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DIE KUNST
NEUNZEHNTER BAND
«
DIE KUNST
MONATSHEFTE FÜR FREIE
UND ANGEWANDTE KUNST
NEUNZEHNTER BAND
FREIE KUNST
DER „KUNST FÜR ALLE"
'Q>sXXIV.JAHRGANG>a^
MÜNCHEN 1909
F. BRUCKMANN A.-G.
3
kl
ALLE RECHTE VORBEHALTEN
Druck von F. Bruckmann A.-C, München
Inhalts-Verzeichnis
I. Text
Größere Aufsätze Seite
Abels, Dr. Ludw. W. Ivan Mestrovic . 285
Barth, Dr. Hans. Römische Kunstaus.
Stellungen 384
Giemen, Paul. Von neuer deutscher Kunst 351
Die Deutsche Kunstausstellung Baden-
Baden 1909 478
Die Dresdener Aquarell-Ausstellung. . . 531
Oessler, Albert. Die IX. nationale Kunst-
ausstellung der Schweiz 75
Grabowsky, Adolf. Johannes Bossard . 225
Gorski, M. von. Peter Stachiewicz . . 129
Hakon, E. Alfred Lichtwarks Wirken in
Hamburg 87
Heer, J. C. Caspar Ritter 153
Howe, Georg. Die Große Kunstausstellung
zu Düsseldorf 1909 537
Kalkschmidt, Eugen. Die Akademien und
der Kunstunterricht 547
Kern, G. J. Artur Kampf. Ein Beitrag
zur Psychologie seiner Kunst .... 105
Konsbrück, H. Ueber Naturstudium 423, 450
Kromer, H. E. Kunstwerk und Bild . . 574
Kuzmany, Karl fA. Die 35. Jahresaus-
stellung im Wiener Künstlerhaus . . . 386
Die Frühjahr-Ausstellungder Wiener
Secession 393
DieFrühjahr-Ausstellungdes Wiener
Hagenbundes 414
Die VItl. internationale Kunstausstellung
der Stadt Venedig 561
Lavery, John, von H. S 417
Läzär, Bela. Briefe eines ungarischen
Piloiy-Schülers 527
Liesegang, E. Die erste Kunstausstellung
in Wiesbaden . . . ' 505
Mackowsky, Hans. Die Gottfried Scha-
dow-Ausstellung in der Berliner Aka-
demie 321
JN^fier-Graefe .1. Hans von Marees , . . 249
JMüllerRoeder, E. Alfred Roll über das
Moralische in der Kunst 116
Noack, Friedrich. Gotllieb Schick in Rom 162
Ostini, F. von. Fritz Erler 1
Pauli, Gustav. Whistler und seine artige
Kunst sich Feinde zu machen .... 875
Popp, Hermann. Kunst und Denken . 239
Roeßler, Arthur. F. G. Waldraüller und
J. Danhauser 201
Rüge, C. Die Deutsche Kunstausstellung
in New- York 316
Schaefer, Philipp Otto, von A. K. . . . 273
Schleinitz, O. von. Die Begründer der
modernen Landschaftsmalerei Crome,
Cnnslable und Turner 33
Schmidt, Robert. Die Große Berliner
Kunstausstellung 1908 57
— — Belgische Kunst in der Berliner
Secession 177
— — Aus den Bertiner Kunstsalons 188. 361
— — Ausstellung zeichnerischer Künste
in der Berliner Secession 216
— — Die Ausstellung der K. Akademie
der Künste zu Berlin 345
— — Die achtzehnte Ausstellung der
Berliner Secession 1909 441
Die große Berliner Kunstausstel-
lung 1909 465
Schumann Paul. Kin neues plastisches
Werk von Max Klinger 144
Die H graphische Ausstellung des
Deutschen Künstlerbundes in Dresden 412
Tschudi, H. von, von G. F 186
Seite
Vogel, Julius. Max Klinger . . . 297. 334
Vollmer, Dr. Hans. Wie entsteht ein
Künstlerlexikon ^ 66
IVallsee, H. E, Die Wandmalereien
Hugo Vogels im Hamburger Rathaus 4Sd
Werner, H. Die Max Klinger- Ausstellung
in Frankfurt a/M 54
— — Freie Kunst in der Hessischen
Landesausstellung 1908 81
Winkler, Georg. Lenbach als Kopist und
Kunstberater des Grafen Schack . . 23. 46
— — Hans von Marees' Lern- und Lei-
densjahre in Italien .... 264. 231. 311
Wolf, Georg, Jakob. Die Entwicklung
der Technik der Ölmalerei vom Mittel-
alter bis in die Neuzeit 95
Die Frühjahrsausstellung derMünch-
ner Secession 359
Zur Jahrhundertfeier der Münchner
Akademie der Bildenden Künste . . . 402
Die Piloty-Schule 433
— — Die Secessionsgalerie in München 497
— — Die X. Internationale Kunstaus-
stellung im Münchner Glaspalast 1. . 513
Wymetal, Wilhelm v. Franz Metzner . 369
Namen-Verzeichnis
Adams, J. Q 291. 386. 473
Adler, Friedrich 78
Alberts, Jacob 446
Albiker. Helene 472
Albiker, Karl 366
Albrecht, Carl 64. 244
Alt, Rudolf von 121. 160
Alt, Theodor 79
Aman-Jean, Edmond 473
Ameseder, Ed 295. 390
Amiet, Cuno 75
Amira, Anna von 124
Andri, Ferdinand 396
Angermeyer, Hermann 538
Angst, Charles A 76
Anner, Emil 365
Anan, L. V. A 415
Babberger, A 295. 388
Bader, Wilhelm 82. 388
Balmer, Wilhelm 7.i
Balzer-Oberursel, Ferd 173
Bantzer, Karl 31. 32. 82. 121. 473. 506. 541
Barlach, Ernst 216
Barlösius, Georg 362
Bartels, H. v 296. 348. 362
Barth, KG 224
Barth, Otto 414
Barth, Paul 76
Bartlett, P. W 663
Barwig, Franz 411
Bauernfeind, Moritz 366
Baum, Paul 291. 368, 4T2
Bauriedl, Otto 861
Bayer, P . . 190
Becker, Felix 66
Beckerath, Willy von 61
Becker-Gundahl, K. J 499.502
Beckmann, Max 446
Begas, Reinh 31«
Benmer, Marcus 216.413
Behn Fritz 150
Behrens, Hermann 536
Beithan, Emil 81
Bek-Gran, Hermann 536
Bencztir, J, von 467
Bendrat, Arthur 62
Benirschke, Max 537. 646
Bennewitz von Loefen, C 473
Bergen, Clous 516
Bergslien. Knud 201)
Bergsma-Haag, Gerhard 80
Bernard. Hmile 367
Berndt, Siegfried SO
Berneis, Benno . ■ . . 272
Bernt, R 295
Bertelsen, Aage 431
Besnard, P. A 562
Seite
Beyer, Adolf 85. 388
Beyer, Anna 85. 388
Beyrer, E 216. 472
Biber-Palubicki, Alfred von 200
Bieler, Ernst 76. 4.%
Biermann, Gottlieb 127. 416
Biese, Karl 291
BischofF, Paul 224
Bios, Carl 319
Board, Prof. Dr. Hermann 31
Bochmann, G. v 318. 639
Böcklin, Arnold .... 1. 23. 25. 48. 316.582
Bogaiewski, K. Th 79
Bohle, Fritz 412. 583
Böhm, Ritta 366
Bolens, Ernst 75
Boeltzig. Reinhold 63
Bondy, Walther 446
Böninger, Robert 639
Borchardt, Hans 861
Boss, Eduard 75
Bossard, Johannes 64. 225
Bosse«, Otto Richard 413
Böttinger, Hugo 438
Boulenger, P. E. H 415
Bourdelle, E. A 389
Boutet de Monvel, Bernard 416
Boyer, Otto 538
Bracht. Eugen 82. 189. 473
Braekeleer, Henri de 180. 272
Brandenburg, Martin 216. 414
Brandis, Aug. von 122
Brangwyn, Frank 272
Braeuer, Albrecht 10
Braun, Hermann 128. 361. 504
Breslau, Louise C 76
Brockhusen, Theo von 361
Brömse, Aug 390
Brunner, Ferd 296. 386. 474
Brütt, Adolf 63. 146
— Ferdinand 866
Bucherer, Max 365
Buchholz. C 143
Bühler, Hans 360
Bülow, Joachim von 415
Bürck, Paul 244
Burger, Anton 199. 318
Burger, Fritz 242, 360, 472
Burger, Johann 488
Burgmeier, Max . . . ■ 75
Buri Max 76
Burmester, Ernst 622
Burnand, Eugene 216. 440
Burne-Jones, Edward 38
Busch, Geor» 86
Busch, Wilhelm .... 98. 220. 343. 388
Bussche, Clamor von dem 223
Cameron, D. Y 343
Canciani, Alfonso 401
Caran d'Ache 344
Caro-Delvaille, Henri . . 473
Carozzi, G 668
Carpeaux, J. B 416
Carstens, Jul. Vict 200
Ca.sorati, K 664
Cassiers, H 64
Cauer, Ludwig 448
Cavenaghi, Luigi 488
Cezanne, Paul . . . • 361
Chaplain, J. C 536
Charpentier, Alexandre 218. 344
Chini, G 667
Christ, Fritz 58
Ciardi, G 666
Ciamberlani, Albert 182
f'lssarz, J. V 368.390
Cla>enbach, Max 18H. 866
Claus, Emie 183 446
Ciauß, Ida 437
Colomhi, Plinio 75. 364
Conslable, John 33. 79 196
Tonz, Walter 472
Corinth, Lovis . . 122. 412. 446. 504. 521
Corot, J. C. B 292
Cossmann, Alfred 387
Courbet, G 289. 292. 458
Die Kuh« (llr Alle XXIV.
II
NAMEN-VERZEICHNIS
Seite
Courtens, Franz 242
Cremer, Franz Gerhard 200
Crodel, Paul 8«0. 602
Crome, John •. 38. 34. 86
Csök, Isivin 365
Danhauser, Josef 201. 440
Dasio Ludwig 472
Daubigny, C 318
Daumler, Honort 224.292
Daur, Hermann 192
David, J. L 292
Dechcnts, L 173
Defrcgger, Franz v 484
Delacroix, Eugtnc 292
Delleani, Lorcnzo 200
Delville, Jean 182
Dettmann, Ludwig . .62.190.222.244.291
Deusser, A 366
Dietsche, F 296
Diez, Julius 361
Dill, L 295. 362
Dobuschinski, M 170
Donze, Numa 76
Doeringer, Wilhelm 487
Dörnhöffer, Friedrich 48*t
Dorsch, Ferd 882
Dreher, Faustina, geb. Bruni 82
Drouet, Charles 79
Dubufc, Guillaume 488
Dücker, Eugdnc 121. 548
Duttenhofer, Luise 487
Ehe, Burkhard! 63. 816
Echteier, Josef 224
Ederer, Karl 396
Egersdoerfer, Andreas 291
Egger-Lienz, Albin 893
Ehrenhaft, Ludwig 897
Eibner, A .96
Eichfeld, Hermann 602
Eichhorst, Franz 224
Eichler, Max 80
Eitner, Frnst 62. 416
Elster, Gottlieb 86»
Emmeneger, Hans 76
Ende, Hans am 29.'>. 413
Engel, Oito Heinrich . 76. 85. 143. 848. 544
Engelhart, Josef 180. 896
Engels, Otto H 470
Erler, Erich 80. 192. 291. 41«. 624
— Fritz 1. 80. 816. 624
Erlwein, Hans 820
Eveitepoel, Hcnrv 416
Exter, Julius 388.478
Fabry, Emile 182
Fantin-Latour. Henri 121. 458
Fattory, Giovanni 78. 664
Faure, Amandus 319. 359
Fechner, Wilh 892
Feldbauer, Max bUri
Feldmann, 0 222
Fenner-Behmer, Hermann 76
Ferenciy, Karl v 865. 678
Feuerbach, Anselm 23. 24
Fikentscher, 0 295
Firle, Walther 98. 290
Fischer, Otto 272. 41.')
Fitger, Artur 511
Flossmann, Josef 31
Franck- Wannsee, Philipp . . 173. iM. 446
Frank, Hans 861. 397
— Leo 897
— Ph 486
Franzoni, Filippo 75
Frddtric, Lton 183
Frenzel, Oskar 291. 348. 473
Frey, W 366
Freytag, Heinr. 291
Friedländer, Max 76
Friedrich, Nicolaus 448
— Otto 897
Friis, Achton 434
Fritz. Max 416
Frölich, Lorenz 128
Fugel, Gebhard 128
Fürtter, Harry 888
Furtwängler, Adolf 99
Oabelentz, Hans von 868
Gainsborough, Thomas 34. 86
Gampert, Otto 864
Gärtner, Heinr 820
Gandara, A. de la 290
- Gasteiger, Mathias 474
Seile
Gaul, Aagu« 86. 290. 848. 448
Gebhardt, Eduard von 81. 816. 348
GefTcken, Waller 217. 626
Geigenberger, Äug ***
Geiger, W.lli .... 292. 818. 380. 888. 412
Geller. J. N 2»5. 88«
Gerhardi, Ida «88. «80
Gtricauli, Th 2«
Germela, R 294. W8
Giacomettl, Giovanni "5
Giani, G »'(•
Giebel, Heinrich 84
Gilaoul, Victor *•
Giorglone J6. 28
Gllcensteln, H 884
Gogh, Vincent van 122. 172. 484
Gfihler. Hermann »4. 8««
Gold, Ferd 296. 387
Golovln, j 79
Gooaaena, Joiae 82. 296. .187
Gorter, Arnold Max 474
Gosen, Theo von 80
Goya, Franciaco de 172. 248
Graeb, Carl 121
Graf, L. F 414
Graf, Oacar 861
Graner, E 295
Grasegger, G 128
Gravesande, Storm van 122
Grtiner, Otto . »4. 412. 464
Grethe, Carlos .... 319. 864, 412
Grill, 0»w 295
Groeber, Hermann ... . Mt
Grooie, Otto v 472
Grosser Emanuel . . .'»6
Grützner, Eduard ... . '>20
Gudden, Rudolf ü*
Gussoar. Karl '•(>
Guys, Conatantln 141
Haas, I. H. L, de
Haberlln Karl von 7.H.
Hiberlln, Paula
Habermann, Hugo v. . . 318. 859. 881.
434. 487. 500. 602.
Hagemeialer, K
Hagen, Th 141. 44«.
Hahn, Hermann
HIhnel, H. J
Halder, Karl
Halm, Oliver
Haller, Hermann
Halllday, Hughitt
Halm, Peter
Halml, A 8C6,
Hamacher, Vlllv
Hambücben, Wilhelm 6S.
Hammer, R
Hanak, Anton
Haenisch, Alois
Hanner, Hans
Hansen, Joa
Hardi, Ernst
Hariflnger, Richard
Hartig, Arnold
- Hans
Haueisen, Alb 888.
Hang, Roh. von 80. tlO.
Hauser, Aloia
Havek, Hana von 82. 881.
H»ert, Emeai
Hecker, Franz
Heffner, Karl
Hegenbarth, Emanuel
F
^2
272
121
98
478
,V)3
464
19H
843
29«
474
86
440
618
472
344
400
897
520
818
221
897
868
MM
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667
434
390
296
244
«4
82
63
487
844
886
816
Helchert, Ollo «4.
Hellemann, Emsi
Heim, Heinz
Heinemann, Fniz
Heller, Adolf
Heller-Osterseaer, Hermine . . . 147.
Hellwag, Rudolf 862.
Hendrich, Herm
Hengeler, Adolf 242.
Hentze, Gudmund 360
Herkomer, Hubert v 242. 520
Hermann, Curt 291
Hermanns, Heinrich 58. 687
H<roux, Bruno 200
Herrmann, Hans . . 64. 121. 295. 848. 557
Hersch, Eugen 224
Hertel, Albert 348
Herierich, Ludwig 602. 604
Herzog, Jakob 384
Hess, Anton 892
- Julius 860
Heu, Josef 414
Hey, Paul 7»
Hcyenbroek, Hermann 6«
Hlerl-Deronco, 0 286
Hildebraad, Adolf von . . 81. 1«. 2S4. 4«
— Eduard 118
— Emu 88g
HIrazcnberg. Samuel 128
Hirt, Johannea 688
Kodier, Ferdlaasd . . >!. 76. 2». 848. 44«
Hofer, Cari S8«
Holfmann, Robert 108
HolTmann von Fallc^•lcbet^ Frau 178. 409
Hofmann, Alfred 401
— Ludwig von . 85. 188. 21«. 8*8. 411. 448
— Vlaalimll IM
Hecsrth, Willian S>
Hobenberger, Frau» 887
Holmboe, Tborolf . 8tt
Holroyd, Sir Ctaarlea 8tt
Hftlscber, Richard M
Hoeliel, Adolf 2ti. SOL 880
Hönemann, Martin ... tOO
Horai'Schulic, Paul ... 480
Hoaiua, Hermann . 68. 78. 808
Hüber, Joaef 407
Hühner, Heiarieb 280. 880. 440
— Ulrich 98. 881. 44«
Huck, Kari .414
Hummel. Tb. 84«. 8(0
Huaamana, Alben ^i- 474
HaibaidBcr, R. 680
Illles, Artar . «1
Ingrc*, J. A. D. 2*2
Innoccnlt, C . -'^O
laepp, Sebaatlan 810
liscboer. Karl 7t
Ivtnyl^irAnarald 880
Jäger, W. F. . . • »80
Jahn, Georg MS
Jakinovici, M «00
Jaaeaacb, Gerb Sil». 848
jank. Aagcio 108. 1««. 844. OH
Jaaaaca, Ccrbard 100. 040
— Peter 470
Jaschke, Franz lOT
Jemberg, Olaf 04
Jcnmar, Rudolf . 810. 1*0
)obai, Heinrich . ... 80
oacphaott, Erntt . . 444
[Aaia, Kari 90
junghanns, J. P. ■ . .544
ungwirth. Joaef . . 800
uak. Rudolf . 295.414
uMitz, Altrcd ... 0(0
Kalter. Richard 64. 124. 248. 4U
Kalb, B. 888
Kalckreuib, Leopold Graf 218. 224. 888.
412. 448. M4
Kallmorgtn, Friedrich 82.78.848.41«.
440. 4». 478
Kamiah, Hana 138
Kammüller, Paul 7«
Kampf, Artur 82. 6«. 7«. 105. 121. liZ.
81«. 848. 416. 478. 474. 611. M4
— Ettgea 121. 128. 415
Kampiiiaan, Gu*i 391. 380
KapMiela.Kari 3*1.8«
Kardorff. K. tob 880
Kaaimir, Elaa 8«7
Kauffmann, Hermann 178. 174
Kaulbach, F. A. von . . . 3t«. 518
; Keller, Alben von J 16. 502. 623
— Friedrich 78. 272. 81*. SM
I — Lodvig »10
Kempf, Gottfr. von . 880
Kessler. Harry Graf . 224
Khnopff, Fernand . . 188
Kimbel. Wilhelm 70
Kirchner, Eugen 881
Klee, Paul 886
Klein, Max 470
I — Philipp 291. 368. 4«0. 500
{ Kleln-Chevalier, Friedrich 7«. 310
Kllmech. F 295. 448
Kliml, Guaiav 82. 448
Klioger, Max 64. 144. 297. 818. 884. 412. 640
Klohaa, Hana 883
Kloae, Wilb HO
Koch, Ludwig 806
Kohlschein, J 818
Kohiz. Rudolf 478
Kolb, Alois 861. 6«0
Kolbe, Ernst 863. 474
NAMEN-VERZEICHNIS
111
Seite
Kolbe, Georg 98
Kollwitz, Käthe 388
König, Friedrich 396
— F. P 221
Köpers, J. C 173
Kotsclienreiter, Hugo 212
Kratiner, Karl 389
Krauslioff, Rudolf 222
Krizman, Tomislav 387
Kreidolf, Ernst . . .__ .- .- : 364
Kreis, Wilhelm '. 413
Kropp, Ernst 217
Kroyer, PS 563
Krüger, Franz 216
Kruis, F 396
Kruse, Bruno 368
Kruse, Max 448
Kuehl, Gotthard 188. 531
Kühn jr., Joseph 360
Kunz, Fritz 76
Kurowski, Margarelhe von 482
Kurtz-Osthofen, Luise ... • . . . . 146
Kurz, Erwin 104. 440
Küstner, Karl 82. 242. 366. 472
Laermans, Eugene 184
Lalaing, Jacques von 185
Lambeaux, Jef 184
Lamm, Albert 143. 291. 361
LamoriniSre, Frangois 415
Landenberger, Chr 319. 364. 504
Lange, Artur 474
Langhammer, Arthur 246. 498
Lanssere, E 169
Larwin, Hans • . 3S6
Laske, Oskar 414
La Touche, Gaston 474
Laszlö, Ph. A 362
Lavery, John 417
Lederer, Hugo 296
Legrand, Louis 79. 220. 222
Legros, A 343
Lehmann, Wilh. Ludw. . 196. 224. 360. 497
Lehmbruck, Wilhelm 79. 472
Leiber, Otto 291
Leibl, Wilhelm ... 79. 146. 316. 434. 544
Leistikow, Walter . 31. 188. 243. 316. 444
Leitner, Th • 295
Lemmen, Georg . 193
Lenbach, Franz von 23. 30. 31. 46. 272.
316. 318. 531
Lenz, Maximilian 396
Lepcke, Ferd 316. 344. 470
Lepsius, Reinh • . 448
Lepsius, Sabine 388
Lerche, Hans 384
Lesker, Hans 360
Lessing, Konrad 473
Lessing, Otto 346
Levi, Max 448
Levier, Adolf 397. 434
Lewin-Funcke, Artur 63. 536
Lichtwark, Alfred 87
Liebenwein, Max 396
Liebermann, Ernst ...... 60. 366. 472
Liebermann, Max . . 143. 172. 216. 316.
348. 362. 412. 445. 544
Liedtke, A 291. 362
Lincker, Ernst 536
Lindemann, Jos 318
Linde-Walther, Heinr. E 387
Liphart, Ernst von 46
Llümann, F 360
Löhr, Franz 222
Looschen, Hans 76
Lorrain, Claude 40. 170
Lucas, Wilhelm 472
Lucius, Sebastian 474
Lüders, Hermann 200
Lührig, G 388
Luntz, A 295
Mackowsky, Siegfried 64
Macco, Georg 218
Magnussen, Harro 151. 188
Mahrenholtz, Gustav 344
Makart, Hans 434
Manet, Ed 143. 434
Mangold, Burkhard 365
Marcks, Gerh 216
Maries, Hans von 23. 24. 26. 62. 174.
223. 246. 249. 264. 281. 311
Martini, Alberto 571
Martini, Johannes 416. 480
Marussig, G 564
Matisse, Henry 272
Seite
Mau, August 344
May, Heinz 318
Mayburger, Josef 152
Melchers, Frantz M 434
— Gari 162. 368. 544
Mempes, Mortimer 313
Menzel, Adolf von . . . 31. 316. 504. 544
Mestrovic, Ivan 285. 401. 438
Metzner, Franz 32. 148. 369. 390
Meunier, Constaniin 184.185
Meyer, Claus 539
— Hermann 76
— Paul 536
— -Basel, C. Th 361. 364
Meyerheim, Paul 144
Meyn, Georg Ludwig 64. 473
Miliotti, N 170
Millet, J. F 292
Minne, George . . 361
Modersohn, Otto 62
— Paula 434
Moest, Friedr 220
— J 124
Mohrbutter, Alfred 62
Molfenter 319
Moll, Kart 32
Monet, Claude 289. 434. 458 583
Monnickendam, Martin 1^2
Montald, Constantin 182. 573
Morelli, Gustav 368
Müller, Bernhard 152
— Karl 397
— K. Otto 290
— M. 0 366
— Richard 190. 412. 509
Müllner, Josef 400
Munch, Edvard 216 438
Münzer, Adolf 80. 368. 487. 524
Murillo 25. 79
Mussatoif, B 170
Muther, Richard 511
Nägele, Reinh 362
Navrätil, Josef 367
Nejedly, Ot 438
Netzer, Hubert 583
Neumann, Hans . . . . • 143
Neureuther, Eugen Napoleon 534
Neven du Mont, August 536
Niestle, J. B 360
Niethammer, Eduard 76
Nissl, Rudolf 360. 398. 521
Noci, A 570
Nowak, Anton 396
— Otto 386
Obier, Ose 361
Obst, Julius 173
Olbrich, Josef 86
Olde, Hans 58. 448
Ophey, W 318
Opitz, Ferdinand 401
Oppler, Alexander 448
— Ernst 188
— -Legband, Else 58
Oerley, Robert 396
Orlik, Emil .... 146. 242. 389. 412. 446
Osswald, Fritz 144. 360. 368
Ottmar, Otto 438
Overbeck, Fritz 62. 362. 488. 544
Paass, C 458
Pageis, Hermann Joachim 63. 474
Palllk, Bela 78. 98
Palmid, Charles J 434. 472
Pampel, H 361
Pankok, Bernhard 80. 364. 448
Pape, William 473
Papperitz, Georg 518
Parin, Gino 146
Paul, Bruno 67
Paul, Ernst 56. 318
Pellizza da Volpedo, G 564
Perimutter, J 192
Peterich, Paul 318
Petersen, Hans von 520
— Walter 416. 539
Philipp, John 464
Philippi, Peter 540
Pictor, M 567
Pidoll, Kari von 246
Pietzsch, Martin 531
— Richard 291. 361. 500
Piloty, Kari von 433
Pippert, W 539
Pippich, K 295
Seite
Pleuer, Hermann 80. 390. 503
Plückebaum, Karl 318. 538
Pollitzer, Louise 397
Poschinger, Richard von 343
Pottner, Emil 387
Poetzelberger, R 319. 390
Preetorius, Wilh 388
Preisler, Jan 438
Prölss, Friedrich 436
Prud'hon, P. P 292
Puhonny, Victor 416
Purtscher, Alfons 360. 480
Püttner, Walter 343. 524
Putz, Leo 144. 367. 398. 524
Quast, Pleter 32
Rackham, Arthur 535
Raffaeli, J. F 388
Räuber, Wilh 344
Rauchinger, H 294
Ravenstein, Paul von 217. 866
Rebel, Cari Max 362
Reibmayr, Alb 318
Reifferscheid, Heinrich 147
Reiniger, Otto . . . 224. 319. 364. 500. 660
Reiser, Carl 361. 368
Remsey 80
Renoir, P. A 387. 434
Renouard, P 343. 388
Reusing, Fritz 58. 472. 539
Reznicek, Ferdinand von 440
Rhein, Fritz 361. 436. 446
Ribot, Th6odule 193. 362
Richards, Frank 31
Richir, Hermann 64. 182
Riemerschmid, Rudolf 192
Righini, Sigismund 76
Rippl-Rönai, J 365
Ritter, Caspar 153
Röbbecke, Friedr. Moritz .... 199. 472
Röchling, Kari 78
Rodln, A 346. 438
Roehrich, N 170
Römer, Georg 344
Ronner, Henriette 344
Rösch, Ludwig 272
Rösler, Waldemar 387
Roth, August 390. 414
Roux, Oswald 396
Rubens, Peter Paul 23. 26. 28
Ruisdael, J 37
Runge, Philipp Otto 90
Rysselberghe, Th6o van 146. 182
Samberger, Leo 362. 523
Sand, Kari Ludwig 199. 503
Sandrock, Leonh 64. 222. 362
Saphers, Bernhard 146
Sargent, J. S 348. 473
Sartorio, A 464. 567
Schachinger, Gabriel 484
Schachner, Friedrich 197
Schack, Graf Adolf Friedrich von 28.46. 52
Schadow, Gottfried .... 56. 289. 321. 345
Schaefer, Ph. 0 273. 296
Schaper, Fritz 104
Schattenstein, Nikolaus 440. 473
Schaupp, Richard 76
Schauss, Martin 474
Scherpe, Hans 80
Scherwud, L. W 79
Schick, Gottlieb 162
Schildknecht, Georg 520
Schimkowitz, Otmar 401
Schinnerer, A. . . . 220. 295. 368. 412. 482
Schleinitz, Richard 127
Schlichting, Max . . '. 290
Schmid-Reutte, Ludwig 60. 388
Schmidt, Alfred 224. 864
Schmidt-Michelsen, A ; 243
Schmitz-Pleis, Cari 318. 638
Schmoll von Eisenwerth, Karl . 398. 414
Schmurr, Wilhelm 508. 539
Schmutzer, Ferdinand .... 128. 396. 412
Schnackenberg, Walter 359
Schneider, Sascha 56
Schneider-Didam, Wilhelm 539
Schold, Julius 60
Scholderer, Otto 318
Schönleber, Gustav .... 31. 143. 291. 295
Schönnenbet;k, Adolf 58
Schramm-Zittau, Rud 361. 436. 523
Schreuer, W 221. 472. 540
Schreyögg, G 296
Schroedter, H 295
IV
NAMEN-VERZEICHNIS ORTS-VERZEICHNIS
Seite
Schuch, Karl 196. 667
Schuler, VC 123
Schulte Im Hofe, Rudolf M. 473
Schusier-Woldan, Georg (O
Schwalbach, Karl 860
Seeboeck, Ferdinand 8t>2
Seger, Ernst 63
Seidl, Gabriel von 200
Seiler, Karl 145
Seltz, Arnold 5n7
Seneer, Ludwig von 482
Seuffert, Koben 68. 123
Seyler, Julius SoO
Shannon, C. H 343
— j. J 474
Sibellato, E 864
Sieck, kudoir .... 58. 79. 146. 414. 472
Sieveking, Johanne* 100
Sievers, Cl.ra 3»i8
Signorini, T 564
Simay, bmmerich 198
Skarbina, Franz 312. 848. 362
SIevogt, Max ... . 216. 224. 412. 445. 521
Smi-s, Jacob 188
Sohn, Carl 76
Sohn-Rethel, Alfred 640
Specht, Friedrich 536
Speyer, Chr 39U
Spiciberg-Weimar, Frieda 14«
Spiro, Eugen 79
Splleih, Heinrich 816
Siachiewicz, Peter • . . . 129
StaiEU'a, A 128
Stanislawski, Johann von 12V
Stahl, Fritdr 474
Stassen, Franz 474
Staudinger, Luise 86
Stauffer, V. 294.886
Sieigerwald, Otto 8«
Stein, Otto Th. W 190
Steinhausen, Wilhelm . . 173. 295. 818. 848
Stella, B 671
Sieppes. Edmund 82. 888. 480
Sierl, Roben 818. 412. 448
Stern, Ernst 216
Stern, Max 588
Stichling, Otto 76
Siöhr, Ernst 896
Stolba, Leopold 89«
Stolz, Otto 65»
Storch, Karl 244
Stöwer, Willy »42
Strang, William 843
Straihmann, Carl 446
Streubel, G 122
Ströher, Fr. Karl 474
Stuck, Franz von . . 100. 816. 366. 412.561
Stundl, Th S»7
Szinyei-Merse, P. v 365. 434. 527
Thedy, Max 217
Theofilaktow, N 170
Thitle, Ivan 122. 291
Thielmann, Wilhelm 31. 84
Thiemc, Ulrich 66
Thiersch, Ludwig 440
Thoma, Hans 31. 60. 152. 192. 272. 295.
864. 412. 446. 560
Thomann, A 861. 861
— Else 76
ThSny, Ed. M 816
Thor, Walter 624
Tiemann, Walter 487
Tiepolo, Giov. Batt 818
Tito, E 567
Tizian 25. 26. 27. 28
Tomec, H 295. 440
Trachsel, Albert 75
Tröndle, Oskar 365
Trubetzkoy, Paul 384
Trübner, Alice 17S. 220
— Wilhelm 32. 144. 173. 192. 193. 229.
295. 364. 366. 438. 446. 50.3. 506. 583
TschudI, Hugo von 32. 76. 151. 176.
186. 392. 440. 487
Tuaillon, Louis 346
Türcice, Franz 474. 536
Turner, J. M. W 33. 40. 79
Ubbelohde, Otto 85
Ufer, J JSI
Uhde, Fritz von 78. 316. 350. 859. 898. 446. 502
Uhl, Joseph 412
Unger, Hans 62. 79. 470
— William 128. 888
Uphues, Josef 316
Saite
Urb«n, Joaef 19«
Uth, Max «4
Vallet, Edouard 7*
Vecchio, Palma 2«
Veth, Jan 448
Villegas, Jos« »O
Vinnen, Carl 470
Vogel, Hugo 848. 478. 5W
Vogeler, h einrieb ... 62. 19U. 412. 681
Völcker, Hans 6«
Volkmann, Anur 248. 881
— Hans von .... 86. 217. 291. 216. 472
Vollmer, Erwin 222
Voll, Hermann 200
— Wilhelm «•
Waetien, O. von MO
Wahler, Karl 464
WaldmuUer, F. G 201. 440
Walser, Kart 887. 44K
Wandschneider. Wllb 816. 474
Waslelowaki. W. Toa 21 i
Wa.nezo(f, A. . . 170
^eber, Anton ... . 887
Weber, E. A .8«
Weech, U. v .86«
Weinholdt, Moritz ... .499
Welabach, Werner lU
Weise, Roben 80. 890. 624
Weiagerber, Alben 62»
Wel'haupt, Viktor 499
WeiU, Anur 222
— Emil Rud 122. 418. 44«. 622
Wengerber, Alben 622
Welii. Alben 78. 147. M«
Wenck, Ernst 61
Wendel, Kari Ui
Wenzel, Manha 81
Werner, Anton von . .161
— Carl 144
— Selmtr .... 474
Wesemann, Alfred 887
Weaiendorp, Friu 221
Whistler, Jamea Mc. Nein . . SU. 876
Wichen, Dr 440
Wieden, Ludwig 807
Wieland. Hana Beara* 800. S84
WIcruaz-KowalakI, Alfred voa M
Wilckens, August 62
Wildermann, H 121.222
Wilke, Alexander 414
Wllke, Rudolf 163. 216. 861
Wille, Fritz von 5«. «7»
Wilson, Richard 84
Wintemitz, Richard 800
Wimhier. Frledr 867
Wliting, Dr 844
Wolff, Eucen 860. 416
— Heinrich 244. 437
— Elisabeth ... 244
Wolf-Ferrari, Th 81«
Wolfthorn, Julie 124. 192. 88«
Wondra, Auguat 82
Wrt>a, Georg 108. 14«. 830
Zacharias, David 6(8
Zdrazila, Adolf |97
Zille, Heinrich 216. «14
Zimmermann, Alfred 488
— Viktoria 124
Zorn, Andera 100. 348. 662
— L 217
Zügel, Heinr. v 816. 861. 628
Züricher, U. W 864
Zwintschcr, Oakar 472
Orts-Verzeichnis
Aachen. Muieumsverein .... 128. 190
Anabach. Brunnendenkmal 160
Antwerpen. Salon de l'Art Conicraporain 414
Baden-Baden, Die Deutsche Kunsuui-
Stellung Baden-Baden 1909 478
Basel. Kunsthalle 864
— Die IX. nationale Kunsuusftellung der
Schweiz 76
— -Die Walze-, AuastelluncinderKunit-
halle 864
Berlin. Akademie der Künste 82. 66. 118. 289
— Kaiser-Friedrich-Museumsverein ... 66
— Große Berliner Kunsuuutellg. 1908 67. 76
— ■ ■ • 1909 .466
— Künstlerhaus . 98. 190. 248. 362. 416. 480
— Kunstsalon Caspcr 122. 291. 842. 388. 657
Sdu
Bcriia. KuasMloa PMi Caaaint M. IXL
ISS. 21*. 271 280. MI. 807. 4M
— KuQitaaJoa Friu Guriiu •«. 141. US.
24X 290. S»4. 88S. «SO. H7
— Kttaaualoa K«llcr k RciMt SS. IS'.
272. 81«. MX. 4M. I»7
— Kiiaaiaaloa lUbl 118. Z72. M«
— Gmliti« Eduaid Sckulw SO 141. IM.
317. 343. 290. M.'. 41«. «M. 478. Ui
— Otto Wcban KuuUsIod (ur Plaasi« . 81«
— KoDicIiclM NatioaalcalcfM . 7«. 161. 17«
— ReichaiacabiMct voa Aa(cla jaali 19«. 344
— AuitWlluDg «Fr^ic Ver^niguag
Wcinarcr KunMier« «SS
« Gu(t(ricd-Scbadow-Au««tcUung M der
BarliBcr Akailaiii 8SI
— AaaaMlliuig «*kh»«riicb«r Kimat* L C
— SaciMiMi AuwellnM d^ Mein' lui in
— Acktaabnie AuuieUuag dar Sacailn« ««1
— S««iBliau«ea-Ai>iatcllg. b. Friu Gmlitt SS
— Virchow-Deakma] von Kliaitch . . .380
— Studicn-AusfCcllung von MilglicdctB
da* VcraiBt Bcrtaacc Kyaaiiac .... «St
— AifrillMt 4t »WaMiaRr* .... IM
— AaastaUiias daa Kiuba Bariiaar Lasd-
achaAer M3
— AuMtdluag dar VatUBdaag bildaadar
Kunstlcriaaaa SM
— Aaaatailuag daa Vatciaa Ht üMf
GrigiBal-Radiaruagaa M
Braanachvttg. AakAafi dar StldHacfcaa
Galerie «0
Brcalaa. Aaaatailuag Kirchlichar Kaaal lOS
Badapaat lUarica lUlaiia ... 9«. SS«
— KSaadarinm ISO. 8«». ««7
— Naaaao-SaiM 8«». «ÜT
— UraaU SS
Oalla. VuarUadiidMa Maaaaai .... TS
Craakcfg I. T. Aaioa Baisaf Daakaai IN
Damiaiadi. Hochaainana .... 37S. 3M
— KuBtavcrcia SIS
— HeMiachc Laadaaaaaaullaag . . U. U
— HaaaiaclMa Laadaaaiaaaaai IM
Dwadw Akadaaiia darUMaadaaKtoMa tt
— Uia IL CtaalüaclM AaaaMlIaag daa
Daaiacbaa lUaalkrbaadaa «13
— Dia Piaada ar Aqaaiall Aaaüallaag . WI
— Draadaar Kaaaigaaaaaaasckaft . 1>7. itS
— Calaria Enal Araold ... 144. SSO. «13
— Eaiil Ricktafa Kuaaualoa SU
— Max Uiagan „Athlal" ia dar Oalatia
Einst Araold IM
Düaaaldorf. AaaaicUaagd. „Soadatfcaad" SM
— KaaaoaloB Waraakaaa Tiati . 41«. »M
— Dia troOa Kaawaaaüillaag 190« . . H7
— AaaauUaac Ür chrfadicka Kaaal . . Sl
— Kaaalaliadeaiia S3
— KnaaiTareio f Rbcinlaad u. Waal&laa 41«
— Anaaullung darVcreiaiguag ..Ntadar-
rkcia" tU
— SilhoueiUB-Auaaiailuag ia Kaaalga-
warbe-KIttaauai «SV
— SüUSt. Kaaalkalla . . . . 21S. SIS. »M
Florenz. Tätigkeit I.aabacha dertaalbal 38
Frankenstein. Gebuttaoit Prilx Eilan . t
Frankfun a. M. KunMaaloa R. Baiwal . «IS
— KiustsaloaM.GddacbaiidtACu. ItS.
SM. «SS. MS
— Knaalaaloa Flau Marie Held 172. IM.
— KuBstsaloa Hermes ft Co. . . . It2. 2SI
— Kunstulon Scboeider 172. 1S2. 3M. 4M
— KuBsrrcreia 64. 178. 248. 818. SM.
48«. 4M
— X. JahrciauiUellung der Frankfurter
Künstler im Kunttverein 178
— Goya-Autstellung im KuaitTaraia . . 348
~- Schramm-Zituu-Autstetlung im
Kunttverein «M
— Stideltchet Kunslinstitut . . . IM. tlS
FraaUtin a. O. Heinrich voa Klaiat-
Denkmal von G. Elster SM
Orelfswald. Ausstellung Königsbefg«
Künstler im Kunstverein 218
Hamburg. Kunuhaua Commeter 178. 174
— Kunstsalon Bock & Sohn 178
— Kunstverein 178. «M
— Alfred Lichtwarks Wirken in Hamburg 87
— Die Wandmalereien Hugo Vogels im
Hamburger Rathaus 4M
ORTS-VERZEICHNIS — APHORISMEN - LITERARISCHE ANZEIGEN
Seite
Hannover. Kunstverein, 77. große Früh-
jahrsausstellung 460
— Herbstausstellung hannoverscher
Künstler 218
— Städtisches Kestnermuseum 78
Karlsruhe, Akademie der bildenden
Künste 156
— Künstlerbund Karlsruhe 295
— Weihnachtsausstellung der Karlsruher
Künstlerschaft 220
— Großherzogliche Knnsthallc 557
— Kunstvercin . . . 220 291. 366. 388. 460 i
Kassel. K. Gemäldegalerie 32
— Kunstverein 243
Köln. VIII. Jahresausstellung der Kölner
Künstler 22X
— Galerie Schulte 79. 366
— Kunstgewerbemuseum 123
— Kiinstverein 79. 366
— **aion Lenobel 79
Königsberg i. Pr. Salon Riesemann & Lin-
"taler 222
— Kunstsalon Teichert 222, 241
Krefeld. Kaiser-Wilhelm-Museum ... 291
Leipzig Salon Beyer & Sohn . . 193. 343
~ Brunnen vor dem neuen Rathaus . . 103
— Kün^tlerverein 193
— Kunstverein ... 56. 124. 144. 193. 343
— Rathausbrunnen 151
— Wilhelm Trübner-Ausstellung .... 144
Linz. Franz Stclzhamer-Dcnkmal . . , 148
Lübeck. Museum 98
Magdeburg. Kaiser- Friedrich-Museum . 388
— Jenny Drussin-Ausstcllung im Kunst-
verein 174
— Kunstverein 174,244
München. Akademie der bildenden Künste,
; JTahrhundertfeier 402
— Ausstellung >Barbizon-Schule« . . . 194
»Piloty-Schuie« 433
— — München 1908 124
— Galerie Heinemann 124. 193. 194. 343.
366. 433
— Kgl. Glaspalast , . . 174. 461. 482. 513
— Kgl. Glyptothek 31. 162
— Kgl. Graphische Sammlung 534
— X Internationale Kunstausstellung im
Glaspalast 1909 174. 461. 482. 513. 535. 583
— «Münchener Künstler. Genossenschaft« 174
— »Münchener Secession« 174
— St. losephskirche 128
— Moderne Kunsthandlung 124 144. 292. 558
— Kunstvercin . . . 145. 196. 319. 437. 534
— Neue Pinakothek 32. 557
— Leo Putz-Ausstellung 144
München. »Scholle« 80. 524
— Seces^ion-Sommcrausstellung 1908 . . 31
— Secession, Winter-Ausstellung 174. 223
— Die Secessionsgaleric 497
— Karl Seiler- Ausstellung im Kunstverein 145
— »Verbindung bildender Künstlerinnen
Berlin— München« 124
— Ausstellung »Die Werdenden« . . . 22!1
— Kunstsalon W. Zimmermann . 292. 438
IX, Internat. Kunsthistor. Kongress 584
Hubert Netzers Jonas-Brunnen . . 583
New- York. Die Deutsche Kunstausstellg. 316
Paris. Louvre 79
— Luxembourg-Muscum 79
— Rodin-AusstcUung 1910 (Voranzeige) 438
— Salon d'automne 98
St. Petersburg. Ausstellung moderner
Richtungen der Kunst 79
Prag. Ausstellung d. »Deutschen Künstler
aus Böhmen« 389
— Kunstverein f. Böhmen .... 367. 438
— Künstlerverein »Manes' . . 367. 889. 438
Regensburg. Walhalla 104
Rom. Palazzo Rondanini 162
— Tätigkeit Lenbachs in Rom 23
— Römische Kunstausstellungen .... 384
Seite
St. Moritz, Segantini-Museum .... 80
SchleiOheim. Schleißheimer Galerie . . 246
Stettin. Museum • .... 99
Strasburg. Kunstausstellung im alten Ro*
hanschen Schloß 510
Stuttgart. Akademie derbildendenKünste 80
— Gemäldegalerie 31. 558
— Kunstsalon Ludwig Schaller .... 146
— Ausstellung Margarethc von Kurowski 482
— Kunstverein ^ 80. 224. 272. 482
— Radierervereinigung Künstlerbund-
Stuttgart 146
— Stuttgarter Galerieverein 272
— Stuttgarter Künstlerbund 319
— Verein Württemberg. Kunstfreunde . 390
Tondern. Kreishaus 32
Ulm. Schwörhaus 100
Venedig. Internationale Kunstausstellung
1909 32. 100. 661
— Richard Wagner-Büste im Volksgartcn 104
IVeimar. Kunstsalon Hirschwald 367. 482
— Großherzogl. S. Kunstschule .... 152
— Großherzogl. Museum für Kunst und
Kunstgewerbe 32. 80. 146
— Luise Kurtz-Osthofen*Ausstellung , . 146
Wien. Albertina 438
— Aquarellisten-Klub 294
— Die 35. Jahresausstellung im Wiener
Künstlerhaus 386
— Künstlerhaus 196. 294. 386
— Ausstellung der Gesellschaft für ver-
vielfältigende Kunst 438
— Rudolf von Alt, Grabdenkmal . . . 150
— Hagenbund 146. 197. 295. 414
— Kunstsalon Heller 147. 488
— Kunstsalon Hirschler 440
— Kunstsalon MIethke . 146. 224. 295. 410
— »Kunslschau Wien 1908« .... 32. 438
— «Nordische Ausstellung« inderWiener
Secession 169
— Frühjahr-Ausstellung in der Wiener
Secession 393
— Salon Pisko 440
— Russische Ausstellung in der Secession 169
— Theo van Rysselberghe-Ausstellung . 146
— »Secession« 150. 169. 272. 393
— Ausstellung »Verein bildenderKünstler
Steiermarks« ' . . 197
Wiesbaden. Die erste Kunstausstellung 605
Worpswede. Worpsweder Kunstausstellg. 534
Zürich. Ausstellung französischer Im-
pressionisten 147
— Künstlerhaus 147. 343
Aphorismen
Anzengruber, L 448
Böcklin, Arnold 114
Delacroix, E 448
Dürer, Albrecht 423
Fromentin 168
Kodier, F 401
Ingres 350
Leibl, W 289
Liebermann, Max 656
Naumann, Friedrich .... 86. 132. 161
Steinhausen, W 86
Thoma, Hans 239. 311
"W^aldmüIIer, F. G 215
Weiss, Otto 114. 474
Seite
Literarische Anzeigen
Atz, Karl. Kunstgeschichte von Tirol und
Vorariberg 484
Berteis, Kurt. Honore Daumier als Li-
thograph 392
Bie, Oskar. Romantik in Italien . . . 101
Braun, Joseph. Die Kirchenbauten der
deutschen Jesuiten 126
Bürger, W. Kunstkritik 483
Church, A. H. Farben und Malerei . 102
Cladel, Judith. Auguste Rodin .... 175
Cohn, Dr. William Stilanaly.sen als Ein-
führung in die japanische Malerei . . 247
Daun, Benhold. Die Kunst des 19. Jahr-
hunderts 461
Duret, Th. Die Impressionisten .... 462
Durrieu, Paul. Les Antiquites judaiques
et le peintre Jean Foucquet 150
Führer zur Kunst. Bd. 13. Borkowsky,
A. Watteau. Bd. 15. Singer, Käthe
Kollwitz 319
Haupt, Albrecht. Die älteste Kunst, ins-
besondere die Baukunst der Germanen
von der Völkerwanderung bis zu Karl
dem Großen 248
Hevesi, Ludwig. Altkunst-Neukunst . . 559
Kaufmann, Paul. Johann Martin Niederee 320
Kimmich, Karl. Die Zeichenkunst . . 150
Kuhn, Albert. Allgemeine Kunstge-
schichte. Lfg. 38—4+ (Schluß) . . . 462
Kunst der Gegenwart. Band I : Lovis
Corinth 100
Deutsche Kunsterziehung 101
Kunst und Künstler in Frankfurt a. M.
im 19 Jahrh. IL Bd 559
Kunz, Fritz u. Federer, Heinrich. Der
hl. Franz von Assisi 486
Liebermann, Max. Degas 4. A. ... 558
- — Israels 3. A 558
Mackowsky, Hans. Michelagniolo . . 125
Meyer, Franz. Friedrich von Nerly . . 248
Michel, Wilhelm. Leo Putz, ein deutscher
Künstler 392
Münsterberg, Oskar. Japans Kunst . , 100
Naumann, Friedrich. Form und Farbe . 463
Pallmann, Heinrich. Die Königl. Gra-
phische Sammlung zu München 1758
bis 1908 125
Rössler, Arthur. Ferd. Georg Waldmüller 175
Shakespeares Sommernachtstraum.
Illustr. v. A Rackham 535
Struck, Hermann. Die Kunst des Ra-
dierens 485
Tausig, Paul. Die erste moderne Galerie
Oesterreichs in Baden bei Wien . , , 485
Thoma, Hans. Im Herbste des Lebens 247
Trübner, Wilhelm. Personalien und Prin-
zipien 464
Tschudi, Hugo von. Edouard Manet . 536
Voll, Karl. Führer durch die Alte Pina-
kothek 218
IVickenhagen, Ernst. Leitfaden für den
Unterricht in der Kunstgeschichte . , 102
Zucker, Markus. Albrecht Dürer in
seinen Briefen 126
Zuckerkandl, B. Zeitkunst Wien igox bis
1907 150
II. Bilder
Seite
Ackermann, Otto. Ein sonniger Tag in
der Mark 547
Adams, John Quincy. Lily Marberg als
JoUnthe 551
Albrecht, Carl. Sommertag, gegenüber 57
Andri, Ferdinand. Karton für ein Wand-
gemälde 401
Angermeyer, Hermann. Das Beitelmäd-
chen 552
Apolloni, A. Multerglück 579
Austen-Brown, J. Feldarbeit am FluO . 477
Bader,Wilhelm. Bildnis einer Bürgersfrau 98
Bantzer, Carl. Bauernbraul 9t
Familienbild 541
Bartels, Hans von. Mondnacht an der
ZuyderSee 859
Baumbach, Max. Diskuswerfer .... 68
Bechler, Gustav. Vorfrühling am Achen-
see 518
Beckerath, Willy von. Johannes ... 59
Becker-GundabI, K. J. Geigender Engel
gegenüber 489
— — Johannes 601
Beckmann, Max. Sintflut 450
Begas, Reinhold. Eva mit Kain u. Abel 364
Behn, Fritz. Brunnen in Ansbach . . . 148
— — Leopard 517
Beilhan, Emil. Schvälmer Brautjungfer
und Bursche gegenüber 81
Benczür, G. Narciß 578
Bergen, Claus. Heidelandschaft .... 558
Bergmann, Julius. Abend am Waldbach 557
Bermann, Cipri Adolf. Nymphe . . . 548
Beyer, Adolf. Bildnis der Frau P. . . 100
Beyer, Anna. Am Fenster gegenüber 96
Beyrer, Eduard. Brunnen 536
Bochmann, G. von. Die Schiffe kommen 355
Boeltzlg, Reinhold. F'ruchtsammlerin . . 80
Bossard, Johannes. Talkraft 64
Tatkraft, Deuil 65
— — Der Tanz gegenüber 225
Präludium 22-5
Porträt des Künstlers 225
Krieger 226
Die Schnitter 227
Die Brücke 228
Mutter und Kind 229
Die im Walde Schlafende .... 230
Der Herbst 281
Mainacht 282
— — Jüngling atu den •I.ebensaltern« . 283
— — Knabe aus den •Lebensaltern* . . 233
Mutter und Kind 231
Die Geschlechter 235
Frühlings Einkehr .... 236. 237
Exlibris Cäcilie Peipers 238
Exlibris J. Bossard 239
Akt 240
Die Saat gegenüber 240
Exlibris Dr. F. Peipers 242
Lichtträger 348
Exlibris Dr. L. Vogel 244
Das Leben 245
— — Zeichnung 244
— — Lithographie .... 248
Boyer, Otto. Der Alraun 558
Bracht, Eugen. Taunus und Main ... 91
Braekeleer, Henri de. Die Place Teniers
in Antwerpen 191
Brendel, C. A. Selbstbildnis gegenüber 361
Breyer, Robert. Lektüre 451
Brütt, Adolf. Nacht 72
Buchhom, K. G. Schadow 821
Burger, Fritz. Knabe zu Pferd .... 488
Bildnis 530
Burmester, Ernst. Ringkampf .... 628
Busch, Georg. Heiliger Georg .... 96
Calandra D. Quadriga 582
Canciani, Alfonso. Charitas 893
Caro-Delvaille, Henri. Enid 481
— — Vor dem Spiegel 677
Carozzi, G. Sonnenaufgang . . . , 670
Cauer, Ludwig. Mutter und Kind ... 446
Ciamberlani, Albert. Die Frauen . . .189
Ciardi, G. Waldteich 681
Claudius, Wilhelm. Böhmische Dorf-
musikanten 521
Claus, Emile. Kastanienbaum in der
Abendsonne 17g
Seite
Claus Emile. Ulmen am Kanal .... 565
Consiable, John. Das Talgehoft .... 35
F'latford Mühle am Flusi« Stour . 86
— — Die Bai von Weymouth bei auf-
ziehendem Gewitter 87
Das Kornfeld 88
— — Bfarine 89
Landschaft mit Windmahle ... 40
— — Das Bauernhaus 41
— -■ Der Regenbogen 42
— — Der Heuwagen 48
Corinih, Lovia. Portnl de« Musiken
Ansorge 611
Crodel, Paul. Wintermorgen im ITnter-
engadin 604
Creme, John. Landschaft mit Windmühle 34
Damberger, Josef. Baucmmädcbcn . . 604
Danbauser, Josef. Selbstbildnis .... 101
— — Studie zum Augenarzt 216
— — GroSmutter und Enkelin .... 318
Der Geizhals 218
— - Mutterliebe 221
— — Ein Geständnis 233
— — Die Romanlektüre VS2
— — Die kleinen Musikanten 33n
Daslo, Ludwig. Jugend 514
Delvllle, Jean. Die Schule des Plato . 186
Dillen», Juliea. Van Oricy IM
Duhois, Paul. Siuandc *M
Bderer, Karl. Kuh 410
Eaer-L!enz,Albin.Diebcid«nS*caiaa«r IM
— Ha«|.inger 1809 186
Eichfeld. Hermann. Uiruonne .... 609
Elster, Gottlieb. Entwurf für das H. ».
Klei>t' Denk mal i. Ftankfurt >/ll. . .868
Engel, Otto Heinrich. Somnersead« . 84
— — Morgens am Strande 108
Engelhart, Joaef. Kinderhildnis .... 896
— — Kinderbildnis 897
Epplc, Emil. Salome 630
Erler, Erich. Di« beiligen dni KOnig« 622
— Fritr. Schwatacr Ptoro« . . gcsanübar 1
Selbatbildnia 1
Die Bucht tob Morgat 2
Pilger 2
Die Mutter 8
— — Ach Liebste laas' uns eilen .... 4
— — Salas y Gomei 6
~ — Tanz 6
— — Schnrso 7
— — Die ersten Veilchen 8
— — Brautjungfer 8
— — Die Pest zwischen 8 o. 9
— — Musiksimmcr der Villa Nniaacr in
Breslau 9
— — Gartenzimmer der Villa Neiucr . 9
— — Bildnis seines Bruders Erich ... 10
— — Bildnis d. Frau Geheimrat Neiascr 11
— — Der Springbrunnen 11
Moael 12
Rhein 18
Das Seebad 14
, Detail 15
Frühling, Detail 16
zwischen 16 u. 17
Herbst zwischen 16 u. 17
— — Die Fremdlinge 17
— — Karneval 18
, Detail 19
— — Zum Tanz 20
Tänzerin 21
Bildnis (Dame mit Federhut) ... 22
St. Georg 28
Nordische Mutter 24
— — Herbststimmung .... gegenüber 24
— — Pavillon des Hauptrestaurants der
Ausstellung München 1908 von
E- y. Seidl 28
Wasser 26
Feuer 27
Gold 28
Eiaen 29
Fritse, des Künstlers Sohn .... 30
Bildnis 81
Putte 82
KnabenbildAis 523
Fabry, Emile. Der koloniale Aufschwang 177
Faasnacht, Joaef. Mutterglück 469
8du
Frampton, G. I.a hello Daaa« aaas in««! 674
Franck, Philipp. Im Waasor 4M
FrMeHe, Lton. Der Back- Zu Bcctko-
veas Pastoralo- Mittlerer Teil «ine«
Triptychons IM
— ~ Bildnis von Frau H. Bms .... US
Freiuwl, Oakar. UkioboalMad . . . .VA
Friedrich, Nlkolaua. Salnia 4M
— Otto. Bildnis 4M
Frieaeckc. F. C. Bei <icr Toilco« ... (73
Friacbc, A. BildnübiuM A. FiigB . . 813
Fritzcl, Vilbelm. AnfzMwadcs Cowiltcr
aal Niederrbcin ftiS
Oasieiger, Matbiaa. Plonlebiuidig« . . 4(5
Gaul, August Adlet 81
— — Fasanen 84
Schaf« . (7
Bib«> 884
Gcfebardt, Eduard voa. Gruppe aas dar
Taufe iailordaa (47
GeVckcB, Valier. Di« Couiti«—« . . . 8M
Giebel, Hctarich. GralraMr «ud Eakcl 8»
Gllsoul, VIcior. Kanal In Flaadcr« . . tt
C«hler, Hermann. DaBoabildais . . 47
Croehcr, Hcraana. Di« Malschuler . . 537
Habermaaa, Ha(D troa. BUdais . . . . «H
Hahn, HarsMaa. Adas t4(
— - Reitcrstudi« (17
HalUraara, Emille von. Im KoaMa . ((1
Hanak, Aaioa. Der Jungtiag 4(4
Hanner, Hans. Das KraracWa .... (14
Hariringer, Richard. Dar gaamaia . 418
Hcichert, Otto. Di« Ba4haak TS
Fiialoa v. K. 4*7
HdiB, HalBI. SoBBlac in Odenwald . 4(
Jan«« (Zoichaaagl 101
PMadaor 103
HdMaaaaa, Frin. Di« A»ut .... 40
Harmaaaa, Hclarleh. BirkcBalla* . . 74
Verlaswner Muhlback (44
Hcrtel, Albert. Ziameiplau ia Aklbock 4((
Heaa, Anioa. PiiruaM daa Kttnaller« . . KS
Henerick, Lad*l|. Dakoratinr EMwutf
zur Auaaaalnac daa Ratbaaaaaales in
Wasserburg 4fT
Hlldakrud. Eniai. Krcusicung .... 884
Hln,Jebaaa««. Hygicabmnnea in KarU-
ruki 6M
— — > Figurun v. H ygicabmaiMa . . (((
Hotaaaa, Alfrtd. Turaado« 4M
Hotaiaaa, Ludwig V. Taaaend« Mldcbca 4(
— — Angelnde Knaboa 40
— — Dämmerung 443
Hofmann, Vlastimil Madonna .... 407
Hoelscher, Richard. IXt Alte 90
Korbcrigaria (4
Holi, J. D. Souigcr Ti« 4(1
Hübner, Hciaifeh. AatiqailiMuckraak 4U
Ulrich. Aufklarendes Wcner . . 441
Haaamann, Albert. Parsival 71
Ave Maria 480
JaklinoTlct. Mleczy^*. BOdnis ... 416
laaeaach, Gerbard. Doppalbüaia ... 8(0
Jaak, ABfelo, vor eines «aiaat Reich»-
tagibilder 194
Janaaen, Gerhard. Die froaimaCro4Butt«r(44
Janaaen, Ulfen. Itrunnengrupp« .... IM
Jerace F. Friedrich II. ... gegenüber (d
Jnnocenti, Camillo. I>er Schmuck , . SOS
lobst, Heinrich. Tänzerin 44
— — Portrat des Herrn K (3
Joaephson, Eraat. Der Nix 404
Jury der GroOen Berliner Kuastausstei-
lung 1909 444
Kalckreuth, Graf Leopold- Alte Daaac
im Garten 441
— — Kinderbildnis 550
Kallmorgen , Friedrich. Hafeneiafahtt
{Abendstimmung) 60
Gewitter über der Elbe 444
Kampf, Artur- Golgatha . gegenüber 144
Selbstbildnis 105
— — Studie (Kniende Frau) 106
Studie (Kopf eines Mannes) . . . 146
Stierkampf 147
— - Brückenbau 108
Studi« (Bildchen mit Gitarre) . . 109
BILDER
VII
Seite
Kampf, Artur. Friedrich der Große u. der
schlafende Zielen 110
— — Studie (Sitzendes Mädchen vom
Rücken gesehen) 111
Weiblicher Akt 111
Otto I. und Editha betreiben die
Befestigung von Magdeburg . . . 112
— — Otto I. und Adelheid nehmen Ab-
schied vom Grabe Edithas .... 113
— — Sitzender männlicher Akt .... 114
— — Otto I. zieht als Sieger über die
Slaven und Wenden in Magdeburg
ein 115
Bildnis (Sitzende Frau mit Hut) . 116
— . — Die Schwestern 117
— — Deutsche Mönche verbreiten das
Christentum in Polen 118
— — Sitzender weiblicher Akt .... 119
— — Studie (Messer schleifender Schnit-
ter) 120
General Jourdan und die Aachener
Magistratsherren . . gegenüber 120
Sonntag Nachmittag 121
Der Sohn des Künstlers 122
— — Die Gattin des Künstlers .... 122
Feierabend 123
— — Studie (Männerkopf nacn rechts
schauend) 124
— — Die Verkündigung 125
Athlet 126
Frühstück 127
— — Knabenbildnis . . . gegenüber 345
Der Clown 470
Kaulbach, F. A. von. Die Prinzen Luitpold
und Albrecht von Bayern 515
Keller, Albert von. Parkfest 499
Studie zur Auferweckung von Jairi
Tochterlein 507
— — Kreuzigung 519
Keller, Ludwig. Die Tochter der Herodias 545
Khnopff, Fernand. »En ecoutant du Schu-
mann« 188
Kiederich, Franz. Nach der Kartoffelernte 555
Klein-Chevalier, F. Am Ufer ö67
Kllmsch, Fritz. Ruhender Jüngling . . 444
— — Ruhendes Mädchen 445
Klinger, Max. Studie . . . gegenüber 297
— — Aus den »Epithalamia« I . . . , 297
Das Elend (Aus »Vom Tode« U) 299
— — Brahmsdenkmal .für Hamburg . . 300
— — Brahmsdenkmal, Detail 301
Exlibris Walter Gicseckc .... 302
Studienkopf 303
Athlet 304
Elsa Asenijeff 306
— — Aus den >Epitha1amiai II ... 306
Aus den ■Epithalamia- III ... 307
Christus im Olymp .... 308. 309
— — Meergötter in der Brandung . . . 310
Galathee 311
Büste Wilh. Wundts 312
— — Die blaue Stunde, zwischen 312 u. 313
Die Pleissenburg 313
— - Inleger Vitae (Aus »Vom Tode« H) 314
Die Pest (Aus »Vom Tode« II) . 315
Das Urteil des Paria 317
Diana 318
— — Entwurf zur Kreuzigung .... 319
Tafelaufsatz 320
Knoebel, Robert. Damenbildnis .... 526
Kohtz, Rudolf. Dame in Rosa .... 473
Kolbc, Ernst. Kirche auf Sylt .... 476
König, Friedrich. Die junge Tänzerin 406
— Leo von. Vor dem Tanz 455
Kruis, Ferdinand. Holländische Madchen 411
Kruse, Max. Büste Walter Leistikows . 458
Kunz, Fritz. Redemptor mundi .... 533
Kurz, Erwin. Bismarckbüste für die Wal-
halla 104
Küsiner, Carl. Moorlandschaft .... 99
Laermans, Eug6ne. Der Blinde . . . 182
Lalaing, Graf Jacques v. BrabanterPferd 187
Lambeaux, Jef. Die Verführung .... 195
Landenberger, Chr. Knabenakt, Studie 509
Lange, Artur. Die Quelle der Kraft . . 479
Langhammer, Artur. Nausikaa .... 503
— — Dachauer ßauernmädchen .... 506
La Touche, Gaston. Sommer 475
Lauffs, Leon. Weiblicher Torso .... 649
Lavery, John. Mary in Grün gegenüber 417
An der See 417
Mutter und Kind 418
— — Selbstbildnis de« Künstlers mit
seinem Töchterlein 419
Polyhymnia 420
Seite
Lavery, John. Krocket 421
Miß Mc. Laren 422
— — Die rote Hängematte 423
— — Jugend und Alter 424
— — Der Frühling 425
— - Miß B 426
— ■ — Marktplatz in Tanger 427
— — Die Schwestern 428
— — Badestrand 429
— — Mädchenbildnis 429
— — Brücke in Greiz 430
— — Vera Christie 431
— — Maurischer Harem 432
Miß Lily Elsie als Lustige Witwe 433
Chou Bleu 436
— — Maria Stuart am Morgen nach der
Schlacht von Langside 436
— — Mary in Schwarz 437
— — Lady Evelyn Farquhas 439
Lechevrel, A. Dr. Alfred Lichtwark . . 87
Lepcke, Ferdinand. Phryne 77
Levi, Max. David 452
Lewin-Funcke, A. Der Vogler 472
Liebenwein, Max. Der verlorene Sohn 398
Liebermann, Max. Reiter am Meere . 360
— — Judenviertel in Amsterdam . . . 449
Liipola, G. In Erwartung 566
Linde-Walther, H. E. Selbstbildnis . . 462
Liesegang, H. Ansicht von Emden . , 542
Lucius, Sebastian, Lebenslauf 71
— — Madonna 484
Magnussen, Harro. Porträt des Künstlers 152
Maennchen, Adolf. Im Walde 542
Mar6es, Hans v. Bad der Dianagegenüber 249
Selbstbildnis (1874) 249
~ — Fouragierende Soldaten .... 250
— — Husaren auf dem Marsche . . , 260
— — Römische Landschaft 251
— — Die Hesperiden 252/53
— — Doppclbildnis Lenbach- Maries , 255
Bildnis Conrad Fiedlers (1869) . 256
— — Römische Vigna 257
— — Lob der Bescheidenheit .... 258
— - Die Ruderer 259
— — Die Ausfahrt 260
— — Zeichnung . . . • . . ■ .... 261
— — Drei Jünglinge 262
— — Bildnis Grant, Hildebrand u.Marees 263
— - Reitschule 264
— — Entführung des Ganymed . . , 265
Die Werbung 267
— — Amazonen 268
— — Zeichnung 269
Der Sieger 271
Martini, A. Die schöne Fremde .... 576
Illustration zu E. A. Poe 576
Mestrovic, Ivan. Am Brunnen des Lebens 286
— — Porträt des Künstlers 285
Der Fuß Gottes 286
— — Bildnisbüste • . . . 287
Akt 288
— — Die Verlassene 289
— — Slavische Legende 290
— — Der Dichter Botic 291
— — Bildnisbüste 292
— — Pfeilerfigur 293
— — Liebespaar (vom »Brunnen des
Lebens«) 294
— — Singendes Mädchen 295
— — Pfeilerfigur . . 296
Metzner, Franz. Franz Stelzhamer-Denk-
mal in Linz 149
Erde gegenüber 369
— - Relief i. d. Halle d. Wiener Bank-
vereins, Prag 369
— — Porträt des Künstlers 369
Der Sieger 370
— — Bismarck, Kopf einer Büste . . . 371
— — Brunnen für TReichenberg .... 372
— — Detail vom Brunnen f. Reichenberg 373
— — Porträt eines alten Mannes . . , 375
Schlafendes Kind 376
— — Torso eines Ringers 377
— — Äbtissin 379
— — MarkgrafRüdiger vom Nibelungen-
Brunnen 380
— — Nibelungen-Brunnen 881
Ackerbau 382
Das Weib 383
Büste Otto II 384
Plastik im Steinsaal Rheingold . 385
— — Kopf vom Völkerschlachtdenkmal
bei Leipzig 387
— — Relief vom Stelzhamer- Denkmal
in Linz 389
Seite
Metzner, Franz. Entwurf zu einem Brun-
nen-Denkmal 390
— — Entwurf zu einer Gruftanlagc . . 391
Meunier, Constantin. Auf dem Wege
zum Schacht 179
Meyn, Georg Ludwig. Die Familie des
Künstlers 69
Miller, Ferdinand v. Christus auf schrei-
tendem Pferd 532
Miller, R. E. Die Kinder des Herrn
Lascroux 569
Montald, Constant. Die Quelle der In-
spiration ... 563
Müller, M. O. Judith 367
Müller-Münster, Franz. Meeresfrische . 466
Müllner, Josef. Reiterstandbild gegenüber 393
Muiher, Prof. R. Porträt 612
Nissl, Rudolf. Die Blondine 524
Noci, Artur. Akt 564
Nowak, Anton. Stilleben 402
Offner, Alfred. Kinderbildnis . ... 312
Gide, Hans. Bildnis des Frl. v. S. . . 462
0*Lynch of Town, Charles. Canal long,
Brügge 516
Orlik, Emil. Bildnis M. Klingers . . .298
Weiblicher Akt 453
Orpen, W. Selbstbildnis 683
Gesten, Paul. Fütterung 66
Overbeck, Fritz. Im März 57
Porträt des Künstlers 488
Paczka, F. Certosinerkloster 580
Pageis, Herrn. Joach. Porträtgruppe
T. Seh. und Sohn 548
Petersen, Hans von. Hochsee 513
Pietzsch, Richard. Ostern 1905 im Isartal 502
Piper, Carl F. A, Kugeljunge .... 79
Pippert, Wilhelm. Die Gänsemagd . . 546
Pleuer, Hermann. Bahnhof im Schnee . 510
Plückebaum, Karl. Kinderbildnis . . . 554
Propheter, Otto. Bildnis Caspar Ritters 153
Rassenfosse, Armand. Tanz 186
Reiniger, Otto. Landschaft 500
Porträt des Künstlers 560
Reznicek , Ferdinand von. Porträt des
Künstlers 440
Rhein, Fritz. Interieur 456
RIchir, Hermann. Fräulein Dubois . . 198
Ritter, Caspar. Bildnis . . gegenüber 163
— — Carmen 154
— — Vera und Flock 155
— — Gräfin Schwerin- Usedom .... 156
— — Graf Schwerin-Usedom 157
Bildnis 168
Daheim 159
— — Eine Pariserin 161
Akt 162
— — Baronessen von Helldorf .... 163
— — Lesendes Mädchen 164
— — Minister Eisenlohr 165
— — Kronprinzessin Cäcilie 167
Die Rächerin 168
— — Das Opfer gegenüber 168
— — Bacchantin 169
Bildnis des SchriftstellersJ. C.Heer 170
— — Bildnis der Baronesse von Helldorf 171
Damenbildnis 172
Vera 173
Bildnis 175
— — Caspar Ritter in seinem Atelier . 176
Rodln, Auguste. Kopf eines Mannes . 349
Sappho 363
Rousseau, Victor. Die Unbefangenen . 196
— — Porträt der Frau van den Eckhoudt 197
Rysselberghe, Th6o van. Fräulein Stoclet 189
Samberger, Leo. Professor W. L. Leh-
mann 503
Sand, Karl Ludwig. Das Anton Burger-
Denkmal in Cronberg 199
Sargenf, J. S. Pater Albera 357
Trattoria 365
— — Bildnis der Misses Hunter .... 468
Schadow, Felix. Gottfried Schadow in
seinem Atelier 343
Schadow, Gottfried. Muse gegenüber 321
— — Quadriga auf dem Brandenburger
Tor 321
Die Hoffnung 322
Büste Friedrich Wilhelm II. . . . 323
Rom. Fahnenträger .324
Episode aus der Belagerung von
Breslau 1790 325
VIII
BILDER
Seite
Schidow, Gottfried. Victoria 326
— - Grabmal Darjes 326
Ruhend» Mädchen ....... 827
— — Hetman Graf Platow mit teinen
Kosaken 828
Friedrich Wilhelm 11 . 88«
— — Entwurf zu einem Denkmal Fried-
richs des GroQen . . gegenüber 828
Weibliches Bildnis (Zeichnung) . 829
— — (jrabmal des Grafen von der Mark 330
dasselbe, Detail 331
— — Ztcten und die sächsiicheR Regi-
menter 332
— — Totenmaske G. Schadows .... 382
— — Blüchers Sturz bei Ligny .... 383
— — Grabmal desSlaatsministersGrafen
von Arnim 884
dasselbe, Detail 885
Fürst Leopold von Dauau (Zeich-
nung) 836
— — Kaffeevisite (Zeichnung) 837
Grabmal F. W. Schütze 83*
Die Hoffnung 88»
— — Apotheose der Königin Luise . . 840
— — Die Prinzessinnen Luise und Frie-
derike von Preufien 841
Grabmal A. F. Büsching .... 842
— — Borussia 843
Schiefer, Philipp Otto. Die Jugend des
Bacchus gegen S. 273
— — Bacchische Szene 278
Porträt des Künstlers 278
Morgen 274
Evokation 274
— — Raub der Europa 275
— — Fries Im Hochzeitturm zu Darm-
Stadt I u. II 276. 277. 27»
Dm Gewerbe 278
Feuer 280
Wasser 281
— — Zeichnung 288
Heimkehr des Bacchus 284
Schaticnsicin, Nikolaus. Frau Dr. Lili Seh. 48«
Schindler, Osmar. Verspottung .... 482
Schleiniiz, Richard. Das neue Dresdener
Künstlerhaus 128
Schmid-Reutte, Ludwig. Kuhende Flücht-
linge 78
Schmoll von Eisenwerth, Kart. Dekora-
tive Füllung 405
SchiTuer, Wilhelm. .Molly 477
Schuster-Woldan, Georg. Bildnis eines
Mädchens 626
SeldU Gabriel von. Porträt des Künstlers 200
Seuffert, Robert. Christus im Grab . . 63
Shannon, C. H. Damenportrat . . . 573
Sibellato, E. Schlangenbeschwörer . . 570
Simay, J. Kamilienfreuden 5S4
Skarbina, Franz. Damenbildnis .... 861
Slevogt. Max. Dame in Gelb 452
Smiis, Jacob. Frau am Fenster .... 188
— — Rotelzeichnung 194
Sohn-Reihcl, Alfred. Dürre 538
Slachiewicz, Peler. Heuernte gegenübcf 129
Selbstbildnis 12»
Seite
Staehlewict, Peter. Weiblicher Akt . . 180
Studie (.MädchenkopO 181
— — Heilige Anna 182
Die Muie ISS
— — Ironie . . 136
— — Melancholie 187
— — Verzweiflung 138
Letzter Trost l-W
Studie 140
— — Heiliger Johannes 141
Allerseelen 142
— — Zeichnung(Männlichcr Aktstehend)14S
— — Dieheiligendrei K'>nige, gegenüber 144
— - Zeichnung (Madchenkopf-Profil) .145
— — Zeichnung (Männlicher Akt silzend)146
— — Erhönes G<b« 147
— — Studienkopf gegenüber 148
Zeichnung (Weibl. Akt. — Seiten-
ansicht) 153
Suhl, Friedrich. Priludium, gegen S. 4M
Ausfahrt MS
Surcke, Consiantln. Rundrelief .... S4t
Slaiaen, Franz. Melancholie .... 487
Staudinger, L. Medaille . »0
Baby M
— — Kauerndct Madchen §7
Sierl, Robert. Hoforcbettcr in Pcttriiof 460
Stevens, Alfred. Die japaniscbc Frau* IM
Siichllng, Otto. Träumende t87
StShr, tmsi. Der Wegnarr MO
Sirathmann, Carl. Danae . gegeBiaber 441
Stnjtzel, Otto. Gewitter an der Itar
gegenüber 518
Stuck, F. V. Pencui and Andromeda 571
Stuck-Saal a.d. VIII. Internal. Kunsuua-
stellung Venedig Ml
Thielmann, Wilhelm. OberhetsiKbcs
Mädchen in Abendmahlstrachl .... 83
— — Schmücken lum Taas 87
Tboma, Man*. Aller Simaau 70
— — Der verlorene Sohn 467
Tito, Enore. Die Liebe und die Parzen tM
Turner, J. M. W. Ileideszene gegenüber IS
— — Die Bai von B^ac, Apollo und di«
Sibylle SS
— — Sludie (am Rhein) . gegenüber 40
— — Sonnenaufgang bei Nebel .... 44
— — Nelsons l'od in der Schlacht bei
Trafalgar 46
— — Das Durchschreiten des Baches . 46
— — Agrippina landet mit der Asche
des Germanikus 47
Die Waltonbrucke 48
— — Ulysses verspottet den Polypheia 49
Die Abtei Newark 60
— — Der »Fighting T^m^raire* .... 61
— — Dido baut Karthago 62
— — Das Seebegrabnis David Wilkies
auf der Höhe von Gibraltar ... 63
— — Canal Grande in Venedig .... 66
Ubbelohdc, Otto. Winter »3
Uhde, Friti v. Hundefutterung .... 608
Unger, Hans. Mutier und Kind ... 61
Uoftr, Hans. Bildnis . . (TS
— — Abundantia . . 640
Van der Suppra, Ch. David 181
Vacs, ValMr. Der IUai( Hamdsi . . 190
Venr6«, Alfred. D« Sdaria Waaacrtia»r
CefMinber 177
Vetb, Jui. BiMail Ftao B. 4a
VIlIctaa, loa«. Carsas S4S
VIoora, Einllt. SaMwUMoa 980
VoteU H«co> DaaaabOdais 474
— - Saal im Haasbafger Ratbaos . . «SS
— - Portrik das Kuaidars 4SS
UrUadscbaft «SO
Studie «SS
Dia bcidaiscbe Vonok «tl
— — Das christlicbe Zaitaher . . 493/IS
Studio .494
— - Das alM Hambtirg . 496
— — Hamborgar Hafsa 49S
Studie «SS
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Gtabcseag«! IS»
VTaldiaBltcr, Ftrd. Caef|. Bilder ba-
scbaoaada Kiadar . . gegaaftbor Ml
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— — Maanagcna Edia *oa Lcrcbeaaa tl«
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- Udaia Adalb. StiAan gagaaubcr 31«
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SIS
— — Das varkaofta Kalb ....
— — Vaaattaaiscba Obsivcrkaufer
Valaar. Karl. Das alte Ballbaus
Welaboldl, Morii. SchilTzieher .
Vciaa. E. R. Weibliche Aku iai Fi
WIdllika, Leopold. Adagio
Wleden, Ludwig. Kinderbildais . . . .
Wllckcnt, Auguai. Brautjungfern . . ,
Wlike, Heinrich. Wanderung das Haa.
■eben
Wllke, Rudolf Portrat des Kaasilers .
Wrba, Georg. RathausbruooaaiaLatpaig
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Xacbaria*. David. Im Korn IM
Zdratlla, Adolf. Regenwetter «M
Zorn, Anders. Die tiaitin des Kuusllars SM
Bildnis der Frau A. Walleabarg . IM
Midchen aus Raeltwik S76
Zägel, Heinrieb von. iv^nntag Abend ia
der Heide 6H
Zvinlschcr, Oskar. Uold oad Porlmuuar «71
Udflckl im BaiU der Mtidcrnrn Kunkthantltang, Mai
Dekoratives Gemälde für das Karnevals-
fest 1908 des Neuen Vereins in München
<@ <@ <a FRITZ ERLER <B <B «
SCHWARZER PIERROT (1908)
FRITZ ERI.ER
SELBSTBILDNIS
FRITZ ERLER
Von Fritz v. Ostini
Wenn einer glaubt, daß unsere Zeit in Kunst-
dingen im allgemeinen besonders große
und liberale Anschauungen zur Reife gebracht
habe, so überschätzt er sie gewaltig. Vielleicht
war man in solchen Fragen niemals engher-
ziger, als heute. Künstler und Laien, die
auch die phantastischsten Ausartungen des
Impressionismus bewundern und den wilde-
sten Exzessen naturalistischer Darstellung ihre
Daseinsberechtigung großmütig zusprechen,
sind dem gegenüber, der abseits und einsam
wirklich eigene künstlerische Wege geht, ge-
nau so intolerant, wie die ältesten Hüter des
Die Kunst für Alle XXIV. i. i. Oktober 1908. \
Vergangenen. Die Welt nimmt dem Künstler
nichts so übel als eine starke Persönlichkeit!
Das war so, ist so und wird so bleiben! Und
wenn ein Künstler von starker, selbstherr-
licher Eigenart von einem Teile der Einsich-
tigen und Begeisterungsfähigen den verdien-
ten Ruhm erntet, so mag er sich nur auf
um so grausameren Hohn und um so brutalere
Verkennung seitens der anderen gefaßt ma-
chen. Und die Verkennung nimmt seltsa-
merweise gerne den Ton der Beschimpfung
an. Das hat selbst ein Böcklin bitter genug
bis ins Greisenalter hinein erfahren müssen.
PubUsheä September 1908. Privilege of Copyright in the United States reserved under the Act approved March 3, 1905 by F. Bruckmann A.-C, Manich
-,,feö> FRITZ ERLER <^S-o-
FRITZ ERLER
DIE BUCHT VON MORCAT (IIM)
Nun steht ein Jüngerer auf dem Plan, dessen
großes, eigenes und geradwüchsigcs Talent
jede Förderung verdiente, ein Maler, der un-
glaublich früh auf den verschiedensten Ge-
bieten eine verblüffende Sicherheit und Mannig-
faltigkeit des Könnens durch die Tat erwiesen,
der manche Sehnsucht seiner Zeit erfüllt —
Fritz Erler! Und schon haben wir den „Fall
Erler" auch! Mit Schimpf und Hohn hat ein
Teil der Berliner
Kritik im Vor-
jahre seine große
Ausstellung be-
grüßt. Es ist für
einzelne, die sich
dort für die Vor-
kämpfer alles
Fortschrittes hal-
ten, Ehrensache
geworden , , ihn
nicht zu sehen,
ihn nicht anzuer-
kennen, sie hat-
ten regelrechte
Schimpfworte für
seineKunst.Selbst
die Mißhandlung,
die jene Kunst in
Wiesbaden von
hoher Stelle er-
fuhr, ein Moment,
das jedem Stüm-
per zu einer Ge-
nugtuung seitens FRITZ ERLER
des ästhetischen Fortschrittsphilisteriums ver-
holfen hatte, half ihm nichts.
Denn da ist einer, auf den paßt keine Scha
blone und kein Schlagwort! Einer von denen,
die man ganz nehmen muß, wie sie sind, oder
gar nicht fassen kann, einer, dessen Kunst
wahrhaftig nicht willkürlich oder gewaltsam
ist, sondern wundersam organisch gewachsen,
der sich aber seine Gesetze selber gefunden
hat und ihnen un-
beirrt folgt, .ohne
rechts und links
das Handwerk zu
grüßen", wie
FloerkevonBöck-
lin sagte. Und so
einem muß man
doch Prügel zwi-
schen die Beine
werfen, statt sich
rechtschaffen
über ihn zu freu-
en! In Wahrheit
ist es geradezu ein
Phänomen, einen
solchen Maler zu
sehen, der mit
seinen allerersten
Arbeiten auch
schon seinen Stil
gefunden hatte,
den die stärksten
Anregungen
PILGER (18M) fremder, alterund
FRITZ ERLER
DIE MUTTER
I»
^..5^> FRITZ ERLER -C^tn^
FRITZ ERLER ACH LIEBSTE LASS UNS EILEN (I»»«
HMNatt ätr .Jmttuf
neuer Kunst nie aus seiner Bahn lenkten und
der dabei so rasch, fast sprungweise vorwärts
ging! Und dem so unglaublich viel einfällt! So
viel Neues nämlich, Neues, dem Gegenstande
wie der künstlerischen Ausdrucksform nach!
Erler scheint wirklich zu können, was er will,
ein fruchtloses Kopfzerbrechen scheint es für
ihn gar nicht zu geben! Vor die große Aufgabe
der Wiesbadener Fresken gestellt, die andere we-
gen der Kürze der gestellten Frist abgeschreckt
hätte, ging er an die Arbeit wie an ein Selbst-
verständliches, und in einem halben Jahr waren
die fünf Riesenbilder fertig — vorher natür-
lich die fünf originalgroßen farbigen Kartons!
Dazu war ihm die Freskotechnik vollkommen
neu. Und die großen Wandflächen waren ge-
füllt mit einer Bravour, wie sie die Neuzeit
kaum mehr kennt, gefüllt mit reichen, phan-
tasievollen Kompositionen, die zwar das Ba-
nalste aller zur Verfügung stehenden Motive
behandelten, aber ohne jede Banalität, ohne
jeden Anklang an überlieferte Sinnbilder, ein-
heitlich im darstellerischen Stil und in der
durchgehenden Harmonie der Farben. Die Bil-
der waren vielleicht in ihrer Wirkung zu groß
für die stark ins Detail gehende architektoni-
sche Ausschmückung des Saales — aber sie
waren als Wandmalereien außergewöhnliche
und bahnbrechende Werke, die neue Wege
wiesen für die Entwicklung unserer dekora-
tiven Flächenkunst. Und als der Kaiser das
Wiesbadener Kurhaus besichtigte — mußte er
durch einen Seitengang um die Bilder herum-
geführt werden, auf daß sein Auge nicht durch
die bespottete „Farbenfreudigkeit' des Münch-
ner Malers beleidigt werde ! Die Sache ist nicht
ganz so harmlos, als sie aussieht. Der Kaiser ist
ein Laie, und sein schroff absprechendes Ur-
teil an sich, auch wenn es noch so irrig ist,
kann ein Künstler wie Erler gewiß mit Ge-
mütsruhe ertragen. Aber es stimmt bitter,
denken zu müssen, daß mit jenem Vorgang
-.r.^> FRITZ ERLER <^=^
einem Maler, der große dekorative Aufgaben
braucht, vielleicht unberechenbare Möglich-
keiten für seine Weiterentwicklung abgeschnit-
ten wurden!
Den Mut hat er darum freilich nicht ver-
loren! Die Münchner Ausstellung 1908 stellte
ihm neue Probleme, wahrhaft neue, wie die
künstlerische Ausgestaltung des „Faust" im
Künstlertheater, und malerisch dekorative, an
denen er seine Ideen über die Be-
handlung der Wandfläche in un-
gehemmter Freiheit aussprechen
konnte. Was er in letzterer Be-
ziehung, in dem einen Eckpavillon
des Ausstellungsrestaurants und
im Repräsentationssaal der kunst-
gewerblichen Metallarbeiten ge-
schaffen, hat wohl überhaupt keine
ernsthaften Tadler mehr gefun-
den, das ist von einem Gelingen
gekrönt, dem kein Wenn und Aber
anhängt. Der „Erlersche Faust",
enthusiastisch bewundert, wird
von anderen auch wieder heftig
angegriffen. Diese vergessen nur
meistens, daß manches Unzuläng-
liche gar nichts mit der Arbeit des
Künstlers zu tun hat, sondern mit
dramaturgischen Mißgriffen, daß
ein Unternehmen, wie das, mit
der ganzen Theatertradition einer
solchen Dichtung gegenüber zu
brechen, aufs erste Mal gar nicht
bedingungslos in allen Teilen
glücken kann und daß naturgemäß
die stärkste und abgerundetste
Persönlichkeit gerade hier auch
den meisten Widerspruch finden
mußte. Denn es handelt sich um
ein Dichterwerk, zu dem jeder
Zuschauer ganz bestimmt festge-
wurzelte Vorstellungen in seiner
Phantasie mitbringt! Eine gewal-
tige Leistung, die befruchtend wir-
ken wird für viele und auf lange
hinaus, war auch der Erlersche
Faust.
Wer Fritz Erlers Kunst von
Anfang an — sein selbständiges
Schaffen beginnt mit dem Jahre
1893 — verfolgt hat, wird wohl
dazu kommen, ihm hauptsächlich
ein Sich-Ausleben auf dem Ge-
biete der dekorativen Malerei zu
wünschen. Schon weil wir ihn hier
am nötigsten brauchen! Und weil
er von Anfang an, ganz wenige in-
time kleinere Stimmungsarbeiten,
wie den „Herbstabend", den „Schlittschuh-
läufer" usw. ausgenommen, immer im rechten
Sinn dekorativ gewesen ist. Seine Neigung
aber gehört noch nicht endgültig, oder doch
nicht ausschließlich dem Wandbild. Erler
schwankt in dieser Neigung zwischen jenem
und dem Porträt. Man darf freilich auch seinen
Porträtstil dekorativ nennen, weil er stark ver-
einfacht, koloristisch ebenfalls nach dem Prin-
s?5 ?
o
Ü
-1
X.
LU
N
H
>Q Wandgemälde in dr
Villa Neiszir tn Breslau
FRITZ ERLER
<aTANZ(188S)«
^ Wandgemälde in der
Villa Neisser in Breslau
FRITZ ERLER
SCHERZO(1898)
^r^5> FRITZ ERLER <^i^
FRITZ EKLER
zip eines klaren und fest durchgehaltenen Ak-
itords weniger Farben arbeitet und schlichte,
große, oft mo-
numentale Linien
sucht. Einfachere
Porträts hat noch
kaum jemand ge-
malt. Sie sind im-
mer für moderne,
lichte und weite
Räumegedacht und
lassen die Erschei-
nung der betreffen-
den Person bei
meist vollkomme-
nem Verzicht auf
Nebendinge — so-
weit dem Maler
solche nicht kolo-
ristisch notwendig
scheinen — mit
schlagender Unmit-
telbarkeit wirken.
Man kann sich recht
wohl denken, daß
Erlers Weise als
Bildnismaler sich,
wenn ihm die Ge-
legenheit zu reich-
licher und mannig- FRITZ ERLER
Die tttiJtn \i 11 CH rs-
faltiger BetitiKunK gcboien »üj, du<.ii ••ocb
zu einem ebenso bedeutsamen als merkvürdi-
te« Portriiftiil aus-
wich«. Seine Bild-
nisse von Richard
SirauO, Hofkapell-
meisier Mahler,
Pablo de Sarasate.
Gerhard Haupt-
mann, von dessen
Bruder, von dem
Fürsten Hatzfeld,
von Erich ErlerSa-
maden, sein Selbst-
bildnis, die Portrits
des berü h m icn Der-
matologen Profes-
sor Neisser, zahl-
reiche Bildnisse
von des Künstlers
schöner Frau und
anderen Damen, be-
gründen diese Er-
wartung zur Ge-
nüge. Auch als Por-
tritist ist er ein
Mann für sich, der
weiß, was er will,
und von keinem ab-
BRAUTjuNCFEt hängjg ist !
8
»^ ..^
FRITZ ERLER
DIE PESTa899)
-ir.^> FRITZ ERLER <^M?-
MUSIKZIMMER DER VILLA NEISSER IN BRESLAU MIT WANDGEMÄLDEN VON FRITZ ERLER (189S)
Fritz Erler wurde am 1 5. Dezember 1 868
zu Frankenstein im schlesischen Gebirge
geboren, dessen blaue Kette, wie er er-
zählt, ihm deutlich noch in der Erinne-
rung seine ersten Aussichten begrenzt.
Zu seinen ältesten Erinnerungen gehört
auch die Ruine einer alten, zerschossenen
Burg, in deren Mauern und Türmen er
mit seinem Bruder spielte. Für solches
altes Gemäuer und seine Romantik hat
er auch als Maler immer eine besondere
Vorliebe behalten. Oft fuhren die Kinder
dann zum Großvater, der als „Amtmann"
zu Neurode in der Grafschaft Glatz in
einem geräumigen Schlosse wohnte, ei-
nem Bau mit hohen, weißen Barock-
korridoren, ausgetretenen Sandsteintrep-
pen und saalähnlichen Gemächern. Dort
haben die Knaben wohl auch die ersten
Eindrücke von Kunst empfangen, sahen
Bilder, namentlich Porträts und Kunst-
blätter verschiedener Art. Dort walteten
auch noch einige Beziehungen zu Wei-
mar: Erlers Urgroßmutter war eine Toch-
ter Wielands und die Bildnisse Wielands
und der Seinigen hingen in den Zimmern
des Großvaters neben Weimarer Ve-
duten, und einem großen Stich nach
GARTENZIMMER DER VILLA NEISSER MIT WAND-
GEMÄLDEN VON FRITZ ERLER (1898)
Die Koiut für Alle XXIV.
^r^^> FRITZ ERLER <^^
Lionardo usw. Es war wohl nicht von hohem
Wert, was die Kinder da zu sehen bekamen,
aber eine Ahnung von dem, was Kunst ist,
dämmerte ihnen doch wohl auf!
Aus dem schönen Kindheitsidyll ging s auf
das Gymnasium zu Strehlen, wohin die Eltern
verzogen waren. Sie wohnten beieinem Zimmer-
meister, und auf dessen Holzplätzen tobten
sich die Knaben in ihren Spielen aus. Damals
Uebungen eine gewisse Richtung. Als der
Sohn mit dem Einjihrigenzeugnis das Gym-
nasium verließ, hatte der Viter nichts dage-
gen, daß jener Maler würde. Er ging nach
Breslau zu Albrecht Braeuer, einem bedeu-
tenden und nach allen Richtungen anregenden
Manne, der zwar nicht durch seine Schöpfungen
einen großen Namen in der Kunstgeschichte
errang, aber seinen Schülern unendlich viel
FRITZ ERLER
BILDNIS SEINES BRUDERS ERICH
versuchte sich Fritz Erler zuerst in der „dekora-
tiven Kunst" — er bemalte die Helme, Schilde
und Fahnen der jugendlichen Ritter, die dort
ihre Schiachten lieferten und half zum ersten
Male — den „Faust" ausstatten mit Kulissen
und allem Nötigen. Sie spielten aber nach
dem alten Volksbuch und nicht nach Goethes
Dichtung.
Bei gelegentlichen Fahrten nach Breslau
wurde dort das Museum besucht, der junge
Erler sah Böcklin, Feuerbach, Andreas Achen-
bach, und hier bekamen seine, während der
Gymnasialzeit ständig betriebenen malerischen
zu geben wußte. »Man kann sich keinen liebe-
volleren und großartigeren Pfleger von jungen
Talenten, an denen er einmal Interesse ge-
nommen, denken, als den alten Braeuer*, sagt
Erler von diesem Manne, dem er persönlich
besonders nahe trat — und der im übrigen
das Urbild von Hauptmanns .Michael Kramer"
sein soll. Trotzdem Erler, der nur als Hospi-
tant, im Aktzeichnen, Schüler an der Anstalt
war, meist autodidaktisch in einem gemieteten
Zimmer weiterarbeitete und sich auch gele-
gentlich aus Braeuers Nähe durch Reisen nach
Rügen, Italien usw. entfernte, hatte jener durch
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2»
-,r^5> FRITZ ERLER <^^
FRITZ ERLER
MOseLiia
WandgemiU* (m WtMuu Trarbaek im B*rUm
seine klare und rückhaltslose Kritik doch den
größten Einfluß auf den Jüngling. Allmäh-
lig fühlte dieser freilich das Bedürfnis, im
Handwerklichen der Malerei intensiver geför-
dert zu werden, als das in Breslau möglich
war. Er versuchte es in Berlin, kehrte ganz
unbefriedigt zu Braeuer zurück, ging dann
nach München, fand aber auch hier nicht den
rechten Wegweiser und müßte seine erste
Münchner Zeit so ziemlich als eine verlorene
betrachten, wenn ihn nicht wenigstens das
Studium der Alten in der Pinakothek geför-
dert hätte. Dann abermals Breslau, anato-
mische und perspektivische Studien und ein
bißchen Freilichtmalerei. Als der Winter des
Jahresl892kam,entschloßersich,trotzBraeuers
Widerspruch, in Paris weiter zu studieren und
trat in die bekannte Schule von Julian ein.
Hier fand er vor allem, was ihm bis jetzt
gefehlt, eine ungewohnte Ruhe in der Arbeit.
In eine persönliche Beziehung zum Meister
tritt man bekanntlich in jenen Pariser Schulen
kaum und seinen offiziellen Meister — Bou-
guereau — hat Erlcr fast nie gesehen. Auch
unterderKorrekturFerricrsarbeiteieer.SchlieO-
lich wurde aber der Drang, produktiv zu schaffen
in ihm so mächtig, daß er die nüchterne Studien-
arbeit in der Schule nicht mehr aushielt, ein
Atelier mietete und nun drauf los malte. Da-
mals entstand eine Reihe von Bildnissen der
Familie Rose, entstand das merkwürdig phan-
tastische Bild der .Schlittschuhläufer", zu dem
ihm ein Gedicht Gottfried Kellers Anregung
gegeben, der poetisch - spukhafte .Herbst-
abend', die .Tänzerin mit der Gitarre", viel-
leicht jenes Bild, in dem man zuerst die ganze
persönliche Kraft des Malen Erler spürte.
Das Bild ist bereits überraschend breit und
einfach gemalt in seiner Harmonie von Schwarz
und Grau. Bedeutsamen Einfluß auf seinen
Siil hatten Reisen nach den Küsten der Nor-
mandie und der Bretagne. Da war jungfräu-
lich herbe Natur, waren Uferlandschaften von
wildem, trotzigem und die Phantasie anregen-
dem Charakter, zerklüftete, tollgeschichtete,
von Sturm und Wogen zernagte, bizarre Ufer-
12
-5»^> FRITZ ERLER <^^v-
FRITZ ERLER
RHEIN (1899)
Wandgemälde im Weinhaus Trarbach in Berlin
felsen von wunderbarer Färbung. Unter den dort
empfangenen Eindrücken hat Erler eine Reihe
zum Teil recht umfangreicher Bilder vollen-
det, in denen die starke Eigenheit seiner Bega-
bung sich schon klar aussprach und die heute
noch neben seinen vielen späteren und reife-
ren Arbeiten als bedeutend bestehen bleiben.
Im Marsfeld-Salon von 1893 sah man das große
Bild „Lotos" (Abb. Jahrg. 1895/96 gegenüber
S. 356), eine Reminiszenz an die Lotophagen-
sage der Odyssee. Im gleichen Jahre malte er
die „Bucht von Morgat" (Abb. S. 2), in deren
pittoreske Uferhöhle er ein Weib der Urzeit als
Staffage setzte, 1894 sein wohl bedeutendstes
Bild aus jener Zeit „Salas y Gomez", zu dem
ihn Chamissos gedankentiefe Dichtung inspi-
rierte (Abb. S. 5). Der grandiose Ernst jener
wilden Seeküste, die geheimnisvolle Phanta-
stik ihrer Felsgebilde bestimmt den Geist
dieses Gemäldes. Und aus demselben Geiste
geboren ist das wunderschöne „Wiegenlied"
— eine Meerfrau wiegt ihren Säugling zwischen
den Basaltsäulen einer düsteren Uferlandschaft
und ihr Wiegenlied begleitet der Sturm. In
seiner düsteren Abendstimmung, in seiner tiefen
Beseelung der grandios gesehenen Natur ist
dieses Werk eines Fünfundzwanzigjährigen
nicht hoch genugeinzuschätzen. MehralsWand-
bild gedacht, des Künstlers spätere, rein deko-
rative Art schon verratend, war „Der Königs-
sohn und die Seeräuber", eines der letzten
von Erlers Pariser Bildern. In der Charak-
teristik der Typen zeigte es auch jenen An-
hauch eines kraftvollen Humors, der als be-
lebendes Element in so vielen Erlerschen
Schöpfungen zu spüren ist. Diese Art von
Humor ist unmittelbare Aeußerung gesunden
Kraft- und Freiheitsgefühls, sinnenfroher und
überlegener Mannhaftigkeit! Alles Weichliche
und Sentimentale fehlt bei Erler auch da, wo
seine Kunst Ausdruck tiefer Empfindung ist
und sein Pathos ist Stil, nicht Phrase!
Als er im Sommer 1895 nach München
übersiedelte, war dieser Stil tatsächlich schon
ausgereift. Er hat ihn seitdem noch durch
Elemente der Farbe bereichert, aber in seinem
13
^r^> FRITZ ERLER <^>r^
FRITZ ERLER
Frtiko im uciun Karhamt tm Wuttadn
DAS SEEBAD <I906>
Wesen nicht verändert. Vielleicht ist die Ein-
heitlichkeit seines künstlerischen Stils über-
haupt das Merkwürdigste und Seltenste an
diesem Maler! Was er schafft, eine Vignette,
ein Plakat, ein Möbelstück, ein Tafelbild oder
ein riesiges Wandbild — alles trägt unver-
kennbar den Stempel seiner Hand — ist „Erler"
auf den ersten Blick. Sein Stil erwächst ihm
aus der innersten Natur und ist organisch
durch und durch. Organisch, wie die Gotik,
mit der er im Geiste nah verwandt ist, ohne
sich ihrer Formensprache zu bedienen. Es
war seltsam fesselnd, in den Mappen des jungen
Erler zu blättern, als dieser von Paris kam,
und die mannigfaltigen Entwürfe zu sehen,
die er da geschaffen hatte, zu Vasen, zu Buch-
decken, eine Serie von Blättern zu Gottfried
Kellers „Grünem Heinrich", die zeichnerische
Paraphrasen, nicht Illustrationen waren. Illu-
striert in landläufigem Sinne hat Erler über-
haupt nicht, trotzdem er viel Buchschmuck
zeichnete und in den ersten Jahren seines
Münchner Aufenthaltes nicht Weniges für die
Münchener Jugend" ausführte. Von seiner
Hand war ihr erstes Titelblatt. Aber ein Unter-
ordnen unter den Stoff, ein Wiederkäuen des
14
«Q «s «s FRITZ ERLER, SEEBAD (1906) v© <a >a
DETAIL AUS DEM NEBENSTEHENDEN BILD
'S '«a FRITZ ERLER <s FRÜHLING (1906> « «
DETAIL AUS DEM NACHFOLGENDEN BILD
-!f..^> FRITZ ERLER <^ä-^
FRITZ ERLER
DIE FREMDLINGE (1904)
literarischen Gedankens, was so gewöhnlich
unter „Illustrieren" verstanden wird, das war
Erlers Natur schlechterdings unmöglich. Seine
Zeichnungen waren dekorative Kunstwerke,
nach Zweck, Material und Format von den Ge-
mälden großen Umfangs unterschieden, aber
sie ruhten auf derselben Grundlage wie diese.
Und darum waren sie gut und zeichneten sich
vor so vielem Verwandten aus. Fritz Erler ist
von einer außergewöhnlichen Intelligenz, einer
der bewußtesten Künstler, die es gibt, einer,
bei dem alles Sinn und Ziel hat! Die Sicher-
heit, mit der er die heterogensten Aufgaben
anpackt, kommt aus der klaren Ueberlegung.
Er trifft das Rechte nicht intuitiv, sondern weil
er weiß, was das Rechte ist und warum es
nicht anders sein darf. Wenn er heute Wand-
bilder malt, so empfindet jeder wie etwas ganz
Selbstverständliches ihre große Ruhe und Ge-
schlossenheit, das harmonische Verhältnis der
Bilder unter sich und zum Raum, mit dem sie
ein Ganzes werden. Wie viel Denkarbeit steckt
aber hinter diesen Wirkungen, und wie viel
malerische Arbeit hat Erler getan, bis er seinen
— auch auf tiefe Kenntnis der Alten gegrün-
deten — Dekorationsstil zu der Höhe gebracht
hat, auf der seine Bilder in der Ausstellung
München 1908 stehen (Abb. S. 25 u. f.). Zum
Beispiel der unsagbar heitere Pavillon mit den
azurlilauen Girlanden, den musizierenden Put-
ten im Gewölbe und den feingetönten Allegorien
von Feuer, Wasser, Luft und Erde. Und dann
der Repräsentationsraum mit den auf Violett
und Gelb gestimmten Darstellungen von „Gold"
und „Eisen" in ihrer teppichartigen Umgebung!
In letzter Arbeit ist Erlers Prinzip, bei Wand-
bildern die Mauer durch das Gemälde nicht
zu durchbrechen, sondern als Wand zu er-
Die Kunst für Alle XXIV.
17
^,-j^> FRITZ ERLER <^-^
FRITZ ERLER
ARNEVAL (la
Fmko im luutn KarkaBt lu Wititiadtm
halten, den Raum als eine geschlossene Ein-
heit zu schmücken, mit besonders glänzendem
Gelingen durchgeführt. Es braucht kein Ein-
treten für die Beweiskraft dieser Bilder und
es gibt keinen Widerspruch gegen sie!
Die erste große und einheitliche dekorative
Arbeit hat Erler in den Jahren 1898—99 ge-
schaffen, den Musiksaal im Hause des Geheim-
rats Neisser in Breslau (Abb. S. 9). In einer sehr
originellen modernen Holzarchitektur sind die
farbenprächtigen Malereien der verschiedenen
Formen und Stimmungen der Musik versinn-
licht — den „Tanz" und das „Scherzo" geben
die Abbildungen auf Seite 6 und 7 wieder,
die religiöse Musik, ein Madonnenbild über
der Orgel und das schwermütige Adagio zeigt
unsere Abbildung des gesamten Raumes. Mit
diesen Arbeiten verblüffte Erler vor allem
durch die blühende Pracht seiner Phantasie und
seine frische Darstellungskraft — sie fesseln
in ganz außerordentlichem Maße als Aeußerun-
gen eines reichen Temperaments. Schon zei-
gen sie auch das Streben, bestimmte Farben-
klänge durch die ganze Bilderreihe durchtönen
zu lassen, aber im ganzen ist doch noch viel
mehr, als bei späteren solchen Zyklen Erlers
das einzelne Werk ein Ding für sich. Bei den
famosen, auf Rot und Blau gearbeiteten Wein-
Medaillons im Hause Trarbach zu Berlin (Abb.
S. 12 u. 13), Rhein-, Mosel-, Burgunder- und
Champagner- Wein, ist dann die Einheit der
Farbe schon vollständig gewahrt und mit im-
18
>s «s FRITZ ERLER, KARNEVAL (1906) «® »3
DETAIL AUS DEM NEBENSTEHENDEN BILD
3*
-„..^> FRITZ ERLER <^^
FRITZ ERLER
posantem Gelingen ist sie durchgeführt in
den Fresken des Wiesbadener Konversations-
saales (Abb. S. 16 u. f.). Wer Augen hat zu
sehen, muß seine helle Freude haben an dem
großzügigen Rhythmus der Farbe, wie auch
der formalen Komposition, der durch diese
fünf Bilder geht. Auf dem Grunde eines
schweren Schiefergrau klingen Grün, Gelb und
Orange, Rosa, Schwarz und ein warmes leuch-
tendes Weiß in heiterer Harmonie zusammen.
Jedes Bild hat dem Wesen der dargestellten
Jahreszeit nach seine eigene Stimmung und
alle fünf zusammen sind eine geschlossene
Einheit. Und mit welchem unerschöpflichen
Reichtum von Einfällen hat der Maler seine
Gruppen erfunden! Ihm kommt neben der
Phantasie immer wieder seine hohe mensch-
liche Intelligenz und vielseitige Bildung zu
statten, seine Gabe, von allen Seiten Eindrücke
aufzunehmen, aus der nordisch-germanischen
Vorzeit, die er besonders liebt, oder aus der
fremdartigen Gestaltenwelt des fernen Ostens,
aus der er seinen „Tanz" geschöpft, wie auch
die gelbgleißende, sieghaft unheimliche Gestalt
ZUM TA-
der „Pest", die mit ihrem Rtbenschwarm durch
verödete Straßen schreitet (s. unsern Farben-
druck geg. S. 8). Dies letzte Bild, ein Tripty-
chon, war wohl die kühnste Farbenleistung, die
Erler gewagt, und hat nicht wenig Aufsehen ge-
macht, als es 1899 im Münchner Glaspalasi er-
schien. Auch durch das Gegenständliche: in
der Mitte der triumphierende Dämon, links die
Orgie derer, die vor dem Tode in wüstem Sin-
nentaumel die Stunde nutzen, rechts die Flagel-
lanten, die durch Selbstpeinigung den Zorn des
Himmels zu versöhnen hoffen!
Neben den erwähnten Monumentalaufträgen
und Bildnissen vollendete Erler seit seiner
Uebersiedlung nach München eine ganze An-
zahl zum Teil sehr großer Bilder, die ihm
nach und nach unter der jüngeren Münchner
Künstlerschaft eine führende Stellung erober-
ten. Da war ,Jung-Hagen und die Königs-
kinder" nach dem Gudrun-Lied, das große
Bild einer Dame am Flügel, der in seinem
Farbenklang bewundernswert feine »Graue
Tag' (Abb. Jahrg. 1 902 03 S. 4 1 9), eine farben-
bunte exotische .Tänzerin* (Abb. Seite 21)
20
-=B=^> FRITZ ERLER <^=t?-
auf der Bühne, der geheimnisvolle „Einsame
Mann" mit dem roten Tier(Abb. Jahrg. 1902/03
S, 221), „Der Fechter" (Abb. Jahrg. 1904/05
S. 436), waren die „Fremdlinge" (Abb. S. 17),
nordische Hünen, die mit ihrem Drachenschiff
an der Stätte einer vernichteten Kultur gelandet
sind, die „Nordische Mutter" (Abb. S. 24), ein
„Sankt Georg" (Abb. S. 23), das Dreiflügelbild
„Sonnenwende" (Abb. Jahrg. 1904/05 S. 519),
das fröhliche Bild des „Noah" (Abb. Jahrg.
1905/06 S. 519) usw. Eine nicht kleine Anzahl
weiblicher Idealbildnisse, die „ Moderne Diana",
die „Welle", „Die Natur", die „Herbststim-
mung" (s. unsern Farbendruck geg. S. 24) „Der
Springbrunnen" (Abb. S. 11), ein paar origi-
nelle Bauernbilder entstanden in den aller-
letzten Jahren, und dazwischen wurden auch
kleinere dekorative Arbeiten fertig, wie die
Bilder im Neisserschen Gartensaal, zwei aus-
gezeichnete Surporten für einen von Bruno
Paul entworfenen Raum, Malereien im Amts-
gerichtsgebäude zu Pankow und im letzten
Winter ein paar dekorative Gemälde für ein
Münchner Maskenfest (s. unser farbiges Titel-
bild). Auch als „Innenarchitekt" hat Erler ge-
arbeitet und sich bei mehreren Ausstellungen
für modernes Kunstgewerbe ausgezeichnet;
zahlreiche besonders anmutige und geistreich
erfundene Exlibris sind von seiner Hand — es
gibt kaum eine Art von malerischen oder zeich-
nerischen Aufgaben, die er nicht gelöst!
Möchten ihm deren noch recht große und
recht viele werden! Und recht bald! Fritz
Erler gehört wahrhaft zu jenen bedeutsamen
künstlerischen Erscheinungen, für die ihre
Nation eine Verantwortung hat!
FRITZ ERLER
TÄNZERIN (1900)
21
Im Beiitz der Modernen
Kumthandlang, München
FRITZ ERLER
« BILDNIS «
FRITZ ERLER
ST. GEORG (1904)
LENBACH ALS KOPIST UND KUNSTBERATER
DES GRAFEN SCHACK
Von Georg Winkler
LENBACH war oft in Italien. Nie aber hat
er mit solchem Eifer die alten Italiener
studiert, als in den Jahren 1864, 65, 66, die
er im Auftrage des Grafen Adolf Friedrich
von Schack in Rom und Florenz verbrachte.
Damals hat er sich in die Venetianer verliebt
und mit ihnen den Bund fürs Leben geschlossen.
Seine Kunstanschauungen und die Malweise
seiner Oelbilder basieren auf jener Zeit.
Die erste Bekanntschaft Lenbachs mit Schack
stammt aus dem Jahre 1863. Lenbach hatte
eben seine Lehrtätigkeit in Weimar aufgegeben.
In seiner Werkstatt drängten sich noch nicht
die Spitzen der diplomatischen und finanziellen
Welt, trotzdem er schon recht gute Porträts
gemalt hatte. Die Frauen insbesondere zeigten
sich seiner Kunst abgeneigt. Seine Genrebilder
erregten zwar gro(3es Aufsehen, fanden aber
wenig Freunde. Graf Schack kaufte den be-
kannten, im grellen Sonnenlicht auf dem Rücken
liegenden Hirtenknaben, in welchem Lenbach
20 Jahre vor Liebermann ein kaum zu über-
treffendes Muster realistischer Malerei ge-
schaffen hat. Eine sehr gute Kopie nach einem
kleinen Rubens der Münchner Pinakothek, die
Schack von Lenbach erwarb, brachte den Grafen
zu dem Plane, die schönsten Bilder der italie-
nischen Renaissance von dem hochtalentierten
Künstler für seine Galerie nachbilden zu lassen.
Dieser nahm den Vorschlag sehr gerne an, in
Italien gegen ein anfänglich bescheidenes, bald
aber wachsendes jährliches Fixum — im ersten
Jahre 1000 Gulden, im zweiten 1400, im
dritten 2000 Gulden — für den Grafen zu
kopieren.
Zunächst ging er nach Rom, wo bereits Hans
von Mar6es mit einem Stipendium des Grafen
weilte und Feuerbach und Böcklin ihre ersten
kostbaren BilderfürdieSchack-Galerie schufen.
Mit letzterem bezog Lenbach ein größeres
23
LENBACH ALS KOPIST UND KUNSTBERATER DES GRAFEN SCHACK
Atelier, übernahm freiwillig oder im Auftrag
des Grafen eine Art von Oberaufsicht über
die genannten drei Künstler und vermittelte
in der seinem Charakter entsprechenden frei-
mütigen Weise bei ihren nicht seltenen künst-
lerischen oder finanziellen Verlegenheiten den
Verkehr mit dem gemeinschaftlichen Auftrag-
in Rom machen wird; kopieren, das hab' ich
schon gesehen, ist seine Stehe nicht.*
Von Feuerbach war Lenbach durch die Ver-
schiedenheit der Charaktere und des iußeren
Wesens getrennt. Seine brieflichen Bemer-
kungen über Feuerbach verraten deutliche
Antipathien. Er beklagt sich wiederholt, daO
?
f
FRITZ ERLER
NUKOISCHE MUTTER
Im Btsitz der Modernen Knnsthandlmmt, Manchen
geber. Maröes sollte unter seiner Leitung
kopieren und nach der Natur arbeiten. Aber
Schüler und Lehrer paßten auf die Dauer nicht
zusammen. Dem für seine eigene rasche Ent-
wicklung besorgten Lenbach lag wenig daran,
die künstlerische Eigenart Mardes zu beein-
flussen. Anfänglich mit ihm, seinem Fleiß
und Talent sehr zufrieden, schreibt er 1865
an Schack: „Ich bin sehr neugierig, wasMar6es
Feuerbach seine Bilder abgesondert von den
seinigen nach München schicke, was die Kosten
erhöhe. . . „Also wieder, ohne mir etwas zu
sagen", setzt er am 19. Februar 1864 hinzu.
„Ich fürchte sehr, er kommt ins Schnellmalen
und ich glaube aber, daß der Genuß des Be-
schauers im Verhältnis steht zur Lust und
Liebe, die der Künstler bei Ausführung eines
Gemäldes hat."
24
Mit Genehmigung der Verlagsbuchhand-
lang Klinkhardt & Biermann in Leipzig
>s 'S FRITZ ERLER 'S 's
HERBSTSTIMMUNG (1906)
LENBACH ALS KOPIST UND KUNSTBERATER DES GRAFEN SCHACK
Mit Böcklin hingegen verband ihn eine
gute Kameradschaft. Da dieser ein säumiger
Schreiber war, so fanden viele seiner Nöten
durch die rasche Feder seines Freundes den
Weg in das Palais Schack nach München.
„Dem Böcklin ist das liebe Geld wieder aus-
gegangen," schreibt er z. B. in dem genannten
Briefe, „und da meines auch nur mehr drei
Wochen reicht, so erlaube ich mir die Bitte,
einem von uns Vorschuß zu geben, falls es
Ihnen nicht unangenehm ist." Die vermittelnde
Stellung Lenbachs, bei der er seine eigene
Interessen nicht hintanstellen wollte, gab Ver-
anlassung zu verschiedenen Verstimmungen
zwischen den beiden Freunden, die schließlich
nach der von Lenbach vorgeschlagenen Ab-
lehnung einer „Pietä" für die Schack-Galerie
zum endgültigen Bruche führten.
Das Verhältnis Lenbachs zu Schack gestaltete
sich hingegen immer freundlicher. Der Graf
kam den Wünschen des Künstlers bereitwillig
entgegen und veranlaßte dadurch lebhafte
Aeußerungen des Dankes. „Ihren sehr freund-
lichen Brief", schrieb Lenbach am 26. Sept. 1 864
an Schack, „mit dem Wechsel auf 700 Gulden
habe ich erhalten und sage Ihnen für diesen
wiederholten Beweis Ihrer großen Güte und
Ihrer Nachsicht meinen herzlichsten Dank.
Durch Ihre Zusicherung einer sorgenfreien
Zukunft durch eine Summe von jährlich
1400 Gulden fühle ich mich nun doppelt
verpflichtet, dieses große Vertrauen durch
die größte Tätigkeit auch einigermaßen zu
verdienen. In Ihrem Sinne glaube ich zu
handeln, wenn ich in Kopien nach den besten
Meisterwerken und eigenen Arbeiten ab-
wechsle; auch sehe ich darin die schönste
und fruchtbarste Kunsttätigkeit."
Lenbach lohnte Schacks Entgegenkommen
dadurch, daß er sich mit einem wahren Feuer-
eifer seiner Aufgabe hingab, mit einer Be-
geisterung, die sich nach dem Eintreffen der
„Herodias" und der „irdischen und himm-
lischen Liebe" von Tizian auch dem Grafen
mitteilte. Ganze Listen der schönsten Bilder
Roms, die Lenbach kopieren wollte, wurden
von ihnen gemeinschaftlich entworfen. „Der
Murillo (Mutter mit dem Kinde) im Palast
PAVILLON DES HAUPTRESTAURANTS DER AUSSTELLUNG MÜN-
CHEN 1908 VON EMANUEL v. S E I D L, WANDBILDER VON F. ERLER
Die Kunst Olr Alle XXIV.
25
LENBACH ALS KOPIST UND KUNSTBERATER DES GRAFEN SCHACK
FRITZ ERLER
Aus dem Pavillon des Hampimlamramts aaf ätr AuttUUmmg Mfmtlum 190t
% Ai>StU (SK»)
Corsini, ein Palma Vecchio, ein Porträt von
Moroni mit Landschaft im Palast Colonna,
Romulus und Remus von Rubens auf dem
Kapitol, der Violinspieler, der Velasquez und
Sebastian de Piombo, ein Poussin sind alles
Bilder, die ich in Rom noch sehr gerne malen
möchte", schrieb Lenbach am 21. Nov. 1864.
„Außerdem habe ich mehrere Bildnisse und
eine Venus im Bade in Arbeit, so daß dieser
Winter wohl mein tätigster sein wird."
Dem „tätigsten Winter", der natürlich nur
einen Teil des Vorgenommenen zur Ausführung
bringen konnte, da Lenbach sehr in die Details
ging und an jedem Bilde bis zur Erschöpfung
malte, folgte ein noch fruchtbareres Jahr 1865,
das er vom Mai an mit Mardes in Florenz
verbrachte. Ihre Stimmung spiegelt sich in
einem Satze des Briefes vom 30. April, welcher
heißt: „Auf Florenz freuen wir uns jetzt
leidenschaftlich, denn Bilder zu studieren
und besonders zu kopieren sind dort viel
mehr wie hier in Rom."
Von Florenz aus meldete Lenbach dem
Grafen in gewohnter Offenherzigkeit und mit
eingehender Motivierung, daß er im nächsten
halbenjahre voraussichtlich gegen lOOOGulden
brauchen werde. „Ist Ihnen diese Ausgabe
nicht zu groß, so habe ich folgendes zu machen
vor: Die Venus, den Hipolyto, die Bella oder
die Flora von Tizian, die sog. Gelehrten des
Rubens, das Konzert des Giorgione, dann,
wenn ich ein Atelier bekommen kann, ein
26
LENBACH ALS KOPIST UND KUNSTBERATER DES GRAFEN SCHACK
FKl ,
b k L E R
Aus dem Pavillon des Hauptrestaurants auf der Ausstellung München 1908
FEUER 0308)
größeres Bild „Ein Abend vor dem Tore einer
italienischen Stadt". Die Anregung bekam
ich zunächst in Gemigniano, einem uralten
Städtchen zwischen Siena und Empoli. Ich
war mit Herrn von Liphart da, welcher auch
sehr entzückt, öfter hinzugehen, sich vornahm.
Das Stadttor, die Leute und die Landschaft
ist ganz in dem romantischen Sinne von
Tizian und anderer Venetianer. Später werde
ich Ihnen eine Skizze davon schicken. Auch
möchte ich den „Mönch" und das weibliche
Halbfigurenbild, die beide ich von Rom mit-
gebracht habe, wieder gern in Arbeit nehmen.
Ich werde mich so sehr wie möglich an-
strengen, um durch eigene Arbeiten mir eine
Zukunft zu sichern.
„Da ich beim Kopieren, am Ende der Arbeit,
nur dann einige Befriedigung habe, wenn ich
das Original wirklich und in jeder Beziehung
erreichen würde, und jedes obiger fünf Bilder
eine Welt von Schönheiten enthält, so sehe
ich voraus, daß ich mir nie genug tun werde;
ich kann deshalb nicht versprechen, daß ich
alle fünf zusammenbringe; ich fühle nach
jedem Bilde einige Erschöpfung. Der Mann
mit goldener Kette von Tizian und das
Porträt von Del Sarto sind vollendet und
das Porträt des Rubens wird auch bald fertig
sein. — — — Das Porträt nach Tizian ist,
glaub' ich, weitaus besser gelungen, wie die
früheren ; ich habe diese Kopie an einem
bequemen Platz und bei gutem Licht machen
27
4»
LENBACH ALS KOPIST UND KUNSTBERATER DES GRAFEN SCHACK
COLD oumi
WoMdfmiUt amf im AmstttUmmt Hindin I
können. Auf das Konzert von Giorgione freue
ich mich außerordentlich, heute habe ich die
Erlaubnis zum Kopieren in gleicher Größe
bekommen."
Schack hafte gegen die vorgeschlagene Er-
höhung der Bezüge Lenbachs nichts einzu-
wenden. Das beweist die folgende Stelle aus
Lenbachs Brief vom 11. Aug. 1865. „Ich
sage Ihnen vorerst meinen herzlichen Dank
für Ihre Großmütigkeit und Güte. Ich nehme
mir fest vor, alle meine Kraft aufzubieten,
um dieses sehr große Vertrauen zu verdienen
und zu erhalten. Die Arbeiten werde ich
in der Reihenfolge machen, wie es in Ihrem
Plane liegt, auch die Kopien genau in der
Größe der Originale, wie bisher. Mit dem
Giorgione fange ich Dienstag an, da bis da-
hin der Rubens fertig wird. Dieses Porträt
von Rubens wird in Ihrer Galerie einen ganz
andern Effekt machen, wie das Original in
den Uffizien, welches durch den schlechten
Platz, das schlechte Licht und einige un-
glückliche Restaurationsflecke gar nicht so
zur Geltung kommt, wie es die reizende In-
tention verdiente. Im Oktober hoffe ich, die
Venus des Tizian herunierzubekommen und
ich freue mich schon jetzt sehr darauf, dieses
Bild nochmal existieren zu machen. —
Keine Arbeit, weder Kopie noch eine eigene
Sache werde ich anfangen und machen, welche
nicht für Ihre Galerie bestimmt ist, was
freilich ganz selbstverständlich ist."
Schack fand sich bald überreich belohnt.
Nach dem großen Murillo kam der Mann
mit der goldenen Kette, der Andrea del Sarto,
der Rubens und der Giorgione. Trotzdem
entschuldigt sich der riesig fleißige Künstler
in dem Brief vom 5. November nicht nur,
daß er schon längst hätte schreiben sollen,
sondern auch, daß seine Arbeiten sich ver-
zögert hätten. „Ich wurde mit dem Rubens
erst gegen Ende August fertig und beschäftigte
mich von da an mit dem Konzert des Gior-
gone, mit wenig Unterbrechung. Acht Tage
war ich mit Herrn von Liphart in Porto
venere zur Erholung und einige Tage war
28
LENBACH ALS KOPIST UND KUNSTBERATER DES GRAFEN SCHACK
ich die vorige Woche unwohl.
Erst in einer Woche wird die-
ses Bild ganz vollendet sein,
und nach einer Woche Zeit
zum Trocknen reisefertig
werden, so da(3 ich endlich
in vierzehn Tagen die vier
Bilder in einer gut gemach-
ten Kiste abschicken kann.
Wieder habe ich vier Wochen
mehr Zeit gebraucht zu die-
sen Arbeiten, als ich verspro-
chen, und bitte Sie deshalb
um Nachsicht. Die große
Durchführung dieser Bilder
möchte mich entschuldigen.
Die Großfürstin Maria von
Rußland wollte sich eines die-
ser vier Bilder von Ihnen
ausbitten, ich suchte es ihr
aber auszureden in der Vor-
aussetzung, daß Sie wenig
dazu geneigt sind."
An fang März 1 866 war auch
derPietro Aretino von Tizian
fertig und Lenbach malte
schon anderthalb Monate an
der Venus der Tribuna, wie
er in dem Briefe vom 2. März
berichtet. „Von Mitte Januar
an konnte ich nun nach der
Venus arbeiten, aber leider
bis jetzt unter recht ungünsti-
gen Verhältnissen.
Zur Vollendung dieses Bil-
des muß ich das Original an
ein sehr gutes Licht bekom-
men, und ich habe deshalb
wieder Protektion in An-
spruch nehmen müssen. Die
Frau Großfürstin war wieder
so freundlich, eine Eingabe
durch die russische Gesandt-
schaft ans Ministerium zu
machen, und ich hoffe dieser
Tage auf diese Vergünstigung.
Kein Bild hat mich zum Ko-
pieren so begeistert, wie die-
ses herrliche Werk; ich glaube,
es gelingt mir auch besser
wie meine früheren Arbeiten.
Kommt mir kein Galeriehin-
dernis dazwischen, so werde
ich wohl Ende dieses Monats
ganz fertig werden.
Bis Ende Mai habe ich mich
entschlossen, mit Ihrer Ge-
nehmigung noch hier zu blei-
29
-sr.^>
VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN .<^-^
ben und für Sie zu arbeiten. Ende Mai denke
ich dann über Venedig nach München zu rei-
sen und freue mich außerordentlich auf eine
Besprechung mit Ihnen und ich hoffe, daß Sie
mich noch weiter verwenden können." Die
Sorgfalt, welche Lenbach seinen Kopien wid-
mete, erstreckte sich auch auf die Auswahl
der Rahmen. Sein Vorschlag, geschnitzte Flo-
rentiner Rahmen für die fünf letzten Kopien
zu verwenden, fand Schacks Beifall.
(Ein zweiter [Schluß] Teil folgt)
FRITZ ERLER
FRITZE, DES KÜNSTLERS SOHN (1807)
VON AUSSTELLUNGEN
UND SAMMLUNGEN
DERLIN. Die Galerie Eduard Schulte läßt diesen
"MonateineeigenartigeKünstlergruppezurSprache
kommen: >Keve«, eine VereinigungungarischerKünst-
1er. Das Gemeinsame ist eine jugendlich frische Auf-
fassung, Härte in Form und Farbe, wilde Geberden,
die nicht immer die innere Notwendigkeit verraten.
Der Bedeutendste ist Frischauf, von dem zwei
größere Bilder ein glänzendes Zeugnis geben: Das
eine, vor hellblauem Meer, das mit dem zittrig-heißen
Himmel verschwimmt, ein älterer, braungebrannter
Herr im Strandanzug; ein blendend beleuchteter Steg
führt zu dem Badehäuscben im Mittelgrund zurück.
Das ist wirkliche Sonne, brütende Sommerhitze am
Badestrand. Das andere, >lm Atelier«: Aus dem
dunkeln Raum öffnet sich ein großes Fenster in den
tiefblauen abendlichen Himmel, vor dem sich, (srcll
beleuchtet, ein junger Mann goldigbrtun abhebt. Hier
zeigt sich wiederum die ganz virtuose Beherrschung
der Technik und der Zug ins Monumentale, der alle«
Kleine. Störende wegläßt, der sich auf zwei, drei
Hauptfarben beschränkt, dort bitu und weiß, hier
schwarz, blau und goldgelb. Neben Frischauf fallen
die andern merklich ab. Nikola sucht durch wilde
Farbenkontraste seine Bilder zu beleben. Aber die
Farben sind weder durch Form noch durch Auf-
fassung gebändigt, sie erzeugen kein geschlossenes
Bild, geben keine Illusion von Wirklichkeiten, sie blei-
ben bunte Oelfleckc auf Lein-
wand. Bknkhard gibt in dieser
Beziehung mehr, wenn er auch
weniger originell Ist. Es sind
recht tüchtige Bilder von ihm
da, wie die >Sonnenblumen<,
aber er bringt keine neue Auf-
fassung. Von dem verstorbenen
GuNDEL ist ein sehr gute«
Selbstportrii in Sepia zu sehen,
sowie ein eigenartiges Bild, das
er >Mlrchen« genannt hat:
Knallig bunt gekleidete Mäd-
chen und ein brauner Kerl in
weißem Hemd, von der Sonne
scharf von vorn beleuchtet, auf
einer dunkelschattigen Viese.
Im Hintergrund öffnet sich der
Raum ; man blickt zwischen den
Bäumen durch auf einen bellen
Fluß, der sich über die ganze
Bildbreite hinzieht. Zuletzt zwei
Gegensitze: Loh wag, zart, fast
feminin, mit einem Stich' ins
Süße. Ein sonnenheller Wald-
rand, ein weites Stoppelfeld mit
darüber ziehender Schafherde,
einige etwas flaue Porträte.
Rkmsfy, brutal, unglaublich
hart in den Konturen und düster
in der Farbe. Er verzichtet auf
den Zauber virtuoser Technik.
Für ihn ist die Kunst ein Ex-
periment in Kurzschrift, eine
Art Bilderrätsel. Vier dicke
schwarze Striche kreuz und
quer über die Bildfläche, diese
geteilt in grau oben und braun
unten, ein Männlein, fast kind-
lich gemalt, mit gebogenen Bei-
nen, die Hände in den Hosen-
taschen: Das ist der Frühling.
Eine alte Frau, ohne Ausdruck und Leben, grau in grau,
die Mutter des Künstlers. Und doch, so abstoßend
die Bilder sind, so unkünstlerisch sie anmuten, es ist
etwas drin, eine Suggestionskraft, der man sich nicht
leicht entziehen kann. Diese Experimente bringen
uns weiter, nicht die gefälligen Bildchen. Aber sie
dürfen nicht als fertige Kunstwerke ausgeschrien
werden, sondern man muß sie, wie jene, nehmen als
das. was sie sind: Studien. Bausteine aus neuen Brü-
chen, erste tastende Entdeckungsreisen in neue Län-
der der Kunst, Länder, neuer, reicher Möglichkeiten.
— Von Siegfried Berndt sind 14 Landschafts-
skizzen ausgestellt, kleine Bilder mit großen Matt-
stäben, einige recht gut, andere ungenießbar. Trotz
reichlicher Verwendung von Blau fühlt man bei ihm
keine Luft, trotz dem Goldgelb keinen Sonnenschein.
Aber das kann alles noch kommen, wenn er von
30
-5=^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^^^
seiner einseitigen Farbenwahl, die er auf jedem Bilde
wieder bringt, abgeht. Von Leistikow sind zum
stillen Gedenken drei ältere Bilder, zwei vom Grune-
wald und eine Meerstudie, ausgestellt. — Im Haupt-
saal ist die zügige Marktware in guten Exemplaren
vertreten. Thoma, Lenbach, Menzel, Liebermann,
Schönleber und Eduard von Gebhardt, das sieht man
immer gern wieder und wer Geld hat, kauft wohl
auch etwas davon. Dazwischen nehmen sich Achen-
bach und Calame etwas altvaterisch, aber immerhin
recht respektabel aus.
Der Vollständigkeit halber möge erwähnt werden:
Eine Wand voll klebrig gemalte Porträte von HObe-
NER. Die Dargestellten sehen aus, als wären sie
aus der eigentlichen Umgebung, dem Atelier, heraus-
geschnitten und auf die sauber gemalten Landschafts-
hintergründe geklebt worden. Gemalte Photographie.
— Frank Richards mit einer reichlichen Auswahl
>entzückender< Aquarelle, alle auf lila Grundton ge-
stimmt, die bekannte Handgelenkarbeit, in die so
viele Aquarellmaler, ohne zu wollen, hineingeraten. —
Erfreulicher sind die Farbenholzschnitte von Martha
WENZEL,aberauch ihnen
fehlt die künstlerische
Notwendigkeit: Farbe und
Komposition sind mehr
durch Zufall als durch
künstlerischen Takt ge-
fügt. Von Brackel sind
einige sehrsympathische
Bilder da, die aber so we-
nig wie die allgemein ge-
haltenen Aquarelle von
Gruppe eine interes-
sante Künstlerpersönlich-
keit erraten lassen. Die
> Orchesterprobe « von
BRÖKER-Münster ist das
größte Bild des Salons,
das erste, das man sieht
beim Eintritt, aber ....
man soll nicht schimp-
fen!
rvARMSTADT. In der
■*^ hessischen Landes-
ausstellung wurden Pro-
fessor Karl Bantzers gros-
ses Gemälde >Hessische
Bauern vor der Kirche«
und ein Zyklus von Ra-
dierungen nach figürli-
chen Motiven aus der
Schwalm von Wilhelm
Thielmann für die groß-
herzogliche Gemäldega-
lerie angekauft. Das Bild
einer Schwälmerin in
Brauttracht schenkte Pro-
fessor Bantzer dem Lan-
desmuseum. Uebrigens
ist der Besuch der Lan-
desausstellung so über
alles Erwarten gut, daß
die Ausstellungsleitung
mitteilen konnte, das Un-
ternehmen werde ohne
jedesDefizitschließen. m.
rvÜSSELDORF. Die
'~' Vorbereitungen zu
der für das nächste Jahr
geplanten großen Aus-
stellung für christliche fritz erler
Kunst, mit der in besonderer Abteilung eine kleinere
gewählteallgemeine Kunstausstellung verbunden sein
wird, sind in vollem Gange. Zur Erlangung eines
künstlerischen Plakats ist soeben ein Preisausschrei-
ben veröffentlicht worden. Professor Dr. Board
befindet sich auf einer mehrwöchentlichen Rund-
reise behufs persönlicher Einladung bedeutender ein-
heimischer und fremder Künstler, die man gerne
vertreten sehen möchte. Gleichzeitig wird er sich
mit Museen und Privatsammlungen behufs Darleih-
ung entwicklungsgeschichtlich wichtiger Werke christ-
licher Kunst in Verbindung setzen. g. h.
]\/IÜNCHEN. Vom Bayerischen Staat wurde auf
•''* der Internat. Kunstausstellung der Münchener
>Secession< noch nachträglich für die K. Glyptothek
angekauft: die Porträtbüste Professor Bildhauer
Josef Floßmann (Bronze) von Professor Adolf von
Hildebrand in München.
CTUTTGART. Von den Neuerwerbungen unserer
'^ Gemäldegalerie sind verschiedene der wichtigsten
noch auf auswärtigen Ausstellungen. Unter den bis jetzt
BILDNIS (1908)
31
-,r=^ VON AUSSTELLUNGEN - PERSONAL-NACHRICHTEN <^si^
zur Aufhängung gelangten ist die in belcannter wuch-
tiger ArtgemalteStudieeines bepackten Kürassierpfer-
des von W. Trübner zu erwähnen. Auch Ferdinand
HODLER wird in Zukunft in unserer Galerie ver-
treten sein und zwar durch ein bis jetzt noch nicht
gehängtes »Selbstbildnis« sowohl als durch eine vom
Galerieverein angekaufte Landschaft >Genfersee<.
Als Geschenk ist noch eine kleine Skizze »Däm-
merige Stunde« von Hans von Hayek mit ihrer
geschmackvollen Tonstimmung zu erwähnen, wäh-
rend die Niederländische Abteilung durch den An-
kauf der »Baderstube« von Pieter Quast (1600
bis 1632) bereichert worden ist. Als wertvollste Be-
reicherung indessen darf wohl die prächtige Skizze
von PiGLHEiN zu dem Moriiur in Deo (National-
galerie-Berlin) bezeichnet werden, die Privatier
Schleicher als Leihgabe gestiftet hat. Möge das
herrliche Werk der Galerie verbleiben. h. T.
\/ENEDlG. Zur lebhafteren Beschickung un-
' serer alle zwei Jahre stattfindenden interna-
tionalen Kunstausstellungen durch deutsche und
italienische Landschafter hat die Witwe des im
Jahre 1895 in Italien verstorbenen Landschafters
Franz Dreher, Faustina geborene Bruni, ein Kapital
von lOOOO Lire mit der Bestimmung überwiesen,
daß aus diesem Betrage nach ihrem Tode fünf
Prämien für Landschafter zu bilden sind, welche
an italienische und deutsche Landschafter durch
die Ausstellungshauptjury verliehen werden sollen.
Die Prämie führt die Bezeichnung »Praemium
Dreher« und gelangt nunmehr bei der nächsten
Ausstellung zum ersten Male zur Verleihung.
''EIMAR.ImOber-
D
W
lichtsaal des
Großherzogliehen
Museums für Kunst
und Kunstgewerbe
fand eine reichhaltige
Kollektivausstellung
von Werken Edmund
Steppes - .München
statt. Manche der Bil-
der entbehren des
stimmungsvollen Ge-
haltes nicht und wis-
sen im einzelnen
wohl zu fesseln. Das
Interesse an der Ge-
samtausstellung wird
aber dadurch leider
abgeschwächt, daß
viele Gemälde zu sehr
auf einen und den-
selben Ton gestimmt
sind und den Eindruck
hervorrufen,aIs werde
hier ein bestimmtes
Rezept vorgeführt.
WIEN. Auf der
"^ »Kunstschau
Wien 1908« wurden
durch das Unter-
richtsministerium fol-
gende Werke für die
moderne Galerie an-
gekauft: Die Gemälde
»Liebespaar« von Gu-
stav KLiMTund »In-
terieur aus dem k. k.
Finanzministerium«
von Karl Moll, fer-
ner das zur Aus-
FRITZ ERLER
Aus dem Pavillon des Hauptrestauranlt
führung in Marmor bestimmte Relief »Tanz« von
Franz Metzner.
PERSONAL- UND
ATELIER-NAeHRIGHTEN
BERLIN. Geheimrat von Tschudi. der aus »Ce-
sundheitsrücksichten« bis zum I.April 1900 be-
urlaubt ist, soll dem Vernehmen nach Direktor der
Casseler K. Gemildegalerie als Nachfolger des Ge-
heimrats Eisenmann werden; es würde ihn dort zu-
nächst die Aufgabe einer völligen Neuordnung der
Galerie erwarten.
DERLIN. Der Prisident der Akademie der Künste,
*-* Professor Artur Kampf, fertigt ein Kaiserpor-
trät für den Kaiserlichen Automobilklub, ein anderes
Bildnis des Monarchen für die Deutsch-Amerika-
nische Ausstellung und ist mit den Vorarbeiten zu
einem Wandgemilde für den Verband des Königlichen
Bibliothekgebiudes beschiftigt, das »Friedrich den
Großen beim Bau der Königlichen Bibliothek« zum
Vorwurf hat. k.
DERLIN. Das Vermögen der Professor Helfft-
*-* sehen Stiftung ist nach dem Ableben der Vor-
erben jetzt in das Eigentum der Akademie überge-
gangen; aus ihm wird der Professor »Julius Helffk-
sche Preis« alljihrlich gebildet werden.
RESDEN. Professor Karl Bantzer von der
hiesigen Akademie der bildenden Künste wird
dem an ihn ergange-
nen Ruf an die Akade-
mie nach Düsseldorf
nicht Folge leitien.
rvOSSELDORF.Der
*-' Kultusminister
hat dem Maler Josse
GoosENS, einem be-
gabten Claus Meyer-
Schüler, drr zu den
starken Hoffnungen
des jungen Düssel-
dorf gehört und auf
den großen Ausstel-
lungen im letzten
Jahre mit seinen Ar-
beiten sehr bemerkt
wurde, den Auftrag er-
teilt, für den Sitzungs-
saal des Kreishauses
zu Tondern ein großes
Wandbild zu malen.
GESTORBEN ist
^^ in Königswinter
a. Rhein im 76. Le-
bensjahr der Tierma-
ler Professor J. H. L.
DE Haas. DieMünch-
ner Pinakothek be-
sitzt Werkedes Kunst
Icrs. der in Deutsch-
land auch dadurch
sehr bekannt wurde,
daß er von der hollin-
dischen Regierung
des öfteren als Dele-
gierter zu den inter-
nationalen Kunstaus-
stellungen entsandt
wurde.
PUTTE
auf der Autstellung Mimdun I90S
Redaktionsschlua: 22. Augu., 1908 j,„,^._ ,„ s.p„mber 1908
Pur d,t Redakt.on verantwortlich : F. ScHWARTZ. - Druck und V.rl.t von F. Bruckmann A.-G. - Beide in München
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D
1-
J, M. W.TURNER
DIE BAI VON BAJAE, APOLLO UND DIE SIBYLLE
DIE BEGRÜNDER DER MODERNEN LANDSCHAFTSMALEREI;
CROME, CONSTABLE UND TURNER
Von O. VON SCHLEINITZ
■rxie Geschichte der englischen Landschafts-
*-' kunst und ihre Resultate bis zur Mitte
des neunzehnten Jahrhunderts lassen sich,
trotz überraschender Vielseitigkeit, doch in
den Werken von Wilson, Gainsborough,
Crome, Constable und Turner zusammen-
fassen und aufsummieren. Diesen stand eine
Reihe sehr bedeutender Aquarellisten persön-
lich und künstlerisch nahe, die ebenso wie
Turner das Landschaftsbild von derOelmalerei
unabhängig und ebenbürtig machten. Zu ihnen
gehören vor allem: Cozens, Girtin, Sandby,
Peter de Wint, David Cox und Cotman.
Letzterer, der namentlich Corot am nächsten
kommt, hat vielleicht nicht minder stark die
Schule von Fontainebleau (öfter, aber mit
weniger Berechtigung „Barbizon-Schule" ge-
nannt) wie Constable beeinflußt. In über-
schwenglichem Lob hält dieser den Aquarel-
listen Cozens, und umgekehrt Turner seinen
Freund und Studiengenossen Girtin, überhaupt
für den vorzüglichsten Landschafter seiner
Zeit. Ein Vergleich jener beiden Künstler-
gruppen miteinander und andererseits mit den
Meistern des „Paysage intime"*) läßt sich
am besten im South Kensington-Museum be-
werkstelligen, da außerdem die betreffenden
französischen Künstler in der dem Institut
vermachten „Jonides-Sammlung" gut vertreten
sind.
Als den Vater des modernen englischen
Bildes und der hierdurch zum Teil mit her-
vorgerufenen heutigen Denkungsweise in Eng-
land, sieht man allgemein Hogarth an, aber
erst kürzlich kam es an den Tag, daß er auch
ein guter Landschafter war.
Wie schon im allgemeinen in der Kunst-
geschichte und auch für den hier in Betracht
kommenden Abschnitt der englischen Land-
schaftsmalerei sich nicht starre Grenzen
ziehen lassen, ebenso verhält es sich nament-
lich in noch auffallenderer Weise mit den
oft nebeneinander herlaufenden, resp. über-
greifenden Perioden in Turners Schaffens-
tätigkeit. In England, in Frankreich und an-
*) Siehe diese
Seite 226 u. f.
Zeitschrift, Jahrgang 1903/04,
Die Kunst für Alle XXIV. 2.
15. Oktober 1908.
33
^r-^> DIE BEGRÜNDER DER MODERNEN LANDSCHAFTSMALEREI <^i^
JOHN CROME
LANDSCHAFT MIT WINUMOHLE
dern Ländern setzte die Kunst mit dem
Klassizismus ein, um ihren Endpunkt im Im-
pressionismus zu finden.
Der erste große englische Landschafter,
Richardwilson (17 14— 1782),huldigte, durch
einen majestätischen Genius unterstützt, zwar
dem Klassizismus, jedoch in so biegsamer
Form, daß er unsere Sympathie erwirbt, ob-
gleich er sich nicht davon befreite, die Land-
schaftsmalerei als einen Zweig der historischen
Kunst anzusehen.
Diese Tradition aufzugeben, gelang erst
Gainsborough und Crome. Bei Lebzeiten
wurden jener und Wilson als Rivalen betrachtet.
Gainsborough sagt gelegentlich von sich selbst
aus: „Ich male Porträts, um Geld zu ver-
dienen, und Landschaften, weil ich sie liebe!"
Er zeigt in seinen Szenerien schon den vor-
bereitenden Ansatz für das intime Bild, gleich-
wie RoMNEY bereits eine impressionistische
Note in sich trägt.
Den Uebergang von Wilson zu Crome ver-
mittelten die großen niederländischen Land-
schaftsmeister, auf deren Kunst der letztere
seine Malweise aufbaute, um sich dann zu
einem selbständigen Stil durchzuringen. Er
ist in Sujet und Auffassung rein national eng-
lisch, in der Hauptsache sich an die Natur
haltend, aber ebenso wie die Holländer es
taten, sie mit künstlerischen Augen nachprü-
fend. Er bereitet die Hinüberleitung zum
Stile Constables organischer als Gainsborough
vor, den er in dieser Beziehung gewisser-
maßen vollendet, da letzterer in die Land-
schaft einen subjektiv romantischen Zug ein-
fügte, ebenso wie er im Porträt sich nicht
endgültig vom Rokoko lossagte. Im übrigen
gleichen die in seinen Damenbildnissen dar-
gestellten Personen in Haltung, Würde und
Charakterzeichnung Tassos Prinzessinnen,
seinen Eleonoren, in englische Malweise über-
setzt.
John Crome wurde 1769 in Norwich ge-
boren und war mithin 42 Jahre jünger wie
34
JOHN CONSTABLE
DAS TALGEHÖFT
5*
-^rS^y DIE BEGRÜNDER DER MODERNEN LANDSCHAFTSMALEREI <^S-«-
Gainsborough, den er bewunderte. Old Crome
wurde er genannt, um ihn von jüngeren Ma-
lern derselben Familie zu unterscheiden. Seine
Kunst und seine Motive sind die denkbar ein-
fachsten und der fast nie verlassenen Heimat
entnommen. Es wird ihm leicht, wie wir es
unter anderen durch das Bild „Die Heide von
Mousehold" wissen, in uns den Eindruck des
weit sich ausdehnenden Raumes in der Land-
schaft hervorzurufen, eine Kunstfertigkeit, die
dem Franzosen Chintreuil in noch vollkomme-
nerem Maße gelang. Crome liebte die stille, nur
wenig Abwechslung bietende Natur seiner un-
mittelbaren Umgebung aus tiefster Seele und
wurde ihr treuester Schilderer, in schlichter
Wahrhaftigkeit. Die hier reproduzierte „Wind-
mühle" (Abb. S. 34)bildetein charakteristisches
Beispiel seines Schaffens. Constable, bei dem
die Staffage in unübertrefflicher Weise ihre in-
nere Zugehörigkeit zur Landschaft bekundet und
wie ein Blick auf „Die Flatford-Mühle" (Abb.
s.unten)und„DasTalgehöft"(Abb.S.35)belehrt,
würde niemals durch eine fremde Hand, so
wie Crome es gelegentlich nach dem Beispiele
älterer Meister tat, Figuren in sein Bild haben
einfügen lassen.
Crome, der 1805 die sogenannte „Norwich-
Schule** begründete, besaß vielleicht von allen
vorangegangenen englischen Landschaftern das
richtigste Gefühl einer verallgemeinerten Auf-
fassung der Szenerie. In Wiedergabe des Him-
mels, der Atmosphäre, des LichtelTekts, sowie
Anordnung der Massen kam er Constable nahe,
aber die Bedeutung und die den Fortschritt
verbürgende Macht des Freilichts erkannte er
nicht. Obgleich ein Reformator in seinem
Fache, gelang es ihm nicht, fortzureißen und
eine Reformation zu erzielen, ihm fehlte das
Letzte, das Höchste, das Unwiderstehliche, das
Treffen der Stimmung des intimsten Natur-
lautes. Es war ihm versagt, dies Empfinden
unter Fortnahme des vor unseren Augen aus-
gebreiteten geheimnisvollen Schleiers in uns
zum Bewußtsein zu bringen: So war es, so
habe ich es gesehen, so möchte ich es wie-
dererblicken! Crome starb 1821, von den Zeit-
JOHN CONSTABLE
FLATFORD MÜHLE AM FLUSSE STOUR
36
^=^5> DIE BEGRÜNDER DER MODERNEN LANDSCHAFTSMALEREI <^M?-
JOHN CONSTABLE
DIE BAI VON WEYMOUTH BEI AUFZIEHENDEM GEWITTER
genossen, trotz seiner unbestreitbaren Ver-
dienste zur Förderung der nationalen Kunst Eng-
lands, so gut wie ungekannt in Norwich, wo er
geboren, gelebt und gewirkt hatte, um einem
größeren Propheten, einem tatsächlichen Refor-
mator, dem neu aufsteigenden, auch dem Kon-
tinent leuchtenden Gestirn am Kunsthimmel,
die Bahn zum höheren Ruhme frei zu lassen!
John Constable begründete eine wirkliche
Schule; Cromes Schaffen bedeutete für die
Kunst nur eine in ihr enthaltene Episode,
denn die von ihm ins Leben gerufene „Nor-
wich Association" kam über den lokalen Ein-
fluß nicht hinaus. Constable (1776—1837)
wurde in East-Bergholt in Suffolk als der
Sohn eines Müllers geboren, dessen Gewerbe
er gleichfalls betreiben sollte. Man sagt, die
den Windmüllern eigene Beobachtung der
Wetterzeichen habe den Knaben schon früh
dazu geführt, den Himmel, Windrichtung, Wol-
kenbildung, kurzum die gesamte Atmosphäre
mit prüfendem Blick zu betrachten. Claude
und Ruisdael waren ihm während der Studien-
zeit auf der Akademie nur Lehrmeister für
die Konstruktion des Bildes gewesen; er
wollte jetzt einzig und allein die Natur ohne
vermittelnde Elemente darstellen. Von 1820
ab bewohnte er Hampstead, woselbst fast alle
seine Landschaftsbilder mit Ausnahme einiger
wenigen Marineszenen, so z. B. „Die Bai von
Weymouth" (Abb. s. oben) entstanden. Immer
und immer wieder ist es Hampstead, das er
in variierten Themas uns vorführt, so in dem
wundervollen Bilde „Das Kornfeld" (Abb. S.38),
„Die Heide von Hampstead", oder „Land-
schaft mit Windmühle" (Abb. S. 40). Alle
seine Werke zeichnen sich aus durch die Ein-
fachheit der Sujets. Ihm genügte als Motiv
„Ein Bauernhaus" (Abb. S.41), eine kleine Cot-
tage, „Das Dorf mit Regenbogen" (Abb. S.42),
die Dorfkirche, der Busch, die Wiese, ein
einzelner Baum oder eine Baumgruppe, So
wurde er der treueste Maler der englischen
Natur und Landschaft, die er in ihrer Ver-
schiedenartigkeit mit größter Wahrheit und
Frische, zugleich in originellster Weise wieder-
gab. Seine Kunsttätigkeit erstreckte sich nur
über einen sehr kleinen Kreis, sowohl in ört-
licher, als in gegenständlicher Beziehung. Die
Umgebung Hampsteads mit ihren freundlichen
37
.,..^5> DIE BEGRÜNDER DER MODERNEN LANDSCHAFTSMALEREI <^J^
JOHN CONSTABLE
Landschaftsbildern genügte ihm als Quelle und
Schatzkammer seines Wirkens. Er ist der liebe-
vollste Schilderer des heimatlichen Bodens, fern
von allem, was Effekt heißt; er will nur durch den
schlichten Ausdruck, der um ihrer selbstwillen
gemalten Natur, indem er sich an den primi-
tiven Sinn des Beschauers wendet, Eindruck
hervorbringen. Es gab in der englischen Land-
schaftsmalerei ein Gebiet, das Turner so gut
wie unbebaut gelassen und das weder Wilson,
Gainsborough, noch Cozens und Girtin wirk-
lich erschöpfend zu behandeln gewußt hatten.
Constable wurde der Verherrlicher der eng-
lischen Kulturlandschaft, die er in vollem
Licht, in warmem Leben, für seine Person
selbst in der Natur befindlich, nur in sommer-
lichem Schmuck darstellt. In dieser Beziehung
gibt es in der englischen Kunst keinen größeren
Gegensatz wie Burne-Jones, der landschaft-
DAS KUKNFtLD
lieh kaum etwas malte, was je ein mensch-
liches Auge gesehen haben konnte. Der kräftig
entwickelte Natursinn der Briten kann nicht
unwesentlich auf Cromes und Constables Ein-
fluß zurückgeführt werden. Ihm war es nicht
nur vergönnt, das reinste Naturgefühl selbst
zu empfinden und wiederzugeben, sondern das-
selbe auch mit unfehlbarer Sicherheit auf den
objektiven Beschauer des Bildes zu übertragen.
Der Meister hat die englische Natur in Regen
und Sonnenschein mit kräftigen Farben und
leichtem Vortrag gemalt ; er wirkt, gleich wie
Daubigny es nach ihm erreichte, wie die Natur
selbst. Alles in allem genommen: er ist ihr
ebenbürtig geworden ! Constables Schöpfungen
besitzen eine wunderbare Mischung neuer
Natur- und Weltanschauung auf alter Kunst-
schönheit fußend. Obschon er in England
lange Zeit gegen die überkommene Tradition
38
-,..^> DIE BEGRÜNDER DER MODERNEN LANDSCHAFTSMALEREI <^i^
JOHN CONSTABLE
LANDSCHAFT M IT Wl N DM 0 H LE
kämpfen mußte, errang er endlich den Lor-
beer auf fremdem Boden. Als einige seiner
Arbeiten, darunter das Hauptwerk „Der Heu-
wagen" (Abb. S. 43) im Jahre 1824 im .Pa-
riser Salon" ausgestellt wurden, riefen diese
die höchste Bewunderung hervor. Die neue
Kunstrichtung war für ganz Europa gefunden
und kam im besonderen in Frankreich durch
„die Meister des Paysage intime" zum Aus-
druck.*) Corot und Courbet sind in ihren Ge-
gensätzen in Constable vereinigt, so daß beide
alsSpezialisten desenglischen Malersangesehen
werden können. Wenn Corot in gewissem
Sinne den Impressionismus in Frankreich vor-
bereitete, so war doch Turner sein erster,
und er bleibt auch heute noch, nach fast
hundert Jahren, sein gewaltigster Exponent. In
der Schule von Fontainebleau differenzierte
sich des englischen Künstlers Vielseitigkeit,
und zwar noch intensiver, als wie dies durch
Constables vorbildliche Werke anfangs ge-
schehen war. Rousseau besaß Turners Kraft
des Ausdrucks und seinen Wagemut, an Pro-
bleme heranzutreten; Dupri gleicht ihm in
Behandlung des Himmels und der Atmosphäre.
Während Crome und Constable von der Dich-
tung nur durch die den Kultus der Natur
•) Siehe diese Zeitschrift, Jahrgang 1903,04,
Seite 225 u. f.
und die Analyse des Herzens an Stdle des
Klassizismussetzende „Seeschule" Anregungen
empfingen, wurde Turner ebenso durch po-
litische und geschichtliche Ereignisse, wie durch
Byron, Thomas Moore, Shelley und Walter
Scott, ja sogar durch Boccaccio beeinflußt.
Joseph Mallord William Turner (1775 bis
1851) wurde in London geboren und nach einer
mit Auszeichnung beendeten Lehrzeit in der
Akademie entwickelte sich sein Künstlertum
zu einer Kometenlaufbahn, die alle vorange-
gangenen großen Landschafter hinter sich zu-
rückließ. Nachdem er zuerst an Claude Lorrain
und ältere Niederländer Anlehnung gesucht
hatte, drang sein Genie durch alle Darstellungs-
gebiete und Vortragsweisen hindurch bis zur
Anstrebung des fast Unmöglichen in Bezug
aufLichteffektund Farbensymphonie. Staunens-
werte Kenntnis der Natur und unbedingtes
Gebieten über alle technischen Hilfsmittel
bekunden sich in seinen Werken. Man kommt
zu dem Schluß, daß im Vergleich zu Turner
Claude die Sonne zaghaft malte, während
ersterer ihr kühn in das Antlitz schaut: Nee
soli cedit!
Was für die klassische Bildniskunst in Eng-
land*) Holbein und van Dyck gewesen, das
•)Siehe diese Zeitschrift, Jahrgang 1906 7, Seite 153
u. f. und Jahrgang 1907 8, Seite 313 u f.
40
X
S
<
Q
D
-3-^5> DIE BEGRÜNDER DER MODERNEN LANDSCHAFTSMALEREI <^l-^
waren als Vorbilder für die Landschaftsmalerei
die beiden Poussins, Salvator Rosa, Claude
Lorrain und die Niederländer, deren Vorzüge
das Genie Turners in sich vereinigte. Mit
Ausnahme des düsteren, schweigenden Wal-
des malte er alles, was er in der landschaft-
lichen Natur vorfand. Wenngleich es schwer
fällt, seine Arbeiten in chronologisch fest be-
grenzte Perioden einzuteilen, so kann doch
schlingen wollenden Woge, wie wir sie dann
in Courbets grandioser „Welle" wiedererken-
nen, sind bereits Meisterwerke. Zu dieser
Zeit — etwa 1805 — beschäftigt sich Turner
mit Ossian; verschiedene Hochlandsszenen, so
namentlich „Sturm in den Bergen", gehen aus
dieser Schaffenszeit hervor. Das Bild enthält
in düsteren Farben eine großartig gewaltige
Naturschilderung und Darstellung der entfes-
JOHN CONSTABLE
DAS BAUERNHAUS
im allgemeinen bis kurz vor seinem letzten
Lebensabschnitt ein stetiger Fortschritt ver-
zeichnet werden. Von den typischen Werken
des Künstlers aus der Epoche der Tradition,
der Anlehnung, in der er sich der Natur unter-
wirft und sie als seine Lehrmeisterin aner-
kennt, sind namentlich die folgenden Marinen
zu erwähnen: „Fischerboote in heftigem
Winde", „Calais" und „Der Schiffbruch«. Die
Behandlung des Sturm verkündenden Him-
mels, der Wolkenbildung, der grauen, heftig
aufgeregten See und der mächtigen, alles ver-
selten Elemente. In einem gleichnamigen Werk
hat Diaz den Himmel, die Atmosphäre und
Wolkenbildung im Anklang an den englischen
Künstler gemalt.
Ein schönes Bild aus dem Jahre 1807, be-
titelt „Sonnenschein bei Nebel" (Abb. S. 44),
erweckt besonders deshalb Interesse, weil es
als erstes den wahrnehmbaren Einfluß Claude
Lorrains zeigt, so vornehmlich in Bezug auf
Lichteffekt und den zentralen Widerschein
der Sonne. Im übrigen kennzeichnen seinen
hier zum Ausdruck gebrachten, gemischten
Die Kunst für Alle XXIV,
41
-!r-^> DIE BEGRÜNDER DER MODERNEN LANDSCHAFTSMALEREI <^>o^
Stil die Figuren in der Manier Teniers und
die Kriegschiffe aus der Zeit v. d. Veldes.
Um die historische Wahrheit hat Turner sich
nie viel gekümmert. Selbst ein ganz nahe
liegendes geschichtliches Ereignis, „Nelsons
Tod bei Trafalgar" (Abb. S. 45), 1808 gemalt,
gab er in völlig freier Behandlung wieder; das
Bild sei ja gewiß an und für sich ein Kunst-
werk, indessen, klagten schon damals die Fach-
leute, weder die Lokalität, die Schiffe und
Mannschaften, noch die eigentliche Schlacht
selbst, sei mit irgend welchem Anspruch auf
historische Treue dargestellt.
Das Jahr 1815 nimmt eine denkwürdige
Stelle in dem Entwicklungsgange Turners ein.
Er gibt uns zunächst in dem Gemälde „Die
Newark Abtei" (Abb. S. 50), die er gemein-
schaftlich mit Walter Scott besuchte, ein rein
englisches Landschaftsbild; dann vollendet er
die „Walton-Brücke"(Abb.S. 48), eine Szenerie,
die schon um eine Nuance weniger englisch
gestimmt ist, und in der die Aufmerksamkeit
des Beschauers gleichmäßig zwischen Natur
und Tierwelt geteilt wird, so daß, wie später
bei Troyon, beide Elemente ein einheitliches
Ganzes bilden. Trotzdem der Künstler seine
Reise nach Italien erst 1810 antrat, gab er
einer englischen, gleichfalls 181 5 angefertigten
Landschaft „Durchschreiten des Baches* (Abb.
S. 46) in vorausgeeilter Vision einen italieni-
schen Charakter. Der Gesamtton des Bildes ist
schließlich zu dunkel, um einen vollständig
südlichen Eindruck hervorzurufen. Es handelt
sich hier um das kleine, die Grenze zwischen
Devonshire und Cornwall bildende Flüßchen
Tamar. Wirklich in den Süden versetzt uns
der Meister noch am Ende desselben Jahres
durch seine sogenannte „Dido und Carthago'-
Serie.
Turner leitet diesen Zyklus ein mit dem
Bilde „Dido und Aeneas* und bringt sie zu
ihrer Höhe in „Dido baut Carthago' (Abb.
S. 52), „Der Verfall Carthagos", „Regulus
verläßt Carthago* und „Dido rüstet die Flotte"
aus. Alles in diesen Gemälden, besonders das
blendende, auf dem Wasser spielende und
glitzernde Sonnenlicht, ist mit höchster maleri-
scher Potenz gegeben; eine rekonstruierte Stadt
JOHN CONSTABLE
DER REGENBOGEN
42
6»
^,-^> DIE BEGRÜNDER DER MODERNEN LANDSCHAFTSMALEREI <^^
J. M. W. TURNER
SONNENAUFGANG BEI NEBEL
mit schimmernden Palästen, getragen von Re-
naissancesäulen , steigt zauberhaft aus dem
Meere empor. — Alles, nur nicht Carthago!
Dieses ist ihm sympathisch als Vormacht und
Beherrscherin des Meeres, allein gleichzeitig
will er vor Rom (Frankreich) warnen. Ebenso
historisch und topographisch unrichtig ist das
Bild „Agrippina landet mit der Asche des
Germanicus" (Abb. S. 47) erfunden, in welchem
der Meister das in einen poetischen Licht-
hauch gehüllte alte Rom vor unseren Augen
entstehen läßt. Die Gesamtstimmung, nicht
die Personen bilden bei ihm, gleich wie
bei Claude, den Schwerpunkt im Gemälde,
allein er übertrifft diesen in den feinen Ab-
stufungen des Lichts und auch dadurch, daß
er die Schatten nicht schwarz, sondern in
Farben gibt. Ferner erkannte Turner den
Vorteil einer prismatischen Farbenzerlegung
und gab infolgedessen keine gemischten Farben,
sondern ließ den Mischungsprozeß durch kom-
plementäre Farben sich auf der Netzhaut des
Auges vollziehen.
Als ein Beispiel aus der Zeit, da der Mei-
ster in eigner Manier sich betätigte, der Natur
als Vorwand nicht mehr bedurfte, sondern sie
so darstellte, wie er sie zu sehen wünschte,
mag die wundervolle, phantastisch-kaleidosko-
pische Komposition «Ulysses verspottet den
Polyphem" (Abb. S. 49) dienen. Auf das Ge-
mälde fällt von allen Seilen Licht, und voll-
ster Sonnenschein läßt die herrlichsten phos-
phoreszierenden Farben entstehen. Drei Jahre
später (1832) kommt eine Gruppe von Wer-
ken zustande, deren Mittelpunkt die Schwester-
bilder „Childe Harolds Pilgrimage" und die
„Bai von Bajae" (Abb. S. 33) bildet, beide in
Schönheit ruhende und in goldenem Sonnen-
schein gebadete italienische Landschaften.
Nachdem der Meister Italien verlassen, sehen
wir ihn wiederum mit nationalen Sujets be-
schäftigt. In seinem 1839 vollendeten Werk
„The fighting T6m6raire" (Abb. S. 51), einem
außer Dienst und zum Verkauf gestellten
Schlachtschiffe Nelsons, erhalten wir, unter
Beiseiteschiebung aller historischen Nebenum-
stände, ein prachtvolles Seestück in herrlich-
sten Farben, und in tiefstem Kontrast mit der
schwermütigen, in silbergrauen Tönen gemal-
ten Marineszenerie „Das Seebegräbnis David
Wilkies in der Höhe von Gibraltar'" (Abb. S. 53).
Den bezüglichen Kommentar liefert Turner
44
-sj-SgS)' DIE BEGRÜNDER DER MODERNEN LANDSCHAFTSMALEREI <^a-c-
J. M. W. TURNER
NELSONS TOD IN DER SCHLACHT BEI TRAFALGAR
selbst mit den Worten: „Aus Trauer um Wil-
kie hätte ich gewünscht, die Segel, den Rauch
und die Reflexe noch schwärzer machen zu
können."
Des Meisters dritte Reise nach Italien bietet
den geeignetsten Anhalt, um ein von ihm be-
vorzugtes und in drei verschiedenen Stilen
aufgefaßtes Lieblingsthema „Venedig" zu be-
rühren. In der z. B. aus dem Jahre 1833
stammenden Version „Der große Kanal" er-
innert er stark an Canaletto, während er den-
selben Vorwurf „Canale Grande" (Abb. S. 55)
1835 mit realer topographischer Unterlage in
ein bewegtes und reizvolles Stimmungsbild
umwandelt, und endlich in dem 1843 geschaf-
fenen Werke „Seefahrt in Venedig" erblicken
wir nur ein wundervolles, farbenfreudiges
Phantasiegebilde der im Zauber gebannten
Lagunenstadt, von dem eine Reproduktion
leider keinen Begriff geben könnte. In dem-
selben Jahre und im gleichen Geiste, d. h.
der bisher nicht übertroffenen Gesamt- und
Charakterstimmung, wurde „Sol di Venezia"
vollendet.
Nachdem Turner in dem Gemälde „Regen,
Dampf und Schnelligkeit" (1844)(Abb. S. 54) bis
an die Grenze des Erreichbarengegangen ist, trat
er in seine letzte, durch überspannte und er-
hitzte Phantasie gekennzeichnete Periode ein.
In zwei erst kürzlich zum Vorschein gekom-
menen Gemälden lernen wir schließlich den
Meister noch von einer bisher nicht erwähn-
ten künstlerischen Seite kennen. In dem See-
stück „Der A.bendstern" erklingt eine lyrische
Note, und in dem figürlichen Sujet „Adonis
beim Aufbruch zur Jagd, von Venus Abschied
nehmend" — ein Bild, in dem die im großen
Stil gegebene wundervolle Landschaft nicht
die Hauptsache ist — glaubt man ein Werk
von Tizian vor sich zu haben. Mehrere hundert
seiner Schöpfungen und etwa 20000 Zeich-
nungen, Studien, Entwürfe und Skizzen ver-
machte Turner der englischen Nation, und
sein sehr bedeutendes Barvermögen sollte der
englischen Künstlerschaft zugute kommen.
Im großen und ganzen von seiner Zeit nicht
erkannt und auch von König Ludwig I. von
Bayern abgelehnt, dem er das Gemälde „Wal-
halla" verehren wollte, starb dieser Titane ein-
sam, als Sonderling in einer elenden Dach-
wohnung, den Blick zum Himmel gewandt, mit
den Worten: „Ich glaube Gott ist die Sonne!"
45
. M. W. TURNER
DAS DURCHSCHREITEN DES BACHES
LENBACH ALS KOPIST UND KUNSTBERATER
DES GRAFEN SCHACK
Von Georo Winkler
II. (Schluß)
Seinen Aufenthalt in München benützte
Lenbach zum Kopieren der Violincellospielerin
von van Dyck in der Alten Pinakothek. Dann
rüstete er sich zur Reise nach Spanien, die
er gegen die ursprüngliche Abmachung allein
antreten mußte, da Schack in München zu-
rückgehalten wurde. In der Schweiz sollte
er mit Ernst von Liphart zusammentreffen,
und mit ihm die Reise über Paris nach
Spanien fortsetzen.
Ernst von Liphart ist der Sohn des be-
kannten Gelehrten und Kunstkenners, der
sein ganzes langes Leben der Wissenschaft
und insbesondere der Kunstgeschichte geweiht
hatte, ohne daß ihn seine Forschungen zur
Selbstätigkeit gefördert hätten. Sein immenses
Wissen wurde höchstens durch seine Auf-
richtigkeit und herzerquickende Geradheit
übertroffen, von welcher eine hübsche Probe
bekannt geworden ist. Als er eines Tages
ausersehen worden war, einen hohen Besuch
in Florenz in die Kirche Santa Croce, dem
Pantheon der Medicäerstadt, mit den Grab-
denkmälern Michelangelos, Dantes, Alfieris,
46
LENBACH ALS KOPIST UND KUNSTBERATER DES GRAFEN SCHACK
Galileis, Cherubinis etc. als Cicerone zu ge-
leiten, stellte derselbe an den von der Weihe
des Ortes ganz erfüllten Liphart die Frage:
„Na nu, was ist also hier los?" Mit bebenden
Lippen gab dieser zur Antwort: „Wenn
Hoheit nicht wissen, wo Sie sich befinden,
wozu gehen Sie denn eigentlich her?" „Jetzt
hab' ich meinen Lappen", entgegnete der also
Gemaßregelte lächelnd. — Die einfache Woh-
nung des alten Edelmanns in der Via Ro-
mana in Florenz beherbergte stundenlang
manches gekrönte Haupt und die höchsten
Herrschaften scheuten sich nicht, durch die
von Büchern und Kunstgegenständen aller
Art verrammelten Zimmer und Gänge sich
einen Weg zu seinem Lehnstuhl zu bahnen
und auf einem, von seiner kostbaren Belastung
befreiten Sessel sitzend, die Gesellschaft des
hochbedeutenden Menschen zu genießen. —
Lenbach, dessen Talent von Liphart sofort
erkannt wurde, ward bald der Freund des
Hauses und besonders des jungen Ernst,
eines begabten Malers. Eine der künstlerischen
Früchte dieser Bekanntschaft ist das be-
rühmte Porträt des alten Liphart, den er
mehrmals gemalt hat, unter andern auch als
hl. Joseph in der Flucht nach Aegypten.
Seinen Besuch bei Böcklin in Basel schildert
Lenbach im Brief aus Paris vom 20. Sept. 1867
folgenderweise: .Bei Böcklin fand ich zwei
Bilder fast fertig: Den Petrarca im Walde (für
einen Baseler bestimmt) und eine Pietä (Christi
Leichnam von Maria Magdalena betrauert).
Die Götter Griechenlands sind untermalt und
aufgerollt, ich bekam sie jedoch nicht zu
sehen. Er wollte sie uns nicht zeigen, weil
er sie für mißlungen betrachtet. Ich besprach
alles, was sich auf Ihren Auftrag bezog und
übergab ihm auch den Brief. Die Pietä wollte
Böcklin sehr gerne Ihnen schicken, es schien
mir aber, daß dieses Bild kaum Ihren Er-
wartungen entsprechen würde, und so ver-
sprach Böcklin, jetzt bald ein anderes Bild,
vielleicht ein Motiv aus den Göttern Griechen-
lands anzufangen. Er sagte, das untermalte
Bild sei in der Weise komponiert, wie die
Zeichnung zu Schiller und deshalb zu weit-
läufig; er brauchte, wie er sagt, mehrere Jahre
dazu. Ich fühlte heraus, daß er zu dieser
Komposition wenig Lust mehr haben würde
J. M. T. TURNER
DIE WALTONBROCKE
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Die Kunst für Alle XXIV.
LENBACH ALS KOPIST UND KUNSTBERATER DES GRAFEN SCHACK
und mußte mich auf Anregen zu einem neuen
Bilde für Sie beschränken. — Heute Abend
8 Uhr geht die Reise nach Spanien weiter.
Wir sind beide im höchsten Grade gespannt."
Nach ihrer Ankunft in Madrid entwickelten
die beiden Freunde und insbesondere Lenbach
mit seinem überlegenen Können eine außer-
ordentliche Tätigkeit. Bis Mitte Januar waren
vier große und ein kleines Gemälde fertig:
Lavinia von Tizian, Philipp IV. mit dem Hunde
von Velasquez und die Geliebte Tintorettos
(Lenbach), Alonso Cano und der Infant zu
Pferde von Velasquez (Liphart), und die Kopie
Galerie in einen anderen Saal zu bekommen,
habe ich nach vieler Bemühung endlich er-
halten und so habe ich vor, die nächste Woche
die Leinwand zu präparieren und das Bild zu
untermalen bis zu dem Grade, wo ich es
trocknen lassen muß. So wird zwar die Voll-
endung des Porträts Philipps IV. mit dem Hunde
bis Anfang Januar verschoben, aber da Ernst
mit dem Infanten zu Pferde erst Mitte Januar
fertig sein wird, so können die vier Bilder
doch erst ungefähr am 20.Januar abgeschickt
werden. Ernst macht die Kopie des Infanten
sehr gut, er führt sie aus wie nur möglich,
J. M. W. T U R N E R
DIE ABTEI NEVARK
des Riesen-Porträts Karl V. von Tizian schon
untermalt. Doch lassen wir lieber Lenbachs
Briefe aus jener Zeit reden. „Madrid, am
12. Dezember 1867. Wir sind im höchsten
Grade überrascht und erfreut über Ihren Plan,
kommendes Frühjahr selbst hierherzukommen.
Die Reise nach dem Süden wird uns beiden
vorkommen, wie nach dem Paradiese selbst. Wir
werden alles tun, Ihnen die Reise angenehm
zu machen und hauptsächlich unsere künst-
lerischen Kräfte (an Gelegenheit fehlt es sicher
nicht) zur Verfügung stellen. Zu der Kopie
nach Karl V. ist in ganz Madrid keine Lein-
wand in der Größe des Originals aufzutreiben,
mußte deshalb eine aus Paris verschreiben
lassen. Ich hoffe, sie kommt in diesen Tagen an.
Die große Vergünstigung, dieses Bild aus der
so daß man ganz den Eindruck des Originals
haben wird."
»Die Lavinia ist noch schöner womöglich
als das ähnliche Bild in Berlin, nur auch
etwas verrestauriert. Ich habe es so kopiert,
daß es wenigstens den Mangel an Retouchier-
flecken dem Original voraus hat. Die Kopie
macht hier einiges Aufsehen, ich hätte sie
leicht hundertmal verkaufen sollen."
„Karl V. zu Pferde ist unter allen Bildern
des hiesigen Museums wohl schon deshalb
das lohnendste, da in Deutschland kein ähn-
lich-merkwürdiges sich befindet. Es ist nur
eine Riesenarbeit und nicht genau zu über-
sehen; ich kann daher nicht voraussagen, wie
lange Zeit ich dazu verwenden muß. "
„Madrid am 3. Januar 1868. Am 20.
50
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7«
LENBACH ALS KOPIST UND KUNSTBERATER DES GRAFEN SCHACK
dieses Monats werden die vier Bilder von
hier abgehen können; wir arbeiten und feilen
nach, jede Galeriestunde benutzend, im größten
Eifer, um unsere Aufgabe so gut als möglich
zu lösen. Die Leinwand zum Reiter-Porträt
Karls V. ist präpariert und das Bild auf-
gezeichnet, es wird eine herrliche aber sehr
schwierige Aufgabe. Am Original ist viel
restauriert, ja ganze Stücke in der Luft neu
eingesetzt; wie ich hörte, soll dieses Bild am
Anfang dieses Jahrhunderts durch einen Brand
so beschädigt worden sein. Ich schreibe Ihnen
die Maße der vier Bilder, im Falle Sie etwa
die Goldrahmen dazu jetzt schon bestellen
wollen."
Um Worte zu sparen, skizziert Lenbach an
dieser Stelle die vier Bilder mit Tinte aus
dem Gedächtnis, trotz der Flüchtigkeit so
treffend, daß jede Skizze den Eindruck des
Gemäldes in interessanter Weise wiedergibt,
und versieht die Längen und Breiten der-
selben mit den gewünschten Maßen. — —
„Morgen muß ich wieder Geld erheben; ich
nehme wieder 1000 Frcs., um nicht zu viel
Zeit zu verlieren, da der Bankier nur in den
Museumsstunden seine Bureaux offen hat."
„Madrid, am 28. Januar 1868. —
Vor einigen Tagen wurde Karl V. wieder in
einen anderen Raum gebracht, in den Restau-
rationssaal, der dem Publikum nicht zugäng-
lich ist. Es sieht in diesem Raum ganz be-
zaubernd aus. Die Kopie macht außerordentlich
viel Umstände: ein Mann muß mir immer an
der Seite sein, auch Ernst muß einige Zeit
helfen; Gerätschaften aller Art mußte ich erst
machen lassen, da das Museum ein so großes
Bild zu kopieren nicht eingerichtet ist. Die
Auslagen sind sehr bedeutend; morgen muß
ich schon wieder zum Bankier gehen. Wenn
Sie hierher kommen, werde ich genaue
Rechenschaft ablegen. Die Begünstigung von
selten des Direktors ist eine außerordentliche
— er riskiert förmlich seinen Posten. Die
Opfer werden vergessen werden, wenn, wie
ich hoffe, das Bild so ausßllt, daß es in
Deutschland als eines der merkwürdigsten
Bilder aufgestellt werden kann."
Für Lenbachs kolossale Arbeit zeigte Schack
das größte Interesse und auch später rech-
nete er es ihm als nicht hoch genug zu
schätzendes Verdienst an, das Original auf
so meisterhafte Weise reproduziert und das-
selbe einem größeren Kreise zugänglich ge-
macht zu haben. „Er erzählte mir," so sagt
der Graf in dem Buche über seine Gemälde-
sammlung, .er habe sich, während er an der
J. M. \ff. TURNER
DIDO BAUT KARTHAGO
52
LENBACH ALS KOPIST UND KUNSTBERATER DES GRAFEN SCHACK
J. M. W. TURNER
DAS SEEBEGRABNIS DAVID WILKIES
AUF DER HÖHE VON G I B R A LTAR ®i®>
Kopie dieses Wunderwerkes arbeitete, die er
in unglaublich kurzer Zeit vollendete, indem
er von früh morgens bis zum späten Abend
daran malte, in einer solchen Aufregung be-
funden, daß ihm auch der Nachtschlaf dadurch
geraubt worden sei und er kaum irgend eine
Speise habe zu sich nehmen können."
Ende März konnte Lenbach bereits melden,
daß er am Schlüsse seiner riesigen, mit
fast unüberwindlichen Schwierigkeiten ver-
bundenen Arbeit stehe. „Die Kopie nach
Karl V. naht endlich der Vollendung, nach-
dem ich erfahren habe, was so ein großes
Bild in einem Museum zu malen für An-
strengung kostet. Ich freue mich jetzt schon
sehr auf Ihre Ankunft und hoffe, daß Sie
mit dem Resultate meines Aufenthaltes in
Spanien zufrieden sein werden. Ich glaube,
diese Kopie ist meine schneidigste und beste
Arbeit; man nimmt daran hier großen Anteil,
manchmal bin ich so von Menschen umringt,
daß ich mir auf der Treppe, worauf ich arbeite,
vorkomme, wie wenn ich auf dem Schaffet
wäre.
„Mit Kopieren mache ich hiermit den Schluß;
obwohl ich jetzt mein finanziellesGlück machen
könnteaufdiesem Wege. So wurdenmirgestern
8000 Franken geboten, falls ich eine Kopie nach
Karl V. wiederholen wollte. Ich lehnte alle
Aufträge in der Art ab, weil ich jetzt mein
produktives Ziel zu verfolgen das größte Be-
dürfnishabe. Auchging's, noch weiter in einem
Museum zu arbeiten, über meine Kräfte."
Unsern Lesern wird nicht entgangen sein,
daß Lenbach von Anfang an die Honorar-
regelung selbst in die Hand nahm, wobei er
im Bewußtsein seiner wachsenden Leistungen
allmählich zur selbständigen Erhebung größerer
Summen mit nachzuholender Billigung des
Grafen überging. Auch den Endpunkt seiner
Tätigkeit setzt er, nicht sein Auftraggeber
fest. Schack war keineswegs verletzt durch
die im letzten Briefe enthaltene deutliche
Absage. Im Gegenteil bewilligte er dem frei-
53
-».^ DIE MAX KLINGER-AUSSTELLUNG IN FRANKFURT a. M. <^i^
mutigen Künstler für seine Kopie Karls V.
das bedeutende Extrahonorar von 1500 Gulden
und machte mit ihm die Reise nach Süd-
spanien und Nordafrika, deren Kosten natür-
lich der Graf trug. Die künstlerischen
Gegengaben Lenbachs, die drei unvollendeten
kleinen Landschaftsbilder der Schack-Galerie,
waren dem Grafen immer sehr teuer. Er
nannte sie einen ganz eigenen Schmuck, wie
ihn keine andere Galerie besitze. Man er-
kenne zwar daran, daß Lenbach kein eigent-
licher Landschafter sei, aber sie seien inter-
essanter als die Arbeiten von hundert ge-
schickten Abschreibern der Natur, weil hier
ein bedeutender Künstler die Seele der Land-
schaft wiedergegeben habe.
Die gemeinschaftliche Reise erstreckte sich
bis Tanger, dessen fremdartige Erscheinung
und wilde Originalität einen tiefen Eindruck
auf Lenbach machten. Ueber Saragossa, Bar-
celona, Südfrankreich und die Schweiz kehrten
sie dann nach München zurück, wo Schack
noch einige selbständige Studienköpfe und
Porträts des Künstlers erwarb und aus dem
Mäcen der Freund Lenbachs wurde.
Lenbachs glänzende Laufbahn als Bildnis-
maler hatte damals schon begonnen. Sein
Selbstporträt in Rembrandt-Manier hatte in
der Pariser Ausstellung die goldene Medaille
erhalten. Wenige Jahre später, am 23. April
1872, konnte er dem Grafen, der als Teil-
nehmer an einer Orientreise des Großherzogs
von Mecklenburg in Palästina weilte, berichten,
daß er den Kaiser und die Kaiserin von
Oesterreich porträtiert habe und mit Auf-
trägen so überhäuft sei, daß er das Porträt
der Frau Großherzogin von Mecklenburg,
welche ihren hohen Gemahl auf der er-
wähnten großen Reise begleitete, kaum werde
übernehmen können.
Doch fand Lenbach noch Zeit und Muße,
der äußeren Gestaltung der Schack-Galerie
seinen erlesenen Geschmack und seine Er-
fahrung zugute kommen zu lassen. Der Graf,
welcher infolge seines schwachen Augenlichts
die schönste Gemäldesammlung der Welt in
Madrid eigentlich nur mit Lenbachs Auge
hatte genießen können, ließ sich im wesent-
lichen auch in seiner eigenen Galerie von
diesem seinem Lieblingsmaler leiten. Bei
der Annahme oder Ablehnung der für die
Schack-Galerie angebotenen Gemälde hatte
Lenbach oft das entscheidende Wort zu
sprechen, und die fast rätselhafte Erscheinung,
daß ein zwar von hoher Begeisterung für die
Kunst Erfüllter, aber nicht mit den inneren
und äußeren Fähigkeiten des Kunstkenners
Ausgestatteter eine so interessante Gemälde-
sammlung geschaffen hat, findet in der Tätig-
keit Lenbachs ihre Erklärung. Ihm verdankte
die Schack-Galerie auch ihre erste malerische
Anordnung und insbesondere den meisterhaft
arrangierten sogenannten Lenbachsaal.
Zum Schlüsse darf wohl noch einmal auf
die durch Briefe, also schwarz auf weiß, be-
wiesene Tatsache hingewiesen werden, daO
das Verhältnis Lenbachs zu Schack in Geld-
angelegenheiten durchaus kein so kümmer-
liches war, wie das jetzt allgemein gepredigt
wird, vielleicht nur um das historische Un-
recht wieder gut zu machen, daß man den
Grafen als Kunstfreund früher etwas zu viel
gepriesen hatte.
DIE MAX KLINGER-AUSSTELLUNG
IN FRANKFURT a. M.
Uine alle seine Riume fGllende Max Klinger-
*-* Ausstellung bietet der Frtnkfuner Kunstverein
den Einheimischen und dem Fremdenpublikum.
Der Meister hat dem Unternehmen seine persön-
liche Teilnahme geschenkt, vieles aus eigenem
Besitz hergegeben und bei der Anordnung selbst
mitgeholfen. Bedenkt man die Schwierigkeit, eine
umfassende Ausstellung von Klingerwerken zusam-
menzubringen, deren wichtigste und größte tingst
in Museen eine Heimstatt gefunden haben, so wird
man dem Frankfurter Unternehmen die Anerkennung
nicht versagen können, daß es des Künstlers viel-
gestaltetes Schaffen in seinen verschiedenen Rich-
tungen gut veranschaulicht. Die graphischen Ar^
beiten sind vollsiindig vorhanden, von den Zeich- ,
nungen über das Thema Christus an bis zu den '
Epithalamia. Mit besonderem Interesse beschaut
man eine Menge zeichnerischer Einzelstudien zu
Blättern aus den radierten Zyklen und zu plastischen
Werken. Wie vielfiltig und gründlich sind da Be-
wegungsmotive, Gewinder, Komponierversuche wie-
der und wieder aufgegrilTen und abgewandelt worden!
Den Maler Klinger lehren ein paar ausgeführte Por-
trits, zumeist aber figürliche un J Akt-Studien kennen,
dann farbige Entwürfe zu seinen berühmten großen
Gemilden und eine Folge ganz impressionistisch
gegebener Landschafisstudien aus Griechenland,
Spanien und Süditalien. Manches Stück ist kaum
einmal öffentlich gezeigt worden, Klingers persön-
liche Einwirkung hat es vorübergehend der Verbor-
genheit im Privatbesitz entrissen. Da sind Frauen-
bildnisse in freier Landschaft in prachtvoll leuch-
tenden Farben. Eine Studie zur Kreuzigung f2llt
durch die von der späteren Ausführung im Bild
gründlich verschiedene Behandlung und Auffassung
der Maria auf: eine weißhaarige, alte Frau, die ge-
falteten Hände in stummem Schmerz bis zum Kinn
erhoben, im Eindruck doch erheblich milder denn die
Darstellung im Gemälde selbst Prachtvoll ein Homer
am Gestade des Meeres. In die Brandung hinein
singt der Blinde sein Lied, und des Meeres Riesen,
wundersam phantastisch gebildete Gesellen, Böcklin-
schen Gestalten verwandt und doch nicht nachge-
ahmt,sind herangeschwommen zu lauschen. Man denkt
daran, daß das Thema Homer Klinger zurzeit gefesselt
hält, er malt den griechischen Sänger in einem Kolos-
salgemälde für die Leipziger Universitätsaula. Nach
diesen späten Gaben des gereiften Malers Klinger
54
-,r^y> VERMISCHTES <^>^
sieht man auch gern seinen ersten Versuch in der
Oelmalerei, den Spaziergänger von 1877, ganz auf
den Willen gegründet, eines Lichtproblems, der aur
eine rote Backsteinwand prall auffallenden Sonnen-
strahlen, in der Wiedergabe Herr zu werden. Vom
Bildhauer Klinger sind verschiedene kleine frühe
Arbeiten da, die Bronzefigürchen von zierlich beweg-
ten Tänzerinnen, dann Abgüsse in verschiedenerGröße
von seinen Plastiken Salome, Kassandra und Badende
in Bronze. Vom Beethoven zeugen als Fragmente
die Originalentwürfe zu den aus Elfenbein geschnitz-
ten Engelsköpfchen am Thronsessel. Die erst jungst
vollendete Kolossalfigur eines im Ringkampf nieder-
geworfenen Athleten wird im getönten Guß zum
erstenmal gezeigt. Das Werk ist aus ersichtlicher
Freude an der mächtigen Form und der Fülle von
Drehungs- und Bewegungsmotiven gebildet. Aber
von keinem Standpunkt aus kann der Blick es ein-
heitlich fassen, die Glieder des Riesen streben immer
auseinander, alle Gesetze der geschlossenen Kom-
position sind — zumal durch den steil emporge-
reckten rechten Arm — gesprengt.
Zu den bekanntesten Porträtbüsten des Meisters
ist auch die erst im Juli vollendete des Leipziger
Historikers Geheimrat Karl Lamprecht gefügt worden.
Sie gibt nur den Kopf ohne jeden vermittelnden
Unterbau, und die prachtvoll feste Modellierung ver-
leiht dem Ausdruck eine seltene Energie und Ein-
dringlichkeit der lebendigen Wirkung. Unleugbar
merkt man der Ausstellung an, daß sie notgedrungen
etwas zusammengestückelt werden mußte. Aber das
schmälert kaum ihr Verdienst, und die Dankbarkeit
des Publikums für ihre Darbietung gibt sich in dem
ausgezeichneten Besuch deutlich zu erkennen. Sie
bleibt noch bis Ende September geöffnet. i. v.
VERMISCHTES
BERLIN. Ausstellungen bei der Akademie. Die
Akademie der Künste veranstaltet im kommenden
Winter eine interessante Reihe von Ausstellungen in
ihrem neuen Diensigebäude. Infolge der hieraus sich
ergebenden Notwendigkeit kann die Akademie nicht im
allgemeinen zur Beschickung ihrer Ausstellungen ein-
laden, sondern sie muß zur einheitlichen Gestaltung
derselben bestimmte Künstler mit besondern in den
Rahmen desGanzen sich einfügendenWerken zurTeil-
nahme auffordern.— Den Reigen ihrer Ausstellungen
wird die von uns schon erwähnte, etwa Mitte Oktober
dem Publikum zugänglich zu machende Aquarell-
ausstellung eröffnen, die etwa bis Ende November
dauern wird. An diese Ausstellung wird sich eine
Ausstellung von Werken der Mitglieder der Akademie
anreihen. Mit ihr verbunden wird eine Ausstellung
von Werken des eigentlichen Begründers der Ber-
liner Bildhauerschule, des früheren Akademiedirek-
tors Goitfried Schadow. Von den hervorragendsten
Arbeiten dieses Meisters, die in alle Winde zerstreut
sind, läßt die Akademie mit vielen Kosten Abgüsse
herstellen, die in der Ausstellung mit zahlreichen
Originalarbeiten werden vereinigt werden. Ob später
mit diesen Abgüssen ein Schadow-Museum begründet
werden wird, steht noch dahin; jedenfalls ist die
Ehrung dieses Meisters, der der Akademie von 1816
bis zu seinem am 28.Januar 1850 erfolgten Tode als
Direktor vorstand, eine ebenso willkommene wie ver-
diente. — Diese Mitglieder- undSchadow-Ausstellung
wird von Ende Januar bis Mitte März währen und
die Ausstellung sein, welche von der Tätigkeit der
Mitglieder der Akademie und dieser selbst Zeugnis
ablegen wird. Etwa von Ende März bis Anfang April
hat die Akademie ihre Ausstellungssäle dem hiesigen
Kaiser-Friedrich-Museumsverein überlassen. Dem
Vernehmen nach wird dieser Verein Bildnisse des
15. tis 17. Jahrhunderts, Stilleben und andere Dar-
stellungen jener Zeit mit Erzeugnissen des Kunst-
handwerks zu einer Ausstellung vereinen. Die Leitung
der Ausstellungen der Akademie erfolgt durch eine
aus Senatoren und Mitgliedern gebildete Kommission
unter demVorsitzedesAkademieprisidenten Arthur
Kampf.
JENA. Wie unsern Lesern aus früheren Berichten
erinnerlich, entstanden voriges Jahr innerhalb des
Komitees für das Abb6- Denk mal Differenzen; die
Anhänger des von Adolf von Hildebrand- München
eingereichten Entwurfes traten aus dem Komitee aus,
als nicht Hildebrands Entwurf, sondern ein solcher
des Bildhauers Paul in Dresden von der Mehrheit
gewählt wurde. Nun soll Hildebrands Entwurf doch
noch zu Ehren kommen; Minister Rothe teilte bei
der Einweihung des Universititsgebiudes mit, daß die
Fürsten des sachsenernestinischen Hauses beschlos-
sen haben, dem verstorbenen Professor Dr. Abb* ein
Denkmal zu errichten; wie nun bekannt wird, han-
delt es sich um Ausführung des Hildebrand'schen
Entwurfes. Jena bekommt also nun wohl zwei Abb6-
Denkmäler. — Bei der Einweihung des neuen
Universititsgebiudes in Jena waren nur die Por-
trits der vier Erhalter der Landesuni versitit: der
Großherzog von Sachsen, die Herzöge von Meiningen
und Sachsen-Altenburg von Hans Olde, sowie das
Porträt desHerzogs vonGothavonEM AN uelGrosser-
Berlin, und ferner die für den Haupteingang zur Aula
von Sascha Schnei dfr gemalten »Torwichtert
zu sehen. Alle übrigen für die Universität bestimm-
ten Werke werden erst in absehbarer Zeit fertig ge-
stellt.
LEIPZIG. Der Kunstverein hat seine Tore bis zum
Herbst geschlossen, nachdem er noch den Nach-
laß Karl Gussow's vorgeführt hat. Bei Nachlaß-
Ausstellungen tind immer ein paar beigefügtejugend-
werke besonders interessant, weil sie oft recht schla-
gend erkennen lassen, wohin die Entwicklung eine«
Künstlers bei völlig freier Entfaltung gegangen wire.
Ein solcher Wegweiser scheint mir beiGussow neben
einigen anderen Skizzen das Bild >Spaziergang< zu
sein. Man bedauert, daß einem die Bilder vorent-
halten sind, die man nach solchem Ausblick wegs-
weiter noch vermutet. — Im übrigen ist die Nach-
laß-Ausstellung gelegentlich ihrer Münchener Vor-
führung eingehend in diesem Blatte gewürdigt worden.
Außerdem hatten noch Hermann Heyenbrock
(Holland) eine größere Reihe von Pastellen aus den
belgischen Industriebetrieben und Hans Völcker
das künstlerische Ergebnis einer Afrikareise ausge-
stellt. Den ersteren Arbeiten fehlt der große Zug,
ohne dem diesen Vorwürfen überhaupt nicht bei-
zukommen ist. Die Guaschen von Hans Völcker sind
teilweise auch malerisch recht interessant.
MÜNCHEN. Ausstellung 1909. Die zehnte Inter-
nationale Kunstausstellung im Münchener Glas-
palast wird am I.Juni 1909 eröffnet werden und bis
Ende Oktober dauern. Sie wird mit Unterstützung
der bayerischen Staatsregierung von der Münchener
Künstlergenossenschaft im Verein mit der Mün-
chener Secession veranstaltet. Die einzelnen Staaten
werden durch Kollektivausstellungen vertreten sein.
Innerhalb der deutschen Kollektivausstellung bildet
die Münchener Secession mit ihren deutschen Aus-
stellern eine besondere Abteilung mit eigener Jui7
und Ausstellungskommission. Im übrigen wird die
deutsche Kollektivausstellung von der Münchener
Künstlergenossenschaft ins Werk gesetzt.
Redaktionsschlua: 29. August 1908
Für die Redaktion verantwortlich: F. Schwärt z. — Druck und Verl>( von F.
Auttabe: I. Oktober 1908
Bruckmann A.-G. — Beide in München
C. ALBRECHT
SOMMERTAG
X > i^ I :> /' >iv .1' •'" «;
FRITZ OVERBECK
IM MÄRZ
Große Berliner Kunstausstellung t908
DIE GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1908
Von Robert Schmidt
Beinahe 2200 Kunstwerke sind für diesen
Sommer in den großen Räumen des Glas-
palastes am Lehrter Bahnhof zusammengestellt
worden; ein schier unversiegbarer Quell für
das ästhetische Bedürfnis des Kunstfreundes
und des mit der Dauerkarte versehenen Publi-
kums, dem der Ausstellungspark die gleicher-
maßen angenehme Ergänzung des Kunstge-
nusses ist; ein Kreuz für den unglücklichen
Berichterstatter und Kritiker, der sich durch
diese Massen hindurcharbeiten muß, um ein
gewissenhaftes Werturteil abzugeben und die
guten und sehrguten Werke von den schlechten
und mittelmäßigen zu scheiden. Diese sind,
wie nicht anders möglich, in der überwiegenden
Mehrzahl. Glückselige Secession mit ihren
neun Sälen! Sicherlich wird sie von vorn-
herein schon dieses Umstandes wegen größere
Sympathien für sich haben. Aber das ist ge-
wiß, daß sich die „Große" nicht vor ihr zu ver-
steckenbraucht. DieganzüberragendenTalente
des neuesten Kurses finden wir hier allerdings
nicht in dem Maße wie dort; doch auch das
Die Kunst für All» XXIV. 3. i. November 1908 57
Widerspiel, die Manierierten, die „Fexe", wie
man sie nennen möchte, haben hier keine
Unterkunft gefunden. Sie halten es wohl auch
unter ihrer Würde, mit den Zünftigen, den
Akademischen zusammen zu leben. Habeant
sibi, — wir vermissen sie ohne Bedauern.
Es ist eine unumstößliche Tatsache, daß das
Niveau der „Großen" sich seit Jahren be-
trächtlich gehoben hat, ebenso wie ihre Auf-
machung trotz der Schwierigkeit des unzu-
länglichen Baues eine höchst annehmbare ge-
worden ist; im großen und ganzen aber muß ich
gestehen, daß die vorjährige Ausstellung mir
einen besseren Eindruck hinterlassen hat, wie
die jetzige. Auch interessanter war sie gewiß
durch die Aufnahme der internationalen, so-
wie der nordischen Gruppen, durch die lehr-
reiche Bildnisgalerie, und nicht zum wenigsten
durch die glänzende Abteilung der Raumkunst,
in der neben Geßner, Nachtlicht und anderen
besonders Bruno Paul so hervorragende Lei-
stungen hingestellt hatte. Die diesjährigen
Innenräume präsentieren sich, abgesehen von
Published Oclober 1 908. Privilcge of Copyright in the United States reserved nnder the Act approved March 3, 1905 by F. Brttckmann A.-G., Municil
-5r^5>
DIE GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1908 <^i^
FRIEORI-CH KALLMORGEN
HAFENEINFAHBT <ABEND8TIMMUNC)
Crofit Berliner Kamtlamsttetlmag 190t
dem farbig wundervollen Zimmer nach dem
Entwurf von Else Oppler-Legband , in der
Hauptsache als ein Schulbeispiel, wie es nicht
gemacht werden soll, wie es wird, wenn das
Ganze, Raum und Möbel, nicht der einheit-
lich bildenden Idee eines Künstlers ihr Da-
sein verdanken. Gute Möbelarbeit können wir
in Magazin und Laden sattsam bewundern, da-
zu brauchen wir keine Kunstausstellung. Ge-
rade das, was uns not tut, die Erziehung zu
einer einheitlichen Raumkunst, ist hier ge-
flissentlich vermieden worden.
Das Ausland ist diesmal sehr spärlich ver-
treten, dagegen zeigen sich wieder einzelne
deutscheKünstlergenossenschaftengeschlossen
auf dem Plan. T>ie Düsseldorfer Künstlerschaft,
der zwei Hauptsäle eingeräumt worden sind,
weist wie im Vorjahre recht beachtenswerte
Werke auf. So begegnen wir sehr feinen Eifel-
landschaften von Fritz von Wille, und Marinen
von W.Hambüchen, einem ausgezeichnetenPor-
trät von Ad. Schönnenbeck, sowie mehreren
eleganten Bildnissen von der Hand Fritz Reu-
siNGs. Robert Seuffert hat mit seinem
»Christus im Grabe" (Abb. S. 63) einen guten
Wurf getan, wenn auch an der Linienführung
(z.B. in der Silhouette der übergebeugten Maria)
allerhand auszusetzen wäre. Auch die .Birken-
allee" von Heinr. Hermanns (Abb. S.74) zeigt
sich als ein fein empfundenes Kabinettstück.
Die Mänchener Künstlergenossenschaft scheint
sich verschworen zu haben, ihre Glanzstücke
dem preußischen Berlin vorzuenthalten ; anders
kann ich es mir nicht erklären, daO der Ge-
samteindruck ihrer Säle ein so unendlich kläg-
licher ist. Einzelne Ausnahmen bestätigen die
Regel, ich nenne Willroider, sowie die präch-
tigen,stil vollen Bronzen des verstorbenen Fritz
Christ. Verhältnismäßig mehr Talente be-
sitzt der Künstlerbund Bayern, der nur eine
kleine Anzahl Bilder geschickt hat, unter ihnen
aber Werke von recht guter Qualität, wie die
entzückend zarten, klaren Landschaften von
Rudolf Sieck, ein farbig ungemein kräftiges
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DIE GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1908 <^i^
InterieurvonERNSTLiEBERMANN,sowie das reiz-
volle Mädchenbildnis von Georg Schuster-
WoLDAN. Von den Elsässischen Künstlern,
die sich ebenfalls zu einem Sonderbund zu-
sammengeschlossen haben, ist nichts zu er-
wähnen, was besonders den Durchschnitt über-
sässischen Flagge auftritt, ist nicht einzusehen.
Es entscheidet doch die künstlerische Heimat,
nicht der Geburtsschein.
Am besten unter den Süddeutschen schneidet
entschieden der Karlsruher Künstlerbund ab.
Neben anerkannten Führern wie Thoma und
FRITZ HEINEMANN
DIE ANMUT
Große Berlintr KaitttaussteUung 1908
ragte. Eine Kraft ersten Ranges allein tritt
uns in Theo von Gosen entgegen, dessen
Plastiken von einem scharf ausgeprägten Stil-
gefühl zeugen, und dessen Reger-Büste viel-
leicht die beste, geistig vollkommenste Porträt-
büste der Ausstellung ist. Warum aber dieser
Künstler, der in Breslau tätig ist, und der in
München seine künstlerische Erziehung und
Entwickelung erfahren hat, mit unter der el-
Steinhal'Sen, dessen prächtig lebensvolles
Porträt eines jungen Mannes überrascht, sind
Künstler vertreten, denen man gerne und häufig
wieder begegnen möchte, so Hans Meid,
J. ScHOLD, Hans von Volkmann. Etwas ganz
Eigenartiges, ungemein Interessantes spricht
ausderKollektion vonLuGwicScHMiD Reutte
(Abb. S. 73). Der Künstler sucht das Problem
der Form aus fast architektonischer Grundlage
60
Große Berliner Kunst-
ausstellung 1908 '^
«a HANS UNGER ns
MUTTER UND KIND
-3.-^> DIE GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1908 <^^^
VICTOR GILSOUL
KANAL IN FLANDERN
Großt Birtintr KunttatusUtlumt 190$
heraus zu lösen; es sind Versuche, wie sie
ähnlich Michelangelo, Dürer und zuletzt etwa
Marees angestellt haben. Wie aber hier das
archtitektonische Gerüst mit innerlichstem
Leben ausgefüllt wird, und beides zu präg-
nantestem Ausdruck der Funktionen sich ver-
bindet, das ist meisterhaft und mehr als das
übliche Spielen mit der Form lediglich als
optischem Wert. Ernstestes Wollen steckt in
diesen Bildern und Kartons, wenn auch schließ-
lich das Können für die Darstellung nicht gänz-
lich ausgereicht hat.
