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DIE KUNST
ACHTZEHNTER BAND
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DIE KUNST
MONATSHEFTE FÜR FREIE UND ANGEWANDTE KUNST
'S ACHTZEHNTER BAND «s
ANGEWANDTE KUNST
DER „DEKORATIVEN KUNST« '®^>®'® XI. JAHRGANG 'Q>s>a'®
MÜNCHEN 1908
F. BRUCKMANN A.-G.
II
5
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Sc*./F
ALLE RECHTE VORBEHALTEN
Druck von F. Brackminn A.-G., München
INHALTS-VERZEICHNIS
Textbeiträge. Seite
Amerikanische Architekten I 49
Althof, Paul. Ludwig Bauer-Wien . . .343 Appia, Adolphe. Entwürfe zu Parsival-
Dekorationen 278
Architektur und Kunstgewerbe auf der
Dresdener Kunstausstellung 645
Ausstellung für christliche Kunst in
, Aachen 144
Ausstellung, Hessische, Darmstadt 1908 485 Ausstellung »München 1908« . . 425. 473 Ausstellung Studentenkunst in Stuttgart 497
Backstein als Baumaterial 405
Basarware 38
Bauer, Adolf, Neue Porzellane von Bing
& GrÖndahl 230
Behrendt, Walter Gurt. Backstein als
Baumaterial 405
Berichtigungen 114. 472
von Berlepsch-Valendäs, H. E. Ein Haus- und Gartenbuch von Baillie Scott . . 316 Bode, Wilhelm. Paul Schultze-Naum-
burgs Bauten 233
Bredt, E. W. Die Ausstellung «München
igo8« als künstlerisches Ganzes . 428
— — Obrists neues Urnen-Grabmal . . 120
— — Die Kaiserlich Russische Porzellan- manufakturin St.Petersburg 1744 — 1904 318
Bucheinbände von Paul Kersten .... 413
Ehmcke, F. H. Zu unseren Arbeiten 274
Encke, Fritz, Architektonische oder land- schaftliche Gartengestaltung . . 365. 395
Eppler, Alfred. Die Ausstellung für christliche Kunst in Aachen .... 144
Formen-Elemente 325
Haenel, Erich. Architektur und Kunst- gewerbe auf der Dresdener Kunstaus- stellung 545
Haus Molchow bei Altruppin 377
Heilmeyer, Alexander. Das neue Kur- haus in Aibling 122
Neubau des Hotels Union .... 214
Hoffmann, Georg. Formenelemente . . 325 Howe, G. Neue Arbeiten von Max
Benirschke 355
Keyssner, G. Die Pfullinger Hallen . 193
Kinderbilder 45
Kromer, H. E. Ernst Kreidolf .... 97
Kunstschau Wien 1908 513
Kuzmany. Karl M. Blumenhalter nach
Entwürfen von Leopold Bauer . . 33
— — Ein Kirchenbau von Otto Wagner 106
— — Kunstschau Wien 1908 513
Lesefrüchte 41. 118
Lichtenberg, Josef. Zum Kunstschaffen unserer Zeit, insbesondere auf kirch- lichem Gebiet 65
Merkel, R. F. Frank Kirchbachs Karton »Die Wiederkunft Christi« 840
Michel, W. Ateliers und Werkstätten
für angewandte Kunst 129
Neue Arbeiten von Johann Vier- thaler 393
— — Wohn- und Wirtschaftsbauten auf der Ausstellung »München 1908« . . 473
Mitteilungen, Kleine 226
Nadelarbeiten von Gräfin Helene Yorck- Kalckreuth 137
Obrist, Hernnann. Der »Fall Muthesius und die Künstler« 42
Pazaurek, Gustav E. Die Stuttgarter Studentenkunst-Ausstellung 497
Pechmann, Günther von. Die Ausstel- lung München 1908 425
Peter Behrens und Berlin 48
Poellnilz, Hans von. Schönheit und Ausdruck 281
Seite Porzellanmanufaktur, Die K. Russische
in St. Petersburg 318
Problem des Stiles, Das 307
Reimanns Schülerwerkstätten für Klein- plastik 417
Rentsch, Eugen. Richard Wagner und das Künstlertheater 345
Riezler, Walter. Die Plastik im Aus- stellungspark 450
— — Joseph Wackerle 71
Rüge, Clara. Amerikanische Archi- tekten I 49
Schaefer, Karl. Der Norddeutsche Lloyd und die moderne Raumkunst .... 76
Schiestl, Rudolf. Proben seiner Klein- kunst 401
Schmidt, Paul Ferdinand. Ignatius
Taschner 329
Schultze-Naumburgs Bauten 2?3
Schulze, Paul. Neue Seidenstoffe für Innendekoration 322
Schur, Ernst. Basarware 38
Bucheinbände von Paul Kersten . 413
— — Haus Molchow bei Altruppin . . 377
— — Lucian Bernhard 361
— — Peter Behrens und Berlin .... 48
— — Reimanns Schülerwerkstätten . . 417
— — Schmuckarbeiten von Emil Lettre 91 Seidenstoffe für Innendekoration .... 322 Simmel, Georg. Das Problem des Stiles 307
"Waldmann, Emil. Landhaus Friese in
Bremen 185
— — R. A. Schroeders neuere Arbeiten 146 Warlich, Hermann. Carl Melville . . . 115 Werkbund. Der deutsche 74
— Die erste Jahresversammlung .... 512
Werkstatt-Möbel 229
Werner, H. Hessische Landesausstellung
Darmstadt 1908 485
Neue Arbeiten Ernst Riegels . . 37
Willich, Hans. Grabdenkmäler von Fritz Schumacher 303
Zobel, Victor. Das Haus Henkell in Wiesbaden 1
Orts-Register
Aibling, Das neue Kurhaus . . . 121—128 Altruppin, Haus Molchow .... 377—392
Berlin und Peter Behrens 48
— Haus Groß-Berlin 407
— Reimanns Schülerwerkstätten .... 417 Bielefeld, Kaiser Wilhelm-Denkmal . . 302 Brandenburg, Wohnhaus Kehrl .... 252 Bremen, Haus Heymel 179
— Landhaus Friese 185—192
Breslau, Gustav Freytag-Brunnen . . . 333 Buch, Pfbrtnerhaus 337. 338
Cassel, Ruhestätte der Familie Hack- länder ns
Darmstadt, Hessische Landesausstellung '908 486—496
Dresden, Architektur und Kunstgewerbe auf der Kunstausstellung 1908 .... 545
Eisenach, Wohnhaus Reuß 372
Geppersdorf, Schloß, Innenräume 344—349 Gevelsberg, Wohnhaus Haiverscheid . . 237 Gießen, Rektoratskette der Universität 39
Haiensee, Haus Kurfürsteneck 408. 410. 411
Hilsbacb, Pfarrhaus 234
Honnef, Das Feuerschloß .... 281—298
Isserode, Gartenhaus 400
Jenkintown, Garten des Landsitzes »Fair- acres« 81. 64
Seite
Kissingen, Kurhaus Dr. Apolant . . . 262 Kriebslein, Landhaus mit Garten . 370. 371
Landsberg, Landratshaus 244
München, Ausstellung der »Ateliers und Werkstätten für angewandte Kunst«
129—136
— Ausstellung »München 1908« . 425—484
— Hotel Union 213—225
— Künstler-Theater 445—448
Peseckendorf, Schloß ...... 245-249
PfuUingen, Turn- und Konzerthalle 193—212
Rosemont, Landhaus Wyeth . . . 56—59
Schöneberg, Pestalozzi-FrÖbelhaus . . .412
Sebnitz, Wohnhäuser 233. 238
Stuttgart , Studentenkunst • Ausstellung
497-512 Swinemünde, Haus Dischler . . . 250 — 254
TVeimar, Haus Ernst von Wildenbruch
239—243. 255 Wernigerode, Haus Dr. Morgenroth 242—244 Wien, Kirche »Am Steinhof« . . 105—113
— Kunstschau Wien 1908 .... 513—552
Wiesbaden, Haus Henkell 1—30
Würzburg, Vereinshaus Walhalla . . . 253
Zürich, Kunstgewerbeschule 96
Namen-Verzeichnis.*)
Abbehusen & Blendermann 89
Akerberg, Knut 452
Arndt, Paul 276
Bauer, Leopold 33. 343
Behn, Fritz 456
Behrens, Peter 48
Benirschke, Max 355
Berlage, H, P 406
Berndl, Richard 214
Bernhard, Lucian 361
Bertsch, Wilhelm 430. 433
Beyrer, Eduard 472
Bindesboell, Thorvald 226
Bing & GrÖndahl 230
Bleecker, Bernhard 454
Blümel, 0 136
Bonnatz, Paul 486
Bruckmüller, Josef 358
Brühlmann, Hans 207
Czeschka, C. C 525
Danzer, Peter 476
Debschitz, Wilhelm von 129
Diez, Julius 456
Ebbinghaus, Karl 452. 455
Eeg, Karl 89
Eyre, Wilson 63
Fischer, Theodor 75. 193
Floßmann, Josef 472
Forstner, Leopold 626
Georgii, Theodop 452
Gesellius & Saarinen .... 377. 386. 472
Goldschmidt, Bruno 212
Gräbner, Julius 226
Groß, Karl 545
Gußmann, Otto 546
Hahn, Hermann 454
Heidrich, Max 229
Hildebrand, Adolf von 450
Hoffmann, Josef 513. 531
*) In diesem Verzeichnis sind nur die Personen aufgeführt, über welche im Text etwas Wesentliches gesagt ist.
NAMENVERZEICHNIS - ABBILDUNGEN
Seite
Holub, Adolf 630
Hoelzel, Adolf 206. 521
Hugo, Melchior von 207
Jäger, Karl 460
Jobst, Heinrich 486
Kersten, Paul 418
Kirchbach, Franlt 340
Klimt, Gustav 818
Koch, Alfred 488
Kokoschlia, Oskar 621
Krcidolf, Ernst 96
Kühne, Max Hans 647
Kurz, Erwin 464
— O. Orlando 476
Lettr4, Emil 91
Littmann, Max 434
LSmer, Berthold 625. 626
Lossow, William 617
Melville, Carl 116
Metzner, Franz 626
Moilliel, Louis 208
Moll, Karl 618
Moser, Ditha 46
Seiu
Moser, Koloman UO. KU
Müller, Albin 486. 490
Mutbesius, Hermann 42. 7t
NIemeyer, Adalbert 16
Netzer, Hubert 472
Nltzschke, Ulrich 207
Obrlst, Hermann 120
Olbrich, Joseph M 89. 486. 486
Orlik, Emil 626
Paul, Bruno 89
Pfann, Paul 4»4
Pfennig, Eduard 206
Poppe, J. G 79
Powolny, Michael 626
Prutscher. Otio 531
Rank, Gebrüder 431
Reichel, Karl Anton Kl
Reimann, Albert 417
Riegel, Ernst 37. 491
Riemcrschmid, Richard ... 86. 435. 473
Roller, Alfred 636
Römer, Georg 480. 4«2
Runge, Eduard 89
Saite Runge & Scoilud 89. IM
Schachner, Richard 122. 440
Schaudt, Emil 418
Schiesil, Rudolf 401
Schmoll von Eisenwcnh, FrlB .... 110
Schröder, Rudolf Alexinder 146
Schulize-Naumburg, Paul 28»
Schumacher, Friii 308. 48«. 617
Scott, M. H. Balllie 81«
Seldl, Emanuel von 488. 468. 46«
Stadler, Bcrnird 229
Taschner, Ignaiius 820
Tettau, Wilhelm von 281
Vicnhaler, Johann 89t
V^ackerle, Joseph 71
Wagner, Otto 10«
Wieland, Hans Betlus 2
Witzmann, Carl S80
Wrba, Georg 6»
Yorck-Kaickreuih, Crifln Helene ... 187
Zell, Franz 474
Abbildungen.
Seite Abbehusen & Blendermann. Luxua-
kabine 90
Akerberg, Knut. Kindergruppen . . . 4.VI
Albiker, Karl. Relief 208
Albrecht, Eduard. Kaiser Wilhelm-Denk-
mal in Hiciefeid 302
Aliers, J. Fassadenbrüstungen . . 420 — 423 Appia, Adolphe. Bühnen- Dekorationen
278. 279
Arndt, Paul. Bucheinbände 276
Leinene Decke 277
Audiger & Meyer. SeidenstoflTe für In- nendekoration 822. 323
Bär, Kurt. Sparbüchse 610
Bauer, Leopold. Anklcidezimmer . . . .S51
Ausstellungsräume .... 352. 353
Ausstellungsschrank 384
Blumenhalter 82-85
Küche S51
— — Schlafzimmer 360
Wohnräume 343—349
Beckerath, Willy von. Gastzimmer im
Kurhaus Aibling 127. 128
Behn, Fritz. Kraft 469
Beißbarth & Hoffmann. Blumenständer
414. 416 Benlrschke, Max. Blumenhalter .... 356
Kaminuhr 418
Keramik 357
— — Kerzcnleuchter 356
— — Schmuckarbeiten 360
— — Speise.service 357
— — Speisezimmer 858. 359
Berndl, Richard. Hotel Union in Mün- chen 213-225
Bermann, C. A. Schlafender Pan ... 444 Bernhard, Lucian. Graphische Arbeiten
361—364 Bertsch, Karl. Gastzimmer im Kurhaus Aibling 126. 127
— Wilhelm. Ausstellungshallen . 437.
439. 441
— — Laubgang 440
Beyrer, Eduard. Pfeilerfiguren .... 431 BischofF, Max. Stadthaus . . 408. 410. 411 Bleecker, Bernhard. Reichtum .... 470
Blöchlinger, A. Metallgerät 610
Schale 134
Blöcklinger, Anton. Gestickte Fahne . Mü
Blomstedt, N. Wandteppich 38J
Blössner, August., Streckenwärterhaus 476 Böhm, Adolf. Ausstellungsraum .... 549 Bollert, Johannes. Friedhofs-Kapelle . 114
— — Pförtnerhaus 373
Wohnhaus 872
Brauchitsch, Margarete von. Stickereien 95
Brod, F. Spielzeug 143
Brühlmann, Hans. Wandmalereien 206—207 Buhe, Walter. Bucheinbände 807
Seit« Oummings, Charles K. Landhaus . . 63
Dienen, Richard. Titelblätter . 60«. 607 Dsnzer, Peter. Teehaus .... 474. 476
Disio, Mix. Ofenkacheln 220
Dauer, Helene. Bierzipfel 606
Deutsch, Marianne. Gesticktes Panneau 618 Dietrich, Otto. Uierwirtschaft . , 479. 480
Diez, Julius. Wandmalereien 461
Drewes-Kofoed, E. Porzellanvasen 230—232 Düll, Heinrich. Brunnenfigur 444
Ebbinghaus, Kirl. Jahreszeiten . 464. 466
Phantasie 468
Heg, Karl. Luxus-Kabinen .... 87. 88 Ehmcke, F. H. Abreißkalender. . . . 257
Adresse 273
Brieftaschen 260-261
Bucheinbände 267—261
— — Buchschmuck, siehe Beilage vor 267
Handtaschen 2* 1
Karte 272
Keramik 262. 268
Korbarbeiten 26«. 2«7
Metallarbeiten 264. 266
Packungen 271
Plakat 272
— — Schreibtischgarnitur 271
— — Vorsatzpapiere, siehe Beilage vor 267 Ehrenböck & Vierthaler. Metailgetät .324.
325. 419
Ehrstrbm, Eric. Türbeschlag 392
Ekle, August. Tabaksdose 608
Engel, A. Holzdosen 134
Epple, Gottlob. Becher 610
Eyre, Wilson. Gärten 31. 64
Halle 69
Landhäuser . . . 56—57. 69-61. 63
Fischer, Hans. Bowle 511
— Theodor. Die Pfullinger Hallen 193-212
Flossmann, Josef. Brunnen 472
Forstner, Leopold. Mosaiken 631
Frank, Reinhold. Bierzipfel 505
Friedmann, Mizi. Gesticktes Panneau . 660
Gadau, Karl. Couleur-Karten .... 607
Gahr, Otto. Zinnpokale 611
Georgii, Theodor, ßronzefiguren 466. 467
— — Steingruppen 453
Gesellius & Saarinen. Haus Molchow
378-392 Goldschmidt, Bruno. Wandmalerei . . 212
Greven, A. Bucheinband 136
Großmann, J. P. Garten .... 370. 371
Gruber, K. Spielzeug 143
Grunert, E. Scrpentinstein-Dose . - . 135
Habbicht, Lucy. Stickereien . . 140. 141 Hahn, Hermann. Schönheit 471
S«ie
Hallin, F. A. Porzellanvate 282
Harlflngcr-Zakucki, Fannv. Spielzeug 648 Hartz, Wilhelm. Plakat^ntwurf ... 818
Haustein, Paul. Pokal 810
Hegerminn-Lindencrone, E. Ponellao.
Vasen 230. 282
von Helder, Frlu. Krug ....... 80«
Heidrich, Mu. Möbel 228. 229
Henckel, KsrI. Spielzeug 148
Hengerer, Erich. Krug 80«
Henschel, Stud. Tischstander 809
Hencrich, Ludwig. Deckengemälde 4(2. 468 Holfminn, Josef. Ausaiellungsgebaud« 614
Halle 641
Hof . 617
— — Innen-Einrichtuttgcn . . . 638 — 640 Loggi» 641
- — Stoffmuster SM
— Ludwig. Pförtnerhaus Hoch .... OT Hofminn, Auguste. Summiiichbanner 806 Hopkins^amesC. Landhaus ... 60. 81
Hoppe, Emil. Hninnenhof 617
Gläser 643
Hugo, Melchior von. Wandmalereien
198. 210. 211
Jiger, Karl. Figurenhain im Auiatel- lungspark 449
ä essen, H. Pestalozzi-Fröbelhnu . . . 4U obst, Heinrich. Brunnen 489 est, W. Keramischer Hof . . 489 ung, Moritz. Plakat . . 684
Kihler, Herminn. Topfereien .... 870
Klnz, Eugen. Humpenbrett 80«
Kisten, Herthi. Krug 60«
Kersten, Paul. Bucheinbände 416
Kirchbach, Frank. Kirchenfentter . . . 841
Kirchner, Eugen. Spielzeug 142
Kirsch, Hugo Franz. Porzellanfiguren 8S6 Klee, Fritz. Schwabinger Schattenspiele
478. 476 Kleemann, Georg. Schmuckarbeiten . 818 Klelnhempel, Erich. Couleurschrank . 608
— — Tischständer 60«
— Fritz. Kristallgläser tt
Kllmt, Gusuv. Bildnis der Fiwi St. . fS*
— — Liebespaar 6SS
Klugt, Hugo. Plakat Entwulf US
Kolbe, Rudolf. Landhaus 870
Krabe. D. Holzdosen . . ., 184
Kreldolf, Ernst. Farbige Zeichnungen
97. 100-104
— — Vorsatzpapiere 98. 99
Kübel, Paula. Kissen 612
Kunstgewerbeschule Zürich, Batikarbeiten 96
Fächer 96
Kurz, Erwin. Brunnenfiguren 466. 467
— Orlando. Bierwirtschaft . . . 479. 480
— — Kinematographen-Thcatcr .... 478
ABBILDUNGEN — BESPROCHENE BÜCHER — BEILAGEN
Seite X^ang, Leonhard. Bowle 511
— — Corpswappen 506
— Paul. Cerevise 504
— — Zaumzeug 497
Lebacb, A. Blumenständer 415
Leblsch, Franz. Gartentheater .... 516 Lettre, Emil. Schmuck und Edelmetall- Arbeiten 91—94
Liebermann, Ernst. Spielzeug .... 142
Lindner, J. Holzdosen 134
Littmann, Max. Künstler-Theater 445—448 Löffler, Berthold. Keramik . . . 517. 536 Lorenz, A. F. Archivschrank 503
— Gertrud. Stickereien .... 226. 227
Loring &'Phipps. Klubhaus 52
Luksch, Richard. Plastik .... 517. 520
Mautner von Markhof, Magda. Reform- kleider 547
Meinecke, D, Schachfiguren 508
Melville, Carl. Amor fati 117
— — Grabdenkmal 118
— — Hera Sacra 117
— — Naturstudie 317
— — Virchow-Denkmal 115. 116
Merz, L. Einladungskarte 507
Metzner, Franz. Plastik 519
Mezger-Geldern, Marie. Reformkleid . 342 Mohrbutter, Alfred. Reformkleid . . .312 Moilliel, Louis. Wandmalereien . 200.
201. 208. 209
Moll, Karl. Interieur 532
Möller-Coburg, Clara. Atrappen . . . 270
— — Bucheinbände 259
— — Packungen 271
— — Puppenmöbel 270
Stickereien 268. 269
Vorsatzpapiere, siehe Beilage . vor 257
Moser, Ditha. Photographien . . . 46. 47 • — Koloman. Ausstellungsraum .... 623
Postwertzeichen 537
Mosler, Julius. Korbmöbel . . . 311. 312 MÖssel, Julius. Wandmalereien 425—427 Muthesius, Anna. Reformkleid .... 342
Neppel, K. Serpentinstein-Dose . . . 135 Netzer, Hubert. Pfeilerfiguren .... 430 Neu, Paul. Gemalter Fries . . . 481-483 Nicolai, M. A. Korbmöbel . . . 311. 484 Niemeyer, Adalbert. Gastzimmer im Kur- haus Aibling 126. 128
Korbmöbel 312
Nilsche, Franz. Kommersbuch-Titel . . 507 Nitschke, Ulrich. Wandmalereien 204.
208. 209
Obrist, Hermann. Urnengrabmal . . . 119 Olbrich, Joseph M. Ausstellungs- Ge- bäude 488
— — Luxus-Kabinen 80. 81
Orlik, Emil. Dekoratives Gemälde . . 533
Kostüm-Studien 629
Oswald, Wenzel. Plakat 534
Paul, Bruno. Luxus-Kabinen . . . 77—79 Pechstein, Max. Kristallgläser .... 35
Pezold, Georg. Brunnenfigur 444
Pfann, Paul. Standuhr 508
Theater-Cafe 438
— — Verbindungsgang 439
Pfeiffer, Max. Garderobeschrank ... 130
Toilette-Spiegel 129
Pfennig, Eduard. Wandmalereien . 198.
202. 203. 212
— Oskar. Pianino 503
Piepa, Lotte. Titelblätter 506
Pirl, R. Kommersbuch-Titel 607
Plockross, Ingeborg. Porzellanfiguren
230. 231
Podhajska, Minka. Spielzeug 543
Powolny, Michael. Keramik . . 517. 536
Prössler, G. Holzkästchen 134
Prutscher, Otto. Ausstellungsschrank . 544
— — Blumenständer und Gläser . 415. 642 Purrmann, Karl. Kommersbuch-Einband 606
Rammeiser, Paul. Studentenhaus . . . 499 (Die Unterschrift »H. Sippel« ist falsch)
Rank, Gebr. Eingangsgebäude zur Aus- stellung »München 1908« .... 432—436
Reimann, Albert. Broschen 417
— — Drechslerarbeiten 418
— — Falzmesser 417
Rauchtische 419
Tafelaufsatz 418
Reisner, Hans. Bierzipfel 505
Seite
Reynier, O. Schlafzimmer 131
Rieber, Emma. Aschenschale 510
Riegel, Ernst. Beschläge 46
Bowle 40
Ehrenschläger 497
Fruchtschalen 36. 37. 41. 44. 492
bis 494
Kästchen 44
Kerzenhalter 609
Pokale 42. 43. 490. 491
Rektoratskette 39
Schirmgriffe 496
— — Schmuckarbeiten 38. 495
— — Stammtisch-Ständer 509
Riemerschmid , Richard. Arbeiterhaus 477
— — Ausstellungsraum 481
Frühstückshalle .... 442. 443. 481
Kneipecke 500
— — Luxus-Kabinen 82 — 85
— — Wohnküche 484
Römer, Georg. Bronzegruppe 451
Roller,Alfred. Bühnen-Dekorationen 525—528
Kostüm-Studien 530. 531
Rossiter & Wrighl. Landhaus- Entwurf 49 Roihansl, Rosa. Reformkleider .... 646 Runge, Eduard. Luxus-Kabinen . . 87. 88 Runge & Scotland. Luxuskabine ... 87 Landhaus Friese 185—192
Schaale, Gustav. Spielzeug 142
Schachner, Richard. Kurhaus in Aib- ling 121-125
Schacht, Wilhelm. Stäbchen-Legespiel 142 Schaudt, Emil. Haus Groß-Berlin . . .407 Schider, M. Kolliers 136
— — Serpentinstein-Arbeiten 134
Schiestl, Rudolf. Graphische Arbeiten
401—404 Schimkowitz, Olhmar. Säulen-Figuren 109 Schlaepfer, Ch. Bucheinbände .... 136 Schmoll von Elsenwerth, Fritz. Damen- zimmer 132
— — Herrenzimmer 133
— — Serpentinstein-Arbeiten . . 134. 135
Scholl, V. Holzkästchen 134
Schoenthal, Otto. Hofgarten 516
SchÖttle, Georg. Spielzimmer 501
Schröder, R. A. Beschläge . 180. 181. 183 Bibliothek 161
— — Billardzimmer 178
Damenzimmer . . 156—159. 172. 176
— — Fenster 152
Gartenlaube 184
Haus Heymel 179
— — Herrenzimmer 177
Kamine und Heizkörper 150. 154.
169. 162. 164. 170. 173 Metallarbelten 182. 183
— — Musikzimmer 153— 156
Schlafzimmer-Möbel .... 174. 175
Schränke 158—160. 170. 174. 176. 178
— — Speisezimmer 165 — 167
— — Stickereien 180
Stühle und Sessel . . . 152. 160. 174
Tapeten 148
Tischplatte 182
Treppe 184
Vorräume 149—161. 163
Wohnzimmer 168-172
Schultze-Naumburg, Paul. Flur .... 254
— — Gartenhäuser 244. 400
Gartenmauer 256
Kurhaus in Kissingen 252
Pfarrhaus Hilsbach 234
Schloß Peseckendorf . . . 245—249
Treppe 249
— — Vereinshaus Walhalla 263
— — Vorraum 255
Wohnhäuser . 233. 235—244. 250
bis 252. 280 Schumacher, Fritz. Grabdenkmäler 303— 309
Schweiz, Carl. Stoffmuster 652
Seidl, Emanuel von. Brunnen- Anlage und Hauptrestaurant im Ausstellungspark
468-467
Korbsessel 311
Sika, Jutta. Stramin-Stickereien . . . 660 Sippel,Hermann (siehe: Rammeiser, Paul)
Sommerhuber, Rudolf. Ofen 545
Sonnenschein, Adolf. Zinnkrug .... 510 Stein, Robert. Plakat-Entwurf .... 328 Steinberger, Marianne. Gesticktes Panneau 551 Stocker Rudolf. Bronzeschale 509
Taschner, Ignatius. Buchschmuck 329—331 Plastische Arbeiten .... 322—340
Seite
Teschner, R. Tischständer 509
Tettau, Wilhelm von. Das »Feuerschloß«
in Honnef 281—298
— — Der »Laagshof« im Siebengebirge
299—301 Kaiser Wilhelm-Denkmal in Biele- feld 302
Tomlnschek, Franz. Gartenhaus . . . 516
Trott, M. von. Briefkasten ÖIO
Trueb, Ch. Serpentinstein-Dosc .... 135
Ungerer Alfons. Bierzipfel 605
Vasek, A. Holzdosen 134
Vierthaler, Johann. Bronzen . . 393—398 Metallgerät 398. 399
"Wackerle, Joseph. Holzschmtzerei . . 75
— Marionetten-Figuren 71
Naturstudien 68. 69. 72
Terrakotta-Figuren 440
— — Porzellan-Figuren .... 70. 73—75 Wagner, Otto. Kirche »Am Steinhof« 105—113
Monstranz 110
Waldeyer, Wilhelm. Feuerzeug .... 508 Werner, Martin. Studentenhaus . . . 498 Widmer, Philipp. Wandausschmückung 436 Wieland, Hans Beatus. Haus Henkeil 2—30
— — Umzugskarte 21
Wilhelm!, Theodor. Vorsatzpapiere . . 424 Witt, Willi. Stadthaus . . . 408. 410. 411
Yorck-Kaickreuth, Helene.Bilderrahmen 327 Brieftasche 139
— — Handarbeitskörbchen 137
— — Kinderhäubchen 137
Kindertäschchen 138
Papierhalter 138
Zell, Franz. Bier Wirtschaft . . . 479. 480
Ländlicher Gasthof .... 477. 480
Tanzzelt 478
Zollner, Max. Kommersbuch-Titel . . 507 Zumbusch-Exner, Nora von. Sandstein- figur 515
Besprochene Bücher.
Anheisser, R. Altschweizerische Bau- kunst 423
Fülle, Wilhelm. Altbergische Häuser in Wort und Bild 419
Kreidolf, Ernst. Alte Kinderreime . . 103
— — Biumenmärchen 101
— — Die Wiesenzwerge 102
— — Die schlafenden Bäume 102
— — Schwätzchen für Kinder 101
Littmann, Max. Das GroQherzogliche Hoftheater in Weimar 328
ISanufacture imperiale de Porcelaine
ä St. Petersbourg 318
Mebes, Paul. Um 1800 420
Scott, M. H. Baillie. Houses and Gardens 316
Thoma, Ludwig. Der heilige Hies . . 330
Voll, Karl. Vergleichende Gemälde- studien 94
IVarlich, Hermann. Wohnung und Haus- rat 421
Beilagen.
£hmcke , F. H. Vorsatzpapiere und Buchschmuck vor Seite 257
Kreidolf, Ernst. Blumenreigen „ „ 101
Scott, M. H. Baillie. Speisezimmer
vor Seite 317
— — Wohnzimmer „ „ 281
Seidl, Emanuel von. Hauptrestaurant
im Ausstellungspark . . . vor Seite 461
Wieland, Hans Beatus. Haus Henket) :
Treppenaufgang . . . vor Seite 1
— — Gartenseite » „ 6
— — Damenzimmer . . . . „ „ 17 Speisezimmer . . . . « ^ 21
Sach-Register.
38. 92. 93. 316.
Adresse . . Aliir .... Anhänger . .
Arbeiterhaus
Armbänder
Aschenschalen
Ausstellungsgebäude 487. 4»!). 441. Ausstellungspark, Münchener:
Bierwirtschaft
— — Eingangsbauten
Frühstücksballe
Hallen «37.
Hauptresiaurant
Künstler-Theater
Theater Caft
— — Vergnügungspark
Ausstellungsräume 852.
. . . 218. 2;6. 238.
Balkone . .
Balikarbeiten
Becher und Pokale 42. 48. 490. 491
Beleuchtungskörper
Beschläge 45. 180. 181
BiblioÜeken 161. 2*4
Bierzipfel
Bilderrahmen
Blumenhalter 32-
Blumenkübel 324.
Blumenständer 324.
Blumentische . . . 286. 267. 312.
Blumentöpfe
Bowlen 40.
Briefkasten
Brieftaschen 139.
Bronzeflguren 117. 832. 839. 393- 451.
Broschen 91-93.
Brunnen 2K6. 287. 371. 466. 467. 472.
BrunnenHguren 444.
Bucheinbände 136. 257—261. 276. 416. Buchtitel
(siehe Beilage vor 257) Buchschmuck 145. 329-
(siche Beilage vor 267) Bücherschränke . . 133. 159. 160. Büfette
Seite
. . .273 . . . 113 S«0. 495 . . .477 . . . 92 608. 510 488. 614
47«. 480 432-436 443. 481 439. 441 468-466 446—448 . . .4.38 474-480 863. 4.'>1
244. 246 . . . 96
510. 611 . .292 183. 392 388. 1189 , . .506 . . .327 —35. 356 867. 876 414. 415 416. 484 , . .262 324. 511 . . .610 260. 261
456. 467 360. 417 489. 617 466. 467 361.
606. 507 506. 607
-331. 377
178. 228 348. 358
Seite ... 94 . . .261 . . 1-80 »77-S92 614. 641 123. 219 164. 1. 17«. 217 614—617 15. 71. 76 21>— 226 . . .608
Handspiegel
Handtaschen ' '
Haus Henkeil in Wiesbaden . . Haus Molchow bei Altruppin . . Haus-Eingänge .6. 7. 9. 410. 411
Hausgänge 10. 26
Heizkörper-Verkleidungen 160. 182,
1«6. 170. 178,
Hof-Anlagen . 214. 290. 301. 489.
Holzschnitzereien 1*
Hotel Union in München . . Huropenbreit
Kalender _• •,• •
Kamine . . 169. IM. 16*. 178. MO.
Kaminecken 18. »*■
Kaminkacheln
Kanzel • ■
Kassetten !»♦■
Kastchen **
Keller ,• •
Kinderhiubcben l»'-
Kinderkieider /.•,;,"
Kinderspielzeug 142. 148.
Kindertäschchen l»»-
Kirche „Am Steinhor' In Wien . JOd-
Kirchenfenster
Kissen 95. 96. 141. 226. 2X7. 268. :«2.
KoniertOle 201-206. 211. 222. 228. 462.
4<S.
KSrhe l"- ^M-
Korbroöbei .... 266. 267. 811. 312.
Kostüm-Studien 629-
Kredenz ■ • • • ■
Vrütt **'** ****•
Küchen : : 80. 861. »1.
Kurhau» in Albllni IH-
Cerevis-Mützen 5W
Decken 95. 96. 140. 141. 180. 22«. 227.
277. 322. 323
Denkmale 115- 116- 302
Dielen 2*^
Dosen .... 94. 134. 136. 418. 508. 510
Ehrenschläger W
Elfenbeinschnitzereien 417. 418
Etag6re S12
Exlibris 401. 404
Fächer 96
Fahne 604
Falzmesser *1J
Fassadenbrüstungen 420—428
Festsäle 124. 125. 462. 463
Friedhofs-Kapell H*
Priese «3. 482. 483. 548
Fruchtschalen 36. 37. 41. 44
Garderobe
Gärten 4. 6. 8. 31. 64. 61. 64. 185
243. 286. 366-368. 370.
Gartenhäuschen . 8. 243. 244. 400.
Gartenmöbcl
Gartenpavillon
Gartentüren 266.
Gasthof, Ländlicher
Gläser
Grabdenkmale .... 118. 119-
Graphische Arbeiten 272. 273. 361-
401-404.
(siehe Beilagen vor 267)
Grundrisse 2. 49-51. 54. 57. 60.
243. 246. 263. 284. 285. 300. 380.
Gut „Laagshof" im Siebengebirge .
163
-188 371. 449 440. 616 184. 817 , 64. 286 281. 289 477. 480
36. 642 303—309 ■864. 50«. 507
122.
429 499 299-301
2S7 869 886
11 112
271 134
3«9 389 270 269 -118 341
612
480 2«7 484
-681 174 610 484
-128
Lan'dhaus „FeuerschloO" in Honnef 281-29« Landhaus Friese in Bremen . . . 186-192 Land- und Wohnhäuser 3 -6. 8. 9. 49—83. 55-57. 00-63. 179. 185-18S.238-2Ö2.
280. 37». 878-881. 407. 408. 487 Uuchier 184. 186. 182. 264. 86«. «18. 609
. 71 .110
Marionetten-Figuren Monstranz
Nadelkissen „i •.^'~
Naturstudien «8. 69 72
Nischen . 6. 16. 1». 21. 294. 29i. 297. 889
(siehe farbige Beilage vor Seite 17) Notenständer 2*8- W
Ofen
198. 648
Seit«
Schrinkc . 88. 130. 188. 170. 172. 174. scnrenu ^,^ ^^ ^^ ^^ ^^
(«ehe auch BücherKbrinke) Sehreibiiache . . . »78. 177. 228. 887. 888 S^S^Ibli^hier». . 134. m. 2M. Kl. 610
Schü»«ln JS" S
SeidensiotTe S
Service, KnlTee JJJ
Se.«T*' . IM- i«Ö- '"2-' »li. »Ü- «*•' g
Ü,*??' ::'.::'■'■''■'■'■ i«' »»
Sofa-Eclten 22. 182. IM. IM. ^; J^! »0«
SP"85" (10
Sparbuchae • -^ -,^,„1
s?fc: . . . : "«»j»
l&len «. W l«-^!- »«!• 25 ..,
2*7. ««8. a«9. an. tm. 6i8. 6»o. »«
SiolTe, gedruckte und genreb« v- ■ • J" Studentenhäuaer • • • • *"• *"• 12
Sriihle •**■ !'*• *'•■ ***•
418 478 14« 93 41»
Haarnadel ^
Hallen 12. 13. 16. 59. 190. 191. 293. 294.
383. 385. 386. 641 Halsschmuck 88. 39. 92. 186. 315. 360. 495
«47. 8M- «««- 172.
249.
u 1)
»7 81* ■828 «48 811 1« 181 W» 1» 861 Sit 2(2
in
Papierhaiter ^
Papierkörbe ^J, S^
Pfbrtnerhäuser 288. W7. S78
Pfullinger Hallen "^T^i?
Photographien ^VS,
Photographle-AIbum 2«0. 261
Planinos ?21' fS
Plakate .... 272. 1>28. 862— S«4. 834. 638
Plakette ■ . ■ **^
Plastische Arbeiten «8. 09. 71. 109. 115 bi.
117. 302-309. 317. 838. 88«. 838-340.
430. 481. 444. 450. 451. 453-457. 466 bis
472. 489. 515. 517. 519. 620 Porzellan-Figuren 73—75. 280. 231. 318.
319. 63«
Postkarten ^**' S?
Post-Wertzeichen 63'
Radierung *^
Rauchtische *'*
Reformkleider 342. 54«. 547
Ringe »'
SchachBguren 608
Schalen 41. 134. 186. 231. 264. '.'60. 325.
85«. 492-494. 609 (siehe auch Fruchtschaien)
Schilfs-Einrichiungen ^' ~ ?2
Schirm- und Stockgrilfe •''• ''?5
Schirmständer 324. 8ni
Schloß Peseckendorf 246-249
Schmuck-Arbeiten 91-93. 18«. »18. 380.
417. 495
TtfcUufwo . Tuuelt . .
Tapeten
Tasebenubren
Teekanne
Teller, getriebene ■■
Temaaen ...... ■■ *«'
Theater-Bühnen . IM. ««- «J
- Dekorationen 278. 27«.
— Räume . ■ ■ ;,;
Tiache 168. 188. 171
Tltchläufer
TIachpiatte mit Intarsien ....
TIach-Ständer
Toilette-Spiegel
Toilette-Tische
Tapferelen ■
TfTppenaufgänge ». 10. 12. 18«. 217
(siehe Urbig« B«iU«« v'^t Sri
Tunnhahn
Turesul
Oh,»n M6. «18.W
Unierfahrten ,,„ku
Urnen 11)1.80«
Vasen 82-85. 188. SIO-282. "»•«»„,
Veranden J^Ji- 2!
Vorräume ... 1«»-151. 1«^»" 8«
Voraaapapier« ■ .»8. »»• «»
(siehe Ctrbige Beilage vor bette 287)
Wandmalereien 1«8. H8. 200-212. «»
bis «27. «81
Wandteppich •?*
Wärterhaua J. • Ji?
Waschtische "• iil
Wlndfang ***
Wirtachaftageblüde . 7. 280. 2»1. 2«»-«01
Zaumzeug JJJ
Zigarren-Etuis »»
Arbeits- 5»
Bade- ^
Billard- 18. 178. 2«8
Damen- 16. 17. 1»2. 16»— 158. 2»«. 298
Empfangs- 844. 8«8
Fremden- **
Frühstücks- 21
Gast- >»-lH
Herren- . 19. 188. 177. 1«0. 191. «87
_, Kinder- ^- i^
E \ Lese- !*•
S Musik- 158-18«
Schlaf-. 22. 28. 26. 2». 131. 18«. 1»2.
2«7. 34«. 350. 890. 689 Speise- 20. 29. 165-167. 22». 29«.
843. 846-848. 358. 83«. 618 (siehe Beilage vor Seile 21)
Spiel- 127. 128. 501. 58«
Tbilette- 2«. 27. 851
Tum- 28
Wohn- 168-172. 18». 34«
Zinn-Arbeiten 510. 611
Zündholzatänder 182
HANS BEATUS WIELAND-MÜNCHEN
HAUS HENKELL: TREPPENAUFGANG DER HALLE
DAS HAUS HENKELL IN WIESBADEN
; n der Art zu wohnen zeigt sich vielleicht am deutlichsten der Kulturstand eines Volkes, und es ist durchaus bezeichnend für die zweite Hälfte des verflos- senen Jahrhunderts, daß man dem Aeußeren des Wohnhauses eine völlig übertriebene Wichtigkeit beimaß und die Ge- staltung des Inneren, die Gesamt-Anlage im einzelnen und im Verhältnis zur Umgebung vernachlässigte. Da überdies ^ich in der Nachahmung und Ant!,r ifstlichen Prunkes gefiel, d'er
aber unter ganz veränderten Verhältnissen 'ind m't i'nzureichenden und unwahren Mitteln wurde, und da diese Emporkömm- ,. .asche auch im Inneren der Wohnung all hemmend und die gesunde Sachlich- keit störend zu tage traten, so kam ein recht abstoßendes Gemisch von äußerlich hohlem -liehen! Putz und innerer Barbarei ..V.V, Mit dem Wiederhervortreten der fliehen Schichten erlangten auch die p; vermehrte Bedeutung, die neuen Ver- -mittel erlaubten einen bequemen Wechsel 'es Ortes, die Bodenpreise wuchsen außer- ^rdenflich, ohne daß der Staat oder die Ge- meinwesen in die Besitzverhältnisse der ein- V und so kam es, daß, bei 'J wenigstens, das städtische, < eng gebaute Miethaus mit seinen '=^*'>.~kwerkwohn!:' — - ^■" '»irchaus Form des über-
und man seine n und
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auch auf die ländlichen und vor-
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V; n sich in England diese
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Ausgestaltung der Wohnung führte, und daß ein dem englischen Leben überhaupt eigenes Festhalten an alten überkommenen Gütern von vornherein einen gesunden Weg wies. In jüngster Zeit hat vor allem Muthesius immer wieder auf diese englischen Wohn- formen hingewiesen und gezeigt, wie sie aus den sachlichen Bedürfnissen des Lebens und den Eigentümlichkeiten der Volksart gewachsen sind, und wieviel wir aus ihnen lernen kön- nen.*) Besonders ist es das englische ländliche Eigenhaus, das heute, wo auch bei uns eine langsame Abkehr vom Miet-Stockwerkhause zu bemerken ist, die Blicke auf sich zieht. Bei dem englischen Landhause, das wohl die höchste bisher erreichte Stufe der Wohn- kultur bezeichnet, ist alles so sachlich gut und einwandfrei gelöst, daß für diesen be- stimmten Zweck eine bessere Lösung kaum zu finden ist. Es stellt eine so hohe Kultur- leistung dar, daß man sich nicht zu scheuen braucht, viele seiner Formen und Einrich- tungen einfach zu übernehmen. Jedenfalls würde man dadurch den eigentlichen Wohn- hausbau in Deutschland außerordentlich för- dern, während man sich doch nicht die Mög- lichkeit nimmt, den veränderten Bedürfnissen und der eigenen Volkswelse gerecht zu wer- den, und man würde ai'f einen Umstand besonders hingewiesen werden, der gerade in Deutschland fast außer Acht gelassen wurde, daß nichts für die menschliche Woh- nung von gleicher Wichtigkeit ist, als ihre gute und bequeme Benutzbarkeit.
Die Ansätze zum Besseren in Jen Wohnge- wohnheiten sind freilich «bei uns in Deutsch- land noch sehr bescheiden ; aber sie sind doch zu erkennen, und das englische Vorbild hat zunächst bewirkt, daß für das Landhaus mit seinen nach allen Seiten freien Gestaltungs- möglichkeiten von dem Miethaus-Beispiel ab- gegangen, und daß der Grundriß nach dem tatsächlichen Bedürfnis gestaltet wurde. Da- dui r ordentlich viel gewonnen,
sir -i für die Gesundupg des
Wc ;;t; alle Fragen nach Einzel-
'■ .1! '.i y.n::i den äußeren Formen des
sind dann nebensächlich, und man
^ '' .^i Landhaus und Garten. Beispiele neuzeit- <ndhäuser nebst Grundrissen, Innenräumen
_ .:;en. Mit einleitendem Text herausgegeben
von Hermann Muthesius. 500 Abbildungen und f«rb!g4 Beilai^en. Verlagsanstalt F. Bruckmann A.-G., München. Preis in Leinen gebunden 12 Mark.
'*N>; BEATUS WIELAND-MCr. . .
Um
■ V 1 •«"»*"»
HAi:S HEKKE1.L-. TtfJ»«?.
DAS HAUS HENKELL IN WIESBADEN
n der Art zu wohnen zeigt sich vielleicht am deutlichsten der Kulturstand eines Volkes, und es ist durchaus bezeichnend für die zweite Hälfte des verflos- senen Jahrhunderts, daß man dem Aeußeren des Wohnhauses eine völlig übertriebene Wichtigkeit beimaß und die Ge- staltung des Inneren, die Gesamt-Anlage im einzelnen und im Verhältnis zur Umgebung beinahe ganz vernachlässigte. Da überdies der Bürger sich in der Nachahmung und Aneignung fürstlichen Prunkes gefiel, der aber unter ganz veränderten Verhältnissen und mit unzureichenden und unwahren Mitteln angestrebt wurde, und da diese Emporkömm- lings-Wünsche auch im Inneren der Wohnung überall hemmend und die gesunde Sachlich- keit störend zu tage traten, so kam ein recht abstoßendes Gemisch von äußerlich hohlem und lächerlichem Putz und innerer Barbarei zustande. Mit dem Wiederhervortreten der bürgerlichen Schichten erlangten auch die Städte vermehrte Bedeutung, die neuen Ver- kehrsmittel erlaubten einen bequemen Wechsel des Ortes, die Bodenpreise wuchsen außer- ordentlich, ohne daß der Staat oder die Ge- meinwesen in die Besitzverhältnisse der ein- zelnen eingriffen, und so kam es, daß, bei uns in Deutschland wenigstens, das städtische, hoch und eng gebaute Miethaus mit seinen einzelnen Stockwerkwohnungen die durchaus überwiegende Form des Wohnhauses über- haupt wurde und man seine schlechten und so überaus mangelhaften Gepflogenheiten ge- dankenlos auch auf die ländlichen und vor- städtischen Hausbauten übertrug.
Viel günstiger haben sich in England diese Verhältnisse gestaltet, das auch in den Fragen der Wohnkultur, wie auf so vielen anderen Ge- bieten der Lebensformung, eine außerordent- lich hohe Stufe einnimmt. Mancherlei Um- stände haben dazu beigetragen, daß die Dinge hier eine so gesunde und beneidenswerte Ent- wicklung zeigen. Durch kluge Gesetze sind die Geschäfte mit Grund und Boden sehr erschwert, so daß der Besitz eines eigenen Hauses auch den wirtschaftlich schwächeren Schichten möglich ist. Auch in den Städten hat das Miethaus deshalb nie festen Fuß fassen können, und seine unheilvollen Wir- kungen sind ausgeblieben. Dazu kommt, daß die allgemeine günstigere Lebenshaltung zu einer behaglicheren und wohlanständigeren
Ausgestaltung der Wohnung führte, und daß ein dem englischen Leben überhaupt eigenes Festhalten an alten überkommenen Gütern von vornherein einen gesunden Weg wies. In jüngster Zeit hat vor allem Muthesius immer wieder auf diese englischen Wohn- formen hingewiesen und gezeigt, wie sie aus den sachlichen Bedürfnissen des Lebens und den Eigentümlichkeiten der Volksart gewachsen sind, und wieviel wir aus ihnen lernen kön- nen.*) Besonders ist es das englische ländliche Eigenhaus, das heute, wo auch bei uns eine langsame Abkehr vom Miet-Stockwerkhause zu bemerken ist, die Blicke auf sich zieht. Bei dem englischen Landhause, das wohl die höchste bisher erreichte Stufe der Wohn- kultur bezeichnet, ist alles so sachlich gut und einwandfrei gelöst, daß für diesen be- stimmten Zweck eine bessere Lösung kaum zu finden ist. Es stellt eine so hohe Kultur- leistung dar, daß man sich nicht zu scheuen braucht, viele seiner Formen und Einrich- tungen einfach zu übernehmen. Jedenfalls würde man dadurch den eigentlichen Wohn- hausbau in Deutschland außerordentlich för- dern, während man sich doch nicht die Mög- lichkeit nimmt, den veränderten Bedürfnissen und der eigenen Volksweise gerecht zu wer- den. Und man würde auf einen Umstand besonders hingewiesen werden, der gerade in Deutschland fast außer Acht gelassen wurde, daß nichts für die menschliche Woh- nung von gleicher Wichtigkeit ist, als ihre gute und bequeme Benutzbarkeit.
Die Ansätze zum Besseren in den Wohnge- wohnheiten sind freilich bei uns in Deutsch- land noch sehr bescheiden; aber sie sind doch zu erkennen, und das englische Vorbild hat zunächst bewirkt, daß für das Landhaus mit seinen nach allen Seiten freien Gestaltungs- möglichkeiten von dem Miethaus-Beispiel ab- gegangen, und daß der Grundriß nach dem tatsächlichen Bedürfnis gestaltet wurde. Da- durch ist schon außerordentlich viel gewonnen, sind die Grundlagen für die Gesundung des Wohnhausbaues gelegt;alle Fragennach Einzel- heiten und nach den äußeren Formen des Hauses sind dann nebensächlich, und man
•) Vgl. Landhaus und Garten. Beispiele neuzeit- licher Landhäuser nebst Grundrissen, Innenräumen und Gärten. Mit einleitendem Text herausgegeben von Hermann Muthesius. 500 Abbildungen und farbige Beilagen. Verlagsanstalt F. Bruckmann A.-G., München. Preis in Leinen gebunden 12 Mark.
Dekorative Kunst, XI. i. Oktober 1907.
darf ihre Lösung getrost der Zeit überlassen. Ich meinesteils glaube, daß man für das deutsche ländliche Haus zu Formen, namentlich des Aeußeren, gelangen wird, die von den eng- lischen nicht unwesentlich verschieden sind, und die aus der deutschen, bescheideneren Lebenshaltung, den Wetterverhältnissen des Landes, der andersgearteten Ueberlieferung sich ergeben. Und obwohl einzelne tüchtige und als Ganzes gelungene Leistungen, die eine ausgesprochen deutsche und selbständige Art zeigen, bei uns vorhanden sind, so fehlt der Bewegung doch immer noch der einheit- liche Gedanke, der zu einer feststehenden Art, zu einem aus besonderen Bedürfnissen ent- sprungenen Stil führen könnte. So wird man eine innigere Anlehnung an die erprobten eng- lischen Formen und Gebräuche durchaus ver- ständlich finden und gutheißen müssen; und das um so mehr, da die englische Art Gestal- tungen zeigt, die von persönlichen Liebhabereien
frei eine so hervorragende Sachlichkeit und durch sie beinahe Allgemeingültigkeit haben. Das Haus Henkeil in Wiesbaden zeigt viel von diesen wohltätigen englischen Einflüssen, und es stimmt mit dem Wesen seines Besitzers, des Herrn Otto Henkell, durchaus überein, der als Mann von Welt eine hohe und bewußte Schätzung englischer Kultur hat. Es geht ihm, meine ich, wie so manchem von uns heute, die sich nicht nur zu ihren sachlichen Ergebnissen, sondern auch zu ihrem tieferen ethischen Sinn durch eine Art von Wahlverwandtschaft in freudiger Ver- ehrung hingezogen fühlen, ohne daß sie fürchten brauchten, dadurch etwas von ihrem Eigenen aufgeben zu müssen. In dem Schweizer Maler Hans Beatus Wieland in München hat er einen Baumeister gefunden, der in allen wich- tigen Fragen durchaus mit dem Bauherrn über- einstimmt, und aus diesem schönen Zusam- menwirken ist eine ausgezeichnete Leistung
HAUS HENKELL
AUS DEM GARTEN
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OBEN: GESCHÜTZTER PLATZ AN DER GARTENSEITE
UNTEN: UNTERFAHRT UND HAUPTEINGANG
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OBEN: WIRTSCHAFTSHOF
UNTEN: BLICK IN DEN KELLER
OBEN: DIENSTGEBÄUDE
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KACHELN VOM KAMIN DER HALLE •««
NACH ENTWÜRFEN VON HANS BEATUS WIE- LAND AUSGEFÜHRT VON A. BIGOT & ClE., PARIS
hervorgegangen. Den Baumeister, der eigent- lich als Laie hier zum erstenmal an eine bau- liche Aufgabe herantrat, hat bei der sachlichen Ausarbeitung in hervorragender Weise der Architekt Joseph Hötzel unterstützt. Wenn man weiß, wie innig Technik und Kunst gerade inderArchitekturzusammengehören, wirdman sein Verdienst nicht gering anschlagen.
Nach dem Wunsche des Bauherrn sollte das Haus durchaus bürgerliche Art zeigen, und es sollte neben seiner Bestimmung als Familienwohnung auch die Möglichkeit zu reicher Geselligkeit und Gastlichkeit bieten. Zu ebener Erde liegen die wenigen, außer- ordentlich großen Wohnräume, im ersten Stockwerk die Schlaf- und Kinderzimmer und im Dachgeschoß außer einer kleinen, für sich abgeschlossenen Wohnung die Gastzimmer. Die Wirtschafts- und Diensträume sind in einem besonderen Anbau untergebracht, der mit dem Hauptbau in bequemer Betriebs- verbindung steht und auch äußerlich seine Sonderbestimmung zeigt. Die Mehrzahl der Räume ist nach der Gartenseite, und zwar nach Westen gerichtet, und diese Anordnung ist zum mindesten für die Schlafzimmer nicht günstig; aber für die Blickseite des hoch- gelegenen Hauses war der Westen die ge- gebene Richtung, weil man in ihr auf die zu Füßen liegende Stadt mit dem Bergzuge des Taunus dahinter eine wundervolle Ausschau hatte, und so mußte man auch die Schlaf- zimmer dorthin richten, wollte man dem Grundriß des ersten Stockwerks nicht Gewalt antun. Die günstige Südseite blieb somit fast ungenutzt, während sich an der Nordseite das Dienstgebäude vorlagert. Die ganze Anlage des Hauses baut sich auf das wichtigste, das Erdgeschoß auf, dessen Grundriß wieder durchaus aus dem Bedürfnis gewachsen ist, indem er mit der praktischen Benutzbarkeit
eine ruhige und strenge Schönheit verbindet.
Durch die Haupteingangstür tritt man in einen kleinen Eingangsraum, an dem rechts und links die Ablegeräume für Damen und Herren liegen; weiter in einen streng ge- haltenen, runden Vorplatz, von dem man un- mittelbar in die große Halle gelangt. An diese Halle, als den wichtigsten Raum des Hauses, in dem das gesamte Leben zusammen- fließt, sind drei andere große Räume ange- gliedert; nach der einen Seite, durch eine Schiebetür im Mauerbogen verbunden, das Damenzimmer, nach Osten zu das Eßzimmer und nach Westen, durch einen kleinen Vor- raum ein wenig mehr abgetrennt, das Herren- zimmer. Mit sehr feinem Gefühl ist für Be- wegung in den Decken- und Fußbodenhöhen gesorgt. Das Eßzimmer liegt um einige Stufen tiefer als die Halle und wirkt darum für sich sehr hoch, während dem Damenzimmer eine kleine erhöhte Arbeitsecke mit niedrig wirken- der Decke angegliedert ist. Die Decke des Damenzimmers selbst wirkt wesentlich anders, wie die Balkendecke der Halle, weil bei ihm ein länglich rundes Kuppelgewölbe auf ver- hältnismäßig niedrige Wände aufgesetzt ist; das Eßzimmer hat ein großes, durchgehendes Tonnengewölbe und das Herrenzimmer eine aus Lang- und Quergewölben zusammenge- fügte Decke.
Von der Halle aus führt eine sehr geschickt angelegte und kräftig geformte Treppe, auf deren halber Höhe das niedrige Frühstücks- zimmer nach Osten zu eingebaut ist, in das Obergeschoß hinauf und mündet in einen breiten Gang, von dem aus sämtliche Zimmer zugänglich sind. Die Schlaf- und Kinder- räume sind hier zu Gruppen vereinigt, so daß der Betrieb überaus bequem und ohne gegen- seitige Störung möglich ist. Die Aufteilung der Westzimmer hat vielleicht etwas Gezwungenes da- durch erfahren, daß der Raum über der Halle mit der schö- nen gewölbten Aus- sen wand geteilt und so um seine beste Wirkung gekom- men ist; aber diese Maßnahme hängt mit besonderen Wünschen der Be- sitzer zusammen und ist nicht dem Baumeister anzu- rechnen. Im Dach-
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HANS BEATUS WIELAND-MÜNCHEN
HAUS HENKELL: HALLE MIT BLICK INS TREPPENHAUS
AUSFÜHRUNG DER HOLZARBBITEN: O. A. OBRSTER, MAINZ, DER BELEUCHTUNOSKÖRPER : LOUIS BUSCH, MAINZ
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HANS BEATUS WIELAND-MÜNCHEN
HAUS HENKELL: KAMINECKE DER HALLE
AUSFÜHRUNG DES KAMINS: A. BIOOT i CIE., PARIS
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HANS BEATUS WIELAND-MÜNCHEN ENTWURF ZU DER DURCHBROCHE- NEN BRETTERWAND ÜBER DEM KA- MIN DER HALLE (vol. Seite 13) < •«
geschoß, das durch eine schmälere, nach dem Dienstgebäude zu gelegene Treppe zu- gänglich ist, wiederholt sich im allgemeinen die Grundrißanordnung des Obergeschosses. Das Haus ist in den Hauptteilen unter- kellert und unterscheidet sich durch diese für unsere Boden- und Witterungsverhält- nisse wünschenswerte Maßnahme von den englischen Gepflogenheiten. Die Räume des Kellers sind außerordentlich sachlich und gut gestaltet; nach Nordwest zu, wo das Gelände ausgeschachtet und zum Anwurf der Haus- terrasse benutzt wurde, liegen ebenerdig zwei gut beleuchtete Wirtschaftsräume, und unter dem Herrenzimmer ist, ebenfalls ebenerdig und von ihm aus durch eine besondere Treppe zugänglich, ein Billardzimmer angeordnet.
Im Erdgeschoß des Dienstgebäudes liegt die große Küche mit ihren Nebenräumen, vom Eßzimmer durch einen Gang und eine An- richte, also durch drei Türen getrennt, ein großer Auto-Schuppen, der sich nach dem Vor- hof öffnet, und ein Dienstboten-Eß- und Wohn- zimmer. Im Obergeschoß sind außer den ein- zelnen Dienstbotenzimmern, von denen die über dem Schuppen einen besonderen Auf- gang haben, ein Nähzimmer und ein Putz- raum untergebracht, die in bequemer Nähe zum Hauptbau liegen.
Es erübrigt, auf besondere Eigentümlich- keiten der einzelnen Hausräume hinzuweisen, die ja im allgemeinen durch die Abbildungen hinreichend verständlich gemacht werden.
Bei der Halle, die ungefähr quadratischen Grundriß hat, ist die Geschlossenheit als Raum sehr geschickt durch die Anordnung und die verschiedene Gestaltung der Aus-
gänge gewahrt worden. Besonders glücklich ist in diesem Sinne die Treppe angeordnet, die gewöhnlich eine große Gefahr für solchen Raum ist; ihre mächtigen eichenen Stütz- balken und das kräftige Geländer schließen beinahe die Wand, ohne doch die feine rhythmische Bewegung ihrer Wendungen und das Leben auf ihnen zu verdecken. Das Licht dringt an der vorgewölbten Seite durch drei hohe Fenstertüren in den Raum, durch welche die Halle mit der Hausterrasse unmittelbar in Verbindung steht. Der Kaminplatz wirkt be- sonders behaglich durch seine herunterge- zogene Decke, die den Raum sehr glücklich auch nach der Höhe gliedert und belebt. Von großer Schönheit sind die schlichten, laternen- artigen Beleuchtungskörper, deren Gold auf der weißen Halle des Raumes leuchtet, und bei denen die Leitungsdrähte schmückend ver- wendet sind; durch die kreisförmige Anord- nung des Ganzen und die fein geschwungenen Linien wird gleichzeitig ein anmutiger Rhyth- mus in die kräftig sachlichen Formen von Wänden und Decke gebracht.
Im anschließenden Damenzimmer herrschen warme grüne und gelbliche Töne vor. Es zeigt mit seinen beiden Ausbauten, der er- höhten Arbeitsecke und einem halbkreisförmi- gen Erker ungefähr die T-Form. Durch diese Anordnung und durch die niedrig wirkende Decke wird der rhythmische Gegensatz zur weiten und luftigen Halle aufs wirksamste betont. Das Mosaik an der Deckenwölbung ist für mein Gefühl reichlich regellos ge- staltet; es wahrt aber dadurch vielleicht der Decke gerade ihre Leichtigkeit.
Das Eßzimmer, ein regelmäßiger, länglich
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HANS BEATUS WIELAND - MÜNCHEN ENTWURF ZU DER DURCHBROCHE- NEN BRETTERWAND ÜBER DEM KA- MIN DER HALLE (vol. Seite 13) • « «
viereckiger Raum mit einer mächtigen Licht- quelle, wirkt durch seine vornehme Ruhe; nur in dem nischenartigen Ausbau der inneren Anrichte wird die eine Wand unterbrochen, diese selbst aber dadurch für den Betrieb ge- schickt abgesondert. Die weiße Decke wölbt sich hier über dunkler Täfelung, von der in anmutigen, leichten Formen dunkelviolett be- schleierte Beleuchtungskörper herabhängen. Das Herrenzimmer, dessen einziger Eingang von einem ausgesparten kleinen Vorplatz zu- gänglich ist, hat ebenfalls einen strengen und ruhigen Grundriß. Rings an den Wänden sind niedrige, ganz geschlossene Schränke ange- bracht, die zur Aufnahme der Bücher dienen. Durch diese Anordnung wird das streng Sach- liche und Geordnete des Raumes wohl noch mehr betont, er entbehrt aber für mein Gefühl dadurch des lebensvollen, warmen Eindrucks, den ein Arbeitsraum gerade durch das Sichtbar- machen der Arbeits-Gegenstände haben kann. Bei den Schlafzimmern ist überall besonderer Wert darauf gelegt, dem Staub möglichst ge- ringe Flächen zu bieten; die Schränke sind deshalb größtenteils ganz in die Wände ein- gebaut. Vornehm und sachlich streng ist besonders die Einrichtung des Herren-Schlaf- zimmers, das nach Wielands Entwurf in dunk- lem Mahagoni mit glatten Messinggriffen aus- geführt ist. Ebenso zeigen die Bäder und Ankleideräume, wie die Wasch- und Kleider- ablage-Räume an der Eintrittshalle ein durch- aus sachliches Gepräge. Nach dem englischen Vorbilde handelte man hierbei meines Er- achtens aus dem sehr richtigen Gefühl heraus, daß gerade für den Raum der körperlichen Pflege Schmuck oder gar Prunk am aller-
wenigsten passen. Auch die Gastzimmer sind in der Einrichtung überaus sachlich und hell gehalten und haben alle Bequemlichkeiten, ohne mit irgendwelchem Unnötigen beladen zu sein ; die Dachschrägen sind geschickt für geräumige Wandschränke benutzt. Aehnlich sind die außerordentlich freundlichen Dienst- botenzimmer angeordnet und eingerichtet.
Bei der Ausstattung der Räume mit Möbeln hat vielfach Adalbert Niemeyer in seiner tüchtigen Art mitgewirkt. Hier und da sind alte Stücke verwendet, die ausgezeichnet in die neuen Formen passen, und man hat sich auch nicht gescheut, einzelne Gegenstände bewähr- ten alten Mustern nachbilden zu lassen oder im Sinne vorhandener alter Sachen eine Ein- richtung zu ergänzen. Als bewegliche Tisch- lampen sind in den unteren Räumen chinesische und japanische alte Vasen mit Geschmack und Geschick verwendet. Ebenso glücklich sind überall die Wandbekleidungs- und Boden- belag-Stoffe gewählt, soweit sie nicht nach Wielands Entwürfen hergestellt sind, und besonderer Wert ist vom Baumeister darauf gelegt worden, daß bei allen handwerklichen Arbeiten die Spur der Hand deutlich zu Tage tritt. Schließlich seien die ausgezeichneten englischen Glasfliesen erwähnt, die haupt- sächlich in den Bädern als Wandbelag ver- wendet neben ihren sachlichen Vorzügen farbig von einer prächtigen Wirkung sind.
Aeußerlich gibt sich das Haus Henkell durchaus schlicht als Gehäuse der Wohn- räume, die es umschließt. Es will gar nicht Architektur sein und hat doch mit seinen einfachen Sachformen und den ruhigen Linien der Satteldächer einen großen Zug. Farbig steht
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OBEN: FENSTERWAND DER HALLE
UNTEN: FENSTERNISCHE DES DAMENZIMMERS
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Dekorative Kunst. XI. i. Oktober lyo?.
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HANS BEATUS WIELAND UND F. GEIGER MÜNCHEN HAUS HENKELL: DAS BILLARDZIMMER
AUSFÜHRUNO DER HOLZARBEITEN: NASSAUISCHB HOLZINDUSTRIE, BIEBRICH, DES BILLARDS: J. B. DORFELDER, MAINZ
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HANS BEATUS WIELAND-MÜNCHEN HAUS HENKELL: DAS HERRENZIMMER
AUSFÜHRUNG DER HOLZARBEITEN : JAKOB GERSTER, MAINZ; DES KAMINS: PH. REITMAYER, MAINZ
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HANS BEATUS WIELAND-MÜNCHEN
HAUS HENKELL: DAS SPEISEZIMMER
AUSFGhRUNO der holzarbeiten : HOFMÖBEIPABRIK A. BEMB£; DES TEPPICHS: B GANZ \- CIE. ; DER BELEUCHTUNGSKÖRPER:
LOUIS BUSCH, ALLE IN MAINZ
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HANS BEATUS WIELAND • MÜNCHEN HAUS HENKELL: DAS FRÜHSTÜCKSZIMMER
AUSFÜHRUNG: KARL STEGER, KUNSTSCHREINEREI, MÜNCHEN
der gelbliche Verputz' der Mauern ausge zeichnet zu dem prächtigen, hell grünlich grauen Schiefer der Dachbedeckung.
Das Grundstück bil- det einen mäßig steilen Hang zwischen zwei Straßen; an der höch- sten geebneten Stelle liegt das Haus hinter einem Vorhof, den eine durch Gittereinsätze be- lebte Mauer von der Straße trennt. Der Gar- ten zieht sich von der breiten Hausterrasse den Hang hinunter bis an die untere Straße; für ihn waren die Ge- ländeformen und der weite Ausblick beson- ders günstig. Bei seiner Gestaltung und Anlage hat der Baumeister of- fenbar gesucht, vor al- lem mit großen, ruhigen Rasenflächen zu wir- ken und auch bei den hans beatus wieland
architektonischen Einbauten der Treppen und der Mittelgrotte die schlichtesten Formen zu verwenden. Dabei ist aber merkwürdig wenig aus den günstigen Ver- hältnissen gemacht, die Anlagen wirken, heute wenigstens, ein wenig nüchtern; auch scheint mir auf die Art und Lage des Hauses zu wenig Rücksicht ge- nommen zu sein. Frei- lich fällt ein Umstand sehr schwer ins Ge- wicht, für den der Bau- meister nicht verant- wortlich zu machen ist, daß nämlich ein bevor- zugtes Stück des Gar- tengeländes ein großer Tennisplatz einnimmt. Unsere Kiesplätze sind aber im Gegensatz zu den englischen Rasen- flächen ein Uebel für jeden Garten.
UMZUGSKARTE ViCTOR ZOBEL
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ADALBERT NIEMEYER-MÜNCHEN
ECKE AUS DEM SCHLAFZIMMER DER FRAU
AUSFÜHRUNG: DEUTSCHE WERKSTÄTTEN FÜR HANDWERKSKUNST MÜNCHEN, G. M. B. H
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ADALBERT NIEMEYER-MÜNCHEN HAUS HENKELL: SCHLAFZIMMER DER TÖCHTER
AUSFÜHRUNO: DEUTSCHE WERKSTÄTTEN FÜR HANDWERKSKUNST MÜNCHEN, O. M. B. H.
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ADALBERT NIEMEYER-MÜNCHEN TOILETTEZIMMER DER FRAU UND ZIMMER DER ERZIEHERIN
AUSFÜHRUNO: DEUTSCHE WERKSTÄTTEN FÜR HANDWERKSKUNST MÜNCHEN, O M.B.H.
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Dekorative Kumt, XI, i. Oktober 1907.
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SCHLAFZIMMER DES HERRN
AUSFOHRUNG J. MASCHMANN, MAINZ
SCHLAFZIMMER DES SOHNES
AUSFÜHRUNG: JAKOB GERSTER 11, MAINZ
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J. HÖTZELWIESBADEN • ARBEITSZIMMER DES SOHNFS
AUSFÜHRUNG: J. MASCHMANN, MAINZ
KINDER-TURN- UND SPIELZIMMER
AUSFÜHRUNG DER ZIMMERARBEITEN: G. A. GERSTER, MAINZ
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HAUS HENKELL IN WIESBADEN
DIENSTBOTEN-WOHN- UND ESZZIMMER
HAUS HENKELL IN WIESBADEN
EIN DIENSTBOTEN-SCHLAFZIMMER
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HAUS HENKELL DIE KCCHE
AUSf ÖHRUNO DER MOBEL : JULIUS WOLF, WIESBADEN; HERD UND BRATSPIESZAPPARAT VON OEBR. RÖDER, DARMSTADT
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ARCH. LEOPOLD BAUER-^X'IEN BLUMENHALTER AUS KRISTALLGLAS
AUSPÜHRUNO: JOH. LÖTZ WITTWE (MAX FREIHERR VON SPAUN), GLASFABRIK, KLOSTERMÜHLE BEI UNTER REICHENSTEIN (BÖHMEN)
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ARCH. LEOPOLD BAUER-WIEN BLUMENHALTER AUS KRISTALLGLAS
AUSFÜHRUNG: JOH. LÖTZ WITTWE (MAX FREIHERR VON SPAUN), GLASFABRIK, KLOSTERMÜHLE BEI UNTER-REICHENSTEIN IN BÖHMEN
BLUMENHALTER NACH ENTWÜRFEN VON LEOPOLD BAUER
Die Schönheit der freiwachsenden Blumen beruht, außer auf den prächtigen oder zarten Farben der Blüten selbst, auch auf der Gesamterscheinung der Pflanze. An ihrem natürlichen Standort, ja sogar abgeschnitten und lose in der Hand gehalten, machen sie den ihnen eigentümlichen reizenden Eindruck, der kläglich zerstört ist, wenn sie dicht zum symmetrischen Strauß gebunden und in eine Vase gezwängt werden. Darum sind die hier vorgeführten Blumenhalter derart eingerich- tet, daß der Inhalt nichts von der ur- sprünglichen Gra- zie vermissen läßt: die Blätter und der Stengel entfalten sich ungezwungen, die Blüten büßen weder ihre frei be- wegliche Stellung noch die dadurch bedingte natürliche Haltung ein. Die Buketts, die sich so stecken lassen, sind infolgedessen aus- serordentlich lok- ker; man braucht
zur Dekoration eines ganzen Tisches oft nicht mehr Blumen, als man sonst in einem ein- zigen der üblichen Sträuße vereinigte. Zu diesem Zwecke haben manche von den Glas- formen Löcher eingeschnitten, um je einen ein- zelnen Blumenstengel aufnehmen zu können, oder es sind Systeme von Röhrchen vorge- sehen, um besonders schöne Exemplare ent- sprechend zurGeltung zu bringen. Für Blumen, welche in Massen vorkommen und in der Natur eine Art Teppich bilden, sind die nie- deren Gläser be- stimmt, wo sich ein solcher Rasen nach- ahmen läßt. Auf den vorliegenden photographischen Aufnahmen kommt dies allerdings nur mangelhaft zum Ausdruck, weil sie im Winter ange- fertigt wurden, als nur Treibhausblu- men zu erhalten waren — mit Wie- senpflanzen gefüllt, sehen sämtliche Ziergläser weitaus
Dekorati%-e Kunst. XI. i. Oktober 1907.
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ARCH LEOPOLD BAUER WIEN
AUSFÜHRUNG : JOH. LÖTZ WITTWE (MAX PREIHBIIR VON SPAUH),
BLUMENHALTER AUS KRISTALLGLAS
OLASPABRIK, KLOSTERMOHLE BEI UHTBR-REICHENSTEIN IN BÖHMEN
hübscher aus. Als auf eine Neuheit sei darauf hingewiesen, daß manche von den Be- hältern innen aus massiven Glasziegeln be- stehen, mit einer großen Anzahl eingepreßter Löcher, bei denen die hineingesteckten Stengel aus der Wasseroberfläche hervorzuwachsen scheinen. Da die Gefäße aus einem Kristall- glas hergestellt sind, das durch die Anwendung verschiedener Vorblasformen, sowie durch Ueberspinnen, teils in der Längs-, teils in der Queraxe, eine eigentümliche Struktur erhält, schimmern die Stengel der Blumen durch, ohne prägnant erkennbar zu sein. Eine farbige Verzierung ist nur ganz sparsam an den Rän- dern oder als kugelförmige Auflage ange- wendet. Uebrigens lassen die Gläser durch Kombinieren eine außerordentlich reiche Ab-
wechslung zu, insbesonders in Verbindung mit niederen Schüsseln und mit den halbmond- förmigen Schälchen. In Handarbeit und voll- endet künstlerisch ausgeführt, sind diese Er- zeugnisse der K. K. Priv. Glasfabrik Jon, LöTz Wittwe (Max Freiherr von Spaun) in Klostermühle ein vornehmer Ersatz für die teueren metallenen Ziergeräße. Um den Tisch erfreulich zu schmücken, sind auch, wie schon erwähnt, nicht gerade kostbare Blumen notwendig, jedenfalls aber muß man sie mit Geschmack zu stecken verstehen, was man, auch ohne bei den Japanern in die Schule gegangen zu sein, wohl am besten vor den lebenden Pflanzen selbst lernt. Bei den Abbildungen konnte es nur angedeutet werden. Wien Karl M. Kuzmany
ARCHITEKT LEOPOLD BAUER -WIEN BLUMENHALTER AUS KRISTALLGLAS
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ARCH. LEOPOLD BAUER-VCIEN BLUMENHALTER AUS KRISTALLGLAS
AUSFÜHRUNO: JOH. LÖTZ WITTWE (MAX FREIHERR VON SPAUN), GLASFABRIK, KLOSTERMÜHLE BEI UNTER-REICHENSTEIN IN BÖHMEN
FRITZ KLEINHEMPEL UND MAX PECHSTEIN- DRESDEN KRISTALLGLÄSER MIT HANDVERZIERUNGEN
AUSFÜHRUNO: BRUNO LIEBIO, DRESDEN
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ERNST RIEGEL-DARMSTADT
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IN SILBER GETRIEBEN UND CEMEISZELT, MIT MALACHITEN UND TÜRKISEN BESITZT
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ERNST RIEGEL-DARMSTADT
IN SILBER GETRIEBENE FRUCHTSCHALE MIT VERGOLDETEN HENKELN
NEUE ARBEITEN ERNST RIEGELS
Ein Text zu unseren Bildern neuer Arbeiten Prof. Ernst Riegels in Darmstadt mag in Hinsicht auf die Anschaulichkeit der Ab- bildungen fast überflüssig erscheinen.
Wir wissen uns auch einig mit dem Willen des Künstlers, wenn wir unsere Erläuterungen in die kürzeste Fassung bringen und ihnen lediglich die Aufgabe zuweisen, das Charak- teristische in Form und Technik der Einzel- stücke festzulegen.
Da ergibt sich zunächst eine glückliche Herrschaft über die Form in ihrem vielfäl- tigsten Ausdruck und dem rechten Zusammen- gehen mit dem Zweck. Die Bowle für die Herkomerkonkurrenz 1907 — Riegel ist ja sozusagen Spezialist für Auto-Rennpreise ge- worden — steht auf dem gedrungenen Sockel ordentlich protzend mit der breiten Wucht ihrer runden. Form. Aber das feine schmük- kende Beiwerk, die aus dem umschlingenden Lorbeergerank herausschauenden Räder in dem getriebenen Relief unter dem abschließenden
Band, die glatte Wölbung des nur spärlich mit Schrift- und Wappensiegeln besetzten Deckels, die humorvoll gravitätische Würde des zur Wacht auf dem Knauf sitzenden Adlers bringen Bewegung und Leben in die Masse, ohne sie darum aufzulösen und ihren kompakten Zusammenhalt zu stören.
Die anderen reinen Silberstücke, die Ver- goldung und eingesetzte Edelsteinzier nur zurückhaltend verwenden, weisen auf die näm- liche Absicht: energische, bewußte Schau- stellung des dekorativen Wertes, durch kraft- voll stilisierte Blatt- und Tierornamente über den nüchternen Eindruck des nur geformten Materials hinweggebracht. Dazu in den feinen Zutaten und untergeordneten Dingen eine Fein- heit der Erwägung und Auswahl, daß die Gründlichkeit des zuvor im Geiste gesehenen Entwurfs überall herausschaut.
Die großen Fruchtschalen sind Zeugnisse für solche Behauptung.
Aber in den abgebildeten Pokalen, die so
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ERNST RIEGEL -DARMSTADT . SILBERNER ANHÄNGER MIT PERLEN; VÖGEL AUS SILBER UND GOLD
sicher und leicht aus dem Fuß emporwachsen und aufsteigen, sind Schwere und Zierlich- keit einander gleichgesetzt in einer Mischung und einem Wechsel, die aus der Gefahr, ge- sucht und spielerisch zu werden, immer wie- der einen Ausweg zu finden wissen.
Die vom Großherzog von Hessen zur dritten Jahrhundertfeier der Gießener Universität ge- stiftete Rektoratskette erscheint in der Nach- bildungleichter, aisein das höchste akademische Amt kennzeichnendes Schmuckstück erlaubt. Aber wer sie in ihrer „Funktion" auf der Brust des Rektor magnificus gesehen, wie ich in den Gießener Jubiläumstagen, spricht sie von die- sem Fehler frei und rühmt die geschickte Ver- einigung von Gold im Gehänge und der Prägung der Medaillons, Email in den Wappen und Saphiren in dem angefügten und eingestreuten Edelsteinzierat.
Was Riegels große Stücke naturgemäß nur in versteckten Andeutungen verraten können, seine Freude an humorvoller Bildung, das sagen die lustig erdachten kleinen Beschläge aus Ei- sen mit Messingnägeln in freiem Ausspruch der Lust am Schaffen, i^nd sie leiten zum Aus- gangspunkt dieses Lobes der RiEGELschen Kunst zurück, das zuerst ihre Vielseitigkeit hervorgehoben hat. h. werner
BASARWARE
Die moderne Raumkunst gibt dem alltäg- lichen Leben eine Steigerung, eine Er- höhung. Sie begnügt sich nicht mit der Er- scheinung, sondern sie will dieser Erscheinung Charakter und Schönheit verleihen. Sie ist daher bestrebt, das Geltungsgebiet ihrer Tätig- keit immer wieder zu erweitern, und das Größte wie das Kleinste bietet ihr Aufgaben, an deren Bewältigung sie ihre Kraft, ihre Bedeutung zeigt.
Es scheint nun auch die Zeit gekommen zu sein, an die Verwirklichung einer Idee zu denken, die eine weitere Folge der Entwick- lung darstellte: Die künstlerische Neugestal- tung der Basarware.
Man fragt sich oft, wie es kommt und wo die Notwendigkeit liegt, daß gerade diese Massenware so unsäglich verkommen ist, die doch gerade um dieses Massenabsatzes willen wie geschaffen erscheint, einfach und künst- lerisch zu sein, da die Einträglichkeit ge- sichert ist. Sie erregt jedem Kulturmenschen Entsetzen.
Und wieder ist hier die Antwort die gleiche, wie bei allen anderen Fragestellungen, die auf den Geschmack hinauslaufen. Die Ver- wilderung trat dadurch ein, daß die Fabrikanten ausschließlich das Feld gewannen und mit dem Publikum paktierten. Jetzt erst tritt der Künstler hinzu, und wie in jedem Menschen Gut und Böse neben einanderliegen, so ist auch das Gefühl für Geschmacklos und Schön im unklaren. In beiden Fällen kommt es auf die Erziehung an, und die schöne Ware trigt ihren Propagandawert schon in sich. Man müßte denn der komisch -mystischen Auf- fassung zuneigen, als trüge das Publikum eine Idee, eine Vorstellung von der größten Ge- schmacklosigkeit der Dinge in sich, und die Fabrikanten hätten dieser Idee nachgespürt, ihnen wäre es gelungen, sie zu verwirklichen. Vielmehr ahmten die Fabrikanten nach, was die maßgebenden Kreise für gut hielten, und gerieten natürlich, da der Gegenstand in der Weise so billig nicht herzustellen war, in Talmi und Nachahmung, und das Publikum nahm es hin, weil es dem ähnelte, was die höheren Heute gilt es nun, den einzuschlagen; nicht von sondern von unten nach Die Billigkeit mag be- ste in den wirtschaftlichen Verhältnissen begründet ist. Dann müßte zu- gesehen werden, welche Rohstoffe und welche Arbeitsweisen hierfür in Betracht kämen, und danach gebe man dem Stoff die Form, die
Kreise annahmen, umgekehrten Weg oben nach unten, oben vorzudringen, stehen bleiben, da
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ERNST RIEGEL-DARMSTADT
REKTORATSKETTE ZUR 300
JÄHRIGEN JUBELFEIER DER
UNIVERSITÄT GIESZEN
Die Kette ist aus Gold gearbeitet und reicii mit Saphiren besetzt, die auch als schwere, hängende Tropfen verwendet wurden. Ueber dem Anhänger mit der Pallas Athene auf emailliertem Grund ist, ebenfalls in Emaille, das Zei- chen der Universität Gießen an- gebracht, ein blaues Kreuz byzan- tinischer Form in weißem Feld,
GESTIFTET VON S. K. H. DEM GROSZHERZOG ERNST LUD- WIG VON HESSEN UND BEI RHEIN
darüber die Bildnisse der Land- grafen Ludwig V., des Stifters, und Georg IL, des Erneuerers der Ludoviciana, in der Mitte das des jetzigen Landesherrn. Die emaillierten Wappen sind die der einzelnen hessischen Landes- teile, darunter verteilt die Me- daillon - Darstellungen der vier Fakultäten
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ERNST RIEGEL-DARMSTADT IN SILBER GETRIEBENE BOWLE
PREIS FÜR DIR HERKOMER-KONKURBENZ 1907
ihm wesensgemäß ist. So wird ein Gegen- stand herauskommen, gegen den nichts zu sagen ist, und dessen Prägung, da er nach denselben Grundsätzen gefertigt ist, die Be- rührungspunkte mit der modernen Kunst der höheren Kreise von selbst aufweist, was für die Aufnahme in weiteren Volksschichten immer maßgebend bleibt. Es wird keine Trennung bestehen zwischen den Ständen, da die Grundsätze die gleichen sein können. Und so, denke ich, kann man mit den ein- fachsten Dingen anfangen und nach und nach den Kreis erweitern, so daß sich eine Zentrale bildet, von der jedermann weiß, daß er dort künstlerisch einfache, zweckvolle und gute Dinge billig kauft. Von da aus könnten Zweig- stellen gegründet werden, und schließlich wäre eine Erweiterung möglich, die immer mehr Gebrauchsgegenstände verbessernd in ihren Bereich zieht, so daß die Entwicklung und Ausdehnung immer mit der Einträglichkeit
Schritt hielte. Unter steter Mit- hilfe der Künstler würde nach und nach allen Dingen des täglichen Lebens eine zweckmäßige und künstlerische Form in gediegenen Rohstoffen, die nichts vortäuschen, gegeben. Dadurch, daß mehrere Künstler mitarbeiten, wire Ab- wechslung und Auswahl gesichert. Früher bestand die Annahme, das Warenhaus könne hier verbessernd einwirken. Dies hat sich als Trug- schluß herausgestellt. Es fehlt hier die absolut neue Initiative, und das Ergebnis ist immer das gleiche: Paktieren. Der Schund steht ne- ben dem Guten in friedlicher Ein- J trächtigkeit. So fehlt die nach- drückliche Belehrung. Das Waren- haus aber zeigt den Weg, den es jetzt nur energischer zu beschrei- ten gilt. Und in seiner Art zeigt es schon die Möglichkeit. Früher war das Warenhaus ein Trödella- den. Jetzt ist es ein modernes Kaufhaus, ein Abbild des moder- nen Lebens. Auch der Basar ist ein Trödelladen. Aber er wird sich wie das Warenhaus umgestalten lassen, so daß aus der Beschaffen- heit der Masse gerade der Vorteil gezogen und Masse in Gediegen- heit umgewandelt wird. Es ist an- zunehmen, daß sich leicht ein Unternehmer findet, der diese Idee verwirklicht. Und vielleicht sind die Künstler selbst die Unter- nehmer, so daß sich eine den .Werkstitten* verwandte Vereinigung bildete.
Der Begriff »Basarware" verlöre dann seinen üblen Beigeschmack und würde gereinigt zu einem neuen Wert. Diese Basarware könnte der Träger eines neuen Geschmacks sein, dem zielbewußte Künstlerpersönlichkeiten den markanten Zeitstempel aufdrücken. Und diese Form würde sich der allgemeinen Entwick- lung der dekorativen Kunst passend einfügen, ja ihren Geltungsbereich um ein beträchtliches erweitern. Die Wurzeln der dekorativen Kunst würden hier immer tiefer greifen können, und statt der Programme und Reden hätten wir im kleinen den Beginn einer neuen Kultur. Nicht die Massenware an sich ist zu verdammen, nur die geschmacklose, häßliche. Denn die Massenware ist ein Typus, der be- gründet ist durch die großstädtische Kultur, durch das Anwachsen von Massen, die im wesentlichen die gleichen Bedürfnisse haben,
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ERNST RIEC.:._ ^..k.MSTADT • BERN; SCHALE MIT SILBERFASSUNG « < •
SO daß gerade aus dieser Ueberein- stimmung erst die Möglichkeit einer einheitlichen Gestaltung erwächst. Nicht nur die Einträglichkeit wird da- durch auf eine sichere Grundlage ge- stellt. Es ist auch jetzt erst möglich, auf den Geschmack einzuwirken, ihn zu lenken, da eine einheitliche Zen- trale die Gewähr dafür bietet, während, wie früher, bei ganz anderen Mög- lichkeiten die Geschmacklosigkeit herrschte, aus Mangel an Disziplin des Ganzen.
Und gerade die neue, großstädtische Kultur geht dahin, aus der Masse eine neue Möglichkeit zu gewinnen. Was früher verpönt war, soll nun, in rech- tem Sinne geleitet, Mittel zur Aus- bildung guten Geschmacks werden. Es wird dadurch künstlerisch eine Folgerung gezogen, die wirtschaftlich schon längst gezogen war. Neue Wege wurden beschritten. Und zuerst schien es, als käme man in eine Wildnis. Haß und Abneigung gegen diese neuen Formen des Wirtschaftslebens, deren man nicht mehr Herr war, griffen Platz. Nun aber lichtet sich die Wild-
nis; allmählich atmet man auf, und lang- sam kann die künstlerische Arbeit be- ginnen, die den im Sturm gewonnenen Boden urbar macht. Es ist das die all- gemeine Signatur der wirtschaftlichen Entwicklung unserer Zeit. Zu schnelles Vordringen; die Zügel werden verloren; allgemeiner Wirrwarr, Abneigung und Haß. Und erst allmählich wird die Möglichkeit gewonnen, diese neuen For- men auszufüllen. So sehen wir erst nach und nach ein, daß der Weg der Entwicklung der rechte war, wie jede Etappe ihre Notwendigkeit in sich trägt, und daß es die Aufgabe unserer Zeit ist, mit Leben und Sinn auszufüllen, was uns seelenlos und ohne Sinn er- schien, da es zuerst nur mit äußerlichen Mitteln gewonnen war.
Ernst Schur
LESEFRUCHTE:
Es soll sich von selbst verstehen, daß dei Künstler sein Handwerk kann ; er soll aber auch ein feiner Kerl sein und damit etwas anzufangen wissen. staajfer-Bem
ERNST RIEGEL- DARMSTADT • IN SILBER GETRIEBENE, VERGOL- DETE FRUCHTSCHALE; AM KNAUF SIND TÜRKISEN EINGESETZT
Dekorative Kunst. XI. i. Oktober 1907.
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DER „FALL MUTHESIUS" UND DIE KÜNSTLER
Wenn man als Künstler mit außenstehen- den intelligenten Leuten, die nicht zum Fache gehören, über den „Fall Muthesius" spricht, so kann man immer wieder den Aus-
ernst RIEGEL-DARMSTADT , IN SILBER GETRIEBENER POKAL MIT REICHER ZISELIERUNG
druck des Staunens darüber hören, daß seine Worte die Kreise der kunstgewerblichen und kunstindusiriellen Firmen so erregen konnten. Enthalten sie doch nichts, was in den letzten zehn bis zwölf Jahren nicht laut und leise, öffentlich und privat in allen Zeitungen, Zeit- schriften, Vorträgen, von Käufern, von Kunst- schriftstellern, Künstlern und sogar von Kunst- handwerkern selber tausend und abertausend- mal wiederholt worden wäre. Konnte es in kunstgewerblichen Dingen ein öffentlicheres Geheimnis geben als die Tatsache, daß es zwar in allen größeren Zentren stets Firmen gab, auf deren absolut vornehme Leistungen man vertrauensvoll rechnen konnte, daß aber die große Menge der in großem Maßstabe produzierenden kunstindustriellen Firmen jahr- aus jahrein das Mögliche, ja sogar das Un- mögliche an geschmacksmordender Ware auf den Markt warfen? Und nun auf einmal dieser Entrüstungssturm gegen einen Mann, dem jede anständige Firma dafür dankbar sein sollte, daß er bei Publikum, Schulen und Behörden rastlos für das erste, was noitut, für eine sachliche, vornehme, wahrhaftige Innenarchitektur statt der .beliebten" Surro- gat- und Talmikunst eintritt! Wenn man als ein Künstler, der die ganze moderne Bewe- gung von Anbeginn an wirkend mitgemacht hat, die Verhandlungen des Düsseldorfer Kon- gresses nachliest, so könnte einen die Empörung über soviel Unverstand, über soviel hohles Bellen, soviel absichtliches oder auch ahnungs- loses Verdrehen des Tatbestandes, über soviel heimlichen Neid übermannen, wenn man nicht tagtäglich auf anderen Gebieten dasselbe Schau- spiel erlebte. Denn ob es sich um die wüh- lende Arbeit des herrschsüchtigen und dennoch kulturell impotenten Ultramontanismus handelt oder um das verbitterte, verbohrte Negieren des bürgerlichen Fortschrittes seitensderSozial- demokraten, die überall sehen müssen, daß es auch ohne sie geht, ob es alternde Schulräte sind, die warnend und heiser ihre Stimmen erheben gegen Naturwissenschaft, Technik und gegen geistige Selbsthilfe, oder ob es Akade- miker und Historienmaler sind, die Erlers Fresken verdammen: stets ist es dasselbe psychologische Problem. Nicht immer ist es Brotneid, der all diese Leute quält, denn sie sind meistens materiell besser und ge- sicherter daran als wir Suchenden und Schaf- fenden, sondern geistiger Neid, der Ruhm- Neid ist es, einerseits die übliche wahn- witzige Unterschätzung des Geistigen, ander-
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seits wieder der Grimm darüber, daß es doch nicht ohne den Geist geht. Soll man wirklich noch einen Kampf gegen diese Phalanx grol- lender Kongreß-Obskuranten führen? Soll man wie Sisyphus alle Argumente herbeirollen, um ihnen historisch, volkswirtschaftlich, intellek- tuell, ästhetisch zu beweisen, wie sie, die großen kunstindustriellen und kunstgewerblichen Fir- men, unserem Volke ruchlos geschadet haben bis zu dem Zeitpunkt vor zehn Jahren, wo die Reaktion mit unerhörter Kraft und mit einem Schwünge einsetzte, wie er eben nur aus der Intensität der Unerträglichkeit erklärt werden kann?
Wir glauben nicht, daß es einen Zweck hätte. Wir werden sie nicht bekehren. An ihren Früchten soll man sie erkennen. Man sammle tausend Kataloge dieser jetzt so entrüsteten Firmen aus den Jahren 1875—95, man bringe ein Museum deutschen Firmengeschmacks aus diesen Jahren zusammen und stelle daneben das hin, was die Handvoll Künstler seit 1895 bis jetzt in deutschen Landen wirkend und „firmenanregend" geleistet haben, und jedes schriftliche Polemisieren wird überflüssig sein. Das Auge soll der letzte Richter sein.
Doch auch die humoristische Seite des Falles fehlt nicht. Wir sprachen von Kata- logen von Scheußlichkeiten. Wenn wir aber die Kataloge dieser entrüsteten Firmen aus dem Jahre des Heils 1907 in die Hand nehmen, so sehen wir ja ein ganz anderes Bild ! In geschmackvoller Darbietung lächeln uns ganze Reihen sehr anständiger und hübscher Sachen entgegen; und stolz spricht dann die Firma und der Kommerzienrat : Was sagt Ihr jetzt? Leisten wir nicht alles, was man sonst nur als Verdienst der Herren Künstler hinstellt, die alle grasgrünejungens sind und an Größen- wahn leiden? Brauchen wir denn noch über- haupt Künstler? Sind nicht wir die eigent- lichen Modernen?
O ihr Pharisäer! Was tut ihr denn jetzt anderes, als was ihr stets getan? Wie ihr früher fleißig Hirths Formenschatz geplündert, in allen Vorlagenwerken gewühlt habt, die Zeichner aus den vielgeschmähten und euch doch unentbehrlichen Kunstgewerbeschulen ausgebeutet habt, die Entwürfe berühmter Siil- architekten hundertfach verwässert wiedergabt, ohne fähig zu sein, etwas Eigenes aus den alten Stilen neu zu schaffen: so seid ihr jetzt auf alle Kunstzeitschriften als Spickhefte abon- niert, besucht ihr alle Ausstellungen, besitzt ihr alle Kataloge englischer, französischer und amerikanischer Firmen, spürt ihr jede neue Mode aus und zwingt, wie stets, eure Zeichner, heute im Jugendstil, morgen nach neu-eng-
lischer, übermorgen nach Biedermeier, Neu- Wiener oder Neu-Dresdener Art zu entwerfen. Ihr seid modern? Ihr habt den guten Ge- schmack? Ihr seid sachlich-konstruktiv? Ihr seid schöpferisch? Ein Schauspiel für Götter! Ja, von wem habt ihr denn diese herrlichen Dinge alle außer von uns grasgrünen Künstlern?
ERNST RIEGEL-DARMSTADT « KOKOSNUSZBECHER GESCHNITTEN MIT SILBERFASSUNG UND PERLEN
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6*
Warum habt ihr denn das nicht alles vor 1897 gezeigt, wenn ihr es so schön konntet?
Haltet eure Entrüstungsreden unter euch auf euren Kongressen oder vor einem ahnungslosen Pu- blikum. Uns Künstlern und Man- . nern der Praxis macht ihr kein X für ein U mehr vor.
Wie singt doch Walther von Stol-
zing? In einer Dornenhecken,
von Neid und Grimm verzehrt .
Ein Beckmesser soll und wird zu- letzt stets ausgelacht werden. Wir Künstler halten uns an Hans Sachs und an die „guten Meister" des Handwerks, an denen es Gott sei Dank weder in München, noch in Dresden, noch in Berlin mangelt. Und Männer wie Muthesius sind unsere wertvollsten Bundesgenos- sen, die unserer Dankbarkeit, so- wie der Hochachtung der Gebil- deten und der Unterstützung jeder einsichtsvollen Behörde unbedingt sicher sein dürfen.
Und so wollen wir auch ferner zusammenhalten. Gilt es doch, hier wie überall, seine Kraft nicht im Polemisieren und aussichtslosem Widerlegen von Gegnern zu ver- puffen, gegen die bekanntlich Göt- ter selbst vergeblich kämpfen, son- dern diese Kraft zum Zusammen- schlüsse aller jener Kulturfaktoren zu gebrauchen, die freudig und ver- trauensvoll miteinander arbeiten wollen. Auf diejenigen, die mutig und zielstrebig eine neue Kultur
ERNST RIEGEL- DARMSTAüT • FRUCHTSCHALE HÖRN, MIT VERGOLDETEM SILBER GEFASZTU. MIT
EHRENGABE 8. K. H. DES OHOSZHERZOO* VON HESSKM OARTENBAU-AUSSTBLLUNO
AUS SCHWARZEM TORKISEN BESETZT
POII O» MAMMHEIlUn
ERNST RIEGEL -DARA\STADT « EISERNES KASTCHEN MIT MESSING TAUSCHIERT UND MIT MESSING EINGEFASZT
wollen, auf die kommt es an, und nur diesen wird auf die Dauer auch der winschaftliche Lohn blühen. Hieß nicht die größte elektrotechni- sche Weltfirma .Siemens&Halske"? Und war nicht Siemens der erfin- derische, gänzlich Traditionsloses wollende Kopf und warnicht Halske ursprünglich Maschinenschlosser und Firma? Gewiß ! Und so möge uns ein solches Beispiel von Gegensei- tigkeit auch auf unserem Gebiete der neuenangewandten Kunstein leuch tendes Vorbild sein. Fanget an, so ruft der Lenz in den Wald .... Er ruft nicht: Schlagt jeden tot, deralte, welke Blätter wegräumt und neue Keime pflanzen will. H. Obrist
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ff
ERNST RIEGEL-DARMSTADT EISERNE BESCHLAGE MIT MESSINGNAGELN
AUSFÜHRUNG: SCHLOSSERMEISTER MABKTANNER, KEMPTEN
KINDERBILDER
Seitdem sich auch Frauen aus Liebhaberei oder als Beruf der Lichtbildnerei ange- nommen haben, kann man immer wieder die Beobachtung machen, daß gerade ihnen Kinder- biider am besten glücken. Und das ist keineswegs Zufall. So dankbar auch Gruppen spielender Kinder als Motiv sind, so schwierig ist es doch, die kindlichen, ungezwungenen
Bewegungen im richtigen Augenblick festzu- halten. Dazu gehört nicht nur viel Geduld, sondern auch liebevolles Verständnis für die Eigenart der Kinder und eine gewisse Anteil- nahme an ihrem Innenleben, das in dem photo- graphischen Bild doch vor allem zum Aus- druck kommen muß. Nirgends aber verliert ein Kind so schnell seine Unbefangenheit, als
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vor dem photographischen Apparat, wie un- zählige Bilder in den Schaukästen der Be- rufsphotographen erkennen lassen. Alle natür- liche Lebendigkeit, alle kindliche Anmut in Bewegung oder Haltung ist in der steifen, gezwungenen „Stellung" verloren gegangen, und selbst wo Kinder mit einem Spiel oder einem Bilderbuch beschäftigt scheinen, merkt man doch sofort, daß sie — im Bewußtsein, photographiert zu werden — nicht bei der Sache sind. Wie ganz anders der kleine Junge, den Frau Ditha Moser, die Gemahlin Pro- fessor Koloman Mosers, beim Spiel belauscht und in einem glücklich beobachteten Moment auf die Platte gebracht hat! Er spielt wirk- lich! Hier fehlt alles absichtliche, das auch beim Bild so leicht verstimmend wirkt. Jede Beeinflussung würde das Spiel nur gestört, ihm die Unbefangenheit genommen haben, die der Aufnahme ihren Wert verleiht. Dieselbe Natürlichkeit und Lebenswahrheit zeigt auch das Bild des kleinen Mädchens, das so neu- gierig ernst in die Welt blickt. Sehr geschickt ist der helle Sonnenschirm als Hintergrund für das Lockenköpfchen benutzt und doch alles Posierte glücklich vermieden. Das Spiel des Sonnenlichts wirkt hier noch besonders reiz- voll. Solche Aufnahmen gelingen freilich nicht gleich beim ersten Versuch, vielmehr erst, wenn das Kind zutraulich geworden ist und sich in seiner natürlichen Art gehen läßt. Sache des Photographen ist es dann, den günstigsten Augenblick abzupassen und schnell auszunutzen.
Sehr wesentlich für die gute Wirkung solcher
FRAU DITHA MOSER WIEN
Bilder ist natürlich auch die Wahl und Behand- lung des Hintergrundes. Wieviel bei Atelier- aufnahmen durch bemalte Hintergründe mit Landschaftsbildern , Terrassen , Geländern, Fensteröffnungen u. a. m. bei meist ganz un- möglicher Beleuchtung gesündigt wird, braucht an dieser Stelle nicht noch gesagt zu werden. Freilichtaufnahmen bieten dem gegenüber von vornherein mancherlei Vor- teile, doch ist auch hier auf eine ruhige, neutrale Wir- kung des natürlichen Hin- tergrundes zu achten, so daß sich die Figuren genügend plastisch von ihm abheben und das Interesse nicht von ihnen abgelenkt wird. Eine gleichmäßig dunkle oder helle Wand ist dafür keines- wegs notwendig. Baumgrup- pen, Wiesengründe, Garten- plätze bieten die brauchbar- sten Hintergründe, solange durch unscharfe Einstellung eine gewisse Geschlossen- heit gewahrt bleibt. Die bei- den Bilder auf Seite 47 sind rechtglücklicheBeispieleda- für, wie eine an sich reizlose Landschaftsich zuguterBild Wirkung ausnützen läßt. l. d.
PHOTOGRAPHISCHE AUFNAHMEN
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FRAU DITHA MOSER-WIEN
PHOTOGRAPHISCHE AUFNAHMEN
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PETER BEHRENS UND BERLIN
I
nnerhalb der Entwicklung des modernen Kunst- gewerbes vollzieht sich augenblicklich eine Rich- tungsänderung, die vielleicht eine neue Periode ein- leitet. Diese Richtungsänderung wird angezeigt durch die Tatsache, daß Peter Behrens nach Berlin übersiedelt. Man muß, um die Folgerichtigkeit dieser Entwicklung zu verstehen, hinzunehmen, daß zuvor Bruno Paul nach Berlin berufen wurde, und daß die Münchener »Vereinigten Werkstätten« zusammen mit den Dresdenern eine Filiale in Berlin eröffnen.
Berlin nahm bisher — es ist genugsam bekannt, daß Berlin eine Stadt ohne Kultur ist — in dem modernen Kunstgewerbe keine hervorragende Stel- lung ein. Von anderen Städten ist die Bewegung, die vom Ausland kam, unterstützt und weitergeführt worden. Es zeigte sich der Vorteil der kleineren Hauptstädte.
Man ist aber davon etwas zurückgekommen. Man denke an Weimar und an die Unsicherheit in Darmstadt. Und in Düsseldorf fand Behrens nicht den Wirkungskreis, der ihm Aufgaben monumentaler Art zugeführt hätte.
In diese Lücke, die offengeblieben war, tritt Berlin nun ein, und man kann somit in der Entwicklung der modernen Raumkunst drei Etappen unterscheiden, die sich durch die Namen München, Darmstadt, Berlin kennzeichnen lassen. Nicht in dem Sinne, daß eine Stadt die andere ablöste. Der Vorzug der deutschen Bewegung ist gerade, daß sie, einmal be- gonnen, den Weg ins Breite nimmt und das Neben- einander bevorzugt, so daß allenthalben Kräfte ge- weckt werden. In dieser fortdauernden Erneuerung und Erweiterung liegt die Gewähr für die Fortent- wicklung. Vielmehr ist damit nur gesagt, daß be- stimmte Momente diese oder jene Stadt in den Vordergrund treten lassen. Diese Momente liegen in dem Wesen jeder Stadt begründet.
München gab die Anregungen und sorgt durch fortdauernde Erneuerung im künstlerischen Nach- wuchs dafür, daß stets die Bedeutung der Stadt im Auge bleibt. Darmstadt zeigte die Möglichkeiten der dekorativen Kunst, sofern sie von der Gunst eines Einzelnen Unterstützung erhält.
Aber immer weiter zieht das moderne Kunst- gewerbe seine Kreise, und es stand nun vor der Probe, ob es fähig sei, allein durch sich selbst sich zu halten. Das Kunstgewerbe mußte zu diesem Zweck die Verbindung mit der Industrie suchen. Nachdem Dresden eine Generalmusterung abgehalten und gezeigt hatte, wie sehr schon die dekorative Kunst Verbindungen nach allen Seiten angeknüpft hatte, wurde diese Forderung immer dringlicher, und es war klar, daß ein Industriezentrum von unermüd- licher Beweglichkeit womöglich ohne eigene künst- lerische Vergangenheit den günstigsten Boden für die weitere Entwicklung abgeben müßte.
Berlin war hierzu besonders bestimmt. Und es war vorauszusehen, daß die künstlerischen Kräfte hier zusammenströmen würden. Bruno Paul war ein Anfang. Behrens ist der Fortgang. Andere werden vielleicht bald folgen. Berlin bietet reich- lich neue Aufgaben. Viel Kraft liegt hier noch unverwertet. Und wer die geradezu staunenerregende Expansionskraft dieser Stadt kennt und mit ange- sehen hat, wie viel in den letzten Jahren hier in Architektur und Kunstgewerbe in Angriff genommen ist, kann nicht zweifeln, daß wir vor einer neuen Zukunft stehen, sobald die Künstler sich einfinden.
Diese Verbindung ist nun eingetreten, und wir dürfen der ferneren Entwicklung mit besonderer Hoffnung entgegensehen. Diese Verbindung konnte erst jetzt eintreten; nachdem in München das künst- lerische Einzelvermögen gestärkt war, nachdem man in Darmstadt dann tastend Neues versucht hatte, nachdem Dresden die dekorative Kunst wie eine stattliche Heerschau vorbeiziehen ließ. Nun erst konnten die Künstler sich getrauen, einem Industrie- zentrum ohne Furcht entgegenzutreten, Bhig, dem Leben des Tages gültige, künstlerische Gesetze vor- zuschreiben.
Behrens hat diese drei Etappen mit durchlebt. Er wird also die historische Notwendigkeit dieses Schrittes eindringlich genug empfunden haben. Sollte er in Düsseldorf, das für die dekorative Kunst einen so ungünstigen Boden darstellt, bleiben, wo die Anzeichen einer neuen Zeit sichtbar wurden? Was in Düsseldorf zu leisten war, die Neugründung der Schule, war geleistet. Nun galt es, nach neuen Taten auszuschauen, und es ist kein Zweifel, daß eine Stadt wie Berlin einem Künstler wie Behrens große und fruchtbare Aufgaben bieten wird.
Gerade solch ein Künstler tut Berlin not. Dessen Persönlichkeitsgefühl so ausgebildet ist, daß er nicht jeweiligen Launen zum Opfer fillt und Verantwor- tung genug besitzt, um auch äußeren Widerständen gegenüber sich durchzusetzen. Er wird die tat- kräftigen Firmen Berlins um sich sammeln können. Er wird auch, so kann man hoffen, den von oben her kommenden, unkünstlerischen Einflüssen, die so manchen, der künstlerisch begann, auf die falsche Bahn lockten, unzugänglich sein und sich und sein Werk im Auge behalten.
Gewiß, Berlin ist kein Kunstzentrum wie Mi^n- chen, wie Darmstadt, wie Dresden. Aber braucht die moderne Entwicklung nicht auch solche Städte? Vielleicht gerade solche? Berlin ist ein Interessen- zentrum. Und da Interessen das Bestreben haben, sich zu durchkreuzen, auseinander- und wegzustre- ben und immer neue Wege zu suchen, kommt jene Unruhe zustande, die ein vertieftes, eigenes Beschäf- tigen mit künstlerischen Problemen, das Ausreifen- lassen schwer zuläßt; dieser Nachteil trifft aber nur den einzelnen, der darüber mehr oder weniger jam- mert. Im Hinblick auf das Ganze ist dieser Zustand nur ein Uebergang, der künftigen Reichtum auch im Künstlerischen als möglich erscheinen läßt. Sobald man außerhalb der kleinen egoistischen Interessen steht, wird man diesen neuen Weg erkennen.
Dieser Fortschritt wird dann in so weite Kreise getragen, daß er nach und nach der Allgemeinheit zugute kommt, während dieses Neue in kleineren Zentren mehr exklusiv bleibt und mit dem einzelnen stirbt. Nicht der künstlerische Gesichtspunkt ist in Berlin maßgebend, sondern die Interessen. Sie wirken fördernd, erhöhend, wenn durch einige Künst- ler der Weg gezeigt wird. Man muß eben Berlin, das im wesentlichen nichts anderes ist als ein rüh- riges Industrie- und Handelszentrum, das über ein so zahlreiches Menschenmaterial (als Produzenten wie als Konsumenten und als Vermittler» verfügt, bei dieser, seiner Wesensseite packen.
Und Peter Behrens ist der Künstler, der Wesensaufgaben klar erfaßt. Seiner ganzen künst- lerischen Anlage nach war es für ihn eine Not- wendigkeit, daß er nach Berlin kam. Erst hier wird er seine Kräfte entfalten können. Ebnst Schur
Für die Redakiion verantwortlich: H. BRUCKMANN, München. Verl«gs«nsult F. Brucltmann A.-G., München, Nymphenburgerstr. 86. - Druck von Alphon« Bnicktnann. München.
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ARCH. ROSSITER & WRIGHT-NEW YORK
ENTWURF FÜR EIN LANDHAUS IN BRANTWOOD MIT GRUNDRISSEN
AMERIKANISCHE ARCHITEKTEN I.
(ENTWICKLUNG DER LANDHAUSARCHITEKTUR. WILSON EYRE)
Vielen mag es sonderbar erscheinen, über mo- derne amerikanische Architektur belehrt werden zu sollen, denn selbst die europäische Architektur hat sich ja erst in den letzten Jahr- zehnten aus der Nachfolgerschaft der histo- rischen Stile zu einer modernen Auffassung hindurch gearbeitet. Es ist ja auch gar nicht zu leugnen, daß die amerikanische Architektur lange Zeit eklektisch war, zum Teil noch ist. Naturgemäß war der englische Einfluß der nachhaltigste. Aber auch aus Holland, Frank- reich, Spanien und Schweden haben bekannt- lich Ansiedler den Weg nach der neuen Welt gefunden und zwar zum Teil zu einer früheren Zeitperiode als die englischen. Gerade deshalb, weil man gezwungen war, sich damals nur auf Notwendigkeitsbauten zu beschränken und jeder
halbwegs komplizierten Bauweise aus dem Wege zu gehen, kann bei jenen frühen Ansiedelungen von Architektur als solcher kaum die Rede sein, denn es mangelte ja auch völlig an studierten Architekten. Aber dennoch haben gerade die primitiven Lebensverhältnisse der Bauweise nach und nach manche Eigentümlichkeit auf- gedrückt und zur Entwicklungorigineller Eigen- schaften geführt. Vor allem ist der Notwendig- keit schneller Arbeit und dem Holzreichtum Amerikas die Entwicklung der Holzbauten zu- zuschreiben. Für öffentliche Gebäude und Stadt- häuser sind sie überlebt, aber für das Cottage und die einfachere Sommervilla wird der Holz- bau noch allgemein angewandt. Ganz beson- ders aber hat wirklich eine neue und ameri- kanische Stilart in jener Zeit ihren Ursprung gefunden: der Kolonialstil. Aller- dings beruht er auf ausländischen Einflüssen, doch nur unter ameri- kanischen Lebensverhältnissen und dem hiesigen Klima Rechnung tra- gend, konnte er sich in seiner Be- sonderheit entwickeln. — Seine ersten Anfänge datieren natürlich von dem Beginn der Kolonisation, und seine Blüte fällt in die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. Er beherrschte aber die hiesige Archi- tektur bis nach dem ersten Viertei- des 19. Jahrhunderts. Nachdem
Dekorative Kunst. XI. 2. Norember 1907.
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^,..^> AMERIKANISCHE ARCHITEKTEN <^^
ARCH. JAMES C. HOPKINS
ENTWURF FOK EIN LANDHAUS ZU 20000 M.
wir dann durch eine eigentümliche Periode ausschließlich klassischer Nachahmung ge- wandelt sind, dem für das Landhaus der Queen Anne-Stil folgte, sind wir neuerdings wieder dahin gelangt, dem Kolonialstil in der Land- hausarchitektur eine dominierende Rolle ein- zuräumen. Manchmal finden wir direkte Nachahmungen der Kolonialperiode, mei- stens aber werden Motive derselben wieder aufgenommen und verquickt mit anderen, die einbezogen werden, um modernen Bedürf- nissen der Lebensweise, der Ortwahl usw. zu entsprechen.
In der Landhausarchitektur zeigt der Ameri- kaner entschieden die meiste Originalität. Dem großen Bedürfnis nach Bequemlichkeit ent- sprechend, dem der Yankee während der Sommermonate im ausgedehntesten Maße Rechnung trägt, entwickelte sich ein Nutzstil, dem die Individualität und der Zweck den be- sonderen und eigenartigen Reiz verleihen. Nicht immer ganz der Aesthetik entsprechend, wohl aber in Harmonie mit den persönlichen Wünschen, Bedürfnissen, dem Klima und der
Umgebung zeigt sich die amerikanische Land- hausarchitektur.
Prunkender Luxus bildet die Signatur des Stadthauses, und deshalb ist eine Nachahmung fremder Stile eingerissen. Für die Innenein- richtung werden daher besonders die Stile der französischen Louis bevorzugt, und die Fassade zeigt heute meist eine schablonenhafte Renais- sance, während man für öffentliche Gebäude dem Griechentum noch immer treu bleibt. Im Landhaus aber hat sich der Yankee zuerst ge- stattet, sein ,lch' auszudrücken. Deshalb ge- rade bildet sie den interessantesten Teil der amerikanischen Architektur. Höchstens dürfte der auf Eisenkonstruktion basierende Wolken- kratzer, das oft 20 bis 30 stöckige Geschifts- gebäude, als „echt amerikanisch* noch in Be- tracht gezogen werden. Er entspricht gerade dementgegengesetzten Pole des amerikanischen Ichs — der rastlosen Geschäftstätigkeit. Auch der Wolkenkratzer beginnt eine besondere Architektur zu entwickeln. Man trachtet ihn von der großen Schachtel mit Löchern, als die er sich bis jetzt präsentierte, zum mäch- tigen Turme zu gestalten. Es würde zu weit führen, dies näher zu erörtern.
