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Full text of "Deutsche kunst und dekoration"

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DEUTSCHE  KVNST 

vMo  DEKOR/^TION 


HERAVSGEBEK 

ALEX- 
KOCH 

DARHSTADT 


^ffZ^ 


Deutsche  Kunst  und  Dekoration 

ILLUSTRIERTE  MONATSHEFTE  ZUR  FÖRDERUNG 
DEUTSCHER  KUNST  UND  FORMENSPRACHE  IN 
NEUZEITLICH.  AUFFASSUNG  AUS  DEUTSCHLAND, 
SCHWEIZ,  DEN  DEUTSCH  SPRECHENDEN  KRON- 
LÄNDERN ÖSTERREICH-UNGARNS,  DEN  NIEDER- 
»  LANDEN  UND  SKANDINAVISCHEN  LÄNDERN.  ¥ 


Jährlich   2   reichillustrierte   Bände   in   Leinwanddecke  zu  je  Mk.    14. — 
oder  einzeln   in    12   Heften   für   Mk.    24.      .      Oesterreich-Ungarn  und  Ausland:   Mk.  26. 

Verlaosanstalt  Alexander  Koch  in  Darmstadt. 


PEUTSCHE  KUNST 

UNP  PEKORATION 


BAND  X 

April  1902  — September  1902. 


HERAUSGEGEBEN 
UND  REDIGIRT  VON 
ALEXANDER  KOCH 
*      DARMSTADT.      )f 


i  .^  1970 


ALLE    >    RECHTE   v>  VORBEHALTEN. 


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Dri.K    IHK    J.    (    .     llF-KliKKT' 


nun  KKKM,   Darmsi  Ain. 


Inhalts-Verzeichnis. 

BAND  X 

April  1902  — September  1902. 


Text  =  Beiträge: 


Bau  -  Ornamentik ,    Versuche    in    moderner — . 

Von    G.    Ebe  —  Charlotten  bürg 
Billing,    Hermann,   — Karlsruhe.     Von    Prof. 

Karl  Widmer  —  Karlsruhe 
Bismarck-Denkmal  zu  Hamburg,  Wettbewerb 

um  ein — .  V.J.  Faul  w  asser — Hamburg 
Bismarck-Denkmal,  Zeitgemässe  Betrachtungen 

zum  Wettbewerb  um  ein — .  Von  G.  Fuchs 
Bistolfi,  Leonardo,  — Turin.   Von  Dr.  Enrico 

Thovez — Turin  .... 


4t8 

-S4I' 
362 


Deutsche  Zukunfts-Architektur  in  Turin.     Von 

Georg  Fuchs  —  Darmstadt  Oou  —  tiüb 

Eckmann,  Prof.  Otto  j  (Nachruf)    .     .     .  524-526 

Frauen-Kleidupg,   D.  neue  Kunst-Prinzip  i.  d. 

modernen  — .  V.  Prof.  H.  van  de  Velde     565 — ^7  t 

Friedlich,  Grossherzog  von  Baden,  zum  ^ojähr. 

Regierungs-Jubiläum B  41  S/4 19 

Grimm,   Richard,  — Krefeld 418 

Grosch.  Clara,   — Darmstadt 474 

Holland  und  die  gross-deutsche  Kultur.     Von 

Georg  Fuchs  —  Darmstadt        .     .      .      527  —  5^4 

Karlsruhe,     Die  Jubiläums- Ausstellung   zu  — . 

Von  Georg  Fuchs  —  Darmstadt  .      .  B  418/419 

KUnger's  Beethoven  und  die  moderne  Raum- 
Kunst.     Von  J.   A.   Lux  —  Wien.     .     .     475  — 4S2 

Läuger,  — Karlsruhe,  Neues  von  Prof.  Max  — . 

Von  Felix  Commichau — Darmstadt     567  —  574 

Lichtbild- Kunst,  Em  Meister  der  (W.  Weimer) — . 

Von  Georg  Fuchs  —  Darmstadt  .  595-402 

Mackintosh    und    die  Schule   von  Glasgow    in 

Turin.     Von  Gg.  Fuchs  —  Darmstadt     575-    58« 

Metzner ,    Franz ,    — Berlin  -  Friedenau.     Von 

Dr.  Max  Osborn  —  Berlin    ....     559     540 

Porzellan,  Neues  nordisches.  Von  Dr.  Hein- 
rich Pudor  —  Berlin 587      592 

Renaissance,  ein  Programm  f.  d.  Zukunft  deutsch. 

Lebens.     Von  E.   Schur  —  München    .     45b     4(12 

Richter,  Adolf,  — Stuttgart 474 

Turiner  Ausstellung,  Erste  Eindrücke  von  der. 

Von  Alexander   Koch  —  Darmstadt     519—523 

Ungarisches  Kunst -Gewerbe.     Von   Professor 

Ludwig  Schlosz —Budapest    .      .      .     595.    594 

Vogeler,  Heinr., — Worpswede.    Von  Rainer 

Maria  Rilke — Westerwede     .      .     .     501 — 530 

Wiener  Kunst-Jahr,    ein.     V.   Dr.   L.   Abels     463  —  472 

Illustrationen  und  Vollbilder: 

Akt    S.   461;    Apotheke   S.  428 — 437;    Aquarell -Malerei 
S.  317,  324,  590,  591  ;   Arbeits-Ziinnier  .S  438      439,  542; 


Architektur  S.  419—437,  422-453,  455,  464,  465,  516, 
519,  604,  Ö05 ;  Ausstellungs  -  Gebäude  S.  519;  Bahnhof 
(Hamburg)  S.  453;  Batik  S.  531,  535,  564—566;  Becher 
S.  54g;  Beethoven  (Marmor-Standbild  von  Klinger)  S.  482, 
4S3,  4S9 — 493;  Beleuchtungs-Körper  S.  325,  328,  329, 
438.  439,  540-  543.  549.  562-  563.  590.  bi8.  619;  Be- 
schlages. 571,  575,  584,  619;  Besteck  S.  328;  Bettstelle 
S.  544;  Bijouterie  S.  466;  Bildhauerei  S.  331 — 362,  455, 
456,458,459,  475,  482-493,  496,497,499,508-511, 
555'  5*^°'  5*^1  •  *^°i  •  ''02,  607,  6oq,  610  —  615,  619; 
Bilder  -  Rahmen  S.  467,  577;  Bildnis  S.  394—412,  462, 
468 — 471,  474;  Bismarck-Denkmal  S.  347  —  362,  452; 
Boudoir  S.  586,  587,  5S8,  590,  591;  Brief -Beschwerer 
S.  346;  Broche  S.  466;  Brücke  S.  446,  450,  452;  Brunnen 
S.  567,  601  —  603,  615;  Bucheigner-Zeichen  S.  302,  303. 
304,  305;  Buch-Einband  S.  417,  418,  528,  530—532; 
Buch -Schmuck  S.  299,  300,  301,  302,  303,  306,  307, 
308,  309,  310,  311,  313,  314,  315-  330,  3&3'  413-415. 
B.  418/419,  516,  523,  B  574/575;  Büffet  S.  619;  Busen- 
Nadel  S.  566;  Büste  S.  601,  603;  Decke  S.  535;  Decken- 
Ausbildung  S.  438,  440,  441,  602,  603,  614,  620  —  622; 
Decken  -  Beleuchtung  S.  438,  439;  Dekorative  Malerei 
S.  461,  467,  471,  494.  495,  500  —  503.  505—507.  509. 
5i3-5'5.  518,  551.  553.  5*'4.  565:  Denkmal  S.  343, 
347—362,  452,  482—485,  4S9— 493;  Einlege  -  Arbeit 
S.  504,  505,  507,  509;  Elfenbein  -  Schnitzerei  S.  555; 
Ess-Zimmer  S.  544,  618,  619;  Ex  Libris  S.  302,  303, 
304,  305;  Fayence  S.  550;  Feder-Zeichnung  S.  299,  300; 
301,  302,  303,  306,  307,  308,  309,  310,  311,  312,  313, 
31b,  319,  320,  330,  419,  443—447,  B.  574/575.  594. 
595,  596,  597;  Fliese  S.  572,  573;  Flügel  S.  620,  621  ; 
Frauen  -  Kleidung  S.  364 — 386;  Fresko  -  Malerei  S.  500, 
501,  509;  Frucht-Schale  S.  32g;  Gabel  S.  328;  Garten- 
Architektur  S.  453;  Gefässe  S.  54g,  550,  556,  557,  559, 
562,  563,  572,  573;  Geländer  S.  463;  (Temälde  S.  317, 
318,  319,  320,  322,  323,  324  460-462.  467,  46.S— 474, 
55  I,  55  V  B.  574  575  ;  Glas-Gemälde  S.  527;  Goldschmiede- 
Arbeit  S.  466;  Grabmal  S.  331— 338;  Halle  S.  536— 539; 
Hals-Schmuck  S.  466;  Hand -Vergoldung  S.  417;  Heiz- 
KörperS.  326,  438,  537,  542,  569,618;  Hof-Thor  S.  445; 
Holz-Arbeit  S.  456,  467,  475,  496,  497,  504;  Hotel  S  422; 
Innen-Architektur  S.  350,  463,  478,  479,  483-  489,  517, 
588,  599,  600 — 603,607-617,620  621;  Innen-Räume 
S.  326,  327,  438—441,  536-545;  569.  570,  5S6  591. 
59g,  601  —  603,  606  —  622;  Initiale  S.  301,  363,  41g; 
Intarsia  S.  504,  505,  507,  509;  Kachel -Oion  S.  569; 
Kamin  S.  537,  542,  616;  Kassen- Raum  S.  4.(0,  441; 
Keramik  S.  340,  341,  550-557.  559-5^1.  5''2,  5*'7. 
56g,  572,  573,  B.  574/575,  600,  61Ü  — 615,  620,  621; 
Kissen  S.  535,  569,  570;  Klavier  S.  620,  621,  Kostüm 
S.    364—386;    Kunst- Palast    (Düsseldorf)   S.    448,    449: 


Kunst- Verglasung  S.  527;  Kupfer-Arbeit  S.  562,  570,  571, 
574;  I^ampe  S.  540,  543,  549;  T.andschafts-Malerei  S.  460; 
Leder-Arbeit  S.  41  7,  418,  52S,  530  —  532;  Leuchter S.  325, 
329,  457,  562,  503;  Lichtbild  -  Kunst  S.  395  —  412: 
Lignotinctur  S.  467:  Löffel  S.  328;  Malerei  S  3  [7, 
318,  319,  320,  322,  323,  324,  4(.o-462,  467, 
468-474,  S51.  553'  5'l",  591;  Manschetten -Knopf 
S.  4f>6;  Medaille  B.  418  419;  Messer  S.  328;  Metall- 
Arbeit  S.  325,  328,  329,  339,  445,  457,  463,  466,  492, 
493.  499.  507.  509-5".  540,  543.  548.  549.  558.  5&2, 
5(^3.  570.  57".  574.  57ö>  577.  S^'  -5^3.  584.  592.  593. 
6113,  (,iX,  619:  Möbel  S.  328,  438,  439,  530-548,  564 
-  5(j(j.  5(18  570,  575  579.  584  591,  bo6,  610 — O13, 
OK)  — (121;  Monogramm  S.  483  —  488,  494,  496-512, 
514—516,  518;  Mörtel  -  Schnitt  S.  495,  502,  503,  509, 
518:  Mosaik  S.  498,  504,  512,  551,  553,  B.  574/575: 
Museum  (Düsseldorf)  S.  448,  449,  (Wien)  S.  465;  Nacht- 
Tisch  S.  543,  544;  Ofen  S.  569;  Ölgemälde  S.  318,  31g, 
320,  322,  323,  460  —  462,  468—473;  Paravent  S.  538, 
564  —  566,  575,  618,  619;  Pastell-Malerei  S.  477;  Pfeiler 
(Brücke)  S.  450,  451;  Photographie  S  395—412;  Piano- 
forte  S.  620,  021;  Plakat  B.  33S  33'!.  S.  52g,  533; 
Plastik  S.  331-335,  387  394,  l;  418/419,  436,  437, 
455.  45*'.  45*^.  459;  475.  482  493,  496,  497,  499, 
508—511,  555,  560,  561,  581,  592,  593,  601,  603, 
607,  609,  610-  615,  617;  Portal  (Brücke)  S,  446,  450, 
451:  Porträt  S.  395-412,  462,  468  471,  474: 
Porzellan  S.  340,  341,  387-3g4,  550-553,  556, 
555,  579;  Radierung  S.  302,  303,  304,  305;  Rahmen 
S.  467,  577;  Relief  S.  331-335.  342,  345,  436,  492, 
493.  497.  499.  508,  509  —  511,  558,  B.  574  S75.  576, 
581,  583,  592,  593;  Schlaf-Zimmer  S.  543,  544:  Schmiede- 
Eisen-Arbeit  S.  44,,  4(13,  464,  571 ;  Schmuck  S  46I.1; 
Schnitzerei  S,  4^0.  475,  4()(>,  497;  Schrank  S.  547.  568, 
570.  577,  578,  579,  583,  612,  619;  Schreib-Tisch  S.  439, 
542;  Sessel  S.  487,  338 — 542,  545,  546,  379,  ;86,  587, 
589;  Silber-Arbeit  S.  325,  328,  32g,  338,  346,  41.6,  362, 
563;  Skulptur  S.  331  -362,  155,  456,  458,  459,  475. 
482  —  493,  4(16,  4g7,  499,  50S--511,  535,  560,  361, 
601,  603,  (107,  609,  610-615,  617;  Sopha  S.  540,  6o(>, 
613,  618;  S])eise-Zimmer  S.  347,  618,  619;  Spiegel  S.  325; 
Stand-Bild  S  332,  333,  360,  361;  Stand-Uhr  S.  437,  541, 
57I1;    Steh-Lampe  S.    340;    Steingut    S.    333,    360,    311I  ; 


Stickerei  S.  364  366,  535,  580,  584,  596,  5117,  598: 
Studien-Kopf  S.  364;  Stuhl  S.  326,  438-441,  537  —  539, 
541,  342,  544—546,586,587,  58g,  616-620;  Suppen- 
Terine  S.  556;  Tafel-Aufsatz  S.  329,  339;  Tafel-Besteck 
S.  328;  Tafel  -  Leuchter  S.  329;  Taschen-Tuch  S.  533; 
Teller  S.  55.S,  559;  Teppich  S.  524,  534,  536,  53S,  580; 
Terrasse  S.  453;  Thor  S.  443;  Thür-Ausbildung  S.  327; 
Tier  -  Figürchen  (in  Porzellan)  S.  3S7-394,  355,  5l>i  ; 
Tisch  S.  53b,  538,  539,  545,  575,  586,  587,  389,  616, 
618;  Tisch-Decke  S.  535;  Tisch-Lampe  S.  543,  54g; 
Tisch  -  Leuchter  S.  457;  Treppen  -  Aufgang  S.  453.  463; 
Uhr  S.  437,  3|i,  34c),  376,  6ig;  Vase  S.  34U,  341,  35", 
556,  557.  S7-.  573:  Vergoldung  S.  417;  Vignette  S.  3<jo, 
301,  302,  303,  308,  313,  314.  331.,  413-415;  Vitrine 
S.  54S;  Vorsatz-Papier  B.  29S/299,  416;  Wagner-Denkmal 
S.  343.  Wand-Brunnen  S.  567,  601  -  603,  613;  Wand- 
Leuchter  S  323,  328;  Wand-Malerei  S.  494,  493,  300 
-  5<ii,  50^—307,  3ug,  513—515;  Wand-Schirm  S.  538, 
564  506,  375,  384,  383;  Wand-Teppich  S.  524,  587, 
613;  Wnsch-Tisch  S.  343;  Wasser-Hahn  S.  574;  Weberei 
S.  524,  334,  333,  336,  537;  Wohn-Haus  S.  420,  421, 
423  —  427,  442  444  ;  Wohn-Zimmer  S.  569,  375,  618,  619; 
Zeichnung  S.  2.i'i.  3(111,  3111.  3112,  3113,  30I1,  3117,  308, 
309.  31C1,  31  1 ,  31  2,  313,  3  16,  3  19,  3211.  330,  B  4  i.s  419, 
419.  443-447.  465.  5K'     i'-  574/575.  594— 597- 

Mehrfarbige  Beilagen:         seiu 

Vorsatz-Papier.    Von  Heinrich  Vogeler 

— Worpswede 298  299 

Plakat.    Von  Leonardo  Bistolfi  —  Turin  338/339 

Porzellan-Mosaik.  Von  Le  Com  te,  Delf  t  551 

Porzellan-Mosaik.  Von  demsellien  .  .  553 
Fliesen-Gemälde.    Von  Prof.   M.   Läuger 

und   Prof.   Fr.  Dietsche  —  Karlsruhe  574/575 

Innen-Titel.   Von  Jessie  King    Glasgow  574/575 

Die  Umschlag=Titel  der  Hefte  fertigten: 

Heft     7  (April  1 9112) :   Heinr.  Vogeler — Worpswede. 
Heft     8  (Mai  19(12):   M.  Mackintosh — Glasgow. 
Heft      9   (Juni  ig(i2):    Hermann   Bi  Hing  — K  arlsruhe. 

Heft  Kl    (Juli     19(12):     Prof.     Alfred    Roller  -Wien 

Heft  11    (August    19112):  Jan   Tooro|i  —  Ka tw\  k. 

Heft  12    (Sept.    I9"2j:    Jessie  M.    King  —  Glasgow. 


NAMEN  -VERZEICHNIS. 


Abels,   Dr.    Ludwig,  —Wien    .... 
Andri,  Ferdinand,    — Wien       .... 
Aronco,  Raymondo  de  — Konstantino|i( 
Ashbee,  (".   R.,     -London.      .      . 
Bacher,    Rudolf,    —Wien     .      . 
Bauer,   Leopold,   — Wien     ... 
Baumann,   Ludwig,  Prof.,  — Wien    . 
Behrens,  Christ.,    Prof.,    — Breslau 

352.    355'    35''- 
Behrens,   Peter,   Prof.,   —Darmstadt. 
Berlage,   I-l.   P.,  Amsterdam     .... 
Rerlepsi:h-V:ilcndas,   H.   E.,  — Münrlien 

5gg.    600.    604. 


465- 

-472 

480. 

496. 

497 

1 

51g. 

521 

5  28 

478. 

486 

488 

472. 

4\? 
414 

34<'- 

357- 

3(18. 

369 

520. 

53"- 

600 

530. 

533- 

547 

520. 

Eduard  juii 

L,    — München 

346 

Hermann, 

Karlsruhe     .     419 

453 

600      601  - 

-603 

Gn'indahl, 

—  Kopenhagen 

Leonardo, 

—  Turin            .      ,      . 

Bistoll 

Block  (Kostümhaus)   — Paris    . 
Bohle,   FriU,    —Frankfurt    .      .      . 
B.-.hm,   Adolf,   —Wien   .... 
Bonnesen,   C.   F.,   — Kopenhagen 
Busch,  Jakob  van  den   — Amsterda 
Brauchitsch,   Margarete  von  — Mün 
Brinckmann,  Juslus,  — Hamburg  . 
Cachet,   Liun,   — Amsterdam 


618.  619 


B  418419 


530-   531- 


488 
393 
542 
365 
526 

54'-' 


Stite 


Canciani,  Alfonso,   — Wien      ....    468.     558. 

Chase,  William,  — New-YorU B  418 

Colenbrander,  F.,  — Amsterdam  .  .    532.      536. 

Commichau,  Felix,   — Darmstadt 567  — 

Comte,  Adolf  le  — Delft 351. 

Conz,  Walter,   — Karlsruhe B  418 

Cottet,  Charles,  — Paris B  418, 

Crane,  Walter,   — London 520. 

Daum,  freres,   — Nancy 

Deneken,  Friedrich,  Dr.   Dir.,  — Krefeld         .     363. 

Dietler,  A.,   —Freiburg  i.   B 56S. 

Dietsche,  Friedrich,  Prof.,   — Karlsruhe      .      .   B   554 

Diez,  Robert,  Prof.,  — Dresden 

Dill,  Ludwig,  Prof.,  —Karlsruhe      .      .      .     .   B  418 

Doucet,  (Koslümhaus)  —Paris 

Dresdener  Werkstätten  für  Handwerkskunst  . 

Dülfer,  Martin,    — München 

Dürr,  Wilhelm,   — München B  418 

Dvsselhof,   G.  W.,   — Haarlem 564. 

Ebe,  Gustav,   — Charlottenburg 413  — 

Eckmann,  Otto,  Prof.   t 323       524  — 

Erler,  Fritz,   —München B   418 

Ernst  Ludwig,  Grossherzog  von   Hessen 

Faulwasser,  JuUus,   — Hamburg 341  — 

Fittier,  Camill,  — Budapest 

Fonie,  Jane,   —  Glasgow 

Franke,  V.,   — Berlin 

Fred,   (Kostümhaus)   — Paris 

Friedrich,  Grossherzog  von  Baden  .      .      .   B  4 1 8 

Fritzsche,  O.,  — München 

Fuchs,  Georg,  — Darmsladt     .      .     347 — 362.     395  — 

B  418  419     527  —  534.    575  —  582.     (100— 

Qandara,  Antonio  de  la  — Paris       .      .  .    B   418 

Gaul,  August,  — Berlin 604. 

Georgi,  Walter,   — München B   41S 

Graf,  Ludwig,   —Wien 4(12. 

Greiffenhagen,  Maurice,  — I^ondou    .  .   B  418 

Gnmm,   Richard,   — Krefeld    .     .      .      .  .     415  — 

Grohe,  Gustav,  —  Berlin 

Grosch,  Klara,   — Darmstadt 408- 

Gross,  Karl,  Prof.,  — Dresden 620. 

Gurschner,  G.,  — W^ien 

Gussmann,  Otto,   — Dresden 

Hagenbund  —  Wien 

Hahn,   Herrmann,   — München 

Haider,  Karl,  —  Schliersee B  418 

Hampel,  W^alter,   — Wien 

Hartmann,  Arnold,  — Berlm 

Hegedüs,  Alexander,   — Budadest       .... 
Heider,  Hans  und  Fritz,   — Magdeburg  . 
Heilmann  &  Littmann— München     .... 

Heim,  Heinz 

Hein,  Franz,  — Karlsruhe  .      .  .      .   B  418,419. 

Hellmer,  Edmund,  Prof.,  — Wien    .... 
Hidding,  Hermann,  — Berlin-Lichterfekle   . 

Hildebrand,  Adolf,   —München 

Killen,  J.  B.,  — Amsterden 5.vv 

Hingst  de  Clercy,  N.,   — Amsterdam 
Hocheder,  Karl,   Prof.,  — Münclum  .... 
Hnker  &  Sohn  — Amsterdam        .     .     .     .     . 


559 
419 
550 
574 
353 
419 
419 
528 
39; 
370 
570 
555 
341 
419 


514 
419 
565 
418 


34I' 
399 
590 
b09 
382 

419 
616 
402 
606 
419 
607 
4'9 
464 
419 
418 
34& 
474 
621 
457 

621 

464 
619 
419 
461 

34'J 
393 
596 

4'3 
395 
468 
468 


Hotfacker,   Karl,   Prof.,   — Karlsruhe 
Hoffmann,  Josef,   Prof.,   — Wien 


472 


479. 


Huber,  Anton,  — Berlin 

Hudler,  August,   — Dresden 

Hundrieser,   Hans,   — Charlottenburg      .    346 


Jagielski,  Maximilian,   — Christiania 
Jettmar,  Rudolf,   — Wien    . 
leulin,   (Kostümhaus),   — Paris       .      .      .      . 
Kalckreuth,  Graf  Leopold  von  — Stuttgart 
Kallmorgen,  Friedrich.   Prof.,   — Karlsruhe 
Kampmann,  Gustav,   — Karlsruhe 
Keller,  Ferdinand,  Prof.,   — Karlsruhe  . 

Keller  &  Reiner — Berlin 

Khnopff,  Fernard,  — Brüssel 

King,  Jessie  M.,  — Glasgow    .     .  B  574  5 


4S0 


Klimt,  Gustav,  — Wien 
Klinger,  Max,   Prof.,   — 


.      .       B    4  1 8  4 1 9 

464.    480 

I^eipzig-Plagwitz 


501- 


Knorr,  Thomas,  — München    . 
Koch,  Alexander,  — Darmstadt 
König,  Friedrich,   — Wien 
Krasny,  Architekt,  — Wien 
Kreis,  Wilhelm,   — Dresden     . 

349-351-    357-    360.    462, 
Kühne,  Heinrich,  — Dresden  .     . 
Kümmel,  Richard  und  Wilhelm, 
Kurzweil,  Max,  — Wien     .      . 
Läuger,  Max,  Prof.,   —Karlsruhe      .      .    3')7. 

B  418  4M.    530.    5b7-574 
Langhammer,  Arthur,   Prof.,   — München    .      . 
Lauweriks,  Architekt,   — Amsterdam 

Lavery,  John,  — London 

Lebouvier,  (Kostümhaus),  — Paris     .     .  . 

Lederer,  Hugo,  — Berlin 341. 

347-    349-    35  ■■ 
I^eferriCre,   (Koslümhaus).   — Paris     .     .     .     . 

I^eibl,  AVilhelm 

Leistikow,  Walter,  — Berlin 

Lenbach,    Franz    von,    Prof.    Dr.,    —München 

B 
Lenz,  Maximilian,   — Wien       ....    480 


Seilt 
414 

-486.    51b 

520 

346.     4&2 

359.    3(^1 

4'4 

500.    501 

B  41 S  419 
B  418/419 
B  4i8;4i9 
B  4iS;4i.| 
3-b.  327 
B   418  411) 

5(,^  — 3,,8 

5 '3  51 5 
4"  5-483 
4811-493 
B  41S  4M1 

4'i5-    508 
4*13 

b  I  o  -  b  I  5 
(.20—622 
O06.  608 
5i(..     518 


B 

5 

4 

575 

B 

4 

8 

4>9 

B 

4 

8 

4"! 

381 

B  418  4i() 
(107 


18; 


Liisberg,  C.   !•".,   — Kopenhagen 388.    389 

Liljefors,    Bruno,    — Angsholmen    (.Schweden) 

387.  B  418419 

Logan,  George,  — Greenock  (Schottlandi    .      .  591 

Loos,  Adolf,  — Wien 47^ 

Louber — Amsterdaram 53' 

Louvet,  Louis  Victor,   — Paris 416 

Luksch,  Richard,  — Wien        480 

Luksch-Makowsky,  Elena,   —Wien  .      .    48O.  505.    507 

Lux,  Josef  August,  — Wien 475      4^2 

Mackintosh ,     Charles    Rennic    und    Margaret 

Macdonald,    -  Glasgow    520.    575.    576. 

577-    578-    579.    581.    584  —  586.     589  5<)2.    593 

Madsen,  F.,  — Kopenhagen 39- 


Mailc  tc   Blerscli  — München      .     .     .     . 

Maison  moderne,   — l'aris 

Maison,  Rudolf,   Prof.,    -  München  .      . 
Männchen,  Albert,   — Berhn     .      .     .     . 
Marie,  Prinzessin  von  Dänemark 
Mc  Xair,  Herbert,   — Liverpool    .    ;;77. 
Mender  da  Costa,  josef,   — Amsterdam 


5  55 


Metzner,   Franz,   — ]?erlin-I'"riede 


Meuiiier, 
Mi.hring, 


Constantin,   -    Brüssel 
Uruno,    —  Berlin   . 


Mohrbutter,  Alfred,   -   Krefeld 
Moll,   Karl,   -Wien        .      .      .      . 
Moser,    Koloman,    Prof-,    — Wien 
Müller,    William,        Berlin  .      .      . 


iiv     o()-     i5X 

Münzer,  Adolf,  — München 

Muthesius,   Herrniann,    Regieruiigsbaumeister 

Dr.,   —  London 

Myrbach,   I-'rcihcrr   Felician   von,    —Wien  . 
Newbery,  Jessie   R.,   — Glasgow  .... 
Xieuwenhuis,  Architekt,   — Amsterdam       vir 
Nielsen,  E.,     —Kopenhagen     .     .      .      •    jT^ 
Olbrich,  Josef  Maria,  Prof.,   — Darmstadt  . 
Oppler,   l'",lse,   — Nürnberg  .... 
Orc-ans,    Robert,   —Karlsruh''  .      .     6t8 

Orlik,   Kmil,   —Wien 

Osborn,  Max  Dr.,  — Berlm,  .  .  . 
Pankok,  Bernhard,  Prof.,  — SluUgart 
Patetson,  james,  — PZdinburg  . 
Plecnik,  Josef,  —Wien  .  .  .  - 
Plumet,  Charles,  —Paris  .... 
Pötzelberger,  Robert,  Prof.,  — Stuttgart 
Pool,  J.   A.,    -Zaltbommel  (Holland)    .    53; 

54.? 
Porzellan-Manufaktur    Kgl.   Berlin 
Prutscher,  ( rtto,   — Wien     . 
Pudor,   Heinrich   Dr.,    -Berhn 
Radisics,   Kugen,  — Bud.apest   . 
Randhahn,  Karl,   — Bunzlau 
Rank,  Kranz,  — München   . 
Rath,   Georg  von,   — Budapest 
Ratzel,  Friedrich,  Prof.,   Karlsruhe 
Redfern,  (Kostünihaus),      -Paris 
Richter,  Adolf,   — .Stultg.irt      .      . 
Riemerschmid,   Richard,    -Müncher 
Rieth,  Otto,    Prof.,        Berlin    .      . 
Rilke,   Rainer   Maria,   — Westerv^ed' 
Ringer,  Friedrich,   —  München 
Rörstrand,  Porzellan-Manufaktur,       Stuc 
Roller,  Prof.,  Alfred,  -Wien 
Rossetti,   Dante  Gabriele     .     . 
Rozenburg,    Porzellan-Manufaktur,  (IIoll 
Schachenmühle,   A.   G.,   Marmorwerke    . 
Scharff,  Cäsar,        liamlnirg       .... 


khol.i 


lUi) 


(jt(. 

528.    52'i 

.Ml 

607 

583-  5«7 
5''i.  58" 
B  4.S  4r9 

60;.      (lO.) 

.i''.i 
B  4rS/4r.| 
4X0     4.1S 

V.2.      41,2 

1!  4  rX  4  ro 


^20.  (jon 
S  4r.).  504 
3.V1  34'> 
3'>3  520 
B  4t 'S  4tq 
41,4.  472 
520 
B    I  r  8  4r  g 

545-  547 
330.  341 
4i.(,.  472 
342  3')7 
3')  3 
390 
354-    355 

B   41S41., 

4l'7-    477 

3  1'' 


i75-     5^^ 


.Schaudt,  Emil,    — Berlin      .... 

347-    34') 

Schiff,  Robert,   —Wien 

Schimkowitz,  Othmar,  — Wien     . 
.Schlosz,  Ludwig,  Prof.,   — Budapest 
Schmitz,   Bruno,    — Charlottenburg 


i4' 


4'»: 


543 


.Schönleber,  Gtistav,  Prof.,   — Karlsruhe 
Schumacher,  Fritz,  Prof.,   — Dresden 
Schulze  &  Holdefleiss,  Kunstschmiede,  — Berlin 
Schulze-Naumburg,   Paul,   — Berlin     . 
.Schur,  Ernst,   — München    .... 
Seidl,  Gabriel,  — München  .... 

Seifert,   M.,   — Dresden 

Selmersheim,  Toni,   — Paris 

Smits,    y.   G.,    — Haag 

Stamkart,   Frans,   — Amsterdam    . 
Stevens  &   Zonen  —  Rotterdam 
Stöhr,   Ernst,   — Wien     .      .      .      .     4.S 
Stolba,  Leopold,  — Wien    .... 
Sluyterman,  Architekt,  s'  Grafenhage 

Taine,   Hyppolite 

Tautenhayn,   Richard,    —  Wien 
Taylor,   E.   A  ,   — GLasgow  .... 
Thoma,   Hans,   Prof.,   — Karlsruhe     . 
Thomsen,  Christ.,  — Kopenhagen     388— ^gr 
Thooft,  Joost  &  Labouchr  re   -  Delft 
Thorn-Prikker,  Jan,   —  Haag    . 
Thovez,  Dr.  Enrico,   — Turin  . 
Toorop,  Jan,  — Katwyk  (Holland)    . 
Townshend,  Harrisson,  C,   — London 
Trübner,   Wilhelm,  Prof.,  —Frankfurt  a.  M, 
Uiterwyk,  J.   Th.  &  Cie.,   —Haag    . 

53f'-54' 
Urban,  Josef,   — Wien 


;38 


Van   de  Velde,    He 


iry. 


Prof., 


-  Weimar 


Seite. 

3.52-    355 

4b.S 

455-    480 

3'13-    3')4 


55''-    357 

B  418  4ro 

3''" 

()(K) 

43b  -4'.-' 
416. 


480. 


4(.S 


B  418  4i() 
393-    394 


B  4r8 


S28 
419 


4 
Dresden 


Veldheer,  J.  G.,   — Haarlem     . 
Villeroy  tt  Boch,   — Dresden  . 
Voysey,  C.  F.,  — London 
Vogeler,  Heinrich,   — Worpswede 
Volkmann,   Hans  von,   — Karlsruhe 
Wagner,  Otto,  Oberbaurat,   — Wien 
Wallot,  Paul,  Prof.  Dr.  Geh.  Baurat,  - 
Wegerif,    Christ    und    Agathe,     — Apeldoorn 

(Holland)     530.     53! 
Weimer,    Wilhelm,   — Daimstadt  .... 
Wercnskiold,   Erik.    — Sandviken   (Norwegen) 
Widmer,  Karl,  Prof.,   — Karlsruhe   . 

Wille,  Fia,   —Berlin 

Wilkens  &  Sohne  —  Hemelingeu   .      .      .    325 
Wisselingh,  E.  J.  van,  &  Cie,   — Haag 

Wtba,  Georg,   — München        

Ysenlöffel,  J.,   — Overveen   (Holland) 

Zelezny,  F.   R.,   —Wien 

Zyl,  Bildhauer,   — Amsterdam        .... 


549-     5''2 
468 


533 
528.     :;82 

299-33" 

B  4 18  4  rg 

465.    472 

341 

i;3b  — 541 

395-41^ 
B  41S  419 

4  "9 
328. 


-428 
364 
3-9 
54b 
601 

533 
468 
558 


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HEINRICH  VOGELER  » WORPSWEDE. 


'^r  Umstand ,  dass  es 
Sitte  ist,  über  Kunst  zu 
schreiben ,  über  alles 
Viele,  was  auf  den  Aus 
Stellungen  und  in  den 
Kunst  -  Salons  erscheint, 
zu  urteilen,  trägt  sehr 
liel  zu  der  grossen  Verwirrung 
bei,  die  seit  lange  in  der  Wert- 
ung von  Kunst -Werken  herrscht. 
Unsere  Sprache  ist  nicht  so  reich 
(und  welche  Sprache  wäre  es),  um 
für  alle  diese  tausend  und  abertausend 
Kunst- Ausdrücke  die  entsprechenden 
Worte  zu  haben,  und  unsere  Schrift- 
steller sind  nicht  gerecht  und  nicht 
gründlich  genug,  um  in  der  geringen 
Auswahl  von  Bezeichnungen  immer 
glücklich  zu  sein.  Durch  die  Zeitungen  be- 
sonders hat  sich  ein  Kunstkritik-Stil  gebildet, 
der  deshalb  entwickelungsfähig  scheint,  weil 
er  sich  mit  der  ihm  eingeborenen  Schnellig- 
keit gut  gefundene  Schlagwörter,  die  von 
Lionardo  oder  von  Ruskin,  von  Muther  oder 
von  Lichtwark  zuerst  gebraucht  worden  sind, 
zu  eigen  macht;  einmal  in  seinem  Besitz, 
entfremden  sie  rasch  ihrer  eigentlichen  Be- 
deutung, verlieren  im  schleuderhaften  eiligen 
Gebrauch  ihre  Prägung,  tauchen  in  immer 
zweifelhafteren  Zusammenhängen  auf,  bis  sie 
schliesslich  nicht  ihehr  wert  sind  als  Gemein- 


plätze aus  alten  Kunstgeschichten,  flach  und 
gefällig  und  jedem  Lehrling  zu  Willen. 

Vor  Kunst -Werken  ist  nichts  so  ge- 
fährlich, als  die  Notwendigkeit,  urteilen  zu 
müssen.  Sie  allein  ist  schon  eine  Un- 
gerechtigkeit, die  unserer  unnaiven  und 
urteilbereiten  Zeit  gar  nicht  mehr  ganz  zum 
Bewusstsein  kommt.  Der  Natur  gegenüber 
empfindet  der  Eine  oder  Andere  noch  jenes 
natürliche  Verhältnis  der  einfachen  An- 
schauung, das  man  zu  Vorhandenem  hat, 
wenn  man  nicht  daran  denkt,  dass  es  ein 
Gemachtes,  Geschaffenes  ist.  Grosse  Kunst- 
Werke  wirken  von  selbst  durch  ihr  Vor- 
handensein, durch  die  unendliche  Thatsache 
ihres  Daseins,  —  und  es  wäre  der  einzige 
Ausweg  aus  dem  verwirrenden  Gedränge 
sich  widersprechender  Meinungen,  dass  man 
sich  an  sie  hielte  und  die  paar  Worte  von 
Freude  und  Erhabenheit,  die  die  Sprache 
bietet,  für  sie  aufsparte,  statt  alle  Ausdrücke 
für  das  Grosse  und  Wertvolle,  am  Mittelgut 
oder  an  zeitlichen  Werken  abzustumpfen. 
Was  zwingt  die  Menschen,  von  den  wirk- 
lich bedeutenden  Werken  abzusehen  und  die 
gefällige  und  flüchtige  Produktion  des  Tages, 
die  aus  einem  Wünschchen  von  heute  ent- 
steht und  einen  Durst  von  morgen  stillt, 
mit  jenen  Worten  zu  feiern,  die  sie  aus  den 
Kränzen  holt,  die  in  den  Tempeln  der 
grossen    Kunst    aufgehängt    sind?    —    die 


302 


Rainer  Maria  Rilke —  Wes/envede  : 


HEINRICH  VOGEI.ER. 


Feder- Zeichnung. 


Ungeduld,  der  Tag,  die  Zeit.  Durch  die 
Zeitungen  ist  die  Zeit  die  Beurteilerin  von 
Kunst -Werken  geworden  und  niemand  sonst 
ist  wie  sie  ungeeignet,  dieses  schwere  Amt 
auszuüben.  Kunst -Werke  sind  in  so  vielen 
Fällen  ein  Widerspruch  gegen  die  Zeit,  und 
wo  sie  ihr  einmal  einen  Moment  zustimmen 
und  mit  ihr  gehen,  da  ist  die  Zeit  unzeitlich 
geworden,  und  ist,  durch  eingesprengte 
Adern  von  Grösse,  jener  Ewigkeit  entfernt 
verwandt,  von  welcher  die  Werke  der  Kunst, 


alle  ohne  Ausnahme,  Zeugnis  geben.  Die 
Zeit,  welche  noch  jedesmal  die  Menschen, 
die  sich  aus  ihr  erhoben,  falsch  beurteilt 
hat,  diese  Zeit  sollte  den  Kunst -Werken,  die 
in  ihr  entstehen,  mit  einem  täglichen,  raschen 
Urteil  gerecht  werden  können?  Alles,  was 
über  sie  irgendwie  hinausragt,  entzieht  sich 
ihrem  Einsehen,  alle  bedeutenden  Menschen, 
die  heute  da  oder  dort  aufstehen,  einsam 
oder  versunken  in  den  dumpfen  Tumulten 
der  atemlos  wachsenden  Städte,  sind  Un- 
bekannte, sind  zukünftige  Menschen,  deren 
Zeit  erst  sein  wird,  und  um  die  das  Heute 
mit  seinem  Urteil,  mit  seinem  Lob  oder 
seinem  Hohn,  wie  eine  Vergangenheit  flutet, 
die  sie  nicht  berührt.  Und  die  Kunst -Werke, 
die  noch  dauernder  sind  als  die  unzeitgemässen 
Menschen,  stehen  noch  unberührter  da,  wie 
in  tiefem  Schlafe,  ■ —  zukünftige  Dinge.  — 
Da  wir  nun  doch  neben  ihnen  leben, 
ihnen  begegnen  und  den  Raum  unter  den 
Sternen  mit  ihnen  teilen ,  müssen  wir  zu 
ihnen  auch  irgend  ein  Verhältnis  haben, 
irgend  eine  Art  von  Verkehr  muss  sich 
ausbilden,  wenn  wir  nicht  einfach  mit  ge- 
schlossenen Augen  daran  vorübergehen 
wollen.  Es  gibt  Menschen,  die  das  instinktiv 
thun  und  sie  sind  viel  gerechter  gegen  die 
Kunst-Dinge,  als  jene,  die  glauben,  sie  mit 
ihrem  Urteil  erreichen  zu  können,  mit  dem 
sie  sich  von  ihnen  nur  noch  mehr  trennen. 
Kunst -Werke,  als  Dinge,  die  nicht  der  Zeit 
gehören,  sind  am  verwandtesten  den  Bäumen 
und  Bergen,  den  grossen  .Strömen  und  den 
weiten  Ebenen,  die  die  Zeit  auch  nur  umgibt, 
ohne  ihnen  wohl  oder  wehe  zu  thun,  und  an 
die  mit  einem  Urteil  heranzutreten,  das  zu-  ode 
abspricht,  mit  einem  gut  oder  schlecht,  ebenso 
nutzlos  wie  albern  wäre.  Das  einzig  richtige 
Verhältnis  zu  ihnen,  das  einzige,  das  wirk- 


Hemrich  Vogeler —  Worpswede. 