Zwei sehr erfreuliche Säle hat uns die Vereini-
gung Norddeutscher Künstler beschert. Größere
Gegensätze sind kaum möglich, als sie etwa
die Bilder von Heinr. Vogeler mit ihrer
minutiösen Kleinmalerei, die breitfleckig ge-
malten Landschaften von Arthur Illies, dann
wieder die zart verwaschenen Töne Alfred
MOHRBUTTERS Und die großen, schweren Schil-
dereien L. Dettmanns nebeneinander vor-
führen. Wenn wir noch Ernst Eitner, Otto
MoDERSOHN und Fritz Overbeck mit seiner
wundervoll weiträumigen Landschaft( Abb.S.57)
nennen, so dürfte hier das Beste erwähnt sein.
Die Kunst Hans Ungers (Abb. S. 61), der
mit den „Elhiern" vereint auftritt, ist in diesen
Blättern schon des öfteren gewürdigt worden.
Gute Landschafter, wie Arthur Bendrat,
gehören weiter zu dieser Gruppe; auch Werke,
wie die „Brautjungfern" von Aug.Wilckens
(Abb. S. 75) und das rote Damenporträt von
William Krause sind wohl zu beachten.
Besondere Säle zu Kollektivausstellungen
hat man mehreren Künstlern bewilligt, unter
denen wir nur Fr. Kallmorgen hervorheben
wollen, der seine neuesten Werke, vornehm-
lich holländische Motive mit vorzüglichen Luft-
stimmungen, hier vorführt (Abb. S. 58).
Eine ganze Anzahl Kabinette werden von
der Schwarz-Weiß- Ausstellung und vom Ver-
band Deutscher Illustratoren eingenommen; —
eine eingehende Würdigung ist leider an dieser
Stelle ausgeschlossen. Ebenso muß die Archi-
tektur-Abteilung und die Ende-Gedächtnis- Aus-
stellung unberücksichtigt bleiben, und von der
62
-3==^> DIE GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1908 <^=^
recht willkürlich zusammengestellten „Galerie
eines Kunstfreundes" muß gehofft werden, daß
sie nicht vorbildlich wirken möge. Es fehlt
hier ebenso der feste, feine Geschmack wie
in den schon besprochenen Wohnräumen des-
selben Kunstfreundes.
Bleibt noch die Heerschar der übrigen, meist
Berliner Künstler. Auch hier müssen wir
uns darauf beschränken, auf einzelne Werke
hinzuweisen, die aus dem Gros des Mittelmäßi-
gen hervorragen, ohne damit allen Ungenann-
ten jegliche Qualitäten absprechen zu wollen.
Höchst beachtenswert ist, was diesmal
an plastischen Leistungen vorgeführt wird.
In besonders großer Fülle sind Kleinbronzen
vorhanden, die ein beständiges Anwachsen
gesunden plastischen Sinnes bekunden. An
monumentalen Werken werden in Nachbil-
dungen gezeigt das feine, gänzlich unkon-
ventionelle Mozart- Denkmal von HosÄus, so-
wie die prachtvolle Figur von Wenck's Brunnen
im Spindlersfelde. (Abgeb.Jahrg. XXIII, S. 335),
beides Schulbeispiele zum Falle Klimsch in
Sachen des Virchow-Denkmals. Von Wenck
sind noch mehrere kleinere Plastiken vor-
handen, die des Künstlers eminentes Stilge-
fühl klar machen. Herm. Joach. Pagels'
Schaffen scheint sich auf einer etwas schwan-
kenden Linie zu bewegen, aber in der Ringer-
gruppe mit ihrer überall gleich geschlossenen
Silhouette und ihrem überall gleich starken
Bewegungsinhalt stellt er sich in die erste
Reihe unserer Plastiker. Von großer Linien-
schönheit, aber leer in der Bewegung ist die
„Anmut" von Fritz Heinemann (Abb. S. 60),
während Boeltzig's schon im vorigen Jahre
ausgestellt gewesene „Fruchtsammlerin" (Abb.
S. 80) sich durch ihre künstlerischen wie rein
menschlichen Vorzüge viele Freunde erwerben
wird. Lewin Funcke, Adolf BRÜTT(Abb.S.72),
Ernst Seger sind mit guten Werken vertre-
ten, ebenso Fritz Heinemann, Albert Huss-
MANN (Abb. S. 71), sowie Burkhardt Ebb,
dessen mit weinselig gelösten Gliedern hin-
gesunkenen Bacchanten wir abbilden.
Die Malerei bevorzugt wie schon seit langem
ROBERT SEUFFERT
CHRISTUS IM GRABE
Große Berliner Kunstausstellang 1908
63
'fr-^>
DIE GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG J908 <^ä^
Landschaft und Porträt. Weniger kommen zu
Worte Stilleben, Genrebild und größere Kom-
positionen, ganz zu schweigen vom Historien-
bild, dessen spärliche Vertreter sich nicht über
das Niveau des Panoramengeistes erheben.
Landschaften sind in Hülle und Fülle vor-
handen; wir begegnen ausgezeichneten Namen
wie Langhammer, Vinnen, Hoffmann Fal-
LERSLEBEN, RICHARD KAISER, HaNS HERR-
MANN, L. Sandrock, neben denen wir noch
Max Uth mit seinen stimmungsreichen Wald-
bildern,SiEGFR. Mackowsky mit seiner winter-
lichen Städteansicht erwähnen möchten, sowie
den in Königsberg wirkenden OlafJernberg,
dessen.Hausam Dünenhang* mit seinen lichten,
leichten Tönen einen feinen Sinn für das Cha-
rakteristische in der Landschaft verrät und
endlich Carl Albrf.chts , Sommertag" (s. Bei-
lage), in dem der Künstler die Wirkung
der in gut gewähltem Ausschnitt gegebenen
Femsicht durch die nach dem Hintergrund
blickende Figur psychologisch fein unter-
stützt. Unter den wenigen Ausländern zeich-
nen sich aus der Belgier H. Cassifrs mit
seiner Amsterdamer Ansicht, sowie Victor
GiLSOUL, der eine vorzügliche flandrische
Kanallandschaft (Abb. S. 62) geschickt hat.
Der ebenfalls in Brüssel tätige Herm. Richir
stellt neben einem guten Bildnis des Prinzen
von Hohenzollern ein groOes PorträtstüCk aus,
dessen Gegenstand ein kleines Fräulein mit
ihrem vom Kammerdiener geführten Reitpferd
ist, und das mit gutem Erfolg versucht, in alt-
hergebrachte, aus England stammende Kon-
vention neues Leben zu bringen.
Von weiteren Porträts führen wir an die
„Familie des Künstlers" von G. L. MEYN(Abb.
S. 69), die beiden trefflich charakterisierten
Kinderbilder von Ernst Heilemann, Miß und
Mr. Long, den gut gelungenen Kopf Max J.
Friedländers von Schulte im Hofe, sowie
das lebendige Damenbildnis Hermann Göh-
LERS (Abb. S. 67).
Otto Heichert in Königsberg, der schon
im vorigenJahre ein höchst interessantes Heils-
armeebild ausgestellt hatte, hat diesmal wieder
aus derselben Quelle geschöpft (Abb. S. 78).
Im guten Sinne monumentale Werke sind
sehr wenige vorhanden. WillyvonBeckerath
arbeitet in seinem ,Johannes" (Abb. S. 59) mit
fest akzentuierten, äußerst eindrucksvollen Be-
wegungsmotiven bei einer starken farbigen Sti-
lisierung, die für einen ungeheuren Raum be-
rechnet ist, und Johann Bossards Riesen-
gemälde „Tatkraft" (Abb. S. 64 u. 65) zeugt von
einer vorzüglich plastischen Schulung, die der
Aufgabe der dekorativen Monumentalmalerei
durchaus gerecht wird.
64
Große Berliner Kunst-
ausstellung 1908 'Q
«s JOHANN BOSSARD >©
DETAIL AUS „TATKRAFT"
Die Kunst (Ur Alle XXIV.
65
-sr^D- WIE ENTSTEHT EIN KÜNSTLERLEXIKON? <^t^
Man sieht, es ist doch eine ganze Reihe von
Kunstwerken zusammengekommen, die man
unbedingt anerkennen kann als vollwertige
Schöpfungen ernstschaffenderKünstler. Wenn
etwas zu bedauern ist, so ist es der Umstand,
daß sie sich in Gesellschaft von so unsäglich
vielem Mittelgut und direkten Stümpereien be-
finden, die ja vielleicht als minderwertige Folie
den Eindruck der guten Sachen heben, aber
doch den Beschauer ermüden und ungeduldig
machen. Ein rigoroseres Vorgehen der Kom
mission bei der Aufnahme der auszustellenden
Werke wäre daher sehr zu wünschen.
APHORISMEN
Die Baulust der Gegenwart baut für Zwecke des
Straßenbildes. Eine frühere Zeit, die zu wohnen
verstand, baute für die Bedürfnisse des Familien-
lebens und der Geselligkeit in ihm. ioh. Jacob Moh»
»
Wir beurteilen die Leute nicht nach ihrem Wert,
sondern nach dem unsrigen. /biju Mim
Zum Talent kommen die Musen zu Besuch, das
Genie suchen sie heim.
PAULOESTEN FÜTTERU
Große Berliner Kmnstausstellung 1908
WIE ENTSTEHT EIN KÜNSTLER-
LEXIKON?
Von Dr. Hans Vollmer
Soeben ist der zweite Band des großen, von
Dr. Ulrich Thieme und Dr. Felix Becker in
Leipzig herausgegebenen »Aligemeinen Künst-
lerlexikons"*) erschienen. Wir benutzen diese
Gelegenheit, um, einem Wunsche der Redaktion
dieser Zeitschrift Folge leistend, den Lesern
einiges über den komplizierten Entwicklungs-
gang eines Künstlerlexikons mitzuteilen.
Die Allgemeinen Lexikader Bildenden Künst-
ler blicken auf keinen sehr alten Stammbaum
zurück. In der großen, 1751 von Diderot und
d'Alembert ins Werk gesetzten Enzyklopädie
der gesamten Wissenschaften war latent das
erste Künstlerlexikon enthalten. Selbständige
Form aber gewann dasselbe zum ersten Male
durch die Arbeit Joh. Rud. Füßlis, eines Mit-
gliedes der bekannten Züricher Malerfamilie,
der 1763 — 77 ein Allgemeines Lexikon der
Bildenden Künstler in einem Foliobandc heraus-
gab. Sein Sohn, Hans Heinrich FüOli, setzte
1806—2» das väterliche Werk fort und
ließ 1824 noch einen Nachtragband zum
Buchstaben A folgen. Ungefähr gleich-
zeitig<l8l9 bis 1822) brachte PietroZani
seine 28 Bände umfassende Enciclopedia
metodica heraus, die für italienische
Künstler bis heute die vollständigste
Namenlese darbietet, wenn sie auch nur
meist knapp Namen, Herkunft und Zeit
der Tätigkeit registriert. Einige spätere,
in der Hauptsache sich auf Füßli stützende
deutsche Lexikographen, sowie Ticozzis
Dizionario sind kaum weiter erwähnens-
wert, bis dann 1835 Georg Kaspar Nagler
mit dem ersten Bande seines ursprüng-
lich nicht allzu umfangreich gedachten,
erst allmählich so gewaltige Dimensi-
onen annehmenden .Neuen Allgemeinen
Künstlerlexikons' (22 Bände, München,
1835 — 52) auf dem Plan erschien, einem
Werke, das — obgleich vielfach unzuver-
lässig und fast allenthalben von der For-
schung überholt — seinen Benutzungs-
wert, namentlich für die Kenntnis der
drei Künstlergenerationen von ca. 1750
bis 1840, sich bis zu dieser Stunde be-
wahrt hat. Zeitlich unmittelbar an Nagler
*) Allgemeines Künstlerlexikon der
bildenden Künstler von der Antike bis zur
Gegenwart. Unter Mitwirkung von 320 Fach-
gelehrten des In- und Auslandes herausgegeben
von Dr. Ulrich Thieme und Dr. Felix
NC Becker. Bd. II. Halbfranz M. 35.— . (Leipzig
1908. Wilhelm Engelmann.)
66
-,^^5> WIE ENTSTEHT EIN KÜNSTLERLEXIKON? <^M?"
HERMANN GÖH LER
DAMENBILDNIS
Große Berliner Kunstausstellung 1908
schließt Mariettes sechsbändiges Abecedario
(Paris, 1851 — 60) sich an, das doch genannt
zu werden verdient. Eine vollständige Neu-
bearbeitung des Naglerschen Lexikons unter-
nahm dann, ausgerüstet mit einem ganzen
Stabe von Fachgelehrten des In- und Aus-
landes, Dr. Julius Meyer, dessen Arbeit be-
kanntlich Torso blieb; 1878 gelangte ein
zweiter, 1885 ein dritter und letzter Band,
der von Lücke und von Tschudi mitredigiert
wurde, in langsamen Lieferungen erscheinend,
zum Abschluß. Aeußere Gründe — der Tod
des Verlegers Engelmann und Meyers Be-
rufung an die Nationalgalerie — wie innere
Gründe — die allzugroße Ausführlichkeit des
lexikalischen Programms und die mangelhafte
Vorbereitung des Ganzen — brachten das so
glänzend angefangene Unternehmen ins Stocken
und schließlich zum völligen Festsitzen.
Einige jüngere Künstlerlexika haben zwar
ihre Vollendung erlebt, sind aber in so knappem
Rahmen angelegt, daß sie schon darum die Hoff-
nungen, die das Meyersche Lexikon geweckt
hatte, nicht erfüllen konnten. Alles übrige
aber, was seitdem auf kunst-lexikographischem
Gebiet publiziert worden ist, sind Spezial-
arbeiten, die sich entweder nur mit gewissen
Kunstzweigen beschäftigen, oder sich lokale
oder zeitliche Einschränkungen auferlegen.
Ein universales Künstlerlexikon, das die Bil-
denden Künstler aller Zeiten und Länder in
sich vereinigte, fehlte bis dato.
Im vergangenen Jahre nun hat die wissen-
schaftliche Welt das Erscheinen eines neuen
„Allgemeinen Künstlerlexikons" begrüßen kön-
nen. Thieme und Becker haben im Verein
mit der Leipziger Verlagsbuchhandlung Wilh,
Engelmann ein monumental angelegtes Werk
in die Wege geleitet, dessen Absicht ist, eine
vollständige Neubearbeitung und Vollendung
des alten Meyerschen Lexikons, sowie seine
Weiterführung bis auf die Gegenwart zu bieten.
Nach einer zehnjährigen Vorarbeit konnten
die Herausgeber im Herbst 1907 mit dem
67
9*
-:r^> WIE ENTSTEHT EIN KÜNSTLERLtXIKON? <^t^
ersten Bande ihres auf den Umfang von
20 Bänden berechneten Werkes an die Oeffent-
lichkeit treten, der das einmütige Lob der
Kritik des In- und Auslandes erfuhr. In diesen
Tagen ist der zweite Band erschienen, der den
Schluß des Buchstabens A und den Anfang von
B enthält. Jedes Halbjahr soll ein Band heraus-
gebracht werden, so daß in ca. zehn Jahren
das Werk vollendet vorliegen wird.
Die Anfänge des Meyerschen Lexikons liegen
ein Menschenalter zurück. Kein Wunder, daß
das Programm des alten Lexikons, gemäß den
bedeutsamen Fortschritten, die der ganze Be-
trieb der Kunstwissenschaft seit diesen letzten
30 Jahren durch Archivforschung, moderne
Kritik und die Popularisierung der Photo-
graphie erfahren hat, für das neue Werk einer
durchgreifenden Aenderung unterzogen werden
mußte. Die oft recht langatmigen biographi-
schen Auslassungen bei Meyer konnten un-
beschadet gestrichen werden. Vor allem aber
mußte von vollständigen Oeuvreangaben ab-
gesehen werden, wie sie Meyer, namentlich
zu Anfang, vielfach zu geben versucht hatte.
Im übrigen bestrebte man sich, alle Vorzüge
des alten Lexikons in das neue Werk mit
herüberzunehmen, ohne doch keinen der Ar-
tikel des Vorgängers unrevidiert zu lassen. Der
Zeitraum, den das Thieme-Beckersche Lexi-
kon umfaßt, reicht von der Antike bis auf die
neueste Gegenwart. Die geographischen Gren-
zen aber sind weiter gesteckt als bei Meyer,
indem auch die ostasiatische Kunst mit in
ihren Bereich gezogen ist. Durch die Ge-
winnung zahlreicher auswärtiger Gelehrter zur
Mitarbeiterschaft ist es gelungen, auch die
Künstler des Auslandes so gründlich und mit
so umfassender Sachkenntnis zu behandeln,
daß kein fremdländisches Lexikon über das
begrenzte Gebiet der Künstler seiner Sprache
besser orientierte als das Thieme-Beckersche
Werk. Der Begriff .Künsiler" ist für die
älteren Zeiten sehr weit gefaßt. Neben Malern,
Bildhauern, Architekten und den graphischen
Künstlern findet man die Vertreter sämtlicher
Zweige des Kunsthandwerkes, soweit wirklich
künstlerische Produktion vorliegt, verzeichnet.
Die Maler, sowie die Bildhauer in Stein und
MAX BAUMBACH DISKUSWERFER
Große Berliner Kanstaatitellunt 190S
68
-.j>^> WIE ENTSTEHT EIN KÜNSTLERLEXIKON? <^>^
Holz sind bis zum Anfang des 19. Jahrhun-
derts auch dann aufgenommen, wenn sich nur
eine urkundliche Erwähnung ihres Namens
fand, weil man hoffen durfte, damit etwaige
Besonders schwierig lag die Frage der Auf-
nahme oder Nichtaufnahme bei den zahl-
reichen Werkmeistern, Steinmetzen und Archi-
tekten, wo die Grenze zwischen bloßem Hand-
spätere Identifikationen feststellen zu helfen, werker oderTechnikerund schöpferisch tätigem
GEORG LUDWIG MEYN
DIE FAMILIE DES KÜNSTLERS
Große Berliner Kunstausstellung 1908
Dagegen konnte die Masse der ohne Werke
überlieferten Kunsthandwerkernamen nur in
den Fällen Aufnahme finden, wo wenigstens
eine urkundliche Beglaubigung über eine be-
deutendere von ihnen gelieferte Arbeit vor-
handen war oder ein sonstiges Zeugnis für
höhere künstlerische Qualitäten sprach.
Künstler oft gar nicht festzustellen ist, wo
Bauinschriften häufig eine sichere Entschei-
dung, ob Auftraggeber, ob Künstler gemeint
sei, unmöglich machen und was derlei Schwie-
rigkeiten mehr sind. In all solchen zweifel-
haften Fällen war es Prinzip der Herausgeber,
für die älteren und ältesten Zeiten betreffs
69
•rr^ WIE ENTSTEHT EIN KÜNSTLERLEXIKON? <^^
der Aufnahme lieber zu weit- als zu eng-
herzig zu verfahren, selbst auf die Gefahr
hin, manchen Namen dabei dem Dunkel der
Vergessenheit zu entreißen, der vielleicht die
Bezeichnung „Künstler" nicht ganz verdiente.
Läßt sich doch für die ältere Zeit eine scharfe
Trennung im modernen Sinne zwischen Künst-
ler und Handwerker gar nicht durchführen.
Für die Moderne dagegen mit ihren maschi-
men, um den die wahrhaften Künstler zu kurz
kämen.
So stellt sich die Zusammensetzung des
Lexikons als ein großer Sammel-, aber auch
zugleich als großer Sichtungsprozeß dar. Die
Spreu ist vom Weizen zu trennen, und so
kann allein in der Tatsache der Aufnahme
eines Künstlers in das Lexikon zugleich ein
Qualitätsurteil ausgesprochen liegen. Im üb-
HANS THOMA
Große Btrlintr KuKttautttellung 190»
ALTER SAMANN
nellen Betrieben machte sich gerade unter
den Kunsthandwerkern eine starke kritische
Auslese notwendig. Aber auch unter den
Malern und Bildhauern erforderte die Ueber-
fülle der heutigen Kunstproduktion eine Aus-
wahl. Die Aufnahme jedes malenden oder
meißelnden Dilettanten, oder die Berücksich-
tigung jedes Malweibchens wäre, sofern es
sich nicht um ein wirkliches Talent handelt,
nicht nur gegen alle Verabredung und für
die Welt vollkommen unnütz, sondern würde
auch viel kostbaren Raum in Anspruch neh-
rigen hat man das Prinzip möglichster Zu-
rückhaltung in der künstlerischen Beurteilung
durchgeführt, mit wenigen Worten nur den
objektiven Tatbestand auch in dieser Hinsicht
festzustellen gesucht. Denn wie schnell wan-
delt der Geschmack und mit ihm die künst-
lerische Bewertung! Hier sich in subjek-
tiven Gefühlsergüssen zu ergehen, hieße nur
das Werk einer schnellen Veraltung aussetzen.
Das Meyersche Lexikon bietet nach dieser
Richtung manches abschreckende Beispiel.
Dieser der kritischen Elimination voran-
70
SEBASTIAN LUCIUS
Große Berliner Kunstausstellung 1908
LEBENSLAUF
ALBERT HUSSMANN PARZIVAL
Große Berliner Kunstausstellung 1908
71
^r^5> WIE ENTSTEHT EIN KÜNSTLERLEXIKON? <^i^
gehende Sammelprozeß verläuft nun etwa in
folgender Weise. Das Charakteristische in
dem Entstehungsgang jedes Namenlexikons ist,
daß es zunächst in alphabetisch anzuordnen-
den Zetteln angelegt werden muß, auf denen
die Literaturnachweise zur Verarbeitung der
einzelnen Biographien verzeichnet werden.
Umfassende Literaturexzerpierungen, die so-
zusagen das Rohmaterial für den aufzufüh-
renden Bau liefern, bilden daher die erste
langwierige Vorarbeit, die, trotz der Ueber-
nahme eines gewaltigen, von Laban und von
Tschudi für das Meyersche Werk ausgezogenen
Literaturmateriales, für das Thieme-Becker-
sche Lexikon die Zeitdauer von mehr als
zehn Jahren noch in Anspruch genommen
hat. Eine reichhaltige, eigens für diese be-
sonderen Zwecke zusammengestellte Hand-
Bibliothek, die neben einer vollständigen lexi-
kalischen und internationalen Fachzeitschrif-
ADOLF BROTT nacht
Großt Berliner Kuttstausstellung 1908
ten-Literatur das wichtigste der kunstwissen-
schaftlichen Literatur in sich vereinigt, er-
möglichte es, diese Exzerptionsarbeiten in
der Hauptsache an Ort und Stelle zu erle-
digen; schwer zugängliche Werke wurden von
auswärtigen Mitarbeitern zur Durchsicht über-
nommen.
Eine große Schwierigkeit bei der Einord-
nung dieser Hunderttausende von Künstler-
namen bereiten nun die bis in das 18. Jahr-
hundert hinein üblichen Schwankungen in der
Schreibart derselben, die dem in dieses wahre
Labyrinth Uneingeweihten oft ein halbes Dut-
zend von verschiedenen Künstlern da vor-
täuschen, wo es sich immer um ein- und
denselben handelt. Andere Schwierigkeiten
erwachsen aus dem allmählichen Verlauf des
Ueberganges der Patronymika und Herkunfts-
namen in die Familiennamen. Bis zu der
Zeit, da noch keine festen Familiennamen
sich eingebürgert haben, d. h. bis gegen die
Mitte des 16. Jahrhunderts, und die Benen-
nung nach der väterlichen oder lokalen Ab-
kunft üblich war, wird nach den Vornamen,
nicht nach dem Patronymikum oder dem Her-
kunftsnamen angeordnet. Schwierig aber wird
die Entscheidung in den Uebergangszeiten,
wo die Vaters- und Ortsnamen sich zu Fa-
miliennamen zu festigen beginnen.
Eine nächste Etappe bezeichnet dann die
Verteilung der Namen an die Mitarbeiter.
Konnte zu Naglers Zeiten noch ein einzelner
das ganze Gebiet der alten und neueren Künst-
lergeschichte allein beherrschen, so haben
sich seitdem die Grenzen so unendlich er-
weitert und die Art der Forschung sich so
vertieft, daß der Herausgeber eines univer-
salen Künstlerlexikons heute unbedingt auf
die Unterstützung zahlreicher Spezialforscher
angewiesen ist. So ist das Arbeitsfeld des
Thieme-Beckerschen Lexikons auf mehr als
300 Fachgelehrte und Lokalforscher des In-
und Auslandes verteilt. Die viel Umsicht
erfordernde Aufgabe der Redaktion ist es,
die Verteilung so vorzunehmen, daß jeder
dasjenige Bereich zur Bearbeitung zugewiesen
erhält, auf welchem er sein Bestes zu geben
imstande ist. Auf Duplikatzettel werden in
kritischer Auslese die wichtigsten ausgezo-
genen Liferaturzitate übertragen, diese dann
an die Bearbeiter versandt, die damit in den
Besitz eines mehr oder weniger kompletten
literarischen Materials für die Zusammen-
stellung ihrer Artikel kommen, das sie even-
tuell durch nur ihnen zugängliche Lokallite-
ratur noch ergänzen.
Die zurückgesandten Biographien sind nun
auf ihre äußere Form hin, Umfang usw. zu
72
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Die Kunst für AUo XXIV.
10
-^-^> WIE ENTSTEHT EIN KÜNSTLERLEXIKON? <^t^
prüfen und druckfertig zu machen. Aufgabe
der Redaktion ist es vor allem, die richtige
Proportionalität der einzelnen Artikel unter
sich herzustellen. Die Manuskripte der aus-
ländischen Gelehrten sind zu übersetzen,
manche Textprüfung ist vorzunehmen, unvoll-
ständige Literaturangaben sind zu vervoll-
ständigen, der ganze äußere Habitus über-
haupt einer einheitlich durch das ganze Werk
festzuhaltenden Form anzupassen. Nebenher
geht der große Sichtungsprozeß, der alles
jenseits der Grenze des Künstlerischen Lie-
gende wieder ausscheidet. In dem Umbruch
erfolgt dann die Einordnung der einzelnen
Artikel, die, nach Autoren gesondert und in
willkürlicher Reihenfolge je nach dem Ein-
treffen der Manuskripte gedruckt, jetzt in die
gehörige lexikalische Ordnung zu bringen
sind. Ein mehrmaliges Lesen der Korrek-
turen endlich, das mit der peinlichsten Sorg-
falt zu geschehen hat, bedeutet den Abschluß
dieser langwierigen Entwicklung.
Es ist selbstverständlich, daß sich dieses
Werk mit der Fülle des in ihm Gebotenen
nicht nur an den engeren Kreis der inter-
nationalen Fachgelehrtenwelt wendet, sondern
von ebenso großer Wichtigkeit für den Samm-
ler und den Kunsthändler ist, ja das Inter-
esse jedes Kunstliebhabers wecken muß, dessen
Wißbegierde über das hinausgeht, was er etwa
auch im Konversationslexikon finden kann.
Für kleinere Bibliotheken aber, die mit be-
scheidenen Mitteln zu arbeiten haben, ist der
Besitz des Werkes schon darum überaus wert-
voll, weil das Lexikon durch die Verarbeitung
einer ganz außerordentlich umfangreichen Lite-
ratur die Anschaffung von Dutzenden von
Spezialwerken unnötig macht.
HEINRICH HERMANNS BIRKENALLEE
Qroßt Btrliiur KanxtaiutttUunt I90S
74
-y=^D" DIE IX. NATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG DER SCHWEIZ <^^
AUGUST WILCKENS
BRAUTJUNGFERN
Große Berliner Kunstausstellung 1908
DIE IX. NATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG DER SCHWEIZ
\Tom 6. August bis zum 27. September hat in Basel
' der IX. sogenannte eidgenössische „Salon" statt-
gefunden. Er war mit 1055 Ausstellungsobjekten be-
schickt, von denen 300 als überall vorkommendes
Mittelgut ruhig hätten refüsiert werden dürfen.
Die Schweizer Kunst steht zurzeit im Zeichen
HoDLERS, weniger des Monumentalmalers als des
Hellmalers Hodler, der auch im Landschaftlichen
auf schlichten, klaren, schlagenden Ausdruck dringt.
Er selbst stilisiert, im Figurenbild „Empfindungen",
mit der gewohnten Wucht, wenn auch nicht mit
vollem Gelingen; es fehlt an Geschlossenheit, auch
an machtvoll zwingender Symbolik; er stilisiert auch
in der Landschaft, d. h. in leuchtenden Genfersee-
bildern, deren eines er direkt als „landschaftlichen
Formenrhythmus" bezeichnet. Wo ihm nun seine
Jüngernachstilisieren und rhythmisieren wollen, miß-
lingen meistens die Bilder ; wo sie aber, in den verstan-
denen Grenzen eigenen Talentes, nur nach Hellig-
keit und schlicht deutlichem Ausdrucke streben, da
entsteht leuchtende, sachlich und dekorativ wirkungs-
volle jungschweizerische Kunst: so bei Eduard
Boss, Ernst Bolens, Max Burgmeier, Plinio
CoLOMBi, Albert und Filippo Franzoni,
Robert Kiener und anderen, von denen jeder,
am meisten Colombi, etwas Eigenes hinzuzutun
hat. Weniger als Hodler wirkt Segantini nach, doch
sieht man da Edmond Bille und Oscar LOthy
in den bekannten Bahnen schreiten und zu frischen
Landschaften gelangen. — Eigentümlicherweise
tritt diesmal der originelle Pointillist und Impres-
sionist CuNO Amiet auch nahe zu Hodler heran;
sein Bild „Nach dem Bade" zeigt hodlerische Art;
typischer „Amiet" ist einzig ein leuchtender Blumen-
strauß. — Giovanni Giacometti, ebenfalls hell-
malender Pointillist, bringt „Jünger von Emaus"
zu visionärer Leuchtkraft, aber kaum zu vollendet
plastischer Gestaltung;diese erreicht erdannineinem
farbig ungemein starken „Brotesser". — Max Buri,
ebenfalls in Hodlernähe, malt lebensgroße Berner
Bauerngruppen, roh in der Farbe, aber schlagend
charakteristisch und in einer Helligkeit, die mit
manchem Ungeschlachten versöhnt. Albert
Trachsel ist ein Hellmaler von eigentümlich vi-
sionärer Zartheit in Landschaften, Karl Itschner
gewinnt in „Herbstferien" ebenfalls einen eigenartig
bedeutenden hellen und doch bunten Landschaftsstil.
Neben dieser neuen Richtung, die gewiß viel Gutes
und Berechtigtes hat, steht isoliert Albert Weltis
feine und tiefe Kunst. Sein > Auszug der Penaten«
und seine „Drei Eremiten" sind nach Inhalt und
Ausführung von herzerfreuender Vollendung. —
Dazu tritt Wilhelm Balmers „Kinderparadies",
ein poesie- und lebengesättigtes Bild voll stillen
7S
»0»
^r.^> DIE IX. NATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG DER SCHWEIZ <^U^
Farbenzaubers. Balmer hat dazu vorzügliche, in
Charalcterisierung und Durchführung gleich ausge-
zeichnete Porträts ausgestellt. Im Porträtfach treten
auch Fritz Burger, Ottilie Röderstein, Clara
VON Rappard, Herta Bouvier,EmilCardinaijx,
Paul Perrelet, Alexandre Blanchet, Max
BucHERER, Esther Mengold, Berta Züricher
und mit einem prächtig studierten Doppelbildnis von
vornehmer Farbenwirkung — Louise C. Breslau
hervor. Im Genrefach begegnen wir der jungschwei-
zerischen Hellmalerei in guten weiblichen Akien
von Hans Emmenegger und Sigismund Righini
sowie in einem »Bernischen Greis« von Frieda
Liermann; Ernst Bi^ler gewinnt in eigentüm-
lich flach -dekorativer Technik charakteristische
Köpfe. Voll Lebensfreude ist eine große kolorierte
Zeichnung >Erntetrunk< von Richard Schaupp;
sie wächst zum Bilde, während ein figurenreicher
»Kuhhandel« von Ernst WOrtenberger, bei vieler
Kraft im Charakterisieren, Illustration bleibt. Schöne,
stimmungsvolle Farbentiefe bei edler Ruhe im Sujet
macht ein Sabinisches Volkslied von Fritz Kunz
zu einem der bemerkenswertesten Genrebilder;
aber auch Hans Lendorff, Augusta Rossmann,
Ernst Hodel, Fritz Osswald, Martha Stett-
LER und Ernst Kreidolf treten mit hervorragenden,
inhaltlich und technisch interessanten Bildern In die
vordersten Linien.
In der Landschaft existiert neben der stark ein-
seitigen, das Schlichte etwas übertreibenden lediglich
hellmalenden jungschweizerischen Richtung eine
Kunstübung älterer Art, wenn man so will; sie ist
im Technischen aber wohl mehr als die jüngere ge-
eignet, Ausdruck und Ausdrucksnuancen für intim-
stes persönliches Empfinden zu bieten. Es braucht
da nur an die harmonisch und groß Licht, Luft
und Raum umfassende Kunst W. L. Lehmanns, an
das klare, liebe Paysage intime von C. Th. Meyer,
an das farbentiefe, großzügige Erfassen des Hoch-
gebirges durch H.B. Wieland und an die macht-
vollen, an Stabil gemahnenden Bilder von Otto
Gampert erinnert zu werden. Auch Fritz Wid-
mann, Emil Schill, Aloys Hugonn et, Gottfried
Herzig, Otto Mähly, Jakob Wagner, als Meer-
maler von großem Können Wilh. de Goumois,
unter den Welschen auch noch der Pointillist Mau-
rice Baud, der klare Alfred Rehfous und
H. E. Bercher sowie eine Gruppe nach Ver-
tiefung im Dekorativ- Stimmungsvollen strebender
jüngerer Basler: Paul Barth, Numa Donz^ und
Eduardniethammer, endlich als ein zarter Farben-
und Linienharmoniker von entzückender Eigenart
Edouard Vallet — finden für ihr individuelles
Schauen die entsprechende farbige und lineare Dar-
stellungsweise.
In der Tiermalerei vereinigen Adolf Thomann
und Franz Elmiger solide »KoUer'sche« Körper-
lichkeit mit heller, an H. Zügel erinnernder Licht-
behandlung; auch Jacques Ruch ist ein gediegener
Tier- und Alpenmaler. — Im Stilleben waren zwei Blu-
menstücke von Else Thomann und ein >Teeservice«
von Paul KammOller farbig delikate Stücke.
Einige der bisher Genannten sind auch Graphiker,
wie denn überhaupt in der Schweiz in Radierung,
Lithographie und Holzschnitt achtenswertes geleistet
wird; Namen wie Albert Welti und C. Th. Meyer
haben auch da besten Klang. Zu ihnen tritt Emil
Anner, und treten mit Auszeichnung einige Damen,
deren Blätter sichere Zeichnung mit Farbengeschmack
glucklich vereinigen, so Marie La Roche, Gertrud
Dietschy, Martha Cunz, Marie Stiefel, in
Schwarz -Weiß CficiLE Cellier und Gertrud
Escher,
Plastisches war sehr riel da, jedoch nur wenig
Gutes: von Charles A. Angst eine lebendige
Gruppe »Mutterliebe« und eine ausgezeichnete Holz-
skulptur »Handwerker«, von Eduard Zimmermann
eine fein und ohne jede Gelecktheit gearbeitete > Eva«,
sowie Büsten von großer Anschauung. Solche gab
es auch von August Heer und R. de Nieder-
häusern, dazu lebendige, echt plastisch empfun-
dene nackte weibliche Figuren von Hermann Peter
und Walther Mettler und eine glücklich archai-
sierende männliche Bronzefigur von Paul Osswald.
Im Kunstgewerblichen ragten Plaketten, Münzen
und getriebene Metallarbeiten von Hans Frei, ge-
schmackvolle große Metallvasen von John Dunant,
zwei riesige, stilvolle Bernhardinerhunde (blaugrünes
Steingut) von Louis Gallet und ein außergewöhn-
lich geschickter Entwurf zu einem Glasgemilde von
Hermann Meyer hervor. G.
PERSONAL- UND
ATELIER- NAGHRieHTEN
DERLIN. Geheimrat Dr. v. Tschudi hat sich
^ auf eine halbjährige Studienreise nach Japan
begeben. Er hat die Vertretung in der Herausgabe
des Repertoriums für Kunstwissenschaft dem Direktor
des Berliner Kupferstich-Kabinetts Dr. Max J.Fried-
lAnder übertragen.
DERLIN. Der Kaiser hat aus Anlaß der dies-
'-' jährigen Großen Berliner Kunstausstellung die
Große goldene Medaille für Kunst den Malern Pro-
fessoren Friedrich Kallmorgen und Otto H.
Engel in Berlin, die Goldene Medaille für Kunst
dem Maler Hermann Fenner-Behmer in Berlin,
dem Bildhauer Hermann Hosaeus in Grunewald
bei Berlin, dem Maler Alfred Scherres in Char-
lottenburg, dem Maler Professor Hans Looschen
in Berlin, dem Hofzeichner Wilhelm Kimbel in
Berlin und dem Bildhauer Otto Stichling in
Altona verliehen.
DERLIN. Die Königliche Nationalgalerie hat aus
'-'derCroßen Berliner Ausstellung IM>8eine Bronze-
Statue »Junges Weib« von Otto Stichling, der
kürzlich mit der Goldenen Medaille für Kunst aus-
gezeichnet wurde, angekauft.
DERLIN. Professor Artur Kampf, der Präsident
*-* der Berliner Akademie der Künste, arbeitet zur
zeit an zwei Bildnissen des Kaisers. Das eine ist
für den Kaiserlichen Automobil-Klub bestimmt, das
andere für die Deutsch-amerikanische Ausstellung.
r\ÜSSELDORF. Die Regierung in Düsseldorf sen-
*-' det für dieses Jahr wieder drei Künstler in die
Florentiner Villa Marmagliano, Stiftung des Herrn
Prof. F. Klein-Chevalier-Berlin. Es sinddiesdie Maler
Wolfgang Pagenstecher, Emil Frische, Hans
Deiker-Sartorius; diese Herren treten in diesen
Tagen die Reise an.
rvOSSELDORF. Am 29. August starb hier 63 jährig
^^ der Maler Carl Sohn. Er war ein Mitglied
jener bekannten Künstlerfamilie, die nun schon durch
drei Generationen eine bemerkenswerte und wichtige
Rolle in der Entwicklungsgeschichte der Düssel-
dorfer Malerei spielt. Carl Sohn verdankte übrigens
seine Ausbildung nicht sowohl seinem Vater als viel-
mehr seinem künstlerisch weit bedeutenderen Vetter
und Schwager Wilhelm Sohn. Von diesem übernahm
er jene an der Hand der alten Meister erworbene,
auf feinste koloristische Wirkungen ausgehende Mal-
weise, welche als Gipfelleistung der historisch-aka-
demischen Richtung in Düsseldorf angesehen werden
76
Große Berliner Kunst-
ausstellung 1908 ®i
FERDINAND LEPCKE
-T.^> PERSONAL- UND ATELIER-NACHRICHTEN- VERMISCHTES <^J-^
kann. Auch bezüglich der Motive trat er teilweise
in Wilhelm Sohns Fußstapfen. Er bevorzugte wie
jener die Renaissancezeit mit ihren farbengesättigten,
reichen Interieurs, mit ihrer malerisch üppigen Ko-
stümentfaltung. Aber Carl Sohns eigentliche Stärke
lag auf dem Gebiete der Bildniskunst, insbesondere
des mondänen Frauenporträts. Durch ihre formale
Vollendung und ihre koloristische Haltung gehörten
seine Bilder seinerzeit zu den feinsten und vornehm-
sten Aeußerungen der Düsseldorfer Schule, g. H.
LJANNOVER. Der Kaiser hat für die Ehrenhalle
'^ des > Vaterländischen Museums« in Celle, in
der die Uniformen und Waffen der althannoverschen
Armee aufgestellt sind, ein großes Wandbild ge-
stiftet, das dem Prof. Röchling- Charlottenburg
in Auftrag gegeben ist. Als Motiv ist die Schlacht
an der Göhrde (16. September 1813) bestimmt, und
zwar der Moment, in dem der letzte Angriff der
hannoverschen Truppen unter Führung des Generals
von Halkett die Entscheidung des Gefechtes gegen
die Franzosen herbeiführt. PI.
CTUTTGART. Zu Anfang Oktober feierte Prof.
•^ Friedrich Keller, der sog. >Steinbrecher-
keller«, sein 25jähriges Jubiläum als Lehrer an der
hiesigen Kunstakademie, an die er I8S3 als Nach-
folger Karl v. Häberlins berufen wurde. h. T.
GESTORBEN: In Berlin der Wirkt. Geh. Ober-
baurat Prof. D. Dr. ing. Friedrich Adler,
80 Jahre alt; in Paris im Alter von 62 Jahren der
Maler Jacques Wagrez, ebenda im gleichen Alter
der Maler Albert Maignan; am 6. September in
Dresden der Bildnis- und Genremaler Libert Oury;
in Florenz der Maler und Professor an der Kunst-
akademie Giovanni Fattori; in Budapest der Tier-
maler Bela Pallik; der Maler und Zeichner Otto
Gerlach aus Leipzig auf einer Reise in Asien.
VERMISCHTES
DÜSSELDORF. Für die im Sommer 1909 hier
geplante umfassende Ausstellung christlicher
Kunst hat der Kronprinz des Deutschen Reiches
das Protektorat übernommen. — Dem Kunsthändler
Hermann Schulte hierselbst ist der Charakter
als Kgl. Kommerzienrat verliehen worden. c. h.
HANNOVER. Für den verhiltnismlßig sehr hohen
Preis von 12000 M. ist ein Bild von mißiger
Größe von F. von Uhde, die Skizze zu einem
größeren Gemilde: »Predigt Christi«, angekauft und
vorliuRg im stidtischen Kestnermuseum aufgestellt.
Vielleicht witd das Werk, das den Künstler leider
nicht besonders günstig reprisentlert, vom »Verein
OTTO HEICHERT
Großt Btrlintr Kanstaussttlliing 1908
78
DIE BUSSBANK
-5=^> VERMISCHTES -C^-s-
für die öffentliche Kunstsammlung« übernommen
und der Gemäldegalerie des Provinzial- Museums
überwiesen. PI.
l/^ÖLN — Bei Schulte war eine Kollektion (32 Bil-
**■ der und Studien) von H. Unger (Dresden), kolo-
ristisch sehr interessant aufgefaßte Landschaften
und Frauenbildnisse, zum Teil wirklich > Farben-
gedichte«, manchmal allerdings auch bis an die
Grenze der Schönfärberei gehend; das Beste waren
neben einigen Studien
zu Frauenköpfen die
bekannten »Flamin-
gos«, so reizvoll in
ihrer lebhaften Bewe-
gung und in der Art,
wie das rosarote Ge-
fieder vor tiefblau-
grauen Himmel und
Meeresstrand gesetzt
ist. Ferner waren da
Kollektionen derMün-
chener Paul Hey
und Rudolf Sieck;
der erste gibt kleine
sonnige Landschaften
und bewegte Men-
schen in vergnügt-
behaglichen Allüren;
Sieck eine größere
Anzahl seiner kleinen
Naturausschnitte, in-
tim aus nächster Nähe
gesehen und liebevoll
minutiös durchge-
zeichnet. — Der Salon
Lenobel brachte u. a.
eine (hier früher bei
anderer Gelegenheit
besprochene) Kollek-
tion Stagura (Dies-
sen), dann eine ganze
Reihe Aquarelle von
C. RüDELL (Köln),
unter denen einige
Motive aus der Eifel
(z. B. >Dorf Birgel«)
und aus Zons a. Nie-
derrhein besonders
anmutig und reif er-
schienen. Weiter sah
man da zwei Bilder
vonLEiBL(»AlteFrau«
und »Mädchen mit
Kopftuch«), ganz ver-
schieden in der Mache
und auch zeitlich weit
auseinanderliegend,
doch beide von wun-
dervoller Qualität.
Höchstes Lob geziemt wie ihnen so auch den Bil-
dern des Leibl-Freundes Theodor Alt, die man
hier noch einmal sehen durfte. (»Leibls Tante«,
»Pfarrer Alt«, »Bildnis eines Hundertjährigen«.) Sehr
dankenswert endlich wardie Kollektion Eugen Spiro,
dem sein mehrjähriger Aufenthalt in Paris zu immen-
sem Vorteil und zu einer Art hoher Vervollkomm-
nung gereicht hat: wie alle diese (22) neueren Bil-
der (Porträts, Landschaften, Stilleben etc.) dartun. —
Der Kunstverein zeigte u. a. das annähernd voll-
ständige, und doch in seiner geschmackvollen Viel-
seitigkeit und Beweglichkeit nie ermüdende, oeuvre
grave von Louis Legrand (Paris); dazu einige gute
CARL F. A. PIPER KUGELJUNGE
Große Berliner Kunstausstellung 1908
Skulpturen des jungen Düsseldorfers Lehmbruck,
z. B. ein Bettlerpaar (Marmor) und eine größere
Gruppe »Mutter und Kind«, von sehr schönem Auf-
bau und edler Behandlung. Dr. Fortlaoe
pARIS. Der bekannte Sammler Charles Drouet
* hat den Pariser Sammlungen testamentarisch
reiche Zuwendungen gemacht; so erhielt der Louvre
von ihm außer einem Murillo fünf Landschaften
von Constable, sechs Gemälde von Turner und zwei
von Bonington, dazu
eine große Anzahl
außerordentlich wert-
voUerStücke aus einer
japanischen Samm-
lung. Dem Luxem-
bourg-Museum hat er
ein Bild Whistlers
und ein Porträt von
Carolus-Durau über-
wiesen.
CT. PETERSBURG.
•^ Die unter dem
prätentiösen Namen
»Ausstellung moder-
ner Richtungen der
Kunst« eröffnete Aus-
stellung umfaßt 419
Nummern, macht je-
doch einen trostlosen
Eindruck, da die mo-
dernen Richtungen
der russischen Kunst
nur willkürlich, ohne
jedes System ge-
sammelt und durch
die Abwesenheit der
typischsten Vertreter
garnicht bezeichnend
sind. Schon interes-
santer ist die Aus-
stellung der »Neuen
Künstlergesellschaft«.
Drei Künstler verdie-
nen es hier, hervorge-
hoben zu werden. A.
J.GoLOViN, welcher
zahlreiche Werke aus-
gestellt hat, ist ein
Meister in der Far-
bensymphonie, die
seinen Werken, seien
es Bildnisse, Skiz-
zen, Blumenstücke
oder Dekorationen ei-
nen unendlichen Reiz
verleiht. Auch K.
Th. Bogajewski,
welcher nur phan-
tastische Landschaften malt, geht die Schönheit
seiner Landschaften über alles. Diesen beiden
echten Künstlern kann sich der Bildhauer L. W.
Scherwud würdig zur Seite stellen. Die übri-
gen Bilder übersteigen nicht das Niveau der gol-
denen Mitte. Auf der großen akademischen Bil-
derausstellung sind es auch nur wenige, die in
ihren Arbeiten eine echte gottbegnadete Künstler-
seele aufweisen. Zu diesen gehören der jugend-
liche N. Feschin mit vorzüglichen Genrebildern
und Porträts, der Bildnismaler J. Brodski und
die Landschafter K. Kryshizki und W. Saru-
BIN. A.B.
79
-ir^5> VERMISCHTES <^t^
STUTTGART. Als Direktor der Akademie der
bildenden Künste für 1908 09 und 1909/10 ist
der seitherige Direktor R. v. Hauo wiederum er-
nannt worden. — Großes Aufsehen machen zurzeit
die im Kunstverein ausgestellten Porträts von B. Pan-
KOK und H. Pleuer. Während der erste in seinem
interessanten und charakteristischen Bildnis des
Professors D. auf Tiefenwirkung verzichtet und mehr
eine Zerlegung des Bildes in Flächenwerte anstrebt,
hat Pleuer als der große Stimmungsmaler, der er
ist, in der Malerei des von Tageslicht und Lampen-
schein durchfluteten Raumes eine ganz außerordent-
liche Leistung vollbracht. Großes Interesse finden
auch die sechs mitausgestellten stimmungsvollen
Schwarzwaldstudien Pleuers, und zwar vor allem
die beiden von Erika rötlich schimmernden Heide-
landschaften mit dem von Gewitterstürmen zerrisse-
nen, prachtvoll leuchtenden Himmel darüber, h T.
W^EIMAR. Gerhard Bergsma-Haag beschickte
" das Großherzogliche Museum für Kunst und
Kunstgewerbe mit einer interessanten Kollektivaus-
stellung seiner Figurenbilder und Landschaften. Es
sind Freilichtbilder im besten Sinne des Wortes,
eine ehrliche, gesunde Kunst: Licht, Luft und Farbe.
Die Klippe der Freilichtmalerei, der kreidige Ton,
ist glücklich vermieden. Stehen auch nicht alle
Werke auf der gleichen Höhe, so geht man doch
mit Befriedigung und Freude von einem zum anderen.
Unter den figürlichen Sachen sind besonders her-
vorzuheben: >Mädchen aus den Sabinerbergen«,
>Mädchen mitChrysanthemen« und >Candida<; unter
den Landschaften:
>Frühling«, >ln
den Sabinerber-
gen <, > Kastell «
und >Ein Platz in
Saracinasce«.
WIEN. In ei-
" nemderalten
Stadtbezirke hat
der >Augustin-
Brunnen« von
Hans Scherpe
den ihm gemäßen
Aufstellungsplatz
gefunden. Derdort
befindliche primi-
tive Auslaufbrun-
nen sollte nach
einem Beschlüsse
des Gemeinderats
monumental aus-
gestaltet werden,
um die Erinnerung
an den Philanthro-
pen Georg Keller-
mann festzuhal-
ten. Aber in dem
Wettbewerb , zu
dem vier Bild-
hauer eingeladen
waren, erhielt der
von der ursprüng-
lichen Aufgabe ab-
weichende Ent-
wurf Scherpes die
Ausführung zuer-
kannt und damit
der >liebe Augu-
stin«, eine der
volkstümlichsten
Figuren Altwiens,
REINHOLD BOELTZIG
Große Bertiner Kanstatttstellttng 1908
sein Denkmal. Die legendäre Gestalt des durch ein
noch fortlebendes Binkel charakterisierten Ahnen der
Volkssänger und Sackpfeifers ist nun über einem
marmornen Postament in Bronze verewigt worden,
ohne Pathos, sondern in jener genremäßigen Auf-
fassung, die bei ernster Haltung auch dem Grab-
mal und dem Standbild Anzengrubers, durch die
sich Scherpe bekannt gemacht hat, eigen ist.
ST. MORITZ im Engadin. Am 28. September wurde
in St. Moritz das Segantini-Museum eingeweiht,
ein Kuppelbau mit vorgebautem Giebel, erbaut von
Architekt N. Hartmann in St. Moritz; im Peristil
befindet sich das Grabdenkmal von BistolH.
ZWEI REDAKTIONELLE ERKLÄRUNGEN
Bei der Besprechung der Münchner Jabresaus-
stellung in Heft 24 des abgelaufenen Jahrganges
unserer Zeitschrift hat unser Referent bezüglich
der >Scholle< der Meinung Ausdruck gegeben, daß
die Beschickung der Ausstellung infolge Unstim-
migkeiten innerhalb dieser Künstlervereinigung ge-
litten habe.
Wir werden nun von maßgebender Stelle darauf
aufmerksam gemacht, daß vier Scholle- Mitglieder,
nämlich die Herren Max Eichler, Professor Fritz
Erler, Erich Erler und Adolf MCnzer mit um-
fangreichen dekorativen Werken in der »Ausstellung
München 1908« vertreten sind und daß sich einige
neue Gemälde, so von Robert Weise, im Schollen-
Saale der Großen Kunstausstellung Dresden 1908
befinden, so daßes
erklärlich ist, daß
infolge anderwei-
tiger Inanspruch-
nahme derächolle-
Mitglieder, nicht
aber infolge Un-
stimmigkeiten, die
Ausstellung im
Glaspalast in ei-
nem kleineren
Rahmen gehallen
werden mußte.
Redaktion oea
.Kunst fOr All«*
Infolge einer be-
dauerlichen Ver-
wechslung ist in
Heft 24 des vori-
gen Jahrgangs die-
ser Zeitschrift eine
treffliche Gret-
chen- Büste, von
Joh. Schicht-
meyer in Dresden
herrührend, in der
Unterschrift als
ein Werk des Bild-
hauers E. Klotz
in Wien bezeich-
net. Wir stellen
dieses Versehen
im Interesse des
Künstlers, der uns
in so liebenswür-
diger Weise die Er-
laubnis zur Repro-
duktion gegeben
hat, richtig.
Redkation der
-Kunst eOr Alle"
FRUCHTSAMMLERIN
RedaktionsschluB: 29. September 1908
Für die Redaktion verantwortlich: F. Schwartz.
Ausgabe: 15. Oktober 1906
Dnick und Verlag von F. Bruckmann A.-G. — Beide In München
Qt Ausstellung
Darmstadt 1908
1® <® I® 'S >® «Q EMIL BEITHAN >® 'S 'S «3 'S "©
SCHWÄLMER BRAUTJUNGFER UND BURSCHE
AUGUST GAUL
Ausstellung Darmstadt 1908
Mit Geiiehiiiigung der Kunsthandlung Paul Cassirer, Berlin
FREIE KUNST IN DER HESSISCHEN LANDESAUSSTELLUNG 1908
Von H. Werner
Die rein künstlerische Abteilung der dies-
jährigen Landesausstellung in Darmstadt
kann richtig nur unter starker Berücksich-
tigung der Absicht des Gesamtunternehmens
verstanden und eingeschätzt werden. Sie be-
deutet nach den erfolgreichen und verdienst-
lichen viel kleineren Ausstellungen der Freien
Vereinigung Darmstädter Künstler die erste
wirkliche Zusammenfassung hessischer Kunst
der Gegenwart. Ja man hat, um unbehindert
und frei aus der Fülle des Eingesandten wählen
zu können, den Begriff „hessisch" recht weit
gefaßt und außer den geborenen Hessen inner-
halb und außerhalb der Landesgrenzen auch
alle die Künstler zur Beschickung eingeladen,
die mit Vorliebe hessische Motive in ihrem
Schaffen ausnutzen. So tritt die „Heimatkunst"
in den Landschaften und in der besonders
gut geratenen Gruppe von Bauernbildern aus
Oberhessen und dem angrenzenden Schwalm-
grund stark hervor. Darum wird auch der
in diesem Heft gegebene summarische Be-
richt über das Darmstädter Ausstellungswerk
diese in besonderem Sinne „hessischen" Ab-
teilungen der Besprechung der übrigen, von
mehr allgemeinem Inhalt vorausstellen dürfen.
Also die Kunst der Maler des Odenwaldes,
des Vogelsbergs und der umschließenden Ge-
biete. Es ist dabei einer zuerst zu nennen,
der früh vom Schaffen und Leben hat scheiden
müssen und der eine starke Hoffnung war
nicht nur für seine heimischen Freunde, nein
für die ganze junge deutsche Kunst — Heinz
Heim. Ihm ist — gleich Ed. Harburger,
der ein Mainzer Kind gewesen und die Be-
ziehungen zur alten Heimat auch von München
aus allezeit gepflegt, — eine Gedächtnisaus-
stellung gerüstet worden. Sie enthält gute
Die Kunst für Alle XXIV. 4. 15. November 1908.
81
FREIE KUNST IN DER HESSISCHEN LANDESAUSSTELLUNG 1008
Proben von Heims scharf die Persönlich-
keiten herausstellender Porträtkunst, der
prachtvoll sicheren und gewandten Rötelzeich-
nungen (Abb. S. 101), darin er ein Meister ge-
wesen, und als die besten und reichsten Gaben
unter seinen Gemälden die „Die Alten im
Pfründnerhaus" (Abb. S. 102) und den „Sonniag
im Odenwald" (Abb. S.85). Er hat die beiden
geschaffen im frühen Anschluß an die gerade
sich bildende Münchener Secession, an die
neue Lehre vom Licht und seinen Wundern,
der er schon in Frankreich unter dem per-
sönlichen Einflüsse Dagnan-Bouverets gefolgt
war. Von des Pariser Meisters weicher, ver-
träumter Sentimentalität liegt noch ein Rest
in dem Bilde des Odenwälder Bauernpaares.
Aber im Grunde ist in der Charakteristik
mehr denn in der Farbe doch schon die feste,
eigene Kraft gewonnen, die noch so vieles
hätte schenken und wirken können, wäre ihr
dazu die Zeit gegönnt gewesen. Mit der
Odenwaldlandschaft ist August WoNDRAdurch
WILHELM THIELMANN
OBERH. MADCHEN IN
ABENDMAHLSTRACHT
Ausstellung Darmstadt I90S
ein unentwegt betriebenes Studium vertraut
wie kaum ein zweiter, und man merkt aus
seinen Bildern, daß sie aus der rechten Liebe
zum Geschauten gemalt sind. Weilt er
drinnen im Gebirg, so suchen sich A. Hart-
mann, W. Altheim, H. Bahner, H. Kröh
ihre Motive draußen an den gegen die Main-
und Rheinebene sich senkenden Hängen. Da
ist auch der treffliche Karl Küstner heimisch,
der seinen Aufenthalt alljährlich im Winter
und Vorfrühling im „Ried" hat, der großen
vom Rhein durchflossenen Ebene, die west-
lich an den Odenwald grenzt. Wenn die ersten
Tauwinde streichen nach der Herrschaft von
Schnee und Frost, und wenn der Kampf
zwischen Nebel undSonne wundersame Farben-
spiele schafft auf Tümpeln und Teichen, dann
hält Küstner die selten beobachtete Schön-
heit fest und er gibt jedem Bild durch eine
leuchtende, starke Farbe einen dekorativen
Eindruck, der über die ursprüngliche Bedeu-
tung des Motivs oft hinausgeht. Auch Eugen
Bracht, der als Landschafter eigent-
lich überall im deutschen Gebiet hei-
misch ist, hat neuerdings selbst aus-
gesprochen, daß es ihn immer wieder
nach den Stätten seiner Jugenderinne-
rungen zurückziehe. Die alte Burg
Otzberg am Nordrand des Odenwal-
des hat er gemalt und einen Ausblick
von der Mainebene hinüber über den
Strom und auf den Taunus (Abb.
S. yi), zwei Stücke mit absichtlich
betontem äußeren Effekt. W. Bader,
der sonst am liebsten die zarte Schön-
heit der freundlichen Bergstraßen-
Städtlein in kleinen trefflichen Aqua-
rellen schildert, hat sich zum ersten-
mal mit einem großen Porträt ver-
sucht, dem Bildnis einer alten Frau
(Abb. S. 98) und die Charakteristik
der schlichten, kleinbürgerlichen Ge-
diegenheit und Treue ist ihm wohl-
gelungen.
Im kleinen Kreis der oberhessi-
schen Maler ist Meister Karl Bantzer
der Führer. Eine ganze Kollektion
seiner Bilder aus der Schwalm ist
vorhanden, die bekannten älteren
„Hochzeitsmahl" und „Kirmestanz"
(Abb. Jahrgang XV S. 89), die hessi-
schen Bauern vor der Kirche, die
diese Zeitschrift auch schon zeigen
durfte (Abb. Jahrgang XXIII S. 173),
und die feine Veranschaulichung von
Schwälmer Bauernstolz und -würde,
die „Bauernbraut" im heute noch übli-
chen reichen Aufputz ihres Standes
82
11»
FREIE KUNST IN DER HESSISCHEN LANDESAUSSTELLUNG 1006
.'■■■.».^^
OTTO HEINR. ENGEL
ABStttllmng Darmstait 190»
SOMMERSENDE
(Abb. S. 94). Wie schön, daß diese letzteren
beiden Bilder dauernd in Darmstadt bleiben;
das erste kommt durch Ankauf, das zweite
als Geschenk des Künstlers in Besitz des
Landesmuseums. Mehr aber noch als diese
Darstellungen aus dem eigentlichen Studien-
gebiet Bantzers will diesmal die Lösung einer
ihm ferner liegenden Aufgabe gefallen, das
stille, mit wirklich wundervoller Innigkeit und
Schlichtheit gegebene Bildnis seiner jungen
Gattin im schwarzen Kleide. Wilhelm Thiel-
mann steht künstlerisch dem Lehrer und
Freunde nahe, aber nicht im Sinne einer un-
persönlichen Gefolgschaft. Die Kraft und
Frische seiner Beobachtung wahrt völlige
Selbständigkeit, und den rechten Begriff von
des Künstlers vielgewandtem Können erhält
man erst, wenn die prüfende Betrachtung
außer den schönen Bildern von Schwälmer
Bauern und Bäuerinnen (Abb. S. 82 u. 87) sich
auch den landschaftlichen und figürlichen Ra-
dierungen zuwendet. In den Schwälmer Typen
und Szenen des jungen Frankfurter Malers
Emil Beithan wirkt der Einfluß der Trübner-
Schule. Die Wirklichkeitserscheinung ist
durchaus überzeugend (s. Beilage), aber in der
Farbe ist noch manche Härte zu mildern.
Richard Hölschers Name wird nun auch
auswärts mehr und mehr nach Gebühr ein-
geschätzt. Die Umgebung seines oberhessi-
schen Heimatstädtchens Alsfeld hat er in
schönen, ausgeglichenen Landschaftsbildern
geschildert, und die Leute, die ihm dort in
Dörfern und auf den weiten prachtvollen
Wiesengründen begegnen(Abb. S.90u.95),malt
er mit einer schlichten, eindringlichen Kraft,
die von der Liebe für Heinz Heim und wohl
auch Leibl ursprünglich ausgegangen ist, nun
aber den bestimmten eigenen Ausdruck ge-
funden hat. Auch die Bauernbilder E.Giebels
sind in ihrer Einfachheit sympathisch. Wie
glücklich meidet die Darstellung von „Groß-
vater und Enkel" (Abb. S. 89) die Gefahr, ins
Weichliche und]Süßliche des „Genres" übelen
Andenkens hineinzugeraten ! Die oberhessische
Landschaft ist nur spärlich vertreten im Ver-
84
FREIE KUNST IN DER HESSISCHEN LANDESAUSSTELLUNG 1908
gleich zu den zahlreichen Gemälden aus dem
Volksleben. Aber dafür erfreuen Ubbelohdes
Arbeiten, zumal das hier gezeigte „Winter-
bild" (Abb. S. 93), durch die robuste kühne
Art der Auffassung und der Darbietung, und
ein stilles Gemälde von Hans von Volk-
mann erinnert an die Zugehörigkeit auch
dieses Künstlers zum hessischen Lande. Das
ist ja auch eine Absicht der Darmstädter
Ausstellung, einmal in der großen Oeffent-
lichkeit davon zu zeugen, wieviel anerkannte
und führende Künstler der Gegenwart das
kleine Hessen dem ganzen deutschen Volke
und seiner Kunst geschenkt. Mancher klingende
Name wurde schon genannt, aber es begegnen
— zum Teil in geschlossenen kleinen Sonder-
ausstellungen — außer Bantzer, Bracht,
Küstner, Volkmann, Harburger noch Otto
Heinrich Engel mit einer ganzen Anzahl
seiner schönen Ostfrieslandbilder (Abb. S. 84
u. 103), Karl Raupp mit älteren Chiemseestu-
dien, Paul We-
ber, Schmoll
von Eisen-
WERTHinitLand-
schaften, Peter
Halm mit einer
großen Folge ra-
dierter Blätter
mannigfaltigster
Art, Ph. Otto
Schäfer mit al-
lerhand dekora-
tivenEntwürfen.
Leider fehlen
Löfftz, Fritz
Baer, Philipp
Roth, in der
Plastikgruppe
Habich. Aber
Ludwig V. Hof-
mann, den die
Freie Vereini-
gung in seiner
Heimatstadt
durch große Kol-
lektivausstellun-
gen schon zu
Ehren gebracht,
ehe sein Ruhm
auswärts voll er-
blüht war, hat
sich an dem
Werk des hessi-
schen Landes
freudigbeteiligt.
Seine sechs in
Dresden zuerst
HEINZ HEIM
gezeigten Temperabilder für einen Musiksaal
sind in einer Halle des Gebäudes für ange-
wandte Kunst eine Hauptzierde der Ausstel-
lung. Die rechte Freude und erdenferne
Leichtigkeit seiner Kunst aber lebt in dem
ganz von Licht und strahlender Helligkeit er-
füllten „Nymphenbad". In die Art seines
Schaffens läßt eine Fülle von Studien und
Skizzen schauen, darunter als Zeugnisse neuer
Versuche eine Anzahl von farbigen Entwürfen
zu modernen Bühnendekorationen. Aus der
Schar der in Darmstadt ansässigen Künstler-
schaft treten mit feinen Bildnissen und Blu-
menstücken Adolf Beyer (Abb. S. 100) und
Anna Beyer (s. Beilage) hervor. Auch Mel-
chior Kern, Gurt Kempin, H. Zernin, G.
Ganss, C. Geist, Paul MEYER-Mainz, E. Sel-
ZAM, A. Kichler, Leo Kayser, W. und E. Pree-
TORius, H. Pfeiffer wären wohl zu nennen,
doch verbietet die Rücksicht auf den dieser
Ueberschau zugewiesenen Raum eine ausführ-
lichere Bespre-
chung und eine
Erweiterungdie-
ser nur Einzel-
nes herausgrei-
fenden Aufzäh-
lung.
Die Plastik ist
spärlich und un-
gleichwertig
vertreten. Frei-
lich wiegt das
Erscheinen Au-
GusTGAULS,der
zum erstenmal
als Aussteller in
die hessische
Heimat gekom-
men, viel ent-
behrlicheDurch-
schnittsware
auf. In so ein-
fach monumen-
taler Größe sind
Tierkörper wohl
kaum einmal
künstlerisch ge-
faßtundgebildet
worden wie in
seiner „Löwin"
und dem gewal-
tigen „Adler"
(Abb. S. 81). Und
derselbe Mann
gibt in zierlichen
Kleinbronzen
das bewegte Le-
SONNTAG
Ausstellung Darmstadt 1908
IM ODENWALD
85
FREIE KUNST IN DER HESSISCHEN LANDESAUSSTELLUNG 1908
ben der Körper von Schafen (Abb. S. 97) und
allerhand Federvieh (Abb. S. 93) so erstaun-
lich und wirklich ungesucht anmutig, daß der
Beschauer kaum begreift, wie die gestaltende
Hand einmal so wuchtig, dann wieder so leicht
in den Ton greifen kann. Heinrich Jobst
kommt in den Abteilungen der angewandten
Kunst stärker zur Geltung denn hier. Aber
die Porträtbüsten (Abb. S. 92) und kleinen Sta-
tuetten (Abb. S. 86). die er in der Plastik-
gruppe aufgestellt hat, zeugen für die feste,
ihrer Mittel und ihrer Wirkung gewisse Sicher-
heit seines Könnens. Die junge Bildhauerin
Luise Staudinger hat mit einer Sandstein-
büste ihres Vaters, kleinen Bronzefigürchen
(Abb. S. 1 04) von guter und fester Geschlossen-
heit der Form und einigen Plaketten (Abb. S. 90
u. 96) ehrlichen Erfolg. Von den Arbeiten des
in München schaffenden Georg Busch gefällt
die große zusammengekauerte Figur «Der ver-
lorene Sohn" zumeist, danach wären F. BOres,
R. Cauer, Marie Kern-Löfftz und N, Pabst
zu nennen. Der junge Mainzer Otto Steiger-
wald zeigt ein hübsches Kinderköpfchen in
Marmor. Große Fragmente aus einer Monu-
mentalkomposition .Pest" sind aber nicht
mehr als anerkennenswerte Talentproben von
jugendlichem Sturm und Drang erfüllt, jedoch
im Grunde Reminiszenzen an Meunier und
Rodin. Aber man wird Reiferes von dem An-
fänger erwarten dürfen.
Es wäre unrecht, die Besprechung abzu-
schließen, ohne mit besonderem Danke der
Stiftung des prachtvollen, für alle Dauer be-
stimmten Ausstellungsgebäudes durch die Stadt
Darmstadt und der Raumkunst Olbrichs zu ge-
denken, die es geschaffen und ausgeschmückt.
Da hat nun auch nach dem Vorgang Mann-
heims die hessische Residenz, die doch nur
eine Mittelstadt genannt werden kann, ein
glänzendes Beispiel bürgerlicher Opferwillig-
keit für die Festigung und die Erweiterung
ihres Rufes als einer Pflegestätte der Kunst
geliefert. Wo sind die Großstädte, die dem
Vorbild folgen? Freilich erwächst aus dem
Vorhandensein eines solchen Hauses auch die
Pflicht einer dauernden Benutzung, und- dazu
kann der schöne Erfolg der Ausstellung hessi-
scher Kunst im Jahre 1908 die beste und er-
freulichste Anregung sein.
HEINRICH JOBST TÄNZERIN
Ausstellung Darmsladt I90S
APHORISMEN
Macht euch meinetwegen über die Werke her —
aber laßt die Menschen, die sie schufen, in Frieden ;
denn jene werden doch immer wider euch zeugen,
diese müssen stumm und wehrlos unter der Erde
ruhn. Lieber will ich den Wert der vergänglichen
Werke herabgesetzt sehen, als die ewige Würde und
Bedeutung einer einzigen Menschenseele geschmäht.
W. Stfinhaaseu
Alles menschliche Verständnis ruht auf Erinne-
rung. Wer also Verständnis für Bilder gewinnen
will, muß sein Erinnerungsvermögen für sichtbare
Dinge pflegen. Es ist kaum glaublich, wie schlecht
das Gedächtnis vieler Menschen gegenüber aller Sicht-
barkeit arbeitet. Dieselben Leute, die genau wissen,
wie der Engländer dieses oder jenes Wort ausspricht,
oder wie hoch die Zahl der preußischen Truppen bei
Prag war, wissen nicht, ob ihr Haus ein Ziegeldach
oder Schieferdach besitzt, und ob bei der Kirche ein
Ahornbaum oder eine Linde steht. Begreiflicherweise
können Menschen ohne alles Gedächtnis für das,
was sie sehen, auch ein Bild nur gedächtnislos, das
heißt oberflächlich ansehen. Friedrich Saamann
Was einer in der Kunst wert ist, sieht man
auch daran, was er in der Kunst für wert hält.
86
-..-^5> ALFRED LICHTWARKS WIRKEN IN HAMBURG <^=^
A. LECHEVREL
DR. ALFRED LICHTWARK
ALFRED LICHTWARKS
WIRKEN IN HAMBURG
Von E. Hakon
Im Reiche ist Alfred Lichtwark vor allem
als Führer der ästhetischen Bewegung be-
kannt. In Vorträgen und Schriften hat seine
Wirksamkeit seit zwei Jahrzehnten einen wei-
ten Kreis neuer künstlerischer Kultur
gezogen. In Hamburg ist seit dem Jahre
188ö Lichtwark als Direktor der neu-
begründeten Kunsthalle tätig. In den
Vordergrund tritt hier also seine Tätig-
keit als Museumsmann, der sich die an-
deren vielseitigen Aeußerungen seines
reichen und lebhaft -bewegten Geistes
harmonisch anschließen.
Als im Jahre 1886 die Kunsthalle in
Hamburg neu organisiert wurde, da fand
sich als Grundstock der Sammlung nur
eine verhältnismäßig geringe Zahl, meist
zeitgenössischer Werke der Malerei. Die
Skulptur war gar nicht vertreten. Da-
gegen war ein reichbesetztes Kupfer-
stichkabinett mit den vollständigen Wer-
ken der großen Graphiker vorhanden.
Mußte sich die Gemäldegalerie mit sel-
tenen Ausnahmen auf die deutsche Kunst
beschränken, so blieb die Charakterisie-
rung der außerdeutschen Kunstentwick-
lung der Sammlung des Kupferstichka-
binetts vorbehalten. Alles, was die Ham-
burger Kunsthalle nun als lokal-histori-
sche und modern-deutsche Galerie ge-
worden ist, muß durchaus auf den starken
Willen und die Initiative ihres Leiters
zurückgeführt werden. Hamburg, außer-
halb des Zentrums deutschen Geisteslebens ge-
legen, ganz von materiellen Interessen in An-
spruch genommen und in der großen Masse
selbst des gebildeten Bürgertums ohne idealen
Schwung, ohne Berührung, ohne Kenntnis, ohne
Interesse der künstlerischen Produktion un-
serer Zeit gegenüberstehend, zeigte Kunstleben
eigentlich nur auf den Gebieten der Musik,
der Oper, des Theaters. Die bildenden Künste
in ihrer Gesamtheit lagen vollständig darnie-
der. Einzig der unermüdliche Justus Brinck-
mann hielt in seinem Kunstgewerbemuseum
die Fahne der Kunst und des Geschmacks
hoch. Nun noch eine Galerie alter Meister
zu begründen, war schon allein in Hinsicht
auf die Kosten unmöglich, und so ergab sich
der Gedanke einer modernen Galerie mit Not-
wendigkeit. Von Anfang an wurde nun der
lokale Charakter der Sammlung stark betont.
Alles, was die Vergangenheit der Stadt an
hoher Kunst hervorgebracht hatte, mußte in
dem Staatsinstitut seinen Sammelpunkt finden.
Eine besondere »Sammlung zur Geschichte der
Malerei in Hamburg« wurde sofort angelegt,
der sich die Meister des 19. Jahrhunderts und
die heute in Hamburg lebenden und schaffen-
den Kräfte in besonderen Abteilungen an-
schlössen. Diese historische Abteilung der
neuen Galerie erfüllte zugleich eine sittliche
wi
LHELM THIELMANN SCHMÜCKEN ZUM TANZ
Ausstellung Darmsiadt IMS
87
^..:^> ALFRED LICHTWARKS WIRKEN IN HAMBURG <^^
LUDWIG V. HOFMANN ANGELN DE K NABEN
i4an(<I(un; Darm%tadt 1908
Verpflichtung und leistete eine wissenschaft-
liche Arbeit von vorbildlicher Bedeutung. Es
ist die Pflicht jedes geschlossenen Gemein-
wesens, das eine besondere Kultursphäre um-
faßt, die höchsten Produkte dieser Kultur,
und das sind eben die Werke der Künstler,
zu sammeln und für Gegenwart und Zukunft
nutzbringend aufzubewahren. Was würde
man zu einem Volke sagen, das die Werke
seiner Dichter und Musiker aus früheren
Generationen nicht schätzt und pflegt. Man
würde ihm Mangel an Kulturgewissen und
Pietät vorwerfen. Und doch war dieser Zu-
stand auf dem Gebiete der bildenden Künste
in Hamburg vorhanden. Die großen materi-
ellen Ansprüche, welche die schnelle Ent-
wicklung der Technik und daraus fol-
gend der ganze Ausbau unserer wirt-
schaftlichen Verhältnisse im neun-
zehnten Jahrhundert genommen, von
der Eröffnung der ersten Eisenbahn
bis zum heutigen Stand unseres Ver-
kehrs- und Transportwesens; von der
Herrschaft des Kleinbetriebs in Han-
del und Handwerk bis zu unserer Groß-
industrie und unserem Welthandel,
ließen dem Bürgertum, dem Träger
dieses mächtigen Aufschwungs, keine
Zeit, zugleich die Pflege der idealen
Lebensgüter und einer harmonisch-
verinnerlichten Lebensführung in An-
griff zu nehmen. So kam es, daß die
künstlerische Vergangenheit unseres
Volkes Jahrzehnte hindurch vollkom-
men vergessen blieb. Erst in unseren
Tagen einer mehr beruhigten Höhe der
Entwicklung ist der Ruf nach ästhe-
tisch-seelischer Nutzbarmachung der
gewonnenen materiellen Güter laut
erklungen.
Wie Lichtwark einer der ersten
war, der dem Drängen unserer Zeit
nach ästhetischer Kultur Worte lieh
und Wege wies, so war er auch einer
der Tätigsten, die vergessenen künst-
lerischen Schätze wieder zu neuer le-
bendiger Wirkung zusammenzustellen
und der Allgemeinheit zu erschließen.
In zwanzigjähriger unablässiger Arbeit
ist es gelungen, für fünf Jahrhunderte
hamburgischer Kunstübung die leben-
den Zeugen erhaltener Gemälde und
Skulpturen zusammenzubringen. Da-
mit ist zugleich für den Geschicht-
schreiber deutscher Kunst die grund-
legende Arbeit für die hamburgische
Lokalschule geleistet. Erst dann wer-
den wireine wirklich wissenschaftliche
Kunstgeschichte schreiben können, wenn alle
lokalen Kunstzentren in gleicher Weise wie
Lichtwark in Hamburg die Werke der Ver-
gangenheit ausforschen und zusammenstellen.
Klar stehen heute die großen Meister Hamburgs
um 1400 Bertram und Franke in ihren Altar-
werken uns vor Augen. Der niederländisch-
flämische Einfluß im 15. und 16. Jahrhundert,
der holländische im 17. Jahrhundert werden
durch entsprechende Werke dokumentiert.
Von dem Hamburger Meister des siebzehnten
Jahrhunderts Matthias Scheits, der den ganzen
Umkreis des damaligen Lebens in die bild-
liche Darstellung zog, konnte ein umfangreiches
Material erworben werden, kirchliche Bilder,
Bauernbilder, Gesellschaftsstücke und Por-
88
Mit Gen. d. Ehverfschen Verlassbuchhdlg., Marburg
>SS Ausstellung
Darmstait 1908
Die Kunst für Alle XXIV.
*3>aHEINRICH GIEBELvs'S
GROSSVATER UND ENKEL
12
-^r^D- ALFRED LICHTWARKS WIRKEN IN HAMBURG <^-o-
träts. Von europäischen Berühmtheiten Ham-
burgerUrsprungs,wiez.B. Balthasar Denner,
zeugen typische Werke. Die führende Rolle
der Hamburger im deutschen Kunstleben des
beginnenden neunzehnten Jahrhunderts war
1906 auf der Jahrhundertausstellung in Berlin
schlagend dokumentiert. Namen wie Philipp
Otto Runge,Julius Oldoch, Speckter und
Wasmann sind der Kunstgeschichte nicht mehr
unbekannt und üben noch heute in ihren
Hauptwerken durch ihre große ernste Ge-
sinnung,durch ihreintimeEinfühiungund Liebe
zum Kleinsten einen bedeutenden Einfluß
aus. Die Hauptpersönlichkeilen der hamburgi-
schen Kunstentwicklung hat Alfred Lichtwark
in seinen Einzelschriften über Meister der
Kunsthalle bereits erschöpfend behandelt:
Meister Bertram, Meister Francke, Matthias
Scheits, Julius Oldoch, Hermann Kaufmann
und die Kunst in Hamburg. Es fehlt aller-
dings noch das wichtigste Kapitel: Philipp
Otto Runge.
Die moderne Galerie zeitgenössischer Kunst
L. STAUDINCER MEDAILLE
Aautrtüutg Darmlaäl 190»
RICHARD HOELSCHER
Ausstellung Darmstadt 1908
DER ALTE
mußtesichschon
auf Grund ihrer
beschränkten
Mittel mit der
deutschenKunst
begnügen. Wer-
ke der bedeuten-
den Franzosen,
Monet, Manet,
Courbet sind
nur ganz verein-
zelt in -die Ga-
lerie gelangt.
Selbst die lebende Hamburger Malergeneration
konnte nur in geringem Maße berücksichtigt
werden: Jllies, Eitner, Siebelist, v. Ehren,
Kayser, Schaper, Wohlers. Doch wurde durch
die „Sammlunfi von Bildern aus Hamburg"
auch hier die lokale Note der Galerie betont.
Nicht beliebige Werke unserer lebenden Maler
wurden auf Ausstellungen erworben. Son-
dern die Wahl hamburgischer Motive sollte
den Malern durch Aufträge und sonstige För-
derung nahegelegt werden. Dieser
Hauptteil der modernen Galerie mußte
ohne Staatsmittel einzig durch private
Stiftungen von Kunstfreunden aufge-
baut werden. Bedenkt man dies, so er-
scheint das Erreichte um so imponie-
render. Dasind Bildnisse bedeutender
Persönlichkeiten. Stadtansichten und
Landschafienausder Umgebung. Diese
Sammlung verfolgte zugleich den
Zweck, durch Erteilung von bestimm-
ten Aufträgen in Bildnis und Land-
schaft vergessene Gebiete derMalerei
neu zu beleben. Die Pflege des Por-
träts war hier die wichtigste Aufgabe.
Eine Reihe von monumentalen Por-
träts von LiEBER.MANNS, „Bürgermei-
ster Petersen" 1890 bis zum „Pro-
fessoren-Konvent" von 1906 zeichnet
diesen Teil der Galerie aus. Kalck-
reuths Bilder vom Hamburger Hafen
erschlossen diesen wichtigsten Teil
des Stadtbildes der malerischen Dar-
stellung. Kalckreliths „Frau Za-
charias", Trübners „Bürgermeister
Mönckeberg," Liebermanns „Baron
Berger", Uhdes „Senator Herz und
Frau" bedeuten Höhepunkte der deut-
schen Bildniskunst um 1900. Kalck-
reuths „fünf Landrichter", Lieber-
manns „Professoren-Konvent" sind
tatsächlich die einzigen neuen Lö-
sungen des großen Gruppenporträts
in der deutschen Kunst unserer Zeit.
Zugleich gelang es, mit weiser Aus-
90
^=^> ALFRED LICHTWARKS WIRKEN IN HAMBURG <^-^
EUGEN BRACHT
TAUNUS UND MAIN
Ausstellung Darmstaät 190S
wähl von den großen deutschen Meistern um
1 900 gerade Werke von echt malerischer Quali-
tät zu erwerben. So sind Menzel und Böcklin,
die so häufig in ihren berühmten Alterswerken
ihre besten Eigenschaften als Maler vermissen
lassen, mit besonders guten Bildern vertreten,
während von Leibl sogar der Höhepunkt
seines Schaffens „Die drei Frauen in der Kirche"
erworben werden konnte. Die Namen Lieber-
mann und Kalckreuth kehren mit bedeutenden
Werken häufiger wieder als in irgend einer
Galerie der Jetztzeit. Sie werden einst den
Ruhm der hamburgischen Sammlung aus-
machen.
Der Ausbildung einer Skulpturensammlung
in echtem Material war von Anfang an die
Sorge Lichtwarks zugewandt. Schon im ersten
Programmentwurf war eine solche Abteilung
für die Kunsthalle gefordert worden. Eine
Sammlung moderner Plastik gab es damals
nirgends und gibt es im Grunde auch heute
noch nicht, wenn auch Tschudi bemerkenswerte
Ansätze in der Nationalgalerie gemacht hat.
Hamburg machte den Anfang mit einer voll-
ständigen Uebersicht über" die Wiedergeburt
der Medaille und Plakette in Frankreich von
den Tagen der Revolution und des Kaiserreichs
an. Auch hier schuf Lichtwark als erster etwas
Vorbildliches. Selbst Paris und Berlin sind
erst viel später gefolgt. Lange Jahre mußte
der Ausbau der Skulpturensammlung wegen
Mangel an Mitteln ruhen: Kein Rodin, kein
Klinger, kein Hildebrand konnte erworben
werden. Endlich 1906 ist mit Tierplastik ein
energischer Schritt vorwärts gemacht worden.
Die impressionistisch-intimen Tierstudien der.
Dänin Frau Anne-Marie-Carl-Nielssen in
erfrischendem Gegensatz zu den dekorativ-
91
12*
^r4^> ALFRED LICHTWARKS WIRKEN IN HAMBURG <^-t^
monumentalen Tierbildern Gauls zeigten den
Anschluß an die moderne Produktion zugleich
nach zwei entgegengesetzten Richtungen hin.
Durch neue, gute Abgüsse, der schönsten
Werke des alten Gottfried Schadow und
die Rinder V. Hayns (1822— 1896) wurde die
Epoche der Befreiung deutscher Plastik aus
welscher Nachahmung illustriert.
Die lebendige Wirkung auf Gegenwart und
Zukunft war bei der Ausführung all dieser
Ideen der leitende
Gesichtspunkt der
Direktion. Ein Mu-
seum soll keine
Aufhäufung toter
Schätze sein, son-
dern ein lebens-
voller Organismus,
der, in stetem Kon-
takt mit dem Volke,
bildend auf Auge
und Gemüt der Be-
sucher einwirkt,
die Künstler zum
Anschluß an eine
gesunde Tradition
treibt und so in Zeit
und Ewigkeit eine
fördernde Wirkung
auf Kunst und
Künstler ausübt. In
seinem Büchlein
„ Vom Arbeitsfelde
des Dilettantismus"
hatte Lichiwark
gezeigt, daß auch
in der bildenden
Kunst ähnlich wie
in der Musik ein
ernst betriebener
und in richtige
Bahnen gelenkter
Dilettantismus Lie-
be und Verständnis
der betreffenden
Kunstgattung för-
dern kann. Die Gedanken wurden in die Tat
umgesetzt durch die Vereinigung der besseren
Kreise des hamburgischen Dilettantismus in
der „Gesellschaft hamburgischer Kunstfreunde".
Man pflegt im allgemeinen diese Vereinigung
nicht in ihrer vollen Bedeutung zu schätzen,
und doch ist sie vorbildlich für ähnliche Be-
strebungen in allen Teilen Deutschlands ge-
wesen. Hier war die Ursprungsstätte einiger
der wichtigsten Taten der modernen Bewegung
zur künstlerischen Erziehung des Volkes, und
durch ihre Anregungen und Musterbeispiele
HEINRICH JOBST
Ausstellttttg
hat die „Gesellschaft" noch heute ihre Wir-
kung auf ganz Deuischland nicht eingebüßt.
Hier wurde der erste farbige Künstlerstein-
druck herausgegeben: Jean Paul Kaysers
„Bild aus dem Hafen", hier erschienen die
ersten Volksausgaben der alten deutschen
Meister, Holbeins .Bilder des Todes", und
Dürers .Marienleben". Die Förderung der
Kunstphotographie, der Blumenpflege und der
modernen künstlerischen Vasenproduktion fand
hier ihre Stätte;
die Herausgabe der
hamburgischen
Haus- und Liebha-
berbibliothek wur-
de tatkräftig unter-
stützt. Und ge-
rade jetzt tritt die
„Gesellschaft ham-
burgischer Kunst-
freunde" miikünst-
lerischen Bildnis-
lithographien be-
deutender Persön-
lichkeiten Ham-
burgs hervor, die
bestimmt sind, das
lange vernachläs-
sigte und depi ver-
logenen Lichtbild
ausgelieferte Por-
trät auch einerbiili-
gen Reproduktions-
technik von rein
künstlerischem
Charakter zurück-
zugewinnen.
Den billigen Ham
burger Volksausga-
ben von Holbein
und Dürer folgte in
neuester Zeit der
.Hausschatz deut-
scher Kunst der
Vergangenheif'des
Düsseldorfer Leh-
rervereins, ein im ganzen verdienstliches Un-
ternehmen, da es sich auf graphische Kunst
beschränkt, die auch in der Wiedergabe ihre
Hauptwerte behält. — Die Vasenindustrie der
Gesellschaft stand in bewußtem Gegensatz zu
den künstlerisch bedeutenden, technisch-voll-
kommenen, aber kostbaren Prachtwerken des
heimischen Keramikers Hermann Mutz-Al-
TONA. Man wollte die Vase als billigen Ge-
brauchsgegenstand haben. Man strebte nach
einfachen Formen und Glasuren und erreichte
Gutes in den Jenner-Vasen. Heute sehen wir
PORTRAT des HERRN K.
DarmHaJI (908
02
«. ri
OTTO UBBELOH DE
AUGUST GAUL
Ausstellung Darmstadt 1908
1
WINTER
Mit Gciieliiii. der Kunsth. Paul Cassirer, Berlir
Aasstellung Darmstadt 1908
03
FASANEN
-3=-^:)- ALFRED LICHTWARKS WIRKEN IN HAMBURG <^^^
die Keramik in eine rasende Produktion von
Schleuderware ausgeartet, die Grobheit und
Geschmacklosigkeit an die Stelle der Diskre-
tion und charaktervollen Derbheit der ham-
burgischen Vorbilder setzt. — Die Einwirkung
Lichtwarks und seiner „Gesellschaft" auf die
Galerie. Die Hamburger Kunsthalle wirkt schon
heute als vorbildliches Institut ihrer Art. Ein
gut Teil der Geschichte deutscher Kunst um
1900 knüpft sich unmittelbar an Hamburg und
Lichtwark. Die Bildnismalerei großen Stils
hat noch nirgends so dauernde Förderung, so
CARL BANTZER
BAUERNBRAUT
Austttllung Darmttüät 190»
heimische Baukunst wird sich erst in Jahr-
zehnten richtig schätzen lassen. —
Auf allen Gebieten künstlerischer Kultur in
Hamburg und im Reiche hat Alfred Lichtwark
durch Wort und Tat, durch Anregung und Vor-
bild einen wohltätig-fördernden Einfluß ausge-
übt. Enttäuschungen und Fehlschläge sind auch
ihm nicht erspart geblieben. Der Schwerpunkt
seines Wirkens liegt heute im Ausbau der
hohe Aufgaben gefunden wie hier. Zwei wei-
terejahrzehnte gleich glücklicher Entwicklung
müssen Hamburgs Kunsthalle zur bedeutend-
sten modernen Galerie Deutschlands erheben.
Möchten nur die reichen Kunstfreunde, deren
Opferwilligkeit bisher die „Sammlung von Bil-
dern aus Hamburg" ganz allein ihre großen
Schätze verdankt, auch fernerhin die Pläne
des Direktors tatkräftig unterstützen.
04
^r^5> DIE ENTWICKLUNG DER TECHNIK DER ÖLMALEREI <^a-t^
DIE ENTWICKLUNG DER TECHNIK
DER ÖLMALEREI VOM MITTEL-
ALTER BIS IN DIE NEUZEIT
Unter diesem Titel veröffentlichte der Münchener
Professor Dr. A. Eibner in der Beilage der Mün-
chener Neuesten Nachrichten eine interessante, auf-
schlußreiche Studie, in der er etwa folgendes aus-
führt: Die Kenntnis der Maltechnik geht innerhalb der
Künstlerschaft immer mehr zurück; die Material-
kunde, eine der Grundlagen der Maltechnik im um-
fassenden Sinne des Wortes, ist auf ein Minimum
herabgesunken, der alte Satz »Das Material schafft
den Stil« ist vergessen worden, aber dieses Ver-
gessen blieb nicht ohne die nachteiligsten Folgen:
der Mangel an Materialkunde, der in der neuen
Zeit verspürbar ist, hat falsche technische Stile
in der Oelmalerei hervorgebracht. Im Mittelalter
gab es jenen Stil der Oelmalerei, der aus empi-
rischer Kenntnis des physikalischen und chemi-
schen Verhaltens der Bindemittelmaterialien beim
Auftrocknen und Lagern hervorging. Er bildete die
solide materialtechnische Grundlage des handwerk-
lichen und künstlerischen Stiles der Malerei jener
Zeit. Seine Signatur war die Anwendung dünner,
gleichartiger Farbschichten; diese eine not-
wendige Konzession an den natürlichen
Trockenprozeß der fetten Oele. Die heu-
tigen rein künstlerischen Stile der Oelma-
lerei sind im Gegensatz zu den mittel-
alterlichen zumeist frei von Rücksichten
auf die Beschaffenheit des Materials und
legen fast ausschließlich Gewicht auf die
unmittelbare Verkörperung der künstleri-
schen Idee ohne Hemmung der Inspira-
tion . . . Die moderne Kunstmalerei ent-
wuchs also der etwas handwerksmäßigen,
vorwiegend materialtechnischen Schulung
der mittelalterlichen Meisterschulen und
Handwerksgilden, besonders unter dem
Einfluß der zu Ende des 16. Jahrhunderts
durch Ludovico Agostino und Annibale
Caracci begründeten Academia degli In-
camminati, in welcher die mittelalterliche
materialtechnische Propädeutik des Malens
durch eine philosophisch-künstlerische er-
setzt wurde. Wenn heute ein hervorragen-
der Maler außer seinem künstlerischen
Können auch großes materialtechnisches
Wissen besitzt und anwendet, so wird
daraus viel Rühmens gemacht. Im Mittel-
alter war das selbstverständlich. Einige
Stellen aus Ch. Dalbons vortrefflichem
Buche >Les origines de la peinture ä l'huile«
(Paris 1904) beweisen überzeugend, daß
die mittelalterlichen Künstler eine Kennt-
nis der Rohmaterialien besaßen, wie sie
heute selten vorkommt. So lautet einer
der Artikel einer Genter Malergilde aus
dem 14. Jahrhundert folgendermaßen: >Für
jedes Bild, das mit reinem Azurblau oder
Grün gemalt sein muß und bei dem die
Gildenmeister oder die Jury festgestellt
haben, daß dabei unrichtige Materialien
verwendet wurden, ist der Meister, der es
malte, gehalten, 10 Pfund Buße zu zahlen.«
In den Statuten der Malergilde von Siena
vom Jahre 1355 findet sich folgender Satz:
>Inder Kunstmalerei darf nicht unbesonnen
gearbeitet werden; es ist ferner verboten,
falsches Silber oder Gold zu verwenden,
oder andere Farben als vertragsmäßig zu-
lässig sind, wie stark legiertes für feines Gold, Zinn
für Silber, Biadeti oder Indigo für Azur, Terra Rossa
oder Mennige für Zinnober etc.« — Diese Satzungen
beweisen u. a., daß die Technik der Herstellung eines
Gemäldes damals weitgehend durchgebildet war, daß
ein vollkommenes System derselben zu dem Zweck
angewendet wurde, die Haltbarkeit der Bilder zu ge-
währleisten. Wenn Albrecht Dürer z. B. die Halt-
barkeit seiner Bilder auf Jahrhunderte hinaus voraus-
sagte, so sehen wir diese Voraussage heute erfüllt.
(Eibner denkt hier wahrscheinlich an den Brief
Dürers an Jacob Heller vom 26. August 1509, wo
es heißt: »Ist auch (die Tafel, das Gemälde) mit
den besten Farben gemacht, als ich sie hab mögen
bekommen. Sie ist mit guter Ultramarin unter- uber-
und ausgemalt, etwa 5 oder 6 mal. Und da sie schon
ausgemacht war, hab ich sie darnach noch zwiefach
übermalt, uf daß sie lange Zeut währe. Ich weiß, da
Ihr sie sauber halt, daß sie 500 Jahr sauber und
frisch sein wird.«) Heutzutage kann der Künstler
aus zwei Gründen keine Garantie für die Haltbar-
keit seiner Bilder geben. Zunächst weil er die Eigen-
schaften der Materialien zu wenig kennt, und dann
weil der heutigen Technik derOelmalerei das frühere
handwerkliche System fast gänzlich fehlt und nur
mehr auf künstlerische Wirkung hin gearbeitet wird.
RICH. HOELSCHER KORBTRÄGERIN
Ausstellung Darmstadt 1908
95
-;r.^5> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^ä-c-
VON AUSSTELLUNGEN
UND SAMMLUNGEN
BERLIN. Bei GurlitI wird uns eine Steinhausen-
Ausstellung vorgeführt; Zeichnungen und Bilder
— unter den letzteren meist Landschaften, was wir
besonders dankbar begrüßen. Als Grundzug scheint
durch die Werke des Künstlers eine leise Melan-
cholie zu wehen, dieselbe Stimmung, die aus den
etwas krankhaft verschleierten Augen des pracht-
vollen Selbstportrits vor blauem Nachthimmel spricht
und die seinen biblischen Bildern eine so eigenartige,
gedämpfte Note verleiht. Es ist nichts darin von
der Gewalt und dem seelischen Feuer der Gebhardt-
schen Schöpfungen, nichts von dem asketischen
Lodern und der krampfhaft gezügelten Geste Uhdes,
— hier wird erzShlt mit leiser Gebirde und lief
empRndender Innerlichkeit, daß man gleichsam den
Schatten der Passion über den Gruppen dahingleiten
fühlt, die nur mit leiser Stimme wie im Trauerhause
zu sprechen scheinen. In seinen Landschaften über-
wiegt das Neblige, Verschwommene — feste Kon-
turen sowie kräftige Farbenakkorde sind fast ganz
vermieden; dem Künstler liegt offenbar nichts an
den faktischen, auch nichts an den nur malerischen
Werten seiner Landschaften, es ist ihm nur um den
Stimmungsgehalt, um das seelische Gleichnis zu tuii.
L. STAUDINGER BABY
Ausitellung DarmitadI I90S
mit Farbe überzogen
ästhetische Seite des
und pastosen Malens
Eibner verurteilt in dieser Hinsicht vor allem die
pointillistische Manier. Die Anwendung der Oelfarbe
zu diesem Zwecke widerspreche gänzlich den Rück-
sichten in Bezug auf die natürliche Beschaffenheit
des Oelfarbenmaterials und daher auf die Erzielung
der nötigen Haltbarkeit. Werden diese dicken Lagen
stark mit Wachs versetzter Oelfarbe auf stark ein-
saugendem Grund gemalt, so ist ihr Abfallen un-
vermeidlich, eine Erscheinung, die man tatsächlich
an einer Reihe Bilder dieser Richtung beobachten
kann. Eibner berührt dann auch die ästhetische
Seite des pastosen Malens und kommt zu ziemlich
abfälligem Urteil. Den Hinweis, daß auch schon
im Mittelalter pastos gemalt wurde, läßt er nur be-
dingt gelten. Die Dickmalerei wurde damals auf
ganz bestimmte Bildstellen beschränkt, so auf Glo-
riolen, Gewandsäume, dargestellte Metallgeräte. Und
In diesen Fällen wurde ganz anders verfahren als
bei der modernen pastosen Oelmalerei, da die be-
treffenden Stellen mit Gips überhöht, modelliert
und dann erst relativ dünn
oder vergoldet wurden. Die
neueren impressionistischen
betreffend, sagt Eibner mit Recht, daß die Schnellig-
keit, mit der hier gearbeitet wird, eine Vernachlässi-
gung der Zeichnung mit sich bringe, daß man mehr
in Farben als in Formen arbeite, und daß eine künf
tige, stärkere Betonung der Zeichnung (im Sinne
der alten Meister) u. a die Rückkehr zu soliderer
und technisch gediegenerer Herstellungsart der Bil-
der begünstigen würde. — Was Eibner schließlich
zur Verbesserung der zeitgenössischen Maltechnik
wünscht, ist nicht allein die Bereitstellung einwand-
freier Materialien, sondern man solle auch, meint er,
einen Teil der strengen, mittelalterlichen Satzungen
und Ausbildungspläne wieder zur Geltung bringen,
allerdings in einer Form, die der Neuzeit angepaßt
sei. Er wünscht also eine Vereinigung von Wissen
und Können, von Wissenschaft und Kunst, die,
wenn sie auch selten in gleicher Ausbildung in
einem Individuum auftritt, dennoch keineswegs prak-
tisch undurchführbar ist. Männer wie die Van
Eyck, Lionardo, Michelangelo, Dürer verkörpern
sie, und sie muß als die höchste harmonische Aus-
bildung natürlicher menschlicher Fähigkeiten betrach-
tet werden. Daß sie bei vorhandener Anlage durch
Erziehung zustande kommen kann, zeigt u. a. die
Tätigkeit des Architekten, in der wissenschaftliche
und künstlerische Betätigung am Material sich die
Wage halten.
G. BUSCH
HEILIGER GEORG
AusitellBng DarmitadI 1908
96
>S Aasstellung
Darmstadt I90S
ANNA BEYER
AM FENSTER
Mit Genehm der Ku sth laul Cassirer, Ijerlin
AUGUST GAUL
AussleUung Darmsladt 1908
SCHAFE
LUISE STAUDINGER KAUERNDES MÄDCHEN
Aasstellung Darmstadt I90S
Die Kunst für Alle XXIV.
97
u
^j-^5>
VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN •<^i-«i^
Auf K. Hagemeister und seine stenographischen
Landschaftsberichte haben wir schon früher hinge-
wiesen; eine neue Reihe seiner Bilder zeigt mit
größerer Eindringlichkeit das eigentümliche Wollen
seiner dekorativen Malereien, die als Experimente
gewiß interessant sind, aber keinen anderen Wert
als den einer Episode behalten werden.
Die beste Anschauung von dem vorhin aufge-
stellten Gegensatz zwischen Steinhausen und Uhde
gibt des letzteren großes «Abendmahl«, das bei
Cassirer zur Ausstellung gelangt ist. Ein schon
älteres Werk von einer Intensität der Sprache, die
sonst nur wenigen Arbeiten des Künstlers zu eigen
ist. Unter den unzähligen Darstellungen des Vor-
Gabriel Rogier (Paris) eine Anzahl kleinerer Ar-
beiten von der Hand Prof. Otto Lessings. Das
Beste sind jedenfalls einige Porträtbüsien (Otzen,
Joachim), während seine Brunnenanlaeen an in-
nerer Disharmonie kranken die graziös elegan-
ten Figürchen sind nicht für eine so schwere,
wuchtige Architektur geschaffen, wie sie — an
sich wieder ausgezeichnet - hier gebildet ist. Seine
sonstigen Figuren zeigen gut durchgeführte Be-
wegungsmotive und technisch ausgezeichnete Be-
handlung.
Das Künstlerhaus hat uns mit der in diesen Blät-
tern schon besprochenen Wilhelm BuscH-Ausstel-
lung beschenkt, die uns den prächtigen Karikatu-
risten als vollberechtigten, oft verblüffend mo-
dernen Maler kennen lehrt. r schm.
B^
WILHELM BADER BILDNIS EINER BORGERSFR
Auiitelliing Darmstadt I90S
ganges steht es jedenfalls mit an allererster Stelle.
Ulrich HObner zeigt sich in seinen Park- und
Seebildern immer von derselben gleichmäßig guten
Seite. Daß er auch als Porträtist ausnehmend Gutes
leisten kann, beweist er durch ein ausgezeichnetes
Damenbildnis, dessen malerische Qualitäten aber
vielleicht noch übertroffen werden durch ein ganz
hervorragendes Interieur. Solche Werke sollte er
uns mehr schenken. Immer von neuem überrascht
die plastische Begabung von Georg Kolbe, von
dem als Bestes diesmal eine prachtvoll groß ge-
sehene Frauenbüste ausgestellt ist. Die ältere Kunst
ist vertreten durch einen wuchtig-kraftvollen CouRBET
und eine Flußlandschaft von Monet.
Keller & Reiner bringen neben einer Kollektion
von Pußta- und Saharabildern des Münchners A.
VON Wierusz-Kowalski, sowie Aquarellen von
UDAPEST. Die künstlerische Saison ist
bei uns schon eröffnet, leider wieder mit
Kollektivausstellungen ; jetzt fangen schon auch
die Jungen an, ihre kleine Vergangenheit zu
zeigen. Die Reihe fingt an mit Karl Jözsa,
der mit seinen, in der Art von Valloton, in
breiten Massen gehaltenen Holzschnitten auch
in Deutschland bekannt sein dürfte. Jetzt hat
er sich beim Könyves Kaiman als Maler, Pa-
stellist, Humorist und Radierer vorgestellt. Er
ist aber in seinen Holzschnitten der Stärkste
geblieben. Dann kamen in der Urania drei
blutjunge Maler, V. Nagy, Frecskay und
Halasz, zu denen sich als vierter der eben-
falls junge Bildhauer Kisfaludi Strobl ge-
sellte. Hier, wie im Nemzeti Szalon konnten
wir freudig konstatieren, daß die Jungen Fort-
schritte machen. Aber mehr können wir. über
sie derweilen nicht aussagen. Der in Berlin
wohnende CfSAR Kl'NWALD hat sich auch
kollektive vorgestellt. Er ist schon jenseits der
technischen Schwierigkeilen, aber fand seine
persönliche Note noch immer nicht. Dann kam
der Landschaftsmaler Ludwig SzlAnyi aus
Szolnok. ein fertiger Künstler, der mit jugend-
lichem Eifer seinen Studien obliegt. Endlich
sahen wir von dem unlängst verstorbenen Tier-
maler BfLA Pallik seine reiche Nachlaß-
ausstellung, wo er sich als Vertreter des Kolo-
rismus zeigte. Trotzdem er der Textur-Maler
aus der alten Schule zeitlebens geblieben ist,
wie eben seine Studien beweisen, hatte er auch
mit der Atmosphäre - Malerei einen harten
Kampf zu bestehen. Der Kampf war resultat-
los. Sein Bestes gab er immer mit der minu-
A U tiosen Wiedergabe von Textureffekten, was aber
noch heute ein großes und dankbares Publi-
kum findet. So wurde auch seine Nachlaß-
ausstellung binnen zwei Tagen verkauft. Jetzt
kommt aber die Winterausstellung. — wir erwarten
Zügel. Nach dem Vörösmarty-Denkmal, wurde jetzt
das Denkmal des Kronprinzen Rudolf von Miklos
LiGETi enthüllt. Natürlichkeit und Lebendigkeit sind
die charakteristischen Elemente der neuen Schöpfung
des jungen Bildhauers, dessen «Anonymus« unstreitig
das beste Monument in Budapest ist. B. L.
I OBECK. Prof. Walther Firles großes Gemälde
*-" »Die goldene Hochzeit« ist aus den Zinsen der
Busekist-Stiftung für das Lübecker Museum erworben
worden.
OARIS. Deutsche Kunst im Pariser Herbstsalon.
* Die Jury des Pariser Salon d'automne erließ im
März heurigen Jahres an die secessionistische deut-
sche Künstlerschaft eine halboffizielle Einladung, im
Herbst in Paris korporativ auszustellen. Professor
98
^r^5> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^^^
CARL KUSTNER
MOORLANDSCHAFT
Ausstellung Durmstadt 190S
Ludwig Dill in Karlsruhe, Direktor Dr. Deneken
in Krefeld und Graf Harry Keßler in Weimar be-
trieben das Projekt mit besonderem Nachdruck, in-
teressierten zumal die Berliner Secession dafür, und
schließlich machte auf Liebermanns Veranlassung
der > Deutsche Künstlerbund« die Sache zu der
seinigen; der Großherzog von Hessen übernahm
das Protektorat über die Veranstaltung, und rheinische
Großindustrielle erklärten sich bereit, das Unter-
nehmen, dem sicherlich auch eine gewisse politische
Bedeutung nicht abzusprechen war, weitgehend finan-
ziell zu unterstützen. Leider kam aber die ganze
Veranstaltung nicht zustande. Das vorbereitende
Komitee gelangte zu der Einsicht, daß es unmöglich
sei, für Paris eine würdige Ausstellung deutscher
Kunst zu arrangieren, soferne man nicht die Haupt-
werke der in Betracht kommenden Künstler aus
den staatlichen Museen leihweise bekommen könnte.
Am Widerstand des Kaisers scheiterte das Unter-
nehmen. Er verweigerte die leihweise Ueberlassung
von Werken der königlichen Sammlungen; angeblich
deswegen, weil sich die Veranstaltung als eine rein
secessionistische qualifizierte und sie dem Kaiser
darum nicht geeignet schien, die deutsche Kunst
zu repräsentieren. Ein offiziöses Dementi war reich-
lich lahm: Alle Regierungen seien dem Projekt ab-
geneigt gewesen, also auch die preußische Regierung,
>da wohl der Ort der Ausstellung nicht als der ge-
eignete Rahmen erschien, Produkte deutscher Kunst
entsprechend zur Ausstellung zu bringen«. Eine
nicht eben erquickliche Preßfehde, an der das >Leip-
ziger Tageblatt« und der >Cri de Paris« besonders
lauten Anteil nahmen, war die nächste Folge dieser
wenig erfreulichen Entwicklung. Die moderne deut-
sche Kunst aber, die meines Erachtens auf die Ab-
sage der offiziellen Kreise hin doch ein wenig zu
rasch die Flinte ins Korn warf, blieb vom Pariser
Herbstsalon fern; es ging damit wiederum eine Ge-
legenheit verloren, dem Gros des französischen
Kunstpublikums, das sich die deutsche Malerei
immer noch im Banne Pilotys oder Anton von Wer-
ners und anderer >Wohlbstallter« vorstellt, zu zeigen,
wo die deutsche Kunst eigentlich >steht«, was sie
kann und was sie will, und welche Kräfte sie besitzt,
die in die Zukunft weisen. o.j.w.
CTETTIN. Das Stettiner Museum leistet im Dienste
'-^ der Archäologie ganz Vorzügliches, obwohl es, aus
Mangel an Mitteln, keine Originalantiken besitzt.
Es hat sich z. B. zur Aufgabe gemacht, aus den auf
uns gekommenen Marmorkopien griechischer Plastik
die ursprünglichen Originale, die bekanntlich in
Bronze ausgeführt waren, zu rekonstruieren. Das
Stettiner Museum durfte sich bei diesem Unterneh-
men des wissenschaftlichen Rates von Adolf Furt-
wÄNGLER und der vielseitigen, ausgezeichneten Hilfe
99
13»
^r^?> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^i^
vonJOHANNEsSiEVEKiNG erfreuen. Die Rekonstruk-
tionen selbst wurden in der bekannten Geislinger
Galvanoplastischen Anstalt angefertigt, natürlich in
Hohlguß. Es sind bisher 16 Werke rekonstruiert
worden und ausgezeichnet gelungen. Als beson-
derer Vorteil läßt sich rühmen, daß bei diesen Bronze-
arbeiten auf alle häßlichen und störenden Stützen,
die bei Marmorwerken nötig sind, verzichtet werden
konnte. Von wissenschaftlichem Werte sind beson-
ders die Rekonstruktionen, die nach Art der im
Münchner Gipsmuseum aufgestellten, räumlich ent-
fernte Teile und Fundstücke des gleichen Originals
in der Rekonstruktion vereinigen; hier sei erwähnt
der Polykletische Narkissos, zusammengesetzt aus
dem im Louvre aufgestellten Körper und dem in
der Münchner Glyptothek erhaltenen Kopf, die Athena
Lemnia nach den Stücken, die in Dresden und Bo-
logna erhalten sind, der Diskuswerfer des Myron,
rekonstruiert aus dem Kopf in Palazzo Massimi-
Lancelotti und dem Körper im Vatikan. So bietet
diese schöne Antikensammlung nicht nur dem un-
befangenen Genießer schöner Kunst reine Freuden,
sondern sie ist auch für den Archäologen von nicht
geringem Interesse; vor allem aber mag der Kunst-
museumsbeamte aus dem Stettiner Beispiel erkennen,
welche fruchtbaren Betätigungsmöglichkeiten sich
bei ernstem, wissenschaftlichem Streben auch für
ein kleineres Museum ergeben.
T TLM. Im Schwörhaus ist eine Gemäldegalerie
*— ' eröffnet worden, der u. a. auch 70 Bilder aus
der Staatsgalerie einverleibt worden sind.
A/ENEDIG. Der Bürgermeister von VenedigGrimani
' versendet soeben eine Einladung zur Achten Inter-
nationalen Kunstausstellung der Stadt Venedig 1909,
die vom 22. April bis 31. Oktober stattfinden soll. Wir
werden, wie bisher, seinerzeit über diese Ausstellung
berichten. Es werden innerhalb der Internationalen
Ausstellung verschiedene Sonderausstellungen, so
von Werken von Franz von Stuck, Anders Zorn, A.
Besnard und S. Kroyer stattfinden.
NEUE KUNSTLITERATUR
Oskar Münsterberg, Japans Kunst. Braun-
schweig, Verlag von George Westermann. Geb.
M. 20.-.
In seinem Werke >Japanische Kunstgeschichte<
hat Oskar Münsterberg das grundlegende deutsche
Werk für die Beurteilung der künstlerischen Ent-
wicklung des märchenhaften Inselreichs gegeben.
Natürlich wird das Studium dieses sehr gelehrten
Werkes nur dem Fachmann und dem besonders be-
geisterten Amateur möglich sein, eine Wirkung weiter
hinaus wird damit wohl kaum erzielt werden. Dafür
ist das vorliegende Buch besser geeignet; es ist
sozusagen ein Abriß des Hauptwerkes und in Ton
und Stoff viel volkstümlicher gehalten. Im Gegen-
satz zu dem großen Werk, das einen nach den
einzelnen Techniken geordneten Querschnitt durch
Japans Kunst gab, ist hier die entwicklungsgeschicht-
liche Darstellungsmethode gewählt, ein Längsschnitt
also, der uns von der prähistorischen Zeit mit ihrem
vorwiegend ornamentalen Siil bis ins neunzehnte
Jahrhundert führt, wo auch in Japan der Naturalis-
mus Triumphe feiert. Eine Reihe vorzüglicher Illu-
strationen begleitet den Text, ja ihrer sind so viele,
es ist auf die anschauliche Wirkung so viel Nach-
druck gelegt, daß der Text fast als begleitendes und
erläuterndes Moment wirkt, und das Bildmaterial
als das Primäre erscheint. G.j.v«'.
Kunst der Gegenwart. Band 1: Lovis
Corinth. Text von Rudolf Klein. (Mit 2 Vier-
farbentafeln, 2 Mattkunstdrucken, 42 Tondruck-
bildern, 1 Gravüre und 29 Handzeichnungen.)
Erschienen bei der Verlagsanstalt für Literatur und
Kunst in Berlin. In Bütten 5 M.
Ein neues monographisches Kunstunternehmen
wird mit diesem Bande unter guten Auspizien
eröffnet. Man legte m. E. bei Künstlermono-
graphien bisher zu viel Wert auf den Text, dem
man allzu breiten Spielraum ließ. War aber schon
einmal eine Publikation darauf ausgegangen, uns in
erster Linie den Künstler selbst durch sein reprodu-
ziertes Werk vorzuführen, so waren entweder die
billigsten Reproduktionsanen gewählt oder die Publi-
kation war unerschwinglich teuer. Hier setzt dieses
neue Unternehmen glücklich ein: es bringt ergiebiges
Bildmaterial in verschiedenen guten Reproduktions-
arten und schraubt dabei seinen Preis nicht allzu hoch.
— Lovis Corinth, dieser saftige, frische, eigenartige
Künstler, den eigentlich erst sein 50. Geburtstag —
wenigstens beim weiteren Kunstpublikum — in den
Vordergrund gerückt hat, ist der Ehre gewürdigt
worden, diese Sammlung zu eröffnen. Zum litera-
rischen Interpreten seiner Kunst hat man Rudolf
Klein erwählt, von dem man zwar manches kluge
Wort, aber auch manches schiefe Urteil hört. Zu-
mal das ewige Schimpfen und Schmähen auf Mün-
chen, in dem sich Klein gefillt, hat etwt» Verstim-
ADOLF BEYER B I LD N I S D ER FR A U P.
Aasstellunt Darmitadt 1908
100
-s-^> NEUE KUNSTLITERATUR <^^^
HEINZ HEIM JUNGE (ZEICHNUNG)
Ausstellung Darmstadt 1908
mendcs. Nun hat er sich gar den >Allotriageist<
als Ziel seiner Angriffe erwählt: er verkennt ihn
aber so gründlich, daß er zwischen ihm und dem
Werdandi-Bund eine Parallele zu ziehen wagt. —
lieber derartige Ausfälle, welche z. B. auch der
Wilhelm von Diez-Schule gelten, gerät Klein mit
dem Platz, der ihm zur Verfügung steht, in die Enge,
und das, was uns eigentlich die Hauptsache gewesen
wäre: eine ästhetische Analysierung des Corinth-
schen Kunstschaffens, muß mit einigen kaum skiz-
zierenden, recht oberflächlichen Bemerkungen er-
ledigt werden. Wir tun also immerhin gut, uns bei
dieser Publikation in der Hauptsache auf das Studium
des sehr guten Abbildungsmaterials zu beschränken
und aus dem Texte nur die unumgänglichen bio-
graphischen und chronologischen Notizen uns zu
erholen. G. j. W.
Oscar Bie, Romantik in Italien. Geb. M.3. — .
Berlin, Verlag von E. Kantorowicz.
Unter dem etwas mystischen Titel »Romantik in
Italien< verbirgt sich nicht mehr und nicht weniger
als ein Michelangelo-Essay. Und zwar geht das so
zu: Bie, ein raffiniert kultivierter Essayist, sagt
folgendes: »Von all diesen romantischen Proble-
men, die der Nichtgelehrte nach Italien mitnehmen
möchte, scheint mir heute noch die Entwicklung des
neuen plastischen Menschen das zentralste. An
einem wesentlichen Punkte stößt Antikes und
Modernes zusammen. Das Ideal, die anthropo-
morphe Religion jeder Kunst, spricht sich hier aus.
Der Mensch formt sich sein Abbild. Michelangelo
vollbrachte es, den neuen Menschen zu erwecken . . .<
So haben wir also den Zusammenhang von italie-
nischer Romantik und Michelangelo, und nun hebt
eine mehr gewandt als tiefgründig geschriebene
Monographie über Buonarotti an, die allerdings, um
sich aus dem Gewimmel von Michelangelo-Aufsätzen
zu erheben, ihre besondere »Nuance« hat: Bie will
als springenden Punkt bei Michelangelo »seine
Kunst im Menschenkörper« sehen. Ganz bleibt er
aber nicht bei der Stange, sondern gewisse blumige
Auen und verschwiegene Seitenflüßchen laden den
Essayisten zu neckischen Exkursionen.
Deutsche Kunsterziehung. Verlag B. G.
Teubner in Leipzig und Berlin, 1908. Geb. M. 2.—.
Dieses Büchlein, das Peter Behrens ausstattete,
hat sowohl eine lehrhafte als propagandistische Ab-
sicht. Es wurde im Auftrage des Deutschen Lan-
desausschusses für den Londoner Internationalen
Kongreß zur Förderung des Zeichen- und Kunst-
unterrichts herausgegeben. Es will für die Zwecke
und Ziele des Kongresses werben, und es will zu-
gleich lehren, auf welche Richtung der moderne
Kunstbetrieb in der Schule einzustellen ist. Dies
geschieht in der Weise, daß eine Reihe bedeutender
Kunstpädagogen über besonders erkannte und durch-
dachte Gegenstände ihres Fachs sprechen. Manche
dieser Aufsätze sind ganz vorzüglich, so der des
101
-ir^5> NEUE KUNSTLITERATUR <^3-t^
Münchner Stadtschulrats Kerschensteiner, der an
der Hand eines fast märchenhaft reichen, säuber-
lich verarbeiteten Materials die > Entwicklung der
zeichnerischen Begabung< darstellt, ferner die Ab-
handlungen von Pauli über >Das deutsche Bilder-
buch«, von P. Hermann über >Das Wandbild in der
Schule«, von Lichtwark über >Die Entwicklung der
deutschen Kunstmuseen« — obwohl ich gerade den
Aufsatz in diesem Zusammenhang nicht ganz ver-
stehe. Sechzehn Tafeln mit Schülerzeichnungen
sind dem Texte als willkommene Ergänzung — das
Produktive tritt zur theoretischen Erörterung —
angehängt. G.J. «'.
Ernst Wickenhagen, >Leitfaden für den
Unterricht in der Kunstgeschichte«. 12. Auf-
lage. M.3.75. Eßlingen a.N., Paul Neir Verlag (Max
Schreiber).
Die neue Auflage dieses bewährten, im Unter-
richt viel gebrauchten Leitfadens unterscheidet sich
von der vorhergehenden textlich so gut wie gar nicht,
dagegen hat das Illustrationsmaterial eine willkom-
mene Auffrischung und Bereicherung erfahren. Die
Abbildungen überwiegen jetzt räumlich zugesehen be-
deutend, und das ist gut so. Denn bei solchen knapp
gefaßten Grundrissen wird das sparsame Wort nie
einen vollen, ja häufig nicht einmal einen ungeßhren
Eindruck vom Wesen der einzelnen Kunstformen er-
wecken, doch tut's mit Leichtigkeit das Bild, die halb-
wegs leidliche Reproduktion. — Warum der Wicken-
hagensche Leitfaden als Anhingsei an die Abschnitte
über Baukunst, Malerei und Bildhauerei immer noch
die Betrachtungen über die Geschichte der Musik
mitschleppt, ist mir unerflndlich. Vielleicht ent-
schließen sich Autor und Verlag bei einer Neuauflage
zu einer Abstoßung dieses im organischen Aufbau
des Buches fremden Körpers. c.j.w.
Farben und Malerei. Von A. H. Church,
Professor der Chemie an der Royal Academy of Arts
in London. Nach der dritten Auflage von >The Che-
mistr>' of Paints und Painting« übersetzt und be-
arbeitet von M. und W. Ost wald. Verlag von Georg
D. W. Callwey, München 190S. Preis geheftet 5 M.
(Band III der Sammlung maltechnischer Schriften.)
Wie wichtig die Chemie sowohl für die Herstel-
lung des heutigen Farbenmaterials als auch für rich-
tige Kenntnis der Maltechnik überhaupt geworden
ist, ersehen wir aus den vielfachen literarischen Er-
scheinungen, die sich mil dem Thema befassen. Hier
liegt uns eine Uebersetzung der Schrift des auf diesem
Gebiete bestbekannten englischen Gelehrten A. H.
Church vor, die nicht zum wenigsten dadurch an
Wert gewinnt, daß einer unserer berühmtesten Ge-
HEINZ HEIM
PFRÜNDNER
Autttellang Darmstadt I90S
102
-rr^yy VERMISCHTES <^-^
OTTO HEINRICH ENGEL
MORGENS AM STRANDE
Ausstellung Darmstadt 1908
lehrten Geh. Hofrat Prof. Dr. W. Ostwald, der auf dem
Gebiete der Maltechnik selbst fördernd tätig ist, im
Vereine mit seiner Tochter Margarete die Mühe der
Bearbeitung übernommen hat. Ostwald ist es auch,
der die Ansicht vertritt, daß jeder Bilderkäufer ein
großes Interesse an der Gewißheit haben müsse, alle
an die Dauerhaftigkeit des Kunstwerkes gerechter-
weise zu stellenden Forderungen erfüllt zu wissen.
Und aus diesem Grunde sei es nötig, daß sich der
Künstler mit den physikalischen und chemischen
Grundlagen bei Entstehung und Fertigstellung ihrer
Werke eingehender beschäftige, als es bisher meist
der Fall war. Dieser wichtigen Aufgabe wird das
Church-Ostwaldsche Buch in vollem Umfange ge-
recht. Es ist auch gewiß nicht zuviel gesagt, daß
dieses Buch aller bisher erschienenen Werke gleicher
Art weit in den Schatten stellt, sowohl was die Art
der Darstellung als auch den Umfang des Gebotenen
betrifft. Nur der mit den Verhältnissen völlig Ver-
traute wird vielleicht finden, daß wir es mit einem
ins Deutsche übersetzten Buch zu tun haben, weil
sich einige spezifisch englischeTechniken darin finden,
z. B. Gambiers Spirit-Fresko, das uns ganz fremd ist.
Dafür sind wieder Ostwalds Zusätze als Bereicherung
anzusehen, die der Originalausgabe fehlen. Jeden-
falls wird jeder Maler, der für die Dauerhaftigkeit
seiner Werke Sorge trägt, in dem neuen Werke eine
Fülle von Belehrung finden, die ihm gewiß nur von
Nutzen sein kann. B.
VERMISCHTES
/"^ENF. Die Jury, die zur Begutachtung der Ent-
^--' würfe des Internationalen Reformationsdenkmals
in Genf am 2. Oktober zusammengetreten ist, hat
folgende Preise verteilt: Erster Preis zu 10000 Fr.
an die Architekten Monod, Laverri6re, Taillens
und DuBOis in Lausanne und Bildhauer Reymond
in Paris; zweiter Preis an Architekt N^not in Paris
in Verbindung mit den Bildhauern Landowski und
BoucHARD in Paris. Von den Trägern des dritten
Preises nennen wir noch den Berliner Bildhauer
Becher.
¥ EIPZIG. Der neue Brunnen vor dem Rathaus-
*^ kellereingang des neuen Rathauses, ein bedeu-
tendes Werk des Dresdener Bildhauers Professor
Wrba, ist jetzt fertiggestellt.
IVAÜNCHEN. Professor Angeld Jank hat nun-
^'* mehr nach zweijähriger Arbeit die drei großen
Gemälde fertiggestellt, die die Stirnwand des Reichs-
tagssaales schmücken werden. Die Machtstellung des
alten und neuen deutschen Kaisertums darzustellen,
ist die Idee, die den Bildern zugrunde liegt. Das
linke Seitenbild zeigt Karl den Großen, der die hilfe-
heischenden Abgesandten des Kalifen empfängt, das
rechte Barbarossa, der die Schlüssel der Stadt Mailand
entgegennimmt. Das in den Maßen hervorragende
Mitielbild dagegen hat eine Szene aus dem neuen
103
-^T^^y VERMISCHTES <^-t^
ERWIN KURZ BISMARCKBOSTE FOR DIE WALHALLA
Deutschen Reich zum Vorwurf: Kaiser Wilhelm, um-
geben von seinen Paladinen, reitet in stattlichem,
fahnenumflattertem Zug nach dem entscheidenden
Sieg bei Sedan über das Schlachtfeld. Als monu-
mentale Dekoration ist das Gesamtwerk, das eine
gewisse kompositionelle Harmonie verbindet, aus-
gezeichnet gelungen. Es ist voll wuchtiger Kraft,
verliert sich nirgends in Einzelheiten und ist, ohne
gerade auffallend zu stilisieren, von geschlossener
Monumentalität. Koloristisch scheint uns nament-
lich das Mittelbild gelungen, besonders die Luft-
malerei ist großartig. Nach dieser neuen, glänzenden
Probe seiner großzügigen Kunst dürfen wirjank als
einen unserer bedeutendsten deutschen Monumental-
maler ansprechen, den wir gern noch öfter vor solche
Aufgaben gestellt sehen möchten.
DEGENSBURG. Am 18. Oktober hat die denk-
'*• würdige Feier des Einzuges von Bismarcks Büste
in die Walhalla stattgefunden. Das Kunstwerk, dessen
Abbildung wir oben wiedergeben, ist von Prof. Erwin
Kurz in München geschaffen. In weißem Marmor
aus Serravezza ausgeführt, zählt es zu Kurz' bedeut-
samsten bildhauerischen Leistungen und bietet ein
hervorragendes Beispiel monumentaler Bildniskunst.
Groß und klar, in wuchtiger Einfachheit sind die
weltgeschichtlichen Züge des ersten Reichskanzlers
wiedergegeben. Das Auge unter den mächtigen
Brauen ist geradeaus gerichtet, mit einem weit-
schauenden, über Menschen und Dinge gleichsam
hinweggleitenden Blick. Besonders charakteristisch
wirkt der Ausdruck gesammelter Willenskraft in der
Mund- und Wangenpartie. Auf alles Zufällige und
Unwesentliche hat der Künstler verzichtet; einen be-
jahrten Mann stellt er dar, doch ohne die realistischen
Merkmale des Greisenalters. Eben dadurch, daß er
ihn mehr zeitlos aufgefaßt hat — etwa so wie die
sagenhaften Helden der Vergangenheit — hat er es
erreicht, der äußeren Aehnlichkeit die innere bei-
zugesellen, die geistige Gesamtpersönlichkeit Bis-
marcks dem Beschauer in überzeugender Weise zum
Bewußtsein zu bringen. Das ist die eigentliche Auf-
gabe des historischen Bildnisses; und sie sehen wir
in diesem Falle aufs trefflichste gelöst. — Mit Aus-
nahme der rein mechanischen Tätigkeit des Punk-
tierers entstammt das Kunstwerk in all seinen Ein-
zelheiten seines Schöpfers eigener Hand ; die meister-
hafte Behandlung des Marmors hält sich gleich weit
entfernt von wesenloser Glätte wie von unruhiger
Aufdringlichkeit.
Ein wahrhaft würdiges Denkmal ist dem großen
Kanzler mit diesem stilisierten und doch so lebens-
vollen Bildwerk gesetzt worden.
"V/ENEDIG. Am 8. Oktober wurde hier im Volks-
' garten die von Adolf Thiem der Stadt Venedig
geschenkte, von Bildhauer Fritz Schaper geschaf-
fene Richard Wagner-Büste enthüllt.
Redaktionsschiuli: 13. Oktober 1906
Für die Redaktion verantwortlich: F. Schwartz.
Ausgabe: 29. Oktober 1908
Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G. — Beide in München
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A. KAMPF
SELBSTBILDNIS
ARTUR KÄMPF
EIN BEITRAG ZUR PSYCHOLOGIE SEINER KUNST
Von G.J. Kern
Kein Symptom des Verfalls, ein Zeichen
des Fortschrittes bedeutet für die Kunst
der Eintritt des Impressionismus in die Ma-
lerei. Der entscheidende Umschwung von der
alten zur neuen Anschauungs- und Ausdrucks-
weise vollzog sich, wie bekannt, in den sech-
ziger und siebziger Jahren des verflossenen
Jahrhunderts. In weniger als drei Jahrzehn-
ten hat der Impressionismus die Welt er-
obert; heute ist er in Tokio ebenso „zu Hause"
wie in Paris. Der Kampf um seine Existenz
hat ruhigere Formen angenommen, seitdem
sein Bestehen gesichert erscheint. Aber der
Streit, der um ihn entbrannt ist, entbehrt auch
in der milderen Form mitunter der Objektivi-
tät, die im Interesse der Sache billig gefor-
dert werden darf. Mißverständnisse haben in
die Lager seiner Anhänger und Gegner eine
Erbitterung getragen, die den Blick trübt und
die Hoffnung auf eine Verständigung der Par-
teien leider noch in die Ferne rückt. Dabei
fehlt dem Hader oft die sachliche Unterlage.
Der Egoismus Einzelner und der Parteien ver-
kennt nur zu häufig, daß die Forderung nach
Die Kunst fUr Alle XXIV. s. i. Dezember 190!. 1 05
14
Pttblishei Detembtr 1908. Privilege of Copyright in the United States reserved unier the Act approved March 3, 1905 by F. Braekmann A.-G., Manich
^j-^> ARTUR KAMPF <^3-t^
A. KAMPF
Ausschluß jeder nicht -impressionistischen
Kunst völlig ungerecht, der Anspruch auf aus-
schließliche Geltung der impressionistischen
Kunst sinnlos ist. Und doch ist eine freie
Entfaltung künstlerischer Kräfte und eine ge-
sunde Kritik nur dort möglich, wo die Ueber-
zeugung herrscht, daß weder die eine noch
die andere Ausdrucksform die einzig berech-
tigte ist und die Qualität des Kunstwerks un-
abhängig von der „Richtung" des Künstlers.
Jede sachliche Erwägung führt mit Notwendig-
keit zu diesem Schlüsse wie jede objektive
historische und ästhetische Ueberlegung. Auch
dem Impressionismus sind bestimmte Grenzen
gezogen, die er, ohne seine eigene Natur zu
verleugnen, nicht überschreiten kann. Mit
seinen Mitteln erreicht er in seinen besten
Leistungen, was er seinem Wesen nach allein
erstreben kann: eine individuelle künstlerische
Interpretation des Erscheinungsbildes. Auf-
gaben, die jenseits dieser Sphäre liegen, be-
wältigt er nur im Wege des Kompromisses.
Bei konsequenter Anwendung des impressio-
nistischen Prinzips bleibt die Hauptaufgabe
der Malerei die Wiedergabe des Objektes als
Körper im licht- und lufterfüllten Raum. Für
das Porträt ergibt sich hieraus, theoretisch
zunächst, ein Konflikt zwischen dem Indivi-
duum und der Oertlichkeit, wenn der Auftrag-
geber den Anspruch erhebt, vom Künstler
nicht bloß als farbiges Objekt im Raum, son-
dern in erster Linie als Subjekt, als Persönlich-
keit, dargestellt zu werden. Die
Schwierigkeiten, die sich der im-
pressionistischen Malerei in den
Weg stellen, wachsen bei Sitten-
und Historienbildern und wer-
den zu unüberwindlichen Hin-
dernissen bei allegorischen und
symbolischen Darstellungen. Die
fortschreitende Abnahme von
Erzeugnissen dieser Gattungen
wie die erstaunliche Zunahme
an Stilleben- und Landschafts-
darstellungen im Bereiche der
modernen Kunstproduktion er-
klärt sich logisch aus dem Er-
starken der impressionistischen
Bewegung. Für das Bildnis
spielt hier die Statistik eine un-
tergeordnete Rolle, weil ein rein
künstlerisches Bedürfnis in den
seltensten Fällen für die Bestel-
lung und die Gestaltung eines
Porträts den Ausschlag gibt.
Es hieße die Vorzüge und
STUDIE jjje Mission der impressionisti-
schen Kunst verkennen, wollte
man ihr eine Beschränkung, die ihr eigenstes
Prinzip erfordert, als Mangel anrechnen. Ge-
rade in der Begrenzung ihres Wirkungskreises
beruht zum guten Teil ihre Stärke. Daß der
Impressionismus dazu beigetragen hat, die
Malerei aus den Fesseln des Klassizismus, der
Romantik und einer sich realistisch gebärden-
den Theaterkunst zu befreien, wird heute auch
^
IH»-^'
A. KAMPF
STUOIt
106
^r.^5> ARTUR KAMPF <^^^
A. KAMPF
STIERKAMPF
ein zurückhaltender Beurteiler zugeben. Doch
hat die Leidenschaft, mit der die Bahnbrecher
der neuen Kunst und viele ihrer Nachfolgerge-
gen die Unehrlichkeit einer gewissen akademi-
schen Kunst zu Felde zogen, die Neuerer zu
einer bedauerlichen und ungerechten Unter-
schätzung jeder Art von Kunstübungge führt, die,
im Gegensatz zu ihnen, die Kunst als eine Aus-
drucksform des ganzen Menschen betrachten.
Eine tiefer dringende Einsicht in das We-
sen der Kunst, die Möglichkeiten ihrer Betäti-
gung und die Sonderaufgaben der einzelnen
Künste mangelt dem Schaffen selbst namhafter
moderner Maler. Zu den wenigen deutschen
Künstlern, die für sich das Recht in Anspruch
nehmen dürfen, sich eine klare Vorstellung
von der Mannigfaltigkeit der künstlerischen
Aufgaben und Ziele gebildet, ihre Tätigkeit
und ihr Urteil dieser Erkenntnis untergeord-
net zu haben, gehört Artur Kampf.
107
14*
^r^5> ARTUR KAMPF <^>r^
A. KAMPF
BttOCKENBAU
Man kann ihn, ohne willkürlich zu ver-
fahren, weder zu den Akademikern des alten
Schlages noch zu den Impressionisten rechnen.
Proben eines starken, eigenartigen Maltalents
hat er in farbigen Skizzen und Studien (vgl.
Abbildungen) gegeben, in denen er Eindrücke
des Augenblicks, Impressionen, festlegte. Bil-
dern, wie den beiden Sängerinnen, wird nie-
mand Mangel an malerischen, stofflichen Quali-
täten, Stoffe charakterisierenden Farben, bei
hervorragender Tonschönheit des Ganzen nach-
sagen wollen. Dabei zeigt gerade das genannte
Bild, daß der Gegenstand und das Psycho-
logische daran den Künstler nicht gleichgültig
ließ. Das vollkommene Aufgehen des Inhal-
tes in der Erscheinung und der Erscheinung
im Inhalt ist überhaupt ein Kennzeichen der
Kampfschen Kunst. So wenig Kampf die
Schwierigkeiten zu scheuen braucht, die sich
einer malerischen Bewältigung der Welt im
impressionistischen Sinne entgegenstellen, so
wenig erblickt er in der Lösung dieser einen
Aufgabe das Endziel der Malerei. Er ver-
schmäht es, nur „Maler" zu sein, wo die Auf-
gabe vom Künstler mehr als eine, wenn auch
noch so individuelle, Wiedergabe der farbigen
Erscheinung fordert. Bei Porträt- und Ge-
schichtsbildern gehört aus diesem Grunde sein
Interesse der Form und ihrer Wiedergabe durch
die Zeichnung; er bevorzugt sie vor der Farbe,
wenn sie ihm größere Freiheit gibt, dem
psychischen Gehalt des Gegenstandes nach-
zukommen und opfert sogar die Farbe, wo
der Verzicht eine Steigerung des Ausdrucks
bedeutet. Die Charakteristik und der Reiz
seiner Zeichnungen liegt in der Kraft und
Sicherheit der Linie. Die Porträtstudien (vgl.
Abbildungen) sind Meisterwerke in der psycho-
logischen Durchdringung der Form, bei sei-
nen Aktstudien bilden die Hervorhebungen des
Knochenbaus, der mechanischen Funktionen
des Körpers die Hauptmotive für die Dar-
stellung der menschlichen Figur. Der Kontur
des Ganzen und der Innenformen bezeichnet
schon alles Charakteristische in Verkürzungen
und Ueberschneidungen; Licht und Schatten
geben, mehr angedeutet als dargestellt, weni-
ger die zufällige Beleuchtung, als sie den Or-
ganismus betonen. Zu dieser Grundlage kann
dann die Farbe in mehr modellierendem oder
dekorativem Sinne hinzutreten, ohne die plasti-
sche Deutlichkeit zu vermindern.
Es leuchtet ein, wie der Künstler bei sol-
chen Anlagen freudig die Gelegenheit be-
108
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A. KAMPF
STUDIE«®
-;r^5> ARTUR KAMPF <5^^
A. KAMPF
FRIEDRICH DER GROSSE UND DER SCHLAFENDE ZIETEN
grüßen mußte, sich im Bunde mit dem Archi-
tekten zu betätigen. Die Aufträge der Stadt
Aachen, einen Saal des Kreishauses auszu-
malen, und der Stadt Magdeburg, einen Saal
des Kaiser Friedrich-Museums mit Fresken
zu schmücken, boten einen Anlaß dazu. Das
Programm war dem Inhalt der Darstellung
nach in beiden Fällen vorgeschrieben. In
Aachen sollte das Wirken der Gewerbe In-
dustrie und Landwirtschaft im Verein mit den
Segnungen der sozialen Einrichtungen Alters-
und Kinderfürsorge, mit Bezug auf den Zweck
des Gebäudes, verherrlicht, in Magdeburg
durch Darstellungen aus der Geschichte Ottos
des Großen die Erinnerung an die glorreiche
Vergangenheit der Stadt gefeiert werden. So-
weit nicht in den Vorschriften überdas „Thema"
eine Beschränkung der künstlerischen Freiheit
liegt, bot sich der Phantasie und Darstellungs-
gabe des Malers ein freies Feld.
Die Komposition und Anordnung der Bilder,
die Wahl des darzustellenden Momentes bei
den Geschichtsbildern, Stil und Technik blieben
dem Ermessen des Künstlers anheimgestellt.
Die Art, wie sich Kampf in Aachen seiner
Aufgabe entledigte, ist für seine Auffassung
charakteristisch: Er wählte für die allegorische
Behandlung des Stoffes Motive aus dem Leben
der Gegenwart und behandelte sie in durch-
aus realistischem Sinne. Der „gemeinen Wirk-
lichkeit" werden die Bilder nur durch ihren
geistigen Zusammenhang und die dekorative
Behandlung der Farbe entrückt. Einen Fort-
schritt bedeuten die Magdeburger Fresken in
der Komposition, die nachdrücklicher das tek-
tonisch-rhythmische Prinzip betont und mit
der Architektur einen innigeren Kontakt her-
stellt als ihn die Aachener Fresken aufweisen.
Freilich wiegt dieser Vorteil kaum die Nach-
teile auf, die sich für die Magdeburger Werke
aus einer Verbindung des Kampfschen Realis-
mus mit Kompositionsprinzipien Rethels er-
geben. Ihre Anwendung verlangt eine stärkere
Stilisierung als sie Kampfs realistischer Auf-
fassung möglich ist. Den Fresken in Magde-
burg fehlt Rethels majestätische Einfachheit
und Ruhe; es stört an ihnen ein Zuviel an
realistischem, das Modell in die Erinnerung
zurückrufenden Beiwerks, als daß die Vorzüge
der Komposition zu voller Geltung kämen.
110
-^f=^- ARTUR KAMPF <^^S>^
A. KAMPF
STUDIE
Trotzdem sich die Darstellung, auch im Ein-
zelnen, weit über die Naturstudie erhebt. Aber
der Vergleich mit einem Größeren kann das
Verdienst Kampfs nicht schmälern. Wir
erblicken es nicht zuletzt in dem Versuch,
auf künstlerischer Grundlage eine Neu-
belebung der historischen Wandmalerei
anzubahnen. Sie mußte der Vergessenheit
anheimfallen, sobald sie diese Grundlage,
das Unterpfand ihrer Existenz, verloren
hatte. Der letzte Künstler, der historische
Stoffe monumental behandelt hat, ist Re-
thel; Kaulbach, Heß, Pilotyu.a. besaßen
Kenntnisse in der Geschichte, archäologi-
sches Wissen, aber weder ihre Gelehr-
samkeit noch Pilotys Anschluß an Gallait
und Delaroche vermochten den mangeln-
den monumentalen Stil zu ersetzen. Die
Geschichtsmalerei, die an den Wänden
öffentlicher Gebäude Ruhm suchte, erntete
statt Anerkennung Spott, nachdem sie
scheinbar unter der Aera Piloty einen Auf-
schwung erlebt hatte. Die Aufgabe, die
sich Kampf in den Magdeburger Fresken
stellte, gehört zu den schwierigsten Auf-
gaben der modernen Kunst. Ob sie über-
haupt mit ihren Mitteln befriedigend ge-
löst werden kann, ist zweifelhaft; umso-
mehr muß der Versuch Kampfs beachtet
und In seiner Bedeutung gewürdigt wer-
den. — Gilt Kampf bei solchen Aufgaben
die Herstellung einer inneren organischen
Verbindung des Bildwerkes mit der Archi-
tektur als höchstes künstlerisches Ziel, so
erstrebt er absolute Trennung der beiden Üftiäit
Faktoren in Darstellungen, wie dem Bilde a. kämpf
„Aachener Bürger bitten General Jourdan um
Schonung der Stadt«. Der Rahmen genügt nicht
seiner Absicht, den Bildraum vom Innenraum
zu sondern, der das Werk umschließt. Hier
Linie, dort Farbe und Ton, hier „Komposition",
dort ein nach räumlich rhythmischen Gesichts-
punkten gewählter Ausschnitt aus der Wirk-
lichkeit. Nur durch ein Fenster, eine Tür, ein
„Loch" in der Wand unseres Hauses dringen
wir in das Innere der dunstgeschwängerten
Stube ein. Wenn wir versuchen, es allgemein
zu fassen: Dem Makrokosmoseines freskenge-
schmückten Hauses, der in jedem einzelnen
Bilde der Aachener und Magdeburger Zyklen
Kampfs lebt, tritt in diesem Werke ein Mikro-
kosmos gegenüber, der, wie jener, unter der
Form des „Geschichtsbildes" wesentliche
künstlerische Qualitäten verbirgt.
Die Episode, auf die sich die Darstellung des
Bildes bezieht, schildert der Künstler selbst wie folgt:
»Aachen sollte auf Befehl von Robespierre und des
Nationalkonvents geplündert und in Brand gesteckt
werden. General Jourdan lag in Herve und war im
Begriff, auf Aachen zu marschieren. In Aachen
darob große Angst und Not. An eine Verteidigung
der Stadt war natürlich nicht zu denken und man
WEIBLICHEK AKT
111
Wandgemälde im Kaiser Fried-
rich - Museum zu Magdeburg
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OTTO I. UND EDITHA BETREIBEN DIE
BEFESTIGUNG VON MAGDEBURG 'S
Wandgemälde im Kaiser Fried-
rich - Museum zu Magdeburg
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OTTO I. UND ADELHEID NEHMEN
ABSCHIED VOM GRABE EDITHAS
Di« Kunst dir Alle XXIV.
15
-ir4^> ARTUR KAMPF <^5-b-
wußte nicht, wie der Plünderung und Vernichtung
der Stadt zu entgehen. Da erbot sich der Aachener
Bürger Vossen, mit einem Magistratsherrn und einem
alten Stadtdiener ins feindliche Lager zu reiten, um
den General um Schonung der Stadt zu bitten und
die Schlüssel der Stadt zu überreichen. In Herve
fand er den General beim Essen mit seinen Offi-
zieren in einem Privathause. Derselbe wollte von
einer Schonung der Stadt nichts hören und auch die
anwesenden Offiziere verlangten den Marsch auf
Aachen. Sie wollten sich die vielversprechende
Plünderung nicht entgehen lassen. Die Aachener
Herren sahen ihre Sache schon als verloren an, als
ein Offizier namens Mariette, welcher lange Zeit in
Aachen gelebt und dort manches Gute von den
Aachenern erfahren hatte, ins Zimmer trat und beim
General ein gutes Wort für die Stadt einlegte. Die
Franzosen kamen dann auch nach Aachen, es wurde
aber weder geplündert noch gebrannt.
Das Bild stellt den Moment dar, wo der Aache-
ner Bürger Vossen dem General die Schlüssel der
Stadt anbietet, der General aber glatt ablehnt und
ihm Vorwürfe über das Verhalten der Aachener bei
einem Rückzug der Franzosen durch Aachen, welcher
ein Jahr vorher stattgefunden hatte, machte. Die
A. KAMPF
Franzosen mußten nimlich damals ror den Oester-
reichern einen Rückzug durch Aachen antreten und
wurden dabei von den Aachenern beschossen. Dieses
Verhalten der Aachener war der Grund des Be-
schlusses des Nationalkonvents in Paris, Aachen
sollte dafür bestraft werden. <
Für die Beurteilung des Künstlers als Per-
sönlichkeit gibt die Kenntnis seiner Abstam-
mung und Erziehung wichtige Aufschlüsse.
Kampf stammt aus Aachen. Ein echter Rhein-
länder bekennt er sich mit würdigem Stolz
als Sohn seiner Heimat. Ohne den heiteren,
das Leben stets bejahenden Sinn, das Tempera-
ment und die Energie des Rheinländers, ohne
den Hintergrund der alten rheinischen Kultur
ist Kampf undenkbar. Auf der andern Seite
verleugnet er nicht die Zugehörigkeit zu sei-
ner Schule. Die Novelle und das Drama
sind als Wesensbestandteile seiner Kunst echt
düsseldorfischen Ursprunges. Daß sie keinen
Mangel an künstlerischer Gestaltungskraft
„ersetzen", unterscheidet
Kampfs Kunst von der
Kunst der meisten älteren
Düsseldorfer. Der Realis-
mus seiner Darstellung,
der vor nicht allzulanger
Zeit noch „Entsetzen" her-
vorrief, reiht Kampf unter
die Nachfolger und Schü-
ler Menzels ein; zu einem
Vergleich mit ihm fordern
vor allem die Friederiiia-
nischen BilderKampfsund
seine Bilder aus den Frei-
heitskriegen auf. Menzel
selbst wandte ihm sein In-
teresse zu und es ist Kampf
von seinen Gegnern nie
verziehen worden. Er wird
sich trösten, die Zukunft
aber mag entscheiden, ob
er dem Amt, das sein Los
ihm beschieden hat, ge-
wachsen und ob er beru-
fen ist, eine Rolle im Kul-
turleben der Nation zu
spielen.
GEDANKEN OBER KUNST
„Man sehätzt nur das, was
auf gleicher Stufe mit der ei-
genen Anschauungsweise steht,
was man eben einsehen kann.
Für das, was darüber hinaus-
geht, fehlt einem jeder Maß-
stab" Böcklin
Man kann sehr bewandert
sein in derGeschichtederKunst,
ohne zu ahnen, was die Kunst
eigentlich ist. Otto Weiii
SITZENDER MÄNNLICHER AKT
114
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15«
ALFRED ROLL ÜBER DAS MORALISCHE IN DER KUNST
Uebersetzt von E, Müi.ler-Roedkr
Aus einem schönen Kunstwerk, welches auch
sein Gegenstand sei, leuchtet stets das
künstlerische Gewissen seines Schöpfers her-
vor. Aus der Reinheit der Linien erhellt sein
Wille. Und die Leute von Geschmack, die
nur auf den Wert der Form achten, sind leicht
geneigt, das Leichtfertige des Inhalts zu ent-
schuldigen. Aber sie stehen nicht allein: die
Nichtkenner sehen im Gegenteil zunächst den
Inhalt und sie haben das Recht, ihn streng
A. KAMPF
zu beurteilen. Ich möchte deshalb niemand
das Beispiel dererotischen Künstlerempfehlen,
denn sie hätten die ihnen eigene Anmut
ebensowohl in anständigen Sujets zum Aus-
druck bringen können. Unsere Moral ist frei-
lich erheblich verschieden von der der ersten
Christen. Sie suchten das Leben zu beschrän-
ken, es zu ersticken — all unser Verlangen
dagegen geht dahin, es sich mehr und mehr
entfalten zu sehen. Schöne Nudität flößt uns
starke Liebe zur Natur ein: sie erhöht un-
sern Willen, das holde Dasein gut anzu-
wenden. Sie ist heilig. Sie ist gleichzeitig
das allermateriellste und dasalleridealste.
Da sie tatsächlich dasjenige ist, was die
Menschen am meisten begeistert, bringt
eine jede Generation in ihr all ihr Träu-
men und Sehnen fromm zur Erscheinung.
Ueber den festen Hüften der Venus von
Milo, über ihren sieghaften Brüsten, über
ihren lieblichen Schultern schwebt noch
das wollüstige Lächeln des griechischen
Lebens, und in dem edeln Rhythmus
ihrer geschmeidigen Glieder ruht die
Liebe einer Rasse für das göttliche
Gleichmaß der Vernunft. Betrachtet als-
dann die nackten Frauengestalten auf dem
Konzert des Giorgione: die aristo-
kratische Ueppigkeit ihrer goldig schim-
mernden Haut gemahnt an die Pracht
Venedigs, und das lässige Entzücken, in
das die Klänge der Gitarre sie versen-
ken, lockt uns zu der unendlichen Träu-
merei der modernen Seele. Betrachtet
dann eine Darstellung des Nackten aus
dem 18. Jahrhundert, die Diana von
Houdon z. B. In ihrem leichten Lauf
lebt die ganze bewegliche Eleganz des
französischen Volkes; in der Feinheit
ihrer Formen und der Freiheit ihrer Hal-
tung spiegelt sich alle Anmut und aller
Esprit des Zeitalters der Philosophen.
Und nun lenkt euren Blick auf eine
Nymphe Henners. Ihr erkennt sofort,
daß sie unsere Zeitgenossin ist. Denn
ihre Proportionen, ihre Stellung, ihre
selbstbewußte Miene, alles an ihr ist Kraft
und demokratische Kühnheit. Und des-
halb meine ich, daß durch den Gang der
Weltgeschichte hindurch die schönen
weiblichen Nuditäten die verschieden-
sten Nuancen des Menschengeistes am
BILDNIS besten zum Ausdruck bringen.
116
Copyriglit iQf)8 hy Plioloiiraphische Ge:;ellschart
Mit Genehmigung der Photo-
graphischen Gesellschaft, Berlin
*© ^ A. KAMPF '©'Q
DIE SCHWESTERN
-er^5> BERLINER AUSSTELLUNGEN <^-«-
A. KAMPF
DEUTSCHE MÖNCHE VERBREITEN DAS CHRISTENTUM IN POLEN
Man beschuldigt die naturalistische Kunst
der Gemeinheit. Aber man vergißt, daß es
gerade das Merkmal der Menschen mit den
groben Sinnen ist, nur an dem Gefallen zu
finden, was neu, sauber, rosig und von fal-
schem Glänze ist. Es braucht eine sehr ver-
feinerte Kultur, um die Schönheit der täg-
lichen Arbeit, die Größe des gemeinsamen
Daseins zu erfassen. Doch ist es nicht eine Tor-
heit, sich einzubilden, der Realismus schließe
das Ideal aus? — Nichts ist irriger. Wenn
Rembrandt einen Arbeiter mit rauchgeschwärz-
tem, gefurchtem Gesicht malt, so genügt es
ihm, einen Lichtstrahl auf die Stirn herab-
fallen zu lassen und das Auge unter der
buschigen Braue zu vertiefen, um Geheimnis
über diesen Geringen zu senken. Nein, in
der Kunst besteht keine feste Grenze zwi-
schen dem Realen und dem Idealen. Es gibt
keinen großen Künstler, der sich nicht be-
ständig auf die Beobachtung gestützt, der
nicht vor allem die kraftvolle und vertraute
Wirklichkeit des Daseins übertragen hätte.
Keinen großen Künstler auch, der bei Ge-
staltung des Sichtbaren und Fühlbaren nicht
das rätselvoll heilige Beben zum Ausdruck
gebracht hätte, das alle Dinge umhüllt! Wird
also das Nackte ohne zweideutige Absicht
behandelt, so gibt es nichts Schöneres auf
der Welt und folglich nichts Moralischeres!
BERLINER AUSSTELLUNGEN
pvie Ausstellung der Belgier in der Secession hie
*-' die auf sie gesetzten Erwartungen nicht ge-
täuscht, ja übertrofTen. (Wir werden sie an anderer
Stelle ausführlich besprechen). Anders die Aquarell-
Ausstellung in der Akademie der Künste. Natür-
lich sind ausgezeichnete Werke vorhanden, aber
das Niveau wird durch sehr viel inferiore Arbeiten
stark gedrückt. Die Veranstaltung verdankt ihre Ent-
stehung der Initiative des Kaisers, der aus seinem
Privatbesitz auch den Inhalt der drei ersten Säle
hergeliehen hat. Eine bunte Reihe von sehr ver-
schiedener Qualität. Im übrigen hat man getrennt
zwischen Werken bereits verstorbener Künstler und
denen von Mitgliedern und Gästen der Akademie.
Der Spielraum also war groß. Woran liegt's, daß
dabei trotzdem nichts Bedeutendes herausgekommen
ist? Sicherlich nicht an der Geschicklichkeit der
Leitung; das (Jebel scheint tiefer zu liegen: uns
fehlen die hervorragenden Aquarellisten, wie sie
etwa England in reicherem Maße besitzt. Das Aquarell
wird bei uns eben nur als Kunst zweiten Ranges
aufgefaßt, gut zur Skizze, vortrefflich zu Reisestudien;
und es ist bezeichnend, daß sich in der ganzen Aus-
stellung nur verhältnismäßig wenig Werke befinden,
denen man die innere Notwendigkeit ihrer Entsteh-
ung in Aquarelltechnik glaubt, die nicht ebensogut
in Oel hätten gemalt sein können. Wenn einer, so
hat diesen Unterschied derTechniken Ludwig Rich-
ter richtig erfaßt und angewendet. Von ihm sind
einige herzerfrischende Bildchen da, ebenso einzelne
köstliche Proben der Kunst Menzels. Passini,
der glänzende Beherrscher des Aquarells, erscheint
in seinen frühen Werken ungleich angenehmer wie
in den zu geleckten Bildern der Spätzeit. Ein ganzer
Saal ist den dem Kaiser gehörenden Landschaften
Eduard Hildebrandts eingeräumt. Ein Aquarellist
durch und durch, aber in Manier geraten; alles auf
118
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SITZENDER WEIBLICHER AKT
A. KAMPF
STUDIE«
^r^5> BERLINER AUSSTELLUNGEN <^-^
einen Ton gestimmt, farbig (braun) sowohl wie in-
haltlich (»heroisch«), — ohne das Charakterisierungs-
vermögen, das etwa ein Rottmann besaß. Wie immer
im höchsten Grade geschmackvoll die Miniaturvedu-
ten, mit denen Rudolf von Alt in der Sammlung
des Kaisers vertreten ist. Aus derselben Quelle
stammen die ganz ausgezeichneten Potsdamer An-
sichten von Carl Graeb (1816—1884), die den mei-
sten Besuchern jedenfalls eine große Ueberraschung
geboten haben.
Von lebenden Künstlern seien genannt: Artur
Kampf und Carl Bantzer mit ihren vorzüglichen
Porträts; ferner unter den Landschaftern, denen natür-
lich der Löwenanteil zugefallen ist, Hans Herr-
mann, EuGßNE DOCKER und Eugen Kampf, dem
einige melancholisch-trübe Stimmungen meisterlich
gelungen sind. Mehrere hochinteressante Lieber-
manns, besonders die Waisenschule in Amsterdam
von 1896, Werke von Hans Thoma, Dettmann,
G.Kuehl,W.Hambüchen und Hans VON Bartels;
diese Aufzählung wird genügen, um einen Ueber-
blick zu geben über das Beste, was die Ausstellung
zu bieten hatte. Das Lehrreichste an ihr aber ist
vielleicht das Manko, das sie aufgedeckt hat. Das
Aquarell ist eine feine, vornehme Kunst; laute Wir-
kungen sind mit ihm nicht zu erzielen, darum liegt
es auch den Enragiertesten unter unseren Modernen
so wenig. Zugleich aber ist das Aquarell ein Prüf-
stein für den guten Geschmack; wetten, daß viele
unserer Modernsten kein anständiges Aquarell zu-
stande bringen?
Im Hinblick auf diese beiden, das Hauptinteresse
absorbierenden Ausstellungen wollen wir über die
in den Salons dargebotenen Leckerbissen kurz hin-
weggehen. Schulte hzt eine Kollektion französischer
Bilder zusammengestellt, die, ohne gerade Phäno-
menales zu bieten, doch einen sehr hohen Durch-
schnitt zeigen. Allerbeste Namen finden wir dar-
unter: Corot, Daubigny, Diaz, G^ricault (eine
gewaltige Landschaft!), Isabey, Rousseau u. v. a.
Zwei Räume sind der Kunst Henri Fantin-Latour's
speziell gewidmet. Klare, scharf gesehene und farbig
kräftige Blumen und Stilleben, meist aus den 1860
bis 70er Jahren, weich und doch kraftvoll modellierte
Porträts — besonders gut das frühe Bild des Malers
Ridley(1861) — und schließlich halb visionäre Figuren-
bilder, die in ihrer koloristischen Fassung leise an
die Werke G. F. Watts' erinnern. Eine große Zahl
Zeichnungen und Lithographien reihen sich daran
— Paraphrasen über die Werke Wagners, Berlioz',
Brahms' etc. — technisch vollendet, wenn auch ohne
den markigen Strich einesDaumier, inhaltlich für einen
Nicht-Romanen schwergenießbar. Diedritten unserer
westlichen Nachbarn — die Holländer — sind ebenfalls
mit einer reichen Kollektion vertreten; darunter aus-
gezeichnete Bilder von Israels, W. Maris, Mauve,
Mesdag und Neuhuys, denen sich eine ganze Reihe
tüchtiger Künstler anschließen. Endlich werden uns
A. KAMPF
SONNTAG NACHMITTAG
Die Kunst für Alle XXIV.
121
16
-,r.^> BERLINER AUSSTELLUNGEN <^-t^
A. KAMPF
DER SOHN DES KONSTLERS
Sonderausstellungen vorAucvonBrandis, Martin
MoNNiCKENDAM und von Ivan Thiele (Paris) vor-
geführt, unter denen wir besonders den letzt-
genannten als ein vorzüglich im Porträtfach
vielversprechendes, eigenartiges Talent er-
wähnen möchten.
Bei Cassirer ein Saal mit Bildern von
Lovis CoRiNTH. Als pidce de r^sistance die
>Totenklage<, eine wohl ältere, krasse, ab-
schreckend naturalistisch erfundene Malerei,
gut komponiert, und mit ausgezeichneten Ein-
zelheiten, wie den prachtvollen vor den hellen
Himmel gesetzten, beschatteten Kopf des
hockenden Mannes. Daneben ältere und jün-
gere Bilder, die deutlich den großen Fort-
schritt Corinths in der Wiedergabe des Flei-
sches zeigen, sowie noch ein neues Werk,
die »Versuchung«. Vorzüglich charakterisiert
ist darin das gleichsam ob seiner Schwäche
um Entschuldigung bettelnde Lächeln des sich
entkleidenden Mädchens, das den verheißenen
Pretiosen nicht widerstehen kann. Im übrigen
wird eine Sammlung von über 70 Stilleben
vorgeführt, die notwendig zu einer Gegenüber-
stellung mit dem althergebrachten, auf hol-
ländischer Grundlage beruhenden Stilleben-
schema auffordern. Dort die diplomatische
Treue der Naturwiedergabe, hier durchgängig
reiner Impressionismus; der farbige Eindruck
ist das A und das O. Ueberwiegend Franzo-
sen: CezANNE, Renoir, Manet, Monet,
Pissarro u. a., ferner Gauguin und van
Gogh; von letzterem wären besonders zu er-
wähnen >die gelben Bücher«, die >Schuhe<
und das Stilleben mit der Kaffeekanne. An
diese schließen sich mehrere Deutsche an,
so R. Breyer, Emil Pottner, Orlik, Sle-
VOGT und Emil Rud. Weiss. Dessen To-
matenstilleben gehört zum Besten, was er ge-
schaffen. Hier wird einem besonders klar die a. KAMPF
Anlehnung, resp. das Ausgehen des Künstlers
von den Franzosen wie Renoir und Gauguin;
— aber er geht auf eigenen Wegen weiter und
in gewisser Weise über sie hinaus.
Bei all diesen Werken könnte man auch
Betrachtungen anstellen über die Aenderungen
im rein Gegenständlichen des Stillebens, die
Beschränkung auf wenige, farbig zusammen-
gestimmte Dinge, das Abgehen von der be-
rühmten »malerischen Unordnung« u. v. a.
Caspers Kunst-Salon bietet eine willkom-
mene Ergänzung zu dieser Stilleben-Ausstel-
lung durch feine Werke von D. Bergeret, J.
Choquet, M. Moisset — Künstler, denen wir
leider bisher hier so gut wie gar nicht begegnet
sind — , und neben mehreren anderen vor allem
von Storm van Gravesande, der höchst de-
likat gemalte Stilleben geschickt hat. Von ihm
weiter einige ältere stimmungsvolle Land-
schaften, sowie Kohleskizzen (Häfen), brillant
im Strich, aber etwas zappelig. Laz. Rosen-
berg beweist gute Beobachtungsgabe, aber
noch keine ausgeglichene Haltung. Der Salon
Casper bereitet immer wieder Ueberraschun-
gen durch Vorführung von ausgezeichneten
Bildern, deren Schöpfer hier wenig oder gar
nicht bekannt sind. So möchten wir diesmal
nur auf die Namen E. A. Auffray, F. C.
Cachoud, Gh. Fromuth und A. Truchet
hinweisen. Vielversprechend erscheinen uns
außerdem zwei kleine unscheinbare Aqua-
rellstudien von G. Streubel, die von ei-
nem gut erzogenen Farbengeschmack zeugen,
der in gewisser Weise von E. Orlik beeinflußt sein
könnte. R. Schmidt
die Gattin des kOnstlers
122
-^■^S> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^-v-
VON AUSSTELLUNGEN
UND SAMMLUNGEN
AACHEN. Im Museumsverein hatten wir eine
größere Kollektion Gemälde von A. Stagura-
Dießen. Seine großzügige Auffassung verleiht den
Landschaften eine überwältigende Wirkung, einerlei
1/"ÖLN. Im Lichthofe des Kunstgewerbemuseums
•*^ wurde die diesjährige (III.) Ausstellung der
Kölner Künstlervereinigung „Stil" eröffnet. Die drei
Architekten (Bachmann, Brantzky, Moritz) zeig-
ten Modelle, Pläne und Entwürfe in großer Zahl
und bekannter Qualität; besonders interessant für
das hiesige Publikum war Brantzkys Modell für den
Erweiterungsbau des Kunstgewerbemuseums. Von
A. KAMPF
FEIERABEND
ob er sie im stillen Winterkleide oder in bunter
Herbstpracht schildert; die Figuren stehen wie ge-
wachsen in ihrer Umgebung. — Gegenwärtig sind
drei interessante Bilderkollektionen ausgestellt: ein
paar feintonige Landschaften und ein Interieur von
Prof. EuG. KAMPF-Düsseldorf, freundlich-schlichte
Landschaften von H. THOEREN-Düsseldorf und eine
größere Anzahl pointillistisch gemalter Landschaften
und Interieurs von großer Leuchtkraft, verheißungs-
volle Proben eines jungen Künstlers, W. Ophey-
Düsseldorf. Die moderne Pariser Plastik findet sich
in der Kollektion F. Loehr mit Typen voll prickeln-
den Lebens würdig vertreten. E. V.
den Malern hatte W. Schuler ein paar gute Land-
schaftsskizzen zu zeigen, eine Intarsia >LustigBlut«
und ein dekoratives Bild >Terpsichore« ; R. Seuffert
die in Hinsicht auf Komposition und Monumental-
stil unzulänglichen Kartons zu den Wandgemälden
im Foyer des Stadttheaters Barmen, dazu wohl 40
Skizzen und Studien. Unter diesen manch hübsches
Stück, aber im ganzen tritt die ewige Klischierung
Gebhardtscher Typen zu aufdringlich hervor. An
plastischen Arbeiten waren 22 Werke G. Graseggers
zu sehen, von denen einige hier bei früherer Gele-
genheit besprochen wurden, während andere durch
die greifbare Abhängigkeit von eines anderen Stil
123
16»
-:r^5> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^-t^
«■^ /
(J.fj<A^.'
A. KAMPF
STUDIE
und Ausdrucksart enttäuschten. Einige Porträtbüsten,
z. B. der Marmorkopf einer jungen Frau, wirkten hin-
wiederum sehr einnehmend, auch die Büste eines
alten Mannes, »Schmerz«. J. Moest zeigte außer der
Skizze zu einem Familiengrabmal und der dekorativ
vereinfachten Figur einer »Trauernden« zu eben die-
sem — noch einen stehenden Jünglingsakt, Hilde-
brandscher Observanz, endlich die eindrucksvolle
und edel erfaßte Figur des »Mönchs zu Pisa« (Op. I
aus einem geplanten »Löwe«-Zyklus). Aber mehr
»Stil« als alle diese Mitglieder der genannten Ver-
einigung hat ein anderer, gleichfalls in Köln leben-
der junger Künstler: H. Wildermann, der im Kunst-
salon Lenobel neuere Zeichnungen und plastische
Werke sehen ließ. Unter letzteren einige interessante
Porträtbüsten (Dehmel, Martersteig u. a.), ferner eine
Studie an Napoleon und besonders eine Anzahl Flach-
reliefs: eingeschnittene Konturzeichnungen eigent-
lich auch diese, mit lebhaftem Sinn für Rhythmus
und Linienwirkung, feinem Verständnis für die Ge-
setze des Flächenstils in der Plastik. Die Titel
(»Liebespaar«, »Orpheus u.a.) sind unwesentlich,
worauf es ankommt, ist eben die künstlerische, vor-
nehme Ausdrucksform, die dem altägyptischen, frei-
lich unendlich bereicherten Stil gar nicht so fern
steht, auch nicht dem Ausdruckszauber Minnes (auf
dem Gebiete der Rundplastik). Doch aber hat der
Künstler die eigene Persönlichkeit viel zu klar er-
kennen gelernt, um sich seiner starken und frucht-
baren Stileigenheit zu begeben. dr Fortl«ge
f EIPZIG. DerLeipziger Künstlerverein veranstaltet
•*-' anläßlich seines fünfzigjährigen Jubiläums im No-
vember d. J. im Leipziger Kunstverein eine Ausstel-
lung, in der alle Mitglieder diesmal ausnahmslos ver-
treten sein dürften. Es werden u. a. an der Ausstel-
lung teilnehmen: Klinger, Seffner, Seliger, H6roux,
Klamroth, Werner Stein, Zeißig, Hartmann, Brändel,
Horst Schulze, Lehnert, Hein, Wustmann, Molitor,
Kolb, Rentsch, Schulze-Rose, Fröhlich, Urban, Carl,
Syrutschöck, Lederer.
l^ÜNCHEN. In der Galerie Heinemann gibt Ri-
chard Kaiser einen Ueberblick über seinen
künstlerischen Werdegang. Ein Vierzigjähriger, zur
feierlichen Zeit des Lebensmittags, schaut er zurück
auf den Weg, den er gegangen. Er braucht sich
dessen nicht zu schämen: es war ein Weg zur Reife
und zur Höhe. Kaiser begann zu der Zeit, da die
Wogen der »Moderne« hochgingen. Seine Marinen
von 1893, das etwas nervöse Moosbild von 1895 —
das waren Arbeiten, die ganz im Zeichen der tur-
bulenten, der gärenden, nervösen Kunst jener Tage
standen. Aber er rang sich allmählich von der
herrschenden Mode los, wurde erst monumental
und schwer wie Stabil, fand sich aber dann selbst
in einer intimeren Auffassung der Natur und geht
nun beruhigt und sicher in seinen Bahnen dahin.
Kaiser ist ein Landschafter von reinstem Wasser:
er bedarf keiner Staffage und keiner Architektur und
keiner sogenannten »romantischen Naturschönheiten«;
er weiß aus dem schlichtesten Motiv etwas zu machen:
ein Baum, ein Fluß, ein fein überschnittenes Ge-
linde — und schon ist eine eindrucksvolle Land-
schaft fertig. Seiner besonderen Liebe aber erfreuen
sich die Wolken und der Himmel — oft will es mir
scheinen, als seien sie ihm die Hauptsache, und die
Landschaft im engeren Sinne habe ihnen nur als
Folie zu dienen. In diesen Wolken und ihrer Be-
leuchtung feiert Kaisers Palette ihre lautesten Tri-
umphe; da ist oft eine eminente Leuchtkraft, oft
ein finsteres Gewoge: und in beiden Stimmungen
sind Kaisers Wolkenmalereien geradezu meisterhaft.
Seine Stoffe holt sich der Künstler besonders gerne
vom Ammersee und neuerlich von dem Ammer-
dörflein Pollingbei Weilheim : Stille, friedliche Gegen-
den ohne laute Gegensätze — »paysage intime« also,
aber auf eigene Art modifiziert und gefunden, ohne
es gesucht zu haben. G. j. w.
jMÜNCHEN. Die „Verbindung bildender Kunst-
^'^ lerinnen Berlin-München", der sechs Berliner
und sieben Münchner Malerinnen angehören, stellt
mit ihren Gästen gegenwärtig in der »Modernen
Kunsthandlung« sehr interessant aus. Ich bewundere
an diesen Künstlerinnen die Wucht und den »Schmiß«
des Vortrags, da ist alles »Frauenzimmerliche« aus-
geschaltet, und dabei ist soviel künstlerischer Ernst
vorhanden, daß ich an bloße Kraftmeierei nicht
glauben mag. Von den einzelnen Ausstellerinnen
muß man Viktoria Zimmermann mit ihren kraft-
vollen Malereien an erster Stelle nennen. Freilieb
ist manches dieser Bilder derb, ja fast ein wenig
brutal — wie der männliche Studienkopf — , aber
die Malerei hat Rasse und hohe koloristische Quali-
täten. Auch Anna von Amira läßt in ihren Male-
reien an Kraft nichts vermissen. Am höchsten
schätze ich ihr Figurenbild »Blaue Vase«; ihre land-
schaftlichen Arbeiten schauen mir etwas zu stark
nach Paris hinüber. Die Berlinerin Julie Wolft-
HORN französisiert ebenfalls sehr energisch, wie ihr
sonst sehr eindrucksvolles Bildnis der Frau Dehmel
beweist. Die Arbeiten von Ida Ströver haben
den großen Zug ins Dekorative, Eva Storts Land-
schaften sind leicht stilisiert im Sinne Leistikows,
für Marie von Brockhusens Stilleben sprechen
besonders die fein abgewogenen koloristischen Nu-
ancen. Im übrigen sind noch bedeutungsvoller ver-
treten: Klara Sievpert und Antonie von
Ritzerow, beide mit graphischen Arbeiten, Edda
von Wedel (u. a. mit einem eindrucksvollen
Kinderbild), Harry FOrther, Hedwig Weiss und
Adele von Finck. g. j. « •
|U|ÜNCHEN. Die Ausstellung München 1908 wurde
*'^' am 18. Oktober geschlossen; sie hat an Stelle
des viel gefürchteten Defizits einen Ueberschuß von
400000 M. erzielt.
124
2
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^.^- NEUE KUNSTLITERATUR -C^^^
NEUE KUNSTLITERATUR
Heinrich Pallmann. Die König!. Graphi-
sche Sammlung zu München 1758—1908. Mit
vierAbbildg. München 1908. F. Bruckmann, A.-G.,
Preis Mk. 1.—.
Im Jahre 1758 betraute Kurfürst Karl Theodor
den Direktor der Düsseldorfer Kunstakademie Lam-
bert Krähe mit der Aufgabe, die im Besitze des
Kurfürsten befindlichen Kupferstiche und Zeich-
nungen zusammenzustellen und sie in einem eige-
nen Zimmer der Gemäldegalerie im Kurfürstlichen
Schlosse zu Mannheim der Oeffentlichkeit zugänglich
zu machen. Wie die Mehrzahl unserer großen staat-
lichen Galerie dankt also auch die K. Graphische
Sammlung zu München — wie seit 1905 der offizielle
Titel der alten Kupferstich- und Handzeichnungen-
Sammlung lautet — fürstlicher Entschließung ihre
Entstehung. — Der gegenwärtige Direktor dieser
Sammlung Dr. Heinrich Pallmann, der sich
zweifellos die größten Verdienste durch vollständige
Reorganisation der Sammlung erworben hat und
durch diese schwierige und weittragende Tat über
alle bisherigen Leiter der Anstalt hervorragt, hat
das Erinnerungsjahr benutzt zur Veranstaltung einer
doppelten Gabe. Pallmann hat uns in leicht gefälliger
Form eine kurze aber sehr inhaltreiche Geschichte
der Sammlung geliefert und dieser ersten Museums-
geschichte eine sehr übersichtliche Beschreibung
und Katalogübersicht beigegeben. — Die Geschichte
der Sammlung
ist nicht nur für
Museumsleute
gedacht, nicht
nur für diese in-
teressant. Sie
wirft bald fes-
selnde Streiflich-
ter auf Kriegs-
und Friedenszei-
ten,baldaufHerr-
scher, Künstler
und Beamte. Wie
die Bestände
wuchsen, wie sie
ergänzt, welche
Künstler bevor-
zugt wurden, all
das gibt dieser
Museumsge-
schichte Wert
und Reiz. Wer
immer sich für
die Frage der Po-
pularisierungder
Künste und der
Museen interes-
siert, wird in
Pallmanns Ge-
schichte der K.
Graphischen
Sammlung mit
besonderer Freu-
de bemerken, wie
die Sammlung
erst in den aller-
letzten Jahren
energisch und
zielbewußt die
ihr von Anfang
an gestellte Auf-
gabe verfolgt:
eine Stätte der a. kämpf
Anregung, eine Vorbildersammlung zu sein für alle
Kunstfreunde und alle künstlerisch Schaffenden.
Die ferneren Ziele, die Pallmann seiner Samm-
lung hier steckt, sind entschieden sehr verheißungs-
voll und aus gesunden und sehr klugen Anschauun-
gen entstanden, die den Interessen einer staatlichen
Sammlung am besten dienen. Möchte der verdienst-
volle Reorganisator dieser Sammlung von allen Sei-
ten volle Unterstützung erfahren zum Wohle Mün-
chens und seiner Künstler aller Richtungen. — Die
Uebersicht über die Bestände der Sammlung ist
immerhin so reichhaltig an Künstlernamen, daß sie
als weitreichende Führung vollauf genügt. Der Kata-
log der »Neueren Künstler« führt etwa 300 Namen
auf von lebenden Künstlern, die durch originale
Zeichnungen, Stiche, Holzschnitte oder Lithographien
in dieser Sammlung vertreten sind. Es dürfte kaum
einer unserer größten und tüchtigsten oder meist-
versprechenden Graphiker der Gegenwart in dieser
Liste fehlen. — Da es aber immer als beste Emp-
fehlung des Künstlers gilt, in einer Staatssammlung
vertreten zu sein, wird sich mancher Künstler Pall-
manns Werkchen erwerben — um damit auch eine
Bestätigung seiner staatlichen Anerkennung zu be-
sitzen. — Auch in anderen als Künstlerkreisen wird
sich der Katalog rasch Freunde machen. Dem wert-
vollen und nützlichen Gehalte des Werkchens hat
die Verlagsfirma eine schlichte, sehr ansprechende
Form gegeben und durch die Reproduktion nach
einer Porträtskizze F. A. v. Kaulbachs (dem jüngsten
Porträt des Prinz-
regenten von
Bayern, vomSep-
tember 1908) das
Ganze zu einer
sehr begehrens-
werten Publika-
tion gemacht.
Hans M a-
ckowsky, Mi-
chelagniolo.
Berlin, Mar-
quardt& Co. Bro-
schiert M. 18.—.
Das Beson-
dere dieses Wer-
kes ist der Um-
stand, daß es auf
genauen wissen-
schaftlichen For-
schungenberuht,
daß aber im Text
alle pedantische
Gelehrttuerei
vermieden ist,
und daß an ihre
Stelle eine flüs-
sige, leicht hin-
gleitende Dar-
stellungin einem
sehr gepflegten
Deutsch trat. In-
soferne hat Ma-
ckowskys Werk
neben den zahl-
reichen Michel-
angelo-Büchern,
die wir zum Teil
von unseren be-
deutendsten
Kunstgelehrten
besitzen, seine
DIE VERKÜNDIGUNG
125
^,-^5> NEUE KUNSTLITERATUR <^-^
Berechtigung: Es soll und kann das Michelangelo-
Buch für jene gebildeten Deutschen werden, die ein auf
gründlichen Forschungen beruhendes Urteil über den
Künstler haben wollen, in dem sich die Renaissance
erfüllte und zugleich erschöpfte, die aber andererseits
diese Forschungen selbst nicht verfolgen können
oder wollen, da ihnen der gelehrte Apparat und das
nötige fachwissenschaftliche Rüstzeug fehlt. — In
sechs umfangreichen Kapiteln bewältigt Mackowsky
den mächtigen Stoff. Besonders gelungen ist das
zweite Kapitel, welches die Sixtinische Decke und
ihr tragisches Gegenstück, das Juliusgrab, behandelt;
bei dieser Gelegenheit werden auch die künstleri-
schen Beziehungen Michelangelos zur Antike unter-
sucht. Ein heiteres Zwischenspiel ist das vierte
Kapitel, das den Meister in seiner vornehm -herben
Menschlichkeitvorführt,ihn im Kreise seiner Freunde
zeigt, die edle Gestalt der Vittoria Colonna geistvoll
charakterisiert und für Michelangelos Lyrik fein-
sinnige Deutungen findet. Das letzte Kapitel endlich
ist dem Architekten Michelangelo gewidmet und
bringt eine tiefschürfende ästhetische Auseinander-
setzung zwischen ihm und Bramante. — Die Aus-
stattung des Werkes, zumal die illustrative, ist ganz
vorzüglich. G J. w.
Markus Zucker, Albrecht Dürer in seinen
Briefen. Leipzig, B. G. Teubner. Geb. in Lein-
wand 2 M.
Zur historischen Orientierung über einen alten
A. KAMPF
Meister dient nichts besser als die Kenntnis seiner
näheren Umwelt. Aus ihr heraus spricht seine
Kunst unmittelbar und überraschende Aufschlüsse
bieten sich uns dar. Ich habe den Eindruck, daß
der, dem Dürers Briefe, überhaupt sein gesamter
schriftlicher Nachlaß bekannt ist, mit viel zuver-
lässigerer Kritik auch vor das Werk des Künstlers
tritt. Eine gewisse Kleinbürgerlichkeit und geistige
Enge, die man vor Dürers Werk besonders dann
verspürt, wenn man von der Großartigkeit Michel-
angelos oder der feierlichen Grandezza Tizians her-
kommt, wird einem sofort begreiflich, wenn man
Dürers Briefe (besonders die an Jacob Heller in
Frankfurt a. M.) gelesen hat. — Ganz abgesehen von
den psychologischen Aufschlüssen, die sie uns für
das Werk des Künstlers geben, sind diese Briefe
aber auch als rein menschliche Dokumente inter-
essant, und als kulturhistorische Denkmale würden
wir sie begrüßen, wenn auch ihr Schreiber nicht
der Träger eines der teuersten deutschen Namen
wäre. Diese billige, kleine Ausgabe der Dürer-
Briefe, die sich auf die große Ausgabe des Dürer-
schen schriftlichen Nachlasses, veranstaltet von
Lange und Fuhse, stützt, ist darum sicher vielen
willkommen. Die Einleitungen und Anmerkungen
sind sehr geschickt und bereiten auf die Lecker-
bissen der Briefe selbst, die in ihren alten, origi-
nellen Wort- und Schreibformen beibehalten sind,
gut vor. Mit besonderem Genuß habe ich wieder
die köstlichen Briefe Dürers aus Venedig, die an
Willibald Pirkheimer gerichtet sind, ge-
lesen. Wie sprudelt da Lebenskraft und
Schaffensfreude! Und daneben muß man
etwa das abgeklärte, fast schon ein wenig
müde und resignierte Altersschreiben
stellen, das Dürer, ein Jahr vor seinem
Tode, an den Rat der Stadt Nürnberg, an
die >fürsichtigen, ehrbaren, weisen, lieben
Herren< richtete, und in dem er ihnen
seine vier Apostel zum Geschenke darbot.
— Schon dieser Briefe wegen, zu denen
natürlich noch zahlreiche andere, auch
einige an Dürer gerichtete, treten, soll man
sich das hübsche, mit Dürerbildern nicht
übel geschmückte Büchlein kaufen, c.j.w.
Joseph B raun. Die Ki rchen bau-
ten der deutschenjesuiten. Erster
Teil: Die Kirchen der ungeteilten rheini-
schen und der niederrheinischen Ordens-
provinz. Freiburg i. B., Herdersche Ver-
lagshandlung, 1908. M. 4.80.
Diese Abhandlung ist ein willkommener
Beitrag zur Kunstgeschichte des 17. und
18. Jahrhunderts, sie erforscht ein wenig
beachtetes oder stets etwas vorurteilsvoll
angesehenes Gebiet und rückt es ins rechte
Licht, bleibt dabei aber erfreulich objektiv
und sachlich-nüchtern und verzichtet auf
die selbstgefällige Begeisterung, mit der
sonst > Entdecker« ihre neue Weisheit in
die Welt hinausposaunen. Es werden 18 Je-
suitenkirchen im Westen und Nordwesten
Deutschlands kritisch analysiert und dann
in einem sehr unterrichteten Schlußkapitel
über »Die stilistischen und architektoni-
schen Eigentümlichkeiten der Jesuitenkir-
chen« auf einen gemeinsamen Nenner ge-
bracht. Neben einigen neuen Anmerkungen
zur Entwicklung des sogenannten Knorbel-
ornaments kommt bei diesem Fazit na-
mentlich die interessante Tatsache heraus,
daß im nordwestlichen Deutschland die
ATHLET
126
^r.^> VERMISCHTES <^^
A. KAMPF
FRÜHSTÜCK
Gotik im Kirchenbau außergewöhnlich lang fort-
lebte, und daß sie sich besonders in den Jesuiten-
kirchen behauptete — freilich nicht in ihrer ur-
sprünglichen reinen Form, sondern, wenn man so
will, als »Gotik in Dekadence«. In den Kunst- und
Baugeschichten findet man auffälligerweise von
dieser eigentümlichen Erscheinung kaum ein Wort,
man muß darum Brauns Arbeit, welche diese Er-
scheinung nachdrücklich betont und historisch zu
erklären sucht, als die erste bezeichnen, die sich
dem interessanten, architektonisch und kulturell be-
deutungsvollen Problem mit dem nötigen wissen-
schaftlichen Ernste nähert. G. j.w.
VERMISCHTES
pvRESDEN. Die Dresdner Kunstgenossenschaft
'^ hat sich nun auch ein eigenes Haus erbaut, das
seit einigen Wochen benutzt wird und am 4. Novem-
berfeierlich eingeweihtwurde. DerErbauer desHau-
ses, von dessen Aeußerem wir S. 128 eine Abbildung
geben, ist der Dresdner Architekt Richard Schlei-
NiTZ. Das Haus liegt frei an der Ecke der Grunaer-
und Albrechtstraße und gereicht in seiner einfachen,
geschmackvollen Durchbildung dem Straßenbilde zur
Zierde. Die verschiedenen Raumgruppen des Innern,
wie der Konzertsaal mit seinen Nebenräumen, die
Klubräume, die Wohnung des Hausverwalters und
ein Restaurant(im Untergeschoß), treten im Aeußeren
charakteristisch hervor. Die Klubräume der Kunst-
genossenschaft, sowie der Künstlerkeller haben ihre
Eingänge an der Grunaerstraße; zu dem Saal, der
für Konzerte, Vorträge u. a. dient, sowie zu den Ge-
sellschaftsräumen, die an Vereine vermietet werden,
gelangt man von der Albrechtstraße. Nach Süden
schließt sich ein geräumiger Garten an das Haus.
Der Saal, der ungefähr für 600 Personen ausreicht,
hat Oberlicht. Die Klubräume sind nett und gemüt-
lich; hier sind auch die Gemälde, die Büsten und
sonstigen Erinnerungsstücke aus den früheren Räu-
men der Kunstgenossenschaft untergebracht, so daß
auch die Ueberlieferung des alten Künstlerheims
gewahrt bleibt. Glasgemälde nach Wilhelm Busch,
Teile des Frieses vom Parthenon (nachmodelliert von
Leopold Armbruster), Bilder von Kießling, Goller u.a.
schließen sich dem alten Kunstbesitz an. In dem
kleinen Saal, der zu den Klubräumen gehört, ist
besonders bemerkenswert, daß die einzelnen Felder
der schwarz und goldenen Holzdecke rasch und
leicht zur Seite geschoben werden können, so daß
für Ausstellungen, die hier stattfinden sollen, Ober-
licht hergestellt werden kann. Der Raum in dem
neuen Künstlerhause, das schon jetzt auch von an-
deren Vereinen der Stadt lebhaft benutzt wird, ist
aufs äußerste ausgenutzt. Ohne großen Prunk sind
Räume geschaffen, die zu festlichem oder alltäg-
lichem Gebrauch geeignet sind und sich auch zu
Ausstellungen von Gemälden und plastischen Werken
bequem einrichten lassen. Der große Saal ist vor-
läufig grau getönt. Er soll später noch (aus der Her-
mann-Stiftung) einige Wandgemälde erhalten, nach
127
-^r.^> VERMISCHTES — PERSONAL-NACHRICHTEN <^^^
denen dann der gesamte Raum farbig gestimmt wer-
den soll. Außer dem Architekten Schleinitz waren
an der Ausstattung der Innenräume noch die Archi-
teliten v. Mayenburg, Pietzsch, Otto, Bietzan
und Voretzsch beteiligt.
IVA ÜNCHEN. Professor Gebhard Fugel hat nach
"^ fünfjähriger Arbeit einen Freskenzyklus in der
St. Josephskirche vollendet. Als Vorwurf diente ihm
der Kreuzweg mit seinen 14 Stationen. Professor
Fugel war damit stolTlich ein für allemal gebunden,
aber er erfüllte die etwas farblosen, zuweilen monoton
sich wiederholenden Szenen (>Jesus fällt zum ersten-
mal unter dem Kreuz, . . . zum zweitenmal, . . . zum
drittenmal) mit neuem Leben. Ist vielleicht auch kom-
positionell nicht alles an den Fresken geglückt, so darf
man sich desto mehrdes Kolorits erfreuen. Das starke
Licht und das vorherrschende Weiß des Kirchenraums
legten dem Künstler eine weise Mäßigung auf ;er durfte
nicht mit lauten, knalligen Farben kommen, er mußte
sich vielmehr auf diskrete Nuancierung beschränken.
Das tat der Künstler auch in den meisten Fällen (ab-
gesehen von dem brutalen Rot bei der Kreuzigung),
und es kamen daher manche vorzügliche, wunder-
voll geschlossene Bilder zustande: z. B. iChristus vor
Pilatus<, >Christus spricht zu den Frauen«, »Christus
begegnet seiner Mutter«. Aus solchen Bildern, die ich
unbedenklich neben die besten religiösen Malereien
der Gegenwart stelle, spricht ein ähnlich starkes
religiöses Empfinden wie aus Piglheins großem Kreu-
zigungs-Panorama: fromme Schauder wehen einen
an. Der Kirche kann man zu ihrem vornehmen
künstlerischen Schmuck gratulieren, ebenso dem
Künstler, der hier in unverdrossener Arbeit eines
seiner Hauptwerke mit relativ gutem Gelingen zu
Ende führte. g. j. «■.
PERSONAL-NAeHRIGHTEN
V^IEN. Der Maler und Radierer Ferdinand
"^ Schmutzer wurde zum Professor der graphi-
schen Künste an der Akademie der bildenden Künste
in Wien ernannt; er übernimmt das Lehramt des
Professors William Uncer, der sich von nun an
ganz der Originalradierung und dem Porträt zu-
wenden will.
/^ESTORBEN. In Berlin im Alter von 84 Jahren
^-^ der Senior der Berliner Maler, der Porträt- und
Geschichtsmaler Professor Gottlieb Biermann,
Mitglied der Berliner Akademie der Künste; in Jeru-
salem der polnische Maler Samuel Hirszenberg;
am 7. Oktober in Maising bei Possenhofen der Land-
schaftsmaler Hans Kamlah, Mitglied der Münch-
ner Luitpoldgruppe; in seiner westfälischen Heimat
Hausberge bei Minden der Karlsruher Radierer Her-
mann Braun, ein begabter Schüler von Professor
Krauskopf, bekannt als der Schöpfer der Original-
Radierungen: >Städtebilder aus Westfalen«, >Das
Frühlingslied«, >Genoveva" und anderer tüchtigen
liebevoll ausgeführten landschaftlichen Darstellungen;
in Kopenhagen im Alter von 88 Jahren der Maler
Professor Lorenz Frölich, in Deutschland haupt-
sächlich bekannt durch seine Illustrationen zu An-
dersons Märchen und seine Holzschnitte für den
Deutschen Jugendkalender.
das neue dresdener KONSTLERHAUS, erbaut von RICHARD SCHLEINITZ, DRESDEN
Redakllonsschlua: 27. Oktober 1908
Für die Redaktion verantwortlich: F. ScHTARTZ.
Ausgabe: 12. November 1908
Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G. — Beide in Müncben
^"i^
P. STACHIEWICZ
-© HEUERNTE «
PETER STACHIEWICZ
SELBSTBILDNIS
PETER STACHIEWICZ
Von M. VON Gorski
PETER Stachiewicz wufde am 29. Oktober
1858 in Nowosiolki Goscinne (Galizien)
geboren. In Lemberg absolvierte er Gym-
nasium und Polytechnikum. Wie Joseph von
Brandt, wie Julian Falat, wie der 1907 ver-
storbene Johann von Stanislawski gehört er
also zu der großen Legion polnischer Maler,
die den technischen oder mathematischen Stu-
dien entflohen sind, um sich der Kunst zu
widmen. Seit 1877 bis 1882 studierte er in
der Krakauer Kunstschule, an deren Spitze
damals der berühmte Jan Matejko stand. Dar-
auf brachte er zwei Jahre in der Münchner
Akademie unter Prof. Seitz' Leitung zu. Nach
einer italienischen Reise ließ er sich in Kra-
kau nieder, wo er bis jetzt wohnt. Seit 1902
besitzt er jedoch ein zweites Atelier in Mün-
chen, wo er die Hälfte eines jeden Jahres
zubringt.
Volkstümliches, Sagenhaftes, Dichterisches
hat ihn von jeher angezogen. Das patrio-
tische Element spielt bei ihm keine unbe-
deutende Rolle, das religiösmystische und my-
thische klingt aber am häufigsten und am
innigsten. Ist es ein bloßer Illustrator und
wäre dies der Grund, warum er öfter zur
Kreide als zum Pinsel greift, mehr grau in
grau als farbig malt? Nein, doch läßt es
sich nicht leugnen, daß er nicht selten die
Themata seiner Werke aus Dichtungen und
Volkslegenden schöpft. Je frömmer, naiver,
duftiger die letzteren sind, desto lieber, näher
sind sie ihm. Die Mutter Gottes führt selbst
die armen Seelen durchs Fegefeuer, um ihre
Leiden zu lindern. Sie hängt die eben ge-
waschenen Windeln ihres Sohnes auf, ein Son-
nenstrahl wäre jetzt erwünscht und sieh, da
bricht schon einer durch die Wolken: seit-
dem erscheint die Sonne an ihrem Tage, am
Sonnabend wenigstens einmal. — Als Maria
in großer Eile, am schwülen Mittag nach
Aegypten flüchtet, ergreift sie Mitleid für
den Esel, der sie und das Kindlein trägt, sie
macht Halt und läßt ihn aus dem Bache
trinken, der quer über den Weg rinnt. —
Die Lerche wurde durch den Schmerz des
Gekreuzigten so gerührt, daß sie den ärgsten
Dorn aus der Marterkrone, denjenigen, der in
Ule Kunst für Alle XXIV.
15. Dezember 1908.
129
^j.^5> PETER STACHIEWICZ <^^^
die Schläfe hineindrang, mit ihrem Schnäblein
herauszog. Die Mutter Gottes sah es und
seitdem beschützt sie ganz besonders die Ler-
chen, die den ganzen Winter hindurch vor
ihrem Throne sitzen und singen Solche
Sagen aus der polnischen Marienlegende sind
es, die Stachiewicz am meisten gerührt und
angezogen haben.
Den ersten größeren Erfolg, den er erntete,
verdankt er einem Zyklus denn als Dichter
und Interpret epischer Stoffe spricht sich
Stachiewicz natürlicherweise am liebsten in
Zyklen aus — dem halb traurigen, halb humo-
ristischen Märchen von einem sehr armen,
sehr alten Ehepaar, das Tag und Nacht den
Tod herbeiruft. Als er aber erscheint und
an die Tür klopft, will ihm keines von den
beiden zuerst öffnen: schließlich muß er sich
durch den Schornstein in die Hütte hinein-
schleichen. Die Situation wurde hier nicht
von der rein komischen Seite aufgefaßt; in
den Kartons spiegelt sich eher eine wehmuts-
mitleidsvolle Stimmung, die an den derberen
Volkston eben nur streift. 1886 entstanden,
wurden die Bilder 1891 in Berlin mit einer
„ehrenvollen Auszeichnung" bedacht.
In demselben (189I)Jahre malte Stachiewicz
in Oel zehn Szenen aus dem Leben der Berg-
leute in den Salzgruben zu Wieliczka. Anfangs
erschienen sie als Dioramen auf der Lemberger
Landesausstellung und verfehlten da ihren Ein-
druck. Erst später kamen sie zu ihrem Recht,
es sind nämlich tüchtige, zum Teil koloristisch
wirksame Bilder, die Rahmen und helles Licht
brauchen. Eins von der Serie „Letztes Glück-
auf" (Begräbnis eines Bergmannes) befindet
sich heute im National-Museum zu Krakau.
Stachiewicz bleibt einstweilen bei der Oel-
malerei. Das Jahr 1892
bringt zwei Szenen patrio-
tisch-historischen Inhalts:
„Abschied der Sensemän-
ner" im Kosciuszkos Auf-
stand von 1794 (Museum zu
Rapperswil in der Schweiz)
und „Der Weg nach Sibi-
rien" (seinerzeit reprodu-
ziert in der „Kunst für
Alle"). Doch bald kehrt der
Künstler zu seinem lieben
„Schwarz auf Weiß" und
zwar zu einem sagenhaften
Zyklus zurück: „Winter-
abende" (1893). Die Titel
einiger seiner Kartons lau-
ten: „Märchenerzählen",
„Flecken auf dem Monde",
„Entschlafene Ritter in einer peter stachiewicz
Gebirgshöhle", eine Sage, die mit dem Barba-
rossa-Mythus beinahe identisch ist. 1894 und
1895 erscheinen die zwei Zyklen der „Marien-
legende", die eigentlich die große Popularität
des Malers gründeten. Ueber den Inhalt der
grau in grau, nur hie und da leicht gefärb-
ter Bilder gibt das oben Gesagte Aufschluß.
Sie riefen überall Bewunderunghervor, wurden
im ganzen Lande durch gute Heliogravüren
bekannt. Die Krakauer Akademie der Wissen-
schaften krönte sie mit dem Kunstpreis, über
den sie verfügt, das K. K Kultusministerium
kaufte einen der Zyklen, den weniger gut ge-
ratenen, um ihn dem National-Museum in
Krakau zu überweisen. Seit 1893 war der
große Matejko tot und die provisorische Lei-
tung der Krakauer Kunstschule sollte ein Ende
haben, ein neuer Direktor ernannt werden.
Es wurde darüber auch mit Stachiewicz ver-
handelt, doch wollte er seine eigenen alten
Professoren nicht entfernen. Er blieb bei
seinem persönlichen Schaffen.
1902 verfertigte er 22 halbfarbige Kom-
positionen zu „Quo vadis?" Mir dünkt es
aber, als ob einige einzelne Köpfe der Helden
besser gelungen wären. Sie sind mit anderen
Idealgestalten aus den Romanen Heinrichs
Sienkiewicz in vortrefflichen Holzschnitten im
Warschauer, Tygodnikillustrowany' veröffent-
licht worden. Denn Stachiewicz hat ja selbst-
verständlich auch sehr viel für Zeitschriften
gezeichnet. Jahrelang war er die Stütze des
genannten Warschauer Blattes, später künst-
lerischer Leiter der in Krakau erscheinenden
Halbmonatsschrift „Swiat" (Die Welt), Mit-
arbeiter der „Modernen Kunst", „Illustration",
„The Churchman" usw.
Im Jahre 1 905 wurden die hier besonders be-
VEIBLICHER AKT
130
PETER STACHIEWICZ
1® vQ "©STUDIE"® "© 'S
17»
^r^5> PETER STACHIEWICZ -<^^^
PETER STACHIEWICZ
HEILICE ANNA
Attt dem Zyklm „Gottn Jahr"
sprochenen „Ateliergespenster" ausgestellt.
Dann entstand ein Altarbild für den Dom in
Posen, wo das Herz Jesu-Motiv, das zu so
vielen häßlichen Werken Anlaß gegeben
hatte, sehr glücklich gelöst wurde.
Das verflossene Jahr brachte wiederum
einen volkstümlichen und religiösen Zyklus:
„Gottes Jahr". In zwölf Kompositionen hat
Stachiewicz die Monate charakterisiert, indem
er die populärsten Heiligen dieser Spanne
Zeit und zwar nach Sprüchen aus des Volkes
Munde dargestellt hat. Es mögen hier zwei
derselben auf die beigefügten Illustrationen
bezüglichen in der Uebersetzung der Frau
Isa Rasch angegeben werden.
Juni:
Fürs menschliche Wohl und zu Gottes Ehren
Bringt der heilige Johann einen Krug von Beeren.
Juli:
Die heilige Anna betet neben ihrer Herde,
Daß dreifaches Futter ergebe die Erde.
Stachiewicz steht in voller Manneskraft,
Schöpfungskraft. Dem talentvollen Maler der
Bergleute können wir ihr ermutigendes Wort
zurufen: „Glück auf!"
GEDANKEN ÜBER KUNST
Ehe man den Kunstwert von Gemälden oder
Zeichnungen ermessen kann, muß man verstehen,
Bilder anzusehen. Zum Ansehen gehört noch keine
besondere ästhetische Begabung, sondern nur Geduld
und guter Wille. Selbstverständlich muß jedes Bild
auf seine eigene Weise angesehen werden. Bei
manchem genügt ein Blick, während bei anderen
mehrmalige ernstliche Vertiefung nötig ist. Das An-
sehen wird sehr unterstützt, wenn man imstande ist,
sich dadurchvon einzelnen Teilen des Bildes genauere
Rechenschaft zu geben, daß man sie abzeichnet, und
sei es auch nur mit wenigen Strichen. Aber auch,
wer gar nicht zeichnen kann, wird es lernen, den
tatsächlichen Inhalt von Bildern zu erfassen, sobald
er einige gute ältere und neuere Malereien genau
und eindringlich anzusehen sich die Mühe nimmt.
Friedrich Saumunn
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ATELIERGESPENSTER
EIN ZYKLUS VON PETER STACHIEWICZ
[1 MIT TEXT VON C. M. VON GORSKI @
I. DIE MUSE
Ja, alle Hemmnisse sind überstanden ! Wie lang- auch der Kampf, wie schmerzvoll auch das
Ringen nach Freiheit sein mochte, alles ist schon verschmerzt, für heute und morgen vergessen. Jetzt
gilt's nur der Kunst zu leben, die Bahn ist frei und Mut ist halber Sieg-. Von allen Seiten erschallen
Mahnrufe, des Künstlers Leben sei nur ein stets zu wiederholender Kampf mit seinem innersten Drang-e,
mit dem Schicksal, mit der Menge. Dieses Geschrei ist erbarmungslos und — zwecklos. Mögen den
von äußerlichen Fesseln befreiten Künstler Neid, Haß und Unsinn verfolgen, sobald er, seiner selbst
bewußt, seine ganze Persönlichkeit, sein Heiligstes, durch niemanden anderen ausdruckbares, intimes
Gut aussprechen darf, was kümmert ihn Spott und Pöbel? Das ist ja alles sterblich, ewig ist nur das
einfach, ernst und edel vor der Welt, nicht für die Welt, enthüllte Gefühl. Inmitten solcher Träume er-
scheint dem jungen Künstler in der winzigen Mansardenstube das erste der „Ateliergespenster", die
vielverheißende Muse, der ersehnte Ruhm. Eine laubbekränzte weibliche Gestalt, halb Mädchen, halb
Frau. In der Linken trägt sie einen Lorbeerkranz, wovon ihr aber schon jetzt ein Zweig zur Erde fiel.
Mit der Rechten weist sie auf ein großes, auf der Staffelei stehendes Gemälde. Ich glaube es in Stachie-
wicz's Werkstätte gesehen zu haben: es ist ein Gang zum Kirchhof. Doch wie entfernt ist heute der
Tod! Wie viel Leben wird man den künftigen Bildern einhauchen, wie viel Blut den erträumten Men-
schen einflößen dürfen und können. Ein polnischer Dichter sagt vom Ruhme: wenn man ihn erobert
hat, kann man ihn unter die Füße einer Frau legen, damit sie darauf nach Herzenslust stampfe. Ein
anderer: Ruhm ist ein schönes Ding, wert, durch Mühe zu erringen. Taten bringen Glanz und Licht
dem Vaterlande. Und der Franzose, Vauvenargues, lispelt dazu : Die Glut der Morgenröte ist nidit so
süß, wie die ersten Blicke des Ruhmes.