Jedoch möchte ich die Entwicklung der Kolo- nialarchitektur etwas näher beleuchten, da sie wichtig ist für die Entwicklung der modernen Landhausarchitektur. Den Kolonialstil können wir als die amerikanische Renaissance betrach- ten. Selbstredend war der englische Einfluß der stärkste und nachhaltigste, besonders derjenige der georgianischen Periode. Aber auch der Einfluß Spaniens darf nicht unter- schätzt werden. Die Missionsgebäude, gewöhn-
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^^.^D" AMERIKANISCHE ARCHITEKTEN <^-^
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ARCH. JAMES C. HOPKINS
ENTWURF FOR EIN LANDHAUS ZU 20000 M.
lieh aus einer viereckigen Gruppe bestehend, umfaßten eine katholische Kirche, Hospital und Werkstatt. Sie reihten sich um den Ratio (Hof). Die einfachen quadratischen Formen, welche in dieser Architektur zum Ausdruck gelangten, sind später, als die Mexikaner nach Kalifornien gelangten, von den künstlerischen und konstruktiven Formen der mexikanischen Architektur durchtränkt worden, aber sehr vielfach haben sich auch die einfachen, un- geschmückten Wände erhalten, die massig und niedrig waren. Die Dächer sind kuppelartig oder gewölbt, oft schmückten sie phantasti- sche Giebel. Große rote Dachziegel wurden angewendet. Oft auch wurden die Dachziegel auf dünne Holzstämme gelegt, welche mit Latten an die Holzkonstruktion des Daches be- festigt waren, um der Zerstörung durch Erd- beben vorzubeugen.
Auch auf die Inneneinrichtung hat sich der Einfluß der Missionsbauten erstreckt. Als „Missionsstil" hat sich ein spezifisch ameri- kanischer Möbelstil herausgebildet, der immer mehr die ganze Hauseinrichtung zu umfassen bestimmt scheint. Er ähnelt allerdings dem durch William Morris begründeten englischen Möbelstil, ist aber doch in seiner Massigkeit und strengen Geradlinigkeit spezifisch. Der Einfluß französischer Kolonisten auf die Archi- tektur ist der unwesentlichste. Er hat sich fast ganz verwischt. Selbst in New-Orleans ist mehr spanischer denn französischer Ein- fluß in den frühesten Bauten sichtbar.
Die holländischen und schwedischen An- siedler folgten den in ihren Heimatsländern gebräuchlichen Bauweisen so viel als irgend
möglich. Aber erst zu Ende des 17. Jahr- hunderts wurde es möglich, die Bauten aus festem Material zu errichten, und es sind daher nur ganz wenige und nicht besonders eigen- artige Bauten von den holländischen und schwedischen Ansiedlern uns verblieben. Vor allem ist es also die Architektur der Kolonial- zeit in Neu-England nebst den spanischen Missionen, welche die jetzige Landhausarchi- tektur beeinflussen und zur Bildung einer speziell amerikanischen Landhausarchitektur beitragen. Aus Neu-England erstreckt sich heute der Einfluß der Kolonialarchitektur über die ganzen Staaten. Wenn er sich auch be- sonders in der Landhausarchitektur dokumen- tiert, so ist dennoch das eine Hauptcharakte- ristikum des Kolonialstils zuerst bei einer Kirche zur Anwendung gelangt. Die Erbauer der Unitarierkirche zu Hingham (Massachu- setts) — von eigentlichen Architekten konnte man damals, im Jahre 1681, noch nicht reden — waren alte Schiffskapitäne und verrieten diesen ihren eigentlichen Beruf auch bei der Erbauung des kirchlichen Versammlungs- hauses. Sie errichteten auf dem Dache eine Art Galerie, ähnlich der Schiffsbrücke, und
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ARCH. LORING & PHIPPS
lik.
KLUBHAUS BEI BOSTON
diese ist allen neu-englischen Kolonialbauten verblieben. Von hier beobachteten jene alten Seekapitäne die vorbeifahrenden Schiffe. Bei späteren Bauten entwickelte sich diese Galerie, erst „Schiff'' genannt, zum ,Sky parlor" (Him- melsstube).
Ein weiteres Charakteristikum der Kolo- nialperiode war das abgestumpfte Dach, das bis heute im modernen amerikanischen Villen- bau eine Rolle spielt und der Himmels- stube den Ursprung verdankt. Das Hancock- haus in Boston, welches das Charakteristische des Kolonialstils in hohem Grade zeigt, ist für viele moderne Bauten maßgebend ge- worden, und man spricht daher von einem Hancockhaus-Kolonialstil. Besonders die feine Ausführung der dekorativen Details ist charak- teristisch für den Kolonialstil. Sie wird ge- meinhin dem ästhetischen Gefühl der Neu- Engländer zugeschrieben, rührt aber auch zum großen Teile daher, daß im Holzwerke alle ornamentalen Details leicht ausführbar sind. So hat sich die Holzkonstruktion, die not- gedrungen die ganze hiesige Architektur be- herrschte, oft zu originellen Formen verwend- bar gezeigt. Ein weiterer Bau, der maßgebend wurde, ist das Longfellowhaus in Cambridge, Massachusetts. Es wurde von einem Manne namens Craigie errichtet, aber dann für viele
Jahre vom Dichter Longfellov bewohnt und während des Bürgerkriegs als Hauptquartier Washingtons benutzt. Dies Gebiude, welches den modernen Landhausstil sehr beeinfluOte, besitzt ein einseitiges Dach mit der Dach- galerie, in der Mitte einen Giebel und ein halbrundes Fenster von zwei Dachfenstern flankiert. An jeder Seite des Gebäudes be- findet sich eine breite Veranda, und die Vorder- seite ist mit schweren Pilastern im Barock- stil geschmückt. Der Longfellowhaus-Kolo- nialstil bildet einen bestimmten Zweig der mo- dernen amerikanischen Landhausarchitektur.
Außer der Beeinflussung des Kolonialstiles — sowohl des unter englischem als unter spanischem Einfluß gereiften — ist es auch das amerikanische Blockhaus, welches die ameri- kanische Landhausarchitektur gezeitigt hat.
Ein Charakteristikum aller amerikanischen Landhäuser bildet heute die große Veranda oder die Veranden. Der Amerikaner lebt im Sommer auf der Veranda. Er benutzt sie viel mehr als den Garten, der eigentlich mehr als Schmuck angesehen wird, denn als Aufenthalt. Dies hat seinen Grund mit darin, daß die Moskitos viele der Villeggiaturen, bei Land- wind selbst die Strandorte heimsuchen. Man vermeidet es daher, unter Bäumen zu weilen, außer an hochgelegenen Punkten, wo dann
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ARCH. CHARLES K. CUMMINGS
LANDHAUS
die „Logcabins" (Blockhütten) oft ganz in die Waldwildnis gestellt werden und diese als Naturgarten dient, dem man mit Absicht nur wenig nachhilft. Die Architektur lehnt sich hier meist stark an das alte Blockhaus an. Ganz neuerdings bildet man auch Schweizer- häuser nach. Aber die weiten Veranden müssen überall angebracht werden, um die Bauten für den Amerikaner passend zu gestalten. Auch als sich im 19. Jahrhundert die schon erwähnte merkwürdige Erscheinung abspielte, daß der athenische Stil überall dominierte, bildeten die hohen Veranden mit ihren Säulenkolonnaden die Hauptanziehung für diese Bauweise. So- wohl Landhäuser als städtische Wohnhäuser und öffentliche Gebäude wurden damals in griechischer Tempelform errichtet. Sie waren in der hölzernen Ausführung, zumal bei der oft übermäßigen Höhe der Säulen, künstlerisch widersinnig. Für städtische Bauten waren sie überdies recht unpraktisch, da sie das Licht abhielten. Aber es hat sich bis heute die Vorliebe für griechische Formen erhalten, und die Säulenveranda spielt noch stark in der Landhausarchitektur mit. Auch stehen noch viele der hölzernen Tempel des vorigen Jahrhunderts. So finden wir z. B. in Staten- Island bei New York einen großen Landkom- plex mit ihnen bedeckt. Sie dienen als Hotels,
Privathäuser, und eine große Anzahl gehört zu einem großartig angelegten Seemannsheim. Im Mondenschein kann dieser hölzernen Tempelstadt am Meere ein malerischer Reiz nicht abgesprochen werden; bei Tage gleicht sie mehr einer Parodie! Immerhin haben diese Bauten nach klassischen Mustern wohl eine gewisse kulturelle Mission erfüllt, beson- ders, da man, als sie errichtet wurden, der alten Welt wegen mangelhafter Reisegelegen- heiten noch viel ferner war als heute.
Wenn ich nun des näheren auf die ein- zelnen modernen Architekten eingehe, die sich der Landhausarchitektur gewidmet haben, so sei noch vorausgeschickt, daß die Land- häuser, welche als Dokumente moderner ameri- kanischer Architektur hier dienen sollen, meist die Villegiaturen unserer Reichen bilden und sich oft nahe den großen Städten befinden, also fast das ganze Jahr bewohnt werden und den Bedürfnissen eines ständigen Auf- enthaltes zu dienen haben. Sehr im Vorder- grund der modernen Villenarchitektur steht heute Wilson Eyre aus Philadelphia. Dieser Architekt hat gleich dem bedeutenden ameri- kanischen Porträtmaler John S. Sargent seine
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ARCH. WILSON EYRE-PHILADELPHIA
AUS DEM GARTEN DES LANDSITZES .FAIRACRES* (vou
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ersten Lebensjahrein Florenz verlebt, aber auch hier kann man wohl nur insofern von einer Be- einflussung sprechen, als vielleicht die Umge- bung während der frühen J ugendtageden Schön- heitssinn entwickelt haben mag. Schon als Elfjähriger kehrte Wilson Eyre nach Amerika zurück; das war im Jahre 1869. Die folgenden acht Jahre waren seiner Schulerziehung ge- widmet, und im Jahre 1877 begann seine be- rufliche Ausbildung, die aber keinen akade- mischen Charakter trug, die er vielmehr im Bureau des Architekten James P. Sims in Philadelphia erhielt. Dieser hatte einen sehr
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ausgedehnten Wirkungskreis und erfreute sich großen Ansehens. Bei ihm arbeitete Wilson Eyre, bis er im Jahre 1882 nach Sims' Tode dessen Bureau ganz übernahm. Ein reiches Feld der Tätigkeit ward ihm damit eröffnet, nachdem er erst seit fünf Jahren gleichsam als Lehrling eingetreten war. Eine echt ame- rikanische Laufbahn, wie sie heutzutage, seit- dem die akademische Studienweise auch hier fast unumgänglich geworden ist, nur noch wenige zurücklegen. Für kurze Zeit hielt sich Wilson Eyre an die Traditionen seines Vorgängers, der sich hauptsächlich mit direk- ter Nachahmung des englischen Villenstiles befaßt hatte. Aber Wilson Eyre ist eine zu individuell angelegte Persönlichkeit, als daß es ihm möglich gewesen wäre, sich we- der dem Vorbild eines Mannes, noch eines
Second Floor Ptaii GRUNDRISSE ZUM LANDHAUS IN TUXEDO (vol. c 55)
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ARCH. WILSON EYRE-PHILADELPHIA
LANDHAUS WYETH IN ROSEMONT (GARTENSEITE)
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ARCH. WILSON EYRE-PHILADELPHIA
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Dekorative Kunst. XI. 2. November 1907.
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bestimmten, schon existierenden Stiles anzu- passen. Bald brach seine Eigenart durch. In vielen seiner Bauten finden wir allerdings Anlehnungen an den Kolonialstil — sowohl den des Nordens als des Südens, ja nach zweckentsprechender Verwendung — aber stets eigenartig verwoben mit den Gebilden seiner Phantasie. Viele auch sind nun letz- terer entquollen, aber alle tragen den An- forderungen Rechnung, denen sie zu dienen haben. Alle sind daher originell, individuell, manchmal auch insExzentrische neigend. Immer findet sich in ihnen der Ausdruck seiner Per- sönlichkeit. Wodurch sich Wilson Eyre vor allem auszeichnet, das ist sein dringendes Verlangen, die Inneneinrichtung und Ein- teilung völlig mit dem Aeußern in Einklang zu bringen und zweckdienlich zu gestalten, eine Forderung, der man bisher hier zu Lande noch nicht genügend Rechnung getragen hatte. Alle Ornamentik muß bei ihm untergeordnet werden und nur dazu dienen, die Teile, die sie schmückt, kräftig hervortreten zu lassen oder deren Zwecke zu verdeutlichen. Stets entspricht die Außenseite eines Gebäudes genau der inneren Einrichtung. Manchmal hat Wilson Eyre sein Prinzip, die Einteilung der Innenräume auch nach außen zu doku- mentieren, so weit geführt, daß Fehler des Plans — oft durch unumgehbare Umstände bedingt — auch nach außen sichtbar blieben, bleiben sollen, wenn es ihm leicht möglich gewesen wäre, dieselben zu verdecken. Wenn eine Zimmereinteilung z. B. , um den Be- dürfnissen der Bewohner gerecht zu werden, nicht zugleich der Harmonie der Verhältnisse entspricht, so besteht Wilson Eyre darauf, dies nicht durch architektonische Kunststück- chen zu verdecken. Dadurch wird wohl manch- mal die Schönheit der Linien gestört, aber kräftige Ursprünglichkeit und individuelle Stärke bleiben als eigenartige Reize gewahrt. Wilson Eyre verdankt seine größten Er- folge der Villenarchitektur, was bei seiner Individualität fast selbstverständlich scheint, denn hier kann er am besten die Persönlich- keit zum Ausdruck bringen.
Immerhin hat Wilson Eyre auch mit Glück öffentliche Gebäude und größere Geschäfts- häuser entworfen. Unter den letzteren sind besonders die „Broker's Offices« (Makler- bureaus) für Philadelphia — welche sich dem Kolonialstil sehr nähern — hervorzuheben. Mattrote Ziegel mit weißen Steinfassungen bilden die Fassaden, wie dies meist bei den Philadelphiaer Kolonialbauten der Fall ist.
Im Kirchenbau hat sich Wilson Eyre bis jetzt nur einmal versucht, aber mit viel Ge-
schmack. Byzantinischer Einfluß scheint nicht ausgeschlossen gewesen zu sein. Aber eine Vereinfachung und ein Hinzielen auf massige Wirkung hat ihn vor plumper Nachahmung bewahrt — oder vielmehr eine solche liegt eben Wilson Eyre ferne, und er wird deshalb nie in sie verfallen, wenn auch die Verführung groß ist. Seine Kirche steht mitten unter großen Bäumen und ist von Buschwerk um- geben.
Schon eine seiner frühesten Landhausbauten, das Heim von R. L. Ashhurst in Overbrook bei Philadelphia, bringt eine originelle An- lage. Besonders das ovale, Fenster im Mittel- punkte des Giebels angebracht, erweist sich als eigenartig und faszinierend, und das Dach zeigt in seiner stark überhängenden Form für Amerika neue Momente. Noch origineller präsentiert sich das Heim von John W. Pepper bei Jenkentown, das Wilson Eyre zwei Jahre später entwarf. Die Kombination einer rauhen kräftigen Steinmauer, welche zum Teil bis unter das schräge Dach sich erstreckt und von Holzwerk für den andern Teil des Hauses, sowie die Verwendung von dicken Säulen aus rauhem Stein, welche die Veranda tragen, geben dem Ganzen ein eigenartiges Gepräge. Die unregelmäßigen Wohnräume verleihen auch hier dem Aeußern den Stempel. Die Halle — von der nach amerikanischer Sitte die Freitreppe in die oberen Stockwerke führt, ist teilweise so hoch wie zwei Stockwerke. Auch das Speisezimmer ist ohne Rücksicht auf Symmetrie angelegt, während das .Parlor" gerade durch seine schönen, harmonischen Verhältnisse fesselt. Fast konventionell er- scheint aber dann der Garten im Vergleiche zu dem etwas exzentrischen Plan des Hauses — oder gerade darum auch wieder exzentrisch mit dem Gebäude als Ganzes betrachtet.
So wie diese Ersten, bieten alle Bauten von Wilson Eyre Beweise von Originalität. Es würde zu weit führen, die vielen Landhäuser, die in den letzten Jahren nach seinen Ent- würfen entstanden sind, des Näheren zu be- schreiben. Nur denjenigen, die diesen Auf- satz illustrieren, seien noch einige Worte ge- widmet. Die Wyeth-Villa repräsentiert eine der neuesten Bauten von Wilson Eyre und bringt die Eigenartigkeit seines Stiles voll zur Geltung. Es ist ihm gelungen, den Missions- stil, wie der Süden ihn als Zweig des Kolonial- stiles entwickelt hat. mit Motiven des engli- schen Landhausstiles zu vereinigen, oder besser gesagt, ein völlig Neues daraus zu bil- den. Wir sehen die schrägen, hohen Formen des breiten Daches des Kolonialstils, das eng- lischen Ursprung verrät. Dadurch wird die
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Schwerfälligkeit und Massigkeit des Missions- baues gemildert und ihm das Gedrückte ge- nommen. Das Dach strebt empor und wird somit der Umgebung angepaßt, denn die Villa liegt auf einer Anhöhe. Aber das Weite und Kräftige des Missionsstiles ist gewahrt und kommt auch im Innern zur Geltung. Die Halle ist mit Vermeidung jeder kleinlichen Ausschmückung einfach und ganz konstruktiv
gehalten. Die Baiken des Deckengewölbes bil- den deren einzigen Schmuck. Sie ruhen auf hölzernen Pfeilern, aber die Halle ist hoch, und so wird auch hier der Eindruck des Wei- ten, Freien gewonnen, der bei solch einer Deckenkonstruktion sonst leicht verloren gehen könnte. Die Stiege führt in der Mitte des Hauses zu den Gemächern in den oberen Stockwerken empor und von den beiden Seiten
ARCHITEKT WILSON EYRE - PHILADELPHIA HAUS IN GREAT NECK, LONG ISLAND. VOR- DERSEITE UND GRUNDRISSE (vgl. Seite 61)
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wird sie von weiten Hallen flankiert, die nur halbhohe Wände vom Stiegenhaus trennen. Diese Einteilung verleiht dem Ganzen einen ungemein wohnlichen, dabei aber großzügigen Charakter.
Wilson Eyres Wesenheit drückt sich ge- rade in dieser Einteilung der Innenräume voll- ständig aus. Die Möbeleinrichtung der Hallen und aller Wohnräume ist im Missionsstil ge- halten. Es sind die ganz schweren Missions- möbel, die hier Verwendung finden, und mit Recht. Aber auch in diesen Innenräumen kommt, wie in der Außenarchitektur, die ge- rade Linie nicht ausschließlich zur Anwendung, die schräge, nach oben strebende Linie wirkt vielmehr dazwischen mildernd und hebend: das Düster-Gedrückte des Missionsmotivs zur freien freudigen Wohnlichkeit verklärend. Man betrachte z. B. die schrägen Balken, die das Deckengewölbe stützen helfen.
Einer der glücklichsten Einfälle für die Aus- senkonstruktion ist das Hervorwachsen eines Landhauses in Tuxedo aus seiner Umgebung (Abb. Seite 55). Ein felsiger Naturpark um- gibt das Gebäude. Die vom Garten empor- führende Treppe ist aus rauhem Stein gefügt und ebenso der ganze Unterbau. Er scheint gleichsam der Felsenumgebung abgerungen zu sein. Erst nach oben finden wir glattes Mauer- werk. Das schräge Dach krönt den Bau in harmonischer Weise. Aus der schweren Felsen- natur heraus strebt er in die Höhe! Breite Veranden umgeben die anderen Seiten des Hauses. Sie gemahnen in ihrer Anlage mit Recht an die „Corridore" südlicher Bauten und wah- ren dadurch den Anklang an die Missionen des Südens.
Das Haus von Nelson Brown in Torres- dale zeigt, so grundverschieden es vom Wyeth- Hause ist, doch wieder alle Eigentümlichkeiten Wilson Eyres —gerade in dieser Verschieden- heit (Abb. S. 63). Ein See liegt nahe dem
Hause, Rasenflächen umgeben es. So ist denn alles weicher gehalten, Ziegelwerk, dann glatt verputzte Wände, kein rauher Stein, aber als Veranda ein Bau von verputztem Stein. Ein gewölbter Eingang geleitet uns hinein. Auch die vordere Seite zeigt abgeschrägte Wölbun- gen. Das Dach strebt wieder in die Höhe und ist stark geschrägt. Die Fensterscheiben sind butzenartig abgeteilt, aber auch hier sind die Vierecke so eingeteilt, daß sie spitz nach oben streben, dem ganzen Charakter ent- sprechend. Hohe Bäume umschatten den Bau, verdecken aber nirgends die Konstruktion.
Völlig der Umgebung entsprechend, zeigt sich ebenfalls die Villa der Misses Alger und Füller (Abb. Seite 60 und 61). Sie liegt in Great Neck am Sunde, nahe New York, wo im Sommer ein fast tropisches Klima herrscht, wie das Garienbild zeigt. Die Ueppigkeit der Gewächse, dazwischen die schlanke Cypresse
— wir vermeinen im spanischen Amerika zu weilen.
So harmoniert der Bau, der mehr als irgend ein anderer von Wilson Eyre an die spani- schen Missionen gemahnt, denn ganz außer- ordentlich mit der ihn umgebenden Natur. Nur das tief herabhängende, aber sehr schräge Dach mildert auch hier wieder das Gedrückte. Aber der ganze Bau ist viel wuchtiger ge- halten als die früher besprochenen, die Ka- mine sind niedriger und breiter. Auch dies Gebäude ist wieder ein harmonisches Ganzes
— eine eigenartige Verklärung verschiedener Motive zum künstlerischen und praktischen Gelingen.
Solch originelles Schaffen ist bisher in diesem rasch erblühten Lande der Kontraste noch selten gewesen — auf allen Gebieten. Weil wir in Wilson Eyre Harmonie und Originalität finden, verdienen seine Arbeiten das Interesse der Mitwelt — .hüben und drüben". Clara Rüge- New York
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ZUM KUNSTSCHAFFEN UNSERER ZEIT, INSBESONDERE AUF KIRCHLICHEM GEBIET
Es gibt nichts Trostloseres, als dem Kunst- schaffen unserer Zeit zuzuschauen, ganz besonders den Architekten, Bildhauern und Malern, die in Dorfkirchen und Domen ihren Geist und ihre stumpfen Seelen verraten. Es sind meistens mit den besten Zeugnissen versehene Mustermenschen, die in der Wirrnis einer Kunststadt und in den Krallen eines Akademieprofessors den letzten Rest ursprüng- licher Empfindung verloren haben. Sie bringen ihre Virtuosität und ihren Dünkel nach Hause und finden in enggeistiger Parteiung und durch gewissenlose Protektion ihre Aufträge. Nichts gestaltet sich bei ihnen aus innerer Notwendig- keit. Wenn der Gewinn es zuläßt, dann stützen sie sich auf einen Stab meistens unreifer Lehrlinge und Gehilfen und ziehen vereint mit ihnen jene hohe Welt religiös-poetischen Empfindens in den Staub, deren reine Spiege- lung gerade in unserer Zeit Wunder der Ver- söhnung wirken würde. Diese Menschen wissen recht wohl, was sie tun, sie würden bei wachsen- der Selbstbesinnung in eigenster Kraftent- faltung und Liebe zu der Natur und den Werken älterer Zeit schon allmählich etwas Tieferes geben, doch es fehlt ihnen der Mut zur Ehrlichkeit, sie wollen Geschäfte machen, müssen ein großes Haus führen und bleiben Sklaven. Sie wissen wohl, daß ehrliche Kunst wie die Religion und die Natur Wahrheit offenbart, doch sie halten sich von einer tieferen Auffassung der Dinge fern, weil sie fühlen, daß es in den höheren Bezirken nicht mehr so glänzende Einnahmen gibt. Sie stehen viel zu niedrig, um die Kunst als Wahrheits- offenbarung zu fassen und mit dem Mainzer Bischof von Ketteier also darüber zu emp- finden: „Jede geoffenbarte Wahrheit hat zwei Seiten. Nach der einen reicht sie in die unendliche Tiefe des Wesens Gottes, nach der anderen läßt sie sich hinab bis in die Kinderseele, wo sie das Ebenbild Gottes in seiner tiefsten Verborgenheit unter der Ein- falt des Kindes antrifft, zugleich aber mit einer wunderbaren Fähigkeit der Ausbildung für Gott, der Erhebung bis zu Gott."
Jedes Werk ehrlicher Kunst strahlt wie ein Kind jene Harmonie aus, mit deren Er- leben wir engbegrenzte Menschlein eine be- glückende Ahnung vom Wesen des Höchsten haben, den wir ja nur in Attributen erfassen
können. Was wir mit religiösem Wesen be- zeichnen, ist die tiefe Sehnsucht nach einer endgültigen Harmonie, nach Frieden mit dem Ganzen — mit Gott. Nur mit unseren Sinnen können wir die durch die Kunst gesteigerten Harmonien der Natur nach dem Grad unserer Empfänglichkeit wie ein Himmelsglück emp- finden, und je schlichter wir die Schönheit und Wahrheit der Erde verkünden, desto größere Himmelssehnsucht wird uns aus echter Kunst erblühen wie aus jenen unvergänglich schönen Bildern, die Jesus dem Leben der Natur entnahm.
„Die Religionen, höchste Kraftanstren- gungen der Menschheit, sind nichtsdesto- weniger den menschlichen Bedingungen unter- worfen, und wenn sie auch den Himmel offen- baren, so hängen sie doch von der Erde ab." Auf das einfache Wahrsein kommt es an! Feuchtersieben sagt so schön: „Den Männern sag ich dies : es gibt keine Kraft ohne Wahrheit, und den Frauen sei gesagt: ohne Wahrheit gibt es keine Anmut. Und soll ich ein Geheimnis ausplaudern, das so nahe liegt und doch so schwer gefunden wird, so wisset, daß das, was ihr als Genie bewundert, nichts ist als — Wahrheit."
Diese Menschen aber — nein — Menschen sind es noch lange nicht — die Herren Könner scheuen sich vor der Offenbarung ihres Wesens, sie tauchen deshalb alles in einen Schimmer kraftloser Süßigkeit und schablonieren mit Maßstab, Meißel und Pinsel tausend Dinge hin, in denen sich in früheren Jahrhunderten und bei einzelnen Künstlern unserer Zeit die edelsten Regungen der Menschheit mani- festierten. — Ich habe es erlebt, daß ein Meister, vom Frühschoppen kommend, den Fortgang einer Kirchenbemalung anschaute und dabei seinem Gehilfen zurief: „Wenn Sie mir mit der Madonna nicht vorankommen, halte ich Ihnen so und soviel vom Lohn ab." Das hat mich damals ungeheuer empört! Es ist schlimm, daß den Theologen zum größten Teil der Blick für ehrliches und unehrliches Kunstschaffen fehlt, jedoch die Gewissen- losigkeit jener Architekten, Bildhauer und Maler ist noch schlimmer. — Ich kenne einen anderen Fall, in dem in einem Wallfahrtsort einem Maler durch die reichlich zufließenden Mittel die größten Aufträge zufallen. Er selbst
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würde mit seiner eigenen Kraft sicher etwas Gutes geben, jedoch die große Herde seiner Lehrlinge und Gehilfen überzieht die Wände und sogar die Säulen mit Bildern, deren Wert nicht viel höher steht wie die bunten Sachen, die Zigarrenkisten schmücken.
Wo, wie in diesen Fällen, die rechte Liebe fehlt, da fehlt auch die Erkenntnis! Die Liebe und alles, was aus der Liebe stammt, leidet unter dem Unsegen solcher Geschäfte, deren Führer selten mehr als Ehrendiebe sind ! Zum eigenen Heil sollte man den Katholiken beim Vergleich alter und neuer kirchlicher Kunst einen Bildersturm predigen. Eine Selbstbefrei- ung vom Nichtssagenden und Ueberflüssigen, von der bunten, süßlächelnden Fabrikware, wie sie in Lourdes, bei St. Sulpice in Paris, am Borgo nuovo in Rom, in Kevelaer am Niederrhein und an vielen anderen Orten feil- geboten und immer wieder von frommen Gemütern den Kirchen geschenkt wird. So einem Pfarrer sollte mindestens ein Bewußt- sein dafür vermittelt werden, was die Einheits- und Vollkommenheitswirkung seiner Kirche ausmacht (der rechte Mann könnte ihm das an einer Blume zeigen!), und er sollte die frommen Seelen bitten, mit ihren Mitteln wirkliche Not zu heben. Er sollte auch die Einsicht und den Mut haben, einen bestens empfohlenen Könner abzuweisen und der wirklichen Tüchtigkeit, die stets die Harmonie und nie eine Ueberladung, ein Zuviel in der Kirche duldet, die Aufgabenzustellen. Mancher Nichtkatholik wäre würdiger dazu als ein Mit- glied katholischer Vereine, das sich auf den Kunstausstellungen der Katholikenversamm- lungen die nötige Menge von Aufträgen holt. Es fehlt nicht an Bemühungen echter katholi- scher und nichtkatholischer Kräfte, doch sie werden durch List und Stumpfsinn nieder- gehalten. Man macht ihnen Versprechen und hält sie nicht! Ich habe es erlebt, daß ein junger Mensch inseiner Vaterstadt vom Pfarrer mit den besten Versprechungen hinauskom- plimentiert wurde, und daß nachher die Arbeit, es handelte sich um die Ausmalung der Pfarr- kirche, zwei auswärtigen, sich absolut nicht verstehenden Malern überwiesen wurde. Das Geschäft wurde aber doch mit vereinten Kräften gemacht, und es muß dabei gesagt werden, daß keiner von ihnen auch nur einen Funken von Persönlichkeit zu offenbaren imstande war, während der Abgewiesene auf dem in Betracht kommenden Gebiete bei einem Wett- bewerb in München unter 350 Einsendern einen zweiten Preis errang.
So wird's gehen, so lange die Kirchenlei- tung nicht den Willen hat, echter Kraft und
ehrlicher Kunst die Tore zu öffnen. Die wirk- liche Kraft wird nie das Bedürfnis haben, über sich hinaus zu schaffen, sie wird sich im wesentlichen nicht durch Gehilfen oder mithelfende Meister ergänzen lassen, sie wird ebensowenig geteilt, gestört sein wollen, wie der Betende, der sich mit all seinen inneren Kräften in seinem Kämmerlein zur höchsten Schönheit und Liebe, zu Gott wendet. — O ihr kurzsichtigen Gottesgelehrten, die ihr nicht fühlt, wie heilig ehrliche Kunst ist, ob sie von Juden, Protestanten oder Katholiken stammt, wie Gott durch dieselbe reden will, und wie ihr Gott in euren Kirchen den Mund schließt! Gott will sich offenbaren durch den Künstler, der größere Adel und die größere Harmonie der Natur sollen wieder gefühlt werden durch den Einklang der Erscheinungen und das Bild — jeder ehrliche Künstler ist ein Johannes auf seinem Patmos! Diese Echten, Ehrlichen zu finden und festzuhalten, das sollte auch der Wille der Kirche sein! Der verstorbene Pfarrer meines Heimatortes, unter dessen Leitung eine schöne Kirche entstand, ließ seine Predigten über die Bedeutung jenes Gotteshauses drucken und hat mir dadurch in meiner frühesten Jugend sehr, sehr viel gegeben. Später erfuhr ich, daß jener Bau- künstler, der am Rhein manche schöne Kirche aufwachsen ließ, ein Protestant gewesen sei. Alles Große befreit und zieht von der Erde hinweg über unser Mcnschenschicksal hinauf in lichtere Gefilde. Nirgendwo ließe sich das Ideal vom Guten und Schönen besser verwirklichen als in den Kirchen, wo Glauben und Ahnen nach Ausdruck ringen, nur sollten die einzelnen Glaubensgemeinschaften in eine heilige Rivalität geraten! In den Kultgebäu- den ist wie nirgend sonst das Leben vom Duft einer reinen Poesie umströmt, aus dem das edelste und höchste Kunstwerk geboren werden könnte. Wieder eine lebendige Kunst gelten lassen, heißt auch das Leben auf anderen Gebieten in seiner Wahrheit und Schönheit tiefer erfassen ! Bei uns ist das Leben und die Entwicklung, und aus dem Unreifen soll sich das Reifere entfalten. Die Reinheit und Größe einer Kunst, wie sie von den Wänden und der Decke einer Capeila Sistina herab- redet, wird nur von Menschen empfunden, die selbst innerlich groß und rein sind, von den freien, im höchsten Sinne sittlichen Men- schen. Ich bin überzeugt, daß die rein und edel dargestellte Nacktheit, zumal bei unserem Geschlecht, das sich in seiner Not wieder darauf besinnt, den Leib der Luft und der Sonne auszusetzen, viel mehrdas sittliche Emp- finden in gutem Sinne beeinflussen wird als
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manches Heiligenbild, und wenn auch in der Kirche erst spät solche Heiligungsmittel ver- standen werden, so könnte man doch in den Schulen dafür besorgt sein, den Kindern auf diese Weise die gerade und klare Gesinnung zu erhalten. Die Jugend, wenn sie die Seg- nungen der Natur als Schutzmittel gegen die Krankheiten des Leibes und der Seele ganz fühlen wird, wird auf die reinen Darstellungen des Nackten schauen wie auf Lilien und Rosen. Im kirchlichen Leben hat der Götze der Un- freiheit, der Bequemlichkeit den Gott des Lebens und der Freiheit in den Staub ge- treten ! — Das freie, ernste Schaffen muß wieder einsetzen, das bei aller Rücksicht auf gegebene Bedürfnisse nach Harmonie und Voll- kommenheit strebt, nach jener Einfachheit und Kraft, die aus dem Grabmal Theoderichs zu Ravenna, aus dem Aachener Münster, aus dem Wormser Dom, der Kathedrale von Laon, aus dem Pantheon des Agrippa, aus den gewal- tigen Architekturen Bramantes und aus Michel- angelos Kapitolpalästen redet. Die alte Kunst zeigt höchst kraftvolle Werke, die neuere Kunst zerstört durch eine Ueberfülle von Ornament das dynamische Element der ein- fachen Bauform. Man wird bei vielen Ver- suchen für jüdische, protestantische und katholi- sche Kultgebäude gegenüber den alten, be- scheiden und doch originell undge waltig wirken- den Bauwerken den Wunsch nicht los, daß auch unsere Zeit sich wieder auf das Aller- einfachste und Kraftvollste besinnen möge, dem jeder Schmuck sich in vornehmster Weise unterordnet. Man scheut die Ausgaben für einige Fuhren Backsteine, mit denen eine rechte Tiefe und Kraft erzielt werden könnte, und gibt dabei Unsummen für allerlei nichts sagendes Ornament aus.
Das Geniale kehrt überall und zu allen Zeiten wieder, nur wird es in unserer Zeit durch die Schulen am tiefsten erschüttert. Da sollte die Kirche mit vorangehen und eine Schützerin der besten Kräfte des Volkes werden! Wie sich an einem Wasserfall, wo das Leben un- aufhörlich rauscht, die stillen und tiefen Men- schen hinsetzen und die Unruhigen ihre Ruhe suchen, so wird eine lebendige Kunst viele wieder mit der Kirche versöhnen, die doch in ihren Zeremonien eine so große Künstlerin ist. — Den Nazarenern und ebenso den Beu- ronern fehlt das Geniale, das Lebendige, Ur- sprüngliche. Es mag ja sehr schön geklungen haben, wenn die Nazarener bei ihrer Arbeit auf dem Apollinarisberg vierstimmige Weisen Palestrinas sangen, — doch man merkt es ihrer Kunst an, daß sich gemütlich dabei singen ließ. Es fehlt ihr die Größe, die aus
echter Leidenschaft wächst! Die Leute hatten in Italien zu viel verloren ! Ihr Hauptwert lag in dem Versuch, Ruhe statt Effekt zu geben, der damals, von den Kunstschulen aus- gehend, die wenigen Keime ernster Bestre- bungen überwucherte.
Es müssen Künstler kommen, deren Kunst in größter Einfachheit den Menschen auf die Schönheit und Möglichkeit einer Harmonie in diesem Leben hinweist! Wir müssen den Mut und die Fähigkeit entwickeln, unser eigenes Leben, wo es sich immer erfassen läßt, für die Erzählung der Heilswahrheiten zu zeigen.
Alles Christliche und Katholische, wenn es durch das Wesen reiner Kunst hindurch- geht, findet sich im Reinmenschlichen wieder, und wenn man aus den Erscheinungen heraus- fühlt, daß einer ununterbrochen sein Bestes, sein Heiligstes hingab, dann wird die Kunst in ihrer Klarheit fruchtbar für alle Menschen sein! In der Kunst muß die freie Offen- barung begnadeter Menschen geduldet werden! Man muß ehrlicher Kunst mit demselben Ernst begegnen, die man der Messe als Kunstwerk gegenüber hat! Sie ist aus der Not zum Trost entstanden, und so entsteht alles Echte und Tiefste.
Man redet viel zu viel vom Stil, man sollte sagen, wie man überhaupt zum Stil kommen kann, besser noch, wie man gute Wirkungen erreicht! Nur durch die Liebe, die sich ohne Wollen immer neu und groß offenbart! Die Modernen haben selten die Ahnung und das Wissen für das Entstehen der alten Wirkungen (man sollte mehr von Wirkungen als von Stil reden). Mit einem Blick für das Wesen reifer, alter Kunst, mit einem scharfen Auge für die Mannigfaltigkeit der Natur ließe sich so viel verschiedenartige einfache Schönheit er- zielen, als sie die Natur selbst bietet. Und gerade in der Kirche, wo durch den Zusammen- klang aller Dinge eine größere Harmonie als im Wohnhause oder in sonstigen öffentlichen Gebäuden erreicht werden kann, würde ein Ort zu sehen sein, von dem der Begriff für das Gesunde und Schöne mit in die Häuser dränge. Nur sollten nicht Händler, sondern Künstler, die in Parteiversammlungen und am Biertisch selten zu finden sind, und die sich ein reines Empfinden bewahrten, für die Aufgaben gesucht werden. Sie sind selten, und sogar ein Papst und ein Kaiser findet nicht immer die wahren Kräfte. Man sollte nach echtem Volksempfinden auf die Suche gehen, man sollte abwarten, was aus freier Betätigung von Katholiken und Nichtkatholiken Großes und Schönes entsteht und wert ist, einen erhabenen Baugedanken als Plastik oder
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JOSEPH WACKERLE-MONCHEN
AUSFÜHRUNG:
NATURSTUDIE (TERRAKOTTA)
KÖNIOUCHB PORZBLLAN-MANUPAKTUR NYMPHBNBURO
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Malerei zu begleiten. Alles aus Leidenschaft zu höherem Leben Führende ist religiös. Wie unvergleichbar wird hier die Kirche in ihren Gebräuchen zur Künstlerin! Alles wendet sich darin in edelster Weise an die Sinne! Es kommt ja nur auf jenen Verbrauch mensch- licher Kräfte an, die zur reinen Freude, zur ewigen Schönheit führt. Das Gefühl für das Schöne lebt immer in einer Unendlichkeits- ahnung. Wie alles aus dem Ewigen geformt wurde ohne uns, so schaffen wir dem Unbe- greiflichen mit unserem Blick für die Voll- kommenheit der Natur alles nach !
Wie der Tanzende bei den frühesten Völkern seine Kräfte des Leibes in reiner Lust dem spielenden Kinde gleich an die unbegreif- liche Gottheit hingab, so ist das Tanzspiel der Formen, Farben und Töne noch immer ein hohes Lied zur Ehre des Höchsten.
Wir, die wir die Natur und die alten Meister tiefer erfassen konnten, die wir die Echtheit des Materials fordern und an strenger Form und Zeichnung festhalten, indem sich uns die Gesetzmäßigkeit aller Dinge, auch besonders durch die Fortschritte der Naturwissenschaften, lebhafter offenbart, die wir die Japaner und die Schaukräfte der Impressionisten kennen lernten und von den alten Kölnern und süd- deutschen Meistern zu Puvis de Chavannes und von dort zu Michelangelo heraufschauen, die wir an mancher Skulptur unserer alten Dome mehr Größe und Tiefe der Empfindung anstaunen als bei den Griechen und Römern und von da aus die noch größere Einfachheit der Aegypter liebend erkennen, wir wissen genau, wie winzig unsere Werke gegen die Leistungen der alten Meister jetzt noch sind, doch wir wollen mit unseren Schaukräften wie sie aus dem Vollen schaffen, wir wollen zu unserer Höhe hinan, wir möchten wieder Leben in Rhythmus bannen, Leben, Leben!! Die Ergriffenheit und die Begeisterung eines Nichtkatholiken, der als Maler seine Studien in Weimar bei Ludwig von Hofmann, dann in Paris und in Spanien machte, vor Matthias Grünewalds Werken in Colmar (woselbst mir ein im Schaufenster ausgestellter Stein- druck des Gekreuzigten von Steinhausen die ganze Schwäche unserer Zeit in besonders grellem Lichte aufs neue erscheinen ließ) werde ich nicht so leicht vergessen.
Die reine Sinnlichkeit, die in kirchlicher Musik, im Marienlied vor allem zum Ausdruck kommt, muß auch unsere jetzige Kunst wieder durchdringen. Es fehlt den meisten für die Kirche Tätigen noch die ernste künstlerische Selbsterziehung, die wenigsten sind imstande, ohne Anlehnung an einen alten Meister Form
und Farbe aus der Natur zu holen und für eine gegebene Aufgabe umzugestalten. Ich kenne diese Herren, deren ganzes Kapital in Vorlagewerken besteht, sehr genau!! Gerade solchen zum Heil sollte man daran denken, auch nichtkatholischen Künstlern Aufgaben für die Kirche zu stellen ! — Auf einer Schnee- schuhfahrt durch den Schwarzwald traf ich in Bernau, dem Heimatsort Hans Thomas', bei der Mittagsrast eine Hochzeitsgesellschaft
JOSEPH WACKERLE MODELL FÜR BRONZE
(NATÜRSTUDIE)
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an. Ueber dem Hochzeitspaar hingen einige Steindrucke von Thomas' Hand und darunter eine Geburt Christi, die jedem Menschen der dortigen Gegend, aus der heraus sie entstan- den war, zum Herzen reden mußte. Das wäre wundervoll, wenn sich auch in den Kirchen das Leben nach den hohen Gesichts- punkten der Bibel aus der Heimat heraus durch die Weihe der Kunst offenbaren würde, so daß sich die Menschen an ihr immer wieder aufrichten könnten.
Die Kunst muß wieder aus den reinen Herzen und aus den stillen Gegenden heraus- wachsen, um stärker zu wirken als die ge- malten und gemeißelten Lügen und Selbst- täuschungen der Kunststädte. Mancher würde gern in Stadt und Dorf, ohne an klingenden Lohn zu denken, das rechte Feuer entzünden. Das Volk, das noch mit einer großen Innig- keit, als Träger tiefsten poetischen Empfin- dens seine Marienlieder singt, hat auch die Kräfte, jene Künstler hervorzubringen, die mit derselben Innigkeit das Verhältnis einer Mutter zu ihrem Kinde malen und meißeln würden; doch die Werkstätten der Geschäfts- leute und die Ateliers der Akademien sind eine gleichgroße Gefahr für die Geburt des
JOSEPH WACKERLE MÜNCHEN • SABINISCHE MUTTER (MAJOLIKA,
AUSFÜHRUNG: KÖNIGLICHE PORZELLAN-MANUFAKTUR NYMPHENBURO
Reinen und Tiefen! Da sollte die Kirche der wirklichen Kraft und sich selber helfen! Die diesjährige Sonder-Aussfellung für christ- liche Kunst in Aachen scheint dem Echten die Wege bahnen zu wollen ! Von der nächstjährigen Ausstellung in Düsseldorf darf man das Gleiche erwarten. Zu solchen Unternehmungen soll- ten in den einzelnen Diözesen kunstliebende Männer suchend und belehrend unter das Volk gehen, statt gelehrte Bücher zu schreiben ! Sie sollten Mittel zusammenbringen, um mit den wirklich aus innerer Not Schaffenden jene Orte eine Zeitlang aufzusuchen, an denen ernste und große Kunst ihr gewaltig Wort redet. Vor mehreren Tagen wurde mir beim Anblick eines verwitterten Kreuzblumenteils vom Freiburger Münster noch so recht die Aehnlichkeit desselben mit jener Unmenge kleiner erster Modelle klar, die ich vor einigen Jahren in Rodins Atelier in Paris sah, in denen auch jenes Wechselspiel von Schatten- tiefen und Lichthöhen in den Leibern zum Ausdruck kam! Was wird ein Rodin, der der Natur treu blieb, nicht alles an der Notrc- Dame gelernt haben! Bei ehrlichem Kunst- schaffen braucht man nur so zu arbeiten, wie es die Alten taten! Hier in Freiburg stehe ich immer wieder vor jenen groß und rein geschaffenen, zu einer einzigen Klarheit zusammenklingenden Formen des Münsterturmes, der in all seiner Einfachheit das Tiefste im Meiischen grüßt und in seiner Vollkommen- heit den Glauben an die höchste Schöpferkraft lebendig erhält. Hier läßt ein Unbekannter die harten Steine eine Sprache reden, die übervoll ist von Freiheit und Wohlklang! Von Freiheit, vom inneren Freier- und Besserwerden aber will alles Bauen und Tun einer Menschheit zeugen, die sich mit Kraft an die Wahrheit des Lebens hält und in der Kunst eine Macht erkennt, die ihr zu eigener Läuterung und Erhebungdas Schlechte und Gute, das Vollkommene und Un- vollkommene, das Unreife und Reife, mit einem Wort das wirkende Leben so einfach und groß wie die Bibel in höchster Schönheit als Spiegel vorhält. Auf das Einfache und Vollkom- mene im Kleinsten und Größten, aus Leidenschaft und Liebe Geschaffene, kommt es letzten Endes an, das wie ein Freiburger Münsterturm oder wie die Kuppel der Peterskirche in Rom zum Himmel ragt! Freiburg i. B. Jos. Lichtenberg
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JOSEPH WACKERLE-MÜNCHEN
GESCHNITZTE MARIONETTEN FIGUREN
JOSEPH WACKERLE
Die Kunst der Porzellanfiguren war lange Zeit ein Zufluchtsort für die allerärgste Geschmacklosigkeit. Erfunden für eine Kultur der raffinierten, koketten Grazie und in dieser Kultur zur Vollendung gebracht, mußte sie in einer Welt, der diese Grazie verloren gegangen war, ganz fehl am Ort wirken : die alten schönen Stücke konnten wohl als Sammlungsobjekte weiter existieren, was aber neu dazu kam, war nichts wie öde, schlechte Wiederholung längst ausgeleierter Formen, gerade gut genug, um als »Nippes : in irgend einem schlecht und überladen eingerichteten Salon zu stehen.
Daß aber trotzdem in dieser Technik noch Leben steckt, beweisen die Porzellanfiguren Josef Wackerles; sie sind unter den ver- schiedenen Versuchen einer Neubelebung dieser Technik wohl die gelungensten, die lebendigsten.
Aeußerlich lehnen sich die Figuren an Frü- heres an: die Kostüme sind aus der Rokoko-, der Biedermaier-, auch der Krinolinenzeit ge- nommen, und auch die Gesten haben oft etwas von der pretiösen Gemessenheit früherer Zeit. Aber trotzdem lebt ein starkes modernesElement in den Figuren. Es erscheint uns hierbei we- niger das Bewußte in der Empfindungswelt der Figuren, das bei mancher, wie bei der im
Lehnstuhl sitzenden, nicht jedem sympathisch sein mag, als vielmehr eine große künstle- rische Zweckmäßigkeit, eine bewußte Verein- fachung der Geste, eine Hintansetzung des Details, die die Figuren stark von alten unter- scheidet und ihnen eine etwas stärkere, macht- vollere Erscheinung verleiht. Eine Figur, wie die Dame mit dem Muff, erhält so eine sehr starke, einfache Wirkung, und auch bei Grup- pen wie bei den zwei Masken gelingt es Wackerle, zu einer sehr geschlossenen Ge- staltung zu kommen. Dabei ist aber trotz des Verzichts auf feines Detail im Sinne der Rokokofiguren doch der Charakter des Por- zellans vorzüglich festgehalten und durch ganz einfache, gut gewählte Farben stark zur Gel- tung gebracht.
Daß es Wackerle nicht nur gerade um den Materialreiz des Porzellans zu tun ist, sondern daß er vielmehr überhaupt an pla- stischer Kleinkunst, oft humoristischen Ge- präges, Gefallen findet, beweisen Holzschnitze- reien, z. T. selbständig gedachte Figuren, wie die mit der abgenommenen Maske oder die ganz ausgezeichneten Puppen für ein Mario- nettentheater. Diese können in ihrer Lebendig- keit und Einfachheit geradezu als Meister- stücke gelten.
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NATURSTUDIE
(FARBIGE ZEICHNUNG)
Noch auf ganz anderen Gebieten hat Wackerle seine Begabung für kleine Kunst gezeigt. Im „März" erschien eine Novelle von H. Hesse mit seinen Illustrationen, Feder- zeichnungen, die ebenso wie die Figürchen von reizendem Humor und einem starken Sinn für geschlossen dekorative Wirkung und da- bei auch wieder von der Vorliebe des Künst- lers für biedermaierische Empfindung zeugten. Daß er aber auch sehr wohl fähig ist, sich ganz einem Natureindruck hinzugeben und ohne bestimmte stilistische Tendenzen zu arbeiten, das beweist die Studie aus Ischia, die wir abbilden, sie zeigt einen ausge- sprochenen Sinn für das spezifisch Italienische der Landschaft und ein starkes, ursprüngliches Naturgefühl.
Dieses einfache Gefühl für die natürliche Lebendigkeit, das wir schon in den Porzcllan- figuren Wackerles fanden, ist das Zeichen dafür, daß seine Begabung nicht innerhalb der Grenzen eines gewissen Materials oder einer gewissen Stilempfindung liegt. Man wünscht dieser Begabung ganz von selber größere Aufgaben.
In der für Bronze gedachten Figur eines Knaben mit dem Krug hat er sich eine größere Aufgabe gestellt. Es ist noch nicht alles an der Figur gelöst, auch ist die Sicherheit der Formen noch nicht die gleiche wie im kleinen Maßstab, aber dennoch ist die Wirkung des Ganzen erfreulich, weil eine natürliche Leben- digkeit durch den Körper geht.
Das gleiche läßt sich über die Terrakotta-
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JOSEPH WACKERLE-MÜNCHEN CARNEVAL (PORZELLANGRUPPE)
AUSFÜHRUNO: KÖNIGLICHE PORZELLAN-MANUFAKTUR NYMPHENBURG
Dekorative Kunst. XI. 2. November 1907,
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halbfigur sagen, die heuer im Glaspalast viel beachtet wurde. Sie ist technisch dadurch interessant, daß sie der erste Terrakotta- Versuch der Nymphenburger Manufaktur (aus der auch die Porzellanfigu- ren stammen) ist; so dür- fen wir hoffen, daß in Zu- kunft die Terrakottaplastik nicht mehr auf italienische Manufakturen angewiesen sein wird und sich deshalb freier entwickeln kann. Man darf in der Halbfigur kein fertiges Kunstwerk sehen, dazu ist der untere Abschluß zu zufällig und unglücklich, und überhaupt trägt das Ganze zu sehr den Stempel einer Natur- studie. Aber als solche ist sie äußerst beachtenswert, einmal wieder durch die große Lebendigkeit des Eindrucks, dann aber auch durch die Einfachheit der Formgebung und eine trotz des Modellmäßigen sehr ausgeprägte Eigenart der Formanschauung, die sich namentlich im Kopfe un- verkennbar äußert. •'°''''" WACKERLE. M
AUSFÜHRUNO:
In den größeren Werken Wackerles liegt bis jetzt mehr ein Versprechen für die Zu- kunft als eine gegenwärtige Vollendung. Trotz- dem aber soll man die Werke der Oeffent- lichkeit zeigen, weil in ihnen eine starke natürliche Eigenart liegt, und eine Reihe von Qualitäten, deren Ausbildung nur eine Frage der Zeit und der Gelegenheit ist. Es wäre schade, wenn der Künstler nicht bald in die Lage käme, an einer größeren Aufgabe seine Kräfte erproben zu können — wenn man auch anderseits bedauern müßte, wenn er dadurch der Kleinkunst, speziell dem Porzellan entfremdet würde. Denn er ist einer der wenigen, die da etwas wirklich Neues und Wertvolles zu sagen haben. w. r.
DER DEUTSCHE WERKBUND
Im Februarheft dieses Jahres veröffentlichten wir die Rede über .Die Bedeutung des Kunstgewerbes", mit welcher Geh. Rat Mu- THESius seine Vorlesungen an der Handels- hochschule in Berlin eröffnete, und die wohl einst als Markstein in der Entwicklung, welche unsere neuzeitlichen künstlerischen Anschau- ungen in Handwerk und Industrie gezeitigt haben, gelten wird. Ihr Erfolg war zunächst frappant, lieber die Maßnahmen des .Fach- verbandes" und seine Beschwerden gegen Mu- THESius wurde aber schon zur genüge berichtet.
ONCHEN PORZELLANFIGUREN
KÖNIGLICHE PORZELLAN-MANUFAKTUR NYMPHENBURG
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J. WACKERLE« HOFNARR (HOLZSCHNITZEREI)
JOSEPH WACKERLE-MÜNCHEN « PORZELLANFIGUR
Eine weitere Folge aber war der Zusammen- schluß aller jener Elemente in Kunst, Hand- werk und Industrie, welche eben die Ziele wie MuTHESius verfolgen, als er die Tragweite der neuen Künstlerbewegung für unsere wirt- schaftlichen und kulturellen Verhältnisse fest- stellte. Am 5. und 6. Oktober tagte in München eine Versammlung hervorragender Männer in Kunst und Gewerbe, welche die Gründung eines Deutschen Werkbundes beschloß, seine Aufgaben zu präzisieren suchte und aus seiner Mitte einen arbeitsfreudigen, tatkräftigen Aus- schuß ernannte, dem die weiteren vorbereiten- den Schritte übertragen wurden.
Die Redner des ersten Tages erschöpften sich zumeist in der Betonung und Ausführung der schon von Muthesius gestellten Forde- rungen nach innerer Wahrhaftigkeit und werklicher Gediegenheit der Arbeit. Für die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung unseres Gewerbes sind diese beiden Faktoren von größter Tragweite. Nur die neue, selbst- ständige, künstlerische AusdrucksForm, welche den inneren Einflüssen und Gefühlswerten unserer Zeit entspricht, kann im Wettstreit der Völker unseren Erzeugnissen bei tech- nischer Gediegenheit den Vorrang erringen.
Die schlechten Instinkte des Publikums zu
bessern, die Qualität des Handwerks zu heben, unser künstlerisches Renommee wieder her- zustellen, unsere Arbeitsbedingungen den For- derungen der Zeit anzupassen, das wurde als das ideale Ziel des Werkbundes bezeichnet.
Prof. Th. Fischer konnte mitteilen, daß eine Statistik über die Bauten in Deutschland, die aus öffentlichen Geldern bestritten werden, einen jährlichen Aufwand von 300 Millionen Mark ergebe. Vergleiche man damit den Zu- wachs an künstlerisch wertvollen Bauwerken, so sei das Ergebnis wirklich betrübend.
Noch viel größer aber erscheint die Ver- schwendung am Vermögen des Volkes, die von unseren Frauen durch das Verlangen nach billiger, unsolider Schundware getrieben wird, welche infolgedessen den Markt überschwemmt und ungezählte Millionen verschlingt, ohne irgend einen neuen Wert zu schaffen.
Um die auf Veredlung der Arbeit gerich- teten Bestrebungen zu fördern, erscheint es wünschenswert, durch eine Zentralstelle eine engere Fühlung zwischen Erfindern und Aus- führenden herzustellen, Nachfrage und Angebot zu vermitteln und andrerseits das Verständnis des Publikums und namentlich auch der De- taillisten für Gediegenheit der Ausführung und des Geschmackes zu fördern. Als bestes
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Mittel zu diesem Zweck wurde die häufige Veranstaltung kleiner, intimer Ausstellungen empfohlen, die namentlich an den von künst- lerischen Zentren entfernten Orten erfolgreich wirken würden. Die Leitung des Werkbundes soll sich bemühen, Ortsausschüsse zu bilden, die ihrerseits mit den führenden Persönlich- keiten, namentlich den Bürgermeistern und Stadthäuptern, in Verbindung treten. Mit dem Werkbund im Rücken vertritt der Ortsaus- schuß die Interessen der Aligemeinheit und kann dort eher auf Berücksichtigung dringen, wo es dem einzelnen nicht möglich ist.
Eine weitere Sorge des Werkbundes wird der kunstgewerbliche Unterricht und das Lehrlings- wesen bilden. Schulrat Kerschensteiner gab darüber sehr dankenswerte Aufschlüsse. Seit einem Jahre wird den Lehrlingen in München die Möglichkeit geboten, mit tüchtigen Gehilfen und Meistern ihres Faches wöchentlich 3 — 4 Stunden zu verkehren und den Wert solider guter Arbeit in gutem Material kennen zu lernen, und so werden hier die Tauglichsten, die sich zu weiterer künstlerischer Ausbil- dung eignen, etwa zehn von hundert, syste- matisch ausgewählt. Auf unseren Kunstge- werbeschulen wird dagegen der Zeichenunter- richt zu einseitig bevorzugt. Auch hier sollte vielmehr zur Arbeitsfreude, zur Freude an guter Arbeit erzogen werden. Die Schule kann aber die Lehre nicht ersetzen, daher soll nur wer sein Handwerk beherrscht und
seine Fähigkeit bewiesen hat, sie besuchen dürfen. Nur so kann das Mißverhältnis zwi- schen den Aufwendungen für diese Schulen und ihren Erfolgen beseitigt werden.
Aber auch hier gilt es, eine Kulturfrage zu lösen. Das Handwerk geht zurück, weil der tüchtige Meister seine Kinder zu etwas «Hö- herem" erziehen läßt. Das müßte besser wer- den. Auch die sogenannten gebildeten Kreise werden ihre Söhne wieder dem Handwerk zu- führen, wenn die soziale Stellung des Kunst- handwerkers wieder den gebührenden Platz gewonnen hat.
Wie die Ortsausschüsse, so wird auch der Zentralausschuß des Werkbundes suchen müssen, Einfluß auf die Regierungen und Be- hörden zu gewinnen. In der Vertretung des Anspruches auf künstlerisch gute und gedie- gene Arbeit betont er ja nur ein so selbst- verständliches öffentliches Interesse, daß man dort bösen Willen voraussetzen müßte, wo seine Hilfe zurückgewiesen würde.
Das sind nur die nächsten Aufgaben, aber jeder Tag wird neue ans Licht bringen. Möge die Organisation und die Finanzierung des Deutschen Werkbundes daher umfassend und kräftig genug sein, um zu erreichen, daß die wirtschaftlichen und kulturellen Kräfte unseres Volkes, die vor zehn Jahren im Kunstgewerbe einen neuen Ausgang nahmen, sich auf freier Bahn neu und mächtig entfalten können. Der Anfang ist gemacht.
DER NORDDEUTSCHE LLOYD UND DIE MODERNE RAUMKUNST
Hofkunst und Mäcenatentum gelten unserm demokratischen Zeitalter heute nicht mehr viel. Wir entbehren sie gerne, denn sie passen nicht mehr in unser Getriebe. Nicht Schlösser zu bauen, die verstohlen weitab von der Menge in sorgsam umfriedigten Parkanlagen stehen, sondern gute Schulhäuser an der Straße zu errichten, den architektonischen Ausdruck eines öffentlichen Platzes zu steigern. Bahn- hofhallen, Rathausräume, das Mobiliar des Arbeiterhauses anständig zu gestalten, das sind die Aufgaben unserer Zeit. Unsere Kunst- pflege soll nicht darin bestehen, daß wir Mengen von ungewöhnlichen Aufgaben schaffen, damit die Künstler nicht müßig zu gehen brauchen, — hier einige Wände mit lehrreichen Male- reien schmücken, dort einige Denkmäler auf- richten — sondern darin liegt der Wert eines künstlerisch gesunden Zeitalters, daß die vor- handenen Aufgaben, die Aufgaben des Alltags ihre bestmögliche Lösung finden, daß sie zum Gegenstand künstlerischer Ueberlegung ge- macht und über das Niveau der Nützlichkeit
emporgehoben werden. Hier liegt der Weg, auf dem wir Kulturarbeit verrichten, Kunst schaffen müssen. Und wenn erst die Nutz- losigkeit des Kraftaufwandes evident ist, mit dem heute unglaubliche Mengen nirgends ver- langter und nirgendsunterzubringenderMalerei produziert werden, dann wird es an Arbeits- kraft und Begabung nicht mangeln, um diese Aufgaben des Alltags, die massenhaften Auf- gaben der angewandten Kunst mit Erfolg zu lösen.
Soll das moderne Kunstgewerbe zu einem nationalen Segen für uns werden, dann ist es nötig, daß es sich diese Aufgaben des prak- tischen Lebens erobert. Aus den Ausstellungs- erfolgen des letzten Jahrzehnts müssen end- lich dauernde Werte entstehen. An Stelle des Scheinlebens einiger Sommermonate in irgend einem Glaspalast muß die dauernde Wirklich- keit treten, an Stelle der forcierten Parade- arbeit an idealer Aufgabe die ruhige Leistung des sicheren Alltags im Dienste des prak- tischen Lebens.
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BRUNO PAUL-BERLIN « WASCHTOILETTE EINER LUXUSKABINE DES SCHNELLDAMPFERS .KRONPRINZESSIN CECILIE* ausfOhruno: vereinigte ■Werkstätten pOr kunst im Handwerk a.-o , mOnchkh
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DER NORDDEUTSCHE LLOYD UND DIE MODERNE RAUMKUNST
Staat und Gemeinde, die Kirche, die großen Industrieunternehmungen und Gesellschaften haben sich aber bisher nur in ganz vereinzelten Ausnahmefällen der angewandten Kunst so, bedient, wie es in Tagen eines gesunden Ver- hältnisses von Kunst und Leben, in Zeiten einer künstlerischen Kultur selbstverständlich wäre. Sie begnügen sich vorläufig noch immer mit der Kunst der Baubeamten und Muster- zeichner. Diese leider unanfechtbare Tatsache gibt dem Vorgehen des Norddeutschen Lloyd die Bedeutung eines großen Ereignisses, eines Fortschritts von weiter Perspektive. Die „Kron- prinzessin Cecilie", die als ein Wunderwerk voll- endeter Ingenieurkunst, als eines der größten und schnellsten Schiffe der Welt am 6. August ihre erste Fahrt von Bremerhaven über den Ozean antrat, bildet den ersten größeren Ver- such, die besten Kräfte unserer angewandten Kunst in den Dienst der Schiffsausstattung zu stellen; aber wenn man erfährt, daß es der Wunsch des Generaldirektors Dr. Wiegand war, Bruno Paul zum künstlerischen Leiter
der gesamten Ausstattungsarbeiten für die künftigen Neubauten des Lloyd zu bestellen, als dieser gerade durch die Berufung nach „Berlin versagen mußte; wenn man hört, daß der maßgebende Leiter des Norddeutschen Lloyd im Aufsichtsrat der „Vereinigten Werk- stätten" eine einflußreiche Stimme besitzt, und daß diese Werkstätten in wenigen Monaten in Bremen mit einem großen eigenen Betrieb zu arbeiten beginnen werden, dann läßt sich ohne besondere Prophetengabe voraussagen, daß dem bescheidenen Anfang ganze volle Erfolge mit logischer Notwendigkeit nach folgen werden. So wenig wie im Bau der Schiffsmaschinen wird es in dieser Frage ein Stillstehen oder gar ein Zurückgreifen auf die Tapezierkunst der hinter uns liegenden Jahrzehnte geben können.
Wer Bremen in den letzten Jahren gesehen hat, erinnert sich der anspruchsvollen, an deko- rativen Renaissanceschnörkeln überreichen Ar- chitekturen, mit denen der heute im 70. Lebens- jahre stehende Baumeister J. G. Poppe den
BRUNO PAUL -BERLIN • SALON EINER LUXUSKABINE DES SCHNELLDAMPFERS „KRONPRINZESSIN CECILIE"
AUSFÜHRUNO: VEREINIGTE WERKSTÄTTEN FÜR KUNST IM HANDWERK A.O., MÜNCHEN
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DER NORDDEUTSCHE LLOYD UND DIE MODERNE RAUMKUNST
JOSEPH M. OLBRICH-DARMSTADT
SCHLAFZIMMER EINER LUXUSKABINE
auspOhruno: oebrOder bauer, Berlin
phantasievollen Reichtum der bremischen Spät- renaissance wieder aufleben lassen wollte. Poppe war seit mehr als 20 Jahren der künst- lerische Leiter aller Unternehmungen des Lloyd, an dessen mächtigen Verwaltungs- gebäuden er gegenwärtig noch arbeitet. Als er dem Zug der Zeit folgend, die deutsche Renaissance der Bremer Rathausfront zum Vorbild seiner Kunst erhob, stand er schon im besten Mannesalter. Von ihm und den Werk- stätten von Bembe und Pfaff stammt das, was bisher in den Schiffen des Lloyd an deko- rativer Kunst angewandt wurde, um mit dem unübertroffenen Komfort, mit der sicheren Schnelligkeit der Fahrzeuge auch die stilvolle Behaglichkeit des Wohnens zu vereinigen, so gut die Zeit das eben verstand. Edles Ma- terial, gediegene Arbeit, prunkvoller Reichtum, Stilimitation, ein Dekorationsstil, der sich nicht scheute, die eisernen Träger als klas- sische Säulen auszubilden und in Wandtäfelung und Möbeln Architektur zu treiben, Schnitze- reien und Verkröpfungen von stärkstem Relief
in Menge anzuwenden — das war bisher das Kunstgewerbe im Dienste des Lloyd. Es muß indessen anerkennend gesagt werden, daß mit dem Geschmack jener großen, auf dem Markte maßgebenden Möbelfabriken auch die Formen dieser Dekorationsweise sich wandlungsfähig zeigten; an Stelle der Renaissance und der dunkeln Holztöne mit schwerem Relief sind in den letzten Jahren schlichtere, flachere Formen, hellere, heitere Farben und die Stil- vorbilderdes 18. Jahrhunderts getreten, bis man auch hier schließlich bei der internationalen Empiremode ankam; „Kaiser Wilhelm IL", das Schwesterschiff der „Kronprinzessin Ce- cilie", war das letzte Beispiel dieser Art von Musterzeichnerkunst, die zu landläufiger Art ist, als daß sie in diesen Blättern vermerkt zu werden verdiente.
Auch in der Ausstattung der „Kronprin- zessin Cecilie" gibt die gemeinsame stilnach- ahmende Dekorationsarbeit des Architekten Poppe mit den Firmen Bemb6 und Pfalf noch den Ton an. Mehr als 700 Kabinen für die
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JOSEPH M. OLBRICH- DARMSTADT « « • LUXUSKABINE AUF DEM SCHNELLDAMPFER .KRONPRINZESSIN CECILIE«
Dekorative Kunst. XI. 2. November lyo?.
AUSFÜHRUNG: GEBRÜDER BAUER, BERLIN
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DER NORDDEUTSCHE LLOYD UND DIE MODERNE RAUMKUNST
Passagiere der ersten und zweiten Klasse und die vielen Gesellschaftsräume, deren ein solches schwimmendes Riesenhotel bedarf, folgen dem Geschmack der Möbelmagazine, indem sie recht und schlecht mit alten Stil- ornamenten verkleben, was an Raumgebilden nach Gestaltung drängte. Es wirkt wie ein mißlungener Maskenscherz, wenn der Speise- saal mit seinem mittleren Lichthof durch ionische Gußeisensäulen und weißgestrichenes Holzwerk den Ausdruck florentinischer Re- naissance annehmen möchte, oder wenn der Rauchsalon für die reichen Bronzen, die schön patiniert auf goldgelbem Zitronenholz befestigt sind, die Steinbildwerke der Louvrefassade und des Jean Goujon borgt, um aus ihnen eine stilvolle Raumstimmung zu bilden. An ge-
RICHARD RIEMERSCHMID-MÜNCHEN SCHLAFZIMMER EINER KAISERKABINE
AUSFÜHRUNG: DEUTSCHE WERKSTÄTTEN FÜR HANDWERKSKUNST, O. M. B. H., DRESDEN
diegenem Material, an aufwändiger Handwerks- arbeit fehlt es nirgends, und die Zahl dieser Räume, der Cafds auf dem Oberdeck, der Musik- und Lesezimmer und Speisesäle ist so ansehnlich, die Räume selbst sind trotz der beengenden Gesetze des SchilTbaues an Größe und Proportionen so glücklich, daO sie für die Zukunft der modernen Gestal- tung glänzende Aufgaben sein werden.
Was den Kunstfreund freut, wovon wir hier zu sprechen haben, das sind in dem unge- heuren Eisenrumpf mit seinen langen Reihen von Kabinen, die in vier Stockwerken über- einanderliegen, nur einige 30 Räume, die so- genannten Luxuskabinen. Nach dem Vorbilde der aus zwei oder drei Zimmern mit eigenem Baderaum bestehenden Wohnungen der großen
Hotels hat man neuer- dings auch an Bord der atlantischen Schnell- dampfer an bevorzug- ter Stelle des Schiffes, wo die Erschütterun- gen des Seegangs und der Schiffsmaschinen am wenigsten zu ver- spüren sind. Wohnun- gen eingeschaltet, die durch ihre behagliche Größe, die verhältnis- mäßig weiten Fenster- öffnungen und durch einen raffinierten Auf- wand an Bequemlich- keit auch den ver- wöhntesten Reisenden über die Beschwerden der Seefahrt hinweg- täuschen mögen. Zehn solcher Zimmergrup- pen sind es. Sie liegen mitschiffs, teils am Promenadedeck, teils darüber am Oberdeck. Diese bevorzugten Zimmer zum Gegen- stand eines Wettbe- werbs unter einer An- zahl von Künstlern zu machen, die einmal zeigen sollten, wie sie sich mit den Aufgaben der Schiffsausstattung zurechtfinden, war der ebenso originelle wie glückliche Gedanke Dr. WiEGANDS. Die Künstler, die er dazu
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SCHNELLDAMPFER „KRONPRINZESSIN CECILIE«
RICHARD RIEMERSCHMID-MONCHEN FROHSTOCKS- UND SCHLAFZIMMER
auspOhruno: dbutschb Werkstätten für Handwerkskunst, g. m. b. h., Dresden
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DER NORDDEUTSCHE LLOYD UND DIE MODERNE RAUMKUNST
auswählte, sind Bruno Paul, Richard Rie- MERSCHMiD und JosEF M. Olbrich und dazu vier bremische Architekten C. Eeg & E. Runge, Wellermann & Frölich, Abbehusen & Blen- dermann und Runge & Scotland.
Mit der einzigen Ausnahme Riemer- SCHMIDS, dessen Offiziersmessen und Komman- danten-Kajüte für zwei Kreuzer der deutschen Kriegsmarine in Erinnerung sind, war keiner von diesen Künstlern bisher im Dienste des Schiffbaues tätig gewesen. Und doch liegen gerade diese Aufgaben dem modernen Kunst- gewerbe außergewöhnlich glücklich; gerade an ihnen wird man ohne viel Reflexion und Beweisgründe die inneren und äußeren Vor- züge herausfühlen können, die unsere Raum- kunst von jener der achtziger Jahre, wenn es damals überhaupt eine solche gab, unter- scheidet. Es ist eine starke innere Wesens- verwandtschaft, die heute Ingenieurbau und angewandte Kunst verbindet; weil sie von so eng verwandten, oft von den gleichen Voraussetzungen ausgehen, muß es ihnen leichter sein als je zuvor, sich zu einer har- monischen Einheit zusammenzufinden. Hier, am Bord des neuesten Lloyddampfers, sind diese günstigen Vorbedingungen zum ersten Male ausgenützt, ist diese Verbindung zum ersten Male auf eine starke Probe gestellt.
Die Luxuskabinen liegen längs der beiden Decks des Schiffes an der Außenseite; das Profil des Schiffsrumpfesbringt aus technischen Gründen ein an diesen Stellen besonders deut- lich ins Auge fallendes Biegen und Wölben der Wand- und Deckenflächen mit sich, die nicht wie beim Hausbau rechtwinklig zu- sammengefügt werden können. Diese für das Schiff charakteristische Abweichung von der unserm Auge geläufigen kubischen Regel- mäßigkeit des Wohnraumes kann der Bildung von Wand und Decke, von Tür und Möbel sehr unbequem werden, denn sie veranlaßt eine Verschiebung aller rechtwinkligen Gefüge der Tischlerarbeit und stört so die architek- tonische Festigkeit und klare Organisation des Raumausdrucks. Diesem Mangel haben einige der Künstler dadurch abgeholfen, daß sie die winkelschiefe Decke mit einer wage- rechten Verschalung verdeckten, um da- durch den Eindruck eines lotrechten Gefüges zu erreichen. Die architektonische Ruhe des Raums bei Olbrich und Bruno Paul hat dadurch gewiß gewonnen. Man versteht in- dessen RiEMERSCHMiD Sehr wohl, wenn ihm die Logik des konsequenten Entwickeins aus den Bedingungen des Schiffskörpers höher steht, als daß er die charakteristische Form der Schiffskabine aufgeben und dafür die
normale Wohnstube eintauschen möchte. So- lange freilich die Gliederung und Felderteilung eines Holzgetäfels an den Wänden angewandt wird, spricht die naive Empfindung jedenfalls gegen Riemerschmids Logik. Mehr als in seinen Kabinen fällt die schiefwinkelige Fügung der Möbel und Wandfelder in den Räumen auf, die Wellermann und Frölich mit der Frankfurter Firma Schneider & Hanau aus- gestattet haben. Das zierliche Louis XVL, das die Künstler hier geradeso wie in ihrer Aus- stattung des Hotels Kaiserhof in Berlin mit kennerhaftem feinen Geschmack und graziö- sen Details angewandt haben, läßt sich diese Verschiebungen am allerwenigsten gefallen. Während im übrigen die Luxuswohnungen aus Salon, Schlafzimmer und Baderaum ge- bildet werden, hatte Rihmhrschmid den Vorzug, vier zusammengehörende Kabinen ausstatten zu können, die als Ganzes in Raum- stimmung und konzentriertem Ausdruck wohl den meisten Beifall verdienen. Aus einem Schlafzimmer in Weiß und Gold fällt der Blick in den Salon, dem graues Ahornholz mit entzückenden Einlagen von blutrotem Rosenholz und weiß schimmernder Perlmutter und rote Möbelbezüge seine vornehme Haltung geben, und an diesen wieder schließt sich ein in kräftigen Formen gehaltenes Herren- zimmer mit rauchgrauer gewachster Täfelung, Korbsesseln und dunkelgrünen Lederbezügen. Eine jede der Farbenwahlen ist klar und einheitlich, eine jede wird gesteigert in ihrem Ausdruck durch den Gegensatz zum Nachbar- raum. Man denkt an die behaglichen Stübchen, die der Künstler bei Trarbach in Berlin vor einigen Jahren mit ähnlichen Mitteln bildete; man denkt an die trauliche Abgeschlossenheit eines getäfelten Turmgemaches in irgend einem Tiroler Schloß, ohne daß äußerliche Einzelformen dieses Herrenzimmers irgendwo entliehen wären. Es liegt eine persönliche Romantik in der Stimmung dieses kleinen Zimmers, die kein anderer unter den Mit- arbeitern an den Luxuskabinen wieder erreicht hat. Die aus gekreuzten Profilstäben ge- bildete Kassettendecke mag für den niedrigen Raum etwas schwer wirken, die Säulchen- nischen an den geschickt angewandten, in allen vier Ecken des Raumes wiederkehrenden Schränkchen könnten wohl fehlen, aber die Raumgestaltung als Ganzes ist unübertroffen, von altmeisterlicher Sicherheit. Daneben bildet in Material und Finesse der graue Salon eine Steigerungzu zarter Vornehmheit. DerSchmuck wiederkehrender Intarsienflecken ist von zu- rückhaltender Tonfeinheit; das reichste Orna- ment tragen die ausgezeichnet gegliederten
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SCHNELLDAMPFER „KRONPRINZESSIN CECILIE'
CARL EEG U. ED. RUNGE-BREMEN • LUXUSZIMMER DES SCHNELLDAMPFERS .KRONPRINZESSIN CECILIE*
AUSPOHRUNG: J. H. SCHAFER & CO., BREMEN
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DER NORDDEUTSCHE LLOYD UND DIE MODERNE RAUMKUNST
Türen und die Platte des Tisches. Von seinen früheren Versteifungs- und Strebekurven hat der Künstler hier nur noch bei dem Fuß dieses Tisches Gebrauch gemacht.
Ohne alle Romantik, fast ohne Stimmung, aber von klarer Sicherheit, von nüchterner Sachlichkeit sind mit Riemerschmid verglichen die Arbeiten Bruno Pauls. Alles wirkt so ungewollt sachlich, amerikanisch praktisch als möglich. Vernickelte Metallbettstellen, durch- aus anspruchslose, kleinmustrige Möbelstoffe und Teppiche, Möbel, die mit untergeordneten Streifen von geometrischen Einlagen und im übrigen nur mit der Schönheit des ausgesuchten Holzfurniers geschmückt erscheinen, leicht ge- bauchte, ab und zu an Empireformen erin- nernde Kastenformen der Möbel — es ist, als ob die vielen, zur Ausnützung des engen Raumes gebotenen Klappvorrichtungen und Kombinationen, der knappe mechanische Mö- belwitz der Amerikaner den Geist des ganzen Raumes eingegeben habe. Ein besonders statt- liches Werk dieser Erfindungsgabe Pauls ist der große Toilettetisch in der Nische des Sa- lons, ein Verwandlungsmöbel von raffinierter Brauchbarkeit in der Enge der SchifTskabine.
Ohne die Romantik Riemerschmids, aber durch persönliche starke Stimmung Bruno Paul überlegen, ist das, was Olbrich in seiner weißen Schlafkabine und dem anstos- senden Salon geleistet hat. Elegante Lebens- gewohnheiten, Raffinement, vornehmer Luxus ohne Absichtlichkeit und aufdringliches Zu- vieltun. Olbrichs Salon ist der vornehmste unter den Räumen, von denen hier die Rede ist. Täfelung besitzt er nur in der Nische, in die das graziös erfundene Toilettemöbel und nebenan der Schreibtisch eingebaut sind; ein prächtig sattes, tabakbraunes Nußbaum- holz in kleinfelderiger Teilung bekleidet Wand und Decke dieser Nische. Die übrigen Wände und die beiden Polsterbänke überzieht in gleicher Weise eine Lederbespannung von be- scheidener, gepunzter Ornamentik, die als Farbenstimmung ein feines Spiel von matten Silber- und Bronzetönen zum Grundton des Raumes macht. Von koketter Zierlichkeit sind die kleinen Möbelmechanismen, elfenbeinweiß mit Goldleistchen. Die Decke gibt sich flach und brettern als selbstverständliche Fortsetzung der Raumteilung, und in ihr sitzen flach ein- gelassen im Gegensatz zu Riemerschmids be- drohlich herabhängenden Leuchtbirnen die viereckigen Lichtkörper klar eingefügt. Ol- brichs Schlafraum, heiter und aufgeräumt, ist weiß gestimmt. Schmale Täfelungsbretter bilden die schlichte Wand und werden an den Fugen von bemalten Leisten bedeckt, in denen
Blau, Grün und Silber bunte Ketten von Pinselflecken ergeben; die gleichen Farben wiederholen sich in der geometrisch angeord- neten, prunkvollen Stickerei der Bettdecken. Es war Riemerschmids wie Olbrichs Haupt- kunst, die Enge der Kabinen dem Auge da- durch zu verbergen, daß sie sich große un- unterbrochene Wandflächen schufen und für die Gliederung den Maßstab klein wählten.
Von den bremischen Architekten, die an den Luxuskabinen mitgearbeitet haben, kann man sagen, daß sie sich neben den führenden Künstlern tapfer halten. Namentlich was Carl Eeg und E. Runge in der vorsichtigen, zurückhaltenden Delikatesse ihres hellgrauen Salons mit Perlmuttereinlagen geleistet haben, verdient volle Anerkennung; auch die origi- nelle Bildung der Schlafzimmerwand mit ihrer weiß gestrichenen Täfelung ist gut erfunden. Einige feine belebende Farben geben die Sticke- reien von Fräulein E. Hormann an Vorhängen und Bettdecken. Kostbare Intarsien, denen man das Vorbild PANKOKScher Ornamentik anmerkt, haben Abbehusen & Blendermann in die Felder ihrer goldgelben Holztäfelung eingefügt, die von schwarzen Leisten gehalten, die Wände gliedert und in der Decke ihre schönen Materialfarben und Motive wiederholt; doch ist es ihnen weniger als anderen ge- lungen, das an sich reizvolle Mobiliar in die Wand einzufügen. Statt organischer Bestand- teile sind sie umhergestellte Fremdlinge, die sich auch in der Farbe zu wenig in die ein- mal angeschlagene Stimmung des Raumes unterordnen. Eine heitere Landhausstim- mung ohne Prätension lebt endlich in den Kabinen, die Runge & Scotland entworfen und ausgeführt haben. Malerische Kleineffekte gibt es bei ihnen allerdings mehr als aus- drucksvolle Raumkunst. Indessen hält sich alles in allem der Anteil der Bremer auf einer sehr ansehnlichen Höhe besonnenen, modernen Formengefühls, und das mag ihnen hier ein um so wertvolleres Lob sein, wo sie im Wettbewerb mit den erfahrensten Führern der Innenarchitektur zu arbeiten hatten.
Der Norddeutsche Lloyd ist ein mächtiger Auftraggeber. Wenn seine Leiter so, wie der schöne Erfolg der „Kronprinzessin Cecilie" uns hoffen läßt, sich auch künftig der Bedeutung ihrer Aufträge voll bewußt sind, dann wird er dem jungen deutschen Kunstgewerbe ein glänzender Mäcen sein können. Seine Schiffe werden die Werke unsrer ersten künstlerischen und technischen Kräfte übers Meer tragen und der deutschen Kunst auch außerhalb der Grenzen des Reiches Anerkennung ver- schaffen. Dr. Karl Schaefer
Dekoratire Kunst. XI. 2. November 1907.
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SCHNELLDAMPFER „KRONPRINZESSIN CECILIE" <^5^
ARCH. ABBEHUSEN & BLENDERMANN- BREMEN SALON UND SCHLAFRAUM EINER LUXUSKABINE
AUSf>t}HRUNO: HEINRICH BREMER, BREMEN
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EMIL LETTRfi- BERLIN
RINGE FÜR HERREN, MATTGOLD, Z. T. MIT STEINEN
SCHMUCKARBEITEN VON EMIL LETTRfi
Als beachtenswerte Versuche, dem Gold seine verloren gegangene, künstlerische Wesensprägung wiederzugeben, sind die Ar- beitendes Berliner Goldschmieds Emil Lettre zu werten, der wieder Gefühl für das Material besitzt und sich nicht scheut, aus diesem heraus zu arbeiten, zu formen.
Gewiß ist Gold ein vornehmes, reiches Metall; die Materialwirkung soll nicht unter- drückt werden. Im Gegenteil, sie muß um so glänzender triumphieren, je feiner und sparsamer die Effekte sind. Metall ist Metall, Stein ist Stein, und es gilt eben, die zum Wesen passende Schmuckform herauszuspüren, so daß jedes Material in seiner Art lebt und sichtbar wird. Das aber wird nicht erreicht, wenn vielfigurige Entwürfe oder überladene Ornamente die Flächen derart füllen, daß das Besondere des Materials gar nicht zum Vor- schein kommen kann. Für das Gold ist gerade die Flächen wirkung von besonderer Bedeutung. Bei allen Arbeiten Lettres bemerkt man, daß er diese Empfindung besitzt. Das weiche Leben, das sanfte Anschwellen bringt er in seinen Arbeiten vorzüglich zur Geltung, und gerade die Zurückhaltung — wie die Kontur nur leicht anhebt, wie die Erhöhung sich sacht in die Ebene verliert — gibt seinen Arbeiten jene erlesene Schmuckwirkung, die sich ein- stellt, wenn man fühlt, daß der Meister selbst mit all seinem Fühlen und Können in der Materie lebt.
Aus diesem Grunde bleibt Lettre, wenn er Reliefs gibt, durchaus bei der Flachbehandlung, bei der das sparsam verwandte Figurenwerk nur leicht aus dem Grunde auf- taucht, sich kaum loslöst und mit den zarten Konturen wie eine verschleierte Erscheinung wirkt.
Besonders fein kommt die reine Materialwirkung durch markante Form in den Herren- ringen heraus, deren geschlos- sene, beinah wuchtige Erschei- nung ohne Steinschmuck bei e. lettre «silberne brosche
allem Verzicht auf abwechselnde Linienführung so charaktervoll sich präsentiert. Auch hier ist jede harte Kontur vermieden, so daß von der Fläche zur Erhebung ein ununterbrochener Fluß der Bewegung geht.
Ja manchmal dämpft Lettre, um ein farbiges Zusammengehen mit anderen Schmuckmate- rialen zu ermöglichen, die auffallende Tönung des Goldes zurück, wie etwa bei einzelnen Gehängen, deren Ketten in ihrem mattgelben, auch bräunlichen Ton einen besonders aparten Grund geben, auf dem Email oder Steine in- tensiv leben. Auf diese Weise gehen die verschiedenen Materialien harmonischer zu- sammen.
Auch dem Silber weiß Lettr6 einen künst- lerisch besonderen Charakter zu geben. Hier aber steigert er die Wirkung, während er beim Gold zurückhält. Er legt hier Wert auf reicheren Schmuck, er operiert mit beson- deren Tönungen, stellt feine Farbwirkungen zusammen, etwa oxydiertes Silber mit Email- auflagen, und kommt also hier, indem er das Material unterstützt, bereichert, zu einer ähn- lichen Wirkung wie beim Gold, wo er sparsam zurückhält. In beiden Fällen erreicht er sein Ziel: künstlerisches Leben des jeweiligen Materials, das einmal gezähmt, ein anderes Mal bereichert wird, um Form zu gewinnen. Das gleiche Maß in der Verwendung zeigt Lettre bei den Steinen. Diese dienen ihm zur Erhöhung der farbigen Erscheinung, und es gilt hier, besonders fein Metall- und Stein- wirkung abzuwägen. Nur selten verwendet er die Steine, aber, wo er sie dann verwendet, da geben sie reichste Erscheinung. Der goldene Ring dient dann tat- sächlich nur dazu, die Farbe, die sich im Stein gibt, wie in einer dienenden Fassung zu um- kleiden, und Metall und Stein wachsen zu einer Einheit zusam- men. Besonders fällt auf, wie fein bei Lettre das Farbenge-, fühl entwickelt ist. Er will nicht
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KOLLIER, GOLD GETRIEBEN MIT ROTEN UND BLAUEN STEINKUGELN
MATTGOLDENE ARMBÄNDER « HAARNADEL IN GOLD GETRIEBEN « KOLLIER MIT KARNEOLKUGELN
ENTWURF UND AUSPOHRUNO VON EMIL LETTRE, BERLIN
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DOPPELSPANGE AUS BRÜNIERTEM SILBER BROSCHE MIT GRÜNEM CHRYSOPRAS
ENTWURF UND AUSfÜHRUNG VON EMIL LETTRt, BERLIN
blenden. Wie protzig erscheinen dagegen die üblichen kostbaren Ringe, die blitzen und schreien und in der schrillen Dissonanz auf- fallen wollen, ein Schmuck für Wilde und Emporkömmlinge. Hier dagegen sanfte Ab- tönungen, tiefe Akkorde, inneres Leben, so daß ein solches Schmuckstück wirklich für sich in geschlossenem Sinne zu existieren scheint. Ein mattblauer Saphir in breiter, mattgoldener Fassung fällt besonders durch dieses feine, farbige Zusammenstimmen von Stein und Metall auf.
Diese Farbwirkungen treten vor allem auch in den Gehängen hervor, in denen Lettre mit Recht sein volles Können entfaltet. Die Ketten mattgold, kleine, breitgeprägte Platten
an den Ketten hängend und zwischen diesen oder auf ihnen, sparsam verteilt, Lapislazuli, rotbrauner Karneol, wie plötzliche Flämmchen sanft aufzuckend. Das Ganze ist von ner- vösester Beweglichkeit, bei aller handwerklich zuverlässigen Bearbeitung. Durch besondere Behandlung gibt Lettre dem Gold in einem Blattmotiv eine rotgolden-matte Tönung; Email ist weiß und rot eingefügt. Oder ein be- sonders schöner, großer, grüner Chrysopras ist umgeben von zart gehämmertem Gitter- werk, das wiederum in feinster Weise aus- gesägt ist, so daß bei näherem Zusehen das feine, schmale Gitterwerk sich auflöst in ein Gefüge von Käfermotiven.
Ernst Schur
GOLDENE TASCHENUHR, AN DER KETTE SARDONIXKUGEL « BROSCHE, IN GOLD GETRIEBEN MIT LAPISLAZULI ANHÄNGER AUS GEHÄMMERTEM GOLD MIT EMAILLE UND KORALLE
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SILBERNE GETRIEBENE DOSEN • STOCKCRIFF AUS BRÜNIERTEM SILBER • HANDSPIEGEL MIT EMAIL U. LAPISLAZULI
NEUE BÜCHER
Karl Voll, .Vergleichende Gemäldestu- dien». 202 Seiten. Mit fünfzig Bildertafeln. Mün- chen 1907, Verlag: Georg Müller. In Leinen gebun- den M. 9.—.
Die .Vergleichenden Ge- niäldestudien< sind entstan- den als ein Produkt der Lehr- tätigkeit, die Dr. Voll als Pro- fessor der Kunstgeschichte an der Münchener Universi- tät in den seminaristischen Uebungen entfaltet. So ent- stammen sie dem prakti- schen Leben, und dem prak- tischen Leben sollen sie auch dienen. Und weil sie dazu vortrefflich geeignet erschei- nen, deshalb wollen wir nach- drücklich auf dieses Buch hinweisen. Wir haben hier nicht die kunstgeschichtli- chen Fragen zu beurteilen, die der Verfasser angeschnit- ten hat. Er sagt ganz mit Recht, daß man mancherlei positiv wissen muß, um ein Kunstwerk richtig zu be- urteilen, gleichviel ob es aus alter oder neuer Zeit stammt. Aber neben dieser histori- schen Art des Genusses, zu der man nur durch fleißige Arbeit und zeitraubendes Stu- dium gelangt, steht jener un- mittelbare, naive Kunstge- nuß, der jedem gegeben ist, der nur einmal hat »sehen< lernen. >Es gibt eine Menge von Dingen, die jeder, der nicht blind ist, sehen kann und immer wieder sehen wird, wenn sie ihm einmal gezeigt worden sind.« Der Verfasser wünscht mit seiner Schrift die Leser dazu anzu- regen, das, was sie sehen, auch mit Verstand zu sehen, statt ein Kunstwerk gedan- kenlos anzublicken. Ueber die wichtige Frage, welche Rolle der Verstand gegen- überdem Gefühl beim Kunst- genuß spielt, finden sich in
der Einleitung lehrreiche Anmerkungen. Er ist ein unentbehrlicher Faktor zur Kontrolle unseres Ge- fühls, das gegenüber der Man- nigfaltigkeit der Erscheinun- gen unsicher und schwach ist, sobald keine Vergleichs- punkte gegeben sind. Solche selbstindig zu finden, bedarf das Laienpublikum einer ge- wissen Anleitung. Voll hat nun zu diesem Zweck eine Anzahl Bilder von iußerllch ähnlicher, aber innerlich ver- schiedener Behandlung glei- cher Sujets zusammenge- stellt und je zwei in kürzeren Aufsätzen miteinander ver- glichen. Dabei kamen ihm seine Erfahrungen aus dem Seminar naturgemiO auOer- ordentlich zu statten, und er denkt sich den Gebrauch des Buches in ihnlicher Weise wie den Unterricht im Se- minar. Die dem Bande bei- gegebenen Abbildungen sind nach Beispielen aus allen Zeiten vom Mittelalter bis zum Rokoko ausgewählt, so daß sie alle historischen Stile der Malerei illustrieren. Der Leser mag sie sich vorlegen gerade wie der Student im Seminar, die Gelegenheit be- nutzen, das Auge zu üben und selbständig durch Ver- gleich die Unterschiede her- ausfinden. Das geschriebene Wort, das hier den leben- digen Vortrag ersetzen muß, wird nachher als wertvolle Ergänzung willkommen sein. So genutzt wird das Buch manchem dankenswerte An- regungen bringen. Wir wün- schen ihm eine weite Ver- breitung und hoffen mit dem Verfasser, daß die Lehrer, für deren Zwecke es insbe- sondere geschrieben ist, ihm beim kunstgeschichtlichen Unterricht in den Schulen ihre Aufmerksamkeit zuwen- den mögen. v. c B.
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MARGARETE VON BRAUCHITSCH -MÜNCHEN KISSEN UND DECKEN MIT MASCHINENSTICKEREI
VEREINIGTE WERKSTÄTTEN FÜR KUNST IM HANDWERK A.C., MÜNCHEN
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OBEN: GESTICKTER FÄCHER UNTEN: KISSEN, TEEWÄRMER UND DECKE IN BATIKARBEIT
ENTWURF UND AUSFOHRUNG VON SCHÜLERINNEN DER KUNSTOEWBRBESCHULE ZCRICH
Für die Redaktion verantwortlich: H. BRUCKMANN, München. VerUssanslilt F. Enjcicminn A.-C, München, Nymphenburterair. 86. — Druck von Alphoo« Brvckmaan, München.
DIE WILDE JAGD
ERNST KREIDOLF
Heute, wo die Kunstakademien das Rein- Malerische, besser gesagt: die Vorherr- schaft der Farbe, die vorwiegend am Modell, am Naturausschnitt, am interesselosen Objekt geübt wird, ebenso einseitig fordern und för- dern, wie in früheren Zeiten das Zeichnerische, das gewöhnlich auch noch eine „Novelle" zur Grundlage hatte — : heute stellt sich ein Zeichner von allem Anfang an abseits von der großen Gemeinde bildender Künstler und lebt in einer Art freigewählter Verban- nung, einer Lage, in der ihn seine Kameraden mitleidslos seinem eigenen Stolze zu über- lassen pflegen. Höchstens, daß er mit einem bedauernden Achselzucken als künstlerisch und geschäftlich nicht ganz voll angesehen wird. Denn sonst müßte er doch auf das Hauptziel der Maler ausgehen, nämlich den Anforderungen einer Ausstellungs- oder einer Gruppenjury zu genügen, um zu den großen Jahrmärkten zugelassen zu werden, auf denen heute „Angebot und Nachfrage in Kunstsachen sich zu regeln suchen". Daß einer nach jahre- langem vergeblichem Kampf Palette und Pinsel mit dem Stift vertauscht und als Buchschmuck-
zeichner oder als Kunstgewerbler mit besserem Erfolg sein Brot sucht, das kann man ihm ja wohl vergeben, ja, man bewundert ihn am Ende gar noch darum; aber als Zeichner zu beginnen und in der Malerei vor allem nicht nur das Wie, den technischen Vortrag gelten zu lassen, sondern auch den Stoff, den Inhalt, das „Was" zu pflegen und mit dem „Wie" in eine feste, unlösbare Verbindung zu brin- gen — : dies gilt schon als ein gelinder ge- schäftlicher Wahnsinn. Im besten Fall wird er als Künstlereigensinn bezeichnet, indesgemein- hin nicht allzuhoch eingeschätzt, solange sein Träger nicht einen zwar sehr zäh, aber doch recht langsam errungenen äußeren Erfolg auf- weisen kann. Und doch nennt männiglich — ausgenommen in Zeiten, wo Ausstellungs- juries ihres toleranten Amtes walten — dieses Tun und Gebaren „echt deutsch" und pflegt vor Namen wie Schwind oder Richter oder Thoma oder Rethel entzückt die Augen zu verdrehen als vor tapferen Be- kennern des Deutschtums — immer aber mit dem Vorbehalt: „Grüß mich nicht unter den Linden!" Während ein starkes Jahrzehnt hin^
Dekorative Kunst. XI.
Dezember 1907.
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ERNST KREIDOLF-MONCHEN
VORSATZPAPIER ZU .SCHWATZCHEN FCR KINDER'
(VERLAG VON HERMANN ti FRIEDRICH aCHAPTETEIH, KOLH)
durch das deutscheWesen in derKunst fast völlig von der absoluten Malerei in den Hintergrund gedrückt wurde, scheint es jetzt wieder be- herztere Vertreter auch unter den Jüngeren zu finden; etwaSoHNRETHEL,vielleichtauch Hau- eisen, Karl Hofer und einige andere. Zahl- reicher — besonders im Verhältnis zur Klein- heit des Gaues — sind seine Vertreter in der Schweiz. Und sie sind es vielleicht auch ausgesprochener als bei uns im Reich. Unter Schweizern, die in München schaffen, sind als die markantesten zu nennen Albert Welti, der seit einigen Jahren bekannt und anerkannt ist, und der sich etwas bescheiden im Hinter- grund haltende Berner Ernst Kreidolf. Diesen in der großen Kunstwelt weniger ge- kannt und beachtet zu machen, daran trägt vielleicht einige Schuld die Stoffwelt, die er pflegt oder bisher hauptsächlich pflegte, weil sie ihm am nächsten liegen mochte: das Kinderbilderbuch. In dieses ziemlich enge Fach hat man Kreidolf bisher untergebracht und scheint ihn auch darauf festlegen zu wollen. Man mag wohl an ihm diese Begabung finden und sich freuen, daß er sie bisher den Kleinen so liebenswürdig gewidmet hat. Meines Achtens aber erkennt man bei genauerem Studium seines bis jetzt vorliegenden Schaffens doch Kreidolfs Gebiet als umfangreicher
und tiefer, und man darf wünschen, er möge dieser Begabung nachgehen und sie im höheren Interesse der Kunst pflegen und ausbauen. Die errungenen äußeren Erfolge werden ihm dazu behilflich sein.
Ein Besonderes liegt im Wesen der Schweizer Künstler, so weit wir ihr Schaffen auch ver- folgen und betrachten mögen: die unbedingte Achtung vor dem Objekt, die Gewissenhaftig- keit gegenüber der Realität, die man fürs erste so hinnimmt, wie sie sich gibt: kritik- los, weil an ihr alles vernünftig und keiner Veränderung oder Verbesserung bedürftig er- scheint. Das lange und eingehende Studium der Natur läßt Liebe und Ehrfurcht vor ihr erwachen und in ihr ein Heiliges erkennen, das zur Religion zwingt: zu einer bewundern- den Unterwerfung unter das, was unserem Wissen ein Rätsel bleiben muß, unserm Auge aber, dem Innern wie dem äußern, ein nie endendes Entzücken und Staunen ist. Solch kritiklose Ehrfurcht vor dem Objekt läßt den alemannischen Künstler nie an der Realität zweifeln; er sieht vielmehr in ihr einen un- erschütterlichen Grund, auf den er sich im kleinsten wie im größten sicher stellen kann; er gleicht darin noch immer dem altdeutschen Künstler, der auch weder Zweifel noch Spott oder Satire am Naturobjekt kannte, und des-
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ERNST KREIDOLF-MÜNCHEN
VORSATZPAPIER ZU
(VERLAO VON HBRMANN & FRIEDRICH SCHAPFSTEIN, KÖLN)
,DIE WIESENZWERGE'
halb auf den Beschauer so tief, so ernst und so nachhaltig mit seinem Werke wirkt. Auf solcher Grundlage konnte sich bei den Schwei- zern nicht minder als wie bei jenen Alten das Gebäude ihrer Träume und ihrer Phantasie durchaus sicher aufrichten lassen. Dies ist wohl zu beachten bei der Würdigung Krei- DOLFscher Werke, obwohl sie zum großen Teil als bloß realistisch behandelte und fast am Modell abgeschriebene Kunst — auf den ersten Blick — betrachtet werden könnten. Es ist von selbst verständlich, daß ein ge- naues Studium des Objekts zum Zeichnen zwingt; der feine Stift kann untadelig nach- bilden, was der breite Pinsel voll Farbe nur sehr bedingt wiederzugeben vermag, bei- spielsweise ein Heuschreckenbein, oder einen Löwenzahnsamen oder einen geäderten Bie- nenflügel. Das Zeichnen führt aber zu viel intensiverer Beobachtung als das Malen, das durch die rasche Wirkung der Farbe zu schnell den Künstler zufriedenstellt, wo nicht entzückt. Bei solcher Genauigkeit und Ge- wissenhaftigkeit des Naturstudiums an allen Objekten, ob groß oder klein, muß sich schließ- lich dem Künstler jede Form, sei sie nun anatomisch oder mimisch und phrenologisch, so tief einprägen, daß sie ihm für jeden be- sonderen Fall sicher zur Verfügung steht.
Und dies ist bei Kreidolf in ganz besonderem Maße der Fall. Man kann sagen, so wenig wie man in einem seiner Wesen eine ge- ringste Neigung zur Karikatur findet, so wenig wird man eine Verzeichnung an ihnen ent- decken (wohlbemerkt: eine Verzeichnung aus Unkenntnis der Form !). Diese Erscheinung mag dazu beitragen, seinen Zeichnungen jene Nüchternheit absehen zu lassen, die man ge- meinhin als Charakterzeichen der Schweizer anspricht. Demgegenüber haben wir aber die unbedingte Verläßlichkeit in der Darstellung jeder Form : der Gang und die Gebärde seiner Kinder, ihre Kleider, ja der Schnitt ihrer Kleider, die Bewegung seiner Tänzer, seiner Kämpfer, seiner Reiter, seiner Tiere, seiner Insekten; die ganze Mimik seiner Bauern und seiner personifizierten Blumen — alle sind sie von solcher Sicherheit und Wahrheit, daß kein kritischer Zweifel dawider aufkommen dürfte und wir alles hinnehmen, wie wir es finden, genau so, wie es der Künstler auch von der Natur hingenommen hat. Gleich- wohl bleibt die Form, welche immer es sei, nicht pedantisch oder unbeholfen; jede Linie hat starkes, inneres Leben und ist so durch- gefühlt, daß man sicher erkennt, sie leiste anatomisch oder physikalisch das, was das nachgebildete Objekt verspricht.
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ERNST KREfDOLF-MÜNCHEN
DER ZWEIKAMPF
So umfangreich Kreidolfs Realismus nun in Hinsicht auf das Stoffgebiet erscheint, so enge Grenzen hat er in seinem äußeren Bilde. Es wird kaum ein anderer alemannischer Künst- ler als so eng schweizerisch in allen Teilen seines Werkes festzulegen sein, wie Kreidolf. Seine Gestalten, so Männer wie Frauen, so Knaben wie Mädchen sind in Gang, Gebärde, Physiognomie und Kleidung durchaus unab- geänderte Schweizer, die bis in ihre Kantons- angehörigkeit hinein kontrolliert werden kön- nen. Indes wird man ob solcher Sonderheit dem Künstler kaum einen Vorwurf machen können ; nach der wichtigsten Seite hin, die hier in Betracht kommt, kann sogar ein Vorzug darin gefunden werden, insofern er dem inter- nationalen oder doch großstädtischen Zug im Gesichte des Kindes so bewußt und tapfer entgegentritt und an dessen Stelle den des ländlichen Kindes setzt, dem man noch die Einfalt, die stille Zufriedenheit und auch die Nachdenksamkeit gegenüber natürlichen oder erdichteten Vorgängen zutrauen mag. Denn
wir dürfen mit Recht annehmen, alles Mär- chen stamme aus der naiven, unschuldigen und phantasievollen oder träumerischen Seele des einfachen Kindes, nicht aus der vieles wissenden und altklugen des Großsladt- geschöpfes, das wir gerade noch aus Alters- gründen ein Kind nennen können.
Von solchem Gesichtspunkt aus erscheint Kreidolf als ein echt deutscher Kinder- schilderer, der sich in seinen Typen wohl am nächsten mit Hans Thoma berührt. Bereits gegen Ludwig Richter sticht er als herb ab, vollends gegen die süßen Puppen einer Gate Greenaway oder eines Anning Bell, deren Geschmack auch den des deutschen Publikums nicht wenig beherrschte und verdarb. Viel- leicht haben unter diesem anfangs die Krei- DOLFschen Kinderbücher einigen Widerstand in unseren Familien gefunden; es scheint aber, daß sich hier jetzt ein Wandel vollzieht und der Künstler an Boden gewinnt.
Seine Kinderbücher folgten sich im Lauf weniger Jahre bei H. & F. Schaffstein in Köln,
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ERNST KREIDOLF-MÜNCHEN
BLUMENREIGEN
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ERNST KREIDOLF- MÜNCHEN
(AUS: „SCHWÄTZCHEN KÜR KINDER"
AM BACHE
VERLAG VON HERMANN & FRIEDRICH SCHAFFSTEIN, KÖLN)
nachdem die „Blumenmärchen" bei der Kritik und den Künstlern eine freundliche Aner- kennung gefunden hatten. Hier haben wir den ganzen Kreidolf in seiner besten Art vor uns, da er ganz aus sich und ohne Be- einflussung eines Mitarbeiters schaffen konnte. Die vom Künstler selbst gedichteten Verse sind ansprechend, einfach und dem kindlichen Geiste nicht zu hoch; auch die Personifizie- rung der Blumen ist ungezwungen und glück- lich. Es leuchtet dem Kinde ohne weiteres ein, in einer „Margaret" (Marguerite) eine Kindermagd zu sehen, in Weidenkätzchen junge weiße Kätzchen oder in Weiß- und Schwarz- dorn spießbewehrte, kämpfende Ritter. Ganz bewundernswert ist die Charakterisierung und die schlichte treffende Mimik der ein- zelnen Blumenwesen ; dabei ist jede Linie von solcher Einfacheit und Sicherheit, daß man über das damit Erreichte staunen muß. Man mag daraufhin jedes beliebige Blatt prüfen, etwa „Ringelreihen" oder „Butterblumes Aus- fahrt" oder den „Gemüsemarkt", die drama- tisch bewegte „Wilde Jagd" (Abb. Seite 97) oder das „Kampfspiel".
Noch eirifacher und dem Kindergemüte noch besser angemessen erscheinen mir die „Schwätzchen für Kinder", ein Buch, das man nur gerne in doppeltem Umfang sähe. Wie hier der äußere Rahmen jedes Bildes der anspruchsloseste ist, so auch die Hand- lung, die Zeichnung, die Farbe. Man möchte hier von einem bewußten Verzicht auf jede
äußere Wirkung sprechen, wenn man nicht sofort erkannte, hier sei mit dem feinsten Instinkt das unbedingt richtige Maß in den künstlerischen wie den poetischen Mitteln eingehalten. Unübertrefflich erscheint diese Kongruenz von Bild und Wort beispielsweise in dem ersten, so schön in den Kreis kom- ponierten Bild „Am Fenster"; noch simpler vielleicht in „Am Bache", wo sich die Kinder in einer prächtigen Gruppe über das Brück- lein drängen:
Uebers Brücklein — Tanzen Mücklein,
Und wir hintennach. Sticht das Mücklein, — Bricht das Brücklein,
Fallen wir in den Bach. Mücklein, stich nicht! — Brücklein, brich nicht!
Fischlein, beiß nicht an. Fängt der Fischer dich, — Hängst du jämmerlich
An der Angel dran!
Auch das Schlußbild — „Die Mahlzeit" — ist so einfach wie erschöpfend gelöst; und selbst das braunrote, blaugetupfte Vorsatz- papier, bei welchem ein symmetrisches Pilz- ornament durch ein leicht belebtes Kinder- ornament ungezwungen bereichert wird (vgl. Seite 98), mag noch das Interesse des Kindes erregen: eine Bemerkung, die für alle Krei- DOLFschen Vorsatzpapiere gilt, wenn schon das der „Schlafenden Bäume" und des „Fitze- butze", entsprechend dem Charakter dieser Bücher, etwas zu grell und fast grauslich für Kinder erscheinen mag.
Zu dem ebenfalls bei Schaffstein erschie- nenen „Buntscheck" — einem allzubunt-
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ERNST KREIDOLF-MONCHEN DAS KATZEN GESPANN
yjan^ spann an, — Drei Katzen voran - Drei Mämse voramft
Jan oben auf — Den Blocksberg hinauf.**
(AUS „ALTE KINDERREIME". VERLAD VON HERMANN * FRIEDRICH SCHAPPtTRIH, KaiJ«)
scheckigen und grellen Kinderbuche, das unter Dehmels Leitung herausgegeben ist — hat Kreidolf einige Beiträge gezeichnet, die recht angenehm (in Farbe wie in Zeichnung) gegen die anilinfarbigen Auslassungen der übrigen Künstler abstechen. Dem Einflüsse und dem wohl so absoluten wie wenig er- quicklichen Farbenkommando Richard Deh- mels ist Kreidolf aber fast etwas zu sehr unterlegen im „Fitzebutze". Obwohl der Künstler sich vor allem in der Zeichnung bemühte, seine eigene, einfache und echte Note durchklingen zu lassen, so konnte er doch mit dem erzwungenen und affektierten Kinderliederton des Dichters keine volle Harmonie erzielen. Der Grund dieses Mangels
liegt beim Texte, dem der Zeichner sich mehr zu fügen haben mochte, als seiner einfacheren, dem GroDstadtton ab- holden Art zuträglich sein konnte.
Daseinheitlichsteund auch das stärkste Werk Kreioolfs dürften die »Wiesenzwerge" sein. Hier sind die Zeich- nungen an einen ganz einfachen Prosatext fest angeschlossen, die ein- zelnen Begebenheiten trefflich abgerundet in Darstellung wie in Raumfüllung und Far- bengebung. Obwohl alle untereinander streng durch die Handlung ver bunden sind und diese Verbindung deutlich zeigen, ist hier doch je- des einzelne Blatt ein Kunstwerk für sich von einer untadeligen Vol- lendung. Man wünschte Bilder wie die .Fahrt zur Hochzeit" oder die .Mummelzwerge",- den .Reiterkampf*, den .Heimritt" oder das wundervolle .Traum- bild" als Einzelblätter haben zu können; denn sie übertreffen an Ge- schlossenheit und in- nerer Bildkraft manches anspruchsvolle breit- spurige Gemälde. Dabei sind auch hier die Mittel die denkbar ein- fachsten : realistische, aber durchaus sichere Zeichnung, die in Anatomie, Gebärde und Mimik der Menschen und der Tiere alles nur Erreichbare leistet. Dazu tritt in einzelnen, wo sie nötig wird, eine ganz ungewöhnliche Stimmungskraft, z. B. in den .Reitern vor dem Monde", im .Heimritt der Zwergen- väter" und vollends in dem SchluDbild des Buches, dem .Traum". Damit leiten diese hinüber in ein Gebiet, das vielleicht schon ein Bedeutendes von den Zielen des Kinder- buches absteht, dem Künstler aber deshalb nicht weniger eigen zu sein scheint.
Dies gilt, meines Erachtens, noch mehr für die „Schlafenden Bäume". Die unter-
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Sd)Ic(^t 3Bcttcr.
einander fest verbunde- nen Naturstimmungsbil- der icönnen ein Drama ge- nannt werden: ein Schau- spiel mit allen seinen Ent- wicklungsphasen bis zum versöhnenden Schlul3, der in der Regenbogen- vignette zu sehen wäre. Ich meine, auch hier sei mit dem Stimmungsge- halt dereinzelnen Blätter mehr getan, als ein Kin- derbuch verlangt. Auch die Randleisten (z. B. die Fahrt der Feuerwehr), so schön sie in ihrer Meisterschaft sind, sagen dem Künstler alles, dem Kinde zuviel; ebenso das Waldnachtbild des Vor- satzpapiers. Wieder ruhi- ger, freundlicher und hei- terer muten im ganzen die „Alten Kinderreime ", Kreidolfs letztes Werk, uns an. Hier ist wieder vorwiegend Kinderpoe- sie. Das „Maikäferlied", das „Annabäbeli, lupf de Fuß!", das „Ilse Bilse, niemand will se" z. B. erinnern an die naive Ein- fachheit der „Schwätz- chen" und der „Blumen- märchen" ; auch das Vor- satzpapier zielt ganz in dieser Richtung und der Charakter des Kinder- buches ist vorzugsweise (und vorzüglich !) durch die alten, allgemein be- kannten Kinderverse gut gewahrt. Indessen streben auch hier einige Bilder über dieses Ziel hinaus und drängen den Künstler auf das Gebiet, das ihm vielleicht näher liegt, als das des Kinderbuches, so sehr er in diesem seine hohe Befähigung bewiesen hat. Ich erinnere nur an das Nachtbild, in welchem Gottvater, die Mondampel tragend, durch den dunklen Himmel schwebt. Hier haben wir jene Phantasiekunst, zu der viele Schweizer vom herben Realismus aufsteigen und ihre Hauptkraft zeigen: Sandreuter, Böcklin, Welti, Jean Bossard. Sie tun jenen kon- sequenten weiteren Schritt über das Modell hinaus, der den Begriff der Natur (in der Kunst) nicht schmälert, sondern erweitert und
„grau 9uttet6lumf, finb Sie ju 5au5? SOtsine ©ütc, xok (ief|t bie äBelt Ijeut aus! \ Sltlre Dettegnet; taum möglich ju fliegen, ftarni \i) ein iDiertel Suttet Wegen?"
Ciebes gräulein Suminel, bos tut mit leib;
mein üaben i[t bei Segcnjeit
ein füi ollemol gc((}|lo|(cn.
OTeine SottatsliJtbe finb teine ©offen!
Unb menn Sie meinen Sonig Suttet nennen
„aber fitebfte, Sic uinben mic^ bo(^ fenncn!
2i) roeife, 3f)i ^oni^ i(t ber allerfeinfte unb beftc!