303 


lieh  eine  gewisse  Verbindung  mit  ihnen 
herstellt,  ist  das  gesammelter,  kritikloser 
Anschauung,  der  Blick  eines  ruhigen  weiten 
Auges,  der  ruht  indem  er  schaut  und 
schauend  reift.  Und  so  müssen  auch  Kunst- 
Werke  gesehen  werden:  wie  weite  einsame 
Landschaften  mit  hoch-gewölbten  Himmeln, 
wie  grosse  dunkle  Bäume,  wie  Meere  ruhig 
im  Abend  liegend,  wie  entlegene  Häuser 
in  Ebenen ,  wie  schöne  schlafende  Kinder 
oder  junge  saugende  Tiere,  wie  tausend 
Dinge  jenes  ewigen  und  zeitlosen  Lebens, 
das  der  Tag  nicht  beachtet,  und  an  dem  die 
Stunde  geschäftig  vorübergeht. 

Alle,  die  seit  Jahrhunderten  versucht 
haben,  über  Kunst  und  Kunst- Betrachtung 
zu  schreiben,  haben  diesen  .Standpunkt,  be- 
wusst  oder  unbewusst,  gesucht,  haben  ihn 
alter  Kunst  gegenüber  auch  teilweise  geltend 
gemacht,  weil  das  Entfernte  ruhiger  erscheint 
als  das  Nahe,  haben  ihn  aber  immer  wieder 
verloren ,  indem  sie  sich  zu  Urteilen  hin- 
reissen  Hessen,  die  nur  da  waren,  um  durch 
andere  und  wieder  andere  fortlaufend  ersetzt 
zu  werden.  Da  aber  Werke  der  Kunst 
immer  Ruhe  sind,  festgehaltene  Gleich- 
gewichts-Momente, so  kann  Unruhe  in  jedem 
Fall  (wo  es  sich  um  wirkliche  Kunst  han- 
delt), nur  auf  Seite  des  Beschauers  sein, 
während  das  Werk  selbst  (mag  es  alt  oder 
neu  sein)  immer  wie  ein  Baum  betrachtet 
werden  kann ,  d.  h.  reine  Anschauung  aus- 
hält und  zulässt.  Wer  mit  dieser  Absicht: 
einfach  zu  schauen,  an  Bilder  und  Bild- 
Werke  herantritt,  der  wird  ganz  vergessen, 
zu  urteilen,  —  oder  doch  sein  Urteil  wird 
anders  sein:  es  wird  in  einem  Stehenbleiben 
vor  dem  Kunst-Dinge  oder  in  einem  lang- 
samen Vorübergehen  liegen  und  sich  aus 
den  Worten,  in  die  es  nicht  gehört,  in  eine 
einfache  anspruchslose  Handlung  zurück- 
ziehen. —  Sobald  man  dem  Urteil  über 
Kunst  so  entschieden  alles  Recht  abspricht, 
wie  ich  es  hier  in  aller  Kürze  gethan  habe, 
wird  die  Aufgabe,  über  einen  Künstler  zu 
schreiben,  wesentlich  verändert.  Auch  hier 
wird    alles   auf   Anschauung    gestellt,    nicht 


auf  Urteil.  Es  wird  sich  darum  handeln, 
aus  dem  Gesamt -Inhalt  des  vorliegenden 
Werkes  und  dem  Künstler,  der  es  geschaffen 
hat,  ein  Bild  zu  machen,  eine  Welt,  vor  der 
man  schauend  stille  steht  und  von  der  man 
in  bescheidenen  Worten  spricht. 

Dieses  Bild  ist  lange  vor  meinen  Augen. 
Seit  Jahren  steht  es  in  meiner  Nähe, 
wachsend  und  sich  ergänzend,  und  ich  habe 
mich  so  daran  gewöhnt,  dass  mein  Blick, 
wenn  er  aus  grosser  Ferne  schwer  zurück- 
kehrt, wie  auf  etwas  Heimatlichem  darauf  ruht. 
Auch  andere  Bilder  umgeben  mich,  Bilder 
mit  unbestimmten  Grenzen,  die  noch  wachsen, 
die  vielleicht  noch  sehr  gross  werden,  — 
dieses  eine,  von  dem  ich  hier  liebevoll  reden 
will,  ist  nicht  grösser  geworden,  ja  es  ist 
nicht  einmal  gross.  Sein  Wachstum ,  von 
dem  ich  oben  sprach,   geht  nach   innen  vor 


HEINRICH  VOüELEK. 


Ex  librii.     Radierung. 


304 


Rainer  Maria  Rilke  —  Westerwede  : 


sich,  es  füllt  sich  aus,  es  ordnet  sich,  es  lässt 
immer  deutlicher  die  Gesetze  erkennen,  die 
über  ihm  herrschen,  —  kurz:  es  macht  Ent- 
wickelungen  durch,  die  jene  anderen  Bilder, 
welche  sich  immer  noch  ausdehnen,  vielleicht 
nie  erreichen  werden.  Es  ist  kleiner  als  sie, 
aber  es  ist  glücklicher  und  zugleich  fertiger, 
wie  der  Ameisenbau  und  der  Bienenkorb 
glücklicher  und  fertiger  sind  als  die  Reiche 
Alexanders  und  Napoleons.  Wenn  der  Zug 
unserer  Zeit  dahin  geht,  eine  Vereinigimg 
von  Kunst  und  Leben  zu  schaffen  (eine 
Synthese,  die  vielleicht  einmal  einer  sehr 
entfernten  Zukunft  im  Grossen  gelingen 
wird),  so  ist  es  bezeichnend  für  sie,  dass  sie 
über  vielen  Poseuren  den  einen  aufrichtigen 
und    echten    Künstler    nicht    sieht,    der    in 


HEINRICH  VOGKLER — WOKr.SVVEUE. 


einem  etwas  unterlebensgrossen  Bilde,  wie 
in  einem  Gleichnis,  absichtslos  Kunst  und 
Leben  fortwährend  und  täglich  zusammen- 
fasst,  —  dass  sie  Heinrich  Vogeler  nicht 
sieht,  der  ihr  eine  Erfüllung  sein  müsste, 
wenn  sie  überhaupt  reif  für  Erfüllungen 
wäre.  Man  wird  mir  entgegnen ,  sie  sähe 
ihn,  —  man  wird  auf  die  Bekanntheit  hin- 
weisen, um  nicht  zu  sagen  Berühmtheit,  die 
dieser  Maler  seit  Jahren  geniesst  und  mit 
der  grossen  Verbreitung,  die  sein  radiertes 
Werk  gewonnen  hat,  wird  man  mich  zu 
widerlegen  suchen.  Aber,  ehe  ich  weiter 
fortfalire,  muss  ich  eines  thun:  ich  muss  den 
vielen  Verehrern,  die  Heinrich  Vogeler  für 
sich  in  Anspruch  nehmen,  sagen,  dass  er 
nicht  ihnen  gehört,  dass  sie  ihn  gar  nicht 
meinen  und  kennen  und  dass 
sie  sich  überhaupt  benommen 
haben ,  wie  naschhafte  Kinder, 
die  von  eingemachten  Früchten 
nur  den  Zucker  ablecken  und 
die  Früchte,  die  lange  nicht  so 
süss  sind,  nach  einem  neu- 
gierigen und  enttäuschten  Ver- 
such stehen  lassen.  Und  dass, 
besonders  auf  den  früheren  Ge- 
richten aus  seiner  Küche,  sehr 
viel  Zucker  war,  das  hat  sie 
angelockt,  und  hat  auf  ihre 
süssen  Zungen  den  Namen 
Heinrich  Vogeler 's  gelegt,  der 
ihnen  immer  geläufiger  wurde. 
Da  war  ein  sogenannter  »'Mo- 
derner« ,  ein  Worpsweder ,  der 
sich  gar  nicht  so  fremd  und 
unartig  und  un\-erständlich  be- 
nahm, wie  die  anderen  »Mo- 
dernen<,  ein  Märchen  -  Maler, 
etwas  eigenwillig  zwar  und 
merkwürdig,  aber  gerade  nur 
so  viel  als  not  thut,  um  nicht 
langweilig  zu  werden.  Aus 
dieser  Stimmung  entstand  Hein- 
rich Vogeler's  Bekanntheit,  und 
sein  Ruhm  ist  wie  die  meisten 
Ruhme  ein  Missverständnis,  das 
von  ihm  nehmen  muss,  wer  sein 
Freund  ist.  Und  von  diesem 
Jiadierutig.        Heinrich  Vogeler,   diesem    Un- 


Heinrich  Vogeler —  Worpswede. 


305 


berühmten,  fast  Unbekannten,  handeln  diese 
Zeilen.  —  Er  war,  als  er  in  Düsseldorf  an  der 
Akademie  studierte,  ein  junger  Mensch  von 
einer  kleinen  leisen  Eigenart,  die  sich  in 
seinen  Arbeiten  noch  nicht  aussprach  oder 
höchstens,  wo  sie  etwa  durchdrang,  sie 
herunterzog  unter  das  Mittelmaß,  das  jeder 
Fleissige  erreichen  kann.  Wenn  etwas  die 
Ansätze  zu  einer  eigenen  Welt  verriet,  war 
es  der  Umstand,  dass  ihm  das  Aussehen  und 
das  Benehmen  anderer  Menschen  seltsam 
fremdartig  schien,  und  die  Maße,  die  in  seiner 
eigenen  Welt  einmal  herrschen  würden,  wandte 
er  schon  damals  an,  wenn  er  Geberden  und 
Gebilde  seiner  Umgebung,  die  durchaus 
nicht  durch  ungewöhnliche  Verhältnisse  auf- 
fielen, als  übertrieben  oder  - 
vergTössert  empfand  und 
darstellte.  Für  den  uner- 
fahrenen, flüchtigen  Beob- 
achter ergäbe  sich  eine 
Neigung  zur  Karrikatur  als 
Hauptsache,  während  das 
Karrikieren  nur  als  Neben- 
Folge  ausgelöst  wurde 
durch  die  starke  Empfind- 
ung gewisser  Verschieden- 
heiten, die  durch  An- 
wendung eines  anderen 
inneren  Maßstabes  bedingt 
war.  Diese  Stellung  hat 
die  Karrikatur  in  Vogeler's 
Werk  auch  immer  beibe- 
halten; auch  wo  sie  ver- 
schiedene Formen  annahm, 
sich  gleichsam  verkleidete, 
ist  sie  nicht  Kritik  (was 
die  eigentliche  Karikatur 
immer  ist),  sondern  eine 
eigentümliche  Reflex  -  Be- 
wegung gegen  etwas,  was 
seine  in  sich  ausgeglichene 
Welt  unharmonisch  zu 
stören  droht.  Anfangs,  als 
diese  Welt  sich  sehr  un- 
beschützt  fühlt ,  schafft 
seine  Fantasie  Centauren 
und  Ungetüme,  die  das 
feindliche  Unharmonische, 
das     immer      zu      grosse. 


immer  übergrosse  Fremde,  verkörpern 
sollen;  später,  als  seine  Welt  schon  richtige 
Mauern  hatte,  tritt  es  als  das  Geheimnis- 
volle und  Gespenstische  auf,  vor  dessen 
unverhältnismässig  langen  Armen  die  Mauern 
zurückweichen,  und  endlich,  als  er  sich  in 
seinem  Reich  schon  recht  sicher  fühlt  (so 
manchmal  in  den  neuen  Zeichnungen,  von 
denen  noch  in  diesem  Auf.satze  die  Rede 
sein  wird),  behandelt  er  es  mit  einer  an 
Überlegenheit  leicht  erinnernden  Ironie. 

So  wird  man  recht  haben ,  wenn  man 
bei  der  Entwickelung  Heinrich  Vogeler's  ein 
ganz  besonderes  Augenmerk  darauf  richtet, 
was  aus  seinem  jeweiligen  Verhältnis  zu 
dem    Fremdartigen,    das    ihn    umgibt     oder 


HEINRICH    VOGKLER  — WORPSWEDE. 


Ex  libris.      Radierung. 


llFlKRirH  VOGELER. 


»MELUSINEN  -  MÄRCHEN  «  .      FEDER  -  ZEICHNUNG. 


HEINRICH  VOGELER  — WORPSWEDE. 


»DRACHENTÖTKK«.       !■  KUKR-ZKICIIN  UNG, 


i»oa.  Vli. 


3o8 


R.  M.  Rilke:   Heinrich  Vogeler — WorpsTvede. 


H.    VOGELER. 


>  Wald-  Märchens  .     Feder  -Zeichnung. 


ihm  begegnet,  entspringt,  wie  er  sich  seiner 
erwehrt,  und  mit  welchen  Mitteln  er  es  unter- 
wirft. Auch  seine  Radierungen  dürfen  von 
keinem  anderen  Standpunkte  aus  betrachtet 
werden.  Man  hat  sie  lange  für  die  Träume 
eines  späten  Romantikers  gehalten  und  das 
ist  auch  möglich,  wenn  man  sie  wirklich  für 
Illustrationen  derjenigen  Märchen  hält,  von 
denen  sie  zufällig  einen  ihr  handlungsloses 
Geheimnis  halb  erklärenden  Namen  haben. 
Aber  weder  die  »Schlangen-Braut«,  noch  das 
»Frosch -Königs- Märchen«     sind    aus    vor- 


handenen Märchen  -  Stoffen 
heraus  entstanden,  und  die 
»sieben  Raben«  sind  nur 
eine  Maske,  hinter  der  sieben 
schwarze  Vögel  ungestört 
ihr  Wesen  treiben  dürfen. 
Es  ist  rührend  gewesen,  was 
die  Verehrer,  die  ich  ihm 
abgesjirochen  habe ,  von 
Heinrich  Vogeler  rühmten : 
dass  da  inmitten  einer  un- 
naiven Zeit  ein  Maler  die 
alten ,  schlichten  deutschen 
Märchen  wieder  empfände 
und  ihnen  Bilder  gäbe  und 
Ausdrücke,  als  ob  sie  von 
heute  wären  und  jeden 
Augenblick  sich  wieder  er- 
eignen könnten.  Das  war 
sehr  rührend,  aber  auch 
sehr  falsch.  Der  Vorgang, 
aus  dem  diese  radierten 
Blätter  sich  entwickelten,  war 
wesentlich  anders,  wesentlich 
ernster  und  tiefer.  Das  war 
kein  naiver  Romantiker,  der 
diese  Blätter  schuf,  die  er 
lange  nach  ihrer  Vollendung 
mit  dem  zunächstliegenden 
Märchen-Namen  verkleidete, 
das  war  ein  Mensch  unserer 
Zeit,  ringend  wie  wir,  wenig 
glücklich  —  wie  wir,  und  voll  komplizierter 
Empfindungen.  Ein  Mensch  mit  einer  schon 
ganz  bestimmten,  aber  sehr  eng  begrenzten 
Wirklichkeit  um  sich,  zu  der  alles  in  Wider- 
spruch stand ,  was  er  als  Erlebnis  oder 
Stimmung  empfing,  dem  alles  so  fremd  und 
unwahrscheinlich  war,  dass  er  es  nur  als 
Märchen  erzählen  und  als  einmal  gewesen 
empfinden  konnte.  So  entstanden  diese 
Märchen,  seine  eigenen  Märchen,  Erlebnisse, 
die  über  seine  Wirklichkeit  hinausragten,  und 
die  er  mit  den  wenigen  Mitteln  dieser  Wirk- 


HEINRICH  VOGELER. 


~VEK  KÜNDIGUNG..      I'EI)KR-/,E1C11NI;.NÜ. 


S'o 


Rainer  Maria  Rilke —Westerwede: 


H.  VüGELER  —  WORPSWEDE. 


>Die  VVunJer-BUir. 


Feder  -  Zeich  nu  ng. 


lichkeit    auszusprechen    sich 
bemühte.  —  Für  Menschen 
von  ganz  entschiedener,  nicht 
auf    Breite    angelegter    Art 
gibt  es  immer  an  einer  Stelle 
ihrer     Entvvickelung     einen 
Kreuzweg,  und  man  könnte 
zwei    Geschichten    über    sie 
schreiben:    indem    man    sie 
das    einemal    rechts    gehen 
lässt     und     das     anderemal 
links.    Die  beiden  Geschich- 
ten     gingen      von      diesem 
Punkte  ab  auseinander  und 
würden,  immer  divergieren- 
der,   zu  ganz  verschiedenen 
Zielen   hinführen.     Von  die- 
sen zwei  Geschichten  würde 
die  eine  notwendig  trauriger, 
die  andere  notwendig  glück- 
licher     verlaufen      müssen, 
beide  aber  können  voll  Be- 
wegung sein  und  nicht  ohne 
tragische      Momente.        Ich 
habe    in    diesem    Falle    die 
glücklichere    Geschichte    zu 
schreiben.      Die    Geschichte 
desjenigen,  der,  auf  eine  be- 
stimmte Wirklichkeit   ange- 
legt, thatsächlich  diese  Wirk- 
lichkeit    immer    mehr    und 
immer  besser  bestätigt  sieht, 
dem     immer     weniger    Be- 
fremdliches   und    Störendes 
geschieht,     weil    er    immer 
fähiger    wird,    das    Fremde 
in  Eigenes  umzudeuten,  mit 
Eigenem  auszusprechen  und 
auf  eigene  Art   zu   erleben. 
Xatürlich:  es  bleibt  noch  viel 
Fremdes     übrig,     und    viel 
Grosses,  welches  sein  Gleich- 
gewicht   gefährden    könnte 
und    das     in     sein     harmo- 
nisches   Leben     sich     nicht 
würde  einfügen  lassen,  etwa 
wie  ein  Berg  als  Bau-Stein 
nicht  benutzbar  wäre;  ja  es 
bleiben  vielleicht  alle  letzten 
grossen     Dinge     ausserhalb 


Heinrich  Vogelcr —  Worpswede. 


3n 


dieser  Wirklichkeit,  die  sich  rundet,  ohne 
ihrer  zu  bedürfen.  Vor  dem  Einsamen, 
Heimatlosen,  dessen  Leben  ein  Flackern  ist 
und  ein  Suchen  nach  ihnen ,  können  sie 
heut  oder  morgen  auftauchen  in  ihrer 
namenlosen  vernichtenden  Grösse,  aber  sie 
können  ihm  ebenso  gut  ewig  verborgen 
bleiben,  wenn  sein  irrender  Fuss  auf  falschen 
Wegen  zum  Tode  geht.  Zu  dieser  ange- 
siedelten, still  umfriedeten  Wirklichkeit  aber. 


die  wie  eine  kleine  Stadt  mit  Mauern  und 
Zinnen  und  Thoren  und  allem  Nutz-  und 
Schmuck -Werk  grosser  Städte  im  Thale  liegt, 
können  die  allerletzten  grossen  Wahrheiten 
und  Tiefen,  obwohl  sie  dort  nie  eintreten 
werden  und  gleichsam  ausserhalb  des  Bildes 
liegen ,  doch  Beziehung  haben :  sie  können 
ruhig  und  stetig  auf  sie  einwirken,  wie  ent- 
fernte Sterne  mit  ihrem  Licht  und  mit  ihrer 
Anziehung  auf  Dinge  wirken,  die  von  ihnen 


HEINRICH    VOGELER  — WORPSWEDE. 


»TRÄUME«.      IEI)ER-/.i;iCUNUNG. 


rnfXf^T'lli.  ..Mali*,.'.  J'  .a^N'Ä'  ,, 


HEINRICH  VOGELER -WORPSWEDE. 


•  HINTER- HAUS..      KEDER-ZEICHNUNG. 


R.  M.  Rilke:    Heinrich  Vogeler — Worps7vede. 


nicht  wissen.  —  Das  also  ist  der  Roman- 
tiker Heinrich  Vogeler;  ein  Mensch,  dessen 
ganzes  Schicksal  darauf  gestellt  war,  ob  er 
die  Wirklichkeit,  die  in  ihm  angedeutet  war 
und  deren  er  bedurfte  wie  des  Brotes, 
würde  finden  und  ausbauen  können  zu 
einem  Leben,  zu  einer  Kunst,  zu  einem 
Künstler -Leben  ganz  eigener,  unvergleich- 
licher Art.  Heute  nun  kann  man  es  mit 
aller  Bestimmtheit  aussprechen:  dass  es  ihm 
gelungen  ist,  dies  Problem  zu  lösen.  Eine 
halbe  Stunde  kaum  von  dem  Orte,  wo  ich 
diese  Zeilen  schreibe,  ist  ein  Garten  und  ein 
Haus  und  ein  Leben,  das  in  Erfüllung  ge- 
gangen ist,  eine  Welt,  die  sich  entwickelt 
hat  und  wächst,  und  man  wundert  sich 
manchmal,  dass  nicht  auch  ein  eigener 
Himmel  mit  dazu  gehört  mit  einigen  grossen 
und  deutlichen  Sternen  und  einer  .Sonne, 
welche  ganz  zarte  Wiesen -Blumen  mit  be- 
sonderer Zärtlichkeit  aufzieht  und  ziert.  — 
Es  ist  eine  Welt  mit  Beschränkungen  und 
Mauern.  Aber,  der  sie  gebaut  hat  und  be- 
sitzt, leugnet  diese  Mauern  nicht  und  sucht 
sie  nicht  zu  verdecken.  Er  schmückt  sie 
und  spricht  von  ihnen  wie  von  etwas,  was 
ihm  auch  gehört  und  er  freut  sich,  dass  sie 
schön  sind  und  zu  seinem  Hause  passen. 
Er  hat  sie  öfters  gemalt.  Auf  dem  schönen 
Buchzeichen  für  den  Baron  Johann  Knoop 
findet  man  sie,  und  auf  dem  grossen  Bilde 
»Heimkehr«  auch  —  und  sie  tragen  gerade 
in  diesem  Bilde  dazu  bei,  der  Szene  Weite 
zu  geben  und  Grösse,  und  reden  in  ihrer 
Art  von  der  Unendlichkeit  und  von  dem 
Himmel,  der  dahinter  anhebt.  Es  sind  ganz 
eigentümliche  Mauern;  sie  trennen  nicht  nur 
eine  geschlossene  Eigenart  von  den  profanen 
Nachbarn  ab,  sie  umgrenzen  auch  ein  kleines 
Bild  einer  grossen  Zukunft  und  scheiden  es 
von  der  Gegenwart,  von  der  Zeit,  in  der 
solche  Erfüllungen  noch  nicht  reifen. 

Ich  habe  noch  nie  eine  Wirklichkeit 
gesehen,  die  so  reich  ist  und  zugleich  so 
thatsächlich  und  wirklich  in  jedem  Augen- 
blick.   Die  Wirklichkeit  im  Leben  der  Bauern 


erscheint  uns  so,  wenn  wir  als  Kinder  auf 
Bilderbogen  Darstellungen  aus  diesem  Leben 
sehen.  Da  sind  alle  Verrichtungen  natürlich 
und  notwendig,  einfach  und  gut;  und  wie 
aus  diesem  Leben,  ganz  von  selbst,  die 
Ernten  kommen  und  das  Brot,  so  kommt 
aus  dem  Leben  Heinrich  Vogelers  \'on  selbst 
eine  Kunst,  die  von  seinem  Heimats- Lande 
abhängig  ist,  die  gute  und  schlechte  Jahre 
hat,  die  seinen  Fleiss,  sein  Vertrauen  und 
Kraft  und  Liebe  seiner  Hände  braucht,  als 
ob  sie  sein  Feld  wäre  und  er  Säemann  und 
erntender  Schnitter  dieses  Feldes. 

Heinrich  Vogeler  hat  sich  frühzeitig 
(1892  schon)  in  einem  Lande  niedergelassen, 
über  dessen  Eigenart  seit  Jahren  viel  ge- 
schrieben worden  ist,  —  nahe  bei  dem  Dorfe, 
dessen  Name  seit  dem  Jahre  1S95  so  bekannt 
ist,  als  wäre  dort  eine  entscheidende  Schlacht 
geschlagen  worden.  Fritz  Mackensen  war 
hier  sein  Lehrer.  Und  auf  den  jungen 
Menschen  mag  seine  überzeugende  Energie, 
die  an  den  gewaltigen  Aufgaben  der  Natur 
gewachsen    war,    beinahe    heroisch    gewirkt 


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U.  VOGELKK. 


tDer  Riest  Goliath'.    FeJtr-Xtichnung. 


3'4 


Rainer  Maria  Rilke — Wesierwede: 


L.  VOGELER. 


tDer  heilige  Franz   und  die   Fischet 


haben.  Er  schloss  sich  eng  an  diesen  Mann 
an,  der  sich  schon  das  Recht  errungen  hatte, 
dieses  Land  zu  lieben;  von  ihm  geführt 
lernte  er  seine  Heimat  kennen:  ein  Adam, 
an  der  Hand  Gottvaters,  der  noch  atemlos 
ist  vom  letzten  Schöpfungs-Tag. 

Er  sah  nicht  dasselbe,  was  jener  sah, 
er  liebte  nicht,  was  jener  liebte;  aber  dass 
er  zum  Sehen  und  Lieben  kam,  das  dankt 
er  dem  erfahrenen  Freunde,  der  von  den 
vielen  Schönheiten  dieses  Landes  wusste 
und  dessen  Leben  es  war,  die  Wege  zu 
suchen,  die  zu  ihnen  hinführen  und  über  sie 
hinaus.  Und  er  fand  noch  Andere,  die  sich 
hier  angesiedelt  hatten  und  auf  ihre  Art  an 
dem  Lande  hingen,  das  übrigens  auch  heute 
noch  in  vielen  Dingen  unerkannt  ist  und 
unverkündet  von  der  Kunst,  die  sich  ihm 
angeschlossen  hat.     Ist   es   ein  Vorwurf   für 


diese  Kunst,  wenn  man  sagt, 
dass  das  Land  viel  grösser  ist 
als  sie?    Ich  glaube  nicht.    Die 
Künstler,  welche  hier  wohnen, 
wachsen  noch.     Noch  sind  sie 
mehr  Abgeschlossene    als  Ein- 
same.    Aber    wenn    ihre   Liebe 
nicht   nachlässt,    so   werden   sie 
vielleicht      einmal     Eingeweihte 
aller     jener     Stimmungen     und 
Stunden    sein .    in    welchen    die 
erhabenen     Einsamkeiten     ihres 
Landes  sich  offenbaren.  —  Doch 
hier  ist  nur  von  H.  Vogeler  die 
Rede,  und  es  ist  zu  sagen,  dass 
er     das    Land     nicht     um     der 
grossen  Gesetze  willen,  die  darin 
herrschen,    liebt,    sondern    des- 
halb, weil  es  ihm  Raum  gegeben 
hat  für  seinen  Garten,  und  weil 
seine    grossen    Winde    ihm    die 
Bäume  biegen,  die  er  gepflanzt 
hat,  und  weil  aus  seinen  weiten 
Himmeln    das    Licht    fliesst,    zu 
dem  seine  Blumen  sich  schlank 
und   zitternd   erheben.     Ihm   ist 
es  nicht  um  die  Bäume  zu  thun, 
'— j  die  irgendwo  fern  in  der  Haide 
stehen,   Waisen,    vom   Winde 
Feder-Zeichnung.         gepflanzt    Und   vom  Zufall    er- 
zogen: er  brauchte  einen  Platz, 
wn  er  seine  Bäume  aufrichten   konnte,   und 


die  Blumen  auf  anderen  Wiesen  sind  ihm 
wie  die  Sterne  des  Himmels,  die  man 
zwar  lieben,  von  denen  man  aber  nicht 
lernen  kann.  Und  lernen  wollte  er  von 
seinem  Garten.  Dort  wollte  er  einzelne 
Dinge  versammeln, 
Vertreter  dessen, 
was  in  jenen 
weiten  Ebenen 
wächst ,  zer- 
streut u.  sinn- 
los sich  wieder- 
holend, —  dort 
sollte  für  jedes 
seiner  leisen 
Erlebnisse  ein 
Sinnbild  stehen, 
das     selbst    wieder  —^    h.  vogei.er. 


Heinrich  Vogelcr  ■ —  Worpswede. 


315 


seine  eigene  Entwickelung  hat,  so  dass  es 
schien,  als  hörten  seine  Erlebnisse,  deren 
Erinnerung  an  diese  blühenden  und  wel- 
kenden und  wieder  blühenden  Dinge  ge- 
bunden war,  nicht  auf,  sich  zu  verändern, 
als  wüchsen  sie,  über  ihr  eigenes  Dasein 
hinaus,  unter  den  gütigen  Himmeln  ruhig 
weiter,  gleich  geliebten  Verstorbenen,  die 
man  plötzlich,  durch  den  Schleier  des  Todes 
hindurch,  ruhig  weiterwandeln  sieht.  Ihm 
verging  nichts  mehr.  In  seinem  Garten 
blieb  alles,  was  einmal  dagewesen  war, 
und  eine  jede  liebe  und  schöne  Stunde  war 


wie  Daphne  und  verwandelte  sich  in  einen 
Baum  mit  schlanken,  dunklen  Blättern, 
die  geheimnisvoll  glänzten.  Sein  Leben 
stand  immer  um  ihn  und  er  stand  immer 
mitten  in  seinem  Leben.  Das  ist  ganz 
wörtlich  zu  nehmen ;  denn  er  war  selbst  der 
Gärtner  dieses  Gartens,  er  setzte  Bäume  wie 
man  Buchstaben  setzt,  wenn  man  ein  Buch 
schreiben  will,  und  wie  Licht  und  Dunkel 
gingen  die  Frühlinge  und  die  Winter  über 
die  Blätter  dieses  Buches.  Und  doch:  dieser 
Vergleich  trifft  nur  eine  Seite  der  Sache. 
Über  diesen  Garten  war   ein   sehr  seltsamer 


HEINRICH    VOGKLER      WORPSWEDE. 

I'.IO.',  VII.  3. 


Hansel  uti.l  CJrdel.      Feder- /.eichn%4ng. 


3>6 


Rainer  Maria  Rilke — Wesfer7vede : 


HKINRICII    vor, El. ER—  WORPSWEDE. 


■  Greifen ' Horst* .     Feder-  Zeithr, 


Gärtner  gekommen,  ein  Dichter,  der  in 
seinen  Garten  einen  Gedicht -Anfang  setzte, 
und  es  der  Natur  überHess,  nachdem  er  den 
Rhythmus  angedeutet,  das  Gedicht  fort  zu 
führen;  und  ein  Maler,  der,  von  dem  wild 
wachsenden  Gedicht  angeregt,  ein  Bild  schuf, 
darin  es  nachgebildet  war  und  den  dieses 
I'jild,  das  er  gemalt,  wieder  zu  einem  neuen 
Versuch  anleitete,  bei  dem  er  wieder  wirk- 
lich Gärtner  wurde.  Es  ist  schwer  zu  sagen, 
und  man  sucht  umsonst  Bilder  dafür,  an- 
zudeuten, was  für  eine  Kette  von  Anregungen 
und  Wechsel -Wirkungen  diesen  Garten  mit 


Heinrich  \'ogeler's  Kunst  verbindet.  Seine 
Blätter  und  Bilder  sind  dorten  weiter  ge- 
wachsen, bis  sie  wieder  Anlass  zu  neuen 
Bildern  geworden  sind,  und  seine  Kunst  hat, 
an  diesen  Garten  und  seine  Fortschritte  sich 
haltend,  viele  Entwickelungen  durchgemacht, 
ganz  von  selbst,  und  nur,  um  den  neuen  und 
grösseren  Anforderungen ,  die  sie  vor  sich 
sah,  gerecht  zu  werden.  Es  ist  kein  Zufall, 
dass  bei  den  frühen  und  mittleren  Arbeiten 
Heinrich  Vogeler 's  alles  frühlinghaft  wirkt: 
denn  ein  junger  neuer  Garten  behält  auch 
im    Sommer    jenes    schlanke    und    schüttere 


Hehirich  Vogeler —  Worpswede. 


Wesen,  etwas  Grossmasch- 
iges,  und  durch  jede  Masche 
sieht  der  Himmel  durch. 
Später  erst,  als  sein  Garten 
dichter,  seine  Bäume  grös- 
ser und  reifer  und  seine 
Blumen  unzählbar  gewor- 
den waren,  konnte  Hein- 
rich Vogeler  vom  Sommer 
erzählen;  und  das  war  nun 
auch  set?i  Sommer.  Schon 
auf  einigen  Bildern  aus 
dem  vorigen  Jahre  sieht 
man  das  Bestreben,  jeden 
Platz  auf  der  Leinwand  aus- 
zufüllen, durchzuarbeiten, 
Ding  neben  Ding  zu  setzen: 
—  dichte  Gebüsche  und 
schwere  Bäume  mit  dunk- 
lem Laubwerk,  in  das  helle 
Früchte  verflochten  sind, 
treten  an  Stelle  jener 
schlanken  mädchenhaften 
Bäume,  die  man  auf  seinen 
Blättern  zu  sehen  gewohnt 
ist,  und  zugleich  lässt  er 
die  Radierung,  die  mit 
ihren  Schärfen  und  Härten 
seinem  neuen  Bedürfnis 
nicht  mehr  entspricht,  fallen 
und  wartet,  da  es  zu  Bildern 
noch  mancher  Vorbereitung  bedarf,  auf  ein 
neues  .Vusdrucks  -  Mittel.  Das  ergibt  sich 
ihm  in  der  holzschnittartigen  Zeichnung, 
die  er  zuerst  buchschmuckmässig  auf  den 
Seiten  der  »Insel«  anwandte,  ehe  er  selb- 
ständige Blätter  schuf,  Blätter,  die  sich  mit 
nichts  vergleichen  lassen  und  die  zu  den 
merkwürdigsten  Dokumenten  seiner  Kunst 
gehören.  Natürlich  war  es  wieder  sein 
Garten,  welcher  mit  seiner  wachsenden 
Fülle  den  ersten  Anstoss  zu  diesem  Fort- 
schritt gab.  Noch  ehe  Heinrich  Vogeler 
die  farbige  Vielfalt  des  dichten  Laubes 
künstlerisch  em])fand,  interessierten  ihn  die 
verschlungenen  Wege  der  Kontur,  und 
seine  fantastischen  Vögel  in  der  »Insel« 
waren  ein  Versuch,  das  Geheimnis  der  Um- 
risse zu  erforschen.  Und  er  scheint  immer 
mehr  in  den  Besitz  dieses  Geheimnisses  gc- 


,^ 

A 

m^ 

HEINRICH    VOGELER  — WORPSWEDE. 


^Alte  Ilüttet.      Aquarell. 


kommen  zu  sein,  denn  seine  Feder- Zeich- 
nungen, weit  entfernt  davon,  es  zu  verraten, 
zeigen  eine  Sicherheit  der  Linien,  die  nur 
ein  Wissender  ihnen  geben  konnte.  Man 
erinnere  sich  irgend  einer  der  in  dem  früheren 
Sonder-Heft*),  das  diese  Zeitschrift  Heinrich 
Vogeler  gewidmet  hat,  reproduzierten  Zeich- 
nungen, des  dürftigen  Buch-Schmuckes,  der 
Unsicherheit  und  Unreife  der  Linien-Führung 
und  man  halte  das  überraschende  Blatt 
»Träume«  daneben,  das  eine  ganz  ausgebildete 
Konturen -Sprache  mühelos  anwendet:  man 
wird  mir  zugeben  müssen,  dass  zwischen 
damals  und  jetzt  mehr  —  innere  und  äussere 
—  Fortschritte  als  Jahre  liegen.  Es  ist 
natürlich  nicht  der  reifere  Garten  allein,  der 
das  alles  gemacht  hat.  Die  »Insel«  ist  ge- 
gründet worden ,   die  Raum   und  Anregung 

•)  April-Heft  1899  der  Deutschen  Kunst  u.  Dekoration. 


HEINRICH   VOGELER— WORPSWEDE. 


•MKl.USINEN-MARCHEN«.       OL-GEM  ALDE. 


Dieses  Gemälde,    sowie   diejenigen    auf   Seite  317,    3iq,  320,  322,   323   und  324 
sind  nach  Platinotypieen  des  Kunst- Verlages  Ludung  Möller — Lübeck  reproduziert. 


HEINRICH    VOGELER  -WORPSWEDE. 


»MARIA    VKKKi'NDIGUNO».      ÖL-GIMALDE. 


R.  M.   Rilkr:    Hfinrich  Vogrler —  Worpswede. 


HEINRICH    VOGELER  — WORPSWEDE. 


Ttjuni- Nacht  1.      Oel-Gemälde. 


bot,  die  Zeichnungen  von  Beardsly  brachte, 
welche  für  Vogeler  eine  Offenbarung  waren 
und  die  ihm  endlich  auch  die  Bekanntschaft 
mit  Menschen  vermittelte ,  deren  grosse 
Kultur  ihm  wohlthat  und  deren  Wesen  ihn, 
weil  es,  gleich  dem  seinen,  auf  Verwirk- 
lichungen gestimmt  war,  mit  fremdartig<T 
Verwandtschaft  nahe  berührte. 

Auch  vorher  schon  hatte  Vogeler  kunst- 
gewerbliche Ideen  auszuführen  versucht,  und 
wenn  auch  sein  Stil  (den  ich  auch  aus  dem 
Wesen  junger  Gärten  und  nicht  aus  einer 
Empire-Empfindung  heraus  erklären  möchte) 
schon  damals  ziemlich  entwickelt  war,  so 
fehlte  ihm  doch  die  Kenntnis  jeglichen 
Materials,  und  aus  Konturen,  mochten  sie 
noch  so  sicher  empfunden  sein ,  Hessen  sich 
keine  Dinge  machen.  Wenn  man  keinen 
Augenblick  vergisst,  dass  in  Vogeler's  Leben 
der  Drang  zur  Wirklichkeit  eines  der  Leit- 
Motive  war  und  die  Ursache  seiner  ganzen 
eigentümlichen  Persönlichkeit,  wird  man 
verstehen ,  wie  wichtig  es  ihm  war ,  Dinge 
zu  bilden,    d.h.  einfache  und  schlichte  Ver- 


wirklichungen seiner  inneren  Welt  in  den 
Alltag  zu  setzen  und  sich  und  andere  damit 
zu  umgeben.  Im  Kreise  der  »Insel«  wuchs 
er  in  diese  Aufgaben  hinein  unter  jungen 
Freunden ,  welche  die  Stimmen  aller  Stoffe 
kannten  und  die  schönen  Melodieen ,  zu 
denen  Silber  und  Damast  und  Seide  und 
Glas  zusammenklangen,  zu  komponieren 
wussten.  Dort  lernte  er  die  Seele  des 
Silbers  verstehen  und  die  jungfrauenhafte 
Art  dieses  stillen,  ihm  wahlverwandten 
Metalls,  lernte  in  Silber  Dinge  dichten,  und 
Lieder  schreiben ,  die  das  Silber  mit  seiner 
glänzenden  Stimme  sang.  Der  wunderschöne 
Spiegel  entstand  damals  mit  seinem  reichen, 
aus  Ranken-Motiven,  die  ein  grosser  Vogel 
zusammenfasst ,  gebildeten  Rahmen,  die 
Silber-Leuchter  mit  dem  unrealistisch,  ganz 
im  Sinne  des  Silbers,  erfassten  und  doch 
so  sicher  durchgebildeten  Tulpen -Motiv: 
lauter  Dinge  vcm  ruhiger,  natürlicher  Wirk- 
lichkeit, die  mit  jenen  schon  erwähnten 
Zeichnungen  in  ergänzendem  Verhältnis 
stehen.     Denn  die    genaue  Betrachtung  und 


HEINRICH  VOGELER. 