II. IRONIE
Und nun zur Arbeit Das Bild wird nicht nur in der Dämmerungsstille erdacht, es wird am
Tage geprüft, in der Nacht erträumt, immer von großer, heimlicher Liebe umsponnen. Seiner Ziele,
seiner technischen Fertigkeit ist der junge Maler ganz sicher. Dem ersten seiner Bilder zuliebe hat er
alles verlassen : Leichtsinn und Frohsinn, sogar die Minne. Er fühlt, dafi Frauenliebe mit der Wonne
künstlerischer Schöpfungskraft sich nicht messen kann. Reiß, Mühe, Wollen, Hoffen — das ist sein
Leben. Er weiß aber nicht — so jung ist er — daß nach den kurzen Stunden der Liebe, nach langen
bangen Monaten der Erwartung der Tag des Gebarens kommt, der schmerzvolle, der todesgefährliche.
Er ist noch nicht Mensch genug, um auch die Frauenleiden zu ahnen. Eines Tages sieht er sein Bild,
sein Kind, mit frischen, keuschen Augen an. Ein fremdes, kaltes Ding steht vor ihm. Eis gibt nicht
Das, was er aussprechen wollte, nicht Das, wonadi er sich sehnte. Hat er etwa kein Talent, hat man
ihn nicht mit Recht gemahnt, die Künstlerbahn nie zu betreten ? Soll er nicht gleich seine Werkstatt
verlassen, sein Malergerät durchs Fenster herausschmeißen? Die Vision des Ruhmes, die weißge-
kleidete Muse, ist verblichen, verschwunden. Ein anderes „Ateliergespenst" haust in dem Stübchen. —
„Ironie" — Selbstironie — nennt es Stachiewicz. Ein Narr mit Kappe und langen dünnen Beinen
hat sich vor der Staffelei hingesetzt und wischt die Farben von der Palette aus. Verrichtet er diese
Arbeit mit einem Lappen oder mit einem Zeitungsblatt? Nein, das letzte kann ich Stachiewicz nicht
zumuten. Es ist eben sein Verdienst, allgemein übliche, abgebrauchte Motive beiseite gelassen zu
haben. Die materielle Not, der böswillige Kritiker spielen in seiner Künstlertragödie keine Rolle. Sie
ist rein innerlich empfunden und wirkt desto inniger und tiefer. Eins noch darf ich nicht vergessen :
im Hintergrunde des Ateliers steht ein Abguß der Laokoongruppe. Der Schmerzensmann der Antike
schaut dem seelisdien Sdimerze eines Modernen zu.
III. MELANCHOLIE
Nach langen, düsteren, hoffnungslosen Tagen erschien im Atelier ein neuer Geist. Heitere
Schaffenslust wird er kaum bringen, doch Trübsinn ist es auch nicht. Melancholie nennt ihn Stachiewicz.
^X^enn von polnischen Malern die Rede ist, muß ich unwillkürlich an polnische Dichter denken. Unsere
Künstler sind ja so viele Jahre hindurch ihre Schüler und Interpreten gewesen. Das darf man den
letzten nicht verargen, denn es gab doch wirklich was zu interpretieren. Heutzutage haben sich die
polnischen Maler vom Zauberbanne ihrer älteren Brüder losgelöst. Sie suchen und schaffen — wie
überall — ihre eigene, ausschließlich malerische Welt. Doch — um nur den großen, tiefen Jacek Mal-
czewski zu nennen — gibt es noch plastische Künstler, deren Werke nicht selten an das Ideal der
Dichter erinnern. So gedenke ich hier des Wortes : „Zweierlei ist die Melancholie, die eine stammt von
Kraft, die zweite von Schwäche. Die erste wird hohen Geistern zu Flügeln, die andere Leuten, die
ertrinken — zum Stein." Stachiewicz — ohne wahrscheinlich an des Dichters Ausspruch gedacht zu
haben — hat diese zweite dargestellt. Auf dem helleren Grunde des großen Atelierfensters erhebt
sich eine hehre Gestalt. Beflügelt ist sie, wie die Melancholie der tätig wirksamen Leute. Sie spielt
die Leier. In Deutschland gehört wohl heute dieses Instrument in die Rumpelkammer oder auf die
Bühne, in Polen trifft man noch ab und zu Leier und Leiermann. Der Sänger ist meist blind, sein
Gesang rauh, dem alten Zeug sind nur wenige Töne zu entlocken, einige volkstümliche Weisen. Und
die sind das einzige, was du dem armen Künstler zum Trost bieten kannst, Melancholie, Vorsängerin
polnischer Dichter und Maler.
IV. VERZWEIFLUNG
Gibt es im Leben eines wahren aufrichtigen Künstlers nie eine Stunde vollen freudigen Schaffens ?
Hat er nie an einem feierlichen Tage das Gefühl, Gesandte aus fernen Landen könnten an seine Tür
klopfen, um ihn zur Lorbeerkrönung auf dem Kapitol einzuladen — und er, der eifrig Wirkende, würde
den hohen Herren die Tür doch nidit öffnen, da er eben jetzt in Glut und Wonne schafft? Stachicwicz
scheint das nicht anzunehmen. Eine triumphierende Nike im Vollgefühl ihrer Macht, ein Weib so schön
und siegesbewußt, wie nur antike Göttinnen es sind, trat nie in seines Malers Heim. Auf Kränze kommt
es hier nicht an, es heißt die „welke Brust" mit Stolz und Mut zu erheitern, zu erheben. Dem Künstler
Stachiewicz's wird Eins nie gegönnt: die Freude am vollendeten edlen Werke, das seiner Seele ent-
spräche, sie auszudrücken vermöchte, das ihn beruhigte, das Höchste ihm brächte: den „Lohn, der reich-
lidi lohnet".
Wir wissen zwar, daß der Maler Kränze geerntet hat, da eine bösartige Furie mit Schlangen-
haar die Blätter daraus mit höhnischer Miene herausreißt. Ein arger wilder Windsfurm scheint in der
Werkstatt gehaust zu haben. Die Staffeleien wurden umgestürzt und liegen elend am Boden. In
einem Winkel haben sich Blindrahmen mit aufgespannter Leinwand versteckt.
Wird wohl der Künstler in dieses verwüstete Atelier je heimkehren? Wird er den Mut und
die Lust haben, die Staffeleien nochmals aufzurichten? Ich glaube es kaum. Die Lorbeerbäume
wuchsen und blühten ja nur deswegen, um vor ihm kahl, entblättert zu ersdieinen.
V. LETZTER TROST
Der fünfte Akt einer Tragödie pflegt kurz gefaßt zu sein. Stachiewicz's Zyklus bildet zwar
kein geschlossenes Ganzes, kein regelrecht aufgebautes Drama — es sollten ja nur reihenweise Atelier-
gespenster erscheinen — doch hat das Finale die Stimmung eines einfachen, knappen Tragödien-
schlusses. Es bringt, wie bei den größten Dichtern, sanfte Beruhigung, beinahe Trost.
Eine schwarzgekleidete Gestalt von hinten gesehen. Nur auf dem Haupte schimmert ein Stück
weißen Gewandes. Sie naht sich einem Bette, mit beiden Händen ein leuchtend weißes Leichentuch
ausbreitend. Wie in dem ganzen Zyklus, bekommen wir auch hier den Helden der Tragödie, den
Künstler selbst nicht zu sehen. Visionen, lauter Visionen ! Wer ist es aber, der heute im Atelier er-
scheint? Entsagung, Verzichten auf Hoffen und Ringen? Es ist ganz einfach der Tod, der stille, der
mitleidsvolle, das einzige Glück, das einem müden Künstler beschieden sein kann. Nach all der Mühe,
allem Leid, aller Trübsal kommt er, der oft herbeigewünschte, ersehnte, endlich erflehte. „Du bist die
Ruh, Du bist der Frieden."
Und nun folgt kein weiteres Bild. Keine hergebrachte Apotheose. Keine Posaunen der künf-
tigen Fama, keine Hoffnung auf Nachruhm. Man hat Stachiewicz oft eine gewisse Neigung zur opti-
mistischen Sentimentalität, zum jungfräulichen Rosen- und Lilienpflücken vorgeworfen. Im Zyklus
„Ateliergespenster" ist davon keine Spur. Hier zeigt sich Stachiewicz als ein Mann, der das Leben,
des Künstlers Leben, ernst und tief empfunden und verstanden hat. Er hat es mit offenen, hellen
Augen, aber mit Dichteraugen gesehen, mit aufrichtigem Sinn dargestellt. Hier erscheint er als Mensch,
der viele Träume seines Helden mitgeträumt, viele seiner Niederlagen mitgetragen hat. Und der auch
in der eigenen Seele viel gelitten haben mag.
PETER STACHIEWICZ
STUDIE
^-^" AUS DEN BERLINER KUNSTSALONS -C^-^
AUS DEN BERLINER KUNSTSALONS
Im Salon Gurlitt nehmen den Hauptraum Werke
*■ des ausgezeichneten Weimaraner Landschafters
Th. Hagen ein, die wieder beweisen, daß der
Künstler unbestreitbar zu den ersten im Fache
zählt. Neben zwei älteren, in schweren, etwas trü-
ben Tönen gehaltenen Bildern mit dicken, schwar-
zen Schatten erscheinen die neueren Arbeiten um
so lichter, sonniger. Schlichte Motive, ein nach
hinteii führender Feldweg am Abhang, eine Dorf-
straße, herbstliche Felder mit zusammengebundenen
Garben; von einer prachtvollen Perspektive und
Weiträumigkeit, oft auf ein blasses Blaugrün ge-
stimmt, selten nur mit etwas zu harten Akzenten
im Vordergrund belastet. Die Landschaften von
R. Sterl (Dresden) bedeuten das gerade Gegenteil
davon; sie sind zwar stimmungsvoll, aber, wie auch
seine übrigen Bilder, meist zu unbestimmt, so daß
man oft nicht über den Eindruck hinwegkommt, als
fürchte sich der Künstler, der Form auf den Grund
zu gehen. Von Konrad Starke sind u. a. einige
koloristisch abscheuliche Akte, von L. Stutz meh-
rere geschmackvolle, starkfarbige Blumenstilleben
ausgestellt, sowie eine höchst interessante Kollek-
tion von Tuschzeichnungen des geistreich erzählen-
den, kurz, prägnant und mit sicherem Strich ar-
beitenden CONSTANTIN GuYS (1802—1892).
Das Werk Fritz von Uhdes ist in dieser
Zeitschrift bereits im 1. Heft des Jahrgangs 1907/08
eingehend von berufener Hand gewürdigt worden
aus Anlaß der Münchner Ausstellung. — Die
Galerie Eduard Schulte führt uns jetzt in Berlin
eine große Reihe (ca. 70) seiner Bilder vor, da-
runter viele in Privatbesitz befindliche, wenig oder
gar nicht bekannte Werke. Der Ueberblick über das
Schaffen des nunmehr Sechzigjährigen ist ausge-
zeichnet. Er beginnt mit mehreren frühen, etwas
romantisch angehauchten Bildern aus den 1870er
Jahren, aus der Zeit der braunen Sauce: die »Bac-
chantin«, das >Irrlicht«, der > Klostergarten«, das
> Reitergefecht« repräsentieren diesen Stil. Dann der
Umschwung zur Freilichtmalerei: »Der Leierkasten-
mann kommt« (1883) und mehrere andere. Das
weitere Fortschreiten ist jahresmäßig zu belegen;
aus den 90er Jahren nicht weniger als sechs ver-
schiedene Fassungen der Tobiaslegende, ebenso meh-
rere Redaktionen vom »Schweren Gang«, weiterhin
von großen Gemälden, u. a. die »Predigt am See«,
die »Würfler um Christi Rock«, »Anbetung der Kö-
nige« unddaskürzlichhierbesprochenegroße »Abend-
mahl«. Viele ganz vorzügliche Skizzen und Studien
— so zu dem Altarbild in der Lutherkirche in Zwickau
(1904) —vervollständigen das Bild von der Kunst die-
ses Meisters, dessen Name in der Geschichte der
Malerei unserer Zeit immer an allererster Stelle
wird genannt werden müssen. Jedenfalls ist er einer
der populärsten Künstler deswegen, weil ihm die
PETER STACHIEWICZ
HEILIGER JOHANNES
141
PETER STACHIEWICZ
« ALLERSEELEN «
^"^5> ZUR MUSEUMSREFORM <^^^
Malerei nie Selbstzweck gewesen ist, wie so vielen
anderen, sondern weil er in der Zeit des fanatisch-
sten l'art pour l'art stets in dem altfränkischen, längst
abgetanen Wahn befangen blieb, daß ein Kunstwerk
nicht nur mit den Sehnerven, sondern auch mit der
Seele angesehen werden solle. Das danken wir ihm
vor allem. — Des weiteren ist bei Schulte ausgestellt
von Gustav Schönleber eine Kollektion Land-
schaften von sehr verschiedener Qualität, darunter
die in Jahrg. 1907/08 S. 547 abgebildete schöne An-
sicht von Laufenburg, ferner Landschaften von Al-
bert Lamm und gute Farbenholzschnitte von Hans
Neumann, München.
Der Kunstsalon Rabl führt ein großes Porträt
von Ed. Manet »Die Pariserin« vor. Eine Dame in
schwarzem Kleid vor grauem Grund, auf dem blon-
den Haar ein koketter, schwarzer Hut. Der Aus-
druck des halb stark beleuchteten, halb ganz be-
schatteten Gesichts ist recht stumpf, fast blöd, wo-
gegen die rein malerischen Qualitäten des Bildes,
die Lichtführung, die Behandlung des Stofflichen,
ganz meisterhaft sind und in die beste Zeit Manets
weisen. Ein scharf charakterisiertes Bildnis eines
bartlosen Herrn mit Brille gibt Kunde von der
Schaffensart Menzels in der Mitte der 1850er Jahre,
und von dem für die Kunstgeschichte erst vor kur-
zem entdeckten C. Buchholz ist ein sehr delikater
>Thüringer Bauernhof«, — trübe Stimmung, hoher,
grauer Himmel, prachtvolle Tiefenwirkung — aus-
gestellt. Max Liebermann ist mit 40 Studien und
Skizzen vertreten, ebenso Otto H.Engel, sowie Carl
Langhammer mit guten Landschaften, die
nur auf die Dauer durch das fast immer wie-
derholte Rezept der schräg ansteigenden Sil-
houette einer Baumgruppe langweilig zu wer-
den drohen. r. s.
ZUR MUSEUMSREFORM
In den »Preußischen Jahrbüchern« (Band 134,
* 1. Heft) veröffentlicht der Berliner Privat-
dozent Werner Weisbach einen Artikel,
überschrieben »Kunstgenuß und Kunstwissen-
schaft«, der Probleme der Museumsreform
berührt, die früher oder später einer Lösung
entgegengeführt werden müssen. Weisbach
geht von der UeberfüUung unserer Museen
aus, berührt die Frage der sogenannten Depot-
museen, denen er mit Recht etwas skeptisch
gegenübersteht, und kommt zu dem Schluß,
daß trotz allen Vollstopfens, trotz unersätt-
licherSammelwutdieMuseen gewöhnlich nicht
imstande seien, mit ihren Originalen allein
ein abgeschlossenes Bild von einer Zeit oder
einem Meister zu geben. »Zur Ergänzung be-
darf man Reproduktionen nach den nicht vor-
handenen Meisterwerken an anderer Stelle.
Des Wertes von Nachbildungssammlungen ist
sich die Altertumswissenschaft von früh an
bewußt gewesen und hat allenthalben ihre
Gipsmuseen gegründet und systematisch aus-
gestaltet.« Weisbach wünscht die Nachfolge
der neueren Kunstwissenschaft auf diesen
Wegen und weist auf den ganz einzigartigen
Wert der Abgußsammlung des Pariser Troca-
dero hin; ihre Bedeutung werde schon durch
ihren Namen ausgesprochen : »Musee desculp-
ture comparee«.» Eine Abgußsammlung«, sagt
Weisbach, »wird nur dann ihren Zweck er-
füllen, wenn sie, streng systematisch geordnet,
Lehrzwecken dienstbar gemacht wird. Sie ist
nicht dem Genuß, sondern dem Studium be-
stimmt, und je sachlicher ihre Aufstellung, je ein-
facher die Ausstattung der Räume, desto mehr wird
sie ihrer Bestimmung entsprechen. In prunkvolle
Museumsräume läßt sie sich nicht einfügen und
wird dort immer einen falschen Eindruck hervor-
rufen.« Entschieden Front macht Weisbach gegen
die Art, wie im Münchner Nationalmuseum Original-
bildwerke und Abgüsse in denselben Räumen neben-
einander aufgestellt sind. »Die Aufmerksamkeit wird
dadurch von dem Besitzstand der Originale eines
Museums abgezogen, namentlich wenn, wie in Mün-
chen, einzelne Abgüsse durch die Art der Aufstel-
lung und Ausstattung der Umgebung sozusagen noch
künstlerisch gehoben erscheinen. Das Gefühl für
die Qualität des Originals muß durchaus erhalten
bleiben und darf durch nichts beeinträchtigt werden.
In einer Abteilung, in der Originale untergebracht
sind, dürfen sich keine Gipsabgüsse vordrängen —
und nun gar dekorativen Effekten zuliebe.«
Noch einer anderen Reproduktionssammlung be-
darf die Kunstgeschichte dringend und diese läßt sich
leichter und weniger kostspielig verwirklichen. »Die
Kunstgeschichte ist nicht zum geringsten eine ver-
gleichende Wissenschaft, und daher ist ein mög-
lichst umfangreiches Vergleichsmaterial für sie ein
Haupterfordernis. . . Es muß eine öffentliche Stelle
geben, an der universal und auf Vollständigkeit ge-
sammelt wird. Die Einrichtung von Photographien-
Archiven ist eine berechtigte Forderung der Zeit.«
Diese Photographien-Archive, meint Weisbach, soll-
ten nicht Anhängsel der Kupferstichkabinette und
PETER STACHIEWICZ
143
ZEICHNUNG
.,r^5> EIN NEUES PLASTISCHES WERK VON MAX KLINGER <^>r?-
graphischen Sammlungen sein und als solche je
nach Laune des jeweiligen Direktors bald ausgebaut,
bald vernachlässigt werden. Das erscheint nicht an-
gemessen der Bedeutung, die solchen Reproduktions-
sammlungen zukommt. Sie helfen den Original-
sammlungen in der Erfüllung einer doppelten Pflicht:
der, das Quantum an Kunstgenuß nach Möglichkeit
zu steigern, und der, die Mittel für ein wissenschaft-
liches Studium der Zusammenhänge zu bieten. >Eine
Vorsicht, nicht mit den Originalsammlungen zu sehr
in die Breite zu gehen, scheint heute dringend ge-
boten. Der Kunstgenuß wird dadurch nicht erhöht.
Er läßt sich nur durch Zuführung des wenigen Aller-
besten vermehren. Die Wissenschaft aber wird durch
die Ausgestaltung von Reproduktionssammlungen in
dem angedeuteten Sinne vollauf befriedigt werdeti.«
EIN NEUES PLASTISGHES WERK
VON MAX KLINGER
pvRESDEN. Ein neues plastisches Werk von Max
*-' Klinger ist jetzt in der Galerie Ernst Arnold in
Dresden ausgestellt, ein Athlet in Abwehrstellung,
wohl die reifste Frucht, die aus Klingers Studium
des athletischen Menschen hervorgegangen ist. Dieses
Studium war ernst genug. Hat doch der Künstler
monatelang einen hervorragend schön gebauten Ath-
leten bei sich im Atelier gehabt. Im Gegensatz zu
der Statuette des ruhenden Athleten mit über dem
Hinterkopf gekreuzten Armen hat Klinger diesmal
seinen Athleten überlebensgroß dargestellt und da-
durch das Gewaltige auch augenfällig wirksam ge-
macht. Der starke Kämpfer ist auf das Knie ge-
worfen. Er ruht voll auf dem ganzen linken Unter-
schenkel von der Spitze der großen Zehe bis zum
Knie auf dem Boden auf, den rechten Fuß hat er
fest vorgestellt, der Körper wendet sich in pracht-
voller Biegung rückwärts und aufwärts dem Gegner
zu, ihm sind auch beide Hände mit gespreizten
Fingern zugewendet, die linke unten zwischen den
Muskeln den Unterleib deckend, die rechte hoch
emporgehoben zum Schutze von Kopf und Brust.
Klinger hat mit überlegener Sicherheit den frucht-
baren Moment zur Darstellung gewählt, einen jener
Momente, bei denen »die Notwendigkeit der im
nächsten Augenblick eintretenden physischen Be-
wegung anschaulich gegeben ist«. Der prachtvolle
Rhythmus der Bewegung, d. i. die volle Einheit aller
bewegenden und bewegten Teile des Körpers offen-
bart sich in überaus lebendigen Silhouetten, die von
allen Seiten ganz verschiedene überaus wirksame
Bilder ergeben. Von vorn sehen wir am besten
das Zusammengedrückte der Haltung, die ganze
Brust von vorn, das Gesicht im verkürzten Profil
von der Stirn aus, dazu die sprechende Haltung
beider Arme und Hände, die einander unterstützen
wie Vorhut und Hauptheer, nicht minder die beiden
Beine in ihrer gegensätzlichen Stellung festen Auf-
ruhens und der Vorbereitung zum Aufrichten. Die
Stellung zeigt die Geberden des Trotzes (Anspan-
nung nach oben), der gespannten Erwartung des
Angriffs. Gehen wir nach links, so sehen wir die
energische Rückwärtsbiegung des Körpers, die Ge-
berde der Energie; in den Vordergrund tritt hier
das rechte Bein mit dem kraftvoll-elastischen Ober-
schenkel, die Kampfstellung zur Abwehr des An-
griffs von oben. Gehen wir nach rechts, so sehen
wir vor allem den prachtvoll durchgebildeten Rücken
mit der geschwungenen Rückenfurche, die mannig-
faltige Linienführung, die wohlberechnete Verteilung
der Massen; die Silhouette ist von hier aus am
geschlossensten. Von vom unterscheiden wir an
dem athletischen Körper ein Unten und ein Oben,
von links ein Vorn und ein Hinten, von rechts
kommt uns die Geschlossenheit des Ganzen, die
Einheit, zu der das feste Haften am Boden und die
Bewegung nach oben verschmolzen sind, am besten
zum Bewußtsein. Von den vorhandenen Bildwerken
ähnlicher Art kommt uns am ehesten der antike
verwundete Gallier im Louvre in den Sinn, der na-
mentlich in der Beinstellung etwas Aehnliches hat.
Indes Klinger hat selbstverständlich sein Motiv ganz
selbständig und zwar meisterhaft auf Grund eigenen
Naturstudiums durchgeführt. Die breite, flächige
Behandlung, die sich nirgends in Einzelheiten ver-
liert, verstärkt den Eindruck des bedeutsamen Werks
wesentlich. Es nimmt den Beschauer nach jeder
Richtung mächtig in Anspruch - nach der formellen,
die wir zu schildern versucht haben, wie nach der
Seite der Phantasie. Sie zeigt uns den gewaltigen
Gegner, der solch einen Kämpfer niederzwang;
und wir sehen den weiteren Kampf sich entspinnen,
noch ist ja der Sieg nicht entschieden, noch be-
seelt den Geworfenen die volle Kraft, die volle
Energie, er wird sich emporraffen und vielleicht den
Sieg erringen. paul Schumann
VON AUSSTELLUNGEN
UND SAMMLUNGEN
I EIPZIG. Der Kunstverein widmete seine erste
*-' Ausstellung Wilhelm TrObner. Werke aus
allen Epochen seiner Entwicklung waren vereinigt
worden, teilweise nicht die besten, so daß darunter
das Ensemble litt. Hervorragend schön waren seine
Landschaften, namentlich einige Herbstbilder und
einige Parkausschnitte, die in ihrer reichen Grün-
nuancierung mit fabelhafter Sicherheit hingestrichen
waren. — Weifer ist noch eine größere Ausstellung
von Paul Meierheim und zwei Gedächtnisaus-
stellungen zu erwähnen. Von Carl Werner, dem
längst verstorbenen Leipziger Aquarellisten, werden
eine Reihe ausgezeichneter und delikat gearbeiteter
Städteansichten und Interieurs gezeigt; von Marie
Gey-Heinze, erst in diesem Jahre hier verstorben,
wird uns der gesamte Nachlaß vorgeführt, der aller-
dings erkennen läßt, daß in ihr eine begabte und
entwicklungsfähige Künstlerin dahingegangen ist. —
Bei Beyer & Sohn hat der Münchener Secessionist
Fritz Osswald etwa 30 frische und wagemutige
landschaftliche Studien und Stilleben ausgestellt.
Am vortrefflichsten sind einige Winterbilder und
etliche Stilleben (Rosen, Tulpen). Mit der Figur
steht der Künstler noch auf gespanntem Fuß. —
Von der vom Salon Del Vecchio arrangierten Aus-
stellung möchte ich vor allem die Gemälde von
Franz Hecker nicht unerwähnt lassen. orimm
I^ÜNCHEN. Leo Putz hat in zwei Räumen der
^^^ »Modernen Kunsthandlung< mehrere seiner
jüngsten Arbeiten ausgestellt. Sie zeigen den tüchti-
gen Künstler in unermüdlichem Vorwärtsschreiten.
Die vielen Erfolge, die ihm gelacht, haben ihn nicht
etwa veranlaßt, stehen zu bleiben, sondern sie trieben
ihn zu stets neuen Problemen. So versuchte er,
zwei tiefe, satte Blau, die aber energisch nuanciert
sind, nebeneinanderzustellen und wiederum mit
einem sehr delikaten Frauenkopf in Beziehung zu
setzen; und dieser Versuch gelang und führte Putz
zu einigen seiner schönsten und interessantesten
Figurenbilder. Nicht minder gelang es ihm, in der
Fleischmalerei vorwärts zu kommen. Wir erinnern
uns noch, daß er die Körperpartien früher etwas
144
-s.»^:)» VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN -C^^^
PETER STACHIEWICZ
ZEICHNUNG
ZU schleimig und quallig malte, jetzt aber hat er
auch für seine Akte den rechten Ausdruck ge-
funden; das StrafFe, Muskulöse und Sehnige, aber
auch das Mollige, Weiche, Zitternde eines Frauen-
körpers bringt er vorzüglich heraus — täusche ich
mich nicht, so hat er in dieser Hinsicht manches
von Besnard gelernt. Auch von seinem Freunde
Walter Püttner kam ihm vielleicht manche Anregung
in den letzten Jahren, aber wohl weniger mit Be-
ziehung auf die Fleischmalerei als auf die Stoff-
malerei und die allgemeine Farbenkomposition. Von
besonderer Art sind Putzens neuere Stilleben: zu-
meist ein Kaffeetisch mit Weiß und Gold als domi-
nierenden Farben ist vors Laubgrün des Gartens
gestellt und von zuckenden, lustigen Sonnenflecken
Übergossen. Die eminente Meisterschaft des Künst-
lers in der Abwandlung von Weiß kommt hier in
ganz hervorragender Weise zum Ausdruck. Einige
Bildnisse junger Frauen und Mädchen, ein vorzüg-
liches Freilichtstück eines blonden Halbakts in der
Morgensonne, märchenhafte Grotesken etc. vervoll-
ständigen die schöne Kollektion, die einen Künstler,
auf den wir von jeher große Stücke gehalten, auf
den besten Wegen zeigt. — Die Ausstellung von
Bildern und Studien Karl Seilers im Kunstverein
vermittelte uns die Bekanntschaft mit einer früheren
Arbeitsperiode dieses Künstlers, der uns seit einem
Jahrzehnt etwa als spitzpinseliger Feinmaler, der
über eine zwar delikate, doch etwas sparsame Palette
verfügt, bekannt ist. Diese früheren Arbeiten Sei-
lers sind malerisch zweifellos wertvoller als seine
heutigen, obwohl ihm auch jetzt noch ein Bild, wie
das des alten Fritz, der umgeben von seinen Ge-
neralen in die Schlacht reitet, mit gutem Gelingen
und verhältnismäßig tiefer Eindrucksßhigkeit leicht
vom Pinsel geht. Doch erreicht er nicht mehr die
warme, saftige Leuchtkraft der Farbe, die z. B. seinen
»Hellebardier«, ein ganz wundervolles Bildchen vom
Jahre 1876, auszeichnet. Hervorragendes legt er uns
auch in seinem sehr reichen Studienmaterial vor.
Ich denke dabei weniger an die etwas matten, sonnen-
armen Landschaften als an die warmtönigen, trau-
lich dämmerigen Interieurs aus Tirol und aus lieben
bayerischen Nestern, aus Bauernstuben, Werkstätten,
Klosterbibliotheken, Zopfkirchen und Barockschlös-
sern. Die Interieurmalerei stand, wie uns verschie-
dene Kollektionen der letzten Jahre lehrten, indem
München der sechziger und siebziger Jahre auf einer
außerordentlich hohen Stufe und wurde mit einer Leb-
haftigkeit kultiviert, die an den Eifer der Modernen ge-
mahnt, wenn sie die Landschaft und das Freilicht in
temperamentvollen Ausschnitten für ihre Studienmap-
pen festhalten. — Seiler wählte sich die Motive seiner
Bilder mit Vorliebe aus der Geschichte des alten
Fritz; wenn er ihn auch nicht mit dem weltgeschicht-
lich weiten Blick Menzels auffaßte, so erkannte er
doch seine Größe und wußte sie mit Bedeutung im
Bilde wiederzugeben : so ist z. B. eine Szene, die
den großen König an ein Wachfeuer tretend darstellt,
mit begeisterndem Temperament hingeschrieben.
Die Kunst tur Alle XXIV.
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19
-^r^D- VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^S-b^
Im übrigen interessiert den Künstler das Leben der
friderizianischen Soldateska; aber wir begegnen auch
modernen Stoffen in seinem Werk, so daß es uns als
das einer vielseitig interessierten und versierten
künstlerischen Persönlichkeit erscheint. G.J. w.
STUTTGART. Wer die Schwierigkeiten kennt, mit
denen unsere jungen graphischen Talente in
Deutschland zu kämpfen haben, wird die Gründung
eines Kunstsalons, der vorzugsweise graphischen
Arbeiten gewidmet sein soll, mit ganz besonderer
Wärme begrüßen. Einen solchen Kunstsalon hat
in letzter Zeit die Firma Ludwig Schaller hier
begründet und denselben mit einer Reihe ganz deli-
kater landschaftlicher Radierungen von Felix Hol-
lenberg erölTnet. Auf diese Kollektion ist dann
eine Ausstellung der Radierervereinigung Künstler-
bund-Stuttgart gefolgt, die aus den Künstlern H. Aul-
HORN, A. ECKENER, AmANDUS FaURE, BRUNO
Goldschmitt, G. Lebrecht, W. Legler, Fr. Mut-
zenbecher, M. Nikolaus, O. Obier, E. Schlipf,
E. Wimmer besteht und gleichfalls ganz vortreff-
liche, malerisch interessante Arbeiten vorführt, h. T.
W^EIMAR. Im Oberlichtsaale des Großherzog-
" liehen Museums für Kunst und Kunstgewerbe
stellte Luise KuRTZ-Osthofen eine Anzahl Land-
schaften aus, welche durch die Kraft der Farbe an-
genehm auffielen. >Hochsommer<, >Birken<, »Schloß
Horneckt und >Winterwald< müssen als tüchtige
Leistungen bezeichnet werden. Frieda Spielberg-
Weimar war mit mehreren Porträts vertreten, von
denen ein Pastell »Junge Dame«, sowie »Alte im
Garten« hervorzuhe-
ben sind. Emil Or-
LIK- Berlin brachte
eine Sammlung her-
vorragend feiner Ex-
libris und weitere gra-
phische Arbeiten, da-
runter das Porträt
Klingers. Von Josef
Rolletschek - Wei-
mar ist ein feines stim-
mungsvolles Gebirgs-
bild zu nennen. Das
größte Interesse aber
erweckte eine Aus-
stellung der Schüler
des Professors A.
BrOtt, die erste, wel-
che wir hier sahen und
die dem Meister und
den Schülern zur Ehre
gereichte. Fast alle
waren mit Porträt-
Büsten und Reliefs
vertreten; das Beste
boten in diesem Fache
W. Schwartzkopf
und Franziska von
Seeger. Bernh. Sa-
phers Stärke scheint
im Porträtfach nicht
zu liegen; dagegen
aber ist sein »Sklave«
eine hervorragende
Arbeit, die beste in
der ganzen Ausstel-
lung. Ein packender
monumentaler Zug ist
dem Werke eigen. ^
Auch »Das Tier im
Menschen« von W. peter stachiewicz
Menzner ist besonders hervorzuheben; ferner eine
»Porträtbüste« von H. Walter und ein »Studien-
kopf« von M. Weinitschke.
'W'IEN. Der Hagenbund hat sich drei Maler zu
Gast geladen, wie sie verschiedener kaum ge-
dacht werden können. Den ihm gebührend größten
Raum nimmt Theo van Rvsselberohe (Brüssel)
mit seiner Kollektiv-Ausstellung ein, die noch ein-
mal alles Für und Wider des pointillistischen Ver-
fahrens aufregt. Daß es eines sichern zeichnerischen
Gerüstes bedarf, gar wenn es sich um figurale Dar-
stellungen handelt, ist ja außer Frage; hier zeugen
dafür die Aktstudien, zum Teil Vorarbeiten für eben-
falls ausgestellte Gemälde von einigen eine gewisse
vlämische Fülle nicht entbehrenden Weiblichkeiten.
Aber da ist die Farbe nicht immer unbedingt bloß
pünktelnd, sondern, um Konturen zu modellieren,
auch im geläufigen Pinselstrich hingesetzt. Bei den
Landschaften, den Stilleben und auf dekorative Wir-
kung berechneten Idyllen hat Rysselberghe keiner
Einschränkung des Grundsatzes der Neo-Impressio-
nisten nachgegeben. Neben diesen Kundgebungen
eines radikalen Sonnenanbeters setzen sich die Ar-
beiten des in München herangebildeten Triestiners
Ging Parin nur langsam durch, eine behutsam
feine Interieurkunst. Die Damenporträts gefallen
sich in vorwiegend kühlen Harmonien, sie haben
etwas geistig Distanzierendes, nicht allein in der
Haltung und Miene. Leise getönte schummrige Zeich-
nungen dann, die aus grauen Traumnebeln gewebt
scheinen, erinnern beim ersten Blick an Khnopff,
sind jedoch nicht so
kapriziös einseitig und
fesseln durch die an
Finessen rerche Aus-
führung ebenso wie
durch die Fülle sym-
bolischer Beziehun-
gen. Ohnegeistige Be-
ziehungen zu ihrem
Verständnis zu be-
dürfen und ohne mal-
technische Experi-
mente anzuwenden,
sprechen die Land-
schaften von Rudolf
SiECK (München) un-
mittelbar ihr Wesen
aus. Die Motive sind
mit Vorliebe den Jah-
reszeitenentnommen,
da alles in der Natur
noch sprießt; das
Kleinleben gar der
Vegetation stimmt ly-
risch andächtig, es ist
deutsches Gemüt in
den sorgfällig ausge-
führtenGouache-Bild-
chen, die schon da-
durch, mögen auch
die Vorwürfe einan-
der ähneln, der Man-
nigfaltigkeit nicht ent-
behren. —Bei Miethke
predigt ein anerkann-
ter Meister, Wilhelm
Leibl, seine Weis-
heit: die unverbrüch-
liche Wahrheit und
Treue und den tief-
ZEICHNUNG sten künstlerischen
146
^»^- VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN 'C^==^
PETER STACHIEWICZ
ERHÖRTES GEBET
Ernst. Um ihn scharen sich, leider mit sehr un-
gleichwertigen Werken, einige derer, die ihm zu-
nächst Gefolgschaft leisteten, also Johannes Sperl,
Carl Schuch, Hirth du PrSnes, Theodor Alt.
Von Leibl selbst sind Dokumente der ganzen Zeit
seiner Entwicklung vereinigt, obwohl die berühmte-
sten Hauptstücke in der Hut der privaten oder öffent-
lichen Sammlungen verblieben, von denen nur wenige
sich zu Leihgaben entschlossen. Immerhin klingt aus
dem Vorhandenen ein vernehmlicher Mahnruf, klar
und kräftig, gegen alles Problematische und Ge-
quälte. — Im Kunstsalon Heller führt die in diesem
Jahre gegründete Münchner Walhalla- Gesellschaft
zur Pflege und Förderung vaterländischer Kultur
und Kunst graphische Arbeiten ihrer Mitglieder vor.
Matthäus Schiestl und Ernst Kreidolf sind
nur so beiläufig vertreten; Heinrich Reiffer-
scheid geht einsamere Wege, wo er sich der Natur-
betrachtung ungehemmt hingeben kann, so daß sich
ihm stille Seelengemälde der Landschaft zu Wid-
mungen an Mörike und Stifter, die ihm gemütsver-
wandten Dichter, gestalten. Stärker, frei in der
Phantasie und im ungebundenen Ausdruck, er-
scheinen neben diesen radierten Blättern die von
Albert Welti, der den Torheiten der Gegenwart
satirisch zu Leibe geht oder sie humoristisch aus-
deutet. Weiter vertreten sind in der Ausstellung der
Walhalla-Gesellschaft, die übrigens noch in diesem
Monate eine Ausstellung Karl HAiDER'scher Werke
im Hagenbund eröffnet, Richard Pietzsch und
Hans Röhm. — Den Widerpart zu den mannigfach
bewegten Schwarz-Weißkünstlern hält die, durch ihre
farbigen Lithographien bestens bekannte Hermine
Heller-Ostersetzer (Wien). Ihre neuesten Bilder
aus der Kinderstube und aus dem Landleben zeigen
wieder eine bestimmt zugreifende malerische Bega-
bung, der alle Verzärtelung und Pose gleich fremd ist.
K. M. K.
7ÜR'CH. Das hiesige Künstlerhaus veranstaltete
^^ kürzlich eine umfangreiche Ausstellung französi-
scher Impressionisten; 50 Künstler waren mit 102 Bil-
dern vertreten und es war der Ausstellungsleitung
gelungen, ausgezeichnete Werke aus Galerie- und
Privatbesitz zu erhalten und so ein wirkliches Bild
der Leistungen der impressionistischen Schulen zu
geben. Vertreten waren: Boudin, C6zanne, Degas,
Gauguin, Guillaumin, Guys, Jongkind, Lupine, Manet,
Manfra, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, Toulouse-
Lautrec. Eine reiche Kollektion von Werken der Neo-
Impressionisten, darunter Bonnard, Gross, Denis, van
Gogh, Luce, Maillol, Puy, Rysselberghe, Signac, Val-
lotton, Vuillard schloß sich an.
147
19«
-!r4a5> NEUE DENKMÄLER UND BRUNNEN <^^x>
NEUE DENKMÄLER UND BRUNNEN
LEIPZIG. — Anfang Oktober wurde der auf dem
kleinen Platz am Ratskeller-Eingang aufgestellte
Brunnen von Georg WRBA-Dresden enthüllt (siehe
Abbildung S. 151). Daß man diese Aufgabe dem
Schöpfer der übrigen Plastik am und im Rathaus
übertragen hat, ist ein glücklicher Gedanke; denn
man kann sich schlechterdings nicht denken, daß ein
anderer imstande gewesen wäre, ein in sich abge-
schlossenes plastisches Werk der Architektur so in-
tim anzugliedern, wie das hier Wrba getan hat! Der
Gürtel von Putten und Tieren über dem Postament
des barocken Säulenschaftes und das Spiel des
Wassers sind sehr lustig. Durch die dünnen Strahlen
wird ein wundervolles Rauschen erzielt, das man
namentlich im Sommer, wo mehr Sympathie für
das Wasser vorhanden ist, besonders angenehm emp-
finden wird. Im übrigen mag die Abbildung für
sich sprechen.
I INZ. Franz Metzners Stelzhamer- Denkmal
*-' (siehe unsere gegenüberstehende Abbildungl.
Als es bekannt wurde, daß aus der vom öster-
reichischen Unterrichtsministerium veranstalteten
Konkurrenz um ein Denkmal für den Volksdichter
Franz Stelzhamer ein Entwurf Franz Metzners
siegreich hervorgegangen sei, mag mancher Freund
des genialen Plastikers zwischen der schlichten
Volkstümlichkeit des Vorwurfes und der monumen-
talen Wucht und architektonischen Strenge Metz-
nerscher Konzeptionen einen Widerspruch befürch-
tet haben. Nun steht das Werk vollendet da und
die Zweifel haben einmütiger Bewunderung und be-
geisterter Zustimmung Platz gemacht. Es hat sich
wieder einmal gezeigt, daß das Genie keinen Stil-
wechsel kennt, um der Differenzierung seiner Pro-
bleme Herr zu werden. Metzner blieb auch bei der
Darstellung des volkstümlichen Dialektdichters, die
in glücklichster Frische und Unmittelbarkeit einen
Moment aus dessen langjährigen poetischen Wander-
schaft heraushebt, ganz in dem Bannkreise seiner
machtvollen Formen und architektonischen Visionen,
und hat doch das Allgemeinmenschliche des Stoffes
ebenso voll auszuschöpfen gewußt, wie dessen in-
timste und persönlichste Reize. — So steht dies
neue Denkmal in dem lieblichen Donaustädtchen
Linz wie eine Frühlingsverheißung da. Ein vor-
bildliches Werk in jedem Betracht. Vorbildlich vor
allem in der Behandlung des Materials. Wer diese
Fülle flutender Formen in so wundervoll ergreifender
Ruhe gebannt sieht in das Gesetz der Bronze, sagt
sich, daß hier der wahre Adel dieses Materials
nach langer Verkennung und Mißhandlung wieder
entdeckt worden ist. Vorbildlich durch die einfache
Größe, in der hier das architektonische Problem
der menschlichen Gestalt an sich und in ihrer Ver-
bindung mit dem tragenden Unterbau erfaßt ist;
und nicht minder durch die Auflösung des figu-
ralen Beiwerkes in architektonisches Ornament.
FRITZ BEHN
BRUNNEN IN ANSBACH
148
;;W^g^?-'7^^>yi^^l^^i^^ •■■^^
PJiWU. .
mmm
PETER STACHIEWICZ
• • STUDIENKOPF • •
^r^5> NEUE DENKMÄLER — NEUE KUNSTLITERATUR <^u^
Man beachte, wie in diesem stilisierten Kinder-
fries die ganze Innigkeit Adam KrafPtsclier Realistik
wieder auflebt. Vorbildlich vor allem aber durch
die meisterhafte Lösung, die hier das bisher von
keinem Denkmalsplastiker begriffene Problem des
modernen Männerkleides gefunden hat. Metzner
hat uns gezeigt, daß man weder zum übel ange-
brachten Pathos klassizistischer Vereinfachung, noch
zu den Verkleidungskünsten des Theaterkostümiers
zu greifen hat, um unseren Bürgerrock mit den
Stilgesetzen der Denkmalsplastik in Einklang zu
bringen. dr.a.Kastil
ANSBACH. Neuer Brunnen von Fritz Behn.
Seitdem Wettbewerb um das Ansbacher Brunnen-
denkmal sind zwei Jahre vergangen. Ursprünglich
war als Motiv der den architektonischen Aufbau
krönenden Gruppe St. Georg als Drachentöter ge-
dacht, jetzt erscheint an dieser Stelle das nicht weni-
ger ausdrucksvolle Bild eines Jägers hoch zu Roß,
der einen Bären erlegt. Behn hat die Aufgabe, an
einen bestimmten Platz einen Brunnen zu setzen,
der sich harmonisch in die Umgebung eingliedert,
vortrefflich gelöst. Im Aufbau des Brunnens und
in seiner ausdrucksvollen Formensprache klingt der
Rhythmus der Linien und Kurvenwelt des Ansbacher
Barockstils vernehmlich hindurch, ganz besonders
aber in der lebhaften und kühnen Silhouette der
Gruppe. Die bewegten Kurvenlinien der Silhouette
ergeben einen äußerst reizvollen Kontrast zu dem in
strenger Linienführung gehaltenen geometrischen
Bilde der Fassade des Präsidialgebäudes. Der neue
Brunnen erscheint darum nicht als Fremdkörper im
Platze, sondern als ein organisches Glied desselben,
dem eine ganz bestimmte Funktion zukommt: näm-
lich eine harmonische Verbindung mit dem Schlosse
und der übrigen Umgebung herzustellen. Der Brun-
nen fügt sich organisch in das Ansbacher Stadtbild
ein und er fügt zu den vielen schönen Ansichten
ein neues reizvolles Bild hinzu. A. h.
V^IEN. Auf dem Grabe ihres vor drei Jahren im
" Patriarchenalter verblichenen Ehrenpräsidenten
Rudolfs von Alt hat die »Sezession« ein schönes
und stilvolles Denkmal enthüllt, das ihr Mitglied
Josef Engelhart geschaffen hat. Das Monument,
in Bronzeguß ausgeführt, symbolisiert die Huldigung
der künstlerischen Jugend vor den Manen Alts: die
Gestalt eines in griechische Gewänder gehüllten
Jünglings steht ernst auf das Grab blickend auf dem
einfachen Sockel und bietet dem Meister einen gol-
denen Blütenzweig.
NEUE KUNSTLITERATUR
B.Zuckerkandl. Zeitkunst Wien 1901 — 1907.
Mit einem Geleitwort von Ludwig Hevesi. Geb.
M. 6.—. Verlegt bei Hugo Heller & Cie., Wien und
Leipzig 1908.
Daß Josef Hoffmann den Umschlag des Buches
entworfen und Gustav Klimt eine Zeichnung zur
Reproduktion beigesteuert hat, dadurch gaben diese
Führer der »äußersten Linken« der Wiener modernen
Kunstbewegung schon äußerlich eine Kennzeichnung
der nun folgenden Sammlung von Aufsätzen. So-
weit die Verfasserin darin fremdländische Erschei-
nungen behandelt, erscheinen diese nur insoferne
von Belang, als sie auf heimische Verhältnisse eine
Beziehung gestatten. Ueber das Werden und Kämpfen
der Gruppe von Künstlern, welche heuer die »Kunst-
schau« veranstaltet hat, wird man da ausgiebig unter-
richtet, indem auch Unterströmungen, die freilich
oft entscheidend wurden, an die Oeffentlichkeit ge-
langen. Der Eingeweihte weiß, wie einseitig alle
Streitfragen durch die vorliegenden Feuilletons zur
Diskussion "gestellt und beantwortet werden. Die
Wort-Ekstasen und die durch das Verlangen nach
möglichst viel Akzenten zerrissene Satzfügung werben
fanatisch für die Partei. Der Wert eines solchen
Dokuments läßt sich an dem ermessen, was von
dessen Forderungen in unserer schnellebigen Zeit
stichhaltig geblieben ist oder sich durchsetzend seine
Erfüllung gefunden hat. k.
Karl Kimmich. Die Zeichenkunst.
2. Bde. 2. Aufl. Leipzig, bei G. J. Göschen. 1908.
Gebunden Mk. 25.—
Dieses schöne zweibändige Werk, das nun schon
in zweiter Auflage vorliegt, enthält eine methodische
Darstellung des gesamten Zeichenwesens; es ist
also eine Zeichenschule im besten Sinn. Vor allem
ist es für die Zwecke der Praxis eingerichtet —
theoretisch ■ ästhetische Betrachtungen enthält eigent-
lich nur das erste Kapitel, das aus der FederKonrad
Langes in Tübingen stammt und sich »Zur Ästhetik
des Zeichnens« äußert. Kimmich hat sich ausge-
zeichnete Mitarbeiter zu sichern verstanden, welche
die einzelnen Kapitel in Wort und Bild gleich gut
durchführen. Von starkem Interesse ist besonders
der Abschnitt »Das Zeichnen für Kinder«, das Albert
Kuli- Stuttgart ausführlich behandelt. In neunzehn
Kapiteln sind alle einzelnen Gebiete der Zeichen-
kunst vorgenommen, selbst Spezialgebiete wie das
heraldische Zeichnen werden durch bekannte Fach-
leute (im vorliegenden Fall durch Otto Hupp in
Schleißheim I eingehend dargestellt. Mehr als tau-
send Abbildungen begleiten den Text, die Aus-
stattung und Aufmachung des ganzen Werkes ist
sehr elegant. O. j. w.
Paul Durrieu, LesAntiquites judaiques
etle peintrejean Foucquet. Ouvrageaccom'pagn*
de 25 planches en h^liogravure et de 2 planches
en phototypie. broch6 Frs. 60.—. Paris, Librairie
Plön, Plon-Nourrit et Cie., Imprimeurs — Editeurs.
Mehr und mehr beschäftigt man sich nun mit
dem reichen Schatz an Buchmalereien des Mittel-
alters und der Renaissance. Die Möglichkeit, durch
gute Reproduktionen solche Werke kennen zu lernen,
wird das Verständnis alter Tafelgemälde wesentlich
fördern. Könnten wir uns doch das plötzliche Er-
wachen naturalistischen Empfindens und Darstellens
etwa im Genter Altarwerk nicht erklären, wenn wir
nicht zuvor in Buchmalereien schon vorbereitenden
Naturalismus kennen gelernt haben würden. Zu
solchen Werken der Miniaturmalerei, die viel höher
geschätzt werden dürfen und müssen als die Mehr-
zahl mehr handwerklich gemalter Altarbilder un-
bekannter »Meister« des Mittelalters, gehört außer
dem berühmten Breviarium Grimani, den »Tr&s
riches heures du duc de Berry« vor anderen noch
die»Antiquit£sJuda'iques« des Jean Foucquet.
— Jean Foucquet hat freilich schon längst einige
Kenner und Forscher interessiert. Graf Bastard
veröffentlichte schon 1834 einiges von Foucquets
Miniaturen und etwa 30 Jahre später brachte Curmer
eine größere Zahl photolithographischer Reproduk-
tionen nach Miniaturen dieses Meisters, der zu seiner
Zeit mit Recht zu den Berühmtheiten zählte und
nur vergessen werden konnte, weil die Mehrzahl
seiner Werke in den Pergamenten der Bibliotheken
begraben lag. — Nun hat der Verlag Plön eine gar
prächtige Publikation eines Hauptwerkes des großen
Foucquet auf den Markt gebracht. Es ist das die
berühmte »Jüdische Geschichte« des Flavius Jose-
phus aus dem ersten nachchristlichen Jahrhundert
— nach dem wundervoll illuminierten Kodex der
150
^s-^^- PERSONAL- UND ATELIER-NACHRICHTEN <^ä-c-
Bibliotheque Nationale zu Paris. Diese kostbare
Handschrift hatte ein recht romantisches Schicksal.
Doch interessieren uns hier viel mehr die Bilder
als die Schicksale des Werkes. Leider sind die
Bilder nicht farbig wiedergegeben, um die meister-
liche Behandlung des Landschaftlich -Atmosphä-
rischen ganz bewundern zu können. Aber die Minia-
turen Fouquets geben uns bei delikater Zeichnung
so köstliche künstlerische Aufschlüsse, so fesselnde
Einblicke in die damalige Welt, daß wohl für sehr
viele aus der Betrachtung dieses einzigen Werkes
ein größerer unmittelbarer Genuß erwachsen dürfte,
als aus dem Besuch so mancher unverstandener
Galerie altertümlicher Werke. In den Bibliotheken
von Gelehrten und für Gelehrte wird Durrieus
gründlich unterrichtendes Werk kaum mehr vermißt
werden können — aber Kunstfreunde, die nach jener
Freude verlangen, die nur aus intensivem Hinein-
leben in ganze Gebiete erwachsen kann, die auch
aus längst vergangenen Epochen Samen für die
schaffende Gegenwart gewinnen wollen, denen sei
das Buch Durrieus ernstlich empfohlen, e. w. b.
PERSONAL- UND
ATELIER-NAeHRieHTEN
DERLIN. Die in der Presse seit einiger Zeit auf-
•*-* tauchenden Gerüchte, daß Anton von Werner
zum Nachfolger Tschudis in der Direktion der Na-
tionalgalerie ausersehen ist, scheinen sich zu be-
wahrheiten; nach den letzten Nachrichten soll die
Ernennung schon dekretiert sein.
DERLIN. Am 3. November ist in Grunewald im
■*-* Alter von 47 Jahren der Bildhauer Harro
Magnussen aus dem Leben geschieden, wie es
scheint freiwillig infolge Einatmens von Leuchtgas.
Geboren am 14. Mai 1861 in Hamm bei Hamburg,
empfing er seine erste Ausbildung in der Kunst
durch seinen Vater. Anfänglich zwischen Malerei
und Bildhauerei schwankend, wandte er sich schließ-
lich letzterer zu unter dem Einfluß von R. Begas,
unter dem er 1887 — 1893 arbeitete. Zahlreiche
Büsten zeigen eine ausgesprochen realistische Art,
viele, so der Kopf seines Landsmannes Hermann
GEORG WRBA
RATHAUSBRUNNEN IN LEIPZIG
151
-»-SÖ> PERSONAL- UND ATELIER-NACHRICHTEN <^^^
BILDHAUER H.MAGNUSSEN
•(■ 3. November
AUmers, sind von aus-
gezeichneter Lebens-
wahrheit. Sein Realis-
mus zeigt sich im be-
sonderen auch in der
sitzenden Statue des
sterbenden Alten Fritz.
Neben diesen Werken
entstanden solche mo-
numentaler Kunst, so
die Bismarckdenkmäler
für Kiel, Großlichter-
felde, Rinteln, Jever.
Auch das Potsdamer
Bismarckdenkmal wird
nach seinem Entwurf
zur Ausführung gelan-
gen. Beim Kaiser, dem
er durch Menzel emp-
fohlen worden war,
stand Magnussen in be-
sonderer Gunst. In den letzten Jahren beschäftigte
ihn ein Denkmal der Naturwissenschaft mit den
Figuren Lionardos, Goethes, Darwins und Haeckels.
Sein letztes zur Vollendung gelangtes Werk ist der
jüngst enthüllte Stadtbrunnen in Elbing. — Unsere
Zeitschrift hat wiederholt Werke Magnussens in
Abbildungen gebracht, so Jahrgang 1898 99 S. 25,
1902/03 S. 107. Sein frühes Ende hat den Künstler
zur Entwicklung zu freierer größerer Arbeit, der er
wohl fähig war, nicht kommen lassen.
BRAUNSCHWEIG. Nach längerem Leiden starb
am 4. November in seiner Heimatstadt Braun-
schweig im Alter von nur 35 Jahren der Maler und
Zeichner Ri'dolf Wilke, einer der ersten deut-
schen Karikaturisten und fähigsten Mitarbeiter des
>Simplicissimus€. Schon vor 12 Jahren, mit 23 Jah-
ren, lenkte er die Aufmerksamkeit durch seine ersten
Beiträge in der >Jugend< auf sich. Seither hat er
für diese und den >Simplicissimus< ungezählte Zeich-
nungen geschaffen, bei welchen man ebenso den präch-
tigen Humor, wie die
glänzende Beherr-
schung der künstleri-
schen Mittel bewun-
dern muß.
pvARMSTADT. Der
*-^ Kustos am hessi-
schenLandesmuseum
Prof. Dr. Bernhard
MÖLLER wurde zum
Direktor des histori-
schen Museums der
Stadt Frankfurt a. M.
ernannt und hat seine
Stellung am 1. No-
vember bereits ange-
treten, -r-
RUDOLF WILKE
+ tm 4 November
I^ARLSRUHE. H.
**• Thoma hat sich
entschlossen, seine
sämtlichen Aufsätze und Reden, vereinigt mit man-
chem Ungedruckten darunter eine Reihe von Ge-
dichten — als Buch erscheinen zu lassen. Das Werk,
das unter dem Titel >Im Herbste des Lebens« mit
Buchschmuck des Verfassers im Verlag Süddeutsche
Monatshefte, G. m. b. H., München, erscheinen wird,
enthält an erster Stelle die autobiographischen Auf-
zeichnungen des Künstlers.
W^EIMAR. Gari Melchers wird im April nich-
" sten Jahres nach hier übersiedeln, um sein
Lehramt an der Großherzoglich S. Kunstschule an-
zutreten.
GESTORBEN: Am 2. November in Salzburg der
Landschaftsmaler Professor Josef M ayburcer
im Alter von 95 Jahren; in Gr6noble einer der Senio-
ren der französischen Malerei Ernest H6bert im
Alter von 91 Jahren, Genre- und Porträtmaler, 1866 bis
1873 Direktor der französischen Akademie in Rom
in der Villa Medici.
PETER STACHIEWICZ
ZEICHNUNG
RedaktionsschluB: 10. November 1908
Für die Redaktion verantwortlich: F. Schtartz.
Ausgabe: 26. November 1908
Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G. — Beide in München
CASPAR RITTER
• ••BILDNIS*««
OTTO PROPHEIhk
bjLUNIS CASPAR RITTERS
CASPAR RITTER
Von J. C. Heer
Wer kennt die Gesetze, nach der sich die
Kunst ihre Jünger beruft? Sie berühren
uns wie ein Spiel willkürlicher Phantasie.
Der junge Hirt muß die Herde lassen, hoch
vom Berge nJe<Jer in die Städte steigen und
in Verkennung und Armut die Kunst, das
Licht suchen, das die Seligkeit seines Herzens
St. Auih Cas.'-ar Rptsp, jet7.t einer der
'•.^feiertj.'en deurithen P< rträtister: kommt
■■"^ keiner Umwelt, die eigens für den künst-
.rischpfi Beruf vn-bereitfit Sein Vaur, Ulrich
;"er
ei:
u-i'en
n
■^chrei/srkant?»n
■'S, Alf
""^ ■"'■ '■ mehrere
, ^r Ritter
1. iVi'urttem-
j Jt.^jiid, den
■'. ateiiungcn seines Vaters folgend,
'ustnei'. .en Eßlinj-cn, TciJ bei Win-
hwei'.), Gm.üJden in Ohrröster-
^ im Kanton S;. Gallen (Schweiz)
h wieder in Töß, überall in der
1 surrenden Maschinen, umgeben von
;1ein der Baumwollfahrikation.
Der bedeutsamste Ort in der Jugendent-
wicklung C. Ritters war das Industriedorf Töß.
Dort haben wir als Söhne befreundeter Väter
und Nachbarkincier gemeinsam die Schulen be-
sucht; so wenig aber jemand in mir den spä-
teren Schriftsteller ahnte, so wenig in Ritter
den kommenden Maler; doch erinnere ich mich,
daß sich der Knabe schon in seinem stillen
Spieltrieb künstlerisch betätigte, indem er
zu unserer Verwunderung aus Lehm oder
Holz mancherlei formte, z. B. figurenreiche
Darstellungen der Geburt Jesü. Mit aller
Schärie trat sein zeichnerisches Talent gegen
sein 15. Altersjahr hin zutage. Seinem
künstlerischen Drang trat aber der Wille des
praktisch veranlagten Vaters entgegen, der
dem Sohn eine ahnliche industrielle Laufbahn
zudachte, wie er sie selber gegangen war.
Schweren Herzens ließ sich C, Ritter an .iAu
Schraubstock binden und verlebte von 1S76
bis 1880 in Flunis, Kanton St. Gailen, sowie
in Töß eine lange gedrückte Zeit als Me-
chanikerlehrling.
Eine reizende novellistische Begebenhe-t
I. Januar 1909
153
^0
■•nary 1909. PriviUif of Cepyri;
i tes rfiitvd anätr th* Act approvtd March 3, I »OS '
t\.,Mnnich
Copyright 1901 by Photojcr^Alieb« C«aelbchaft
v3 Mit Genehmigung der Photo-
graphischen Gesellschaft, Berlin
CASPAR RITTER
>s<s CARMEN <a'a
Verlag der Vereinigten
Kunstanstalten, München
CASPAR RITTER 'S
VERA UND FLOCK
20»
-ir-^> CASPAR RITTER <^^^
führte zur Erlösung aus dem Zwang und
Kummer dieser Jahre. Der in einer Dach-
kammer bei einfachen Verwandten hausende
Mechaniker hatte sich still in das schöne
Töchterchen eines Fabrikbesitzers verliebt.
Die Liebe drückte ihm den Stift in die Hand
und eines Tages wurde das wohlgetroffene
Bild der heimlich Angebeteten hinter dem
Bett in seiner Dachkammer entdeckt. Ueber
der verwegenen Kunstübung entstand in bei-
den Familien große Entrüstung. Der junge
Liebestraum erlosch, zugleich aber erkannten
zwei Männer, der ehemalige Sekundarlehrer
C. Ritters, Jakob Greminger, sowie der ältere
Bruder Caspars, Ulrich Ritter, der unterdessen
selber Lehrer geworden war, das bedeutende
künstlerische Talent, das aus dem Bild des
Mädchens sprach. Aus ihren eigenen beschei-
CASPAR RITTER
GRÄFIN SCHWERIN-USEDOM
denen Mitteln ermöglichten sie dem jungen
Mann den Uebertritt aus der Schlosserwerk-
statt an die Kunstgewerbeabteilung des Tech-
nikums in Winterthur. Das war 1880.
Durch das glückliche Eingreifen der beiden
Männer war C. Ritter der Weg in die Kunst
frei geworden. Sie erlebten die große Freude,
daß sich ihr Schützling unter den Lehrern
Seder und Petua, bei denen er zwei Jahre
verblieb, schon nach wenigen Monaten aus
dem Ertrag seiner Kunst selbständig durchs
Leben zu bringen vermochte, wobei allerdings
rühmend hervorzuheben ist, daß die Industrie-
und Handelsstadt Winterthur, die C. Ritter
auch später durch zahlreiche Bilderkäufe und
Aufträge gefördert hat, stets Wohlwollen und
Herz für ihren jungen Künstler besaß. Nach
zweijährigen Studien in Winterthur siedelte
der junge Maler an die Akademie
in München über, wurde der Schü-
ler der Professoren Gabi, Herte-
rich und v. Löfftz und errang sich
dort rasch die ersten akademischen
Auszeichnungen, in der Naturklasse
die bronzene, im ersten Semester
der Figuralmalklasse die silberne
Medaille.
Der künstlerische Werdegang des
ehemaligen Schlosserlehrlings .er-
ledigte sich also überaus sicher und
rasch. Schon in München durfte
C. Ritter einen eigenen glücklichen
Hausstand begründen, aus dem drei
Kinder, ein Sohn und zwei Töchter
hervorgegangen sind, und seine
weitere Biographie sind ein geseg-
netes Sichvertiefen in die Aufga-
ben der Kunst, ein fröhliches Aus-
weiten des eigenen Talentkreises,
vorbildlicher Künstlerernst und
Künstlerfleiß und äußere Erfolge
in schöner Steigerung. Im Jahre
1887 wurde Ritter als Lehrer der
Figuralmalklasse an das Städelsche
Institut in Frankfurt a. M. gezogen,
schon im folgenden Jahr aber er-
folgte durch Großherzog Friedrich
von Baden seine Berufung als Pro-
fessor an die Akademie der bilden-
den Künste in Karlsruhe. Damit
sind die großen äußern Ereignisse
im Leben Ritters, soweit sie sich
heute überblicken lassen, zur Ruhe
gekommen, nicht aber seine innere
künstlerische Entfaltung, der ins-
besondere auch längere Studien-
reisen nach Holland, Italien und
Paris zu dienen hatten, Aufenthalte,
156
-g-^> CASPAR RITTER <^=-c-
CASPAR RITTER
GRAF SCHWERIN-USEDOM
die jeweilen einen reichen liünstlerischen Er-
trag zutage förderten. Ehren mancherlei be-
gleiteten den Weg. 1896 wurde C. Ritter die
Goldene Medaille in Berlin zuteil.
Die künstlerischen Erstlinge Ritters waren
schweizerische und holländische Genrebilder,
einzelne Proben davon sind in den Kunst-
hallen von Winterthur und St. Gallen, sowie
im Musee Rath in Genf aufbewahrt; bald aber
wandte er sich jenem Gebiete zu, das er mit
einer besonderen Stärke seines Talents be-
baut, der Darstellung der weiblichen Schön-
heit, dem Akt wie der Gewandstudie und er-
reichte in beidem, in der Wiedergabe der
menschlichen Leibesschönheit wie der Wir-
kung der Stoffe und Falten eine virtuose Tech-
nik. Erinnert das „Lesende Mädchen" (Abb.
S. 163) in seiner lieblichen Schlichtheit noch
an die genrehaften Darstellungen, mit der seine
künstlerische Laufbahn begann, so geben uns
die Gemälde „Ihr Spiegelbild", „Eva", „Akt",
„Die Bacchantin" dievoUeSchönheitder Linien
und Formen, des Lichtes, der Schatten und
Töne des weiblichen Körpers, die Idylle
„Blumen", eine reizvolle Verbindung junger
Weiblichkeit mit leuchtendem Blütenjubel und
beredt hat der Künstler in den drei Gemälden
„Die Rächerin", „Carmen" und „Das Opfer"
mit der blendend schönen Darstellung weib-
licher Typen einen beziehungsvollen seelischen
Vorgang verwoben. Auch auf die virtuose
Behandlung der Gewänder in „Rächerin" und
„Salome" darf besonders aufmerksam gemacht
werden.
Zu gleicher Zeit wie dem Akt wandte sich
Ritter der Porträtmalerei zu. Aus seiner
Jüngern Zeit schon stammen viele Bildnisse
in der Schweiz, namentlich in Winterthur,
Zürich und Basel. Allmählich hat sich seine
schöne Kunst so zur Reife entwickelt, daß
er jetzt zu den begehrtesten Porträtisten
Deutschlands zählt. Wie in seiner freien
157
-!r.^> CASPAR RITTER <^-t?-
Kunst gehört auch auf diesem Gebiet die
innigste Liebe, das intimste Können des Künst-
lers der anmutsvoll aufgeblühten Weiblichkeit.
Das weisen uns die zahlreichen, z. T. hier abge-
bildeten Damenbildnisse (Porträt der drei Baro-
nessen von Helldorf, der Gräfin von Schwerin-
Usedom etc. etc.). Keine Linie ist dem unend-
lich fein organisierten Auge Ritters zu zart,
kein Ton zu duftig, zu durchsichtig und subtil,
kein Spiel des seelischen Ausdrucks zu fein und
das Kinderbildnis, und die beiden Selbstpor-
träts, von denen uns besonders dasjenige fesselt,
in dem wir den Meister mitten unter seinen
Werken sehen, das Männerbildnis von der
Glaspalastausstellung München 1907, sowie
das kriegerische Bild des Grafen von Schwerin-
Usedom bezeugen, daßdie künstlerische Wieder-
gabe männlicher Kraft und Stärke und männ-
lich vergeistigten Wesens ebensosehr im Be-
reich seiner hohen Kunst liegt wie die weib-
CASPAR RITTER
BILDNIS
zu flüchtig, er faßt das scheinbar Unfaßbare,
er zwingt es nach seinem Wert, nicht zu
wenig, nicht zu viel in sein Bild und erreicht
damit nicht nur die innere Lebenswahrheit
der Porträts, sondern auch das echte künst-
lerische Wohlgefallen des Beschauers an den
mit höchstem Schönheitssinn beobachteten Ge-
stalten. Ueber die Darstellung der jugend-
lichen oder reifen Weiblichkeit hinaus schwingt
aber sein reiches Talent nach doppelter Seite.
Die Porträts „Vera" und „Vera und Flock",
die das jüngste Töchterchen des Malers dar-
stellen, bekunden seine hohe Begabung für
liehe Anmut. Auch das Porträt des Ver-
fassers dieses Aufsatzes, ein Denkmal der
gemeinsamen Jugendjahre in Töß und der
seither bestehenden gegenseitigen Freund-
schaft, bekräftigt den Eindruck der männlichen
Kraft, deren die Kunst Ritters Tähig ist.
Aus etlichen Hundert von Porträts, welche
die fast rastlos arbeitende Meisterhand Ritters
geschaffen hat, seien, soweit es nicht bereits
geschehen ist, einige Bildnisse von Persön-
lichkeiten genannt, die in der weiten Oeflfent-
lichkeit standen oder stehen: Prof. Kuno
Fischer, Heidelberg, Minister Nock, Karlsruhe,
158
CASPAR RITTER
'S«® DAHEIM 'S«®
-3-^> CASPAR RITTER -C^^-r?-
CASPAR RITTER
EINE PARISERIN
dessen Bild sich in der Karlsruher Galerie
befindet, Minister Eisenlohr, Karlsruhe, Groß-
herzog Friedrich von Baden, Prinzessin Hohen-
lohe- Langenburg, Gräfin Türckheim, ein
großes Familienbild der Prinzessinnen und
des Prinzen Löwenstein-Wertheim-Freuden-
berg, Gräfin Reichenbach-Frankfurt, Prinz
und Prinzessin Löwenstein, Prinzessin Schön-
burg-Waidenburg und die Oberbürgermeister
Schnetzler, Karlsruhe, und Beck in Mannheim.
Das neueste Werk Caspar Ritters ist ein
ausgezeichnetes Bildnis der deutschen Kron-
prinzessin Cäcilie.
Die Stellung Ritters in der modernen Kunst
wird man am besten so bezeichnen, daß er
einer unserer geschmackvollsten und tüchtig-
sten modernen Porträtisten ist. Sucht man
nach Vergleichen, so wird einem ohne wei-
teres F. A. von Kaulbach in den Sinn kommen,
mit dem er die Vornehmheit der Auffassung
wie auch die außerordentlich tüchtige Technik
teilt; auch mit den großen englischen Porträ-
tisten des 18. Jahrhunderts verbindet ihn
manches.
Weit über das Maß des im voraus zu Ahnen-
den haben sich die kunstsinnigen Träume
meines Jugendfreundes von Töß in einem
ungemein erfolgreichen Künstlerwallen ver-
wirklicht, aber eins ist ihm aus unserer Jugend
geblieben: der persönlich einfache Sinn, die
liebenswürdige Schlichtheit des Verkehrs.
GEDANKEN ÜBER KUNST
Oft beruht ein Bild auf einen Gegensatz zweier
Farben, etwa auf dem Eindruck eines beleuchteten
Fensters gegenüber einer in Dämmerung versunkenen
Umgebung. Als Böcklin die >Heimkehri malte, war
vermutlich das erste, was er sah, das helle Fenster.
Zu dem Fenster kam das Haus, zum Haus das Laub-
werk. Dieses schuf sich nun seinen Gegensatz im
Abendhimmel. Der Abendhimmel forderte einen hellen
Vordergrund. So entstand das Wasser zwischen den
steinernen Mauern, und erst als die Mauern vor-
handen waren, wurde der Mann auf ihren Rand ge-
setzt, der zu jenem Fenster heimkehrt, das zuerst,
da war. So etwa kann man sich mit einem Bilde
vertraut machen. Man muß es als etwas Gewor-
denes begreifen. Friedrich Naumann
Die Kun« für Alle XXIV.
161
21
GOTTLIEB SCHICK IN ROM
Von Friedr. Noack
Vor hundert Jahren, in den letzten beiden
Monaten des Jahres 1808, war der Pa-
lazzo Rondanini zu Rom das Ziel einer un-
aufhörlichen Wanderung von Schaulustigen.
Kardinäle, Patrizier, Diplomaten, Künstler,
Literaten, alles, was an Erzeugnissen der bil-
denden Kunst irgendweichen Anteil nahm,
drängte sich durch die Säle des Palastes,
von dem 20 Jahre zuvor Goethes römische
Nachbarn und Freunde ihm den Scherznamen
„il Barone incontro Rondanini" abgeleitet hat-
ten. Aber sie kamen nicht, um gleich dem
Weimarer Altmeister und seiner Freundin An-
gelika Kauffmann dort neben andern antiken
CASPAR RITTER
Werken die berühmte Medusa zu bewundern,
die heute die Münchner Glyptothek schmückt;
die alten Kunstschätze des Palazzo Rondanini
sind mit so vielen anderen Denkmälern aus
römischen Adelshäusern gerade in der napo-
leonischen Zeit aus der ewigen Stadt ausge-
wandert. Der Strom der Kunstfreunde wurde
damals vielmehr durch eine kleine Ausstel-
lung von Werken eines zeitgenössischen Ma-
lers angelockt, die in der Wohnung des bayeri-
schen Gesandten Monsignore Kasimir HäfTelin
zu sehen war.
Für künstlerische Schaustellungen gab es
im damaligen Rom noch keine eigenen Räume.
Man wählte dafür, einem alten Brauch
gemäß, bei gewissen kirchlichen Fe-
sten die Vorhalle des Pantheons oder
den Hof der kleinen Kirche S. Rocco
an der Ripetta. Wem diese Form der
Bilderschau nicht genehm war oder
wegen der unkirchlichen Art seiner
Werke unzugänglich blieb, der mußte
sich damit begnügen, dieselben in der
eigenen Werkstatt auszustellen, wenn
ihm nicht die Gunst eines vornehmen
Herrn vorteilhaftere Räume zur Ver-
fügung stellte. Wie dem Maler und
Dichter Friedrich Müller ein Viertel-
jahrhundert früher manchmal die Villa
Medici vom toskanischen Gesandten
zu diesem Zweck überlassen wurde, so
fand GottliebSchick im Winter 1808
durch die Güte des bayerischen Ge-
sandten die Säle des Palazzo Ronda-
nini für die Ausstellung seiner Werke
geöffnet. Im 18. und am Anfang des
1 9. Jahrhunderts gehörte ein gewisses
Mäzenatentum noch zum guten Ton
in Rom, die fremden Diplomaten muß-
ten darin mit Kardinälen und römi-
schen Fürsten wetteifern, und ein Ge-
sandter, der nicht Kunstverständnis
oder wissenschaftliche Liebhabereien
aufzuweisen hatte, wäre kaum zur
Blüte der Gesellschaft gerechnet wor-
den. Kasimir Häffelin, ein Pfälzer
Geistlicher, der später Kardinal wurde
und seit dem Ende des 18. Jahrhun-
derts Bayern bei der Kurie vertrat, war
ein gütiger Herr von gelehrter Bil-
dung; Niebuhr hat den schon Achtzig-
jährigen unter allen diplomatischen
AKT Kollegen Roms bevorzugt, bei ihm
162
'Q>a'aCASPAR RITTER>s>a>Q
BARONESSEN v. HELLDORF
21»
-sr^5> GOTTLIEB SCHICK IN ROM <^^
war ihm am wohlsten. Ein duldsamer, vom
Zelotentum himmelweit entfernter Katholik,
wurde HäfFelin von den Jesuiten gar ver-
dächtigt, dem Illuminatenorden anzugehören;
als junger Mann war er in Mannheim und
später in München ein eifriges Mitglied der
von Karl Theodor gegründeten Akademie der
Wissenschaften und der deutschen Literari-
schen Gesellschaft wie der Minerva-Akademie
gewesen, und von Rom aus lieferte er noch
Beiträge für die bayerische Zeitschrift »Au-
rora", suchte auch unter den Deutschrömern
Mitarbeiter dafür zu gewinnen. Seit im Früh-
jahr 1805 der Kurprinz von Bayern, spätere
König Ludwig I., seinen ersten römischen Auf-
enthalt in Häffelins Hause verlebt hatte, wurde
dieser regelmäßig mit Kunstgeschäften für den
Prinzen befaßt, wobei ihn Friedr. Müller,Joh.
Martin Wagner u. a. unterstützten; zahlreiche
Ankäufe von Antiken, die heute die Säle der
Glyptothek füllen, wurden durch ihn vermittelt.
Im Sommer 1808 hatte der bayerische Ge-
sandte zum erstenmal Schicks Werkstatt be-
sucht und lebhaftes Gefallen an seiner neue-
sten Arbeit gefunden, so daß er allerlei Pläne
machte, wie man den Münchner Hof für deren
Erwerbung interessieren könnte. Der junge
Meister hatte diesen Besuch, von dem er in
seinen Briefen mit Befriedigung und Stolz
erzählte, wohl hauptsächlich der Fürsprache
eines anderen diplomatischen Gönners zu ver-
danken, des preußischen Gesandten Wilhelm
V. Humboldt. Nur wenige Wochen später als
der Stuttgarter Maler, der den festen Glauben
hegte, in Rom als der „Wiege der Kunst"
seinen Ruhm zu begründen, war die Familie
Humboldt dorthin gekommen, und schon im
Januar 1803, als der Gesandte kaum sein gast-
liches Haus in Via Gregoriana eröffnet hatte,
durfte Schick sich zu seinen regelmäßigen
und gerngesehenen Freunden zählen. Jeden
Abend erschien er dort zur Teestunde und
machte wertvolle Bekanntschaften, auch waren
die persönlichen Beziehungen sofort mit einem
künstlerischen Auftrag eingeleitet worden, in-
dem Humboldt seine Gemahlin und Kinder
von ihm malen ließ. Wenn es dem jungen
Schwaben in der Tat gelungen ist, in kurzer
Zeit, wie er im November 1802 seiner Fa-
milie verhieß, „unter die ersten Künstler ge-
CASPAR RITTER
LESENDES MAOCHEN
164
-a-^" GOTTLIEB SCHICK IN ROM "C^=v>
CASPAR RITTER
MINISTER EISENLOHR
rechnet zu werden, die Deutschland je her-
vorgebracht hat", so ist ihm dieser Erfolg
durch die Freundschaft mit Humboldts jeden-
falls sehr erleichtert worden. Wie viele Ta-
lente sind auf dem fremden Boden Roms
schon verkümmertoderverbummelt, teils durch
Mangel an Beschäftigung, teils durch die Ver-
lockungen dieser allzu glücklichen Umwelt!
Schick dagegen fand gleich manchen anderen
jungen Künstlern im Verkehr mit dem Hause
Humboldt Schutz gegen diese Gefahren, nicht
nur einen heimatlichen Halt, sondern auch
starke geistige Anregung, dazu Ermutigung
und Förderung in seinem Beruf. Bei allem
naiven Selbstgefühl, das aus seinen römischen
Briefen spricht, verleugnet er doch auch nie,
daß das Glück ihn dort verwöhnt hat, und
ist immer der Dankbarkeit voll gegen die
wohlwollenden Freunde in Via Gregoriana.
Bald nach seiner Niederlassung in Rom rückte
er ihnen auch räumlich ganz nahe, indem er
seine Wohnung am spanischen Platz mit der
Casa delle Pupazze vertauschte, dem heute
noch fast unveränderten Barockbau mit den
zierlichen Karyatiden an den Fenstern des
ersten Stockwerks, gerade gegenüber dem un-
teren Ausgang der Via Gregoriana. In diesem
Hause sind alle großen Arbeiten Schicks ent-
standen, hier gründete er sich auch sein Lebens-
glück in der Ehe mit Emilie Wallis, der Toch-
ter des ebendort wohnenden schottischen Land-
schaftsmalers, mit der er sich am Silvester 1806
vermählte. Zwischen der Casa delle Pupazze
und dem Palazzo Tomati in Via Gregoriana
teilte sich im wesentlichen sein römisches
Leben.
165
-,-i^> GOTTLIEB SCHICK IN ROM <^-^
Als Schick sein erstes großes Gemälde,
das „Opfer Noahs", vollendet hatte, brachte
er es im Pantheon zur Ausstellung, nachdem
der preußische Gesandte ihm geholfen hatte,
eine für die damaligen römischen Machthaber
sehr bezeichnende Schwierigkeit zu überwin-
den. Die Kanoniker der Kirche nahmen näm-
lich bei der vorausgehenden Besichtigung des
Bildes an dem unbedeckten Busen einer Toch-
ter Noahs Anstoß und verweigerten die Zu-
lassung in die heiligen Hallen; vielleicht lag
der tiefere Grund ihrer Abneigung in dem
protestantischen Bekenntnis des Künstlers,
denn sonst ist in römischen Kirchen nie Man-
gel an künstlerischen Nacktheiten gewesen,
selbst nicht an entblößten Madonnenbusen.
Humboldt legte sich ins Mittel und bewirkte,
daß das Gemälde endlich zugelassen wurde,
nachdem Schick der Tochter Noahs ein Schleier-
tuch um die Büste gemalt hatte. Es war im
Juli 1805; der Erfolg der Ausstellung war
für den in Rom noch wenig bekannten Künst-
ler sehr erfreulich, die dortige Presse war
des Lobes voll, italienische, französische und
englische Fachgenossen geizten nicht mit ein-
mütigem Beifall, nur die Landsleute Schicks
zeigten sich hier wie so oft im römischen
Künstlerleben uneins und kleinlich. Unter
den Deutschen bildete sich sofort eine Partei
der Mißgünstigen, die kein gutes Haar an dem
Bilde ließen, während andere es mit desto
größerem Eifer priesen. Schick hat wohl durch
sein Verhalten, durch starke Selbstgefällig-
keit und durch Fernbleiben von den burschi-
kosen Vergnügungen der deutschen Kama-
raderie, selbst viel dazu beigetragen, sich miß-
liebig zu machen; hat doch sogar der wackere
Joh. Christian Reinhart ihn mit Spottversen
und Zeichnungen verhöhnt, die Schick aller-
dings nicht unerwidert ließ. Durch den Er-
folg der Ausstellung des Noahbildes wurden
die Gegensätze verschärft, bis sie zu einem
häßlichen Ausbruch führten, wie man deren
in der Geschichte der deutsch-römischen Ko-
lonie leider nicht selten begegnet. Die Partei
Schicks wurde durch das abfällige Urteil er-
bittert, das Aug. von Kotzebue in seinem ge-
rade erschienenen italienischen Reisewerk über
„NoahsDankopfer''abgab,welcheser Ende 1804
in Rom unfertig gesehen hatte. Da sie den
Verfasser nicht mehr zur Hand hatte, so ent-
lud sich ihr Zorn auf den Bildhauer Schweickle
aus Stuttgart, der Kotzebue durch die römi-
schen Ateliers geleitet hatte und als sein In-
spirator galt. Schon im August 1805 ver-
hängten Schick und seine Freunde, Jos. Anton
Koch und Friedr, Dörr, ein tätliches Strafgericht
über den unglückseligen Schweickle, indem sie
ihn unter den heftigsten Verwünschungen mit
Knüppeln aus dem gemeinsamen Speisehaus
in Via Condotti vertrieben und bis zur Villa
Malta hinauf verfolgten. Der Hauptanstifter
scheint der derbe Koch gewesen zu sein, der
bei der Verfolgung des Opfers wenigstens die
tätigste Rolle spielte, während Schick seinen
Anteil an dem für das Deutschtum Roms be-
schämenden Auftritt bald ernstlich bereute.
Der Künstler besann sich auf sein besseres
Ich und rüstete sich zu einer edeln Rache
an seinen Gegnern und Verkleinerern, indem
er unermüdlich an seiner eigenen Vervoll-
kommnung arbeitete und in der Stille seiner
Werkstaft neue Schöpfungen entstehen ließ,
die die früheren in Schatten stellten. Auf
sein großes Bild „Apollo unter den Hirten"
setzte Schick besondere Hoffnungen; im Som-
mer 1808 legte er die letzte Hand daran, und
der Besuch, womit ihn während der Arbeit
„ein bayerischer Bischof, der auch zugleich
Gesandter hier ist", überraschte, wurde für
den guten Erfolg entscheidend. Mit dieser
Verherrlichung der heidnischen Götterwelt
konnte Schick den Kanonikern des Pantheons
nicht kommen ; es war daher ein wahrer Glücks
fall für ihn, daß der gute alte Häffelin ein
ernsthaftes Interesse für seine Arbeit faßte
und ihm aus freien Stücken das eigene Ge-
sandtschaftshotel als Ausstellungsraum anbot.
Eine günstigere Stätte konnte der Künstler
kaum zu finden hoffen als diesen durch alte
Kunstschätze bekannten Patrizierpalast, dessen
Hof gar noch eine unvollendete Arbeit Michel-
angelos beherbergte, den Wohnsitz eines Bi-
schofs und angesehenen Diplomaten am Ende
des Corso, wo täglich die ganze vornehme
Welt auf ihrer Spazierfahrt vorüberkam. Mit
Freuden griff Schick zu, wählte sich im Pa-
lazzo Rondanini einen Saal und zwei Zimmer
aus und richtete hier seine Sonderausstellung
ein. Das Hauptstück war die große Leinwand
mit 18 Figuren von mehr als halber Lebens-
größe: „Apollo unter den Hirten" in einer
reichen Landschaft; dazu kamen eine heroische
Landschaftmit Zentauren, einekleine nordische
Landschaft, eine südliche Gegend bei Sonnen-
untergang, ein Christus, den Kelch segnend,
und drei Bildnisse der Familie v. Humboldt.
Der äußere Erfolg der Schau übertraf alle
Erwartungen des gewiß nicht kleinmütigen
Künstlers; auf 14 Tage Dauer war sie be-
rechnet, aber der Zudrang war so groß, daß
der Gesandte, der Freude an dem Triumph
Schicks hatte, selbst auf ihre Verlängerung
drang, und so währte sie vom 1. November
bis Neujahr. Sie trug ihrem Veranstalter
einige Ankäufe, neue Bestellungen und mehr
166
Verlag von F. Gurlitt,
Kunstverlag, Berlin
"S ^ CASPAR RITTER v© >s
KRONPRINZESSIN CÄCILIE
'^>.^> GOTTLIEB SCHICK IN ROM -C^i^
persönliche Beziehungen zur vornehmen Welt
ein, als ihm lieb war, sie bewirkte, daß der
französische Gesandte bei dem Vizekönig von
Italien die Erwerbung des Apollobildes an-
regte, und machte in der römischen Kunst-
welt den noch nicht 30jährigen schwäbischen
Maler zum Helden des Tages. Der Ruhm,
nach dem er gestrebt hatte, war nun in der
Tat erreicht, und seine mütterliche Freundin
Karoline von Humboldt sagte nicht zu viel,
wenn sie an Charlotie von Schiller schrieb:
„Er ist ohne alle Ausnahme der erste Maler
hier." Die römische Fachpresse spendete dem
fremden Künstler rückhaltloses Lob und machte
dem Lokalpatriotismus nur das Zugeständnis,
daß sie seine glückliche Entwicklung dem
Studium unter römischem Himmel zuschrieb,
womit sie ja auch nicht ganz unrecht hatte.
Die Römer standen nicht an, zu erklären,
daß Schick ihrem Malerkoryphäen Camuc-
cini den Rang streitig machte, wie sie in
der Bildhauerkunst den Dänen Thorwaldsen
neben ihren Canova stellten. Waren die
italienischen Kunstkritiker vielleicht aus Ge-
wohnheit etwas überschwenglich in ihren Lobes
erhebungen, so blieben doch auch die angesehen
sten deutschen Blätter jener Tage, wie das Cot ta-
sche „Morgenblatt", die„Jenaer Allgemeine Li-
teraturzeitung", Zschokkes „Miszellen der All-
gemeinen Weltkunde" u. a. in anerkennenden
ausführlichen Besptechungen der Schickschen
Ausstellung nicht hinter der römischen Presse
zurück. Mit einem Wort, die Ausstellung im
Palazzo Rondanini war ein künstlerisches Er-
eignis für Rom und für die Welt, die noch
gewohnt war, nach der ewigen Stadt als der
hohen Schule der Kunst zu sehen. Seit As-
mus Jacob Carstens seine klassischen Kartons
in Via Bocca di Leone ausgestellt, hatte Rom
auf dem Gebiet der Malerei nichts von ähn-
licher Wirkung erlebt. Carstens' Geist, sein
klassisches Empfinden und sein großer, edler
Stil wehten dem Beschauer auch aus Schicks
Werken entgegen; der Apollo erinnerte aufs
lebhafteste an Carstens' letzte Komposition,
das,Goldene Zeitalter". AberderjungeSchwabe
konnte etwas mehr als jener, er hatte in Paris
Malen gelernt und verstand mit der Farbe zu
wirken, wo jener nur die Linie reden ließ.
So bezeichnete Schicks Werk einen glücklichen
Fortschritt in der deutschen Kunst. Die kunst-
geschichtliche Kritik mag heute von diesem
Werk nicht mehr so günstig denken wie die
begeisterten Zeitgenossen; sie vermißt, was der
alte Reinhart damals schon in seiner Karikatur
auf Schick andeutete, das eigene starke Leben,
die mächtige Schöpferkraft in seinen Kompo-
sitionen, aber das, darf uns nicht abhalten.
Schicks Wirken im Zusammenhang mit seiner
Zeit hoch einzuschätzen und nach hundert
Jahren der Ausstellung im Palazzo Rondanini
mit Genugtuung zu gedenken als einer ruhm-
vollen Kundgebung des künstlerischen Genius
Deutschlands in Rom und als eines Mark-
steins in der Geschichte der deutschen Kunst.
GEDANKEN ÜBER KUNST
Es hat heinahe den Anschein, als ob die mecha-
nische Reproduktion dessen, was existiert, heute das
letale Wort bedeutet der malerischen Erfahrung und
des Könnens, und daß das Talent darin besteht, mit
einem gegebenen Ausdrucksmittel die Nachahmung,
die wörtliche Kopie mit möglichst vollkommener Ge-
nauigkeit und Präzision 2u erstreben. Jede persön-
liche Empfindung ist vom Uebel. Was der Geist
erfindet, gilt als künstlich, und alles Künstliche,
alle Konvention, gilt als verbannt von einer Kunst,
die doch selbst wieder nur eine Konvention sein kann.
So entstehen jene Kontroversen, innerhalb deren die
Schüler der Natur die große Masse auf ihrer Seite
haben. Fromentim
CASPAR RITTER
DIE RÄCHERIN
168
Copyrijjht 1903 liy I-"raiiz Hanfstaengl
CASPAR RITTER
'S DAS OPFER 'S
-,-:ö> die russische AUSSTELLUNG IN DER WIENER SECF^^tOX ^sJ-,-
CASPAR RITTER
HACCItANTIN
DIE RUSSISCHE AUSSTELLUNG
IN DER WIENER SEGESSION
Tn der Secession sind jetzt moderne runxlnche Maler
' eingezogen, mit einer Ausstellung, die an Kelch-
haltigkeit alle vorhergehenden übertrifft, /.ii einem
vollständigen Gesamtbild i»t sie nicht eewordcn,
denn es fehlen die Namen von einigen Küni'lcrn,
die als führende gelten; doch hat die S«CCtttofi vor
Jahren gelegentlich einer »nordischen AuMtcJlung«
unter andern schon Korowin, Wrubel und Somoff, der
seitdem öfter wiederliehrie, gebracht, so daß man CfflD'
findlich nur Maljawin vermißt, gegen dessen unbindi'
gen Farbenlärm nicht leicht jemand aufkommt. Sol'
chen Ausbrüchen nationalrussischer Kraft, die man
hinter der bloßen Pinselgeschicklichlceit vermutet, be-
gegnet man hier freilich nicht, dafür aber Cbcrzeu-
genderen Kundgebungen derer, die »ich auf Grund
ihrer westeuropäischen Schulung oder In achroffer
Einfalt bemühen, aus dem Leben und der Gcacbicbt«
ihres Heimatlandes geholte Stoffe künailcrfacb zug«'
stalten. Damit will eine zweite Gruppe, dl« wir S*ttt
erst kennen lernen, nichts zu tun haben', Tifldfer und
Anbänger des Nea-Impr«*io0iMiiM aind e«, dem
beziebungakxen Parfe«iir«iz «rffben. Ihnen altoii,
welcher Richtung immer »ie mmcMtm mdgCfl,
aerfct man es an, daß sie in Parw «4cr M6fH%«ii
Sondarhift fRuiiladie Mnlersl« dlisir /.•llauhrlft,
IH(X)/7, MNrz, abgablldei ,W. DotQ^IKNIN {iTtriitf
Studien babeo. Vaa sie d«n aietl amig/it» I
die Beberrsekmf 4M Jet!luü§tk€u WMlikrM aMkMW
Gescbmack i^pem O. BnAZ — etorMtrft ift t« 4««
Nachtstückf In Whlsilara Art), dtr ClltnnC'JflllMr
A. Gausch, Ai» an ZOmI «ftnahntfldt Frau Anma
KnOoiRPNACHOi'i'iSsnlltunfabrl mll N«nnll«ranj,
A. SsRiRDiN alt Malar dar hlalortaoban Iniarlaiira
russlachar Pallaia, DanNlkolaklmatki' von IMmnü*
•RHK und dl« auf pikant« illhou«lt«nwirl«i)ftg HC'
rechnet« Mondln« von L. ÜAHVt, dar Um nII/ii
vl«l«rl«i kann, w«l««n naoh MOnahao. WUlirand h«l
dl«»«n daa koamopolltl»«h« r.l«m«nt n»«h »l«h vnr-
dringt, «ucht «« ü, Ki/»TO»iKfK tu (tbarwindan (
a«ln«n W«g la«««n daa Fffriril «Iti«« 0«ii«rala, 4»»
aua Baanarda frOh«r«r Z«lt afammati hAftni«, un4
«in ruaalach« brait« Typ«n Im Pr«MI«bt v«r«lnlx«nd««
Pamilianbtld «rk«nn«n, d«m an lirwfl«b«lfk«tf itr
Charaktarlatik da» Porirlt isw«l«r taflibaarlffr F«|Mff
nicht nach»t«bt, b«l »)«hlll«h«r V«rtl«fi«(lC, 4i* tn4'
lieh im »Dorff«»« da« btinf« Tr«lb«fl in t\ntr iMgdfi
Ga»»« von Holzhlu««rn tu einer iHiiti^nen 4«k»f»'
tiv«n Wirkung abdimpff/ laf dt«««« if«Ntrt«f(t«k 4er
AiiaaMlIung mild« un4 heiter, vi *t«iK«ti «lali 4er
*mtßrzu§4 VM W. ItoANi/NtM HU dtt»(«r«Ni PmImw.
d«flfi in aittmfiMf Andacht atrabf 4n ein Otwimmm
vietferWfur M«fla«ti«fl 4en P«l««ffil*fa4 tu 4er Ktpeiie
Mnen, Me w«f0 anfbiinkl unter tiM •»•r dM W«a««f
d«# VtpMrtiH u^eUeien Wetktnttlimm, tJi0
reeudie vm L, pa*tcnmak, KMlMfMWfM im4
*1MM0l im KfiAM HtMffnmm^*, imti^tm wnm
im tUMttn Law^JiKdiW, AI« dMy jjK fjMNff M
M> Kmm in «h XSIV.
IW
^r4^> DIE RUSSISCHE AUSSTELLUNG IN DER WIENER SECESSION <^-t;-
CASPAR RITTER >a BILDNIS DES SCHRIFTSTELLERS J. C. HEER
gilt A. Wasnezoff, der aber vornehmlich durch
meisterhafte Landschaften hier vertreten ist. Von
der russischen Volksseele, von ihrer träumerisch
lässigen Neigung, gibt durch das Porträt eines Jüng-
lings W. Seroff, durch das des Dichters S. Gero-
dezkyauch Kustodjeff einen Begriff. An den nationalen
Stil, wie er in der Bauweise von Blockhäusern mit
greller Bemalung und Schnitzwerk sich ausdrückt,
sucht S. Maljutin zu erinnern und geht so weit,
in ein primitives Holzrelief seine rein malerischen
Absichten zu übersetzen. Neben diesen architekto-
nischen Entwürfen Maljutins gehören die sauberen
Blätter von J. Bilibin zu den sympathischesten
Erscheinungen der Ausstellung: leicht kolorierte
Aufnahmen von Volkstrachten, ansprechend archai-
sierende Illustrationen zu Märchen und sonstiger
Buchschmuck, der seineAnleihen nicht inderFremde
macht. M. Dobuschinski schwankt zwischen wirk
lichkeitsgetreuen Aufnahmen alter Winkel in Wilna
und grotesk übertreibenden Schilderungen von Lon-
doner Straßenszenerien, stilistisch unentschieden wie
auch die graphischen Arbeiten der Frau A. Ostrou-
MOVA-LjEBEDEWA. In keinem begegnen sich so
viele Einflüsse wie in N. Theofilaktow, in dem
Beardsley und Vogeler und dann wieder persische
Eigentümlichkeiten sich mischen, und in B. Jaku-
LOFF, der bald zu den Japanern, bald zu Gauguin
übergreift. Die kaum zu enträtselnden Phantasien
von N. SSAPUNOFF, die von einem taumeligen
Rokoko erfüllten Ballettszenen des S. Ssudejkin
und sein >Fiesole«, dessen Titel nur durch hinein
versetzten Engel des Fra Angelico gerechtfertigt ist,
gehen lediglich auf die Sensation lüsterner Farben
aus. Dasselbe strebt auch N. Miliotti an, auf
dessen >Mariä Verkündigung« der Engel in ein
Chromgelbes, Maria in ein rosa Geriesel sich auf-
löst. Es mag ein Stück Farbenmystik in derlei Ein-
fällen verborgen sein und vielleicht sogar echte
Brutalität, wenn B. Anisfeld lasurblaue Statuen
von den herbstbraunen Laubwinden eines Parkes
sich abheben läßt, in den eine kalkweiße figurale
Staffage und ein glaubwürdiger Springbrunnen dis-
harmonisch gesetzt sind. Von anderen Tollheiten
und Atelierspäßen, denen man nicht einmal Methode
nachrühmen kann, zu schweigen. Der empfindsame
B. Mussatoff hätte dagegen einen guten Wider-
halt geboten, aber statt an seine wenig besagende
Studie wird man sich an den schönen, tieftonigen
>Maiabend< seines Gesinnungsgenossen P. Nilus
halten müssen. In dem Saal der Neo-Impressionisten
rastet das Auge bei den dekorativen Landschaften
von N. Krymoff, deren beste in der stilistischen
Fassung an die Gemälde des Claude Lorrain,
durch die kalkig kühlen Farben an verblaßte Wand-
gemälde oder Gobelins gemahnen. Abseits von dem
Schwärm der vermeintlich freien Geister und von
den mit historischen Formen Spielenden steht
N. Roehrich. Neu ist er uns ja nicht, aber seine
rege Phantasie und die volkstümliche Echtheit seines
Schaffens fesseln mit ungeminderter Stärke. Aus
seinen Skizzen für Mosaik strahlt der schwere Glanz
[der alten byzantinischen Sakralkunst; in die umjahr-
170
>Q 'S ^ >a 'S CASPAR RITTER 's 's >a 's >q
BILDNIS DER BARONESSE VON HELLDORF
22*
^r4ö> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^^
CASPAR RITTER
DAMENBILDNIS
hunderte weiter zurückliegende Epoche der nor-
dischen Heerzüge und der Warägerfahrten, in die
Steinzeit sogar hat sich Roehrich eingelebt und ruft
sie uns herauf mit urweltlich dämmernden Farben
im harten Umriß. Karl m. Kuzmany
VON AUSSTELLUNGEN
UND SAMMLUNGEN
CRANKFURT a. M. Frau Marie Held hat hier
*^ jüngst einen neuen Kunstsalon eröffnet. In einem
lichten Räume an der Neumainzerstraße hängt eine
Kollektion Bilder, man möchte sagen, aus den Be-
ständen der Berliner Secession oder der mit ihr
zusammenhängenden Firma Cassirer. In einer
»Karnevalszene« von Goya ist die impressionistische
Technik durch einen älteren Meister repräsentiert.
Sonst haben die Enkel und Urenkel das Wort.
Allen voran Max Liebermann mit zehn Bildern,
darunter einige seiner bekannten Strandszenen, die
aber nicht alle den Künstler vollwertig repräsen-
tieren. Man hat, wie so oft, die Empfindung, als
seien von zu eifrig um den Künstler besorgten
Händlern lediglich Skizzen als fertige Bilder aus
seinen Händen genommen worden. Liebermanns
großes Können und wahre Freude an der Farbe
beweist eine Flachlandschaft, eine Ebene, die in
saftigem Grün nach rückwärts sich ausdehnt. Sehr
ansprechend, namentlich für Frankfurt, das ein
solches Werk van Gochs noch nicht gesehen,
dessen »Rast während der Ernte«. In der Darstellung
des Kornfeldes eine erfreuliche malerische Kraft,
in den Körperbewegungen eine bei dem seltsamen
Meister erstaunliche Zuverlässigkeit. Sonst ist noch
von van Gogh ein Männerporträt und ein »Sonnen-
untergang« dorten. Von eigenilichen Franzosen findet
sich Cf.ZANNE >Apr6s midi bourgeois« und eine
■ Theaterszene« von Daumier, die mehr an das
Karikaturenhafte streift.
Bilder von Artur Kampf, HObner, Plastiken
von Gaul, Kolbe und Klimsch vollenden das
Berliner Milieu des neuen Kunstsalons, das wir
vielleicht programmatisch fassen dürfen. Auch
Frankfurt selbst ist vertreten durch ein Kinderköpf-
chen von O. W. Roederstein und eine Landschaft
J. NUSSBAUMS in dessen letzter zerfetzter Malweise.
Diese kann man am besten kennen lernen in
Schneiders Kunstsalon, wo vier Landschaften, Nuß-
baums neueste Werke, zur Ausstellung gelangen.
Nußbaum geht immer mehr das Gefühl für das
Gewachsensein eines Baumes, kurz, das Struktive
der Natur, ab. Die Erwartungen, die einst auf die
jüngeren Arbeiten des Künstlers gesetzt wurden,
scheinen sich nicht erfüllen zu sollen. Außer diesen
Landschaften bei Schneider 16 Porträts des eng-
lischen Modemalers Giuseppe Giusti. Die Bild-
titel: »Dame in blauem Hut mit weißer Feder«,
»Englischer Offizier in blauer Uniform«, Nurse an
der Wiege«, verweisen schon in die gute Gesellschaft,
deren Geschmack sich auch in Giustis Kunst be-
tätigt. Er ist technisch gewandt und in der Auf-
Imachung seiner Bilder englisch zivilisiert. Dadurch
172
-5».^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^-t^
für den Kreis, den er malt, geeignet auf Kosten
seiner künstlerischen Wertschätzung.
Im Frankfurter Kunstverein steht zurzeit die
zehnte Jahresausstellung der Frankfurter Künstler
zur Schau. Wenn man den Katalog ansieht, ist die
Ausstellung mit 126 Gemälden, 29 graphischen
Blättern und 23 Plastiken reichhaltig zu nennen;
das ist sie auch, aber eben nur rein numerisch.
Im ganzen fragt man sich, ob das Unternehmen,
das sich durch wenig Künstlerschaft und reich-
lichen Dilettantismus auszeichnet, mehr als lokales
Interesse beanspruchen darf.
Von auswärtigen Künstlern, die durch ihre Her-
kunft in den Kreis Frankfurt a. Main noch gezählt
werden können, zeigt sich Wilhelm TrObner mit
einem Bilde, >Lachender Junge«, Alice Tröner mit
»Schloß Hemsbach«, einem Bilde, das ganz in der
breiten Manier ihres Mannes gemalt ist. Zu diesen
beiden Künstlern, über deren Qualitäten man sich einig
ist, tritt dann Prof. Philipp Franck-Wannsee
mit zwei Stücken, »Frühling« und >Am Strande«. Das
sind die Auswärtigen. Die eigentlichen Frankfurter
Künstler zerfallen dann in zwei Gruppen : die ersten
bezeichnet man am besten durch das Wort Tra-
dition, die zweiten durch das Wort Nachahmung.
Zur ersten sind zu zählen Prof. Andorff, »Blick
auf Wetzlar«, Prof. Brütt mit seinem »Chorgestühl
im Dom zu Mainz«, Prof. Friedenberg, »Altes Höf-
chen in Kronberg« im Stile Anton Burgers, Nelson
Kinsley, Wilhelm Steinhausen mit zwei süßen'
Landschaftsbildern und Fritz Wucherer mit
seiner gediegenen Leistung, »Das rote Dach«. — Nun
zur jungen Generation; zu erwähnen sind: Franz
Althaus, Beithan mit seinem üblichen »Schwäl-
mer Mädchen«, Marie Blasberg mit zwei einfachen
korrekten Porträts, Josef Correggio, »Arbeits-
pferde«, Gottfried von Hoven, »In Höhenried«
und Karl Streit mit zwei Landschaften.
In der graphischen Abteilung interessieren zwei
Zeichnungen Wilhelm Altheims, die aber auch
nur Bekanntes vermitteln. Daneben vielleicht noch
zu erwähnen sieben Lithographien aus dem alten
Frankfurt von Ferd. Balzer-Oberursel.
Von den plastischen Arbeiten wohl am besten
zwei Bronzen von Julius Obst, namentlich sein
Kopf des heiligen Georg; wenn wirnoch J.C. Köpers
Porträtstatuette der Frau Dr. D. und L. Dechents
Porträtbüste ihres Vaters mit anreihen, glauben wir
des Guten genug getan zu haben. y
IJAMBURG. In den letzten Wochen haben zwei mit
'^ der älteren Kunstgeschichte Hamburgs aufs in-
nigste verknüpfte Namen nicht vergebens an die Teil-
nahme unseres Publikums appelliert. In den Aus-
stellungslokalen Louis Bock & Sohn und des Kunst-
vereins fanden Gedächtnisausstellungen an den vor
lOOJahren (7. November 1808) in Hamburg geborenen
Landschafts- und Bauernmaler Hermann Kauff-
MANN statt und gleichzeitig siedelte die älteste Kunst-
handlung Hamburgs, Commeier (gegründet 1821), die
CASPAR RITTER
VERA
173
-!,*^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN K^-b-
auch eine der ältesten Kunsthandlungen im Reiche
ist, unter Zusammenlegung ihrer bisher in ge-
trennter Lage geführten zwei Ausstellungsgeschäfte
nach einem auf eigenem Grund und Boden auf-
geführten Neubau über. Obwohl Kauifmann erst
auf dem Umwege über München und nachdem er durch
die Führer der damaligen Münchner Realistenschule
Peter von Heß und Heinrich Bürkel hierzu die er-
forderliche Anleitung erhalten, zur Erkenntnis seiner
selbst gekommen war und obwohl er von Zeit zu
Zeit immer wieder gerne in den Jungbrunnen
tauchte, den München schon damals für die
deutschen Künstler bedeutete, ist Kauffmann in
der Isarstadt doch kaum im Verhältnis zu der ihm
auf heimatlichem Boden zuteil werdenden Wertung
gekannt. Hier schätzt man in dem Künstler einen
der führenden Männer, die im deutschen Norden
den Sinn für die Erkenntnis des im einfach Wahren
gelegenen Schönen entwickelt haben oder, wie er
in seinen knapp gehaltenen Aufzeichnungen von
sich selber sagte, dessen Streben „nach Einfachheit
und Gesamtlichkeit< gerichtet war. Von einigen
Tierbildern abgesehen, die von dem Verlangen nach
Beobachtung des Lichterspiels auf den tieftönigen
Tierfellen eingegeben waren, malte Hermann Kauff-
mann das Leben der Menschen auf der Landstraße,
im Felde, im Walde und zwar mit besonderer Vor-
liebe im winterlich eingeschneiten Walde, wenn die
im Wirbel umhergetriebenen Eiskristalle die da-
gegen angehenden Menschen und Tiere zur äußer-
sten Anspannung ihrer Kräfte nötigen. Obwohl er
sich den reichen, künstlerischen Anregungen, die
das Leben der Fischer und Schiffer in seiner
engeren Heimat bietet, keineswegs verschloß, die
Liste seiner Werke auch manches in seiner Art
bedeutsames Marinebild verzeichnet, wandte er
diesem Genre ebenso wie dem der Bildnismalerei
doch nur vorübergehende Aufmerksamkeit zu. Trotz
dieser stofflichen Einschränkung und trotz der
seither eingetretenen Wandlungen in den künstle-
rischen Anschauungen hat das Interesse an den
Werken Hermann Kauffmanns nicht nur nicht
abgenommen, sondern, wie an der Hand der auf
den Auktionen dafür bezahlten Preise zu ersehen,
bewegt es sich in steigender Linie fortwährend
noch aufwärts. Eine Erklärung hiefür dürfte, neben
ihren reichen, künstlerischen Vorzügen, die übrigens
mehr in der Feinheit der zeichnerischen Durch-
führung als in ihrem für das modern geschulte
Auge etwas mattem Kolorit, beruhen, einerseits
darin gegeben sein, daß Hermann Kaufmanns
Haupt-Klientel die breite Schicht des wohlhabenden
Hamburger Bürgerstandes in sich schließt, in der
künstlerische Erbstücke mit Pietät gehütet werden,
und anderseits die Galerlen, die sich geraume Zeit
hindurch gegen Kauffmann ablehnend verhielten,
jetzt für Gemälde sowohl wie für Zeichnungen und
Radierungen von dieses feinsinnigen Künstlers
Hand als Mitbieter auftreten.
Das neue Kunsthaus Commeter (Inhaber Wilhelm
Suhr) eröffnete mit einer historischen Uebersichts-
ausstellung, die sich aus einer Anzahl auserlesener
älterer holländischer, in der Hauptsache aber aus
solchen Meistern zusammensetzt, die für die Ent-
wicklung der modernen Kunst im 19. Jahrhundert
von führender Bedeutung sind. Das eigentlich Origi-
nelle an diesem neuen Kunsthause Commeter besteht
in der Teilung seiner Ausstellungsräume. Das Par-
terre gehört dem Kunstverlag. Im Obergeschoß
(Hochparterre) liegen vier Säle, die das Licht von
der Seite erhalten. Von diesem Obergeschoß ist
mittels Lift eine Verbindung nach dem Dach-
geschoß (fünfter Stock) hergestellt, das sein Licht
durch eine gewölbte Glaskuppel von oben her
erhält. Die zwischen Hochparterre und Dach-
geschoß gelegenen Etagen sind als Kontorräume
in Miete abgegeben. Ein Ausstellungslokal so nahe
unter den Wolken, ist, meines Wissens, eine Neuheit
in deutschen Landen— doch in der Zeit der »Zeppe-
liner« nicht mehr als zeitgemäß. h. e. w.
I^AGDEBURG. Der Kunstverein hat diesmal eine
^'^ interessante Ausstellung aufzuweisen: Plastiken
von Jenny Drussin, die in diesem Umfange wohl
kaum an anderer Stelle gezeigt worden sind. Die
Künstlerin — eine Autodidaktin — wahrt sich eine ganz
erstaunliche Unabhängigkeit; ihr lebhaftes Naturge-
fühl und ihr Sinn für plastischen Ausdruck leiten
sie allein. So kommt es, daß allerdings einzelne
ihrer Motive, wie eine wandelnde Schafherde mit
dem voran schreitenden Hirten in Rundplastik, dem
strengen Schema tektonischer Skulptur nicht ent-
sprechen — daß aber alle ihre Arbeiten ungemein
frisch, köstlich, überzeugend wirken. Tierbilder ge-
lingen ihr höchst lebendig; ihre Bronzestatuetten
nackter Mädchen sind von herbem jugendatmenden
Liebreiz; ihre Büsten sprechend und voll innerlichen
Erlebens. Köpfe wie der Henry Thodes, des Kammer-
sängers von Bary, Emanuel Reichers wirken im Aus-
druck so intensiv wie in der plastischen Form reich
und geistvoll; die Mannigfaltigkeit der Ideen wie
der Ausdrucksmittel ist überall bei der Künstlerin
überraschend. Dr. p. f. Schmidt
I^ÜNCHEN. Die Secession plant auch diesesjahr
^~* eine Winter-Ausstellung und zwar soll eine um-
fangreiche Kollektion von Werken von Hans von
Maries aus Privat- und Galeriebesitz gezeigt werden.
Die Ausstellung soll alle Räume der Secession füllen
und eine Ueberschau über den Entwicklungsgang
Maries' darbieten. Der bayerische Staat, der in der
Schleißheimer Galerie einen Hauptteil des Maröes-
schen Nachlasses bewahrt, wird diesen zur Ausstel-
lung überlassen; auch der Prinzregent hat die
Ueberlassung eines Bildes zugesagt. Ebenso hofft
man, von der Nationalgalerie in Berlin, die zahlreiche
Bilder als Schenkung Hildebrands und als Nachlaß-
stiftung Fiedlers besitzt, darunter die Kartons zu den
Fresken im Bibliotheksaal der Zoologischen Station
zu Neapel, einem Hauptwerk des Künstlers, einen
zusagenden Bescheid zu erhalten. Auch von privater
Seite, so von den Sammlungen Hildebrand in Mün-
chen, Levi-Partenkirchen, sind schon jetzt bedeu-
tende Werke versprochen. Die Ausstellung dürfte
also ein ziemlich lückenloses Bild vom Werk des
Künstlers geben und wird schließlich der Secession
einen ebenso großen Erfolg bringen wie die voraus-
gegangenen Winterausstellungen (Albert von Keller,
Fritz von Uhde, J. K. Becker- Gundahl, Weishaupt,
Tooby etc.).
l^ÜNCHEN. X. Internationale Kunstausstellung
"^ in München 1909. Im kommenden Jahre wird
im Kgl. Glaspalast zu München die zehnte der alle
vier Jahre stattfindenden großen Internationalen
Kunstausstellungen abgehalten werden. Diese seit
dem Jahre 1863 bestehenden Ausstellungen sind
eine bleibende Institution im Münchner Kunstleben
geworden. Die X. Internationale Kunstausstellung
wird veranstaltet gemeinsam von der »Münchener
Künstler-Genossenschaft« und der »Münchener Se-
cession«. Das Präsidium für die Ausstellung
hat sich konstituiert und seine Tätigkeit begonnen.
Es setzt sich zusammen wie folgt: I. Präsident:
Akademieprofessor Hugo Freiherr von Habermann,
Maler; II. Präsident: Professor Hans von Petersen,
Maler.
174
«3-^^ NEUE KUNSTLITERATUR <^-^
NEUE KUNSTLITERATUR
Judith Cladel, Auguste Rodin. L'oeuvre
et l'homme. Bruxelles, G. van Oest & Cie.
Preis 100 frs.
Judith Cladel hat ein ganz persönliches Buch
über Rodin geschrieben, weder liühl analysierend,
noch jauchzend begeistert. Sie hat ihre Gespräche
mit Rodin gesammelt, nicht aber, indem sie diese
nach, ihrer eigenenPhantasie ausbaute, sondern streng
der Wahrheit gemäß niederschrieb. Es ist also etwas
wie ein wissenschaftliches Interview, das uns hier
geboten wird, und Rodin selbst ästhetisiert über Rodin.
Der erzählende Ton blieb dem Buch bis zuletzt
gewahrt, aber es wirkt darüber nicht feuilleto-
nistisch, es ist keine leichte Kauserie. Judith Cladel
empfand Rodin als ein erschütterndes Erlebnis, und
auch für uns wird Rodin lebendig in ihrem Wort.
Die etwas exklusive und einsame Natur Rodins wird
uns verständlich und menschlich sympathisch, und
durch sie zeigt sich uns ein Weg zum vollen Er-
fassen des außergewöhnlichen Künstlers. — Camille
Lemonier hat das Buch, das Octave Mirbeau als
dem ersten Vorkämpfer des Rodin-
schen Genies gewidmet ist, mit
freundlichen und klugen Worten ein-
geleitet, Ren6 Cheruy hat ihm einen
Katalog der bedeutendsten Arbeiten
des Meisters, die von 1864—1906
auf den Ausstellungen erschienen,
angehängt. Den besonderen Wert
der Publikation jedoch sehe ich mehr
als in allem Textlichen in den vor-
züglichen Illustrationen, Reproduk-
tionen von Hauptwerken Rodins, die
auf neunzig Tafeln außer dem Text
in Heliogravüre und Heliotypie ge-
geben werden. Wer darum weiß, wie
sehr schwer es ist, von plastischen
Kunstwerken auf dem Wege photo-
graphischer Reproduktion einen un-
getrübten Eindruck zu vermitteln,
der wird diese vorzüglichen Auf-
nahmen nicht genug loben können.
Auch zwölf der merkwürdigen Zeich-
nungen Rodins (vorwiegend sehr ori-
ginell hingestrichene Frauenakte mit
farbiger Höhung) und sieben graphi-
sche Arbeiten sind reproduziert und
vermitteln einen erwünschten Ein-
blick in des iVleisters intimeres, we-
niger bekanntes Schaffen, g. j. w.
ArthurRössler, Per d. Georg
W a 1 d m ü 1 1 e r. Große Ausgabe
M. 136.—, kleine Ausgabe M. 5.—.
Wien, K. Graeser & Cie.
Wer etwa in Arthur Rösslers
WaldmüUer-iVlonographie ein durch
die Glanzlichter impressionistischer
Wortkunst blendendes imaginäres
Porträt vermuten sollte, den mag ein
Blick in das zweibändige Monumen-
talwerk eines besseren belehren.
Gleich der Titel zeugt davon, daßhier
dem Künstler selbst in erster Linie
das Wort erteilt worden ist ; er lautet :
>F. G. Waldmüller, sein Leben, sein
Werk und seine Schriften. < Die
Schriften, denen der verhältnismäßig
schmächtigere Band ausschließlich ^fc,i fei|i W«!. r
gewidmet ist, sind für den Wald-
müller-Forsciier schon darum von Caspar ritter
Wert, weil sie vieles im Leben und Schaffen des Refor-
mators erklären, der seine Abneigung gegen den aka-
demischen Zwang nicht nur in temperamentvollen
Essays bekannte, sondern seine Grundsätze auch in
künstlerische Taten umsetzte und zeitlebens dafür
büßen mußte. Der erste Teil des Bandes umfaßt die
theoretischen Aufsätze: >Das Bedürfnis eines zweck-
mäßigeren Unterrichtes in Malerei und plastischer
Kunst< (1846), »Vorschläge zur Reform der österrei-
chisch kaiserlichen Akademie der bildenden Künste<
(1849) und »Andeutungen zur Belebung der vaterländi-
schen bildenden Kunst« (1855). Ferner ist nebst dem
literarischen Nachlasse eine Reihe von Briefen erst-
malig veröffentlicht, deren cholerische Tonart den
Charakter des streitbaren Künstlers markanter kenn-
zeichnet als es die geistvollste Schilderung ver-
möchte. Es erübrigte dem Herausgeber somit eigent-
lich nur, in der Einleitung zum Hauptbande an der
Hand seines reichen Materials den äußeren Lebens-
gang Waldmüllers zu schildern und dessen künst-
lerische Erscheinung aus dem Milieu des vormärz-
lichen Wien plastisch hervortreten zu lassen. So
sehr es Arthur Rössler darum zu tun sein mochte,
BILDNIS
175
-^r^5> PERSONAL-NACHRICHTEN <^^^
dieses Vorwort durch die fesselnde Grazie der
Diktion auch nach der formalen Richtung als selb-
ständiges Kunstwerk auszugestalten, hat er sich im
großen Ganzen dankenswerterweise von der Er-
wägung leiten lassen, daß Waldmüller ein besserer
Dienst erwiesen wird, indem man ihn von den Toten
erweckt als durch die Errichtung eines modernen
Monumentes. Das Lebenswerk des Altmeisters ist
in den mehr als 300 Nummern umfassenden, von
Chwala, dem Drucker der Wiener Werkstätte, muster-
gültig hergestellten Reproduktionen erschöpfend
wiedergegeben. Die chronologische Anordnung der
Arbeiten führt uns höchst anschaulich vor Augen,
wie der Künstler, anfangs noch im Banne nieder-
ländischer und anderer Vorbilder und später öfters
durch die Forderungen des praktischen Lebens von
seinem Wege abgelenkt, in der rückhaltlos wahr-
haften, unmittelbaren Naturwiedergabe seine Haupt-
stärke entdeckt. Die reichhaltige Porträtgalerie ent-
hält — abgesehen von einzelnen Landschaften —
den wertvollsten Teil des Illustrationsmaterials, ein-
mal weil die Gesamtheit dieser verblüffend echten
physiognomischen Einzeldarstellungen eine einzig-
artige Charakteristik der Wiener Biedermeierepoche
bildet, dann auch, weil gar manches Porträt von
der Qualität jener Bildnisse, die in der Berliner
Jahrhundertausstellung Aufsehen erregten, im Privat-
besitz von Sammlern der Oeffentlichkeit entrückt
ist. Erst in zweiter Linie interessieren die be-
kannteren, meist im Geiste der Zeit anekdotisch zu-
gespitzten Genrebilder, zumal ja auch die beste
Wiedergabe nur einen schwachen Begriff von der
koloristischen Feinheit der landschaftlichen Hinter-
gründe und der modern anmutenden Lösung der
Beleuchtungsprobleme gibt, durch die Waldmüller
in seinen alten Tagen zum Vorläufer des Impressio-
nismus geworden ist.
Man mochte mit Recht bedauern, daß durch das
splendid ausgestattete, in 500 handschriftlich nu-
merierten Exemplaren herausgegebene Prachtwerk
Waldmüllers künstlerische Persönlichkeit doch nur
einem kleinen Kreise nahegerückt werden konnte.
Um diesem Uebelstande abzuhelfen, hat sich der
wagemutige Verlag vor kurzem zur Herausgabe
einer billigen Volksausgabe entschlossen, die nebst
Vorwort von Rössler 136 ganzseitige Reproduktionen
in erstklassiger Ausführung enthält. Diese Leistung
wurde allerdings nur durch die Muniflzenz des k. k.
Ministeriums für Kultus und Unterricht ermöglicht,
welches dem Unternehmen in voller Würdigung
seiner Bedeutung für die österreichische Kunst eine
namhafte Subvention zuwandte. Aber auch außer-
halb des Vaterlandes F. G. Waldmüllers muß aner-
kannt werden, daß durch die künstlerisch vornehm
gehaltene Wiedergabe des Lebenswerkes eines Bahn-
brechers moderner Malerei die Ergebnisse mühe-
voller Vorstudien mit seltenem Takt und Geschick
der Oeffentlichkeit erschlossen worden sind.
Erich Felder
PERSONAL-NAeHRIGHTEN
DERLIN. Den letzten, sehr bestimmt auftretenden
" Preßnachrichten zufolge soll Geheimrat von
TsCHUDi nun doch der Nationalgalerie erhalten
bleiben und nach Ablauf seines Urlaubs auf den
früheren Posten zurückkehren.
DERLIN. Dem Maler Franz Hoffmann von
'-' Fallersleben ist vom Großherzog von Olden-
burg der Professortitel verliehen worden.
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CASPAR RITTER IN SEINEM ATELIER
RedaktionsschluQ: 17. November 1908 Ausgabe: 3. Dezember 1908
Für die Redakiion verantwortlich: F. Schwärt z. — Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G. — Beide in München
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Belgische Ausstellungy Berlin
DEK KOLONIALE AUFSCFiWUNCi
BELGISCHE KUNST IN DER BERLINER SECESSION
Von Robert Schmidt
j^iemand wird behaupten können, daß wir
^^ hier in Berlin an einem Mangel an Aus-
sleüungcn uiten. Dem regen Besuch nach,
■''.>; man f'nsi stets ('oobach'en kann, scheinen
'•' 'nstrevuen auch wirklich einem "Be-
rr entsprechen; leider aber kann man
Not'
■ :^'- • nehr
wenn man einmal mit gutem
"■•'- '' — " • " '■■'■-• solche
• mit
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.'.•illlllt
voraus-
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ver •^mpfäng-
■^tück Kultur
■ Kidturver-
u nit-ht bt-T
....1 Uafür ist, der '
von ihnen mit nat\ •
breiten kam
Di^Belgifr
daß diese Saat auf einem Boden aufgegangen
ist, der schon manche reiche künstlerische
Ernte gezeitigt hat. Man denkt an di« kraft-
strotzende Lebensbejahung in den Werken der
Rubens und Jordaens, an die raufenden, saufen-
den Prachtkerle Brouwers und auch an die
feinfühligen, vornehmen Menschen van Dycks.
'ias alles scheint auch den heutigen Belgiern
noch im Blute zu liegen, und wenn sie heute
sich noch in stärkeren Gefühlsgegensätzen
?u bewegen scheinen, so mag dazu die neue
. mgebung beigetragen haben, der gewaltige
Zwiespalt im sozialen Leben, der kaum in
.;inem anderen Lande auf so engem Gebiet
:.,h stärker entwickelt hat als in Belgien.
Belgien ist das LaüJ der Gegensätze: hier
üppiges Weideland mit seinen endlosen, fried-
lichen Flächen und ruhigen formen, iort rar»-
chende Schlote, nervenzerrOttend", 'schwere
Maulwurfsarbeit, " de SchlacKcnberge;
ia Bruges morte n;; . versandeten stillen
n>it seinen Obstirv 'en innerhalb der
V" Mfl .'.r,., n,: ■. seltsamen Duft
I / /
23
-,r^S> DIE AUSSTELLUNG BELGISCHER KUNST IN BERLIN <^^^
EMILE CLAUS
KAiTAME.NhAU.W IN Utk ABENDSONNE
Belgische Ausstellung, Berlin
alter, glanzvoller Geschichte, — und wenige
Stunden davon die riesigen, lebendurchfluteten
Hafenanlagen des mächtigen Emporiums an
der Scheide.
So ist das Milieu beschaPFen, das der mo-
dernen belgischen Kunst als Hintergrund dient;
zur Kennzeichnung der beiden Extreme, die
ihm entwachsen sind, braucht man nur zwei
Namen zu nennen: Khnopff und Meunier.
Alles übrige reiht sich in vielfältig indivi-
duellen Spielarten dazwischen ein. So ganz
einfach aber geht die Rechnung doch noch
nicht auf. Man würde einseitig urteilen,
wenn man nicht des großen Einflusses ge-
dächte, den die französische Kunst auf ihre
flandrische Nachbarin ausgeübt hat und heute
noch ausübt. Jedoch darf dieser Faktor auch
nicht überschätzt werden: das künstlerische
Belgien ist gewiß nicht ein bloßer Ableger
von Paris, es hat zu kräftige selbständige
Wurzeln, um nicht seine eigene Sprache zu
sprechen. Der jetzigen Ausstellung danken
wir die Gelegenheit, dieser Entwicklung aus
Eigenem heraus nachgehen zu können, wäh-
rend uns bisher immer nur einzelne zusammen-
hangslose Stichproben vorgesetzt wurden.
Ebenso mannigfaltig wie die Reihe der so-
zialen und psychologischen Werte stellen sich
auch die Differenzen in Stil und Technik dar.
Und alle eint trotzdem ein wundervoll ge-
sunder Kern; kein einziges Werk, dem man
das Prädikat „geschmackvoll" vorenthalten
müßte, was absolut nicht so selbstverständ-
lich ist, als es sein sollte.
Gelegentlich der retrospektiven Ausstellung
in Brüssel (1905) sind die Leser dieser Zeit-
schrift bereits mit der künstlerischen Ent-
wicklung der Generationen bekannt gemacht
worden, die das kräftige Fundament abgaben
für den vielgestaltigen Bau der modernen bel-
gischen Kunst, (S.Jahrgang 1905/6 Seite 147
u. ff.). Dort wurde eingehend gewürdigt, was
Henri Leys, de Groux, Braekeleer und die
beiden Stevens geleistet haben; wenn bei der
178
Belgische Aus-
stellung, Berlin
«s CONSTANTIN MEUNIER f «©
AUF DEM WEGE ZUM SCHACHT
23*
^r^5> DIE AUSSTELLUNG BELGISCHER KUNST IN BERLIN <^>^
jetzigen Ausstellung auch das Hauptgewicht
auf die Kunst der Gegenwart gelegt wurde,
so hat man erfreulicherweise nicht vergessen,
in einem Räume einige dieser älteren Meister
mit kennzeichnenden Werken zu Worte kom-
ist Henri de Braekeleer. Gewiß, er hat
sich von den alten Niederländern, von Ver-
meer und Terborch inspirieren lassen, — es
war der retrospektive Geist seiner Zeit; aber
ganz abgesehen von seinen Sujets — als
JULIEN DILLENS t
VAN ORLEV
Belgische Aasstetlangj Bertin
men zu lassen, um über das „Woher" der Mo-
dernen wenigstens kurz Rechenschaft zu geben.
Mögen über alle anderen Künstler die Mei-
nungen geteilt sein: einer der alten hat sich
unbedingtes Interesse und über jedesRichtungs-
gezänk erhabene Bewunderung erobert. Das
Landschafter lernen wir ihn hier leider nicht
kennen, — seine Domäne der allersubtilsten
Tonmalerei, die Wechselwirkung von Licht,
Luft und Farbe beherrscht er so souverän
wie kaum einer seiner Zeitgenossen, auch
nicht in Frankreich und Deutschland. Vor
180
^.=4^> DIE AUSSTELLUNG BELGISCHER KUNST IN BERLIN <^^t?»
seinem „Mann im Sessel" (Abb. Jahrg. 1905/6
S. 157) verweilen die meisten Ausstellungs-
besucher unwillkürlich am längsten; aber auch
andere Proben seiner Kunst, wie die „Lek-
Beilage) sind ebenfalls mit sehr charakteristi-
schen Bildern vertreten, so daß diese Ouvertüre
kaum einen wichtigen Klang vermissen läßt.
Die lebende belgische Kunst ist repräsen-
CH. VAN DER STAPPEN
Belgische Ausstellung, Berlin
DAVID
türe" oder die „Place Teniers" (Abb. S. 191)
geben ein anschauliches Bild seiner Eigenart.
ALFREDSTEVENS,derelegante Genreporträtist
(Abb. S. 193), Joseph Stevens, der Tiermaler,
sowie sein Kollege Verw^e (s. unsere farbige
tiert durch Werke von etwa hundert Künst-
lern, die zum großen Teil zwei Gesellschaften
angehören, der „Art Contemporain" in Antwer-
pen und der „Societe Royale des Beaux-Arts" in
Brüssel. Die letztere existiert seit etwa fünf-
181
-ir^5> DIE AUSSTELLUNG BELGISCHER KUNST IN BERLIN <^-^
EUG£NE LAERMANS
Belgische Ausitetlung, Berlin
DER BLINDE
zehn Jahren, die andere ist erst drei Jahre
alt, beide aber haben sich durch Ausstellungen
älterer und moderner Werke um Kunst und
Kunstverständnis ihres Landes hohe Ver-
dienste erworben und sind auch die Veran-
stalter der ausgezeichneten Berliner Austei-
lung.
Die Malerei ist sehr gut vertreten. Die
gewaltigen Rubensformate sind auf wenige
rein dekorative Arbeiten beschränkt geblieben,
denen man sämtlich gute Einzelqualitäten,
wenn auch keine überwältigende Wirkung zu-
sprechen kann. Die , Schule des Plato" von
Jean Delville (Abb. S. 185), streng nach klas-
sischen Prinzipien komponiert, aber etwas
süßlich und flau im Kolorit; der „koloniale
Aufschwung" von Emile Fabry (Abb. S. 177),
für das Kolonialgebäude auf der Ausstellung
zu Lüttich 1905gemalt, mit prachtvollen Akten,
aber einer kaum verständlichen allegorischen
Fassung; ferner ein großer dekorativer Ent-
wurf von Albert CiAMBERLANi, „Die Frauen"
betitelt (Abb. S. 189), sowie eine Symphonie
in Blau und Gold von feinem koloristischen
Klang: „Sacra sub arbore" von Constantin
MoNTALD, letzteres, was die Stimmungswerte
anlangt, in einiger Anlehnung an das große
Vorbild Puvis de Chavannes. Im Porträt sind
ausgezeichnete Leistungen zu verzeichnen, so
von LuciEN WoLLfes das bekannte, ungemein
lebensvolle Bild des Vaters des Künstlers,
Porträts von J. Verheyden, Jean de la Hoese
und Emile Wauters, die alle eine tempera-
mentvolle, sichere Charakterzeichnung ver-
raten. Neben einigen ganzfigurigen Reprä-
sentationsbildnissen macht sich vorteilhaft be-
merkbar das Porträt des Fräulein Dubois von
Herman Richir (Abb. S. 197), ganz in den
zarten Duft eines delikat gemalten weißen
Kleides gehüllt, und ein Mädchenporträt von
THfio VAN Rysselberghe (Abb. S. 189). Dies
Bild ist von einer sehr starken Wirkung, die
hauptsächlich wohl dadurch erzielt worden ist,
daß der Künstler nur das Gesicht völlig durch-
modelliert hat, während alle übrigen Teile
der Leinwand, Kleid, Hut, Hintergrund, in
breiter pointillistischer Manierausgeführtsind.
Schließlich sei noch das Porträt der Frau
182
-.r^5> DIE AUSSTELLUNG BELGISCHER KUNST IN BERLIN <^>c-
H. Baes von Leon Fredöric erwähnt (Abb.
S. 192); der Kopf, völlig im Profil, ist gegen
eine kräftig grüne Landschaft gesetzt, und es
ist höchst interessant zu sehen, wie es dem
Künstler gelungen ist, durch die starke Farbe
des Gesichtes das Grün dieser Landschaft
mit dem gänzlich anders gearteten Grün des
changierenden Kleides in Verbindung zu brin-
gen. Ein anderes, großes Bild von L. Frederic,
„Der Bach" (Abb. S. 184), hat schon seit Jah-
ren von sich reden gemacht. Es will die
Stimmung der Beethovenschen Pastoralsym-
phonie wiedergeben und zeigt die Personi-
fikation des fröhlich sprudelnden Waldbaches
durch eine Heerschar vorwärtsstürmender,
tanzender, jubelnder Kinder. Ein Schimmer
Jordaens'scher Lustigkeit liegt über dem Bilde,
das jedoch nur von einem gewissen Abstand aus
zu genießen ist; dann erst geht das unangenehme
Rot der Körper mit dem feinen Kolorit des
Waldes zusammen.
Unter den Landschaftern — es sind nicht
wenige gute in Berlin erschienen — wollen
wir besonders Emile Claus hervorheben, der
mit drei Werken vertreten ist. Eine wunder-
volle Stimmung liegt über der weichen, von
dampfenden Nebeln verschleierten Abendland-
schaft, wo alles in unbestimmten, zitternden
Tönen gehalten ist, wogegen das Lichtphä-
nomen bei dem im klaren Wasser sich spie-
gelnden „ Kastanienbaum " (Abb. S. 178) unge-
mein präzise und kontrastreich zum Ausdruck
gebracht ist. Von ganz stupender Wirkung
sind die in schweren Farben wie mit dem
Spachtel hingepatzten Bilder von Jacob Smits,
die mit wuchtiger Akzentuierung eine mächtige
Leuchtkraft verbinden (Abb. S. 183 u, 194).
Das direkte Gegenteil dazu bildet Fernand
Khnopff, der Mystiker, der Geheimnisvolle,
von dem uns neben einigen Vollreifen Wer-
ken das frühe „En ecoutant du Schumann"
gezeigt wird (Abb. S. 188), in dem bereits der
Grundakkord seines Wesens angeschlagen ist.
Stilisierte Psychologie könnte man die Art
JACOB SMITS
FRAU AM FENSTER
Belgische Ausstellung, Berlin
183
^r.^> DIE AUSSTELLUNG BELGISCHER KUNST IN BERLIN <^^
nennen, mit der Eugene Laermans seine
Menschen zeichnet. Mit Breughel, dem man
ihn so oft zur Seite stellt, hat er nichts ge-
mein als die zufällige Wahl des Sujets; was
er daraus macht, mit welcher elementaren
Wucht er redet, wie er die Linien der Land-
schaft zur Wirkung heranzieht, das ist sein
alleiniges Eigentum. Der„Blinde"(Abb.S. 182),
der „Betrunkene" sind von wahrhaft typischer
Größe; seine Abendlandschaft ist von dem-
selben mächtigen Stimmungszauber durch-
tränkt. Der „Maler" Meunier ist in Ber-
lin, besonders durch die Ausstellung bei Keller
& Reiner genugsam bekannt. In einer Revue
der neueren belgischen Kunst durfte er na-
türlich nicht fehlen; sein „Weg zum Schacht"
(Abb. S. 179) ist jedenfalls eine der bedeu-
tendsten Leistungen der Ausstellung. So sehr
er aber als Bildhauer auf die ganze jetzige
Generation gewirkt hat, als Maler hat er eigen-
tümlicherweise keine Schule gemacht. — Wir
verzichten auf eine Nennung aller derKünstler,
die sonst Beachtenswertes hergeschickt haben,
und wollen nur noch erwähnen, daß uns das
Oeuvre von FfiticiEN Rops in ausgezeichneten
Stichproben, in Zeichnungen, Radierungen,
Aquarellen und Oelbildern vorgeführt wird.
Von besonderem Interesse dürfte die in Oel
gemalte „Frau bei der Toilette" sein, die uns
den genialen Zeichner malerisch in gewisser
Abhängigkeit von Daumier zeigt.
Die kräftig blühende belgische Bildhauer-
kunst ist — aus rein materiellen Gründen —
etwas stiefmütterlich behandelt worden; allein
die wenigen ausgestellten Werke übermitteln
doch eine gute Vorstellung von dem Wesen
dieser Kunst. Namentlich prächtige Porträt-
büsten zeugen von dem Charakterisierungs-
vermögen der belgischen Plastiker, wie Ju-
les Lagae, V. Rousseau (Abb. S. 19S), Van
DER Stappen (Abb. S. 181), die gern mit ein
klein wenig romanischem Pathos arbeiten, das
aber nie aufdringlich wirkt.
Von dem kürzlich verstorbenen Jef Lam-
BEAUX ist eine hervorragende Büste König
Leopolds II. ausgestellt, sodann der bekannte,
durch die kühne Bewegung berühmte „Kuß"
und die zu dem großen Relief der „Mensch-
lichen Leidenschaften" gehörende „Verfüh-
rung" (Abb. S. 195), die sein zum Monumen-
lEon FReoERic
DER BACH. ZU BEETHOVENS PASTORALE
MITTLERER TEIL E I N E S T R I P T Y C H O N S
Belgische Ausstetlang, Berlin
184
^»^5> DIE AUSSTELLUNG BELGISCHER KUNST IN BERLIN K^-t;-
talen drängendes Wesen klar
erkennen läßt. Der auch als
Maler mit einem äußerst vor-
nehmen, ruhigen Porträt ver-
tretene Graf Jacques von
Lalaing zeigt sich als Pla-
stiker von allerbester Seite
durch sein prachtvoll rassi-
ges, temperamentvoll durch-
geführtes „Brabanter Pferd"
(Abb. S. 187), an dem nur die
streifig aufgetupfte, aufdring-
liche Patina etwas störend
wirkt. Paul Dubois, Tho-
mas ViNgoTTE, Paul de
ViGNE,JuLiEN DiLLENS, des-
sen Bronze Van Orley hier
wiedergegeben ist (Abbild.
S. 180), sind weitere Namen
von gutem Klang.
Von dem größten belgi-
schen Bildhauer, der alle an-
deren weit überragt, von Meu-
NiER, ist nur eine allerdings
voll repräsentierende Probe
vorgeführt, das Gipsmodell
zu dem „Schlagwetter" des
Brüsseler Museums. Die ein-
fache Klarheit der Gesten
und Bewegungen, dasZurück-
greifen auf das gänzlich Un-
komplizierte im körperlichen
und seelischen Ausdruck er-
hebt dies Werk zu einer
Höhe, wie sie nicht allzu
viele, etwa ein Giotto oder
ein Masaccio ähnlich erreicht
haben.
Die belgische Kunst wird
durch diese Ausstellung einen
guten Eindruck bei uns hin-
terlassen. Wie schon ange-
deutet, hat man ihren Wert
nicht so sehr in dem beson-
ders Aufsehen erregenden
Schaffen einzelner Künstler-
individualitäten zu suchen,
als vielmehr in der Ein-
heitlichkeit des guten Ge-
schmackes, in der Ehrlich-
keit, die über jede Schein-
kunst sich erhebt, und in
dem hohen Niveau in tech-
nischer Hinsicht. — In all
diesen Punkten könnte sie
eine wohltätige erzieherische
Wirkung ausüben.
Die Kunst für Alte XXIV.
185
24
-a..^> HUGO VON TSCHUDI <^^^
ARMAND RASSENFOSSE
Belgische Ausstellung, Berlin
TANZ
HUGO VON TSCHUDI
Cr bleibt! — Die Umstände, die es dahin gebracht,
■*-' geben uns recht: Wir haben uns nicht getäuscht,
als wir beim Ausbruch der TscHUDi-Krise behaup-
teten, daß dieser »Fall« eine über das Persönliche
und Künstlerische hinausgreifende Bedeutung habe,
daß eine Verjagung Tschudi's aus der Nationalgalerie
nicht allein ein künstlerisches Unglück sondern auch
ein politisches gewesen wäre, insofern es die ganze
Oberschicht der Intelligenz in einen heftigen Gegen-
satz zur Krone gedrängt hätte, ganz abgesehen von
der Verletzung alles ethischen Empfindens, die uns
durchzuckt, wenn eine bedeutende Persönlichkeit von
ihrem Persönlichsten, ihrem eigensten, schöpferi-
schen Werke weggerissen wird. Selbst ein sachlicher
Gegner Tschudis hätte wohl bei solchem Unrecht
so etwas wie Empörung fühlen müssen. Und wie
bitter pflegt es sich jedesmal zu rächen, wenn so
das ethische Empfinden im Innersten getroffen wird,
noch zumal in den Herzen der Leute, die nun ein-
mal in kulturellen und geistigen Dingen die Führer
der Nation sind.
So geht es denn wie ein Aufatmen durch die
Welt der Kunst und des geistigen Schaffens, daß
uns das alles nun doch noch erspart geblieben ist!
Wir freuen uns dessen nicht nur um der National-
galerie willen, die Tschudi dem deutschen Volke zu
einem seiner köstlichsten Kleinode gewandelt hat,
nicht nur um der Kunst willen, die Tschudi auch
sonst so viel verdankt, sondern vor allem auch des-
halb, weil unser nationales Leben vor einer nicht
unbedenklichenVerstimmung bewahrt blieb. In diesen
Tagen ernster Krise ist die Rehabilitation Tschudis
allgemein als ein Zeichen wiederkehrenden Vertrauens
und der Gesundung begrüßt worden, eben weil sie
ein erstes Ergebnis dieser Krise darstellt.
Auch in München, wo man in künstlerischer Hin-
sicht durchaus nicht allgemein mit Tschudis An-
schauung übereinstimmt, ist doch diese Wendung
der Dinge allgemein mit aufrichtiger Genugtuung be-
grüßt worden. Was hat Tschudi nicht geleistet für die
Aufklärung der Entwicklungsgeschichte der modernen
Münchener Kunst und damit selbstverständlich auch
für die Anerkennung der großen Bedeutung der Mün-
chener Kunst. Daß wichtige Epochen der Münchener
Malerei, diejahrzehnte lang imDunkeln lagen,weiteren
Kreisen der Kunstfreunde des In- und Auslandes über-
haupt näher bekannt wurden, das ist nicht zum wenig-
sten sein Verdienst. Er war stets bemüht, in der
Nationalgalerie eine möglichst lückenlose Repräsen-
tation dieser Münchener Entwicklung von Kobell
bis Leibl und Uhde vor Augen zu stellen. Was das
für München wert ist, wird wohl erst in Zukunft voll
ermessen werden können, vorzüglich auch, was es
für die Kunst der Lebenden, der heute Schaffenden
bedeutet! Ihr Wollen und Streben, ihr Stil wird da-
durch als auf einer sicher begründeten, großen Tra-
dition beruhend legitimiert. Mit welcher Sorgfalt
Tschudi dieser Aufgabe sich widmet, hat er ja noch
durch sein tatkräftiges Interesse für die Diez-Schule
klar erwiesen. Aber lassen wir allen Sonder-Patriotis-
musaus dem Spiele! DasDeutsche Reich, die deutsche
Kunst dankt Tschudi eine moderne Galerie, die eben-
bürtig neben den ersten Sammlungen der Welt da-
steht! Als Chef der Nationalgalerie ist er der rechte
Mann am rechten Platze. Wohl uns, daß er's nun
bleibt! G. f.
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-^r^5> AUS DEN BERLINER KUNSTSALONS <^t^
AUS DEN BERLINER KUNSTSALONS
Bei Schulte sind, abgesehen von einer Anzahl
Einzelwerken, nicht weniger als 20 Künstler mit
mehr oder minder nummernreichen Kollektionen
vertreten. »Wer vieles bringt...«. Natürlich hat
jeder Kunstsalon Konzessionen zu machen; seine
ideale Aufgabe aber, zur Erziehung des Publikums
beizutragen, wird durch solche Zersplitterung nicht
gerade gefördert. Porträtzeichnungen von Ismael
Gentz mögen ja gegenständlich interessant und dar-
um Kaufware sein, aber künstlerisch . . .! Eine Be-
sprechung muß sich da auf Andeutungen beschränken
und das Beste herausgreifen. Sieben Düsseldorfer
Künstler haben gemeinsam ausgestellt. Vielleicht
der begabteste unter ihnen ist Max Clarenbach,
der ein sehr feines Gefühl für die charakteristischen
Stimmungswerte einer Landschaft verrät; neben ihm
fallen besonders Walter Ophey durch gute Licht-
studien und Julius Bretz durch die schweren Far-
ben und kräftigen Silhouetten seiner Landschaften auf.
Ein Saal voller Interieurs von GotthardKu eh l wirkt
trotz prachtvollerEinzelheiten monoton und ermüdend;
die Masse tötet, hier wäre weniger mehr gewesen.
Sehr vielseitig und doch von einer Melodie getragen
stellt sich das Schaffen von Ernst OpPLER-Berlin
dar. Mögen es Stilleben mit feinfarbigen chinesischen
und holländischen Gefäßen, mögen es scharf erfaßte
Porträte oder Landschaften sein, immer erfreut das
feine Zusammenstimmen delikater Töne. Diese be-
sondere koloristische Note ist es, die auch'seinen
Holländischen Landschaften, deren Sujets so oft mit
denen Liebermanns Verwandtschaft haben, ihren völ-
lig eigenen Klang geben. Erwähnt mögen noch wer-
den die zarten, zeichnerischen Landschaften von Ru-
dolf Sieck (München), die wirkungsvollen frischen
Architekturaquarelle von Otto Günther -Naum-
burg (Berlin), sowie die eine frische Beobachtungs-
gabe verratenden Kleinplastiken von Fred Volker-
LiNG (Dresden). Die Ausstellung des Nachlasses von
Harro Magnussen kann dem Bilde von des Künst-
lers Wirksamkeit keinen neuen Zug hinzufügen und
an der Bewertung seiner künstlerischen Persönlich-
keit nichts ändern; ein tüchtiger Bildhauer, jedoch
keiner der Großen, Eigenmächtigen, die ihrer Zeit
den Stempel ihres Genius aufdrücken.
Dem Andenken eines anderen, der im verflossenen
Jahr seinen Lebensweg beendete, ist eine Ausstellung
bei Cassirer gewidmet: Walter Leistikow. Einer
unserer Größten, ein ganz Eigener ist mit ihm da-
hingegangen, und wir durften noch soviel Herrliches
von ihm erwarten. Gerade diese Ausstellung seines
Nachlasses läßt uns den Schmerz doppelt empfinden;
die großzügige, nie fehlende Sicherheit im Erfassen
der seelischen und malerischen Werte, die Vielseitig-
keit in einer selbstgewählten Beschränkung tritt in
dieser Sammlung seiner Werke voll zutage. Jeder
Landschaft, sei es sein geliebter Grunewald, dessen
Schönheiten erst durch ihn entdeckt worden sind,
sei es das mitteldeutsche Bergland oder die Wucht
der Schweizer Berge, allem wußte er das Wesent-
liche abzulauschen und in' typischer Gestaltung fest-
FERNAND KHNOPFF
,EN ecOUTANT DU SCHUMANN«
Belgische Ausstellung, Berlin
188
^r^^ AUS DEN BERLINER KUNSTSALONS <^^
ALBERT CIAMBERLANI
RAUEN
Belgische Äusstelltingf Bertin
zuhalten. Noch im letzten Jahre überraschten seine
weiträumigen italienischen Landschaften, die in be-
wußtem Gegensatz stehen zu den engumgrenzten
Ausschnitten der märkischen Seeufer. Aber jedem
seiner Bilder ist die Handschrift eines Künstlers
aufgeprägt, der intuitiv erfaßte, der auf Neuland
ackerte, der aber auch nicht Schule machen konnte,
eben weil er eine zu starke Persönlichkeit war.
Eine andere, völlig in sich abgeschlos-
sene und auf fest begrenztem Gebiet zu
einem glänzenden Stilempfinden durchge-
drungene Persönlichkeit ist Ludwig von
Hofmann. Im Salon Gurlitt wird uns eine
stattliche Zahl seiner Werke vorgeführt.
Wie er den weiblichen Körper, vor allem
die Linien des tanzenden Körpers zu emi-
nentesten Ausdrucksmöglichkeiten zwingt,
das ist sein alleiniges, unnachahmliches
Eigentum. Jede Bewegung, jede Linie ist
verkörperte Musik. Wie er die Glieder
einzelner Figuren in wohllautenden Kur-
ven zusammennimmt, wie er Gruppen
faßt, durch Richtungsdivergenzen kaum
merklich die Bedeutung jeder einzelnen
Bewegung präzisiert, das zeugt von einem
heute ungewöhnlichen rhythmischen Ta-
lent. Hervorragend in ihrer dekorativen Wir-
kung wie in der Erfindung des einzelnen
Motivs sind seine Entwürfe für Wandmale-
reien im Hoftheater zu Weimar — dionysi-
sche Dithyramben — ; ebenso die Wandma-
lereien für den Musiksaal einer Villa, Fries-
streifen und Zwickel, gefüllt mit wunder-
vollen Figuren in köstlichen, durch Linien
und Farben gleichwirkenden Landschaften.
Eine große Reihe Pastelle mit bewegten Ak-
ten, sowie jedes Detail ausschaltende, rein
koloristisch erfaßte Landschaften aus Grie-
chenland ergänzen das Bild seines Schaffens.
Schließlich einige unerhört schöne Zeich-
nungen der tanzenden Ruth St. Denis in
ihren zugleich weichen, geschmeidigen und
herb plastischen Bewegungen.
Es hält'schwer, daneben bei den Land-
schaften von Corot, Daubigny, Diaz und
anderen Franzosen, die einen besonderen
Saal bei Gurlitt füllen, zu vollem Genuß
zu kommen.
Eugen Bracht hat bei Keller und Reiner aus-
gestellt. Motive aus den Alpen, aus der Eifel, vom
Sinai, aus Sachsen — alle aus demselben >heroi-
schen« Grundton entstanden, selbst wenn es ein
schlichter Sylter Bauernhof ist. Fast nie kommt
es zu einer geschlossenen Wirkung, es ist alles in
nervöser, oft konfuser Unruhe; selten eine einiger-
maßen festgefügte Komposition. Bei nicht zu unter-
THEO VAN RYSSELBERGHE FRÄULEIN STOCLET
Belgische Ausstellung, Berlin
189
^r^5> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN -C^-c-
schätzenden Stimmungsfaktoren — wie sich die
Baumgruppen durcheinanderkneten, wie die Wolken
sich zusammenballen — das sieht oft nur zu sehr
nach bewußten Effektrezepten aus. Und Bracht
könnte seinen rein malerischen Qualitäten nach zu
unseren ersten Landschaftern zählen.
Neben einer Vorführung von Arbeiten der Freien
Vereinigung der Graphiker zu Berlin, unter denen
hier nur auf die prächtigen Radierungen von Georg
Jahn kurz hingewiesen sei, ist im Künstlerhaus
eine Ausstellung von Werken von Richard Müller-
Dresden veranstaltet. Der Künstler verfügt über
einen unerbittlichen Realismus, der aber vielfach allzu-
sehr am Objekt kleben bleibt, ohne zu freier Beherr-
schung des Gegenstandes durchzudringen, in den
Zeichnungen sowohl wie in den Bildern. So malt
er mit penibelster Sauberkeit jedes Haar eines Tier-
felles, jedes Staubgefäß einer Blume; er erzielt
zwar eine stark plastische Wirkung, aber es fehlt
an einem die Einzelheiten bindenden Element, an
einem, wenn man will geistigen Fluidum, das die
Technik erst zur Kunst macht. Robert Schmidt
VON AUSSTELLUNGEN
UND SAMMLUNGEN
A ACHEN. In der November-Ausstellung des Mu-
^*- seumsvereins steht H. VoGELER-Worpswede im
Vordergrunde des Interesses. Seine zartsinnige »Ver-
kündigung« und die düstere >Juninacht< sprechen aller-
dings mehr an als sein Kolossalgemälde »Sommer-
abend«, bei dem die stilisierte Zeichnung und die
manierierte grünliche Stimmung die Wirkung beein-
trächtigen. Von Prof L. DETTMANN-Königsberg sind
zwei fein impressionistisch behandelte Bilder »Stein-
klopfer im Walde« zu sehen. Größere Kollektionen
bringen P. BAYER-München, sowohl Figürliches in
seiner früheren Manier (Judith), als auch Landschaften
und ein Porträt in Freilichtmalerei, und eine erstmals
debütierende Künstlerin, Frl. O. LvNEN-Stolberg, die
mit flotten Interieurs und Landschaften eine vielver-
sprechende Erscheinung ist. Von J. Brockhoff-
Bruck bei München bewundern wir feintonige Zeich-
nungen und Radierungen. Unter den Aachenern ist
K.J. GOLLRAD durch hübsche Motive aus Aachen
und Umgebung in Oel- und Aquarelltechnik vorteil-
haft vertreten. E. v.
DUDAPEST. Die internationale Winterausstellung
*-* im Künstlerhause, mit großen Hoffnungen er-
wartet, ist eröffnet worden, leider brachte sie nur
gründliche Enttäuschungen. Die holländische Abtei-
lung ist zwar feine Kunst, aber eine historische.
Daß ein Israels, Mauve, die Gebrüder Maris,
alle große Künstler, daß ihre Nachfolger, ein Neu-
HUYS, Breitner große Talente sind, hat diese
Kollektion wieder bewiesen. Alldies ist feine Ton-
malerei, eine Welt, gesehen durch einen dunklen,
bräunlich-rötlichen Tonschleier. Der moderne Mensch
aber fühlt es sofort heraus, daß man hier nicht in
seiner Sprache spricht. Es kommen hier Stim-
mungen zum Ausdruck, wie in einem Museum.
Draußen glänzt die kalte Wintersonne und drinnen,
als eine überwundene Etappe, das Suchen der Ton-
einheit. Das wird aber jetzt schon niemanden auf-
regen! — Unter den Bildhauern sind die belgischen
Künstler die kräftigsten: Minne, Lagae, Rombaux,
die großartig vertreten sind. — Die ungarische Ab-
WALTER VAES
Belgische Ausitellang, Berlin
190
DER KÖNIG HERODtS
Belgische Aus»
Stellung, Berlin
vQvs^ HENRI DE BRAEKELEER f
DIE PLACE TENIERS IN ANTWERPEN
^r^5> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^i^
LßON FRßDtRIC BILDNIS VON FRAU H. BAES
Belgische Autslellung, Berlin
teilung ist auch diesmal sehr schwach. Die akademi-
sche Richtung, die zeichnerische Auffassung herrscht
und hat jetzt die Säle erobert, da die modernen
Maler korporativ fehlen; nur hier und da begegnen
wir einem, wie Perlmutter, mit einigen glänzen-
den Leistungen (>Der Markt in Beszterczebänya«)
Mark mit einem feinen Kinderporträt, Pör mit
einer im Farbensehen ausgezeichneten Studie, auch
Magyar-Mannheimer, Glatz, Karlovsky müs-
sen genannt werden. Unter den ungarischen Bildhauern
sind einige zu erwähnen: Telcs, Ligeti, Szamo-
VOLSZKY, SzENTG YÖRG Yi und LÄN Yi. Die haben jetzt
aber alle Studien für sich gemacht, die zwischen der
übrigen Marktware himmelhoch emporragen, b. l.
pRANKFURT a. M. Der Kunstsalon M.lGold-
Schmidt & Co. gibt im Monat Dezember, nach
einer vorzüglichen Kollektion von Monet und Trüb-
ner einen Ueberblick über das Schaffen Erich
Erlers-Samaden. Die Ausstellung, die als Tournee
durch Frankfurt, Stuttgart, Dresden, Leipzig und
Berlin gedacht ist, zeigt den 38jährigen Künstler
in der ganzen Frische seines Schaffens. Geradezu
prächtig sind Erlers Hochgebirgsbilder, namentlich
diejenigen, auf denen das Figürliche in den Hinter-
grund tritt oder ganz wegfällt. Man denkt zeitweilig
an Segantini, ohne Erler damit als Epigonen zu be-
zeichnen, sondern eher, um ihn in Konkurrenz zu
stellen mit dem Meister von Savognino. Nicht
auf gleicher Höhe wie seine auch in der Technik
frisch und gesunden Bilder, stehen die Stilleben. So
gut ihm die üppige Farbenpracht eines blühenden
Gartens, wie in seinem Bilde >Sommersonne< ge
lingt, so verhindert ihn eben gerade diese Kraft, den
Masseneindruck wiederzugeben daran, der Feinheit
der einzelnen Blume etwa im Sinne Fantin-Latours
sich zu nähern. Besonders seien noch hervorge-
hoben die Bilder >Geröllstudie< und >Brunnentrog<;
hier, wo der Künstler allem bildmäßig Interessanten
am fernsten ist, genießt man am reinsten die ge-
staltende Kraft seines zuverlässigen Pinsels.
Es scheint, daß der Aufenthalt in den Alpen
immer einen klärenden Einfluß auf die Farbengebung
unserer Maler ausübt, denn koloristisch wirkt Her-
mann Daur, der in Schneiders Kunstsalon ausge-
stellt hat, nur in seinen Alpenbildern. Zwei Glanz-
punkte der Ausstellung bei Schneider sind: ein kräf-
tiges Waldbild von Hans Thoma und Wilhelm
TrObners 1907 gemalte Terrasse am Starnbergersee.
Erwähnenswert von Charles Schuch ein Hof-
interieur, eine kleine Landschaft und eines seiner
kräftigen Stilleben.
Bei Hermes & Co. hat sich Julie Wolfthorn-
Berlin mit einer Kollektion eingefunden. Es sind
darunter Landschaften, die sich an Leistikow und
Porträte, die sich an Emile Blanche anlehnen; alles
in allem bleibt eine vielseitige Produktion, die tech-
nisch nie unbeholfen, formal fast immer geschickt
wirkt. Aus dem sonstigen überreichen Bestand der
Weihnachtsausstellung tritt Rudolf Riemerschmid
192
-^=^:)- VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN 'C^5-v=-
hervor. Das zuverlässige Können seiner peinlich
gearbeiteten Landschaftsbilder ist bekannt und be-
darf keiner weiteren Erwähnung mehr.
Bei Marie Held folgt der Ausstellung von Ber-
liner Impressionisten eine zweite französischer
Meister der Generation von 1870. Die Kollektion,
die ausschließlich Stilleben enthält, bildet nicht nur
einen erfreulichen Genuß für die Augen, sondern
wirkt auch instruktiv dadurch, daß man die Diffe-
renzen der einzelnen Künstler unwillkürlich abwägt.
Manet, Cezanne, Monet und ihr Kreis stehen gegen
Renoir und Fantin-Latour. Das will aber sagen,
Maler, die dem Sachlichen der Erscheinung nach-
gehen, gegenüber solchen, denen der Reiz des Ma-
terials vorzugehen scheint. Es ist erstaunlich, wie
zwischen all diesen Franzosen Renoir, Manet, Ce-
zanne, Monet, Sisley, Charles Schuch und Andre
ein kleines Stilleben von Wilhelm Trübner wirkt.
Er besitzt alle Mittel seiner Meister allseitig und
scheint so die Synthese der Kontraste Manet und
Renoir zu bilden. y,
f EIPZIG. Am 27. November feierte der Leipziger
*-' Künstlerverein seinen fünfzigsten Geburtstag.
Als Vorspiel gleichsam wurde das Fest mit einer
Jubiläumsausstellung im Oberlichtsaal des Kunst-
vereins eingeleitet, die der Stadt Leipzig zeigen sollte,
was innerhalb ihrer Mauern an bil-
dender Kunst geschaffen wird. Die
Mehrzahl der Leipziger Künstler re-
krutiert sich aus jüngeren emporstre-
benden Kräften, die daran sind, sich
eine wirtschaftliche Position zu er-
kämpfen auf graphischem und kunst-
gewerblichem Gebiet. Leider gehen
die meisten, sowie sie aus dem Gröb-
sten heraus sind, von Leipzig fort nach
München, Dresden, Berlin, Paris, weil
unsere Stadt diesen Kräften keine (rein
künstlerischen) Aufgaben bietet. Klin-
ger bedeutet heute einen Ausnahme-
zustand, und deshalb kann von ihm hier-
bei nicht die Rede sein. Zur Ausstel-
lung hat er seine beiden letzten pracht-
vollen Porträtbüsten von Lamprecht
und Wundt beigesteuert. Die weiteren
ausstellenden Künstler sind: Fritz
Brändel,E. BOchner,Reinh.Carl,
Fr. Drechsler, F. Eisengräber,
E. Fröhlich, F. Flinzer, Rich.
Grimm-Sachsenberg, E. Grüner,
JoH. Hartmann, Franz Hein, M.
Heiland, Hentschel, Bruno Ht.-
Roux, Höhlig, E. Kiesling, E. A.
Krauss, Ferd. Lederer- Weida,
LiEBiNG, A. Liebsch, Max Loose,
M. Molitor, RuD. Müller, Müller-
Mohr, Hermann Prell, Quint,
Fritz Rentsch, Carl Seffner,
ScHiLBACH, F. Schulze, Horst
Schulze, H.STEINER-Prag, Werner
Stein, Syrutschök, Eugen Urban,
G. Wustmann und H. Zeisig. — Der
Salon Beyer & Sohn hat uns eine
reizende Ausstellung einer kleinen
Belgischen Künstlergruppe geschenkt:
Georg Lemmen, Schlobach, Ha-
zelinde, A. W. Finch und Paul
Dubois. Für solche Gaben kann man
dem Veranstalter nicht dankbar genug
sein. Georg Lemmen ist unter den
Malern dieses Ensembles sicher die
eigenartigste und ausgesprochenste
Persönlichkeit. In Deutschland ist er den meisten
schon lange als ein hervorragender Kunstgewerbler
durch seine Publikationen in der > Dekorativen Kunst«
bekannt. Seine Malereien, in der Hauptsache Stilleben
und Interieurs mit Figuren, offenbaren ein starkes,
warmes Gefühl, und eine Delikatesse für die Farbe
spricht aus jeder Arbeit, auch wenn sie sich den sim-
pelsten Vorwurf gewählt. Schlobachs Bilder sind im
Wert sehr verschieden. Er findet nicht immerden Aus-
druck für das, was er sagen will, und weil den Bildern
oft die rechte Innerlichkeit fehlt, so haben sie zuweilen
etwas Technisch-Schematischesan sich. Einige kleine
Bilder von blühenden Obstgärten haben mir beson-
ders gefallen. Von Hazelinde möchte ich eine kräf-
tige und lebendige Marktszene und den »Sonntags-
ausflug« vor allem hervorheben. Etwas rustikal, aber
Starkinder Empfindungsinddie Darstellungen Finchs,
der ebenfalls von früher her als Keramiker bekannt
ist. Von Paul Dubois gefallen mir die kleinen Bron-
zen sehr wegen ihrer Natürlichkeit und Wärme, wäh-
rend er bei seinen großen Bildwerken oft in ein
hohes Pathos verfällt. r. gr.-sbo.
Alf ÜNCHEN. In der Galerie Heinemann waren fünf-
•^"* undvierzig Gemälde Th^odule Ribots zu einer
wundervollen Ueberschau über den Entwicklungsgang
dieses interessanten, in seiner prophetischen Bedeu-
STEVENSt DIE japanische FRATZE
Belgische Ausstellung, Berlin
Die Kunst rilr Alle XXIV.
193
^r^5> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^^^
JACOB SMITS
RÖTELZEICHNUNG
Btlgitche AttstItUung, Berlin
tungnoch nicht voll erkannten Malers vereinigt. Ribot,
der von 1823—1891 in und bei Paris lebte, knüpfte,
wie so viele seiner Generation, an die alten Spanier
an, doch bestachen ihn weniger Velasquez und
Goya als Ribera, dessen energische Licht- und
Schattenbehandlung ihm tiefen Eindruck machte und
die bei ihm lange Zeit entscheidend nachwirkte. Ribot
war in erster Linie Porträtist. Man vergleiche nun
einmal eines seiner Altfrauenbilder, z. B. das seiner
Schwester, mit einem Ribera, etwa mit dem >Alten
Hökerweib« der Münchner Pinakothek. Der Zu-
sammenhang der beiden Künstler wird dann sofort
in die Augen springen. Dennoch wäre es falsch,
in Ribots Schaffen nichts anderes zu sehen als ein
Wiederaufflackern altmeisterlicher Kunstanschauung.
Ribots Art der Charakterisierung ist vielmehr ganz
modern, es sind keine auf altmeisterlichen Ausdruck
zurechtstilisierte Menschen, die er malt, sondern
durchaus charakteristische Erscheinungen seiner
eigenen Zeit, von feinster Individualisierung und
doch auch mit einem bewußten Stich ins Typische.
Originell ist weiterhin Ribots Kolorit. Er ist sehr
sparsam mit der Farbe und malt gerne sehr dunkel,
nur zuweilen blitzt ein Rot, Grün oder Weiß bewegt
aus dem Schwarz oder Tiefbraun des Fonds auf. Desto
freigebiger ist er mit meisterhaft nuancierten Tönen,
zumal die Gesichter sind von kaum zu überbietender
Feinheit der tonigen Abschattierung. Neben den
Porträten finden wir auch das Stilleben in Ribots
Werk, also jenes Gebiet künstlerischen Schaffens,
das die größte Willkür in Farben- und Formenkom-
position offen läßt. Auch Ribot verleitete es dazu,
mehr aus sich herauszugehen und buntere Farben
auf seine Palette zu setzen. Der feine koloristische
Geschmack des Künstlers bestand aber auch diese
selbstauferlegte Probe; mancher wird bei eingehen-
dem Studium vielleicht sogar finden, daß diese Still-
leben Ribots noch energischer in die Zukunft, auf
den Impressionistenkreis um Manet, weisen als seine
Porträte. An Bilder, welche starke raumkomposi-
tionelle Ansprüche stellen, machte sich Ribot anfangs
nur zaghaft. Seine Köchebilder, die zum größeren
Teil seiner Frühzeit angehören, sind sicher nicht
gemalt worden, weil den Künstler kompositionelle
Momente reizten, sondern weil es ihm um die fein-
nuancierte Weiß Malerei zu tun war. Anderes aus
späterer Zeit ist ein wenig zaghaft und zurückhaltend
in der Komposition wie das kleine Bildchen »Zeichen-
unterricht«, doch hat es einen gewissen Reiz, den
wir sonst nur an ganz delikaten Stücken althollän-
discher Kleinmaler kennen. Ins Große strebte Ribot
erst mit seinen religiösen Bildern, von denen seiner-
zeit zwei fürdasLuxembourg Museum gekauft wurden,
und mit einem leise ans Genrehafte streifenden
Stück wie den »Fahrenden Musikanten« in dieser
Kollektion. — Eine Ausstellung von größter Bedeu-
tung veranstaltete dann die Galerie Heinemann, indem
sie uns eine stattliche Anzahl vorzüglicher Bilder der
Barbiz on-Schule und anderer gleichzeitiger französi-
scher Meister zeigte. Besonders eindrucksvoll er-
194
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25«
^-^5> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^^^
schienen Cordts lyrische Landschaften von zartestem
Schmelz des Kolorits, kräftig standen daneben Dau-
BiGNY und DupRß. Auch Diaz, Rousseau und
Troyon waren mit teilweise vorzüglichen Stücken
vertreten; Millet, dem Heinemann demnächst eine
Spezialausstellung widmen will, fehlte leider in der
Kollektion. Vorzüglich war der Gedanke, gleichzeitig
eine Anzahl prächtiger Constables zu zeigen, und so
zum Studium der Zusammenhänge zwischen dem
großem Engländer und diesen Meistern der intimen
Landschaft anzuregen. Begrüßenswert war auch die
Bereicherung der Sammlung durch die Bilder solcher
gleichzeitiger französischer Meister, die zwar nicht
zum unmittelbaren Kreis der >Plejade« gehören, deren
Werk aber als Parallelerscheinung zur Kunst von Bar-
bizon — sei es im Sinne gleichgerichteter oder ent-
gegengesetzter Bestrebungen — interessant ist. Hier-
her gehören E. van M arcke, Fromentin, Decamps,
Jacque etc., doch wollen solche Arbeiten, besonders
das dramatisch bewegte, mit unerhörtem ernsten
Pathos heruntergemalte Bild HonorC Daumiers,
nicht nur als Vergleichsobjekte gewertet sein, son-
dern sie tragen den Stempel so ausgesprochener
Könnerschaft an sich, daß sie auch um ihrer selbst
willen geschätzt werden dürfen. Für die Weiter-
VICTOR ROUSSEAU DIE UNBEFANGENEN
Belgische Ausstellung, Berlin
Wirkung des Geistes von Barbizon in der zeitge-
nössischen Kunst zeugen Harpignies und Ziem,
dessen venetianische Lagunenbilder von berücken-
dem Schmelz der Farbe sind. — Wilhelm Ludwig
Lehmanns Landschaftskunst zu studieren, bot eine
Kollektivausstellung im Kunstverein erwünschte Ge-
legenheit. Lehmann vereinigt in merkwürdigerweise
intime Auffassung mit einem großartigen, echten Pa-
thos der Darstellung. Er sitzt den Sommer über und
bis spät in den Herbst hinein in dem Moosdörflein
Etzenhausen bei Dachau und studiert die eigenartig
reizvolle Landschaft, studiert besonders den Himmel.
Er ist ein Wolkenmaler von hervorragender Qualitit,
mit keinem anderen leicht zu vergleichen: höch-
stens mit seinem Landsmann Stabil trifft er sich
in der Art, schwere, finstere, düstere Himmelstim-
mungen im Bilde festzuhalten. Obwohl Lehmanns
Bilder in erster Linie als absolute Malerei zu qualifi-
zieren sind, besitzen sie über ihre technischen Vor-
züge hinaus einen feinen, unverwischbaren Stim-
mungsgehalt: meist sind sie ernst, als wollten sie
die ganze tiefe Andacht zur Natur, die ihren Meister
beseelt, zum Ausdruck bringen. Doch ist damit
nicht gesagt, daß eine gewisse monotone Feierlich-
keit die Dominante oder gar die Alleinherrscherin
der Lehmannschen Kunst sei. Der Maler be-
sitzt im Gegenteil eine große Elastizität, und
^ sein Stil ist auch, wie der jeder starken Indi-
vidualität von charakteristischer Unverkenn-
barkeit, so sind doch seine Motive desto viel-
artiger. Ja, er verläßt sogar zuweilen sein
engeres Arbeitsgebiet, malt bunte, lustige
Hafenbilder, Marinen und Figürliches von
bedeutendem Aussehen. Immerhin möchte
ich diese Arbeiten im Werke Lehmanns nicht
überhandnehmen sehen. Er hat uns spviel
in Form und Farbe der Landschaft zu geben
und von seiner überraschend neuartigen An-
schauung der Natur zu sagen, daß er wohl
kaum Zeit finden kann zu Aufgaben, die seinem
Wesen und seiner künstlerischen Berufung
ferner liegen. — Hierauf zeigte man im Kunst-
verein zwei Wochen lang ein stattliches Seg
ment aus dem Lebenswerk des verstorbenen
Wieners Karl Schuch, der dem Kreise Leibl-
Trübner nahestand und dessen Arbeiten als
deutsche Parallele zum französischen Impres-
sionismus älterer Observanz sehr bedeutungs-
voll sind. Durch das Entgegenkommen der
Berliner Naiionalgalerie, die vier Hauptwerke
Schuchs zu der Ausstellung lieh, wie durch
wertvolle Stücke aus Privatbesitz, konnte in
der Tat eine Schuch-Ausstellung von grund-
legender Bedeutung veranstaltet werden, deren
eingehendes Studium ein abschließendes Urteil
über diesen Künstler ermöglicht. Natürlich
dominieren die Stilleben, die uns einen Ueber-
blick über die allmähliche Entwicklung Schuchs
von altmeisterlichem Braungold und Silber-
grau des Kolorits zu den frischen, ungebro-
chenen Farben, die wir beim französischen
Impressionismus kennen, ermöglicht. Daneben
sah man auch interessante Landschaften, gute
Interieurs und sehr charaktervoll hingesetzte
Studienköpfe.
W^IEN. Von der Herbstausstellung im Künst-
" lerhause wäre zu wiederholen, was über
ähnliche Veranstaltungen derselben Künstler
schon öfter gesagt worden ist. Zu häufig
treten sie vor die OefTentlichkeit, als daß man
von ihnen verlangen dürfte, sie sollten jedes-
mal neue Wendungen und Aufschlüsse bringen.
196
^-^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^^^
VICTOR ROUSSEAU >S PORTRÄT DER FRAU VAN DEN EEKHOUDT
Belgische Aasstellung, Berlin
Es wird sich bald anläßlich des Aquarellistenklubs
und seines Anhangs, und gar bei der Frühjahrs-
ausstellung, für die immer die Hauptleistungen auf-
gespart werden, die Gelegenheit zu eingehender Be-
trachtung ergeben. Nur die Namen der Gäste seien
genannt und die von bemerkenswerten Debütanten.
Unter den Plastikern haben sich die Berliner Adele
Paasch und Josef Limburg sowie der Brüsseler
E. J. DE Bramaecker eingefunden, denen heimische
Künstler mit ihren Bildwerken freilich die Wage hal-
ten. Karl Boehme und Adolf Luntz haben aus
Karlsruhe große, durch ihren modern heroischen Ton
wirkende Landschaften geschickt, ohne daß dadurch
das stark vertretene paysage intime geschlagen würde.
Dieses und das Porträt, nicht so sehr durch die Ver-
tiefung in den Charakter, als durch brillante äußere
Eigenschaften hervorragend, sind nach wie vor das
erfreulichste im Künstlerhaus. Dazu treten nun Tom
Dreger mit einem sehr ernsthaft innigen Doppel-
porträt, Fritz Royka, dem eine im leichten Farben-
auftrag geschmackvolle Mal weise eigen ist, und Franz
Windhager, dessen kleine Szene >Beim Heurigem
Gutes nicht allein verspricht. Ein Gesamtgastspiel
gibt der > Verein bildender Künstler Steiermarks< zum
besten, zu dem auch die nicht innerhalb der grün-
weißen Grenzpfähle tätigen Mitglieder einberufen wor-
den sind: Gabriel VON HACKL(München), Mari ANNE
STOKES(London), die vortrefflichen Radierer A.Coss-
MANN und L. Kasimir (Wien). Es fehlen zwar etliche
der tüchtigsten Grazer Künstler, aber jener Verein
hat doch eine stattliche Abordnung da, in der sich
unter den Landschaftern der immer farbig intensive
ZoFF, Damianos,Marussig,Pamberger undBERG-
MEiSTER, neben dem ganz und gar nicht provinziellen
Torggler die Porträtmaler Leo Diet und Paul
Scholz, endlich die BildhauerBRANDSTETTER, durch
genremäßig empfundene Denkmäler bekannt, dann
Stundl und Rantz zu finden sind. Als Zeichner
außerordentlich begabtist DanielPauluzzi. Außer-
halb der hier zu besprechenden Gebiete steht die
Gedächtnisausstellung für den Wiener Architekten
Friedrich Schachner, einem zielbewußten und
phantasiereichen Vertreter der Stilarchitektur, der
heuer von der Höhe seines Schaffens abberufen wurde.
— Der Hagenbund hält mit seinen »Schlagern« offen-
sichtlich zurück. Das Interesse an seinen Darbietun-
gen erlahmt aber nicht, da sie immer in ein beson-
ders gefälliges Gewand gekleidet sind; die besonders
hübsche Raumgestaltung rührt diesmal von Oskar
LASKEher, dem es gelungen ist, derwagemutig bunten
Studienwelt seiner Kollegen einen passenden Hinter-
grund zu geben. Für seine Palette voll ungebrochen
reiner Farben hat L. F. Graf jüngst auf einer Amerika-
fahrt neue Motive gefunden, während die Land-
schafter Hugo Baar, Adolf Gross, Otto Barth
u. a. der Heimat treu geblieben sind, wo auch der
unermüdlich an sich arbeitende August Roth immer
Schönes aufspürt. Als Porträtist ist A. D. Goltz
197
^r^5> DER STREIT UM ANGELO JANKS REICHSTAGSBILDER <^^
HERMANN RICHIR FRÄULEIN DUBOIS
Belgische Aasstellang, Bertin
längst bewährt, aber mit einem Ruck ist Leo Delitz
gewachsen, neben dem als Werdende Wilhelm Wod-
NANSKV und O. Alexander erwähnt werden müssen.
Die miniaturartigen und dabei malerisch sehr pro-
blemlüsternen Zierlichkeiten von Walter Hampel,
die farbigen Radierungen der Pariser Franz Simon
und Ferdinand Michl sieht man stets mit Ver-
gnügen. Durch feste Umrisse und bei aller Ge-
dämpftheit leuchtende Farben üben die Holzschnitte
des Tschechen Bohumir Jaronek eine stark deko-
rative Wirkung aus. Zum Stil des gegebenen Ma-
terials strebt auch jenes Landsmannes, der Bildhauer
Jan Stursa. Ueber eine Sammlung von Original-
blättern der Simplicissimus- Zeichner xsl füglich nichts
weiter zu sagen. Noch zwei Kollektiv-Ausstellungen
haben ihre besonderen Räume und fesseln schon
durch ihre Gegensätzlichkeit. Denn die Zeichnungen
des Wiener Affen-Spezialisten Emmerich Simay sind
mit kecker Sicherheit hingewischt, oft ebenso humo-
ristisch wie seine Kleinplastiken, breit, phantastisch.
Dagegen die schweigsame Art des durchaus ernst
gestimmten Karl Haider (München), treu an die
Einzelheiten der Wirklichkeit, um die Jenseitsträume
wittern, hingegeben; ein deutsch bescheiden und
innig still bewußter Meister steht er schier ein-
sam da. Das gelenke, frisch sprudelnde und in
Zierlichkeit gebändigte Wesen der Wiener macht
die Aquarelle von Heinrich Lefler und Josef
Urban anziehend, denen die illustrative Ausstattung
des dem Kaiser gewidmeten Prachtwerkes >An Ehren
und an Siegen reich < recht festlich gelungen ist. —
Was sonst noch das Jubiläumsjahr an Ausstellungen
gezeitigt hat und zudem die bedeutende Daumier-
Ausstellung bei Miethke bleibe einem demnächsten
Bericht überlassen. karl m. Kuzmany
DER STREIT UM ANGELO JANKS
REICHSTAGSBILDER
Angeld Jank war aus wiederholten Konkur-
■'* renzen um die Ausführung der großen Gemälde
für die Stirnwand des Reichstagssitzungssaales als
Sieger hervorgegangen. In mehr als zweijähriger
unverdrossener Arbeit entstanden auf Grund der
gebilligten Skizzen die Monumentalgemälde. Ich sah
sie im Koloßsaale der Münchner Akademie, ehe sie
nach Berlin abgingen, und hatte den Eindruck eines
großen künstlerischen Erlebnisses. — Kaum waren
die Bilder an Ort und Stelle angebracht, als sich
da und dort im Reichstag mißbilligende und tadelnde,
höhnende und scheltende Stimmen erhoben, die zu-
letzt in einem pamphletistischen Zirkular des Ab-
geordneten Pfeiffer aus Bamberg ihren literarischen
Niederschlag fanden. Der Reichstag stellte sich zum
überwiegenden Teil auf Pfeiffers Seite, und vor dem
ganzen Reich wurden Worte über das Werk und den
Künstler laut, die höchst bedauerlich und für das
ästhetisch-kritische Urteil der Männer, die Deutsch-
lands Elite repräsentieren sollen, geradezu beschämend
sind. Es ist das gute Recht des Reichstags und jedes
einzelnen seiner Mitglieder, zu sagen, daß ihm diese
Bilder nicht gefallen, er mag auch an den gewählten,
von der Ausschmückungskommission jedoch ge-
billigten stofflichen Vorwürfen sachliche Kritik üben —
keineswegs zu billigen aber ist eine ästhetische und
technische Kritik, wenn sie, wie bei diesen Herren,
ohne alle fachlichen Vorkenntnisse sich ans Werk
macht, mutig im Glauben, wenn man nur große und
grobe Worte in den Mund nehme, könne es nicht
fehlen. In dieser Hinsicht hat das Pamphlet, das
der Reichstagsabgeordnete Pfeiffer verteilen ließ,
ANGELD JANK VOR EINEM SEINER REICHS-
TAGSBILDER
198
^r^5> PERSONAL-NACHRICHTEN <^-^
den Vogel abgeschossen; mit den hier beliebten
Worten korrigiert man eine schlechte Schülerarbeit,
aber es ist geradezu empörend, wenn diese Sprache
einem ernsten Werk und einem ernsten Künstler
wie Jank gegenüber gebraucht wird. Die Entrüstung,
die deswegen durch den größten Teil der deutschen
Presse ging, ist vollkommen berechtigt. Der Reichs-
tag hat sich wieder einmal, wie schon so häufig,
wenn Fragen der geistigen Kultur zur Sprache
kamen; blamiert ... Es ist in dem Augenblick, wo
ich diese Zeilen niederschreibe, noch nicht entschie-
den, ob Janks Bilder an Ort und Stelle bleiben, oder
ob sie das Schicksal der Arbeiten Stucks und Hilde-
brands teilen sollen, nämlich auf den Speicher zu
wandern oder gar dem Künstler zurückgegeben zu
werden. Wir geben uns vorläufig noch der Hoffnung
hin, daß es soweit nicht kommen werde. Ernste Kunst
hat Anspruch auf respektvolle Behandlung, auch wenn
diese Kunst nicht nach jedermanns Geschmack und
Verstand ist. Angelo Jank ist eine originelle und
charakteristische künstlerische Erscheinung; über-
trug man ihm die Arbeit, so mußte man auch wissen,
daß man von ihm keine glatte und platte, süße und
sanfte AUerweltsmalerei erwarten dürfe. Das ist auch
gut so; gerade an der Stelle, wo Deutschland Ge-
schicke geleitet oder wenigstens diskutiert werden,
mußte etwas Kraftvoll-Germanisches als Zier und
Augenweide gewählt werden. Janks Gemälde können
Anspruch darauf erheben, diesem Zweck in künst-
lerisch feinster Weise gerecht geworden zu sein.
Mögen nun aber auch jene, die es angeht, sich be-
kehren und diesen Gemälden und ihrem genialen
Schöpfer gerecht zu werden suchen.
Georg Jacob Wolf
DAS ANTON BURGER-DENKMAL
C RONBERG i. T. Hier wurde vor kurzem ein
in Form einer Brunnenanlage gehaltenes Denk-
mal fürden verstorbenen Maler Anton BurgerenthüUt.
Der Schöpfer des sehr ansprechenden Monuments
(Abb. unten), Bildhauer Karl Ludwig Sand in Mün-
chen, hat in den Jahren seiner Lehrtätigkeit an der
Frankfurter Kunstgewerbeschule viel mit Anton Bur-
ger, dem Nestor der Cronberger Künstlerkolonie, ver-
kehrt und ihn nach dem Leben modelliert. Diese höchst
charakteristisch aufgefaßte Büste bildet den Mittel-
punkt des nunmehrigen, als Zierbrunnen gedachten
Denkmals. Sie steht in einer Vertiefung der Rück-
wand; unterhalb ihr sprudelt aus einer muschel-
förmigen Oeffnung der Wasserstrahl in ein rundes
Becken — vorne auf den beiden seitlichen Ausläufern
des Brunnenrandes liegen zwei ruhende Rehe. Die
Rehe sowie die Büste sind in Bronzeguß, der archi-
tektonische Teil des Denkmals ist aus Treuchtlinger
Marmor hergestellt. An einem der schönsten Punkte
von Cronbergs Umgebung hat das Kunstwerk seine
Aufstellung gefunden oder vielmehr, es ist von An-
fang richtigerweise ganz in diese Umgebung hinein-
gedacht. Somit gereicht das Werk dem Landschafts-
bilde nicht minder zur Zierde als dem Andenken
dessen, dem es errichtet worden, und dem Künstler,
der es geschaffen hat, zur Ehre. H.
B
PERSONAL-NACHRieHTEN
ERLIN. Dem Maler Friedr.MoritzRöbbecke
wurde der Professortitel verliehen.
KARL LUDWIG SAND
DAS ANTON BURGER-DENKMAL IN CRONBERG
199
-,~^> PERSONAL-NACHRICHTEN <^-t^
KARLSRUHE.
Prof. Her-
mann VoLZ, der
Hauptmeister
der Karlsruher
Bildhauerschule,
wurde von der
Universität Hei-
delberg für sein
dort errichtetes
>Bunsen - Denk-
mal« zum Ehren-
doktor ernannt.
f EIPZIG. Dem
*-" Graphiker
BRUNOHeROUX
ist der Professor-
titel verliehen
worden.
MÜNCHEN.
Prof. Ga-
briel V. Seidl
feierte am 9. Dezember seinen sechzigsten Geburtstag,
ein Anlaß, der nicht nur Gelegenheit gab, das Werk
des genialen Architekten zu überblicken, sondern
ihm auch in Feiern und Festen zu bekunden, welcher
Liebe und Wertschätzung er sich in den verschie-
denen Kreisen seiner Vaterstadt erfreut. Gerade
diese Feste, die sonst oft für die Kulturvertiefung
herzlich wertlos sind, legten in diesem Falle Zeugnis
ab, welche vielseitigen Kulturinteressen in Gabriel von
Seidl eine zentrale Sammelstelle besitzen. Ganz ab-
gesehen von seiner anerkannten Bedeutung als Bau-
künstler, dem seine Vaterstadt eine Anzahl ihrer
markantesten Monumental- und Privatbauten ver-
dankt, und dessen künstlerisches Wirken sich weit
PROFESSOR GABRIEL VON SEIDL
Zu seinem 60. Geburtslage
hinein ins Reich, ja, darüber hinaus bis nach Amerika
erstreckt, lehrten uns diese Veranstaltungen Seidl als
unermüdlichen Sammler und Förderer der heimat-
lichen Volkskunst kennen, als vorzüglichen Berater
der Stadt Tölz in allen Kunstdingen, als hervor-
ragende und seinerzeit bahnbrechende Erscheinung
in Kunstgewerbe und Innenarchitektur, als tapferen
Vorkämpfer für die Erhaltung landschaftlicher Schön-
heiten, als führende Persönlichkeit im geselligen
Leben der Künstlerschaft. — Dieses reiche und be-
glückte Leben zu überschauen, bot Seidls Ehrentag
Veranlassung. Mögen ihm noch viele Jahre rüstigen
Schaffens beschieden sein. o j. w.
/^ESTORBEN: in Pasing bei München am 16. No-
^-' vember der Genremaler Julius Viktor Car-
stens, geboren 1849 in Lübeck; am 28. November
in Düsseldorf der Genremaler Alfrfd von Biber-
Palubicki ; im 72. Lebensjahr in Großlichterfelde
bei Berlin der Maler, Illustrator und Schriftsteller
Hermann LOders; im Alter von 81 Jahren der
Nestor der norwegischen Malerei, der Historien-
und Porträtmaler Knud Bergslien, der im beson-
deren durch die außerordentlich große Zahl seiner
Schüler von großem Einfluß auf die Entwicklung
seiner heimatlichen Kunst gewesen ist; im Alter
von 68 Jahren in Turin der Landschaftsmaler Lo-
RENZO Delleani, der insbesondere durch seine
Volksbilder (>Die Prozession in Fontanamora«, >Das
Fest in der Einsiedelei«) weit über die Grenzen seines
Landes hinaus bekannt geworden ist (von seinen
Historienbildern seien genannt: »Ezzelino da Ro-
mano, die Zerstörung von Vicenza betrachtend« —
»Die Rückkehr des Kolumbus aus Amerika« —
>Die Krönung der Dogaressa Catarina Grimani«);
in Düsseldorf am 8. Dezember im 63. Lebensjahre
der Historienmaler Franz Gerhard Cremer.
EMILE VLOORS
SEIFENBLASEN
Belgische Autstellung, Berlin
Redaktionsschluß: 12. Dezember 1908 Ausgabe: 31. Dezember 1908
Für die Redaktion verantwortlich: F. Schwärt z. — Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G. — Beide in München
-sFERD. GEORG WALDMULLER-®
BILDER BESCHAUENDE KINDER
SE' H-- TBILDNiS
lOSEF DANHAUSER
SELBSTBILDNIS
P G '.VALDMÜLLER UND J. DANHAUSER
Von Al<V»»'.R ROL'SJSLER
Wie im übrigen Europa, so war auch in
Oesterreich die Kunst zu Anfang des
19. Jahrhunderts eine in leerem Formenkram
erstarrte klassizistische. Nur ganz allmählich
voll/og sich die Abkehr von der ir.ißverstan-
derrn .Antike, bewirk' durch die Nazarener.
•r mii ihrer über-
fiir das deutsche
Mi Jas »tar-Jerwi" iCfi und üi.-
Wu. ,- .yi-.r,, .ler Gct'h. Air e;r. einsam
Eigener, abseits all dieser Wandlungen der
Anschauungen und Stile, steht "' ••'
da, das malende Geni' d'.-^ Bii.
Er kann mit Fug der erite Sczessiofiist üv
reichs genannt werden, denn er malte Itivicü-
schaftlich gern das Aufleuchten und Erglühen
der ?nnendcn Pracht des gold-
gi'i .:ts; den Glanz des Lichi-
getlimmers auf üer wetter*ittrigen, bröseligen,
silbergrauen Oberflächenschicht der Felsen, den
farbigen Waldschatten, cics Himmel im tiefen
Blau von der Ait des Enzians bei feuchter
Luft, und im blassen Blau des Türkis bei
trockener Luft, wenn die Ferne in graublonden
Tinten zart versi;hwebt.
Am 15. Januar 1793 als Sohn eines h<i-
scheidenen Schenkwirtes in Wien geboren,
starb er daselbst am 23. August 18ß5. Nach-
einander geehrt, gering gesehätzt, verschollen,
wieder aufgetaucht,mitAmt, Würden und Orden
ausgezeichnet, nochmals angefeindet, geächtet
und vergessen, steht er neuerdings in seinem
Werke wuchtig wieder auf und wird weltläufig.
„Sein Abfall von der dürren Akademik, seine
Flucht in die Oeffentlichkeit der Natur, Ins
Nnturatudium, in die Luft, in das Licht, waren
eineManet-Tat. Er erlebte natürlich ein Manet-
Geschick von A bis Z; bis zu dem bittersüßen
Orden, der ihm schließlich zuteil wurde,- wie
udwig Hevesi einmal fein bemerkte.*)
*) Näheres darüber und über die Phasen seiner
künstlerischen Entwicklung mag man in einer der
beiden von Arthur Roeßler herausgegebenen Publi-
kationen über Waldmüller nachlesen, in der großen
zweibändigen Prachtausgabe, die im ersten Band einen
einleitenden Essay und 303 Bildertafeln enthält und
im zweiten Bande den gesamten handschriftlichen
Nachlaß des Künstlers zurr ersten M 'Jt veröffertiioht
{M. 136.—), oderinderkleinenpopulärenMonographie
mit einer Auswahl von 136 Illustrationen (M. 5.—).
(VerlR;; von C Oraeser \ Co., Wiert.) Der großen
Ar;;t:abtt Sinti : ise.-cm Aufsal? beigefügten
zwi i TiTbendr mnen. Die Redaktion.
Uie Kunst flu Alle XXIV. ,. i. h>hr'iar I90«
201
Publültrd Ftbruary Iti09 Priviltf of Ctpytif hl m (.';< L'nifiJ States rtatrrtil imiit, iht Act appitivoi March 1, IMS *y f . Bnckmanm A.-C, Mtnkh
^r^5> F. G. WALDMÜLLER UND J. DANHAUSER <^U^
FERD. GEORG VALDMULLER
FREMN VON SPINDLER
Nach einer notbedrängten Jugend, da er sich
dem Willen seiner Eltern entgegen der bil-
denden Kunst zuwandte, kam er als Zeichen-
lehrernach Agram, lernte da KatharinaWeidner,
die Sängerin am Stadttheater war, kennen und
lieben, heiratete sie und zog mit ihr während
vielerj ah realsDekorationsmaler ihrer wandern-
den Truppe in wirren Kreuz- und Querfahrten
von einem Ort in den anderen durch alle Pro-
vinzen Oesterreich-Ungarns. Nach verlorenen
sieben Jahren wieder in Wien, mußte Wald-
müller, der keinen Malunterricht genossen
hatte, außer den gelegentlichen Unterwei-
sungen in der Behandlung der Oelfarben, die
ihm ein geschickt dilettierender Schauspieler
gab, von neuem anfangen. Er begann zu
kopieren und wurde dadurch, wie er selbst ein-
gestand, ein „ziemlich gewandter Techniker",
aber der Geist, „der schöpferische Geist, der
eigentlich das Kunstwerk zu einem solchen
stempelt", hatte ihm, wie er klagte, noch nicht
gelächelt. Während einer Zeit bitterer Not
machte sich Waldmüller, um sich Gelderwerb
zu schaffen, daran, Porträts zu malen. Er ge-
langte dadurch zum Naturstudium. An seinen
Porträts aus dieser zweiten Wiener Studien-
zeit störten ihn, wie sie ihn bereits auf seinen
Kopien verdrossen hatten, die landschaftlichen
Hintergründe, die er von einem befreundeten
Landschafter hatte ausführen lassen, weil er
selbst „dieses Fach nicht auf akademischem
Wege studiert hatte". Er entschloß sich da-
her die Hintergründe fortan selbst zu malen,
vorher aber dazu Studien nach der Natur zu
machen. „Jetzt war der Moment erschienen,"
schrieb er später, „in welchem der erste Strahl
jenes Lichtes vor mir aufdämmerte, in dessen
Glanz ich, leider erst so spät, die Wahrheit
erkennen sollte. Naturstudien!" Dieser Be-
griff war ihm bis dahin fremd gewesen. Ein
Auftrag, den er zu eben dieser Zeit erhielt,
gab den letzten Ausschlag. Hauptmann Stierle-
Holzmeister erteilte Waldmüller den Auftrag,
die Mutter des Hauptmanns zu porträtieren
und zwar „genau so wie sie ist! ".Waldmüller be-
mühte sich, diese Bedingung zu erfüllen, es ge-
lang, und dabei geschah es, daß ihm „die Binde
von den Augen fiel". Deutlich war ihm jetzt,
202
FERD.GEORG WALDMÜLLER
<® <® 'S PRATERBAUM <a <® «s
2B«
^-^r> F. G. WALDMÜLLER UND J. DANHAUSER <^==v-
1
5 ^
FERD. GEORG WALDMOLLER
ISCHL
was er Neues zu lernen u
gessen habe. „Der einzige
ewige unerschöpfliche Born
schauung, Auffassung
und Verständnis der
Natur" hatte sich ihm
aufgetan. Durchaus
selbständig und viele
Jahre vor Courbet, dem
als Bahnbrecher des Na-
turalismus so viel ge-
feierten französischen
Meister, kam Waldmül-
ler zur Erkenntnis der
verderbenden Falsch-
heit der herkömmlichen
akademischen Lehre
und dadurch zur Be-
freiung und Entfaltung
seiner künstlerischen
Eigenart.
Eingedenk des Um-
standes, daß ein Los-
reißen von langgeheg-
ten Vorurteilen im vor-
gerückten Mannesalter
große Anstrengungen
erfordert, überwachte
nd Altes zu ver-
rechte Weg, der
aller Kunst: An-
FERD. GEORG WALDMÜLLER
MANN MIT LATERNE
sich Waldmüller auf das strengste, rastlos be-
müht, sich und die Ausdrucksmitfel seiner
Kunst zu vervollkommnen. Die künstlerischen
Ergebnisse dieser har-
ten Mühen verblüfften
gar bald die Laien, wäh-
rend sie seine Kollegen
erbosten und mit Neid
erfüllten. Die herr-
schende Schule und die
Kritik bekämpftenWald-
müller auf das heftigste
und hartnäckigste, ohne
ihn jedoch dadurch be-
irren oder einschüch-
tern zu können. Die ge-
hässige Kesseltreiberei
vermochte es nicht ein-
mal zu verhindern, daß
Waldmüller 1830 zum
Akademieprofessor er-
nannt wurde. Unbeküm-
mert um die Stänkereien
der Nörgler, Neider und
Dummen harrte er mu-
tig aus. Weder die An-
stellung als Kustos der
gräflich Lambergschen
204
-s=.^5> F. G. WALDMÜLLER UND J. DANHAUSER <^ä^
Galerie der Akademie, noch auch der ihm 1835
verliehene Titel eines akademischen Rates,
konnten ihn dazu bestimmen, sich gewissen
Forderungen gefügig zu zeigen. Er blieb immer
Revolutionär. Seine 184ö verfaßte Schrift
„Das Bedürfnis eines zweckmäßigeren Unter-
richtes in der Malerei und plastischen Kunst"
trug ihm als Erfolg einen akademischen Straf-
prozeß ein, dessen Wirkungen er jedoch durch
den Kanzler Metternich zu paralysieren wußte.
Unermüdlich predigte er begeistert die Rück-
kehr zur Natur und als Beispiel führte er
sie in der für damalige Begriffe extremsten
Weise selbst durch. Es begann zu jener Zeit
die künstlerisch bedeutendste Periode seines
langen und an Arbeit reichen Lebens. Neben
vielen Landschafts- und Figurenbildern ent-
stand gleichsam mühelos, wie von selbst, die
imponierende Reihe der meisterlichsten Men-
schenbildnisse, die Oesterreichs Kunst des
19. Jahrhunderts aufzuweisen hat. Es war ihm
allerdings nicht darum zu tun, die Seelen der
Menschen, deren Bildnisse er so überaus mei-
sterlich malte, auszulegen, zu interpretieren
oder zu analysieren, denn er wußte von dem
Phänomen der Unergründlichkeit der Ober-
fläche und bescheidete sich dabei, die zarten
und oft kaum wahrnehmbaren Stigmatisationen
der Seele scharfsichtig in der körperlichen Form
aufzuspüren und ruhighändig aufzuzeichnen.
Sein bewunderungswürdiger Porträtstil ist der
künstlerisch kraftvoll geschlossene Ausdruck
seiner Stellung zu den Menschen, und seine
Stellung ist die einer subtil differenzierten'Iro-
nie. Den Menschen malte er und nicht irgend
eine Vorstellung von ihm. Er stellte sich da-
mit neben die größten Porträtisten aller Zeiten.
Neben seinen meisterlichen Bildnissen sind
es vorzüglich seine Landschaften, denen be-
sondere Bedeutung nach unserem Sinne zu-
kommt. Als Landschafter hat er das Anrecht
auf dieWertung als eine Art von österreichischer
Parallelerscheinung zu dem großen englischen
Bahnbrecher Constable. Denn er verstand sich
auf die Beobachtung und Darstellung der At-
mosphäre zu einer Zeit, da andere Maler der-
gleichen in der freien Natur noch gar nicht
sahen. Das Ungreifbare, Flimmernde fernen
Duns.tes sog er gleichsam mit den Augen ein,
und er unterschied sehr fein des Dunstesgrößere
oder geringere Schwere. Diegraunebelbleichen,
klar regenblauen, abendlich violetten oder mit-
täglich sonnenstaubigen Töne, von denen
seine landschaftlichen Hintergründe duftig um-
schwebt sind, sind so durchaus von heute, so
modern, daß jedes andere gleichzeitig entstan-
dene Landschaftsbild eines anderen Malers da-
neben veraltet, lichtlos und falsch koloriert aus-
FF.RD. GEORG WALDMÜLLER
FLORA (APOTHEKENSCHILD)
205
FERD. GEORG WALDMULLER
^MUTTER UND TOCHTER <S
'S »3 FERD. GEORG WALDMULLER >® «®
SCHIFFMEISTER MATHIAS FELDMÜLLER
-,r.^> F. G. WALDMÜLLER UND J. DANHAUSER <^U^
sieht. Neben ihrer atmosphärischen Stimmung
hat er, wie {meiner seiner Zeit sonst, auch den
Bau der Landschaft darzustellen vermocht.
Viel gereist, namentlich gern auf Sizilien
weilend, war ihm in den südlichen Landen
unter der Sonne Homers eines geschehen: er
war zum lichttrunkenen Sonnenmaler gereift.
Er malte mit Inbrunst Sonne, in der Sonne das
Kunstkritik schrieb: „Waldmüller kam in
seinen alten Tagen auf den Einfall: um eine
glänzende Farbe zu erhalten, müsse man
im Sonnenlichte malen! Das erklärt wohl
die seltsam grelle Farbengebung auf vielen
seiner späteren Bilder." Was hätte der gute
Mann mit den wohltemperierten Brillen-
gläsern erst zu van Gogh gesagt?
FERD. GEORG WALDMULLER
SPIELENDE KINDER (ZEICHNUNG)
sprühende Sonnenlicht, im Lichte das Flammen
und in ihrem Schatten das Glühen. Viele seiner
vom Sonnenschein durchleuchteten Gemälde
sind noch heute unübertroffen in Bezug auf die
malerischeBewältigungdes Lichtproblems. Was
wirHeutigen mit unserem zumLichte erzogenen
Augen in aller Gelassenheit ansehen und hin-
nehmen, erregte dazumal fast bis zum Par-
oxysmus. Waldmüllers Sonnenbilder waren sei-
nen vaterstädtischen Zeitgenossen, zumal den
malenden und Kritiken schreibenden, ein un-
faßlicherGreuel. Ein Beispiel sei der Kuriosität
halber angeführt. Ein Führer der damaligen
Waldmüller hatte solcherart in Wien schon
so viel Gärstoffe aufgehäuft, daß es zu einem
explosiven Ausbruch drängte. Als er seine
zweite Streitschrift, „Andeutungen zur Bele-
bung der vaterländischen bildenden Kunst",
zu deren Abfassung er durch den Besuch
der Weltausstellung in Paris 1855 angeregt
worden war, herausgegeben hatte, brach der
Sturm gegen den „Naturalisten" los. Er wurde
neuerlich in einen vom akademischen Senat
gegen ihn angestrengten Strafprozeß verwickelt
und tatsächlich mit einem halben Gehalt
(ganzen „400 Gulden jährlich") „gnadenweise"
208
^-^> F. G. WALDMÜLLER UND J. DANHAUSER <^-^
pensioniert. Diese Verurteilunghat er, worüber
seine hinterlassenen Schriften dokumentarisch
Zeugnis geben, Zeit seines Lebens nicht völlig
verwunden, und wenn sie seinen Schöpfer-
trieb auch nicht brach zu legen vermochte,
hat sie ihm doch als Künstler wie als Mensch
recht sehr geschadet. Es war das Ausland,
und zwar Deutschland, das ihn „rehabilitierte".
Die Beschickung einer Kölner Ausstellung
brachte ihm den Roten Adler- Orden. Das
mußte in Wien bemerkt werden. Die Folge
war, daß Schmerling dem gekränkten und
verhetzten Künstler den Franz Josef- Orden
verschaffte. Zur allgemeinen Verblüffung
lehnte Waldmüller jedoch diese Auszeichnung
ab, da er sich „in Strafe befinde". Erst auf
das eindringliche Zureden Schmerlings, der
dem Künstler gewogen war und einen Eklat
vermeiden wollte, und nachdem Waldmüller
vom Kaiser in einer Audienz empfangen wur-
de, in der ihm die volle Pension zugesprochen
ward, nahm Waldmüller den Orden an. Diese
verspätete Auszeichnung konnte das Unrecht
der früheren Strafe jedoch nicht mehr ganz
tilgen, denn schon ein Jahr nachher starb
Waldmüller.