Darum lomm' li) ja mit nafjet MJefte
in aü bem ffiettct ^etgeflogcn;
iä) ))abt ftets nur oon 3^nen bejogcn!"
Sol? 3Bo naien Sie bcnn geftem?
Stile (Beoatterinncn unb Sdjmeftem
Ijaben ^iet fleißig eingepadt,
gefudit unb gefamraelt, gefädelt, gefodt;
fpenangcloicit offen ftanb id) im Sonnenfdjein.
SBenn's aber regnet, batf nicmanb tjerein,
am allenoenigftcn — 30 — : I<t)ieb nur ab, faule gummel!
brumm nur! bos lommt oom feetumgebummel !
Du eiel, \<S) bin ni(^t bcin Sultetfajj!
Unb tommft bu morgen miebet, bonn pu^ff '\ä) bit mos
ERNST KREIDOLF-MÜNCHEN SCHLECHT WETTER
(AUS „DER BUNTSCHECK". VERLAG VON HERMANN & FRIEDRICH SCHAFFSTEIN, KÖLN)
vertieft, indem die Künstler ihn durch die Seelenkräfte und das Unbewußte im Menschen bezirken: durch die unkontrollierbare Phan- tasie, statt durch die bloße sinnliche Wahr- nehmungskraft des Auges, die mehr oder minder nur zu einer gewissen äußeren Technik führt.
Die reine Phantasiekunst Kreidolfs zeigt sein Aquarell: „Das Hundeschlummerlied", das letztes Jahr in Köln ausgestellt war und heuer auf dem Schweizer Turnus vom Bund angekauft wurde. Auch die „Fischpredigt" weist schon dahin, obwohl hier die realistische Landschaft noch das Uebergewicht hat. Außer- ordentliche Traumkraft aber findet man in der so einfachen und doch so tief poetischen
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^r.^> ERNST KREIDOLF <^^^
Originallithographie „Wiegenlied". Hier sind die drei Teile des Bildes nicht nur malerisch- technisch zusammengehalten durch den gel- ben Ton, der von der Kerze goldig auf das Weide- und das Schmetterlingsbild überstrahlt, sondern auch innerlich, gedanklich: Der Kerzenschimmer erzeugt in dem Kinde den Traum von jenem Sonnenlicht auf den beiden Bildleisten und zaubert die weißschwarzen Schafe und die bunten, spielenden Schmetter- linge des Kinderliedes hervor. Dadurch er- hält die dreigeteilte Steinzeichnung diese wundervolle Einheit der Stimmung, die erzeugt ist durch die symbolische Wertung dieser einen Farbe, welche das ganze Werk gedank- lich wie koloristisch zusammenhält.
Die Exlibris Kreidolfs halten sich fern von dem Epigrammatischen, das solche heute meist an sich haben. Sie tun deshalb nicht die rasche und klare Wirkung, die man von solchen Werken erwartet. Aber sie verraten
ganz die sinnige und bescheiden wirkende Eigenart des Künstlers.
Wie sehr Kreidolf vom Realismus, vom strengem Studium der Natur ausgeht, zeigen seine wenigen Porträte, insbesondere das seines Vaters, sowie eine Anzahl Landschafts- studien, die meist aus den bayerischen Bergen bei Partenkirchen stammen. Ein Aufenthalt in Sylt brachte eine schöne Ernte von Aqua- rellen. Kreidolf kommt vom Handwerk her; er war ursprünglich Lithograph. Heute kommt ihm diese Kenntnis sehr zu statten: die , Blumenmärchen" hat er selbst auf den Stein gezeichnet; auch seine neuen Arbeiten in dieser Technik versprechen das Schönste. Am meisten zu bewundern ist er aber, weil er über das Handwerk so weit hinaus ge- kommen ist, daß man ihn heute als einen der eigenartigsten und phantasievollsten Künst- ler bezeichnen darf.
H. E. Kromer
ERNST KREIDOLF .WIDMUNGSBLATT ZU .DIE SCHLAFENDEN BAUME*(L FASSUNG)
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Pekorative Kunst XI. 3, Dezember 190;.
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EIN KIRCHENBAU VON OTTO WAGNER
Wien bekehrt sich allgemach zu Otto Wag- ner, dessen Bedeutung als selbstherr- lich in seiner Zeit wurzelnder Baukünstler vielen erst sein neuestes Werk erschlossen hat. Das Gefallen an den Wohnhäusern längs der Wienzeile mit ihrem Fassadenschmuck wurde durch mißverstehend öde Nachahmer, die allüberall sich breit machen durften, wie durch Zerrbilder verärgert, auch das Originale bei der architektonischen Ausgestaltung der Stadt- bahn blieb im Gedächtnis nur weniger ihrer Fahrgäste als eine ästhetische Tat bestehen; die Menge vergißt gar schnell nach einem obenhin getanen Blick, der jüngst erst wieder an dem Postsparkassengebäude nur das Aeußere mit dessen nüchternem Bekenntnis, dem ge- schützten Geldverkehr zu dienen, nicht den Innern Organismus beurteilte, auf dem das eigentliche Wesen beruht. Nun machte aber schon seit einem Jahre die Oriflamme einer vergoldeten Kuppel höher aufschauen, da sie von dem Hügel eines entfernteren Stadtbezirkes herübergrüßt zu dem Nadeliurm des Stefans- doms und zur barocken Gruppe der Karls- kirche. Und niemand betritt jetzt die neue, darunter geborgene Kirche, ohne den Sinn ihrer Raumkunst zu verspüren; ein Stück der grenzenlosen Unendlichkeit mußte die Form annehmen, dass man unter Dach und Fach doch die Weite fühlt, dahin die Seele schwingen kann, so weit in Zeit und Ewigkeit ihr Glaube sie trägt.
Das für einmal gelöste Problem hat Otto Wagner schon lange beschäftigt; eine im Jahre 1899 veröffentlichte Studie ,Die Moderne im Kirchenbau" ') klang ziemlich pessimistisch aus, nachdem eben bei der Konkurrenz für die Jubiläumskirche der von einigen seiner Schüler unternommene Vorstoß gegen die Nachahmerhistorischer Stile erfolglosgeblieben war. Wagners damals angefertigtes Ideal- projekt, auf das sich seine Ausführungen be- zogen, ist wie so manches andere auf dem Papier geblieben. Aber was er theoretisch zugunsten der Moderne vorgebracht hatte, wurde Satz für Satz praktisch verwirklicht, als ihm der Landtag die Baudurchführung der Kirche für die niederösterreichischen Landes-Heil- und
•) Sie ist im dritten Bande einer großangelegten Publikation enthalten: Einige Skizzen, Projekte und ausgeführte Bauwerke von Otto Wagner. Verlag von Anton Schroll & Co., Wien.
Pflegeanstalten zubilligte. Als Ersatz für das veraltete Irrenhaus wuchs sich diese Anlage nach dem Pavillon-System zu einer .Stadt" aus, über deren sechzig Gebäuden die Kirche dominieren sollte. Darum wurde über den Hauptkürper des Gotteshauses anstatt der üb- lichen kostspieligen Turmkolosse eine durch ihren Glanz die Höhe betonende Kuppel ge- setzt, die Billigkeit des mit allen modernen Hilfsmitteln errichteten Baues war übrigens ein Hauptargument, an das man kaum mehr denkt, wenn man jetzt die Marmorplatten sieht, die den Mauerkern verkleiden, und überall das blanke Metall, welches mit der Wetter- beständigkeit den Vorzug vereint, zugleich als Schmuck zu dienen. Wie beim Postspar- kassenpalast zeigen die Tafeln der Marmor- inkrustation, diesmal auf vermittelnden stärke- ren Riemenschichten, als Ziermotiv die dort aus Aluminium, hier aus Kupfer hergestellten Knopfendigungen der eingeschraubten Eisen- dorne. Das und ähnliche Details blieben dem er- finderischen Sinne des Baukünstlers überlassen. Eine grundlegende Forderung, der er sich unbedingt fügen mußte, war die Rücksicht auf die Hygiene, welche ja im allgemeinen selbstverständlich ist. für den besonderen Fall aber damit zu rechnen hatte, daß Kranke, und zwar in ihrem Gemüts- und Geistes- leben gestörte, von dem zu schaffenden An- dachtsraum beherbergt werden sollten.
Daraufhin ist der Gesamtplan zu betrachten, wie er sich schon nach außen als ein latei- nisches Kreuz mit kurzen Schenkeln kund- gibt, in strengen einfachen Umrissen, auf denen sich keine sinnlos angebrachten Orna- mente breit machen. Es begleiten bloß eherne Kränze das Gesimse, über dem Vordach des Haupteingangs halten in Kupfer getriebene Engel (von Othmar Schimkowitz) auf Säulen Wache, die abgestuften niedrigen Glocken- türme krönen die sitzenden Statuen (von Richard Luksch) der Landespatrone, der Heiligen Leopold und Severin, als treue War- deine über Land schauend. Wenn man durch die Vorhalle unter dem Orgelchor das Innere der Kirche betritt, rührt der erste bestim- mende Eindruck von der ungewohnten Hellig- keit her. Die Hygieniker hatten möglichst viel Luft und Licht gefordert, um mit diesen elementaren Arzneien den Krankheitskeimen wirksam begegnen zu können. Nicht allein
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OTTO WAGNER-WIEN
DIE KIRCHE „AM STEINHOF" IN WIEN
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OTTO WAGNER-WIEN
KIRCHE .AM STEINHOF*: DER EINGANG
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OTTO WAGNER WIEN
KIRCHE ,AM STEINHOF«: TEILANSICHT DER EINGANGSSEITE IN KUPFER GETRIEBENE ENGEL VON OTHMAR SCHIMKOWITZ
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^r^5> EIN KIRCHENBAU VON OTTO WAGNER <^^
die Ventilationsanlagen und die, wenn das Tageslicht der großen Seitenfenster im Winter nicht ausreicht, in Tätigkeit gesetzten elek- trischen Lampentrauben suchen jener Vor- aussetzung des architektonischen Plans Rech- nung zu tragen. Die Weiträumigkeit der Kirche ist für die 800 Personen, die sie auf- zunehmen hat, überreichlich bemessen, und die farbige Haltung vermeidet alle trübende Buntheit. Sie ist auf die Wirkung von Weiß und wenigem Gold gestellt: über der Marmor- verkleidung der gewellten Stuckflächen, welche ebenso wie alle abgerundeten Ecken die Schallwellen nicht reflektieren, sondern zer- stäuben, so daß neben den optischen auch die akustischen Forderungen befriedigt werden, denn nicht minder bequem als von jedem Platze aus der Hochaltar zu sehen, ist der Prediger zu hören.
Ueber dem schon erwähnten Grundriß eines Kreuzes mit wenig verlängertem Vorderarm, über dem einschiffigen Zentralbau erhebt sich auf vier, nur auf Druck in Anspruch genom- menen Doppelpfei- lerndieKuppel. Aber an der Eisenkon- struktion des äus- seren Kuppelbaues hängt innen eineZier- decke, nicht nur aus praktischen Grün- den, weil sich der- art ein wohl auszu- nützender Manipu- lationsraum ergeben hat, durch die innere Wölbung ist viel- mehr das Verhältnis der Höhe zur Breite auf die einfachste Formel des gleichen Ausmaßes (1:1) ge- bracht worden. Wag NERs Ueberzeugung geht ja dahin, daß die Moderne keine ab- normen Höhenver- hältnisse verlangt und sich mit Raum- abschlüssen nach obenbegnügt, welche sich dem Auge ohne Anstrengung darbie- ten. Und noch einer seiner altbekannten Leitsätze, auf die er immer wieder zu- rückkommt, sei hier orro wagner
angeführt: „Die Baukunst unserer Zeit sucht Form und Motive aus Zweck, Konstruktion und Material herauszubilden. Sie muß, soll sie unser Empfinden klar zum Ausdruck bringen, an sich möglichst einfach sein. Diese Formen sind sorgfältig untereinander abzuwägen, um schöne Verhältnisse zu er- zielen, auf welchen beinahe allein die Wir- kung von Werken »unserer Baukunst' beruht." Darum verhehlt die Zierdecke keineswegs ihre Konstruktion, deren Gerippe von zarten T-Trä gern, die zwischen die Rabitzplatten eingelegt sind, sichtbar bleibt und ein dekoratives Netz über die Wölbung knüpft. Darum auch sind die Größenverhältnisse der Figuren zur mensch- lichen Gestalt an den Bildern und Fenstern die gleichen, nichts an den bildlichen Dar- stellungen darf die Gesamtwirkung eines wohl- erwogenen Maßstabes beeinträchtigen. Ganz außerordentlich sind Koloman Moser die beiden großen Seitenfenster gelungen; sie wurden in bloß andeutender Koloristik, wäh- rend sie vom Künstler als lediglich lineare
Füllung geplant wa- ren, aus durchsichti- gem Glasmosaik — ohne nachhelfende Malerei — zusam- mengesetzt: je sie- ben Gestalten der Heiligengeschichte und der Bibel, als Repräsentanten der geistlichen und leib- lichen Werke der Barmherzigkeit, auf welche die mit voll- endetem Geschmack angebrachten Legen- den hinweisen, dann Engel, ornamental in den seitlichen Fen- sterteilen, in glorrei- cher Farbenfreude und schwungvoll die im Bogenfeld darü- ber. Alle Pracht sollte der Altarwand vorbehalten bleiben, für die ein in neu- artiger Technik aus- zuführendes Flä- chenmosaik aus ver- schiedenem Material schon entworfen war. Doch der Einspruch des liturgischen Bei- MONSTRANz Tats Verhinderte die
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OTTO WAGNER-WIEN
KIRCHE .AM STEINHOF*: KANZEL
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Dekorative Kun«. XI. 3. Dezember 1907
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KIRCHE „AM STEINHOF": DER ALTAR 15
^^^> EIN KIRCHENBAU VON OTTO WAGNER <^-t^
Vollendung, und der Auftrag wurde weiter- gegeben. Die Bilder in Querformat über den Seitenaltären, wo vorläufig nur die Tempera- gemälde — von RudolfJettmar — angebracht sind, werden nun in Glasmosaik hergestellt, ebenso wie der malerische Schmuck der Haupt- wand, welche jetzt der in der kurz bemessenen Zeit noch nicht ganz durchgearbeitete Karton von Karl Eder bedeckt: Christus thronend, die Arme zum Segen erhoben über Maria und Joseph, die zunächst den Stufen sind, und über den in hieratischer Profilbewegung gereihten vornehmlichsten Heiligen des Landes. Otto Wagners Formensprache und Materialver- wendung hat ihren ungetrübten Ausdruck in der Kanzel und in dem Hochaltar gefunden, der sich mit seiner ungewöhnlich erhöhten Expositionsnische und den starken AbschluQ- pfeilern wahrhaft monumental unter dem durch- brochenen Kuppelbaldachin aus vergoldeter Bronze erhebt.
In diesen Zeilen sollte nur von dem großen Ganzen des Kirchenbaues die Rede sein. Sonst wäre noch von den Altargerätschaften, von den
nach Beuroner Vorbildern angefertigten Meß- gewändernais von künstlerischen Prunkstücken zu berichten und zudem von den vielen prak- tischen Einzelheiten, darin Otto Wagner un- erschöpflich ist, wie er denn zum Beispiel aus Gründen der Reinlichkeit das Wasser für die Weihwasserbecken sich in einem dünnen Faden stets erneuern läßt. Die Abkehr von den ver- brauchten Ueberlieferungen ist zwar bewußt vollzogen, aber alles, was sich aus den treiben- den Gründen des Nützlichen und Zwecknot- wendigen ergab, hat in natürlicher Abfolge zu einer künstlerischen Harmonie geführt, deren Gefühl sich als schönste Gabe des Baukünst- lers in unsere Seelen senkt.
Karl M. Kuzmany
BERICHTIGUNG Es stellt sich leider erst jetzt heraus, daß auf Seite 72 unseres vorjährigen November- heftes eine Buchillustration von Erik Weren- SKiOLD irrtümlich Herrn Gerhard Munthe zugeschrieben wurde. Wir stellen dies hier- mit richtig.
ARCH. JOHANNES BOLLERT-DRESDEN
ENTWURF FÜR EINE FRIEDHOFS-KAPELLE
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-v.-^> CARL MELVILLE <^«?-
CARL MELVILLE- CASSEL
ENTWURF ZU EINEM VIRCHOW-DENKMAL
CARL MELVILLE
\ Tom Frühlingssturm der nach langen Zeiten ' des Beharrens sich wieder einmal ver- jüngenden Kunst ist auch die moderne Plastik in ihres Wesens Tiefe durchbraust, erschüttert und gewandelt worden, so daß wir hofFen dürfen, von nun an die abgesondertste aller Künste in engerer Beziehung mit dem Leben und dem gesamten Kunstschaffen der Gegen- wart zu finden. Dieser Sehnsucht nach einer lebenweckenden und lebenfördernden Plastik wird um so eher Erfüllung werden, je mehr die Künstler dieses Gebietes ihr schöpferisches Können der monumentalen architektonischen Plastik zuwenden, je mehr sie mit den Werken der Kleinkunst einer neuzeitlichen Zweckkunst, der vornehmen, unsere Lebensführung erhö- henden Raumkunst, ihr Wirken widmen.
Der Werdegang so manches jungen Plasti- kers hat es gezeigt, wie er aus dem Schaffen für die schmückende Kunst des schlichten Raumes und des stillen Alltags herausge- wachsen ist zur monumentalen Kunst des öffentlichen Lebens und zum architektonischen Gestalter erhabener Bauten für feierliche und festliche Stunden. Die beständige innige Be- rührung, die enge Fühlung mit dem Leben hat Künstler mit hervorragendem Formgefühl und idealem Empfinden für das tektonische Wesen der Plastik in wenigen Jahren zu einer stolzen Höhe des Könnens emporgehoben und ihnen einen treuen Verehrerkreis geworben, der ihre Werke nach ihrem inneren, unver- gänglichen Werte zu wägen, zu schätzen und zu lieben weiß. Aus dieser tiefen Liebe wächst nun allmählich eine Sehnsucht nach dem An- schauen, dem inneren und äußeren Besitze jener feinen Schöpfungen der modernen Pla- stiker, die unbezwinglich ist und uns wieder in innigste Beziehung zur Kunst bringen kann.
indem sie jene zarten, unsichtbaren Fäden zwischen dem Künstler und dem Volke spinnt, die unzerreißbar sind, und an denen der Künstler uns zu den sonnigen Höhen seines Schaffens begeisternd und beglückend empor- zuführen vermag, wie in jenen gewaltigen und stolzen Zeiten des Wiedererwachens der Kunst beim Niedergang des späten Mittelalters.
Die Erfüllung dieser Hoffnung wird uns, die Lebenden, zwar nicht mehr beglücken, doch froh begeistern; unsern Enkeln aber wird sie ein hehres Vermächtnis des Kampfes um die Kunst unserer Tage werden.
Jenen vornehmen plastischen Künstlern der Gegenwart, die uns wohlbekannt sind, und deren feine Schöpfungen hier schon oft wieder- gegeben wurden, schließt sich der junge in Kassel lebende, aus den Ostseeprovinzen stammende Balte CarlMelville an, ein Bild- hauer, dessen eigenartige, hier zum Teil im Bilde vorgeführten Werke von seines Wesens Art und seinem Können zeugen.
Melvilles Familie entstammt einem alten schottischen Geschlechte, das vor Zeiten in die Ostseeprovinzen auswanderte und dort die mannigfachen politischen, wirtschaftlichen und sozialen Wandlungen und Wallungen mit- erlebte, die jene Gegenden oft so schwer heimgesucht haben. Dem Grundcharakter der Schotten, der tiefwurzelnden, unwandelbaren Ehrlichkeit der Gesinnung und des Handelns, verdankt die Kunst Melvilles einen ihrer hervorragendsten Wesenszüge. Diese grund- ehrliche Gesinnung, die es dem Künstler ver- bietet, nach irgendeiner Richtung hin künst- lerische Zugeständnisse zu machen, kommt in allen seinen Werken, gepaart mit einer seltenen_,Vornehmheit der Auffassung, zum klarsten und stärksten Ausdruck. Schon aus
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-,r.^r> CARL MELVILLE <^^
JUNGBRUNNEN UND SYMBOLISCHE FIGUREN AN DEM ENTWURF ZU EINEM VIRCHOW- DENKMAL (vot. »OTB 115»
diesem Grunde mußte er ein Eigener genannt werden, denn nichts ist schließ- lich in den heute herrschenden Zeiten des Kampfes, der Wandlung und des Ueberganges verhängnisvoller für die Künstlerindividualität als ein unsi- cheres Tasten, Fühlen und Suchen, ein zur Vermittelung neigender Eklek tizismus, ein Nachgeben und Nach- gehen in der einen oder anderen Rich- tung. Neben jenerüberkommenenCha- raktereigentümlichkeit spielen aber noch in des Künstlers Wesen hinein gewisse, im Laufe der Zeiten in seine Familie von außen getragene, durch die innige Berührung mit der merk- würdig schwermütigen baltischen Landschaft hervorgerufene und durch das Zusammenleben mit den zu tiefen Reflexionen so leicht geneigten slavi- schen Elementen befestigte Eigenhei- ten, die ihn zu einem unermüdlichen Sinner, Grübler und Sucher, zu einem starken Problematiker auf seinem Kunstgebiet gemacht haben. So be- schäftigen ihn unablässig die höchsten und letzten Fragen der Licht- und Schattenwirkungen bei seinen Schöp- fungen, die er gerade unter dem Mei- sel hat, vor allem beim menschlichen Körper. Diese Neigung zum bestän-
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-3-^^- CARL MELVILLE <^u=v-
CARL MELVILLE
AMOR FATI
digen Suchen und Proben wird noch durch sein besonderes Verhältnis zur umgebenden Natur verstärlit, das durch mehrjähriges Stu- dium der Naturwissenschaften in ihm ge- festigt worden ist und nun nach eigenartigem, neuen Ausdruck in ihm ringt. Wie weit es ihm gelingen wird, auf diesem so interessan- ten und wertvollen, oft jedoch auch verhäng- nisvollen Versuchsgebiet wirklich Neues zu finden, bleibt noch abzuwarten, da der Künst- ler erst im Anfang seiner Entwickelung und seines schaffenden Lebens steht. Da Mel- viLLE weit davon entfernt ist, nach billigen, äußerlichen Effekten zu haschen, — er ist eine zu grundehrliche Künstlernatur und von dem hohen schöpferischen und erzieheri- schen Beruf des Künstlers und seiner aus- gesuchten Vornehmheit zu sehr durchdrun- gen — wird die Gefahr für ihn, auf Ab- wege zu geraten , bei seinen künstlerische Probleme lösenden Versuchen, sehr gering. Auch schützt ihn das ihm vorschwebende künstlerische Ziel, das er mit dem Eifer und der Zähigkeit eines starken Könners verfolgt, genügend davor, im schöpferischen Spiel um mehr oder weniger äußerliche Dinge seine Kraft allzusehr zu zersplittern. Bei Ueber- gängen und beim Wandel im Leben eines Schaffenden sind aber Abweichungen und Ab-
irrungen vom geraden Wege unvermeidlich; doch allen Starken sind sie bisher noch immer zum Heile ausgeschlagen.
In einem Zustand des Wandels befindet sich gegenwärtig aber auch Melville, der bisher fast ausschließlich auf dem Gebiet der Klein- plastik geschaffen hat, zum guten Teil des- halb, weil er hier sein vornehmes künstle- risches Wesen am leichtesten zum Ausdruck bringen konnte, dann aber auch, weil es ihm an großen Aufträgen gefehlt hat. In fast allen seinen Arbeiten liegt aber ein unschwer zu erkennender Zug ins Große und Monumen- tale, dem jedoch nie der Einschlag des aus- geprägt Vornehmen fehlt. Den Uebergang im Wesen des Künstlers dokumentieren auch seine neuesten Werke, an denen er noch arbeitet, und bei denen neben der stets vor- handenen vornehmen Auffassung ein seltener Reichtum in der größten Einfachheit, eine Straffheit und Großzügigkeit in der Behand- lung des menschlichen Körpers, eine architek- tonische Gestaltung der Figuren auffällt, die ohne weiteres monumentale Größe verraten.
Außer dem Grabdenkmal der Familie Hack- länder auf dem Friedhof in Kassel, die künst- lerisch bedeutendste Ruhestätte unter den vielen, die dort sind, hat Melville noch einen Entwurf für das Virchowdenkmal in Berlin
CARL MELVILLE
HORA SACRA (BRONZE)
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CARL MELVILLECASSEL
RUHESTATTE DER FAMILIE HACKLANDER IN CASSEL
und zwei Entwürfe für ein Kriegerdenkmal der kleinen hessischen Stadt Frankenberg ge- schaffen, die sein starkes plastisches Emp- finden erkennen lassen und zeigen, wie der Künstler allmählich aus seinem bisherigen Schaffensgebiet in das der großen monumen- talen Kunst hineinzuwachsen beginnt.
Für dieses Emporsteigen ins Monumentale ist aber eines unerläßlich, das glücklicher- weise Melville auch besitzt, die Fähigkeit, das Werkstück selbst mit Meisel und Schlägel zum Kunstwerk zu wandeln. Unter seiner feinfühlenden Hand holt der Meisel alles Leben und alle Reize aus dem Stein, die sein vornehmer Künstlersinn dem Werk mit ins Dasein geben wollte. Sein starkes handwerk- liches Gewissen, sein feines Materialgefühl, ein sicheres Empfinden für die inneren und äußeren Eigenschaften und Unterschiede der Rohstoffe seiner Kunst, Stein, Metall und Holz, lassen ihn stets das zur Ausführung geeig- netste Material mit schnellem Blick erwählen.
Eine kleine Kunstgießerei, die Professor Carl Bernewitz, Melvilles Landsmann und frühe- rer Lehrer, ins Leben gerufen hat, und die in der neuen Kasseler Kunstakademie erweitert wer- den soll, wird es Melville ermöglichen, seine Bronzen in Zukunft selbst zu gießen, wie er sie bisher selbst ziseliert und patiniert hat, so daß nur seine Hand allein ihren Werdegang vom
Wachsmodell bis zum fertigen Kunstwerk leitet. So wird der Kreis des Werdens seiner Werke wieder geschlossen sein wie in den alten Künstlerwerkstätten der höchsten Blütezeiten. Durch einen Zufall ist das in Melville schlummernde Künstlergenie geweckt worden, als er bei seinem Studium in Leipzig in den Hörsaal des feinsinnigen Kulturhistorikers Carl Lamprecht geriet, der den jungen Stu- denten so zu begeistern wußte, daß er dem lange schon gefühlten künstlerischen Drange nachgab und die Wissenschaft mit der Kunst vertauschte. Ein Zufall führte ihn, der seinem früheren Lehrer folgte, in die ,, Kunststadt" Kassel, wo er, bar jeglicher Anregung von außen und fast ohne jeden Auftrag, ganz auf sich selbst gestellt, ein Eigener wurde. Möge ein glücklicher Zufall ihn nun an eine sein vornehmes Wesen und feines Können vertie- fendeWirkungsstätte geleiten, die seiner künst- lerischen Sehnsucht befreiende Erlösung bringt! Dr. Hermann Warlich
LESEFRÜCHTE :
Jede Geschmacksfrage ist so ernst zu nehmen wie die Fragen der Politik, der Religion, der Ethik und des Rechtslebens, und wie es in sittlichen Dingen nicht auf die Größe der Handlung, sondern nur auf die Gesinnung ankommt, die ihr zugrunde liegt, so ist es auch in Fragen des Geschmacks ganz belanglos, ob hier um große oder kleine Dinge gekämpft wird,
(Aus : Habt ich den rechten Geschmack }) Dr, Paul Johannes Re*
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HERMANN OBRIST-MÜNCHEN
FAMILIEN-URNENGRABMAL
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OBRISTS NEUES URNEN-GRABMAL
Nur einige Worte zu der neuesten Schöpfung Hermann Obrists.
Unsere Abbildunggibt von dem tektonischen Aufbau, den Silhouetten des Grabmals klaren Begriff. Die Behandlung des roten Veroneser Marmors, aus dem das ganze Werk gebildet, läßt sich auch einigermaßen aus dem schwarzen Bild erkennen. Durch Wechsel von rauh und glatt, durch roh aber naturgemäß behauene Stellen neben polierten Flächen, durch Wöl- bung und Höhlung, Rundung und gradlinigen Flächenabschluß wurden rhythmische Akzente dem symphonischen Aufbau des Grabmals ge- geben, wie wir bisher in gleichem Reichtum bei Obrists Werken noch nicht gesehen haben.
Und wie er hierin — in der äußeren Be- handlung des Gesteins — uns eine Steigerung und Verfeinerung seiner künstlerischen Art gibt, so redet auch der Aufbau im ganzen wie im einzelnen von höchst erfreulicher, ja überraschender Entwickelung und weiterer Entwickelungsmöglichkeit der starken persön- lichen Kunst Obrists.
In unserer Zeitschrift wurde schon mehr- fach eine Analyse wie eine Synthese des Wesens OßRisTscher Schöpfungsart zu geben versucht, wie er ein Stilist gewaltiger Natur- bildungen zu nennen ist, mit welcher Ein- fachheit er die zerstörenden, arbeitenden, ge- staltenden Kräfte der Natur gerade im Ge- stein zu bilden vermag.
Er ist darin ein einziger — und wenn ihm nun schon andere folgen, so ist das ein Ge- winn der Kunst, mit dem uns nur ein Denker und Naturseher von so großer Selbständigkeit, von so schlicht-phantastischer Gestalterkraft wie Obrist begaben konnte.
Darf Obrist als Schöpfer von Grabesurnen den Vergleich mit allen Urnen, die in den Jahr- hunderten vor uns geschaffen, nicht scheuen, so hat er uns doch noch nie mit so edlen, feinen Urnen wie diesen, die hier aus dem rohen Gestein heraus geschaffen, beschenkt. — Immer gab und gibt er in seinen Urnen dem Ge- danken des Todes unnahbare Würde und eine Form, die sich ohne weiteres als Symbol ewiger Ruhe erklärt. Diesmal zeichnete er seine Urnen noch durch einen naturerwachse- nen Adel aus, der den Gebrauch des Wortes elegant nahelegt — aber verbietet: denn „Ele- ganz" setzt überall sonst Wahl aus vorhan- denem voraus. Hier ist aber Gabe, nicht Wahl; Obrists Kunst verrät gerade in den letztge- schaffenen Urnen den Adel der Autochthonen.
Ich weiß sehr wohl und finde durchaus nichts überraschendes darin, daß Obrists Art von seinen Kollegen, wie von platonischen Kunstfreunden stark bemängelt wird. Künstler sind immer noch weniger als Laien fähig ge- wesen, neuen Gebern gerecht gegenüber zu treten. Und die Theoretiker sind Obrists Werken gegenüber hilflos, weil sie meinen, eine künstlerische Schöpfung müsse entweder Plastik oder Architektur zu nennen sein — aber beide Bezeichnungen für eines gehe nicht an. Möchte das Werk auch mit dem verglichen werden, was Obrist bisher geschaffen hat. Das wird nicht nur von den Möglichkeiten seiner Entwicklung überzeugen, sondern von der Förderung solcher Neuschöpfungen für unsere Kunst überhaupt.
In Pankok hat Obrist einen Verwandten, im jungen Zeichner Klinger sind Ansätze zu gleicher naturmäßiger Gestaltung da und dort zu finden, die der eigenen Erscheinung Obrist- scher Kunst eine nicht unwesentliche Stütze geben: In der Kongruenz gewisser Ideen möge der feine Zusammenhang seiner Kunst mit noch fast verborgenen Empfindungserschei- nungen der Gegenwart und damit das Recht auf die Zukunft erkannt werden. Werken neuen Geistes, wie solchen Obrists oder Pan- KOKS gegenüber handelt sichs nicht nur um ein Ansehen — ein ganzes Einsehen ver- langen sie als erste.
Das Werk wurde in München geschaffen — in Münchens künstlerischer Vorstadt Schwa- bing. — Aber es wird und darf keinen der Münchener Friedhöfe zieren. Es kommt als Bestellung eines wirklich künstlerisch und frei empfindenden Deutschamerikaners unter Zypressen des Südens zu stehen auf den Fried- hof zu Lugano. — Wie würde der Gehalt des Werkes durch Bäume unserer Wälder unter- stützt — wie gäbe es einem deutschen Wald- friedhof Ausdruck kerniger, natursinniger Art !
Möchte München nicht zu spät einsehen, daß die Sanktionierung einer künstlerischen Uniformität des Ausdrucks — und gehe dieser Regelzwang auch von den Besten aus — noch alle Kunststädte zum Ruin geführt hat. Neu- schöpfer haben seitens der Menge noch immer einen schwer angefochtenen Stand gehabt. Künstler aber sollten gerade in Wer- ken neuer Form die ewige Entwicklungs- fähigkeit der Kunst mehr begrüßen als unter- binden.
E. W. Bredt
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Dekorative Kunst. XI,
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^r^5> DAS NEUE KURHAUS IN AIBLING <^^^
RICHARD SCHACHNER-MONCHEN • KURHAUS IN AIBLING: SODWESTSEITE UND GRUNDRISZ VOM ERDGESCHOSZ
DAS NEUE KURHAUS IN AIBLING
Die konventionelle Anschauung stellt sich unter einem Kur- oder Badehaus immer einen üppig ausgestatteten Prachtbau nach Art des Kurhauses in Wiesbaden, der Spiel- säle in Monte Carlo oder der Hotels an der Riviera vor. Diese Anschauung behauptet sich auch oft an Orten, wo die natürliche Umgebung und die lokalen Verhältnisse das Gegenteil erfordern. Dafür ein Beispiel. Auf einer Wanderung in idyllischer Landschaft fand ich in einem reizend gelegenen Oertchen
einen Gesundbrunnen, der von Bailustraden umgeben und mit antik sein sollenden Vasen und Büsten in Zementguß dekoriert war — ein Anblick nicht zum Ertragen. Dieser Fall steht durchaus nicht allein da. Denn die Nei- gung, derartige Plätze durch .Kunst" zu ver- schönen, ist viel häufiger als der Sinn für das Natur-Schöne.
Wo dieses aber erkannt wird, finden der- artige Aufgaben freilich eine andere Lösung. So z. B. in Aibling, das sich rühmen kann, ein in ländlicher Art gehaltenes mustergül- tiges Kurhaus zu be- sitzen. Der Münchener Bauamtmann Richard SCHACHNER hat es er- baut, der gerade für derlei Aufgaben ein be- sonderes Talent hat. Er hat in München eine Reihe von Bauten ge- schaffen, deren beson- derer Reiz in der ge- schickten Verwendung
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-3-^:5- DAS NEUE KURHAUS IN AIBLING <^-^
und Anpassung der örtlichen Situation und in ihrem schmucken Aussehen liegt. Auch bei der Ausführung des Aiblinger Kurhauses bewies er wieder einen feinen künstlerischen Blick für die Wertung der Lage.
Die landschaftliche Umgebung ist reizend. Das neue Kurhaus liegt zwischen schattigen Baumgruppen und ist rings von Wasser, dem rasch dahinfließenden Flüßchen Glonn um- geben. Von den Ruhebänken der Anlage aus genießt man herrliche Aussichten auf das bayerische Alpenvorland mit der im blauen Dufte schimmernden Bergkette im Hinter- grunde. Ueber dieser von Sonne, Licht und Luft durchfluteten Landschaft wölbt sich der auf der bayerischen Hochebene tiefblaue Som- merhimmel.
Schachner beschloß das Kurhaus nach bewährten Vorbildern zu erbauen und ein Haus in diese Landschaft hineinzu- setzen, wie es deren ähn- liche von alters her dort gibt; ein Haus mit weit vorspringendem Dache,ge- weißten Wänden und einer langen Reihe in der Sonne hell blinkender Fenster und buntfarbigen Blumen davor. Wer die Landschaft in und um Aibling kennt und das neue Kurhaus sieht, für den ist es eine ganz selbstverständliche Erscheinung geworden.
Der Typus des ober- bayerischen Bauernhau- ses, in dessen eigentüm- lichem baulichen Charak- ter es liegt, bei mäßigen Höhenmaßen sich mehr in die Breite und Länge aus- zudehnen, ist im ganzen glücklich festgehalten.
Um den räumlichen An- forderungen eines Kur- hauses zu genügen, be- durfte es natürlich viel größerer Ausmaße als bei einem Landhause. Oert- liche Verhältnisse beding- ten die Anlage einer Ter- rasse und infolgedessen einen ziemlich hochge- stellten Unterhau, wodurch auch das Ansehen des Hauses wuchs. Es er- scheint darum viel statt- richard schachner
lieber, repräsentativer, viel feiner und vor- nehmer als ein Bauernhaus, ohne jedoch etwas von dem Ausdruck anheimelnder Gemütlich- keit einzubüßen
Die Raumeinteilung im Innern zeigt eine streng symmetrische Anordnung. In der Achse des Hauses liegt der große Saal, wo- durch die Breitseite und Tiefenausdehnung des Hauses bestimmt wird, das so sein cha- rakteristisches Aussehen erhält. Die an den Saal angegliederten und mit ihm verbundenen Restaurationsräume zeigen im Erd- wie im Obergeschoß die gleiche Gestaltung. Doch erscheint jedes dieser Zimmer, je nach Zweck und Bedürfnis, immer wieder anders. In der Wahl der Möbel und der inneren Ausstattung usw. herrscht große Abwechslung durch die Verschiedenheit der Holzarten, Beizen und
GANG DER SAALGALERIE
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^s.-^> DAS NEUE KURHAUS IN AIBLING <^^n^
RICHARD SCHACHNER -MÜNCHEN • • BOHNENWAND DES SAALS • • MALEREIEN VON KARL THROLL - MÜNCHEN
StofFüberzüge. Diese Originalität der Aus- stattung beruht aber zunächst doch auf der Eigenart der daran beteiligten Künstler. Willy VON Beckerath hat die Entwürfe für das Caf6 und das Spielzimmer, Professor Adalbi-rt Niemeyer die Zeichnungen für das Billard- und Damenzimmer und Karl Bertsch, in dessen Werkstätten die gesamte Ausstattung ausgeführt wurde, die für das Nichtraucher- und Lesezimmer angefertigt. Das künstlerische Walten eines geschmackvollen Arrangeurs, der die ganze Ausstattung überwachte und leitete, verspürt man ganz besonders in der geschick- ten Anordnung der Einzelheiten, in der Auf- machung der Lüster, Bilder, Spiegel, Uhren, Vorhänge u. dergl. Es ist echte gute Münch- ner Art, mit den zu Gebote stehenden Mitteln einem Räume ein behaglich anmutendes Aus- sehen, eine anheimelnde Stimmung zu geben. In unmittelbarer Verbindung mit den Restau- rations- und Erholungsräumen steht der große Saal. Er dient den Kurgästen bei unfreund- licher Witterung zum Aufenthalt. Hier spielt die Musik. Die im Mittelpunkt des Saales errichtete Bühne ermöglicht Theater-Auffüh- rungen und andere Kurzweil. Rings um den
Saal zieht sich eine offene Galerie mit vor- geschobenen Balkons hin. Die Decke der Saalgalerie wie die große Decke des Saales ist von Kunstmaler Throll nach Art der alten Holzdecken in bunten Farben, lustigen Ornamenten und Blumen bemalt worden. Von Throll rührt auch der Heilige Georg, ein kleines Freskogemälde an der Stirnseite des Hauses, her. Es muß ein reizvoller Anblick sein, wenn dieser Saal, von einer bunten froh- bewegten Menge belebt, im Glänze der vielen elektrischen Lichter erstrahlt. Selbst der ver- wöhnte Großstädter muß sich hier wohl fühlen und in diesen gastlichen Räumen gerne ver- weilen.
•
Die Künstler haben dem Wunsch und Willen der Schöpfer dieses Hauses sichtbaren Ausdruck verliehen. Die Aiblinger haben ein Kurhaus erhalten, das sich sehen lassen kann. Es hat besondere Schönheiten aufzuweisen, es genügt in jeder Hinsicht modernen An- sprüchen und hat dabei einen ausgesprochen lokalen Charakter.
Alexander Heilmeyer
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-,-SÖ> DAS NEUE KURHAUS IN AIBLING <^^
ADALBERT NIEMEYERMÜNCHEN • DAMENZIMMER; MÖBEL GRAU GEBEIZTES BUCHENHOLZ M. VIOLETTEN BEZÜGEN
KARL BERTSCH
LESEZIMMER
MÖBEL UND DECKE ORÜN GESTRICHEN, BEZOOE DRAU UNO SCHWARZ
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-!f-^> DAS NEUE KURHAUS IN AIBLING <^==^
r
WILLY VON BECKERATII e KLEINES SPIELZIMMER: WAND GRÜN; MÖBEL UND DECKE NATURFARBIGES KIEFERNHOLZ
KARL BERTSCH ZIMMER FÜR NICHTRAUCHER
MÖBEL GELBLICH-WEISZ LACKIERT MIT BRAUNEN BEZÜGEN; AM SOCKEL MATTBNBESPANNUNG
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^-^> DAS NEUE KURHAUS IN AlBLING <^J^
WILLY VON BECKERATH- HAMBURG • • CAFß: MÖBEL GRAUGELB, UNTERE WAND UND SCHABLONIEKUNG ROT
ADALBERT NIEMEYER «GROSZES SPIELZIMMER: MÖBEL BLAU, WAND GRON MIT BLAU UND WEISZER SCHABLONE
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ATELIERS UND WERKSTÄTTEN FÜR ANGEWANDTE KUNST
Seit zehn Jahren besitzen wir eine deutsche angewandte Kunst moderner Prägung. Das Geschehen, das sich in diesem kurzen Zeitraum zusammengedrängt hat, ist so reich, so bunt, so üppig, daß man billig staunt, wenn man An- fangs- und Endpunkt der Entwicklung mit- einander vergleicht. Vor zehn Jahren nichts als Möglichkeiten, zum Teil begeistert ver- kündigt, zum Teil heftig bestritten, zum Teil völlig ignoriert. Nach den Möglichkeiten, tasten- de Versuche, an denen von unserem heutigen Standpunkte aus kaum mehr zu loben ist, als der energische Bruch mit dem Schlendrian der jüngsten Vergangenheit. Vor zehn Jahren war es eine Tat, auch nur in Gedanken an einer zutreffenderen Ausprägung desZeitwillens im Apparat des täglichen Lebens zu arbeiten. Heute ist die moderne kunstge- werbliche Bewegung ein aulJer- ordentlich wichtiger Faktor im wirtschaftlichen Leben unseres Volkes geworden. Millionen sind in ihren Unternehmungen in- vestiert, und aller p r i n z i p i e 1 1 e Widerstand ist so gründlich nie- dergekämpft, daß man sich heute nur noch lächerlich machen kann, wenn man das neue Kunstge- werbe als problematische Sache verdächtigt. Was an greifbarem Besitz erkämpft wurde, ist viel; aber darüber hinaus sind schon die Interressensphären vorge- zeichnet, die nunmehr ebenfalls in festes Grundeigentum ver- wandelt werden sollen. Was der neugegründete „ Werkbund", die Sächsische Landesstelle für Kunstgewerbe und die Ausstel- lung München 1908 wollen, das ist eben die Besitzergreifung dieser Interessensphären , das ist die detaillierte Darstellung der neuen kunstgewerblichen Gedanken auf allen, auch den entlegensten Gebieten der in- dustriellen Tätigkeit.
Das ist der Zusammenhang, in den ich die glänzend gelun- gene Ausstellung der „Ateliers und Werkstätten für ange- wandte Kunst" (W. V. Deb- scHiTz und H. Lochner) stellen möchte. Sie bedeutet nicht nur ein schönes Zeugnis für das,
was bisher erreicht und erarbeitet wurde, son- dern auch eine Bürgschaft dafür, daß wir den neuen, letzten Aufgaben, die unser harren, vollauf gewachsen sind. Sie bedeutet vor allem für München die erste Kraftprobe eines neuen kunstgewerblichen Unternehmens, das den beiden, schon vorhandenen „Werkstätten" ebenbürtig an die Seite gestellt werden kann, wenn man einige wenige Etappen der Entwick- lung antizipiert, die dieses Institut sicherlich in kürzester Frist zurücklegen wird.
Mit den Lehr- und Versuchateliers W. von Debschitz sind die „Ateliers und Werkstätten" durch Personalunion verbunden, nämlich durch die Persönlichkeit Wilhelms von Debschitz, der schon in seiner Lehranstalt großes organi- satorisches Talent und eine eminente erziehe-
MAX PFEIFFER- ATELIERS
MÜNCHEN TOILETTE-SPIEGEL AUS ROSTERNHOLZ
UND WERKSTÄTTEN FÜR ANOEVPANDTE KUNST, MÜNCHEN
Dekorative Kunst. XI. 3. Dezember 1907.
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ATELIERS UND WERKSTÄTTEN FÜR ANGEWANDTE KUNST.MÜNCHEN
MAX PFEIFFER-MÜNCHEN ÜREITEILIGEK ÜAKDtHÜBESCHKANK AL/S KÜSTEKNHOLZ
ausfOhrung: Ateliers und wbrkstAttbn fOr anobvandte kunst, w. von debschitz und h. lochner, München
rische Begabung bekundet hat. Vielleicht ist es gut, hier ausdrücklich zu betonen, daß die Er- zeugnisse der „Ateliers und Werkstätten" kei- neswegs als^Schülerarbeiten" anzusehen sind. Versuche, Experimente im pädagogischen Sinne waren in der ganzen Ausstellung nicht anzu- treffen. Ganz abgesehen davon, daß die hervor- ragendsten Mitarbeiter der „Ateliers und Werk- stätten" niemals Schüler der DEBSCHiTz'schen Lehranstalt gewesen sind, läßt sich diese höch- stens als der nächstliegende, natürlich gegebene Rekrutierungsbezirk für die künstlerischen Hilfskräfte der „Ateliers und Werkstätten" be- zeichnen, denn Reife und Sicherheit sind gerade die Eigenschaften, die das Auftreten aller Erzeugnisse des neuen industriellen Unter- nehmens auszeichnen.
Was in der Hohenzollernstraße 2 1 vorgeführt wurde, waren nicht weniger als zwölf vollstän- dige Wohnräume mit dem ganzen Apparat an Teppichen, Vorhängen, Wandbespannungen, Beleuchtungskörpern etc., dessen Wohnräume bedürfen. Daran schloß sich eine Abteilung für Kleingewerbe, in der Gläser, Porzellan, Keramik, Schmuck, Metallarbeiten, Schnitze- reien, Holzarbeiten, Serpentinsteinarbeiten, Spitzen, Textilien jeder Art, Stickereien, Spiel-
zeug usw. vorgeführt wurden. Graphik und Buchgewerbe, einschließlich der anmutigen Kunst des Buchzeichens, machten den Schluß. Beteiligt waren insgesamt etwa neunzig Künst- ler, Individualitäten der verschiedenartigsten Prägung, aber alle harmonisch zusammen- arbeitend im Sinne einer ebenso gesunden als feinnervigen dekorativen Gestaltung.
Unter den Möbelkünstlern trat vielleicht am stärksten Fritz Schmoll von Eisenvi'ERTH hervor, eine Begabung von geradezu nervöser Feinheit, in allen Einfällen — von wenigen ab- gesehen — durchaus überzeugend, wahr und einfach. Einfachheit will hier nicht im Sinne etwa der Wiener verstanden werden, deren stereotype Rechtwinkligkeit vielfach höchst preziös, gesucht und künstlich wirkt. Die Arbeiten von Fritz Schmoll sind einfach vor allem darin, daß sie unbeirrt und gerades- wegs auf das jeweilige Ziel des künstlerischen Gestaltens losgehen und vom Standpunkte dieses künstlerischen Willens aus keinen Ueberschwang, nichts Unnötiges, keine stam- melnde Ueberfülle enthalten. Das spröde Material, bestehend aus dem Rohstoff und seinen konstruktiven Notwendigkeiten, wird unter seinen Händen bildsam und gefügig wie
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ATELIERS UND WERKSTÄTTEN FÜR ANGEWANDTE KUNST, MÜNCHEN
O. REYNIER-MÜNCHEN SCHLAFZIMMER AUS WEISZ LACKIERTEM FICHTENHOLZ
AUSFÜHRUNO: ATELIERS UND VPERKSTÄTTEN KÜR ANGEWANDTE KUNST, W. VON DEBSCHITZ UND H. LOCHNER, MÜNCHEN
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ATELIERS UND WERKSTÄTTEN FÜR ANGEWANDTE KUNST, MÜNCHEN
FRITZ SCHMOLL VON EISENWERTH « DAMENZIMMER (AMERIKAN. NUSZBAUMHOLZ)
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ATELIERS UND WERKSTÄTTEN FÜR ANGEWANDTE KUNST, MÜNCHEN
FRITZ SCHMOLL VON EISENWERTH (1-4. 6) UND M. SCHIDER (5) SERPENTINSTEIN-ARBEITEN
AUSfOHRUNO: sächsische SeRPENTINSTEINVeilKE, O. M. B. H., ZOBUTZ
GEDREHTE HOLZDOSEN UND LEUCHTER « • FMVklkl
-IK, 1). KKAIIF, J. l.lNDNh« IM) A. EN<,KI-
V.SCHOLL(l),J.LINDNER(2), A.BLÖCHLINGER(3)U. G. PRÖSSLER (4) • SCHALE U. HOLZKÄSTCHEN M.EINLEGEARBEIT
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ATELIERS UND WERKSTÄTTEN FÜR ANGEWANDTE KUNST, MÜNCHEN
SERPENTINSTEINARBEITEN VON CH. TRUEB (1), F. SCHMOLL V. EISENWERTH (2. 4),' ;K.;NEPPEL (3) U. E. GRUNERT (5)
AUSFÜHRUNG: SCHLESISCHE SPITZENSCHULE (LEITERINNEN M. BARDT UND H.VON DOBENEk), HIRSCHBERG
RAUCHSERVICE, VASEN UND SCHALE « IN NEUSILBER AUSGEF. VON JOS. REINEMANN U. J. LICHTINGER, MÜNCHEN
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ATELIERS UND WERKSTÄTTEN FÜR ANGEWANDTE KUNST, MÜNCHEN
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DER SIEG DES LEBENS WILHELM^BÖLSCHE
A. GREVEN
PERGAMENTBAND
CH. SCHLÄPFER
LEDERBAND
CH. SCHLAFFER
PAPPBAND
Wachs. Er hat in seinem dekorativen Aus- druck einen Nuancenreichtum, der überrascht, besonders im Hinblick auf die reiche Mit- gift an Gesetzmäßigkeit, die er seinen Schöp- fungen stets zu verleihen weiß. O. Blümel ist als Möbelkünstler schon in den Ausstel- lungsräumen der „Vereinigten Werkstätten" hervorgetreten. Auch er verfügt bei etwas größerer formlicher Reserve über eine sichere Gestaltung, über Takt und Anmut und be- sonders über eine starke koloristische Be- gabung, von der in erster Linie seine Tep- piche Zeugnis ablegen. Kräftiger, derber als beide ist Max Pfeiffer. Ein ganz neuer Name ist O. Reynier, deren Leistungen von der Zukunft alles Gute erwarten lassen.
Auf die Arbeiten von J. M. Demuth, H, Lochner, H. Schmithals und allen anderen kann hier nicht näher eingegangen werden. Die Abbildungen bringen Material genug, um das Gesagte beliebig zu erweitern und maß- gebende Einblicke in die Tätigkeit des jungen Unternehmens zu tun. Einige nähere Notizen dazu werden willkommen sein: Das Deutsch- Nordische Kunstgewerbehaus E. Magnus ist von den „Ateliers und Werkstätten" einge- richtet worden; WERTHEIM-Berlin hat einen eigenen Raum für ihre Erzeugnisse herstellen lassen, und der November dieses Jahres wird hier in München eine Weihnachtsausstellung des Instituts bringen, die später in eine dauernde umgewandelt werden soll. w. Michel
M.SCHIDER,BASEL«SILBERNESKOLLlERM. AMETHYST
M. SCHIOER-BASEL • GOLDENES KOLLIER M. SMARAGD
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NADEL-ARBEITEN VON GRAFIN HELENE YORCK-KALCKREUTH
GRÄFIN HELENE YORCK-KALCKREUTH - KLEINOELS « KINDERHÄUBCHEN AUS GOLDMOIREE UND WEISZER SEIDE Deckel und vorderer Rand mit Knötchen wie Vergißmein- Die Girlanden sind aus grünem und blauem SeidenstofP
nicht besticict, Rosetten aus rötlicher und grüner Seide gefertigt und mit blauen Schleifen zusammengehalten.
pver wundersame Reiz der Farbe, die liunstvolle *-' Zierlichkeit der Technik und die überaus fein- sinnige Wahl des Materials, welche diese kleinen Meisterwerke weiblicher Handarbeit auszeichnen, können auf unsern Schwarzweiß -Reproduktionen natürlich nur geahnt, nicht aber voll zum Bewußt- sein gebracht werden. Trotzdem vermag der auf- merksame Betrachter auch schon in dieser Wieder- gabe zu erkennen, welch echt künstlerischem Empfin- den diese anmutigen kleinen Schöpfungen entspringen und mit welcher Sicherheit die Hand das ins Leben gerufen hat, was vom Auge gewollt ist. Besonders in den gestickten Bildchen (Abb. S. 138 u. S. 139) offen- baren sich, so anspruchslos sie sich auch darbieten, die schönen Fähigkeiten der Künstlerin: das nach- fühlende Verste- hen der Linien ei- nerLandschaftund derjenigen For- men, welche das für die Gesamt- stim mungWesent liehe eines Bau- mes, einer Furche, eines Hügels zum Ausdruck bringen, das glückliche Er- fassen gestalten- der Licht- und Schattenwerte,und die Kraft, das Viel- fältige und Zufäl- lige zu vereinfa- chen und zu typi- sieren, um eseiner gewissermaßen or- namentalen Wir- kung unterzuord- nen. — Die als
Handarbeitskörhchen, mit graugrünem aus grünem, weißem und
>Brieftasche' montierte Doppel -Landschaft (Abb. S. 139) ist durch Applikation auf hellblauen Seiden- moire hergestellt, die Wasserzeichnung des Stoffes ist für die Wolken benützt, dazwischen leicht mit Farbe getönt. — Das als »Papierhalter« verwertete Stimmungsbildchen (ob es als Vorwand zu einem Gebrauchsgegenstand wohl ganz an seinem Platze ist?) besteht technisch aus frei bestickter Applika- tionsarbeit auf hellblauer Seide. — Sehr lieb und herzig und ganz im Einklang mit dem Zwecke, dem sie dienen, sind die beiden Kindertäschchen zum Umhängen mit den daraufgestickten lustigen Vögeln; das eine auf gelblichem Untergrund, das andere auf weißem Samt. — Die auf dieser Seite abgebilde- ten Kinderhäubchen und der elegante girlandenge- schmückte Arbeits- korb sind nur we- nige Beispiele, aus einerganzen Reihe ebenso reizvoll duftiger, phanta- siereich mannig- faltiger, ähnlicher Dinge. Ingeniös und mit raffinier- tem Farbensinn sind hier überall bunte Seidenstoff- restchen, Bänder, Borten und Spitzen und kunstvoll ge- schlungene, blü- tengleich kombi- nierte Knötchen zu entzückenden kleinen Gebilden geworden : echtes Frauen werk!
E. Br.
stumpfem Stoff bespannt und mit Girlanden rosa Seidenstoff geschmückt
Dekorative Kunst, XI. 3. Dejember 1907.
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NADEL-ARBEITEN VON GRÄFIN HELENE YORCK-KALCKREÜTH
TASCHENTUCH-TÄSCHCHEN FÜR KINDER ZUM UMHÄNGEN; FREIE BUNTE STICKEREI AUF WEISZEM SAMMET
PAPIERHALTER AUS BLAUER SEIDE MIT BESTICKTER APPLIKATION
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18»
-,,-.^> STICKEREIEN <^-^
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LUCY HABBICHT-GERA
LEINENER TISCHLÄUFER MIT HANDSTICKEREI
LUCY HABBICHT-GERA
SEIDENE DECKE MIT HANDSTICKEREI
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-?.4^> DRESDENER SPIELZEUG <^-^
E. LIEBERMANN, SCHÄFEREI • E. KIRCHNER UND G. SCHAALE, FAHRBRETTER • W. SCHACHT, STÄBCHEN-LEGESPIEL
AUSFÜHRUNO: DRESDENER WERKSTÄTTEN FÜR HANDWERKSKUNST, ABTEILUNO SPIELSACHEN, ZSCHOPAU i. S.
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-,=^5:)" DRESDENER SPIELZEUG <^^
KARL HENCKEL, ARTILLERIE « K. GRUBER, DORF « F. BROD, ZIEGELSTEIN-BAUKASTEN UND STECKSPIEL
AUSFÜHRUNG: DRESDENER WERKSTÄTTEN FÜR HANDWERKSKUNST, ABTEILUNO SPIELSACHEN, ZSCHOPAU I. S.
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DIE AUSSTELLUNG FÜR CHRISTLICHE KUNST IN AACHEN
Im Anschluß an eine Handwerksausstellung fand kürzlich in Aachen eine Ausstellung für alte und moderne christliche Kunst statt, die vor allem den Bemühungen von Prof. Dr. Max Schmid und Museumsdirektor Dr. Schweitzer in Aachen zu danken war. Sie hatte die ausgesprochene Tendenz, den gesun- den Bestrebungen der modernen Kunst auch Eingang in die Kirchen zu verschaffen. Die Aus- stellung umfaßte Architekturen und Innendeko- rationen — teils Abbildungen in- und aus- ländischer Kirchenbauten, teils Entwürfe — Gemälde, Skulpturen, kirchliche Geräte und Gewänder. Besonders interessant war die Gold- schmiedeabteilung. In dem Saal für alte Gold- schmiedekunst waren nicht nur herrliche Ar- beiten aus den Kirchenschätzen von Aachen und Umgebung ausgestellt, sondern auch Bel- gien und Holland hatten reichlich dazu bei- gesteuert. Man wird nicht leicht wieder eine so interessante Sammlung alter Reliquiarien, Monstranzen, Kelche, Meßkännchen, Weih- rauchfässer, Kruzifixeund Vortragkreuzesehen, wie hier in Aachen.
Besondere Verdienste um das Zustande- kommen dieser Abteilung hatten sich Hofgold- schmied Steenaerts und Stiftsgoldschmied Witte in Aachen erworben.
In der Abteilung für moderne Goldschmiede- kunst, zu der man die in einer Sonderaus- stellung vereinigten Arbeiten der Kunstschule des Dominikanerklosters Beuron in Hohen- zollern rechnen muß, sah man neben älteren Formen schon einen recht bemerkenswerten Anlauf zu einem gesunden Fortschritt, und sicherlich bedarf es nur des Entgegenkom- mens der Kleriker, und unsere Zeit schafft sich ihre eigene kirchliche Kunst so gut wie das Mittelalter. Es ist von guter Vorbedeu- tung, daß Se. Eminenz Kardinal-Erzbischof Dr. Antonius Fischer in Köln, der diese Ausstellung auch persönlich eröffnete, und die Bischöfe von Lüttich und Roermond diesen Bestrebungen freundlich gegenüberstehen.
In der Abteilung für moderne Goldschmiede- kunst warauch eine Ausstellung von Schmuck steinen aufgestellt, die den Zweck hatte, gegen die Verwendung von Glasimitationen zu pro- testieren und außerdem Künstlern und Gold- schmieden Gelegenheit zu geben, dieses wun- derbar schöne Material eingehend zu studieren.
Es ist interessant an den alten Arbeiten zu beobachten, daß man in früheren Zeiten überall nur echte Steine zur Dekoration der Kunstwerke verwandt hat, seien sie auch
noch so kunstlos geschliffen und oft nur unter Erhaltung der natürlichen Form einfach glatt gerieben. (So werden sie heute noch von den Eingeborenen Indiens bearbeitet, und so brachten die Pilger die Steine schon im Mit- telalter aus dem Orient). Erst mit dem Ver- fall der Kunst und mit der Verwilderung des Geschmacks treten Fälschungen und Nach- ahmungen aus Glas auf; man will billige, prot- zenhafte Wirkungen. Das geht bis in die neu- este Zeit herein. Auch heute noch werden in der geschmacklosesten Weise Glasimitati- onen verwendet; es gibt sogar besondere Ge- schäfte für Glasimitationen „zu kirchlichen Zwecken". Daß solche unechte, billige Effekte dem ganzen Wesen der christlichen Kunst direkt widersprechen, das scheint man ganz vergessen zu haben. Wenn man also Ver- tiefung, Verinnerlichung fordert, so bitten wir, diese kirchliche Kunst mit einzuschließen.
Nur wenige Künstler kennen die Schmuck- steine genauer, die meisten ahnen nicht ein- mal, wie mannigfaltig sie in der angewandten Kunst verwertet werden können. Diese bald zarten, bald packenden Farben, dieser wun- derbare Glanz, dieser Reichtum an Wirkungen ist den meisten unbekannt, sonst würden sie diese Steine viel mehr als bisher bei ihren Arbeiten verwenden. Dazu kommt, daß dieses Material an Echtheit der Farben, an Dauer- haftigkeit und Unverwüstlichkeit nichts zu wünschen übrig läßt.
Um Künstler und Kunstfreunde auf diese vielseitig verwendbaren Schmucksteine auf- merksam zu machen, hatte der Direktor des Krefelder Kaiser Wilhelm-Museums, Herr Dr. Deneken, bereits im vorigen Jahre eine Schmuckstein- Ausstellung veranstaltet, die großen Beifall fand und die direkte Veran- lassung wurde, daß man mit der Ausstellung für christliche Kunst in Aachen ebenfalls eine Schmuckstein- Ausstellung verbunden hat. Auch in anderen Städten, z. B. in Berlin, Leip- zig und Kopenhagen, trägt man sich mit dem Gedanken, durch Sonderausstellungen für die stärkere Verwendung der Schmucksteine Pro- paganda zu machen. Es wird Sache der Künstler sein, sich durch eingehende Beschäftigung mit den Schmucksteinen, durch das Studium der Technik ihrer Bearbeitung und durch Schaffen neuer Kunstformen für die Steine, diese Be- wegung zu fördern und zu unterstützen. Es sind hier für frei schaffende Künstler noch eine Menge dankbarer Aufgaben zu lösen. Dr. Alfred Eppler-Krefeld
Für die Kcdaklion verantwortlich: H. BRUCKMANN, A\ünchen. Verlagsanstall F. Bnickniann A.-C, München, Nymphenburgerstr. 86. — Druck von Alphons Bnickmann. München.
-s-^> RUDOLF ALEXANDER SCHRÖDER -C^-c-
Was Rudolf Alexander Schröder als Innenarchitekt gibt, steht so gut wie allein in der heutigen dekorativen Kunst. Es geht über die proklamierten Ideale unsrer Tage: höchste Sachlichkeit und fühlbarsten Komfort, noch einen Schritt hinaus und hul- digt den Idealen sinnlicher Schönheit als Selbst- zweck. Und sinnliche Schönheit in dieser Bedeutung heißt: Raumschönheit.
Man kann die Zimmer und Gemächer, die er gebaut hat, ausräumen, und sie sind immer noch wohltuend in ihrer Wirkung. Ihr Wesent- lichstes beruht auf einem sehr gut erzogenen Proportionsgefühl, auf einem tätigen Sinn da- für, wie sich Breite und Höhe und Tiefe eines Zimmers bei einem gegebenen Zweck — einem Musiksaal, einem Arbeitszimmer, einer Emp- fangshalle — am besten zueinander verhalten. Und zu diesem Sinn für Verhältnisse im all- gemeinen tritt dann noch ein fein entwickeltes Massengefühl, das bei der Verteilung der Möbel und Dekorationsstücke als plastischer Werte stets das Gleichgewicht für die Augen hält und noch in der Wahl der Farben dem Charakter dieser Gleichgewichtswirkung nach- gibt. Man kann das nicht lernen: „Die Schön- heit der Massen muß aus einem glücklichen geheimen Gefühl hervorkommen, das sich an der Harmonie der Teile des Menschen, des Großen in der Natur und überhaupt alles Lebendigen geläutert hat." Wer aber, wie Schröder, diesen geläuterten Instinkt besitzt, der hat auch die Fähigkeit, Räume zu schaffen, in denen der Mensch, die Gestalt und das Gefühl des Menschen dominiert. Alles be- zieht sich auf ihn, alles dient ihm, alles, nicht nur der Sessel, auf dem er sich niederläßt, sondern die Wände mit ihren Gliederungen, die ihn umgeben, und die Leere zwischen ihnen. Daher ist es ein fast körperliches Wohlbehagen, was einen erfüllt, wenn man diese Räume betritt und sich in ihnen aufhält.
Man hat gesagt, für uns heute seien nur niedrige Räume wohnlich. Das ist ein Irrtum. Tatsache ist nur, daß bei sehr vielen Innen- architekten die Phantasie in einer Höhe von etwa dreieinhalb Metern plötzlich versagt und versagen muß, weil die Behaglichkeit, die Gemütlichkeit überall herrschen soll; und diese ist natürlich in Stuben mit niedrigen Abmessungen, wo alles breit und hingelagert erscheint, am leichtesten zu erzielen. Schröder liebt hohe Räume, wenn ihm der Platz zur Verfügung steht, und ein Musikzimmer von ihm, ein Speisezimmer hat bei dieser Höhe etwas Wohliges, etwas ruhig Festliches, das allerdings nicht gemütlich, aber behaglich im höchsten Sinne sein kann. Die Höhe an sich
macht einen Raum noch nicht unwohnlich, sondern nur Schiefheit in den Verhältnissen: zu große Höhe bei kleiner Grundfläche. — Dem Charakter der ruhigen Festlichkeit dient sein Kolorismus, und das Festliche, ruhig Prächtige spricht sich hier nicht in stark gegen- einander gesetzten Tönen aus, sondern beruht auf einer Kombination von Nuancen. Hellblau, Dunkelblau und Weiß — Goldgelb und Gelb- grün, Grau und Weiß — Orange und Rosaviolett, dergleichen Harmonien, in denen möglichst keine Komplementärfarben vorkommen, die liebt diese Kunst, ohne dabei jemals in mäd- chenhafte Weichheit von lauter gebrochenen Tönen zu verfallen. Der Umfang der Farben- skala ist nicht sehr ausgedehnt, aber die Aus- druckskraft der Nuancen ist bedeutend. Kraft und Feinheit sind hier ineinandergefügt.
Diese Art, Räume zu gestalten, ist von Hause aus nicht deutsch. Wir haben ursprüng- lich nicht den Sinn für die schöne Leere, die still wirkt, indem sie der Erscheinung der menschlichen Gestalt dient, sondern uns liegt es näher, daß unsere Phantasie sich an den Dingen, die um uns herum sind, erst ent- zündet, an einem schönen Ornament oder Motiv, an einem individuell gestalteten Detail. Das andre, das, was Schröder gibt, ist süd- licher Art, italienische Weise, der Gefühlston der Renaissance. Man stellt sich gerne vor, wie dieser Künstler in einem der heute ver- lassenen Paläste von Ferrara, in einem halb- leeren Raum, in dem nur ein Kamin, eine Truhe und ein paar Sessel stehen, Schönheit empfunden hat, oder in Padua, in der wunder- vollen bischöflichen Kapelle, die Jacopo da Montagnana schmückte. Und vielleicht schwebt diesem Streben als Ideal die Raumwirkung der Laurenziana vor, wenn man sich deren übermächtige Strenge und Großheit überhaupt in die nordischen Nebelländer versetzt denken mag. Was er schafft, ist keine Nachahmung der Renaissance, kein antiquarisches und atelierhaftes Stimmungsmachen, sondern ein inniges Verstehen ihrer wesentlichen Quali- täten und ein Streben nach ähnlich qualität- vollen Wirkungen, aufgebaut auf den Bedürf- nissen unserer Zeit.
Es ist fast selbstverständlich, daß eine Kunst, die so sehr auf Tradition und Kultur beruht, nicht traditionslos in ihrer Formensprache ist, sondern Anlehnungen an die Errungenschaften alter Kulturen aufweist. Die Einzelform ist oft dem Besitz klassischer Zeiten entnommen, unter gelegentlichem Hinneigen nach einer bestimmten Richtung im Barock, einer Rich- tung, die das Volle, Prächtige in so feiner Weise mit dem Strengen, Gebundenen ver-
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-,-^> RUDOLF ALEXANDER SCHRÖDER <^i-v>
einigt. Oefter sind die Details auch frei er- funden, phantasievoll und leicht im Sinne der dominierenden Raumwirkung. Doch das Or- nament, die üinzelform ist ja nie die Haupt- sache, sondern das wirklich Dekorative beruht auf ganz anderen Dingen, vor allem auf rhyth- mischen Faktoren. Der Wechsel von ruhigen und belebten Flächen, die Gliederung einer Wand oder eines Fußbodens, die Führung eines Ornamentfrieses, gleichviel ob das Motiv dieses Ornamentes alt oder neu ist — das sind die Dinge, auf die es in diesem Zusammen- hange ankommt. Der Rhythmus, der diese Räume beherrscht, ist parallel dem Aufbau der Massen, ja er geht aus ihm hervor und ist nicht von ihm zu trennen, da er auf dem- selben menschlich organischen Gefühl beruht, wie dieser. Er ist meist ruhig, wohl reich, aber gemessen. Große weite Flächen kom- men zu einer seltsam ausdrucksvollen Wirkung, und die Gliederungen sind klar und bestimmt, schon allein die Verdoppelung eines Pilasters etwa ist manchmal sehr belebend. Die Grund- stimmung wird oft durch reizvolle Zutat be- lebt, leicht gespannte gemalte Girlanden, frei erfundene Blumen und Fruchtstücke, vom Künstler selbst gemalt, flaches Schnitzwerk von bewegten Akanthusranken am Gesims, und leicht skulpierte Früchte- oder Blumen- friese am Marmor des Kamins. Das alles aber mäßig verwendet und mit leichten Händen verteilt, nur eben als Schmuck wirkend. Das Geschmückte selber bleibt die Hauptsache, das Spiel von Fläche und Linie, von Leere und Fülle.
Die Leere ist besonders zu betonen als wohltuende und reine Wirkung. Wohl kein Künstler ist so wenig wie Schröder befallen vom horror vacui, von der nervösen Angst, die unsere Zeit vor der schönen kahlen Fläche hat, vor dem ruhigen Ausbreiten und Sich- senken des Gefühls.
Soviel mag genügen über das Allgemeine und über das Irrationale, von dem keine Ab- bildung, auch die beste nicht, eine sinnfällige Vorstellung geben kann. Ueber die Einzel- dinge berichten die Aufnahmen besser als das Wort. Nur ist zu sagen, daß die eingangs erwähnten Forderungen unserer Zeit, Sach- lichkeit und Komfort, erfüllt werden. Die Schönheit stört sie nicht. Das Schnitzwerk an einem Stuhl ist da angebracht, wo man es beim Gebrauch nicht spürt, und im üb- rigen sind diese Stühle für die Bequemlich- keit des sitzenden Körpers gebaut und haben ihre Gestalt nach vielen Erfahrungen und langem Ausprobieren erhalten. Die Kredenzen in dem einen Eßzimmer haben eine ausge-
buchtete Vorderfläche — das macht sie an sich gefälliger, ist auch praktisch, weil Platz gewonnen wird — ganz abgesehen davon, daß diese eben angerundete Form das Oval des ganzen Zimmers von ferne wiederholt und mit Bezug auf den ganzen Raum erdacht ist.
Und ebensosehr, wie auf die Brauchbarkeit und den Komfort der von ihm entworfenen Dinge, achtet Schröder auf ihre handwerk- liche und technische Qualität. Ein gewisses Reinlichkeitsbedürfnis gebietet das und der Sinn, von allem das beste, das am feinsten Ersonnene zu verwenden. Nirgends sah ich zum Beispiel so vortreffliche Handgriffe an Schiebetüren wie bei ihm, Geräte, die sich dem Griff einer schiebenden Hand wirklich angenehm einfügen. Man darf dergleichen Dinge heute nicht zu gering anschlagen. So selbstverständlich, wie sie es sein sollten, sind sie wohl nur in Japan.
Rudolf Alexander Schröder ist Hanseat, Bremer. Nach Bremen paßt seine Kunst, die so, wie sie ist, wenig Aussicht hat, schnell populär zu werden, vielleicht noch am besten. Unter diesen Hanseaten, denen man reservierte Empfindungen und steifes Benehmen nachsagt, finden sich immer Leute, die dies Eigenartige zu schätzen wissen, diese etwas kühle Schön- heit im Verein mit einer trockenen, freund- lichen Eleganz. Leute, denen Vorliebe für klassische Kammermusik eigen ist, und deren Stil in der Geselligkeit sich den Formen der englischen Vornehmheit unbewußt allmählich angenähert hat. Innerhalb einer solchen Kultur ist es gleichsam eine Taktfrage, daß die Dinge des Gebrauchs eine reservierte Neutralität einhalten und nicht allzu individuell agieren.
Als vor einiger Zeit auf einem neuen Lloyd- dampfer eine Konkurrenz stattfand zwischen alter und neuer Einrichtungskunst, als die alte Richtung einen großen Speisesaal in Re- naissance geliefert hatte und die neue eine Anzahl von Luxus-Kabinen, war man vor allen Dingen des Lobes voll über diese ent- zückend gut gelösten Wohnräume und das mit Recht. Aber man vergaß dabei doch etwas, daß auch die Aufgabe für die neuen Einrich- tungskünstler besonders glücklich gestellt war. Niedrige Räume einrichten und mit Geräten ausstatten, die vor allen Dingen praktisch, raffiniert und bequem sein sollten, das liegt unserer Zeit, weil es ein dringendes Bedürf- nis unserer Zeit ist. Und viele meinen, was brauchbar, einfach und gediegen sei, sei da- mit auch schon schön. Das ist aber nur ein bedingtes Lob — das Gute würde dann nur in der Abwesenheit des Schlechten erblickt. Das erscheint mir etwas sophistisch gedacht,
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^r^5> RUDOLF ALEXANDER SCHRÖDER <^i-c-
RUD. ALEXANDER SCHRÖDER « TAPETEN
VERTRIBB: HEINRICH BREMER, BREMEN
und als Gegenzeugen möchte ich einen Mann anführen, der sein Gefühl wohl so wie kein anderer auf sinnliche Schönheit eingestellt hatte, und dem niemand den Vorwurf des kalten Klassizismus machen kann: Heinse- Ardhin- gello. Der meint: „Schönheit ist, was Ver- gnügen wirkt. Was bloß Schmerz stillen und verhüten soll, braucht eigentlich keine Schön- heit an und für sich zu haben." Das ist es. Die Kabinen eines Ueberseedampfers verhüten Schmerz für den Körper und seine Gelenke, sowie für die Augen und ihr Gefühl. Aber wirklich tätige Schönheit wird man dort nicht empfinden. Die muß sich unsere Zeit erst
wieder erobern, und wenn, wie gesagt, Schrö- ders Kunst auch nicht gleich populär wird und wenig in die Breite wirkt, so wird viel- leicht eine spätere Geschichtsschreibung auf ihn hinweisen als einen der wenigen, die ihre Empfindungen über die aktuellen, streng sachlichen Forderungen unserer Tage hinaus geführt haben. Dr. Emil Waldmann
Zwei neue, nach Entwürfen R. A. Schröders ausgeführte Räume, ein Teezimmer und ein Schlaf- zimmer für eine Dame, sind zur Zeit im Hohen- zoUern- Kunstgewerbehaus, Friedmann & Weber, Berlin, ausgestellt.
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R. A. SCHRÖDER-BREMEN
VORRAUM IN EINEM GRÖSZEREN HAUS
WÄNDE GELB MIT VERSCHIEDENFARBIGER UMRAHMUNG, DER OBERE TEIL HELL GRÜNBLAU MIT AUFGEMALTEN BLUMEN; BODEN VEISZ UND GRAU MIT GELBEM MARMOR; MÖBEL UND TÜREN AUS HELLEM MAHAGONI MIT REICHEN EINLAGEN
149
R. A. SCHRÖDER BREMEN
KAMINWAND AUS DEM VORRAUM
HEIZVERKLBIDUNO AUS GRAUEM MARMOR MIT DUNKLFM BRONZEGITTER; AUSFÜHRUNG: J. SI8ER, BREMEN; AUSFÜHRUNG DER STUCK- ARBEITEN : REBHAN & LÜDECKE, BREMEN
150
R. A. SCHRÖDER-BREMEN
TEILANSICHT AUS DEM VORRAUM
AUSFÜHRUNG DER TÜREN UND MÖBEL AUS HELLEM MAHAGONIHOLZ MIT REICHEN EINLAGEN: HEINRICH BREMER, BREMEN
151
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VERSCHIEDENE
STÜHLE,
FENSTER AUS
DEM VORRAUM
AUSFÜHRUNG:
HEINRICH
BREMER,
BREMEN
152
R. A. SCHRÖDER-BREMEN A\USlKZiMMER (vgl. Seite 154-156)
Möbel: Palisanderholz m. Einlagen u. echten hellgrau gestreiften sammetbezüoen ; wände lavbndelblau m. wbiszbm stuck
ausführung: heinrich bremer, bremen
Dekorative Kunst. XI. 4. Januar 1908.
153
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R. A. SCHRÖDER-BREMEN AUS DEM MUSIKZIMMER
WÄNDE LAVENDELBLAU MIT WEISZEM STUCK; -WEISZE TÜR MIT VERGOLDETEM ORNAMENT UND ORÜNSEIDENEN TAFTOARDINEN ; KAMIN AUS WEISZEM MARMOR MIT GEDRÜCKTEM MESSINGGITTER ; SPIEGELHAHMEN GESCHNITZT UND VERGOLDET
154
R. A SCHRÖDER-BREMEN
AUSPÜHRUNO: HEINRICH BREMER, BREMEN
MUSIKZIMMER (vol. Seite 1S3)
155
20*
^.^> RUDOLF ALEXANDER SCHRÖDER <^^
AUS DEM MUSIKZIMMER (vol. seitb 153-1S5(
AUSFCHRUNO der stuckarbeiten : REBHAN & LCDECKC, BREMEN
AUS DEM DAMENZIMMER (vgl. Seite 157)
AUSFÜHRUNO: HEINRICH BREMER, BREMEN
156
R. A. SCHRÖDER-BREMEN
DAMENZIMMER (vol. Seite 156)
MÖBEL: HELL MAHAGONI MIT EINLAGEN, VERGOLDUNO UND BRONZE; LEDERFARBIGE KASCHMIRBEZÜOE; WANDBESPANNUNG: GELBER
CRETONNE MIT SCHWARZEM UND VIOLETTEM MUSTER
AUSPÜHRUNO: HEINRICH BREMER, BREMEN
157
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KAMINECKE UND ZIERSCHRANK AUS DEM DAMENZIMMER (vol. Seite 157 und 159)
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AUS DER BIBLIOTHEK (voL. SBiTB 161»
AUSPOHRUNO : HEINRICH BREMIR, BREMEN
STUHL AUS EINEM HERRENZIMMER
160
R. A. SCHRÖDER-BREMEN BIBLIOTHEK (vol. seitb 159 und 160)
OBERER TEIL DER WÄNDE BEMALT: VIOLETT MIT GRÜNEN EICHENKRÄNZEN UND VERGOLDETEN EICHELN; DARUNTER BIN STBINPRIES MIT El UMENSTÜCKEN ÜBER DEN TÜREN « TEPPICH : HELLBRAUNER FONDS MIT KRÄFTIG ROTEN UND BLAUEN TEILUNGEN, ORÜNEN EICHENLAUBKRANZEN UND BUNTEN ROSEN • TIEFROTE VORHÄNGE UND BEZÜGE « MÖBEL AUS NUSZBAUMHOLZ MIT VBROOLDUNO
Dekorative Kunst XI
Januar 1908.
161
21
R. A. SCHRÖDER-BREMEN KAMIN AUS EINEM HERRENZIMMER
UMRAHMUNG AUS GESCHNITZTEM, WEISZ GESTRICHENEM HOLZ; MANTEL WEISZER MARMOR AUSFÜHRUNG DER HOLZARBEIT: HEINRICH BREMER, DER MARMORARBEIT: F. UND W. EVERDINO, BREMEN
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R. A. SCHRÖDER. BREMEN KAMIN AUS DER HALLE
WANDVERTÄPELUNO UND MÖBBL AUS NUSZBAUMHOLZ ; KAMIN AUS GESCHMIEDETEM EISEN MIT SANDSTEINMANTEL AUSFÜHRUNO DER HOLZARBEITEN HEINRCIH BREMER, DER STÜCKARBEITEN; REBHAN i LÜDBCKE, BREMEN
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165
R. A. SCHRÖDER-BREMEN
AUS DEM SPEISEZIMMER (vol. Seite 165)
auspOhrung der Möbel in Palisanderholz mit Einlagen: Heinrich bremer, Bremen
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R. A. SCHRÖDER BREMEN AUS DEM SPEISEZIMMER (vol.. Seite 165)
AUSFOHRUNO der BELEUCHTUNOSKÖRPER: V. maus, FRANKFURT A. M.
167
R. A. SCHRÖDER-BREMEN
AUS DEM WOHNZIMMER AUF SEITE 169
Möbel: Mahagoniholz mit Einlagen • ausführuno: Heinrich brbmer, Bremen
168
R. A. SCHRÖDER- BREMEN WOHNZIMMER (vgl. Seite 16S)
WÄNDE, ÜBERGARDINEN UND MÖBEl.BEZÜOB TIEKGRÜN ; TEPPICH: HELLBRAUNER GRUND MIT STARKFAHBIOEN BLUMENRÄNDERN ; MObEL: MAHAGONIHOLZ MIT EINLAGEN • AUSFÜHRUNG: HEINRICH BREMER, BREMEN
Dekorative Kunst. XL 4, Januar 1908.
22
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SOFAECKE AUS OEM WOHNZIMMER (vgl. Seite 169)
ZIERSCHRÄNKCHEN AUS DEM WOHNZIMMER
HEIZKÖRPERVERKLEIDUNG
170
R. A. SCHRÖDER-BREMEN AUS EINEM KLEINEN SALON
WÄNDE violett; TEPPICH BRAUNGRAU ; MÖBEL : KIRSCHBAUMHOLZ MIT SCHWARZEN U. GOLDENEN AUFLAGEN U. VIOLETTEM PLÜSCHBEZUO
AUSFÜHRUNG: HEINRICH BREMER, BREMEN
171
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AUS EINEM SALON (vgl. SfiTE 173)
MOBEL aus MAHAGONIHOLZ Mir HVLAGEN UND SCHNI rZEREIEN
AUS EINEM WOHNZIMMER
AUSFÜHRUNO: HEINRICH BREMER, BREMEN
172
R. A. SCHRÖDER-BREMEN
KAMINECKE AUS EINEM SALON (vgl. Seite 172)
173
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SALON-SCHRÄNKCHEN
SCHLAFZIMMERMÖBEL
ECKE AUS EINEM KLEINEN SPEISEZIMMER
auspOhruno: Heinrich bremer, Bremen
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FREMDENZIMMER-MÖBEL: HELLGRAU MIT SCHWARZ
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SCHRANK AUS EINEM KINDERZIMMER « ausführ.: Heinrich bremer, Bremen
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ECKE AUS EINEM BOUDOIR
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176
Dekorative Kunst. XI. t. Januar 1508.
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BlCHiKSCHRANK AUS i »LZ MIT EINLAGEN UND VERGOLDETEN OVALLN
BILLARDZIMMER: WÄNDE GRON UND GELB GESTREIFT
AUSfOHRUNG : HEINRICH BREMER, BREMEN
178
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-».^5> RUDOLF ALEXANDER SCHRÖDER <^^
FENSTERBESCHLAG AUS BRONZE
GARDINENHALTER: HELLGRAU AUF DUNKELGRAU
GESTICKTES DECKCHEN: SJLBERGRAU AUF GRON
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-.5-^:)^ RUDOLF ALEXANDER SCHRÖDER -C^-^
TÜR- UND FENSTERBESCHLÄGE
AUSFOHRUNO: FRITZ KALLMEYER, BREMEN
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^r.^> RUDOLF ALEXANDER SCHRÖDER <^^^
SILBERNE SCHREIBTISCHGARNITUR
ausfChruno: wilckens & söhnb, Bremen
TISCHPLATTE AUS DEM DAMENZIMMER (vol. Seite 157) • MAHAGONIHOLZ MIT EINLAGEN UND PORZELLANPLATTE
AUSFÜHRUNG : HEINRICH BREMER, BREMEN
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TÜRBESCHLÄGE AUS MESSING
AUSFÜHRUNO; FRITZ KALLJHEVER, BREMEN
VERGOLDETER SCHAUTELLER
AUSFOHRUNO : WILCKENS & SAHNE, BREMEN
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Für die Redaktion verantwonlich : H. BRUCKMANN, München. Verlagsanstalt F. Bruckmann A.-G., München, Nymphenburgerstr. 86. — Druck von Alphons Bruckmann, München.
DAS LANDHAUS FRIESE IN BREMEN
Der Stil des deutschen Landhauses ist noch nicht gefunden. Die großen Städte, in deren Nähe er wachsen kann, sind zu ver- schiedenartig untereinander. Was für München gut ist, kann für Hamburg undenkbar sein, und, aus der Nähe besehen, kann man sich ein modernes Hamburger Landhaus nicht in der Umgebung von Bremen vorstellen. Es ist auch nicht wahr, daß es in Deutschland einst- mals, als wir noch eine festere Kultur besaßen, einen Landhausstil gegeben hat. Wenigstens nicht in unserem heutigen Sinne oder in dem Sinne, wie der Engländer von seinem Cottage- Typus reden kann. Das moderne Landhaus ist ja kein Produkt des Landlebens, sondern ein dringendes Bedürfnis des Stadt lebens und da- her mit nichts anderem, das ähnlich scheint, zu vergleichen. Für den Bremer, der auf dem Lande leben wollte, gab es im 19. Jahrhun- dert zwei Möglichkeiten: das Landgut und das Bauernhaus, je nach dem Stande seiner Mittel. Das Landgut war eine halbagrarische Institution, mit Feldwirtschaft und Hofmeier auf der einen, und mit Herrenhaus, Park und Garten auf der andern Seite. Natürlich war das für den Städter ein enormer Luxus. Der Art dieses Landlebens waren englische Sitten vorbildlich, die ja in der Hansastadt immer hoch im Kurse standen. Aber es war nicht so sehr der leichte heitere Stil des Cottage,
der nachgeahmt wurde, als vielmehr der des Schlosses, und die Erscheinung dieser Land- sitze war sehr elegant, manchmal fürstlich. Die historischen Stile, die im 19. Jahrhundert für große und kleine Architektur verwendet wurden, fanden hier umsomehr Anklang, als jeder Baumeister, der gewisse Bedenken da- gegen hatte, ein gotisches Schloß in die Straße der Stadt zu setzen, solcher Bedenken angesichts der Natur überhoben zu sein glaubte. Die Inneneinrichtung der Gutshäuser unterschied sich von der in den Stadtwohnungen oft nur dadurch, daß einige Räume eine chinesische oder indische Ausstattung erhielten, um von den Handelsbeziehungen des Besitzers oder von seinen Weltreisen Zeugnis abzulegen.
Wesentlicher als diese Einrichtungen, die jetzt historisch geworden sind, erscheint die Kunst der Gartenanlage auf den bremi- schen Gütern. Das Terrain war meist ein Flußufer, das von mäßig hohen Dünenbergen
Dekorative Kunst. XI. s. J-ebruar 1908.
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-ir4^> DAS LANDHAUS FRIESE IN BREMEN <^^^
eingefaßt ist, und auf diesem absteigenden Gelände wurde re- gelmäßig der Garten angelegt, mit der Aussicht über den Fluß hinüber. Diese Formation des Erdbodens zwang wie von selbst zu einer Terrassenbehandlung, die als solche dem wilden Land- schaftsgarten im Wege stand und in einzelnen Fällen ist hier etwas geleistet worden, was unseren heutigen Idealen nahekommt — , der „formale" Garten, der von der jedesmaligen Terrainbeschaf- fenheit ausgeht und sich den Architekturformen annähert. Der- artige Gesichtspunkte kannte man an den Gärten der Stadt und der Vororte nicht, und auf diesem Nebengebiet ist die Kultur des Landgutes fruchtbringend ge- wesen.
Eine zweite Möglichkeit, sich auf dem Lande anzusiedeln, bot dem Bremer das n iedersächsi- sche Bauernhaus. Im Besitz vielerFamilien befinden sich heute noch Bauernhöfe, die, vor 100 Jahren von den Vorfahren im Sinn der „Rückkehr zur Natur" gekauft, allsommerlich von den verschiedenen Generationen be- nutzt wurden — in der Heide, am Rande des Moores, am Fluß oder im Schatten alter Eichengehölze, und hier hat sich nach und nach ein halb ländlicher Stil der Le- bensgewohnheiten herausgebildet. Auch im Wohnhausbau: wenn die alten strohgedeckten Bauern- häuser erneuert werden mußten, errichtete man den Neubau ganz im niedersächsischen Sinne, mit der üblichen Grundrißanordnung, der riesigen Diele, dem Flett und allem Zubehör. Und diese Ge- pflogenheit hat die Vorstellungen vom Landhausbau dann bis heute stark beeinflußt.
Die beiden hier kurz geschil- derten Typen konnten aber in baulicher Hinsicht kein nutz- bringendes Erbe für unsere Zeit hinterlassen, so sehr man auch versucht hat, auf dieser Tradition weiterzukommen. Unsere An- schauung vom Landleben ist an- ders geworden als die selbst
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GRUNORISZU.GARTENPLAN
unserer Väter. Es ist für uns kein Luxus mehr, auch keine halb ethische Rückkehrzur Natur; wir sind keine Bauern und wol- len keine sein, und wenn wir uns heute ein Landhaus bauen, so ist das nicht nur für ein paar schöne Sommermonate, sondern ein Gebrauchshaus für das ganze Jahr. Das Wohnen auf dem Lande ist für uns Hygiene geworden, wir wollen der Nervenermattung, die uns oder der kommenden Ge- neration droht, einen Widerstand in den Weg legen. Andere Gründe hat die Stadtflucht hier nicht, nicht etwa wie anderswo, die Misere der Mietswohnung; denn Etagenhäuser gab es in Bremen vor fünf Jahren noch nicht. Nie- mand ist so sehr an das Ein- familienhaus gewöhnt wie der Bremer, und das eigene Heim, das er im Landhaus findet, ist ihm nichts Neues.
Diese Bedingungen werden dem modernen Landhaus ihren Stem- pel aufdrücken. Es soll hygieni- schen und praktischen Bedürf- nissen dienen. Gute Luft vor allen Dingen. Aber die Lage soll doch nicht allzufern von der Stadt sein. Diese Forderung schließt dann weiter die Platz- verschwendung aus, da die Bau- stellen an der Peripherie der Stadt schon teuer sind, — die Diele des niedersächsischen Bauern- hauses verbietet sich ebenso von selbst, wie die durch zwei Stock- werke gehende Halle des engli- schen Landhauses. Diese hat ja, wenn Platz zur Verfügung steht, große Vorzüge. Aber mit dem Bau des Bürgers, mit dem wir es zu tun haben, verträgt sie sich nicht.
Das Landhaus Friese, das die Architekten Runge und ScoTLAND errichten, ist ein Beispiel dafür, was in Bremen nottut. Es ist als Wohnung eines Städters ge- dacht, also nicht für einen reinen Landaufenthalt. So vereinigt es die Bedürfnisse der Stadt mit den Annehmlichkeiten des Woh- nens im Freien. Es liegt etwa dreiviertel Stunden Weges vom
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ARCH. RUNGE & SCOTLAND-BREMEN
DAS LANDHAUS FRIESE IN BREMEN
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'3-^> DAS LANDHAUS FRIESE IN BREMEN <^-^
Mittelpunkt der Stadt entfernt, an einer alten, mit hohen Bäumen bewachsenen Chaussee, auf Feldgrund, der von Wiesen und Aeckern umgeben ist. Das Grundstück ist schmal und langgestreckt. Ihm schließt sich der Grund- riß des Hauses gut an, auf dessen Langseite drei Zimmer fallen, während der Hauptraum des Erdgeschosses, die „Halle", also das ge- meinschaftliche Wohnzimmer, die ganze Breite einnimmt. Durch diese Anlage hat der Grund- riß einen Akzent erhalten, eine dominierende Stelle, an die sich das übrige organisch an- gliedert. Die Zimmer im ersten Stock sind entsprechend verteilt, das große Schlafzimmer liegt über der Halle und öffnet sich nach der Veranda. Für die Außenansicht ist die über das Straßenniveau erhöhte Lage besonders wichtig. Das Kleinliche, das Häuser dieser Dimension wohl haben können, wenn man sie nicht in Gruppen zusammenfügt, ist dadurch vermieden; der Bau hat etwas Leichtes und Freies. Zugleich wurde so das schöne Motiv der steinernen Mauer, die bei niedriger Lage etwas zu Abwehrendes hat, zwanglos und natür lieh. In der Mitte, beim Eingang, ist sie leicht durch Holzgitter gegliedert, an den Seiten sollen Blumen und Pflanzen herübernicken. Von der Straße her sieht das Haus recht einfach aus. Die Hauptansicht ist von der Rückseite, vom Garten aus, für den Besitzer angelegt, nicht für das Straßenpublikum. Es mag sein, daß in diesem Bestreben vielleicht ein klein wenig zu weit gegangen ist; die große Fläche des Giebels könnte etwas leer erscheinen im Gegensatz zu dem reichen Ge- teil der Veranda mit der Säulenstellung. Aber das sind Details. — Wichtiger ist die Garten- anlage. So selbstverständlich es theoretisch ist, gerade bei kleinen Abmessungen den Gar-
ten mit festen Formen aufzubauen, so schwer ist es, dies praktisch durchzuführen, auch wenn diese Art im großen nicht mehr neu ist. Bei dem Frieseschen Garten wurde die lange schmale Gestalt bestimmend, der Längs- charakter ist durch die Führung der beiden Wege betont, und die Mannigfaltigkeit ist durch den Wechsel quadratischer und runder Formen gegeben, wie auch durch die Ver- schiedenheit des Materials — Bäume, leichtes Buschwerk, frei wachsende Pflanzen und streng stilisierte Lauben, Hecken und Bögen. -^ Ueber die Einrichtung des Hauses viel zu sagen, machen die Abbildungen unnötig. Der Anstrich der Wände wirkt im Originalent- wurf naturgemäß ruhiger als in der verkleiner- ten Reproduktion. Als sympathisch wird man die verhältnismäßige Leere der Zimmer, be- sonders der Halle, empfinden. Die Formen der Möbel sind schlicht, die Sitzgelegenheiten bequem, mit einer leichten Verführung zu deutscher (nicht amerikanischer) Faulheit. Die Kombinierung von Wohn- und Schlafzimmer, die in einem Haus in der Stadt undenkbar wäre, ist hier, mitten in guter Luft, sehr an- gebracht. Auffallend mag zunächst erscheinen, daß nicht nur in der Halle, sondern auch im Schlafzimmer Kamin und Dampfheizkörper vorhanden sind. Der Kamin bedeutet hier im norddeutschen Klima keine poetische oder stimmungsvolle Zugabe, sondern er ist beim Landhaus ein Bedürfnis. Im Sommer friert man manchmal wochenlang, weil man sich scheut, die Dampfheizung, die natürlich dann das ganze Haus erwärmt, in Betrieb zu setzen, und im Winter ist es oft eine Zeitlang so milde, daß man die Heizung nicht braucht. Für beide Fälle ist da der Kamin der er- wünschte Mittelweg, und man sollte ihn immer
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sich auf diese Weise auch um ein reizendes die im Landschaftsbilde so wohltuend zu
Motiv bereichern lassen — die hohen Schorn- wirken vermag, steine geben viele Möglichkeiten zu einer Dr. Emil Waldmann
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WANDMALEREI VON DER NORDWAND DES KONZERTSAALES (vgl. s. 211) « MALER: MELCHIOR V. HUGO
DIE PFULLINGER HALLEN
Es ist einmal wieder aus einem „deutschen Winkel" von Erfreulichem und Vorbild- lichem zu berichten, von einer künstlerischen Schöpfung, die, als Denkmal echt bürgerlichen Gemeinsinns und tatkräftiger Heimatliebe, mit ihrem ästhetischen Wert eine hohe soziale Bedeutung vereinigt. Der „Winkel" ist die kleine, aber gewerbtätige Stadt Pfullingen, die, unweit dem größeren und weiter bekannnten Reutlingen, in anmutig-ernstem Tal am Fuß der Schwäbischen Alb liegt. Vor der Stadt aber, nahe bei den hübschen Villen, die hier ihre Vorposten bilden, und doch schon ganz in die freie Landschaft gestellt, in Form und Stimmung wie aus ihr herausgewachsen, er- hebt sich jenes Werk, von einem treuen Sohn seiner Vaterstadt gegründet, von einem unserer besten Baukünstler geschaffen : die „Pfullinger Hallen", erbaut von Prof. Theodor Fischer in Stuttgart, im Auftrage des Pfullinger Pri- vatiers Louis Laiblin.
Die Vorgeschichte des Baues hat etwas Typisches. In Pfullingen gibt es, wie wohl in jeder deutschen Stadt, einen Turnverein und einen Gesangverein. Jeder der beiden Vereine empfand es als ein immer dringlicher werdendes Bedürfnis, für seine Uebungen und Vorführungen eigne Räume in dauerndem Be- sitz zu haben, und es wäre ganz der natür- liche Verlauf der Dinge gewesen, wenn jeder für sich mit seinen beschränkteren Mitteln
sich ein eigenes Heim geschaffen hätte, das für das äußere Bild der Stadt und für ihr geistiges Leben wohl kaum größere Bedeutung hätte gewinnen können. Dadurch aber, daß beide Vereine sich mit der Bitte um finan- zielle Förderung ihrer Vorhaben an einen ge- meinsamen Gönner wandten, wurde in diesem der Gedanke wachgerufen, die Wünsche beider durch eine Gabe zu erfüllen, die zugleich dem ganzen Gemeinwesen zu Nutz und Ehre gereichen sollte, Konzertsaal und Turnhalle in einem Gebäude zu vereinigen und dies Gebäude so ausführen zu lassen, daß es einen unvergänglichen, vornehmen Schmuck der Vaterstadt und ihrer Umgebung bilde.
Nachdem Herr Laiblin diesen Plan ein- mal gefaßt hatte, wollte er ihn auch nur den vertrauenswertesten Händen zurkünstlerischen Ausgestaltung übergeben. Er wandte sich an Theodor Fischer, dessen Streben und Wirken im Sinn bodenständiger, volkstümlicher Kunst in den einsichtigen Kreisen des Schwaben- landes längst die gebührende Anerkennung gefunden hat. Und für Fischer mußte ge- rade die Aufgabe, die ihm hier geboten wurde, verlockend sein, gehörte sie doch ins Bereich der sozialen Kultur, das nach seiner Auf- fassung das schönste und fruchtbarste Arbeits- feld des Architekten bildet.*) Ihm mußte die
*) Vgl. seinen Aufsatz: >Was ich bauen möchte« im >Kunstwart«, Jhrg. 20 (1906), Heft I.
Dekorative Kunst. XI.
Februar 1908.
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^,-^5> DIE PFULLINGER HALLEN <^-^
Gesinnung des Stifters — jener edle, selbst- lose Bürgerstolz, der das Beste eben gut ge- nug findet für die Vaterstadt, und der ihr nicht nur etwas Nützliches, sondern etwas Einzigartiges, Auszeichnendes, ein „Wahrzei- chen" schenken möchte — ihm mußte diese Gesinnung, die einst in den alten Reichsstädten lebendig war und dort noch heute durch deren köstliche Baudenkmäler und Straßenbilder zu uns redet, ebenso sympathisch, innerlich verwandt sein, wie der Gedanke, daß die Pflege des Gesanges und die Pflege körper- licher Uebung Dinge sind, die es wohl ver- dienen, in vornehm würdiger, künstlerisch ge- adelter Umgebung getrieben zu werden. Es ist leicht, über Kleinstädterei und Vereins- meierei zu witzeln; verdienstvoll ist es, dem Vereinsleben kleiner Städte eine Grundlage und äußere Fassung zu geben, die den Sinn der Menschen, bewußt und unbewußt, zu Höherem hinleitet und so all den Aufwand an Mühe und Zeit, der so leicht unnütz ver- tan und fruchtlos zersplittert wird, jener un- sichtbaren, aber darum doch mächtig wirken- den Einheit: der nationalen Kultur, zugute kommen läßt.
Von dem unbedingten Vertrauen des Bau- herrn und von der Idealität der Aufgabe gleich- mäßig angeregt und gefördert, hat der Archi- tekt sich dem Werke mit ganzer Liebe zu-
gewandt. Und wie es nun fertig vor uns steht, wirkt es wie ein vollkommener Ausdruck seiner künstlerischen Persönlichkeit, groß durch seine Schlichtheit, einfach sich gebend und monu- mental wirkend.*)
Die zahlreichen Abbildungen, die unserm Aufsatz beigegeben sind, machen eine eigent- liche Beschreibung des Baues überflüssig. Diejenigen, die den Bau von außen zeigen, lassen besonders die glückliche Ausnütz- zung und Anpassung des Terrains erkennen. In stattlicher Breite streckt sich die Fassade, der aus der Stadt herführenden Straße zuge- wandt, an einem nach West geneigten Abhang. Konzertsaal und Turnhalle, die beiden Räume, die den wesentlichen Zweck des Bauwerkes ausmachen, bestimmen, einfach nebeneinan- dergelegt, die Längsausdehnung. Der Konzert- saal, die eigentliche Feststätte, wird nach außen hervorgehoben durch die stattliche Höhenent- wicklung des ihm vorgelagerten Fassadenteils. Durch eine Einsenkung wurde es ermöglicht, diesem Teil der Fassade und den ihn flankieren- den Flügeln ein Untergeschoß zu geben, wäh- rend um die Flügel herum je ein rampenartiger Anstieg zur Vorhalle des Saales führt, die in gleicher Höhe mit diesem selbst und dem Turnsaal liegt.
•) Die Bauausführung hat in mustergültiger Weise der Pfullinger Werkmeister Dietrich Senner geleistet.
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ANSICHT VON NORDEN
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DER VORHOF
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AUS DER TURNHALLE
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DIE BÜHNE IM KONZERTSAAL
MALER: EDUARD PFENNIG
Reich belebt erscheint dieser Hauptteil der Fassade, der doch jedes äußerlich angesetzten Schmuckes entbehrt, durch die Gliederung und Kontrastierung der Flächen, den Gegen- satz der hellen, in Haustein und Verputz ge- haltenen Mauern zu den geneigten Ziegel- dächern und die originelle, abwechslungs- reiche Anordnung der Fenster: über den kleinen fast quadratischen Fenstern des Unter- geschosses, acht an der Zahl, die siebenBogen- fenster der Vorhalle, dann, über deren Dach, die fünf großen Oberlichtfenster des Konzert- saales und darüber im Giebel noch ein drei- geteiltes Fenster. So ist keine einzige Achse durch alle Stockwerke durchgeführt, und doch wirkt das Ganze durchaus ruh ig und geschlossen.
Wohl abgewogen ist auch der Gegensatz zwischen den reichen Dachgliederungen dieses Fassadenteils und dem in einer langen Ge- raden gedehnten, nach der einen Seitenfront abgewalmten Dach über dem Turnsaal. Ueber- haupt aber tragen die Dachausbildungen sehr viel dazu bei, die bei aller praktischen Ein- fachheit doch reiche Gliederung des Baues
zugleich nach außen klar zu machen und malerisch zu gestalten, vor allem aber auch den Zusammenklang zwischen dem architek- tonischen Gebilde und der umgebenden Land- schaft herzustellen. Die charakteristischen Formen der in das Tal hereinschauenden Alb- berge, ihre langgedehnten, geradlinigen Firste, ihre breit sich niedersenkenden Abdachungen scheinen sich an dem Bauwerk in den Um- rissen und in den Flächen des Daches leise zu wiederholen ein Eindruck, den freilich
Abbildungen nicht vermitteln können. Der Gewinn dieses Einklangs zwischen Natur und Menschenwerk ist nicht zu teuer erkauft durch den Vorwurf des „Archaisierens", den ja wohl einmal wieder die imposante Durchbildung des Daches dem Architekten bei oberfläch- lichen Kritikern eintragen wird. In welchem Stil denn er eigentlich archaisiert habe, das ist ja leicht zu beantworten: natürlich im romanischen, denn einige Fenster und Türen des Hauses zeigen ja Rundbogenschluß! Der Unsinn ist zwar derselbe, wie wenn man einen Komponisten einen Bach-Nachahmer
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DIE BUHNE IM KONZERTSAAL
MALER: EDUARD PFENNIG
nennen wollte, wenn er eine Fuge, oder einen Beethoven-Imitator, wenn er eine viersätzige Symptionie geschrieben hat; aber nur den Musikkritiker wird solcher Unsinn lächerlich machen, dem, der über Bauwerke spricht, bringt er wohl noch den Ruhm besonderen Scharfsinns ein.
Bedürfte es überhaupt noch einer Bestäti- ung, daß dem Erbauer dieses Hauses jedes Ge- lüste nach „Stil"-Mummenschanz völlig fremd ist, so würden die inneren Räume in all ihren Einzelheiten sie erbringen. Da gibt es keinerlei historisierendes Gewinkel und Halbdunkel, überall herrschen Licht und Luft, Klarheit der Anordnung, Sachlichkeit des Ausdruckes. Hell und weiträumig empfängt uns die Vor- halle mit ihren sieben Bogenfenstern. An jedem ihrer beiden Enden führen an der Fensterwand je zwei Türen zu den in den vorspringenden Seitenflügeln untergebrachten Sitzungszim- mern und den Treppen mit den Notausgängen im Untergeschoß. Am nördlichen Eingang öffnet sich, der Fensterwand gegenüber, eine Tür in den Turnsaal, von dem außerdem
drei große Türen direkt auf den an der Nordseite des Hauses gelegenen Turn- und Spielplatz gehen.
Ihre charakteristische Eigenart erhält die Turnhalle durch das weitgespannte Tonnen- gewölbe mit den tief eingeschnittenen Ober- lichtfenstern, die nach außen als Dachfenster hervortretend die langen Flächen des an der Ost- und Westseite bis zum niedern Erd- geschoß heruntergeführten Daches unter- brechen. Wie die Oberlichtfenster in ihren Stichkappen, sosinddie kleinen unteren Fenster durch bogenförmige Nischen paarweise zu- sammengefaßt, deren Lünetten der Maler Edu- ard Pfennig mit ansprechendem und sinn- reichem Schmuck versehen hat — in Zier- und Märchengestalten gefaßten Symbolen der Tu- genden, denen der Turner nachstreben, und der Laster, die er meiden und überwinden soll. In den Fensternischen sind die Kleiderablagen untergebracht, deren Holzverkleidung mit dem dunkelgrundierten, hellgemusterten Anstrich gleichfalls dazu beiträgt, den weiten Raum far- big zu beleben und freundlich zu gestalten.
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EINZELBILD DER WESTWAND DES KONZERTSAALES
MALER: HANS BRUHLMANN
Während die Nord wand durch die drei unmittel- bar ins Freie führenden großen Türen und die nahe unter dem Gewölbe angebrachten fünf Bogenfenster unterbrochen wird, bildet die ihr gegenüberliegende Wand ein einziges großes Tor, in seinem obersten Teil verglast, unten durch eine hohe vielflügelige Holztür ge- schlossen, die geöffnet werden kann, wenn in besonderen Fällen Konzert- und Turnsaal einen einzigen Raum bilden sollen.
Gewöhnlich aber betritt man die Musikhalle durch eine der drei Türen vom Vorsaal her, deren Lünettenmalerei — ebenso wie die anmutig strengen Figuren über den Notaus- gängen— gleichfalls von E.Pfennig herrührt. Und wenn das Aeußere des Hauses, wenn Turnsaal und Vorhalle schon jeden erfreuen müssen, der empfänglich ist für Wesen und Wirkungen echter Architektur, beim Eintritt in den Konzertsaal wird niemand, auch der Stumpfste nicht, unergriffen bleiben. Völlig zwingt uns hier die Raumkunst, die das Schaffen der Schwesterkünste Architektur, Malerei, Skulptur zu gemeinsamem Werk zusammen- faßt, in ihren geheimnisvollen Bann. Wir fühlen, mit einer reinen Andacht der Sinne, gleichsam den Raum von uns Besitz nehmen, ihn unsere Seele erweitern nach dem schönen Verhältnis seiner Maße, unser Inneres er- füllen mit seinem gleichmäßig klaren Licht und der gehaltenen Farbenharmonie seiner Wände. „Wenn es dem Architekten nicht
gelingt," hat Theodor Fischer selbst ge- schrieben, als er sein Ideal eines Volkshauses schilderte, „allein mit der Stimmung seines Raumes den Mann zu zwingen, den Hut ab- zunehmen, und die Frau, ihre Stimme zu zügeln, ist er für diese Aufgabe nicht ge- schaffen." Ihm ist es gelungen, in seiner Pfullinger Konzerthalle einen solchen, die Menschen zu Respekt und Ehrfurcht zwingen- den Raum zu schaffen.
Es hieße jedoch, zugleich das Wesen der Raumkunst verkennen und Undank üben, wollte man über dem Verdienst des Archi- tekten die Leistung der andern Künstler ver- gessen und verschweigen, die ihm seine Wände ausmalten. Und doppelt gern sei auch hier- von in Kürze berichtet, weil dabei von einem so harmonischen, künstlerisch selbstlosen Zu- sammenwirken erzählt werden kann, wie es leider in der Geschichte von Künstlern und Kunstwerken nicht eben häufig vorkommt.
Für die malerische Ausschmückung des Saales war Professor Adolf Hoelzel, Graf Kalckreuths Nachfolger an der Stuttgarter Kunstschule, ausersehen. Professor Hoelzel aber, so verlockend ihm die Gelegenheit er- scheinen mußte, seine seit Jahren durch- dachten und in Werken kleineren Umfangs mit Glück erprobten Grundsätze einmal im Großen bei der Durchbildung eines ganzen Raumes anzuwenden, verzichtete auf diese Auf- gabe und wies sie vier jungen Künstlern zu,
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EINZELBILD DER WESTWAND DES KONZERTSAALES
MALER; HANS BRÜHLMANN
die früher Schüler Kalckreuths gewesen und nach dessen Weggang zu ihm übergetreten waren. Während es nur allzuoft geschieht, daß jüngere Kräfte mit kleinlicher und meist nicht ganz selbstloser Besorgnis von großen Arbeiten ferngehalten werden, meinte Hoel- ZEL, daß gerade durch solche ein frisches Können am besten gefördert werden kann und daß solche Förderung, solche Anspan- nung noch unverbrauchter Kräfte nicht nur diesen, sondern auch dem zu schaffenden Werk zugute kommen wird. Und in dieser Hoffnung sollte er sich nicht enttäuscht sehen : aus dem Zusammenarbeiten der jungen Ma- ler unter der nur leise deutenden, nie schul- meisterlich dreinredenden Leitung Hoelzels und Fischers ist dies Ganze von geschlos- sener, edler Gesamtwirkung entstanden.
Architektonisch ist der Raum außerordent- lich einfach gehalten: nichts von vorsprin- genden Simsen, Pfeilern und dergleichen; nur durch die edlen, einfachen Verhältnisse gab das in stattlicher Höhe mit flacher Holzdecke geschlossene Rechteck des Saales den Ein- druck von Größe, Würde und Weiträumig- keit, schon ehe Malerei die Wände bedeckte. Auf den ruhigen, weiten Flächen, die an den beiden Längsseiten zwischen der bis zur Tür- höhe reichenden Vertäfelung des Wandsockels und den Fenstern, an der Bühnenseite neben und über der weiten Nische des Podiums, an der vierten Wand endlich um die mächtige
zum Turnsaal führende Bogentür sich ziehen, hatten die Maler hinlänglichen Raum zu brei- ter Entfaltung, die sie sich auch selbst nicht durch kleinliche Vielteilung oder durch Ueber- füllung der einzelnen Bilder verkümmert haben.