KKDER-ZEICHNUNG. 


HEINRICH   Vi  »(lEI.ER  — WORPSWEDE. 


»FKUHLINGS-ABEND«  .       ÖL-GEMAM)F. 


R.  M.  Rilke:   Heinrich  Vogelcr—Worpsioede. 


323 


HEINRICH    VOGELER— WORPSWEDE. 


» Alai-Alorgen  « .      Od-  Gemälde. 


Kenntnis  eines  Materials  führt  zu  der  Er- 
fahrung, dass  keine  Stelle  daran  leer  ist  und 
jede  anders  als  die  nachbarliche,  dass  es 
keine  Pausen  und  Lücken  und  Verlegen- 
heiten, sondern  nur  Ausdruck  gibt,  und  dass 
in  diesem  Reichtum,  in  diesem  Überfluss 
der  grosse  Zauber  schöner  Dinge  beruht 
und  ihre  Bedeutung  für  das  Leben. 

Die  Erfahrungen,  die  Heinrich  Vogeler 
an  Silber  und  an  Glas  gemacht  hatte,  be- 
stätigte ihm,  als  er  ihn  mit  neuen  Augen 
sah,  sein  wachsender  Garten,  der  dieselbe 
Fülle  von  Farben  und  Formen  aufwies,  wie 
irgend    ein    kostbares  Ding.     Um   das    ganz 


zu  begreifen,  muss  man  wissen,  wie  das 
feuchte  Klima  dieses  Landes  auf  alles  ein- 
wirkt, wie  kein  Stück  IIolz  an  innem 
Bretter -Zaun  farblos  und  fahl  bleibt,  wie 
unter  dem  Einfluss  des  Regens  seine  Adern 
aufleuchten,  oder  wie  es  beschlagen  mit 
rauchigem  Grün  und  übersponnen  von  den 
Fäden  seltsamer  Flechten  wie  mit  Stücken 
von  alten  Altardecken  und  Mess-Gewändern 
bezogen  scheint.  T)a  kann  man  auf  dem 
kleinsten  Fleck  seine  Augen  ruhen  lassen, 
gewiss,  eine  Unmenge  formaler  und  farbiger 
Anregungen  zu  empfangen.  Hier,  auf  den 
Stämmen    seiner    Bäume    oder    auf    irgend 


HtIKKicji   VUGELEK-WORPSWKDE. 


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DIE    FRAUEN-KIRCHE    ZU    DRESDEN.       AQUARELL. 


R.  AI.  Rilke:   Heinrich  Vogeler—  Worpsivede. 


325 


H.   VOGELER.  M and- Leuchter . 

Ausgeführt  von  M.  Seifert,  Dresden. 


einer  alten 
Moor  -  Wand 
war  das  Prin- 
zip der  Appli- 
kation mit 
Resten  bunter 
Seiden  ebenso 

vorgebildet, 
wie  der  far- 
bige Grund- 
Gedanke  und 
die  Malweise 
seiner  neuen 
Bilder ,  die 
noch  in  der 
Entfaltung  be- 
griffen ist.  — 
An  der  Grenze 
dieser  Entwickelungen  steht  das  kleine  Bild: 
»Mai-Morgen«.  Man  betrachte,  wie  da  die 
Luft  gemalt  ist,  wie  die  Konturen  der 
Dinge  zittern  in  der  frischen  frühen  Kühle 
des  Sonnen -Aufgangs,  wie  alles  voll  Er- 
wachen ist  und  Atem  und  Freude.  Man 
glaubt,  in  dem  Rhythmus  der  Umrisse  das 
Schwingen  der  vielen  Vogel -Stimmen  zu 
fühlen,  die  diese  einsame  Stunde  erfüllen, 
man  glaubt  zu  sehen,  wie  die  Farben 
immer  mehr  Licht  empfangen  und  voller 
und  dunkler  werden,  und  dabei  behält  man 
doch  das  Bewusstsein  des  Bildes,  das  Gefühl 
von  einem  Bild -Moment,  einem  Moment 
der  Ruhe,  einem  Höhepunkt,  gleichsam  dem 
Gipfel  des  Morgens,  von  dem  es  nun  ab- 
wärts geht  in  das  Thal  des  Tages. 

In  der  »Verkündigung«  geht  diese  Ent- 
wickelung,  wenngleich  nicht  gleichmässig 
und  etwas  tastend,  weiter.  Wer  vor  dieses 
Bild  tritt,  dem  wird  vielleicht  zuerst  einfallen, 
dass  er  schon  eine  Verkündigung  dieses 
Malers  kennt,  eine  Radierung,  die  nicht  zu 
den  bekanntesten  Blättern  Vogeler's  gehört, 
aber  für  jeden,  der  sie  aufmerksam  betrachtet, 
ganz  unvergesslich  ist.  Aber  auch  dieses  ist 
nicht  die  erste  »Verkündigung«  Heinrich 
Vogeler's.  Die  erste  und  allerschönste  findet 
sich  als  Bleistift- Skizze  in  einem  grossen 
alten  Skizzen -Buch,  das  die  Stelle  eines 
Tage-Buches  vertritt  und  die  Erlebnisse  der 
ersten  Worpsweder  Zeit  zusammenfiisst.   Und 


damals  war  die  »Verkündigung«  Erlebnis 
für  ihn.  Damals,  als  das  zarte  schlanke 
Mädchen,  das  auch  neben  ihm  und  seiner 
Kunst  sich  entfaltete,  wie  eine  Schwester  und 
Gefährtin  seines  Gartens,  zuerst  in  den 
Klängen  seiner  Guitarre  Stimmen  des  Lebens 
und  Glückes  vernahm  und  lauschend  an  ihm 
vorbei  in  die  Himmel  schaute  .  .  .  Damals 
zeichnete  er  diese  unvergleichliche  Verkün- 
digung als  das  erste  Blatt  eines  jMarienlebens, 
das  Wirklichkeit  wurde  und  still  und  wunder- 
bar in  Erfüllung  ging.  Und  wieder  musste 
er  diese  Verwirklichung  abwarten,  ehe  er 
das  Bild  »Verkündigung«  malen  konnte. 
Seine  Kunst,  die  mit  dem  Leben  gleichen 
Schritt  hält,  konnte  damals  nur  andeutungs- 
weise, wie  in  hellseherischem  Traume,  jenes 
Bild  festhalten,  das  später  einmal  entstehen 
sollte,  wenn  es  nicht  mehr  Traum  sein  würde. 
In  dem  Bild  ist  alles  reifer  als  in  der 
Zeichnung:  es  verhält  sich  zu  ihr  wie  die 
Wirklichkeit  zum  Traum.  Es  ist  ausgeglichen 
in  allen  seinen  Teilen,  etwas  von  der  Ruhe 
der  Landschaft  ist  auch  in  Maria,  etwas  von 
der    Stille    des    Himmels    in    dem    singend- 


fl.  VOGEI.ER — WORPSWEDE.        Silberner  Toilette-Spiegel. 
Ausgeführt  von  H.  Wilkcns  &  Söhne  — Heinelingen. 


32ft 


Rainer  Maria  Rilicr — IVcsfrr^oecif  : 


JELER— WuKl'SWEDE  :    Jnter 


Ausgtjuhit   \on   Keller   &    Reiner — Berlin. 


sagenden  Engel,  der  sich  zu  ihr  niederneigt. 
Der  Inhalt  ist  nirgends  zusammengedrängt, 
gleichmässig  ist  er  ülier  das  g.mze  Bild 
ausgebreitet,  darin  aufgelöst  wie  I  )iift  im 
Sommer -Tag.  Das  ist  eine  Tugend  des 
I Südes,  aber  eine  Abschwächung  des  Aus- 
drucks, auf  den  jene  Zeichnung  ausgeht 
mit  einer  einseitigen  herben  Gewaltsamkeit, 
die  man  nicht  vergessen  kann.  Die  Ver- 
kündigung ist  dort  ein  Ereignis,  hier,  im 
Bilde,  eine  Stimmvmg.  .  .  . 

Und  jenes  alte  »Skizzenbuch  ,  welches 
die  erste  Verkündigung^-  enthält,  ist  vull 
von  Ereignissen.  In  einfachen,  oft  biblischen 
l>ildern  sprechen  sie  sich  ans  und  sie  reden 
wie  mit  starker  Stimme.  Da  ist  eine  Zeich- 
nung, die  »Fürbitte«  heisst.  Im  Hinter- 
gründe eine  Eselin,  bei  der  ein  alter  Mann 
sich  beschäftigt,  vorn  ein  Weib,  eine  Mutter, 
knieend ,    und    man    sieht    dem    Profil    ihres 


Mundes,  welcher  spricht,  die  Grösse  und 
Gewalt  des  Gebetes  an,  mit  dem  sie  Gott 
überzeugen  und  überreden  will.  Sie  kniet, 
und  es  scheinen  Hunderte  zu  knieen ,  sie 
betet  —  und  es  ist,  als  ob  die  Mütter  eines 
ganzen  Volkes  sich  versammelt  hätten,  um 
Gott  mit  ihren  vereinten  Worten  zu  ge- 
winnen. Es  ist,  als  wäre  die  ganze  Welt 
an  diesem  Gebete  irgendwie  beteiligt,  - 
ebenso  wie  auf  einem  anderen  Blatte,  das 
»Ruhe  auf  der  Flucht«  überschrieben  ist, 
alles  an  tlem  Feiertag  und  an  der  Rast 
teilzunehmen  scheint,  welche  die  heilige 
Familie  in  der  Einsamkeit  feiert.  Dieses 
Blatt  ist  eine  der  einfachsten  Kompositionen 
Heinrich  Vogeler's.  Wie  die  Fürbitte  ganz 
von  Stimmen  erfüllt  scheint,  so  ist  hier 
alles  voll  Schweigsamkeit  und  Stille.  Wach- 
sam steht  der  Mann  bei  dem  Tiere,  in  dessen 
Schatten  sich  die  Mutter  niedergelassen  hat. 


Heinrich  Vogcicr —  Worpswede. 


327 


um  ihrem  Kinde  die  Brust 
zu  reichen.  Eine  helle 
weite  Landschaft  breitet 
sich  um  die  Gruppe  aus 
und  scheint  alle  Fremdheit 
zu  verlieren  und  die  Hei- 
mat derer  zu  werden,  die 
sich  ihr  anvertrauen.  Fern 
sieht  man  die  Wege,  die 
sie  gekommen  sind,  und 
nur  diese  reden  ganz  leise 
von  der  Hast  und  Angst 
der  Flucht,  \on  dem  Zu- 
rückschauen und  Zurück- 
horchen und  von  dem 
Weiterziehn  in  eine  fremde 
Zukunft  und  Ferne.  —  Es 
ist  interessant,  an  der  Hand 
dieses  Skizzenbuches  zu 
betrachten ,  wie  sehr  diese 
biblischen  Stoffe ,  ähnlich 
wie  früher  die  märchen- 
haften, nur  Vorwände  sind, 
die  der  Künstler  ergreift, 
um  seinen  Skizzen  und 
Entwürfen  einen  Xamen 
zu  geben.  Die  Anregung 
zu  der  Radierung  von  den 
sieben  Schwänen  kam  nicht 
von  dem  Märchen  her, 
und  die  Entwürfe  dieses 
schönen  Marienlebens  sind  nicht  über  dem 
Lesen  der  Bibel  gereift.  Es  war  wieder 
die  Wirklichkeit,  die  sich  diese  Bilder  schuf, 
und  der  Garten  Heinrich  Vogeler's,  in  dem 
sie  sich  irgendwo  ereigneten.  Dieser  Garten 
senkt  sich  sanft  gegen  die  Chaussee,  und 
von  seinen  höhergelegenen  Punkten  sieht 
man  über  seine  Mauer  hinaus  das  tiefe  flache 
Land  mit  seinen  Wiesen  und  den  kleinen 
viereckigen  Gärten ,  mit  seinen  grossen 
heroischen  Baum  -  Gruppen  und  den  Wegen 
und  Wasserläufen ,  die  kommen  und  gehen. 
Heinrich  Vogeler  hat  diese  Formen  eigent- 
lich nie  gemalt,  aber,  wenn  er  im  Bewusst- 
sein  dieser  Ebenen,  die  ihn  auf  allen  Seiten 
umgaben,  in  seinem  Garten  ging,  dann  fühlte 
er  auch  diesen  als  ein  Stück  jener  weiten 
offenen  Welt,  als  ein  Stück  Ebene  und 
Grösse.      L^nd    man    kann    geradezu    sagen. 


H.  VOGia.ER:     Thür- Ausbildung. 


Ausgef.  von   Keller  &   Reiner — Berlin. 


dass  es  der  Geist  der  Ebene  ist,  der  sich 
in  diesen  Zeichnungen  hinter  den  biblischen 
Stoffen  verbirgt.  Das  ist  kein  Zufall,  denn 
auch  die  Bibel  ist  voll  Ebene;  das  Ziehen 
von  Menschen  und  Herden  auf  weithin 
übersehbaren  Wegen  gebeert  ebenso  zu  ihr 
wie  die  weiten  gewaltigen  Himmel  des  'Lages 
und  der  Nacht,  die  auf  den  einfachen  Linien 
des  Horizontes  aufruhen.  Diese  Himmel 
kennt  LIeinrich  Vogeler  in  ihrer  nächtlichen 
Grösse,  für  die  er  den  schönsten  und  über- 
zeugendsten Ausdruck  gefunden  hat  auf 
jenem  Blatte,  da  er  die  Sternen -Nacht  des 
Firmamentes  ganz  erfüllt  mit  den  hoch- 
ragenden Gestalten  von  drei  oder  vier 
Engeln,  die  singend  neben  einander  stehen. 
Ihre  erhobenen  Häupter  sind  in  der  Höhe 
des  Himmels,  während  der  Saum  ihrer 
langen,    weichen,    gleitenden    (iewänder   die 


H.  VOGELER.      gebrauchs-silberzeug  für  »maison  moderne«    paris.     Aiisgef.  v.  H.  Wilkens  &  Söhne. 


H.  VOLiELER :   vvanu-belkucutungs-kürper. 


Ausgeführt  von   Keller  &   Reiner — Berlin. 


H.  VOGELEK— WORPSWEDE.  silberne  tafei.-aufsatze  iOr   »maison  wodefnec,  i>aris 

Ausgeführt  von  H.  Wilkens  &  Söhne — Hemelingen. 


H.    VOGELER— WUKl'SWEDE.  sILUEK.NE    TAFEL-LLUCUItK    ILK     >.MAlbO.\     MuDEKNE«.    lAKI 

Ausgeführt  von   H.  Wilkens  &  Söhne  — Hemelingen. 


A'.  M.  Rilkr :    Heinrich   Vogelcr —  Worpsivedc. 


Baum  -  Gruppen  streift  und  wie  Nachtwind 
an  die  Herden  und  Hirten  rührt,  über  denen 
sie  die  bethlehemitische  Botschaft  singen. 
Auch  dieses  ist  eine  von  den  Zeichnungen 
in  dem  grossen  alten  Skizzenbuche.  Und 
wenn  Vogeler  auch  aus  diesem  Blatte  ein 
Bild  macht,  so  wird  es  vielleicht  das  schönste 
von  seinen  Bildern  sein,  denn  seine  Malerei 
scheint  mir  besonders  geeignet,  das  Geheimnis 
dieser  heiligen  Nacht  mit  verhaltener  Farbig- 
keit zu  erzählen.  Denn  eine  Kunst,  welche, 
wie  die  V^ogeler's,  auf  das  Leben  angewiesen 
ist,  wird  diesen  Weg  immer  gehen  müssen; 
sie  wird,  von  der  Breite  des  Lebens  lernend, 
an  das  Leben  sich  gewöhnend,  stiller  und 
ausgeglichener  werden,  als  manche  andere 
Kunst,  aber  sie  wird  an  Eindringlichkeit 
und  Tiefe  \"erlieren.  Man  kann  sich  eine 
Kunst  denken,  welche  allmählich  zu  Bildern 
aufwächst,  in  denen  alles  auf  der  Höhe 
jenes  Ausdrucks  steht,  wie  er  in  der 
Vogeler'schen  Zeichnung  zur  Verkündigung 
einmal  gefunden  worden  ist.  Dieses  aber 
ist  die  Kunst  Heinrich  Vogeler's  nicht.  Eine 
Kunst,  die  auf  solche  Offenbarungen  aus- 
ginge, müsste  sich  notwendig  vom  Leben  ent- 
fernen, denn  das  Leben  ist  ein  geheimnisvolles 
Nebeneinander  unverkündeter  Gesetze,  keine 
Offenbarung.  Eine  solche  Kunst  (und  es  ist 
die  ganz  grosse  Kunst,  die  Kunst  der  grossen 
Menschen)  müsste  nicht  auf  Wirklichkeiten 
warten  und  über  alle  Erfüllungen  ungeduldig 


hinausgehen.  Das  Leben ,  mit  dem  eine 
solche  Kunst  in  Wechsel-Beziehung  stünde, 
das  Leben,  aus  dem  eine  solche  Kunst  käme, 
kan7i  jetzt  noch  nicht  gelebt  werden.  Es 
ist  ein  zukünftiges  Leben  und  die  Kunst, 
die  grosse  Kunst,  ist  ein  Stück  dieser  Zukunft, 
und  wer  sie  jetzt  hat  und  schafft,  hat  noch 
kein  Leben  dazu  und  ist  heimatlos  und 
fremd  in  der  Zeit.  Und  trotzdem  ist  dies 
die  grosse  und  feierliche  Hoffnung,  die  wir 
alle  haben ,  dass  die  Erde  nicht  kalt  wird, 
ehe  dieser  erhabene  und  ferne  Zusammen- 
schluss,  der  den  Ganzgrossen  eine  Heimat 
gibt,  geschieht;  dass  das  Leben  einmal  so 
gross  sein  wird,  dass  die  grosse  Kunst  da- 
raus entspringt,  die  jetzt  fremd  und  ohne 
Zusammenhang  über  den  Ländern  liegt  wie 
das  Abendrot  über  den  Strassen  der  Städte. 
—  Und  darum  muss  man  Heinrich  Vogeler 
seinen  kleinlichen  Verehrern  fortnehmen  und 
diejenigen  auf  ihn  verweisen,  welche  in  jener 
(•ntfernten  Synthese  die  einzige  Erfüllung 
sehen,  neben  die  gehalten,  alle  anderen  Er- 
füllungen nur  leisere  Sehnsüchte  sind.  Sie 
werden  ihn  als  einen  Vorläufer  empfinden, 
als  einen  bescheidenen  und  kleinen  Anfänger 
grosser  Zukünfte.  Und  sie  werden  ihm 
damit  mehr  Ehre  anthun,  als  seine  früheren 
Lober  mit  ihrer  Begeisterung.  —  Natürlich 
weiss  ich,  dass  ich  ihn  damit  sehr  vielen 
entfremde,  um  ihn  ganz  wenigen  zu  geben. 
Rainer  Maria  Rilke— Westerwede. 


teonflRDO  BiSTOtFi  -  TURin. 


Das  moderne  Italien  hat  seinen  höchsten 
Ruhmes- Titel  vielleicht  auf  dem  Gebiete 
der  plastischen  Kunst  zu  verzeichnen.  Die 
Skulptur  hat  namentlich  in  Ober -Italien,  in 
Piemont  und  in  der  Lombardei,  eine  Ent- 
wickelung  erfahren,  welche  ihr  eine  Stellung 
in  der  vordersten  Reihe  europäischen  Kunst- 
Schaffens  sichert.  Ja  es  sind  dort  sogar 
zwei  Schulen  von  ausgeprägter  Eigenart 
entstanden:  der  »malerische«  Realismus,  wie 
er  in  Paul  Jroubetzkoy  seinen  Meister  an- 
erkennt, und  der  Idealismus,  wie  ihn  Leo- 
nardo Bistolfi  vertritt.  —  Wenn  die  Plastik 
der  Gegenwart  in  Auguste  Rodin  den 
mächtigsten  Beschwörer  des  Lebens  und 
des  von  Leidenschaften  gequälten  Fleisches 
ihr  eigen  nennt,  wenn  ihr  Konstantin  RIeunier 
die  endgültigen  Ausdrucks -Formen  für  das 
fiebernde  Treiben  unserer  industriellen  Epoche 
gegeben  hat;  wenn  sie  in  Paul  Troubetzkoy 
—  der  zwar  auch  russisches  Blut  in  den 
Adern  hat,  aber  der  Geburt,  Erziehung  und 
Ausbildung  nach  durchaus  Italiener  ist  — 
wenn  sie  in  Troubetzkoy  den  ausschlag- 
gebenden Impressionisten  erblickt,  so  wurde 
sie  von  dem  anderen  italienischen  Meister, 
von  Leonardo  Bistolfi,  bereichert  durch  eine 
feine,  poetische  Vergeistigung  und  durch 
ungewöhnliche  gedankliche  Vertiefung. 

Bistolfi  ist  geboren  in  Piemont,  zu  Casale 
Monferrato  bei  Turin  im  Jahre  1859.  Sein 
Lebenslauf  bietet  keine  bemerkenswerten 
Ereignisse,    es    sei    denn    in    den    einzelnen 


Etappen  seiner  geistigen  Entwickelung:  er 
studierte  einige  Zeit  an  der  Mailänder  Aka- 
demie, dann  an  derjenigen  zu  Turin,  wo  er 
seine  Ausbildung  beendigte  und  jetzt  auch 
seine  bleibende  Heimat  gefunden  hat. 

Das,  was  bei  Betrachtung  des  Werkes 
Bistolfi's  am  schärfsten  hervortritt,  ist,  dass 
seine  plastischen  Schöpfungen  alle  aus  einem 
ISedürfnisse  nach  gefühlsmässigem  Aus- 
drucke, aus  Poesie  hervorgegangen  sind, 
nicht  aber  aus  technischen  Neigungen  oder 
aus  der  einfachen  Liebe  zur  Form.  Dieser 
unerschöpfliche  Reichtum  an  poetischem 
Inhalte  stellt  sein  Werk  auf  eine  Stufe, 
welche  nur  von  wenigen  seiner  Kunst- 
Genossen  erreicht  wurde.  Und  was  vom 
Gedanken -Gehalte  gesagt  wurde,  das  gilt 
auch  von  der  materiellen  F'orm:  sie  ist  un- 
abhängig vom  Einflüsse  der  akademischen 
Schul -Manier,  sie  ist  durchaus  selbständig, 
aufrichtig,  ebenso  verfeinert  als  vernünftig. 
Eine  Natur,  die  ganz  aufgeht  in  einer  ausser- 
gewöhnlichen  Sensibilität,  die  ganz  erfüllt 
ist  von  den  schwersten  Problemen  des 
Lebens,  eine  feurige,  leidenschaftliche  Seele, 
dabei  aber  von  einer  unverfälschten  Auf- 
richtigkeit des  Empfindens:  so  vermochte  er 
der  plastischen  Kunst  einen  neuen  Geist 
einzuhauchen.  —  Er  begann  als  sentimen- 
taler Realist,  anschliessend  an  Cremona,  den 
grossen  Mailänder  Maler,  auf  den  auch  der 
Impressionismus  Troubetzkoy's  zurück  geht. 
Dann  machte  er  eine  radikale  Periiule  durch. 


Dr.  Fjincd    Thovez — Turin. 


G/,^ 


I.KONAkDo   Hlsioi.H  — TL'KIN.  tß/e  Bräute  des    ToJesi 

»Lc  spuse  della  morle«  :    l'as-RelKf  eines  Familien-Grabmales. 


welche  die  Bürger  entsetzte:  eine 
Gruppe  von  »Wäscherinnen«  wurde 
wegen  ihrer  unerbittlich-ernsten ,  der- 
ben Realistik  als  anstOssig  abgelehnt. 
Allein  in  einer  Serie  kleiner  Gruppen 
mit  ländlichen  Sujets  zeigt  er  schon 
bald  die  späteren  Haupt  -  Karakter- 
Züge  seiner  Kunst:  den  Sinn  für 
die  Poesie  des  Freilichts,  für  die 
malerische  Erscheinung  der  plastischen 
Fiirm.  Für  Bistolfi  ist  die  plastische 
Form  untrennbar  von  der  Luft,  welche 
sie  umhüllt,  und  auch  von  der  Farbe, 
welche  sie  schmückt.  Er  ist  daher 
unablässig  bemüht ,  mit  durchaus 
plastischen  Mitteln  diesem  Sinn  für 
atmosphärische  Umhüllung  und  der 
Farbe  genug  zu  thun.  Dieses  Be- 
streben hat  ihn  dazu  geführt,  das 
Halb -Dunkel  mit  einer  Eindringlich- 
keit zu  studieren,  welche  den  meisten 
ilildhauern  gänzlich  fremd  ist,  und 
ferner  die  Darstellungs-Mittel  zu  einer 
Feinheit  auszubilden,  deren  der  Bild- 
hauer, wenn  er  nur  die  exakte  Form, 
losgelöst  von  ihrem  Milieu,  darstellen 
will,  gar  nicht  bedarf.  Diese  -> male- 
rische« Tendenz,  welche  die  Form  in 
ihrem  Milieu  zu  erfassen  sucht,  d.  h. 
in  ihrem  Leben,  getränkt  von  Luft 
und  strotzend  von  Licht,  tritt  am 
stärksten  in  seinen  Bas -Reliefs  her- 
vor. Er  beschränkt  sich  in  ihnen 
nicht  darauf,  nur  die  Formen  in  ent- 
sprechenden Verkürzungen  auf  der 
r>ild- Fläche  zu  verteilen  und  die 
Abstände  der  Flächen  zu  verringern: 
seine  Absicht  ist  eine  ganz  andere. 
Vermittelst  einer  wohlberechneten  Be- 
tonung der  Konturen  und  einer  Ver- 
stärkung der  Wirkungen  des  darüber 
spielenden  Lichtes  ist  es  ihm  ge- 
lungen, den  Eindruck  einer  ganz  von 
Luft  und  Licht  umhüllten,  innerhalb 
ihres  Milieus  lebendigen  Form  hervor- 
zurufen. Man  hat  ihm  oft  den  Vor- 
wurf gemacht,  dass  er  mit  dieser 
»malerischen«  Tendenz  die  Grenzen 
der  plastischen  Kunst  überschritte; 
mit    LTnrecht!      Denn    wenn    sich   die 


f.conardo  Bisfolfi —  Turin. 


333 


tm  Oit  Wb'JJt  :}V!^1»7  'tj^' 


LEONARDO    BIjTOLl  I  —TURIN. 

Bildhauerei  nicht  nur  auf  eine  Nachahmung 
der  Vergangenheit  beschränken  soll,  so 
bleibt  ihr  vielleicht  kein  anderer  Weg  zum 
weiteren  Voranschreiten  als  dieser. 

Bistolfi  hat  nun  sein  Können  in  den 
Dienst  eines  poetischen  Stoff  -  Gebietes  ge- 
stellt, das  innerhalb  der  Skulptur  der  Gegen- 
wart  kaum    seines   Gleichen    hat.     Man    hat 


Relief  für  das   Gralmal  eines   Dichters   in    Turm. 

ihn  den  y-Bildhaitcr  des  Todes;  genannt, 
denn  sein  Talent  hat  sich  thatsächlich  vor- 
zugsweise bei  der  Schaffung  von  Grab- 
Denkmälern  entfaltet.  Die  philosophische 
Grundlage  dieser  Folge  grosser,  im  edelsten 
Sinne  dekorativer  Kompositionen  ist  die 
Idee,  dass  der  Tod  nicht  der  abscheu- 
erweckende Feind  der  Menschheit  sei,  sondern 


LEONARDO    BISTOLFI  — TURIN. 


Grabmal  der   l-am,lic   Dut w   tu    Ji.r 


;j<-Ä':  J'53;^^^^^  iA^^t^^^|l. 


LEONARDO   BISTOLFI— TURIN. 


»IL  DOLORE  CONIURTATO  DALLK  MEMoKIE«.  —   »DER  TROSTt. 
BAS-RELIEF   AM    GRAB-MAL    DER    FAMILIE   DUKIO    ZU    TURIN. 


LEONARDO  BISTOLFI— TURIN. 


TEIL-ANSICHT  DES  GRABMALES   »DIE  SCHÖNHEIT  DES  TODES. 
FÜR   SEBAST.    GRANDIS    ZU    BORGO    S.   DALMAZZO    (pIEMONT). 


Dr.  Evrico  Thovez— Turin:   Leonardo  Bistolfi^ Turin. 


337 


JNAKIH  i    111  ^  1'  il  H  — TUKl 


>Die  Schönheit  des    Todess.      Grabmal. 


vielmehr  das  Komplement  des  Lebens  in 
der  heiteren  Kette  der  elementaren  Er- 
scheinungs-Formen. Diesem  erhabenen  und 
frohen  Gedanken  hat  er  in  seinen  Allegorien 
einen  tief-  und  klaremjifundenen  Ausdruck 
von  edler  Eigenart  und  Ausgestaltung  ver- 
liehen; vor  allem  in  seiner  ■iSphijiX'i. ,  einer 
vorzüglichen  Gewand-Figur.  Sie  blickt  ge- 
heimnisvoll zwischen  steil  in  die  klaren  Lüfte 
emporragenden,  weissen  Lilien  herab  auf  die 
unruhigen  Leidenschaften,  als  deren  Symbol 
die  Mohn-Blumen  auftreten.  In  der  ^ySchön- 
heit  des  Todes<s.  hat  Ristolfi  dann  das  Wesen 
und  die  unvergängliche  Jugend  des  vom 
vergänglichen  Fleische  befreiten  Genius  sym- 
bolisiert, in  den  >  l^odes-Bräuten«  die  Sucher- 
Seelen,  welche  endlich  im  Jenseits  die  Voll- 
endung fanden,  nach  welcher  sie  sich  hienieden 
vergeblich  gesehnt,  in  »Ein  Traumi.  die 
verklärte  Gestalt  der  geliebten  Gattin,  welche 
sich  dem  Auge  des  Gatten  entschleiert  als 
die,  welche  sie  einst  war  in  schönen  Tagen. 
In  der  Kunst  Bistolfis  verbindet  sich  das 
Symbolische  mit  einer  Harmonie  und  Grazie, 
welche  ihre  Wirkung  selbst  auf  diejenigen 
nicht  ganz  verfehlt,  die  sonst  der  Allegorie 
abgeneigt  sind.    Doch  das  Grabmal  ist  nicht 


das  einzige  Gebiet  seiner  Thätigkeit.  Seine 
Projekte  zu  den  Denkmälern  für  Garibaldi, 
den  Herzog  von  Aosta  und  die  Gebrüder 
Cairoli  haben  die  ganze  Bildhauerei  Italiens 
revolutioniert,  indem  sie  eine  ganz  neue 
Auffassung  des  Monumentalen  hervorriefen; 
poetisch  in  der  Idee,  organisch  in  der  Kon- 
struktion ,  modern  in  den  ornamentalen 
Formen,  inspiriert  von  der  Natur  und  nicht 
von  den  klassischen  Mustern;  so  bedeuteten 
sie  einen  solchen  Fortschritt,  dass  man  wohl 
von  einer  »neuen  Kunst«  sprechen  durfte. 
Allein  dieser  Dichter  schwerer,  tiefer 
Gedanken  ist  auch  als  dekorativer  Künstler 
von  Bedeutung:  Plaketten,  Medaillen,  Buch- 
Einbände,  Illustrationen  von  ausserordent- 
licher Feinheit  sind  aus  seinem  Atelier  her- 
vorgegangen (vergl.  auch  das  Plakat  der 
Ttcriner  Ausstcllnng,  welches  diesem  Hefte 
in  Verkleinerung  als  farbige  Kunst- Beilage 
dient);  er  ist  sogar  Maler  und  Landschafter. 
Ein  ganzer  Mann,  Dichter  und  Bildner  zu- 
gleich, ist  er  auch  kein  Fremdling  in  der 
Litteratur  und  in  der  Musik;  seine  Seele 
ist  offen  für  jede  Erscheinungs-Form  des 
Schönen  und  sein  Geist  ist  mächtig  in  allen 
Bezirken  der  Kunst.  —     dr.  e.  Thovk/.— Tukin. 


LEONARDO   BISlnLFI— TURIN. 


»DIE   SPHINX«.      GRAB-DENKMAL. 


339 


Silberner    Tafel-Aufsatz  für  die  K^l.   Porzellan-Manufaktur  in  Fterlm. 

Franz  meiner  «^Berlin^Frledenau. 


Hls  vor  zwei  Jahren  in  dieser  Zeitschrift 
zum  ersten  Male  die  Aufmerksamkeit 
auf  den  Berliner  Bildhauer  Franz 
Metzner  gelenkt  wurde,  standen  des  jungen 
Künstlers  Arbeiten  für  die  Königliche  Por- 
zellan-Manufaktur im  Vordergrunde  seiner 
Thätigkeit.  Doch  zugleich  bewiesen  eine 
Reihe  anderer  Arbeiten,  dass  seine  höchste 
Sehnsucht  zu  freien  Schöpfungen  hinstrebte, 
in  denen  er  ohne  Zwang  sich  ganz  seiner 
Fantasie  hingeben  könnte.  Ohne  dass  er 
selbst  sich  dessen  bewusst  ward,  stand  er 
dabei  geraume  Zeit  hindurch,  auch  da,  wo 
er  an  einen  ganz  anderen  Stoff,  an  Bronze 
oder  Marmor,  dachte,  immer  noch  unter  dem 
Einfluss  der  Eigenart  des  Materials,  dem 
er  so  treu  gedient  hatte.  Überdies  kamen 
neue  Aufträge  der  Berliner  Manufaktur  hinzu, 
die  ihn  wieder  in  den  früheren  Kreis  seiner 
Thätigkeit  zurückriefen.  Doch  seine  deko- 
rative Sprache  wurde  auch  hier  langsam  eine 
andere.  Die  grosse  Vase,  um  deren  Wölbung 
vier  Mädchen  -  Gestalten  im  Reigen  sich 
schmiegen   —   das    Stück    hat    eine    Grösse 


von  anderthalb  Metern  — ,  die  kleinere  Vase 
mit  dem  anmutigen  Kinde,  das  aus  einer 
Quelle  zu  schöpfen  scheint,  der  Tafel- Aufsatz 
mit  der  sitzenden  Figur,  die  eine  heran- 
schleichende Eidechse  beobachtet,  zeigen  das 
ganz  deutlich.  Die  figürliche  Dekoration  hat 
hier,  so  sehr  auch  auf  den  Karakter  des 
Porzellans  Rücksicht  genommen  ist,  etwas 
viel  Freieres,  .Selbständigeres  als  bei  den 
älteren  Sachen.  Der  Bildhauer  hat  den 
Kunstgewerbler  fast  schon  in  den  Hinter- 
grund gedrängt.  Alles  ist  auf  das  Spiel  der 
Formen  und  den  Rhythmus  der  Linien  hin 
gearbeitet,  und  während  die  vier  Figuren 
der  grossen  Vase  noch  als  Hoch -Reliefs 
aus  der  Fläche  des  zu  schmückenden  Ge- 
fässes  herausmodelliert  sind,  haben  die  beiden 
anderen  Gestalten  eine  ganz  selbständige 
Bedeutimg.  Von  diesen  Arbeiten  zu  den 
neuen  Schöpfungen  Metzner's,  die  wir  dies- 
mal im  Bilde  vorführen,  ist  der  Weg  nicht 
weit.  Und  nun  ist  auch  der  Porzellan- 
Karakter  hier,  wo  er  nicht  mehr  festgehalten 
zu  werden  brauchte,  endgültig  überwunden. 


340 


Dr.  Max  Osborn — Berlin:   Franz  Metzner — Berlin. 


FRANZ  METZNER— BERI.TN.  Oberer  Teil  einer  2  Afeter  hohen   Va 

Ausgeführt  von  der  Königlichen  Porzellan-Manufaktur  in  Berlin. 


Nur  eins  hat  Metzner  von  jenen  kunst- 
gewerblichen Aufgaben  sich  bewahrt:  ein 
starkes  Gefiihl  für  das  dekorati\-e  Amt  der 
Plastik  überhaupt.  Aber  er  steigert  nun 
seine  dekorative  Manier  von  innen  heraus 
und  beseelt  sie  mit  einer  ernsten  und 
packenden  Empfindung.  Es  ist  ein  grosser 
Zug  in  all  diesen  Kompositionen,  ein  Gefühl 
für  den  sinnlichen  Reiz  der  Form  und  für 
ihre  symbolische  Kraft,  wie  ihn  nur  unsere 
besten  Plastiker  besitzen.  Die  technische 
Geschicklichkeit,  die  sich  darin  kundgibt, 
nehmen  wir  als  etwas  Selbstverständliches 
an,    der    Schwerpunkt    liegt    auf    dem    rein 


künstlerischen  Gehalt,  auf 
der  Stimmung,  die  sich  in 
ganz  individuellem  Aus- 
druck hier  offenbart.  Bei 
dem  imposanten  Profil  der 
maskenartigen  Kopfstudie, 
bei  der  von  einer  Stein- 
Platte  als  Hoch-Relief  sich 
abhebenden  männlichen  Fi- 
gur, die  eine  verzweiflungs- 
volle Sehnsucht  zu  ver- 
körpern scheint,  bei  dem 
entzückenden  Silber-Figür- 
chen  des  Babys,  das  mit 
so  liebevollem  realistischem 
Sinn  beobachtet  ist,  überall 
herrscht  eine  kluge,  von 
aller  Kleinlichkeit  weit  ent- 
fernten Vereinfachung  der 
gegebenen  Formen ,  eine 
wundervolle  Harmonie  des 
linearen  Aufbaus.  —  Der 
Entwurf  Metzner's  zu  dem 
Berliner  Richard  Wagner- 
Denkmal  ist  eine  Arbeit, 
welche  die  höchste  Beach- 
tung verdient.  Bei  den 
beiden  Wettbewerben  um 
dies  Monument,  in  denen 
schliesslich  das  recht  tri- 
viale Modell  eines  anderen 
Bildhauers  den  Preis  und 
den  Ausführungs  -  Auftrag 
errang,  war  kein  Entwurf, 
der  diesem  gleichkam. 
Kein  einziger  von  allen, 
die  sich  an  der  Konkurrenz  beteiligten,  ist 
der  Lösung  der  grossen  Aufgabe  so  nahe 
gekommen  wie  Metzner  mit  dieser  grüb- 
lerischen Wagner-Figur  und  mit  den  offen- 
sichtlich von  Bartholome's  Toten  -  Denkmal 
angeregten  Relief  -  Gruppen  der  ernsten 
architektonischen  Umrahmung  (vgl.  Seite  4  10, 
4 1 1  des  Juni-Heftes  dies.  Zeitschr.,  IV.  Jahr- 
gang 1901).  Mag  diese  Arbeit  auch  noch 
nicht  ein  völliges  Gelingen  bedeuten ,  so 
erweckt  sie  doch  die  grössten  Hoffnungen 
auf  eine  monumentale  Thätigkeit  Metzner's, 
deren  Entwickelung  wir  mit  Spannung  ent- 
gegensehen. Dr.  Max  Osborn^Berlin. 


Wettbewerb  um  ein  Bis  mar  ck- Denkmal  zu  Hamhirg. 


341 


WETTBEWERB  UM 
EIN  BISMARCK- 
DENKMAL  ZU  HAM- 
BURG. Fast  unmittelbar 
nach  dem  Ableben  des 
Fürsten  Otto  von  Bismarck 
bildete  sich  in  Hamburg 
ein  Komitee,  um  die  Mittel 
für  die  Errichtung  eines 
Denkmals  aufzubringen.  In 
kurzer  Zeit  war  an  frei- 
willigen Beiträgen  nahezu 
eine  halbe  MilHon  Mark  zu- 
sammengeflossen. Infolge- 
dessen fasste  man  den  Ent- 
schluss,  das  Denkmal  nicht 
an  der  idyllischen  Alster, 
sondern  auf  dem  hohen 
Ufer  der  Elbe  zu  erbauen, 
wo  es  ein  Wahrzeichen  der 
Stadt  für  alle  von  fern  her 
eintreffenden  Schiffe  wer- 
den sollte.  Die  Elb-Höhe, 
die  sich  halbmondförmig 
zwischen  dem  Millernthor- 
Damm  und  der  Kersten 
Miles  -  Brücke  vorschiebt, 
bildet  in  der  That  einen 
Stand  -  Ort  von  seltener 
Grossartigkeit ,  und  der 
Erfolg  des  im  Juni  v.  Js. 
ausgeschriebenen  Wettbe- 
werbes hat  mit  seinen  2  1 9 
Einsendungen  bewiesen, 
welche  grosse  Teilnahme 
die  gesamte  Künstlerschaft 
Deutschlands  dieser  ver- 
lockenden Aufgabe  entgegenbrachte.  Dieses 
Moment  gibt  uns  die  Veranlassung,  auch 
jetzt  noch  auf  das  Ergebnis  des  Wett- 
bewerbes zurückzukommen ,  nachdem  wir 
einem  Bericht  über  die  bereits  im  Januar 
stattgehabte  Entscheidung,  unserer  Sonder- 
Hefte  wegen,  nicht  sogleich  den  für  diese 
Sache  nötigen  Platz  einräumen  konnten. 