Seine zeitweilig große Popularität verdankte
Waldmüller neben seiner faszinierend wirken-
den Persönlichkeit seinen Genrebildern. Sie
wertete er selbst höher als die, von uns
Heutigen wieder mehr geschätzten Bildnisse
und Landschaften. Denn, didaktischer Natur,
wie er war, wollte er, daß seine Kunst daran
erkannt werde, daß sie in Beziehung zum
Brechen des Brotes steht. Ein Städter von
Geburt, ein Bauer im inneren Wesen, dessen
Seele auf dem freien Felde, den Bergen und
im Walde ihre Heimat hatte, brachte er auf
seinen Leinwanden immer wieder Darstel-
lungen des Lebens, wie es in der freien
Landschaft ist, vor die Augen des Publikums.
Was das Volk beschäftigt, was es erfreut,
ihm Leid schafft und es tröstet, empfand er
stark, sah er liebevoll und malte er meister-
lich. Das Werden, Sein und Vergehen des
natürlichsten Menschen, des Bauern, war ihm
liebster und in vielen Variationen behandelter
Stoff.
Von ähnlichen Tendenzen bewegt, nur vom
Bäuerischen ins Bürgerliche übertragen, ihm
jedoch sonst nicht kongenial, war Josef Dan-
hauser sein erfolgreichster^Rivale auf dem
Gebiete der Genremalerei im vormärzlichen
Wien. Josef Danhauser wurde als erstes Kind
eines wohlhabenden Mannes am 18. August
1805 in Wien geboren. Im Hause seines
FERD. GEORG WALDMÜLLER
Uie Kumt lur Alle XXIV.
209
DER GUCKKASTENMANN
27
-vr^2> F. G. WALDMÜLLER UND J. DANHAUSER <^ä-,?-
FERD. GEORG WALDMOLLER IQ DORFSTRASSE IN ST. WOLFGANG
Vaters, der innerhalb einer kurzen Zeit
durch außerordentliches Talent und Fleiß eine
kleine Fabrik von Holzbronzewaren in ein
ganz modern anmutendes Werkstätten-Unter-
nehmen für angewandte Kunst umwandelte,
das Schlosser-, Tischler-, Vergolder-, Tape-
zierer-, Bildhauer- und Maler-Werkstätten
vereinigte, empfing Josef Danhauser eine
gründliche humanistische Bildung und sport-
lich adelige Leibespflege. Obschon in jungen
Jahren bereits ein Virtuose der Geige, war
sein Beruf zum Maler bald außer Zweifel,
und so trat er, ein 16 jähriger Jüngling, als
Schüler in die Akademie. Nach Beendigung
der akademischen Kurse wurde er Schüler
des Historienmalers Peter Krafft, unter dessen
Leitung er während zweier Jahre Kolorit-
studien, und zwar besonders nach Rubens,
machte. Einer Anregung Ladislaus Pyrkers,
des damaligen Patriarchen von Venedig, fol-
gend, der ein Auftraggeber und Freund von
Danhausers Vater war, ging der junge Maler
nach Venedig. Der mehr als halbjährige
Aufenthalt in der Dogenstadt bedeutete den
Beginn einer Lebenswende für Danhauser.
Er sah daselbst die innigste Beziehung zwi-
schen Leben und Kunst, und erkannte, daß
die Malerei nicht ein bloßer Zierat der Wände,
ein ergötzliches Luxusding für Reiche und
Müßige ist, sondern ein notwendiger Bestand-
teil des Besitztums eines Volkes. Seit seiner
venezianischen Studienzeit galt Danhauser
jede Kunstrichtung, die das Volkstümliche
verleugnet und damit auf eigentliche Originali-
tät verzichtet, als eitle Flausenmacherei.
Gleichviel ob sie historische oder religiöse
Parade machte. Alle nicht im Volkstümlichen
wurzelnde Kunst bezeichnete er als Extrakt-
destillat aus dem künstlerischen Bestände
anderer Nationen, als Bildermacherei aus
Bildern, als Surrogatkunst. Er suchte die
Traube und fand sie dort, wie einer seiner
Freunde sagte, wo Leben blüht. Der selbst
erworbene Pfennig bedeutete ihm auch in
210
^-^:)" F. G. WALDMÜLLER UND J. DANHAUSER <^^
FERD. GEORG WALDMÜLLER
BELAUSCHTES LIEBESPAAR
der Kunst mehr, als der von andern erborgte
Gulden.
Die durch Waldmüllers epochales Wirken
zunehmende Ausbreitung der Naturmalerei
im landschaftlichen Fache, schien Danhauser
eine neue Zeit mit einer neuen Kunst anzu-
kündigen. Er verwarf entschlossen die letzten
durch die Ueberlieferung aus einer verlebten
Zeit überkommenen akademischen Regeln,
und wandte sich trotz des heftigen Gezeters
der akademisch antiken Zöpfe über die „un-
künstlerische" und gefährliche Neuerung der
Wirklichkeitsmalerei zu. Geistige Auffassung
und künstlerisch wertgradige Darstellung
wirklicher Volksszenen galt ihm als das allein
Richtige. Er wollte den Charakter des Volkes
in seinem geselligen und häuslichen Leben
offenbaren, und das Leben nicht im Nimbus
der Vergangenheit, sondern im hellen Tages-
licht der Gegenwart zeigen. Neben dem, was
die Kunst dem Künstler ist, bedeutete sie
ihm auch noch ein Bildungsmittel. Indem er
das Volk selbst mit seinen eigentümlichen
Einrichtungen, Gepflogenheiten, Tugenden und
Fehlern, mit seinen Leiden und Freuden zum
Gegenstand seiner Darstellungen erkor, hoffte
er den Kunstsinn, die Liebe zur Kunst im
Volke zu erregen; denn er war der Ansicht,
daß das Volk, wenn es sich im Bilde überall
handelnd, fördernd oder hemmend wirken
sieht, durch die mannigfachen Beziehungen
und Deutungen auf sich selbst zu einer
tieferen Anteilnahme bewogen wird.
Danhauser hatte einen nicht ausschließlich
ästhetisch -artistisch, sondern zugleich auch
ethisch wertenden Begriff von der Kunst,
und wollte von l'art pour l'art- Tendenz nichts
wissen. Ihm galt die Malerei nicht als ein
Mittel zur Auslösung lediglich ästhetischer
Lustgefühle, er forderte vielmehr von ihr
eine erbauliche und erzieherische Wirkung.
Und tatsächlich finden wir, daß fast jedes
seiner Bilder eine mehr oder minder deutlich
zum Ausdruck gelangende, moralisierende
211
27»
FERD. GEORG WALDMÜLLER
KINDER IN EINEM FENSTER
-s?-^> F. G. WALDMÜLLER UND J. DANHAUSER <^-p.
FERD. GEORG WALDMÜLLER
BILDNIS VON MANNAGETTA
EDLE VON LERCHENAU >S>®
Tendenz enthält. In seinen Briefen an seinen
Bruder Franz kehrt in Variationen der Aus-
spruch oft wieder, daß es ihm widerstrebe,
Stimmungen zu heucheln, die er nicht emp-
finde, Ideen zu veranschaulichen, die ihm
nichts bedeuten. Er wollte keine Bilder malen,
zu denen er sich hätte zwingen müssen. Er
wollte auch nicht der ermüdende Reprodukteur
längst vergangener Kunstepochen, sondern
ein frei Schaffender sein, der sein Leben
der Kunst, aber auch seine Kunst dem Leben
weiht. Seine Zeit und sein Volk ist es, was
Danhauser in seinen Bildern darstellen wollte
— und auch wirklich nach heftigen Kämpfen
darstellte. Er verabscheute alle Phantasterei
und allen verstiegenen Idealismus. Das Leben,
wie es ist, erschien ihm wundervoll genug —
und so bemühte er sich, es in seinen Bildern
so zu zeigen, wie er es sah und empfand.
Gleich Waldmüller gelangte auch Danhauser
unabhängig von der französischen romantischen
Malerschule durch eigenes Bemühen und
Forschen auf eigenem Wege zu einer genre-
artig behandelten Geschichtsmalerei und zur
technischen Meisterschaft. Stoffliche Wahr-
heit und Pracht des Kolorits steigerte er zu
bewunderungswürdiger Höhe. Diesem schließ-
lichen Zustand geruhsamer Reife und sicherer
Könnerschaft war allerdings eine Periode
schwankender Erwägung, des Grübelns und
Experimentierens vorangegangen. Geraume
Zeit hindurch war sich Danhauser über die
Grenzen zwischen der Historie und dem Genre
nicht klar gewesen. Er hatte sich mit der
künstlerischen Gewissensfrage gequält, ob
denn die Form, womit er die lebendig pul-
sierende Gegenwart seines Volkes festzuhalten
unternommen, auch „höheren" Forderungen
genüge, ob das Genre wirklich Kunst sein
könne. Eine Reise, die er über Deutschland
nach Belgien und Holland unternahm, brachte
ihm endlich die ersehnte Gewißheit. Die köst-
lichen Stücke altholländischer Kleinmeister,
sowie Werke von Hogarth und Wilkie, die
er bei dieser Gelegenheit sah, gaben ihm die
Antwort auf seine alte Frage. Er fand sich,
214
^r<^> F. G. WALDMÜLLER UND J. DANHAUSER <^>^
wie es in einer alten Notiz heißt, unter ver-
wandten Geistern, schlürfte heimische Luft,
überbrückte auf tausend zwanglosen Anknüp-
fungspunkten die Vergangenheitmit derGegen-
wart, sah, daß das Genre, wenngleich nicht
mit der tiefsinnigsten Poesie und in der größten
Manier, so doch auch eine Welt lebendig
machen kann; daß es neben dem Reichtum
seines oft winzigen Details die feinsten Auf-
gaben der Psychologie gelöst hat — und daß
es, künstlerisch behandelt, eine Kunst ist.
Aus Holland heimgekehrt, rief er den ver-
sammelten Freunden freudig zu: „Nun weiß
ich, was ich will und soll." Er hatte recht,
und die Arbeiten dieser letzten Phase seiner
künstlerischen Entwicklung sind es, die auch
dem verfeinerten Geschmack der künstlerisch
bis zur Perversität kultivierten Nachwelt stand-
halten. Sein von jeher brillantes Kolorit, seine
eminente Zeichensicherheit gewannen eine
ungemeine Schönheit, Wahrheit und Prägnanz.
Sein Vortrag der Farbe wuchs mit dem Ding-
lichen so innig zusammen, daß es lauteres!
Ergötzen ist, ihre Harmonie wahrzunehmen.
Wie von selbst die schwer hangende Frucht
reift und abfällt, so wuchsen ihm unter der
Hand nun in rascher Folge die kostbarsten
Bildwerke. Da, urplötzlich, trat der Tod hinter
ihn. Es gab ein grausiges Ringen. In der
Vollkraft der besten Mannesjahre, wollte Dan-
hauser, der die Kunst und das Leben und
die Menschen liebte, sich nicht feigmütig er-
geben. Der erbitterte Kampf, den er focht,
war eben so schmerzlich wie vergebens. Am
4. Mai 1845, im noch nicht vollendeten
40. Lebensjahr, unterlag er dem Typhus. Wie
Waldmüller, neben und mit ihm, steht er in
seinem Werke nun wieder auf.
Die Kunst kann nur blühen und gedeihen, wenn sie
begeisternd auf alle Klassen der Gesellschaft 2u wirken
vermag. Diese Stellang erringt aber nur die freie,
originelle, ihrer Würde sich bewußte Kunst. In diesem
Verhältnis stand sie zum Altertum, auf diesem Boden
wurzeln die klassischen Meisterwerke der Antike, wo
die Kunst, frei Jedes Lehrzwanges, aus dem Urquell
der Natur und des Lebens schöpfend wirkte und schuf.
F. G. Waldmäller
FERD. GEORG WALDMÜLLER
RÖMISCHE RUINE IM PARK ZU SCHÖNBRUNN
215
AUSSTELLUNG ZEICHNERISCHER KÜNSTE IN DER BERLINER SECESSION
AUSSTELLUNG ZEICHNERISeHER KÜNSTE
IN DER BERLINER SECESSION
Die Secession hat die sechzehnte ihrer Ausstel-
lungen den zeichnenden Künsten gewidmet.
Wie im vorigen Sommer das Werk Leibis als Extra-
gabe beschert wurde, so hat man diesmal den Ber-
liner Franz KrOger, den Pferdekrüger, in den
Mittelpunkt der Veranstaltung gestellt. Der Grund
dazu ist nicht recht klar — aber wir freuen uns
jedenfalls, daß uns diese prächtige Persönlichkeit
des vormenzelschen Berlin so stattlich vor Augen
geführt wird. Und wenn auch die Fülle des Ge-
botenen leicht etwas ermüdend wirkt. Die beson-
dere Atmosphäre
der Zeit und spe-
ziell die in der Ber-
liner Gesellschaft
weht uns aus allen
diesen Porträtskiz-
zen überzeugend
an. — Ein ganzer
Saal ist den Künst-
lern des Simpli-
cissimus reser-
viert, und beson-
ders den Arbeiten
des frühverstorbe-
nen Rudolf Wil-
KE breiter Platz
eingeräumt. Seine
Porträtbüste von
E. Beyrer- Mün-
chen wird man-
chen Beschauer
überrascht haben,
der an Stelle eines
derburwüchsigen
Menschen einen
stillen, feinen, mit
einem Gemisch
von leisem Hu-
mor und Scheu in
die Welt blicken-
den Mann gefun-
den hat. Die be- *
kannten Künstler /
der Secession sind
alle mit meist sehr
guten Werken auf
dem Plan. Lieber-
mann mit einer
großen Reihe von
Radierungen, die
seine besten Quali-
täten zeigen; Ludwig v. Hofmann mit linienschönen
Pastellen; Baum mit pointillistischen Zeichnungen;
Slevogt mit seinen fabelhaft lebendigen Lithogra-
phien zu >Sindbad der Seefahrer< und Zeichnungen
zu »Rübezahl« und »Coranna«. Von Edvard Munch
ßUt unter anderen Lithographien sein Doppelporträt
von Leistikow und Frau auf, das seine hervorragende
Veranlagung zum Bildnis bezeugt. Seinen Farbenholz-
schnitten liebt er durch die Maserung des Holz-
stockes eine eigenartige Note zu geben. Sein Ein-
fluß wie der von Aubrey Beardsley ist natürlich
wieder bei einer großen Zahl jüngerer Künstler nicht
zu verkennen; daneben aber stehen doch verschie-
dene Persönlichkeiten von ausgesprochener Origi-
nalität. So Heinrich Zille, der moderne Historio-
graph Berlins (wenn auch im Gegensatz zu Krüger
nur von Berlin N. und O.), der seine Typen mit
JOSEPH DAN HAUSER
glänzender Sicherheit karikiert; so Ernst Stern,
der in seinen Zeichnungen zu Hoffmanns >KIein
Zaches« eine besondere kapriziöse Linienmelodie
erklingen läßt; so auch schließlich Ernst Barlach
mit seinen stilisierten Konterfeien russischer Bettler
und Armenhäusler, die in ihrer abstoßenden Häß-
lichkeit direkt monumental wirken und sich als Ge-
schwister seiner scharfflächigen Plastiken ausweisen.
Das phantastisch visionäre Element ist durch Marcus
Behmer vertreten, sowie neben vielen anderen in
diesem >Genre« Arbeitenden durch Martin Bran-
denburg, der dabei manchmal an die Größe Goyas
erinnert. Bei einer eingehenden Besprechung würde
noch mancher andere Künstlername anzuführen sein.
Zur.Charakterisierung der ganzen heutigen Strömung
aber kann ein Satz
aus dem Vorwort
des Katalogs die-
nen, der gleichzei-
tig als Bekenntnis
und Verteidigung
angesehen werden
kann: »Es wäre
ebenso ungerecht,
bei Krüger den
Geist Daumiers
oder Menzels zu
suchen, wie bei
Künstlern unserer
Zeit seine ruhige
Sachlichkeit«. —
Unter den ausge-
stellten Plastiken
sind vieletreffliche
Arbeiten; wir nen-
nen nur Karl Al-
biker (Ettlingen),
Ernst Barlach,
Georg Kolbe,
August Kraus
und Walter Lo-
bach. Der junge
Gerh. Marcks
zeigt sich als recht
guter Tierbildner
aus der Schule
Gauls, und eine
Kollektivausstel-
lung von Kleinpla-
stiken in Steinguß
von der Hand des
Holländers Men-
DES DA Costa ist
geeignet,die größte
Aufmerksamkeit
zu erwecken. R.ScH.
STUDIE ZL.\1 AUGENARZT
VON AUSSTELLUNGEN
UND SAMMLUNGEN
DASEL. Seit der großen IX. National-schweizeri-
•'-' sehen Kunstausstellung haben bei uns mehrere
kleinere, recht interessante Kunstveranstaltungen
stattgefunden. Man sah da zunächst die vorzüglich ge-
zeichneten Illustrationen Eugene Burnands zu den
evangelischen Gleichnissen : jedes der zum Teil sehr
großen Blätter ein Zeugnis für Burnands klare Griffel-
kultur, manches eine Art Offenbarung künstlerischer,
durch den Text angeleiteter Phantasie, dann und
wann eines auch weniger gelungen; immer aber
stand man unter dem Eindrucke, daß hier ein eigen-
artig bedeutendes Illustrationswerk geschaffen sei,
welches auch in der Verkleinerung im Buche, das
216
FERD. GEORG WALDMÜLLER <a
BIIDNIS ADALBERT STIFTERS
^r4^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^J-^
bei Berger-Levrault & Cie. in Paris erscheint, groß,
eindrücklich und original, speziell auch in seinen
wenigen geschmackvoll verwendeten Farben original
wirken wird. — Gleichzeitig mit diesen Burnand-
Blättern waren Landschaften von Paul Ravenstein
in Karlsruhe und von L. Zorn in Freiburg ausge-
stellt: ernste, große und doch intime Bilder, gute
Beispiele der gegenwärtig so liebevoll betriebenen
deutschen Heimatmalerei. — Neben diesen Deutschen
sahen wir eine Kollektion französischer Impres-
sionisten älteren und neueren Datums. Das Haupt-
bild war Manets >Absinthtrinker« ; dazu gab's einige
standen ist, der Impressionismus sei ein Ziel. Er
ist aber nur ein Weg; wer auf ihm das allgemeine
Kunstziel erreicht: inneres Leben, Größe, Stil und
Klarheit, der wird diese Dinge eindrücklicher machen
als andere; aber — man darf sich auf dem Wege
nicht verrennen, und die Ausstellung hat neben sol-
chen, die zur Harmonie gelangen, auch Verrannte
gezeigt, die kaum je zum Ziele durchdringen werden.
G.
DERLIN. Bei Schulte haben neben allerhand Weih-
*-^ nachtsware einige ernstzunehmende Künstler
ausgestellt. Ernst KROPP-München zeigt eine Kollek-
FERD. GEORG WALDMÜLLER
BETTELMADCHEN
charakteristische Claude Monets, einen inter-
essanten Frauenkopf von Degas, zwei farbenstarke
geschmackvolle Genrebilder von Renoir, ein hartes,
aber doch anziehendes Stilleben von C6zanne, haupt-
sächlich dann feine, diskrete lichtdurchspielte Land-
schaften von Pissarro und Sisley und ein ganz
vorzügliches Landschaftsstück von Gauguin, aus
der Zeit vor >Noa-Noa.« Auch ein van Gogh war
da; von den Neueren van Rysselberghe mit einem
stark leuchtenden, allerdings nicht bis zur vollen
Farbenausgleichung gelungenen >Park<, dann SiG-
NAC, Gross, Matisse, Herbin, Manguin, Dufy,
GufiRiN, RoussEL u. a., zum Teil mit stark deko-
rativen Sachen, zum Teil auch mit jenem absolut
Unverständlichen, das aus der Meinung heraus ent-
tion Gemälde von gut dekorativem Charakter; breit-
flächig setzt er ungebrochene Farben kühn nebenein-
ander, die oftmals nur den wenig guten Effekt haben,
daß sie in ihrer Aufdringlichkeit jedes weibliche Por-
trät zur Demimonde herabziehen. Hans von Volk-
mann ist mit feinen, aber nicht gerade aufregenden
Landschaften vertreten, ebenso Franz Courtens-
Brüssel ; die prächtigen, liebevoll gemalten Landschaf-
ten von Rudolf Sieck erfreuen stets von neuem.
Von Walter GEFFCKEN-München sind neben kleinen
Rokokospielereien ein gutes Porträt, sowie mehrere
Stilleben von malerischer Qualität zu sehen, dagegen
kann die große Ausstellung von Max Thedv- Weimar
nicht allzu große Freude erwecken. Unendlich man-
nigfaltig stellt sich diese Kunst doch als rein eklek-
Die Kunst für Alle XXIV.
217
^r.^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^^
JOSEPH DANHAUSER
GROSSMUTTER UND ENKELIN
lung des Herrn Professor
Jaekel wurde vorge-
führt. Im November d.J.
ist es mit Hilfe der Kö-
nigsberger Künstler dem
Kunstverein zum ersten
Mal gelungen, eine Aus-
stellung moderner Ge-
mälde zu veranstalten:
Ludwig Dettmann,
Otto Heichert, Carl
Albrecht, Ed. Ander-
son, WiLH. EisenblAt-
TER, E. Gottheil, R.
Hammer, R. Kraus-
KOFF, H. Walzer, An-
tonie Salkowsky, Ma-
rie Seeck, Marc. We-
del, derRadiererHEiNR.
WoLFF und Frau Elisa-
beth WOLFF-ZlMMER-
MANN sind mit größeren
oder kleineren, aber
durchweg künstlerisch
bedeutenden Werken da-
ran beteiligt. Die Aus-
stellung darf als wohlge-
lungen gelten und er-
regt in ganz Vorpom-
mern allgemeines Inter-
esse. M. S.
tisch dar, ohne jeden Zwang, bestimmte Probleme
fest durchzudenken. Eine reiche Kollektion kleiner
Plastiken von Alexandre CHARPENTiER-Paris zeigt
die weiche, malerische Bronzebehandlung der
französischen Medailleure, die im schärfsten
Gegensatz steht zu der knappen, straffen Form-
gebungunserermodernen deutschen Plaketten-
künstler. Eine wundervolle Porträtkunst tritt
uns bei Cassirer in der Ausstellung des Grafen
Leopold Kalckreuth entgegen. In präg-
nanten Zügen ist da das ganze Wesen der darge-
stellten Person erschöpft; — eine ehrliche
Kunst, ohne jede Konzession. Dieselbe Schlicht-
heit in seinen Landschaften, die sich vielleicht
gerade deshalb zu tiefen, grandiosen Ein-
drücken erheben. Die Ansicht des Nieder-
hafens in Hamburg is't wie das hohe Lied
der Arbeit. R. Schmidt
DÜSSELDORF. In der städtischen Kunst-
halle hat Georg Macco, der als tüch-
tiger Schilderer der Alpenwelt längst einen
guten Namen hat, eine reiche Kollektion von
Gemälden und Studien aus dem Orient aus-
gestellt, die seine Kunst von einer neuen
sympathischen Seite zeigen. Da er die be-
wegte Figur gut beherrscht und ein fein ent-
wickeltes Tongefühl hat, so gelangt er nicht nur
in der reinen Landschaft, sondern namentlich
auch in den reich belebten Basar- und Markt-
szenen zu starken Wirkungen. G. Howe
r^ REIFSWALD. Der Greifswalder Kunst-
^^ verein, der auf eine Anregung aus Uni-
versitätskreisen im Januar 1906 begründet
wurde, hat seitdem durch eine Reihe klei-
nerer Ausstellungen in der Universitätsaula
das Interesse für die bildende Kunst im Hei-
matlande K. D Friedrichs und Ph. O.
Runges wieder lebhafter anzuregen versucht.
Das Material dazu lieferte zumeist die moderne
Graphik; auch die ausgezeichnete Japansamm-
LJANNOVER. Die diesjährige Herbstausstellung
** hannoverscher Künstler ist am 15. Dezember
geschlossen. Ihre ideellen und materiellen Erfolge
JOSEPH DANHAUSER
DER GEIZHALS
218
28»
^j-^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <:^-^
sind auch dieses Mal wieder erfreulich. Von Privaten
wurden 24 Werke und eine Reihe von Arbeiten aus
dem Nachlasse von Wilh. Busch im Gesamtbe-
trage von 3340 M., aus öffentlichen Mitteln (der Stadt)
für 23705 M. angekauft, — in Summa für 27045 M.
Den Mittel- und Höhepunkt der Ausstellung bildete
die vorzügliche, in den Ankäufen allerdings durch-
aus nicht entsprechend berücksichtigte Skulptur- und
die Kollektivausstellung der auch anderwärts be-
kannt gewordenen Werke des verstorbenen Wilh.
Busch. Aus ihrem Bestände hat die Stadt Han-
nover für ihre Museen eine Reihe von Zeichnungen,
Aquarellen und Oelbildern, resp. Skizzen, im Ge-
samtbetrage von 14190 M. angekauft. Obgleich die
Menge der erworbenen Blätter und Gemälde wohl
etwas übertrieben erscheint und die Auswahl wieder
einmal — keine glückliche Hand beweist, so wird
man es doch mit Dank anerkennen, daß die Stadt-
verwaltung dem bekanntlich in Hannover geborenen
und für die niedersächsische Eigenart charakteristi-
schen Humoristen in ihren Sammlungen ein blei-
bendes Denkmal zu stiften bemüht gewesen ist,
wenn es auch mit manchem anderen Denkmale das
Geschick teilt, nicht so vorteilhaft und nicht so cha-
rakteristisch zu sein, wie es sollte, und — auch
könnte. Der künstlerische Durchschnittswert der
weiteren von der Stadt angekauften Arbeiten steht
— von einigen höher und hoch einzuschätzenden
Werken abgesehen — weit unter dem Niveau, auf
dem sich die aus städtischen Mitteln im vorigen
Jahre angekauften Arbeiten hielten. Ein Teil dieser
Bilder mag für bürgerliche Stuben — über dem Sofa
— einen passablen Wandschmuck darstellen, dem
neuen Rathause, dessen Innenräume sie dekorieren
sollen, dürften sie kaum zu besonderer Zierde ge-
reichen. Die Verantwortlichkeit für die Auswahl
dieser doch mit städtischem Gelde beschafften Werke
FERD. GEORG WALDMÜLLER
VENEZIANISCHER OBST VER KÄU PER
mag ja von der berufenen, aber kaum als >auser-
wählt< zu bezeichnenden Laienkommission in mäce-
natenhaften Hochgefühlen leichtlich getragen werden,
dürfte aber auf den in einsamster Minderheit zuge-
zogenen künstlerisch gebildeten Beratern um so
schwerer lasten. Laienhafter guter Wille von Maß-
gebenden, der in Kunstsachen maßgebend wird, hat
— das ist erst kürzlich durch eine Art von Plebiscit
festgestellt — noch niemals großen Segen geschaffen.
Das immer wieder deutlich auszusprechen, ist die
Pflicht einer wohlmeinenden Kritik, d. h. einer Kritik,
die es ohne Liebedienerei mit der Kunst und den
Künstlern wohl meint. Pl.
I/^ARLSRUHE. Weihnachtsausstellung der Karls-
*^ ruher Künstlerschaft. Da die meisten der füh-
renden Meister der hiesigen Schule fehlen, bietet
die sonst sehr interessante und reichhaltige Ausstel-
lung kein erschöpfendes Gesamtbild des Karlsruher
regen Kunstlebens. Am besten ist die Schule Wilh.
TrObners vertreten. Der Meister selbst mit einem
sehr farbigen kraftvollen >Bauernbild< und einer flott
behandelten, groß gesehenen »Waldlandschaft«, seine
Gattin, Alice Trübner, mit einem koloristisch sehr
feinen, intimen >Kleiderstilleben<, seine Schüler:
Göbel, Freytag, A. Grinn, Poppe, H. Bauer
und Dahlen mit besonders koloristisch sehr tüch-
tigen Porträts, Landschaften und Stilleben, ganz im
Geiste und der Technik ihres großen Meisters.
Unter den von Hans Thoma stark beeinflußten
Künstlern nennen wir den originellen großzügigen
Figurenmaler Karl Hofer, der neben seinem er-
folgreichen Streben nach Größe der Formenauffas-
sung auch ein sehr feines Farbengefühl besitzt, den
phantasiebegabten, immer interessanten Adolf
Hildebrand, die trefflichen Landschafter Hau-
eisen, CoNZ, Hs. Schrödter, H. Daur, Osthoff
und Seiler und den rühmlichst bekannten feinen
Radierer A.ScHiNNERER,der sich neuerdings auch
in sehr feinen stimmungsvollen Gemälden versucht.
Von Prof. Feh R finden wir zwei, namentlich kolo-
ristisch hochbedeutsame Arbeiten : >Straße in Nord-
wyck< und »Kürassiere am Waldesrand«, von Hs.
V. Volkmann, G. Kampmann, Wilh. Volz, W.
Nagel, R. Walter, Julius Bergmann, Strich-
Chapell, Engelhard und Langhein sehr gute
Landschaften in deren bekannter Kunstauffassung.
Auf dem plastischen Gebiete erwähnen wir die recht
tüchtigen Porträte von W. Sauer und Elsässer,
die Reliefs von Otto Feist, die Plaketten von
Ehehalt und die vortreffliche, lebensvolle Büste
des Großherzogs Friedrich II. von Baden von Prof.
MoEST, eines der besten Werke des reichbegabten
Meisters.
l/'ARLSRUHE. Kunstverein. Auf der einen Seite
*^ die mondäne Pariser Modegröße, der glänzende
Virtuose Louis Legrand, auf der andern die kraft-
volle herbe Monumentalität Ferdinand Hodlers:
größere Gegensätze in der modernen Kunst sind
wohl kaum denkbar! Der erstere ist ein sehr viel-
seitiger, überausgeschickter Schilderer des Pariser
Lebens, vielfach stark von Degas beeinflußt, be-
sonders hervorragend in seinen flotten Zeichnungen
und Radierungen, in denen er die feinsten Nuancen
restlos herausholt. Von Hodler ist sein neuestes
Hauptwerk, die »Heilige Stunde«, ausgestellt: im
Rhythmus der Linien, der Harmonie der blühenden
kraftvollen Farben und der reizvollen Anmut der
sechs jugendlichen, fein empfundenen Mädchenge-
stalten von fast wunderbarer Größe und Monumen-
talität, wie wir es bei diesem kühnen Pfadfinder und
zielbewußten Bahnbrecher der wahren modernen
Kunst ja längst gewohnt sind. — Einen gewaltigen
220
-:r^5> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^-t!-
Schritt nach rückwärts zeigt uns von hier aus die große
Kollektion Dän/'sc/ierd. h. zumeist Kopenhagener Ma-
ler, lauter solide, biedere Durchschnittsarbeiten, ohne
vielautochthonen Charakter, die ebensogut etwa in
ihrem anekdotenhaften und genremäßigen Typus in
Düsseldorf entstanden sein könnten. Am besten sind
davon noch die Landschaften geraten, namentlich die
feinempfundenen DünenfciWer von Jespersen, auch
die von Liljefors stark beeinflußten > Strandläufer«
von W. Fischer sind eine recht gute, frisch aufge-
60 Werken der Malerei und Plastik nichts wesent-
lich Neues von den Künstlern zu sagen hatten. Mit
Porträts waren vertreten A. Neven du Mont,
Reusino, Vogts, Schneider-Didam (von ihm
besonders gut >Die Tante« und >Prof. ClausMeyer«);
mit Landschaften Deusser, Hauck, M. Kunz,
Westendorp (von dessen stimmungsvollen nieder-
ländischen Landschaften sich das Wallraf-Richartz-
Museum eine der besten gesichert hat) und Ernst
Hardt. Gerade dieser letztere zeigte in seinen
JOSEPH DANHAUSER
MUTTERLIEBE
faßte Arbeit. — Von Karlsruher Künstlern erwähnen
wir die recht guten Kollektionen von Ad. Luntz und
von dem begabten Thomaschüler Aug. Gebhard,
von Münchnern sehr feine Werke von H. Urban,
L. v. Zumbusch und Karl Haider. — Auf dem
spärlich genug besetzten plastischen Gebiete sind fast
allein die Porträtmedaillen von Hch. Ehehalt er-
wähnenswert.
l^ÖLN. Die VIII. Jahresausstellung der Kölner
**• Künstler war im ganzen noch besser als ihre
Vorgängerinnen, wenn schon die meisten von den
neuesten Werken (Motive aus dem bergischen
Lande) ein sehr bedeutendes und erfreuliches Fort-
schreiten im Sinne vereinfachter Naturanschauung
und eigentlich malerischer Kultur. W. Schreuer
brillierte wieder mit einer Anzahl seiner flotten
Gesellschaftsstücke und Bildnisse, die so fabelhaft
sicher gesehen, geschmackvoll gemalt und humori-
stisch pointiert sind. — Von den Plastikem hatte
Nie. FRIEDRICH-Berlin seinen >Tauzieher< geschickt,
Albermann ein Selbstporträt, F. P. König die
in Auffassung und Technik ungemein charakteristi-
sche Büste einer alten Frau, sowie einige dekorative
221
-ir<^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^-^
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JOSEPH DANHAUSER
EIN GESTÄNDNIS
Reliefs. Das reifste Werk hatte Franz Löhr aus
Paris geschickt: eine Frauenbüste, bewundernswert
in der technischen Vol-
lendung und berückend
im seelischen Ausdruck.
— Unter den graphischen
Werken fielen besonders
die Radierungen von O.
Feldmann auf und die
Federzeichnungen von
H. Wildermann.
Dr. Fortlage
[/"ÖNIGSBERG i. Pr.
**• In den Salons wech-
seln die Ausstellungen
jetzt häufig. Bei Teichert
gab's von diversen guten
Künstlern nicht immer
gute Sachen. Am besten
waren einige flotte Stu-
dien von Max Lieber-
mann, eine in Farbe und
Belichtung reizvolle> Ver-
kündigung« von Kampf
und eine sehr gut gemalte
>Junge Katze« von Adam.
Von Königsbergern in-
teressierte L. Dettmann
mit einem Pastell »Juni-
nacht« : das Dach einer
Fischerhütte zwischen
blühenden Kastanien,
und einem altern Werk
von 1889, einer liebevoll
gemalten »Pilzsammle-
rin«, ein Bildchen voll JOSEPH danhauser
Waldpoesie und Märchenstimmung. — Kurze
Zeit zierte eine Kollektion ausgezeichneter fran-
zösischer Radierungen die Wände des Saals.
Die Lebendigkeit Raffaellischer Vorstadt-Stras-
senszenen und das eminente Können Louis
Legrands, das sich vor allem in seinen Ballet-
teusen und mondänen Szenen zeigt, ist ver-
blüffend. Jetzt hat L. SANDROCK-Berlin eine
Anzahl seiner gut beobachteten, in der Stim-
mung oft vorzüglichen, in der Farbe aber mit-
unter etwas schwer und schmutzig wirkenden
Marinen da, der Pointillist Erwin Vollmer-
Lübeck ein von Rysselberghe beeinflußtes gutes,
sehr farbiges, sonniges Bildchen: Spielende
Kinder. Seine großen dekorativen Sachen be-
friedigen weit weniger, — noch weniger die Stu-
dien unserer jungen, übrigens gar nicht talent-
losen Liselotte Tiefenbach, deren Wollen
vorläufig noch weit größer als ihr Können ist.
— Im Salon Riesemann und Lintaler hatten in
den beiden letzten Monaten fast nur Königs-
berger Künstler ausgestellt : O. Beyer, A Weiss,
M. Neumann, R. Krauskoff, E. Dörstling,
Fritz und Wanda Dägling, M. Seeck u. a.
Das stärkste Talent ist jedenfalls Rudolf Kraus-
koff, dessen Landschaften in Farbe, Lichtver-
teilung und im Motiv stets wirkungsvoll und bei
derbem Farbauftrag meist flott und sicher ge-
malt sind. Neben dem leuchtenden Pastell »Im
Park«, den »Gewitterwolken« über schimmern-
dem Wasser und der »Landschaft mit Weiden«
verdient auch sein farbig reizvolles »Stilleben«
besondere Erwähnung. Vielseitig ist Artur Weiß.
Seine charakteristischen Dünenbilder wirken
zwar etwas herb und nüchtern, dafür ist ein
»Damenbildnis« in Rosa trotz mangelhafter Mo-
dellierung recht erfreulich. Auch Dörstling
liegt das Porträt besser als die Landschaft, was man
von dem jungen Otto Beyer, der jüngst mit einer
DIE ROMANLEKTORE
222
-5-^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN -C^-c-
großen Anzahl kraftmeierischer Studien vielver-
sprechend auf den Plan trat, nicht sagen kann. Von
F. Dägling sind sehr saubere Aquarelle da, von
seiner Frau Wanda drei kleine, geschmackvolle
Landschaftsstudien. R-
MÜNCHEN. Die Hans von MARfiES-Ausstellung
in derMünchenerSecession ist am 23. Dezember
eröffnet worden. Sie ermöglicht infolge ihrer außer-
moralischen und materiellen Unterstützung würdig
ist, sollen hier mit der kauflustigen Oeffentlichkeit
in Kontakt gebracht werden. Bei dem an sich sicher-
lich begrüßenswerten kunsthändlerischen Unterneh-
men dürfte nur eines schwer sein: nie unter ein ge-
wisses Niveau künstlerischen Wertes herunterzu-
gehen, kein falsches Mitleid überwuchern zu lassen.
Was man augenblicklich an — formatlich meist klei-
neren — Gemälden und Studien dort sieht, ist recht
JOSEPH DANHAUSER
DIE KLEINEN MUSIKANTEN
ordentlichen, durch planmäßigstes Vorgehen er-
reichten Vollständigkeit ein erschöpfendes Urteil über
den Künstler. Nahe an die 250 Werke aus allen
Phasen von Marees' künstlerischem Schaffen hat
die Secession zusammengebracht und führt sie in
vornehmem Arrangement, sorgsam chronologisch
geordnet, vor. Wir kommen auf die hochbedeutende
Veranstaltung noch eingehend zurück.
I^ÜNCHEN. In einem Atelier an derSchwanthaler-
^'' Straße 65 hat der schwedische Hofkunsthändler
und Konsul Bjerck eine Ausstellung von Gemälden
und Studien etabliert. Der Name >5/e Werdenden^
deutet an, um was es sich handelt: Junge Künstler,
die noch keinen Namen besitzen, deren Talent aber der
erfreulich. Besonders die Arbeiten von Anna Bern-
stein und eine sehr delikate Landschaft von H.Völ-
KERLING gefielen mir gut. Soll das Unternehmen
aber wirklich praktischen Zwecken dienen, will es
ein wahrhaft fruchtbarer Faktor des Münchner
Kunstlebens werden, so muß es für das Publikum
leichter zugänglich gemacht werden, es muß mehr
den Ausstellungs- oder Kunsthandlungscharakter
annehmen, der bei solchen Atelierveranstaltungen
nie zutage tritt. — Clamor von dem Bussche
veranstaltete in seinem Atelier, Leopoldstraße 25,
eine Ausstellung seiner Arbeiten aus dem letzten
Jahre. Zu den besten Stücken gehören die Land-
schaften aus Niederbayern, in denen das Streben
nach Licht und Farbigkeit am meisten und besten
223
^r^5>
VON AUSSTELLUNGEN - PERSONAL-NACHRICHTEN <^^
Ausdruck fand. Die Porträts zeigen ungleiche Werte,
haben jedoch zum großen Teil gute malerische Quali-
täten. Zwei Lithographien zeigen von dem Bussches
graphische Begabung; die kleine Bronze >Anschlei-
chender Tiger< ist lebendig und wahrhaft modelliert.
Ueberall erkennt man eine gute Impression.
STUTTGART. Unter den hiesigen künstlerischen
Ereignissen der letzten Zeit darf die im Würt-
tembergischen Kunstverein ausgestellte Kollektion von
fünf Bildern Otto Reinigers wohl besonders her-
vorgehoben werden. Der Künstler war in den letz-
ten Jahren von schweren Leiden heimgesucht, um
so erfreulicher denn, daß diese fünf neu entstan-
denen Werke von voller, altgewohnter Schaffens-
kraft zeugen. Eines der schönsten darunter, der von
dem goldenen Glanz der untergehenden Sonne er-
füllte > Abend am Kocher< weckt Erinnerungen an
jene verhängnisvolle Brandnacht im Atelierdes Künst-
lers (1904), die eine Reihe unersetzlicher Werke ver-
nichtete. Auch der kurz zuvor in der Dresdner
Internationalen mit der ersten goldenen Medaille
ausgezeichnete >Abend am Kocher« war unterdiesen;
heute feiert er seine Wiederauferstehung, und zwar
nicht nur in unserer Kunstvereinsausstellung, auch
die Berliner Nationalgalerie besitzt dieses Motiv in
einer mehr silbern schimmernden Abendstimmung.
Noch einmal finden wir das Motiv, nur von höher
herab gesehen, mit dem Blick auf Kochertal und
die dämmernde Fränkische Hochebene, ein präch-
tiger Vorwurf in packender Stimmung und was be-
sonders erfreulich : diese Werke bedeuten eine Ab-
kehr von dem allzu dekorativen Zug in der Kunst
Reinigers der letzten Jahre. Auch die lichtstrahlende
Stimmung über der Elbe bei Hamburg mit dem
prachtvoll gemalten Himmel und dem leuchtenden
Widerschein im Wasser darf nicht unerwähnt blei-
ben. Ein Auftrag Lichtwarks für die Hamburger
Kunsthalle mag die Veranlassung zu diesem Werke
gegeben haben, das wohl als eine Art von Vorstudie
betrachtet werden darf. — Neben Reinigers Kunst
haben die anderen einen schweren Stand; am besten
halten sich daneben einige kleine in blauen, vio-
letten und sonnig goldenen Farbentönen gehaltenen
Skizzen von Alfred Schmidt. h. t.
WIEN. Die Galerie Miethke hat mit der Eröffnung
ihrer jüngsten Ausstellung einen ihrer »großen
Tage< zu verzeichnen. Denn Honor^ Daumier ist
außer in Paris, wo zuerst anläßlich der Centennale
die gebührenden Ehren ihm erwiesen wurden, nir-
gends durch eine so reichhaltige und eindrückliche
Uebersicht über sein Schaffen zu würdigen gewesen.
Aus dem festen Besitz französischer, reichsdeutscher
und heimischer Sammlungen, sowie aus dem fluk-
tuierenden Kunsthandel wurden etwa ein Halbhun-
dert bedeutender Werke hier versammelt. Die Litho-
graphien, als ein längst anerkannter Bestandteil von
Daumiers oeuvre fanden nicht so sehr Berücksichti-
gung; sie und die ihnen nahestehenden Zeichnungen,
die allerdings ohne Bezug auf die zum Hohn heraus-
fordernde zeitgeschichtliche Gelegenheit durch die
Wiedergabe ewig typischer Figuren mehr voraus-
setzungslos sich durchsetzen; die Kunst der schwarz-
weißen Blätter also wirkt wie das unübersehbare Ge-
wimmelderhistorischenBegebenheiten. Davon heben
sich die Gemälde in festen, monumentalen Umrissen
und schwerer Farben voll mit ruhiger Unabänderlich-
keit ab. Das ist es, was der berühmte Ausruf des Balzac
besagen wollte, Daumier habe etwas von Michelangelo
in sich : daß auch die am gewaltigsten bewegt ausholen-
den Gebärden und ungewohnt verschränkten Situatio-
nen sich als die einzige Möglichkeit darstellen. So
»r^meute« mit dem diagonal durch das Bild hinaus-
weisendenDrängenderrevoltiertenVolksmenge,sodas
»Drama« mit den in Bann gehaltenen, nach der Kata-
strophe des BühnenschauspielsspähendenZuschauern
— immer ein Vorgang, der den Atem stocken macht,
so greifbar geballt sind in dem Rahmen Licht und
Luft und Körperlichkeit. Eigenartig dann die Gestalt
des gigantisch gebildeten »Schäfers mit dem Kinde
Oedipus« neben dem knorrigen Feigenbaum, und
wieder fast unheimlich die Psychologie eines Blickes
in die Parkettreihen eines Theaters und in einen
Waggon dritter Klasse. Das Auge des Zeichners
für Witzblätter, die allwöchentlich der Aktualität auf
den Fersen bleiben müssen, war für die Einzelheiten
sowohl wie für die durchgängigen Merkmale, die zur
Karikatur herausfordern, geschärft. Daraus ergab
sich die unerbittliche Wahrhaftigkeit und der über
den besondern Fall erhabene Stil in den Gemälden,
deren Vorwurf Daumier frei wählte. Die grotesken
moralischen Gegensätze von Don Quixote und Sancho
Pansa, eine Fabel des Lafontaine (»Der Müller,
sein Sohn und der Esel«), die ihn zu den frühen
malerischen Entwürfen des Jahres 1849 reizte, sie
haben den Künstler der Palette wachgerufen; so ist
seine farbig kontrastierende Art aus der zeichnend
geistigen hervorgegangen, um dann in die rein künst-
lerischen Zustandsschilderungen aus dem Arbeiter-
leben, wie dem monumentalen Bilde einer »Wäscherin«
oder von »Mutter und Kind«, zu münden. K.
PERSONAL- UND
ATEUER-NAeHRieHTEN
BERLIN. Das Stipendium der Adolf Menzel-Stif-
tung ist für das Jahr 1909 dem Maler Franz
Eichhorst aus Berlin verliehen worden.
BERLIN. Aus der Ernst Reichenheim-StiftuSg
für junge befähigte Maler aus den höheren
Semestern der Königlichen akademischen Hoch-
schule für die bildenden Künste zu Berlin wurden
zwei Stipendien von je 600 Mark den Malern Eugen
Hersch aus Charlottenburg und Paul Bischoff
aus Magdeburg für das Jahr 1908/09 verliehen.
MÜNCHEN. Dem Schriftführer der Münchener
Secession, Maler Wilhelm Ludwig Lehmann,
der die Geschäfte der Secession seit längeren Jahren
in ebenso aufopfernder wie erfolgreicher Weise führt,
ist der Professortitel verliehen worden. Die gleiche
Ehrung wurde dem Bildhauer K. G. Barth zuteil.
NÜRNBERG. Die Ausführung des Schiller-Denk-
mals im hiesigen Stadtpark, für welches ein
Nürnberger Bürger 60000 M. gestiftet hat, ist Professor
Adolf Hildebrand in München übertragen worden.
WEIMAR. In der am 15. Dezember stattgefundenen
Generalversammlung des Deutschen Künstler-
bundes wurdeGraf Kalckreuth wieder zum Präsidenten
und Graf Harry Keßler wieder zum Vizepräsidenten
und Schatzmeister gewählt. Als stellvertretender Vize-
präsident wurde an Stelle des verstorbenen Leistikow
Max Slevogt gewählt. In den erweiterten Vorstand
traten ferner ein Prof. Thedy, Hans Baluschek, Prof.
George Sauter (London) und Kurt Hermann. — Dem
Grafen Harry Keßler ist von etwa 30 bedeutenden
Künstlern Deutschlands, Englands und Frankreichs
eine Adresse und als Geschenk ein kostbares, alt-
chinesisches Bronzegefäß überreicht worden.
GESTORBEN: Am 24. Dezember in Mainz der
Münchner Bildhauer Professor Josef Echteler
im Alter von 55 Jahren, von dessen Werken neben
zahlreichen Porträtbüsten die Kolossalgruppe »Piri-
thous Kampf um Helena« und »Veiius, sich mit
Rosen schmückend« hervorzuheben sind.
Redaktlonsscblua: 28. Dezember 1906
Für die Redaktion verantwortlich: F. Schwärt z.
Ausgtbe: 14. Janutr 1909
- Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G. — Beide in München
>s >© >a J. BOSSARD «a >a 'S
DER TANZ (LITHOGRAPHIE)
J. BOSSARD
PRÄLUDIUM (FARBIGE LITHOGRAPHIE)
Aus dem Zyklus „Das Jahr'*
JOHANNES BOSSARD
Von Adolf Grabowsky
JOHANN ES Bossard ist einervon den Künstlern,
die sich mit Bewußtsein dem Impressionis-
mus gegenüberstellen. Ihm ist die bildende
Kunst mehr als ein sinnlicher Reiz, mehr als
ein bloßes Augenspiel. Er weiß von der ur-
gewaltigen
Schöpfer-
kraft des
Künstlers,
dieAußeres
und Inneres
verschmilzt.
Innere An-
schauungin
diesem
Sinne heißt
nicht etwa
einPhiloso-
phieren,das
der Kunst
ewig fremd
bleiben
muß, viel-
mehrdiein-
joHANNEs BOSSARD nerc Durch-
dringung und Durchbildung der äußerlich auf-
genommenen Eindrücke. Weil aber Bossard
einer von den starken Künstlern ist, die sich
mit Herz und Sinnen die ganze Welt Unter-
tan machen wollen, und weil er wiederum
weiß, daß ohne Vergewaltigung nicht jeder
Zweig der bildenden Kunst gleich geeignet für
dies Beginnen ist, deshalb hat er sich nach-
einander die Malerei wie die Skulptur, die
farbige und nichtfarbige Zeichnung und Litho-
graphie, die Radierung und die dekorative
Ornamentik, ja selbst die Architektur dienst-
bar gemacht.
Er ist ein Schweizer und bringt in unser
immer zimperlicher werdendes Deutschland
Alpenluft und klaren Himmel mit. Ein unter-
setzter, stämmiger Mann, jetzt vierunddreißig-
jährig. Anfangs, als einfacher Töpfergeselle,
nur von fern in die Bezirke der Kunst hin-
einlugend. Von dieser Zeit ist ihm das gute
Handwerk als Basis alles Weiteren geblieben.
Dann unter tausend Mühseligkeiten erst in
München, später in Berlin Maler und Bild-
hauer. Eigentlich immer Autodidakt; was ihm
die Münchener Akademie und die Berliner
Uie Kunst für Alle XXIV. lo. TS. Februar 1909.
225
29
^.^5> JOHANNES BOSSARD <^-Ti-
Kunstgewerbeschule gegeben haben, das zählt
nicht sehr. In Berlin zuletzt Meisterschüler
von Arthur Kampf. Jetzt Lehrer an der auf-
blühenden Hamburger Kunstgewerbeschule.
Dazwischen machten es ihm einmal die Erträg-
nisse einer größeren Arbeit möglich, auf ein
Jahr nach Rom zu gehen. Aber Italien sagte
ihm nichts; dieser innerliche Mensch fand dort
nur Formen, keine Form.
Es gibt keinen Ruhepunkt in Bossards künst-
lerischem Aufstieg. Aisich ihn vornunmehracht
Jahren in Berlin kennen lernte, da hatte er sein
Atelier angefüllt mit riesigen Malereien, die
weder recht monumental, noch recht malerisch
waren. Ein Wirrwarr von großen und kleinen
Figuren, zusammengehalten durch eine mehr
erkünstelte als künstlerische Komposition. Und
doch merkte man schon damals eine Ener-
gie der Form-
gebung, eine
— ich möchte
sagen — kräf-
tige Verhalten-
heit des Aus-
drucks, einen
unermüdli-
chen Ernst für
seine Proble-
me, daß man
wieder und
wieder staun-
te, wie in so
zittrigerZeitso
Großes über-
haupt nur in
Angriffgenom-
men werden
konnte. Hier
waren noch
elementare
Gefühle vor-
handen: Mann-
haftigkeit,
Muttersehn-
sucht, Kampf
derGeschlech-
ter, und der
Künstler rang
mit aller In-
brunst danach,
sie den Augen
greifbar zu
machen. Aber
man sah schon
damals, daß
Bossard nicht
etwa nur rusti-
kaler Mensch j. bossard
ist, dem differenzierte Empfindungen fremd
bleiben. Was ihm fehlte, war nur die Möglich-
keit, diese Differenziertheit mit seiner Monu-
mentalität in Einklang zu bringen. Er versuchte
es, indem er Kleinigkeiten an Großes an-
kleckste, aber er vermochte noch nicht,
Großes und Alltäglich-Menschliches in eine
höhere Einheit zu überführen. Dies ist ihm
völlig gelungen erst in seiner letzten großen
Malerei, dem Bilde „Tatkraft", von dem nach-
her die Rede sein wird (Abb. S. 64 und 65).
Das Beste, das Bossard damals bot, waren
subtilere Schöpfungen, in denen von vorn-
herein die Monumentalität — ich will nicht
sagen: ausgeschlossen war (das ist sie bei
Bossard niemals) — , aber wo sie doch mindere
Bedeutung hatte. Ich denke vor allem an seine
prächtige Ausgabe des Andersenschen Mär-
chens„DieGe-
schichte von
einer Mutter".
Wie er die
wunderschöne
Erzählung des
dänischen
Dichters in
merkwürdig-
ster Art — ein
Gemisch von
abweisender
Knorrigkeit
und weichster
Liebe — ge-
schmückt hat,
das wird in der
Geschichte un-
serer illustra-
tiven Kunst
wohl nicht ver-
gessen wer-
den. Es ge-
langen ihm
hier schon mit
einfachsten
Mitteln Wir-
kungen, wie
sienureinsehr
Großerzustan-
de bringt. So
das Blatt, auf
dem der Tod,
verkleidet als
armer alter
Mann, zu Mut-
ter und Kind
hereintritt.
Draußen ist
KRIEGER (LITHOGRAPHIE) kalter Winter
226
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J. BOSSARD
DIE BROCKE (LITHOGRAPHIE)
und der fremde Mann bringt mit sich einen
Eishauch, der die Mutter ängstlich das Kind
in die Arme nehmen läßt. Bossard verzichtet
nun bei der Darstellung des Todes auf jedes
Detail. Wir sehen ihn von rückwärts als un-
heimliche weiße Fläche in leiser Kontur. Dazu
steht dann ziemlich klein im Hintergrunde die
angstverzerrte Mutter. Ringsherum sind in
strichelnder Technik angedeutet Tannen, auf
denen schwer der Schnee lastet.
Auch einige Hefte des „Jungbrunnen" ver-
sah der Künstler damals mit fesselnden Bil-
dern. Das größte graphische Werk, das er zu
jener Zeit vorhatte, ist ihm wohl am wenig-
sten gelungen: der Vorwurf ging noch über
seine Kraft. Gemeint ist der Zyklus „Tra-
gödie des Daseins".
Der Zyklus besteht aus einer Reihe von
Zeichnungen, die bis ins kleinste ausgeführt
sind. Gerade dadurch aber und durch die un-
zähligen Ablenkungen, die Bossard in der
Freude über immer neue Einfälle gibt, lassen
die Blätter zum Teil die große Linie vermissen.
Wir reproduzieren hier aus der Folge diejeni-
gen Stücke, die man als die stärksten betrach-
ten kann: „Die Geschlechter" (Abb. S. 235),
„Mutter und Kind" (Abb. S. 234). Es wurde
seh onangedeutet,daßBossard immer und immer
wieder die elementarsten Motive bewegen:
Weib und Mann und Weib und Kind. Auch
auf diesen beiden Blättern begegnen wir den
ewigen Kräften. Und dahinter steht groß und
ehern wieder und wieder das Schicksal. Es
gibt keine große Kunst ohne Schicksal. Und
vielleicht kann man an nichts unmittelbarer
den Verfall unserer heutigen Kunst — nicht
nur der bildenden — erkennen, als daran,
daß ihr fast gänzlich das Schicksalsmäßige
fehlt. Es kommt darauf an, das Letzte, das
Ungeheuerste hinter allem zu zeigen. Wie
sich jede Kunstart damit abfindet, das ist ihre
Sache, aber abfinden muß sie sich damit. Ich
228
Brunnengruppe
in Steinzeug^^
«©^ J. BOSSARD »©'S
MUTTER UND KIND
-B^ö> JOHANNES BOSSARD <^ä-^
habe einem meiner Bücher das Motto vor-
ausgeschickt : „Vorletztes zu sagen ist unnütz".
Wohin ich sehe, überall sagt man in der Kunst
nur Vorletztes. Bossard sagt Letztes.
Mann und Weib stehen sich groß gegen-
über und sie beide hält doch nur eine wütende
Krallenhand. Aus Aetherstäubchen hervor ragt
ein großes Auge. — Auf der Wiese liegt die
junge Mutter, das Kind an der Brust. Und
in ihrem Dämmern greift sie in tausend Toten-
schädel hinein. —
Rein künstlerisch betrachtet zeigen auch
die eben genannten Blätter vieles Verfehlte.
Das Gottesauge auf dem ersten ist gar zu
absichtlich gesetzt und auf dem zweiten ist
das säugende Kind völlig verunglückt. - — Diese
Blätter stammen aus dem Jahre 1901.
Zwei Jahre vorher entstanden die „Deko-
rativen Malereien", die im Verlag von Bruno
Hessling in Berlin erschienen sind. Es sind
Vorlagen für dekorative Ausschmückung von
Räumen, zum Teil in prachtvoller Großflächig-
keit strenge Motive bringend, zum Teil wie-
der spielerisch in etwas kleinlicher Akribie
Ornament an Ornament reihend. Es wäre sehr
zu wünschen, daß sich wirklich einmal aus-
führende Architekten an einige dieser Ent-
würfe hielten, im ganzen aber muß man doch
zugeben, daß Bossard hier seinen großen Stil
noch nicht gefunden hat. Verglichen freilich
mit den landläufigen Leistungen unserer Raum-
dekoration sind selbst die geringsten Blätter
dieses Werkes noch wahre Vorbilder.
In der Folge wandte sich Bossard mehr der
Bildhauerei zu, einmal aus äußeren Gründen
— es kamen ihm Aufträge — und dann auch
wohl, weil er fühlte, daß er zunächst nur in
der Skulptur das in ihm wohnende Streben
nach Monumentalität voll entwickeln konnte.
Der große Auftrag, der ihm zuteil wurde,
ging auf Ausschmückung einer Grabkapelle
auf dem Berliner Neuen Georgenkirchhof in
J. BOSSARD DIE IM WALDE SCHLAFENDE (LITHOGRAPHIE)
230
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Aas dem Zyklus
„Das Jahr" «a
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MAINACHT (FARBIGE LITHOGRAPHIE)
-ir-^> JOHANNES BOSSARD <^ä-c>-
J.BOSSARD>SJONGLING aus den „LEBENS-
ALTERN". FÜR EIN MAUSOLEUM
der Landsberger Allee. Für dies Mausoleum
lieferte der Künstler eine Altarpietä, dann die
vier bronzenen Figuren der Lebensalter (die
hier nach dem Gipsmodell aufgenommen sind)
und zwei leuchtertragende Engel in Bronze. Ab-
gebildet ist hier der Knabe und der Jüngling
aus den Lebensaltern und ein Lichtträger (Abb.
S. 233 u. S. 243).
In den Figuren des Knaben und des Mannes
lebt eine strahlende Heiterkeit, die doch an
den italienischen Himmel denken läßt, unter
dem sie entstanden. Man erkennt hier, daß
Bossard auch das Zarte und Sanfte zu Gebote
ist, wenn er nur will; aber in solchen Werken
ist er doch nicht ganz er. Ich liebe ihn eigent-
lich auch im Lichten nur, wenn er kräftig
ist. Diese Art zeigt der herrliche leuchter-
tragende Engel, wohl eine der schönsten Skulp-
turen, die überhaupt in der letzten Zeit ge-
macht worden sind. Hier ist sehr viel un-
erbittliche Härte in aller Seligkeit. Kraft haben
auch der Mann und der Greis aus den Lebens-
altern. Einzelnes an ihnen ist in einer starken
Herbheit modelliert, die ihresgleichen kaum
hat — so vor allem die Hände. Schade ist,
daß diese Grabskulpturen, die sicherlich zu
den bedeutendsten plastischen Werken ge-
hören, die in Berlin zu sehen sind, auf einem
entlegenen Friedhof, und dazu unter Verschluß,
sich finden. Es wäre angenehm, wenn sich
ermöglichen ließe, dem Publikum ab und zu
das Werk zu zeigen.
Und doch verschwindet diese Leistung des
Künstlers, wenn man sie gegen eine andere
hält, die kurz darauf geschaffen wurde: die
große Gruppe „Das Leben" (Abb. S. 245). Ich
habe innerlich um dies Monument gerungen,
ich habe es verworfen und mir wieder zu eigen
gemacht, habe es wieder verworfen und es
wieder zu mir gezogen. Am Ende ist es ge-
radezu ein Stück meines Lebens geworden.
Und was gilt das Kunstwerk, wenn es nicht
fähig ist, anderen ein Stück Leben zu werden?
Ich weiß jetzt, daß das Elementarproblem
der Stellung der Geschlechter zu einander
vielleicht niemals einen stärkeren Bildaus-
druck gefunden hat als hier. Diese beiden
Menschen, die ihre gestreckten Arme fest in-
einander geklammert haben, die sich starr in
die Augen sehen, sind bei aller realistischen
J.BOSSARD <a KNABE AUS DEN .LEBENS-
ALTERN". FÜR EIN MAUSOLEUM
Die Kunst für Alle XXIV.
233
30
^r^5> JOHANNES BOSSARD <^^^
Modellierung der Mann und das Weib. Sie
kämpfen miteinander und lieben sich. Ist
Liebe ein anderes als Kampf? Ist Kampf
nicht überhaupt nur eine Form der Zunei-
gung? Mit Menschen, die mir gleichgültig
sind, kämpfe ich nicht, und wen ich am
stärksten begehre, mit dem kämpfe ich am
meisten. Ein Funkenschwall ballt sich zwi-
schen den beiden. An den Seiten sind zwei
Gruppen: Werden und Vergehen. Dort Mann
und Weib in tiefster Umarmung, bei ihnen
ein Bambino; hier der sterbende Jüngling,
der im Zurücksinken von der Geliebten ge-
halten wird. Wollust auch im Tode. Denn
was ist der Tod anders, als die ungeheuerste
Hingebung an das All? Das Werk ragt aus
der Erde. Auf der Erde vier Masken von
Riesen: die ewigen Bilder. Um den Sockel
herum, klein und beinahe als Nebensächlich-
keit: tausend Beschäftigungen der Menschen.
Merkwürdig ist auch das Material. Mann und
Weib sind aus tiefschwarzem Erz. Die Seiten-
gruppen aus Terrakotta, die vier Masken aus
Stein. Gerade diese Verbindung der ver-
schiedenartigsten Stoffe hat manchen befremdet.
J. BOSSARD
MUTTER UND K I N D (ZEI C H N U N G)
Aus ^Tragödie des Daseins'
Und doch hängt hier das Material eng zu-
sammen mit der sinnlichen Idee. Die Haupt-
gestalten sollen in ihrer ehernen Ruhe gerade
kontrastieren gegen die bewegten Seitendar-
stellungen, und endlich sollen die Masken
unten nichts sein als ein Teil der steinigen
Erde. Leider ist das Werk bisher nur in un-
echtem Material ausgeführt, da sich noch nie-
mand gefunden hat, der diese zeitlos mächtige
Schöpfung besitzen wollte.
Noch andere Arbeiten in Terrakotta schuf
damals der Künstler. Er hatte Vergnügen
gefunden an dem Material, das so prachtvoll
dem leisesten Händedruck gehorcht. So erwäh-
nen wir hier die schöne Mutter mit dem Kind,
die für einen Brunnen bestimmt ist (Abb. S. 229),
und die ebenfalls als Brunnenfigur gedachte
Doppelbüste. Liegt über der Madonna seligste
Zärtlichkeit, so zeigt der Januskopf wieder das
furchtbar Geheimnisvolle. Aus den Sockel-
ecken sprudelt das Wasser in kleinen Rinnen
hervor — aus der Urkraft entspringt alles.
Dann aber gedachte der Künstler sich end-
lich einmal ganz auszubreiten, in einem großen
Zyklus gleichsam episch die Natur in der
Folge der Jahreszeiten und
das wechselnde Tun und
Treiben der Menschen ab-
zuschildern. So begann er
seinen großen Zyklus von
farbigen Lithographien, Das
Jahr". 20 Blätter hiervon
hat Bossard bereits ver-
öffentlicht, 20 weitere etwa
stehen noch aus. Was er
zu sagen hatte, schwoll ihm
so über, daß er manchmal
auch selbstgedichtete Text-
worte brachte, überdies ein
weiser Entschluß, weil er
hierdurch ferngehalten wur-
de, etwas darzustellen, was
doch wohl nicht bildhaft dar-
zustellen gewesen wäre. Es
geht natürlich nicht an, alle
bisher erschienenen Blätter
zur Abbildung zu bringen;
wir mußten uns mit einer
kleinen Auswahl begnügen.
Das Titelblatt (Abb. S. 225)
zeigt die Lebensalter frei im
mächtigen Raum auf derErd-
kugel stehend. Sonnenpfeile
schießen über die Luft. Und
im Hintergrund sind leise
und fein Leid und Not und
Glück und Sehnsucht der
Menschen angedeutet. Die
234
-^?■=^:)- JOHANNES BOSSARD <^-^
J. BOSSARD
Aus
DIE GESCHLECHTER (ZEICHNUNG)
„Tragödie des Daseins^
herrliche Gobelinwirkung des Blattes, das die
Hauptfiguren in hellem Rot gegen den matt-
blauen Fond stellt, wird aus der Reproduk-
tion nicht ersichtlich. Weiter der „Ein-
klang", der uns in seinem flirrenden Jubel
aufs schönste zu allem Folgenden vorbereitet.
Er gibt zugleich eine charakteristische Probe
von der eindringlichen Wortkunst Bossards.
In der „Mainacht" (Abb. S. 232) brechen aus
rotem Himmel die Sterne hervor. In blauer
Finsternis umfaßt der jugendliche Mann weich
und versonnen seine Gefährtin. Das Blatt
ist ganz auf die beiden Farben grünblau und
dunkelrot gestellt; und Bossard bezaubert hier
mit einer Frühlingsnachtstimmung, die wir
diesem trotzigen Menschenniezugetrauthätten.
Ganz seltsam und entrückt ist das Bild, das
uns den starken Mann und seine Genossin
auf breitem Throne sitzend vorführt. Um sie
herum sind Medaillons mit kleinen Kindern, die
wohl auf dem Fluge sind vom Kinderpara-
dies zu unserer Welt. Vielleicht das schönste
Blatt der ganzen Folge sind die „Schnitter"
(Abb. S. 22"). Wie hier Bossard die nackten,
krafterfüllten Männer unter die glühende Sonne
der Reifezeit gebracht hat, das ist ohne Ein-
schränkung bewundernswert. Im Original sind
die Männer und die knieenden Frauen ganz
rot angeglüht, dagegen steht dann das gelbe
Aehrenfeld. Und doch ist bei diesem vollen
Zweiklangalles Plakatähnliche vermieden, denn
über die Landschaft hin weht — man kann
gar nicht einmal angeben, wodurch eigentlich
künstlerisch ausgedrückt — der volle Duft
des Sommers und der Sonne. Einheitliche
Darstellungen ohne jedes dekorative Moment
— wie Friese, Leisten, Kopfstücke, Titelbe-
zeichnungen — sind in dem Zyklus auch die
235
30»
•^'
»^"»iit-^S..
JOHANNES BOSSARD
Blätter: Der Sämann, Die Baumfäller und
der frierende, dürre Greis auf weitem Schnee-
feld. Sehen wir in den Schnittern den prallen
Sommer, so werden wir hier in Frühling,
Herbst und Winter geführt. Im Sämann lebt
in gewaltigster Größe der Sturm der neu
werdenden Welt ; auf dem zweiten Blatte fällen
im gelben Wald harte Männer eine riesige
Eiche; auf dem letzten Blatt weht die Ver-
wesung. Ein Meisterwerk der Farbe ist der
Sämann : hier steht wieder der bei dem Künst-
ler so beliebte Akkord grünblau und kräftig
rot, damit aber vereinigt sich dies fahrige,
flattrige Gelbgrün, das die Unreife des Früh-
jahres so gut bezeichnet.
Auch außerhalb seines großen Zyklus hat
der Künstler farbige Lithographien geschaffen.
Die Lithographie mit ihrem starken Strich,
der aber nach Bedarf auch abgemildert wer-
den kann zu radierungsähnlichen verschwim-
menden Tönen, ist Bossard besonders ge-
legen. Auch hat er hier die Möglichkeit,
farbig zu sein, ohne doch die großen Linien,
die heftige Kontur aufgeben zu müssen. Da-
zu vermag die Steinzeichnung viele gute Ab-
drücke zu liefern und erhält hierdurch von
vornherein etwas Weithinwirkendes, zum Volke
Sprechendes. Unter den Lithographien, die
dem Künstler so gleichsam nebenher ent-
standen, ist eines der — sagen wir ruhig
das Wort — erhabensten Werke, welche die
neuere bildende Kunst kennt: der Sämann mit
der Frau, die den Zugstier führt( Abb. geg. S. 240).
Nenne man es Adam und Eva, die aus dem
Paradies vertrieben sind und nun glücklich ^-
ja glücklich — arbeiten und schaffen, nehme
man es ganz einfach als zwei Menschen, die
in der Morgenfrühe auf ihr Feld gezogen
sind — was sind alle Symbolismen bei einem
Kunstwerk, das aus der Anschauung gestaltet
ist, aber von selbst, eruptiv, zum Symbol
wird. Der Himmel brennt im ersten Feuer
des Tages, und über die glänzenden Schollen
ziehen sie alle drei dahin : der aufrechte Mann,
die große Gebärerin, in ihrer Fülle in sich
versunken, und der trottende, riesenmächtige
Stier, Fuß auf Fuß in die Erde schlagend.
Wie Morgenfrühe der ganzen Menschheit liegt
es über dem Bild, und als dienten Mann und
Frau und Stier nur dem Einen, dem Letzten,
dem Unfaßbaren: dem unbekannten Gott. —
Vor dieser in das Jahr 1904 fallenden Schöp-
fung liegen die hier abgebildeten Lithogra-
phien „Frühlings Einkehr" (Abb. s. oben),
„Krieger" (S. 226), „Tanz" (geg. S. 225) und
„Die Brücke" (S. 228), sämtlich aus dem
Jahre 1902.
„Frühlings Einkehr" ist ein schönes Bei-
spiel dafür, wie Bossard lyrisch werden kann,
ohne ins Sentimentale zu verfallen. Das ist
hier vor allem durch eine sehnige Hagerkeit
der Körper vermieden, die schön das Früh-
lingshafte wiedergibt. Man bemerke zudem,
wie in dem Fries jede Stelle des Raumes aus-
236
FRÜHLINGS EINKEHR (FARBIGE LITHOGRAPHIE)
gefüllt ist, ohne daß doch der Eindruck der
Ueberladung entsteht, und ferner, wie glück-
lich Ruhe und Bewegung der Gruppen zu
einander abgestimmt sind, wobei doch immer
der Friescharakter, das heißt: ein großer Be-
wegungszug, gewahrt bleibt. Dieser starke
Bewegungszug findet sich auch in der „Brücke",
nur daß hier, dem kreisförmigen Ausschnitt
entsprechend, ein unaufhaltsames Fortschreiten
in der Runde dargestellt ist. Wie beachtens-
wert, daß die äußere Form des Blattes durch-
aus mit dem Inhaltlichen zusammengeht!
Aus dem so fruchtbaren Jahre 1902 sei noch
die umfangreiche Lithographie „Der Herbst"
(Abb. S. 231) erwähnt. Wir sehen ein Weinfest.
In einem riesigen Bottich, der mit Trauben
gefüllt ist, tanzt ein Mann und ein Weib in
wilder Erregung. Durch eine Oeffnung fließt
der Most hinaus. Ihn schlürft mit offenem
Munde ein auf der Erde sich räkelnder kolos-
saler Kerl. Rings herum zechende Männer
und Frauen in animalischer Lust. Alles nackt.
Alles überglüht von einer fast brutalen Herb-
stessonne. Das Blatt wird in seiner Drastik
nicht jedem angenehm sein. Aber das un-
gefesselt Dionysische dieser Naturmenschen
wird schließlich jeden mitreißen.
Ich übergehe manches, um noch ein paar
Worte über das enorme Gemälde des Künst-
lers zu sagen, das auf der Großen Berliner
Kunstausstellung des Jahres 1 908 zu sehen war.
Ich deutete schon vorhin an, daß alles Klein-
liche, Verschnörkelte und zu weit Gehende, das
Bossard sonst noch immer hier und da anhaftet,
in dieser „Tatkraft" verschwunden ist. Das
Werk (Abb. S. 64 u, 65), dazu bestimmt, eine
ganze Wand zu schmücken, besteht aus einer
Reihe von Abteilungen. In der Mitte, riesenhaft
groß, der Held der Erde; rechts und links
zunächst der wetterharte Schiffsmann und die
thronende Mutter, umgeben von den Kindern.
Weiterhin Hafen- und Schiffsszenen, auf denen
sich die Urkraft des nackten, tätigen Mannes ent-
ladet. Dazwischen Pfeilerdarstellungen stehen-
der Arbeitsmänner und zwei etwas höhere,
gobelinartig wirkende traumhafte Tänze. Man
denkt unwillkürlich an jene fünf großen Fres-
ken, die Hans von MarSes in der Neapeler
zoologischen Station gemalt hat — dieselbe
Gewalt der Wirkung, dieselbe Darstellung ele-
mentarster Tätigkeiten. Prachtvoll ist auch bei
Bossard die Abwechslung heller und dunkler
Flächen, dadurch kommt Mannigfaltigkeit in
das Bild. Leider hat aber der Künstler bei
diesem ersten Versuch, auf malerischem Ge-
biete mächtig monumental zu werden, das
Blutvolle aus der Darstellung hinausgedrängt.
Das Ganze hat etwas Kühles, Nüchternes, das
nicht recht begeistern kann. (Wie viel Leben
ist dagegen in der hier [Seite 240] reproduzier-
ten Studie zu dem einen tauziehenden Manne
des Bildes!) Ohne Zweifel wäre das anders,
wenn Bossard für dieses, eigentlich nur als
Fresko mögliche Bild eine Wand zur Ver-
237
^r.^> JOHANNES BOSSARD <^^^
M
J. BOSSARD ■© EXLIBRIS CECILE PEIPERS (FARBIGE LITHOGRAPHIE)
Fügung gehabt hätte. Dann hätte ihn die
Sicherheit, sein Werk dauernd an bestimmter
Stelle wirksam zu wissen, freudiger und be-
geisterter gemacht.
Und nun möchte ich eine ernste Mahnung
an die richten, die es angeht. Soll auch hier
wieder, wie in den Fällen Böcklin und Marees,
ein Talent zur Monumentalität ohne monu-
mentale Aufträge bleiben? Sollen auch jetzt
die großen Wandflächen der staatlichen Ge-
bäude wieder an Menschen vergeben werden,
die im Schweiße ihres Angesichts riesige
Bilderchen machen, die nach zwanzig Jahren
kein Mensch mehr beachtet? Wir haben den
Neubau der Königlichen Bibliothek in Berlin.
An wen will man die Freskenaufträge dieses un-
ermeßlichen Gebäudes vergeben ? Wenn irgend
einer, so hat Bossard ein Anrecht darauf. Dieser
Künstler wird Großes leisten, wenn er nur Raum
und Weite hat, um sich ausleben zu können.
Man wird vielleicht meinen, ich hätte in
diesem Aufsatz zu viel gelobt; man ist ja
volles Lob bei der Kritik gar nicht mehr ge-
wöhnt. Ich gebe zu, daß ich von den Schwä-
chen Bossards nur mehr beiläufig gesprochen
habe. Aber was nützt es, mangelhafte Kom-
position oder zu große Härte des Ausdrucks
oder krasse Farbe dort zu tadeln, wo uns
gleichzeitig in monumentaler Form höchste
Mannhaftigkeit, höchstes Erleben der Welt
und des Menschen entgegentritt? Ich fühle
nicht den Beruf in mir, die Schöpfungen eines
Künstlers zu zerstückeln, dessen Größe ge-
rade in der Unteilbarkeit seines Werkes und
seiner Werke besteht.
Ich erinnere mich, wie ich mich einmal
Vorjahren mit einer sehr feinen und lieben
Frau über das Rembrandtsche Bild „David vor
Saul" unterhielt. Ich erwähnte die schlechte
Komposition : den in die Ecke gedrückten David,
238
^=^^ KUNST UND DENKEN <^-p-
J. BOSSARD
EXLIBRIS J. BOSSARD (FARBIGE LITHOGRAPHIE)
den schweren, großen Raum rechts oben auf
dem Bilde und manches andere mehr, bis
mir endlich die Dame erwiderte: „Aber sehen
Sie denn die Träne nicht, die Saul weint?
Ist überhaupt jemals eine solche Träne ge-
malt worden? Und schuf nicht Rembrandt
das Bild nur dieser Träne wegen?" — Ich
war im tiefsten Grunde beschämt: ich hatte
Teile gesehen, und nicht das Ganze. Die
Frauen lehren uns immer das Beste, denn
in ihnen kreisen die Elemente. Darstellen
aber kann das Elementare nur der Mann, der
große Künstler, denn er erhebt sich über die
Elemente.
GEDANKEN ÜBER KUNST
„Die Kunst ist halt doch eine eigene Sache, am
Ende ist sie gar kein Prinzip, keine Theorie, son-
dern eine Lebensäußerung, die an Persönlichkeiten
gebunden ist und nur durch Persönlichkeiten am
Leben erhalten werden kann." Hans Thoma
KUNST UND DENKEN
Von Hermann Popp
■ps hat Zeiten gegeben, in denen man die
■'-' Madonnenbilder im Triumphzug von den
Künstlerwerkstätten in die Kirchen führte,
aber es hat noch nie eine Zeit gegeben, in
welcher die Bestrebungen zur Pflege und För-
derung der Kunst und des Kunstverständ-
nisses mit solchem Fanatismus und in solchem
Umfange propagiert wurden wie heutzutage.
Wenn der Erfolg auch nur halbwegs der auf-
gewandten Mühe entsprechen würde, dann
dürften wir uns wahrhaft idealer Zustände
zu erfreuen haben. In all diesen künstlerisch-
ästhetischen Bestrebungen, von denen man
die Anteilnahme aller an Dingen der Kunst,
eine neue Kultur und Weltanschauung erhofft,
scheint jedoch etwas zu stecken, das den
guten Absichten hindernd in den Weg tritt.
239
^r^5> KUNST UND DENKEN <^^^
Zunächst eine gewisse Ueberschwenglichkeit,
Geheimniskrämerei und Tiefendeutung, die
vor lauter Sehnsüchten und Harmonien nicht
zur Kunst gelangen kann, sondern jene sterilen
Aestheten hervorbringt, die der Kunst bei-
nahe ebenso gefährlich sind wie die Banausen.
Es wird viel zu viel von „innersten Ergriffen-
heiten" u. dgl. geredet. Die „Seele" spielt
eine zu große Rolle und das rückt die ganze
Angelegenheit ins Problematische. Weniger
Seele und mehr nüchterne, gesunde Realität
wäre hier von Segen. Ueberhaupt dürfte die
Betonung nicht so sehr auf die zu erwarten-
den „höchsten Offenbarungen" der Kunst und
die das ganze Dasein zum Kunstwerk gestal-
tenden „sphärischen Genüsse" gelegt werden
als vielmehr auf unsere praktische Mitarbeit
und Selbstleistung. Und da müßte eben die
Funktion unserer Augen an allererste Stelle
treten. Aber gerade hier liegt der wundeste
Punkt, und zwar nicht nur innerhalb der Er-
ziehung zur Kunst, sondern auch innerhalb
der Erziehung zum Leben durch die Schule.
Hier steht als Endziel nicht die in einer
J. BOSSARD
AKT (ZEICHNUNG)
gediegenen harmonischen Bildung wurzelnde
Persönlichkeit, die fähig ist, Anteil und Stel-
lung zu nehmen zu allem, was geistiges Rin-
gen der Zeit heißt, die Persönlichkeit, die
ihre Bildung zu ihrer eigenen Freude und
zum Genüsse anderer verwertet, sondern der
Inhaber einer bestimmten Summe amtlich ge-
eichter Kenntnisse, die wohl genügt, um sich
innerhalb des Berufes und der Kaste zu be-
haupten, ihren Träger jedoch zu einer kläg-
lich subalternen Position in Welt und Leben
verdammt. Und so steht auch am Ende jener
ästhetisch-künstlerischen Bildungsideale nicht
der Mensch, der imstande ist, irgendwelche
schöpferische Tätigkeit froh zu genießen und
zu erfassen, sondern der Mensch, der dank
seiner Kunsthandbücher- Weisheit wohl alle
Zeit- und Lebensumstände Rembrandts kennt,
angesichts dessen Nachtwache jedoch der glei-
chen subalternen Ratlosigkeit verfällt. Denn
nicht seine Anschauung ist geweckt und ge-
fördert, sondern sein Wissen gemehrt. Frei-
lich setzt das wirkliche Kunstverständnis eine
Fülle positiver Kenntnisse voraus. Kennt-
nisse, die nur auf dem Wege ernsten Stu-
diums erworben werden können, was allein
schon verhindert, daß das Kunstverständnis
auf dem Boden der Allgemeinheit Wurzel
fassen wird. Aber die Kenntnisse sind stets
nur Mittel zum Zweck. Allein genommen
machen sie ebensowenig kunstverständig
und genußfähig, wie materieller Besitz als
solcher glücklich. Alles Kunst-Wissen lenkt
nur den Blick von der rechten Fährte ab,
wenn es nicht gleichzeitig gelingt, auch die
Anschauung lebendig zu gestalten.
Wenn wir uns vergegenwärtigen, welche
Gegensätze zwischen künstlerischem d. h.
zwischen anschaulichem und abstraktem
Denken bestehen, so wird es auch klar, daß
die Erziehung zur Kunst ebenso wie die
zum Leben in der Hauptsache auf ein Auf-
stapeln von Kenntnissen hinausläuft, hinaus-
laufen muß.
Irgend jemand hat einmal gesagt, die
Kunst stirbt ab, wenn die Kunstwissenschaft
blüht. Das ist gewiß schroff, aber etwas
Wahres ist daran und wir sehen ja auch,
daß dieselbe Zeit, welche die Kunst gleich-
sam zur größten Universitas der Bildung
zu erheben sucht, so unendlich schwer auf
ein höheres Niveau des Kunstverständnisses
zu bringen ist. Die Kunstvorträge und Kunst-
diskussionen, das unheimliche Anwachsen
populärer und populärster Kunstliteratur,
die außergewöhnliche Achtung, welche man
der Kunstgeschichte zollt, dürfen darüber
nichttäuschen. Das istnureine Folge unserer
240
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33
-^r-^y KUNST UND DENKEN <^-v-
epidemisch verbreiteten Ueberschätzung der
Bücherweisheit, unserer abstrakten Wissen-
schaftlichiieit.
Die Elemente, welche unserer sogenannten
Bildung zugrunde liegen, werden fast aus-
schließlich in altgewohnter mittelalterlicher
Weise durchs Gehör vermittelt und über der
Bildung durchs Ohr die durchs Auge ver-
nachlässigt. Ein gewisser klösterlicher Cha-
rakterhaftet unserem gesamten Lehrverfahren
noch heute an. Es ist von Anfang an abstrakt.
Augenleben und Phantasie, die gerade in den
Lernjahren am lebendigsten sind, am nach-
drücklichsten Befriedigung verlangen und von
hier aus auch am leichtesten und erfolgreichsten
in fruchtbare Bahnen geleitet werden könnten,
bleiben eingedämmt und verkümmert. Die
Bücher stehen im Zentrum der Schule, nicht
die lebendigen Dinge. Sie verbinden nicht
mit dem Leben und darum fehlt die Mög-
lichkeit, an Gelerntes anzuknüpfen. So ersetzt
man die Anschauung durch Abstraktionen,
züchtet einseitig gedankliche Buchmenschen,
bei denen mit dem äußeren Auge auch das
innere erlischt, denn Menschen, die körper-
lich zu sehen verlernt haben, werden auch
seelisch blind. In ihren Augen spiegelt sich
die Welt wie in denen eines Hausknechts.
Sie gehen an den Erscheinungsformen der
Natur wie der Kunst vorüber ohne die Fähig-
keit froher Erkenntnis und freudigen Genie-
ßens. Und das heißt nichts anderes als Ver-
zichtleistung auf eine reinere und reichere An-
sicht des Daseins, auf eine Befruchtung und
Steigerung des Lebensgefühls. Aber dieser
Verlust trifft nicht nur die Einzelindividuen.
Er wird von bestimmendem Einfluß für die Ge-
schichte, die Kulturund Weltanschauungganzer
Nationen. Nur das Volk darf sich wahrer Kultur
erfreuen, bei dem sich anschauliches und ab-
straktes Denken, Intellekt und Sinnlichkeit har-
monisch zusammenschließen. Das war im alten
Hellas der Fall. Hier gerade zeigt sich jedoch
auch, welche Folgen eintreten, wenn die Wich-
tigkeit eines ebenso mit den Sinnen wie mit
dem abstrakten Intellekt geführten Lebens
außer acht gelassen wird, wenn sich der eine
dieser Faktoren vom andern sondert oder gar
auf Kosten des andern präponderiert. Griechen-
lands Wissenschaft verfiel der Sophistik, seine
feine, das ganze Leben durchströmende Sinn-
lichkeit verrohte, als sich innerhalb der hel-
lenischen Kultur jene Spaltung vollzog, welche
die Philosophie vom Sinnenleben, das Ab-
strakte vom Anschaulichen löste.
Das Mißverhältnis, das in dieser Beziehung
bei uns herrscht, ist unverkennbar auf allen
Gebieten, und es erscheint zum mindesten
zweifelhaft, ob wir uns auf die Bezeichnung
„Volk der Denker" so überaus viel einzubil-
den haben. Dieses an;;sich gewiß ehrenvolle
Attribut geht schließlich doch nur auf Kosten
unserer Fähigkeit, auch ein Kunstvolk zu sein.
Und dies haben wir nicht etwa unserer aller-
dings erbarmungswürdigen politischen Vergan-
genheit zuzuschreiben, auch nicht jener großen
revolutionären Umwälzung in die Schuhe zu
schieben, welche ein altangestammtes Kunst-
publikum durch den Plebejer ersetzte, der
schon seit Jahrhunderten keinen Anteil mehr
an der Kunst hatte, sondern der Einseitigkeit
unseres Geisteslebens, den abstrakt wissen-
schaftlichen Tendenzen, die uns des Formen-
sinnes, des anschaulichen Denkens beraubten.
Wie wäre es sonst wohl zu erklären, daß
wir zwar das Organ für die bildende Kunst,
nicht aber zugleich auch das für die Musik
eingebüßt haben? Und als musikalisches Volk
dürfen wir uns jedenfalls mit weit höherem
Recht betrachten, wie jede andere Nation.
Der Italiener begeistert sich an den Jammer-
lauten des unkünstlerischsten aller Musik-
instrumente, der Mandoline. Aber er ist voll
feiner Empfänglichkeit für Formen und Far-
ben. Sein Augenleben ist intensiv und differen-
ziert, sein Denken plastisch. Wir Deutsche
machen die beste Musik der Welt, können
uns einer außergewöhnlichen musikalischen
Feinfühligkeit rühmen, aber das Wissen er-
setzt uns die Plastizität des Denkens, der Be-
griff die Anschauung. Und vor lauter Be-
griffen ohne die Möglichkeit ihrer Verdeut-
lichung ist es schließlich ganz egal geworden,
worauf diese Begriffe sich beziehen. So hat
sich denn auch als notwendige Folge jenes
oberflächliche Nachschwätzen wissenschaft-
licher Dinge herangebildet als echtestes Sig-
num einer Zeit, deren Bildungsdünkel Zweck
und Mittel verwechselt und deren Streben
größtenteils in einer Handbuch- und Konver-
sationslexikon-Kultur Befriedigung findet.
In der Masse der Abstraktionen und dem
absoluten Mangel an Anschauung liegen die
Schäden unserer Erziehung und Bildung. Und
diese bleibt ein ungewachsener, unorganischer
Bau, solange nicht eine tiefgehende Reform
unser Geistesleben neu gestaltet, jene har-
monische und innige Verbindung und Durch-
dringung des anschaulichen und abstrakten
Denkens bewirkt, ohne das eine höhere Zivili-
sationsidee überhaupt nicht möglich ist. Eine
Aufgabe und Arbeit für Generationen. Der
künstlerisch-ästhetischen Erziehung wird da-
bei sicher eine Hauptrolle zufallen; aber sie
muß in allererster Linie auf die Anschauung
gerichtet sein, uns sehen lernen, und zwar
Die Kunst für Alle XXIV.
241
31
-^■^5> VON AUSSTELLUNGEN <^^
-BX-üBRiS-Ii?-n^'^-FELiX-B&iPERS-
J. BOSSARD
EXLIBRIS DR. F. PEIPERS (FARBICE LITHOGRAPHIE)
nicht nur mit dem Auge, sondern auch mit
dem Hirn. Nur so kann das Niveau des
Kunstverständnisses und des Geschmackes ge-
hoben und in Taten umgesetzt werden. Die
Taten, unser eigenes Tun und Lassen — das
ist überhaupt das Wesentlichste, denn wie die
Erziehung zum Leben, so will auch die zur
Kunst nicht nur gepredigt, sondern vorge-
lebt sein.
VON AUSSTELLUNGEN
DERLIN. Bei Schulte hängen noch die saftstrotzen-
*-* den Baumgruppenv-die in dämonischer Glut zit-
ternden Sonnenuntergänge, die gespenstisch zerfetz-
ten Nachtwolken des Flamen Courtens. Ein völlig
gegensätzliches Temperament offenbaren die geist-
reich gemalten Porträts von Hubert von Her-
KOMER, in deren Charakter sich leicht etwas Ner-
vös-Preziöses, leider auch etwas Geistreichelndes
einschleicht. Bei allem aber eine Potenz. Das Haupt-
stück, die »Jury der Royal Academy, London 1908<,
hat glänzende Porträts, aber keine Komposition; der
Versuch, 14 in einer Reihe nebeneinander sitzende
Männer (nur ein stehender) zu einer bildmäßigen
Wirkung zusammenzufassen, ist mißglückt. Fritz
BijRGER stellt ein Doppelporträt aus; als Bildnis-
malerei gut; aber wiederum, wie so oft bei ihm,
ist zu viel Wert auf das Nebensächliche gelegt —
es ist ein Interieur mit Stühlen und Personen daraus
geworden. Die Konzentration auf die Hauptsache
fehlt. Unleidliche Pose und unwahrhafte SüOlich-
keit zieren die Porträts von Paul Joanowitsch-
Wien; da ist es schon eine Freude, die glatten, aber
sauberen und mit schlichter Natürlichkeit gemalten
Kleinigkeiten des verstorbenen Hugo Kotschen-
reiter zu sehen. Von Ad. Hengeler werden uns
liebenswürdige Genrebildchen mit einer Dosis Hu-
mor von Schwindscher Art gezeigt, sowie einige
recht gute Landschaften. Beachtenswert erscheinen
uns auch die stilisierten Landschaftszeichnungen von
Oskar Bergmann. Aktuell: »Bilder aus dem Sizi-
lianischen Erdbebengebiet« von Hans Busse, die
zum Teil hier schon gewürdigt wurden, u. a. eine
sehr aufregende Szenerie: »Mein Eßtisch«, besetzt
mit Flaschen und Früchten! Willy Stöwer stellt
Aquarelle von der Korfureise des Kaisers aus. Als
Trost zum Schluß zwei prachtvolle klarfarbige Land-
schaften von Carl K(3stner, ein »Winterbild« und
»Maitag in den Vorbergen«.
Der Salon Gurlitt bietet eine Kollektiv-Ausstellung
von Werken Emil Orliks. Die eminent dekorative
Begabung des Künstlers kommt hier voll zum Aus-
druck. Er versteht es wie wenige, eine Fläche zu
füllen und auf Silhouette hinzuarbeiten. Auch wenn
er keine japanischen Szenerien und japanisierende
Motive vorführte, würde der große Einfluß, den die
ostasiatische Kunst auf ihn ausgeübt hat, unver-
kennbar sein. Aber ebenso klar ist, daß ein guter
Nährboden für diese Keime in ihm vorhanden war,
die er, ohne in sklavische Nachahmung zu verfallen,
in eine europäische Kunstsprache übersetzt. Im
Kolorit findet er Tonwirkungen von höchster Fein-
heit, manchmal etwas hypersensibel, an die Wiener
Schule erinnernd. Einige sehr gute Porträts ver-
242
-g-^> VON AUSSTELLUNGEN 'C^=v-
vollständigen das Bild seines ScfiaPPens, vor allem
das ausgezeichnete Bildnis Hermann Bahrs, das eine
sprühende Frische ausstrahlt. Im KUnstlerhaus stel-
len die Münchener .Wanderer« (Franz Hoch, Her-
mann Urban, C. Tooby, Fritz Kunz) eine kleine,
nicht gleichwertige, aber sympathische Auswahl ihrer
Werke aus. Für den vor wenigen Monaten verstor-
benen Alexander Schmidt-Michelsen ist eine
Gedächtnis-, resp. Nachlaßausstellung bereitet wor-
den. Hocherfreulich ist die Kollektion des Land-
schafters Richard Kaiser (München). Fast aus-
schließlich Bilder von der bayerischen Hochebene,
Wiesengelände mit Bächen, Baumgruppen und ziehen-
den Wolken. In den Arbeiten der letzten Jahre fällt
eine starke Entwicklung auf. Er wagt eine kräftigere
Akzentuierung, eine größere Modulierung zwischen
Licht und Schatten, vor allem aber macht sich eine
Tendenz zur Auflichtung, zu klaren, heiteren Far-
ben bemerkbar. Seine früheren Bilder zeigten viel-
fach eine zaghaft verschwommene Allgemeinstim-
mung, jetzt setzt er die verschiedenen Gründe fest
gegeneinander ab, zum großen Vorteil für die Wir-
kung. R. s.
FRANKFURT a. M. Im Kunstverein wird eine
*■ GoYA-Ausstellung gezeigt, bestehend aus unge-
fähr zwölf Originalgemälden, sechs Handzeichnungen,
einer bescheidenen Anzahl photographischer Repro-
duktionen und aus dem graphischen Werke des
Künstlers, den Caprichos, den Desastres de la guerra,
den Suehos und der Tauromaquia. In der graphi-
schen Abteilung liegt der Schwerpunkt dieser Aus-
stellung; wenn auch die Abdrücke der einzelnen
Blätter nicht immer einwandsfrei sind, so kann man
doch zu einem Ueberblick über Goya als Radierer
gelangen. Man schätzt ihn wohl immer noch um
des Inhaltlichen willen höher ein, als er eigentlich
auf Grund seiner Technik und künstlerischen Mache
verdient. Von den Gemälden seien drei Stücke aus
Frankfurter Privatbesitz erwähnt: Das Bildnis Arietas,
des Arztes Goyas, und das der Francisca Candado,
beide aus der Sammlung des Herrn Fritz Gans und
als drittes die »Andacht in einer Kirche«, Herrn Louis
Koch gehörig. — Der Kunstsalon Sc/ine/der/lndreas
hat seine Räume dem Nachlasse Walter Leisti-
KOWS, der im vorigen Monat bei Cassirer in Berlin
zu sehen war, geöffnet. Der Bestand ist etwas ge-
lichtet; trotzdem kann man sich von dem Wesen
Leistikows immer noch ein klares Bild formen. Das
schönste Resultat der Ausstellung ist, daß sie wohl die
Ueberzeugung geben wird, der verstorbene Künstler
sei mehr als eine einseitig lokale Berühmtheit ge-
wesen. Technisch stehen nicht alle Leistungen auf
gleicher Höhe; daß gerade diejenigen des Jahres 1907
durch eine bewußte und saftige Tonigkeit aus der
Gesamtheit der andern erstaunlich herausspringen,
läßt den Verlust Leistikows umso beklagenswerter
erscheinen. Die letzte künstlerische Beherrschung,
zu der er gelangen durfte, stellt ihn in die unmittel-
bare Nähe Wilhelm Trübners. z.
l^ ASSEL. Arthur VoLKMANN-Ausstellung. Im
**■ Kasseler Kunstverein haben sich vor kurzem
Aenderungen vollzogen, die dem hiesigen beschei-
denen Kunstleben eine bemerkenswerte Förderung
gebracht haben. An die Spitze des Vereins ist Mu-
seumsdirektor Dr. Boehlau getreten und zum ersten
Male sind auch Kasseler Künstler in den Vorstand
gewählt worden. Unter dem Einfluß der neuen Ver-
einsleitung hat die Stadtverwaltung einen ausreichen-
den Zuschuß gewährt, urn die Schaffung würdiger
Ausstellungsräume zu ermöglichen. Dieser Besse-
rung der Ausstellungsverhältnisse ist es zu danken,
daß in letzter Zeit eine Reihe namhafter Künstler
ihre Werke hierher gesandt haben. So haben wir
zurzeit eine Kollektivausstellung von Werken Arthur
Volkmanns, wie sie in gleicher Vollständigkeit bis-
her wohl kaum anzutreffen war. Es sind etwa dreißig
Zeichnungen, einige zwanzig Gemälde und zehn Skulp-
turen zusammengekommen, unter letzteren große,
polychrom behandelte Marmorwerke, das Relief »Or-
pheus und die Tiere« und die Einzelfiguren »Eros«
und »Sitzender Mann«. Ferner sind die bekannten
Brunnenreliefs »Jüngling mit Stier« und »Amazone
mit Pferd«, zwei kleinere Reiterfiguren in Bronze
und eine sehr lebensvolle und durchgeistigte Bild-
nisbüste des verstorbenen Geheimrats Kuntze (ge-
tönter Marmor) zur Stelle. Aus den Zeichnungen
des ehemaligen Maries- und Pidollschülers bekommt
man von seinem Naturstudium keine sonderlich hohe
J. BOSSARD
LICHTTRÄGER
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31*
^-J^> VON AUSSTELLUNGEN — VERMISCHTES <^^-^
Vorstellung; die Mehrzahl derselben sind übrigens
vollständig durchgeführte Kompositionsentwürfe, die
er in seinen Tempera-Gemälden oft ohne Verände-
rungen nur einfach vergrößert hat. Und wie in den
Zeichnungen, so gewinnt man auch aus Volkmanns
Gemälden den Eindruck, daß er die Natur weniger
im Hinblick auf das Ganze seiner Arbeiten, als
vielmehr für die Einzelheiten studiert und im wesent-
lichen jahrzehntelang von seinem großen Talent ge-
zehrt hat, ohne seine malerische Anschauung im
engeren Anschluß an die Natur zu bereichern. Be-
wundernswert aber bleibt immer in diesen Bildern,
dem >Idyll«, der >NovelIe< (Kind und Löwe), dem
> Löwenüberfall <, »Greis und Jünglinge«, »Ruhender
Krieger« usw. die hohe Vollendung der Kompo-
sition, die feinempfundene Raumbildung, der monu-
mentale Zug und das Streben nach reiner, sich
selbst genügender Schönheit der künstlerischen Form.
— Neben den Werken Volkmanns sind einige be-
merkenswerte Bilder seines den Anschauungen des
Meisters getreu folgenden Schülers W. v. Wasie-
LEWSKi ausgestellt. e. z.
[KÖNIGSBERG i. Pr. Im Salon Teichert haben
**• zurzeit unsere Akademieprofessoren mit ihren
begabtesten Schülern und anderen dem Kreise nahe-
stehenden Malern eine Ausstellung arrangiert. Der
Clou der Ausstellung ist unzweifelhaft O. Heichrrts
Porträt einer rotblonden Schönen, ein wahres Mei-
sterwerk, voll von Leben und Bewegung, famos in
der Lichtverteilung und köstlich in der Farbe. —
Auch das farbenschöne, durch vornehme Schlicht-
heit der Haltung auffallende »Porträt der Frau Dr. T.«
ist ein ausgezeichnetes Stück Malerei. — Weniger
temperamentvoll und originell, mehr ein feinfühliger
Nachempfinder ist
Karl Albrecht, der
drei delikate Bild-
chen, Kabinettstücke
für die Galerie eines
ästhetischen Fein-
schmeckers, sandte:
ein grüngelb -graues
»Rokokodämchen«,
eine feintonige »Som-
merlandschaft« und
einen an Leibl gemah-
nenden »Weiblichen
Studienkopf« mitköst-
lich weich und leben-
dig gemaltem Fleisch.
— L. Dettmann
schickte eine stim-
mungsvolle »Dorf-
Straße bei Mond-
schein«, »Ostfriesi-
sche Mädchen« und
einige gute Pastelle:
»Düne«, »Getreide-
hocke« etc., Karl
Storch Landschaf-
ten, in denen Luft und
Sonne mehr zu ihrem
Recht kommen wie in
seinen leicht etwas
schwer und luftlos
wirkenden früheren
Bildern. — Die Land-
schaft, meist schlich-
te, ostpreußische Mo-
tive ohne jedei Staf-
fage, dominiert dies-
mal durchaus. Her- j. bossard
vorzuheben wären da noch EisenblStters »Am
Haff«, Beyers stimmungswahrer »Grauer Tag«,
Andersons »Viehtrift«, Zeuners »Kanallandschaft«,
Gertrud Windelbands »Mondaufgang«. Auch
Rehan, Neumann, Margarete Wedel, M. Seeck,
Gottheils »Dünenlandschaft« verdienen erwähnt
zu werden. — Anna Michelaus gute Aquarelle
zeugen von erfreulichen Fortschritten, dagegen be-
reitet uns R. Hammer diesmal eine Enttäuschung, so-
wohl mit seiner hartgemalten »Landschaft«, wie mit
dem wenig geschmackvollen, auch zeichnerisch an-
fechtbaren »Interieur«. — Einen ganz besonderen
Genuß gewähren wieder die Lithographien und far-
bigen Zeichnungen des Künstlerpaars Elisabeth
und Heinrich Wolfe. Letzterer hatte schon vor
einigen Wochen eine für London bestimmte, sehr
umfangreiche graphische Kollektion ausgestellt: Ra-
dierungen, Aquatinten, Schabkunstblätter etc., meist
Porträtstudien voll verblüffender Lebendigkeit und
sicherster Charakteristik. Da die Blätter uns in den
verschiedenen Zuständen vorlagen, erhielten wir zu-
gleich einen interessanten Einblick in des Künstlers
Arbeitsweise. R.
IVÄAGDEBURG. Im Kunstverein war eine um-
"* fangreiche Sammlung von Hamacher ausge-
stellt, die trotz — oder wegen — ihrer Mannigfaltig-
keit wenig erfreulich wirkte. Die gewaltsame Kraft-
anstrengung, sich den verschiedenartigsten moder-
nen Anschauungen anzupassen, ließ die Absicht gar
zu verstimmend merken. — Angenehmer waren die
darauf folgenden Landschaften von Paul BCrck,
namentlich seine ganz kürzlich entstandenen Ge-
mälde aus dem Hochgebirge, dessen kühle Luft-
klarheit und plastische Formenschärfe BOrcks Ta-
lent sehr glücklich
^ ^ _^ liegen;anseinen Figu-
renbildern erscheint
seine einseitig zeich-
nerische Begabung
viel weniger genieß-
bar. Schmidt
VERMISCHTES
DERLIN. Diejank-
*-* sehen Bilder im
Reichstag. Nun ist's
zur Wahrheit gewor-
den: die Bilder sind
aus dem Sitzungs-
saale wieder entfernt
und zwar, wie man
hört, auf den aus-
drücklichen Wunsch
des Senioren - Kon-
vents. Was nun wei-
ter damit wird, habe
ich nicht in Erfahrung
bringen können; im
Gebäude am Königs-
platz befinden sie sich
zwar noch, ihr Schick-
sal aber wird wohl
endgültig besiegelt
sein. Ich hatte Glück,
die Bilder noch an
Ort und Stelle zu
sehen, ihr Verhältnis
zu den Skizzen nach-
prüfen zu können und
ihre Raumwirkung in
EXLIBRIS DR. L.VOGEL
244
'r
J. BOSSARD
DAS LEBEN
-»-^> VERMISCHTES <^-t^
J. BOSSARD
ZEICHNUNG
mich aufzunehmen. Die letztere ist glänzend. Selten
ist es wohl einem Künstler gelungen, Bilder so fein
auf die koloristische Haltung ihrer Umgebung zu stim-
men, und nicht oft steht die Ausführung künstlerisch
so hoch über dem Entwurf wie bei diesen Arbeiten.
Aber der Abgeordnete Arendt sagt uns im »Tag«,
daß Jank die Vereinfachung aus Bequemlichkeit
vorgenommen hat. Also wird's ja wohl so sein,
denn Herr Arendt muß es doch wissen, aus was
für Gründen ein Künstler seinen Entwurf verein-
facht! Auch alles übrige, was aus den Kreisen, die
leider das Bestimmungsrecht über die Bilder haben,
dagegen geschrieben ist, zeugt von einer teils kind-
lichen Einfalt, teils laienhaften Anmaßung, die ebenso
zu bedauern wie zu verurteilen ist. — Inzwischen ist
ja auch eine von über 100 Münchner Künstlern unter-
zeichnete Kundgebung erschienen, die gegen die
wegwerfende Art der Behandlung der Jank'schen
Bilder seitens des Reichstags protestiert.
Jetzt bin ich nur gespannt, welcher Künstler von
diesen Herren nunmehr für würdig befunden wird,
das Haus zu schmücken, und ob ein Künstler, der
auf sich und die Kunst etwas hält, diesen ehren-
vollen Auftrag auf sich nehmen wird. r. Schmidt
CCHLEISSHEIM. Keinem ernsthaften Kunstfreund
'^ ist unbekannt, daß die Schleißheimer Galerie
neben hervorragenden alten Kunstwerken auch einige
Perlen moderner Kunst besitzt: Die Gemälde von
Hans von Maries und Pidoll, von Artur Lang-
hammer und Wilhelm Dürr dem Jüngeren. Aller-
dings sind diese Werke in Schleißheim schwerer
zugänglich, als wenn sie etwa in der Neuen Pina-
kothek in München hingen ; man erhebt aber schließ-
lich doch keinen Einspruch dagegen, daß Maries
und Pidoll in den friedlichen, freilich unter schlech-
ten Lichtverhältnissen leidenden Räumen des Seiten-
pavillons, der ehemals die »Clementinische Samm-
lung« enthielt, untergebracht sind. Anders steht es
mit den Werken Langhammers und Dürrs. Sie
sind nicht nur schlecht zugänglich (man steigt auf
einer sehr wenig komfortablen Treppe von der Ma-
rees Sammlung zu dem Parterre-Saal hinab, in dem
sie für gewöhnlich hängen, oder man betritt diesen
Saal vom Schloßgarten aus), sondern auch dadurch
direkt gefährdet, daß sie in einem sehr feuchten
Räume aufgestellt sind — oder vielmehr waren.
Denn als ich jüngst nach Schleißheim kam, fand ich
die Bilder abgenommen und in einem keineswegs
besseren Seitenraum an die Wände gelehnt: in dem
ehemaligen Hauptsaal hatte man nämlich endlich
einmal den Mauerschwamm konstatiert und damit
die Gefährdung der Kunstwerke offiziell eingestanden.
Wie lange die Bilder, die tatsächlich sehr wenig ge-
pflegt aussehen, nun »deponiert« bleiben sollen, ent-
zieht sich meiner Kenntnis. — Wäre es, angesichts
dieser Umstände, nicht etwa besser, die Bilder fän-
den einen anderen, ihrer würdigeren Aufbewahrungs-
ort? An die Neue Pinakothek, wo diese Bilder von
Rechts wegen hingehörten (Langhammer ist dort, laut
Katalog, 7. Aufl., mit nur einem Bild, Dürr über-
haupt nicht vertreten), ist wegen des Raummangels
nicht zu denken; für Langhammer könnte wohl
die neue Dachauer Galerie in Erwägung gezogen,
doch nicht unbedingt empfohlen werden — es bleibt
also nur ein Ausweg: man gebe die Werke der
246
-^=^5> NEUE KUNSTLITERATUR <^^^
beiden Künstler als Deposita in die neue Münchner
Secessionsgalerie. Dort gehören sie hin, da sind
sie am rechten Platz. Langhammer und Dürr sind
Vorkämpfer des Sezessionismus gewesen, das neue
Leben in der deutschen, speziell in der Münchner
Kunst verdankt ihnen intensivste Förderung. Darum
soll ihr Werk auch an der Stelle zu finden sein,
die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Entwick-
lung des Sezessionismus in seinen markantesten
Persönlichkeiten und seinen charaktervollsten Werken
vorzuführen, und das ist die Secessionsgalerie.
G.J.W.
NEUE KUNSTLITERATUR
Cohn, Dr. William. Stilanalysen als Ein-
führung in die japanische Malerei. Geb.
M. 8.—. Berlin 1908, Oesterheld & Co.
Die Kenntnis der japanischen Kunst breitet sich
unaufhaltsam aus, und ohne daß die Oeffentlichkeit
davon genügend Notiz nimmt, wirbt diese feine und
eigene Kunst sich im geheimen Jünger, die sich
in die Fremdheiten dieser Erscheinungen mit lieben-
dem Fanatismus einleben. Auf diese Weise wird
der endlichen Erkenntnis der Boden bereitet und
so mit Zähigkeit ein Gebiet gewonnen, auf dem vor
noch nicht langer Zeit nur das Groteske gesucht
wurde. Die Beschäftigung mit der japanischen Kunst
hat Stadien durchgemacht, die in sich selbst eine
Entwicklung darstellen. Ich will nicht von dem Unter-
schied der ästhetischen und der wissenschaftlichen
Betrachtung reden, ein Unterschied, der immer be-
stehen bleibt, wie weit auch das Historische vor-
schreite und meines Erachtens muß immer das als
zweifellos betont werden, daß im Grunde alles Be-
mühen um des Künstlerischen willen geschehe. Je-
doch gibt es hier Durchgangsstadien und Entwick-
lungen. Den Künstler faszinierte der Schönheits-
gehalt dieser Werke. Es ging wie ein Rausch über
die europäische Kunst. Zweifellos ist dieser Mo-
ment, der geistige Moment der Empfängnis eines
Neuen, der erlesenste und einzigste. Dann kam die
suchende Erkenntnis, die zuerst Grenzen absteckte,
die Kultur ergründen wollte, sich 'mit dem Techni-
schen beschäftigte. Spezialgebiete, die besonders
der augenblicklichen Kunstströmung in Europa nahe-
lagen , wurden bearbeitet: der Farbenholzschnitt,
die Keramik; andere, die um des ganz Eigenartigen
willen reizten: die Lackmalereien, die Bronzearbei-
ten. Während die europäische Kunst sich vollsog
von dieser neuen Schönheit und überall Spuren ihres
Einflusses zu erkennen waren (wie ja die ganze Neu-
belebung unseres modernen Kunstgewerbes, das wir
in unbegreiflicher Verblendung der Verwilderung
überließen, auf die Beschäftigung mit der japanischen
Kunst zurückgeht, die uns lehrte, im Gebrauchs-
stück edle Schönheit des Materials und Eigenart der
Technik anzustreben), wurde allmählich auch die
Wissenschaft aufgerüttelt, das Ahnungsvolle aufzu-
hellen, dem Traum Wirklichkeit zu geben. Die Eng-
länder und die Franzosen gingen uns hier voran
und auf ihre umfassenden Werke gehen die deut-
schen Versuche zurück. Einzelne Etappen kenn-
zeichnen diese Entwicklung. Der Farbenholzschnitt
reizte zuerst und nachhaltig zur Bearbeitung. Da-
nach hoben sich einzelne Meister aus der Fülle der
Namen heraus. Vom Nahen, Bekannten aus drang
man ein in das unbekannte Gebiet der Vergangenheit.
Sonderpublikationen wurden ermöglicht; das Ver-
ständnis der verschiedenen Epochen wurde angebahnt
und so kam allmählich ein System in diese schwie-
rige Einzelarbeit hinein, die schließlich wieder ein
Zusammenfassen ermöglichte. Hier setzt das oben
angezeigte Werk ein; eine gründliche, zuverlässige
Arbeit, die es unternimmt, wieder ein Gesamtgebiet,
die japanische Malerei, zu behandeln. Der Titel
zeigt an, daß der besondere Nachdruck darauf ge-
legt wurde, nicht Namen aufzureihen, sondern Vor-
stellungen zu vermitteln. Das Material ist gesichtet;
die Fülle ist verarbeitet. An der Hand vorzüglich
ausgewählter Abbildungen, deren praktische Anfü-
gungsart es gestattet, sie neben dem Text aufzu-
schlagen, so daß Bild und Wort wirklich zusammen-
gehen und die übliche, saloppe Art des wahllosen
Bilderanhäufens vermieden wird, verfolgt man eine
Entwicklung, deren Wandel und Konsequenz lehr-
reich und interessant ist. So wird man dieses Buch
zu einem wertvollen Besitz rechnen, zu dem man
zurückkehrt, und man geht wohl nicht fehl, wenn
man in dieser klaren, bewußten Art die Schule WölUF-
lins vermutet. Ernst Schur
Thoma, Hans. Im Herbste des Lebens.
Gesammelte Erinnerungsblätter. Brosch. M. 5.—,
geb. M. 8. — . München, Süddeutsche Monatshefte.
Thoma, der Maler, ist seit einigen Jahren unter
die Schriftsteller gegangen. Der Ertrag seiner schrift-
stellerischen Muse ist in dem vorliegenden Bande
gesammelt. Ein Buch der Freude ist damit den
Lesern geschenkt worden, der Freude an der schönen
Natur, an den Köstlichkeiten der Welt und ihrem
Geschehen und nicht zuletzt an der wundersamen
Wesenheit des Verfassers. Ist die wohltuende,
freundlich-warme Stimmung des ganzen Buches
schon ein Wertvolles an sich, so erhöht sich durch
den ganz persönlichen Charakter der Ausführungen,
die uns Meister Thoma bei aller Entschiedenheit und
Klarheit der Kunsanschauung und Weltauffassung
in einer prächtigen Liebenswürdigkeit, Sachlichkeit
und Harmonie zeigen, die Qualität dieses Buches um
ein Beträchtliches. Bis in das letzte Wort hinein
ist dieses Buch erlebt.
Thoma spricht in der Gruppe der autobiographi-
schen Aufsätze und in einigen Aeußerungen zu Zeit-
fragen von schwierigen technischen und inhaltlichen
Dingen der Kunst mit einer Treffsicherheit des Aus-
drucks und Feinheit des Geistes, mit einer Klarheit
und Heiterkeit der Auffassung, mit einem reizvollen
Gemisch von ernster Tiefe und befreiendem Humor,
daß in der sonnenhaften Helle alle dogmatischen
und kritischen Schatten in Licht aufgelöst sind. Nicht
ohne Staunen wird man in dem eminenten Künstler
auch den gründlichen und klaren Beobachter und
Denker gewahr werden, in dessen durchaus künst-
lerischer Auffassung alles sich zu plastischer An-
schaulichkeit und Harmonie rundet. Man lese ein-
mal nur die >Impressionen« von Landschaften und
Menschen, die Urteile zu Tagesfragen und Kunst-
streitigkeiten, die Anschauungen von Welt, Leben
und Religion. Wie wird da alles zum Kunstwerk! —
Die Welt als Kunstwerk hat nur in einer wahrhaft
religiösen Natur ihr Dasein. Der Leser wird also
nicht überrascht sein von der sittlichen Reinheit und
Größe im religiösen Empfinden Thomas, das mit
einer seltenen Breite in die Ehrfurcht vor den Ge-
heimnissen des Universums ausmündet. Naturnähe
und Gottesnähe durchdringen sich. Kein deutscher
Künstler hat diesen kosmisch-religiösen Zug wie
Thoma — und sein Landsmann Johann Peter Hebel.
Auch dieser Zug macht das Buch Thomas, das bis
in dialektische Wendungen und Ausdrücke hinein
von der Heimatluft Thomas durchwürzt ist, zu einem
ergreifenden Erlebnis, das mit der ruhigen Gelassen-
heit seines Humors mit goldenen Flügeln über alle
Abgründigkeiten der Welt trägt. Dieses Buch über
Kunst und Leben hat den beseligenden Klang der
247
^r^5> NEUE KUNSTLITERATUR <^-t^
Weihnachtsverheißung: Friede den Menschen und
ein Wohlgefallen. Dr. Beringer
Voll, Karl. Führer durch die Alte Pinako-
thek. Geb. M. 3,50. München 1908, Süddeutsche
Monatshefte.
Mancher von uns hat wohl als Student oder als
Teilnehmer eines Volkshochschulkurses sich von
Karl Voll durch die Schätze der Alten Pinakothek
in München geleiten lassen, und das ernste, kluge
Wort des Mannes, der sich wohl den besten Kenner
dieser Sammlung nach Bayersdorfer nennen darf,
hat manchem ungeahnte Perspektiven eröffnet, hat
ihn nicht nur ein einzelnes Kunstwerk verstehen
gelehrt, sondern zugleich den Blick für die Tiefen
der Kunst geschärft. Voll lehrte uns diese Kunst-
werke lieben, und damit ging uns auch erst ein
volles Verständnis für sie auf, denn sehen ohne zu
lieben, heißt ins Dunkle schauen. — Das vorliegende
Buch ist die Frucht solcher Führerarbeit durch die
Galerie. Es hat das herzhaft Erfrischende des ge-
sprochenen Wortes bewahrt, und ist vor allem ein
treues Abbild der kunstkritischen Methode Volls,
der nicht leicht ins ästhetische Philosophieren
kommt, der auch bei aller Liebe für den Gegenstand
nicht bei jeder Gelegenheit in schwärmerische Be-
geisterungshymnen ausbricht, sondern sich mit
wissenschaftlichem Ernst auf die Schilderung des
Tatsächlichen verlegt. Damit greift er auch dem
Urteil des einzelnen nicht vor, er macht nicht —
mutatis mutandis — Bädekersternchen, sondern
trägt nur dazu bei, daß sich der Beschauer, angeregt
durch ein rasch hingesetztes lobendes Wort, zu
einer besonders intensiven Betrachtung entschließt.
Ein Lehrer zur Schärfung
der Urteilskraft will Voll
wohl sein, aber ohne alle
ästhetische Schulmeiste-
rei. >Es ist mir wohl be-
wußt,« sagt er, »daß ein un-
gewöhnlich feiner pädago-
gischer Takt dazu gehört,
vor den Bildern einer so
hochstehenden Qualitäts-
sammlung, wie die Alte Pi-
nakothek es ist, als Lehrer
zu sprechen und doch nicht,
wie die Grammatikfuchser
alter Zeitdem Besucherdie
Freude an dem Schönen zu
verderben . . .< Voll ver-
dirbtuns mitseinem zuver-
lässigen Führer die Freude
nicht. Er hat den rechten
Ton gefunden. Und seine
Kunsibegeisterung, impo-
nierenderdurch ihre Sach-
lichkeit, als es durch große
Worte möglich wäre, reißt
uns mit. G. J. w.
Haupt, Albrecht. Die
älteste Kunst, insbeson-
dere die Baukunst der Ger-
manen von der Völker-
wanderung bis zu Karl dem
Großen. Mit 190 Abbildun-
gen im Text, 49 Tafeln.
Gebd. M. 20. — Leipzig
1909, Verlag von H.A.Lud-
wig Degener.
> Einen Versuch, einen
ersten noch unsicheren
Schritt auf bisher nicht be- j. BOSSARD
gangenen Wegen« nennt der Verfasser sein Buch;
damit ist die Wichtigkeit der Publikation bereits ge-
kennzeichnet. Sie gibt zum erstenmal ein einheit-
liches Bild der Urgeschichte germanischer Kunst
und das Ergebnis ist ein für alle, die nicht direkt
zur Fachgelehrtenzunft gehören, überraschend er-
freuliches, denn der nationale Schatz aus jenen Zeiten
ist doch ein erheblich reicherer als man im allge-
meinen annimmt. Wenn der Verfasser als den Zweck
seiner Arbeit nur das planmäßige Zusammenfassen
der Ergebnisse der von anderen geleisteten Vorar-
beiten nennt, so geht er in der Bescheidenheit etwas
zu weit, denn manche Ergänzungsstudie war ihm
neben der kompilatorischen Arbeit noch vorbehalten.
Bemerkenswert ist auch die der Einteilung des
Buches zugrunde liegende Auffassung, nicht nach
zufälligen Zeitabschnitten, sondern nach Art und
Rasse und Entwicklung der einzelnen Völker zu
scheiden. Wir wünschen dem Buche, das uns von
Kunst und Kultur unserer Vorfahren ein so über-
raschend reiches Bild gibt, recht viele Leser.
Meyer, Franz. Friedrich von Nerly. Preis
brosch. M. 1.50. Erfurt 1908, Verlag von Karl Villaret.
Der Name Friedrich von Nerlys, eines gebürtigen
Erfurters, dessen Geburtstag sich am 24. Novem-
ber 1907 zum hundertsten .Male jährte, ist heute so
gut wie vergessen. Zwar hängen in der Berliner
Nationalgalerie und im Städelschen Institut wie auch
in zahlreichen Provinzgalerien Bilder von ihm —
aber man geht an ihnen vorbei ohne tieferes Inter-
esse, kaum berührt, denn der typische malerische
Geist ihrer Entstehungszeit, des Rottmannschen Zeit-
alters, ist ganz ihr Teil — und für Kunst dieser
Sorte haben wir heute nicht
mehr viel übrig. — Das
vorliegende Büchlein ver-
sucht es, Nerly zu verleben-
digen. Bis zu einem ge-
wissen Grad gelingt ihm
das auch. Nämlich soweit
das Biographische in Be-
tracht kommt. Nerlys Le-
ben ist so recht bezeich-
nend für den künstleri-
schen Entwicklungsgang
eines deutschen Malers
seiner Zeit. Italien spielt
darin die große Rolle. An
Italien verliert sich auch
Nerly. Er gibt sich auf-
hallen zuliebe. Und malt
in der Rottmann-Manier
Veduten von Tivoli, Lagu-
nenstücke mit romanti-
scher Staffage, Campagna-
Landschaften ... In einer
Hinsicht ist uns die Kunde
von Nerlys Lebensgang
undKunstauffassung heute
ganz interessant, aber die-
ses Interesse ist nicht von
der Art, die sich wohl der
Wiederentdecker Nerlys
wünscht; es ist ein durchaus
generelles, und wir verfol-
gen den Entwicklungsgang
nur insoferne, als er uns
für die Kunst- und Lebens-
atmosphäre einer längst
verwichenen, nicht eben le-
benstiefen Zeit aufschluß-
reich erscheint. g.j.w.
LITHOGRAPH
Redaktionsschluß: 12. Januar 1909
Für die Redaktion verantwortlich: F. Schwärt z.
Druck und Verlag von F. Bruckmann A
Ausgabe: 28. Januar 1909
-G. — Beide in München
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m:
HANS VON MAP f Fi
t'874)
HANS VON MAREES
ZUR V'JbbTELLUNG SEINER WERKE IN DER MÜNCHNER SECriSSION»;
Von Julius Meikr-Graefe
Ueber die Abstammung Hans von Martes'
kursieren Irrtümer. Er »'ird mil Un-
recht für den Abkömmling französischer Emi-
granten gehalten. Die uralte Fumiüe viel
älter als die Emigration —
Frankreich verbreitet i'M, ist '
kunft. Seitdem lö.Jahrhundert ist der deutsche
Zweig am Rb" •• :- • . \hne urt-cres
Kiin.^r'er«;, ; ^ nach Schwe-
>..i*ea.;i. Einer ihrer
ohe Hofmaler des 18. Jahr-
hunderts, ti''.'trg de Marfees, dessen Bll'^risse
irr. £.;hleiöhciirier Schlosse und in aiideicn,
namentlich hayerischen Sammlurgen hängen.
Hans von Mar6es ist nicht sein Nachkomme,
sondern der Urenkel eines anderen Sohnes
der Schwedin. Dieser ging als Prediger n-ich
'h ' • 7 Leopold von Anhalt. Dort blieb
die Familie bis zum Vater des JWalers. Die
meisten Marees waren Pastöre und oft nicht
nur des geistlichen, auch des gereimten welt-
lichen Wertes mächtig. Die Dichtergabe ist
•■im Stärksren in Adolf von Marees, dem Vater
von Hans, ausgebildet. Adolf von Mar6es war
ein hervorragender Jurist. Er heiratete 1830
als Dreiß'i^iähriger die Tochter des Bankiers
SuUinann in Halberstadt, einejüdinvon reicher
Bildung des Herzens und des Geistes. Das
Paar lebte zuerst in Düsseldorf, dann in Elber-
»f nie Wedergabe der Htne von M>reesici)en Werlwe in diesem
Mo • -ifolgt mit güiiger Grnehmutung di» HiifesRepi-cJjkilonen-
Ve.i:'>i-i in Halle u. S.
tiie Vorfühn'""^ <^'^< \UriT-vs, lu-n 1 ; 'mivw • rk,. s y\ licr Münchner
Sccession in • ^cn
V'-i.-. h/'u-nj. ' "1"
zu dar. r.Lrt ; Iütr>,^i;... ^m:.- <■> ^.. ^ Jer
i^rliicir.I^cimer ^ -"i^'-io beHrJ:tcS~.-i Hii ^«s
crvii'.ac Bucii w ri m diese:;i und im . - '*Ä
von Piper & Co. in München erscheinen. i»tc KctjaKOon
249
32
i^i>tiu,td Mvch 1 9ü». Priviltge o/ Copyright in Iht Vnited Statn rtstrved ündtr th* Act approvtd March 3, l90Sby F. Brmekman» A.-G., Mmmich
^,^g> HANS VON MARfiES <^-^
HANS VON MAREES
feld überaus glücklich, nicht ohne Wohlstand,
und allen edlen Interessen, zumal der Litera-
tur eifrig ergeben. Dies die Eltern. Hans
von Marees wurde in Elberfeld am 24. De-
zember 1837 geboren. 1847 siedelte die Fa-
milie nach Coblenz über, wo der Vater Prä-
sident des Kammergerichts war. Hier ver-
lebte Hans die glück-
lichste Kindheit. Er
sollte ursprünglich wie
sein Bruder Offizier
werden. Mit einer auf-
fallenden Bestimmt-
heit entschied er sich
schon früh für den
Malerberuf. Beleg sei-
nes Talentes waren die
Porträtzeichnungen
nach den Freunden des
Hauses, die schon um
das Jahr fünfzig be-
ginnen. Die Mutter, zu
der er sich, solange sie
lebte, am meisten hin-
gezogen fühlte, unter-
stützte den Wunsch.
Nicht ohne Widerstre-
ben gab der Vater,
dessen Vermögens-
verhältnisse sich in-
zwischen verschlech-
tert hatten, die Erlaub- HANS VON MAREES
nis, daß der Junge im
Frühjahr 1853 zum
Studium nach Berlin
ging. Hans wurde
Schüler Steffecks.
Seine Ateliergenossen
schildern ihn als ei-
nen merkwürdig früh-
reifenjungen, der we-
nig zur Autorität Stef-
fecks beitrug, gern
über dieStränge schlug
und zuweilen das
ganze Atelier mit sei-
ner tollen Laune in
Aufruhr brachte. Er
lernte sehr schnell,
was Steffeck ihn leh-
ren konnte, aber konn-
te sich nicht zu der
Korrektheit des Stu-
diengangs bequemen.
Trotzdem gedachte er
später des Lehrers in
dankbarerErinnerung.
ErlernteStudienköpfe
und Pferde malen und malte sie in seiner Art,
mit souveräner Verachtung der süßlichen Pa-
lette, die damals Mode wurde. Die Ferien
verbrachte er oft in Wörlitz bei Dessau, bei
dem Onkel Forstmeister, und hier sind außer
dem Selbstbildnis von 1855, das auf der
Münchener Ausstellung fehlt, die ersten Ar-
FOURAGIERENOE SOLDATEN (1882)
HUSAREN AUF DEM MARSCH (1861)
250
'S >a HANS VON MAR£ES « «
RÖMISCHE LANDSCHAFT (1868)
HANS VON MARIES <a
DIE HESPERIDEN (1885)
-!r^5> HANS VON MARIES <^-^
beiten entstanden, die bereits die Physiognomie
des werdenden Künstlers andeuten. Steffeck
war froh, als er das räudige Schaf in seiner
Herde los wurde. Hans diente 1855/56 in
Coblenz sein Jahr ab. Bald darauf ging er
nach München, und hier vollzog sich die erste
entscheidende Wendung. Da ihn die immer
knapperen Zuschüsse von zu Hause zum Ver-
dienen nötigten, unterließ er es, in ein Mei-
steratelier einzutreten — es steht dahin, ob
er es ohne diesen Zwang getan hätte — und
gab sich daran, verkäufliche Bilder zu malen.
Er realisierte, so gut er konnte, was er bei
Steffeck gelernt hatte, und malte in München
Militärbilder in Berliner Art. Die Ausstel-
lung hat eine ganze Anzahl dieser Bilder im
ersten Saal vereinigt. Zwei von ihnen, »Die
Husaren auf dem Marsche" von 1861 und
„Die fouragierenden Soldaten" aus dem dar-
auffolgenden Jahre sind hier abgebildet (Abb.
S. 250). Von dem einen zum anderen voll-
zieht sich bereits ein merkbarer Fortschritt.
Mar6es begann recht banal, in einer kreidigen
und für Münchner Verhältnisse hellen Farbe.
Man sah den kriegerischen Szenen den Man-
gel an Naturstudium an. Aber bald zeigte
sich, daß diese oberflächliche Manier dem
Kern seines Wesens nichts schadete. Wäh-
rend er für die Ausstellung des Kunstvereins
um Brot malte, entstanden Porträts von sel-
tener Hingabe an das Modell. Immer Por-
träts nach Freunden. Daneben Naturstudien,
denen man anmerkt, wie er sich die maleri-
schen Eigenschaften der Piloty-Schule zunutze
machte, ohne ein Piloty-Epigone zu werden.
Sein Kreis um das Jahr sechzig waren die
Landschafter, die dem theaterhaften Historien-
bild Pilotys die Sachlichkeit vom Geist der
Schule von Barbizon entgegenstellten : Lier,
Langko, Geist, Teichlein und, namentlich, Len-
bach. Von diesem Kreise empfing Mardes
ebensoviel als er ihm gab. Er hatte für sich
die Unabhängigkeit von alten Rezepten, das
Kontrollbedürfnis gegen die Vorschriften der
Akademiker und eine unbändige Freude an
der Natur. Seine Naturstudien aus der ersten
MünchnerZeit, namentlich nach Pferden, mögen
Hunderte betragen haben. Maries lernte in
München malen. Er wurde auf bessere Vor-
bildergewiesen, auf die Franzosen und nament-
lich auf Rembrandt, dem er zeitlebens treu
blieb. Das erste bedeutende Resultat ist das
Bildnis des Vaters von 1862, eines der Meister-
porträts der Münchner Schule. Das Pendant
des Landschafters zu diesem Bild ist die leider
in der Ausstellung fehlende „Rast am Waldes-
rand" von 1863 und die „Schwemme" in
der Schack-Galerie. Mit der .Rast" wurde
Mar6es mit einem Schlage berühmt. Die
Jugend Münchens schlug sich auf die Seite
des kühnen Neuerers, der die Robustheit der
Farbe, die malerische Behandlung eines En-
semble über die kleinliche Detaillierung stellte
und damit den alten Meistern nahe kam, von
denen man im München jener Zeit nur die
Motive studierte. Das Jahr 1863 ist für die
Münchner Zeit entscheidend. Es zeigt den
jungen Marees auf einer überraschenden Höhe.
Auffallend ist zumal der Umfang seiner Mittel.
Man sollte kaum glauben, daß die beiden, hier
abgebildeten Werke, das Doppelbildnis Mar6es-
Lenbach (Abb. S. 255) und das „Bad der Diana"
(Abb. geg. S. 249) zur gleichen Zeit entstanden.
In dem einen eine Charakterisierung von größ-
ter psychologischer Feinheit und ein Ausdrucks-
vermögen, das sich mit der denkbar primitiv-
sten Palette zu behelfen weiß; in dem anderen
eine Farbenkunst, die sich mit spielender
Sicherheit der Koloristik der zartesten Fran-
zosen bedient. Die Art des Dianabades kommt
in Deutschland nicht wieder, und ich weiß
nicht, ob vor Mar6es ein Deutscher eine Le-
gende von so spezifisch romanischer Art so
frei gemalt hat. Es wäre billig, hier von
einem Einflüsse der Franzosen zu reden. Das
ganze Bild, nicht nur die Mittel, mit denen
es gemalt ist, sondern die geistige Konzep-
tion, ist französisch. Man sollte meinen, daß
der Mardessche Genius auf Grund einer un-
durchsichtigen Verquickung der Rassen die
Fähigkeit romanischen Empfindens besaß. Die
spätere Zeit bietet dafür viele noch über-
zeugendere Beispiele.
Die materielle Ausbeute der an Resultaten
überreichen Münchner Periode war erbärm-
lich. Von 1861—64 hatte Maries oft mit der
äußersten Not zu kämpfen, und der Verkauf
der „Rast" bewahrte ihn nur knapp vor
einer Katastrophe. Lenbach empfahl seinen
Freund dem Baron Schack. Schack kaufte die
„Schwemme" und bot ihm an, in Italien an
der Vervollständigung seiner Kopien-Galerie
zu arbeiten, für die Lenbach bereits seit einiger
Zeit tätig war. Mar6es akzeptierte ungern die
Kopisten-Arbeit, dagegen mit Freuden die Ge-
legenheit, München zu verlassen und ohne
Sorgen nach Italien zu kommen, und begab
sich im Herbt 1864 mit Lenbach nach Rom.
Italien brachte einen neuen Umschwung
seines ganzen Wesens hervor. Er hatte bis
dahin unter Künstlern gelebt. Zum erstenmal
befand er sich in der Nähe großer Kunst. Aus
dem drückenden Dunst des kleinlichen Münch-
ner Ateliertreibens sah er sich plötzlich in
eine Atmosphäre versetzt, die noch von dem
Geist gewaltiger Heroen geschwängert schien.
254
^^-5^:)- HANS VON MAREES <^ä-E»
HANS VON MAREES
DOPPELBILDNIS LEN B ACH -M ARß ES (1863)
Er machte 1865 zu Schacks Zufriedenheit die
vier Kopien, die heute in der Schackgalerie
hängen. Als er dann aber von der Erlaub-
nis Schacks Gebrauch machen und an eigene
Arbeiten gehen wollte, versagten ihm die Kräfte.
Mit der Uebersiedelung nach Italien schien die
Meisterschaft, die er sich in München spielend
angeeignet hatte, verschwunden. Er war, seit-
dem er sich selbständig gemacht hatte, daran
gewöhnt, seine Kunst nach seinen Eindrücken
zu richten. Für die Eindrücke, die ihn in
Rom bestürmten, fehlte ihm jede Möglichkeit
des Ausdrucks. Das Suchen nach einer neuen
Form kostete ihn mehrere Jahre. Die ersten
römischen Skizzen gleichen dem Stammeln
eines Kindes. Er versuchte, an die Malerei
der alten Venezianer anzuknüpfen, verschmähte
aber jede Art Nachahmung sowohl im Motiv
als auch in der Technik, hoffte vielmehr, daß
es ihm gelingen werde, Typen des Volkes, die
er in der Natur beobachten konnte, so zu ver-
einfachen, daß sie zu Trägern selbsterdachter
Idyllen-Kompositionen zu werden vermochten.
Er mag etwa an einen Giorgione neuen Geistes
gedacht haben. Die unvollendeten Familien-
bilder (Nr. 44 — 46 des Münchner Kataloges)
sind die ersten schwankenden Zeichen eines
neuen Weges. Inzwischen wurde Schack, der
den Künstlermitbescheidenen Subsidien unter-
stützte, ungeduldig. Gedrängt, entschloß sich
Marees 1868, die beiden Römischen Land-
schaften seinem Gönner zu senden mit dem
Hinweis, daß er sie für durchaus unzuläng-
lich ansehe und damit nur seine Aussichten
auf bessere Realisierung erkennen zu geben
wünsche. Diese Kritik erscheint uns heute
von übertriebenerBescheidenheit. Wirkönnen
sie nachprüfen, da beide Bilder, die den end-
gültigen Bruch mit Schack herbeiführten, er-
halten sind. Das eine ist das hier wieder-
gegebene Hochbild, das sich der feinsinnige
Kenner, der bekannte Münchner General-
255
-ir.^Ö> HANS VON MAREES <^^^
musikdirektor Levi, von Schack ausbat und
dann der Schleißheimer Sammlung überließ
(Abb. S. 251); das andere die Landschaft im
Breitformat (Münchner Secession Nr. 53), das
an die Erben Schacks gelangt ist und soeben
von Franz Pallenberg erworben wurde. In
beiden erkennt man deutlich den neuen Weg,
den sich Marees in Italien vorzeichnete. Er hatte
begriffen, daß es, um vor den erlauchten Gei-
stern dieses Ideallandes der Kunst zu be-
stehen, eine viel gedrängtere Form zu finden
galt, als das geschmeidig Malerische, das er in
München spielend gefunden hatte, daß man
hier nicht spielen, sich nicht dem flüchtigen
Eindruck überlassen durfte, sondern synthetisch
vorgehen mußte. Er erkannte vor allem, daß
ihm in München, unter dem Einfluß zeitge-
nössischen Treibens, die Bedeutung des Räum-
was
HANS VON MAREES
BILDNIS CONRAD FIEDLERS (1869)
liehen entgangen war, das Mittel, mit dem
Lionardo die zauberhafte Distanz nicht nur
zwischen den dargestellten Dingen, sondern
zwischen Betrachter und Bild gelang. Hält
man sich diese Tendenz vor Augen, so ge-
winnen die unsicheren Bilder der ersten römi-
schen Zeit entscheidende Bedeutung und die
beiden Römischen Landschaften erscheinen
wie Fixpunkte dieser Entwicklung.
Als Schack die Bilder erhielt, brach er die
Beziehungen zu Mar6es ab. Die beschränk-
ten Ideen der Zeit und das altmodische Lieb-
habertum Schacks lassen den kurzsichtigen
Schritt einigermaßen verzeihlich erscheinen.
Freilich brachte er den Künstler einen Augen-
blick an den Rand der Verzweiflung. Mar6es
sah sich plötzlich aller Mittel entblößt und,
ihn noch mehr bedrückte, er glaubte in
dem Schackschen Verhalten eine Bestäti-
gung des Schiffbruchs seiner eigenen
übertriebenen Ansprüche an sich selbst
zu erblicken. Denn so redelustig und
wortgewandt Marees vor anderen seine
Ueberzeugungen darzutun pflegte — eine
Gewohnheit, die ihn vielen Mißverständ-
nissen aussetzte und ihn Fernerstehen-
den zuweilen größenwahnsinnig erschei-
nen ließ — so klein dünkte er sich vor
dem Richterstuhl der eigenen Meinung.
Sein außerordentlicher Intellekt über-
sprang hundertmal die Schwierigkeiten,
während die Hand natürlicherweise nur
viel langsamer folgte. Und dieses unum-
gängliche Mißverhältnis, an dem jeder
große Mensch zu tragen hat, deprimierte
ihn oft biszurSchwermut. Aeußere Um-
stände, wie der im Grunde unvermeid-
liche Bruch mit Schack ließen es ihn
doppelt fühlen. Damals wurde ihm die
Freundschaft Konrad Fiedlers und des
jungen Adolf Hildebrand zur Stütze. Beide
erkannten den Wert des Menschen, dem
das größte Ziel gerade hoch genug war,
und den Wert des Künstlers, der bereits
die Bürgschaft, daß er mit der Zeit zum
Ziel gelangen würde, gewonnen hatte.
Fiedler wurde Marees' Retter. Er be-
freite Mar6es von den Geldsorgen und
tat es nicht als Mäzen, sondern als zart-
fühlender, ergebener Freund, der auf die
Empfindlichkeit des durch die geistige
und materielle Not überempfindsam Ge-
wordenen Rücksicht zu nehmen wußte.
Konrad Fiedler verdanken wir es vor
allem, daß wir heute das Werk, von dem
ein segensreicher Einfluß auf die deut-
sche Kunst zu erwarten ist, besitzen.
Mehr als je ein König für einen Künstler
256
"T-^D- HANS VON MAREES <:^^^
HANS VON MARfiES
RÖMISCHE VIGNA (1870/71)
tat, hat Fiedler für Marees getan, weil er es
selbstlos tat, ohne einen anderen Hinterge-
danken als den, der Kunst zu nützen. Sein
erster entscheidender Eingriff war, daß er
Marees für einige Zeit der zehrenden Atmo-
sphäre Roms entzog. Die beiden Freunde reisten
1869 zusammen nach Spanien und Frankreich.
Der Erfolg der Reise war, daß in Marees das
improvisierende Gestalten des Malers, das er
gewaltsam in Rom zurückgedrängt hatte, wieder
an die Oberfläche kam und die produktive
Kraft seines Genius löste. Er malte nach
seiner Rückkehr die Reihe köstlicher Bilder,
in deren Mittelpunkt die „Abendliche Wald-
szene" steht. Der Krieg 1870/71, zu dem er
von Rom aus auf kurze Zeit eingezogen wurde,
unterbrach die Arbeit, zumal die Sorge um
seinen schwerverletzten Bruder Georg, mit
dem ihn herzliche Zuneigung verband. Nach
dem Kriege ließ er sich in Deutschland nie-
der, zunächst bis zum Frühling 1872 mit
Hildebrand in Berlin, dann bis zum Frühjahr
1873 in Dresden, wo er bei seinem jung-
vermählten Freunde, dem Dichter Koppel-
Ellfeld, wohnte. Neben den Legenden und
Idyllen, die noch gewisse Zusammenhänge mit
der römischen Periode aufweisen, wie der
„Römischen Vigna" (Abb. s. oben), deren Ent-
wurf noch in Rom entstanden sein mag, aber
ebenso wie ihr Pendant, „Villa Borghese", in
Berlin ausgeführt wurde, hat Mar6es in dieser
Zeit zumal Porträts geschaffen, die die glän-
zende Bildniskunst des jungen Münchners auf
höherem Niveau fortsetzen. Neben Leibl, dem
er voranging, verdanken wir Marees die besten
deutschen Bildnisse jener kunstreichen Epoche.
Das früheste Porträt nach der spanischen
Reise war das zweite Vaterbildnis, das mit
dem ersten Vaterbildnis, von dem oben die
Rede war, von der Familie des Oberstleut-
nants Georg von Marees der Schleißheimer
Sammlung überwiesen wurde. Gleich darauf
entstand in Crostewitz bei Leipzig, dem Gute
Fiedlers, das lebensgroße Porträt seines treuen
Freundes und Wohltäters, als Dank für die
schöne Reise (Abb. S. 256). Dann folgen in
Berlin das Bildnis des Bruders, Marbachs und
das schöne Doppelbildnis Hildebrand undChar-
les Grant; in Dresden Frau Koppel, Frau
Schaeuffelen, die beiden Heymelschen Selbst-
bildnisse usw. Alle diese Bilder verraten den
Einfluß der Reise. In manchen nähert er sich
unbewußt den französischen Impressionisten.
Bewußt stand er den Franzosen fremd, bis zum
gewissen Grade sogar feindlich gegenüber. Er
schätzte den den Franzosen geläufigen Ge-
schmack für das Farbige und ihre Leichtigkeit in
der Uebertragungdes Natureindrucks geringein.
Beide Eigenschaften besaß er. Sie konnten ihm
nicht zur Schöpfung einer stabileren Malerei
Uia Kunst für Alle XXIV.
257
33
-^r-^y HANS VON MAR£ES -<^^^
HANS VON MARfiES
LOB DER BESCHEIDENHEIT (1879)
dienen, die neben der Farbe vor allem den Raum
in das Bereich ihrer Wirkungen zog. Das in
Rom erschaute Ideal hatte er während der letz-
ten Jahre unter dem Einfluß der Reise nur auf-
geschoben, nicht aufgegeben. Daß er sich auch
in Deutschland, sobald der erste Enthusiasmus
nach der Reise gebändigt war, ihm wieder zu-
kehrte, beweist zumal das Doppelbildnis, in
dem das Farbige nur durch die Bewegung der
beiden Gestalten im Raum zustande kommt.
Ein äußeres Ereignis beschleunigte die Ent-
wicklung. Sein Freund Anton Dohrnbatihn,den
Erholungssaal seiner vor kurzem gegründeten
Zoologischen Station in Neapel mit Fresken
zu schmücken. Im Sommer 1873 vollbrachte
Mar6es, unterstützt von Adolf Hildebrand,
binnen wenigen Monaten die gewaltige Arbeit
und schuf mit ihr das bedeutendste Fresken-
werk der ganzen neueren Kunst.*) Die Oel-
*) Siebe hierüber den Aufsatz von Paul Schubring im Jahr-
gang 1901 2 unserer Zeitschrift, S. 169 u. ff.
Skizzen zu den Details der meisten Wand-
bilder sind vor kurzem wieder zum Vorschein
gekommen und gehören jetzt dem preußischen
Kultusministerium. Hoffentlich finden sie bald
in der Nationalgalerie einen würdigen Platz.
Sie entsprechen sowohl im Format wie in der
Farbe annähernd den Fresken und lassen auch
in dem Ausstellungssaal mit Sicherheit er-
kennen, was in den Fresken naturgemäß noch
überzeugender zur Geltung kommt, das Monu-
mentale (Abb. S. 259, 260 und 2t)3).
Damit tritt ein neuer Faktor in das Mar6es-
sche Schaffen. Es bereitet sich schon in
manchen vorhergehenden Bildern vor — ist
nicht das Entscheidende der besten Berliner
und Dresdner Bildnisse das Monumentale der
Gestalten? — • und lag dunkel dem Sehnen
des Jünglings zugrunde, der zum erstenmal
den italischen Boden betrat. Der Ausbildung
des Monumentalen, so daß es immer einfacher
und mächtiger und trotzdem alles früher er-
258
33»
-.r^5> HANS VON MAREES <^^
rungenen Besitzes teilhaftig werde, gilt jetzt
alles Trachten des Künstlers.
Das in den Fresken erreichte Resultat, das
manchem Besucher Italiens wie das schönste
Wunder Neapels erscheint, war für Maries
nur eine Station auf dem Wege zu höheren
Zielen. Er blieb von nun an in Italien. Bis
zum Herbst 1875 mit Hildebrand in Florenz,
wo sich die Freunde in dem alten Kloster
San Francesco, nahe den Toren der Stadt, eine
ideale Arbeitsstätte eingerichtet hatten ; von
da an allein in Rom. In San Francesco ent-
standen zahlreiche Bilder meist kleineren
Formats, die der Florenzer Anmut verwandt
scheinen, und Studien, unter anderem vier
im Freien gemalte Selbstbildnisse (eines von
ihnen ist hier S. 249 wiedergegeben), in denen
er einen Ausgleich zwischen dem erstrebten
starken Stil und seinem unerschöpflichen
Naturempfinden versuchte. Die bedeutendste
Schaffensperiode begann, als er Rom mit
Florenz vertauschte. In diesen letzten zwölf
Jahren näherte er sich immer mehr dem Ziel,
das er sich beim ersten Anblick Roms ge-
stellt hatte: eine Form zu finden, die der der
Alten an Würde und Kraft gleich käme, ohne
in Abhängigkeit von ihnen zu geraten. Seine
Vorbilder stiegen im selben Maße, als er
selbst an Reife gewann. Und das Merkwür-
dige ist, daß er mit den neuen Vorbildern
nicht die alten einbüßte, sondern den immer
mehr geläuterten Extrakt ihrer ihm zugäng-
lichen Gaben mit dem neuen Gewinnst zu
verschmelzen wußte. Von Giorgione, Lio-
nardo und Michelangelo wandte er sich zu
der Antike. Er näherte sich dem erhabenen
Vorbild nicht wie die meisten Deutschen, die
vor ihm in Rom gewesen waren, als Entlehner
einer nie zu entlehnenden Schönheit, nicht als
Konturenzeichner wie die Klassizisten, nicht
als malender Bildhauer; sondern als zeitgenös-
sischer Instinkt, als ein zur Natur Entflammter,
der von hier aus eine Begrenzung seiner Be-
gierden suchte, ein Maß für die eigene Fülle.
Marees eroberte die Antike. Das soll nicht
heißen, daß er ihr Wesen annahm. Wer von
uns Spätgeborenen vermöchte es! — sondern
daß er sein eigenes Wesen so reinigte und
klärte, daß wir ihn klassisch nennen dürfen. Die
vier Dreiflügelbilder, „Die Hesperiden', die
HANS VON M A K E E S
tnlH'urJ :u äi'it /vti^t''I tu AVup^i
DIE AUSFAHRT (1S73)
260
-T^sy- HANS VON MAREES <^^
HANS VON MARfiES
ZEICHNUNG
„Drei reitenden Heiligen", das unvollendete
„Paris-Urteil" und zuletzt „Die Werbung"
sind die Etappen dieses Weges. Viele andere
Werke stehen gleichbedeutend daneben. Einige
von ihnen sind hier abgebildet (S. 252 u. 267).
Der Autor hält es für seine Pflicht, darauf hin-
zuweisen, daß auch die besten Reproduktionen
— und zu denen gehören sicher die des
Verlags dieser Zeitschrift — gerade von den
letzten und reifsten Werken Marees' keinen
sicheren Begriff zu geben vermögen. Unseren
glänzend vervollkommneten Reproduktions-
verfahren gelingt zumal, ein lückenhaftes Mach-
werk zu verbessern, und sie versagen überall
da, wo der Künstler alle Bedingungen seiner
Kunst erfüllte und je mehr er sein Werk
für die unmittelbare Betrachtung bestimmte.
Die lückenhafte Wertung unserer Zeit, unter
der namentlich Marees schwer gelitten hat,
wird zum guten Teil der Perfektion unserer
Klischees verdankt. Wer in den Abbildungen
etwas anderes als mnemotechnische Hilfs-
mittel sieht, wird nie zu einem Genuß, ge-
schweige zu einem Urteil gelangen.
Große Künstler erkennt man an der Größe
ihrer Ziele, an der Spannkraft, mit der sie
den Weg, den sie durchlaufen haben, stets in
neue höhere Gefilde verlängern. Die Frage,
ob sie ihr Ziel erreichen, kommt nur denen
in den Sinn, die von der Größe zu gering
denken. Das Beglückende Rembrandts, Rubens',
Tizians ist die Freude an der schon zu Leb-
zeiten zur Tatsache gewordenen Unsterblich-
keit ihres Geistes. Sie blieben nicht auf der-
selben Stelle, sondern bewegten sich vorwärts.
So machte es Mar6es. Gerade das dürfte
261
HANS VON MARIES >©
DREI JÜNGLINGE (1883)
^,-^> HANS VON MARfiES <^=^
HANS VON MAREES^sBILDNIS GRANT, HILDEBRAND UND MAR 6 ES (1873)
Entwurf zu den Fresken in Neapel
ihm erschwert haben, Anhänger zu finden.
Er hatte wie selten einer die Relativität künst-
lerischer Ziele erkannt und gehörte zu den
großen Unbestechlichen, denen das heute Er-
kannte nicht den Weg zur besseren Erkennt-
nis des folgenden Tages verbaut. Er hat nie
das besessen, was kluge Künstler dem be-
schränkten Sinne des Liebhabers als Köder
hinzuhalten wissen, einen Genre. Es kann
bedauert werden, daß ihn die Sehnsucht nach
dem Fortschritt zu rücksichtslos gegen das
eigene Werk machte, daß er immer wieder
Verbesserungen an fertigen Bildern vornahm,
anstatt neue Tafeln oder neue Leinwand zu
nehmen. Das zuweilen hundertmal wieder-
holte Uebermalen ließ handwerkliche Rück-
sichten außer acht und hat die Materie vieler
Bilder schwer geschädigt. So groß die Be-
denken dagegen sein mögen, sie rauben der
Größe des Künstlers nichts. Denn wenn die
Einzelheit von dem Uebermalen geschädigt,
zuweilen sogar vernichtet wurde, das Ganze,
das der Künstler im Auge hatte, gewann.
Nur darauf kam es ihm an. Das höchste
Gesetz des Künstlers, das ihm das Opfern
auferlegt, hat niemand kühner und weniger
selbstlos, weniger eitel verstanden. Und keine
seiner Uebermalungen hat nicht tatsächlich
eine Verbesserung, eine höhere Realisierung
angestrebt und erreicht.
Ein Irrtum hat hartnäckiger als alle anderen
an seinem Namen gehaftet: der Tadel gegen
seine Zeichnung. Keiner erscheint uns heute
weniger begreiflich. Er ist nicht Teil einer
veralteten Kunstanschauung. Wer so dachte,
war aller künstlerischen Regungen bar. Denn
solcher Tadel konnte nur der Forderung ent-
springen, die Kunst müsse wiederholen, statt
zu schaffen. Uns scheinen Maries' Zeichnun-
gen die sichersten und überzeugendsten Doku-
mente seiner Künstlerschaft. Wäre es möglich,
so müßten sie zu Tausenden auf unseren Aka-
demien verteilt werden, um den Kunstschülern
eine sichere Norm in die Hände zu geben.
Maries starb in Rom am S.Juni 1887, noch
nicht fünfzig Jahre alt, an den Folgen eines
Karbunkels. 1891 veranstaltete Konrad Fiedler
im Münchener Glaspalast eine Ausstellung des
damals zugänglichen Werkes. Seitdem blieb
das Andenken an Mar6es auf die persönlichen
263
^r^5> HANS VON MARIES K^-e-
Freunde und Schüler und auf die wenigen
Kunstsinnigen angewiesen, die Konrad Fiedlers
Schriften zu lesen wußten. Erst seit wenigen
Jahren beginnt man, sich auf das große Un-
recht an dem größten Meister deutscher Kunst
zu besinnen. Die würdige, aber infolge der un-
glücklichen Räume nichts weniger als einwand-
freie Aufstellung eines großen Teils der Bilder
in dem abgelegenen Schleißheimer Schlosse
trug wenig zum Verständnis bei. Die bayeri-
sche Regierung würde sich den Dank der gan-
zen Nation verdienen, wenn sie in Zukunft die
generöse Stiftung auf rationellere Weise zu-
gänglich machte. Hoffentlich bahnt die Aus-
stellung dafür den Weg. Erfreulicherweise
werden die gegenwärtig in der Münchener Se-
cession ausgestellten Werke auf kurze Zeit nach
Berlin überführt und dort vom 25. Februar
bis Ende März in den Räumen der Berliner
Secession vorgeführt werden.
HANS VON MARfiES' LERN- UND
LEIDENSJAHRE IN ITALIEN*)
Von Georg Winkler
I.
Wenn bei den meisten andern Künstlern
(Genelli, Schwind, Steinle, Führich, Feuer-
bach, Böcklin) das Verhältnis zum Grafen Schack
sich so gestaltete, daß ihre Leistungen einen
hinlänglichen und zum Teil reichlichen Ent-
gelt für seine Geldopfer darstellen, so war
dies bei dem ebenso talentierten wie ehren-
haften und unglücklichen Hans von Maries
nicht der Fall. Von diesem hatte Schack
zunächst eine sehr tüchtige und besonders
*) Unser Mitirbeifer stellt uns nachfolgende, seinem Manuskript
«Graf Schack und seine Künstler* entnommenen Ausführungen
über Marfics zur VerfÜRung. die wir unseren Lesern nicht vorent-
halten wollen, wenn sie auch unseren Anschauungen nicht durch-
weg entsprechen. Die Red.
. ;
,1
«*
1
1
)
\
HANS VON MAR£ES
REITSCHULE (1879)
264
^f.^:)» HANS VON MAREfiS' LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN <^-^
HANS VON MARßES
ENTFÜHRUNG DES GANYMED (1887)
durch ^ihre satte Farbe für jene Zeit unge-
wöhnliche Landschaft, „Pferdeschwemme" be-
titelt, erworben, an ihm weiteres Interesse
gewonnen und ihn mit Lenbach nach Italien
geschickt, da er glaubte, „daß das Copieren
nach alten Meistern zur Ausbildung seines
eigenen vielversprechenden Talentes beitragen
werde". Sein Freund Lenbach sollte ihm da-
bei an die Hand gehen. In einem Briefe
vom 21. November 1864 spricht dieser seine
Befriedigung darüber mit den Worten aus:
„Ueber Ihre große Theilnahme, die Sie auch
für MarSes haben, bin ich hocherfreut; nun
wollen wir auch wetteifern, für so viel Güte
unsere Dankbarkeit zu beweisen. Mar6es wird,
nachdem er vorläufig bei mir nach der Natur
arbeitet, die „Galathea" von Rafael copiren.
Es scheint mir die beste Wahl — und da
Mar6es voll Eifer und sehr talentvoll ist, so
zweifle ich nicht an dem guten Erfolge."
Marees war also Ende 1864 Schüler Len-
bachs. Daß er von Schack den Auftrag über-
nommen hatte, über die Tätigkeit seines Leh-
rers, sowie der übrigen damals für den Grafen
in Rom tätigen Künstler zu berichten, beweist
folgender Brief aus Rom vom 6. Februar 1865:
Hochgeehrtester Herr Baron !
„Ihr werthes Schreiben vom 22. Januar habe
ich richtig erhalten. Hoffentlich wird nun
auch Lenbachs Brief in München angelangt
sein und wohl Ihre Besorgnisse betreffs der
Thätigkeit Lenbachs beendigt haben. Lenbach
arbeitet nur für Sie, Herr Baron, und mit
dem Fleiß und dem Streben, welche Sie ja
kennen. Er hat 3 eigene Bilder in Arbeit,
von denen eines, ein weibliches Bildniß in
der Weise des Palma, schon weiter vorge-
schritten ist. Nach den Erfahrungen , die
Lenbach beim Copiren so außerordentlicher
Werke gemacht hat, sind auch die Anforde-
rungen, die er an sich selbst macht, bedeu-
tend gestiegen und kann er deshalb bei eignen
Dl< Kuoit flu AUe XXIV.
265
3t
.^~^> HANS VON MARIES' LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN <^^^
Werken nicht wohl eher ruhen, als bis obigem
soweit wie möglich Genüge gethan ist. Ich
bin überzeugt, daß die schließlichen Ergeb-
nisse Sie vollkommen mit dem Warten aus-
söhnen werden.
Außerdem wird Lenbach in 4 — 5 Wochen
Ihnen die Copie des Murillo in der Corsini
schicken; er ist schon sehr weit damit vor-
geschritten.
Böcklin hat versprochen, sein Bild mit Len-
bachs Copie zu senden.
Auch Feuerbach denkt um dieselbe Zeit
sein Bild, Laura in der Kirche, absenden zu
können. Es ist mir nun doch gelungen, meh-
reremale in sein Atelier einzudringen und
habe ich dadurch Gelegenheit gehabt, sein
geschicktes und außerordentlich schnelles Ar-
beiten bewundern zu können. Feuerbach hat
in dem für Sie bestimmten Bilde den Moment
gewählt, wo Laura in Andacht versunken vor
dem Altare kniet und Petrarca, ihr durch
einen Pfeiler verborgen, sie betrachtend, da-
steht. Ein Priester liest Messe und verschie-
dene Gruppen von Andächtigen, Männer und
Frauen, sind in dem Raum der Kirche an-
gebracht, so daß die farbigen Gewänder der
Figuren mit der hellen Architektur lebhaft
contrastieren. Er beabsichtigt, es sehr aus-
zuführen.
Dann war ich auch wiederholt bei Dreber;*)
derselbe war allerdings fortwährend leidend,
was wohl sein Zögern entschuldigt. Jetzt ist
er freilich beim Beginnen, und nach dem
was er äußert, muß ich schließen, daß es
ihm ernstlich darum zu thun ist, für Sie ein
möglichst gutes Bild zu verfertigen. Schwar-
zers**) Atelier ist mir bis jetzt noch nicht
zugänglich gewesen, da er noch immer copirt.
Was nun mich anbelangt, so schien es mir
vorerst das Beste, fleißig zu copiren; wenn
ich mich auch mit eigenen Sachen beschäftige,
so können diese doch nur sehr nach und
nach entstehen ; einerseits aus Mangel an Zeit,
andrerseits wegen der sich hier von Tag zu
Tag ändernden Anschauungen. Ich bin sehr
froh, daß Sie das Copiren des Palma billigen,
doch erlaube ich mir hierbei, Ihnen mitzu-
teilen, daß mir derselbe noch viel Zeit kosten
wird, indem dieses Bild trotz seiner geringen
Größe eines der schwierigsten ist, die es
wohl geben mag. Jedenfalls werde ich alles
aufwenden, um es so gut wie möglich zu
copiren. Leider habe ich die Erlaubnis für
die Galathea noch immer nicht erhalten, und
es scheint auch wenig Hoffnung dafür dazu-
*) Dreber ist in der Schaclcgalerie durch sein schönes großes
Bild ,,Sappho am Meeressirande" vertreten.
••) Kopierte die Declcengemälde der Sixtina für Graf Schacit.
sein. Baron Verger hat keine Antwort von
dem Herzog Bermudez, dem Besitzer der
Farnesina, erhalten und ich wüßte hier Nie-
mand, der sich in dieser Angelegenheit für
mich verwenden könnte. Es ist mir dies um
so verdrießlicher, als mir gerade diese Arbeit
die sympathischste und ich glaube auch die
nützlichste wäre. Sollte nun wirklich jede
Hoffnung fehlschlagen, so würde es sich darum
handeln, ein anderes Bild zu finden, was
diesem am ersten gleichkäme. Im Augen-
blick bin ich noch nicht im Stande, etwas
bestimmtes vorzuschlagen; sobald ich aber
damit im Klaren bin, werde ich es Ihnen
gleich mittheilen, damit ich nach der Beendi-
gung des Palma Vecchio sofort etwas Neues
beginnen kann. Ich hatte Lenbach gebeten,
bei Ihnen wegen eines Salvators anzufragen,
einen solchen würde ich in kleineren Pausen
ziemlich schnell copiren können. Wenn Sal-
vator-Rosa auch kein Meister ersten Ranges
ist, so ist er doch immer der letzte hervor-
ragende jener großen Kunstepoche und darum
auch sehr interessant.
Verzeihen Sie, Herr Baron, daß ich einige
Tage mit der Antwort gezögert habe, indem
dies aus keinem andern Grunde geschah, als
mich noch einmal persönlich von dem Stand
der Dinge zu überzeugen, woran man gerade
durch die Arbeit leicht verhindert wird. Zum
Schlüsse bitte ich Sie noch, geehrtester Herr
Baron, überzeugt zu sein, daß es unser auf-
richtigstes Bestreben sei, Sie zufrieden zu
stellen; ich wüßte auch keine andere Weise,
in der wir unsere Dankbarkeit ausdrücken
könnten. Hochachtungsvollst verbleibe ich
Ihr ergebenster Hans von Maries.
Inzwischen hatte Schack den Vorschlag ge-
macht, Lenbach solle mit Marees nach Florenz
gehen und dort einige seiner Lieblingsbilder
kopieren. Am 2. März 1865 antwortete Len-
bach: „Ihren sehr gütigen Vorschlag, nach
Florenz zu gehen, nehme ich mit größtem
Vergnügen an, ich glaube, daß ich daselbst
Ew.Hochwohlgeboren am besten werde dienen
können .... Da jetzt nicht mehr viel Hoff-
nung zur Erlaubniß des Copierens der Galathea
ist, so geht Maröes auch sehr gern nach
Florenz. Bis Ende April möchte ich noch
gerne hier bleiben, um wenigstens zwei meiner
eigenen Bilder zu vollenden, und Ihnen diese
Proben meinerThätigkeit noch vor meiner Ab-
reise übersenden. Wir denken dann Anfangs
Mai, wenn es Ihnen so recht ist, nach Florenz
überzusiedeln. Marees wird in etwa 4 Wochen
mit dem Palma vecchio fertig und denkt dann
im April noch den Salvator Rosa zu Stande
zubringen. . . Als Postskriptum folgt in diesem
266
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^r^S> HANSVONMARtES'LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN <^-t^
Briefe noch die Bemerkung: „Mar6es' Copie
scheint sehr gut zu werden."
Dieser selbst sendete am 3. April 1865 fol-
genden Brief an Schack :
Hochgeehrtester Herr Baron !
„Bis jetzt habe ich gezögert Ihren werthen
Brief zu beantworten, um ganz Bestimmtes
über meine hiesige Thätigkeit schreiben zu
können. Meine Copie wird in 8 — 10 Tagen
fertig sein, und dann werde ich die kurze
Zeit, die mir für Rom bleibt, zu einem Ver-
such, den Salvator zu copieren, benutzen.
Ich schreibe absichtlich: einen Versuch; denn
es kommt hiebei auf Glück an. Ich habe mir
heute das betreffende Bild, welches ein Reiter-
getümmel darstellt, noch einmal genau und
eingehend angesehen und habe gefunden, daß
hier von keiner haarscharfen, peniblen Nach-
ahmung, sondern nur einer freien Reproduction
die Rede sein kann. Neben dem wilden Un-
gestüm, welches so viele Werke Salvators
kennzeichnet, hat dieses Bild eine Schönheit
und Klarheit der Farbe und Erscheinung, die
es jedenfalls zu einem Meisterwerk hohen
Ranges machen. Lust und Fleiß werden mich
die Schwierigkeiten hoffentlich schnell über-
winden machen. Lenbachs Copie ist per Eil-
fracht von hier abgegangen, dieselbe wird Ihnen
gewiß viel Freude machen. Eine schlimmere
Neuigkeit ist, daß der Herzog Bermudez in
Betreff der Galathea abschlägig geantwortet
hat; die näheren Motive dazu kenne ich nicht.
Für diese Arbeit muß nun Florenz eine Ent-
schädigung bieten. Dort werde ich mich be-
mühen so sehr wie möglich Ihren Wünschen
zu entsprechen. Auch ich bin fest überzeugt,
daß das Copieren auf mich auf's Vorteilhafteste
wirken wird. Vor einigen Tagen ist zu meiner
großen Freude auch Ludwig hier angekommen,
wie er mir sagt, schreibt er auch in diesen
Tagen an Sie.
Feuerbach, den ich jetzt häufig sehe, will,
Ihrem Wunschegemäß, die Photographie seines
letzten Bildes meiner Copie beilegen. Ueber
den Tag der Absendung kann ich noch nichts
genaueres schreiben, da dieser ja auch von
Boecklin abhängt.
Lenbach benutzt die Zeit zu eigenen Arbeiten.
HANS VON MARfiES
AMAZONEN (ZEICHNUNG)
268
-ir.^> HANS VON MAREES' LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN <^'^
Indem ich Ihrem begonnenen Neubau ein
gutes Gedeihen wünsche, verbleibe ich, ge-
ehrtester Herr Baron, mit der größten Hoch-
achtung ergebenst ^ ^ j^^^,^^
Am 30. April 1865 konnte die Kopie des
Palma verpackt werden: „Heute, so schreibt
Lenbach unter diesem Datum an Schack, hat
freuen wir uns jetzt leidenschaftlich, denn
Bilder zu studieren und besonders zu copieren
sind dort viel mehr als in Rom."
Auf die Dauer den Lehrer und Mentor
Marees' zu machen, dazu war Lenbach nicht
der Mann. Er war zu sehr mit sich selbst
beschäftigt. Mit einem wahren Hunger stürzte
er sich in die „Welten von Schönheit", die
HANS VON MAR£ES
ZEICHNUNG
Maries die Copie nach Palma mit der Zeich-
nung von Feuerbach dem Greder (Spediteur)
übergeben zur Versendung .... Marees hat
sich bei dieser Arbeit sehr angestrengt, auch
war er in letzter Zeit unwohl, so daß er die
Copie nach Salvator Rosa oder Poussin nicht
mehr unternehmen konnte. Zu Hause hat er
jedoch ein Bild componirt, worüber er selbst
dieser Tage schreiben wollte .... Auf Florenz
ihm in den Werken der alten Meister auf-
gingen, und schuf neben selbständigen Ge-
mälden jene Meisterwerke der nachbildenden
Kunst, die im Gedonsaal der Schackgalerie
wie Originale bewundert wurden. Für Marees
blieben ihm nur wenige Augenblicke übrig.
Der Landschafter Ludwig spricht sich in seinem
Brief an Schack vom 2. April 1865 folgender-
maßen aus: „Mar6es, von dem Sie wohl auch
269
-,r-^5> HANS VON MAREES' LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN <^^^
einen Brief erhalten werden, sehe ich öfter. Er
ist brav und fleißig, aber von einem fördern-
den Einfluß Lenbachs auf ihn ist keine Rede.
Lenbach bekümmert sich künstlerisch eigent-
lich gar nicht um ihn und gesellschaftlich hat
er ihn nur von allen hiesigen tüchtigen Künst-
lern abgesondert, denn Lenbach und Andere
leben hier überhaupt nicht, als wären sie in
Rom, sondern als wären sie in München. Ich
muß gestehen, daß mir die nüchterne, spöt-
telnde Art dieser Herrn hier in Rom einen
recht komischen Eindruck gemacht hat, und
für sie selbst ist sie jedenfalls recht unfrucht-
bar. Marees, der, von seinen drückenden
Verhältnissen in München befreit, mehr und
mehr das Bedürfniß fühlt, sich harmloser zu
bewegen, befindet sich nicht ganz wohl in
dem Kreis, in dem er lebt, aber er ist zu
rücksichtsvoll, um dies auszusprechen, wie er
es mir, von dessen Aufrichtigkeit gegen ihn
er überzeugt ist, ausgesprochen hat. Er hofft,
wenn er von Florenz hieher zurückkommt,
mehr in das ihm zusagende Fahrwasser zu
kommen. Seine Copie nach Palma wird recht
hübsch, und ich freue mich um so mehr dies
sagen zu können, als das was er leisten wird,
ganz auf seinem eigenen Verdienst beruht."
Um Lenbach Gerechtigkeit widerfahren zu
lassen, muß man erwägen, daß er zunächst
für sich selbst zu streben und zu sorgen hatte,
und daß Marees sich zu seinem Schützling
oder Schüler nicht eignete. Auch seine Briefe
zeugen von künstlerischer Selbständigkeit und
Aussprüche wie: es komme beim Kopieren
eines Salvator Rosa auf Glück an, es handle
sich um eine freie Nachbildung, sind alles
andere eher als schülermäßig. Einerseits
wußte er und gab unumwunden zu, daß seine
Ausbildung als Maler viel zu wünschen übrig
ließ, andererseits hielt er die Tätigkeit des
bloßen Kopierens von Meisterwerken als seiner
unwürdig und zu wenig nutzbringend für seine
Eigenart. So hatte er denn auch während
seines ganzen Aufenthaltes in Rom nur ein
einziges Bild für die Schackgalerie kopiert,
als er am 7. Mai nach Florenz abreiste. Der
Eindruck, welchen die Stadt der Medicäer auf
ihn machte, spiegelt sich in seinem Briefe
vom 12. Mai 1865.
Hochgeehrtester Herr Baron !
„Es sind nun fünf Tage, daß ich in dem
reizenden Florenz bin, und die abermalige
Neuheit der Situation mag meine etwas späte
Anzeige entschuldigen. Den 2. dieses Monats
ist meine Copie von Rom abgesandt und wird
wohl kurz nach meinem Brief in München
ankommen. Die Transportkosten werden sich
höchstens auf 25 — 30 Fr. belaufen. Die Photo-
graphie von Feuerbachs Bilde ist beigepackt;
derselbe wird in wenigen Wochen selbst nach
München kommen.
Der erste Eindruck von Florenz ist für mich
ein außerordentlich beruhigender; man sieht
hier deutlich, wie sich die Kunst der Renais-
sance nachgerade zu ihrer Höhe emporge-
schwungen hat; die Folge davon ist, daß auch
die größten Meisterwerke dem Verständniß
näherliegen, daß man sie wirklich studieren
kann."
„Dieser Eindruck wird bestimmend auf meine
Kunstthätigkeit sein. Ich werde die hiesige
Kunst in einer solchen Weise auszubeuten
suchen, daß sie mich nicht allein belehrt,
sondern auch zu eigenen Thaten inspirirt. In
dieser Weise, geehrtester Herr Baron, habe
ich von Anfang den Zweck meines Aufent-
haltes in Italien aufgefaßt, sehe aber, daß
ich nachgerade denselben etwas aus dem Auge
gelassen habe.
Ich erkläre mir dies nun auf folgende Weise:
In Rom angekommen, war ich von Allem,
was ich sah, schier erdrückt, so sehr, daß
ich fast an meinem Berufe zur Malerei ver-
zweifelte, so daß mir vor der Hand nichts
anderes übrig blieb, als wenigstens meine
Pflichten gegen Sie zu erfüllen. Sie werden
selbst finden, daß eine solche Thätigkeit keine
sehr belebende und nutzbringende sein kann.
Hier haben nun auf mich einige Fresken von
Ghirlandajo und die Capelle der Mediceer
bis jetzt den größten Eindruck gemacht, so
daß ich beschlossen habe, die Köpfe, Figu-
ren u. s. w., die mir am meisten zusagen,
genau zu zeichnen, auch vielleicht, wo es
möglich ist, etwas mit Farben anzugeben.
Hierdurch habe ich nicht nur den Vorteil,
den Eindruck dieser Kunstwerke festzuhalten,
sondern auch den, die Natur besser kennen
zu lernen; denn, trete ich aus den betreffen-
den Capellen hinaus, so sehe ich in unmittel-
barer Nähe, vor den Altären, hinter den Pfeilern,
an den Thüren, dieselben Gestalten lebend,
die jene alten Meister gebildet haben. Kurz,
eine solche Arbeit hat einen poetischen Reiz,
während mirin den Gallerieen durch die herum
schmierenden Copisten-Schaaren die ganze
Malerei verleidet wird. Es ist keine Frage,
daß die feinsten Empfindungen, aus denen
allein feine Werke hervorgehen, durch die
sich zu sehr aufdrängende Prosa erstickt wer-
den müssen. Ich sehe wohl ein, Herr Baron,
daß ich Sie durch eine Anzahl regelrechter
Copieen für den Augenblick mehr befriedigen
würde; aber wo wird mich das zuletzt hin-
führen? Ich werde nur immer mehr aus mich
selbst herausgerissen. Im andern Falle jedoch,
270
^r.^> HANS VON MARfiES' LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN <^^
f'«l#i
HANS VON MARßES
daß Sie mir nämlich Betreffs meiner Thätig-
keit freie Hand lassen, werde ich in viel kür-
zerer Zeit dazu kommen, wieder etwas eigenes
zu machen. Ist auch die Zeit, in der Sie
etwas erhalten, eine größere, so ist es doch
auch um so angenehmer für Sie, Herr Baron,
wenn die ganze Welt bei einem sichtbaren
Fortschritt, den ich machen werde, sagen wird,
daß ich diesen nur Ihnen zu verdanken habe.
Abgesehen davon ist ja auch Alles, was ich
hier mache, Ihr Eigenthum, und vielleicht
werden Zeichnungen nach Ghirlandajo, Filippo
Lippi u. a. auch nicht ganz uninteressant sein.
Sie werden mir verzeihen, Herr Baron, wenn
ich so viel über meine Angelegenheiten spreche ;
es ist ja aber nothwendig, daß Sie meine An-
und Absichten kennen. Gegen meine Ueber-
zeugung kann ich nicht handeln; wer das thut,
-^^^^^
DER STEG ER (ZEICHNUNG. 1887)
muß sich schließlich in Unwahrheiten ver-
stricken, und da wäre es ja besser, gar nicht
zu existiren.
Ich bin überzeugt, Sie werden mich für alt
genug halten, meinen Weg mit Ueberlegung
und Eifer fortzuschreiten, für rechtschaffen
genug, um niemals zu vergessen, wessen Hand
mich aus dem Elend gezogen hat. Hoffend,
daß Sie mich nicht mißverstehen werden, ver-
bleibe ich mit der größten Hochachtung ganz
ergebenst Hans von Marees.
Meine Adresse ist: Borgo ogni santi Nr. 26,
2" piano."
Von dem in Lenbachs Schreiben angekün-
digten Originalbilde ist in diesem Briefe keine
Rede. Marees scheint es Schack gegenüber
nicht der Erwähnung wert gehalten zu haben.
(Die Fortsetzung folgt)
271
-;r^- VON AUSSTELLUNGEN -C^^^
B
VON AUSSTELLUNGEN
ERLIN. Es ist immer ein Experiment, Lenbach-
sche Porträts in Mengen nebeneinander vorzu-
führen, wie es Keller & Reiner tun. Man Icommt dann
zu leicht in Versuchung, von >Mache« zu sprechen.
Immerhin hinterlassen diese Dutzende von Bismarck-
köpfen — gute und schlechte — einen starken Ein-
druck. XmKunstsalon y?aWhängen neben Kollektionen
von H. P. Feddersen und Julius Schräg mehrere
kleine Interieurs von H. de Braekeleer, auf den
weitere Kreise durch die letzte Belgische Ausstellung
aufmerksam wurden; bescheidene Dinge, aber inter-
essant durch delikate Tonwerte. Ferner von Hans
Thoma eine Italienerin vom Jahre 1880; spröde in
der Malerei, groß in der Formgebung. Bei Cassirer
sind von Henri Matisse einige sehr feine Akt-
zeichnungen ausgestellt. Das übrige, Malerei wie
Plastik: Wahnsinn. Man kommt sich vor wie im
Tollhaus. In den Bildern ist eine strenge Reduktion
auf einfachste Formen und Farben angestrebt, — sie
sollen dekorativ wirken. Unglückseliger Begriff! Es
gibt scheinbar keinen Unterschied mehr zwischen
den Forderungen, die ein dekoratives Tafelbild, das
für ein Zimmer gemalt ist, und denen, die ein Plakat
verlangt. Und selbst fürSäulenreklame wären manche
dieser Dinge zu aufdringlich, zu roh. Im einzelnen
findet man dabei raffinierte Feinheiten farbiger Zu-
sammenstellungen und sichere Zeichnung; daß Ma-
tisse, ehe er sich in diese Manie verrannte, malen
konnte, zeigen einige frühe Arbeiten. — Ist das
wirklich noch Kunst? Es ist ein Zeichen für die
Verwirrung unserer Zeit in künstlerischen Fragen,
daß es wahrhaftig Leute gibt, die ob solcher Werke
in Verzückung geraten. Aber es ist ja richtig: man
weiß heute niemals mehr, ob man sich nicht gewaltig
blamiert, wenn man Dinge nicht schön findet, die
von den Kunstpäpsten als die höchste Offenbarung
künstlerischen Geistes auf den Schild gehoben wer-
den. — Nicht wahr? — Ueber die Malereien, die
den Farbentuben von Benno Berneis entquollen
sind, will ich schweigen. R- s.
STUTTGART. Zu den ältesten Künstlern unserer
Stadt gehören Carl von HXberlin und Fried-
rich Keller. Beide sind in Württemberg, Häberlin
1832, Keller 1840 geboren. Diese beiden Maler treten
nun an einem und demselben Tage mit großen Kol-
lektionen vor die Oeffentlichkeit. C.von Häberlins im
württembergischen Äunsh'erein ausgestellte Kollektion
zeigt die Arbeiten der letzten Jahre, darunter eine>Chri-
stenverfolgung«, die noch ganz Piloty ist, ein großes
überaus sorgsam durchgebildetes Familienbildnis > Im
Garten« und eine Reihe kleiner Landschaften, die in
ihrer gediegenen Zeichnung der landschaftlichen For-
men und meist auch geschmackvollen Tonstimmung
beim Publikum raschen Anklang fanden. — Weit um-
fangreicher ist die vomSiu«g-a/terGa/en'ewre/n im Mu-
seum der bildenden Künste veranstaltete Ausstellung
von Werken Friedrich Kellers. Es dürfte von dem
Lebenswerke Kellers in dieser Ausstellung nicht viel
fehlen, insbesondere ist die Periode von 1871 — 1883,
die Keller in München verbrachte, durch zahlreiche
Werke ausPrivatbesitz aufs beste vertreten. Während
indessen bei Häberlin die Pilotyschule stark herein-
klingt, ist bei Keller die schwere bunte Pracht Piloty-
scher und Makartscher Koloristik, deren prangende
glanzvolle Inszenierung durch nüchternen Wirklich-
keitssinn wenig gedämpft wurde, nur in einigenSkizzen,
>Disputation zu Salamanka«, >Malerauf der Studien-
reise«, > Grablegung« u.a.m. aus den Siebzigerjahren zu
verspüren, freilich auch in Einzelheiten der großen
»Steinbrecher« aus dem Jahre 1879. Ganz famos ist
eine Interieurstudie, die in der tiefsonnigen schwärz-
lichen Pracht der Tonstimmung an Munkacsy's Art
gemahnt, dann eine kleine Landschaft von zartem
Silberton, an Glanz und Schönheit des Tons eine
der feinsten Malereien in dieser Ausstellung, ferner
die iTrinkenden Bauern« aus Meister Defreggers Be-
sitz, ein Genrebild, aber eines, das nicht nur erzählen,
sondern vor allem ein gutes Stück Malerei bringen
will und eine Reihe von Steinbruchstudien, in denen
die gelblichsonnigen Töne des Steinbruchs und die
bläulich violett schimmernden Farben von Bretter-
hütten und Steinwägen mit höchster Delikatesse ver-
woben sind. Auch orientalische Studien, darunter
flottgemalte Tierstücke, Kamele, die einer Reise nach
Jerusalem entstammen, finden wir. H. T.
WIEN. Die Secession hat eine in der Hauptsache
graphische Ausstellung eröffnet, zu der sie die
Kollektionen dreier wesensfremder Künstler ver-
einigte; aber im gebührenden Abstände behaupten
sie sich gegeneinander recht wohl. Ueberragend
ist Frank Brangwyn, selbst wenn man, wie es
hier geschah, seine Oelgemälde und die großen deko-
rativen Entwürfe außer Betracht läßt. Unter den
nahezu hundert Blättern sind es die zahlreichen
Radierungen, aus denen am eindringlichsten seine
Meisterschaft der Zeichnung und der Lichtkompo-
sition hervorgeht. Brangwyn, der Weltfahrer, holt
sich die Motive aus dem Orient und aus Italien,
aus den alten flämischen Städten und schier am er-
giebigsten aus England. Sind es dort das Volks-
treiben und die vom Zauber des Alters umwitterten
Baudenkmäler, die ihn fesseln, so verweilt er hier
mit Vorliebe bei dem arbeitenden Volke in allen
seinen Verrichtungen in Fabriken und auf den Werften.
Die kühn entworfenen Radierungen zeigen die hand-
festen Leute noch viel unmittelbarer, als es durch
den pathetischen Meunier geschehen ist, und aus
Schatten und aus Qualm wachsen Kolosse der mo-
dernen Technik wie Monumente der Zeit hervor, in
der Brangwyn als ihr künstlerischer Apostel kaum
seinesgleichen hat. Neben ihm, dem impetuosen
Beherrscher der großen radierten Fläche, erscheint
der Dresdener Otto Fischer als ein behutsam
leiser Lyriker. Nach langem Ringen um den eigenen
Stil, wobei er immer beizeiten dem lockenden Ein-
fluß, sei es Klingers, sei es Whistlers, sich zu ent-
ziehen wußte, hat er am schönsten in den mit der
kalten Nadel gearbeiteten Blättern sich selbst ge-
funden. Ihm sagt am besten zu, was in der Land-
schaft abseits von dem Treiben der Heerstraße liegt,
wie denn auch die Ansichten aus dem Hamburger
Hafengebiet seltener den Tumult des Verkehrs als
wohlige ruhige Wasserspiegel aufsuchen. Eine Reihe
von Pastellen, die zur Winterszeit im Riesengebirge
entstanden, geben vornehmlich die feuchtschwere
Atmosphäre und die unter dem Schnee schlafende
Erde wieder. Endlich, als dritter im ungleichen
Bunde, der Wiener Aquarellist Ludwig Rösch. Er
ist erst vor etwa zwei Jahren von seinem bis zur
Höhe des Mannesalters währenden Aufenthalt im
Auslande heimgekehrt. Was er jetzt aus seinen Map-
pen an die Oeffentlichkeit bringt, stammt, von einigen
jüngst in Assisi und in Wien entstandenen Aqua-
rellen abgesehen, aus Spanien, w^o es ihm die Archi-
tekturen von Sevilla und Cuenca angetan haben.
Wie alle aus der früheren akademischen Lehre her-
vorgegangenen Landschafter huldigte auch Rösch,
obwohl er sich bald jedem Zwang entzogen hat, an-
fangs dem spitzpinseligen Vortrag; die verführerische
Eleganz ist ihm geblieben, aber sie wird überschim-
mert von den leichtflüssigen Tönen der Wasser-
farben, zu naturwahrer Durchsichtigkeit. k.
RedaktionsschluO: 26. Januar 1909
Für die Redaktion verantwortlich: F. ScHWAKfZ.
Ausgabe: 11. Februar 1909
Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G. — Beide in München
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PHILIPP OTTO SCHAEFER
Dem fleißigen BesucherderMünchnerJahres-
ausstellung im Glaspalast sind in der l ü/t-
poldgruppe wohl öfter Bildef aufgefallen, die
durch ihre
eigentümli-
cheTechnik
und ihren
fein abge-
stimmten-
Oisamtion
iie Auf-
merksam-
keit erre,«;-
ten.IhrAus
sehen f'-
innerte an
die farben-
reiche, eir.
wenig ver-
blichene
Pracht alter
Gobelins,
sie übten
wie jene be-
PH. o. scHAEFEi sondcrs i.
der kunterbunten Umgebung der Ausstellungs-
säle sine beruhigende Wirkung auf d?£ Auge
aus. Wer genauer zusah, gewahrte mit Stau-
nen, wie sich hier im Rahmen des Staffelei-
bildes ein außerordentlicher Reichtum, eine
überquellende Fülle des Stoffe^ auf verhalt-
nismä-ßig beschränktem engen iUum zu ent-
falten suchte. Die Vermutung lag nahe, eine
starke, schöpferisch angeregte Phantasie könne
sich im Bilde selbst nicht fca.^ tun, da sie
sich auch noch auf die Umrannumg erstreckte
und diese mit Arabesken, Schnörkeln und an-
deren ornamentalen Zutaten schmückte. Es
war interessant zu be-'^achten wie hier ein
Künstler, den man fil uinen Parteigänger der
Präraffaeliten halten oder auch derGruppeDeut-
scher, in Italien erzogener Künstler zuzählen
konnte, abseits des Meerweges der Menge, still
seine suf 'le StraWe einherzog.
In de; .dgruppe fand Philipp Otto
SCH»n KK gesinnungsverwandte Mitstrebende
in iien beiden Schuster- Woldan, in Marr u. a.
Obvf'hl ihm sonst Ausstellungen, die so leicht
den Könner verleiten, sich mit aufdringlichen
Mitteln in Szene zu setzen, zuwider waren.
Wc Kj-u'.t für Alle XXI\' 19, 15.
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PH. O. SCHAEFER
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PH. O. SCHAEFER
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35«
PH. O. SCHAEFER
ist er dieser Gruppe treu geblieben. Er blieb
auch glücklich bewahrtvon schnell wechselnden
künstlerischen Einflüssen, welche gerade bei
dem modernen Kunstbetrieb den Talenten so
gefährlich werden. Von Jugend an schwebte
ihm ein „Ideal" vor Augen, an das er glaubte
und das ihm den Weg seiner Entwicklung in
ganz natürlicher Weise vorzeichnete.
Philipp Otto Schaefer wurde als der Sohn
des Professors der Kunstgeschichte Dr. Georg
Schaefer 1868 in Darmstadt geboren. Seine
Jugend verlebte er in einem kunstbegeisterten
Hause; er hatte, dader Vater eine wertvolle Bil-
dersammlung besaß, die schönsten Vorbilder
beständig vor Augen. Früh wurde er mit den
Werken der Antike und Renaissance bekannt.
Das Vertrautsein mit dem antiken Schrifttum
führte ihn immer tiefer in diese Welt ein,
die unzweifelhaft am nachhaltigsten die künst-
lerische Richtung seines Talents bestimmt hat.
Als sich ihm dann später in der italienischen
Kunst die Welt der Formen und Farben er-
schloß und er sein Auge an den Meisterwer-
ken der Renaissance bilden konnte, entwickelte
sich sein Talent schnell zu größerer Reife.
Die nun folgenden Jahre verlebte er in
München. Dieser Münchner Aufenthalt, der
von 1888 bis gegen Ende 1908 währte, wurde
allerdings öfter von Studienreisen und Reisen
zum Zwecke der Ausführung von Porträtauf-
trägen unterbrochen. In München entstanden
zumeist alle die Schöpfungen, von denen wir
die für seine Arbeitsweise markantesten Bei-
spiele hier im Bilde vorführen und die alle
die charakteristischen Eigentümlichkeiten sei-
nes künstlerischen Schaffens und seines Stoff-
gebietes zeigen.
Aufseinen Bildern schreiten Geschöpfe unter
einem heiteren Himmel, in einer reichgeseg-
neten Natur wie im Garten Eden leichtbe-
schwingten Fußes einher. In süßem Nichts-
tun lagern sie auf der fruchtbaren, lebennäh-
renden Erde, wandeln unter Bäumen, in deren
grünem Laub die goldenen Früchte schimmern,
tummeln sich mit fabelhaften Meertieren lustig
im Spiel der Wellen und Wogen. Zuweilen
zeigen sie auch ihre animalische Natur in
elementaren Leidenschaften und wilden Kämp-
fen. Aber niemals ist dieses leidenschaftliche
Wesen selbst das vordringliche in diesen Er-
scheinungen. Diese Wesen scheinen nur da
zu sein, um durch den Rhythmus und den
276
ENTWURF ZUM FRIES IM ZIMMER DER GROSSHERZOGIN IM HOCHZEITTURM ZU DARMSTADT
Fluß der Linien und Kurven, durch das bunte
Wechselspiel ihrer Bewegungen das Auge an-
zuziehen und zu fesseln. Wir sind Zeugen
eines wilden Kampfes, sehen mit gespanntem
Interesse zu und bewundern die Schönheit in
der Entfaltung rhythmischen Linienspiels, den
Reichtum an anschaulichen Beziehungen, der
sich im Bilde entfaltet.
Philipp Otto Schaefers Kunst führt in die
heiteren Regionen, wo die reinen Formen
wohnen.
Auf allen seinen Bildern verherrlicht er
das Animalische des menschlichen Körpers,
zeigt uns die ornamentale Schönheit der For-
men, wie sie sich im Spiel der Kräfte, im
Laufen, Springen, Tanzen, Ringen und Kämp-
fen entfaltet.
Der Fluß der Linien strömt wie ein un-
unterbrochener Wohllaut dahin. Die auf reiche
Kontrastwirkungen gestimmten Bildkomposi-
tionen sind wie symphonische Dichtungen auf-
gebaut. Dieser Aufbau ist in seiner zeichne-
rischen Komposition oft sehr mannigfaltig, es
liegen ihm als Grundschema kreisförmige,
elliptische und parallele Anordnungen zu-
grunde.
Die Komposition nimmt auch Bedacht auf
die räumlichen Wirkungen, das gegenseitige
Verhältnis der Erscheinungen im Räume. Die
menschliche Figur und ihre Stellung im Raum,
ihre unerschöpflichen Beziehungen zu der um-
gebenden Natur, bildet ein immer wiederkeh-
rendes Motiv auf Schaefers Bildern.
Die Zeichnung dient ihm als das vorzüg-
lichste Mittel, diese Beziehungen der Erschei-
nungen unter- und zueinander zum Ausdruck
zu bringen. Die Farbe tritt hinzu; sie ist ihm
aber auch gleichzeitig ein Mittel, um maleri-
sche Stimmungen auszudrücken, welche nicht
allein durch die Linie und die Form ange-
deutet werden können. Schaefer sucht die
Farbe allgemeinen Gesichtspunkten unterzu-
ordnen, daher er oft die Glut des Kolorits
durch die Kühle des Tones abdämpft. Es ist
eben der Ton, der sich aus dem Stil des
Ganzen ergibt. Es ist klar, daß ein derartig
veranlagtes Talent seine Phantasie nicht auf
die Dauer in das Prokrustesbett des Staffelei-
bildes zwängen läßt, sondern versucht, seinem
Drange nach großzügigem Schaffen doch wenig-
stens in Skizzen von Wand- und Deckenge-
mälden Luft zu verschaffen.
277
-^=^5> PHILIPP OTTO SCHAEFER <^-^
PH. O. SCHAEFER
DAS GEWERBE
Immer lauter erscholl daher sein Ruf „Gebt
mir Wände"!
Wie so manchem anderen modernen Künstler
kam ihm die erhoffte Erlösung von einer Seite,
von der er sie kaum erwartet hatte.
Diejüngsterevolutionäre Bewegungim Kunst-
gewerbe hatte den Boden für ein gesundes
Verständnis der Anwendung der Kunst im
Leben bereitet.
Es ist allgemein bekannt, welches Verdienst
in diesen Bestrebungen dem für die Kunst be-
geisterten Großherzog von Hessen und der von
ihm ins Leben gerufenen Darmstädter Kolonie
zukommt. Hier wurde zum erstenmal wieder
offenbar, was die Kunst unserem Leben sein
könnte, wenn sie unsere Umgebung schmückt
und verschönt.
Josef Olbrich, vom Großherzog an die Spitze
der Kolonie berufen, hat sein kurzes Leben
voll Arbeit in den Dienst dieser Idee gestellt
und sich rastlos darum bemüht. Sein letztes
Werk war die Erbauung des von der Stadt
Darmstadt zur Erinnerung an die Hochzeit
des Großherzogs gestifteten Hochzeitturmes.
Olbrich hat in dem Turme mehrere Räume
geschaffen mit der ausgesprochenen Absicht,
darin erlesene Werke der Malerei zu ihrer
vollen Geltung zu bringen. Der Raum wurde
deshalb architektonisch einfach gehalten, die
gediegene Ausstattung sollte den notwendigen
Rahmen für die Bilder bieten, so daß diese
wie in alten italienischen Palazzi in vornehmer
Umgebung unmittelbar zum Beschauer spre-
chen. Olbrich hatte sich dabei zeitig die Mit-
hilfe Philipp Otto Schaefers versichert und
eine Stiftung des hessischen Standesherrn,
Baron von Oettingen, ermöglichte auch bald
die Ausführung der geplanten Fresken.
Schaefer wählte mit Rücksicht auf die Be-
deutung des Turmes als Gegenstand der Dar-
stellungen einen Hochzeitszug, der sich in
einer offenen Säulenhalle bewegt.
Der für eine auf drei Wände verteilte maleri-
sche Darstellung ungemein dankbare Stoff er-
möglichte, ja forderte sogar eine komposiiionelle
Anordnung und Entfaltung, wie sie gerade
Schaefers Kunstweise eigen ist.
Es war ganz natürlich, daß er darin das
Nächstliegende, alle die vielfachen Beziehun-
gen zur Heimat, zum Volkstum und zur hei-
mischen Landschaft zum Ausdruck brachte.
So sehen wir denn in dem Hauptbilde (Abb.
S. 279) in sinniger Weise den Anlaß für die
ganze Schöpfung in künstlerischer Gestaltung
zum Ausdruck gebracht. Im Mittelpunkt steht
das großherzogliche Paar, das die Ringe wech-
278
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Pll. u. o^HAEFER
FEUER
seit. Es sind idealisierte Gestalten, individuell
charakterisiert und doch im Bereich der poe-
tischen Wirklichkeit des Bildes stehend, was
schon durch die frei erfundene malerische
Gewandung sehr glücklich ausgedrückt wird.
Um das Paar scharen sich Liebesgötter mit
Fackeln, Blumen und Kränzen.
Der in der Mittelgruppe stark hervortre-
tende Kontrast unterschiedlicher Größenver-
hältnisse, wie in den beiden großen Figuren
und den kleinen Genien zur Seite, ist hier ein
im Dienste künstlerischer Symbolik klug an-
gewandtes Mittel zur Steigerung der Wirkung
und des Ausdrucks. Ebenso wichtig für die
geschlossene einheitliche Wirkung der Mittel-
gruppe ist der Teppich im Hintergrund, der
die Aufmerksamkeit auf die beiden Haupt-
personen lenkt und sie mit plastischer Deut-
lichkeit vor Augen führt.
Zu beiden Seiten wird wieder die offene
Halle mit Gärten und Lauben sichtbar, der
Blick dringt weit hinaus in die Landschaft;
im Hintergrund sieht man das Stammschloß
der Braut, Linch.
Auf der Wand rechter Hand hat der Künst-
ler die freudige Anteilnahme der Bevölkerung
am Feste, wie sie sich bei alt und jung
kundgibt, geschildert.
Die Wand linker Hand schmückt wieder
ein in der Komposition sehr gelungenes Bild
mit stark betonter Mittelgruppe. Es ist eine
von schönen Frauengestalten dargebrachte
Huldigung, die, wiedie leicht erkennbaren Sym-
bole zeigen, die schönsten Städte des Landes
repräsentieren. Lustiges Volk drängt auf der
einen Seite herzu; die sagenumkränzte Land-
schaft am Rhein wird durch weitere sinnige
und bedeutsame Gestalten eindrucksvoll ver-
körpert. Eine reichgegliederte Landschaft bildet
den stimmungsvollen H in tergrund( Abb. S. 277).
Aus allem, was die Entwürfe des Malers
zeigen, tritt uns seine künstlerische Absicht
klar und deutlich entgegen : nämlich einem bild-
geschmückten Räume eine Stimmung zu geben,
die den empfänglichen Sinn des Beschauers
gefangen nimmt, ihn der Wirklichkeit entrückt
und ihm die Dinge dieser Welt wie im Traume
erscheinen läßt. Sobald er sich aber in die
Darstellung versenkt, wird ihm in den darge-
stellten Dingen die Wirklichkeit schöner und
edler erscheinen. Es wird sich erfüllen, was
dem Künstler immer als sein höchster Wunsch
vorschwebte,vornehme Räume mit seiner Kunst
auszustatten, zur Freude und zum Genuß der
für Schönheit empfänglichen Menschen.
A. H.
280
-,r-^> HANS VON MARfiES' LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN <^-^
PH. O. SCHAEFER
WASSER
HANS VON MAREES' LERN- UND
LEIDENSJAHRE IN ITALIEN
Von Georg Winkler
IL
Es ist mir nicht bekannt, wie weit sich
Schack auf die Pläne seines ebenso ehren-
haften wie hochstrebenden Schützlings einließ.
Die Nachricht, daß derselbe nicht mehr kopieren
wolle, dürfte ihn unangenehm berührt haben,
denn zum Kopieren von Werken, an deren
Nachbildungen er sich täglich in seiner Galerie
erfreuen könne, hatte er Marees nach Italien
geschickt ! Zunächst scheint Schack abge-
wartet zu haben, bis sich in der Seele des
Künstlers die durch die überwältigenden Ein-
drücke der toskanischen Hauptstadt entstan-
dene Gärung ausgetobt hatte. Dies war schon
am 10. Juli der Fall, an welchem Tage ihm
Marees folgendes aus Florenz meldete:
Hochgeehrtester Herr Baron!
„Hoffentlich werden Sie meinen Brief erhal-
ten haben, in welchem ich Ihnen meine Pläne
für diesen Sommer mittheilte. Jetzt kann ich
Sie benachrichtigen, Herr Baron, daß die Copie
nach dem Titian im wesentlichen beendigt
ist, bis auf einige Retouchen, die ich erst
dann vornehmen kann, wenn das Bild gehörig
ausgetrocknet ist. Leider kann ich den Andrea
nicht sofort anfangen, da er noch immer von
Andern in Anspruch genommen ist. Es ist
hier eben das Unglück, daß die schönsten
und die zum Copiren am meisten geeigneten
Bilder fast fortwährend besetzt sind."
„Nun habe ich, um doch stets für sie thätig
zu sein, um das Reiterportrait Philipp IV. von
Velasquez eingegeben und werde es wohl noch
in dieser Woche beginnen können. Es ist das
schönste Reiterportrait, welches ich kenne,
und ich glaube, daß ich es in außerordentlich
kurzer Zeit werde copieren können. Dasselbe,
denke ich, wird dann auch beim Andrea der
Fall sein, denn die größere Uebung hat auch
eine größere Praktik zur Folge.
Da der italienische Sommer nicht ganz ohne
Einfluß auf mich ist, muß ich mich allerdings
auf das Copieren beschränken; mit um so
größerer Energie werde ich dann im Herbst
meine eigenen Arbeiten wieder aufnehmen.
Wenn Sie es gestatten, Herr Baron, möchte
ich meine florentinischen Arbeiten zusammen
von hier absenden, oder doch wenigstens den
Titian und Velasquez, welche von ziemlich
gleicher Größe sind.
Die Kunst (Ür Alle XXIV.
281
3S
^-^> HANS VON MARfiES' LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN <^^^
Indem ich hoffe, daß auch meine hiesigen
Arbeiten schließlich zu Ihrer Zufriedenheit
ausfallen werden, verbleibe ich mit der größten
Hochachtung ganz ergebenst
Hans V. Mar6es.
DieAntwortauf diesen, im wesentlichen rein
geschäftlichen Brief, schickte ihm Schack durch
Lenbach, wie aus einer Bemerkung des Len-
bach'schenBriefes vom 28.Juli 1 865 hervorgeht,
in welchem die von Marees begonnene Kopie
des Velasquez mit den Worten erwähnt wird:
„Er hat es sehr gut angelegt."
Am 1 1. August konnte Lenbach Maries noch
loben: „Marees copirt jetzt sehr fleißig, die
Copie nach Velasquez ist bald fertig." — Am
gleichen Tag schrieb Marees folgenden Brief
an Schack:
Hochgeehrtester Herr Baron!
„Ihren geehrten Brief habe ich richtig er-
halten, sowie auch durch Lenbach den Wechsel,
wofür ich hiemit meinen besten Dank abstatte.
Da Fenzi die Wechsel nicht acceptirt hat,
so hat sie Lenbach nach München gesandt,
wo dann Herr Oberndoerffer am besten wißen
wird, was zu thun ist.
Mit dem Velasquez bin ich schon sehr weit
vorgeschritten, und ich glaube sagen zu dürfen,
daß derselbe in jeder Beziehung besser werden
wird als der Palma. Der Andrea wird nicht
frei, darum habe ich ein weibliches Bildnis
von Raphael, bekannt unter dem Namen der
„Donna velata" gewählt. Dieses Bild ist eines
von denen, die, je öfter gesehen, um so mehr
gefallen. Ich hoffe, Herr Baron, daß Sie diese
meine Wahl billigen werden; es ist ein ganz
außerordentlich reizendes Bild; auch habe ich
schon alle nöthigen Schritte gethan, um es
zu erhalten. Man muß hier immer schnell
bei der Hand sein, sonst geht eine Masse
Zeit verloren. Wenn ich in meiner Arbeit
glücklich bin, so kann ich vielleicht Anfang
Oktober alle drei Bilder von hier absenden.
Wenn ich auch hier so fleißig und thätig
bin wie es mir möglich ist unter den gege-
benen Umständen, so freue ich mich doch
auch deßhalb ganz besonders auf Rom, weil
ich dort, ganz Herr meiner Zeit, meine Kräfte
jedenfalls noch viel mehr anspannen kann.
Sobald die dritte Copie vollendet sein wird,
werde ich dann gleich nach Rom abreisen,
um so schnell wie möglich wieder in der
Arbeit zu sein.
