die über das Jahr oder die Dauer der Wiederherstel-
lungsarbeiten, die Art und den Meister der ausgeführten
Arbeiten knappen Aufschluß gibt, in anderen Fällen
wird schon eine Jahreszahl genügen, immer aber sollten
an den erneuerten Teilen usw. für die Sachverständigen
der gegenwärtigen wie der späteren Generationen leicht
erkennbare Zeichen angebracht werden, die über deren
Erneuerung keinen Zweifel lassen. Auf die Bedeutung
dieser Zeichen kann in der Hauptinschrift oder an be-
sonderer Stelle kurz hingewiesen werden. Das hier Ge-
sagte gilt auch in entsprechender Weise für Werke der
Plastik, der Malerei und des Kunstgewerbes.«

Für die Redaktion verantwortlich : S. Staudhamer; Verlag der Gesellschaft für christl. Kunst, G. m. b. H.
Druck von Alphons Bruckmann. — Sämtliche in München.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST», II. JAHRGANG, HEFT 1 1, i. AUGUST 1906

ZWEI KIRCHEN -PROJEKTE VON
OTTO WAGNER

Auf Seite 262 — 267 reproduzieren wir zwei
Zv Entwürfe zu neuen katholischen Kirchen,
von denen der eine Projekt geblieben, der
andere in der Ausführung begriffen ist. Der
Autor, Otto Wagner, Oberbaurat und
Professor an der K. K. Akademie der bilden-
den Künste in Wien, leitet seine erläuternden
und programmatischen Darlegungen zu dem
Entwurf für eine Pfarrkirche in Währing bei
Wien mit den Worten ein: »Die inteiessan-
teste Frage, welche den Architekten beschäf-
tigen kann, ist sicher die des Kirchenbaues.«
Seine Ansicht über diese Frage geht dahin,
daß das ernste Bestreben der Kunst, sich uns
Lebenden anzupassen, nicht mit den bisher
verwendeten Formen geschehen könne. Er
zählt eine Reihe von Forderungen auf, welche
wir an den heutigen Kirchenbau zu stellen
berechtigt seien und deren Lösung der heu-
tigen Kunst zukomme. Zunächst weist Pro-
fessor Otto Wagner auf die Weiträumigkeit
hin : unsere modernen Konstruktionen lassen
andere, größere Dimensionierungen der Bau-
werke bei ökonomischer Bauausführung zu,
erzielen also bedeutendere Raumgrößen und
Raumwirkungen, als die Konstruktionen der
früheren Stile. »Hieraus ergibt sich von selbst
das Eliminieren vieler Stützen, Streben, Vor-
lagen etc. aus dem zu projektierenden Bau-
werke.« »An die Lösung der Raumfrage«, sagt
O. Wagner, »schließt sich eine Unzahl von An-
forderungen praktischerund hygienischerNatur
an ; auch diese gewärtigen eine gedeihliche Lö-
sung durch die Moderne. Schlecht ventilierte
Kirchenräume mit ihren bei warmerWitterung
oft sehr bedeutenden Temperaturdifferenzen,
die stets kalten und feuchten Fußböden, die
Unmöglichkeit der Beheizung des Kirchen-
raumes, Zugluft, unbequeme Treppen, welche
überdies oft noch atmosphärischen Nieder-
schlägen ausgesetzt sind, der Mangel von
Brunnen und Klosetts, die ungenügende Be-
lichtung vieler Räume und die damit ver-
bundene schwierige und ungenügende Reini-
gung derselben, die häufige Reparaturbedürftig-
keit dieser Bauwerke und die damit verbun-
denen großen Kosten , eine ungenügende
Anzahl von Ein- und Ausgängen, freistehende
Kanzeln mit unbequemem Zutritt für den
Prediger, ein völliges Vernachlässigen aller
akustischen und optischen Forderungen in
Bezug auf Kanzeln und Altäre, der Mangel
eines Raumes bei Unglücksfällen und so vieles
andere sind Dinge, welche unseren heutigen
Anschauungen geradezu Hohn sprechen.« ')

Die erwähnte Studie für eine neue
Pfarrkirche in Währing (Abb. S. 262 und
263) strebt eine Lösung dieser Fragen an.
Der Kirchenraum ist kreisförmig; der Künst-
ler wählte diese Form, weil sie konstruk-
tiv die geringste Mauerstärke bei größter
Raumdimensionierung ermöglicht; auch plä-
diert Wagner für eine mäßige Höhendimen-
sion, so daß sich der Raumabschluß nach
oben dem Auge ohne Anstrengung darbietet.
Dann fährt er fort: »Die kreisrunde Kirchen-
form der Studie hat vier Erweiterungen, welche
ihr die Form eines griechischen Kreuzes mit
sehr kurzen Armen geben.« Diese Kreuzes-
arme bilden 1. den Raum für den Hochaltar
und zwei Seitenaltäre, und 2. gegenüber dem
Hochaltar einen Vorplatz. Hochaltar und
Kanzel sind so gestellt, daß so ziemlich sämt-
liche Kirchenbesucher auf den Priester sehen
können. Der Turm liegt als rückwärtiger
Abschluß hinter dem Presbyterium und ent-
hält in seinem ersten Geschoß den Orgelchor
und im Erdgeschoß den Eingang für die
Geistlichkeit. »An den Turm schließen sich
rechts und links niedrige Bauten an, welche
Korridore, Klosetts, Sakristei mit Zugang zur
Kanzel, Trauungskapelle mit den Schränken
für die Paramente und den Beichtstuhl für
Schwerhörige, endlich das Taufbecken auf-
nehmen.« Dem Haupteingang sind zwei ge-
deckte Nebeneingänge an den seitlichen Armen
beigegeben. Auch ist eine stets von zwei Seiten
zugängliche Krypta projektiert, in welche das
hl. Grab und die Kreuzwegstationen kommen
sollten. Das Ausführungsmaterial der Mauern
des Bauwerkes sind Ziegel, Weißputz, Steine
in Platten und Werkstücken und Bruchsteine.
Die Uberdeckung des Kirchenraumes ist für
Eisen berechnet; die Außendecke bestünde
aus Xylolithplatten, auf welchen die Kupier-
abdeckung zu befestigen wäre, während die
inneren Konstruktionsteile Rabitzeinlagen
hätten und so die Zierdecke bilden würden.
Ähnlich wäre es bei den Überdeckungen der
anschließenden Räume zu halten. Die Eisen-
konstruktion der Zierdecke hätte sichtbar zu
bleiben und würde teilweise vergoldet. Elek-
trisches Licht beleuchtete den ganzen Raum.
Die Kirche ist für 3000 Personen berechnet.

Abb. S. 265 und 267 zeigt Grundriß, Modell
und Hochaltar der im Bau begriffenen Kirche
der niederösterreichischen Heil- und

q »Einige Skizzen, Projekte und ausgeführte Bau-
werke von Otto Wagner, Architekt, Kgl. Oberbaurat,
Professor . . .« III. Band, II. Heft. Verlag von Anton
Schroll & Co. in Wien. 1900. Vergl. »Die christliche
Kunst«, Heft 4 dieses Jahrganges, unter »Bucherschau«,

Beil. S. VI.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT n, i. AUGUST 1906

Pflegeanstalten in Wien. Das Projekt
wurde anläßlich einer engeren Konkurrenz
zur Ausführung bestimmt. Der Plan des
Künstlers wurde nicht allein von seinen oben
dargelegten allgemeinen Anschauungen über
den zeitgemäßen katholischen Kirchenbau,
sondern auch noch von der besonderen Be-
stimmung dieses Gotteshauses bedingt, das
ungefähr 700 Insassen der genannten Anstalt
aufnehmen soll. Da die männlichen und
weiblichen Anstaltspfleglinge gesondert ein-
treten, so sind zwei Tore für die regelmäßige
Benützung angeordnet, während das dritte,
mittlere für gewöhnlich geschlossen bleibt.
Die Kirche hat untere Räume, die zum größten
Teil als Krypta, zum andern Teil für Rettungs-
zimmer, Klosetts, Depoträume usw. ausge-
staltet werden. In die Türme sind die Stiegen
für die Empore und den Chor verlegt. Jeder
Kirchenbesucher wird den Hochaltar und die
Kanzel bequem sehen können. Die Belich-
tung des ganzen Innern ist reichlichst be-
messen. Der Lichteinfall in das Presbyterium
für Hochaltar und Altarbild ist noch durch
zwei Seitenfenster, welche dem Kirchen-
besucher unsichtbar bleiben, verstärkt. »Ein
Fenster am Presbyteriumsabschlusse wurde mit
Rücksicht auf das für den Kirchenbesucher
Belästigende, das in solcher Anordnung liegt,
vermieden.« Die Höhe des Kircheninnern
ist mäßig (20 m). Die Innenhedeckung des
Raumes wird aus einem Eisennetz gebildet,
in welchem Rabitzplatten eingesetzt sind. Da
die Kirche nur einen geringen Umfang erhält,
ihr Außenbau aber fürs Auge den Hauptpunkt
des ganzen Gebäudes bilden soll, so wählte
der Künstler zu lezterem Zwecke die Form
einer stark überhöhten Kuppel. Die Türme
sind von den zwei in Kupfer getriebenen
Statuen der Landespatrone St. Leopold und
St. Severin bekrönt. Der Hochaltar (Abb. S. 267)
ist aus Marmor mit reicher, vergoldeter Bronze
gedacht und wird mit dem prächtigen Baldachin
den Konzentrationspunkt des Kircheninnern
bilden. Hinter dem Hochaltar soll ein Gemälde
von 75 qm kommen. Näheres im oben zitierten
Werke, III. Band, Heft IV— VII.

Ein vorurteilsloses Studium der von einem
für eine große Sache, wie es der Kirchen-
bau ist, begeisterten Künstler aufgegriffenen
Fragen ist dringend zu empfehlen. Die Prin-
zipien Otto Wagners dürften zunächst am
leichtesten an kleineren Aufgaben in die Wirk-
lichkeit übersetzt werden können. Auf manche
der hier angeregten Fragen, z. B. die Grund-
rißfrage, kommen wir bei Veröffentlichung
der Konkurrenz für Achdorf zurück.

DÜSSELDORFER KUNSTBERICHTE
Die Winterausstellungen 1905 — 1906
II. Die Kunsthalle

Die Kunsthallc brachte neben reichem Wechsel von
Einzelleistungen besonders viele Kollektiv - Ausstel-
lungen von Werken einzelner Künstler und Künstler-
vereinigungen. So erschien die »Novembergruppe« jüng-
ster Künstler, die in bunter Folge von den erstrebten und
erworbenen Fortschritten Probe ablegten. K. Deiker,
Th. Groll jun., K. Haver, K. Jutz jun., G. Rutz und
E. Schultz-Riga waren die Ausstellenden. Von durch-
schlagendem Erfolge kann zwar noch nicht gesprochen
werden, aber den Mut zu weiterem Streben dürfen sie
durch die Ausstellung gestärkt finden. Am fertigsten er-
schienen die Bilder von Th. Groll. Ob für K. Haver das
Genrebild das richtige Gebiet ist, wird er selber prüfen
müssen; aber er muß dazu nicht nur im Technischen
noch Fortschritte machen, sondern auch an innerlichem
Reichtum und Ideenleben kräftig wachsen. So muß auch
K. Jutz noch »studieren« und den feinen Blick, den
er für Erfassen eines Ganzen zeigt, auch zu voller Klar-
heit dem Einzelnen zuwenden, während K. Deiker
die Tierwelt noch recht im Leben betrachten muß,-
ohne deshalb tüchtige und lebensvolle Tierbilder unge
sehn und unstudiert zu lassen. E. Schultz-Rigas
Porträts versprechen Gutes; dem Plastiker G. Rutz
aber ist von den vier Elementen nur eines, die Luft, zu
befriedigender plastischer Gestaltung durchgedrungen. —
Gereiftere Künstler zeigten unter dem Sammelnamen
»Künstlervereinigung 1899« ihre neueren und neuesten
Arbeiten. Wenn schon Namen wie Claus-Meyer,
Max Hünten, L. Keller, W. Petersen der Aus-
stellung ihr Gewicht geben, so war des Fertigen und
allseitig Befriedigenden doch nicht viel da ; selbst
E. Kampf wußte nicht durch jedes Bild recht zu er-
wärmen, und Pinsel-Turnübungen, wie sie O. Acker-
mann vor Augen stellte, werden ihn schwerlich zur
Höhe führen. — Mit Kollektivausstellungen einzelner
Künstler wurde gleich der Oktobermonat eröffnet. Den
Anfang machte der Antwerpener E. Farasyn mit
40 Gemälden, die alle dem nämlichen schlichten Lebens-
kreise entnommen waren und dadurch dem oberfläch-
lich Schauenden den Eindruck einer gewissen Eintönig-
keit machen konnten; aber sie lohnten ein tieferes
Eindringen ; da war äußerlich schlichte, untrügliche Wahr-
heit in Gestalten, Luft, Licht, Wasser und Gewölk, inner-
lich Liebe und Verständnis für das engumgrenzte Leben
und Treiben der Bewohner seiner Landschaften. Ihm trat
bald O. Boy er gegenüber, und die Wände des Saales
hielten zusammen, so sehr auch die Geister auseinander-
strebten. Wie in der Poesie, so wird auch in der bildenden
Kunst mit dem Worte »Problem«, wie mit dem Worte
»modern« und anderen Schlagwörtern, heute ein kühnes
und vielfach trügerisches Spiel gespielt. Hat O. Boyer sich
ein solch »modernes Problem« gestellt, so dürfte es dieses
sein: »wie man wohl aller Wahrheit und Wahrschein-
lichkeit, jeglicher Scheu und jeglicher Art von künstleri-
schem und sonstigem Empfinden am rücksichtslosesten
ins Gesicht schlagen möchte.« Genieße das, wer’s
genießen mag und Genuß dabei finden kann; der
Maler wird sich hoffentlich — und mehr wie ein Pinsel-
strich läßt das erwarten — auf dem Boden anderer
Aufgaben demnächst mit Künstlern zusammenfinden.
Selbstschulung ist auch dem begabten jungen
Radierer R. Bloos anzuempfehlen, dessen Fortschritte
jeder gerne verfolgen wird. Dagegen gab die G. Macco-
Ausstellung ein bedeutendes Bild von Vielseitigkeit auf
landschaftlichem Gebiete und von geschickter Verwen-
dung reicherer, namentlich orientalischer Staffage. Der

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT n, i. AUGUST 1906

III

Eintretende mußte innerlich gleichsam teilnehmen an
der Sicherheit, mit der Macco den Pinsel führt, die
Farben mischt und in harmonisches Zusammenklingen
lockt. K. M. Seyppel, W. Degode, W. Kukuk
brachten gleichzeitig ihre Darbietungen. Während
Seyppel mit seinen Darstellungen intimer und alt-
fränkischer Winkel bei dämmerigem Licht in Stoffe und
Auffassungen vergangener Zeit zurückführt, präsentiert
W. Degode eine persönliche Erneuerung, indem er in
den ausgestellten Bildern die schlichten luftklaren Um-
gebungen von Kaiserswerth verlassen und sich dem
Gebirgslande, dem Moselland, der Eifel, Hessen und
Oberbayern zugewandt hat, die einen kräftigeren Ton
erfordern; der junge W. Kukuk dagegen wandert auf
breitem, aber bei ihm noch etwas einfarbigem Wege
frisch und munter durch die Gegenwart in die Zukunft
hinein, und diese dürfte, falls er sich nicht zu früh
fertig glaubt, eine gute werden. Zum Bemerkenswerten
gehörte namentlich auch die Junghanns- Ausstellung.
Paul Junghanns, den man sich als allzu abhängig in
Auffassung und Farbengebung von seinem Münchener
Lehrer Zügel zu denken gewohnt war, gab diesmal ein
vielseitiges Bild seines Könnens auch da, wo er nicht
durch das Auge seines Meisters zu sehen beliebt, und
gab die Gewißheit, daß die Tierklasse der Akademie
von ihm nicht eng und einseitig wird geleitet werden.

Eine wahre Wohltat, eine Lust, sich bei fast jedem
Bilde bald am Ganzen, bald am Einzelnen zu erfreuen,
war die H. Hermanns- Ausstellung, wo unser vor-
trefflicher Architektur- und Kircheninterieurmaler in einer
reichen Folge vorzugsweise die Früchte einer spanisch-
italienischen Studienreise kosten ließ. Ob schlichter
Tag, ob Sonnenlicht, ob Kerzenlicht oder dunkle
Dämmerung die Formen überfliesst, überall ist es das
Licht echter Wahrheit, welches nicht an Zirkel und
Lineal denken läßt, sondern vergegenwärtigte Wirklich-
keit zu künstlerischer Einheit zusammenfasst.

CASULA, entworfen von ANTON BACHMANN, ausge-
führt von GEBR. OSIANDER, Ravensburg

Kleinere Zusammenstellungen einzelner Künstler be-
gleiteten die größeren, so R. B ö n i g e r, der selbst in
seinen Porträts noch nicht immer maßvoll genug ist,
der einstweilen noch abzulehnende W.Straube” der
strebsame Landschaftsmaler J. J u n g h e i m u. a.

Den Schluß der größeren Kollektivausstellungen bil-
deten die beiden Frühlingsausstellungen im März, wo
die »Freie Vereinigung Düsseldorfer Künstler« und der
»Verein Düsseldorfer Künstler 1904« das Ihrige zu Schau
und Kauf darboten.

Eine besondere Art von Darbietung war die Ausstel-
lung des Restes zahlreicher von dem verstorbenen Herrn
L. Weddigen zusammengekaufter Bilder; es war fast
eine retrospektive Ausstellung ; denn das Beste von dem
Uebrigebliebenen gehörte dem vorigen Jahrhundert an,
nennenswerte Werke der beiden Achenbach, Albert
Baur, R. Burnier, A. Calame, A. Chavannes, L.
Knaus, C. F. Lessin g, T. Mi ntrop, J.W. Schirmer,
A. W e b e r u. a. Andere Kollektivausstellungen kenn-
zeichneten sich durch das Florband am ausgestellten
Porträt als Erinnerungsfeiern an verstorbene Mitglieder
der Düsseldorfer Künstlerschaft. Unter ihnen führte die
A. Metze ner- Ausstellung mit dem überreichen Nach-
laß in die Zeit der braven schulmäßigen schweize-
rischen und italienischen Landschaften mit ihren Maske-
raden - Staffagen zurück; der Maler liebte seinen Stoff
mit inniger und warmer Liebe, und sah ihn an, wie
Oswald Achenbach und A. Calame ihn ansahen, wenn
er auch in Auffassung und Wiedergabe an diese Meister
nur hie und da glücklich heranstreifte ; so wurde die
Ausstellung gern gesehen und manches Stück heraus-
gekauft. — Ein wehmütiger Hauch lag, wie über des
frühverstorbenen Meisters Zügen selbst, so über dem
ganzen Nachlaß Ludwig Neuhoffs; die ausgestellten
Gemälde, einzelne noch verkäuflich, die vorzugsweise
nach Italien, besonders nach Capri und der Riviera führten,
sprachen deutlich das mächtige Ringen und Wollen aus,
große und eindrucksvolle Stoffe in ihrer Wirkungskraft
zu fassen und hinzustellen; aber es war etwas wie ein
Nachtfrost darüber gegangen.

Die genannten und nichtgenannten Kollektivausstel-
lungen waren begleitet und durchsetzt von einer großen
Zahl Einzelbilder der mannigfachsten Art und Qualität.
Als ein epochemachendes Ereignis ist allerdings keines
zu bezeichnen; recht vieles mußte gefallen; aber die
menschlich natürlichen und jetzt einmal gleichsam in
der Luft liegenden Mißgriffe, Einseitigkeiten und Aus-
schreitungen fehlten auch nicht, und ohne die Künstler
in ihrer Freiheit irgendwie ungebührlich zu beschränken,
könnte die Verwaltung gewissen Ungeheuerlichkeiten
gegenüber sich mit etwas mehr Eigensinn ablehnend
verhalten. Seltsam berührt immer und immer wieder
die Behandlung der Wolken. Düsseldorf mit seiner Um-
gebung gibt leider fast zu viel Gelegenheit, bewölkten
Himmel und Wolkengebilde aller Art und jeglicher Fär-
bung zu sehen und zu studieren, und da fragt man
sich, wie denn selbst namhafte Künstler Kalk- oder
Quarkkäseklumpen und formlose Schlamm- und Jauche-
massen auf ihren Bildern als Wolken präsentieren kön-
nen ; möchten sie doch ältere Gemälde selbst mittlerer
Maler sich ansehen, wenn sie denn hier für die V ahr-
heit der Natur kein Auge haben. Es mag ja ein tech-
nisches »Problem« sein, mit der heute verbreiteten Art
dieFarben »aufzusetzen« und »aufzuspachteln«, das natur-
notwendig Zarte dieser luftigen Gebilde wiederzugeben,
wenn sie auch noch so drohend oder blendend sich
zusammenballen; aber das ist keine zulässige Entschul-
digung; denn es sind schon herrliche und mächtig
wirkende Wolken gemalt worden.