Das  Preis- Gericht  setzte  sich  aus  drei 
Architekten:  Haller — Hamburg,  Camillo 
Sitte  — Wien  und  Wallot  —  Dresden ,  drei 
Bildhauern  bezw.  Kunst  -  Gelehrten :  Diez 
— Dresden,  Maison — München  und  Dr.  Treu 


KRANZ    METZNER- 

Ausgeführt 


-BERLIN.  Porzellan -Vase. 

von  der  Königlichen  Porzellan-Manufaktur  in  Berlin. 

—  Dresden  und  drei  Vertretern  der  Stadt 
Hamburg  zusammen.  Die  Aufstellung  der 
Entwürfe,  von  denen  etwa  100  in  Gyps- 
Modellen,  die  übrigen  in  Zeichnungen  vor- 
geführt waren,  bot  der  dafür  erforderlichen 
Fläche  von  etwa  5000  qm  wegen  nicht 
geringe  Schwierigkeiten,  wurde  dann  aber 
in  der  Halle  des  Velodroms  mit  meisterhafter 
Übersichtlichkeit  arrangiert.  An  erster  Stelle 
steht  der  Entwurf  des  Bildhauers  Herrn  Hugo 
Tederer  und  Architekten  Herrn  E.  Schaudt 

—  Berlin,  ein  Moiuiment  von  gewaltiger 
Wucht  der  Empfindung,  grossarlig,  sowohl 


FRANZ  METZNER — BERLIN.  »weinende  seele«.     teil  eines  Reliefs. 


FRANZ  METZNER — BERLIN.  detail  des  Richard  wagner-denkuals. 


FRANZ  METZNER— BERLIN. 


STUDIEN-KOPF    ZUR   STATUE    »DER    HERRSCHERc. 


FRANZ  iMETZNER— BERLIN.  lEiL  v.m  kkliei  :      der  wkg  dek  kin>a.mki.i  i  ■.     riK.>N/E  V.  stein. 


346 


Weitbe'iVerb  um  ein  Bismarck-Denkmal  zu  Hamburg. 


in  seiner  architektonischen  Entwickelung, 
wie  in  seinem  figuralen  Aufbau  und  Schmuck. 
So  einstimmig  sich  das  Preis  -  Gericht  nach 
eingehender  Würdigung  all  der  vielen  Ar- 
beiten für  die  höchste  Prämiierung  gerade 
dieses  Entwurfes  entschied,  so  einstimmig 
wurde  derselbe  später  auch  vom  Denkmal- 
Komitee  für  die  Ausführung  angenommen, 
trotz  der  vielfach  geteilten  Meinung  der  Be- 
völkerung. —  Ausser  diesem  ersten  Preise 
von  I  o  ooo  Mk.  sind  drei  zweite  Preise  von 
5000  Mk.,  drei  dritte  von  2000  Mk.  und 
vier  vierte  von  1000  Mk.  zur  Verteilung 
gelangt.  Unter  den  mit  einem  zweiten 
Preise  ausgezeichneten  Arbeiten  fand  bei 
den  Juroren  den  meisten  Beifall  derjenige 
\on  H.  Hundrieser  —  Charlottenburg,  der 
den  Fürsten  als  Kürassier  mit  umgehängtem 
Mantel  dargestellt  hatte.  Die  beiden  an- 
deren zweiten  Preise  fielen  an  Bildhauer 
Ed.  Bcyrer  jun.  und  Architekt  Franz  Rank 
— München  und  an  den  Architekten  Wüliatn 
Müller — Berlin,  welch  letzterer  als  Haupt- 
Motiv  von  einem  hohen  Unterbau  herab 
einen  ungeheuren,  liegenden  Löwen  weit  in 
die  Lande  hinaus  schauen  liess. 

Die  drei  dritten  Preise  fielen  an  Wilhelm 
Kreis — Dresden  für  einen  mausoleumartigen 


Aufbau,  in  dessen  innerer  Halle  die  Figur 
des  Fürsten  stehen  soll;  an  Otto  Rieth  und 
ferner  an  Bruno  Schmitz  und  Christian 
Beliretis.  ],etztere  hatten  sich  einen  hohen 
Felsen  gedacht,  an  dessen  Wand  der  schild- 
bewehrte Fürst  in  mächtiger  Grösse  in  Hoch- 
Relief  dahinschreitet.  —  Endlich  gelangten 
noch  vier  vierte  Preise  zur  Verteilung,  mit 
denen  bedacht  wurden  die  Herren  Hartmann 
^Grunewald,  Peterich — Berlin,  Pfretzschner 
— Charlottenburg  und  Schar  ff- — Hamburg.  — 
Ausserdem  sind  angekauft  die  vier  Entwürfe 
der  Herren  Hermami  Hidding — Lichterfelde, 
Peter  Breuer — Berlin,  Htidler  und  Kreis — 
Dresden  und  Reuters  —  Wilmersdorf.  Im 
ganzen  sind  mithin  1 5  Entwürfe  mit  zu- 
sammen 29000  Mk.  ausgezeichnet  worden. 
Allen  aber,  die  die  grosse  Ausstellung 
gesehen  haben,  werden  aus  der  Menge  der 
übrigen  Entwürfe  gewiss  noch  manche  in 
Erinnerung  geblieben  sein,  die  ebensowohl 
auch  als  Kunst -Schöpfungen  von  hohem 
Range  bezeichnet  werden  müssen.  Viele 
hervorragende  Gedanken  mussten  bei  der 
Preis  -  Verteilung  nur  wegen  der  ganz 
eigenartigen  Anforderungen  unberücksichtigt 
bleiben,  die  der  Aufstellungs-Ort  mit  sich 
bringt.  Julius  Faulwasser — Hamburg. 


FRANZ   MKTZNER  -BERLIN:    Brief -Beschwerer  in   Silber. 


Ausgeführt  von  G.   Grohe   -Berlin. 


347 


H.  LEDERER    UND   E.  SCHAUDT  — BERLIN. 


Bistnarck- Denkmal  für  Hamburg  (I.  Preis). 


Zeifgemä^e  Betrachtungen  zum  Bamburger  Wettbei^erb. 


^Joch  kaum  je  hat  eine  Denkmals- Kon- 
\  kurrenz  S(t  sehr  die  Träger  des 
deutschen  Kultur  -  Lebens  beschäftigt,  als 
diese  für  das  Hamburger  Bismarck  -  Monu- 
ment. In  diesen  Kreisen  war  man  sonst 
längst  gewöhnt,  auf  derartige  Veranstaltungen 
nicht  mehr  zu  achten.  Man  wusste  von 
vornherein,  dass  irgend  einer  der  bekannten 
Marmor-  oder  Erz -Professoren  als  »Sieger« 
daraus  hervorgehen  würde  —  welcher,  das 
war  dann  wirklich  ziemlich  gleichgültig.  Es 
war  auch  gar  nicht  zu  hoffen,  dass  es  in 
Hamburg  anders  gehen  würde.  Die  all- 
gemeine Teilnahme  der  Höchstgebildeten, 
auf  die  es  ankommt,  wurde  erst  wach,  als 
die  Entscheidung  bekannt  wurde.  Unsere 
Leser  finden  hier  einen  Bericht,  der  ihnen 
in  Verbindung  mit  den  Abbildungen  dar- 
thun  wird,  warum  dieses  Ergebnis  solch 
aussergewöhnliche  Anteilnahme  finden  musste. 
Das  beruht  auf  drei  Thatsachen:  i)  darauf, 
dass  die  eingelaufenen  Projekte  zeigen,  über 
welch  eine  Summe  von  plastischem  Können, 
architektonischer    Fantasie,    von    monumen- 


talem Empfinden  und  hochfliegender  Thaten- 
lust  die  jüngeren  Künstler  gebieten,  welche 
bisher  bei  den  offiziellen  Monumental- Auf- 
gaben zumeist  übergangen  wurden;  2)  darauf, 
dass  eine  deutsche  Jury  einmal  unzweifelhaft 
künstlerisch  gewählt  hat,  gleichviel,  ob  sie 
in  der  Preis-Zuerkennung  die  absolut  richtige 
Reihenfolge  getroffen  habe  oder  nicht;  und 
3)  dass  ein  aus  rei?i-künstlerischeti  Absichten 
hervorgegangenes,  von  einer  Jury  nach  rei?i- 
fcün stierischen  Gesichtsjjunkten  ausgewähltes 
Denkmal  in  einer  deutschen  Stadt  thatsäch- 
lich  ausgeführt  werden  wird ,  ja  da.ss  der 
oberste  Vertreter  eines  deutschen  Bundes- 
staates, der  regierende  Hürgermeister  der 
Freien  und  Hanse-Stadt  LIamburg,  ein  solches 
Ergebnis  mit  grosser  Freude  begrüsst  und 
sich  dabei  der  Zustimmung  der  Machthaber 
der  Republik  sicher  wissen  konnte.  »Zu 
meiner  grössten  Freude  darf  ich  es  aus- 
sprechen«,  sagte  Se.  Magnificenz,  »dass 
einem  Entwürfe  einstimmig  der  erste  Preis 
zuerkannt  worden  ist,  welcher,  ahwcictieiid 
von    den    herkvmviliclieii    Bismarck  -  Stand- 


ARCHITKKT    WlLHhl.m     KKtlb — URKSIJE.N. 
BISMARCK-DENKMALES   FÜR    HAMBURG. 


KNTWUKK    EINES 
>       EIN    III.  PREIS. 


,15  o 


Georg  Fuchs —  Darmstadt  : 


WILHELM    KREI> — DRESDEN. 


Innen-Ansicht  vorstehenden   Bismarc/!- Denkmales. 


bildern,  die  Aufgabe  in  einer  nach  unserer 
Ansicht  meisterhaften  Weise  gelöst  hat.« 
Wir  verzichten  gerne  darauf,  ironische  Pa- 
rallelen zu  ziehen,  welche  durch  Vorgänge 
in  Berlin ,  München ,  Breslau  und  anderen 
.Städten  und  Städtchen  im  lieben  Deutschen 
Reiche  nur  allzu  nahe  gelegt  werden.  Wir 
wollen  uns  begnügen,  diese  Thatsache  fest- 
zuhalten als  ein  Symptom  für  bedeutsame 
Umwandlungen,  die  sich  im  deutschen 
Kultur-Leben  ankündigen.  Natürlich  musste 
das  in  Hamburg  geschehen,  dort  an  der 
grössten  Ausfalls- Pforte  deutscher  kultureller 
Macht.     Dort  war   man    sich   klar,    dass  wir 


den  kühnen  Seefahrern  und  weitgereisten 
Kaufleuten  aller  Welt -Teile,  welche  das 
Meer  dort  zusammenführt,  keine  Hochachtung 
abringen  können  mit  der  landesüblichen 
Gesinnungs-Plastik.  Man  wusste  ganz  genau, 
dass  diese  Leute  sich  nicht  einmal  die  Mühe 
geben  würden,  ein  spöttisches  Lachen  zu 
unterdrücken,  wenn  sie  dort,  an  einem 
Zentrum  des  Welt-Handels  jenen  bekannten, 
segnenden  Geheimrat,  oder  jenen  biederen 
Feldwebel,  oder  jenen  robusten,  wohlberittenen 
Wachtmeister,  dessen  Ross  von  so  erfreu- 
lichem Futterstande  der  nationalen  Zucht- 
Produkte  Zeugnis  ablegt,  angetroffen  hätten. 


ZcUgetilässc  Bctrachtimgcn  zum  Hamburger    Wettbetverb. 


Die  Hamburger  waren  auch  ehrgeizig  genug, 
sich  keinen  »Alt-Reichskanzler* ,  »Schloss- 
herrn von  Friedrichsruh«  oder  andere  der- 
artige Genres  mit  und  ohne  lange  Pfeife 
auszusuchen.  Sie  stellen  an  ihren  Hafen 
ein  riesenhaftes  Symbol  des  neuen  deutsche?! 
Geistes,  der  seine  mächtigen  Fittige  aus- 
spannt über  die  Meere,  der  sich  zur  Welt- 
Macht  und  Z2t.r  Welt-Kultur  berufen  glaubt. 
Dieses  Symbol   widmen    sie    in  Dankbarkeit 


Dem,  welcher  die  politischen  Voraussetzungen 
zu  alle  dem  erbracht  hat.  Und  das  ist  noch 
ein,  ein  vierter  Punkt,  warum  diese  Denk- 
mals-Konkurrenz  so  ausserordentlich  lehr- 
reich ist.  Denn  es  ist  ganz  augenscheinlich, 
dass  der  Entwurf  von  Lederer  und  Schaudt 
gewählt  wurde,  weil  er  diesem  Gedanken 
unzweideutigen,  ja  populären  Ausdruck  ver- 
lieh. Darum  allein  erscheint  uns  dieser  Ent- 
wurf »modern«,  obwohl  er  ungeachtet  einer 


VVILHEL.M    KREIS  — UKt.sUEN. 


Ilambur^cr  Bismarck-Dcnkmal  (angekaujlj. 


35^ 


Georg  Fuchs — Darmstadf : 


HUGO  LEDERER  —  BERLIN. 
Sogen.   »Roland -Standbild« 


Bismarck- Statue. 
niil  dem   I.  Preise  ausgez.  Entw.  S.   34;  —  34S. 


nicht  sehr  organischen  Ver- 
kuppelung von  »Roland« 
und  türm -artigem  Stufen- 
Aufbau  sehr  stark  archai- 
stisch ist.  Denn  durch  diese 
architektonische  Riesen- 
Basis,  die  dem  »Rolande« 
die  altertümliche  Note 
nehmen  sollte,  wurde  diese 
Absicht  nicht  ganz  er- 
reicht, wohl  aber  gegen 
das  Grund  -  Prinzip  der 
Roland  -  Kolosse  gefehlt, 
die  eben  als  Wahrzeichen 
auf  altem,  engem  Markte, 
umtummelt  vom  Treiben 
der  Händler  und  Käufer 
und  diesen  freundlich -ge- 
schäftigen Alltag  mit  ewig- 
unerbittlichem  ,  steinernem 
Ernste  beherrschend ,  auf 
niedrigem  Sockel,  an  dem 
die  Jungen  herumklettern, 
ihren  »standhaften  Stand« 
haben:  das  scheint  fast  un- 
trennbar von  ihrer  Wesen- 
heit.     Der    Entwurf    von 

William  Müller  —  ein 
ins  Kolossale  vergrösserter 

Braunschvveiger  Löwe«, 
der  gleichfalls  einem  riesen- 
haft aufgetürmten  Unter- 
bau aufgelagert  erscheint 
—  entbehrt  dagegen  jener 
modernen  Symbolik,  wenn 
auch  keiner  so  weit  zurück- 
gegangen ist  wie  Brutw 
Schmitz  und  Chr.  Behrens, 
welche  das  »Stonehenge« 
von  Salisbury  wieder  auf- 
richten wollen  und  darinnen 
einen  rohen  »Menhir«,  vor 
welchem,  wie  von  Feuer- 
stein -  bewehrten  Titanen- 
Fäusten  aus  der  Felsen- 
wand gehauen,  der  Schatten 
des  »Gewaltigen«  unheim- 
lich hervortreten  soll.  Dieser 
kyklopischen  Idee  gegen- 
über   erscheint    selbst    der 


Zeitgemässe  Befrachtungen  zum  Hamburger  Wettbeiveri. 


Entwurf  von  William  Müller 
noch  modern;  denn  ohne 
Zweifel  bekundet  sein  Ur- 
heber darin  ein  in  unserer 
Zeit  besonders  entwickeltes 
Empfinden  für  »landschaft- 
liche Monumentalität«  im 
pleinairistischen  Sinne.  Er 
fühlte  sehr  fein  heraus,  welche 
Silhouette  und  welche  Maße 
vor  der  seeluft-geschwänger- 
ten,  herben,  feuchten  Atmo- 
sphäre der  Alster-Stadt  sich 
mit  gigantischen  Schatten 
und  feierlichen  Konturen  ab- 
heben würde.  Man  möchte 
lebhaft  wünschen,  dass  dieses 
Projekt  irgendwo  an  der 
deutschen  Küste  doch  noch 
ausgeführt  würde.  Es  wäre 
durchaus  nicht  nötig,  dass 
es  gerade  als  Bismarck- 
Monument  zur  Verwendung 
käme,  denn  das  etwas  an 
eine  Kolossal  -  Briefmarke 
erinnernde  Bildnis  -  Relief 
könnte  sehr  zum  Vorteile 
des  Ganzen  durch  ein  anderes 
Motiv  ersetzt  werden. 

Der  Entwurf  von  Ed. 
Beyrer  JU71.  und  Rank  da- 
gegen scheint  ganz  dazu 
bestimmt,  im  Innereji  einer 
grossen  Stadt  aufzuragen  wie 
ein  trutziges  Wahrzeichen. 
Hier  ist  mit  einer  ganz  gross- 
artig wirkenden  Herbheit 
des  Stiles  das  Gemäuer  be- 
tont: als  eine  gigantische 
Häufung  von  Quadern  steigt 
dieser  Koloss  einheitlich 
empor  vom  Fundament-An- 
satz bis  zur  Helm -Haube, 
deren  Spitze  durch  eine  stolze 
Zurück-Beugung  des  Haup- 
tes bei  der  Vorder -Ansicht 
fast  verschwindet,  sodass  wir 
nahezu  die  gleiche  helden- 
hafte Wirkung  empfinden 
wie   bei   Adolf  Hildebrand's 


ED.  BiiVKER  JUN.  Bismarck-Statuc. 

Standbild  des  mit  einem  II.  Preise  ausgezeichneten  Entwurfes  S.  354. 


i\).    llh.\  Kl.K    UND    l-K.   KANK -Mi  NCHEN. 


ENTWURF    KUR    HAMBURC.      EIN    II.  l'REIS 


Georg  Fnc/is:    Zeitgciiiässe  Betrachhin  gen  Z2ivi  Hatnburger  Wctlhcd'erh. 


HANS    HUNUKltbliK  —  CH  ARLOT'l  EN  BUKG. 


■Ent-curf  für  Hamburg  ( //.  Pren). 


Medaille,  wo  die  kleinlich-barbarische  Helm- 
Spitze  bekanntlich  durch  den  Münz- Rand 
weggeschnitten  ist.  Ganz  vorzüglich  be- 
wältigt ist  bei  diesem  Entwürfe  die  stilistische 
Vereinfachung  des  Kostüms,  die  mit  solcher 
Kraft  und  Sicherheit  durchgeführt  wurde, 
dass  die  völlig  moderne  Tracht  (Kürassier- 
Interim  mit  Mantel,  Pallasch  und  Portepee) 
durchaus  ins  Heroische,  Grosse,  Zeitlose 
gesteigert  erscheint.  Wir  möchten  schon 
darum  diesen  Entwurf  geradezu  als  den 
stilistisch  reifsten  ansprechen.  Man  muss 
fast  annehmen,  dass  das  Preis- Gericht  nur 
desshalb  dieses  Projekt  nicht  an  die  vorderste 
Stelle  gerückt  hat,  weil  das  von  Lederer 
und  Schaudt ,  obwohl  in  der  Formen- 
Sprache  sehr  viel  archaistischer  und  in  der 
Architektur  sehr  viel  unorganischer,  durch 
das,  was  es  sagt,  durch  die  »Modernität« 
seines  wie  in  Donner-Rufen  sich  kündenden 
Gedanken  -  Gehaltes  dort  am  Hamburger 
Hafen  stehen  müsse.  Und  darin  kann  man 
den  Richtern,  wie  bereits  betont,  freudig 
zustimmen.  Aber  wir  möchten  die  deutsche 
Stadt  glücklich  preisen  als  ein  gut  geleitetes 
Gemein -Wesen,  welche  den  starken,  hohen 
Traum  von  Beyrcr  und  Rank  in  ihren  Mauern 


verwirklichen  wird.  Ich  glaube ,  an  diesem 
Denkmal  hätte  der  alte  Bismarck  selber  seine 
aufrichtige  Freude  gehabt. 

Der  Entwurf  von  Hu7idriescr  nähert 
sich  unter  den  preisgekrönten  wohl  noch  am 
meisten  dem  üblichen  seit  der  nationalen 
Einigung  aufgekommenen  Denkmal -Typus; 
aber  selbst  da  lässt  sich  nicht  übersehen,  wie 
auf  eine  Vergeistigung  des  Gesichts -Aus- 
druckes hingearbeitet  wurde,  auf  ein  gewisses 
episches  Pathos,  durch  welches  namentlich 
der  Kopf  der  Hundrieser'schen  Statue  be- 
achtenswert erscheint.  Es  ist  ganz  merk- 
würdig, welche  starke  Einwirkung  die  mit 
dem  Aufstellungs-Orte  verbundenen  Kuttur- 
Tliatsachen  und  Macht-  Verhältnisse  auf  die 
Fantasie  der  hervorragendsten  Künstler  aus- 
übten, die  sich  an  diesem  Wettbewerbe  be- 
teiligten. Das  gilt  auch  von  I  lans  1  lundriescr. 
Er  dachte  sich  das  ganze  Denkmal  bis  zu 
der  kolossalen  Höhe  von  42  m  aufgetürmt, 
die  Figur  allein  17 ','2  m  hoch  und  den  Helm 
vergoldet,  sodass  er  schon  weit  vom  Meere 
aus  von  den  hafenwärts  steuernden  Schiffen 
erblickt  würde!  Das  ist  also  eine  ähnliche 
Art,  feierliche  Gefühle,  die  an  dieser  Stätte 
überseeischen    Verkehrs    in    den    Menschen 


BRUNO  SCHMITT    UND  CHR. 


BEHRENS-BERLIN:    KONKU  KKLNZ-ENTWURF  FÜR  HAMBURG.     EIN  III.  PREIS. 


ZeUgemässe  Betrachtungen  zum  Hamburger  Wettbeiverb. 


357 


BRUNO    SCHMITZ    UND    CHRISTIAN    BEHRENS  —  BERLIN. 


Gesamt -Ansicht   nebenstehenden   Entwurfes. 


aufsteigen,  zu  betonen ,  wie  sie  Phidias  mit 
seiner  Athene  Promachos  auf  der  Akr<  )p(  ilis 
von  Athen  bereits  in  vollendeter  Bildung  zur 
Geltung  brachte.  Denn  auch  dieses  Götter- 
bild sah  der  Seefahrer  bereits  golden  herüber- 
leuchten, wenn  er  um  das  Vorgebirge  Sunion 
segelte.  Auch  finden  wir  bei  Hundrieser 
eine  sehr  richtige  Wertschätzung  für  die  rein 
physischen  Qualitäten  des  Materials  und  dessen 
Massen ;  denn  auchin  ungeheueren.wuchtenden 
Massen  liegt  etwas  Aesthetisches,  wie  uns 
die  Pyramiden  der  alten  Ägypter  noch  heute 
beweisen.  Hundrieser  will  seinen  Sockel 
nur  aus  vier  ungeheueren  Quadern  bilden, 
deren  grösster,  in  der  Mitte,  allein  etwa 
450  cbm  fassen  und  somit  etwa  28000  Centner 
wiegen  dürfte.  Auf  diesen  Stein  wollte  er 
dann  den  Namen  des  Helden  meisseln,  in 
der  bestimmten  Hoffnung,  dass  er  ewige 
Zeiten  auf  dem  Berge  liegen  würde;  —  darin 
würde  er  sich  wohl  kaum  getäuscht  haben. 
Denselben  Eindruck  von  der  Macht  des 
»genius  loci«,  der  höheren,  ethischen  Zzveck- 
mässigkeii  haben  wir  aber  noch  viel  stärker 
angesichts  des  einen  Entwurfes  von  Wilhelm 
Kreis:  jenes  wuchtigen  Ruhmes -Tempels, 
der  aus  einer  religiösen  Kraft  des  Empfindens 


erwachsen  zu  sein  scheint.  Es  bedarf  keines 
sonderlichen  Aufwandes  an  kunsthistorischer 
Gelehrsamkeit  und  Scharfsinn ,  um  zu  be- 
merken, dass  dieses  »Heldengrab«  —  denn 
die  Idee  des  monumentalen  Kenotaphes  hat 
dem  Künstler  ganz  sicher  vorgeschwebt  — 
im  Ausseren  mehr  von  antiken,  im  Inneren 
mehr  von  romanischen ,  vielleicht  gar 
byzantischen  Mustern  beeinflusst  ist.  Aber 
daran  möchte  ich  diejenigen  erkennen, 
welche  die  Zeichen  der  Zeit  und  des 
wieder  erwachenden  geistigen  Lebens  wahr- 
nehmen und  deuten,  vielleicht  mehr  voraus- 
spürend und  ahnend ,  denn  sehend  und 
wissend,  daran,  dass  sie  auch  durch  die  Hülle 
alter  Formen  das  wachsende,  unablässig 
empordrängende  Leben  fühlen.  Diese  alter- 
tümlichen Formen ,  von  unseren  Bauräten 
und  Professoren  unzähligemal  angewandt, 
reden  hier  doch  eine  ganz  andere  Sprache 
als  das  hohle  Pathos  jener,  ja  sie  werden  da 
und  dort  durch  neue  Bildungen  unterbrochen, 
indem  der  Künstler  für  das,  was  er  sagen 
wollte,  im  ererbten  Vorrate  kein  Gefäss  fand. 
Da  schuf  er  neu.  Er  ist  weder  ein  antiker 
Heide,  noch  ein  mittelalterlicher  Christ,  und 
doch  wohnt  ein  Religiöses  —  mindestens  eine 


WU-I.IAM  MÜLLKR-BERLIN. 


KONKURRENZ -ENTWURF    EINES     BISMARCK  -  DENKMALS 
FÜR  HAMBURG.      EIN    III.  PREIS.      DETAIL  VERGL.  S.   3O2. 


HANS   HUNDRIESER-CHAKI.OTTENBURG. 


MIT    DKM    ZWEITEN    PREISE   AUSGEZEICHNETER    ENTWURF 
DER  HAMBURGER  DENKMAL-KONKURRENZ.     VERGL.  S.  355. 


36o 


Georg  Fuchs — Darmstadt : 


W.  KREIS — DRESDEN. 


Statue  des  unteren  Entwurfes   S 


aufrichtig  fromme  Stimmung  unter  dieser 
Kuppel  —  welch  ein  Glaube  mag  es  sein  ?  — 
Seltsame  Zeichen  sind  es  wahrlich,  die 
dort  von  Hamburg  mit  ungewissem  Schein 
herüberleuchten!  —  Unsere  Öffentlichkeit, 
natürlich  nur  die  der  bevorzugtesten  Gebildeten, 
erfährt  durch  diesen  Wettbewerb  vielleicht 
zum  ersten  Male,   dass  man  nur  ganz  ober- 


flächlich und  schwächlich 
redet,  wenn  man  von  einer 
neuen  Kunst«  spricht. 
Es  sind  tiefer  strömende, 
ernstere  Gewalten,  die  sich 
ein  Bett  suchen  im  festen 
Land  europäischen  Kultur- 
lebens und  denen  in  der 
Kunst  der  schöpferischen 
Meister  nur  eines  ihrer 
Mittel ,  freilich  das  mäch- 
tigste und  edelste  zubereitet 
wird.  Wir  erinnern  uns 
dabei,  dass  Fritz  Schu- 
maclier  (in  seinen  »Studien« 
vergl.  Februar -Heft  1900 
dieser  Zeitschrift  S.  240  bis 
24  s)  ähnlich  wie  es  hier 
Wilhelm  Kreis  gethan,  da- 
rauf sann,  wie  man  wie- 
der »Heiligtümer«  türmen 
könne  und  dass  er  die 
herrisch  emporsteigende 
Welt- Anschauung,  welche 
als  die  Mutter  solch  neu- 
artiger Kunst  zu  gelten 
hat,  offen  bekannte,  indem 
er  ein  Sieges-  und  Helden- 
Mal  für  Friedrich  Nietzsche 
erdachte.  Mithin  dürfen 
wir  in  einigen  dieser  Ham- 
burger Bismarck- Projekte 
Zwischenstufen  erkennen, 
welche  von  der  wesenlosen 
Kunst-Imitation  eines  ple- 
bejischen Zeitalters  hinauf- 
führen zu  einer  Kunst, 
wie  wir  sie  im  vorigen 
Hefte  dieser  Zeitschrift 
bei  Gelegenheit  des  ersten 
Auftretens  C.  M.  Rebel's 
gefordert  haben,  zu  einer 
Kunst  der  aufrichtigen ,  aufrechten ,  sou- 
veränen ,  machtvollen  Menschlichkeit.  Die 
Kunst  als  vollendende,  feierliche  Formel 
eines  grösser,  tiefer,  reicher,  freudiger, 
heiliger  empfundenen  Lebens,  wie  sie  in 
den  Schöjifungen  eines  Lechter,  Behrens, 
van  de  Velde  und  Mackintosh  zum  Gebild 
geworden:    bedünkt  uns  nicht,   als  streckten 


Zeitgemässe  Betrachtungen  zum  Hamburger  Wettbewerb. 


36r 


sich  ihr  jetzt  schon 
von  den  höchsten 
Warten  verfeinerter 
und  kraftvoll  ge- 
steigerter Kultur 
Hände  verlangend 
entgegen ,  weil  sie 
ihrer  bedürfen?  Es 
scheint  fast  so.  Ich 
finde  es  viel  wich- 
tiger ,  diese  V(  ir- 
gänge  in  der  weit- 
hinaus  herrschenden 
See-  und  Handels- 
stadt Hamburg  zu 
untersuchen,  als  das 
Gerede  über  Kunst- 
Städte  ,  Ausstell- 
ungen ,  modische 
Atelier  -  Übungen 
und  sonstige  »mo- 
derne Litteratur« 
und  sonstige  »mo- 
derne Kunst«  immer 
anzuhören  oder  gar 
das  Geschreibe  da- 
rüber zu  lesen.  — 
Man  konnte  die 
Halt-  und  Hilflosig- 
keit der  auf  das  bie- 
dermännische »l'art 
pour  l'art«  einge- 
schworenen moder- 
nen Durchschnitts- 
Kunst  auch  bei  der 
Hamburger  Bis- 
marck  -  Konkurrenz 
wieder  in  ihrer  gan- 
zen Jämmerlichkeit 
wahrnehmen.  Denn 
auch      bei      diesem 

merkwürdigen 
Wettbewerbe ,  das 
muss  man  trotz 
allem  zugestehen, 
ist  ein  gewaltiges 
Übermaß  an  Ge- 
schmacklosigkeiten , 
archaistischen  Ar- 
mutszeugnissen und 


HUNDRIESER  —  CHARLOTTENBURG.  ßismarck-StunJbll,! 

Von  dem  mit  dem  II.  Preis  ausgezeichneten  Entwürfe  S.  355   und  S.  359. 


362 


G.   Ftichs :    Zeitgemässe  Bftrachhingen  zum  Hatnhirger  Wetfheiverb. 


kulturwidrigen  Banalitäten  zu  Tage  getreten, 
und  wenn  wir  die  strengsten  Mal'istäbe  an- 
legen, so  wird  auch  an  den  ausgezeichneten 
Entwürfen  nur  Vereinzeltes  bestehen.  Doch 
darf  man  um  dessentwillen  die  symptomatische 
Bedeutung  dieser  ganzen  Veranstaltung  und 
ihres  Ergebnisses  nicht  falsch,  nicht  zu  gering, 
nicht  zu  unzeitgemäss  einschätzen. 

Wir  sagten  schon:  es  ist  kein  Wunder, 
dass  diese  Anzeichen  gerade  in  der  grossen 
alten  Hansa-Stadt  Hamburg  so  weithin  sicht- 
bar erschienen  sind.  Hamburg  hat  eine 
eigene  Kultur  und  eine  gewisse  Tradition; 
je  höher  auf  den  vorhandenen  Grundlagen 
das  Niveau  emporsteigt,  um  so  mehr  nähert 
es  sich  der  Lebens-Höhe,  wo  die  Kunst  Tiot- 
-cvcndig ,  selbstverständlich  wird.  Es  ist  an 
sich  schon  künstlerisch,  wenn  eine  gewaltige 
Handels-Metropole  den  Gedanken  fasst,  der 
in  dem  »Bismarck- Roland«  ausgesprochen 
wird  —  die  Form  braucht  diesem  hohen, 
pathetischen  Gedanken  nur  recht  prall  auf 
dem  Leibe  zu  sitzen,  ihm  recht  eng  »angepasst« 
zu  sein  —  und  ein  Werk  von  ewiger  Gültig- 
keit wäre  entstanden!  Und  noch  einmal: 
es  ist  Icein  Zu/all,  dass  diese  Wunder  und 
Zeichen  gerade  von  Hambtirg  her  in  das 
Reich  hinaus  leuchten. 
Sie  haben  dort  einen 
Grund:  alte,  nie  unter- 
brochene, durch  nahe 
gerücktes  englisches 
Beispiel  angeregte 

Hansa-Kultur.  Es  ist 
eben  so  wenig  ein 
Zufall ,  dass  gerade 
diese   Stadt  -  Rejiublik 


ARCHITEKT  WILLIAM 
MÜLLER  IN  BERLIN. 
BISMARCK -DENKMAL. 


ein  Oberhau]it  hat,  das,  wie  die  Rede  bei  dem 
I'ankett  der  Preis -Richter  bezeugt,  diesen 
Fragen  Verständnis  entgegenbringt,  und  es 
ist  eben  so  wenig  ein  Wunder,  dass  gerade 
Hamburg  die  Ausgestaltung  seiner  Räume 
auf  der  Turiner  Ausstellung  Peter  Behrens 
übertrug  und  dass  gerade  dieser  —  ein 
Hamburger  ist.  —  Wie  überflüssig  er- 
scheinen angesichts  solcher  Thatsachen  jene 
etwas  schulmeisterlichen  Bemühungen  der 
Kunst-Propaganda  und  absichtlichen  Kunst- 
Pflege  ,  die  neuerdings  \'on  den  Wohl- 
meinendsten unternommen  werden.  Dieses 
ästhetische  Samaritertum  ist  ohnmächtig,  ja 
es  ist  ein  wenig  komisch.  Ich  glaube,  diese 
»Innere  Kunst-Mission«  hat  auch  in  Hamburg 
selbst  einige  Apostel  und  Anhänger.  Möchte 
man  nun  allmählich  begreifen,  dass  es  nicht 
sowohl  darauf  ankommt,  dem  Volke,  dem 
»Publikum«  ein  Kunst-Interesse  und  Kunst- 
Bedürfnis  pädagogisch-künstlich  anzuzüchten, 
sondern  einzig  darauf,  die  grossen  Macht- 
Fragen  im  religiösen,  politischen,  wirtschaft- 
lichen Leben  so  zu  entscheiden ,  dass  das 
Kultur- Niveau  fortgesetzt  steigt,  sich  an 
grossen,  strahlenden  Brennpunkten  sammelt 
und  dort  in  überschäumender  Fülle  über 
sich  hinaus  einen  ab- 
schliessenden .\us- 
druck  sucht:  die  künst- 
lerische Form  als  seine 
letzte  N'ot'd'endigkeit.  — 
Aber  vielleicht  ist  es 
noch  zu  früh,  von  sol- 
chen künftigen  Dingen 
öffentlich  zu  reden. 
Georg  Fuchs-Dar.mstadt. 


LÜWE  UND  BILDNIS-RELIEK 
DES  AUF  S.  358  ABGEBILD. 
KONKURRENZ -ENTWURFE.S. 


Das  neue  KunlNPrinzip  in  der 
modernen  Frauen -Kleidung« 
Von  Prof.  Benry  uan  de  Pelde. 


ir  gereicht  es  zu  be- 
sonderer Freude,  dass 
der  Herausgeber  die- 
ser Zeitschrift,  Herr 
Alexander  Koch,  mich 
aufgefordert  hat,  den 
Text  für  dieses  Heft, 
das  hauptsächlich  der 
Toilette  gewidmet  ist, 
zu  schreiben.  Wieviel  Irriges  ist  schon  über 
diesen  Gegenstand  gesagt  worden,  seitdem 
wir  die  Frauen  auf  die  Verantwortlichkeit 
aufmerksam  gemacht  haben,  die  sie  in  diesem 
Gebiet  auf  sich  nehmen ,  wo  sie ,  vor  allem 
durch  ihre  Unterwürfigkeit  und  dann  durch 
andere  Umstände,  von  der  Rolle  der 
Herrscherin  zu  der  einer  Untergebenen 
gesunken  sind. 

Hier  ist  mir  Gelegenheit  geboten,  einige 
Irrtümer  richtig  zu  stellen,  und  eine  kurze, 
historische  Übersicht  dieser  Bewegung  zu 
geben.  Gern  ergreife  ich  die  Gelegenheit, 
beides  zu  thun. 

Unnatürlich  schnell  verwischt  sich  der 
Eindruck  von  'J'hatsachen  und  Daten ;  diese 
Schwachheit  habe  ich  bei  Abfassung  des 
ersten  Kapitels  meines  Buches  »Die  Renais- 
sance im  Kunstgewerbe«  fühlen  können,  in 
dem  ich  versuchte,  Thatsachen  und  Daten  fest- 
zuhalten, die  nur  lo  Jahre  zurücklagen;  und 
schon     schien     ein    dichter    Nebel     meinem 


Blicke  Ereignisse  und  Personen  zu  ver- 
hüllen ,  welche  in  dieser  Renaissance  der 
industriellen  Künste  eine  Rolle  gespielt 
haben.  Wird  es  ebenso  sein  bei  den  That- 
sachen, welche  sich  zum  Zwecke  einer  künst- 
lerischen Hebung  der  Toilette  vollzogen  und 
wird  man  auch  wagen,  zu  versuchen,  uns  unsere 
Rolle  als  erste  Anreger  streitig  zu  machen? 

Die  Thatsachen  datieren  dieses  Mal  erst 
seit  dem  Jahre  1890,  und  die  Dokumente, 
welche  dieselben  feststellen,  sind  nicht  sehr 
zahlreich.  —  Im  Frühjahr  des  Jahres  1900 
fasste  der  Direktor  des  Crefelder  Museums, 
Herr  Dr.  Deneken ,  deti  Gedanken  einer 
Ausstellung  von  Toiletten,  die  nach  Skizzen 
von  Künstlern  ausgeführt  werden  sollten, 
und  er  hatte  den  Mut,  diese  Idee  zu  ver- 
wirklichen. Er  ergriff  die  Gelegenheit,  die 
sich  ihm  durch  eine  allgemeine  Ausstellung 
von  Bekleidungs- Gegenständen  bot,  welche 
von  den  vereinigten  deutschen  Schneidern 
um  diese  Zeit  in  Crefeld  bei  Gelegenheit 
des    »Schneider -Tages«    veranstaltet   wurde. 

Deneken  wandte  sich  an  alle  Künstler, 
die  sich,  seines  Wissens  nach,  mit  dem 
Entwurf  von  Frauen-Toiletten  befasst  hatten; 
und  diese  folgten  bereitwillig  seinem  Ruf: 
Alfred  Mohrbutter,  Frau  Margarethe 
von  Brauchitsch,  Richard  Riemerschmid, 
Bernhard  Pankok,  Professor  F.  A.  Krüger, 
(urt   Hermann,    Direktor    Paul    Schulze    aus 


19112.  VIII.   1 


564 


Profrsxor  Henry  va7i  dr    l'cldc —  Weimar: 


TRAUTWEIN  — HEKI.IN. 


r:om,-naJf  h'ostür. 