An der Turnhallenseite hat Melchior von Hugo die den Torbogen umrahmende Fläche mit einer in schön geschwungenen Linien sich bewegenden Komposition zahlreicher Fi- guren geschmückt: der in lichter Wolkenhöhe thronende Apoll weckt mit seinem Geigen- spiel die musischen Genien und Kräfte der Natur und zieht sie in rhythmischem Rei- gen zu sich empor. Formgebung und Disposition sind hier „naturalistischer" und malerisch freier, als bei den Fresken der übrigen Wände. Die eine Längswand über den Haupt- eingängen trägt zwei, von breiter ornamentaler Umrahmung eingefaßte Darstellungen von Ul- rich Nitschke: die linke könnte man etwa, nach biblischem Ausdruck, als „Die Angst der Kreatur", die rechte als „Besänftigung durch die Musik" bezeichnen. Doch liegt hier, wie bei den übrigen Malereien, der Schwerpunkt nicht im Gegenständlichen, begrifflich genau zu Umschreibenden, sondern im allgemeinen Stimmungsgehalt. So genügt es wohl auch, die beiden Fresken auf der gegenüberliegen- den Längswand, die von Hans Brühlmann gemalt sind, ganz allgemein als „Schwermut und Resignation" (rechts), und als „die Herab-
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EINZELBILD DER OSTWAND DES KONZERTSAALES
MALER: ULRICH NITSCHKE
kunft der Freude" (links) zu bezeichnen. An der Bühnenwand hat L. Moilliet auf dem Streifen über der Nische „Frühling" und „Geburt der Venus", rechts und links von der Bühnenöffnung „Tanz" und „Musik" in zwei die Hingabe des Künstlers an seine Darbietung und die Aufnahme ihrer Leistungen beim „ Pub- likum" symbolisierenden Bildern versinnlicht. Dem Betrachter der Reproduktionen dieser Wandmalereien wird vor allem die starke,
manchmal fast übertrieben streng und herb er- scheinende Stilisierung im Figürlichen auffal- len. Man wird sich in Einzelheiten an Hodler, an Puvis, auch an Giotto, an archaisch grie- chische und orientalische Kunst erinnert fühlen. Und daß diese Arbeiten an und für sich noch keine vollkommenen Meisterwerke sind, daß in ihnen jugendliches Streben manchmal noch tastet und daneben greift, wird auch ein nicht zum Negieren geneigter Kritiker
TEILSTOCK DER SÜDWAND DES KONZERTSAALES
MALER: LOUIS MOILLIET
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EINZELBILD DER OSTWAND DES KONZERTSAALES
MALER: ULRICH NITZSCHKE
ohne weiteres zugeben. Aber zuerst gilt es doch die Fresken als das zu würdigen, was sie vor allem sein sollen: Teil und Schmuck eines bestimmten Raumes. Und da wird jeder, der in diesem Raum selbst stehend sie be- trachtet, doch immer wieder erstaunt sein, wie sie diesen ihren Daseinszweck erfüllen, mit welch' sicherem Gefühl das Richtige ge- troffen ist in Punkten, an denen heutzutage fast alles noch vorbeigreift, was bei uns als
Wandmalerei und Raumkunst auftritt: Zahl, Verteilung und Größe der menschlichen Ge- stalten im einzelnen Bild und als Faktoren im Ensemble der Wand und des Saales, das Verhältnis des landschaftlichen Hintergrundes zu den Figuren, die farbige Komposition als raumbildende und als stimmungschaffende Funktion. In alledem haben die jungen Künstler treffliches, ja bewundernswertes geleistet. Sie haben sich mit leidenschaftlichem Ernst in die
TEILSTUCK DER SÜDWAND DES KONZERTSAALES
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MALER: LOUIS MOILLIET 27
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BRUNO GOLDSCHMIDT-STUTTGART
PROSPEKT AUF DER BÜHNE
Probleme der Raumkunst versenkt, und diese Ein Wort noch über die Büh
Anspannung ihrer Kräfte auf ein großes Ziel eine breite in die Schmalwand hin wird ihr ganzes ferneres Schaffen vertiefen. Nische, deren Boden, ziemlich
über dem des Saales erhöht, weit genug in den Saal vorspringt, daß einer oder mehrere Vortragende eventuell auch vor dem geschlosse- nen Vorhang Platz haben. Den Hin- tergrund dieser Nische schmückt als ständiger Prospekt eine hell, fast ganz zeichnerisch gehaltene Bodensee-Landschaft von B. Gold- schmidt. Für theatralische Auf- führungen sind ferner schon zwei spezielle, wechselnde Prospekte ebenso primitiver, wie origineller und praktischer Art vorhanden : eine Gartendekoration und ein Bieder- meierzimmer, beide von E. Pfen- nig auf — Rollwände gemalt, in ihrem Verzicht auf „Illusion' desto anmutiger und freundlicher.
Mit Freude und dankbarem Stolz hat die Stadt Pfullingen das kostbare Geschenk des Herrn L. Laiblin in ihre Obhut übernommen. Wie die „Pfullinger Hallen" in das Leben der kleinen schwäbischen Stadt ein neues ideales Moment bringen, so verdient die Geschichte ihrer Ent- stehung und ihre künstlerische Aus- gestaltung überall bekannt und als L Vorbild anerkannt zu werden, wo
großdenkender Gemeinsinn und echtes Künstlertum zusammenar- beiten möchten an den Aufgaben ' geistiger Volkswohlfahrt und na-
ne! Sie ist
eingelassene
beträchtlich
EDUARD PFENNIG STUTTGART
tionaler Kultur.
G. Keyssner
MALEREIEN I.W TKEPPENHAUS
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RICHAkU BER.NDL-AIÜNCHEN
HOTEL UNION IN MÜNCHEN: STRASZENANSICHT
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RICHARD BERNDLS NEUBAU DES HOTEL UNION UND DES KATHOLISCHEN KASINO IN MÜNCHEN
Der heutige Architekt findet in den mo- dernen Städten mit ihren vielgestaltig auf- tretenden Bedürfnissen, Zwecken und Nutzbar- machung aller Dinge genug Aufgaben vor. In München bietet sich dem Gestalter und Schöpfer von Innenarchitektur reichlich Ge- legenheit zur Entfaltung seiner Kunst in der Ausgestaltung von Bauten, die der Pflege
persönlichen Lebens wie der Repräsentation von Gesellschaften und Vereinen dienen. Ge- rade solche Bauten zeigen oft einen sehr glück- lich ausgeprägten lokalen Charakter von einer anheimelnden gemütlichen Färbung.
Von diesen Gesichtspunkten aus verdient der erst kürzlich vollendete Neubau des Katho- lischen Kasinos und des Hotels Union in Mün-
RICHARD BERNDL-MONCHEN
HOTEL UNION: HOFANSICHT
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RICHARD BERNDLS NEUBAU DES HOTEL UNION IN MÜNCHEN
chen eine eingehendere Betrachtung. Schon seit Jahren trug man sich mit dem Gedanken, das an der Barerstraße gelegene alte Haus abzutragen oder umzubauen. Mehrere unserer ersten Architekten befaßten sich mit dem Projekt, und schließlich wurde die Ausführung Richard Berndl, Professor für Architektur an der Münchener Kunstgewerbeschule, über- tragen. Professor Berndl, der bisher meist Villen und andere Privatbauten ausführte und sich hauptsächlich in der Ausgestaltung von Innenräumen bewährt hatte, übernahm zum erstenmal eine so große Aufgabe.
Sie war nicht leicht. Man sieht es dem jetzigen Bau in seiner einladenden, gediegenen Pracht freilich nicht mehr an, aus was für ärmlichen dürftigen Verhältnissen er hervor- ging. Der Hotelbau an der Straße ist voll- ständig neu. Neu ist auch der Flügelbau, der Hotel und Kasino miteinander verbindet. Der nach rückwärts gelegene Saalbau ist aus dem früheren Gebäude hervorgegangen.
Beim Neubau des Hotelgebäudes konnte der Architekt nach Maßgabe der geforderten Räum- lichkeiten frei disponieren. Das Hotel sollte etwa 50 Zimmer mit 78 Betten, Licht, Bäder und sonstige Bequemlichkeiten erhalten und allen Ansprüchen genügen.
Die Anordnung ergibt sich aus den Dar- legungen des Grundrisses.
Ein Vestibül in gediegener solider Aus- stattung empfängt den Ankömmling. Es ist so ausgestattet, daß sich der Fremde gleich beim Empfang wohnlich und behaglich fühlt. Für die nächsten Bedürfnisse der Hotelgäste ist mit einem sehr geräumigen lichten Speise- zimmer, das mit seiner nach eigenem Ver- fahren gebeizten Eichenholztäfelung und seiner schönen Stukkodecke einen sehr vornehmen Eindruck macht. Rechnunggetragen. Nur durch eine große Schiebetüre vom Speisezimmer getrennt, ist ein in lichtem Rüsternholz ge- täfelter Raum als Schreibzimmer eingerichtet. Ein anderer Raum, der auf grüne Farben ge- stimmt ist, dient als Weinrestaurant. Durch Einbauten sind gemütliche Ecken und Winkel geschaffen. Farbige Fenster und originelle Porzellanlüster beleben den Raum, machen ihn auf gut münchnerisch — stimmungsvoll. Das Parterre enthält ferner noch das für den allgemeinen Besuch gedachte große Restau- rationslokal mit gediegener Eichenholzaus- stattung, schönen großen Lüstern und kräftig akzentuiertem farbigen Dekor. Im ersten, zweiten und dritten Stock befinden sich die für den eigentlichen Hotelbetrieb eingerich- teten Zimmer, solche miteinfacher Ausstattung, die Möbel von geräuchertem Eichenholz mit
Ahorneinlage, und solche mit luxuriöser, kom- fortabler Einrichtung aus hellem Mahagoni- holz. Durch Verwendung von farbigem Dekor, Waschtischausstattung mit bunt glasierten Platten, Vorhängen und guten Bildern erhalten diese Zimmer ein wohnliches Aussehen.
Viel schwieriger als der Bau des Hotels gestaltete sich die Lösung des zweiten Teiles der Aufgabe, die Ausgestaltung des alten Ge- sellschaftshauses: Katholisches Kasino, wobei der Architekt nach Möglichkeit den Zweck des Hauses zum Ausdruck zu bringen und mit den einfachsten Mitteln künstlerische Wir- kungen zu erzielen suchte. Und es ist ihm gelungen, aus dem unscheinbaren alten Hause mit seinen lichtarmen Stuben und Sälen, seinen winkeligen Gängen und Treppen ein prächtiges Gebäude mit übersichtlicher Anordnung, mit schönen Zimmern und weiträumigen Sälen zu schaffen.
Um den großen weiträumigen Saal, der etwa 1200 Personen faßt und als Festsaal und Ver- sammlungsraum dient, zieht sich eine Galerie mit leicht geschwungenen Balkons. Reizend ist der Ausblick auf die kleine Bühne mit dem tiefblauen Vorhang, der von Margarete von Brauchtisch mit Applikationen bestickt wurde. Die Beleuchtungskörper sind im Saale sehr geschickt untergebracht. Man kann von jeder Stelle der Galerie aus auf die Bühne sehen, ohne von dem Lichte geblendet zu werden. Besonders schön ist der Anblick dieses Saales am Abend. In seiner weißen, mit Grün pikant gewürzten Bemalung und seiner Lichtfülle macht er einen glänzenden Eindruck.
Durch eine schalldichte Türe gelangt man von der Galerie aus in einen zweiten kleineren Saal, der sich vorzüglich für Zusammenkünfte gelehrter Männer, für Vorlesungen und Vor- träge, sowie auch für Ausstellungen von Kunst- werken eignet. Ein hübscher Erker und ein großer Balkon mit erfrischendem Ausblick ins Grüne machen den Aufenthalt um so an- genehmer. Für die Bedürfnisse des Kasinos wurden Beratungszimmer, Bibliothek, Ruhe- und Erholungsräume und ein Billardzimmer eingerichtet. Das Beratungszimmer des Ka- sinos bietet eine interessante architektonische Gestaltung; der Raum schließt oben mit einem Gewölbe wie bei alten Klosterstuben ab. Auch hier ist die Bemalung wieder in lichten Farben, weiß und grün, gehalten.
Das Bibliothekzimmer ist sehr zweckmäßig eingerichtet: es hat viel Licht und praktische Möbel, einen großen Tisch, bequeme Stühle, Schränke für Zeitschriften und Bücher und würdigen Bilderschmuck: Dürers große Pas- sion in Holzschnitten. Die Bilder für den
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RICHARD BERNDL-MONCHEN
HOTEL UNION: EINGANG ZUM HOTEL
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RICHARD BERNDL-MONCHEN HOTEL UNION: VESTIBÜL (VERTÄFELUNG AUS DUNKLEM ROSTERNHOLZ)
AUSFÜHRUNO DER HOLZARBEITEN: ERNSTBEROBR S: CO., MÜNCHEN, DES KAMINS: EDER & OROHMANN, MÜNCHEN
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Dekorative Kunst. XI. 5. Februar 1908.
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RICHARD BERNDL
FROHSTOCKSZIMMER (DUNKLES EICHENHOLZ)
RICHARD BERNDL SCHREIBRAUM (HELLES RÜSTERNHOLZ)
MÖBEL AUS DUNKLEM EICHENHOLZ MIT SCHTARZEM LEDERBEZUO « AUSFOHRUNO : MARGGRAFF & SOHN, MÖNCHEN
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RICHARD BERNDL « • KAMIN AUS DEM GESELLSCHAFTSZIMMER • « KACHELN GESCHNITTEN VON MAX DASIO
AUSFOhRUNO: HAPNBRMEISTER JOS. ELLMANN, DER MESSINOOITTBR : KUNSTSCHLOSSER WILH. FRITSCH, BEIDE IN MÜNCHEN
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RICHARD BERNDL DAS GESELLSCHAFTSZIMMER
AUSFÜHRUNG IN AMERIKANISCHEM NUSZBAUMHOLZ MIT RÜSTERFÜLLUNOEN ; S. RIESEMANN, MÜNCHEN.
PIANINO AUS HELLEM DEUTSCHEN NUSZBAUMHOLZ MIT DUNKELBRAUNEN EINLAGEN
ENTWURF: RICHARD BERNDL; AUSFÜHRUNO: HOFPIANOFORTEPABRIK V. BERDUX, MÜNCHEN
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RICHARD BERNDL« BIBLIOTHEK (HELLES KIRSCHBAUMHOLZ)« AUSPÜHBU^a: schreinermeisteh a. SCHUBERT, mOnchbn
ORONE VANDBESPANNUNG, decke VEISZ, MÖBBLBEZÜGB graublau, VORHÄNGE grCnblau
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RICHARD BERNDL
KLEINER SAAL
VERTÄFELUNO AUS HELLEM EICHENHOLZ; DECKE WEISZ MIT GRÜNER FASSUNO
Wandschmuck wurden überhaupt mit gutem Geschmack gewählt. Künstlersteinzeichnun- gen wechseln mit Holzschnitten, japanischen Blättern, alten englischen und französischen farbigen Kupfern.
Der am reichsten ausgestattete Raum ist das Gesellschaftszimmer, das im Hause re- präsentieren soll: kostbare Materialien, dun- kelpoliertes amerikanisches Nußbaumholz mit Rüsternfüllungen an den Wänden, ein mäch- tiger, bis an die Decke reichender Kamin und ein flacher Erker mit eingebauten Sofas aus Eichenholz mit schwarzem Lederbezug. Ein wirkliches Schmuckstück unter den Möbeln ist ein Pianino von Berdux; das Gehäuse ist aus verschiedenen kostbaren Holzarten her- gestellt und mit Intarsien verziert. Prächtig im dekorativen Sinne wirken die in Messing gestanzten und ziselierten Ventilationsgitter über den Türen. Das Motiv, Sonnenblumen, Blüten und Blätter, wirkt wie Goldstickerei auf schwarzem Grund. Der ganze Raum mit seinen reichen, satten, tiefen Farben erweckt eine ähnliche Stimmung wie die Prunkräume in alten vornehmen Häusern. Der Architekt
hat es verstanden, allen diesen Räumen bei aller Besonderheit in der Ausgestaltung und Ausstattung des Einzelnen ein einheitliches Gepräge zu geben. Das ergab sich ganz na- türlich, da er alles selbst entworfen, gezeich- net, angeordnet und in der Ausführung über- wacht hat. Er erweist sich so als ein kennt- nisreicher Fachmann, der in allen Techniken bewandert ist und sich in jedem Handwerk auskennt. Er kennt jedes Dings Gestalt, jedes Material und seine Wirkung und weiß es ein- zurichten, daß es an der rechten Stelle zur rechten Wirkung kommt.
Die Architektur ist ja an sich schon eine Versammlungsstätte jeder Art von Kunst und Handwerk. Das Münchener Kunsthandwerk hat an der Ausstattung dieser Innenräume hervorragenden An teil. Wir nennen die Firmen: Maile & Blersch, die die Stukkaturen, Riese- mann, Margraff, Weber, Böhmler, Schubert & Schmidt, die die Schreinerarbeiten, Fritsch, Steiniken & Lohr, Harrach & Sohn, HofFmann, Rockenstein, die die Metallarbeiten und Ell- mann, der die Hafnerarbeiten ausführte.
Alexander Heilmeyer
Dekorative Kunst. XI. s, Februar 1908.
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GERTRUD LORENZ-DRESDEN
KISSEN UND DECKE MIT MASCHINENSTICKEREI
KLEINE MITTEILUNGEN
pvRESDEN — Die bedeutenden Umwälzungen, die '^ das innere Stadtbild von Chemnitz, der dritt- größten, industriereichen Stadt Sachsens, jetzt durch- macht, haben auch die Aufmerksamkeit der künst- lerischen Kreise Dresdens auf sich gezogen. Es handelt sich dort darum, den durch Abbruch älterer Häuser freigewordenen Platz am Markt, hinter dem Chor der stattlichen Jakobskirche, mit einem neuen Rathaus im Anschluß an das hübsche alte Renais- sance-Rathaus zu bebauen. Die Pläne des Stadtbau- rates MöBius gaben nicht nur künstlerisch, sondern vor allem ihrer Grundrißlösung nach zu so schwer- wiegenden Bedenken Anlaß, daß eine neue, glück- lichere Planung, die Baurat Julius GRÄBNER-Dres-
den veröffentlichte, sowohl bei den Sachverständigen wie auch bei der Chemnitzer Bevölkerung großen Erfolg hatte. GrAbner ermöglichte durch seinen Plan einen Durchblick auf den schönen gotischen Chor, von der Hauptverkehrsader, der Friedrich- August-Straße, aus, schloß den Platz vor dem alten Rathaus enger ein, indem er die neue Front gegen die alte umbrach, und schuf einen zweiten, klar ge- gliederten Platz an der Nordostseite der Kirche. Trotz solcher beachtlichen Vorzüge konnte sich die Chemnitzer Stadtverwaltung nicht zu einer Revision der stadtbaurätlichen Pläne entschließen. Damit ist wiederum über das Schicksal eines reizvollen archi- tektonischen Bildes in einer, an derartigen Erschei- nungen wahrhaftig nicht reichen Stadt.das Urteil gesprochen, das spätere Jahrhunderte sicherlich nicht unterschreiben werden. Nachdem schon bei der Bebau- ung des Schillerplatzes mit der schlimmen Petrikirche, bei der ganz unmöglichen Anordnung der patriotischen Denkmäler auf dem Markt genug gesündigt wor- den ist, während man den Neu- bauten von Theaterund Museum schon um ihrer Lage willen nur mit schwerer Sorge entgegen- sehen kann, wird jetzt wieder ein bedeutendes Bauobjekt ohne Not in falsche Hände gegeben. Und wenn den Beteiligten die Reue wirklich einmal kommen sollte — ein Wiedergutmachen ist bei solchen Verfehlungen ja unmöglich. h.
J/'OPENHAGEN - Im hie- *"■ sigen Kunstverein wurde kürzlich eine Ausstellung deko- rativer Arbeiten eines Künstlers eröffnet, der stets seine eigenen Wege ging und dadurch wirklich auch etwas Neues geschaffen hat. Thorvald Bindesböll, der Sohn des Erbauers des be- kannten Thorvaldsen-Museums in Kopenhagen, ein Gebäude, welches s. Zt. vom Schema der
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GERTRUD LORENZ-DRESDEN
KISSEN UND DECKE MIT MASCHINENSTICKEREI
damaligen Kopenhagener Architektur stark abwich, ist wie sein Vater von Beruf Architekt. Sein größtes und bedeutendstes Schaffen — einige und nicht immer sehr gelungene Gebäude ausgenommen — liegt aber auf dem kunstgewerblichen Gebiete. Möbel, Keramik, gestickte und gewebte Sachen, Bucheinbände, Metall- arbeiten in Silber und Erz, Exlibris — alles hat er ge- zeichnet und in derselben derben Manier und mit denselben geschnörkelten Ornamenten, die ihm eigen sind, ja, man kann sagen, deren Erfinder er ist. Viele abfällige Urteile sind im Laufe der Jahre über die dekorativen > Schnörkeleien <; Bindesbölls gefällt und nicht immer mit Unrecht. Er kennt sozusagen die gerade Linie nicht, seine Ornamente sind immer Varianten desselben dick gewundenen Motivs. Auch läßt sich gegen seine Arbeiten einwenden, daß sie die Rücksicht auf die Verschie- denartigkeit des Materials ver- missen lassen. Aber die Ueber- sicht über sein vieljähriges Schaf- fen, wie sie die genannte Aus- stellung bot, zeigt dennoch, daß der Künstler viel frischen Schöp- fergeist und Eigenart in das däni- sche Kunstgewerbe getragen hat. Am besten und eigenartigsten ist BiNDESBÖLL wohl in seinen Me- tallarbeiten, und interessant ist's, daß erhier gewissermaßen Schule gemacht hat. Wenigstens besteht ein gewisserZusammenhang zwi- schen ihm und den bekannten Me- tallarbeiten eines Mogens Bal- lin und SiEGFRiD Wagner, wel- che doch beide einer jüngeren Generation als Bindesböll an- gehören. A. B.
pOSEN — Das Kaiser-Friedrich- * Museum in Posen, dessen feinsinniger Leiter, Professor Kaemmerer, bestrebt ist, künst- lerische Kultur in den Ostmar- ken zu verbreiten und zu befesti- gen, veranstaltete vom 5. Dezem- ber 1907 bis S.Januar 1908 eine interessanteAusstellungder Deut- schen Gartenstadt -Gesellschaft, deren reichhaltige Abbildungen einen guten Einblick in den ge- genwärtigen Stand der internatio-
nalen Gartenstadtbewegung gewährten. Naturgemäß standen die Abbildungen englischer Gartenstädte, was Umfang und Güte anbetrifft, im Vordergrund, aber auch das, was in Deutschland inzwischen geschaffen worden oder im Werden begriffen ist, darf sich schon sehen lassen. Die bereits stark besiedelte Garten- stadt Buchschlag zwischen Frankfurt a. M. und Darm- stadt, eine Schöpfung Professor Pützers, die Karls- ruher Gartenstadt, die Professor Max Läuger, Pro- fessor Hermann Billing und Professor StOrzen- acker bauen werden, die Eigenhaussiedlung So- latsch-Posen, deren Bebauungsplan Geheimrat Stub- ben lieferte, während noch von Patriz Huber und seinem Bruder Anton Huber eine Anzahl Haus- entwürfe stammen. Hier hat der preußische Staat zum ersten Male bei einem solchen Unternehmen
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MAX HEIDRICH « HERRENZIMMER-MÖBEL
AUSFÜHRUNG: BERNARD STADLER PADERBORN
im weitesten Umfange seine Mitwirkung gewährt. Das Gelände wird den Bauherren sowohl im Wege des Erb- baurechtes als auch zum Eigentum überwiesen wer- den.Vorallem aber muß die nun gesicherte Gartenstadt der Dresdner Werkstätten, Hellerau bei Dresden, ge- nannt werden, deren künstlerische Schöpfer die geni-
alen Architekten Professor Theodor Fischer und Professor Richard Riemerschmid sind. In Verbin- dung mit der Ausstellung hielt Hans Kampffmeyer aus Karlsruhe, der Generalsekretär der Deutschen Gartenstadtgesellschaft, am 12. Dezember in Posen einen interessanten Vortrag über die Gartenstadtbe- wegung in wirtschaftli- cher, hygienischer, sozi- aler und künstlerisch-kul- tureller Hinsicht. An ei- nemguten und umfangrei- chen Lichtbildermaterial zeigte der Vortragende, wie man bei einigem gu- ten Willen und dem nöti- gen anständigen Gefühl einfach, gediegen, schön und dennoch billig bauen kann. In einem nach dem Vortrag von der Deut- schen Gesellschaft für Kunst und Wissenschaft in Posen veranstalteten Zusammensein kam eine längere Diskussion zu- stande, ausderleiderher- vorging.daß man in gewis- sen Kreisen doch noch ein recht geringes Ver- ständnis dem hohen wirt- schaftlichen und kultu- rellen Wert der Garten- stadt entgegenbringt, w.
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MAX HEIDRICH • SPEISEZIMMER UND SOFAECKE EINES EMPFANGSZIMMERS • AUSF.: BERNARD STADLER, PAUEKBUHN
WERKSTATT-MOBEL
r\ie Abbildungen auf diesen Seiten sind den Räumen *^ entnommen, mit denen sich die. Werkstätten von Bernard STADLER-Paderborn an der vorjährigen Ausstellung in der Kölner »Flora« beteiligt hatten, und die eine aus vier Zimmern bestehende Woh- nung zum Preise von 3000 M. bildeten. Dabei sind alle diese Möbel aber in Aufbau und Ausführung so gediegen und untadelig gearbeitet, daß sie sich stolz neben allem zeigen können, was an neuzeit- lichen Einrichtungen dieser Preislage bisher ge- schaffen wurde. Sie sind erfreulich reife Früchte der gemeinsamen Arbeit Stadlers und seines Mit- arbeiters Max Heidrich, ganz den Bedürfnissen und Ansprüchen eines bürgerlichen Heims ange- messen, freundliche und bequeme Diener, die mit Behaglichkeit umgeben, ohne aufdringlich zur Be- achtung herauszufordern. Der Schreibtisch leistet mit seinen glatten, fein geschmückten Flächen, den wohlbedachten Rundungen und praktischen Schie- bebrettern alles, was man billig von ihm verlan- gen kann. Das Büchergestell wird in seiner Ver- einigung von Mappenbehälter, verschließbarem Schränkchen und offenen Regalen allen Anforde- rungen an eine umfangreiche und vielbenutzte Bücherei gerecht. Der bequeme Lehnstuhl in der Nische des Speisezimmers ist eine Sitzgelegenheit, die dem Wunsch nach behaglichem Sichgehen- lassen und träumerischem Ausruhen entgegen- kommt, und so ist alles nicht prätentiös künst- lerisch oder originell, aber bis ins kleinste hand- werklich durchdacht und gut. d.
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ENTWURF; E. DREWES - KOFOED UND E. HEGERMANN - LINDENCRONE • • AUSFOHRUNG: BING «; GRÖNDAHL
NEUE PORZELLANE VON BING & GRÖNDAHL IN KOPENHAGEN
Das Jahr 1888 und die damalige Kopen- hagener Ausstellung waren fürdie dänische Porzellan Fabrikation sehr bedeutungsvoll. Die Königliche Porzellanfabrik zu Kopenhagen zeigte damals zum ersten Male unter dem Einflüsse des Japanismus ihre Durchbruch- Arbeiten und die Verwendung von Unter- glasurfarben, welche ihr seitdem ihren Welt- ruf geschaffen haben. Die zweite dänische Por- zellanfabrik, Bing & Gröndahl, folgte dem gegebenen Beispiel und hat sich dadurch eben- falls ihre weltbekannte Stellung erworben. Was die Fabriken auf dem genannten Ge-
INGEBORG PLOCKROSS • IM KINDERGARTEN
biete und mit dem Beistande hervorragender Künstler leisten, dürfte jetzt allgemein be- kannt sein und wurde für die keramische Arbeit in zwei Weltteilen bahnbrechend. Mehr und mehr haben die Fabriken sowohl ihre Technik wie ihre künstlerischen Kräfte aus- gebildet und dadurch den Platz behauptet, den sie sich in der keramischen Produktion der Neuzeit eroberten. Aber die verflossenen 20 Jahren wurden nicht nur dazu benutzt, auf den eingeschlagenen Bahnen weiter zu wandeln, sondern man war auch stetig bemüht, von den angebahnten Pfaden aus neue Punkte zu er- reichen, wo neue Schönheitswirkungen und frische Eindrücke erzielt werden konnten. Das ist mehrmals gelungen, und jetzt wieder haben Bing & Gröndahl auf der vorjährigen Ausstellung in Mannheim die Aufmerksamkeit auf ihre Erzeugnisse durch eine neue Technik zu lenken gewußt, die neue Schönheitswir- kungen schafft. Wir geben hier einige Proben von dieser neuen Arbeitsweise wieder.
Bing & Gröndahls Fabrik sieht jetzt auf eine schon stattliche Reihe von Lebensjahren zurück. Als sie im Jahre 1903 ihr fünfzig- jähriges Bestehen durch die Herausgabe einer historischen Festschrift und durch eine retro- spektive Ausstellung im Kopenhagener Ge- werbemuseum feierte, haben wir ausführlich über ihren Lebenslauf und ihre Arbeiten ge- sprochen (Oktoberheft 1903). Aber schon da- mals hatte die Fabrik eine neue Epoche an- gefangen. Neben den bisher so stark betonten dekorativen und koloristischen Wirkungen sollten jetzt auch die plastischen und skulp- tural.en Eigenschaften des Materials zur Gel- tung gebracht werden, und auch von diesen teils durchbrochenen, teils reliefartigen Ar-
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ENTWURF; E. DREWESKOFOED
AUSFÜHRUNG: BING & GRÖNDAHL
beiten, welche schon damals so große und so berechtigte Aufmerksamkeit erregten, haben wir im vorigen Jahre einige Proben vorgeführt.
Auf der Mannheimer Ausstellung wird nun der aufmerksame Beobachter neben den ver- schiedenen hier genannten Arbeiten und neben den eigentümlichen und schönen, rein figu- ralen Dastellungen auch solche von neuer eigenartiger Wirkung bemerkt haben. Man hat von diesen Arbeiten gesagt, daß, obschon WiLLUMSEN die Fabrik verlassen hat, sie doch zeigen, daß seine energischen Versuche, neue Wege zu finden und die Dekoration des Por- zellanes zu bereichern und zu erneuern, sich auf seine Nachfolger vererbt hat. Das mag richtig sein, insofern diese Arbeiten Ergeb- nisse einer neuen oder vielleicht mehr ver- vollkommneten Technik sind. Aber sie knüp- fen nicht an Willumsens sozusagen monu- mentale Bestrebungen an ; sie sind weit eher als eine Fortsetzung und glückliche Erweite- rung der ersten Epoche feiner, stimmungs- voller Arbeiten anzusehen.
Diese neuen Arbeiten verdanken ihre Wir- kungen zum Teil der Verwendung von Gold oder Silber, zum Teil auch neuen Farben : einem zarten Grün und Lila und einem warmen Grau. Das Gold wird meist als feine Linie verwendet, welche die in den genannten Farben ausgeführte Dekoration aufs Feinste einrahmt. Aber auch eine tiefblaue Farbe vermag die Fabrik jetzt in verschiedenen Schattierungen herzustellen, und in solchem Fall wird das Metall nicht nur zur Umrah- mung verwendet, es tritt vielmehr auch als selbständiges Schmuckmittel von starker Wir- kung auf. Die Farben sind natürlich wie gewöhnlich Unterglasurfarben, während das Metall oben auf der Glasur durch ein Ver- fahren angebracht wird, das viel künstlerischen
Geschmack und auch eine äußerst sorgfältige und kostspielige Ausführung verlangt. Silber läßt sich ebensogut wie Gold dazu verwen- den, und die Metallornamente können ent- weder matt hervortreten, oder man verleiht ihnen durch Polieren einen stärkeren Glanz. Schon früher haben dänische Goldschmiede durch Belegen mit Gold- oder Silberorna- menten dänische Porzellan-Arbeiten eingefaßt. Jetzt wird aber das Gold oder Silber sozu- sagen zum Mitgliede der Farbengebung; sie treten in direkte Beziehung zu den übrigen Farben, und dadurch werden neue, feine und schöne Wirkungen des Materials hervorge- bracht. A. Bauer
INGEBORG PLOCKROSS » IM KINDERGARTEN
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E. DREWESKOFOED (SILBER-AUFLAGE) • F. A. HALLIN (PAPPELN) • E. DRE\X ES KOFOED (AURIKELN)
E. HEGERMANN-LINDENCRONE DURCHBROCHENE VASEN (CAPRIFOLIEN UND NARZISSEN)
AUSFÜHRUNO: BING & ORÖNDAHLS PORZBLLANMANUPAKTUR A.-G., KOPENHAGEN
Für die Redaktion verantwortlich: H. BRUCKMANN, München. Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G.» München. Nymphenburgerstr. 86.
PAUL SCHULTZE-NAUMBURG
WOHNHAUS Dr. GRILL IN SEBNITZ
PAUL SCHULTZE-NAUMBURGS BAUTEN
Von Dr. Wilhelm BoDE-Weimar
Einen besonderen Auftrag an ihr Volk glau- ben viele zu haben. Einige wenige werden von ihren Landsleuten als Zeitmissionare und Weltverbesserer auch wirklich anerkannt, an- fangs zumeist mit Spott und Widerstreben, all- mählich bereitwilliger und allgemeiner, bis sie schließlich wie öffentliche Beamte, ja wie In- stitutionen angesehen werden. Man wendet sich dann an sie, um ihre Hilfe gegen alte Uebelstände oder neue Gefahren zu gewinnen, um von ihnen Rat oder Auskunft zu erhalten, und man zürnt ihnen sogar, wenn sie bei sol- chem Anruf versagen. Man verbindet mit ihrem Personennamen einen Sachbegriff, denkt dabei ohne weiteres an das Ziel, zu dem sie führen möchten, oder an die Forderung, die sie an ihre Landsleute stellen; der Name Da- MASCHKE z. B. bringt den Begriff Bodenreform mit sich, der Name Sohnrey läßt an allerlei ländliche Wohlfahrtspflege denken. Leiderprü- fen nur wenige genau, was diese Männer wirk- lich lehren. Die Menge ist bequem, und da- her begnügen sich die meisten damit, solche bemerkbar werdende Mitbürger in ein Schub- ladenfach ihrer Begriffskommode einzuordnen ; jeder neue Mann bekommt eine Etikette, und was man sich bei dem Etikettewort vorstellt, das ist der Mann, oder das hat er zu sein. Schultze-Naumburg, der ja sicherlich zu diesen anerkannten Beamten der deutschen Geistes-Republik gehört, trägt zwei Etiketten :
„Heimatschutz" und „Biedermeierstil". Ueber die erste dürfte er sich nicht beklagen, denn er braucht selber das Wort häufig und leitet den Bund für Heimatschutz. Mir erscheint das Wort zu groß für das wenige, was die Heimatschutzvereine wollen, und zu klein für Schultze-Naumburgs kritische und agitato- rische Tätigkeit. Ich würde bei dem Worte Heimatschutz zunächst an ein Bestreben den- ken, das uns aus Halbnomaden, Mietern, Lo- gierern, Versetzten und Umzugsgewärtigen wieder zu Menschen machen möchte, die eine feste Stätte haben, und das die Aecker und Werkstätten in alten deutschen Provinzen ge- gen die hereindringenden Arbeiter anderer Völker, die sie langsam erobern, verteidigen möchte. Dagegen würde ich Schultze-Naum- burgs öffentliches Wirken, wie er es durch Bücher, Aufsätze und Vorträge betreibt, un- ter die summarische Benennung „Kampf ge- gen Verunstaltung" bringen. Denn seine ge- samte Arbeit bezieht sich auf die Gestalt der Dinge; sie ist ein beständiges Bemühen für die Form gegen die Unform, für das natür- liche Gesicht gegen die Fratze oder Maske. Jedes Ding hat eine von inneren Gesetzen bestimmte äußere Erscheinung, und es ist Sünde und Verlust, wenn diese natürliche und gesetzliche Gestalt von Menschen entstellt oder zerstört wird. Dies Vergehen geschieht dann, wenn die Menschen aufhören, naiv und
Dekoratire Kunst. XI. 6. März 1908.
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PFARRHAUS HILSBACH (BADEN)
harmonisch in einer vertrauten Umgebung wohlbekannten Geschäften nachzugehen, wenn Unfähige, mit der gestellten Aufgabe Unver- wachsene, zu wichtigen Entscheidungen und Gestaltungen berufen werden, wie das in Be- amtenstaaten und politisch regierten Gemein- wesen häufig der Fall ist, oder wenn Eigen- nutz, Habsucht, Eitelkeit, Prahlerei in uns überwiegen, oder wenn beginnende Geistes- krankheit sich noch in Schöpfungen ausspricht, oder wenn übersättigte und verbildete Leute nach neuen Nervenreizen ausgehen und sich von talentvollen Künstlern bedienen lassen, die selber durch eine übermäßige Beschäfti- gung mit derKunstimmerstärkererund fremd- artiger Reizungen bedürftig geworden sind. In jedem solchen Falle möchte Schultze- Naumburg die natürliche und gesetzmäßige Gestalt verteidigen und wiederherstellen.
Um welche Dinge handelt es sich? Um alles Sichtbare beinahe: um Berge und Täler, Dörfer und Städte, Flüsse und Seen, Wälder und Gärten, Straßen und Plätze, um Ge- bäude, Möbel, Geräte aller Art, um Kleider und Schuhe. Es ist vielen bekannt, daß Schultze-Naumburg ein paar Jahre gegen den Geschmack der Schneiderinnen und Mode- damen, gegen die Interessen der Schnürbrust- fabrikanten und auch gegen die Fußverkümme- rer und Zehenquetscher einen fröhlichen Feld- zug geführt hat. Manche Frau ist von ihm bewogen worden, ihrem Leibe Raum und Kraft zu gönnen. Seine andauerndste Arbeit hat unser Künstler jedoch dem Landschafts-, Dorf- und Städtebild, den Gebäuden aller Art zuge-
wandt. In fünf starken Büchern, die er als „Kul- turarbeiten" zusammen- faßt, bespricht und illu- striert er Hausbau, Gär- ten, Dörfer und Kolonien, Städtebau und Klein- bürgerhäuser, und hun- dert viel gelesene Auf- sätze hat er über diesel- ben Gegenstände in Zeit- schriften veröffentlicht. Alle seine Kritik war und ist stets positiv. Er kämpft nicht aus Lust am Kampfe oder um seine Geschicklichkeit, seinen Witz, sein Besserwissen zu zeigen; es ist ihm immer nur um die Sache zu tun. Er hat zwar tausend Bauwerke an den Pranger gestellt, aber er hat nicht den Namen des Sünders oder auch nur den Ortsnamen hinzugeschrieben. Er ist nie darauf ausgegangen, einen Mitmenschen öffentlich bloßzustellen. Er hat sich immer dar- auf besonnen, daß den einzelnen ästhetischen Verirrungen eine allgemeine Schuld zugrunde liegt. Eine Zeitlang hat er vielleicht zu sehr auf die Baugewerkschulen gescholten, jetzt wird er zugeben, daß auch ihre Leiter und Lehrer zu ihren Irrtümern nicht ganz selbständig und unabhängig gelangten, und daß sie seit Jahren bereit sind, an der Bes- serung mitzuarbeiten. Es ist bemerkenswert, wie wenig Gegenhiebe gegen diesen unermüd- lichen Kritiker Schultze-Naumburg gesche- hen; in eine längliche oder heftige Polemik ist er überhaupt nie verwickelt worden. Er wäre freilich auch zu klug, um seine Kraft, die hundert besseren Aufgaben zugedacht ist, an Streitereien hinzugeben.
Positiv war seine Kritik auch dadurch, daß er nie das Schlechte rügte, ohne zugleich das Bessere zu zeigen. Er stellte stets die Ge- stalt neben die Ungestalt. Niemand hat vor ihm so sehr wie er das photographische Bild zu einem Bestandteil von kritischen Aufsät- zen gemacht. Dadurch gab er für seine An- klagen und Rügen immer zugleich ein Beweis- material, gegen dessen Richtigkeit sich nicht aufkommen ließ; er war aber, wie gesagt, auch
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stetsbemüht, das natürliche Gebilde neben dem Verbildeten zu zeigen, so daß sich beide gegen- seitig vor unsern Augen erklären und beleuch- ten. „Beispiel" und „Gegenbeispiel" nannteer seine Bilderpaare; mancher hat ihm diese an- schauliche und wahrhaftige Lehrart nachge- macht, und das war ein erfreulicher Fort- schritt im öffentlichen freien Unterricht.
Ihr Urheber hatte durch diese vortreffliche Lehrart nicht nur manchen Erfolg, sondern auch einen andauernden Verdruß. Er kam durch sie zu seiner zweiten Etikette: „Bieder- meierstil". Sein Kampf ist ja gegen heutige oder jüngst vergangene Irtümer gerichtet; wollte er nun photographisch zeigen, daß die Landschaft, die Straße, der Platz früher besser aussah, so mußte er den älteren Zustand rüh- men. Und ebenso mußte er den heutigen Gebäuden ältere Bauten, am besten aus der nächsten Nachbarschaft, zur Seite stellen und andeuten, daß wir Heutigen in all unserer Herrlichkeit uns vor unsern Großvätern und Urgroßvätern zu schämen zuweilen Ursache haben. So erschien er denen, die nicht ge- nau zusehen — und das ist die Mehrheit — als ein Lobredner der Vergangenheit, als ein Gegner des lebendigen modernen Lebens, als ein reaktionärer Romantiker, der Schillers Satze „der Lebende hat recht" die Meinung entgegenstellen möchte, daß der tote Groß- vater und die längst selige Großtante recht gehabt haben. Wir nennen die Zeit dieser Großväter und Großtanten, wenn wir an ihre Kleidung, ihre Stuben, Häuser und Gärten denken, die Biedermeier- zeit; so entstand also der Eindruck: Schultze- Naumburg wolle den Bie- dermeierstil wieder ein- führen.
Nun hat er, was gerade von ihm nicht ganz vor- sichtig war, öfters ausge- sprochen, welcher ganz besondere Wert jener Bild und Bauweise un- serer Großväter und Ur- großväter zukommt. Wir begehen allemal eine Schlechtigkeit, wenn wir diese Formensprache als „ Biedermeierstil " be- zeichnen; mit demselben Recht könnten wir unsere Tagesschriftsteller bestän- dig „Wippchen" oder „Schmocke" nennen. Der gerechte Name für das.
was gemeint wird, wäre: der „bürgerliche Stil", denn er entstand im Gegensatz zum Stil der Fürstenschlösser und reichsten Adelssitze. Er war die Ausdrucksweise der neuen sozialen Schicht, die damals für die bildende Kunst Sinn und Mittel bekam, des neuen Bürgerstandes, der sich zu gleicher Zeit in zähem Kampfe eine Mit- verwaltung im Staate errang, der auch in Wissen- schaften und Künsten so viel Neues und Blei- bendes schuf, daß wir Heutigen Mühe haben werden, sie zu übertreffen. Von diesen „Bieder- meiern" stammen die meisten von uns, die wir uns heute um ästhetische Dinge kümmern, leiblich ab. Wir haben große Stücke unserer Kultur von ihnen, sogar auch die ersten, schwersten Anfänge der Technik, auf deren Leistungen manche jetzt so stolz sind; wir leben in einem bürgerlichen Rechtsstaat, den sie den Fürsten und Herren abgekämpft haben. Warum sollte denn dieser erste, echt bürger- liche Stil von uns ein mitleidiges Lächeln oder gar Spott verdienen? Im Gegenteil muß er historisch der Ausgangspunkt für den größten Teil unserer heutigen Architektur und Ge- werbekunst sein, denn er bezieht sich seinem Ursprung nach auf die Wohnzimmer, Möbel, Häuser und Gärten von Bürgern, und darauf beziehen sich doch auch drei Viertel aller Aufgaben, die unsern jetzigen Künstlern ge- stellt werden. Wer diesen Stil auch für Für- stenschlösser, Parlamentsgebäude und Kathe- dralen empfehlen wollte, beginge in der Tat eine Biedermeierei; wer aber in bürgerlichen Stadt- und Landhäusern jeden Anklang an
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VERANDAVORBAU AM HAUSE MENDELSOHN-BARTHOLDY IN POTSDAM
diesen Stil zu vermeiden sich bemüht, ver- sucht eine Widernatürlichkeit.
Vor jeder übermäßigen Liebe zu altvateri- scher Formensprache ist nun gerade Schultze- Naumburg innerlich beschützt. Er hat aller- dings die Eindrücke, die er in der Kindheit von schönen Stücken seiner häuslichen Umgebung empfing, in freundlicher Erinnerung, hat also ein Pietätsverhältnis zur altmodischen Bürger- kunst, wie er auch eine Kindesliebe zu seiner schönen Heimat an der Saale hat; er ist nicht vaterlandslos und wurzellocker und möchte sich auch nicht als ein elternloser Von-Vorn- Anfänger gebärden. Er weiß aus der Kultur- geschichte, wie viel Großes,Starkes und Schönes zur Zeit Goethes und Beethovens in deutschen Landen Blüten und Knospen trieb, und er ge- nießt die Werke dieses Zeitalters gern. Aber er ist zugleich ein ehrlicher Liebhaber der Gegenwart und läßt keine „moderne Errun- genschaft" ungenossen und unbenutzt. Er schlägt sich in frischester Kraft mit den Auf- gaben des Tages herum, und ihm ist dabei wohl wie dem Fisch im Wasser. Keine freund- liche Erinnerung an einen guten Großoheim
reizt ihn, heute noch wie dieser mit dem Gänsekiel zu schreiben, ja selbst eine Stahl- feder ist in seiner Arbeitsstube schon nicht mehr zujfinden. Er würde in keiner Woh- nung auf Fernsprecher, Haustelephon und elektrisches Licht verzichten; ein paar Auto- mobile hat er schon wieder durch Wagen aller- neuester Konstruktion ersetzt, und sicherlich wird er zu den ersten Künstlern gehören, die ihre Reisen im eigenen Luftschiff besorgen. Es wird sich bei ihm auch lohnen, da er jetzt jeden zweiten Tag der Eisenbahn tributpflichtig ist. Er sucht also das Beste vom Alten und Neuen in seinem Leben und Wirken zu ver- einigen und möchte weder auf das Automobil, noch auf das Reitpferd verzichten. Zu bieder- meierischer Gesinnung neigt er auch insofern nicht, als es ihm nicht gegeben ist, in knappen Verhältnissen, in drei Mansarden- stübchen bei dünnem Kaffee an der eigenen Zufriedenheit sein Vergnügen zu haben; er würde nach seinen Liebhabereien viel eher zum Herrn eines ländlichen Schlosses passen, und der Barockstil stimmt mit seinem Cha- rakter besser überein als die kleinbürger-
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liehe Ausdrucks und Umgangsweise der Groß- väterzeit.
Noch haben wir von Schultze-Naumburgs eigenen Bauten nicht gesprochen, und den- noch ist schon vieles darüber gesagt. Sein Charakter und seine Stellung zu Gegenwart und Vergangenheit wird ja auch in seinen Bauten zum Ausdruck kommen.
Schon mit 18 Jahren fühlte er sich zum Baumeister berufen. Obwohl er vom Vater zum Maler bestimmt war, belegte er die Vor- lesungen für angehende Architekten. Aber diese Vorlesungen entsprachen, wie natürlich war, dem damaligen Übeln Stande der Archi- tektur, der Jüngling fühlte sich angekältet oder abgestoßen. In der Malerei boten sich freiere und freudigere Aussichten. So wurde er Land- schaftsmaler und Lehrer der Malerei. Der Erfolg blieb nicht aus, von seinen Bildern blieb kaum eins im Hause. Und dennoch paßte er nicht zum Maler. Er ist zu lebendig, zu männlich, zu tatenfroh, um viele Stunden, viele Tage hinter der Staffelei zu stehen und schließlich doch nur einen Traum oder nur einen Widerschein der Wirklichkeit auf ein Viereck zu bringen, das ihm dann ein Lieb- haber abkauft. Es drängt ihn, das Malens- werte selbst in die Wirklichkeit, vor aller Welt
Augen, hinzustellen. So beschäftigte er sich bald mit Zimmereinrichtungen, Möbelgestal- tung, Gartenanlagen, Häuserbau und beteiligte sich an den ersten kunstgewerblichen Aus- stellungen. Nicht wenige Maler machten ja zu gleicher Zeit den gleichen Fortschritt zur angewandten Kunst, wenige jedoch taten es mit derselben Energie und demselben Erfolge. Schon jetzt ist die Liste von Schultze-Naum- burgs ausgeführten Bauten nicht mehr kurz. An Schlössern baute er: Altenhof bei Eckern- förde, Gomba bei Preßburg, Peseckendorf bei Oschersleben, Hackhausen bei Düsseldorf, Freudenberg bei Wiesbaden, Katzdangen in Kurland, Neudeck bei Dobrilugk, Ruczcewo bei Hohensalza. Ferner Vorstadtvillen und Landhäuser zu Potsdam, Westend, Lichter- felde, Wernigerode, Goslar, Weimar, Schmal- kalden, Sebnitz, Reichenau, Markneukirchen, Brandenburg, Guben, Landsberg an der Warthe, Swinemünde, Schubin, Schopfheim usw. An kleinen Wohnhäusern wären nur drei Beamten- häuser in Luxemburg und ein Obergärtner- haus in Godesberg zu nennen, und unter „Verschiedenes" kämen eine Schule in Ober- schlesien, ein Pfarrhaus in Baden, ein Sana- torium in Kissingen und ein studentisches Verbindungshaus in Würzburg.' 'Diese Liste
PAUL SCHULTZE-NAUMBURG
WOHNHAUS HALVERSCHEID IN GEVELSBERG
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PAUL SCHULTZE-NAUMBURG
WOHNHAUS Dr. HESSE IN SEBNITZ I. S.
zeigt zugleich Schultze-Naumburgs beson- dere Neigung und Begabung; sie geht durch- aus auf das W ohnhaus, genauer auf das Wohn- haus im Garten oder am Garten, und noch genauer auf das Gartenschloß oder die Garten- villa des wohlhabenden Mannes. Diese be- sondere Neigung und Aufgabe, und nicht etwa das ästhetische Glaubensbekenntnis, unter- scheidet seine Formensprache von derjenigen anderer großer Baumeister der Gegenwart. Von den Bauten Messels und Theodor Fischers haben wir ganz andere Eindrücke, als von denen ScHULTZE-N AUMBURGs, weil sieauf ganz andere Zwecke gerichtet waren; der Stil aber ist im Grunde derselbe: der Sach- oder Aufgaben- stil. Ein Landhaus von Messel wird von einem Landhause Schultzes sich nicht wesentlich unterscheiden.
Was nach meiner Meinung an Schultze- Naumburg am höchsten zu schätzen ist, habe ich nun berührt: sein bewußter Verzicht auf jeden eigenen Stil, auf jedes Markieren seines Individuums. Kein Mensch kann ganz un- persönlich, rein sachlich-gleichgültig arbeiten, und wir haben uns daher die Freiheit genom- men, von Schultze-Naumburgs Privatleben und Charakter öffentlich zu reden. Auch leistet jedermann der Welt und sich selber einen guten Dienst, wenn er sein Werk nach
seinen besondern Eigenschaften auswählt und einschränkt; wir tun aber weder der Welt, noch uns selber ein Gutes an, wenn wir unser Individuelles andern Individuen als etwas Herrliches und Herrschaftswürdiges aufzu- drängen suchen. Jeder mag sich, wenn er in seiner Stube in den Spiegel guckt, für einen hübschen Kerl halten, aber jeder sollte auch wissen, daß nur ganz wenige Menschen wegen ihrer Individualität von andern geschätzt wer- den, wenn auch oft ein Individuelles uns eine Zeitlang reizen und im Publikum Aufsehen er- regen mag. Ihren dauernden Ruhm haben selbst solche Persönlichkeiten wie Goethe, Shake- speare und Bach nicht, weil sie besondere Men- schen waren, die besondere Dinge machten, sondern weil sie die Dinge so machten, wie sie sein müssen, und wie sie den Menschen dienlich sind. Sie schufen gesetzlich, nicht will- kürlich, sie schufen im Sach- oder Aufgaben- stil. Die wahren Genies strebten nie nach Ori- ginalität, da sie ein Höheres, das Gottgewollte, erblickten oder ahnten; sie vermieden nie die alten Formen oder alten Stoffe, sondern schätz- ten sie im Gegenteil als die natürlichen, ge- prüften, bewährten. Goethe lehrt die Los- sagung vom Persönlichen, Eigenwilligen, Ori- ginellen an mancher Stelle; er hat sie auch für die Architektur ganz besonders als das
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PAUL SCHULTZE-NAUMBURG, SAALECK
HAUS ERNST VON WILDENBRUCH: GARTENTERRASSE
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Dekorative Kunst XI. 6. März 1908.
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HAUS DR. MORGENROTH IN WERNIGERODE • « GESAMTANSICHT UND HAUPTEINGANG
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HAUS Dr. MORGENROTH
GARTENANSICHT
ERDGESCHOSZ DES LANDRATSHAUSES IN LANDSBERG (vgl. Seite 244)
ERDGESCHOSZ DES HAUSES Dr. MORGENROTH « « •««
ERDGESCHOSZ
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LANDRATSHAUS IN LANDSBERG
(ORUNDRISZ AUF SEITE 243)
GARTENLAUBE ZUM HAUS Dr. MORGENROTH
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SCHLOSZ PESECKENDORF
UNTERFAHRT UND GRUNDRISZ
Kennzeichen des höheren Künstlers erklärt. Den Führer seiner pädagogischen Provinz läßt er erklären: „Was uns aber zu strengen Forderungen, zu entschiedenen Gesetzen am meisten berechtigt, ist, daß gerade das Genie, das angeborene Talent sie am ersten ergreift, ihnen den willigsten Gehorsam leistet. Nur das Halbvermögen wünschte gern, seine be- schränkte Besonderheit an die Stelle des un-
bedingten Ganzen zu setzen und seine fal- schen Griffe unter Vorwand einer unbezwing- lichen Originalität und Selbständigkeit zu be- schönigen." Und weiter sagt jener Führer vom Genie: „Es bequemt sich zum Respekt, sogar vor dem, was man konventionell nennen könnte; denn was ist dieses anderes, als daß die vorzüg- lichsten Menschen übereinkamen, das Notwen- dige, das Unerläßliche für das Beste zu halten?"
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SCHLOSZ PESECKENDORF
Mancher, der die heute so beliebte Lehre vom Individualisieren und Ausleben der Per- sönlichkeit nicht umsonst gelernt haben möchte, gibt vielleicht zu, daß es lächerlich sei, wenn der Architekt seine Marke oder Schrulle, seine gesuchte Abweichung von der natürlichen Li- nie immer wieder anbringen und wohl gar als den neuen Stil anpreisen wollte, dessen die Gegenwart und Zukunft dringend bedürftig sei. Aber er glaubt, zu den eingeborenen Ge- setzen des Bauens gehöre, daß man für einen bestimmten Bauherrn nach dessen ganz be- sonderen Bedürfnissen und Wünschen baue; dadurch müsse dann doch auch der objektivste Künstler zu individuellsten Gestaltungen kom- men. Z. B. hatte Schultze-Naumburg ein Haus für Ernst von Wildenbruch zu bauen: die Eigenschaften dieses berühmten Dichters kann man aus seinen Dramen, Romanen und Liedern herauslesen. Die Aufgabe wäre nun.
ein echt Wildenbruchsches Haus hinzustellen, das jeder Gebildete unter den übrigen Schrift- stellerwohnungen am „Hörn" zu Weimar leicht herausfinden müßte. In andern Fällen, wo der Bauherr sich nicht so öffentlich aus- gesprochen hat, meint man wohl, müsse sich sein Architekt mit ihm erst eine Zeitlang anfreunden, ehe er den Plan entwerfen dürfe. Aber auch solches Individualisieren ist, so- weit es ausführbar ist, unpraktisch und würde nur die Eitelkeit des Bauherrn an Stelle der eben besprochenen Eitelkeit des Künstlers setzen. Zunächst, welcher Architekt wäre wirklich imstande, z. B. in Schreiberhau für Gerhart Hauptmann, Karl Hauptmann, Bruno Wille, Wilhelm Bölsche und sodann für Gast- wirt a.D. Müller, Majora. D. v. Kuriewitz, Ober- lehrer Mohr und Rentner Niedermeier Häuser zu bauen, die diesen Persönlichkeiten auf Leib und Seele zugeschnitten wären? Das wäre eine
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HAUS DISCHLER IN SWINEMONDE
STRASZENANSICHT (grundrisz auf seite 253)
BEAMTEN-WOHNHAUS IN LUXEMBURG
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«^i#fiP^wji»,,i*ipii!jji
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HAUS DISCHLER IN SWINEMÜNDE
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STRASZEN- UND GARTENANSICHT 32»
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WOHNHAUS KEHRL IN BRANDENBURG
LINKS TEEHAUS UND BOOTSHAFEN
KURHAUS Dr. APOLANT IN KISSINGEN
(GRUNDRISZ AUF SEITE 253)
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VEREINSHAUS WALHALLA IN WÜRZBURG: STRASZENANSICHT UND GRUNDRISZ VON ERD- UND OBERGESCHOSZ
GRUNDRISZ ZUM KURHAUS Dr. APOLANT (vgl. Seite 252)
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GRUNDRISZ ZUM HAUS DISCHLER IN SWINEMÜNDE • (VGL. Seite 250)
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HAUS DISCHLER IN SWINEMÜNDE
OBERER FLUR
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HAUS WILDENBRUCH IN WEIMAR
WINDFANG
nette Aufgabe für Witzblattzeichner; im kost- spieligen Ernst des Lebens macht man höch- stens Ansätze dazu, was freilich auch schon von Uebel ist.
Aber, wendet man ein, jeder Bauherr hat doch besondere Bedürfnisse und erlaubte Lieb- habereien; er möchte sie in seinem Hause, Hofe und Garten befriedigen. Ganz recht, aber werden denn in drei Jahren die Familien- verhältnisse oder die Liebhabereien noch die- selben sein? Werden die Häuser nach zehn Jahren noch dieselben Eigentümer und Be- wohner haben? Wer ein wenig nach den Er- fahrungen des menschlichen Lebens fragt, wird als Bauherr nie den Mund aufreißen und er- klären: „Ich baue für mich und nicht für an- dere Leute." Man baut stets für Unbekannte! Man weiß von einer Reihe von Gästen immer nur den ersten zu nennen. Man sollte also stets so neutral wie möglich bauen, so un- persönlich, so typisch, wie nur möglich. Man kann für einen reichen Mann, der ein Gartenfreund ist, bauen, oder für einen ar- men Arbeiter, der gleichfalls ein Gärtchen haben möchte, aber Namen und Persönlichkeit dieser ersten Bewohner tun wenig zur Sache. Wer in die Geschichte seines Wohnorts ein- geweiht ist, wer sich um die Vorgeschichte seiner eigenen Wohnungen gekümmert hat.
weiß Erstaunliches über die Unbeständigkeit der Raumbenutzungen zu berichten. Es klingt wie Scherz, aber ich kann von mir selbersagen, daß ich in zwanzig Jahren der Wohnungs- nachfolger war von Mönchen, Prinzessinnen, reichen Adligen, Schustern, Tagelöhnern, Nähe- rinnen und — Kühen, denn einen früheren Kuhstall benutzen wir jetzt als Diele. Oder, um auf bekannte Häuser hinzuweisen, Char- lotte von Stein lebte seit 1778 in einem „Ka- valierhause" am weimarischen Parke; die Räume unter ihr waren innerhalb eines Men- schenalters: Pferdestall, Teesalon für vornehme Spaziergänger, chemisches Laboratorium, wie- der Restaurant und Billardzimmer, und endlich griechisch-katholische Kapelle. Das Haus ihres berühmten Freundes an dem andern Ende der „Ackerwand" bewohnten nach Goethes Tode ein russischer Gesandter, ein preußischer General, eine englische Witwe, ein weima- rischer Arzt und ein englischer Ex-Geistlicher; in der Mansarde war zeitweilig eine Mädchen- pension. Jetzt ist das Haus ein Museum. Sol- cher Beispiele könnte ich aus meinem hiesi- gen Gesichtskreise viele geben, aber haben nicht unsere Vorfahren die gleiche Erfahrung schon längst in Sprichwörtern und Hausin- schriften ausgedrückt? Ist es also nicht eine Gedankenlosigkeit oder eine gewollteKünstelei,
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WOHNHAUS SCHUSTER IN MARKNEUKIRCHEN
EINGANG VON DER STRASZE
wenn man bei dauerhaften Gebäuden von vielen Zwecken nur den nächsten aussprechen will? Am dauerhaftesten bleibt bei den Gebäuden immer noch ihre äußere Gestalt, ihr Gesicht. Wir haben eben gezeigt, daß diese äußere Erscheinung nicht nach der inneren Bestim- mung sehr individuell sein darf, weil das, was heute ein charakteristisches Gesicht wäre, in kurzer Zeit zur Maske würde. Die Wohn- häuser gleichen darin den Soldaten, die ihr besonderes Innenleben auch nicht durch ihre Kleidung ausdrücken dürfen, sondern sich nur nach Zweck-Gattungen und Rang unterschei- den. Ein einzelner Soldat kann trotzdem in gün- stiger Umgebung sehr individuell erscheinen, aber unter seinen gleichgestellten Kameraden wird er zur Nummer und zum Kettenglied. So wird auch ein Wohnhaus durch Absonde- rung, durch seine eigentümliche Lage von selbst ein Individuum; mißlich aber ist es, wenn es der Bauherr oder Baumeister noch außerdem zu einem Besonderen, vor dem Gleichgestellten sich Hervortuenden machen will. Denn da das Zweckmäßige und Nötige nicht eigentümlich wirken, so verfällt man beim Individualisieren auf das Ueberflüssige und Närrische, auf die Türmchen- und Erker- chen-Spiele, auf die Verkleinlichungen von Fassaden und Dächern. Vor einigen Jahren glaubte man mit der Forderung, „von innen nach außen zu bauen", eine Weisheit zu er- fassen. Jeder große Künstler erfindet aber Inneres und Aeußeres seiner Gestalten immer gleichzeitig, und wer wirklich von innen nach außen bauen wollte, könnte viel Geld für etwas sehr Ungefälliges und Unpraktisches ausgeben. Von einem guten Baumeister ver- langt man, daß er die gewünschten Innen- räume in eine zweckmäßige Umwandung ein-
zuordnen versteht. Die zweckmäßige Grund- form des Hauses ist immer das glatte Vier- eck, entweder das einfache oder das Doppel- viereck im Winkel oder das dreifache in Hufeisenform. Der reichere Bauherr kann bei einem großen Hause sich einen Ausbau oder Vorbau leisten, um einem Saale oder Zimmer einen besonderen Reiz zu geben. Wer nur ein kleines Haus haben kann, be- denke, daß Diamanten nicht wohl zu einem Wollkleide passen. Der gediegenste Schmuck eines Hauses sind immer das gute Material und die sorgfältige Ausführung aller Teile; im übrigen gelten nur noch die Gesetze der Symmetrie, die man nur nach reiflicher Ueber- legung und in besonderer Not übertreten sollte. Wer freilich das Uebliche und Ueber- lieferte scheut, wird sich bemühen, in die Tür- und Fensterformen und Tür- undFensler- stellungen recht viel Mannigfaltigkeit zu bringen, wird nach „Motiven" suchen, die etwa noch eingebaut oder angepappt werden können. Aber wir wissen schon, daß der An- hänger der Gesetzlichkeit sich vor dem Kon- ventionellen keineswegs fürchtet und sich lieber in die Reihe der Nachahmer und Benutzer stellt, zumal alle größten Künstler bereits in dieser Reihe stehen.
Die Gesichter und Umrisse solcher Bauten, wie sie hier empfohlen und von Schultze- Naumburg gebaut werden, können uns frei- lich nicht in Staunen und Aufregung ver- setzen. Diese Wohnhäuser werden ruhig da- stehen, heiter-freundlich oder vornehm stolz. Wenn wir vorbeigehen, werden sie uns nicht in unseren Gedanken stören, und wenn wir in die- sen Häusern und Gärten oder in ihrer Nachbar- schaft wohnen, werden sie uns mit jedem Jahre lieber als ein stilles Zubehör einer Heimat.
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CLARA MÖLLER-COBURG
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F. H. EHMCKE
INITIALEN ZU DEN »CONDOTTIERI- UND .SEB. FRANCK, PARADOXA". (VERLAG VON EUGEN DIEDERICHS VERLAG IN JENA) BEILAGE ZUR .DEKORATIVEN KUNST«
F. H. EHMCKE: DOPPELTITEL ZU DEN .CONDOTTIERI«
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F. H. EHMCKE: TITEL ZU .ERASMUS, GESPRÄCHE« UND „SEB. FRANCK, PARADOXA*
F. H. EHMCKE: KAPITELLEISTEN ZU .GIORDANO BRUNO, EROICI FURORI«
F. H. EHMCKE
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ABREISZKALENDER IN RELIEFPRÄGUNG UND DIE BEIDEN OBEREN EINBÄNDE AUSGEFÜHRT VON HEINRICH FUHR, GROSZBUCHBINDEREI, BERLIN; UNTEN 3 EINBÄNDE DES VERLAGS EUGEN DIEDERICHS, JENA
Dekorative Kunst. XI. 6. Mhrz 1908.
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F. H. EHMCKE UND
EINBÄNDE IN BLINDDRLCK UND H AM)\ L N( .OLDUNG AUSGEFÜHRT VON CARL BÖTTGER, KUNSTBUCHBINDER, BERLIN; DER LETZTE BAND IN LEDER TREIBARBEIT AUSGEFÜHRT VON CARL SCHULTZE, DÜSSELDORF
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CLARA MOLLER-COBURG
3 BÄNDE IN BATIKVERFAHREN AUF PERGAMENT U. SEIDE U FLECHTARBEIT (F, H. EHMCKE), DIE 5 UNTEREN IN FLECHT- ARBEIT, KREUZ- U. PERLENSTICKEREI (CLARA MÖLLERCOBURG) «AUSFUHR. DER LEDERFLECHTUNG: C. BÖTTGER, BERLIN, DES PERGAMENTBATIKS: C. KÖSTER, MÖNCHENGLADBACH, DES SAMTBANDES ; GlRl R. KCA'MEI, MOKCHEN
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F. H. EHMCKE
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F. H. EHMCKE
VISITENKARTEN- UND HANDTASCHEN MIT HANDVERGOLDUNG UND LEDER-FLECHTARBEIT • PHOTOGRAPHIE-ALBEN IN LEDER-EINLEGEARBEIT MIT HANDVERGOLDUNG • AUSF. : CARL SCHULTZE, KUNSTBUCHBINDER, DÜSSELDORF
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F. H. EHMCKE
BLUMENVASEN, AUSGEFÜHRT VON JACOB HERMANNS, HÖHR « BLUMENTÖPFE, ZUR AUSFÜHRUNG GEBRACHT
DURCH HERMANN FRANZEN, DÜSSELDORF
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HÖHRER STEINZEUG, ZUR AUSFÜHRUNG GEBRACHT DURCH HERMANN FRANZEN, DÜSSELDORF
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METALLARBEITEN AUSGEFÜHRT VON .KUNSTGEWERBLICHE METALL-INDUSTRIE', G. M. B. H., DÜSSELDORF
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F. H. EHMCKE
METALLARBEITEN « AUSFÜHRUNG: L. COUTELLE; DER TISCHLAMPE. .KUNSTGEWERBLICHE METALL-INDUSTRIE«; DER TISCHSCHAUFEL: DÜSSELDORFER BRONZEBILDGIESZEREI VORM. FÖRSTER & KRACHT, ALLE IN DÜSSELDORF
Dekorative Kunst. XI, 6. Mftrz 1908.
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F. H. EHMCKE
BESTECKEIMER, ZEITUNGS-, FLASCHEN- UND PAPIERKÖRBE; BLUMEN-, NOTEN- UND ARBEITSSTÄNDER AUSFÜHRUNG: F. BAUDLER, ROHRMÖBELFABRIK, COBURG, TEILWEISE: JOSEF KOCHS, DÜSSELDORF
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STAUBTUCH- UND BORSTENTASCHE, KÖRBE, NOTENSTÄNDER UND BLUMENTISCH, AUSFÜHRUNG: F. BAUDLER,
ROHRMÖBELFABRIK, COBURG
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CLARA MÖLLER-COBURG
KISSEN IN KREUZSTICHSTICKEREI UND WEBEREI • AUSF. CLARA MÖLLER-COBURG UND FRAU M. SCHILLING- ZIEMSSEN, WANDBESPANNUNG IN KREUZSTICHSTICKEREI, AUSF. HEDWIG GEBSATTEL, ALLE IN DÜSSELDORF
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CLARA MÖLLER-COBURG
TASCHEN, GIJKTEL, KIN'1M;KKI.HI1h:hi;n INI) HÄUBCHEN, IN HANDWEBEREI, KREUZSTICH- UND MASCHINEN- STICKEREI AUSGEFÜHRT VON CLARA MÖLLER-COBURG UND FRAU M. SCHILLING-ZIEMSSEN, DÜSSELDORf
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CLARA MÖLLER-COBURG
PUPPENBETT UND ATRAPPEN-OSTEREIER AUSGEFÜHRT VON DEN DRESDEN ER ViERKSTÄTTEN FÜR HANDWERKSKUNST, ZSCHOPAU i. SA.; KORBSPIELSACHEN AUSGEFÜHRT VON F. BAUDLER, ROHRMÖBELFABRIK, COBURG
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UND F. H. EHMCKE
PARFOMERIEREKLAME-PACKUNGEN (OBERE REIHE ENTWORFEN VON CLARA MÖLLER-COBURG) • AUSGEFÜHRT FÜR
MAX SCHÜTZE NACHF. F. HAGER, STETTIN
BRIEFPAPIER-KASSETTEN « AUSFÜHRUNG: RICH. VAN DEN BERGH, DÜSSELDORF. SCHREIBTISCHGARNITUR (HOLZ MIT METALLEINLAGEN)« AUSFÜHRUNG DÜSSELDORFER BRONZEBILDGIESZEREI, G.M.B.H. ,DOSSELDORF-OBERCASSEL
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F. H. EHMCKE
AUF PERGAMENT GESCHRIEBENE ADRESSE ZUR HOCHZEIT KRUPP- VON BOHLEN UND HALBACH
Uekorative Kunst. XI. 6. März 1908
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UCKKEHR ZUM BIEDER- MEIER« nennt einer der verdienstvollsten Bahnbre- cher im Kunstgewerbe, der ebensosehr ein geistreicher Plauderer ist, Henry van DE Velde, die Bewegung, die jetzt allgemein als Re- aktion gegen des »Neuen Stils< erste Lebensäuße- rungen einzusetzen beginnt. Ein solches Schlagwort be- sticht, aber es gibt doch ein schiefes Bild von der wahren Ursächlichkeit dieser Kunstwende und ihrem eigentlichen Ziel. Nicht Ermüdung im Kampf um die neue Idee weist uns auf die Formen der Ver- gangenheit zurück, sondern die starke Sehnsucht nach Klarheit und Ruhe; nicht Feigheit heißt uns vom schwer zu Erringenden lassen, sondern der bewußte Wille, die Arbeit auf einen bewährten Boden zu gründen, um mit noch mehr Aussicht auf Er- folg den Vorstoß in unentdecktes Gebiet zu wagen. Wir haben es in Deutschland nur allzuoft erlebt, daß die großen Ideen, die in den Kunstkampf ge- tragen wurden, die Allgemeinheit stark beeinflußten und in ihr Verheerung genug anrichteten, während die wahre Entwicklung abseits davon in stetiger Arbeit ihre eigenen Wege ging, das Ueberkommene leise wandelnd, das Neue aus unscheinbarem Keim langsam fördernd, aber zu ganz anderem Endergeb- nis, als es die anerkannten Propheten gedeutet hatten. Eine Kunstauffassung, die in der Arbeit ganzer Epochen nur eine Verzerrung des Stilgedankens er- blickt, ist subjektiv vielleicht berechtigt, aber wenn der einzelne durch das Pathos der Ueberredung eine Gesamtheit in die Sackgasse traditionsloser und abstrakter BegrifTskunst zu locken versucht, so ist es eine natürliche Folgeerscheinung, daß diejenigen, die an eine Kontinuität ursprünglicher und unwan- delbarer Stilgesetze durch alle echten Kunstepochen glauben und überzeugt sind, daß ohne solche Ge- setzmäßigkeit der Begriff irgend eines früheren Stils garnicht bestehen könnte — daß diese Rückschau- enden die Fäden dort wieder anknüpfen, wo sie zer- schnitten wurden, ihre Arbeit auf eine Epoche grün- den, in der sie Wesenverwandtes flnden, und das war für viele unter den Heutigen die Zeit der ersten Hälfte des vorigen Jahrhunderts.
Sonderbar ist das nicht, denn auch in dieser Zeit lag die Reaktion gegen eine frostige Formalistik. Die den Freiheitskriegen folgende Selbstbesinnung der Deutschen fegte auch aus der Kunst die vom Kaisertum diktierten pseudoklassischen Formen fort, und der Zeitgeist forderte in seinen Hauptvertretern, in ScHiNKEi. und Semper, eine ganz andere ver- tieftere Betrachtung des Alten, das was einer be- sonnenen Prüfung standgehalten hatte, keineswegs verschmähend. — So weist die Epoche eigentlich alle Hauptzüge eines sachlichen Stils auf, die, un- beschwert durch überflüssige Schmuckformen, auch der ornamentalen Weiterbildung freiesten Spielraum lassen. Der deutsche Geist war in Schlichtheit jeder ihm gemäßen reicheren Entwicklung gewärtig. Daß diese sich nicht gleich vollzog, hatte einmal in der Armseligkeit der Epoche seinen Grund, zum anderen in ihrer Unreife. Gleich Erzen im Schacht, den meisten unsichtbar, von wenigen geahnt, schlum- merten die neuen Materialien, alle Möglichkeiten einer vervollkommneten Technik, die erst eine zu schaffende Industrie gewinnen konnte, und Hand in Hand damit mußte ein erhöhter Nationalwohlstand erst das Bedürfnis nach Verfeinerung des Komforts wecken. Dieser Kampf um Technik und Wohlstand
ließ den deutschen Genius die Kunstprobleme von damals auf sich beruhen, und so ist es der heutigen Zeit vorbehalten geblieben, sie wieder ans Licht zu ziehen. Wäre unsere jetzige technische Gestaltungs- möglichkeit mit der gesunden Kunstart der vormärz- lichen Zeit zusammengefallen, so hätten wir die folgerichtige Entwicklung eines deutschen Stils als etwas Selbstverständliches erlebt, und niemand würde es uns wie jetzt als einen Anachronismus vorwerfen.
Die heillose Formenjagd der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hat uns deutlich genug gelehrt, daß Stil nicht die Aeußerlichkeit der Dinge ist, nicht Maßwerk noch Festons und Girlanden, noch Mu- schel- und Blattwerk des Rokoko, aber ebensowenig eine abstrakte Linienornamentik, daß vielmehr eine im Schaffenden latent vorhandene innere Gesetz- mäßigkeit erst stilbildend wirkt, eine Fähigkeit der Artunterscheidung, für die es im übrigen gleich ist, in welchen letzten Formen sie sich äußert und die überall anknüpfen kann und darf, wo sie Wesens- gleiches findet.
Diese Fähigkeit der Artunterscheidung ist es ja auch, die die moderne Kunstästhetik zum Ausgangs- punkt ihrer Untersuchungen gemacht hat, die durch die Deutung der Malerei und Graphik, der Plastik und Architektur aus ihren technischen und Material- gesetzen und der dadurch gezogenen Grenzen, glücklichere Ergebnisse gezeitigt haben und den Künstlern für ihre Wegrichtung dienlicher gewesen sind, als die überholten Spekulationen des Intellekts aus den Zeiten des Laokoon.
Diese moderne Methode wollen wir denn auch auf das gewerbliche Gebiet anwenden: unerbittlich prüfen, ob ein Werk gegen die Gesetze seiner Tech- nik oder Bestimmung verstoße, im übrigen aber nicht fragen, ob seine Form eine nie vorher dage- wesene sei, vielmehr das schön Ueberkommene mit Liebe pflegen.
Sind doch Ruhe und Klarheit der alten Formen gute Geister, die die Nervosität des modernen Lebens wirksam aus unserer nächsten Umgebung bannen können, und es ist ein Zeichen von Gesundung, daß der deutsche Geist, seiner Art gedenkend, auch die "Errungenschaften nicht achtlos beiseite wirft, die die Vorfahren ausden großen Epochen früherVölkerzogen.
Kein neues Material, nicht die moderne Technik der Ingenieure, verdrängt die ehernen Gesetze der Mathematik, die für die Architektur aller Zeiten be- stimmend varen, und es ist geradezu paradox, ge- wisse neue Kurven der Eisenkonstruktion als eine der Zeit gemäße Formensprache auch auf andere Aufgaben anwendbar zu erklären. Eine nüchterne Auffassung, die sich nicht an Worten berauscht, muß einen Raum ablehnen, der 'eigentlich nicht architektonisch gelöst«, vielmehr die »Hohlform einer ornamental stilisierten Riesenfrucht« ist, ein Grab- mal, das weder Architektur, noch Plastik, vielmehr ein unnennbares Neues, ein nie vorher gedachter Steingedanke sein soll. Und wenn solche Erschei- nungen heute nicht mehr große Kreise ziehen, so ist dies nur ein untrügliches Zeichen, daß wir der Erfassung der wesentlichen Bedingungen eines Kunst- werks wieder näher gekommen sind. Wenn wir bei der Architektur die Mathematik herrschen lassen, werden wir bei den Möbeln, deren Eleganz und Bequemlichkeit wir bewundern, auch gerne das Ge- heimnis dieser Wirkungen in ihren Maßen und Verhältnissen suchen, wenn wir auch die zeitliche Beigabe von Schmuckformen als überflüssig und oft störend uns nicht zum Muster dienen lassen wollen. Die Zweckdienlichkeit und der Formenadel, den die einzelnen Geräte der älteren Zeiten auf- weisen, lassen uns recht die Kluft empfinden, die
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zwischen den Erscheinungen der Mode und unserer wahren Existenz klafft, und die es zu überbrücken gilt. Es bedarf da des Idealismus, nicht nur der Künst- ler, sondern auch der Ausführenden, um ernsthaften Wandel zu schaffen. Wie schlecht es mit der Metall- fabrikation bestellt ist, lehrt uns ein Blick in die Kataloge gewisser Metallwarenfabriken und in die Schaufenster entsprechender Handlungen. Es zeigt sich hier ein künstlerischer Tiefstand dieser Indu- strie, die mehr wie jede andere durch ihre modernen Einrichtungen berufen wäre, die Wünsche weiter Kreise nach gutem Kunstgewerbe zu erfüllen, da es bei der Massenfabrikation doch nur weniger neuer Formen bedürfte, um den zu Tausenden in denHandel gehenden Stücken mehr Schönheit mit auf den Weg zu geben. Hier kann ein holländischer Künstler, Jan Eisenlöffel, als Muster dienen für die Fort- führung einer überkommenen einfachen Formen- sprache in wahrhaft modernem Sinne. — Von bäuer- licher Keramik finden sich noch in einzelnen Teilen Deutschlands glückliche Spuren, doch wird nicht ge- nug zu ihrer Pflege getan, vielmehr versucht, durch eine äußerliche Modernität die alten Traditionen zu verdrängen. — Anstatt japanischen Korbwaren bei uns einen großen Markt zu eröffnen und fremdeMaterialien zu verarbeiten, sollten wir unseren heimischen alten Weidengeflechten, die mit den japanischen an Kunst- wert wetteifern können, wieder Beachtung schenken und unsere Industrie lehren, sich einem Gebiet wieder zuzuwenden, dessen einstige Blüte heute kaum jemand ahnt. — Wie das Flechtwerk, so trägt das verwandte Gebiet der Weberei und Stickerei seine Stilgesetze in sich selbst. Die Reize, die in der Bindung und Knüpfung der Fäden, in der strengen Gesetzmäßig- keit des Stoffgrundes bei der Kreuzstich- und Perlen- stickerei ihre Ursache haben, lassen sich immer neu variieren. — Der platte Ungeschmack der hier, eben- so wie in den Ledertechniken noch vorherrscht, sollte wirksam bekämpft werden durch systematische Schu- lung des Dilettantismus, die ihn in seine Grenzen weist, und auf diesem Umweg könnte vielleicht in das deutsche Haus die Bibliophilie, die Freude am schön gebundenen und ausgestatteten Buch getragen werden. — Wenn gleich die Entwicklung des Buch- gewerbes noch mit die erfreulichste Richtung ge- nommen hat, so gibt es auch hier noch viel zu tun. Nach der schnellen Abwirtschaftung des modernen > Buchschmucks«, sind wir, veranlaßt durch englische Künstler, nach allerhand tastenden Versuchen, doch allmählich bei eingehendem Studium älterer Werke zu einem echten Buchstil gekommen, dem man viel- leicht nur den einen Vorwurf machen kann, noch zu stark an seinen Vorbildern zu haften. Doch dies erklärt sich aus dem Umstand, daß uns vorläufig für künstlerische Zwecke nur alte Schriftschnitte zur Verfügung stehen. Die anfangs so hochgepriesene Eckmannschrift ist ad acta gelegt, sobald man er- kannte, daß es ein Unding sei, zwei grundver- schiedene Schriftcharaktere wie Fraktur und Antiqua miteinander zu verquicken und bei einer so heikel zu behandelnden Materie, wie es Schrift ist, den Boden der Tradition zu verlassen, die hier ebenso sehr ein ehernes Gesetz ist, wie die Mathematik für die Architektur. So erscheint hier die Schaffung neuer Schriften als die Hauptaufgabe der nächsten Zeit. Wird auf der einen Seite die Verbindung mit dem Ueberkommenen vermißt, so ist andrerseits ein falschgerichteter Vergangenheits- kultus zu tadeln. Man denke an die Neudrucke alter berühmter Literaturwerke und mache sich doch ein- mal klar, daß eine solche faksimilierte Ahnenbiblio- thek auf literarischem Gebiet der künstlerisch imi- tierten Ritterrüstung in der Diele des modernen
Scbloßherrn nicht unähnlich sieht. Was von älterer Literatur noch lebendig ist, kann auch in einer der lebendigen Art entsprechenden Ausstattung geboten werden. — Auf dem Gebiete des künstlerischen Reklamedruckes hat die Steglitzer Werkstatt, in ihren jetzt schon historischen Gründungsjahren, die Wege gewiesen. Es bleibt aber auch hier noch ge- nug zu tun, namentlich sind die vielen Möglich- keiten, die in der Papierverarbeitung, in der künstleri- schen Nutzung der Stanz- und Prägemaschine liegen, noch nicht annähernd erschöpft. — Die Unfähigkeit der Moderne zeigt sich selbst an unseren neuen Kinderbüchern, und wenn wir die Roheit des Spiel- zeugs gewahr werden, das heute als künstlerisches Produkt in den Handel kommt, so greifen wir doch lieber auf die naiven Holzschnitzeleien zurück, die keinen Anspruch auf Kunst machten, und merken, wie lebendig noch heute Ludwig Richters Bilder- sprache ist.
So sehen wir überall, daß es nicht ratsam ist, die Brücken hinter sich abzubrechen, und daß wir ohne Ehrung der Vergangenheit einen »neuen Stil« nicht haben können. Am Anfang der Bewegung konnte freilich bei der Neigung der Deutschen zur Ideologie ein solches Stilphantom zum Programm werden, wie auch das Reformkleid und so vieles andere, was die neue Kunstperiode mit sich brachte. — Wenn nun die Dresdner Ausstellung einen Wende- punkt bezeichnete, so war es allerdings die end- gültige Aufgabe des >neuen Stils«, die sich allgemein versteckt und unklar, nur an einigen Stellen ganz ausgesprochen, zeigte. Rückkehr zum Biedermeier freilich war es nicht, was der Einsichtige an diesen Stellen gewahrte, vielmehr ein Forschen nach den Ursachen, ein Fixieren der notwendigen Grundbe- dingungen, die vielleicht einem neuen Stil als Unter- lage dienen könnten, dabei auch ein Wahren guter vorhandener Formen — kurz, alles in allem, wenn man so will, über ihn hinaus — einen »Ausgang vom Biedermeier«.
Die Veranlassung zu vorstehenden Ausführungen war die mir gestellte Aufgabe, einen Kommentar zu meinen und meiner Frau hier veröffentlichten Arbeiten zu geben. Wenn ich mich ihrer erledigt habe, ohne diese Arbeiten auch nur flüchtig zu er- wähnen, so hoffe ich doch, klargestellt zu haben, welche einheitliche Grundauffassung ihr Entstehen bedingte. — Wenn auch die Gegenstände wohl selbst den Beweis erbringen, daß Wille und Tun sich einen, so hätte doch das umgekehrte Verfahren, aus dem Fertigen die ihm zugrunde liegenden Absichten zu erklären, zu falschen Schlüssen geführt, denn Werke, an deren Entstehen viele Hände helfen müssen, sind abhängig von manchen Zufälligkeiten und zeigen nicht immer rein das vom Künstler Gewollte. Zum Teil sind sie ja auch, am großen ewigen Werde- gang der Entwicklung gemessen, Versprechungen für die Zukunft, hier ein Versprechen, mitzuhelfen am Suchen der Zeitgenossen nach neuen Möglich- keiten der Form, aber auch mitzuhelfen, ein großes überkommenes Kulturerbe zu wahren in dem Be- wußtsein, mit vollem Recht dazu auch einer Pflicht zu gehorchen, die dem auferlegt ist, der in diesem Erbe einen großen Schatz von Kraft und Schönheit erkannt hat. Mag ein solches Tun auch eher pe- dantisch als originell, eher trocken als sensibel, eher vorsichtig als abenteuerisch erscheinen, unlogischer Denkart entspringt es nicht, solange es scheiden kann, was brauchbar und belanglos ist, und ohne Sentimentalität abwägen, was Zukunftswerte in sich birgt, und was als überlebt aufzugeben ist.
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LEDERBÄNDE MIT FLECHTARBEIT, BLINDDRUCK, HANDVERGOLDUNG, PERLENSTICKEREI UND AUSSCHLAGARBEIT • AUSFÜHRUNG: PAUL ADAM UND A. KÖKER, DÜSSELDORF
Die Erörterung kunstgewerblicher Fragen wird für das Publikum an Interesse, für alle näher Beteiligten an Wert gewinnen, wenn die führenden Künstler öfter die bildliche Be- kanntgebung ihres Schaffens mit dem eigenen Worte begleiten werden, wie in diesem Hefte F. H. Ehmcke es getan hat. Sie sind der per- sönlichen Ziele, wie der allgemeinen Aufgabe unserer Kunstarbeit im eigentlichen Sinne bewußt und dürfen daher auf bereitwilligstes Gehör rechnen.
Dagegen wird der in die Mitarbeit ein- tretende Jüngere den empfehlenden Hinweis auf seine Leistungen erwarten dürfen. Paul Arndt ist mit persönlicher Befähigung und ausgebildetem Geschmack in diejenige Bahn unserer gewerblich-dekorativen Kunst einge- treten, die durch die Steglitzer Werkstatt er- öffnet wurde. Von Beruf Lithograph, hat er unter der Leitung von F. H. Ehmcke die Buch- kunst seiner Arbeit hinzugewonnen. Der Su- periorität der englischen Technik in der Buch- kunst gemäß, ging der Künstler 1904 nach England und besuchte anderthalb Jahre das
Battersea Polytechnic in London. In der Werkstatt von Sangorski and Suttcliff er- lernte er das Buchbinden. Er beteiligte sich an der National Competition und empfing für seine Arbeit die silberne Staatsmedaille und die bronzene des Owen Jones-Preises. Der Künstler dankt dieser englischen Schu- lung den sicheren Sinn für die Reize, die der Technik abgewonnen werden können und für die Schönheit des Materials. Seine Art aber ist deutsch und ist persönlich. Den tech- nisch gegebenen, also wahrhaft buchmäßigen Schmuckmöglichkeiten gewinnt er mit erfinde- rischer Kraft sehr mannigfaltige Lösungen ab, die immer in sich geschlossen und überzeu- gend sind. Der Künstler ist berufen, der Kultur unseres deutschen Buches wertvolle Dienste zu leisten. Seine Gabe technisch- ornamentaler Erfindung im weiteren Sinne zeigt die abgebildete Leinendecke in einem glücklichen Beispiel. Möge dem Künstler, der Düsseldorf verläßt, in Berlin eine frucht- bare Verwertung seiner ruhig-sicheren Art vergönnt sein.
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VERLIESZ IN KLINGSORS ZAUBERSCHLOSZ
ERSTE DEKORATION IM II. 4KT
ENTWURFE ZU PARSIFAL-DEKORATIONEN
Die Inszenierung als Ausdrucksmittel d. h. nicht mehr als bloßes Gefüge gemalter Wände und Gegenstände, vor und zwischen welchen der Schauspieler sich bewegt, — ist kein neuer Gedanke. Aber bis heute hat er nur in einzelnen als ein ästhetisches Verlangen gelebt, ohne in einem rationell ausgebauten technischen Prinzip in Erscheinung zu treten. Zwei Hindernisse stellen sich seiner Ver- wirklichung noch entgegen: Vor allem die unausrottbare Vorliebe des Publikums für Dekorationsmalereien und für die Menge gemalter Dinge, welche ihm dadurch ge- boten wird. Dann aber — und dies stellt nur die Folge dieser Vorliebe dar — die ganz ebenso unausrottbare Idee, die Inszenierung habe in erster Linie die Illusion der Wirklich- keit anzustreben. — Diese Illusion ist in ge- wissen Einzelfällen möglich; z. B. für die In- terieurs des modernen Lustspiels. Doch für die große Mehrzahl der Schauplätze, welche die Bühne darzustellen hat, bleibt diese Illu- sion ein Widersinn, da der „plastische" und bewegliche Schauspieler unmöglich in irgend-
welchen Kontakt mit den ihn umgebenden flachen, senkrechten (für alle lebendige Licht- und Schattenwirkung, somit für jeden Ausdruck toten) Kulissenmalereien treten kann. Auch die Beleuchtung, welcher heute vor allem andern die Aufgabe gestellt ist, diese Ku- lissenmalereien in möglichst helles Licht zu setzen, damit alles hier Dargestellte in voller Deutlichkeit erkannt werden könne, versagt infolgedessen dem Schauspieler die Art von Licht, die für ihn nötig wäre. — Endlich aber wird niemals die Illusion der Wirklich- keit das Ziel der Kunst sein; sondern einfach ein Kunstmittel unter andern, dessen der Künstler sich gelegentlich bedienen kann. Nachdem dies einmal festgestellt, erklärt sich die außerordentliche Entwicklung, welche die Dekorationsmalerei gewonnen hat, von selbst: ohne Darsteller, gibt die Malerei die Illusion des Dioramas, d. i. die Illusion, welche der Neigung des großen Publikums entspricht. Und das Auge dieses Publikums hat sich daran gewöhnt, vollständig zu trennen zwischen jener Illusion des Raumes und
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WALD
ERSTE DEKORATION IM I. AKT
BLUMENAUE
ERSTE DEKORATION IM III. AKT
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derjenigen, welche der Schauspieler durch seine lebendige Gegenwart und sein Spiel erweckt. Anstatt also von einer Gesamtwirkung er- griffen zu werden, die — indem sie von der Erscheinung des Darstellers und derjenigen des ihn umgebenden Raumes gemeinsam und einheitlich ausgeht, — in sich widerspruchs- los und daher ausdrucksvoll ist, anstatt somit völlig hineingezogen zu werden in den Aus- druck des Geschauten, — muß der Zuschauer selbst eine Synthese vollziehen, die — künst- lerisch, ästhetisch unmöglich ist. ... Es folgt daraus, daß sein Auge und sein Geschmack gefälscht, verdorben werden.
So ist es heute unsre Aufgabe, ihn davon zu überzeugen, daß jener Widerspruch der Eindrücke nicht notwendig, sondern ihm nur aufgezwungen ist, und daß, sobald er sich ein- mal entschließt, auf die Befriedigung gewisser unästhetischer Geschmacksforderungen zu verzichten, — eine neue harmonische und ausdruckerfüllte Erscheinungswelt sich ihm von der Bühne herab zu erschließen vermag.
Indem die Inszenierung ausdrucksvoll wird, gewinnt sie jene möglichkeitsreiche Geschmei- digkeit, welche ihr so nötig ist, um das Joch unsrer willkürlichen und starren szenischen Konventionen von der Phantasie der drama- tischen Autoren zu bannen. Die Musik ist die unvergleichliche Offenbarerin! Vielleicht wäre es klug und ratsam, sie zu solch schwie- rigen Reformen heranzuziehen, sich ihrer zu bedienen als Vermittlerin zwischen Inszenierer und Publikum.
Die drei Entwürfe, welche diese kurzen Aufzeichnungen begleiten, sollen — soweit dies außerhalb der Bühne und ohne die sug- gestive Klangwirkung der Musik erreichbar ist — zeigen, wie dem Inszenierer, indem er den in der Partitur (Text und Musik) ver- borgenen Angaben gewissenhaft folgt, die Mög- lichkeit gegeben ist, zu einem ausdrucksvollen Stil zu gelangen. Dieser Stil, welcher nun nicht mehr bloß in persönlich zufälliger Vorstellungs- kraft wurzelt, zwingt uns zu einem bühnentech- nisch gänzlich veränderten Verfahren: die ge- samte Inszenierung muß aus der Handlung des Dramas selbst erwachsen, also den Dar- steller zum Ausgangspunkt nehmen.*)
Die Inszenierung wird dadurch gleicher- maßen zur Basis der dramatischen Handlung wie zur idealen Architektur, welche sich aus ihr erhebt. So beginnt die Harmonie sich zu vollziehen. Hier ist nicht der Ort, die drei be- gleitenden Dekorationsentwürfe technisch und dramatisch zu rechtfertigen. Der Autor bittet den Leser, ihm dies zu erlassen und einfach jene Worte und jene Musik vor sein geistiges Ohr zu rufen, für deren szenische Verwirk- lichung die Skizzen gedacht sind. Der Autor hat die Absicht, nächstens mehrere Zeichnun- gen mit auf das Einzelne eingehendem Text zu publizieren. Adolphe Appia
*) Wer sich für diese Inszenierung »als Ausdrucks- mittel« interessiert, sei hier auf das vor zehn Jahren erschienene Werk des gleichen Verfassers aufmerk- sam gemacht: »Adolphe Appia: Musik und Insze- nierung«. — München, F. Bruckmann A.-G.
PAUL SCHULTZE-NAUMBURG. SAALECK . G^lv , Ni.l<>XOHNHAUS IN GODESBERG > RH.
Für die Redaktion verantworilich : H. BRUCKMANN, München. Druck und Verlag von F. Bruckmann A.C., Münclien, Nymphenburgersir. 86.
SCHÖNHEIT UND AUSDRUCK
Es ist mir nie recht klar geworden, ob das Ziel der Kunst eigentlich Schönheit oder Charakter sein soll. Die schönsten italie- nischen Gemälde kann ich in größerer An- zahl nicht genießen, und an deutschen und niederländischen Meistern habe ich bei ver- hältnismäßiger Ungelenkigkeit oft größere Freude. Und die gleiche Empfindung traf ich häufig bei anderen, auch bei der Beur- teilung von Kunstwerken der Architektur und der übrigen Gebiete der Kunst. Die voll- endete äußere formale Schönheit mag wohl mehr für die sinnesfrohen Südländer sein. Wir bleiben kalt bei vollendeten Formen, wo der Inhalt nicht kraftvoll durchdringt. Haben doch lange unsere Maler voller Scheu die Schönheit gemieden aus Angst, für trivial ge- halten zu werden, und das Triviale gemalt, um Charakteristik zu bieten. — „Um originell zu scheinen", wird man mir vielleicht ant- worten. Aber das trifft wohl nicht die Füh- renden. Die ganze Kunst Italiens steht unter dem Zeichen jener Epoche „der Renaissance", die mit unerreichbarem Feingefühl für Eben-
maß und Harmonie immer und immer wieder jene klassischen Formen variierte, jene Werke überirdischer Vollendung schuf, die nie über- treffbar erscheinen. Nie könnte ich mir diese abgeklärte heitere Ruhe der Vollendung in Deutschland denken. Bei uns atmet alles Ringen und Arbeit und Kampf.
Ein Italiener erzählte mir vor einiger Zeit von seinem Landhause, das er mit vier rie- sigen Säulen schmücken wollte, Säulen im Sinne Palladios von vollendeter Schönheit der Form. Die glänzende Pracht der Säulen, die herrliche Schönheit ihres elastischen Schaf- tes, die Größe der Erscheinung, die sie seinem Hause verleihen würden, das machte seine Augen leuchten.
Ich glaube, ich könnte kaum ein besseres Beispiel finden, nordische Auffassung diesen Idealen sinnfälliger gegenüber zu stellen als in dem Honnefer „Feuerschloß" des Archi- tekten Freiherrn von Tettau, das in zahl- reichen Abbildungen uns vorliegt. Meinem Italiener würde es sicherlich bei aller Vor- nehmheit und Größe zu wenig glänzend, zu
ARCH. WILHKLM hRElHEKR VON TETTAU-BERLIN Dekorative Kunst. XI. 7. April 1908.
DAS .FELERSCHLOSZ- IN HONNEF «. RH.: EINFAHRT
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wenig heiter, zu unscheinbar sein, und man- chem Deutschen wird es zu ernst und be- sonders im Inneren zu starr, zu kalt und zu streng sein.
Aber Charakter hat es.
Auf langgestreckter Terrasse hinter der schlichten Bruchsteinmauer erhebt sich das Hauptgebäude in breit gelagerter ernster Masse. Der Farbe des Kalksteinmaterials entspricht die Einfachheit der Formen. Scharf und fein geschnitten legen sich die Gurtgesimse über dem Erdgeschoß um die schweren Mauern, und kantig und spröde stehen die flachen Pilaster vor der Fläche, das Dach tragend. Es ist das Gerippe, die Struktur, die durch den Kalk- stein hier inTuffsteinmauerwerk gegeben wird. Grotesken des Tierkreises in eigenartiger Auf- fassung schmücken die Pilaster. Sonst sehen wir nichts an Formen. Umsomehr kommen die Schönheiten des körnigen Materials zur Geltung.
Darüber türmt sich ein gewaltiges Schiefer- dach, dessen Flächen in vielfachen Ausbauten und Luken sich brechen und knicken, alle Giebel und Erker und Fenster überdeckend und bergend in einer großen zusammenhän- genden Hülle. Scharfkantig und dünn endigen die Flächen in den Kanten und bringen die gerade dem Schieferdach eigentümliche Dünne der Dachhaut zum Ausdruck. Von den tiefen, die Fenster beschattenden Gesimsen an der Hauptfront aufwärts türmen sich die Dach- flächen, höher und höher immer neue Luken- ausbauten herausstreckend, immer die gleiche, dreimal in flachem Winkel gebrochene Aus- bauchung, die bei aller Schärfe doch die Flächen zusammenhält und die Zerrissenheit der Erscheinung vermeidet. So ist trotz größter Mannigfaltigkeit des Aufbaues und reicher Gruppierung ein ernster einheitlicher Gesamt- eindruck gewahrt.
Ursprünglicher noch ist der Ausdruck des Materials bei den Nebengebäuden (Abb. S. 290 u. 291). Der heimische Bruchstein ist hier gegen Kalksteineinfassungen von einem mu- scheligen, von rostbraunen Tongallen belebten Gefüge gesetzt; gelblicher Rauhputz hebt sich gegen die dunkelgebräunten Fachwerkshölzer. Und wie die natürlichen Farben der Materialien, so sind auch hier die Formen zur höchsten Ausdrucksfähigkeit gesteigert.
Wieder ist der Aufbau in der Hauptidee symmetrisch entwickelt (vgl. Abb. S. 288) ; wie- der geben die flachen Winkel der mehrfach ge- brochenen Vorbauten die Hauptmotive. Etwas gekünstelt und fremdartig stehen die flachen Bogenblenden, die eine arkadenhafte Behand- lung andeuten. Die knappen Gesimse entspre-
chen hier der Zurückhaltung eines Nebenge- bäudes. Sogar die verpönte „preußische Kappe" tritt bei dem zurückliegenden Flügel im Hof (vgl. Abb, S. 290 oben) mit ihren charakteristi- schen Linien als dekoratives Moment auf. Die flachen Gewölbekappen erscheinen in zu- sammenhängender Folge ähnlich einer flachen Wellenlinie. Der tiefe Schatten darunter mar- kiert um so lebhafter die langfließende Hori- zontale, auf der sich darüber energisch die enggestellten Holzstiele aufrichten.
Es sind ganz ähnliche Ideen und eine un- verkennbare Verwandtschaft in den Formen bei dem Gutsgehöfte „Laagshof" im Sieben- gebirge von demselben Architekten zu ver- folgen. Eine außerordentlich kraftvolle Kon- zeption zeigt der Hofgiebel des Wohnhauses (Abb. S. 299— 301). Diebeiden Erkervorbauten stehen wie zwei stämmige Türme vor der eigentlichen Umfassungswand. Die kraftvolle Vertikale dieser Erker kämpft gleichsam mit den tief unterschnittenen Horizontalen des Balkons und des Giebeldreiecks, dessen Fach- werkssystem in sich wieder scharf die Verti- kale und Horizontale zum Ausdruck- bringt. Eine fast unmerkliche Abflachung der Schwelle von der Mitte aus nach den Enden zu hebt die Ausdrucksfähigkeit der Horizontalen wesent- lich. Die langen Dachflächen der beiden an- schließenden Stallflügel sind fast ausschließ- lich von Horizontallinien beherrscht. Ueber- all kehren als Unterbrechung die im Acht- eckswinkel gebrochenen Erker und Dachaus- bauten wieder.
Das Ausschlaggebende ist bei allen diesen Bauten die Umrißgestaltung, das räumliche Zusammenfügen von Flächen, d. h. die wirk- lichen spezifisch architektonischen Ausdrucks- mittel, nicht die dekorativen Momente, nicht die formale Ausbildung im engeren Sinne. Die Dekoration beschränkt sich auf eine sehr sparsame Verwendung von Bildhauerarbeiten von sehr kerniger stilisierter Zeichnung,
Die Durchbildung der Innenräume entspricht vollkommen dieser Auffassung der Außen- architektur. Die räumliche Wirkung ist sehr großzügig gedacht und durchaus architekto- nisch empfunden. Aus den Grundrissen des Feuerschlosses (Abb. S. 284 u. 285) kann man die Größe der zusammenhängenden Räum- lichkeiten entnehmen, die durch die Oeffnung der Mittelhalle zur Treppendiele, zum Speise- zimmer und der Rheinhalle gebildet wird. Es ist eine Raumgruppe von etwa 20 m Länge und 17 m Tiefe, in der verschiedene Pfeiler- stellungen und vor und rückspringende Erker die mannigfaltigsten Durchblicke geben. In dieser ganzen Raumgruppe ist eine einheitliche
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WILHELM FREIHERR VON TETTAU
PFÖRTNERHAUS UND REMISE
Höhe in den ringsum laufenden Paneelen eingehalten, um die Zusammengehörigkeit der Einzelräume zum Ausdruck zu bringen. Die Abbildungen auf den Seiten 292 bis 296 geben einen Begriff von der räumlichen Wirkung. Die letzteren zeigen uns Partien aus einigen Räumen dieser Gesamtgruppe. Die breitge- streckten Gurtbögen, die niedrigen Durchgangs- türen, die tief heruntergehenden Fenster brin- gen eine Breite und Schwere in diese Räume, die lebendig kontrastiert zu dem Treppenhause mit seinem hoch einfallenden Licht und den schlank ansteigenden Pfeilern der das Gewölbe tragenden Bögen. Die Brüstungen der Treppe und der Halle im Obergeschoß sind wie flach profilierte Tafeln zwischen die Pfeiler einge- fügt, die unbekümmert um die Stockwerks- teilung aufschießen mit eigenartigen, zierli- chen, fast überschlanken Pilastern.
Eine ungewöhnliche Großzügigkeit spiegelt sich auch in dem Damenzimmer und dem Schlafzimmer wieder (Abb. S. 295 u. 297). In beiden Räumen sind die Erkerausbauten durch scharfe Trennung von den übrigen Räumen,
durch das Tieferlegen der Decken und durch das kräftige Zusammenfassen der Lichtquellen sehr ernst und streng gegliedert. Bei dem Schlafzimmer wirkt die puritanische Einfach- heit mit dem zierlichen Charakter des Toilette- tisches, der Vorhänge, mit der Helligkeit des einflutenden Lichtes ungemein adrett und sau- ber. In dem Damenzimmer dagegen kann ich mich des Eindrucks einer gewissen Oede nicht erwehren. So eigenartig und ausdrucksvoll die räumliche Gliederung des Raumes durch- geführt ist, so ungern vermisse ich hier die Behaglichkeit und den Charm, den ich gerade bei einem Damenzimmer am ersten erwarten würde.
Auch bei diesen Innenräumen möchte ich mit einigen Worten auf die charakteristische Behandlung der Materialien, die überaus sach- gemäße Verwendung und Benutzung der Eigen- tümlichkeiten jedes Materials hinweisen. Die Täfelungen, die, wie schon der Name besagt, nicht aus massivem Material, sondern aus aufgelegten Tafeln bestehen, verleugnen nir- gends ihren flächenhaften Charakter. Starke
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Profilierungen und plastische Gliederungen su- chen wir vergebens. Die natürlichen Farben der Holz- und Marmorarten bestimmen meist die Farbenstimmung der Räume. In der Erd- geschoßhalle ist die Täfelung aus graurotem „Famosa''-Marmor von der Lahn ausgeführt. Die lebendige Struktur des starkgeaderten Marmors bildet die einzige Dekoration des sonst glatt in elfenbeinfarbiger Tönung ge- haltenen Raumes. In der Rheinhalle ist Eichen- täfelung mit Füllungen von Seideneiche gegen graugelben Anstrich abgestimmt. Im Speise- zimmer ist die Täfelung aus Kalophyllum, einem stark geflammten mahagoniartigen Holz aus unseren ostafrikanischen Kolonien her- gestellt, dessen Farbe durch eine stumpfe, blau-weiße Caseinbemalung der oberen Wand- fläche und des Gewölbes im Erker gesteigert wird. Im Damenzimmer hebt sich von silber- violetter Wandbespannung die gelbe Birke der Schränke und Täfelungen ab. Das Treppenhaus zeigt graue Eichenvertäfelung, die wirkungsvoll von dem grau- roten Marmor des Panneis der Halle und der roten Be- malungdes Tonnengewölbes absticht. Im Schlafzimmer ist die Holzvertäfelung und das Mobiliar aus hellgrauem polierten Ahorn gefertigt, dessen Farbe durch einige eingelegte blaue Lüster- kacheln belebt wird. Im Kinderzimmer ist in eigen- artiger Weise die lebhafte Wirkung astreichen Tannen- holzes zur Erzielung einer heiteren Stimmung benutzt, wie man dies in alten Ti- roler Bauernstuben häufig beobachten kann. Wir fin- den durchweg die größte Achtung vor dem Material und ein weitgehendes Ver- ständnis für seine Eigen- tümlichkeit.
Wie schon mehrfach be- tont, fehlt ein eigentlich ornamentaler Schmuck bei allen diesen Bauten fast vollständig. Wo Schmuck an einzelnen Stellen auftritt, ist es Bildhauerarbeit. Man empfindet es, daß der Ar- chitekt sich mehr zum bild- nerischen Schaffen hinge- zogen fühlte und der Aus-
bildung architektonischer Formen fremder gegenüberstand. Das ist es, was den bespro- chenen Bauten auch ihre Eigentümlichkeit verleiht; die aufs höchste gesteigerte Aus- drucksfähigkeit im Aufbau und Umriß, ver- eint mit äußerster Schlichtheit in formaler Ausbildung, vereint mit einer großen Achtung vor dem Material und verständnisvoller Ver- wertung seiner Eigenheiten, gesteigert durch hie und da eingefügte, starr und eigenartig gezeichnete Skulpturen.
Die wenigsten Architekten fühlen sich als Bildhauer so sicher im Sattel, daß sie die Wirkung des bildnerischen Schmuckes, den sie ihren Bauten geben, ganz beherrschen. Wenn ich hier auf eine Ausnahme, z. B. Professor Bruno Schmitz verweise, so wird jeder, der seine Werke näher kennt, verstehen, wie innig hier die Kunst des Bildhauers mit der des Architekten vereint ist. Die Wirkung
WILHELM VON TETTAU -BERLIN
DAS .FEUERSCHLOSZ«: BRUNNEN-NISCHE
Dekorative Kunst. XI. 7. April 1908.
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ARCH. WILHELM FREIHERR VON TETTAU-BERLIN
DAS .FEUERSCHLOSZ* IN HONNEF i. RH.: HALLE
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OBEN: KAMINNISCHE IN DER HALLE UNTEN: KAMINNISCHE IM DAMENZIMMER
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DAS'.FEUERSCHLOSZ" IN HONNEF a. RH.: SPEISEZIMMER
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ARCH. WILHELM FREIHERR VON TETTAU BERLIN Dekorative Kunst. XI, 7. April 1908
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SCHLAFZIMMER UND KINDERSPIELZIMMER
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ARCH. WILHELM FREIHERR VON TETTAU-BERLIN
BILLARDZIMMER
jeder dieser Künste ist untrennbar von der anderen, und die Grenze zwischen beiden ist verwischt. Zu allen Glanzzeiten der Kunst, sowohl in der höchsten Blüte der Gotik wie im klassischen Zeitalter der Antike, war eine ähnliche Verschmelzung beider Künste selbst- verständlich. In den Heiligenfiguren am Portal einer gotischen Kathedrale fühlen wir fast architektonische Funktionen nach, empfinden sie fast als architektonisches Ornament. Aehn- liches ist in der Antike, in höchster Ausprä- gung übrigens in Aegypten und Mesopotamien zu beobachten.
Im vorliegenden Falle hat die Neigung und Begabung des Architekten offenbar von selbst zu einer solchen glücklichen Verschmelzung von Architektur und Skulptur geführt, die leider bei so manchem anderen Monumental- bau größten Stiles noch schmerzlich vermißt werden muß. Der Stil, der sich bei Tettau aus der Verschmelzung von Architektur und Skulptur herausgebildet hat, und den wir bei seinen rheinischen Bauten schon durchfühlten, verstehen wir am besten bei der Betrachtung seines Bielefelder Kaiserdenk mals( Abb. S. 302), dessen Bildhauerarbeit zwar von dem Berliner
Bildhauer Eduard Albrecht ausgeführt, aber nach einem preisgekrönten Gesamtentwurf und im Geiste Wilhelm von Tettaus angelegt ist.
Der Standort des Denkmals auf einer kleinen Terrasse dicht vor dem Rathause, flankiert von der Rathaushaile und dem mit dem Rat- haus zu einer Baugruppe verbundenen Theater- bau, verlangte eine vorwiegend architektoni- sche Durchführung. Daher ist das Denkmal in strenger, fast stilisierter Auffassung ge- schaffen. Sockel wie Reiterfigur sind aus Mar- morblöcken zusammengefügt und so zu har- monischem Zusammengehen mit den benach- barten Baumassen gebracht.
Der technischen Notwendigkeit, der etwa 5000 kg wiegenden Figur die nötige Stütze zu verleihen, entsprang der Gedanke, den Raum zwischen den Pferdebeinen in Bossen -stehen zu lassen, wodurch das Denkmal die zu mo- numentaler Wirkung notwendige geschlossene, massige Großzügigkeit erhielt.
Die eisgraue Färbung des Bardiglio- Mar- mors, dessen Tönung an unbearbeiteten Stellen zwischen Weiß und Blauschwarz wechselt, gibt eine malerische Wirkung, welche na- mentlich am Hermelin, an den Adlern des
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-^r.^> DER „LAAGSHOF" IM SIEBENGEBIRGE <^^^
ARCH. WILHELM FREIHERR VON TETTAU
HERRENHAUS MIT GRUNDRISSEN
Mantels und an der Krönungskette voll aus- genutzt ist.
Als starrer Marmorblock steigt das Denkmal auf, scharf, ohne breit vermittelnde Basis von der Terrasse sich erhebend, und fast ohne Einschnitt und ohne erheblichen Absatz geht der Sockel in die geschlossenen Massen des Standbildes über. Symmetrisch, streng und monumental sind Rot3 und Reiter aufgefaßt, lang wallt der Mantel herab und schließt, mancherlei Einzelheit verhüllend, das Ganze einheitlich zusammen.
Und doch, gegen den ersten Entwur/ ist schon mancher Kompromiß zugestanden. Der erste Entwurf war noch erheblich ernster und starrer. Die Beine des Pferdes stan- den fest wie Ecksäulen auf den Kanten des Sockels, lösten sich noch weniger heraus von dem jetzt stark vertieften Grunde des Marmorblockes, der den Leib des Tieres trägt. Noch mehr als jetzt erinnerte die Auffassung an altassyrische Löwenbilder in Flachrelief, wie sie an Palasttoren standen — — ein steinernes Standbild wie für die
Ewigkeit gemacht und impo- sant. — —
Wohl glaube ich gerne, daß für das große Publikum der aus- geführte Entwurf verständlicher ist als der ursprüngliche, daß er den allgemein üblichen Begriffen von „Schönheit" näher kommt, aber ich muß sagen, in der ersten Fassung lag mehr Größe, noch mehr Charakter, mehr Kraft und mehr Eigenart.
Ich muß gestehen, mir war sie lieber, mir gilt dies alles mehr — — — oder ist mir Schönheit selbst.
Hans von Poellnitz
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ARCH. WILHELM FREIHERR VON TETTAU BERLIN DAS KAISER-WILHELM-DENKMAL IN BIELEFELD
BILDHAUER: EDUARD ALBRECHT-STEGLITZ
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GRABDENKMÄLER VON FRITZ SCHUMACHER
Eines zeigen uns fast alle Abbildungen guter neuerer Werke der Grabmalskunst, nämlich die Notwendigkeit einer durchgrei- fenden Umgestaltung unserer großstädtischen Friedhofsanlagen. Ja, seit wieder mehr wirk- liche Kunst sich dort blicken läßt, desto fühl- barer wird die geschäftsmäßige, stimmungs- lose Oede des Gräberfeldes. Wichtiger als die Gestaltung des einzelnen Denkmals ist die Aufgabe, dem Gottesacker die poesievolle Erscheinung wiederzugeben, die er von alters her hatte.
Die wachsende Größe unserer Friedhöfe ist dabei ein Haupthindernis. Man muß sich von vornherein klar machen, daß bei solchen Riesenplätzen, wie es die städtischen Begräb- nisorte heute meist sind, eine künstlerische
Wirkung des Einzelgrabes wie des Ganzen fast ausgeschlossen ist, wenn das Gebiet nicht durch architektonische oder gärtnerische Mit- tel in kleine geschlossene Gruppen geteilt wird, deren jede einen kräftig umrahmten Bezirk darstellt. Die Notwendigkeit einer solchen festen Umschließung gilt auch für kleinere Friedhöfe. Nur so können wir ihnen den ernsten und weihevollen Charakter, die stille Vornehmheit wiedergeben, die sie heute eingebüßt haben. Man denke sich im Fried- hof zu Salzburg die Arkaden und die dahinter ansteigende Felswand weg oder nehme man- chem südlichen Camposanto die hohen Zy- pressenreihen, um der ausschlaggebenden Wir- kung der Umrahmung inne zu werden. Unsere neueren Friedhöfe können sich
FRITZ SCHUMACHER-DRESDEN • • GRABDENKMAL IN MUSCHELKALK AUF DEM WEISZEN HIRSCH BEI DRESDEN BILDHAUER: SELMAR WERNER-DRESDEN AUSFÜHRUNG: G. A. WALTHER-DRESDEN
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-!r^5> GRABDENKMÄLER VON FRITZ SCHUMACHER <^-t^
naturgemäß selten einer alten Vegetation er- freuen; umsomehr muß hier eine entschie- dene Unterteilung des Areals durch Erdbe- wegung, architektonische und gärtnerische Mittel angestrebt werden, wodurch allein man- chen guten Erzeugnissen der Grabmalsplastik wirkungsvolle Stellung gegeben werden und auch möglichst viele Wandplätze geschaffen werden könnten. Aber mit Vorliebe werden ja ebene Terrains ausgesucht, die kräftige Ter- rassenanlagen und starke Höhenunterschiede in den Gräberstraßen unmöglich machen. Die wenigen Hügelfriedhöfe, die es gibt, lassen alle deutlich die Vorteile des bewegten Bo- dens gegen den ebenen erkennen.