Die'Plastik trat im Winter nur sehr bescheiden auf,
aber mit recht gefälligen kleineren Sachen ; willkommene
Bekannte, wie J. Pallenberg, J. Körschgen, G. v.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT n, i. AUGUST 1906

B och mann, fehlten nicht; F. Cauer erfreute durch
seine Plaketten, M. Lehmbrück versucht sich in einer
hoffentlich etwas übertriebenen Marmorbüste eines finster-
blickenden Mannes. (Schluß folgt)

AUS DEM KUNSTVEREIN MÜNCHEN

Jn der reichhaltigen Serie von Stilleben und Interieurs
1 zeigte die Malerin Olga Beggerow-Hartmann, daß
sie es mit der Kunst ernst nimmt und daß auf diesem
begrenzten Gebiet die Frau mit Geschmack Achtung-
gebietendes zu schaffen vermag. Diese prächtig gemal-
ten, mit sicherem Strich hingesetzten Fruchtstücke und
Fischstilleben überragen die gewöhnliche Durchschnitts-
kunst um ein ganz Bedeutendes, auch schon deshalb,
weil die Künstlerin eine persönliche Note in ihre Werke
hineinzutragen verstand, weit besser z. B. wie Karl
Hermann Müller, der in seinen Städtebildern die
Art und Weise Angelo Janks anzunehmen sich bemüßigt
fühlt. — Die großen Kollektionen Landschaften von
Meyer-Basel waren wie immer interessant und keine
Arbeit erinnerte an Geschmacklosigkeit, doch bot der
Maler nichts Neues. Es sind dieselben guten, immer für
sich sprechenden Werke, die er mit vielem Fleiß, anschei-
nend in leichter Produktionskraft in steter Folge zu
geben vermag. Einen Schritt weiter und wir begegnen,
wie allwöchentlich, jenen Malern, die keine Genies und
keine Talente sind, die aber durch unendlichen Fleiß
die Malerei erwarben, sogar erobert haben, indem sie
das Handwerk so gründlich erlernten. Man wird derlei
Maler ob ihrer eminenten Geschicklichkeit die Bewun-
derung nicht versagen können, weil sie mitunter in
Äußerlichkeiten blenden, aber sie auch nicht als ernst
zu nehmende Künstler hochschätzen, da sie uns das
warm pulsierende Leben und die geistige Vertiefung
schuldig bleiben. — Adolf Lüben, dessen reicher
Nachlaß in mehreren Abteilungen vorgeführt wurde,
gehört zu dieser Kategorie nicht. Lüben war ein be-
scheidener, still schaffender Künstler, der sich um Mode-
richtungen nie gekümmert und in vielen intim und
äußerst liebenswürdig aufgefaßten, fleißig durchgeführten
Werken das war, was man einen alten Münchener Maler
nennt. All die Vorzüge jener Schule, welche noch eine
Tradition hatte, vereinigte er aufs glücklichste mit einem
persönlichen Stilgefühl, die Darstellungen, vorzüglich
das Bauerngenre so zu geben, daß jedes Bild, jede ein-
fache Studie ein kleines abgerundetes Kunstwerk wurde,
wie es auch der großen Menge der Kunstfreunde ent-
sprach. In einigen Dingen erreichte Lüben malerische
Feinheiten, die selbst an große Meister der Landschaft
und des Genre erinnerten. — Unter den holländischen
Bildern der älteren Schule aus dem Besitze des Malers
Th. Rikoff waren besonders hervorragend eine Dorf-
straße von Weißenbruch, ferner feingestimmte Lei-
stungen von Verse huier, Valckenburg, Stroebel,
Stevens und Schelfhout. — G. Cairatis groß-
zügige Landschaften waren schon vom Glaspalaste her
bekannt. Carl Voß und Jul. Schräg zeigten in ihren
neueren Studien aus Holland bedeutende Fortschritte.
M. Col ombo, ein wohl noch recht junger Maler, ver-
sucht mit Geschick Stucksche Reminiszenzen zu verwerten,
wie das Tänzerinnenbild zeigt, dann greift er wieder zu
anderen modernen Größen hinüber, wie Fr. A u g. v.
Kaulbach, Böcklin etc., bis ihm etwas Eigenes in
in der Frau mit dem dunklen, nassen durchsichtigen
Gewände gelingt.

Dekorative Landschaften mit effektvollen Partien aus
alten Rokokolustgärten brachte F. Bayerlein; Car-
stens einige seiner virtuos durchgeführten Stilleben
und Landschaften; C. Fel b e r-Dachau mehrere Winter-
landschaften, die wie alle aus jener Gegend und aus
jener Schule nur als Naturausschnittsstudien betrachtet

werden müssen. — Unter bereits bekannten Arbeiten
von W. Räuber interessierten ein trefflich gemaltes
Doppelbildnis, Herr und Dame, ferner ein Fräulein in
violetter Kleidung und vor allem eine eminent geschickte,
flott gemalte Studie zweier junger Mädchen im sonnigen
Garten, in pikant prickelnder, flüssiger Malweise.

In den letzten zwei Monaten tauchte neben schon
bekannten Namen eine Anzahl neuer Künstler und
Künstlerinnen auf, die im Kunstverein ihre ersten Er-
folge zu erringen hofften. Kollektion um Kollektion
kam und ging und bei manch tüchtigem Können und
vielen guten künstlerischen Absichten bedauerte man,
daß oft jahrelanges Studieren und Probieren nichts er-
zielte als einen Achtungserfolg. Um nur einiges aus
der großen Menge des Guten hervorzuheben, sei an
die vortrefflich gezeichneten Studien von W. Schacht
erinnert, die er mit innerem Leben erfüllte. R. Dürr-
wang versuchte mit einer gewissen Kindlichkeit, ob
echt oder unecht, läßt sich nicht sogleich entscheiden,
eine altertümliche naive Malerei zu erobern, die ja heute
wieder hie und da neue Belebung, selbst durch größere
Meister erhält. M. Colombo strebt ebenfalls der alten
Schule nach und in seiner zweiten Serie offenbart er
seine unverhohlene Freude an der alten pompejanischen
Malerei und den Meistern des Cinquecento. Während
Klemm -Jäger, Margar. Hausberg und Lina
Kempter der modernen Richtung in der Malerei sich
anschließen, verfolgt Charlotte Roland die Art und
Weise H. Palmins und Lazar Bienenbaum die-
jenige unseres großen Lenbach, um nur bei dessen
Äußerlichkeiten stecken zu bleiben. Um so erfreulicher
war es, in dem großen Nachlaß von H. v. Pechmann
einem Künstler zu begegnen, der in seinem langen
Schaffen, unbekümmert um Mode und Richtungen, sich
stets selber treu blieb und sein bescheidenes Talent in
entsprechenden Bahnen ausleben ließ. Köstlich waren
vor allem die kleinen Landschaftsstudien, die in einem
liebevollen Beobachten des Kleinen in der Natur gemalt,
trotzdem ihre große Wirkung nicht verloren. In der-
selben Weise sah man auch die Meister wie E. Schleich,
Fr. Voltz, J. Willroider und Ph. Roth, je ihrer Be-
gabung entsprechend in ihrer Eigenart sich äußern.
Zu einer fast abgeschlossenen Manier gelangt Lynch
v.Town, dessen tieftonige, in satten, weichen Farben
gehaltene Landschaften wohl einen eigenen Reiz be-
sitzen, aber sich immer mehr von der Natur abkehren,
um am Ende zu einer Rezeptmalerei zu gelangen.
Immerhin sind solche Arbeiten noch hoch künstlerisch
gegenüber den karikaturenhaften Mätzchen Itschners,
welche um jeden Preis Aufsehen erregen wollen. In
arkadisch heitere Gefilde führte Albert Lang in einigen
seiner bekannten großzügigen Landschaften; in kriege-
rische Lager, jeder nach seiner Auffassung und der
Nationalität entsprechend, L. Braun undRoubaud. —
Eine große Überraschung ward dem Kunstfreund in
dem prächtigen Nachlasse Christian Janks geboten.
Wundervoll gezeichnete Architekturbilder aus Venedig,
Verona, Rom, Prag, Wien zeigten einerseits, in welcher
Weise man auch die Architektur malerisch sehen und
wiedergeben kann, dann aber, wie gewissenhaft die
alte Münchener Schule bei der Behandlung eines Themas
zu Werke ging.

Hier ist das Gefühl für Form, für die organische
Gliederung bei jedem Strich, bei jedem noch so flott
hingesetzten Pinselzug aufs höchste gesteigert. Keine
Unsicherheit in der Perspektive, kein absichtliches Ver-
schleiern, wie es mitunter die modernen Maler lieben,
ist hier bemerkbar, nur die klare, mit genialer Hand
hingesetzte, mit wenig Farbe belebte Linie, die gerade
in de.r Architektur alles zu sagen imstande ist. — Ein
anderer großer Toter, der wieder einmal uns in einem
Teil seiner Werke vor Augen trat, war Nikol. Gysis.

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT

n, i. AUGUST 1906

PLUVIALE

Entworfen von Architekt ANTON
BACHMANN

Ausgcfiihrt von der OSIANDERschcn
Kunststickcrcianstalt in Ravensburg

Stets mit großer Freude begrüßt man diese Produkte
einer schönheitsdurstigen Seele, die sich in ihrem Vater-
lande an der Antike gebildet hatte. Neben den köst-
lichen Stilleben, die ans Virtuosenhafte streifen, be-
wunderte man doch zunächst die eminent gezeichneten
Studienköpfe, die Entwürfe und die Skizzen zu leider
nie vollendeten Gemälden. Geradezu ergreifend war
das in schwermütig dunklen Farben gehaltene Motiv
eines Triptychons »Madonna«. Gysis als Grieche hat
auch hier von der Antike etwas hineingetragen, er hat sie
studiert und bewundert, hat ihre Größe erkannt, aber, was
weit wichtiger war, er hat sie nirgends nachgeahmt.

Neben Konrad Wimmers Nachlaß, der eine statt-
liche Anzahl fein durchgeführter, liebenswürdiger Land-
schaften enthielt, fesselten noch zwei größere Serien
Landschaften von J. G. St effan und E. Hellrath. Ins-
besondere der Nachlaß des ersteren zeigte, daß dieser
Meister mit zu den Großen gehörte, die München in
Jahren hoher Kunstentwicklung besessen. Ohne Auf-
dringlichkeit und billige Effekthascherei sehen wir den
Künstler in intimster, liebevollster und großzügigster
Weise die Natur beobachten, er verfolgt den Lichtstrahl
der Sonne, wie er über Baum und Strauch huscht, die
Quelle, welche ihre plätschernden Wellen über Fels und
bemoostes Gestein führt, mit einer ehrfürchtigen Freude
an der Natur. Und dann trägt er in all diese in be-
scheidenem Format gehaltenen Motive sein ganzes, echtes,
deutsches Gemüt hinein. Franz Wolter

ZU UNSEREN BILDERN

a) Aus der Breslauer Ausstellung:

Seite 253 :

Reliquienkreuz aus der kath. Pfarrkirche in
Patschkau. Reliquienkreuz, Silber mit wenig Vergol-
dung, Fuß im Vierpaß verschränkt, gebuckelt und leicht

graviert. Der runde vergoldete Nodus mit Flechtmuster.
Das auf der Vorderseite vergoldete, mit der Figur Jo-
hannes des Täufers und frühem Renaissance-Dekor gra-
vierte Kreuz mit fünf Reliquienkästchen in Kleeblatt-
enden. Die plastische Figur des Kruzifixes ist Zutat des
19. Jahrhunderts. Auf der Rückseite des Kreuzes der
Gekreuzigte und die vier Evangelistensymbole graviert
im Dürerstile. Das Kreuz trägt zwar keinen Stempel,
scheint aber nach seinem ganzen Charakter eine Arbeit
des Breslauer Goldschmieds Oswald Rothe (tätig von
1503 — 1522) zu sein.

Seite 256:

Monstranz aus der kath. Pfarrkirche in Grün-
berg. Monstranz, Silber vergoldet, der glatte Fuß sechs-
passig, der mit Maßwerk durchbrochene Nodus einer
dreiteiligen runden Frucht ähnlich; architektonischer,
flacher Aufbau auf vier Säulen in der Längsachse des
Fußes mit durchbrochener Doppelpyramide, in denen
Maria als Himmelskönigin und ein Heiliger (Bischof)
stehen, und die in einem (erneuerten) Kruzifixe endigt.
Zwischen und an den Säulen zuseiten des zylindrischen
Tabernakels die beiden Johannes und zwei Figürchen
mit Schriftbändern. Das durchbrochene Laubwerk unter-
halb der Säulen spätere Zutat, ebenso die Lunula. Das
Werk ist verfertigt im 1 5. Jahrhundert.

Seite 257 :

Frankensteiner Monstranz im Breslauer Diö-
zesanmuseum. Monstranz, Silber vergoldet, gotischer
Aufbau mit Renaissanceformen. Über dem hohen, durch
einen Nodus unterbrochenen, vierpassig verschränkten
Fuße, auf dem die Evangelisten und Leidenswerkzeuge
getrieben sind, zwei Geschosse; im unteren, zuseiten
der von einem Engel getragenen Sichel lür die Hostie
(Lunula) Johannes der Täufer und Franz von Assisi, im
oberen Geschosse die hl. Jungfrau mit dem Kinde, als

BEILAGE ZU >DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT n, i. AUGUST 1906

Bekrönung der Pelikan im Neste. Höhe 87 cm. Ver-
fertiger ist der Meister Goldschmied Hans Ostermann,
der im Jahre 1625 Meister wurde.

Seite 258 :

Kopfreliquiar einer Heiligen aus der Pfarr-
kirche in Reichenbach (jetzt Diözesanmuseum).
Kopfreliquiar einer Heiligen, Kupfer. Der achteckige
Untersatz versilbert, die Büste vergoldet. In der Mitte
der Brust ein verglaster Ausschnitt. Das Gewand ist
mit einem breiten Saum von silbernen Krabben mit
Steinen besetzt. Auf dem Kopfe fehlt ein Heiligenschein.
Angefertigt um 1420.

Seite 259 :

Figur des heil. Jakobus aus der kath. Pfarr-
kirche in Neisse. Figur des hl. Jakobus als Pilger,
Silberblech; auf dem hohen Holzsockel aufgestiftet das
silberne Wappen des Johann von Lohr, Propstes zu Neisse.
Höhe 63 cm. Das Werk ist angefertigt von dem Breslauer
Meister MatthesAlischer, tätig von 1616 — 1652. j. Coböken

b) Portalelief S. 268.

min hervorragendes Werk der bildenden Kunst ist diese

neueste Schöpfung des Wiener Bildhauers Georg
Leisek, das mit einem Kostenaufwand von 200000 Kr.
geschaffen wurde. In dieser Aufgabe fand Leisek Ge-
legenheit, seine reiche Begabung an größeren Arbeiten
zu betätigen und er tat dies in einer Weise, die all-
seitige Bewunderung erregte. Die Forderungen nach
künstlerischem Maßhalten und plastischer Auffassung
sind ihm anscheinend innerliches Bedürfnis und es würde
die Grenzen einer kurzen Schilderung überschreiten,
wollte man den Eindruck, den dieses neue Relief, welchem
von Leisek der Spruch aus dem Matthäus-Evangelium
(Kap. 11, Vers 28): »Kommet zu mir, die ihr mühselig
und beladen seid, ich will euch erquicken« zugrunde ge-
legt ist, seinem ganzen Umfange nach wiedergeben.

Mit mildem und gütigem Ausdruck erwartet der
Heiland die Lebensalter und Geschlechter, die ihm
nahen, das in rührender Einfalt betende Kind, den Greis
an der Schwelle des Todes, die jungen Ehegatten, die
aus der Liebe soviel Gram als Freude schöpfen, die
Familie, deren jede ja das Leben als einen Kampf emp-
findet und schließlich den düsteren, einsamen Kämpfer,
der im Ringen des Lebens um Ideale an seiner Kraft
und der Menschheit verzweifelt und nirgends Trost findet
als bei der majestätischen Kraft des Göttlichen.

Die Gesamtheit der Darstellung wird so zu einer
eindringlichen Mahnung zu innerer Einkehr an die
vorüberhastenden Geschlechter und zu einem ergreifen-
den Memento durch den Hinweis auf den Ort, dessen
Tor das Denkmal schmückt. Nebst diesem Riesenrelief
— es mißt 5 V2 m in der Länge und 2,80 m in der
Höhe — hat Leisek auch die beiden 3 z/a m hohen
Figuren auf der Pilar, darstellend: »Die Vergänglichkeit
alles Irdischen« ausgeführt. Georg Leisek ist ein Schüler
der Wiener Akademie unter Helmer und Zumbusch,
der in den Ateliers von Tilgner und Wagner an deren
hervorragendsten Schöpfungen rege beteiligt war. Die
Büste Kaiser Franz Josefs I. im Versorgungsheim zu
Lainz, das Kaiser Josef- Denkmal in Prachatitz, die
Porträts des Prinzen Ernst zu Windischgrätz, des früheren
Kultusministers Hartei, des Herzogs Elimar von Olden-
burg, des Bürgermeisters Lueger und mehrere andere
sind charakteristische Proben von Leiseks ebenso viel-
seitiger wie hervorragender künstlerischer Betätigung.
Man möchte fast wünschen, alle seine Werke beieinander
zu sehen, dann erst würde man erkennen, welche Summe
von Schönheit Leisek zu danken ist. Richard Riedl

Uber die Sonderbeilage folgt Näheres im 12. Heft.

VERMISCHTE NACHRICHTEN

Professor K. J. Becker-Gundahl wird diesen
Sommer mit Prof. Karl Wähler die Kirche in Fremdingen
ausmalen. Der Künstler wird dann sofort an die Aus-
führung eines anderen monumentalen Auftrages gehen;
es wurde ihm nämlich die Ausführung zweier großer
Wandbilder in der St. Anna-Kirche zu München über-
tragen: Becker-Gundahl wird über dem Marienaltar die
Hochzeit zu Kana und über dem Herz Jesu-Altar das
heilige Abendmahl darstellen.

Römische Künstler zunft. — Dem X. Jahres-
bericht entnehmen wir folgendes. Die Sitzungen leitete
der um die Zunft sehr verdiente Professor Ludwig
Seitz, Schriftwart war Maler Anton Haßlacher.
An den verschiedenen Sitzungsabenden wurden Vor-
träge gehalten. Auch wurden folgende Fragen zur Dis-
kussion gestellt: 1. Warum können wir Künstler zu

keiner allgemeinen Vereinigung und Verständigung in
Kunstfragen kommen? 2. Was kann getan werden, um
dem Fabrikwesen in der Kunst entgegenzuarbeiten?
Die erste Frage ist sehr allgemein gehalten und des-
halb schwer anzufassen. Soweit es sich um die christ-
liche Kunst handelt, ist eine Verständigung in den
wesentlichen Punkten ohne Schwierigkeit zu erreichen.
Ein Versuch, in den formalen Fragen Normen aufzu-
stellen, wäre ein vergebliches und bedenkliches Be-
mühen, wie die Kunstgeschichte und die tägliche Be-
obachtung lehrt. Auf der Grundlage religiöser Lebens-
anschauung ist eine Vereinigung aller christlichen Künstler
behufs nachdrücklicher Verfolgung der Interessen der
christlichen Kunst nicht nur möglich, sondern in der
Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst aufs beste
angebahnt. Auch der Frage 2, was geschehen könne,
um dem Fabrik-Unwesen in der christlichen Kunst ent-
gegenzuarbeiten, ist die Deutsche Gesellschaft für christ-
liche Kunst schon längst praktisch nahe getreten, und
die noch außen stehenden Künstler könnten nichts
Besseres tun, als in ihrem Geiste zu wirken und sich
ihr anzuschließen, wenn sie in dieser Angelegenheit
etwas erreichen wollen. Die einzelnen oder kleine
Gruppen vermögen wenig, ohne Zusammenschluß in
weitherziger Gesinnung ist kein Erfolg denkbar. Audi
der in der Röm. Künstlerzunft ausgesprochene Wunsch
nach Einführung bezw. stärkerer Pflege des Kunstunter-
richts (ob derselbe obligatorisch werden sollte, ist eine
sehr umstrittene Frage) in den höheren Lehranstalten
und geistlichen Seminarien wurde wiederholt auf den
Generalversammlungen der Deutschen Gesellschaft für
christliche Kunst, z. B. im Jahre 1903 zu München, sehr
eingehend beraten. Wir freuen uns aufrichtig, daß die
gleichen Ideen im letzten Winter auch in Rom von
dortigen deutschen Künstlern und Kunstfreunden be-
sprochen wurden.

Die neue kat holisc he Kirche zu Königs hütte
in Oberschlesien. Professor Josef Schmitz in
Nürnberg baute jüngst in Königshütte in Oberschlesien
eine katholische Kirche, die in ihrer basilikalen Anlage
mit Apsis und Querhaus, sowie durch den massigen
Satteldachturm mit seitlichen Anbauten und kräftig ge-
gliederter Vorhalle im Stadtbilde eine bezeichnende
Gruppe bilden wird. Unter dem Chor und den seit-
lichen Sakristeianbauten ist eine geräumige, zu gottes-
dienstlichen Handlungen verwendbare Krypta angelegt,
ein Baugedanke, der bei der zum Teil aus Bergleuten
bestehenden Bevölkerung nicht allzufern liegt. Die
äußere Formengebung war an die Verwendung des
Backsteins, des einheimischen Baustoffes, gebunden,
wobei zur Vermeidung von Eintönigkeit in Farbe und
Technik des Mauerwerks einzelne Teile des Turms und

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«

der Vorhalle in Betonsteinen ausgei'ührt wurden. Durch-
aus ausgeschlossen ist jede Ausführungsart in sogenannter
»sauberer Technik« (Verblender, kleine Fugen, gleich-
mäßig eintöniger Brand der Backsteine und dergl.), da-
gegen wird eine rauhe, auf monumentale Wirkung
berechnete malerische Ausführung mit vorzüglichem
Verband, dauerhaften Steinen und bestem Mörtel be-
absichtigt. Für die Dachdeckung soll möglichst male-
risch wirkender Schiefer in deutscher Deckung mit
First-, Fuß- und Orthsteinen (mit Ausschluß der gerad-
kantigen Schablonenschiefer verwendet werden. Im
Iunern kommt ebenfalls der Backstein zu seinem Recht,
weißgefügt an Pfeilern, Säulen, Fensterumrahmungen
und Stirnflächen der Bogen, während die Zwischen-
flächen und Gewölbe mit sich von selbst ergebenden
Unregelmäßigkeiten verputzt und zur Bemalung an ein-
zelnen Stellen, wo Veranlassung zu Andachts- oder
Votivbildern gegeben ist, bestimmt sind. Abbildungen
der Entwurfzeichnungen finden sich im Zentralblatt der
Bauverwaltung XXIV, Nr. 69, dem wir auch die vor-
stehenden Angaben entnommen haben.