Crefeld,  der  verstorbene  Hugo  van  der  Woude 
und  ich  selbst.  Die  Ausstellung  wurde  am 
4.  April  1 900  eröffnet  und  dauerte  bis  zum 
13.  desselben  Monats.  Die  Zahl  der  unter 
der  Leitung  von  Künstlern  ausgeführten 
Toiletten  war  beträchtlich  genug,  um  neben 
einem  Saal,  der  für  die  6  von  mir  aus- 
gestellten Toiletten  reserviert  wurde,  eine 
grosse  Galerie  in  der  Crefelder  Stadthalle 
zu  füllen.  Die  Künstler  stellten  40  Gegen- 
stände, darunter  24  Toiletten  und  lO  Original- 
Detailzeichnungen  von  Mohrbutter  und  mir  aus. 
Es  war  das  grosse  Verdienst  der  Aus- 
stellung, dass  sie  einer  latenten  und  unbe- 
stimmten Idee  Gestaltung  gab,  der  Idee 
nämlich,  dass  die  Künstler  auch  in  dieser 
Frage  mitzusprechen  haben,  und  dass  die 
Frauen  zu  lange  der  Willkür  der  Lieferanten 
überlassen  waren,  welche  ihre  Passivität  aus- 


beuteten, nicht  im  Interesse  der  Schönheit, 
die  sich  durch  die  Moden  hindurch  Bahn 
bricht,  sondern  nur  zu  rein  materiellem 
Nutzen.  .So  wirkte  diese  Ausstellung  ebenso 
auf  die,  welche  sie  besuchten,  wie  auch  auf 
die,  welche  nur  durch  die  Zeitungen  von  ihr 
unterrichtet  wurden.  Die  Idee  hatte  die  Macht 
zu  handeln  bekommen  und  richtete  sich  jetzt 
gegen  das  Leben  und  seine  Vorkommnisse, 
wie  ein  junger  Ritter,  dem  seine  Pairs  die 
Rüstung  verliehen  hatten.  Einige  erkannten 
in  dem  jungen  Ritter  einen  direkten  .\b- 
kömmling  Don  Ouichotes,  aber  bald  wurden 
sie  genötigt,  ihn  ernsthaft  zu  nehmen. 

Ein  Album  wurde  im  Anschluss  an  diese 
erste  Ausstellung  herausgegeben.  Eine  Aus- 
wahl von  Toiletten  wurde  darin  rejiroduziert, 
und  Frau  Maria  van  de  Velde  schrieb  eine  Vor- 
rede, in  der  sie  die  Bedeutung  dieser  Aus- 
stellung und  dieses  Albums  klarlegte.  Von 
den  Toiletten  sagt  sie:  »Nicht  als  .Schaustücke 
sind  diese  Kostüme  entstanden,  sondern  sie  sind 
von  Künstlern  für  bestimmte  Damen  und  im 
Einverständnis  mit  ihnen  entworfen  worden.« 
Und  weiter:  >Es  genügt,  dass  derartige 
V^ersuche  gemacht  sind,  gemacht  von  Künst- 
lern ,  die  entschlossen  sind ,  den  betretenen 
Weg  mit  zielbewusster  Absicht  weiter  zu 
verfolgen«.  Von  der  Ausstellung  selbst  heisst 
es:  »Wiederkehrende  Ausstellungen  würden 
den  Frauen,  die  mit  der  Mude  brechen 
wollen,  eine  Stütze  und  ein  Führer  sein. 
Und  wie  diese  Ausstellungen  der  Mode  die 
Spitze  bieten  würden,  so  würden  sie  sicher- 
lich allmählich  die  Schneider  für  den  künst- 
lerischen Einfluss  gewinnen.«  Zu  Anfang 
sehen  wir  klar  das  zu  verwirklichende  Pro- 
gramm, das  heute  vergessen  zu  sein  scheint. 
Seit  dem  Tage,  da  die  Mode  ihre  Herrschaft 
antrat,  ist  die  Kleidung  niemals  wieder  Aus- 
druck persönlicher  Schönheitspflege,  noch 
Äusserung  des  allgemeinen  Kunst -Ver- 
mögens gewesen. 

Im  Laufe  dieser  Ausstellung  hielt  ich 
in  Krefeld  einen  Vortrag')  über  die  künst- 
lerische Hebung  der  Frauen  -  Tracht ,  in 
welchem  ich  dem  Direktor  des  Crefelder 
Museums  Dank   sagte   dafür,    dass  er   einen 

*)  Die  künstlerische  Hebung  der  Frauen-Tracht  von 
H.    van  de  Velde.     Verlag  von   Kramer  &   Baum,   Crefeld. 


Das  neue  Kunst-Prinzip  in  der  Frauen-Traciif. 


i(>S 


lange  von  mir  gehegten  Traum  verwirk- 
lichte, imd  dann  weiter  ausführte:  »Ein 
Gefühl  der  Empörung  treibt  jene  unter 
uns,  welche  begonnen  haben,  Kleidungen  zu 
schaffen,  die  nur  das  eine  Ziel  haben  sollten, 
ihre  Trägerinnen  so  gut  als  möglich 
zu  kleiden  —  ein  Gefühl  der  Em- 
pörung gegen  die  Mode  und  ihre 
Vertreter,  die  sich  von  diesem  doch 
natürlichen  und  einfachen  Zweck 
des  Anzuges  entfernen,  um  dem 
anderen  Ziele  nachzugehen:  für 
jede  Saison  ein  Kleider- IMuster  zu 
finden,  das  sich  so  sehr  von  dem 
Schnitt  der  Kleidungen  der  letzten 
Saison  unterscheidet,  dass  die 
Skla\-innen  der  Mode  gezwungen 
sind,  ihre  Garderobe  bei  jeder 
Jahreszeit  zu  erneuern. 

Es  ist  nicht  erst  seit  gestern, 
dass  einige  Männer  und  Frauen 
sich  gegen  diese  Einrichtung  auf- 
lehnen und  den  Mut  fassen,  sich 
von  dieser  Tyrannei  und  dieser 
unerhörten  Steuer  frei  zu  machen. 
Die  Künstler  sind  von  jeher 
Gegner  der  Mode  gewesen.  Ihre 
Opposition  war  aber  keine  plan- 
mäßige; sie  brachte  nichts  Neues 
und  formulierte  kein  Ideal,  das 
der  Mode  hätte  gegenübergestellt 
werden  können.  Sie  wäre  ganz 
fruchtlos  geblieben,  hätte  sie 
nicht  das  Gefühl  der  Empörung 
aufrecht  erhalten  und  \erbreitet. 
Denn  heute  sehen  nicht  nur  die 
Künstler  ein,  dass  der  fort- 
währende Mode -Wechsel  nur 
einen  geschäftlichen  Zweck  hat, 
auch  viele  Frauen  sind  zum 
klaren  Bewusstsein  der  lächer- 
lichen Rolle  gelangt,  die  sie  seit 
langer  Zeit  gesjjielt  haben.  Sie 
erkennen,  dass  sie  der  Willkür 
einiger  grosser  Bekleidungs- 
Firmen  —  hauptsächlich  denen  in 
Paris  —  preisgegeben  waren,  die 
ihnen  bald  weite,  bald  an- 
schliessende Kleider,  bald  den 
(ilocken-Rock,    bald    den    ganz 


engen  R^ck  vorschrieben,  ohne  jeden  anderen 
Beweggrund  als  den,  mit  Fantasie  ihrem 
eigenen  Nutzen  zu  dienen.  Ich  kann  nur 
meine  Bewunderung  jenen  Frauen  aus- 
sjjrechen ,    die ,    als    sie    die    Lächerlichkeit 


.MAKGARKTllli    VON    BKAUCHITSCH— MÜNCHKN . 


Straiicn- Kleid 


:,66 


Professor  Hcnrv  van  de  Vrldc — Weimar: 


entdeckten,  sich  ihr  nicht  mehr  unterwarfen  und 
es  wagten ,  sich  anders  zu  kleiden  als  alle  die, 
mit  denen  sie  verkehrten,  und  die  sie  um  sich 
sahen. <  —  Dann  entwickelte  ich  meine  drei  Vor- 
schläge: I.  Jn  ihrem  Hause  soll  die  Frau  mir 
dafür  Sorge  tragen,  ihre  eigene  Individualität  zur 
(ieltung  zu  bringen,  z.  XvS.  der  Stra.sse  kann 
sich  diese  Individualität  abschwächen,  weil  das 
Leben  auf  der  Strasse  ein  gemeinsames  ist;  ihr 
Kostüm  soll  sich  gleich  dem  der  Männer  \er- 
allgemeinern.  3.  Hei  feierlichen  Gelegenheiten 
soll  die  Frau  ebenso  wie  der  Mann  eine  Art  von 
feststehender   »Zwangs- Toilette«   tragen. 

Ich  will  gleich  bemerken ,  dass  ich  nicht 
vergass,  die  Bewegung  der  >^ Reform- Kleidung« 
zu  erwähnen ,  welche  mit  der  unseren  parallel 
läuft,  die  aber  vor  der  unseren  eine  bestimmte 
Gestaltung  annahm,  die  sich  in  gewissen  Punkten 
(z.  B.  in  hvgienischer  Hinsicht)  mit  ihr  verschmelzen 
kann,  die  sich  aber  der  Form  nach  vim  ihr  unter- 
scheidet, weil  sie  die  Schönheit,  die  unser  letztes 
Ziel  bleibt,  ausser  Acht  lässt.  —  Die  Mode  erlitt 
schon  einen  ersten  regelrechten  Angriff  vor 
einigen  Jahren;  die  erste  gegen  sie  orga- 
nisierte Kämpfer-Schar  entstand  in  Deutsch- 
land und  pflanzte  das  Banner  der  »Reform- 
Kleidungv  auf.  Die  Mode  widerstand  sieg- 
lich 


ELSE  OPPLER — NÜRNBERG. 


Strassen-Kleid. 


ELSE  OPPLEK. 


Rurk-Amicht  obigen  Kleides 


reich;  sie  herrscht  heute  so  unumschränkt  wie 
vorher.  Die  Reform-Kleidung  stützte  sich  aber 
auch  nur  auf  die  Grundsätze  der  Gesundheits- 
Lehre;  ihre  Vertreter  vernachlässigten  gänz- 
die  Rücksicht  auf  Schönheit  —  ein  Beweis, 
wie  wenig  sie  die  Psvchologie  der  Frau  kaiuiten. 
Um  Erfolg  zu  haben,  hätten  sie  der  Mode  eine 
andere  Mode  gegenüberstellen  und  behaupten 
sollen,  dass  das  eine  neue  Mode  sei,  z.  B.  die 
deutsche  Mode  im  (xegensat/',  zur  französischen. 
Sie  hätten  dann  wenigstens  einen  ebenso  guten 
Erfolg  gehabt  wie  die  englische  oder  amerikani.sche 
Mode,  denen  wir  manche  merkbaren  Verbesserungen 
in  den  letzten  Jahren  zu  danken  haben.  Die 
deutschen  Kleidungs -Reformer  begingen  neben 
ihrer  zu  grossen  Aufrichtigkeit,  wie  gesagt,  den 
zweiten  Fehler,  dass  sie  auf  den  Schönheits-Sinn 
keine  Rüchsicht  nahmen.  Die  Reform -Kleidung 
hat  etwas  Puritanisches  an  sich,  etwas  Trockenes 
und  Glattes,  das  zurückstösst.  Die  Prospekte, 
die  mit  nüchternen  Leitsätzen  das  neue  Dogma 
vortrugen,  hatten  ein  gar  zu  orthodoxes  Ansehen. 
^\ber  die  Bewegung  wird  ihre  Spuren  hinter- 
lassen. Ihr  gebührt  jedenfalls  die  Ehre,  uns 
befreit  zu  haben  von  dem  modernen  Folter- 
Instrument,  dem  Korsett,  das  wert  ist,  dereinst  in 
.Altertums-iMuseen    neben  den   Daumen-Schrauben 


Das  neue  Kunst-Prinzip  in  der  Frauen-Tracht. 


367 


und  der  »eisernen  Jungfrau«  zu  paradieren. 
—  Man  diskutierte  inzwisc^hen  heftig  über 
meine  drei  Vorschläge,  besonders  nach  den 
Vorträgen ,  die  ich  während  des  Winters 
1 900/1 901  in  Dresden,  Berlin  und  Wien  hielt. 
Freiwillige  Missverständnisse  pfropften  sich 
auf  unfreiwillige,  und  ich  musste  mich  recht- 
fertigen, den  »weiblichen  Frack <-  (3.  Vorschlag) 
erfunden  zu  haben,  und  war  genötigt,  meine 
2  ersten  Vorschläge  eingehender  zu  behandeln. 
Die  Toilette  ist  dem  Kampf  derselben 
Faktoren  unterworfen,  wie  das  ganze  soziale 
Leben;  die  einen  streben  nach  Verall- 
gemeinerung, und  die  andern  ziehen  es  vor, 
alles  im  besonderen  zu  betreiben,  aber  diese 
Faktoren  können  sich  besser  in  Hinsicht  auf 
das  Kostüm,  als  im  sozialen  Leben  trennen. 
Die  Toilette  wird  durch  den  Ort,  wo  man 
sie  trägt,  bestimmt,  und  diese  Orte  sind  ent- 
weder private  oder  gemeinsame.  Im  Hause, 
am  eigenen  Herde,  herrscht  eine  andere  Atmo- 
sphäre als  auf  der  Strasse  und  wieder  eine 
andere  in  den  feierlichen  Zusammenkünften, 


EL.sk   OPPLER — NÜRNBERG. 


Gesellschafts- Kleid. 


und  es  liegt  klar  auf  der  Hand,  dass  die 
Toilette  sich  diesen  wesentlichen  Unter- 
schieden anpassen  muss.  Die  Männer  -  oder 
ihre  Schneider  —  (man  kann  es  zum  Lobe 
von  beiden  sagen)  haben  diese  Unterschiede 
gefühlt,  und  mehr  oder  weniger  drückt  jeder 
seine  Individualiät  in  seinem  Haus-  oder 
Arbeits- Anzug  aus,  während  sie  sich  auf  der 
Strasse  ähnlich  und  bei  feierlichen  Gelegen- 
heiten gleich  sind.  —  Heute  kann  ich  nur 
kurz  auf  diese  drei  Punkte,  welche  die  Frauen- 
Tracht  betreffen  ,  hinweisen  ,  und  die  Basis 
angeben,  auf  der  wir  zu  ihrer  künstlerischen 
Hebung  arbeiten  können. 

In  meinem  Cref eider  Vortrag  sagte  ich 
voraus,  dass  diese  Art  Ausstellung  lebens- 
fähig sei,  und  dass  man  das  Beispiel  nach- 
ahmen würde.  -Diese  Ausstellung  fasste 
eine  Menge  individueller  Anstrengungen 
zusammen  und  gab  ihnen  die  erste  Weihe. 
Sie  hat  die  Tragweite  eines  bedeutsamen 
Ereignisses,  weil  sie  Wiederholung  in  sich 
trägt;  von  heute  an  sind  Ausstellungen  von 
Damen-Kleidern  in  die  Kategorie  der  Kunst- 
Ausstellungen  eingereiht.  Sie  werden  sicher- 
lich von  Zeit  zu  Zeit  stattfinden  neben  den 
(iemälde-  und  Skulpturen-Ausstellungen  und 
den  in  letzter  Zeit  anerkannten  Vorführungen 
von  Werken  der  angewandten  Kunst«.  In 
der  That  fand  in  Leipzig  im  Jahre  1901  eine 
solche  Ausstellung  statt  und  zwar  unter  der 
Leitung  des  Herrn  Thiel;  auch  in  Berlin 
wird  zu  Anfang  des  Winters  eine  solche 
\a\\  Herrn  6'c/«<//:(?— Naumburg  organisiert 
werden.  Und  so  wurde  das  Interesse  des 
Publikums  für  diese  Frage  wach  erhalten; 
einerseits  lenkten  die  Ausstellungen,  anderseits 
aber  die  individuellen  Versuche  die  Auf- 
merksamkeit auf  sich,  und  was  mich  betrifft, 
so  halte  ich  die  letzteren  für  am  frucht- 
barsten und  für  am  meisten  befähigt,  mög- 
lichst schnell  eine  grosse  Anzahl  von  Frauen 
zu  bewegen,  sich  von  fremder  und  interessierter 
.Abhängigkeit  frei  zu  machen.  Ich  will  die 
Kolle  einer  der  »Mode«  unterworfenen  Frau, 
die  Unsittlichkeit  solcher  Einrichtung  nicht 
noch  weiter  behandeln ,  sondern  auf  die 
individuellen  Anstrengungen  hinweisen,  will 
die  Aufmerksamkeit  derer  erregen,  die  stets 


368 


Profrssor  flnirv  van  dr  l^cldc---  Weimar: 


PRuK.    V.  BKHkENS  —  DAKMSTAÜT. 


GeselhchnfU-KUid. 


ihr  Möglichstes  /?Vr  alles  noch  nicht  Erreichte 
thun.  Ich  muss  von  vornherein  gestehen, 
dass  wir  noch  nicht  den  Grad  von  Eleganz 
des  l'ariser  Schneiders  und  der  Pariser 
Schneiderin  erreicht  haben.  Das  ist  eine 
betrübende  aber  bestehende  Thatsache,  und 
absichtlich  finden  sich  hier  neue  Pariser 
Toiletten  neben  künstlerischen  Versuchen, 
die  dem  ersten  (vom  Jahre  iqon)  gefolgt 
sind.  Ich  weiss  wohl,  dass  man  mir  entgegnen 
wird,  dass  einer  der  augenscheinlichsten  und 
grössten  Vorteile  dieser  Toiletten  in  der 
Vorzüglichkeit  ihres  Schnittes  und  ihrer  Aus- 
führung liegt  und  dass  sie,  Dank  dieser 
Eigenschaften,  unsere  Arbeiten  so  weit 
überragen.  Diese  Thatsache  führt  uns  fataler- 
weise zu  der  Behauptung,  dass  erst  von  dem 
Augenblick  an ,  wo  die  mal'igebenden 
Schneider  und  .Schneiderinnen  sich  für  unsere 
Versuche  interessieren  werden,  die  Bewegung 


den  gewünschten  Umfang  annehmen  wird. 
Ich  kenne  eine  Anzahl  Damen,  die  ihr  gerne 
beitreten  würden ,  die  aber  einen  unüber- 
windlichen Abscheu  gegen  ein  schlecht  ge- 
machtes Kleid  haben,  und  die  anderseits 
nicht  selbständig  genug  sind,  um  es  nach 
eigenen  Angaben  bei  einer  Schneiderin 
zweiten  oder  dritten  Ranges  arbeiten  zu 
lassen.  Ich  begreife  ihren  Abscheu  sehr 
wohl,  denn  der  Reiz,  der  in  solch  gut  ge- 
schnittenen Toiletten  (siehe  Seite  380 — 386) 
liegt,  ist  zu  gross,  als  dass  die  Frau,  die 
doch  einmal  nur  Frau  ist,  ihr  widerstehen 
könnte,  und  die  Eleganz  der  Garderoben  von 
Seite  380 — 386  haben  wir  noch  nicht  erreicht. 
Und  dennoch  ist  die  Konzeption  dieser 
Toiletten  eine  ganz  gewöhnliche,  und  ihr 
Reiz  liegt  einzig  und  allein  in  der  Schönheit 
der  Ausführung.  Dass  die  grossen  Be- 
kleidungs-Häuser sich  eines  Tages  für  unsere 
Versuche  interessieren  werden ,  unterliegt 
keinem  Zweifel;  schon  jetzt  ignorieren  sie 
sie  nicht  mehr.  Das  Soutache- Ornament 
des  Kleides  auf  Seite  381  beweist  klar,  dass 
sie  von  unserer  Bewegung  beeinflusst  worden 
sind,  oder  dass  sie  bei  ihrer  Kundschaft  eine 
Neigung  dazu  entdeckt  haben,  die  sie  nicht 
als  Letzte  ausbeuten  wollten.  Die  Damen- 
Schneider  von  Bedeutung  würden  wirklich 
zu  grosse  Gefahr  laufen ,  wenn  sie  der  Be- 
wegung nicht  folgten;  natürlich  entlehnen 
sie  dieser  Bewegung,  was  das  Assimilier- 
barste ist,  was  diese  am  meisten  auszeichnet, 
ohne  jedoch  ihrem  Haupt-Karakter  Genüge 
zu  thun.  Ich  will  nicht  von  ihnen  glauben, 
dass  Unklarheit  der  Grund  ist,  aus  dem  sie 
gerade  dasjenige,  welches  sie  unseren  Ver- 
suchen zu  entlehnen  nnterlassen,  der  Haupt- 
Bestandteil  ist:  nämlich  die  mich  nicht 
dagewesene  Konstruktion  und  die  vollständig 
neuen  Schnitte  der  vtm  uns  entworfenen 
Kleider.  Nun  würden  aber  letztere  mehr 
durch  die  hervorragende  Arbeits -Art,  die 
jenen  Häusern  eigen  ist,  gewinnen,  als  diesen 
unsere  Ornamentik,  die  unter  ihren  Händen 
zudem  nur  verliert,  nützen  kann.  Eine  un- 
ermessliche  Kluft  liegt  zwischen  den  Toiletten 
von  Frl.  Oppler,  Prof.  Behrens  und  van  de  Velde 
und  denjenigen,  welche  auf  S.  380 — 386  ab- 
gebildet   sind.       Die    Toilette ,    welche    auf 


Das  neue  Kiuist-Priiizip  ii/  der  Fraueii-Trachl. 


369 


S.  372  wiedergegeben  ist  —  der  Entwurf 
stammt  von  Frau  Dr.  E.  B. ,  zeigt  uns, 
welches  Resultat  eine  Frau  erzielen  kann, 
die  sich  von  ihrem  künstlerischen  Sinn  und 
nicht  von  ihrem  Schneider  leiten  lässt.  Man 
könnte  wirklich  kein  Kleid  ersinnen ,  das 
sich  besser  der  Person ,  der  Figur  und  der 
ganzen  Haltung  anpasste.  Es  ist  wahrhaft 
von  grossem  Stil  und  einer  Konstruktion, 
die  immer  schön  bleiben  wird.  Man  könnte 
glauben,  dass  diese  Toiletten  von  Damen 
zweier  Welten  getragen  werden,  und  es 
existieren  in  Wirklichkeit  zwei  Welten.  —  Die 
Gewohnheiten  der  einen,  ihre  Wohnungen, 
ihre  Möbel,  Schmuckstücke  und  Küchen 
sind  das  Gegenteil  von  denen  der  anderen; 
aber  in  Hinsicht  auf  die  Toilette  liegt  beiden 
die  Schönheit  am  Herzen.  Was  sie  trennt, 
ist  nur  wenig,  aber  dies  Wenige  ist  zugleich 
unendlich  viel !  Die  Welt,  die  wir  die  unsere 
nennen,  in  der  wir  versuchen,  die  Schönheit 
wieder  aufleben  zu  lassen,  hat  uns  zwei  ganz 
in  Vergessenheit  geratene  Schöpfungs- 
Prinzipien  offenbart.  Das  eine  besteht  dctrin, 
jedes  Ding  seinem  Zwecke  entsprechend  auf- 
zufassen; es  verlangt  die  Verwerfung  alles 
dessen,  was  diesen  Zweck  verhüllt,  und  das 
klare  Hervorheben  alles  dessen ,  was  dazu 
beiträgt,  den  Zweck  zu  betonen.  Das  zweite 
Prinzip  zeigt,  dass  jede  Materie  ihre  eigene 
Schönheit  besitzt,  die  der  Ausdruck  ihres 
Lebens  ist.  Jede  Materie  strebt  nach  Leben, 
und  es  ist  die  Aufgabe  des  Künstlers,  dies 
schlafende  Leben  zu  erwecken,  um  so  das 
gesamte  Gut  des  Lebens  und  seine  Wirkung 
auf  die  Menschen  zu  vermehren. 

Diese  Prinzipien  beherrschen  auch  die 
Toilette,  und  beim  Betrachten  der  Illustrationen 
muss  es  auffallen ,  dass  in  dem  ersten  Teil 
der  Zweck,  welchen  diese  Kleider- Kon- 
struktionen erreichen  sollen,  deutlich  zu  Tage 
tritt:  nämlich  die  Provozierung  des  Falten- 
wurfs. Aber  was  noch  mehr  auffällt,  ist  die 
Thatsache,  dass  den  Beschauer  beim  An- 
blick der  französischen  Toiletten  ein  Gefühl 
der  Eiseskälte  überkommt.  Diese  Gewebe 
leben  nicht;  diese  Seiden-  oder  Tuch-Stoffe 
sind  meistenteils  wie  Metall  oder  Leder  be- 
arbeitet; aber  man  möge  nicht  vergessen, 
dass   wir    zur  Reproduktion    das    Beste   und 


nicht  das  Mangelhafteste  gewählt  haben. 
Man  könnte  behaupten ,  dass  dieses  Ver- 
nunft.s-Prinzip  sich  nicht  mit  dem  Reiz  und 
der  Eleganz  verträgt,  und  sich  niemals  mit 
ihnen  vertragen  vi^ird.  Um  dieser  Meinung 
entgegenzutreten,  haben  wir  den  Beispielen, 
die  sich  durch  andere  Eigenschaften  als 
Reiz  und  Eleganz  auszeichnen ,  Pariser 
Toiletten  gegenübergestellt,  die  dennoch  auch 
der  Leitung  der  Vernunft  unterworfen  sind. 
Diese  Kontrolle  war  aber  doch  nicht  so 
strenge,  um  einige  willkürliche  Einfälle  zu 
unterdrücken,  die  jedoch  nicht  bedeutend 
genug  sind,  um  für  eine  Kritik  Veranlassung 
zu  geben.    Wir  richten  sicherlich  alle  unsere 


l'KOK.   !•.  BliHKENS 


Rück- Ansteht  ncbevslfh.  n,l,  n  A  ttiJrs 


MO 


Professor  TIe7iry  van  de    Vrldr —  IVewiar: 


Anstrengungen  darauf,  auf  Logik  zu  fassen, 
und  die  Schrmheit  wird  uns  folgen !  — 

Ich  glaube  mit  Recht  sagen  zu  dürfen, 
dass  unsere  Anstrengungen,  die  wir  vereint 
mit  den  englischen  und  amerikanischen  Be- 
kleidungs- Künstlern  gemacht  Iwben,  auch 
die  grossen  Pariser  Häuser  zwangen ,  dem 
Prinziji  der  »vernünftigen  Toilette«  zu  folgen. 
Wir  haben  ihnen  die  Augen  geöffnet  über 
die  Verirrung  ihres  Geschmackes,  wenn  sie 
Toiletten  erschufen ,  die  zahllose  Kudimente 
von  früher  notwendigen  oder  berechtigten 
Teilen  und  all  jenes  Unnütze  an  sich  hatten, 
welche  der  Prof.  Alfred  Roller  aus  Wien 
in  dem  ersten  Artikel  der  »Dokumente  der 
Frauen«  folgendermaßen  geisselt:  »Da  sind 
die  Knöpfe,  die  nicht  zum  Knöpfen  dienen, 
die  Schliessen  und  Schnallen,  die  nichts 
schliessen,  die  Bänder,  die  nichts  binden, 
die  Knoten  und  Maschen ,  die  nichts  zu- 
sammenhalten, die  .Spitzen  und  Fransen  und 
sonstigen  freien  Endigungen,  die  nichts  be- 
enden, die  Einsätze,  die  nicht  eingesetzt 
sind,  die  Plastrons  und  Unter -Ärmel,  die 
nur,  soweit  sie  sichtbar  werden,  wirklich 
vorhanden  sind,  die  aufgedruckten  Kreuzstich- 
Muster  und  »gewebten  Stickereien«  und 
Auflege  -  Arbeiten  ,  die  mit  gedrechselten 
Holz -Körpern  ausgestopften  Ouasten ,  die 
gewirkten  Handschuhe,  die  wie  schwedisches 
Leder  aussehen,  die  Schnür -.Schuhe,  die  in 
Wirklichkeit  zum  Zuknöpfen  dasind,  die  Km  jpf- 
.Schuhe,  die  in  Wirklichkeit  durch  Flastiques 
schliessen,  und  die  Kra\atten- Knoten  und 
.Schärpen-Knoten  und  Hutband-Maschen  und 
(iürtel- Kokarden,  die  in  Wirklichkeit  alle 
zugeschnallt  oder  gehaftelt  werden,  und  die 
Blumen  aus  Leinwand  und  Plüsch,  die  aus- 
sehen wie  gewachsene,  und  die  Celluloid- 
Kämme  und  -Nadeln ,  die  Schildkröte  und 
Elfenbein  und  Korallen  und  Perlmutter  vor- 
täuschen müssen.  Und  dann  alle  die  ganz 
offen  als  »falsch«  benannten  Dinge!  Falsche 
Röcke,  falsche  Säume,  falsche  Ärmel,  falsche 
Kragen,  falsche  Taschen,  —  ich  glaube,  es 
gibt  keinen  Teil  der  weiblichen  Kleidung, 
der  nicht  noch  ein  zweites  Mal  falsch  existiert«. 

Die  Herrschaft  solcher  Verirrungen 
scheint  jetzt  endgültig  vorüber;  wer  aber 
weiss,    ob    die    Gefahr     »der    Wiederkehr 


völlig  beseitigt  ist!  -  -  Wenn  diese  uns  er- 
spart bleibt,  und  wenn  die  Vernunft  der 
Willkür  der  Pariser  Mode-Häuser  eine  (Frenze 
setzt,  so  hoffen  wir,  dass  sie  noch  weiteres 
von  uns  lernen  werden,  besonders  aber,  dass 
die  wesentliche  Schönheit  eines  Stoffes  in 
dem  Spiel  und  dem  Leben  seines  Falten- 
wurfes besteht.  Hierauf  fussend  muss  man 
Kleider -Schnitte  ersinnen,  die  diese  Falten 
hervorbringen  und  den  Geweben  dieses 
Leben  geben,  das  kein  »französischer»  .Schnitt 
ihm  seit  langem  gegeben  hat. 

Den  Sinn  des  Lebens  erkennen  wir 
nicht  nur  in  eitler  Materie,  nein,  alle  haben 
uns  das  Geheimnis  ihrer  .Schönheit  offenbart: 
die  Stoffe  sind  nur  schön,  ivenn  sie  leben. 
In  der  Malerei  die  Farbe,  in  der  .Skulptur 
die  Bronze  oder  der  Marmor,  in  der  Litteratur 
haben  die  Worte  eine  besondere  Schönheit, 
die  über  dem  Sinn  oder  den  Vorstellungen, 
die  sie  erregen,  stehen.  —  Ich  erinnere  mich 
eines  Wortes,  das  der  Direktor  des  CVef eider 
Museums,  Herr  Dr.  Deneken,  bei  Gelegenheit 
der  ersten  Ausstellung  aussprach.  »Es  scheint 
mir,  als  wenn  wir  einem  »Falten -Stil«  ent- 
gegengehen«, sagte  er  mir,  und  in  der  That 
ist  es  das,  was  uns  von  dem,  was  von  den 
Pariser  Mode- Häusern  nur  mit  Rücksicht 
auf  die  Eleganz  und  Reiz  geschaffen  wird, 
unterscheidet.  Dieser  Wunsch,  Kleider  mit 
tiefen ,  weichen  und  bewegten  Falten  zu 
schaffen ,  wo  Licht  und  .Schatten  den  be- 
rechtigten Kampf  des  Lebens,  das  der  Materie 
gehört,  auskämpfen,  das  ist  der  Kernpunkt 
unserer  Bewegung,  die  wir  angeregt  haben, 
während  die,  welche  ihr  parallel  läuft,  und 
mit  welcher  wir  nicht  verwechselt  zu  werden 
wünschen,  ihre  Berechtigung  nur  in  dem 
Kampf  gegen  das  Korsett  sucht!  Für  uns 
ist  das  nur  eine  Nebensächlichkeit,  die  jeder 
nach  seiner  Art  regelt,  während  es  für  sie 
ein  Glaubens- Artikel  ist*).  Wie  schwankend 
dieser  Glaube  ist,  zeigen  uns  »Die  Dokumente 
der  Frauen«.  In  ihr  Gutachten  reiht  die 
Leiterin  derselben,  Frau  Marie  Lang — Wien, 
Meinungen  der  .\rzte  ein,  deren  Wissenschaft 


*)  D.is  Buch  von  Herrn  Schnitze — N.iumburg  ist 
nur  eine  Reihe  von  Demonstrationen ,  die  die  verderb- 
lichen Folgen   des  Korsetts  für  den  Frauen-Körper  zeigen. 


Das  neue  Knust-Prinzip  in  der  Frauen-Tracht. 


371 


vermutlich  vor  jeder  Kritik  geschützt  ist, 
sonst  würde  sie  sie  nicht  gefragt  haben,  denn 
sie  widersprechen  sich  alle.  Der  Universitäts- 
Professor  Richard  von  Krafft — Ebing  sagt: 
»Ich  halte  das  Miedertragen  für  eine  der 
schädlichsten  Unsitten  der  Frauen-Kleidung. 
Man  braucht  nur  einmal  eine  Schnür-Leber 
auf  dem  Sektions  -  Tisch  gesehen  zu  haben, 
um  dies  zu  begreifen«.  —  Der  Dr.  med. 
Siddy  Pal  beginnt  mit  folgenden  Worten 
seine  Antwort:  »Es  ist  ein  Irrtum,  ohne 
weiteres  zu  behaupten,  das  Miedertragen  sei 
schädlich  und  unhygienisch.  Gewiss  könnte 
ein  grosser  Teil  der  Frauen  ohne  dasselbe 
auskommen,  dagegen  ist  es  für  viele  nicht 
allein  empfehlenswert,  sondern  selbst  dringend 
geboten«.  —  Der  Uni versitäts  -  Professor 
Dr.  Friedrich  Schauta  sagt  schroff:    »In  der 


PROF.    H.  VAN   DK  VET.DK. 
lUli'J.    VIII.  2 


Tea  gown.     Rück-Ansicht 


Frage  des  Miedertragens  dürfte  wohl  kein 
Arzt  ein  anderes  als  das  schärfste  Ver- 
dammungs-Urteil auszusprechen  in  der  Lage 
sein«;  während  ein  anderer  Universitäts- 
Professor,  Dr.  C.  Breus,  erklärt:  »Vom  hygie- 
nischen Standpunkte  ist  das  Miedertragen 
durchaus  nicht  so  ohne  weiteres  zu  verwerfen, 
wie  dies  nicht  selten  geschieht«. 

Die  Bewegimg  der  Reform -Kleidung 
wird  noch  lange  in  diesen  Widersprüchen 
verharren,  wenn  wir  schon  weit  in  der  Er- 
oberung der  Schönheit  sein  werden.  Wir 
werden  inzwischen  manche  Geheimnisse  der 
Art  und  des  Schnittes  der  Pariser  Toiletten 
aufgefangen  haben,  und  das  wird  nicht  wenig 
zu  unserem  künftigen  Triumphe  beitragen. 
Prof.   Henry   van  de  Vkldk     Weimar 


FRAU  DR.   ELLY  B. 


BESUCHS-TOILETTE. 


FRAU  DR.  E.  B.  UND   H.  VAN   DE  VELDE. 


BESUCHS-TOILETTKN. 


HENRY  VAN   DE   VELDE- WEIMAR. 


fKAU    PROFESSOR    VAN    DE    VEl.DE    IN     EINEM    VON    HERRN 
HENRV    VAN    DE    VEI.UE    ENTWORFENEN    STRASSEN-KLEIDE. 


PROF.  H.  VAN  DE  VELDE— WEIMAR. 


BESUCHS-    UND   STRASSKN-KLEIU. 


PROF.  H.  VAN   DE   VELDE— WEIMAR. 


STRASSEN-KI.KIIJ.      ( VORDER-A^SlCHT.) 


PROF.   H.  VAN    DE   VELDE- WEIMAR. 


RÜCK-AN.SICHT    NEBENSTEHENDEN    KLEIDES. 


PROF.   H.  VAX   DE    VELDE     WEIMAR. 


ZWEI    EMPKANGS-TOII.ETTEN. 


RÜCK-ANSICHT   DER   EINEN    EMPKANGS-TOILETTE. 
ENTWURF:     PROF.     H.    VAN    DE   VELDE — WEIMAR. 


1002,   VIII.  3. 


EMl'KANGS-TOILETTE    IN    HELL-ROTEM    TUCU-STUFF.  AUSGEF.    VON    MAISON    LAFERRIKKE^l'ARIS. 

AUFNAHME  DES   ATELIERS    REUTLINGER  — PARIS. 


EMl'KANGS-TOILETTE  IN  SCHWARZEM  SAMT  MIT  ATLAS-APPLIKATION.  AÜSGEF.  V.  MAISON  LEBOUVIER— PARIS. 

AUFNAHME    DES    ATELIERS   REUTLINGER— PARIS. 


^??"vr>y»' ' ' 


EMPFANGS-TOILETTE    IN    SCHWARZEM    SAMT.  AUSGEFÜHRT    VON    MAISON    KRED— PARIS. 

AUFNAHME   DES    ATELIERS    REUTLINGER — PARIS. 


PROMENADEN-KOSTÜM    IN    DUNKEL-BRAUNEM    TUCH.  AUSGEFÜHRT    VON    MAISON    BLOCK —PARIS. 

AUFNAHME    DES    ATELIERS    REUTLINGER  — PARIS. 


l'ROMENADEN-KOSTÜM    MIT    WEITEM    MANTEL.  AUSGEFÜHRT    VON    MAISON    REDFERN— PARIS. 

AUFNAHME   DES    ATELIERS    RKUTLINGER — PARIS. 


PROMENADEN-KOSTÜM  (SOG.  PRINZESS-KLEID)  IN  BLAUEM  SAMT.         AUSGEF.  VON  MAISON  DOÜCET— PARIS. 
AUFNAHME   DES   ATELIERS   REUTLrNGER — PARIS. 


PROMENADEN-KOSTÜM    IN    TAUBEN-GRAUKM    TUCH.  AUSGEFÜHRT    VON    MAISON   JEULIN  — PARIS. 

AUFNAHME   DES    ATELIERS    REUTLINGER — PARIS. 


Dr.  Heinrich  Ptidor — Berlin. 


neues  nortlHches  Porzellan, 


Der  kg],  dänischen  Porzellan-Manufaktur 
kann  man  den  Ruhm  nicht  streitig 
machen,  dass  sie  mit  die  ersten  Werke 
der  neuen  Renaissance  des  europäischen 
Kunstgewerbes  geschaffen  hat.  Als  sie  im 
Jahre  187S  in  Paris  ausstellte,  wirkten  ihre 
delikaten  Porzellane,  für  die  damals  das 
matte  Blau  typisch  war,  wie  eine  Offenbarung. 
Die  1889  er  Ausstellung  brachte  eine 
Steigerung  und  bis  heute  hat  die  Aufwärts- 
Bewegung  in  der  Entwickelung  der  dänischen 
Manufaktur  angehalten.  Ihre  jüngsten  Er- 
zeugnisse sind  Nachbildungen  von  Tieren, 
wie  sie  hier  in  Abbildungen  vor  Augen 
geführt  werden.  Die  Versuche  gehen  in 
dieser  Richtung  bis  auf  das  Jahr  1S85  zurück, 
in  welchem  zuerst  das  Känguruh  in  Por- 
zellan nachgebildet  wurde.  Der  Beifall,  den 
dieses  erste  Stück  fand,  gab  Anlass  zu 
weiteren  Versuchen  und  besonders  in  jüngster 
Zeit  hat  eine  mächtige  Entwickelung  ein- 
gesetzt. Und  es  kann  nicht  geleugnet  werden, 
dass  der  Zeitgeist  dieser 
Kunst  -  Richtung  ent- 
gegenkommt: auf  allen 
Gebieten  der  Kunst  hat 
das  Tier  seit  einer  Reihe 
von  Jahren  begonnen, 
eine  bedeutende  Rolle 
zu  spielen.  In  der  Titte- 
ratur    haben    besonders 


K.    NIELSEN. 


Kipling  und  Maeterlinck  Meisterwerke  der 
Beobachtung  intimen  Tier-Tebens  geschaffen, 
in  der  Malerei  Bruno  Liljefors,  in  der 
Plastik  Gaul,  um  nur  Beispiele  anzuführen: 
Man  kann  nicht  sagen ,  dass  es  unserer 
Zeit  vorbehalten  gewesen  wäre,  das  Tier 
in  der  Kunst  zu  verwerten ,  denn  sowohl 
die  Kunst  der  alten  Griechen,  wie  die  der 
Renaissance  haben  das  Tier  in  den  Bereich 
der  künstlerischen  Darstellung  einbezogen, 
aber  einmal  war  diese  Verwertung  des 
Tieres  eine  mehr  gelegentliche  und  anderer- 
seits kamen  für  jene  Zeiten  im  allgemeinen 
nur  die  Haus -Tiere,  besonders  Pferd  und 
Hund,  in  Betracht.  Den  ganzen  Reichtum 
des  Tier -Lebens  für  die  Kunst  zu  ver- 
werten, gerade  dem  Menschen  fernstehende 
Tiere  zur  künstlerischen  Nachbildung  heran- 
zuziehen ,  und  vor  allem  die  intimen  Seiten 
des  Tier  -  Lebens  in  Berücksichtigung  zu 
ziehen,  blieb  in  der  That  unserer  Zeit  vor- 
behalten. Vielleicht  ist  dabei  die  Entwickelung 
der  Naturwissenschaften 
und  die  Einsicht,  dass 
der  Mensch  nur  graduell 
vom  Tier -Genus  unter- 
schieden ist,  nicht  ohne 
Einfluss  geblieben.  Auch 
eine  gewisse  Vorliebe 
unserer  Zeit  für  M}-sti- 
ForzeiUtn-i-igur.        zismus    hat    mitgewirkt. 


lao'j.  vin.  4. 