Auch aus den hier vorliegenden Beispielen ist zu ersehen, wie wichtig diese Frage für unsere Friedhofskunst ist. Die abgebildeten Grabmäler, die von der Hand Fritz Schu- machers im vergangenen Jahre entstanden sind, bedürfen sämtlich einer Anlehnung, einer Rückendeckung, und der mehr oder minder günstige Eindruck rührt größtenteils davon her, ob eine solche vorhanden ist oder nicht. Es ist zufällig keines darunter, das eine ganz freie Aufstellung wie beispielsweise ein
römischer Cippus oder ein Sarkophag oder ein schlichtes Eisenkreuz auf unseren Land- friedhöfen — vertrüge.
Deutlich zeigt diesen Nachteil das Urnen- grab in Chur, das nur durch ein Eisengitter rückwärts von einer Straße geschieden ist.*) Man sieht das Bestreben des Künstlers, einer- seits durch möglichste Breitenent- wicklung den Abschluß gegen die profane Straße zu erreichen, an- dererseits durch Konzentration des Schmucks auf die Urne und ihre Nischenumrahmung den Blick des Beschauenden auf die Hauptsache zu lenken, aber der Eindruck der mangelnden Rückendeckung über- wiegt doch. Die Wirkung ist zudem leider noch durch die glattgeleckte Steinarbeit eines ortsansässigen Meisters beeinträchtigt.
Beim Grabmal Weichardt in Loschwitz bei Dresden ist der Ab- schluß gegen die Umgebung durch die hohe glatte Muschelkalkmauer wohlgelungen. DasMotivderWand nische, deren Kurve in der niedri- gen Brüstungsmauer nach vorne fortgesetzt ist, hat hier eine neu- artige gute Gestaltung erfahren. Es ist besonders auffallend, wie prächtig die rauh gelassene Deck- plattenkante und die zwei ein- schließenden Pfeiler durch die na- türliche Struktur des Muschelkalks ornamental verwertet sind, so daß die eigentlichen Skulpturteile fast nebensächlich wirken, besonders die oberste Bekrönung der Deck- platte. Die vier Putten oben in der Nische, vom Bildhauer Sel- MAR Werner ausgeführt, sind da- gegen eine hübsche Bereicherung des Eindrucks.
FRITZ SCHUMACHER-DRESDEN
URNEN-GRABMAL IN CHUR
•) Der Hintergrund ist zudem noch durch Retusche gegen die Wirklichkeit verbessert.
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Das Grabmal Mohr in Dresden, ein kleinesTempel- gebäude, dessen Front durch vier reliefgeschmückte Pfei- ler gebildet ist, leidet auch etwas unter dem Mangel an Umrahmung, obgleich man merkt, daß der Architekt mit der Durchbrechung der Rück- und Seitenwände ihm den Charakter eines frei- stehenden Monumentes zu geben bestrebt war. Die Architektur schließt sich an andere geistreiche Versuche des Künstlers in dem Be- streben an, alle traditionel- len Bauformen zu vermei- den und doch eine gleichsam selbstverständliche, ruhige undeinheitlicheGesamtwir- kung zu erzielen. Die Re- liefs hat wieder Bildhauer S.Werner, die Ornamentik RuD. Gerbert gemeißelt.
Mehr als Wandgrab denn als freistehendes Monument ist auch die Grabstätte der Familie Floh in Krefeld ge- dacht. Die guten Verhält- nisse des Ganzen, die wohl- tuende Linie des oberen Mauerabschlusses, beson- ders aber der reizvolle Bild- hauerschmuck von Otto Gussmann lassen die etwas unglückliche Aufstellung fast vergessen. Viel- leicht helfen später einmal Bäume und Ge- sträuch mit ihrem wohltätigen Schutz dem ansprechenden Denkmal zu der notwendigen Deckung. Der Architekt hat vielleicht das Gleiche gefühlt, als er die schulterartigen Mauerstücke an den beiden Seiten des eigent- lichen Denkmals als Symbol einer Abschluß- wand anbrachte.
Das einfachste und zugleich das eindrucks- vollste der Grabmäler befindet sich auf dem Friedhof in Uerdingen a. Rh. und ist der Familie Fusbahn zu eigen. Nichts in der Umgebung stört die Wirkung des schlichten Steines, der in einer Flachnische eine Skulp- tur von Franz Kreis trägt. Nische, Figur und Gesamtkontur stehen in sehr glückli- chem und doch eigenartigem Verhältnis zu- einander.
Zum Schlüsse sei noch auf ein Hochkreuz in dem Friedhof der nämlichen Stadt hin- gewiesen. Das 5V2 m hohe Monument bildet
FRITZ SCHUMACHER-DRESDEN GRABMAL IN UERDINGEN «.RH.
BILDHAUER: FRANZ KREIS-DRESDEN« AUSFÜHRUNG -.G.A.WALTHER-DRESDEN
den Endpunkt einer Hauptallee, der es einen vorzüglichen Abschluß gewährt. Bildhauer Richard Guhr hat die strenge ernste Figur des Kruzifixus geschaffen, und hat sich da- bei in voller Harmonie mit dem Charakter der Gesamtanordnung gehalten; die einfachen, kräftigen Vertikalen, die durch die breit hin- gelagerten Umfassungsmauern aufgefangen werden, machen den Reiz der Komposition aus. Die dahinter gepflanzten Lebensbäume werden in wenigen Jahren eine dunkle Mauer bilden und dann den mächtigen Eindruck noch steigern.
Das Monument ist als Ergebnis eines Preis- ausschreibens entstanden, in dem Schuma- cher Sieger war, ein gutes Beispiel dafür, wie überall unsere Stadtverwaltungen wirk- licher Kunst Eingang in die Friedhöfe zu verschaffen beginnen, wenn auch noch viel und gerade die Hauptsache in dieser Rich- tung zu tun bleibt.
Hans Willich
Dekorative Kunst. XI. 7. April
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FRITZ SCHUMACHER-DRESDEN
HOCHKREUZ AUF DEM FRIEDHOF IN UERDINGEN a. RH.
BILDHAUER: RICHARD GUHR-DRESDEN • AUSFÜHRUNG: G. A. WALTHER-DRESDEN
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DAS PROBLEM DES STILES Von Georg Simmel
s ist lange ausgesprochen, daß das praktische Dasein der Mensch- heit in dem Kampf zwischen der Individualität und der All- gemeinheit aufgeht, daß fast an jedem Punkte unserer Existenz der Gehorsam gegen ein für alle gültiges Gesetz — äußerlicher oder innerlicher Art — in den Konflikt mit ihrer Bestimmtheit rein von innen heraus tritt, mit der nur dem eigenen Lebenssinne gehorsamen Selbständig- keit der Person. Aber es dürfte paradox er- scheinen, daß in diesen Kollisionen der politi- schen, wirtschaftlichen, sittlichen Gebiete sich nur eine viel allgemeinere Gegensatzform aus- gestaltet, die nicht weniger das Wesen des künstlerischen Stiles auf seinen fundamen- talen Ausdruck zu bringen gestattet. Ich be- ginne mit einer ganz einfachen kunsfpsycho- logischen Erfahrung. Je tiefer und einzig- artiger der Eindruck eines Kunstwerkes auf uns ist, desto weniger pflegt die Frage nach dem Stil des Werkes eine Rolle in diesem Eindruck zu spielen. Bei irgend einer der zahllosen, wenig erfreulichen Statuen des 17. Jahrhunderts kommt uns vor allem ihr Barock-Charakter zum Bewußtsein, bei den antikisierenden Porträtsum ISOOherum denken wir vor allem an den Zeitstil, an unzähligen, ganz gleichgültigen Bildern der Gegenwart erregt nichts anderes, als daß sie den natura- listischen Stil zeigen, allenfalls noch unsere Aufmerksamkeit. Gegenüber aber einer Plastik von Michelangelo, einem religiösen Bilde von Rembrandt, einem Porträt von Velas- QUEZ wird uns die Stilfrage völlig gleichgültig, das Kunstwerk in seiner einheitlichen Ganz- heit, mit der es vor uns steht, nimmt uns völlig gefangen, und ob es außerdem noch in irgend einen Zeitstil hineingehört, ist eine Frage, die mindestens dem bloß ästhetisch interessierten Beschauer gar nicht in den Sinn kommt. Nur wo eine große Fremdheit der Empfindungsweise uns überhaupt nicht am Kunstwerke seine eigentliche Individualität er- fassen läßt, so daß wir nur bis zu dem All- gemeineren und Typischen an ihm vordringen — wie es für uns z. B. vielfach bei der orientalischen Kunst der Fall ist — da bleibt auch ganz großen Werken gegenüber das Be- wußtsein ihres Stiles lebendig und in beson- derer Weise wirksam. Denn das Entscheidende ist nun dies: Stil ist immer diejenige Form-
gebung, die, soweit sie den Eindruck des Kunst- werkes trägt oder tragen hilft, dessen ganz individuelles Wesen und Wert, seine Einzig- keitsbedeutung verneint; vermöge des Stiles wird die Besonderheit des einzelnen Werkes einem allgemeinen Formgesetz Untertan, das auch für andere gilt, es wird sozusagen seiner absoluten Selbstverantwortlichkeit enthoben, weil esdie Art oder einen Teil seiner Gestaltung mit anderen teilt und dadurch auf eine ge- meinsame Wurzel hinweist, die überhaupt jen- seits des einzelnen Werkes liegt — im Gegen- satz zu den Werken, die völlig aus sich selbst, d. h. aus der rätselhaften, absoluten Einheit der künstlerischen Persönlichkeit und ihrer nur für sich selbst stehenden Einzigkeit ge- wachsen sind. Und wie die Stilisiertheit des Werkes den Ton einer Allgemeinheit enthält, eines Gesetzes für Anschauung und Empfin- dung, das über die einzelne Künstlerindivi- dualität hinaus gilt — so bedeutet sie eben dasselbe, vom Gegenstand des Kunstwerkes her gesehen. Eine stilisierte Rose soll, im Unterschied gegen die individuelle Wirklich- keit der einzelnen Rose, das Allgemeine aller Rosen, den Typus Rose darbieten. Verschie- dene Künstler werden dies durch ganz ver- schiedene Gestaltungen zu erreichen suchen, — wie für verschiedene Philosophen dasjenige, was ihnen als das Gemeinsame aller Wirk- lichkeiten erscheint, etwas durchaus Verschie- denes, ja Entgegengesetztes ist. Bei einem indi- schen Künstler, einem gotischen, einem Em- pirekünstler wird solche Stilisierung deshalb zu sehr heterogenen Erscheinungen führen. Allein der Sinn einer jeden ist dennoch, nicht die einzelne Rose, sondern das Bildungsgesetz der Rose fühlbar zu machen, gleichsam jene Wurzel ihrer Form, die in aller Mannigfaltig- keit ihrer Formen als das alle zusammen- haltende Allgemeine wirksam ist.
Hier aber scheint ein Einwurf unvermeid- lich. Wir sprechen doch von dem Stil Botti- cellis oder Michelangelos, Goethes oder Beethovens. Das Recht dazu ist dies: daß diese Großen sich eine, aus ihrem ganz in- dividuellen Genie quellende Ausdrucksweise geschaffen haben, die wir nun als das Allge- meine in all ihren einzelnen Werken empfinden. Dann mag solcher Stil eines in- dividuellen Meisters von andern aufgenommen werden, so daß er der Gemeinbesitz vieler Künstlerpersönlichkeiten wird ;an diesen andern
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FRITZ SCHUMACHER • GRABMAL IN DRESDEN « BILDHAUER: SELMAR WERNER; ORNAMENTALES VON RUD. GERBERT
äußert er sein Verhängnis als Stil, etwas neben oder über dem Persönlichkeitsausdruck zu sein, so daß die Sprache richtig sagt: diese haben den Stil Michelangelos, wie man einen Besitz hat, der nicht aus uns selbst hervorgewachsen, sondern von außen erworben und sozusagen erst nachträglich dem Umkreis unseres Ich hinzugefügt ist. Dagegen Michel- angelo selbst ist dieser Stil, er ist mit dem eigenen Sein Michelangelos identisch und ist dadurch zwar das Allgemeine, das in allen künstlerischen Aeußerungen Michelangelos zum Ausdruck kommt und sie färbt, aber nur weil er die Wurzelkraft dieser Werke und nur ihrer ist und deshalb sozusagen logisch, aber nicht
sachlich von dem, was dem einzelnen Werke als solchem eigen ist, unterschieden werden kann. In diesem Falle hat der Satz, daß der Stil der Mensch ist, seinen guten Sinn, freilich deutlicher so, daß der Mensch der Stil ist — während er in den Fällen des von außen kommenden Stiles, des mit andern und der Zeit geteilten, höch- stens die Bedeutung hat, daß dieser zeigt, wo die Originalitätsgrenze des Individuums liegt. Aus diesem Grundmotiv: daß der Stil ein Allgemeinheitsprinzip ist, das sich mit dem Individualitätsprinzip entweder mischt öderes verdrängt oder vertritt — entwickeln sich alle einzelnen Züge des Stiles als einer seelisch- künstlerischen Tatsächlichkeit. Insbesondere
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FRITZ SCHUMACHER « GRABMAL IN KREFELD • BILDHAUER ; OTTO GUSSMANN « AUSF. : CHR. GÖBEL & CO., DRESDEN
zeichnet sich daran der prinzipielle Unter- schied zwischen Kunstgewerbe und Kunst. Das Wesen des kunstgewerblichen Gegenstan- des ist, daß er viele Male existiert, seine Ver- breitung ist der quantitative Ausdruck seiner Zweckmäßigkeit, denn er dient immer einem Zweck, den viele Menschen haben. Das Wesen des Kunstwerks dagegen ist Einzigkeit: ein Kunstwerk und seine Kopie sind etwas völlig anderes als ein Modell und seine Ausführung, als die nach einem Muster hergestellten Exem- plare eines Stoffes oder eines Schmuckstückes. Daß aber unzählige Stoffe und Schmuckstücke, Stühle und Bucheinbände, Leuchter und Trink- gläser nach je einem Modell unterschiedslos
produziert werden — dies ist das Symbol dafür, daß jedes dieser Dinge sein Gesetz außerhalb seiner selbst hat, nur das zufällige Beispiel eines Allgemeinen ist, kurz, daß sein Formsinn der Stil ist und nicht die Einzig- keit, durch die eine Seele nach dem, was an ihr einzig ist, gerade in diesem einen Objekt zum Ausdruck kommt.*) Dies ist durchaus
*) Daher hat auch das M a t e r i a 1 eine so große Stil- bedeutung: die menschliche Gestalt z. B. fordert einen andern Stil der Darstellung, wenn man sie in Por- zellan oder in Bronze, in Holz oder in Marmor vor- führt. Denn das Material ist tatsächlich das Allge- mein e, das sich gleichmäßig einer beliebigen Anzahl von besonderen Formen bietet, und das diese deshalb als ihre allgemeine Voraussetzung bestimmt.
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keine Deklassierung des Kunstgewerbes, so wenig überhaupt das Allgemeinheitsprinzip und das Individualitätsprinzip eine Rangordnung untereinander besitzen. Sie sind vielmehr die Pole der menschlichen Gestattungsmöglich- keiten, von denen keiner entbehrt werden kann, und von denen jeder nur im Zusammenwirken mit dem andern, wenn auch in unendlich abge- stuften Mischungen, das Leben, das innere wie das äußere, das aktive wie das genießende, an jedem seiner Punkte festlegt. Und wir werden die vitalen Bedürfnisse kennen lernen, denen gerade nur die stilisierte, nicht aber die künstlerisch-individuelle Gerätschaft ge- nügen kann.
Wie sich aber vorhin dem Begriff der künst- lerischen Individualgestaltung gegenüber der Einwand regte, daß doch auch die großen Künst- ler einen Stil haben — nämlich den ihrigen, ein Gesetz zwar, und darum Stil, aber ein indi- viduelles Gesetz — so hier der entsprechende: wir sehen doch auch, namentlich neuerdings, wie die Gegenstände des Kunstgewerbes indivi- duell gestaltet werden, von ausgesprochenen Persönlichkeiten, mit dem unverkennbaren, unverwechselbaren Cachet eben dieser, wir sehen den einzelnen Gegenstand oft nur in einem einzigen Exemplar, vielleicht nur für einen einzigen Benutzer hergestellt. Aber ein eigentümlicher, hier nur anzudeutender Zusam- menhang läßt dies nicht zu einer Gegeninstanz werden. Wenn man von gewissen Dingen sagt, sie seien einzig, von anderen, sie seien ein einzelnes von vielen — so hat dies oft, und sicher in diesem Falle, nur symbolische Bedeutung. Wir meinen damit eine gewisse Qualität, die dem Dinge eigen ist und die seiner Existenz den Sinn der Einmaligkeit oder der Wiederholtheit gibt, ohne daß sein zufälliges äußeres Schicksal diesen ins Quan- titative gewendeten Ausdruck seines Wesens immer realisierte. Wir haben alle die Erfah- rung gemacht, daß ein Satz, den wir vernehmen, uns als banal anwidert — ohne daß wir doch behaupten könnten, ihn schon oft oder viel- leicht überhaupt schon gehört zu haben — er ist eben innerlich, qualitativ, abgegriffene Münze, auch wenn noch niemand sonst mit ihm hantiert hätte, er ist banal, weil er banal zu sein verdiente. Und umgekehrt haben wir von manchen Leistungen und von manchen Menschen den gar nicht widerleglichen Ein- druck, daß sie einzig sind — mögen die zu- fälligen Kombinationen des Daseins auch wirklich noch ein oder viele genau gleiche Dinge oder Seelen produzieren. Das berührt keine von diesen, denn es ist ihr Sinn, sozu- sagen ihr Recht, einzig zu sein, oder vielmehr
diese numerische Bestimmung ist nur der Aus- druck etwa für eine qualitative Vornehmheit des Wesens, deren Lebensgefühl Unvergleich- barkeit ist, auch wenn sie Pairs neben sich sieht. Und entsprechend steht es mit den Singularitäten des Kunstgewerbes: weil ihr Wesen der Stil ist, weil die allgemeine künst- lerische Substanz, aus der ihre besondere Ge- stalt gebildet ist, immer an ihnen fühlbar bleibt, ist es ihr Sinn, reproduziert zu werden, sind sie von innen her auf Vielmaligkeit angelegt, wenn auch Kostbarkeit, Kapriziosität oder eifer- süchtige Ausschließung sie zufällig nur einmal wirklich werden lassen.
Anders aber steht es mit denjenigen künst- lerisch gestalteten Gebrauchsgegenständen, die tatsächlich durch ihre Formgebung diese Stil- bedeutung ablehnen und als individuelle Kunst- werke wirken wollen oderauch tatsächlich wir- ken. Undgegen diese Tendenz desKunstgewer- bes möchte ich den schärfsten Protest einlegen. Seine Gegenstände sind dazu bestimmt, in das Leben einbezogen zu werden, einem von außen gegebenen Zweck zu dienen. Damit stehen sie in völligem Gegensatz zum Kunstwerk, das selbstherrlich in sich geschlossen ist, jedes eine Welt für sich, Zweck in sich selbst, schon durch seinen Rahmen symbolisierend, daß es jedes dienende Eingehen in die Bewegungen eines ihm äußeren und praktischen Lebens ab- lehnt. Ein Stuhl ist da, damit man darauf sitzt, ein Glas, damit man es voll Wein schenke und in die Hand nehme; machen beide nun durch ihre Formgebung den Eindruck jener selbstgenugsamen, nur dem eigenen Gesetz folgenden, die Autonomie der Seele ganz in sich ausdrückenden Ku nst mäßigkeit — so ent- steht der widrigste Konflikt. Auf einem Kunst- werk zu sitzen, mit einem Kunstwerk zu han- tieren, ein Kunstwerk für die Bedürfnisse der Praxis zu gebrauchen — das ist wie Men- schenfresserei, die Entwürdigung des Herrn zum Sklaven — und zwar nicht eines Herrn, der es durch die zufällige Gunst des Schick- sals, sondern von innen her, nach dem Ge- setze seiner Natur ist. Die Theoretiker, die man in einem Atem verkünden hört, daß das Kunstgewerbestück ein Kunstwerk sein solle, und daß sein höchstes Prinzip die Zweckmäßigkeit sei, scheinen den Widerspruch nicht zu fühlen: daß das Zweckmäßige ein Mittel ist — das also seinen Zweck außer sich hat — das Kunstwerk aber nie Mittel, sondern in sich beschlossenes Werk, niemals, wie jenes „Zweckmäßige", sein Recht von etwas entlehnt, was nicht es selbst ist. Das Prinzip, daß möglichst jedes Gebrauchsstück ein indivi- duelles Kunstwerk sei, wie der Moses von
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-5^.^:)- MÜNCHENER KORBMÖBEL <^^
PEDDIGROHRSESSEL « ENTW l Kl \()N M. A. NICOLAI (OBI kl Kl IHE), EMANUEL VON SEIDL (MITTLERE REIHE) UND JUL. MOSLER JUN. (UNTERE REIHE 1 u. 3) « AUSFÜHRUNG VON JUL. MOSLER, HOFKORBWARENFABRIK, MÜNCHEN
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^r^2> MÜNCHENER KORBMÖBEL <ö^7?-
AUSFÜHRUNG IN PEDDIGROHR VON JULIUS MOSLER, HOF- KORBWARENFABRIK, MÜNCHEN
ADALBERT NIEMEYER -MÜNCHEN
TISCHE, SESSEL UND ETAGERE
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Michelangelo oder der Jan Six von Rem- BRANDT, ist vielleicht das karikierendste Miß- verständnis des modernen Individualismus. Es will den Dingen, die für andere und anderes da sind, die Form derer geben, deren Sinn in dem Stolze des Für-sich-seins liegt; den Dingen, die gebraucht und verbraucht, gerückt und herumgereicht werden, die Form derer, die wie eine selige Insel unbewegt allen Trubel der Praxis überdauern; endlich den Dingen, die sich wegen ihres praktischen Gebrauchs- zweckes an das Aligemeine, Generelle in uns wenden, an das mit vielen Geteilte, will es die Form derer geben, die einzig sind, weil eine individuelle Seele ihre Einzigkeit in ihnen verkörpert hat, und die deshalb auch auf den Einzigkeitspunkt in uns gravitieren, auf den, wo jeder Mensch mit sich allein ist.
Und hier liegt nun endlich der Grund, weshalb alle diese Bedingtheit des Kunstge- werbes nicht etwa eine Herabsetzung bedeutet. Statt des Charakters der Individualität soll es den Charakter des Stiles haben, der breiten Allgemeinheit — womit natürlich keine ab- solut breite gemeint ist, die jedem Banausen oder auch nur jeder Geschmacksrichtung zu- gängig wäre — und es vertritt damit inner- halb der ästhetischen Sphäre ein anderes, aber kein minderwertiges Lebensprinzip als die eigentliche Kunst, lieber dieses Anderssein darf es nicht täuschen, daß die subjektive Leistung seines Schöpfers dieselbe Feinheit und Größe, Vertiefung und Erfindungskraft zeigen kann, wie die des Malers oder des Bildhauers. Daraus, daß der Stil sich auch im Beschauer an die Schichten jenseits der rein individuellen wendet, an die breiten, den allgemeinen Lebensgesetzen Untertanen Ge- fühlskategorien in uns, stammt die Beruhi- gung, das Gefühl von Sicherheit und Unauf- gestörtheit, das der streng stilisierte Gegen- stand uns gewährt. Von den Erregungspunk- ten der Individualität, an die das Kunst- werk so oft appelliert, steigt dem stilisierten Gebilde gegenüber das Leben in die befrie- deteren Schichten, in denen man sich nicht mehr allein fühlt, und wo — so wenigstens werden sich diese unbewußten Vorgänge deu- ten lassen — die überindividuelle Gesetzlich- keit der objektiven Gestaltung vor uns ihr Gegenbild in dem Gefühl findet, daß wir auch unsererseits mit dem Ueberindividuellen, dem Allgemein- Gesetzlichen in uns selbst reagieren und uns damit von der absoluten Selbstverantwortlichkeit, dem Balancieren auf der Schmalheit der bloßen Individualität er- lösen. Dies ist die tiefere Veranlassung, wes- halb die Dinge, die uns als Hintergrund oder
Basis des täglichen Lebens umgeben, stili- siert sein sollen. Denn in seinen Zimmern ist der Mensch die Hauptsache, sozusagen die Pointe, die, damit ein organisches und harmonisches Gesamtgefühl entstehe, auf breiteren, weniger individuellen, sich unter- ordnenden Schichten ruhen und sich von ihnen abheben muß. Das Kunstwerk, das im Rahmen an der Wand hängt, auf dem Sockel steht, in der Mappe liegt, zeigt schon durch diese räumliche Abschließung, daß es sich nicht in das unmittelbare Leben mischt, wie Tisch und Glas, Lampe und Teppich, daß es der Persönlichkeit nicht den Dienst der „not- wendigen Nebensache" leisten kann. — Das Prinzip der Ruhe, das die häusliche Umge- bung des Menschen tragen muß, hat mit wun- derbarer instinktiver Zweckmäßigkeit zu der Stilisierung dieser Umgebung geführt: von allen Gegenständen unseres Gebrauches sind es wohl die Möbel, die am durchgehendsten das Cachet irgend eines „Stiles" tragen. Am fühlbarsten wird dies am Eßzimmer, das schon aus physiologischen Motiven die Ausspannung, das Herabsteigen aus den Erregungen und dem Wogen des einzelnen Tages in eine breitere, mit anderen geteilte Behaglichkeit begünstigen soll. Ohne sich dieses Grundes bewußt zu sein, hat die ästhetische Tendenz von jeher gerade das Eßzimmer besonders „stilisiert" haben wollen und hat die in den siebziger Jahren beginnende Stilbewegung in Deutsch- land zu allererst das Eßzimmer ergriffen.
Wie aber allenthalben das Prinzip des Stiles ebenso wie das der Formeinzigkeit irgend eine Mischung und Versöhnung mit dem je entgegengesetzten aufzeigte — so rektifiziert sich von einer höheren Instanz aus auch die Reserve der Wohnungseinrichtung gegenüber der individuell-künstlerischen Gestaltung und die Forderung ihrer Stilisiertheit. Eigentüm- licherweise nämlich besteht - für den mo- dernen Menschen — diese Stilforderung ei- gentlich nur für die einzelnen Gegenstände seiner Umgebung, keineswegs aber ebenso für die Umgebung als Ganzes. Die Wohnung, wie sie der einzelne nach seinem Geschmack und seinen Bedürfnissen einrichtet, kann durchaus jene persönliche, unverwechselbare, aus der Besonderheit dieses Individuums quellende Färbung haben, die dennoch uner- träglich wäre, wenn jeder konkrete Gegen- stand in ihr dieselbe Individualität verriete. Dies mag auf den ersten Blick sehr paradox erscheinen. Aber angenommen, es gälte, so würde es zunächst erklären, weshalb Zimmer, die ganz streng in einem bestimmten histori- schen Stil gehalten sind, zum Bewohnen für
Dekorative Kunst. XI.
April 1908.
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uns etwas eigentümlich Unbehagliches, Frem- des, Kaltes haben — während solche, die aus einzelnen Stücken verschiedener, aber nicht weniger strenger Stile nach einem individuel- len Geschmack, der freilich ein ganz fester und einheitlicher sein muß, komponiert sind, im höchsten Maße wohnlich und warm wir- ken können. Ein Umkreis von Dingen, die völlig eines historischen Stiles sind, gehen eben zu einer in sich geschlossenen Einheit zusammen, die das darin wohnende Indivi- duum sozusagen von sich ausschließt, es findet keine Lücke, in der sein persönliches, jenem vergangenen Stile fremdes Leben sich in ihn ergießen oder mit ihm vermählen könnte. Dies wird aber merkwürdigerweise ganz an- ders, sobald das Individuum sich aus mannig- fach stilisierten Objekten seine Umgebung nach seinem Geschmack zusammensetzt; da- durch bekommen sie ein neues Zentrum, das in keinem von ihnen für sich liegt, das sie nun aber durch die besondere Art ihrer Zu- sammenfügung offenbaren, eine subjektive Einheit, ein ihnen jetzt anfühlbares Erlebt- sein durch eine persönliche Seele und eine Assimilation an diese. Dies ist der uner- setzliche Reiz, weshalb wir unsere Räume mit Gegenständen vergangener Zeiten aus- statten, und aus solchen, deren jeder das beruhigte Glück des Stiles, d. h. eines über- individuellen Formgesetzes trägt, ein neues Ganzes herstellen, dessen Synthese und Ge- samtform nun dennoch durchaus individuellen Wesens und auf eine und nur eine besonders gestimmte Persönlichkeit eingestellt ist.
Was den modernen Menschen so stark zum Stil treibt, ist die Entlastung und Verhüllung des Persönlichen, die das Wesen des Stiles ist. Der Subjektivismus und die Individua- lität hat sich bis zum Umbrechen zugespitzt, und in den stilisierten Formgebungen, von denen des Benehmens bis zur Wohnungsein- richtung, liegt eine Milderung und Abtönung dieser akuten Personalität zu einem Allge- meinen und seinem Gesetz. Es ist, als ob das Ich sich doch nicht mehr allein tragen könnte oder sich wenigstens nicht mehr zeigen wollte und so ein generelles, mehr typisches, mit einem Worte: ein stilisiertes Gewand umtut. Eine ganz feine Scham liegt darin, daß eine überindividuelle Form und Gesetz zwischen die subjektive Persönlichkeit und ihre mensch- liche und sachliche Umgebung gestellt wird; die stilisierte Aeußerung, Lebensform, Ge- schmack — alles dies sind Schranken und Distanzierungen, an denen der exaggerierte Subjektivismus der Zeit ein Gegengewicht und eine Hülle findet. Die Neigung des
modernen Menschen, sich mit Antiquitäten zu umgeben — also mit Dingen, an denen der Stil, das Zeitgepräge, die allgemeine Stim- mung, die sie umschwebt, das Wesentliche ist — ist doch nicht nur ein zufälliger Snobis- mus, sondern geht auf jenes tiefe Bedürfnis zurück, dem individuell überspitzten Leben einen Beisatz von ruhiger Breite, typischer Gesetzmäßigkeit zu geben. Frühere Zeiten, die nur einen und darum selbstverständlichen Siil besaßen, waren in diesen diffizilen Lebens- fragen ganz anders gestellt. Wo nur ein Stil in Frage kommt, wächst jede individuelle Aeußerung organisch aus ihm heraus, sie muß sich nicht erst ihre Wurzel suchen, das Allgemeine und das Persönliche gehen in der Leistung konfiiktlos zusammen. Was wir an Einheitlichkeit und Mangel an Problematik dem Griechentum und manchen Epochen des Mittelalters beneiden, ruht auf solcher Frag- losigkeit der allgemeinen Lebensgrundlage, d. h. des Stiles, die dessen Verhältnis zu der einzelnen Produktion sehr viel einfacher und widerspruchsloser gestaltete, als es für uns liegt, die wir auf allen Gebieten über eine große Anzahl von Stilen verfügen, so daß die individuelle Leistung, Verhalten, Ge- schmack sozusagen in einem lockeren Wahl- verhältnis zu dem weiten Fundament, zu dem allgemeinen Gesetz steht, dessen sie doch bedarf. Deshalb wirken die Erzeugnisse frühe- rer Zeiten oft so viel stilvoller, als die uns- rigen. Denn stillos nennen wir doch ein Tun oder sein Produkt, wenn es nur einer momen- tanen, isolierten, gleichsam punktuellen Re- gungentsprungen scheint, ohne durch ein all- gemeineres Empfinden, eine überzufällige Norm fundamentiert zu sein. Dieses Notwendige, Grundlegende kann auch durchaus das sein, was ich als den individuellen Stil bezeichnete. Bei dem großen und schöpferischen Menschen strömt die einzelne Leistung aus einer solchen umfassenden Tiefe des eigenen Seins, daß sie in diesem eben die Festigkeit, Fundamen- tierung, das Mehr als Jetzt und Hier findet, das der Leistung des Geringeren aus dem von auswärts aufgenommenen Stil kommt. Hier ist das Individuelle der Fall eines indi- viduellen Gesetzes; wer dazu nicht stark ge- nug ist, muß sich an ein allgemeines Gesetz halten; tut er das nicht, so wird seine Lei- stung stillos, — was, wie nun leicht begriffen wird, eigentlich nur in Zeiten mehrfacher Stilmöglichkeiten geschehen kann.
Schließlich ist der Stil der ästhetische Lö- sungsversuch des großen Lebensproblems: wie ein einzelnes Werk oder Verhalten, das ein Ganzes, in sich Geschlossenes ist, zugleich
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-j.^^:)- GEORG KLEEMANN: SCHMUCKARBEITEN <^^
GOLDENER HALSSCHMUCK MIT OPALEN UND ROSEN
AUSFÜHRUNG: OTTO ZAHN, PFORZHEIM
ANHÄNGER (D0UBL£)
AUSFÜHRUNG; RODI & WIENENBERGER, PFORZHEIM
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-ir.^> EIN HAUS- UND GARTENBUCH VON BAILLIE SCOTT <^^
einem höheren Ganzen, einem übergreifend ein- heitlichen Zusammenhange angehören könne. Indem sich von dem individuellen Stil der ganz Großen der aligemeine der Geringeren abhebt, drückt sich daran jene weite praktische Norm aus: - — und kannst du selber kein Ganzes —
Werden, als dienendes Glied schlieD' an ein Ganzes dich an." — drückt sich in der Sprache der Kunst aus, die freilich auch der geringsten Leistung noch einen Strahl von Selbstherrlich- keit und Ganzheit läßt, der in der praktischen Welt nur über den größten leuchtet.
EIN HAUS- UND GARTENBUCH VON BAILLIE SCOTT*)
ernünftige Ideen und Anschau- I ^ ungen brauchen, um Allgemein- gut zu werden, weit mehr Zeit als solche entgegengesetzter Natur. Das trifft unter vielen anderen auch für das Gebiet des Bauwesens zu. Trotz aller technischen Fort- schritte steht dieses künstlerisch noch vielfach unter dem Banne von Dingen, die der junge Architekt als Ballast mitschleppen muß, von Selbständigen freilich bald über Bord ge- worfen, von Unselbständigen aber weiß Gott nicht zur Freude Klarsehender, Klardenken- der immer wieder in Anwendung gebracht. In England hat eine sachlich gesunde Bewe- gung auf diesem Gebiete schon vor einem halben Jahrhundert begonnen. Und wie lange hat es gedauert bis die Kontinentalen davon No- tiz nahmen? Die Bewegung setzte am richtigen Ende mit ihren Bestrebungen ein, während in außerordentlich vielen anderen Fällen mit der Reform am falschen, am verkehrten Punkt ange- fangen, nicht vom Wesentlichen, sondern vom Unwesentlichen ausgegangen, das Umkleidende fürwichtigerals der Kern betrachtetwurde. Man sprach vom „neuen Stil", schon als man zu dem neuen Kleide weiter nichts als ein paar Knöpfe hatte, man begann genau so verkehrt wie es hinsichtlich der Reformbestrebungen beim wirklichen, menschlichen Kleide geschah. So lange dieses noch immer einem nicht gut durch- und ausgebildeten Körper zur Ver- deckung schadhafter Stellen dient, ist der Kern der Sache nicht getroffen. Man wirft den Engländern seitens der dekorativ Schaf- fenden oft vor, sie kämen nicht vom Fleck und machten heute noch, was sie vor sechs, acht, zehn Jahren gemacht haben. Dabei wird völlig übersehen, daß dies scheinbar langsame Voranschreiten auf einer Urteils-Sicherheit beruht, zu der man noch nicht überall ander- wärts durchgedrungen ist, und daß vor allem der Rahmen, in den sich alle dekorativen Leistungen schließlich doch einpassen müssen, das Haus, die Wohnstätte, „drüben", soweit es sich vor allem um neuzeitliche Erschei-
*) Houses and Gardens, by M. H. Baillie Scott, London, George Newnes Ltd. Preis 30 M.
nungen handelt, seit geraumer Zeit auf einer höheren Entwicklungsstufe steht, als es bei uns durchschnittlich der Fall ist. Jede „Sai- son" wird immer wieder ein neuer Trick verlangt, selbst von Leuten, die man sonst für ziemlich zurechnungsfähig hält. Daher kommt es denn auch, daß die außerordent- liche Wertschätzung, von der wir uns in dieser Beziehung allseits umgeben glauben, durchaus nicht so zweifellos feststeht, als so manche Fanfarenbläser es immer wieder ver- kündigen. — Man hat in England vor allem weit früher als auf dem Kontinent, auch in Deutschland, einsehen gelernt, daß der bau- lich-sachliche Ausdruck nicht all jener Mätz- chen bedarf, die noch von so vielen als die unumgänglich nötigen Begleiterscheinungen des „Bauens" angesehen werden. Man hat weiter viel früher einsehen gelernt, daß im alten Bauern-, im alten Kleinbürgerhause, wie es als Boden-, als Volksprodukt sich von selbst gebildet hat, viel mehr Erkennenswertes für große Gebiete baulicher Tätigkeit liegt als in allen Palazzi miteinander, deren ganze oder teilweise Nachbildungen im kleinen, mit an- deren Materialien, unter anderem Sonnenlicht, jenes Zerrbild von Baukunst geschaffen haben, das an Stelle älterer, vielleicht nicht mehr zweck- dienlicher, aber vielfach weitaus schönerer Er- scheinungen getreten ist und sich seuchenhaft auch über nicht städtische Gebiete verbreitet hat, geschmack verderbend, schönheitszerstörend, unerfreulich — vielfach direkt scheußlich!
Spricht man von Baillie Scott, so spricht man von einem Künstler, der lang, lang ehe die kaum stark gewürdigte Kunde von der Geburt neuer Stile auf dem Kontinent das britische Ufer erreichte, bereits so modern war, so modern dachte, wie keiner seiner Kollegen auf dem Festlande, modern deswegen durch und durch, weil er alles Unwesentliche beiseite schob mit dem Grundsatz: Bauen heißt vor allem räumlich gestalten, und wenn wir wieder richtig bauen lernen wollen, dann handelt es sich vor allem darum, der räum- lichen Wirkung, die an ungezählten alten Bauten ohne Zuhilfenahme dekorativer Spitz- findigkeiten in glänzendster Weise erreicht
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ist, wieder zum Rechte zu verhelfen. Bail- LIE Scott ist kein Verächter alter Kunst, wie so viele, die sich für sehr modern halten, er bewundert sie vielmehr, nur kopiert er sie nicht in ihren Aeußerlichkeiten planlos, denn er hat, was viele Architekten für ihren Spezialfall nicht zu erkennen vermochten, das richtige Verständnis für den Inhalt des Dik- tums: „Eines schickt sich nicht für alle." Greift nun so ein Mann zur Feder, um an einer großen Reihe selbstgeschaffener Werke die Gesichtspunkte klarzustellen, die ihm, in jedem Einzelfall ein neues Problem maßgebend gewesen sind, so darf von vorneherein voraus- gesetzt werden, daß es sich um etwas anderes dabei handelt als um eine „Anleitung, wie man Häuser baut". Solche gibt's viele. Die wenig- sten taugen etwas, weil sie entweder Re- präsentanten des Kathedertons sind, der so wenig praktisch Brauchbares schafft, oder weil ihnen das überhaupt nicht zugrunde liegt, was man für die Bau — „kunst" benötigt. In Baillie Scotts Buch liegt der Ausdruck einer Persönlichkeit. Die von ihm ausgesprochenen Wahrheiten sind in ihm selbst ausgegoren, deshalb von herrlichster, wohltuender Rück- sichtslosigkeit, ohne deshalb grobkörnig zu sein. Ueberall schaut der fein fühligeMensch, der überlegende, klar abwä- gende Künstler heraus; es ist das Produkt jener so äußerst wertvollen englischen Erzieh- ungsmaximen, die Jugend zu einem selbständigen, freimü- tigen Geschlechte, nicht in erster Linie zu Hurraschrei- ern und spekulativen Duck- mäusern zu erziehen, ihr den Blick für die Tatsächlichkei- ten des Lebensnichtmöglichst lange zu verschleiern und auf diese Weise Menschen mit völlig befangenen Ansichten schließlich zu hohen Würden- und niedrigen Schleppträgern zu machen. Baillie Scotts Buch, so scharfsinnig es auch im Kreise fachlicher Erörte- rungen gehalten ist, zielt mehr darauf ab, „Ideen über Bau- kunst, nach persönlichen An- schauungen und Wahrneh- mungen geschrieben" — zu geben. Ein menschlich großer, freier Zug liegt darin. Das gibt ihm den höheren Wert. Wohl spricht er, wie auch über an- carl melville
deres, zur rechten Zeit sein abfälliges Urteil über die „Motivsammler" aus, deren Bauten ein Zu- sammensetzresultat aus Skizzenbüchern, Photo- graphiensammlungen usw. sind, indes fallen dergleichen Seitenhiebe bloß gelegentlich und am rechten Ort. In der Hauptsache beschäftigt ihn das Problem, wie sich das Individuum zur Wohnung, zum Hause verhält, wie also Woh- nungen für wirkliche Kulturmenschen, gleich- viel ob für Arbeiter oder Millionäre, geschaffen werden und wie deren individuelles Gepräge wieder im Verhältnisse zu jenen intimen Fragen gestaltet wird, die unter dem Einflüsse der akademischen Rezeptierkunst während vieler, vieler Dezennien vollständig ausgeschaltet waren. Den Inhalt hier zu zergliedern, zu untersuchen, erscheint mir überflüssig. Das Lebenswerk eines in jeder Hinsicht selb- ständigen, in seiner Meinungsäußerung wie in seiner Kunst radikal gesinnten Menschen in wenigen Zeilen abzuhandeln, überlasse ich gerne jenen, die daraus ein Geschäft machen. Jede Seite des Buches enthält Vortreffliches — ich wüßte nicht, wo anfangen, wo auf- hören, und das Buch ist außerdem voluminös, weil alle möglichen baulichen Probleme darin angeschnitten werden. Ist es auch in erster Linie auf eng- lische Verhältnisse zuge- schnitten, deren Herüber- nahme ins Gebiet kontinen- taler Bauerfordernisse in vie- len Fällen einen Mißgriff be- deuten würde, so enthält es doch des allgemein Richtigen so vieles, daß jeder mit archi- tektonischen Fragen Beschäf- tigte darin reichliche Anre- gung findet. Illustrationen ent- hält es in 'Menge, darunter viele farbige. An Villen- und Landhäuser-Literatur fehlt es im großen und ganzen in Eng- land nicht, wohl aber an per- sönlichen Aeußerungen, die nicht bloß sagen: „So und so mußt du's machen, wenn du ein Haus baust!" Damit wird nur der Papiermühle vorgearbeitet. Baillie Scotts Buch hat alle Vorzüge einer durchaus sachlichen Behand- lung der Themata bei völliger Wahrung der Freiheit des künstlerischen Standpunktes desjenigen, der darin von sei- ner eigenen Arbeit berichtet.
NATURSTUDIE H.E.VON BeRLEPSCH VALENDÄS
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-3.-^> DIE KAISERLICHE RUSSISCHE PORZELLANMANUFAKTUR <^^
DIE KAISERLICHE RUSSISCHE PORZELLANMANUFAKTUR IN ST. PETERSBURG VON 1744-1904
Ein Prachtwerk*) im wirklich auszeichnen- den Sinne des Wortes hat die Kaiserliche russische Porzellanmanufaktur veröffentlichen lassen. Leider ist mit Ausnahme eines Kapi- tels, das in französischer Sprache abgefaßt ist, der Text des Werkes russisch und somit nur ganz wenigen Deutschen zugänglich. Da aber mit vorzüglichen Abbildungen sowohl im Text wie auf Tafeln nicht gespart wurde, dürfte das Werk bei Liebhabern und Sammlern alten und neuen Porzellans auch zahlende Freunde finden. Die farbige Wiedergabe der Peters- burger Porzellanmarken macht an und für sich schon für jene Sammler das Werk be- gehrlich, wenn nicht unentbehrlich, wie es im ganzen Verständnis und Kennerschaft Petersburger Porzellans zu vertiefen und zu steigern berufen ist.
Es sei versucht, hier in aller Kürze die Geschichte der Porzellanmanufaktur zu geben, da in unseren keramischen Handbüchern über russische Porzellan-Geschichte herzlich we- nig zu finden ist.
Von Anfang des 18. Jahrhunderts an fanden fremde Porzellane immer häufiger Eingang und Gebrauch in Rußland. Die vornehmen Kreise folgten dem Beispiel der kaiserlichen Familie; alle Arten von Tafelgeschirren waren beliebt. Chinesisches Porzellan wurde durch die Karawanen herbeigebracht und über west- europäische Handelsplätze. Außerdem waren die Erzeugnisse von Venedig, Rouen und Holland beliebt.
Peter der Große dachte auf zweierlei Weise dem Import zu steuern und durch heimische
•) La Manufacture imperiale de Porcelaine ä St. P6tersbourg 1744—1904. P6tersbourg.
Industrie seinem Lande zu nützen. Er schickte russische Arbeiter ins Ausland und ließ fremde Künstler kommen, um die Porzellanfabrikation in Rußland einzuführen. Ein „Collegium der Fabriken', das 172.^ gegründet wurde, sicherte dem ein kaiserliches Privileg zu. der eine Porzellanfabrik gründen würde. Die Töpfer- erde von Gjel sollte das Material liefern. Der Lieferant der Kaiserin, Grebentchikow, er- hielt das Privileg. Doch erst nach Aufhebung eines Ukas, der den Ankauf von Ländereien verbot, konnte die Fabrik des Grebentchikow in Moskau — die erste ihrer Art also in Ruß- land — gedeihen. 1747 konnte dem Kaiser eine ziemlich gelungene „echt russische Por- zellantasse" gesandt werden. Im gleichen Jahre wurden auf Befehl der Kaiserin in Tsarskoe- Sdlo neue Versuche gemacht, nachdem man durch Bestechung eines Arbeiters der Kaiserlich chinesischen Porzellanmanufaktur ein beson- deres Geheimnis erkauft zu haben glaubte, doch fanden sie keinen Beifall. Der Grund wurde im Material oder in falscher Belehrung gesucht.
Nicht erfreulicher waren zunächst andere Versuche, die Porzellanfabrikation in Rußland heimisch zu machen. 1744 wurde in Stockholm Christoph Kon r ad Hunger unter sehr teuren Bedingungen für den kaiserlichen Hof ver- pflichtet, eine Manufaktur in Rußland einzu- richten Hunger war jedoch ein Abenteurer, und mehr als 10000 Rubel wurden ihm fast umsonst ausgezahlt. Im Herbst 1746 hatte Hunger noch kein einziges Werk produziert; 1748 wurde er heimgeschickt.
Die Versuche in den ersten vier Jahren waren also völlig mißglückt.
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1747 wurde Winogradow Direktor der Manufaktur. Er mußte selbst durch Versuche feststellen, welches Material am geeignetsten sei. Sein Porzellan hatte zunächst einen bläu- lichen Ton und war ziemlich durchsichtig. 1748 wurde ein großer Ofen gebaut. — Die Versuche gelangen, und der Kaiserin konnte bereits 1751 eine Tabatiere vorgelegt werden, was zur Folge hatte, daß der ganze Hof sich Porzellan -Tabatieren hier bestellte. Leider wurde durch Winogradows Trunksucht die weitere rasche Entwicklung der Kaiserlichen Fabrik gehemmt. Immerhin gedieh die Fabrik allmählich weiter. Winogradows Rat, junge Leute als Lehrlinge für diese Aufgabe heran- zuziehen, erwies sich für die Folge als höchst zweckmäßig; was für uns heute gerade merkens- wert ist. Auch seine Bemühungen, eine gute Erde zu finden, waren bedeutungsvoll.
Er fand in der sumpfigen Umgebung Gjels acht verschiedene Erden. Von diesen wählte er eine „schwarze", die, getrocknet, hellgrau und beim Brennen völlig weiß wurde. Diese Erde selbst hatte keinen Schwefelgehalt, aber die Schichten, die sie umgab, waren mit einer Erde vermischt, die viel eisenhaltigen Schwefel enthielt.
Es war Winogradow von einem China- fahrer mitgeteilt worden, daß in China Paste und Glasur ganz allein aus Töpfererde und Stein hergestellt werde, aber er konnte nicht nach diesen Angaben arbeiten, da er nicht ein Material zur Hand hatte wie das chine- sische Kaolin oder pe-tun-tze. Winogradow setzte seinen Pasten nur Kiesel, Alabaster, Quarz und Feldspat aus Granit zu. — Nach und nach kam Winogradow zu einer Zu- sammensetzung von acht Erde, acht Quarz, ein Alabaster. Seine Masse glich also viel- mehr der chinesischer und japanischer Por- zellane als der von Sövres oder von Meißen. Die Glasur bestand aus Ton, Quarz und Kreide.
Ihre Dicke wurde auf zwei Papierblattstärken festgesetzt. Die Porzellane wurden vor dem Brennen in Kassetten in den Ofen gesetzt. Viel Schwierigkeiten machte die Beschaffung geeigneter Farben. Verwendet wurden : Kobalt, Gold, Purpur, Schwarz, Rot, Gelb, Grün und Braun.
Der Geschmack wurde natürlich durch den westeuropäischen bestimmt. Man folgte der bereits in Frankreich eingetretenen Moderne, die vom Reichtum des Rokoko nichts mehr wissen wollte. Tabatieren in Form versiegelter Briefumschläge waren ein besonders beliebter Fabrikationsgegenstand seit 1753. Blumen und Girlanden in Flachrelief zierten bald die Tassen, und 1752 werden zum ersten Male Statuetten in den Dokumenten erwähnt.
Eine neue Epoche begann für die Manu- faktur mit einem Besuche der Kaiserin Katha- rina II. imjuli 1763. 104 Beamte und Arbeiter gehörten zur „Manufaktur", die seit 1765 mit 15000 Rubeln jährlich unterstützt wurde. Joseph Regensburg wurde aus Wien be- rufen. Als Bildhauer wurde Karlowsky von Meißen angestellt, der allerdings bald durch russische Künstler ersetzt wurde. Tchepotiew aber, der neue Leiter, machte sich besonders verdient, indem er eine Schule von jungen Arbeitern begründete. Weittragende Reformen wurden auch von seinem Nachfolger Fürst WiAZEMSKY seit 1773 eingeführt.
Der Bildhauer J. S. Rachette wurde 1779 engagiert und war der Fabrik lange Jahre von größtem Nutzen. Die Miniaturmaler dieser Epoche waren Russen, wie Zakharow, Wassi- liew, Komarowu. a. Die Produktion wuchs außerordentlich; im Jahre 1794 wurde für etwa 60000 Rubel verkauft.
Trotzdem war das finanzielle Ergebnis nicht günstig zu nennen. Die russische Keramik konnte zwar keine Konkurrenz machen, nur der chinesische Import litt unter der Aus-
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Wanderung der Chinesen aus Kiachfa. Aber man gab dem Meißener Porzellan, das billiger und eleganter war,den Vorzug. Die Zusammen- setzung des Materials glich immer noch mehr dem chinesischen als dem Meißens, Berlins und Wiens, obwohl man jetzt die Töpfererde von Glukow gewählt hatte und Alabaster durch Feldspat ersetzt worden war.
Sehr wohl scheint die unausgesprochene Art im Geschmack der Anerkennung der Erzeug- nisse der Kaiserlichen Manufaktur zur Zeit der Kaiserin Katharina hinderlich gewesen zu sein. Der Geschmack wurde von Frank- reich gefesselt die Kaiserin wollte ihrem Porzellan eine echt russische Art geben. Da für solche Geschmacksversuche Zeit und Technik nicht reif waren, wurde immerhin mit einer reizenden Reihe von Statuetten russischer Volksstämme der Manufaktur ein ganz eigenes Erzeugnis ver- schafft.
Ein Ereignis noch be- deutenderer Art war die Herstellung eines Services mit 973 Teilen für 60 Ku- verte. Es ist das „Service mit den Arabesken" vom Jahre 1784.
Kaiser Paul I. hatte für Porzellan eine große Vor- liebe und war stolz auf seine „Manufaktur". Rachette, der höchst verdienstvolle Künstler, behielt weiter die Leitung als Bildhauer, Zak- HAROW überwachte das Ma- lerische. Materielle Erfolge waren aber trotz technischer
und künstlerischer Fort- schritte nicht eingetreten. Im Jahre 1801 blieben für 141000 Rubel unverkaufte Waren zurück. Es war des- halb ein sehr zweckmäßiger Gedanke Nikolaus' I., die Kaiserliche Manufaktur solle durch Lieferung bester Ware dem Lande vorbildlich sein und müsse deshalb vom Staate unterhalten werden. Da man mit der Porzellan- erde von Glukow nicht zu- frieden, außerdem ihr Preis zu hoch war, verwendete man seit 1836 Erde von Limoges, wenigstens für kleinere Ge- genstände. — Gebrannt wur- de nun erst (1834) in drei- stöckigen Oefen, nach dem BerlinerModell, das Seyffert schon unter Alexander \. eingeführt hatte. Die Hitzegrade in den Etagen waren löO bezw. 100 bezw. 60. — Der Verlust im Ofen wurde auch bei großen Vasen geringer. Eine ständige Ausstellungshalle wurde eingerichtet, und die Erfolge auf Ausstellungen in Peters- burg (1849), Moskau (1843 und 1853) und London (1851) bewiesen, daß ein mehr als hundertjähriges Verfolgen des gleichen Zieles nicht umsonst war.
Leider fiel auch jetzt — wie schon mehr- fach — ein günstiger Erfolg mit einem wenig günstigen Zustand zusammen. — Die Technik der Kaiserlichen Manufaktur hatte sich außer- ordentlich entwickelt, aber in ganz Europa war der künstlerische Geschmack für die Art des Porzellans gesunken. Der üble Eklektizismus der Zeit zeitigte ein Gemisch von Modellen
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und trieb die Porzellanmalerei in ein sonderbares Fahrwasser.
So entarteten die Formen zu einem Stilgemisch, das die Tech- nik des Porzellans überdies häufig genug zu verneinen liebte. Da unter den Malereien auf Porzellan keine Originalgemälde sich finden, ist diese Epoche — wie für ganz Europa — auch für Rußland ohne eigene künsterische Bedeutung. Nur eine letzte Folge dieses künstlerischen Rückgangs war die allgemeine Abneigung für Porzellan überhaupt. Um 1870 waren die Käufe sowohl der Privaten wie der Großfürsten so sehr zurückgegangen, daß der Niedergang der Kaiserlichen Manufaktur nicht zu leugnen war, 1871 befahl die Kaiserin, daß man sich in der Ornamentation nach englischen Mustern richten solle. Die Modelle, die Bildhauer Spiess aus England geholt, wurden sklavisch kopiert. Gerade bei seinen Arbeiten macht sich das Fehlen jedes Gefühles für keramische Form sehr bemerkbar.
Leider glaubte man auch noch in den acht- ziger Jahren, als durch Großfürst Wladimir Alexandrowitsch eine Reorganisation der Manufaktur durchgeführt wurde, man bedürfe nicht großer Künstler, man brauche nur gute Kopisten, Einsicht hatte man aber doch auf technischem Gebiete erlangt. 1884 machte der Techniker Khowansky die erste Reise, um die Porzellan fabriken in Preußen, Sach- sen, Böhmen, Frankreich gründlich kennen zu lernen. Die Folge war die Abschaffung der alten Oefen und die Konstruktion neuer nach den Systemen Berlin, Sövres und Meißen. Wenn nun immer noch nicht mit der Tra- dition der Nachahmung gebrochen wurde, wenn selbständige technische Versuche nicht gemacht werden durften, so wurde doch das rein em- pirische Ausproben hin und wieder ersetzt durch ein analytisches Vorgehen und genaueres Berechnen der aus den Zusammensetzungen der Erden sich ergebenden Möglichkeiten.
Der persönliche Geschmack AlexandersIII. dürfte kaum förderlich genannt werden kön- nen, — doch fällt in diese Epoche der Vor- bereitung wenigstens der Versuch der Unter- glasurmalerei, die der dänische Maler Lüs- BERG einführen wollte. Man hätte im all- gemeinen wohl gern neue technische und künstlerische Wege eingeschlagen — aber die Tradition der Nachahmung und des Nach- gehens war doch bequemer.
Das sollten sich unsere „modernen" Tra- ditionsschwärmer ins Taschenbuch schreiben.
Zunächst wurde es auch unter der Regie- rung des jetzigen Zaren nicht besser. All- mählich siegte jedoch auch in Rußland die neue künstlerische Bewegung, nur etwas später als bei uns und unter ungünstigeren Erscheinungen.
Mit Beginn des neuen Jahrhunderts wurde die Einheit von Form und Schmuck als Pro- gramm aufgestellt. Der Idee des erfinden- den Künstlers wurde zum Recht verhelfen — freilich die Künstler, die erfanden, waren technisch vollständig unerfahren. Das hat zu der auch uns bekannten schlechten Aus- hilfe geführt : fertige künstlerische Zeich- nungen wurden gekauft, um von Kunst- Keramikern entsprechend verändert verwendet zu werden.
Der Stil des 18. Jahrhunderts ist selbst in Rußland verschwunden. Gerade die Geschichte der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur läßt den endlichen Sieg der Praxis über Theorie und Nachahmung, den Sieg der Technik über Formenspielereien äußerst interessant er- scheinen. Freilich, wohl selten ist die Ge- schichte einer Fabrikation so sehr angefüllt von Mißgriffen und Mißgeschick wie die Geschichte der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur in St. Petersburg von 1744 — 1904,
Als Ganzes aber bildet gerade die einge- hende Darstellung mit ihrer Fülle national- ökonomischer wie national-russischer Einblicke für Organisatoren von Kunstwerkstätten eine zickzackartige Reihe von Wegweisern — die leicht den auf geradem Wege zum Ziel führen — der die Umwege zu überblicken vermag. E, W. Bredt
Dekorative Kunst. XI. 7, April 1908,
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-B-^> NEUE KREFELDER SEIDENSTOFFE <^-^
NEUE SEIDENSTOFFE FÜR INNENDEKORATION
\ Vergleicht man die verschiedenen Zweige ' kunstgewerblichen Schaffens miteinander im Hinblick auf den größeren oder geringeren Aufwand an Vorbereitungen, der notwendig ist, um aus dem Rohstoff das fertige Erzeug- nis zu erzielen, so wird man sehr bald zu der Ueberzeugung kommen, daß kaum auf einem zweiten Gebiet eine solche Fülle schwer- wiegender, sehr reiflich zu überlegender Vor- bereitungen und genauester Berechnungen not- wendig ist, wie in der Textil-Industrie.
Wird der edelste Faden, den die Webekunst verarbeitet, die Seide, uns von der Natur durch die Maulbeerraupe auch schon in ziem- lich fertiger Form geliefert, so ist doch die Aufzucht des Insektes selbst eine immerhin nicht ganz einfache Sache, und die weitere Verarbeitung des glänzenden Seiden fadens steht in der Fürsorge, die man ihm bei seiner Kostbarkeit angedeihen läßt, obenan; sind doch mit seiner Hilfe bei richtiger Verwen- dung Wirkungen zu erzielen, mit denen die der übrigen Textil-Rohstoffe nicht in Wettbewerb treten können.
Welch große Reihe der ver- schiedensten Glanzwirkun- gen ist zu erzielen vom stumpfen Rips bis zum hoch- glänzenden Atlas, wie wun- derbare Farbenspiele ergeben sich im schillernden Taffet, in dem für Kette und Schuß gegensätzliche Farben oder für den Schuß gar zwei unter- einander verschiedene und auch wieder von der Kette abweichende Töne gewählt worden sind! Hier schafft der Weberei-Techniker künst lerischeWirkungen durch sein ausgebildetes und feines Ver- ständnis der ihm von seiner Webereimaschine, dem Web- stuhl, gebotenen Möglichkei- ten. Es ist das eine Fähigkeit, die ihm durch jahrelange Uebung wird, aber auch durch eigenes künstlerisches Emp- finden in etwas unterstützt
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werden muß. Kommt ihm nun der ausübende Künstler zu Hilfe, vereinigt er sich mit ihm insofern, als der Künstler die Idee, die Ge- legenheit gibt, alle die prächtigen, zu erzielen- den Farbenspiele in mehr oder minder glänzen- den Flächen zu einem künstlerischen Muster- bilde zu vereinen, so entstehen Textil-Erzeug- nisse, von denen gesagt werden kann, daß sie dem Haupterfordernis eines wirklich künstleri- schen Nutzgegenstandes nachkommen, nämlich aus den Eigentümlichkeiten und der Technik eines Materials heraus geboren zu sein.
Erzeugnisse dieser Art bringt die Krefel- der Seidenstoffweberei Audiger & Meyer auf den Markt und zwar sind es dieses Mal Seidenstoffe für Innendekoration, abgepaßt gewebte Kissenüberzüge, sowie kleine seidene Tischdecken. Schon im Jahre 1905 war in dieser Zeitschrift durch Karl ScHEFFLER auf Krawatteustoffe derselbenFirmahingewiesen und an Hand von Abbildungen betont worden, daß bei jenen Erzeug- nissen ein strenges Zusammen- arbeiten vom künstlerisch ge- schulten Techniker und tech- nisch gebildeten Künstler zu er- sehen sei.
Die Firma ist nicht stehen ge- blieben, sondern sie hat ver- sucht, mit den jetzt vorliegen- den Erzeugnissen noch Vollen- deteres zu bieten. In der Haupt- sache sind für die Zeichnungen Vorwürfe gewählt, die, wenn sie auch an Naturformen anklingen, doch als abstrakte Formen anzu- sehen sind. An das Spiel der Wel- len erinnert das eine der Muster,
ein anderes an sich ballende Wolken, weiter ein drittes an das Fell des Königstigers; auch Formen finden sich, wie sie auf den gebatikten Stoffen der Inder zu sehen sind. Der Schwarz- druck ist leider nicht imstande, den entzük- kenden Schmelz und den Reiz der Farben zu zeigen, wie er sich in diesen seidenen, schweren Geweben findet, und doch ist es gerade die Farbe, die diesen neuen Weberei- erzeugnissen einen ganz besonderen Zauber gibt; sie kommt hier in ihren feinsten Ab- stufungen durch die vollste und geschickteste Ausnutzung aller weberei-technischen Mög-
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lichkeiten zur schönsten Geltung. Fast möchte man sagen, daß die Farbenschönheit mehr in den Vordergrund gerückt ist wie das Muster. Es ist hier eigentlich der umgekehrte Weg eingeschlagen worden wie sonst üblich. Nicht der Künstler hat zuerst auf Papier ein Muster entworfen mit Farbenangaben und scharfen Umrißlinien, sondern der Techniker hat hier seine Bindungen und die sich aus diesen er- gebenden Farbenwirkungen auf dem Webstuhl ausgeprobt und sich dann in verständnisvoller Weise mit dem zeichnenden Künstler in Ver- bindung gesetzt, der an Hand der vorgewie- senen Bindungswirkungen in der Lage war,
nun mit ihrer Berücksichtigung und zu ihrer vollen Entfallung seine Muster- und Farben- symphonien zu entwerfen.
Wie die hier vorliegenden Muster in ihrem Gesamteindruck an japanische Kunsterzeug- nisse erinnern, so ist auch die wunderbare Kunstübung der Japaner im Zusammenarbeiten von Technik und Material zum Vorbild ge- nommen. Liegt doch der Hauptwert der älteren japanischen Kunstgegenstände in der geschick- ten, sachgemäßen Behandlung des Rohstoffs. Ein Folgen auf diesem Wege will uns das Rich- tige scheinen zur Erlangung wirklich künstleri- scher Erzeugnisse. Paiü. Schii.ze
METALLGERÄT, MEIST GRÜN PATI- NIERTES KUPFER MIT EMAIL; BLU- MENSTÄNDER AUS SCHMIEDEEI- SEN UND MESSING • ENTWURF U. AUSFÜHRUNG: E. EHRENBOCK U. L. VIERTHALER. KUNSTGEWERB- LICHE WERKSTÄTTEN, MÜNCHEN
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^r.^> FORMEN-ELEMENTE <^^^
ZIGARETTEN-, ZIGARREN-ETUIS U. SCHALE AUS KUPFER MIT VERSCHIEDENFARBIGEM EMAIL U. PATINIERUNGEN ENTWURF U. AUSFÜHRUNG: E. EHRENBÖCK U. L. VIERTHALER, KUNSTGEWERBLICHE WERKSTÄTTEN, MÖNCHEN
FORMEN-ELEMENTE
Jeder geschlossene, ausgesprochene Stil be- sitzt einen gewissen „eisernen Bestand" an rein dekorativen Formen, die neben den jeweiligen konstruktiven Bedingungen und den Anforderungen der mit der Zeit wechselnden Bedürfnissesein Wesen ausmachen. Bei jungen, lebensfrischen Stilanfängen ist dieser „eiserne Bestand" ziemlich gering. Hier entscheiden die mehr praktischen, realen Fragen. Bei ge- steigerter Entwicklung erweitert sich mehr und mehr der Einfluß des dekorativen Momentes, das denn auch in den späteren und letzten Stadien meist die führende Rolle einnimmt. Die meisten Stile der Vergangenheit zeigen uns tatsächlich, daß technische und praktische Erfordernisse gegenüber dekorativer Spie- lerei zurücktreten, sobald eine gewisse Höhe erreicht ist. Die späte Gotik mit geschwunge- nen Fialen usw. und das Ro- koko als letzter Ausklang der Renaissance mögen das Ge- sagte illustrieren. Welch ge- sunde, frische Schöpfungen
zeitigten diese beiden letzten großen Kunst- perioden, und wie schwach erscheinen dem gegenüber, trotz aller Feinheit und allen Ge- fühls für schöne Verhältnisse, ihre letzten Ausklänge! Ornamentale Spielereien oder schulmeisterlicher Regeldrill, das ist das Ende vom Liede. Gar oft werden auch Formen, die sich in irgend einem Material wie von selbst ergaben, späterhin direkt auf ein ganz anderes Material übertragen, ohne daß dabei auf dessen besondere Eigenschaften die nötige Rücksicht genommen wird. Haben doch sogar die alten Griechen — die be- sten Baukünstler der Vergan- genheit — nichts weiter als versteinerte Holzbauten ge- schaffen. Sobald demnach eine Kulturepoche über einen For- menschatz verfügt, derart, daß von einem geschlossenen Stil die Rede sein kann, ist auch schon der Anfang vom Ende gemacht, sitzt bereits der To- deskeim im zarten Pflänzlein, das tragische Geschick alles Irdischen !
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Jeder Stil hat seine besonderen Ausdruclis- itiittel, ist der Niederschlag des Geisteslebens seiner Zeit, und genau so, wie jedes Zeitalter wieder andere Anschauungen in philosophischer und religiöser Hinsicht hervorbringt, werden sich auch die formalen Ausdrucksmittel ändern. Alle Völker, die über die ersten Stufen der Kultur hinweg waren, haben auch Kunst ge- trieben, und so, wie ihre Kultur etwas Neues, nur ihnen Eigenes war, entsprach auch ihre Kunstrichtung nur ihrer Auffassung, d. h. sie bildeten sich einen Stil.
Esgeschieht im Laufe derWelt nichts umsonst. Ein Stil, wie alles andere auf Erden, entsteht, blüht eine Zeit lang, trägt vielleicht herrliche Früchte und — vergeht. Hier ist jedoch die Kunstgeschichte eine gute Trösterin. Woher die orientalischen Völker der grauen Vorzeit, die Lehrmeister deralten Ägypter und Griechen, ihre Anregungen empfangen haben, ist so wenig nachgewiesen, als es klar ist, daß die aller- ältesten Reste, die auf uns gekommen sind, bereits von einer Jahrtausende alten Kultur
zeugen. Die Men- schen und die Völker vergehen rascher als ihre Werke, und je- des Volk hat noch seine Spuren auf un- serer Erdrinde hin- terlassen. Andere Zeiten und andere Menschen folgen, schaffen und ringen, wie die Alten taten. Unwillkürlich wer- den so manche An-
dni5cKe.Borö[vire
jtl finnisch e.Borö(Kre.
schauungen von den Vorgängern übernommen, anfangs unklar, vielleicht sogar unbewußt, das Neue mischt sich mit dem Alten, bis etwas Eigenes, Selbständiges allmählich entsteht, und — die Alten haben nicht umsonst gelebt. Mö- gen sich die Zeit und die Menschen entwickeln, wie sie wollen, die neue Kultur würde sich unter anderen Voraussetzungen auch anders entwickelt haben. So baut ein Geschlecht auf den Trümmern des anderen immer weiter, jenem Ziele der Vollkommenheit entgegen, das immer Ideal bleiben wird.
Sind beispielsweise im romanischen Stile die Einflüsse der Antike nur mehr ganz schwach zu spüren, so verlieren sie sich in der Gotik vollständig. Nichtsdestoweniger wäre der gotische Stil ohne die Antike nicht denk- bar, da das Romanische sich ohne die Ein- wirkung des altchristlichen und damit des römischen und des grie- chischen Stiles wohl ganz anders entwickelt oder eben überhaupt nie existiert hätte.
Die treibende Kraft bei aller Kunst ist die menschliche Seele, und die war von jeher und wird für alle Zeiten gleich stark und gleich schwach sein. Daher finden wir bei allem Trennenden, was den Unterschied der Stile ausmacht, immer und
immerwiedereinigende ^^^ e,nea, abessini- Momente. Völker, die schenschmuckka.mm
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einander zeitlich und örtlich so fern standen, daß das eine von der Existenz des anderen kaum etwas wußte, zeigen in ihren Kunstformen gar oft verblüffende Aehnlichkeiten. Daß man eine japanische Bordüre mit Schöpfungen unserer späteren Renaissance oder mit griechischen Stücken verwechseln kann, ist zum mindesten doch recht merkwürdig. Daß die Abessinier einen Schmuckkamm mit einem Band- oder Flechtwerkornament verzieren, das ebenso- gut romanisch sein könnte, ist auch nicht gerade selbstverständlich, und nicht immer wurde in Europa Besseres geschaffen, als jene asiatische Bordüre. Und dann erst, jene vielen Einzelheiten, wie sie unsere übrigen Abbildun- gen darstellen, die eigentlich nicht gerade not- wendig dem Stile ihrer Entstehungszeit ange- hören müssen, die neutral sein können, die, sagen wir einmal — modern sein könnten! Bis ins Unendliche ließe sich die Anführung solcher Fälle fortsetzen! Die Anfangszeiten der verschiedenen Stile bieten hier die reichste Aus- beute, während höher entwickelte Kunstperio- den meist derart in „Manieren" stecken, daß für einfach natürliche Formen der Sinn fehlt. Selbst die rothäutigen Ureinwohner Amerikas habenOrnamentegeschaffen,die sehr stark an die griechischen Mäandermotive und den „laufenden Hund" erinnern, obwohl doch hier auch nicht gut von einer Beeinflussung die Rede sein kann.
Eine Erklärung für diese recht merkwürdi- gen Erscheinungen gibt uns die Grenze der Kunst nach unten. Die allereinfachsten Formen, die Linie, gerade, gewellt oder in Zickzackform dargestellt, ein Viereck, Dreieck usw., ein Kreis, die Spirale in all ihren Variationen, sie alle bleiben sich für alle Völker gleich. Hier haben wir die Elemente der Kunstformen, die teilweise bereits die Natur selbst bietet und auf die auch die höchstentwickelten Kunstepochen nicht ganz verzichten konnten. Den Unter- schied der Stile wird immer nur die Anwen- dung dieser Elemente ausmachen.
Tatsächlich läßt sich denn auch bereits in der Moderne ein Zurückgehen auf diese ele- mentaren Formen feststellen. Theodor Fischer und Hermann Billing lassen längst diese äußerst gesunde Bewegung erkennen, und selbst die Grässelschen Friedhofsanlagen in München, obwohl nicht ohne historische Tendenz, sind ein Fortschritt in diesem Sinne. Wenn wir erst einmal den griechisch-römischen Formen- kanon und die bis zum Ueberdruß bekannten Barockzutaten vollständig überwunden haben, dann wird auch die etwas schwerfällige Archi- tektur gezwungen sein, dem weniger gebun- denen Kunstgewerbe in der modernen Be- wegung zu folgen. Das Gute liegt so nahe, und der Mensch ist heute noch derselbe wie vor Jahrtausenden. Georg Hoffmann
GRÄFIN HELENE YORCK-K ALCKREUTH « RAHMEN MIT STICKEREI (vol. s. 137)
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NEUE BUCHER
Das Großherzogliche Hoftheater in Wei- mar. Denkschrift zur Feier der Eröffnung heraus- gegeben von Prof. Max Littmann. Mit vielen Ab- bildungen und Plänen. München 1908. Verlag von L. Werner. M. 8.—.
Wenn auch Prof. Littmann bei diesem seinem neuesten Theaterbau aus Rücksicht auf die Forderun- gen des Hofmarschallamts das Rangtheater beibehalten und so darauf verzichten mußte, dem Münchener Prinz-Regenten-Theater und dem Schillertheater in Char- lottenburg ein drittes, nach den dort gemachten Erfah- rungen verbessertes Amphi- theater hinzuzufügen, so ist es ihm doch gelungen, man- che seiner Reformideen durchzusetzen, traditionelle Mängel zu beseitigen und durch verschiedene Neue- rungen den Hoftheatertypus so wesentlich umzugestal- ten, daß diese Schrift für je- den Architekten, der sich mit dieser — wie Oberbau- direktor Coudray sagte — »schwierigsten Aufgabe un- ter allen Bauwerken« befaßt, von der größten Wichtigkeit ist. Wenn auch nicht in der äußeren Gestalt und der inne- ren Ausstattung — hier wa- ren die Wünsche des groß- herzoglichen Auftraggebers und die Macht der Tradition
INTERNATIONALE
PHOTOGRAPHISCHE
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DRESDEN1909
MAI BIS OKTOBER
maßgebend — so besitzt Weimar in diesem Bau doch das modernste deutsche Theater, was die Zweckmäßig- keit der Gesamtanlage, die Gestaltung von Bühnen- und Zuschauerraum, die maschinellen und elektri- schen Einrichtungen, Heizung und Lüftungsanlage, Sicherung gegen Feuersgefahr, kurz den eigentlichen Organismus anbetrifft. Die wichtigste Neuerung ist das variable Proszenium, das in gleicherweise die Benützung derBühne für das intime Kon- versationsstück, das Schau- spiel und die große Oper ge- stattet und Wagners Forde- rung des versenkten und ver- deckten Orchesters durch Ausscheiden der Proszeni- umslogen erfüllt. Auch bei der Stufenanlage des Par- ketts und der Unterteilung der Ränge sind die Vorteile des Amphitheaters berück- sichtigt. Es würde zu weit führen, hier auf alle Verbes- serungen näher einzugehen, die dem künstlerischen Eifer und der reformatorischen Tätigkeit des Erbauers ein neues glänzendes Zeugnis ausstellen. Die Schrift selbst, die auch über die Geschichte des Weimarer Theaters, die technische Ausführung, die Schwierigkeit der Funda- mentierung u. a. m. viel In- teressantes enthält, sei allen Architekten zum Studium empfohlen.
Für die Redaktion verantwortlich: H. BRUCKMANN, München. Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G., München, Nymphenburgerstr. 86.
AUS. .DER HEILIGE HIES«
(VERLAG ALBERT LANGEN, MÜNCHEN)
IGNATIUS TASCHNER
U eberlegt man, daß Taschner noch nicht 37 Jahre alt ist, und daß er in München, in Breslau und Berlin eine Fülle mannigfal- tiger Werke des Kunstgewerbes, der Buch- kunst und der Plastik geschaffen hat, deren Qualität von Anfang an gleich hoch war, und die bei einer durchgehenden Stileinheit sich doch seltsam von einander abheben; so er- weckt dies von selber die Begierde, einer so reich gearteten Künstlerpersönlichkeit zum wenigsten geistig nahezukommen.
Die Erkenntnis wächst mit steigender Be- kanntschaft, daß eine große harmonische Ein- heit sein Schaffen durchdringt. Sie wurzelt in einem eminenten tektonischen Stilgefühl. Vom Kunsthandwerk ist ja Taschner aus- gegangen; er beherrscht alle Techniken sel- ber, er ist in ihr Wesen, in ihr Material ein- gedrungen, wie wenige außer ihm. Aber diese Materialkenntnis war ihm nie Selbst- zweck, sondern stets nur die selbstverständ- liche Voraussetzung seines Schaffens. Er schaltet mit ihr, so wie mit seinem gewaltigen Vorrat an Formvorstellungen, zu dem Ende eines reinen Kunstwerkes. Dies gibt seinen Arbeiten, dem kleinsten Gebrauchsgegenstand wie der Statue, die Sicherheit eines dem Ma- terial sich anpassenden Stils und die Ruhe der Unterordnung unter das tektonische Ge- setz: die Proportionalität. Darum konnte Taschner mit Leuchtern und Statuetten an- fangen und einen gesicherten Weg beharrlich fortschreiten, der ihn zur wahrhaft monumen- talen Plastik führte. Auch hier harrt eine große bildnerische Kraft noch der ihr ange- messenen Aufgaben. Das Goethe-Denkmal zu
Straßburg bekam Taschner nicht zur Aus- führung, weil sein Entwurf zu streng war, zu großartig in der Knappheit seines Stils. Es war ein Goethe-Standbild ohne Phrase, ohne Allegorien und Lyrismen; die Sachlichkeit, die rein plastische Schönheit dieses Entwur- fes, das Herbe und Wahrhaftige in der Er- fassung eines genialen Jünglings konnten frei- lich noch vor sieben Jahren einer Kommission unmöglich gefallen, und so erhielt er nur den dritten Preis. Nun hat er — im vori- gen Jahre — ein überlebensgroßes Standbild Schillers ausführen dürfen; da es aber wie- derum ein Werk ohne Phrase und Sentimen- talität war, so kann man sich schon denken, daß es nicht für Deutschland bestimmt war; es ist nach St. Paul im Staate Minnesota ge- kommen, und bei uns blieb nichts als eine Nachbildung in Statuettenform.
Vielleicht hat Taschner bei uns deshalb noch nicht die durchgreifende Beachtung ge- funden, die er verdient, weil er zu vielseitig ist. Wäre er bei der „angewandten Kunst" geblieben, so würde man ihn heute vielleicht als Rivalen von Bruno Paul und Schultze- Naumburg feiern. Aber er begnügte sich nicht damit, Möbel und Uhren in originellen Formen zu entwerfen; er war zu reich, um sich zu spezialisieren. Da er den Vorsprung hatte, gleich mit Kunstgewerbe begonnen zu haben, so war für ihn der Kreis dieser tektonischen Möglichkeiten früh durchlaufen, zu einer Zeit, da andere erst anfingen ihn zu betreten. Er ließ ihn hinter sich und trat in die Reihen der Münchener Kleinplastiker, und begann den Reichtum seiner bunten und
Dekorative Kunst. XI. s. Mai 1908
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AUS .DER HEILIGE HIES'
(VERLAG ALBERT LANGEN, MÜNCHEN)
lustigen Phantasie in Illustrationen zu volks- tümlichen Büchern auszuschütten. Mit un- merkbaren Uebergängen zwischen den einzel- nen Etappen seines Weges gelangte er endlich zu würdigeren plastischen Aufgaben: zu archi- tektonischer Zierplastik — an den Berliner Bauten Ludwig Hoffmanns — und den ersten hoffnungsvollen Anfängen reiner Monumental- skulptur. Auf diesem Punkte finden wir ihn gegenwärtig und können von ihm in Wahr- heit behaupten, daß er mit größeren Zwecken noch jedesmal gewachsen ist.
Zu den Wurzeln der TASCHNERschen Kunst muß man aber noch tiefersteigen. Kein Künst- ler schöpft seine Formenwelt nur aus sich; und je fester er mit der Tradition verknüpft ist, um so sicherer wird er stehen, um so entschiedener seinen Stil, als Ausdruck des Persönlichsten, bilden können. Taschner fand natürlich keine unmittelbare Tradition vor; auf dem Renaissancegemisch seiner Ju- gendzeit konnte er unmöglich Fuß fassen. Es blieb ihm nichts anderes übrig als zu ar- chaisieren, aber er tat das mit der Konge- nialität des echten Künstlers. Es war sein Glück, daß er eine ganze Zeit seiner besten Entwicklung unter Bauern auf dem Lande zu- bringen mußte, weil ihm die Mittel zum Be- such der Münchener Akademie ausgingen, wo er bei Eberle bildhauern lernte. Hier
fand er die volkstümlich gesunde Tradition, die noch auf der Kunst des 18. Jahrhunderts fußte und mit handwerklicher Solidität und Ursprünglichkeit zusammenging. Und diese volkstümliche Derbheit, Zierlust und Naturfreude kamen seiner angeborenen Nei- gung zur Primitivität und Strenge der Form entgegen und förderten mächtig seine Eigen- art, so daß er als ein Vollendeter aus dieser Schule hervorging.
Am stärksten prägt sich die bäuerliche Her- kunft seiner Formen in den frühen kunst- gewerblichen Arbeiten aus, nicht immer ge- rade zu deren Vorteil. Aber dann ist ihm ein Auftrag zuteil geworden, der seiner Nei- gung zum Volkstümlichen vollkommen ent- sprach und der die Darstellung eben jener Welt bedingte, die Taschner so gut kannte: die Illustrationen zum „Heiligen Hies" von Ludwig Thoma. Es waren aber nicht nur die oberbayerischen Bauern mit ihren Lebensge- wohnheiten, die er mit solcher Treue zu schil- dern wußte; höher als der darstellende Wert steht noch der buchkünstlerische dieses außer- ordentlichgelungenen Büchleins undder durch- weg festgehaltene Charakter der Bauernkunst, den Taschner hier völlig beherrscht. Die Welt des oberbayerischen Rokoko, das in den Dorfkirchen, den bemalten Hausfassaden, dem Hausgerät, der Keramik eine so anhei-
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-3=.^> IGNATIUS TASCHNER <^=^
melnde Volkskunst hervorgebracht hat, erlebt in dem „Heiligen Hies" eine Auferstehung, deren Glanz und Munterkeit entzückend sind, und deren Lebenswahrheit bei aller Strenge des Stils unerschöpflich scheint.
Und weil ihm diese Aufgabe in jeder Weise gelegen war und recht eigentlich einem Innern Bedürfnis, sich rein auszusprechen, entgegen- kam, ist der „Heilige Hies" auch das beste aller von ihm illustrierten Bücher geworden. In den früheren Werken, namentlich dem 1900 gezeichneten überreichen Buchschmuck zu den Grimmschen Märchen, sowie dem zu Musäus, „Nymphe des Brunnens" (beide in der Gerlachschen Jugendbücherei) überwiegt noch ganz das Illustrative. Erschließt sich hier — in den Grimmschen Märchen noch stärker —
an den Text an, den er mit einem großen Auf- gebot von Erfindungskraft nach der dar- stellenden Seite hin freilich nicht illustriert, sondern ergänzt. Der Reichtum an Motiven, die Anschaulichkeit und Keckheit seiner Phan- tasie sind hier grenzenlos; von den Erfindungen eines dieser Büchlein könnte ein normaler Illustrator beinahe sein Lebenlang zehren. Aber die Masse des Stoffes überwuchert den dekorativen Endzweck, dem der Buchschmuck dienen sollte. Die scharfe realistische Beob- achtung des Details (es steckt viel Modell- studium fast hinter jeder Zeichnung!) stört den geschlossenen Eindruck. Im „Heiligen •Hies" ist, bei gesteigerter Naturwahrheit, das Ziel des Buchschmucks zur Vollkommenheit gebracht. Text und Bildschmuck stehen frei
AUS „DER HEILIGE HIES'
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-ir-^> IGNATIUS TASCHNER <^-t^
BRONZERELIEF: DIANA UND AKTAON
nebeneinander, und nur das Milieu ist das gleiche bei ihnen. Jede Zeichnung dient in erster Linie als Ornament und zur Belebung der Buchseiten; die wenigen aber lebhaften Farben sind reinlich und höchst wirksam zu- sammengehalten; Figuren und Landschaft und rahmendes Ornament dem Gesetz einheitlicher Dekoration untergeordnet. So bildet das lustige Werklein von Thoma und Taschner ein wahr- haftes Musterbeispiel, wie man Bücher auch reich ausstatten kann; eine Kunst, in der die Deutschen, fast mit alleiniger Ausnahme der LECHTER'schen und SATTLER'schen Pracht- bände und einiger Kinderbücher des Schaff- steinschen Verlages, noch sehr weit zurück sind.
Durch die Zeichnungen zum „Hies' hat sich Taschner in eine Reihe mit unsern besten Buchkünstlern gestellt; die Ruhe und Ge- schlossenheit der Form, die naive Pracht des Ornamentes lassen am meisten die Erinnerung an E. R. Weiss auftauchen. Beide Künstler stehen sich aber zu fern, um sich in irgend einer Weise beeinflussen zu können; sie bilden nur erfreuliche Parallelerscheinungen in ihrem ornamentalen Stil. Viel deutlicher erscheint seine Verwandtschaft mit Zeichnern wie Ross- mann, Bruno Paul und Julius Diez, weil die Gemeinsamkeit des Gegenstandes, der kari- kierenden Auffassung, der bizarren Linie etwas Leichtfaßliches bedeutet.
Die runde Greifbarkeit der Erscheinungen, die jede seiner Zeichnungen so lebhaft macht und in seinen Landschaften eine mächtige Tiefenwirkung hervorruft, ist letzten Endes ein Ausfluß seiner plastischen Begabung. Bei der Buchillustration stört das Dreidimensionale in solcher Betonung leicht die Flächenwirkung, die hier unentbehrlich ist; im Relief, in der Vollplastik ist kräftiges Raumgefühl das all- belebende Element. Darum hatsich auch Tasch- ner zu allen Zeiten in der Plastik am meisten heimisch gefühlt und ihr seine beste Kraft zugewendet; und sie ist in der Tat die am meisten tektonische unter allen Künsten, außer der Architektur selber. Das tektonische und
das plastische Gefühl vereinten sich in Tasch- ner, ihn zur dekorativen Plastik zu treiben. Es ist nicht wunderbar, wenn das Beste an seinen Möbeln, Uhren, Bucheinbänden usf. das bildnerische Element oder Beiwerk ist, und ebenso wenig erstaunlich, wenn ihn die Beschäftigung mit diesen Dingen nicht be- friedigte, und wenn solchen Arbeiten die Voll- endung abgeht, die nur innerliche Notwendig- keit erzeugt.
Seine Statuetten aber tragen den Stempel dieser Notwendigkeit. Sie sind nicht aus einem illustrativen Bedürfnis entstanden, wie glaublich das auch beim ersten Anblick scheint; ihre historisierende oder genrehafte Pose ist sehr glücklich und überzeugend, ihre Lebens- fähigkeit, aus klarster Beobachtung der Natur geschöpft, wirklich verblüffend. Aber diese sachlichen Vorzüge haben bei ihnen sehr wenig Bedeutung neben dem, was sie zu echten Kunst- werken macht, neben ihrer plastischen Moti- vierung. Das bedeutet: jedes von den kleinen Werken hat ein besonderes plastisches Gesetz in sich, einen Bewegungsfaktor, der ihre Form bis in die geringste Einzelheit bestimmt. Nur mit dieser räumlichen Bewegungseinheit, die im Grunde auf die HiLDEBRANu'sche Forde- rung der kubischen Einheit hinausläuft, ver- mag sich ein Kunstwerk von plastischem Stil zu legitimieren. Die Statuetten Taschners werden das lehren. Den „Strauchdieb" auf seinem Klep- per erfüllt eine einzige Bewegung, die des Zurückstemmens auf abschüssigem Boden; alle Hauptlinien gehen in spitzem Winkel zur Sockelebene steil empor, und diese einheit- liche Bewegung drückt sich ebenso drastisch in dem zurückgerissenen Pferdekopf mit den geblähten Nüstern, wie in den Ellbogen, den aufgerissenen Augen, dem angezogenen Kinn des Reiters aus: ein Gedanke in unzähligen Variationen, bis zu dem Schwanz des Gauls und der Lanzenspitze; selbst der von Natur gesenkte Rücken des Tieres trägt sozusagen ohne Willen zu dem Eindruck des „Stoppens" bei. Dann z. B. der „Wanderer" mit seinem
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-^.^g)^ IGNATIUS TASCHNER <^-c-
RELIEF VOM GUSTAV FREYTAG-BRUNNEN IN BRESLAU
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IGNATIUS TASCHNER
PLAKETTE
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-,5=^5^^ IGNATIUS TASCHNER
IGNATIUS TASCHNER, BERLIN SIEGEL D. PREDIGERSEMINARS
DER PROTESTANT. KIRCHE IN DEN VEREINIGTEN STAATEN
harten Schritt: hier durchströmt das Motiv des Steifbeinigen Schreitens die ganze Figur; die geknickte Linie, die sie bildet, weist vor- wärts, der Stiere Blick spricht von nie enden- den Wegen, die Haltung der Arme, die steife Bildung der Falten, der schiefe Hut, alles deutet auf eine vernachlässigte Existenz. Der junge „Parsifal" auf einem müden Klepper: der Kontrast eines kühnen edlen Knaben und seines abgetriebenen Reittiers in einer pla- stischen Strenge und Knappheit, die dem Ge- genstand wunderbar entspricht. Der Stil Taschners ist hier auf seiner Höhe, voll klarer Gliederung, straff und ausdrucksvoll und bedeutend in jeder Fläche; das lebendige Motiv ist so geistvoll erdacht wie durch- geführt.
Die Reihe dieser Arbeiten kann noch viel weiter geführt werden, aber es hat keinen Sinn, sie ferner aufzuführen und zu betrach- ten; sie stehen alle auf derselben Höhe pla- stischer Vollkommenheit und Durchgeistigung. Und dabei ist vor allem nicht zu übersehen, wie stark sie dekorativ empfunden, wie treff- lich sie mit ihrem Sockel verbunden sind. Auch in diesen Rundplastiken, die ein so selbständiges Leben führen und so viel er- zählen, wirkt der tektonische Sinn des Künst- lers: wie viel mehr in reinen Architektur-
plastiken, denen sich Taschner mehr und mehr zugewandt hat.
Schon seine Plaketten gehören in diesen Zusammenhang. Die Komposition der Zeich- nung, die Fähigkeit, über die gegebene Fläche zu disponieren, die mäßige Höhe des Reliefs, sind Eigenschaften, welche sie höchst liebens- würdig machen, und die wir als Kennzeichen derbestenitalienischen Medaillen wiederfinden. Taschner beherrscht die Körperformen der- artig in der Vorstellung, daß er sie den tek- tonischen Anforderungen nach Belieben an- passen kann, ohne jemals von ihrer Wahrheit etwas preiszugeben und steif zu wirken. Das tritt noch deutlicher als bei Plaketten hervor, wenn es sich um wirkliche Architekturplastik handelt, die das Endziel aller dekorativen Plastik ist. Zu ihr hatte Taschner von jeher eine Neigung. Die köstlichen Brunnenent- würfe, die von ihm herrühren, halten sich fast alle mit einem so sehr berechtigten Ar- chaismus an romanische Baukunst. Das ist kein Spiel mit Altertümern, sondern ein Aus- fluß der Notwendigkeit, sich an ein strenges Baugerüst zu lehnen, wenn es einen tekto- nischen Aufbau gilt. Diese Strenge und den notwendigen Spielraum zugleich bietet aber nur der romanische Stil, solange wir noch keine gesicherte, architektonische Konvention
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-3-^> IGNATIUS TASCHNER <^-g-
TURMHAHN (i. MODELL, nicht ausgeführt)
besitzen. Taschners Brunnen lehnen sich nicht an Vorbilder an; sie sind Schöpfungen einer freien und reichen Phantasie, und das pla- stische Element in ihnen ist, was es sein soll, nur ein Schmuck des eigent- lichen Baugerüsts. Aller- dings ein Schmuck von dauerndem und selbstän- digem Wert; jedes Büb- lein oder Tier, jede Maske, jede Figur hat ein Eigenleben als Er- scheinung und dient, im Raumegesehen,doch nur
TURMHAHN (ii. Modell, AüMit.tLHHTi
Dieses wundervolle Verhältnis des Gesamt- organismus, der sich seine Teile nach seinen höheren Absichten zubereitet, wenn sie auch glauben mögen, ihr Sonderdasein für sich zu führen, gleich den Gliedern der menschlichen Gesellschaft, offenbart sich deutlich und schön an einem Versuch, den Taschner zweimal angestellt hat.
Für den Turm der Gemeindeschule Pappel- allee in Berlin waren vier unter sich gleiche Hähne zu schaffen. Taschner entwarf einen prachtvollen krähenden Gockel, strenger stili- siert und feiner beobachtet als die Durch- schnittsgebilde der Art, aber doch von ihnen nicht sehr verschieden im Prinzip. Es ergab sich aber, daß dieser realistische Vogel in der Höhe überhaupt nicht mehr wirkte. Und nun bildete der Künstler ihn für seinen Standort vollkommen um; er betonte beides ausschließ- lich, den archi- tektonischen Schnörkel und die Hahnenhaf- tigkeit, denn es fand sich, daß beidessich deck- te. Der zweite Entwurf ist für den Nahesteh- enden vergrö- bert und ver- ärmlicht. Aber an dem mageren Körper wirken die zwei Haupt- attribute des Hahnes, der Fe- derbusch und der Kamm, durch
dem Gesamtwerk.
ihre Uebertreibung und Primitivität der Form auf die weiteste Entfernung, und der so un- verkennbargezeichnete Hahn bildet mit seinen einfachen und geschickt abgewogenen Linien den wirksamen Abschluß architektonischer Glieder und erfüllt eine Funktion ähnlich der der gotischen Kreuzblumen. Nebenbei gesagt ist diese groteske Stilisierung der Technik des getriebenen Kupfers meisterlich angepaßt. Taschner hat viel für Berliner Bauten ge- arbeitet; für den Wertheimbau Messels und insbesondere für Ludwig Hoffmanns städ- tische Gebäude; die Irrenanstalt in Buch, Gemeindeschulen, das Märkische Museum seien genannt. Hier zeigt sich seine Meister- schaft in der Tektonisierung der Plastik ohne Schranken; im Anschluß an das Bauwerk selbst finden seine Arbeiten die nährende Kraft, die ihnen Feuer und Größe gibt. Ihm
wachsen die ar-
^
RELIEF VOM PORTAL DER GEMEINDESCHULE PAPPELALLEE IN BERLIN
AUS: HOFFMANN, NEUBAUTENDER STADT BERLIN, VERLAG E.WASMUTH A.-G., BERLIN
chitektonischen
Glieder von selbst zu Mas- ken und anima- lischen Wesen aus; der Schluß- stein eines Tor- bogens erblüht zueinerblumen- gefüllten Vase,
und reizend
setzt unter der
runden Bogen-
wiederholung
darüber ein
Kranz, von
Putten getragen,
das Spiel der
Kräfte und die
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-5-^5> IGNATIUS TASCHNER <^^v-
einladende Geste des Eingangs symbolisch fort. Die geistvollste Skulptur ordnet sich bereit- willig dem Gedanken des Architekten unter; darum braucht Hoffmann so gerne seine Hilfe beim Aufbau, wenn reinen Architektur- gliedern die Sprache versagt und ein leben- digeres Formenspiel an ihre Seite treten muf3. Dann erfindet Taschner jene Fülle plastischer Motive, deren Relief stets die notwendige tek- tonische Bewegung für ihre Stelle abgibt, und die, an sich reizvoll, doch nie über das ver- langte Maß von Unterordnung hinausgehen. Der „Stil", so kräftig ausgebildet, erscheint hier beinahe gleichgültig; er ist nur ein Aus- fluß der architektonischen Grundidee. An Hoffmanns dem Barock entsprungener Bau- weise sind die Skulpturen schwer, saftig, ge- rundet; am „gotisch" strengen Wertheimbau im Geiste der französischen Frühkunst des 12. Jahrhunderts gehalten, deren Höhepunkt die Westportale des Chartreser Domes be- deuten. Das höchst anmutige Relief des „Reich- tums" hat völlig den archaistischen Zug, im Stil, in der Erfindung (der Mandorla), in der Art der plastischen Projektion ins Flache. Aber nicht der Stil von Chartres allein gibt
diesen Falten ihre strenge und herbe Anmut, den Figuren das Schlanke und ihre gebundene Bewegung, die dekorative Raumabstraktion des flachen Reliefs, sondern die steilen und groß- artigen Linien der MESSELschen Architektur klingen hier wieder an und verhauchen.
Wo Taschner aber ohne die Gebundenheit der Baukunst frei im Raum schaffen kann, wandelt sich die tektonische Selbstzucht seiner Form in die oberste Tugend des Bildhauers, in Monumentalität. Vor seinen Statuetten, vielleicht auch noch vor dem kleinen Entwurf zum Straßburger Goethe-Denkmal durfte man noch Zweifel hegen, ob ihre Art zur monu- mentalen Plastik führen könne. Die Schiller- Statue aber, die Taschner im vorigen Jahre für Nordamerika vollendete, hat den Beweis geliefert, daß seine Kunst für die höchsten Aufgaben reif sei. Deutschland bekam nur die Statuette zu sehen, die nach dem großen Modell gearbeitet ist. Aber da sie treu ist, so kann ihre Abbildung leicht den Eindruck des überlebensgroßen Originals vermitteln. Das Motiv ist rein plastisch : das Schreiten eines sehr langen Menschen. Die straffe und ener- gische Bewegung drückt sich in dem ganzen
LUDWIG HOPFMANNRERLIN DAS PFÖRTNERHAUS DER IRRENANSTALT BUCH
AUS: HOIFMANN, NEUBAUTEN DER STADT BFRLIN. VERLAG ER^ST WASMUTH A.-Q., BERLIN
nelcoralive Kttnst. XI. a. Mai 1908.
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4J
-^-^> IGNATIUS TASCHNER <^^
IGNATIUS TASCHNER-BERLIN • BEKRÖNUNG OBER DEM EINGANG DES PFÖRTNERHAUSES DER IRRENANSTALT BUCH
Körper und we- sentlich auch in den Linien der Kleidung aus; sie gipfelt in den trotzig geschlos- senen Händen und dem auf- rechten Kopf, dessen Unter- lippeundAugen- brauen die Ent- schiedenheitdes Willens bekun- den.
Erst durch diese geschlos- sene Einheit des
Körperhaften wird, fast unver- merkt, die Vor- stellung von der geistigen Hoheit des Mannes ver- mittelt. Es ist nicht der ideale Schillerderdeut- schen Mädchen- schulen, sondern der tätige große Mensch, der nie vom Schicksal
Bezwungene; auf seiner Stirne
RELIEF D. FORTUNA IN DER VORHALLE D. WARENHAUSES WERTHEIM
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thront die erha- bene Sicherheit des großen Gei- stes. Es ist der
Schiller, der allen Lebensla- gen sich gewach- sen zeigte, von dem Goethe sagte, daß er „immer noch größer sei als diese Herren, wenn er sich die Nägel beschnitt".
In dieser be- deutenden kör- perlichen Er- scheinung, die geistige Größe in sich offenbart, in dem mächtigen Rhythmus der
Bewegungs- linien, die zur Höhe streben und zur Einheit sich zusammen- schließen, liegt die plastische Monumentalität des Werkes.
Paul Ff.rdinand Schmidt
IGNATIUS TASCHNER-BERLIN
SCHILLER-STATUETTE
339
«•
FRANK KIRCHBACHS KARTON „DIE WIEDERKUNFT CHRISTI"
Für die im Jahre 1900 in München-Neu- hausen von der Firma Heilmann & Litt- mann (München) erbaute protestantische „Chri- stus-Kirche" hat Se. Kgl. Hoheit der Prinz- regent von Bayern ein Giasgemäide gestiftet, dessen Ausführung dem Münchener Professor Frank Kirchbach übertragen wurde, von dem bereits das Altarbild der Kirche „Es ist voll- bracht' herrührt. Das Glasgemälde stellt „Die Wiederkunft Christi" dar — ein von Künst- lern viel verwendeter Vorwurf, der eben ge- rade ob seiner Vieldeutigkeit der künstleri- schen Phantasie weiten Spielraum läßt. Natür- lich war Kirchbach an überkommene Formen und Typen gebunden, aber er hat doch inner- halb des Gegebenen etwas Neues und Eigen- artiges versucht. Schon die Christusgestalt ist von erhabener, majestätischer Wirkung, klar heraustretend aus dem Ganzen und doch wiederum dasselbe sicher beherrschend. Zu Jesu Füßen kniet in anbetender Stellung seine Mutter Maria. Um die Gestalt Jesu gruppieren sich zur Linken die Apostel mit ihren Attri- buten (Paulus, Petrus, Johannes und Thomas), dazwischen die „große Sünderin" (vulgo: die büßende Magdalena); zur Rechten zunächst eine Gruppe von Seraphim, von denen einer das Buch des Lebens, „über vitae", aufgeschlagen hält. Sodann folgt der „Prediger in der Wüste", Johannes derTäufer, David mit derHarfe,Jesaias mit seinem Feuergeist, Moses mit den Tafeln des Gesetzes. Unter dieser himmlischen Welt all die Menschen der Erde, die aus den Gräbern hervorgehen, die einen zum Leben, die anderen zum Gericht. Auf der einen Seite die Christen, die im Kampf des Lebens am Glauben fest- gehalten haben: die Märtyrerin, von einem Engel zum Ziel ihrer Hoffnung geführt, den Lohn ihres Glaubens empfangend, der rauhe Krieger, der trotz seines Berufes sich sein Heiligstes bewahrt, der Lahme und Kranke, der ob seiner Hilflosigkeit ganz besonders der göttlichen Gnade gewiß sein darf, der Lebens-
pilger, die abgehärmte Witwe — alles Ge- stalten, die allsonntäglich der Gemeinde als Trost- und Glaubensgestalten vor Augen ge- führt werden. Daneben rechts die sehr be- wegte Gruppe derer, die ausgestoßen werden in die höllische Glut. Während sich dort Friede und inneres Glück auf den Gesichtern wider- spiegelt, sehen wir hier auf denselben Angst, Schrecken und Verzweiflung ausgeprägt: die feisten Gestalten, denen „der Bauch ihr Gott" war, die „dem Mammon gedient haben", neben solchen, die der Sinnenlust ihre Körper preis- gegeben. Der Erzengel Michael mit dem flam- menden Schwert und dem flammenden Schild treibt sie zurück an den Ort der Qual. Als Gegenstück zu dieser wilderregten Szene haben wir links die „Porta coeli", aus der der Engel des Friedens heraustritt, um die Seligen zu be- grüßen. Engel mit der Posaune verkünden die Wiederkunft des Herrn. Das ganze Bild wird überstrahlt von der Sonne, deren Strahlen zum Teil auf unserer Abbildung noch sichtbar sind; innerhalb des Sonnenkreises werden dann in entsprechenden Feldern die Symbole der vier Evangelisten angebracht. — Besonderes In- teresse wird auch die technische Ausführung, welche der Hofglasmalerei F. X. Zettler in München übergeben wurde, in Anspruch neh- men, indem hier wohl zum ersten Male auf eine möglichst weitgehende Verwendung des abgetönten Glases gesehen wurde, so daß das ganze Fenster mehr ein Glasmosaik darstellen wird, wobei die notwendige Verbleiung zu- gleich die Linie bildet, mit der der Künstler spricht und die eigentliche Arbeit der Malerei sich auf zeichnerisches Ergänzen erstreckt, soweit es zum Verständnis der Formen un- bedingt notwendig ist. Es dürfte einleuchten, daß durch solche Technik eine Glut der Far- benwirkung erzielt wird, wie sie durch kein Bemalen der Fenster in früheren Zeiten — ausgenommen die ganz frühen Perioden — je erreicht worden ist. r. f. Merkel
IGNATIUS TASCHNER-BERLIN
EICHENGEÄST MIT EICHHÖRNCHEN
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ANNA MUTHESIUS- BERLIN-WANNSEE, HALSFREIES STRAS-
SENKLEID (DUNKEL- BLAUER ALPAKA, GÜRTEL AUS GEFÄRBTER SCHANTUNGSEIDE)
MARIE MEZGER- GELDERN, GESELLSCHAFTSKLEID
(WEISZER WOLLSTOFF MIT SBIDENCREPON)
ALFR. MOHRBUTTER- CHARLOTTENBURG, STRASZENKLEJD
(BLAUES TUCH, WEST- CHEN LCDERFARBiaCS TUCH, EINSATZ UND ÄRMEL WeiSZER TOLL)
AUSFÜHRUNG:
ADOLF RENNER,
MODEHAUS,
DRESDEN-A.
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LEOPOLD BAUER-WIEN
O esterreich hat zwei trostlose Epochen nahe- zu überstanden : die Zeit der verdrossenen Baumeister, die für mieselsüchtige Leute un- freundliche Zinskasernen bauten, und die Aera der spekulativen Architekten, die für den wahllos nach dem Modernen greifenden Snob wilde, secessionslüsterne Kiosks errichteten. Die ersten waren Leugner der Schönheit, der Helle und Behaglichkeit, die zweiten Lügner und Fälscher, denn sie boten Basargeschmack an Stelle der Kunst.
Wir wollen uns aber hier einem Bejahenden zuwenden, einem der den Ausspruch tat: „Ich baue nur Häuser fürglückliche Menschen." Das ist Leopold Bauer.
Er bejaht demnach das Glück oder ist viel- mehr so stolz zu wissen, daß sich die Menschen in den Häusern, die er baut, glücklich fühlen. Denn er studiert seine Leute. Die Räume, die er für sie schafft, passen zu ihren Gesten,
Gewohnheiten und Launen. Sie passen ihnen wie ein Kleid, wie ein markantes Beiwort.
Für Bauers Begriffe besitzt jeder Mensch seinen individuellen Stil und seine eigene Privat-Farbe. Den Kunstliebhaber, den Bon- vivant, den Industriellen, die junge und die alte Frau charakterisiert er in ihrer Behausung. Er weiß, daß die Schönheit einer tizianblonden Dame am besten in einem nixengrünen Raum zur Geltung kommt; er komponiert ein Ge- mach in feurigem Goldgelb für die lebhafte Brünette; eine vollerblühte Erscheinung mit einem Madonnenovalgesicht und mattem In- karnatwill er mit reichen, schweren Renaissance- stoffen umgeben.
Er ist so gerüstet mit allen Ausdrucksmitteln und Subtilitäten, daß er mit seiner Kunst zu spielen vermag, wenn er sie am ernstesten nimmt.
Er kann nüchtern, sachlich, praktisch sein,
ARCH. LEOPOLD BAUER WIEN
ERKER EINES SPEISEZIMMERS
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^?-^> LEOPOLD BAUER-WIEN <^-c~
beim Plan eines Landhauses die richtige Lage des Hühnerstalles austüfteln, doch er kann, wenn ihm die Lust kommt, auch phantastische Wolkenschlösser bauen, einen Hohenstaufen- stil erfinden, ein Bilderbuch für Könige zeichnen und die dreizehn Badezimmer einer indischen Prinzessin entwerfen.
Diese Träume seiner Feierstunden, in denen sich seine großzügige Natur künstlerisch aus- lebt, geben uns einen wertvollen Beitrag zu seiner Psychologie.
Die Werke, die er tatsächlich in Stein aus- führen läßt, veranschaulichen ja bloß einen kleinen Teil der Individualität Bauers. Sie zeigen sein technisches Können, seinen sichern Geschmack, sein Anpassungsvermögen und Sich- Zurechtfinden innerhalb eines jeden Idioms. Für ihn darf man daher das billig
ARCH. LEOPOLD BAUER-WIEN • ECKE DES SALONS IN SCHLOSZ GEPPERSDORF
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geprägte Wort „moderner Künstler" nicht an- wenden. Seiner Ueberzeugung nach müßte der Architekt alle Stilarten wie ebensoviele Sprachen beherrschen, in denen er sich archi- tektonisch ausdrücken könnte. Eine voll- ständig neue Stil-Sprache zu erfinden, hält er für ein Unding, denn jeder Stil hat sich erst mit der Zeit gebildet, und nicht ein ein- zelner Mensch, sondern viele Generationen haben an seiner Entwicklung gearbeitet. Der Stil muß aus den Sitten und Gewohnheiten eines Volkes entstehen, niemals im Hirnkasten eines Theoretikers.
Nie darf der Architekt das Leben mit seinen Forderungen ignorieren und bloß für den Be- schauer anstatt für den Bewohner bauen. Der theoretische Baumeister, der das Leben aus- schalten will, bringt nur lächerliche oder zum mindesten unzweckmä- ßige Werke hervor.
Leopold Bauer steht auf der Brücke, die vom Leben zur Kunst, von der Kunst wieder zurück in das Leben führt. Er weiß Leben in Kunst um- zusetzen. Das ist das Geheimnis seines Er- folges, und aus diesem Grunde ist seine Kunst wie ein lebendiger, ' un- erschöpflicher Quell, der verschwenderisch spen- det.
Bauers kleinste Arbeit ist von Kraft, Wärme und Lebensfreude durch- drungen, aber er müßte in Wahrheit Mächtiges und Größtes schaffen; er müßte der Baumeister von Prinzessinnen und Königen sein.
PAUL ALTHOF
NOTIZ Die Abbildungen auf S.342 sind einerkleinen Broschüre >Das Reformkleid« entnom- men, die von dem Mode- haus Adolf Renner, Dresden, herausgegeben wurde und allen Freundinnen einer be- quemen,gesunden und kleid- samen Tracht empfohlen zu werden verdient.
-.r-^D- LEOPOLD BAUER-WIEN <^^^
ARCH. LEOPOLD BAUER-WIEN
ECKE DES SALONS IN SCHLOSZ GEPPERSDORF
RICHARD WAGNER UND DAS KÜNSTLERTHEATER*)
Da die Neuerungen, welche im Münchener Künstlertheater verwirklicht werden sollen, im letzten Grunde sich gegen Anschauungen richten, die von keinem geringeren als Richard Wagner in Fluß gebracht und populär gemacht worden sind, dürfte es jetzt gerade von be- sonderem Interesse sein, die Gesichtspunkte des Bayreuther Meisters in Bezug auf das Verhältnis der dramatischen zur bildenden Kunst hier im einzelnen darzulegen.
Was man im neuen Künstlertheater als wichtigste Reform anstrebt, ist die Neugestal- tung des Bühnenraumes nach rein dramatischen Gesichtspunkten. Die Dekoration soll nicht mehr als ein für sich bestehendes Bild die Auf- merksamkeit des Zuschauers auf sich ziehen, sondern sie soll zugunsten einer reineren Wirkung der dramatischen Momente fortan
•) Wir verweisen auch auf das Buch Adolphe Appias »Die Musik und ihre Inszenierung«. Mün- chen 1899. F. Bruckniann A.-G.
ihre Realität preisgeben und soll in formaler Hinsicht nur noch so weit und so stark durch- gebildet werden, als es zur Lokalisierung des Vorgangs unbedingt erforderlich ist. Indem so an die Stelle der rohen Naturnachahmung, die infolge ihrer Deutlichkeit und ihres Viel- zuviels den dramatischen Vorgang nur beein- trächtigt, eine Darstellungsweise tritt, die ihre Formen zwar der Wirklichkeit entlehnt, die- selben aber durch summarische Behandlung des äußeren Beiwerks auf ihre wesentlich- sten, charakterisierenden Merkmale reduziert, entsteht ein Bühnenbild, das den dramati- schen Vorgang aus den beengenden Schran- ken der wirklichen Umgebung herauslöst, ihn frei vor uns hinstellt, so daß er in voller An- schaulichkeit und lebhafter Licht- und Schat- tenwirkung dem Auge des Zuschauers sich darbietet. Man denke da etwa an ein Rem- brandtsches Bild, wo die Durcharbeitung der Form sich auf den Mittelpunkt des Bildes
Dekorative Kunst. XL 8. Mai 1908
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^f-^> RICHARD WAGNER UND DAS KÜNSTLERTHEATER <^ä-^
ARCH. LEOPOLD BAUHR UIEN
SHtlSE/JMMER IN SCHLOSZ GEPPERSDORF (vgl. SEITE 347)
beschränkt, die umgebende Szene aber nur in großen Umrissen angedeutet ist. „Wilde, riesige Züge, hervor aus der Finsternis brechend, als bekäme die Nacht plötzlich hier selbst ein Gesicht", so ruft Hebbel vor einem solchen Bilde aus. Der eigentliche Vorgang, der wie ein flammendes Zeichen aus dem dunklen Grunde hervorbricht, tritt uns ent- gegen als ein abgeschlossenes Ganzes, wirkt deshalb viel eindrucksvoller, größer und er- faßt uns gleich einer tiefinneren plötzlichen Erleuchtung. Die Szene dagegen tritt völlig in den Hintergrund, sie versinkt in einem unbestimmten Helldunkel. Wir können ihre Formen kaum noch feststellen, nur auf dem Wege der Ahnung, des Gefühls ihnen noch beikommen. Sie bildet so den ungeheuren Resonanzraum, in welchem jene Vorstellun- gen, die im Hinblick auf die Hauptdarstellung angeregt worden sind, erst ausgelöst werden und zu jenen wunderbaren innerlichen Visionen sich aufrollen, die den Menschen so hoch über seinen gewöhnlichen Zustand emporheben und ihn die Größe seines Wesens erst in ihrer ganzen Fülle, in all ihren Möglichkeiten emp- finden lassen.