Die katholische Kirche zu Groß-Lichter-
felde bei Berlin, ein Werk des Architekten Geh. Reg.-
Rat Professor Christian Hehl in Charlottenburg, ge-
hört in Anlage, Gruppierung und Formensprache zu den
glücklichsten modernen Werken norddeutscher sakraler
Kunst. Von der Orientierung des Gotteshauses nach
Osten mußte in Rücksicht auf die Lage des Grund-
stücks und dessen vorteilhafte Ausnützung abgesehen
werden. So wurde der Turm auf der Ostseite des Chors
errichtet und mit dem angebauten zweigeschossigen
Pfarrhause zu einer wirkungsvollen Baugruppe vereinigt.
Der saalförmige Kirchenraum mit polygonalem Chor-
schluß und schmalen niederen Seitenschiffen enthält
400 Sitzplätze und 600 Stehplätze. Er ist in Formen
der frühgotischen Bauweise in roten Handstrichsteinen
in Klosterformat ausgeführt; auch die Architekturteile
des Äußern wie Innern und die Erdgeschoßmauern des
Pfarrhauses sind aus demselben Material gefertigt. Das
Obergeschoß und die Giebel des Pfarrhauses wurden
im Charakter der Holzarchitektur Niedersachsens in
Fachwerk ausgeführt, wobei die sichtbaren Kieferholz-
teile dunkelbraun gebeizt und mit heißem Öl getränkt,
die Zwischenfelder ausgemauert, geputzt und mit Kalk-
milch geschlemmt worden sind. Die Beheizung des
Kirchenraums und des Pfarrhauses erfolgt durch eine
Niederdruck-Dampfheizung die Beleuchtung auf elek-
trischem Wege durch eine eigene Kraftstation im Keller-
raum der Kirche. Die Gesamtausführung des Baues ohne
die Kosten der inneren Ausstattung und der elektrischen
Beleuchtungsanlage kostete 247 207 M ; davon entfallen
auf den Kirchenbau 137207 M., auf den lurmbau
54000 M., und auf das Pfarrhaus 56000 M. Hiernach
kamen 1 m3 umbauten Raumes der Kirche bei einem
Inhalt von 74000 m3 auf ungefähr 18,54 M. zu stehen,
1 m3 des Turmes bei einem Inhalt von 2160 m3 auf
rund 25 M., und 1 m3 des Pfarrhauses bei einem Inhalt
von 2031 m3 auf etwa 27,5 M.

BÜCHERSCHAU

Klassiker der Kunst in Gesamtausgaben, 5 . Band :
Rubens. Des Meisters Gemälde in 551 Abbildungen.
Mit einer biographischen Einleitung von Adolf Rosen-
berg. In vornehmem Leinenband M. 12. — Stuttgart,
Deutsche Verlagsanstalt 1905.

Das Lebenswerk eines Künstlers offenbart uns seine
Persönlichkeit. Wenn seine Schöpfungen an unserem
Auge vorüberziehen, so schauen wir zugleich Art und
Umfang seiner geistigen Interessen, die Richtung und

II. JAHRGANG, HEFT 11, 1. AUGUST 1906 VII

Stärke seiner Phantasie, die 1 iefe seiner Empfindung,
seiner Geistes- und Herzensbildung. Doch da der Künstler
ein Stück und in mancher Beziehung ein Produkt seiner
Zeit ist, so spiegelt sich in seinem Lebenswerk auch
das Kulturleben seiner Zeit ab und das um so deut
lieber, je inniger er mit ihr verwachsen war und je
mehr sich die führenden Geister seines Genius ange-
nommen haben. Die vom Künstler verfolgte Wahl der
Themen und die Art, wie er sie gestaltet, wird in hohem
Grade von der jeweiligen Kulturströmung, von der Um-
gebung des Künstlers und von dem geistigen Niveau
seiner Auftraggeber beeinflußt. Ist der Gesichtskreis
und die Gestaltungskraft des Künstlers enge begrenzt
oder konnte er sich infolge ungünstiger Verhältnisse
nicht seiner Begabung entsprechend auslebcn, so hat
er uns auch über sein Inneres und über das Geistes-
leben seiner Zeit nicht viel zu sagen. Aber ein Meister,
dem nichts fremd ist, was seine Mitwelt bewegt, dessen
ganze reiche Persönlichkeit in und mit seiner Zeit lebt,
genießt und ringt, deckt uns das Herz seiner Periode
auf, abgesehen von der Fülle edelster Anregung und
höchsten künstlerischen Genusses, mit dem er uns über-
schüttet. Schon aus diesen Gründen heißt der Kunst-
freund die Gesamtausgaben der Abbildungen nach einer
Reihe der Werke der ersten Meister willkommen, wie
sie unter dem Titel »Klassiker der Kunst« von der
Deutschen Verlagsanstalt in Stuttgart herausgegeben
werden. Wie wir früher (I. Jahrg , 4. Heft) berichteten,
sind zunächst Raffael, Rembrandt, Tizian und Dürer er-
schienen, seitdem reihten sich Rubens, Velasquez und
Michelangelo an. — Einer der gewaltigsten Künstler
ist P. P. Rubens, von dessen Schaffen der V. Band
der Klassiker der Kunst ein anschauliches Bild gewährt.
Er umfaßt alle Zweige seiner Kunst mit höchster Meister-
schaft, ist bewunderungswürdig im Porträt, hinreißend
in seinen figürlichen Kompositionen durch den dramati-
schen Zug und die Leidenschaft der Erfindung, groß-
artig in der Fülle und dem Geschmack seines Kolorits.
Da wir vor jedes Kunstwerk unser eigenes, oft ganz
anders geartetes Ich mitbringen, als jenes des Künstlers
war, so wird es uns den Schöpfungen einer stark
ausgeprägten Künstlerpersönlichkeit gegenüber oft recht
schwer, solche Werke ganz gerecht zu würdigen und
rückhaltlos zu genießen. Es ist daher nicht verwunder-
lich, wenn Rubens — wie andere große Meister, z. B.
Michelangelo — nicht von allen gleichartig beurteilt
wird und wenn mancher Kunstfreund die eine oder
andere Seite seines Wesens und Wirkens weniger
sympathisch empfindet. Die vorhegender Rubens-Aus-
gabe beigefügte Biographie des Künstlers ist sehr an-
genehm geschrieben und wohl geeignet, den Genuß an
den Illustrationen zu erhöhen, deren technische Aus-
führung sehr zu loben ist. Den unmotivierten Ausfall
auf die Erziehungsmethode der Jesuiten (S. X 11) hätte
sich der Autor ersparen können. R.

Raffaels »Disputa«. Eine kritische Studie über ihren
Inhalt von Dr. Anton Groner. Mit zwei Lichtdruck-
tafeln. Straßburg, Heitz & Mündel 1905. (Preis
3.50 M.)

Das immerhin etwas lehrhafte, umfang- und be-
ziehungsreiche Programm, das Raffael in seinem der
Theologie gewidmeten Gemälde — man nennt es ziem-
lich unpassend »Disputa« — darzustellen hatte, brachte
es mit sich, daß über die Idee des großartigen Bildes
auseinandergehende Meinungen sich bilden konnten
und zwar nicht bloß über Details, sondern sogar über
die Hauptabsicht des Künstlers. Die vorliegende
Gronersche Studie gibt einen klaren Überblick über
die begangenen Mißgriffe bei Erklärung des Gemäldes
und sucht dann aus demselben heraus dessen Inhalt
abzuleiten. Der Verfasser hat jedenfalls in den Haupt-

VIII BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST<, II. JAHRGANG, HEFT n, i. AUGUST 1906

punkten das Richtige getroffen. Daß auch in allen
Detailfragen »restlos« sämtliche Schwierigkeiten behoben
wären, glauben wir kaum ; dafür wird wohl auch bei
dem Charakter des dargestellten Problems in Zukunft
eine zwingende Erklärung nicht gefunden werden.
Aber den allein zum Ziele führenden Weg hat der
Verfasser angegeben und ist ihn selbst gegangen: das
Bild aus dem Bilde heraus zu erklären. Wenn man
aprioristische Ideen in eine künstlerische Schöpfung
hineinliest oder glaubt, eine derartige Komposition
werde nach theoretischen Rezepten gedrechselt, dann
kommt man gelegentlich auf Erklärungen, wie sie sich
die »Disputa« schon hat gefallen lassen müssen. Ein
Kunstwerk wie die »Disputa« ist eine Art Vision, ein
inneres Erlebnis des Künstlers, aber nicht etwas Ge-
machtes, wo man etwa gar den Farben symbolische
Bedeutung unterschieben darf. Felix Mader

Die Arbeiten der ham burgischen Gold-
schmiede Jacob Mores Vater und Sohn für die
dänischen Könige Frederik II. und Christian IV.
von B. Olsen, Direktor des »Dansk Folkemuseum«
zu Kopenhagen. Hamburg 1903. Verlagsanstalt und
Druckerei A.-G. (vorm. J. F. Richter) in Hamburg.
M. 7,50.

Verfasser gibt eine beschreibende Untersuchung über
die im Titel genannten Arbeiten, die der Zeit von
1570 — 1620 angehören. Sehr wertvoll ist der Nach-
weis, daß von Jacob Mores dem Älteren, der bisher
nur in der Tradition und auf Grund seiner 1890 publi-
zierten Handzeichnungen als der bedeutendste nordische
Goldschmied galt, ohne daß man bestimmte Original-
arbeiten mit ihm hätte in Verbindung bringen können,
so hervorragende Stücke erhalten sind, wie der be-
rühmte Altar aus Ebenholz und Silber in der Schloß-
kapelle zu Frederiksborg, ein Werk des älteren und
jüngeren Mores, 1606 abgeliefert; auch die Kanzel
daselbst ging um dieselbe Zeit aus der kunstfertigen
Hand der Mores hervor. Anderes kam auf dem Weg
des Handels aus königlich dänischem Besitz in die
Kaiserliche Schatzkammer zu Moskau. Aber mehr noch
und Kostbareres ging in schweren Zeitläuften auf immer
zugrunde. Olsens Publikation, mit wohlgelungenen
Abbildungen ausgestattet, erbringt den Beweis, daß
der traditionelle Ruhm der Hamburger Goldschmiede
Mores voll berechtigt ist. a. S.

ZEITSCHRIFTENSCHAU

Repertorium für Kunstwissenschaft. —
2. Heft. — Fresken von Castagno und seiner Schule
in Florenz. — Neue Werke von Antoniazzo Romano. —
Studien zur Trecentomalerei (Forts.). Die Bautradition
bezüglich der karolingischen Annexe der Aachener Pfalz-
kapelle. — Ansbacher Malerlisten des 15. und 16. Jahr-
hunderts.— Ein Nachtrag zu den Vischerschen Grabplatten
in Krakau.

Jahrbuch der Kgl. preußischen Kunstsamm-
lungen. — 2. Heft. — Ein Bildnis Sebastian Brandts
von Albrecht Dürer im Kgl. Kupferstichkabinett zu
Berlin. — Ein unbekanntes Jugendwerk Andrea Sanso-
vinos. — Die St. Georgs-Gruppe der Stockholmer Nikolai-
kirche im Historischen Museum zu Stockholm. — Rem-
brandt auf der Lateinschule. — Neuaufgefundene Skulp-
tur- und Architekturfragmente vom Grabmal Pauls II.

Zeitschrift für bildende Kunst. — Heft 7. —
Die Deutsche Jahrhundertausstellung. I. — Zu Meister-
werken der Renaissance. — Das Werk der angewandten

Kunst als Gegenstand des Urheberrechts. — Fritz Erlers
monumentale Malereien. — Belgische Tafelkunst. —

— Heft 8. — Ein Flußgott Michelangelos. — Die erste
Sizilianische Madonna des Franz Laurana. — Die Deut-
sche Jahrhundertausstellung. II.

Die Kunst unserer Zeit. — Liefg. 8. — Auguste
Rodin. — Edoardo Dalbono. —

Das Museum. — Liefg. 14. — DesideriodaSettignano.

Die Kunst. — Heft 9. — Die Frühjahrsausstellung
der Wiener Sezession. — Zur Kritik der Kritik. — Die
XI. Ausstellung der Berliner Sezession (I.) — Die Mün-
chener Kunstausstellung in der Londoner Grafton Gallery.

— Die Kunstausstellung in Mailand 1906.

Der Kunstfreund. — Nr. 5. — Uber Kunsttätig-
keit in Südtirol 1905. — Die Ausschmückung der
neuen Pfarrkirche zu Riezlern. I. — Von heimischer
Kunsttätigkeit. V. — Das Columbus-Denkmal in Sevilla
und sein Urheber. — Die Pfarrkirche in Schwaz. IV.

Christliches Kunstblatt (von David Koch). —
Nr. 4. Hermann Lang’s Bildhauerkunst. — Die Mat-
thäuskirche in Frankfurt a. M. — Die neuere kirchliche
Baukunst in England und ihre Beziehungen zu den
modernen Problemen des protestantischen Kirchenbaues
(Schluß). — — Nr. 5. — Die Garnisonskirche in Ulm.

Nr. 6. — Gedanken über Friedhofskunst. — Das

heilige Abendmahl von Fritz von Uhde.

Christliche Kunstblätter. — Nr. 5. — Die Kunst
ein Ausdruck des Geistes der Zeit. — Kirche in Garsten.
21. Die Machabäer-Tapeten. — Bilderschmuck an den
Beichtstühlen. — Die Heinrichskirche in Mauthausen

(Schluß). Nr. 6. — Die Kunst ein Ausdruck des

Geistes der Zeit. — Kirche in Garsten. 22, Die Pas-
sionsspaliere.

Kunst und Handwerk. — Heft 4. — Neuere
Münchener Grabmäler. — — Heft 5. — Ansbacher
Brunnenwettbewerb. — — Heft 6. W. Nida-Rümelin.

— Arbeiten von Julius Diez. — — Heft 7. — Neuere
Entwicklung der Medaillenkunst, besonders in München.

L’Arte. — Anno IX. — Fase. I. — Sicilia ignota.
Monumenti di Militello, Piazza Armerina ed Aidone. —
Le vele d’ Assisi. — Cimeli Bizantini.

Revue de l’Art chretien. — IIme livr. — Un
Martyrium du IVe siede ä Bourg-Saint-Andeol. — L’eglise
de Saint-Severin en Codroz.

Gazette des Beaux-Arts. — 1. Avril. — Les
»Beiles Heures« de Jean de France, Duc de Berry. —
Les röcentes acquisitions du Louvre. — La Statue de
»l’Amour« d’Edme Bouchardon. — Courrier de l’art
antique. —

The Magazine offine Art s. — Nr. 5. — Maurice
Quentin de la Tour. — The landshape of G. F. Watts.

— The drawings of John Downman. — Nr. 6. — The
art of Fantin Latour. — The Spirit of Pre-Raphaelitism.

— Italian Brocades of the fourteenth Century. — The
drawings of Baudry.

The Art Journal. — June. — The Royal Aca-
demy. — Art Handiwork and Manufacture. — The New
Gallery. — The Plantin Museum at Antwerp.

Redaktionsschluß: 10. Juli.

2. Jahrgang. 12. Heft.

1. September 1906.

Ulonalsfdirift für alle Gebiete der dirilll. Kunif und der
Kunifwillenfchaff, lowle für das gelamie Kunlfleben.

Inhaltsverzeichnis :

Zur süddeutschen Buchmalerei des späteren Mittelalters (Schluß). Von Beda Kleinschmidt,
O. F. M., in Harreveld (Holland). — Die St. Michaelskirche in Zug. Von Dr. C. H. Baer, Zürich.
— Ausstellung von Goldschmiedearbeiten in Breslau (Schluß). Von Jos. Mar. Coböken.
Düsseldorfer Kunstbericht. Von Prof. Dr. Karl Bone. — Aus dem Münchener Kunstverein. Von
Franz Wolter. — Konkurrenzausschreiben. — Zu unseren Bildern. — Vermischte Nachrichten. —

Bücherschau.

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hat unsere arme kathol.
Diasporagemeinde heim-
gesucht. Kirche, Pfarrhaus
und Kommunikanten-An-
stalt brannten am 21. April
d. J. bis auf den Grund
nieder. 3Kommunion-Kin-
der verbrannten, 2 Franzis-
kaner-Schwestern starben
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Heldentod. Helft, edle Men-
schenfreunde, den armen
T orgauern beim Aufbau des
Zerstörten!

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sicht unterziehen zu wollen.

Gleichzeitig richten wir an alle geehrten Abonnenten
die höfl. Bitte, der Zeitschrift auch im neuen Jahrgang ihr
freundliches Interesse bewahren zu wollen und unsere Sache nach besten Kräften zu
fördern, damit „Die christliche Kunst“ immer mehr an Einfluß gewinnt.

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Kalender bayerischer und schwäbischer Kunst

herausgegeben von .Prof. Dr. JOS. SCHLECHT

Jahrgang 1904, 1905, 1906 und 1907 ä M. i.— mit Porto M. 1.10

ZUR

SÜDDEUTSCHEN
BUCHMALEREI
DES SPÄTEREN
MITTELALTERS

BEDA KLEINSCHMIDT
O. F. M.,

in Harreveld (Holland)

pmile Male schreibt in einer Abhandlung über die
^ Miniaturen auf der Ausstellung der Primitiven zu
Paris 1904, schwerlich habe es wohl je bescheidenere
Künstler gegeben, als unsere alten Buchmaler. Wid-
meten sie doch häufig mehrere Jahre ihres Lebens
einem einzigen Buche, das später von einem großen
Herrn unter dreifachen Riegel gelegt und nur selten
gezeigt wurde. Und heute, wo man diese kostbaren
Werke auf den Ausstellungen zur Schau auslegt, bleiben
sie ebenfalls unbekannt.1) Auch bei uns in Deutsch-
land haben diese Worte des französischen Kunsthisto-
rikers ihre Berechtigung, wenngleich es ja in den
letzten Jahren um vieles besser geworden ist, wie die
Ausführungen im ersten Teile dieses Aufsatzes gezeigt,
welche uns mit der Auffassung, den Ateliers und der
Beeinflussung der spätmittelalterlichen Buchmalerei Süd-
deutschlands im allgemeinen bekannt gemacht haben.
Die dort vorgetragenen Anschauungen finden ihre Be-
stätigung und nähere Ausführung durch die Betrachtung
der verschiedenen Landschafts- bezw. Lokalschulen, zu

*) Male, Gazette des Beaux-Arts, XXXI (1904), 41 suiv.

Die christliche Kunst. II. 12. 1. September 1906.

270

ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI ^3

der wir nunmehr übergehen. Es sind vorzugs-
weise die bayerische, Augsburger und
Nürnberger Schule, deren Entwicklung und
Charakter wir im einzelnen darzulegen haben.

1. Die bayerische Miniaturmalerei

Wenn wir versuchen, auf Grund der neuern
Forschungen die Entwicklung der süddeut-
schen Miniaturmalerei nach Landschaften und
Schulen in Kürze zu beschreiben, so werden wir
natürlich mit den auf umfassender Quellen-
kenntnis beruhenden Studien des um Bayerns
Kunstgeschichte hochverdienten Prof. B. Riehl
beginnen. Es sind besonders die zahlreichen
aus Klöstern, speziell aus Benediktbeuern,
Metten, Tegernsee, Scheyern stammenden,
heute in der Hof- und Staatsbibliothek zu
München vereinigten Handschriften, die Riehl
untersucht und zur Grundlage seiner Studien
gemacht hat. Als Ausgangspunkt dieser Unter-
suchungen nimmt er zwei 1414 in Metten
unter Abt Peter angefertigte Handschriften;
in der ersten befindet sich u. a. eine »Armen-
bibel«, in der zweiten die Regel des hl. Benedikt.
Die Illustrationen beider Handschriften sind teils
einfache Federzeichnungen mit leichter Schat-
tierung teils Miniaturgemälde; sie zeigen eine
solche Freiheit der Bewegung und so be-
deutende Selbständigkeit des Künstlers, wie
man sie in dieser Zeit von einem deutschen
Maler kaum erwarten sollte. Um so dringen-
der verlangt da die Frage Beantwortung: wie
gelangte die bayerische Miniaturmalerei bereits
zu Beginn des 1 5. Jahrhunderts auf eine solche
Höhe?* war hier vielleicht fremder Einfluß
maßgebend? etwa die böhmische oder fran-
zösische Malerei, die der deutschen um ein
gut Stück vorausgeeilt war? Riehl nimmt
diese Frage sehr ernst; ohne sich bei her-
gebrachten Hypothesen und Behauptungen
aufzuhalten, forschte er nach den damals in
den Klöstern vorhandenen fremdländischen
illuminierten Büchern, die etwa von vorbild-
licher Bedeutung gewesen sein könnten. Tat-
sächlich war der Vorrat an solchen Manu-
skripten nicht gering, wie die noch heute aus
bayerischen Klöstern erhaltenen italienischen,
französischen, böhmischen, niederländischen
Handschriften des 1 5. Jahrhunderts beweisen.
Gewiß konnten die bayerischen Miniatoren
von diesen Arbeiten manches lernen , aber
einen wesentlichen Einfluß haben sie ihnen
nicht gestattet. Die bayerische Schule hatte
im 13. und 14. Jahrhundert eine solche Aus-
bildung erhalten, daß sie sich in ihrer selb-
ständigen Entwicklung durch fremdländische
Arbeiten nicht wesentlich beeinflussen ließ;
»die Grundlage bot ihr die deutsche, nicht

die fremde Schule« •), eine Tatsache, die bisher
zum Nachteil der deutschen Kunstgeschichte
nicht genügend beachtet ist. Sehen wir doch
bereits in der Weltchronik Rudolfs von Mon-
fort aus Benediktbeuern, wie der Miniator
die frühere andeutende stenographische Mal-
weise verläßt und eine breitere, die Natur
nachahmende Darstellung mit lebendigen Bil-
dern anstrebt. Selbst die »Dröleries« sind ihm
nicht unbekannt. Da begegnen uns der sprin-
gende Hase, Vögel und Fische und der Affe,
der die Klarinette bläst.

Diese selbständige Entwicklung findet ihre
Bestätigung durch die Untersuchung des
zweiten Hauptwerkes süddeutscher Miniatur-
malerei in der ersten Hälfte des ^.Jahr-
hunderts, nämlich der Salzburger* 2) Bibel
vom Jahre 1428. Dieses kostbare Werk wurde
von Johannes Freybeck von Königsbrück mit
einigen Bildern und 112 Ranken und Initialen
verziert, in denen noch Janitschek3) Einflüsse
der Kölner Schule wahrzunehmen glaubte.
Indes mit Unrecht. Wenngleich die bayerische
Malerei Anregung und Förderung von den
Nachbarschulen Augsburg, Brixen und Salz-
burg erfuhr, so bewahrte sie doch Köln, Gent,
Paris gegenüber ihre freie Entwicklung, wie
sie denn überhaupt »ganz auf freien Füßen
steht«. Die etwa vorhandenen Ähnlichkeiten
erklären sich sehr natürlich aus der gleichen
Entwicklungszeit. Die zahlreichen Bildinitialen
zeigen den Meister Freybeck im Vollbesitze
des Könnens seiner Zeit mit ihren Schwächen
und Errungenschaften, in der Ornamentik ist
er ihr sogar erheblich vorausgeeilt. Während
er bei Darstellung von Menschen und Ge-
bäuden das richtige Größenverhältnis noch
keineswegs erstrebt, hat er in den Ranken-
ornamenten (Abb. S. 277) ganz Vortreffliches
geleistet. Neben der einheimischen Tierwelt,
wie Finken und Rotkehlchen, Katze und Maus,
Fuchs, Hund und Schwein finden sich zahl-
reiche ausländische Tiere, wie Elefant, Löwe,
Bär und Affe, der in den Baumzweigen sein
possierliches Spiel treibt.