588 


Dr.  Hfinrich  Pjidor — Berlin: 


CHRIST.    THOMSEN  —  KOPENHAGEN. 


t'orzellan  der  kgl.   Mamifaklur — Kopenhagen. 


Denn  man  darf  auch  hier  nicht  \ergessen, 
welche  Bedeutung  in  der  Entwickeking  des 
modernen  Kunst-Lebens  der  Präraffaehsmus 
gespielt  hat.  Die  Intimität  und  Delikatesse 
dieser  Gefühls-Richtung  angewendet  auf  die 
Beobachtung  des  Tier-Lebens  musste  zu  der 
Entdeckung  führen,  dass  das  Tier,  welches 
also  als  dem  Menschen  verwandt  erkannt 
wurde,  eine  Seele  habe.  Als  diese  Ent- 
deckung einmal  gemacht  war,  fiel  sozusagen 
die  ganze  Kunst -Welt,  so  weit  sie  nur  dichten, 
malen    oder    modellieren    konnte,    über   das 


Tier  her:  Das  Seelen -Leben  der  Tiere  dar- 
zustellen, galt  von  nun  ab  als  eine  bedeutungs- 
volle künstlerische  Aufgabe.  Man  vergegen- 
wärtige sich  die  tief  eindringende  Kraft,  mit 
welcher  der  mit  den  Präraffaeliten  so  eng 
\erwandte  Maurice  Maeterlinck  das  Leben 
der  Bienen  dargestellt  hat.  Man  denke  an 
ein  Bild,  wie  Sträckande  Ejder  von  JVumi 
Liljefors,  vor  welchem  man  sich  von  den 
Wohnstätten  der  Menschen  weit,  weit  ent- 
fernt glaubt,  und  den  Pulsschlag  des  Natur- 
Lebens   in   nordischer  Einsamkeit,    Wildheit 


C.  K.  l.ll.SBERG— KOPENHAGEN. 


l^orzeitan  der  kgl.  Manufaktur  —  Koperihage 


Yeucs  nordisches  Porzellan. 


3<^9 


CHRIST.  TBüMSEN  —  KOPENHAGEN. 


Porzellan  der  kgl.  Manufaktur  —  Kopenhagen. 


und  Grösse  zu  vernehmen  glaubt.  —  Zugleich 
aber  begann  man  dem  Tier-Leben  auf's  Neue 
die  humorvolle  Seite  abzugewinnen.  Gerade 
nach  dieser  Seite  schuf  Kipling  klassische 
Studien ,  z.  B.  in  seinen  Darstellungen  des 
intimen  Lebens  der  Elefanten  des  amerika- 
nischen Urwaldes.  Ich  erinnere  auch  an 
die  köstliche  Humoreske  Arthur  Colton's 
»Liebchen,  eine  Geschichte  von  zwei 
Menschen,  einem  sentimentalen  Walfisch 
und  einem  Huhn«.  Der  Zeitgeist  verlangt 
hiernach  und  das  Kunstgewerbe  folgte  ihm. 


Ich  sage,  das  Tier -Leben  in  seinem 
ganzen  Reichtum  fing  an ,  ein  Vorbild  für 
den  Künstler  und  Dichter  zu  werden ,  und 
zugleich  begann  das  Tier  seinen  Einzug  in 
das  Kunstgewerbe  zu  halten,  das  seither  in 
der  Hauptsache  nur  Pflanzen  -  Stilisierung 
gekannt  hatte.  Am  mutigsten  griff  hier  in 
das  »volle  Natur- Leben«  der  grosse  belgische 
Goldschmied  Philippe  Wolfers  hinein,  welcher 
Schlangen,  Schwäne,  Fledermäuse,  Krabben 
und  Insekten  nachbildete.  Es  sei  ferner 
beispielsweise     an     das     köstliche     Kohlen- 


c.  F.  LiisBERG  — Küpenhagen. 


Porzellan  der  kgl.   Manti/aklur — Kopenhagen. 


3Qf> 


Dr.  Heinrich  Pndor — Berlin: 


HRIST.  THOMSEN  —  KOPENHAGEN. 


Porzellan  der  kgl.  Manufaktur-Kopcnkogen. 


Becken  Prof.  Läuger's  mit  der  Verwendung 
des  Bulldoggen -Motives  erinnert.  In  der 
Glas-Industrie  stellte  Daum  Freres  in  Nancy 
Fische  in  geschnittenen  Überfang- Gläsern 
mit  grossem  Geschick  und  bemerkenswerter 
Natur -Treue  dar.  In  der  Keramik  ging, 
wie  bemerkt,  die  kgl.  dänische  Porzellan- 
Manufaktur  auch  hier  voran,  wenngleich  sie 
nicht  allein  dasteht,  denn  auch  die  Terrakntta- 
Manufaktur  Tpsen  Enke,   die  Kopenhagener 


Porzellan  -  Manufaktur  Bing  i'v  Groendahl, 
die  Rörstrand'sche  Manufaktur  in  Stockholm 
haben  prächtige  Sachen  nach  dieser  Richtung 
hin  produziert ,  und  in  Deutschland  hat 
beis])i eisweise  Karl  Randkahti  in  Bunzlau 
ausgezeichnete  Tier-Stücke  nach  Gaul's  Ent- 
würfen geschaffen.  Aber  die  kgl.  dänische 
Manufaktur  ging  in  der  Erkenntnis,  dass  hier 
ein  höchst  bemerkenswertes  Agens  zur 
Belebung     des     ganzen     kunstgewerblichen 


F..  NIELSEN —  kuPEN HAGEN. 


Porzellan  der  kgl.  Alanujaktzir — Kopenhagen. 


Neues  nordisches  Porzellan. 


E.  NIELSEN — KOPENHAGEN. 


Porzellan  der  kgl.  Manufaktui — Kopenhagen. 


Schaffens  gegeben  sei,  systematisch  vor  und 
liess  durch  ihre  Künstler  Jahre  lang  in  der 
Stille  einen  ganzen  > Zoologischen  Garten« 
an  Tier-Keramik  produzieren.  Nun  tritt  sie 
mit  dem  Ergebnis  dieses  Studiums  hervor 
und  wir  sind  in  der  Lage,  unseren  Lesern  die 
bedeutendsten  Stücke  im  Bilde  vorzuführen. 
Bei  der  Beurteilung  dieser  Werke  muss 
man  sich  vor  allem  die  ausserordentlichen 
technischen        Schwierigkeiten        vergegen- 


wärtigen, welche  vorliegen,  wenn  das, 
worauf  alles  ankommt,  erreicht  werden  soll: 
die  Xaturtreue.  Aber  gerade  diese  tech- 
nischen Schwierigkeiten  sind  hier  spielend 
überwunden,  so  dass  der  Künstler  ganz  und 
gar  den  Hauptzweck  im  Auge  behalten 
konnte,  das  Karakteristische  des  betreffenden 
Tieres,  nicht  nur  nach  dem  Äusseren  des- 
selben, sondern  vor  allem  dem  Inneren  nach, 
darzustellen.     In    einigen   Stücken   ist   es   in 


CHRI.ST.  THOMSEN — KOPENHAGEN. 


Porzellan  dtr  kgl.  Atanufaktur — Kopenhagen. 


Dr.  Heinrich  Piidor :    Nnics  nordisches  Porzellan. 


PRINZESSIN    MARIE    VON    DANEMARK. 


Porzellan  der  kgl.   Manitfaktitr — Kopenhagen. 


der  That  den  betreffenden  Künstlern  ge- 
lungen, das  Seelen -Leben  dieser  Tiere  in 
ebenso  tiefgehender,  eindringlicher  und  zu- 
gleich scharfer  Weise  wiederzugeben ,  wie 
es  auf  einem  anderen  Kunst  -  Gebiete  ein 
Liljefors  oder  ein  Zügel  gethan  hat.  Nicht 
darauf  allein,  dieses  oder  jenes  bestimmte 
Tier- Individuum  möglichst  getreu  wieder- 
zugeben, kam  es  an,  sondern  zugleich  das, 
was  für  das  intime  Leben  dieser  betreffenden 


F.  MAUSEN. 


Robbe.      Porzellan. 


Tier-Gattung  am  karakteristischsten  ist:  hier- 
durch tritt  zu  der  handwerksmässigen  Nach- 
bildung das  Element  der  mit  der  Fantasie 
arbeitenden  Kunst  hinzu.  Und  nun  werfe 
man  einen  IMick  auf  die  Werke  selbst,  wie 
sie  allerlei  Fische,  den  Seehund,  das  Nilpferd, 
die  Fledermaus,  dort  Katzen  und  Hunde, 
hier  wieder  gar  Insekten  wiedergeben. 
Stellenweise  wird  ja  allerdings  dem  Material 
Zwang  angethan ,  die  Nachbildung  \'nn  In- 
sekten-Flügeln eignet  sich  sicherlich  für  die 
Glas -Technik  besser  als  für  die  Porzellan- 
Technik,  und  die  gepanzerten  Tiere  wiederum 
sind  für  eine  Nachbildung  in  Metall  mehr 
geeignet  als  für  Porzellan.  Aber  überall  ist 
die  Besiegung  der  technischen  Schwierig- 
keiten überraschend  gelungen,  die  Natur- 
Beobachtung  eine  ausserordentlich  intime 
und  die  Darstellung  frisch  und  von  über- 
zeugender Eindringlichkeit:  es  ist  echte, 
morgenfrische  Renaissance -Luft,  die  einem 
aus  dieser  Kunst  entgegenweht. 

Wir  halten,  wie  bemerkt,  die  Initiative, 
die  die  altberühmte  dänische  Manufaktur 
hier  ergriffen  hat,  für  sehr  bedeutungsvoll, 
und  zwar  für  das  gesamte  kunstgewerbliche 
Schaffen  der  nächsten  Zukunft.  Es  ist  nicht 
ausgeschlossen,  dass  dasselbe  nunmehr  bald 
im  Zeichen  des  Tier  -  Kreises  zu  stehen 
kommen   wird.      Dr.  Heinrich  Pudor  — Berlin. 


Ungarisches  K^irisf-  Gnvrrhe. 


i03 


HKIST.  THOMSEN — KOPENHAGEN. 


Ungarisches  Kunfh  Gewerbe. 

Im  Laufe  der  letzten  drei  Dezennien  wurde 
das  ungarische  Kunst-Gewerbe,  der  alt- 
ungarische und  beinahe  auch  der  neu- 
ungarische  Stil  geschaffen.  Wir  sind  eigent- 
lich erst  im  Jahre  1900  bei  Gelegenheit  der 
Pariser  Welt -Ausstellung  vor  die  grosse 
konkurrenzfähige  Welt  getreten  und  haben 
gleich  bedeutende  Erfolge  aufzuweisen  ge- 
habt.     Suchen    wir     nach     den 

Gründen ,     warum     diese     Fort-        

schritte  in  den  letzten  Jahren  so 
deutlich  bemerkbar  wurden ,  so 
kann  dem  Kultus-  und  Unter- 
richtsminister T>v.  Julius  Wlassics, 
wie  auch  dem  Handels -Minister 
Alexander  Hegedüs  nicht  genug 
Lob  gespendet  werden.  Durch 
dieErrichtungdes  Kunstgewerbe- 
Museums  und  der  mit  ihm  in 
Verbindung  stehenden  Kunst- 
gewerbe -  Schule  kam  frisches 
Leben.  An  der  Spitze  dieser 
beiden  Anstalten  stehen  Eiigcn 
Radisics  und  Kamill  Fidler,  die 
all  ihr  reiches  Wissen  und 
Können  in  den  Dienst  des  Fort- 
schrittes stellen.  Ihnen  schliesst 
sich  an  der  ganze  Professoren- 
körper der  Kunstgewerbe-Schule.        1.  k.  bonneskn 


i'orzelUin   Jcr  kgl.   Mannjantur—  Kopenhagtn. 

VnA  last  not  least  sei  hier  eines  Mannes 
gedacht ,  dem  die  ungarische  Kultur  zu 
dauerndem  und  aufrichtigem  Danke  ver- 
pflichtet ist:  Magnatenhaus  -  Mitglied  Georg 
von  Rdth.  Er,  als  Präsident  des  Kunst- 
gewerbe-Vereins, hat  unermüdlich  und  un- 
eigennützig das  Kunst -Gewerbe  protegiert. 
Getreulich  zur  Seite  stand  ihm  der 
General-Sekretär  der  kunstgewerblichen  Ge- 
sellschaft, Koloman   György,  der  mit  seinem 


<l-Gatil.      l'orzeilan 


394 


Ungarisches  Kunst-  Geverbe. 


feinen  Geschmacke  und  eminenten  Fach- 
Wissen  geholfen  hat,  das  neue  ungarische 
Kunstgewerbe  auf  die  richtige  Bahn  zu  lenken. 
1  Teuer  wird  in  Turin  eine  grosse  internationale 
Kunstgewerbe- Ausstellung  stattfinden,  auf 
welcher  Ungarn  ein  Raum  von  600  qm  zur 
Verfügung  gestellt  ist.  Hier  wollen  wir  der 
Welt  abermals  zeigen,  in  welchem  Maße  wir 
exportfähig  sind.  Handels-Ministcr  Hegedüs 
verständigte  die  Kunstgewerbe-Gesellschaft, 
dass  er  ihr  zu  dieser  Ausstellung  eine  Staats- 
Unterstützung  von  800  Kronen  gewährt. 
Das,  was  wir  heute  den  ungarischen  Stil 
nennen,  galt  Jahre  hindurch  nur  als  eine  in 
verschiedenen  Teilen  des  Landes  übliche 
Dekorations-  oder  vielmehr  Ornamentations- 
Art  der  Haus-Industrie.  Die  Bauern-]\Iajolika 
und  Bauern  -  Möbel  in  Nord  -  Ungarn  und 
Siebenbürgen  finden  wir  mit  verschiedenen 
mehr  oder  weniger  stilisierten  Blumen  bemalt, 
unter  denen  die  Tulpe  und  das  Tausend- 
schönchen die  Hauptrolle  spielt.  Ganz  die- 
selben Motive  finden  wir  auch  bei  den 
Bauern -Stickereien.  Diese  Ornamentation, 
die  übrigens  sehr  nahe  verwandt  ist  mit  der 
Südslavischen  Ornamentation  und  auch  lange 
Zeit  für  slavisch  gehalten  wurde,  schien 
lange  Zeit  hindurch  so  arm  und  beschränkt, 
dass  man  es  für  ein  lächerliches,  nur  von  un- 
vernünftigem Chauvinismus  diktiertes  Unter- 
fangen hielt,  dieselbe  dem  modernen  Ge- 
schmack anzupassen, 
volkstümliche  Orna- 
mentation wirklich  an- 
fing zu  studieren,  wurde 
man  überrascht  durch 
den  ausserordentlichen 
Reichtimi  an  Motiven, 
den  man  hier  fand, 
sowie  durch  die  viel- 
fachen ,  oft  geradezu 
reizenden  Stilisierungs- 
Arten.  Im  weiteren 
Verlaufe  der  Forsch- 
ungen kam  man  aber 
auch  darauf,  dass  diese 
in  letzter  Zeit  nur 
mehr  populäre  Orna- 
mentations  -  Art  auch 
eineVergangenheit  hat. 


Aber   als   man    diese 


CHR.    THOMSEN. 


und  mehrere  Jahrhunderte  hindurch  in 
Ungarn  fast  in  allen  Zweigen  der  Klein- 
kunst reichlich  in  Gebrauch  war.  So 
wurde  nachgewiesen,  dass  in  der  ungarischen 
Buchbinder-Kunst  dieser  Stil  lange  zuhause 
war,  und  viele  Moti\e  derselben  bis  auf 
die  berühmten,  aus  dem  Ende  des  15.  Jahr- 
hunderts stammenden  Corvin  -  Bände  des 
König  Mathias  zurückgehen.  Mit  der  Durch- 
forschung der  Vergangenheit,  die  schon  seit 
längerer  Zeit  eifrig  betrieben  wird ,  wurde 
abermals  eine  ganze  Reihe  neuer  Motive 
in  den  Kreis  des  ungarischen  Stiles  ein- 
bezogen. Als  nun  die  Kunstgewerbe- 
Gesellschaft  den  Versuch  machte ,  diesen 
alt-ungarischen  Stil  zu  modernisieren,  einen 
neu -ungarischen  Stil  zu  schaffen,  kam  ihr 
die  inzwischen  eingetretene  Wandlung  im 
modernen  Geschmacke,  die  ihr  Wohlwollen 
dem  Realismus  entzogen  und  voll  und  ganz 
den  verschiedenen  Arten  der  Stilisierung 
zugewendet  hatte,  auf  halbem  Wege  entgegen. 
Die  Kunstgewerbe  -  Gesellschaft  regte 
nicht  nur  mehrere  hervorragende  Kunst- 
Industrielle  an.  Versuche  mit  dem  ungarischen 
Dekorations-Stil  zu  machen,  sondern  sie  zog 
auch  eine  ziemliche  Zahl  talentierter  Maler 
und  Zeichner  in  den  Kreis  ihres  Interesses, 
Hess  von  denselben  Entwürfe  machen  und 
überliess  viele  dieser  Entwürfe  ärmeren,  aber 
von  ihr  als  tüchtig  erkannten,  kleineren  Kunst- 
Gewerbetreibenden  zur  Ausführung,  welche 
sie  ihnen  überdies  noch 

durch  verschiedene 
pekuniäre  Unterstütz- 
ungen ermöglichte.  — 
Das  Resultat  all  die- 
ser vielfachen  Bestreb- 
ungen ,  wie  es  sich  in 
den  bisher  arrangierten 
Ausstellungen  zeigte, 
war  ein  glänzendes. 
Es  zeigt,  dass  der 
ungarische  Stil  sich  für 
alle  Zweige  des  Kunst- 
Gewerbes  eignet  und 
ganz  wohl  in  eine 
moderne  Entwickelung 
einlenken  kann.    — 

Fledermaus.  Prük.  Luuwig  Schlosz. 


Georg  FiicJis:    Ein  Meister  der  Lichthild-Kmisf. 


395 


ein  nieiüer  der  bichtbild«KunH. 


WILHELM  WEIMER  in  Darmstadt 
ist  den  Lesern  dieser  Zeitschrift 
längst  nicht  mehr  unbekannt.  Schnn  im 
Dezember-Heft  1900  (S.  149,  152)  erschienen 
hier  im  Anschkisse  an  einen  vom  Heraus- 
geber der  »Deutschen  Kunst  und  Dekoration« 
veranstalteten  photographischen  Wettbewerb 
einige,  wenn  auch  nur  sehr  spärliche  Proben 
seiner  Thätigkeit.  Darunter  war  eine  ver- 
kleinerte Nachbildung  des  Bildnisses  Heinz 
Heim's,  des  Künstlers  und  Führers,  durch 
den  Weimer  in  die  Geheimnisse  des  Lichtes 
und  der  Schatten  eingeweiht  worden  war, 
unter  dessen  Einfluss  jene  unerbittliche  Wahr- 
haftigkeit, oder  besser:  jene  grosse,  kühne, 
innerliche  Lust  an  der  lebendigen  Erschein- 
ung in  ihm  mächtig  wurde,  die  man  zu- 
weilen schon  mit  dem  Naturalismus  ver- 
wechselt hat  und  die  doch  von  nichts  grund- 
sätzlicher geschieden  ist,  als  von  jeder  ple- 
bejischen   »Realistik« ,    von    jeder    Imitation 


der  Wirklichkeit  aus  Schwäche.  —  Weimer 
hat  Heinz  Heim,  seinem  Meister  und  Freunde, 
ein  seltenes  Denkmal  errichtet ,  indem  er 
unter  Aufbietung  seiner  ganzen  hoch- 
entwickelten, äusserst  verfeinerten  Technik 
und  einer  wahrhaft  bewunderungswürdigen 
Thatkraft  dessen  Werke,  Gemälde  und 
Rötel-Zeichnungen,  in  photographischen  Auf- 
nahmen vervielfältigt  hat,  die  in  ihrer  liebe- 
vollen ,  unendlich  treuen  Auffassung  und 
Durchbildung  einzig  sind  und  den  Verehrern 
des  so  früh  dahingerafften  Künstlers  diesen 
selbst,  sein  ernstes  Schaffen  und  sein  grosses 
Wollen  allgegenwärtig  halten.  Das  war  eine 
That!  —  Wie  hoch  diese  That  einzuschätzen 
sei,  das  kann  nur  Der  wissen,  welcher  das 
Wesen  Heim's  und  seine  grossen  Ziele  er- 
gründet hat,  das  kann  im  weiteren  Kreise 
der  Kunst- Freunde  erst  dann  verstanden 
werden,  wenn  man  von  Heim  einmal  mehr 
kennen   wird,    als   nur  seine  zufällig  pojnilär 


•iQft 


Georg  Fuchs — Dartiistadt : 


WEIMER  —  DARMSTADT. 


Bildnis  Sr.  Exe.  des  Staatsministers  Rothe. 


gewordenen  Zeichnungen  und  »Gassenbuben- 
Bilder«.  —  Doch  beugen  wir  dem  Irrtume 
vor,  als  ob  Weimers  Bedeutung  im  treuen,  zu- 
verlässigen Nachbilden  bestünde!  Durchaus 
nicht;  er  lehnt  es  sogar  mit  schroffer  Ge- 
berde ab,  in  dem  Sinne  als  »Künstler- Photo- 
graph« zu  gelten,  wie  die  Angehörigen  jener 
schon  recht  stattlich  herangewachsenen  Schule, 
die  in  Matthies  Masuren,  ]  lenneberg,  H.  Kühn, 
Craig  Annan,  Dührkoop  u.  a.  ihre  Meister 
und  Lehrer  anerkennt.  So  wenig  Weimer 
befürchtet,  dass  ihn  auch  nur  ein  Halb- 
Gebildeter  mit  den  Durchschnitts  -  Photo- 
graphen   verwechseln    könne,    die    ihre    im 


funkelnagelneuen  Jugend- 
( Teschmacke «  herausge- 
putzten Schau -Kästen  an 
allen  Strassen  -  Ecken  auf- 
gehangen haben,  so  wenig 
will  er  für  einen  Maler 
oder  für  einen  Künstler 
der  landläufigen  Art  an- 
gesprochen und  geehrt 
sein.  Dieser  merkwürdige, 
so  höchst  unzeitgemäss 
aufrichtige  Mann  duldet 
kein  Falsch  um  sich.  Man 
muss  schon  mehr  als  »mo- 
dern« sein,  man  muss  doch 
schon  von  höherem  Stand- 
I  irte  ausblicken  und  urteilen, 
man  muss  in  die  Begriffe 
»Kunst«,  und  »Künstler« 
doch  schon  gewichtigere 
Werte  hineinlegen  können, 
um  Weimers  Künstlertum 
zu  erkennen  und  richtig  zu 
erkennen.  —  Weimer  sagt: 
Ich  bin  Photograph,  weiter 
nichts!  —  Er  hat  nicht 
den  Ehrgeiz,  durch  eine 
—  an  sich  natürlich  hoch- 
resjjektable  —  Verfeine- 
rungdertechnischen Werk- 
zeuge und  Verfahren  die 
Landschafts-  oder  Porträt- 
Malerei  ersetzen  zu  wollen, 
ganz  zu  schweigen  vom 
»Genre«,  vom  » Kostüm «- 
und  »Staffagen-Bilde«,  die 
von  vornherein  unter  jedem  diskutierbarem 
Niveau  stehen.  Weimer  ist  Photograph: 
aber  er  hat  deshalb  nicht  vergessen,  dass 
ein  Gemälde  gemalt  werden  muss  und  dass 
erfreulicher  Weise  ja  auch  ziemlich  genug 
Bilder  gemalt  werden.  Er  ist  vielmehr 
überzeugt,  dass  man  besser  thut,  mit  der 
Photographie  eigene  Wege  zu  gehen  und 
durch  sie  Werte  zu  erzeugen,  die  durch 
kein  anderes  Verfahren  erzeugt  werden 
können ,  als  eben  einzig  durch  Photo- 
graphie. —  Ich  weiss  nicht,  ob  schon  ein 
Anderer  die  Aufgabe  der  modernen  Photo- 
graphie  so   scharf,    so   einfach,    so    neuartig 


Ein  Meister  der  Lichtbild- Kztnst. 


T,'^! 


und  so  geschmackvoll  gefasst  hat,  das  aber 
weiss  ich,  dass  Weimer  damit  der  Photo- 
graphie eine  bedeutsamere  Position  zuweist, 
als  wenn  er  sie  nur  als  eine,  obendrein  nie 
ganz  geratene,  Imitation  der  Malerei  be- 
trachtete, und  dass  er  sie  dadurch  nach 
den  gleichen  Gesichtspunkten  orientiert  wie 
unsere  jungen  Architekten  und  Gewerbe- 
Künstler  ihr  Metier:  nach  den  Gesichts- 
punkten der  Zweckmässigkeit,  Material- 
Gerechtheit  ,  leben  -  erhöhenden  Ausdrucks- 
Fähigkeit,  kurz  des  Stils. 

Hier  wird  ein  Handwerk  ausgeübt,  oder, 
wenn  das  verwöhnten  Ohren  angenehmer 
klingt,  eine  Industrie,  eine  Technik.  Diese 
wird  dadurch  zu  einem  höheren  Thun,  zu 
Kultur,  zu  einem  Quell  ethisch  -  ästhetischer 
Werte,  dass  sie  von  einer  Persönlichkeit  ge- 
leitet und  getrieben  wird.  Wilhelm  Weimer 
ist  eine  Persönlichkeit:  darin  besteht  sein 
Künstlertum.  Kraft  dieses  seines  rein-mensch- 
lichen Ranges  ist  er  souverän  genug,  eine 
Auswahl  treffen  zu  können.  Aus  dem  Chaos 
der  Menschheit  greift  er  gewisse  Typen 
heraus  und  hält  sie  in  der  unerbittlichen 
Wahrhaftigkeit  des  mechanisch  sich  er- 
zeugenden Lichtbildes  fest;  und  wenn  wir 
diese  Typen  vergleichen  und  auf  ein  ge- 
meinschaftliches Letztes  zurückführen ,  so 
erkennen  wir,  dass  sie  in  irgend  einer  Hin- 
sicht alle  Repräsentanten  einer  Kategorie 
sind,  »Höhepunkte  der  modernen  Ent- 
wickelung,  freilich  in  einem  durch  und  durch 
»immoralistischen«  Verstände.  Es  sind  Re- 
präsentanten der  Rasse,  der  Schönheit,  der 
Macht,  aber  auch  der  Entartung  des  besseren 
und  des  geringeren  Mittelmaßes,  kurz  eine 
Art  Querschnitt  durch  das  Leben  der  Zeit, 
der  alle  ihre  Schichten  an  ausdrucksvollen 
Punkten  trifft.  Mir  fehlt  bei  Weimer  eigent- 
lich nur  der  Typus  des  spezifisch  modernen 
Verbrechers:  der  spiritistische  Wunder- 
thäter,  der  grosse  Bank -Schwindler,  der 
tollkühne  Spekulant,  der  Erotomane.  Freilich 
Hesse  sich  alles  das  nur  durch  eine  viel  um- 
fassendere, mannigfaltigere  Serie  seiner  Bilder 
erhärten,  als  eine  Zeitschrift  vorlegen  kann. 

Weimer  trifft  seine  Auslese  jedoch  nicht, 
indem  er  sich  zurückzieht  und  nur  diejenigen 
Personen    vor    seinen    Apparat    bittet,    von 


deren  Porträts  er  eine  Bereichenmg  seiner 
merkwürdigen  Galerie  erhofft,  sondern  indem 
er  alle  bei  sich  empfängt,  die  nur  kommen 
wollen:  Hoch  und  Niedrig,  Reich  und  Arm, 
Gross  und  Klein,  Erbetene  und  Unerbetene, 
solche,  die  seinetwegen  weither  gereist  kamen, 
und  solche,  die  als  ahnungslose  Passanten 
sein  Atelier  betreten  wie  das  von  Müller 
und  Schulze.  Die  alle  nimmt  er  auf,  doch 
ohne  ihnen  eine  Konzession  zu  machen.  Er 
tritt  ihnen  gegenüber:  selbst  eine  Persön- 
lichkeit und  fordert  dadurch  ihre  Persön- 
lichkeiten heraus  —  wenn  sie  unter  dem 
Masken-Kleide  des  konventionellen  Alltages 
wirklich  eine  Persönlichkeit  als  ein  Köst- 
lichstes, Wunderbarstes,  Geheimnisvollstes 
mit  sich  tragen  sollten.  Freilich,  wo  nichts 
ist,  da  hat  der  Kaiser  das  Recht  verloren, 
und    Herr    Weimer    auch.      Doch    wo    nur 


W.    .VKIMER— UARMSTADT. 


Kinder-Bildm. 


39'^ 


Geor<^  Fuchs:    F.iyi  A feister  r/rr  Lichthild-K^inst. 


WILHELM    WEIMER  —  DARMSTADT. 


Photogr    Btldjus  der   Pianntm   Frieda  Hodapp. 


irgend  ein  Funke  der  lebendigen  Mensch- 
lichkeit zu  entlocken  ist,  da  kann  man  sicher 
sein ,  dass  er  es  thut.  Die  Vorbedingung 
zu  einem  guten  Bild  von  Weimer  ist  also 
ein  gewisser  »Verkehr  der  Seelen«,  und  wo 
dieser  Kontakt  nicht  hergestellt  wird,  sei  es 
weil  man  sich  die  Zeit  nicht  dazu  nahm,  sei 
es  gleichviel  aus  welchem  anderen  Grunde, 
da  wird  Weimer  nichts  Aussergewöhnliches 
geben  können,  ja  er  wird  sehr  oft  gezwungen 
sein,  »das  Verfahren  einzustellen'.  Aber 
man  wird  uns  nun  zustimmen,  wenn  wir 
wiederholen:  Weimer's  Künstlertum  ist  seine 
Persönlichkeit;  indem  er  diese  frei  und  un- 
gehemmt auf  eine  andere  Persönlichkeit 
wirken  lässt,  ruft  er  diese  gewissermaßen 
wie  mit  einem  magnetischen  Zwange  von 
Gleich  zu  Gleich  an  ihre  Oberfläche  —  und 
in  diesem  Momente  wird  sie  exponiert.  O, 
wie  sie  sich  oft  sträuben  und  wehren,  diese 
Einsiedler -Seelen,  wie  sie  sich  zieren  und 
in  tausend  Schleiern  verbergen!  O,  welche 
Kraft,    welche    Liebe    muss    auf    sie    wirken 


aus  Dem,    der   sie    sucht   und    ruft,    bis   sie 
sich  ihm  endlich,  endlich  enthüllen ! 

Hiermit  hoffe  ich  erklärt  zu  haben, 
warum  Weimer  so  ausserordentliche  Bildnisse 
geschaffen  hat,  ohne  dabei  die  Grenzen  der 
Photographie  irgend  überschritten  zu  haben, 
und  ebenso,  warum  sein  Apparat  zuweilen 
zu  versagen  scheint.  Freilich  wird  ihm  der 
Fall  nicht  selten  vorkommen,  dass  die  auf- 
genommene Persönlichkeit,  vorzüglich  Damen, 
gerade  dann  mit  dem  Bilde  nicht  »zufrieden*, 
ja  darüber  empört,  entrüstet  sind,  wenn  es 
ihm  selbst  besonders  gelungen  erscheint. 
Er  weiss  eben  \on  einer  anderen  Schönheit 
als  der  dürftige  Durchschnitts -Mensch,  der 
sich  nur  photographieren  lässt,  um  vor 
Seinesgleichen  damit  zu  prahlen ,  und  der 
also  auf  seinem  Konterfei  alle  die  »Werte« 
vereinigt  finden  will,  die  bei  Seinesgleichen 
in  Geltung  sind  —  sie  sind  danach.  Ein 
Mann  wie  Weimer  muss  sie  belächeln.  Er 
bannt  das  Individuum  auf  der  Platte  so  wie 
er   es    »entdeckt«    hat,    er    hält   seine  ewige 


WILHELM    WEIMER — DARMSTADT.      »GROSSMUTTEK 
UND    ENKEL-KINDER«.      PHOTOGRAPH.   AUFNAHME. 


402 


Georg  Fuchs:   Ein  Meixter  der  TJchthild-Ktinst. 


innerliche,  von  keinerlei  Konvention  ab- 
hängige Schönheit  fest  —  und  selbst  bei 
dem  Armseligsten  weiss  er  noch  einen 
Schimmer  davon  zu  finden  und  aufleuchten 
zu  lassen.  Nichts  ist  ihm  gleichgültiger  als 
die  Frage,  ob  der  Konterfeite  mit  seinem 
Bilde  »zufrieden«  sei  oder  nicht.  Wohl  ist 
es  ihm  ein  froher  Gedanke,  denjenigen, 
welche  ihm  ihr  Vertrauen  entgegenbringen, 
durch  eine  glückliche  Ausführung  seiner 
Absichten  eine  Freude  bereiten  zu  können, 
allein  er  wird  niemals  auf  diese  Freude 
spekulieren ,  sei  es  auch  nur  in  einer  sehr 
feinen  Weise.  Von  den  plumjien ,  ekel- 
erregenden Schmeicheleien  und  dem  banalen 
Manierismus  der  schwunghaft  betriebenen 
Photographie  -  Geschäfte  kann  hier  selbst- 
verständlich überhaupt  nicht  die  Rede  sein, 
es  sei  denn  in  dem  Sinne,  dass  es  kaum 
einen  Maßstab  gibt,  an  dem  man  den  ge- 
radezu Entsetzen  einflössenden  Tiefstand 
des  ethisch-ästhetischen  Niveaus  so  deutlich 
ablesen  kann,  als  die  mit  Sinnbildern  der 
frechsten,  hässlichsten  Eitelkeit  vollgepfropften 
Photographen  -  Schaukästen  unserer  grossen 
Städte.  Wenn  wir  diese  mit  einer  Bildnis- 
Kollektion  Weimer's  vergleichen,  so  em- 
pfinden wir  wieder,  welche  ungeheuerlichen 


Kontraste  zwischen  dem  Durchschnitt  unserer 
(iesellschaft  und  den  über  diesem  stehenden, 
kulturell  entscheidenden  Persönlichkeiten  auf- 
gethan  sind.  Um  so  wertvoller  freilich 
müssen  uns  die  zur  Vermittelung  Berufenen 
erscheinen,  die  den  Anschluss  an  die  Kultur 
der  führenden  Geister  unseres  Volkes  auf- 
richtig suchen.  Möchte  ihnen  das  Beispiel 
Wilhelm  Weimer's  zur  Ermutigung  gereichen ! 
Es  werden  ihrer  allerdings  nie  sehr  viel 
sein  können.  — '-  Denn  dieser  Bildnis- Kunst 
in  ihrer  stolzen,  gegen  sich  selber  unerbitt- 
lichen ,  souveränen  Wahrhaftigkeit  kommen 
nur  die  Instinkte  einer  kleinen  Aristokratie 
entgegen,  nämlich  derjenigen,  welche  diese 
Wahrhaftigkeit  )iicht  zu  scheuen  haben,  und 
die  sich  ihrer  Schönheit  selbst  dann  bewusst 
sind,  wenn  der  untergeordnete  Mensch  an 
ihnen  vielleicht  nur  Hässliches,  d.  h.  von 
seinem  Typ  Abweichendes,  Ungewohntes, 
Ausserordentliches  erblickt  und  dieses  Un- 
gewöhnliche ,  'iveil  es  von  seiner  eigenen 
mittleren  Linie  abzuweichen  sich  erdreistet, 
verabscheut.  Weimer  hat  sich  diese  Aristo- 
kratie gewonnen  und  so  wird  er  der  Zukunft 
ein  Dokument  unserer  Zeit  übergeben  können, 
dessen  Wert  wir  heute  noch  kaum  abzu- 
schätzen wissen.  G.  Fuchs— Darustadt. 


W.  WEIMER — DARMSTADT, 


Photogr.   Porträt. 


W.   WEIMER-  DARMSTADl. 


BILDNIS    DES    DICHTERS    KK.  ÜUNllüLK. 


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W.   WEIMER -DARMSTADT. 


PHOTOGRARH.    BILDNIS. 


WILHELM    VVELMER— DARMSTADT.  I'Uotograi'h.   biiunks   ues   hkkkn   a.  w. 


WILHELM   WEIMER   -DAKMSTADT. 


PHOTOGKAI'U.    M AUCH hN-BILl JMS 


WILHELM  WELMER  — DARMSTADT.  PORTRÄT  DES  HERRN  Alexander  koch. 


WILHELM   WEIMER— DARMSTADT. 


BILDNIS    DES    HEKRN    DR.    H.    W. 


WILH.   WEIMER— DARMS'IADT. 


BILDNIS    DES   GEHEIMRATS    l'ROK.    UR.  LEl'SIUS. 


WILHELM   WEIMER— DARMSTADT. 


PHOTOGRAPHISCHES    UAMEN-PÜRTK AT. 


WILHELM   WEIMER— DARMSTADT.  fhotografh.   pokträt  uek   i-kau   l.  w. 


W.    WEIMER— DARMSTAUT. 


l'UOiuGKAl'H.    1)11. UM.s    IJkK     hkAU    L. 


Gustav  Ehe — Charlottenhirg. 


Perluche  in  moderner  Bau-Ornamentik  -  Schluß, 


Von  der  Flächen-Ornamentik  wollen  wir 
hier  ganz  absehen,  sie  kann  sich  in  den 
Motiven  ungebundener  bewegen,  als  die  an 
den  Gliederungen,  wie  dies  auch  stets  der 
Fall  gewesen  ist,  und  hat  nur  das  Gesetz 
der  nach  oben  oder  unten  gerichteten  Ent- 
wickelung  oder  des  richtungslosen ,  voll- 
ständig zentralen  Ausfüllens  zu  befolgen.  — 
Noch  weniger  kann  man,  wie  beiläufig  be- 
merkt werden  soll,  die  bewusst  moderne 
Bewegung  bemängeln  wollen,  wenn  sie  den 
Versuch  macht,  den  weiten  Kreis  der  kunst- 
gewerblichen Arbeiten ,  wie  sie  zur  Aus- 
stattung des  Inneren  der  Bauten  und  zur 
Herstellung  des  Hausrats  erforderlich  sind, 
nach  einem  neuen  Prinzip  der  Ornamen- 
tierung zu  behandeln.  Besonders  liegt  das 
letztere  Feld  ganz  ausserhalb  der  unserer 
Besprechung  gezogenen  Grenzen.  Aber 
soweit  sich  die  neue  Ornamentik  an  den 
stützenden,  lastenden,  teilenden,  verbindenden 
oder  abschliessenden  Bau -Gliedern  versucht 
hat,  wäre  zu  prüfen,  ob  unter  dem  Gebotenen 
noch  etwas  Besseres  vorhanden  ist,  als  die 
direkt  von  Ost- Asien  oder  über  Amerika 
importierten  Mode  -  Formen.  Allerdings 
dürfen  wir  nicht  hoffen ,  sofort  auf  einen 
Haufen  neuer  Erfindungen  zu  stossen,  die 
sich  auch  durchaus  nicht  auf  Kommando 
hervorzaubern  lassen;  und  wir  wollen  zu- 
frieden sein,  wenn  auf  dem  fraglichen  Gebiete 
einzelne  neue  Leistungen  hervortreten,  die, 
wenn  auch  nicht  durchweg 
vollendet ,  doch  mindestens 
den  zum  Ziele  führenden 
Weg  andeuten.  —  Wir 
werden  in  den  meisten 
Fällen  die  zur  Zeit  vorhan- 
dene Unzulänglichkeit  der 
Versuche ,  das  Bau  -  Orna- 
ment in  neuer  Art  zu  ge- 
stalten, bestätigt  finden,  ob- 


wohl auch  einigemale  bessere  Anläufe  vor- 
kommen. Im  ganzen  ist  die  eingetretene 
wohlthätige  Reaktion  gegen  das  Zuviel  der 
schmucklichen  Teile,  wie  es  die  kritiklose 
Nachahmung  des  Barocks  aufgebracht  hatte, 
mit  Anerkennung  zu  begrüssen.  Auf  diesem 
Wege  sind  die  Engländer  vorangegangen 
und  haben  auch  bei  uns  Nachfolge  gefunden, 
obgleich  die  englische,  mitunter  etwas  ge- 
suchte Einfachheit,  welche  sich  in  fast  gänz- 
licher Vermeidung  der  Schmuck  -  Formen 
und  einer  hierdurch  bedingten,  gelegentlich 
unschönen  Vernüchterung  äussert,  noch 
keine  eigentliche  Lösung,  sondern  wohl  nur 
eine  Negation  der  Aufgabe  gebracht  hat. 