Augenfälliger noch finden wir diese Prin-
zipien verwirklicht in den Radierungen von Goya. „Vor einem Ton, der kaum sich abstuft, mit wenig Strichen, die kulissenhaft leicht den Raum nur allgemein andeuten, nagelt er wie einen Schmetterling die Menschen fest." Dabei prägen sich die Zwecke und Absichten, die Leidenschaften, denen seine Geschöpfe fröhnen, in der großartigsten Weise unserer Seele ein. Was hier den starken Eindruck hervorruft, beruht in erster Linie auf raum- bildenden Momenten. Das Lokal entspricht nicht mehr dem Maß gewöhnlicher mensch- licher Verhältnisse, es hat sich erweitert ins Ungemessene. Der fast leere Hintergrund ist die ganze Welt, sagt Klinger. Und wie ja alle sinnlich wahrnehmbaren Dinge erst durch Verhältnisse des Raumes schön und eindrucksvoll werden, so bewirken auch hier die ganz besonderen Raumverhältnisse ein tieferes Erleben und volleres Erfassen der dargestellten Handlung. Dem Künstler war es darum zu tun, die Phantasie des Beschauers in lebhafte Aktion zu setzen, seinem Werke, indem es an die Einbildungskraft des Ge- nießenden appellierte, eine ergreifende Wirkung zu sichern. Dieser Absicht kommt der poeti- sierende Charakter der Zeichnung, die ja die
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^,-^> LEOPOLD BAUER-WIEN <^^^
ARCH. LEOPOLD BAUER-WIEN
AUS DEM SPEISEZIMMER EINER VILLA IN JÄGERNDORF
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ARCH. LEOPOLD BAUER-WIEN
SCHLAFZIMMER EINER VILLA IN JÄGERNDORF (vgl. seitb 349)
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^,-^5> LEOPOLD BAUER-WIEN <^-tj-
ARCH. LEOPOLD BAUER-WIEN
ANKLEIDEZIMMER UND KÜCHE EINER VILLA IN JÄGERNDORF
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-3-.^> RICHARD WAGNER UND DAS KÜNSTLERTHEATER <^,^
ARCH. LEOPOLD BAUER-WIEN « AUSSTELLUNGSRAUM DER WIENER SECESSION • BRUNNEN VON ANTON HANAK
Dinge nicht nur ihrer selbst willen gibt, son- dern vielmehr um die eng mit ihnen verknüpf- ten Ideen in dem Beschauer wachzurufen, auf halbem Wege entgegen. Durch charakteristische Verkettung der Umstände bewirkt der Künst- ler Ideenassoziationen, die über das, was wirk- lich dargestellt ist, weit hinausgehen. Der Einbildungskraft des Beschauers bleibt es über- lassen, die gegebenen Voraussetzungen dann zu einem nach Tiefe und Breite hin gleich vollendeten, lebendigen Ganzen zu gestalten.
Was hier auf dem Gebiete der Zeichnung als die letzte Absicht des Künstlers zutage tritt, entspricht genau dem, was die Gründer des Künstlertheaters in szenisch-stilistischer Hinsicht anstreben, nämlich Beschränkung der Ausdrucksmittel auf dasjenige, was die Phan- tasie des Beschauers anregt und zur inten- sivsten Mitarbeit auffordert.
Hier ist der Punkt, wo die beabsichtigten Reformen mit der Auffassung des Bayreuther Meisters in vollkommenen Widerspruch ge- raten.
Richard Wagner geht von der Anschauung aus, daß die Kunst den höchsten Anforde- rungen nur dann genügt, wenn sie nicht mehr an die Einbildungskraft, sondern direkt an die
Sinne sich kundgibt, — wenn sie also un- mittelbare sinnliche Darstellung, allerrealste Wirklichkeit ist. Diese aber ist nur „durch Kundgebung an die Universalität der Kunst- anschaulichkeit des Menschen, durch Mittei- lung an seinen vollkommen sinnlichen Organis- mus, nicht an seine Einbildungskraft möglich, denn das wirkliche Kunstwerk erzeugt sich eben nur durch den Fortschritt aus der Ein- bildung in die Wirklichkeit, das ist: Sinnlich- keit'. Seine einzig mögliche Realisierung findet es in der Form des dramatischen Kunst- werkes, im „lebendigen Kunstwerke des sich selbst darstellenden Menschen". Die bilden- den Künste aber sind nach Wagners An- schauungbloße, unvollkommene Nachbildungen des tragischen Kunstwerkes. Doch hat dabei das Werk des Malers vor dem des Bildhauers einen wichtigen Vorzug, da es sich nicht wie dieses auf die Darstellung des Menschen nach seiner vollkommenen Form hin zu beschränken hat, sondern seine Schilderung auch auf die Erscheinungen des Lichts und der Farbe aus- zudehnen vermag, infolgedessen der Illusion der Wirklichkeit näher kommt. Da aber auch ihm das wichtigste Moment der Kunst, die Bewegung, nur durch den Appell an die
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ARCH. LEOPOLD BAUER-WIEN • AUSSTELLUNGSRAUM DER WIENER SECESSION « KAMIN VON ROBERT OERLEY
Phantasie ermöglicht ist, bleibt auch es hinter der Vollkommenheit des lebendigen, sich selbst darstellenden künstlerischen Menschen erheb- lich zurück. Somit haben die Malerei — und ebenso auch alle andern egoistisch vereinzel- ten Künste — nur insofern Existenzberech- tigung, als sie von der Wiedergabe der mensch- lichen Gestalt absehen und sich in ihren Dar- stellungen auf außermenschliche Dinge be- schränken. Und ihren eigentlichen Aufgaben dienen sie am besten, wenn sie sich ihrer selbständigen Zwecke völlig begeben und be- dingungslos in den Dienst der lebendig auf- geführten Tragödie treten. „Denn", sagt Wagner, „das unmittelbar zur Anschauung gebrachte, sinnlich dargestellte dramatische Kunstwerk vereinigt in sich alle Momente der bildenden Kunst nach höchster, nur in ihr erreichbaren Fülle und führt aus sich erst dieser Kunst höhere Lebensmöglichkeit zu." Selbst die Architektur nimmt dem drama- tischen Kunstwerk gegenüber eine bloß die- nende Stellung ein. Für sie besteht die von der Tragödie ihr gestellte Aufgabe darin, das dieser Kunst würdige, wiederum künstlerisch ihr entsprechende Gebäude aufzuführen. Erst indem sie sich mit all ihren Ausdrucksmitteln
und all ihrer Schönheit in den Dienst des Dramas stellt, erfüllt sie ihren letzten und höchsten Zweck.
Der Architekt, welcher in gewissem Sinne unabhängig von den Formen der Wirklichkeit eine rein ideelle Sprache redet, ist der eigent- liche Dichter der bildenden Kunst. Ihm haben sich darum Maler und Bildhauer unterzuordnen, gleich wie Musiker und Darsteller dem wirk- lichen Dichter. Für die Plastik bedeutet diese Forderung eine empfindliche Einschränkung. Sie büßt ihre stolze Adelsherrschaft ein und sinkt herab zu bloß ornamentaler Bedeutung. Ihr eigentlichstes Thema, die Darstellung des Menschen nach formaler leiblicher Richtung hin, wird einbezogen in das Darstellungs- gebiet der Tragödie. Der Drang des Bild- hauers geht über in die Seele des mimischen Darstellers. Das plastische Modell wird aus der Starrheit des Marmors endlich erlöst, der Stein entzaubert in das Fleisch und Blut des wirklichen Menschen. Träger des plasti- schen Gedankens ist nunmehr der agierende Schauspieler, der ihm in seiner Darstellung eine ungleich eindrucksvollere, wirksamere Form zu geben vermag. „Man denke sich das Modell des Bildhauers zu fortgesetzter
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Bewegung und Aktion übergehend und in jedem Momente immer wieder modellgerecht sich darstellend, dazu endlich der Sprache und Rede des wirklichen Vorganges sich be- mächtigend, — man denke dieses übermächtig gewordene Modell endlich zur Korporation sich gestaltend, das Lokal seiner Umgebung in gleicher Weise wie seine Gebärde und Rede zu wahrer Täuschung herrichtend, — so läßt sich leicht schließen, daß er hiermit schon ganz allein hinreißend auf die Masse wirkt, ganz gleichviel, welchen Vorgang dar- zustellen ihm beliebt: der bloße Zauber der täuschenden, lebendige Vorgänge überhaupt nachahmenden Maschinerie setzt alles in diejenige angenehme Verwunderung, welche in erster Linie das eigentliche Vergnügen am Theater ausmacht." Die Bildhauerkunst er- füllt also ihren eigentlichen Zweck erst dann, wenn sie auf die Darstellung des Menschen als solchen verzichtet und nur im Rahmen
ARCH. LEOP. BAUER-WIEN • AUSSTELLUNGSSCHRANK
der Architektur als schmückendes und die Flächen gliederndes Beiwerk noch Verwen- dung sucht.
Aber wenn Wagner die Bildhauerei vom Gebiete der Kunst beinahe ausschließt, die- selbe nur noch in ihren ideellsten Formen als Ornament noch gelten läßt, so fordert er im schroffsten Gegensatze dazu von der Malerei die vollste und wirksamste Entfaltung aller ihrer Mittel. Sie ist die „eigentliche, lebengebende Seele" der Architektur, und ihr steht es zu, den Schauplatz für das drama- tische Kunstwerk, die Naturszene für den lebendigen, nicht mehr nachgebildeten Men- schen darzustellen. Und zwar soll sie als dem höchsten Ziele darnach trachten, dem Auge die wirkliche Natur vorzutäuschen. „Die Szene, die dem Zuschauer das Bild des mensch- lichen Lebens vorführen soll, muß zum vollen Verständnis des Lebens auch das lebendige Abbild der Natur darzustellen vermögen." Die Wände dieser Szene dürfen nicht mehr kalt und teilnahmslos zu dem Künstler herab und zu dem Publikum hinstarren, sie müssen sich mit den frischen Farben der Natur, mit dem warmen Lichte des Aethers schmücken und müssen durch die besondere räumliche Anordnung die Illusionsgewalt noch ver- stärken. Was der Maler — der Landschafts- maler kommt hier nur in Betracht — mit glücklichem Auge der Natur ablauschte,' was sein Genius in einer gesegneten Stunde an inneren Gesichten ihn schauen ließ, das soll sich unter seiner Meisterhand zu einem derart vollendeten Bilde gestalten, daß es schon als bloßes Augenerlebnis die Masse in Verwunderung setzt. Was er bisher im engen Rahmen des Bildwerkes zusammen- drängte, was er an die Liebhaber und Samm- ler, an die Museen dahingab, das soll nun ins Große sich auseinanderfalten und den weiten Raum der tragischen Bühne erfüllen. Und was durch den feinsten Pinsel und die ge- schickteste Farbenmischung nur angedeutet, der Täuschung nur angenähert werden konnte, das wird der Maler hier durch künstlerische Verwendung aller ihm zu Gebote stehenden Mittel der Optik, der künstlichen Lichtbe- nützung zur vollendet täuschenden Nach- ahmung bringen. Und dieses Werk, das im Rahmen der Bühne und vor der „vollen ge- meinsamen Oeffentlichkeit" ihm entgegentritt, wird ihn unendlich mehr befriedigen und wird in diesem Rahmen einen lebensvolleren Ein- druck, ein größeres allgemeines Verständnis hervorrufen als sein früheres landschaftliches Bildstück.
Diese Forderungeiner dieWirklichkeit bis zur
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Täuschung nachahmenden Bühnendekoration war vor einem halben Jahrhundert vielleicht berechtigt, heute aber, da sie in fast be- ängstigender Weise auf unsern Theatern sich verwirklicht hat und dem Bedürfnis der Zeit durchaus entgegen ist, wird sie mit eben dem- selben Rechte wieder bekämpft. Das deutsche Volk hat gerade in Bezug auf künstlerische Dinge in den letzten Jahrzehnten eine tiefe Wandlung durchgemacht. Es hat sich zwar zögernd nur und immer in weitem Abstände sich haltend, der Führung der modernen Kunst anvertraut und von ihr langsam auf künst- lerischen Boden ziehen lassen. Die Rolle des
Genießenden hat sich verschoben, sie ist immer aktiver geworden und macht den Genuß nicht mehr vom Kunstwerk allein, sondern gleich- zeitig auch von der Fähigkeit des Betrachters, in dasselbe sich einzufühlen, abhängig. Ja, darin liegt die wesentliche Bedeutung unserer heutigen Kunst, daß sie in höherem Grade als die Künste früherer Zeitalter die Mittätigkeit des Genießenden verlangt, ihn zur Mitarbeit am Phantasieleben auffordert und, sofern die nötigen Voraussetzungen vorhanden sind, ihm als Dank dafür ein tieferes Erfassen und inni- geres Erleben ihrer Werke ermöglicht.
Dr. Eugen Rentsch
NEUE ARBEITEN VON MAX BENIRSCHKE
Die Anbahnung einer charaktervollen, den praktischen und ästhetischen Bedürfnissen einer neuen Zeit entsprechenden Kultur war das große Ziel des kühnen Vormarsches, den vor nunmehr zwölf Jahren unsere Kunstge- werbler auf dem gesamten Gebiete der an- gewandten Künste mit fliegenden Fahnen und mit jubelnder Siegeshoffnung antraten. Der Sieg ist noch immer nicht erkämpft. Trotz der lauten Siegesfanfaren, die von St. Louis und von Dresden herübertönten. Neuerdings macht sich sogar ein gewisses Stocken und Zögern in den Reihen fühlbar. Es ist noch kein Rückmarsch, aber man hält Rückschau. Ueber dem tollkühnen Vorwärtsstürmen ist die innere Operationslinie verloren gegangen. Der Zusammenhang mit der Tradition, der uns erst das ungern entbehrte Gefühl der Sicherheit beim Schaffen gibt, muß wieder- gewonnen werden, ehe es weitergeht. Wir sind ja glücklicherweise heute so weit, daß wir uns vor der alten Kunst nicht mehr fürchten. Durch vielhundertjährige Vererbung lebt sie ohnedies fort in uns mit ihren formen- gebenden Gesetzen, und immer klarer wird die Erkenntnis, daß wir zur Unnatur kommen, wenn wir dauernd und grundsätzlich, nur um des Nouveaute-Reizes willen auf zweifelhaf- ten Wegen planlos umherirren, obwohl das bewährte Gute der alten Straße klar und un- bestreitbar zutage liegt.
Nicht die wildstürmende Genialität tut uns fernerhin not, die uns eine neue, frei aus ihrer schwunghaften Phantasie geborene Kunst mit ungestümem Drängen zu suggerieren sucht. Nicht um die starken Wirkungen, sondern um die einfachen und tiefen handelt es sich, durch deren Nachhaltigkeit und Dauer uns endlich
das Gefühl und Verständnis für das Wesent- liche als ein unverlierbarer Schatz in Fleisch und Blut übergehen soll. Was bloße Mode an der neuen Bewegung ist, wird durch die Kunst selber und durch das Volk abgestoßen werden. Bleiben kann und wird nur, was sich den ungeschriebenen, aber aller echten Kunst immanenten künstlerischen Gesetzen fügt.
Noch immer ist eines der Hauptziele der Bewegung, die Entwicklung des Sinnes für Qualität und Echtheit, nicht erreicht. Ein Blick in die Schaufenster auch der besseren Ge- schäfte in unseren Großstädten beweist das zur Genüge. Ehe nicht wenigstens das ge- bildete Publikum sich über diese Grundlage jeder gedeihlichen Weiterentwicklung einig ist, ehe nicht der Ausdruck der inneren Wahr- haftigkeit für unser Werturteil über ein Werk von bestimmender Bedeutung wird, schweben alle Versuche zur Gewinnung eines neuen, reicheren Formenstils in der Luft. Kommen muß dieser reichere Stil. Die bloße Zweck- form ist noch nicht Kunst. Diese setzt erst da ein, wo ideale Ziele verwirklicht werden. Die reinen Verhältnisse allein genügen nicht; auch Aufbau, Plastik, Flächenwirkung, Farbe kommen in Betracht.
Der moderne Künstler, der mit Fleisch und Blut modern fühlt, und der alte Künstler, der nur die reine Tradition empfindet und nichts anderes gelten läßt, sind die Extreme, die sich gegenüberstehen. Jetzt fängt der erstere an, sofern sein Schaffen überhaupt auf Echt- heit der Begabung beruht, abzuschleifen und abzustoßen, was nicht lebensfähig war in seiner Kunst. Das unsinnige Wüsten durcheinander und gegeneinander hört auf. Die wilde „For- menschlacht" naht ihrem Ende. Der andere,
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M. BENIRSCHKEDÜSSELDORF « BLUMENHALTER U. KBRZENLEUCHTER « AUSFOHRUNG: A. SCHMITS, DOSSELDORF
der bisher sicher in der Tradition wurzelte, sieht ein, daß er des Neuen nicht entraten kann. An der Hand moderner Aufgaben kriecht er gewissermaßen herauf aus der Ueberliefe- rung zu einem neuen Empfinden und zeitge- mäßen Schaffen. Aus beiden Bestrebungen entstehen jene Mittelwege, auf denen, wenn nicht alles täuscht, die deutsche Raumkunst in den nächsten Jahren wandeln wird.
Max Benirschke, ein junger Künstler, der seit mehreren Jahren erfolgreich als Lehrer an der Kunstgewerbeschule zu Düsseldorf wirkt, hat seine Ausbildung bei den Professoren Roller und Hoffmann in Wien erhalten. Das bewußte und überlegte Zurückgehen auf er- probte Grundformen der Tradition, welches
auf dem ganzen Gebiete sich gegenwärtig als mächtig einsetzende Reaktion gegen den allzu üppigen Subjektivismus feststellen läßt, tritt in allen architektonischen wie kunstgewerb- lichen Leistungen Benirschkes in einer so schlichten und gesunden Weise zutage, daß auch seine neuesten Arbeiten wieder als brauchbare Werksteine für den großen Neubau des deutschen Kunstgewerbes gelten können. Die Frage nach dem Gelingen dieses Neu- baues ist längst als eine soziale Frage erkannt. Der Einzelne kann nur anbahnen. Die Nation als solche muß vollenden. Das geht langsam. Die verführerische Weise des Luxus-Schaffens für den exklusiven Gebrauch einiger Weniger führt sicher nicht zu einem wirklich erstre-
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M.BENIRSCHKE-DÜSSELDORF«PORZELLANSERVICE, SCHIRMSTÄNDER U. KÜBEL «AUSF. : H. FRANZEN, DÜSSELDORF
benswerten Ziele. Breite Schichten müssen anfangen, sich ernstlich um das Aussehen der Dinge zu kümmern. Das aber ist wieder nur denkbar, wenn die großen Industrien für den Reformgedankengewonnen werden. Nicht die Nachfrage, sondern das Angebot bestimmt den Kunstcharakter. Was in erdrückender Masse als neu auf den Markt kommt, wird gekauft. Das ganze Unheil des blödsinnigen Jugendstils ist seinerzeit wahrlich nicht durch die harm- losen Käufer, sondern durch die von Pseudo- künstlern übel beratene Industrie angerichtet worden, von welcher das Publikum sich diese Greuel aufdrängen ließ. Es ist nicht abzu-
sehen, warum die besser beratenen großen Fabriken nicht ebenso einen Einfluß zum Guten üben könnten. Der Hauptzweck, den Max Benirschke verfolgt, ist der, nach dieser Richtung hin Schule zu machen. Er ist ein kräftiger Mitstreiter in dem Kampf gegen die moderne Pseudokunst. In jedem Stück seiner Metallarbeiten, seiner Keramiken, spüren wir strenge Sachlichkeit, verbunden mit einem starken Betonen des Materialcharakters und der auf gültigen Errungenschaften der Tra- dition beruhenden Konstruktion. Er ist be- müht, die Sache in rein technischer Form und doch geschmackvoll zu geben. Wie wird
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MAX benirschkedOsseldorf
AUS DEM SPEISEZIMMER AUF SEITE 3»
an den Leuchtern die moderne Technik des Drehens auf der Maschine fühlbar! Mit ein- fachsten Mitteln bei einem Mindestaufwand von Dekoration ist bei all diesen glatten und doch die Freude an der Form verratenden Sachen wirklich Gutes geleistet. Die verhält- nismäßig billige Herstellung macht die Ar- beiten zu einer Schule der Fabrikanten, von denen sie übrigens sehr willig aufgenommen werden.
In seiner Eigenschaft als Architekt war Max Benirschkü auf der letztjährigen großen Düs- seldorfer Ausstellung mit einem Speisezimmer vertreten, das sich als gemeinsame Arbeit des Raumkünstlers und des Malers darstellte. Sein Kollege Bruckmüller hat ihm hier seine Hilfe geliehen bei dem Schmuck der Wand- flächen, die um dieser Art der Dekoration willen glatt stehen bleiben mußten. So war es in Pompeji, so im romanischen Stil. Die Flächen werden durch die Einrahmung und durch die senkrechten Formen des figürlichen Schmuckes betont und belebt. Die runde Nische mit dem schönen Leuchtkörper darüber charakterisiert das Zentrale des Sitzens; der rechtwinklig sich ansetzende Raum dient zum Anrichten. Einfach aber würdig gehalten ist der Marmorkamin, zu dessen Seiten die beiden
wahrhaft monumentalen Sessel zum bequemen Niederlassen einladen. Bei den Möbeln ist die Zweckform überall in klare Verhältnisse gebracht und wieder mit höchst einfachen Mitteln, durch Material- und Fournierwechsel, in diskreter WeiSe belebt. Die raumumschlie- ßende Funktion der Schrankmöbel kommt zur unwiderstehlichen Aussprache. Besonderes Gewicht hat der Künstler auf Erzielung einer einheitlichen und geschmackvollen Farben- stimmung gelegt, die durch Ockergelb und Orangebraun zu dem tief gesättigten Ton der Möbel fortschreitet.
In der Gemeinde Heissen bei Mülheim a. d. Ruhr baut Benirschke gegenwärtig ein evan- gelisches Pfarrhaus nebst einem Gebetshause. Der dortige Pastor Laliffs hat sich der Sache in rührigster Weise angenommen und das mo- derne Projekt trotz der vielen Hindernisse vonseiten des Konsistoriums auch durchge- setzt. Das Ziel des Künstlers ist hier wie überall, von der Schablone loszukommen und einen individuellen, wenn auch von allem Ge- suchten und Uebertriebenen freien Bau hin- zustellen, der etwas von dem Charakter und der Bedeutung aufweist, die dem Pfarrhause in der Dorfgemeinde zukommt.
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Im modernen Kunstgewerbe vollzieht sich ein Kampf, in dem sich verschiedene Kräfte messen. Nicht nur ein äußerlicher, etwa zwischen Kunst und Industrie, Künstler und Publikum, sondern auch — und vor allem — ein Kampf innerlicher Art. Ein Kampf in der Brust des Künstlers, gekennzeichnet durch die Begriffe: Schönheit oder Zweck- mäßigkeit, Schmuck oder Sachlichkeit, Phan- tasie oder nüchternes Erfassen des Notwen- digen, Eigen-Empfinden oder Ausdruck des Allgemeinen.
Der Künstler der Gegenwart, der sich dem Kunstgewerbe zuwendet, wird bald diese Zwiespältigkeiten in sich erwachen fühlen. Er darf und kann ihnen nicht ausweichen. Und in der Tat kann man alle kunstgewerb- lich tätigen Kräfte — von den reformatori- schen Talenten an bis zu den nachahmenden — - darnach einteilen und werten. Sie erhalten da- durch ihre Marke, ihren Charakter.
Es ist dies zugleich eine Uebergangserscheinung der Entwicklung; der Künstler, der Zeitempfin- den besitzt, kann ihr nicht ausweichen. Der Allge- meinwille formt in Tradi- tion und Neuerung seine Forderungen, und der Künstler, als der Einzelne, der dem Allgemeinen lauscht, ist der Durchgang für diese Zeitströmungen. Inwieweit er Persönliches zu unterdrücken oder her- vorzuheben imstande ist, inwieweit er dem Allge-
YESTER UND LI
VONBERMHRRD
KELLEAMANN
UMSCHLAG -ZEICHNUNG
meinen folgt oder sich seiner bedient ; in- wieweit er aus beidem eine Form erstehen läßt, die in sich gefestigt genug ist, um der Allgemeinheit dienen zu können, die zugleich einen Erscheinungscharakter besitzt, der un- zerstörbar ihr innewohnt, so daß das Mate- rial Sprache und Ausdruck bekommen zu haben scheint, das Persönliche eingegangen ist in das Materielle, das sind die Kernfragen des kunstgewerblichen Schaffens.
Zwei Einflüsse werden da den Künstler lenken wollen; sie streiten sich um die Herr- schaft, sie stellen die Pole der Entwicklung dar: Tradition und Neuprägung. Das Tra- ditionelle braucht nicht immer zur charakter- losen Nachahmung zu führen. Es ist viel- leicht eine sichere Stütze; indem der Künst- ler hier die Fragen des Formalen, der stilisti- schen Behandlung klarer sieht, da sie schon von Generationen behan- delt sind, kommt er leich- ter auf eine Höhe, die dem absoluten Neuschöp- fer versagt ist. Wenn er schöpferische Kraft be- sitzt, mischt er dem Alten eine neue, moderne Nu- ance bei und betont damit das Persönliche. So leitet er die Tradition, den Stil weiter und wandelt das Geprägte allmählich im Sinn einer eigenen An- schauung um. Es sind Zei- chen vorhanden, daß in den nächsten Jahren das Gefühl für den Stil als fe- sten Ausdruck formalen Willens wieder lebhafter erwachen wird. Nicht im
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Dekorative Kunst. XI. B, Mai 1908,
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PLAKAT FÜR DIE WOCHENSCHRIFT .DIE STANDARTE*
Sinne von Nachahmung der äußeren Ge- bärde einer Zeitsprache, sondern in dem Ge- fühl, daß in der Form ein Wesentliches aus- geprägt ist, das über Zeit und Volk steht, das bedingt ist und doch ohne zeitliche Andeutung redet. Langsam wird dann wieder das Gefühl für den Schmuck, für die orna- mentale Schönheit erwachen, und man wird plötzlich einsehen, daß das Alte eine stau- nenswerte Kultur in sich hatte.
Auf der anderen Seite die absoluten Neu- schöpfer, die nichts wissen wollen von ver- gangenen Stilen, die in der Abwendung von dem Bisherigen das Heil sehen und über- zeugt sind, daß die Gegenwart so voll von neuen Problemen ist, daß nur sie allein in beständigem Suchen sich allmählich finden kann. Sie sind die Apostel der Sachlichkeit, der Zweckmäßigkeit, der Materialsprache.
Sie scheuen sich nicht, den Dingen energisch nahe zu rücken, um ihnen ihren Wesensaus- druck abzulau- schen. So, in dem vielfachen Wirr- warr der Meinun- gen, Richtungen und Strömungen, schärfen sie ihr kri- tisches Vermögen, bilden sie ihre In- telligenz aus.
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Beide aber sind Kinder ihrer Zeit, die sich in ihren verschieden gearteten Persönlich- keitskomplexen differenziert. Der Schönheit- sucher (nicht der Nachahmer) wird die formale Kraft, das Künstlerische betonen. Der Gegenwartsmensch wird das Material- hafte betonen. So wird der erste leicht das Material vergessen und es vergewaltigen, indem er es zu schmücken meint, und der andere wird glauben, genug getan zu haben, wenn er dem Material eine zweckmäßige, sachliche Prägung gibt. Beide aber streben im Grunde zu den gleichen Zielen. Ihre Wege, so verschieden sie sind, werden sich einmal treffen. Dies wird dann sein, wenn der Schönheitssucher so viel formale Kraft in sich aufgesogen hat, daß er dem Stoff unvoreingenommen entgegentritt, daß er das Neue daran mit eigenen Augen sieht, anderer- seits, wenn der Gegenwartskünstler so heftig mit dem Stoff gerungen hat, sein Wesen sich so ganz zu eigen gemacht, daß er ihn ganz überwunden hat und nun imstande ist, mehr als das Materialhafte zu geben, Schönheit aus dem Stofflichen hervorblühen zu lassen.
In diesem Komplex der Zeitströmungen bedeutet ein Künstler wie Lucian Bern- hard eine Orientierung. Er bringt einen Typus klar zur Ausprägung, der für die Gegenwart dokumentarischen Wert hat.
Die beiden vorhin geschilderten Typen sind Charakterisierungen; sie sind in der Wirk- lichkeit schwerlich in der Reinheit anzu- treffen, wie die Erkenntnis sie sieht. Das
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PLAKAT
Persönliche trübt den noch so klaren Willen. Was die Einsicht fordert, das befriedigt und erfüllt nicht die künstlerische Energie, die wieder nach anderen Richtungen gravitiert. So weist die Entwicklungimmernur Mischun- gen in ihren Persönlichkeiten auf, die selten einen klaren Einblick in die Tendenz der Zeit gestatten. Man muß von ihnen abstra- hieren, um diese zu verstehen.
LuciAN Bernhard gibt den Typus des aus- schließlich in der Gegenwart wurzelnden Künstlers, der von seiner Zeit, von den in ihr liegenden Kräften so viel Neues erwartet, daß keine Gelegenheit mehr übrig bleibt, genießend in die Vergangenheit zurückzu- schauen. Er ist so sehr überzeugt, daß die Entwicklung die Menschengeschlechter trennt, so daß folgende Generationen die früheren gar nicht mehr verstehen, daß nur der eine Wille bei ihm die Oberhand behält: sich selbst zu finden.
Er hat das mit einem Radikalismus getan, der sich schwerlich sonst wieder findet. Da- durch bekommt seine Erscheinung etwas Ty- pisches, Zeitgemäßes. Er erscheint als das Produkt von Willensrichtungen, die in un- serer Zeit besonders lebendig sind, so daß man bei seinen Arbeiten fühlt: hier ist ein weiterer Schritt in der Entwicklung getan; eine neue Generation meldet sich, der das schon in Fleisch und Blut übergegangen ist, um was sich die Aelteren, die Bahnbrecher noch stritten. Er ist kein Theoretiker, son- dern ein Mann der Praxis. Was die Vorläufer
PLAKAT FÜR DIE ZEITSCHRIFT „ARENA"
predigten, was sie selbst aber noch nicht erfüllen konnten, da zu viel innerlich ver- wirrende, überkommene Tendenzen, ebenso wie neu sich meldende Ansätze ineinander- gehen, die erst die Zukunft zur Reife bringen kann, das ist er.
Man wird darum manches bei ihm ver- missen: das Frei- Künstlerische, das Phan- tasievolle. Er ist durch und durch Kunst- gewerbler, auch auf dem Gebiet der Graphik. Er verschmäht alles, was nicht sachlich sich einfügt, was nicht organisch aus dem Ma- terial herauswächst. Er befreit andererseits dadurch das Material von manchem überflüs- sigen Schnörkel, der ihm noch anhaftet, und den die andern, die vielleicht mehr „Künst- ler" sind, nicht gerne lassen. Uneingeweihte mögen denken, daß hierzu rein negative Eigenschaften schon befähigen, und daß das Ganze ein Produkt des Verstandes sei, der übersieht, was im Augenblick der
Zeitentwicklung richtig und notwen- dig sei und der das nun tue, da er un- beschwert sei von künstlerischen Im- ponderabilien. Je- denfalls aber ist es wichtig, daß er die- sen Schritt getan signua\ der Zeitschrift hat; die Entwick- .moderne Reklame*
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Geor^ Bernhard
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PLAKATVEREIND. PLAKATFREUNDE
PLAKAT
lung fragt nicht nach den Beweggründen und Begleiterscheinungen. Sie nimmt die Tat und die Zeit wird zeigen, ob Mangel oder Können der Vater dieses Willens war.
In diesem Verzicht auf alles Ornamental- Schmückende, in dem Ausmerzen alles Kleinen, dem Beschränken auf das Wesent- liche, hat Bernhard eine Ausdruckskraft erreicht, die in der Entschiedenheit des Far- bigen, in der Derbheit des Linearen, in dem resoluten Prägen des Motivs aus dem Stoff- lichen heraus eine Monumentalität be- sitzt, die rein aus der Sache auf die ein- fachste Weise gewonnen ist. Wir sehen eine Handschrift, die sich unwillkürlich einprägt. Sie hat in ihrer resoluten Offenheit ewas von amerikanischer Kraft, und in der Tat schei- nen die typisch amerikanischen Plakatkünstler hier Pate ge- standen zu haben. Das ist vielleicht keine Kunst, wohl aber ist es echtes Kunstge- werbe. Bernhard hat dem Plakat die Zwitterstellung ge- nommen; es ist ein kunstge- werbliches Produkt.
Seit einiger Zeit macht sich bei Bernhard ein Hinneigen zur Biedermeierei bemerkbar. Ich sehe das als eine Schwäche, als eine Konzession an den Zeit- geschmack an. Es zieht ihn augenscheinlich das dahin, was die andere Seite seines We-
SIGNUM DER .DOKUMENTE DES FORTSCHRITTS*
sens bildet: das Intime. Die Durchsetztheit der Lebenssphären mit einer sachlich-bür- gerlichen Kultur verführt. Aber man möge sich doch endlich klar sein, daß die ganze Biedermeierei ein Theater ist, zu dem Künst- ler wie Vogeler und Weiss die Texte ge- liefert haben. Dies ist schon eine Kunst aus zweiter Hand. Wie viel schlimmer, wenn diese Nachschöpfung nun als Original ge- nommen und weiter benutzt wird !
Bernhard steht, so markant er auch schon erscheint, am Anfang seiner Entwicklung. Wie er seinen Weg weiter geht, ob er die Versprechungen hält, die er bisher gegeben hat, oder ob er abbiegt und anderen die Weiterführung überläßt, wird die Zeit lehren. Jedenfalls wird es interessant sein, zu ver- folgen, wie die Fähigkeiten die- ses Talents sich andere Ge- biete erobern werden. Die An- sätze dazu sind da, und Bern- hard verfügt auch über das, was dem modernen Kunstge- werbler besonders nottut, da- mit er seinen Weg durch den Wirrwarr der Meinungen finde: die Intelligenz, die versteht, das, was ihm schadet, auszu- scheiden, sich nicht verführen zu lassen, die aber zugleich wachsam darauf aus ist, alles, was ihm dienen kann, in sei- nen Bereich zu ziehen.
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ARCHITEKTONISCHE ODER LANDSCHAFTLICHE GARTEN- GESTALTUNG
Von Fritz Encke-KöIii
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Seit einigen Jahren ist ein ziemlich heftiger Kampf entbrannt über die Frage: Soll der Garten architektonisch oder, wie es manche nennen, landschaftlich gestaltet werden? Der Anstoß zu dieser Erörterung wurde gegeben in der Kritik der Durchschnittsgärten durch Schultze-Naumburg, in Band II seines Wer- kes „Kulturarbeiten". Er tadelt darin die Ge- schmacklosigkeiten, die in der Tat in vielen Gärten anzutreffen sind, und weist besonders auf den Garten der Biedermeierzeit hin, dessen Wiederbelebung er für die heutigen Verhält- nisse empfiehlt.
MuTHESius schloß sich an und zeigte, wie in England der architektonische Hausgarten bereits vielfach in guten Beispielen vorhanden sei, welche in praktischer und ästhetischer Hinsicht vollauf befriedigten. Olbrich brachte in Darmstadt seine Farbengärten zur Dar- stellung, Peter Behrens zeigte in Düsseldorf und in Oldenburg einen Hausgarten, und in der vorjährigen Mannheimer Gartenbau-Ausstel- lung wurden von LXuger, Behrens, Billing und Schultze-Naumburg Gärten vorgeführt. Außerdem wurde in vielen Zeitschriften von Freunden und Gegnern der Bewegung die Frage lebhaft besprochen.
Es ist recht erfreulich, daß der Garten, welcher jahrzehntelang als Stiefkind behan- delt wurde, sich wieder wie vor hundert Jah- ren eines so großen Interesses bei Nicht- gärtnern, ja in der öffentlichen Meinung er- freut. Diese Tatsache ist aber auch gar nicht verwunderlich, sondern nur eine Einzeler- scheinung der großen Bewegung, welche alle Gebiete technischen Schaffens von der ästhe- tischen Seite gründlich betrachtet, Schäden rücksichtslos aufdeckt, Vorschläge für deren Abstellung macht und auf ihre Verwirklichung zielbewußt hinarbeitet.
Dabei tritt allerdings eine häßliche Begleit- erscheinung zutage, nämlich die, daß der Streit vielfach das sachliche Gebiet verläßt und per- sönlich wird; sei es, daß es sich um einzelne Personen handelt, oder um den Kampf gan- zer Berufsklassen miteinander, hier also be- sonders der Gärtner und der Architekten. Ich halte den Einwurf von Gärtnern, daß die Herstellung des Gartens ihre Sache und nicht die der Architekten sei, für ebenso verfehlt,
wie die so oft ausgesprochene Ansicht zahl- reicher Architekten, welche den Entwurf zum Garten für sich beanspruchen und die tech- nische Ausführung sowie die Füllung des Gartens mit Pflanzen dem Gärtner überlassen wollen. Einen künstlerisch wertvollen Garten wird nur der zustande bringen, welcher das Kunstgefühl besitzt, die begrenzte Gartenfläche befriedigend aufteilen und die Massen rhyth- misch verteilen zu können, der aber gleich- zeitig mit dem pflanzlichen Inhalte des Gar- tens und dessen Lebensbedürfnissen so ver- traut ist, daß er bei der Aufteilung der Flächen und der Anordnung der Massen schon ganz genau weiß, mit welchem pflanzlichen Ma- terial er die verschiedenen Teilstücke mit Erfolg bepflanzen kann. Man kann hierbei nicht sagen, erst die Einteilung, dann die Bepflanzung, sondern pflanzlicher Inhalt und Einteilung müssen gleich zeilig vor dem Geistes- auge des Entwerfenden Gestalt gewinnen. Ob dieser Mann Gärtner, Architekt oder Ver- treter irgend eines anderen Berufes ist, scheint mir für die Sache vollständig gleichgültig zu sein. Etwas anderes ist es, wenn wir fragen: wer wird in der Regel am ehesten den oben verlangten Vorbedingungen entsprechen? Oder: was ist im allgemeinen leichter, daß sich ein kunstverständiger Architekt die Kenntnis der umfangreichen, für die Gärten in Betracht kommenden Pflanzenschätze aneignet, oder daß ein kunstsinniger Gärtner das architek- tonische Verständnis erwirbt, welches zum Ausbau des Gartens in ästhetisch einwand- freier Weise erforderlich ist? Ohne diese Frage eingehend erörtern zu wollen, möchte ich meiner Meinung dahin Ausdruck geben, daß weder das eine noch das andere die Regel bildet, sondern die günstigste Lösung die bleiben wird, daß gebildete Männer, welche das Schaffen von Gärten als Lebensberuf wählen wollen, sich auf beiden Gebieten entsprechend unterrichten, sollen wirklich die Gärten außer einer guten Anordnung auch inhaltlich die Abwechslung und Individualität zeigen, welche das fast unabsehbare Pflanzenmaterial zuläßt, das wir besitzen. Denn, wie ein künstlerisch nicht durchgebildeter Gärtner bei gutem Wil- len in seinen Gartenplänen kaum über eine von außen empfangene Schablone hinaus-
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ARCHITEKTONISCHE ODER LANDSCHAFTLICHE GARTENGESTALTUNG
EIN HAUSGARTEN IN ENGER BEZIEHUNG ZUM WOHNHAUSE
kommt, sei diese an sich gut oder schlecht, so wird der nicht gärtnerisch gebildete Ar- chitekt selbst unter Heranziehung eines guten Gärtners und Pflanzenkenners auf die Dauer Gärten schaffen, welche hinsichtlich des Pflan- zeninhaltes einförmig sind. Jedenfalls wird es ihm versagt bleiben, solche Gärten anzu- legen, deren Eigenart und Reiz in der Aus- wahl des Bepflanzungsmaterials beruht. Hierin liegen aber gerade ungezählte Möglichkeiten. Mit demselben Recht, mit dem die unschöne und schablonenhafte Einteilung gerügt wird, kann man die Armseligkeit und Langweilig- keit beklagen, welche viele Gärten hinsicht- lich ihres Pflanzeninhaltes aufweisen. Hier Individuelles und Gutes zu bieten, wird dem Architekten gar nicht, der Zusammenarbeit von Architekt und Gärtner nur bis zu einem gewissen Grade, vollkommen aber nur dem architektonisch und gärtnerisch, soweit es er- forderlich ist, gleichermaßen Gebildeten ge- lingen. Es wird daher notwendig sein, die Bildungsstätten für berufsmäßige Gartenkünst- ler in dieser Hinsicht auszugestalten und an den technischen Hochschulen Lehrstühle für Gartenkunst zu errichten.
Nachdem ich so kurz meine Stellung zu den Streitfragen dargelegt habe, welche in
der Gartensache das mehr persönliche Ge- biet betreffen, will ich versuchen, in rein sachlicher Weise die Gestaltung des Gartens und die Schaffensweise in der Gartenkunst überhaupt zu besprechen. Es wird nämlich bei der Besprechung der Frage, ob der Garten architektonisch oder anders zu gestalten sei, von einzelnen Streitern aus beiden Lagern die Sache so aufgefaßt, als ob mit der Anlage des Gartens am Wohnhause die Aufgaben der Gartengestaltung annähernd erschöpft seien. Tatsächlich stellt der Hausgarten je- doch nur einen kleinen Teil der gesamten gartenkünstlerischen Tätigkeit dar. Man denke an den parkartigen Garten in locker bebauten Villenbezirken, den Gutspark, den großen Landsitz, den öffentlichen Schmuckplatz,Volks- park, Stadtwald und Friedhof.
Bleiben wir zunächst bei dem Hausgarten. Ich habe meine Anschauung über die Ge- staltung des Hausgartens in einem kleinen Buche zusammengefaßt, welches unter dem Titel „Der Hausgarten" bei Eugen Diederichs, Jena, erschienen ist. Indem ich darauf ver- weise, kann ich mich hier kürzer fassen. Der Garten bei dem Wohnhaus ist so alt wie dieses selbst. Ursprünglich Nutzgarten, nimmt er bald die Befriedigung des Wohnbedürf-
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DERSELBE HAUSGARTEN VON DER TERRASSE DES HAUSES GESEHEN
nisses in sein Programm auf, sei es in der Bank am Hause, oder im Gartenhüttchen, oder in dem schattigen Ruheplatz unter Wald- bäumen. Neben den Nutzpflanzen, nämlich Obstbäumen und Fruchtsträuchern, Gemüsen und Küchenkräutern und einem Grasstück wird bald auch den Zierpflanzen ein Plätz- chen gegönnt, teils aus Freude an der Blumen- zier, teils deshalb, weil die meisten seit Jahr- hunderten gepflegten Zierpflanzen als heil- kräftig gelten. Die Einteilung ist die denk- bar einfachste. Geradlinige Wege teilen den Garten in kleinere Felder, welchen man aus praktischen Rücksichten zumeist recht- eckige Gestalt gibt. Als Umschließung dient eine lebende HeckeodereinHolzIattenzaun oder eine Mauer. So entsteht der Garten, der uns allen heute als Bauerngarten bekannt ist. Unebenes Gelände, unregelmäßiger Grundriß, einzelne beachtenswerte Gegenstände, wie alte Bäume, ein Brunnen, ein Backofen und dergl. oder ein Bachlauf geben Veranlassung, von der üblichen Einteilung abzuweichen und eine individuelle Anordnung zu erzielen. Je nach der Wohlhabenheit, dem Bildungsgrad und der Lebensstellung des Besitzers lassen sich verschiedene Arten dieser einfachen Gärten unterscheiden, so daß sich neben dem eigent-
lichen Bauerngarten in jedem Pfarrdorf der Pfarrgarten heraushebt, in kleinen Städten der Doktorgarten und der Garten des Apo- thekers etwa eine andere Spezies darstellen, die vielfach eine stärkere Betonung der Blumen- zucht aus botanischem Interesse auszeichnet.
In den Städten, deren enge Bebauung im Innern nur wenige Gärten zuließ, finden sich diese vor der Stadt, ähnlich den Laubenkolo- nien von heute, in großer Anzahl neben- einander.
Jene Gärten hatten wohl im wesentlichen eine geradlinige Einteilung, aber sie sind noch nicht architektonisch; denn darunter verstehe ich achsengemäßen Aufbau, Beiordnung und Unterordnung der einzelnen Teile nach Fläche und Höhe, so daß ein einheitliches Ganzes entsteht, bei welchem jeder Teil sein wohler- wogenes Verhältnis zum Ganzen hat.
Als nun die großen prächtigen Gärten der Barockzeit entstanden, da wurde auch der Haus- garten reicher an Auszier und viel regel- mäßiger. Dies gilt einmal von der Aufteilung, der Beetform und der Pflanzenanordnung, aber auch von der Pflanze selbst. Die Holz- gewächse wurden zu mauerartigen Gebilden mit Pfosten und Toren, zu Pyramiden, Säulen, Kugeln usw. zurechtgeschnitten.
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ARCHITEKTONISCHE ODER LANDSCHAFTLICHE GARTENGESTALTUNG
VERZIERTER NUTZGARTEN IN UNEBENEM GELÄNDE
Manche dieser Gärten sind wirklich archi- tektonisch und heute noch nachahmenswert, andere sind geradezu langweilig und so steif und nüchtern, daß sie selbst die größten Schwärmer für den architektonischen Haus- garten heute nicht gut heißen würden.
Als nun im 18. Jahrhundert an Stelle der großen, fürstlichen, architektonischen Prunk- gärten die landschaftlichen großen Parks traten, da blieb, so meine ich, der kleine Hausgarten, der bürgerliche Garten, soweit er zweck- mäßig und einfach war, zunächst erhalten; denn die Gärten aus der Großvaterzeit waren ja gerade die heut gepriesenen. Erst in den letzten 30 Jahren des vorigen Jahrhunderts, der Zeit nach dem Kriege, wurde der kleine Hausgarten allgemein verbreitet, gegen den man mit Recht jetzt Sturm läuft. Lassen Sie mich ihn kurz kennzeichnen: Wege, welche ohne Grund stark gekrümmt, „geschlängelt" sind, Grasstücke von unregelmäßiger Form, besonders in der Mitte des Gartens, darauf verteilt recht verschiedenartige Pflanzen, be- sonders Laubsträucher und Nadelhölzer im bunten Durcheinander, mit Tuffsteinen aus- gelegte und eingefaßte Wasserbecken in den Umrißformen großer Seen, Bächelchen mit
Brücken darüber, deren Geländer aus krummen Naturholzstücken gebildet sind, Gartenhäuser aus Eisen oder eng gestellten Lättchen in möglichst merkwürdigen Formen, mit Kuppel- dächern und dergleichen.
Daß diese Gärten unschön sind, muß un- bedingt zugegeben werden. Dabei läßt sich ihre Einrichtung auch nicht damit entschul- digen, daß sie die Verwendung zahlreicher Pflanzenarten ermögliche, im Gegenteil zeich- nen sich diese Gärten meistens durch eine recht nüchterne, artenarme Bepflanzung aus.
Aber über ihre Minderwertigkeit ist jetzt ja wohl auch so ziemlich alle Welt einig. Wer nicht dieser Ansicht ist, läßt sich durch die Schönheit einzelner Pflanzen über die Unschönheit der Anwendung hinwegtäuschen. Und wenn z. B. Schultze- Naumburg Bil- der aus diesen Gärten als Gegenbeispiele an- führt, so ist dies sehr wirksam, kann aber nicht beweisen, daß nur die geradlinigen Gärten schön sind; denn man kann ebenso leicht Bei- spiele und Gegenbeispiele in umgekehrtem Sinn zusammenstellen.
Der Garten am Wohnhause kann wohl auch krummlinig aufgeteilt werden und unregel- mäßige Flächen aufweisen, wenn es gilt, einen
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Rundgang zu ermöglichen, einer unregelmäßig eckigen Grenze zu folgen, einem Hindernis auszuweichen oder Höhenunterschiede zu über- winden. Das Hineinklemmen einer symme- trischen Einteilung in ein unregelmäßig ge- staltetes Gartengrundstück, wobei um dieser geometrischen Formen willen die notwendigen Verbindungen unmöglich gemacht werden, ist ebenso fehlerhaft, wie der soeben geschilderte unregelmäßige Garten. Verständigerweise wird die Zweckmäßigkeit die Einteilung der Garten- fläche bestimmen müssen. Die Zwecklosig- keit des Vorgartens für den Besitzer ist z. B. ein Hauptgrund dafür, daß so selten eine be- friedigende Vorgartenlösung angetroffen wird. Soll uns aber die Zweckmäßigkeit leiten, so wird es darauf ankommen, die Zwecke zu er- mitteln, welchen der Garten im einzelnen Falle entsprechen soll.
Seinen früheren Beruf, die Familie mit Ge- müse zu versorgen, hat der Garten am Hause längst verloren, denn bei den, teuren Boden- preisen in der Stadt, den anders gearteten Arbeitsverhältnissen kauft man die Gemüse viel billiger, ganz abgesehen davon, daß sie in den engumschlossenen Gärten zwischen den hohen Häusern nicht einmal gedeihen. Der Gemüsegarten wird zu einem anspruchslosen Küchengärtchen herabsinken, in welchem Petersilie, Schnittlauch, Kohl und wie die Küchenkräuter alle heißen, ein Plätzchen fin- den, wohl am besten in Zusammenhang mit dem Hofraum, der notwendig zu Haus und Garten gehört.
Obst wird mancher Besitzer in seinem Gar- ten haben wollen, selbst wenn nur geringe Mengen darin gezogen werden können. Einen Rasenplatz, der wohl auch hie und da als Bleiche dient, wünscht sich die Hausfrau, ebenso viele Blumen, um sich im Garten daran zu erfreuen und die Räume des Hauses damit auszuschmücken. Alle Bewohner aber wollen im Garten Pflanzengrün sehen. Und wenn auch mancher große Freude an Bau- werken, Säulen, Mauern, Treppen, Statuen, Vasen usw. hat, so will er das alles doch im Grünen sehen.
Der Garten ist aber auch ein Raum zum Wohnen in der angenehmen Jahreszeit. Er soll zum Ausruhen, zum Lustwandeln, zur Einnahme der Mahlzeiten, zu geselliger Ver- einigung, zu Sport und Spiel die geeigneten Räume bieten. Für die meisten der eben aufgeführten Betätigungen soll auch die Woh- nung da sein. Deshalb ist eine der wich- tigsten Forderungen für einen guten Haus- garten sein enger Anschluß an das Haus. Die intimsten Reize eines Gartens sind deshalb
meist da zu finden, wo das Haus in den Gar- ten übergeht, wo die im Haus durch Mauern umschlossenen Räume offene Veranden, die Gänge grün überwucherte Pergolen, die Dek- ken luftige Blätterdächer werden.
Je nach dem Bedürfnis und nach derEigenart des Besitzers wird bald diese bald jene prak- tische Forderung im Garten stärker hervor- treten, wobei es besonders darauf ankommt, ob der Garten Gelegenheit zu eigener prak- tischer Betätigung bieten soll oder nicht. Mit dem Garten sollte es gemacht werden wie mit dem Wohnhaus. Die Zeit, wo man erst den Fassadenentwurf und dann den Innenraum aufteilte, ist doch vorüber. Heute zählt der Bauherr dem Baumeister seine Wohnbedürf- nisse auf, und dann geht es ans Ueberlegen. Die Küche soll nach Norden liegen, die Schlaf- zimmer sollen Sonne haben, das Studierzim- mer soll dem Straßenlärm entzogen werden usw. Danach entwirft der Architekt das Haus, und die Inneneinteilung kennzeichnet sich in den Fassaden.
Wollte ich für mich und meine Familie einen Hausgarten anlegen lassen, so würde ich erst alle oben angeführten Bedürfnisse aufzählen. Da müßten sein: Spazierwege, ein Sitzplatz am Hause unter einem großen, schat- tigen Baum, an der Außengrenze, möglichst weit vom Hause entfernt, ein Gartenhäuschen und ein Laubengang, ein Turn- und Spiel- platz für die Kinder, vielleicht auch ein Tennis- platz. Ferner wünschte ich einen Laufbrunnen, dessen Wasser an anderer Stelle ein stein- umfaßtes, flaches Becken speiste.
An Pflanzen hätte ich folgende Wünsche. Zunächst allerlei Obst, nämlich Aepfel, Bir- nen, Pflaumen, Kirschen, Pfirsiche, Aprikosen, Wein, Johannisbeeren, Stachelbeeren, Him- beeren und Erdbeeren. Dann schattenspen- dende Bäume und schönblühende Sträucher, besonders Flieder, Goldregen, schönblühende Zieräpfel, Schneeball, Hollunder und nicht zu vergessen Rosen, sowohl Wildrosen wie veredelte Rosensorten. Endlich viele Blumen. Im frühesten Frühjahr müßten Schneeglöck- chen, Christblumen, Winterling, Primeln, Kro- kus, Narzissen, Veilchen, und wie die lieben Frühlingsblumen alle heißen, in Fülle vorhan- den sein. Nachdem diese verblüht wären, müßte das Heer der Sommerblumen, Stauden und Zwiebelgewächse sie ablösen, bis die Herbst- astern den Flor beendeten. Ein Grasstück und ein Eckchen, das meine Kinder selbst bebauen könnten, würden meinen Wunschzettel ver- vollständigen.
Nun wäre zu versuchen, ob und wie sich meine Wünsche auf dem Gartengrundstück
Dekorative Kunst. XI. 8. Mai 1908.
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verwirklichen ließen. Da müßten Pfirsiche und Aprikosenspaliere sowie Wein Südsonne haben. Für Rosen und Sonnenblumen wäre auch ein sonniger Platz nötig. Bei den Sitz- plätzen müßte ebenfalls die Himmelsrichtung und die Entfernung vom Hause beachtet wer- den. Der große Baum am Hause würde sich nach dessen Inneneinrichtung zu richten haben, und so entständen ganz bestimmte Forde- rungen, ehe man an die eigentliche Flächen- einteilung denken könnte. Für diese wären nun nächst den aufgezählten Bedürfnissen die notwendigen Verbindungen und Eingänge maßgebend. Unter Berücksichtigung all dieser Vorbedingungen wäre nun der Entwurf aus- zuarbeiten und zwar so, daß eine reizvolle architektonische Gliederung den Garten wie einen Hausraum teilte, allerdings so, daß der wertvolle Gartenraum so frei und groß wie möglich wirkte. Der Garten wäre sicherlich
J. P. GROSSMANN • TERRASSENGARTEN • LANDHAUS VON ARCH. RUDOLF KOLBE
zweckmäßig, weil er allen Anforderungen, die ich an ihn zu stellen hätte, genügte, und er könnte sicher auch schön sein. Wer- fen wir noch einen Blick nach Mannheim ! Warum gefiel der LXucER'sche Badgarten ganz besonders? — Weil man ohne viel Stu- dieren erkennen mußte, daß er einem kon- kreten Zweck dienen sollte und dabei seiner Aufgabe gerecht wurde.
Je nachdem nun dieser oder jener Wunsch stärker betont wird, ist er maßgebend für den Charakter des Gartens und für die Art der Einteilung. Der Besitzer, welcher den um- schlossenen Gartenraum als Wohnraum wer- tet, der Obstliebhaber, dem es auf möglichst praktische Ausnutzung der Fläche ankommt, der Prunkliebende, welchem der Garten zur Repräsentation dient, der Pflanzenfreund, wel- chem bestimmte Pflanzengattungen, wie Rosen, Nelken, Dahlien usw. besonders ans Herz ge- wachsen sind, die er auf Beeten sorgfältig pflegt: sie alle werden einer re- gelmäßigen Einteilung den Vorzug geben müs- sen. Dem botanisch in- teressierten Gartenbe- sitzer dagegen, der Wert darauf legt, recht vieler- lei Pflanzen in einzelnen, möglichst vollkommenen Exemplaren sein eigen zu nennen, wird die zwang- lose Anordnung dieser Gewächse auf einem Grasstück am liebsten sein. Er wird in seinem Garten auch Steinhaufen brauchen, um die schön- sten aller ausdauernden, winterharten Pflanzen, die Alpenpflanzen, ihren Lebensbedingungen ent- sprechend gruppieren zu können. Er wird auch ein Quellchen oder einen Wassertümpel mit buch- tigen Uferrändern nicht entbehren können, um Wasser- und Sumpfpflan- zen den passenden Stand- ort zu bieten, und seinen Hausgarten also nicht architektonisch, sondern zwanglos unregelmäßig, um nicht zu sagen „land- schaftlich", gestalten. In jedem Falle sollte
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J. P. GROSSMANN-DRESDEN
TERRASSENGARTEN IN KRIEBSTEIN BEI WALDHEIM (vol. Seite 370)
der Garten aber eine Pflegestätte für Pflanzen sein. Denn auch da, wo er nur als Wohnraum aufgefaßt wird, sollte er eine Wohnung im Grü- nen sein mit all den Reizen, die ungezwungener Pflanzenwuchs bietet. Und dies ist auch bei architektonischer Anordnung möglich. Man sorge nur dafür, daß zur Pflanzenaufnahme ge- eignete Flächen vorhanden sind, und daß die verschiedenen Pflanzenartenan die rechte Stelle kommen, dann wirken sie im architektonischen Hausgarten so gut wie im Landschaftsgärtchen. Man denke an Staudengewächse auf langen, geraden Beetstreifen vor einer schützenden Hecke, gibt es etwas Schöneres für den Gar- ten? Ebenso ist es für eine Gehölzpflanzung ziemlich gleichgültig, ob sie einen geradlinigen oder krummlinigen Abschluß hat. Wenn nur die Fläche groß genug ist, um hohe und nied- rige Bäume und Sträucher drauf gut zu grup- pieren. Nicht die Art der Einteilung, son- dern die gedankenlose Zusammenstellung und handwerksmäßige Haltung ist es, welche die Gehölzpflanzung im Garten oft so arm und dürftig erscheinen läßt. Anstatt z. B. die Sträucher alljährlich zu beschneiden, lasse man ihre Zweige malerisch über den Weg
herüberwachsen und beschneide nur dann, wenn es gilt, sie durch den Schnitt zu grö- ßerer Blütenfülle anzureizen. Auch grabe man nicht jeden Herbst das Land um, auf dem die Gehölzgruppen stehen, sondern siedele darunter Schneeglöckchen, Maiblumen, Hexen- kraut, Lerchensporn, Fingerhut und Farn- kräuter an, dann werden kleine, malerische Pflanzenbildchen entstehen, wie sie uns in der Natur ergötzen. Stützmauern lasse man mit Federröschen und Leinkraut, mit Schwarz- dorn und Wildrosen überwuchern, so werden besonders am geraden Weg, der die Mauer begleitet, durch den Kontrast zwischen Kunst und Natur ungeahnte Reize entstehen.
Wenn ich rückblickend meine Anschau- ungen über den Garten am städtischen Wohn- hause zusammenfasse, muß ich bekennen, daß ich für ihn die architektonische Gestal- tung als die glücklichste Lösung betrachte, da sie für die beschränkten und festumschlos- senen Räume eines Hausgartens sowohl in praktischer wie künstlerischer Beziehung die vollkommenste Einrichtung ermöglicht. Diese Vollkommenheit wird aber immer gleicher- maßen von der Einteilung des Gartens und
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ARCH. JOHANNES BOLLERT- DRESDEN
^XOHNHAUS DIR. REUSS IN EISENACH
von der richtigen Pflanzenverwendung ab- hängen, weshalb letztere nicht als nachträg- liche, handwerksmäßige Zutat gewertet wer- den kann.
Sind nun, so möchte ich fragen, bei dem Landhaus in der Villenkolonie die gleichen Bedingungen für den Garten vorhanden? Ich glaube, nein! Es ist ja keine Frage, daß zwi- schen dem städtischen Hausgarten und dem Villengarten eine scharfe Grenze nicht gezogen werden kann, ebensowenig wie dies zwischen dem Begriff Villengarten und Park denk- bar ist. Aber im allgemeinen handelt es sich bei dem Landhaus- oder Villengarten doch um eine viel freiere Lage und bedeutendere Größe. Die Landhausgärten einer Villen- kolonie bilden vielfach zusammen ein Stück schöner Landschaft, in welche zwischen die waldähnlichen Bestände und frischen Matten die Gebäude hineingestellt zu sein scheinen. Da man Landhausviertel möglichst an solchen Stellen einrichtet, welche schon von der Natur bevorzugt sind, sei es, daß ein Fluß oder Strom sie bespült, oder Wald sie bedeckt, so weisen sie ohnehin zumeist einen einheitlichen Zug
auf. Diesen zu erhöhen scheint mir deshalb eine Aufgabe der Gartenkunst zu sein, welche die gegebenen natürlichen Verhältnisse zu größter Vollkommenheit zu steigern bemüht sein muß. Ich glaube deshalb, daß in der- artigen großen Gärten die freie, ungezwungene Pflanzung und durch den Zweck allein be- dingte Wegführung, die besonders in hüge- ligem Gelände durchaus unsymmetrisch, krummlinig sein wird, die Regel bilden sollte. Die Bauart der Landhäuser, welche nicht das Monumentale, sondern gewöhnlich das Ge- mütliche, Einfache, Freie bevorzugen, ist ein Grund mehr für die zwanglose Anordnung des Gartens, denn es wäre nicht richtig, ein einfaches, schlichtes Landhaus zum Mittel- punkt eines mehrere Morgen großen archi- tektonischen Gartens zu machen, wie ihn etwa ein städtischer Straßenpalast erfordert.
Soll man nun aber bei dem Landhaus auf all die reizvollen Bestandteile des architek- tonischen Gartens verzichten? Soll uns kein kühler, hofartiger Gartenraum aufnehmen, dessen mit Schlingpflanzen überwucherte Mauern etwas Behagliches, Heimliches ver-
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leihen, dessen plätschernde Wandbrunnen oder steingefaßte Fontänen Kühlung spenden? Sollen düstere Laubengänge aus gebogenen Linden- oder Weißbuchenstämmen, hellange- strichenes Stabwerk, luftige Pergolen, von welchen Kürbisse und Weinfrauben herab- hängen, grüne Heckenwände, an welche sich üppige Blumenpracht anlehnt, prächtige Blu- mengärten, in denen Blütenduft und Farben- pracht wetteifern, im Landhausgarten verpönt sein? Sicherlich nicht! Aber sie werden nicht den ganzen Bezirk des Besitzes aus- füllen, sondern intimere Teile meist in engem Zusammenhang mit dem Wohnhaus und dessen Nebengebäuden bilden, während der übrige Garten vielleicht als Wiese am Flußufer, — als Kiefernhain oder Laubwäldchen, als Gestrüpp undWildnis die Reize des Land- lebens gegenüber dem enger umgrenzten ge- regelten, konventio- nellen Siadtleben ver- körpert.
Bei dieser Zusam- menstellung von ar- chitektonischer und landschaftlicher Gar- tengestaltungbei dem Landhause möchte ich jedoch vor einem Mißverständnis war- nen. Ich bin nicht der Ansicht, daß man den Apparat der Gar- tenarchitektur ver- einzelt in die natür- lich gehaltene Gar- tenszene einstreuen soll, sondern daß jede Tonart im Garten ungestört ausklinge. Die so vielfach ge- bräuchlichen, regel- mäßigen Beetformen im Naturgarten sind ein Beispiel für die von mir bekämpfte Gepflogenheit. Frei- lich hat sich eine Gartenart eingebür- gert, welche nicht architektonisch und nicht wildnatürlich ist, der konventio- nelle Villengarten,
wie er für das letzte Viertel des vorigen Jahrhunderts typisch ist. Vor der etwas er- höht liegenden Villa ein abfallendes, mulden- artiges Rasenstück und ringsherum ein Weg, der das nierenförmige Grasstück begrenzt; in der Achse des Gebäudes ein mehr oder minder reiches Blumenbeet; zu dessen Sei- ten buntgemischte Gehölzgruppen; im Rasen verteilt noch einzelne botanisch wertvolle Nadelhölzer oder sonstige Gehölzarten. Da, wo Gewächshäuser vorhanden sind, werden auch noch für unsere Vegetation fremdartig aussehende Palmen, Bananen, Drachenbäume u. a. m. auf der Rasenfläche aufgestellt. Die Stellen des Grundstücks, welche eine gewisse
ARCH. JOH. BOLLERT-DRESDEN • ENTWURF FÜR EIN PFÖRTNER- U. GÄRTNERHAUS
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ARCHITEKTONISCHE ODER LANDSCHAFTLICHE GARTENGESTALTUNG
LICHTUNG IM GEHÖLZ EINES GUTSPARKES
Tiefenentwicklung zulassen, sind als Gras- bahnen ausgebildet, von Gehölzgruppen ku- lissenartig eingefasst, so daß sich der Blick im Grünen verliert. An einzelnen Stellen geben Gartenhäuser, Brunnenanlagen u. dergl. Veranlassung, einen kleinen Teil des Gartens geometrisch regelmäßig zu behandeln, wobei in guten Beispielen dieser Gartenspezies kleine, in sich abgeschlossene Architekturgärtchen entstehen, bei weniger guten die Wegelinien und die Beetformen allein geometrische Linien aufweisen.
Ich glaube mit wenigen Strichen eine Garten- art gekennzeichnet zu haben, die jeder kennt, von der man bei jeder größeren Stadt eine große Anzahl aufzählen kann. Es liegt mir fern, dieser Gartenart jeden Reiz absprechen zu wollen. Ich glaube aber nicht, daß dieser konventionelle Villengarten, wie ich ihn viel- leicht mit Recht bezeichnen darf, sich dauernd der bisherigen Beliebtheit erfreuen wird, da wir immer mehr dazu kommen, Freude an ausdrucksvolleren Gestaltungen zu empfinden, sowohl was das Formale, als was die Stimmung betrifft. Dieser bisher so gern gesehene Garten- typus stellt ein Kompromiß dar von Eleganz und ländlicher Einfachheit, von dem Unge- wollten, wie es die natürliche Pflanzenzu- sammenstellung liebt, und dem in strenge Formen Gebrachten des Architekturgartens,
von Repräsentation und ländlicher Behag- lichkeit.
Ich glaube, daß zum mindesten neben ihm andere Formen aufkommen werden, von denen die eine in sich den architektonischen Haus- garten und daran anschließend den mit Blu- men verzierten, baulich mit Pergolen, Stütz- mauern und Gartenhäusern ausgestatteten Nutzgarten vereinigen wird, während die an- dere mehr die Reize der natürlichen Pflanzen- zusammensfellung bei einfachster Ausstattung aufweisen wird.
Wir werfen nun einen Blick auf die räum- lich ausgedehnteren Privatgartenanlagen, den Gutspark und größeren Landsitz. Hier dürfte die Frage, wie weit die architek- tonische Gestaltung möglich und erwünscht ist, sehr leicht zu entscheiden sein. Der Obst- und Küchengarten mit den Gewächs- hausanlagen und die Frucht- und Blumen- treibereien müssen selbstverständlich geome- trisch sein und können auch Schönheitswerte durch architektonischen Aufbau enthalten. Die Umgebung des Hauses wird außerdem um- schlossene Gärten aufweisen, welche mit dem Haus zusammen Wohnzwecken dienen. Hier ist Gelegenheit zur schönsten Entfaltung architektonischer Gartenkunst. Hier kann sie Stätten von behaglich intimem Charakter schaffen.
Nun liegt so manches Gut mitten in seinen Feldern. Die Wege laufen im Gutshof zentral zusammen, denn der Gutshof mit dem Herren- haus ist der Mittelpunkt der ganzen Gegend. Dieses umschließt wenigstens nach zwei oder drei Seiten der Gutspark. Er geht vielleicht in ein Stück Wald über, grenzt anderseits an die Wiesen und Felder, die von Feldwegen durch- schnitten werden. Sein Hauptschmuck sind mächtige, alte Bäume, die bald waldähnlich dicht zusammentreten, sich bald von dem Ge- hölz loslösen und ihr weit ausladendes Astwerk auf dem grasigen Boden ausbreiten. Die Gras- flächen brauchen nicht aus kurz geschorenem Rasen zu bestehen, sondern sind vielfach mit Wiesenblumen durchsetzt. Außer breiten Fahr- wegen, führen schmale Pfade durch dichtes Gebüsch, verlieren sich im Wald oder endigen in Pforten oder Lücken in der Hecke, durch die man auf das Feld oder die Landstraße gelangt. Jedes Familienglied hat irgendwo sein Lieb- lingsplätzchen. Da fehlt es nicht an dickicht- umgebenen,grasigen oder moosigen Lichtungen, wel che dieGutsgesellschaft zu lustigemSpiel ver- eint, andüstern Wassertümpeln, wie an lauschig im Gebüsch versteckten Bänken oder an Aus- sichtspunkten, von denen der Gutsherr seine Felder überschauen kann.
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ARCHITEKTONISCHE ODER LANDSCHAFTLICHE GARTENGESTALTUNG
Ich möchte diesen einfachen Gutspark, der ungezählte natürliche Reize birgt, nicht ver- tauscht wissen mit einem architektonischen Garten, den die Aecker des Guts umschließen. Dieser Park erhält gerade dadurch seinen Hauptwert, daß er, fast ganz sich selbst über- lassen, seine Schönheiten mit zunehmendem Alter vermehrt und durch die Urwüchsigkeit, um nicht zu sagen Wildnis, in einen ange- nehmen Gegensatz tritt zu der Absichtlichkeit und Ordnung, welche den Grundbesitz des tüchtigen Landwirtes auszeichnet.
Freilich, mein Guispark hat nichts gemein mit jenen Gärten mit wurmartig gekrümmten Wegen, mit einer Musterkarte von allen mög- lichen Gehölzen, besonders solchen mit gelben, roten und weißen Blättern, mit Rasenflächen, welche in kleinlicher Weise Hügel und Täler zeigen, oder gar mit dem Zubehör schlecht angebrachter Blumenbeete und geschmackloser Ausstattungsgegenstände, sondern der Guts- park soll in seiner Einfachheit, seiner Ruhe und der Kraft des Ausdruckes dem tüchtigen Gutsherrn entsprechen, der mit der Würde des tonangebenden Mannes die einfache Natürlichkeit des Land- wirtes verbindet.
Je mehr sich das Herrenhaus des Gutes dem Schlosse nähert, umso- weniger wird der eben geschilderte wilde, ländliche Gutspark am Platze sein. So wird die Allee, welche das Herrenhaus mit der Landstraße ver- bindet, den wohlberechtigten und ver- ständigen Uebergang aus dem Guts- park zum Schloßgarten bedeuten; denn auch hier bestehen ja keine strengen Grenzen zwischen Herren- haus und Schloß, zwischen Landgut und größerem Herrensitz. So gut wie der wilde Gutspark zum behäbigen Wohnhaus eines Landgutes zählt, so gut kann ich mir einen vornehmen, architektonischen Garten beim schloß- ähnlichen Herrenhaus eines großen Landsitzes denken, welcher all die Bestandteile der alten architektoni- schen Schloßgärten enthält. Aber dann bedeutet dieser Garten nicht den einzigen Luxus des Besitzers; er liegt nicht gänzlich eingebettet in die Felder des Gutes, sondern der Wildpark oder Wald des Landsitzes schließt sich an, oder ein Städtchen beeinflußt den Charakter des Gesamt- bildes. Der Gutsbesitz nähert sich dem Fürstensitz, der die ganze Ge- gend beherrscht.
Hier ist der architektonische Schloßgarten ein Teil eines größeren, künstlerisch behan- delten Geländeabschnittes, der den ganzen Herrensitz samt dem daranstoßenden Dorfe oder Städtchen umfaßt. Als Beispiele sol- cher größeren, von einem Manne abhängi- gen Bezirke nenne ich Muskau und Branitz bei Kottbus, wo allerdings, dem Zuge der Zeit entsprechend, die architektonische Gar- tenkunst sehr schlecht weggekommen ist, und die zahlreichen Residenzen der großen und kleinen regierenden Fürsten des 18. und 19. Jahrhunderts.
Hier können architektonische Gartenkunst und Landschaftskunst wetteifern, die erstere im Schaffen prächtiger Schloßgärten , die letztere in der künstlerischen Gestaltung von Park, Wald und Landweg, und in dem Zu- sammenziehen der zahlreichen Landschafts- elemente zu einem einheitlichen, Auge und Gemüt befriedigenden Ganzen.
(Schluß folgt)
PFAD IN EINEM GUTSPARK
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-ir-^> DÄNISCHE TÖPFEREIEN <^^,^
WANDTELLER, VASEN UND KRÜGE VON HERMANN KAHLER, NEVSTEDT (DÄNEMARK)
Für die Redaktion verantwortlich: H. BRUCKMANN, München. Druclt und Verlag von F. Bruclimann A.-C, München, Nymphenburgei^tr. 86.
DAS HAUS MOLCHOW BEI ALTRUPPIN
Es ist bezeichnend, daß die neue Entwicic- lung in Berlin mit dem Geschäftshaus begann und in den Restaurants, Cafes, in der Hochbahn, in Schulen und Krankenhäusern, Miethäusern und Theatern sich fortsetzte. Das Eigenhaus kam nicht so zur Geltung, während in den kleineren Zentren gerade in dem Eigen- haus das Neue geprägt wurde. In dieser Be- ziehung bedeutet das Haus Molchow, das sich der Dichter und Schriftsteller Paul Remer in der Nähe von Altruppin baute, eine wich- tige neue Etappe. Das Fortschreiten zu einer neuen Art von Aufgaben wird damit bekundet.
Diese Tatsache hat noch in anderer Hinsicht eine Bedeutung. Wer kennt die Mark als Landschaft eigenen Charakters, die also auch im Architektonischen ihren besonderen Aus- druck verlangt?
Wohl oft hat man sich diese Frage schon vorgelegt, und man überlegt, wie wohl das Haus aussehen müßte, das in die märkische Landschaft hineinpaßte, so daß es schiene, als wüchse das Steingebilde aus der Natur- umgebung organisch heraus.
Mit dem üblichen Landhaus kommt man hier nicht immer aus. Es würde nicht stören. Aber es würde den Charakter des Landschaft- lichen nicht ganz zum Ausdruck bringen. Das Intime, Wohnliche würde da sein; das Monu- mental-Herbe, die Größe würde fehlen.
Nun, das Haus Molchow ist in dieser Be- ziehung eine Erfüllung, und es tut nichts, daß
nicht einheimische Architekten es waren, die diese Lösung fanden.
Als sich der Bauherr nach Architekten um- sah, die seinen Intentionen gerecht werden könnten, wurde ihm die Wahl nicht leicht. Denn es sollte etwas Neues, nicht das Liebliche werden. Landhäuser und Villen gab es genug. Dies hier war aber eine Aufgabe. Er fand die geeigneten Kräfte in den finnischen Architekten Gesellius & Saarinen. Dies ist kein Zu- fall. Wie es auch kein Zufall ist, daß die Architekten nur auf Angaben hin das Haus so entwarfen, wie es im wesentlichen nachher blieb, mit aller Rücksicht auf Lage und Aus- nützung des Geländes. Das Entscheidende war: Hiersprachdie Wesensgleichheitder Land- schaft mit, träumende Seen, Kiefernwälder. Die Wahl war nicht nur deshalb auf die finni- schen Architekten gefallen, weil der Bauherr Architekturen von ihnen gesehen hatte, die ihm gefielen, sondern ebensosehr deshalb, weil er Finnland kannte und mit seinem landschaft- lichen Charakter den der Mark übereinstim- men fühlte. Er glaubte daher, daß diese Ver- pflanzung nicht künstlich sei, sondern organisch bleibe, und so festigte sich die Anschauung in ihm, daß diese Architekten imstande sein wür- den, das Neue, das ihm vorschwebte, Wirk- lichkeit werden zu lassen. Was dem Charakter der Landschaft den Ausdruck gibt, das ist auch in ihrem Werke : Monumentalität und Intimität, Feinheit und Wucht.
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HAUS MOLCHÜ« : SÜUOSTSEITE
Etwas Wehrhaftes, Umfriedetes ist der archi- tektonischen Gesamtwirkung des Hauses eigen. Etwas, das dem sonstigen Villencharakter wider- spricht, das an die kraftvollen, nordischen Ar- chitekturen erinnert. Dieses Wehrhafte hat aber ganz auf die Note des Rurgartigen ver- zichtet, und so bleibt etwas spezifisch Mo- dernes übrig, das seine Monumentalität der sachlichen Behandlung, dem rein Architek- tonischen aller Verhältnisse, das seine Intimität der feinen Berücksichtigung im einzelnen ent- nimmt. Insofern ist es vorbildlich, wie sicher in allen Formen die Ueberwindung, das Ge- stalten zum Ausdruck kommt. Die nordische Note ist hier eine Verbindung mit dem Kultu- rellen eingegangen, die sie als besonders zu- kunftsfähig und eigen erweist.
Mächtig gefügte Granitmauern bilden den Unterbau des Hauses. Der Laie wird nichts weiter daraus entnehmen, als den Eindruck der Kraft, des Gewaltigen. Aber wer gewohnt ist, näher zuzusehen, der wird bald finden, wie sorglich hier jeder Stein gewählt ist, wie
die Färbung wechselt und das Grau und Rot, das Schwarz und Gelb und die mannigfaltigen Variationen dieser Farben eine Tönung im ganzen ergeben, die diesem festen Gefüge des Unterbaus eine außerordentlich feine male- rische Wirkung gibt, die ganz aus dem Material ersteht und um so nachhaltiger wirkt, als sie alles Kleinliche willkürlichen Schmuckes ver- schmäht.
Nach vorne greifen diese Granitmauern weiter aus und bilden vor der breiten Ein- gangstreppe eine weite Rundung mit Sitzbänken, die nach den Alleen zu sich seitlich und vorn öffnen. .\uch hier ist auf jeden Schmuck verzichtet.
In allen vier Fronten kommt beherrschend das Großzügige, Rein- Architektonische zum Ausdruck, das mit sparsamen Mitteln arbeitet, die Schönheit und Reinheit der Verhältnisse, das Wohltuende der Flächen aber um so be- wußter betont. Es kommt dadurch ein Ein- druck beherrschter Harmonie, disziplinierter Energie zustande, eine seltene Ruhe und
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HAUS MOLCHOW: NORDOSTSEITE
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Reinheit, die in dem Wechsel der Ueberschnei- düngen des Daches, dessen Linien für das Auge einen wohltuenden Rhythmus ergeben, sich steigern und ablösen, eine lebhafte Ab- wechslung erfährt.
Wie angenehm empfindet das Auge die for- male Steigerung in den Dachformationen, wenn man das Haus von der linken Vorderecke aus betrachtet, wo man Vorder- und Seefront zu- gleich überblickt. (Vgl. Abb. S. 379.) Wo das kleine breite Dach des vorgelegten Erkers mit den gedrungenen Säulen, deren Weiß sich von dem tiefen Blau der Innenwand abhebt, den Grundtakt abgibt, der dann immer mächtiger anschwillt,überden kleinen Seitengiebel bis zum Vordergiebel kraftvoll aufstürmt, um schließ- lich noch in dem seitlich überblickenden Turm einen monumentalen Abschluß zu erfahren.
GESELLIUS & SAARINEN -HELSINGFORS
Dieses Gesetz der Steigerung und Bändigung, der Bereicherung und der Vereinfachung ist überall beobachtet. Man trete an die ent- gegengesetzte Ecke. Dort schrillt eine fabel- haft kühn und unvermittelt ansetzende Giebel- linie auf, die wieder in dem am Eck an gefügten gerundet hervorspringenden Fenster einen Auftakt hat, um plötzlich in einem Knick kurz abzubrechen und in der Ruhe der lastenden Turmbekrönung seine formale Auf- lösung zu erhalten. (Vgl. Abbildung S. 381.) In dieser Beziehung muß man auch die Anordnung und Gruppierung der Fenster beachten. Kein Schmuck sonst an der Fassade. Ein glattes Weiß. Auf dieser schönruhigen Fläche aber ergeben die Fenster einen bele- benden Rhythmus. Gleich, ob man die sichere Anordnung an der Vorderfront, die sich jn gegenseitigem Wechsel der Fenster, in eckiger und runder Führung der Li- nien, in Vorsprung und Vertiefung in der allmäh- lichen Verjüngung nach oben so wohltuend stei- gert(vgl.AbbildungS. 378), oder die Seitenfronten ins Auge faßt mit ihrer mehr gesammelten Erscheinung, die durch Zusammenlegen
Ivon Fenstergruppen wir- ken und keine aufwärts führende Steigerung er- streben, wie es der niedri- geren Haltung der Fronten entspricht, oder die Rück- front, die wiederum das Aufgelöste, Großflächige betont, in der die Fenster- öffnungen wie vereinzelte Farbflecken wirken, die in der wechselnden Höhe eine Folge ergeben, die die Linie des Giebels wiederholt — man findet überall dasgleiche Prinzip. Das Stützende ist ebenso betont, wie das Auflösen- de, das Sammelnde ebenso wie das Vereinzelnde, und die Abwechslung wirkt um so angenehmer, als man das Bewußte der Gestal- tung fühlt. Das Fenster ist als Mittel zum Ausdruck mit hineinbezogen, und doch stört nie ein Zuviel HAUS MOLCHOW: VORRAUM derGruppierung(auch kein
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Ueberfluß in der Fensterform, etwa oval etc., was leicht spielerisch wirkt). Man muß die
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MriRANK IN DER HALLE
WANDTEPPICH
Kraft der Charakterisierung hier ebenso sehr bewundern, wie die Zurückhaltung. Und ob die Anordnung streng oder frei ist, immer dominiert das Bestreben zu einem klaren Aus- druck in der Gliederung, immer dominieren die Flächen, die dadurch eine Belebung er- fahren. Das kommt namentlich an dem oberen Teil der Giebel markant zum Ausdruck, wo auf der breiten Fläche meist nur ein ganz schmales Fenster eine Unterbrechung gibt, die in ihrem Verhältnis gerade erst die wuchtige Ausdehnung des Flächigen betont.
Und wie um den Eindruck des Zusammen- gehaltenen, Wuchtvollen noch zu steigern, sind die viereckigen Dachrinnen — in der dunklen Kupferfarbe an sich schon wohltuend und vornehm zu dem Weiß der Fassade — so eingefügt, daß sie unauffällig das tektonische Gefüge betonen, so daß sie nicht stören, sondern dem Ganzen dienen, an dem sie wie ein schlichter Rahmen wirken.
Es ist noch von dem Turm zu reden, der das Glanzstück des Ganzen bildet. In wehr- hafter, gedrungener Schönheit strebt er auf. Seine Lage ist so, daß er weithin über den See sichtbar ist. Ganz glattflächig steigt er auf, wodurch er noch monumentaler wirkt. Nur unter dem spitzen, breitkappigen Dach Fensteröffnungen. Und wenn man hier oben steht und die Kiefernwipfel weithin wie einen wogenden Teppich sich dehnen sieht, in leise schwankender Bewegung — im Winter die schweigenden Schneeflächen, im Sommer der unendliche, blaue Himmel, wenn man hinab- blickend die Formen der ineinanderspielenden
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HAUS MOLCHOW: FENSTERWAND DER HALLE
Teile des Daches sieht und die Eingangsallee sich perspektivisch verjüngend einen Durch- schnitt durch den Waid legt, dann begreift man, daß Naturund Architektur hier in seltener Harmonie ineinander sich fügen.
Gesellius und Saarinen sind zwei ver- schiedene Künstlertemperamente, deren Eigen- art sich leicht erkennen läßt. Das kommt in der Gestaltung der Zimmer zum Ausdruck. Gesel- lius ist die männliche, kraftvolle. Saarinen mehr die weibliche Begabung. Gesellius steht ganz auf eigenem Boden. Bei Saarinkn merkt man englischen Einfluß. Beide streben zum Architektonischen, aber Saarinen liebt mehr das Elegante, Kulturelle.
Einige Zimmer und besonders die Diele geben von den dekorativen Tendenzen, die Gesellius leiten, Zeugnis. Diese Räume er- freuen durch die ruhige Schönheit der archi- tektonischen Gliederung. Decke und Wand stehen in harmonischer undgroßzügiger Wech- selwirkung zu einander. Die Beleuchtungs- körper haben eine eigene, festliche Form. Schränke und Sitzgelegenheiten sind im Raum
eingefügt. Sehr schön ist die in dunklem Grün gehaltene Sofaecke in der Diele mit dem kupfernen Beleuchtungskörper. Einige Masken am Kamin sind der einzige, plastische Schmuck. Dem großzügigen Raumeindruck entspricht die Lichtöffnung der mächtigen Fenster, die den Ausblick über den ganzen See freigeben. Die Eingangstüristin ihrer Fläche zerlegt in kleine, mit Facettenglas gefüllte Vierecke, durch die dann die Sonne ihre Strahlen, tausendfältig gebrochen, in den Raum wirft.
In dem anschließenden Bibliothekzimmer ist durch die architektonische Eingliederung der Schränke, in der Anfügung eines lauschi- gen Erkersitzplatzes eine feine Intimität er- zielt. Die Farben Wirkung ist grau und schwarz.
Das eine Treppe höher liegende Arbeits- zimmer ist ebenfalls streng und ruhig geglie- dert. Der hellbraune Ton des Holzes ist diskret und doch kräftig. Licht wirken die Fenster- öffnungen. Der Schreibtisch zeigt ovale, praktische Form. Die Wölbung der Decke gibt dem kleinen Raum Eigenart der Erschei- nung. Im Halbdunkel einer Ecke an der Treppe hängt als einzig Malerisches ein dekorativer
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HAUS MOLCHOW: HERRENZIMMER
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HAUS MOLCHOW: BÜCHEREI
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HAUS MOLCHOW: BÜCHEREI
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GESELLIUS & SAARINEN-HELSINGFORS
HAUS MOLCHOW; KÜCHE
Wandteppich. Die sachgemäß der Wand an- gefügten Regale und Schränkchen haben als einzigen Schmuck kleine Säulchen ohne jede Profilierung, die aus übereinander gelegter Bir- kenrinde bestehen, die dann durchgeschnitten ist; die kleinen Flecken in der Rinde ergeben ein natürliches und reizvolles Muster. Die Hauptwirkung dieses Raumes beruht in der Gestaltung der Decke als Gewölbe und der feinen Farbe der Holzbekleidung.
Saarinens Art kommt am eigensten zum Ausdruck in dem Schlafzimmer, das in grauem Ahorn gehalten ist. Auch die Wandbe- spannung ist grau, die Decke weiß. Schränke und Toilettentische sind kastenartig. Die flächige Schönheit des Holzes, die vornehme Tönung kommt dadurch besonders zur Er- scheinung und wird noch betont durch ganz sparsam verteilte, hellere Einlagen und schwarze Holzumrandung. Ein mattfarbiger Teppich bedeckt den Boden. Japanische Holzschnitte passen mit ihren feinen Farben vorzüglich in diesen Raum, dessen Note weniger Kraft und Eigenart als Eleganz und Distinktion ist.
Hier, wie in der gleichfalls von Saarinen entworfenen Küche, die mit ihrem hellen Erkerausbau, dem Sitzplatz für die Dienstboten, einen so lichten, freundlichen Eindruck macht,
die in ihren Möbeln zugleich Sachlichkeit und Schönheit vereint, merkt man den Einfluß englischer Innenarchitektur. Das Wohnliche, Intime ist hier mehr betont. Eine Wohn- kultur kommt hier zum Ausdruck. Bei Ge- SELLius spürt man den kraftvoll eigenen Willen. Saarinen ist das modernere, nervösere Talent, das Kultureinflüssen der Gegenwart zugäng- licher ist.
Die Innenarchitektur entspricht damit dem Eindruck der Fassade, in der Form nur dem Tektonischen folgend, in der Farbe und im Schmuck nur die Wirkung gestattend, die aus dem Material kommt. In der Vereinigung dieser beiden wichtigsten Eigenschaften, in der strengen Befolgung der formalen Gesetze stellt sich diese Schöpfung auf einen beson- deren Platz. Sie bringt das Bestreben der Gegenwart zum Formal-Tektonischen über- zeugend zum Ausdruck.
Uebersieht man die Leistungen der neuen Baukunst, so kann man leicht die Tendenz zum Architektonischen und die Tendenz zum Malerischen feststellen. Letztere überwog oft, da Maler, KunstgewerblermitGlück versuchten, der Baukunst neue Möglichkeiten zu gewinnen. Hier nun spricht das Architektonische aus- schließlich in der Gestaltung der Fassade
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wie der Räume. Und das stimmt mit der Richtungstendenz unserer Zeit überein, die zum Formal-Tektonischen hinstrebt.
Die Baukunst besinnt sich wieder auf ihre Aufgaben. Sie tritt ihr vernachlässigtes Erbe wieder an. Künstler, wie Gesellius und Saarinen zeigen, wie viel neue Möglichkeiten hier noch für den schöpferischen Geist be- wahrt sind.
Gleichsam nebenher zeigte sich eine Folge- erscheinung, die. als kulturerzieherische Tat- sache von Bedeutung ist. Alle diese Ge- brauchsgegenstände, die Leuchter, die Kamin- besen, die Arbeiten in Holz, Metall und Stein sind von Ruppiner Handwerkern hergestellt worden. Es hat manchen Kampf gekostet.
Es ging z. B. dem Steinmetzen nicht ein, daß er auf dem Fliesenboden mit den kleinen Stein- quadraten nicht geometrische Figuren, wie üblich, einlegen sollte, sondern Tierfiguren in freier Ordnung nach Entwürfen der Archi- tekten. Er hielt das für Pfuscherarbeit und weigerte sich; nur die Drohung, ein anderer werde die Arbeit machen, bewog ihn. Und als es fertig war, freute er sich daran und hatte seine sonst schematische Arbeit mit neuen Augen ansehen gelernt. So war es in vielen Fällen, eine handwerkliche Erziehung auf dem Boden der Praxis, die vielleicht mehr wert ist, als die theoretischen Versuche, ab- gestorbene Handwerkszweige künstlich zu neuem Leben zu wecken. Ernst Schur
ERIC EHRSTRÖM KUPFERBESCHLÄGE
haupttOr vom haus molchow
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JOHANN VIERTHALER-MONCHEN
PATINIERTE BRONZE
NEUE ARBEITEN VON JOHANN VIERTHALER
Der monumentale plastische Ausdruck der Zeit — ist er von uns schon gefunden worden? Eine schwere Frage. Der Negationen sind soviele, das vorwiegende Detail des Tages stemmt sich dem Streben nach großlinigen Ausprägungen so gewaltig entgegen, daß man schier von vornherein an der Möglichkeit einer neuen Monumentalität verzweifeln möchte. Und doch handeln die, die nach ihr streben, im Auf- trag der ganzen Menschheit, im Auftrag der Zeit, die trotz aller „Anarchie der Atome" niemals auf die große, männliche, synthetische Selbstdarstellung verzichten kann.
Vielleicht ist die Situation der Plastik heute ganz ähnlich gelagert wie die der Literatur. Um das große Drama, das mit ungeheurer Aktivität alle scheinbaren Gegensätze und Widersprüche unter die Synthese der Form zwingt, bemühen sich heute so viele ohne einen klaren, end- gültigen Erfolg. Es ist schier ein Wunder, daß die Kräfte in diesem an Niederlagen über- reichen Feldzug nicht erschlaffen wollen. Dafür haben aber andere Dichtungsgattungen, wie die Lyrik, das Epigramm, die Geschichte und der künstlerisch pointierte Essay, Leistungen auf- zuweisen, denen nichts Fragmentarisches mehr anhaftet; wie man sieht, lauter Gebiete, auf denen die seltene Tugend der Aktivität eine geringere Rolle spielt als beim Drama, auf denen mehr die passiven Tugenden der Eindrucks-
fähigkeit und einer kräftigen Sinnlichkeit in Betracht kommen.
Ja, es ist sicherlich kein Zufall, daß mit dem Aufblühen der modernen Lyrik auch die mo- derne Kleinplastik hochgekommen ist. In ihren Schöpfungen offenbart sich eine achtung- gebietende Gabe der Pointierung, der formalen Abrundung und des stilistisch bestimmten Aus- druckes, lauter Vorzüge, die sie mit der Lyrik unserer Tage teilt.
Im besonderen gelten diese Charakteristika auch für die Arbeiten Johann Vierthalers, von denen einige hier abgebildet sind. Liebens- würdig, sehr gefällig und sehr gediegen — das sind ihre Vorzüge. Man spürt an den kleinen Bronzestatuetten die Liebe, mit denen sie er- funden, durchdacht und gearbeitet wurden, die freundliche, herzliche Sorgfalt, mit der hier der jeweilige Formgedanke zur Reife und Rundung gebracht wurde. Diese Arbeiten sind innerlich ganz rein und klar, befreit von allen Schlacken, wohltuend einfach in Linie und Form, reizvoll vor allem in der Bewegung, deren Hauptmerk- mal ich in ihrer spröden, keuschen Grazie er- blicke. Das gilt in erster Linie für die beiden ruhenden Figuren, das Kind und das sitzende Mädchen. Man hat mit Recht gesagt, daß unter allen bildenden Künsten die Plastik der Musik am nächsten stehe. Ich möchte diese Beob- achtung erweitern durch die andere, daß das
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JOHANN VIERTHALER
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Musikalische an ruhenden oder wenig beweg- ten Figuren stärker hervortritt als an solchen, die eine laute Gebärdensprache führen. So glaube ich auch in unserem Falle, daß sich für feinere Sinne der ruhige, klar und pflanzen- haft aufsteigende Linienfluß dieses kindlichen Körpers sogleich in musikalische Werte um- setzen wird. Die Geschlossenheit des Bildes ist gerade bei dieser Statuette restlos gelungen; sie hat in ihrer ganzen Erscheinung die zarte Anmut einer Blume. Reicher und differen- zierter ist das Spiel der Kräfte und Lasten in der Figur des sitzenden Mädchens; doch er- scheinen sie alle in bewunderungswürdiger Weise ausbalanciert und haben in dieser ihrer Ruhe fast etwas von der tiefen Schönheit eines unbewegten Pendels. Besondere Anerkennung gebührt in beiden Fällen der Formbehandlung.
Sie hat den fließenden Charakter des bildsa- men Materials bewahrt und läßt doch eine gewisse herbe Gehaltenheit nicht vermissen. Verschiedentlich hat Vierthaler das Motiv des springenden Bockes behandelt. Man begreift seine Vorliebe für dieses Thema leicht. Die ausdrucksvolle, gedrun- gene Bewegung, die prachtvolle Art, wie die gekrümmten Hörner diese Bewegung zum Mittelpunkt zurückleiten, die spröde lustige Eleganz des Bildes, die sich aus dem schmalen Stützpunkt, den beiden Hinter- füßen, ergibt, das reizvolle, amüsante Flä- chenmuster, das die lange Behaarung und die Ringelung der Hörner liefert — für- wahr, ein solcher Bock ist ein sehr dekora- tives Tier und wohl wert, daß sich der Künstler seiner mit solcher Liebe annimmt! Besonders hübsch und ornamental ist der wackere Wolleträger auf dem Deckel der kupfernen Schüssel verwandt, die auch im übrigen bemerkenswerte Qualitäten besitzt: eine gute, wohldurchdachte Gesamtform von anmutiger, dekorativer Belebung. Sehr hübsch wirken auch die getriebenen Mes- singplatten mit ihrem fast humoristischen, etwas altertümlich stilisierten Figuren- schmuck. Wilhelm Michel
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ARCHITEKTONISCHE ODER LANDSCHAFTLICHE GARTEN- GESTALTUNG
Von Fritz Encke-KöIii
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Wie nun die Garteniiunst im Dienste des einzelnen bestrebt ist, eine Wohnstätte im Grünen zu schaffen; wie sie dabei über die- ses Bedürfnis hinaus Schönheitswerte erzeugt, indem sie entweder den Gesetzen der Archi- tei<tur entsprechend räumlich gestaltet oder die die Landschaft bildenden Einzelheiten zu ästhetisch befriedigenden Bildern ordnet, so hat sie auch in der Städtebaukunst wichtige Aufgaben, deren Bedeutung ebensowohl auf
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dem gesundheitlichen, als auf dem erzieh- lichen und ästhetischen Gebiete liegt. Auch hier ist es sowohl architektonische Gestal- tung als rein malerische Pflanzenverwendung, die Geltung heischt, wobei wiederum hie und da mancherlei praktische Aufgaben auf beide Weisen gelöst werden können. Welche garten- mäßige Gestaltung wichtiger für die Schön- heit des Stadtbildes ist, läßt sich kaum sagen, denn der gut gestellte Baum, der einem Bau- werk zu malerischer Wirkung verhilft, ist schließlich verhältnismäßig genau so wertvoll als der große Stadtpark, der viele Morgen um- faßt. Der heutige Städtebau, welcher das Malerische wieder stärker betont, kann ge- rade der unregelmäßig-malerischen Pflanzen- anordnung nicht entraten. Hier wird durch einige Bäume und allerlei Gesträuch ein Hö- henunterschied vermittelt; dort unterbricht ein Baum die Häuserfront oder die Vorgarten- linie einer Straße. Monumentalbauten wer- den malerisch umschlossen von bald höherem, bald niedrigem Pflanzenwuchs. Ja, ich halte dafür, daß die so überaus malerischen Archi- tekturbilder, welche das Umbauen großer Mo- numentalbauten, besonders der Kirchen, durch kleine Bauwerke erzeugte, und welche das vergangenejahrhundert mitseiner Freilegungs- theorie vielfach zerstört hat, durch geeignete Aufstellung von Bäumen in ähnlicher Weise wiedergewonnen werden können. Freilich kann vor der Anwendung von Pflanzengrün um jeden Preis andererseits nicht ernstlich genug gewarnt werden. Man muß sich be- wußt bleiben, daß der wollige Baumschlag der heimischen Vegetation dem Bauwerk, mit welchem er in Verbindung gebracht wird, et- was Behagliches, Gemütliches, Warmes ver- leiht, eine Wirkung, die für manchen Monu- mentalbau und für manches Denkmal durch- aus nicht erstrebenswert ist. Hier wird, wenn überhaupt pflanzliches Beiwerk erwünscht ist, die mauerähnliche Hecke, bestehe sie aus Bäumen oder niedrigem Strauchwerk, die ge- schorene Kugel usw., kurz der Apparat der Renaissance- und Barockgärten am Platze sein. Wie man nun hier, wo die Pflanzenver- wendung nur die Ausschmückung baulicher Objekte ist, die Pflanzen sowohl in natürlich malerischer Anordnung als auch in straff
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ARCHITEKTONISCHE ODER LANDSCHAFTLICHE GARTENGESTALTUNG
JOHANN VIERTHALER-MONCHEN • BRONZE: TÄNZERIN
architektonischer Weise verwenden kann und muß, obgleich die erstere Art hier bei weitem überwiegen dürfte, so ist dies bei der seibst- ständigen Gartenanlage in gleichem Maße mög lieh. Auch in sich geschlossene, öffentliche Gartenschöpfungen sind hinsichtlich der Art ihrer Einrichtung und ihrer künstlerischen Gestaltung abhängig von ihrer baulichen Um- gebung. Am meisten trifft dies bei der Platz- anlage zu. Da ist schon die Lage der ein- schließenden Straßen von Bedeutung, welche die Grundrißform des Platzes bald recht- winklig, bald ganz unregelmäßig gestaltet. Einige Bäume, wie zufällig auf einer kleineren unregelmäßigen Platzfläche verteilt, wobei die Fläche selbst als kiesbedeckter Ruhe- oder Spielplatz gehalten ist, oder eine Ausfüllung der Fläche mit Baum und Strauch werden
meist viel besser wirken als eine kleine um- friedigte Gartenanlage, deren Grenzlinien durch die Umzäunung unangenehm für das Auge hervorgehoben werden, ganz gleich, ob die Anlage in freier, malerischer Anordnung oder im Sinne architektonischer Gartengestaltung eingerichtet wurde. Andererseits wird einer jener spitzen Eckplätze, wie sie vor 20 und 30Jahren in den Bebauungsplänen entstanden, am besten etwa durch einen Brunnen oder ein ähnliches Motiv belebt werden. Im Hinter- grund wäre dann wohl ein architektonisch be- handelter Ruhesitz, umgeben von Heckenwerk und von einigen symmetrisch angeordneten Bäumen anzubringen. Handelt es sich um rechteckige Plätze, so wird die architek- tonische Ausgestaltung wohl immer vorzu- ziehen sein, wobei von Fall zu Fall zu ent- scheiden sein wird, ob vornehme Großzügig- keit herrschen soll, welche der Blumen ent- raten kann und durch ruhige Flächen und Massen wirken will, oder wohnliche Behag- lichkeit, welche die Anlage mehr im Sinne eines gemütlichen Hausgartens zu gestalten wünscht. Ein Vorplatz vor einem Monu- mentalbau oder ein Platz in vornehmster Ge- gend, umgeben von Straßenpalästen, wird die erstere Art der Gestaltung aufweisen müssen. Die letztere wird für bescheidener gehaltene Wohnviertel die gegebene sein. Sie wird hier der meist kinderreichen, ringsum wohnenden Bevölkerung die Hausgärten ersetzen, welche in der vorher geschilderten Lage hinter den einzelnen Häusern liegen. Dieser Platzan- lagen kann es gar nicht genug geben in einer Stadt, denn sie sind in gesundheitlicher und erziehlicher Hinsicht außerordentlich wichtig. Große Spielflächen, behaglich umschlossene Ruheplätze, schattige Wandelgänge und reicher Blumenschmuck sollten ihre Hauptbestandteile sein. Daß sich diese aber gerade in archi- tektonischer Anordnung am schönsten an- ordnen lassen, steht außer Frage. Die Rasen- fläche, auf welcher in lockerer Anordnung schöne Einzelpflanzen sich erheben, dürfte schon deshalb hier wenig geeignet sein, weil sie den praktischen Bedürfnissen zu viel Raum entzieht.
Richten wir unsere Blicke nun auf die öffent- liche Parkanlage, die unter den Namen Volks- garten, Stadtpark, Stadtgarten und ähnlichen in fast allen Städten anzutreffen ist, so wird viel- leicht mancherdenken, hiersei die Gestaltungs- möglichkeit der architektonischen Gartenkunst am Ende. Und in der Tat hat sich in den letzten Jahrzehnten fast ein bestimmter Typus für diese Art städtischer Grünanlagen heraus- gebildet. Ich glaube, man kann von einer
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ARCHITEKTONISCHE ODER LANDSCHAFTLICHE GARTENGESTALTUNG
konventionellen Parkart sprechen, welche im wesentlichen dem von mir als konventionell bezeichneten Villengarten entspricht. Sie ist durch folgende Eigenschaften bestimmt: land- schaftlich unregelmäßige Anordnung der nicht sehr um fangreichen Gehölzmassen und der mehr oder weniger welligen, kurzgeschorenen Gras- flächen; krummlinige Wege führung, welche Aus- blicke über die kulissenartig von Gehölz einge- schlossenen Grasbahnen bietet; ein Weiher mit buchtigen Ufern, deren Vorsprünge mit Baum und Strauch malerisch bepflanzt sind, während in den Buchten schlanke, glatte Rasenkanten die Uferlinie bezeichnen, nur hie und da durch einen Trupp Uferpflanzen unterbrochen; Was- serfälle aus Tuffstein, möglichst an höchster Stelle entspringend; Blumen entweder beet- weise in der Parkanlage verteilt oder zu soge- nannten Blumenparterres vereinigt, d. h. in größerer Menge in zahlreichen Beeten zu- sammengestellt, so daß sie eine Art archi- tektonisch gegliederten Blumengarten bilden, dem jedoch vielfach die Umschließung fehlt. Oft sind auch noch andere architektonisch be- handelte Gartenteile in die unregelmäßige An- lage eingebettet, besonders Rosengärten, Spiel- platzanlagen und Restaurationsplätze; auch der Haupteingang ist meist architektonisch ge- staltet.
Es gilt hier dasselbe, was ich von dieser Art Villengärten ausgeführt habe. Ich will dieser Parkart die Berechtigung nicht ab- sprechen, wobei ich selbstverständlich alle Zerrbilder ausschließe. Aber es gibt noch andere Lösungen der Parkfrage. Je mehr sich die Städte vergrößern, und je intensiver die ringsum liegenden Geländeflächen bebaut werden, um so seltener wird für den Städter der Anblick natürlicher Vegetationsgemein- schaft. Wie das Auge des Kulturpioniers sich labt an wogenden Feldern und üppigen Nutz- pflanzungen, als den sichtbaren Beweisen für das Fortschreiten der Kultur in die Unkultur, so geht umgekehrt dem in einer fortgeschrit- tenen Kultur aufgewachsenen Städter das Herz auf bei dem Anblick malerischer, unberührter Natur. Um aber viele Menschen aufnehmen zu können ohne ihre natürlichen Schönheiten zu verlieren, bedarf eine derartige Naturoase der Aufschließung durch viele mehr oder min- der breite Wege und der Einrichtung größerer Plätze, wodurch der Eindruck unberührter Na- turzerstört wird. Man wirdsich darauf beschrän- ken müssen, die Vegetation im Sinne einer üp- pigen Wildnis zu gestalten, im großen und kleinen Naturmotive zu verwerten, ja selbst die Schön- heiten zu zeigen, die im Absterben der Pflanzen- welt liegen, kurzum hinsichtlich der Pflanzun-
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JOHANN VIERTHALER-MONCHEN «BRONZE: BACCHANTIN
gen eine urwüchsige Tonart anzuschlagen. Statt Rasen die blumige Wiese, auch einmal Heide; am Gewässer die reiche heimische, Feuchtig- keit liebende Kräutervegetation im bunten Durcheinander, auch im abgestorbenen Zu- stand im Winter; am Teichrand Schilf und andere Sumpfpflanzen, welche die Uferlinie ver- wischen, die Pflanzungen an unsere heimischen Wälder erinnernd und durch die dort uns so gefallenden Fingerhüte, Weidenröschen usw. verziert; sonnige Abhänge voller Wildrosen oder von Blumen in ungezählter Menge, wie wir sie an den Hängen des Hochgebirges im Frühsommer antreffen; Wegelinien, mehr in gebrochenen als in schlank gekrümmten Linien ohne ängstlich bezeichnete Kanten; Wasserläufe an natürlicher Stelle, auch da wo sie als Fall steiles Gelände durchbrechen.
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ARCHITEKTONISCHE ODER LANDSCHAFTLICHE GARTENGESTALTUNG
GETRIEBENE MESSINGPLATTEN • NACH ZEICHNUNGEN JOHANN VIERTHALERS AUSGEF. VON SEINEN SCHÜLERN
Ein Versuch dieser Art hat mir gezeigt, daß eine solche Anlage möglich ist, und daß sie ungeahnte Reize in sich birgt, welche auch von dem größeren Teile der Bevölkerung empfunden v^ferden. Freilich heißt es hier ganz besonders, sich vor Geschmacklosigkeit und alberner Spielerei hüten. Man suche die malerischen Effekte durch die Pflanzen und ihre Zusammenstellung zu erreichen. Alle nötigen Kultur-Gegenstände, wie Brücken, Tore, Geländer, Bänke, Gebäude, stelle man aber in einfacher, zweck- mäßiger Weise her und ver- falle ja nicht darauf, durch künstlichen Verfall oder einen Hang zum Urwüchsigen bei diesen Kulturwerken eine er- höhte Romantik erzielen zu wollen. Die Zeit der Knüp- pelbrücke im Park sollte vor- über sein, noch viel mehr aber die der Eisenbrücken, welche Naturknüppel nach- ahmen.
Während nun dieser Park- typus ein engeres Anlehnen an die Natur bedeutet, als wir es in dem konventionellen Park antreffen, gibt es noch eine dritte Art, die fast ganz auf die natürliche Pflanzen- gemeinschaft verzichtet und nichts weniger als naturwahr wirken will, den architekto- nisch gestalteten Volkspark.
Wer einmal an einem schö- nen Sommersonntag den Park von Versailles besucht und dort die Tausende von er- holungsbedürftigen Parisern gesehen hat, die in den lan- gen Alleen lustwandeln, auf den großen Rasenflächen la-
JOHANN VIERTHALER
gern, in den einzelnen Salons, d. h. den ab- geschlossenen Gartenteilen, Ruhe suchen oder sich an dem Spiel der Wasserwerke er- götzen, dem muß die Anschauung sich auf- drängen, daß dieser riesige Architekturpark ebensogut zum Volkspark sich eigne, wie er früher dem Sonnenkönig und seiner Hofgesell- schaft gedient hat. Der prächtige, durch seine Höhenunterschiede interessante Garten am Schloß Belvedere, der Park von Schönbrunn mit seinen hohen Heckenwänden, ja selbst der etwas nüchterne Augarten in Wien lassen uns, wenn wir sie stark besucht sehen, denselben Gedanken empfinden. Die geraden, brei- ten Wege, welche hie und da sternartig sich treffen, eig- nen sie sich nicht vorzüglich zur Aufnahme großer Men- schenmassen? Die großen Grasparterre, wie das Bow- ling Green im Kasseler Aue- park, sind sie nicht geradezu die geschaffenen Volkswie- sen? Die einzelnen Gärt- chen, welche als Blumen- gärten, Rosengärten, Spiel- plätze usw. in die Wald- massen eingebettet sind, und welche auch in den bei uns üblichen Volksparks zum ei- sernen Bestand gehören, fü- gen sie sich in die architek- tonischen Gärten nicht viel besser ein, als in die erst- genannten?
Also auch für diese garten- künsilerische Aufgabe kann die architektonische Garten- gestaltung mit herangezogen werden. Daß ich dabei nicht BRONZE ans Kopieren der Barock-
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-,r.^L> METALL-TREIBARBEITEN <^^
IN KUPFER GETRIEBENE SCHÜSSEL UND TELLER, TEILWEISE MIT EMAIL • NACH ANGABEN UND ZEICHNUNGEN JOHANN VIERTHALERS AUSGEFÜHRT VON SEINEN SCHÜLERN
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ARCHITEKTONISCHE ODER LANDSCHAFTLICHE GARTENGESTALTUNG
anlagen denke, sondern den ganz anders gearte- ten Zwecken entsprechende und der viel ent- wickelteren Pflanzenkultur Rechnung tragende Schöpfungen im Auge habe, dürfte kaum zu erwähnen nötig sein.
Ich könnte noch an manchem Beispiel zei- gen, wie die verschiedenen Zeiten bald die tektonische, bald die landschaftliche Gestal- tungsweise dem gleichen praktischen Zwecke dienstbar gemacht haben. Ich nenne den Friedhof. Die Anlage der Friedhöfe nach künstlerischen Grundsätzen ist noch nicht alt. Ursprünglich ein Gräberfeld rings um die Kirche, ein richtiger Kirchhof und Gottesacker, hat er in Deutschland als Kunstschöpfung zu- erst landschaftliche Gestaltung erfahren, hie und da in Verbindung mit architektonischem Einschlag. Aber auch die Geschichte der Friedhöfe zeigt eine Wellenbewegung, indem auf die rein geometrische, frühere Einteilung zunächst ein möglichstes Vermeiden der ge- raden Linie folgte, während heute, wie die letzten Wettbewerbe und die jüngst entstan- denen Friedhöfe zeigen, die architektonische Gestaltung wieder mehr bevorzugt wird. Frei- lich ähneln diese jüngsten Friedhofsentwürfe weniger den Plänen jener alten großen Archi- tekturgärten der Barockzeit, als daß sie sicht- lich die Grundzüge der modernen Stadtpläne in der Platzbildung, der Straßenversetzung und der Schaffung möglichst nutzbarer Gräber- felder verwenden. Der Kirchhof hat die Wandlung vom Gottesacker zur Totenstadt durchgemacht.
Ganz ähnlich ist es mit den zoologischen Gärten gegangen. Ursprünglich sind sie Me- nagerien gewesen, in denen jahrmarktartig Käfig an Käfig, Schranke an Schranke gereiht war, wobei vorteilhafterweise die geradlinige Anordnung an- gewandt wurde. Dann erfaßte die Landschaftsgar- ten-Idee auch die zoologischen Gärten, sie wur- den Parkanla- gen, wie ich sie oben als konven- tionell bezeich- net habe, mit Häusern und eingefriedigten Flächen durch- setzt. Daß diese Art der Eintei- lung recht we- nig Übersicht- paul schultze-naumburg
lieh ist, empfand man z. B. in Berlin, und änderte den dortigen Garten vor einigen Jahren mehr nach der architektonischen Seite hin ab. Aber eine endgültige Lö- sung, die auf die Dauer befriedigt, scheint mir auch hier noch nicht gefunden zu sein. Dieses bunte Gemisch phantastischer Bauten wird trotz der Füllung der Zwischenräume mit Bäumen und Gesträuch nicht so zusam- mengezogen, daß eine einheitliche Wirkung erzielt wird. Ich glaube vielmehr, daß auch hier die Grundsätze des modernen Städte- baues sowohl hinsichtlich der Führung der Wege, als auch der Anordnung und Ausstat- tung der Häuser mit Glück angewandt werden könnten.
Nur ein Gebiet gibt es im Bereiche gar- tenkünstlerischer Tätigkeit, wo die architek- tonische Gestaltungsweise außer Wettbewerb bleiben muß. Es ist der Schönheitswald in dem Bannkreis größerer Städte, dessen Zweck nicht mehr die Holzgewinnung ist, wie im Wirtschaftsforst, sondern der dem Städter den Waldesfrieden geben und ihm die Schönheiten zeigen soll, welche die Natur im Werden und Vergehen in unerschöpflicher Mannigfaltigkeit zu schaffen vermag.
Ich habe meine, wenn auch flüchtige Um- schau über das Gebiet gartenkünstlerischen Schaffens beendet. Ich habe die Möglich- keiten für architektonische und landschaftliohe Gestaltungsweise festzulegen versucht. Nicht ein rücksichtsloses Verhimmeln des einen. Verachten des andern Gartenprinzipes, son- dern die Daseinsberechtigung beider ist das Ergebnis. Das liebevolle Verständnis für beide und das souveräne Beherrschen der architek- tonischen wie der landschaftlichen Garten- kunst wird allein schöne, zweckentsprechen- de, eindrucks- volle Schöpfun- gen von bleiben- dem Werte zu schaffen vermö- gen, welche da- durch, daß sie der Eigenart der Oertlichkeit und dem Willen des Schöpfers ent- sprechen, trotz ihres spröden, weil lebenden Rohstoffes in ge- wissem Sinne Kunstwerke ge- nannt werden GARTENHAUS IN issERODE können.