Die Salzburger Bibel zeigt uns in ihrer
reichen Ausstattung auch recht gut die drei-
fache Art der Buchmalerei der damaligen und
der folgenden Zeit: die eigentliche Miniatur
(Initiale und ihre Verzierung durch figürliche

*) Riehl, Studien zur Geschichte der bayerischen
Malerei des 1 5. Jahrhunderts. München 1895. (160S )

2) Über die Salzburger Buchmalerei, vergl. Neu-
wirth, Studien zur Geschichte der Miniaturmalerei in
Österreich, Wien 1887, S. 68 ff., und jetzt besonders
Tietze, Die illuminierten Handschriften in Salzburg.
Leipzig 1906 (mit vielen Abbildungen).

3) Geschichte der deutschen Malerei, S. 298.

«SM ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI »®3

und landschaftliche Bil-
der), die ornamentale
Rand Verzierung und
die figürlichen Dar-
stellungen. Bei einer
dieser drei Arten müs-
sen wir ein wenig län-
ger verweilen. Bereits
in seinen »Studien« und
später nochmals ist
Riehl der Entwicklung
der bisher wenig beach-
teten Rankenverzierun-
gen nachgegangen, die
jüngern Forscher sind
ihm darin gefolgt. Mit
Recht. Bieten doch ge-
rade die Randverzierun-
gen ein vorzügliches
Mittel, welches unsüber
den Zusammenhang
derverschiedenen Schu-
len genauem Aufschluß
gibt und den Ursprung
einer Malerei mit ziem-
licher Sicherheit fest-
stellen läßt. Wirkönnen
hier nur das Wesent-
lichste hervorheben.

Herausgewachsen aus
den kalligraphischen
Schnörkeln der Initia-
len1) verleugnet weder
die oberdeutsche
noch die f r a n z ö s i s c h e

Vom Graduale aus Medlingen,
1499 — 1500. Kgl. Staatsbibi,
in München

Randzier (Abb. S. 273) ihren Ur-
sprung — sie bleibt bis zum
Schluß des Mittelalters Ranken-
verzierung. Im Laufe des 15.
Jahrhunderts läßt sich die Beobach-
tung machen, daß die schmalen,
schlanken Ranken durch Blatt-
werk immer breiter und rhyth-
mischer werden und schließlich
den Buchrand fast ganz ausfüllen.
Doch nimmt die französische eine
von der deutschen Randzier ver-
schiedene Entwicklung. Während
»bei dem deutschen Ornament der
feste Kern die Hauptsache ist, nämlich die
energisch geschlungene, klar heraustretende,
großzügige, manchmal vielleicht ein wenig
derbe Ranke, findet man bei der französischen
Buchmalerei dieses Rankenmotiv nur dann,
wenn man sorgfältig den kleinen, graziös
geschwungenen und zart verästeten Fäden
folgt«.2) In das zierlich dünne Zweigwerk
sind häufig naturalistische Blumen und selt-
same Tiergestalten, die Dröleries, einge-
zeichnet.

Einen ganz verschiedenen Charakter hat
die niederländische Randzier. Die Ornament-
ranke wird durch die Randleiste ersetzt,
welche den Zusammenhang mit dem Text
nicht mehr erkennen läßt und nicht, wie die
deutsche und französische Randzier, als Text-
verzierung auftritt. Indem die niederländi-
schen Miniatoren den ganzen Rand grundierten
und die koloristisch prächtigen Blumen und
Tierchen durch Schlagschatten von dem Grunde
scharf hervortreten ließen, schufen sie jene
köstlichen Perlen spätmittelalterlicher Rand-
verzierungen, die uns stets von neuem fesseln
und unsere Bewunderung erregen. Nament-
lich verstehen sie es, den kleinen Landschafts-
und Historien- und Genrebildchen den höch-
sten Reiz zu verleihen. Auch in diesen Szenen
zeigt sich der Niederländer als Meister der
Farbe.

l) Vergl. Lamprecht, Initialornamentik, Leipzig 1 88?,

S. 24 f.

a) Riehl in: Zeitschrift des Bayerischen Kunstge-
werbevereins, München, 46 (1897, 29 ff.

272

ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI ^ 3

Was speziell die oberdeutsche Randverzie-
rung gegen Ende des Mittelalters anlangt, so
zeigt sich die Entwicklung und das Streben nach
Freiheit, wie Riehl an "einzelnen Beispielen
weiter ausführt, vorzüglich in einer dreifachen
Hinsicht. Während die magern, schnörkel-
haften Ranken des 14. Jahrhunderts einen
streng ornamentalen Charakter haben, dessen
Abhängigkeit von der alles beherrschenden
Architektur man auf den ersten Blick erkennt
hier wie dort z. B. die gleichen Krabben,
— verliert Re Ranke im 1 5. Jahrhundert, be-
sonders in dei zweiten Hälfte, ihre strengen,
gezirkelten Formen, sie wird freier, beweg-
licher, breiter. Auch tut der Maler öfter einen
kühnen Griff in die natürliche Blumen- und
Pflanzenwelt und gibt seinen Ranken ein
mehr naturalistisches Gepräge, namentlich sind
Zyklame und Akelei bei den Miniatoren des
i). Jahrhunderts sehr beliebt, was wohl darin
seinen Grund hat, daß sich diese Blumen »so
trefflich in den Stil dieser Ornamentik fügen
lassen, dann aber auch wohl in ihrer feinen,
charakteristischen Gestalt, in dem Reiz, den
sie draußen in dem Walde üben« (Riehl
a. a. O., S. 32). Drittens macht sich die Ent-
wicklung bemerkbar in den zahlreich ange-
brachten Tieren, die sich munter zwischen
den Blumen und in den Ranken umhertum-
meln. Auch das frühere Mittelalter hatte zwar
den Rand mit kapriziösen Tiergestalten ver-
ziert, diese waren dann aber meistens stilisiert
und ornamental gehalten, jetzt hingegen treten
sie uns in ganz naturgetreuen Darstellungen
entgegen. Da sehen wir Katze und Maus,
Bär und Affe, Fuchs und Gans, Reh und Wild-

schwein in den possierlichsten Situationen. —
Darf also als allgemeine Regel aufgestellt
werden, daß die älteren Miniatoren schlanke
Ranken, mageres Blätterwerk, wenig Blumen
lieben, die jüngern aber die Zweige verästeln
und ausbreiten und den Blättern und Blumen
einen Zug ins Breite und Großartige zu geben
wissen, so Enden sich doch natürlich von
dieser Regel viele Ausnahmen, da jeder Maler
seiner individuellen Neigung folgt.

Von Wichtigkeit wäre die weitere Frage
nach dem Ursprünge der oberdeutschen
Rankenverzierung. Hat sie sich in Deutschland
aus den geschwungenen Federzeichnungen
der Schreiber selbständig entwickelt, oder
ist sie aus dem Auslande gekommen ? Eins
ist wohl sicher: die böhmische Hofkunst
kannte und verwendete die Randverzierung
schon früher als die oberdeutsche Malerei,
Böhmen selbst aber erhielt sie durch franzö-
sischen Einfluß um 1400. *) Bei den Bezie-
hungen der Klöster untereinander ist es daher
nicht unwahrscheinlich, daß das südöstliche
Deutschland von Prag Anregungen empfing
und der Ranke das nationale Gepräge des
Großzügigen und Monumentalen verlieh. Zu-
nächst hat wohl Salzburg diesen Einfluß er-
fahren, dann die bayerischen Klöster Metten
und Tegernsee, zuletzt Augsburg und Nürn-
berg.

Kehren wir nach diesem nicht überflüssigen
Exkurs über das Rankenornament des 15. Jahr-
hunderts wieder zur bayerischen Miniatur-
malerei zurück!

Während illuminierte Handschriften aus der
Zeit bis 1450 nur in geringer Zahl vorhanden
sind, hat uns die zweite
Hälfte des ^.Jahrhunderts
zahlreiche Namen von Mi-
niatoren und noch zahlrei-
chere Handschriften von
unbenannten Künstlern
hinterlassen. Auch eine An-
zahl Lokalschulen läßt sich
ziemlich scharf umgrenzen.
Neben Tegernsee sind be-
sonders München und Re-
gensburg zu nennen.

Für das Kloster Te-
gernsee arbeitete längere
Zeit hindurch der Augs-
burger Heinrich Molitor,
in dem Kloster der Bruder
Antonius. Ersterer, des-
sen Tätigkeit in Augsburg,
Tegernsee und Scheyern

J) Vergl. Kunst und Kunsthand-
werk V. (1902), S. 258.

Vom Psalterium aus St. Ulrich in Augsburg, 1495. Kgl. Staatsbibliothek in München

ZUR SÜDDEUTSCHEN

BUCHMALEREI

273

: #fbiiüanöMucrra*otiTid ottfrii

nftfitnpii nonrtfrfeöromntflmp

t A a - - — - - - ^

Aus dem Psalterium der Isabella von Frankreich, um 1310. Kgl. Staatsbibliothek in München.

sich ungefähr 25 Jahre hindurch ( r 4 5 t — 1475)
verfolgen läßt, war ein fleißiger und wohlge-
schulter Meister, wie die zahlreichen von
seiner Hand ausgemalten Manuskripte bewei-
sen. Kein Wunder also, wenn er in Tegern-
see Schule machte und seine Ideale dort nach
seinem Tode fortlebten. Einen wesentlichen
Fortschritt gegenüber der Salzburger Bibel
zeigt indes die Formen- und Gedankenwelt
seiner Ranken Verzierung nicht, er ist kein
Bahnbrecher neuer Ideen, sondern nur ein
sorgfältiger Meister, der alle seine Arbeiten,
Initialen, Ranken, Tiere stets mit gleicher
Liebe und Akkuratesse anfertigt ; er variiert
seine Ranken unzähligemal und fesselt dadurch
stets wieder unsere Aufmerksamkeit, steht
aber schließlich am Ende seiner Tätigkeit fast
noch auf derselben Entwicklungsstufe, die er
bereits im Anfänge derselben erreicht hatte.
Als erstes seiner Werke nennt Riehl eine
Ludolphi vita Christi vom Jahre 1451, als

letztes Cassiani de institutis
sanctorum patrum und Col-
lationes patrum vom Jahre
r47). Sein bedeutendstes
Werk malte Molitor 1458 für
das Kloster Scheyern, näm-
lich Joannes Januensis Catho-
licon. — In dem Benedik-
tinerkloster Scheyern, wofür
Molitor noch andere Werke
lieferte, regten seine Leistun-
gen zu gleicher Tätigkeit an,
wie mehrere Missalien in der
Münchener Staatsbibliothek
zeigen; eins derselben vom
Jahre 1485 wurde nach Riehl
von Bruder Placidus, ein
zweites vom Jahre 1489 von
Frater Maurus geschrieben.
Beide halten an den herkömm-
lichen, traditionellen Formen
lest, ohne indes in der Kloster-
zelle von dem Zuge der neuen
Zeit unberührt geblieben zu
sein.1)

Zeigt Molitor einen mehr
konservativen Charakter, so
ist dagegen Bruder Antonius
in Tegernsee viel freier in der
Erfindung und naturalisti-
scher in der Ausführung. Ein
bedeutendes Denkmal seinei
Tätigkeit vom Jahre 1459 be-
sitzt die Münchener Staats-
bibliothek in dem Defenso-
rium inviolatae beatae Vir-
ginis mit 46 Rundmedaillons,
welche in Wort und Bild ebensoviele Beweise
für die jungfräuliche Mutterschaft Mariä ent-
halten; sie sind in kolorierter Federzeichnung
ausgeführt und zeugen von einer guten natu-
ralistischen Auffassung des Künstlers in der
Klosterzelle.

Neben Tegernsee verdient eine besondere
Erwähnung die Miniatorenschule in dem
Benediktinerkloster Ebersberg,2) wo unter

*) Weit bedeutendere Leistungen hatte Scheyern im
1 3. Jahrhundert aufzuweisen. Damals war der Frater
Conraduspictor der hervorragendste Miniator Bayerns,
vielleicht von ganz Deutschland. Damricii setzt ihn selbst
über Herrad von Landsperg; diese wisse z jhr mit echt
weiblicher, größerer Gewandtheit und Geläufigkeit zu
erzählen, aber der frischen flotten Originalität Konrads,
seiner tieferen psychologischen Charakteristik, seiner echt
bajuvarischen, kraftvollen, männlich herben Kunst werde
wohl schließlich jeder die Palme zuerkennen müssen.
Damrich, Ein Künstlerdreiblatt des 13. Jahrhunderts
aus Kloster Scheyern. Straßburg 1904, S. 70.

2) Vergl. Hager, Aus der Kunstgeschichte des Klosters
Ebersberg, in der Zeitschrift Das Bayerland 1895, 401 ff-

274

ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI

dem kunstsinnigen Abt Sebastian Häfele(i472
bis 1500) einige beachtenswerte Werke ge-
schrieben und gemalt wurden ; erhalten sind
u. a. ein Psalterium vom Jahre 1480 von Bruder
Maurus, ein Herbarium vom Jahre 1497, das
179 Pflanzen von der Hand des Mönches Vitus
Auslasser enthält, zwei Gradualien aus der-
selben Zeit und eine Klosterchronik mit 45
kolorierten Federzeichnungen, die sich kaum
von den gleichzeitigen Illustrationen der pro-
fanen Weltchroniken unterscheiden. — Auch
in Schäftlarn, Altomünster, Polling
betrieb man die echt klösterliche Kunst des
Buchmalens, wenn sich hier auch keine Schulen
bildeten, wie es in Freising bezw. in dem
nahegelegenen Benediktinerkloster Weihen-
stephan der Fall war. In Weihenstephan
war in der zweiten Hälfte des 1 5. Jahrhunderts
Bruder Laurentius als ein fleißiger und
achtungswerter Miniator tätig; von ihm be-
sitzt die Münchener Staatsbibliothek ein Evan-
geliar (1462) mit originellen Blattranken und
zart empfundenen Vollbildern, in denen der
Künstler eine nur geringe Kenntnis der Per-
spektive verrät. Bedeutender war die Schule
von München. Ihr gehört u. a. eine Arbeit
an, die mehr durch ihren Umfang als durch
den Wert der Miniaturen unsere Aufmerksam-
keit auf sich zieht; es ist ein vielbändiges Gra-
duale, Antiphonarium, Sequenzenbuch, die
1494 — 1497 für das Münchener Klarissen-
kloster unter der Äbtissin Katharina Adelmann
für die damals hohe Summe von 490 rhei-
nischen Gulden angefertigt wurden. Sowohl
im Ornament wie im Figürlichen bleibt der
Maler hinter seinen Zeitgenossen nicht uner-
heblich zurück. Nur selten gelingt ihm eine
gute Landschaft, noch seltener eine drama-
tisch bewegte Handlung, sein bestes Können
bewährt er in ruhigen, beschaulichen Grup-
penbildern, bei denen er auch eine breitere
Ausführung wagt. Ikonographisch interessant
ist im ersten Bande des Graduale eine Nach-
bildung des Kreuzigungsbildes aus der be-
kannten Uota-Handschrift (um 1025). Ent-
sprechend dem Geiste der Zeit hat der Maler
sehr realistische Zutaten gemacht; so reitet
die Ecclesia auf einem Tiere mit den Köpfen
der vier Evangelistensymbole, die Synagoge
sitzt auf einem Esel, dem die Sprungsehnen
durchschnitten sind.1) Das bedeutendste Werk
unserer Schule bildet ein Missale im Besitze der
Frauenkirche zu München (um 1480); in ihm
sehen wir die Entwicklung der süddeutschen
Malerei bis zu jener Höhe fortgeschritten,

') Vergl. über diese Darstellungen P. Weber, Geistl.
Schauspiel und Christliche Kunst, 1894, S. 1 1 9 f .

auf welcher bald mit dem alten Formalismus
endgültig gebrochen wird. Reizende Land-
schaften, köstliche Genrefiguren, feinesRanken-
werk künden den Beginn der neuen Zeit an,
in den halb stilisierten, halb naturalistischen
Ranken tummelt sich lustig und fröhlich die
bekannte Tierwelt. Die trefflichste Leistung
gelang dem unbekannten Meister in dem
Kreuzigungsbilde zum Kanon; die »einfache,
wirklich großartige Auffassung, die innige
Charakteristik, die sich glücklicherweise fern
von jeder Übertreibung hält, der feine male-
rische Sinn und die zarte Ausführung verleihen
dem Bilde einen hohen, künstlerischen Wert.«2)

Weniger zahlreich sind bis jetzt in Nieder-
bayern und in der Oberpfalz illuminierte
Handschriften bekannt geworden, weshalb
Riehl von der Entwicklung der Buchmalerei
in diesen Provinzen kein so vollständiges Bild
entwerfen konnte. Natürlich fehlt es auch
hier nicht an einzelnen tüchtigen Leistungen,
an denen die Klöster wieder ihren Anteil
haben. Für das DominikanerklosterzuPassau,
vielleicht auch in demselben wurde von
Georg Dachauer ein trefflich illuminiertes,
sechsbändiges Antiphonar geschrieben und
gemalt (jetzt MünchenerUniversitätsbibliothek),
einzelne Initial- und Landschaftsbilder gehören
zu dem Besten, was die bayerische Miniatur-
malerei damals hervorgebracht hat. Trotz der
Ähnlichkeit, die einzelne Miniaturen mit der
niederländischen Buchmalerei aufweisen, darf
man doch nicht an eine fremdländische Be-
einflussung Dachauers denken, er steht viel-
mehr inmitten seines Volkes.

Indem wir uns endlich zur Regensbur-
ger Schule wenden, kommen wir zu jenem
bayerischen Illuministen, über dessen künstle-
rische Tätigkeit wir bis jetzt am besten unter-
richtet sind und mit dessen Namen der Höhe-
punkt bayerischer Buchmalerei des 15. Jahr-
hunderts bezeichnet wird. Berthold Furt-
en eyrs Tätigkeit in Regensburg bildet zu-
gleich den glänzenden Abschluß einer hier
seit Jahrhunderten — allerdings mit Unter-
brechungen — blühenden Miniatorenschule.
Durch die eindringenden Studien Swarzenskis
kennen wTir jetzt die Entwicklung der Regens-
burger Buchmalerei von der karolingischen
Zeit bis zu ihrer ersten Blüteperiode im
1 1 . Jahrhundert, welche so wertvolle Hand-
schriften wie das Missale Heinrichs II. und
das Evangeliar der Uota von Niedermünster
hervorbrachte, 3) wir kennen auch ihren all-
mählichen Rückgang und ihr abermaliges Auf-

2) Riehl, Studien, S. 134, mit Abbild.

3) Swarzenski, Die Regensburger Buchmalerei des
10. und 11. Jahrhunderts, Leipzig 1901, 68 ff.

ES8* ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI

275

blühen im 12. und ^.Jahr-
hundert, wo in Regensburg
die Farbe fast ganz verdrängt
und die Federzeichnung zur
Ausbildung und entschiede-
nen Vorherrschaft gebracht
und die ersten reifen Werke
des neuen Stiles in Deutsch-
land geschaffen wurden. t
Weniger orientiert sind wir
über das 14. und die erste

Vom Psalterium aus Tegernsee, 1515. Kgl. Staatsbibliothek in München

Hälfte des 1 5. Jahrhunderts, jedenfalls aber
konnte Furtmeyr an alte I raditionen anknüpfen
und die Miniaturkunst in seiner Vaterstadt
erlernen. Sein Leben (zirka 1440 — 1500) fällt
in eine Zeit regen Strebens und neuer Ideale,
steht er ja auf der Grenzscheide der alten und
der neuen Zeit. Auf der Person unsers Meisters

ruht noch, wie sein Biograph bemerkt, ein
Abglanz jener milden, warmen Lauterkeit eines
gläubigen Gemütes, die den Gebilden des vor-
hergehenden Jahrhunderts ein so ergreifendes
Gepräge aufdrückte, in den Einzelheiten aber
pulsiert ein frischeres, kräftigeres Leben und
tritt uns ein klarer, offener Blick für die um-
gebende Wirklichkeit entgegen.2) Bekannt sind
allerdings bis jetzt von ihm nur zwei Werke,
aber sie genügen vollauf, um uns die Bedeu-
tung des Mannes kennen zu lehren : ein Altes

Testament
(jetzt im Be-
sitze des Für-
sten Ottin-
gen-Waller-
stein zu Mai-
hingen), an-
gefertigt in
den Jahren
1468 — 1472,
und jenes
Werk, worauf
sich der Ruf
Furtmeyrs
vorzüglich
gründet,
nämlich ein
fünfbändiges
Missale,daser
für Bernhard
von Rohr,
Erzbischof
von Salzburg,
malte und
1481 vollen-
dete (jetzt in
der Münche-
ner Staatsbi-
bliothek).
Steht die um-
fangreiche Arbeit, an welcher des schnellem
Abschlusses wegen Gesellenhände sich betei-
ligten, auch nicht überall auf gleicher Höhe,
so zeigt sich Furtmeyr doch durchweg nicht
zwar als ein epochemachender, wohl aber
als ein origineller und fein fühlender Künstler.
Großartig schön sind manche seiner Rand-

■) Damrich, Die Regensburger Buchmalerei von
Mitte des 12. bis Ende des 1 5. Jahrhunderts (Dissertation),
München 1902, S. 30.

») Haendcke, Berthold Furtmeyr. Sein Leben und
seine Werke (Dissertation) München 1885, S. 59.

276

ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI ^2

Verzierungen, zart empfunden viele Land-
schaftsgemälde, in denen er sich trotz der
großen Menge — man zählt zirka 650 — in
den Vorwürfen nicht wiederholt; auch in der
Charakteristik gelingen ihm treffliche Züge.
Auffallend schwach aber wird er, wenn er
dramatisch bewegte Szenen versucht, hier steht
er schnell an der Grenze seines Könnens.
Was aber für uns die Hauptsache ist: Furt-
meyr ist mit seiner Kunst ganz aus der baye-
rischen Malerei herausgewachsen, weder von
den Niederländern noch von der fränkischen
Schule hat er sich beeinflussen lassen, er ist
ein selbständiger, einnehmender, erfindungs-
reicher Meister, von dem wir mit dem Gefühle
der Befriedigung und selbst der Bewunderung
scheiden.