Mit der größten Hochachtung verbleibe ich
ganz ergebenst ^^^^ ^ „^^,^^
Viel Freude an der Arbeit des Kopierens
leuchtet aus diesem Briefe nicht hervor. Marees
hofft auf Rom, wo er sie abschütteln und sich
ganz seiner eigentlichen Aufgabe hingeben
kann. Nachdem er von Florenz nach Rom
übersiedelt war, schrieb Lenbach am 5. Sep-
tember 1865 an Schack: „Ich bin sehr ge-
spannt, was Marees in Rom malen wird, to-
piren, das habe ich schon gesehen, ist seine
Sache nicht." Nach dem Vorausgehenden ist
das so aufzufassen: Er kann zwar kopieren,
aber er will nicht.
Schack ließ den jungen Künstler gewähren.
Er durfte ganz seine eigenen Wege gehen.
Während der Graf sonst Bilder nur nach
Skizzen unter Vereinbarung der Größe und
des Honorars bestellte, ließ er Mar6es völlig
freie Hand. „Die großen Venetianer", schreibt
er in seinem Buche „Meine Gemäldesamm-
lung", „besonders der unvergleichliche Gior-
gione schwebten Marees als Muster vor, und
er mühte sich jahrelang in Rom, ein Bild im
Stil und in der Farbe dieses Meisters hervor-
zubringen, von welchem er träumte, es werde
die schönste Zierde meiner Galerie werden.
Sein ernstes unablässiges Ringen flößte mir
Achtung ein, und obgleich mir Kopieen von
seiner Hand lieber gewesen wären, ließ ich
ihn gewähren."
In Rom schloß sich Marees mehr und mehr
von seinen Bekannten ab und arbeitete, einem
Alchymisten ähnlich, an seinem Lebenswerl«,
dessen wundergleiches Erscheinen er von Tag
zu Tag, von Monat zu Monat erwartete. Schack
mußte auf den nächsten Brief dreiviertel Jahr
lang warten. Er lautet:
Rom, den 11. Mai 1866.
Hochgeehrtester Herr Baron!
„Verzeihen Sie mir, daß ich so lange ge-
schwiegen und nicht nur dieses, sondern daß
ich auch bis jetzt nicht im Stande war, mein
Versprechen behufs der beiden abzusendenden
Bilder halten zu können. Es ist für mich
allerdings ein nicht wenig drückendes Gefühl,
Ihnen meinen Eifer und meine Absichten nicht
so schnell durch fertige Werke beweisen zu
können, wie ich es wohl anfangs glaubte, und
dadurch vielleicht Ihre Unzufriedenheit zu er-
regen. Wenn Sie indessen in Erwägung ziehen,
Herr Baron, wieviel mir mangelte, wie Vieles
ich zu lernen hatte und noch habe, um in
meinen Werken nur einigermaßen mit der Um-
gebung zu harmonieren, so werden Sie gewiß
noch einige Geduld mit mir haben. Ich weiß
sehr wohl, daß ich nicht sobald im Stande sein
werde. Tadelloses zu leisten, aber zum Wenig-
sten muß die Intention eines Bildes klar aus-
gedrückt sein, ehe ich ein solches die Reise
von Rom nach München machen lassen darf.
An meinen Anstrengungen werden Sie nicht
zweifeln und überzeugt dürfen Sie sein, daß
282
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36*
-»-s^> HANS VON MARfiES' LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN •<^-t^
dasjenige, was Sie von mir erhalten werden, sei
es wie es sei, das Beste sein wird, was ich
aus mir habe, sozusagen herauspressen können.
Aber ich bedarf unbedingt noch der Sommer-
monate dazu. Auch kann ich nicht sagen, ob ich
wirklich vier Bilder bis dahin vollenden kann.
allmählich trüben. Denn Schack, an reiche
Ergebnisse seines Mäcenatentums durch Ge-
nelli, Feuerbach, Lenbach, Böcklin u. a. ge-
wöhnt, konnte unmöglich jahrelang Lust be-
halten, seine ohnehin bis aufs äußerste durch
seine Künstler in Anspruch genommenen Mit-
PH.O.SCHAEFER
HEIMKEHR DES BACCHUS
Vertrauend, mir wenn auch langsam, doch
schließlich Ihre Zufriedenheit zu erlangen, ver-
bleibe ich hochachtungsvollst H. v. M.
Wie Mar6es sich von seinen Freunden zu-
rückzog, so verstummte er auch Schack gegen-
über die nächsten Jahre vollständig. So mußte
sich sein Verhältnis zu seinem Auftraggeber
tel nutzlos zu schwächen. Zweieinhalb Jahre
wartete er mit Geduld auf das Eintreffen eines
Bildes, das die Fortschritte des so fleißigen
und ernsten Künstlers bekunden sollte, am
8. November 1867 aber verlangte er endlich
zu wissen, wie es mit Marees und seinem
Werke stehe. (Der Schluß folgt)
284
IVAN MESTROVIC
AM BRUNNEN DES LEBENS
IVAN MESTROVIC
Von Dr. Ludwig W. Abels
Ich will nicht viele Worte machen. Will dieses
interessante Phänomen, das seit einigen.
Jahren die Welt immer intensiver zu inter-
essieren und aufzuregen beginnt, nach meiner
Kenntnis seiner Persönlichkeit kurz charak-
terisieren, will aber auch mit meiner Schät-
zung seiner Arbeiten, seiner Stellung in der
Zeitkunst nicht zurückhalten, auf die Gefahr
hin, daß mich mancher einer einseitigen Ge-
schmacksbildung und der Parteilichkeit be-
zichtigen werde.
Man möge zuerst die hierabgebildeten Werke
von Mestrovic betrachten, die etwa den dritten
Teil seiner wichtigeren Arbeiten darstellen
(speziell die letzten Skulpturen, die im Salon
d'Automne großes Aufsehen erregten und von
der gesamten Pariser Kritik zu den be-
deutendsten Erscheinungen dieser Ausstellung
gezählt wurden, konnten vorläufig noch nicht
aufgenommen werden); wenn man dann erfährt,
daß der Schöpfer dieser so mannigfaltigen und
doch so ausgesprochen eigenartigen Gebilde ein
junger Mann von 24 Jahren ist, der Sohn eines
Bauern und Hirten aus den unwirtlichen Bergen
Dalmatiens, selbst noch bis zu seinem 13. Le-
bensjahr in
ländlicher
Tätigkeitbe-
fangen, —
dann wird
man die Sel-
tenheit die-
ser Kunst-
erscheinung
sofort be-
greifen.
Wild, un-
heimlich,
dämonisch
wirkten sei-
neersten,in
Ausstellun-
gendesWie-
ner Hagen-
bundes und
der Seces- ivan mestrovic
285
-9-;^> IVAN MESTROVIC <^-c-
sion auftauchenden Skulpturen. Eine Uner-
schrockenheitgegenüber dem Häßlichen paarte
sich mit einem sinnlichen Wühlen in rassigen
Schönheitsmotiven, in kräftigen Körperformen,
in buschig gewölbten Haaren — , Und alles
wirkte eruptiv, wie aus einem Guß, unab-
änderlich, nicht wie das absichtlich Zusammen-
getragene eines Genie-Strebers. Den größten
Eindruck (von diesen frühen Werken) machte
„Der Fuß Gottes", ein zusammengeballter
Klumpen abergläubisch verzagter, ringender,
flehender, klagender Menschenleiber, zertreten
von einem gigantischen Fuß (Abb. s. unten) — .
IVAN MESTROVIC
Die ganze sklavische Devotion der südslavi-
schen Landbevölkerung war in diesem Symbol
zu ergreifendem Ausdruck gebracht. Daneben
aber gab es scharf erfaßte, den ungetrübten
Blick für das Lebendig-Charakteristische be-
weisende Porträts; bereits als Knabe hatte der
Künstler viele seiner Landsleute in Spalato zu
porträtieren gehabt, und bald eine große Uebung
erlangt.
Schon in diesen frühen Werken zeigte sich
ein Hang zum Stilisieren, der freilich noch von
mannigfachen Vorbildern, von BiegasBol,Rodin
u. a. beeinflußt erschien. Ivan Mestrovic war
damals an der Wiener Akademie
der bildenden Künste als Schüler
eingetragen; und gerade in den
Jahren 1900 bis 1904 brachten
die rasch wechselnden Kunstaus-
stellungen eine solche Fülle wichti-
ger Anregungen, Werke französi-
scher, deutscher, russischer etc.
Meister, daß der junge, eigensinnig
seinem Kopf folgende Künstler bei
seinen Professoren das allerwenig-
ste lernte. Das Technische hatte
er sozusagen von Geburt aus in den
Händen; und die Bildungselemente
der modernen Kultur ergriff sein
elastischer Geist im Fluge.
Dann aber begann eine Reaktion.
Als alles Neue und Fremde ver-
arbeitet war, kam die angeborene
Eigenart mit der Kraft des Selbst-
erhaltungstriebes wieder zum Vor-
schein: Das leidenschaftliche Emp-
finden des Südslaven, die von Sage
und Volkslied genährte Phantasie,
und ein Stilgefühl, das gewiß ange-
boren, jedoch durch starke in der
Jugendzeit von den Kunstdenk-
malen der dalmatinischen Küsfen-
städte empfangene Eindrücke ent-
scheidende Richtung erhalten hat.
Zugleich erhielt Mestrovic, der
bald bekannt geworden war, meh-
rere größere Aufträge im Material
durchzuführen. EinDenkmal fürden
Dichter Botic,
in Bronze (s.
Abb. S. 291);
es ist in Spala-
to aufgestellt.
Mehrere Re-
liefs für Fas-
saden und Hal-
len. Porträtsin
Marmor. —
DER FUSS GOTTES Das Material
286
IVAN MESTROVIC
BILDNISBOSTE ^
-ir4^> IVAN MESTROVIC <^-t^
erzieht. Immer sparsamer wird der Künstler;
schlichte knappe Formen, ein enges Anein-
andergliedern der Körperteile, einen strengen
Rhythmus der Bewegungen, eine flächige, mög-
lichst wenig durchlöcherte Gesamtansicht, —
das sind die Zielederbesten modernen Plastiker.
Aber manche bleiben im historischen Stil
stecken, kopieren die gotische, die ägyptische
Formenwelt. Mestrovic hat seinen eigenen
Stil. Alle die genannten Elemente sind da-
von aufgesogen worden ; die Heimateindrücke
leuchten am stärksten hervor; aber das Ganze
ist in seiner Art einzig, ist echter Mestrovic.
Das kann man von wenigen Künstlern der
Gegenwart sagen.
Am gewaltigsten offenbarte sich die große
Kraft des Künstlers in dem „Quell des Lebens"
(Abb. s. S. 294 u. Jahrg. 1907/8 S. 391). Die
Abbildungen hier können keinen Begriff ge-
ben von der überwältigenden Wirkung dieses
in der Vorhalle des Palais Wittgenstein auf-
IVAN MESTROVIC
AKT
gestellten Wandbrunnens. In zehn Monate
langem Kampfe hat der Künstler dieses groß-
zügige, schlichte und doch an Leben und Poesie
reiche Werk dem härtesten Material abge-
rungen. Man beachte die mächtige Archi-
tektur dieses Wandbrunnens, eine natürliche
Architektur ohne aufgeklebte Konsolen oder
Kapitale. Wie sich die Phantasie kindlicher
Epochen den Menschen aus Staub erschaffen
vorstellt, so scheinen diese vier Gestalten aus
dem Felsen gezeugt. Die einfache Urauf-
fassung der Quelle als der Lebensspenderin ist
in menschlichen Formen verkörpert. Von links
naht ein junges Paar, dürstend und heiß ver-
langend dem rätselhaften Born ; und zur Rechten
steht ein altes Menschenpaar, das all die Macht
und den Segen der Lebensquelle gefühlt und
ausgekostet hat, mit ehrfurchtsvoller, resig-
nierter Gebärde. In festgeschlossener Masse
und dabei doch lebensvollster Durchgliederung
sind diese Körpergruppen dem Aufbau des
Wandbrunnens angeschlossen, der nach oben
durch einen vorspringenden Halbbogen abge-
grenzt ist; in der Seitenansicht ist nur je eine
Figur zu sehen, die zweite verschwindet in
der Felswand. Aus der Fläche unter dem
Bogen quillt in zartem Relief die Form eines
mütterlichen Busens, und eine schlanke Geister-
hand drückt, zwei Finger vorspreizend, — wie
es die Mütter tun, die ihrem Kindlein die Brust
reichen, an dieser segenbergenden Schwellung.
Unterhalb dieses mütterlichen Quellsziehtsich,
friesartig angeordnet, ein Reigen von Kinder-
gestalten in Relief die Wand entlang, von dem
jungen Paar zum alten hinüber: die Früchte
des Lebensprozesses und die Keime zukünftiger
Lebensquellen. — Dann noch am Boden vorn
im Viereck ein kleines Wasserbassin, aus dem
ein feiner Springbrunnen emporzischt. Das
ganze 3 m hohe und etwa 2 m breite wuchtige
Werk, aus einem Riesenblock schivarzen belgi-
schen Marmors herausgehauen, wirkt in der
sprechenden Knappheit der — durchwegs der
Menschenwelt entnommenen und in einfachster
Formel gebundenen — Züge wie eine mystische
Offenbarung der Ewigkeit.
Ich habe dieses Opus eingehender geschildert,
weil es an einem Wendepunkt in der Ent-
wicklung des Künstlers steht. Was Mestrovic
seither geschaffen: Zwei meisterliche Figuren
von Adam und Eva, einige Säulen, Postamente,
Vasen mit figuralen Darstellungen — ist der-
selben künstlerischen Auffassung entsprungen.
Auch als Zeichner und Radierer hat der Künstler
in der letzten Zeit Interessantes geleistet. Sein
Geist beschäftigt sich gern mit den Sagen seines
Volkes. Auch einige der hier abgebildeten
Plastiken, (so das Relief Abb. S. 290) behandeln
288
-^-^> VON AUSSTELLUNGEN <^^^^
IVAN MESTROVIC
DIE VERLASSENE
solche Motive. Die Legende berichtet, daß
bei der Erbauung der Stadt Siiutari eine Frau
in die Grundmauern eingeschlossen werden
mußte, um dem Werke Festigkeit gegen zer-
störende Mächte zu gewähren. Sie war mit
diesem Opfer einverstanden und bedang sich
nuraus, daß man in der Mauerzwei OefFnungen,
in Gesichts- und in Brusthöhe, lassen solle,
damit sie ihr Kindlein noch bis zu ihrem Tode
sehen und nähren könne. Mutterliebe bis in
den Tod, das ist das Fundament der Volkskraft.
Und aus der naiven Kraft volkstümlicher
Empfindung und Vorstellung erwächst uns hier
eine künstlerische Potenz, die imstande ist,
uns an eine große Zukunft der Kunst glauben
zu machen!
GEDANKEN ÜBER KUNST
„Nicht schön sehen, sondern gut sehen."
*
Nichts Kleinliches ist in der Natur. Was in der
Natur stört, soll auch im Bilde stören. Leibl
VON AUSSTELLUNGEN
DERLIN. Die augenblickliche Speisekarte künst-
^-^ lerischer Genüsse ist sehr reich besetzt. Draußen
am Kurfürstendamm das heiß umstrittene Brahms-
denkmal von Klinger; in der Akademie gleich zwei
größere Darbietungen: die ScHADOW-Ausstellung
und eine Ausstellung von Mitgliedern der Akademie.
Ein kurzes Eingehen auf die drei Darbietungen an
dieser Stelle erübrigt sich, da sie alle noch eine
eingehende Würdigung erfahren sollen. Aber auch
sonst setzt man uns genug des Guten und Schlech-
ten vor. Prächtige Dinge bei Cassirer. Voran das
Halali von Courbet, in dem der rote Rock des
Hornbläsers wie eine Fanfare aus der groß ge-
sehenen und kräftig gemalten Landschaft heraus-
klingt. Weiter eine ganze Reihe Landschaften von
Claude Monet. Aus den 1870er Jahren noch
die feste Malerei mit schweren dunklen Schatten.,
die sich dann immer mehr auflichten, bis schließ-
lich Form und Farbe völlig in lauter Licht aufge-
löst erscheinen. Die letzte Konsequenz dieses
Stiles ist wohl in dem dampfenden Nebelmeer ge-
zogen, das die Waterloobrücke in den phanta-
stischsten Farben umdampft. Hier wird der Realis-
mus zu Poesie. Heinrich HObner stellt die
Resultate seiner Japanreise aus. Hier haben wir
endlich einmal Japan, wie wir es sehen, nicht durch
die japanische Brille, nicht nur dekorativ stilisiert
Die Kunst für Alle XXIV.
289
37
^r-^> VON AUSSTELLUNGEN <^-^
— wie etwa von Orlik — gemalt, sondern mit den
uns vertrauten Mitteln moderner europäischer Oel-
technik und Anschauungsweise. Gott sei Dank, daß
der Künstler sich treu geblieben und nicht dem
Japonismus verfallen ist, denn nun erst wird uns
die Möglichkeit gegeben, unsere Eindrücke der
japanischen Malerei am Objekt selbst zu kontrol-
lieren. Und den Charakter dieses einzigartigen
Landes und seiner Leute hat Hübner voll erfaßt
und übermittelt. Starke Silhouettenwirkungen sind
das Beste, was Arthur Segalls harter Pointillis-
mus erzielt; Philipp Francks farbfreudige Land-
schaften wirken vielfach unruhig und leiden oft an
einem Mangel an Tiefenwirkung. Außer einigen
prächtigen Tiergruppen von August Gaul ist eine
größere Zahl von Plastiken von Hermann Haller
ausgestellt, die ein sehr sicheres, eigenes Form-
und Stilgefühl erkennen lassen; wenn sie nur nicht
in dem abscheulichen, porösen Kalkstein imitieren-
den Material ausgeführt wären.
Bei Gurlitt begegnet uns Klein-Chevalier mit
großen breitgemalten, kräftig tönenden Arbeiten.
Sein Problem ist die Bewegung des menschlichen
Körpers; darin leistet er recht Gutestrotz mancher
Leerheiten; Besseres sicher als im Porträt, wo er
die Farbe dämpft und konventionell wird. Die
Arbeiten K. Otto Müllers (Berlin) bedeuten das
genaue Gegenteil. Mädchen- und Knabenakte am
Strande, in allerweichsten verblaßten Tönen, fast
visionär-traumhaft, eine Note lyrischer wie Ludwig
von Hofmann, an den die Dinge entfernt anklingen.
In diesem Künstler, der hier sich zum ersten Male
vor dem Publikum zeigt, steckt eine hochachtbare
dekorative Begabung und feiner Farbensinn. Den
Namen muß man sich jedenfalls merken. Carl
Hofer malte im Jahre 1907 seine Akte in Braun;
1908 aber hat er sich auf kalte Töne, die zwischen
rosa, gelb und grau schwanken, eingeschworen.
Die Schatten sind in diesem Jahre grün. Die Nasen
seiner Figuren scheinen entweder syphilitisch ent-
stellt, oder aber sie liegen wie dicke Fleischklumpen
unter grinsenden Schlitzaugen. Dabei sind die
Körper gut modelliert und in der Bewegung viel-
fach vorzüglich erfaßt. Komponiert sind die Bilder
meist sehr schlecht; Hofer kann seine Akte nicht
bildmäßig zusammenbringen — oder will er nicht?
Das ist's: überall muß ein Pferdefuß heraussehen!
Die Aquarelle von Max Schlichting (Berlin ,
Motive von den oberitalienischen Seen , machen
einen wenig erfreulichen flauen Eindruck.
Als bildliche Parallele zu der alljährlichen Ge-
weihausstellung bringt die Galerie Eduard Schulte,
wie in jedem Januar, so auch jetzt wieder t'tnejagd-
und Sportausstellung. Vom Standpunkte des Nim-
rods mag hier manches Interessante vorliegen, von
der rein künstlerischen Warte aus sieht man freund-
lich darüber hinweg. Weiter Porträts in Hülle und
Fülle; zwei Künstler sind mit besonders reichen
Kollektionen vertreten: A. de la Gandara und
Walther Firle. Der Pariser stellt zwölf mondäne
Damenbildnisse zur Schau, trocken, aber sehr sicher
und virtuos gemalt; ohne den Versuch, eine ernst-
haftere Charakteristik in die mehr oder weniger hüb-
schen Larven zu bringen; ein einzelnes von diesen
Bildern würde einen gewissen Effekt erzielen können,
aber in dieser Massenansammlung in kleinem Raum
wirken die lebensgroßen Ganzfiguren in ihrer affek-
tiert-posierten Photographierhaltungunerträglich. Da-
durch gewinnen die Porträts von Firle, der sich hier
zum ersten Male dem Berliner Publikum als Bild-
nismaler vorstellt, beträchtlich, trotzdem auch sie
meist als Malereien wie als psychologische Studien
IVAN MESTROVIC
slavische legende
290
-5-^> VON AUSSTELLUNGEN <^ä-v-
sehr auf der Grenze von Gut und Böse stehen.
Es hält sehr schwer, Firle in eine bestimmte
Künstlerkategorie, in eine >Schule< einzu-
reihen, weil er seinen inneren Charakter nicht
zeigt, resp. weil er zu sehr schwankt, wozu er
sich bekennen soll, und so gewissermaßen
nach allen Seiten eine Reverenz macht. Von
den biblischen Gemälden — das Genre, wo-
durch er bekannt geworden ist — sind zwei
zur Stelle, eine etwas zu schwerblütige Kreuz-
abnahme und eine liebenswürdige Madonna
mit Engeln. Hans Bohrdt hat die Ergeb-
nisse einer Flottenreise nach Madeira etc. in
20 Gouachebildern festgehalten und hier jetzt
mit anderen Seebildern ausgestellt.
In Caspars Kunstsalon: Ludwig Dett-
MANN, Carl Kappstein (Berlin), O. Fren-
ZEL und A. LiEDTKe (Potsdam). Ferner einige
flott gemalte, nervöse und doch leblose Por-
träts von P. E. MoRiNO (Florenz), von dem
auch einige recht feine Stilleben. Endlich eine
größere Reihe Landschaften von Richard
PIETZSCH (München), zum Teil während sei-
nes Aufenthalts in der Villa Romana ent-
standen, zum Teil aus Süddeutschland und
Schweden. Einige der italienischen Landschaf-
ten sind ausgezeichnet, vor allem Florenz
mit grell beleuchteten Häusergruppen unter
einem schweren Gewitterhimmel, dann auch
ein blühender Oleanderstrauch über einer
grauen Mauer. Bei anderen Bildern wirkt
seine sehr kräftige Pinselführung oft zu
schwer. r. sch.
/'KREFELD. Im hiesigen Kaiser- Wilhelm-
^-^ Museum hat man augenblicklich Gelegen-
heit, in einer größeren Zahl von Bildern
CuRT Hermanns Farbensymphonien kennen
zu lernen. Leuchtender und prächtiger ist
seine Palette geworden; das zeigt ein Ver-
gleich dieser Gemälde mit seinen früheren IVA
Arbeiten, deren zwei sich im Besitze des
Museums befinden. Mit Gurt Hermanns Bil-
dern ist ein in Hinsicht auf die Farbengebung
lehrreiches Gegenstück vereinigt in einer umfang-
reichen Auswahl von Werken Paul Baums, dessen
Farbenwahl im Vergleich zu ihm fast zaghaft er-
scheint, aber von feinsinnigem Wohlklang ist. Seine
Bilder und Zeichnungen, die gleichfalls ausgestellt
sind, insbesondere seine Winterlandschaften lehren
ihn auch als Meister der Form schätzen.
FRANKFURT a. M. Bei Hermes & Co. eine Kollek-
* tion von Landschaften von Prof. Adolf Hoelzel.
Die teilweise recht tonschönen Ausschnitte aus der
Natur kranken etwas an einer Blässe, die an Stein-
druck erinnert; am besten ist eine grausilbrige An-
sicht von Cannstatt. Daneben wird mit zehn Bil-
dern Philipp Klein gezeigt. Er erinnert in der
>Reiterstudie<, dem >Reiter vor dem Kornfeld«, der
»Strandszene« nach der Seite der Mache wie in der
Fixierung der Bewegung an Max Liebermann. Als
dritter der Frankfurter Andreas Egersdoerfer
mit ebenfalls Landschaften. Am besten gelungen
ist ihm die Ansichtder Frankfurter Untermainbrücke;
jedoch wird hier auch zusehr noch französisiert,
was stets Selbständigkeit ausschließt oder auf Kosten
der Eigenart gehen muß. z.
l^ARLSRUHE. Kunstverein. Albert LAMM-Mug-
**■ gendorf, hervorgegangen aus der Schule H.
Thoma's, versucht es, die Natur in ornamentaler
Weise zu stilisieren, was er auch annähernd erreicht,
unterstützt von einem lebhaften, feinfühligen Kolorit.
Erich ERLER-Samaden, den wir sonst nur als den
N MESTROVIC DER DICHTER BOTIC
Aas der I. Fassung des Denkmals für Spalato
charakteristischen Schilderer des winterlichen Enga-
diner Hochgebirges kennen, versucht diesmal die
Blütenpracht des Sommers darzustellen, was ihm
auch in überraschendem, eindrucksvollem Maße ge-
lingt. Sehr interessant und künstlerisch hochstehend
ist die Kollektion von Iwan THIELE-Paris, Porträts,
holländische Landschaften und Stilleben in gleicher
koloristisch feinst gestimmter Vollkommenheit um-
fassend. Unter den hiesigen Künstlern nimmt der
Altmeister Schönleber mit einer prächtigen Dar-
stellung der leider dem Untergang geweihten Laufen-
burger Stromschnellen den ersten Platz ein, ihm
schliessen sich sein begabter früherer Schüler Karl
Biese mit zwei sonnigen intimen Schwarzwald-
landschaften und Gustav Kampmann würdig an.
Auch Hans v. Volkmann, Otto Leiber und der
Trübnerschüler Hein R. Freytag, sowie Max Lieber
zeichnen sich durch feingestimmte Landschaftsmotive
in ihrer bekannten Kunstweise rühmlichst aus. Auf
dem Gebiete der Plastik erwähnen wir die ein-
heimischen Künstler K. Karcher und Otto Feist
mit trefflichen Porträtbüsten, Statuetten und Reliefs.
IVAÜNCHEN. Wenn wir von klassizistischer und
^"* romantischer Malerei sprechen, so steigen vor
unserem geistigen Auge Bilder von kolossalen
Dimensionen auf, Historien und Staatsaktionen,
pompöse Allegorien, Prunkstücke für Fürstenschlös-
ser oder richtige Galeriemaschinen. Wir tun damit
aber der Romantik und dem Klassizismus ein
291
37«
^r-^> VON AUSSTELLUNGEN <^-c-
IVAN MESTROVIC
BILDNISB
wenig Unrecht, denn schließlich erschöpfte sich
ihre Kunst doch nicht in diesen riesigen, ästhetisch
meist herzlich unerquicklichen Kompositionen. Es
ging daneben auch ein intimeres, der Natur und
dem Leben näherstehendes Kunstschaffen her, das
unser Empfinden viel mehr anspricht als jene blasse
oder exaltierte >große Kunst<. — Die Ausstellung
im Kunstsalon Walter Zimmermann, die sich ein
wenig unglücklich und nicht ganz bezeichnend
>Empire und Romantik' nennt, zeigt uns, zumeist
aus Privatbesitz, solche intime Kunst des französi-
schen Klassizismus und der französischen Ro-
mantik. Von David, der das Empire am ech-
testen vertritt, finden wir ein ganz eigenartiges
Profllbild des Dauphin, angeblich im Gefängnis des
Temple gemalt, und das pikante Porträtköpfchen
der schönen Madame Recamier, das von David wahr-
scheinlich nach seinem bekannten Bild dieser schö-
nen, geistreichen Frau, das heute im Louvre hängt,
gezeichnet wurde. Daß es als Studie zu diesem
Bilde, also vorher, entstanden ist, scheint mir un-
wahrscheinlich, da viele Kleinigkeiten in Haltung
und Komposition der Zeichnung direkt auf die
Existenz des fertigen, großen Bildes hinweisen.
Prud'hon und Ingres sind gleichfalls mit kleine-
ren Arbeiten vertreten, von Ingres ist besonders
eine aquarellierte Federzeichnung, ein überaus deli-
kates Frauenbildnis, von hohem Reiz. Den Mittel-
punkt der ganzen Veranstaltung aber bilden die
Kollektionen von Theodore GCricault
und EuGfiNE Delacroix. Die Bedeutung
des jung verstorbenen G^ricault hat uns
die Berliner Ausstellung seiner Werke 1907
gelehrt; hier wo uns neun Werke seiner
Hand vorgezeigt werden, können wir we-
nigstens ahnungsweise seine umwälzende
Bedeutung für die französische Kunst er-
kennen. Freilich fehlen alle großen Arbei-
ten, auf denen sich G6ricaults Ruf grün-
det: sein Medusa-Floß, sein Karabinier,
sein Rennen in Epsom — trotzdem er-
kennt man die eminente Kraft und Tiefe
seiner Kunst und die Pracht seiner Palette
an Stücken wie dem > Narren <, an den
Pferdebildern, an den > Abgeschlagenen
Köpfent. Was bei G6ricault ein Verspre-
chen war, ein Aufdämmern, ein Frühling,
dem kein Herbst beschieden, das wurde in
Delacroix, dem Schöpfer der Dantebarke,
zur Erfüllung. Seine Malerei ist die wun-
dervollste Koloristik, die bis dahin in der
französischen Kunst aufgetaucht war. —
Mit größeren Serien ihrer Werke sind in
dieser Ausstellung weiterhin u. a. Corot,
Daumier und besonders Courbet ver-
treten: sie passen aber eigentlich nicht
mehr in den Rahmen, den der Titel der
Veranstaltung geschaffen: Sie sind weder
Künstler des Empire noch der Romantik,
sie gehören zum Realismus, zumal Courbet.
Auch MiLLET gehört dahin; von ihm findet
man bei Zimmermann ein etwas hart ge-
malles, überaus interessantes Damenpor-
trät, zu einer Zeit entstanden, da Millet
die Bedeutung Barbizons noch lange nicht
aufgegangen war: ich vermute, daß es noch
in der Cherbourger Zeit unter Langlois'
Aegide gemalt wurde. g. j. w.
IVA ÜNCHEN. Die eigenartige Kunst Willi
OSTE "*■ Geigers zu studieren, bot eine Aus-
stellung der graphischen Werke dieses jun-
gen Künstlers, veranstaltet von der >Mo-
dernen Kunsthandlung', Gelegenheit. Geigers künst-
lerische Entwicklung hat sich während etwa eines
knappen Jahrzehnts in interessanter Weise gestaltet.
Seine frühen Federzeichnungen, die in der Mappe
>Seele« vereinigt sind, zeigten ihn zwar bereits als
einen überaus sicheren Zeichner, aber die Motive, die
er bildnerisch behandelte, waren im Geiste jenerstark
literarisch angehauchten Zeit sehr nach der philoso-
phischen Seite hingewandt. Es war viel in sie >hinein-
geheimnist«, und den Fernerstehenden konnten sie
wohl gar verwirren. Aber schon in dem zweiten
graphischen Zyklus Geigers entwirrt sich das Bild.
Die Radierungen, zu denen Geiger inzwischen über-
gegangen war, paraphrasierten das Thema > Liebe«,
wie denn ein gewisses erotisches Moment, das seinen
stärksten Ausdruck in dem Privatdruck >Das gemein-
same Ziel< fand, durch alle Arbeiten Geigers geht.
Was der Graphiker durch fortwährende, unver-
drossene Arbeit an der Verbesserung seiner tech-
nischen Mittel, durch das Versenken in die Schöp-
fungen der großen Meister, durch Studienreisen und
nicht zuletzt durch Stabilisierung und Vertiefung
seiner Lebens- und Kunstanschauung geworden ist,
das dokumentiert sich in den beiden großen Radier-
zyklen, die er uns als Frucht seiner beiden letzten
Arbeitsjahre vorlegt. »Der Stierkampf«, zu dem es
auch ungemein frische und unmittelbar gesehene
farbige Studienblätter gibt, entstand im wesentlichen
in Madrid und Sevilla. Er stellte den Künstler, dessen
292
IVAN MESTROVIC
PFEILERFIGUR 'S
-!r^5> VON AUSSTELLUNGEN <^-t^
Phantasie sonst gerne in philosophisch-mystischen
Weiten spaziert, vor Realitäten. Die Raumprobleme,
die straffere Komposition — Dinge, die ihm früher
ferner lagen — nehmen ihn nun fast ausschließlich
in Anspruch. Das Literarische seiner Kunst, das
freilich nie überwucherte, aber doch leise in der
Tiefe anklang, verschwindet. Es ist auch, soweit
es als Fremdkörper der Kunst schädlich wirken
kann, aus dem neuesten Werk Geigers, den > Ver-
wandlungen der Venus«, ausgeschaltet. Und doch
bildet dieser Zyklus die graphische Umschreibung
rellisien-Klub des Künstlerhauses seine gefällige Aus-
stellung eröffnet. Man ist versucht, sich mit dieser
kurzen Meldung zu begnügen, fühlt aber nachträg-
lich, daß ein solcher Lakonismus allzu summarisch
vorgeht, vielleicht weil die Anforderungen zu strenge
waren. Die Voraussetzung, vornehmlich Aquarellen
zu begegnen, hat man ja längst von vorneherein
aufgegeben; in der alleinigen Technik der Aquarell-
farben überragende Künstler, wie Rudolf von Alt
einer war, sind kaum mehr zu finden; Pastell, Guasche,
Tempera und Raffaellistifte scheinen zweckdienlicher
IVAN MESTROVIC
LIEBESPAAR. DETAIL VOM
.BRUNNEN DES LEBENS'
eines eigentümlichen literarischen Dokuments, der
Rhapsodie von Richard Dehmel. Es ist seltsam:
nimmt man eines dieser technisch ganz vorzüg-
lichen Blätter zur Hand, so kommt irgend welches
stoffliche oder motivliche Interesse gar nicht auf.
Man freut sich nur dieser originellen Bildkraft. Und
darin sehe ich den Triumph der Geigerschen Kunst
und den Erfolg einer rastlosen Arbeit, für die uns
unzählige kleinere Blätter, Exlibris, Zeichnungen etc..
Beweis ablegen. G. j. w.
w
lEN. Auch heuer hat pünktlich zur gewohn-
ten Zeit und ungefähr vollzählig der Aqua-
zu sein. Das Bemerkenswerteste Hndet sich, wenn
man etwa von dem koloristisch starken Raimund
Germela, der die schottischen Hochländer schildert,
und einigen Porträtstücken von Stauffer, Rauch-
iNGER, Adams absieht, wie sonst auch bei den Land-
schaftern. Sie sind uns längst vertraut, die vornehm
behandelten Motive aus Plankenberg von Hugo
Darnaut, die bunten Kleinigkeiten von Th.Charle-
mont, ebenso wohl wie Robert Russ mit seiner
bröckelig prickelnden Manier (»Partie aus dem Park
Borghese«; und Anton Hlavacek, dessen leise
farbig angelegten Zeichnungen in ihrer schlichten
Ehrlichkeit allen Wandel des Geschmacks überdauern.
294
-T-^> VON AUSSTELLUNGEN — VERMISCHTES <^^-^
Prägnant und dabei weich sind die Bild-
chen von Ferdinand Brunner, be-
wußt gellend die von Eduard Ame-
SEDER (»Geschirrmarkt in Gmünd«),
recht im Gegensatz zu der Zurück-
haltung J. N. Gellers und dem scharf
konturierenden Oswald Grill. Nach
dem Großzügigen in der Beobachtung
von Luftstimmungen trachten Heinrich
TOMEC, der Hochgebirgsmaler Frie-
drich Beck und als Wolkenfreund
Thomas Leitner. Wenn man so sagen
darf: hinter sich selbst bleiben nicht
zurück die oft genannten Max Suppan-
tschitsch, Ed. Kasparides, Fritz
PoNTiNi, Alfred Zoff, St. Simony,
Zetsche, R. Quittner, Hans Ran-
ZONI, WiLT und Gsur; fleißig in der
Wiedergabe von Wiener Ansichten sind
R. Bernt und E. Graner, freier, ma-
lerischer auf demselben Gebiet ist Karl
Pippich. Als Radierer hat sich nur
Ferdinand Gold mit kleinen zarten
Blättern eingestellt. So viel von den hei-
mischen Künstlern, neben denen der
»Künstlerbund Karlsruhe« und andere
deutsche Gäste fast ebensoviel Raum
einnehmen. Am Ehrenplatz hängt ein
großes, trotz den zurückhaltenden Far-
ben gebieterisches Pastell von Gustav
Schönleber (>Laufenberg am Ober-
rhein«), der mit kleineren Werken ein
ganzes Kabinett gefüllt hat. Er allein
von all den Karlsruhern ist ausreichend
gut vertreten, denn schließlich ist die
Tätigkeit der H. v. Volkmann, Fi-
kentscher, Luntz, Kampmann u. a.
mehr von Belang als es hier ersichtlich
wird; gute Radierungen von Adolf
Schinnerer, die nicht allein in ihren
symbolischen Absichten unausgegore-
nen von A. Babberger, die Holz-
schnitte Hans Schroedters sind be-
merkenswert. Hans Thoma fesselt am meisten
durch frühe Porträtzeichnungen aus dem Heimats-
dorf (1879), ist aber sonst nicht zum Besten reprä-
sentiert; bei W. Steinhausen (Frankfurt a. M.)
sieht es fast aus, als hätte man ihm einen Tort
antun wollen, so fahrlässig ist die Auswahl getroffen
worden. Eine vorzügliche Radierung von Hans am
Ende und tonstarke Zeichnungen von Dill halten
sich gut neben Hans Herrmann (Berlin) und Dett-
MANN, die dem Großmeister des Aquarells, Hans
von Bartels, sekundieren. — Nach der Uebersicht
über ein derartig vielgestaltiges und ermüdendes Ge-
wimmel ist es eine Erquickung, sich einer einzelnen
Individualität in ruhiger Beschaulichkeit widmen zu
dürfen: in der Galerie Miethke hatte WilhelmTrüb-
ner 38 seiner Werke versammelt, die seinen Ent-
wicklungsgang seit 1871 verfolgen lassen. Der führte
von den lehrhaftenEinflüssen Canons und späterLeibls
zu der bekannten Art des selbsteigenen Meisters. Da
erst ging ihm das Licht, das des pleinair, auf, ohne
daß er damit irgend etwas Konventionellem, das sich
doch schon bei vielen extrem modern sich Gebär-
denden findet, anheimgefallen wäre. Trübners Wald-
interieurs mit den flackernd schwimmenden Sonnen-
blicken und seine Reiterbildnisse werden als male-
rische Dokumente der gegenwärtigen Kunst von Be-
stand sein. In Wien hat man es, das sei nebenbei
bemerkt, dankbar empfunden, daß Trübner in der
Einleitung zu dem Katalog offen bekennt, daß zwei
österreichische Künstler, Canon und Schuch, viel
IVAN MESTROVIC
SINGENDES MÄDCHEN
dazu beigetragen haben, ihn zu einem gründlich vor-
bereiteten und vom Publikumsgeschmack unabhän-
gigen Schaffen zu ermutigen. — Der Hagenbund be-
herbergt die früher schon in Rom und anderwärts zur
Schau gestellten acht Bildnisse des Papstes Plus X.
von Otto Hierl-Deronco (München). Damit hand-
fertigerVerve und auf Grund Verschiedenersituationen
im privaten und öffentlichen Leben des Kirchenfürsten
die malerischen Probleme behandelt sind, wurde die
sonst unvermeidliche Eintönigkeit vermieden. Der
Hagenbund hat den in satten Farben schwelgenden
Bildern eine prunkvolle Stätte bereitet; die Begleit-
schrift des Katalogs ist dadurch bemerkenswert, daß
in ihr Rudolf Junk, ein auf dem Gebiete des Holz-
schnitts und der Buchausstattung erprobter junger
Künstler, mit schöner paläographischer Haltung doch
einen modernen Geschmack verbindet. K.
VERMISGHTES
DERLIN. Nach der Affäre Jank wirkt es wie ein
'-' Beruhigungspflaster, wenn jetzt die Notiz durch
die Blätter geht, daß nunmehr doch die kaiserliche
Genehmigung zur Aufstellung des Virchow-Denk-
mals von Klimsch auf dem Karlsplatz eingegangen
ist. Man wird sich der Vorgänge, die seinerzeit
vielfach böses Blut machten, erinnern. Ein Entwurf des
Künstlers war in der Konkurrenz mit dem ersten
Preise gekrönt und von der Stadt Berlin und der
295
-,r^5> VERMISCHTES — PERSONAL-NACHRICHTEN K^^^
Aerzteschaft zur Ausführung bestimmt worden. Nach
Fertigstellung des Modells wurde von verschiedenen
Seiten heftig gegen das Werk polemisiert, was zur
Folge hatte, daß Klimsch sich zu einigen Aende-
rungen bereitfinden ließ. Das neue Modell fand die
Zustimmung aller zuständigen Instanzen. Der Kaiser
aber, dessen Genehmigung zur Aufstellungaller Denk-
mäler auf öffentlichen Plätzen in Berlin notwendig
ist, erteilte das >placet< nicht und wünschte eine
nochmalige Umarbeitung. Klimsch weigerte sich,
und die Stadt Berlin kam nun zu dem Entschluß,
das Denkmal auf privatem Grund und Boden auf-
zustellen. Mit Freuden begrüßt man jetzt die Nach-
richt, daß der Kaiser nunmehr doch noch — wie
es heißt, nach Vortrag von Geheimrat Waldeyer —
sein Urteil modifiziert und die Genehmigung nach-
träglich erteilt hat. r. s.
pvARMSTADT. Nun sind die für den Hochzeit-
*-' türm auf der Mathildenhöhe bestimmten Wand-
gemälde, Stiftungen von Privaten, vollendet. Fritz
Hegenbart hat das sogenannte
»Zimmer des Großherzogs<,
Philipp Otto Schäfer das
der Großherzogin ausgemalt (s.
auch unseren Hauptaufsatz) und
da jeder Künstler einen reinen
und bestimmten Ausdruck sei-
ner Gesinnung und Persönlich-
keit zu geben bemüht war, sind
zwei Werke von stärkstem Ge-
gensatz der Wirkung und des
Inhaltes entstanden. Hegenbart
folgte ganz den modernen An-
schauungen der dekorativen
Kunst, Schäfer schuf ein Bild
im Sinne venezianischer Re-
naissancemeister. Er deckte die
Wände des mäßig großen und
nicht eben hohen Raumes der
Großherzogin mit einer brau-
nen, geschnitzten Holzvertäfe-
lung und gab darüber am brei-
ten Fries die Darstellung einer
Hochzeitsfeier. Ein junges Paar
wechselt die Ringe, blumentra-
gende Putten stehen zur Linken
und Rechten, daran schließen
sich in ringsum laufender Säu-
lenhalle, die den Blick in die
Landschaft freigibt, mäßig be-
wegte Figurengruppen, in Er-
wartung des Festes oder mit Zu-
rüstungen dafür beschäftigt. Die
Farben sind schlicht und ver-
meiden in dem lichterfüllten
Raum jede Aufdringlichkeit,
Braun und dunkles Rot herr-
schen vor, nur selten blitzt ein-
mal ein heller Ton auf. Auch
die Komposition hält sich in
den Grenzen wohlerwogenen
akademischen Brauches. — Da-
gegen ging Hegenbart schon im
ersten Gedanken des Entwurfes
auf eine enge Anpassung seiner
rein dekorativ gehaltenen Male-
rei an die Größe und Gliede-
rung des Raumes als architek-
tonische Bildung aus. Er folgte
einem Wunsche des Großher-
zogs, als er im Inhalt seines
Werkes den Sieg der rasch vor- ivan mestrovic
wärts eilenden Neuzeit über die alte darzustellen
versuchte. So sieht man auf den zwei in großen
Bogenlinien aufsteigenden gegenüberliegendenWand-
flächen zwei Ausführungen des gleichen Motivs: auf
Fabeltieren, einem Hirsch und einem Einhorn setzen
eine zierliche Frauengestalt (links) und ein jugend-
licher Krieger (rechts) über ein großes Schnecken-
gehäuse weg. Stilisierte Blumenranken rieseln über
die Gruppen und von ihnen herab und sie ziehen an
den Wänden hinauf zum Mittelpunkt der Decke, wo
der Name des Großherzogs als des Herrn des Rau-
mes in goldenen Initialen angedeutet ist. Die Farben
wurden in Rücksicht auf die durch niedere Fenster
unten spärlich einfallende Belichtung ganz hell ge-
wählt, Gelb und rötliches Braun heben sich vom licht-
blauen Grunde und einen sich in kraftvollem Zu-
sammenklang. Die Schmalwände überzieht ein Or-
namentwerk aus roten und blauen Mustern, dazu
stimmt die Färbung des Holzgetäfels darunter. Viel
Mühe und Enttäuschung, auch äußere Opfer sind
mit der Durchführung des Werkes für den Künstler
verbunden gewesen. Die Feuch-
tigkeit des Mauerwerks hat die
erste Ausführung völlig zer-
stört, es mußte mit der Arbeit
ganz von vorn begonnen werden.
Leider wird diese großangelegte
Malerei aber auch die erste und
letzte Schöpfung Fritz Hegen-
barts für Darmstadt bedeuten,
denn der Künstler wird schon
in allernächster Zeit wieder dau-
ernd nach München zurück-
kehren, woher er vor andert-
halb Jahren gekommen ist. r.
PERSONAL- UND
ATELIER -NAeHRICHTEN
DERLIN.DemBildhauerHuGO
" Lederer ist der Professor-
titel verliehen worden.
rvÜSSELDORF. Im Auftrage
'-^ des Kunstvereins für Rhein-
land und Westfalen schuf der
Maler Josse Goossens für das
Rathaus in Bergisch-Gladbach
ein großes Wandbild, die der-
malige Einführung der Fabri-
kation des Büttenpapiers durch
die Holländer darstellend. Josse
Goossens, der aus der Schule
Ed. von Gebhardts und Claus
Meyers hervorgegangen ist,
längst aber eigene Wege wan-
delt, ist eine der großen Hoff-
nungen Düsseldorfs auf dem Ge-
biete des monumentalen und
doch durchaus modernen Fi-
gurenbildes. Für das Kreishaus
zu Tondern in Schleswig malt er
den Bau eines Nordseedeichs.
Er erhält für das 10 Meter lange
Bild 12000 Mark. c. howe
KARLSRUHE. Der Münchner
Bildhauer Georg Schrey-
ÖGG wurde als Nachfolger des
verstorbenen Prof. F. Dietsche,
als Professor und Lehrer der
Plastik an die Karlsruher Kunst-
gewerbeschule berufen.
PFEILERFIGUR
Redaktionsschluß: 9. Februar 1909 Ausgabe: 25. Februar 1909
Für die Redalition verantworiiich: F. SCHWARTz. — Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G. — Beide in München
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I
J
MAX KLINGER
>s STUDIE >s
MAX KLINGER
EIN RÜCKBLICK UND EIN AUSBLICK
Von Julius Vogel
MAX Ki.iNGERhatam 18. Februar 1907 seinen
f'.'nf/.ip^it:;« Gebi;-is;ag bei;angen. Man
', obschr-n ein sol-
„ ' Hieben, das für seine
cit genug getan, ein Ereignis besonderer Art
' -" Aber d>;n! schlicliten Sinr. lies
•.t«;rs eor'?r>!ich von jeher nir^t
ine Abneigung, sich
^ Huldigungen ma-
bekanist, die ihn
III.. . '■•. f-i; viiiiö •' sor.jern auch 3ls
Menschen kennen gelernt haben. Er entzog
sich deshalb allen Begliickwünschungen durch
eine Reise nach Spanien, die ihn« in Natur
und Kunst ungeahnte Schönheiten erschloß
und ihn mit neuer Schaffenskraft erfüllte.
Der Leipziger Kunstverein, dem Klinger seit
zwei Jahren als Vorstandsmitglied angehört,
ließ es sich indessen in Verbindung mit dem
Museum der bildenden Künste, seit Jahren der
Pflegstätte Klingerscher Kunst, nicht nehmen,
durch Veranstaltung einer umfangreichen, auch
■-!3wärts unterstützten Ausstellung von
on des Künstlers jenes Tages zu gedenken.
M. K( 'NGER
AUS DEN ,EPITH'.L*MIA-
297
PaMii
i(it VI tll* Untttd Stata rtstrved linder tht Atl Mproveä Mjr, h ' ,905b, ^ .'i'c.ikm.. '•a«<ok
^-^> MAX KLINGER <^^^
EMIL ORLIK
Im Anschluß an diese vor gerade jetzt zwei Jah-
ren veranstaltete Ausstellung*) wäre die Ver-
öffentlichung des vorstehenden Aufsatzes wohl
am meisten angezeigt gewesen, hätten nicht
mancherlei Gründe einen Aufschub gerade
damals nötig gemacht. Sind doch gerade die
letzten Jahre im Leben des Künstlers an
Werken der Plastik und Malerei sowie an
solchen seiner Griffelkunst so reich und teil-
weise auch bedeutungsvoll, daß der, welcher
um die Gaben wußte, die uns sein Genius zu
schenken versprach, für eine neue Würdigung
Klingerscher Kunst gern noch einige Zeit
ins Land gehen lassen durfte. So folgt denn
jetzt nach, was vor zwei Jahren als eine Hul-
digung besonderer Art hätte gelten können.
Die Vollendung des Beethoven bedeutet in
Klingers Schaffen den größten Markstein. An
der Wende zweier Jahrhunderte stehend und
von vielen als ein Werk spezifisch modern-
•) Inzwischen hat im Sommer 1908 der Frank-
furter Kunstverein eine vom Künstler selbst und
vielen Privatsammlern unterstützte Klinger-Ausstel-
lung veranstaltet, die großer Anerkennung in allen
Kreisen sich zu erfreuen gehabt hat.
•y^^^v?"' ""..1^' ster Kunst angesehen, gehört er doch
seiner geschichtlichen Stellung nach der
Vergangenheit an. Er eröffnet in Klin-
gers Kunst keine neue Periode, sondern
schließt eine alte ab, denn sein Geburts-
datum ist im Grunde genommen nicht
das Jahr seiner Vollendung in echtem
Material, sondern das Jahr, in dem das
Modell in farbigem und vergoldetem
Gips aus der Hand des Meisters her-
vorgegangen ist (1885). In seiner Eigen-
art und seiner gedanklichen Fülle be-
zeichnet er bisher den Höhepunkt Klin-
gerscher Kunst — - als plastisches Werk
wird er es auch bleiben.
Dagegen haben wir von Klinger als
Maler noch die entscheidende Tat zu
erwarten, die seine Stellung in der deut-
schen Kunst über seine bisherigen
Schöpfungen hinaus fester begründen
soll. Vielleicht bringt uns die nächste
Zukunft schon, was wir lange erhofft
haben. Einige Worte dürften deshalb
hier am Platze sein, wenn auch den Er-
eignissen nicht allzusehr vorgegriffen
werden soll. Es war im Jahre 1894, als
Klinger, der sich damals kurz zuvor auf
dem elterlichen Grundstück in Plagwitz
seinen Bedürfnissen entsprechend eine
eigene, geräumige Werkstätte errich'tet
hatte, einen Ruf nach Wien erhalten
hatte. Wer ihn schon damals kannte,
mußte sich sagen, daß eine Stellung als
akademischer Lehrer, mochte sie eine solche
auch mehr dem Namen als ihrer praktischen Be-
deutung nach sein, für ihn ein Unglück, für an-
dere kein Gewinn gewesen wäre. Mag die ganze
Berufung von damals vielleicht mehr frommen
Wünschen entsprochen haben, so hat man
dem Meister von Wien aus, wo heutigen Tages
noch sehr viele verständnisvolle Freunde sei-
ner Kunst seine Interessen wahren, vermutlich
monumentale Aufträge in Aussicht gestellt,
die unter allen Umständen für einen mit
größten Mitteln arbeitenden Künstler wie
Klinger von faszinierender Wirkung waren. In
Sachsen — ich meine neben den Leipziger
vor allem die Dresdener Freunde Klingers
— hatte man für solche Wünsche, die sich
in den wenigen Worten: „Gebt mir eine
Wand" äußerten, das vollste Verständnis. Die
Behörden seiner Vaterstadt verhandelten mit
dem Künstler wegen der Ausmalung des
Treppenhauses des Museums, für das Klinger
alsbald Farbenskizzen für die Wandgemälde
sowie das Gipsmodell einer weiblichen Gewand-
figur schuf. Weiterhin wurde für den Künstler
ein Interimsateliererbaut, das in seinen inneren
BILDNIS M. KLINGERS
298
Mit Genehmigung der Kunstverlagshand-
lung Amsler & Ruthardt, Berlin 'S
'S»®'® MAX KLINGER «s'S'Q
DAS ELEND (RADIERUNG)
<® AUS >VOM TODE« II <s
38«
-ir-^> MAX KLINGER <^^^
Dimensionen und in seiner Beleuchtung genau
dem Treppenhause des Museums entsprach.
Hier sollten die Wandgemälde, die nicht als
Fresken in Aussicht genommen sind, ent-
stehen. Gleichzeitig verhandelte aber auch die
Regierung mit Klinger wegen Ausmalung der
Aula des Universitätsgebäudes, die (in dem
sog. Augusteum am Augustusplatze befindlich)
damalsnach Arwed Roßbachs Plänen einer voll-
ständigen Umgestaltung unterworfen wurde,
namentlich aber eine bedeutende räumliche
Vergrößerungerfuhr. Um diesen monumentalen
Auftrag zu begründen, hatte man wohl schon
damals an das fünfhundertjährige Jubiläum
der Universität im Jahre 1909 gedacht, wenn-
gleich der Auftrag selbst, der sich eine Zeit-
lang zerschlagen zu haben schien, erst vor drei
Jahren in eine feste Form gebracht worden
ist. Seit dieser Zeit etwa arbeitet Klinger an
dem großen Wandgemälde, das die Aula auf-
nehmen soll, mit kleineren Unterbrechungen,
die anderen Arbei-
ten gewidmet sind,
wobei er aber die
große Aufgabe nie
aus den Augen ge-
lassen hat, so daß
schon jetzt mit Be-
stimmtheit die Vol-
lendung des Ge-
mäldes für den
Sommer diesesjah-
res, gleichzeitig mit
der Jubelfeier der
Universität in Aus-
sicht gestellt wer-
den kann. Ueber
Einzelheiten läßt
sich zurzeit folgen-
dessagen: DerSaal,
d. h. die Aula, ist
für eine monumen-
tale Ausschmück-
ung nicht allzu
günstig. DerKünst-
1er muß mit gege-
benen, und zwar
für Monumental-
malereien nicht
ganz günstigen Ver-
hältnissen rechnen,
die seine von ihm
früher vertretene
Raumkunst zur
Verzichtleistung
auf ihre eigentli-
chen Grundsätze «. klinger v® brahmsd
zwingt. Die Wand, Photographieverlag VOB
die das lO'h m lange, 6'/4 m hohe, auf
Leinwand gemalte Gemälde in einer Höhe von
4'/2 m über dem Fußboden aufnehmen soll, be-
findet sich den Fenstern gegenüber und erhält
ihr Licht direkt von Osten. Ihre Ausdehnung
ermöglicht eine starke monumentale Wirkung
der Malerei sowohl was die Flächenbehandlung
als die Größenverhältnisse der Figuren be-
trifft, doch wird es dem künftigen Beschauer
schon wegen der räumlichen Ausdehnung des
Gemäldes, das der Künstler in dem ihm von
der Stadt Leipzig erbauten Interimsatelier malt,
nicht ganz leicht werden, den richtigen Stand-
ort zu finden oder besser gesagt : ein solcher
Standort wird sich nur gewinnen lassen, wenn
der Raum seiner eigentlichen Bestimmung,
der Abhaltung akademischer Feierlichkeiten,
nicht dient, sondern leer steht — was ja
freilich auch von anderen Monumentalräumen
dieser und ähnlicher Art gilt. Das Gemälde
wird von korinthischen Pilastern flankiert;
etwaige farbige Dis-
sonanzen, die sich
möglicherweise mit
der Umgebung her-
ausstellen werden,
dürften sich ohne
große Schwierig-
keiten beseitigen
lassen, so daß im
ganzen auf eine
starke Wirkung ge-
rechnet werden
kann, wie sich eine
solche wenigstens
ergab, als probe-
weise die Kartons
an der Wand in ent-
sprechender Höhe
angebracht worden
waren. Das Thema
hat sich Klinger
wieder in der den
meisten Wissen-
schaften gemein-
samen Sphäre des
klassischen Alter-
tums geholt. Das
Gemälde zerfällt in
zwei Teile: „Ho-
mer seine Gesänge
den Griechen vor-
tragend" auf der
linken Hälfte, die
Philosophie der
Griechen, verkör-
pert durch die bei-
den großen Ver-
ENKMAL FÜR HAMBURG
£. A. Seemann, Leipzig
300
^r^- MAX KLINGER <^^^
treter Piaton und Aristoteles auf der rechten
Seite, beide durch die Einheit des Ortes und die
gemeinsame Idee zu einer 37 Figuren um-
fassenden Komposition verbunden, der ein
landschaftlicher Hintergrund von entzückender
sitzt der blinde Sänger auf einem Felsen erho-
benen Hauptes, die Arme leidenschaftlich aus-
streckend, den vor ihm andächtig lauschenden
Griechen die Heldentaten vor Ilion erzählend,
so wie in der Odyssee der blinde Sänger Demo-
M. KLINGER DETAIL VOM BR AH MSDEN KM AL
Photographiev erlag von E. A. Seemann, Leipzig
Schönheit und geradezu hinreißender Größe
als Folie dient. Links schweift das Auge über
das Eiland der Insel Syra, die in ihrer südlichen
Pracht auf Klinger den stärksten Eindruck ge-
macht, hinüber über den tiefblauen Archipel,
dessen glühende Farben einen gewaltigen Stim-
mungseffekt zu diesem Teile des Riesenwerkes
abgeben. Im Vordergrunde, gegen die Mitte zu.
dokos, „den der Gott zu Gesang begeistert, daß
er erfreut, wie auch immer das Herz zu singen
ihn antreibt", den Phäaken von den Irrfahrten
des Odysseus singt. In diesem Augenblicke
aber erhebt sich, aus den Fluten herauf-
steigend und den Schleier lüftend, von den
lauschenden Griechen nicht gesehen, so daß
sie in ihrer prachtvollen Schönheit nur dem
301
-ir.^5> MAX KLINGER <^-c-
Beschauer wie eine Offenbarung erscheint,
Aphrodite: sie ist es, die durch den Schieds-
spruch des Paris den verheerenden Krieg
veranlaßt, die auch den Sänger zu seinen Versen
begeistert: ihr, der Göttin der Liebe, soll sein
Lied ertönen. Dieser Kausalzusammenhang ist
eine echte Klingersche Idee, in dieser histori-
schen Verwendung an das Schlußblatt der
Epithalamia, den sein Heldengedicht nieder-
schreibenden Sänger, erinnernd. Die rechte
Hälfte des Gemäldes wird von bergigem Hin-
tergrund umschlossen. Wir befinden uns auf
dem griechischen Festlande. Von den Bergen
im Hintergrunde blicken wir auf eine waldige
Wiese, auf der wir vorn zwei miteinander ver-
handelnde ernste Männergestalten gewahren :
Piaton und Aristoteles. Von rechts schreitet
eilenden Schrittes in voller kriegerischer Rü-
stung, in Begleitung eines Freundes, etwa des
Parmenion, Alexander hinzu, der Schüler des
Aristoteles, dessen feuriges Gemüt schon früh-
zeitig durch das Lesen von Homer erfüllt und
dessen Streben es war, dem berühmtesten Hel-
den der Ilias nachzueifern. Besteht durch die-
sen Hinweisauf Ho-
mer eine gedank-
liche Verbindung
der beiden Hälften
des Gemäldes, so
soll in den beiden
Philosophengestal -
ten ein Hinweis auf
dieGeistes-unddie
empirischen Wis-
senschaften gege-
ben werden. Klin-
ger erstrebt also
keineswegs eine
reale Charakteri-
sierung der Fakul-
täten, sondern sein
Werk klingt aus in
einen großen Hym-
nus auf den Segen
und die die Mensch-
heit bis auf den
heutigen Tag um-
fassende Macht der
Wissenschaft über-
haupt, dieser ganze
Hymnus eingeklei-
det in das klassi-
sche Kostüm der
griechischen An-
tike, die hier die
glanzvollste Aufer-
stehung im moder-
nen Leben feiert.
/^Dccrc'Lxxxxvir'
"AACAAVir
ITHN WALTER QILSE^,-
M. KLINGER
Klingers malerisch-monumentaler Stil ist uns
bekannt aus dem „ Parisurteil " (Abb. S. 317) und
aus dem „Christus im Olymp" (Abb. S. 308/09).
Beide tragen in ihrem tektonischen Aufbau und
ihrer formalen Gestaltung den Charakter echter
Monumentalmalereien an sich, über deren ästhe-
tische Seite sich unser Meister in seinem Büchel-
chen „Malerei und Zeichnung" verbreitet hat.
Indem er sich auf Luca Signorellis Fresken
im Dom von Orvieto und auf Giottos Wand-
zyklen in Assisi und Padua beruft, bemerkt er,
daß die Herbigkeit und gewollte Unnatur, die
uns darin beinahe erst abstieß, bei tieferem
Eingehen die Gestalten dieser Fresken über
das Meer der gewöhnlichen Menschen erhebe.
„Wir sehen nicht mehr die Zufälligkeiten der
Welt, der Natur, die heute stürmt, morgen
lächelt, sondern wir stehen vor Menschen,
die mit größeren, festeren Mächten zu rechnen
haben. Nicht vor Personen stehen wir, vor
Charakteren und Typen, die Volksirrtümern,
Leidenschaften, menschlichen Kämpfen Ge-
stalt geben." Diese Definition wird begreif-
lich, wenn wir an den „Christus im Olymp"
denken, wo die
Hauptfigur als Trä-
ger einer Kultur-
mission erscheint,
doch nicht in dem
einseitigen Sinne,
als ob es sich um
eine Verherrli-
chung der christli-
chen Weltanschau-
unghandle. Es wird,
wenn das Gemälde
der Universitäts-
aula vollendet sein
wird, nicht schwer
fallen, im An-
schluß an die oben
wiedergegebenen
Ideen des Künst-
lers von der Monu-
mentalmalerei in
ihrer Forderung
nach Gegenstand
und Inhalt einen
Gedankengang her-
auszufinden, der
mit dem des „Chri-
stus im Olymp"
Verwand tschaft be-
sitzt, nur daß der
Ausgangspunkt des
neuen Gemäldes
"~' nicht in dem Chri-
EXLiBRis WALTER GiESECKE stentum gesucht
302
Mit Genehmigung der Kunstverlagshand-
lang Amsler &■ Rathardt, Berlin 'S
MAX KLINGER
STUDIENKOPF
<Q Photographieverlag
E. A. Seemann, Leipzig
M. KLINGER
'S ATHLET <a
-;r-^> MAX KLINGER <^=^
wird, sondern daßdiegeschichtliche Bedeutung
der Antike auch für das moderne Geistesleben,
insbesondere für die deutsche Kultur, in den
Vordergrund gerückt wird. Damit spricht
Klinger aber eine Ueberzeugung aus, die
seinem von antiker Lebensanschauung er-
füllten Sinn entspricht, eine Ueberzeugung,
die momentan zwar vielen als unmodern
erscheint, die aber doch trotz alledem im Leben
unseres Volkes den Urquell seiner geistigen
Größe kennzeichnet.
Dem Wunsche des Künstlers entsprechend,
habe ich im vorstehenden keine eingehende
Analyse des Leipziger Universitätsbildes ver-
sucht, nicht einmal eine Beschreibung in
seinen Figuren und einzelnen Elementen.
Denn das Werk gehört ja noch nicht vor das
Forum der Oeffentlichkeit, und wenn auch
die Konzeption des Ganzen nur noch gering-
fügige Abänderungen erleiden wird, so ist bis
zur Vollendung noch ein ansehnlicher Weg,
und bis dahin mag es mit Andeutungen sein
Bewenden haben. Wir sind aber in der
glücklichen Lage, dem Leser im Anschluß an
diese Zeilen eine der Studienzeichnungen (s.
das farbige Titelbild) vorzuführen, ein Blatt,
das in der wunderbaren Sicherheit und Schön-
heit der Linie, in seiner tonigen Wirkung und
technischen Eleganz die Klingersche Zeichnung
auf ihrer alten Höhe zeigt.
Von diesem großen Wandgemälde in einem
Saale, dessen Zweck geistige Repräsentation
ist, bis zu Klingers neuestem Werk der Grif-
felkunst, den vor kurzem im Verlage von
Amsler & Ruthardt in Berlin erschienenen
„Epithalamia" (Umrahmungen in Federzeich-
nungen, Text von Elsa Asenijeff, eine Mappe in
größtem Folio) und einigen neuen Einzel-
blättern ist ein großer Schritt, der sich aber
durch die Verwandtschaft des Themas recht-
fertigen läßt (Abb. S. 297, 306 u. 307). Das
Werk besteht aus fünfzehn, in Heliogravüre
vervielfältigten Federzeichnungen, von denen
die ältere Folge, zehn Blatt, ursprünglich
als Umrandung des Textes einer Neuaus-
gabe von Apulejus „Amor und Psyche" ge-
dacht, vor etwa zwanzig Jahren vollendet
war und in den Besitz des Königlichen Kupfer-
stichkabinetts in Dresden übergingen, während
die jüngere Folge, fünf Blatt, jüngsten Datums
ist und sich unseres Wissens noch im Kunst-
handel befindet. Zu diesen fünfzehn Blatt
kommen noch das Titelblatt mit einer brei-
ten Leiste und ein Blatt mit sachlichen An-
gaben und der Wiederholung einer vor Jah-
ren entstandenen Radierung „Amor bogen-
schießend" hinzu. Die Folge sollte, so war
ursprünglich der Plan, durch den Griffel ver-
vielfältigt werden, das vollendete Ganze sich
den radierten Zyklen als neues Opus an-
schließen. Die Vervielfältigung durch Helio-
gravüre mag erst ins Auge gefaßt worden
sein, als der Künstler sich überzeugte, daß
durch das mechanische Verfahren die stil-
volle, ursprüngliche Schönheit und Reinheit
der Zeichnung, namentlich der älteren Folge,
in einem höheren Maße als durch die Arbeit
des Griffels gewahrt bleibe, und wir können
Klinger, obschon seine radierten Zyklen den
Höhepunkt der modernen deutschen Graphik
bezeichnen, nur dankbar sein, daß er sich in
diesem Falle durch bessere Einsicht zur Wahl
eines weniger künstlerischen Vervielfältigungs-
verfahrens hat bestimmen lassen. Zeichnerisch
ist die ältere Reihe das Größte und Vollen-
detste, was wir Klingers Hand verdanken, ja
sie repräsentiert in ihrer schlichten Art viel-
leicht einen der höchsten Höhepunkte moderner
Kunst. Inhaltlich bieten die Epithalamia auf
MAX KLINGER ELSA ASENIJEFF
Dlt Kunst für Alle XXIV
305
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den ersten Blick manche Schwierigkeit, da die Zeichnung
mit der reich-phantastischen Umrahmung sich keineswegs
dem ursprünglich ins Auge gefaßten Text unterordnet, son-
dern eine lyrisch-dramatische Erzählung eigener Auffassung,
also poetische Neuschöpfung bildet.
„Epithalamia" — Hochzeitsgesänge — hat der Künstler
das Werk genannt, als er den Titel von Apulejus' Märchen
aufgegeben hatte. Mit dem antiken Hymenäus, der uns in
Catulls Buch der Lieder in zwei liebenswürdigen Gelegen-
heitsdichtungen erhalten ist, berührt sich aber die Klinger-
sche Schöpfung ihrem Sinne nach in keinem einzigen Blatte.
Das lehrt schon ein flüchtiger Ueberblick über das Ganze.
Zunächst lassen sich nämlich die Blätter der älteren Folge —
also die, welche zeichnerisch Klinger auf der höchsten Höhe
seiner Kunst erscheinen lassen — zu zwei Gruppen zu-
sammenfassen, die der Künstler selbst als erstes und
zweites Intermezzo bezeichnet — dieses Wort, dessen Be-
deutung wir schon aus den radierten Zyklen unseres Mei-
sters kennen, nicht im modernen Sinne verstanden, sondern
etwa so, wie es die italienische Renaissance auffaßte: als
eine selbständige, dramatische Schöpfung, die von dem einen
Teile eines Dramas zum andern überleitet. Nachdem in
einer (aus dem Jahre 1880 stammenden, ursprünglich wohl
für das Werk nie bestimmt gewesenen) Vignette des Vor-
blattes Amor auf Mädchen, die festgebunden ihres Ge-
schickes sich nicht zu wehren vermögen, seine sichertreffen-
den Pfeile absendet, wird in dem ersten (später entstandenen)
Blatte das große Thema von der ewigen Bedeutung der
Liebe als zeugenden Naturkraft in allgemeiner Form be-
handelt. Das erste Intermezzo beschäftigt sich mit dem
Thema „Aus Amors Kriegen", doch ist meiner Meinung
nach trotz des mythologischen Hauches, der Figuren und
Landschaft umweht, an einen bestimmten mythischen Vor-
gang nicht zu denken. Es sind vielmehr genrehafte Szenen,
Verallgemeinerungen aus dem Liebesleben, welche die Taten
Amors als eine alle Zeiten beherrschende Macht darstellen.
In den Dresdener Blättern der älteren Folge liegt der
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M. KLINGER
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Mit Genehmigung der Kunstverlagshanälang Amsler & Ruthardt, Berlin
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M . K L I N (J i. k
künstlerische Schwerpunkt des Werkes. Sie sind in den
Jahren 1880 bis 1888 entstanden, in jener Zeit, da der
Zyklus „Ein Leben", die „Dramen", „Eine Liebe", die
Blätter der ersten Folge „Vom Tode", aber auch die schön-
sten der zweiten Folge, endlich auch die vier großen Land-
schaften aus der nie rastenden Hand des Meisters hervor-
gingen. Seine landschaftliche Kunst steht in diesen Werken
auf ihrer höchsten Höhe, seine zeichnerische Begabung
feiert ihre größten Triumphe. Die anderen Blätter der
„Epithalamia" sind Arbeiten der Jahre 1904 bis 1906. Sie
repräsentieren einen neuen Stil, nicht nur in künstlerischer
Hinsicht, sondern auch in der äußeren Gestaltung der
tektonischen Anlage des einzelnen Blattes. In der Mehr-
zahl der Zeichnungen jener ersten Folge wird die vignetten-
haft behandelte Zeichnung von einem tektonischen Gefüge
umgeben, das ähnlich wie bei der früheren Ausgabe von
„Amor und Psyche" aus Pilastern und Fries besteht, in
welch letzterem die Zeichnung reliefartig hineingesetzt ist.
In den späteren Blättern, in denen neben der reinen Feder-
zeichnung Tusche in den Umrahmungen reichlich verwen-
det worden ist, wird das Konstruktive des Aufbaues auf-
gegeben und die Umrahmung aufgelöst zugunsten der ma-
lerischen Darstellung, insofern Umrandung und Vignette
nicht mehr in dem früheren Sinne getrennte tektonische
Bestandteile bilden, sondern beide ineinander überfließen
und durch einen sie verbindenden gemeinsamen Gedanken
auch inhaltlich verbunden werden, indem die Darstellung
gedanklich in der Umrandung weiter entwickelt oder er-
läutert wird. Auf jene erste Gruppe folgt nun jenes hohe
Lied der Liebe, die „Epithalamia", die dem ganzen Werke
den Namen gegeben haben.
Im letzten Blatte wird die Vorgeschichte des troischen
Krieges abgeschlossen : die drei Göttinnen haben sich ein-
gefunden, um von hoher Warte die Landung der griechischen
Flotte zu beobachten, Hera und Athena nicht, ohne der
Aphrodite ernste Vorwürfe über ihre Eitelkeit und deren
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Mit Genehmigung der Kumtverlagshandlung Amsler » Ralharät in Berlin
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Franz Hanfstaengl, München
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CHRISTUS IM OLYMP
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M. KLINGER
MEERGÖTTER IN DER BRANDUNG
Folgen zu machen. Aber mit sich zufrieden,
blickt diese lächelnd auf jene, wird doch der
Triumph ihrer Schönheit der Anlaß sein für den
Dichter, seinen unsterblichen Heldengesang zu
schaffen. Und dieser will bereits zur Tat werden :
aus den Gewandfalten der Moira steigen sie
heraus die gewappneten Krieger, mitten unter
ihnen Pallas Athena, um hinüber zu eilen zu der
mächtigen sitzenden Figur des Sängers, dessen
Schreibheft sie bevölkern, ihm so das Hirn
erfüllend für die Abfassung des Epos, das bis
auf den heutigen Tag allen Kulturvölkern
eine hehre Quelle reinsten Genusses geworden
ist. Was Klinger in dieser Schöpfung an
eigener Phantasie niedergelegt hat, ist selbst
eine Dichtung, die in ihrer hohen Schönheit
und selbständigen Gestaltungskraft eine künst-
lerische Schöpfung ungewöhnlicher Art zu be-
deuten hat. Wer sich mit den Einzelheiten
dieses vielgestaltigen Epos vertraut macht, der
wird erst neben den tiefen künstlerischen
Eindrücken, die sich von Blatt zu Blatt dem
Auge mitteilen, auch bewundernd zu der dich-
terischen Begabung emporblicken, die in
diesem modernsten Epigonen des blinden Sän-
gers einen Triumph ohnegleichen feiert. Die
antiken „Kyprien" sind im Gewände der neu-
zeitlichen Dichtung des zwanzigsten Jahr-
hunderts und in der künstlerischen Sprache
eines modernen Hellenen zu neuem Leben er-
standen! Der Begleittext der Frau Asenijeff
ist weder eine Paraphrase zu Apulejus' Mär-
chen, noch eine Interpretation der Klingerschen
Zeichnung, sondern ein selbständiges allego-
risches Gedicht in scheinbar rhythmischer
Prosa, wie kunstvoll in seiner Lyrik und
elegant in der Form, wenn auch in der Hand-
habung der deutschen Sprache nicht ohne
Willkür.
Von weiteren graphischen Arbeiten Klingers
fällt noch eine Anzahl kleiner Radierungen,
sämtlich Exlibris, in die Jahre 1906 und 1907.
Der große Zyklus „Vom Tode", zweiter Teil,
ist noch unvollendet. (Abb. S. 299, 314 u. 315.)
Die beiden letzten Blätter, um die der Künstler
vor einigen Jahren die vor nunmehr langer Zeit
begonnene, durch eine ganz gewaltige Gestal-
tungskraft ausgezeichnete Folge vermehrt hat,
die beiden Blätter „Der Künstler" und „Die
Pest" stehen als Werke der Griffelkunst etwas
abseits von den früheren Erscheinungen, was
man wohl nicht mit Unrecht damit erklärt
hat, daß die sonst die Radiernadel mit so
wunderbarer Sicherheit führende Hand durch
die Arbeit mit Hammer und Meißel der fein-
fühligen Technik entwöhnt worden ist. In-
dessen beweisen die neuesten Exlibris (Abb.
S. 302), daß die Befürchtungen wegen Vollen-
dung des Zyklus unbegründet sind. Klinger
kann noch mit Meisterschaft Stift und Nadel
führen, wenn schon seine Hand etwas schwerer
geworden ist. Der liebenswürdige Charakter
dieser Exlibris ist wohl eine Folge des klei-
nen Formats, in dem sich heitere, intime Ge-
danken oder auch persönliche Wünsche und
Beziehungen ohne Preisgabe der künstleri-
schen Individualität aussprechen lassen. Und
wollen diese Blättchen (für Dietel in Dres-
den, Julius Kiengel, Rieh. Graul, Georg und
Walther Giesecke in Leipzig, Louis Meder
310
-B-^> HANS VON MAREES' LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN <^^^
und Eduard und Johanna Arnhold in Berlin),
deren ganze Schönheit nur in den auf altes
Aktenpapier hergestellten, sehr seltenen Probe-
drucken des Künstlers genossen werden kann,
auch nicht mit den großen Radierungen der
Zyklen verglichen sein, die schon um ihres
gedanklichen Gehaltes willen eine tiefergrei-
fende Sprache reden, so bilden sie doch ein
schönes Zeugnis dafür, wie der Meister immer
auch noch eine lyrisch-elegische Tonart möchte
ich sagen mit Glück anzuschlagen weiß. Zeich-
nerisch sind alle Blätter etwa mit einer Aus-
nahme von gleicher Schönheit in der Linie,
wenn sie auch in der Sicherheit des Konturs
nicht so hoch stehen wie die vor fünfund-
zwanzig Jahren entstandenen Radierungen.
(Der Schluß folgt)
„Die Kunst ist halt doch eine eigene Sache, am
Ende ist sie gar kein Prinzip, keine Theorie, sondern
eine Lebensäußerung, die an Persönlichkeiten gebun-
den ist und nur durch Persönlichkeiten am Leben
erhalten werden kann." Hans Thoma
M. KLINGER
HANS VON MAREES' LERN- UND
LEIDENSJAHRE IN ITALIEN
Von Georg Winkler
(Schluß)
Das aber war die Katastrophe. Denn was
der unglückliche Künstler zu schicken hatte
— zwei unvollendete Bilder — mußte nach
seiner eigenen Bitte aller Welt verborgen
bleiben, um ihn nicht in Mißkredit zu bringen.
Die Begleitbriefe zu diesen Bildern, welche
als verunglückte Experimente in dem Zimmer
des Sekretärs des Grafen aufgehängt wurden,
sprechen eine so deutliche und zugleich herz-
bewegende Sprache, daß sie trotz ihrer Länge
ungekürzt hierhergesetzt werden sollen:
Rom, den 20. Juli 1868.
Hochgeehrter Herr Baron!
„Sie werden nun die betreffenden Bilder er-
halten haben oder doch dieser Tage erhalten.
Dies muß ich noch zu guter Letzt ertragen,
daß man mich nach diesen Resul-
taten des Zwanges be- und verur-
theilen wird. Da ich von Anfang an
mein Verhältnis zu Ihnen nicht als
ein geschäftliches betrachten konnte,
sondern vielmehr als eine mir von
Ihnen gütig dargebotene Gelegenheit,
mich zum Künstler auszubilden, so
läßt sich auch die Grenze meiner
Verpflichtungen gegen Sie nicht fest-
stellen. Hätten Sie mich für einen
Künstler gehalten, so würden Sie mir
wahrscheinlich ganz bestimmte Auf-
gaben gestellt haben unter ganz festen
Bedingungen. Sie haben ganz recht
gethan, denn von Jemanden, der nichts
kann, ist es ja nicht festzustellen, was
er leisten wird. Zu spät habe ich in-
dessen eingesehen, daß diese meine
Auffassung nicht Ihren Wünschen
entsprach und so bin ich denn in
Teufels Küche gerathen, ehe ich mich
dessen recht versehen hatte. — Mein
Thun und Treiben bedürfte an und
für sich gewiß nicht einer Entschul-
digung. Denn insofern es bezüglich
einer angenehmen ja nur möglichen
Existenz thöricht war, habe ich das
auch selbst zu tragen; inwiefern es
in künstlerischer Hinsicht löblich und
vielleicht nicht unverständlich war,
wird, wenn ich lebe, die Zukunft be-
weisen. Man hat Ihnen Mittheilungen
über mich und meine Leistungen ge-
macht, die nur sehr bedingungsweise
GALATHEE Wahr ZU nennen sind. Das ist für
311
-,r^5y- HANS VON MARfiES' LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN <^-x-
mich ein großes
Unglück. Dennich
hatte bis dahin
nichts unbedingt
Gutes geleistet,
sondern es ließ
nurahnen, daßich
es leisten würde.
Ein wahrer und
zugleich einsichts-
voller Freund wür-
de Ihnen nicht zum
äußersten Zwange
geraten haben, ein
solcher mußte so-
viel Einblick ha-
ben, um einzu-
sehen, daß es sich
bei mir vor allen
Dingen um kör-
perliches Wohl-
sein und geistige
Ruhe handelte.
Auch Sie, Herr
Baron, mußten
merken, daß und
wie sehr ich mich
bezüglich Ihrer
Gesinnungen ge-
gen mich beun-
ruhigte. Ein Wort
von Ihnen nach
dieser Richtung
hin hätte mehr ge-
than, weit mehr, als die ferneren pecuniären
Fesseln, die Sie mir auflegten, die nebenbei-
gesagt, zugleich hinderten mich für die Zukunft
sicher zu stellen, da ich — ich kann das mit der
größten Ueberzeugung sagen — ein anständiger
Kerl bin, vom Wirbel bis zur Zeh. Die Gelegen-
heit dazu war da; wenn und ob sie wiederkehren
wird, weiß ich nicht. Ja, Herr Baron, Sie
würden schon jetzt das Dreifache in der Quan-
tität, das Zehnfache in der Qualität von mir
besitzen, denn glauben Sie nur nicht, daß das
abgesandte trotz meiner Ueberforcirung meinen
Fleiß, meine Fähigkeiten, mein Können einiger-
maßen repräsentire. Eine Maschine, wenn sie
gut arbeiten soll, bedarf der nöthigen Heizung
und muß von Zeit zu Zeit geschmiert werden.
Ich bitte Sie, mich nicht mißzuverstehen, Herr
Baron; ich weiß sehr wohl, welche ausgezeich-
nete Stellung Sie unter den lebenden Kunst-
liebhabern und Protectoren einnehmen und daß
ich nicht das mindeste Recht habe, von Ihnen
das, was mir Noth thut, zu prätendieren. Aber
einige Selbstständigkeit mußten Sie mir lassen.
Die Möglichkeit wenigstens, mich auch mit
M KLINGER
andern in Rapport
zu setzen; wenn
ich auch nicht ge-
rade sehr lebens-
klug bin, so habe
ich doch auf mei-
nen Lebenswegen
einige begegnet,
die mir ihre Nei-
gung und Ach-
tung entgegen-
brachten, die bei
ausgedehnten
Glücksgütern und
ausgezeichneten
Gesinnungen mir
gewißgerne unter
die Arme gegrif-
fen hätten.
Schließlich bin
ich denn ganz
kopfscheu gewor-
den, gegen andre
und mich, eine
Kette von Auf-
opferungen und
Selbstverleug-
nungen hat mir
fast einen schlech-
ten Ruf einge-
bracht und Be-
schuldigungen
wie sie nur per-
fide Gemeinheit
erfinden kann und jahrelanges Streben verbun-
den mit den äußersten Anstrengungen, bringen
mir, weil ich letztere nicht bis zum letzten
Abschluß bringen konnte, jetzt auch noch
Blamage ein. Allerdings stehen jetzt 10 gegen
eins, daß ich zu Grunde gehe und mir bleibt
nur noch die Obliegenheit, dies in einer an-
ständigen, meinem Leben entsprechenden
Weise zu thun ; auch daraufbin ich stets ge-
faßt gewesen.
Für das mir erwiesene Gute, Herr Baron,
kann ich nur nochmals danken, ich kann Ihnen
nur mein bei Gott aufrichtigstes Bedauern
ausdrücken, nicht glücklicher gewesen zu sein,
in dem Bestreben Ihnen eine wirkliche Freude
zu bereiten.
Doch, was Schicksal auflegt,mußderMensch
ertragen, — es hilft nicht, gegen Wind und
Fluth sich schlagen.
Hochachtungsvoll Hans v. Marees.
Der folgende Brief ohne Datum dürfte wenige
Tage später geschrieben worden sein:
Hochgeehrtester Herr Baron!
„Die eigenthümliche Lage, in der ich mich
BUSTE WILHELM WUNDTS
312
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5.S.
19
-jr-^ HANS VON MARfiES' LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN <^u^
befinde, zwingt mich, eine sonderbare Bitte an
Sie zu richten, die jedoch vielleicht ganz über-
flüssig ist. Ich ersuche Sie nämlich, dasjenige
meiner Hand, was Sie in diesem Jahre von mir
erhalten haben, so sehr wie möglich vor den
Augen der Welt zu bergen, um mir auf diese
Weise wenigstens ein Hinderniß meines Fort-
konimens ausdem Wege zu räumen ; wenigstens
ein Jahr lang. Irren Sie sich nicht, H. B.,
über die Motive dieses sonderbaren Verlangens.
Meine Selbstanklagen mit denen Sie sich ver-
bündeten, sind durchaus nicht aus dem Ge-
fühle begangenen Unrechts oder verabsäumter
Pflicht entstanden.
Berücksichtigen Sie meine Bitte nicht meinet-
wegen, sondern aus Achtung vor dem Unglück.
Denn ein Unglück ist es, wenn ein Mensch
den Drang hat zu schaffen mit dem Bewußt-
sein des endlichen Gelingens, mit den Errungen-
schaften der Geduld und Ausdauer und er
steht da: ohne Freund, ohne einen Heller
Geld, ohne Kredit, ohne Aussicht auf Dach und
Fach, ohne Erbärmlichkeit genug um betteln
zu können, ohne Liebenswürdigkeit genug, sich
einschmeicheln zu können, usw. So, verbunden
mit täglicher Schmach, ist meine Lage. Sie
ist noch schlimmer, ich muß mich mit der
größten Anstrengung zu meinem Nachtheil ver-
stellen, mich selber schlechter erscheinen
lassen, als ich bin. Wäre ich nicht vorbereitet
gewesen, so hätte ich solches schon lange nicht
mehr ertragen und obgleich ich seit vielen Mona-
ten schon keine Möglichkeit einer Aenderung
(ohne mich denn moralisch zu tödten) erkennen
kann,sohabe ich doch den Kampf aufgenommen.
Ich schreibe Ihnen dieses, damit Sie wenig-
stens nicht unwissentlich schaden möchten;
das werden Sie thun, wenn Sie meine Bitte
nicht berücksichtigen.
Man kann nicht sagen, daß meine Lage ganz
und gar durch mich selber herbeigeführt wurde ;
hätten Sie mir nicht versprochen, als ich nicht
mehr copiren wollte, daß ich bequem, anständig
und sorgenfrei meiner Kunst leben könne
und hätten Sie mir nicht den Brief vom 8. Novem-
ber vorigen Jahres geschrieben, so wäre das
Resultat schon ein ganz anderes gewesen. Sie
mußten wissen, H. B., daß produciren mehr, bei
weitem mehr Mittel erfordert, als copiren; die
Mittel, die Sie mir gewährten, wurden, indem
meine Bedürfnisse als Mensch und Künstler zu-
nahmen, geringer von Jahr zu Jahr; ich habe,
weiß Gott, keine Ansprüche gemacht, sondern
hoffte nur, durch ein glückliches Resultat die
Sache zum Guten zu wenden, es war mir ja
auch kein anderer Ausweg gelassen. Sie, H. B.,
haben es verursacht, daß ich nahe daran schei-
terte, denn vor Ihrem damaligen Brief war
Vieles (dreimal unterstrichen) auf dem besten
Wege, wovon Sie nur einige Trümmer erhalten
konnten. Sie berücksichtigten ja nicht ein Mal
meine Krankheit, wo ich doch so schwach war,
daß ich nur mit Mühe die Treppen auf- und
niedersteigen konnte, trotzdem ich dabei auf's
angestrengteste arbeitete. Ich war gezwungen,
um nur arbeiten zu können, Schulden zu
machen, endlich schon der bloßen Existenz
wegen; denn hätte ich jetzt noch genügenden
M. KLINGER DIE PLEISSENBURG
Photographievtrlag E. A. Seemann, Leipzig
Dl« Kunst rar Alle XXIV.
313
40
^f^ö> HANS VON MAREES' LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN <^-^
..-r^-
i^4
KLINGER INTEGER VITAE (RADIERUNG). AUS .VOM TODE* II
Mit Genehmigung der Kunstverlagshandlung Amsler & Rathardt, Berlin
Kredit gehabt, so wäre schon etwas geleistet
worden. Auch davon sind Sie die Veranlassung,
H. B., daß ich es nicht mehr wage, Jemanden
um Beistand zu ersuchen.
Also, H. B., berücksichtigen Sie meinen
Wunsch, zu dem mich triftige Gründe bewegen
und der doch nicht unbescheiden ist.
Hochachtungsvoll Hans v. Marees.
(Nachschrift). Sollten Sie mich von Ihrem
Beschluß benachrichtigen wollen, so bitte
ich dies unter der Adresse von Kolb zu thun.
Nachträglich noch bemerke ich, wären Sie, wie
Sie beabsichtigten, hieher gekommen, so würden
Sie vielleicht Hoffnungen erfaßt haben, die Sie
mit den mir gebrachten Geldopfern ausgesöhnt
hätten, vielleicht hätten Sie mit Freuden das
Nothwendige gethan."
„Nach Ihren eigenen An- und Absichten darf
ich das wohl annehmen. Währt auch das Durch-
dringen zum Resultat bei dem einen länger als
beim andern, so ist doch dann zu hoffen, daß
Solches auch wieder seinenUrheber überdauere,
zu seinem Ruhme und desjenigen, der die Ge-
legenheit gegeben hat. Statt dessen wurde ich
nun gezwungen, mich unter den ungünstigsten
Bedingungen zu forciren und in natürlicher
Folge davon mich und meine Werke zu ruiniren.
In den unvergänglichen Epochen der Kunst
wurde mehr darauf gesehen, Gutes als viel
zu leisten, so daß denn auch in den gering-
sten Dimensionen die Größe und Bedeutung
der Malerei in jenen Zeiten verkündet werden.
Soll man in Italien leben und streben und das
ignoriren? Sollte Malerei nur dazu existiren,
314
-r.^> HANS VON MARfiES' LERN- UND LEIDENSJAHRE IN ITALIEN <^^^
M. KLINGER
DIE PEST (RADIERUNG). AUS .VOM TODE' 11
Mit Genehmigung der Kunstverlagshandlung Amsler & Ruthardt, Berlin
den Ausübenden vordem Hungertode zu sichern
und den Liebhaber momentan zu erfreuen? Das
menschliche Leben ist doch gewiß nicht so schön,
daß die bloße Erhaltung desselben einen zu be-
geistern vermöchte, noch kann falscher Ruhm so
verblenden, um anregend zu wirken in einer Zeit,
wo man Gut und Schlecht nicht zu unterscheiden
weiß. Ein wahres Kunstwerk wird für den Be-
schauer mit der Zeit an Schönheit zunehmen,
sein Gefallen daran zuletzt zu wahrer Liebe
steigern; wer die Bedingungen zu einer sol-
chen kennt und anzugeben weiß, der darf das
Richteramt üben, dessen Ausspruch wird sich
jeder beugen.
Noch einmal bitte ich zum Schluß, H. B.,
meinen Wunsch zu erfüllen, daß nicht Gefühle,
die ich schon seit langer Zeit mit größter An-
strengung zu unterdrücken trachte die Ober-
hand über mich gewinnen und mich in den
Abgrund stürzen, an dessen Rand ich wandle."
Man kann diese Schmerzensschreie eines
vom Schicksal gequälten Künstlerherzens nicht
ohne Erschütterung vernehmen. Wenn Mar6es
dabei sein Verhältnis zu Schack einseitig be-
urteilt, so muß das seiner verzweifelten Stim-
mung zugute gehalten werden. Anderseits darf
man die Schuld an dem Mißlingen der Auf-
gabe, welche dem Künstler in Italien gestellt
worden war, nicht dem Grafen Schack zu-
schieben. So kurz die Zeit von 1864 — 1868
dem unablässig strebenden Künstler vorgekom-
men sein mag, so waren es doch fast vierjahre,
während welcher ihm Schack den Aufenthalt in
Italien ermöglichte. Als Gegenleistung erschei-
315
«>•
-ir.^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^^^
nen vier Kopien und zwei Versuche, die nach
Mar6es eigener Meinung so verunglückt waren,
daß ihr Besitzer sie verbergen mußte, um ihrem
Urheber nicht zu schaden,*) und dies, nach-
dem er 2'/2jahre auf ihr Entstehen hatte warten
müssen. So ungerecht dem Grafen die Vor-
würfe Marees' erscheinen mochten, so wenig
hat er sie ihm nachgetragen, sondern im Gegen-
teil in seinem Buche: „Meine Gemäldesamm-
lung" ihm warme Worte der Anerkennung ge-
widmet, deren Schluß lautet: „Obwohl er sein
begeistertes Streben .... nicht von Erfolg
gekrönt sah, sollte ihm doch dasselbe ein ehren-
volles Andenken sichern."
DIE DEUTSCHE KUNSTAUSSTELLUNG IN
NEW-YORK
7um erstenmal haben wir in der amerikanischen
^-' Metropole eine Ausstellung deutscher Kunst, die
einen repräsentativen Charakter besitzt. Wohl ha-
ben schon längst verschiedene Kunstsalons einzelne
deutsche Meister in New-York eingeführt, noch nie
aber ist hier die deutsche Kunst in solch großem
Maß gezeigt worden, wie in dieser Ausstellung, der
auch durch die Vorführung im Metropolitan-Museum
gewissermaßen repräsentativer Charakter gegeben
wurde. Das Publikum, vor allem aber die Kunst-
verständigen kamen deshalb mit hochgespannten
Erwartungen in die Ausstellung — und wurden ent-
täuscht. Man hatte, gerade durch das oft gehörte
Wort >repräsentativ< beeinflußt, mehr erwartet. Man
bekommt wohl manches prächtige Bild zu sehen,
aber viele bedeutende deutsche Künstler sind mit
keinem Werk vertreten, und von solchen die aus-
gestellt haben, ist vielfach nichts Vollwertiges, sie
wirklich Repräsentierendes zu sehen. Dazu kommt,
daß für viele der jüngeren Maler den Amerikanern
das Verständnis fehlt. Das gilt vor allem für »Die
Pest« von Fritz Erler; auch Thöny hat hier mit
seiner Kunst nicht viel Glück. Hugo von Haber-
mann hätte auch günstiger vertreten sein können,
das gilt besonders auch für Albert von Keller
und Leistikow. Aber selbst Menzel, Böcklin
und Lenbach können nach den Bildern, die von
ihnen ausgestellt wurden, nicht recht gewürdigt
werden. Von Menzel werden allerdings das cha-
rakteristische > Ball-Souper« und die wunderbar ge-
malte Szene aus dem Theatre Gymnase gezeigt, auch
einige sehr gute Zeichnungen. Die Landschaften
gehören jedoch einer frühen Periode an. Böcklin
sehen wir durch das bekannte Selbstporträt mit dem
geigenden Tod vertreten, ferner durch die Nymphe an
der Quelle, ein Gemälde, das Herrn Reisinger,
der sich um das Zustandekommen der Ausstellung
in erster Linie verdient machte, gehört. Aber weder
dieses Gemälde noch ein anderes Bild, das eine
Nymphe in düsterer Felsenlandschaft zeigt, geben
einen wirklichen Begriff von Böcklins Phantasie
und Farbenpracht. Von Lenbach sind Bildnisse
von Bismarck (im Besitz von Herrn Reisinger),
Moltke, Mommsen, Döllinger und Frauenporträts
ausgestellt. Von Wilhelm Leibl erregen >Die
Dachauerinnen« das größte Interesse. Fritz von
*) Unser heutiges Urteil fällt wohl etwas anders aus, s. unser
Mai^esheft, in dem auf S. 251 eines der Bilder reproduziert ist
Die Red.
Uhde bringt drei Gemilde, seine »Heimkehr« ge-
hört zu den Bildern, die auf die hiesigen Kenner und
das Publikum am stärksten wirken. Auch Lieber-
mann hat drei Bilder ausgestellt, darunter die berühm-
ten »Flachsspinnerinnen zu Laren« aus der Berliner
Nationalgalerie. Stuck ist mit fünf Gemälden, dar-
unter sein Selbstporträt, und drei Skulpturen ver-
treten. Seine Bronzestatuetten gehören zu den besten
Werken der kleinen Skulpturensammlung. Es sei
hier gleich bemerkt, daß leider auch die deutsche
Plastik durch die kleinen und wenigen Werke, die hier-
her geschickt wurden, zu dürftig vertreten ist. Von
den Malern erntet Heinrich Zügel großes Lob,
seine beiden Gemälde, die ins Wasser gehenden
Ochsen und die Salz bekommenden Schafe finden
viel Beachtung. Klingers vielseitige Künstler-
schaft kommt gar nicht zur Geltung, es sind von
ihm nur 18 Stiche zur Brahms-Phantasie zu sehen.
Von Friedrich August Kaulbach sind drei
Frauen- und ein Kinderporträt ausgestellt. Zu den
besten Gemälden der Ausstellung gehören Artur
Kampfs »Wohltätigkeit« und »Die beiden Schwe-
stern«. Eindrucksvoll sind Eduard von Gebhardts
Gemälde »Christus und Nicodemus« und »Der Tod
des Lazarus<. c. ruge
VON AUSSTELLUNGEN
UND SAMMLUNGEN
DERLIN. Vor einigen Wochen ist hier ein neuer
*-* Kunstsalon für Plastik eröffnet worden. Mit eini-
gem Mißtrauen las man die Anzeige, da das Unter-
nehmen nicht von einer Kunstfirma, sondern von
einem Konfektionshaus, von Otto Webers Trauer-
Magazin, ausgeht. Um so angenehmer ist die Ent-
täuschung. Wenn auch natürlich die Friedhofskunst
überwiegt, so wird doch absolut nicht nur in Trauer-
tönen gesungen, sondern alle Gebiete der Skulptur
sind hier vertreten. Die Ausstellung, die unter dem
Titel Otto Webers Kunstsalon für Plastik geht und
altmonatlich gewechselt werden soll, ist von Künst-
lern mit sehr gutem Namen beschickt worden. Eine
überlebensgroße, beachtenswerte Kreuzabnahme von
Heinrich Splieth bildet die tonangebende Folie.
Weiter sind Werke von Josef Uphues, Wilhelm
Wandschneider, Ferdinand Lepcke vorhanden;
Gerhard Janensch hat einen fein durchgebildeten
weiblichen Torso ausgestellt, Burckhard Ebe u. a.
ein mit gelösten Gliedern müde sitzendes Mädchen.
Den Mittelpunkt bildet eine große Virtuosenleistung
von Reinhold Begas, der Strousberg-Sarkophag,
der in seiner flackernden Unruhe an das National-
denkmal am Schloß erinnert, auch Reminiszenzen
an die Skulpturen moderner italienischer Friedhöfe
auslöst, aber ein feineres Stilgefühl für Grabplastik
völlig vermissen läßt. Auch die Marmorgruppe »Der
elektrische Funke« ist weder vom künstlerischen noch
gedanklichen Standpunkte aus ein glücklicher Wurf.
Wenn sich die Leitung des Salons von minder-
wertigen, dilettantischen Arbeiten, die sich leiderauch
verschiedentlich eingeschlichen haben, frei zu machen
versteht, so darfdas Unternehmen eines warmen Inter-
esses sicher sein. Es sollten auch die Anregungen
mehr architektonischer Art, die von dem im ver-
gangenen Sommer neben dem Kunstgewerbe-Museum
angelegten Naturfriedhof ausgingen, möglichst hier
berücksichtigt werden.
Bei/fe//er&/?einersindmehrereWände behängt mit
Bildern von HERM.HENDRiCHundTH. Wolf Ferrari.
Größere Beachtung verdient eine Kollektion Plastiken
316
9 2
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91
-r4ö> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^u^
von Paul Peterich (Florenz). Neben der bekannten
Medea ist eine sehr reizvoll bewegte Brunnenfigur
(Knabe mit Fisch) ausgestellt, die ihre berühmten
florentinischen Ahnen nicht verkennen läßt. Die Por-
trätbOsten sind nicht alle gleichmäßig gelungen. Da-
gegen fallen durch gute Stilisierung mehrere fein
modellierte Bronzen auf. Die große Marmorfigur
der »Schönheit<, eine nackte Mädchengestalt von
feinem Linienrhythmus, dürfte durch die dazu ge-
plante Brunnenarchitektur in ihrer Wirkung schwer-
lich gesteigert werden. Schlimm sind die farbigen
Plastiken. Hier zeigt Peterich, daß er das Wesen
der bunten RobbiaPlastik, der er unverkennbar seine
Anregungen verdankt, absolut nicht verstanden hat.
R. SCHM.
pvRESDEN. Der Maler Robert Sterl, Professor
*-' an der k. Kunstakademie, ist zum Mitglied der
Berliner Sezession gewählt worden. In einer Sonder-
ausstellung in Emil Richters Kunstsalon zeigte Sterl
kürzlich eine Reihe von Bildnissen, die seine Kunst,
Persönlichkeiten mit kräftiger Charakteristik und in
lebendiger Auffassung sowie malerisch geschmack-
voll im modernen Sinne darzustellen, von neuem
bekundeten. Dazu kamen eine große Reihe von
Aquarellen und Zeichnungen mit Darstellungen von
Land und Leuten in Rußland, das Sterl auf einer
Reise dahin im vorigen Jahre kennen gelernt hat.
Er schildert teils die elegante Welt beim Rennen
in Petersburg, beim Derby in Moskau, in der Isaaks-
kirche, in der Eremitage usw., teils Bauern, Bettler,
Handelsleute und Arbeiter — alles in kräftigem, ra-
schem Erhaschendes Augenblicksbildes mitsicherem
M. KLINGER
Photographieverlag E. A. Seemann, Leipzig
Blick erfaßt und in malerischem Reiz. Sterl hat
jetzt den Auftrag erhalten, für das neue Rathaus
das Bildnis des Stadtverordnetenvorstehers Justizrat
Dr. Stöckel zu malen.
pvÜSSELDORF. Die Vereinigung tNiederrheim,
*^ die im vorigen Frühjahr zum ersten Male in die
Oeffentlichkeit trat, hat in der städtischen Kunsthalle
eine Ausstellung eröffnet, die zu den wirklich er-
freulichen Erscheinungen des hiesigen Kunstlebens
gehört. Sie gibt Zeugnis von dem frischen Wage-
mut, der in dem jüngeren Düsseldorfer Nachwuchs
lebendig ist. Eine Reihe neuer Talente treten auf
den Plan und verblüffen durch die Selbständigkeit
ihrer künstlerischen Ideen. Unter den Landschaftern
sind W. Ophey und J. Kohlschein die stärksten,
zu denen als tüchtige Tiermaler die beiden Oester-
reicher E. Paul und Alb. Reibmayr treten. Jos.
Lindemann entwickelt sich zu einem Figurenmaler
von delikatem, etwas ins Münchnerische gehenden
Farbensinn und einem lockeren, dabei breiten und
kräftigen Vortrag, während Heinz May mit seinen
zarten, opalisierenden Tönen poetische Wirkungen
hervorbringt, wie man sie bisher bei ihm nicht
kannte. K. PlOckebaum kultiviert weiter seine
liebenswürdige, halb verträumte, halb kindlich naive
Märchenkunst und findet in Hu b.Ritzenhopen einen
freilich mit anderen Mitteln arbeitenden Gesinnungs-
genossen. Besonders vielversprechend erscheint der
junge Schmitz-Pleis, sowohl auf dem Gebiete des
Figurenbildes, wie dem der Phantasie-Landschaft.
Auch Jos. Hansen und Medard Kruchen sind gut
vertreten, letzterer mit einer Reihe aus-
serordentlich farbenschöner Stilleben.
O. HOWE
FRANKFURT a. M. Eines der be-
* deutendsten Tafelbilder Giovan-ni
Battista Tiepolos »Die Heiligen
der Familie Grotta« wurde vom Stae-
Jelschen Kunsiinstitut durch die Mittel
der Karl Schaubschen Stiftung erwor-
ben.-Der Staedelsche Museumsverein
erwarb Daubignys prächtiges Bild
• Le verger< von 1876. Die monumen-
tal gemalte Apfelernte zeichnet sich
vorab durch den Reichtum der ver-
schiedenen grünen Töne aus und durch
den frischen Kontrast der dichtge-
drängten Bäume und Sträucher mit
dem von Wolken fetzen belebten blauen
Himmel. Ferner gelangte ein Glad-
stone-Porträt von Lenbach als Ge-
schenk des Herrn Rudolf von Gold-
schmidt-Rothschild in den Besitz der
Galerie. — Im Kunstverein finden wir
neben einer schon gelegentlich ihrer
Vorführung in München besprochenen
(Seite 292) Kollektion von Willi Gei-
ger, ein Frauenbildnis von Otto
Schulderer in einer an Anselm
Feuerbach gemahnenden Feinheit der
grausilbrigen Stimmung und Strenge
der Auffassung; dann noch von Schol-
derer >Knabe im Grünen< und ein spä-
tes Selbstbildnis. Ferner zwei Land-
schaften von Anton Burger und
zwei Landschaften von Peter Bur-
NiTZ. Den Beschluß der diesmaligen
Kunstvereins-Schau bildet dann Wil-
helm Steinhausen mit ungefähr 30
Bildern meist kleineren Formats, die
fast alle den siebenziger bis achtziger
Jahren des vergangenen Jahrhunderts
DIANA
318
^r.^> VON AUSSTELLUNGEN - NEUE KUNSTLITERATUR <b^^
M. KLINGER
Photographieverlag E. A. Seemann, Leipzig
ENTWURF ZUR KREUZIGUNG
entstammen. Wenn schon die Intimität des Naturerfas-
sens bei Steinhausen nichts ungewohntes mehr bringt,
so wirlit er in den ausgestellten Arbeiten fast ebenso
stark als Kolorist. Besonders zu erwähnen scheinen
Bilder, wie >Mein Garten<, »Blütenbaum< und einige
Naturausschnitte bei aufziehendem Gewitter, z.
MÜNCHEN. Im Kunstverein ist eine umfang-
reiche Kollektion des Münchner Malers Carl
Blos zu sehen gewesen. Als Porträtist der Aristo-
kratie ist uns der Künstler schon lange von den
Ausstellungen her bekannt — die weiche, runde
Linie, das diskret gedämpfte Kolorit dieser Bildnisse
hat Bios große Beliebtheit bei denen verschafft, die
es mit dem »gemäßigten Fortschritt« halten. Auch
im Kunstverein traf man solche Porträte, aber sie
schienen blaß und matt neben einer Spezialität der
Biosischen Kunst: neben dem Interieur, das der
Künstler geradezu meisterlich behandelt. Mit Vorliebe
malt er grüne Innenräume oder wenigstens Räume,
in die sich grün gedämpftes Licht ergießt. Doch sind
die verschiedenen Grün so delikat, man möchte bei-
nahe sagen: so raffiniert abschattiert, daß keinerlei
Monotonie entsteht. Der Gesamtüberblick über das,
was der Künstler heute auf der Höhe seines Lebens
leistet, gibt ein durchaus erfreuliches Bild. Er, der
zu den »Stillen im Lande< gehört, ist eine der schön-
sten und liebenswürdigsten Begabungen des konser-
vativen Teils der Münchner Künstlerschaft, c.j. w.
CTUTTGART. Wohl zum ersten Male ist nun auch
'^ der Stuttgarter Künstlerbund, diese größte Künst-
lervereinigung unserer Stadt, die sämtliche Profes-
soren unserer Akademie, deren reifere Schüler sowie
einige freie Künstler umfaßt, mit einer geschlossenen
Vorführung vor die Oeffentlichkeit getreten. Von den
Professoren ist Carlos Grethe mit seinen bekann-
ten, wirkungsvoll komponierten »Crevettenflschern«,
Friedrich Keller mit »Steinbrucharbeitern«, Chr.
Landenberger mit einigen breit und energisch her-
ausgearbeiteten Porträts, sowie einigen weiteren Arbei-
ten von seiner feinkoloristischen Art und R. Poetzel-
berger mit einigen Landschaften und einer Plastik
»Susanna« vertreten. Und neben ihnen Otto Rei-
niger mit einer Anzahl älterer und neuerer Land-
schaften, die in ihrem starken Naturgefühl eine wert-
volle BereicherungdieserAusstellung bedeuten. Unter
den jüngeren neuauftretenden Talenten muß Mol-
fenter an erster Stelle genannt werden. Seine Zir-
kusszene mit den so formsicher hingesetzten Apfel-
schimmeln und der strahlenden Pracht der Farben
sowie seine Tigerstudie sind Arbeiten von ganz un-
gewöhnlichem Talent. In ihnen ertönt ein Klang aus
jener künstlerischen Welt, in der Gfericault und De-
lacroix als Götter thronen. Auch der hochbegabte
Amandus Faure, sowie eine Reihe unserer jüngeren
Künstler sind aufs beste vertreten. H. T.
NEUE KUNSTLITERATUR
Führer zur Kunst. Bd. 13: Borkowsky,
Antoine Watteau. M. 1.--. Bd. 15: Singer, Käthe
Kollwitz. M. 1.— . Eßlingen, Paul Neff Verlag.
Borkowsky hat für seinen wohlüberlegten Wat-
teau-Essay den richtigen Ton getroffen: jene süße,
espritvolle Plauderei, die dem Rokoko angemessen
ist. Er fiel aber nie in den lauernden Hinterlialt der
Tändelei, sondern ein gewisses Gewicht blieb der
Arbeit trotz aller Rokokozärtlichkeit. So ist es sehr
ernst und wissenschaftlich, wenn Borkowsky die
Entstehung des Stils Louis Quatorze aus den Ele-
menten der Rubensschen Formensprache nachweist,
wenn er die Entwicklung der Stile bis zum Rokoko
untersucht, wenn er die Zusammenhänge zwischen
Rubens und Watteau aufdeckt und schließlich zu
dem schönen Satz gelangt: »Das Geschick stellte
Watteau mitten in den Ausgleich zweier Kultur-
strömungen. Das war ein Glück, denn für junge
Geister kann es keinen besseren Segelwind geben«
Von Watteaus Hauptwerk, der »Einschiffung nach
Cythere« ausgehend, verbreitet sich Borkowsky so-
dann über das Lyrische und Musikalische an Watteau
und macht die feine Bemerkung eines gewissen
Stimmungszusammenbangs zwischen dem Künstler
319
^f-^> NEUE KUNSTLITERATUR — PERSONAL-NACHRICHTEN <^-,^
des Rokoko und dem Renaissance-Venetianer Gior-
gione. — In eine andere Welt führt uns Hans W.
Singer, der die ungewöhnliche Kunst der Graphikerin
Käthe Kollwitz, einer Schülerin Stauffer-Berns, zu
interpretieren unternimmt. Anschließend an den
>Weberzyklus« und an den >Bauernkrieg«, die Haupt-
werke der Kollwitz, zieht Singer eine interessante Paral-
lele zwischen der Künstlerin und Gerhart Hauptmann,
die den Wert hat, wieder einmal die atmosphärischen
Zusammenhänge zwischen Kunst und Literatur aufzu-
decken. Als besondere Vorzüge der Griffelkünstlerin
erscheinen ihrem Interpreten die vollendete Zeich-
nung, die wahrhafte Ehrlichkeit und die weise Selbst-
beschränkung. Im übrigen gibt ihm der Essay noch
mancherlei Veranlassung, sich mit prinzipiellen Pro-
blemen der graphischen Kunst auseinanderzusetzen.
G. J. W.
Kaufmann, Paul. Johann Martin Niederee. Ein
rheinisches Künstlerbild. M. 5.50. Straßburg, J. H.
Ed. Heitz (Heitz & Mündel).
Die Deutsche Jahrhundertausstellung zu Berlin
1906 hat manche halbverschüttete Quelle wieder
sprudeln lassen: zu Unrecht Vergessene wurden
aufs neue ins Leben gerufen. Auch Joh. Martin
Niederee, ein Rheinländer, Schüler der Düsseldorfer
Akademie und Schützling des Cornelius in Berlin,
war unter ihnen. Drei seiner Bilder sah man in
der Ausstellung. Sie bekundeten für ihre Zeit eine
auffallende koloristische Kraft, und es war da eine
erstaunliche Breite des Vortrags. — Diesem Künstler
ist das liebevolle Buch Kaufmanns gewidmet. Es
gilt in erster Linie dem überaus sympathischen
Menschen, den ein unerbittliches Geschick allzufrüh
der Kunst entriß: dreiundzwanzig Jahre alt, starb
er am 3. September 1853 zu Berlin an den Folgen
einer Verletzung, die ihm, damals Soldat im 2. Gre-
nadierregiment, durch
Unvorsichtigkeit bei ei-
ner Schießübung beige-
bracht worden war. Die-
ser Lebenslauf liest sich
interessant wie eine No-
velle; dabei ist das Kul-
turkolorit der Zeit mit
den religiös - romanti-
schen Schwärmereien im
GeisteWackenroders,mit
der Düsseldorferischen
Kunstüberschwenglich-
keit gut getroffen. Doch
ist auch das Ernstere und
Wichtigere, die Analyse
des künstlerischen Schaf-
fens Niederees, das Ken-
ner wie aus'm Weerth und
Hermann Grimm sehr
hoch ein werteten, mit ge-
bührender Sorgfalt bear-
beitet, ebenso ist ein Ka-
talog raisonne der Werke
Niederees angehängt.Wie
man den Künstler über-
haupt in den Entwick-
lungsgang der deutschen
Kunst einzureihen hat,
drückte am besten Hein-
rich Reifferscheid in den
von mir rückhaltlos unter-
schriebenen Worten aus:
»Auf dem Gebiete der
monumentalen religiösen
Kunst ein Versprechen m. kling er
für die Zukunft, Dürers, PhotographieveHag E.
Cornelius' und Rethels Kunst in Verbindung mit
starker malerischer Empfindung weiterzuführen, auf
dem Gebiete des intimen Bildnisses aber schon ein
Meister und ein Führer in die Zukunft, auch in seiner
der Zeit voraneilenden koloristischen und techni-
schen Behandlung<. o.j. w.
PERSONAL- UND
ATELIER-NACHRieHTEN
rvRESDEN. Heinrich Gärtner f- In Dresden
*-^ ist am 19. Februar derLandschaftsmaler Heinrich
Gärtner drei Tage vor seinem 81. Geburtstage ge-
storben. Er war wohl der letzte Vertreter der heroisch-
historischen Landschaftsmalerei, wie sie die beiden
Preller, Rottmann und Kanoldt vertraten. Am 22. Fe-
bruar 1828 zu Neu-Strelitz geboren, bildete er sich
unter F. W. Schirmer in Berlin sowie unter Ludwig
Richter in Dresden aus, ein jahrelanger Aufenthalt
in Rom lenkte seine Kunst endgültig in die ange-
gebene Bahn. Er malte Wandgemälde in Leipzig
(landschaftlicher Fries in einem Skulpturensaale des
Museums, Landschaften mit Szenen aus Amor und
Psyche für Alphons Dürrs Landhaus in Connewitz),
in Berlin (im Treppenhause des Landwirtschaftsmini-
steriums), in Elbing (in der Aula des Gymnasiums:
Akropolis zu Athen und Festplatz zu Olympia», inDres-
den (im nördlichenTreppenhause der Hofoper), in Prag
und Gmunden (in den Landhäusern des Herrn von
Lanna). Tafelgemälde und Handzeichnungen von ihm
besitzen u. a. die Galerie zu Dresden (Im Schweiße
deines Angesichts sollst du dein Brot essen), das
Museum zu Leipzig und das Museum zu Basel. Die
Motive zu seinen Gemälden entnahm Gärtner Italien
und Griechenland. Mehr als die gleichgerichteten Ma-
ler strebte Gärtner nach
fein gestimmter harmo-
nischer Farbengebung.
pvRESDEN. Georg
'-' Wrba. In dem enge-
ren Wettbewerbe um die
Ausführung des König
Georg - Denkmals für
Dresden zwischen Prof.
Seffner in Leipzig und
Prof. Georg Wrba in Dres-
den hat sich der Denk-
malausschuß für den Ent-
wurf von Wrba entschie-
den. Das Reiterdenkmal,
das Wrba zusammen mit
dem Dresdner Stadtbau-
rat Hans Erlwein geplant
hat, soll seinen Platz er-
halten auf einem hohen
schmalen Postament seit-
wärts der breiten Frei-
treppe, die vom Eibufer
nach dem Theaterplatz
emporführen wird. König
Georg trug in Wrbas er-
stem Entwurf römische
Imperatorentrachf, nach
Wunsch des Ausschusses
hat Wrba den König in
dem zweiten Entwurf in
sächsischer Jägeruni form
dargestellt. Wrba hat auch
dabei die Monumentalität
der Darstellung zu wah-
ren gewußt.
TAFELAUFSATZ
A. Seemann, Leipzig
Redaktionsschluß: 23. Februar 1909
Für die Redaktion verantwortlich; F.
Ausgäbet II. März 1909
SCHWARTZ. — Di^ck und Verlag von F. Bruckmann A.-G. — Beide in München
GOTTFRIED SCHADOW
vs<ssiQisi® M U S E >s>s>s>a"®
;■ K ,.■ w 1 ) c Nu I. k L, b K 1 O H 1 N -J li S l_ ( N
}. GOTTFRIED SCHADOW-AUSSTELLüNG IN DER
BERLINER AKADEMIE
Von Hans Mackowsky
Kl
Iv
Vo'-uiteile widerlegt diese Ausstellung
1 allemal : als sei der Künstler Gott-
.iDOW lediglich eine Berliner Lokal-
es hafte seinen Werken jene Un-
Stüempfindung an, die den
'•' (-anges eigen zu sein pflegt.
>• '1 Berliner Künstlern ist
' Mt SO Fest und un-
>n gewurzelt hat,
Fremde",
sein«
d;
b . .
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Iv . -
hat ersieh nur in s>
-'-'■ r Scholle gerunn. lhj ca ui .1;;! ne
^u--r> wwr. ?u hohen Jahren zu kommen,
'• 1 in das Andenken 0-
r -. .^ iiation desBerliner.
.».'lernüchternenTüchtigkeit, si
'ind einem Zug ins Bureaukratis.a-
K. h
321
DIE GOTTFRIED SCHADOW-AUSSTELLUNG IN DER BERLINER AKADEMIE
Dies alles lag in ihm, aber sein Wesen war
damit nicht im entferntesten erschöpft. Denn
er war Künstler, und zwar Künstler aus dem
Zwang seiner Natur heraus. Das Geheimnis
des Kunstschaffens war ihm früh aufgegangen.
Er, der in der getreuen und liebevollen Nach-
ahmung der Natur die einzig gesunde Grund-
lage alles Schaffens erkannte, der das ver-
schwommene Ideal des „Allgemein-Mensch-
lichen" in dem fest begrenzten Vaterländischen
erst lebendige Gestalt annehmen sah, er wußte
doch, daß Schulung und Gegenstand wirkungs-
los bleiben,
Wenn liebevolle Schöpfungskraft
Nicht deine Seele füllt,
Und in den Fingerspitzen dir
Nicht wieder bildend wird.
Aber seine Zeit, mit literarischer Bildung
bis an den Rand gefüllt, nicht von der eigenen
SCHADOW
Hohenzollern-Museum.
DIE HOFFNUNG
Berlin
Empfindung, sondern von ästhetischen Theorien
geleitet, verstand die Grundkraft dieser Kunst
nicht. Sie sah nurdas, wasSchadowan Aeußer-
lichem mit dem Zeitaltergemein hatte, wie denn
auch der größte Künstler an seine Zeit ge-
bunden ist. UndalsderGeschmack sich wandte,
während der reife Künstler in ruhiger Sicher-
heit auf sich selbst verharrte, ließsieihnstehen
und opferte neuen Göttern.
An dieser Verdrängung arbeitete das Schick-
sal auf verhängnisvolle Weise mit. Mit der
Reife der Mannesjahre Schadows fällt die tiefste
Not des Vaterlandes zusammen. Alle Pulse
des Lebens stocken. Die langsame Befreiung
Preußens führt in Rauch einen Künstler her-
auf, der mit hohem Talent auch die Geschmei-
digkeit besitzt, die dem Fürsten die eigene
Unsicherheit nicht so zum Bewußtsein bringt,
wie Schadows märkische Festigkeit. Der Glanz
großer Kriegestaten läßt eine ruhmreiche Ver-
gangenheit fast plötzlich verblassen. Schroff
tritt die junge Generation der alten, die noch
nicht ausgelebt hat, mitten in den Weg, und
hinter ihr steht der erste Dichter der Nation,
den Horizont der Geister immer weiter span-
nend, bis er die ganze Welt umfaßt.
Als etwas Vergangenes, Ueberwundenes er-
schien damals die Kunst Schadows. Neue Auf-
träge werden spärlich, hören ganz auf. Den
Künstler löst der Akademiedirektor ab, den
Schaffenden der Theoretiker. Seine Werke, in
schwer zugänglichen Schlössern, auf abgele-
genen Herrschaftssitzen, in stillen Provinz-
städten, können nicht für ihn zeugen. Die we-
nigen öffentlichen Denkmäler in der Haupt-
stadt, Zieten, der Dessauer, das Viergespann
auf dem Siegestor, wirken veraltet. Nur die
starke Persönlichkeit ist nicht zu umgehen,
taucht überall auf, macht von sich reden, wird
gefürchtet und verehrt, erscheint, hoch ge-
reckt bis ins Alter, als ein wandelndes Denk-
mal aus ferner, mystisch-großer Zeit.
Damals hat sich die Legende vom alten
Schadow und seiner Uebergangskunst gebil-
det, die noch immer fromme Hörer und gläu-
bige Ueberlieferer findet. Sie hat ihren anmutig-
sten, deshalb nicht weniger historisch bedenk-
lichen Ausdruck in Fontanes berühmtem
Schadowkapitel der „Wanderungen" gefunden;
sie trotzt, zähe wie alle Legenden, der be-
herzten und geistvollen Kritik, mit der vor
Jahren Ferdinand Laban sie entlarvt hat. Nun
aber tritt er selbst hervor, er, der Meister, sein
Recht sich verschaffend nach Meisterart, indem
er uns einlädt in die Halle seiner Werke.
So wie diese Ausstellung ihn kennen lehrt,
hat auch von den Mitlebenden kaum jemand
den Meister gekannt. Und doch erschöpfen
322
fjf!~-
1l#>
Im Besitz S. H. des
Deutschen Kaisers
<a >a G. SCHADOW 's >a
FRIEDRICH WILHELM II.
41*
DIE GOTTFRIED SCHADOW-AUSSTELLUNG IN DER BERLINER AKADEMIE
diese 250 Nummern keineswegs die
Lebensarbeit des Künstlers. Auf
manche dekorative Arbeit, nament-
lich Reliefs und Grabmäler, mußte
ihres Umfanges wegen verzichtet
werden; von den rund 2000 Zeich-
nungen konnte man nur eine Aus-
wahl bieten, das graphische Werk
des Meisters wird in wenigen Probe-
blätfern repräsentiert. Aber das Dar-
gebotene, teils Original, teils Gips-
abguß, reicht hin, eine neue und im-
posante Vorstellung von der Tätig-
keit Schadows zu erwecken und
schafft eine breite Basis für die Re-
vision eines von Generation zu Ge-
neration weitergegebenen Urteils.
Und wenn man bedenkt, daß der
weitaus größte Teil dieser Produk-
tion in die ersten vierzig Jahre die-
ses sich fast über neun Dezennien
erstreckenden Lebens fällt, so stau-
nen wir billig diese überreich strö-
mende und sprudelnde Kraft an, die
in einem halben Menschenalter ge-
leistet hat, was sonst ein volles
Künstlerdasein ausfüllt. Die tradi-
tionell schon etwas petrefakte Figur
des alten Schadow macht einer ver-
jüngten kraftvollen Künstlergestalt
Platz, die mit sicherem Schritt aus
der bisher begrenzten Lokalsphäre
heraustritt und sich den führenden
Meistern deutscher Kunst beigesellt.
Die Formel für ihn als Künstler
ist nicht leicht zu finden. Er re-
präsentiert nicht eine bestimmte
Stilfom, seine Kunst ist nicht Aus-
druck des Empire, so wie etwa
Schlüter im Norden das Barock dar-
stellt. Werke der strengen klassi-
zistischen Richtung stehen unver-
mittelt neben anderen, die zurück-
deuten auf das fridericianisch ver-
zopfte Rokoko, Uniform und Zeit-
tracht wechseln ab mit antiker Ge-
wandung oder mit dem romantisch-
altdeutschen Kostüm. Im Relief folgt
er bald dem strengen Stil der Alten,
bald dem malerisch gestaltenden der
späten Schulen. Gebunden an seine
Zeit, die den Boden einer sicheren
künstlerischen Tradition unter den
Füßen verloren hatte, scheint er, so
obenhin betrachtet, den Schwankun-
gen des Zeitgeschmacks unterwor-
fen. Sobald man sich indessen in
seine Werke vertieft, tritt die Selbst-
y^-<
V
G. SCHADOW
ROM. FAHNENTRÄGER
Ständigkeit und Folgerichtigkeit die-
ser Kunst zutage. Die Süßlichkeit
und die Geziertheit des Rokoko
blieb ihm so fern wie die Kühle und
Frostigkeit des Empire, so fern wie
der Taumel der schwärmenden Ro-
mantiker. Nicht einem Stilprinzip
beugte er sich, sondern er nahm das
Gesetz seines Schaffens aus der Na-
tur. In solchem Sinne hat er sich
mit Stolz einen Naturalisten ge-
nannt und sich in lebendigem Zu-
sammenhang mit allen Meistern
echter Kunst ohne Ueberheblichkeit
gefühlt.
Herkunft und Erziehung haben in
gleicher Weise ihn zu dem gemacht,
was er ein langes Leben hindurch
unbeirrt geblieben ist. Wenn auch in
Berlin geboren — am 20. Mai 1764
— entstammte er doch einem hand-
festen Bauerngeschlecht, das ihm
neben einer Hünenstatur die Liebe
zur Scholle vererbte. Die geistige
Luft, in der er aufwuchs, war die
Aufklärungszeit, dies rationalistisch-
kritische Fluidum, das in der Person
seines vergötterten Königs Fried-
rich 11. Gestalt und Stimme des
Menschen angenommen zu haben
schien. Vom Geist des alten Fritzen
lebt ein kostbares Erbteil in Schadow
fort: jene Mischung von deutscher
Derbheit des Gefühls und französi-
scher Galanterie der Formen, die
den originellen Menschen aus ihm
machte. In seiner Kunst tönten sich
die Kontraste ab zu der seltenen
Harmonie von Kraft und Anmut.
In die letzten Regierungsjahre des
großen Königs fällt Schadows künst-
lerische Ausbildung bei Tassaert,
einem Vlaemen, der seit 1775 dem
Hofbildhauerafelier vorstand. Die-
ser Werkstatt, in der Franzosen und
Italiener das vielfältig Technische
der Marmorarbeit mit hoher Virtu-
osität ausübten, dankt Schadow die
solide handwerkliche Grundlage sei-
ner Kunst. Er ist nicht müde gewor-
den, immer wieder auf die Bedeu-
tung des rein Handwerklichen hin-
zuweisen, von dessen Beherrschung
schließlich das Gelingen des Kunst-
werkes abhänge. Mit Tassaert selbst
blieb er nicht lange im Einverneh-
men; es gehört zu den entscheiden-
sten Glücksfällen seines Lebens, daß
324
DIE GOTTFRIED SCHADOW-AUSSTELLUNG IN DER BERLINER AKADEMIE
G. SCHADOW
EPISODE AUS DER BELAGERUNG VON BRESLAU 1790
Relief vom Tauentzien-Denkmal in Breslau
durch den schnellen Tod Tassaerts 1788 die
Bahn für ihn frei ward.
Kurz vorher 1785 — 87 fällt der italienische
Aufenthalt, die Studienzeit in Rom. Wie sicher
geht er dort sei-
nen Weg! Seine
Stellung zur An-
tike ist einzig-
artig, fern jeder
Nachahmung, in
den Geist ein-
dringend, derdie
KraftundSchön-
heit seiner Ge-
bildeausdereng-
stenFühlungmit
derNaturschafft.
„Durch die Na-
tur verführt",
sagt er gelegent-
lich, „wird man
nicht, wie Thor-
waldsen, in ei-
nerlmitationdes
IdealstilsderAn
tike verbleiben,
sondern seine
Originalität dar-
bieten." Das
trennt ihn von
den berühmten
und unberühm-
ten Gräculi sei-
ner Zeit. So
unvoreingenom-
mene Augen lie-
ßen sich nicht
auf die Antike
G. SCHADOW VICTORIA
Relief fär den Parolesaal im Berliner Schloß
allein einstellen. Auch die Kunst der Renais-
sance umfaßte sein Blick, und wieder blieb er
haften auf der Form, nicht auf dem Inhalt.
Daß er aber die poetische Idee keineswegs un-
terschätzte, be-
zeugt das klas-
sische Meister-
werk seiner Ju-
gendjahre, das
alle Errungen-
schaften dieser
römischen Stu-
dienjahre ver-
eint: das Grab-
mal des Grafen
von der Mark in
der Dorotheen-
städtischen Kir-
che zu Berlin
(1790) (Abb.
S. 330/31). So
vollendet die
Parzengruppe in
das Haibrundder
oberen Nische
komponiert ist,
der Preis ge-
bührt diesem
schlafenden
Knaben, dessen
Kinderhand das
Schwert entsun-
ken ist, dessen
rundem Blond-
kopf der Helm
entrollte. Nicht
tot, schlafend
liegt er hinge-
325
DIE GOTTFRIED SCHADOW-AUSSTELLUNG IN DER BERLINER AKADEMIE
streckt in einem Traum, der ewig währt. So sehr
der einfache Aufbau mit seiner Ruhe und Grad-
linigkeit klassizistisch erdacht ist, so wenig ist
überall die Form klassizistisch trocken und un-
belebt. Aber auch der Naturalismus haftet
nicht bloß an der Oberfläche; er ist beseelt von
Empfindung, als ein lebendiges Element überall
die Form gestaltend und durchdringend.
Geste geführt vom Siege mit den aufgerafften
Lorbeerkränzen; am Piedestal auf dräuender
Wacht Mars und Minerva, die Speere hoch,
ihnen entgegengesetzt Apollo über einer Waf-
fentrophäe seinen Gesang anstimmend, und
unter den Säulen vor einem Altar zwei er-
oberte Provinzen Borussia, der Königin, die
Hände zum Bunde über der Opferflamme rei-
G. SCHADOW
GRABMAL DA RJ ES IN FRANKFURT A.M.
Begreiflich, daß dieses Werk seiner Jugend
Schadows Lieblingsstück blieb. Wäre es ihm
vergönnt gewesen, worin er von Anfang an die
Aufgabe seines Lebens erkannte, das Reiter-
denkmal seines großen Königs zu errichten,
wer weiß, ob er mit diesem Werk voll Glanz
und Kraft die weichere Schönheit des Grab-
mals nicht überboten hätte. Jedenfalls läßt
einer der Entwürfe das Höchste erwarten (Abb.
geg. S. 328). Ueber vier gedrungenen dorischen
Säulen der König zu Pferd mit befehlender
chend. Wie lebt der Eroberergeist und sein
wafFenklirrendes Zeitalter in diesem Entwurf!
Welch Gegenstück zu Schlüters Kurfürsten-
monument, voll Emphase den Geist der Zeit
verkündend! Statt dessen mußte sich der
Meister mit dem Pedesterstandbilde Friedrichs
auf dem Wall zu Stettin (1 793) bescheiden, bei
dem ihm der umgehängte Hermelin als notwen-
dige Verstärkung der Silhouette mißliebig war,
so sehr, daß er darüber das lebensprühende
Porträt nicht mit in Anschlagbrachte. 1 794 folgt
326
DIE GOTTFRIED SCHADOW-AUSSTELLUNG IN DER BERLINER AKADEMIE
G. SCHADOW
HETMAN GRAF P LATOW MIT SEINEN KOSAKEN
der Zielen. Zeitkostüm, Husarenuniform. Aber
die wirkliche Gestalt des kleinen, im Alter mehr
und mehr zusammenschrumpfenden Generals
geben nur die in einem
ganz freien malerischen ^
Stil vorgetragenen Sockel-
reliefs (einesdavon S. 332).
Die Statue selbst an einen
Tronc gelehnt, mit über-
geschlagenen Beinen, die
Hand am Kinn, ist weniger
Porträt als Situation: hier
wird bei lodernden Wacht-
feuern ein Husarenstreich
ausgeheckt. Mit der Phy-
siognomie Zietens präsen-
tiert sich der Geist des Hu-
sarentums. Der Dessauer
erst( 1 80 1 ),imMaßstab klei-
ner,gibteineglatte Lösung:
ganzPorträt,individuellbis
zu den Gamaschenknöp-
fen, preußischer Offizier
durch und durch, militä- iÄViabr»-
risch straff den Kom- ~ "
mandostab in der Hand,
den kein antiker Impera-
tor so halten würde.
G. SCHADOW <a FRIEDRICH WILHELM II
Zwischen diesen Werken historischer Prosa
steht in blumenhafter Anmut die bekannte
Doppelstatue der Prinzessinnen Luise und Frie-
derike (1795—97) (Abb.
S. 341). Den Zauber ihrer
Gestalten unterstützte ihr
klangreiches Organ, das
die reizende süddeutsche
Mundart laut werden lieD.
Was bei den meisten aufs
Ohr wirkte, mußte der Bild-
hauer fürs Auge zur Er-
scheinung bringen. Und
wie reden diese Gewänder,
diese ruhig fließenden Fal-
ten bei der sinnig-ernsten
Kronprinzessin, dieses rie-
selnde kleinbrüchige Ge-
fält bei derkoketten Schwe-
ster! Dieleiseantike Stili-
sierung derGewänder, wo-
zu die Modetracht ja auf-
forderte, hebt die genau
lebensgroße Gruppe aus
der Sphäre des Genres. Die
hier gefundenen Motive
verwendet Schadow weiter
füreine Reihevon Arbeiten
328
<®'Q<S'S'®>Q GOTTFRIED SCH ADOW <®>s'®>s<s<a
ENTWURF ZU EINEM DENKMAL FRIEDRICHS
DES GROSSEN IN HEROISCHEM STIL «a««
DIE GOTTFRIED SCHADOW-AUSSTELLUNG IN DER BERLINER AKADEMIE
namentlich der Sepulkralplastik: für
das Grabmal des Bankiers und Guts-
herrn Schütze in Schöneiche (1798)
(Abb. S. 338), für das Denkmal Bü-
schings (Abb. S. 346), für das Monu-
ment des Rektors Darjes in Frank-
furt a. O. ( 1 800) ( Abb. S. 326). Eine be-
sonders glückliche Verschmelzung anti-
kisierender und naturalistischer, d. h.
porträthafterElemente zeigt das Arnim-
sehe Grabmal in Boitzenburg (1801)
mit der Agrippinapose der trauernden
Gattin und dem Hunde, dessen getreues
Konterfei einem symbolischen Zweck,
wie auf den alten Grabmälern der Go-
tik, dienen muß (Abb. S. 334 u. 335).
Die innere Logik dieses Schaffens,
die Folgerichtigkeit der künstlerischen
Phantasie Schadows erhellt sofort,
wenn man seine völlige Unbefangen-
heit, seine Unabhängigkeit von der
Stilkonvention seiner Zeit erkannt hat.
Das Klassische — Goethe identifiziert
es in seiner Aesthetik mit dem Poeti-
schen schlechtweg — erscheint in an-
tikem Gewand und fügt sich den Re-
geln des antiken Stils, das Vaterlän-
dische behält seine charakteristisch-
nationale Tracht und ist zugunsten
einer malerischen Gesamtwirkung je-
ner strengen Gebundenheit enthoben.
Man erkennt dies Prinzip, das einer
großen inneren Klarheit und einem
gesunden Empfinden entspricht, be-
sonders scharf an Schadows Reliefs,
die klassisch strenge Reliefbehandlung in dem
großen Fries der alten Münze (1802), in den
Seitenreliefs des Dessauers (1800), in den Alle-
gorien der ehemaligen Villa Lichtenau (1791),
im Gegensatz zu der freien zeichnerischen auf
den Zietenreliefs (1793) oder auf Sockeldar-
stellungen des Tauentziendenkmals in Breslau
(1795) (Abb. S. 325).
Der gleiche grundlegende Unterschied läßt
sich auf dem Gebiet beobachten, das Schadow
vielleicht mit größter Meisterschaft beherrscht
hat: die Porträtplastik. Die Abgeschiedenen,
deren Büste mehr ein Denkmal als ein Konter-
fei sein soll, sind von einer zeitlosen antiki-
sierenden Gewandung umhüllt, die sie leicht
heroisiert erscheinen läßt; bei den Lebenden
erstreckt sich die Porträttreue auch auf das
Kostüm, dessen Eigenheiten, Uniform, Orden,
zum weiteren Ausbau der Charakteristik nicht
fehlen dürfen. Und wie ist dieses Detail, eine
Halsbinde, ein Jabot, ein gestickter Kragen,
ein Ordensband, diskret und malerisch zu-
gleich behandelt, ohne die Aufmerksamkeit
G. SCHADOW >s WEIBLICHES BILDNIS (ZEICHNUNG)
Daher
von der Hauptsache abzulenken! Der große
Schnitt dieser Köpfe, von denen eine unver-
geßliche Reihe dieser Ausstellung in erster
Linie Zeitstimmung und Gehaltenheit verlieh,
wetteifert mit der seelischen Feinheit, die der
Meister überall aufgespürt hat (Abb. S. 323).
Unmittelbar an die großen Meister altdeutscher
Bildniskunst reicht er heran, wenn er dem
Leben Aug in Auge gegenübersteht. Und auch
da, wo ihm nur die Totenmaske, die eigene
Erinnerung oder — was er oft genug beklagt
hat — ein dürftiges, konventionell lebloses
Abbild aushelfen konnte, wirkt er noch über-
raschend lebendig und überzeugend.
Auf diesem Gebiet ist kein Nachlassen zu be-
merken auch nicht in der zweiten Hälfte seines
langen Lebens, etwa in den Jahren 1806 bis
1850, wo seine Produktion immer stockender
wird, um von 1830 ab ganz aufzuhören. Ja,
in einigen Kinderbüsten, die wie aus dem
Geist eines Florentiner Quattrocentisten ge-
schaffen scheinen, fügt er seiner Porträtgalerie
noch in diesen späten Jahren charakteristische
Typen hinzu.
Die Kunst dir Alle XXIV.
329
42
DIE GOTTFRIED SCHADOW-AUSSTELLUNG IN DER BERLINER AKADEMIE
Widerspruch erregen trotz ausgezeichnet
studierter Details zwei große mühselige Ar-
beiten dieser zweiten Periode: die Apotheose
der Königin Luise in der Kirche zu Paretz(181 1)
(Abb. S. 340) und das Blücherdenkmal in
Rostock (1819) (Abb. S. 333). Aber für beide
trägt der Künstler die Verantwortlichkeit nur
halb. Die Idee der Apotheose, die wie eine
protestantische Assunta komponiert ist, rührt
von ihrem ersten Besteller, einem philiströsen
Gernegroß aus Frankfurt a. O. her; die ana-
chronistischen Zugeständnisse namentlich an
den Seitenreliefs des Blüchermonuments waren
der Preis, um den der Friede mit Goethe,
dem Schiedsrichter in der Denkmalsangelegen-
heit, gewahrt blieb.
Im Wittenberger Luther (1821) steht der
Künstler wieder ganz auf eigenen Füßen. Hier
hat ein Bauernsohn einem großen Stammver-
wandten in sichtlicher Ergriffenheit gehuldigt.
Dann schließt Schadow sein reiches Tagewerk
G. SCHADOW GRABMAL DES GRAFEN VON DER MARK
Dorotheenstädtische Kirche, Berlin
mit zwei kleineren Arbeiten, die noch einmal
zeigen, was er als Mensch am meisten geliebt,
als Künstler am reinsten gewollt hat. In der
Bronzestatuette Friedrichs d. Gr., wie er mit
den beiden Windspielen auf der Terrasse von
Sanssouci spazieren geht, lebt noch einmal
Geist und Stimmung der Vergangenheit (Abb.
Jahrg. 1 905/6 S. 279). Wie malt die kapriziöse
Silhouette des alten Mannes mit dem melancho-
lisch ernsten Gesicht und den großen Stiefeln,
umspielt von der zerbrechlichen Grazie der
beiden Windhunde die widerspruchsvolle Zeit
des Rokoko. Und in der schön hingestreckten
Figur eines nackten Mädchens, der letzten
Marmorarbeit des Meisters (1826) tut sich
Schadow noch einmal Genüge, ohne jede litera-
rische Nebenabsicht „die Kunst aus der Natur
zu reißen" (Abb. S. 327).
Nur ein unausgesetztes Studium, ein un-
ermüdliches Befragen und Sich-Rechenschaft-
geben vor der Natur konnte diese Werke
hervorbringen. Und die nach Hunderten
zählenden Zeichnungen sind die Zeu-
gen nicht nur seines ehernen Fleißes,
sondern auch jener wundervollen Un-
befangenheit, mit der er die Naturein-
drückeaufnahm. Sind Zeichnungen ohne-
hin bei einem Bildhauer eine Seltenheit,
so überraschen sie bei Schadow beson-
ders durch ihre Fülle und die Varietät
ihres Aussehens. In allen Techniken und
allen Graden der Ausführung trifft man
sie bei ihm, von der flüchtigsten in Rot-
stein oder Kreide hingeschriebenen No-
tierung bis zum durchgebildeten, abge-
rundeten Kunstwerk in Feder- und bunter
Tusche. Mit wenigen meisterlichen Stri-
chen umreißt er einen Akt; mit dem Wi-
scher oder mit ein paarkräftigen Druckern
des weichen Tuschpinsels zaubert er eine
Physiognomie, ein Porträt hervor. Und
wo er mit liebevollem Behagen ins Ein-
zelne geht, mit bunten Stiften, ja selbst
mit Aquarellfarben die Illusion der Wirk-
lichkeit so viel wie möglich annähert,
verliert er sich nie ans Unwesentliche.
Die Kontur, die zunächst nur die ent-
scheidenden Maßverhältnisse festlegt, ist
stets bei ihm das Primäre, genau wie bei
seiner Bildhauerei der organische Aufbau
des Ganzen gleichsam als das unabänder-
liche rahmende Gerüst zur Aufnahme
des Details festgelegt wird. ErstderZeich-
ner gibt den Schlüssel zum vollen Ver-
ständnis des Bildhauers. Nur wer so
zeichnen konnte, war fähig die Form im
Raum darzustellen, ohne sich von dem
Detail verwirren zu lassen. Wie aus einem
330
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§ a o
42»
DIE GOTTFRIED SCHADOW-AUSSTELLUNG IN DER BERLINER AKADEMIE
G. SCH ADOW
ZIETEN UND DIE SÄCHSISCHEN REGIMENTER
Kaiser Friedrich-Museum, Berlin
sorgfältig und ununterbrochen geführtenjournal
kann man aus den Zeichnungen die Entwicke-
lung des Meisters ablesen. Entwickelung heißt
hier Befreiung der Persönlichkeit aus den Ban-
den der Zeitkonvention. Die starke Helferin in
diesem Kampf und Ringen, in dem es natur-
gemäß auch nicht an gelegentlichen Nieder-
lagen gefehlt hat, war das unbeirrte Naturgefühl,
das in Schadow als ein kostbares Erbteil seiner
ackerbauenden Vorvorderen mächtig war.
So steht sein Bild jetzt aufgerichtet in der
Ruhmeshalle unserer
nationalen Kunstge-
schichte. In einer Zeit
hoher, aber künstle-
risch verschwommener
Ideale repräsentiert er
als Mensch wie als
Künstler die gesunde
Klarheit des Empfin-
dens, die von den Be-
kennern einer preziösen
Geistigkeit so leicht mit
nordischer Kühle ver-
wechselt wird.
Kopenhagen hat sein
Thorwaldsenmuseum,
am Fuß des schneebe-
deckten Monte Grappa
leuchtet der Tempel-
bau, derCanovas Werke
umschließt, fürSchwan
thaler, Rauch und Riet-
schel, selbst für Eber-
lein ist vorgesorgt, daß,
was sie schufen, der
Nachwelt nicht verlo-
ren gehe. Soll sich das
Werk Schadows, wie es
diese Ausstellung vereinigt hat, wieder zer-
streuen, verstecken in die Abgelegenheiten
und Schlupfwinkel, aus denen es zu Ehren
des 50. Geburtstages des Deutschen Kaisers
hervorgeholt wurde? Sollen wir von der Lebens-
arbeit des besten unserer vaterländischen Künst-
ler nichts in die Zukunft hinüberretfen als die
Erinnerung an diese Ausstellung?
Hier ist — spät genug ein Dank abzu-
statten: mag es in der allein würdigen Weise
und bald geschehen!
GOTTFRIED SCHADOWS
TOTENMASKE
Original in der Kgl. National-
gaterie in Berlin
Seitenrelief vom Blücher-
Denkmal in Rostock i. M.
BLÜCHERS STURZ BEI LIGNY
^j-^> MAX KLINGER -C^^-t^
MAX KLINGER
EIN RÜCKBLICK UND EIN AUSBLICK
Von Julius Vogel
IL (Schluß)
Wir wissen, daß die graphischen Arbeiten
ehedem den eigentlichen Inhalt von Klin-
gers Kunst bezeichneten. Ausgehend von dem
Grundsatz „zu empfinden, was er sieht, zu
geben, was er empfindet, macht das Leben
des Künstlers aus" und unter dem Druck
seiner persönlichen, von einem guten Teil
von Pessimismus durchtränkten Lebensphilo-
sophie, die er in den Satz zusammenfaßte:
„Aus den ungeheuren Kontrasten zwischen
der gesuchten, gesehenen, empfundenen Schön-
heit und der Furchtbarkeit des Daseins, die
schreiend oft ihm begegnet, müssen Bilder
entstehen, wie sie dem Dichter, dem Musiker
aus der lebendigen Empfindung entspringen'
— unter dem Druck dieser Ueberzeugung
war ihm die Zeichnung ehedem das große
Mittel sein Inneres zu entlasten, die Bitternisse
des Lebens, die sich ihm entgegendrängten,
sich von der Seele zu zeichnen. Die Leiden-
schaftlichkeit seiner Natur drängte ihn zu
Werken, die wie bei Goethe zu Bruchstücken
einer großen Konfession sich gestalten. In
diesem Sinne sind die meisten seiner radierten
Zyklen zu verstehen. Aber diese Bekenntnisse
aus den trüben Seiten
des Lebens, die dem
früher einsam Dahin-
lebenden oft schwere
Stunden gebracht und
ihn bei seiner grüble-
rischen Natur zu pes-
simistischen Betrach-
tungen neigen ließen,
bezeichnen doch glück
licherweise nur eine
Episode, die, so reich
sie an künstlerischen
Erfolgen war, an dem
Künstler seit Jahren
schon vorüber gegan-
gen ist. Von den Ge-
fühlen stummer Resi-
gnation hat er sich los-
gerungen, die „pracht-
volle großschreitende
Welt", in der er früher
„den ganzen Jammer
derlächerlichen Klein-
heit des kläglichen Ge-
schöpfes" sah, hat bei q schadow «® grabma
dem ewigen Kampfe grafen von arnim auf
zwischen Wollen und Können ihn einerheiteren
Auffassungdes Lebens zugewendet. Früher sah
er in der Zeichnung eine die Malerei und
Skulptur ergänzende Kunst und sie war für
ihn das Mittel zur Erreichung seiner künst-
lerischen Ideale, jetzt istfürihndieSkulpturdas
Element geworden, in dem seine Gedanken-
welt ihren reinsten und schönsten Ausdruck
findet. In der plastischen Formgebung sieht
er die Hauptaufgabe der Kunst, die Darstellung
der Schönheit des menschlichen Körpers. Es
ist deshalb nicht Zufall oder Mangel an Zeit,
wenn der zweite Teil des Zyklus „Vom Tode",
vor viel länger als zwanzig Jahren begonnen,
so langsam seiner Vollendung entgegenrückt,
trotzdem die fehlenden Blätter längst in der
Zeichnung oder in der Kupferplatte vorbereitet
sind. Wie sich allmählich dieser Wandel voll-
zogen hat, ließe sich an einer Reihe von Skulp-
turen leicht verfolgen. Aus der Idee seiner
Raumkunst hatte sich seine farbige Skulptur
entwickelt, von der er einst meinte, daß wir
ihr „so merkwürdig zaudernd gegenüber-
stehen". Der Beethoven, im Modell wesent-
lich gleichzeitig mit der Salome und Kassandra
entstanden, in der polylithen Ausführung das
Produkt des neuen Jahrhunderts, schließt die
Reihe der farbigen Skulpturen ab. Die ge-
heimnisvolle Macht des Marmors, die Lust,
seine schlummernde Seele zu wecken, hatte
es Klinger schon vorher angetan. Wie einst
Michelangelo gesagt
hatte: „Ich versichere
Euch, es gibt nicht
einen einzigen Mar-
morblock, in dem nicht
irgendein Bild oder
eine Statue drinsteckt,
es kommt nur darauf
an, sie deutlich zu er-
kennen", so ist auch
eine ganze Reihe Klin-
gerscher Skulpturen
vermöge dieses seheri-
schen Blickes entstan-
den. Beinahe alleseine
Marmorwerke sind in
diesem Sinne zu ver-
stehen.
Die Zahl der Bild-
hauerwerke Klingers,
die entstanden sind,
seitdem der Beetho-
ven die Werkstatt des
Meisters verlassen hat
(März 1902), ist ziem-
lich groß. Manche die-
ser Arbeiten gehen im
L DES STAATSMINISTERS
SCHLOSS BOITZENBURG
334
^ 'S >a »s »s >s G. SCHADOW <® « »ss >© >s <s
GRABMAL DES STAATSMINISTERS GRAFEN
VON ARNIM AUF SCHLOSS BOITZENBURG
^,-^> MAX KLINGER <^^
G. SCHADOW
FÜRST LEOPOLD VON DESSAU (ZEICHNUNG)
Modell auf frühere Jahre zurück, andere
wieder, die man seit Jahren im Gipsmodell
im Atelier stehen sieht, sehen ihrer Aus-
führung in Stein oder Bronze noch ent-
gegen. Auch einige Denkmalsentwürfe be-
finden sich unter ihnen, so das für Wien ge-
plante Brahmsdenkmal, das Modell bleibt, der
Richard Wagner für Leipzig und der Brahms
für Hamburg, der in Seravezza-Marmor aus-
geführt, Ende Dezember 1908 vollendet und
einige Tage im Atelier des Künstlers öffent-
lich ausgestellt wurde, bevor er an seinen Be-
stimmungsort(die Laeisz-Halle in Hamburg) ab-
ging. (Abb. S. 300). Das LeipzigerWagnerdenk-
mal, für das Laaser Marmor wegen seinerWetter-
beständigkeit gewählt wird, ist durch Abbil-
dungen bereits vielfach bekannt geworden.
Seine Wirkung beruht auf der Schlichtheit
der Auffassung und der Geschlossenheit der
Masse — die mächtige (im Verhältnis zu
Wagners Körpergestalt ins Riesenhafte ge-
steigerte) FiguristmiteinemschwerenGewand-
stück bekleidet, der rechte Arm ist gesenkt,
der linke, im Ellbogen gebeugt, liegt am Körper
an, als Sockel ist ein schlichter,
quadratischer, vielleicht mit Reliefs
zu ornamentierender Unterbau ge-
dacht. Das Streben, die Vertikale
zu betonen und durch die einfach-
sten Mittel desplastischen Aufbaues
zu wirken, ist unverkennbar. Die
Studien für den Kopf hat der Künst-
ler für eine weit überlebensgroße
Marmorbüste verwendet,die in ihrer
großzügigen Behandlung der Liszt-
Büste des Leipziger Gewandhauses
zur Seite zu stellen ist. Einen ver-
wandten Zug mit diesem Wagner-
Entwurf hat dasHamburgerBrahms-
monument, so sehr dies auch im
übrigen durch eine Steigerung ins
Malerische und Barocke sich von
plastischer Schlichtheit entfernt.
Zum Verständnis der Komposition
muß vorausgeschickt werden, daß
das Wagnerdenkmal für die Auf-
stellung im Freien, das Brahms-
monument, das ursprünglich als
Hermenfigur gedacht war und sich
in seinem plastischen Aufbau von
dieser aus erst entwickelt hat, für
einen Konzertsaal bestimmt ist —
hier, wo Klänge und Melodien in
der Phantasie des Zuhörers sich zu
lebensvollen Gestalten verdichten,
hat man sich das riesige Marmor-
werk umrauscht von einer Welt von
Tönen vorzustellen, in deren Mitte
der Meister steht im Gefolge seiner Genien und
emporgehoben in höhere Sphären, in die die Be-
geisterung auch den andächtigen Bewunderer
seiner Lieder führt. Wie bei Wagner flutet von
seinen Armen ein schweresGewandstück herab,
aber das statische Moment, das dort so imposant
wirkt, wird hier aufgelöst durch die malerische
Angliederung von drei weiblichen und einer
männlichen Figur. Die eine von ihnen hat sich
von hinten emporgeschwungen, neigt das Haupt
demdes Meisters zu und reicht ihm die Rechte,
seine Finger leicht berührend — es ist seine
Muse, die, wie es bei Michelangelos Adam der
liebe Herrgott tut, den sprühenden Lebensfun-
ken des Genius in die Adern des Meisters
hinüberströmen läßt. Zwei andere prachtvolle
weibliche Gestalten schmiegen sich an diese
Gruppe an, ein herkulisch gebauter Mann,
dessen Oberkörper gleichsam aus den Fluten
auftaucht, scheint das Ganze mit kraftvollen
Armen zu stützen — gedanklich eine Para-
phrase Brahmsscher Musik, wie sie in einzel-
nen Radierungen der „Brahms- Phantasie'
wiederklingt, ein Werk echt Klingerscher Phan-
336
^r^5> MAX KLINGER <^Ä-^
tasiekunst, in seinem plastischen Aufbau ein
Novum, das in die strengen Formgesetze der
Plastik sich nur schwierig einfügen läßt. Das
„Drama" im Dresdener Albertinum bietet
einige formelleVergleichspunkte. Die moderne
französische Plastik bietet zur modernen Ba-
rockkunst einige Parallelen.
Etwagleichzeitig mit diesen beiden Werken,
die noch nicht vor die Oeffentlichkeit getreten
sind, verdanken den letzten Jahren mehrere
Skulpturen ihre Entstehung, die durch ver-
schiedene Ausstellungen schon bekannt ge-
worden sind. Ebenfalls aus einem direkten
Auftrag, und zwar vonseiten Leipziger Bürger,
ist der wundervolle, für Blumenschmuck be-
stimmte Tafelaufsatz hervorgegangen, der dem
neuen Leipziger Rathaus aus Anlaß seiner Ein-
weihung (im Oktober 1905) gewidmet wurde,
ein Werk angewandter Kunst, das sich nicht
in den Formen des konventionellen Tafel-
schmuckes halten, sondern im Sinne eines
selbständigen plastischen Kunstwerkes, das in
einer weiten Halle eine dominierende Wirkung
ausübt, gedacht sein sollte (Abb. S. 320). Als
Material des annähernd 2 m hohen Aufsatzes
wurde Silber gewählt, dasbei vorsichtiger Pflege
von einer wundervollen, ins Stahlblaue gehen-
den Patina, auf der die Lichtreflexe wie Perl-
mutterflecken erscheinen, überzogen wird. Den
eigentlichenTräger bildet eine auf einem Onyx-
teller, der wiederum von drei Delphinen ge-
tragen wird, mit untergeschlagenen Beinen
sitzende, jungfräuliche Gestalt, die mit er-
hobenen Armen balancierend einen großen,
zum Einsetzen von Gläsern und Schalen her-
gerichteten Korb trägt, und, gleichsam über
dem Wasser schwebend, ihre taufrischen Gaben
den zu frohem Mahle versammelten Gästen
darbietet — in der graziösen und liebens-
würdigen Art, wie das Motiv gelöst ist, wie
der tragende Teil in der Darstellung weib-
licher Schönheit zu einem Formelement von
köstlicher Anmut gestaltet wird, ein einzig
schönes Werk, das, in der Fülle des ihm zu-
gedachten bunten Blumenschmuckes gesehen
zu haben, jedem unvergeßlich sein wird. Zwei
weitere in diesem Sinne gehaltene, ebenfalls
für das Leipziger Rathaus als Geschenk der
Handelskammer und der Leipziger Buch-
händler bestimmte und in Silber gedachte
Tafelschmuckstücke, zwei von je zwei Putten
getragene kristallene Fruchtkörbe, sind bis
jetzt im Modell ziemlich vollendet. Ebenfalls
in Silber ausgeführt ist eine kleine, auf einem
>/^, <A.» ,-
\
.-6u
^-'M'
G. SCHADOW
KAFFEEVISITE (ZEICHNUNG)
DI« Kunst nu All« XXIV
337
43
-!r^^> MAX KLINGER <^^^
dunklen Marmoisockel sitzende, Galathea ge-
nannte Figur, zwischen deren Beinen ein Putto
seinheiteresSpiel treibt (Abb.S.31 1). Die Pose
der Gestalt und die wie durch starke Schnürung
beeinträchtigte Behandlung des etwas zurück-
geneigten Oberkörpers haben mich nur zu
einem bedingten Genuß
des Werkes gelangen
lassen. Dagegen zeigen
zwei überlebensgroße
Figuren, eine weibliche,
die der Künstler. Diana "
genannt hat, und die
gewaltige Bronzestatue
eines ringenden Mannes
Klinger als Plastiker
und Meister der Form
auf bekannter Höhe
(Abb. S. 318 U.S. 304).
Jene, in den Besitz der
Glyptothek in Ny-Carls-
berg übergegangen,
stellt eine kauernde
Jungfrau von reifer Ent-
wicklungvor. DerOber-
körper ist ziemlich
stark zur Seite gebeugt,
der Kopf etwas nach
oben gewendet, die
Arme greifen vor der
Brust ineinander, als
wollten sie die Reize
des Oberkörpers vor
dem lüsternen Blick
eines Menschen verber-
gen. Der Name, den
der Künstler dem Werke
gegeben hat, läßt an die
Sage von Aktäon den-
ken. Das Motiv wäre
aber alsdann nicht recht
klar entwickelt oder,
richtiger gesagt, im Hin-
blick auf die Stellung
etwas ungewöhnlich.
Die Statue würde ähn-
lich wie die einer Nio-
bide nur als Teil eines
Ganzen, einer Gruppe,
zu verstehen sein. Aber der Name tut nichts
zur Sache, denn das genießende Auge erfreut
sich an der wunderbaren Fleischigkeit des
Körpers und der Schönheit der Umrißlinien;
der plastische Aufbau, der Parallelismus der
oberen Extremitäten und des rechten Unter-
schenkels und anderes läßt vermuten, daß die
Figur eines jener Beispiele repräsentiert, wo
der Künstler — wir erinnerten schon an das
G. SCHADOW I® GRABMAL F. W. SCHÜTZE IN
DER GUTSKIRCHE ZU SCHÖNEICHE
klassische Beispiel Michelangelos — in dem
Marmorblock schon die Konturen der Statue
erkannt hat, die nun zur plastischen Wirklich-
keit geworden ist. In der überlebensgroßen
Figur des Ringers, dem ersten großen Bronze-
werk, das aus dem Atelier des Meisters her-
vorgeht, klingt ein ähn-
liches Motiv nach, nur
ins Gewaltigere der Be-
wegung und Form über-
setzt, und, etwa wie der
bekannte antike Ilio-
neus- Torso, an sich
schon durch die Stel-
lung und Haltung der
Gliedmaßen verständ-
lich. Es ist ein auf
den Boden sinkender,
kraftstrotzender Kör-
per, im Zustande der
höchsten Anspannung
aller Muskeln, an deren
Spiel man sofort den
berufsmäßigen Athleten
erkennt, dessen gewalt-
sam niedergedrückter
Körper eine Fülle von
Schönheit im einzelnen
dem Auge des Künst-
lers geoffenbart hat.
Das hier auffallend ent-
wickelte Prinzip des
Kontrapostes wird durch
das Motiv auf das na-
türlichste erklärt, das
nur im Bronzestil und
nur bei einer Statue
möglich ist, die, so
schön auch die Rücken-
partie künstlerisch ent-
wickelt ist, von allen
Seiten frei dem betrach-
tenden Auge zugäng-
lich ist. Die Statue ist
eine Illustrierung der
Klingerschen Worte:
„Die wunderbare Kom-
pliziertheit des(mensch-
lichen) Mechanismus
bietet, unter scheinbarer Einfachheit verbor-
gen, die schönsten Flächen- und Formenkombi-
nationen".
Auch eine Anzahl von Porträtbüsten haben
den Künstler in den letzten Jahren beschäf-
tigt. Auf der Dresdner Ausstellung im Som-
mer 1908 waren ein Marmorkopfeines Groß-
industriellen und die Bronzebüste des berühm-
ten Leipziger Philosophen Wilhelm Wundt
338
-5r-^> MAX KLINGER <^-^
(Abb. S. 312) zu sehen, jene auch in der
künstlerischen Auffassung nicht recht erfreu-
lich und wegen der Polierung des Marmors,
die vermutlich zur Charakterisierung der In-
dividualität mit Absicht gewählt worden ist,
in ihrer Wirkung nicht zu Herzen sprechend,
die Wundt-Rüstc dagegen meisterhaft in ihrer
stark impressionistischen Formgebung, die an
Rodin erinnert, aber trotz alles Skizzenhaften
die geistige Größe des Dargestellten ahnen
läßt. Denn, wenn je von einem Porträtbildner
der Satz gegolten hat, daß bedeutende Per-
sönlichkeiten die Voraussetzung sind, damit
ein bedeutendes Werk entstehen könne, so
gilt er von Klinger. Die Darstellung des
Kongenialen, das er in anderen Menschen er-
kennt, gelingt ihm am besten. Deshalb sind
die Büsten von Liszt, von Nietzsche und Ri-
chard Wagner Meisterwerke, aus denen Größe
der Taten und Leistungen hervorleuchten.
Sie sind von der Leidenschaft des Genies
geboren und erfüllt. Die Büsten von Wundt
und von dem Leipziger Historiker Karl Lamp-
recht, diese ausgeführt aus Anlaß der Voll-
endung der bekannten vielbändigen „Deut-
schen Geschichte" des namhaften Gelehrten,
schließen sich würdig an. Die Büste Wundts
ist von dem Künstler nach neuem Modell auch
in Marmor ausgeführt und jüngst in Leipzig zum
ersten Male ausgestellt worden, und hier —
bei der Gegenüberstellung der Bronze- und
der Marmorbüste — zeigte sich, daß infolge
des Zwanges auf das Skizzenhafte, das in
Bronzeguß möglich ist, zu verzichten und
mehr Nachdruck auf die Detailbehandlung im
Stein zu legen, auch das Individuelle der Por-
trätzüge gewonnen hatte. Vom ästhetischen
Standpunkt aus betrachtet ist es sehr erfreu-
lich, daß Klinger das Modell für den Bronze-
guß von dem für die Ausführung in Marmor
streng getrennt hat. Denn die Grenzen der
Guß- und Steintechnik fließen nicht inein-
ander über, wie viele moderne Künstler erfah-
rungsmäßig immer noch glauben. Die Antike
besaß in dieser Beziehung eine viel größere
stilistische Feinfühligkeit, insofern sie Bronze-
und Marmorarbeit streng auseinander hielt, da
die künstlerische Wirkung in beiden Fällen eine
verschiedene Formgebung voraussetzt. Diese
Ueberzeugung ist es auch, die — beiläufig be-
merkt — Klinger veranlaßt hat, den Kopf des
in Marmor ausgeführten badenden Mädchens
für die Metallwirkung in einem neuen Modell
formell umzuarbeiten. Er befindet sich im Be-
sitz des Herrn Carl Oehlmann in Leipzig. Wäh-
rend die seit einigen Jahren in kleinen Bronze-
kopien in den Handel gelangenden Figuren der
Salome, der Kassandra, des badenden Mäd-
chens und jüngst auch des Torso vom Beetho-
ven, so meisterhaft auch diese Nachbildungen
im Gusse sind, im vollsten Widerspruch zu
dem strengen Prinzip der Antike und im stili-
stischen Gegensatz zu den Originalarbeiten
stehen.
Zu den vorstehenden Beobachtungen möchte
ich noch ein kurzes Schlußwort fügen. Ich
deutete schon oben die Gründe an, daß bei
Besprechung Klingerscher Kunst gerade jetzt
eine gewisse Zurückhaltung angezeigt ist, weil
schon die nächste Zukunft uns Werke bringen
kann, die eine Seite von Klingers Kunst in
neuem Lichte erscheinen lassen werden. Und
doch habe ich versucht, zu dem unsagbaren
Vielen, das über den Künstler geschrieben
worden ist, gerade jetzt diese Zeilen hinzu-
zufügen? Ich bin hierbei von folgender Er-
wägung ausgegangen. Klinger ist ein Künst-
ler, dessen Beurteilung durch neue Werke,
C. SCHADO*
DIE HOFFNUNG
339
43*
Original in der
Kirche zu Paretz
^ «S >SS «Q G. SCHADOW «3 «S <® 'S
APOTHEOSE DER KÖNIGIN LUISE
Nach dem Original im Kgl. Schloß :u
Berlin. — Phol. Dr. F. Sloedtner, Berlin
<sv>Q>Q>s G. SCHADOW i®<a>siiQ
DIE PRINZESSINNEN LUISE UND
FRIEDERIKE VON PREUSSEN -®
-sf-^> MAX KLINGER <^-v-
die uns sein Genie schenkt, wohl auf eine
breitere Basis gestellt werden, nie aber grund-
sätzlich eine Umgestaltung erfahren kann. Der
titanenhafte Zug seiner leidenschaftlichen
Natur, die ringend und kämpfend sich von
Jahr zu Jahr gefestigt und zu höheren Zielen
hindurchgearbeitet hat, gibt uns die Hoffnung,
daß sein Genius sieghaft seiner Vollendung
entgegengeht, trotz der Mahnung des Sängers
der göttlichen Komödie, dail kein Künstler je
sein letztes Ziel errang. Was er für die deutsche
der seine Berechtigung hat. Was ist es aber
anders, als ein Herzenserguß, wenn man persön-
lich das Glück genießt, zwanzigjahre lang Zeuge
zu sein, wie große Dinge in einer stillen Künst-
lerwerkstatt sich vorbereiten und vollendet wer-
den, wie das Genie die ihm zugewiesenen Bah-
nen durchläuft und verschwenderisch seine
Gaben über uns ausbreitet? Ist es verwegen,
unter solchen Umständen sich einmal von der
Seele zu schreiben, was das Herz tatsächlich
als einen Gewinn des eigenen Lebens empfindet?
G. SCHADOW
GRABMAL A. F. BOSCHING
Georgenkirchhof zu Berlin
Kunst bedeutet, was er unserem Volke im
Laufe der letzten zehn Jahre geworden ist,
das ist schon jetzt in festen Umrissen fixiert
trotz aller Anfeindungen, die ihn nie berührt
haben, aber auch ohne Hilfe der glühenden
Ergüsse in Lobpreisungen, die er bestenfalles
als eine Liebenswürdigkeit mitfühlender Seelen
empfindet. Was er unserem Volke sein wird,
auch darüber können wir das Urteil getrost
der Zukunft überlassen. Wenn ich so Klingers
Bedeutung mir vergegenwärtige, so können wohl
diese Zeilen als ein Herzenserguß passieren,
VON AUSSTELLUNGEN
UND SAMMLUNGEN
DERLIN. Zu Franz Skarbinas sechzigstem Ge-
*-* burtstage hat Caspers Kunst-Salon eine umfang-
reiche Ausstellung von Werken des Künstlers ver-
anstaltet. Meist Bilder kleinen Formales, die alle
Qualitäten des feinen Malers erkennen lassen. Ohne
Menzel ist Skarbina nicht möglich; sicher wird ihm
vielfach daraus ein Vorwurf gemacht. Daß ein Ver-
gleich mit dem Großen ihm nicht zum Vorteil ge-
reichen kann, ist klar, — aber ist es denn unum-
gänglich nötig, jegiiche Tradition auszuschalten? Daß
man trotz der Anlehnung an einen Größeren ein
342
-3-^5> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN ■<^^^
guter Maler sein kann, das beweist Skarbinas Schaffen.
Und unter den hier ausgestellten etwa 60 Arbeiten
sind Werke von höchster Tondelikatesse zu finden
neben Werken, die eine äußerst scharfe Beobachtung
aufweisen. Und kein Schema F. Seine teilweise
meisterhaften Droschkengäule haben ein farbiges
Leben ganz anderer Art wie etwa die sonnige Strand-
landschaft, und aus dem Pastell weiß der Künstler
durch glänzende Beherrschung der Technik eigen-
artige, höchst lebendige Wirkungen herauszuholen.
P. Renouard zeigt sich als Radierer von tüchtiger
Gestaltungskraft; seinem Hauptgebiet, dem prickelnd-
knistrigen Ballettröckchen, weiß er die feinsten
Nuancen abzulauschen.
T EIPZIG. Kürzlich waren drei bedeutende Männer
^ zu gleicher Zeit im Kunstverein: Wilhelm
Busch, Wilhelai Steinhausen und Walter
POttner. Ueber Wilhelm Busch brauche ich nichts
mehr zu berichten. Sein Nachlaß wurde zum ersten-
mal in München gezeigt und ist s. Z. in dieser
Zeitschrift gewürdigt worden. Wilhelm Steinhausen
und Walter Püttner haben sich in den großen Ober-
lichtsaal geteilt, Gegensätze, wie sie selten neben-
einander zur Ausstellung gelangen. Dort eine zarte,
feminine, hier eine rustikale, männliche Kunst.
Dort die unsichtbare Arbeit (ich meine nicht die
manuelle), Arbeit, die getan war, ehe der Pinsel in
die Hand genommen wurde, hier begann die Arbeit,
wo die Palette ergriffen und der Pinsel angesetzt
wurde. Als Kunstgenießender habe ich an beiden
Erscheinungen meine Freude, an sich aber möchte
man jedem von beiden ein Stück vom andern
wünschen. Püttner etwas mehr Ueberwindung der
Arbeit und Steinhausen ein Stück von der forschen-
den Arbeit Püttners. Famos sind die Studien von
Püttner, z. B. >Die Arbeiterin« oder die engum-
rahmten Studienköpfe, prächtig im Ton und in der
Kraft der Farbe das große Bild > Früh-
schoppen«. Die Garderobestücke der
>Schneiderstube« sind herrlich gemalt. Die
große Landschaft »Die Stadt« ist in den
Besitz einer hiesigen Privatgalerie über-
gegangen. — Von Steinhausen haben mir
beinahe seine Porträts am allerbesten ge-
fallen, namentlich die ohne jede Statfage.
Das Porträt eines jungen Mannes ist eine
prächtige Leistung, schön im Ton, delikat
abgestimmt auf Braunviolett und Gold-
orange. Auch ein Selbstporträt (ohne Hut)
vor einem blauen See ist ausgezeichnet.—
Beyer & Sohn hat eine sehr schöne und
reichhaltige Ausstellung englischer Gra-
phiken eröffnet; in der Hauptsache Radie-
rungen in ganz auserlesenen Abzügen von
D. Y. Cameron, William Strang, J. M.
Whistler, Mortimer Mempes, A. Le
GROS, C. H. Shannon, Holroyd, Oliv.
Hall u. v. a. r. GMM-Sbg.
I^ÜNCHEN. Richard von Poschin-
■^'^ GER, einer der sieben Schüler Adolf
Liers, genoß in seiner engeren Heimat bis-
her nicht jene verehrungsvolle Popularität,
deren sich seine einstigen Ateliergenossen
Wenglein, Schönleber und Baisch schon
lange erfreuen. Wahrscheinlich wird in
dieser Beziehung die große Poschinger-
Ausstellung bei Heinemann einen günstigen
Umschwung der öffentlichen Meinung her-
beiführen. Sie bietet Gelegenheit, das Werk
des gediegenen Landschafters vom Jahre
1868 bis herab auf unsere Tage zu über-
blicken. Da ist ein reizvolles Landschäftchen,
ganz intim in der Barbizon-Manier gemalt, das trägt
das Datum 1868, und da ist ein großes Isartalbild, eine
Allee in Schleißheim, ein Winterbild vom Starnberger
See, eine Nachtstimmung bei Uebersee: sie alle sind im
letzten Jahre gemalt, aber sie qualifizieren sich keines-
wegs als lasse, matte Alterswerke, obwohl ihr Schöp-
fer den siebziger Jahren nicht mehr allzuferne steht.
Wie alle Intimsten geht Poschinger bei der Wahl
seiner Motive nicht romantischen Naturerscheinun-
gen nach, sondern hat seine Freude an den nahen,
kleinen Reizen. Die Gegend um München ist ihm
an Motiven reich genug. Das Isartal, der Starnberger
See, das Dachauer Moos, die Flachlandschaft um
Schleißheim, die Ammergegend bei Weilheim — das
sind seine bevorzugten Studienreviere. Doch zog er
natürlich auch in die Welt hinaus, brachte aus Sche-
veningen einige vorzügliche Strandbilder, aus Dover
interessante Küstenstudien und aus Neapel eine feine
Hafenvedute mit heim. Seine Landschaften belebt
er gerne mit Tierstaffage, mit Ochsen und Schaf-
herden: er weiß sie und die Landschaft, >ihren müt-
terlichen Grund«, als ein Zusammengehöriges aus-
gezeichnet zu behandeln. An einer reinen Naturab-
schrift — wenn eine solche überhaupt möglich ist —
läßt Poschinger es sich nicht genügen, sondern er
weiß die ganze Empfindungsköstlichkeit, welche die
Naturbetrachtung in uns auslöst, den feinen poeti-
schen Duft, der über der oberbayerischen Landschaft
schwebt, in seine Bilder zu bannen. G.j. w.
VÜRICH. Ferdinand Hodlers Wandgemälde für
'-^ Jena im Züricher Künstlerhause. Bei keinem
der Hodlerschen Bilder habe ich die überragende
Größe dieses Genfer Künstlers so intensiv emp-
funden wie bei dem kolossalen Wandgemälde vom
»Aufbruch und Auszug der Jenenser Studenten zum
Freiheitskampf« (1813), das er für die Jenenser Uni-
versität geschaffen unddasnun im Züricher Künstler-
G. SCHADOW
BORUSSIA
Kaiser Friedrich-Museum y Berlin
343
^^^> VON AUSSTELLUNGEN — PERSONAL-NACHRICHTEN <^-^
fünfter hastig in
sechster endlich
Luft macht, das
gungen, wie wir
haus zum erstenmal der Oeffentlichkeit zugänglich
gemacht ist. Eine Gewalt spricht aus ihm, eine Größe
der Auffassung und Intensität der Darstellung, der
Kraft und Bewegung, die geradezu hinreißt und
überwältigt. Diese Schlagkraft des Eindruckes aber
wird bedingt durch den ideellen und seelischen Ge-
halt des Bildes, das in nur wenigen Figuren die
ganze Summe der Gefühle von in grimmem Hasse
gegen einen sie unterdrückenden Feind sich auf-
bäumenden, für Vaterland und Freiheit in den Kampf
sich stürzenden Männern zu plastischer Darstellung
bringt. Sie wird aber auch bedingt durch die for-
malen Qualitäten des Werkes: durch »diesen ein-
fachen, schweren, eindrucksmächtigen < Rhythmus,
diese so sehr bewußte und konsequente Realisierung
eines unerhörten Wollens, diese >herbe Linien- und
Farbengebung« und — nicht zuletzt — diese »un-
geheure Geschlossenheit und Wucht«.
Wie diese Truppen marschieren, so marschieren
alle von wildem Haß gegen ihren Unterdrücker be-
herrschten, für Vaterland und Unabhängigkeit in
den Kampf ziehenden Truppen. Und wie im Vorder-
grunde drei Krieger sich aufs Pferd schwingen, ein
vierter voller Eile seinen Tornister überwirft, ein
seinen Waffenrock fährt und ein
seiner ungeheuren Begeisterung
sind äußere und seelische Bewe-
sie in jedem Freiheitskampfe, der
unter denselben Verhältnissen statthat, wiederfinden
und die in ihrer Typi-
sierung durch den
Künstler mit der
ganzen Wucht allge-
mein gültiger Gesetze
wirken.
Das Bild wird zu-
sammen mit drei vor-
trefflichen Studien zu
zwei aufbrechenden
Kriegern, die mit ihm
zugleich ausgestellt
sind, von hier aus an
die BerlinerSecession
und erst von dort an
die Jenenser Univer-
sität gelangen.
Dr. S. Mirku«
PERSONAL-
NAeHRIGHTEN
VIANNHEIM. Als
^'* Leiter der neuer-
richteten „S/a'd(isc/ien
Kunsthalle" in Mann-
heim wurde der Assi-
stent des Städelschen
Instituts in Frank-
furt a. M. Dr. Wit-
TiNG vom Mannhei-
mer Stadtrat berufen.
MÜNCHEN. An-
läßlich des88.Ge-
burtstages des Prinz-
regenten ist dem Bild-
hauerGEORG Römer
und den MalernTHEO-
DOR Hummel und
Wilhelm Räuber"
der Professortitel ver-
liehen worden.
MÜNCF
Haus
FELIX SCHADOW <S GOTTFRIED SCHADOW IM ATELIER
JNCHEN. Am 7. März ist hier Professor Alois
JSER, Konservator der kgl. bayerischen
Zentral-Gemäldegalerie gestorben. Seit 1875 Re-
staurator an der Alten Pinakothek, ist sein Ruf als
Bilderrestaurator weit über die Grenzen seines
Reiches hinausgedrungen. Durch die jahrelange
intimste Beschäftigung mit den Meisterwerken der
Kunst erlangte er neben hervorragenden mal-
technischen Kenntnissen auch eine Beurteilungs-
fähigkeit klassischer Malerwerke, die ihm in zahl-
reichen Fällen die Berufung zum Sachverständigen
eingetragen hat. Seine langjährigen Erfahrungen
hat er in einem im Verlag von Georg Hirth in
Münchenerschienenen Buche »Anleitungzur Technik
der Oelmalerei« zusammengefaßt.
pARIS. In Neuilly bei Paris ist der Bildhauer
* AlexanderCharpentier im Alter von 53Jahren
gestorben. Er ist als einer der vornehmsten Ver-
treter der modernen französischen Medaillen- und
Plakettenkunst bekannt. Auch unsere Zeitschrift
hat in ihrem diesem Gegenstand gewidmeten Auf-
satz (Jahrgang 1907,8, Seite 201) eine Anzahl seiner
Werke, die sich durch großartigen Realismus und
höchst persönlichen Stil auszeichnen, wiedergegeben.
Auch außerhalb dieses Gebietes war der Meister
tätig, man verdankt ihm eine Reihe anderer größerer
plastischer Arbeiten und auch den gewerblichen Kün-
sten hat er sich mit bedeutendem Erfolge zugewandt.
GESTORBEN: In
Wien in ihrem
34. Lebensjahre die
Malerin Frau Hermi-
ne Heller-Oster-
setzer. — In Rom
der Archäologe Pom-
peji - Forscher Au-
gust Mau, der noch
vor wenigen Mona-
ten eine neue Publi-
kation »Pompeji in Le-
ben und Kunst< hat
erscheinen lassen; in
Paris der bekannte
Karikaturist Caran
d'Ache im Alter
von 49 Jahren; in
Brüssel die Tierma-
lerin Henriette
Ronner im Alter von
70 Jahren; in Mün-
chen, nur 33 Jahre alt,
der Maler und Zeich-
ner August Geigen-
berger, ein ge-
schätzter Mitarbeiter
der »Jugend« ; in Ber-
lin am 19. März der
Bildhauer Ferdi-
nand Lepcke im Al-
ter von 42 Jahren,
Schöpfer des Berliner
Rückertdenkmals wie
verschiedener ande-
rer Denkmäler, Mo-
numentalbrunnen,
Bildnisbüsten (s. auch
unsere Abbild. S. 77);
in Weimar der Por-
trät- und Landschafts-
maler Gustav Mah-
RENHOLTZ.
Redaktionsschluß: 16. März 1909
Für die Redaktion verantwortlicli:
Ausgabe: I. April 1909
F. Schwärt z. — Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G. — Beide in München
Aasstellung der K. Akademie
der Künste, Berlin i@ <Q
ARTUR KAMPF 'S
KNABENBILDNIS
CONSTANTIN STARCK RUNDRELIEF
Vtrlag dtr Seuen Pkoiographischen Gesellschaft, ßerlin-StegUlz
Dil AUSSTELLUNG DER* K. AKADEMIE DER KÜNSTE ZU BERLIN
Von Robert Schmidt
• mehr scheint sich die AV.ademie der
•:f ?u einem der führenden Faktoren
l^^ entwickeln zu wollen.
' "ic bemüht^ durch
der verschieden-
• und
Niv
her^
sten A,
dasKuT. er-
tiefen. Ira
Stellung alte;
Winter die
meist i':be'
tegendo im»
sischer Malere;, un
über dis Lehcnsweir
nicht genuü;: nebenher c,
stell iinjjen von
der Mitglieder .
sollen, daß das Institut auch der <]e/;(?nwart
■■eife künstler-ische Werte bescheien knnn.
Die diesmalige Mitgtiederausstellung hat
einen schweren Stand gegenüber der ge-
schlossenen starken Wirkung der Werke
Schadows in den vorderen ' ' n, sie wirkt
fast wie eine Verlegenh^ g, wie ein
etwas unorganischer Anhang. Wenn man von
Schadow kommt, voll v.;.m Eindruck einer in
sich gefestigten, bis ins Kleinste hinein von
— _ c, 1. • I i rfiillten Persönlichkeit,
nlichen Reiz einer von
I, :>ia(kem Kulturgehalt durch-
i.he in sich aufgenommen hat,
Msn wird es einem zuerst schwer, sich in
- V - • (tigkeit, in die künstlerische
keit hineinzufinden, die sich in
■■Mi von etwa 50 modernen Künstlern
Da kommt uns einmal richtig zum
Bewiilitsein, was unserer Zeit eigentlich fehlt.
Es .?t das durchgehende, alles verbindende
34ä
"u '•ti:)>,-J
rtfiltg* 0/ CopyrifM in tlu VniUd Stattt mtrvtd moitr (*<• Ad afpio»tä Marth s, itiatyF. Brmtkmtm A.-C, Mmick
DIE AUSSTELLUNG DER K. AKADEMIE DER KÜNSTE ZU BERLIN
Stilgefühl, das alle Kulturepochen bis auf
die unserige besessen haben, das eine stetige
Kunstentwicklung ermöglichte. Heute haben
wir keinen Stil, wir haben Stile. Jeder geht
voraussetzungslos seinen eigenen Weg, glaubt
nur als Einsamer eine künstlerische Potenz
sein zu können, und wird wohl auch ohne
Nachfolge bleiben. Früher fielen eigenbröd-
lerische Originale aus dem großen, alles um-
fassenden Zusammenhang heraus; heute will
jeder ein Original sein und muß es sein, um
sich Beachtung und Geltung zu verschaffen.
Gegen die Zeitströmung ist ein Kampf un-
möglich. Und schließlich sind wir auch dabei
nicht so gänzlich bedauernswert. Denn wenn
uns auch diese oder jene Richtung „nicht
paßt", so ist doch die ungeheure Fülle von
Möglichkeiten interessant genug, so bringt
doch die Menge neuer Melodien so viel eigen-
«*..
^^
f
JOSE VILLEGAS
Ausstellung der Akademie der Künste, Berlin
artige problematische Fragen aufs Tapet wie
niemals früher. Es liegt wie eine frische,
fröhliche Kampfstimmuug über der modernen
Kunst.
Auch in der Akademieausstellung machen
sich die schärfsten Gegensätze bemerkbar,
trotzdem hier von vornherein die Stürmer
und Dränger ausgeschlossen sind, trotzdem
hier nur ausgereifte und in ihrer besonderen
Art gefestigte Künstler das Wort haben. Von
Begas zu Rodin, von Kiesel zu Zorn, von
Friese zu Liebermann; größere Gegenpole sind
wohl kaum denkbar. Aber trotz allem ein
hohes Niveau, wenn auch manches nicht mehr
so recht hineinzugeboren und wie aus längst
vergangenen Tagen plötzlich wieder aufer-
standen zu sein scheint.
Die Plastik wird durch die Konkurrenz
Schadows natürlich besonders hart getroffen.
Und sie hat auch wenige Dinge
herausgestellt, die eine würdige
Repräsentation der plastischen
Probleme unseres Zeitalters ge-
genüber jener letzten Blüte un-
unterbrochener, künstlerischer
Tradition geben könnte. Die Por-
trätplastik bewegt sich zum großen
Teile in ausgetretenen Gleisen;
über das Konventionelle hinaus
erheben sich nur wenige Werke,
so die schlichtvornehme, stark
stilisierte Büste des Geh. Rats
Dr. V. Böttinger von Louis Tuail-
LON, und vielleicht noch der scharf
erfaßte Kopf Kraußnecks von
Otto Lessing. Auch die sehr
feine Kinderdoppelbüste von Ger-
hard Janensch (Abb. S. 350) ist
erwähnenswert. Alles überragend
tder mächtige, schmerzverzerrte
Kopf eines Mannes von Auguste
i RoDiN (Abb. 349), ein modernes
Seitenstück zu Schlüters sterben-
den Kriegern. Auch unter den
sonstigen Skulpturen ist das inter-
essanteste Werk von der Hand Ro-
dins: aus einem großen Marmor-
block herausgehauen und noch
mit ihm verwachsen die sitzende
nackte Gestalt der Sappho, die mit
beiden Armen auf hermenartige
weibliche Figuren sich stützend,
still vor sich hinsinnend der In-
spiration zu lauschen scheint (Abb.
S. 363). Glücklicherweise aber
ist's eine unsichtbare Inspiration,
nicht zu materiellen menschlichen
Körpern verdichtet wie bei Klin-
EiL-
CARMEN
346
Ausstellung der Akademie
der Künste, Berlin SSi ©t
'®'®>s EDUARD V. GEBHARDT <s<avs
GRUPPE AUS DER TAUFE IM JORDAN
44'
DIE AUSSTELLUNG DER K. AKADEMIE DER KÜNSTE ZU BERLIN
gers Brahms. Ein paar köstliche kleine Tier-
gruppen von August Gaul reihen sich würdig
den älteren Bronzen des Künstlers an. Bei
den Bibern (Abb. S. 358) vor allem ist durch
prächtige Materialbehandlung eine vorzügliche
Charakteristik gelungen, eine — bei aller Stili-
sierung — unendlich lebendige Typik der Be-
wegungen.
Unter den Gemälden ragen einige glänzende
Porträtleistungen hervor. Man kennt Anders
Zorn als einen der besten Porträtisten unserer
Zeit. Zwei Bildnisse, die ergeschickthat, zeigen
ihn auf seiner ganzen Höhe. Das eine (Frau A.
Wallenberg aus Stockholm) gibt das Bild einer
stattlichen schönenFrauinGesellschaftstoilette.
(Abb. S. 354). Ein schwarzes Kleid, mit wenigen
bunten Pailletten besetzt, und ein dunkelblauer,
fast schwarzer Hintergrund bilden eine raffi-
nierte Folie für das leuchtende Inkarnat. Das
einzige, was an Farbe im Bilde ist und was
doch mit seiner Brillanz das Ganze farbig
macht, ist ein Rubin auf dem Ring der linken
Hand, die sich auf einen grünen Sessel stützt.
Das andere Porträt stellt des Künstlers Gattin
dar (Abb. S. 353) in rotem Mantel und roter
Mütze, auf dem Schoß einen kleinen Hund
haltend. Eine ungemeine Körperlichkeit und
eine seltene psychische Klarheit hat der Maler
in dies Bildnis gebannt. Als farbiges Pendant
dazu hängt ein Kinderporträt von Artur
Kampf (Abb. geg. S, 345). Wie dieser blonde
Junge in seinem roten Anzug und der roten
Mütze da auf dem großen Stuhl sitzt und
erwartungsvoll staunend in die Welt guckt,
die Hände krampfhaft auf den Sitz gepreßt,
das ist ausgezeichnet beobachtet, darausspricht
eine Liebe zum Objekt in psychologischer
Hinsicht, das ist wirklich ein Porträt um des
Porträtierten willen, nicht nur um des farbigen
Eindrucks, um des optischen Zusammen-
stimmens farbiger Werte halber. Das Porträt
des Architekten Meerwein von Hugo Vogel
ist von großer Lebendigkeit — nicht ganz auf
der gleichen künstlerischen Höhe will uns
das Bildnis von des Künstlers Gattin scheinen.
Wie eine Reminiszenz an die englische Aus-
stellung weht es durch das lebensgroße Por-
trät einer Dame in graublauem Kleide vor
grüner Parklandschaft von Franz Skarbina;
hier aber hat den Künstler die Kraft zur
Monumentalität verlassen, es ist in den Dimen-
sionen völlig vergriffen (Abb. S. 361). Worin
Skarbinas Stärke liegt, zeigt er in dem kleinen
Bilde daneben, der von Menschen bevölkerten
abendlichen Strasse mit den fein wiederge-
gebenen Beleuchtungseffekten der Laternen.
Den Porträtisten Sargent lernen wir diesmal
von einer anderen Seite kennen: als vorzüg-
lichen Interieurmaler. Erstaunlich fein sinddie
Töne in seiner „Trattoria" (Abb. S. 3ö5) ab-
gestuft, prächtig die lebensvollen Mädchen-
figuren in den Raum hineingesetzt, das Ganze
von einer eminent plastischen Wirkung. Aus
dem Porträt eines botanisierenden Geistlichen
hat er ein Stilleben vollendetster Art gemacht
Abb. S. 357). Von Eduard von Gebhardt ist
eine Gruppe aus der „Taufe im Jordan" aus-
gestellt (Abb. S. 347), die des Künstlers beste
Qualitäten aufweist und einen reineren Ge-
nuß bietet wie manches große figurenreiche
Historienbild. (Meisterhaft übrigens der Huf-
lattich in der linken Ecke!) Unter den Land-
schaften befindet sich allerlei Gutes. Voran
zwei Gemälde von Oskar pRENzel. Eine in
klaren kalten Tönen gehaltene Weidelandschaft
und ein „Oktoberabend" (Abb. S. 352), in dem
ein goldener Abendhimmel sich in einem von
stumpf-grauen Bäumen umstandenen Wasser
spiegelt. Otto H. Engel bringt seine übliche
friesische Dorfstraße mit der üblichen Per-
spektive. Alles ausgezeichnet bis auf die völlig
leblosen, allzusteifen Figuren. Der staffage-
lose Bauernhof mit den verschnittenen Hecken
und den hohen Baumgruppen dagegen zeigt sich
als eine ausgezeichnete Leistung. Hans VON Bar-
tels hat neben einem wild zerrissenenNachthim-
mel über der Zuyder-See (Abb. S. 359) ein klei-
nes, aber koloristisch sehr feines Bildchen aus-
gestellt: Eine holländische Alte, die in einem
mit roten Fliesen belegten, von rotem Feuer-
schein durchglühten Räume am Herde sitzt
und sich die Hände wärmt. Ebenfalls nach
Holland führt uns Hans Herrmann. Er weiß
dieser wasserreichen Atmosphäre immer neue
Tonfeinheiten abzugewinnen. Mit verschwim-
menden Umrissen stehen die Häuser und die
große Kirche von Dordrecht gegen den grauen
Himmel, während vorne vor der Fähre bunt-
gekleidete Frauen als kräftig leuchtende Farb-
fiecke dagegengesetzt sind.
Während Friedrich Kallmorgen in einem
koloristisch feinen Bilde ein groß gefaßtes
Motiv von der Zuyder-See mit gewitter-
schwangeren Wolken gemalt hat, stellt sich eine
Strandszene von Gregor von Bochmann (Abb.
S. 355) als das typische Düsseldorfer Genre-
bild dar. Bei guten malerischen Qualitäten
wirkt es unruhig; es verlangt bis ins einzelne
durchbuchstabiert zu werden, läßt aber auch
dabei fast ganz im Stich. Liebermann hat
neue „Reiteram Meere''geschickt(Abb.S.360),
ein Werk, das die oft gerühmten großen ma-
lerischen Qualitäten der früheren ähnlichen
Darstellungen in noch gesteigertem Maße
aufweist. Ein feines Kabinettstück ist der
„Zimmerplatz in Ahlbeck" von Albert Her-
348
Ausstellung der Akademie
der Künste, Berlin 'S <®
'S AUGUSTE RODIN 's
KOPF EINES MANNES
DIE AUSSTELLUNG DER K. AKADEMIE DER KÜNSTE ZU BERLIN
TEL (Abb. S. 355), bereits im Jahre 1896
entstanden. Diesem in ruhigen, zusammen-
schließenden Tönen gehaltenen Werkchen dia-
metral entgegengesetzt ist ein Bild von Uhde,
das in saftigen, kräftigen Pinselstrichen das
wirre, flimmerndeLicht eines warmen Sommer-
nachmittages in seiner vollen Unruhe wieder-
gibt. Von ähnlichen Tendenzen ausgehend,
aber mit völlig anderem Stimmungsgehalt und
gänzlich anderer Palette hat der Spanier Vil-
LEGAS das Innere eines von violettem Licht
durchfluteten, mit roten Geranien besetzten
Treibhauses gemalt. Eineausgezeichnete Raum
Wirkung ist ihm dabei gelungen. Farbig nicht
so interessant zeigt sich seine gut bewegte,
sitzende Carmen (Abb. S. 346).
Das einzige große Historienbild der Aus-
stellung hat Ernst Hildebrand geschickt.
Einegewaltige KreuzigungChristi(Abb.S. 356).
Unsere Zeit hat verlernt, mit der Komposi-
tion als bestimmenden Faktor eines Kunst-
werkes zu rechnen ; drum wird dies mit seiner
mächtigen Diagonalsteigerung sehr gut kom-
ponierte Werk im allgemeinen ziemlich kühl
lassen; allerdings darf man nicht verschwei-
gen, daß es farbig nicht befriedigt; das Ko-
lorit ist hart, ohne jede Transparenz.
Es ist schade, daß wir an dieser Stelle nicht
auch eingehender von der dritten künstleri-
schen Betätigung der Akademie, von der Archi-
tektur, sprechen können ; sonst wäre hier man-
ches Nennenswerte herauszuheben. Wir müs-
sen uns damit begnügen, zu registrieren, daß
unter ausgeführten Modellen und Plänen die
Namen March, Schwechten, von Seidl,
VON Thiersch und Hocheder stehen.
GEDANKEN ÜBER KUNST
In jedem guten Porträt muß etwas von Karikatur
stecken. ingm
Menschen, die keine Phantasie besitzen, müssen
notwendig engherzig sein; es fehlt ihnen die Mög-
lichkeit, sich in fremde Naturen und Zustände zu
versetzen.
GERHARD JANENSCH
doppelbOste
350
VON NEUER DEUTSCHER KUNST
Von Paul Clemen
Die deutsche Kunstausstellung für Amerika, an deren Vorbereitung in Deutschland vor allem
Geheimrat Lewald aus dem Reichsamt des Innern, Geheimrat Schmidt, der Kunstreferent im preußi-
schen Kultusministerium, Geheimrat Bode, der Generaldirektor der Königlichen Museen, und die
Professoren Artur Kampf und Carl von Marr beteiligt waren, die aber erst durch das Eintreten des be-
kannten Newyorker Mäzens und Sammlers Reisinger ermöglicht worden ist, ist kürzlich in den präch-
tigen Räumen des Metropolitan Art Museums in Newyork untergebracht gewesen, dank dem Entgegen-
kommen der Trustees, voran J. Pierpont Morgans. Für diese Ausstellung ist auf Veranlassung des
Reichsamtes des Innern von der Reichsdruckerei ein besonders prächtig ausgestatteter Katalog, zu-
gleich als ein Meisterwerk der Typographie hergestellt worden. Dem nur in der großen englischen Aus-
gabe gedruckten Katalog ist eine längere Einführung von Professor Paul Clemen vorausgeschickt, der
ein besonderer Kenner der amerikanischen Kunstverhältnisse ist und dem amerikanischen Kunst-
publikum im vorigen Jahr als deutscher Austauschprofessor nahegetreten ist. Die ersten allge-
meinen Abschnitte dieser Einführung, die in großen Zügen eine Charakteristik der herrschenden
Kräfte und Richtungen in der lebendigen deutschen Kunst gibt, bringen wir mit Genehmigung
des Autors hier in einer deutschen Uebersetzung. Die Einleitung ist für das amerikanische
Publikum geschrieben mit der ausgesprochenen Absicht, dieses für die deutsche Kunst zu gewinnen,
der Amerika und der amerikanische Kunstmarkt jetzt fast ganz verloren sind. Bei den Einzel-
charakteristiken ist auch fortgesetzt auf amerikanische Verhältnisse Rücksicht genommen und es
ist der Vergleich mit amerikanischen Künstlern gesucht. Diesen Hintergrund muß man sich bei
dieser Einführung immer vor Augen halten. Die Redaktion
Man darf ruhig und ohne Uebertreibung sa-
gen, daß die lebendige Kunst des Deutsch-
land von heute den Amerikanern von heute
so gut wie unbekannt ist. Bis vor einem
Menschenalter zogen noch die jungen ameri-
kanischen Künstler nach Deutschland, um
dort ihre Ausbildung zu finden, die ältere Ge-
neration nach Düsseldorf, die jüngere nach
München. Aber diese Generation ist schon
wieder fast ausgestorben, und vielleicht ist
unter den amerikanischen Malern von heute,
die als führend bezeichnet werden können,
William M. Chase der einzige, der noch in
München seine erste Ausbildung gefunden
hat. Und bis vor einem Vierteljahrhundert
reiste alljährlich eine Menge von deutschen
Bildern nach Amerika. Es war reichlich Ge-
legenheit, im Lande selbst deutsche Kunst
zu sehen. Aber es scheint uns heute, als
ob die Periode der Knaus und Vautier die
letzte sei, die noch regelmäßig in den ameri-
kanischen Museen und Sammlungen vertreten
ist, von den nachfolgenden Malern findet man
nur vereinzelte stärker vertreten, wie etwa
Gabriel Max, und für die letzten 20 Jahre
reißt der Faden ganz ab.
Was die offiziellen Ausstellungen in Chi-
cago und St. Louis zeigen konnten, war na-
turgemäß mehr die offizielle Kunst, und in
solch einem riesenhaften Weltmarkt und Eitel-
keitsmarkt sprachen zu viele und zu laute
Stimmen in dem internationalen Orchester
gleichzeitig, als daß die stille und lautere
Stimme der Kunst zu Worte kommen konnte.
Nur in ein paar glänzenden modernen Privat-
häusern und in ein paar ausgezeichneten
neueren Privatsammlungen in Newyork, vor
allem in der beneidenswerten Kollektion von
Hugo Reisinger in Newyork hat die deutsche
Kunst von heute ihr Recht gefunden.
Amerika und die amerikanische Kunst ist
seit 25 Jahren bei den Franzosen in die Schule
gegangen und es ist durch diese Schule hin-
durchgegangen. Frankreich hatte vor 30 Jahren
mehr als andere Völker die Mission, die
Lehrerin dessen zu werden, was man gute
Malerei nennt. Amerika hat sich das Beste
aus dieser Schule und aus dieser Tradition
geholt, aber es ist ihr jetzt entwachsen. Die
amerikanische Kunst würde nur eben eine
Filiale von Paris bilden, wenn sie nicht diese
Schul fesseln abstreifen wollte. Sie hat viel
zu viel Neues und viel zu viel Eigenes zu
sagen, und sie muß dies Eigene zuletzt auch
in eigener Sprache sagen. Die amerikanische
Kunst hat in den letzten zehn Jahren einen
so rapiden Aufschwung genommen, und ist
mit so gewaltigen Schritten vorwärts gestürmt,
daß sie jetzt wahrhaftig auf eigenen Füßen
stehen darf. „Wer immer hinter den andern
her geht, wird nie an ihnen vorübergehen",
hat Michelangelo gesagt. Eine internatio-
nale Macht wird die amerikanische Kunst
erst werden in dem Moment, wo sie aufhört —
international zu sein.
Darum ist es für Amerika in dieser Zeit
der nationalen Reinigung seiner Kunst von
großem und vielleicht entscheidendem Wert,
im eigenen Lande, nicht auf fremden Aus-
stellungen jenseits des Ozeans, Umschau hal-
ten zu können über das, was die führenden
Nationen auf dem Gebiete der Kunst heute
leisten und darstellen. Und wenn in Frank-
reich die ältere und feinere Kultur und die
ältere technische Traditon uns entgegentritt,
so dürften heute in Deutschland die stärksten
351
-3-^> VON NEUER DEUTSCHER KUNST <^-t^
OSKAR FRENZEL
OKTOBERABEND
Aasstetlang der Akademie der Künste, Berlin
und frischesten Kräfte, die lebendigste Vita-
lität, die aussichtsvollste Jugend sich zeigen.
Man hat keine Ahnung in Amerika von der
lebendigen Wiedergeburt, die sich in Deutsch-
land seit 20 Jahren vollzogen hat, und von
der gewaltigen künstlerischen Bewegung, die
heute durch ganz Deutschland durchgeht, immer
mehr an Breite und Tiefe gewinnt und unser
ganzes öffentliches und bürgerliches Leben
erfüllen möchte. Aus einem Zeitalter der
Intelligenz ist das Deutschland der Denker
und Träumer von einst in ein Zeitalter der
Naturwissenschaften und der Technik gemün-
det und es sehnt sich aus diesem hinüber
in ein neues künstlerisches Zeitalter. Und die
Kunst, wie wir sie in Deutschland auffassen,
will heute mehr sein, als ein bloßes anmutiges
Ornament zu unserer geistigen Kultur, mehr
als etwa ein geistreicher Buchschmuck zu
dem literarischen Niederschlag unseres geisti-
gen Lebens. Sie will nicht nur Schmuck
sein, nicht nur ein Luxusartikel, und vor
allem nicht nur ein Leckerbissen für ver-
wöhnte Gaumen. Sie will nicht nur Künstier-
kunst, Atelierkunst, l'art pour l'art sein, ein
Mahl für raffinierte Feinschmecker Kunst
ist der höchste und reifste Ausdruck des
jeweiligen nationalen Lebens eines Volkes,
eine Sprache, die sich ein jedes Volk jeder-
zeit neu schafft, mit innerer Naturnotwendig-
keit, nach seinen Bedürfnissen, seinem inner-
sten und lautersten Wesen, eine Art not-
wendiger Kraftäußerung, die da ist, eben
weil sie da sein muß, Ausdruck des höch-
sten Schönheitsgefühls einer ganzen Nation
und Ausdruck auch der letzten, geheimsten,
noch gar nicht verstandenen, mit Worten noch
gar nicht zu fassenden Sehnsucht. Und wenn
die Kunst einer Zeit und eines Volkes wirklich
ein Spiegelbild und die abgekürzte Chronik
einer Zeit sein will, dann gibt die deutsche
Kunst von heute vielleicht ein überzeugen-
352
Ausstellung der Akademie
der Künstet Berlin ^© vq
<a VQ <® ANDERS ZORN >q >s >©
DIE GATTIN DES KÜNSTLERS
Ul< Kunst für AU« XXIV
45
-sr-^> VON NEUER DEUTSCHER KUNST <^^n^
deres und eindringlicheres, ein vielseitigeres
und umfassenderes Bild von dem Kunstwollen
und Kunstkönnen im heutigen Deutschland,
als die Kunst irgend eines Nachbarvolkes.