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^3=-^l> RUDOLF SCHIESTL <^M?>
RUDOLF SCHIESTL MÜNCHEN
EXLIBRIS CARL HAENERT
RUDOLF SCHIESTL, PROBEN SEINER KLEINKUNST
Ein ganz Eigener ist das, Rudolf Schiestl, der dritte im Bunde mit seinen Brüdern. Ihr Name hat guten Klang: Matthäus als Maler, der in letzter Zeit durch seine großen Bilder für die Marienkirche in Kaiserslautern von sich reden machte, dann Heinrich, Bild- hauer in Würzburg, der in dem neuerbauten dortigen Gotteshause die edlen polychromen Kreuzwegtafeln schuf, und endlich der jüngste, Rudolf, aus dessen Mappe wir hier einige Erzeugnisse des Buchschmuckes, überhaupt der Kleinkunst, vorführen wollen. Seine Ar- beiten tragen, wie auch die seines Bruders Matthäus, ein eigenes Gepräge, die dem Beschauer sofort auch den Namen verraten. Hier sind es hauptsächlich graphische Dar- bietungen, also nicht Gemaltes, aus denen aber immerhin, trotz der Kleinheit, seine Sicherheit im Strich und seine markige Art in der Auffassung genügend hervortreten dürfte. Man gewinnt auf den ersten Blick die Anschauung: der Mann hat zeichnen ge- lernt und versteht die Regeln über Ausnützung des Raumes zu handhaben. Ein Grundsatz von ihm ist der, an seinen Darstellungen solle nichts gerüttelt werden können, alles müsse sitzen! Die alten Meister, Dürer usw., waren sein Vorbild. Und seine Hand, die zuerst sich im Holzschneiden geübt, hat etwas von dieser harten, derben, aber auch gesunden
und ehrlichen Art des Holzschneidens bei- behalten. Die wenigen Monate akademischer Fortbildung vermochten sie nur wenig zu beeinflussen. Man muß an den derbfrischen, meist ländlichen, oft mittelalterlichen Figuren und Volkstypen seine helle Freude haben, wenn sie in ihrer ungeschminkten Natürlich- keit und charakteristischen Sonderart uns in seinen Bildern gegenübertreten. Obwohl er Tiroler Blut — sein Vater stammt aus dem Zillertal — in den Adern hat, so läßt er doch vor allem das fränkische Element — sein Geburtsort und seine Jugendheimat war Würz- burg — in unverkennbarer Weise hervortreten. Seine Anhänglichkeit namentlich an das Alt- fränkische äußert sich ebenso in Wort und Gehaben als in der Kunst. Und seine Bauern sind — man darf sagen — einzig. Also „Heimat, dir mein Lied!" Hier sind die Wur- zeln seiner Kraft. Dies Wort gilt in erster Linie von dem bescheidenen, originellen Künst- ler, der jedem äußeren Scheine abhold ist. Schon als junger, erst in seine eigentliche Laufbahn eintretender Kunstbeflissener wurde ein Bild von ihm mit dem ersten Preise aus- gezeichnet. Indessen ist der in fast jeder Technik bewanderte Künstler durch recht be- merkenswerte originale Schöpfungen, nament- lich mit Darstellungen aus dem Landleben, auch in weiteren Kreisen bekannt geworden.
Dekorative Kunst. XI. 9. Juni 1908.
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Radierungen, prächtige, große Blätter sind ent- standen, die das Interesse der Sammler in hohem Grade für ihn wachriefen. Erwähnt sei das in Zieglergraphie ausgeführte, präch- tig gelungene Blatt „Sauhandel" vom Jahre 1902, das nicht umsonst auch von staatlichen Sammlungen erworben wurde. Man darf wohl von ihm auf diesem Gebiete noch hervor- ragende Kunstwerke erwarten. Von seinen größeren Gemälden (Tempera) befinden sich die meisten in Privatbesitz. — Nicht minder tätig und produktiv war er als Illustrator, hauptsächlich für Verlagswerke des „Kunst- wart". Reizende Vignetten, ein Bauernalphabet in altdeutscher Art usw. — Besondere Be- achtung aber verdienen seine Exlibris-Blätter, etwa zehn Stück, ein Stolz für jede Sammlung; aus ihnen kann man unschwer den Fortschritt des fleißigen Künstlers verfolgen. Schiestl spielt in seinen Exlibris -Blättern gerne auf den Beruf des betreffenden Besitzers an. So tanzen auf dem originellen Blatt des
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Geburtshelfers Dr. Schmid-BXumler kleine nackte Knirpse um einen rauhhaarigen Schmied. Einen mittelalterlichen Kauffahrtei-Zug mit dem Hintergrunde einer mauerbewehrten Stadt hat sein weiteres Exlibris für den Kauf- mann Karl Haenert, Halle, zum Vorwurfe. Komposition und Farbengebung äußerst reiz- voll. Es mögen diese Blätter in ihrer Auf- fassungsweise den bahnbrechenden Arbeiten Sattlers am nächsten kommen; sie werden durch dezente Farbengebung im Dreifarben- druck in ihrer Wirkung noch gesteigert. Als das vom Künstler zuletzt gezeichnete sei jenes für Georg Mader erwähnt. Anschließend an den Namen läßt er hier einen bäuerlichen Mäher (schwäbisch Mahder) mit zwei Sensen durch die Felder einer Voralpenlandschaft schreiten; im Vordergrunde schwere Aehren, ein von Schiestl öfter behandelter Gegen- stand. Das prächtige Blatt ist auch insoferne bezeichnend für den Besitzer, als es dessen Vorliebe für Volkskundliches zum sprechen- den Ausdruck bringt. Wir geben uns der freudigen Hoffnung hin, daß diese Blätter der Anfang zu einer Reihe anderer, namentlich durch die Radiernadel geschaffener sein mögen. Wir würden seine Tätigkeit in der Kleinkunst nicht ganz geschildert haben, würden.wir seiner originellen Postkarten nicht Erwähnung tun. Auf ihnen tum- melt sich meist auch ein Stück Volksleben in der launigsten Weise. Als seine besten dürfen wohl die für die sogenannte „Bauernkirta", eines der originellsten akademi- schen Faschingsfeste in München, entworfenen gelten. Drei ländliche Schöne mit blumigen Schürzen und gemusterten Kopftücheln fra- gen den Beschauer, wie weiland die berühmten drei Grazien, doch in ländlich naiver Weise:
„Ob Mariann, ob Katharein — Wüßt' nicht, wer sollt' die
Schöner sein." Eine zweite, nicht weniger humorvolle Karte bringt einen Urlauber mit seinem „Gspusi" — er mit dem Strauß am Hut, sie mit dem weiß getüpfelten Kleid, gar lebenswahr — darunter der Vers:
„Wenn ich mit meiner Elsbethgan, Was geht denn das die andern an ?" Eine andere Karte vergegen- wärtigt einen heimkehrenden länd-
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RUDOLF SCHIESTL-MUNCHEN
DER SAUHANDEL (FARBIGE RADIERUNG)
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POSTKARTE
liehen Kirchweihgast, mit großem Parapluie unter dem Arme, gefolgt von seinen beiden hoffnungsvollen Sprößlingen, die die roten so- genannten Bschautücheln gar sorgsam nach Hause tragen. Als Krone des Ganzen aber sei noch das große Gedenkblatt, das aus eben diesem Anlasse entstanden ist, erwähnt: eine
POSTKARTE
vergnügte lustige Bauerngesellschaft, die mit ihren „Deandln" vom Tanze heimkehrt. Der trockene Alte, die schnakerlfidelen Jungen mit ihren derben Schuhen und dem echten Drum und Dran: das vermag wohl kein anderer mit solch verblüffender Wahrheit und Echtheit aufs Pa- pier zu bringen als unser Schiestl. g. M.
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BACKSTEIN ALS BAUMATERIAL
Von Walter Curt Behrendt
Der Backstein ist als Baumaterial durch die neugotische Schule in Deutschland arg diskreditiert worden. Die von Hase mit feinem künstlerischen Verständnis genutzten Vorzüge dieses Baustoffs zu geschlossener, farbig belebter Massenwirkung hätten zwar der Weiterentwicklung erwünschte Anregung geben können, aber das Material verlor in den Händen unselbständiger Schüler alle seine ursprüngliche Schönheit. Man arbeitete nach dem Musterbuch fabrikmäßig hergestellter Formsteine, und so geriet der Ziegelbau in einen trockenen Formalismus, von dem die glattgeleckten („pomadigen" nennt's Gurlitt) Kirchen- und Postbauten des preußischen Staates beredtes Zeugnis ablegen.
Schon ScHiNKEL hatte durch seine Anfang der dreißiger Jahre errichtete Bauakademie angedeutet, daß mehr die norddeutschen Back- steinbauten des reifen gotischen Stils als Vor- bilder genutzt werden müßten. Während die Neugotiker der siebziger Jahre sich durch die märkischen Bauwerke vom Anfang des 1 S.Jahr- hunderts (Rathäuser zu Königsberg und Tanger- münde, Katharinenkirche zu Brandenburg) anregen ließen, in denen „die Grenzen, die der konstruktive Organismus des Ziegelbaues gestattet, schon fast überschritten sind",*) griff ScHiNKEL auf die Denkmäler zurück, die in ihrem Aufbau durch ein Beispiel charakte- risiert werden, wie etwa das Rathaus zu Thorn es bietet. Dieses Haus, in dessen rhyth- mischer Wandgliederung der moderne Be- trachter überraschende Beziehungen zu den Tendenzen neuerer Architekten finden wird, zeigt den Backstein nicht als flächengebendes Material, sondern zur Bildung aufstrebender Pfeiler angewendet, die ästhetisch als kon- struktives Gerüst des ganzen Baues wirken, hinter dem die schmalen und hohen Fenster eingespannt sind. Das schattengebende, zur architektonischen Wirkung wesentliche Relief wird der Wand lediglich durch vertikale Gliederung gegeben, ganz entsprechend dem Material, das durch kleines Format gezwungen, auf starke Horizontalausladungen verzichten muß. Der Vergleich mit der Berliner Bau- akademie wird ohne Zweifel zu Ungunsten der letzteren ausfallen. Statt, wie beim Thorner Rathaus, durch Pfeiler eine Wand
zu bilden, gab Schinkel die glatten Flächen eines Kastens, vor die er allzuflache Pfeiler legte. Sein vom klassischen Ideal helleni- scher Baukunst getriebener Schöpfungsdrang verleitete ihn, der Form zuliebe den Geist des Materials zu vernachlässigen : er dekorierte, statt zu konstruieren. Die liebenswürdigen Feinheiten im Ornament, das allzu kleinlich detailliert, können über die Nüchternheit des Ganzen nicht hinweghelfen. Nur die Masse sichert dem Ziegelbau Monumentalität, derart, daß die Vielheit der einzelnen Steine zur Einheit wird, die allein Ruhe und Stil ver- bürgen kann. Wollte man die mächtige Energie und den packenden Eindruck erzielen, den nach Stiehl*) das Thorner Rathaus ausübt, so durfte die Kraft dieses Beispiels, die ihm durch die schlichte Masse und die großartige Gliederung seiner Wandflächen in ästhetischer Beziehung innewohnt, nicht ungenutzt bleiben. Einer späteren Zeit, deren ganz aufs Dekorieren gerichteter Sinn noch in aller Er- innerung ist, blieb eine solche Erkenntnis verborgen, oder sie wußte wenigstens nichts damit anzufangen. Reich an Kapital infolge nationalen und damit wirtschaftlichen Auf- schwungs, der, plötzlich und unerwartet ein- tretend, rasch die nächsten Grenzen übersprang, so daß die geistige Entwicklung nicht gleichen Schritt halten konnte, blieb sie arm an selb- ständiger Erfindung und produktiven Gedanken. Der Reichtum, der sich am sichersten in der Architektur äußert, ließ sie im Backstein ein unechtes, minderwertiges Material sehen; ihre historischen Kenntnisse, mit deren Hilfe sie sich über den Mangel an eigenem Formen- willen durch einen nicht eben wählerischen Eklektizismus hinwegzuhelfen wußte, wies sie mit Nachdruck auf die holländischen Bauten der Renaissancezeit hin, die den Ziegel nur anwendete, um mit ihm die Flächen zwischen den in Haustein ausgebildeten Gliederungen zu füllen. Indem man auch diese bald durch Terrakottastücke ersetzte und.- schließlich Pfeiler, Gesimse, Kapitelle und ornamentale Füllungen aus Terrakotta herstellte, gab man jede weitere Entwicklung des Ziegelbaues auf. Man hatte das eigent- lich Charakteristische des Steines zu nutzen verlernt; statt daraus einen Materialstil abzu-
*) BORRMANN,
gart 1897.
Die Keramik der Baukunst, Stutt-
•) O. Stiehl, Das deutsche Rathaus im Mittelalter. Leipzig 1905. S. 111.
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^r^5> BACKSTEIN ALS BAUMATERIAL <^^^
leiten, gebrauchte man ihn in gleicher Weise wie den wertvolleren Haustein, dessen Wir- kung man nachzuahmen wünschte. Man war froh, den vorwiegend plastischen Charakter der Renaissanceornamentik durch die Terra- kotta wiedergeben zu können, ohne auch nur den Versuch zu wagen, die Möglichkeiten zu entwickeln, die gerade dieser Baustoff mit der Technik der farbigen Glasuren bieten konnte. In Berlin geben die durch Gropius & Schmieden in den siebziger Jahren er- richteten Gebäude, wie das Kunstgewerbe- museum und die Kunstschule, das von Ebe & Benda erbaute Pringsheimsche Haus in der Wilhelmstraße, wertvolle Beispiele. Auch der in gleicher Zeit nach Schwechtens Ent- wurf entstandene Anhalter Bahnhof gehört hierher, soweit das die Architektur der Haupt- einfahrt und die Seitenfassaden betrifft, aber er leitet bereits zu einer neuen, durchaus modernen Verwendung des Backsteins über, durch die dieser Bauweise befruchtende Ideen zugeführt wurden und sie auf vollständig eigene Bahnen geleitet werden sollte. Das ist die Verbindung mit einem neuen Baustoff, mit dem Eisen.
Die Einführung des Eisenbaues hat einen bestimmenden Einfluß auf die Architektur unserer Tage ausgeübt. Er legte Zeugnis ab „von der Macht der Rechnung über die Bauform, die in Verbindung mit dem neuen Baustoff sehr wohl zu einer objektiv stil- bildenden Kraft werden kann".') Er, der im Sieg über die Materie sein Endziel sieht, ließ das Prinzip von der rationellen Schönheit der Zweckform entstehen, und rückwirkend wies er die Architektur auf die mittelalterliche Kunst hin, die als Vorschule echter Konstruk- tionsweise wesentliche Dienste leistete. Diese Tendenzen traten in den ersten Schöpfungen moderner Baukunst deutlich hervor und nach Berlage^) ist die ehrliche Konstruktion in vereinfachter Form das richtige Prinzip, nach dem der Künstler heute arbeiten soll. Die Formengebung der Steinarchitektur konnte von diesen Bestrebungen nicht unberührt bleiben, und die „stilistisch werbende Kraft" des Eisens machte sich auch auf den Gebieten dekorativen und ornamentalen Schaffens be- merkbar. Indessen da erst, wo es sich mit dem Stein verbindet, wird seine neue Macht wirksam werden, dergestalt, daß auch „der Stein zu einem ähnlichen formalen Verhalten gezwungen wird". In dem bereits genannten Werk von Alfred Gotthold Meyer finden
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') A.G.Meyer, Eisenbauten. Esslingen 1907. ') Berlage, Gedanken über den Stil in der St. Leipzig 1905. S. 40 fF.
sich in einem wertvollen Kapitel über den Bund von „Stein und Eisen", dem Baustil der Zukunft, besonders lehrreiche Anmer- kungen. Der Verfasser verlangt, daß die Steinfront das konstruktive Walten des Eisens andeutet, bei ihrer Gesamtgliederung von der Verteilung seiner Kräfte ausgeht und die Hauptpunkte, wo diese einsetzen, heraushebt. Das künstlerische Wesen der neuen architek- tonischen Form sei Wahrheit und Größe. „Nicht nur die statische und konstruktive Notwendigkeit weist hier allen lediglich dekora- tiven Aufputz zurück, sondern auch unser ästhetisches Gefühl". Gerade diese Bedin- gungen vermag der Backstein mit seinen technischen Eigenschaften und kraft seiner Fähigkeit, sich anzupassen, vorzüglich zu er- füllen. Dafür erscheint dem Verfasser ein Bau wie Schwechtens Anhalter Bahnhof in Berlin ein mustergiltiges Beispiel. „Was eine große, schön geschwungene Flachkurve als Hauptumriß bedeuten kann, hat so kein Bau- werk je zuvor gezeigt. Es ist eine ganz schlichte, im Umriß der Eisenhalle folgende Backsteinwand mit sehr spärlichem Schmuck; die Hauptflächen in neun Backsteinarkaden aufgelöst, die Hauptmasse nur als umrahmende Wand behandelt, die — bezeichnenderweise — vom Scheitelpunkt nach den Kämpfern in fein bemessener Fläche anwächst. Diese ruhige Sachlichkeit, ohne allen Prunk gegeben, ist von vornehmem Adel, und die Linien haben eine ungewöhnliche Feinheit".
Mit diesem Bau begann für die Backstein- architektur eine neue Entwicklung. Die mit Kraft und Genie geführten Versuche ergaben schließlich ganz neue und eigenartige Resultate, deren Wert durch ein Beispiel belegt werden mag, das die Amsterdamer Güterbörse von Berlage bietet.') Hier ist eine durchaus moderne Bauaufgabe, die Raumumschließung einer weitgespannten Hallenanlage, mit den Mitteln der Ziegelbautechnik gelöst. Auf den Raum in architektonischer Beziehung ist konstruktiv sowie dekorativ der Haupt- wert gelegt. Die Ueberdeckung bilden bogen- förmige, gegliederte Fachwerkträger, deren Eisengerüst beiderseits auf Pfeilern Auflager findet, die nach Art der Gewölbeanfänger aus- gekragt sind. Als solche selbst ein Teil des Mauerwerks, gibt dieses mit seiner Gesamt- masse dem eisernen Hallengerüst seine Wände. Eine rhythmische Gliederung wird ihnen nur durch einfache, arkadenartige Oeffnungen zu- teil, nach oben schließt sie ein glatter, zinnen-
■) A.G.Mey kunst.
') Vgl. iDekorative Kunst«, VI. Jahrgang, Heft II, August 1903, Seite 401—421.
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ARCH. EMIL SCHAUDT-WILMERSDORF
HAUS GROSZ- BERLIN
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ARCH. MAX BISCHOFF UND WILLI WITT- BERLIN
HAUS KURFORSTENECK, HALENSEE
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^r^5> BACKSTEIN ALS BAUMATERIAL <^-c~
förmiger Fries ab. Denn „wo der Hauptteil des ganzen Bauwerks jeden Eisenstab und jeden Nietkopf als unentbehrliches und stets kontrollierbares Glied des Gesamtorganismus klar vor Augen stellt, da darf auch der Stein nicht durch leeres Formenspiel die sachlichen Werte verdecken . . . Der Steinkörper soll hier nicht als dekorative Zutat erscheinen, sondern als konstruktiv notwendiges Glied des Ganzen" (Meyer).
Die Fassadenbildung dokumentiert in gleicher Weise die prinzipielle Bedeutung, die dieses Haus für die Gesamtentwicklung der modernen Architektur und neuzeitlicher Bauideen überhaupt hat. Da sie ebenfalls aus Ziegeln hergestellt ist, so sind in diesem Zusammenhang die Sätze von Wichtigkeit, von denen der Architekt beim Entwurf sich leiten ließ und die er selbst formuliert hat:
„Eine Raumumschließung wird hergestellt durch Mauern; daher manifestiert sich der Raum oder verschiedene Räume nach außen als ein mehr oder weniger zusammengestellter Komplex von Mauern.
Auf die Mauer fällt daher in diesem Sinne wieder der gebührende Wert, daß dieselbe ihrer Natur nach flach bleiben soll, denn eine zu sehr gegliederte Wand verliert ihren Charakter als solche.
Die Architektur der Wand bleibe daher Flächendekoration. Die vorspringenden Archi- tekturteile bleiben beschränkt auf diejenigen, die durch die Konstruktion geboten sind, wie Fensterstürze, Wasserspeier, Rinnen, einzelne Gesimse u. s. w.
Die eigentliche Flächendekoration bilden die Fenster, die natürlich nur dort anzubringen sind, wo dieselben nötig, und alsdann in den betreffenden verschiedenen Größen." ')
Man muß zugeben, daß in der zum Grund- satz erhobenen Betonung des Flächencharak- ters, dieser „Architektur der Mauer", eine gewisse Einseitigkeit liegt (wie in jedem Prin- zip), die in ihrem ausgesprochenen Verzicht auf vertikale Gliederung und in dem Aus- schluß jedes reliefierten Schmucks, soweit er nicht Flachornament ist, leicht /-ur Manier führen kann. Indessen ist die Manier eines Künstlers noch kein Vorwurf; sie wird es erst dann, wenn sie zum Manierismus degra- diert. Solange sie vollkommen dem Zwecke dient und den Zusammenklang des Subjek- tiven und Objektiven, die Grundbedingung jedes Kunstwerks, nicht stört, solange bleibt die Manier Kunstmittel. 2) Den geborenen
") Berlage, a. a. O. S. 52. =) s. Meier-Gräfe, Corot und Courbet, Leip- zig 1905. S. 69.
Künstler werden seine natürlichen Eigen- schaften vor dieser Gefahr bewahren, sie kommt nur für die stets gewissenlosen Nach- ahmer in Betracht. Was sich mit künst- lerischem Gefühl aus solchen Grundsätzen bilden läßt, zeigt der Regierungsbaumeister Jessen bei der neuen Haushaltungsschule in der Kyffhäuserstraße, einem Erweiterungsbau des Pestalozzi-Fröbelhauses. Die durchaus den Flächencharakter wahrende Fassade er- hält ihre Gliederung durch die vorspringenden Erker und durch den Rhythmus der weißen Fugenlinien, die mit dem leuchtenden Rot des Steines und der blauen Farbe der ge- strichenen Träger die einzige Dekoration bil- den. In diesem einfachen Bau, der beschei- den und ohne Prätension inmitten protzen- hafter Nachbarn meist unbeachtet bleibt, steckt etwas Typisches, das für die Entwicklung der modernen Architektur bedeutungsvoll ist. Solche Grundsätze künstlerischen Schaffens würden, auf das Miethaus angewendet, das lebhaft diskutierte Problem seiner endgültigen Lösung um ein beträchtliches Stück näher rücken.
Durch die Verbindung mit dem Eisen fällt dem Backstein als flächenbildendem Element noch in anderer Beziehung eine wesentlich neue Rolle zu: in der Fachwerkwand. Es handelt sich dabei nicht um eine Ersetzung des bisher das Ständerwerk bildenden Holzes durch Eisen. Dieses tritt vielmehr infolge rationellerer Anwendung zurück, nur noch konstruktive Richtungslinien akzentuierend, während der Backstein als Baumaterial ent- sprechend größeren Anteil für den Gesamt- eindruck gewinnt. Der Belgier Horta hat in dieser Hinsicht interessante Versuche ge- macht. Es sei hier, um ein allgemein be- kanntes Beispiel zu nennen, auf die Maison du Peuple in Brüssel hingewiesen, die in- dessen auch nur „Versuch" geblieben ist. Dagegen können die von Grenander bei den Kassenhäuschen der Berliner Hochbahn er- zielten Resultate durchaus befriedigen.
Bisher wurde nur von der Anwendung des Ziegels zusammen mit einem anderen Bau- stoff gehandelt. Hierher gehören denn auch die Versuche moderner Architekten, die in seiner Verbindung mit dem Haustein neue Lösungen erstrebten. Sie suchten dabei die Farbe als künstlerischen Wert zur Wirkung zu bringen und ersannen besondere Nuancen, die, auf den Oberflächenton des Werksteins abgestimmt, überaus feine Harmonien ergaben. Es genügt, an Messels Simon-Haus in der Matthäikirchstraße, an seine vorzügliche Lan- desversicherungsanstalt am Märkischen Platz
Dekoratire Kunst. XI. 9. Juni 1908.
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ARCH. MAX BISCHOFF UND WILLI WITT-BERLIN
HAUS KURFORSTENECK, HALENSEE: TEILANSICHT
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ARCH. MAX BISCHOFF UND WILLI WITT-BERLIN
HAUS KURFORSTENECK, HALENSEE: EINGANG
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-^•^D- BACKSTEIN ALS BAUMATERIAL <^^
ARCH. H JESSEN-BERLIN
ERWEITERUNGSBAU DES PESTALOZZI-FRÖBELHAUSES IN SCHÖNEBERG
und an Hoffmanns Berliner Gemeindeschulen zu erinnern.
Der reine Ziegelbau blieb in Deutschland auf der Stufe stehen, auf die er durch die neugotische Schule gerückt oder vielmehr heruntergebracht war. Man gab sich keine Mühe, die dankbaren Fähigkeiten, die diesem Material zu eigen sind, weiter zu entwickeln. Es wäre zu wünschen, daß auch in dieser Richtung England dessen werbende Kraft auf kunstgewerblichem Gebiet bei uns nicht ohne
Erfolg geblieben ist, durch das Vorbild seiner neuen Ziegelbauweise befruchtend wirken möchte. Die künstlerische Höhe, zu der diese durch die Architekten Norman Shaw, Phi- lipp Webb und W. E. Neshfield gebracht worden ist, wird jedermann erkennen, der das von Muthesius zusammengestellte Tafel- werk „Die englische Baukunst der Gegenwart" zur Hand nimmt. Auch in England war man durch den Wunsch nach farbigem Ausdruck in der Architektur auf den altheimischen
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^T.^5> BACKSTEIN ALS BAUMATERIAL <^^
Backstein als bodenständiges Material zu- rückgekommen. Dieser mußte in einem Lande, das wie England in seinem Empfinden durchaus gotisch geblieben ist, höchst will- kommen sein, da es mit der Einfachheit der Mittel strengste Werklichkeit verbindet. ') Was die englische Ziegelbautechnik von der aller andern Länder, namentlich der Deutsch- lands, unterscheidet, ist gerade die eigenartige Auffassung dieses Materials, das durch ver- schiedene technische Ausbildung zu einer be- sonderen Kraft und Natürlichkeit entwickelt wurde. Die in Deutschland fast ausschließ- lich angewandte Technik der Verblend- und Formsteine ist in England so gut wie un- bekannt. Man formt nicht wie bei uns den ungebrannten, sondern den gebrannten Thon; man bearbeitet den gebrannten Ziegel mit Werk- zeugen ähnlich wie den Haustein, derart, daß man alle vorspringenden Teile, Profile und Ge- simse, unmittelbar am Bau selbst herstellt. 2) Die Vorteile sind einleuchtend: vor allem wird das Ursprüngliche, Handwerkliche gewahrt, das dem fertigen Bau eine gewisse Frische sichert. Die langweilige Oberflächenglätte des Verblendsteines wird ersetzt durch eine körnige, werkmäßige, durchaus natürlich wirkende Haut, die den Bau von vornherein als etwas Gewordenes erscheinen läßt. Bei Anwendung dieser Technik erhält die Back- steinarchitektur einen monumentalen Cha- rakter, der ihr sonst in dem Maße nicht an- eignet. Sie gewinnt an künstlerischer Aus- drucksfähigkeit, wenn der Bildhauer persönlich dem aus der Mauerfläche um ein genügendes Stück vortretenden Ziegel plastischen Dekor aufmeißelt. Je nachdem man dabei die Schnitt- steine mit oder ohne Fugen versetzt, hat man es in der Hand, durch den Rhythmus ihrer Linien dekorative Wirkungen zu erzielen.
Steht dergestalt der moderne Ziegelbau Eng- lands in hoher künstlerischer Blüte, so sind seine Anregungen merkwürdigerweise in Deutschland wenig genutzt worden. In Berlin steht auf dem Kurfürstendamm nahe dem Bahn- hof Haiensee ein Haus, dessen Backstein- unterbau in der erwähnten Schnittsteintechnik ausgeführt ist. Die Widderköpfe der Pfeiler, die ornamentalen Glieder und der figürliche Schmuck der Tierreliefs sind an Ort und Stelle aus dem Stein gehauen. Dieser erste in kleinem Maßstab gehaltene Versuch, dessen künstle- rische Wirkung außer Frage steht, ist bisher ganz vereinzelt geblieben. (Abb. S. 408 bis 41 1).
■) s. MuTHESius a. a. O.
=) Darüber hat Muthesius in einem Aufsatz des „Centralblattes der Bauverwaltung", Jahrgang 1898, S. 581 PP. ausführliche Angaben gemacht.
Es scheint indessen, als beginne auch bei uns die Backsteinbaukunst sich aufs neue zu regen. Die Beispiele dafür mehren sich ; aber sie wird — und das kann nur ein Verdienst sein — selbständig ihren eigenen Weg gehen, der sie mählig erst zu neuen Lösungen führt. Darauf weist ein Bauwerk hin, das in diesen Tagen der Berliner Architekt Emil Schaudt in der Jägerstraße errichtet hat: das Haus „Groß-Berlin". Ueber drei Achsen entwickelt sich eine Fassade, deren Mittelteil durch einen auskragenden Erker hervorgehoben wird. In der Farbe des Steines um eine feine Nuance dunkler als der Ton der rückliegenden Mauer, kontrastiert er mit seiner glatten warmen Oberfläche wirkungsvoll gegen die rauhe Haupt- wand. Diese ist nach oben hin in einen Giebel von feinster Umrißlinie aufgelöst, dessen matt- rote Farbe mit dem hellen Ton des einge- lassenen Kalksteinreliefs von Wrba einen harmonischen Akkord bildet. Der vornehme Gesamteindruck, den der Bau durch die wohl- abgewogenen Verhältnisse seiner Einzelglieder ausübt, läßt in ihm eine der ersten wahrhaft künstlerischen Leistungen modernerBackstein- architektur erkennen (vgl. Abbildung S. 407).
NEUE BUCHEINBÄNDE VON PAUL KERSTEN
r\er Buchbindereinband ist eine Einzelschöpfung. *--' Der Verlegereinband ist eine Fabrikarbeit. Auf beiden Gebieten ist die Entwicklung für sich vor- geschritten. Von England her kamen die neuen Ver- suche. Mit Morris beginnt eine neue Kultur des Buches, und der Name Cobden-Sanderson genügt, um hier die Vorstellung eines ganz neuen, blühen- den Reichtums zu erwecken.
In Deutschland dauerte es sehr lange, bis die Erneuerung kam. Doch mußte der Anschluß er- folgen, nachdem einmal der Mangel an Selbständig- keit, der zum Kopieren des Alten führte, erkannt war, wozu Ausstellungen Gelegenheit gaben.
Auf den Luxuseinband verwendet Paul Kersten seine ganze Mühe und Sorgfalt. Und jeder Band ist eine Schöpfung für sich, die von dem Können und dem Geschmack des Verfertigers Zeugnis ablegt. Das Solide, Handwerkliche ist hier eine erfreuliche Verbindung mit dem Sinn für die künstlerische Wirkung eingegangen. Der Handwerker dringt auf vorzügliches Material, einwandfreie Technik; das künstlerische Gefühl leitet zum Geschmackvollen hin. Wie wundervoll stehen solche Flächen dunkel- violetten, tiefgrünen, schwarzen, hellbraunen Leders in den herrlichen, in das Material eingegangenen Farben vor dem Auge! Am besten wirken die Ein- bände, bei denen diese Fläche zur Geltung kommt und gerade durch den sparsamen Schmuck der Handvergoldung in schön verteilten Ornamenten und Linien eine fast architektonisch sichere Gliederung erfährt; wo die feinen Goldlinien sich weich ein- senken in die Schönheit des Materials. Es ist ein Genuß, solche Bände zur Hand zu nehmen und das Materialhafte der Schönheit mit jenem eigenen Gefühl zu spüren, das das Entzücken des Lieb- habers ist (vgl. die Abbildungen S.416). Ernst Schur
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WEISZLACKIERTE BLUMENSTÄNDER, AUSGEFÜHRT VON BEISZBARTH & HOFFMANN A.C., KUNSTGEWERB- LICHE WERKSTÄTTEN, MANNHEIM-RHEINAU (mustfr gesetzlich geschOizt)
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-5T-^> RHEINAUER BLUMENSTÄNDER <^^^
ENTWURF: A. LEBACH-DARMSTADT
ENTWURF: OTTO PRUTSCHER-WIEN
BLUMENSTÄNDER, AUSGEFÜHRT VON BEISZBARTH & HOFFMANN A.-G., KUNSTGEWERBLICHE WERKSTÄTTEN MANNHEIM-RHEINAU (muster oesetzlich oeschOtzt)
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-!r^5> NEUE BUCHEINBÄNDE VON PAUL KERSTEN <^-^
HELLGRÜNES MAROQUIN MIT HELLBLAUER LEDHRAUFLAGE
ROTES ECRASe
TABAKFARBIGES MAROQUIN MIT HELLBLAUER LEDERAUFLAGE
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HELLGRÜNES MAROQUIN MIT GOLD- UND BLINDDRUCK
HELLGRÜNES MAROQUIN MIT
WEISZER UND HELLBLAUER
LEDERAUFLAGE
VIOLETT ECRASE MIT GOLDDRUCK
ROTES MAROQUIN, SCHRIFT- UND ORNAMENTFELD HELLBLAU
ORANGEFARBIGES ECRASE MIT HELLBLAUER LEDERAUFLAGE
DUNKELGRÜNES ECRASE, BRAUNE UND KIRSCHROTE LEDERAUFLAGE
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-5-^> ALBERT REIMANNS SCHÜLERWERKSTÄTTEN IN BERLIN <^^
ALBERT REfMANN-BERLIN « « EBENHOLZ- FALZMESSER MIT GE- SCHNITZTEN ELFENBEIN -RELIEFS UND PERLMUTTER - EINLAGEN
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A 's die Reimannschen Schülerwerkstätten fürKlein- ■** plastik vor zehn Jahren gegründet wurden, war vieles von den Bestrebungen, die jetzt sich durchgerungen haben, noch im unklaren. Es wurde hier die Verbindung mit den Dingen des täglichen Lebens angestrebt. Und es ist wichtig, daß der Weg sofort richtig erkannt wurde. Es kommt nicht nur auf die neue Form an, sondern ebensosehr auf die Aus- führung. Das Denken im Material wurde dadurch anerzogen und zugleich so die sinnvolle Prägung des Zweckes im Material angebahnt, die rückläufig die Form beeinflußt. Um diesen Lehrgang konsequent durchführen zu können, dem Handwerk- lichen wieder einen Boden zu bereiten, gründete der Leiter, Albert Reimann, im Anschluß an seine Schule praktische Lehr- und Versuchswerkstätten. So wurde es möglich, daß der Entwerfende sein Werk selbst formt oder zum wenigsten bei der Ausführung mittätig ist und den Wandlungsprozeß vom Rohmaterial zur Kunst- und Gebrauchsform in allen Stadien mit durchmacht. Er verfolgt, wie seine Werkform ein- zieht in das Material, es umbildet und prägt, und er kann von dieser Art der Begegnung, dem Sich-Einschmiegenden, das anzeigt, daß das Material der Form gemäß geprägt wurde, und dem Spröden, Sich -Sträubenden, manche Lehre entnehmen.
Die Prinzipien, nach denen der Leiter seinen Unterricht gestaltet, sind etwa folgende:
Er lehrt die Schüler und Schülerinnen zuerst vor allen Dingen sehen, das heißt, in einem Tier, in einer Pflanze das entdecken, was man etwa Zieltrieb nennen könnte, die organi- sche Bewegung. Dadurch wird die Phantasie der Natur nahe- geführt und lernt in richtiger Weise aus ihrem unermeßlichen Vorrat zu schöpfen. Indem sie sich daran gewöhnt, direkt mit der Natur und ihren ebenso geheimnisvollen wie ruhig- selbstverständlichen Offenbarungen zu verkehren, wird die Sucht, nachzuahmen, fremde, vielleicht anerkannte Vorbilder zu kopieren (wozu der Anfänger immer leicht neigt), soweit das möglich ist, entfernt und ihm der richtige Weg des Lernens gezeigt. Es wird ihm, ohne viel Worte, sondern mit der Tat, gezeigt, daß es nicht gilt, auf Krücken zu gehen, sondern auf eigenen Füßen gesund und kräftig zu stehen. Nicht jeder kann ein Genie oder ein überragendes Talent sein, jeder kann aber die Aufgabe, die er sich selbst wählte, redlich und ehrlich zu Ende führen.
Danach lernen die Schüler, diese erkannte, organische Bewegung eines Dinges als Grundlage zu einer vernünftigen, künstlerischen Gestaltung zu benützen. Sie entdecken die Formlinie darin und machen sie zum Ausgangspunkt des Arbeitens, in deren weiterem Verfolg sie dann dahin kommen, die so gewonnenen Motive einer Komposition sinngemäß einzugliedern.
LINKS: GETRIE- BENE GOLDENE BROSCHE MIT IRIS-MUSCHEL- EINLAGE UND
PERLEN RECHTS: GOL- DENE BROSCHE MIT MALACHIT. AUSFÜHRUNG: REIMANNSCHE WERKSTÄTTEN
Dekorative Kunst. XI. 9, Juni ic)o8
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-5-^> ALBERT REIMANNS SCHÜLERWERKSTÄTTEN IN BERLIN K^Mt-
ALBERT REIMANN-BERLIN
SILBERNER TAFELAUFSATZ MIT GESCHNITZTEN ELFENBEIN-EINLAGEN
Hier schließt sich dann drittens der weitere Aus- bildungsgang an, der das Wichtigste darstellt: die Arbeit im Material. Hier empfängt der Schüler die nachhaltigen Lehren, die er um so weniger vergißt, als er sie sich gewissermaßen selbst erobert. Gegen- stand, Zweck, Material lernt er bedenken und er- wägt auch im Hinblick darauf den etwa in Aussicht genommenen Schmuck.
Gerade solche Kräfte, die die Hauptaufgabe einer künstlerischen Pädagogik nicht im Predigen nach- zuahmender Vorbilder, sondern in dem Ziel sehen, die Phantasie des einzelnen lebendig zu machen, daß sie im Material denke, in ihm schöpferisch um- bildend tätig werde, tun uns not. Erziehung ist nicht mehr Zwang, sondern ein Wecken von etwas, das im Grunde eines jeden als eines fühlenden,
wollenden Zentrums von Empfindungen schlummert.
In diesem Sinne zieht Albert Reimann, dessen eigene Begabung im wesentlichen auf dem Gebiet der Kleinplastik liegt, alle Techniken, die für das Kunstgewerbe in Betracht kommen, in den Bereich des Unterrichts. Holz, Metall, Elfenbein, Stein, Ton und Glas werden bearbeitet. Buchschmuck, Sticke- rei, Malerei werden gepflegt. Atelier-Unterricht und Werkstatt-Unterricht wechseln ab. Als Abschluß ist das Meister-Atelier gedacht, in das die Schüler und Schülerinnen nach dreijähriger Ausbildungszeit auf- genommen werden können, um hier selbständig eigene Arbeiten und Aufträge auszuführen.
Ein weiteres Moment kommt hier in Betracht. Der Dilettantismus wird in nützliche Bahnen ge- lenkt, wo er kulturfördernd wirken kann. Es schadet
ALBERT REIMANN-BERLIN
DRECHSLER-ARBEITEN
MAX benirschke-dOsseldorf
KAMINUHR
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-5r^5> METALLGERÄT <^^
NEUE BÜCHER
TEEKANNE MIT STÄNDER (OXIDIERTESMESSING)«ENTW. UNDAUSF.: E. EH REN BOCK & L. VIERTHALER, MÜNCHEN
nicht, wenn Dilettantenkreise herangezogen werden. Was LiCHTWARK z. B. mit Dilettanten leistete, ist er- staunlich genug. Und wenn damit weiter nichts er- reicht wird, als daß dem Publikum auf diese Weise die Augen für organische, zweckmäßige Schönheit geöffnet werden, so ist das schon ein Fortschritt. Es wird lernen Qualitätsansprüche zu stellen, und vielleicht verschwinden dann die geschmacklose Bazarware, die schlimmen Luxusgegenstände aus den Schaufenstern der Geschäfte. Es wird durch diese Erziehung die Möglichkeit einer Auswahl in den Dingen angebahnt, die allmählich stilbildend wirken kann und die jedenfalls der ehrlichen Arbeit des Künstlers entgegenkommt. Und wenn es mög- lich erscheint, daß der Dilettant der Zukunft lernt, einen Gebrauchsgegenstand, sei er noch so einfach, zweckmäßig und sachlich anzufertigen, so scheint damit für die Verbreitung des Verständnisses der modernen Ideen im Kunstgewerbe ein wichtiger Dienst geleistet zu sein. In dieser Tatsache spräche sich dann ein Wandel des Geschmacks aus, der ein Fortschreiten zu gesunder Kultur gewährleistet.
Gewissermaßen als Erweiterung und als Beleg hat derLeiter auch einer anderen Idee zur Verwirklichung geholfen. Er hat Kinderkurse ins Leben gerufen. Es soll damit nicht einer Modetorheit Vorschub ge- leistet werden. Aber es ist interessant, wie diese unverbildeten Kräfte arbeiten. Es wird ihnen Frei- heit gelassen. Es wird ihnen Plastilina in die Hand gegeben, und dann legen sie los. Der eine macht nur Tiere, der andere betätigt sich architektonisch, baut Häuser und Villen, wieder andere kneten Akte; alles ohne Zwang, ohne direkte Anleitung, nur als Aeußerung des Spieltriebs, der ursprünglich formen- den Phantasie, in jenem neuen Sinne, in dem der moderne Zeichenunterricht reformiert wurde. Es wird nicht kopiert, sondern frei geschaffen. Und die Proben, die hier vorliegen, geben interessante Belege zu der Ursprünglichkeit der künstlerischen Tendenzen im Kinde, die späterhin durch die Er- ziehung verbildet, erstickt werden.
Auch hierin liegt ein wichtiger Beitrag zur Be- gründung einer neuen künstlerischen Kultur, die ebensosehr auf die Schaffenskraft tüchtiger Künst- ler, wie auf die rechte Aufnahmefähigkeit und Freu- digkeit eines in künstlerischen Geschmacksdingen reifen Publikums angewiesen ist. Ernst Schur
»Altbergische Häuser in Bild und Wort< mit 20 Lichtdrucktafeln und 90 Textabbildungen nach Originalaufnahmen von Wilhelm Fülle und einem Originalholzschnitt von Meinhard Jacoby. Text von Otto Schell. Einleitung von Heinrich Wieynk. 1907. Herausgegeben und verlegt von Wilhelm Fülle, Barmen. Preis 20 M.
Unter den neuzeitlichen, der Kunst zugewandten Bestrebungen haben die Reformen, die dem Wohn- hausbau und der Wohnungskultur gelten, durch die Wandlungen und Gesinnungsänderungen, die sie mit sich brachten, eine in ihren Folgen wichtige Bedeu- tung gehabt. Das mählich erstarkende Bewußtsein, daß das Heim als vornehmster Ausdruck der Per- sönlichkeit zu gelten habe, und die Neugestaltung des Eigenhauses erweckte das Interesse für die Ar- beiten der Vorfahren, soweit sie ähnliche Ziele ver- folgten und gleichen Absichten dienten. Es erschienen zahlreiche Publikationen, die sich mit Gestalt und Geschichte des bürgerlichen Wohnhauses beschäf- tigten. Indessen im wesentlichen Gegensatz zu den bisher üblichen Stilprachtwerken wurde hier weniger der stilistischen Einzelform nachgespürt als vielmehr das Haus in seiner Gesamtheit dargestellt als logische Folge derGrundrißanordnung;derStellung im Straßen- bild, dem Verhältnis zur Umgebung wurde beson- dere Aufmerksamkeit gewidmet. Eine mustergültige Publikation dieser Art ist das vorliegende Werk über das altbergische Haus, von Schell, Wieynk und Fülle bearbeitet und herausgegeben. Hier wird ein
ALB.REIMANN «schmiedeeiserne RAUCHTISCHE
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FASSADENBRÜSTUNG FÜR DEN NEUBAU DER DEUTSCHEN NATIONALBANK IN BREMERHAVEN «NACH DEM ENTWURF VON J. ALLERS IN KUPFER GETRIEBEN VON HASIS & HAHN, STUTTGART
seiner Bedeutung nach nicht genügend bekanntes und beachtetes Kunstgebiet einem weiteren Kreise in durchaus vorbildlicher Form zugänglich gemacht. Eine kurze historische Einleitung und der die Ab- bildungen begleitende Text von Otto Schell geben in knappen Sätzen und frei von philologischen Hypo- thesen ein klares Bild von der Entwicklung des bergi- schen Hauses, das in seinerGesamtheit als charakter- volle Schöpfung einer Generation erkannt wird, >die aus eigener Kraft zu einem beträchtlichen Wohlstand gelangte, der mit sicherem Geschmack das Haus zum Mittelpunkt seiner vornehmsten Lebensäuße- rungen machte«. Einige Beispiele typischer Grund- risse erläutern die Lage der Räume zueinander, und die ausgezeichneten Abbildungen veranschau- lichen den Reichtum der Motive und die Verschieden- heit der Lösungen, die die Grundrißanordnung nach außen hin konsequent zum Ausdruck bringen. Man sieht, wie die künstlerich schaffende Phantasie eine durch die klimatischen Verhältnisse und die natür- liche Lage bedingte Konstruktion, die Beschieferung der Fassade zum Schutz gegen die zahlreichen Nieder- schläge des Berglandes, zum ästhetisch wirksamen Motiv gebildet und so aus der Not eine Tugend ge- macht hat. Das in großen charakteristischen Formen gehalten eDach zeigt bald glatte, bald gebogeneFlächen, die den Häusern jener Gegend einen starken male- rischen Reiz verleihen. Durch die gleichmäßige Bekleidung der Wandflächen mit Schiefer konnten Schmuckformen nur sparsam verwendet werden; sie wurden auf einzelne hervorragende Punkte kon- zentriert. Die Abbildungen geben Details von Por- talen, Haustüren, Aufgängen und Treppengeländern, die, mit reicher Holzschnitzerei geziert, besonders
reizvoll von der Barock- und Rokokozeit gebildet wurden. Zu den zierlichsten und interessantesten Schöpfungen dieses an Schätzen reichen Kunstge- bietes gehören die Gartenhäuser, die in den mannig- fachsten Formen bald als größeres Haus, bald als gra- ziöser Pavillon in den vorstädtischen Gärten der Bürger zum Schutz gegen die Unbill der Witterung errichtet wurden. Diesem Typus von Baudenkmälern ist ihrer künstlerischen Bedeutung entsprechend vom Verfasser besondere Aufmerksamkeit zugewendet worden. w. c. b.
Paul Mebes, Regierungsbaumeister a. D. Um 1800. Architektur und Handwerk im letzten Jahr- hundert ihrer traditionellen Entwicklung. 2 Bände mit etwa 800 Abbildungen. München 1908. F. Bruck- mann A.-G. Preis jedes Bandes in Leinen gebunden 20 Mark.
Die Entwicklung der wirtschaftlichen Verhältnisse im 19. Jahrhundert hat auf allen Gebieten des Le- bens eine vollkommene Umwälzung herbeigeführt, von der auch die Kunst nicht unberührt bleiben konnte. Die Kunst, im 17. und namentlich im 18. Jahr- hundert das verhätschelte Pflegekind der Kirche und der königlichen und fürstlichen Höfe, deren Ansehen und Glanz sie eine repräsentative Folie verlieh, glitt aus ihrer exklusiven Stellung herab und wurde bürgerlich. Der Bürger wurde der Träger der Kunst. Die Zeit um 1800, wo die Gedanken der Revolution Früchte trugen und reaktionäre Empfindungen gegen das Fürstentum besonders stark und lebendig waren, zog zuerst für die Architektur und das Kunsthand- werk die erforderlichen Konsequenzen und schuf
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FASSADENBRÜSTUNG FÜR DEN NEUBAU DER DEUTSCHEN NATIONALBANK IN BREMERHAVEN «NACH DEM ENTWURF VON J. ALLERS IN KUPFER GETRIEBEN VON HASIS & HAHN, STUTTGART
eine bürgerliche Baukunst von ausgesucht feinem Geschmack, deren Werlie gerade heute unsere höchste Bewunderung erregen, da wir ähnlichen Zielen zu- streben. Der Verfasser des vorliegenden Werkes, Regierungsbaumeister Paul Mebes, hat nun aus den zahlreich an allen Orten des Heimatlandes zer- streuten Kunstschätzen aus dieser Zeit eine Aus- wahl getroffen und eine Sammlung von Abbildungen nach Kirchen, Denkmälern, Wohnhäusern und deren Einzelheiten zu einem stattlichen Bande vereinigt, dem in allernächster Zeit ein zweiter folgen soll, enthaltend Palais, Land- und Herrenhäuser, Garten- häuser, Wohnräume, Einzelmöbel, Oefen etc. Durch die Erschließung dieser Kunstschätze und die Her- ausgabe der Abbildungssammlung wünscht der Ver- fasser, der von der gleichen Ueberzeugung wie Schultze-Naumburg getragen ist, »vor allem ein grundlegendes Studienmaterial zu schaffen für das in der Ausbildung stehende junge Geschlecht«. Er hofft damit den Sinn und das Verständnis für den Wert und die Bedeutung der Tradition zu wecken. Die Absicht des Verfassers könnte nicht ärger miß- verstanden werden, als wenn man glauben würde, hier ein Vorlagenwerk zu finden. Nichts wäre reak- tionärer als die Rückkehr und Nachahmung des alten als das allein selig Machende empfehlen zu wollen. Vor solchem Mißbrauch möchte man das Buch gerne bewahren, das, richtig genutzt, wertvolle Früchte zu tragen wohl geeignet erscheint. Seine Abbildungen sollen lehren, das Prinzipielle zu er- kennen und das Einfach-Schöne zu schätzen, was wir, nach den architektonischen Produktionen der letzten Jahrzehnte zu urteilen, verlernt haben. Die Ausstattung des Werkes ist dem Ruf der
Verlagsanstalt durchaus würdig. Den Titel für den Einband zeichnete Bruno Paul, der Druck der Ab- bildungen ist vortrefflich, so daß man dem Erscheinen des Schlußbandes mit lebhaftem Interesse entgegen- sieht. B.
»Wohnung und Hausrat.« Beispiele neu- zeitlicher Wohnräume und ihrer Ausstattung. Mit einleitendem Text von Hermann Warlich. 650 Ab- bildungen. In Leinen gebunden M. 10.—. München 1908, F. Bruckmann A.-G.
Recht als ein Ostergeschenk ist uns ein neues Werk auf dem Gebiete der Hauskultur beschert worden. Mit feinem Gefühl ist meines Erachtens gerade Ostern gewählt, um ein Buch erscheinen zu lassen, das gleich dem Frühling in der Natur, der nach langem Winter neues, frisch sich regendes und keimendes Leben bringt, uns neue Ausblicke eröffnet auf ein Gebiet, das für den Menschen mit das wichtigste ist: der Kreis des ihn täglich Umgeben- den, die Stätte, wo sich im Wechsel von Tag und Nacht sein Dasein abrollt, wo es beginnt und wo es sich vollendet. Diese Stätte, die Wohnung und ihre geschmackvolle äußere und innere Ausgestal- tung ist es, mit der sich der fein empfindende Mensch der Gegenwart wieder gern beschäftigt. Sein Ziel ist — gleich einer Zeit, die uns so fern liegt — in solchen Häusern zu wohnen, sich mit solchem Haus- rat zu umgeben, die beide schön, zweckentsprechend, gediegen und materialecht sind.
Zu solch erstrebenswertem Ziel die Wege zu weisen, Sinn und Geschmack zu wecken und zu ver- tiefen für eine wirklich ästhetische Kultur auf allen Gebieten des Wohnens, ist die Aufgabe dieses neuen
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Buches: >Wohnung und Hausrat, Beispiele neu- zeitlicher Wohnräume und ihrer Ausstattung.« Mit der Abfassung des Textes zu dem Werk, das in Aus- stattung und Format der früheren Veröffentlichung des Verlags >Landhaus und Garten« gleicht, wurde Dr. Hermann Warlich betraut, der neben vielseitigen Kenntnissen auf dem Gebiet der angewandten Kunst, besonders einer der wichtigsten Fragen der Neuzeit, der Frage, wie und wo soll der moderne Mensch wohnen, sein lebhaftes Interesse zuwendet, und der in ebenso feinsinniger, wie klarer und allgemein ver- ständlicher Form den umfangreichen Stoff behandelt. Man muß selbst ein gut Teil Lebenskünstler sein, um in solch verständnisvoller und anregender Art weitgehende Hinweise geben zu können zum selb- ständigen ferneren Ausbau der Häuslichkeit als einer geschlossenen Einheit, als eines Organismus, der unserem persönlichsten Wesen entspricht. Die Forde- rung des > Rhythmus des Raumes«, des Durchdringens eines Wohnraumes mit unserer Persönlichkeit und der dadurch möglichen Belebung des eigentlich leb- losen Gerätes, die Forderung, daß sich Charakter und Wesen der Bewohner in den Räumen des Hauses widerspiegeln solle, hat der Verfasser mit richtigem Gefühl hervorgehoben. Mit Recht betont er auch nachdrücklichst neben dem künstlerisch schönen Moment, das ein Raum besitzen müsse, als gleich- wertig das hygienische Moment, >da gesteigerte Hygiene hier zugleich erhöhte Kultur bedeutet«, Forderungen, die leider bei der Mehrzahl unserer Mietwohnungen in der betrübendsten Weise vernach- lässigt werden. Der Verfasser bespricht nacheinander die sämtlichen Wohn- und Wirtschaftsräume des
Hauses und gibt kurze, aber erschöpfende und klare Hinweise für ihre geschmackvolle Gestaltung als künstlerische Einheiten in Bezug auf Form und Farbe.
Mit 650 Abbildungen hat der Verlag das Werk ausgestattet. Und wenn man diese reiche Bilderfolge durcharbeitet, so stellt sich dem Beschauereine sorg- fältig getroffene Auswahl alles dessen dar, was in den letzten Jahren auf dem Gebiete der Wohnungs- kunst von den besten Künstlern Deutschlands und zum Teil des Auslandes geschaffen und in den führen- den Werkstätten für angewande Kunst oder von tüchtigen Handwerkern gestaltet wurde. Grundsatz und Vorbedingung bei der Zusammenstellung des Bildermaterials scheint mir, kurz angedrückt: einer möglichst großen Gruppe von Käufern eine Auswahl von künstlerisch wertvollem, materialechtem, zweck- entsprechendem und solid gearbeitetem Hausrat jeder Art zu verschiedenen Preisen vorzuführen. Wenn die Auswahl sich möglichst nur auf das Beste er- streckte, was in letzter Zeit entstand, so ist infolge- dessen auch alles zu Bizarre und Extreme ausge- schlossen und jedes Alltägliche oder in ausgefahrenen Bahnen Laufende vermieden.
Mit vollem Recht sind einige der ebenso feinsin- nigen wie geschmackvoll behaglichenWohnräume Paul Schultze-Naumburgs vertreten, der in bewußter und berechtigter Weise da anknüpft, wo nach dem ersten Drittel des vergangenenjahrhunderts der Faden abriß.
So bilden sich beim Anschauen der Bilder zahl- reiche, organisch vermittelnde Übergänge vom Alten zum Neuen, bis zu Formen, wie sie starkfühlende Künstler, wie Richard Riemerschmid, Bruno Paul, Peter Behrens, Adalbert Niemeyer und viele Andere
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FASSADENBRÜSTUNG FÜR DEN NEUBAU DER DEUTSCHEN NATIONALBANK IN BREMERHAVEN «NACH DEM ENTWURF VON J. ALLERS IN KUPFER GETRIEBEN VON HASIS & HAHN, STUTTGART
auf allen Gebieten der Hauskunst und für jeglichen Zweck schaffen. Hier finden wir die ganze Fülle von Schönem und Zweckdienlichem, die in den Herzen jener Künstler entsprang, nicht nur Möbel jeder Art für unsere Häuser, sondern auch künstlerisch schöne Beleuchtungskörper, Tapeten, Teppiche, Linoleum, Oefen, Kamine, Wandbekleidungen, Speisegerät jeder Art und verschiedenen Materials, Uhren, Webereien, Stickereien, Korbwaren und vieles andere, kurz alles, was an nützlichen, notwendigen und schmückenden Gegenständen bis zum kleinsten Gerät für die Woh- nung eines feinfühlenden Menschen der Jetztzeit nötig und erwünscht ist.
Vielleicht hat das Buch weniger die Tendenz, zu jenen sprechen zu wollen, die infolge eines natür- lichen Beharrungsvermögens sich schwer von einem Hausrat trennen können, der, wenn auch künstlerisch nicht geschmackvoll, so doch den Eigentümern lieb- geworden ist durch Zeit und Besitz, womit selbst- verständlich nicht etwa gute alte Möbel wertvoller Art aus vergangenen Stilperioden gemeint sind. Doch den Jungen, den Kommenden, die, von einem neuen Empfinden beseelt, ihr Leben meiner schönen, künst- lerisch und hygienisch gleich vollkommenen, - einerlei ob teuren oder wohlfeilen — häuslichen Umgebung leben wollen, die für sie den Ausdruck einer höheren Kultur bedeutet, diesen spricht das neue Buch neue, lebendige Worte, diesen reden die Bilder.
Proi-. A. Waoner
Dr. R. Anheisser: Altschweizerische Bau- kunst. Bern. Verlag von A. Francke. 1906 07. Preis in Mappe M. 28. — .
Der Verfasser hat in dem vorliegenden Werk auf 110 Tafeln eine Anzahl besonders charakteristischer Beispiele altschweizerischer Architektur in Feder- manier dargestellt. Neben zahlreichen maßstäblich genauen Aufnahmen von künstlerisch wertvollen De- tails, Gesimsprofilen, Tür- und Fensterwandungen, Ornamenten etc. finden sich eine Reihe sehr geschickt und sicher gezeichneter Ansichten, aus denen der reizvolle Aufbau des bürgerlichen Wohnhauses, seine äußerst malerische Lage und die ganze Gruppierung des Straßenbildes erkannt wird. Aus der Sorgfalt und liebevollen Durchführung der Blätter, die nach Skizzen vor der Natur im Atelier ausgearbeitet worden sind, spricht die Freude und die Begeisterung, die Be- wunderungund Liebezu den Schönheiten der Heimat, die den Verfasser bei seinem Werk leiteten. Er be- weist und konstatiert mit Genugtuung, daß, wie aller- orten, so auch in der Schweiz die Bauten der jüngsten Vergangenheit, denen neben den herrlichen Natur- schönheiten dieses Landes bisher von den Fremden durchaus nicht die ihrer künstlerischen Eigenart ent- sprechende Aufmerksamkeit zuteil geworden sei, klar und deutlich die Tendenzen exemplifizieren, die die Theoretiker der modernen Architektur oft genug aus- gesprochen haben: „reine Sachlichkeit und zweck- entsprechende Ausführung, musterhafte Konstruktion und eine anheimelnde Wohnlichkeit, die aus diesen Faktoren resultiert". Die saubere Ausführung der Tafeln, der gute Druck, die sorgfältige Ausstattung, die der Verleger der Publikation hat angedeihen lassen, und der bei allen diesen Vorzügen selten niedrige Preis, sichern dem Werk einen großen Freundes- kreis, w. C. B.
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THEODOR WILHELMI-MONCHEN
ENTWÜRFE FÜR VÜRSATZPAPIERE
Für die Redaktion verantwortlich: H. BRUCKMANN, München. Divck und Verlag von F. Brucktnann A.-G., München, Nymphenburgerstr. 86.
JULIUS MÖSSEL-MÜNCHEN
WANDMALEREI IM KÜNSTLERTHEATER (VGL. SEITE 448>
DIE AUSSTELLUNG MÜNCHEN 1908
Die Ausstellung München 1908 hat ihre Tore geöffnet und was sie zeigt, ist angewandte Kunst im weitesten Sinne des Wortes. Nicht dem Kunstgewerbe, noch der reinen Kunst sollte hier eine Stätte bereitet werden, son- dern dem Leben, freilich einem Leben, das in seinen tausendfachen Aeußerungen von dem Streben nach Echtheit und Schönheit in Stoff und Form geleitet wird. So lautete das Pro- gramm dieser Ausstellung. Ein kühnes, fast verwegenes Beginnen, wenn man bedenkt, wie groß auch heute noch die Zahl derer ist, „die es zwar ganz gerne haben, sich von Zeit zu Zeit den anmutigen und verwegenen Ausschrei- tungen der Kunst zu überlassen und den Reiz ihrer Zerstreuungs- und Unterhaltungsobjekte nicht gering schätzen; die aber den „Ernst des Lebens", soll heißen den Beruf, das Geschäft, samt Weib und Kind, streng abtrennen von dem Spaß — und zu letzterem ungefähr alles zählen, was die Kultur betrifft."
Die Durchführung jenes Ausstellungspro- grammes konnte, wenn überhaupt, dann am ehesten in München versucht werden; dazu kam als wertvolle Vorbedingung hier die Mög- lichkeit, auf der Theresienhöhe im Westen der Stadt eine dauernde Anlage zu schaffen: statt flüchtiger Bauten aus Leinwand und Pappe einfach gehaltene Hallen aus Eisenbeton, in reizvoUerGruppierung den hinter der Ruhmes- halle und Bavaria gelegenen Park umsäumend.
In diesen Hallen befinden sich in mehreren
hundert Abteilungen Empfangs- und Ehren- räume, Wohn- und Arbeitszimmer, Küchen, Badestuben, daneben zahlreiche Kollektivaus- stellungen einzelner Gewerbe- und Handels- zweige, der städtischen Schulen, des Stadt- bauamtes usw. Die gesamte Ausstellung hat den Charakter einer Lokalausstellung, aus- wärtige Erzeugnisse finden sich nur dann, wenn Gleiches in München nicht produziert wird, oder wenn die Entwürfe dazu von Münchner Künstlern herrühren. Maßgebend für die Zu- lassung war neben der technischen Vorzüg- lichkeit stets auch die künstlerisch einwand- freie Form der Gegenstände. Dabei wurden in gleicher Weise alle gedankenlosen Nach- ahmungen alter Stilformen, wie auch alle jene Erscheinungen ausgeschlossen, die ein so fröh- liches Wort wie „Jugendstil" für alle Zeit per- horresziert haben.
Nicht nur für die Zulassung, auch für die Anordnung der Ausstellungsgegenstände waren künstlerische Gesichtspunkte in erster Linie bestimmend. Wo immer es möglich war, die Dinge so erscheinen zu lassen, wie sie im täg- lichen Leben auftreten, da wurde es durch- geführt. Der Ofen in der Ecke, das Buch im Schranke, der Teller auf dem Tisch. Das ist an sich nichts Neues. Neu ist jedoch die An- wendung dieses Prinzips auch auf die Aus- stellung der Erzeugnisse einzelner Gewerbe- und Handelsgruppen. In den großen Hallen früherer Ausstellungen bestand gewöhnlich ein
Dakoratfve Kunst. XI, lo. Juli 1908.
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^-^L> DIE AUSSTELLUNG MÜNCHEN 1908 <^-,^
JULIUS mössel-mOnchen
WANDMALEREI LM KÜNSTLERTHEATER
schreiendes Mißverhältnis zwischen dem Auf- wand an Raum und dem Zweck der Ausstel- lung: die Gegenstände in wirksamer Anord- nung dem Besucher vorzuführen. Dinge, welche ihre Schönheit und Zweckmäßigkeit am besten einzeln zeigen, mußten in Massen auf- gestapelt werden, um nicht übersehen zu wer- den. Woraus vielleicht bei allen Ausstellern die Meinung entstand, es gäbe nichts Vorteil- hafteres, als soviel Waren wie nur irgend mög- lich unterzubringen — was sich ja auch auf kleinerGrundfläche immernoch erreichen läßt, wenn man Obelisken, Säulen, Pyramiden baut, aus Handschuhen, Heringen, Seife und jedem anderen Gegenstand.
Auf diesem Gebiet bedeutet die Münchner Ausstellung eine entschiedene Reform des Aus- stellungswesens. Die Einteilung der großen Hallen in kleinere Räume ermöglichte es, auch für die einfachsten Gebrauchsgegenstände einen Rahmen zu schaffen, in welchem sie durch ihre natürlichen Eigenschaften zur Geltung kom- men: sei es nun durch die Form der Packung oder durch die Farbe des Materials.
Eine besondere Ausschmückung der Räume ist dadurch meistens überflüssig gemacht. Ein Wechsel in der Farbe der Wandbespannung, ein leichtes Ornament, das ist alles. Nur in den größeren Räumen, den Vorhallen und Re- präsentationsräumen finden wir dekorative Ma- lerei. Wer aber in der Ausstellung die große Plastik sucht, der muß die Ausstellungshallen verlassen und sich hinüberwenden zu den Wan- delgängen und Kieswegen des Parkes. Hier winken bunte Majolikafiguren; zwischen hän- genden Zweigen träumt ein marmorner Faun, und Putten spielen am Eingange des Gebüsches. Es ist daserstemal, daß wirgutemoderne Plastik in solchem Reichtum der Erscheinung im Freien zu sehen bekommen. Dasisteine fröhliche Auf-
erstehung, heraus aus Leinwandwänden und grauen Sälen mitten ins Leben und in die Land- schaft hinein, wo zerstreutes Sonnenlicht den behauenen Stein belebt und bronzene Pferde- leiber sich im Wasser spiegeln.
So zeigt die Ausstellung in allen ihren Teilen ein ernstes Streben nach einer Veredelung der Kultur der Sinne. Dieses Streben findet in gleicher Weise seinen Ausdruck in der heiteren Anlage des Vergnügungsteiles, wie im Hauptrestaurant und endlich in bedeutend- ster Form im Künstlertheater, das in aller- erster Linie einen Erfolg im Sinne des Aus- stellungsprogrammes darstellt.
Wie weit auch der übrige Teil der Ausstel- lung einen Erfolg bedeutet, das hängt von Wirkungen ab, die nicht auf der Oberfläche der Erscheinungen sich äußern. Das läßt sich nicht aus der Zahl der Besucher, noch aus der Beurteilung durch die Presse entnehmen. Die Frage ist vielmehr die: gibt es schon heute in Deutschland wirtschaftliche Interes- sentengruppen, welche die auf dieser Ausstel- lung vertretenen künstlerischen Tendenzen aufnehmen und in wohlverstandenem eigenen Interesse zur Durchführung bringen können?
Von dieser Seite aus gesehen werden die Vorarbeiten einer solchen Ausstellung an Be- deutung gewinnen. Denn bei den Vorarbeiten wird die Verbindung hergestellt zwischen dem entwerfenden Künstler und dem Produzenten. Lernt jener dabei die Bedingungen der Pro- duktion kennen, so vermag dieser zu erfahren, daß es nicht teurer produzieren heißt, wenn man statt schlechter Formen gute Formen wählt, wenn man, statt kostbares Material schlecht zu imitieren, die Schönheit des ein- fachen Materials zur Geltung kommen läßt. Er wird dieser Einsicht gemäß handeln, voraus-
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JULIUS MÖSSELMÜNCHEN
WANDMALEREI IM KÜNSTLERTHEATER
gesetzt, daß eines sich erfüllt : daß auch das Publikum das Bessere anerkennt und dement- sprechend kauft.
So entscheidet zuletzt der Konsument. Und zwar ebensowohl durch seine Kaufkraft wie durch seine Geschmacksbildung. Nun gehört aber der Konsument, auf den die verarbeitende IndustrieDeutschlands sich hauptsächlich stützt, nicht jener Schicht des Volkes an, welche Ver- mögen und verfeinerte Bildung besitzt und Luxusware kauft. Er gehört vielmehr der großen Masse an und zwar — und das ist das entscheidende — bis in die Gegenwart nicht der Masse unseres Volkes, sondern der Masse der Vereinigten Staaten, Brasiliens, Indiens. Wenn ein Fabrikant auf die Frage, weshalb er so ungeheure Geschmacklosigkeiten produziere, antwortet: „Das Publikum will es so", dann denkt er dabei an die Bevölkerung jener Staaten, die seine Produkte importieren. So werden die Muster unserer Zeugdrucke nicht durch den Geschmack des deutschen Konsumenten bestimmt. Von den hundert Kilo- metern billigsten Kattuns, den eine deutsche Zeugdruckerei täglich mit undenkbaren Mustern bedruckt, wandern mehr als vier Fünftel nach England und von dort in die Kolonien. Ebenso wie die süddeutsche Postkartenindustrie zum Festhalten am „Jugendstil" nicht etwa durch die Vorliebe reisender Sachsen hierfür bestimmt wird, sondern „weil „Jugendstil" in den Ver- einigten Staaten und in Brasilien zurzeit glän- zend geht. Wenn der Deutsche selbst auch Ge- fallen daran findet — tant mieux!"
So hängt eine Veredelung unserer Produk- tion — und damit ein Sieg der Tendenzen der Ausstellung München 1908 — davon ab, ob im Laufe der nächsten Jahrzehnte größere Teile unserer verarbeitenden Industrie den
Export verlassen und sich mehr auf den Markt der alten Kulturländer, vor allem des eigenen Landes, stützen können. Vorausgesetzt, daß dann noch etwas von der alten Kultur zu ver- spüren ist und die alten Stämme neue Triebe hervorbringen können.
Während sich das Erste mit Notwendigkeit vollziehen wird in dem Maße, in dem Deutsch- lands Reichtum und damit die Kaufkraft seiner Bevölkerung wachsen wird, kann das Zweite nur durch rastloses Bemühen aller, denen es ernst um solch große Sache ist, herbeigeführt werden. Eine Ausstellung, wie sie in München sich jetzt aufgetan, kann und wird in dieser Richtung viel Gutes wirken, aber sie ist eben doch nur eine Ausstellung. Die Schönheit in der Arena, das Publikum im Kreise. Ge- nügt es, wenn die Menge staunt, bewundert, applaudiert? Ach nein, sie sollte mitagieren! Was hilft es, wenn, wir Festräume bauen und sie dann mit der ganzen Oede offizieller Fest- lichkeit erfüllen, wenn wir die Kleidung re- formieren und den Körper vernachlässigen?
Zweifellos wird die Ausstellung München 1908 auch durch das, was ihr aus äußeren Gründen zur restlosen Erfüllung ihres Pro- grammes fehlt, was ihr unter den heutigen Ver- hältnissen fehlen muß, doch vielfache Anre- gung geben. Und dann ist die Münchener Ausstellung ganz Münchens würdig: dieser unerschöpflichen Stadt, die seit hundertjahren ihre Bedeutung im deutschen Kulturleben nicht nur dem dankt, was sie an Fertigem besitzt, sondern noch viel mehr den immer neuen Kräften, die fortwährend ihr entquellen, um Deutschland zu bereichern, die sie so ganz als eine Stadt der Werdenden erscheinen lassen. GtJNTHER v. Pechmann
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DIE AUSSTELLUNG ALS KÜNSTLERISCHES GANZES
Die Ausstellungen haben sich überlebt. Die großen Kosten verzinsen sich schlecht, oft genug gar nicht. Der ideelle Erfolg steht meist im umgekehrten Verhältnis zum prahle- rischen Effekt, den die Ausstellung gemacht. Derartige Urteile hört man fast tagtäglich,
— stillschweigend, um sich bald darauf als Komiteemitglied für wieder eine neue Ausstel- lung zur Aufopferung verpflichten zu lassen. Da aber Meinungen gar nichts, Tatsachen alles ausmachen, ist es zwecklos, Notwendigkeit oder Bedürfnis immer neuer Ausstellungen zu leugnen.
Es läßt sich nur streiten über die Verzinsung der Kapitalien und über das Mißverhältnis von augenblicklichem AusstellungseflFekt und blei- bender, treibender Anregung.
Eine Erörterung über dieses nicht wegzu- leugnende Mißverhältnis von sensationellem „Effekt" und fruchttreibender Wirkung wird zunächst feststellen müssen, daß uns „Aus- stellungen machen' und „Effekthascherei" unzertrennbare Begriffe zu sein scheinen. Die Geschichte der Ausstellungstech- nik gibt unserer Meinung recht.
Alle Ausstellungsveranstalter von dergroßen Weltausstellung im Kristallpalast zu Sydenham an, im Jahre 1851, arbeiteten auf Effekt hin, ganz besonders mußte der einzelne Teil, der einzelne Ausstellungsgegenstand den benach- barten übertrumpfen. Keine der alten Aus- stellungen läßt sich in ihrer Gesamtheit mit einer Symphonie vergleichen, sondern nur mit einem Wettstreit der Klangstärke einzelner In- strumente und ganzer Kapellen.
Diese Tendenz der Sensation blieb dieselbe in dem anfänglich allein gültigen Hallensystem
— wie dann im Pavillonsystem.
Nur die Wirkung solch lauter Reizmittel ging mehr und mehr verloren, um eine all- mähliche Steigerung des Bedürfnisses mehr künstlerischer Mittel für Schaustellungen zu zeitigen.
Mit einer der letzten Weltausstellungen von Paris oder Chicago oder St. Louis verglichen, fällt uns der Plan der Weltausstellung vom Jahre 1867 (Paris) als unsagbar roh auf. Da teilte man einfach die ganze Riesenhalle in konzentrische Ellipsen. Jede Ellipse und jeder Sektor diente einer anderen Abteilung — und so war selbstverständlich nicht von künstle- rischen Gestaltungsschwierigkeiten die Rede —
nur Raumschwierigkeiten waren von den .Ar- rangeuren" zu überwinden.
Allenfalls kann nur das Mittel der Gesichts- Konzentration der Beschauer auf einen oder einige Punkte künstlerisch genannt werden. Und das war meist ebenso naheliegend als leicht erfüllbar. Die Mitte der Halle wurde durch besonders auffallende Werke ausgezeich- net, und mit diesem Punkte wurden gleichzeitig große Richtungslinien bestimmt.
Erst als man dann verschiedene Bauten für verschiedene Ausstellungszwecke zu schaffen anfing, also vom Hallensystem auf das Pavillon- system überging, wurde die Gestaltung einer Ausstellung schwieriger.
Aber wie leicht hat man sich's doch noch immer mit dem Vielbauten- oder Pavillon- system gemacht! — Wie schablonenhaft ver- fuhr man mit diesem System bis in das neue Jahrhundert hinein!
Besonders in zwei Punkten blieb es selbst bei wundervoll sich präsentierenden Ausstel- lungen beim Alten. Statt der konzentrischen oder strahlenartigen Gänge durch die eine Halle legte man nun große prachtvolle Ausstel- lungsstraßen an. Das Systematisch- Übersehbare galt also auch dann noch mehr als rein künstlerische Komposition der Teile.
Auch die andere alte unkünstlerische Ten- denz, die der gegenseitigen Ueberbietung nebeneinanderstehender Bauten, wurde bei un- seren jüngsten vielbautigen Kunstausstellungen nicht ganz verlassen. Früher mußte die eine Ausstellungskabine die andere im Effekt über- bieten, nun überbot der eine Bau den anderen durch Form, durch Größe, durch Bauart, viel- leicht gar noch durch Farbe.
Nur wenige kleinere lokale Kunstausstel- lungen in Deutschland haben in den letzten Jahren erst Schritte zu wesentlicher Verbes- serung versucht. Aber wenn man da nichts mehr wissen wollte vom Vortäuschen üppiger Marmorpaläste — aus Stuck und Rabitz — wenn man auch nicht mehr gewaltige Prunk- und Feststraßen aufführte — bei dem Straßen- system blieb man trotzdem. Das Pavillon- system war bisher nur als Straßensystem gedacht. Eine Ausstellung, die mit diesem traditionellen Ausstellungs- typus zum ersten Male bricht, ist die von München 1908.
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HUBERT NETZEKAlCNCHEN
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München 1908 als neuer A uss tel - lungstypus! — Worin besteht das wesent- lich Neue der künstlerischen Gesamtanlage der Münchener Ausstellung?
Ein Blick auf den Plan macht zunächst nur die ganz andersartige Verwendung des etwa halbkreisförmigen Terrains deutlich.
Der Halbkreis galt ja fast für alle bisherigen Ausstellungen als geradezu ideale Möglich- keit guter, d. h. „grandioser' Gesamtanlage.
Wären die Münchener Künstler der Aus- stellungstradi tion der letzten dreißig bis vierzig Jahre gefolgt — und was liegt näher und was ist bequemer als der „Tradition" zu folgen? — so hätten sie geradezu das Gegen- teil von dem geschaffen, was wir nun glück- licherweise besitzen.
Der Ausstellungstradition nach hätte man als Zentralisations-, als Kulminationspunkt der Ausstellung das Gebäude der Haupt- restauration oder der Bavaria gewählt. Sicher- lich hätte man den Park als mehr oder weniger feststraßenartigen Prospekt ver- wendet, der oben oder unten mit riesigen Bauten hätte abgeschlossen werden müssen. Sehr leicht hätte man dann zwei andere ge- waltige Feststraßen von diesen beiden Haupt- punkten zu den Endpunkten des Halbkreis-
durchmessers führen können. Die Unter- bringung der Bauten an solchen Straßen selbst wäre dann leichte Sache gewesen.
Von Grund aus anders wurde über das Aus- stellungsterrain für „München 1908" verfügt. Man brach mit der Tradition der Straßenanlage. Das ist die entscheidende Tat und für diese haben wir in erster Linie Bauamtmann Wilhelm Bertsch zu danken und seinen Mit- arbeitern Flossmann, GrXssel, Rehlen, Rie-
MERSCHMID, SCHACHNER.
Ganz auffallend und entscheidend ist die Verwendung des vorhandenen Parks.
Der Park wurde nicht als Dekorationsstück im herkömmlichen Sinne verwendet, sondern als Trennung zweier sehr ungleicher Aus- stellungsteile: Arbeit und Vergnügen. Lage und Verwendung des Parkes im ganzen be- deutet eine wesentliche Aenderung unserer Anschauung von ästhetischen Ausstellungs- möglichkeiten. Es ist eine Abwendung vom Prunken und Prahlen. Denn ganz und gar nicht hat man dem Park eine entscheidende Stimme im Konzert der Ausstellungsbauten entzogen. Vielleicht ist noch nie so viel- seitig eine grüne Anlage als wichtiges dienen- des Glied in das Ganze hineinbezogen worden wie hier — aber die künstlerische Mitwirkung
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EDUARD BEYRER-MÜNCHEN
PFEILERFIGUREN AM HAUPTEINGANG
der großen Anlage, die leider nur eines großen Weihers entbehrt, ist in jeder Beziehung eine stillere, intimere als alle bisherigen Parade- parks unserer Ausstellungen.
Auf die vielfach dienende Wirkung des Parkes ist später hinzuweisen.
Der Plan der ganzen Ausstellung sei zu- nächst weiter geprüft. — Die Teilungdes ganzen Terrains durch den Park hat die weitere Raum- disposition außerordentlich erschwert. Denn nun mußte alles in die entstandenen recht- winkligen Dreiecke hineinkomponiert werden. Auch jetzt hätte der Gedanke großer durch- gehender Feststraßen für die Plangestalter noch nahe liegen können, — auch jetzt aber sah Bertsch als glücklicher Neuerer davon ab.
An der Hand des Planes sei nun ein Gang durch die Ausstellung gemacht.
Wenigstens für den ersten Besuch der Aus- stellungwähle man den Haupteingang zwischen Bavaria und alter Schießstätte. Der führt uns gleich in den wichtigsten Teil: die Dokumente der Arbeit.
Die eigentlichen Portalbauten der Gebrüder Rank geben nicht Anlaß zum Staunen. Aber sie sind gefällig, und durch neue, leichtkapri- ziöseGiebelbildung fesselnsieunsdauernd. Das Verwaltungsgebäude ist ganz in der schlichten
Weise des Barock gestaltet. Wer allein dieses Haus vorm Eintreten in die Ausstellung kriti- siert, dürfte fast vermuten, ah so — das alte gute Münchener Barock immer noch allein seligmachend, auchnoch 1908! Das wäre freilich sehr betrübend. — Glücklicherweise künden uns die Bauten bald ein neues Werden. Ueber- dies ist die Gruppierung der Portalbauten sehr geschickt. Gleichsam charakterisierend für den vornehmen Geist des Ganzen fasse ich aber die Pfeiler des Portales mit ihren Gruppen kranzbindender Kinder auf (von Netzer und Beyrer). Da ist alles reklamehafte Posieren, Ausladen vermieden. Die Feinheit der Sil- houette ist so ruhig, daß das stumpfsinnige Vorbeigehen der Menge allein schon größtes Lob den Künstlern bedeuten wird.
Sind wir in die Ausstellung eingetreten, so wird unser Blick gradaus und nach rechts ge- lenkt. Aber es sind keine Prachtstraßen, die immer auf uns wie ein soldatischer Imperativ wirken, die uns ermüdete Ausstellungsbesucher nur allzu deutlich vor die Aufgabe des Abmar- schierens stellen, des Absolvierens einer lei- der unabwendbaren Aufgabe. Nein, hier wer- den wi rgereizt, gelockt durch dasGegenteil prah- lerischen Befehlens: durch das künstlerische
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GEBR. RANK-MONCHEN
DER HAUPTEINGANG ZUR AUSSTELLUNG
Mittel leichten Versteckens, des Trennens, des Distanzierens.
Wir schauen vor und neben uns etwas wie gewaltige große Höfe, gerade weil wir sie nicht gleich ganz überschauen können, wird Verlangen nach Sehen geweckt, — und das ist eine Empfindung, mit der man bisher auf Ausstellungen gar nicht gerechnet hat. Gerade das allzu herausfordernde Darbieten aller Aus- stellungsreize auf möglichst weite Entfernun- gen hat die Effekte gekennzeichnet, hat uns zu rasch eine Abnahme des Schaureizes ver- spüren lassen.
Hier hat man durch Vorspringen eines Hallenbaues und durch Vorstellen des Ver- waltungsgebäudes uns zu interessieren gewußt für den großen Vorführungsring, dahinter die Arena für turnerische und sportliche Feste. Auf den beiden Längsseiten sind Tribünen er- richtet; die eine Schmalseite wird von einer niedrigen Halle gebildet.
Es läßt sich denken, daß manche kritischen Besucher in diesem ersten Hofe etwa eine turmartige Erhöhung der einen Schmalseite wünschen möchten. Aber, wenn dadurch dem Ganzen eine gewisse zentralisierende Wirkung verliehen worden wäre, so ist das Vermeiden eines weiteren Lockmittels nur zu sehr ge-
rechtfertigt. Dient doch die Arena nur ge- legentlichen Vorführungen, würde doch zu leicht der Besucher der Ausstellung durch eine auszeichnende Behandlung des ersten Hofes in die Arena gelockt werden, um hier beständige Ausstellungsdarbietungen vergeb- lich zu suchen. Auch ist es gut, daß dem ersten Hofe etwas von der besonderen Schlicht- heit des Vestibüls gegeben wurde. —
Wenn wir in der vom Eingang gegebenen Richtung nur einige Schritte weitergehen, um- fängt uns eine neue, viel festlichere Baugruppe. Links das Künstlertheater Max Littmanns, zwischen Basar und Kaffeehaus, rechts die große Halle III von Bauamtmann Wilhelm Bertsch. Halle und Kaffeehaus sind durch einen einstöckigen Verbindungsgang zusammengezogen.
Man wird gezwungen, sich von der Wirkung dieser künstlerischen Gruppierung Rechen- schaft zu geben. Es ist mehr Hof als Platz. Sicher ist hier eine Assimilierung von Hof und Platz vollzogen. Man wird an den Hof einer fürstlichen Residenz erinnert, — freilich nicht durch die Formen, sondern durch den Geist. Das Gefühl des Umfriedetseins be- herrscht uns mit aller vornehmen Festlichkeit.
Wie modernes, durchaus zweckmäßiges
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BauschafFen und Städtebauen von unsern alten traulichsten Städten — ohne alle Sentimen- talität — zu lernen vermag, das ist hier aus- gezeichnet dargetan. Allerdings in München ist die Kette grandioser Vorbilder derartigen Ge- staltens mit Bauschöpfungen Cuvilliers, Lud- wigs I., Max II. — dann Theodor Fischers, GrXssels und Bertschs größer als in anderen deutschen Städten.
Man beachte, wie durch den zweckgemäßen Verbindungsgang zwischen Cafe und Halle ein raumabschließendes Bauglied geschaffen wurde, das dem so wertvollen ästhetischen Zweck der Umschließung und Trennung ganz vorzüglich dient. — Man braucht sich nur diesen Verbindungsgang wegzudenken, um zu fühlen, wie wertvoll er für die scheinbare Erweiterung und Bereicherung des ganzen Ausstellungsbildes ist.
Aehnliche Wirkung übt auch die Gestaltung des Bodens und der Beete, übt das Wasser- becken aus. — Wie wenige nur werden über so feine verschwiegene künstlerische Mittel sich Rechenschaft zu geben suchen. Emp- finden werden es alle.
Freilich, wenn unsere kunstgeschichtliche Betrach- tungsweise mehr vom Lebens- genuß ausginge, dann wür- den wir hier, ohne weiter darauf hingewiesen zu wer- den, empfinden, daß es die- selben Mittel sind, deren sich immer größte Künstler beim Bau von Palästen wie von Kirchen und Wohnräumen bedienten. Durch Einschrän- kung, nicht durch endlose Er- weiterung des Gesichtsfeldes schufen sie konstant wir- kende Reizmittel räumlichen Behagens und Illusionen der Raumerweiterung. Ja, die Triumphbögen, die den Chor vom Schiff der Kirche tren- nen, dieGesimseunsererHal- len und Zimmer haben gleiche feinsteigernde Wirkung.
Nur auf Ausstellungen waren uns solch diskrete vor- nehme Kunstmittel fremd, da glaubte man die einzelnen Bauten uns aufdrängen zu müssen.
Lieber die einzelnen Bau- ten soll hier nur weniges gesagt werden. Der bewun- dernswert straffen und ener- gebr. rank-.münchen
gischen Linienführung der Ausstellungs- hallen können wir uns nicht enthalten, so- fort unsere ganze Freude zuzuwenden.
Für München, das seit einiger Zeit als fana- tische Freundin der Formen des Barock be- kannt ist, bedeuten diese Gebäude eine unge- mein wohltuende Befreiung von hemmender Tradition. Das allein schon könnte Wilhelm Bertschs Namen in Verbindung mit Paul Pfann für immer in Münchens kunstgeschicht- lichen Annalen berühmt machen. Der Zweck- mäßigkeit entspricht ganz der terrassenförmige Aufbau des Dachwerkes. Verglichen mit Mün- chens altem Glaspalast — dem ersten großen Bau aus Eisen und Glas auf dem Kontinent — ist hier die Sprache des Werkes aus Beton und Eisen noch reiner, klarer. Möchte doch der Bau auch in der Stadt Vorbild sein. Möchte doch auch die Monumentalbaukommission end- lich einsehen, daß es auch in der inneren Stadt ohne Barock geht.
Der Ansatz der Arkaden ist geschickt, und die Führung des Giebelfeldes gibt ihnen selb- ständig-schmucke Bedeutung.
OURCHGANGSHALLE
Dekorative Kunst. XI. lo. Juli 1908
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GEBR. RANK-MONCHEN
EINGANGSBAUTEN (PFÖRTNERHAUS)
Das Theater-Caf6 ist von Paul Pfann. Die Hauptseite mit Arkaden ist dem Hauptplatz und der Gartenstraße wesentliche Zier. Auch Pfann zeigt immer bei Befreiung von traditio- nellen Formen höher gesteigertes Vermögen im klaren, bezwingenden Ausdruck. — Die architektonische Bedeutung von Max Litt- MANNs Münchener Künstlertheater liegt mehr im Innern als im Aeußern. Wird das Innere Littmanns Ruhm alsTheatergestalter noch mehr erweitern, so kann das Aeußere trotz seiner sehr bescheidenen Sprache und Mittel für München eine erfreuliche kleine Etappe in der Emanzipierung von nachgerade geheiligter Formenwelt bedeuten. Heinrich DüLL und Georg Pezold haben durch far- bigen Terrakottenschmuck, durch einen doppelt aufgestellten Bronzekandelaber die schlichte Fassade in vornehmer Weise ausgezeichnet und auch Mössels farbiger Schmuck hat sich unentbehrlich zu machen gewußt. Im Innern sind Kassenflur und Umgang geradezu klas- sisch — im permanent vorbildlichen Sinne des Wortes — zu nennen. Im Foyer dagegen
hat sich die Absicht, vielmehr dem Geschmacke des letzten Viertels des 1 S.Jahrhunderts als unserer Zeit eine artige Reverenz zu machen, als Hemmung reinenGestaltenserwiesen. Ganz allein sehenswert wird das Haus aber durch Zu- schauerraum und Bühne. Wie hierdurch graugebeiztes Eichenholz, das leicht intarsiert ist, und nur wenig dunkler getöntes Fichten- holz eine farbfreudige Haltung des ganzen Rau- mes erzielt wurde — ist uns überraschend und künstlerisch fein durchdacht. Indemgestickten blauseidenen Bühnenvorhang von Margarete VON Bralchitsch steht der Farbe der strengen Architektur ein leichter, freundlicher und be- weglicher Gegen wert größterWichtigkeit gegen- über.*)
Nun erst betreten wir durch den schmalen offenen Pfeilergang den dritten Platz der Aus- stellung. Dieser zeigt eine Seite offen —
•) Wir verweisen hier auf die von Prof. Littmann herausgegebene Denkschrift über das Künstler- Theater, die eine eingehende Beschreibung des Ge- bäudes und seiner Einrichtungen, Abbildungen, Pläne und Schnitte enthält. (Verlag L. Werner, München.)
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GEBR. RANK-MONCHBN
EINGANGSBAUTEN (VERWALTUNGSGEBÄUDE)
die nur vom Grün des Ausstellungsparkes mehr angedeutet als fest gebildet wird. Zwei Seiten des Platzes bilden die Schmalseite von Halle I und die Längsseite von Halle IL
Der Mittelbau der Halle 1 — ebenfalls ein Werk Wilhelm Bertschs — läßt sich auch aus den Abbildungen recht gut kennen lernen, wenn man dazu den Grundriß als Erläuterung benützt. Auch hier hat Zweckmäßigkeit künst- lerisch Neues und Hervorragendes gezeitigt.
Der Platz oder Hof wird durch vier große bündelartige Lichtträger aus Eisenbeton — nach dem preisgekrönten Entwurf von Ernst Pfeifer — vor den anderen Höfen ausgezeichnet. Und durch Terrassen an den Hallen, durch terrassen- artige Erhöhungen um die Pfeiler herum wird das Hofbild nicht unwesentlich bereichert.
Doch besonders lockt uns hier die „grüne Wand" als ein Neues. Was haben unsere Münchener Künstler aus diesem Parke für raumbildende Mittel zu gewinnen vermocht! Nur wenig öffnet sich die grüne Wand zu einem Parkrund mit kleinem Weiher und stillen und fröhlichen Statuen. Doch sei die
Plastik einer späteren Betrachtung vorbe- halten.
Deutlich hat die Kunst des achtzehnten Jahr- hunderts, hat Nymphenburg und Schleißheim die Künstler angeregt und erzogen — aber anders als frühere Generationen des letzten Jahrhunderts. Die waren Sklaven und Nach- ahmer — unsere Künstler sind frei geworden und sehend.
Wenn wir uns unter den Bäumen wenden, findet das Auge von hier aus an der anderen Seite des Hofes oder Platzes eine schmale Straße zwischen den beiden Hallen. Diese führt in einen kleinen, unregelmäßiger gestalteten Hof, in dem ein buntbemalter Giebel mit grotesk ausgeschnittener Frauenfigur den wirksamen Abschluß bildet. Der ganze Hof mit der run- den Frühstückshalle, der umzäunten Terrasse, der hölzernen Loggia, dem Brunnen und den Bänken unter Bäumen ist eine Schöpfung Richard Riemerschmids. (Vgl.S.442u.443.)
Weder Worte noch Bilder können hier klar machen, wie meisterlich Riemerschmid den Raum zu nützen gewußt, wie er aus der Not-
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GEBR. RANK-MÜNCHEN
INNENANSICHT DER DURCHGANGSHALLE « • « « « RELIEF-SCHMUCK DER DECKE VON PHILIPP WIDMER
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PAUL PFANN-MÜNCHEN
DAS THEATER-CAFE
wendigkeit heraus eine behagliche kleine Welt geschaffen hat. Wie feinfühlig hat er zwischen den Wänden der nahen Hallen kleinere Mittel- gliedereingeschoben. Wie hat er dem Hof die gleich große Gefahr des sich verlierenden wie des beengenden Blicks genommen ! Ich glaube nach dieser Lösung: Riemerschmid wäre der Künstler, aus so und so vielen nichtssagenden Höfen unsererStädte Stätten zu schaffen, wo die Umschau allein Menschen etwas geben könnte, wie Befreiung vom Alltag.
Durch die Gasse zurück, quer über den dritten Hof, lockt uns wieder der Rand des Parkes, der nun parallel zur Hauptseite der Halle I läuft. So bilden Halle und Park eine Gartenstraße von wohlermessener Breite, Kürze, Abwechslung und wohltuendem Abschluß. Architekt Bertsch hat sich hier wiederum als künstlerischer Be- herrscher erwiesen. Farbige Terrakottafiguren Wackerles sind hier lustiger Schmuck.
Der Parkseite ist durch Lauben ein behag- licher Ton gegeben worden, und die Straße führt nicht auf irgend ein „imposantes" Ziel, wie das ganz gewiß jede andere Ausstellungs- kommission alter Protz- und Prunktradition getan hätte — sondern auf einen kleineren
Bau (Post, Sanität, Polizei), der den Weg zum Ausgang wieder mehr deckt als öffnet.
Man liest auch dem Plan die künstlerische Wirkung ab, die der Eintretende von der Straße aus empfängt. Wer von hier die Ausstellung betritt, wird viel eher beschauliche Parkein- drücke empfangen als solche von herausfor- dernden Ausstellungspalästen und Avenuen des lauten Triumphierens.
Hinter Halle I und II sind die kleineren Höfe fürPlastik, fürden „Friedhof unddie„Kirche" verwendet.
Nun wenden wir uns links durch Baum- reihen und unter weichleuchtenden farbigen Laternen zum H au p t res tau rati o nsge- bäude Emanuel von Seidls.
Der umschließenden Flügelbauten, die zum Teil hoch geschützte, offene Hallen bilden, des großen Hauptteils wegen, läßt sich das Ge- bäude einem großen Landsitz des Rokoko ver- gleichen. Aehnliche Grundrisse wurden jaschon für derartige „vielumfassende" Hauptbauten von Ausstellungen gewählt. Der ähnliche Zweck, der Landhaus und Festrestaurant eint, führte wohl von selbst zu fast gleichem Grund- riß im großen und ganzen.
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WILHELM BERTSCH • LAUBGANG
TERRAKOTTA-FIGUREN VON JOSEPH W ACKERLE
Gerade dieser Bau — schon wegen seiner viel- fachen „angewandten" Malerei eineganzbedeu- tende Stätte neuerKunst — wird einzeln genau zu betrachten sein. Zum Bau — wie zum Gesamt- bild der Ausstellung gehört aber in gleicher Weise der Platz vor Restaurationsbau und Park.
Wie hier durch Baumstellungen, durch An- ordnung großer plastischer Schöpfungen, durch Wasserbecken und Spaliere wiederum aller Gefahr prätentiöser Hohlheit begegnet wurde, das ist nicht anders als meisterlich. Und das Vorbild — doch auch ein Ausstellungs- objekt — wird um so mehr Wirkung üben, als es in seiner Anwendung auf anderen Aus- stellungen wie in anderen Stadtbildern eine ganz herzlich begrüßte Erlösung von alter langwei- liger Tradition bedeutet.
Und wenn ich auch ganz und gar nicht Hildebrands „Problem der Form" für irgend- wie alleingültige Richtschnur bildhauerischen Schaffens ansehen kann — hier hat Hilde- brands Meisterwerk „Der Wittelsbacher- brunnen" am Lenbachplatz in München denk- bar bestes Beispiel gegeben.
Wie wundervoll dienen die Figuren hier dem Prinzip vornehmer Raumgestaltung, wie lassen sie uns hassen die bisherige Ten- denz, durch Weitläufigkeit und weite Endlosig-
keiten und prahlerisches Hervortreten, durch eine Prostitution einzelner Bauteile auf Aus- stellungen zu wirken. Nur etwas mehr Ge- schlossenheit wäre dem großen plastischen Bilde zu wünschen. Kann man doch nur von derTerrasse des Hauptrestaurants aus das Ganze klar überschauen.
Das Hauptrestaurationsgebäude schließt die Schmalseite des Parkes, der hinter der Ruhmes- halle der Bavaria liegt, ab. Der Park ist also das Herz, die eigentliche Erholungslunge der Ausstellung, und wo immer er für alle Teile der Ausstellung dekorativ in den Dienst gestellt wird, gibt er sich fein und künstlerisch als das zu erkennen, was Natur immer ist, eine Stätte der Erholung.
Auch Bauamtmann Schachner hat in dem Vergnügungspark die neue Tendenz mit denkbar großem Geschick verfolgt. Freilich sehen wir hier nicht so traulich festliche Höfe wie im anderen Hauptteil. Das macht der Zweck der Vergnügungsbauten unmöglich. Aber man beachte, wie hieralle Langweiligkeit der Straße vermieden wurde, wie sich die Bauten über- schneiden, bildartig ineinanderschieben — und das Resultat wird auch hier künstlerischer Genuß und weittragende Anregung sein.
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Uekorative Kunst. XI. lo. Juli 1908.
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RICHARD RIEMERSCHMID«DER PLATZ NEBEN DER FROHSTOCKSHALLE; GEBÄUDE DER LEBENSMITTEL-ABTEILUNG
Hier kommt übrigens ein Ausstellungs- problem zur Lösung, das künstlerisch tat- sächlich eines der schwierigsten ist, im täg- lichen Leben der Großstadt wenigstens. Im Vergnügungsteil geht's ohne Lärm nicht ab, — auch hier sind allerlei bunte Farben dicht nebeneinander, blaue und grüne und rote Dächer und Wände. Aber, man hat den Farben wohl erlaubt zu lärmen, jedoch verboten, zu verletzen, und man hat das Nebeneinan- der der marktschreierischen Farben so zu ordnen gewußt, daß, wenn nicht von einer Symphonie der Töne, so doch ganz gewiß nicht von einer Kakophonie der Farben zu reden ist.
Der Nachweis solcher Möglichkeit wiegt gar viel für Beurteiler von Kultur.
Das beweist dieser Teil wie der andere der Ausstellung München 1908 klar und über- zeugend: Das Programm, durch Sachlichkeit und Ehrlichkeit — nicht durch laute Mittel der Sensation — zu wirken, war gut, und es ist vortrefflich gelöst worden.
Mit Defizit wird diese Ausstellung entschie- den rechnen müssen: ihr Wert als neue Weg- weiserin wird von den allzu vielen „Köpe- nickern", d. h. denen, die nur durch Lautes und Buntes sich imponieren lassen, ganz und gar nicht erkannt werden.
Wird das aber ein Nachteil sein?
Freilich die Unterordnung unter so großen Willen bedeutet für den einzelnen mitwirken- den Künstler, den Bildhauer und Maler ein
großes Opfer. — Und nicht für alle Ausstel- lungen einer und derselben Stadt möchte solch herr? hender Wille, der volle Unterordnung der rcrsönlichkeiten fordert, ratsam sein. Denn sonst würde der einzelne Künstler, dessen Art sich ganz wesentlich unterscheidet von der eines herrschenden Kreises, überhaupt nicht zu Worte kommen können, — und die Menge würde zu der historisch unhaltbaren Meinung erzogen, daß der nicht hervorragend ist, der eben durch andere Art, anderes ■ Schaffen auffällt.
Doch von solcher Gefahr sei nicht die Rede.
München hatte den Mut, mit einem alten Ausstellungsschema zu brechen, und Tradi- tionsbrechern eine gewisse Einseitigkeit vor- zuwerfen, verbietet uns wiederum geschicht- liche Erfahrung. — Erst die Folger werden milder und weitherziger.
Und „München 1908" als neuer Typus einer Ausstellung wird viele Folger haben.
Wir werden Ausstellungen sehen, die uns berühren wie schönste heimische oder fremde Städte, die allmählich und von Haus zu Haus, aus Zweckmäßigkeitsgedanken und je- weils zeiteigenem Geschmack entstanden sind, die wir aber rühmen, als wären sie geschaffen aus einem einzigen künstlerischen Willen, wie größte Bauschöpfungen der Fürsten oder der Kirche, weil wir auch aus solchen Bildern künstlerisch wertvolle Mittel zu heben wußten. Als Vorbild all solcher Ausstellungen der Zu- kunft aber wird zu denken sein an: „München 1908". E. W. Bredt
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RICHARD RIEMERSCHMID-MONCHEN
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HEINRICH DOLL UND GEORG PEZOLD-MONCHEN «BRUNNENFIGUR .QUELLNYMPHE VOR DEM KÜNSTLERTHEATER
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C. A. BERMANN-MÜNCHEN
MARMORFIGUR .SCHLAFENDER PAN'
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MAX LITTMANN-MONCHEN
KÜNSTLER-THEATER: KASSENFLUR UND UMGANG
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MAX LITTMANNMONCHEN
DAS KONSTLER-THEATER: FOYER UND ZUSCHAUERRAUM
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KNUT ACKti
riEN « KALKSTEIN-GRUPPEN AM EINGANG ZUM FIGURENHAIN
DIE PLASTIK IM AUSSTELLUNGSPARK UND DAS HAUPTRESTAURANT
Seit langem hat die monumentale Plastik nicht mehr Aufgaben von solcher Bedeu- tung, von solchem Umfang zu lösen gehabt, als auf der Ausstellung München 1908. Höch- stens Berlin kommt da noch in Betracht. Aber während in Berlin nicht künstlerische, sondern rein patriotische oder ähnliche Ge- sichtspunkte maßgebend sind, hat man in Mün- chen die Aufgaben rein künstlerisch gefaßt: man wollte schöne Situationen schaffen.
Das Ergebnis kann uns Münchner mit Stolz erfüllen : keine andere Stadt könnte ganz aus eigenen Kräften so etwas schaffen, wo jedes einzelne Stück auf einer sehr achtenswerten Höhe steht. Während in anderen Städten die Plastik — abgesehen von einzelnen Persön- lichkeiten — entweder rein akademisch oder höchst problematisch ist und ein wahrer Wirr- warr von verschiedenen Richtungen besteht, sehen wir die Münchner Bildhauer in geschlos- sener Reihe auftreten, frei von allem Proble- matischen, mit einer klar zu erkennenden künst- lerischen Gesinnung, mit Lösungen, die, rela- tiv betrachtet, als abgeschlossen gelten können.
Ein solches Urteil hätte man noch vor 1 5 Jah- ren nicht über die Münchner Plastik fällen können — damals war sie noch arg akademisch, oder aber rein dekorativ. Es ist nicht schwer zu raten, wer die Wandlung verursacht hat, wem Münchens Plastik heute so vieles, man darf fast sagen, alles verdankt: Adolf Hilde- brand hat durch die Wucht seiner künstleri- schen Persönlichkeit die Münchner Plastik zu dem gemacht, was sie heute ist — durch die vorbildliche Bedeutung seiner Werke nicht weniger als durch die Ueberzeugungskraft sei-
ner in Wort und Schrift immer wieder ge- äußerten künstlerischen Anschauung.
So kann man getrost die Plastik auf der Ausstellung zu ihrem größten Teil als eine Frucht Hildebrandischen Geistes bezeichnen. Dabei ist der Umstand, daß tatsächlich eine ganze Reihe der plastischen Gruppen direkt durch Werke Hildebrands angeregt zu sein scheinen, weniger wichtig, als die Art der Form- lösung, die immer versucht ist, die reliefmäßige Geschlossenheit dieser Plastik und das Stre- ben nach einem allgemeinen poetischen Inhalt.
Doch man kann die Sache auch von einer anderen Seite aus betrachten : nicht von unten, wobei die übrige zeitgenössische Plastik den Maßstab abgibt, sondern von oben — mit den hohen Ansprüchen, die in der künstleri- schen Welt berechtigt sind, der diese Plastik angehören will. — Diesist interessanter, lehrrei- cher für uns und ehrenvoller für den Künstler.
Von den beiden großen Anlagen, bei denen die Plastik das erste Wort hat, kann man die eine als schlechtweg vollkommen bezeichnen; es ist der Figurenhain, dessen Anordnung von Architekt Karl Jäger und Bildhauer Georg Römer stammt. — Am Parkrand, bei dem großen Hauptplatz der Ausstellung, flankieren zwei Puttengruppen den Eingang zu der ova- len, von Bäumen bestandenen Anlage, die Bänke begrenzen und deren Mitte ein ovales Becken einnimmt mit einem ruhigen Wasserspiegel, von Efeu umwachsen. Aus dem Wasser ragt ein hohes Postament, darauf zwei Pferde, sich bäumend, in schön patinierter Bronze. Von den Steinbänken der Rückseite sind zwei durch Tiergruppen in Stein bekrönt.
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BRONZEGRUPPE IM FIGURENHAIN
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Was die gesamte Anlage so sehr erfreu- lich macht, das sind die Verhältnisse des Ganzen. Mit einer erstaunlichen Sicherheit sind die Größenverhältnisse jedes Teils so getroffen, daß eine ganz reine Harmonie ent- steht, die noch mit den Menschen, die zwi- schen den Bäumen wandeln, sowie mit den Bäumen vollendet zusammenklingt. Es ist eine vornehme Atmosphäre über das Ganze ausgebreitet, gleich als ob die Anlage schon seit langem so stände. Dazu trägt freilich auch die Plastik ihr Teil bei. Von den beiden Puttengruppen von Knut Aker- BERG ist die eine entschieden besser als die andere: diejenige mit dem Kranz ist in der Haltung des vom Beschauer aus rechten Kindes ein klein wenig akademisch. Dafür ist aber die andere Gruppe, mit der Muschel, voll von jenem sehr zarten poetischen Leben, das auch andere Schöpfungen Akerbergs er- füllt, dabei schön im Stein und von einer ausgezeichneten Abgewogenheit der Kompo- sition. — Von den beiden Pferden von Georg Römer darf man sagen, daß sie das Beste sind, was Römer bisher an großer Kunst ge- schaffen hat. Sie sind dekorativ im höchsten Sinn, dabei aber lebendig und sehr ernst in der Formengebung, so daß die starke Abwei- chung von den natürlichen Proportionen eines Pferdes nicht nur gar nicht stört, sondern wie etwas Notwendiges empfunden wird. Daß man von Römer eine vorzügliche Bronze- arbeit zu erwarten hatte, das wußte jeder: in der Tat gehören die Pferde in dieser Hin- sicht zum Besten, was in der letzten Zeit ge- macht worden ist. Man beachte die Arbeit von Mähne und Schweif: da ist alles metal- lisch hart, scharf und leicht, nichts von der Arbeit im weichen Ton ist mehr übrig ge- blieben. Es steckt etwas von der Reife alter Kultur in diesen Pferden.
Die beiden Tiergruppen von Theodor Georgii ergänzen das übrige aufs glücklichste: sie sind echte Steinarbeiten, wie auch die Putten, aber noch geschlossener als diese, so daß sie von ferne sich ganz in die Archi- tekturanlage der Bänke einfügen. Darüber hinaus aber sind die Gruppen von einer köst- lichen Frische der Empfindung, von einer seltenen Beobachtung des Tierischen und in der Form so einfach, daß, wie in der Antike, wirklich nur das Notwendige gegeben ist, dieses aber mit einer solchen Sicherheit, daß sich alles übrige daraus ergibt. So ist die ganze Anlage ein Meisterwerk, zu dessen Besitz man die Stadt München beglückwünschen darf.
In Theodor Georgii besitzen wir heute einen Tierbildhauer, neben dem nur noch
Gaul in Berlin in Betracht kommt. Georgii hat außer den beiden Steingruppen im Figuren- hain noch eine Anzahl von Bronzen im Park aufgestellt. Leider nur als Ausstellungsge- genstände, die nach Schluß der Ausstellung wieder weggenommen werden — denn sie stehen so schön unter den Bäumen, am Rand der großen Wiese, daß man meinen könnte, es müßte so sein.
Die Tiere, ein Hirsch, ein Rehbock und ein Rehtier, sind alle drei köstlich beobachtet, da- bei in der Form groß und einfach und im Material schön, so daß man nicht mehr wün- schen mag. Sie sind „dekorativ" im höchsten Sinn: das Wort nicht gebraucht, um irgend eine Flüchtigkeit und Unselbständigkeit aus- zudrücken, aber es sind Schmuckstücke, die ihre ganze Umgebung verschönen helfen. — Wenn man sich für eines der drei Tiere er- klären soll, so scheint mir das weibliche Reh den Preis zu verdienen; es hat die zarteste Poesie in sich und dabei die vollendetste Form.
„Dekorativ" in ganz anderm Sinn sind die Arbeiten von Karl Ebbinghaus; er hat im Park Kalksteinstatuen der vier J ahreszeiten aufgestellt, zu denen Karl Sattler die archi- tektonische Anlage schuf. — Man kann sagen, daß Ebbinghaus mit dieser Aufgabe sein Eigen- stes gegeben hat: er ist der geborene Garten- plastiker. Seine Kunst hat ihren Ausgangs- punkt weder in einem sehr intimen und feinen Verhältnis zur Natur, noch in einer stark inner- lichen Empfindung; sieentspringt vielmehr rein einem dekorativen Talent: einem starken Sinn für die „schöne Linie" in der Komposition, die eine Figur als schön geschlossenes Orna- ment auffaßt und dabei zugleich klar in ihrer Form ausspricht. Seine plastische Formgebung ist sehr klar und organisch, nicht ohne einen leisen Anflug von Konvention — wie es eben da zu gehen pflegt, wo nicht ein starkes Natur- gefühl zur Form führt. Von den „Jahreszeiten" scheinen uns zwei Figuren „Sommer" und „Herbst" ganz vorzüglich, der „Frühling" ein klein wenig manieriert, der „Winter" am wenig- sten glücklich. Die ganze Anlage aber macht den Eindruck einer richtigen Parkanlage und ist als solche genommen von einer gewissen Vollendung. Ebbinghaus ist auch in dieser Hinsichtder richtige Gartenplastiker: mit einer erstaunlichen Leichtigkeit und Raschheit wach- sen ihm die Figuren unter den Händen, und so sind es meistens gleich ganze „Serien", die er aufstellt: vier Kolossalfiguren von seiner Hand stehen in dem Festraum der Halle I. Sie wirken ganz barock, und man darf sie nur unter dem Gesichtspunkt des Dekorativen an- sehen; dann aber sind sie von starker Wirkung.
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Als der Mittelpunkt der Plastik auf der gan- zen Ausstellung darf die große Anlage gelten, die — ein Entwurf Emanuel von Seidls — den Brunnen vor dem Hauptrestau- rant schmückt: vier kolossale Gruppen, zwei große gelagerte Figuren — es ist beinahe ein Zuviel, und man wird den Eindruck eines ge- wissen äußerlichen Prunkes nicht los. — Zwei- fellos ist die Anlage lange nicht so geglückt
wie die andere im Park mit Römers Pferden. Man hat nicht das Gefühl der inneren Not- wendigkeit; man denkt, es hätte weniger auch genügt, ja als hätte man dann einen besseren Gesamtblick als jetzt, wo man auch von dem erhöhten Standpunkt auf der Terrasse des Re- staurants die ganze Anlage kaum mit den Augen umfassen kann. Dieser Eindruck des Zerris- senen wird noch dadurch verstärkt, daß beinahe
THEODOR GEORGII-MÜNCHEN
STEINGRUPPEN IM FIGURENHAIN
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KARL EBBINGHAUS-MONCHEN
KALKSTEIN-FIGUREN IM AUSSTELLUNGSPARK
keine Architektur als Verbindung zwischen den einzelnen Gruppen vorhanden ist, so daß diese zum Teil ganz für sich im Grünen stehen. So scheint die Anlage als Ganzes etwas im Ausstellungstempo entworfen zu sein — was freilich als ein bedauerlicher Nachteil gelten muß, da sie ja als ein bleibender Schmuck ge- dacht ist. Und den Eindruck des Uebereilten machen auch einige der hier aufgestellten Werke. — Die beiden gelagerten Flußgötter von Erwin Kurz freilich sind durchaus fertige Schöpfungen, in der Komposition sehr abge- wogen und reif, und in der Steinarbeit so schön und bis ins einzelne ausgeführt, daß man nur bedauern muß, daß dies und jenes Detail in dem freien Licht nicht zur Geltung kommt. Denn der eigentliche Reiz einer Figur von Kurz erschließt sich stets erst im Stein. In der Art der Steinbehandlung liegt die wahre Lebendig- keit dieser Figuren, in einer sehr „gefühlten", lebendigen Form — nicht in der großen Geste
— die hier, wie stets bei diesem Bildhauer, zurückhaltend und unauffällig wirkt.
Von den größeren Gruppen ist die von Bernhard Bleecker, ,der Reich tum", wohl die reifste. Sie macht den Eindruck eines ganzen Wurfes. Mit einer gewissen reichen Fülle entwickeln sich die Linien der Kompo- sition und schließen sich in dem sehr schönen Kopf voll ab, den Arm und Muschel reich um- rahmen. Eine außerordentlich vornehme Stim- mung geht von der Figur aus, eine warme Poesie der Empfindung, die wir heute in der Plastik nicht allzuhäufig finden. Die Durch- bildung der Form ist bei weitem nicht so bis ins kleinste verfolgt wie bei den Figuren von Kurz, aber sie genügt für die Wirkung im Freien und für die Entfernung, in der die Gruppe vom Beschauer steht.
Die Qualitäten der Gruppe von Hermann Hahn, „die Schönheit", liegen auf ganz an- derem Gebiete : hier ist die spezifisch plastische
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KARL EBBINGHAUS-MUNCHEN
KALKSTEIN-FIGUREN IM AUSSTELLUNGSPARK
Durchbildung des einzelnen von einer sehr großen Unmittelbarkeit und Frische, und man fühlt das direkte Naturerlebnis stärker als etwa bei Bleecker. Gegenüber diesem hohen, rein bildhauerischen Vorzug tritt das übrige etwas zurück: die Komposition ist im ganzen nicht sehr glücklich, der Kopf der Frau erscheint zu groß, und die Verbindung des Tieres mit dem Postament ist wenig eng, so daß man die Gruppe sozusagen mit den Augen vom Felsen abheben kann. Und abgesehen davon ist die Atmosphäre des Steinbildes nicht so vornehm und poetisch, wie etwa die der Bleecker- schen Grupjse. Es liegt eine — im einzelnen schwer zu fassende — Art von „individueller" Empfindung in dem Werke, die sich in dem Ganzen zu sehr aufdrängt.