In  der  bisweilen  launenhaften  Gestaltung 
neuerer  Säulen-  und  Pfeiler  -  Kapitelle ,  so 
lange  sie  noch  durch  Verwendung  auf- 
gerichteter Blätter  und  stützender  Voluten- 
oder Kopf -Formen  unter  den  Ecken  der 
Deck-Platte  den  Anschein  stützender  Gegen- 
wirkung festhalten ,  kommt  noch  dasselbe 
Prinzip  zur  Geltung,  welches  den  freien 
Schöpfungen  der  Früh  -  Renaissance  den 
ihnen  eigenen  Reiz  verlieh.  Immerhin  bilden 
solche  Fantasie -Kapitelle  Anzeichen  indi\i- 
dueller  Auffassung  und  sind  als  erfrischende 
Abweichungen  \on  der  gedankenlosen  Nach- 
ahmung der  klassischen  Muster  willkommen. 
Die  Pfeiler- Kapitelle  im  Prinz-Regenten- 
Theater  in  München  von  Heilmann  &  Litt- 
mann (Deutsche  Bauztg.  1901  Nr.  76)  zeigen 
am  Kopf  der  kannelierten 
Schäfte,  unter  dem  Archi- 
trav,  statt  des  Kapitells  nur 
einen  durch  Flach-Relief  be- 
zeichneten   Abschnitt ,    sind 


TVTOTIZ.  Die  Zeichnungen  im  Buch- 
Schmuck,  welche  auf  dieser  und 
den  beiden  folgenden  Seiten  abge- 
bildet wurden ,  sind  sämtlich  von 
RICH.   GRIMM    in   Crefeld   entw. 


4 '4 


Gustav  Ebr:    Versuche  in  moderner  ßaji-Ornamenfik. 


aber  dafür  mit  seitlichen  Konsol- Ansätzen 
versehen.  —  Die  Ausstellungs  -  Bauten  des 
Jahres  igoo  in  Paris  boten  manche  neue 
derartige  Einzelheiten;  so  im  deutschen 
Ehrenhofe  die  romanisierenden  Säulen-Kapi- 
telle und  Basen  von  Hoffacker,  in  Ver- 
mischung mit  altnordischen  und  modernen 
Formen;  auch  in  den  Konsolen  traten  ähn- 
liche Bildungen  auf  (Deutsche  Bauztg.  1901 
Nr.  18).  Einzelne  Wand -Teile  desselben 
Bauwerkes  zeigten  japanisierende  Linien- 
Spiele,  verbunden  mit  altnordischem  Band- 
Geschlinge  und  figürlichen  Bildungen  von 
modernem  Karakter.  In  dem  österreichischen 
Ehrenhofe  daselbst  hatte  L.  Baumann  in 
Wien  einige  neue  dorisierende  Kapitell- 
Bildungen  angebracht,  indem  er  die  Über- 
leitung von  den  Ecken  der  Abaken  zur 
Rundung  des  Säulenschafts  durch  konsol- 
artige Vorsprünge  bewirkte,  zugleich  zeigten 
die  eisernen  Bogenträger  die  Konstruktion 
ohne  den  Versuch  dekorativer  Verkleisterung. 
—  Das  Naturliistorische  Museum  im  Jardin 
des  Plantes  zu  Paris  von  Dietert  hat  zwar 
im  einzelnen  antikisierende  Formgebung  auf- 
zuweisen, erhält  jedoch  eine  Belebung  im 
modernen  Sinne  durch  Tier-Skulpturen  von 
Fremiet  u.  a.,  welche  auch  zur  Bildung  der 
Gliederungen,  wie  z.  B.  die  Löwen -Büsten 
an  den  Pfeiler  -  Kapitellen ,  herangezogen 
sind.  Die  Friese  enthalten  Verzierungen  aus 
Muscheln,  und  an  den  Eisen-Gittern  erscheint 
ein  naturalistisches  Pflanzen-Ornament.  —  Im 
Hofe  des  Geschäfts-Hauses  der  »Allgemeinen 
Zeitung«  in  München  hat  Martin  Dülfer  den 
Versuch  gemacht,  die  Brüstungs- Füllungen 
durch  Reihen  aufrecht  nebeneinanderge- 
stellter Glockenblumen 
auf  langen  Stengeln  in 
sehr  grossem  Maßstabe 
zu  verzieren  (Deutsche  Bauztg. 
1901  Nr.  60);  indes  erscheinen  dieselben 
etwas  fremdartig  und  nichtssagend.  — 
Das  Pflanzen-Ornament  an  den  Fas- 
saden der  Sächsischen  Handels-Bank 


in  Dresden  von  Schilling  (S;  Gräbener 
(Deutsche  Bauztg.  1901  Nr.  i  und  2)  folgt, 
was  die  mehrfach  angebrachten  Baum -Ver- 
zweigungen und  die  naturalistischen  Blatt- 
Formen  anbelangt,  den  über  Amerika  zu 
uns  gelangten  japanischen  Anregungen;  der 
Ausdruck  statisch  wirkender  Kräfte  ist  in 
diesen  Verzierungen  wohl  mit  Absicht  ver- 
mieden. Allenfalls  geben  die  Fruchtknollen 
unter  den  Ecken  der  Säulen-Deckplatten  noch 
eine  Andeutung  der  älteren  Auffassungsweise 
der  Kapitell-Form.  Die  verwendeten  tierischen 
Ornament  -  Motive,  wie  die  Drachen  u.  a., 
wiederholen  altnordisch  -  fantastische  Bil- 
dungen. Weshalb  gerade  an  diesem  Gebäude 
solche  Motive  gewählt  sind,  lässt  sich  aus 
der  zwecklichen  Bestimmung  desselben  nicht 
erraten,  wenn  man  nicht  an  den  Schätze 
hütenden  Fafnir  der  Sigurd-Sage  denken  will. 
Die  öfter  wieder  aufgenommene  An- 
wendung des  altnordischen  Band-Geschlinges, 
in  Verbindung  mit  den  an  den  Enden  an- 
gesetzen  Thierköpfen  und  den  in  das  Muster 
verflochtenen  schlangenartig  verlängerten 
Tier-Leibern,  diese  xVnfänge  aus  dem  Kind- 
heits- Alter  der  west-  und  nordeuropäischen 
Völkerschaften,  sind  für  uns  Modernen  in- 
haltlich ebenso  bedeutungslos  wie  die  Fabel- 
Wesen  der  Antike;  sie  geben  die  Wieder- 
holung eines  rein  archaistischen  Nieder- 
schlags und  können  keinen  Ausgangspunkt 
für  neue  Erfindungen  bieten,  umsoweniger, 
als  die  Schönheit  dieser  ursprünglich  aus 
der  Holz-Schnitzerei  und  der  Metall-Technik 
hervorgegangen,  in  der  Buch-Malerei  weiter 
ausgebildeten,  später  in  die  Stein -Technik 
übersetzten  Formen  doch  mehr  als  zweifel- 
haft ist  und  höchstens 
den  Reiz  einer  unge- 
wohnten pikanten  Er- 
scheinung für  sich  hat.  In  diesen 
Kreis  gehören  die  Auffrischungen 
norwegischer  Ornamentik  von  Maxi- 
milian Jagielski  in  Christiania  (Deutsche 
Bauhütte  1901  Nr.  18),  welche  deshalb 


richard  grimm  in 
crefeld:  entwürfe 
für  buch-schmuck. 


VERGLEICHE  DEN  TEXT 
AUF  SEITE  418  DES 
VORLIEGENDEN  HEFTES. 


99 


RICHARD  GRIMM  IN 
CREFELD:  BUCHGE- 
WERBL.    ENTWÜRFE. 


EINZELNE  AUS  WERKEN 
VON  R.  VOIGTLÄNDER'S 
VERLAG   IN    LEIPZIG.     » 


Gi<s/a7'   Ehr  —  Chnrlnttnihurg  : 


geben  den  Eindruck  des  Frischerfundenen, 
ohne  jeden  archaisierenden  Beigeschmack. 

Ein  grosses,  ziemlich  häufig  angebautes, 
jedoch  vorläufig  keineswegs  bedeutende  Er- 
gebnisse aufweisendes  Arbeits -Feld  bildet 
die  ornamentale  Ausgestaltung  der  Decken- 
Konstruktionen  in  Eisen.  Einen  Versuch 
in  dieser  Art  bietet  das  Innere  der  Halle 
im  grossen  Kunst- Palast  der  Pariser  Aus- 
stellung igoo,  von  Architekt  Louvet  (L'Ar- 
chitecture  igoi).  Die  elastischen  Linien, 
welche  die  eisernen  Rippen  umspielen ,  als 
»Vegetation  constructive«  bezeichnet,  sind 
ein  bemerkenswerter  Versuch,  dem  Eisen 
eigentümliche  dekorative  Formen  abzu- 
gewinnen. Übrigens  ist  die  obige  Bezeich- 
nung nicht  ganz  unangebracht,  da  diese 
ornamentalen  Versuche  mindestens  auf  an- 
derem Boden  stehen  als  die  meisten  der  hier 
zu  untersuchenden  Gebilde,  indem  sie  eine 
gewisse   konstruktive  Tendenz   aussprechen. 

Es  mag  an  den  obigen  Proben  genug 
sein ,  obwohl  sie  nur  einem  beschränkten 
Kreise  von  Publikationen   entnommen   sind; 


R.    GRIMM — CRFFELD. 


Vorsatz-A/itsier. 


wenig  geeignet  erscheinen,  als  Anregungen 
für  wahrhaft  moderne  Schöpfungen  zu  dienen. 
Andererseits  bietet,  wie  nachdrücklich 
hervorgehoben  werden  mag,  die  geschickte 
Anlehnung  an  historische  Formen  einen 
sehr  gangbaren  Weg,  um  eine  Verjüngung 
herbeizuführen;  nur  müssen  die  gewählten 
Vorbilder  sich  dem  Zwecke  einer  frisch  in- 
dividuellen, dem  modernen  Geiste  ent- 
sprechenden Auffassung  ohne  Zwang  an- 
passen lassen.  —  Beispiele  dieser  Art  finden 
sich  in  den  Decken  -  Bildungen  im  grossen 
Fest  -  Saale  und  im  Treppen  -  Hause  des 
Künstler  -  Hauses  in  München  von  Gabriel 
von  Seidl  (Deutsche  Bauztg.  igoi  Nr.  loo); 
die  erstere  nimmt  das  M<)ti\'  der  in  mehreren 
Viertelkreis-Schwingungen  gebrochenen  Holz- 
Decken  von  S.  Zeno  und  S.  Fermo  &  Rustico 
in  Verona  wieder  auf,  die  zweite  erinnert 
durch  die  laubenartige  Bemalung  der  Gewölb- 
Kappen  an  die  anmutigen  Schöpfungen  Giov' 
da  Udine's  in  den  unteren  Loggien  des 
Vatikans  und  an  anderen  Orten;  beide  aber 


;RIMM— CREFELD. 


yona/z-A/usU'r. 


Versuche  in  moderner  Ban-Ornavientik. 


417 


R.   GRIMM— CREFELD. 


Leder -Einband. 


sie  bezeugen  jedenfalls  in  der  Mehrzahl  ein 
kräftiges  Streben  nach  Neubelebung  der 
Bau  -  Ornamentik ,  aber  sie  lassen  auch  die 
grossen  Schwierigkeiten  erkennen,  die  sich 
dem  Erreichen  des  Ziels  entgegenstellen. 
Das  japanisierende  Linien-Gewirr,  das  natura- 
listische Geäste,  das  altnordische  Band -Ge- 
schlinge sind  nicht  imstande,  einen  ent- 
schiedenen Umschwung  zum  Besseren  zu 
bewirken;  und  man  kann  wohl  mit  Sicherheit 
annehmen,  dass  der  glühende  Wunsch  nach 
endlicher  Beseitigung  der  hergebrachten 
Schablone,  unterstützt  von  dem  Wetteifer 
mit  den  Nachbar  -  Nationen ,  eine  Anzahl 
Motive  zur  Aufnahme  gebracht  hat,  deren 
augenblicklich  übertriebene  Anwendung  nicht 
mehr  bedeutet,  als  eine  vorüberrauschende 
Mode-Laune.  Ein  sicherer  Boden  für  den 
Fortschritt  der  Kunst  —  auch  auf  dem 
Spezial-Gebiete  der  Bau-Ornamentik  —  kann 
nur  durch  das  Festhalten  an  den  Grundsätzen 
gewonnen  werden,  nach  welchen  die  Alten  ihr 
Schaffen  geregelt  haben,  und  wie  sie  besonders 
deutlich  bei  jedem  Übergänge  zu  einer  neuen 


nationalen  Stil-Periode  erscheinen.  Danach 
ist  das  früher  Geschaffene  nicht  tot  und 
abgethan,  sondern  muss  fortwirken  als  not- 
wendige Voraussetzung  für  die  lebendige 
Gegenwart;  es  wiederholt  sich  in  der  Kunst 
nur  derselbe  Vorgang,  der  allem  Werden 
in  der  organischen  Natur  zugrunde  liegt. 
Wer  will  das  Maß  der  Anregungen  berech- 
nen ,  welche  der  Fantasie  des  schaffenden 
Künstlers  aus  der  Betrachtung  des  Vor- 
handenen zufliessen,  und  wer  woUte,  wenn 
er  es  auch  vermöchte,  diese  ewig  sprudelnde 
Quelle  verstopfen!  Also  liegt  das  wahre 
Heil  in  der  freien  Benutzung  des  historisch 
Gegebenen,  ohne  Beschränkung  auf  die 
einem  abgemessenen  Zeit- Abschnitte  aus- 
schliesslich eigentümlichen  Formen.  Will 
man  das  Eklektizismus  schelten,  so  mag  es 
immerhin  geschehen;  man  darf  jedoch  ver- 
trauen, dass  ein  die  harmonische  Einheit 
empfindender  Künstler-Geist  wohl  imstande 
sein  wird,  die  sich  darbietenden  Klippen 
glücklich    zu   vermeiden    und   überall  Keime 


Leder-  Einband. 


4i8 


Riclia  rd  G  rim  »i  —  Grefe  Id. 


der  Erfindung  auszustreuen ,  die  sich  all- 
mählich zu  voller  Blüte  enifalten  und  end- 
lich ein  neues  hleal  entstehen  lassen.  Mehr 
kann  man  von  unserer  Zeit,  die  sich  eben- 
sowenig wie  jede  frühere  Periode  für  sich  ab- 
getrennt denken  lässt,  sondern  im  lebendigen 
Flusse  zwischen  \'ergangenheit  und  Zukunft 
stehen  niuss,  nicht  verlangen.         cusiax   Ekic 

Ä 

RICHARD  GRIMM.  \on  welchem  wir 
in  diesem  Hefte  eine  K.illektion  neuer 
buchgewerblicher  Arbeiten  vorführen,  wurde, 
wie  wir  kürzlich  melden  konnten,  als  Lehrer 
an  die  gewerblichen  Schulen  der  Stadt 
Crefeld  berufen.  Das.  was  wir  hier  zeigen, 
lässt  diese  Berufung  als  einen  höchst  glück- 
lichen Griff  erkennen,  und  es  ist  doppelt 
erfreuHch,  dass  Grimm  gerade  nach  dem 
mächtig  aufblühenden  Crefeld  gezogen 
wurde,  wo  er  Gelegenheit  zu  einer  besonders 
umfangreichen  und  nachhaltigen  Einwirkung 
auf  Industrie  und  Handwerk  finden  muss. 
Viele  unserer  Leser  erinnern  sich  wohl  noch, 
dass  wir  bereits  im  Januar-Heft  1900  S.  204 
einige  typographische  Zier-Stücke  von  Grimm 
veröffentlichten  —  wohl  mit  das  erste,  was 
überhaupt  von  diesem  Künstler  bekannt 
wurde.  —  Wenn  wir  diese  mit  den  heute 
vorliegenden  Vignetten ,  Leisten ,  Schluss- 
.Stücken  etc.  vergleichen,  dann  müssen  wir 
einen  sehr  beträchtlichen  Fortschritt  unbe- 
dingt anerkennen.  Grimm's  Formen-.Sprache 
ist  jetzt  präziser,  einfacher,  weniger  natura- 
listisch und  in  der  Stilisierung  ungezwungener, 
so  dass  es  kein 
Wunder  ist,  dass 
Grimm  neben  sei- 
ner Lehr-Thätig- 
keit  auch  noch 
von  den  ange- 
sehensten Ver- 
lags -  Anstalten 
mit  buchgewerb- 
lichen Aufgaben 
betraut  wird.  So 
ist  es  sehr  zu  be- 
grüssen,  dass  ihm 
z.  B.  der  Verlag 
von  I').  G.  Teub- 
ner    die    Deckel-         richard  crimm— crefeid 


Ausstattimg  von  Klassiker- Ausgaben  über- 
trug, die  vorzugsweise  für  den  Gebrauch 
der  Gymnasien  und  Hochschulen  bestimmt 
sind.  Ein  von  Grimm  im  Landes-Gevverbe- 
Museum  zu  Stuttgart  bei  Gelegenheit  einer 
.Si  mder  -  Ausstellung  vorgeführter  Leinen- 
Einband  zu  einer  Schul- Ausgabe  der  »Perser« 
des  .Vischylos  muss  als  sehr  fein  empfunden 
bezeichnet  werden.  Ferner  hat  Grimm  für 
R.  Voigtländer's  Verlag  sehr  hübsche  Buch- 
Ausstattungen  geschaffen ,  darunter  eine 
Antologie  ^> Frühling  und  Liebe«,  in  welcher 
Richard  Grimm,  der  Illustrator,  einen  recht 
geschmackvollen  Zusammenklang  mit  Richard 
Grimm ,  dem  Ornamentisten ,  erzielt.  Auch 
an  einigen  Publikationen  des  Verlags  Eugen 
Diederichs  in  Leipzig  ist  Grimm  hervorragend 
beteiligt.  Wir  erwähnen  namentlich  die  Aus- 
stattung zum  Maxim  Gorjki's  Roman  »Die 
Drei«  als  vorzüglich  gelungen.  Das  gilt  ins- 
besondere auch  von  dem  ]irächtigen  Leder- 
Einband,  den  wir  hier  rejiroduzieren.  — 
Überhaupt  hat  Grimm  im  Leder-Einband  mit 
Hand  -  Vergoldung  Vortreffliches  geboten, 
wie  er  gleichfalls  auf  seiner  Stuttgarter  Aus- 
stellung zeigte.  Möchten  sich  noch  recht 
viele  grosse  Buchbindereien,  Verlags -An- 
stalten ,  .Schriftgiessereien  der  Kraft  dieses 
mit  so  gefälligem  Talente  begabten  jungen 
Künstlers  zur  Schaffung  einer  organischen 
und  verfeinerten  Buch-,Vusstattung  bedienen ! 
Grimm  hat  sich  ferner  auch  auf  dem  Gebiete 
des  Plakates,  der  .Scherrebeker  Weberei,  der 
.Sti^ff-  und  der  Vorsatz  -  Muster  mit  Glück 
versucht.  Einige 
stilistisch  bemer- 
kenswerte Vor- 
satzmuster bilden 
wir  auf  Seite  4  1 6 
ab.  Man  möchte 
lebhaft  wünschen, 
dass  es  ihm  ge- 
lingen möge,  auch 
im  Seiden -Stoff 
1  lervorragendes 
zu  erfinden  und 
die  Industrie  Cre- 
feld's  auch  seiner- 
seits mit  neuen 
LeJer-Embanj.         Ideen  aiizuregcn! 


m& 


Von  allen  deutschen  Fürsten,  welche  sich  in  der  neueren 
Zeit  den  hohen  Ehren -Titel  als  Förderer  künstlerischen 
Schaffens  erworben,  hat  wohl  kein  anderer  so  frühzeitig 
den  grossen  Gedanken  aufgegriffen ,  welcher  der  Kunst 
eine  Wirksamkeit  unmittelbar  im  praktischen  Leben  und 
Schaffen  zuweist,  wie  Grossherzog  Friedrich  von  Baden. 
Ihm  schuldet  nicht  nur  das  Badische,  sondern  das  gesamte 
Deutsche  Kunst -Gewerbe  unermesslichen  Dank;  und  so 
huldigt  das  deutsche  Kunst- Handwerk,  die  nationale 
Kunst-Industrie  Ihm  als  dem  fördernden  Beschützer,  der 
schon  zu  einer  Zeit  dem  Kunst-Gewerbe  seine  thätige  Teil- 
nahme zuwandte,  da  man  es  im  allgemeinen  noch  als  ein 
Kunst -Gebiet  geringeren  Grades  hinter  der  Malerei  und 
Plastik  zurückstehen  Hess.  Nun,  da  das  deutsche  Künstler- 
Gewerbe  in  mächtigem  Aufschwünge  begriffen,  nun  huldigen 
Künstler ,  Industrielle  und  Handwerker  in  unauslöschlicher 
Dankbarkeit  dem  Fürsten,  dessen  Hand  einst  schirmend 
in  schlimmen  Tagen  über  den  zarten  Keimen  wachte,  dem 
ruhmreichen  Landesherren,  der  Seine  Hauptstadt  zu  einem 
Mittel-  und  Ausgangs  -  Punkte  deutschen  Kunstschaffens 
erhoben  hat.  Möge  es  Ihm  vergönnt  sein ,  auch  die 
moderne  Kunst  sich  zu  ihrer  vollen  Blüte  und  zu  reicher 
Fruchtbarkeit  entfalten  zu  sehen!     -  Die  Schriftleitung. 


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DIE  JUBILAEUMS-AUSSTELLUNG 


Wenn  man  mit  der  Karlsruher  Ausstellung  den 
Nachweis  beabsichtigte,  dass  unter  der  Regierung 
Grossherzog  Friedrich's  die  Badische  Hauptstadt  that- 
sächlich  zu  einem  der  Mittelpunkte  deutscher  Kunst- 
Produktion  geworden  ist,  und  dass  dies  durch  die  persön- 
liche Anteilnahme  des  hohen  Herrn  erlangt  wurde,  so 
dürfte  diese  Absicht  durchaus  erreicht  worden  sein.  In 
einem  nach  Prof.  Fr.  Ratzcl's  schwungvollem  Entwürfe 
eigens  errichteten  Kuppel-Bau  durchschreiten  wir  in  wohl- 
belichteten Sälen  und  Zimmern  eine  Ausstellung,  wie 
man  sie  nur  in  München  und  Dresden  zu  treffen  gewöhnt 
war.  Trotz  der  nun  einmal  unvermeidlichen  Konzessionen 
an  die  lokalen  Reservat-Rechte  und  heimischen  »Grössen« 
ist  das  Niveau  kaum  um  eine  Nuance  tiefer  wie  in 
München  und  Dresden,  wo  ja  die  Lokal-Grössen  auch  nie 
fehlen.  Man  fühlt  es  deutlich  heraus,  dass  hier  die  Hand 
eines  vielerprobten,  sieggewohnten  Ausstellungs-Strategen 
gewaltet  hat,  wie  wir  ihn  in  Prof.  Ludwig  Dill,  dem 
einstigen  kühnen  Banner-Träger  der  Münchener  Sezession, 
zu  schätzen  wissen.  Das  Ausland  ist  dem  Rufe  der 
Karlsruher  denn  auch  gerne  gefolgt  und  wir  sehen  nächst 
der  Schweiz  noch  Belgien,  England,  Amerika,  Frankreich, 
Holland,  Italiejt,  Österreich- Ungarn,  Russland,  Finnland, 
Schweden ,  Norivegen  und  Spanien  vertreten,  wenn  auch 
z.  T.  nur  durch  wenige  Bilder.  Doch  sind  diese  Kollektionen 
gut  gewählt.  Wir  bemerken  z.  B.  unter  den  Belgiern 
Khnopff  und  Aleimier ,  unter  den  Engländern  Chase, 
Greiffenhagen .  Lavery ,  Paterson ,  unter  den  Parisern 
mehrere    »Fierühmtheiten«  ,    aber    aurh    Cottet ,    Gandara, 


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unter  den  Wienern  Klimt  (Musik),  Moll,  Orlik,  unter 
den  Skandinaven  Liljefors  und  Werenskjold.  Einen 
gewaltigen  Eindruck  machen  in  dem  Kuppel-Saale  die  drei 
grossen  Werke  Seganlini's:  »Werden  —  Sein  —  Vergehn«, 
ein  grandioses  episches  Helden-Lied  von  der  Mutter  Erde ! 
Man  hat  aber  auch  von  anderen ,  z.  T.  erst  jüngst  dahin 
gegangenen  Meistern  hier  grössere  oder  kleinere  Kollektionen 
zusammengebracht,  meistens  Werke  aus  Privat-  und  Galerie- 
Besitz,  darunter  solche  von  Anselm  Feuerbach,  Böcklin, 
Leibl,  IVilh.  Volz,  Arthur  Langhatnvier  und  IVilh.  Dürr. 
Auch  einigen  Lebenden  wurde  es  gestattet,  mit  Kollektionen 
aufzutreten:  Hans  Thoma,  Lrnbach ,  IV.  Trübner,  Schöfi- 
leber  und  Ferd.  Keller.  Einen  sehr  interessanten  Auszug 
aus  dem  besten  Schaffen  modernster  Malerei  hat  man 
ferner  durch  die  reiche  Sammlung  des  Herrn  Thomas  Knarr 
in  München  gewonnen,  welche  der  glückliche  Besitzer  zur 
Verfügung  gestellt  hat.  Auch  der  Raum  der  Münchener 
Gruppe  TiDie  Scholle«  verdient  vorzugsweise  Beachtung: 
Erler's  y'Pest'i, Münzer' s  »Ammen«,  Gcorgi's  »Saure Wochen 
—  Frohe  Feste«  u.  a.  Dann  haben  sich  natürlich  auch  die 
Karlsruher  selbst  von  ihrer  vorteilhaftesten  Seite  gezeigt: 
Dill,  Kamprnann,  Weishaupt ,  Hein,  Volkmann,  Com, 
nicht  minder  die  von  dannen  gezogenen  Meister  wie  Kall- 
morgen,  Kalckreuth,  Pötzelberger  in  erster  Linie.  Im  übrigen 
mag  so  ziemlich  jeder  deutsche  Künstler  aus  Berlin,  Dresden, 
München,  Düsseldorf  vertreten  sein,  den  man  etwa  in 
München  auf  solchen  Ausstellungen  zu  sehen  gewohnt  ist, 
und  das  zeigt  eben ,  dass  Karlsruhe  ein  bedeutendes  An- 
sehen geniesst.  Freilich,  man  darf  hier  nicht  auf  sen- 
sationelle Überraschungen,  auf  Unerhiirtes  hoffen,  aber  es 


m. 


iM.y 


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fehlt  doch  auch  nicht  an  Neuem  und  Fesselndem,  ^ 
das  man  anderwärts  noch  nicht  so  scharf  herausfand. 
Dahin  rechnet  vor  allem  der  merkwürdige  Bauern-Maler 
J^rüz  Boehle ,  dessen  Selbst  -  Bildnis  ebenso  wie  seine 
Radierungen  einen  starken  Künstler -Geist  verraten,  der 
eigene  Bahnen  einzuschlagen  den  Mut  hatte.  Karl  Haider, 
der  ausserordentliche  Schlierseer  Landschafter  ist  ihm 
darin  verwandt,  so  wenig  auch  seine  prachtvoll  gemalten, 
streng  ausgeglichenen  Schilderungen  der  temperament- 
volleren Handschrift  des  Frankfurters  ähneln  mögen. 
Allerdings,  so  sehr  man  auch  des  Lobes  voll  sein  mag 
über  die  schöne  Ausstellung,  durch  welche  die  Karls- 
ruher Künstlerschaft  ihren  hohen  Schirmherrn  feierte:  man 
kann  doch  nicht  umhin,  sich  zu  fragen,  ob  es  denn  wirk- 
lich nötig  war,  zu  dieser  seit  der  Darmstädter  Ausstellung 
von  iQOi  vielleicht  schon  veralteten  Form  der  Kunst- Aus- 
stellung zurückzugreifen.  Und  wenn  man  den  so  urkräftig 
ausgebildeten  Wohn-Raum  Max  Läuger's  betritt  und  dann 
den  von  Hcrniann  Billhig,  der  mit  seinen  gedrungenen 
Formen  eine  so  ernste,  ehrliche,  kühne  Sprache  redet,  so 
kann  man  ein  gewisses  Bedauern  nicht  unterdrücken,  dass 
diesen  Künstlern  mit  ihren  Gesinnungs-Verwandten  bei 
dem  Jubiläum  keine  grössere  Aufgabe  gestellt  wurde. 
Dann  aber  tröstet  man  sich  wieder,  wenn  man  die  hohe 
Leistungsfähigkeit  hier  wieder  konstatiert,  zu  der  sich  das 
badischc  Kunstgeiverbe  unter  der  unausgesetzten  Fürsorge 
des  Grossherzogs  emporgerungen  hat  und  wenn  man 
weiss,  dass  es  in  Zukunft  in  guten  Händen  sein  wird, 
sonderlich  auch  bei  dem  ernsten  Meister,  dem  dieses 
iHeft  in  erster  Linie  gewidmet  ist:  bei  Hermann  Billing. 


f0g\ 


Bermann  Biliing— Karlsruhe. 


|ie  sprichwörtliche  Karakterlosig- 
keit  und  Langeweile,  die  in  dem 
von  den  Reizen  historischer 
Romantik  verlassenen  Karlsruhe 
sich  vielleicht  mehr  als  in  irgend  einer 
modernen  Stadt  in  den  letzten  Jahrzehnten 
breit  gemacht  hatte,  beginnt  in  allerjüngster 
Zeit  einem  neuen  und  jugendfrischen  Geiste 
zu  weichen,  der  mit  überraschend  schnellem 
und  durchschlagendem  Erfolg  die  Ent- 
wickelung  des  lokalen  Kunst -Lebens  auch 
auf  anderen  Gebieten  als  dem  der  Architektur 
in  neue  zukunftsreiche  Bahnen  gelenkt  hat. 
Die  letzten  fünf,  sechs  Jahre  haben  eine 
Reihe  architektonischer  Schöpfungen  her- 
vorgebracht, die  in  ihrer  sprudelnden  Fülle 
von  persönlichem  Gehalt  und  fantasievoller 
Formen  -  Freude  die  äussere  Physiognomie 
der  Stadt  gründlich  umgestaltet  und  einen 
ungewohnt  originellen  und  künstlerisch 
interessanten  Zug  hineingebracht  haben.  Seit 
den  Tagen  Friedrich  Weinbrenner's  hat  in 
Karlsruhe  nicht  mehr  der  Geist  einer  so 
wahrhaft  künstlerischen  und  lebendigen  Bau- 
Thätigkeit  geherrscht  wie  heute.  Wenn  diese 
vielverheissenden  Anfänge  das  halten,  was 
sie  versprechen  —  und  es  wird  nur  an  der 
Gunst  der  äusseren  Verhältnisse  liegen,  dass 
dies  der  Fall  ist  —  so  kann  die  Stadt  Karls- 
ruhe im  Lauf  der  Jahre  zu  einer  der  archi- 
tektonisch anziehendsten  Städte  Deutschlands 
werden:  eine  Thatsache,  die  vor  einem 
Jahrzehnt  gewiss  noch  niemand  vorauszusagen 
oder  auch  nur  zu  ahnen  gewagt  hätte. 


Unter  den  Führern  jener  jungen  Karls- 
ruher Architekten-Generation,  die  mit  immer 
wachsendem  Erfolge  in  diesem  Sinne  epoche- 
machend in  die  Umgestaltung  des  Karls- 
ruher Stadt -Bildes  eingegriffen  haben,  ist 
Herman7i  Billing  nach  Zahl  und  Bedeutung 
seiner  Schöpfungen  einer  der  interessantesten 
und  einflussreichsten.  Seine  Thätigkeit  hat 
zusammen  mit  der  von  Curjel  &  Moser 
das  meiste  dazu  beigetragen,  das  Karls- 
ruher Privat-Bauwesen  aus  dem  Fahrwasser 
der  Schablone  zu  retten  und  auf  die  Höhe 
einer   künstlerischen    Auffassung    zu    führen. 

Der  Wirkungskreis  der  Architekten- 
Firma  Billing  &  Mallebrein  ist  bis  jetzt  im 
allgemeinen  auf  die  private  Bauthätigkeit 
beschränkt  geblieben.  Eigentliche  monu- 
mentale Aufträge  sind  ihnen  nur  ausnahms- 
weise und  nur  ausserhalb  Karlsruhe's  zuteil 
geworden.  Zwar  sind  eine  Reihe  von  Billing 
entworfener  monumentaler  Projekte,  so  der 
Hamburger  Bahnhof,  das  Stuttgarter  und 
Leipziger  Rathaus,  die  Mannheimer  Neckar- 
Brücke,  die  Wormser  Rhein -Brücke  usw. 
preisgekrönt  worden  und  diese  haben  indirekt 
auf  die  Ausführung  dieser  Werke  eingewirkt, 
aber  nur  um  so  mehr  ist  es  zu  bedauern, 
dass  er,  mit  einer  einzigen  Ausnahme,  (der 
von  ihm  erbauten  neuen  Weser  -  Brücke  in 
Bremen),  noch  bis  heute  vor  die  Ausführung 
keiner  derartigen  Aufgabe  grossen  Stils  ge- 
stellt worden  ist,  denn  seine  künstlerische 
Natur  weist  ihn  auf  den  Monumental -Bau 
mit    ganz    besonderer    Entschiedenheit    hin. 


4  20 


Proft'ssor  Karl  Widtner — Karlsruhe . 


II  KR  MANN    HILLING — KARLSRUHE. 


Haus  Lieber — Karlsrtih, . 


Seine  ganze  Entwickelung  spricht  das  aus. 
Hermann  Billing's  Formen-Schöpfung  basiert 
auf  einer  freien  und  selbständigen  Weiter- 
Entwickelung  der  historischen,  namentlich 
der  jtationaten  Bau-Stile.  Er  beherrscht  und 
pflegt  sie  alle  und  beschränkt  sich  nicht  auf 
den  einen  oder  anderen.  Doch  ist  er  auch 
kein  Eklektiker,  der  mit  der  Kombination 
heterogener  Stil -Elemente  ein  geistreich 
paradoxes  Spiel  treibt.  Er  bleibt  in  der 
Durchbildung  des  Stiles,  den  er  zu  Grunde 
gelegt  hat,  immer  einheitlich  und  konsequent: 
schon  darin  liegt  ein  Faktor  der  Monumen- 
talität seiner  Arbeiten.  Und  er  ist  immer 
persönlich.  Er  mag  von  der  malerisch 
grui^pierenden  Bau  -  Weise  des  Mittelalters 
und  der  deutschen  Renaissance  oder  von  der 
strengeren  Kompositions-Weise  italienischer 
oder  klassizistischer  Vorbilder  ausgehen :  die- 
selbe wuchtige  Kraft  und  Konzentration  der 
Wirkung  bleibt  ihm  in  jeder  Formen-Sprache 
eigen,  denn  sie  ist  eine  spezielle  Seite  seiner 
künstlerischen  Persönlichkeit.  Die  Über- 
einstimmung seiner  Formen-Empfindung  mit 
gewissen  modernen  Grundsätzen  allgemeiner 


Geltung,  so  namentlich  die  Vorliebe  für  ein- 
fache Mittel,  Konzentrierung  des  Schmuckes 
und  Wahrung  grosser,  ruhiger  Flächen, 
seine  ganz  ausgeprägte  Gabe  für  eine  flotte 
und  urwüchsige  Material -Behandlung  und 
wuchtige  Massen -Wirkung  geben  seinen 
Fassaden  jenen  Karakter  einer  im  höchsten 
Maße  persönlichen  Frische  und  Monumen- 
talität, die  ihm  keiner  nachmacht  und  die  bei 
ihm  ganz  ursprünglich  und  individuell  auftritt. 
Selbstverständlich  ist  er  nicht  gleich  mit 
dem  ersten  Schritt  zu  diesem  Ziel  gelangt. 
Seine  ersten  Bauten  haben  noch  etwas 
tastendes,  vorsichtiges,  und  wirken  im  Ver- 
hältnis zu  den  neueren,  in  denen  sich  sein 
künstlerisches  Wesen  mit  voller  bewusster 
Freiheit  und  Kühnheit  ausspricht,  eher  etwas 
trocken.  Aber  dennoch  hat  er  den  Weg 
mit  erstaunlicher  Schnelligkeit  und  mit  der 
unbekümmerten  Sicherheit  des  echten  Talents 
zurückgelegt:  ein  Bauwerk,  wie  die  Ströwe- 
sche  Hof-Apotheke,  sucht  in  der  packenden 
Grösse  und  Kraft  seiner  Total -Wirkung 
seinesgleichen  in  der  ganzen  modernen  Privat- 
Baukunst   Deutschlands.     Aber  das   ist   nur 


Hcr)iiaini  Billing —  Karhrulu 


HERMANN    BILLING  —  KARLSRUHE. 


Haus  Bolza — Rastatt. 


eine  Seite  seiner  künstlerischen  Bedeutung. 
Als  echter  Künstler  und  konsequenter  Vor- 
kämpfer gesunder  moderner  Ideen  sieht 
Billing  seine  Aufgabe  damit  nicht  erschöpft, 
dass  er  eine  interessante  Fassade  entwirft. 
Er  fasst  das  Haus  als  ein  Ganzes  auf,  das 
Innere  und  das  Äussere  als  Teile  eines 
Organismus,  von  denen  jedes  das  andere  be- 
dingt wie  Leib  und  Seele.  Das  Bauen  von 
innen  heraus,  dieses  wesentliche  Moment 
des  Fortschrittes  in  der  zeitgemäßen  Ent- 
wickekmg  unserer  heutigen  Bau -Kunst,  ist 
auch  für  ihn  ein  Fundamental  -  Satz  seiner 
ästhetischen  Anschauungen.  Das  Haus  ist 
in  erster  Linie  dazu  da,  bewohnt  zu  werden. 
Seine  vornehmste  und  wichtigste  Aufgabe 
sieht  er  in  der  stimmungsvollen  und  zweck- 
entsprechenden Ausbildung  der  IniicJi-Rätone. 
Und  Billing  ist  ein  Raum -Bildner  ersten 
Ranges.  Eine  gediegene  historische  Schulung, 
ein  reicher,  aus  eigener  Anschauung  er- 
worbener Fond  von  Kenntnissen  unterstützt 
seine  angeborene  Begabung  für  die  Poesie 
der  Raum-(iHederung  und  seine  Einsicht  in 


die  Bedeutung  der  Farbe  als  eines  Stimmungs- 
Trägers  von  eminenter  Wichtigkeit.  Die 
von  Billing  geschaffenen  Interieurs  sind 
meistens  farbig  reich,  oft  etwas  anspruchsvoll 
ausgestattet  und  auch  am  Ausseren  seiner 
Bauten  zieht  er  die  Farbe  sowohl  als  natür- 
lichen Ton  des  Materials  wie  als  Bemalung 
in  vollem  Umfang  heran.  Er  hat  damit  zum 
Teil  schöne  Resultate  erzielt,  wie  z.  B.  an 
der  kleinen  Villa  des  Malers  Lieber  in  Karls- 
ruhe. An  anderen  wirkt  die  Bemalung 
allerdings  etwas  bunt  und  lässt  eine  gewisse 
abgeklärte  Ruhe  und  Feinheit  der  farbigen 
Erscheinung  vermissen ,  wenigstens  solange 
der  ausgleichende  Einfluss  der  Zeit  seine 
Wirkung  noch  nicht  ausgeübt  hat.  Doch 
macht  sich  gerade  in  der  letzten  Zeit  in  der 
Anschauung  des  Künstlers  die  Tendenz  fühl- 
bar, namentlich  in  der  Behandlung  des  Innen- 
Raumes  dezentere,  neutralere  und  darum  für 
die  Zwecke  des  privaten  Wohn-  und  Arbeits- 
Zimmers  entsprechendere  Stimmungen  zu 
bevorzugen.  Die  Bureau- Räume  des  von 
ihm  umgebauten  Rank-Hauses  .Straus  &  Cic. 