Wenn man der Kunst wieder diese große Auf-
gabe, diese weite Ausdrucksmöglichkeit zuer-
kennt, dann zerfällt ganz von selbst die Ansicht
der großen und kleinen literarischen Klubs und
manischen Rasse — und wollen als solche ein-
geschätzt werden. Niemand hat von unsern
großen Lyrikern der letzten Generation ver-
langt, daß sie auf Französisch singen sollten,
daß Storm dichten sollte wie Baudelaire und
Liliencron pfeifen wie Verlaine : warum in aller
Welt verlangt man, daß allein die bildenden
Künstler das tun sollen?
ANDERS ZORN
BILDNIS DER FRAU A. WALLENBERG
Ausstellang der Akademie der Künste^ Berlin
Trusts, die uns heute predigen, daß es nur
eine internationale Kunst gäbe, die in Paris
geboren sei. Wir schätzen das große Können
und die eminente Tüchtigkeit und die brillante
Technik der Franzosen der letzten Generation,
aber es ist nicht das, wobei wir stehen bleiben
wollen. Und die großen Franzosen von Ingres
bis auf Gauguin, von Houdon bis auf Rodin
waren vor allem echte Gallier, echte Söhne
der romanischen Rasse. Und mit demselben
Rechte sind Menzel und Leibl, Böcklin und
Klinger eben vor allem echte Söhne der ger-
Die deutschen Künstler von heute wollen
und können, wenn sie ganz ehrlich, ganz sie
selbst sind, eben auch nur dem Ausdruck geben,
was in ihnen liegt, was sie selbst sind. Wie
die große Kunst der Griechen, die große Kunst
der italienischen Renaissance national war, so
muß auch eine große künftige Kunst der Deut-
schen national sein, — national ohne Chau-
vinismus, national ohne Teutonismus, — und
vor dem Nationalen vor allem: Kunst, reine
Kunst, Kunst, die vom Können stammt.
Alle europäischen Länder mit einem leb-
354
GREGOR V. BOCHMANN
DIE SCHIFFE KOMMEN
Aasstellung der Akademie der Künste Berlin
ALBERT HERTEL
ZIMMERPLATZ IN AHLBECK
i4ius(<tlaa; der Akademie itr Kunst*, Btrlin
355
45*
-^-^y VON NEUER DEUTSCHER KUNST <^i^
ERNST HILDEBRAND KREUZIGUNG
Ausstellung der Akademie der Künste, Bertin
haften Kunstleben sind seit 20 Jahren der
Schauplatz wilder, oft leidenschaftlicher Kämpfe
gewesen. Eine Zeit, die auf allen anderen Ge-
bieten so rastlos und in solchen Sprüngen vor-
wärts eilt, die eine völlige Umformung unserer
Weltanschauung gebracht hat, konnte nicht auf
dem Felde der Kunst den behaglich gleich-
mäßigen Schritt von ehedem beibehalten. Es
war eine lange, fast allzulange Zeit derGärung,
und die neuejugend der Kunst hat scheinbar
alle die Kinderkrankheiten durchgemacht, die
überhaupt möglich waren. Die neue Schule
hat sich selbst die „moderne" getauft. Ich
möchte den Kerl hängen, der das Wort er-
funden hat. Modern sind alle Großen zu allen
Zeiten der letzten Generation gegenüber ge-
wesen, und jede neue junge Richtung gegen-
über einer alten absterbenden. Modern waren
in Deutschland dieKlassizisten gegen die Maler
des letzten Rokoko, die Nazarener gegen die
Klassizisten, die Romantiker gegen die Naza-
rener, die Schule Menzels gegen die Roman-
tiker, die Schule der Maler gegen
die Kartonzeichner, modern Knaus
und VautiergegendieältesteGenre-
malerei, und modern Leibl gegen
Knaus und Vautier, modern Lieber-
mann gegen Leibl, modern Putz
gegen Liebermann. Und modern
sind alle, die etwas Großes und
Neues und Starkes in der Welt
wollen und die ihrer Zeit ein neues
Horoskop stellen: Washington und
Napoleon waren einst in diesem
Sinne modern und heute sind es
Wilhelm II. und Präsident Roose-
velt. In der Kunst schien es, als
ob eine Zeitlang diese Modernen
von heute ganz vergessen hätten,
daß es auch vor ihnen schon Mo-
derne gab. So fest wie ein Natur-
gesetz, wie das Gesetz von der Er-
haltung der Kraft — und es ist
wahrlich auch die Erhaltung einer
künstlerischen Kraft — scheint das
Entwicklungsgesetz zu stehen, daß,
solange wir zurückzublicken ver-
mögen, immer Perioden wechseln,
die in inbrünstigem Sichanklam-
mern an die Natur ihr. einziges
Heil sehen und wieder solche, die
glaubten, die dieser Natur abge-
sehenen Formen frei meistern,
übersetzen, stilisieren zu können;
und wenn diese Kunst hart an die
Grenzen der Manier gekommen, so
erfolgt wieder die Rückkehr zur
Mutter Natur als dem alleinigen
Regulativ und dem großen Korrektiv, und in
der Berührung mit der mütterlichen Erde ge-
winnt die Kunst wieder neue Kraft wie Antäus.
Es scheint auch fast ein Entwicklungsgesetz
zu sein, daß immer die eine neue Kunst die
alte befehdete und von ihr befehdet ward.
Die Rebellen von einst sind die Tyrannen
von heute — und die Revolutionäre von heute
werden vielleicht die Despoten von übermor-
gen sein.
Die jüngste Bewegung ist in Deutschland
vor allem in dem Namen der Secession be-
gründet. Diese glückliche Bezeichnung nahm
eine Reihe der Münchener Künstler an, als
sie im Jahre 1892 sich zuerst von dem Alten
loslösten. Man denkt dabei an die erste Seces-
sion, die sich im Jahre 494 vor Christo in
Rom vollzog, an den Auszug des unterdrückten
Volkes auf den heiligen Berg. Und der Name
ist dann ein typischer geworden für ein jedes
solches Abrücken einer kleinen Minderheit
von einer kompakten Majorität, von der sie
356
-,r-^> VON NEUER DEUTSCHER KUNST <^^^
sich majorisiert fühlt. Die künstlerische Seces-
sion brachte hier im Anfang das starke Gefühl
derer, die nicht mit der großen Herde laufen,
sondern auf eigenen Pfaden — nur wenige
neben sich — den steilen Höhen der Kunst
zueilen wollten. Hermann Grimm hat einmal
die Anfänge derSecession als das Alleinsein-
wollen mit der Natur fein und reizvoll defi-
niert. Aber dann dürfte der Begriff Secessionist
nur im Singular existieren, und in diesem Sinne
waren Secessionisten vor der Secession alle
großen Künstler aller Zeiten, die Eigenes such-
ten: Michelangelo sogut wie Rembrandt, Menzel
so gut wie Manet. Ibsen sagt einmal: „Die
Zeit ist unbarmherzig. Eine normal gebaute
Wahrheit wird heute 12, 15, höchstens 20Jahre
alt" — und dann kommt eine Zeit, wo diese
Wahrheit zur Unwahrheit und die Wohltat
zur Plage wird. Der große Reinigungsprozeß,
der einst von den Secessionen ausging, ist
heute abgelaufen. Es ist schon wieder eine
neue Generation aufgestanden, die neue Ziele
sucht, — und die Zeit, in der man mit harten
und großen Worten über die Probleme der
Kunst stritt, sollte vorüber sein. Nur ein ganz
Blinder kann sich der Tatsache entziehen,
daß seit dem Beginn dieses Jahrhunderts wir
wirklich in Deutschland das haben, was man
einen neuen Stil nennen kann, einen Stil, der
nicht mehr nur das ist, was man „gewollt"
und „gemacht" nennt, sondern der gewachsen
ist. lieber die Affektation der Erstlingsver-
suche, die nur durchaus und vor allem neu
sein wollten, sind wir hinaus. Die große,
monumentale Kunst und die dekorative Kunst,
die aus der realistischen Kunst herausge-
wachsen sind, eine organische Weiterbildung
und zugleich eine Reaktion dieser gegenüber,
werden heute ruhig ihren Weg laufen. Man
redet nicht mehr darüber; diese neue Kunst
besteht mit demselben Recht, mit dem das
XX. Jahrhundert da ist.
Wenn man heute fragen möchte, welche wohl
auf dem Gebiete der Malerei als die am meisten
charakteristischen Eigentümlichkeiten dieser
modernen Richtung anzusehen sind, so möchte
JOHN SINGER SARGENT
PATER ALBERA
Aussttllaag der Akademie der Künste, Berlin
357
-^=.^> VON NEUER DEUTSCHER KUNST <^-b-
man vielleicht dreierlei nennen: einmal, daß
das lebendige pulsierende Leben um uns, die
Menschen unserer Zeit, und dies Leben im
kleinen ungeschmeichelt wieder als wichtigster
Stoff der Kunst angesehen wird, dann das
Problem von Licht und Luft, das alle Figuren
in Luft gebadet, vom Licht umflossen er-
scheinen läßt, und endlich die impressio-
nistische Technik. Vielleicht ist dies letztere
doch mehr als eben eine technische Form.
Vielleicht liegt hier mehr zugrunde als nur
der Wunsch, gegenüber der alten Schule, die
alle Dinge so malte, wie sie wußte, daß sie
naturwissenschaftlich geformt waren, sie so
zu malen, wie sie unser Auge eben allein
zu sehen und mit einem Blick zu fassen ver-
mag. „Nur eine Sache ist wichtig, im ersten
Anlaufe zu malen, was man sieht", hatte der
große Vater dieser Richtung, Manet, gesagt.
Vielleicht ist der Impressionismus ein Zug
unserer ganzen Kultur und zugleich die Ver-
kündigung des höchsten Subjektivismus die-
ser Zeit.
Auch hier kann man sagen, daß diese
Neuerungen nicht alle neu waren. Das leben-
dige pulsierende Leben um uns hatten schon
Peter Brueghel und Murillo, Rembrandt und
Hogarth gemalt, — und impressionistisch
hatten Velasquez und Rembrandt und Goya
gearbeitet, wo sie eben diese Technik brauch-
ten : nur daß sie sich dieser Technik nicht
unterordneten, wo sie ihnen nicht angemessen
erschien. Und vielleicht bleibt über alles dieses
hinaus nur die Entdeckung von Licht und Luft.
Hier liegt wirklich das Neue, das ganz Neue,
was diese letzte Zeit gebracht, und hier liegen
die künstlerischen Großtaten und Eroberungen
des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Die Zeit,
an deren Abschluß Graf Zeppelin und Orville
Wright die Herrschaft der Technik über die
Luft verkünden, hat auch künstlerisch dieses
Element erobert.
AUGUST GAUL BIBER
Mit Genehmigung der Kunsthandlung Paul Cassirer, Berlin
358
DIE FRÜHJAHRSAUSSTELLUNG DER MÜNCHNER SECESSION
HANS V. BARTELS
MONDNACHT AN DER ZUYDER-SEE
Ausstellung der Akademie der Künste, Berlin
DIE FRÜHJAHRSAUSSTELLUNG DER
MÜNCHNER SEGESSION
Von Georg Jacob Wolf
A/on den Frühjahrsausstellungen der Münchner
" Secession konnte man sich früher stets eine
besondere Ueberraschung erwarten — zum minde-
sten ein intensives Loswettern junger, unverbrauch-
ter Kräfte: oft war es wie der Tauwind, der segnend
oder verheerend daherfährt. Solche stürmische Be-
kanntschaften machen wir heute nicht mehr: ich
will es nicht gerade beklagen, aber ich halte es doch
für nötig, die Tatsache zu konstatieren. Wird uns
heute irgend ein Neuer, ein Frühlingsmann vorge-
stellt, so vollzieht sich das in den manierlichsten
Grenzen der Salonfähigkeit. Und zahlreiche alte,
»gewappelte< Herren stehen herum und sorgen da-
für, daß die bürgerliche Wohlanständigkeit gewahrt
bleibe. . . Vielleicht, so sage ich mir bei solchen Er-
wägungen, bin ich blasiert geworden im Laufe eines
der kritisch-analysierenden Kunstbetrachtung gewid-
meten Jahrzehnts und die Schuld der >Nicht-Sen-
sationierung< liegt allein an mir; vielleicht. . .
Im übrigen halte ich weitere Reflexionen für zweck-
los und konstatiere und registriere im folgenden
leidenschaftslos die alten und die neuen Werte der
Münchner Secession.
Ein paar von den Führern haben sich eingestellt.
Fritz von Uhde variiert mit dem Bildchen »Nach-
mittagsonne« glücklich eines seiner Lieblingsmotive:
weißgekleidete junge, schlanke Damen promenieren
im grünen Garten. Auch Hugo von Habermann
gießt alten Wein in neue Schläuche: er paraphra-
siert sein altes Thema, das Weib, und zeigt, daß
er diesem Motiv malerisch stets neue Nuancen ab-
zugewinnen weiß. Amandus Faure, unser stets
willkommener Stuttgarter Gast, hat wieder Komö-
diantenmalereien da: es ist das gewohnte tiefe Seh warz-
braun, das seine Bilder beherrscht, nur zuweilen
zuckt ein greller rembrandtischer Beleuchtungseffekt
auf, oder es platzt eine schrille Trikotfarbe aus dem
dunklen Ensemble los. Ein noch wenig bekannter
Künstler, Walter Schnackenberg, tut sich dies-
mal energisch hervor. Die Porträtstudie einer ä la
Otdro stilisierten Dame ist zumal in der Stoffmalerei
von unbestreitbaren Qualitäten, ein großes Figuren-
bild »Am Toilettentisch«, ein Akt mit grünen Strümp-
fen vordem Spiegel, erscheint zahlreichen Besuchern
der Ausstellung als der »Clou«, und wie ein rich-
359
DIE FRÜHJAHRSAUSSTELLUNG DER MÜNCHNER SECESSION
MAX LIEBERMANN
Ausstellung der Akademie der Künste, Berlin
REITER AM MEERE
tiger »Clou« wird es heiß umstritten. Ich erkenne
vorzügliche koloristische Partien des Bildes an, als
Ganzes ist es mir aber doch zu unausgeglichen.
Auch Willi Geiger, den wir bisher hauptsächlich
als tiefsinnigen Graphiker kennen lernten, hat sich
mit einem Gemälde eingefunden: es ist eine An-
dalusierin von pikanter farbiger Erscheinung; ich
nehme an, daß das Studium Goyas, dem sich Geiger
sehr intensiv gewidmet hat, bei diesem Bilde ein
entscheidendes Wort sprach. Julius Hess ist in
der Unbesorgtheit seiner kühnen, dem Normalkunst-
freund wohl gar häßlich erscheinenden, malerisch
zumindest interessanten Akte das »enfant terrible«
der Ausstellung, eine Ausnahmestellung, die ihm
höchstens Hans BOHLER-Rom mit seinen wohl am
Studium Hodlers erzogenen, temperamentvollen, aber
sicher sehr problematischen Akten »Nibelungen«
streitig machen kann. In eine ganz andere Kerbe
haut GUDMUND Hentze : seine miniaturartigen Bild-
chen zu Boccaccio-Szenen atmen den Geist farben-
froher, wenn auch linear ungelenker Trecento-Illu-
minatoren, entbehren aber dabei doch nicht eines
gewissen modernen Einschlags. Das Porträt ist nicht
sehr bedeutend vertreten: am besten gefällt mir ein
ruhiges, malerisch sehr vornehmes Kinderbildnis
von Fritz Burger, außerdem scheinen mir die Ar-
beiten von Karl Schwalbach und Hans Lesker
beachtenswert. Bei den Tiermalern lernen wir in
Alfons Purtscher eine frische Kraft kennen. Das
Pferdestück »Durch die Furt« ist eine tüchtige Ar-
beit, bei der auch der landschaftliche Teil mit bestem
Gelingen bewältigt ist. Auch in Julius Seyler
sehe ich trotz einer gewissen gelassenen Kühle sei-
nes Kolorits einen vielversprechenden Tiermaler.
Mit den merkwürdigen Vogelgrotesken des eigen-
brödlerisehen Jean Blo6 NiestlC weiß ich nichts
anderes anzufangen, als sie in ihrer gobelinartigen
Unplastizität als dekorative Ornamente aufzufassen
— wichtiger scheinen mir die freilich auch sehr
stark stilisierten Vogelaquarelle des Hamburgers
F. Lissmann. Um die Interieurmalerei ist es wohl
am besten bestellt bei dieser Ausstellung. Rudolf
Nissl ist der moderne Interieurmaler comme il faut.
Er malt nicht die tonigen, warmen braunen, grauen
oder tiefblauen Innenräume, die in der Münchner
Schule ihre Tradition haben, sondern ganz liebte,
weiße Interieurs voll Sonnenschein und voll be-
wußter kompositioneller Unruhe. All das auf einen
gemeinsamen Nenner zu bringen, wird ihm spielend
leicht; auf diesem Spezialgebiet der Kunst scheint
es nun einmal für ihn keine Schwierigkeiten zu
geben. In einigem Abstände von Nißl folgen die
Interieurmaler Eugen Wolff undJosEPH KOhnjr.,
von denen der letztere manchmal wundervoll iri-
sierende Farben in sein feinnuanciertes Weiß ver-
reibt. Auch der vielseitige Theodor Hummel gibt
in einem Interieur sein Bestes; er hat sich eine
Spezialität ausgesucht: den Innenraum einer kleinen
Brauerei, der ihm viele neue koloristische Möglich-
keiten bot. Richard Winternitzens Interieurs
können mir dagegen diesmal nicht gefallen; sie sind
ein wenig matt und allzu reserviert gemalt. — Und
so bliebe uns denn noch die große Schar der Land-
schafter. An ihre Spitze möchte ich die sonnen-
blitzenden Gebirgsschneelandschaften von Paul
Crodel stellen, Arbeiten von ungeheurer Wirk-
samkeit, die mit den einfachsten technischen Mitteln
erzielt ist. Hans Beat Wieland und F. Osswald,
beide tüchtige Könner, kommen daneben nicht auf.
Sonst ist W. L. Lehmann mit vollwertigen Proben
360
CARL ALEX. BRENDEL
• •SELBSTBILDNIS««
!
^r^5> AUS DEN BERLINER KUNSTSALONS <^^r>-
seiner ebenso temperamentvollen als vornehmen
Kunst vertreten, Bauriedl mit einigen etwas ja-
panisierenden Aquarellen, Lamm-Muggendorf, der
Thoma-Jünger mit wuchtigen, aber allzu manierier-
ten Arbeiten, Pietzsch mit Sommerbildern aus dem
Isartal, Reiser mit Werdenfelser Landschaften.
Angerer, Giulio Beda, Piepho haben weiterhin
Beachtenswertes gesandt. Hans Borchardt be-
gnügt sich diesmal damit, Gewässer in dämmern-
den, trüben, herbstlichen oder regnerischen Stim-
mungen zu malen; Hübner und Hayek beschrän-
ken sich auf den längst bekannten Kreis ihrer Motive.
Schramm -Zittau scheint seine Tiermalerei end-
gültig an den Nagel gehängt zu haben; er malt wie
die französischen Impressionisten bunte, belebte
Stadtbilder. Sein Lieblingsrevier ist der bewegte
Münchner Karlsplatz: bei Schneegestöber und Tau-
wetter hat er ihn dargestellt, und beide Bilder sind
vorzüglich geraten: nicht zuletzt durch die ganz aus-
gezeichnete Wiedergabe der Luft und der Atmosphäre.
Auch einen Gast aus Paris habe ich zu erwähnen:
Paul C^zanne (1839—1906), den man zu den Vätern
des Impressionismus zählt. Die 13 Arbeiten seiner
Hand, die uns Dr. Meyer-Riefstahl in Paris be-
sorgte, erscheinen als schwere und fast naive
Malereien. Am ehesten findet man sich mit
den Früchtenstilleben ab, aber auch an ihnen
gingen wir wohl kopfschüttelnd vorbei, wenn
wir nicht wüßten, daß sie »Pionierarbeit« der
neuen Kunst bedeuten. Freilich — die Erben
haben heute die Ahnen des Impressionismus
an Eindrucksfähigkeit und Wirkungskraft schon
weit überboten, dafür ist uns auch dieses Seg-
ment aus C6zannes Schaffen ein Beweis. —
Neben die Werke der Malerei treten zahlreiche
graphische Arbeiten, während die Plastik nur
durch einige dekorative Stücke vertreten ist.
Unter den Werken der Graphik ist das weit-
aus am bedeutendsten und interessantesten,
was aus der Hand des kürzlich verstorbenen
Rudolf WiLKE stammt. Er war ein Karika-
turist von unvergleichlicher Qualität, aber auch
wenn erden Realitäten des Lebens mit feinsin-
nigem Stifte nachging, gab er eigenartig wir-
kungsvolle Arbeiten Noch einem anderen
Toten, dem Karlsruher H. Braun, ist ein brei-
ter Raum in dieser Ausstellung eingeräumt.
Mit Pinsel, Feder, Stift und Kohle schuf er
originelle, reizvolle Zeichnungen. Hamburg
und seine alten Häuser hatten es ihm beson-
ders angetan, immer wieder hielt er diese ma-
lerischen Erscheinungen fest. Von den Leben-
den haben Zügel und Habermann besonders
reichlich aus ihren Studienmappen und Skiz-
zenbüchern gespendet; Julius Diez gab die
farbengehöhten köstlichen Figurinen und Sze-
nerien zu >Maß für Maß« und »Was Ihr wollt«,
sowie die linear etwas herben Mosaikentwürfe
für die Dekorationen in den neuen Münchner
Universitätsbauten; Hans von Hayek hat
ganz ausgezeichnete, unmittelbare Zeichnun-
gen von einer bretonischen Studienreise da,
Pampel sehr frisch und lustig hingestrichene,
leise karikierende Buntstiftzeichnungen und
Obier technisch sehr interessante Porträt-
Federzeichnungen; auch Eugen Kirchner
gab von seinem Besten. Alois Kolb, Oskar
Graf und C. Th. Meyer- Basel vertreten
die verschiedenen Techniken der Radierkunst.
A. Thomann zeigt markige Originalholz-
schnitte und der Wiener Hans Frank ori-
ginelle Farbenholzstiche mit dekorativen Tier-
motiven.
AUS DEN BERLINER KUNSTSALONS
Desonders der Kunstsalon von Cassirer bringt
^ wieder einmal viel des Interessanten. Eine große
Anzahl Zeichnungen von George Minne zeugt von
dem ungeheuren plastischen Empfinden des Künst-
lers; es ist erstaunlich, wie die elementarsten Bewe-
gungen, ohne jede Süßigkeit und Schönheit, einen ge-
waltigen Ausdrucksgehalt besitzen. Und dabei ist es
eine Kunst von höchster Sensibilität. — Brutal in der
Gegensätzlichkeit der Farbwerte erscheinen die Bil-
der von THEO VON Brockhusen; Technik und Emp-
findung wie ein Gemisch von Liebermann und van
Gogh. Rein stofflich ist hier nichts durchemp-
funden, alles nur auf die äußerste Intensität der
Farbe abgestellt. Trotz der schlechten Zeichnung ist
aber vielfach eine große Raumwirkung erzielt. —
Fritz Rhein muß sicher zu den besten unserer
Jungen Landschafter gezählt werden. Bilder wie die
Straße in Vlissingen mit ihrer lustigen Farbigkeit,
mit ihrem Ueberfluß an Sonne über den köstlichen
roten Dächern, oder wie die Bleiche mit ihren feinen
Abschattierungen, wie die Straßenperspektive mit
FR
ANZ SKARBINA DAMENBILDNIS
Ausstellunt dtr Alcadtmi* ätr KSnsU, Btrlin
Die Kunst Hu Alte XXIV.
361
^r.:^> AUS DEN BERLINER KUNSTSALONS <^^^
ihrer prächtigen Tiefe, das sind Dinge, die eine
starke künstlerische Selbständigkeit und einen Fein
erzogenen Farbensinn verraten. Rhein ist einer von
den wenigen, die Liebermann studiert haben, ohne
von ihm ins Schlepptau genommen zu werden. Von
Liebermann selbst sind eine ganze Reihe neuester
Bilder und Zeichnungen ausgestellt. Es ist erstaun-
lich, wie der Künstler von Jahr zu Jahr fortschreitet,
sich über sich selbst hinaus entwickelt. Ganz neue
Farbenklänge tauchen auf, ebenso ein neues Emp-
finden für Helligkeitswerte. Man vergleiche nur
einmal die >Linnenkamer im Amsterdamer Altfrauen-
hause< mit früheren Bildern ähnlichen Sujets! Oft
allerdings, besonders bei den Strandbildern aus
Noordwijk, erscheint die Farbenwahl etwas frag-
würdig. In den Einzelheiten wird Liebermann
immer rudimentärer; es gehört wahrlich der Mut
eines souveränen Beherrschers aller künstlerischen
Mittel dazu, derartige Stenogramme niederzuschrei-
ben. — Ganz köstlich, von feinstem Humor und
entzückendster Naivität sind die Bildchen von
Reinhold Nägele. Ein wenig Walser, ein wenig
Erler, wohl auch Somotf, aber doch wieder noch
eine ganz eigene Note. Rein zeichnerisch konzi-
piert, aber mit feinem Farbengeschmack ausge-
stattet und vorzüglich komponiert. Man fühlt sich
versucht, jedes dieser Figürchen mit der Lupe zu
lesen; wir hoffen, öfter in diese Versuchung zu
kommen.
Im Künstlerhaus Rnden wir neben einer guten Kol-
lektion Landschaften von Oswald Gette eine bemer-
kenswerte Reihe von Werken des Klubs Berliner Land-
schafter ausgestellt. Sehr verschiedene Naturen haben
sich hier zusammengetan, gemeinsam aber ist allen
ein kräftiges, herzhaftes Anfassen der Natur ohne
kränkliches Stilisieren. Schwere, wuchtige Bilder aus
Sylt von Ernst Kolbe hängen neben weicheren
Schilderungen von AlfredLiedtke; KarlWendel,
Hans Hartio sowie Leonh. Sandrock schließen
sich würdig an. Hans Klohss bringt eine Anzahl
entzückend frischer Aquarelle. Ein ganzer Saal ist
dem höchst interessanten, bewußt retrospektiv ge-
richteten Porträtisten Th6odule Ribot eingeräumt.
Daneben allerhand Kleinigkeiten aus dem Nachlaß
von Georg Barlösius, sowie eine Reihe zart
gemalter, liebenswürdiger Landschaften des ver-
storbenen Gustav Pflugradt vor. Ferner eine
Reverenz gegen Skarbina, von dem u. a. meh-
rere frisch aufgefaßte Szenen aus dem Berliner
Straßenleben dahängen. Allen übrigen Raum absor-
bieren die Werke von Ludwig Dill und Adolf
Hölzel. Der eigenartige, melancholische Land-
schaftscharakter des Dachauer Mooses ist wohl nie
so prägnant wiedergegeben wie in den weich zer-
flossenen Bildern Dills mit ihrer köstlichen Nuan-
cierung brauner Töne und dem wuchtigen Zusam-
mennehmen der Massen. Immer wieder dieselben
Themen und immer wieder interessant behandelt.
Hölzel hat wohl eine gewisse Wesensverwandtschaft
mit Dill; sein Wollen aber erstreckt sich auf weitere
Gebiete. Es duldet ihn nicht allein beim Porträ-
tieren der Landschaft, worin er eigene, oft etwas
wirre Töne anschlägt, ohne die künstlerisch geschlos-
sene Wirkung, die Dill dank seiner bewußten Be-
schränkung fast stets erreicht; sein Bestes ist wohl
die prächtige Ansicht von Cannstatt. Er geht weiter
zur menschlichen Figur, und was er da im letzten
Jahre an Konzentration der Form und an farbigem
Zusammenstimmen der Körper mit ihrer Umgebung
geschaffen hat, das zeigt eine ernsthafte Entwick-
lung. Auf Anhieb sind diese Bilder allerdings nicht
zu genießen, erst wenn man sich länger mit ihnen
beschäftigt, geht einem auf, was sie eigentlich in
sich tragen. Vorzüglich in der ganz schlichten Kom-
position ist die >Anbetung«, ebenso die Gruppe einer
sitzenden jungen Mutter mit einer dahinterstehen-
den Alten. Diese beiden Figuren, die farbig sehr
gut differenziert sind, besitzen dabei eine eminente
Kraft der Erscheinung.
Schulte bringt vielerlei. Drei Porträtisten. Leo
Samberger ist sicherlich einer der subjektivsten
Bildnismaler unserer Zeit. Das Temperament aller
Dargestellten scheint zu einer fabelhaft nervösen
Unruhe potenziert, es ist, wie wenn ein Verwand-
lungskünstler zu allen Bildern gesessen hätte. Ein
ganzer Saal gehört den Porträts von Philipp A.
Läszlö (London). Früher waren die hohen und
höchsten Herrschaften nicht zufrieden, wenn sie nicht
ihr Porträt von Tizian, von van Dyck hatten; im
19. Jahrhundert waren es Krüger, Menzel, Lenbach,
die die Züge unserer Herrscher und Aristokraten
unsterblich machten. Muß das 20. Jahrhundert wirk-
lich mit einem Läszlö vorlieb nehmen? Findet man
wirklich keinen Größeren dazu? Ferdinand See-
BOECK (Rom) hat Porträtplastiken von verschieden-
ster Qualität ausgestellt. Mir will scheinen, daß es
ihm oftmals nicht gelingt, einen großen Charakter
entschieden herauszuarbeiten. Gleichwohl sind Köpfe
wie der Althoffs , Paulsens, des Großherzogpaars
von Baden weit über dem Durchschnitts -Niveau
stehende Arbeiten. Von Hans von Bartels sind
drei in Farbe und Bewegung gute Brandungsbilder
da, sowie mehrere holländische Interieurs von star-
ker, leuchtender Farbe. Rudolf Hellwag (Karls-
ruhe) bringt englische Landschaften, fein auf Braun
abgestimmt, gern mit nebelvoller Atmosphäre, Ferd.
Dorsch frische, bewegliche Bilder, in denen er
etwas allzu biedermeierisch kokettiert. Gut ist er
überall, wo er die Oelpalette aus der Hand legt.
Endlich noch neben Thorolf Holmboe mit seinen
nordischen Landschaften und Eisbären : Fritz Over-
BECK. Es zeigt sich hier wieder, daß die in stumpfen
Farben gehaltenen Bilder des ausgezeichneten, viel-
seitigen Landschafters von viel größerer Ausdrucks-
kraft sind, wie die in leuchtendem Kolorit strahlen-
den. Sein helles Grün wirkt dann direkt unwahr.
Prachtvoll ist ein Waldbild von ihm und die ernste
Sylter Dünenlandschaft.
Mit Freuden haben wir bei Keller & Reiner die
Ausstellung von Carl Max Rebel (Rom) begrüßt.
Schon vor einiger Zeit traten uns dort feine Bilder
des Künstlers entgegen. Deroberflächliche Beschauer
wird sich mit dem Urteil >Verwässerte Auflage von
Böcklin« davon abwenden. In gewisser Weise mag
er recht haben. Rebel steht oft zu stark unter dem
Einflüsse Böcklins, und je enger er sich an sein
Vorbild anlehnt, um so drückender fällt der Ver-
gleich zu seinen Ungunsten aus. So hätten wir den
Hymnus >An die Schönheit« gerne vermißt, ebenso
mehrere andere Bilder, die allzusehr nicht nur in
der Stimmung, sondern auch im rein Aeußerlichen
böcklinisch anmuten. Aber es steckt doch noch
anderes in dem Künstler. Erstlich noch eine Schu-
lung, die er nur selten verleugnet: die Florentiner
Quattrocentisten haben's ihm angetan; er muß ein-
mal stark unter ihrem Bann gestanden haben. Nun
aber scheint er doch die Kraft zu haben, sich zu
einer ganz persönlichen Kunst hindurchzuzwingen.
Das sieht man vor allem an seinen ganz ausge-
zeichneten Porträts. Da ist beides, Quattrocento und
Böcklin, verarbeitet, da kommt aber auch das Eigenste
Rebeis zum Ausdruck. Besonders das Bild der Frau
Assia Spiro im weißen Kleide vor einer weitgedehn-
ten Campagnalandschaft; dann das Porträt einer Dame
mit schwarzem Haar und einer Perlenkette, sowie das
große Bildnis der Frau Isy Rebel zeigen eine glänzende
362
Ausstellung der Akademie
der Künste, Berlin Ei S>
AUGUSTE RODIN
«•«a SAPPHO ^■a
46*
-»-SÖ> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN K^-r^
geistige Durchdringung und ein stark entwiciceltes
Gefühl für Linienschönheit. Einzelne seiner hier
ausgestellten Landschaften besitzen einen sehr feinen
Stimm ungsgehalt.
Bei Gurlitt stellen gemeinsam zwölf Stuttgarter
Künstler aus. Ihre Bilder rufen einen eigentümlich
einheitlichen Eindruck hervor durch eine fast durch-
gängige Zurückhaltung in der Farbe. Bis auf Bern-
hard Pankok, der mit frischen, leuchtenden Farben
ans Werk geht, haben sie fast alle eine stumpfe, etwas
kalkige Palette, dafür aber allerfeinste Tonwerte. Es
seien hier nurhervorgehoben die kleinen, auf delikaten
Abstufungen einer Grundfarbe aufgebauten Hafen-
bilder von Carlos Grethe, die Putten und eine Mär-
chendarstellung von Chr. Landenberg ER, bei denen
es erstaunlich ist, wie kräftig doch die verhaltenen
Akkorde seiner Farben klingen, sowie das ganz präch-
tige, breit hingestrichene Flußbild von O. Reiniger,
das eine überzeugende Lebendigkeit besitzt. Alfred
Schmidt operiert mit einer feinen Modulation blasser
Töne. — Von HansThoma finden wir zwei wunder-
volle Flußlandschaften aus allerjOngster Zeit. Vor
allem köstlich ist ein weidenüberhangenes Wasser, in
dem die Reflexe der Morgenröte sich mit den grau-
blauen ziehenden Nebelstreifen vermischen. Wil-
helm TrObner bleibt bei seinen bekannten schlich-
ten Motiven der letzten Jahre (Hemsbach, Amor-
bach, Starhemberger See), in denen er sich aber
zu immer größerer plastischer Kraft und Raum-
wirkung durchringt. r. s.
reinhold BEGAS EVA mit KAIN und ABEL
Aasstellung der Akademie der Künste, Berlin
VON AUSSTELLUNGEN
UND SAMMLUNGEN
t> ASEL. In unserer Kunsthalle haben wir vor kur-
" zem zwei gute Ausstellungen gehabt. Zunächst
gab's Bilder, die uns einige Schweizer Künstler ge-
nauer kennen lehrten. Vor allem haben wir in Jakob
Herzog einen neuen Landschafter zu verzeichnen,
dessen Bilder von ungesuchter, schlichter Natürlich-
keit, voll Saft und Kraft sind; namentlich waren ein
paar Graubündnerszenerien von solcher erfreulichen
Manierlosigkeit. Auch Figürliches von Herzog war
Zeugnis für ein frisches, ernstes Talent. — Ein-
seitiger als Herzog, d. h. allzu absichtlich auf Linien-
und Flächenbehandlung abstellend, ist U. W. Züri-
cher; doch gelingt ihm einiges dekorativ Wertvolle.
Am unmittelbarsten, weil ungegrübelt einfach, gibt
sich der Maler in duftigen Aquarellen. — Eine Dame,
Paula HSberlin, geht mit Geschick und Geschmack
auf die Feinheiten von Licht und Farbe, nament-
lich in hellen, groß aufgefaßten Figurenbildern, aus;
wir sehen, speziell in der Malerei aus Frauenhand,
nicht oft Größe und nobles koloristisches Empfin-
den so angenehm vereinigt wie hier.
Sodann nahm — leider für allzu kurze Zeit —
'Die Walzet, d.h. der > Verein schweizerischer graphi-
scher Künstler«, die Räume der Basler Kunsthalle
in Anspruch. Die Schweiz nennt einige der besten
deutschen Graphiker die ihrigen. Man denke nur
an Albert Welti, der mit seinem so
reichen Blatte »Der Ehehafen« wieder
alle Freunde seiner Kunst anzog; immer
wieder findet man neue entzückende
Motive und Szenchen : Lebensfülle ohne-
gleichen, durch ein Temperament ange-
schaut, ein so rein künstlerisches und
unverfälscht schweizerisches Tempera-
mentwie dasjenige Albert Weltis.— Dann
istCARL Theodor MEVER-Basel wegen
seiner Radierungen und farbigen Litho-
graphien ebenfalls weit herum bekannt,
findet sich doch in ihnen ein ehrlich reali-
stischer Sinn für das Tatsächliche mit ei-
nereigenartig poetischen Auffassungeng
verbunden.— Auch Ernst KREiDOLFist
ein Schweizer. Wer macht gegenwärtig
schönere Bilderbücher als er? Seine
>Sommervögel« sind wohl unstreitig das
zartest dekorative, auch das lebendigst
anthropomorphisierende Tierbuch der
Welt. Er war in der Ausstellungmit einer
delikaten Farbstiftlandschaft und mit ei-
nem reizvoll poetischen Blatte »Schlaf,
Kindlein schlaf«, einer schlichten Drei-
felderkomposition aus seiner eigensten
nai ven Welt, vertreten. AdolfThom ANN,
der Tiermaler, gab einfache breite, helle
schwarz-weiße Holzschnitte (Walliser-
szenen); von Otto Gampert, dem in
Stäblis Fußstapfen wandelnden bedeu-
tenden Landschafter, waren weiche, in
den Linien wie in den Licht- und Schat-
tenmassen gleich ausgezeichnete, im
besten Sinn bildmäßig wirkende Radie-
rungen zu sehen. Ganz klare, räum-
lich prächtig gelungene Landschaften
bot Plinio CoLOMBi, der Berner Hell-
maler, der sich, bei aller Vorliebe für
Kodier, nicht in den Troß von dessen
Nachahmern begeben hat. — Von Hans
Beat Wieland war der farbig so groß
und einfach gefaßte Steindruck »Eiger,
364
-^r^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^^t^
JOHN SINGEK bAKGhNT
TKAnuRIA
Aasstellang der Akademie der Künste, Berlin
Mönch und Jungfrau« da; Burkhard Mangold
hatte neben einigem wohlverstandenen Plakatmä-
ßigen eine feintonige Lithographie »Stilles Wäs-
serlein« zu zeigen. — Oskar Tröndle strebt in
Baum-, Blatt- und Landschaftsmotiven nach ganz
besonders stilvoller Vereinfachung. — Paul Klee,
ein in den Formen ungemein sicherer Zeichner
und Radierer, möchte, etwa auf Goyas Wegen,
zu einer neuen Art der Groteske gelangen; die An-
läufe dazu sind aber, als Phantasien und Karika-
turen, noch nicht frei genug; doch wird man diesen
Künstler und seine Entwicklung im Auge behalten
dürfen. Karl Liner, Ernst WOrtenberger, Emil
Anner, Max Bucherer hatten ebenfalls eigenartige
Holzschnitte und Lithographien ausgestellt. — Na-
mentlich aber sind einige Damen künstlerisch hoch-
schätzenswerte Mitglieder der >Walze« : Maria La
Roche, Anna Spühler, Martha Cunz, Gertrud
VON Escher Martha Sigg, Sophie von Wyss
und Hedwig, Dahm finden in Schwarz-Weiß oder
im Farbenholzschnitt- und Steindruck, besonders für
Landschaftliches, Ausdrucksmöglichkeiten, die echt
künstlerischen Genuß gewähren. G.
DUDAPEST. Nach einer Kollektiv- Ausstellung
" des Porträtmalers Halmi konnten wir eine inter-
essante graphische Ausstellung im Künstlerhause
und die zweite Ausstellung des »Vereins ungarischer
Impressionisten und Naturalisten« bewundern. Mit
aufrichtiger Anerkennung müssen wir über die graphi-
sche Ausstellung des Künstlerhauses berichten. Die
englische und japanische Abteilung war sehr reich
beschickt, ebenso die deutsche, wo Menzel, Lieber-
mann, Thoma, Klinger, Stuck, Lenbach, Böcklin,
L. V. Hofmann, Kalckreuth, Kuehl, Leistikow, Th.
Th. Heine sehr gut vertreten waren. Der retro-
spektive ungarische Teil — von Hofrat G. von Törey
zusammengestellt — war wirklich belehrend, auch
die Privatkollektion des Sparkassendirektors B61a
Bäcker sei rühmend erwähnt. Unter den modernen
ungarischen Graphikern steht Rippl-Rönai obenan,
von den besten europäischen Sammlern viel gesucht
und anerkannt. Selbstverständlich hat dann die Jury
— andere ausgezeichnet. — Die Ausstellung des
Mienk im Nemzeti-Salon ist auch dieses Jahr die
Kulmination der künstlerischen Saison. Hier haben
sich die besten modernen Maler vereinigt, in erster
Linie Altmeister Paul von Szinyei-Merse, dessen
noch im Jahre 1873 in München neben Böcklin gemal-
tes Atelierbild, mit seinem glänzenden Kolorit den
Eindruck hervorruft, als wäre es gestern gemalt
worden. Neben ihm erscheint Karl von Ferenczy
in seiner vollen Kraft, hauptsächlich mit einem
Doppelporträt seines Sohnes und seiner Tochter.
Die große schöne Komposition von Jstvan Csök
zeigt, daß der Künstler sein Farbensehen ungemein
verfeinert, auch seine zeichnerische Kunst vertieft
hat. Mit feinen Stücken sind vertreten peNYES,
565
-,r.^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^-^
KosztolAnyi-Kann, Vaszary, Magyar-Mann-
heimer, und mit einer ganzen Reihe von Farben-
poemen RippL-RÖNAi. Unter den jüngeren Künst-
lern sind Hatvany, der junge Ferenczy, Paul
Javor erwähnenswert. Die neueren synthetischen
Maler, die dekorative Vereinfachungen suchen, sind
jetzt unter der Führung Kernstocks kollektiv
erschienen. Den Hauptplatz behauptet Ivanvi-GrOn-
WALD mit einem großen dekorativen Panneau >Der
Frühling« voll von neuen Formlösungen und reichem
Farbenspiel. Alles in allem ein Sieg der neueren
ungarischen Malerei. — Schließlich wollen wir der
bei Könyves Kaiman gesehenen kleinen Kollektion
der jungen Malerin Ritta Böhm gedenken, die inter-
essante, mosaikartig gemalte Interieurbilder aus-
stellte. Dr. b. l.
FRANKFURT A.M. Der Kunstverein hat anläßlich
des 60. Geburtstages Ferdinand BrOtts seine
Räume den Werken dieses Künstlers eingeräumt.
Es ist eigentümlich, wie man gezwungen ist, dem
Schaffen Brütts mit historisch eingestellten Augen
gerecht zu werden. Seine Hauptbilder wie >Frei-
gesprochen«, »Verurteilt«, Großpapa ich gratuliere«,
»An der Börse«, »Vor den Geschworenen« und
ähnlich betitelte Werke lassen den Beschauer heute
ohne Eindruck. Brütt ist da am besten, wo er am
anspruchlosesten auftritt, nämlich in seinen Land-
schaftsskizzen und Geländestudien. Bilder wie »Der
Steinbruch«, »Alter Friedhof in Cronberg«, »Ruine
Königstein« sind frisch, kräftig und durchaus be-
achtenswert. — Bei Goldschmidt & Co. wird neben
Ernst Liebermann der Frankfurter Maler B. Kalb
gezeigt. Wenn auch noch nicht überall die Gründe
und Gegenstände restlos auseinandergehen, so zeigen
doch zwei bis drei Bilder ein gediegenes Können.
Wegen der erfrischenden Klarheit des Lufttons und
der Tiefenwirkung sei »Die Allee« erwähnt; damit
auf gleicher Höhe steht wohl »Der Holzsteg, von
der untergehenden Sonne beschienen«. — Bei
Alane HeW stellen K. von KARDORPFund H.HCbner
aus. Kardorffs Bildnisse (seines Vaters, des Herrn H.,
des Herrn Pf. und der Frau P.) zeigen im Tech-
nischen wie in der Auffassung eine korrekte Sicher-
heit, so auch seine Landschaften wie »Wassenaar«,
»Katwijk«und »Flachlandschaft«. Von gleichen Quali-
täten sind seine Stilleben. — H. Hübner zeigt
Reiseeindrücke aus dem fernen Osten, vorwiegend
japanische Interieurs. In ihrer Gesamterscheinung
wirken die Ansichten monoton und ermangeln der
eigentlichen Farbenfreudigkeit. Man könnte sich
gerade bei diesem Thema mehr erwarten. Am besten
im Kontrast der Hautfarbe zu dem hellblauen
Seidengewand scheint das Porträt eines jungen
Chinesen. z.
KARLSRUHE. Kunstverein. Rudolf Hellwag
hat sich aus einem ehemaligen sehr korrekten
Schönleberschüler in überraschender und vorteil-
hafter Weise zu einem temperamentvollen, von der
modernen englisch-französischen-SchuIe stark beein-
flußten Impressionisten entwickelt. Seine Kollektion
englischer Marinen und Landschaften zeigt sehr feine
und reizvolle koloristische Stimmungen und Ton-
werte, die wir früher bei dem begabten Meister nicht
entdecken konnten. In den Landschaften folgt er dabei
oft mit Glück den Spuren des ihm persönlich nahe-
stehenden Hauptmeisters der DachauerSchule Ludwig
Dill. — Auch der Nestor der badischen Künstler, Ga-
leriedirektor Frey in Mannheim, ist trotz seines hohen
Alters ein rüstig vorwärts strebender Künstler, wovon
seine frisch und farbig entworfenen Bodenseeland-
schaften bestes Zeugnis ablegen. Ein sehr vielsei-
tiger, dekorativ in hohem Grade begabter Kolonist
istProf.H.GöHLER, der diesmal sehranziehende Mo-
tive aus der Biedermeier- und Empirezeit ausgestellt
hat. Auch Frl. Uta von Weech, jetzt in München,
versucht sich mit Glück in malerisch feinen und
stimmungsvoll empfundenen Genrebildern. Sehr
gute Landschaften bringen sodann noch Karl KOst-
NER, Friedrich Fehr und Paul v Ravenstein
und den Beschluß macht eine sehr interessante, um-
fangreiche Kollektion von BAUERNFEiND-München,
dem Enkel Moritz v. Schwinds, der namentlich
in seinen köstlichen humorvollen Karikaturen,
dann aber in seinen Alpenlandschaften ein hervor-
ragendes koloristisches Talent bekundet. — Als viel-
versprechender, durchaus modern empfindender Pla-
stiker zeigt sich endlich der, von dem Primitivismus
Rodins und Maillols stark beeinflußte talentvolle
Karl Albicker.
1/" ÖLN. Bei Schulte interessierte zuletzt besonders
**■ einekleineSammlungdes Düsseldorfers A Deus-
ser: Bilder, die zum großen Teil von früheren Ausstel-
lungen (in der Flora und den Jahresrevuen der ge-
borenen Kölner Künstler) bekannt sind, allerdings
durch ihre Qualität immer reizvoll bleiben. Das Beste
unter den letzten Ausstellungen hier gab der Kunst-
verein in seiner TROBNER-Kollektion: Landschaften
und Porträts, aus neuerer Zeit und aus der ersten
Blüteperiode des Künstlers (den siebziger Jahren)
— fast alle von hoher und echter Meisterschaft.
Natürlich nicht von solch klassischer Abgeklärtheit,
aber zeugend von erfreulichem Talent und Streben,
die Bilder der jungen Düsseldorfer J. Bretz und
M. Clarenbach ; und zu schönen Hoffnungen be-
rechtigen auch Landschaften zweier anderer Düssel-
dorfer, E. A. Weber und O. von Waetjen. f.
jMAGDEBURG. Das Kaiser Friedrich -Museum
^'' erhielt als Geschenk die Statuette einer »Judith«
aus Serpentinstein von dem jungen Münchner Bild-
hauer M O.M Oller (Abb. S.367). Müllers Name wurde
zum ersten Male bekannt, als die Nationalgalerie und
darauf das Weimarer Museum eine Angorakatze von
ihm ankauften. Die Strenge des plastischen Stils in
der Judith geht eine völlige Vereinigung mit dem gei-
stigen Ausdruck ein. Der ruhige Aufbau der Figur, die
klar gesonderten Flächen und ihr so ausdrucksvolles
Verhältnis zum kubischen Inhalt, der außerordent-
lich kühne und einfache Umriß und die Geschlossen-
heit aller Massen, die durch plastisch wirkende Tren-
nungslinien rhythmisiert werden: das ist das Wesen
dieses echt dreidimensionalen, architektonisch emp-
fundenen Stiles. Was diese Plastik aber geistig
ausdrückt, ist nicht weniger stark und selbständig.
Wir haben eine Judith vor uns, die in der Kühnheit
und Tiefe ihrer Auffassung wohl von keiner anderen
Darstellung überboten wird und allein in der drama-
tischen Schöpfung Hebbels ihr Gegenstück findet';
ja sie scheint so sehr im Geiste Hebbels empfangen
zu sein, daß wir die Verkörperung dieser heroischen
Gestalt in ihr zu erkennen glauben: mit solcher
Größe ist die Mischung dämonischer Rachsucht und
abgespannter Sinnlichkeit in ihr ausgedrückt. Den
verkörperten Dämon irregeleiteter Liebessehnsucht
hat Müller geschaffen. Ihre Größe offenbart sich
uns auch körperlich in dem untrüglichen Instinkt,
der die Figur aus ihrem kleinen Maßstab in die
Monumentalität eines Standbildes versetzt, als Denk-
mal für den Dichter der Judith.
Dr. Paul Ferd. Schmidt
MÜNCHEN. Professor Franz von Stuck zeigte
auf ein paar Tage in der Galerie Heinemann
seinen Landsleuten jene stattliche Kollektion seiner
Werke, mit der er die »Internationale Kunstausstel-
366
^=^5> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^-t?-
lung« in Venedig beschielten wird. Diese Auswahl
aus Stucks Gesamtwerk ist nicht nur mit erstaun-
licher Geschicklichkeit, sondern auch mit raffinier-
tem Geschmack erfolgt, so daß der Künstler damit
nicht nur neue Freunde werben, sondern auch alte,
die sich durch seine nervöse Experimentierwut
abgestoßen fühlten, zurückerobern wird. Es sind
da einige Hauptwerke des Künstlersaus seiner frühe-
ren Arbeitszeit: die tiefergreifende >Kreuzigung« und
die imposante > Vertreibung aus dem Paradies«, ebenso
eine gute Replik der »Erinnyen«, dann jene ausge-
zeichneten kleineren Stücke mit Szenen und Episo-
den einerheiteren Faunen-, Kentauren- und Nymphen-
welt, welchen Stuck seine ungewöhnliche Populari-
tätverdankt. — Mehrere Werke, die in den Jahren 1908
und 1909 entstanden, sieht hier die Oeffentlichkeit
zum erstenmal. Sie haben wie alles, was Stuck in
den letzten fünf Jahren malte, einen energischen
Stich ins Dekorative. Im Kolorit sind sie heller
und bunter; ganz leicht und dünn, fast unsubstan-
tiell sitzt die flockig aufgetragene Temperafarbe auf
der Leinwand. Stilistisch sind sie streng-linear, stark
komponiert, raumproblematisch überraschend eigen-
artig. Im Stil wie in den Motiven herrscht eine
starke Inklination zur Antike, namentlich an Pompeji
und seine Wandgemälde fühlt man sich zuweilen
erinnert. In der derben Lebensfreude,
in dem Vergnügen am üppig-reifen, nack-
ten Frauenkörper, welche Stuck aus
seiner früheren Zeit als verbindendes
Glied mit herübernahm, gleicht er zu-
weilen dem großen Lebens- und Maler-
fürsten Peter Paul Rubens. — Selig tau-
melt auf diesen Bildern ein Frühlings-
zug nackter und halbnackter Männer
und Frauen ins Land, Faune und rosige
Nixen scherzen, eine schöne nackte Frau
— Andromeda — wird von einem ritter-
lichen Perseus befreit (dieses Stück trägt
an sich viele Merkmale barocker deko-
rativer Kunst); endlich die Familie des
Künstlers und er selbst (ein bißchen
Velasquezmaskerade dabei): das sind
die Stoffe der neuen Bilder, welche
trotz mancher Einwände, die sich ma-
chen ließen, den Künstler in rüstig
fortschreitender Arbeit zeigen. G.j. w.
IUI ÜNCHEN. Bei der Plakatkonkurrenz
*'* für die große deutsche Kunstaus-
stellung Wien 1909 erhielt den ersten
Preis mit 500 M. der Maler Friedrich
WiRNHiER in München.
DRAG. Im Kunstverein für Böhmen
^ ist derzeit eine Kollektivausstellung
von Werken Josef Navrätils (1798
bis 1865) zu sehen, der als erster böh-
mischer Impressionist bezeichnet wer-
den kann. Berühmte Namen, wie Goya
und Daumier, fallen einem ein, wenn
man die große Reihe der Werke Nav-
rätils durchwandert; und wenn er auch
an allgemeiner Bedeutung weit hinter
jenen Großen zurücksteht, so ist es doch
sein unbestreitbares Verdienst, den küh-
nen Schwung einer malerischen Auf-
fassung und die rauschenden Akkorde
fesselnder Farbenharmonien in die Kunst
Böhmens eingeführt zu haben. Aller-
dings ward er fast vergessen; umso
größerer Dank gebührt demnach dem
Kunstverein, daß er keine Mühe scheute,
das gesamte Lebenswerk des Künstlers m. o. mOller
vorzuführen, und zwar in einer den Zeitcharakter
wahrenden Anordnung. Allerdings kann man Navrätil
durchaus nicht als einen charakteristischen Ver-
treter seiner Zeit betrachten; denn gerade der
Gegensatz zu der in ihr üblichen Malweise macht
uns ihn lieb und teuer. — Der tschechische Künst-
lerverein »Manes«, den man am besten als tsche-
chische Secession bezeichnen könnte, führt uns in
seinem schmucken Ausstellungsheim eine erlesene
Auswahl von Werken des französischen Malers
Emile Bernard vor, der die Pfade seiner impres-
sionistischen Lehrmeister völlig verlassen hat und
nun nach einer Kunst ringt, die vielfach an die der
großen Venezianer erinnert, in der aber auch zahl-
reiche spanische Einflüsse mitspielen, dr. e. Utitz
VJ^EIMAR. Der seit kurzem eröffnete Kunstsalon
"^ Hirschwald verdient nach dem, was er bisher
geboten hat, die Beachtung sowohl der Künstler als
auch der Kunstfreunde. Er hat jedenfalls nicht die
Absicht, sich auf eine bestimmte Richtung festzu-
legen, sondern läßt alle zu Worte kommen, die wirk-
lich etwas zu sagen haben. Die Eröffnungs-Aus-
stellung galt hiesigen Künstlern, über deren Werke
wir bereits früher berichteten. Hierauf folgte eine
Ausstellung Münchener Maler. Leo Putz war mit
JUDITH
367
^r.^> DENKMÄLER — PERSONAL-NACHRICHTEN <^^^
einem virtuos gemalten weiblichen Halbakt vertreten ;
ferner mitbeachtenswerten Arbeiten: Fritz Oswald,
Karl Reiser, Ad. MOnzer, Ph. Klein u. a. Nach
diesen erschien eine interessante Kollelttion von Prof.
Alb. Haueisen, aus der besonders hervorgehoben
zu werden verdienen : Geburtstagstisch, ein Stilleben
von leuchtender, kräftiger Farbe; Akazien, Jockgriner
Bauer, Veteran u. a.
DENKMÄLER
CRANKFURT a. O. Für das Denkmal Heinrichs
^ von Kleist, das in seiner Vaterstadt Frankfurt a. O.
errichtet werden soll, ist ein Entwurf des Bildhauers
Gottlieb Elster zu Berlin gewählt worden (Abb.
s. unten). Da ein zuverlässiges Bildnismaterial nicht
vorhanden ist, hat sich der Künstler zu einer Art
Symbolik entschlossen: Auf dem vielstufigen, treff-
lich gegliederten breiten Unterbau lagert die Gestalt
eines Genius. Seine Haltung ist ungemein malerisch,
und fesselnd ist der herbe Ausdruck des mit dem
Lorbeer umkränzten Hauptes, das sich, nach links
gewandt, in die Ferne richtet. Der Künstler hat
ausdrücken wollen, wie in der Seele des Genius die
eben vollendete Dichtung nachklingt. Für die schma-
len Flächen und die Rückseite sind als dekorativer
Schmuck Bronzereliefs bestimmt, welche Darstel-
lungen aus den Schöpfungen des Dichters, dem Prin-
zen von Homburg, der Hermannschlacht, dem Kät-
chen von Heilbronn, dem zerbrochenen Krug, Pen-
thesilea, Robert Guiscard, Michael Kohlhaas enthal-
ten werden. Als Platz ist der sogenannte Park aus-
gewählt. Das Denkmal soll noch vor der Wieder-
kehr des hundertjährigen Todestages enthüllt werden.
B
PERSONAL-NAeHRIGHTEN
ERLIN. Der Bildhauer Bruno Kruse in Berlin
erhielt den Professortitel.
r\RESDEN. Für die II. Graphische Ausstellung
*-' des Deutschen Künstlerbundes in der Galerie
ErnsMr/io/d sind über 2000 Arbeiten von ca. 260Künst-
lern eingegangen. Die beiden Preise der Villa Ro-
mana wurden dem Maler Paul BAUM-St. Anna (Hol-
land) und dem Maler Adolf ScHiNNERER-Karls-
ruhe i. B. zuerkannt. Außerdem wurde vom Vor-
stand des Vereins Villa Romana ein gleicher Preis
dem Maler Willi GeiCER-München zugesprochen.
Jeder der Preise besteht in Zuweisung von Wohnung
und Atelier in der Villa Romana in Florenz, sowie
einem Barbetrag von 2000 M.
CTUTTGART. Dem Maler J. V. Cissarz wurde
"^ vom König von Württemberg der Professortitel
verliehen.
W^EIMAR. Zum Nachfolger des Dr. Kötzschau,
"^ der uns, leider, Anfang April verlassen hat,
wurde der Kabinettsekretär des Großherzogs Dr.
Hans von Gabelentz ernannt, früher Privatdozent
der Kunstgeschichte an der Universität und an der
Technischen Hochschule zu München.
■WAEIMAR. Gari Melchers, der als Lehrer an
" die Großherzogliche Kunstschule in Weimar
berufen worden ist, erhielt den Professortitel.
/^ESTORBEN: In Budapest, 61 Jahre alt, der
^^ Graphiker Gustav Morelli, der Illustrator
des großen Werkes »Die österreichische Monarchie
in Wort und Bild<.
gottlieb ELSTER>QENTWURF FORDAS H.VONKLEIST-DENKMAL in FRANKFURT a.O.
RedaktionsschluO: 30. März 1909
Für die Redaktion verantwonlich : F. Schwartz.
Ausgabe: 15. April 1909
Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G. — Beide in München
Z^THj^io^^lCtd^^^ ^Miuip.
Ui-L;t ■ l^ DtK HAI LK DKS W I K N j.-: K BANKVEREINS, PRAG
FRANZ METZNER
Von Wilhelm von Wymetal
Unter den Bildhauern ier Gegenwart nimmt
Franz Mktzner eine i^anz einzig geartete,
völlig unvergleichliche Sieüung ein. Damit soll
kein Werturteil gegeben sein; es mag vielmehr
ruhig der Zukunft überlassen bleiben, wie sie
Metzners Bedeutung zu der anderer vielge-
nannter Plastiker unserer Tage — man denkt
etwa an Rodin , Klinger, Hildebrand oder
Meunier — ein«chätzen wird. Aber schon
dsi Zi '= ''• — ? jungen Otsterreichers und der
^'cg; zu dessen Erreichung einge-
schlagcr. 'üj,!, oringen
ihn zu den übrigen
Herrschern im Reiche
von Ton, Gips und
Stein in einen schrof-
fen Gegensatz. Ri-
chard Dehmel hat vor
einigen Jahren in ei-
nem Brief an mich
von Metzner gesagt:
,Er zieht die Diago-
nale zwischen Rodin
und Hildebrand, und
gerade das macht ihn
bedeutend für die
Entwicklung seiner
KiTst." (T>f'v-n-i
V^
de
11«%,
düngen.) War' es so, so wäre Franz Metzner
nicht der Einzige, nicht der, der er eben ist.
Aliein es gibt einen fundamentalen Unter-
schied zwischen ihm und .seinen Kunstge-
nossen: Rodin, der l.mpressionist, Meunier,
der Realist, Hildebrand, der Stilist, schufen
und schaffen ihre Figuren, Büsten, Herm«n
als Selbstzweck, so z*ar, daß sie im Prunk-
saal des Museums, im Salon der Mäcens, im
Garten oder auf öffentlichen) Platze aufgestellt
werden können, ohne da(J 1er Standort ihre
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Metrner. Nur in den
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ler Zeiten,
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lETZNER riens, Aegyptens und
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17
FRANZ METZNER
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BRUNNEN FÜR REICHENBERG
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Griechenlands wieder an, wo das Werk der Pla-
stik nie spielerischen Selbstzweck verfolgte, son-
dern immer einen Teil eines monumental-archi-
tektonischen, zumeist dem Dienste der Götter
gewidmeten Gesamtkunstwerkes bildete. Metz-
ner fühlt sich auserwählt, für sein Volk in ähn-
licher Weise der Gottheit lebendiges Kleid zu
wirken,inMonumentalwerkenvongleichsam ur-
weltlichen Konzeptionen Andachts- und Weihe-
stätten für Gläubige eines neuen allbeseligen-
den Kunstglaubens zu errichten. Von dieser
Seite her muß man sich Metzner nahen. Seine
Plastiken vereinigen nicht nur im erstaunlichen
Maße das Individuelle und das Typische, wie
das nur den Schaffenden vom Stamme Shake-
speares gelingt, er komponiert auch zu jedem
Standbild gleich den dazu gehörigen Lorbeer-
hain, die dazu passende Halle, den dafür nötigen
Platz oder Tempel. Alle seine Gesamtkunst-
werke sind hohe Lieder des Lebens, seiner
Kraft, Fülle und Schönheit. Als Vorbereitung
zu ihnen erscheinen die feierlich-ernsten ar-
chitektonischen Entwürfe Metzners zu Tem-
peln, Grabdenkmälern, Gruftanlagen und der-
gleichen Bauten, die gleichsam eine Verbindung
des einzelnen mit dem All darstellen. Mit der
Schöpfung des „Weibes" (Abb. S. 383) und der
„Erde" (Abb.geg.S.369),diesen urgewaltig-fau-
stischen Müttern, tritt Metzner, wie Haberfeld
sagt, in die „Etappe der organischen Verbin-
dung der Plastik mit der Architektur", indem
„die Figur mit keiner Bewegung über den sie
einschließenden Raum hinausgreift". Es folgen
die plastisch-architektonischen Meisterwerke
Metzners in raschem Aufeinander: Er entwirft
(für Teplitz) ein Kaiser-Josef-Denkmal und
stellt es, damit der sehnende und träumende
Kaiser für seine Ideen den richtigen freien
Raum habe, in eine 50 m lange, grandiose
Terrassen-Anlage, die von den Symbolgestal-
ten des Ackerbaues und des Gewerbefleißes
behütet wird. Er schafft (für das Industriezen-
trum Reichenberg) einen Brunnen, 14 m hoch
und 15 m breit unten im Querschnitt, dessen
drei übereinandergestellte Becken zehn ge-
krümmte Giganten tragen, während hoch oben
auf der Spitze der siegreich triumphierende
Geist, ein strahlender Jüngling, weithin über
die unterjochten Gewalten der Erde ins Land
schaut (Abb. S. 372 u. S. 373). Man mag den
Brunnenplatz betreten, von welcher Seite man
will, überall überwältigt derselbe zwingende
Gesamteindruck, überall beugt sich ächzend ein
Riese, den ihm in symmetrischer Gerechtigkeit
auferlegten Teil der Last tragend. Metzner er-
sinnt einen (in Pragzur Ausführung kommenden)
Nibelungen-Brunnen für die gotische Wiener
Votiv-Kirche und wiederum reguliert er, von
dem in der Mitte des Brunnenbeckensstehenden
ehern-getreuen, herb-ritterlichen Rüdiger von
Bechelaren aus, den ganzen Gartenplatz die-
ses Stadtteils (Abb. S. 380 u. S.38I). Er ent-
wirft ein Denkmal der Kaiserin Elisabeth, und
so, wie sein Rüdiger ein hohes Lied der Treue,
der Reichenberger Brunnen ein hohes Lied der
Arbeit und der Kaiser Josef ein hohes Lied des
Geistes sind, so ist diese Elisabeth mit den zwei
Gruppen voll Duldender, Geknechteter, die zu
der gnadenvollen Frau demütig emporblicken,
eine Verherrlichung der Menschenliebe und
Güte. Ebenso wirkt sein kürzlich in Linz ent-
hülltes Stelzhamer-Denkmal als ein schlichter
Lobgesang des einfachen, echten, unverdorbe-
nen Sinnes des oberösterreichischen Volkes
(Abb.S. 1 49 u. S. 389). Seine mächtigsten Werke
aus der jüngsten Zeit aber — beide gemeinsam
mit Bruno Schmitz ausgeführt — , der eher einem
Fest als einem Weinhaus gleichende Rheingold-
bau in Berlin (Abb. S. 385) und, noch riesen-
hafter und mystischer, das Leipziger Völker-
schlacht-Denkmal, dessen gesamten Figuren-
schmuck (Abb. S. 387) Metzner beisteuert, sind
Triumphgesänge auf den deutschen Geist, die
deutsche Kraft, des deutschen Volkes Zukunft.
Von des Künstlers persönlichem Schicksal
ist nur zu erzählen, daß er sich buchstäblich
zum Siege durchgehungert hat, den Ideen,
die ihn trieben, stets treu bleibend. Er ist
1870 in Wscherau bei Mies in Deutschböhmen
geboren, hat als Musterzeichner und Steinmetz-
geselle in Pilsen begonnen, hat dann für die
Königlich Preußische Porzellan-Manufaktur
Modeile geformt und jahrelang nur von ersten
Preisen gelebt, die ihm bei Konkurrenzen ver-
liehen wurden, während besser protegierten
Mittelmäßigkeiten die Ausführung zufiel (das
Richard- Wagner-Denkmal für Berlin, das Mo-
nument der Kaiserin Elisabeth für Wien, das
Weltpostdenkmal für Bern, das Krematorium
für Bremen). 1903 wurde er endlich vom
österreichischen Kultus- und Unterrichtsmini-
sterium als Professor an die Wiener Kunst-
gewerbeschule berufen. Zeitweilig beurlaubt,
wirkt er jetzt in Berlin; aber ein Platz an
der Wiener Akademie wird ihm früher oder
später zufallen.
Heute steht er ja als Wiedergebärer und Er-
neuerer der monumentalen Plastik an erster
Stelle, und es bleibt ihm hoffentlich weiter-
hin das bitterste Schicksal des Plastikers,
seine Entwürfe nur in Gips gegossen und
preisgekrönt, nicht aber ausgeführt zu sehen,
erspart. Denn jeder andere verkannte Künst-
ler, sei er nun Dichter, Komponist oder Maler,
kann, aller Verhöhnung zum Trotz, weiter
schaffen und warten, bis seine Stunde kommt.
374
WHISTLER UND SEINE ARTIGE KUNST, SICH FEINDE ZU MACHEN
Der Plastiker aber zerschlägt seine abgelehn-
ten Gipsmodelle, und die Nachwelt, die sich
am Lied, am Bild, am Drama eines Zurück-
gesetzten ebenso wie an dem eines recht-
zeitig Anerkannten erfreut, behält von dem
gigantischsten Monumentum nur eine ärm-
liche Photographie. Freuen wir uns, daß dies
nicht Metzners Fall sein wird, daß unsere
Söhne und Enkel zum Völkerschlachtdenkmal
werden wallfahrten können!
FRANZ METZNER
PORTRAT EINES ALTEN MANNES
WHISTLER UND SEINE ARTIGE KUNST, SICH
FEINDE ZU MACHEN*)
Ein Brief von Gustav Pauli
Sehr verehrter Herr Redakteur!
Cie schicken mir eine Uebersetzung der
^'-^ „Gentle art of making enemies" mit der
freundlichen Aufforderung, Ihnen aus diesem
Anlaß einen Artikel über Whistler zu schreiben.
Aber wissen Sie auch, was Sie mir damit
zumuten? — Ebensowohl könnten Sie ein
Lamm einladen, Ihnen eine Dissertation über
den Metzger zu schicken. Sind wir denn nicht
ein für allemal von dem „Meister mit dem
*) Whistler, James Mc. Ncill. Die artige Kunst, sich Feinde zu
machen. Deutsch von Marg Mauthner. Cart. M. 8.— . Berlin 1909.
Verlag von Bruno Cassirer.
Schmetterling" erledigt, Sie und ich und alle
die andern, die sich erfrecht haben oder sich
je erfrechen werden, über die Kunst zu schrei-
ben, die sie nicht selber ausüben? — Und
weiter — glauben Sie denn nicht, daß Whistler
allen Künstlern aus der Seele gesprochen hat,
als er die Kunstschreiber für ein Uebel er-
klärte, nicht einmal für ein notwendiges, son-
dern für ein sehr überflüssiges Uebel? —
Nein, lassen Sie uns der peinlichen Perspek-
tive in weitere Gedankengänge, die sich hier
eröffnet, lieber nicht nachgehen. Schweigen
wir über den Maler Whistler. Befolgen wir
375
WHISTLER UND SEINE ARTIGE KUNST, SICH FEINDE ZU MACHEN
FRANZ METZNER
SCHLAFENDES KIND
seinen Rat und lassen wir ihn sich selbst er-
klären durch seine Gemälde, die Arrangements
in Purpur und Gold, in Blau und Silber, in
Schwarz und Grau; hören wir ihn durch seine
Radierungen plaudern. Wenn wir sie lieben,
diese Dinge, so werden sie uns ja genug zu
sagen haben — träumerische Schilderungen
von seligen Sommernächten oder von einem
stillen Beisammensein mit klugen Menschen
in den dämmerigen Salons von London und
Paris. Oder sie werden uns mit witzigen
Epigrammen belustigen über die Stadt der
Gondeln und Paläste und über manches an-
dere, das wir zu kennen glaubten, ja, das uns
beinahe durch allzu vieles Gerede verleidet
war, bis es nun auf einmal durch Whistlers
Griffel oder Pinsel einen neuen Sinn gewann.
Es gibt wahrhaftig nur eine Rettung. Schwei-
gen wir von dem Maler und reden wir von
dem Schriftsteller Whistler. Dagegen können
seine Manen nichts einwenden. Denn er hat
es ausdrücklich genehmigt. „ Daß Schriftsteller
Schriften zerpflücken zum Wohle der Schrift-
stellerei, ist vernünftig." Da steht es auf
Seite 33 der Uebersetzung. Gut, machen wir
es uns bequem und konstatieren wir zunächst,
daß Whistler sich als Kritiker seiner Kritiker
selber in ihre — unsere — üble Gesellschaft
begeben hat. Und wie sich Kollegen unter-
einander ihre Vorzüge zu mißgönnen pflegen,
so wollen wir ihn ein wenig beneiden. Ja-
wohl, ehrlich gestanden, beneiden — so, wie
wir zuweilen die Kunstschreiber Delacroix
und Liebermann oder den alten Erzvater Va-
sari beneidet haben, der so gut zu erzählen
weiß. Schade, daß dieser Whistler nicht
für Ihre Zeitschrift geschrieben hat! Er
wäre bare tausend Abonnenten wert gewesen.
Wie weiß er mit seinen Gegnern fertig zu
werden! Man denkt an die Arena. Da kommt
so ein wütender Stier von einem Kritikus
oder so ein Ochse von einem schlechten Maler,
er senkt die Hörner, um Herrn Whistler auf-
zuspießen und das ganze Publikum hält den
Atem an, weil es denkt: Nun ist's um ihn
geschehen. Aber Der pflanzt dem Unhold ge-
lassen zuerst ein paar kleine komische Rede-
blüten auf den Rücken, läßt ihn dann noch
eine Weile hin und her rennen und andern
dummen Bestien wehe tun, bis er ihm schließ-
376
<s FRANZ METZNER 'S
TORSO EINES RINGERS
Die Kunst für Alle XXIV.
48
WHISTLER UND SEINE ARTIGE KUNST, SICH FEINDE ZU MACHEN
lieh — wutsch! — mit einem wohlgezielten
Nackenstoß den Garaus macht. Da liegen sie
nun, die großen Tiere, im Sande, und wer-
den gleich hinausgekarrt, John Ruskin, Oskar
Wilde, Sydney Colvin, Frank Wedmore und
tutti quanti. Wer mag sie noch lesen, nach-
dem er den Prozeß Whistler versus Ruskin
mit den Randglossen Whistlers gelesen hat!
Wer wagt noch etwas von Wilde zu halten,
dem „Plagiator", dem „Schmarotzer" und „Erz-
betrüger", der sich „mit Ausnahme seiner
Kniehosen" kleidet wie 'Arry Quilter, das
heißt höchst schauderhaft!
Und mit welcher Beredsamkeit weiß Whist-
ler nicht von der Kunst zu sprechen mit einem
jähen Wechsel des Tonfalls, der aus dem Sar-
kasmus in Schauer der Ergriffenheit über-
geht! — „Wenn der Abendnebel die Flußufer
in Poesie hüllt . . ., dann eilt der Wandrer
nach Hause . . . und die Natur, die diesmal
Melodien gesungen hat, singt ihr köstliches
Lied ihrem Sohn und ihrem Meister, ihrem
Sohn, weil er sie liebt, ihrem Meister, weil
er sie versteht." — Mit solchen Reden hat
Whistler nicht minder gewirkt und geworben,
als mit seiner bissigsten Polemik, so daß aus
der artigen Kunst, sich Feinde zu machen,
allmählich eine noch viel artigere Kunst der
Proselytenmacherei entstanden ist. Man täusche
sich nicht! Die Beredsamkeit eines geist-
reichen Künstlers, der sich selber verteidigt,
ist unwiderstehlich. Whistler erzeigt seinen
Widersachern nicht einmal die Ehre, mit ihnen
zu diskutieren. Er entwaffnet sie, er bringt
sie um, indem er sie lächerlich macht. Dann
wendet er sich dem Publikum zu, das diesem
Schauspiel halb belustigt, halb geärgert, jeden-
falls aber mit schwankenden Empfindungen
beigewohnt hat. Statt nun aber dem furcht-
baren und allmächtigen Publikum zu schmei-
cheln, bezeugt er ihm nichts als grenzenlose
Verachtung. Es kommt bei ihm nicht viel
besser weg als sein Fürsprecher, der Kritikus.
Es hat einfach das Maul zu halten und schwei-
gend zu verehren, denn es ist eine Bande
von Banausen. Whistler sagt das zwar nicht
mit dürren Worten, aber er läßt es deutlich
genug merken. Und das ist wieder ein glän-
zender Trick! — Whistler war vielleicht der
erste, der ihn angewendet hat. Wir wissen
es, wie wirksam diese Attitüde der grenzen-
losen Verachtung bei Wilde und einigen an-
dern Autoren, die uns näher stehen, gewesen
ist, bis sie neuerdings durch den Mißbrauch,
den literarische Snobs mit ihr getrieben haben,
einigermaßen entwertet wurde. Der wenig-
stens für den Anfang unfehlbare Erfolg dieser
Attitüde besteht darin, daß der einzelne Leser
oder Hörer weniger Ursache hat, sich getroffen
zu fühlen als die Gesamtheit. Nun ist aber
die Gesamtheit eine Addition von lauter ein-
zelnen, die sich sagen, daß wohl ihre Nach-
baren zur Rechten und Linken ausgemachte
Einfaltspinsel sein mögen, nur beileibe sie
selber nicht. Jeder einzelne, der sich somit
von den generell ausgesprochenen Beleidi-
gungen ausnimmt, stellt sich nun aber auf die
Seite des Angreifers, der somit viele Anhänger
gewinnt, während er nur einen kleinen Kreis der
Auserwählten um sich zu dulden behauptet.
Man sieht, es ist ein wenig Charlatanerie
dabei im Spiele. Und sie wächst vor unsern
Augen, wenn man dem redegewandten Meister
schärfer auf die Finger sieht. Wenn Whistler
die Kritiker wirklich so sehr verachtete, wie
er es immer behauptet, dann hätte er ihnen
den Rücken kehren müssen. Die beredteste
Sprache der Verachtung ist Schweigen. Statt
dessen aber sammelt er begierig jede Zeile,
die über ihn gedruckt wird und veröffentlicht
eine lange Liste von fünfzig Albernheiten,
die nur das eine Bemerkenswerte haben, daß
sie sich mit ihm beschäftigen. Man muß wirk-
lich sehr geistreich sein, um für eine solche
Geschmacklosigkeit Verzeihung zu finden —
ebenso geistreich, wie man eitel sein mußte,
um sie zu begehen. Nein — wenn Konsequenz
zu Whistlers Vorzügen gehört hätte, so hätte
er seine Feinde lieben müssen, da sie ihm
doch den Gefallen taten, von ihm zu reden.
Vor allem hätte er nicht über Oskar Wilde
herfallen dürfen, der, wenn nicht Blut von
seinem Blute, so doch Geist von seinem Geiste
war und obendrein sein glühender Verehrer.
Sie sahen sich ja so ähnlich, der vielgeliebte
Essayist in Tite Street und der vielgehaßte
Maler in Chelsea. Sie sagten oder malten
geistreiche Dinge, mit denen sie es nicht ganz
so ernst nahmen, wie sie behaupteten. Sie lieb-
ten es, gut zu dinieren, sich noch besser zu
kleiden, waren überhaupt sehr geschmackvoll,
nur nicht, wenn sie einander beschimpften.
Selbstverständlich steckt ziemlich viel Char-
latanerie in unserm Kollegen Whistler, dem
Schriftsteller. Er liebt es, Behauptungen auf-
zustellen, die geistreich nur als Paradoxe sind
— je nachdem Binsenwahrheiten oder platter
Unsinn. Er behauptet zu kämpfen, während
er sich nur zankt, er scheint zu lachen, wenn
es ihm wehe tut und zu verachten, während
er sich ärgert. Aber er zwingt uns, ihm zu
folgen, weil er uns niemals langweilt.
Immerhin — war es notwendig, diese wun-
derliche Blütenlese aus den Sammelmappen
eines geistreichen Sonderlings ins Deutsche
zu übertragen, nur weil dieser Sonderling
378
WHISTLER UND SEINE ARTIGE KUNST, SICH FEINDE ZU MACHEN
FRANZ METZNER
ÄBTISSIN
gleichzeitig ein bedeutender Maler war? Ich
bezweifle es. Nicht mehr, sondern weniger
Uebersetzungen wären uns zu wünschen, weni-
gere und bessere. Ein Bedürfnis der Ueber-
tragung besteht, ernstlich genommen, doch
nur für solche Werke, die als ein geistiges
Gemeingut der kultivierten Menschheit es
wert sind, selbst in dem Abglanz, der in
den fremden Idiomen von ihnen übrig bleibt,
verbreitet zu werden. Die übrige Literatur
mag getrost für jene aufgehoben sein, die
Ohren haben, um den Schriftsteller in seiner
Sprache zu verstehen. Nun hat die Ueber-
setzerin Whistlers, Fräulein Mauthner, ihre
Arbeit schlecht und recht erledigt, mit leid-
licher Geläufigkeit, wenn auch nicht ohne
störende Schnitzer. Wir wollen sie nicht schel-
ten, denn einen Meister der Sprache hätte
man in diesem Falle nicht zu bemühen brau-
chen. Aber selbst ein solcher wäre manch-
mal in Verlegenheit geraten, da Wortspiele
und Klang und Ton der Polemik nun einmal
unübersetzbar sind. Auch wollen wir es nicht
vergessen, daß unsere Sprache — bei aller
Biegsamkeit und allem Reichtum — sich gar
spröde verhält gegen den Esprit, wie man schon
daraus entnehmen mag, daß uns das deutsche
Wort für diese Art von Geist fehlt. Eben der
Esprit ist nun aber die Form des Schriftstellers
Whistler. Wenn wir also den Inhalt der deut-
schen Ausgabe der „Gentle art of making ene-
mies" nur als einen Notbehelf anerkennen mö-
gen, so wollen wir um so freudiger den Einband
loben. Er ist wirklich vortrefflich übersetzt,
beinahe täuschend. Wie ein etwas dünnerer
Zwillingsbruder liegt auf meinem Schreibtisch
der deutsche Band neben dem englischen.
Das wäre es, was ich Ihnen, sehr verehrter
Herr Redakteur, auf Ihre Buchsendung zu ant-
worten hätte. Ihr ergebener Pauli.
379
48*
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MARKGRAF RÜDIGER VOM NIBELUNGEN-BRUNNEN
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FRANZ METZNER
'S DAS WEIB «
^-^> RÖMISCHE KUNSTAUSSTELLUNGEN <^^^
FRANZ METZNER
BÜSTE OTTO II.
RÖMISCHE KUNSTAUSSTELLUNGEN
IMit großem Pathos wird versichert, Rom sei als
^'' Ausstellungsstadt nun glücklich auf die Höhe
von Venedig emporgerückt. Leider gehört einige
Phantasie dazu, dies zu glauben, wenn man die
soeben eröffnete >Esposizione Internazionale di belle
arti< besucht. Zunächst Hut ab vor dem Schwarz-
weiß, das allerdings die besten Namen des Aus-
landes vereinigt. Alle großen Meister von Leibl,
Liebermann, Klinger, L. v. Hofmann, Herkomer bis
zu Rodin, Rassenfosse, Whistler, Israels sind hier
vertreten. Da diese Künstler aber selbstredend nicht
ihre neuen oder gar neuesten Schöpfungen gesandt,
halten wir uns beim Schwarzweiß nicht auf — so
sehenswert diese vortreffliche Kollektion auch ist.
Der Rest der Ausstellung läßt viel — o, sehr viel!
— zu wünschen übrig. 80 Prozent der eingesandten
>Werke« hat die Jury abgelehnt und dabei starren
die Wände noch immer von Geschmacklosigkeiten
— ja Scheußlichkeiten. Wenden wir uns lieber zu
dem wenigen Guten. Von frappanter Lichtwirkung
ist ein Damenbildnis von Giacomo Balla, neben
dem wir noch Nocis und Grossos lebensprühende
Porträts erwähnen. Sehr graziöse und flotte Porträts
hat auch Marcella Lancelot-Croce, die als
Bildhauerin einen Namen hat. Ein Kopf Björnstjerne
Björnsons von Ernst Nöther ist gleichfalls höchst
interessant. In der Landschaft finden wir seelen-
volle Campagnaveduten Sartorios und eine große,
düstere Stimmung von wunderbarer Wirkung aus
den Pontinischen Sümpfen von demselben Maler.
Vortrefflich vertreten sind wieder die Spanier.
Josfi Benlliure, Leiter der Spanischen Akademie,
hat Stierkämpfe, Zaragoza und Ortiz Ausschnitte
aus dem spanischen und bretonischen Volksleben.
Sehr amüsant sind Cipolas scherzende kleine Mi-
dinettes bei Gasbeleuchtung.
Nun zur Skulptur. Hans Lerche, der geschickte
Norweger, hat einen betenden Miniaturpapst und
einen Glasschrank voll zierlicher Nippes, kleiner
Vasen u.dgl. der Italiener Apolloni einen dekora-
tiv wirkenden Brunnen mit drei tanzenden Figuren.
Besonders hervorzuheben sind aber der Pole Gli-
censtein und der Russe Paul Trubetzkoy, der
erstere mit Porträtbüsten von verblüffender Lebens-
wahrheit (z. B. des Künstlers Töchterchen und der
jüdische Dichter Schalom Asch), der letztere mit einer
Reihe flotter Porträtstatuetten aus dem fürstlichen
Hause Borghese.
Neben dieser »Internazionale« kann sich die vom
Deutschen Künstlerverein veranstaltete Ausstellung
recht wohl sehen lassen, so bescheiden die Zahl
der Aussteller ist. Ueberwiegt dort das Mittelgut, so
ist dies bei der deutschen beinahe ausgeschieden.
Otto Greiner, der ein ausgezeichnetes Guasche-
384
■»y»i>--.t»33 "■:- •■■■ifr^BPSsfm'
FRANZ METZNER >s PLASTIK IM
STEINSAAL RHEINGOLD, BERLIN
Die Kunst für Alle XXIV.
^.«^5> DIE 35. JAHRESAUSSTELLUNG IM WIENER KÜNSTLERHAUS <^t^
bildchen, zwei wundervolle Landschaften und die
Federzeichnung eines weiblichen KopFes geschickt
hat, sei zuerst genannt. Vielversprechende Radie-
rungen haben der Berliner Wolfsfeld (Porträts
von fabelhaftem Können) und der Württemberger
Schlipf (zarte, sinnige Schwarzwaldlandschaften)
gesandt. Weiter erwähnen wir Brendel mit einem
sonndurchglühten Bilde aus Algier, Hans Joachim
Wagner mit einer brillanten Abenddämmerung am
Tiber, dann Max Röder, Ottomar Brioschi, Her-
mann Hirsch, Hradil mit italienischen Land-
schaften, Nöther, Gartmann, Glicenstein (den
Bildhauer) mit Porträts. Lipinsky hat schöne Akte,
Heinrich Heyne symbolistische Oelgemälde, Land-
schaftslithographien und einen Schrank mit vor-
nehmstem Schmuck.
Von Skulpturen ist manches Gute da. Schrödters
Grabreliefs erinnern an antike Vorbilder, Max
Schmitts weiße Marmorbüste »Emilia< mitden pech-
schwarzen Augenbrauen und dem schwarz schim-
mernden Haarwulst hat in der Münchener Secession
Aufsehen erregt und Hans Kletts Figürchen eines
bittenden Mägdeleins ist sehrzartund lieblich. Benno
Elkan endlich stellt eine höchst lebensvolle Büste
des Musikers d'Albert und eine Sammlung Me-
daillen mit Bildnissen berühmter lebender Fran-
zosen aus. Mit dieser seiner Frühjahrsausstellung
— die leider in den beschränkten Räumen des Pa-
lazzo Serlupi nicht genügend zur Geltung kommt —
haben die deutschen Künstler Roms sich neben den
übrigen Künstlerkolonien überaus glücklich betätigt.
Ob jemals eine >Deutsche Akademie< in Rom un-
seren Landsleuten für ihre Werke eine vorteilhaftere
Ausstellungs-Stätte bieten wird? Dr. h. Barth
DIE 35. JAHRESAUSSTELLUNG
IM WIENER KÜNSTLERHAUS
'VA^as diese Ausstellung an außerordentlicher An-
" Ziehungskraft bietet, ist auf dem Gebiete der
Porträtmalerei zu suchen. In die erste Reihe hat sich
Josef Jungwirth durch die Bewältigung der wahr-
lich nicht geringen Aufgabe gerückt, die ihm die Dar-
stellung einer >Sitzung des niederösterreichischen
Landtages« zum Thema gemacht hat. Es sind nicht
allein die mehrals siebzig Bildnisse ähnlich und in un-
auffälliger Anordnung zueinander in Beziehung ge-
bracht, sondern auch viel malerischer Reiz ist aus dem
Gegenspiel der natürlichen und der elektrischen Be-
leuchtung des roten Saales geholt worden. Das mehr
vom stofflichen Interesse geleitete Publikum drängt
sich freilich eher um ein Gruppenbild vonj. Q.Adams,
der eine >Operation< in der gynäkologischen Klinik
sich zum Problem gewählt hat. Er ist dabei dem
Unerfreulichen in nichts aus dem Wege gegangen,
aber bei aller Geschicklichkeit eines gewandten
Pinsels wurde die Situation, deren Wahl sein gutes
künstlerisches Recht ist, im malerischen Sinne nicht
ganz bewältigt. Viktor Stauffer sah sich vor
andern Schwierigkeiten, als er im Auftrag des Kaisers
Wilhelm IL dessen Porträt für den Grafen Wilczek
zu malen hatte; es ist ihm gelungen, das blinkend
behelmte Haupt gegen die starken Farben des rot-
samtenen, blau gefütterten Mantels zur Geltung zu
bringen. Uebrigens erweist sich Stauffer auch als
Maler der weiblichen Eleganz, nach Art der großen
Engländer des 18. Jahrhunderts, die ebenso wie die
modernen Franzosen für gewisse gesellschaftliche
Kreise maßgebend wurden. Doch hat ja Wien seine
eigene Tradition für solche »repräsentative« Por-
träts, für die Heinrich von Angeli, Philipp
Laszlö, PaulJoanowitsch, Leopold Horovitz,
Hans Temple, Kasimir Pochwalski u. a. ein-
treten. Unter den Jüngeren bewähren sich wieder
H. Rauchinger, Karl Gsur, Nik. Schatten-
stein, W. V. Krausz, Hermann Torggler (Graz)
und der freilich von seiner Detailsucht gefährdete
Tom Dreger aufs beste. Während viele noch in
der alten Anekdotenkrämerei befangen sind, die
sich von der leblosen Technik nicht trennen zu
wollen scheint, wächst ein junger Stamm von Genre-
malern heran, nach Befreiung ringend; ganz traulich
wirkt da Franz Windhaoer, im Bereich des Wiener
Lebens sucht sich jetzt J. N. Geller seine Vor-
würfe und Hans Larwin schildert koloristisch
munter das Treiben in den äußeren Bezirken, un-
gescheut mit starken Farben wirtschaftend, aber
doch nicht mit der mondänen Glättung wie Raimund
Germela (>Am Strand«) oder so unruhig in den
Farben wiejEHUDO Epstein (»Eine Sagrain Burano«).
Die zarten Fabeleien Gottfried von Kempfs mit
ihren lieblichen Naturstimmungen, die miniaturen-
haft durchgeführten Synagogenszenen von Isidor
Kaufmann sind hinlänglich bekannt wie vieles andere
in der überwältigenden Fülle, von deren Mittelgut
die helltönigen Idyllen von Emanuel Baschny
wohltätig sich abheben. Große geschichtliche Vor-
gänge zu entfalten, daran macht man sich nur mehr
heran, wenn ein Auftrag vorliegt; die Pferde- und
MilitärmalerJuLius von Blaas und Ludwig Koch
schilderten Episoden aus der österreichischen Kriegs-
geschichte mit gutem Gelingen, nicht allein im
Vorschriftsmäßigen. Die Landschafter haben sich
ziemlich vollzähligeingestellt; bei Darnaut, Robert
Russ, Suppantschitsch, Tina Blau, Konopa,
Ad. Zoff,K aufm ANN verweilt man gerne;FER DIN and
Brunner gibt die Elegie eines alten Stadtplatzes
höchst stimmungsvoll, Otto Nowak eine Brandung
an der Adria. Dekorativ aufgebaut sind die Land-
schaften von Kasparides, in ihrem Farbenschweigen
typisierend, die Veduten hingegen von To.mec,
nicht so sehr an Buntheit hingegeben, und Hans
Wilt, der sein Herbstbild sehr schön abstuft, halten
sich enger an die Motive aus dem Wienerwald.
Quittner läßt durch das abendliche Grau eines
Pariser Boulevard die mannigfaltigen Lichtersprühen,
in dem Gesamteindruck des wandgroßen Bildes
glücklicher als in Einzelheiten. Das Aufgebot der
Maler wurde heuer durch eine Anzahl Gäste ver-
mehrt, die an dieser Stelle schon oft gewürdigt
wurden, auch auf Grund der hierher beigebrachten
Werke: Vogeler (»Sommerabend«), Strathmann
(»Die heiligen drei Könige«), Klein-Chevalier
(»Landung in Helgoland«), Kallmorgen, Fritz
V. Wille, Karl Böhme, Modersohn u.a.m., die
sich ebenso wie die Italiener Tito, Fragiacomo,
Milesi, Ciardi, Bianco, Bezzi, Sartorio von
keiner neuen Seite zeigen. Geringer ist die Beteiligung
des Auslandes vonseiten der Plastiker; die Brüs-
seler Victor Rousseau und Paul du Bois, Leo
Sinayeff-Bernstein (Paris), ferner August Heer
(^München), Josef Hinterseher sind mit Ehren
zu nennen. Ueber die Wiener Bildhauer soll dem-
nächst einmal in dieser Zeitschrift ausführlich ge-
sprochen werden. Die gegenwärtige Ausstellung
läßt vor allem eines deutlich erkennen, daß näm-
lich auf dem Gebiete der Medaillen- und Plaketten-
kunst das Beste geleistet wird. Stephan Schwartz,
Rudolf Marschall, Ludwig Hujer, Arnold
Hartig, Hans Schaefer, KarlPhilipp,Richard
Placht stehen da wirklich obenan, mögen auch
manche Stücke nicht so einheitlich geglückt sein
wie die von Karl Wollek, der als erfahrener
Großplastiker aus dem Vollen arbeitet. Porträtbüsten
386
^r-^y VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^-t^
FRANZ METZNER
KOPF VOM VÖLKERSCHLACHTDENKMAL BEI LEIPZIG
von Stanislaus Lewandowski, C. M.Schwerdt-
NER, Kauffungen, Fritz Zerritsch, Holz-
schnitzereien von Zelezny und G. Jekel seien an-
geführt neben den Arbeiten der noch immerschaffens-
frohen Kundmann und Otto König. Rathauskv
mit seinem Relief >Vertreibung aus dem Paradiese«,
Illitsch (>Es ist vollbracht«) behandeln biblische
Gegenstände, nach dem großen Stil strebend wie
auch der sonst als Kleinplastiker der Tierwelt be-
währte Friedrich Gornik und wie Josefine
Christen( >Tröstende Muse«). Der für die Grazer
neue Musikhalle bestimmte »Beethoven« von Jo-
hannes Benk hat mehr Lebendigkeit als es bis-
her die Konvention zuließ und ist in der Form vor-
trefflich, was man auch von dem fast zur Freiplastik
losgelösten Hochrelief Stundls (»Zwei Schatten«,
d. h. Francesca da Rimini und Paolo) sagen muß,
obwohl es mit dem Material in Widerspruch gerät.
Das sonst den Graphikern vorbehaltene Kabinett
wurde diesmal dem Architekten Anton Weber ein-
geräumt, der als Restaurator sich für seine eigenen
Entwürfe Stilgefühl bewahrt hat. Unter den Radierern
berührt sich der weitzügige Alfred Wesemann,
(>Dashohe Feld«) diesmal im Format mit Tomislav
Krizman, dessen Damenporträt ein ausnehmend
großes Blatt ist. Neben den leise impressionistischen
und schummrigen Landschaften von Ferdinand
Gold erscheinen die höchst eigenartigen, überaus
sicher modellierenden Radierungen von Alfrfd
CossMANN doppelt anziehend durch ihre Erfindung
und durch ihre liebevolle Ausführung.
KARL M. KUZMANY
VON AUSSTELLUNGEN
UND SAMMLUNGEN
DERLIN. Kein Wunder, daß Japan, das Land,
•" dem die moderne Kunst so unendlich viel in-
tensivste Anregung zu danken hat, immer mehr
unsere Künstler an sich zieht; nach Orlik und
Hübner ist nun auch Karl Walser drüben
gewesen. Seine malerische Veranlagung mußte
ihn mit Notwendigkeit in das Land der aufgehenden
Sonne weisen. Die Früchte seiner Reise stellt er
jetzt bei Cassirer aus; es sind besonders festliche
Umzüge und Theaterbilder, sowie eine große Zahl
kleiner aquarellierter Kostümflguren, denen man
ansieht, daß sie seiner Neigung für die Bühnen-
kunst entsprungen sind. Daneben dann auch sehr
fein beobachtete Bewegungsstudien, in denen das
Exotische der Rasse exakt zum Ausdruck kommt.
Emil Pottner hat eine Reihe frisch und lebendig
gemalter Blumengärten ausgestellt. Was ihnen
fehlt, das ist die Sonne, die klare, raumschaffende
Atmosphäre. Hier sollte Pottner die neuesten
Liebermanns studieren; da würde er finden, was
ihm nottut. Farbig interessant sind seine Tier-
keramiken, aber ein sonderliches keramisches Stil-
gefühl verraten sie nicht. Im gleichen Raum mit
einigen Porträts von Heinrich E.Linde-Walther
hängen mehrere sehr beachtenswerte Landschaften
von Waldemar Rösler, breit und ruhig vorge-
tragen und fein in der Abstimmung der farbigen
Werte gegeneinander. Die großn Kollektion Renoirs
387
-9*^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^^
bereitet eine gewaltige Enttäuschung. Man würde
dem Künstler und seinem Rufe besser dienen,
wenn man derartige unangenehme — rund heraus:
schlechte — Bilder nicht auf die Reise schickte.
Diese Akte von übelster Limonadenfarbe, diese
Landschaften mit ihrem giftigen Grün, ihrem krassen
Blau und den faden Lila-Zwischentönen haben eine
abscheuliche farbige Wirkung; hinzu kommt ferner
eine höchst unerfreuliche Verschwommenheit aller
Formen. Einige wenige Bilder machen eine Aus-
nahme und zeigen den Künstler, den wir schätzen,
so besonders das Portrait einer Dame in schwarzem
Kleid und einige kleine Landschaften.
In Caspers Kunst-Salon herrschen die graphischen
Künste. Da hängen sehr gute farbige Radierungen
von RaffaEli, unter denen eine Winterlandschaft
mit ansteigendem Terrain in blaßen Farben und eine
schwere Abendstimmung mit einem gelben Gewitter-
himmel über bewegtem Wasser hervorragen. Da-
neben haben die Werke des Vereins für farbige
Original- Radier uneen einen schweren Stand. Von
den Mitgliedern (L. Braun, V. Preissig, Harald
GALif.N, T. Krizmann, E.Krause, A. Wesemann
u.a.) scheinen die beiden letztgenannten das Beste
zu versprechen; meist sind es noch tastende Ver-
suche. Einige gute Sachen von W. Unger hängen
dazwischen. P. Renouard, von dem zwei Zyklen
Radierungen von ganz hoher Qualität bei Casper
ausgestellt sind, ist sicher bei uns noch nicht ge-
nügend geschätzt. Von dem einen — L'op6ra — ,
der zum größten Teil in den 1880er Jahren entstan-
den ist und eine große Vielseitigkeit in der Technik
zeigt, haben wir schon kurz berichtet. Dann die 200
>Mouvements, Gestes et Expressionst, die bis in
die letzte Zeit hineingehen. Eine glänzende Beob-
achtung steckt in den Blättern — meist Augenblicks-
visierungen — die von den zartesten Andeutungen
und Umrißzeichnungen bis zu kräftig ausgeführten
Porträtdarstellungen bei immer gleichbleibender
Verve des Vortrags sich bewegen. Ganz ausge-
zeichnet sind die charakteristischen Bewegungen
einiger Rednergrößen, u. a. des Advokaten Labori
erfaßt; weiter entzückend frische Szenen von Kinder-
spielplätzen, sowie Tierbilder.
Fritz Gurlitt hat in seinen Räumen die Ver-
bindung bildender Künstlerinnen aufgenommen.
Natürlich sehr ungleichmäßig in der Qualität, aber
doch einiges sehr Gutes dabei. So die prachtvollen,
zum Teil bekannten Radierungen von Käthe Koll-
witz, so das feine Damenporträt von Sabine
Lepsius, das in der vorjährigen Secessions-Aus-
stellung hing. Das bedeutendste Talent unter den
Malerinnen ist sicher Clara Sievers, deren Bilder,
— aus der gleichen Sphäre wie die KoUwitzschen
Blätter entnommen — ein starkes Temperament
verraten. Sehr geschmackvoll ist unter den Bildern
von Julie Wolfthorn besonders das Mädchen-
bildnis; Sinn für gute Komposition und frische
Farben zeigen die Landschaften von Eva Stört.
Im übrigen seien noch erwähnt : Marie von Brock-
husen mit einigen farbig recht guten Stilleben,
Harry FOrtters »Gobbo«, sowie die großen, kräftig
durchgeführten Akte von Ida Stroever (Bremen).
Als Gäste haben ausgestellt u. a. Adele von Finck
und Ida Gerhardi, deren Porträts aber doch mehr
ein eigenwilliges Wollen als ein ausgereiftes Können
dokumentieren. Im ganzen aber kann man erfreut
sein besonders über das tüchtige Quantum von
feiner Farbenkultur, das in diesen weiblichen Kunst-
werken steckt. R. SCH.
PvARMSTADT. In das Einerlei mittelmäßiger
*-^ Monatsausstellungen des Kunstvereins brachte
eine wertvolle Kollektion der neuesten Landschaften
von Edmund Steppes sehr willkommene Abwechs-
lung. Auch der Vorführung neuer Bilder dreier ein-
heimischer Künstler — Wilhelm Bader, Adolf
und Anna Beyer war guter Erfolg beschieden.
Ein bemerkenswertes Können offenbarte als Bildnis-
und Landschaftsmaler in einer Sonderausstellung
der Sonnthalschen Kunsthandlung ein in Darmstadt
geborener junger Münchener Wilhelm Preetorius,
der in Willroiders und Ludwig von Hofmanns
Schule gebildet ist. — r.
I/'ARLSRUHE. Kunstverein. Ein tragisches Ge-
*»■ schick hat Prof. Ludwig Schmid-Reutte, der
vor einigen Jahren als Leiter der Aktklasse an die
hiesige Akademie berufen wurde, seinem durchaus
ernsten, gediegenen Kunststreben leider wohl auf
immer entführt. Es ist daher als ein sehr wohltuender
Akt der Pietät zu bezeichnen, daß der Badische Kunst-
verein uns in einer größeren Kollektion eine um-
fassende Uebersicht über das ganz eigenartige, kraft-
volle und wuchtige Schaffen des reichbegabten Künst-
lers bietet, dessen Hauptstärke vor allem in der
vollendeten Wiedergabe des Organismus der nackten
menschlichen Gestalt nach jeder Richtung hin liegt,
neben der das eigentlich Malerische der Erscheinung,
so sehr es auch der talentvolle Meister beherrscht,
recht bemerkbar zurücktritt. Am besten gelingen
ihm deshalb auch die echt monumental, in strenger
und geschlossener, fast typischer Komposition wieder-
gegebenen Figurengruppen und Einzelgestalten, in
denen sich seine kraftvolle, herbe, ganz eigenartige
Individualität am reinsten ausspricht. Neben diesen
wuchtigen Werken stärkster Qualität haben die da-
neben ausgestellten Kompositionen des in Rom leben-
den Hans von Mar^es-Epigonen, Artur Volkmann
einen außerordentlich schweren Stand. Auch die'große
Kollektion von Julius Exter — Uebersee am Chiem-
see — vermag sich in ihrem virtuosenhaften, routinier-
ten, theatralischen Können, mit der unverkennbaren
Anlehnung an sehr bekannte Meister, von Rubens bis
zu den AUermodernsten, neben Schmid-Reutte durch-
aus nicht zu behaupten. Eine dem vorigen geistesver-
wandte Kunstrichtung kultiviert Ludwig von Hof-
MANN-Weimar, der ebenfalls wie Julius Exter in dem
reichen Zauber feiner lichtvoller Farbenphantasien
schwelgt, dabei aberauch des öfteren bei einem starken
Hang zum Dekorativen einer etwas weichlichen Süß-
lich keit verfällt, immerhin aber doch eine weit selbstän-
digere und eigenartigere, idealistisch veranlagte, fein
empfindende Künstlernatur ist, wie man deutlich
erkennt, wenn man damit die große figürliche Kol-
lektion von G. LOHRIG-Dresden mit ihrem unkünst-
lerischen und unreifen Realismus betrachtet. Auf dem
Gebiet der Graphik erwähnen wir den Figurenradierer
Aug. Babberger mit trefflichen vielversprechenden
Kompositionen und auf dem der Plastik W. Gerstel.
I EIPZIG. Der Rat der Stadt hat aus dem Nachlaß
*~' Wilhelm Busch' drei geschlossene Folgen
von Bildern, im ganzen 33 Blatt aquarellierte Feder-
zeichnungen mit eingeschriebenem Texte für das
hiesige Museum der bildenden Künste erworben.
IVÄAGDEBURG. Das Kaiser- Friedrich-Museum
^'^ erwarb aus einer Kalckreuth-Ausstellung des
Kunstvereins zwei Gemälde von Kalckreuth, die
seine spätere (jetzige) Schaffensart in vorzüglicher
Weise darstellen, und für das Museum, das bisher
noch keinen Kalckreuth besaß, eine wertvolle Be-
reicherung der Gemäldesammlung bedeuten. Es
sind die Landschaft >Leuchtturm bei Cuxhaven«,
von glänzender Malerei der Atmosphäre und starker
Konzentrierung des Ausdrucks bei einem einfachen
Motiv, und ein Knabenporträt, das an der plastischen
388
-^-=^:)- VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN -CÖ^*^
Form bei geschlossenen Farbenflächen festhält, etwa
wie der Trübner der frühen Zeit. — Gleichzeitig
hat die Stadt das vom preußischen Staate ihr an-
gebotene Dommuseum übernommen und dem Kaiser-
Friedrich-Museum zur Einrichtung und Verwaltung
angegliedert. seh
DRAG. Der tschechische Künstlerverein >Manes<
* führte eine Kollektivausstellung des französischen
Plastikers Emile Antoine Bourdelle vor, zu deren
Katalog kein Geringerer als Rodin die Einleitung
schrieb, der ich die folgenden Sätze entnehme : > Bour-
delle ist ein Vorkämpfer für die Zukunft. Ich liebe
seine höchst persönliche Skulptur, die trefflich seinem
feinfühligen Wesen entspricht, seinem leidenschaft-
lichen und ungestümen Temperamente. Und ich
finde in ihm jene bestimmte Zartheit, die nur mit
wahrer Kraft sich paart. — Er ist ein Grieche aus
Frankreichs Süden.« Sehr jung kam er nach Paris,
wo er zuerst in das Atelier von Falguifere eintrat,
das er jedoch bald verließ; auch sonst behagte ihm
die Schulerziehung nicht sonderlich, und erst in
Rodin fand er seinen eigentlichen Lehrmeister. Es
wäre aber verfehlt, ihn ganz als Rodinjünger zu be-
trachten; denn in seinen guten Werken hat er viel
Eigenart zu bieten; und manches Unreife wird wohl
noch die Zukunft klären. — In den Gartensälen des
deutschen Kasinos haben die >Deutschen Künstler
aus Böhmen« ihre Ausstellung veranstaltet. Es ist dies
die Gruppe, die sich jüngst zum deutsch-böhmi-
schen Künstlerbund zusammenschloß, aber unter
dieser neuen Flagge noch nicht segeln darf, da bis-
her die behördliche Bewilligung der Statuten aus-
steht. Gleich beim Eingang fesselt den Besucher
ein großes Stilleben Emil Orliks, das von dem
erlesenen Geschmack seines Schöpfers Kunde gibt
und eine entzückende Dekoration für ein elegantes
Gemach bieten würde. Noch drei weitere Werke
Orliks — unter ihnen ein glänzend gemalter weib-
licher Akt — zieren den ersten Raum. In eine ganz
andere Welt führt Karl Krattners gewaltiges Trip-
tychon: »Kreuzigung«. Dieser um die Entwicklung
und Erstarkung deutsch -böhmischen Kunstlebens
hochverdiente Malerschreitet kühn auf eigenen Wegen
einer religiösen Kunst großen Stils entgegen. Alles
Archaisieren ist ihm ebenso fremd, als jene Sen-
FRANZ METZNER
RELIEF VOM STE LZ H AMER-DEN KM AL IN LINZ
389
^r^5> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN •<^ä-^
timentalität, die bei Behandlung derartiger Motive
allzu gern sich einstellt. Groß und einfach faßt er
alles auf und gestaltet es mit ungeheurer Wucht.
Wie ein feierlich rauschender Akkord ist dieses far-
benstrahlende Werk, aus dem mächtige Kraft und
tiefe Innerlichkeit sprechen. Von gleicher Monu-
mentalität sind zwei Reiterfiguren Franz Metzners,
die für das Völkerschlacht- Denkmal bei Leipzig be-
stimmt sind. In deutlicher Ausprägung zeigen sie
den diesem Künstler eigenen, streng architektonisch
gebundenen Stil. Weiter fallen die Arbeiten des
Prager Akademieprofessors Franz Thiele auf, der
gleich tüchtig den Pinsel wie den Meißel führt. Ein
Porträt, das Karl Krattner darstellt, und ein poly-
chromer Wandbrunnen scheinen mir besonders ge-
lungen. Ausgezeichnet hat Emanuel Hegenbarth
ausgestellt, der vor allem in einem großen Gemälde:
>Beim Wildbrethändler« sein fabelhaftes, malerisches
Können offenbart. Freudig sind auch zu begrüßen
die Landschaften von E. Ameseder und W. F.Jäger,
die flotten Bilder aus dem Pariser Leben von Fer-
dinand MiCHL, der bedeutende Fortschritte ge-
macht hat, die mehr impressionistischen Arbeiten
von August Roth, sowie die zarten, lyrisch-elegi-
schen Wandmalereien von Otto Th. W. Stein, der
starke Hoffnungen für die Zukunft erweckt. Eigen-
artig fesselnd wirken August Brömses stimmungs-
volle, farbige Radierungen; in diesem Zusammen-
hang darf auch nicht vergessen werden an die groß-
zügigen, schwermütigen Aquarelle von RudolfJett-
mar, wie auf die Holzschnitte von Walter Klemm
und Karl Thiemann, die in diesem Verfahren eine
höchst beachtenswerte Vollkommenheit erlangt ha-
ben, und an die ausdrucksvollen, technisch glänzen-
den Zeichnungen von Otto Czeschka. Arnold
Hartigs Medaillen und Michael Powolnys bunte
Majolikaputten bilden in ihrer Art kleine Meister-
werke. Als ein neuer Mann stellt sich Alfred
JusTiTZ vor, der gleich mit 17 Arbeiten anrückt,
die bei aller Schülerhaftigkeit doch Talent verraten.
Alles in allem: ein sehr erfreuliches Bild deutschen
Kunstlebens in unserer Stadt. dr. E. Urnz
CTUTTGART. Der Verein Würtiembergischer Kunst-
"^ freunde hat im Monat April in dem Gebäude der
Kgl. Generaladjutantur eine Ausstellung von 70
Kunstwerken veranstaltet, die von 40 einheimischen
Künstlern stammen und nun unter den Vereins-
mitgliedern zur Verteilung gelangen. Es ist dies
schon die zweite Verlosung des seit dem Jahre 1905
bestehenden Vereins, dessen wichtigste Verpflichtung
darin besteht, daß seine Mitglieder innerhalb drei
Jahren 75 Proz. ihrer eingezahlten Beiträge in Gestalt
von Kunstwerken zurückerhalten Diesmal hat der
Verein für etwas über 31000 M. Kunstwerke erworben
und man wird gerne zugestehen, daß die von Ad.
Hölzel und R. Poetzelberger mit erlesenem
Geschmack arrangierte Ausstellung derselben einen
vorzüglichen Eindruck machte. Wenn von J. V.
CissARZ und RoB. Weise eine größere Auswahl
getroffen worden ist, so hängt dies mit den Be-
dingungen ihrer Berufung durch den Verein zu-
sammen. Im übrigen finden wir neben den be-
kannten Namen Roa. Haug, Fried. Keller, H.
Pleuer, R. Poetzelberger, Chr. Speier u.a.m.
auch eine Anzahl jüngerer Künstler, die sämtliche
gut vertreten sind. — Von der Stuttgarter Staats-
galerie ist das Bild >Reitende Jäger« von Akademie-
FRANZ METZNER
ENTWURF ZU EINEM BRUNNEN-DENKMAL
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^j-^5> NEUE KUNSTLITERATUR
PERSONAL-NACHRICHTEN <^-*i-
direkter Rob. von Haug angekauft
worden. Es handelt sich um jenes
bekannte Werk mit der weit hinein in
das Bild sich erstreckenden Aufstel-
lung eines Reiterregiments, das schon
in verschiedenen Ausstellungen zu
sehen war, so zuletzt bei Gurlitt in
Berlin, wo das Bild allgemeine Aner-
kennung gefunden hat. h. t.
NEUE KUNSTLITERATUR
Leo Putz, ein deutscher
Künstler der Gegenwart. Mit
Text von Wilhelm Michel und 75
ein- und mehrfarbigen Tafeln M. 18.—.
Leipzig, bei Klinkhardt & Biermann.
Es läßt sich darüber streiten, ob
man einem Künstler, der noch nicht
einmal in >des Lebensmittags feier-
liche Zeit< eingetreten ist, bereits eine Art Standard-
Work widmen kann. Zu einer solchen Erörterung
bietet aber gerade der vorliegende Fall wenig Ver-
anlassung, denn Putz, der, obwohl noch nicht ein-
mal ein Vierziger, seit beinahe 22 Jahren sich der
Kunst schöpferisch ergeben hat und heute zweifel-
los zu den Führern der jungen Kunst in Deutsch-
land gehört, ist uns allen zu teuer, als daß wir die
Notwendigkeit der vorliegenden Publikation in Zweifel
ziehen möchten. Seit uns im Jahre 1906 in der »Mo-
dernen Kunsthandlung« zu MüncheneinewundervoUe
Ueberschau über das Werk dieses Künstlers gegeben
wurde (wir sahen etwa 60 Arbeiten seiner Hand),
war an der eminenten Bedeutung, die Leo Putz sowohl
als Schöpfer neuer Farbwerte, wie in noch höherem
Grade durch die eingeborene Melodie und den feinen,
klaren Klang seines künstlerischen Wesens besitzt,
nicht mehr zu zweifeln. Diese Bedeutung wird uns
aufs neue bewußt bei Betrachtung der 75 Tafeln die-
ses Werkes, denen leider der Zauber der Farbe fehlt,
die aber dafür das Formgefühl, das in Putz steckt, desto
deutlicher erkennen lassen. Alle vom Künstler ge-
pflegten Genres treten uns hier in der Reproduktion
entgegen: wir finden Porträte, darunter eines vom
Jahre 1892, das den Vater des Künstlers darstellt,
Stilleben, Biedermeiereien, Rokokodrolerien und be-
sonders Arbeiten aus jenem Gebiet, das der Künstler
meistert wie kein anderer: schöne, nackte Frauen-
körper. — Den Text des Werkes hat der Münchner
Kunstschriftsteller und Essayist Wilhelm Michel ge-
schrieben, eine warmherzige Charakteristik des Men-
schen und Künstlers Putz, der seinen Interpreten
weniger in den bisher gezeigten »festen Werten«,
als in den »vorantreibenden Kräften« seines Wesens
interessiert, denn Entwicklung war bisher alles bei
dem Künstler, und nurgewisse, unverrückbare Grund-
lagen seines künstlerischen und menschlichen Na-
turells sind ein Dauerndes, immer Wiederkehrendes
seiner Schöpfungen. Ein Oeuvre-Katalog, der aller-
dings auf Vollständigkeit keinen Anspruch macht, ist
dem Text angehängt, späteren Generationen wird er
als statistisches Material willkommen sein.
Bert eis, Kurt. Honor6 Daumierals Litho-
graph. M. 5.— München 1908, R. Piper & Co.
Daumier der Illustrator, nicht Daumier der Maler
von erschütternder Wucht, den man erst vor einem
Jahrzehnt wieder entdeckte, war, um mit seinem
neuesten Interpreten zu sprechen, »ein Geschichts-
schreiber des Gebahrens seiner Zeit«. Man muß also,
wenn man sich mit Daumier beschäftigt, vor allem
seine Zeit kennen und, da Daumier in erster Linie
BILDHAUER PROF. A. HESS
t 11. April 1909
politischer Karikaturist ist, ihre poli-
tische Situation. So hebt denn auch
das Buch von Berteis mit einer Analy-
sierung dieses »Humus« an, aus dem
Daumiers Kunst emporwuchs. Sodann
behandelt der Autor »Caricature« und
»Charivari«, die beiden satirischen
Blätter, denen Daumier seine Mitar-
beiterschaft lieh, weiterhin die poli-
tischen Karikaturen selbst, kommt
aber dann doch zur Anschauung, daß
in dem »Problem Daumier« »die Be-
gründung der bürgerlichen Kunst«
beruhe. »Daumier reißt nicht herunter.
Er kümmert sich nicht um die gele-
gentliche Schwäche der Großen, er
erwischt vielmehr die Kleinen, wie
sie sich groß und wichtig vorkommen.
Er mißt also das Kleine am Großen,
nicht umgekehrt. Aber darin liegt
sein Mildes, daß er den Bürger nicht
als verstocktes Scheusal nimmt, sondern als das
Unterholz der Weltgeschichte. Nur in der Politik
ruft er sein höhnisches: Ihr da hinten! — sonst
sagt er milde: ja, ja, wir Aermsten.« In diesem Sinne
sind auch seine »Bürgerbilder«, denen Berteis zu-
sammen mit der köstlichen »Histoire ancienne« ein
Kapitel widmet, aufzufassen. Ein weiterer Abschnitt
gilt Daumiers Karikaturen zum Sturmjahr 48, ein
besonders interessanter dem Krieg 1870/71. Hier
erhob sich Daumiers Anschauung nicht über die seiner
landsmännischen Zeitgenossen; wie die anderen Fran-
zosen dachte er über Preußen wie ein alter Marquis
über einen geadelten Gewehrfabrikanten denkt. Die
Blätter zur Geschichte des Krieges, die sich meist
auf der Linie des Symbolismus bewegen, vergleicht
Berteis nicht übel mit Callots »mis&res de la guerre«
und mit Goyas >desastres de la guerra« . . . Schon
diese kurze, lückenhafte Uebersicht über den Inhalt
des vorzüglich illustrierten Buches läßt seinen Reich-
tum erkennen. Vor einem politisch und kulturell
lebhaft bewegten Hintergrund steht das künstlerisch
illustrierende Schaffen eines starken Bildners, der das
Wesen seiner Zeit zu unvergleichlichem bildmäßi-
gen Ausdruck bringt.
PERSONAL-NAeHRICHTEN
DERLIN. Geheimrat VON TscHUDi ist von seiner
*-* japanischen Reise zurückgekehrt und hat am
1. April die Leitung der K. Nationalgalerie wieder
übernommen. Die Verhandlungen, ihn als Nachfolger
des amtsmüden Direktors der Bayerischen Zentral-
Gemäldegalerie, Geheimrafs von Reber, nach Mün-
chen zu ziehen, dauern laut den Meldungen noch an
IVÄÜNCHEN. Am 11. April ist hier der Bildhauer
^'' Professor Anton Hess gestorben. 1838alsSohn
des berühmten Historienmalers Heinrich Heß in
München geboren, bildete er sich dort unter Kaspar
Zumbusch aus; besonders bekannt sind seine großen
Balkonfiguren »Bürgertugenden «am neuen Münchner
Rathaus; als Schöpfer zahlreicher Grabdenkmäler
und Bildnisbüsten (s. die Abbildung in unserem
Jahrgang 1887 88 Seite 259), die sich durch gute
Charakteristik auszeichnen, hat er sich in weiten
Kreisen einen Namen gemacht. Heß war seit 1875
Professor der Münchner Kunstgewerbeschule, seit
1900 Professor der Plastik an der Münchner Tech-
nischen Hochschule, wo er sich als Lehrer beson-
derer Schätzung erfreute.
GESTORBEN: In Berlin der Bildnismaler Wil-
helm Fechner im Alter von 74 Jahren.
Redaktlonsschlua: 8. April 1909
Herausgeber: F.Schtahtz. Für die Redaktion verantwortlich: P. Kirchgraber.
Sämtlich in München
Ausgabe: 29. April 1909
• Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G.
Frü hjahr- Aasstellung
der Wiener Secession
^ JOSEF MULLNER
REITERSTANDBILD
MWUllWiUiUlllllilWI
".nx^wt ■•rm»\»w.i'ny
ALFON-SO CANCr> Jl
Früh jah: -Ausstellung der U'ieiui Secessioa
DIE FRÜHJAHR-AUSSTELLUNG DER WIENER SirXESSiON
Von Karl M. Kuzmany
'7\i behaupten, gerade diese eine augenb'i< ii
*■■• 'iche von den alljährlich wiederkchir-
Ve ansi.'iltungen ihrer Art sei die best.
ist zu tfiner schalen Redewendung ge*o
die verdienfei maßen nur noch in Bai'. „
ihr Verlegenheitsdasein fristet. Di. e
eine Uniforrniiät als grundsätzlich zugestanden,
nach der es eine fortschrittliche Künstler-
schaft, denn um das ^X■■erk einer solchen handelt
es sich hier, nicht verlangt. So muß der
»Vereinigungbildender Künstler Oesterreichs"
das Urteil gesprochen werden, daß ihr dii
heurige Ausstellung aufs beste gelungen
ist, aber zu ihrem Lob an dem absoluter
iVlaßstab gemessen, den sie, wie jedes
zelne Kunstwerk, auch als Ganzes in
trägt. Obwohl sie {.ich des .' •
Charakters enthält, wiritt sie
Wenn man ein besotideres Mer
heben soll ■••- - • '.-<;. c"- " -
entwickelten Indivi i..a ifäto. dem Nachwuchs
nge wohnlich vw.l Ra\ir!i gegeben ist. Hat;-
■lonisch find'- !• nlle auf dem Boden
^ines ohne V ,)rnmenheit betriebenen
Naturstudiuir: l.:. 'lai einen großen Reiz
zu beobachte.-, as sich daraus für jene schon
ergeben hat und welche Ansätze die jüngeren
zeigen.
Seir EoGER-LiENZ seine um das
DortN r:iammelten „Wallfahrer" durch
di«" - an- und abschwellende Auf-
1 einem gemessenen Andachtsbild
... hatte, herb und gewollt schwermütig
.iurch die ernsten Farben, sphien er
t Stil für die monumental dekorativen
.Ide gefunden zu haben. Reliefartig
tcn sich ihm die Gestalten auch weiter-
.1 .iu einem Fries (so in dem Bilde .Ein To-
ontanz von Anno neun*, abgebildet in Jahr-
gang 1907/8, S. 467), als er seine Schilde-
!• für AUt X.\!V
A93
so
PiHUhtd Juni-
: Simitt mtmd undtr tlu Ad approvtd Mardi 3,l»0SkjF. BnamMmmA.-G., MmiUtk
-^■^D- DIE FRÜHJAHR-AUSSTELLUNG DER WIENER SECESSION <^^
rungen aus dem Tiroler Freiheitskampf wieder
aufnahm. Aber damit verbindet sich in der
nun vollendeten größten Darstellung dieser
geschichtlichen Begebenheiten ein auch früher
schon bewiesenes Furioso. Die kleine Puster-
taler Gemeinde St. Martin im Gsies will
heuer ihrem Schießstand eine Erinnerung an
das blutige Jahr stiften ; es ehrt sie, daß
sie es durch einen freien Auftrag an ihren
Landsmann Egger-Lienz tat, anstatt eines der
üblichen steinernen Denkmäler zu errichten.
In dem „Haspinger, 1809" (Abb. S. 395) ist
es aus dem tiefen Verstehen jener mächtigen
Bewegung geholt, daß die Volkskraft wie
nach geöffnetem Stauwehr losbricht, den rot-
bärtigen Kapuzinerpater als Führer voran.
Kein Kleinzeug der Einzelzüge von Ort und
Tracht, keine lodernden Flammen geben farbig
die Begebenheit wieder; durch bauerngrobe
Umrisse und durch ein verschieden getöntes
Braunrot ist die Entschlossenheit dieser Schar
ausgedrückt. Mit demselben kühnen Wurf
eines Freskanten hat Egger-Lienz in den
beiden „Säemännern* (Abb. S. 394) die bib-
lische Legende von dem Satan behandelt, der
zwischen das gute Saatkorn das Unkraut
streut. Daß aber der Künstler nicht in die
summarisch-symbolisch vereinfachende Dar-
stellungsweise verrannt ist, geht aus einigen
andern seiner Bilder hervor: ein Knaben-
bildnis ist wohlig rund modelliert, ein „Mit-
tagessen" in der Bauernstube im vollen Licht-
reiz farbig aufgefasst. Wie er seine Typen
aus dem sie formenden Alltagsleben holt,
zeigt ein „Sarntaler Bauer", der schwer und
arbeitsmüde heimkehrend gewohnheitsmäßig
nach dem Weihbrunnkessel am Türpfosten
langt, und der „Vorfrühling in Tirol" gibt
ALBIN EGGER-LIENZ
Frühjahr-Aasstellang der Wiener Secession
394
DIE BEIDEN SÄEMÄNNER
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-».^5> DIE FRÜHJAHR-AUSSTELLUNG DER WIENER SECESSION <^=^
JOSEF ENGELHART
KINDERBILDNIS
Früh/ah
r-Aasstellung der
Secession
Wiener
ein Stück Naturstimmung, beziehungsreich dadurch, daß im
Vordergrund die Handwerker an einem neuen Dachstuhl zimmern,
während sich eine Lawine von den Berghängen löst.
Den weiten Spielraum, dessen Egger-Lienz zum Ausschwin-
gen seiner großen Rhythmen bedarf, hat ihm Architekt Robert
Oerley geschaffen, in einem Hauptsaal, der durch seine Anlage
glücklich gegen die acht ringsum folgenden Zimmer sich abgrenzt,
die jedesmal anders gestimmt sind. Ueber dem Eingang zu der
Ehrenhalle sind fünf Kartons für Wandmalereien von Ferdi-
nand Andri angebracht (Abb. S. 401). Man begegnet auch hier
wieder Andris starkem Farbensinn, der sich mit einer ebenso
von fernher anziehenden Linienführung paart. Die diesmal von
ihm zu lösende Aufgabe war umso schwieriger, als nicht nur
das Programm gegeben war, sondern seine in quadratische Felder
zu komponierenden Gestalten heiliger Märtyrer den von dem
verstorbenen Felix Jenewein begonnenen Zyklus fortführen sollen,
als Kapellenschmuck in der Neu-Ottakringer Kirche. Andri hat
es verstanden, das Konventionelle dadurch zu vermeiden, daß
er ganz individuelle Temperamente durch die Darstellungsweise
zu typischen Aeußerungen brachte. In seine eigenste Welt führt
Rudolf Jettmar, ein Tenebroso der Stimmungen, an raunende
Visionen hingegeben, während Max Liebenwein bekannte Fabeln
im frischen Erzählerton — die mutigen Farben seines ,SanktJörg",
die schlanke Behaglichkeit der „Meerweiber" und die Klarheit
im „Verlorenen Sohn" (Abb. S. 398) tun ihn dar — illustriert.
Vorerst das malerische Problem, wie sich ein helles Grün zu
dessen Komponenten und dem Hautton verhält („Die junge Tän-
zerin", Abb. S. 406) dürfte Friedrich König gereizt haben,
ebenso ist Maximilian Lenz bei seinen „Marionetten" von den
malerischen Kontrasten ausgegangen, aber vermutlich nicht ohne
an die Beziehungen der jungen Dame zu denken, die sich just
den Prinzen aus den Figuren ausgesucht hat, um ihn am
Bändel zu führen. Die Stilleben mit Feldblumen zeigen Lenz
von einer andern Seite, der einer poetischen Sachlichkeit, worin
er Leopold Stolba („Phlox") begegnet. Beweglich, indem sie
ein von ihnen vorzugsweise gepflegtes Fach verlassen, treten
diesmal viele Künstler hervor: Anton Nowak bringt neben seinen,
ohne Paradeeffekte doch so eindringlich wie die schlichte Natur
selbst wirkenden Landschaften ein vollsaftiges Küchenstück (Abb.
S. 402), F. Kruis neben den behaglich breit und in gesunder Luf-
tigkeit gemalten „Holländischen Mädchen" (Abb. S. 41 1) auch ihre
heimatlichen Dörfer; Josef Engelhart malt Kinderporträts aus
dem Stegreif als mit Farbe leicht übergangene Kohlezeichnungen
(Abb. S. 396 u. 397) oder gründlich in Oel, gibt aber auch einen
Versuch von Temperamalerei auf Mauergrund zum besten, und der
als Radierer gefeierte Ferdinand Schmutzer kommt mit An-
sichten aus Holland; Ernst Stöhr umgibt ein leibhaftes Märchen
(„Der Wegnarr", Abb. S. 400), das ihm aus dem Versenken in
das Waldweben sich bildete, mit einem skizzenhaft ungezwun-
genen Zyklus von dichterisch erschauten Landschaften aus dem
Bereich des Wocheiner Sees. Einmal die winterliche Ebene
(„Landkutsche"), dann ein Stück Großstadt („Demolierung")
nimmt der Pferdemaler Oswald Roux als Hintergrund für
brauntonige Bildchen, die ebensosehr zurückhaltend sind wie,
ebenfalls bei aller Sachlichkeit, in aller Pracht leuchtend die
Tierstücke von Karl Ederer (Abb. S. 410), bei bescheidenem
Format doch packend durch die energische, in nichts übertrei-
bende Modellierung und den warmen Glanz der Farben.
396
-ä.=^> DIE FRÜHJAHR-AUSSTELLUNG DER WIENER SECESSION <^-^
Zwischendrein wurden schon einige Porträts genannt; aus-
schließlich damit beschäftigt sehen wir nur wenige Künstler.
Otto Friedrich gibt seinen Damenbildnissen die Vornehm-
heit des Unauffälligen, das aber mit vielen Lockungen aus-
gestattet ist, dem seelischen Gehalt und den koloristischen
Nuancen nachzuspüren (Abb. S. 408). Ludwig Wieden, der
als kecker Draufgeher begonnen hatte, klärt sich sichtlich auch
wo er dem lebhaften Kolorismus, der pikante Farbenakzente
liebt, noch anhänglich bleibt (Abb. S. 409). Was er neuerlich
anstrebt, männliche Vollgestalten markig zu charakterisieren,
scheut nicht vor undankbaren Aufgaben zurück, wie sie etwa
eine Schar bärtiger Mechitaristenmönche durch ihren einförmig
schwarzen Habit, ihr Prälat durch sein Amtskleid, in dem ein
Lilarot vorherrscht, bieten. Während Wieden durch schwim-
mende Tongebung die Monotonie bekämpft, findet Adolf
Levier (Paris) nur in einem bunteren Gewimmel allzu materiell
wirkender Farbenflecke sein Genüge für eine illusionistische
Wirkung, die in zwei Marinen erreicht wird. Alfred Offner
(Czernowitz) bevorzugt ebenfalls diese breite Manier (Abb.
S. 412), doch ohne Brutalität, von der auch Ferdinand M.
Zerlacher und Otto Eduard Braunthal, einer der Debü-
tanten, sich freizuhalten wissen.
Es ist ein Zeichen von künstlerischem Ernst, wenn sich
der Künstler sein Thema beharrlich abseits von dem Ge-
fälligen wählt, mit dem er von vorneherein beim Publikum
gewonnenes Spiel hätte. Darum hat sich's Franz Hohen-
berger nicht leicht mit der Anerkennung gemacht, denn er
variiert zehnmal seine „Studien vom Kohlenhofe der Nord-
bahn", aber diese nüchternen Zweckbauten unter dem Himmel
der Großstadt ergeben doch die verschiedensten Stimmungs-
bilder der rauchgeschwängerten Atmosphäre, je nach der
Jahreszeit. Ludwig Ehrenhaft bleibt den Dorfhäusern an
der March treu, Adolf Zdrazila den schlesischen Gefilden
(Abb. S. 403), Alois Haenisch aber nur einmal seiner Domäne,
der Stadt Eggenburg, da er in Wien selbst, in dessen Höfen
und Gärten, genügend Anregung findet. Richard Harlfingers
schöne und schwermütige Art kennzeichnet unsere Abbildung
(S. 413). Karl Müller, der aquarellierende Kleinmeister,
bringt außer Wiener und Prager Veduten noch einige doku-
mentarische Aufnahmen von Karlsbader Häusern, deren Namen
einen altvaterisch anmuten. Der Sinn für das Intime und die
Sympathie für das Heimatliche spricht auch aus den Bildern
von Josef Stoitzner, Franz Gelbenegger, Alfred Milan,
Max Kahrer, Ernst Eck und Paul Treulich, um nur etliche
von den jüngeren zu nennen, die in den Straßen Wiens und in
dessen anmutiger Umgebung sich wohlfühlen. Zu einer per-
sönlich gefestigten Auffassung hat es Louise Pollitzer ge-
bracht, durch die an ihre Holzschnitte erinnernde stilistische
Klärung der Farben, die aber neben der Durchsichtigkeit der
Veduten von Mathias Jama schier noch dumpf erscheinen.
Studien von Ida Kupelwieser („Aus Schönbrunn"), Karl
Harrer, Rudolf Hirschenhauser, Marie Magyar sind be-
merkenswert. Die Landschaften der Brüder Hans und Leo
Frank, der auch 'durch ein sorgfältig geglättetes Mädchen-
bildnis vertreten ist, sind klug durchgebildet und ihnen, die
schon durch Holzschnitte bekannt waren, schließt sich als
neues und sympathisches Talent Elsa Kasimir an. Wie in
der altern Generation allein Franz Jaschke an einem iri-
JOSEF engelhart
K I N D E R B 1 L D N I S
Frähjahr-AauteUaiig der Wientr
Stcession
397
-!r-:^> DIE FRÜHJAHR-AUSSTELLUNG DER WIENER SECESSION <^^^
MAX LIEBEN WEIN
DER VERLORENE auH.N
Frähjahr-AtusteUung der Wiener Secession
sierend zerlegenden Impressionismus («Zwei
Schwestern") festhält, so gibt es auch unter
den Debütanten nur vereinzelte, die sich
in ähnlichen technischen Experimenten ge-
fallen: Silvia Gräfin Pachta, Artur Segal,
L. A. Lamm. Von den Uebertreibungen hält
sich der Kärntner Sebastian Isepp fern; seine
Winterbilder, auf denen sich die Bäume unter
der Last des Schnees biegen, wirken überzeu-
gend, selbst wenn er einen den Frühling ver-
körpernden blanken Mädchenleib auf das
Schneelager bettet, dem Aurikeln entsprießen.
Dem guten Brauch folgend, haben sich
auch heuer auswärtige Mitglieder der Ver-
einigung hier eingestellt, voran solche der
freundnachbarlichen Münchener Secession.
Wir nennen Fritz von Uhde, Rudolf Nissl,
Hans von Hayek und Leo Putz, der
gar mit anderthalb Dutzend Arbeiten ver-
treten ist, die alle von seinem unerschöpf-
lichen Palettengeist Zeugnis ablegen. Karl
Schmoll von Eisenwerth (Stuttgart) läßt
seine dekorativen Erfindungen wie hinter
einem Schleier sehen, um die platt sinnliche
Farbenwirkung zurückzudrängen, ohne ihr
die körperhaften Eigenschaften zu nehmen
(Abb. S. 405).
Obzwar die Werke der Krakauer Maler
nicht in einem Saale beieinander hängen,
fühlt man doch über alle Unterbrechungen
hinweg ihre Zusammengehörigkeit. So man-
nigfaltig die Ausdrucksmittel dieser Künstler
sein mögen, gemeinsam ist ihnen die melan-
cholische Grundstimmung. Vlastimil Hof-
mann hat sich dabei die volle Naivität be-
wahrt, und sie äußert sich ebenso innig
wie in manchen Kompositionen ungelenk,
z. B. wie in der „Pietä", womit eigentlich
nur die rohe, noch von Schneeflocken be-
deckte Steingruppe gemeint ist, der musi-
zierende Bauernkinder und offenbar aus dem-
selben Dorfe stammende Engelchen andächtig
huldigen. Seine polnisch ländliche „Madonna"
(Abb. S. 407) kehrt am reinsten den Zug
398
Frühjahr ' Ausstellung
der Wiener Secession
ANTON HANAK
DER JÜNGLING
-=3==^> DIE FRÜHJAHR-AUSSTELLUNG DER WIENER SECESSION <^-^
ERNST STÖHR
DER WEGNARR
Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession
einer mystischen Weltverlorenheit hervor, der
sonst nur schwer aus der sie umhüllenden
Phantastik herauszulösen ist. Neben diesen
Klängen aus einer Pastorale tönen die ein-
farbigen Tuschzeichnungen von Mieczyslaw
Jakimovicz gleich unergründlichen Noktur-
nos. „Am Rande des Lebens" sind die beiden
Alten noch im Diesseits, aber aus den „wun-
dervollen Augen" eines jungen Mädchens
(Abb. S. 415) dämmern schon die Geheimnisse
der vierten Dimension, die uns der Künstler
ahnen läßt. Auch Jan Rembowski nimmt
das Leben nicht leicht und Artur Markowicz
leuchtet mit mattem Licht in die Stuben der
Darbenden. Stephan Filipkiewicz bringt
wieder einige weit ausschwingende Landschaf-
ten vom Flußlaufe des Dunajec und farben-
satte Stillleben.
Endlich die Bildhauer, wenige an der Zahl,
doch eine Kerntruppe. Anton Hanak hat
die Weihe der Kraft empfangen, das weiß
man schon seit seinen Anfängen, die Kraft
des WoUens und des Könnens. Aus der
engen Berührung mit dem Stein, zumal mit
dem so gar nicht zuckrigen Untersberger Mar-
mor, den er selbst bearbeitet, erwächst ihm
das Gefühl für die gefestete, die ruhige Form.
Die Beharrlichkeit des subjektiven Strebens
und das Beharrungsvermögen des Materials
sind hier verschwistert. Als „Ewigkeit" thront
eine weibliche Gestalt, die Symmetrie kaum
merkbar aufgehoben und darum trotz den
kolossalen Maßverhältnissen ohne Starrheit, als
ein über alles Vergängliche siegreiches Grab-
mal; die „Mutter" in ihrer vom Werden
strotzenden Nacktheit, ein Gigantenkopf und
ein unerbittlich wahres Porträt, der „Jüng-
ling" (Abb. S. 399), vor dessen zagem Aus-
schreiten das ganze Leben mit seinem „Ja"
und „Nein" liegt — sie alle lassen keinen
Zweifel darüber, daß die Gebilde nicht leerer
Stein, sondern gedanklich bewegt sind. Dem
Sockel seines überlebensgroßen Reiterstand-
bildes (Abb. geg. S. 393) hat Josef Müllner
Goethesche Verse eingeritzt: „Sorgenlos über
die Fläche weg, wo vom kühnsten Wager
die Bahn dir nicht vorgegraben du siehst,
mache dir selber Bahn." Das erklärt das
400
^^^Z> DIE FRÜHJAHR-AUSSTELLUNG DER WIENER SECESSION <^-^
FERDINAND ANDRI
KARTON FÜR EIN WANDGEMÄLDE
Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession
gespannte Spähen von Reiter und Roß, und
würde die Gruppe nach des Künstlers Wunsch
in polierter Bronze ausgeführt, könnte man
sich das dazu wahrlich reife Werk sehr wohl
als zukunftsfrohen Grenzwächter seines Vater-
landes denken. Wenn man von der an-
mutigen „Turandot" Alfred Hofmanns (Abb.
S. 404) absieht, macht sich überall die Richtung
nach großflächiger Stilisierung bemerkbar.
Für Otmar ScHiMKOWiTZ, der für die Kirche
am Zentralfriedhof eine dekorative Apostel-
figur zu liefern hatte, war das durch die
Aufgabe selbst gefordert. Ferdinand Opitz
macht seine ,, Kunst" zu einer schlanken
Aeginetenfigur, Alfonso Canciani hat in
dem Relief „Charitas" (Abb. S. 393) offen-
sichtliche klassizistische Vorbilder vor Augen,
moderne aber, u. a. Klingers Beethoven, in
dem arg übertriebenen „Richard Wagner".
Den kürzlich in dieser Zeitschrift abgebil-
deten schließen sich auch die neuen Arbeiten
von Ivan Mestrovic an, der seine durchaus
originelle Begabung auch in einer „Holz-
maske" nicht verleugnet. Sein dalmatinischer
Landsmann Toma Rosandic leistet ihm in
tüchtigen, seltsam knollig gefurchten Büsten
Gefolgschaft.
GEDANKEN ÜBER KUNST
> Was ich vor allen Dingen vom Kritiker
verlange, ist, daß er weder blind noch halbblind und
zweitens, daß er wohlwollend sei. Daß ersehe! Er
gebe einen Bericht über das, was er sah, und dann,
wenn es ihn freut, mag er meinetwegen auch noch
sagen, was er vor diesem oder jenem Kunstwerke
empfand. Aber er hüte sich, dem Künstler >lnten-
tionen< unterzuschieben. — Ich pfeife auf alles, was
über meine Werke geschrieben wird, denn das ändert
keinen Pinselstrich daran. Die Werke bleiben. Man
schaue sie und traue seinen Augen! — Nehmen wir
zum Beispiel meine yNacht'. Ich erhielt eine ganze
Menge Briefe, welche das Bild interpretierten oder
eine Erklärung von mir verlangten. Zum Wälzen,
sage ich Ihnen. Einer hat darin eine Allegorie der
legitimen und illegitimen Liebe, ein anderer die Apo-
theose des Absoluten gewittert, . . . ich würde nicht
fertig, wollte ich sie alle aufzählen, Dummköpfe alte
zusammen! F. Hoditr
Die Kunst für Alle XXIV
401
51
ZUR JAHRHUNDERTFEIER DER MÜNCHNER AKADEMIE
DER BILDENDEN KÜNSTE
Von Georg Jacob Wolf
In den Maitagen dieses Jahres begeht die
Münchner Akademie der bildenden Künste
ihre Hundertjahr-Feier, allerdings mit einer
beträchtlichen Verspätung, denn schon am
13. Mai 1808 erhielt sie von König Max I.
Joseph ihre Konstitution; freilich mag man
als Entschuldigung anführen, daß die Wirk-
samkeit der Akademie erst ein Jahr später an-
hub: de facto besteht das Institut erst seit 1809.
München ist keine Kunststadt alten Stils —
es ist im eigentlichen Sinn eine neuzeitliche
Künstlerstadt. Sein Besitzstand an alten künst-
lerischen Werten vermag sich mit dem Augs-
burgs, Nürnbergs, Rothenburgs in keiner
Weise zu messen — erst mit dem 19. Jahr-
hundert hebt sich Münchens Kunstniveau.
Man ist geneigt, diesen künstlerischen Auf-
schwung ein für allemal König Ludwig I. zu-
gute zu schreiben. Wir denken dabei an
sein feinsinniges und großzügiges Mäzenat,
in unsere Ohren klingen die Worte, die er
in erlesener Kennerschaft bei der Grundstein-
legung der Neuen Pinakothek sprach: „Als
Luxus darf die Kunst nicht betrachtet werden,
in allem drücke sie sich aus, sie gehe über
ins Leben, nur dann ist sie, was sie sein
soll." Wir denken daran und vergessen dar-
über das Verdienst, das sich Bayerns erster
König Max Joseph um die Kunst erwarb, als
er, nach dem Vorbilde Düsseldorfs, Berlins
und Dresdens, die Münchner Akademie grün-
dete. Sie hatte freilich auch in München
ANTON NOWAK
STILLEBEN
Frähjahr-AassteUang der Wiener Secession
402
Frühjahr -Ausstellung
dtr Wiener Secession
ADOLF ZDRAZILA
REGENWETTER -©
51»
Frühjahr- Ausstellung
der Wiener Secession
ALFRED HOFMANN
vs^TURANDOT^va
-<j-^> ZUR JAHRHUNDERTFEIER DER MÜNCHNER AKADEMIE <^ä-,^
schon eine Vorgängerin gehabt: die von Kur-
fürst Max III. Joseph im Jahre 1770 errichtete
Zeichnungs-, Maler- und Bildhauerschule. Bei
einem Dotationsfonds von nur 3000 Gulden,
bei dem Mangel an Lehrmitteln, den be-
schränkten räumlichen Verhältnissen und der
geringen Bedeutung, welche die vier Profes-
dem Kurfürsten Max III. Joseph, die Bestim-
mung erhielt, der Popularisierung der Wissen-
schaften zum Zweck der Förderung der Volks-
bildung zu dienen und praktisch ins Leben
hinauszuwirken, so verband sich auch mit
der Akademie der Künste ein populär-lehr-
hafter Zweck: sie sollte im Volke das Inter-
KARL SCHMOLL VON EISENWERTH
Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession
DEKORATIVE FÜLLUNG
soren besaßen (nur Roman Boos, der Bild-
hauer, ist eine künstlerisch wertvollere Er-
scheinung), konnte dieses Institut aber nie
florieren. Und so kann man also die Aka-
demie frischweg eine Neugründung nennen,
denn sie stellt sich durchaus nicht als bloße
Erweiterung und Organisierung der alten
Schule dar.
Wie seinerzeit die Akademie der Wissen-
schaften in München von ihrem Gründer,
esse für die Kunst wecken und Industrie und
Gewerbe künstlerisch befruchten. Das, was
die Akademie heute ist, eine hohe Schule
der Kunst, mit Lehr- und Lernfreiheit aus-
gestattet, war sie in ihren Frühzeiten keines-
wegs; auf der einen Seite trug sie den Cha-
rakter einer gelehrten Kunstgesellschaft, auf
der anderen den einer höheren Fachschule.
So blieb es in der ganzen vorcornelianischen
Zeit: strenger Klassizismus in der Form,
405
ZUR JAHRHUNDERTFEIER DER MÜNCHNER AKADEMIE <^^^
muffige, engherzige Schulmeisterei im tieferen
Wesen. Der erste Direktor, Johann Peter
Langer, der aus Düsseldorf berufen wurde,
war ein Mengs-Jünger. Damit ist seine Rich-
tung gekennzeichnet. Sein Sohn Robert, der
neben ihm als Lehrer wirkte, trat in seine
Fußstapfen, der biedere Hauber, Dillis, Keller-
hoven, Seidl, Lamine — die Professoren der
Anstalt — waren keine so starken Persönlich-
keiten, daß sie sich dem Direktor gegenüber
hätten durchsetzen können. Und so haben
denn die ersten fünfzehn Jahre der Akademie
den Charaktereinerbescheidenen Lauheit, einer
wackeren, liebenswürdigen Mittelmäßigkeit.
Immerhin aber bot dieses an sich nicht
sonderlich bedeutende Institut die Möglichkeit,
nach Langers Tod einem wahrhaft Großen
der Kunst als Folie seines Wirkens angeboten
zu werden. Peter Cornelius, an den auf
Kronprinz Ludwigs Veranlassung der Ruf
erging, trat 1824 an die Spitze der Akademie.
Ihm war von Düsseldorf her eine stattliche
FRIEDRICH KÖNIG DIE JUNGE TÄNZE
Frähiahr-Attsstellung der Wiener Secession
Schülerschar gefolgt, für die es in München,
wo Ludwig I. inzwischen auf den Thron ge-
langt, seine Monumentalbauten mit reichem
Freskenschmuck verzieren ließ, reichlich Ar-
beit gab. Bald rückten diese Freunde und
Schüler des Cornelius auch in die Lehrstellen
der Akademie ein, die alten Professoren
wurden eliminiert, für sie traten Schnorr,
Heinrich Heß, Klemens Zimmermann, Schlott-
hauer, Amsler und später Schwanthaler in
die Reihen der akademischen Lehrer. Das
war nun freilich ein anderer Lehrkörper als
der unter Langers Aegide! Ein frisches, wett-
eiferndes Arbeiten hub an und München trat
in die Maienblüte seiner künstlerischen Ent-
wicklung. Aber was so harmonisch begonnen
hatte, das sollte nicht harmonisch enden.
Durch diese tätige Kunstidylle schrillt eine
scharfe Dissonanz: Ludwigs Bruch mit Cor-
nelius. Welche Kluft liegt zwischen den
beiden Momenten: Am 31. Dezember 1825
erschien der König in der Glyptothek, wo
Cornelius auf der frisch gekalkten Wand
malte: „Man pflegt Helden auf dem
Schauplatz ihrer Taten zu Rittern zu
schlagen," sprach Ludwig und heftete
dem Meister den Kronenorden an die
Brust. Im Jahre 1840 stand der König
vor dem Fresko des Cornelius in der
Ludwigskirche und sagte angesichts die-
ser Kunst, die sich im Religiös-Philo-
sophischen auflöste und das Rein-Maleri-
sche hintansetzte, die bedeutungsvollen,
in ihrer ganzen Wirksamkeit erst von
unserer Zeit wieder verstandenen Worte:
„Der Maler muß malen können."
Cornelius zog die Konsequenzen aus
dem königlichen Mißfallen. Ein Ruf nach
Berlin kam ihm gerade recht. 1841 ver-
ließ er München. An die Spitze der Aka-
demie berief der König den Architekten
Friedrich von Gärtner, keine starke, aber
eine desto liebenswürdigere Persönlich-
keit. Unter ihm traten Moriz von Schwind
und Karl Schorn ihre Professuren an der
Akademie an. Nach Gärtners frühem
Tod, 1847, folgte ein Interregnum unter
der Leitung von Heinrich Heß, dann
aber wurde jener Mann an die Spitze des
Instituts gestellt, dessen Direktorat viel-
leicht die glücklichste Zeit der Münch-
ner Kunst umschließt: Wilhelm von
Kaulbach. Er selbst freilich war nicht
der welterschütternde Künstler, als den
ihn das Kunstpublikum seiner Zeit an-
sah. Seinen überstiegenen Kartonmo-
numentalismus können wir heute nicht
mehr goutieren. Wir wissen, daß seine
RIN
406
Frühjahr - Ausstellung
der Wiener Secession
VLASTIMIL HOFMANN
>s<@'@MADONNA«a>@ >sv
OTTO FRIEDRCIH
BILDNIS
Frühjahr-Ausstellung dtr Witnir Stcession
LEOPOLD WIDLIZKA
Frühjahr- Ausstellung der Wiener Secession
ADAGIO
408
Fr&h/ahr - Aasstellang
der Wiener Secession
LUDWIG WIEDEN
KINDERBILDNIS
Die Kunst für Alle XXIV.
^r^5> ZUR JAHRHUNDERTFEIER DER MÜNCHNER AKADEMIE <^-t^
wahre Kunst in seiner eminenten satirisch
zeichnerischen Begabung lag, daß er einer der
Stammväter der „Jugend"- und „Simplicissi-
mus'-Künstler ist. Eine glückliche Zeit aber
kann die Aera Kaulbach darum genannt wer-
den, weil sie, gerade im Gegensatz zu Kaul-
bach und zu seinem romaniischen Monumen-
talismus, zu einer starken Individualisierung
der Münchner Kunst führte. Der Träger
dieser Opposition war Schwind, mit dem der
Kampf der intimen Malerei gegen den abge-
hausten Kartonstil begann. Daneben aber trat
noch ein Mann in die Erscheinung, in dessen
Hand fast alle Fäden der neueren Münchner
Kunstentwicklung zusammenlaufen: Karl von
Piloty, der seit 1856 an der Akademie als
Lehrer wirkte und im Jahre 1874, als Kaul-
bachs Nachfolger, deren Direktor wurde.
Der Klassizismus, die Romantik im monu-
mentalen und im intimen Sinne hatten nach-
einander die Akademie beherrscht: jetzt kam
mit Piloty der Realismus an die Reihe. Aller-
dings kein Realismus in unserem Sinne, son-
dern nur im Gegensatz zur Romantik so ge-
nannt, ein Realismus belgischer Observanz.
Dieser Realismus wurde besonders durch die
Schüler Pilotys zum Siege geführt, denn aus
seinem Atelier gingen einige ganz Große der
Kunst hervor: allen voran Leibl, dem in
gemessenem Abstand der wundervolle Char-
meurMakart folgt, sodann Lenbach, Defregger,
Gysis, Grützner, Max, Kurzbauer, Chase und
einige, die später entschieden von Piloty ab-
rückten, nämlich Habermann, Oberländer und
W. von Diez, der freilich nur sehr kurze Zeit
die Piloty-Lehre genoß.
Als Piloty 1886 starb, waren ihm seine
Schüler längst übers Haupt gewachsen. Eine
neue Zeit dämmerte herauf. Die Secessions-
bcwegung warf ihre Schatten voraus. Sie trat
KARL EDERER
Frihjahr-AusittUung der Wiener Secession
410
KUH
-^f-^D- ZUR JAHRHUNDERTFEIER DER MÜNCHNER AKADEMIE <^^
FERDINAND KRUIS
HOLLÄNDISCHE MÄDCHEN
Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession
zunächst in einen Gegensatz zu der Akademie,
die unter der Führung Fritz August Kaulbachs,
eines Neffen des alten Wilhelm Kaulbach, ja
selbst während der ersten Direktionsjahre von
Kaulbachs Nachfolger, Ludwig Löfftz, konser-
vativ blieb. Und doch war die ganze Secessions-
bewegung aus der Akademie herausgewachsen :
sie kam von der Diez-Schule her. Die Führer
des älteren Secessionismus, Paul Hoecker,
Ludwig Herterich, Wilhelm Dürr, Langham-
mer, Hölzel, Piglhein, Kuehl — sie alle sind
Diez-Schüler. Nur Uhde, Stuck und Haber-
mann kamen aus anderen Kunstrevieren. Als
diese junge, mutige Bewegung mit jugend-
lichem Ungestüm daherfuhr wie ein Donner-
wetter im Frühling, da schlössen die Alten
und Braven, Wohlgesitteten und „Gewappel-
ten" ängstlich ihre Türen — die Akademie
aber machte nach kurzem Besinnen ihre
Tore weit auf, und es ist nun schon reich-
lich mehr als ein Jahrzehnt darüber ver-
flossen, seit sie Hoecker, Stuck, Herterich
und Zügel als Lehrer aufnahm. Ihnen folgten
unter dem Regime des Erzgießers Ferdinand
von Miller, der seit I.Januar 1900 Akademie-
direktor ist, verschiedene andere, so Haber-
mann und Angelo Jank. Das brachte frisches
Blut und frische Jugend, neue Ziele, neue
Ansichten. Es ließ keine Erstarrung und keine
Verknöcherung aufkommen — das Wort „Aka-
demismus" im steifleinenen Sinne hat für die
Münchener Akademie keine Geltung. Und die-
ser freundliche Stern, der bisher über ihrem
Hauseglückbringendstand, soll ihr auch weiter-
hin erstrahlen !
411
52*
DIE II. GRAPHISCHE AUSSTELLUNG DES DEUTSCHEN KÜNSTLERBUNDES
DIE II. GRAPHISCHE AUSSTELLUNG
DES DEUTSCHEN KÜNSTLERBUNDES IN
DRESDEN
■pvie zweite Graphische Ausstellung des Deut-
^-^ sehen Künstlerbundes, die am 1. Mai eröffnet
wurde, nimmt sämtliche Räume der Galerie Arnold
In Dresden ein und umfaßt nicht weniger als
etwa 1000 Blatt, die von rund 200 Künstlern her-
rühren. Im Gegensatz zu der ersten Ausstellung
gleicher Art in Leipzig 1907 überwiegen diesmal die
kleinen Blätter, es ist daher nicht ganz leicht, eine
Gesamtübersicht über die Fülle des Gebotenen zu
gewinnen. Indes ist die Ausstellung innerhalb der
GrenzendesMöglichen mitGeschmack und Geschick
angeordnet, so daß es ein Vergnügen ist, sich all-
mählich in ihr heimisch zu machen. Eine bestimmte
Zeitgrenze ist offenbar nicht maßgebend gewesen,
denn wir finden von einzelnen Künstlern wie Stuck,
Klinger, Kalckreuth, Bohle, Greiner, Thoma,
Schmutzer zum Teil alte und längst bekannte
Werke vor. Sehen wir davon ab, so ergibt sich für
die gegenwärtige graphische Kunst ein ansehnlicher
Hochstand, wenn man den >Amorphismus<, d. i. die
Abkehr von der strengen einläßlichen Form, die
Skizzenhaftigkeit und eine weitgehende Betonung
der Individualität als gegebene Tatsachen hinnimmt.
Denn so einläßliche Zeichnung und Durchbildung,
wie sie etwa Richard Müllers Studienkopf und
Fischgräte oder Georg Jahns große Bildnisse auf-
weisen, sind in dieser Ausstellung durchaus ver-
einzelte Erscheinungen. Das hervorstechendste Neue,
was sie bietet, sind wohl die Illustrationen zu Coopers
Lederstrumpf von Max Slevogt, zehn Probedrucke
ALFRED OFFNER K I N D E R B I L DN IS
Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secessicn
ZU einem neuen Lithographiewerk, Meisterwerke
kühn skizzierender Wiedergabe lebhaftester Bewe-
gungen und leidenschaftlichen Lebens, wohl geeignet,
unsere Phantasie zum Mitschwingen anzuregen.
Max Liebermann schildert mit nicht geringerer
Suggestionskraft in flüchtigen Strichen das lebendige
Getriebe im Amsterdamer Judenviertel : man meint
die Hunderte durcheinanderkribbeln zu sehen, so
stark ist die Suggestion des Masseneindrucks. In
seinen landschaftlichen Zeichnungen geht Lieber-
mann mehr auf weiche malerische Wirkungen mit
Licht und Schatten aus.
Unter Lovis Corinths Zeichnungen fällt neben
derb lebenswahren Akten die wahrhaft meisterhafte
Wiedergabe einer Eichenallee auf, die in ihrer in-
nerlichen Wahrheit zu den besten Landschaften der
ganzen Ausstellung gehört. Mehr werdende Talente
sind demgegenüber Willi Geiger und Adolf
Schinnerer, die nebst Paul Baum die Villa-Ro-
mana-Preise erhalten haben. Geigers Versailles und
Damenbildnis und seine phantasiereichen Radierun-
gen, die Verwandlungen der Venus nach Dehmels
Dichtung, sind nicht ganz gleichwertig, wirklich
ausgezeichnet aber sind die knapp zusammen-
fassenden Szenen aus den spanischen Stierkämpfen.
Schinnerer schildert mit naiver biedermännischer
Treuherzigkeit in 16 Blättern die Geschichte des
Tobias und in einer ähnlichen Folge die Schick-
sale Simsons im Gewände neuerer Zeit; einzelne
Blätter, wie das Zerbrechen der Säulen, die den
Saal der Philister tragen, sind in ihrer dramatischen
Kraft verheißungsvoll. Paul Baum hat namentlich
einige seiner großen Zeichnungen und Radierungen
geschickt, die mit feinen nervösen Strichen Baum-
gärten im Frühling u. ä. darstellen.
Weiter sehen wir von Otto Greiner
die bekannte Hexenschule mit den zuge-
hörigen mit schärfster Sicherheit gezeich-
neten Studien aus dem Besitz von R. Pich-
1er, von Max Klinger das intime Bildnis
seiner alten Mutter und einen wunder-
vollen weiblichen Kopf, von Ludwig von
Hofmann einige leichte Skizzen seiner
bekannten Art, von Bohle die kraftvollen
Bauernschilderungen und eine Illustration
zu Sebastian Brants Narrenschiff, von
Schmutzer außer Bekanntem eine große
eindrucksvolle Anatomie — Prof. Chro-
back mit seinen Assistenten — und eine
auch malerisch sehr wirksame Kloster-
suppe, von Hans Thoma Landschaften
mit weitem Blick aus dem Schwarzwald
und aus Italien, vom Grafen Kalckreuth
einige einläßlich charakterisierte Bildnisse,
von Carlos Grethe lebensvolle Schil-
derungen aus dem Hamburger Hafen und
vom Fischerleben auf offener See, von
Emil Orlik teils japanische, teils japani-
sierende Schilderungen, sowie ein paar
treffliche schlichte Bildnisse, von Hein-
rich Vogeler eine Reihe ansprechender
feiner Exlibris, von Franz von Stuck
außer einigen vorzüglichen Aktstudien nur
die längst bekannten Blätter Lucifer, Sinn-
lichkeit, kämpfende Faune u. a. Der
Dresdner Robert Sterl ist mit inter-
essanten Impressionen aus dem Leben der
Arbeiter und Zeichnungen aus dem musi-
kalischen Leben verireten. Wilhelm Clau-
dius führt eine große Zeichnung (Baß-
geiger) vor.
Teils mehr, teils weniger gelungen sind
Joseph Uhls phantastisch -karikierende
412
DIE II. GRAPHISCHE AUSSTELLUNG DES DEUTSCHEN KÜNSTLERBUNDES
RICHARD HARLFINGER
Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession
DER SAARSTEIN
Allegorien; auch Franz Mutzenbecher bringt in
seinen humoristisch -satirischen Szenen manches
Gute. H. Wilhelm Wulff ist in seinen eigen-
artigen Illustrationen zu den Grimmschen Märchen
ungleich im Erfolg und auch Emil Rudolf Weiss
ist in seinen phantastischen Radierungen >Liebe«,
>Tanz«, »An Hölderlin<, »Trostengel« noch ein Su-
chender. IVlARKus Behmer gießt in kleinen mar-
kanten Blättern seine zornige Satire auf allerlei Leute
und Zeiterscheinungen aus. Otto Richard Bos-
SERT (Leipzig) nimmt dagegen die Motive zu seinen
kräftigen ernsten Wirklichkeitsschilderungen in gro-
ßem Format aus dem Leben der Asphaltarbeiter
und der Landleute.
Viel Vortreffliches sieht man auf dem Gebiete
der radierten Landschaft: Obenan steht Richard
Kaiser, dessen stimmungsvolle Landschaften zu-
gleich vermöge der wirksamen Tongegensätze von
Wasser, Himmel und Erde dekorativ im besten
Sinne wirken. Unter den Dresdnern ist Otto
Fischer als der bedeutendste teils mit ausgezeich-
neten älteren Blättern großzügiger Art (Hochmoor
im Riesengebirge) teils mit jüngeren Blättern feinerer
Art (Aus Nordböhmen) vertreten. Neben ihm stehen
Wilhelm Georg Ritter (Aus Leubnitz) und
Richard Dreher (Landschaft bei Rockau). Erstaun-
licherweise hat sich auch der Architekt Wilhelm
Kreis (jetzt in Düsseldorf) mit einigen wirksamen
Landschaften aus den sächsischen Rokokogärten
in Großsedlitz und Moritzburg als Landschaftsmaler
erfolgreich eingeführt. Weiter sind als ausgezeich-
nete bewährte Vertreter dieser Gattung zu nennen:
Hans von Volkmann (Abendlandschaft, Schaf-
herde), Walter Conz inKarlsruhe, KarlTheodor
MEYER-Basel, Heinrich Otto in Düsseldorf (Schaf-
herde und Vorfrühling), Gustav Kampmann und
Peter Halm (Weidenstudie und Föhrenallee). Eine
fast übergroße Landschaft von starker dekorativer
Wirkung >Tief im Moor« stammt von HansamEnde
in Worpswede. Gutes finden wir auch von Theo
von Brockhusen, Hermann Gattiker und
Richard moller (ein ausgezeichnetes älteres Werk:
Stübelallee in Dresden). Sehr mannigfaltig sind end-
lich die teils farbigen, teils schwarzweißen Holz-
schnitte, die eine reiche Auswahl von technischen
Wegen und Wirkungen aufweisen. Da sind wirk-
same schwarzweiße Landschaften vonWiLHEMLAAOE
(Sommers Abschied von der Heide, Kathedrale in
413
-sj-^ DIE FRÜHJAHR-AUSSTELLUNG DES WIENER HAGENBUNDES <^-u-
Antwerpen u. a.), sowie sehr interessante und sehr
geschickt gewählte Ansichten in Farbenholzschnitt
aus dem Goethe-Haus in Weimar von Margarete
Geibel. Erwähnenswert sind die Originalholz-
schnitte von Karl Schmoll von Eisenwerth
(Spaziergang, Im Garten), von Carl Thiemann
(Altdarmstadt, Die Moral u. a.), sowie die amüsanten
Musikerkarikaturen von Hans Lindloff in Gul-
branssons Art. Unter den farbigen Zeichnungen sind
ein Paar wunderschöne Blätter von Rudolf Sieck
eine Reihe seiner komischen Buntstiftzeichnungen hat
Heinrich Zille ausgestellt, und von Martin
Brandenburg finden wir eine große wirkungsvolle
Zeichnung Macbeth und die Hexen. — Im ganzen
bietet die Ausstellung ein treffliches Bild tüchtigen
Könnens und Fortschreitens auf dem Gebiete der
graphischen Kunst, wobei nur zu wünschen wäre,
daß sich die >großen Meister< bei der Beschickung
mehr angestrengt hätten. paul Schumann
DIE FRÜHJAHR-AUSSTELLUNG
DES WIENER HAGENBUNDES
7u dem angenehmen befriedigenden Eindruck des
^ Gesamtbildes trägt nicht zum wenigsten die
geschickte Aufteilung des Raumes bei; sie ist im
einzelnen so vorgenommen worden, daß größere
oder heftig sich gebärdende Werke ohne dadurch
beeinträchtigte Umgebung bleiben und alles Kleine
und Intime zueinander versammelt ist. Schließlich
hebt sich alles gegenseitig auf einem zugepaßten
Hintergrund. Diese vergänglichste aller Leistungen,
diese unauffällig praktische Inszenierung rührt vom
Architekten Oskar Laske her, dem sich Joseph
Urban, der sonst immer sie besorgte, für einmal
unterordnete. Ein Mittelpunkt für die ganze Anlage
war durch die maßvoll stilisierte Gruppe > Frühlings-
erwachen« des Bildhauers Josef Heu gegeben, der
sich außerdem durch zwei Porträtbüsten von ver-
schiedenem Materialreiz auszeichnet. Eigenartig
charakterisierend erfaßt ist auch die vornehme » Halb-
figur« von Karl Stemolak. Durch die Bronze-
statuette eines Jünglings überrascht Franz Barwig,
denn man ist gewohnt, ihm als Holzschnitzer zu
begegnen; als solcher ist er reichlichst vertreten,
denn außer einem »Rudolf von Habsburg«, der aus
dem zu breit bestimmten Formen zwingenden Eichen-
holz geholt ist, läßt Barwig eine ganze Heerschar
kleiner bemalter Figuren aufmarschieren, in histo-
rischen Trachten sowie als mährische Volkstypen,
immer spassig, eckig oder rundlich, Spielzeug,
das bei einiger Phantasie auch von Massenerzeu-
gern hergestellt werden kann. Hier seien auch gleich
die schönen Holzintarsien von Herbert Grafen
Schaffgotsch erwähnt. In seiner ganzen Viel-
seitigkeit zeigt sich Rudolf Junk: als Oelmaler
mit pointillistischen Landschaften, als Kunstgewerb-
ler mit einem gestickten Wandbehang, als Graphiker
mit farbigen Holzschnitten und Buchschmuck; aber
geradezu Aufsehen erregt er durch eine illuminierte
Pergamenthandschrift, in der sich moderner Ge-
schmack und ein unsäglicher Aufwand von gedul-
digem Fleiß vermählen. Ein ornamentaler Zug von
besonderem Zuschnitt und viel Poesie geht durch
die Arbeiten Junks, eines Gelehrten unter den Künst-
lern. Schneller als solch ein Kleinmeister wissen
die Maler zu packen, sei es nun, wie August Roth
durch die Beseelung der eigentümlich fluktuierenden
Tafeln, oder durch ungehemmte Farbenspiele, denen
L. F. Graf huldigt. Unter den Landschaftern weiß
diesmal besonders Otto Barth zu fesseln, denn
seine Schilderung 'Aus dem Bergsteigerleben«
ist zugleich naturwahr und in breit dekorativem
Sinn aufgefaßt. Adolf Gross (>Winterbild'), der
zusehends sich verfeinernde Hugo Baar, Gustav
Bamberger, A. Wodnansky. Raoul Frank, J.
Beyer, die intim behutsamen Münchner Otto
Bauriedl und Rudolf Sieck reihen sich jenen
an. Ungemein zahlreich haben sich die Maler des
Figuralen eingestellt, längst bewährte wie A.D.Goltz
mitseinen Behagen verbreitenden »Niederösterreichi-
schen Winzern« und der Porträtist Ludwig Kuba,
als Führer der Gäste Altmeister Gotthard Kuehl,
den Ferd. Dorsch aus Dresden herbegleitet, wäh-
rend aus München Hoffmann von Vestenhof
eine skizzierte Historie (»Heliogabalus«) und L. v.
Zumbusch schnurrige >Landstreicher< eingeschickt
haben. Und etliche aus dem Nachwuchs wären zu
nennen: Leo Delitz, Ging Parin, die gut münch-
nerisch geschulten G. J. Buchner und Otto
BrOnauer, V. Hammer, Heinrich Revy, dessen
Talent man einige Absurdität ebenso gerne nach-
sieht wie der in jeder Beziehung rätselhaften, aber
als Hellmalerei tüchtigen »Disharmonie« von A. O.
Alexander. Der Tiermaler Karl Huck bringt
einen im Hochgebirg von Blitzen umwitterten Adler
(»Imperator«) zu höherer, symbolischer Bedeutung,
die auch dem Flug Nebelkrähen, deren sich ein
Falke zu erwehren hat, bei allem japanisch keckem
Impressionismus eigen ist. Alexander Wilke
weist seine Hand in einer kräftigen gemalten Studie
aus dem Arbeiterleben und bestätigt seinen Ruf als
Illustrator durch die geistreichen Skizzen zu einer
Bilderfibel. — Die Krakauer Vereinigung ;Sztuka<
ist durch eine Abordnung vertreten, die sorgfältig
gewählt wurde. Ganz meisterlich sind die Studien-
köpfe und römischen Architekturstudien vonJozEF
Mehoffer gezeichnet; neben ihnen sind am bemer-
kenswertesten ein Glasfenster des allmählich sich
beruhigenden Henryk Uziemblo und der polnisch
national empfundene Entwurf für eine Glasmalerei
von Kasimir Sichulski. Noch im Experimentieren
ist Georg Merkel begriffen, in bleichsüchtiger oder
minutiöser Malweise, neben der Theodor Axento-
wicz mit seinem einschmeichelnden Kolorismus
doppelt vornehm wirkt. Auch unter den Tschechen
begegnet man uns schon bekannten Erscheinungen,
wie dem diesmal nicht so knallig wie sonst hin-
fegenden BauernmalerJozAUPRKA, den sich Vaclav
Maly (»Prozession im Böhmerwalde«) und wohl
auch der mit wimmelnden Farbenflecken überaus
geschickt arbeitende Otokar Nejedly zum Vorbild
genommen haben. Voll Energie ist L. Vacatko
(»Pferdeschwemme«), im Aufstieg sind alle die Land-
schafter begriffen, A. Kalvoda, J. Ullmann, Jan
Honsa u.a. m.; als origineller und eleganter Radierer
glänzt wieder Franz Simon in seinen Pariser
Blättern. karl m. kuzmany
VON AUSSTELLUNGEN
ANTWERPEN. Salon de l' Art Contemporain. Ohne
•'»• Bindemittel akademischer Konventionen stellt
sich in Belgien in der Ausbildung der Maler und
Bildhauer ein Zusammenhang her durch ein ge-
meinsam verfolgtes Ziel nach vorzüglicher Vollen-
dung des »Metiers" und nach Wahrheit im Ausdruck
einer Naturempfindung, die jeder Künstler nach eigner
Art, doch aus ähnlichen Quellen sich schöpft. Dies
beweist wieder die in Antwerpen organisierte dies-
jährige Ausstellung der »Art Contemporain«, in der
immer in besonders strenger Auswahl das Charakteri-
stische aus der überreichen Produktion heraus-
geschöpft ist. Es sind derselben auch Werke aus-
ländischer Künstler beigefügt, wobei für Deutsch-
414
-5r^5> VON AUSSTELLUNGEN <^^^
land die Abteilung zu erwäiinen wäre, welche den
beiden Brüdern Kampf gewidmet ist, sowie eine
Serie interessanter Arbeiten mit der Unterschrift
Joachim VON BOlow, den Stempel der Pariser Schule
tragend. — Den Kern der Ausstellung bilden die
retrospektiven Ausstellungen der beiden Landschafter
BouLF.NGER und Artan, welche gemeinsam den
Hauptsaal ausfüllen. Beide im selben Jahre 1837
im Erreichen des vorgesetzten Zieles befremden
heute dessen Werke auf Grund ihrer Verschieden-
heit mit den eben erwähnten in der Auffassung der
fundamentalen Prinzipien; sie halten nicht Schritt
mit der allgemeinen Entwicklung und erscheinen
als bemerkenswert durch die individuelle, archai-
sierende Auffassung. — Der hier verfolgten pitto-
resken Charakterisierung steht in der heutigen bel-
MIECZYSLAW JAKIMOVICZ
Frühiahr-Aasstellung der Wiener Secession
BILDNIS
geboren, waren sie mit die ersten Adepten der seit-
dem in Belgien so stark entwickelten naturtreuen
Beobachtungskunst. Wie stets bei Pfadfindern es
der Fall ist, so erscheint auch heute ihre Auffassung
neben anderen, die aus ihr hervorgingen, als gleich
jugendlich, machtvoll und überzeugend. Als zeit-
genössisches Gleichgewicht steht ihnen gegenüber
der seit zehn Jahren erblindete Antwerpener Meister
pRANgois Lamorini^re; trotz großer Tüchtigkeit
in der Ausführung und einer beredten phantasie-
reichen Auffassung, trotz seiner unleugbaren Energie
gischen Schule eine mit besonderer Liebe verfolgte
Realitätsbeobachtung gegenüber, namentlich eine
Beobachtung der Luft, der Atmosphäre; in Regen
und Gewitterstimmung, Sonnenschein, Abend- und
Morgenglanz, im pulverisierten, zerstäubten Lichte
des Waldes, in der klaren, durchwehten Luft der
Seeküste und der Flüsse, sowohl als in den konzen-
trierteren Lichtverhältnissen des Interieurs spürt
man eine besondere Feinfühligkeit für die Nuancen,
die Abstufung der Töne im Begreifen der Form
je nach Densität der klimaterischen Verhältnisse. —
415
^r.^> VON AUSSTELLUNGEN — PERSONAL-NACHRICHTEN <^^
Zu bemerken wäre, daß belgische Künstler, welche
auf Farbenzerteilung (Pointillismus) zusteuerten und
hierin bedeutende Erfolge ernteten, willkürlich nun
einer massigeren Behandlung des Pinselstriehes ent-
gegengehen, als besser geeignet, sich mit der landes-
üblichen Empflndungsart zu decken. — Das Bestreben
belgischer Kunst ist, wie gesagt, vorwiegend kolo-
ristisch. Indessen wirken auch einige Maler auf eine
Synthesis des Gesehenen hin; dort wo meistens der
Maler sich durch die Naturerscheinung leiten und
begeistern läßt, soll diese hier objektiv bewältigt
werden, was namentlich bei Künstlern wie Xavier
Mellery und Jacob Smits eintritt. Als besonders reich-
haltig sind aus dieser Ausstellung noch das Gesamt-
werk des französischen Bildhauers J. B. Carpeaux
hervorzuheben.sowie die lebendig erfaßten Silhouetten
und farbenreich klingenden Bilder des jung verstor-
benen Henri Evenepoel. — Es wäre zu weitläufig,
auf die einzelnen vorzüglichen Vertreter der Figur,
der Landschaft, des Stillebens und namentlich der
Marine hinzuweisen und sie einzeln zu analysieren.
Ein gleiches gilt für die außer Carpeaux weniger
zahlreichen, doch durch Qualität vorzüglichen Werke
der Bildhauerkunst. j. s.
DERLIN. Bei Eduard Schulte ist in diesem Monat
"wieder sehr viel und sehr verschiedenartiges zu
sehen. Einiges können wir füglich übergehen ; anderes
müssen wir mit der kurzen Erwähnung abtun, so
eine Kollektion feiner Aquarellandschaften von Max
Fritz (Lübben), so die Schöpfungen des Schönleber-
schülers Ernst Eitner, der in seinen Schildereien
von der Waterkante ganz eigene Wege geht; ebenso
die Landschaften von allerbester Haltung, die Fried-
rich Kallmorgen ausgestellt hat, und die Bilder
des Münchners Karl Hartmann, dessen eigent-
liche Domäne das Genre zu sein scheint. Von Fritz
MOhlbrecht (München) hängen u. a. einige viel-
versprechende Interieurs da von großer Tondelika-
tesse bei oftmals direkter Lustigkeit der Farbe.
Walter Petersen (Düsseldorf) zeigt sich als einen
eleganten, geschmackvollen Porträtisten weiblicher
Schönheit, bei dem sich ein feiner Farbensinn mit
einer virtuosen Beherrschung des Stofflichen ver-
bindet. Ueber den Pariser Boutet de Monvel
kann man vorläufig kein exaktes Urteil abgeben.
Sicherlich ist er eine interessante Erscheinung, nur
so stark eklektisch, daß man schwer erraten kann,
wohin sein Talent seiner eigenen, innersten Neigung
nach gravitiert. Vielfach schlägt er eine im besten
Sinne dekorative Note an; in ruhiger Breitansicht,
ohne komplizierte Verkürzung, stehen die Dinge
in der Fläche. Die Technik ist sehr verschieden.
Teils in breiten Farbflächen mit festem, klarem
Auftrag, teils pointilliert, oft mit schwerem Kontur,
oft weich verschwimmend. Ein Experiment ist das
Porträt eines jungen Mannes in ganzer, überlebens-
großer Figur mit zwei Tigerdoggen in einer welligen
Heidelandschaft vor grauem Himmel; sehr gedämpft
in der Farbe, aber von fein harmonischer Wirkung.
Das Köstlichste, das uns bei Schulte beschert wird,
sind die Bilder von Erich Erler-Samaden. Ein
Künstler, an dessen Werken man seine helle Freude
haben muß. Er dichtet mit den frischen leuchten-
den Farben der starklebigen Alpenflora; er setzt
uns nicht vor absurde technische Spintisierereien
und läßt uns keine philosophischen Probleme kosten.
Köstlich optimistisch sieht er die Welt an und schil-
dert sie mit einem Einschlag feinsten Humors. Und
da er über eine dieser seelischen Disposition gleich-
wertige, frische schlichte Technik verfügt, kommen
Werte zustande, die sich — mutatis mutandis — mit
denen messen können, die uns Böcklins Arbeiten
so ans Herz haben wachsen lassen. Das aber ist
nicht <rart pour rart>, weil hier das Herz den glei-
chen Anteil am Gelingen gehabt hat, wie das Auge.
Seine »Heiligen drei Könige«, sein >Taugenichts«,
die Bergsteiger und Jäger wird man nicht so leicht
vergessen, ebensowenig wie die herrliche Leucht-
kraft und Lebendigkeit seiner Blumen, ob er sie
nun im Garten vor der Laube wild wachsen läßt,
oder sie gebunden als Stilleben behandelt.
Im Künstlerhaus stellt u. a. Eugen Wolff aus.
Die große Menge seiner Bilder wirkt zu aufdring-
lich fleckenhaft, mit den unruhig nervösen Druckern
und der Unsicherheit der Lichtführung. Wo er sich
mäßigt, wie etwa bei einem feinen sonnigen Interieur
mit Ausblick auf die Dächer einer Stadt, sieht man,
was der Künstler bei mehr Selbstdisziplin leisten
könnte. Allzuweich und verschwommen, bei übrigens
guter Farbstimmung, sind die Bilder von Karl
Ströher (Berlin); zwischen beiden etwa steht Theo-
dor Esser, dem es bisher aber auch noch nicht ge-
lungen ist, sich zu einer klaren Sachlichkeit durch-
zuringen. Johannes Martini bekundet ein stark
ausgesprochenes dekoratives Talent, eine feine Gabe
Silhouettenhaft zu komponieren.
Nachlaßausstellungen hat das Künstlerhaus von
zwei Malern veranstaltet: Gottlieb Biermann,
dessen Höhezeit in den 1870er Jahren, in der Epoche
der Pseudorenaissance lag; viel Genrebilder und
Porträts, die sich einst eines nicht unerheblichen
Ruhmes erfreuten. Endlich: PaulThumann, dessen
Idealgestalten uns ebenfalls nicht mehr hinreißen
können, trotzdem er Qualitäten besaß, die man nicht
allzu gering einschätzen sollte. R. s.
rxÜSSELDORF. In Olbrichs Monumentalbau für
*-' das Warenhaus Tietz hat sich ein neuer Kunst-
salon aufgetan, dessen Ziele gerade für Düsseldorf
nicht als gleichgültig bezeichnet werden dürfen. Die
ideale Absicht der beiden Leiter — der Maler Max
Ciarenbach und Fritz Westendorp — geht dahin,
unter keinen Umständen die gewöhnliche Marktware
zuzulassen, sondern ausschließlich ernste moderne
Kunst zu bringen, die einen für Künstler und Publi-
kum anregenden und weiterführenden Charakter trägt.
Auf der ersten Ausstellung dominiert unter den
heimischen Künstlern naturgemäß diejugend. Von Fi-
gurenmalern sind Schneider-Di DAM, W.Sch REUER,
Schmurr,A. und O. Sohn-Rethel, J.Goossens, D.
Zacharias, von Landschaftern M. Clarenbach,
H. Liesegang, W. Ophey, H. Heimes, te Peerdt
u. a. gut vertreten. Von auswärts kamen eine Strand-
szene von M. Liebermann, drei bedeutende Bilder
von Trübner, ferner gute Sachen von E. Orlik,
Vogeler, Dreydorff, PalmiE, Pottner, Julie
WoLFTHORN. Auch einige treffliche Kleinplastiken
sind ausgestellt. Die drei Räume wurden von Prof.
Billing-Karlsruhe mit solider und geschmackvoller
Gediegenheit eingerichtet. o. howe
PERSONAL -NAeHRieHTEN
DADEN-BADEN. Hier starb der bekannte Land-
*-* Schaftsmaler Victor Puhonny, 70Jahre alt, ein
geborener Oesterreicher. Er gehörte einst als Offizier
dem österreichischen Regiment an, das seine
Garnison in Rastatt hatte. Die Motive für seine
Landschaften, in denen er die Natur mit feinem
Verständnis wiedergab, holte er sich zumeist aus
Baden-Badens Umgebung und aus dem Schwarz-
wald. Werke von ihm befinden sich in der Vor-
halle des Kaiserin-Augusta-Bades in Baden-Baden
sowie im neuen Galeriegebäude und in der Aula
des Polytechnikums zu Karlsruhe.
Redaktionsschluß: 27. April 1909
Herausgeber: F. ScHW artz. Für die Redaktion verantwortlich: P. Kirchoraber.
Sämtlich in München
Ausgabe-. 13. Mai 1909
- Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G.
Mit Genehmigung der PhotO'
graphischen Union, München
»Q JOHN LAVERY
MARY IN GREEN
JOHN LAVf h
A.« DBV SEE
JOHN LAVERY
Von H. S.
die
Englanc:
schäiruif
¥ A VERY ist nicht der Maler der großen Menge ;
•^ nicht an ihren Geschmack appelliert seine
Kunst und selten hat man daher auch auf
den englischen ,Season''-Ausstellungen seine
Bilder gesehen. Aber trotzdem ist er kein
Unbekannter geblieben; in der Stille wirkend,
hat er sfch einen großen Kreis von Freunden
he, daß er jahrelang
.--"inational Society in
mt, zeigt, welch hoher Wert-
•'Ch besonders ip englischen
Künstlerkreistn erfreut. Ich gl.uihe fast, daß
man, trotz des naiionaien rit-rrcnis in seiner
Kunst, ihm im AuslanJt, aul i;em Kontinent
allgemeineres Verständnis entgegenbringt als
in England selbst; auf dem kontinent auch
hat er, der geborene Ir!snd.T, der die erste
künstlerische '. Schottland er-
fuhr, sich ieii. ' „-:--:, in Deutschland
sind seine b':steri Bilder entstanden und das,
was ihn i- ' -^^rd fast ganz abseirs der
großen V . hen läßt, die AiiPa.>,uHg
""/' ""■ die Art seiner Farben-
S*^.'''-'"* ihn mit den Kunsran-
schaudr^in .1« Kontinents aufji innigste ver-
bindet. Aber trotz, alledem ist er ein
Vertreter von Englands Kunst ; sein;
sind englisch oder besser gesagt keh
nur der äußere Typus, auch J
die Seele dieser Rasse hat in ihm
steller ohne gleichen gefunden.
Eine innige Freundschaft mit ^« '
ihm in frühen Jahren seinen W'
unbewußt ist er von ihm bo
Whistler und der Altmeister
seiner Kunst, im besonde:
kunst, Paten gestanden; .i..
England so ganz seine eiv,
den Vorbildern nicht bl >.=
hat er das bei ihnen v
und m seine eige-.
Wunderbar ist es, w'
Künstlers, das fas'
lichkeit überall
Schöpfungen spric'
LaverysBegn.
im Porträt alle
künstlerischen
Außerorder;:' c -■ ji
gemälde i .us zu (
<n^u
417
^r.lÖ> JOHN LAVERY <^^^
Bildhauerei, Malerei, Architektur und Schiff-
baukunst" zeigt, daß er auch solche Aufgaben
weit ab von den ausgetretenen Geleisen zu
lösen vermag und seine Landschaften verraten
bei aller Vielseitigkeit der Vorwürfe ein so
intensives Erfassen des Charakteristischen,
eine Beherrschung der malerischen Ausdrucks-
mittel, daß man ihn auch hier den Besten
seiner Landsleute zuzählen darf. Aber ohne
seine Idee, wie sie sich in seinem Haupte
während des Schaffens entwickelt, und nicht
selten muß das Objekt hinter dieser Idee zu-
rücktreten. Es wäre verwunderlich, wenn er
damit nicht bei der Zunft der Beckmesser,
Philister und Sachverständigen angestoßen
hätte, und noch heute, nachdem der Erfolg
dem Künstler recht gegeben hat, stehen viele
beiseite und fragen sich, ob das ein Bild ist.
JOHN LAVERY
MUTTER UND KIND
Zweifel liegt die Hauptstärke seiner Kunst
im Porträt.
Die Porträts Laverys sind individualistisch
bis zur höchsten Potenz, individualistisch wie
die Wahl seiner Modelle. Lavery, der heute
zu den gesuchten englischen Porträtisten ge-
hört, ist kein Porträtist in dem gewöhnlichen
Sinn des Wortes. Er schafft keine Porträts in
strengem Sinne, keine photographisch-male-
rische Darstellung mehr oder minder wichtiger
Zeitgenossen. Was Lavery malt, ist die Idee,
Die Kritik hat Lavery wohl nie verhätschelt, am
wenigsten in England, das ihn nicht versteht,
und dem seine Offenbarung noch nicht ge-
worden ist. „Lavery hängt nicht in der Royal
Academy" und deshalb ist der Standard für den
normalen Durchschnittskritiker in England
nicht erreicht. Aber Lavery hat seine An-
erkennung an anderen Plätzen gefunden,
und in deutschen, französischen und ameri-
kanischen Galerien hängen seine Bilder. Das
Luxembourg-Museum besitzt eines seiner
418
I[
<® 'S 'S >a JOHN LAVERY -s <q -a <a
SELBSTBILDNIS DES KÜNSTLERS
>s MIT SEINEM TÖCHTERLEIN 'S
»•
■^»-^> JOHN LAVERY <^>fi-
feinsten Werke, den „Frühling" (Abb. S. 425).
Mit diesem Bilde hat der Künstler eine neue
Periode seines Schaffens begonnen, eine
Periode, in welcher er seinen Kennern bis-
her verborgene Töne des Ausdruckes fand.
Das Thema „Jugend und Frühling" ist Laverys
Lieblingsthema, immer neue künstlerische Aus-
drucksformen hat er dafür gefunden, in allen
die gleiche tiefe Empfindung, die uns das
Luxembourg-Bild als eines der feinsten und
zartesten Frühlingsgedichte erscheinen läßt,
die jemals in Farben geschaffen worden sind.
In dieselbe Kategorie von Bildern gehört
JOHN LAVERY
POLYHYMNIA
das Gemälde „Mary in Grün" (Abb. geg.
S. 417). Wieder ist es nicht so viel das Por-
trät, welches den Künstler fesselt, als eine
neue Variation des „Frühlings", der Zukunft
und der Mysterie des Daseins. Ein junges
Mädchen sitzt einfach auf einem Stuhl. Die
Figur, obgleich lebensgroß, scheint sich im
Bilde zu verlieren, kindlich und zart. Das
Ganze ist frei von Pose. „Mary in Grün"
ist dasjenige der Bilder des Künstlers, das von
seinen Freunden als das intimste bezeichnet
wird. In keinem anderen Bilde hat er so frei
gesprochen, in keinem anderen auch hat er
so frei mit der Farbe gewirtschaftet wie
in diesem. Lavery ist kein Tausend-
künstler der Farbe, er macht keine er-
staunlichen Tricks und er vermeidet
leichte und marktschreierische Effekte.
Seine Farben entwickeln sich selbständig
und natürlich. Sie wachsen aus einander
heraus, wie sich eine Rose in ihren
Schattierungen entfaltet. „Mary in Grün"
ist ein Sonett in Farben, das man ver-
steht und das zu Herzen geht. Laverys
Konzeption der Farbe ist das eigentliche
Charakteristische seiner Kunst. Seine
Bilder sind alle mehr oder weniger von
dieser seiner Haupteigenschaft beein-
flußt. Wo andere in Strichen arbeiten und
massige Linien schaffen, um charakteri-
stische Typen zu formen, legt er Farben
an, schafft Töne und entwickelt aus der
Farbenwirkung heraus die Stimmung
oder Charaktereigenschaft, die er zu er-
zielen wünscht. Die Farbe ist das Leit-
motiv, mit dem er seine Ideen verkündet,
und besonders in diesem Punkte unter-
scheidet er sich von seinen englischen
Kollegen. Die englische Kunst hat in
ihrer Entwicklung andere Wege einge-
schlagen wie die deutsche. Die engli-
schen Maler, abhängig von den Ein-
drücken ihrer ersten Jugend, von dem
eigentümlichen Klima Englands, das auf
der einen Seite durch eine mit Wasser-
dünsten geschwängerte Luft scharfe Kon-
traste schafft, auf der anderen wieder die
Ursache für die oft nebelige Farbenge-
bung vieler englischer Maler geworden
ist, haben mit anderen Augen sehen ge-
lernt. Zudem besonders hat die engli-
sche Porträtkunst immer etwas Konven-
tionelles an sich gehabt. Lavery hat zu
denen gehört, die unter den englischen
Malern diese Bahn zuerst verlassen ha-
ben. Er hat seine Farben gesehen, er emp-
findet seine Farbenkompositionen ver-
schieden von den anderen und er malt
420
>- 9
's
O rt,
^r-^5> JOHN LAVERY <^-^
JOHN LAVERY
MISS Mc LAREN
dementsprechend. Die Farbe sagt ihm mehr
als uns andern und wir müssen lernen, ihn in
seiner Weise zu sehen, um ihn zu verstehen.
Lavery ist, wenn man diese seine Haupt-
eigenschaft als gegeben annimmt, unbedingter
Impressionist. Seine Bilder entfalten sich,
ohne daß das Auge auf Details hängen bleibt,
das Bild entwickelt sich aus einer Farben-
symphonie heraus. Vielleicht hat er in den
letzten Jahren in seiner rapiden Entwicklung
sich mehr und mehr von seiner Ueberzeugung
hinreißen lassen, aber er hat nicht zu manie-
rieren begonnen. Er hat sich fortentwickelt von
Bild zu Bild und seine Kritiker haben mit
Interesse vor wenigen Jahren das Bild eines
englischen Kirchenfürsten gesehen, in dem der
Künstler sich auf vollkommen neuen Bahnen
bewegte. Mehr als je hat in diesem Werke die
Farbe dazu gedient, die künstlerische Idee zum
Ausdruck zu bringen. Es ist aber mehr Auf-
merksamkeit als sonst auf das Objekt selbst
verwandt worden, die Wirkung ist plastischer
als man es sonst bei den Bildern Laverys ge-
wöhnt ist, der Hintergrund weniger durchge-
führt. Lavery ist ein Künstler der Milieus. Er
schafft in seinen Porträts Milieus und er sucht
sich seine Modelle besonders gern unter den
Frauen der englischen Gesellschaft. Was
Wunder, daß die Frauen der schönen Welt
zu ihm strömen, um sich von ihm verewigen
zu lassen. Unter ihnen hat er seine besten
Typen geschaffen. Die Frauen der englischen
Gesellschaft, die schon so manchen engli-
schen Künstler vor eine schwere Aufgabe ge-
stellt haben, diese Frauen, Leben atmend und
das Leben liebend, sind seine Objekte gewor-
den, und er hat sie gemalt wie wenig andere
vor ihm. Es ist nicht das leidenschaftliche
Moment, das er in der Frau sucht und ent-
deckt, er sieht in ihnen das Ruhige, das sehn-
422
^-^^^ ÜBER NATURSTUDIUM <^^7^
liehst Suchende, die große Frage nach ver-
borgenem Glück.
Von allen Malern der modernen englischen
Porträtkunst ist Lavery derjenige, der es ver-
standen hat, am besten mit der Farbe zu cha-
rakterisieren. Lavery aber ist kein Streiter,
er liebt es nicht, in die Oeffentlichkeit ge-
zogen zu werden, und nur selten ergreift er
das Wort zu künstlerischen Tagesfragen. Er
ist von jeher seine eigenen Wege gegangen
und er geht sie auch heute, nicht unempfäng-
lich für Kritik, aber nicht der Tagesströmung
folgend. Er ist ein Künstler, mit dessen Wer-
ken man vertraut werden muß, ehe man sie
lieben lernt.
GEDANKEN ÜBER KUNST
So wir aber fragen, wie wir ein schön Bild sollen
machen, werden Etliche sprechen ■ nach der Menschen
Urtheil. So werden dann die Andern nit nachgeben
und ich auch nit. Ahn ein recht Wissen, wer will
uns dann das Gewiss machen ?
Aber unmöglich bedunkt mich, so Einer spricht,
er wisse die beste Mass in menschlicher Gestalt an-
zuzeigen. Dann die Lügen ist in unserer Ericanntnuss
und steckt die Finsternuss so hart in uns, dass auch
unser Nachtappen fehlt. Aibrecht Dürer
ÜBER NATURSTUDIUM
Von H. KONSBRÜCK
I.
eines Abends geriet ich in der Osteria eines
■'-' Rivieranestes an den Tisch zweier Maler,
die über ihr Handwerk, besonders über ihre
Arbeitsmethoden sprachen. Ich machte mir
nach der Sitzung mit den Wortgladiatoren
kurze Notizen, nach denen ich das Gespräch
heute wiedergebe. Zu bemerken ist, daß der
erste Maler strengster Naturalist war, der zweite
Maler war sein Antipode.
Der erste Maler: „Sie glauben nicht, welche
seelische Depression sich meiner bemächtigt
hat, seitdem ich unter diesem gesegneten Him-
mel lebe. Mein ganzes bisheriges Studium,
dessen Resultate mich dank meines Fleißes
freuten und wirtschaftlich vorwärts brachten,
kommt mir hier so töricht, so dumm und albern
vor, daß ich in einem permanenten Katerzu-
stand umherlaufe. Ich gleiche einem Manne
der Wissenschaft, der am Ende eines langen,
arbeitsamen Lebens einsieht, daß seine For-
schungsmethoden und damit alle seine Resul-
JOHN LAVERY
DIE ROTE HÄNGEMATTE
423
-ü-^- ÜBER NATURSTÜDIUM <^^
JOHN LAVERY
JUGEND UND ALTER
täte falsch waren. Die Methode versagt plötz-
lich bei einer Neuerscheinung, das System
stimmt nicht mehr — ich wurde hier hilfloser
als ein Kind. Und dabei war ich hierherge-
kommen, um Wasser, bewegtes Meer malen
zu lernen. Technisch begabt, zweifelte ich
nicht an dem Erfolg — denn ich bezwang bisher
jedes Objekt — und nun sitze ich hier schon
seit Wochen, male Wasser — und es geht
nicht. Wäre ich ein asiatischer Despot —
ich ließe dieses der Darstellung trotzende Un-
geheuer „Meer" mit Geißeln peitschen — als
deutscher Maler darf ich mich nach meiner
täglichen Niederlage täglich an Wein berau-
schen. Es ist elend, verteufelt elend".
Der zweite Maler: „Ich verstehe Ihren Gram
nicht ganz, trotzdem ich seine Intensität fühle.
Sprechen Sie deutlicher, vielleicht kann ich
Ihnen raten".
Der erste Maler: „Deutlichersein, das will ich
gern — daß Sie mir indessen raten oder helfen
können, das bezweifle ich aus guten Gründen.
Wie ich Ihnen sagte, kam ich an diese Küste
in der Meinung, daß das ewige Meer ein
„Objekt", gleichsam ein Modell sei. — Ich
glaubte, man müsse es darstellen, wiedergeben
können, wie ein Fruchtstück, einen Baum,
ein Tier, wie einen Kopf, oder einen Akt.
Wasser, Meermalen, was mir in meinem
Haushalt und Bestand noch fehlte, mußte hin-
zugelernt werden; dann, so wähnte ich, hätte
ich die Welt schildern können, und gerade
bei diesem letzten der Faktoren, da versagt
mein Können und meine Kunst; jede Welle,
die an diesen Klippen zerschellt, ist ein dröhnen-
des Spottlied auf mein Tun! Sagen Sie mir,
bitte: können Sie einen Akt malen, der jede
Sekunde eine andere Pose einnimmt??"
Der ztveite Maler: „Das kann ich natürlich
nicht, das ist unmöglich, aber Ihre Frage läßt
mich klarer sehen: Sie leiden unter der Beweg-
lichkeit Ihres Modells, der See, und sind außer
Stande, einen der ewig wechselnden Zustände
festzuhalten! Es fehlt Ihnen an Zeit, an Be-
wegungsschnelligkeit!"
Der erste Maler: „Das ist's! Das ist's ja ge-
rade!! Man kommt der Modellerscheinung
nicht nach! Wandere ich mit meinem Mal-
kasten durch eine Heide, dann habe ich bei
Fleiß und Geschicklichkeit eine Viertelstunde
Zeit, um die Stimmung wenigstens skizzen-
haft festzuhalten. Es geht — : 15 Minuten
424
JOHN LAVERY
DER FRÜHLING
Die Kunst für Alle XXIV.
JOHN LAVERY
'S MISS B. 'S
S4*
^^.^> ÜBER NATURSTUDIUM <^^v^
sind lang, es sind 900 Sekunden; und wenn
der Wechsel in Licht und Landschaft auch
schnell genug ist, man kommt immerhin flüchtig
nach. Hier an der See, da ist alles vergeb-
lich. Man hat ja nicht eine Sekunde, nicht
den 900sten Teil der sonst schon knapp be-
messenen Zeit das Auge kommt nicht ein-
damit rechnen — uns Malern fehlt einfach
die Fähigkeit, die sichtbaren Wellen darzu-
stellen!"
Der zweite Maler: „Sie haben recht, das Pro-
blem bleibt unlösbar, solange Sie an „Modell-
studium" in unserem landläufigen, falschen,
wissenschaftlichen Sinne glauben. Als For-
JOHN LAVERY
DIE SCHWESTERN
mal nach, geschweige denn die Hand. Jede
Welle ist ja wesentlich anders als die Vor-
gängerin, als die Nachfolgerin. Sie gleichen
sich, wie die uniformgekleideten Soldaten eines
Heeres — alle sind grundverschieden! Welch
plumper Unsinn ist es doch, hier, wie wohl
überhaupt, von Gleichartigkeit, gar von Ge-
setzmäßigkeit zu sprechen!! Die einzige Regel
ist die Ungleichheit! Die Wissenschaft mag
von Wellenbewegungen, von Gesetzen reden.
scher werden Sie stets ein inneres Unglück
erleben, selbst wenn Sie 100 Jahre in diesen
Klippen hocken. Sie werden — verzeihen
Sie — am Schluß so dumm sein wie am ersten
Tag! Naturstudium in Ihrem Sinne habe ich
schon lange aufgegeben — gerade, weil ich
schon Vorjahren gleich Ihnen hier den Pinsel
schwang. Der mit Farbe beschmierte Fetzen
Leinwand wurde damals der beleidigten See
als Sühnopfer gespendet: mein Ergebnis war
428
JOHN LAVERY
BADESTRAND
JOHN LAVERY
MÄDCHENBILDNIS
429
-5r^g> ÜBER NATURSTUDIUM <^-^
nicht nur dem Ihrigen gleich — es ist aus-
geschlossen, daß man den ewigen Wechsel
nach der Natur fixieren kann — , es bestand
sogar in der Einsicht, daß man, was Farbe
und Leuchtkraft derselben anbelangt, als ein-
zig berechtigten „Naturalisten" einen Glas-
maler gelten lassen könnte, dessen Bilder,
dessen Farben vom wirklichen Licht gesteigert,
unterstützt werden. Ist erst das Himmeis-
licht selbst im Spiel, dann kann man mit ihm
konkurrieren — fehlt es, dann ist unsere Farbe
eigentlich ein elender Dreck! Als „Naturalist"
verunglückt man nicht erst auf hoher See —
man läuft nicht einmal glatt vom Stapel."
Der erste Maler: Ich fühle, wie sehr Sie,
leider, recht haben. Ich dachte schließlich,
die eigene Unfähigkeit durch das leistungs-
fähigere Auge der Kamera zu korrigieren, die,
wie Sie wissen — Vioo der Sekunde und weit
weniger gebraucht, um einen Naturzusammen-
hang zu bannen. Ich wußte mit meinem op-
tisch-mechanischen Auge nicht nur Licht, Luft,
Wasser und Sonne zu bringen — ich habe
sogar mehrfach von ein und derselben Stelle
aus zwei Aufnahmen gemacht, um Zu-
standsdifferenzen des Wassers zu bekommen.
Auch das ist gelungen und doch bleibt das
scheußliche Gefühl, daß ich gerade zwei Mo-
mente aus einer endlosen Zahl gewonnen habe:
welcher Augenblick der Wellen- und Seebe-
wegung taugt also für mich? Bleibt nicht
auch die beste Kamera weit hinter der Er-
scheinungsvielheit zurück? Müßte man nicht,
um konsequent zu sein, einen Kinematographen
aufstellen?? Und selbst dann noch — hätte
man nicht damit immer erst „Naturmomente",
— Zufälligkeiten? Man wäre noch immer
himmelweit von einem „Bilde", von einem
Kunstwerk entfernt, wie es mir wenigstens im
Inneren vorschwebt."
Der zweite Maler : „Sie sprechen Ihre richtig
abgelesenen Beobachtungen aus, Sie Wissen-
schaftler! Wenn mich etwas wundert, dann
ist es nicht Ihre hier an der See gemachte
schmerzhafte Einsicht in die Unmöglichkeit:
Natur abzuschreiben — ich wundere mich,
daß Sie nicht schon bei Ihren sonstigen Natur-
studien längstzu demselben Resultatgekommen
sind. Haben Sie je ein wirklich unveränder-
liches Objekt — ein sich stets gleichbleiben-
des Modell gesehen? ? Ihr Stutzen ob
dieser Frage zeigt mir, daß Sie den Kern der-
selben fühlen. Es gibt für mich keine un-
veränderlichen Modelle oder Objekte. Haben
Sie je mit dem Skizzenbuch vor einer schönen
alten Eiche gesessen? — Gut, ist Ihnen nicht
aufgefallen, wie sich die Licht- und Schatten-
massen bei Sonnenschein sichtbar verschieben?