2. Die Augsburger Miniaturmalerei

Weit weniger als über die südostdeutsche
Miniaturmalerei waren wir bis vor kur-
zem über die südwestdeutsche unterrichtet,
und auch jetzt sind die Einflüsse von außen
und die Beziehungen zu andern Schulen noch
keineswegs völlig aufgehellt. Immerhin aber
haben die Forschungen von E. W. Bredt
manchen Lichtstrahl in dieses Dunkel fallen
lassen.1) Heinrich Molitor, der uns schon
bekannte Miniator für die Klöster Tegernsee
und Scheyern, bildet anscheinend das Binde-
glied zwischen der bayerischen und Augs-
burger Buchmalerei. Doch wir müssen ein
wenig zurückgreifen.

Wie fast überall, so lag auch in Augsburg
die Buchmalerei in der ersten Hälfte des
15. Jahrhunderts sehr darnieder. Bredt ver-
mochte nicht eine einzige hier entstandene
Handschrift mit Sicherheit nachzuweisen,
weshalb er seine Forschungen auf die schwä-
bische Buchmalerei ausgedehnt hat.2) Die
wenigen noch erhaltenen Handschriften be-
stätigen eine von Riehl für Bayern sehr stark
betonte Tatsache auch für Schwaben, daß es
nämlich weit weniger vom Niederrhein als
vom Oberrhein beeinflußt worden ist. Die
Illustrationen der profanen Handschriften —
kirchliche sind aus dieser Zeit nicht nach-
zuweisen — sind flüchtige, naturwüchsige,
oftmals rohe Federzeichnungen mit leichter
Lavierung. Sie sind die stärkste Reaktion
gegen die alte feierliche Deckmalerei der
kirchlichen Prachthandschriften, zugleich aber
enthalten sie den Keim zu einem gesunden

') Bredt, Der Handschriftenschmuck Augsburgs im
15. Jahrhundert. Straßburg 1900.

3) Uber schwäbische Miniaturmalerei im allgemeinen
und über Ulrner Brief- und Kartenmaler im besondern
handelt Beck, Archiv für christl. Kunst 1894, 72 ff.

Naturalismus, der besonders durch den Inhalt
der Handschriften veranlaßt und befördert
wurde. In Betracht kommen hier speziell
Montforts Chronik von Johannes Cöler aus
Weingarten vom Jahre 1419 (jetzt Stuttgart,
Hotbibliothek) und die Weltchronik des Rudolf
vom Ems von Ulrich Schriber aus Straßburg
vom Jahre 1422 (jetzt Augsburger Stadtbi-
bliothek).

Bei diesem Mangel an illuminierten Hand-
schriften kann von einer Miniaturschule in
Augsburg erst in der zweiten Hälfte des
15. Jahrhunderts die Rede sein. Die aus dem
Beginn dieser Zeit, kurz nach 1450, erhal-
tenen Handschriften geben uns ein über-
raschendes Bild. Selbst die schlechtem Ar-
beiten, wie ein Leben des hl. Ulrich vom Jahre

1454 und eine Chronik von Joh. Erlinger
(1468) zeigen einen großen, freien Zug und
namentlich das Streben nach Vertiefung der
Landschaft. Letztere wurde in Augsburg
durch Hektor und Georg Mülich bereits

1455 auf eine solche Höhe gebracht, daß
die beiden Brüder, Dilettanten in ihrer Kunst,
mit Recht unsere Bewunderung erregen und
selbst in einer allgemeinen Kunstgeschichte
einige Beachtung verdienen.

Georg Mülich, »der Meister seiner Zeit
in der landschaftlichen Vertiefung und der
Luftperspektive«, hat »solche Landschaften,
vor allen Dingen so lebhafte Schlachten-
bilder, so einheitlich komponierte und doch
so Verschiedenartiges darstellende Bilder per-
sönlicher Auffassung« gemalt, wie wir sie
auch im weitern Kreise zu dieser Zeit nicht
finden.3) Diese hervorragende Tüchtigkeit
zeigen die beiden Brüder in der 1455 abge-
schriebenen und illustrierten Geschichte
Alexanders d. Gr. von Dr. Hartlieb und der
1457 vollendeten Augsburger Stadtchronik
von Siegmund Meysterlin.

Natürlich stellt sich auch hier wieder die
Frage ein : woher kam den beiden Mülichs
eine so bedeutende Kenntnis der Luftperspek-
tive, woher empfingen sie die Anregung zu
diesen fast unendlich weiten Landschafts-
bildern? Wie Riehl für Bayern, so will Bredt
für Augsburg von fremden Einflüssen nichts
wissen, es lag diese Entwicklung vielmehr
im Zug der Zeit, nicht aber etwa in einer
Nachahmung der van Eyck, deren Land-
schaften nach Riehl oft gemalt sind, als »ob
der Künstler durch ein Perspektiv und den
Vordergrund mehr mit einem Vergrößerungs-
glas beobachtet hätte«, während Georg Mülich
uns ein fein abgetöntes und richtig gesehenes
Gemälde bietet; ist er doch — im Gegen-

3) Bredt a. a. O., S. 39.

SSW ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI ma

satz zu den altern schwäbischen Miniatoren
— weit mehr Maler als Zeichner. Daher
kann in Zukunft,») wenigstens für die Miniatur-
malerei, nicht mehr, wie bisher üblich, den
Brüdern van Eyck das Verdienst zugesprochen
werden, »den für die Entwicklung der Land-
schaftsmalerei entscheidenden Schritt getan
zu haben«.2)

Klarer a^s ffl. ^en profanen Handschriften
läßt sich der Übergang von den typischen,
schematischen Darstellungen zu natürlichen
1 ealistischen Bildern in den Kirchenbüchern
verfolgen. Ihre meistens sehr sorgfältige
Ausstattung trägt einen ausgesprochen lokalen
Charakter. Die Bildinitiale ist von einem
stark profilierten, quadratischen oder oblongen
Rahmen umgeben, der sich aus acht mehr-
farbigen Teilen zusammensetzt. Der Buch-
stabenkörper ist mit Arabesken, später mit
Laubweik ausgefüllt. Diese Ausfüllung ge-
schieht in einer für Augsburg charakteristi-
schen Weise meistens einfarbig, das Blatt-

') Schmarsow (Die oberrheinische Malerei und ihre
Nachbarn um die Mitte des 1 5. Jahrhunderts, Leipzig 1903)
tritt nach wie vor für den Einfluß der Niederländer ein.
»Man redet ja freilich vom Aufkommen des gleichen
Geschmackes in Deutschland, wie von einer gleich-
zeitig und unabhängig sich einstellenden Tatsache, als
ob solch ein Auftreten etwas Selbstverständliches wäre.
Doch sollte die Chronologie auch in diesen künst-
lerischen Hilfsmitteln, die wie alle andern erlernbaren
Dinge zum guten Teil auf Tradition beruhen, genauer
beim Wort genommen werden. Die Kunstgeschichte
kann den Nachweis des pragmatischen Zusammenhanges
nicht entbehren; sonst schiebt sie die Probleme, statt
sie Schritt für Schritt der Lösung näher zu bringen,
nur zurück auf unbekannte Mächte der Menschenbrust.
Wer die Ursachen für sinnlich sichtbare Mache aus
Patriotismus im Zeitgeschmack, im Naturgefühl und wer
weiß wo in der Tiefe des Gemütes seiner Nation sucht,
der wirtschaftet mit einer Art generatio aequivoca, zu
der wir unsere Zuflucht doch wohl noch nicht zu
nehmen brauchen.« S. 57.

2) Vergl. Kämmerer, Die Landschaft in der deut-
schen Kunst. Leipzig 1886. — Über die Landschaft in
der westdeutschen (schlesischen) Buchmalerei vergl.
Hintze in: Kunstchronik (Leipzig) 1903, S. 163.

r k t1St ß‘ hellsrün auf dunkelgrünem
Eirunde. Der nicht von dem Bilde einge-
nommene Raum ist durch Gold ausgefüllt
as gewöhnlich mit Stempeln ornamentiert
wird- An die Initiale schließt sich meistens
ein Kankenornament, das in Augsburg fast
nur in kirchlichen Handschriften auftritt. Bis
um 1500 umschlingt es nicht die vier Seiten
des Textes, es läßt vielmehr die Hälfte des
Randes frei; erst gegen Ende des 15. Jahr-
hundeits wird dieser freie Raum mit vor-
trefflich gezeichneten und gemalten Tier-
figuren oder auch mit naturalistischen Blumen
verziert. Ebenso fehlt der Augsburger Rand-
zier in älterer^ Zeit fast gänzlich jenes bunte
I reiben der Tierwelt, welches uns in den
bayerischen Ranken ergötzt; an ihrer Statt
sehen wir gegen Ende des Jahrhunderts häufig
porträtähnliche Halbfiguren, die aus
Blumenkelchen hervorwachsen. Besondere Be-
achtung verdient noch der Umstand, daß ein-
zelne Miniaturbildchen anscheinend im An-
schluß an Tafelbilder entstanden sind fverffl.
Bredt, S. 85).

Diese Charakteristik ergibt sich aus den
kirchlichen Büchern, angefangen von einem
Proprium Sanctorum aus dem Kloster St. Ulrich

und Afra vom Jahre 1459 bis zu den beiden
von Leonhard Wagner und Balthasar Kramer
geschriebenen Psalterien, welche den Höhe-
punkt der Augsburger Miniaturmalerei im
15. Jahrhundert bezeichnen (jetzt in München
und Augsburg). Die beiden großen Bücher
(27 x 25 cm) sind zwar in der Klosterzelle
geschrieben, aber von zwei professionellen
Malern mit Miniaturen verziert worden, von
Georg Beck und seinem Sohne. Dieses
bestätigt die von uns bereits früher gemachte
Bemerkung, daß gegen Ende des Mittelalters
die Laienkünstler ihre Kollegen im Kloster
überholt hatten und vielfach zur Illustrierung
hervorragender Handschriften herangezogen
wurden.

Die christliche Kunst II. 12.

ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI

278

Im allgemeinen blieben aber die Kloster-
leute am längsten der traditionellen Bücher-
anfertigung treu. Im Kloster St. Ulrich und
Afra, wo bereits 1472 eine Druckerei errichtet
war, schrieb Bruder Er asmus Huber 1501
ein Antiphonarium und verzierte es mit
Initialen und Rankenwerk. Zu den stilisierten
Blüten und Blättern gesellen sich natürliche
Eicheln und Disteln, Erdbeerstaude und Winde.
Ein Augsburger Bürger war auch Jörg Gut-
knecht, der 1515 als Novize im Kloster Tegern-
see einen Psalter illustrierte (Abb. S. 27 5) und be-
reits 1514 ein Missale des Klosters mit einem
Kreuzigungsbilde und zwei Initialen aus-
stattete. Die üblichen Formen der Ranken-
zier neben architektonischen Umrahmungen
der Vollbilder, die stark ausgeschwungenen
Säulen, Vasenornamente und Wappenschil-
der tragende Putten, sowie anderseits die
nach niederländischer Weise mit verstreuten
Blumen umrandeten Initialen zeigen deutlich,
daß Jörg Gutknecht auf der Grenze der alten
und neuen Zeit steht und die Renaissance
auch den Miniaturen ihren Charakter auf-
geprägt hat.1)

Wollen wir zum Schluß die Eigentümlich-
keiten der Augsburger Miniaturmalerei kurz
zusammenfassen, so müssen wir zunächst auf
den Unterschied der Rankenverzierung von
der der bayerischen Schule hinweisen. Im
Gegensatz zu der vielfach variierten bayeri-
schen Ranke zeigt die Augsburger eine ge-
wisse Ruhe und Gleichmäßigkeit, sie sucht
mehr durch schöne Harmonie und graziöses
Ebenmaß als durch reiche Abwechslung zu
wirken. Die Landschaften sind von Anfang
an mit wenigen großen Linien dargestellt,
auch wenn man später mehr Einzelheiten
hineinzeichnet, wird man doch nie kleinlich;
man sucht immer ein weites Gesichtsfeld und
gelangt so früh zu einer bedeutenden Ver-
tiefung. Die figürlichen Darstellungen endlich
zeigen in den Gewändern ebenfalls Ruhe und
Großzügigkeit, in den Köpfen etwas Liebens-
würdiges, Ansprechendes und Porträthaftes
(vergl. Bredt, S. 90 f.).

3. Die Nürnberger Miniaturmalerei 2)
[ Aie gleiche Erscheinung wie in Augsburg
tritt uns in Nürnberg entgegen : die erste

') Vergl. über diese Periode : von derGabelentz,
Zur Gesell, der oberdeutschen Miniaturmalerei, Straßburg

1899, S. 11 ff

2) Zur Literatur vergleiche Raspe, Die Nürnberger
Miniaturmalerei bis 1515. Straßburg 1905. Dieser treff-
lichen Arbeit folgen wir in unsern Ausführungen. Ver-
gleiche ferner Bredt, Katalog der mittelalterlichen
Miniaturen des Germanischen Nationalmuseums Nürn-
berg 1903.

Hälfte des 15. Jahrhunderts ist überaus arm
an Werken der Miniaturkunst. Hier darf dieses
um so weniger auffallen, als entsprechend der
Entwicklung der städtischen Macht und Frei-
heit in Nürnberg eine künstlerische Tätigkeit
sich zunächst nur auf dem Gebiete der Archi-
tektur und Plastik entwickelte, während die
Malerei fast ganz zurücktrat. 3) Selbst in den
Klöstern fand die Buchmalerei wenig Pflege,
was man mit deren geringer Bedeutung in
Nürnberg zu erklären sucht. Am besten war
es noch im Katharinenkloster bestellt,
das uns aus dem Anfänge des Jahrhunderts
zwei Bruchstücke hinterlassen hat, den thro-
nenden Heiland inmitten der Kirchenväter
und den hl. Johannes auf Patmos (jetzt Ger-
manisches Nationalmuseum). Zeigen sich in
der Arbeit auch die Schwächen der Zeit —
unentwickeltes Raumgefühl, auffallende Pro-
portionsfehler, Mangel an innerer Ausdrucks-
fähigkeit — so zeugen sie doch von dem
Streben der Nonne nach koloristischer Wir-
kung und nach Wiedergabe der Gefühle und
Empfindungen durch heftige Körperbewe-
gungen; auch das Bemühen, die schema-
tischen Gesichtstypen zu vermeiden und zu
individualisieren, läßt sich nicht verkennen.
Da die koloristische Richtung, scharfgeschnit-
tene männliche Gesichtszüge und große ge-
bogene Nasen auch in andern Handschriften
dieser Zeit auftreten, dürfen sie als charakte-
ristisch für die Nürnberger Schule zu Beginn
des 1 5. Jahrhunderts bezeichnet werden. Da-
hin gehören eine Postille des Nikolaus von
Lyra (1412) und die Kirchengeschichte des
Eusebius (um 1430), aus etwas späterer Zeit
Georg Pfinzings Reisebeschreibung nach dem
hl. Lande (1443). Die vier ganzseitigen Minia-
turen dieser Beschreibung zeigen, daß der
Miniator von dem Zuge der neuen Zeit er-
faßt ist : der Idealismus der alten Schule muß
dem modernen Realismus weichen, was na-
mentlich in den derbem Gesichtern der
Kriegsknechte und den überaus feinen Köpfen
der Heiligen zum Ausdruck kommt.

Mit dem Eintritt in die zweite Hälfte des
15. Jahrhunderts begegnen wir einer bekann-
ten Illuministin , deren Tätigkeit und Ent-
wicklung sich durch ungefähr zwanzig Jahre
verfolgen läßt. Der Nonne Margaretha
Karthäuserin älteste Arbeit vom Jahre 1452
offenbart den Mangel jedes künstlerischen
Verständnisses, aber fortgesetztes Streben und
Kopieren fremder und einheimischer Vorlagen
ließen sie in ihrem Hauptwerk »nach nahezu

3) Thode, Die Malerschule von Nürnberg im 14.
und 15. Jahrhundert, Frankfurt 1891, S. 7.

279

KREUZTRAGUNG

28o

ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI

GEORG PAPPER1Z MADONNA

Text H. ii, S. 26S

zwanzigjähriger Übung zu formeller Reinheit
und glänzendem Kolorit gelangen«. Auch
in den Rankenverzierungen steht sie auf dem
Boden des Fortschrittes. Da sehen wir jene
wiederholt genannten Tier- und Genreszenen,
z. B. den von einem Knaben verfolgten Fuchs,
wie er mit der noch blutenden Gans davon-
eilt, einen musizierenden Engel in einem
Blumenkelch und nicht weit davon einen
Dudelsackpfeifer. Die Ranken selbst bewahren
noch den üblichen ornamentalen Charakter.
Natürlichen Blumenschmuck linden wir aber
in einem Antiphonar der hl. Geistkirche vom
Jahre 1460, in einem andern Werke hat der-
selbe Maler kurz darauf durch eine glückliche
Mischung von stilisierten und natürlichen
Blumen eine so harmonische Rankenver-
zierung geschaffen, daß sie »zu den schönsten
der deutschen Buchilluminationen gerechnet
werden darf«.

An profanen illustrierten Handschriften fehlt
es in dieser Zeit in Nürnberg fast gänzlich.
Erwähnenswert ist nur eine 1482 von Hans
Lebküchner hergestellte Handschrift von der

»Kunst des Messerlechtens« (jetzt
in München); sie wurde angefer-
tigt für den Pfalzgrafen bei Rhein
und enthält die stattliche Zahl von
416 sehr schematischen Bildern,
welche zur Illustrierung des Textes
dienen. — Die Landschaftsmalerei,
deren wir bei der Augsburger und
Regensburger Schule rühmend ge-
dachten, fand in Nürnberg bis
jetzt wenig Pflege ; wo man sie
aber versuchte, wie in dem nach
1485 angelegten »Stiftungsbuche
des großen Almosens«, erzielte
man einzelne gute Resultate.

Nach dem Gesagten hat Nürn-
berg bis zum Ende des ^.Jahr-
hunderts auf dem Gebiete der Buch-
malerei keine bedeutenden Leistun-
gen aufzuweisen, ein Vergleich
mit der gleichzeitigen bayerischen
Illuminierkunst wird sehr zu ihren
Ungunsten ausfallen, während sie
hinter der Augsburger kaum zu-
rücksteht. Um so bedeutender ist
der Aufschwung kurz nach 1500,
wo Nürnberg die andern oberdeut-
schen Schulen weit überholt. Zeu-
gen dafür sind das »Statuten- und
Privilegienbuch« der Stadt Krakau
vom Jahre 1505, welches von
Woltmann als die hervorragendste
Leistung des späteren Mittelalters
gerühmt wird,1) und namentlich
die Arbeiten des Jakob Elsner und der
Familie Glockendon. Nur Elsner gehört
noch der uns hier beschäftigenden Zeit an,
während die Glockendon bereits auf dem
Boden der Renaissance stehen. Elsner hatte
unter den Miniatoren Nürnbergs nicht seines-
gleichen, mit seiner Entwicklung lernen wir
die Entwicklung der Schule kennen. Trotz-
dem hatten wir über seine Tätigkeit nur wenige
sichere Nachrichten, erst die archivalischen
Forschungen von Bruck2) haben uns mit seiner
Person und mit seinen Werken genauer be-
kannt gemacht.

Jakob Elsner, nach Neudörfers Mitteilung
ein ebenso tüchtiger Musikant wie geschickter
Künstler, von dem wir ein Bildnis des Nürn-
berger Bürgers Jörg Ketzler vom Jahre 1499

z) Woltmann- Woermann, Geschichte der Malerei,
Leipzig 1878, II, 123.

2) Friedrich der Weise als Förderer der Kunst, Straß-
burg 1903, S. 184, und besonders: Der Illuminist Jakob
Elsner, im Jahrbuch der Königl. Preuß. Kunstsamm-
lungen 1903, 302 ff. Vergleiche ferner die trefflichen
Ausführungen Raspes a. a. O., S. 47 — 69.

28 1

GEORG PAPPERITZ S. K. H. PRINZREGENT LUITPOLD VON BAYERN

Text //. u, S. 268

2%2

ZUR SÜDDEUTSCHEN BUCHMALEREI «Sä

und nach Thode ein Klappaltärchen im Mün-
chener Nationalmuseum vom Jahre i486 be-
sitzen, gehörte nicht zur Gefolgschaft des
großen Meisters, dem sich in Nürnberg keiner
zu entziehen wußte; zwar hat auch er der
Größe Dürers seinen Tribut gezahlt, aber im
allgemeinen ist er doch seine eigenen Wege
gegangen, um unter den 111 u ministen
der erste zu werden. Sein ältestes Werk
zeigt ihn uns am Anfänge seiner Tätigkeit
als Miniator, es ist das bekannte »Gänsebuch«
in St. Lorenz zu Nürnberg. Diesen Namen
erhielt das gewaltige Chorbuch (66,5 X 45 ,5 cm)
von einer Miniatur, die einen Wolt und Fuchs

als Chordirigenten vor einer Gänseschar dar-
stellt. Das Werk besteht aus zwei Bänden, von
denen der erste 1 507, der zweite 1513 vollendet
wurde. Die Arbeit des Jahres 1507 macht in
ihrem ersten Teile den Eindruck von schüler-
haften Versuchen des bis dahin als Wappen-
und Porträtmaler beschäftigten Meisters. Dieses
tritt besonders hervor in den Initialbildern,
welche ihn noch ganz befangen zeigen in
der alten Malweise des Flächenhaften und
Andeutenden ; im Gesichtsausdruck und Falten-
wurf ist er vielfach noch schematisch, erst
allmählich weiß er sich von den traditionellen
Formen loszumachen. Weit höher steht er
in den Rankenverzierungen mit ihren
Tier- und Genreszenen. Zwar fehlt
ihm die originelle Gestaltungskraft der
bayerischen Miniatoren, die durch ihre
stets wechselnden Formen entzücken,
aber dafür entschädigt er uns durch
einen köstlichen Farbenreichtum, der
durch einen glänzenden Goldauftrag
noch gehoben wird. Ihren vollen Reiz
entfalten die großzügigen Ranken mit
den lanzettförmigen Blättern und zier-
lichen Blüten erst in den zahlreich ein-
gestreuten Bildchen. Ist er in der Er-
findung neuer Szenen auch nicht groß,
so weiß er ihnen doch dadurch etwras
Neues zu geben, daß er sie mit Unter-
brechung der Ranken auf ein Rasenstück
stellt. Auch der Einkleidung dieser
Szenen weiß er manches Neue und
Humorvolle abzugewinnen, wie z. B.
die »Gänseszene« beweist. DieserHumor
kommt auch in einem Bildchen zum
Ausdruck, das uns fast wie eine nieder-
ländische Arbeit anmutet. Zu Anfang
des Kirchweihfestes sehen wir drei
schmausende Bauern an einem runden
Tisch ; einer tut gerade den letzten Zug
aus einem langen Glase, wobei ihm
die Mütze nach hinten herabfällt. Der
zweite Teil des Gänsebuches, den Elsner
erst 1510 begann, bekundet den großen
Fortschritt, den er inzwischen gemacht
hatte; doch weiß er sich der Ausdrucks-
weise des ersten Teiles glücklich anzu-
passen.