Die beiden größten Gruppen, die die ganze Anlage außen abschließen, sind zugleich auch die problematischsten. Die „Phantasie" von Karl Ebbinghaus nimmt auf den ersten Blick
stark für sich ein durch das sehr frische deko- rative Temperament der Komposition und durch die glänzende Darstellung. Nähere Betrach- tung jedoch enthüllt verschiedene Schwächen. Die Haltung der Frau auf dem Pferd über- zeugt, namentlich wenn man die Gruppe von der Mitte der ganzen Anlage aus betrachtet, gegenständlich sehr wenig: man hat Angst, daß sie im nächsten Augenblick herunterfällt; und damit im Zusammenhang erscheint die Einheit im Stein so sehr gelockert, daß bei- nahe zwei vollständige Steinfiguren aneinander geklebt zu sein scheinen. — Vielleicht ist hier Ebbinghaus an der Absicht gescheitert, für das träumende Reiten der „Phantasie" einen gegenständlich möglichst überzeugenden Ausdruck zu finden.
Die andere Gruppe, „die Kraft", von Fritz Behn ist unzweifelhaft ein sehr glück- licher Wurf in vieler Hinsicht. Der Zusammen- halt der ganzen Gruppe im Stein ist äußerst
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THEODOR GEORGIl Ml NCHEN
BRONZE-FIGUREN IM VERGNÜGUNGSPARK
Stark und Überzeugend, und ebensogut schließen sich auch die Figuren mit dem Felsen zu- sammen. Im einzelnen ist der Vorderteil des bäumenden Stiers sehr schön in der Kom- position, knapp und stark zusammengefaßt; der hintere Teil erscheint weniger glücklich: die Hinterbeine des Stieres stehen beinahe ruhig, und man glaubt nicht an den Zusammenhang mit dem Vorderteil. — Die Wirkung der ganzen Gruppe wird aber, sobald man ihr näher tritt, stark beeinträchtigt durch die wenig weit ge- diehene Durchbildung des einzelnen. Ent- schieden ist der Künstler hier in der Beschrän- kung auf eine rein dekorative Fernwirkung zu weit gegangen. — Diese Art von flüchtiger Arbeit kann nur da berechtigt sein, wo eine Betrachtung aus der Nähe ganz ausgeschlossen ist, also z. B. bei jeder Art von Dachbekrönung. Hier aber ergibt sich der verhältnismäßig nahe Standpunkt aus der Situation ganz von selbst.
Man muß hier im Zusammenhang mit der Plastik auch den BaudesHauptrestaurants betrachten, da die Wirkung im letzten Grund doch auf dem Zusammenklang des Ganzen beruht.
Das Hauptrestaurant von Emanuel von Seidl ist ohne Zweifel die glänzendste archi-
tektonische Leistung auf der Ausstellung. Mit einem ungemein frischen Temperament ist dieser Bau hingesetzt, originell in der äußeren Form wie in der inneren Einteilung. Nicht jedes Detail ist so vollendet wie etwa die Dach- lösung des Mittelbaues. Vielmehr ist gar man- ches etwas ungelöst im einzelnen und nicht einwandfrei, und man wird kaum fehlgehen, wenn man auch hier die Spuren des „Aus- stellungstempos' erkennt. Aber jedenfalls ist der Bau von einer erstaunlichen Leben- digkeit und interessant, so sehr auch der Einzelne zum Widerspruch gereizt werden mag. Ganz besonders interessant ist an dem Bau die Verwendung der dekorativen Wand- malerei. Da wir von diesen Arbeiten, von Becker-Gundahl, Julius Diez, Fritz Erler und Ludwig Herterich, keine im einzelnen klare Abbildungen bringen können, so muß eine sehr allgemeine Besprechung genügen. Vieles ist problematisch an diesen Malereien: die in der Erfindung glänzenden Wandbilder in den offenen Gängen, von J. Diez, verlieren durch die direkte Nachbarschaft der Bäume im Freien viel von ihrer Wirkung, da sie sel- ber auf die Illusion der freien Luft ausgehen, was doch mit Erfolg nur in geschlossenen
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THEODOR GEORGIIMÜNCHEN
BRONZEFIGUR IM AUSSTELLUNGSPARK
Dekorative Kunst. XI. lo. Juli 1908.
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EMANUEL VON SEIDL-MONCHEN
DAS HAUPTRESTAURANT IM AUSSTELLUNGSPARK: MITTELBAU 458
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EMANUEL VON SEIDL-MÜNCHEN
NEBENSAAL DES HAUPTRESTAURANTS MIT BLICK IN DEN WANDELGANG
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EMANUEL VON SEIDL-MÜNCHEN
NEBENSAAL DES HAUPTRESTAURANTS MIT BLICK ZUM FESTSAAL
Dekorative Kunst. XI. lo. Jul! 1908.
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EMANUEL VON SEIDL-MÜNCHEN
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ERWIN KURZ-MONCHEN
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EMANUEL VON SEIDL-MÜNCHEN
SPRINGBRUNNEN VOR DEM HAUPTRESTAURANT
ERWIN KURZ MÜNCHEN
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KARL EBBlN^iiA_i .MLNi^il^:,
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FRITZ BEHN-MONCHEN
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BERNHARD BLEECKER-MÜNCHEN
KALKSTEINGRUPPE .REICHTUM" VOR DEM HAUPTRESTAURANT
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HERMANN HAHN-MÜNCHEN
KALKSTEINGRUPPE -SCHÖNHEIT* VOR DEM HAUPTRESTAURANT
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Innenräumen versucht werden kann. Aber anregend sind alle diese Arbeiten, und sie er- öffnen einen angenehmen Ausbück auf die Zukunft: denn es ist wirklich an der Zeit, daß die Wandmalerei wieder mehr zu ihrem Rechte kommt. Auf den Stil der Malerei wird es nur von wohltätigem Einfluß sein.
Es bleiben uns noch einige plastische Ar- beiten zu besprechen übrig. — Am Portal der Ausstellung stehen auf Pfeilern vier Put- tengruppen mit Früchten, je zwei von Eduard Beyrer und Hubert Netzer, sehr tüchtige Arbeiten von vortrefflicher Durch- bildung, deren Aufstellung allerdings nicht den Eindruck des Natürlichen macht. — Vor dem
Theater an einem Wasserbecken die liegende Figur einer Quellnymphe, von Düll und Pezold, dekorativ günstig, aber in der Form nicht sehr angenehm; zwei Hermen von den gleichen Künstlern, rechts und links vom Theatereingang, gehören dagegen zu den weni- gen Plastiken der Ausstellung, die man als durch- aus ungenügend bezeichnen muß. — Die Mar- morfigur eines schlafenden Pan von C. A. Bermann erfreut durch die Schönheit des Materials und die vorzügliche Arbeit. Von einer gewissen Manieriertheit der Empfindung ist sie dagegen kaum freizusprechen.
In dem Schulgarten zwischen Halle IV und V steht ein für einen öffentlichen Platz in Mün- chen bestimmter Brunnen von Josef Flossmann, ein reizendes, liebenswürdiges Werk von ganz vorzüglicher Durchbildung und schönem Verhältnis von Plastik und Architektur.
Von den originellsten pla- stischen Arbeiten auf der Ausstellung können wir erst in einem späteren Hefte Ab- bildungen bringen: es sind die grotesken Majoliken von Josef Wackerle an dem Laubengang entlang der Halle I, dessen Mitte der schlafende Faun von Ber- mann einnimmt. Ihre Be- sprechung sei, da ganz neue Probleme dabei angeschlagen werden müssen, auf später verschoben.
W. RiEZLER
JOSEPH FLOSSMANNMONCHEN
BRUNNEN
BERICHTIGUNG
In dem Aufsatz über das Molchow-Haus im vorigen Heft sind die Namen der Architekten im letzten Abschnitt verwechselt und dementsprechend umzustel- len. Von Saarinen (nicht von Gesellius) sind Diele und Ar- beitszimmer und von Gesellius (nicht von Saarinen) Schlaf- zimmer und Küche. Und nicht Gesellius, sondern Saarinen ist das männliche, kräftige Talent, während Gesellius sich als die nervösere, weiblichere Begabung darstellt. Dieser Irrtum betriftt natürlich nur die Zuteilung der Zimmer; die sachliche Charak- terisierung wird dadurch nicht berührt; der Irrtum sei aber be- richtigt, da er die Autorschaft der Architekten betrifft. Ernst Schur
Für die Redaktion verantwortlich: H. BRUCKMANN, München. Druck und Verlag von F. Bruckmann A.-G., München, Nymphenburgcrsir. 86.
FRITZ KLEE-MUNCHEN
FRIES AM HAUS DER SCHWABINGER SCHATTENSPIELE
WOHN- UND WIRTSCHAFTSBAUTEN AUF DER AUSSTELLUNG
MÜNCHEN 1908
Die kunstgewerbliche Revolution hat beim Innenraum eingesetzt. Das macht sich auf der Ausstellung draußen deutlich bemerk- bar, insofern als das Gebiet der Innendeko- ration mit besonderer Liebe und besonderem Erfolge bearbeitet worden ist. Erst vom Innen- raum aus wurde das Problem der baulichen Gestaltung in Angriff genommen. Der Kunst- gewerbler merkte sofort, daß sich gute Raum- wirkungen nur unter energischer, planmäßiger Mithilfe des Baumeisters erzielen lassen, und ward so vom Möbel zum Raum, vom Raum zum Haus geführt. Während in allen früheren Stilperioden das Kunstgewerbe an die Archi- tektur anknüpfte — bis zum Zopf und Em- pire weisen sämtliche Möbel architektonische Formen auf — ist bei uns Heutigen die Archi- tektur vom Kunstgewerbe ins Schlepptau ge- nommen worden, eine Entwicklungsweise, die Bedenken erregen mag, deren historische Rich- tigkeit jedoch nicht bezweifelt werden kann. Wenn unsere heutige künstlerische Theorie mit allem Nachdruck das „Bauen von innen heraus" verlangt, so entspricht diese Theorie durchaus dem historischen Prozesse, der sich hier abgespielt hat.
Was unsere Architektur auf diesem Wege bis heute erreicht hat, ist wohl nicht mehr als eine solide Grundlage für eine fruchtbare Wei- terentwicklung. Am reinsten tritt das archi- tektonische Können unserer Zeit an einfachen Aufgaben hervor, an schlichten Zweckbauten, die keine repräsentative Bedeutung haben. Hier haben wir heute schon festen Boden unter den Füßen. Einige Bauten des Vergnügungsparkes der Ausstellung mögen als Illustration dieser Sachlage dienen.
Im Anfange der kunstgewerblichen Revo-
lution zeigten die Ausstellungen nur Parade- stücke, die nur die künstlerisch-prinzipielle Seite der neuen Ausdrucksweise zur Diskussion stellten. Es war die Zeit der großen Worte und der großen Gebärden; der Bestandteil „Zweck" in dem Begriff „Kunstgewerbe" ward nur wenig beachtet. Es ist sicher, daß von einigen Män- nern die kunstgewerbliche Produktion damals geradezu als ein neues Mittel zur Darstellung ihrer Psyche angesehen wurde, als ein Mittel zur Selbstenthüllung. Nicht viel hätte gefehlt, und man hätte die bekannte Definition der Landschaft auf das Möbel übertragen: „Der Stuhl ist ein Seelenzustand". Aber bald wurde erkannt, daß der Diener nicht dadurch Ehre erwirbt, wenn er das Dienen verschmäht; es ward erkannt, daß die Ehre und der Ruhm des Kunstgewerbes nicht in hohen Gebärden, son- dern in der gewissenhaften Erfüllung der Auf- gaben liegen, die ihnen das Leben stellt.
An solcher Bescheidenheit lassen es die er- wähnten Bauten nicht fehlen; sie spricht sich schon in der Wahl der Aufgaben aus. Be- schränkte, begrenzte Bedürfnisse sind es, denen RiEMERSCHMiDS Arbeiterhäuscr, Franz Zells ländlicher Gasthof und das Streckenwärterhaus von August Blössner dienen wollen. Zu- gleich wird damit ein Hauptprogrammpunkt der Ausstellung verwirklicht: zu zeigen, daß selbst äußerste Begrenztheit der Mittel niemals ein Hinderungsgrund für geschmackvolle Gestal- tung zu sein braucht. Ja, für die Hauptreize, die man von einem Wohnbau erwartet, bildet dasGeldüberhaupt keine Vergleichsgröße, denn sie sind reine Angelegenheit der künstlerischen Disposition. Es ist keine Frage, daß Riemer- SCHMIDS Arbeiterhäuser mit ihrerpeniblen Spar- samkeit an behaglicher, traulicher Wohnstim-
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August 1908.
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PETER DANZER-MCNCHEN
TEEHAUS IM VERGNÜGUNGSPARK
mungHunderie von kostspieligen Villen über- treffen; daß in dem ländlichen Gasthof mehr einladende Freundlichkeit, mehr „seelischer Komfort" zu finden ist, wie in manchem welt- berühmten Savoy-Hotel.
Der ländliche Gasthof kann als typisch für die in München gegenwärtig herrschende Ar- chitekturrichtung gelten. Anheimelnd, schlicht und malerisch in seiner äußeren Erscheinung, innen praktisch, gediegen und gemütlich, fügt er sich der süd- und mitteldeutschen Hügel- landschaft, für die er wohl zunächst gedacht ist, auf das glücklichste ein. Franz Zell war der Spiritus rector des Ganzen; von ihm rührt die Anlage, die Grundstücksdisposition, kurz alles rein Architektonische her. An den Zim- mereinrichtungen im ersten Stock sind mehrere Künstler beteiligt; um so erfreulicher erscheint die innere Uebereinstimmung, die alles bindet. Ebenfalls von Franz Zell stammt das hübsche, malerische Tanzzelt in der Nähe der großen Bierwirtschaft.
Die erwähnten Arbeiterhäuser gehen gerade- zu an die allerunterste Grenze des Aufwandes, vermittels dessen eine Familienwohnung unter eigenem Dache beschafft werden kann. Zwei Zimmer und eine Küche, letztere freilich zu- gleich als Wohnraum benutzbar, eine Einrich- tung, die die moderne Wohnungshygiene zwar perhorresziert, mit der aber als mit einer un-
ausrottbaren, wohlbegründeten Uebung immer gerechnet werden muß; dabei sämtliche Neben- räume wie Keller, Speicher etc. und, als ein- ziger „ Luxusraum ", eine bei der Küche ge- legene zementierte Kammer für die Schmutz- arbeit. Die Bodenpreise verlangten die pein- lichste Sparsamkeit in der Raumausnützung; überall war das eben noch Zulängliche die Norm. Der Neigungswinkel der Treppe ist so stumpf wie möglich; ja, sie nimmt oben noch einen Teil vom Fußboden der Kammer hin- weg, aber das merkt man nicht, da an dieser Stelle ein sehr breites Bett sich befindet, in dem nötigenfalls drei kleine Menschen der Quere nach untergebracht werden können. Der Spielraum der Türen ist auf den Zentimeter ausgerechnet. Gelegentlich ragen sie sogar in eine benachbarte Türe hinein, die im rechten Winkel dagegen steht; macht nichts, selbst dann kann diese verengerte Tür noch passiert werden. Eine eigene Speichertreppe wird durch eine an der Wand befestigte Leiter erspart, und so fort, eine Kette unnachsichtlicher Ein- schränkungen. Und das Ergebnis? Ein be- hagliches Arbeiterheim zu einem Mietpreis von 18 M. monatlich!
Das ist der Geist unseres heutigen kunst- gewerblichen Strebens, vertreten durch einen der phantasiereichsten Künstler, die die deut- sche Handwerkskunst ihr Eigen nennt. Und
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all diese Kargheit hindert nicht, daß diese Schöpfungen die charakteristische Marke ihres Urhebers, poetische Raumwirkung, deutlich er- kennbar an sich tragen. Das ist die elementare künstlerische Funktion : die Notwendigkeit zur Freiheit erheben, den Stoff überwinden und ihm seine Schwere nehmen, aus dem hetero- nomen Zweck autonome Poesie machen.
Bei RiEMERSCHMiD sind es außer der ur- sprünglichen künstlerischen Anlage Liebe und Interesse, die dieses Wunder wirken. Keiner seiner Stühle, kein Quadratzentimeter seiner Teppiche läßt diese wohltuende innere Wärme vermissen. Wärme des Gemütes, in Arbeit umgesetzt, das macht den Reiz seiner Schöp- fungen aus.
Seine Frühstückshalle, ein wesentlicher Bestandteil der reizenden, intimen Piatzge- staltung, die Riemerschmid zwischen Halle III und II geschaffen hat, bildet ein einfaches, regelmäßiges Sechseck mit laternenartiger Er- höhung des Daches. Es ist erstaunlich, was
AUGUST BLOSSNER-MÜNCHEN
diese einfache Disposition für Leben in die äußere und innere Erscheinung des kleinen Bauwerkes bringt. Unter anderem wird da- durch innen der Platz geschaffen für den lau- nigen bunten Fries von Paul Neu, der seiner- seits die polygonale Gebrochenheit der Mal- fläche außerordentlich geschickt ausgenützt hat. Viel architektonische Erfindung hat auch O. Orlando Kurz in seinem Kinematogra- phentheater an den Tag gelegt. Auch hier ist es ein ausgesprochen malerischer Geist, das heißt das Streben nach amüsanten Raum- und Schattenwirkungen, der das Ganze beherrscht. Neben seiner Frühstückshalle, von der wir hier einige Abbildungen bringen, kann Peter Danzers Ceylonteestube als eine der her- vorragendsten Raumschöpfungen der Ausstel- lung gelten. Etwas Behaglicheres als die große Teestube läßt sich kaum denken; sie kommt in dieser Eigenschaft fast einer Schiffskajüte nahe. Was bringt das einfache Motiv der ge- deckten Veranda innen und außen an räum- licher Schönheit her vor! Wie reizvoll nimmt sich die ge- deckte Seitenlaube aus, wie niedlich, ja spielzeughaft niedlich ist der Vorgarten ausgestaltet! Man darf der ganzenSchöpfungdas Ehren prädikat einer erstklassigen Architekturdichtung geben. Bleibt noch die große Bier- wirtschaft zu erwähnen, in mächtigen hölzernen Spitz- bogen angelegt, die, als sie noch nackt dastanden, lange Zeit eine wirkliche Zierde des sonst so wüsten Aus- stellungsterrains bildeten. Künstlerisch sind an ihr die Architekten Franz Zell, Otto Dietrich, O. Orlan- do Kurz beteiligt. Man kann sie wohl als gute, nicht aber als mustergültige Architek- turleistung bezeichnen. Der große Saal wirkt etwas wüst und unartikuliert. In der de- korativen Ausstattung der Wände waltete kein sehr glücklicher Geschmack, we- nigstens soweit die untere Partie in Betracht kommt. Die einfache weißblaue Streifung des „Gewölbe- kerns" wirkt dagegen gut, übersichtlich undgroßzügig. streckenwärterhaus Wilhelm Michel
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FRANZ ZELL-MONCHEN
LÄNDLICHER GASTHOF
RICHARD RIEMERSCHMID-PASING ARBEITERHAUS FÜR DIE GARTENSTADT HELLERAU BEI DRESDEN
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ARCH. FRANZ ZELL MÜNCHEN
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ARCH. FRANZ ZELL, OTTO DIETRICH UND ORLANDO KURZ
HALLE DER GROSZEN BIERWIRTSCHAFT
ARCH. FRANZ ZELL-MONCHEN
AUS DER GASTSTUBE IM LÄNDLICHEN GASTHOF
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RICHARD RIEMERSCHMID • • AUS DER FROHSTOCKSHALLE (vol. Seite 443) • « GEMALTER FRIES VON PAUL NEU
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RICHARD RIEMERSCHMID « AUSSTELLUNGSRAUM « WANDBILD VON FRANZ REINHARDT-J
Dekorative Kunst. XI, ii. August 1908 481
^r.^> DIE AUSSTELLUNG MÜNCHEN 1908 <^-^
PAUL NEU-MONCHEN
GEMALTER FRIES IN DER FRÜHSTOCKSHALLE (vgl. Seite 481) 482
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PAUL NEU-MÜNCHEN
GEMALTER FRIES IN DER FROHSTOCKSHALLE (vol. Seite 481) 483 61*
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RICHARD RIEMERSCHMID-PASING b. MÜNCHEN WOHNKOCHE AUS DEM ARBEITERHAUS (vol. Seite 477)
AUSFÜHRUNG: DEUTSCHE WERKSTÄTTEN FÜR HANDWERKSKUNST, O. M. B. H., DRESDEN UND MÜNCHEN
M. A. NICOLAI-MOGELN KORBMÖBEL AUS EINEM GARTENZIMMER
AUSFÜHRUNO: JULIUS «OSLER, HOF-KORBWARENFABRIK, MÜNCHEN
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HESSISCHE LANDESAUSSTELLUNG FÜR FREIE UND ANGEWANDTE KUNST DARMSTADT 1908
Man braucht eine der üblichsten und billig- sten Redensarten, wenn man einer Aus- stellung nachrühmt, sie sei „reich an An- regungen". Das sagt rein garnichts über ihren positiven Gegenwartswert und verwandelt die erwartete Abschätzung der Ernte wieder in eine Vertröstung auf die neue Aussaat. Kein Mensch aber denkt daran, deren Entwicklung und Ergebnis zu kontrollieren.
Dazu gäbe ja auch allein Ruhe und Stetig- keit in dem Zusammenwirken aller an einem gemeinsamen Werk beteiligten Kräfte die Mög- lichkeit. Wo aber gönnte solche Gunst die stürmende Hast unserer Tage? Trügerisch war auch die junge Hoffnung, die dereinst von der Darmstädter Künstlerkolonie den Segen stillen Wirkens und Ausreifens erhoffte. Nach dem jugendlich unreifen Versuch der kühnen ersten Ausstellung, des „Dokumentesdeutscher Kunst" von 1901, folgte die Auflösung der Kolonie. Die Künstler schieden unbedenklich aus dem Ernst-Ludwigshaus auf der Mathilden- höhe, sobald ein festes Amt auswärts sie lockte. Schon die kleine Ausstellung vom Jahre 1904 schufen zum größten Teil neue Leute neben nur zweien vom alten Stamm.
Darnach wäre als geschlossene Leistung der Kolonie nach ihrer erneuten Wandlung wohl überhaupt kein Ausstellungswerk mehr zu er- warten gewesen, so streng gesondert gehen die einzelnen, gegenwärtig im Ernst-Ludwigshaus schaffenden Künstler ihren eigenen Wegen und Zielen nach.
Aber inzwischen ist ringsum im Lande eine gute Saat aufgegangen, denn den vom Groß- herzog zu ganz freierTätigkeit berufenen Kräften sind jetzt andere zur Seite getreten, die sich heimisch gemacht haben im hessischen Staat. Damit wird für den besonderen Darmstädter Fall doch einmal eine Nachwirkung früherer Ausstellungen bewiesen. Nicht mit dem viel- leicht erwarteten Ergebnis freilich, daß diese die Art und Richtung der unbeteiligten Künstler bestimmt hätten. Aber sie haben bei den staat- lichen und privaten Auftraggebern in Hessen eine künstlerische Gesinnung und ein Wollen lebendig gemacht, dessen Verdienst und dessen Wert sich erst erkennen lassen, wenn seinen Schöpfungen die traurigen Gegenbeispiele aus den benachbarten Gebieten entgegengestellt werden. Die Behörden haben sich den moder- nenForderungen angeschlossen, und sie sind
bemüht, sie in ausgeführten Werken zu erfül- len. Das hat wiederum zurückgewirkt auf die Industrie und auf die Handwerker, selbst auf die Klein- und Einzelbetriebe, auf die Töpfer und Korbflechter, die Leinweber und Elfen- beinschnitzer in Hessen.
Die Bedeutung der neuen Darmstädter Aus- stellung liegt darin, daß sie Aufschluß gibt über diese Dinge. Nicht eine stolze Reprä- sentation einer auf lange Entwicklung zurück- schauenden heimischen Kunstpflege und ab- soluten Leistungsfähigkeit ist sie, wie das viel größere Münchner Werk, aber eine zwar nicht vollkommene, doch befriedigende Antwort auf die Frage: Welche Frucht hat des jungen kunst- freundlichenGroßherzogs fördernde Bemühung um die moderne Sache in ihrer erzieherischen Absicht gezeitigt, in der Uebertragung auf die der Kunst und dem Handwerk dienenden Kreise seines Volkes? Wer den Sinn dieser Frage nicht mit sich trägt beim Schreiten durch die Ausstellung, wird ihr nicht gerecht werden können. Das hat mancher fremde Kritiker vergessen, der Einheitlichkeit des Stiles und geschlossenen Eindruck vermißte, wo ihm doch jede Leistung entgegenrief: Ich will als Zeugnis eines einzelnen vorwärtswollenden Strebens verstanden sein.
So wäre denn zur Abwechslung das Urteil über Darmstadt 1908 einmal der kurz zusam- menfassenden Beschreibung vorangestellt statt angefügt. Außer acht ist gelassen, was die Ab- teilung Freie Kunst an Werken der Malerei und Plastik bietet, da dessen Würdigung an anderer Stelle geschehen soll. Die Bilderhalle aber und der ihr angegliederte hochaufspringende Aus- sichtsturm müssen vor den andern Ausstel- lungsbauten erwähnt werden, denn imGegensatz zu deren vorübergehender Bedeutung sind sie feste, für alle Zeiten errichtete Monumental- werke Olbrichs, Stiftungen der Stadt Darm- stadt zum Gedächtnis an die Vermählung des Großherzogs, nicht Geschenke an den Landes- herrn, wie vielfach irrig verbreitet ist. Ueber die Anlehnung an die Formen assyrisch-baby- lonischen Baustils unterrichtet die Abbildung, und sie läßt auch hervortreten, wie der Er- bauer die Innengliederung des Hauses in der besonderen Ausbildung der Einzeldächer be- tont, wie er die Macht der aufsteigenden Wände und die Masse des ganzen Komplexes durch Profilierungen, Portal- und Fensterausschnitte
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zu bewegen versucht hat. Eine große, aber eine starre und frostige Majestät ruht in der ganzen auf die Grundmauern des Darmstädter Wasserwerks gestellten Anlage. Gegenüber diesem überragenden Koloß die nur für die Ausstellungsdauer errichtete Halle für ange- wandte Kunst zu starker Geltung zu bringen, hat Professor Albin Müller schon beim Ent- wurf absichtlich gar nicht versucht. Er führte sie als ein breitgelagertes Langhaus an der östlichen Niederung der Mathildenhöhe auf, gab ihr Leben durch wechselvolle Bildung der Dachlinien und Giebel, legte aber doch die Hauptarbeit in das Innere, wo für unzählige Räume mit eigenen Bedürfnissen an Größe und Licht Platz geschaffen werden mußte.
Ein Schaustück für sich und ein nament- lich technisch interessanter Versuch ist gleich am Eingang der von Jobst nach Plänen der staatlichen Baubehörde geformte, von Prof. Scharvogel in der Großherzogl. Keramischen Manufaktur ausgeführte Keramische Hof für Bad-Nauheim. Den Mittelpunkt der Anlage bildet ein mit reich besetzten Blumenbeeten ausgefüllter Brunnenhof. Darum zieht in lang- gezogenem Rechteck der aus Kacheln aufge- baute Wandelgang derart, daß die einzelnen Pfeiler flache Dachträger stützen und das Dach selbst aus dunkelroten Ziegeln sich nach dem inneren Hofe neigt. Jobst bildete einen rei- chen ornamentalen Schmuck an Sockeln, Frie- sen und Kapitalen und schuf am Schaft der viereckigen Pfeiler abwechselnd die Gestalt eines stehenden Mannes und einer Frau. Sei- ner Modellierung gab er zur Hervorkehrung der architektonischen Bedeutung streng stili- sierte Form und suchte die engste Verbindung mit der Wirkung des Materials. Dies aber ist eine nach langen Versuchen in schärfstem Brand erzielte feinkörnige Terrakotta rötlich- gelben Tones. Sie ist in der Farbe besonders für die durchschnittlichen Lichtverhältnisse unserer mitteldeutschen Landschaft berechnet und stimmt mit so ziemlich jedem Blatt- und Pflanzenschmuck zusammen. Es wäre zu be- dauern, wenn diesem ersten Versuch einer Einführung der Baukeramik nicht ähnliche an anderen Orten folgten.
Am Ende des Hofes, vor dem Eingang zur großen Trink- und Wartehalle für Bad-Nau- heim — die hier lediglich zur Aufnahme von 6 großen Wandbildern von Ludwig v. Hofmann dient — plätschert ein Brunnen aus poliertem Kalkstein mit dem Aufsatz einer bronzenen Puttengruppe, die ein kleiner Neptun be- herrscht. Jobst hat das Werk leicht und lustig erdacht.
Schließlich sind auch die mit erlesenstem
Luxus ausgestatteten Fürstenbäder, samt Vor- und Ankleideräumen von Albin Müller ent- worfen, ein Beweis der Fürsorge des hessischen Staates für das Nauheimer Bad.
In den Flügeln des Ausstellungshauses schei- den sich die Abteilungen der Baubehörden, der Gewerbeschulen und der Darmstädter Möbel- industrie.
Zunächst ist in einer langen Flucht von Räumen das eigentliche Programm des Unter- nehmens, die moderne Gesinnung des hes- sischen Staates gekennzeichnet. Alle die Säle und Gelasse stehen in einer Echtheit der Aus- und Durchbildung vor dem Beschauer, daß auch nicht der leiseste Gedanke an flüchtige Aufmachung und Ausstellungszauber aufsteigen kann. Sie werden samt und sonders im Spät- herbst desJahres ihrerpraktischen Bestimmung zugeführt. Kein Zweifel, daß der für das neue Mainzer Justizgebäude bestimmte Schwurge- richtssaal von Prof. Paul Bonnatz in Stutt- gart hier den Preis davon trägt. Ein pracht- volles Material, graue Eiche mit gewellten Palisanderleisten, hält die ernste Stimmung einer großen und einfachen Vornehmheit ge- fangen und in allen Bei- und Zugaben, zumal in den schweren Lichtträgern aus Glasge- hängen, ist sie auch in den Einzelstücken ge- wahrt.
Darnach ist Prof. Albin Müllers Mainzer Richterbibliothek ein Saal von lichter Freund- lichkeit, während Olbrichs Zimmer des Land- gerichtsdirektors in seiner robusten Wucht und Feierlichkeit ganz die präsidiale Würde zum Ausdruck bringt. Ein Zimmer aus dem Darm- städter Steuerkommissariat, Vorgemach und Amtsstube des Direktors der Darmstädter Bau- gewerkschule, das Konferenzzimmer des Offen- bacher Gymnasiums, ein Volksschulsaal einer oberhessischen Landgemeinde folgen, nicht gleichmäßig gelungen im Entwurf, aber von Eigenart und modernem Formensinn erfüllt.
Rühmt die Ausführung in jedem Ding die handwerkliche Schulung, die Sicherheit und Gewandtheit der hessischen Arbeiter in der Materialbehandlung, so ergibt leider der Ein- blick in die Ausstellung der gewerblichen Schulen ein dürftiges Resultat. Gewiß ist die kleine Ausstellung der Offenbacher Tech- nischen Lehranstalten, die unter der neuen Leitung des freiwillig aus seiner alten Stellung geschiedenen früheren Frankfurter Stadtbau- inspektors Hugo Eberhardt wohl einem fröhlichen Aufschwung entgegengehen, über- raschend vielgestaltig und ein Beweis frische- sten Strebens. Auch die Darmstädter und die Binger Baugewerkschulen sind trefflich heraus- gekommen, aber sonst hätte man hier schon
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JOSEPH M. OLBRICHDARMSTADT
AUSSTELLUNGSGhöALün r^k rrthit KUNST
rein äußerlich mehr erwartet, als es die außer- dem vertretenen Anstalten vorführen. Man muß den Begriff Landesausstellung für diese Gruppe bei so unvollständiger Veranschau- lichung ausschalten und kann den Rückschluss wagen, daß die Gesamtleitung des hessischen Gewerbeschulwesens eine umfassende öffent- liche Rechenschaftsablage über ihr begonnenes Reformwerk noch für verfrüht angesehen hat.
Zwei reizvolle Sondergruppen bedeuten die Räume der von l. Schneckendorf geleiteten Grossherzoglichen Edelglasmanufaktur und der Schriftgießerei Gebr. Klingspor in Offen- bach.
Die Ausstellung der Darmstädter Möbel- industrie hat an Glanz und Pracht, aber auch an Fülle der Leistungen die kühnsten Er- wartungen übertroffen. Es wäre unrecht, wollte man dabei nicht die Firma L. Alter besonders nennen, so sehr tritt sie mit ihren nach Dutzenden zählenden Räumen hervor. Eine Diele und eine angeschlossene Halle, vonW.
Lossow und Max Hans Kühne in Dresden entworfen, steigen in wirklich monumental großen Formen empor und bieten den denk- bar feierlichsten Willkomm zur Wanderung durch die Flucht der Säle und Zimmer. Ein Schmuck- und Prunkstück ist aber auch Prof. Fritz Schumachers (Dresden) Speisesaal aus grauem mit reichen Intarsien gezierten Ahorn- holz. In leichten Wölbungen runden sich die Bögen der Stuckdecke darüber und sprechen mit hinein in die Stimmung heiterer Pracht und festlicher Ruhe, wie die fein verteilten Musterungen und Farben auf der Wandbe- spannung und den Streben, an den Fenster- verglasungen und den Deckenlichtern.
Von den Darmstädtern erweist sich Alfred Koch, der das erwähnte Offenbacher Lehrer- zimmer in der Abteilung für Staatsaufträge geschaffen hat, in mehreren Einrichtungen als ein sicherer und mit guter Erfindungsgabe aus- gerüsteter Künstler der Raumschmückung. Sein Erfolg ist umso erfreulicher, als er zum ersten
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Dekorative Kunst. XI
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Male seinen Namen in die weitere Oeffent- lichkeit gebracht hat. Eine ganz außerordent- liche Produktivität und Arbeitskraft hat jedoch
E. RIEGEL-DARMSTADT «GRÜNER NEPHRITBECHER IN
SILBER GEFASZT,VERGOLDET,M.TURMALINEN BESETZT
(Eigentum S. K. H. des GroBherzogs von Hessen)
Prof. Albin Müller entfaltet. Ganze Reihen von zusammenhängenden Räumen sind im Ent- wurf von ihm gestaltet, und zu den Wohnge- lassen jeglicher Bestimmung hat er blumen- erfüllte Loggien und Ruheräume, kühle Brun- nenhöfe und eingebaute Innengärten gefügt, der Wanderung durch das große Gebäude im freundlichen Wechsel der Bilder das Ermü- dende zu nehmen. Im ganzen wie im ein- zelnen bewährt sich trotz der Fülle der Auf- gaben ein rechter Ernst der Erwägung, nicht schnell zufriedenen, spielerisch betriebenen Findens. Man darf dies Lob auch auf die außerhalb der Halle gezeigten Leistungen Prof. Müllers anwenden, auf den klar und gut geformten Garten, der zum Gebäude der Archi- tekturausstellung hinüberleitet und auf die Gebäude selbst.
Die Architekturausstellung ergänzt das in den ausgeführten Räumen der Halle für ange- wandte Kunst niedergelegte Bekenntnis der Staatsbaubehörde zur modernen Anschauung. Sie bringt außer einer Sammlung von Arbeiten der bekanntesten hessischen Architekten eine Ueberschau einer großen Anzahl vom Staat geschaffener Gebäude aller erdenklichen Art in guter künstlerischer Fassung. Auch zwei außerhalb der Heimat zu Ruhm und Ehren gekommene Meister haben sich dazu verstan- den, einmal in der Vaterstadt umfassenden Bericht über ihr Schaffen etwa während des letzten Jahrzehnts zu geben. Ludwig Hoff- mann, der Berliner Stadtbaumeister, und Al- fred Messel stellten das Bildermaterial zu zwei Kollektivausstellungen zur Verfügung.
Die Dreihausgruppe mit gesonderten Einzel- bauten von Olbrich, Gewin und Sutter ist für alle Dauer errichtet und hält an dem in Darmstadt seinerzeit zuerst gewagten Versuch fest, völlig ausgebaute Wohnhäuser, die nach Ausstellungsschluß bezogen werden sollen, vorzuführen. Leider stimmen die drei neben- einandergestellten Gebäude in der Form, zu- mal in der Fassadenbildung nur gar nicht zu- sammen, und das ist — zumal sie bleiben — fatal. Olbrichs oberhessisches Haus lehnt sich nicht, wie der Name glauben läßt, an irgendwelche Bautradition der Provinz an, nach der es benannt ist. Es ist Eigentum ober- hessischer Fabrikanten und Handwerker, die darauf Wert legten, ihre Erzeugnisse in ge- schlossener Gruppe zu zeigen. Schon im Material und in der Arbeit des Aufbaues ist es oberhessischen Ursprungs, vollends in der inneren Ausstattung. Die Möbelindustrie von Gießen, Friedberg, Alsfeld, Nidda, die Lauter- bacher und Alsfelder Leinenweberei, die zu neuer Blüte gekommene oberhessische Haus-
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töpferei, sogar die Vogelsberger Spielwaren- heimarbeit haben daran teil und geben ein erfreuliches Bild ihrer Leistungsfähigkeit. Die Häuser Gewin und Sutter hätten im äuße- ren Eindruck durch größere Ruhe und Ein- heit der Form gewonnen, im Innern sind auch sie gut ausgestattet, und nach der Wanderung durch so viele, von prunkendem Luxus erfüllte Räume freut man sich, doch wenigstens einen schüchternen Veisuch einer einfach gediege- nen bürgerlichen Zimmereinrichtungzu finden.
Nun ließe sich ja aus der Fülle kleiner Sonderausstellungen natürlich noch viel Er- wähnenswertesherausholen. Allein Prof. Ernst Riegels prächtige, in Form und Material so trefflich zusammengestimmte Schalen, Pokale, Schmuck und Metallgerät mancherlei Ge- brauchs verdienten eine ausführliche Bespre- chung — wäre hier zunächst nicht an eine allgemeine, summarisch zusammenfassende Berichterstattung gedacht.
So mag dem raschen Rundgang durch die Darmstädter Ausstellung die Einkehr im Ar- beiterdörfchen des Ernst-Ludwig- Vereins zur Errichtung billiger Wohnungen ein Abschluß sein,denn kein erfreulicherer könntegewünscht werden.
Bescheiden duckt sich die Anlage des Ar- beiterdorfes, als habe sie mit den vornehmen Dingen der Ausstellung nichts zu tun, am äußersten Nordostabhang der Mathildenhöhe. Sechs kleine Häuser sind um einen von Prof. WiENKOOPgestalteten großen Platz frei gelagert und alle zur Ausführung durch hessische Fabri- kanten für ihre Arbeiter bestimmt. Die Typen recht verschiedenartig, denn es sind zwei Zwei- familienhäuser, ein Doppelhaus für zwei Fami- lien, und drei Einfamilienhäuser. Bau und Aus- stattung waren an bestimmte Kostengrenzen gebunden, 4000 M. höchstens für das Ein-, 7200 M. für das Zweifamilienhaus, nicht über lOOOM. für die gesamte Inneneinrichtung einer Wohnung, wobei jeder Lieferant gezwungen ist, die mit Preisangabe ausgezeichneten Möbel für den angegebenen Betrag jede.m Besteller zu liefern. Die Erbauer sind Professor Olbrich, Professor Walbh, Rings, Mahr & Markwort, Georg Metzendorf und ProfessorWiENKOOP. Die Häuschen sind die freudigste Ueberraschung der Ausstellunggewesen. Dennsind auchschon anderen Orts solche Arbeiterkolonien, mehr als Vorschläge denn zur praktischen Benutzung bestimmt, gezeigt worden, den Darmstädtern blieb es vorbehalten, eine Schöpfung fröhlich- ster Mannigfaltigkeit der Lösungen zu bringen.
Ist die Darmstädter Ausstellung vielleicht nicht in allen ihren Teilen ein Erfolg, in ihrer Gesamtheit ist sie es gewiß. Ja, in einer
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Hinsicht darf man sie nicht ein Kunstwerk, sondern ein Kunststück nennen. Ich denke an die Unkosten, die sie verursachte. Da die Stadt Darmstadt ohnehin ihr großes Ausstel- lungshaus gebaut und der Staat seine Auf- träge für all die genannten Gebäude und Räume gegeben hatte, da Gesellschaften und Private willig ihre eigenen Ausstellungswerke richteten, hat die Geschäftsleitung nur — 150000 M. im ganzen für das Unternehmen aufbringen müssen. Das ist auch eine Lei- stung, -r.
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ERNST RIEGEL-DARMSTADT • WEISZE NEPHRITSCHALE MIT VERGOLDETER SILBERFASSUNG, MIT
AMETHYSTEN UND SMARAGDEN BESETZT, SOCKEL ALTSILBER UND EBENHOLZ
(Eigentum S. K. H. des GroQherzogs Ernst Ludwig von Hessen)
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ERNST RIEGEL-DARMSTADT • GRÜNE NEPHRITSCHALE MIT ALTSILBER FASSUNG, MIT TÜRKISEN BESETZT (Eigentum S. K. H. des Großherzogs Ernst Ludwig von Hessen)
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ERNST RIEGEL-DARMSTADT « DUNKELGRÜNE NEPHRITSCHALE MIT ALTSILBER FASSUNG UND FEUER- OPALEN, SCHAFT IN SILBER GESCHNITTEN (Eigentum S. K. H. des GroBherzogs von Hessen)
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ANHÄNGER, GRÜNER NEPH- RIT MIT GOLDFASSUNG
GOLDENER ANHÄNGER MITTURMALINEN
ANHÄNGER, GRÜNER NEPH- RIT MIT GOLDFASSUNG
GOLDENER ANHÄNGER MIT SAPHIREN UND TOPASTROPFEN 495
-3-.^> ERNST RIEGEL-DARMSTADT <^^
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Amazonenstein mit vergol- deter Silberfdssung
Silber mit Elfenbein und Saphiren
Silber mii farbigen Steinen (Amethyst etc.)
Elfenbein mit Elfenbeinein- lage in Ebenholz ERNST RIEGEL-DARMSTADT
Silber mit Elfenbein und
Lapis, oben Rosenquarz
K SCHIRMGRIFFE « «
Elfenbein mit silbernen Elfenbein, silberne Ringe
Ringen mit Steinen besetzt
AUSFÜHRUNG: KARL JORDAN, SCHIRMFABRIK, DARMSTADT
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-5-^> DIE STUTTGARTER STUDENTENKUNST-AUSSTELLUNG <^^^
ERNST RIEGEL-DARMSTADT
EHRENSCHLÄGER IN EISENSCHNITT
(EHRENPREIS DER TECHNISCHEN HOCHSCHULE IN DARMSTADT)
DIE STUTTGARTER STUDENTENKUNST-AUSSTELLUNG
Am I.Juni wurde im Landesgewerbemuseum von Stuttgart die nach eineinhalbjähriger Vorbereitung zustande geiiommene Studenten- kunst-Ausstellung von ihrem Protektor, dem König von Württemberg unter großer Be- teiligung akademischerKreise eröffnet, wobei der Präsident der dem Museum vorgesetz- ten Behörde, nämlich der Kgl. Zentralstelle für Gewerbe und Handel, H. von Mosthaf mit der Begrüßungsansprache die Absichten dieses, in seiner Art erstmaligen Unterneh- mens in längerer Rede aus- einandersetzte. Beteiligte Kreise äußerten sich sehr an- erkennend, und auch bei dem Frühstück, welches der König nachher für die Ehrengäste und für die studentischen Teilnehmer im Schloßgarten gab, wurde wiederholt der Be- friedigung über den zu erwar- tenden Erfolg Ausdruck ge- geben.
Die Studentenkunst-Aus- stellung hält mehr als ihr Titel in seinen beiden Teilen verspricht. In gewisser Be- ziehung ist man nämlich über die Kunst hinausgegangen und hat auch interessante Bil- derausderstudentischen Kul- turgeschichte hinzugefügt. Andererseits ist man der in
PAUL LANG-STUTTGART • ZAUMZEUG DER TÜBINGER GERMANEN « AUSF.: P.BRUCKMANN&SÖHNE.HEILBRONN
früheren Jahrhunderten etwas sterilen Stu- dentenkunst noch ein wenig zu Hilfe gekom- men, indem man auch die Kunst im Dienste der Universitäten heranzog und verschiedene prächtige Schaustücke, namentlich aus den Schätzen der Universitäten von Gießen, Greifswald und Tübingen hinzufügte. Aber mit diesen Teilen der Ausstel- lung wollen wir uns hier nicht beschäftigen, so verlockend es auch sein mag, die herr- lichen alten Universitäts- Scepter und Pokale, die in weiteren Kreisen viel zu we- nig bekannt sind, nach ihrem künstlerischen und histori- schen Werte zu würdigen, auf den Inhalt und die sehr be- merkenswerten Buchmale- reien der zahllosen, alten schönen Stammbücher aus den bedeutendsten Bibliothe- ken und Museen näher ein- zugehen oder aber die vielen sittengeschichtlich bedeut- samen Reliquien aus der Gründerzeit unserer heutigen Studenten-Korporationen ein- gehend zu erörtern. Alles dieses bietet nur die Grund- lage geschichtlicher Studien und zugleich vielfach die Er- klärung, warum sich die Stu- dentenkunst in abgeschlossen einseitiger Weise entwickelte.
Dekorative Kunst. XI.
> August 1908.
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-^-^> DIE STUTTGARTER STUDENTENKUNST-AUSSTELLUNG <^S-^
MARTIN WERNER-ZÜRICH
ENTWURF ZU EINEM STUDENTENHAUS (Grundrisse auf sehe 499)
Was wir hier allein zu behandeln haben und was zugleich den Kernpunkt der ganzen Aus- stellung bildet, ist aber die moderne Studenten- kunst, das Ergebnis des großen Wettbe- werbs, der überall in deutschen Landen ein erfreuliches Echo gefunden hat.
Jetzt kann man es ja sagen, daß der von Stutt- gart ausgehende Ruf zunächst nicht gerade allgemeine Begeisterung auslöste. Nur weiter blickende Männer, welche ein warmes Herz für die vielen Fragen der modernen ästhetischen Kultur haben, wie DENEKEN-Krefeld, Th. Fi- SCHER-Stuttgart, K. v. LANGE-Tübingen, Licht- WARK- Hamburg oder Kautzsch - Darmstadt haben sofort nach dem ersten Bekanntwerden des Planes die ganze Tragweite der Aktion richtig erkannt. Die meisten anderen begnüg- ten sich, sofern sie überhaupt hiezu Stellung nahmen, mit rein platonischen Versicherungen und warteten, ohne selbst nennenswert för- dernd einzugreifen, erst die Ergebnisse ab, um nachträglich auch mit ihrer Zustimmung nicht zurückzuhalten. Es war gewiß nicht leicht.
einerseits die Studenten, andererseits die Künst- ler von der Notwendigkeit der ganzen Aktion zu überzeugen. Die Mehrzahl derStudenten- schaft war mit wenigen rühmlichen Aus- nahmen mit den schauderhaften Talmi -Pro- dukten, mit denen ihre Versammlungsräume „geschmückt" sind, oder mit denen sich die Musensöhne gegenseitig beschenken, durchaus zufrieden. Von vielen anderen, gewiß auch nicht unwesentlichen Fragen abgelenkt, fühlten es die Studenten fast gar nicht, in welcher wenig beneidenswerten Umgebung sie ihre schönsten Jahre verbrachten, und waren viel zu bequem dazu, mit der, auf die eigenartigen Kreditverhältnisse aufgebauten Gepflogenheit zu brechen, sich alles fix und fertig von Spe- zialgeschäften anhängen zu lassen, was nur das Wappen, den Zirkel oder Wahlspruch ihrer Korporation trägt. Die Schwierigkeiten in dieser Hinsicht wurden dadurch noch mehr erhöht, daß es keine einheitlichen Gesamtver- tretungen gibt, sondern daß die Studenten- schaft in viele Lager gespalten ist, die mit
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^..^> DIE STUTTGARTER STUDENTENKUNST-AUSSTELLUNG <^^^
HERMANN SIPPEL-STUTTGART
ENTWURF ZU EINEM STUDENTENHAUS
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MARTIN WERNER
HERMANN SIPPEL
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^r^5> DIE STUTTGARTER STUDENTENKUNST-AUSSTELLUNG <^^^
RICHARD RIEMERSCHMIDMÜNCHEN
EHRENPREIS DER UNIVERSITÄT OOTTINOBN
.GÖTTINGER ECKE* ausfOhruno: deutsche Werkstätten pur Handwerkskunst, o. m. b. h., Dresden
einandergarkeineBerührung haben undsuchen, sondern es geradezu mit Mißtrauen verfolgen, wenn sich in einem künstlerisch höher stehen- den Kreise, beispielsweise in einem akade- mischen Architekten- oder Gesangverein, hoff- nungsvolle Bestrebungen zur Besserung zeigen.
Aber auch unsere Künstler äußerten sich zunächst skeptisch. Mit Ausnahme der Archi- tekten fast ausnahmslos nicht den Hochschul- kreisen entstammend, zeigten sie gar kein Verständnis für die historisch gewordenen, äußeren Formen deutschen Studententums, das ihnen bisher direkt so wenig Bestellungen er- teilt hatte; sie ahnten gar nicht, wie groß das Gebiet ist, das sich hier erobern läßt, wenn man sich nur die Mühe gibt, sich in diese eigenartige, dem Nichtakademiker ganz abge- schlossene Welt zu versenken.
Alle derartigen Schwierigkeiten mußten zu- nächst beseitigt werden, um die bisher nicht bestandenen Beziehungen zwischen dem Studenten und dem Kunstgewerbler an- zuknüpfen. Umsomehr werden es die Fach- kreise würdigen, daß die Studentenkunst- Ausstellung zustande kam und überdies noch gelang; wenn sie auch keineswegs den Schluß- stein der ganzen Aktion bedeutet, sondern
nur die erste Etappe auf dem Wege sein will, der nun vorgezeichnet ist. Der Zusammen- hang des bislang abseits vegetierenden stu- dentischen Kunstgewerbes mit dem übrigen gerade auf deutschem Boden zu so hoffnungs- voller Blüte gelangten Kunsthandwerk ist nun hergestellt, und es gilt für die Folge, diesen Zusammenhang, ohne den es eine wirk- liche Studentenkunst nicht geben kann, treu- lich zu wahren und immer weiter auszugestalten. Die Jury, der die klangvollsten Namen an- gehörten, hatte wohl eine schwierigere Arbeit, als dies je zuvor bei irgend einer Ausstellung der Fall war. Gerade durch die verschiede- nen Materialgruppen, sowie durch die Berück- sichtigung der Sonderwünsche nach Geld- oder Ehrenpreisen wurden die Beratungen sehr in die Länge gezogen. Dennoch wurde alles auf das Gewissenhafteste bewältigt, und die besten Stücke wurden durchwegs entsprechend aus- gezeichnet. Gerade weil ich einige Tage vor der Jurysitzung auf das Krankenlager gewor- fen wurde, somit den entscheidenden Sitzungen nicht beiwohnen konnte, kann ich die Resul- tate des Preisgerichts objektiv betrachten. Den Urteilsspruch kann man allgemein fast ohne Ausnahme unterschreiben, und den preisge-
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-^=^- DIE STUTTGARTER STUDENTENKUNST-AUSSTELLUNG <^-^
PRÄSIDENSTUHL DES „WINGOLF"-TOBINGEN
KNtIHsi ÜHL UEH FRANKONIA-AACHEN
PRASIUENSTÜHL DER RHENANIA-STUTTGART
(DAZU GEHÖRT EINE EINZUSTECKENDE STANDARTE)
krönten Gegenständen braucht nur noch eine ganz kleine Nachlese angeschlossen zu werden.
Da wir im Bilde die bestgelungenen Stücke mit Angabe der Künstler und Einsender, so- weit es dem Landesgewerbemuseum bekannt gemacht wurde, auch der ausführenden Kräfte, wiedergeben, können wir auf eine umständ- liche Aufzählung aller Preisträger hier ver- zichten. Es empfiehlt sich mehr, einige Ge- sichtspunkte festzuhalten, die in den betreffen- den Gruppen oder in der ganzen Ausstellung zur Geltung kamen.
In der Gruppe der Architektur, die reich beschickt ist, konnte man zuerst die erfreu- liche Wahrnehmung machen, daß an Stelle der alten Raubritterburgen durchweg das moderne Gesellschaftshaus tritt, das, innen frei von aller altertümelnden Romantik, viel behag- licher und wohnlicher eingerichtet ist, und nach außen ohne die überflüssigen Türmchen, Zinnen, Maßwerkfenster u. dergl. einen un- gleich schöneren Schmuck namentlich kleiner Hochschulstädte bilden wird. Die Innen- räume atmen das Behagen des modernen Ver- einshauses, ohne auf das spezifisch Studen- tische zu verzichten; die Möbel haben alles archaistische Schnörkelwerk abgelegt und zei- gen eine vernünftige Konstruktion nebst spar- samem Schmuck an richtiger Stelle. Beson- ders für die Präsidenstühle sind hier neue, sehr empfehlenswerte Typen aufgestellt worden.
Besonders erfreulich sind die Resultate in
der Gruppe der Metalle. Die Becher und Ehrenpokale sind nicht mehr immer im Re- naissance-, Rokoko- oder Jugendstil gehalten, die Bierzipfel haben die sinnlose Ueberwuche- rung mit schlechten Ornamenten aufgegeben. Nur die Gruppe des Schmuckes, namentlich der Couleurringe, bewegt sich noch vielfach in den Geleisen der letzten Jahre und mußte erst hier zur schlichten konstruktiven Urform zurückgeführt werden, von wo aus eine weitere hoffnungsvolle Entwicklung möglich ist. Quan- titativ und qualitativ viel reichhaltiger kamen die unedlen Metalle weg, was um so erfreu- licher ist, als gerade in dieser Gruppe die größten Geschmacklosigkeiten zu beseitigen sind. Nun werden wohl hoffentlich an die Stelle des unvermeidlichen Landsknechtes oder des meist sehr ungeschickt modellierten Studenten die verschiedenen neuartigen Tisch- ständer treten können, für die die Studenten- kunst-Ausstellung einige vorzügliche Beispiele geschaffen hat. Auch die Abwechslung im Material ist hervorzuheben, da an die Stelle des Metalles mit gleicher Berechtigung auch hölzerne bemalte und gedrechselte Tisch- ständer kommen können, desgleichen Fähn- chen aus Schmelzperlenarbeit oder dergleichen. Für all dies gibt die Ausstellung die ent- sprechenden Fingerzeige und vorbildlichen Musterstücke, ebenso für die Musikinstru- mente, Spazierstöcke, Pfeifen und dergleichen. In der Gruppe der Stickereien treten die
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^r.^> DIE STUTTGARTER STUDENTENKUNST-AUSSTELLUNG <^^^
A. F. LORENZ-BRAUNSCHWEIG « ARCHIVSCHRANK DER
BRAUNSCHWEIGER TURNERSCHAFTEN « AUSFÜHRUNG:
HOFTISCHLERMEISTER OSTERLOH, BRAUNSCHWEIG
ERICH KLEINHEMPEL-DRESDEN«BEMALTER COULEUR- SCHRANK « AUSFÜHRUNG DER TISCHLERARBEIT: PAUL ENDNER-DRESDEN
OSKAR PFENNIG-STUTTGART
AUSFÜHRUNG: CARL A.PFEIFFER, STUTTGART
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-3-^> DIE STUTTGARTER STUDENTENKUNST-AUSSTELLUNG <^-^
PAUL LANG-STUTTGART
AUSFÜHRUNG VON BÖBEL ll MICHELFELDER, STUTTGART, VOM VEREIN
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CEREVISE NÜRNBERG UND VON JOSEF VEISS, STUTTOART
Fahnen leider etwas zurück, obwohl auf diesem Gebiete Reformen dringend not tun; man konnte es von den Stickerinnen nicht ver- langen, derartige teuere Objekte ohne Bestel-
lung auf gut Glück auszuführen. Dennoch ist auch hier durch zwei gute Beispiele der Weg zu einer Besserung eingeleitet. Am wichtigsten ist wohl die glücklich angebahnte
ANTON BLÖCKLINGER-RAPPERSWIL
GESTICKTE FAHNE
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^-^^- DIE STUTTGARTER STUDENTENKUNST-AUSSTELLUNG <^>^
BIERZIPFEL VON HANS REISNER-HANAU (1), HELENE DAUER-FRIEDENAU b. BERLIN (2), ALFONS UNGERER-DRESDEN (3) UND REINHOLD FRANK-STUTTGART (5-8) • STAMMTISCHBANNER VON AUGUSTE HOFMANN-MAGDEBURG (4)
Umwandlung der „Cerevise", die bisher mit ihren erstarrten Wein- und Eichenlauborna- menten noch immer der Zeit der ersten Londoner Weltausstellung anzugehören schienen. Ohne die gegebene Grundform anzutasten, wurde nun zum erstenmal eine freiere Stilisierung und die Einführung neuer Motive, natürlich in den gegebenen Couleurfarben, mit Erfolg versucht. Ob sich unsere Studentenschaft entschließen wird, noch einen Schritt weiter zu gehen und statt des Trikolorebandes den auch auf der Ausstellung aufgetauchten Vor- schlag zu akzeptieren, mit den drei Grund- farben freie Ornamentbildungen zu verbinden, mag dahingestellt bleiben.
Die Leder-Gruppe war überaus reich be- schickt und brachte manche Verbesserung in der Stilisierung und Anbringung der Wappen auf Albumdeckeln, Brief- und Zigarrentaschen, Geldbörsen usw. Weitaus am wichtigsten sind jedoch die neuartigen, trefflich gelunge- nen Kommersbucheinbände mit den historisch gewordenen „Biernägeln", die verschiedene neue dekorative Verarbeitungen zulassen. Noch hoffnungsvoller sind die Reformvorschläge für die verschiedensten Arten der graphischen Arbeiten, von der Couleurpostkarte und dem schlichten Liedertext angefangen bis zur stu- dentischen Ehrenurkunde oder zum Mensur- album. Sowohl mit den einfachen Buchdruck- arbeiten, die eine durchwegs gefällige Wahl der Type und Verteilung des Schriftsatzes aufweisen, bis zu den kostbarsten Pergament-
malereien konnte man hier zahlreiche neue Anregungen finden.
Am wenigsten hat sich bei dieser Ausstellung die keramische und Glasindustrie ausge- zeichnet; nur einige Einzel-Beispiele zeigen auch hier, daß man auch aus den Banden der bisherigen, konstruktiv und dekorativ so selten gelungenen Trinkgefäße Befreiung sucht. Der- artige Einzelfragen einer guten Lösung zuzu- führen, bleibt somit noch der Zukunft vor- behalten.
Zum Glück ist aber auch die Möglichkeit gegeben, die Aktion nicht einschlafen zu lassen, da noch beträchtliche Beträge zur Fortsetzung des Studentenkunst-Preisausschreibens übrig geblieben sind, obwohl diejury mit den Preisen nicht gekargt hat. Es wird sich natürlich nicht mehr um so allgemein gestellte Fragen handeln, sondern um Einzel -Aufgaben, ge- rade auf Grund der eben gewonnenen Erfah- rungen, eventuell um das Aufwerfen einer neuen, engverwandten Frage.
So wäre z. B. ein besonders dankbares Preisausschreiben ohne Zweifel die Aufgabe: der Humor im Kunstgewerbe. Gerade die Studentenkunst-Ausstellung hätte in dieser Beziehung sehr viel bieten können, kam jedoch leider kaum über die ersten Ansätze hinaus. Und doch brauchen es keineswegs nur im- provisierte Kneipzeitungen und hingeworfene Gelegenheitsblätter zu sein, welche wirklichen gesunden Humor atmen, sondern auch treff- liche Werke, besonders figurale Klein-Plastik,
Dekorative Kunst. XI. ii. August 1908.
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RICHARD DAENERT-MAGDEBURG
LOTTE PIEPA-MAGDEBURG
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selbstverständlich von Künst- lerhand entworfen und in ge- diegenem Material ausgeführt. Hier bietet sich noch ein gro- ßes dankbares Arbeitsfeld, was umso freudiger begrüßt werden würde, als unter der Wucht und Schwere monu- mentaler Konstruktion in un- seren Tagen der Sinn für hei- tere Darbietungen sonst lei- der stark in den Hintergrund gedrängt worden ist.
Ueber die Stuttgarter Studentenkunst- Ausstellung ließe sich noch manches sagen, doch will ich dies gerade unbeteiligten Kriti- kern überlassen. Hier mag nur darauf aufmerksam ge- macht werden, daß auch die Ehrenpreise, die von ein- zelnen Hochschulen, nament- lich von denen in Braun- schweig, Darmstadt, Gießen, Göttingen, München (Techn. Hochschule) und Tübingen gestiftet worden sind, erfreu- licherweise mit dem besten Beispiele vorangingen und so den akademischen Kreisen der betreffenden Städte schon einen entsprechenden Vorge- schmack guter Studenten- kunst boten. Wollte doch die Stuttgarter Studentenkunst- Ausstellung keineswegs ein
LEONHARD LANG-STUTTGART CORPSVCAPPEN
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Unternehmen sein, das ledig- lich auf Schwaben beschränkt istund nurschwäbischeKräfte heranzuziehen gehabt hätte. Wenn trotzdem die württem- bergischen Künstler und Kunstgewerbetreibenden in manchen Gruppen stark vor- herrschen, so erklärt sich das eben dadurch, daß in der Nähe des Veranstaltungsortes das Verständnis für die Tragweite des Unternehmens rascher Wurzel faßte. Aber gerade aus den anderweitigen Betei- ligungen,die sich gleichmäßig über alle Teile des Deutschen Reiches, ja auch darüber hinaus auf einzelne Städte Oesterreichs und der Schweiz erstreckten, läßt sich die Hoff- nung schöpfen, daß die von Stuttgart gegebene Anregung auch auswärts immer weitere Kreise durchdringen werde. Durch den starken Besuch, den die Ausstellung während ihrer ganzen Dauer auch von auswärts fand, wird das ge- gebene Beispiel auch in der Ferne nicht ohne Aneiferung bleiben, und manche, noch immer konservative Couleur, die erst die Resultate abwar- ten zu müssen glaubte, wird sich doch in nicht zu ferner Zeit entschließen müssen,
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AUGUST EKLE-STUTTGART TABAKDOSE MIT INTARSIEN
PAUL PFANN MÜNCHEN • STANDUHR D. MEINECKE-NORNBERG, TISCH-
(Ehrenpreis der Technischen Hochschule, München)' STÄNDER UND SCHACHFIGUREN
EUGEN KANZ-STUTTGART • HUMPENBRETT MIT BEMALTEM TISCHSTÄNDER VON ERICH KLEINHEMPEL KROGEU. FEUERZEUG VON ERICH HENGERER, HERTHA KASTEN, FRITZ VON HEIDER UND W. WALDEYER
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ERNST RIEGEL- DARMSTADT « MESSINGKANDELABER DES CORPS STARKENBURGIAGIESZEN UND MESSING-STAMM- TISCHSTÄNDER DES AKADEMISCHEN VEREINS IN DARMSTADT
R. TESCHNER-PRAG TISCHSTÄNDER
RUDOLF STOCKER-STUTTGART BRONZESCHALE
STUD. ARCH. HENSCHEL BRONZETISCHSTÄNDER
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GOTTLOB hPPLBBOrNANG SILBERBECHER
PAUL HAUSTEIN-STUTTGART « SILBERPOKAL
(Ehrenpreis der Universität Tübingen)
ADOLF SONNENSCHEIN- DRESDEN • ZINNKRUC
ANTON BLÖCHLINGER-MONCHEN, TINTENZEUG UND ASCHENBECHER (2,6) « M. VON TROTT-HEILBRONN, BRIEF- KASTEN (3) • KURT BÄR PFORZHEIM, SPARBÜCHSE (4) « EMMA RIEBER-STUTTGART, ASCHENSCHALE (5)
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OTTO GAHR-MONCHEN
(der mittlere Ehrenpreis der Universität Gießen)
ZINNPOKALE
HANS FlSCHER-BARMEN « KUPFERNE BOWLE AUSFÜHRUNG: O. WIRTH, BARMEN
• • LEONHARD LANG STUTTGART « • BOWLE AUS GETRIEBENEM MESSING
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-!r-^5> DIE STUTTGARTER STUDENTENKUNST-AUSSTELLUNG <^^
auch den künstleri- schen Fragen einiges Interesse zuzuwen- den, damit sie nicht in der übrigen Stu- dentenschaft den zwei- felhaften Ruhm eines Exempels der Ge- schmacklosigkeit er- reiche. Jedenfalls kann schon jetzt gesagt wer- den, daß die Stuttgar- ter Studentenkunst- Ausstellung kein Schlag insWasserwar, und daß das deutsche Kunstgewerbe na-
PAULA KUBELSTLTTÜAKT • SCH« AKZ-ROT-GOLDENES KISSEN
mentlich dann einen fühlbaren Nutzen zu verzeichnen haben wird, wenn nicht nur die ganze Studen- tenschaft sich der Idee anschließt, son- dern wenn auch die vielen geseiligen Ver- eine, die sich so gerne nach studenti- schem Vorbilde rich- ten, ebenfalls die neuen Bahnen einzu- schlagen beginnen werden. Gustav E. Pazaurek
DIE ERSTE JAHRESVERSAMMLUNG DES DEUTSCHEN WERKBUNDES
A m 1 l.und 12.JuIi tagte in München die erstejah- ^^ resversam mlung des Deutschen Werk- bundes. Der Besuch war über Erwarten stark; so- wohl die Künstler als auch die Industriellen hatten ihre Vertreter entsandt, und die verschiedenen Regie- rungen waren gleichfalls durch ihre Sachverständigen anwesend. Am ersten Tage sprach Theodor Fisch er über die Veredelung der gewerblichen Arbeit im Zu- sammenwirken von Kunst, Industrie und Handwerk; Herr Direktor Gericke hatte das Korreferat. Beide Parteien, so Industrie wie Kunst, sahen die Garantie für eine weitere Gesundung und einen stetigen Fort- schritt der gewerblichen Produktion in der Zunahme des gegenseifigen Verständnisses und einem intimen Handinhandarbeiten der verschiedenen Faktoren. In der Diskussion sprachen neben Riemerschmid und einigen andern Herren Muthesius, der in einer dauernden Hebung der Produktion die beste Rente für das arbeitende Kapital sah und Naumann, der nun die Zeit begrüßt, da das alte Renommee Frank- reichs und Englands zu einem guten Teil auf Deutsch- land überzufließen beginnt. Alle Redner waren sich darin einig, daß die gewerbliche Arbeit nur dann der Nation wahren und dauernden Nutzen zu bringen ver- mag, wenn sie von einer aufrichtigen und großen Ge- sinnung getragen würde. Die bloße, stumpfe, mecha- nische Arbeit sei weder für den einzelnen, noch für das Volk eine Kapitals Vermehrung. Die stumpfsinnige Arbeit unterstehe dem ehernen Lohngesetz; nur Ar- beit mit Geist, nur Qualitätsarbeit sei nicht zu imi- tieren, sei nicht dauernd billiger zu machen, müsse schließlich doch den Markt behalten.
Am Sonntag stand das überaus wichtige Thema: >Die Heranbildung des gewerblichen Nachwuchses« aufderTagesordnung. NebenWoLpDOHRN referierte Hofrat Bruckmann als Industrieller und Professor RUD. Bosselt als Kunstgewerbeschullehrer. Auch diese Auseinandersetzungen zeigten eine erfreuliche Uebereinstimmung der drei ausschlaggebenden Fak- toren. Man war sich durchaus darüber klar, daß es ein Idealzustand wäre, wenn die gewerblichen Schulen ihre Türen schließen könnten, wenn das Gewerbe allein aus sich heraus die Erziehung des Nachwuchses so gut zu besorgen vermöchte, wie es das Interesseder Nation fordert. So lange dies aber noch nicht der Fall, müsse die Schule ihre ganze Stoßkraft darauf richten :
die Leute zur Praxis und zur Disziplin des gewerb- lichen Lebens zu erziehen. Dabei dürfe sie freilich niemals dem kleinen Selbstinteresseeinerbestimmten Erwerbsgruppe, den Sonderinteressen einer bestimm- ten Mode dienen. Das Ziel der Schule reiche weit hinaus über derartige Tagesziele; es käme darauf an, selbständige Handarbeiter und charaktervolle Men- schen zu erziehen. Um Kunst handle es sich immer nur für wenige; Qualität und Geschmack, das wäre das Ziel für die Menge. Die Aufstellung eines festen, undurchbrechlichen Lehrplanes sei nur ein Hindernis; hingegen käme alles daraufan: fürdiese gewerblichen Schulen wirkliche Erzieher, Persönlichkeiten, die gründliches Können mit lauterster Gesinnung ver- binden, zu gewinnen. Dohrn wies besonders darauf hin, wie nachdrücklich der Staat seine erzieherischen Bemühungen unterstützen könnte, wenn er selbst mit all seinen Aufträgen stets auf höchste Qualität dränge. Die amtliche Stelle für das Erziehungswesen müßte mit der für das Submissionswesen sich geistig identi- fizieren. — Den drei Referaten folgte eine überaus lebhafte Diskussion, an der sich u. a. Geheimrat Dr. V. Blaul, Oberregierungsrat v. Dönhoff, Ge- heimrat Muthesius und Stadtschulrat Dr. Ker- schensteiner, sowie mehrere Gewerbetreibende und Künstler beteiligten. Auch in den Ausführungen dieser Redner war das eigentliche Leitmotiv : die Aus- bildung des ganzen Menschen als letztes Ziel der Schule. Aus der Praxis wußten die Herren der Regie- rung einige sehr instruktive Beispiele für die mannig- fachen Schwierigkeiten, die sich der Durchführung der gewerblichen Schulreform entgegenstellen, zu be- richten. Doch überwog bei ihnen und bei allen Teil- nehmern der wiederum sehr gut besuchten Versamm- lung die Gewißheit, daß es der gemeinsamen Arbeit bei freier Entfaltung aller Kräfte gelingen wird, das Bundesziel auch auf dem Gebiete des gewerblichen Unterrichtes zu erreichen. Es wurden dann noch die verschiedenen Punkte des für das kommende Jahr geplanten Arbeitsprogrammes besprochen. U. a. auch das Ausstellungswesen, wozu Herr Regierungs- rat Albert wertvolle Anregungen gab.
Jedenfalls wird von nun an der Werkbund eine maßgebende Rolle in der Weiterentwicklung des deutschen Wirtschaftslebens spielen und immer mehr gewinnen.
Für die Redaktion verantwortlich: H. Druclc und Verlag von F. Bruckmann A.-G.,
BRUCKMANN, München. München, Nymphenburgerstr. 86.
MARIANNE DEUTSCH-WIEN
GESTICKTES PANNEAU
KUNSTSCHAU WIEN 1908
Als eine Spätfrucht des Wiener Ausstellungs- jahres, das sonst zu Sommers Beginn seine Ernte schon beendet hatte, bringt das heurige noch eine groß angelegte Veranstaltung. Um zu bekunden, daß sie mit den übrigen nichts ge- mein haben will, nennt sie sich apart „Kunst- schau", freilich in einer so allgemeinen Fas- sung, daß man daraus auf ein Gesamtbild des Wiener Kunstlebens schließen könnte. Aber nur eine bestimmte Gruppe namhafter Wiener Künstler samt ihren Schülern und wer zu- dem sich ihnen als Oesterreicher anschließen mochte, wendet sich hier an die breite Oef- fentlichkeit; im wesentlichen sind es vor vier Jahren aus der „Secession" geschiedene Fron- deure, die nun, wohl oder übel, sich dem Zwang des Aussteilens unterwerfen. Welch strenger stilistischer Satzung sie gehorchen, das besagen schon die, von einer Schülerin Metzners herrührenden Verkörperungen der drei Schwesterkünste in den Nischen des Emp- fangsgebäudes, das ebenso wie der daran sich schließende Gebäudeblock nach den Entwür- fen von Josef Hoffmann errichtet wurde. Aufrichtig gibt sich das Ganze als ein bloß flüchtiger Beherbergung dienendes Obdach, sucht also keinerlei Dauer versprechende Mo- numentalität vorzutäuschen. Und wenn die Anordnung der Räume auch sehr geschickt
vorgenommen wurde, was bei der Unregel- mäßigkeit des Baugrundes und bei den ver- schiedenen Anforderungen nicht gerade leicht war, so behielt sie doch, trotz der Ueber- legtheit im einzelnen, die Frische eines aus dem Stegreif geschaffenen Werkes. Der große Zentralhof bietet, eben weil ringsum nicht alles symmetrisch abfolgen konnte, einen starken Halt, die überraschenden kleinen Höfe aber und die Gartenanlagen lockern das Gefüge auf das angenehmste, denn man begrüßt gerne lebendiges Wasser und Blumen und den freien Himmel.
Ein Programm liegt der Ausstellung zu- grunde, das an Beispielen ausgiebig zu be- handeln, eines ungeheuren Unternehmens bedürfte. Wie das ganze Leben von Kunst durchdrungen sein soll, hat man zeigen wol- len, oder, um ein weitausgreifendes Leitwort dafür zu setzen: das zweckmäßig Schöne. Aber manches Thema wurde just nur angeschlagen, so daß es nicht viel mehr bewirkt, als daß die Liste der Kapitel verlängert wird, die man in bunter Reihe aufzuzählen hätte. Darum greift der folgende Bericht nur nach den Haupt- sachen, ohne sich an Abschweifungen zu keh- ren, die dazu veranlassen könnten, über das Gegebene hinaus Betrachtungen anzustellen. So vielfältig ist das Gebotene, daß man allzu
Dekorativa Kunst. XI. 12. September 1908
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^r.^> KUNSTSCHAU WIEN 1908 <^3-^
JOSEF HOFFMANN-WIEN
HAUPTEINGANG DES AUSSTELLUNGSGEBÄUDES UND GROSZER HOFGARTEN
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^r.^> KUNSTSCHAU WIEN 1908 <^^^
FRANZ TOMINSCHEK-WIEN GARTENHAUS IM GROSZEN HOF
ausfOhruno: iohann schuberth, tien
FRANZ LEBISCH-WIEN
GARTENTHEATER
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^r^5> KUNSTSCHAU WIEN 1908 <^i^
leicht zum Theoretisieren verlockt wäre, die Stufen zu verfolgen, von der freien Malerei, die in der getreuen Nachbildung der Natur ihr höchstes Ziel sieht, über die dekorative zur angewandten Kunst, zu der einer prakti- schen Handreichung Untertanen. Mag auch das Prinzip öfter durchbrochen sein, wenn etwa in dem Konglomerat der Säle zwischen köstlichen Sonderräumen eine überfüllte Ga- lerie den Charakter einer Verkaufshalie an- genommen hat, oder wenn in ihrem Inhalt ge- gensätzliche Kabinette hart aneinander stoßen, — die Kategorie des Dekorativen gibt den Ausschlag. So sehr überwiegt sie, daß alle naturalistisch-impressionistische Malerei fast unerträglich, als ein Fremdkörper in dem Or- ganismus erscheint. Wie das Leben selbst ist hier das Kunstgewerbe im engeren Sinne mit einer kaum zu überblickenden Fülle von Varian- ten, von Einfällen, von neuen Trieben gesegnet. Ab Jove principium. Gustav Klimt soll hier den Beginn machen, doch nicht nur, weil es in den Ankündigungen der Ausstellung hieß, sie gehe von der KLiMT-Gruppe aus. Seine Werke — den sie genießenden Augen ein Fest sondergleichen — sind Kern und Stern des ganzen weitläufigen Unternehmens, selbst wenn man von einigen erlesenen Arbeiten des Kunst- gewerbes absieht. In sechzehn Gemälden er- weist Klimt, daß auf dem einmal beschritte- nen Weg seine Kunst sich immer mehr ver- feinert, unverrückbar das eine Ziel im Auge, das dekorative Wandgemälde als streng flächen- haftes Farbenmosaik auszubilden. Schon in den großen, von den Vernünftlern bekämpften Visionen dreier wissenschaftlicher Fakultäten, also seit einem Jahrzehnt, hat sich stufen- weise diese Entwicklung beobachten lassen; da wurde die impressionistisch körperhafte Formgebung immer schärfer absetzend zu einer linearen Komposition, die in der Ebene blieb, und ein weiteres Symptom war die zuneh- mende Verwendung von Gold, das, genau ge- nommen, nicht zu den Farben des mit dem Pinsel hantierenden Oelmalers gehört. Die Anregung kam von den antiken Mosaiken, von den Miniaturen und anderen archaischen Kunstwerken. Daß sich Klimt auf das voll- kommenste darin eingelebt hat, zeigt eine sub- tile Malerei auf Pergament, die auch mit allen Reizen der ihm eigenen Ornamentik ausge- stattet ist. Ihr begegnet man übrigens auf allen seinen figuralen freien Erfindungen und sogar bei den Porträts. Gewiß ist es Klimt bei allen Damen, die sich seiner Kunst an- vertrauen, um das gewünschte Konterfei zu tun; aber darüber hinaus stellt er sich jedes- mal ein neues künstlerisches Problem und
schafft eine rein dekorativ wirkende Tafel, die sich stets von allen vorhergehenden deut- lich unterscheidet. Die Toiletten geben frei- lich den Ausgangspunkt; doch ist eine aus Spitzen und weißen Falbeln, so komponiert er das Weiß in Weiß, unerschöpflich an Nu- ancen, und ist es eine mit schimmernden Pai- letten und Stickereien, so setzt er ihr Gold gegen einen goldenen Hintergrund. Könnte etwas dabei allzu absichtlich erscheinen, wird es meist unregelmäßig, aber stets mit dem sichersten Geschmack, für den es keine Re- zeptenregel gibt, durch die ornamentalen Ein- zelheiten aufgehoben, die wie eine Einlege- arbeit oder wie Tapeten die auf dem Gemälde dargestellte Wand schmücken. Derart voll- endet sich der Eindruck eines Mosaiks, in das der Kopf mit dem opalisierenden Teint wie aus einem zartesten Material geschnitten sich einfügt. Mit mehr Freiheit kann Klimt seine Phantasie, die in Geschmeiden, Far- bentändeleien undauch gewichtigerem Beiwerk schwelgt, bei den frei gewählten Themen schal- ten lassen: da sind die „Drei Alter", — der Profilakt einer Greisin mit unerbittlicher Ge- nauigkeit, der schmächtige Leib der Mutter mit zärtlich naturtreuer Glätte, das Kindchen entzückend lieblich gebildet, — da ist die wollüstig unter einem Goldhagel in sich ver- krampfte „Danae", da ist das „Liebespaar", innig und graziös (die Krümmung der Finger erinnert an Crivelli), und in den „Wasser- schlangen" endlich, zieren und lüsternen Jüng- ferchen, die sich zwischen Algen und selt- samen Fischen von der Strömung tragen las- sen, ist das schwimmende Schweben ganz traumhaft schön. Auffällig ist Klimts neu- este Vorliebe für Wiesenblumen und was im Bauerngarten an Gewächsen gezogen wird. Diese derbfarbigen Kelche und Sterne mischt er jetzt gern in die ornamental gemeinten Flecke; aber er hat sie auch an und für sich, an Ort und Stelle, in üppiger Sommerpracht wuchernd gemalt, und eben diese „Naturaus- schnitte" bezeugen, daß Klimt immer wieder die engste Berührung mit der Natur sucht, daß er sie nie verloren hat.
Daneben erblassen freilich alle andern Male- reien; man muß, wie schon erwähnt, seine Augen auf eine andere Betrachtungsweise ein- stellen, um ihnen gerecht zu werden. Karl Moll bewährt durch eine Kollektion neuester Werke seine Sicherheit und Reife; Interieurs aus dem eigenen Heim mit schwierigen Be- leuchtungs- und Farbeproblemen, am kühnsten aber ein gelber Prunksaal aus dem Finanz- ministerium, gelingen ihm ebenso koloristisch fein wie die Gartenveduten in verschiedenen
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^-^> KUNSTSCHAU WIEN 1908 <^i^
MARMORMOSAIK .MINERVA" GLASMOSAIK MIT KERAMIK
ENTWURF UND AUSFÜHRUNG: LEOPOLD FORSTNER, MOSAIK WERKSTÄTTE, WIEN
-FRÜHLING"
Jahreszeiten. Und hier seien auch gleich Mülls Holzschnitte gerühmt, die Bestimmtheit mit Intimität so gut zu verbinden wissen und auch stofflich durch eine Mappe mit Ansichten von Beethovenhäusern aus Wiens Umgebung interessieren. Der große, der »allgemeinen Malerei« gewidmete Saal bringt als Neuigkeit zum Typus erhobene figurale Bilder von Adolf HÖLZEL (Stuttgart), fast dramatisch durch die metallen sonoren Farben wirkend, dann Land- schaften des weltvergessen in Raspenau (Böh- men) schaffenden W. F. JXger und von dem als Radierer sehr subtilen und treudeutsch anmutenden WiLHELMLEGLER,gefälligeKinder- porträts von Max Kurzweil, ferner impressio- nistische Studien von LeopoldBlauenstein er, Heinrich Schröder, B. Pinell-Koller u. a. m., und auch die Allegorien von Wilhelm List, der sich nur leider zugunsten übel an- gewandter Vorbilder seiner selbst entäußert, seien hier genannt. Zwar werden sie schon zur >^dekorativen Malerei« gerechnet und sind gegenübergestellt den höchst merkwürdigen Phantasiestücken von Oskar Kokoschka, die sich in exotischer Unbeholfenheit gefallen.
Woher sich dieses junge Talent seine An- regungen geholt hat, bekennt es selbst im Text eines Märchenbuches, dessen Zeich- nungen vielleicht unwillkürlich auch bessere seelische Regungen und zarteres künstleri- sches Empfinden verraten als es »die Traum- tragenden« tun. Aus Peru also kam die In- spiration für das Formale dieser farbig rohen »Entwürfe für Gobelins«, deren gegenständ- licher Inhalt ein Rätsel bleibt. Der stilistisch wohlgeordnete Munthe und Rörich, dem Gran- diosität zu eigen ist, sind vermutlich auch Pathe gestanden; aber Kokoschkas Note« ist eine Neigung zum Grausamen und Ver- renkten, die gegenwärtig nur neugierig machen kann, ob und wie sich nach einer Edelgärung die unleugbare Begabung klären wird. In einem Reich der Ideale edler Art ist Karl Anton Reichel (Salzburg) daheim. Seine farbigen Holzschnitte aus einer frühern Periode, die auf das schärfste stilisiert und tieftonig in der Farbe sind, werden jetzt von eben- solchen Malereien abgelöst, die alle wie ein Blick aus dem Jenseits stimmen, erdenfremd und alles irdischen Taumels entkleidet.
Dekorative Kunst. XI. :
Septembur 1908.
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GUSTAV KLIMT
LIEBESPAAR
Kunstschau Wien 1906
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GUSTAV KLIMT-WIEN BILDNIS DER FRAU ST.
Kunsischau Wien 1908
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ALFRED ROLLER-WIEN
STUDIE ZU .DIE HOCHZEIT DES FIGARO", AKT II, BILD 4
Emil Orlik wird man in den verschieden- sten Abteilungen der Ausstellung begegnen. Er meistert ja die Technik einer winzigen Miniatur nicht minder wie die eines Panneau. Zwischendrein hält er sich an die rein sach- liche Wiedergabe des Gesehenen oder probiert die Lackmalerei aus, und der in ihrem Schaffensdrang unermüdlichen Proteusnatur erschließen sich immer neue Gebiete, hat er doch für die Reinhardsche Bühne die Figu- rinen zu den Schäferszenen des Winter- märchens« ganz köstlich, böhmisch dörper- haft, beigesteuert und uns das Milieu der »Räuber« viel urwüchsiger und echter, als es das hergebrachte Pathos tat, hervorgerufen. Daß Orlik in den graphischen Kabinetten nicht fehlt, ist selbstverständlich, mit neuen Radierungen, in denen er seine Galerie von Zeitgenossen erweitert (Hermann Bahr und Karl Frenzel als Repräsentanten zweier Epochen), und mit Holzschnitten, deren letzte mit ihren markigen Umrissen und den als un- schattierte Füllung eingesetzten Farben sich in ihrer Aufgabe, als Wandschmuck zu dienen, unzweideutig zu erkennen geben.
Davon zum Innenplakat ist nur ein kurzer Schritt. Aber die wenigen Beispiele dafür verschwinden aufder Ausstellung indem lauten Chor, der den Plakatkunstraum erfüllt. Da sind die Wände eng mit Straßenplakaten oder Entwürfen, die das Aeußerste an Grellheit
leisten, beklebt, ohne Cäsur, ja wie ein lang- atmiger Satz ohne verbindende Worte, in dem ein Schlagwort dem andern unvermittelt folgt. Plakate sollen sich ja rücksichtslos durch- setzen können, und so mögen sie denn hier einander überschreien. Da finden sich neben närrischen Einfällen streng stilisierte Formeln, die Anmut steht neben der zynischen Grob- heit, ein klares Bild neben einem Fiebertraum. Einige der Stürmer und Dränger, die sich hier austoben, seien genannt: Franz Delavilla, Hilde Exner, Leopold Forstner, Urban Janke, Moritz Jung, Rudolf Kalvach, Ber- TA Kiesewetter, Anton Kling, Wenzel Os- wald, Viktor Schufinsky, Marie von Ucha- tius, Fritz Zeymer.
Alle diese Namen und andere noch dazu kehren in der graphischen Abteilung wieder. Sie gehören durchwegs Schülern der Wiener Kunstgewerbeschule, deren Rechenschafts- bericht die Ausstellung enthält. Lehrer für Graphik ist gegenwärtig Berthold Löffler, der Nachfolger im Amte von C. O. Czeschka, den im Vorjahre Wien an Hamburg verloren hat. Ihrer beider größtes Verdienst ist, daß sie nicht Schablonenmenschen aufpäppeln, son- dern, wie sie selbst vielseitig und gründlich vorgebildet sind, zu freier Kunstübung er- ziehen. Lieber ihre Tätigkeit als Illustratoren und Holzschneider, über Buchschmuck u. dergl. wird gelegentlich ein Mehreres zu sagen sein.
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^r^5> KUNSTSCHAU WIEN 1908 <^ä-^
ALFRED ROLLER-WIEN
STUUIE ZU MOZART .DON GIOVANNI*, AKT I, BILD 1
Dann sollen auch einzelne, außerhalb dieser Reihestehende Graphiker eingehend betrachtet werden: die geistreiche Mileva Roller, der witzige und romantisch skurrile Richard Teschner, sowie sein deutschböhmischer Landsmann August Brömse, der Radierer schwermütiger Eingebungen, oder der oft humo- ristisch aufgelegte L. H. Jungnickel.
Nichts kann für die Skulpturen, welche diese Ausstellung vereinigt, bezeichnender sein, als daß sich unter ihnen keine Porträt- büste befindet, also nichts, was von dem Modell als Individuum abhängig ist. Die Plastik tritt hier durchaus als Dienerin der Architektur auf, ja sie übernimmt sogar die Funktionen von Baubestandteilen. So wird man Franz Metzner verstehen, wenn er den Mechanismus muskulöser Körper oder auf breite, einheit- liche Partien des Antlitzes reduzierte Köpfe derart formt, daß sie in ihrer Monumentalität nur mehr als Helfer eines größeren Ganzen erscheinen. Dabei bleibt Metzners Kunst durchaus persönlich; nach dem dekorativen Massenaufgebot für das Rheingoldgebäude in Berlin und während er an dem gigantischen Werk des Leipziger Völkerschlachtdenkmals schafft, hat er für ein Prager Bankhaus Reliefs gebildet(„Ackerbau", „Siegeszug", ,Tanz"),die wieder die bekannte Sprache sprechen, nur weicher gefügt, hellenisch durchsonnt. Ähn- lichen Grundsätzen des Dekorativen wie Metz-
ner folgen auch Richard LuKscH-Hamburg und Emilie M. Simandl (die Figuren am Emp- fangsgebäude). Nora von ZUMBUSCH ExNERhat einen hermaphroditisch gebildeten Genius aus Sandstein dekorativ in den großen Hof ge- stellt, der Prager Karl Wilfert in dem kleinen Betonhof von Emil Hoppe ein Brunnenrelief untergebracht, ebenso wie Berthold Löffler und Michael Powolny mit ihren Keramiken den folgenden solchen Raum geschmückt haben. Die Fayencen dieser zwei, echt wiene- risch anmutig empfindenden und mit fröhlichen Farben nicht geizenden Künstler haben rasch Anklang gefunden; nicht zum wenigsten trägt dazu bei, daß sie es nicht vergessen, wodurch das Aitwiener Porzellan sich, alle Moden über- dauernd, seine Wertschätzung erhalten konnte. Aus dem erdig gröberen Material wird jetzt viel gebosselt: Wandbilder aus farbiger Majo- lika, Reliefs aus Steinzeug wurden bei der Aus- gestaltung derCaf6hausterrasse verwendet. Die Kleinplastiken — Tiere von Rosa Neuwirth, bemalte Bauernfayencen von Franz Schleiss, Töpfereien von Paul Roller — seien nicht vergessen. In diese Kategorie gehören auch die aus der Wiener Mosaik- Werkstätte Leopold Forstners hervorgegangenen musivischen Ar- beiten. Das sogenannte venezianische Mosaik aus glänzenden Glasstiften und -Plättchen ist da auch vertreten (,St. Georg", „St. Huber- tus" und „dekorative Flecke" ravennatischen
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ALFRED ROLLER-WIEN;
STUDIE ZU WAGNER, .RHEINGOLD', ZWEITE SZENE
ALFRED ROLLER-WIEN
STUDIE ZU WAGNER, .RHEINGOLD-, LETZTE SZENE
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EMIL ORLIK-BERLIN
KOSTOMSTUDIEN ZU SHAKESPEARE, .WINTERMÄRCHEN"
Charakters), das, wenn es Innenräume und besonders Wölbungen zu verkleiden gilt, im- mer unentbehrlich sein wird. Eine Zwischen- stufe bildet das Glasmosaik in Verbindung mit Keramik („Frühling"), eine verheißungs- volle Neuschöpfung das Marmormosaik mit Keramik, Email und getriebenem Kupfer („Minerva"); zumal in glatten Mauerflächen, die nur einer Unterbrechung durch eine ho- mogen feste Füllung von Wetterbeständigkeit bedürfen, wird diese Dekorationsweise ästhe- tisch und praktisch wohlangebracht sein.
Mit einem Mosaikbild aus verschiedenem Material sollte auch die Altarwand der von Otto Wagner am „Steinhof" bei Wien er- bauten Kirche bedeckt werden. Es ist leider nur bei dem von Koloman Moser geschaf- fenen Entwurf geblieben, der ebenso wie die Werkzeichnungen für die zur Ausführung ge- langten Bleiverglasungen der Fenster hier ausgestellt ist. Man kann nur sagen, daß Mosers Können, das schon durch hunderter- lei Lösungen auf dem Gebiete der Kleinkunst sich bewährt hatte, an der Aufgabe, die hie- ratische Stimmung und ein großzügiges Kon- struktionsgefüge erfordert, sich gesteigert hat.
In der Ausstellung hat er alle Seiten seiner Begabung zeigen können: den Klimt-Saal or- ganisierte er geradezu musterhaft, in dem Saal der „Wiener Werkstätte" trug er sein Teil bei zu den preziösen kunstgewerblichen Gegen- ständen, nebenan sind Möbel mit kostbarer Intarsia zu sehen. In alle Lande gehen tag- täglich die von ihm entworfenen Briefmarken, die österreichischen und bosnischen, mit deren Herstellung einsichtige Ministerien die hie- für geeigneten modern gesinnten Künstler betrauten; an dem Gelingen hat seinen An- teil auch Ferdinand Schirmböck, der die Postwertzeichen für die Vervielfältigung in Kupfer stach und in Stahl schnitt, ein einziger Meister seines Fachs.
Bei dem weiteren Streifzug durch die „Kunst- schau" muß auf die Abbildungen verwiesen werden, soll nicht eine allzu lang geratende Umschreibung des über fünfzig Räume auf- zählenden Katalogs ermüden. Die „Kunst des Kindes", — d. h. Zeichnungen, Mal- und Model- lierversuche von Kinderhand — bestätigt nur die Erfahrung, daß ein allgemein triebartiges Streben, Beobachtetes oder nach Anhaltspunk- ten der Lektüre Ersonnenes wiederzugeben,
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ALFRED ROLLER-WIEN
KOSTOMSTUOIEN
sehr frappante und wurzelechte Ergebnisse zeitigt. Als Winke für den daran sich knüpfen- den Unterricht sind sie nicht zu unterschätzen, die künstlerische Bewertung aber ist von der pädagogischen scharf zu trennen. — lieber das Leben hinaus den Menschen mit Kunst zu be- gleiten, dazu soll die würdige Ausstattung der Begräbnisstätten helfen. Auf der großen Dres- dener Ausstellung hat man dies richtunggebend zu zeigen unternommen, hier ist das Thema an einem kleinen Beispiel erläutert worden: Schmiede- und Steinmetzarbeiten zieren die Grabhügel eines idyllischen Friedhofs, ein heiliger Christophorus ist an die Arkaden- wand einer Kapelle gemalt. Recht summarisch wurde auch das Kapitel „Allgemeine Archi- tektur" abgetan, aus dessen Inhalt das Pro- jekt Otto Wagners für ein Amtsgebäude des
Reichs-Kriegsministeriums und eine Skizze Josef Hoffmanns zu dem Kaiserpavillon des Jubiläumsfestzuges hervorzuheben sind. Einige der andern Architekten, der Jüngern und jüng- sten Generation angehörig, durften sich auf der Ausstellung besser durch fertige Werke der Raumkunst erklären.
Da sind an Interieurs ein Empfangszimmer von Fritz Zeymer, farbig heiter und lauschig, und eines von Carl Witzmann, das in einen Musiksalon geleitet, der, ebenso wie der mit Marmor und Stuck ausgestattete Vorraum, durch die in der ganzen formstrengen Ein- richtung festgehaltene Dominante gelber Töne unausweichlich geschlossen wirkt. Durch kühne Farbenkombination zeichnet sich das Frühstückszimmer von Adolf Holub aus, denn die lichtdurchlässigen Vorhänge sind grün
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1906
ALFRED ROLLER-WIEN
und tauchen alles in eine schwimmende Be- leuchtung, die nur einem kecken Blau und den kräftigen Möbelformen sich durchzusetzen erlaubt, während das Weiß und Grün der sei- denen Webstoffe darin aufgelöst wird. „Raum für einen Kunstliebhaber" nennt Otto Prut- SCHER ein Kabinett, das zu einem Hort von edlen Schmuckgegenständen, köstlichen Kri- stallgläsern, Kassetten aus Tujaholz, einem Zierkasten aus schwarzem und vergoldetem Leder wurde, fast alles in der „Wiener Werk- stätte", nach Prutschers Entwürfen ausge- führt. So ließe sich auch der Saal der „Wiener Werkstätte" selbst als eine Mustersammlung von Gebrauchsgegenständen charakterisieren, deren Rohstoff durch die ihm von den Künst- lern gegebene Form und die daran gewendete sachgemäße Arbeit geadelt wurde. Die ein-
KOSTÜMSTUDIEN
zelnen daran beteiligten Künstler wurden schon genannt; Abbildungen zu bringen istdieserZeit- schrift nicht ermöglicht worden. Den „Clou" bildet jedenfalls eine von C. O. Czeschka ent- worfene Vitrine aus getriebenem Silber, mit Halbedelsteinen besetzt und teilweise email- liert. Josef Hoffmann hat in einem ein- stöckigen Anbau ein kleines Landhaus errich- tet, acht Gelasse, deren Ausstattung mit Mö- beln aus gebogenem Holz (von der Firma J. undj. Kohn) die auch sonst auffällige Wand- lung in der Formensprache Hoffmanns, die jetzt schmiegsamer geworden ist und die Linie ausdrucksfähiger macht, deutlich vor Augen führt.
Noch wäre ein Stapelplatz des Kunstgewerbes zu durchmustern ; aber auch hier sollen spätere Publikationen nachholen, was augenblicklich
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KARL MOLL-WIEN
WEISZES INTERIEUR (ÖLGEMÄLDE)
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WENZEL OSWALD-WIEN
nur durch Proben aus den Toiletten enthal- tenden Glaskästen und aus dem überreichen Bestand an Textilarbeiten angedeutet wird. Polster mit Stickereien und Tücher in Batik- technik, Spitzen, Handwebereien, Emailarbei- ten, dekorative Malereien (von Ka- ROLA Nahowska) sind da vereint. Josef M. Olbrich hat aus Darm- stadt den in Seide gestickten Wand- teppich fürden Musiksaal des Groß- herzogs und Schmuck sowie Elfen- beinschnitzereien gesendet.
In dem der »Kunst für das Kind« gewidmeten Nachbarraum begegnet man ebenfalls den, wie man einst etwas geringschätzig sagte, weiblichen Handarbeiten«. Aber das Hauptkontingent stellen doch die für Kinderzimmer be- stimmten Gegenstände, die alle von Schülerinnen des an einer Privat- anstalt wirkenden Adolf Böhm angefertigt wurden. An höchst er- götzlichen Erfindungen mangelt es da wahrlich nicht, auch an Selbst- verspottungen, wie z. B. in den moderne Interieurkunst karikieren- den Puppenstuben, und an sehr ernsthaften Leistungen, z. B. die Panneaux und Treibarbeiten und anderes, wo es auf den technischen
Witz ankommt, wie bei dem ge- drechselten Spielzeug. Aber, nicht nur für das Auge, die Krönung des buntscheckigen Krams in diesem Kinderparadies bildet doch der ausgesägte und bemalte Holzfries Improvisierter Festzug , an dem sich alle die Damen von A bis Z (von Ambros und Adler bis zu Zels und Zakucka) einmütig be- teiligt haben.
Gesondert ist die Abteilung für Theaterkunst zu betrachten. Während sonst überall die defini- tiven Ergebnisse des von den Künstlern Geplanten zur Beur- teilung vorliegen, muß man sich hier mit Andeutungen begnügen. Darum bemerkt der Katalog aus- drücklich : „Die hier ausgestellten Objekte sind nicht Entwürfe oder Skizzen zu Bildern, sondern Ver- ständigungsmittel zwischen dem Künstler und dem Theaterdirek- tor, Regisseur, Bühnenkünstler, dem Kostümschneider, Dekora- tionsmaler, Beleuchter und allen übrigen ausführenden Kräften andrerseits. Diese Entwürfe haben also vorwiegend erläu- ternde und nicht artistische Absichten und wollen deshalb lediglich mit gegenständlichem Interesse betrachtet werden. Was Alfred
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MORITZ JUNG-WIEN
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HUGO FRANZ KIRSCH-WIEN
PORZELLAN-FIGUREN
Roller für die Wiener Hofoper geleistet hat, bleibe einer besonderen Untersuchung vorbe- halten ; hier hat er es , nur* durch Maquetten und durch die Handskizzen für die Dekorationen und Kostüme zeigen können. Aber daraus allein schon geht sein Streben hervor, einen Stil für die älteren Bühnenwerke zu finden, und weiters die Ideale Wagners durch Mittel, die nicht immer mit den Vorschlägen Appias übereinstimmen, zu verwirklichen. Außer Roller und Orlik haben noch Koloman Moser (Hebbels »Genoveva«), C.O.Czeschka (Skizzen zu Hebbels » Nibelungen « und Masken-
kostüme), Eduard J. Wimmer (Bühnenmodelle zu„ Hamlet"), R. Div^ky und Fritz Zeymer Bei- träge zu dem vielumstrittenen Thema geliefert. In dem Gartentheater aber ging man da- ran, bei Laternenschein Tänze und Pantomi- men aufzuführen, die einzelne schöne Augen- blicke graziöser Bewegungen und aparter Ko- stüme boten. Es waren nur Versuche, zeitfremd und unvollkommen. Reifes und Ansätze zu neuem Besseren bietet auch ohnedies die Kunst- schau, so ungleichmäßig sie auch zusammen- gesetzt sein mag, übergenug.
Karl M. Kuzmany
berthold LÖFFLER U.MICHAEL POWOLNY « PORZELLAN-FIGUREN
AUSGEFÜHRT IN DER WIENER KERAMIK-WERKSTXTTE
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KOLOMAN MOSER WIEN BOSNISCHE POSTWERTZEICHEN
SCHNITT UND STICH VON J. SCHIRMBÖCK, DRUCK VON DER K. K. HOF- UND STAATSDRUCKEREI. WIEN
Dekorative Kunst XI. is. September 190B.
Kunstschiu Wien 1908
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JOSEF HOFFMANN-WIEN
SPEISEZIMMER, SCHWARZ POLIERT
AUSFÜHRUNG: JAKOB & JOSEF KOHN, MÖBELFABRIK, V IF.N
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JOSEF HOFFMANN-WIEN
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AUSIÜHKUNO; JAKOB & JOSEF KOHN, MÖBELFABRIK, WIEN
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JOSEF HOFFMANN-WIEN
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AUSFÜHRUNO : JAKOB & JOSEF KOHN, MÖBELFABRIK, VIEN
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OTTO PRUTSCHER-WIEN
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KRISTALLGLÄSER
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KRISTALLGLASER
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OTTO PRUTSCHER-WIEN AUSSTELLUNGSSCHRANK
AUSFÜHRUNG DER METALLTRHIBARBEIT VON NIKOLAUS STADLER, WIEN
Kunsischtu Wien 1908
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ARCHITEKTUR UND KUNSTGEWERBE AUF DER DRESDENER
KUNSTAUSSTELLUNG 1908
Von der Hochflut gegenwartsbewußten Kul- turempfindens, das sich in der großen Kunstgewerbeausstellung Dresden 1906 ver- körperte, ist eine nicht geringe Welle auch in die Kunstschau des heutigen Jahres ge- drungen. Es ist ja eine der glücklichsten Tra- ditionen der Dresdener Ausstellungen, die nun in ihrer neuen Aera auf ein Jahrzehnt zurückblicken können, der angewandten Kunst und der Architektur einen Platz neben Malerei und Bildnerei mit einzuräumen. In Dresden hat man die ersten Vandevelde- Räume, die damals noch unter Bings Aegide gingen, zu- erst mit frommem Schaudern bestaunt; hier sah man, zwei Jahre später, die feinen Schöp- fungen von DüLFER und Bruno Paul, die bizarren von Pankok, die nervösen von Ber- LEPSCH und die barbarisch bunten von Bil- ling; hier wurden dann unter Karl Gross' Leitung die ersten organisch und künstlerisch empfundenen Reformkleider vorgeführt. So bahnte man sich den Weg bis zu jener mäch- tigen Synthese aller neuen Kulturäußerungen, die zwei Sommer hinter uns liegend, nun auch schon der Geschichte angehört.
Diesmal ruht der Akzent nicht auf dem Kunstgewerbe als der angewandten Kleinkunst oder auf der Wohnungskunst, sondern auf der Architektur in ihren monumentalen Aufgaben und auf der Malerei und Plastik als ihren dekorativen Gehilfinnen. Dresden ist ja in der glücklichen Lage, die Einheit der künst- lerischen Bestrebungen und die Harmonie in der Wahl der künstlerischen Ausdrucksformen, die sonst noch mühsam gesucht wird, in der Tätigkeit einer Anzahl selbständiger Künstler verwirklicht zu sehen. Diese Künstler, die zum großen Teil unter sich organisiert sind, haben ihre Arbeiten auf einer Galerie aufge- stellt, zu der vom großen Skulpturensaal eine Doppeltreppe hinaufführt. Sie schließt sich um einen Hof zusammen, und hier steht der riesige Zierbrunnen, den Georg Wrba für den Platz vor dem Leipziger Rathaus geschaffen hat, als glanzvolles Mittelstück, eine wirklich monumentale Leistung von so feinem, zwischen einem zierlichen Archaismus und frischer Mo- derne die Mitte haltenden Formempfinden, wie es schon die früheren großen Brunnen des Künstlers, wie der zu Zweibrücken, bekunden. Die zahlreichen dekorativen Skulpturen, die Wrba für Ludwig Hoffmanns Volksbadean-
stalt in der Gerichtstraße zu Berlin geschaffen hat, schmücken die Wände der großen Halle. Unter den Bronzebüsten bekannter Dresdener sind die vom Rat Paulus, vom verstorbenen Oberbürgermeister Tröndlin und von Martin DüLFER die besten; bei den anderen kann die flotte Technik über den meist auffallenden Mangel an Aehnlichkeit nicht hinweghelfen. Neben den Arbeiten Wrbas wahren sich die ornamentalen Erfindungen von Karl Gross, unter denen eine bronzene Grabplatte an erster Stelle zu nennen ist, einen eigenen und un- bestrittenen Platz. Das feine Naturgefühl dieses Künstlers versagt auch da nicht, wo die innere Linie der Komposition deutlich zum Barocken hindrängt. Wie reich und kräftig sich schließlich
RUDOLF SOMMERHUBER-WIEN •««« BEMALTER OFEN
AUSFÜHRUNG: R. SOMMERHUBEB, HOFLIEFERANT, SIBTR
Dekorative Kunst. XI. 12. September 1908.
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^r^5> ARCHITEKTUR UND KUNSTGEWERBE AUF
ROSA ROTHAN3L-WIEN « ABENDKLEID MIT GOLDSTICKEREI AUF SCHWARZER SEIDE UND BLAUE BATTIST-TOILETTE
Kunsischiu Wien 1908
Ernst Hottenroths, des Frühverstorbenen, Talent noch hätte entwickeln können, wird an- gesichts der Modellskizzen für die plastischen Arbeiten am neuen Justizgebäude schmerz- lich klar.
Die dekorative Malerei in Dresden steht, soweit sie in diesem Rahmen auftritt, unter dem Zeichen der großzügigen und gestaltungs- mächtigen Kunst Otto Gussmanns. Das für die Aula des Georg-Gymnasiums bestimmte Deckengemälde prägt sich durch den Schwung der Komposition und die Geschlossenheit der farbigen Note auch dem einfacher organisierten Empfinden kräftig ein. In den gezeichneten Aktstudien desselben Künstlers ist die spre- chende Linie der Bewegung stets mit unfehl- barem Können herausgearbeitet. Von Guss- MANNs Schülern bringt Paul Perks ein Wand- bild „Jugend und Alter" mit kräftiger Charak- terisierung der Typen. Paul Rössler zeigt
sich in seinen Wandmalereien von Hodler beeinflußt, wirkt aber deshalb nicht weniger interessant. Verschiedenen Entwürfen beider Künstler zur inneren Ausmalung sächsischer Kirchen fehlt gerade die Nuance des Sakralen, Feierlichen, die wirhier brauchen; auch vollem Verkennen der architektonischen Funktionen, wie bei der Dekorierung gotischer Pfeiler, begegnet man. Phantasie und farbige Keck- heit tuns da nicht allein, hier möchte man auch etwas von dem Empfinden spüren, das als „Pietät" oder „historisches Gewissen" heute so sehr in Mißkredit gekommen ist.
Unter den architektonischen Entwürfen, die zum Teil in plastischen Modellen vorhanden sind, trifft man auch solche, die nicht erst dem jüngsten Zeitabschnitt ihr Entstehen ver- danken. Doch wird man z. B. vor Dülfers Münchener, Meraner und Dortmunder Bauten gern von neuem die Selbständigkeit und Energie
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DER DRESDENER KUNSTAUSSTELLUNG 1908 <^-^
MAGDA MAUTNER VON MARKHOF-WIEN
• « GRÜNES SEIDENES ABENDKLEID UND WEISZROTES FESTKLEID
Kunstschau Wien 1908
bewundern, die hier den Weg zu einer neuen Auffassung raumkünstlerischer Probleme ein- geschlagen hat. Fritz Schumachers Entwürfe fürdasDresdenerKrematorium, das der charak- tervollste derartige Bau zu werden verspricht, lassen bedauern, daß seine Bearbeitung der protestantischen Kirche in Hagen nicht zur Wirklichkeit werden kann. Hier hätte ein Innenraum ähnlich dem vor zwei Jahren in Dresden geschaffenen dauernde Gestalt ge- winnen können. Heinrich Tscharmann zeigt in einem Waldkirchlein und dem Amtsgericht einer kleinen Stadt, was auch aus kleineren architektonischen Aufgaben in der Hand eines wirklichen Künstlers werden kann. Von Oskar Menzel sei die groß angelegte Möhnetalsperre und die stimmungsvolle Synagoge, von Rudolf KoLBE der höchst eigenartige Hamburger Was- serturm sowie die Kirche und der Friedhof zu Graupa hervorgehoben. Hans Erlwein bringt
u. a. die Umgestaltung des Theaterplatzes im Modell, eine Schule und das früher schon gerühmte König-Georg-Gymnasium; auch die architektonische Gestaltung z. B. eines Wasser- werkes macht in ihrer gesunden Schlichtheit einen sehr erfreulichen Eindruck. Der Umbau des Schlosses Elgersburg durch Schilling und GrXbner beweist, daß gute Baukunst auch ohne Archaismus stets mit der von der Patina des Alters geweihten zu einer Harmonie verschmelzen kann. Das Badehaus zu Elster trifft den Ton einladender Repräsentation aus- gezeichnet. Von Oswin Hempel stammt die ArchitekturdesgenanntenBrunnenhofes selbst; einige Interieurskizzen sind farbig von über- raschender Liebenswürdigkeit der Erfindung. Das Schaffen von William Lossow und Max Hans Kühne stellt sich in zahlreichen und höchst verschiedenartigen Arbeiten vor. Neben dem Leipziger Bahnhof, der bei der praktischen
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AUS DEM HOLZFRIES .IMPROVISIERTER FESTZUG', ENTTORFEN UND AUSGEFÜHRT IN DER KUNSTSCHULE FÜR FRAUEN UND MÄDCHEN, KURS ADOLF BÖHM (voL. SEITE 549) •
Durcharbeitung sicher noch im einzelnen ge- winnen wird, einer Leistung von anerkanntem Werte, finden sich hier eine famose, boden- ständig empfundene Kirche für das Bergstädt- chen Zinnwald, ein Entwurf für das Bremer Stadthaus, den mit dem gleichen Fritz Schu- machers zusammenzuhalten äußerst lehrreich ist, ein Stadtbad für Schneeberg, einige Villen, Innenräume und Grabmäler. Mehreren dieser Entwürfe, wie auch einer Anzahl der früher erwähnten, hat die geschickte Hand des Malers Fritz Beckert zu einer Darstellung verholfen, die besonders ihrem Zusammenhang mit der landschaftlichen Umgebung und ihrer farbigen Eigenart aufs glücklichste gerecht wird. Das vielumstrittene, als starke Gesamtleistung aber von allen Einsichtigen jetzt durchausgewürdigte JustizgebäudeOsKAR Kramers und die wunder- schöne Augustusbrücke von Wilhelm Kreis, die auf den Trümmern ihrer Vorgängerin immer rascher emporwächst, die neben dem Rathaus umfangreichsten neueren Monumentalbauten der sächsischen Hauptstadt, mögen den Reigen schließen.
Von der handwerklichen Kleinkunst, die einen intimen Raum neben der großen Halle erhalten hat, ist im wesentlichen nur zu sagen, daß auch die Nicht-Künstler, die eigentlichen Gewerbetreibenden jetzt selbständig im Geiste der neuen Forderungen zu arbeiten befähigt sind. Das spürt man an den Werken der Goldschmiede Heinze und Ehrenlechner, an den Bucheinbänden von Lohse und Oester- REICH. Daneben verzeichnen wir urkräftige Keramiken von Feuerriegel und Matthes,
Stickereien von Emmy Hottenroth und Ger- trud Lorenz, Porzellane von Walter und BocHMANN, tauschierte Bronzegeräte von Karl Gross, schließlich ein dekoratives Wandbild von Fritz Rentsch. Das hohe Niveau aller dieser Leistungen überhebt uns der Mühe, sie einzeln zu beschreiben. Am Ende hat das kunstgewerbliche Schaffen in Dresden so oft den vollen Befähigungsnachweis geliefert, daß es der Binsenanerkennung, seine Erzeug- nisse seien modern, nützlich und geschmack- voll, nicht mehr bedarf. Darum sei es auch hier an diesem Katalogauszug genug.
Bis zum Jahre 1912 wird Dresden voraus- sichtlich keine Kunstausstellung mehr erleben. Es darf sich diese Muße gönnen. Daß die Produktion selbst nicht stockt, dafür sorgt die Gesamtstimniung der örtlichen Kultur, das Verständnis von Staat und Kommune, der Kunstsinn der Privaten, vor allem aber der quellende Schaffensdrang der Künstler selbst. Was sie als ihr eigenes, heute von jeder Welle äußerer Anerkennung getragenes Ideal emp- finden, wird sich durchsetzen, auch ohne daß man deswegen gegen die Vertreter anderer Ideale unduldsam zu sein brauchte. Schon zeigen sich hie und da Ansätze von engher- zigem Doktrinarismus gerade bei denen, die eben noch die alten Götter gestürzt haben. Möchte solche Gesinnung in den schönen Aufschwung nicht hemmend und verwirrend eingreifen. Nur Gerechtigkeit auch gegenüber fremdem Schaffen kann den Boden für ein Wachstum bereiten, dessen Früchte die Gegen- wart überdauern. Erich Haenel
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JUTTA SIKA MUSTER FÜR STRAMIN- STICKEREI
MIZI FRIEDMANN
GESTICKTES PANNEAU
JUTTA SIKA MUSTER FÜR STRAMIN- STICKEREI
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MARIANNE STEINBERGER-WIEN • GESTICKTES PANNEAU .FRÜHLING', IN EINEM RAHMEN MIT ZISELIERTEN
EINLAGEN
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Die Kiuist
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