Sie verstehen, daß ich nicht die wirkliche Be-
wegung der Aeste und Blätter meine, die schon
der feinste Lufthauch hervorruft — ich meine
nichts, als die sichtbare Beleuchtungsverände-
rung in der Erscheinung des Baumes — , mit
der allein wir Maler ja etwas zu tun haben.
JOHN LAVERY
BROCKE IN GREIZ
430
"T^sy ÜBER NATURSTUDIUM <^-5-
JOHN LAVERY
VERA CHRISTIE
Noch deutlicher: Ich spreche von der dauern-
den, stark merkbaren Veränderung in unse-
rem Sehbilde!
Weiter: „Sie haben doch wohl schon Porträt
gezeichnet oder gemalt? — Schön! Ist Ihnen
nie die starke, oft ungeheuerliche Veränderung
in den Zügen, im Ausdruck eines Menschen
aufgefallen? Alle Menschen, besonders Frauen,
wechseln doch sichtlich den Ausdruck, selbst
wenn Sie die annähernd gleichen Beleuchtungs-
verhältnisse wieder herstellen können: Nord-
licht, Fenstervorhänge u. s. w. — Sie verstehen
mich. Ich spreche wiederum nur von dem
Widerspiegeln der inneren, psychischen Vor-
gänge im Antlitz des Modells — und diese
Sehbildänderungen sind genau so schnell und
deutlich sichtbar, wie der Wechsel Ihres un-
bändigen Modelies „See", wie der Beleuch-
tungswechsel der Eiche.
Sind Sie nie in Verzweiflung geraten, wenn
man in einer Malschule einen sogenannten
Bewegungsakt stellte? mit der stupiden Forde-
rung, man solle diesen angeblich bewegten
Körper zeichnen? Ich sah einst einen Neger
posieren, der eine Stange hielt und so tun
sollte, als stoße er, aufrechtstehend, ein Boot
ab; diese SchifFerstellung dauerte Sekunden — !
Dann stand da ein Mensch in sinnloser Pose,
der einfach eine Stange in den Händen hielt.
Vom Modell war das ganz natürlich, denn auch
der Stärkste und der Geübteste kann nicht
dauernd eine Bewegungsstellung innehalten — :
ist Ihnen der Wechsel in solchen Fällen nie
aufgefallen?? Scheint er Ihnen etwa anders
zu sein, als der Wechsel des Meeres, des
Baumes, des Kopfes — vor allem der der
Beleuchtung??"
Der erste Maler antwortete nicht gleich, man
sah ihm an, daß er innerlich stark mit dem
Problem rang. Nach einer Weile sagte er
bestürzt: „Wenn Sie recht haben — und
das scheint mir der Fall zu sein — dann wäre
431
-ir^5> ÜBER NATURSTUDIUM <^^
ich ja auf einem Irrweg gegangen — ewig ge-
trennt vom Ziel durch eine unüberschreitbare
Kluft!!"
Der zweite Maler: „Wenn Sie statt Kluft: —
„Sumpf" sagen, ist das Bild noch besser. Ich
gestehe Ihnen offen, daß ich darunter den
heute stärker als je ausgebreiteten Sumpf
des Naturalismus meine. Ich habe die ruch-
lose Ansicht, daß der Naturalismus nicht
einmal der Anfang, sondern einfach das Ende,
der Tod der Kunst ist. Solange Sie sich
nicht ä la Münchhausen am eigenen Schopf
hinausbefördern — solange kommen Sie tat-
sächlich nicht weiter. Sie haben, denke ich,
begriffen, was ich Ihnen an den sogenannten
„Objekten": See, Baum, Kopf, Akt vor Augen
führte. Sie sahen: es ist Wahn, Irrtum, zu glau-
ben, daß Sie ein Objekt nachbilden, wenn Sie
mit der Palette davorstehen. Sie bilden stets
nur das Bild nach, das Sie im Auge haben und
dieses Bild wechselt beständig. Uebrigens
merke ich hier erst, daß ich Ihnen einen höchst
JOHN LAVERY
wesentlichen Wechsel eben gar nicht genannt
habe. Es ist der Wechsel in Ihnen, Verehr-
tester, der es macht, daß Sie einmal „Dur",
das anderemal „Moll* gestimmt sind. Glauben
Sie denn, Ihre eigenen Zustände, Ihre momen-
tane Körperverfassung, Ihr Befinden — alles
das wirke nicht auf die an sich schon wech-
selnden Bilder der Außenwelt ein, also, daß
Sie heute alles: Schön, stark, voll, freudig
sehen und empfinden und morgen sehen und
fühlen Sie nichts als die Gegensätze? Unser
Endschluß ist eben, daß wir immer eine ewige
Veränderung unserer inneren Sehbilder er-
leben; u'/r sind gleichsam Kinematographen —
an deren Linse vorbei eine unendliche Kette,
ein Streifen von Eindrücken vorüberläuft. Nun
sagen Sie mir bitte — welchen der unzählbaren
Momente im Dasein, welchen Zustand malen
Sie eigentlich, wenn Sie Ihr Handwerkszeug
„vor der Natur" gebrauchen??"
Der erste Maler : „Strenggenommen: Keinen!
Es ist nur eine ungenaue Beobachtung zu
glauben: wir malen Objekte!
Wir malen nicht ihre Außen-
haut, sondern immer nur,
was wir von einem Ding
oder Zusammenhang inner-
lich sehen und behalten! Da-
rum kommt man auch in
Malerkreisen und -Schulen
so schnell zu den verschie-
denen „Seh-Methoden", de-
ren Zweck eine Vereinfa-
chungdes Sehbildes ist. Man
nennt heute dieses Ergebnis
vielfach schon Stil — ich
frage wohl mit Recht, ob
wir hiermit schon eine er-
schöpfende Definition von
„Stil", von Kunst haben.
Es könnte sein, daß das
Streben, die Dinge verein-
facht zu sehen, erst eine
Vorbedingung ist. Daß es
auf eine Uebung des inneren
Gedächtnisses hinausläuft.
Das versucht man"
„Und man erreicht wirklich
nur die Vorbedingung, das
vereinfachte Sehen und ein
dementsprechendes Malen",
fiel der zweite Maler leb-
haft ins Wort, „und bleibt
dabei stehen, ohne den nun
noch nötigen Endschritt zu
tun": Innere Bilder gleich-
sam aus dem Gedächtnis zu
reproduzieren! Man nimmt
MAURISCHER HAREM
432
-B.^5> DIE PILOTY-SCHULE <^^
die Resultate des sogenannten „künstlerischen
Sehens" schon für „Kunst" hin! Man begnügt
sich mit dieser eigentlichen Objektivarbeit, mit
derSehmanier. Man bildet diese „innere Tech-
nik", wie ich sie im Gegensatz zur Handarbeit
nennen möchte, oft zu hoher Vollkommenheit
aus — ohne dann damit etwas zu sagen, zu
schenken. Die liebe Welt nimmt aber die Vor-
bedingungen gern als „Kunstwerke" hin
— und fühlt meistens nicht einmal, daß
es besten Falles weitausgeführte Natur-
studien sind. Darum sind ja unsere Aus-
stellungen, zum Teil sogar unsere Samm-
lungen oft so öde, weil man immer wie-
der den nur bildmäßig fertig gemachten
Studien begegnet, — so verflixt selten
aber einem echten Werk. Haben Sie
schon einmal überlegt, wie weit die Denk-
fähigkeit — ja nur die Denkwilligkeit in
dieser Richtung geht? Nimmt man etwa
gern von einem Künstler das, was er
gibt, als Geschenk hin — also, daß man
innerlich bereichert davon geht? Etwas
vielleicht vorher Niegesehenes, etwas,
das alle Prozesse des inneren Umschmel-
zens durchgemacht hat — also, daß es
von jeder Schlacke frei erscheint? Will
man etwa gesunde, kräftige Früchte vom
Baum des Lebens? Ich könnte Ihnen er-
zählen, daß die sonst höchst friedlichen
Bürger einer schönen Stadt mobil mach-
ten, revolutionierten — bloß, weil man
sie mit einer Kostbarkeit beschenken
wollte, deren Wert ihnen fremd, un-
sichtbar war.
(Der Schluß folgt)
DIE piloty-schule:
I/"arl von Piloty (1826—1886) ist einer der
'^ wuchtigsten Akzente der Münchner Kunst
im IQ.Jahrhundert, er ist es und wird es blei-
ben trotz aller Absprechereien, die in den letz-
ten Jahrzehnten an ihm gemäkelt und gezerrt
haben. Diese Bedeutung ruht aber nur zum
geringeren Teile auf seiner eigenen Kunst:
da ist er nicht viel mehr als ein geschickter
Importeur, der im geeigneten Augenblick den
koloristischen Realismus Belgiens und Frank-
reichs in Deutschland einführte; nur zu deut-
lich erkennt man, wie ihn Delaroche, Gallait
und de Biefve inspirierten. Seine fortwirkende
Kraft beruht vielmehr auf seiner Tätigkeit als Lehrer,
auf der ganz eminent feinen Witterung, die er, sich
selbst gegenüber ziemlich kritiklos, für wirkliche ma-
lerische Begabungen besaß. Man muß es ihm zu
hoher Ehre anrechnen, daß er seinen Schülern nicht
gewaltsam seine Art aufdrängte. Er verstand es, sie
zu geschickten Technikern zu erziehen (soll er doch
einmal gesagt haben, er getraue sich, aus jedem
Bauernburschen, der Auge und Hand habe, einen —
im technischen Sinne! — vollendeten Maler zu ma-
chen), im übrigen aber ließ er sie auf ihre Fasson
selig werden. Diese Lehrmethode fand unter der begab-
ten Jugend jener Zeit viel Anklang und veranlaßte, daß
sich im Atelier Pilotys, der seit 1856 Professor, seit
1874 Direktor der Münchner Akademie war und bis
zu seinem Tode (21.Juli 1886) eine ausgedehnte Lehr-
tätigkeit entfaltete, die besten der jungen Kunstbe-
geisterten zusammenfanden. Es sind darunter Leute,
die späterhin Führer in entscheidenden Richtungen
der deutschen Kunst wurden, und um deren Namen
sich der immergrüne Kranz derUnsterblichkeit windet.
JOHN LAVERY is MISS LILY ELSIE ALS LUSTIGE WITWE
Unter solchen Umständen muß eine Ausstellung
der Frühwerke der zahlreichen Piloty-Schüler auf
alle Fälle etwas Anziehendes, Reizvolles und Ver-
dienstliches haben. Das sagten sich wohl auch die
Leiter der Galerie Heinemann in München, die uns
im April und Mai eine auserlesene Piloty-Schule- Aus-
stellung in ihren schönen Räumen zeigten. 65 Künst-
ler mit 268 Bildern und Studien zogen auf, und dar-
unter fehlte keiner der berühmten Namen der Piloty-
Schüler. Freilich war da auch manches weniger Wert-
volle: Atelierakte und >gemalte Unglücksfälle«, wie
Die Kunst für Alle XXIV.
433
SS
•sr.^> VON AUSSTELLUNGEN <^-^
der alte Schwind boshaft die Auswüchse der Piloty-
schen Historienmalerei nannte, aber daneben auch
wieder welche Köstlichkeiten! An einer Wand hingen
Leibl und Habermann beisammen: auf ihr ruhte
also der besondere Nachdruck, namentlich da Haber-
mann hier mit Frühwerken aus den siebzigerJahren
von außerordentlicher Qualität vertreten war. Von
Leibl stammte das frei und groß gemalte Bildnis
seines Ateliergenossen Szinyei-Merse, eines heute
fast vergessenen Magyaren, der das enfant terrible
der Piloty-Schule war. Einige Bilder seiner Hand
lassen erkennen, daß ihn die Lichtprobleme Manets,
denen der Franzose seinen Ruhm verdankt, schon
vor diesem beschäftigten, und daß ihm das Wesent-
liche des Impressionismus schon vor den Parisern
aufgegangen war. Dieser Szinyei-Merse ist die große
Entdeckung dieser Ausstellung. Daneben gibt es
allerlei kleine Entdeckungen: so, daß Defregger
einmal wundervolle Akte gemalt hat, daß dem de-
korativen Charmeur Makart, dem man ein ganzes
Kabinett reservierte,einmaleinFrauenbildnis in ganzer
Figur glückte, das etwas von der verhaltenen Kraft
und stillen Vornehmheit der Präraffaeliten an sich
trägt, daß ferner Gabriel Schachinger, der sich
jetzt ganz auf seine Blumenstilleben-Malerei be-
schränkt, im Jahre 1873 Porträte malte, die sich an
Tiefe der Charakteristik wie an Schönheit und Ori-
ginalität des Tons mit jedem alten Meister messen
können, daß Raupp und Wopfnfr in früherenjahren
einen ungleich weiteren Motiv-Kreis besaßen und
breiter und zügiger malten . . . Alle diese kleinen
Korrekturen zusammengenommen, machen immer-
hin eine Revisionierung unseres Kunsturteils über
eine gewisse Kunstrichtung und ein bestimmtes Zeit-
ganzes notwendig. Es kommt hinzu, daß einzelne
Kollektionen, die uns zwar nichts Neues sagen, im-
merhin die Bedeutsamkeit, welche einige der Piloty-
Schüler besaßen, uns wieder mit Nachdruck ins Be-
wußtsein rufen: da sehen wir repräsentable Bildnisse
von William Chase, ausgezeichnete Feinarbeiten
von KarlGussow, reizvolle Interieurs, die Meister
GrOtzner in Tirol malte, eine sehr reichhaltige
Kollektion des immer noch nicht nach Verdienst
gewürdigten Nicolaus Gysis, der in allen Sätteln
fest war, Sittenbilder von Kurzbauer und M.SCHMID,
frühe, kraftvolle Arbeiten Lenbachs usw.
Aus all dem erhellt, daß der historische wie der
ästhetische Wert der Ausstellung ein ganz hervor-
ragender war, und daß man es nur bedauern kann,
daß diese Bilder nach so kurzer Vereinigung wieder
in alle Winde zerstreut wurden. Georo Jacob Wolf
VON AUSSTELLUNGEN
DERLIN. Der malerischen Ausbeute von Vergnü-
•*-^ gungsreisen und Expeditionen pflegt man — und
leider meist mit Recht — von vornherein etwas skep-
tisch gegenüberzustehen. Eine Enttäuschung im guten
Sinne bietet einmal die Ausstellung von Gemälden
und Zeichnungen, die während der > Danmark-Ex-
pedition« nach dem nordöstlichen Grönland 1906-1908
von den beiden Dänen Aage Bertelsen (Nestved)
und Achton Friis (Kopenhagen) hergestellt sind
und die vorderen Rä\xme der Galerie Eduard Schalte
füllen. Es sind nicht nur die interessanten Motive
— wunderbare Eislandschaften voller kühnster Bizar-
rerie und grandiose Steinhalden von eherner Ruhe— ,
es ist auch die Güte der Malerei selbst, die, mit
feinstem Gefühl die unerhörte Farbenpracht dieser
nördlichen Gegenden wiedergebend, diese Bilder weit
über ähnliche Reiseschilderungen heraushebt. Auch
die Porträtzeichnungen der beiden Künstler geben
sich als sehr gute Leistungen zu erkennen. Sehr
umfangreich ist die Kollektion von Werken des der
schottischen Akademie entstammenden T. Austen
Brown. Als Landschafter ist der Künstler jeden-
falls erfolgreicher denn als Porträtist; erträgt eine
gewisse Reserviertheit zur Schau, an deren Stelle
man gerne etwas mehr inneres Leben sehen würde.
Während die Landschaften Karl Heffners (Berlin)
eine kräftige, persönliche Note 'vermissen lassen —
seine Bilder rufen Reminiszenzen an alle möglichen
anderen Künstler wach — , dürfen wir von Hanna
Gerson (München), die ein paar sehr gute, groß
gesehene Landschaften ausgestellt hat, sicher noch
recht Erfreuliches erwarten. Adolfo Levier (Paris)
zeigt interessante Versuche der malerischen Bewälti-
gung bewegter Menschenmassen (namentlich Zirkus-,
Chantant- und Kaffeehausszenen , die aber doch noch
nicht weit über das Versuchsstadium herausgekom-
men sind. Das Gegenspiel dazu sind elegante Genre-
bilder, »das Interieur mit der Dame«, von Frantz
M. Melchers (Brüssel), der sich als Fortsetzer der
Kunst eines A. Stevens zu erkennen gibt, ohne aber
dessen souveräne Sicherheit zu besitzen. Land-
schaften hängen ferner da von Edgard Farasyn
Antwerpen), von Erich Nikutowski (Düsseldorf),
sowie einigen anderen Künstlern. Höchstes Interesse
aber beanspruchen die Werke von Charles J. Pal-
Mifi (München), die ein unendlich zartes Farben-
empfinden verraten und in konsequenter farbiger
Stilisierung auf Blau und Violett abgestimmt sind.
Palmi6 gehört zu der Gruppe von Künstlern, die
das ganze Bild aus einzelnen Tupfen mosaikartig
zusammensetzen; man kann ungeheuer brutale Wir-
kungen durch dies Verfahren erzielen, — Palmi6
dagegen verwertet es zu wahren Gedichten aus ver-
dämmernden Nebelschleiern und weichem Duft. Eine
seltsame Stimmung liegt über diesen Poesien, die
trotz aller Zartheit nicht bleichsüchtig anmuten.
Schon wieder sind bei Cassirer etwa 20 Bilder
von Van Gogh ausgestellt. >Und will sich nimmer
erschöpfen und leeren...«. Diesmal aber sind ein
paar ganz prachtvolle Dinge darunter. Erstlich das
Selbstporträt mit dem roten Bart vor der Staffelei,
das einen immer mehr gefangen nimmt, je öfter
man es sieht; dann eine kleine, ganz zahme Land-
schaft mit kahlen Bäumen und einer Windmühle,
deren Farbenauftrag erstaunlich dünn ist, und end-
lich ein in Farben glühendes Getreidefeld, ein Bild
von unendlicher Raumwirkung. Neben solchen Fan-
faren können die flauen Landschaften Renoirs nicht
aufkommen. Erfreulich unter dessen Bildern sind
allein die wenig anspruchslosen, aber gut gemalten
»Modistinnen«, sowie eine Szene am Wasser, mit
Menschen auf einem Steg. Manet und Monet sind
— nicht allzu hervorragend — vertreten.
Der übrige Raum des Salons ist den Werken der
verstorbenen PaulaModersohn eingeräumt. Einige
kleine Stilleben von großer Ausdruckskraft und aus-
gezeichnetem Kolorit geben den besten Eindruck vom
Talent der Künstlerin ; in den meisten großformatigen
Stilleben überwiegen wenig angenehme, morbide,
irübeTöne,und bei den Porträtstudien wirken dieTypen
so unangenehm karikaturenmäßig, daß die Freude an
der guten Malerei dadurch schwer beeinträchtigt wird.
R. SCHM.
rvOSSELDORF. Um nicht mit der großen Aus-
■*-' Stellung für christliche Kunst zu kollidieren,
hat der Kunstverein für Rheinland und Westfalen
seine Jahresausstellung diesmal früher eröffnet
wie üblich. Wenn innerhalb des Vereins gewisse
Rücksichten auf den Durchschnittsgeschmack nicht
von der Hand zu weisen sind, so merkt man mit
Staunen und Freude, wie in den letzten Jahren die
434
^
JOHN LAVERY
CHOU BLEU 'S
55«
-5-.^> VON AUSSTELLUNGEN <^^
Ansprüche des Vereinspublikums doch wesentlich
höhere geworden sind. Eine mit Recht das Gesamt-
interesse unserer heimischen Kunst gegenüber dem
Vorteil des Einzelnen hochhaltende Jury wacht weit
strenger wie früher darüber, daß eine gewisse
Qualitätssphäre nichtunterschritten wird. Dazu kommt
die verbesserte Art der Saalausstattung und der An-
ordnung, wodurch gerade die guten Bilder zu einer
ganz anderen und viel vorteilhafteren Wirkung ge-
langen, als wenn sie wahllos mit dem Mittelgut
durcheinander gehängt wären. Ohne daß besondere
Schlager aus der Reihe von ca. 300 Kunstwerken
hervortreten, machen die Säle einen durchaus sym-
pathischen und achtenswerten Eindruck. Es ist das
umso erfreulicher, als das Beste, was im Laufe des
vergangenen Winters geschaffen wurde, sicher für die
große Ausstellung, die am 15. Mai ihre Tore öffnet,
zurückgehalten wurde. Ankäufe für den Verein sind
zunächst in der Höhe von 25000Mk. gemacht worden.
G. HowE
pRANKFURTa.M. Im /funsirerWn stellt Schramm-
* Zittau aus. Neben Landschaften und Tierstücken,
die meist aus Ausstellungen wohlbekannt sind, Städte-
ansichten, als ein von dem Künstler neu betretenes
Gebiet. Kleinformatische Veduten aus München und
Frankfurt stellen sich das Problem, das flutende Leben
der Straße zu fassen. Auch der in dieser Rundschau
jüngst besprochene Fritz Rhein, dessen Bilder den
Salon ManVf/e/ii diesmal füllen, zeigt in seiner Vedute
des Potsdamer Platzes, wie man strömende Massen
klar und überzeugend wiedergeben kann. Neben
Schramm-Zittau im Kunstverein E. Bi£ler, Paris.
Der seit der Schweizer Ausstellung im März 1908
hier wohlbekannte Schweizer präsentiert sich wieder-
um mit seinen scharfumrissenen Bauernköpfen aus
der Schweiz. In der eigentümlichen Aquarelltecbnik
erfreut er durch Sicherheit, wenn auch bei seiner
Suche nach charakteristischen Köpfen er leicht dem
Absonderlichen in der Erscheinung huldigt. Als dritter
ist Ph. pRANK-Berlin mit Landschaften vertreten.
Man denkt an Trübner, moderne Franzosen; trotz
des vorhandenen Abstandes sind die Leistungen, die
an einer gewissen Härte leiden, beachtenswert.
Bei M. Goldschmidt & Comp, stellt Friedrich
Prölss 43 Gemälde aus. Man reagiert heute auf
>die Plauderecke«, >eine Gewissensfrage<, oder wie
immer solche Bilder betitelt sein mögen, nicht allein
aus technischen Gründen ablehnend, sondern weil
man das süßlich Larmoyante sich überhaupt gern
vom Leibe hält; im Leben, wie in jeder Kunstart.
JOHN LAVERY
MARIA STUART AM MORGEN NACH
DER SCHLACHT VON LANGSIDE
436
^.-^> VON AUSSTELLUNGEN <^^^
JOHN LAVERY
MARY IN SCHWARZ
Prölss verfügt aber über gediegene Mittel in seinen
ganz anspruchslosen Tiroler Interieurs, unter denen
>rote Uhr< und > Klostergang« hervorgehoben seien.
Neben Prölss Ida Clauss, eine Schülerin Schramms-
Zittau. DerMehrzahl nach handelt es sich um Bilder
von der bretonischen Küste und aus dem Leben der
bretonischen Fischer. Die Künstlerin hat Tüchtiges
gelernt, zeigt aber in ihrem Kolorismus noch zu viel
Härten, in ihrer Naturwiedergabe einen auffallenden
Mangel an Luft. z.
PvÜSSELDORF. Herrn Direktor Frauberger, dem
'-^ Leiter unseres Kunstgewerbe-Museums, ist es
unter Mithilfe vieler privater Sammler gelungen,
eine umfassende und bis in die frühesten Anfänge
dieser Technik zurückgehende Ausstellung von
Silhouetten zu veranstalten. Von dem ältesten über-
haupt bekannten Blatte dieser eigenartigen Schwarz-
weiß-Kunst, einem von 1631 datierten Stammbuch-
blatt von Johannes David Schaeffer in Tübingen,
bis zu den vollendeten modernen Arbeiten des Königs-
bergers Heinrich Wolff sind alle wichtigeren Meister
und Meisterinnen der Silhouettenkunst in zahlreichen
Proben ihrer von Phantasie, feinem Formensinn,
sicherem Auge und fester Hand zeugenden Fertig-
keit vertreten. Daß den reizvollen und intimen
Schöpfungen der Frau LuiseDuttenhofergeb. Hummel
aus Waiblingen (1776 — 1829) vom Publikum eine
ganz besondere Sympathie zugewendet wird, dürfte
niemand wundern, der je etwas von den „köstlichen
Gelegenheitsgedichten der Schere", wie sie diese
selten begabte Frau hinterlassen, gesehen hat. Die
Ausstellung im Kunstgewerbe-Museum umfaßt weit
über zweitausend Nummern. G. Ho«e
MÜNCHEN. Im Kunstverein zeigte ein jüngerer
Künstler, der in Düsseldorf seine Laufbahn be-
gann, aber sich nun schon ganz in München akkli-
matisiert hat, Adolf Heller, in einer beachtens-
werten Kollektion seine neuesten Arbeiten. Heiler
ist in erster Linie Porträtist, und zwar bevorzugt er
als Modelle elegante junge und ältere Damen. Er
läßt bei seinen Bildnissen keineswegs jene Ritter-
lichkeit vermissen, der man die Popularität als Damen-
porträtist verdankt, er ist aber zugleich meilenweit
entfernt von der süßlich glatten Allerweltsmalerei,
die heute allerwärts so leicht überwuchert. Man kann
seinen Arbeiten vor allem nicht abstreiten, daß sie
koloristische Probleme behandeln, daß Heller neue
Farbenakkorde fand, z. B. in der fein nuancierten
437
^>.^> VON AUSSTELLUNGEN -^^^^
Nebeneinanderstellungeines blassen Rosa und eines
herbstzeitlosenfarbenen Lila. Auch als Stillebenmaler
debütiert Heller mit einigen hauptsächlich von de-
korativen Gesichtspunkten geleiteten Arbeiten recht
glücklich. Hier, wo seiner form- und farbschöpfe-
rischen Phantasie reicherer Spielraum gegeben ist
als im strengen Porträt, kommt auch auf alle Fälle
mehr Temperament und eigene Persönlichkeit zum
Ausdruck.
l^ÜNCHEN. Alfred Zimmermann, von dem uns
^'^* die Kunsthandlung Walter Zimmermann eine
Anzahl guter älterer und neuerer Arbeiten zeigte,
ist einer jener Künstler, die von der alten Schule
weg den Anschluß an den malerischen Fortschritt
fanden, freilich ohne dessen Exzentrizitäten, die seiner
ruhig-vornehmen Art fremd sind, mitzumachen. Die-
sen Uebergang erleichterte ihm seine Schulbildung:
er hatte bei Lindenschmit studiert, der seinerseits
ein Schüler des Franzosen Couture war. Dieser
künstlerische Stammbaum erklärt vollkommen Zim-
mermanns saftigen Kolorismus. Köstliche Farben-
freudigkeit, durch malerische Kultur gut im Zaume
gehalten, spricht aus allen Arbeiten des Künstlers,
der heute schon in der Mitte der fünfziger Jahre steht
und also noch aus dem schwarzmalerischen Zeitalter
herkommt. Sie läßt seine Akte frisch und saftig er-
scheinen und verleihtseinen idyllischen Landschaften
und liebevollen Stilleben Glanz und Licht, sie be-
wirkt das innere Leuchten seiner vorzüglich kom-
ponierten Figurenbilder, die uns von Erntemühe und
Ackerarbeit erzählen.
P>ARIS. Auguste Rodin beabsichtigt, im Winter
* 1910 in Berlin eine Gesamtausstellung seiner
Werke zu veranstalten. Eine sehr große Anzahl
von Werken aus Privatbesitz werden für die Aus-
stellung gewonnen werden können, dagegen wird
aber der französische Staat kaum zur Herleihung
der ihm gehörigen Werke zu bewegen sein.
DRAG. Kaum haben sich die Tore der Ausstel-
* lung des Deutsch-böhmischen Künstlerbundes ge-
schlossen, eröffnet der >Manesi — die tschechische
Secession — seine Mitgliederausstellung. Von kor-
respondierenden Mitgliedern haben sich A. Rodin
eingestellt mit dem wundervollen Kopf eines ver-
wundeten Kriegers, der jüngst in Berlin in der Aka-
demie zu sehen war (s. unsere Abbildung Seite 349).
ferner Edv ARD MuNCH mit einigen Lithographien und
Wilhelm TrObner, der ein glänzend gemaltes Bild
eines Esels vorführt voll ungeheurer Lebendigkeit,
und ein minder gelungenes Selbstporträt. Weiterhin
fallen vor allem drei Arbeiten des Südslaven J.
Mestrovic auf, der vor kurzem eingehend in dieser
Zeitschrift gewürdigt wurde (s. S. 285 u. f.). Beson-
ders gefiel mir eine nackte weibliche Figur, die in
tiefes Denken versunken, in halbliegender Stellung
gebildet ist. Auch die anderen Plastiker, wie z. B.
Franz Bilek, Bohumil Kafka, Jan Stursa —
bringen manch beachtenswertes Werk, wenn sie auch
zum Teil durch eine allzu betonte Modernität ihre
beste Wirkung vergeben. Dieses geradezu krankhafte
Modernseinwollen um jeden Preis macht sich eben-
falls vielfach in den ausgestellten Gemälden bemerk-
bar, die sich dadurch geradezu bisweilen der Grenze
nähern, hinter der das unfreiwillig Lächerliche an-
fängt. Trotz dieser beklagenswerten Entgleisungen
ist jedoch der allgemeine Eindruck recht günstig.
So bringt Hugo Böttinger einen virtuos gemalten
Spielsaal, der mit höchst geschickter Komposition
treffliche Charakteristik verbindet und ein an Gaston
la Touche erinnerndes, vornehm-gelbes Kolorit zeigt.
B. Dvorak und Anton Hudecek führen uns böh-
mische Landschaften vor. Beachtenswert erscheinen
ferner die Porträts von Nechleda. Auch Otto
Ottmar zeigt starke Begabung; jedoch eine gewisse
befangene Steifheit muß ersieh noch abgewöhnen, die
keine notwendige Folge bewußt dekorativer Gestal-
tungsprinzipien zu sein braucht. Der in Paris lebende
Tscheche Simon bringt außer einem Oelgemälde, das
recht interessant einen Pariser Park in flimmerndem
Sonnenlichte zeigt, eine Reihe ansprechender Ra-
dierungen. Mit größeren Kollektionen sind zwei
Maler vertreten: Ot. Nejedly und Jan Preisler.
Ersterem schadet die Fülle der ausgestellten Ar-
beiten; sie zeigt zu deutlich die Grenzen seiner
Begabung, die unbedingt vorhanden ist, aber unter
einem geradezu überhitzten Impressionismus leidet.
Jan Preisler wandelt in den Bahnen L. v. Hofmanns;
ob er jemals zu künstlerischer Selbständigkeit sich
durchringen wird, scheint fraglich. Am interessante-
sten scheinen mir manche glänzend komponierte
Skizzen, die hier und da durch höchst eigenartige
Farbengebung überraschen, vielleicht wird von hier
aus die weitere Entwicklung sich abspielen. — Der
Kunstverein für Böhmen hat eine kleine, aber recht
geschmackvolle Verkaufsausstellung veranstaltet, die
dem Publikum gute künstlerische Arbeiten vorführt.
Vielleicht hätte die Auswahl noch strenger gehand-
habt werden sollen; aber das Gebotene bedeutet
jedenfalls einen guten Anfang. dk. e. Utitz.
■^^lEN. Es ist mit der Eröffnung der Kunstschau,
'' über die ihrer Bedeutung entsprechend geson-
dert berichtet wird, das Höchstmaß an Ausstellungen
erreicht worden. Eine der verdienstlichsten Unter-
nehmungen verdankt das, wie sich's zeigt, für Be-
lehrung leicht zugängliche Publikum der „/l/fcer//na",
indem es eifrig alles studiert, was aus dieser Schatz-
kammer der Graphik ausgewählt wurde, um die
>technische Entwicklung der graphischen KUnste"
zu zeigen. Von den Inkunabeln bis zu den letzt-
modernen Blättern ist hier alles vereinigt, dem irgend-
welche Wichtigkeit zugesprochen werden kann;
selbstverständlich fehlen neben den Blättern, welche
die verschiedenen Druckstadien demonstrieren, auch
nicht die handwerklichen Instrumente, und selbst
Fälschungen und Fehldrucke sind berücksichtigt,
^uch der Kenner verweilt gerne bei besonders
kostbaren Stücken wie der Vorzeichnung zu Dürers
>Heimsuchung<, bei dem frühesten nachweisbaren
Monotyp des Castiglione oder dem merkwürdigen
Farbenholzschnitt des alten H. Knöfler. — Eine andere
Art Nutzanwendung kann aus der Ausstellung ge-
zogen werden, welche die Wiener „Gesellschaft für
vervielfältigende Kunst" im Salon He/ /er veranstaltet.
Hier wird einmal vor der großen Oeffentlichkeit ein
Rechenschaftsbericht über die kunstfördernden Unter-
nehmungen dieser seit nahezu vierzig Jahren tätigen
Vereinigung dargeboten. Da ist ihre Zeitschrift
>Die Graphischen Künste« mit dem wissenschaft-
lichen Beiblatt der >Mitteilungen«, da sind die eben-
falls für die Mitglieder bestimmten >Jahresmappen«
und »Jahresprämien«, aus denen hervorgeht, wie
die reproduzierende durch die Originalgraphik über-
flügelt wurde. Die vornehmsten Griffelkünstler des
Auslands sind ebenso wie die einheimischen ver-
treten, denen, wenn schon nicht eine Freistatt, doch
ein Sammelpunkt gegeben ist. Eine Ergänzung finden
diese von rein ideellen Absichten hervorgerufenen
Originalpublikationen in den Verlagswerken der »Ge-
sellschaft«, die kunstgeschichtlichen Inhalts sind
oder wie die »Bilderbogen für Schule und Haus«
die Künstler vor Aufgaben der Reproduktionstechnik
stellten. — Mit einem bisher in Wien, trotz den
vielen internationalen Ausstellungen nicht zu Worte
gelangten Schweizer Maler, dem Waadtländer
438
LADY EVELYN FARQUHAS
^5-^5> VON AUSSTELLUNGEN -PERSONAL-NACHRICHTEN <^.^
F. VON REZNICEK, t H. M«i 1909
Phol. Atelier Veritas, Manchen
Eugene BuR-
NAND, macht
Hirschler be-
kannt. Die
Original-
zeichnungen
zudenGleich-
nissen des
Evangeliums,
als>LesPara-
boles< kürz-
lich in Paris
erschienen,
sind in einer
nur leise ge-
tönten Kreide-
technik aus-
geführt.ernst-
hafte Illustra-
tionen, ohne
sich durch
den Text und
durch Treue
des Kostü-
mes beengen
zu lassen;
auch die
Landschaften
in ihrer bib-
lisch beruhigten Stimmung sind schöne Zeugnisse
für die ausgeglichene Künstlerschaft Burnands. —
Im Salon Pisko hat Artur Halmi eine ausgiebige
Kollektion seiner Gemälde und seine für die »Jugend<
gelieferten Beiträge ausgestellt. Man wird über den
Entwicklungsgang dieses ungarischen Künstlers
unterrichtet, der von Munkacsy ausgegangen ist und
im Münchener und Pariser Freilicht einem unauf-
dringlichen Realismus huldigte, wie die >heimkehren-
den Rompilger« und die frische Szene »beim Friseur«
es dartun. Jetzt ist Halmi dabei angelangt, allüber-
all, wo man auf Eleganz und gefällige malerische
Auffassung hält, ein gesuchter Porträtist zu sein. —
Man braucht nicht auf die retrospektiven Moden ein-
geschworen zu sein, um an den Altwiener Sitten-
bildern höchsten Gefallen zu finden. Es sind seltene
Stücke, die jetzt bei Miethke, hiesigem Privat-
besitz entliehen, zu einer schönen Galerie ver-
einigt wurden. Hauptmeister ist hier WaldmCller
(>Petersdorfer Kirchtag«, >Der Kuß« u. a. m.) und
neben ihm Danhauser, dessen >Liszt am Klavier«
die Porträts der zeitgenössischen Pariser Musik-
und Literaturwelt vereinigt; seine »Verlassene«
trauert an einem Meeresstrand, der im Hintergrund
das Kastell von Korfu und die gegenüberliegende
Küste deutlich erkennen läßt. Durch das figurale
Element ist Schwinds Frühwerk »Der Spaziergang«
interessant. Fendi,Ranftl, der Soldatenmaler Carl
Schindler (die robuste, aber dabei feinfühlige Ma-
lerei des »Rekruten« steht den modernen Bestrebun-
gen nahe) erscheinen neben Malern, die mehr durch
das Stoffliche ihrer Schilderungen fesseln wie Eduard
Ritter, Wilhelm Richter und Josef Mannsfeld,
dem übrigens in dem >Kriegsrat im Jahre 1848« ein
Interieurstück vom Range der besten holländischen
Kleinmeister gelungen ist. k.
VV/IEN. Die anläßlich der 35. Jahresausstellung im
" Künstlerhaus zur Verteilung gelangenden drei
goldenen Medaillen wurden zuerkannt: den Malern
Nikolaus Schattenstein für sein Gemälde »Por-
trät der Frau Raoul-Auernheimer«, Heinrich Tomec
für sein Gemälde »Habsburgwarte« undProf. F. Kall-
MOROEN für »Stürmischer Abend an der Zuydersee«.
PERSONAL-NAGHRIGHTEN
MANNHEIM. Zum Direktor der städtischen Kunst-
sammlung ist Dr. Wichert, bisher Assistent
am Staedel'schen Kunstinstitut in Frankfurt a. M.,
ernannt worden.
]\i ÜNCHEN. Der BildhauerERWiN Kurz istnun-
^'* mehr in etatsmäßiger Eigenschaft zum Professor
der Akademie der Künste hier ernannt worden.
IVA ÜNCHEN. Wenngleich die amtliche Bestätigung
^'' noch aussteht, so steht nunmehr doch fest, daß
Geheimrat vonTschudi als Nachfolger Rebers die
Leitung der Münchner Zentralgemäldedirektion über-
nimmt, und zwar sicherem Vernehmen nach schon
am I.September 1909. Die Genugtuung, Tschudi ge-
wonnen zu haben, ist in den fortschrittlichen Kunst-
kreisen Münchens eine große, und man knüpft große
Erwartungen an die Tätigkeit des Mannes, der sich
in Berlin als Organisator so glänzend bewährt hat.
— Als Nachfolger Tschudis in Berlin wird in erster
Linie Professor Dr. L. Justi, Mitglied des Senats
und erster ständiger Sekretär der Kgl. Akademie
der Künste in Berlin, genannt, dann auch wieder
Anton von Werner.
MÜNCHEN. Am 1 1. Mai starb Ferdinand Frei-
herr VON Reznicek, der populäre Mitarbeiter
des »Simplicissimus«, noch nicht 41 Jahre alt, an
den Folgen einer Magenoperation. Reznicek, ein
geborener Wiener, hatte seine künstlerische Aus-
bildung an der Münchner Akademie erhalten, malte
aber nur ganz wenige Gemälde, sondern wandte sich
schon sehr früh der Illustrationskunst zu. Als der
»Simplicissimus« vor etwa vierzehn Jahren zu er-
scheinen anfing, war Reznicek von der ersten Num-
mer an dabei, und abgesehen von gelegentlichen
Seitensprüngen zu den »Fliegenden Blättern« und
der »Jugend« blieb er dem Langenschen Blatte bis
zuletzt treu und trug wesentlich zur Bestimmung
seines Charakters bei. Man kann sich den »Simpli-
cissimus« ohne Reznicek eigentlich kaum vorstellen.
Als Künstler ist Reznicek wohl nicht allzu hoch zu
werten. Große Leichtigkeit des Strichs, Geschicktheit
der Komposition und wohlorganisierter Farbensinn
können ihm nicht abgesprochen werden, dagegen ist
seine Kunst innerlich ziemlich leer, in ihrer tenden-
ziösen Absichtlichkeit, »pikant« zu wirken, verstim-
mend, manchmal beinahe salopp in der Zeichnung
und häufig durch Wiederholung der Motive ermüdend.
Wählt man aber elwa fünfzig oder hundert Arbeiten
unter den mehr als tausend des Künstlers aus, so
wird man daran sicher seine Freude haben und auch
ein streng-kritischer Sammler wird diese wohl aus-
gesuchten Blätter gerne in seine Sammlung legen.
Man findet die wertvolleren Zeichnungen Rezniceks
besonders in seinen früheren Sammelwerken »Sie«
und »Galante Welt«, doch ist auch in seinem letzten
Arbeitsjahr ein reizvoller Bilderzyklus entstanden,
der die elegante, schicke Kunst Rezniceks, seine
karnevalistische Lebensfreude, im besten Lichte
zeigt: es ist die Serie, die den Titel trägt: »Ein Tag
aus dem Leben einer Weltdame«. o. J. vc.
MÜNCHEN. Am 10. Mai ist der Maler Professor
Ludwig Thiersch im Alter von 84 Jahren ge-
storben. Zuerst Bildhauer unter Schwanthaler,
wandte er sich nach kurzer Zeit der Malerei zu;
Schnorr v. Carolsfeld, H. Heß und Schorn waren
seine Lehrer. Im besonderen war er auf dem Ge-
biet der kirchlichen Malerei tätig, aber auch als
Genre- und Porträtmaler hat er sich einen geachteten
Namen gemacht.
Red«klionsschluB: U. Mai 1909 Ausgabe: 27. Mai 190Ö
Herausgeber: F.Schwartz. Für die Redaktion verantwonlich : P. Kirchorabeh. — Druck und Verlag von F. Bruckmann A.G.
Sämtlich in München
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Au$steUang itr Bertiner Secessio'i
DIE ACHTZEHNTE AUSSTELLUNG DER BERLINER
SECESSION 1909
Von Robert Schmidt
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zurück ■; '
h erwiesen?
niJi' J n niii einem
<^n. Au' ;"ai) ist eine
(. vlas Betiiner Kunst-
. , ^...Jinmen, seit 1899 sich
die Spaltii g vollzog. „Kampf hält die Kräfte
rege"; so *ir»vte die oppositionelle Absonde-
rung einel kleinen, fortschritt.'ich gesinnten
Künst'ersc la- nicht nur auf diese selbst, son-
dern auch auf den zurückgebliebenen Kololl
anfeuernd iHd auffrischend. Aber mit der
Tatsache d s Secessionierens selbst durfte es
nicht sein ^cv-endeo haben; erst eine ziel-
' ...u j^v Weiterentwicklung konnte die Stccs-
ion i:ij einer wirklich beachtenswerten iWjch«
ion. An Sympathien hat's ihr *a^irP;h
r gefehlt -- (welche „Secessio" brauchte
htrüber zu klagen?) — ; nun abe»- hieß es,
ias Publikum fesseln, überzeugen. Oder, wir
wollen sagen, sich ein Pubykum schaffen und
erziehen. Und diesen Zweck haben ilie Aus-
stellungen in der. Kantstraße und später am
Kurfürstendamm sicher erreicht. VX'ir freuen
uns auf jede neue dieser Jahresrevuen —
mehr als auf die am Lehrter Bahnhof — , weil
uns eine große Reihe der Secessionskünstler
eng ans Herz gewachsen ist. Wir können
kaum erwarten, was wir Neues von Lieber-
niann, SIevogt, Trühner und vielen anderen
längst bewährten Kräften zusehen bekommen.
Und über eins brauchen wir uns nie beklagen:
über Langweiligkeit. Hier ist eine der Wettcr-
441
36
■ty^if« '« thtMutlet Stain ttttrvrd undtr Iht Aetfprovi Mtrck 3, I90S tyF. Brarkufnn A. 0. Mmmct
DIE ACHTZEHNTE AUSSTELLUNG DER BERLINER SECESSION 1909
ecken, wo man den erfrischenden Wind einer
jugendfrischen, starken Kunst aus erster Hand
zu spüren bekommt.
Es ist klar, daß hier auch die Opposition
im Publikum sich am ehesten regen muß, denn
alles Ungewohnte, Unerhörte, Neue muß schar-
fen Widerspruch hervorrufen, — das ist Natur-
gesetz. Nirgend anderswo wird denn auch in
Berlin heftiger polemisiert, schwerer verdammt
und — herzhafter verlacht, wie in der Seces-
sjon. So ist es immer gewesen, und so ist
es auch diesmal.
Und, wenn wir ehrlich sein wollen: das
Publikum hat mit seinem Verdammen und
Verlachen in vielen Fällen nur zu recht.
Das ist der wunde Punkt an den Ausstel-
lungen der Secession, daß sie zu einem lei-
der recht hohen Prozentsatz nach „Sensa-
tion" riechen, daß es fast den Anschein hat,
als ob man absichtlich manchen Bluff dem
LUDWIG VON HOFMANN
Attsstetlung der Berliner Secession
geehrten Publico vorsetzt, damit es rechten
Stoff habe zurKritik, damit seinem Sensations-
bedürfnis gehörig Rechnung getragen werde.
Und das wäre doch traurig! Daß solche un-
glaublichen Geschmacklosigkeiten, solche un-
ausgegorenen Kraftmeierprodukte, wie sie im-
mer wieder für ausstellungswürdig befunden
werden, dem Beschauer als „Kunstwerke" vor-
gesetzt werden, ist wirklich nicht ganz ver-
ständlich, da ernsthaft zu nehmende Künstler
im Kreise der Secession doch genügend vor-
handen sind, um ein Publikum voll zu be-
schäftigen, das ernsthaft den Willen hat, sich
zum Verständnis guter Kunst zu erziehen. Es
wäre wahrlich ein Verdienst der Ausstellungs-
leitung, etwa ein Zehntel der eingelieferten
Werke in der Packkiste verschwinden zu lassen,
denn durch sie wird eine zwiefache Sünde be-
gangen: die Urheber werden dadurch, daß sie
sich ausgestellt sehen, aufgemuntert zur Fort-
setzung ihres frevelhaften Be-
ginnens, und das Publikum
wird in unverantwortlicher
Weise irregeführt. Der Ge-
schmack unseres Zeitalters
ist leider wenig fest und von
äußeren Einflüssen abhängig;
wenn man nun Autoritäten
des Geschmackes — und das
sollen doch die anerkannten,
künstlerisch schöpferischen
Kräfte sein — Dinge für Kunst
erklären sieht, die man auch
beim besten Willen und bei
dem allergrößten Entgegen-
kommen glatt ablehnen muß,
wie soll man dann nicht ganz
irre werden in seinem Urteil,
wem soll man dann noch
glauben?
Man pflegt der Jury der
Großen Kunstausstellung
eine zu weitgehende Libera-
lität vorzuwerfen; sicherlich
werden bei den Tausenden
von Bildern und Skulpturen,
die dort zusammenkommen,
auch offenbare Talentlosig-
keiten mit durchschlüpfen;
aber Dinge, in denen Talent-
losigkeit mit Großmanns-
sucht sich verbindet, haben
dort Gott sei Dank nie Auf-
nahme gefunden. Wir wün-
schen also der Secession beim
Beginn ihres zweiten Dezen-
niums eine Regeneration.
Nicht an Haupt und Gliedern,
DÄMMERUNG
442
^ AassteUang der
Ber lin er Secession
>s HEINRICH HUBNER -©
ANTIQUITÄTENSCHRANK
S6*
DIE ACHTZEHNTE AUSSTELLUNG DER BERLINER SECESSION 1909
FRITZ KLIMSCH
Aasstelluag der Berliner Seceision
RUHENDER JONGLING
nur einige Glieder bitten wir sie abzustoßen;
diese Selbstverstümmelung wird eine heil-
same Tat sein, die den ganzen Körper gesund
erhalten wird.
Nun einige Anmerkungen zu der dies-
jährigen Ausstellung.
Die übliche Kollektiv-Ausstellung ist dies-
mal den Manen Walter Leistikows geweiht,
der einer der Hauptkämpfer für die Sache der
Secession und eine ihrer bedeutendsten Per-
sönlichkeiten war. Hier handelt sich's nicht
um eine Apologie, wie letzthin bei Hans von
Marees; hier legt die ausgezeichnete Auswahl
von Werkeneines allverehrten undbewunderten
Meisters noch einmal Zeugnis davon ab, was
er uns gewesen ist, und wie unendlich viel
wir mit ihm verloren haben. Diese 15 Bilder,
vom Beginn der 1890er Jahre an bis zu seinem
Tode entstanden, geben einen wundervollen
Ueberblick über das Schaffen des Mannes, der
der Kunst ein neues, reiches Land erobert
hat, ohne im geringsten revolutionär zu sein
— ein Aristokrat zugleich und ein Poet. Eins
seinerstillen, vornehmen Bilder wiegtDutzende
auf, die sich in den Nebensälen mit brutaler
Aufdringlichkeit präsentieren, und die wie Ein-
tagsfliegen vergangen sein werden, wenn man
ihn unter die Klassiker der Kunst (horribile
dictu!) einreihen wird.
Und ferner vermittelt uns die Secession in
diesemjahredie Bekanntschaft mitden Werken
eines vor drei Jahren verstorbenen Künstlers,
dessen Ruhm bisher nur spärlich über die
Grenzen seiner schwedischen Heimat hinaus-
gedrungen ist. Das ist Ernst Josephson, der
als ein ganz vorzüglicher Porträtist sich er-
weist. Das beste Bildnis der Serie, ein Knie-
stück des Journalisten Renholm, ist bereits im
Jahre 1880 entstanden und zeigt eine äußerst
delikate Modellierung, verbunden mit einer
überraschend lebendigen Auffassung. Etwas
im Wesen dieses Künstlers erinnert an Leibl.
Neben den Porträts wird uns noch eine der
PhantasieschöpfungenJosEPHSONS vorgeführt:
der Nix (Abb. S. 463). Es ist eine schemen-
haft matte Malerei, aber die packende Ver-
körperung eines Naturgefühls; es ist das Rau-
schen des Wassers, das vom Berge stürzt, das
unheimlich geisterhafte Tönen und Singen, die
sehnsuchtsvolle Melancholie, die in dem hin-
gegebenen Spiel dieser mit geschlossenen Au-
gen geigenden Figur ausgedrückt ist. Eine Ana-
logie zu Böcklins Meeresbrandung, aber von
einer rein lyrischen Natur gefühlt.
444
DIE ACHTZEHNTE AUSSTELLUNG DER BERLINER SECESSION 1909
FRITZ KLIMSCH
Ausstellung der Berliner Secession
RUHENDES MADCHEN
Liebermann hat außer einer sehr frischen
Straßenszene aus dem Judenviertel in Amster-
dam (Abb. S. 449) zwei Porträts geschickt.
Ein kleines Herrenbildnis von prächtiger Aus-
druckskraft und das große Porträt Rathenau,
das den energischen zähen Arbeitsmenschen
mit dem modern-nervösen Einschlag treffend
kennzeichnet; auch die momentan impulsive
Haltung ist sehr glücklich erfaßt, während die
Umgebung, der Raum, doch etwas zu leer und
monoton erscheint.
Das große Damenporträt, das Slevogt vor-
führt (Abb. S.452), besitzt trotz großer male-
rischer Qualitäten nicht die zwingende Kraft
wie manche seiner früheren Arbeiten. Und
auch CoRiNTH zeigt sich nicht von der aller-
besten Seite. Seine Orpheus-Parodie ist völlig
mißglückt, die „Susanne im Bade" ist als ein
fideler Ulk zu betrachten, und auch in der
„Bathseba" ist es ihm nicht möglich gewesen,
sich über das Niveau der gemeinsten Fleisch-
lichkeit zu erheben. Wenn wenigstens noch
lüsterne Pikanterie darin spukte; aber diese
wabbelige Fleischmasse - übrigens vorzüg-
lich gemalt — wirkt direkt abschreckend wider-
lich. Es ist ein Jammer, solche Begabung
immer wieder an solche gesucht exzentrischen
Vorwürfe verschwendet zu sehen. Auch Max
Beckmann bleibt konsequent in seinem allzu
nüchternen Realismus. Von innerem Gefühl
für künstlerische Werte ist hier nichts zu
spüren; ist dies aber ausgeschaltet: was bleibt
dann noch von Kunst übrig? Bis jetzt ist Beck-
mann noch nicht über das zufällige Zusammen-
stellen einiger gut gezeichneter Akte und Akt-
gruppen (Abb. S. 450) herausgekommen. Und
diese Akte sind von einer direkt grotesken
Gequältheit, daß man fürchtet, sie könnten
einen im Traum verfolgen. Es sind gemalte
Moritaten, und die lederfarbenen Körper von
einer solchen Häßlichkeit, daß man wirklich
an der Wahrheit des Wortes verzweifelt, der
Mensch sei die Krone der Schöpfung. Die
Komposition der „Sintflut" ist gleich Null; der
„Untergang Messinas" wäre würdig, zum Plakat
für ein Kinematographentheater verarbeitet zu
werden und die „Auferstehung" dokumentiert
sich als eine geschmacklose Rubensimitation.
Und trotz allem hat Beckmann das Zeug da-
zu, etwas Großes zu leisten! Nimmermehr
kann man Ludwig von Hofmann Geschmack-
losigkeit zum Vorwurf machen. Es ist wunder-
voll, wie er, in diesem Zeitalter der Form-
anarchie, immer wieder mit tiefstem Ernste
445
DIE ACHTZEHNTE AUSSTELLUNG DER BERLINER SECESSION 1909
dem Problem des menschlichen Körpers nach-
geht und sich dabei stets bemüht, wirklich
etwas Schönes zu schaffen (Abb. S, 442). Weich-
heit und geschmeidiger Rhythmus sind die
Grundelemente seiner Kunst, denen die Prin-
zipien der dekorativen Malereien Hodlers dia-
metral gegenüberstehen. Von Hodler ist u. a.
das heißumstrit-
tene, in diesen
Blättern bereits
besprochene
große Bild für
die Universität
Jenaausgestellt;
mag man dar-
über denken,
wie man will:
jedenfalls muß
man die fabel-
hafte Kraft, den
machtvollen
Rhythmus des
Werkes aner-
kennen; wer das
Bild einmal ge-
sehen, dem wird
das entschlos-
sene Marsch-
tempo nicht wie
der aus dem Ge-
dächtnisschwin-
den. Eine völlig
andere, abson-
derliche, aber in-
teressante de-
korative Note
schlägt Carl
Strathmann
an (Abb. geg.
S. 441), der Cri-
vellides20.Jahr-
hunderts.
i Die Landschaft
hat mehrere aus-
gezeichneteVer-
treter in den Reihen der Secessionisten. Wenn
wir absehen von ein paar älteren, durch
ihren feinen Stimmungsgehalt immer wieder
fesselnden Werken von Hans Thoma (Abb.
S. 457), so hält die Entscheidung, wem man
die Palme zuerkennen soll, sehr schwer. Von
Th. Hagen (Weimar) ist eine wundervolle,
klare Wiesenlandschaft da, Ulrich Hübner
beherrscht seine Motive von der Ostsee mit
bekannter Meisterschaft (Abb. S. 441), Uhde
hat ein paar kleine, sehr lebendige Garten-
szenen geschickt, und die schlichten „lang-
weiligen" Heidebilder von Jacob Alberts
LUDWIG CAUER
strömen den geheimnisvollen, zarten Duft
Stormscher Gedichte aus. Walther Bondy
(Paris) zeigt, wie man sich den modernsten
Errungenschaften der Franzosen nicht ver-
schließen braucht, um trotzdem eine durch
und durch gesunde, persönliche Schaffensart
zu bewahren. Seine Bilder strotzen von Far-
benkraft, ganz
im Gegensatz zu
Emile Claus,
der in hellen,
lichten, fein ab-
gestimmten Tö-
nen wundervolle
sonnige Gefilde
malt.
Fritz Rhein
kommt diesmal
mit Interieur
(Abb. S.456)und
Porträt; in den
Landschaften
aber gibt er doch
sein Bestes. Ne-
ben einem guten
Frühlingsbilde
stellt Philipp
Franck eine
sehrlebendigbe-
obachtete und
frisch gemalte
Szene aus einer
Badeanstalt aus
(Abb. S. 454).
Zwei sehr fei-
ne Bilder vom
Starnberger See
lassen Trübner
in unverminder-
ter Kraft erken-
nen; von seinen
sonstigen Wer-
ken erwähnen
wir ein ganz
prachtvolles äl-
teres Stilleben und den ungemein lebensvollen
Kopf eines rothaarigen Mädchens. Das Stilleben
scheint uns immer noch der Schwerpunkt im
Schaffen von E. R. Weiss zu sein; seine figür-
lichen Bilder wollen uns nicht so ganz be-
friedigen, trotz wundervoller Feinheiten der
weichen, flockigen Malerei; Schwarz-weiß-Re-
produktionen seiner Werke wirken stets viel
zu hart (Abb. S. 447). Ebenso ergeht es den
fast überzarten, delikaten Akten von Emil
Orlik (Abb. S. 453).
Heinrich Hübners kleine Stilleben und
Interieurs (Abb. S. 443) beweisen einen
MUTTER UND KIND
Ausstellung der Berliner Secession
446
*© Ausstellung der
Berliner Secession
«3 ^ <Q "^ E.R. WEISS «@ «^ <® <^
WEIBLICHE AKTE IM FREIEN
DIE ACHTZEHNTE AUSSTELLUNG DER BERLINER SECESSION 1909
hochkultivier-
ten Farbensinn,
Karl Walser
schlägt in sei-
nem klar und
kräftig gemal-
ten „Alten
Ballhaus (Abb.
S. 459) einen
eigentümlich
herben , aber
pikant wirken-
den Akkord
vonPurpurund
Gelbgrün an.
Als ausge-
zeichneter Por
trätist bewährt
sich Robert
Sterl in sei-
nem Schuch-
Bildnis; fast
auf gleicher
Höhestehtsein
„ Hoforchester
in Peterhof"
(Abb. S. 460).
Sehr charak-
tervolle Por-
träts haben
Bernhard
Pankok und
Hans Olde
(Abb. S. 462)
geschickt, ei-
genwillig und nicht ohne Pose ist das große
Bild der Frau Vollmöller von Reinh. Lepsius,
im Dekorativen bizarr wirkt das im übrigen
vorzügliche Damenporträt vouKlimt. Schließ-
lich seien noch die schwerblütig gemalten,
groß gesehenen Bildnisse des Grafen Kalck-
REUTH (Abb. S. 461), sowie die fünf scharf
charakterisierten, schlicht aufgefaßten Köpfe
von Jan Veth (Abb. S. 448) hervorgehoben.
Man wird uns verzeihen, wenn wir über
die Sensatiönchen dieser Saison mit Still-
schweigen hinweggehen; auf die im Vorwort
des Katalogs geschehene, — Verzeihung —
lächerliche Anpreisung eines elenden Mach-
werks von C6zanne als „eines der interessan-
testen und schönsten Werke" dieses „Vaters
der neuesten modernen Bewegung in der Ma-
lerei" sei nur hingewiesen. Leider aber ver-
bietet es der Raummangel, aller der bewährten
Maler hier zu gedenken, von denen noch so
manches ernsthafte, gute Werk in der Aus-
stellung zu sehen ist.
Auch die Skulpturen, die übrigens nicht allzu
JAN VETH
Ausstellung der Bertiner Secession
reichlich vor-
handen sind,
können wirnur
kurz streifen.
Einen gut be-
wegten Akt
zeigt Max Levi
inseinemDavid
(Abb. S. 452);
die Terrakotta-
gruppe des
trunkenen Her-
kules von Ale-
xander Opp-
LER ist voll von
köstlichem
Humor; die
junge, an Mail-
lol anknüpfen-
de Bildhauer-
schule wird
durch Georg
KoLBE, Hans
Schmidt und
Karl Albiker
hinreichend
vertreten. Im
Leistikow Saal
steht die be-
kannte, ausge-
zeichnete Bü-
ste des Künst-
lers von Max
Kruse (Abb.
S. 458), und die
große Porträtkunst Adolf Hildebrands do-
kumentiert von neuem ein Bronzerelief des
Kaisers. Gute figürliche Plastiken haben u. a.
Ludwig Cauer (Abb. S. 446) und Nicolaus
Friedrich (Abb. S. 464) ausgestellt, von Gaul
sehen wir einen köstlichen kleinen Bären aus
Stein und einen schlank aufstrebenden Brunnen
mit bekrönendem Fischotter. Das Bedeutendste
unter den Bildhauerarbeiten aber sind jeden-
falls die beiden überlebensgroßen liegenden
Figuren eines Jünglings und eines Mädchens
von Fritz Klimsch (Abb. S. 444, 445). Diese
beiden, aus gelbgrauem Feuchtlinger Marmor
gehauenen Figuren besitzen einen — heute
seltenen — großen Zug von Formgeschlossen-
heit und edelster statuarischer Ruhe.
GEDANKEN ÜBER KUNST
Künstler wird nur der, welcher sich vor seinem
eigenen Urteil fürchtet. Amengruber
Der Künstler muß die Natur zwingen, durch
seinen Kopf und durch sein Herz zu gehen.
Oelacroix
BILDNIS FRAU B.
448
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Die Kunst für Alle XMV.
S7
MAX BECKMANN
SINTFLUT
Ausstellung der Berliner Secession
ÜBER NATURSTUDIUM
Von H. KONSBRÜCK
II. (Schluß)
Cie verlangen nicht mehr und nicht weniger,
»>-^ als daß jeder Maler die „Natur" so male,
wie Hinz oder Kunz sie zu sehen belieben!
Belieben? — was sage ich • — wie sie sie zu
sehen vorgeben! Denn ich habe Hinz wie
Kunz im Verdacht, daß sie alle beide blind
sind. Trotzdem dokumentieren sie ihren Bei-
fall und ihr Mißfallen durch Annehmen oder
Ablehnen der Waren auf dem Markte — also,
daß der gefällige Hinz-Kunz- Maler äußerst
fett wird, während ein etwa zuTällig vorhan-
dener Künstler verdammt zusehen darf, daß
er nicht durch chronische Unterernährung den
Planeten zu verlassen gezwungen ist.
Da der ersteMaler wiederum seh wieg, mischte
ich mich mit der Laienfrage in die Debatte:
Wie sich der zweite Maler ein gesundes Natur-
studium denn denke — wenn er den Natura-
lismus mit allen seinen Nebenerscheinungen
so gründlich ablehne.
Der zweite Maler: „Ihre Frage war im Laufe
unserer Unterhaltung notwendig. Ich setze vor-
aus, daß ein Mensch, der als Bildner tätig sein
will, daß der, als Wiegengeschenk der Pallas,
450
^T-^D- ÜBER NATURSTUDIUM <^^^
die einfache Begabung zu dem hat, was man
Handwerk in der Kunst nennt. Er muß eine
Art „Technik" — sie sei so primitiv wie sie
wolle — schon dann besitzen, wenn er den
ersten Kindermalkasten unter dem Weihnachts-
baum findet. Ein Umgehen-Können mit tech-
nischen Dingen muß angeboren sein. Fehlte
diese Begabung, dann würde er mit dem größten
Fleiße nie aus den Klauen der Sphinx: „Technik"
kommen. Die Nicht-Techniker seien also aus-
geschaltet, wie man Bergsteiger zurückweist,
wenn es gilt — ein Schiff zu bemannen. Wir
sprechen nurvon Malern, deren „Lernen" nichts
anderes ist, als ein Ausbilden und Pflegen ihrer
Naturanlage: Dieses notwendige Ausbilden der
Begabung besteht nie und nimmer im bloßen
technischen Training, z. B. in der bloßen Ab-
schrift der Naturerscheinung, die ja, wie wir
anfangs gesehen haben, streng genommen un-
möglich ist. Ich glaube, daß sich das eigent-
liche Lernen auf unserem Gebiet fast stets im
sogenannten Unterbewußtsein, in unserem In-
neren abspielt, ohne daß uns die Vorgänge
deutlich werden. Selbst wennSie meine eigene
Erfahrung nicht gelten lassen wollen — die
Beispiele, in denen Künstler durch Wort und
Werk von derselben Erfahrung berichten, sind
zu zahlreich, zu schwerwiegend, um nicht be-
achtet zu werden. Ist einer ein Maler-Künstler,
dann „lernt" er schon für seinen Beruf, wenn
er noch gar nicht an seinen Beruf denkt! Sein
Lernen ist nichts als ein Erleben — schon als
Kind ist etwas in ihm tätig, gegen das er sich
nicht einmal wehren könnte, selbst wenn er
es wollte, sogar wenn er es sollte! Ich bin
fest davon überzeugt, daß für ihn ein Spazier-
gang mehr Studium ist, als fünf Stunden Akt-
zeichnen. Und dabei meine ich ganz und gar
nicht, daß er etwa mit dem Skizzenbuch durch
die Landschaft läuft, hier und dort herum-
schnuppernd — ob er nicht ein passendes
Objekt oder „Motiv" findet — das wäre ja
schon das falsche, wissenschaftliche Natur-
studium — es ist nichts nötiger und wichtiger,
als daß er fähig ist, sich mit der durchwan-
derten Natur möglichst eins, verschmolzen zu
fühlen. Er muß sich ihrer freuen, er muß
sie lieben — so stark, daß er unfähig ist zum
Abgrasen irgendwelcher Detailschönheit. Er
muß das Ganze so total in sich aufsaugen.
ROBERT BREYER
Ausstellung der Berliner Secession
451
LEKTÜRE
57»
-^-^y ÜBER NATURSTUDIUM <^-c-
daß der innere Eindruck, der haftet, stärker
ist, als jede Naturskizze es zu sein vermag.
Umgeben von unzähligen Details, darf er sich
nicht von einzelnen derselben hypnotisieren,
binden lassen — er muß sie allesamt und nicht
weniger die sie zusammenfassende Stimmung
in sich aufnehmen, schlucken, trinken — nennen
Sie das, wie Sie wollen! — Und dieser ganze
Vorgang der Nahrungs-undStoffaufnahme/can«
— das ist es sogar meistens — genau so „un-
bewußt" sein, wie es die eigentliche Nahrungs-
aufnahme unseres Körpers ist; wobei ich frei-
lich nicht an das Essen denke, sondern an das
Durchschwitzen der Nahrungsflüssigkeit durch
die Darmwand in das Körperinnere. Natür-
lich kann und soll er bei der Arbeit da, wo
der Eindruck der Dinge nicht fest genug haftet
— die Natur um Rat fragen — , ein Arm soll
MAX LEVI
DAVID
Ausstellung der Berliner Secession
MAX SLEVOGT DAME IN GELB
Auistellang dir Berliner Secession
ein Arm sein, ein Tier ein Tier, ein Schiff
ein Schiff usw. —, aber dieses Rekapitulieren
mit Bleistift und Farbe ist etwas Grundver-
schiedenes von der heute beliebten Naturab-
schrift."
Der erste Maler: „Dann wäre demnach ein
Künstler denkbar, der, die angeborene Fertig-
keit zur Technik, zum Handwerk vorausge-
setzt — ein Menschenalter in der Welt her-
umbummelt, ohne einen Strich zu tun — der
deshalb trotzdem imstande ist — Kunstwerke
in Ihrem Sinne zu schaffen?"
Der zn-cite Maler: „Unbedingt!!! Ebenso,
wie ich an die Steigerungsfähigkeit der tech-
nischen Begabung — durch Arbeit — glaube
— wann das geschieht, ist ziemlich gleich-
gültig — , ebenso glaube ich, daß eine ange-
452
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91
^r^5> ÜBER NATURSTUDIUM <^-^
borene Gabe nicht verloren gehen kann durch
Nichtarbeit oder durch Brotarbeit z. B. — die
mit der eigentlichen Entwicklung nichts zu
tun hat, die ihr vielleicht gar hinderlich ist.
Was Ihrem sogenannten Weltenbummler außer
seiner Begabung als Plus sehr anzurechnen
ist, das ist einmal die wichtige Tatsache, daß der
„Faulenzer" dank seinem scheinbaren Nichts-
tun nicht voreilig,etwa noch als unreifer Mensch,
in den Natursumpf gerät. Ferner sind diese
sogenannten Bummeljahre ja eine Zeit, in der
die „unbewußte Nahrungsaufnahme" am un-
gestörtesten stattfinden kann. Viele unserer
Maler sind doch nur deshalb innerlich so arm,
schwach und blutleer, weil sie sich selbst nicht
zu Kräften kommen ließen. Verlangt man je
von jungen Bäumen reife Früchte? Schützt
man nicht Kinder gesetzlich mit vollstem Recht
vor allzufrühzeitigen Arbeiten und Leistungen?
Meister Böcklin hat einige Meilen südlich
von unserem Rivieranest viel auf dem Meere
gesegelt und zwar keineswegs als ganz junger
Mann! Das waren sicherlich nie Mal- und
Studienexpeditionen im landläufigen Sinne. Als
echter Eroberer hat er bei seinen Beutezügen
in die Natur herzhaft zugegriffen, freudig ge-
räubert, was er innerlich an Schönheit immer-
hin bekommen konnte — und wenn er dann
heim kam, dann war er ein Krösus, der reich
blieb, selbst wenn er Gold verschleuderte. Er
hat die See genossen und geliebt — drum konnte
er sie später echter und großartiger darstellen,
als alle Marinemaler es je vermocht haben.
Glauben Sie wirklich, er hätte im Boot ge-
sessen, und als „echter Professor" überlegt:
„Die See sieht so und so aus — wie kann
ich das wohl darstellen?" Segeln Sie mal bei
Wind und Wellen hinaus — ich wette, Sie
haben ganz andere Dinge zu „denken"!"
Der erste Maler nahm wieder das Wort und
sagte: „Ich verstehe, daß Sie im Gegensatze
zum Naturalisten an den Maler-Dichter, den
Künstlerglauben. Sie verlangen für ihn dieselbe
innereUmwandlungsfähigkeit, ohne welche kein
Dichter möglich ist. Es schafft kein Poet eine
Figur mit ihrem ganzen Innenleben, er sei sie
denn selbst!"
Der zweite Maler: „Das ist das ganze, so
kompliziert scheinende und doch so einfache
Geheimnis. Unser Wolfgang Goethe ist sein
PHILIPP FRANCK
Ausstellung der Berliner Secession
454
IM WASSER
-!r^5> ÜBER NATURSTUDIUM <^-e-
Leben lang Faust und Mephisto in einer Person
gewesen. Er schrieb sich selbst und seine Zu-
stände — glauben Sie, er hätte für den Herrn
der Ratten, Wanzen, Läuse ein Modell gesucht
oder gefunden? Erbrauchte das nicht, er war
es ja selbst. Stellen Sie sich doch einmal
vor, ein Dichter brauche einen ausgemachten
Schurken und sei
außerstande, sich
wenigstens als sol-
chen zu fühlen!
Meinen Sie, daß er
einen Schurken fin-
det, wenn er ihn
sucht oder ausrufen
läßt?? „Ein Schuft
alsModellgesucht!"
— Ich wette, er fin-
det nur höchst ehr-
bare Leute, selbst
wenn die ganze
Welt voll Schufte
wäre!"
Wir lachten herz-
lich obdieserdrolli-
gen deutlichen Be-
weisführung, aber
der zweite Maler
fuhr erregt fort:
„Sehen Sie, meine
Herren, ich glaube
einfach nicht, daß
den hohen Werken
der Kunst aus Ver-
gangenheit und Ge-
genwart Naturstu-
dien in dem heute
üblichen Sinne zu-
grunde lagen. Ich
bin überzeugt, daß
heute fast durch-
weg die meisten
Gedächtnis- und
Orientierungsskiz-
zen der alten Mei-
ster— die natürlich
ein hohes Können
verraten, fälschlich
für Naturstudien angesehen werden. Ich will
Ihnen einige Meisterwerke echtester Kunst
und höchster Vollendung nennen — und Sie
sollen mir sagen, ob und wie zu ihnen Natur-
studien auch nur möglich, denkbargewesen sind.
Sie kennen die Decke der Sixtinischen Kapelle
in Rom! Glauben Sie, daß Gott-Vater Michel-
angelo zuliebe in der Nähe von Rom über unsere
Erdkugel dahingeschwebt ist, um seinem wahr-
haften Ebenbilde zu zeigen, wie man mit Herr-
LEO VON KÖNIG
Ausstellung der
schergebärde eine Welt ins Dasein ruft? Glau-
ben Sie, daß der Riese Matthias Grünwald die
Möglichkeit hatte, Modellstudien zu seinem wie
eine Flamme zum Himmel fahrenden Christus
zu machen? Meinen Sie wirklich, daß unsere
liebe Frau einige Jahre in Flandern und am
Niederrhein lebte, um den dortigen Künstler-
fürsten Modell zu
sitzen? Halten sie
Ferdinand Hodler
für einen jugend-
lichen Greis von
300 und etlichen
Jahren, weil er
ISlSbeiMarignano
den Rückzug der
Schweizer skizziert
hat? Glauben Sie
wirklich, daß un-
ser schon erwähn-
ter Meister Arnold
etwa mit einem
Schleppnetz einen
Tritonen gefangen
hat, der dann so
freundlich war, bei
Sturm auf einer
Klippe Modell zu
sitzen? Vielleicht
um sich seine Frei-
heit wieder zu er-
kaufen? IstTh.Th.
Heine wohl mit ei-
nem Ballon gegen
Himmel gefahren,
um zu beobach-
ten, wie die Abge-
sandten der Buren
mit dem heiligen
Petrus parlamen-
tieren? Ich denke
diese Beispiele ge-
nügen, um zu zei-
gen, was ich unter
einem Kunstwerk
verstanden wissen
will. Es ist unter
allen Umständen
und immer eine — Vision des Künstlers, die
nichts, garnichts mit „Natur", mit „Realismus"
zu tun hat — und sei die dargestellte Szene,
der Zusammenhang auch noch so „natürlich".
Auch der heiligste Visionär nimmt — um sich
verständlich zu machen, die uns verständlichen
Formen der Außenwelt — übrigens wechselt
ja diese Formensprache, je nach der Zeit, nach
demVolke, dem ein Bildner angehört! — , aber
die Formen müssen sich seinem Willen fügen,
VOR DEM TANZ
Berliner Secession
455
-vi-^> ÜBER NATURSTUDIUM <^'^
einordnen, unterwerfen ! Es ist ein ganz außer-
ordentlich verbreiteter Irrwahn, zu glauben,
man werde Künstler — Visionär also — wenn
man lernt, die Formen der Außenwelt nach-
zubilden — ohne daß die Visionsfähigkeit
a priori vorhanden ist. Sie ist nicht lernbar
und nicht lehrbar — sie ist das, was wir vor-
hin die Wiegengabe der Pallas nannten. Den
heutigen Bilderfabrikanten fehlt sie jedenfalls.
Der erste Maler: „Mir scheint, daß mein
Kater ausgezeichnete Folgen hat — ohne ihn
wäre es nicht zu unserem heutigen Gespräch
gekommen. Ich bin glücklich, daß Sie mir
den Star gestochen haben. Freilich verfalle
ich nicht in den neuen Wahn, mich plötzlich
für einen Visionär zu halten — das müßte
die Zeit bringen! — Aber ich irre doch nicht
mehr sinnlos umher wie bis zu diesem glück-
lichen Tage — ich sehe mich und meinen Be-
ruf in anderem Lichte — ich sehe andere Wege
und andere Aufgaben! — Ich danke Ihnen!"
Der zweite Maler: „Hier ist nichts zu danken
— ich sprach meine Meinung aus und rate
Ihnen sogar, sie nicht ungeprüft in Bausch
und Bogen anzunehmen. Vielleicht irre ich
mich. Aber: Versuchen Sie, aus dem Ge-
dächtnis zu reproduzieren!
Und wenn die ersten 100 Versuche auch
noch so elend ausfallen — bleiben Sie dem
Wege treu, der Sie allein ins gelobte Land zu
führen vermag. Humpeln Sie ruhig, kriechen
Sie im Anfang — Sie werden schon gehen
und laufen lernen. Wichtiger als alles ist,
daß der Weg erkannt ist! Welchen Sinn hätte
es, wie ein an einen Pfahl gebundener Bock
im Kreise herumzulaufen?
Uebrigens können wir schließlich eine Probe
auf dasExempel machen. UeberlegenSie kurz,
meine Herren, welche Lehre wir aus jeder Kari-
katur zu ziehen vermögen, wenn wir auch sie,
mit Recht, zur Kunst rechnen. Ich meine, ge-
rade hier zeigt sich erstaunlich deutlich, wie
wenig ein Künstler mit Natunvahrheit, mit
Naturstudium im realistischen Sinne anfangen
kann. Sie kennen Beispiele genug, daß die ge-
lungene Karikatur eines Menschen oft tausend-
mal besser, ähnlicher, treffender ist, als die
schönsten Porträts, die von oft bedeutenden
Porträtisten gemalt wurden. Warum? Weil
der Karikaturist stets und nur das Wesentliche
eines Kopfes, einer Figur und dieses dann ge-
steigert, übertrieben gibt. Das Wesentliche, das
zu sehen den Naturalisten ni> vergönnt ist, weil
sie vor lauter „Naturwahrheit" die Wahrheit
selbst nicht sehen und finden. JederKarikaturen-
zeichner muß nach dem inneren Bilde repro-
FRITZ RHEIN
INTERIEUR
Ausstellung der Berliner Secesslon
456
^r^5> VON AUSSTELLUNGEN <^-^
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HANS THOMA
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/4uSi/t;//üng^ der Berliner Secession
DER VERLORENE SOHN
duzieren — nur dann ist ihm ja die Ueber-
treibung, das Betonen, das Unterstreichen —
eigentlich also die Fälschung der Natur mög-
lich. Wilhelm Busch hat weder den alten Fritz
noch den großen Napoleon gesehen und trotz-
dem zeichnet er mit einigenStrichen — „Mach'
froh, mal so, dann so" — beide Fürsten. Und
in beiden Fällen sind die Köpfe absolut lebendig,
wirkungsvoll — glaubhaft! Holiah da stellt
sich ja schließlich das trefflichste Wort erst
ein!! „Glaubhaft!" Malen Sie, was Sie wollen,
wie Sie es wollen und können — es gibt ja
keine Norm der Auffassung oder der Technik
— aber sorgen Sie, daß man Ihnen das Dar-
gestellte glaubt. Es gibt doch zum Glück in
der Kunst Dinge, die uns in unserem oft genug
häßlichen und elenden Dasein völlig fehlen!
Es gibt im Reich der Phantasie brennende
Städte, fliegende Menschen, Fabelwesen, hinter
denen das fabelhafteste Vieh der Erde weit
zurückbleibt. Götter und Teufel leben dort
— existiert etwa dieses schönere Weltall bloß
deshalb nicht, weil wir es nicht sehen? Fehlt
die Darstellungsmöglichkeit,weil wir nichts von
alledem zum Modellstehen zwingen können?"
Wir gaben uns die Hände und gingen aus-
einander.
VON AUSSTELLUNGEN
DU D APEST. Die Frühjahrsausstellung im KGnst-
*-* lerhause hat eine seltene Erscheinung hervor-
gerufen: eine laute Ehrung Benczurs. Ein Kunst-
mäzen Karl von Meszäros bot nämlich 60000 Kr. der
ungarischen Regierung an, um den denkwürdigen
Moment der Milleniums-Feierlichkeiten, die Huldi-
gung der Magnaten und Abgeordneten vor dem König
unter der Führung Desider Szilägyis, verewigen zu
lassen. Mit der Ausführung der sehr schwierigen
Aufgabe wurde Julius von Benczur beauftragt.
Nach acht Jahren emsiger Arbeit ist der Künstler
mit der Aufgabe fertig geworden. Das große Bild
ist jetzt im Künstlerhause aufgestellt worden. Die
Komposition ist mit der bewährten Kunst Benczurs
in sametartigem braunen Ton zusammengehalten,
voll mit Pilotyreminiszenzen, TexturefPekten, leider
aber ohne psychologische Einheit und mit groben
Valeursfehlern. Was aber bei Benczur auffällt, sind
die Verzeichnungen, hauptsächlich die in dem Vor-
dergrund stehenden, zu groß geratenen Figuren. —
Die übrigen Teile der Ausstellung bringen keine her-
vorragenden Arbeiten, nurWerke von Mark, Katona,
Herrer müssen hervorgehoben werden. Die Skulp-
turabteilung ist besser. Da sehen wir eine effekt-
volle Biga von Zala, feine Arbeiten von Ligeti,
RoNA, und einigen jüngeren Künstlern. - Im Nem-
zeti-Szalon befindet sich jetzt Frauenarbeit. Der Ver-
ein ungarischer Künstlerinnen hat eine kleine inter-
nationale Ausstellung zusammengebracht, leider
fehlen die besten Namen. dr. b. l.
Die Kunst für Alle XXIV
4S7
S8
-^.-^> VON AUSSTELLUNGEN <^-t^
MAX KRUSE BOSTE WALTER LEISTIKOWS
Auistelluttg dtr Berliner Secession
CRANKFURT a. M. Im Kunstverein bekam man
* leider nur etwa zehn Tage die neuesten Schöp-
fungen Rudolf Guddens zu sehen. Gudden, der
für die Erscheinungen von Sonne und Licht starke
Reaktionen besitzt, fühlt sich wohl triebmäßig zu den
scharfen Gegensätzen, wie sie die Natur des Südens
bildet, hingezogen. Es ist daher meist Spanien, das
ihm die Vorwürfe für seine Landschaften und figürli-
chen Szenen gibt, in all diesen Bildernzeigter in reifer
breiter Technik die scharfe Scheidung von hellstem
Licht neben kräftigem Schatten. Als eines der besten
Bilder sei die >Straße in Imena< genannt. — Der
Kunstsalon Schneider bringt eine kleine Kollektion
französischer Bilder, unter denen Gustave Cour-
BET am reichhaltigsten vertreten ist. Stets von neuem
erkennt man, wie sehr die moderne Malerei gerade
diesem herben Meister Grundlegendes verdankt, und
so wird das Betrachten eines jeden Werkes seiner Hand
ein Anlaß zu erneuter Anregung. Unter den Por-
träts das bekannte Bildnis von Bordel und in doppelter
Vertretung »La belle Irlandaise«. Neben Courbet
noch Fantin Latour und einige kleinere Bilder
von Monet, worunter »Vernon im Nebel< wegen
des Reichtums an zarten Nuancen erwähnt zu wer-
den verdient. — Bei Rudolf Banget fordern einige
Bilder des Münchners C. Paass Aufmerksamkeit.
Seine besten Eigenschaften liegen auf dem Gebiete
der Zeichnung, während ihm das modern Malerische
ferne steht. Daher auch die Tendenz zum dekorativ
Monumentalen, die sich an fast allen Werken beob-
achten läßt. Als beste Bestätigung mag des Künst-
lers »Nacht« genannt sein. Einem Tondo fügt sich
ein überlebensgroßes Weib ein, in absichtlicher Sym-
metrie der gehobenen Arme und des schematisch ge-
haltenen Gewandes. Ein männlicher Akt gegen den
Himmel sich abhebend, gibt uns die beste Anschau-
ung von der harten, aber klaren Formenwelt des
Künstlers. Selbst beim Porträt muß die Zeilkleidung
um der ruhigen Wirkung willen sich eine Umwand-
lung ins Dekorative gefallen lassen. z.
UAMBURG. In den permanenten Ausstellungs-
* ' räumen des Kunstvereins befindet sich jetzt eine
Sammelausstellung vonWerken des Prof. Friedrich
Kallmorgen. Dieser Künstler ist bei uns ein sel-
tener Gast. Obwohl in Altena geboren, also zu neun-
zehn Zwanzigsteln Hamburger, und obwohl in seinen
Adern derselbe dänisch-holländische Bluts ropfen
rumort, der die niedersächsische Kunst im allge-
meinen und die Hamburger im besonderen beein-
flußte, ist hier nicht recht seines Bleibens. In Münch-
ner und Berliner Ausstellungsverzeichnissen ist
sein Name häufiger zu lesen als in solchen Ham-
burgs. Das macht es entbehrlich, über das Allge-
meine seiner Kunst weiter auszuholen. Es ist eine
gesunde, realistische Männerkunst, kräftig in der
Zeichnung und nicht ohne Strenge in Struktur und
Farbe. Daß er Hamburg in seines Herzens Klause
einen heimlichen Liebesaltar aufgerichtet hat, auch
wenn er öffentlich davon nichts merken läßt, zeigen
die mit großem malerischen Schmiß entworfenen
Zeichnungen aus dem alten Hamburg und die Elb-
und Hafenbilder, die im Gegenstande die Ausstellung
beherrschen. Wer sonst nie von der Kraft der zur
458
|!
-,=^> VON AUSSTELLUNGEN <^-t^
ROBERT STERL
HOFORCHESTER IN PETERHOF
Aatttellang der Berliner Secession
Flutzeit in das Eibbette hereindrängenden Meeres-
wellen vernommen, der gewinnt eine Darstellung des
Wirklichen an der Hand dieser Kallmorgenschen
Elb- und Hafenbilder, obenan des, von einem echt
böigen Wetterhimmel erfüllten Hauptbildes: >Nord-
weststurm in der Elbe«. Das nervöse Spiel dieser
Wellen mit dem schweren Himmel darüber und dem
harten Licht dazwischen gibt eine vortreffliche Vor-
stellung von der Verschiedenheit des durch die
nahe See bereits mitbestimmten Stromcharakters.
Verhält sich Kallmorgen in seinen Hafen und Elb-
bildern mehr porträtistisch schildernd, so weiß er
in seinen, der festländischen Landschaft entnom-
menen Ausschnitten — > Holländische Bootswerft«,
>Oktobertag«, »Junisonne«, >GoldenerHerbst« u.a.m.
— wieder Stimmungen von anheimelndem farbigem
Reiz auszulösen. Daß dieselbe Hand, die für die oft
wuchtende Schwere der nordischen Landschaft keine
beschönigende Nachsicht kennt, im Tier- und Figuren-
bilde nach mehr aufgelockerten, durchwärmten Far-
ben greift, — am weitesten geht er hierin in den Tafeln
>Strickendes Kind« und > Holländische Fischer-
kinder am Strande« — ist ein erfreulicher Beweis,
daß der Künstler nicht nach einem festliegenden
Schema arbeitet, sondern das Materielle dem jewei-
ligen Erfordernisse anpaßt. h. e. w.
UANNOVER. Die 77. große Frühjahrsausstellung
* * des Kunstvereins für Hannover ist anfangs Mai
nach zehnwöchentlicher Dauer geschlossen. Die Ver-
anstaltung ist in künstlerischer Hinsicht befriedigend
verlaufen, nach der materiellen Seite ist sie leider
von der Ungunst der Zeiten nicht ganz unberührt ge-
blieben. Das Verkaufsergebnis hat die Höhe früherer
besserer Jahre nicht erreicht. Es sind von Privaten
für 25000 M. Kunstwerke erworben worden, darunter
plastische Arbeiten für etwa 8OC0M.; für Verlosungs-
ankäufe sind etwa 47000 M. verausgabt. Neuerwer-
bungen für die hiesigen Museen, Provinzial-Museum
und städtisches Kestnermuseum, sind nicht erfolgt.
Man will, wie verlautet, die Mittel zweier Jahre zu-
sammenfassen, um 1910 »große« Ankäufe zu bewerk-
stelligen. Wahrscheinlich wird man dann im Sinne
der letzthin getätigten Erwerbungen wieder einige
Atelierhüter aufstöbern. pi.
l/'ARLSRUHE. Kunstverein. Mit der Gesamtaus-
**■ Stellung des künstlerischen Nachlasses von Phi-
lipp Klein, dem bekannten, leider allzu früh ver-
storbenen, meteorgleich aufleuchtenden Münchner
Koloristen, hat der Kunstverein in der jetzigen dürren
Zeit, da alle guten Dinge im Reiche der Kunst in
den großen Ausstellungen festgebannt sind, einen
sehr glücklichen Griff getan. Philipp Klein, bekannt-
lich ein geborener Mannheimer, hat nur etwa zehn
Jahre seinesallzukurzen Lebens derMalerei gewidmet,
in denen er, als vollkommener Autodidakt im besten
Sinn des Wortes, ohne je eine Akademie besucht zu
haben, farbenprächtige Meisterwerke schuf, die zu
dem Besten und Packendsten gehören, was die mo-
derne deutsche Kunst auf dem Gebiete des Kolo-
rismus geschaffen hat. Seine Force war die Lösung
schwieriger Farbenprobleme im vollsten Sonnenlicht,
die er mit einer sieghaften Leichtigkeit, die gar keine
Schwierigkeit zu kennen schien, überwand und die in
manchem hie und da an die vollendete Kunst dergröß-
460
-..^^^ VON AUSSTELLUNGEN - NEUE KUNSTLITERATUR -(^^^
ten Koloristen aller Zeiten heranreicht. Dabei ist der
Künstler von einer Vielseitigkeit der Sujets, die Er-
staunen hervorruft; in erster Linie weibliche Akte
oder bekleidete weibliche Gestalten in virtuosester
Behandlung, dann Landschaften, Stilleben, Porträts
und ganz besonders aufs intimste beobachtete Pferde-
bilder. Sicherlich hätte Philipp Klein, wenn ihm
ein längeres künstlerisches Wirken beschieden ge-
wesen wäre, auch nach der formalen Seite seiner
Schöpfungen hin, die vielleicht das einzige hie und
da zu leichtem Tadel Anlaß gebende Element seiner
Kunst bildete, den strengsten Anforderungen Genüge
geleistet, aber wir vermissen diesen wirklich geringen
Mangel vollständig, angesichts des überwältigenden
Eindruckes, den die wahrhaft genialen, echt künst-
lerisch gelösten farbenprächtigen und harmonischen
Schöpfungen des früh verstorbenen reichbegabten
Meisters in uns hervorrufen.
MÜNCHEN. Die X.Internationale Ausstellung im
Glaspalast ist am I.Juni eröffnet worden. An
fremden Nationen sind dieses Mal vertreten: Bel-
gien, Bulgarien, Dänemark, Frankreich, Italien, Hol-
land, Oesterreich, Rußland, Schweden, die Schweiz,
Spanien, die Türkei und Ungarn. Die Türkei und
Bulgarien beteiligen sich zum ersten Male. Wir kom-
men auf die Ausstellung in einem unserer nächsten
Hefte in einem illustrierten Aufsatz zurück.
NEUE KUNSTLITERATUR
Daun, Berthold. Die Kunst des 19. Jahr-
hunderts. Ein Grundriß der modernen Plastik
und Malerei. Vollständig in 15 Lieferungen ä M. 1.20.
Berlin, Verlag von Georg Wattenbach.
DieKunstgeschichten des IQ.Jahrhunderts schießen
lustig und üppig ins Kraut; ob das allerdings not-
wendig ist, scheint mir recht zweifelhaft, ja ich halte
es nicht einmal für gesund und nützlich, denn das
Einordnen und historische Registrieren gewisser
Künstlerpersönlichkeiten wie Uhde, Liebermann,
Klinger, Trübner, Stuck etc., die noch in vollem
Schaffen unter uns weilen und zum Teil noch einen
entschlossenen Willen zur Entwicklung haben, ist
sicherlich nicht nützliche Arbeit. Ein solches Werk
unterliegt zudem nur zu leicht dem Schicksal des
Veraltens, und dann ist es schade, wenn man soviel
Fleiß und Mühe auf eine Arbeit, die im Grunde nur
ephemeren Wert hat, wendet. — Was Dauns Kunst-
geschichte im besonderen anlangt, so schaltet sie
die Architektur ganz und die Graphik so ziemlich
aus dem Kreis ihrer Betrachtung aus, sie gewinnt
also Raum für die Betrachtung von Malerei und
Plastik, denen sich ja doch das Hauptinteresse zu-
wendet, und in denen sich die Kunstentwicklung am
freiesten, am unabhängigsten von äußeren Einflüssen
'i^lp
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GRAFL, KALCKREUTH ALTE DAME IM GARTEN
Ausstellung der Berliner Secession
461
-a-^5> NEUE KUNSTLITERATUR <^^
H.E.LINDE-WALTHER SELBSTBILDNIS
Aufstellung der Berliner Secession
spiegelt. Daun erstrebt nichtsogenannte »Vollständig-
keit<, er sieht vielmehr über alle >kleineren« Erschei-
nungen hinweg, wobei er aber zuweilen zu weit geht:
er weiß z. B. von Piglhein, Kalckreuth, Skarbina nichts
zu sagen. Seine Absicht ist es, nur die >führenden
Meister« zu charakterisieren, doch die recht aus-
giebig. Die Folge ist, daß zwar ganz hübsche, kleine
Monographien Zustandekommen (z. B. sind die Kapitel
»Wiertz«, >Rethel<, >Schwind«, »Rauch«, »Feuer-
bach«, »Leibl«, »Klinger« u. a. recht gut), daß aber
das ganze Werk schließlich keine »Geschichte« ist,
sondern eine geschickteAneinanderreihung von Mono-
graphien. Das Atmosphärische der Kunst bleibt also
gänzlich unbetont, und es kommt wieder einmal der
falsche Eindruck heraus, als wären es einige über-
ragende Gestalten, die der Kunst ihrer Zeit den
Stempel aufdrücken. In Wahrheit ist es umgekehrt:
diese Großen sind die Produkte, und freilich auch
der höchste Ausdruck ihrer Zeit: hätten ihnen viele
Kleine nicht den Boden bereitet, so wären sie nie
das geworden, was sie sind. G.j.w.
Duret,Th. Die I m pressionisten. Mitl29 Ab-
bildungen, 5 Gravüren und 9 Originalradierungen.
Brosch. M. 20.— , geb. M. 25.—. Berlin, Bruno
Cassirer 1909.
Dieses verdienstvolle, aufschlußreiche Buch ent-
hält die Geschichte einer der wichtigsten europäischen
Kunstepochen der Neuzeit. Man darf es nicht miß-
verstehen; mit »Impressionisten« meint es nicht, wie
wir es heute tun, eine große Schar von Künstlern,
deren Eigenart es ist, eine unmittelbare Wiedergabe
der Natur durch ein helles Kolorit zu erzielen, son-
dern nur jenen bestimmt begrenzten Kreis von Ma-
lern, die unter dem direkten Einfluß Manets von
1865—1870 die Technik der hellen Töne ohne kon-
ventionelle Schatten bei der Freilichtmalerei direkt
vor der Natur einführten und auf ihren beiden Haupt-
ausstellungen 1874 und 1877 durch ihre verblüffende
Originalität Entrüstungsstürme verursachten. Die Na-
men dieser »echten« Impressionisten sind: Pissarro,
Claude Monet, Sisley, Renoir, BertheMorisot, Cdzanne
und Guillaumin: sie bilden zusammen die »Schule
von Batignolles«. Manet, der Anreger dieser Schar,
ist nicht unter denen, die in dem Buch kritisch ein-
gewertet sind, ebensowenig Degas und Lupine, die
wir gern mit diesen Leuten in einem Atemzug nennen,
die aber Duret nicht als Vollblut-Impressionisten gel-
ten läßt. — Interessant ist der Werdegang der Künst-
lerschar dargestellt: wie Corot und Courbet sie be-
geisterten, wie Manet in ihre Kunst trat und ihr die
entscheidende Richtung gab, wie im Caf6 Guerbois
von 1866 bis 1870 das Hauptquartier der »neuen
Malerei« aufgeschlagen wurde, wie Hohn und Spott
über die Ausstellungen der Impressionisten (der Name
wurde zuerst 1874 spöttisch in einer Besprechung
des »Charivari« gebraucht) ausgegossen wurde, wie
die neue Kunst aber endlich doch siegte. Von den
nun folgenden sieben Essays mit Einzelkritiken ge-
fällt mir die Darstellung der Kunst Monets am besten.
Ein vorzügliches Abbildungsmaterial, das weniger die
bekannten Hauptwerke des Impressionismus zeigt,
als das intime Schaffen dieser Künstler, bildet eine
wertvolle Bereicherung des schönen Werkes. G.j.w.
Kuhn, Albert. Allgemeine Kunstge-
schichte. Lieferung 38— 44 (Schluß). Einsiedeln,
Verlagsanstalt Benziger & Co. A.-G.
Albert Kuhn muß sich in diesem abschließenden
Hefte seines groß angelegten Werkes mit dem diffi-
zilsten Teil seines Themas abfinden: mit der zeit-
HANS OLDE BILDNIS DES FRL.
Aasstellung der Berliner Secession
S.
462
^..^> NEUE KUNSTLITERATUR <^-^
genössischen Kunst; denn gegenüber Leuten, dienoch
in unserer Mitte weilen, gelingt der kühle sachliche
Ton des Historikers eben nur schwer. Kuhn löst
seine Aufgabe vom Standpunkt des >gemäßigten
Fortschritts< aus. Er liebt es im übrigen, weder zu
kräftig zu loben noch heftig zu tadeln, und das Maß
der Schätzung geht mehr aus dem Räume hervor,
den er den einzelnen Künstlern, um sie kritisch zu
analysieren, zugestanden hat. Aus einer gewissen
Vorliebe für religiöse Kunst und dem betonten katho-
Stoff in einer Weise, die ihn in jeder Hinsicht als
der gewaltigen Aufgabe gewachsen zeigt. — Und so
ist denn mit diesen Heften ein monumentales Werk
zum Abschluß gekommen, das unsere Bewunderung
in umso höherem Grade verdient, als es nicht die
Summe von Arbeiten verschiedener Gelehrter, son-
dern das Lebenswerk eines einzelnen wirklich kunst-
universell gebildeten Mannes darstellt. — Auf die
überaus reiche und gediegene Illustrierung (5572 Ab-
bildungen!) und vornehme Ausstattung, die der Ver-
ERNST JOSEPHSON
DER NIX
Ausstellung der Berliner Secession
lischen Standpunkt des Verfassers ergibt sich eine
Raumverteilung, mit der nicht jeder in allen Stücken
einverstanden sein wird ; die großen Vorzüge des
Werkes können aber durch solch kleine Ausstel-
lungen kaum geschmälert werden. Zu diesen Vor-
zügen gehört in erster Linie, daß Kuhn ausgezeichnet
unterrichtet ist, was nicht bei allen Leuten, die über
zeitgenössische Kunst schreiben, der Fall ist; sach-
lichen Irrtümern bin ich in der Tat nirgends be-
gegnet. Und dann trifft das, was ich persönlich bei
den Kapiteln über moderne Kunst gerne anders ge-
sehen hätte (und welche moderne Kunstgeschichte
könnte wohl bei dem Widerstreit der Meinungen
jedem auf den Leib zugeschnitten sein), auf die
übrigen Kapitel nicht zu; hier behandelt Kuhn den
leger Benziger dem Werke gegeben hat, und die von
seiner Verlagstätigkeit ein schönes Zeugnis ablegen,
sei noch besonders rühmend hingewiesen. Das
ganze Werk, dessen Preis M. 175.— beträgt, ist in
drei Bände eingeteilt, die in je zwei Halbbände ge-
bunden sind.
Naumann, Friedrich. Form und Farbe.
Kart. 2M. Buchverlag der > Hilfe«, G.m.b.H., Berlin-
Schöneberg 1909.
Es hat einen eigenen Reiz, auf die Stimme dieses
Mannes zu horchen, der Kunstkritik als Amateur be-
treibt, aber sein Urteil mit Nachdruck schriftlich
fixiert. Naumann ist ein universeller Geist und von
mitreißender Begeisterung. Der Politiker und der
463
-!r^5> NEUE KUNSTLITERATUR — PERSONAL-NACHRICHTEN <^^^
Pastor, das sind die beiden Konstanten seiner Indi-
vidualität; aber der dürfte schlecht beraten sein, der
damit diese Persönlichkeit erschöpft glaubte. Gleich-
wohl: etwas vom Politiker und etwas vom Pastor ist
auch in dieses Kunstbüchlein hereingeraten. Das
macht: Naumann sieht alles viel stofflicher als wir.
Unsere Kunstschlagworte und unsere festen kriti-
schen Formeln schätzt er gering. Er tritt als ge-
bildeter Laie mit gutem Geschmack vor ein Kunst-
werk und zergliedert es fein und sorgsam wie ein
Chirurg . . . Das Entscheidende ist aber nicht, daß
Naumann überhaupt Kunstkritik betreibt, sondern
wie er sie betreibt. Man darf mich nicht mißver-
stehen, wenn ich sage, daß mich Naumanns Kunst-
kritiken ein wenig an Kerrs Theaterkritiken erinnern.
Natürlich weder im Ton noch in der Situierung der
Weltanschauung. Das Gemeinsame ist vielmehr:
Hinauswachsen über den kritischen Gegenstand,
produktive Kritik, Aufreißen eines Kulturhorizonts
von ungeahnter Weite, Einordnung des kleinsten
Kulturdokuments in ein Kulturganzes. Naumann er-
geht es nicht wie der kritischen Fliege Carlyles, die
den Säulenknauf, auf dem sie sich niedergelassen, in
allen Einzelheiten sieht, aber den Blick fürs Ganze
nimmer haben kann; er besitzt Großzügigkeit und
sieht die Kulturzusammenhänge. Gegenüber solchen
Vorzügen ist es kleinlich, an Einzelheiten zu nörgeln.
Was, das heißt worüber Naumann schreibt, ist ja
gleichgültig, das Wie bleibt bei ihm die Hauptsache.
G.J. VC.
Trübner, Wi! heim. PersonaHen und
Prinzipien, brosch. M. 3.— , geb. M. 4.— . Berlin,
Bruno Cassirer.
Mehr und mehr lernen unsere bildenden Künstler
die Feder führen und die Gedanken, von denen ihre
Kunst getragen wird, auch schriftlich fixieren.
Mancher komplizierte Künstlercharakter wird uns
durch solche Selbstanalysierung erst verständlich
und zugänglich, und man ist geneigt, aus solchen
Gründen dem Goethewort >Bilde Künstler, rede
nicht!« seine Bedeutung in dieser Zeit abzuerkennen.
— Trübner braucht seine klare und selbstverständ-
liche Kunst nun freilich nicht literarisch zu um-
schreiben oder gar zu rechtfertigen und er hat es
nicht nötig, einen Führer zu sich selbst zu geben.
Trotzdem lesen wir die Aufsätze dieses Künstlers,
dessen gewandte und geistreiche Essays uns aus man-
chem Ausstellungskatalog, aus manchem Feuilleton
bekannt sind, aufs neue mit Genuß. Namentlich
gilt das von seinen »Biographischen Notizen und Er-
innerungen«, die das Bändchen einleiten und uns in-
teressante Aufschlüsse über den künstlerischen und
menschlichen Entwicklungsgang des Künstler-Autors
darbieten, den, was wohl nicht allgemein bekannt ist
und heute fast etwas verwunderlich erscheint, kein
anderer als Anselm Feuerbach der Kunst zugeführt
hat. Von den sonstigen Aufsätzen ist der bereits
früher publizierte Essay »Die Verwirrrung der Kunst-
begriffe< der bedeutendste. — Hat Trübners Kunst,
wie ich bemerkte, auch keine literarische Interpre-
tierung nötig, so trägt ein Blick in seine geistige
Werkstatt, wie sie uns dieses Buch vermittelt, immer-
hin nicht unwesentlich zum tieferen Verständnis von
Kunst und Künstler bei. G.j. w.
H
PERSONAL -NAeHRieHTEN
AMBURG. Dem Maler und Radierer John Phi-
lipp ist der Professortitel verliehen worden.
]^ ÜNCHEN. Professor Adolf Hengeler in Mün-
^'' chen ist mit der Ausführung von vier Bildern
für die Wände des Rathaussaales in Freising beauf-
tragt worden. Hierfür und für die Professor Karl
Wahler von der Münchener Kunstgewerbeschule
übertragenen dekorativen Bemalungen sind aus den
budgetmäßigen Mitteln des Fonds zur Pflege und
Förderung der Kunst durch den Staat M. 13000.—
zur Verfügung gestellt worden.
DOM. Dem in Leipzig geborenen Maler Und Ra-
**■ dierer Otto Greiner wurde vom König von
Sachsen der Professortitel verliehen.
DOM. Der diesjährige Müllerpreis von II 000 Lire
'*■ wurde dem Maler Aristide Sartorio für dessen
großes Gemälde »Monte Circeo« zugesprochen.
r^ESTORBEN: In Schmiedeberg bei Dresden im
^^-^ Alter von 85 Jahren der Tierbildhauer H. J.
Hähnel.
NIKOLAUS FRIEDRICH
Ausstellang der Berliner Secession
SALOME
RedaktionsschluB: 25. Mal 1909 Ausgabe: 10. Juni 1909
Herausgeber: F. Schwärt z. Für die Redaktion verantwortlich: P. Kirchoraber. — Druck und Verlag von F. Bhuckmann A.-G.
Sämtlich in München
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Dlt jUHY DK« GROSSEN BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG iV.V
Sitzend von links nacli reclits : Prof. F. SXarh'.n i, Prof. G Kocl), Riid. Krostevlrz. M«l<r Fngcllitrdt. Prof. Hins Mt/e ■, M»ler L. Sindrock,
Prof. H. Looschen. Sleltend: Prof. M. Unger, Multr Hochhaus, Baurat Sefling, Prof. B»uraka(li, Prof. O. Freniel, Bildhauer Bocluig,
Enurat VCollfeiiBteln, Prof. Conr. Kiestl, I. Vorsitzender.
DIH GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG
Von Robert Schmidt
1909
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die Zeit,
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unehmen, daß er sich dann zu Haus an den
-chreibtisch setzen und mit völliger Objek-
i'vitit seinen Bericht verfassen könnte. Kleinere
tellungcn, wie •^twa d\e der Secession,
tjlichen es, sich da^ BM;1 ;edes Kunst-
werkes im Geiste leidlich klar zu reprodu-
zieren ; am Lehrter Bihnho! ist diese Mög-
lichkeit von vornhev«»!!» iiisgtschiosseti. Und
so möge rinn der.i Ro.Aventtn r; ' nd
verzeihen, wenn c: tCAeant, an ! len
von Bildern nach kj-iem Blick vorbeigi-gaa-
gen zu sein und iis da tInger verweilt zu
haben, *o er pm ''rii aji Zeichnung, iii\ Farbe
alte, bev/i ite antraf, oder "vo tin
interessai . iiraur deutete, daß hier
vielleicht eine »ertvoUe neue Bekanntschaft
-'- Nie wird der Besuch der
, -freulich sein können, wenn
niUu liif Auiaahnie-Konimissioft &ich dazu ent-
485
F.KALLMORGEN
GEWITTER Ober der elbe.
Qroßi B*rlintr Kunstaaulellung 1909
F. MÜLLER-MÜNSTER MEER ES FR ISC H E
MU Genehmigung des Kantiverlagt Paul Sonntag, Berlin
466
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39»
-!r^5> DIE GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1909 <^-t^
schließt, dem Betrachter die halbe Arbeit ab-
zunehmen durch rigorose Abweisung alles all-
zu Mittelmäßigen, wenn nicht 35 von den 55
Sälen in Markthallen oder Auto-Garagen um-
gewandelt werden.
Kleine Ansätze zur Besserung machen sich
allerdings schon seit einigen Jahren immer
mehr bemerkbar; so zählt der diesjährige Ka-
talog nur noch 1 860 Nummern auf gegen 2 1 75
im Vorjahr und 2222 im Sommer 1907. Und
auch der Katalog selbst hat eine erfreuliche
Metamorphose durchgemacht : der Druck ist gut
und übersichtlich auf anständigem Papier, das
Format handlicher; und auch der hoffnungs-
grüne Umschlag beweist, daß die neu errungene
Buchkultur nicht ohne Wirkung geblieben ist.
Das sind an sich Kleinigkeiten, Nebensächlich-
keiten, aber sie sind doch von symptomatischer
Wichtigkeit für die fortschrittliche Stimmung,
die am Lehrter Bahnhof aufzukommen scheint.
Auch im Gebäude selbst treten dann meh-
rere erfreuliche Neuerungenhervor. Diedurch-
gängig geschmackvolle Anordnung und Aus-
stattung der Räume ist wohl dem Vorsitzen-
den der Ausstellungs-Leitung, Hans Looschen,
zu danken. Die beiden großen, langweiligen
Säle rechts und links von der Vorhalle sind
durch einen erhöhten Säuleneinbau zu einer
angenehmen Gruppe von je drei Räumen um-
gestaltet; dem letzten Saal im Mitteltrakt, der
wie üblich Skulpturen beherbergt, hat man
ebenfalls einen Säulengang als kräftiges Ab-
schlußglied gegeben und vor den übrigen drei
Wänden eine grüne Hecke hingezogen, von
der die Plastiken — übrigens ebenso in dem
großen Quersaal — prächtig loskommen. An
einigen Stellen hat man versucht, durch Aus-
stattung mit Wandmalereien dekorativer Na-
tur, durch Gobelins und alte Möbelstücke
mehreren kleinen Räumen einen wohnlichen
J. S. SARGENT
BILDNIS DER MISSES HUNTER
Große Berliner Kanstausstellung 1909
468
*© Große Berliner
Kunstausstellung 1909
J. FASSNACHT
MUTTERGLÜCK
-5-.^> DIE GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1909 <^-t^
Charakter zu geben; etwas Vorbildliches ist
hierbei allerdings nicht herausgekommen ; im-
merhin ist man für die dadurch erzielte Ab-
wechslung dankbar. Sehr zu begrüßen aber
ist die kleine Revolution, die man sich durch
Aufhebungdes patriotisch-militärischen Ehren-
saales erlaubt hat, der bisher immer dazu
berufen schien, dem Besucher von vornherein
ARTUR KAMPF
Große Berliner Kanstaasstetiang J909
den Geschmack an der Ausstellung gründlich
zu verderben. An seine Stelle ist eine statt-
liche Sammlung von Künstlerporträts getreten,
Bildnisse älterer und neuerer Künstler; vom
alten Anton Graff an, durch die Cornelius-
Generation hindurch bis in unsere Tage hinein.
Hier in diesem ersten Saale setzt die Aus-
stellung mit einem höchst beachtenswerten
Auftakt ein und entschädigt dadurch für man-
ches Dutzend langweiliger und impotenter Ar-
beiten, die durch ihr massenhaftes Auftreten
den Genuß zu einer Arbeit machen.
Als ruhende Pole in der Erscheinungen
Flucht wirken einige Kabinette mit geschlos-
senen Kollektionen je eines Künstlers. So
hat man den verstorbenen Bildhauern Max
Klein und Ferdinand Lepcke besondere
Räume gewidmet (den Manen des erstge-
nannten sicher nicht zum
Vorteil, da die Anhäufung
seiner Werke sie schlechter
erscheinen läßt, als sie viel-
leicht in Wirklichkeit sind);
so hat auch Hoffmann-
Fallersleben seinen be-
sonderen Raum. Ebenso
Carl Vinnen, der leider
aus seiner Worpsweder Ein-
samkeit, deren Stimmunger
so wundervoll beherrschte,
heraus und an die See ge-
gangen ist. Aber wer weiß,
vielleicht lernt er das ewig
bewegte Meer ebenso wie-
derzugeben, wie früher sei-
ne Moorgräben und stillen
Tümpel mit den konzen-
trisch verzitterndenKreisen.
Daß er das scharf beobach-
tende Auge dazu besitzt, be-
weisen einige seiner Bran-
dungsbilder. In der Kol-
lektion Otto H. Engels
bekundet sich wieder das
Ueberragen des Landschaf-
ters über den Figurenmaler
(trotz der prachtvollen zwei
Priesteram Meeresstrande);
Dettmann schlägt keine be-
sonders neuen Töne an.
Hans Unger (Abb. S. 476)
gehört zu den Künstlern,
die den zukünftigen Kunst-
historikern — wenn diese
unnütze Kaste der Kunst-
drohnen dann nicht bereits
mit Stumpf und Stiel aus-
gerottet ist! — die Be-
stimmung ihrer Oeuvre sehr leicht machen.
Er wird höchstens eine Doktordissertation
verschulden. Obgleich er eine große ma-
lerische und zeichnerische Begabung hat,
wird er durch die stete Wiederholung
seiner einmal aufgestellten Gesetze langweilig.
Sicherlich muß jeder Künstler seinen indivi-
duellen Stil haben, aber der Stil muß aus
innerem Zwang heraus geboren sein, nicht
aus der Vorliebe für originelle Aeußerlichkeiten.
DER CLOWN
470
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-7=^?> DIE GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1909 <^-^
Ganz anders wirken daneben die Bilder des
Dresdeners Oskar Zwintscher. Auch sie
weisen einen stark persönlichen, wenn man
will absonderlichen Zug auf, der sie so-
fort aus Hunderten heraus erkennen läßt,
aber die „Mache" wirkt nicht aufdringlich,
sondern durchempfunden und in ehrlichster
Beobachtung klar — oft bis zur Pedanterie.
Ausgezeichnete Porträts sind neben einigen
Landschaften und Stilleben ausgestellt. Sehr
gut durchgeführt ist der liegende Akt (Abb.
S. 471), wobei in der malerischen Wiedergabe
des Materiellen in dem Perlmutterkästchen
eine ganz raffinierte Leistung gegeben ist;
die als Komposition wie als Stimmungsbild
vorzügliche „Melodie" gehört sicher zu den
bemerkenswertesten Bildern der Ausstellung.
Korporativ treten wie immer auf den Plan
die Düsseldorfer Künstlerschaft, die Münch-
ner Künstlergenossenschaft, der Künstler-
bund Bayern, die Luitpold-Gruppe, sowie der
Künstlerbund Karlsruhe. Wir beschränken
uns auf wenige Namen: Aus Karlsruhe haben
Hans von Volkmann und Walter Conz
recht gute Landschaften geschickt; Helene
Albiker zeigt eine beachtenswerte Technik
in der Richtung etwa von E. R. Weiß. Luitpold-
Gruppe und Künstlerbund Bayern haben nicht
gerade die erstklassigsten Werke beigesteuert,
doch erfreuen Maler wie Carl Küstner, der
köstlich zarte Rudolf Sieck, Ernst Lieber-
mann sowie Charles PalmiS immer von
neuem durch ihre — unter sich so unend-
lich verschiedenen — Landschaften. Daß
München eine ausgezeichnete Bildhauerschule
besitzt, beweisen die prächtigen Büsten von
Ludwig Dasio und die Th. Th. Heine-Büste
von Eduard Beyrer. Ebenso zeigt der Düssel-
dorfer Wilhelm Lehmbruck in einem Bronze-
relief und einer trefflich charakterisierten
Porträtbüste große plastische Begabung. Unter
den Düsseldorfer Malern scheinen Fritz
Reusino als Porträtist, Wilhelm Hamböchen,
Otto von Groote, Wilhelm Lucas und
Fritz von Wille als Landschafter in führende
Stellungen sich einzunisten; die zwei kleinen
Bildchen von Wilhelm Schreuer „Bei der
Bowle" und „MoUy" (Abb. S. 477) gehören
malerisch zum Pikantesten der ganzen Aus-
stellung. Um der übrigen Menge von Ge-
mälden etwas übersichtlicher zu Leibe zu
gehen, wollen wir einige Gruppen aussondern.
Das Porträt: Hier haben wir eine ganze An-
zahl sehr erfreulicher Leistungen zu verzeich-
nen. An erster Stelle mit steht sicher Moritz
Röbbecke, von dem das lustige Selbstporträt
mit dem Sonnenstrahl, der Löwenkopf des
alten Böcklin und des Künstlers Vater aus-
gestellt sind. Ferner interessiert Fritz Bürger
(Abb. S. 488), dem man nur in vielen Fällen
artur lewin-funcke
Große Berlintr KanstaussttUung 1909
472
DER VOGLER
^=^> DIE GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1909 <^-c>
RUDOLF KOHTZ
DAME IN ROSA
Große Berliner Kanstausstellung 1909
eine weisere Beschränkung auf die Hauptsache
empfehlen möchte; dann der junge Wiener
John Quincy Adams, von dem zwei ganz unge-
mein delikate Damenbildnisse sich finden,
Georg Ludwig Meyn (Porträt Pageis) und
William Pape (zwei Damenporträts). Die
Mrs. ElsieSwinton zeigt mit ihrer wundervollen
Modellierung des kühlen Fleisches die Kunst
Sargents auf ihrer Höhe; den Misses Hunter
(Abb. S. 468) kann man bei glänzender Technik
den Vorwurf einer konventionellen Süßlichkeit
nicht ersparen, und in einem anderen Porträt
glaubt man den Pinsel eines vielbeschäftigten
Routiniers zu spüren. Schade! Der feine Kopf
von der Hand Hugo Vogels (Abb. S. 474) leidet
unter der unruhigen Fülle des Beiwerks. Raffi-
niert ist die Farbenwahl auf dem Bild von
Henry Caro-Delvaille (Abb. S. 481); schwarz
und weiß mit einer blaßroten Nelke; und von
Aman-Jean wird eins seiner weich verschwom-
menen Damenbildnisse vorgeführt. Ferner ver-
dienen besondere Erwähnung die Porträts von
Rudolf KoHTz (Abb. S. 473), Nik. Schatten-
stein (Abb. S. 486), Bennewitz von Loefen,
Peter Janssen, sowie die prächtigen Selbst-
porträts von Schulte im Hofe und Artur
Kampf.
Landschaft: Wer Carl Bantzers Bauern
liebt, hat nun auch Gelegenheit, seine tief
empfundenen, frischen Landschaften kennen
zu lernen, und wer die Ausstellung bei Gurlitt
versäumt hat, säume nicht, sich Theodor
Hagens „Ernte" anzusehen. Er wird einen
Erdgeruch spüren, wie er etwa auch dem abend-
lichen Acker bei Oskar Frenzels „Später
Arbeit" entströmt. Kallmorgen hat einige
sehr gute Arbeiten ausgestellt, so einen weich
verschwommenen „Abend im Hamburger
Hafen", eine sehr feine Gewitterlandschaft
(Abb. S. 466), sowie das „Frühstück in der
Werkstatt", das mit dem prächtigen Licht-
einfall schon in der Akademie-Ausstellung
dieses Winters erfreute. Bracht, Lessing
und der auf Constables Schultern stehende
EHe Kunst dir Alle XXIV.
473
eo
-5-^5> DIE GROSSE BERLINER KUNSTAUSSTELLUNG 1909 <^-c>
Arnold Marc Gorter legen Zeugnis ab von
ihrer starken Stimmungskunst; aber auch die
klaren, melancholischen Landschaften von
Franz Türcke, den ins Unendliche hinein
Wandelnden von Ferd. Brunner, sowie die
fröstelnde Regenstimmung in dem Bilde J.
AusTEN Browns (Abb. S. 477) dürfen wir nicht
vergessen. Kräftige Töne schlägt Ernst Kolbe
an in der „Kirche auf Sylt« (Abb. S. 476)
mit den grellen Lichtern vor düsterem Ge-
witterhimmel, während Louis Douzette das
lichte Grün junger Birken im Frühling schil-
dert. Als Landschafter von bester Qualität er-
weisen sich u. a. noch Hans Licht, Willy ter
Hell, Hans Hartig („Alt-Berlin") und Hugo
KöCKE. Richard Kaiser, Max Clarenbach
und Carl Langhammer sind gut vertreten.
Einige Ausrufungszeichen zu sonstigen Ge-
mälden: Ein paar badende Mädchen in goldner
Sonne und saftigstem Grün von Gaston la
Touche (Abb. S. 475); mehrere Musen in
origineller Auffassung und guter Maierei von
HuGHiTT Halliday; ein duftig gemalter, aber
schlecht gezeichneter Akt von Fr. Karl
Ströher. Dann eine stark modern empfun-
dene, sehr dekorativ wirkende Madonna mit
Heiligen von Sebast. Lucius (Abb. S. 484)
und eine von tiefster Melancholie erfüllte
Gruppe zweier Frauen in südlicher Land-
schaft von Franz Stassen (Abb. S. 487). Fried-
rich Stahl bringt einige Bilder im Stile der
Florentiner Quattrocentisten (Abb. geg. S. 465
und S. 483). Von herzhafter Gesundheit sprüht
das Zirkusbild Artur Kampfs (Abb. S. 470)>
wogegen in dem „Silbernen Schiff- von J. J.
Shannon ein Duft von Orchideen spukt.
Viel Plastik ist in den Sälen verteilt, viel
der Zahl nach, nicht nach der Qualität. Mit
aufrichtiger Freude kann man nur weniges
betrachten, und das findet sich meist unter
den Arbeiten von kleinen Dimensionen. Ein
paar recht gute Büsten hat Hirm. Joach.
Pagels geschickt (auch sein „Griechisches
Mädchen" ist eine gute Leistung); Martin
ScHAUSS hat noch immer im Kinderporträt
seine fruchtbarste Domäne. Weitere gute Por-
trätbüsten sind von Hans Bloch, Sigismund
Wernekinck, Hugo Kaufmann (Porträt F. von
Uhde) und Artur Lange (Porträt Draeseke)
geschaffen. Von Lange stammen auch die
gewaltigen fünf Athleten, die eine
Brunnengruppe „Quelle der Kraft" ab
geben sollen (Abb. S. 479) und mit ge-
waltiger Wucht den Boden stampfen.
Wilh. Wandschneider's „Achilles"
und Mathias Gasteigers „Pferde-
bändiger" (Abb. S. 485) kommen bei
großer Formvollendung nicht über
eine gewisse klassizistische Leere
hinaus, während die beiden „Antiken"
von Selmar Werner von schlichtem,
starkem Geiste beseelt scheinen. Gut
in Form und Empfindung endlich ist
der betende Ritter von Albert Huss-
mann (Abb. S. 480).
\*A_^ DieSchwarz-Weiß-Ausstellung, der
- '^^~-=* Verband der Illustratoren sowie die
reichhaltige Architektur- Abteilung
können hier naturgemäß nicht einmal
flüchtig gestreift werden.
Gott sei Dank, daß wir durch sind!
Zum Schluß aber noch einmal den
Wunsch vieler gequälter Herzen:
möge der Katalog im nächsten Jahre
die Nummernzahl 1000 nicht über-
schreiten. Quod deus bene vertat !
GEDANKEN ÜBER KUNST
Kunst, die nicht dem Leben entspringt,
ist Künstelei. ono Weiß
HUGO VOGEL DAMENBILDNIS
Große Berliner Kunstausstellung 1909
Ich kenne Künstler, die sprechen von
ihrer Kunst so philosophisch — als hätten sie
nie etwas mit ihr zu tun gehabt, otto Weiß
474
'S Große Berliner
Kunstausstellung 1909
GASTON LA TOUCHE
>s>s'sSOMMER>s'a>Q
ERNST KOLBE
KIRCHE AUH SYLT
Große Berliner Kanstaasstellung 1909
476
J. AUSTEN-BROWN
FELDARBEIT AM FLUSS
Mit Genehmigung des Kunstverlags Casper, Berlin
WILHELM SCHREUER
MOLLY
Große Berliner Kunstausstellung 1909
477
-5-^>
VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^^
DIE DEUTSCHE KUNSTAUSSTELLUNG
BADEN-BADEN 1909
Neben den großen mehr oder weniger internationa-
len Ausstellungen in den Hauptkunstzentren
verdient auch die sich in dem engeren Rahmen
der vorwiegend spezifisch südwestdeutschen Kunst
bewegende Baden -Badener Ausstellung eine ein-
gehendere Würdigung. Sie wurde von der neu ge-
gründeten, rührigen ^Freien Künstler- Vereinigung
Badens, die tüchtige, in der Ausstellung gut vertretene
Künstler wie A. Baudru, M. v. GeymOller, O. A.
Koch, A. Hamacher und Ivo Puhonny umfaßt,
unter dem Vorsitz und der werktätigen Mithilfe des
Malers Professor Engelhorn aus Mannheim, jetzt
in Baden-Baden lebend, veranstaltet, der auch zum
größten Teil die Mittel zur Erbauung des prächtigen,
in monumentalsterweise nach den Plänen des Pro-
fessors BiLLiNO in Karlsruhe errichteten ständigen
Ausstellungsgebäudes stiftete. Da der Jury der-
selben die ersten und besten Karlsruher Künstler,
wie Hans Thoma, W. TrObner, Ferd. Keller,
Schönleber und Hans v. Volkmann, die auch
nebenbei sämtlich anderAusstellungmit ganz hervor-
ragenden Werken beteiligt sind, angehörten, durfte
man schon eine bedeutsame künstlerische Qualität
derselben erwarten und erlebte hierin auch keinerlei
Enttäuschung. Namentlich ist der in erfreulichster
Weise sich bemerkbar machende künstlerische Nach-
wuchs, zumal der Karlsruher Schule, die hier über-
haupt, was ja ziemlich nahe liegt, in überwältigen-
der Weise auftritt, sehr gut und charakteristisch ver-
treten. Wir nennen hier aus der fast geradezu be-
herrschend sich entwickelnden Trübner-Schule die be-
gabten Künstler Heinrich Freytag (>Marktplatz<),
Artur Grimm (>Kürassiere«), Herm. Goebel und
JuL. ScHOLD mit packenden lebensvollen Bildnissen
und Stilleben, in denen auch die Gattin des Meisters,
Alice Trübner exzelliert, sowie den flotten Kolo-
risten Georg Poppe; aus der Schule des Altmeisters
Hans Thoma, der mit einem seiner schönsten und
feinsten Werke >Kain und Abel« aufs beste vertreten
ist: den talentierten Bildnis- und Figurenmaler Hans
Adolf BOhler (>Hiob<), den originellen Adolf
Hildenbrand, Siegfried Czerny (»Mädchen und
Tod«), Helmut Eichrodt, Hans Brasch und
Aug. Gebhard, die trefflichen Landschafter Otto
Leiber, Karl Mutter, Herm. Osthoff, H. Daur,
K. O. Mathaei, Adolf Schinnerer, Karl Biese,
Walter Conz, H. Schrödter, und den bekannten
und originellen E.R. Weiss, sowie die am besten wohl
hieher zu rechnenden talentvollen Damen Berta
Welte, Helene Albicker und Marta Kropf.
Aus der Schule von Ferd. Keller: den sich immer
mehr zum exquisiten Koloristen entwickelnden, viel-
seitig veranlagten Hermann Göhler (»Sommer-
fest«), den Landschafter WiLH. Nagel, die begabten
Figurenmaler Hermann Most, Heinrich Pforr,
Karl Walter, Peter Bayer und Heinrich Kley,
dessen Spezialität neuerdings effektvoll dargestellte,
sehr gut beobachtete Interieurs aus den Kruppschen
Eisenwerken bilden, sowie den sich sehr vorteilhaft
entwickelnden Paul Segisser. — Die berühmte
Landschafterschule Schönlebers —vordem derGlanz-
punkt des Karlsruher Kunstlebens — der selbst zwei
entzückende feine Stücke (»Mühle in Dinkelsbühl«
und »Dorfnacht«) beigesteuert hat, ist durch R. Hell-
wag, Strich -Chapell, Karl Böhme, Adolf
Luntz, DESCOUDRESund die bekannten Meister ihres
Faches: Hans v. Volkmann, Gustav Kampmann
und P. V. Ravenstein sehr gut repräsentiert. Daß
auch die übrigen Koryphäen der Karlsruher Aka-
demie mit ihren Schülern wie Ferd. Keller, Kas-
par Ritter — beide mit feinen Bildnissen — Julius
Bergmann, Schmid-Reutte, Walter Georgi und
Friedrich Fehr (leider mit Ausnahme von Ludw.
Dill), aufs beste und charakteristischste in der sehr
gewählten Ausstellung vertreten sind, versteht sich
nahezu von selbst. Ueberraschend gut und reich-
haltig hat sich auch die benachbarte elsässische, in
erfreulichem Aufstreben begriffene, spezielle Straß-
burger Kunst eingefunden, mit trefflichen Meistern
wie Gust. Stoskopf (»Waschküche«), Lothar
v.SEEBACH(»Interieur« und »Rosen«i, KarlJordan,
HcH. Beecke, Sabine Hackenschmidt .Voge-
senlandschaft«),THEOD. Knorr dasselbe, Aug.Com-
missar mit einem sonnigen »Frühling«, Georg
Daubner und Paul Löschhorn mit guten Land
schaffen. Die Beteiligung aus dem übrigen Deutsch-
land kann, wie wir oben schon bemerkt haben, wenn
auch aus den Hauptkunstplätzen einzelne zum Teil
recht bedeutende Werke vorhanden sind, doch nur
eine relativ sehwache genannt werden. München
vertreten die bekannten Landschafter Edmund Step-
PES, Toni Stadler, Herm Eichfeld, Benno
Becker, Richard Kaiser, Karl Haider, aus-
gezeichnet auch Franz Hoch, Paul Crodel,
Fritz Baer, Franz Horadam u a Dann die Fi-
gurenmaler Julius ExTER, Walter POttner, Max
Feldbauer, Hans Bartels, Hierl-Deronco,
L. V. Zumbusch,Th. Th. Heine und Oberländer;
die Tiermaler ZOcel, Schramm-Zittau, v.Hayeck,
Karl Becker u. a. Berlin schickte uns Lovis
Corinth mit einem sehr flotten »Souper«, einem
Meisterwerk des fortgeschrittenstenlmpressionismus,
Karl Röchling mit der »Ansicht aus Eßlingen«,
Hans Herrmann (ditto aus Rotterdam), Max Lie-
bermann mit der brillant gemalten »Kartoffelernte«,
Kallmorgen,O.Frenzel und Hans Looschen mit
bedeutenden Landschaften, Emil Orlik mit einem
entzückenden »Interieur aus Japan« und Dora Hitz
mit dem brillant gemalten Bildnis der Frau Gerhard
Hauptmann. Von Dresden kommen Ferd. Dorsch.
EUG Bracht und Zwintscher; von Frankfurt:
Steinhausen und Gudden; von Düsseldorf: Cla-
RENBACH und Eugen Kampf; von Worpswede:
VOGELER. MACKENSEN, MODERSOHN.
Was zum Schlüsse die Plastik betrifft, so ist hier
auch in überwiegendem Maße die Karlsruher Schule
vertreten durch sehr gute Werke von Prof. VoLZ und
Schreyögg, Wilh. Gerstel, H. Binz, Albicker,
Sauer, Karcher und Taucher, Otto Feist und
H. FöRY, dem die Münchner sich durch Bermann,
Franz v. Stuck, Hahn, die Berliner durch Tu-
AiLLON, Kraus und Fritz Klimsch würdigst an-
schließt, während Stuttgart durch Poetzelberger
und Darmstadt durch Daniel Greiner sehr gut
vertreten sind.
VON AUSSTELLUNGEN
UND SAMMLUNGEN
BERLIN. Den großen Saal der Galerie Eduard
Schulte nehmen Gemälde des Münchner Ludwig
ExTER ein. Eine starke, eine rassige Kraft ohne
Zweifel, die manchmal nur — etwa bei der Kreu-
zigung — zu viel psychisches und physisches Pathos
aufwendet. Die Entwicklung zur Aufhellung der
Farbe beginnt bei Exter entscheidend um 1903, um
sich in den neueren Arbeiten siegreich durchzusetzen.
Bei einigen Akten vermißt man nun wieder die
frühere feste Durchmodellierung. Mehrere ausge-
zeichnete Porträts dürfen nicht unerwähnt bleiben. —
478
^ Große Berliner
Kunstausstellung 1909
>® ^ ARTUR LANGE >3 >®
DIE QUELLE DER KRAFT
-»-^>
VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^^
Gute Landschaften sind ausgestellt von Willy Ter
Hell (Dresden), von Hans Meyer-Kassel, sowie
von Frau M. Heyck (München), die das zeichne-
rische Element HansThomas sich anerzogen hat, aber
selbständig feine Stimmungen produziert. Bei den
farbig klaren Bildern von Paul Horst-Schulze
(Leipzig) fehlt ein gewisses Fluidum, das das Wollen
mit der Ausführung in Zusammenhang brächte; es
bleibt meist ein Rest Unnatur, der die seelische
Klarstellung verhindert, was bei Böcklin etwa in
ähnlichen Situationen niemals der Fall ist.
rere Werke bei Fritz Gurlitt ausgestellt, darunter
eine in tiefem Wolkenschatten liegende kühle Land-
schaft f. Melancholie«) von 1903; alles übrige von
der weichen, zarten Art der Bilder bei Schulte. Von
iDA Gerhardi hängt bei Gurlitt eine Reihe von
Porträts, aus der besonders das Bildnis einer jungen
blonden Dame von ganz ausgezeichneter Qualität
der Farbenvaleurs hervorgehoben sei; das Bild läßt
hoffen, daß die Künstlerin die Periode der Abson-
derlichkeiten, die oft abstoßend und bizarr wirkten,
jetzt überwunden hat. Weiter sind Hans Thoma
ALBERT HUSSMANN
Große Berliner Kunttaatttellung 1909
AVE MARIA
Neben einer Kollektion stilisierter Temperabilder
von Johannes Martini (München), in denen nur
ein allzuhäufiges Kokettieren mit strumpflosen Mäd-
chenbeinen zu bedauern ist (in Kollektionen wirkt
so etwas nicht!), und einer Sammlung sehr guter
Tierbilder, in denen sich der Münchner Alfons
Purtscher alsvorzüglicherTierpsycholog bekundet,
erwecken besonderes Interesse die eminent zart
empfundenen und zart gemalten Landschaften von
Edmund Steppes (München), in dessen Naturell
ein Gemisch von Caspar David Friedrich und Carl
Haider zu stecken scheint. Seine köstliche Spezialität
sind wellige Grashügel und weiße Wolken an tief-
blauem Himmel von einer wunderbaren Keuschheit
der Empfindung und von ganz delikater Duftigkeit
in der Ausführung. Ebenfalls von Steppes sind meh-
(Wasserfall von 1875), TrObner, Sperl, Th. Hagen
und andere mit sehr guten Werken vertreten.
Nur registrieren können wir die Studien-Aus-
stellung von Mitgliedern des Vereins Berliner Künst-
ler im Künstlerhaus, in der zum Teil sehr inter-
essante Proben der Maler sich befinden, die uns mit
ihren ausgeführten Bildern so häufig beschäftigen.
Die 'Sport- Ausstellung' bei Keller & Reiner ist
jetzt abgelöst durch die Freie Vereinigung Weimarer
Künstler. Sehr ungleichmäßig, viel Mittelgut. Ge-
nannt seien F. Lederer, ein Pointillist von schwerem
Genre, aber nicht unbedeutend; Carl Hessmert,
der mehrere gute Abendstimmungen zeigt; Richari>
Grimm, mit einem sehr angenehmen Vorfrühlings-
bilde, sowie Peter Paul Drencing, von dem das
kleinste und im Motiv schlichteste Bild;>Ein stilles
480
HENRI CARO-DELVAILLE
Große Berliner Kunslausstellang 1909
ENID
J. D. HOLZ
SONNIGER TAG
Große Berliner Kunstausstellung 1909
Die Kunst für Alle XXIV.
481
61
-,r^5> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^^^
Tal«) jedenfalls das beste seiner Kollektion ist.
Ludwig von Senger (München) stellt einige recht
gute, kräftige Landschaften aus, und beweist darin,
daß er einen Blick für wirkungsvolle Bildausschnitte
besitzt. R. ScHM.
DRAUNSCHWEIG. Für die Städtische Galerie wur-
*^ den während der letzten beiden Ausstellungen
angekauft: Ludwig Dettmann, >Heiinfahrt vom
Kirchdorf«; Fritz Mackensen, »Die Dämmerung«;
Hans v. Bartels, »Holländische Mutter«. Durch
Vermächtnis kam hinzu: Alexander Schmidt-
MiCHELSEN, >Aus Schloß Rheinsbcrg«; durch
Schenkung: Karl Heel, »Motiv von der Rügen-
schen Küste«; Charles PALMiß, »Brücke bei Rid-
dagshausen«.
jVÄÜNCHEN. Anläßlich der X. internationalen Aus-
^'' Stellung im Glaspalast wurden neben 135 Gol-
denen Medaillen IL Klasse an folgende Künstler
I. Goldene Medaillen verliehen : Marius Bauer, Manuel
Benedito-Vives, Leonardo Bazzaro, Eugen Bracht,
Gaetano Cellini, Umberto Coromaldi, Alois Erdtelt,
Fritz Erler, Max Gaisser, Franz Grässel, Hermann
Groeber, Hermann Hahn, Vilhelm Hammershöj,
Viggo Johansen, Stephan Kolesnikow, Carl Larsson,
Hugo Lederer, Enrique MartinezCubells y Ruiz,
OSMAR SCHINDLER
Große Berliner Kanttautitellung 1909
Michael Nesterow, Izsak Perlmutter, Victor Rousseau,
Rudolf Schramm Zittau, Georg Schuster- Woldan,
Max Slevogt, Alexander Struys, Otto Strützel, Walter
Thor, Albert Welti, Anders Zorn. Frankreich und
Oesterreich standen außer Wettbewerb.
STUTTGART. Margarethe von Kurowski,
die allzufrüh verstorbene hochbegabte Künstlerin,
ist wohl den meisten in unserer Stadt bis jetzt eine
unbekannte Größe gewesen. Das ist nun anders
geworden, denn auf eine große Kollektivausstellung
im Württembergischen Kunstverein ist eine Nach-
laßausstellung im Württembergischen Malerinnen-
verein gefolgt und beide Vorführungen sind von
Künstlern und Kunstfreunden mit großem Inter-
esse aufgenommen worden. Man bewunderte nicht
nur das hervorragende malerische Können dieser
Künstlerin, man fühlte sich auch von den diskreten
gedämpften Harmonien dieser Tonstimmungen, aus
denen unverkennbare Züge des Leidens erklangen,
seltsam gefesselt. Sie scheint berufen gewesen zu
sein, das Werk ihres Meisters Wilhelm DOrr,
dieses gleichfalls allzufrüh verstorbenen glänzenden
Talentes, zu übernehmen und fortzusetzen; zweifel-
los hat auch dieser Künstler unter allen Ihren Lehrern
den größten Einfluß auf sie gehabt. Als eine er-
freuliche Tatsache möge noch der schöne materielle
Erfolg der NachIaQausstellung er-
wähnt sein. H. t.
W^EIMAR. Der rührige Kunstsalon
^ Hirschwald brachte eine Kollek-
tion von Gemälden und Radierungen
AdolfSchinnerer's, der durch Ver-
leihung des Villa-Romana-Preises in
weiteren Kreisen bekannt wurd^. Die
Hauptstärke Schinnerers liegt ohne
Zweifel in seinen Radierungen, und
hier wieder in der Landschaft. Es ist
erstaunlich, wie er mit wenigen Stri-
chen eine geradezu verblüffende Wir-
kung erzielt. Ueberall dort, wo er
sich auf das Allernotwendigste in sei-
nen Mitteln beschränkt, wirkt er am
überzeugendsten. Aus der reichen
Sammlung seiner Blätter will ich hier
nur einige wenige hervorheben: »Was-
serräder«, »Häuser im Tal«, »Grund-
lach« und »Landungssteg«. In allen
diesen Radierungen liegt eine Fülle
von Luft und Licht; eine flimmernde
Klarheit, die das Auge in weite Fernen
schweifen läßt. Im Gegensatz zu die-
sen Arbeiten sei hier u. a. auch der
»Herbst« angeführt, welches Blatt be-
weist, daß Schinnerer auch sattfarbige
Wirkungen zu erzielen vermag. We-
niger gelingen ihm figürliche Darstel-
lungen, die fast alle an einer befrem-
denden, um nicht zu sagen unschönen
Gedrungenheit der Körper laborieren
und die Vorzüge der dargestellten in-
neren Vorgänge nicht zur Geltung
kommen lassen. — Auch unter den
Gemälden stehen die Landschaften
obenan. Die »Kornfelder« möchte ich
zuerst nennen: ein vortreffliches Bild.
Schwer und unheilverkündend ragt
das kleine Stückchen Gewitterhimmel
über den sonnenbeschienenen Korn-
feldern hervor. Auch die »Flachland-
schaft« muß hervorgehoben werden,
ebenso die zartgetonte »Wiese mit
Schaumkraut«.
VERSPOTTUNG
482
-5-^> NEUE KUNSTLITERATUR <^=^
FRIEDRICH STAHL
AUSFAHRT
Große Berliner Kunstausstellung 1909
NEUE KUNSTLITERATUR
Bürger, W. Kunstkritik. Deutsche Bear-
beitung von A. Sclimarsow und B. Klemm. M. 3.— .
Leipzig 1908, Verlag von Klinkhardt & Biermann.
Der französische Journalist und Kunstschrift-
steller Theophile Thore, der unter dem beziehungs-
reichen Pseudonym W. Bürger schrieb, gilt auch
bei dem deutschen Fachmann seit langem als der
beste Kenner jener entscheidenden französischen
Kunstentwicklung, die sich in den Jahren 1830 bis
etwa 1860 abspielte. Charles Baudelaire, der gleich-
falls die Kunst dieser Zeit gut kannte, wurde uns
auch in seinen Kunstaufsätzen vor einiger Zeit ver-
deutscht, und nun haben wir, ihn berichtigend und
ergänzend, auch Bürgers Kunstessays in vorzüg-
licher Uebersetzung und geschickter, pietätvoller
Bearbeitung vorgelegt erhalten. Ich las beide Bü-
cher nebeneinander und finde Bürger — abgesehen
von Baudelaires literarischer Bedeutung — ernster
und tiefer. — Ein größerer Essay leitet den Band
ein. »Neue Bestrebungen der Kunst« ist er über-
schrieben, und sein Resultat ist dieses: >Die For-
men wechseln, das ist reine Phantasiesache<, aber
die eigentliche Umwälzung in der Kunst wird sich
nur dann vollziehen, »wenn wirklich der allgemeine
Geist sich wandelt«. Diesem Vorspiel folgen Bür-
gers bedeutungsvolle Ausführungen über die Land-
schaftsmalerei, die in allgemeinen Erörterungen
(Naturgefühl, die Komposition in der Landschaft etc.)
in kleinen Monographien bedeutender Landschafter,
in Kunstberichten über den »Salon« gegeben sind.
In diesem Abschnitt steht Bürgers Künstlerbekennt-
nis: »Der Anfang aller Dinge ist die Liebe. Der
Anfang der Kunst ist das Gefühl für die Natur und
die Leidenschaft für die Schönheit«. Da er eine
Wiedergeburt der Kunst aus der Landschaft erhoffte,
traf er sich natürlicherweise mit den Malern von
Barbizon, und es ist sicher nicht zufällig, daß ihn
mit dem — trotz Millet — Bedeutendsten von die-
sen, mit Theodore Rousseau, innige Freundschaft
verband. Diesem Künstler hat er denn auch sein
besonderes Interesse zugewandt, doch gilt das auch
Corot, Calame, Troyon u. a., selbst dem jungen
Claude Monet, dem er schon 1866 eine bedeutende
Zukunft prophezeite. Besonders reizvoll erscheint
483
61*
-.j-^> NEUE KUNSTLITERATUR <^^
HEINRICH WILKE
VANDERUNC DES MENSCHEN
Große Berliner Kunstauttlettang 1909
mir ein Aufsatz Bürgers vom Jahr 1846: »Die Ent-
deckung der Alpen«, der nach einer begeisterten
Schwärmerei für die romantische Schönheit schließ-
lich doch mit einem Bekenntnis zur intimen Land-
schaft endet: >Ist nicht die Poesie der Bäume ebenso
ergreifend wie die der Felsen und der Ströme?...
Zu den meisten Gemütsanlagen paßt ein Baum
besser als ein Sturzbach. <
Atz, Karl. Kunstgeschichte von Tirol
und Vorarlberg. 2. Aufl In Ganzleinen geb.
M. 24.— . Innsbruck, Wagnersche Universititsbucb-
handlung, 1909.
Wer sich je mit der Kunstgeschichte Tirols wis-
senschaftlich zu beschäftigen hatte, der kennt den
Wert der gründlichen und selten versagenden, um-
fangreichen Arbeit des Terlaner Priesters Karl Atz.
SEE. LUCIUS
Große Berliner Kunstausstellung 1909
484
MADONNA
-^r^5> NEUE KUNSTLITERATUR <^-^
MATHIAS GASTEIGER
PFERDEBANDIGER
Große Berliner Kunstausstellung 1909
Durch eine durchgreifende Ueberarbeitung der ersten,
längst vergriffenen Auflage kam fast ein neues Werk
zustande, das schon rein äußerlich eine eminente
Arbeitsleistung des greisen Autors darstellt. Auf
mehr als 1000 Seiten in Lexikon-Oktav ist die Kunst-
geschichte Tirols von den ältesten rätischen Zeiten
bis herab zur Malerei des 19. Jahrhunderts darge-
stellt, mit Defregger schließt das Buch. Besonders
glücklich ist die gotische Periode, zumal die Plastik
und die Kleinkunst, behandelt. Habe ich an dem
Buch etwas auszusetzen, so ist es der Umstand, daß
die kirchliche Kunst gegenüber der profanen auf-
fallend bevorzugt wird. An der äußeren Ausstattung
— Druck und Illustrationen — wäre wohl manches
zu bemängeln, aber ich möchte wegen solcher ver-
hältnismäßig kleiner Fehler keineswegs den Wert
des Buches geschmälert oder beeinträchtigt wissen.
Es ist ein Werk, das kein Fachmann entbehren kann,
das aber auch der genießende Kunstfreund, der im
Sommer Tirol durchstreift, und sich seiner alten
Kultur und Kunst erfreut, an einem Ehrenplatz seiner
Bücherei aufstellen sollte.
Struck, Hermann. Die Kunst des Radierens.
Ein Handbuch. Geb. M. 28. — . Berlin, Verlag von
Paul Cassirer.
Struck sagt: > Dieses Buch soll eine Anleitung
sein, die Künstler und kunstverständige Dilettanten
in den Stand setzt, die schöne Kunst des Schwarz
und Weiß selbständig zu erlernen; und es soll zu-
gleich den Blick des Kunstliebhabers schärfen, um
die Erzeugnisse der Radierkunst besser und inten-
siver genießen zu können.« Dieses Versprechen er-
füllt der Künstler-Autor. Legen wir das leicht ge-
schriebene Buch aus der Hand, so ist uns, als kämen
wir von einem Atelierbesuch nach Hause. Der Radierer
hat uns alles gezeigt: sein Werkzeug und sein Ma-
terial, wie er ätzt und radiert, wie er die verschie-
denartigen graphischen Verfahren anwendet: Aqua-
tinta und Vernismou, Punktiermanier und Schab-
kunst, und auch von der farbigen Radierung, von
Lithographie und Holzschnitt hat er uns manches
gesagt. Zwischenherein plauderte er zu uns über
Goethe als Radierer, und alle berühmten Meister
der Nadel hat er uns in kurzen Charakteristiken und
mit einigen Proben ihrer Kunst vorgestellt. Von
einigen, darunter ist Struck seihst, sowie Anders
Zorn und Max Liebermann, sieht man sogar sehr gute
Originalradierungen. Und so sind wirdenn von einem
genauen Kenner seiner Kunst namentlich nach der
technischen Seite hin hervorragend bereichert wor-
den. Wir werden das Buch in allen Fällen, wo wir
über technische Fragen der graphischen Kunst im
Zweifel sind, mit Erfolg nachschlagen können: es
läßt uns nirgends im Stich. o.j.w.
= Tausig, Paul. Die erste moderne Galerie
O este rre ich s inBaden bei Wien 181 I.Wien 1909.
Gerold & Co. Br. M. 1.—.
Es war vorfasthundertJahren,alsderLandschafts-
485
-^,-^5> NEUE KUNSTLITERATUR <^-t^
maier A. C. Dies in den Wiener >Vaterländischen
Blättern« 1811 eine Reihe von Aufsätzen >Ueberdie
Kunst und deren Notwendigkeit in Hinsicht auf das
Finanzwesen« mit der Bemerkung begann »Noch nie
ist soviel über die Kunst geschrieben worden . .«. Was
würde der gute Wiener Künstler zu der heutigen
Kunstliteratur sagen? Dies schlägt die Gründung
eines »Museums heutiger Kunst« vor, beklagt das
Elend der zeitgenössischen Künstler, »nur durch tem-
poräre Ausstellung ihrer Werke könne man helfen.
Gewiß seien Museen älterer Kunst von Wert, was
aber heute nottue, das sei eine Sammelstätte für die
Kunst des Tages, der allzeit neuen Gegenwart«.
Sein Wunsch sollte bald in Erfüllung gehen. Im
nahen Baden gründete noch im gleichen Jahre der
Lehrer des Zeichnens und der Malerei am Wiener
Theresianum Andreas Magnus Hunglinger eine
moderne Galerie, zu der er einen 30 Seiten um-
fassenden Katalog drucken ließ. Von den Malern
der darin aufgeführten 80 Kunstwerke wissen
wohl nur noch die Künstlerlexika etwas, Hunglinger
selbst ist mehrfach vertreten, dann Platzer, Troger,
Braun, Hickel, Duvivier, Sambach, Lampi, Dies,
Füger, Langenhöffel etc. etc. Nur ein halbes Jahr
bestand die »Moderne Gallerie« und erst zu Anfang
des 20. Jahrhunderts erhielt Oesterreich wieder ein
besonderes Museum für die Moderne Kunst. Der
neue Direktor desselben Dr. Dörnhöffer wird die
kleine Studie, welche Paul Tausig der Hunglin-
gerschen Schöpfung widmet, gewiß nicht ohne An-
dacht lesen und ebenso alle die, welche für die
NIKOLAUS SCHATTENSTEIN FRAU Dr.
Große Berliner Kuastaasitellung 1909
Entwicklung der bildenden Künste in Oesterreich
Interesse haben.
Fritz Kunz und Heinrich Federer, Der
hl. Franz von Assisi. Geb. M. 6.—. München
1908. Verlag der Gesellschaft für christliche Kunst.
Derherzensgeniale Heilige von Assisi ist heute so-
zusagen »Mode« geworden ; Leute, die sich sonst herz-
lich wenig um religiöse Dinge kümmern, verdrehen
verzückt die Augen, wenn der Name des Santo
von Assisi genannt wird. Die wissenschaftliche For-
schung — Sabatier an der Spitze, Thode, SchnO-
RER, GoETZ und andere— beschäftigt sich eindring-
lich mit dem Pragmatischen seines Lebens und
Wirkens. Und neben vielen anderen ist ein deutsch-
schweizerischer Maler, Fritz Kunz mit Namen,
aufgestanden, das Leben des heiligen Franz im Bilde
festzuhalten. Ihn trieb nicht die »Mode« zu dem
überraschend reichen Stoff. Heinrich Federer
erzählt uns, wie Kunz zu seiner Franziskusmalerei
kam: »Er wohnte jahrelang im Sabinerland, zog
fürbaß durch die Strecken, die Franz so oft be-
gangen, rutschte auf den Bänken, die noch die Knie-
spur des unermüdlichen Beters zeigen, weilte in
stillen, von Bachrauschen und Waldgeflüster erfüllten
Stunden in jenen fast noch unveränderten Kapellen
und Schlupfwinkeln, wo der Poverello seine schönste,
heimlichste Zeit verbracht hat. Kein Bild, kein
Plätzchen, keine Tradition im lebenden Umbrier-
volke und in den wunderlich redsamen Chroniken
ist ihm entgangen. Er hat den Charakter dieses
Volkes und die vaterländische Art Fran-
zens, vor allem aber seine doppelle
Einfachheit: einmal die der genügsamen
Nationalrasfe, dann die noch größere
des bedürfnislosen Heiligen gründlich
kennen gelernt. Wie ihm die Farbe
der Etruskerwälder und umbrischen
Gefilde, die lehm-braunen, von matt-
silbernem Gesträuch übersponnenen
Hügel, die halb Fels, halb Weide sind,
wie ihm die uralte Sprache jener so
zähen und doch so sanften Leute um
Perugia bekannt war, so wurde ihm auch
der große Mann, um den sich da geistig
und geschichtlich eigentlich alles dreht,
in Form und Farbe immer faßlicher,
in der Prägung des Gesichtes, in der
Versinnlichung seines Uebersinnlichen
näher, vertrauter, sicherer, bis er zu-
letzt, mitten in der schönsten serafl-
schen Landschaft, diesen Mann von
Assisi so erschütternd wahrhaft dar-
stellte, daß man ihn, den man doch
nur gemalt vor sich hat, noch einmal
wie bei Giotto zu erleben glaubt.« Was
uns nun Kunz in seinen Franziskus-
bildern gibt, atmet ganz den wunder-
vollen Geist seines ernsten, heiligen
Helden. Franziskus verliert bei ihm
die Enge des katholischen Kirchenhei-
ligen und wird zum Ausdruck tiefster
Verinnerlichung, gepaart mit heißester
Menschenliebe . . . Wirsahen Kunzens
Gemälde aus dem Leben des Franzis-
kus schon wiederholt auf deutschen
Kunstausstellungen: Die vorliegende
Publikation legt uns sechs davon in
verhältnismäßig recht ausdrucksvollen
Farbenreproduktionen vor, dazu kom-
men mehrere sehr markig hingesetzte
Schwarz-Weiß-Blätter und der graziös
und unaufdringlich sich anschließende
LILI SCH.
486
^'^5> PERSONAL-NACHRICHTEN <^£^
FRANZ STASSEN
MELANCHOLIE
Große Berliner Kunstausstellung 1909
Federersche Text,
geben wurde.
von dem oben eine
Probe
G.J.
ge-
PERSONAL-NACHRieHTEN
rvÜSSELDORF. Die Königliche Kunstakademie
*-^ hat folgende Künstler als Lehrer berufen: den
Münchner Maler Adolf Münzer, Mitglied der
Scholle«, den Münchner Maler Josef Huber (s. un-
sern Aufsatz in Jahrgang 1906/7, Seite 261 u. f.) und
den Düsseldorfer Maler Wilhelm Doeringer.
I EIPZIG. Dem bekannten Graphiker Walter
*^ TiEMANN ist der Professortitel verliehen worden.
1^ ÜNCHEN. Akademieprofessor Hugo Freiherr
''* VON Habermann feierte am 15. Juni in aller
Stille seinen 60. Geburtstag. Die Ehrungen, die ihm
von verschiedenen Seiten, namentlich aber von der
»Secession« zugedacht waren, lehnte er in beschei-
denem Stolze ab: er mochte sich sagen, daß für
einen Meister wie für ihn die Bekundung der Hoch-
schätzung durch äußere Ehrungen überflüssig und
nichtssagend sei. Baron Habermann, der aus der
Pilotyschule herkam und in den ausgehenden acht-
ziger Jahren zusammen mit seinen Freunden Fritz
von Öhde und Bruno Piglhein der Vorkämpfer
der Secessionsbewegung wurde, ist nicht nur ein
Künstler von ganz außerordentlicher Qualität, son-
dern nimmt in seiner Eigenschaft als Präsident der
>Secession< auch im öffentlichen Kunstleben Mün-
chens eine hervorragende Stellung ein, die er dank
seiner persönlichen Liebenswürdigkeit und seines
ungewöhnlichen Organisationstalents wie kein zweiter
auszufüllen versteht. Eine seiner jüngsten Schöpfun-
gen auf kunstorganisatorischem Gebietistdie Begrün-
dung des bayerischen Pavillonsauf der Internationalen
Kunstausstellung in Venedig; auf diese Weise wurde
nicht nur die Münchener Kunst im Auslande wieder
ins rechte Licht gesetzt, sondern ihr auch neue Ab-
satzquellen eröffnet. Dem Künstler zu Ehren hat
die >Moderne Kunsthandlung« eine Habermann-Aus-
stellung mit etwa 50 Werken des Meisters eröffnet:
bietet sie auch keinen vollständigen Ueberblick über
die Kunst Habermanns, da die Arbeiten aus den
siebziger Jahren ganz fehlen, so enthält sie doch eine
Anzahl vorzüglicher Gemälde und läßt in den Grund-
zügen den Weg und das Ziel von Habermanns künst-
lerischer Entwicklung erkennen. G.j.w.
lyi ÜNCHEN. Nunmehr ist die amtliche Bekannt-
^''' gäbe der Berufung Geheimrat von Tschudis
nach München erfolgt; die Ernennung zum Direktor
der staatlichen Galerien istmit Wirkung vom I.Juli an
geschehen. Geheimrat von Reber, dessen Uebertritt
in den Ruhestand gleichzeitig erfolgt, stand der Ver-
waltung der staatlichen Galerien 34 Jahre lang vor;
er ist nicht nur ein ausgezeichneter Fachmann,
sondern hat sich auch durch seine große persönliche
Liebenswürdigkeit die Sympathien aller, die mit ihm
in den langen Jahren seiner hiesigen Wirksamkeit
in Berührung kamen, erworben. Möge er die ver-
diente Ruhe recht lange genießen können.
487
-;r^5> PERSONAL-NACHRICHTEN <^-b-
FRITZ OVERBECK
t 8. Juni 1909
IMÜNCHEN. Am31.Maifei-
^'* erte der zu Burg im Kanton
Aargau geborene Kupferstecher
Johann Burger den 80. Ge-
burtstag. Burger nimmt unter
den Kupferstechern der Mün-
chener Schule einen hervorra-
genden Platz ein. Die Erzielung
des vollen Eindrucks der farbi-
gen Bildwirkung schwebte ihm
bei seinen Schöpfungen in er-
ster Linie vor und er hat dies
dann auch durch eine seltene
Beherrschung aller techni-
schen Mittel erreicht. Burger
gehört seit 1884 der Münchener Akademie an.
DOM. Professor Luid Cavenaghi, der durch
**-die Wiederherstellung des Lionardoschen Abend-
mahls in der Kunstwelt bekannt geworden ist, wurde
zum Direktor der Vatikanischen Gemäldesammlung
ernannt.
W^IEN. Dr. Friedrich Dörnhöffer, bisheriger
"^ Kustos an der Wiener Hofbibliothek und Leiter
der Kupferstichsammlung, ist zum Direktor der
vor einigen Jahren gegründeten Wiener modernen
Galerie ernannt worden. Man erwartet von dem als
feinsinnigen Kenner bekannten Gelehrten eine tat-
kräftige Förderung und Vervollständigung der Samm-
lung, die ja schon heute nach kurzem Bestehen, was
Qualität der Bestände anlangt, ein sehr hohes Niveau
erreicht hat.
Fritz Overbeck f. Am 8. Juni Ist in Brocken
bei Vegesack im Alter von noch nicht 40 Jahren
Fritz Overbeck, einer der Begründer der Worpsweder
Malergruppe, gestorben. Am 15. September 1869
als Sohn des technischen Direktors des Bremer Lloyd
geboren, studierte er in Düsseldorf unter Janssen,
DOCKER und Jernberg, schloß sich aber bereits als
21 jähriger den beiden schon damals in Worpswede
lebenden Mackensen und Mooersohn an. Unter
den Worpswedern war vor allem ihm ein starkes
Naturgefühl eigen; innige Versenkung in den Schön-
heiten der Natur, stark persönliche Auffassung und
etwas wie verhaltene Leidenschaft spricht aus sei-
nen, von poetischem Hauch erfüllten Bildern, denen
auch ein großer Farbenreichtum eigen ist. Die Worps-
weder Landschaft, die norddeutsche Tiefebene, hatte
in ihm einen ihrer kraftvollsten und überzeugend-
sten Interpreten. Unsere Zeitschrift hat sich in
ihrem Jahrgang 1899 1900, Seite 267 u. f., in einem
Aufsatz über Worpswede eingehend mit dem Künst-
ler, dessen allzufrüher Hingang in der Worpsweder
Gruppe eine unausfüllbare Lücke bedeutet, beschäf-
tigt, auch sonst des öfteren Reproduktionen seiner
prächtigen stimmungsvollen Werke gegeben, so in
den Jahrgängen 1895 96, 1896,97, 1897,98, 1902 3,
1903/4 und 1908,9.
^ESTORBEN: Am 24. Mai auf einer Reise nach
^^ Südamerika der französische Maler Guillaume
Dubufe, bekannt durch die dekorativen Arbeiten,
mit denen er zahlreiche öffentliche Gebäude von
Paris ausgeschmückt hat.
FRITZ BURGER
Große Berliner Kunstausstellung 1 909
KNABE ZU PFERD
R.d.k,io„ssohluü: ,5. Ju„ri9^ Aus,.be: I. Juli 1909
Herausgeber: F.Sch^artz. Für die Red.k.ion ver.n,wor.lich : P. KmcHORABEH. - Dniek und Verl« »on F. Bruckmann A.-G.
Sämtlich in München
;v
Entwurf zur Ausmalung der Seitenapsis
in der Maximilianskirche zu ütänchen
KARL BECKER-GUNDAHL
« GEIGENDER ENGEL -a
'S (Secesiionsgaltrit, Manchen <0
DIE WANDMALHRt-lKN HUGO VOGELS
IM HAMBURGER RATHAUS
♦f
PROFESSOR HLO»
Beim Zusammengehen von Musik und Dich-
tung ist es für gewöhnlich die Dichtung,
die mit einem blauen Auge davonkommt.
Wenn Architektur und bildende Künste Kom-
pagnieschaft machen, verfallen zumeist diese
letzteren dem Schicksal der Dichtung. In
Zeiten mit ausgesprochenem Stilcharakter
schadet das weiter nicht. Was wurde, von
Kirchen und sonstigen Sakralbauten abge-
sehen, in der Blütezeit des flandrisch-italie-
nischen, des Baustils der Regence und Lud-
wig XV. und der beiden Fischer von Erlach
in schon fertige Profan-Architekturen nach-
Tägiich nicht alles hineingenialt und klappte
liinnoch vortrefflich. Hier stand eben ade
K, jnsi auf demselben Boden und konnte gar-
'.licht anders als das Werk der Schwester-
kunst in deren Geist aufnehmen und weiter-
fuhren. In unserem von künstlerischen Evo-
lutionskampfen und -Krämpfen arg zerzausten
Zeitalter sind die Reibungsflächen breiter und
empfindlicher. Stehen da schon die in einer und
derselben Kunstform Schaffenden wie feindliche
Brüderwider einander,wie kann man eine beson-
dere Rücksichtnahme der einen auf diö Erfor-
dernisse einer anderen Kunstform verlangen?
Augjst IQ09
4S9
02
DIE WANDMALEREIEN HUGO VOGELS IM HAMBURGER RATHAUS
HUGO VOGEL
URLANDSCHAFT
Bei den Schöpfern des in den neunziger
Jahren des vorigen Jahrhunderts in einem
Renaissance- Mischstil erbauten Hamburger
Rathauses waren zwar von vornherein Wunsch
und Wille vorhanden, der Malerei bei der
Ausschmückung der wichtigsten Lokalitäten,
obenan des großen Festsaales, einen grö-
ßeren Spielraum zu gewähren, doch als es
zum Klappen kam, da zeigte es sich erst,
welch ungeahnte Schwierigkeiten es zu über-
winden galt. Es war ungefähr so, als wenn
man einem Maler ein fertiges Gewand hin-
gehalten hätte, mit der Weisung, einen dazu
passenden Menschen hineinzumalen. Die
Ergebnislosigkeit des im Jahre 1899 ausge-
HUGO VOGEL
STUDIE
schriebenen Wettbewerbes war nicht zum ge-
ringsten Teil eine Folge dieses Uebelstandes,
wozu sich noch gesellte, daß als Thema des
Wettbewerbes die Darstellung geschichtlicher
Beziehungen und Geschehnisse aufgegeben
war, die, weil überhaupt nur hypothetisch
erfaßbar, einer Verkörperung in bildgemäO
darstellbaren Individualitäten von vornherein
widerstrebten. So konnte es geschehen, daß
von 68 Eingängen nur zwei — jene des
Karl Gehrts und des Friedrich Geselschap
— für weitere Verhandlungen als Grundlagen
in Betracht kommen konnten. Wie schließ-
lich auch die Mitarbeit dieser beiden Künstler
außer Kombination gesetzt werden mußte,
ist schon in meinem Vorbericht in diesen
Blättern mitgeteilt worden.
Man kann es verstehen, wie der gehabte
Mißerfolg an maßgebender Stelle die Lust
an einer Wiederholung des Preisausschreibens
hat verleiden können. Durch Direktor Prof.
Lichtwark war mittlerweile die Aufmerk-
samkeit der leitenden Kreise auf Prof. Hugo
Vogel gelenkt worden, der schon allerlei
Historia in Farbe umgesetzt hatte. Der wurde
nun zunächst zur Erledigung einiger Porträt-
aufträge hierher geladen, nach deren be-
friedigender Lösung (es war dies i.J. 1901)
Bürgermeister Dr. Burchard ihn direkt zur
Uebernahme der Ausmalung des großen Rats-
saales aufforderte. Prof. Vogel, der über selbst-
gesammelte Erfahrungen verfügte (über die
Schwierigkeit, in eine festabgeschlossene Archi-
tektur hinein zu malen, hatte er bereits bei
der Ausmalung des großen Saales im Stände-
hause zu Merseburg Gelegenheit gehabt, sich
zu unterrichten), stellte seine Bedingungen:
Abänderung der Saal-Architektur und Ent-
bindung von der Verpflichtung jeglicher Art
geschichtlicher Episodenmalerei; für diese
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62»
HUGO VOGEL
letztere brachte er eine freie Fries-Komposition
in Vorschlag. Es hätte nicht überrascht, wenn
die zwischen Prof. Vogel und dem Hamburger
Senat geführten Verhandlungen mit der Zu-
billigung zu der ersten Forderung geendigt
hätten. Denn hier handelte es sich schließlich
doch immer nur um eine Frage mehr materieller
Natur, während bei dem zweiten, geistigen
Punkte der Forderung es sich um eine Art
künstlerischen Staatsstreiches handelte, von
dem selbst Leute vom Fach im vornhinein nicht
wissen konnten, wie die Sache endigen werde.
Doch vielleicht war es gerade dieses Gewagte,
was die zu jeglicher Art Wagnis stets bereiten
Hanseaten reizte. Dem Künstler wurde zu-
nächst und ohne alle Einschränkung die freie
Selbstbestimmung der zu wählenden Motive
zugestanden, während die erbetenen Abände-
rungen an der Saalarchitektur erst einer spä-
teren Zeit vorenthalten blieben.
Die Bewegtheit der vorausgegangenen
inneren Kämpfe nicht weniger wie das tief
Einschneidende der von dem nunmehr voll-
endeten Werk geschaffenen gewaltigen Wir-
kung spiegelt am beredtesten die Rede wider,
mit der Bürgermeister Dr. Burchard die
Eröffnung des nunmehr in allen Teilen voll-
endeten Festsaales am 13. Juni im Beisein
des Senats, der Bürgerschaft und geladenen
Ehrengäste begleitete. Indem der Bürger-
meister von den „manchmal schier unüber-
windlich scheinenden und schließlich doch
überwundenen Bedenken und Behinderungen"
sprach, die sich dem Fortschreiten des Werkes
entgegenstellten, begrüßte er dieses, nun es
vollendet, als ,ein neues Blatt in der Ge-
schichte der deutschen Monumentalmalerei".
Auf den Inhalt eingehend, fuhr er, diesen
mit fast farbiger Anschaulichkeit wiedergebend,
fort: -Durch alle Bilder zieht sich der Elb-
402
er Rathaus
DAS CHRISTLICHE ZEITALTER
Strom als das die fernste Vergangenheit mit
der lebendurchfluteten Gegenwart verbindende
Element, von der Urzeit her, wo der unge-
bändigte Strom in menschenleerer Oede dahin-
rauscht, zu den ersten Ansiedelungen der
niedersächsischen Urbewohner, und von ihnen
hinein in die Zeit, wo die Predigt des Christen-
tums eine reichere Kultur und neue ver-
heißungsvolle Lebensverhältnisse erschloß,
weiter in das Zeitalter der weitausschauenden
wehrhaften Hansa, und endlich bis in unsere
Tage, in welchen der gewaltige Strom die
Schiffe aller seefahrenden Nationen nach Ham-
burg hinauf- und von hier in alle Weltteile
hinausträgt. Und über allen diesen Bildern
wölbt sich in gleicher Höhe ein weiter Hori-
zont, auch seinerseits die Bilder zu einer
glanzvollen Einheit zusammenschließend.
Keine Allegorie gibt dem Beschauer Rätsel
zu lösen, keine Verherrlichung einzelner
Persönlichkeiten beengt die künstlerische Ge-
dankenwelt, beeinträchtigt die Weiträumigkeit
der künstlerischen Konzeption. Ganz sach-
lich ist das große Werk, groß empfunden
und tief erschaut." Des Künstlers heißes
Ringen um die Form kennzeichneten des be-
sonderen die folgenden Sätze: „Es kann kaum
überraschen, daß vom Künstler, je mehr er
sich in sein Werk vertiefte, je lebendiger
sich die Ideen ihm gestalteten, Ideen, die
nach Form und Farbe ihm eigentümlich waren,
um so sorgfältiger erwogen werden mußte,
ob seine Bilder sich dem Saale harmonisch
einfügen würden. Professor Vogel hat sich
redlich bemüht, dem Charakter des Saales
und der für seine Bilder vorgesehenen Umge-
bung sich unterzuordnen, dabei jedoch im Laufe
der Jahre immer stärker empfunden, daß aller
seiner Bemühungen ungeachtet die Bilder,
wie sie seinem geistigen Auge vorschwebten
493
DIE WANDMALEREIEN HUGO VOGELS IM HAMBURGER RATHAUS
\
HUGO VOGEL
STU Ulfc
und wie sie alimählich Gestalt gewannen, mit
der Architektur und der Farbengebung des
weiten Raumes sich kaum ganz würden in
Einklang bringen lassen." Nachdem der Red-
ner den „Erbauern dieses Hauses" dafür ge-
dankt, daß sie in die schließlich als berechtigt
anerkannten Forderungen des Künstlers ge-
willigt, dem Ratsbaumeister Emil Meerwein
und den Herren Professoren DDr. Lichtwark
und Brinckmann, daß sie diese Forderungen
mit Rat und Tat unterstützt, richtete er mit
einer für Hamburger Temperaturverhältnisse
nicht hoch genug einzuschätzenden Herzlich-
keit „namens des Senats, der Bürgerschaft,
wie der ganzen Bevölkerung" eine ganz be-
sondere Danksagung an den Künstler selbst,
die „in verständiger Würdigung der glänzen-
den künstlerischen Leistung" mit der Ueber-
reichung der nur äußerst selten verliehenen
großen hamburgischen Staatspreismedaille ab-
schloß.
Die dem Künstler zum Bemalen zu Ge-
bote gestandenen Flächenmaße waren 70 m
Länge und 6 m Höhe bei einer Saaldimension
von zirka 41 m Länge, 18 m Breite und 15 m
Höhe, also Raumverhältnisse von ganz unge-
wöhnlicher, in der neueren deutschen Monu-
mentalmalerei kaum zuvor vorgekommenen
Art, Doch man begreift, daß gerade dieses Un-
gewöhnliche dem Künstler und seinem Werke
leicht hätte zum Verhängnis werden können, zu-
mal er in den Vordergrund stellte, was in seinem
früheren Schaffen kaum eine nennenswerte
Rolle gespielt hatte: Das landschaftliche Stim-
mungsbild. Doch auch hier war der Erfolg dem
kühnen Wagen hold. Gerade die von den
beiden landschaftlichen Haupttafeln — dem
ersten Bilde, das eine Ansicht gibt von dem
aus flachem Marschland und leicht gewelltem
Geestland zusammengesetzten Urboden Ham-
burgs und dem Schlußbild, dem Hamburger
Hafen von heute — ausgehende, ist von aus-
schlaggebender Bedeutung für die Gesamt-
wirkung des in Kaseinfarben auf Kalk-
muscheluntergrund gemalten, in fünf Felder
geteilten Frieses. Dazu gesellt sich noch
eines: Das geradezu musikalisch berührende
Ineinandergreifen des von dem architek-
tonischen Rahmen, mit der herrlich kas-
settierten Saaldecke im Abschluß erzeug-
ten warmen Goldtons, dem sich der kühl-
silberige Unterton der Vogelschen Wand-
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DIE WANDMALEREIEN HUGO VOGELS IM HAMBURGER RATHAUS
HUGO VOGEL
HAMBURGS HAFEN
Wandgemälde im Hamburger Kathaa»
gemälde mit harmonischem Wohllaut ein-
ordnet.
Vogel hat in seinen Wandgemälden von
dem alten Akademikerzopf, der in der Monu-
mentalmalerei bis in unsere Tage hereinreicht,
wieder ein tüchtig Stück zu Falle gebracht.
Ob sein Beispiel die zur Gewinnung der
großen und neuen Raumkunst erforderliche
Weiterentwicklung finden wird, ist abzuwarten.
Mutvolle und vertrauende Auftraggeber, wie
in dem vorliegenden Falle der Hamburger
Senat es gewesen, sind selten, die Macht der
Angewöhnung ist noch immer der stärkste
Gegner alles Neuen auch auf diesem Gebiete.
Nun, vielleicht wird der glückliche Verlauf
des von Hamburg gegebenen Beispiels das
Vertrauen auch anderer Auftraggeber stärken
und sie auch ihrerseits in der Folge bei
Monumentalaufträgen die Künstler jene Bahnen
selbst bestimmen lassen, von denen diese mei-
nen, daß sie der Sache und ihnen selbst am
förderlichsten sind. H. E. Wallsee
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HUGO VOGEL
STUDIE
496
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DEKORATIVER ENTWURF ZUR AUSMALUNG
DES RATHAUSSAALES IN WASSERBURG >S
DIE SECESSIONSGALERIE IN MÜNCHEN*)
Von Georg Jacob Wolf
Im Frühjahr 1906 überraschte die Münchner
Secession das ahnungslose Kunstpublikum
mit einem Unternehmen, das seither vortreff-
lich gediehen und gewachsen ist und im Be-
griffe steht, ein neuer hoher Kunstwert der
Stadt München zu werden: mit der Secessions-
galerie. Was uns damals in seinen Anfängen
gezeigt wurde, war das Resultat einjähriger
Arbeit. In der Generalversammlung der
Secession vom 8. März 1905 hatte der be-
kannte Landschaftsmaler Professor W. L. Leh-
mann den Antrag gestellt, eine eigene Galerie
moderner Kunstwerke anzulegen. Zu diesem
Vorschlag wurde Lehmann vor allem veran-
laßt durch den Gedanken, daß die Nachlässe
der Piglhein, Dürr,Volz, Langhammer, Wenban
und anderer verstorbener Mitglieder der Seces-
sion gesammelt werden sollten (leider waren
aber die meisten nachgelassenen Werke dieser
Künstler schon in alle Winde zerstreut), und
daß diesen bedeutenden Meistern auf diese
Weise ein Denkmal gesetzt werden könnte,
wie sie es sich selbst nicht schöner zu wün-
schen vermocht hätten. Doch war von An-
♦) Die Secession stellt zurzeit (bis incl. Oktober)
ihre Galeriebestände in den sonst für ihre Jahres-
ausstellungen bestimmten Sälen aus.
fang an nicht an eine ausgesprochene Nach-
laßgalerie gedacht. Auch die Lebenden sollten
möglichst berücksichtigt werden, zumal in
charakteristischen Werken ihrer Frühzeit. Mit
einem Wort: es kam darauf hinaus, den Ver-
such zu wagen, durch bedeutende Werke die
Bestrebungen der Secession als Ganzes zu
geschlossenem künstlerischen Ausdruck zu
bringen, gleichzeitig aber den Werdegang der
Einzelindividualitäten aufzudecken. Dabei sollte
keine Engherzigkeit herrschen: nicht nur die
Mitglieder des eigenen Vereins sollten be-
rücksichtigt werden, sondern jedes bedeutende
Bild sollte willkommen sein, wenn es mit den Be-
strebungen des Secessionismus konform ging,
oder wenn es für den Secessionismus eine Art
prophetischer Bedeutung besaß; daß Münchens
Kunst bei der Auswahl der Gemälde nach-
drücklich betont werden sollte, war nicht mehr
als recht und billig. Lehmann entwickelte
zugleich einen Organisationsplan. Die Galerie
sollte durch Ankäufe,Schenkungen und Deposita
geschaffen werden. Man mußte im Anfang
besonders auf die Schenkungen der Mitglieder
rechnen. Und die blieben denn auch nicht
aus: Uhde, Habermann, Keller, Diez, Becker-
Gundahl und besonders LinaVolz, die Schwester
Die Kunst tur Alle XXIV
497
^r^S> DIE SECESSIONSGALERIE IN MÜNCHEN <^-e-
des verstorbenen Wilhelm Volz, gaben be-
deutende Werke zu der Galerie. Doch sollte
auch gekauft werden. Dreitausend Mark im
Jahre sicherte der Verein als Zuschuß — das
war freilich nicht viel, aber doch etwas. Zur
Erhöhung der Ankaufsmittel wurde im fol-
genden Jahre beschlossen, außerordentliche
Mitglieder in die Secession aufzunehmen. Die
Beiträge dieser Mitglieder sollten ausschließ-
lich Galeriezwecken zufließen. Ein Aufruf,
der daraufhin an zahlreiche bekannte Kunst-
freunde erging, blieb nicht erfolglos, und heute
sind etwa sechzig außerordentliche Mitglieder
mit teilweise recht namhaften Beiträgen vor-
handen. Endlich wollte die Galerie auch gute
Bilder als Deposita entgegennehmen, lieber
die Ausführung dieser Bestimmungen sollte
eine Galeriekommission von fünf Mitgliedern
wachen. Als eine der glücklichsten Bestim-
mungen ist das Vorrecht dieser Kommission
anzusehen, daß die Initiative bei Schenkungen
von ihr selbst, nie aber von dem Schenk-
lustigen auszugehen habe. Man hielt sich
damit von vornherein alles mittelmäßige, allzu
bereitwilliggeschenkte Durchschnittszeug vom
Hals. Die Anträge Lehmanns fanden be-
geisterte Aufnahme, und dem Beschluß der
HUGO VON HABERMANN
Secessionsgaterie, Manchen
BILDNIS
Gründung folgte alsbald die Ausführung. Als
Räume der künftigen Galerie nahm man vor-
läufig das freilich etwas enge Obergeschoß
des Ausstellungsgebäudes in Aussicht, und
dort eröffnete man denn auch im März des
Jahres 1906 die Secessionsgalerie.
Von den Werken, die von Anbeginn in der
Galerie hängen, sind die von Wilhelm Volz
vielleicht die charakteristischsten. Hier ist
moderne Kunst in höchstem Verstand. Nicht
im Sinne der Technik, sondern im Sinne der
geistigen Auffassung. Wenn impressionistische
Malerei allein ein Anrecht auf die Moderne
gibt, so bleibt Volz davon ausgeschlossen für
immer. Aber es gibt noch eine tiefere Auf-
fassung. Modern war Volz in dem Sinne,
daß er mit der traditionellen religiösen Malerei
brach; daß er an Stelle der sinnlos von
Generation zu Generation übernommenen
Schablonenheiligen neue, von tiefstem Leben
durchzitterte, menschlichergewordene und doch
erschütternd fromme Gestalten setzte. Er
entfernte sich wohl in seiner religiösen An-
schauung von der Kirche, aber er kam dafür
einer wahrhaft edelmenschlichen Religion im-
mer näher. Und er fand für seine religiös-
künstlerische Auffassung den richtigen männ-
lich-kraftvollen Ausdruck. Man muß
daraufhin seinen »Grabesengel' (Abb.
S. 505) betrachten, eine wundervoll ei-
genartige Komposition der Grablegung
Christi, auch als reine Malerei ein Werk
von außerordentlichen Qualitäten, eine
Arbeit, deren Werdegang von der farbi-
gen Skizze über den Karton zum glän-
zend gemalten Oelbild man in den Be-
ständen der Galerie verfolgen kann.
Und daneben sehe man die ernsten,
monumental geschlossenen drei preis-
gekrönten Entwürfe zur Ausmalung der
Kuppelhalle im Oestlichen Friedhofe zu
München (Abb. Jahrg. 1901/2 S. 426/7),
ein Hauptwerk von Volz, an und seine
kleineren, teilweise sehr munteren Ge-
mälde, wie das arkadisch frohe „Faun-
konzert" (Abb. Jahrg. 1901/2,S. 416)und
die zahlreichen delikaten Radierungen
und farbig geschickt gemachten Litho-
graphien mit ihrem fast unerschöpf-
lichen Reichtum an Phantasie und line-
arem Humor. Volzens Freund Arthur
Langhammer, gleich ihm im Jahre 1901,
das so viele der Besten der Münchner
Künstlerschaft hinwegraffte, gestorben,
ist mit drei ausgezeichneten Gemälden
in der Galerie vertreten. Langhammer,
der den Ruhm der Dachauer Künstler-
kolonie begründen half, malte am lieb-
408
-5-^> DIE SECESSIONSGALERIE IN MÜNCHEN <^=^
ALBERT VON KELLER
Secessionsgalerie, Manchen
PARKFEST
sten Menschen bei der Arbeit am Felde. „Mäd-
chen mit Garben" heißt das eine Bild, das
von wundervoller Linie in der Bewegung ist,
„Dachauer Bauernmädchen" (Abb. S. 506) ein
anderes. „Die Wiedergeburt des Menschen aus
der Landschaft", wie sie sich auf Langhammers
Bildern dokumentierte, wird vielleicht eine
spätere Zeit als das Merkmal der Kunst
unserer Tage konstatieren. — Doch war der
vielseitige Langhammer nicht auf eine „Spezia-
lität" eingeschworen : Dafür ist uns das Öl-
gemälde „Nausikaa" (Abb. S. 503) ein Beweis,
das namentlich als vorzügliche Fleischmalerei
hoch gewertet werden muß. Gleich Lang-
hammer hatte Viktor Weishaupt, den im
Jahre 1905 ein vorzeitiger Tod wegholte, die
Gegend um Dachau zur künstlerischen Heimat
erwählt. Auch für ihn ist die Landschaft der
Angelpunkt seines Schaffens, obwohl er gemein-
hin in die Kategorie „Tiermaler" eingereiht zu
werden pflegt. Und so halte ich es für sehr
gut, daß die Galeriekommission neben den
kraftvollen „Stier" eine intime Landschaft
Weishaupts hing, den „Moosfluß in Unter-
schleißheim". Auch Moritz Weinholdt ge-
hört zu den Toten der Secession. Er starb
1905 und in seinem Nachlaß fand man zu-
meist Arbeiten, die aus seinem intensiven
Studium des menschlichen Körpers hervor-
gegangen waren. Die Galerie erwarb davon
eine monumentale Kohlezeichnung „SchifF-
zieher", drei athletische Männerkörper mit
gestrafften Muskeln, eine Komposition, die in
der Art, in der das Raumproblem behandelt ist,
ganz entfernt an Marees erinnert (Abb. S. 512).
Neben diesen Werken von Verstorbenen
waren aber auch schon von Anfang solche
von Lebenden zu finden. Besonders trat
K. J. Becker-Gundahl mit mehreren Werken
hervor, von denen die Rötel- und Kohlezeich-
nungen (Abb. S. 501) ganz besonders erwähnt
werden müssen, ferner die vom Pfarramt St. Ma-
ximilian zu München deponierten Entwürfe zur
Ausmalung der Seitenapsis in der Maximilians-
499
63*
^s-^r> DIE SECESSIONSGALERIE IN MÜNCHEN <^^^
OTTO REINIGER
LANDSCHAFT
StcestiomfaltrU, MäucAra
kirche. Die wundervollen, in den Farben sehr
aparten „Geigenden Engel" müssen aus diesem
Zyklus nachdrücklich hervorgehoben werden
(Abb. geg. S. 489). Von Richard Pietzsch gab
es zwei große Isartalbilder, das eine in öster-
licher Vorfrühlingsstimmung, das andere im
vollen Lenz, doch schlängelt sich der Fluß
nicht in traditioneller, frühlingszuckeriger
idyllischer Schäferanmut durch blumenzarte
Auen, sondern er quillt schäumend über und
führt mächtige Massen grauen Hochwassers
daher. Die Stimmung ist in beiden Fällen
völlig ausgeschöpft, und als absolute Malerei
gehören die Bilder zum Besten, was Pietzsch
bisher gemalt (Abb. S. 502). Habermann zeigte
damals schon ein koloristisch sehr interessan-
tes Selbstbildnis aus älterer Zeit, ferner sah
man Arbeiten von Jüngeren, wie Feldbauer,
Schramm-Zittau usf.
Das war also vor mehr als drei Jahren
der „Bestand" der Galerie, Inzwischen
ist sie bedeutend angewachsen und bis zu
einem gewissen Grad ist sie heute bereits
in der Lage, der „Neuen Pinakothek" Kon-
kurrenz zu machen, wenigstens was denUeber-
blick über die letzte Periode der Münchner
Kunstentwicklung anlangt. Doch beabsichtigt
die Secessionsgalerie nicht, ein Konkurrenz-
unternehmen der offiziellen staatlichen Samm-
lung zu sein, obwohl es deren in München
jederzeit etliche gab: ich meine die großen,
von feinem und unabhängigem Geschmacke
bestimmtenPrivatsammlungen. Die Secessions-
galerie vermag aber auch ohne Konkurrenz-
gedanken wenigstens nach einer Seite sehr
bessernd, obwohl kaum bekehrend zu wirken;
nämlich als Korrektiv der offiziellen Staats-
ankäufe. Den Eingeweihten ist nicht
unbekannt, daß bei diesen Ankäufen sehr
häufig ganz andere Umstände als die künst-
lerischen mitsprechen, und daß gerade die
besten Bilder eines Ausstellungsjahres für
gewöhnlich nicht in die Neue Pinakothek
wandern. Hier müßte die Galerie einsetzen,
diese Bilder müßte sie erwerben und späteren
Generationen überliefern. . .
Kehren wir nochmals zur Secessions-
galerie selbst zurück. Leider haust sie
für gewöhnlich immer noch oben im Dach-
geschoß, zu dem man auf einer schmalen
Wendeltreppe emporsteigt, und leider macht
sich dort schon das chronische Galerie-
500
Secessionsgalerie, Manchen
«©'S K.J. BECKER-GUNDAHL «e>s
JOHANNES (KOHLEZEICHNUNG)
-ö=^5> DIE SECESSIONSGALERIE IN MÜNCHEN <^i^
übel: Platzmangel geltend. Um so er-
freulicher ist es daher, daß in diesem Jahre,
wo die unteren Ausstellungsräume der Se-
cession wegen der Teilnahme des Vereins an
der Internationalen Ausstellung im Glaspalast
frei sind, die Bestände der Galerie in den
ungleich schöneren unteren Sälen in guter
Aufhängung gezeigt werden können. Nun
präsentieren sich die Arbeiten viel wirkungs-
voller und wir vermögen erst die Bestände
in ihrem ganzen Umfang einzuschätzen. Auch
Namentlich die Arbeiten Albert von Kel-
lers sind bedeutungsvoll. Elf Gemälde und
Skizzen seiner Hand besitzt die Galerie. Da-
von sind besonders die Entwürfe und Studien
zu Kellers Hauptwerk »Jairi Töchterlein"
interessant (Abb. S. 507), daneben wird man
sich an der rokokograziösen .Parkszene" (Abb.
S. 499) aus Kellers Frühzeit (1871) erfreuen
und an einem feinen weiblichen Kopf. Von
Uhde (Abb. S. 508) enthält die Galerie jetzt
zwei Werke, und ein drittes wurde in der
RICHARD PIETZSCH
Secessionsgalerie, München
OSTERN 1905 IM ISARTAL
bot sich nun endlich die Gelegenheit, die
dekorativen Arbeiten in einem besonderen
Saal zu vereinigen: Die eine Seite nimmt
dort Becker-Gundahls riesige Malerei ein,
eine Anbetung der Himmelskönigin, ein gran-
dioser Wurf, triptychonartig und besonders
in den Seitenflügeln vorzüglich gelungen. Eben-
so fanden die entzückenden Kartons von
Ludwig Herterich, die er als Vorlagen für
seine dekorative Malerei am Plafond des Haupt-
restaurants im Münchner Ausstellungspark
schuf, dort Aufstellung (Abb. Jahrg. 1907/8
S. 506/7). Auch zu den sonstigen Werken
traten vorzügliche neue.
„Internationalen" dafür angekauft, ferner er-
hielt sie auf dem Wege der Schenkung einen
sehr frühen, in Rembrandtisches Dunkel ge-
tauchten Habermann, ein Bild aus der ersten
Schaffensperiode des Künstlers, in kräftiger
Malerei einen Frauenkopf mit rotem Barett
darstellend (Abb. S. 498). Von dem leider viel
zu wenig bekannten Eichpeld sieht man eine
große Landschaft „Märzsonne" (Abb. S. 509),
von Oskar Moll ein ausgezeichnet gemaltes
Winterstück, eine verschneite Gärtnerei, von
Paul Crodel sonnige Winterlandschaften aus
dem Gebirge (Abb. S. 504), Tooby, Hölzel,
Damberoer (Abb. S. 504) fanden mit charak-
502
-5=^> DIE SECESSIONSGALERIE IN MÜNCHEN <^^^
ARTHUR LANGHAMMERt
NAUSIKAA
Secessionsgalerie, München
teristischen Werken Aufnahme in die Galerie,
von Samberger gewann man das prächtig ge-
malte Bildnis Lehmanns, des unermüdlichen
und mit Glück die Schicksalsfäden spinnenden
Spiritus rector der Galerie (Abb. S. 503). Von
Graphikern fanden
Graf,JuliusDiez,
Heim, H. von Hey-
DEN und HXnisch
(mit ausgezeichne-
ten Landschafts-
zeichnungen von
Fölling) den Weg
in diese ausgezeich-
nete Gesellschaft,
von Plastikern be-
gegnet man dem
prachtvollen Hahn
mit seiner Bronze
„Adam" (Abb.
(S. 508) und dem
verstorbenen Hud-
LERmitseinerGips
figur „Ecce homo".
Auch des inzwi-
schen verstorbenen
farbenfrohen Phi-
LiPPKLEiN,mitdem
eine große Zukunft
ins Grab stieg, ist
durch die Auf-
nahme zweier Bil-
der, von denen na-
mentlich das Still-
LEO SAMBERGER PROFESSOR W. L. LEHMANN
Secessionsgalerie, München
leben charakteristisch ist, gedacht. Ferner
wurden von den Toten die verdienstvollen
Bruno Figlhein, Hugo König und Sign L.
Wenban durch die Aufnahme von Werken
ausgezeichnet; gerade Wenban, der ein Leben
ohne Anerkennung
durchlief, der aber
ein unverkennbar
eigenartiges land-
schaftliches Talent
besaß, hat diese
Verewigung ver-
dient.
Auch über die
Kreise der Münch-
ner Secessionisten
wurde nun hinaus-
gegriffen, wenn frei-
lich dabei auch vor-
wiegend solcher
Künstler gedacht
wurde, die zur fort-
schrittlichen Kunst
Münchens in nähe-
rer Beziehung ste-
hen. So besitzt die
Galerie einen Pfer-
dekopf von Trüb-
ner,einegenial hin-
gewetterte Land-
schaft Reinigers
(Abb. S. 500), ein
Bahnhofbild von
Pleuer (Abbild,
503
-ir-^>
DIE SECESSIONSGALERIE IN MÜNCHEN <^^
JOSEF DAMBERGER B AU E R NM ADCH E N
Secessiontgalerie, Manchen
S. 510), zwei vorzügliche Arbeiten von Lan-
denberger: Variationen seines Lieblingsthe-
mas „Knaben im Wasser" (Abb. S. 509), ein
intim gemaltes Interieur von Robert Breyer,
ein berühmtes Bildnis des Berliners Lovis
CoRiNTH, den Musiker Ansorge im weißen
Anzug vor dem Gartengrün darstellend (Abb.
S. 511), Kohlezeichnungen des verstorbenen
Karlsruhers Hermann
Braun und als merk-
würdigste Erschei-
nung in diesem En-
semble, jedoch sicher-
lich eine, auf die man
stolz sein kann, eine
Gouache von Adolf
Menzel.
All diese Fülle be-
deutet für die tätige
Galeriekommission
erst einen Anfang. So
ist es ihr Plan, neben
den eigentlichen Ga-
leriebildern ausge-
suchte Skizzen und
Studien zu sammeln,
wie sie den meisten
Staatssammlungen
fehlen, obwohl gerade
und meist nur sie den
frischen Reiz der Un-
mittelbarkeit besitzen. Und ebenso soll
die Sammlung von dekorativen Ent-
würfen, die nur allzuoft gänzlich unter-
gehen, weiter ausgebaut werden. Mit
Ludwig Herterichs Entwürfen, zu de-
nen noch der bei der Konkurrenz zur
Ausmalung des Rathaussaals in Wasser-
burg eingereichte, leider nicht zur Aus-
führunggelangte, hinzutritt (Abb. S. 497),
und mit Volzens und Becker-Gundahls
Arbeiten ist ja bereits der Anfang in
dieser Richtung gemacht; eine Umfrage
I ' bei den Künstlern, die an den Aus-
Äi] schmückungsarbeiten für die Ausstellung
W' München 1908 beteiligt waren, müßte
'• für diese Abteilung sicher viel neues
Material ergeben. Die Frage ist nun nur
die: Wo soll für gewöhnlich die immer
mehr ins Große und zugleich immer mehr
ins Bedeutende wachsende Galerie unter-
gebracht werden? Das Schicksal eines
.Depotmuseums', das aus seinen Be-
ständen wechselnde Ausstellungen arran-
giert, verdient die Galerie ihrer ganzen
Bedeutung nach nicht. Und so müßten
hier eben alle Kunstfreunde, müßten be-
sonders Stadt und Staat, statt sich ab-
lehnend zu verhalten, zusammenhelfen, der
Galerie ein würdiges Heim zu bereiten. Sie
verdient es in jeder Hinsicht, und sie muß so
erhalten bleiben wie sie ist: in dieser köst-
lichen Mittelstellung zwischen privater und
öffentlicher Sammlung; an die „Angliederung"
an eine bereits bestehende Kunstsammlung
darf auf keinen Fall gedacht werden.
PAUL CRODEL
WINTERMORGEN IM UNTERENGADIN
Sectssionsgalerie^ München
504
-3=^^ DIE ERSTE KUNSTAUSSTELLUNG IN WIESBADEN <^ä=^
DIE ERSTE KUNSTAUSSTELLUNG
IN WIESBADEN
A Is in den letzten Jahrzehnten des vergangenen
'^ Jahrhunderts sich das Interesse für bildende
Kunst wieder zu regen begann, konnte es dem auf-
merksamen Beobachter nicht entgehen, daß sich der
Schwerpunkt deutschen Kunstlebens nach den öst-
lichen Teilen des Reiches verschoben habe. Den
älteren namhaften Kunststädten, wie München und
Berlin, traten nunmehr Dresden, Leipzig und Ham-
burg als ebenbürtig an die Seite. An diesen Stellen
vornehmlich wurden die modernen Kunstkämpfe
Ueberlieferungen zu brechen und ein Verhältnis zu
moderneren Problemen zu gewinnen. Schon nach
einer kurzen Zeitspanne bemerkte man auch hier
überall neues und kräftiges Leben. An der einen
Stelle reorganisierte man von oben her die Kunst-
akademien, an einer anderen erleichterten kunst-
sinnige private Liebhaber den Uebergang in neue
Bahnen, an einem anderen Orte war es ein kunst-
verständiger Fürst, der sich in vornehmster Weise
den Schutz und die Förderung moderner Kunst-
bestrebungen angelegen sein ließ. So wurde Jahr
für Jahr Terrain gewonnen; auch in den Bürger-
schaften brach sich das Bewußtsein durch, daß für
WILHELM VOLZ f
GRABESENGEL
Secessionsgalerie^ München
ausgefochten, hier walteten Galeriedirektoren mit
reichen Mitteln und mit weitem Blick, hier erschienen
die zahlreichsten Kunstzeitschriften, hier wurde die
öffentliche Meinung unseres Vaterlandes über Kunst
und Künstler gemacht. Das alte Kulturland am
Rhein hingegen, das noch in den Zeiten der Ro-
mantik führend gewesen war, schien demgegenüber
bescheiden zurückstehen zu sollen. Wie Frankfurts
Bedeutung, so war auch die Düsseldorfs gesunken,
und nicht wenige der besten Söhne des Westens
suchten in den neuen Kunstmetropolen sich ihren
Wirkungskreis. Diese Ermattung aber unseres We-
stens war doch zum Glück nur eine scheinbare. Da
wo der Strom der Tradition mächtiger fließt, bedarf
es eben einer längeren Frist, um mit alten guten
die neue Kunst etwas geschehen müsse; daher folgte,
nachdem einmal der Anfang gemacht, bald eine Stadt
der anderen in der Veranstaltung geschmackvoller
Ausstellungen meist mittleren Umfangs. Einen Mittel-
punkt aber fanden diese aussichtsreichen und mit
frischem Mut begonnenen Bemühungen sozusagen
in dem vor nunmehr sechs Jahren begründeten
>Verband der Kunstfreunde in den Ländern am
Rhein«, dessen ausgesprochene Absicht es war, von
der Schweiz und dem Elsaß am Rhein hinunter
bis zu den Niederlanden die Vertreter tüchtiger west-
deutscher Kunst zusammenzuschließen und wenig-
stens in loser Form zu organisieren.
In diesen Zusammenhang will auch die Wies-
badener Kunstausstellung eingereiht sein, deren all-
Die Kunst für Alle XXIV
505
M
-^r.^> DIE ERSTE KUNSTAUSSTELLUNG IN WIESBADEN <^^^
gemeinen Charakter die folgenden Zeilen kenn-
zeichnen sollen.
Als der Plan der dortigen Gewerbetreibenden,
eine Garten- und Industrieausstellung ins Leben zu
rufen, greifbare Gestalt gewann, ließ der rührige
>Nassauische Kunstverein< in Wiesbaden sich die
willkommene Gelegenheit nicht entgehen, zu zeigen,
daß auch hier die bildende Kunst heimatberechtigt
geworden sei. Neben den heimischen Künstlern
wurde nun auf die Frankfurter Kunstkommission
des »Verbandes der Kunstfreunde in den Ländern
am Rheine zurückgegriffen und endlich holte man
noch aus dem benachbarten Kunstort Darmstadt
den trefflichen Bildhauer Heinrich Jobst heran. Von
vornherein war es die Absicht, eine Schaustellung
der provinziellen und des weiteren der gesamten
westdeutschen Kunst darzubieten. So beschränkt
auch die Mittel waren, es gelang in der von dem
Maler Hans Völker und den Architekten F. W. Werz
und P. Huber in Wiesbaden hergestellten Kunst-
halle ein ebenso geschmackvolles wie zweckmäßiges
Ausstellungsgebäude zu schaffen.
Verbunden aber mit der Schaustellung moderner
Kunst wurde eine Revue der älteren Kunst, soweit
sie dem modernen Realismus den Weg geebnet hat.
Dieser Gedanke lag um so näher, als Feuerbach
und Leibl, Viktor Müller und Otto Schulderer und
manche andere Bahnbrecher der modernen Malweise
gerade in unserer Westmark bodenständig sind. Um
aber diesem retrospektiven Saal noch ein weiteres
Relief zu geben, ward in ihm eine kleine aber er-
lesene Sammlung von Werken der Meister unter-
gebracht, die zu jenen Führern — namentlich aber
zu Wilhelm Leibl — im Schüler- oder Freundschafts-
verhältnis gestanden haben.
r^
ARTHUR LANGHAMMER f DACHAUER BAUERNMÄDCHEN
Seeasionsgalerit, Mänchtn
Von diesen Schülern ist Wilhelm TrObner am
reichsten und am glänzendsten venreten. Neben
interessanten Versuchen und einigen kleinen Meister-
werken aus seiner Frühzeit bietet er einen guten
Teil des Ertrags der letzten Jahre in dem retrospek-
tiven Saal und sonst in unserer Ausstellung dar.
Mag er in der allzu breiten und wuchtigen Behand-
lung des Landschaftlichen neuerdings auch hier und
da zu weit gehen, fast durchweg steht der Beschauer
unter der Gewalt seines hinreißenden Künstlertem-
peraments. Ueberhaupt aber ist Karlsruhe in Wies-
baden außerordentlich gut vertreten. Neben Thoma,
Schönleber, Volkmann, Kampmannu. s.w. haben
auch die jüngeren wie GOhler, Gönner und
BOhler gute Sachen geschickt.
Haueisen, ohne Frage die stärkste Hoffnung
Karlsruhes, ist wenigstens mit einer groß und frei
gesehenen Landschaft vertreten.
Unter den Elsässern vermißt man den vergeblich
aufgeforderten Lothar v. Seebach, dagegen hat
Beecke einige seiner farbigen Genrebilder geschickt,
während Daubner, der stimmungsvolle Schilderer
elsässischen Dorflebens, sich mit zahlreichen Oel-
bildern und Aquarellen beteiligt hat. — In den Stutt-
garter Sälen fehlen Haug und Reiniger, sonst aber
sind sie fast alle erschienen: Grethe, Pleuer,
Pankok, Schmoll von Eisenwerth, Hölzel,
LANDENBERGER,ECKNER,SCHICKHARDTUSW.Ueber-
raschend wirkt Amandus Faure. Außer Blumen-
stücken und feinempfundenen Landschaften hat er
zwei ungemein großzügige Szenerien aus dem Seil-
tänzerteben beigesteuert. — Unter den mittelrheini-
schen Künstlern verdient der Frankfurter Robert
Hoffmann, der seit einigen Jahren in dem kleinen
Ort Camp, schräg gegenüber Boppard, seinen Wohn-
sitz genommen, besonderes Lob. Das schwie-
rige Problem, der engbegrenzten gebirgigen
Mittelrheinlandschaft Reiz abzugewinnen, hat
er mit bestem Erfolg gelöst. Den Glanz des
Wasserspiegels in der Abendbeleuchtung, die
feine Stimmung der fernen Bergeskuppen hat
|P er in der >Rheininsel< und im »Fischerkahn«,
ohne auf romantische Gefühle zu spekulieren,
voller Poesie und mit voller Ueberzeugungs-
kraft wiederzugeben gewußt.
Besonderer Beachtung wert war auf den
letzten westdeutschen Kunstausstellungen eine
kleine Gruppe hessischer Künstler, die sich
offenbar Karl Bantzer zu ihrem Führer er-
koren haben. Mit dem Meister, dessen Cha-
rakterkopf eines hessischen Bauern von einem
Wiesbadener Liebhaber für seine erlesene
Sammlung angekauft wurde, wetteifern H.
Giebel und W. Thielmann in der Darstel-
lung der heimischen Landschaft und des Trei-
bens der ländlichen Bevölkerung in ihrer in-
teressanten Nationaltracht.