Diese Arbeiten verschafften dem fähi-
gen Illuministen bald einen großen Ruf
und bedeutende Aufträge. [) Noch im
gleichen Jahre 1307 trug ihm Kurfürst
Friedrich der Weise von Sachsen die

*) Vergl. außer der angegebenen Literatur L e h-
feldt, Bau- und Kunstdenkmäler Thüringens,
JOH. b. SCHREINER, KÖLN kolpingdenkmal IN KÖLN Großherzogtum Sachsen - Weimar- Eisenach, II

Münchener Jahresausstellutig igoö (Jena l888) 1 4 2 , mit Abb.

283

Anfertigung und Ausstattung der neutesta-
mentlichen Perikopen auf. ' Es sind zwei
stattliche Bände, von denen der erste die
Evangelien, der zweite die Episteln enthält.
Jeder Band hat drei Titelblätter, nämlich außer
zwei Wappenblättern die Kreuzigung und
die Beweinung Christi. Die Textseiten sind
mit Initialen und Ranken verziert. Um zu-
nächst von den letzteren zu sprechen, so
bleibt der Künstler den spätgotischen stili-
sierten Blätter- und Blütenmotiven treu, bringt
aber all seine Liebe und sein Können in
diesem Werke für den fürstlichen Herrn zum
Ausdruck, so daß die Perikopen geradezu als
ein Meisterwerk bezeichnet werden können.
Nicht nur ist die technische Ausführung recht
sorgfältig und die Verwendung von Gold
reichlich, auch in der Abwechslung und Reich-
haltigkeit der Darstellungen sowie in derCharak-
terisierung der Personen hat der Künstler ge-
zeigt, zu welch farbenprächtigen Gebilden die
spätgotische Rankenzier gestaltet werden
konnte. Man sehe z. B. die »Wurzel Jesse«
(am Feste Mariä Geburt). Welch lebhafte,
erregte, nachdenkliche, neckische Königsge-
stalten in den Blumenkelchen ! Wie ver-
schieden von ähnlichen Arbeiten der älteren
Augsburger Schule! Wie ergötzlich ist in
anderen Ranken jener wilde Mann, der eine
Ente geraubt hat und schnell seine Beute in
Sicherheit zu bringen sucht, oder jene wilde
Frau im Kampfe mit einem Löwen um ihr
Kind, wie naturgetreu jene Vögel, die nicht
mehr ruhig dasitzen, sondern ein lustiges
Spiel treiben, Insekten fangen und sich den
Schnabel putzen.

Daneben sehen wir die bekannte Darstel-
lung, wie das Einhorn in den Schoß der
Jungfrau flüchtet, oder Samson mit den Toren
der Stadt Gaza. Was aber kunsthistorisch be-
deutsamer ist : neben den liebreizenden Engeln
finden sich Putten in den verschiedensten
Situationen — eine laute Ankündigung eines
neuen Geistes.

Wichtiger ist die Betrachtung der beiden
Vollbilder. Hat man doch sogar geglaubt,
die Kreuzigung habe kein geringerer als Dürer
gemalt. Da fällt zunächst die Eigenart der
Umrahmung auf. Es ist nicht mehr das
deutsche Rankenmotiv, sondern der nieder-
ländische Bilderrahmen. Das war eine Neue-
rung in der oberdeutschen Miniaturkunst.
Nur einmal, hier im Perikopenbuch, hat Elsner
sie versucht. Er hat die Rahmen aber nicht
nach niederländischer Manier mit naturalisti-
schen Streublumen ausgefüllt, sondern teils
mit reichgekleideten Engelsfiguren, welche
die Marterwerkzeuge Christi tragen, teils mit

Wappen haltenden Putten. Welchen Anteil
hat denn Dürer an den Miniaturgemälden?
Natürlich konnte auch Elsner sich dem Ein-
flüsse des gewaltigen Mannes nicht entziehen,
doch kann er nicht eigentlich als Schüler Dürers
bezeichnet werden, er weiß sich vielmehr
seine Eigenart durchaus zu bewahren, wie
schon ein oberflächlicher Vergleich der beider-
seitigen Werke beweist. Beide Männer sind
überdies durch eine unüberbrückbare Kluft ge-
trennt: hier der nimmermüde, geistesgewal-
tige Bahnbrecher neuer Ideen, dort der die
kleinsten Details mit gewissenhafter Akkura-
tesse ausführende, zartempfindende Miniator,
der es nicht verschmäht, fremde Komposi-
tionen in farbenreicher Kleinmalerei zu wieder-
holen. Für das Kreuzigungsbild des Evange-
lienbuches benutzte Elsner nämlich Schon-
gauers Kupferstich, für die Beweinung Christi
Dürers Holzschnitt aus der großen Passion.1)
Allerdings hat er seine Vorlagen nicht ein-
fach kopiert, er weiß sie vielmehr mit Frei-
heit für seine Zwecke zu benutzen, aber trotz-
dem fühlt er sich doch durch die ihm weit
überlegenen Altmeister eingeengt, und er ver-
mag schließlich nicht viel mehr als durch
den glänzenden Farbenreichtum zu entzücken.
Am deutlichsten offenbart sich der Gegensatz
in der Miniatur Paulus mit Buch und Schwert,
die als Deckelbild unter Glas angebracht ist:
ein mit peinlicher Sorgfalt ausgeführtes Tafel-
gemälde en miniature, dem aber die Kraft
der Kontraste und namentlich die gewaltige
Tiefe der Auffassung fehlt, die Dürers gleich-
namiges Bild auszeichnet.

Den Höhepunkt und vielleicht den Ab-
schluß seiner Tätigkeit bildet ein Missale vom
Jahre 1513, das Elsner für den Propst Anton
Kreß anfertigte (jetzt im Besitze der Familie
Kreß von Kressenstein zu Nürnberg). Die
drei Vollbilder, die hl. Dreifaltigkeit auf dem
Throne, eine Kreuzigung, das Porträt des Be-
stellers, sind vorzügliche Leistungen; nicht nur
die gesamte Komposition zeigt eine echt male-
rische Auffassung, auch auf die kleinsten De-
tails hat der Meister eine fast übertriebene
Sorgfalt und Genauigkeit verwendet. Da sieht
man nichts mehr von flächenhafter Darstel-
lung und kolorierter Umrißzeichnung, jede
Falte, jeder Teil der Innenzeichnung ist mit
vollendeter Farbennuancierung ausgefüllt. Was
aber von größerem Interesse ist: Elsner hat
den in der Jenaer Handschrift betretenen Weg,
welchen er im zweiten Teile des Gänsebuches
der Harmonie wegen verlassen mußte, wieder

1) Über die Benützung Dürerscher Holzschnitte zu
plastischen Werken vergl. Mader, Loy Hering, München
1905, S. 17 ff.

284

5^ DIE ST MICHAELSKIRCHE IN ZUG

aufgenommen. In den Vollbildern wie in den
Initialen operiert er mit den reinsten Renais-
sancemotiven, während die Umrandungen
ganz zu niederländischen Umrahmungen ge-
worden sind. In diesen Bildrahmen hat er
Szenen von unsäglichem Reiz geschaffen,
z. B. in jener köstlichen Häschenszene, wo der
Fuchs den Schlitten zieht und ein Häschen
die Peitsche handhabt. Selbst als Textumrah-
mung hat Elsner einmal den niederländischen
Goldrahmen mit eingestreuten Blumen be-
nutzt, worin ihm die späteren Illuministen
nachgefolgt sind. Aus dem schülerhaften
Gotiker ist ein Meister der Renais-
sance geworden. Doch mit dieser Kunst
haben wir uns hier nicht mehr zu beschäftigen.

Es sind nur kurze Andeutungen, die wir
hier auf Grund der neuesten Literatur über
die Entwicklung der spätmittelalterlichen Buch-
malerei gemacht haben. Mögen sie hie und
da Veranlassung werden, diese Literatur selbst
einzusehen und die Denkmäler der Miniatur-
kunst kennen zu lernen. Eine Ignorierung
dieser »Dornröschen« bedeutet eine nicht zu
unterschätzende Lücke in der Kenntnis der
spätmittelalterlichen Kunst.

DIE ST. MICHAELSKIRCHE IN ZUG

Erbaut von KARL MOSER, Architekt, in Firma
Curjel & Moser in Karlsruhe

pine Verständigung zwischen Kirche und
^ Kunst ist für beide Teile nötig und er-
sprießlich; Versuche, das impulsive, indivi-
duelle Schaffen den durch jahrhundertelange
Überlieferung ehrwürdig gewordenen, gehei-
ligten Traditionen und Einrichtungen anzu-
passen, sind daher freudigst zu begrüßen und
nach Kräften zu unterstützen. Daß dabei
Schöpfungen möglich sind, die trotz modern-
ster Auffassung doch streng kirchlich sein
können, beweisen die Altarwerke von St.
Michael in Zug, die mit zu dem Wirkungs-
vollsten gehören, was moderne sakrale Kunst
in den letzten Jahren geschaffen hat.

Die Bauteile allerdings, die rings die Altäre
umgeben, sind in Anlehnung an alte Stil-
formen entstanden; aber selbst dabei macht
sich in der Gesamtanordnung, im Ornament
und Detail, wie in der Farbenstimmung des
weihevollen Raumes soviel modernes Empfin-
den geltend, daß man auch hier die glück-
lichen Anfänge einer neuzeitlichen sakralen
Kunst herauszufühlen vermag. Und das ver-
leiht der Kirche von St. Michael in Zug all-
gemeinere Bedeutung.

über dem malerischen Schweizer Städtchen

mitseinen alten Stadttürmen, den hohen Giebel-
häusern und der ehrwürdigen gotischen St.
Oswraldskathedrale erhob sich auf welligem,
obstbaumbeschattetem Abhang die alte St.
Michaelskirche, mit dem daneben gelegenen
Frauenkloster zu einer wirksamen Gruppe
vereinigt. Die Anregung zum Bau einer neuen
Pfarrkirche war schon seit Jahrzehnten vor-
handen; sie fand ihren ersten Ausdruck in
der Ausschreibung eines Wettbewerbs in den
Jahren 1892 und 1893, in dem der Schweizer
Architekt Karl Moser in Karlsruhe einen
I. Preis erhielt. Nach langwierigen Verhand-
lungen vor allem über die Wahl des Bau-
platzes und die Verwendung der künstlerisch
wertvollen barocken Ausschmückung der alten
Kirche, beschloß man endlich von der Be-
nützung der vorhandenen Innenausstattung
abzusehen und einigte sich auf einen Bau-
platz etwa 100 m unterhalb der bestehenden
Michaelskirche, was den Abbruch des zwar
einfachen, aber doch reizvollen einschiffigen
alten Gotteshauses nötig machte. Die Anfer-
tigung der endgültigen Pläne sowie die Bau-
leitung wurden darauf Herrn Architekt Karl
Moser übertragen.

Der neue Kirchenbau, eine dreischiflige
basilikale Anlage mit breitem Querschiff und
einem in halbem Zehneck geschlossenen Chor
in der Breite des Mittelschiffs, steht auf mäch-
tiger, aussichtsreicher Terrasse, zu der eine
15 m breite Treppe mit drei Podesten empor-
führt. Auf der ins Tal schauenden Westseite,
zwischen dem mächtigen Turm Und der nie-
derer gehaltenen Taufkapelle, ist das Mittel-
schiff um eine innere und äußere Vorhalle
verlängert, die sich in spitzbogigen Arkaden
nach der Plattform öffnet. Die Taufkapelle
mit steil ansteigendem Dach und zierlichem
Dachreiter und dann der in ein Türmchen
ausklingende Giebel mit großer, reich behan-
delter Fensterrose sowTie den Statuen der Mutter
Gottes und der Heiligen Oswald und Michael
leiten wirksam zu dem mächtigen Eckturm
über, der in den unteren Geschossen nur
wenig von Fensteröffnungen durchbrochen,
oben bei der luftigen Glockenstube aussichts-
reiche Baikone trägt. Die Ecken lösen sich
von hier ab in Achtecktürmchen mit Kupfer-
helmen auf, die den schlank aufsteigenden
ziegelgedeckten Turmhelm flankieren. Auch
die Giebel des Querschiffs, dessen Kreuzungs-
punkt mit dem Hauptschiff durch einen Dach-
reiter hervorgehoben wTird, sind von großen
Radfenstern durchbrochen ; dahinter begleiten
zwei Sakristeianbauten das strebengestützte
Chorhaus (Abb. S. 285.)

Das ganze Bauwerk paßt trefflich in die

DIE ST- MICHAELSKIRCHE IN ZUG «Sä 285

idyllische Umgehung und ordnet sich der reiz-
vollen Landschaft wie der interessanten Sil-
houette des Zuger Stadtbildes vorzüglich ein.

Dem Architekten aber muß man Dank wissen,
daß er in glücklichem, verständnisvollem Gestal-
ten die Schöpfungen der Natur und seiner Hand
zu einem einheitlichen und dadurch um so
wirkungsvollem Ganzen vereinigt hat.

Aus der sonnigen Helle der Terrasse mit
ihrem weiten Ausblick über die Stadt und den
blauen See hinweg nach den fernen Schnee-
bergen, betritt man durch drei Bogentore unter
säulengetragenen Giebeln die durch schmiede-
eiserne Gitter abgeschlos-
sene Vorhalle und dann
durch drei Portale unter
der Empore den stim-
mungsvollen Kirchen-
raum. Das breite, kreuz-
gewölbte Hauptschiff öff-
net sich seitlich mit je
drei Bogen auf massigen
Säulen nach den Seiten-
schiffen und ist durch
dreigeteilte Fenster er-
hellt.

Die ganze überaus klare
und übersichtliche Anla-
ge ist vom Architekten
in trefflicher wohldurch-
dachter Weise ausge-
stattet und geschmückt
worden. Er ging dabei
von dem Gedanken aus,
daß einmal nur durch
klug gewählte Gegen-
sätze der vollkommene
Genuß eines Kunstwer-
kes möglich sei und daß
ferner die tiefere Bedeu-
tung der streng ausge-
sprochenen Bestimmung
aller Teile einer katho-
lischen Kirche auch in
deren Ausgestaltung zum
Ausdruck gebracht wer-
den müßte. Diesen Er-
wägungen folgend ist
der Hochaltar zum künst-
lerischen Zentrum der
ganzen Anlage gemacht,
sein Schmuck aber derart
um die unter aufragen-
dem Baldachin stehende
Herz Jesu- Statue grup-
piert worden, daß dieses

Christusbild wiederum, St MICHaelskirche in zug
alles beherrschend, zum

Mittelpunkt des Altarwerkes und somit der
ganzen Kirche wurde (Abb. S. 286).

Es ist interessant zu beobachten, mit welch
einfachen und sinnigen Mitteln der Künstler
erreicht hat, daß aller Blicke stetsfort nach
diesem geistigen und sinnlichen Mittelpunkt
hingezogen werden.

Während die äußere Vorhalle mit ihren
freudig blauen Eisengittern und den grünen
und goldbraunen Tönen des auf die Gewölbe
gemalten Pflanzen-Flechtwerks zum Eintritt in
das Kircheninnere vorbereitet, ist das Kirchen-
schiff selbst von größter Einfachheit. Die von

ÄUSSERE GESAMTANSICHT

Text S. 284

Die christliche Kunst, II 12.

286

DIE ST- MICHAELSKIRCHE IN ZUG

St. MICHAELSKIRCHE IN ZUG

Text S. 288

Säulen und Bogen getragenen, großen weißen
Wand- und Gewölbeflächen (Abb. S. 287), deren
eintönige Ruhe nur durch farbenfreudige Sta-
tionsbilder und lichte, bleiverglaste Fenster
unterbrochen wird, geleiten den Blick unbewußt
nach dem schon reicher ausgestalteten Quer-
schiff und der feierlichen Pracht des Chores,
vor dem in den acht Gewölbefeldern der
Vierung die vier Erzengel Seraph, Cherub,
Raphael und Gabriel Wache halten, zusammen
mit den vier Kardinaltugenden: Klugheit, Ge-

rechtigkeit, Stark-
mut und Mäßig-
keit , alles wirk-
same Schöpfun-
gen des Karlsru-
her Künstlers
Eichroot.

An den beiden
Ostwänden des
Querhauses sind
zwei Altarwerke
angeordnet, die in
Anlehnung an die
Seitenaltäre der
alten Kirche aus
je zwei Gruppen
bestehen und de-
ren jeweils drei-
teilige Relief-Dar-
stellungen seitlich
und in der Mitte
von je drei auf
massigen Säulen
und unter Balda-
chinen stehenden
Heiligenfiguren
begleitet werden.
Auf dem Altar der
Frauenseite, links
vom Hochaltar,
schaut in der Mitte
die hohe Gestalt
der heiligen Aga-
the mit über der
Brust gefalteten
Händen sehn-
süchtig gen Him-
mel, während seit-
lich St. Beatusund
St. Oswald auf die
Gläubigen hernie-
derblicken. Die
dazwischen lie-
genden Reliefs
zeigen links in der
Hochaltar Mitte St. Michael,
umgeben von St.
Anna und St. Monica, rechts das ergreifende
Bild des Gekreuzigten, begleitet von den Ge-
stalten der hl. Elisabeth und des hl. Franzis-
kus mit ihren Gefährten (Abb. S. 289).

Auf dem Altar der Männerseite gegenüber
ist in der Mitte die jugendliche Gestalt des
hl. Sebastian, an den Baum gebunden und von
Pfeilen durchbohrt, dargestellt, seitlich die
Figuren des hl. Aloysius und Magnus. Auf
den Feldern dazwischen sehen wir links eine
Madonna mit dem Kinde in stimmungsvoller

3»:

INNENANSICHT GEGEN DIE ORGEL

288

DIE ST- MICHAELSKIRCHE IN ZUG ^3

Wie die Chri-
stusstatue die
Hauptfigur des
Hochaltars, so
soll der Hoch-
altar selbst der
Hauptschmuck
des Chores sein.
Er darf deswe-
gen keine hand-
werkliche Lei-

St. MICHAELSKIRCHE IN ZUG

Text S. 290

Darstellung, umgeben von jubelnden und musi-
zierenden Engeln, rechts St. Joseph als Nähr-
vater, begleitet von St. Theodulus und
St. Achatius. Der obere Abschluß beider
Altarwerke wird durch einen breiten, mit
Blattwerk in flachem Relief reich gezierten
Fries gebildet, den zwischen den Baldachinen
der Standfiguren und dem obern Abschluß
der Streben flott geschwungene, mit Kreuz-
blumen abgeschlossene Giebel durchbrechen.

stung sein, son-
dern muß seiner
Bedeutung ent-
sprechend als
Kunstobjekt aus
möglichst unver-
gänglichen Ma-
terialien gefer-
tigt, an Geist
und Können des
Menschen die
höchsten Anfor-
derungen stel-
len. Daher ist
auch der Hoch-
altar der St. Mi-
chaelskirche in
Züg, auf dessen
Rückwand St.
Margaretha von
Alacoque und
St. Bernhard zu
seiten des die
Hand segnend
erhebenden
Christus-Bildes
kniend huldigen,
nach Modellen
des Bildhauers
J. Kiefer in Ett-
lingen einer be-
rufenen Hand
zur Herstellung
anvertraut wor-
kanzel den (Abbildung
S. 286).

Die Chorwän-
de erhielten einen roten Anstrich und bilden da-
mit für den helleuchtenden Altar einen treff-
lichen Hintergrund, gleich wie die in gold-
braunen Tönen reich ornamentierten Gewölbe,
deren Rankenwerk figürliche Darstellungen
umschlingt, in der Mitte den hl. Michael
mit weit ausgebreiteten Flügeln, seitlich von
ihm je zwei Kirchenväter. Aus diesem farben-
freudigen Grunde erglänzen harmonisch abge-
tönt die Glasmalereien von fünf dreiteiligen

Fenstern, die St. Petrus, Gott Sohn, den
Fleiligen Geist, Gott Vater und St. Paul ver-
körpern.

Der Aufbau des Hochaltars ist mit den
Seitenwänden des Chors durch eine hohe,
durchbrochene Steinbrüstung verbunden, in
der eiserne, mattblau gestrichene Türen in
den dahinter gelegenen Raum führen. Dar-
über zieht sich ein Goldmosaikfries mit Em-
blemen hin, hält Altar, Brüstung und die

Chorwände zusammen und bildet eine der
Linien die unbewußt aber zwingend das Auge
zum Hochaltar hinleiten. Unter diesem Fries
sind in den Höhen der Steinbrüstung seit-
lich Chorstühle und Levitenstühle in reich
geschnitztem Eichenholz aufgestellt, die in
Verbindung mit der Kommunionbank einen
wirksamen Abschluß des Chorraumes nach
dem Kirchenschiffe zu bilden.

Derart gibt sich der Hochaltar durch seine

290

AUSSTELLUNG VON GOLDSCHMIEDEARBEITEN

künstlerische Ausführung und weise berech-
nete Aufstellung und Umgebung sofort als
das Allerheiligste und den Mittelpunkt des
ganzen Gotteshauses zu erkennen.

In ähnlicher Weise wie der Chor ist auch
die seitlich der Orgelempore und Vorhalle
angebaute Taufkapelle mit reichen Wand-
un d Gewölbemalereien geziert; sie enthält
neben dem Taufstein mit originellem Kupfer-
deckel den in gotischen Formen hübsch ge-
schnitzten Allerseelenaltar.

Die Kanzel in Savonierestein entspricht der
Formengebung der Altarwerke ; ihre Brüstung
ist mit den Reliefdarstellungen der vier großen
Propheten Jesaias, Jeremias, Ezechiel und Da-
niel geschmückt und der Schalldeckel von
der stehenden Figur Christi mit dem Kreuze
überragt (Abb. S. 288).

Die Kunst ist weder gegen die Religion
überhaupt noch gegen den Geist des Christen-
tums. Im Gegenteil, die Kunst gehört zur
Religion und bildet einen Teil von ihr. Im
Mittelaltar waren Kunst und Religion wie
Leib und Seele; wie hätte sonst Fra Angelico
von Eiesoie jene herrlichen Lobgesänge in
Farben und Gold schaffen können?

Wenn das heute vielfach anders ist, so hat
das wohl mit seinen Grund darin, daß man
die kirchlichen Zwecken dienenden Bauwerke
und Gegenstände von Händen herstellen läßt,
die nichts weniger als kunstverständig sind,
und trotzdem glaubt, wirkliche Kunstwerke
vor sich zu haben. Für die vollendete Aus-
gestaltung eines Kirchenbaus aber ist es un-
bedingt nötig, daß Architektur, Bildnerei und
Malerei, als Rohbau, innerer Ausbau, Altäre
und innere Einrichtung bis ins kleinste Detail
künstlerisch und einheitlich gefertigt und
von einer Hand, der des Architekten, ge-
leitet werden, unter Wahrung der Bewegungs-
freiheit der Schwesterkünste.

Zumeist jedoch werden die Bauten frei ver-
geben und gar oft Leuten anvertraut, die be-
deutenderen Aufgaben nicht gewachsen sind.
Die Innenausstattung schließlich pflegt man
an Hand der Kataloge und entsprechend den
vorhandenen Geldmitteln oder Stiftungen ohne
jede Rücksicht auf einheitliche Wirkung von
irgend welchen Firmen zu beziehen, die die
Anfertigung kirchlicher Gegenstände fabrik-
mäßig betreiben. Das hemmt die künstle-
rische und neuzeitliche Entwicklung des ka-
tholischen Kirchenbaues, die sich erst dann
wieder frei entfalten wird, wenn sich die ein-
schlägigen Faktoren entschließen können, in

formalen Fragen den Künstler vor allem zum
Worte kommen zu lassen.

Daß dann unter solchen Vorbedingungen
auch bei nicht allzu reichlich vorhandenen
Geldmitteln doch Gutes geleistet werden
kann, beweist die eben beschriebene Kirche
St. Michael in Zug. Dr. C. H. Baer, Zürich

AUSSTELLUNG VON GOLD-
SCHMILDEARBE1TEN IN BRESLAU

Von JOS. MAR. COBÖKEN
(Schluß)

Erwähnt sei, daß sowrohl Paul wie Fabian
Nitsch nicht bei Rosenberg (siehe H. 10,
S. 239 unten) erwähnt sind.

Das ist auch bei Christian Mentzel d.Ä.,
der von 1668 — 1699 in Breslau tätig war, der
Fall, obwohl die Ausstellung 24 seiner Werke
aufweist und somit ein fast lückenloses Bild
seines künstlerischen Werdeganges gibt. Drei
Monstranzen, eine Anzahl von Kelchen, meh-
rere Sargschilde und Schützenorden, Meß-
kännchen, Kanontafeln, eine Henkelkanne,
ein Reliquienstandkreuz , ein Deckelbecher,
Beschlag einer Tabernakeltür usw. usw.,
die 16 (!) verschiedenen Besitzern gehören,
sind von der Ausstellungsleitung zusammen-
gebracht worden, fürwahr eine anerkennens-
werte Leistung! Das Hauptwerk des Meisters
ist eine prachtvolle der katholischen Pfarrkirche
in Heinrichau gehörige Monstranz, die der kunst-
sinnige Abt Melchior von Heinrichau ihm in Auf-
trag gab (Abb. S. 291). Sie ist aus Silber und
teilweise vergoldet, mit Steinen und Email
geschmückt. Als Motiv liegt, wie auch sonst
bei Monstranzen, die Wurzel Jesse zugrunde.
Auf dem Fuße sind drei auf die Erfüllung des
neuen Bundes sich beziehende Darstellungen
(Johannes der Täufer weist auf das Lamm
Gottes hin, der schlafende Adam schaut Christus,
zwei Engel mit der Bundeslade vor der Mutter-
gottes mit dem Jesuskinde). Aus dem Fuße
entsprießt die Rundflgur Jesses, dessen Haupt
ein mächtiger Weinstock, als Vorder- und
Rückseite gleich sorgfältig gearbeitet, mit den
Halbflguren der Stammväter Christi und der
auf Wolken thronenden Gottesmutter in der
Mitte entwächst. Nach der Umschrift um das
Heinrichauer Stiftswappen ist die Monstranz
1671 bestellt, sie ist 104 cm hoch.

Sodann ist von Interesse ein silberner, gut
vergoldeter Kelch des Meisters, der reichen
farbigen -Reliefschmelz aufweist, mit dem der
durchbrochene Belag der Kuppa, sowie der
Nodus bedeckt sind. Auf dem Fuße sind
Halbflguren von Heiligen, auf der Kuppa Engel

AUSSTELLUNG VON GOLDSCHMIEDEARBEITEN «so

291

CHRISTIAN MENTZEI.

D. Ä.

MONSTRANZ »WURZEL JESSE» IN HEINRICHAU

Ausstellung in Breslau 190J, Text S. 290

nut Leidenswerkzeu-
gen. Erwähnt sei so-
dann der Beschlag
einer Tabernakeltür
'on 95>5 cm Höhe
und 55 cm Breite. Er
ist aus Silber, mit En-
geln und barockem
Bl umen werk in ge-
triebener und durch-
brochener Arbeit. In
der Mitte steht auf
damasziertem Grunde
ein Kelch mit Hostie
im Strahlenkränze mit
der vergoldeten In-
schrift : Ecce panis an-
gelörum. Wenn im
weiteren noch einige
besonders interessante
Stücke der Ausstel-
lung erwähnt sind,
so ist nicht möglich,
auf diese in gleich
ausführlicher Weise,
wie dies bei den vor-
hergehenden wichtig-
sten Stücken gesche-
hen, einzugehen, ob-
wohl auch sie alle
Beachtung verdienen.

Durch seine Größe,
aber auch durch seine
kunstvolle Ausfüh-
rung fällt ein in Silber
getriebenes Antepen-
dium des Augsburger
Meisters Drentwett
(Rosenberg Nr. 327)
auf. Es ist 102 cm
hoch und 323 cm lang.
Die Mitte zeigt, ein-
gefaßt von Rokoko-
ranken die Enthaup-
tung Johannes des
Täufers. Auf den Sei-
ten sind das Martyrium
des hl. Johannes Ev.
vor der lateinischen
Pforte und die Marter
des hl. Vinzentius in
Umrahmungen dar-
gestellt, die von En-
geln getragen werden.
Das Werk zeigt eine
reiche und edle Kom-
position und weist eine
vorzügliche Technik

292

AUSSTELLUNG VON GOLDSCHMIEDEARBEITEN ^2

KELCH

Ausstellung in Breslau 1905, Text nebenan

auf; es ist Eigentum des Breslauer Dom-
schatzes.

Gleichfalls von einem Augsburger Meister
(Meisterzeichen HP) stammen die 135 cm
hohen silbernen Figuren des hl. Johannes
des Täufers und des hl. Vinzentius, die mit
den Figuren des hl. Johannes Ev. und der
hl. Hedwig, die von einem andern Augs-
burger Goldschmied herrühren, und einem
silbernen Tabernakel zum Festschmuck des
Hochaltars des Breslauer Domes gehören.

Endlich wäre noch eine große Reihe von
Kelchen zu erwähnen, die indessen weniger
im einzelnen als in ihrer Zusammenstellung
interessieren , da man an ihnen mit über-
raschendem Erfolge die Entwicklung der ver-
schiedenen Kunstrichtungen studieren kann.
Ursprünglich weist der Fuß eine umgekehrt
trichterförmige Gestalt auf. Dann beginnt
sich der anfangs runde Nodus allmählich

abzuflachen und zu gliedern. Der trichter-
förmige Fuß weicht dem im gotischen Sechs-
paß gegliederten, die Kuppa wird schlanker
und spitzt sich nach unten zu. Der Nodus
weist zumeist sechs im Durchschnitt rauten-
förmige Vorsprünge auf, die Emailwerk oder
die Buchstaben JHESUS zeigen. Damit er-
reicht der gotische Kelch seine ausgeglichenste
Form. Nun erhält der Kelch am unteren Ende
der Kuppa einen anfangs schmalen, dann
immer höheren, bis schließlich zum oberen
Rande hinanklimmenden durchbrochenen,
teilweise getriebenen Belag und aus dem No-
dus wird ein unhandliches Maßwerkgehäuse,
das das Ergreifen des Kelches zur Qual macht.
Die Renaissance hat dann die krampfhaftesten
— hier dürfte das Wort wirklich Berechtigung
haben — Versuche gemacht, neue Formen
zu schaffen, ohne indessen den gotischen
Kelch auch [nur annähernd zu erreichen.
Mehr Erfolg hatte das Barock, das einen
neuen Typus schuf, indem es auf den mit
dem Nodus vereinigten Fuß und einen hohen,
schlanken Ständer eine anmutige geschweifte
Kuppa setzte. Mit dem Ende des 18. Jahr-
hunderts macht sich sodann ein rapider Tief-
gang bemerkbar. Viel Aufmerksamkeit wurde
einem Kelche zugewandt, den Ludwig I. von
Bayern seinerzeit dem Kardinal Diepenbrock
schenkte (Abb. nebenan). Trotz aller Feinhei-
ten in den Details ist er ein wahres Muster von
Stillosigkeit. Auf einem sechspassigen glatten
Fuß erhebt sich ein Baum, der merkwürdiger-
weise nicht mit den Wurzeln in der Erde, son-
dern mit den äußersten Spitzen derselben auf
der Erde steht. Da wo die Verzweigung be-
ginnt, setzt die Kuppa ein, die rings herum von
den zwölf Aposteln in Vollfiguren umschlos-
sen wird. An Stelle des Nodu-s wachsen aus dem
Stamm vier Engelköpfe hervor. Ein um so
traurigerer Anblick, als in der Tat einzelne Par-
tien des Kelches ausgezeichnet gearbeitet sind.

Am wenigsten vermag natürlich die Moderne
uns gerade in dieser Kunstgattung zu fesseln.
Ein von Siegfried Härtel-Breslau ausgeführter
»moderner« Abendmahlkelch wirkt kalt und
befremdend; er würde vielleicht ein wenig
anmuten, wenn man nicht eben die Werke ver-
flossener Jahrhunderte vor Augen gehabt hätte.

Und das ist das beherzigenswerteste Resul-
tat einer Durch Wanderung der Ausstellung, daß
man sich immer wieder bewundernd zu den
Werken der vergangenen Jahrhunderte zurück-
wendet; dort liegen die starken Triebe, die bei
sorglicher Pflege immer wieder die schönsten
Blüten treiben und vom Blütenstaub des manch-
mal irrenden, aber unaufhaltsamen Fort-
schrittes befruchtet, köstlicheFrüchte zeitigen.

Für die Redaktion verantwortlich: S. Staudhamer; Verlag der Gesellschaft für christl. Kunst, G. m. b. H.
Druck von Alphons Bruckmann. — Sämtliche in München.

BEILAGE ZU .DIE CHRISTLICHE KUNST., II JAHRGANG, HEFT 12, SEPTEMBER ,,06 I

DÜSSELDORFER KUNSTBERICHT

Die Winterausstellungen 1905/190 6
III. Permanente Kunstausstellung

von Eduard Schulte

Qie »Schultesche Ausstellung« blieb an Reichtum hinter
der Kunsthalle nicht zurück und ergänzte deren Dar-
bietungen insofern, als sie weniger » Kollektivausstellungen «

— diese keinewegs beiseite lassend — , aber desto mehr
Einzelwerke hiesiger Künstler und das Ausland zur Schau
brachte. Die bedeutendste Ausstellung hiesiger Künstler
bei Schulte war die des »Kunstverb and e s Düssel-
dorf«, dessen Werke mit ihrer stark ausgeprägten indi-
viduellen Freiheit fast einen Gegensatz bildeten zu der
mehr akademischen »Künstlervereinigung 1899« (s. oben).
Für das Landschaftsbild steht da Max Clarenbach an
der Spitze, der, ohne sich weit von seinem zuerstge-
wählten Gegenstände zu entfernen, in sichtlich ernstem
Streben zeigt, wie wirksam große Einfachheit und
Schlichtheit hingestellt werden kann; der schwere Him-
mel seines » Dezembertages«, aber nicht minder das
winterstille »tote Veere«, gab einen fesselnden Beweis
davon. Weit weg von ihm führte Gerhard Janssen
in seinen, auch aus engem, aber aus niederem Kreise
schöpfenden Einfällen und Lebensszenen ; man kann
durchaus nicht sagen, daß er altniederländische Vorbilder
imitierte, aber Palette und Pinsel geraten ihm ganz in
deren Melodie, auch wo diese menschlichen Ohren et-
was wüst klingt. So ausdrucksvoll und individuell seine
Gestalten und Gesichter auch erscheinen, es sind immer
Typen, nicht Porträts, am allerwenigsten jene leidigen
Modell-Porträts, durch die so manches andere und treff-
liche Bild entstellt wird. Aber auch Porträtisten hat die
Künstlergruppe ; unter ihnen hat sich fast über Erwarten
W. Schmurr zu Kraft und scharfer Auffassung des
Charakteristischen entwickelt, wie das sein Herrenbild-
nis bewies, während er dem dunklen Mädchenkopfe
durch den ganzen Zauber feiner und liebevoller Durch-
arbeitung erhöhten Reiz gegeben hatte. Aus der Reihe
der übrigen Mitglieder der Gruppe dürfen Th. F u n ck
mit seinen »Niederländern« (Kartoffeln schälende Alte!),
A. Schönnenbeck mit seinen Lithographien, H Otto
mit den trefflichen Radierungen und der anfangs selt-
same, aber von eigenartiger Virtuosität zu immer größe-
rer künstlerischer Herrschaft auf seinem Gebiete sich
fortarbeitende W. Sch reue r nicht verschwiegen werden.

— Unter den übrigen Kollektivausstellungen trat wohl
die F. R e u si n g- Ausstellung schon durch die Maße der
großenteils lebensgroßen Ganzfigur-Porträts am meisten
hervor. Dieser geborene Schöpfer vornehmer, farben-
reicher in wohlgestimmten Raum gesetzter Abbilder
zeigte sich hier in einer großen Reihe älterer bis neue-
ster Arbeiten (auch in den bereits früher erwähnten
mehr genrehaften). Während man aber in den älte-
sten Arbeiten dem glücklichen und willkommenen Genie
gewisse Schwächen, ja gröbliche L nrichtigkeiten der
Zeichnung mit gerne gewährter Nachsicht verzieh, er-
wartend, daß das angeborne 1 alent sich durch ein ent-
sprechendes Maß von gründlichem Studium und gewis-
senhafter Arbeit zur Größe früherer Porträtisten, etwa
des 18. Jahrhunderts, emporbilden werde, muß man
nach dieser aufgerollten Folge fürchten, es möchte die
Menge der Aufträge zwar der Befriedigung löblicher
Ehrbegier und dem materiellen Erfolge dienlich, aber
der Annäherung an künstlerische \ ollkommenheit hin-
derlich werden; möchte das nicht der Fall sein!

Eine Erinnerungs- Ausstellung war die L. Munthe-
Ausstellung. Eine Anzahl Bilder dieses immer hochge-
schätzten Meisters brachte seine stimmungsvolle Eigen-
art wieder einmal nachdrücklich vor Augen , den flim-

mernden fleckigen Himmel, die unbestimmte, bewegte
Zeichnung, die zarte einheitliche Wirkung.

\ on den ausländischen Kollektivausstellungen brachte
ein Kreis französischer Künstler Gefälliges, Pikantes und
Exzentrisches, aber nichts besonders Neues. Einen
großen, aber hie und da nach der Seite des Rohen
ausartenden Zug hatten des Belgiers E. van B ave gen
vlämisch- flandrische Szenen. Sic vermochten zu fesseln,
wenn auch in ganz anderer Weise als die gleichzeitig
ausgestellten Merke des Dänen W. Hammershöi,
der wahrhaft frappierende Wirkungen und eine fast
unheimliche Wahrheit in Durchblicken und Lichtwir-
kungen bei höchst dezenter Farbengebung und fast ans
Kleinliche reichender Durcharbeitung hervorzaubert; wer
da etwa von Schwäche sprechen will, übereile sich in
seinem Urteil nicht. Schwerer dürfte es sein, heute
noch eine Brücke zu E. Stückelbergs Werken und
Ideen zu finden; die Kollektion ist bereits verschiedent-
lich zur Ausstellung gebracht worden und dürfte als
bekannt gelten. Eine fast wunderliche Erscheinung war
eine Reihe schwedischer Bilder, darunter solche von
Fjaestad; wenn es in Schweden so eine Natur gibt,
so muß sie eine ganz andere Natur als jede sonstige,
ja als jede glaubhafte sein. Fremdartig, stutzigmachend,
aber nicht gewinnend wirkte eine Reihe von Stilleben
Ch. Sc huch ’s, allemal ein Gemisch von vorherrschend
gelblichen Farben, die auf allerlei Gegenstände raten
ließen, am bestimmtesten auf einen Krug, den man für
einen zinnernen zu halten versucht sein konnte; aber
Stimmung ist in der Farbenwirkung.

Eine Reihe anderer kleinerer Sammelausstellungen
und Zusammenstellungen dürften kaum übergangen
werden, wie schon die Namen Herkomer, Dinger,
W. Petersen sagen, und dasselbe gilt von einer großen
Zahl der Einzelbilder, die in fast wöchentlichem reichem
Wechsel einander folgten und zu vergleichenden Betrach-
tungen der verschiedenen Künstler wie der Wandlungen
bei den einzelnen einluden. Unter den Einzelleistungen
erregten das breiteste und lebhafteste Interesse die beiden
neuesten Bilder E. von Gebhardt’s, »Letztes Abend-
mahl« und »Jesus vertreibt die Händler aus dem Tempel«.
Ein solches Interesse gebührt von vorneherein allem,
was v. Gebhardt aus seinem Atelier hervorgehen läßt,
und gewisse Meistervorzüge, die ihn über die meisten,
wenn nicht über alle, erheben, wird man niemals ver-
missen. Aber in seinen Entschließungen kann man ihn
nun einmal nicht immer glücklich finden. Auch dies-
mal nicht. Über seine ganze Art, biblische Stoffe aufzu-
fassen und hinzustellen, will ich diesmal schweigen;
sie konnte auch diesmal ihre fatalen Wirkungen nicht
verfehlen : der bäuerliche Ofen aus der Wende des
Mittelalters, der anscheinend gußeiserne Kronleuchter,
der vereinsamte blecherne (?) Kelch des 17. oder 18. Jahr-
hunderts ! Aber auch davon abgesehen, des Christuskopfes
wirres Auge, die trotz des rotgelben Lichtes, welches in
seltsamen Strahlen von den Kerzen ausgeht, kränkelnd
bleichen Gesichter der greisenhaften Apostel, des heiligen
Johannes Kopf fast ein Verbrecherkopf, — das alles tritt
störend in die besonders geartete Einheit, zu der man
eine so benannte Komposition zusammenstimmend ge-
faßt erwartet und nicht etwa bloß bei dem Abendmahl
des Leonardo, sondern auch bei anderen bekannten und
weniger bekannten italienischen Darstellungen findet.
Auch° das andere Bild kann uns füglich nicht zum Gegen-
stand uneingeschränkter Bewunderung werden. Um
mit der Hauptperson zu beginnen, die relativ winzige
Christusgestalt erscheint nicht als Mittelpunkt der drama-
tischen Szene — dramatisch muß sie aber sein , dem
auf der Treppe vorbeigehenden Paare erscheint er allen-
falls als etwas Sonderbares, wie etwa heute in Berlin ein
Franziskaner würde angesehen werden; zwischen ihm
und den Leuten oben und den Marktleuten unten, beson-

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 12, 1. SEPTEMBER 1906

ders dem Viehtreiber, der sein Tier erst heran treibt, sieht
man keine oder kaum eine Beziehung. Irgendwo habe
ich kürzlich in Italien ein Bild gesehen, auf dem eine
nicht unähnliche Treppe zu einem ähnlich erhöhten
Säulenraume emporführte; aber da wird oben ein ge-
selliges Fest gefeiert. Auch bei Gebhardt denkt man
bei den wandernden Paaren da oben eher an eine fest-
liche Palastvorhalle, als an den eben von dem Pöbel
der Händler gesäuberten Tempel. Letzteres Völkchen —
es sieht eigentlich recht harmlos aus und versteht ge-
wiß nicht, was es denn eigentlich Schlimmes getan
haben soll — zieht neben der unübertrefflich sich auf-
bauenden Treppe den Blick — keinen unwilligen oder
gar entrüsteten Blick — mit unwiderstehlicher Gewalt,
immer wieder alles andere verdrängend, auf sich; aber
da ist es auch ganz der große von Gebhardt, der hier
an seinem monumentum aere perennius arbeitet, der
hier mit keinem der Größten den Vergleich zu scheuen
braucht — nur muß man diese Marktszene nicht als
Teilszene des beabsichtigten Ganzen genießen wollen.