Lebhaften Anteil hat endlich auch Düssel-
dorf an der Wiesbadener Ausstellung genom-
men. Außer Wilhelm TrCbner ist kein
Künstler so reichhaltig vertreten wie Ger-
hardJanssen, dessen Werk man als die Ver-
körperung des derben niederrheinischen Hu-
mors ansprechen darf. Wird man vor seinen
keck hingeworfenen Oelgemälden zuweilen
das Gefühl nicht los, daß hier ein außer-
ordentlich starkes Talent doch nicht zur
vollen Reife und Harmonie gelangt sei, so ge-
währen die zahlreichen genial ausgeführten
Kreidezeichnungen des Künstlers, die hier und
da in der Abteilung der Schwarzweiß- Kunst
untergebracht sind, einen umso ungetrübteren
Genuß. Unter den Figurenmalern tritt diesmal
506
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64*
-,-^I> VON AUSSTELLUNGEN <^i^
HERMANN HAHN
Sectttionsgalerit, München
ADAM
Wilhelm Schmurr bedeutend hervor, zumal sein
>Herrenporträt< ist sowohl nach der Seite psycho-
logischer Vertiefung wie in technischer Hinsicht ein
reifes Meisterwerk, das auch der anspruchsvollsten
Galerie zur Ehre gerei-
chen würde. Daneben
möge hier auf Josse
GoossENS farbenpräch-
tige Interieurs und auf
den jungen W. Heimig
hingewiesen werden, des-
sen koloristische Quali-
täten sofort ins Auge fal-
len. Im allgemeinen aber
beruht nach wie vor der
Schwerpunkt der Düssel-
dorfer Kunst in der Schil-
derung der eigenartigen
niederrheinischen und
niederländischen Land-
schaft, die mit ihren in-
timen Farbenreizen dem
denkenden Künstler im-
merneue Aufgaben stellt.
Da ist es nun erfreulich,
daß sich den Begründern
der modernen Düsseldor-
fer Landschaftsschule,
den Clarenbach, Do-
cker, E. Kampf, Liese-
GANOjNlKUTOWSKIUSW.
jetzt eine ganze Reihe fritz von uhde
aufstrebender Talente an-
schließt, von denen wiederum einige, wie Walter
Ophey, entschlossen ihren eigenen Weg suchen.—
Wir sind am Ende unseres flüchtigen Rundgangs
angelangt und es mag nur noch gesagt werden, daß
auch Plastik, Graphik und Kunstgewerbe mit guten
und sorgfältig ausgewählten Stücken vertreten sind.
Erst durch dieses Zusammenklingen und durch die
geschmackvolle Aufmachung wirkt die ganze Ver-
anstaltung so sympathisch. Zum Schlüsse aber muß
noch erwähnt werden, daß ganz wider Erwaiten sich
Wiesbaden auch als recht guter Kunstmarkt er-
wiesen hat. Die heimischen Kunstfreunde aber
knüpfen an diesen Eintritt ihrer Vaterstadt in die
Reihe moderner Kunstzentren noch ihre besonderen
Hoffnungen.
Seit Jahren sind die Räume des Städtischen
Museums völlig unzulänglich. Wie in einem Ma-
gazin hängt Rahmen an Rahmen und vor den Bildern
müssen die einlaufenden Werke der permanenten
Kunstausstellung aufgebaut werden. Nun wird zwar
seit längerer Zeit der Bau eines angemessenen
Museums erörtert, immer wieder aber scheitert die
Ausführung des Projektes an Hnanziellen und son-
stigen Schwierigkeiten. Nachdem nun durch die
gegenwärtige, in jeder Beziehung wohlgelungene und
stark besuchte Ausstellung der Beweis erbracht ist,
daß in Wiesbaden die moderne Kunst festen Boden
gefaßt hat, steht zu hoffen, daß endlich dem einer
solchen Stadt unwürdigen Zustand ein Ende gemacht
und trotz aller Bedenken und Hindernisse in Bälde
der ernsten Kunst eine würdige Stätte bereitet werde!
E. L.
VON AUSSTELLUNGEN .
BRESLAU. Das Schlesische Museum für Kunst-
gewerbe und Altertümer veranstaltet aus Anlaß
der 56. Generalversammlung der Katholiken Deutsch-
lands vom 22. August bis 12. September eine Aus-
stellung kirchlicher Kunst. Für die neuzeitigen kirch-
lichen Kunstschöpfungen sollen nicht nurschlesische.
sondern auch auswärtige Künstler, Kunsthandwerker
und Kunstanstalten herangezogen werden. Nur von
eingeladenen Ausstellern können mit Rücksicht auf
Secessionsgattrie, Mänchn
HUNDEFOTTERUNG
508
^-^> VON AUSSTELLUNGEN <^-t^
HERMANN EICHFELD
Secessionsgalerie, München
die beschränkten Raumverhältnisse Arbeiten aufge-
nommen werden.
pvRESDEN. Zum erstenmale konnte jetzt die Dres-
*^ denen Kunstgenossenschaft ihre Ausstellung in
ihrem neuen eigenen Künstlerheim veranstalten.
Sämtliche Räumlichkeiten, der Konzertsaal und die
Klubräume wurden zu einem zusammenhängenden
Ganzen verbunden: die gefällige Anordnung und
die teilweise Umgestaltung sind das Werk des
Architekten Bitzan. Ueber dem Portal wur-
den sehr lebendige und eigenartige Skulptur-
gruppen von Heinrich Wedemeyer ange-
bracht, die Eintrittshalle beleben dekorative
Bildwerke von R. Guhr und farbige Wand-
brunnen vom Architekten Martin Pietzsch;
rechts davon richtete der Architekt von
Mayenburg einen Gartensalon in Zitron-
gelb und Lila mit weißen Möbeln ein, ihm
entspricht auf der anderen Seite ein ruhiger
Bibliotheksraum von Voretzsch. Den Mittel-
punkt bildet der große, mit gleichmäßigem
Oberlicht versehene Konzertsaal. Hier er-
wecken das stärkste Interesse die fast photo
graphisch genau durchgearbeiteten Gemälde
von Richard MOller; sie zeigen den be-
gabten und geschickten Künstler in einem
neuen Stadium seiner Entwicklung, indem er
hier eine flammende, in Gegensätzen sich be-
wegende Farbigkeit anschlägt. Alles ist wun-
dervoll gezeichnet, koloristisch aber halten nur
Stand: der prächtige weibliche Akt, den Müller
mit Bezug auf phantastische Beigaben die
Wahrheit nennt, und ein Bildnis: Heinz. Die
kühne Komposition Danae und ein anderer
Kopf sind bunte Feuerwerke. Reife gediegene
Kunst stellen drei Bildnisse von Paul Kiess-
LING überzeugend vor Augen. Für Sachsen
besonders interessant ist sodann ein 1884 ge-
maltes Familienbild des damaligen Prinzen
Friedrich August (jetzigen Königs von Sachsen)
mit seinen Geschwistern. Auch Friedrich
Heyser und J. MoGK sind mit guten Bild-
nissen vertreten, ebenso mit einem trefflichen
Selbstbildnis der Ehrengast Anton von Wer-
ner. Eine schöne Leuchtkraft der Farbe zeigt
Max Pietschmanns
Abend an der Elbe mit
einem vorüberfahrenden
Dampfer.
In impressionistischer
Flottheit erzielen Fritz
Hörnlein (Junge mit ei-
nem Hahn) und von Le-
debur (Lesender Mann)
energische malerische
Wirkungen. Freiere Stim-
mung löst FlSCHER-
GuRiGS kleines, farbig
graues und zugleich fri-
sches Bild »Am Brunnen«
aus, von Georg Rossow
und Hans Fritsch sind
vortreffliche Innenraum-
bilder da. Vielseitig zeigt
sich Walter Illner,
der sich allerdings noch
mitzahlreichen Anregun-
gen der Münchener, vor
allem Fritz Erlers, und
der Franzosen abzufin-
den hat. Schwach ist
die Landschaft vertreten:
das beste leisten darin Bernhard Schröter (Eib-
bild bei Meißen) und Franz Hartmann (Abend-
bild mit Kühen). Die Graphik enthält vornehmlich
ausgezeichneteAktstudien von Georg LOH R IG, Zeich-
nungen verschiedener Art von Richard Müller,
Richard jahn, Osmar Schindler und hervor-
ragendes von dem Berliner Karl Köpping, einem
geborenen Dresdner. Dazu kommen geschmackvolle
architektonische Entwürfe von Bitzan, Martin
marzsonne
CHR. LANDENBERGER
KNABENAKT, STU DIE
(AM AMMERSEE) <3 'S
Secessionsgalerie^ München
509
^^r^D- VON AUSSTELLUNGEN <^^^
PiETzscH, A. Tandler und Heinrich Otto, der
sich gegen früher wesentlich verbessert hat. Von
den plastischen Werken stehen obenan: Die Büste
des Geh.-Rats Wach in Leipzig von Karl Seffner,
ein bewegtesGrabrelief mit einer Gruppe von Arbeitern
von Hartmann-Maclean und ein in der Haltung
und inneren Bewegung gleich vorzügliches Jünglings-
standbild von Richard König. s.
DÜSSELDORF. Unter dem wenig glücklichen Na-
men >Sonderbund< hat sich eine kleine Gruppe
meist jüngerer Künstler zu einer sehr bemerkens-
werten Ausstellung in der Kunsthalle zusammen-
gefunden, die trotz der Konkurrenz der beiden großen
Ausstellungen im Kunstpalastein weitgehendes Inter-
esse gerade bei dem in künstlerischen Dingen an-
spruchsvolleren Teil des Publikums erwecken. Es
sind die Maler: A. Deusser, M. Clarenbach,
A. Bretz, W. Schmurr, W. Ophey, A. und O.Sohn-
Rethel, E. te Peerdt, zu denen sich der Bild-
hauer Prof. Bosselt und der Architekt und Buch-
künstler F. H. Ehmcke gesellen. Was hier gezeigt
wird, ist durchaus Qualitätskunst und erscheint bei
der strengen Sichtung, die vorgenommen wurde,
wohl geeignet, die Ansichten über die künstlerische
Leistungsfähigkeit Düsseldorfs zu berichtigen und
zu ergänzen. Als geladene Gäste treten einerseits
Christian RoHLFS-Hagen und Max Liebermann,
sodann aber eine gut gewählte Reihe der bedeutend-
sten französischen Impressionisten hinzu, von C6-
zanne bis Rodin und Vuillard. g. Howe
r\0SSELDORF. Der Kunstsalon im Hause Tietz
•'-^ hat in seiner Juni- Ausstellung eine Anzahl mo-
derner belgischer Künstler vereinigt. Außer einer
Kollektion von Fernand Khnopff und einer fast
vollständigen Zusammenstellung der Graphik Baert-
SOENS findet man Werke von M. Blieck, Delau-
nois, Opsomer, Henri Thomas u. a. Das be-
deutendste Stück ist ein größeres Figurenbild des
frühverstorbenen, höchst eigenartigen Edmond
EVENEPOEL. G. How«
STRASSBURG. Die anläßlich der Generalver-
sammlung des Verbandes der Kunstfreunde in
den Ländern am Rhein eröffnete Kunstausstellung
im alten Rohanschen Schloß umfaßt zunächst Werke
der bekannteren Künstler des Verbandsgebietes, wie
Bohle, Brütt, Deusser, Dill, Haueisen, Hoelscher,
G. Janssen, R.Haug, Claus Meyer.Pankok.Steinhausen,
Schönleber, Sohn-Rethel. Hans Thema, v. Volkmann;
dann eine größere Kollektion Schweizer, wie Hodler,
Buri, Württenberger. Low, Colombi, Cardinaux,
Widmann. Von W. TrObner ist eine Sonderaus-
stellung von 17 Nummern veranstaltet worden. —
Die Plastik ist weniger reichhaltig vertreten. Habich,
Hoetger, Kowarzik, Bosselt, Gaul, ragen hervor.
Elsaß-Lothringen bildet eine besondere Gruppe.
Lothar V. Seebach, der schon seit 30 Jahren in Straß-
burg tätig ist, fällt durch eine reichhaltige Kollektiv-
ausstellung von großer Vielseitigkeit auf. Die El-
sässer sind in der Hauptsache durch Künstler ver-
treten, die auf den Ausstellungen der letzten Jahre in
Berlin, Baden-Baden, Köln usw. zu Wort kamen. Es
sind vertreten: L. Blumer, Paul Braunagel, H.Beecke,
A.Cammissar,G.Daubner,Th.Knorr,Hablützel(Metz),
Paul Leschhorn, Leo Schnug, Gustav Stoskopf u. a. m.
Bei der reichsländischen Plastik fallen die Modelle
der großen Brückenfiguren von A. Marzolff auf. Alles
in allem verdient das gute künstlerische Niveau dieser
Ausstellung hervorgehoben zu werden.
HERMANN PLEUER
BAHNHOF IM SCHNEE
Secestionsgalerie, Manchen
510
^r^5> PERSONAL-NACHRICHTEN <^=^
LOVIS CORINTH
PORTRÄT DES MUSIKERS ANSORGE
Secessionsgalerie, München
PERSONAL -NACHRieHTEN
DERLIN. Professor Artur Kampf wurde für
*-* das Jahr 1. Oktober 1909 I.Oktober 1910 zum
Präsidenten der Akademie der Künste wiederge-
wählt und bestätigt.
DREMEN. Der Malerpoet Artur Fitger ist am
•*-' 28. Juni 1909 in Bremen in seinem siebzigsten
Lebensjahre gestorben. Seinen Ruhm aber hat der
Künstlerum ein vollesjahrzehnt überlebt, wenigstens
seinen Ruhm als Maler. Die vielen Wandgemälde,
halb Makartschen Stiles von seiner Hand , die
öffentliche und private Gebäude in Bremen, Ham-
burg, Oldenburg und anderen Städten zieren, haben
mit Monumentalmalerei wenig zu tun und interes-
sieren uns heute nur dadurch, daß sie Zeugnis ab-
legen für den angestrengten Schönheitswillen eines
Mannes, der in einer durchaus schönheits- und kunst-
armen Zeit und Umgebung lebte. Die Persönlich-
keit, die hinter diesen Werken stand, war ihrem
Metier fremd — kein geborener Maler, sondern ein
in die Malerei verschlagener Literart von hohem
Schwärmen. Als Fitger auf der Höhe seines
Ruhmesstand, in den achtziger und neunziger Jahren
des neunzehnten Jahrhunderts, übte er einen mäch-
tigen Einfluß in Bremen aus, ja, man kann sagen,
daß das Interesse für bildende Kunst sich damals
an seine Person knüpfte. Er war ein reichbegabter.
leichtschaffender Mann, im Umgang höchst faszi-
nierend. Dabei ein glänzender Schriftsteller, viel-
leicht der blendendste Literat, den Bremen (außer
dem bedeutenderen Otto Gildemeister) je gehabt
hat. Seine Kunstkritik, die er viele Jahre lang in
der Weser-Zeitung trieb, wird man heute mit um
so größerem literarischen Genuß lesen, als sie der
EntWickelung der Dinge nicht hat schaden können,
ihrim Gegenteil insofern genützt hat,alssiedieGeister
aufeinanderplatzenließ. Wenn man also vom Stand-
punkt der bildenden Kunst aus auch die wahre Be-
deutung Fitgers nicht verzeichnen kann, so weiß
man doch, daß die Literaturgeschichte dies bestimmt
tun wird. Der Dichter des >Jean Meslier« wird
nicht vergessen werden. Und in Bremen, wo Fit-
ger eine geistige Heimat gefunden hat, wird man
das Gedächtnis dieses Mannes immer hoch halten,
und sei es auch nur seines Geschickes wegen, des
tragischen Geschickes eines Mannes, der auch im
Irrtum nicht nachgegeben und keine Konzessionen
gemacht hat, und der ein Jahrzehnt lang in Haß
und Bitterkeit vor den Toren der Stadt lebte, die
ihn einst verhimmelte und dann vergaß, — ein
Einsamer, der aufrecht gestorben ist. w.
ORESLAU. Richard Muther ist am 28. Juni in
*-* Wölfelsgrund (Schlesien) ganz unerwartet gestor-
ben. Aus den Reihen der deutschen Kunsthistoriker
scheidet mit ihm eine der markantesten Erschein-
511
-,r^5> PERSONAL-NACHRICHTEN <^^^
ungen, deren Bedeu-
tung namentlich in
den Zeiten, da der
Kampf um den Se-
cessionismus auch
literarisch entbrann-
te, eine hervorra-
gende war. Muther
trat als erster von
den Kunsthistori-
kern entschieden für
die neue fortschritt-
liche Bewegung ein,
und sein Hauptwerk,
diedreibändiee »Ge-
schichte der Malerei
im 19. Jahrhundert«
(1893-94), war ein
offenes Bekenntnis
zum Secessionis-
mus. Das Buch er-
regte eine wahre Revolution der Geister, es wurde
von den einen bejubelt, von den andern verketzert,
und die gegnerischen Schnüffler hatten bald erkannt,
daß Muther mit den »Gänsefüßchen« zu sparsam um-
gegangen sei, und formulierten aus diesem Umstände
ihre scharfen Angriffe gegen den damals SSjährigen
Münchner Privatdozenten. Seit 1895 war Muther
als ordentlicher Universitätsprofessor der Kunst-
geschichte in Breslau tätig; neben seiner akademi-
schen Wirksamkeit fand er aber noch reiche Gelegen-
heit, seiner literarischen Produktion nachzugehen. Es
kam ihm dabei weniger auf tiefgründige Forscher-
arbeit als auf elegante Darstellung, auf originelle
Neuanschauung eines alten Gegenstandes an: er
war also ein »Essayist«. Vielleicht um eine Nuance
mehr, als es für einen richtig gehenden Universitäts-
PROF. RICHARD MUTHER
t »■ Juni 190a
Professor am Platze
ist, denn an seiner
hinreißenden Dar-
stellungskraft und
an seinem blendend-
eleganten Deutsch
berauschte er sich
zuweilen selbst so
sehr, daß er um ei-
nen Schritt zu weit
ging und der Form
Konzessionen auf
Kosten des Inhalts
machte. Von seinen
literarischen Arbei-
ten müssen neben
seinem Hauptwerk
besonders hervorge-
hoben werden: »Ein
Jahrhundert franzö-
sischer Malerei«,
»Geschichte der englischen Malerei« und »Die bel-
gische Malerei im 19. Jahrhundert«. Muther gab
auch in den achtziger Jahren, als er Konservator am
Münchner Kupferstichkabinett war, mit Georg Hirth
zusammen verschiedene illustrative Werke (u. a. die
»Meisterholzschnitte aus vier Jahrhunderten«) her-
aus; seit 1902 war er der Leiter der Monographien-
serie »Die Kunst« (bei Marquardt & Co. in Berlin),
in der mehrere feine Essays von ihm (u. a. über
Goya, Millet, Cranach, Lionardo, Rembrandt, Velas-
quez: erschienen. Noch kurz vor seinem Tode voll-
endete er eine umfangreiche Geschichte der Malerei
aller Zeiten, die noch dieses Jahr bei dem Leipziger
Verleger K. Grethlein erscheinen soll. Muther, der in
Ohrdruf am 25. Februar 1860 geboren war, erreichte
nur ein Alter von 49 Jahren.
ARTHUR FITGER
Nach ätr Bildnisbästr von A. Frischt
t 28. Juni 1908
MORIZ WEINHOLDT f
Stcessionsgalerie, Künchtn
SCHIFFZIEHER
Redaktionsschluß: 29. Juni 1909 Ausgabe: 15. Juli 1908
Herausgeber: F.Schwahtz. Für die Redaktion verantwortli ch : P. Kirchoraber. — Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G.
Sämtlich In München
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HOCHSEE
OlaSFalast Münchin 1909
DIE X. INTERNATIONA- . ^KUNSTAUSSTELLUNG
IM MÜNCHNER GLASPALAST
Von Georg. Jacob Wolf
I. DEUTSCHLAND
Diedeu;s.heA' aer ,Irii. .len"
nimmt ui:gL .■ KÜIHe ., ■.vicn
\ei fügbaren Fhiuire? eii» i:nd !iier 'vieder'in!
doiTiiniert sehr entschieden, ju beinahe un-
verhältnismäßig breit die MiinchntT Kv.nst.
Für die deutschen Kuiistzenlreri warden dies-
mal nicht besondere Ka'>ineite bereit gestellt,
man kann also die Prodiiiition Berlins, Dres-
dens, Düs*-:eldorfs usw. nicht geschlossen über-
blicke.i, sondern muß sie bei den ein/einen
Münchner Oruppen, bei denen sie zu Gaste
sind, sich zusammensuchen. Das erschwert
natürlich die Orientierung und verwischt eini-
germaßen auch »las Gesamtbild. Die Münch-
ner Sonderbjndetei : Genossenschaft, Seces-
sion, I'' e, Scholle, Bayern, steht
in schii Ich Fürchte davon keinen
Schaden lür d;e Kunst selbst, die im Gegenteil
durch die ^ttnere Differenzierung nur vielge-
staltiger uad im heiüen Wettbewerb der ein-
zelnen Gruppen qualitätvoller wird, aber es
rührt doch leicht zur Zersplitterung
Dreitausend Kunstwerke etw» s,ind es, die
in dem weiträumigen Glaspa 2st ihre Unter-
kunft fanden. Viel Arbeit und iri->l Hoffnung
hängt daran, viel man ■ ickiichkeit,
und es fehlt wohl ai, . Genie, das
da und dort aufsteigt wie ein Fall's. Aber
was ist das alles, wenn man hein.ich beschau-
lich und beds.chtii£ einer. Saal der alten Pi-
nakothek dun " f ! Ich habe nämlicii in
meinem Opti i v.ieder einmal versucht,
die neuzeitliche Ku>ist des Glaspalastes an den
festen Werten der alten Kunü zu roeisen.
Und wenn sie diesen gegenüber nicht stand-
hielt, »0 WS' e>! wohl letzten Endes nicht ihre
Schul! al:ein. sondern die der gegenwärtigen
kulriirzufttünd.;, welche der vollen Entfaltung
der Kunst hiivierlich sind, denn der Resonanz-
buden, den die Kunst unbedingt braucht, ist
a'D Kii'if: ri «Ito K'
513
•s
DIE X. INTERNAT. KUNSTAUSSTELLUNG IM MÜNCHNER GLASPALAST
immer noch nicht fein und bereit genug, der
Humus, aus dem sie emporsprießt, entbehrt
noch des Saftes; wir haben Künstler, gewiß,
aberwirhabennochnichtgenugKunstpublikum
besserer Qualität, und es fehlt noch die weit in
die Massen hinausgetragene Kunstkultur, die
das beste Teil der Renaissance gewesen ist.
knüpfen. Wer fände nicht Freude an einem
feinen Chiemseebildchen Wopfners mit dem
brillant gemalten Himmel darüber, wer ver-
möchte nicht dievorzügliche malerische Arbeit,
die in den Landschaften der Wenglein, Po-
SCHINGER, Fink, Willroider, Canal, Gam-
PERT,STRÜTZEL(Abb. gcg. S. 51 3)steckt, zu er-
LUOWIG DASIO
JUGEND
Glaspalatt München 1909
Eine Ueberschau über die dreitausend Kunst-
werke kann nur ein sehr lückenhaftes Unter-
nehmen sein. Ich würde gerne jedem Bild
und jeder Skulptur ein Wort widmen, aber
auch das wäre verlorne Liebesmüh' und ab-
solut keine Kulturarbeit. Darum im folgen-
den nur das Wichtigste. Bei der Genossen-
schaft sind es in erster Linie die Landschafter,
mit denen uns lebendige Beziehungen ver-
messen? Hier ist eine feste, sichere Tradition:
sie geht in den meisten Fällen auf Adolf Lier,
den Vater der deutschen Landschaftsmalerei, zu-
rück, und der hat sie expreß aus dem Wald
von Fontainebleau bezogen, wo in der Zeit
von etwa 1830—1860 die Quelle einer neuen
malerischen Naturanschauungsprudelte. Solche
Konstatierungen macht man mit Vergnügen
in einer Ausstellung, die sich international
514
Glaspatasi München 1909
'S »3 'Q 'S «3 >s F. A. VON KAULBACH i® «s <a <q «s <s <s
DIE PRINZEN LUITPOLD UND ALBRECHT VON BAYERN
65»
HANNS HANNER DAS ERWACHEN
Glatpatast Münclm 1909
CHARLES O'LYNCH OF TOWN CANAL LONG, BROGCE
Glaspatasi München 1909
516
HERMANN HAHN
REITERSTUDIE
Glaspalast München 1909
FRITZ BEHN
Glaspalast München 1909
517
LEOPARD
DIE X. INTERNAT. KUNSTAUSSTELLUNG IM MÜNCHNER GLASPALAST
GUSTAV BECHLER
Glaspalatt Mänehtm 1909
VORFRÜHLING AM ACHETJSEE
nennt; denn die wechselseitige Beeinflussung
und Förderung der nationalen Künste unter-
einander, das ist die wahrhaftige Internatio-
nalität der Kunst. Auch Fritz August von
Kaulbachs Kunst ist international, aber in an-
derem Sinne, er ist ein internationaler Maler
und derjenige, der zu der hohen sozialen Ein-
wertungder Münchner Künstlerschaft im Aus-
land wohl das Meiste beigetragen hat. Wie all-
jährlich wurde ihm auch heuer ein im Renais-
sancegeschmack aufgemachter Raum einge-
räumt, um seine Sonderstellung innerhalb
der Genossenschaft besonders nachdrücklich
kundzugeben. Man findet da neben den be-
kannten schwärmerischen Idealgestalten Kaul-
bachs und neben seinen huldigenden Frauen-
porträten einige sehr frische und distinguiert
gemalte Kinderbildnisse, von denen ich dem
bei aller Ungezwungenheit doch ganz reprä-
sentativen Doppelbildnis der jugendlichen
Söhne des Prinzen Rupprecht den Vorzug ge-
ben möchte (Abb. S. 515). Die beiden Prin-
zen sind fein in den Raum komponiert, die
Landschaft, die nur einen ganz knappen Raum
einnimmt, ist gut behandelt, und mit Virtu-
osität ist z. B. die weiße Seide des Gewandes
gemalt. Auch mit einer reinen Landschaft,
mit einem großen Blumenstück und mit einem
Hundebild hat sich der nun bald Sechzig-
jährige eingestellt, damit bekundend, daß er
immer noch bestrebt ist, sein Stoffgebiet zu
erweitern. Georg Papperitz gehört zu denen,
die Kaulbach unwiderstehlich in seinen Bann
gezogen hat. Denke ich an sein in den sieb-
ziger Jahren gemaltes Leuthold-Porträt, so
waren mir die Wege, die er früher wandelte,
lieber. Doch wird ihm niemand die Solidität
seiner Malerei und die anmutige Erscheinung
seiner Gemälde bestreiten können, schade,
daß eben eine gewisse süße Glätte so ent-
scheidend bei seiner Kunst mitspricht. Dies-
mal sehen wir von ihm ein Ganzfigurenbild
des reizenden Fräulein Woiwode und einige
Kinderbildnisse. Auch Alexander Fuks ist
ein Repräsentant des eleganten und interes-
santen Frauenporträts und so kann man auch
R. KNÖBEL(Abb. S.526)in dieser Reihe nennen.
Das herbere männliche Porträt hat u. a. Ver-
treter in Frank Kirchbach, der ein fast alt-
meisterlich dunkles Bildnis des Schriftstellers
Wolfgang Kirchbach zeigt, und in Alois
Erdtelt, von dem wir ein sehr flott gemaltes
Selbstbildnis sehen. Die bekannten Größen
der Genossenschaft treten mit mehr oder
minder glücklichen Arbeiten auf den Plan.
Ich nenne Defregger, Mathias Sch.mid,
518
Glaspalatt München 1 909
ALBERT VON KELLER
«© KREUZIGUNG 'S
DIE X. INTERNAT. KUNSTAUSSTELLUNG IM MÜNCHNER GLASPALAST
TooBY Rosenthal, die sich alle in ihrem
längst bekannten StofFkreis bewegen, Grütz-
ner, der diesmal motivlich nicht besonders
glücklich war: das Dramatische, wenn auch
im Komisch-Anekdotischen, liegt ihm nicht,
idyllische Behäbigkeit ist nun einmal sein
Teil, ferner ist Petersen hervorzuheben,
dessen prächtig im Raum sitzendes, machtvoll
dahersegelndes Hochseeschiff (Abb. S. 513)
einen tiefen Eindruck macht, P. W.Ehrhardt,
der sich in das Porzellan mit seinen weichen,
fluktuierenden Lichtern verliebt hat, GrXssel,
der immer wieder seine Gänse und Enten
lustig im Wasser patschen läßt und diesem
Spiel viele koloristische Reize abgewinnt.
Schräg und Multerer mit hübschen In-
terieurs; Gaisser hat ein großes, naturalistisch
gemaltes Triptychon da, das die Verehrung
der Heiligen Blut-Reliquie in Brügge darstellt.
Endlich ist noch auf 0'i.ynchofTowns Stadt-
motive (Abb. S. 516) hinzuweisen, die gleich-
falls aus dem malerischen Brügge geholt sind,
EMIL EPPLE
Ciaspalast München 1909
und auf die ausgezeichnet gemalten, bei aller
Subtilitätder Details doch großzügig wirkenden
Köpfe alter Bäuerinnen und eines alten Mannes,
die Georg Schildknecht ausstellt. Seine
Kunst scheint die Synthese aus alten fränki-
schen oder schwäbischen Meistern und — Wil-
helm LeibI zu sein. Eine gute Komposition,
eine ,Judith", teilweise auch altmeisterlich an-
mutend, hat ein bei der Genossenschaft ausstel-
lender Linzer, Albert Ritzberger, gebracht.
Von den deutschen Kunstzentren, deren
Leute bei der Genossenschaft ausstellen, ist
Dresden besonders gut vertreten, gut in je-
dem Sinne. Arbeiten wie die „Böhmischen
Dorfmusikanten" von W. Claudius (Abb.
S. 521), das .Lampionfest" von Ferdinand
Dorsch unddie »Hochzeit auf Fano" von Aug.
Wii.CKENS, alle drei Arbeiten ausgesprochene
Beleuchtungsstücke, lassen auf eine sozusagen
atmosphärische lokale Kunsteigenart mit be-
stimmten Charakteristicis, von denen ein sehr
farbenfreudiger Kolorismus das hervorste-
chendste ist, schließen. Berndt
zeigt uns einen wundervollen Som-
mertag und Eugen Bracht führt
unsindiemajestätische Wildnis des
Hochgebirgs, den tiefsten Eindruck
aber und den nachhalfigsten, ja viel-
leicht den stärksten, den uns die
ganze Ausstellung zu geben ver-
mag, verdanken wir Hanns Han-
ner und seinem Bilde „Das Er-
wachen" (Abb. S. 516). Es ist ein
grandioser Ausdruck der Tragödie
der Pubertät. Zwei nackte, noch
unentwickelte, überschlanke Men-
schen, ein Knabe und ein Mädchen,
stehen in einer ganz flüchtig, aber
doch nicht ohne eine gewisse Na-
tursymbolik behandelten Land-
schaft: sie schauen sich an mit
hungrigen Augen, aber zwischen
ihnen liegt das Unüberwindliche,
und so verzehren, versehnen sie
sich . . . Wundervoll ist besonders
der Kopf des Mädchens gemalt; im
übrigen ließe sich am Rein-Maleri-
schen wohl manches aussetzen,
aber über der mitreißenden Stim-
mungsfülle kommt man gar nicht
zu solchen Einwendungen gegen
das Technische. Zuletzt muß ich
auch noch auf das Kolossalbild
Hubert von Herkomers, der dies-
mal bei den Deutschen ausstellt,
hinweisen: es stellt die vierzehn
Mitglieder der Jury der K. Aka-
demie der Künste in London, 1907,
salome
520
DIE X. INTERNAT. KUNSTAUSSTELLUNG IM MÜNCHNER GLASPALAST
WILHELM CLAUDIUS
Glaspalast München 1909
BÖHMISCHE DORFMUSIKANTEN
darunter Herkomer selbst, dar, und ist mit der
Meisterschaft gemalt, die Herkomer bei solchen
lebensgroßen Gruppen schon des öfteren an
den Tag gelegt hat. Dann aber wollen wir uns
in die Säle der „Secession" begeben, die trotz
des Fehlens einiger ihrer Führer und trotz
der geringen Anzahl von Gästen, den künst-
lerisch geschlossensten Eindruck unter allen
lokalen und nationalen Gruppen dieser „Inter-
nationalen" erweckt.
An dominierender Stelle im Ehrensaal der
„Secession" hängt das Werk eines Gastes,
Slevogts „Kleopatra" (es ist das Porträt der
Schauspielerin Tilla Durieux in dieser Rolle)
(Abb. Jahrg. 1 907/08, S. 429). War es bloß gast-
liche Courtoisie, die dieses rassig gemalte,
fast wie eine Rembrandtische Malerei in
weichen Flocken auf der Leinwand sitzende
Bild in den Mittelpunkt der ganzen Secession
rückte? Slevogt ist heute einer der führenden
Meister Berlins, aber seinen Weg machte er
von München aus, wo Diez sein Lehrer war und
wo ihn die junge Secession in die Kunst ein-
führte. Und so wirkt die Hervorhebung dieses
Bildes wie eine Feststellung: die Münchner Se-
cession ist die Mutter aller fortschrittlichen
Kunst in Deutschland. Da ist noch ein Berliner
Meister, der gleichfalls durch die Münchner
Schule gegangen ist: LovisCorinth. „Die Ge-
fangenen" heißt sein großes Bild: ein männ-
licher und ein weiblicher Akt aneinander ge-
schmiedet mit festereiserner Kette; die Fleisch-
malerei dieser Akte ist trotz einer gewissen
Ruppigkeit sehr überzeugend und saftig, frei-
lich nicht von jener anmutigen Pikanterie
und schwellenden Pracht, die einen Akt des
Münchners Habermann auszeichnen, der über-
dies einige koloristisch wieder vorzüglich
gelungene Damenbildnisse zeigt. Rudolf
NissLS nackte Blondine (Abb. S. 524), ein
kleines Bildchen, das sich durch die brillante
Raumkomposition und die geschmackvolle
farbige Ausbalanzierung qualifiziert, stellt in
der Anmut der Erscheinung den Gegenpol dar
Dia Kunst nir Alle XXIV.
521
DIE X. INTERNAT. KUNSTAUSSTELLUNG IM MÜNCHNER GLASPALAST
zu Feldbauers häßlichem liegenden Akt mit
der starken Verkürzung. Man weiß mit diesem
grau-gelben Unding im ersten Augenblick
nichts anzufangen, es hat etwas Abstoßendes,
und doch ist diese Arbeit eine der unver-
drossensten, zähesten des Künstlers, der all
sein Können und Wollen an die Bewältigung
dieser schweren Aufgabe hing, freilich ohne
sie zu lösen und ihre letzten Möglichkeiten
zu erschöpfen. Auch der Berliner E. R. Weiss
hat einen stark verkürzten weiblichen Akt
gebracht, recht zahm, wenn man ihn gegen
Feldbauers verunglücktes Geniestück hält.
Eine Versammlung männlicher Akte, weißer
und brauner, blonder und schwarzer, findet man
auf dem formatlich ins Kolossale gewachsenen
„Ringkampf" von Ernst Burmester (Abb.
S, 528), einer interessanten Malerei, die mir
nur ein wenig zu viel Anatomie atmet.
Im übrigen stellt die Secession ihre be-
währten Meister heraus. Albert von Keller
zeigt uns endlich das Bild, zu dem wir schon
verschiedene Studien sahen : eine Kreuzi-
gung, bei der aber an Stelle des Kruzifixus
die schmerzverzückte Maria in den Vorder-
grund gerückt ist (Abb. S. 519). Die Schlaf-
tänzerin Madeleine war das Modell dieser
Maria, und eine ihrer hypnotischen Panto-
mimen gab dem Künstler den Gedanken
dieses Bildes ein. Eine andere Kreuzigung,
mehr skizzenhaft, zeigt uns Albert Weis-
gerber, der auch ein etwas idealisiertes
Selbstbildnis da hat. Bei Weißgerbers Kreuzi-
gungsbild mischen sich gewisse altmeister-
liche Stilmerkmale mit den kühnsten neuzeit-
lichen Ausdrucksmitteln zu einem proble-
matischen, aber interessanten und in seiner
Richtung vorzüglichen Ganzen. Uhde zeigt
ältere und neuere Arbeiten, darunter wieder
ein sonniges Gartenstück. Angeld Jank
ERICH ERLER
Glaspalatt Manchen 1909
522
DIE HEILIGEN DREI KÖNIGE
DIE X. INTERNAT. KUNSTAUSSTELLUNG IM MÜNCHNER GLASPALAST
FRITZ ERLER
KNABENBILDNIS
Glaspalast München 1909
hat prächtige, ins Großzügig-Dekorative stili-
sierte Ulanen da und eine koloristisch über-
aus wirkungsvolle Jagdszene mit dem von
ihm so sehr geliebten Rot als koloristischer
Dominante. Figurenbilder zeigen uns Beck-
MANN-Berlin, Spiro, Borchardt und Emilie
VON Hallavanya, die ein sehr anmutiges
Kostümbild ausstellt (Abb. S. 531). Im Porträt
steht Leo Samberger immer noch sieghaft da.
Seine feinen Charakteristiken verschiedener
Münchner Künstler — sie wirken wie ge-
malte psychologische Essays — hat er um
einige neue bereichert. So bietet er uns das
repräsentative Bildnis Ferdinand von Millers
dar und den behaglich-humorvollen Charakter-
kopf J. Bradls. Um Samberger, den Führer,
gruppieren sich andere tüchtige Porträtisten :
Oppler und Burger, Heinrich Knirr und
Groeber, der auf einer riesigen Leinwand
seine ganze Schülerschar mehr oder minder
fein karikiert dargestellt hat (Abb. S. 527).
Man muß von diesem Bild weg zu Herkomer
hinübergehen, um zu erkennen, wie moderne
und wie ältere Kunst sich in ihren motivlich
ziemlich ähnlichen Arbeiten manifestieren.
Meister Zügel hat wieder eines seiner farben-
frohen, sonnenschweren Bilder da, ein tiro-
lisches Ochsenviergespann, um ihn drängt
sich die Schar der anderen Tiermaler:
Schramm -Zittau mit einem sensationell
hellen, Sonne und Straßenstaub und weißes
Gefieder in ein lustiges Ganzes komponie-
renden Bild „Gänse", Hegenbarth, Tooby,
Purtscher, Tiedjen und Eckenfelder.
523
66*
DIE X. INTERNAT. KUNSTAUSSTELLUNG IM MÜNCHNER GLASPALAST
Ein wundervolles Stilleben mit roten Rosen
stammt von Theodor Hummel, von Kuehl
gibt es weiße Interieurs und ein Kirchen-
inneres, die Landschaft ist durch Overbeck-
Worpswede f , Pietzsch, Kaiser, Flad,
Crodel, Eichfeld in allen Abschattierungen,
Stimmungen und Motiven vertreten.
Die „Scholle", die in den benachbarten
Sälen haust, ist heuer wieder in geschlossenerer
Phalanx aufmarschiert als im Vorjahr. Der
Nachdruck ruht auf jener Wand, wo Fritz
Erler seine sieben kürzlich erst entstandenen
Porträts vereinigt hat. Sie zeigen uns eine
neue Nuance in der Kunst dieses geschätzten
Meisters: eine eigenartig dekorative Hinter-
grundbehandlung. Früher wurde bei Porträten
der Hintergrund sehr allgemein in eine braune
oder schwärzliche Sauce getaucht. Erler da-
gegen macht ihn sehr licht und, wenn auch
auf einen Ton gestimmt und unmateriell
und neutral, doch sehr bunt, zuweilen ist er
überdies japanisierend leicht ornamentiert.
Und davor stehen seine Modelle. Besonders
wirkungsvoll ist das Bildnis seiner schönen
RUDOLF NISSL
Glaspalast München 1909
Frau in Balltoilette; eine feincharakterisierende
Arbeit ist das Porirät des Malers Kropp. Das
Bildnis des Geheimrats Neisser ist in der
Zusammenstellung von Schwarz und Rot sehr
interessant. Das Ganzporträt eines hübschen
Jungen mit offenem, gewecktem Gesicht, der
sich wie ein junger Lord in seinen Sessel
lehnt, ist eine koloristisch ganz rafTiniert auf-
gebaute Arbeit (Abb. S. 523). Leo Putz hat
wieder seine leicht und graziös gemalten Akte
da, so fein und wahr in den Farben, daß man
sieganzselbstverständlich hinnimmt und nichts
darüber zu sagen weiß, Erich ERLER-Samaden
zeigt wieder die Menschen des Hochgebirgs:
Jäger und Hirten und dazu scherzhaft ver-
mummte „Heilige drei Könige" (Abb. S. 522),
von Münzer gibt es eine reizende kleine Kol-
lektion: einen prächtig gemalten Akt vor einem
Spiegel, ein Mädchenbildnis, ein Porträt des
Herrn Brakl und eine feine Dame mit Drei-
spitz,Im Grünen", ein Motiv, das diesen aus-
gesprochenen Koloristen reizte, weil er hier
drei verschiedene Grün mit der Fleischfarbe
zusammenklingen lassen konnte. Schneeige
Berge von BECHLER(Abb. S. 518),
rein technisch anzusehende Fi-
gurenbilder von P(3ttner, eine
Allegorie von Weise „Mutter
Erde", die namentlich im Land-
schaftlichen glückte (Abb. Jahrg.
1907 8, S. 531), weniger bedeu-
tungsvolle Arbeiten von Höfer
(ein Akt) und ein figurenreiches
Bild von F. W. Voigt vervollstän-
digen das Ensemble der „Scholle".
Bei der Luitpoldgruppe steht
Walter Thor mit seinen vor-
züglichen Bildnissen, als absolute
Malereien wie als psychologische
Analysen gleich wertvoll, obenan,
ihm gesellen sich in dem wuchti-
gen Landschafter Fritz Baer, in
A. Lang, der merkwürdig entsinn-
lichte Akte malt, die in deräußeren
Erscheinung stark an Gebilde der
Renaissance gemahnen, in Brüne,
der sehr beachtenswerte naturali-
stische Aktstudien ausstellt, in
den Damenporträtisten Gerhard
und Gregoritsch, in dem auf
bunte Volkskunst ebenso gut wie
auf seelenvolle Porträtmalerei ab-
gestimmten Sailer, in den Land-
schaftern K(3STNER, WiRKNER,
Plass und Heider würdige Ge-
fährten, die der Gruppe trotz des
Austritts einer Anzahl ihrer be-
sten Kräfte immer noch ein star-
DI£ BLONDINE
524
Glaspalast Manchen 1909
GEORG SCHUSTER-WOLDAN
BILDNIS EINES MÄDCHENS
DIE X. INTERNAT. KUNSTAUSSTELLUNG IM MÜNCHNER GLASPALAST
ROBERT KNOEBEL
Glaspalatt München 1909
DAMENBILDNIS
kes künstlerisches Rückgrat geben. Diese Aus-
getretenen haben sich bekanntlich zu einer ei-
genen Vereinigung „Bayern" zusammengetan,
und was sie in zwei Sälen zeigen, das gehört zu
den vorzüglichsten Arbeiten im ganzen Glas-
palast. Da ist z. B. Marr mit einem gelb-rot-
lohenden Bild: es heißt „Der Dekorationsmaler'
und zeigt einen jungen Mann in weißem Mantel
voreinem hitzig und feurig behandeltenFresko;
da ist weiterhin G. Schuster-Woldan mit
einem entzückend anmutigen jungen Mädchen
in Landschaft (Abb. S. 525), Heller mit
seinen eleganten Bildnissen, Geffcken, der
Graziöse, dessen „Courtisane" die beliebte,
seit Giorgione und Tizian in der Kunst
spukende Gegenüberstellung einer Nackten
und einer Bekleideten zeigt (Abb. S. 528),
RiETH mit dem farbenprächtigen Zustandsbild
„Largo" — einer außerordentlich stimmungs-
vollen Arbeit, die in der Gestalt der rechts
im Vordergrund sitzenden üppig-prächtigen
Frau gipfelt, Ernst Liebermann mit dem
Bild „Klage", einer weiblichen Grablegung
in einer Felsenhöhle, Kunz mit einem feier-
lich ernsten, wie Orgelton aufbrausenden re-
ligiösen Gemälde „Redemptor mundi" (Abb.
S. 533); ferner sind da Bartels, Pal-
Mie, der endlich auch andere Motive
findet als den Münchner Marienplatz,
die Tiermaler Lüdecke und Holz, die
Landschafter SiECK, Bergen, Raben-
ding und Urban: mit den hier nicht
Genannten zusammen eine stattliche
Schar starker Könner, welche die junge
Gruppe, der ein unverhältnismäßigge-
ringer Raum zur Verfügung steht, si-
cher auch weiterhin zum Siege führen
werden.
Noch ein Wort über die Plastik und
Graphik: verzettelt und nicht selten
als „Füllsel* benützt, in sonst un-
brauchbare Kabinette gestopft, spie-
len sie wieder die Rolle von Aschen-
brödel und Dornröschen. Tritt aber
die Plastik wie in dem Vestibül in eng-
gehäufter Menge massig in die Erschei
nung, so ist die Wirkung die, daß eine
Arbeit die andere in der Wirkung be-
einträchtigt. Ich beschränke mich auf
die Herzählung einiger Arbeiten: Wa-
nv.Rt zeigt einige hübsche Statuetten
und Reliefs, VoLKMANN-Rom, einer
der bedeutendsten deutschen Künstler
in der Diaspora, stellt einen Eros in
fleischfarbener Tönung aus, Behn hat
eine Anzahl feiner Tierplastiken ge-
schickt (Abb. S. 517), Whra von Bar-
tels Ziegen und eine Hirtin in ihrer
köstlichen bunten Wachsiechnik, Beyrfr gute
Porträtbüsten und einen schönen Brunnen
(Abb. S. 536), L. Dasio einen großen, eigen-
artig aufgefaßten Christus, eine Grabfigur,
und verschiedene hübsche Bronzestatuetten
(Abb. S. 514), die seine besondere Speziali-
tät sind; von Emil Epple sieht man ein
Hochrelief „Salome" mit besonders schön
gearbeiteten, sehr sensibel aussehenden
Händen (Abb. S. 520), von Hahn eine macht-
volle, stark stilisierte Reiterstudie (Abb.
S. 517), die man etwa mit Ferdinand von
Millers Christus auf schreitendem Roß (in
Anlehnung an Apokalypse 6,2) vergleichen
muß (Abb. S. 532); Ulfert Janssen (Abb.
S. 529), Hugo LEOERER-Berlin, Alois Mayer,
Alexander Oppler und Ediard ZiM.Mer-
MANN sind weiterhin interessante Erschei-
nungen.
Von den graphischen Arbeiten muß man
sich die Landschaftsradierungen Otto Gam-
perts und des Worpsweders Hans am Ende
ansehen, ferner die technisch hervorragenden
Arbeiten Eulers und die geistvollen Phantasien
Willi Geigers, welche Dehmels „Verwand-
lungen der Venus" frei paraphrasieren.
526
-^-^> BRIEFE EINES UNGARISCHEN PILOTY-SCHÜLERS <^^^
BRIEFE EINES UNGARISCHEN
PILOTY-SCHÜLERS
Die Ausstellung der Piloty-Schule bei Heine-
mann (siehe unseren Aufsatz Seite 433)
hat die Lehrfähigkeit Pilotys in glänzendem
Licht erscheinen lassen. In den sechziger
Jahren, als sein Ruf als Lehrer den Höhe-
punkt erreicht hatte, strömten aus allen Län-
dern die Schüler scharenweise zu ihm. Aus
Ungarn finden wir bei ihm Päl von Szinyei-
Merse, dessen ganze künstlerische Ausbildung
in München erfolgte und der 1901 dort für
sein Bild„ Picknick" (Abb. Jahrg. 1900/1, S. 579)
die große goldene Medaille erhielt. 1864 kam
er in Strähubers Antikensaal, um 1865 seine
Studien in der Anschütz-Malklasse fortzu-
setzen. — Er fühlte von Anfang an den Beruf
als Landschaftsmaler in sich, aber sein Vater
war dafür, daß er historischer Maler werde,
da die damalige Zeit diese höher schätzte.
Szinyei sah dies, — wie wir aus einem Brief
an seinen Vater lesen, ein, — er pries sogar
die glücklichen Verhältnisse in Pilotys Nähe
sein zu können, und obwohl er noch nicht
sein Schüler war, besuchte er ihn oft, um sein
Urteil zu hören. Doch fühlte er immer deut-
licher, daß er zum Landschaftsmaler berufen
sei. In einem seiner Briefe schrieb er: „In
diesem Glauben hat mich folgender Vorfall
bestärkt: in den Weihnachtsferien versuchte
ich eine Landschaftskomposition und trug
eine kleine Farbenskizze zu Piloty, um seine
Meinung zu hören. Er fand die Komposition
nicht schlecht, doch gab er mir den Rat, wenn
möglich, in Begleitung eines guten Malers in
die Berge zu gehen und fleißig Landschafts-
studien zu machen. Ich fühle dazu große
Neigung und es ist möglich, daß ich im Sommer
nicht nach Hause fahre, weil die meisten Maler
in dieser Zeit aufs Land gehen. Nachdem
mich nun Piloty selbst ermutigt, die einge-
schlagene Richtung einzuhalten, bin ich ent-
schlossen, ernstlich mit den Naturstudien zu
beginnen."
Später wurde sein Wunsch, in Pilotys
Klasse zu kommen, immer mächtiger, worüber
er seinem Vater am 12. Januar 1866 schrieb:
HERMANN GROEBER
Glaspalast München 1909
527
DIE MALSCHOLER
^.^^^ BRIEFE EINES UNGARISCHEN PILOTY-SCHÜLERS <^^
ERNST BURMESTER
RINGKAMPF
Olatpaloit Müncheii 1909
„Pilotys Schüler sind die besten der Akademie.
Ich stehe mit ihnen auf sehr freundschaft
lichem Fuße, wir
kommen jeden
Abend zusammen
und füllen die lan-
gen Winterabende
mit fröhlichen
Scherzen, ernster
Lektüre und mit
Disputationen über
die Kunst aus. Aus-
serdem veröffent-
lichen wir eine Wo-
chenschrift, für die
wir alle schreiben
— Witze, Abhand-
lungen usw. Pi-
lotys Schule ist die
trefflichste in ganz
Deutschland, in
welche die besten
Maler bemüht sind,
aufgenommen zu
werden, so daß sich
der Professor die
tüchtigsten aus-
wählen kann." Um
bei Piloty, der ihn
fortwährend an- walter geffcken
regte, ankommen zu können, mußte er histo-
rische Kompositionen versuchen. Er entwarf
.Attilas Tod" um
ihn Piloty zu zei-
gen, doch mißlang
auch dieser Ver-
such. Am 27. Ja-
nuar 1867 schrieb
er seinem Onkel:
„Ich habe mich ab-
gequält, um etwas
zustande zu brin-
gen — aber ver-
gebens. Eins um
das andere zeigte
ich Piloty, er war
aber nicht zufrie-
den, mitandern war
ichesnicht,diever-
warf ich einfach.
Dies kostete viel
Zeit und Kraft, aber
Erfolg hatte ich kei-
nen. Inzwischen
kam mein Freund
Gabriel Max aus
Paris nach Hause
und ich bat ihn um
seine aufrichtige
DIE courtisane Meinung. Er sagte
528
^=-^> BRIEFE EINES UNGARISCHEN PILOTY-SCHÜLERS <^i-T^
mir offen, es sei seiner Ansicht nach zu früh,
ein Bild zu beginnen, da mir die nötigen Vor-
studien fehlten, die ich unbedingt jetzt nach-
holen müsse, da es später seh wer oder überhaupt
unmöglich sei. Er riet mir, ich solle hauptsäch-
lich zeichnen, um die Erkenntnis der Formen
zu erlangen und mein Gedächtnis zu üben. Aus
diesem Grunde solle ich bei jeder Gelegenheit
malen als nebensächlich betrachten und ernst-
lich bemüht sein, mir aus den Stichsamm-
lungen und Bibliotheken möglichst viel anzu-
eignen." Eine Szene aus dem deutschen
Volksbuch „Faust" gab Szinyei den Stoff zu
einer neuen Komposition, die er auf Makarts
und Benczurs Ratöfter übermalte, bis erschließ-
lich auch Pilotys Zufriedenheit erreichte.
ULFERT JANSSEN
BRUNNENGRUPPE
Glaspalast München 1909
den Gang, die Bewegungen und Stellungen
der Menschen beobachten und rasch skizzieren,
außerdem solle ich Kostüme, anatomische
Präparate und andre Dinge studieren und
zeichnen. Ich sah ein, daß mein Freund recht
habe. All dies fehlte mir, denn nach dem
akademischen System wird zum Nachteil der
andern Studien das Kopfmalen sehr intensiv
betrieben, und weil ich dort gute Erfolge
hatte, dachte ich zum Bildermalen übergehen
zu können. Jetzt aber werde ich das Kopf-
Nachher nahm dieser ihn in seine Schule
auf, wo er mit Leibl und Gabriel Max enge
Freundschaft schließend, die folgenden Jahre
mit ihnen verbrachte. Hier begann er eine
neue „Pan und Nymphe" betitelte Kompo-
sition, an der er bis zur Erschöpfung arbei-
tete, so daß er zur Erholung aufs Land gehen
mußte. Nach seiner Rückkehr begann er mit
neuer Kraft zu arbeiten. „Denn Piloty," —
schrieb er am 6. Juli 1868, — „nimmt es
ernst mit seiner Aufgabe, er versteht es, aus
Die Kunst for Alle XXIV.
529
67
^5==^^- BRIEFE EINES UNGARISCHEN PILOTY-SCHÜLERS <^J-t^
FRITZ BURGER
Claspalast München 1909
BI LDNIS
allen Menschen etwas herauszulocken und
zwingt sie gleichsam sich selbst zu über-
treffen. Als ich schon dachte, mein Bild
nähere sich der Vollendung, fand er vieles
daran auszusetzen. Er sagte, ich müsse den
Kopf übermalen, der sei nichts nütze; hier
und dort müsse ich Aenderungen vornehmen.
Piloty reiste gerade damals aufs Land, doch
versprach er mir, jeden Freitag hereinzu-
kommen, um meine Arbeit zu korrigieren.
Nun saß ich da! Da die andern Teile des
Bildes nach der Natur gezeichnet waren, paßte
der Kopf, den ich aus dem Gedächtnis kom-
poniert hatte, nicht hinein. Wo sollte ich
nun unter den hiesigen Gestalten einen Kopf
für meinen Faun finden? Da half mir ein
junger, griechischer Maler aus der Verlegen-
heit. Dieser schien auf seinen charakteristi-
schen Faunkopf stolz zu sein und nahm es
mir fast übel, daß ich einen Faun male, ohne
ihn als Modell zu benützen. Natürlich griff
ich zu und der Professor war bei seinem
nächsten Besuche zufrieden."
Aus all diesen Briefen fühlt man deutlich
die große Verehrung, die Szinyei für seinen
Meister hegte.
Die große internationale Ausstellung von
1869 aber brachte nicht nur in Leibls, son-
dern auch in Szinyeis Leben eine ent-
scheidende Wendung. Am 9. August 1869
schrieb er seinem Vater: „Die hiesige
Ausstellung war ganz großartig, sie über-
traf alle Erwartungen. Für mich war
sie von großer Bedeutung; es war die
erste Gelegenheit, die hiesige Schule
mit andern zu vergleichen und den außer
Zweifel stehenden Sieg der Franzosen
zu sehen. Vor allem konnte ich den
schädlichen Einfluß der Schulen beob-
achten. Zwar ist dieser Einfluß eine
Zeitlang unumgänglich notwendig, doch
später ertötet er jede Originalität. Und
diese ist doch der größte Schatz des
Künstlers, den er — weil er so leicht
verloren geht — eifersüchtig bewahren
sollte. Ich erinnere mich lebhaft an
Deine Worte, nicht bei einem Meister
zu bleiben, sondern in der Welt Um-
schau zu halten. Du sagtest eine große
Wahrheit! Ich bin entschlossen, aus
Pilotys Schule auszutreten und von nun
an einem Lehrer zu folgen, der mich
bestens leiten wird. Dieser Lehrer ist
die Natur. Vorläufig miete ich mir hier
ein Atelier. Es ist unbedingt notwendig,
daß ich ein halbes Jahr ohne Störung
arbeite; und das kann ich hier am be-
sten. Ich muß die vielen neuen Ein-
drücke des letzten halben Jahres in Ruhe
verarbeiten. Ich darf sie nicht durch eine
neue Reise vermehren, sonst entsteht ein
Chaos daraus, das mir nicht Nutzen, sondern
nur Schaden bringen kann. Ich gehe also eine
Woche aufs Land, Studien zu malen" ....
Wie deutlich sah er mit einem Male seine
Zukunft! Mit welcher Sicherheit erkannte er
den Einfluß, der auf ihn wirkte, und den Weg,
den er gehen mußte ! Sein Vater rief ihn nach
Hause, doch ging er nicht und schrieb in einem
späteren Brief: „Die Ausstellung hat mich so
aus dem Geleise gebracht, daß ich nur sehen,
staunen und lernen konnte, doch an meinen
Bildern zu arbeiten nicht imstande war. Ich
habe jede Exaltation überwunden und bin jetzt
in dem Stadium, ein Bild zu beginnen, um die
Eindrücke zu verwerten, die noch frisch und
warm in meinem Gedächtnis leben."
Also ein neuer beredter Beweis von der
Wirkung der Münchner internationalen Aus-
stellung!
Er trat dann, wie auch Leibl, aus Pilotys
Schule aus, doch blieben die dort erhaltenen
Eindrücke für immer von günstiger Wirkung
auf seine Kunst, — was der Meister auch
jetzt noch gerne erwähnt.
Dr. B£la LXzAr
530
-^-^> DIE DRESDENER AQUARELL-AUSSTELLUNG <^M?-
DIE DRESDENER AQUARELL-
AUSSTELLUNG
Pvresden hat in diesem Jahre keine große Kunst-
*~' ausstellung: im städtischen Ausstellungspalast
findet die große internationale photographische Aus-
stellung statt. Dafür werden drei kleinere Kunst-
ausstellungen geboten, die jede etwas Besonderes
aufweisen. Ueber die zweite graphische Ausstellung
des Deutschen Künstlerbundes wurde schon berich-
tet. Am 15. Mai eröffnete sodann der Sächsische
Kunstverein im akademischen Ausstellungsgebäude
auf der Brühischen Terrasse die bis Oktober dauernde
Große Aquarell-Ausstellung und am 25. Juni eröff-
nete die Dresdener Kunstgenossenschaft in ihrem
neuen Künstlerhause ihre hier ebenfalls schon
besprochene erste Kunstausstellung, welche Male-
rei, Plastik und Architektur umfaßt. Sie dauert bis
zum September. Die drei ersten Dresdener Aqua-
rellausstellungen in den Jahren 1887, 1889 und
1892, welche die Dresdener Kunstgenossenschaft
veranstaltet hatte, waren in mancher Hinsicht epoche-
machend, aber auch der Sächsische Kunstverein
hat heuer seine Aufgabe mit Geschmack und Er-
folg gelöst. Architekt Martin Pietzsch hat die
Säle des akademischen Ausstellungspalastes erheb-
lich umgestaltet; ihm verdanken die Räume ihre
lichte, vornehme und zugleich freundlich intime
Wirkung. Ungemein leuchtend stehen auf den hellen
Wänden die Aquarelle und besonders der große Saal
wirkt so kräftig, daß man vor Oelgemälden zu stehen
glaubt. Die Eingangshalle beherrscht Franz von
Lenbach mit einer etwas reichlich bemessenen
Zahl von 25 Bild-
nissen aus seinem
Nachlaß. Als glän-
zende Beispiele le-
bendiger Bildnisauf-
fassung und virtu-
oser Mache seien
genannt die Bild-
nisse des Frl. Mel-
bor mit ihrem Hund
und Coquelins des
Aelteren. Als Elite-
gruppe vereinigt der
große, mehrfach ge-
teilte Hauptsaal
viele gediegene reife
Werke von wohlbe-
kannten Künstlern
und einige Bilder
jüngererTalente von
gestaltungsfähiger
Eigenart. Unter die-
sen ragt J. Ufer,
vielleicht der begab-
teste und selbstän-
digste frühere Schü-
lerGo thardtKuehls
in der Gruppe der
Elbier hervor; er
malte den Klassiker-
saal im Japanischen
Palais zu Dresden,
einen tiefen Biblio-
theksaal, in dem ein
weißlackierter grü-
ner Polsterstuhl, ein
vergoldeter Tisch,
daran eine weißge-
kleidete Dame sitzt,
EMILIE V. HALLAVANYA
Glaspalast München 1909
und eine weiße Büste eine interessante malerische
Perspektive vermitteln. Wolfgangm(5ller, der eine
starke Eigenart pflegt, hat den >Frühling im sächsi-
schen Erzgebirge« mit seltsamer Größe und fremd-
artigem Reiz dargestellt. Zwei schwungvolle Bilder,
großzügig und feinfarbig, bietet Ludwig von Hof-
mann in seinem »Blauen Moor« mit drei weiblichen
Gestalten und in dem >Wilden Hexentanz«. Artur
Kampf ist am stärksten in seinem »Verschämten
Modell«. Ein Gegenstück in kräftiger Farbe und pla-
stischer Lebendigkeit sieht man in M. Bernuths
>Kinderakt«. In flackernder Farbenpracht schwelgen
H. LooscHEN mit einer pikanten »Chansonette« und
H. von Bartels mit dem Virtuosenstück der im
Bett liegenden »Bretonischen Bäuerin«. Besser als
das malerisch herausgeputzte »Zimmer der Groß-
mutter« von M. Uth ist ein ruhiges »Gastzimmer
mit gedeckter Tafel« von R. Richter. Weht in
diesem etwas wie trauliche Stimmung, so steht die
1893 gemalte »Nähschule« von Max Liebermann
in sauberer Kühle da, und frische Sommerstimmung
atmet ein behagliches »Gartenzimmer« von H.Olde.
Als ein sehr sorgfältiger Schilderer erweist sich da-
gegen mit seinem einläßlich durchgebildeten »Kirchen-
inneren« der Düsseldorfer H. Hermanns, während
der Dresdener Gotthardt Kuehl, der in einem
besonderen Kabinett ausstellt, Innenräume aus alten
Häusern und Kirchen, sowie einiges Landschaftliche
in seiner bekannten malerisch pikanten Weise dar-
bietet. Von der Gruppe der Elbier ist außer Ufer
Artur Bendrat mit einem frischen Bilde vom
»Danziger Fischmarkt« und A. Wilckens mit dem
Bild einer straff gefaßten »Jungen Frau von Fanö«
am besten vertreten. Gute malerische Qualitä-
ten entfaltet Hugo
Vogel in der Wie-
dergabe einer »Ar-
beitergruppe« und
eines »Mannes in
violettem Mantel«.
Nicht zu übersehen
ist Eugen Bracht
mit seinem klaren
Bild der » Riffelalp
im Schnee«. Be-
merkenswerte Land-
schaften stammen
von Ludwig Dill,
Toni Stadler, Kai-
ser,Eugen Kampf,
Ludwig Dett-
MANN, ein vorzüg-
liches, groß gefaß-
tes »Stilleben« von
Otto Fischer. Aus
einer Gruppe von
Münchnern, die den
Geschmack der »Ju-
gend« und des »Sim-
plizissimus« pfle-
gen, tritt besonders
mit scharf karikie-
renden Bildern
Preetorius und
mit ziemlich affek-
tierter Mache
Ueisgerber her-
vor. Eine äußerliche
Uebereinstimmung
in Bezug auf die
grundsätzliche Far-
benteilung zeigen
Landschaften von
im KOSTÜM
531
67»
^r.^> VON AUSSTELLUNGEN <^^^
FERDINAND v. MILLER CHRISTUS AUF SCHREITENDEM PFERD
Glaspalast München 1909
C. Gross, von Paul Baum und von der in ihren
Spuren wandelnden Berta Schrader. Feine eigen-
tümliche Blätter sind auch Max Liebermanns >Ba-
dende Jungen«, Heinrich Vogelers kleine exoti-
sche Landschaften, die sich als rasche Augenblicks-
bilder darstellen, die symbolisch zarten Köpfe von
Ferdinand Khnopff und Carl Larsson und ein
kühnes Aquarell der »Englischen Brücke in Arles«
von dem verstorbenen van Gogh. Wilhelm Stein-
hausen bringt überaus milde Landschaften voll reli-
giöser Stimmung, Hamacher ein lichtes >Straßen-
bild aus Ghioggia«. Ein Bildnis von energischer
Wirklichkeit ist die »Altländer Bäuerin« von Wil-
helm Glaudius.
Einen hellen, mit raffinierter Einfachheit ausge-
statteten Saal haben sich die Wiener eingerichtet.
Das Gewollte herrscht hier mehr als sonst irgendwo,
besonders J. v. Mehoffer gefällt sich mit seinen
gewappneten Engeln in einer Ungelenkheit, die durch
den Zweck der Bilder als Glasmalereien allenfalls an-
nehmbar würde. Die Bildnisstudie einer Dame auf
einer Gartenbank von L. F. Graf flammt in Licht
und Farbe. Am ansprechendsten sind jedenfalls die
Märchenillustrationen von H. Lefler und J. Urban,
selbständige Dichtungen voll blühender Phantasie
und Heiterkeit.
Von Ausländern, die im ganzen nicht zu stark
vertreten sind, nennen wir ferner A. Vida mit einem
knapp gefaßten Selbstbildnis und Z. Veress (Buda-
pest) mit einer sehr farbig und temperamentvoll
gemalten Frauengestalt; höchst geschickt und plas-
tisch herausgemalt ist der Kesselputzer von Leem-
poels (Brüssel), voll Leben und Bewegung ist die
Holzsammlerin von Henrv Luvten (Antwerpen).
Nennen wir endlich noch Nicolas van der Waay
(Amsterdam) mit einem sehr energisch gemalten
Waisenmädchen, A. Delaunois (Louvain) mit einem
grauschimmernden Kirchenwerkeund D.V.Cameron
(Schottland) mit einem angenehmen Abendbilde.
VON AUSSTELLUNGEN
DERLIN. Wie immer, absorbieren im Sommer
•*-' Secession und Große Kunst-Ausstellung das In-
teresse des Publikums so sehr, daß die Kunstsalons
eine Ruhepause eintreten lassen. Die Mai-Juni Kol-
lektionen bleiben die heiße Zeit über wie schläfrige
Fliegen an den Wänden, oder es werden ältere, schon
etwas eingestaubte Prunkmöbel hervorgesucht. Auch
bei Schulte sind die sonst in kleinere Kabinette ver-
bannten Lenbach-Skizzen, die Achenbachs, Schuchs
und andere, zu denen man sonst gerne einmal die
Treppe hinanstieg, in den großen Oberlichtsaal um-
gezogen, und man freut sich, doch immer wieder
einiges recht Gutes darunter zu finden. Im übrigen
532
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^r^S> VON AUSSTELLUNGEN <^>^
ist nicht gerade Erscliütterndes ausgestellt. Eine große
Anzahl gegenständlich interessanter Motive aus Nor-
wegen von Karl Werlemann wirkt doch schließlich
recht eintönig und langweilig. Die »Glashütte< von
Otto SEECK-Berlin ist trotz lebendiger Auffassung
keine Großtat, wie etwa Menzels »Eisenwalzwerk«,
dem die Inspiration dazu zu danken ist. Walter
Bertelsmann-Worpswede besitzt noch nicht eine
ausgesprochene Eigenart, wie sie bei den alten Worps-
wedern durchweg vorhanden war und ist, aber seine
Bilder verraten immerhin eine nicht gewöhnliche
Geschicklichkeit. Ausgezeichnete, kecke Pastelle sind
von Arnold Hendrik Koning-Ede ausgestellt, in
denen das Wesentliche der Landschaft klar heraus-
gearbeitet ist, wogegen die kleinen Bilder aus dem
Lande der Tulpen und Hyazinthen von Anton Louis
Koster-Haarlem bei großen Finessen in der far-
bigen Haltung sich in zu subtiler Feinarbeit ver-
lieren. Die Alpenlandschaften Carl Reisers (Par-
tenkirchen) sind von einer sehr feinen, farbig deko-
rativen Wirkung, die oftmals an die Nadelarbeiten
Jessie Hoesels erinnern. Schließlich einige gute
Leistikows, besonders eine Kastaniengruppe von
ganz fabelhafter Kraft. In vorzüglichem Reliefstil
ist eine Reihe an ägyptische Skulpturen anklingender
Reliefs von Joh. Vierthaler (München) gehalten.
Im Kunstsalon Rabl begegnen wir wie immer einigen
Delikatessen: Skizzen von Liebermann, Bildern von
Thoma, darunter ein schwerblütig gemaltes Tal mit
dichten Lorbeerbäumen und blauen Blumen imVorder-
grunde, ferner Arbeiten von Gebhardt, Langham-
mer, sowie von dem Weimaraner Buchholz, dessen
feine Landschaften immer wieder überraschen.
r. schm.
j^ÜNCHEN. Die kgl. Graphische Sammlung er-
'■^*- öffnete in ihrem zweiten Ausstellungssaal eine
Ausstellung >Das
Tier in der Graphi-
schen Kunst, der
letzten fünf Jahr-
hunderte bis zur Ge-
genwartt. Von mo
dernen Meistern
sind vertreten : van
Muyden, Moriz
Geyger, R. mol-
ler, Zügel, Sle-
vogt,Neuenborn,
W. Geiger, Jung-
nickel, Lieben-
wein und Mayrs-
hofer.
IMÜNCHEN. Im
"*■ Kunstverein ist
ein Stück altmünch-
ner Kunst und
Künstlerlebens wie-
der lebendig gewor-
den. Eine umfang-
reiche, aus öffent-
lichem und privatem
Besitz zusammen-
getragene Spezial-
ausstellung gewährt
uns eine gute Ueber-
sicht über das viel-
verzweigte und in-
haltsreiche Lebens-
werk des Münch-
ner Malers, Zeich-
ners, Radierers und
Kunstgewerblers
JOHANNES HIRT H YGI EABR U N N EN IN KARLSRUHE
Eugen Napoleon Neureuther, der am 13. Ja-
nuar 1806 in Bamberg geboren wurde und hoch-
betagt am 23. März 18*3 in München starb. Die
Kollektion im Kunstverein läßt uns Neureuther
namentlich als Zeichner wert gewinnen. Er hat
vorzügliche Porträtköpfe in Bleistift gezeichnet,
leider hat man die schönsten Exemplare davon aus
München entführt, sie gehören jetzt der National-
galerie in Berlin. Anderes freilich blieb uns erhalten,
wie die köstlichen Arabeskenzeichnungen zu Kobells
lustigen oberbayerischen G'sangeln, sie sind im
Besitz der städtischen Maillinger- Sammlung und sind
nicht nur im Figürlichen, sondern auch im Orna-
mental-Dekorativen, für das Neureuther eine beson-
dere Begabung besaß, ausgezeichnet gelungen. Einen
Einblick in das frohe Münchner Künstlerfreiben der
Dreißiger- und Vierzigerjahre gewähren Neureuthers
Fest- und Gedenkblätter zu den mancherlei prunk-
vollen Feierlichkeiten der Münchner Künstlerschaft.
Als Meister der Federzeichnung scheint er Ober-
länders Vorgänger zu sein, als langjähriger künst-
lerischer Leiter der Nymphenburger Porzellanfabrik
betätigte er sich ausgezeichnet im Kunstgewerbe,
als Radierer nennt ihn Reber den Wiedererwecker
dieser Technik — ein vielseitiges und erfolgreiches
Schaffen stellt also sein Lebenswerk dar, das wir
gerne und dankbar an uns vorüberziehen lassen.
G. j. w.
W/^ORPSWEDE. Am I. Mai wurde die diesjährige
" Worpsweder Kunstausstellung eröffnet, in der
leider einige der älteren Worpsweder nicht vertreten
sind. Von Heinrich Vogeler ist eine umfang-
reiche Sammlung guter Bilder zu sehen. Sie ent-
hält außer einigen älteren seine letzten Arbei-
ten, die durch Helligkeit und frische Farbep ange-
nehm berühren. Modersohn bringt einige stim-
mungsvolle Land-
schaften ausFischer-
hude. Hans am
Endes neueste Ar-
beit > Zwiegespräch €
erinnert an LeibI
und zeigt Vertiefung
der Auffassung. Von
dem Worpsweder
Nachwuchs fällt der
Leiter der Worps-
weder Kunstschule,
Georg Tappert,
auf, der außer eini-
gen frischen Stille-
ben in der grotesken
.Jungfer Well-
bruck< eine achtbare
Leistung zeigt. Er-
wähnung verdienen
dann noch eine de-
korative Birkenland-
schaft von Udo Pe-
ters und ein fein
modelliertes Rosen-
stilleben von Frie-
drich Blau. Die
graphische Abtei-
lung enthält das um-
fangreiche Exlibris-
Werk Heinrich Vo-
gelers, einige gute
Radierungen Over-
becks und die inter-
essanten kleinen Ra-
dierungen Hans am
Endes. Georg Tap-
534
-^^-^> VERMISCHTES — NEUE KUNSTLITERATUR <^==^
JOHANNES HIRT«F1GUR VOM HYGIEABRUN-
NEN IN KARLSRUHE >a >a
pert stellt eine schon in der Berliner Secession ge-
zeigte farbige Radierung aus, sowie Holzschnitte
mit Proletariertypen. Friedrich Blau ist mit einigen
Holzschnitten vertreten, die durch gute Silhouette
erfreuen.
Etwas ganz Neues für Worpswede ist die>JCorps-
weder Keramik, über die später noch etwas zu
sagen sein wird. — a.
VERMISeHTES
piSENACH. Im Juni ist hier das Denkmal des
■*-^ Großherzogs Karl Alexander, ein vorzügliches
Werk des Berliner Bildhauers Hermann Hosaeus,
enthüllt worden.
1/ ARLSRUHE. Der bekannte hiesige Kunstmaler
**■ WiLH. Klose, Ehrenbürger der Stadt, hat seinen
hiesigen vielen künstlerischen Stiftungen eine neue
hervorragende zugefügt, den von Bildhauer Johannes
HiRT-Worms — einem begabten Schüler von Professor
Adolf Heer, dem Schöpfer des hiesigen Krieger-
denkmals — entworfenen, vielfigurigen Hygiea-Brun-
nen (s. Abbildungen S. 534 und 535). Gekrönt von der
Idealgestalt der Hygiea und zwei Knaben sehen wir
auf dem mehrteiligen Unterbau nackte Mädchen- und
Knabenfiguren sitzend und sich am Spiel des Wassers
erfrischend, in geistreicher, künstlerisch sehr gut
gelöster Weise die heilsame Wirkung des Wassers
versinnbildlichend. Johannes Hirt hat damit seinen
mannigfachen hiesigen künstlerischen Schöpfungen
— als deren letzte wir die gleichfalls im Auftrag
von Wilh. Klose gefertigten Giebelfelderreliefs des
Rathauses rühmlichst nennen (s. die Abbildungen
in Jahrgang 1903/04 S. 528 bis 532) — eine neue her-
vorragende hinzugefügt.
j^ÜNCHEN. X. Internationale Kunstausstellung
^"* im Kgl. Glaspalast. Vom bayerischen Staat
wurden erworben dieölgemälde: Professor Christian
Landenberger >Badende Knaben am Seec; Pro-
fessor Leo Samberger > Bildnis des Professors
Jakob Bradl<; Giulio Beda »Sonniger Wintertag
im Dachauer Moos«; Professor Fritz August v.
Kaulbach >Tulpenstilleben<; Professor Johann
Carl Becker-Gundahl »Drei Studien« (Rötel-
zeichnungen); BernhardBleeker» Büste desMalers
Pallenberg« (Bronze).
NEUE KUNSTLITERATUR
Shakespeares Sommernachtstraum. Ueber-
setzt von A. W. von Schlegel. Mit 40 farbigen Tafeln
und anderen Illustrationen von Arthur Rack-
ham. München 1909, F. Bruckmann A.-G. Nr. 1—650
in Pergament gebunden M. 32.—, Nr. 651—985 in
Japan-Einband M. 28. — .
Shakespeares Sommernachtstraum, der hier in
einem kostbaren Prachtwerk vorliegt, hat in seiner
wundervollen Vereinigung von Komik, Phantasie und
Groteske schon manchen Künstler gereizt zu bild-
nerischer Nachschöpfung. Kaum einer aber wird
so kongeniale Arbeiten geschaffen haben wie Arthur
Rackham, von dem diese in ihrer Ausstattung
einzige Ausgabe neben zahlreichen Textillustrationen
vierzig Vollbilder in ausgezeichneter Reproduktion
enthält. Rackham steht in seiner Art etwa zwischen
den Japanern und den Präraffaeliten, doch stellt er
kein mixtum compositum dieserheterogenenElemente
dar,sondernihreSpecificahaben sich in seinem eigenen
künstlerischen Wesen sozusagen aufgelöst, sind
Bestandteile davon geworden. Motivlich schließt
sich Rackham lieber an die idyllisch-intimen Partien
JOHANNES HIRT<®FIGUR VOM HYGIEABRUN-
NEN IN KARLSRUHE <@ <S
535
-s-^> NEUE KUNSTLITERATUR - PERSONAL-NACHRICHTEN <^u^
als an die phantastisch-heroischen an. Oft regt ihn
ein Wort, aus dem Zusammenhang genommen, zu
einer Illustration an, wie etwa dies: »Der Mond
gleich einem Silberbogen am Himmel neu gespannt<,
das der Vorwurf zu einem wundervoll zarten Nacht-
stück wird. Stellt er die Gestalten des Stückes,
besonders die graziösen Damen Hermia, Helena,
Titania, in prächtig geschlossenen Zustandsbildern
vor uns hin, so haftet diesen Gestalten gar nichts von
>Theater< an und dadurch gelangen die Arbeiten zu
schönster Verinnerlichung; namentlich ihr keusches,
wundervoll zartes Kolorit hat mit Rampenlicht und
Kulisse nichts zu tun: man merkt es, daß dem
Künstler seine Inspirationen nicht von der Bühne
herab kamen, sondern daß sie Erscheinungen seiner
eigenen Phantasie, Neuschöpfungen sind. Damit
kommt Rackham auch zu jener höheren, erst in un-
seren Zeiten auftauchenden Auffassung der Illustra-
tionskunst, für welche H. W. Singer die gute Formel
prägte: Sie sucht des Dichters Ausgangspunkt und
sein Ziel zu erfassen und nun die gleiche Wirkung
auf gleicher Grundlage mit den ihr eigenen Mitteln
der Linie, Fläche und Form zu erreichen.
Tschudi, Hugo von, Edouard Manet. 2. Aufl.
Mit 37 Abbildungen. M. 4.—. Berlin 1909, Bruno
Cassirer.
Tschudis meisterhafter Essay Ober den Vater
des französischen Impressionismus liegt mir in neuer
Auflage vor. Man liest die ausgezeichnete Arbeit
gerne zum zweiten Male und erfährt durch sie neuer-
dings eine Bereicherung; denn sie bedeutet ja nicht
nur ein enthusiastisches Bekenntnis Tschudis zu
Manet, sondern sie gibt im knappsten Rahmen auch
Aufschlüsse wertvollster Art über das Wesen des
Pleinairismus und die Entwicklung des Impressionis-
mus, dessen äus-
sersteKonsequenz
(die Farbenmi-
schung der Netz-
haut des Auges zu
überlassen, wie es
der Neoimpressio-
nismus tut) Manet
freilich nicht mehr
selbst ziehen
sollte. Tschudi
hält den Pleinai-
rismus als Kul-
turerscheinung
für den merk-
würdigsten Wan-
del der modernen
Naturanschauung;
als künstlerisches
Ausdrucksmittel
nennt er ihn be-
zeichnend >das
Ringen um Raum-
gestaltung mit
Hilfe der feinsten
Wandlungen der
Lokalfarbe durch
Luft und Licht<. —
37 teilweise recht
scharfe, gut ge-
wählte Reproduk-
tionen nach Manet-
schen Bildern und
Studien belegen
wirkungsvoll die
Behauptungen
und Anmerkun-
gen des Autors. Eduard beyrer
PERSONAL-NAeHRIGHTEN
BERLIN. Die diesjährigen Ehrenpreise der Großen
Berliner Kunstausstellung mit je 3000 M. sind
dem Maler Professor Willy Hamacher, dem Maler
Franz TOrcke, dem Bildhauer Artur Lewin-
FuNCKE und dem Xylographen Martin HAnemann,
alle in Berlin, zugesprochen worden.
a^ÜNCHEN. Das Graf Schacksche italienische
^'* Reisestipendium im Betrage von 6000 Mark, das
alle zwei Jahre verliehen wird, wurde durch Be-
schluß der Professorenjury der Hochschule der bil-
denden Künste dem Schüler der Komponierschule
des Professors Martin Feuerstein, Ernst Lincker
aus StraQburg im Elsaß, für sein im Florentiner Stil
gemaltes Triptychon »Die Liebe«, zuerkannt.
PARIS. Hier ist, 70 Jahre alt, der Medailleur J. C.
Chaplain gestorben. Chaplain gehörte zu den
hervorragendsten Vertretern der französischen Me-
daillenkunst; fast alle Staatsmedaillen für Ausstel-
lungen etc. tragen seinen Namen. Am prächtigsten
zeigt sich seine Meisterschaft in seinen Portrit-
medaillen (Meissonnier, V. Hugo).
GESTORBEN : in Paris auf einer Studienreise der
Dresdener Portritmaler Hermann Behrens im
Alter von 44 Jahren; in Nürnberg am 9. Juli, 40 Jahre
alt, der Maler und Graphiker Hermann BekGran,
Professor der Ornamentik an der Nürnberger Kunst-
gewerbeschule, ein in den graphischen Fächern mit
außerordentlichem Erfolg tätiger Künstler, der durch
Plakate von vorzüglicher dekorativer Wirkung, Ex-
libris, ausgezeichneten Buchschmuck in den weitesten
Kreisen bekannt geworden ist und dessen Ableben
für die Nürnberger Schule einen großen Verlust be-
deutet; in Bad Reinerz am 10. Juli im Alter von
44 Jahren der
Landschafts- und
Marinemaler Pro-
fessor Willy Ha-
macher, auf zahl-
reichen Ausstel-
lungen, so vor we-
nigen Tagen mit
dem Ehrenpreis
der Stadt Berlin
für seine auf der
Großen Berliner
Kunstausstellung
gezeigten Arbei-
ten ausgezeichnet;
am 12. Juni in
Stuttgart im Alter
von "0 Jahren der
bekannte Tierma-
ler Friedrich
Specht, der auch
zahlreiche große
Publikationen über
die Tierwelt treff-
lich illustriert hat;
in Bexhill (Eng-
land) der 1866 zu
Köln geborene Ma-
ler August Ne-
VEN DU Mont; in
Halberstadt am
27. Juni im Alter
von 45 Jahren
der Maler Paul
MEYER-Mainz,
Mitglied der Mün-
chener Luitpold-
gruppe.
BRUNNEN
RediktionsschluB: 13. Juli 1909
Herausgeber: F.Schwartz. Für die Redikilon verantvortlich : P. Kirchorabbr.
Simtllch In München
Ausgibe: 2U. Juli 1909
' Druck und Verlic von F. Bruckmann A.-C.
Kunstausstellung
Düsseldorf 1909
■e CLAUS MEYER
FLÖTENSPIELER
OTTO STüj'iLi.-^G
(RÄUMENDE
AässleUutif Üasstiaur/ iyt/y
DIE GROSSE KÜNSTAUSSTELLUNG ZU DÜSSELDORF 1909
Von Gbomg Kowe
Durch drei große Ausstellungen hat Düssel-
dorf" seit dem Jahre 1Ö02 seine Kon-
kurrenzfähigkeit mit den übrigen bedeutenden
Kunstzentren in erfolgreicher Weise darzutun
verstanden. F,s ist ein neties Düsseldorf, das
sich regt und s ührf> das sich längst den Schlaf
aus den Augen gerieben hat und entschlossen
erscheint, den künstlcrischeri Forderungen
einer modernen Zeit voll Genüge zu tun.
Das beweist auch die vierte, an Ausdehnung
kleinere, an Qualität wesentlich gehobene
Ausstellung, die in enger Verbindung mit der
großen, in ihrer Art bisher einzig dastehenden
Schau für christliche Kunst, über die hier
noch berichtet werden wird, im Mai ihre Pfor-
ten geöffnet hat. Nach dem glücklichen Vor-
gange von Karlsruhe und .Viannhcim war auch
hier die gesamte Organisation in eine einzige
Hand gelegt worden. Diese Maßregel hat sich
im Interesse einer; einheitlichen Charakters
der Darbietungen aufs neue bewährt; Prof.
Heinr. Hhr.m.^nns hat seine ehrenvolle, wenn
auch schwierige .Aufgabe in glänzender Weise
gelöst. Vor allen Dingen ist durch ihn unter
wesentlicher Mitarbeit des feinsinnigen Archi-
tekten Max Benirschke die Aussleilungs-
technik zu einer Höhe relativer Vollkommen-
heit entwickelt worden. Ohne äutercn Prunk,
ohne ersichtlichen Materialaufwand sind hier
Räume geschaffen, welche durch ihre helle,
dabei doch mannigfaltige Farbstimmung, durch
die Wirkung des durch niedrige Velarien er-
zeugten, milden Lichtes, vor allem durch die
übersichtliche und architektonisch reizvolle
Gruppenbildung der einzelnen Säle und Ab-
teile etwas schlechthin .Mustergültiges dar-
stellen. Das eminente Geschick, welches, ab-
gesehen von wenigen Ausnahmen, in der An-
ordnung der Bilder und Plastiken bewiesen
wurde, führt zu einem so sympathischen Ge-
samteindruck, daß man darüber das Fehlen
eigentlicher Pointen fast vergißt. Wo wäre
aber in diesem Sommer die Ausstellung zu
uiidcn, die wirkliche Höhenkunst aufzuweisen
hätte!
Lassen wir den Düsseldorfer Künstlern wie
billig den Vortritt, so hat hier Josse Guossens
die stärkste Leistung aufzweisen. F.r über-
V>-r K'ioM fu; All« XX: .
537
-!r.^>
DIE GROSSE KUNSTAUSSTELLUNG ZU DÜSSELDORF 1909 <^^
ALFRED SOHN-KETHEL
OORRE
Aastttllanf Dmufläorf 1909
treibt vielleicht hier und da das flächenhafte
Einsetzen der Farbe; die Raumwirkung aber
und der Ausdruck sprühenden Lebens sind
bei ihm geradezu verblüffend. Seine „Dame
am Kaffeetisch" und der prächtige, ganz hell
gestimmte und doch überaus stark farbige
„Sommertag" beherrschen einen ganzen Saal.
Eine gewisse Verwandtschaft in der Farben-
anschauung, wenn auch nicht in der Technik,
findet man bei O. Boyer. Er geht über das
Düsseldorfer Normalmaß gleichfalls hinaus
und läßt sich hin und wieder sogar von einer
leichten Neigung zu phantastischen Effekten
beherrschen, wie in dem bunt glühenden
Farben- und Lichterspiel, wo eine alte Hexe
drei Rokokodämchen einen geheimnisvollen
Alraun vorführt (Abb. S. 553). Ein erfreu-
liches Fazit seines Könnens zieht D. Zacha-
RiAS in dem großen Bilde „Im Korn" (Abb.
S. 539). Unzweifelhaft macht sich darin Geb-
hardtscher Einfluß noch stark geltend; aber
es ist nicht die lähmende und jede persön-
liche Begabung tötende Herrschaft des Meisters,
wie sie sonst oft zum Unsegen zutage tritt.
Zacharias hat sich umgeschaut in Mitwelt
und Mitkunst; seine Malerei ist das Resultat
von Gelerntem und selbständig Gewolltem. Zu
den jungen Talenten von hoher Begabung
gehört auch H. Angermeyer, der schnell den
akademischen Schulsack abgeworfen hat und
in seinem eigenartig komponierten »Bettel-
mädchen" (Abb. S. 552) die Wege zu einem
sehr persönlichen Kolorismus wandelt. Frisch
wie immer und hellfarbig im Ton ist Max
Stern. Seine scharfäugige Beobachtung von
Natur und Leben hat ihm eine große Sicher-
heit in der Auffassung von flüchtig vorüber-
ziehenden Motiven gegeben. Auch er darf
als schätzenswerter Mithelfer gelten bei den
Bemühungen, ein künstlerisches Neu- Düssel-
dorf zu gründen. Karl PlOckebaum erreicht
mit seinen naiv romantischen Motiven —
Engeln unter Rosenbäumen, Geigenspielern,
Klosterleuten, Weisen aus dem Morgenlande — ,
die alle etwas an Schwind anklingen, bis-
weilen reizende Effekte. So namentlich in
dem entzückenden, kleinen Triptychon, das in
der Abteilung für christliche Kunst hängt.
Neuerdings malt er auch ansprechende Kin-
derporträts in einem leicht archaisierenden
Stil (Abb. S. 554). Von W. Christens sehen
wir einen technisch interessant behandelten
weiblichen Akt. Der junge Schmitz-Pleis,
der vor kurzem in der Ausstellung der Gruppe
538
-^r=^D' DIE GROSSE KUNSTAUSSTELLUNG ZU DÜSSELDORF 1909 <^=^
DAVID ZACHARIAS
IM KORN
Ausstellung Düsseldorf 1909
„Niederrhein" zum ersten Male auffiel, gibt
in einem Porträt und in einem Mädchenreigen
auf blumiger Wiese neue Proben eines selb-
ständigen Talentes. Als anständiges Debüt
wird man auch W. Pipperts Märchen von
der Gänsemagd (Abb. S. 546) bezeichnen
müssen.
Gute Porträts, die nicht bloß ähnlich sind,
sondern zugleich in die Tiefe gehen und das
ganze äußere und innere Wesen des Darge-
stellten mit den Wurzeln herausholen, sind
überall selten. Jene impressionistische Art
der Bildniskunst, die entweder einen auf-
fallenden Augenblickseindruck virtuos fest-
hält, oder eine besonders markante Seite im
Wesen des Modells mit spezieller Kraft betont,
hat in Düsseldorf kaum Vertreter. Am nächsten
kommt dieser geistreichen Art der Darstellung,
die durch Akzentuieren und Weglassen zu
wirken sucht, noch L. Keller in einem be-
achtenswerten Damenporträt, das künstlerisch
noch höher steht als seine mehr dekorativ
behandelte „Tochter der Herodias". (Abb.
S. 545). In W.ScHNEiDER-DiDAMS Herrenbild-
nissen tritt das Bleibende, in sich Ruhende
des Charakters mehr in den Vordergrund.
Die scharfe Beobachtungsgabe des Künstlers,
der kein Zug des menschlichen Antlitzes,
welcher irgend mitsprechen könnte, entgeht,
gibt seinen Werken den Wert menschlicher
Dokumente. Die mondäne Kunst Walter
Petersens und Fritz Reusings glänzt wie
immer durch geschmackvolle Arrangements
und blendende, koloristische Effekte. Einen
Platz für sich nehmen durch die große De-
likatesse des Tons die Bildnisse von W.
ScHMURR ein, namentlich das einer Dame in
Schwarz vor grauer Wand mit einem Veil-
chenstrauß zur Rechten. R. Huthsteiner hat
mit seinem für die städtische Galerie be-
stimmten Kronprinzen-Porträt die rechte Mitte
zwischen repräsentativer und rein künstle-
rischer Zweckbestimmung zu treffen ver-
standen.
Im übrigen steht die Düsseldorfer Figuren-
malerei im Zeichen des ruhigen Beharrens.
Claus Meyer ist leider nur mit einem älteren,
freilich sehr guten Bilde vertreten (Abb. geg.
S. 537). Von wundervoll ausgeglichener, alt-
meisterlicher Schönheit ist das „Esthnische
Wirtshaus" von G. v. Bochmann. In zwei
Halbakten erreicht R. Böninger mit dem be-
539
68*
-=r^5> DIE GROSSE KUNSTAUSSTELLUNG ZU DÜSSELDORF 1909 <^^
HANS UNGER
ABUNOANTIA
AuttttlluHg Dätseläorf 190»
scheidenen Pastell starke farbige Wirkungen,
während A. Sohn-Rethel in seinem Bilde
„Dürre" unter Verwendung der gleichen
Technik mehr zeichnerische Ziele mit Erfolg
anstrebt (Abb. S. 538). A. Schönnenbeck,
Th. Funck, H. Oehmichen, H. Norden-
berg, J. Hansen, J. Müller-Massdorf be-
handeln in ihren Bildern das Treiben des
Alltags als empfindende Menschen mit künst-
lerischem und psychologischem Ernst. Wenn
nicht alles gut und neu ist, was sie bringen,
so erkennt man doch, wie sie daran arbeiten,
ererbte künstlerische Untugenden abzulegen
und ihre Anschauungs- und Ausdrucksfähig-
keit zu steigern. Der hochbegabte Gerhard
Janssen und der humorvolle Peter Philippi
enttäuschen diesmal. Den Bildern desersteren,
die freilich durch ihre wundervolle Tonigkeit
entzücken, gibt die Leichtigkeit seines Schaf-
fens mitunter zu sehr den Eindruck des schnell
Fertigen (Abb. S. 544). Bei Philippi spürt man
in letzter Zeit einen Zug trockener Pedanterie,
der an die Epoche des älteren Düsseldorfer
Genres erinnert. Nicht immer gleich in der
Qualität der Arbeit, aber stets frisch und
fabelhaft geschickt erscheint W. Schreuer.
Die staunenswerte Sicherheit, mit welcher
dieser Künstler lebendige Typen der Gegen-
wart und Vergangenheit in einer oft an die
Karikatur erinnernden Uebertreibung des Phy-
siognomischen zu köstlichen Gruppen zusam-
menstellt, erweckt immer wieder Bewunde-
rung und helles Wohlgefallen.
Auch auf dem Gebiete der Landschafts-
malerei ist der Grundzug der Düsseldorfer
Kunst ein bemerkenswerter Ernst im Tech-
nischen. In einer Zeit, da die Kunstbegriffe
ein ungeheures Chaos bilden, kann tatsächlich
auf die Frage nach der Güte der Arbeit gar
nicht genug Wert gelegt werden. Erst wenn
man sich bezüglich der Forderung nach So-
lidität des positiven Könnens geeinigt, darf
man hoffen, auch für die Lösung weiterer
Fragen Boden zu gewinnen. Man vermißt
ja freilich in Düsseldorf die anregenden
Experimente eines kühnen Wagemuts; da-
540
Q
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H. LIESECANG
ANSICHT VON EMDEN
Auttlellunt Msuldorf 1909
ADOLF MAENNCHEN
i4Bsst«l{Bn; Düsseldorf 1909
542
IM UAL DE
^r^5> DIE GROSSE KUNSTAUSSTELLUNG ZU DÜSSELDORF 1909 <^^
für begegnet man hier aber auch nicht jener
offenen Verachtung tüchtiger Arbeit, jenem
Größenwahn, der mit einer abgekürzten,
fragmentarischen Ausdrucksweise beginnen
zu können meint, mit welcher wirklich große
Künstler nach einem Leben voll unablässigen
Ringens und Mühens endigen. Die kleine
demie erscheinen der tüchtige und vielseitige
Ad. Maennchen (Abb. S. 542) und der greise,
aber unverdrossen tätige E. Dücker, von
dessen reicher Erfahrung ein ganzes Künstler-
geschlecht Nutzen gezogen hat, wenn schon
naturgemäß nur diejenigen seiner Schüler
zu wirklicher Bedeutung gelangten, welche
CIPRI ADOLF BERMANN
Ausstellung Düsseldorf 1909
NYMPHE
Gruppe E. Kampf, H. Hermanns, H. Liese-
OANG (Abb. S. 542), welche gegen Ende der
achtziger Jahre eine neue, von der Akademie
unabhängige Epoche der Landschaftsmalerei
einleitete, steht jetzt auf der Höhe ihres reifen
Könnens. Die Künstler zeigen neue, fruchtbare
Ansätze in ihrer Malerei und halten sich trotz
ihres kritischen Alters fern von jeder er-
starrenden Konvention. Als Vertreter der Aka-
die Kraft fanden, sich rechtzeitig von der
Art des Meisters loszumachen. Das wird
auch der sehr begabte W. Fritzel früher
oder später tun müssen. H. Mühlig, A. Lins,
Fr. von Wille treten mit ihren bekannten
Motiven auf; Gustav Marx nimmt mit sei-
nem „Niederrheinischen Fuhrwerk" einen
erfolgreichen Ansatz zu starker Farbenwir-
kung. In erfreulicher Weise sieht man bei
543
^r^5> DIE GROSSE KUNSTAUSSTELLUNG ZU DÜSSELDORF 1909 <^^^
J. P. Junghanns den bisher vorherrschenden
Einfluß seines Lehrers Zügel schwinden zu-
gunsten eines mehr persönlichen Stils,
der schon jetzt einen Zug einfacher Größe
trägt. M. Clarenbach, W. Ophey und A.
Bretz gehören zu den bedeutendsten Hoff-
nungen unter unseren Landschaftern ; sie
feiern gegenwärtig in einer Sonderausstellung
in der Kunsthalle verdiente Triumphe, sind
aber auch hier mit bemerkenswerten Werken
vertreten. Desgleichen scheinen E. Hardt,
O. Ackermann (Abb. S. 547), W. Hambüchen,
Fr. Kiederich (Abb. S. 555) und unter den
Tiermalern A. Reibmayr und E. Paul sicher
bestimmt, über die Grenzen Düsseldorfs hin-
aus ernste Aufmerksamkeit zu erwecken.
Von auswärtiger Kunst sind nur einge-
ladene Werke vertreten; im ganzen nicht viel
über hundert. Das ist ein Prinzip, welches in
Mannheim sich glänzend bewährt und auch
hier gute Ergebnisse gezeigt hat, wennschon
man sich faute de mieux hier und da doch
mit Sachen begnügen mußte, die kaum in eine
Elite-Ausstellung gehören. Die drei Leibls,
welche die Stadt Reichenberg hergeliehen hat,
namentlich die prächtige Atelierszene und die
Dame in Schwarz, stehen in ihrer souveränen
Schönheit so völlig hors de concours, daß da-
GERHARD JANSSEN^sDIE FROMME GROSSMUTTE
Ausstellung Düsseldorf 1909
neben selbst vier Aquarelle von A. Menzel,
abgesehen vielleicht von der bekannten Dame
am Spinett, nicht aufkommen. Höchstens Max
Liebermanns „Amsterdamerjudenstraße" von
1905 kann, trotz ihrer so grundverschiedenen
Technik, als gleichwertig danebengestellt wer-
den. Liebermann ist übrigens noch mit zwei
trefflichen älteren Bildern und mit einer geist-
reichen Strandszene von 1908 sehr gut ver-
treten. Von A. Kampf interessieren nament-
lich die hier noch nicht gezeigte »Spielpause"
und das liebliche, hier kürzlich farbig repro-
duzierte Porträt seines Söhnchens als Leistun-
gen, die über bloß akademisches Können weit
hinausgehen. Daß Kampf einer unserer ersten
Zeichner ist, beweist er durch eine größere
Anzahl von erstaunlich lebendigen Kopfstu-
dien. Die „Trauerfeier in Friesland" von O.
H. Engel ist ein Bild voll ruhiger, stiller
Feierlichkeit und von starken, aber nicht lau-
ten künstlerischen Reizen. Unter den Berlinern
sind sonst noch O. Frenzel, Fr. Kallmor-
GEN, Fr. Skarbina, E. Oppler mit Achtung
zu nennen. H. Looschen und Schulte im
Hofe bringen gute Damenbildnisse; von Sle-
vooT sieht man seinen bekannten Totentanz.
Der archaisierende Fr. Stahl hat seine im
Frührenaissance-Stil gehaltene „Predigt des
Täufers" gesandt. Die Wiener sind nur
sparsam erschienen; das Porträt der
Schauspielerin Marberg von Quincy
Adams fällt durch seine sonore Farben-
gebung angenehm auf (Abb. S. 551).
Von Graf Kalckreuth sieht man ein
mit voller Sicherheit behandeltes Kna-
benporträt (Abb. S. 559), von dem zu
früh verstorbenen Fr. Overbeck eine
form- und farbenreiche Frühlingsland-
schaft. Weimar ist durch Gari Mel-
CHERS vertreten, der mit seinem „Abend-
mahl" und mehr vielleicht noch mit
seiner „Kesselflickerfamilie" viel Be-
wunderer findet. In erheblicher Zahl
treten die Stuttgarter auf. Bergmann
(Abb. S. 557), Georgi, H. von Volk-
mann, Schönleber haben beachtens-
werte Beiträge geliefert, letzterer unter
anderem ein wundervoll reifes Bild aus
Viareggio, das für die Düsseldorfer Ga-
lerie erworben wurde. Dill fehlt nicht
mit zwei seiner typischen Tempera- Land-
schaften in vornehmem, mattem Gobelin-
ton. Unter den Dresdnern ragen Unoer
(Abb. S. 540), ZwiNTSCHER, Hegen-
barth und C. Bantzer (Abb. S. 541)
hervor; des letzteren großes Familien-
bild, ganz in Licht und Luft aufgelöst,
ist eines der Glanzstücke der Aus-
544
^ Aassteltung
Düsseldorf 1909
>s «s >s LUDWIG KELLER <© -s <s
DIE TOCHTER DER HERODIAS
Uie Kunst flr All« XXIV
-sf*^> DIE GROSSE KUNSTAUSSTELLUNG ZU DÜSSELDORF 1909 <^^
WILHELM PIPPERT DIE GÄNSEMAGD
AmttUlluiig Däsuldorf 1909
Stellung, eines der wenigen weiterführenden
Werke unserer Gegenwartskunst. München ist
umfangreich vertreten, aber auch hier fehlen
eigentliche Schlager. Unter den Figurenmalern
bringt Ad. Heller ein mondänes Damenpor-
trät, Herm. Groeber das Bildnis seiner Nichte,
W, Thor ein solches seines Vaters. Die beiden
letzteren Stücke sind wohl geeignet, im kolori-
stischen Sinne hier einen gewissen erzieh-
lichen Einfluß zu üben. Weniger wird man
dies von der an sich bewundernswerten Kunst
eines Leo Putz hoffen dürfen. H. von ZOgel
tritt (Abb. S. 550) vollwertig wie immer auf.
Auch Crodel, H. von Hayek, Hengeler,
Hoch, Sieck, Urban machen ihrer Kunst
Ehre, ohne doch etwas Exzeptionelles zu bie-
ten. Durch eine entschiedene Kraft und Größe
in der Konzeption fällt die Heidelandschaft
von Claus Bergen (Abb. S. 556) auf.
Für die ziemlich reich vertretene Plastik
hat Max Benirschke einen in seinen Ver-
hältnissen überaus glücklich wirkenden Rund-
saal mit Nischen geschaffen; im übrigen sind
die Werke in geschickter Weise über sämt-
liche Räume verteilt. Die piöce de r^sistance
bildet ein kolossaler jugendlicher Siegfried
von Karl Janssen, wozu sich eine große
Bronze Max Klingers, ein nicht besonders
erfreulicher Athlet in komplizierter Stellung,
gesellt. Ernst Wencks „Zwei Menschen'
(Abb. Jahrg. 1906/7, S. 496) stellen sich als
ein modernes Werk dar und haben doch etwas
von der beruhigenden Stille der Antike. Der
Dresdner Pöppelmann bringt eine kauernde
Brunnenfigur von köstlich naivem Liebreiz
(Abb. Jahrg. 1907/8, S. 415). Von starker
Kraft des Ausdrucks ist R. Bosselts Marmor-
plastik „Erschauern" und seine Bronzestatue
„Erdgebunden". Auch die Nymphe von Ber-
mann (Abb. S. 543), der schöne weibliche
Torso des Düsseldorfers Leon Lauffs (Abb.
S. 549), die „Träumende" von Otto Stich-
ling (Abb. S. 537) und die Porträtgruppe
Frau T. Seh. mit ihrem Sohn (Abb. S. 548)
gehören zu den bemerkenswerteren Erschei-
nungen,
546
OTTO ACKERMANN
EIN SONNIGER TAG IN DER MARK
Ausstellung Düsseldorf 1909
DIE AKADEMIEN UND DER KUNSTUNTERRICHT
Von Eugen Kalkschmidt, München
Jubelfeiern haben manches Gute. Sie geben
Gelegenheit, mühsamer Anfänge, ver-
blichener Verdienste, rühmlicher Erfolge zu
gedenken. Die Gegenwart mit ihrem red-
lichen Bemühn wird der Vergangenheit ge-
schwisterlich lebendig zugesellt und in festlich
gehobener Stimmung liebreich bekränzt. Die
Zukunft aber wird leuchtend in der Ferne
sichtbar und will erst die letzte und freudigste
Erfüllung aller Hoffnungen gewähren. Und
so scheint alles durch die festliche Erhöhung
des Tages in bester Verfassung und Ent-
wicklung begriffen.
Auch die Jahrhundertfeier der Münchner
Kunstakademie mag vielen als Bestätigung
einer ehrwürdigen und bewährten staatlichen
Einrichtung erschienen sein. Wir wissen es
kaum anders, als daß der Staat in dieser
akademischen Form des Kunstunterrichts sein
dauerndes Interesse an einer geregelten Kunst-
pflege durch erhebliche Geldaufwendungen
betätigt. Es ist ein hoher Kulturzweck, dem
da gedient wird. Kunst und Wissenschaft
als die fruchtbarsten Blüten der Kultur mit
den Mitteln der Allgemeinheit zu pflegen —
was könnte wichtiger, verantwortungsvoller
sein? Verantwortungsvoll, ja: gerade weil es
so ist, darf sich das Volk, dürfen alle, die
eine „Kunst für alle" und eine Erquickung
aller durch die Kunst erstreben, das wichtige
Geschäft ihrer Pflege nicht gar zu vertrauens-
voll den staatlichen Faktoren zuschieben. Die
Bilanz an Jubeltagen fällt erfahrungsgemäß
leicht etwas zu verklärt aus. Das ist nun
einmal so und schadet nichts, wenn die
kritische Entschleierung der Dinge , wie sie
im Licht des Alltags erscheinen , nicht ver-
gessen wird. Diese öffentliche Pflicht gegen-
über der Institution der Kunstakademien zu
üben, ist gerade jetzt Anlaß genug.
Warum? Weil die Kunstschulen des Staates
gerade gegenwärtig besonders schlecht ver-
waltet werden? Gewiß nicht. Sie sind in
ihrer Gesamtheit wahrscheinlich weder
schlechter noch besser geworden, sie sind
eben, wie sie sind : ein Erbe aus einer Zeit,
547
<SV Attsstellaag
Düsseldorf 1909
■© -SB >a HERM. JOACH. PAGELS ^ss 's 's
PORTRÄTGRUPPE T. SCH. UND SOHN
^ Ausstellung
Düsseldorf 1 909
>s LEON LAUFES «®
WEIBLICHER TORSO
-».^^> DIE AKADEMIEN UND DER KUNSTUNTERRICHT <^^
HEINRICH VON ZÜGEL
SONNTAG ABEND IN UER HEIDE
Auttttllunt Dütttläorf 1909
die mit Bildungsidealen gesättigt, deren Urteil
aber gerade in unserem Falle durch tiefere
Erfahrung nicht eben getrübt war. Seit hundert
Jahren und länger haben wir nun den staat-
lichen Kunstunterricht vor Augen; an seinen
Früchten soll er zu erkennen und zu bewerten
sein. Es ist aber ein recht offenes Geheimnis,
daß in all den Kreisen, die den akademischen
Betrieb kennen, überseinen Wert eineziemlich
ausgebreitete Resignation herrscht. Eine ganze
Anzahl vernehmlicher Stimmen erhebt sich
sogar zu scharfem Protest. Gleichzeitig aber
bilden sich immer deutlicher gewisse Richt-
linien im zeitgenössischen Kunstschaffen aus,
die eine Annäherung der akademisch ge-
trennten Einzelkünste erkennen lassen : eine
neue Orientierung zum Handwerklichen, zur
„Werkkunst" hin ist eingetreten. Neue Formen
des Studiums werden gesucht und gefunden.
Und die Akademien? Sie stehen immer noch
da, wo sie vor hundert Jahren hingestellt
wurden. Sie sind fast ausschließlich auf die
„hohe" und „freie", auf die Atelierkunst ein-
gestellt. Und damit sind sie in Gefahr ge-
raten, aus der Entwicklung ausgeschaltet zu
werden.
Wir können das ruhig aussprechen, sine
ira et studio. Es wäre ja unnatürlich, wenn's
anders wäre. Das humanistische Bildungsideal
unserer klassischen Epoche ist brüchig ge-
worden, es umfaßt längst nicht mehr all die
vielföltig gewandelten Lehrziele, die das mo-
derne Leben dem heutigen Menschen, der
sich in der Welt behaupten will, aufnötigt.
Die Realfächer beanspruchen die Ebenbürtig-
keit neben den klassischen Sprachen, das
Polytechnikum ist neben die Universität ge-
treten. Und innerhalb des Universitätskörpers
wird die spezifisch wissenschaftliche Arbeit, die
Forschung oder doch die Anleitung zu selb-
ständigem Forschen und Denken mehr und
mehr in die Seminarpraxis verlegt, in die
praktisch angewandte Mitarbeit der begab-
testen Hörer.
Die Kunstakademien haben sich gegenüber
diesen Tendenzen der Zeit bisher sehr passiv
verhalten. Als in den siebziger Jahren die
Kunstgewerbeschulen neben die Kunstschulen
traten, sahen die akademischen Künste dieser
Konzession an die Industrien gelassen zu.
Die Akademie stand ja diesen Anstalten mit
ihrer vorzugsweisen Aufgabe einer Ausbil-
dung von Handfertigkeiten unendlich fern.
Die freien Künste brauchten zwar auch ihre
jeweilige Technik, aberder akademische Unter-
richt war doch vor allem dazu da, die höheren
Direktiven zu geben, den Geist zu künstlerisch
bedeutsamen Erfindungen geschmeidig zu
machen. Daher die zeitweilige Ueberschätzung
der Historienmalerei als des vornehmsten
550
-s-^> DIE AKADEMIEN UND DER KUNSTUNTERRICHT <^-«^
Faches: galt doch beispielsweise in München
bis 1846 die Ansicht, daß nur Historienmaler
Anrecht auf einen Lehrstuhl hätten, und die
Klasse für Komposition befaßte sich erst recht
fast ausschließlich mit historischen Motiven.
Diese Einseitigkeiten erklären sich unschwer
aus den Motiven, die zur Gründung von
Akademien in Deutschland geführt hatten.
Etwas spät glaubte man auch bei uns zu er-
kennen, daß eine höhere Kunstentwicklung,
wie sie in Frankreich und Italien bewundert
wurde, abhängig und bedingt sei durch die
Trennung von Kunst und Handwerk; durch
die soziale Erhöhung des Künstlers über den
Handwerker, durch seine Gleichstellung mit
den Gelehrten. Die Kunstfreunde, voran die
Fürsten und nach ihnen die Staa-
ten, die das fürstliche Regierungs-
erbe übernahmen, glaubten die
Kunst zu heben, indem sie die
Künstler zu Professoren erhoben
und aus Lehrwerkstätten Akade-
mien machten. Es war ein Irrtum.
Denn was haben uns die Akade-
mien als solche wahrhaft genützt?
Wie verhalten sich ihre Leistungen
im Verhältnis zu ihren Ansprü-
chen? Zu dem Aufwände, den sie
erfordern; zu dem Ansehen, das
sie genossen haben und genießen?
Die Kunstgeschichte lehrt, daß
die deutsche Kunst des 19. Jahr-
hunderts sehr mühsam zu kämpfen
hatte, daß sie keine rechten Wur-
zeln im Nährboden des Volkes
schlug. Man muß sich erinnern,
wie volkstümlich MusikundTheater
waren, um den ganzen Unterschied
in der allgemeinen Stellung zu den
bildenden Künsten zu erkennen.
Sieht man von Ludwig Richter,
Schwind und Menzel ab, die als
Illustratoren populär wurden, so
bleibt die Bewunderung für die
großen Akademiker Cornelius,
Kaulbach, Piloty, Makart aller-
dings bestehen, aber die Bewun-
derung war doch sehr verstandes-
mäßig respektvoll und vom Ver-
ständnis weit entfernt. Wie hätte
man da Verständnis gar für die
großen Einsamen C. D. Friedrich,
Runge, Rethel, Marees, Böcklin,
Feuerbach aufbringen können? Der
Respekt vor den akademischen
Richtungen trübte dem bildungs-
eifrigen Deutschen die Unbefangen-
heit. Sein Kunstgefühl, in diesen
Jahrzehnten einer aufblühenden Technik ohne-
dies unsicher genug, versagte überall da, wo
seine Bildung, sein Wissen ihn im Stiche
ließ. Kunstbildung aber erwarb man sich am
sichersten durch die akademische Kunst. Sie
wurde Autorität, weil wir immer einmal Au-
toritäten brauchen, um unserer selbst sicher
zu sein.
Dafür konnten nun freilich die Akademien
nichts. Sie haben ja auch versucht, die starken
Persönlichkeiten an sich zu ziehen: Böcklin
und Feuerbach haben den Professorenrock
getragen, freilich nur auf kurze Zeit. Denn
es ist ja der, der etwas eigenes will und kann,
noch nicht ohne weiteres geeignet, eine aka-
demische Lehre daraus zu machen, sich über-
JOHN QUINCY ADAMS LI LY M A R BE RG A LS J O L A NT H E
Ausstellung Düsseldorf 1909
551
^r^5> DIE AKADEMIEN UND DER KUNSTUNTERRICHT <^u^
HERMANN ANGERMEYER DAS BETTE LMÄDC H
Ausstellung Düsseldorf 1909
haupt als Lehrer mitzuteilen. Diese Lehr-
befähigung kommt aber bei der Berufung eines
neuenMeisters zur Akademie noch heute nicht
in Betracht. Er kriegt sein Amt, und für den
Verstand hat er selber zu sorgen oder der
liebe Gott. Er kriegt es auf Grund von Leist-
ungen, die an sich sehr schätzenswert sein
mögen. Aber je selbständiger und persönlicher
seine Kunst ist, desto
näher steht er der Ge-
fahr, seine Schüler,
anstatt sie in ihren
eigenen Fähigkeiten
zu bestärken, auf die
ihnen fremden Wege
des Meisters abzulen-
ken. Der tüchtige
Schüler wird diese Irr-
tümerüberwinden und
zu sich selbst zurück-
kehren, aber er wird
in vielen Fällen mer-
ken, daß er den Um-
"weg umsonst gemacht
und kostbare Kraft
vergeudet hat. Die
Lehre ist aber doch
gerade dazu da, zur
Kraftersparnis zu er-
ziehen, zur strengsten
Oekonomie der Mittel,
die die Natur mitgab.
EN
Wie wenige unserer ehrenvoll berufenen
Akademieprofessoren lehren so? Es ist
Glückssache, wenn sie es tun; tun kön-
nen ihrer Begabung nach.
So ist der große akademische Katzen-
jammer erklärlich, der gerade die begab-
testen der Schüler alsbald heimzusuchen
pflegt, sie entweder von der Akademie
oder von jeder Unterweisung vertreibt
und sie ihr Heil im mühsamen Auto-
didaktentum suchen läßt. Sehr viel größer
aber ist die Zahl derer, die, auf Grund
einer oft recht äußerlichen Geschicklich-
keit Akademiker geworden, nun drauflos
wursteln, allwöchentlich ihren Akt, ihre
Kopfstudie zeichnen, malen oder model-
lieren und nach Ablauf der gesetzten Zeit
als fix und fertige Künstler ins Leben
hinaustreten. Hier wollen sie nun Unter-
kunft finden, und merken nur zu bald,
daß das Leben für sie gar keinen rechten
Platz hat. Sie arbeiten, ohne zu wissen,
für wen, sie stellen ihre freien Entwürfe,
ihre Studien aus, die großen Kunstbazare
füllen sich Jahr für Jahr und entleeren
sich, aber die Leute, die all diese über-
reiche Kunst kaufen, sind nicht da. Die Kon-
sumenten fehlen, die künstlerische Ueber-
produktion herrscht permanent. Selbst nam-
hafte Meister ziehen jahrelang mit ihren
Werken im Lande herum, bis sie irgend
ein Museum, einen der seltenen Privatsamm-
ler, einen spekulativen Kunsthändler finden,
der eine Summe Geldes an sie wagt. Wie
WILHELM FKITZEL
AUFZIEHENDES GEWITTER
Austteltung Düsutäorf 1909
AM NIEDERRHEIN
552
^ Ausstellung
Düsseldorf 1909
OTTO BOYER
DER ALRAUN
Die Kunst fUr Alle XXIV
70
^r«^>
DIE AKADEMIEN UND DER KUNSTUNTERRICHT <^^
KARL PLOCKEBAUM
Ausstellung Disseldorf 1909
sollen da die schwächeren Kräfte ihren Platz
finden?
Die Akademien von heute brauchen sich
um diese trüben Folgen ihrer Arbeit nicht
zu kümmern. So züchten sie eben ein Künst-
lerproletariat heran, das oft genug in
einer verzweifelten Lage ist. Tausende solcher
Existenzen gibt es, die von den Aussichten
auf eine Zukunft leben wollen, die nie kommt.
Und doch bringen sie nur selten die Kraft
auf, dieser akademisch beglaubigten Zukunft
zu entsagen, und ein rechtschaffenes bürger-
liches Gewerbe zu ergreifen, solange es noch
nicht zu spät ist, solange sie noch zu be-
scheidener täglicher Pflichterfüllung fähig und
nicht rettungslos verbummelt sind. Der aka-
demische Bildungsdünkel, das ist die Krank-
heit, die an ihnen frißt. Sollen die hoffnungs-
vollen Lehrjahre beim berühmten Meister X
denn ganz umsonst gewesen sein? Dieser
Dünkel ist recht verhängnisvoll und kost-
spielig für die Allgemeinheit.
Er legt uns einen Teil höchst
brauchbarer Kräfte lahm. Denn
jeder Mensch ist irgendwie zu
brauchen, um wieviel mehr
einer, der über eine besondere
Begabung verfügt.
War es immer wie jetzt?
Unwillkürlich richtet sich der
Blick in die glücklichere, die
akademienlose Zeit der bie-
deren Handwerksmeister, die
doch eine Kunst schufen, die
sich sehen lassen kann. Was
sie an ihre Gesellen weiterga-
ben, war technische Hand-
werkserfahrung, mehr nicht.
Wer mehr mitnahm, als er er-
hielt, tat es aus eigener Kraft
und auf eigene Verantwortung.
Und welches wunderwürdig so-
lide Handwerk haben die bei-
den Holbein, die Schongauer,
Grünewald, Dürer, Kranach
besessen ! Von den Meistern
der alten gotischen Glasge-
mälde ganz zu schweigen. Wo
sind diese leuchtenden Farben
hin? Böcklin hat umsonst ver-
sucht, ein Grün zu finden,
das Dürer „noch" gekannt hat,
und sieht man etwa auf die
rührenden Versuche der Na-
zarener, in die primitive und
doch so sichere Wesensart der
frühen Italiener auch von der
technischen Seite einzudrin-
gen, so übersieht man noch deutlicher, was
die kavaliermäßige Auffassung der Kunst als
Gegensatz zum Handwerk zerstört, wie sehr
die Differenzierung der Neuzeit die Künste
unproduktiv gemacht hat. In der Plastik, wo
zwar fleißig in weichem Ton geformt, aber
kaum mehr mit Meißel und Hammer aus dem
Block herausgestaltet wird, ebenso wie in der
Architektur, wo die theoretische Material-
kenntnis und die konstruktive Formphantasie
des angehenden Palastbaumeisters an der
Werkerfahrung eines besseren Poliers oft ge-
nug den schmerzlichsten Schiffbruch erleidet.
Aber es muß nicht so bleiben, wie es ist.
Auch Akademien der Kunst sind nicht sakro-
sankt. Ihre Aufhebung verlangen, hieße das
Kind mit dem Bade ausschütten. Ihre Reform
durchsetzen, liegt im Bereich der Möglichkeiten.
Ich kann sie hier nur ganz flüchtig andeuten.
Die unselige Trennung der Künste in aka-
demische Lehrzweige muß fallen. Der Archi-
KINDERBILDNIS
554
-^-^> DIE AKADEMIEN UND DER KUNSTUNTERRICHT <^^^
FRANZ KIEDERICH
NACH DER KARTOFFELERNTE
Aasstellung Düsseldorf 1909
tekt sollte mit dem Bildhauer, der Maler mit
dem Baumeister zusammenarbeiten lernen von
Hause aus, das heißt also hier von der Lehr-
statt aus. Das wird sich am besten erreichen
lassen, wenn die jungen Leute, die zur Aka-
demie wollen, eine gemeinsame obligatorische
Vorschule in möglichst vielseitig ausgebilde-
ten Lehrwerkstätten durchmachen. Die sind
in unseren Kunstgewerbeschulen zum Teil
schon da. Es würde sich also um eine neue
Gesamtorganisation der staatlichen Schulen für
die angewandten wie für die freien Künste
handeln. Wer etwa drei Jahre lang die An-
wendung der Künste erprobt hat, wird vor
akademischer Sterilität im freien Schaffen heil-
samer bewahrt sein, als wer in dem idealisti-
schen Wahn befangen ist, die künstlerischen
Bedürfnisse der Gegenwart aus dem Punkte
seiner willkürlichen Begabung und Neigung zu
kurieren, und freie Schöpfungen an den Mann
zu bringen, die sich im leeren Räume bewe-
gen. Der „Individualissimus" wird etwas zu-
rückgeschraubt werden, vom Superlativ auf
den Positiv zurück, mit dem aller natürliche
Anfang gegeben ist.
Der Gedanke ist ja wirklich nicht neu, er
marschiert bereits sichtbar durch die Gegen-
wart, sichtbar und siegreich. All die zahl-
reichen Begabungen, die sich von der Höhe
ihrer akademischen Bildung und Enttäuschung
herab resolut ins Kunsthandwerk begeben und
es zu einer neuen kraftvollen Blüte gebracht
haben, sind Träger der Erkenntnis, daß man von
unten anfangen müsse, um fruchtbar zu schaffen.
Und was heißt schließlich unten oder oben? Ist
das Staffeleigemälde, die Atelierplastik für den
Kamin wirklich die höchste Kunst ? Ist ein Pla-
kat, ein Buchtitel, eine edle Schale, das plasti-
sche Wahrzeichen über der Tür des Bürger-
hauses, ein fröhlicher Fries für seine Halle nicht
am Ende eine besser angewandte Kunst als eine,
die auf Rumpelkammern verstauben muß?
555
70«
DIE AKADEMIEN UND DER KUNSTUNTERRICHT <^^^
HEINRICH HERMANNS
Autslellunf Däsuldorf 190»
VERLASSENER MOHLBACH
Und unter dem Gesichtspunkt der staat-
lichen Verantwortlichkeit für die von ihm aus-
gebildeten Akademiker ergäbe der Zwang zur
praktischen Vorschule fürs freie Studium ein
Heilmittel der Abschreckung für alle jene Ele-
mente, die eigentlich garnicht zur Kunst be-
rufen sind. Junge Leute, mit dem vagen Traum
vom fidelen freien Künstlertum, aber ohne ern-
sten Arbeitswillen, würden sich den Unan-
nehmlichkeiten einer handwerksmäßigen Er-
ziehung zur Kunst nicht gern aussetzen. Sie
würden zu Privatschulen gehen wie die Legion
der Maljüngerinnen von heute. Gut, das mögen
sie. Aber der Staat und seine Lehrer sind
dann entlastet, in jedem Sinne.
Die Lehrer — was fingen wir mit ihnen an,
wenn sich die Akademien derart entvölkerten?
Nun, den wirklichen Lehrer möchte ich sehen,
der sich nicht lieber auf drei Schüler be-
schränkte, anstatt mit dreißigen arbeiten zu
müssen. Und was verschlüge es, wenn der
Staat seinen Jahrgehalt an bewährte Meister
zahlte, ohne ihnen eine feste Lehrverpflichtung
aufzubürden? Wenn er ihnen die Möglichkeit
einer wirtschaftlichen Unabhängigkeit sicherte
und mit Werken ihrer Hand als Gegengabe
für seine Sammlungen zufrieden wäre? Es
wäre das gewiß eine freiere und vornehmere
Form der öffentlichen Kunstpflege als die jet-
zige, die ein Amt auferlegt, für das in recht
vielen Fällen Neigung wie Begabung fehlen.
Abgewiesen wird es nicht leicht, denn es
handelt sich ja um eine sichere Einnahme, um
Befreiung von der Sorge ums liebe Brot. Au-
ßerdem um eine Auszeichnung. Diese würde
an Wert gewiß nicht verlieren, wenn der Ge-
danke der Akademie einen weiteren Rahmen
erhielte; wenn er zum lebendigen Inbegriff
einer wirklichen Auslese der Besten würde,
aus Lehrern und Schülern; wenn er nicht,
wie er heute leider tut, die dürre Vorstellung
einer mumienhaften und kostspieligen Ein-
richtung erweckte, an der das Leben mit fra-
gendem oder enttäuschtem Blick vorüberzieht.
GEDANKEN ÜBER KUNST
Man sollte nicht so viel von „Richtungen" sprechen,
als ob die Richtungen den Künstler machen und nicht
umgekehrt. Der alte Schadow pflegte seinen Schülern,
die ihre schlechte Arbeit mit dem schlechten Zeichen-
material zu entschuldigen suchten, zu antworten:
„Mein Sohn, der Bleistift ist nicht dumm". Die
Richtung ist nur das äußere Gewand eines Künstlers,
steckt ein Kerl dahinter, so ist die Richtung gut;
auch in der Kunst macht der Rock nicht den Mann.
Max Lubtrmann
556
^-^> VON AUSSTELLUNGEN UND SAMMLUNGEN <^-^
VON AUSSTELLUNGEN
UND SAMMLUNGEN
DERLIN. Keller & Reiner haben ihren Salon
^ mehreren Landschaftern von guter Qualität zur
Verfügung gestellt. Der Beste unter ihnen ist jeden-
falls Franz Hecker, dessen Bilder von erfrischen-
der Klarheit und Farbenfreude erfüllt sind; das Land-
schaftliche liegt dem Künstler offenbar mehr als das
Porträt, das in einigen Studien vertreten ist. W. Hel-
BiG zeigt Landschaften von Bornholm etc., sowie
Figurenbilder, die in Vorwurf und Technik starke
Abhängigkeit von L. von Hofmann aufweisen. Die
weichduftigen Bilder Willy Lucas' können die Düs-
seldorfer Schulung nicht verleugnen. Der Königs-
berger Arwed Seitz stellt sich als recht guter Por-
trätist mit feiner koloristischer Begabung vor, wenn
ihm auch das feste psychologische Zupacken noch
abgeht.
In Caspers Kunstsalon sind neben vielen Einzel-
werken kleine Kollektionen von Hans Herrmann,
Karl Kappstein und Paul Lenning ausgestellt.
An letzterem scheinen die Errungenschaften moder-
ner Technik ziemlich spurlos vorübergegangen zu sein;
Hans Herrmann, der Schilderer der Herrlichkeiten,
die Amsterdam dem fein empfindenden Künstlerauge
bietet, hat neben einigen neueren Stücken eine kleine
frühe Schwarzwaldstudie geschickt, die bei aller
Klarheit und Frische zeigt, was der Künstler seit-
dem in der Beherrschungderatmosphärischen Phäno-
mene hinzugelernt hat. Die Tierstudien und Land-
schaften Kappsteins beweisen eine sehr feine Be-
obachtungsgabe.
Bei GurZitthängen mehrere prächtige Landschaften
von TrObner, Sperl, Ulrich HObner u. a., die
Grablegung von Feuerbach, und ein großes Por-
trät von Leibl, des Künstlers Schwester, mit einer
für ihn ungewöhnlichen, etwas stark theatralischen
Pose. Endlich die Ansicht einer in zitterndes Sonnen-
licht getauchten Kathedrale von Sisley. r. schm.
[/"ARLSRUHE. Die Großherzogliche Kunsthalle
*^ Karlsruhe hat außer den bereits bekannt ge-
gebenen Kunstwerken noch folgende Oelgemälde auf
der Baden-Badener Ausstellung angekauft: Walter
Georg i-Karlsruhe> Besuch in der Küche«, Heinrich
HERMANNsDüsseldorf >Alte Hütte«, Ulrich HOb-
NER-Travemünde >Sommertag«, Paul Segisser-
Karlsruhe »Schwarzwälder Uhrmacher« und Alice
TrObner- Karlsruhe »Blumentopf und Wasserfla-
sche«.
JV/IÜNCHEN. Die Kgl. Neue Pinakothek hat zwei
''^* Bilder von Karl Schuck erworben: »Wald-
landschaft« und »Apfelstilleben«.
JULIUS BERGMANN
ABEND AM WALOBACH
Autstellung Dästeldorf 1909
557
-^r-i^y
VON AUSSTELLUNGEN - NEUE KUNSTLITERATUR <^^
CLAUS BERGEN
HEIDELANDSCHAFT
AasslelliMg Dütuldorf 1909
MÜNCHEN. In der 'Modernen Kunsthandlung^
sah man jüngst etwa ein Dutzend liebenswür-
diger landschaftlicher Aquarelle von Otto Stolz-
Leipzig, einem jüngeren, aus Augsburg stammenden
Künstler, der seine Ausbildung an der Münchner
Akademie bei J. Herterich erhalten. Seine Motive
holte er sich allesamt vom Gardasee, aber es sind
unter seiner Hand nicht die bekannten unmöglich
blauen Veduten daraus geworden, die wir zur Ge-
nüge kennen, sondern reizende Stimmungsbilder; be-
sonders das träumerische San Vigilio mit seinen
hohen, ernsten Pinien hat Stolz stets wiederzu künstle-
rischem NachschafFen gereizt. Ueberaus gelungen
sind einige Aquarelle, die uns von der Blütenpracht
am Gardasee erzählen. Man kann nach diesen schönen
Ansätzen gespannt der weiteren Entwicklung des
Künstlers harren. G. j. w.
CTUTTGART. In der Gemäldegalerie sind ver-
^ schiedene Neuerwerbungen zu verzeichnen, so
ein Bild >Der Flüchtling< von Pieter Codde (1600
bisl678),dann aus der Nachlaßausstellung vonM ARG A-
RETHE VON KuROWSKi das Bild >Am Fenster«, eine
Frau von slavischem Typus mit einem Kinde auf
dem Schöße und in seiner mächtigen breiten, form-
sicheren und ganz ungewöhnlich tonschönen Malerei
eine der schönsten Arbeiten dieser Künstlerin, die eben
hier den ihr eigenen Zug von Melancholie besonders
rein zum Ausdruck gebracht hat. Dazu kommt noch eine
kleine Interieurskizze von A. Schmidt-Michelsen
und als Stiftung ein Bildnis des vor kurzem verstor-
benen Bildhauers, Heldentenors und Dichters Adolf
Grimminger von Hans Canon gemalt. h. t.
NEUE KUNSTLITERATUR
Lieberinann Max, Degas. Vierte Auflage. —
Ders., Israels. Dritte Auflage. M. 2.50 resp. M.2.— .
Berlin 1909. Bruno Cassirer.
Der Wert dieser Essays beruht nicht zuletzt darauf,
daß sie uns den Weg weisen zu Liebermanns eigener
Kunst; es sind richtige Essays, die viele Dinge in
den Kreis ihrer Betrachtung ziehen und sich nicht
auf der strengen Linie der Monographie bewegen.
Beide Arbeiten sind sehr persönlich. Das Bänd-
chen über Degas, das zuerst erschien, steckt voll
feiner Gedanken. Sein Endzweck ist, die Malerei
des Impressionismus plausibel zu machen. Und wem
sie nicht eingeht, der hat eben, wie Liebermann
meint, kein Organ für die bildende Kunst über-
haupt. So meint er es ja wohl, wenn er eine Pa-
rallele zwischen einem impressionistisch gemalten
Bild und einem Satz Beethovenscher Musik zieht.
Man muß das eine sehen, den anderen hören lernen:
und ein Unmusikalischer, sagt Liebermann, lernt
das Letztere nie. . . Was die Charakterisierung der
suggestiven Kunst des Degas anlangt, so gipfelt sie
in dem Satz: »Entweder ist die Kunst des Degas
naiv oder so groß, daß sie naiv erscheint.« — Das
Bändchen, das Israels gewidmet ist und mit einer
kleinen hübschen Originalradierung geschmückt
wurde, ist aus einer noch intimem Kenntnis der
Kunst des Analysierten geflossen. Es ist ausge-
zeichnet, wenn Liebermann sagt: Israels schildert
die Mühe und Arbeit der Armen und Elenden seines
Volkes, aber ohne Tendenz wie der Psalmendichter,
558
-»-^L> NEUE KUNSTLITERATUR <^^^
der das Leben köstlich nennt, wenn es
Mühe und Arbeit gewesen. An kühnen
und neuen Gedanken fehlt es auch in
diesem schmalen Bändchen nicht. So
ist es sicher originell, wenn Liebermann
behauptet, die moderne Malerei stehe
den alten Meistern viel näher als die
akademische Malerei der ihr voraus-
gehenden Generation. Als Zeugen da-
für ruft er jene Kunstgelehrten auf,
welche von der alten Kunst herkamen,
sich aber der modernen Richtung an-
nahmen, als sie verketzert, verlacht und
beschimpft wurde; er nennt hier die
Namen Bode, Bayersdorfer, Tschudi,
Seidlitz, Lichtwark. — Sehr gut ist auch
eine Gegenüberstellung von Knaus, dem
besten deutschen Genremaler, und Is-
raels, der ja in seinen Motiven auch genre-
haft ist. Liebermann schaltet bei dieser
Gegenüberstellung das malerische Mo-
ment ganz aus und hält sich nur an das
Stoffliche, und da stellt er fest: Knaus
sucht das Anekdotische, seine Kunst ist
illustrativ, Israels sucht das Typische,
sein Werk ist dichterische Synthese . . .
Diese kleinen Stichproben aus dem In-
halt der beiden, wenn auch an Umfang
geringen, so doch gedankenreichen Bänd-
chen mögen alle, die sich ernsthaft mit
künstlerischen Problemen beschäftigen,
zur Lektüre der Liebermannschen Es-
says anspornen.
Kunst und Künstler in Frank-
furt amMain im 19. J ahrhun de rt.
Herausgegeben auf Veranlassung des
Frankfurter Kunstvereins, bearbeitet von
Heinrich Weizsäcker und Albert
Dessoff. II. Band: Bi ograph isches
Lexikon der Frankfurter Künst-
ler im 19. Jahrhundert, bearbeitet
von A Ibert Dessoff. Beide Bände M. 24. — . Frank-
furt a. M. 1909. J. Baer & Co.
Der reich illustrierte erste Band dieses Werkes,
der das Frankfurter Künstlerleben des 19. Jahr-
hunderts im Zusammenhange schilderte, ist bereits
im vorigen Jahre, bald nach seinem Erscheinen, an
dieser Stelle gewürdigt worden. Um den zusammen-
fassenden, systematischen Charakter der literarischen
Darstellung dieses ersten Teiles nicht durch Einzel-
heiten zu unterbrechen und zu belasten, wurde dem
zweiten, nunmehr gleichfalls abgeschlossenen Teil
die Form eines biographischen Lexikons gegeben,
welches ausschließlich als Nachschlagebuch gedacht
ist. Also ein Frankfurter Künstlerlexikon des 19. Jahr-
hunderts! Ein solches Werk kann natürlich nur
mit einem großen Aufwand liebevoller Mühe und
Arbeit zustande kommen, und daß diese Voraus-
setzung hier in vollem Maße erfüllt ist, wird jeder
bestätigen, der das Buch zu benützen Gelegenheit
hat. Die verstreuten literarischen Quellen, wie vor
allem die ungedruckten Nachrichten, die auf persön-
licher Mitteilung und Tradition beruhen, sind mit
größtem Fleiße gesammelt und mit Umsicht ver-
arbeitet worden. Die Darstellung beschränkt sich
dem lexikographischen Charakter gemäß auf rein
sachliche Angaben unter Verzicht auf alle ästhetisch-
kritischen Erwägungen; für die Zusammenstellung
der aufgenommenen Künstlernamen war das Prinzip
der Vollständigkeit maßgebend, wobei das Jahr 1900
die Grenze zurGegenwart abgibt. Gewisse Schwierig-
keiten, die sich hierbei ergaben, liegen in der Natur
LEO VON KALCKREUTH KNABEN BILDNIS
Ausstellung Düsseldorf 1909
des Themas und dürften kaum zu vermeiden sein;
so die Abgrenzung des Begriffs > Frankfurter« Künstler
im Hinblick auf die vielen nur vorübergehend in
der Stadt tätigen Maler, Bildhauer und Architekten,
und andererseits die Abgrenzung des Begriffes
>Künstler< gegenüber dem künstlerisch tätigen Dilet-
tanten, als welche ja in einem Frankfurter Künstler-
lexikon auch die Namen Goethes und Bettinas von
Arnim zu erwarten sind. Die Redaktion ist — wie
mir scheint, mit Recht — weder in dieser noch in
jener Hinsicht übertrieben zurückhaltend gewesen,
und wenn manche Angaben vielleicht schon jetzt
selbst für den Lokalhistorikerein nur statistisches Inte-
resse haben, so werden viele andere gerade für eine
spätere Zeit von bleibendem Nutzen sein. Jedenfalls
ist durch das Buch nicht nur den Frankfurter Künst-
lern ein stattliches Monument gesetzt worden, es
wird auch als praktisches Nachschlagewerk allen,
die sich mit deutscher Kunst des 19. Jahrhunderts
zu beschäftigen haben — als Forscher, Sammler
oder Händler — , oft unentbehrlich sein.
• SWARZENSKI
Hevesi, Ludwig. Altkunst — Neukunst.
1894—1908. Geheftet M. 11.—, geb. M. 12.—. Wien,
Verlag von Karl Konegen.
Seinem dokumentarischen Sammelbande >acht
Jahre Sezession« hat nun Hevesi ein ebenso ge-
wichtiges Buch folgen lassen, das gleichfalls den
Untertitel >Kritik-Polemik-Chronik< tragen könnte,
doch mit dem Hauptton auf dem letzten Wort.
Freilich darf man dabei nicht an eine dürr pragmatische
559
-,r^5> NEUE KUNSTLITERATUR — PERSONAL-NACHRICHTEN <^i^
PROF. OTTO REINIGER
t 24. Juli 1909
Verzeichnung des-
sen denken, was sich
in Wien an künstle-
rischen Ereignissen
seit 1894 abgespielt
hat: der lebhafte
erste Eindruck, von
dem sich gleich ver-
bindende Fäden zu
verwandten Erschei-
nungen spinnen,und
das vom Tag heraus-
geforderte Urteil zit-
tern ungeschwächt
in diesen Aufsätzen.
In den Berichten
über retrospektive
Ausstellungen und
in den Nachrufen
für längst überholte
KOnstlergrößen
zeigt Hevesi, daß er
die notwendigste Ei-
genschaft eines Kritikers besitzt, denn er ist imstande,
sich in alles wahrhaft Geschaffene einzuleben, ein
Parteimann alles Echten. Vor Lauheit aber ist er ge-
schützt, da er im Federkrieg um die moderne Kunst
temperamentvoll sich an die oft gefährdeten äußer-
sten Vorposten der Modernen gestellt hat. Wie seinen
beschaulichen Essays die Fülle des Einzelwissens zu
gute kommt, so sind den >aktuellen« Kundgebungen
prickelnd die persönlichen Erfahrungen beigemischt.
Es ist derart ein ernsthaft oder im muntersten Plau-
derton unterhaltliches Buch geworden, das, von einem
stets Wachsamen geschrieben, als Spiegel der Zeit
bleibenden Wert hat. K.
PERSONAL -NAeHRIGHTEN
DERLIN. Die Kommission der Weltausstellung
*-* in Brüssel 1910 hat Professor Hugo Vogel in
Berlin, dem Schöpfer der Wandgemälde im Ham-
burger Rathaus, Auftrag gegeben, für die allgemeine
Industriehalle ein Kolossalgemälde von 90 qm, >Die
Fesselung der Naturgewalten im Dienste der Mensch-
heit«, zu malen. Das Bild wird in einer Art Tribuna
als Abschluß der großen Halle angebracht werden.
I^ARLSRUHE. Der 70. Geburtstag Hans Thomas
**■ am 2. Oktober wird mit großen Ehrungen des
Meisters begangen werden. An diesem Tage soll
das Karlsruher Thoma-Museum eingeweiht werden,
das neben dem in den letzten Jahren geschaffenen
religiösen Zyklus zahlreiche andere Werke Thomas
enthält und als besonderer Anbau an die Großher-
zogliche Gemäldegalerie erbaut wurde; am folgen-
den Tage gelangt eine große Thomaausstellung zur
Eröffnung. Eine Huldigung künstlerischer Natur
der Karlsruher Künstler wird sich anschließen;
auch die Stadt Karlsruhe plant eine Ehrung ihres
Mitbürgers. — Auch an anderen Orten wird man
durch Ausstellungen des Meisters gedenken, so in
Frankfurt a. M., wo der Kunstverein eine unge-
wöhnlich umfangreiche Thomascher Werke aus
Privatbesitz etc. vorbereitet, in Berlin (im Kunst-
salon Gurlitt), in Mannheim.
I EIPZIG. Dem Maler und Radierer Alois Kolb,
*-' Lehrer an der hiesigen Akademie, ist der Pro-
fessortitel verliehen worden.
I EIPZIG. Max Klingers Wandgemälde für die
Aula der Leipziger Universität ist jetzt vollendet
und an Ort und Stelle aufgehängt worden. In un-
serem Klingeraufsatz (s.S. 297 u.ff.) brachten wir schon
eine eingehende Analyse wie auch Studientbbildun-
gen des großen Werkes, das Homer, seine Dichtun-
gen vortragend, Aphrodite dem Meer entsteigend,
Plato und Aristoteles mit ihren Schülern behandelt.
CTUTTGART. Otto Reiniger f. Ein schwerer
'^ Schlag wahrlich nicht nur für die schwäbische
Kunst, denn Otto Reiniger war der Berufensten
einer in unserer deutschen Landschaftsmalerei,
einer von dem man das Größte erwarten konnte.
Zu diesen Erwartungen berechtigte schon sein
erstes Auftreten in der Oeffentlichkeit, seine »Vor-
frühlingsstimmung« in der ersten Münchener Jah-
resausstellung 1889; jener müde Mirztag mit bleiern
grauem Himmel, im Vordergrund ein Weib mit
Rechen, hinten der Mann; gegen die Luft heben sieb
die wundervoll gezeichneten Stimme der Erlen,
die das rauschende Bächlein umgeben. So recht
ein Werk aus eigenster Empfindung geschaffen, und
nicht nur in seiner Selbständigkeit frei von aller
Schultradition und Konvention, nein, auch eine
von merkwürdig organischer Naturkraft erfüllte
Malerei, von der Art wie nur die Großen in der
Kunst sich einzuführen pflegen. Und diese starke
eigenartige Kunst ist damals auch von den feinsten
Köpfen der Münchner Künstlerschafi sofort erkannt
worden; kein Geringerer als Uhde befürwortete mit
Wärme den Ankauf des mit einer Medaille ausge-
zeichneten Werkes für die Neue Pinakothek. O wäre
er doch mit seinem Wunsche durchgedrungen I Heute
ist das Bild vernichtet, gleich so vielen anderen
prächtigen Werken ein Opfer jenes verhängnisvollen
Atelierbrandes vom 28.Januar 1904. Noch ein weiteres
sehr großes Bild, den Besuchern der Internationalen
Münchner Kunstausstellung von 1890 in bester Er-
innerung, gehört zu den Opfern jener Brandnacht.
Es ist der bekannte sonnige Vorfrühlingsabend im
Feuerbachtal, ein Bild, in dem die Berufenen einen
Markstein unserer deutschen Landschaftsmalerei
sahen, denn sie verstanden gar wohl, was es heißt,
ein einfaches Motiv mit solch erstaunlich beleben-
der künstlerischer Kraft zu gestalten. Dabei glaube
man ja nicht, daß Reiniger wahllos irgend einen
Naturausschnitt zum Vorwurf wählte; nein, so wie
er gestaltete, war das Charakteristische einer be-
stimmten Landschaft auf seinen größten und ein-
fachsten Ausdruck zurückgeführt und zwar dürfte
für diese lapidare Größe des Ausdrucks der >Bach
im Vorfrühling« (Stuttgarter Gemäldegalerie) ein be-
sonders sprechendes Beispiel sein. Das ist die Natur
selbst in ihrer organischen Kraft, in ihrem ewigen
Werden.
Als Maler des wild dahinrauscbenden, quirlenden,
sich überstürzenden Wasserspiels dürfte Reiniger
kaum seinesgleichen haben in der deutschen Kunst.
Er, von dessen Formtalent und Formenstudium man
gar nicht hoch genug denken kann, sah eben in die-
sem wilden Spiel der Wellen die großen, stets von
neuem wiederkehrenden Formen. Außer der Stutt-
garter Gemäldegalerie haben die Museen von Mün-
chen, Dresden, Posen. Berlin sich Werke dieser
Art gesichert.
Otio Reiniger, der am 17. Februar 1863 Geborene,
hat nur ein Alter von 46 Jahren erreicht. Ueber
seinen Studiengang ist nur zu sagen, daß er im we-
sentlichen, trotz kurzer Intermezzis bei Kappis-Stutt-
gart und Wenglein-München, ein Autodidakt gewesen
ist sein Leben lang. Nur die Natur war seine Lehr-
meisterin. Und so schmerzlich auch sein Tod für
seine Freunde und seine Kunst sein mag, für ihn
bedeutete er, gleichwie bei seinem nordischen, ihm
im Tode vorausgegangenen Kollegen Leistikow, die
Erlösung von jahrelangen schweren Leiden, h. Tafel
RedaktionsschluB : 27. Juli 1909
Herausgeber: F.Schwahtz. Für die Redaktion venntwortlich: P. Kirchorabbr
Sämtlich in München
Ausgabe : 12. August 1909
- Druck und Verlag ron F. Bruckmamn A.-G.
,:t Uertu>e -^cmj^.
•./rte^r-LcJi JT
-; iN VENEDIG
DIE VIII. INiLKNATIO
DER STA
Von Kaj«'
>i AUSSTELLUNG
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Auch iag es maprb' einer
erf?:; n Venedig zu sich lr<
man den von icternationale» Kunst bi
ten AusstelluFtgspark •^erJassaii . '■
sich, unausweichlich, in schier; h"
drängt. Das run die V •
bekannte, die zu be;^ n
versagen kann, oder ne:; zu } .
wonnenc. Aber so äsU ' .!'c *•'
gewurzelt Gewohnif. ^ > it^ :
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uniCiii', sind
etliche ,1 ein
Großteil dcj Säle eingi ->i>rde; etwa
zwanzig Künstler sin'1 ' her „mostre
individimii" gewürdir _r nichteben-
: mit Auszeichnung zu nennen,
- iv, v^'icheren Talenten nicht wohl
homnit, wenn sie, dazu aufgefordert, sich
■ Dutzenden ihrer Arbeiten hervortun wol-
1. In einzelnen Fällen vermitteln sie jedoch
wichtige lind schöne entwicklung- . n-
iiche Aufschlüsse. Daß sich dsran er
von Weltruf beteiligten, daß ferner auüer Bel-
gien sich heuer auch Deutschland, England
und Ungarn eigene Pavillons errichteten,
spricht für das Ansehen und den guten Ruf,
dessen sich die Ausstellung erfreut.
Um nun mit dem stärksten Akkoid zu be-
ijinnen, sei gleich Franz von Stuck genannt.
(Abb. S. 571). Keiner auch hat in dieser Aus-
steilung ein so staiKes Fcho geweckt wie er.
Sti'CK kommt es zustalten, daS er sich in
diesem Rahmen früher nie ausgegeben hat,
und noch mehr, daü es ihm nicht verweim
war, im Privatbesitz befindliche Hauptsiücke
■iaat flu Alte XXI V
561
DIE VIII. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG DER STADT VENEDIG
CAMILLO INNOCENTI
Austtellung Ventdig 1909
DER SCHMUCK
seines Ruhmes im Zusammenhang vorzuwei-
sen. Dasind „Der Krieg", „Die Kreuzigung",
„Die Vertreibung aus dem Paradiese", „Die
Sphinx", „Die Sünde", und neben Porträts und
den dekorativen Capriccios, zu denen auch
einige der Bronzen zu zählen sind, Gemälde
des letzten Jahrgangs. Er zeigt sich auf der
Höhe seines Könnens in dem vornehm ge-
stimmten Familienbild, woerin grauem Schluß-
rock vor der Staffelei steht, in dem „Früh-
ling", einem bunt tobenden Reigen in freier
Natur, in „Perseus und Andromeda' mit Farben-
klängen, die an die tragische Schönheit der
„Meduse" und der „Verwundeten Amazone"
erinnern. Eine andere Art Erregung teilt Paul
Albert Besnards große Kollektion mit. Wer
nervös sich ihm hingibt, geht bis ins Unwahr-
scheinliche mit. Seinem Lichthunger genügt
nicht die in allen Farbenspielen wiedergege-
bene Wirklichkeit, er übertreibt sie zuweilen,
um der dekorativen Anlage willen. In dem
„Morgen" scheint das Wasser ein weißglü-
hendes Element zu sein, der kühn verkürzte
Körper einer „Nymphe" durchleuchtet, aber
das Gebüsch mit dem lauschenden Satyr da-
rin ist eine stumpfe Kulisse. So hat jedes
der Bilder, und es sind ihrer dreiundfünfzig
hier beisammen, seinen Eklat, wie ein Pfeil
abgeschnellt, etwa das wundervoll abgestimmte
Gruppenbild der Familie des Malers (1890)
ausgenommen, wo noch nicht die Lokalfarbe
ganz aufgezehrt ist. Wenn man seine zu einem
kunstgeschichtlichen Dokument gewordenen
Pferde, die sich im Sonnenglast der Fliegen
erwehren, wiedersieht, und vor den Porträts
vollends, die als kühne Beleuchtungsprobleme
aufgefaßt sind, begreift man noch einmal die
werbende Kraft, die Besnard ringsum aus-
geübt hat und ausübt. Auch Anders Zorn
(Abb. S. 575) blickt gern ins hellste Licht,
sei es der Sonne, sei es der Lampen. Er geht
den Erscheinungen mit einem besonders ge-
schmeidigen Pinselnach; Frische und Gesund-
heit atmet aus den vollen nackten Frauen-
leibern im Freilicht, eine fröhliche Bauern-
buntheit spricht aus den durch das Ensemble
562
DIE VIII. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG DER STADT VENEDIG
CONSTANTMONTALD
DIE QUELLE DER INSPIRATION
Aasstellung Venedig 1909
des Baumgrüns und der blanken Hautfarbe
geschlängelten roten Bändern. Aber Zorn weiß
mit derselben Bravour standesgemäß dem Frack
und der Uniform schwedischer Könige und
Prinzen beizukommen, unakademisch, wie es
auch seine sprechend wahren Plastiken sind.
Und genügt dies alles nicht, so hat sich Zorn
durch seine Radierungen denkwürdig gemacht.
Für die dänische Kunst tritt Peter Severin
KROYERein. Ergibtuns seinen ganzen Werde-
gang zu schauen, von der Periode eines tief-
tonigen Naturalismus, über die Zeit, da er
die vielfigurigen Gruppenbilder von Künstler-
und Gelehrtenberatungen malte, bis zu der
endgültigen Aufhellung seiner Palette. Nirgends
gebärdet er sich überlaut, selbst dann nicht,
wenn er die Reckengestalt Björnsons in epi-
scher Größe hinstellt oder das Treiben ums
Johannisfeuer in seinem Skagen schildert. Ge-
packt hat Kroyer wohl jeden, der sich dessen
Selbstporträt in den Uffizien erinnert, aber
fernerhin fesselt er ebenso dauernd durch die
stille Poesie, die in den Strandbildern mit-
schwingt, wo nichts mehr Experiment, sondern
alles fraglos und selbstverständlich ist.
Daß es nicht allein führenden Geistern
zuteil wurde, mit Kollektivausstellungen auf-
treten zu dürfen, sondern auch den „Ge-
führten", macht sich in den amerikanischen
Sälen bemerkbar. In dem einen größeren
zumal sieht man vor seinen Augen den Wider-
schein der französischen Malerei, von Dau-
bigny bis Monet, von Carolus Duran bis —
doch nein, hier kann man einen selbständigen
nennen, bis Sargent; der vortreffliche Klein-
plastiker Paul W. Bartlett kann nicht um-
hin, seine Bronzen durch einen künstleri-
schen Edelrost gleichsam zurückzudatieren,
als wären sie erst ausgegraben worden. Ein
kleinerer Raum vermittelt ausgiebig genug
die Bekanntschaft mit zwei in Paris wirken-
den Deutschamerikanern, C. F. Frieseke und
Richard E. Miller (Abb. S. 572 u. 569),
jener mehr in Freilicht, dieser als Porträtist
563
71»
DIE VIII. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG DER STADT VENEDIG
im geschlossenen Raum zu Hause, wo es ja
überall Lichtwunder des Frauenkörpers oder
raffiniert zueinander gestimmter Stoffe zu be-
obachten gibt.
Während sonst, wie schon eingangs er-
wähnt, die Scheidung nach Persönlichkeiten
oder nach Ortsgruppen peinlich vollzogen
wurde, bildet das Häuflein derer, die erst
auf Grund des Ausspruchs einer Jury Zugang
gefunden haben, ein internationales Inter-
mezzo. Da begegnet man neben längst in
Ansehen stehenden Künstlern wie Friedrich
Klein-Chevalier (Abb. S. 567) und Henry
Caro-Delvaille (Abb. S. 577) den jüngsten
Jahrgängen der Italiener. Keiner verrät so-
viel malerische Eigenart wie ErcoleSibellato,
der am freiesten entfaltet in seinen »Schlangen-
beschwörern" (Abb. S. 570) die von ihm be-
liebte bukolische Note anschlägt, in hellgol-
digen Tönen. Das Geheimnis, auf malerischem
ARTUR NOCI
Att$steUung Vtneäig 1909
Wege dekorative Einheit zu erreichen, hat
sich auch für Guido Marussig erschlossen;
bei seiner Dame im Reifrock (,1850') und
bei der Wiedergabe der Spiegelung eines vom
sommerlichen Vollmond beschienenen Hauses
an einem stillen Venediger Kanal ist es ihm
gewiß weniger um das Gegenständliche als
um die träumerisch entrückte Stimmung zu
tun. Felice Casorati ist ein eindringlicher
Psycholog; die Tücke und den Schwachsinn
in den Charakterfiguren einer Schar alter
Weiber weiß er, in den Farben überdies un-
gemein reizvoll, ebensogut zu zeichnen, wie
die frühe Verderbtheit schlanker Backfische.
Keineswegs so subtil gibt sich Umberto
Martina, denn er malt sein Pensum mit
hurtiger Malerfaust herunter, viel energischer
noch als Giuseppe Graziosi oder Guglielmo
Talamini („Bildnis einer Hundertjährigen*),
den diesmal nicht allzu fahrigen Antonio
Alciati nicht zu vergessen, der
die Farbigkeit zugunsten leichen-
fahler Monochromie unterdrückt.
Will man in die Betrachtung der
italienischen ,mostre individuali"
— »Einer-Ausstellungen" wie das
zu übersetzen versucht wurde —
ein System bringen, muß man wohl
mit den nekrologisch gemeinten
beginnen. Den Schlachten- und
Pferdemaler Giovanni Fattori
(1825—1908), dessen beste Eigen-
-Jiaft wohl ist, daß ernie in hohles
Pathos verfiel, kannte man als Pa-
triarchen schon von früheren Aus-
stellungen her, auch den Floren-
tiner Tele.maco Signorini (1835
bis 1900), bei dem zu verweilen
sich lohnt. Er gehört zu den mit
einem starken Intellekt begabten
Aufrührern; was da von seinen
Bildern auf einer ausgiebigen Wand
vereinigt wurde, will jetzt vielen
nicht so kühn erscheinen, nicht
so außerordentlich , gesehen", daß
man daraus die revolutionäre Wir-
kung begriffe. Und doch : wenn man
auch heutzutage darüber hinaus-
gewachsen ist, hat Signorini nicht
nur den zeitlichen Vorrang, seine
Arbeiten sind Stück für Stück sehr
gemußt, studiert, so daß man jetzt
noch den ersten Griff nach dem
Leben spürt. Dieses Unmittelbare
fesselt einen auch bei dem just um
ein Menschenalterspätergeborenen
Giuseppe Pellizza da Volpedo,
ja dieser ergreift geradezu durch
AKT
564
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DIE VIII. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG DER STADT VENEDIG
PAUL DUBOIS
ABsstellung Venedig 1909
SITZENDE
CLIIPOLA
IN ERWARTUNG
Attttellant Vemtäig 1909
sein heißes Bemühen, einer mühselig mit
Farbenpünktchen arbeitenden Technik Herr
zu werden, durch sein Ringen nach dem Licht
im konventionellen Schattendunkel. Wie an
Signorini eine frühere Etappe des Realismus,
kann man an Pellizza den „Divisionismus"
studieren, diese von den Lombarden und Pie-
montesen gepflegte Malweise. Wollte man auf
das Thema näher eingehen, müßte man auf
die eigentlichen Begründer, mit Mailand als
Ausgangspunkt, zurückgehen und betrachten,
wie erst die Hochgebirgsluft Segantini und
seinen Kreis zur Aenderung der Technik ver-
anlaßte, wie sie in Doktrinarismus ausartete
und endlich verwertet wird mit Ueberwindung
alles Pedantischen.
Nach dieser Abschweifung sei beschleu-
nigteren Schrittes die Wanderung durch die
Säle und Kabinette fortgesetzt. Das Hundert
von kleinen Studien des allzu wenig gekannten
Alberto Pasini (1826—1899) offenbart einen
fleißigen Orientmaler, bei dem man immerhin
mehr Befriedigung findet als bei Francesco
GiOLi („Florentiner Harmonien") und Ettore
DE Maria Bergler („Schönheiten Siziliens"),
deren Vedutensammlungen keines Ruhm ver-
mehren. Neben diesen Landschaften steht als
Veteran der Venediger Guglielmo Ciardi in
ungebrochener Schaffensfreude (Abb. S. 581);
wenn erauch mitunter allzu selbstsicher gewor-
den ist in ausgefahrenen Geleisen, so erinnert
er doch gerade in einzelnen kleineren Bildern
der letzten Zeit an die köstlichen Studien
von der Wende der Sechzigerjahre. Fran-
cesco Jerace zeigt einen Friedrich II. von
dem großen Giebelrelief für die neue Uni-
versität in Neapel, an dem er zurzeit ar-
beitet (Abb. geg. S. 561). Daß der Mailänder
Cesare Tallone, der immerhin ein voll-
blütiger Kolorist genannt werden muß, gleich
mit einem Dutzend seiner breitspurigen Por-
träts anrückt, ist nicht gerade zu seinem Vor-
teil. Camillo Innocenti ist in verhältnis-
mäßig jungen Jahren die Ehre einer Sonder-
ausstellung zuteil geworden ; sie zeigt ihn noch
in der Entwicklung begriffen, nicht etwa in
Gärung, dazu geht ihm, der eine gründliche
Vorbildung und viel Anpassungsfähigkeit be-
sitzt, alles geläufig von der Hand. Hell, etwas
mager im Farbenauftrag, tändeln seine mon-
dänen Interieurs (Abb. S. 562) an der Ober-
fläche der flüchtigen Erscheinung.
566
DIE VIII. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG DER STADT VENEDIG
FRIEDRICH KLEIN-CHEVALIER
AM UFER
Ausstellung Venedig 1909
Daß Marius Pictor, wie sich Mario de
Maria nennt, zu den hervorragendsten Per-
sönlichkeiten der gegenwärtigen Malerschaft
Italiens gehört, weiß man längst. Trotzdem
läßt man sich diese Ueberzeugung immer
wieder gerne bestätigen. Wie. er das Pigment
seiner Gemälde sich bereitet und auch dar-
aufhin die alten Meister studiert, immer nur
auf den Zusammenklang einiger wenigerFarben,
nach denen er die Bilder zu betiteln liebt,
bedacht, anderseits ungebunden seiner Phan-
tasie hingegeben, die voll ist von seltsamem
Nachtzauberspuk und selbst im Sonnen-
brand düstert, stellt sich uns De Maria als
Finder und Erfinder zugleich dar, im ganzen
doch ein Farbenromantiker eigener Prägung.
Auf das schönste hat Ettore Tito, der hier
absichtlich neben den grübelnden und ge-
heimnisvollen Marius Pictor gestellt wird, die
Zeugnisse seines Schaffens zu froher Rund-
schau aneinander gereiht (Abb. S. 568). Frank
und frei wird einem da zumute, denn weder der
Ernst der Allegorien noch die Pose der Porträts
macht bange, noch bedrängt der Ernst mancher
Venezianer Volksszenen ; mit klar hellen Far-
ben formuliert Tito seine bewegliche Welt.
Aus den übrigen Teilen der Ausstellung
soll dann im folgenden noch herausgehoben
werden, wer auf seinem schmalen Platz durch
die Stärke seiner Persönlichkeit den Rang
sich erwirbt, welcher andern von vornherein
zugestanden wurde, durch die ihren Bildern
reichlich zugemessene Hängefläche. Vor eine
durch die gegebenen Verhältnisse begrenzte
Aufgabe war Galileo Chini gestellt, als
er die Kuppel in dem Atrium auszumalen
bekam. Die acht Felder sollten einen Abriß
der Kunst- und Kulturgeschichte enthalten.
In symbolischer Gestaltung mit archäologi-
schem Einschlag hat Chini sein möglichstes
für die Erfüllung des Auftrags getan, der un-
dankbar war, denn das hereinströmende Publi-
kum bequemt sich nicht leicht dazu, die in
großer Augenweite entfernten Darstellungen
zu enträtseln. In den gestreckten Figuren ist
er mit G. A. Sartorio verwandt, der, wie
vor zwei Jahren in der monumentalen Aus-
malung des Mittelsaales, heuer in dem Ent-
wurf eines Frieses für das Parlamentsgebäude
wieder durch denselben langen Atem des
unermüdlichen Erfinders, aber zugleich durch
dieselbe Verleugnung aller farbigen Wirkung
567
DIE VIII. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG DER STADT VENEDIG
ETTORE TITO
DIE LIEBE UND DIE PARZEN
i4as>(Wlaii; Veatdig 1909
auffällt. Nicht ebensolche zeichnerische Mei-
sterschaft aber Schwung besitzt auch Plinio
NoMELLiNi, der freilich alles verdirbt, indem
er sich unklar an seinen Farbenphrasen be-
rauscht. Adolfo de Carolis und Gaetano
Previati, von dem man Bedeutenderes als
seine „Francesca und Paolo" zu sehen ge-
wohnt ist, dazu PiETRO Mentessi suchen eine
große Tradition im dekorativ stilisierenden
Sinne weiterzuführen.
Als Repräsentant der italienischen Land-
schafter und dessen, was sie in ihren Besten
fortschrittlich wollen, kann der Mailänder Giu-
seppe Carozzi gelten. Ihn, den Großstädter,
hat es schon frühe bergwärts gezogen, und
auch jetzt wieder schildert er die Hochtäler
Graubündens, ihre sehnsüchtige Stille im
Zwielicht des Abendscheins (Abb. S. 570). Un-
merklich zwingt Carozzi in den Bann seiner
Stimmungskunst. Das technische Verfahren
seiner Malweise, dieden Grundsatz der Farben-
teilung mit einem breiten Vortrag der Raum-
teile verbindet, drängt sich nicht vor; der
seelische Gehalt des Geschauten teilt sich
mit den Aetherschwingungen selbst mit. So
feine Lyrismen findet man nur noch bei Vittore
Grubicy de Dragon, dem kundigen Vor-
kämpfer des Divisionismus. Die großen Ve-
duten des Altmeisters Filippo Carcano er-
scheinen daneben willkürlich komponiert. An
guten Landschaftern in der angedeuteten Rich-
tung fehlt es in keinem der Säle; bei den
Piemontesen sind Delleani, Maggi und der
fast knallig prickelnde Tavernier, bei den
Römern Coleman und Carlandi zu nennen.
Venedig mit seinen Bezzi, Costantini, Fra-
GIACOMO, sowie den Geschwistern Beppe und
Emma Ciardi bleibt nicht hintan. Hier hat
sich Trajano Chitarin wieder einmal ein-
gestellt, dieser feinnervige Künstler, mit dem
man das Raunen und Rieseln des Herbstes
in den Voralpen belauscht. Daneben dröhnen
schier die in starkem Relief auf die Leinwand
gesetzten Farben des Zanetti-Zilla, der
568
Ausstellung Venedig 1909
>a <® >a IQ 1® R.E.MILLER 's 's 's >s »s
DIE KINDER DES HERRN LASCROUX
Die Kumt (Or Alle XXIV.
72
DIE VIII. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG DER STADT VENEDIG
G.CAROZZI
Austeilung Vtntdit 1909
SONNENAUFGANG
schon von fernher seine Fanfaren vernehm-
bar macht.
Einen geradezu leidenschaftlichen Porträ-
tisten haben die Römer in Antonio Mancini,
bei dem selbst das Schwarz zu einem Flacker-
feuer prickelnder
Farbe wird. Gia- WSt~'^T~^
coMO Grosso aus
Turin, der prun-
kend Sinnliche, die
Venediger Lino
SELVATICOundViN
CENZO DE StEFANI
sind so schmieg-
sam, als man es
von ihnen wünscht.
Giovanni Giani ist
ein neuer Name;
sind seine preziö-
sen Damen in alt-
väterischen Falbel-
röcken in der wohl-
geglätteten Manier
etwa eines Bieder-
meiers gemalt, so
entzücken sie doch
mit modernen Nu-
ancen im Beiwerk.
Man fühlt den mo-
dern Empfindenden
nicht minder, denn
E. SIBELLATO
s
Auislellnng
in dem wohlig schimmernden weiblichen Akt
von Arturo Noci (Abb. S. 564). der in der
ganzen Ausstellung nicht seinesgleichen hat.
In figurenreichen Szenen bringen sich der
Piemontese Vittorio Cavalleri durch be-
sondern Farbenge-
schmack und der
Venezianer Scat-
tola in Erinnerung,
bei dessen ,Johan-
nestag" allerdings
Brangwyn Pate ge-
standen hat; eben-
so kräftig geht Baz-
zaro ins Zeug;
MiLESi und Lau-
renti wirken dies-
mal etwas mühse-
lig, während Luioi
NoNO durch die
Sorgfalt und die
gemütliche Vertie-
fung seiner sau-
beren Genrestücke
volle Achtung ab-
nötigt.
Bei den italieni-
schen Bildhauern
wäre man eher ver-
CHLANGENBESCHWÖRER SUCht, die fchleil-
ventdig 1909 denaurzuzahlen,als
570
DIE VIII. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG DER STADT VENEDIG
von den anwesenden zu sprechen. Unter den
Monumentalplastikern hat sich nur Davide
Calandra hervorgetan (Abb. S. 582); ins
Große ist auch der geschickte Adolfo Apol-
LONi gegangen (Abb. S. 579), ohne schärfer zu
charakterisieren, wie es Ernesto Bazzaro
Außer Miti-Zanetti und Vico Vioano
kommen, wenn man von den Ausländern ab-
sieht, nur zwei Graphiker in Betracht. Bal-
same Stella hat sich früher schon durch die
Erfindung und durch die Technik seiner phan-
tastischen Radierungen als ungewöhnlich ge-
FRANZ VON STUCK PERSEUS UNDANDROMEDA
Amstellung Venedig 1909 — Copyright 1909 by Franz Hanfstaengl, München
und Ettore Ximenes in vortrefflichen Büsten
verstanden. Paolo Troubetzkoy mit seinen
bekannten impressionistischen Bronzen muß
man wohl zu den Kleinplastikern rechnen,
unter denen Rembrandt Bugatti ganz er-
staunlich lebhaft erfaßte Tiere für den Guß
von der verlorenen Form in Wachs modelliert
und Renato Brozzi im Relief gebildet hat.
Auch die Plaketten von Castiglioni und die
Elfenbeinschnitzereien von Cadorin sind er-
wähnenswert.
artetes Talent bemerkbar gemacht; er bestä-
tigt jetzt diese Eigenschaften in einem Blatt,
dessen Vorwurf, eine Baggermaschine, an und
für sich nüchtern, unter seiner Hand den Reiz
eines Lebewesens gewinnt. Alberto Mar-
tini ist der Meister der Federzeichnung, uner-
schöpflich an bizzarren Einfällen mit denen
er neuestens Edgar Poe illustriert, unheimli-
cher denn je, grimmig und gräßlich, wie er
es, als er reinere Linien zog, nie gewesen.
(Abb. S. 576),
571
72»
DIE VIII. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG DER STADT VENEDIG
F. C. FRIESEKE
BEI DER TOILETTE
AauUUang Vemeiit 1909
Bei den vier Ausländer-Pavillons braucht
der hier erstattete Bericht nicht lange zu ver-
weilen, da ihr Inhalt in dieser Zeitschrift
schon bei anderer Gelegenheit größtenteils
besprochen wurde (z. B. Lavery). Daß Groß-
britannien sich zur offiziellen Beteiligung ent-
schloß, ist an und für sich bemerkenswert, denn
nicht oft tritt es so aus seiner Zurückhaltung
heraus. Alle die vortrefflichen schottischen
Landschafter, die vorbildlichen Porträtisten
Guthrie, Nicholson und Shannon (Abb.
S. 573), die Aquarellisten und Radierer, aus
denen wiederum Branowyn hervorragt, einige
Plastiker (Abb. S. 574) haben sich ein Stell-
dichein gegeben. Da begegnet einem kaum
etwas Ungenügendes oder gegenständlich Un-
freundliches, ohne Aufregung geht man die
Wände entlang, bloß einmal stutzend, vor
dem seltsamen „Ich und Venus" genannten
Spiegelbild des William Orpen (Abb. S.583).
In dem neuen Pavillon Bayerns hat sich
die Münchener Secession mustergültig einge-
richtet, ohne Gedränge und ohne Füllsel eine
festgefügte Schar, die man, um niemand un-
recht zu tun, alphabetisch aufzählen müßte,
von Borchardt, Crodel, Diez, über Haber-
mann, Hummel und Keller bis zu Uhde,
Weisgerber und Zügel, von Plastikern wie
Behn, Hahn u. a. m. und den Graphikern,
unter denen für Venedig nur Greiner und
Kirchner Neulinge sind, zu schweigen.
An Originalität der Inszenierung ließ es
Ungarn wahrlich nicht fehlen. Der Weg zu
seinem Pavillon ist mit primitiv geschnitzten
Grabstelen eingesäumt, die Fassade reich mit
iVlosaiken, das Portal mit einer keramischen
Verkleidung bedacht. Damit soll das national
magyarische Element betont werden, das im
Kunstgewerbe dann seine Erwiderung findet.
Fast möchte man an eine retrospektive Aus-
572
DIE VIII. INTERNATIONALE KUNSTAUSSTELLUNG DER STADT VENEDIG
C. H. SHANNON
DAMENBILDNIS
Aussteüang Venedig 1909
Stellung glauben, da bis auf Munkacsy und
LoTZ zurückgegriffen wurde; Benczur (Abb.
S. 578) ist mit einem älteren Werk vertreten,
Ferenczy mit einer „Kreuzabnahme", in der
sich ebenso wie bei der Mehrzahl seiner
Kollegen die Münchener und Pariser Schule
verrät. Der Landschafter Mihalik ist einer
von den wenigen, die aus der Heimat schöpfen;
Thorma, Perlmutter, Poll, Kernstock und
Nyilassy haben ihre Stoffe aus dem Volks-
leben geholt. Dazu gesellen sich tüchtige
Plastiker wie Liipola (Abb. S. 566), der auch
in seinen Zeichnungen außerordentliche Ken-
ner der Affenarten Simay (Abb. S. 584), als
Künstler der Plakette Telcz und Beck.
Wie wenig Belgien vor zwei Jahren, als es
einen Triumph feierte, sich ausgegeben hatte,
beweist es durch die heurige zweite Besie-
delung seines Pavillons. Freilich mußten auch
hier ältere Bestände, z. B. die vielgewanderten
Gemälde des Leempoels, mithelfen und
die „Venediger Impressionen" verschiedener
Künstler, Walter Vaes und Opsomer, lok-
kend ein ganzes Kabinett füllen. Aber man
erhält ein vollständiges Bild von den mannig-
faltigen Tendenzen der modernen Kunst, der
realistischen Bildhauerei eines Rousseau,
DuBOis (Abb. S. 566) wie der asketisch ver-
schlossenen eines Minne. Die Landschafter-
gruppe, die sich nach dem Flusse „Lys"
nennt, mit Buysse, den beiden De Smet,
MoNTiGNY rückte gewichtig ein mit Emile
Claus (Abb. S. 565) an der Spitze. Zwei Wände
des Hauptsaales nehmen die dekorativen Kolos-
salgemälde des CoNSTANT MoNTALD ein (Abb.
S. 563), die, trotzdem sie mit gleißendem Gold
nicht sparen, viele feine Züge enthalten und
durch ihre helle Ruhe den sonst strotzend
farbigen Raum mit edler Feierlichkeit be-
herrschen.
573
KUNSTWERK UND BILD
Von H, E. Kromer
Ein Bild kann ein Kunstwerk sein; ein
Kunstwerk muß nicht notwendig auch ein
Bild sein, um seines ehrenvollen Prädikats
teilhaftig zu bleiben. Noch vor nicht all-
zulanger Zeit waren Laien wie Künstler in
dieser Frage strenger; man hatte noch eine
dritte Rangstufe, die Komposition, und wäre
nicht leicht geneigt gewesen, alles als Kunst-
werk gelten zu lassen, was heute dafür gilt.
Das Studienhafte, das heute manchem Ge-
mälde einen auszeichnenden Charakter ver-
schafft (man spricht von „meisterhaftem Wurf,
frischem Zugreifen, flotter Auffassung, bravou-
röser Mache" und ähnlichem !) hätte dem Werk
G.FRAMPTON L A BE L LE D AM E S A NS M E
AusstelUng Venedig 1909
RCI
noch nicht den Rang eines Kunstwerks ver-
liehen, noch weniger eines Bildes ; es wäre eine
Studie, ob auch eine noch so meisterliche,
geblieben und wäre wohl kaum des Ein-
rahmens gewürdigt worden, geschweige des
Ausstellens und Verkaufens. Die Schätzung
ist heute anders und es soll auch gar nicht
versucht werden, den Fluß der Entwicklung
zurückzustauen. Aber es ist doch bei manchem
Werke — immer vorausgesetzt, daß der
Künstler in Auffassung und Technik reif sei!
— eine strengere Unterscheidung bei der
Wertung zu machen; die Maler selber fühlen
das, und machen, gleichviel ob bewußt oder
unbewußt, diese Rangabstufung heute
noch. Und der eingestandene oder un-
eingestandene Ehrgeiz eines jeden ist
doch, von der Studie zum Bild oder zur
strenger gefaßten Komposition vorzu-
schreiten. Dabei pflegt auch der ex-
tremste Moderne zuzugestehen, daß nur
ein mehr oder minder großes Maß von
Denken aus der Studie heraus zum Bild
und zur Komposition führt und daß das,
was man heute „absolute Malerei" nennt,
dabei etwas sehr Wünschenswertes und
Löbliches ist, aber nicht das Ausschlag-
gebende, indem es immer auf der Stufe
des rein Technischen stehen bleibt. Man
könnte hier, mutatis mutandis, mit Ham-
let sagen: „An sich ist nichts weder
gut noch schlecht; das Denken macht
es erst dazu . . .'
Man darf fragen : Soll ein Bild be-
wußt, mit Absicht, Bedacht und Berech-
nung geschaffen werden, oder soll es
entstehen durch Intuition, innere Ge-
sichte oder auch äußere, fertige, bild-
fertige und bildmäßige Eindrücke, die
in der Natur an den Künstler ungerufen
oder durch glücklichen Zufall heran-
treten?
Hier die Leidensgeschichte einer gu-
ten Studie, die man um all ihrer Quali-
täten willen als Kunstwerk ansprechen
durfte, deren Schöpfer aber den Ehr-
geiz hatte, aus ihr ein Bild und schließ-
lich gar eine Komposition zu machen.
Es war ein stehender weiblicher
Halbakt gewesen. Das rote Haar des
Weibes war aufgelöst und fiel über die
linke Schulter bis über den Busen hinab,
so den Uebergang von dem blüten-
574
Ausstellung Venedig 1909
'S 'S «SANDERS ZORN'S'S's
MÄDCHEN VON RAETTVIK
-*-S^> KUNSTWERK UND BILD <^t^
A.MARTINI DIE SCHÖNE FREMDE
Attulellang Venedig 1909
weißen Fleisch zu dem tiefwarmbraunen Hin-
tergrund bildend, der die Gestalt in pracht-
voller Wirkung heraushob. Die Linke bedeckte,
wie in einer Ueberraschung, die Scham, die
Rechte war, wie infolge Erschreckens, empor-
gehoben, den Unterarm leicht nach vorn schie-
bend. Obwohl nach dem Modell gemalt, war
das Modell mit seinen störenden Zufälligkeiten
überwunden, besonders in der Haltung des
Körpers und in der Gebärde : das Gemälde
war ein Kunstwerk ; das mußte der Neid ge-
stehen. Der Maler wollte mehr.
Damit es ein Bild werde, wollte er ihm
eine Handlung einschieben, eine Novelle.
Er gab dem Weib in die leicht vorgeschobene,
halberhobene Rechte einen Handspiegel,
änderte leicht den Ausdruck der Augen, fand
seine Arbeit gut und nannte das Bild: „Vor
dem Spiegel". Ein Nebentitel: „Eitelkeit"
drängte sich ihm leise auf und fand ein halbes
Gehör.
Jetzt war das Kunstwerk von ehedem zwar
kein Bild, aber es hatte auch das Recht ein-
gebüßt, ein Kunstwerk zu heißen.
Der Maler fühlte das ; doch konnte er sich
keine Rechenschaft geben, woran es liegen
mochte. Er war doch nicht kopflos zu Werke
gegangen? Er hatte doch etwas dabei ge-
dacht, als er das Bild schuf, indem er dem
Weibe den Spiegel in die Hand gab, sich
darin zu betrachten?
Wenn er es „Eitelkeit" nennte?
Er legte dem Weib eine Perlenschnur um
den Hals, einen leichten Schmuck ins Haar
und gab ihr, um den Farbenreiz zu steigern,
noch eine weiße und eine blaue Blume dazu,
die von der Fülle der Haare gehalten wurden.
Er besah es eingehend. Das Gemälde
war um keinen Deut besser als zuvor. Ob-
wohl es „Eitelkeit" hieß . . .
Nun beschließt er, soweit als angängig,
eine Komposition daraus zu machen. Durch
Zufall kommt ihm ein guter Gedanke. Oder
auch eine gute Erinnerung. Es blitzt ihm
ein uralt-neuer Titel auf: „Tod und Eitelkeit",
Nun muß es werden!
Rechts neben dem Weibe ist noch ein
Streifen freier Raum; da hat der Tod Platz.
Er kommt (als Skelett) aus dem dunklen
Hintergrund, hält sich dicht im Rücken des
Weibes, den Schädel beinahe an ihrer rechten
freien Schulter; seine Knochenhand schiebt
er mit verbindlicher Kavaliergeste nach vorn,
als wollte er etwa sagen: „Bitte, nach Ihnen,
gnädige Frau!" Oder: „Darf ich freundlichst
bitten, Verehrteste?" So steht er da, der
grause Schreckensmann; gut gemalt, trefflich
im Raum, fein berechnet im Ton, meister-
A. MARTINI
ILLUSTRATION ZU E.POE
Autttellang Venedig 1909
576
-j»^> KUNSTWERK UND BILD <^^t^
haft in der Gebärde . . . Die Komposition
ist fertig; der Künstler jubelt.
Je mehr er aber das Werk betrachtet, um
so weniger ist er damit zufrieden. Trotz der
meisterlichen Technik; trotz der harmonischen
Farbengebung. Es ist keine Komposition!
fällig! — im Spiegel betrachtet. Beide neben-
einander; jedes für sich, ohne jegliche Ver-
bindung durch Handlung oder durch Stimmung
noch Gedanken. Eine Komposition? Hier Kraut,
hier Speck; aber niemals Kraut und Speck!
Hast du dir denn bei alledem was gedacht?"
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H. CARO-DELVAILLE
VOR DEM SPIEGEL
Aasstellang Venedig 1909
sagt er sich; aber es ist auch kein Bild!
muß er sich gestehen. Und nicht einmal
ein Kunstwerk !
Ein andrer Maler sieht das Gemälde. Denn
nur ein Gemälde ist es. Der weiß nicht,
was es ist, noch was es besagen soll. Ihm
sagt es gar nichts! „Tod und Eitelkeit"
etwa? Weder „Tod" noch „Eitelkeit!" Hier
ist ein Knochengerüst, das den Tod vor-
stellen soll; hier ein Weib, das sich — zu-
„Der Titel besagt's!"
„Nichts hast du dabei gedacht; gar nichts!
Sieh her: Wenn wir diese Linke hier von
der Scham wegnähmen — was meinst du?
Da Eitelkeit und Schamhaftigkeit doch gar
nichts miteinander zu tun haben! Oder
doch einander nicht bedingen! Warum soll
denn das Weib sich schämen, da sie ja allein
ist! Oder sich doch allein wähnt; denn sie
gewahrt den Tod noch nicht hinter sich! In
Die Kunsl flu Alle XXIV.
577
73
-»<a2> KUNSTWERK UND BILD <^>o-
dieser Handstellung, mein Lieber, lag eine
Unwahrheit; eine ganzschlimme Lüge! Scham-
haft? keusch? Sieh zu, daß du nicht als
unkeusch erscheinst, indem du dich dem Be-
schauer für überkeusch geben willst. Steht
das Weib doch in aller Unschuld vor dem
Spiegel, nur mit dem Betrachten ihrer Schön-
heit beschäftigt, was ihr gar keine Zeit läßt,
an Schamhaftigkeit oder an Schamlosigkeit
zu denken. Logisch wie psychologisch war
diese Handstellung eine Lüge! Wir können
aber die Hand vernünftig und zweckmäßig
beschäftigen, indem wir sie, erhoben, im
Haar wühlen lassen, wodurch sie der Eitel-
keit dient, der Eitelkeit, um die es sich ja
dreht! Die ebenso gedankenlos vorgestreckte
Rechte des Todes kann gleichfalls sinnvoll
verwendet werden: sie wird mit graziösen
Fingern das feine Handgelenk des Weibes
sanft von untenher fassen und ihr den Spiegel
langsam so drehen, daß sie im allernächsten
Augenblick statt sich selber in ihrer blü-
henden Schönheit im Spiegel den Tod hinter
sich sieht, grinsend, grausig nahe, höhnend
meinetwegen. Und damit seine Hand nicht
kalt und entsetzenerregend das Weib anfaßt,
ziehst du dem Tod einen Samthandschuh an.
G. BENCZUR
Attsstellang Venedig 1909
einen dunkelvioletten etwa, weil davon ihre
milchweiße Hand sich wirksam abhebt. Auch
das Skelett, wirst du gut tun, mit einem
dunkeln Mantel zu bekleiden; es bildet so
eine geschlossene Masse; die Knochen drohen
nicht, wie bisher, auseinanderzufalien, und
verloren zu gehen und die Linie des weiblichen
Leibes hat die schönste Folie, um nun erst
recht als warmes frisches Leben im Bilde
zu wirken. Auch den Metallrücken des
Spiegels sollst du verzieren; er dient dem
Leben und der Eitelkeit; und Leben und
Eitelkeit sind verschwenderisch, nicht dürftig.
Fertig! Das war alles, was aus deinem Stoff
zu machen war, wenn sein anmaßender Titel,
die Anordnung der Gestalten und die Raum-
einteilung beibehalten werden mußten. Jetzt
ist es wenigstens eine Komposition; zum
Kunstwerk kannst du's machen, wenn du es
technisch so frei bewältigst, daß man nicht
Mühe noch Fleiß und Nachdenken mehr sieht,
die du darauf verwenden mußtest."
Dies eine Beispiel will dartun, daß zwischen
Kunstwerk und Bild oder Komposition ein
Unterschied wirklich besteht. Die erwähnte
tapfere Naturstudie konnte als Kunstwerk an-
gesprochen werden wegen ihrer technischen
Vorzüge und weil sie einen ihren
Inhalt engbezirkenden Titel noch
nicht führte. Nannte man sie
„Ueberraschung", so entsprachen
Inhalt und Darstellung sich voll-
kommen und man konnte sie be-
reits ein Bild nennen; wurde ihr
indes durch die Betrachtung im
Spiegel eineandereHandlung unter-
geschoben, so mußte darauf Be-
dacht genommen werden, ob dieser
nun auch Haltung und Geste noch
logisch und psychologisch gerecht
wurden. Bei der Erweiterung vol-
lends zur Komposition wurden die
Beziehungen aller Teile des Ge-
mäldes zueinander noch verwickel-
ter und schwieriger und wo sie
nicht restlos ihre Lösung fanden,
sträubte sich das Gefühl des Be-
schauers, an den vorgeblichen In-
halt des Werkes zu glauben: die-
ses blieb unwahr oder mindestens
ungelöst, unvollendet: drei Mängel,
geeignet, nicht bloß die Kompo-
sition zu verneinen, sondern auch
das Kunstwerk, welches, tech-
nisch wie logisch und psychologisch
betrachtet, Harmonie, Ueberein-
NARCiss Stimmung aller Teile, Wahrheit
oder mindestens Glaublichkeit ihrer
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73»
.<r^5> KUNSTWERK UND BILD <^^^
Beziehungen zu einander fordert. Denn der
Mensch hat im Laufe seiner unendlich langen
Entwicklung eine solche Menge seelischer Er-
fahrungen in sich aufgesammelt, daß er einen
Widerspruch zu ihnen in der Natur sehr fein-
fühlig schnell zu entdecken pflegt, nicht weniger
rasch im Kunstwerk, allgemeiner gesprochen:
in der Kunst, worin er eine Nachahmung,
eine Wiederspiegelung der Natur zu sehen
gewohnt ist.
Wenn man die moderne Malerei in den
Ausstellungen betrachtet, so wird man, ins-
besondere bei den Secessionen, das fast voll-
ständige Fehlen von Bildern und Kompo-
sitionen beobachten. Ein Blick in den Katalog
zeigt auch, daß recht selten ein ausgesprochener
Titel zu finden ist; man liest etwa: Mittags-
stimmung; In der Dämmerung; Nachtbild;
Schwüle; Gewitterahnung; Strand; Interieur;
Meeresstille; im Atelier; Landschaft; Hinter
den Kulissen; Dame in Weiß; Notturno. Auch
ist sehr wohlbekannt, in welche Verlegenheit
die Künstler meist vor ihren fertigen Gemäl-
den kommen, wenn sie ihnen einen Titel für
den Katalog geben sollen; „das Bild wäre
fertig; fehlt nur noch der Titel" hört man
oft genug. Und diese Benennungen sind, wie
die erwähnten zeigen, von solcher Allgemein-
heit, Unbestimmtheit und von solcher Um-
fänglichkeit des Begriffs, daß das jeweilige
Werk recht wohl darein rubriziert werden
kann und neben ihm noch zehn, zwanzig
andere, grundverschiedene; z. B.: Notturno!
In der Tat ist das „Bild" jeweils gar nicht
auf einen bestimmten Titel hin gemalt; es
pflegt ein Ausschnitt aus der Natur zu sein,
tapfer — nicht pedantisch oder dilettantisch
— gemalt, in den Farben und ihren Werten
gut zusammengestimmt, in einen passenden
Rahmen gefügt, welcher eine nicht unbe-
deutende Rolle zu spielen pflegt, endlich mit
einer ungeRihr passenden Benennung versehen,
die hinreicht, aber zu nichts Bestimmtem ver-
pflichtet. Weit entfernt, dieses Verfahren
etwa tadeln zu wollen, sehe ich darin eine
Erweiterung des Begriffs „Kunstwerk" zur be-
kannten umfassenden Definition Zolas hin;
zugleichaberaucheineEhrlichkeitderKünstler,
die den Titeln ihrer Werke gerecht zu werden
pflegen und eine „Dame in Weiß" nicht eine
„Innocentia" odereine „Konfirmandin" nennen,
noch einen weiblichen Halbakt mit einem
Spiegel eine „Eitelkeit". Aber indem sie das
Gebiet des Kunstwerks erweitern, beschränken
F. PACZKA
Ausitellung Ventäif 1909
580
CERTOSINERKLOSTER
^?=^:)- KUNSTWERK UND BILD <^^^
G. CIARDI
WALDTEICH
Ausstellung Venedig 1909
sie zugleich das des Bildes; natürlich nur in-
sofern, als sie seine bisherige Schätzung herab-
setzen und das Kunstwerk schlechthin als Bild
gelten lassen möchten. Wenn man zwar zu-
geben muß, daß auch unter den Modernen
bereits wieder eine Sehnsucht nach Bild und
Komposition besteht, so mag doch darauf hin-
gewiesen sein, daß die Grenzen strenger zu
ziehen sind, als es in der modernen Malerei
der letzten zwanzig Jahre üblich gewesen.
Das vor der Natur, dem umfassendsten und
allgemeinsten Modell, entstehende Kunstwerk
stellt im Grunde genommen die geringsten
Anforderungen an den Künstler: ein empfäng-
liches Auge für Ausschnitt (Motiv) und
Farbe und eine geübte Hand für die Aus-
führung. In einer unverdorbenen Landschaft
hat der Maler alles: Stimmung (gleichviel
welche!), Linien, Beziehungen der einzelnen
Teile zueinander, die in einen Akkord ge-
zwungenen Farben: will er 'all dies günstig
in den Raum setzen, so kann er mit einem
davorgehaltenen Rahmen aufs leichteste den
passendsten Ausschnitt finden, womit eigent-
lich das Bild, stofflich betrachtet, fertig ist.
Es ist vielleicht kein Zufall, daß die Maler
sich so massenhaft auf die Landschaft werfen ;
hier stellt die Natur fast das ganze Requisit
des Kunstwerks; vom Künstler selbst wird
ungefähr das Bescheidenste verlangt, was über-
haupt gefordert werden kann : eine gewisse
technische Fertigkeit und einiger Geschmack
für die Raumteilung. Ob der Künstler zu die-
sem Gebiet der Malerei gelockt wird durch die
geringen Anforderungen, die es an ihn stellt,
oder ob er an sich und seine Arbeit selber mög-
lichst geringe stellt und deshalb dieses Feld
bebaut, soll ununtersucht bleiben; sicher ist,
daß er nach dem Gesetze des geringsten
Kraftmaßes schafft und am Ende auch nach die-
sem Maßstab beurteilt werden darf. Mag die-
ses Gesetz überall, in jeder Art Arbeit, in Wir-
kung treten — (in der Bewältigung des rein
Technischen geschieht diesauch in der Malerei !)
— so können nur mehr oder minder geschäft-
liche Gründe dabei im Spiele sein : Ersparnis an
Zeit vor allem ; aufs Stoffliche des Kunstwerks
angewendet pflegt es letzteres zu entwerten,
indem es ihm den Charakter der angestrebten
Verkäuflichkeit aufprägt, dem Künstler aber
nicht selten den der Käuflichkeit, wie ein bos-
hafter Menschenkenner wissen will, und dies
um so sicherer, wenn nicht eine meisterliche
aber grundehrliche Technik den inneren Wert
des Werkes über alle Zweifel erhebt. Die
größte Gefahr nach dieser Richtung hin droht
beim Porträt, wo persönliche Wünsche des
Bestellers selten fehlen.
Das Bild und mehr noch die größere, strenge
Komposition sind diesen Gefahren weniger
581
-ir^5> KUNSTWERK UND BILD -C^-r^
D. CALANDRA
QUADRIGA
Auttteltunt Venfdig 1909
ausgesetzt, da sie von vornherein den Künstler
zu schwererer und ernsterer Arbeit zwingen.
Ob er sein Bild nach einem vorgefaßten Titel
schaffe oder es allmählich aus vielerlei Erleb-
nissen sich zusammenkristallisieren lasse, nim-
mer kann er sich an den unmittelbaren und
alleinigen Ausschnitt aus der Natur halten, wie
der Landschafter; er wird die Natur benützen,
wo es ihm nötig und förderlich dünkt, aber
wenn er aus ihr alles Erforderliche zusammen-
getragen hat, dann beginnt erst das Sichten,
Zusammenordnen, Abwägen, Versuchen, Ver-
werfen, Abändern, Wiederaufnehmen, kurz die
ganze Tätigkeit nicht nur des Könners, son-
dern ebensosehr des Denkers, dem alle inneren
und äußeren Zusammenhänge, alle realen und
symbolischen Wirkungen prüfenswert erschei-
nen müssen. Wie notwendig das eingehendste
Denken für das Bild ist, hat u. a. Böcklin
oft und immer wieder neu betont; wie ernst-
lich er es geübt hat, bewies er an seinem
„Kentaur vor der Dorfschmiede", der, wie er
sagte, ursprünglich an einem Denkfehler litt;
statt der neugierig zuschauenden Bewohner
hatte er anfangs erschreckt fliehende ange-
bracht; dann urteilte er, dieser Kentaur sei
jedenfalls ein in der Umgebung nicht unbe-
kanntes, altes gemütliches Tier, das keinen
Schrecken mehr einflöße; infolgedessen seien
neugierige Zuschauer angebrachter als flüch-
tende Erschreckte. Man mag einmal beide
Lösungen überdenken oder sich im Bilde vor-
stellen, und wird keinen Augenblick im Zweifel
sein, welches die bessere ist. Auch wie sehr
der Künstler die einzelnen Farben der Skala
eines jeden Bildes gegeneinander abwog, ist
bekannt; und wenn heute seine Werke wie
aufeinmalgeschaute und festgehaltene Visionen
erscheinen, in denen keine Naht mehr ihre
Zusammensetzung verrät, so ist kaum zu er-
messen, was der Künstler für Denkarbeit ge-
leistet haben mag, bis seine Bilder diese Har-
monie der Farben und der Logik gewonnen
hatten, die sie für uns zu schlackenlosen Ge-
bilden macht. Denn nur äußerst seltene Glücks-
fälle bieten einem in der Natur gleich ein
fertiges Bild ; ein langer, oft schwerer, ver-
zweifelter Prozeß des Denkens, des unwäg-
baren Gefühls, des mehr oder minder siche-
ren Geschmacks ist meist erforderlich, bis
der Künstler das erreicht hat, was uns die
allen sichtbare Natur nie vereinigt zeigt: ein
Gewirk von Träumen, Gesichten, längst ver-
gessenen, wiederauftauchenden Erinnerungen,
tagesklaren realen Vorgängen : im Gesamten
das, was nie und nirgends sich begeben hat
und allein nie veraltet, und was wir gemeinhin
Poesie zu nennen pflegen ; Poesie, mit dem
unausgesprochenen Empfinden, daß, daran ge-
messen, alles andere graue, meßbare Wirklich-
keit bedeutet, geschaffen zum leidigen Tages-
gebrauch für alle, im besten Fall zur Folie
dessen, was uns nur allzuselten begegnet: der
alltagfernen Kunst.
582
^r^5> VERMISCHTES <^-^
VERMISCHTES
FRANKFURT a. M. Der Kunstsalon Goldschmidt
veranstaltet eine Ausstellung von 37 Werken aus
Frankfurter Privatbesitz. Man trifft trotz des kleinen
Umfanges der Ausstellung auf eine Reihe gewählter
Stücke. Zwei Werke von Fritz Bohle, >Abend-
frieden« (altes Bauernpaar vor seinem Haus sitzend)
vom Jahre 1889 und eine >Gänsefütterung< vom
Jahre 1898 sind Prachtstücke besonders für den, der
graphische Qualitäten den malerischen bevorzugt.
Heute ist Bohle, wie seine im Besitz der neuen
städtischen Galerie befindlichen letzten Werke be-
Luitpold, Thoma mit einem trauten Bilde >Dämme-
rung« und F. v. Uhde mit der Halbflgur eines seg-
nenden Christus. — Diesem Bestände reihen sich
noch einige Franzosen an. Unter ihnen Claude
MoNET mit einem Interieur >Beim Abendbrot«; ein
starkes Werk durch die Herausarbeitung des Atmo-
sphärischen. Von demselben Meister eine grau-
silbrige >Hafeneinfahrt«, die durch ihren hellen Ton
bezeugt, wie vorurteilslos sein Auge aus dem ge-
schlossenen Raum in die freie Natur tritt. Ferner
Corot mit einer Flußlandschaft, CouRBET mit einem
kleinen Schneebild, Fantin-Latour mit einem »Ur-
teil des Paris«, Renoir mit einer zartfarbigen Aus-
WILLIAM ORPEN
SELBSTBILDNIS
Aussteilung Venedig 1909
weisen, aus dieser Kunstgattung herausgekommen
durch seine Hinneigung zur monumentalen Kom-
position. Wie erstaunlich wirken in ihrer Farbe da-
neben W. Trübners »Porträt des Malers Schuch«
von 1871 und Max Klingers »Ueberfall eines Spa-
ziergängers« von 1873 durch die rein malerische
Sachlichkeit, mit der vorgetragen wird; ein zweites
WerkTROBNERS»Centauernpaarsich küssend« (1880)
zeigt deutlich seine Entwicklung. Malerische Qua-
litäten zeigen K. Spitzwegs »Gratulant« mit sei-
nem delikaten Kolorismus einer engen Gasse; fer-
ner A. VON Menzels bekannte »Skizze zur Krö-
nung König Wilhelms I«. Von Deutschen sind sonst
noch vertreten: A. Böcklin mit einer grau in grau
gemalten Skizze eines »Centauernkampfes«, W. von
Diez mit »Reisige auf der Lauer«, W. Leistikow
mit einer zahmen »Havelseelandschaft«, Lenbach
mit Porträts Bismarcks,MoItkes und des Prinzregenten
sieht von den Dünen aufs Meer und Rosa Bonheur
mit zwei Tierstücken. Zwei etwas süße Israels,
»Spielende Kinder am Strand« und »Strickende Mäd-
chen«, vertreten den Meister gerade nichtsehrcharak-
teristisch. Zum Schluß aber seien zweiG.SEGANTiNi
hervorgehoben, »Heimkehr« und »Meine Modelle«,
von denen besonders das letztere die Eigenart
seiner Technik voll zum Ausdruck gelangen läßt. z.
MÜNCHEN. Professor Hubert Netzer, der
Schöpfer des Nornenbrunnens, arbeitet zurzeit
an einem Jonas-Brunnen, der seinerzeit auf dem
Josephplatz zur Aufstellung gelangen wird ; die Kosten
mit 36000 M. werden aus der Johann Sedlraayr-
Stiftung gedeckt.
MÜNCHEN. Auf der X. Internationalen Kunst-
ausstellung im Glaspalast wurden vom Schwei-
zerischen Staat angekauft die Oelgemälde: Edouard
583
-ir.^> VERMISCHTES <^^^
BiLLE »Der Tod und der Holzhauer<; Christian
Conradin >Sommerwiese im Oberengadin« ; Wil-
helm Härtung »Erstes Blühen'; Carl Theodor
Meyer-Basel »Bodenseeufer«; Alfred Rehfous
»LeHautde Gry (Wallis)«; Edouard Vallet »Sonn-
tagsmorgen«; Edwin Bucher »Stier« (Bronze);
Hans Frei »Sammler« (Bronzeplakette); James
ViBERT »Dem Leben entgegen« (Marmor); Henri
Forestier »Die Ringer« (Farbige Radierung ; Franz
Gehri »Dasein-Heimkehr- Werbung« Radierungen);
FRANgois Louis Schmied »Hahn« (Holzschnitt).
MÜNCHEN. Vom 16.-20. September tagt hier
der IX. Internationale Kunsthistorische Kongreß.
Aus dem Programm seien folgende Punkte hervor-
gehoben, die zur Beratung kommen sollen: Zentrale
zur Verzeichnung der gesamten photographischen
Hilfsmittel nebst Auskunftstelle — Die Schaffung
einer kunstwissenschaftlichen Zeitschrift — Erleich-
terung des Besuchs der Museen — Jahresbericht der
Kunstwissenschaft und Bibliographie — Ikonogra-
phische Gesellschaft — Zahlreiche Vorträge sind
vorgemerkt: so: M. Dvorak (Wien) über die letzten
literarischen Projekte Franz Wickhoffs, L.Scherman
(München) über Beziehungen zwischen klassischer
und asiatischer Kunst, M. Schmid (Aachen) über
Hochschulmuseen und kunsigeschichtlichen Unter-
richt, von Schubert-Solden (Dresden) Theoretische
und praktische Erfordernisse einer Systematik der
Kunstwissenschaften, E.Rählmann (Weimar) die Mal-
technik der alten Meister, W. Waetzoldt (Berlin), Vor-
schläge zur Farbenterminologie, A. Venturi (Rom),
Von der gotischen Malerei in Italien in den ersten
Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts, J. Destr^e (Brüs-
sel), Untersuchungen über die Autoren derflämischen
Teppichkartons des 15. und 16. Jahrhunderts, L.Riehl
(München), Rokokostudien im bayerischen Donau-
tal. Vorgesehen sind auch Führungen durch die
Münchener Sammlungen und einige Schaustellun-
gen, die eigens für den Kongreß vorbereitet werden
(Graph. Sammlung, Zeichnungen und Stile deutscher
Meister des 15. Jahrhunderts — Münzkabinett,
Deutsche Medaillen — Hof- und Staatsbibliothek,
Miniaturen etc.).
CCHWYZ. Das Preisgericht für das schweizerische
"^ Nationaldenkmal in Schwyz hat von den 104 ein-
gegangenen Entwürfen folgende fünf mit je einem
Preis von 5000 Fr. ausgezeichnet: O. J. Uttinger
in Luzern, RiCH. Kissling in Zürich, A. Gh. Angst
in Zürich, E. Zimmermann in Stans, Zollinger in
Zürich. Welcher Entwurf zur Ausführung gelangt,
ist noch nicht bestimmt.
CTAVENHAGEN. Das Preisgericht über die für
•^ ein Fritz-Reuter-Denkmal in Stavenhagen einge-
gangenen Entwürfe hat beschlossen, die zur Ver-
fügung stehenden Preise von 3000, 2000, 1000 und
1000 M. zu je 1400 M. zu gleichen Teilen an fol-
gende Künstler zu verteilen: Prof. Hugo Baer-
WALD, Bildhauer Gottlieb Elster, Gustav Wal-
lot und Prof. Wandschneider, der auch den fünf-
ten Preis erhielt (sämtlich in Berlin). Außer diesen
fünf Entwürfen sind noch zur engeren Wahl gestellt
einer des Bildhauers Johannes Hartmann (Leipzig),
Bildhauers Otto Lessing(Berlin) und Professors Wand-
schneider (Charlottenburg).
IMRE SIMAY FAMILIENFREUDEN
Auisttllung Venedig 1909
RedakllonsschluB: 10. August 1909 Ausnb«: 26. August 1900
Henusgeber : F. Schwärt z. Fürdie Redaktion verantwortlich : P. Kirchor aber . — Druck nnd Verl«« von F. Bruckmann A.-G.
Simtlicb in München
L
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3
K7
Bd. 19
Die Kunst
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UNIVERSITY OF TORONTO LIBRARY
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