Bone

AUS DEM MÜNCHENER KUNSTVEREIN

P)er Verein »Berliner Künstlerinnen« brachte in einer
1 J geschlossenen Kollektion den Beweis, daß auch die
Damen auf dem Gebiete der Malerei Gutes zu schaffen
verstehen, wenn sie sich in eng begrenzten Kreisen
halten. Hervorragende oder gar originelle Leistungen
waren selbstverständlich nicht da, dafür ein ansehnliches
Mittelgut, das zumal in Blumenstücken und Stilleben
erfreulich wirkt. Auch einige hübsche Mädchenköpfe
waren frisch und lebendig heruntergemalt. Direkt Ge-
schmackloses war in der ganzen Serie nicht zu finden,
und das will bei der Überfülle von heutiger Kunstpro-
duktion schon etwas bedeuten. B. Schiller, Anna
Peters, L. v. Scheve-Kosboth, C. v. Rappert,
C. Packa, A. Höchstadt und H. Iversen sind die
besten Namen dieser norddeutschen Gruppe. — Der Nach-
laß von Emil Brack überraschte hauptsächlich durch
die liebevollen Studien, welche der Maler zu seinen
sonst so subtil ausgeführten Gemälden geschaffen hatte.
So manches Interieur aus den königlichen und fürst-
lichen Schlössern der galanten Zeit war da mit inniger
Hingabe an den Gegenstand und mit einem fein aus-
gebildeten Farbengeschmack in echt künstlerischer Form
wiedergegeben. Über das in Marmor ausgeführte große
Grabrelief von Balth. Schmitt ist weiters die Rede
bei der Besprechung des Modells in der Sezessionsausstel-
lung. Otto Günther-Naumburg brachte eine größere
Anzahl von Aquarellandschaften, die kräftig in der Farbe,
auch mit einer unmittelbaren Frische, leicht hingemalt
waren. J. v. Brackei bot ein umfangreiches Bild
»Kartoffelklauberinnen«, das viel gut Gewolltes, abernicht
vollends gut Gelöstes enthielt. Hier ringt ein noch junges
Talent mit den Mitteln der Technik. Ch. Palmie ver-
liert sich nun vollends in eine solch ungesunde Manier,
besonders bei den Blumenstücken, die ihm selber schäd-
lich und den duftenden Kindern Floras am wenigsten
angepaßt ist. — Den Parterresaal füllte Theodor Schnell
aus Ravensburg mit einer Menge von Zeichnungen,
aquarellierten Entwürfen und Photographien nach fertig-
gestellten Arbeiten, die zum Thema die religiöse Kunst
im Dienste der Kirche haben. Alle Stilepochen durch-
wandert der Autor dieser Altäre, Kanzeln, Chorgestühle etc.
mit einem Anpassungsvermögen an die jeweilige Epoche
und einer liebevollen Sauberkeit in der Ausführung, die
erstaunlich ist und nirgends nachweisbare Ungenauig-
keiten, selbst in den Details erkennen läßt. Insbesondere
gehen die Entwürfe für die Renaissancealtäre auf gute
alte italienische Vorbilder zurück, wie denn überall auch
V erständnis und Studium des Romanischen wie des

Gotischen deutlich erkennbar ist. Ob aber die Rekon-
struktion und die Kompilation in den Gegenständen zum
Dienste des Kultus in gewollter, gelernter und ausstu-
dierter Stilreinheit und Sachlichkeit heute das allgemeine
Bedürfnis noch ist, möge dahingestellt bleiben. Th. Schnell
fühlt sich von einer solchen Richtung offenbar nicht
befriedigt, denn besonders seine jüngeren Arbeiten be-
kunden ein Bestreben nach selbständiger Auffassung
und wenden sich einer modernen Richtung zu.

Franz Wolter

KONKURRENZ-AUSSCHREIBEN

zur Erlangung von Entwürfen für den Titel-
kopf einer religiösen Zeitschrift

ps besteht die Absicht, für die katholische Frauenzei-
tschrift »Monika« ein neues Titelbild (Titelkopf) her-
zustellen. Zur Erlangung von diesbezüglichen Entwürfen
schreibt die Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst
eine allgemeine Konkurrenz aus. Die Gesellschaft über-
nimmt die Durchführung dieser Konkurrenz ausnahms-
weise mit Rücksicht darauf, daß es sich hierbei um eine
religiöse Zeitschrift handelt und jede Ausnützung zu Re-
klamezwecken fern liegt. Der Titel soll durch eine
figürliche Darstellung oder ornamental den Zweck, be-
ziehungsweise Inhalt der Zeitschrift klar zum Ausdruck
bringen. Die Titelschrift soll deutlich lesbar sein. Die
Ausführung ist schwarz auf weiß, also in reinen Schwarz-
strichen vorzunehmen. Die Papiergröße der Zeitschrift
beträgt 24x33 cm, der Druckspiegel 19x27^2 cm. Die
Titelzeichnung kann einen Raum von 19X io'/z cm ein-
nehmen; jedoch ist auch eine andere Einteilung freige-
stellt. Die Entwürfe sind in doppelter Größe der ge-
planten Ausführung zu halten und so weit auszuführen,
daß sie zur Grundlage für den Druck dienen können.

Als Preise sind M. 300. — 200.— 100. — festgesetzt.

Die Auswahl geschieht durch die Jury der Deutschen
Gesellschaft für christliche Kunst, welche aus den Malern
Immenkamp, Veiter und Joseph Huber-Feldkirch, den
Bildhauern Max Heilmaier, Hemmesdorfer, Professor Gg.
Busch, den Architekten Baurat Hans Grässel und Hans
Schurr und den Kunstfreunden Dr. Andreas Biglmair,
Dr. Richard Hofmann und Kanonikus S. Staudhamer
besteht. Auch nimmt an der Jury ein Vertreter des
Verlags der »Monika« mit Sitz und Stimme teil. Die
prämiierten Entwürfe werden Eigentum des Verlags der
Zeitschrift »Monika«, der sich vorbehält, weitere Ent-
würfe anzukaufen. Die Rücksendung der nicht prämi-
ierten Entwürfe erfolgt kostenfrei 14 Tage nach Schluß
der Ausstellung. Etwaige Reklamationen müssen bis
zum 1. Dezember 1906 angemeldet werden. Endtermin
für die Einsendung der Entwürfe an die Geschäftsstelle
der Deutschen Gesellschaft für christliche Kunst, München,
Karlstr. 6, ist der Abend des 15. Oktober 1906. Sämt-
liche Entwürfe sind mit einem Kennwort zu versehen.
Ihnen beizuschließen ist ein mit demselben Kennwort
versehener und verschlossener Briefumschlag mit Namen
und Adresse des Verfassers. Alle Entwürfe sollen nach
Ablauf des Einsendetermins in München öffentlich aus-
gestellt werden. Die Zuerkennung des I. Preises schließt
nicht unter allen Umständen die Ausführung ein. Der
Titelkopf soll folgenden Wortlaut erhalten: - Monika.
Zeitschrift für katholische Mütter und Hausfrauen. Ein
Abdruck der bisherigen Titelseite kann durch die Ge-
schäftsstelle (München, Karlstr. 6) bezogen werden.

ZU UNSEREN BILDERN

a) Die Sonderbeilage zu Heft XI.

Im elften Heft besprachen wir das Schaffen des Meisters
Georg Papperitz aus Anlaß seines 60. Geburtstages und
es war beabsichtigt, das Wort durch einige Abbildungen

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT

12, i. SEPTEMBER 1906 III

zu unterstützen. Leider ergaben sich im letzten Moment
technische Schwierigkeiten bei Herstellung des Mehr-
farbenbildes der Kreuzabnahme, das als Sonderbeilage
bestimmt war. Wir veröffentlichen dieses Blatt zugleich
mit drei anderen Werken des Künstlers in vorliegendem
Hefte (S. 279—281) und verweisen hinsichtlich des Textes
auf S. 267 ff.

Um das rechtzeitige Erscheinen des elften Heftes zu er-
möglichen, boten wir in demselben eine farbige Repro-
duktion eines charakteristischen Gemäldes von Palma
Vecchio (um 1480—1528). Dieser Künstler ging gleich-
zeitig mit Tizian und dem fast gleichalterigen, aber früh
verstorbenen Giorgione aus der Schule Giovanni Bellinis,
des führenden venezianischen Meisters (um 1428 — 1516)
hervor und entwickelte sich neben diesen weiter. — Um
die Wende des 15. zum 16. Jahrhundert war die Dar-
stellung der Madonna mit Heiligen in Breitformat und
als Kniestück in Venedig nicht vereinzelt; später erhielt
das Breitformat gerade hier große Beliebtheit, weil es
die dekorative Prachtentfaltung, zu welcher die vene-
zianische Schule hindrängte, besonders begünstigte. Die
Kompositionsweise Bellinis und der älteren Richtung
blieb auch im Breitformat der symmetrischen Anordnung
treu, wobei die Madonna mit dem Kind die Mitte ein-
nimmt. Dieses Schema klingt noch nach in zwei herr-
lichen Madonnen aus der Frühzeit Tizians, der »Zigeuner-
madonna« und der »Kirschenmadonna« in Wien, ist aber
auf letzterem Bilde (um 1505 — 6) schon erheblich be-
reichert sowohl durch die köstlichen Bewegungsmotive
des der Madonna zustrebenden Christkindes als auch
durch das Herankommen des kleinen Johannes. Auf
der Dresdener »Madonna mit Kind und vier Heiligen«,
welche mit der Kirschenmadonna ungefähr gleichzeitig
ist, hat Tizian bereits die Hauptgruppe, die Madonna
mit dem Kind und dem erwachsenen Johannes Baptista
seitlich gerückt und die Komposition, allerdings noch
etwas zaghaft, in zwei Gruppen aufgelöst, und es er-
geben sich hier schon etwas kompliziertere Wendungen,
wenigstens bei der Madonna. Von der Mitte nach dem
Bildrand gerückt ist die Madonna bereits auf einigen
noch etwas früheren als Kniestücke und im Breitformat
gehaltenen Gruppenbildern, doch gruppieren sich hier die
Figuren noch nicht so frei, wie später, und die Land-
schaft spielt noch keine Rolle. Bald jedoch wird die
heilige Familie in Begleitung verschiedener Heiliger auf
das freie Feld hinausversetzt und in zwanglosen, aber
kunstvollen Gruppen mit der Landschaft zusammenkom-
poniert, auch wird demgemäß das Kniestück verlassen.
Diese Auffassung war wie für Palma geschaffen. Hier
ließ sich jene malerische Freiheit entwickeln, jene Pracht
des Kolorits, jene Freude an vornehmen Gewandfalten
und großzügigen Linien wie an vollen Flächen, jene
festtägliche Lrdenstimmung und jene Herrlichkeit der
Leiber, wofür die venezianische Kunst seit Beginn des
16. Jahrhunderts und speziell Palmas Seelenanlage so
empfänglich war. Die Komposition unseres Bildes ver-
einigt noch mit der freieren Behandlung eines schmücken-
den Wandgemäldes die Erhabenheit eines kirchlichen
Andachtsbildes und es hält sich von jener geniehaften
Auffassung fern, die sich bald hernach bei Madonnen
Tizians einstellt, so z. B. der hl. Familie mit dem Kanin-
chen, die um 1530 entstand und jetzt den Louvre ziert.
Wenn auch von dem festlichen Thron der früheren
Kunst herabgestiegen, so doch immerhin feierlich sitzend
und über die Umgebung hinausgehoben, beherrscht die
Madonna mit dem Kind die ganze Gruppe, die sich klar
im Vordergründe vor dem Beschauer ausbreitet. Das
edle Haupt Mariens bildet für Auge und Geist den
Höhepunkt des Aufbaues. Die verschiedenen Nuancen
von Rot, Blau, Gelb, Grün gewähren einen farbenfrohen,
festlichen Eindruck. Der Gang der leitenden Linien und
der ihnen entsprechenden Bewegungen ist für die Auf-

fassung jener klassischen Zeit durchaus bezeichnend.
Welch ein Reichtum gegensätzlicher Bewegungsmotive
durchzieht nicht den so ganz venezianisch geschauten
Madonnenkörper und das maßvoll bewegte, prächtig
modellierte Christkind! Man vergleiche nur daraufhin
die beiden Schultern, die Kniee, die Arme und Hände,
die Umrißlinien des Leibes, sowie dessen Verschiebungen
bei der Madonna und man wird finden, wie alle diese
Wendungen, aufwärts oder abwärts, nach rechts oder
links, nach vorne oder zurück in der entschiedenen seit-
lichen Haltung des Hauptes ihre Begründung und ihren
Ausgleich finden. In den Bewegungen des Kindes ver-
einigt sich die feinste Naturbeobachtung mit hochent-
wickeltem, aber noch nicht manieriertem Kunstgeschmack.
Ihrer untergeordneten Bedeutung entsprechend sind die
übrigen Figuren ruhiger gehalten, doch zeigen auch sie
Mannigfaltigkeit, verbunden mit Erhabenheit in Geste
und Haltung. Man vergleiche die beiden abschließenden
Gestalten Johannes und Joseph miteinander. Beider Um-
risse auf der Bildrandseite führen den Blick des Be-
schauers zur Madonna, beide legen die schön geformte
Hand an die halbseitlich gewendete Brust, beide sind
im Profil dem Antlitz Mariens zugewendet; doch das
männlich schöne Haupt des Johannes ist gesenkt, während
der herrliche Greisenkopf des hl. Joseph unter dem
gleichen Winkel erhoben ist; ausgleichend und zugleich
bereichernd tritt die Dreiviertelkopfwendung der jugend-
lichen hl. Katharina mit dem venezianischen Blondhaar.
Während man noch nicht lange vor dem Entstehen unsers
Bildes, in der Frührenaissance, sich an der Zusammen-
tragung schöner Nebensächlichkeiten erfreute, ist hier
alles unterdrückt, was die Größe der Gesamtwirkung
beeinträchtigen und das Auge von der Hauptsache ab-
lenken könnte. Die Fülle der Farben des Vordergrundes
wird durch die Landschaft zu mildem Einklang zusam-
mengehalten. Das Gemälde befindet sich in der Aka-
demie zu Venedig.

b) Illustrationen des Artikels zur süddeutschen
Buchmalerei.

Sämtliche Illustrationen S. 269 — 277 sind aus Hand-
schriften genommen, die sich in der Kgl. Staatsbibliothek
zu München befinden.

S. 269 und 271, von dem Graduale aus Medlingen,
das 1499 — 1500 von der Schwester Dorothea Deriet-
hain gemalt wurde.

S. 272, vom Psalterium aus St. Ulrich in Augsburg
v. J. 1495.

S. 273, vom Psalterium der Isabella von Frankreich,
Tochter Philipps des Schönen; ungefähr 1310. TextS. 271.

S. 275, vom Psalterium aus Tegernsee, von Jörg
Gutknecht aus Augsburg 1515 gemalt. TextS. 278.

S. 277, von der Bibel aus Salzburg, 1428. TextS. 270.

c) Ko lpingdenkmal in Köln, S. 282.

Die Enthüllung des Denkmals, das von J. B. Schreiner
in Köln, einem gebornen Münchener, modelliert wurde,
fand am 12. Juli 1903 statt. Die Mittel hierzu wurden
ausschließlich von Mitgliedern der Gesellenvereine auf-
gebracht. Die Bronzegruppe Kolpings und eines Gesellen,
der für seine Reise aufmerksam die Mahnworte des
»Gesellenvaters« entgegennimmt, ist sehr wirksam. Sie
erhebt sich über einem modern gehaltenen, etwa 2 */* »1
hohen Sockel aus rotbraunem Granit. Die Gesichtszüge
Kolpings sind von überraschender Ähnlichkeit.

VERMISCHTE NACHRICHTEN

Generalversammlung derDeutschen Gesell-
schaft für christliche Kunst. Aus dem Bericht
über die vorjährige Generalversammlung zu München
ist es den Mitgliedern der Deutschen Gesellschaft für

BEILAGE ZU »DIE CHRISTLICHE KUNST«, II. JAHRGANG, HEFT 12, 1. SEPTEMBER 1906

christliche Kunst bekannt, daß der Versammlung Vor-
schläge über den Ort der nächsten Generalversammlung
nichUvorlagen und auch aus ihrer Mitte nicht gemacht
wurden. Die Vorstandschaft, die schon für 1905 Breslau
ins Auge gefaßt hatte, knüpfte daselbst Unterhand-
lungen ‘an, welche die Abhaltung der heurigen General-
versammlung in Breslau bezweckten. Es empfahl sich
aber schließlich doch, für dieses Jahr von Breslau ab-
zusehen, und da auch ein anderer Ort wegen der Kürze
der Zeit nicht mehr in Aussicht genommen werden
konnte, so kann in diesem Jahre eine Generalversamm-
lung nicht stattfinden.

Düren. Die Leitung des hiesigen Leopold-Hösch-
Museums hat eine von Mitte Mai bis Ende Juni dauernde
Ausstellung von Eifel-Bildern veranstaltet, die gut be-
schickt wurde. Fritz von Wille-Düsseldorf bringt eine
Reihe seiner bekannten großzügigen Darstellungen, in
denen er die mannigfachsten Stimmungen und Motive
festhält, seien es nun öde Heidewege oder Moore,
malerische Architekturen oder alte Baumgruppen. Ein
ebenso guter Kenner als Schilderer der Eifellandschaften
ist schon lange Prof. Hans von Volkmann-Karlsruhe,
der in einfache Vorwürfe soviel Stimmung zu legen
weiß, wie z. B. bei dem »Abend am Döhmberg« mit
dem mächtigen Bergkegel, der »Blühenden Arnika« mit
den leuchtend gelben Blüten, die sich vom kräftig blauen
Himmel abheben oder den Kornfeldern am Waldes-
saum. Außerdem fallen besonders Prof. A. Kamp-
manns (Durlach) »Erste Lichter« mit der wunderbar
feinen Dämmerung, einige gediegene Bilder von W.
De god e-Kaiserswerth und Marie K un z Bonn mit ihren
etwas stilisierten Landschaften und ländlichen Architek-
turen auf. Beachtenswert ist auch das düster gestimmte
Heidebild und die Kühe am Bach von P. Bücken-
Aachen, sowie Gemälde von E. Nikentowski-Düssel-
dorf und Lisbeth Brauser-München. Von Wille,
Volkmann und Kampmann finden sich eine große Zahl
der getonten Steinzeichnungen, die zum Teil schon populär
geworden sind. Flotte Radierungen rühren von H.
Reifferschei d-Düsseldorf her.

Die Ausstellung wurde besonders von den Teilneh-
mern an der heurigen Generalversammlung des Eifel-
vereines, der am 10. Juni in Düren tagte, sowie von
sonstigen Freunden dieser immer mehr bekannt wer-
denden Gegend reichlich besucht. v-

Bildnis des heiligen Vaters. Die Vereinigung
der Kunstfreunde (Berlin) hat das von Paul Beckert
gemalte Porträt Pius X. reproduziert, und zwar als großes
Blatt (49X66 cm) in Farbenlichtdruck und als Viertelblatt
in einfarbiger Photogravüre.

Bildhauer Fritz Christ starb nach kurzer Krank-
heit am 6. Juli in München. Er war im Jahre 1866 zu
Bamberg geboren. Seine letzte Arbeit waren die Ent-
würfe für ein König Ludwig-Denkmal in seiner Vaterstadt.

Bildhauer Theodor Schnell in Ravensburg
stellte von 1. bis 15. Juli im Kunstverein München eine
Sammlung seiner zum Teil ausgeführten Entwürfe für
Kircheneinrichtungen aus. Vgl. S. II.

Der bekannte Kunstfreund, Ehrenkonservator Max
Schmederer, der Stifter der herrlichen Krippensamm-
lung des Bayer. Nationalmuseums, stiftete unlängst dahin
neuerdings wieder drei Gruppenbilder mit Figuren nea-
politanischer Künstler des 18. Jahrhunderts. Die Gruppen
stellen dar: Kreuzabnahme, Grablegung und Verkündi-
gung der Geburt Christi an die Hirten.

Hans Thoma- Ausstellung. In der Galerie Heine-

mann in München ist seit Juni eine Kollektion von
33 Werken des Karlsruher Professors Hans Thoma aus
gestellt. Man erhält ein gutes Bild von der Begabung
und Art des Künstlers. Seine Seelenstimmung geht auf
das Ruhige und Idyllische, dramatische Kraft darf man
bei ihm nicht suchen. Auch liegt seine Stärke in der
Landschaft, während im Figürlichen das edle Wollen
für die nicht zu verleugnende Unbeholfenheit und Härte
entschädigen muß.

Dem Bildhauer J o s e p h Faßnacht, Schüler von
Prof. Balth. Schmitt in München, wurde ein Stipendium
zu 2400 M. für eine Reise durch Italien verliehen. Faßnacht
ist zu Unterdürrbach bei Würzburg geboren.

Matthäus Schiestl hat nun auch das zweite große
Gemälde für die Marienkirche in Kaiserslautern vollendet.
Wir werden die beiden großen und hervorragenden
Kompositionen im nächsten Jahrgang veröffentlichen.

Anfangs August starb in München Bildhauer Joseph
Ko pp; er war als Mensch und Künstler sehr geachtet
und schuf zahlreiche Werke für Kirchen.

Edmund von Wörndle, Landschaftsmaler zu
Innsbruck, ist am 5. August gestorben, nachdem er kurz
vorher seinen 80. Geburtstag gefeiert. Von seinen Werken
nennen wir die Gemälde in der Kurwandelhalle zu
Meran, den Parsivalzyklus im Theatersaal des Vinzen-
tinums zu Brixen und die Bilder in der Andreas Hofer-
Kapelle zu Sand in Passeyer. Er war Gründer des
Vereins für Kirchenkunst und Gewerbe in Tirol.

BUCHERSCHAU

Aus Kunst und Leben, von Dr. Paul Wilhelm
von Keppler, Bischof von Rottenburg. Lex. 8. VIII.
312S. Preis brosch. M. 5.40. Herder, Freiburg i. Br. 1905.

In diesem mit sechs Tafeln und 100 Abbildungen
von der Verlagsanstali unter Anwendung der neuesten
Hilfsmittel ausgestatteten Werke zeigt uns der kunstsinnige
Kirchenfürstin derihm eigenen gewählten, idealen Sprache,
wie ein Kunstkenner gleich ihm die schönsten Werke
der Architektur, Plastik und Malerei betrachtet und stu-
diert. Der hohe Verfasser will damit dem weniger ge-
übten und erfahrenen Kunstfreunde gleichsam Vorle-
sungen halten, wie man auf Reisen beobachten soll, wie
Großes und Kleines ein Studienobjekt eines scharfen
kritischen Auges bildet. Der hohe Verfasser führt den
Leser an Deutschlands Nordküste, nach Helgoland, durch-
wandert mit ihm das Eldorado der Kunst, Italien, weiß
über »Deutschlands Riesentürme« ein fachmännisches
Colleg zu halten, informiert den Leser über die segens-
reiche Tätigkeit der Deutschen Gesellschaft für christliche
Kunst, behandelt die wichtige Rottenburger Dombau-
frage usw.

Wenn hie und da behauptet wird, Kepplers Sprache
gehe zu sehr ins Ideale, seine Darstellung werde zu sehr
von einer hochfliegenden Phantasie gefangen, so ist dieser
Tadel nirgends unberechtigter als gerade auf dem Gebiete
der Kunst, in der uns alles ohnedies der nüchternen,
alltäglichen Wirklichkeit entreißen und zu Höherem er-
heben soll. Wie eine rasch zusammengezimmerte Not-
kirche uns nicht zur Andacht stimmen kann, so wird ein
alltäglicher Stil gerade in der Kunstdarstellung nicht be-
geistern, sondern höchstens eine nüchterne, trockene
Chronik zu liefern imstande sein.

Möge auch dieses neue Werk des nonen Verfassers
seine alten Freunde wieder begeistern und der christ-
lichen Kunst neue Freunde zuführen. Dr. Pl.

Redaktionsschluß: 15. August.

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Full text of "Die Christliche Kunst; Monatsschrift für alle Gebiete der christlichen Kunst und Kunstwissenschaft"

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