4^-' 


Professor  Karl  Widmer — Karlsruhe : 


HERMANN    BILI.ING  —  KARLSRUHE. 


Hotel  Klingrnbu rg — Necka reiz. 


wirken   bei   aller  Entschiedenheit  der  Farbe 
doch  durchaus  vornehm  und  ruhig. 

Die  Ausstattung  des  Innen  -  Raumes, 
dieses  interessante  und  fast  unerschöpflich 
fruchtbare  Gebiet  künstlerischer  Anregimgen 
für  einen  modern  empfindenden  Architekten, 
hat  Billing  schon  früh  der  Pflege  des  Kunst- 
Handwerks  und  der  dekorativen  Kunst  zu- 
geführt. Er  bringt  gerade  für  diese  Auf- 
gabe die  glücklichsten  Eigenschaften  mit; 
eine  reiche  Fülle  von  Ideen,  einen  gesunden, 
praktischen  Blick  und  eine  gediegene,  zum 
Teil  in  eigener,  praktischer  Arbeit  erworbene 
Einsicht  in  die  Bedingungen  des  Materials. 
Billing  war  lange  Zeit  in  einer  grossen  Bau- 
und  Möbel-Schreinerei  thätig.  Er  kennt  das 
Handwerk  und  darf  kühn  sein,  weil  er  sicher 
ist.  Die  von  ihm  entworfenen  Möbel  zeichnen 
sich  bei  der  grössten  Originalität  der  Er- 
findung doch  immer  durch  konstruktive  Ein- 
fachheit und  Sachlichkeit  und  durch  eine 
material-  und  zweckentsprechende  Behand- 
lung der  Formen  aus.  Dasselbe  gilt  von  der 
Metall-Arbeit  seiner  Thür-Beschläge,  seiner 
Balkon-  und  Trepjien-Gitter,   seiner  Leucht- 


und  Heiz -Körper.  Die  ganze  Frische  und 
]wesievolle  Gesundheit  einer  im  Handwerk 
wurzelnden  Kunst  mutet  uns  aus  diesen  für 
die  Gediegenheit  und  Vornehmheit  des  häus- 
lichen Komforts  so  unendlich  wichtigen 
Arbeiten  der  architektonischen  Klein-Kunst 
an.  Hier  liegt  eine  der  segensreichsten  und 
tiefeingreifendsten  Wirkungen  der  modernen, 
das  Kunst  -  Leben  unserer  Zeit  vorwärts- 
führenden Bewegungen.  Die  Kunst  des 
häuslichen  Daseins  mit  ihren  unendlichen 
Verzweigungen  bis  in  den  kleinsten  und 
unscheinbarsten  Gegenstand  des  alltäglichen 
Gebrauchs  ist  eine  wahre  hohe  Schule  des 
Geschmackes  für  das  Volk.  Ein  Architekt, 
der  auf  diesem  Gebiet  mit  vorangeht  und 
den  Ausbau  und  die  Einrichtung  des  Hauses 
nicht  mehr  dem  Fabrikanten  und  Dekorateur 
überlässt,  sondern  mit  künstlerischer  Sorg- 
falt und  Liebe  durchbildet  und  in  den  künst- 
lerischen Rahmen  seiner  architektonischen 
Schöpfung  einfügt,  hat  eine  der  ernstesten 
und  idealsten  Aufgaben  seiner  Zeit  erfasst. 
Der  ausserordentlich  rasche  und  in  stetem 
Wachsen   begriffene   Erfolg,   den   Hermann 


Hermann  Billing —  Karlsruhe. 


423 


Billing  gerade  in  den  Kreisen  privater  Bau- 
Herren  erreicht  hat,  ist  um  so  bemerkens- 
werter, als  seine  Kunst  keineswegs  dem 
Durchschnitts  -  Verständnis  des  Publikums 
entgegenkommt.  Der  Architekt,  der  immer 
vom  guten  Willen  seines  Auftraggebers  ab- 
hängig ist,  kann  nicht  so  frei  und  unbekümmert 
seinen  künstlerischen  Idealen  nachgehen,  wie 
ein  Maler  oder  Bildhauer.  Der  Widerspruch 
zwischen  der  Absicht  des  Künstlers  und  der 
Meinung  des  Laien  ergibt  dabei  einen  oft 
recht  beklagenswerten  Kompromiss:  dass 
von  einem  solchen  bei  den  Werken  Hermann 
Billing's  keine  Rede  sein  kann,  dass  sie  fast 


durchweg  den  Eindruck  einer  aus  der 
innersten  Überzeugung  fUessenden  Offen- 
barung machen,  das  macht  dem  künstle- 
rischen Verständnis,  das  in  weiten  Kreisen 
der  Karlsruher  Einwohnerschaft  verbreitet  ist, 
alle  Ehre.  Es  spricht  aber  auch  nicht  minder 
dafür,  wie  gesund  diese  Kunst  ist  und  wie  fest 
begründet  im  lebendigen  Erfassen  der  Be- 
dürfnisse ihrer  Zeit.        K.  Widmer— Karlsruhe. 

Ä 

NOTIZ.  Einige  hervorragende  Schöpf- 
ungen Billing's,  die  wir  Umstände  halber 
nicht  mehr  aufnehmen  konnten ,  erscheinen 
in   einem  der  nächsten  Hefte.  Die  Red. 


IUI,!! 


HERMANN    BILLING — KARLSRUHE. 


Wohn-Jfaus  des  KiimtUrs. 


HERMAXN   BILUNG— KARLSRUHE. 


HAUS    BAUSBACK  —  KARLSRUHE. 


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HERMANN   BILLINü— KARl-SRUHE. 


HAUS    MKCKEL       KAKLSRUHK. 


HERMANN  BILLING  — KARLSRUHE. 


HAUS    MEESS — KARLSRUHE.       (HAUPT-ANSICHT.) 


HERMANN  BILLING-KAKLSRUHE.  haus  meess- Karlsruhe,     (neben-ansk :ht 


IIKKMANN    HIl.l.INd  —  KAK  I.SKIH  IE. 


DIE     NEUE    GROSSHER/.0(!LICHK     HOF  -  Al'O  IHKKE     Zu 
KARLSRUHE.       ANSICHT    VON    DER     KAISER  -  STRASSE. 


HERMANN    BILLING— KARLSRUHE. 


DIE  NEUE  GROSSHEKZOGLICHE  HOF-APOTHEKE  ZU 
KARLSRUHE.      GESAMT -ANSICHT    DES   GEBÄUDES. 


HERMANN    BILLING — KARLSRUHE. 


DIE      NEUE      GROSSHERZOGLICHE      HOF  -  APOTHEKE      ZU 
KARLSRUHE.      TEIL-ANSICHT   VON    DER    KARLS-STRAt-SE. 


HERMANN    BILLIN(;  — KAKI.SKUHE. 


DIE     NEUE     GROSSHERZOGLICHE     HOF  -  APOTHEKE      ZU 
KARLSRUHE.     TEIL-ANSICHT  VON  DER  KAISER-STRASSE. 


436 


Ernst  Schur — Münche7i  . 


HERMANN    BILI.CNG —KARLSRÜHE. 


DIE    HOF-APOTHEKE.      (FEN.STER-PARTIE) 


Renaittance  —  ein  Programm  für  die  Zukunft  deuHdien  Iiebens, 


"^  ir  stehen  —  so  sagt  man  - 
'/mitten  in  einer  kunstgewerb- 
lichen Bewegung!  Noch  vor 
®  einigen  Jahren  war  diese  Be- 
>/  V^Li  haujitung  nur  gut  gemeint  und 
es  war  nicht  schwer,  nachzuweisen,  dass 
diese  anscheinende  »Bewegung«  nur  ein 
Import  des  Auslandes  war  und  ganz  und 
gar  einer  volklichen  Grundlage  entbehrte. 
Vielmehr  waren  es  Künstler  und  Kunst- 
Schriftsteller,  die  ihr  Weg  ins  Ausland 
geführt,  die  dort  Dinge  gesehen,  die  bei 
uns  nicht  zu  sehen  waren  und  von  denen 
sie  uns  nun  begeistert  erzählten.  Es  sollte, 
es  musste  bei  uns  nun  etwas  Ahnliches 
geben.  In  dem  seltsamen  Durcheinander, 
das  nun  bei  uns  anhub,  gab  es  allerlei  Nach- 
ahmung und  ( )riginalität,  Falschheit  und 
Echtheit  zu  beobachten,  wie  es  natürlich 
war,  wenn  etwas  Neues  so  aus  heiterem 
Himmel  in  ein  ruhiges  Land  fällt. 

Deutschland  hatte  aus  irgend  einem 
Grunde  nicht  mitgethan.  Es  hatte  keine 
Sehnsucht    danach.      Man    wollte    gar    nicht 


mitgehen,  man  wollte  nicht  sehen,  wie  anders- 
wo mit  einem  Male  so  viele,  neue  Wünsche 
erwachten,  wie  viel  neue  Fähigkeiten  sich 
regten.  Es  fühlte  sich  befriedigt  in  sicherem 
Besitz.  Hermetisch  schloss  man  sich  gegen 
alles  Neue  ab.  Man  zog  einen  Zaun  um 
das  Land,  lernte,  für  sich  allein  zu  existieren, 
schlief.  Da  man  nicht  Säfte  genug  hatte, 
die  ein  neues  Treiben  der  eigenen  Kräfte 
hätten  erzeugen  können,  war  die  Folge  eine 
nationale  Dumpfheit,  die  zufrieden  war,  wenn 
die  Gefühle  nicht  erschüttert  wurden.  Die 
einfache,  blosse  Existenz  wurde  zur  Haupt- 
sache, obgleich  Deutschland  die  Möglichkeit 
hatte,  an  eigene  künstlerische  Traditionen 
anzuknüpfen.  Nein  • —  man  wollte  nicht; 
es  war  einfach  keine  Lust  da,  auf  diesem 
Gebiet  zu  ringen  und  zu  streben.  Nun  — • 
die  Künstler  und  Kunst-Schriftsteller  waren 
ihrerseits  nicht  faul.  Immer  stärker  pochte 
das  Neue;  >Thür  auf«  —  wurde  immer 
energischer  gerufen.  Der  Damm  brach 
schliesslich ,  musste  brechen.  Der  Eingang 
war  gewaltsam  gebahnt  nun  stand  man 


Ret/aissance  —  ein  Programm  für  die  Znkunft  deutschen  Lebens. 


437 


ratlos;  es  fehlte  jede  Verbindung;  die  Fülle 
des  Eindringenden  Hess  nicht  zur  Besinnung 
kommen;  schutzlos  preisgegeben,  griff  man 
hierhin  und  dorthin,  ohne  Eigenes  geben  zu 
können  und  fiel  jedem  Einfluss  anheim. 
Alles,  was  nun  im  Inland  produziert  wurde  und 
den  Schein,  nur  den  Schein  des  Neuen  hatte, 
galt  als  vollkommen;  man  jubelte  ihm  zu, 
weil  jedes  Urteil  fehlte.  Das  Unbedeutendste, 
das  Geschmackloseste,  das  Nachgeahmteste 
wurde  in  gleicher  Weise  lobhudelnd  begrüsst. 
Was  allenfalls  als  Durchschnitt  gelten  konnte, 
wurde  allenthalben  als  wirkliche  Errungen- 
schaft genommen  und  es  kam  nicht  zum 
Bewusstsein,  dass  es  besser  und  vorteilhafter 
—  ganz  abgesehen  von  der  Ehrlichkeit  — 
wäre,  den  Mangel  eigenen  Könnens  vor- 
läufig einzugestehen,  als  eine  dekorative  Be- 
wegung gewaltsam  hervorbringen  zu  wollen. 


Mittlerweile  vergingen  einige  Jahre.  ]\Ian 
gab  sich  dem  Sturm ,  dem  Andrang  des 
Neuen  preis  —  allmählich  und  immerhin  mit 
Vorsicht.  Man  fand  Überblicke  und  Aus- 
blicke, und  einen  kritischen  Standpunkt  auch 
zum  Ausland.  Bis  dahin  hatten  viele  gute 
Kräfte  sich  aus  einem  Absonderungs- Trieb 
heraus  ferngehalten;  es  dürstete  sie  nicht, 
sich  zu  einem  Haufen  zu  gesellen,  der  von 
einigen  wenigen  Stimmführern  wie  eine 
Rotte  geführt  und  geleitet  wurde;  manche 
oberflächliche  Talente  hatten  eigennützig  in 
diesem  trüben  Strom  gefischt,  hatten,  wie 
es  immer  geschieht,  diese  plötzliche  Be- 
wegung wie  eine  günstige  Konjunktur  be- 
nutzt und  ihren  Zwecken  dienstbar,  und  um- 
gekehrt wieder  sich  diesen  Zwecken  dienstbar 
gemacht;  nun  wurde  gesichtet;  es  wurden 
einige  Ausscheidungen  vorgenommen.    Aus 


HKKJIANN     Uli. I. INC,       KARLSKUHK. 


Die  Jlof  Apotheke.      (Biükon-Partie.) 


HERMANN   BIT. LING— KARLSRUHE.  bank-haus  straus  &  CIE.   —   /immer  des  cuefs. 


HERMANN    BILUNG  — KARLSRUHE. 


BA.NK-HAUS   STRAUS  Si   CIE.  —  KARLSRUHE. 
/IMMER    DES    CHEKS.     D     KENSTKK  -  SKITK. 


HEKMANN   BILLING-KARLSRUHE. 


BA.NK-HA.US  STRAUS  &  ClE. 


-KARLSRUHE.      KASSEN-RAUM. 


HERMANN   BILI.IXG- KAKI.SKUHK.  uank-h-vus  mraus  *  ciE.- kaklkuhk      k  \ssk.n-kaum. 


liriisl  St  hur — Mi'aiilicn . 


HRRMANN    BIT.LING  —  KARLSRUHE. 

dem  planlosen  Drängen  wurde  ein  kulturelles 
Streben.  Es  arbeiteten  sich  nun  feste  Per- 
sönlichkeiten heraus,  die  ihre  Note  hatten, 
deren  Werke  man  immer  mit  Freude  als 
Offenbarungen  eines  eigenen  Geistes  ansah; 
wenige  waren  es,  aber  sie  waren  da,  sie 
gaben  der  Bewegung  Rückgrat  und  zuläng- 
lichen Grund  und  Beweise.  Wenn  man 
gefragt  wurde,  man  konnte  von  nun  ab 
Namen  nennen.  Ihnen  ist  auch  diese  ganze 
Bewegung  zu  Dank  verpflichtet,  denn  sie 
sind  es  gewesen,  die  die  Sache  über  Wasser 
hielten  und  zu  einem  guten  Fortgang  die 
Wege  wiesen.  Denn  nun  wird  auch  schweres 
und  schwerstes  Geschütz  angefahren.  Es 
kommen  die  Wortführer,  die  dem  Ganzen  erst 
die  historische  Grundlage  und  Berechtigung 
geben.  Sie  nehmen  vergangene  Epochen, 
deren  Zeichen  ein  allgemeines  Aufblühen 
war,  in  den  verschiedensten  Fändern  als 
Beis])iel  und  ziehen  Parallelen  mit  unserer 
Zeit.  Die  Einsichtigen  und  Besonnenen  unter 
ihnen  beschränkten    sich    darauf,    hist<irische 


Entwurf  für 


Boden  •  liaJen . 


Erkenntnisse  zu  geben,  greifen  da  —  nament- 
lich was  die  Parallelen  anlangt  —  vielleicht 
manchmal  fehl ,  aber  im  grossen  ist  ihre 
Stellung  eine  zurückhaltende;  sie  wollen  nur 
stützen ,  ein  gutes  Wort  mit  auf  den  Weg 
geben  und  überlassen  den  Rest  der  Ent- 
wickelung.  Diese  Bescheidung  ist  ein  Ver- 
dienst, und  wenn  sie,  wie  gesagt,  auch  öfter 
fehlgreifen  in  ihren  Ausblicken  und  Be- 
gründungen —  es  ist  in  gutem  (xeist  gethan 
und  es  schadet  wohl  nicht  erheblich.  Ganz 
anders  aber  eine  andere  Kategorie  von 
Wortführern,  die  sich  als  solche  aufwarfen. 
Diesen  erwächst  aus  dem  Fortschreiten  der 
dekorativen  Bewegung  sogleich  ein  ganzes 
Kultur- Bild;  ihre  oberflächlichen  Kenntnisse 
reichen  gerade  hin,  um  mit  Phrasen  geschickt 
zu  jonglieren,  kein  Ballast  hindert  und  drückt 
sie,  hurtig  zimmern  sie  ein  Welt -Bild  zu- 
sammen, in  dem  alles  wunderschön  klappt 
und  sie  vergessen  dann  schnell,  dass  das 
Ganze  nur  eine  Ausgeburt  ihrer  klebrigen 
Fantasie    ist,    die    vor  nichts  mehr  Achtung 


Renaissance  —  eifi  Program »i  für  die  Zukunft  deutschen  Lebens. 


443 


hat.  In  das  Sammelsurium  ihrer  Worte 
streuen  sie  noch  eine  gewisse  Dosis  Ethik 
hinein ,  ohne  die  die  Ware  sonst  nicht  so 
gut  gehen  würde,  und  ihr  Glück  ist  gemacht. 
Diese  Herren,  die  für  alles  gleich  ein  Wort 
und  eine  fertige  Antwort  parat  haben ,  die 
sich  so  gern  als  Lehr-Meister  aufspielen,  wo 
sie  froh  sein  können,  ihre  eigene  Hohlheit 
und  Leere  noch  rechtzeitig  zu  decken,  diese 
Marodeure  der  Entwickelung,  diese  Aas-Geier 
auf  den  Schlacht -Feldern  des  Strebens  und 
Werdens  —  sie  sind  es,  die  das  Misstrauen 
gegen  die  Lebensfähigkeit  dieser  Bewegung 
wecken  und  wachhalten.  Ihnen  zufolge  ist 
ein  Volk  nur  dazu  da,  dass  es  den  Mund 
hält  und  sich  von  ihnen  allen  möglichen 
Dunst  dankbar  v^ormachen  lässt,  damit  einige 
exklusive  Kreise  sich  zu  der  Annahme  von 


Formen  entschliessen ,  die  sie  ihnen  auf- 
drängen, damit  einige  exklusive  Kreise  sich 
gewöhnen,  in  Häusern  zu  wohnen,  in  denen 
sie  sich  nicht  wohlfühlen  und  dadurch 
wiederum  auf  die  unteren  Kreise  ein  lähmender 
Zwang  ausgeübt  werden  kann,  der  sie  in 
Schach  hält.  Dieses  Ganze,  dieses  Talmi, 
diese  aufgeblasene  Hohlheit  nennen  sie  Kultur. 
Und  dieses  Streben  dahin  nennen  sie  »sich 
in  Formen  bringen«,  »sein  Leben  zur  Kunst 
umwandeln«!  Ein  Leben  in  Schönheit!  Kultur! 
Wenn  sie  sich  doch  einmal  klar  machten, 
was  Kultur  bedeutet!  Wenn  die  Kirch- 
Türme  alle  gleich  gebaut  werden,  so  nicken 
sie  befriedigt:  Kultur!  Es  gilt  als  stillos, 
sich  die  Räume,  in  denen  man  sein  Leben 
zubringt,  in  Renaissance,  Empire  oder  Rokoko 
so    zu    gestalten ,    wie    es   jeden    anheimelt. 


HERMANN    BILLING  —  KARLSRUHE. 


Haus  Lieber.     Feder -Zeichnung. 


444 


Ernst  Schur     Miinchr7i. 


HERMANN    HII.LING — KARLSRUHE. 


Ent7t'urf  für  eine  Villa 


d.  h.  unter  dem  Gegebenen  individuelle  Aus- 
wahl zu  halten,  und  es  gilt  als  stilvoll,  zu 
einem  fremden  Künstler  hinzugehen  und  zu 
sagen:  bitte,  dränge  mir  deinen  Geschmack 
auf,  ich  will  mich  dem  sklavisch  unterordnen, 
deine  Fantasie  sei  mein  Wegweiser,  wie  du 
meine  Tische,  meine  vStühle,  meine  Bibliothek 
formst ,  so  will  ich  sie  loben ,  mich  unter 
ihnen  zeitlebens  wohl  fühlen  und  unter  ihnen 
mein  Leben  beschliessen.  Und  wenn  man 
zusieht:  wie  viel  Hände  sind  an  der  Arbeit! 
Welche  Unzahl  von  Namen  drängt  sich  da 
zusammen !  Und  welche  erschreckende 
Monotonie  der  Formen !  Welche  bis  zum 
Uberdruss  sich  steigernde  Gleichförmigkeit 
der  Linie!  Diejenigen  Künstler,  die  hier 
sich  so  zur  Erscheinung  gebracht  haben,  dass 


man  sie  erkennt  —  wie  \-iel  sind  es?  Drei 
oder  vier!  Mehr  nicht.  Bei  den  anderen 
ein  lässiges  Spiel  mit  Formen,  mit  Formeln, 
ein  gleichgültiges  Aneinanderreihen  gedanken- 
loser Anhängsel,  ein  Aufeinander -Türmen  von 
Arabesken,  die  anderen  ihren  Ursprung  und 
Sinn  verdankten.  Übersieht  man  das  Ganze 
und  zieht  ein  Fazit,  so  sind  es  Formen,  die, 
um  allgemeingültig  zu  werden ,  zu  augen- 
blicklich, zu  unnotwendig,  zu  unorganisch, 
zu  sehr  aus  der  Überfläche  geboren  sind, 
die,  um  als  persönliche  Note  gelten  zu  können, 
zu  monoton,  zu  wenig  abwechselnd,  zu  arm, 
zu  wenig  fantastisch,  zu  wenig  fanatisch, 
zu  wenig  aus  der  Tiefe  eines  in  Stürmen 
hin  und  her  geworfenen  Lebens  kommen 
und  dafür  Zeugnis  sind.     Es  fragt  sich ,    ob 


Renaissance  —  ein  Programm  für  die  /jikinift  deidschen  Lehens. 


445 


hier  nicht  eine  natürliche  Grenze  gezogen 
ist,  die  sich  nach  den  Gegenständen  richtet. 
Für  manche  ist  die  Herstellung  durch  Künstler 
kein  Zwang  und  bedeutet  nur  eine  Ver- 
mehrung der  Auswahl  der  Formen  für  das 
Publikum.  Für  den  Bau  und  die  Ausstattung 
öffentlicher  Gebäude  ist  ihre  Thätigkeit  auch 
durch  die  Umstände  gerechtfertigt.  Und 
für  die  Einrichtung  und  Herstellung  privater 
Räumlichkeiten  und  Wohnungen  ist  es 
vielleicht  empfehlenswerter,  das  Handwerk 
auf  eine  solche  Höhe  zu  bringen,  dass  der 
Einzelne  Lust  findet,  mit  dem  Hajid'verfier 
zusammenzugehen  und  sich  sein  Möbel  durch 
diesen  unter  seiner  Anleitung  so  anfertigen 
zu  lassen ,  wie  er  es  wünscht.  Auf  diese 
Weise   würde   das  Handwerk   gehoben   und 


eine  Möglichkeit  geboten,  die  Formen  mannig- 
faltig und  individuell  zu  gestalten.  Doch  ist 
natürlich  nicht  zu  übersehen,  dass  dies  wieder 
eine  Lebendigkeit  des  Daseins  voraussetzt, 
die  vielleicht  doch  nicht  vorhanden  wäre, 
und  in  dieser  Weise  man  wieder  willkürlich 
aufgepfropft  wäre,  was  absolut  zu  vermeiden 
ist.  Mit  »künstlerischer  Erziehung«  ist  schon 
genug  gesündigt  worden ;  sollen  doch  schon 
die  Kinder  nicht  davon  verschont  werden. 
Ehedem  war  es  so,  dass  die  Künstler  aus 
dem  reichen  Leben  unberührter  Volkskreise 
ihre  Lehren  schöpften.  Heute  ist  der  Künstler 
so  mit  Kunst  gesättigt  und  geladen,  dass 
er  es  nicht  mehr  bei  sich  behalten  kann  und 
nun  seinerseits  erziehen  will.  Welche  Um- 
kehrung des  Verhältnisses!     Sie   führt   und 


••UWui' 


HKKMANN     BIl.l.INO        KAKl.SKUHK. 


SchmieJetntrnei    Hol    Thor.      Ftder-Ztuknung. 


HERM.  BILLING— KARLSRUHE.  portal  einer  rhein-brücke  bei  mainz     feder-zeichnunr 


HERMANN    BILLING — KARLSRUHE.     <3       O 
HAUS  DR.  ELLINGKR.    FEDER-ZEICHNUNG 


44S 


Ernst  Sclnir — München: 


HERMANN    aiLLING  —KARLSRUHE. 


Konkiirr(iiz-EntU'2i7-f  für  den  Düsseldorfer  Kumt-Palast. 


muss  ZU  weiter  nichts  führen  als  zum  Still- 
stand, zur  Unfruchtbarkeit,  d.  h.  zum  Ruin. 
Dieser  Trieb  ist  vielleicht  aus  einem  Gefühl 
des  Mitleids  geboren,  wird  aber  genährt  durch 
sehr  egoistische  Motive,  die  sehr  nahe  liegen. 
Was  ist  Kultur?  Auf  die  Beantwortung 
dieser  Frage  kommt  viel  an.  Wir  haben 
uns  zu  sehr  gewöhnt,  mit  diesem  Namen 
gewisse  Höhepunkte  in  der  Entwickelung 
eines  Volkes  zu  bezeichnen,  wo  die  Fülle 
des  Lebens  so  unendlich  reich  war,  so  ex- 
plosiv zur  Entladung  drängte,  dass  sich  ein 
Strom  dieses  Lebens  über  alle  Erscheinungen 
ergoss,  alles  wandelte,  alles  in  bestimmte 
Formen  wandelte.  Aber  nun  gibt  es  ebenso 
Stufen  einer  Kultur.  Ja,  jedes  Volk,  jeder 
Stamm  hat  seine  Kultur,  eben  die  Form 
des  Daseins,  die  ihm  in  seiner  augenblick- 
lichen Geistes-  und  Gefühls-Verfassung  die 
entsprechende  ist.  Wir  haben  uns  daran 
gewöhnt,  von  einer  Kultur  der  Renaissance, 
von  einer  gotischen  Kultur  zu  reden,  und 
diese  Höhepunkte  haben  dazu  beigetragen, 
den  Weg  zu  ihnen  zu  übersehen.  Ein  Volk 
kann  sich  z.  B.  in  einer  Verfassung  befinden, 
wo  jedes  Streben  dieser  Art,  Kultur  zu  er- 
zeugen ,  ein  Zwang  ist ,  von  aussen  hinein- 
getragen; wo  so  viele  Fragen  ungelöst  sind, 
so  viele  Zweifel  noch  unbeschwichtigt  lauern, 
dass  ein  Zusammenfassen,  eine  Konzentration 
zu    einer    allgemein    gültigen    Daseins -Form 


unmöglich  ist.  In  einer  solchen  Zeit  leben 
wir  heute,  und  es  wäre  eine  Verschleierung 
oder  eine  Leichtfertigkeit,  das  leugnen  zu 
wollen.  Haben  wir  eine  feste  Wertung  der 
Begriffe?  Sind  wir  uns  klar  darüber,  welcher 
Ethik  wir  zu  folgen  haben?  Haben  wir 
unsere  Physiologie  so  ausgebaut,  nur  an- 
nähernd so  bereichert,  dass  sie  die  thatsäch- 
liche  Welt  aufnehmen  kann,  sie  ertragen  kann? 
Haben  wir  ein  Zentrum  gefunden,  von  dem 
unsere  Erkenntnis  der  Welt  ausgehen  kann, 
auf  dem  sie  fussen  kann,  zu  dem  sie  immer 
wieder  nach  freiwilligen  Irrfahrten  getröstet 
zurückkehren  kann?  Und  noch  viele  andere 
schwere  Fragen  liegen  hier.  Wie?  Ist  da 
an  ein  Zusammenfassen ,  an  eine  Konzen- 
tration, an  einen  Stil,  an  eine  Kultur  im 
höchsten  Sinne  zu  denken?  Heute,  wo  alles 
in  Frage  steht?  Wo  alles  durcheinander 
strebt  in  ewigem  Kampf!  Leben  wir  nicht 
in  einer  solchen  Zeit,  die  einen  Stil,  eine 
Konzentration  aus  ihrem  innersten  Wesen 
heraus  abweisen  muss!?  Hier  liegt  der  tiefe 
Grund,  weshalb  alle  diese  Bestrebungen  an 
einer  allgemeinen  Passivität  scheitern ,  die 
man  schelten  kann  und  oft  genug  gescholten 
hat,  die  aber  naturnotwendig  ist  —  und 
gut  ist.*)  Das  Volk  hat  hier  instinktiv  richtiger 

*)  Die  Red.  glaubte  den  beachtenswerten  Anschauungen 
des  Verf.  unverkürzt  R.aum  gewähren  zu  sollen,  ohne  die- 
selben damit  durchaus  als  die  ihrigen  bezeichnen  zu  wollen. 


Renaissance  —  ein  Programm  für  die  Zukunft  deutschen  Lebens. 


449 


gefühlt,  als  alle  die  Propheten,  die  ihnen  ihr 
Heil  aufdrängen  wollten  und  ihnen  eine 
Zwangsjacke  anlegen  wollten. 

Nun  kommt  noch  eins  hinzu.  Jene 
Zeiten,  wo  eine  solche  Kultur  aufblühte,  die 
uns  jetzt  noch  durch  ihren  blendenden 
Reichtum  und  einzig  dastehende  Straffheit 
in  ihren  Bann  zwingt,  hatten  zur  Voraus- 
setzung eine  grausame  Darniederhaltung 
etwa  entgegenstehender  Willenstriebe,  eine 
Bändigung,  eine  Abschliessung  gegen  niedere 
Volksklassen,  die,  abgesehen  davon,  dass  wir 


in  unserem  Empfinden  diesem  Thun  feindlich 
gesinnt  sind,  heute  für  uns  auch  gar  nicht 
mehr  möglich  ist.  Damals  war  es  ein  Stand, 
der  sich  grandios  zur  Erscheinung  brachte 
und  andere  rücksichtslos  niederhielt;  zwar 
legte  er  damit  zugleich  den  Grund  zu  seinem 
Ruin,  aber  ehe  er  entschwand,  hatte  er  ein 
Bild  von  sich  hinterlassen,  das  ihn  über- 
dauerte. In  unserem  Blut  lebt  aber  etwas 
anderes;  andere  Stände  kamen  hoch;  und 
wo  sich  ganz  zu  unterst  ein  neuer  meldet, 
denkt  keiner  an  Knebelung.    Dieser  sittliche 


HERMANN    BILI.ING  -KARLSRUHE. 


Konkur  rem- Entwurf  für  den  Düsieldorfer  Kunst-Palait. 


450 


Ernst  Schur — München  : 


HERMANN    BILLING  —  KAFl.SKUHE. 


BRUCKEN-I'FEILER.      VARIANTE. 


und  soziale  Gewinn  bedeutet  ein  Hinaus- 
schieben jeder  Konzentration.  Denn  mit 
jedem  Stand  beginnt  die  ganze  Welt  neu 
aufzuleben  mit  allen  Fragen ,  mit  allen 
Zweifeln.  Wenn  also  heute  überhaupt 
noch  ernsthaft  ein  Streben  zur  Kultur 
im  höchsten  Sinne  bemerkbar  auftaucht, 
so  ist  das  zugleich  ein  Aufleben  alter, 
überlebter  Instinkte,  die  vielleicht  als 
Wunsch  in  manchem  schlummern,  denen 
diese  Entwickelung  ein  Dorn  ist,  aber 
dieses  Streben  dokumentiert  sich  auch 
sogleich  als  haltloser  Anachronismus  und 
utopischer  Traum. 

Höchste  Kultur  hat  zur  Voraus- 
setzung: höchste  Fülle  des  Lebens!  Darauf 
kommt  es  also  an:  die  Dinge  in  Fluss 
zu  bringen,  durcheinanderzurühren,  dass 
das  Leichte  erkennbar  oben  schwimmt, 
das  Gute,  Schwere  sich  setzt  und  sich  zu 
Formen  verdichtet;  darauf  kommt  es  an: 
diese  Fülle  des  Lebens  zu  erzeugen!  Und 
thatsächlich  —  woran  arbeiten  alle  die, 
die  ihr  Teil  zur  Entwickelung  beitragen, 
und  die  wir  wirklich  als  Mit  -  Arbeiter 
anzusehen  gewohnt  sind,  woran  arbeiten 
sie  anders,  als:  Fülle  des  Lebens  zu  er- 
zeugen! Die  Frage  erhebt  sich  dann:  ist 
das  deutsche  Volk  fähig,  diese  Fülle  zu 
offenbaren?  Ist  es  möglich,  wird  es  mög- 
lich sein,  aus  ihm  noch  so  viel  heraus- 
zuholen, so  viel  in  ihm  lebendig  werden 
zu  lassen,  dass  es  trächtig  werden  kann 
als  Nährboden  einer  zukünftigen  Kultur? 


Renaissance   -     ein  Programm  für  die  Zukunft  deutscheii  Lebens 


451 


ENTWURFE    FÜR    DIE    II.  NECKAR  -  BRÜCKE    IN    MANNHEIM. 


Wird  die  Frage  so  gestellt,  so  muss  man 
sich  darüber  klar  sein,  dass  erst  ein  solches 
Volk  eine  gute  und  tüchtige  Grundlage  für 
die  Künstler  der  Zukunft  abgibt.  Nicht 
Kunst  für  privilegierte  Stände;  im  Grunde 
war  dies  alle  Kunst  bis  jetzt,  die  wir  so 
heiss  verehren.  Sondern  ein  Wachsen  aus 
dem  gepflügten  Boden  eines  geeinten  und 
einheitlichen,  so  doch  vielfältigen  Volks- 
Empfindens,  wo  diese  Gebundenheit  dann 
keine  Fessel ,  sondern  nur  eine  Stütze  be- 
deutet, ein  stärkendes  Bad,  in  das  man  immer 
wieder  untertaucht,  eine  Heimstätte,  zu  der 
man  immer  gern  zurückkehrt  und  Erinnerung 
sucht.  Das  ist  nicht  etwa  in  falscher  Auf- 
fassung so  zu  verstehen ,  dass  das  Volk  zu 
erziehen  ist  oder  dass  sich  die  Künste  so 
halten  sollen,  dass  sie  mit  dem  Volks- 
Empfinden  übereinstimmen.  Letzteres  na- 
mentlich ist  eine  grosse  Frage  für  sich  und 
kommt  als  Folge-Erscheinung  hier  nicht  in 
Betracht.  Was  ich  jedoch  meine,  steht  in 
geradem  Gegensatz  zu  dem,  was  Volks- 
Erziehung  genannt  wird,  und  kier  kommen 
wir  zu  dem  Punkt,  wo  am  meisten  gesün- 
digt ist  und  fortdauernd  gesündigt  wird,  und 
diese  Art  hat  es  auf  dem  Gewissen ,  dass 
wir  von  einem  eigenen  Volks-Empfinden  und 
Volks  -  Leben  eigentlich  garnicht  siirechen 
dürfen.  Die  Künstler,  die  scheinbar  ganz 
abseits  gehen,  ganz  ihrer  persönlichsten 
Willkür  leben  und  Werke  schaffen,  als  gebe 
es  nur  sie,  und  die  Wenigen,  die  an  diesen 
Gefühlen    finden,    diese    sind    ehrlicher    und 


BRÜCKKN-PFlilLER.    DETAIL. 


452 


Ernst  Schur  -München . 


HERMANN    BILLING  —  KARLSRUHE. 


Entwürfe  für  die  IL  Neckar-Brücke  in   Mannheim.      Variante. 


haben  im  Grunde  garnichts  geschadet;  ja 
gerade  sie  sind  echt  und  recht  gewachsen 
und  niemand  darf  sie  schelten.  Denn  gerade 
sie  kommen  mit  Notwendigkeit  in  der  Aus- 
gestaltung ihres  persönlichsten  Schaffens  an 
einen  Punkt,  wo  sie  sich  mit  dem  All- 
gemeinen irgendwie  berühren  müssen  und 
wo  sie  als  Ausstrahlungen  eines  wirklichen 
Empfindens  erkannt  werden.  Aber  etwas 
anderes  wird  und  muss  fallen. 

Es  gibt  eines,  was  der  Tod  alles  Lebens 
ist:  die  Bildung;  und  doch  besteht  das  ganze 
Leben  der  überwiegenden  Mehrzahl  von 
Menschen    darin,    diesen    Trieb    zu    wecken, 


zu  fördern,  zu  unterstützen;  d.h.  tötenden 
Hauch  zu  verbreiten.  Bildung  wird  nur  in 
auserlesenen  Menschen  fruchtbar  und  es 
fragt  sich  noch,  ob  es  nicht  heissen  muss: 
trotzdem !  Ja ,  unser  ganzes  Leben  unter- 
einander besteht  eigentlich  darin,  einander 
zu  belehren.  Unser  ganzes  Sein  ist  darauf 
zugeschnitten  und  man  kann  sicher  sein, 
kaum  taucht  irgendwo  eine  Idee,  eine  neue 
Lehre  auf,  sofort  ist  jemand  bereit,  damit 
hausieren  zu  gehen  und  sich  sein  Brot  damit 
zu  verdienen,  indem  er  es  weiterträgt.  Dies 
geht  bis  in  die  höchsten  .Schichten  hinauf. 
Nicht  der    hat  den  Gewinn ,    der   die  Worte 


IIER.MANN    111 LLING  — KARLSRUHE. 


Entwurf  für  das   Bismarck-Denkmal  zu   Hamburg. 


Renaissance  —  ein  Programm  für  die  Zuktmft  deutschen  Lebens. 


453 


--)'•-— «c?-^| 


UEK.MANN  liiLLlNG — KAKLSRUHE.  Entwurf  für  das  Aufnahme- Gebäude  des  Hamburger  Zentral-Bahnhofs. 


dichtete,  nicht  der,  der  das  Bild  malte,  nicht 
der,  der  die  Töne  zusammenfügte,  sondern 
der,  der  den  Menschen  davon  erzählt,  d.  h. 
der  Zwischenhändler.  Aus  diesem  Grunde, 
weil  eben  eine  grosse  Anzahl  von  Menschen 
damit,  mit  dieser  erlogenen  Thätigkeit,  sich 
nähren,  wird  auch,  und  wieder  von  ihnen, 
dieser  Bildungs-Trieb  immer  genährt,  immer 


mehr  in  die  Höhe  getrieben.  Man  kann 
sicher  sein ,  irgend  eine  Sache  zehnmal 
öffentlich  behandelt  zu  sehen ,  über  diese 
reden  zu  hören ,  ehe  man  die  Sache  selbst 
zu  Gesicht  oder  zu  Gehör  bekommt  —  was 
doch  das  Naheliegendste  wäre.  Damit  hängt 
dann  unwiderleglich  die  Monotonie  unseres 
künstlerischen  Lebens  zusammen.    Kann  hier 


HER.MANN   BILLING—  KARLSRUHE.  1  errassen- Anlage  m  einem  öffentlichen   Park.      Tusch-Zeichnung. 


454 


Ernst  Schur — Müncheyi : 


noch  ein  originaler  Dichter,  Musiker,  Maler 
erstehen  ?  In  dieser  schwelenden  Atmosphäre 
von  Bildung?  Wo  jede  neue  Regung  unter- 
drückt wird  oder  nur  passieren  darf,  wenn 
ihr  ein  erklärendes  Etikett  angehängt  wird? 
Müssen  nicht  alle  künstlerischen  Aussenuigen 
— ■  wenn  sie  original  sind  —  etwas  Un- 
natürliches, Verzerrtes,  Unglückliches  be- 
kommen? Wie  furchtbar  haben  sie  kämpfen 
müssen,  ehe  sie  sich  diesen  Schmarotzern 
zum  Trotz  durchsetzten!  Es  findet  eine 
geistige  und  gefühlsmässige  Hypertrophie 
statt,  die  nicht  die  Künstler  auf  dem  Gewissen 
haben.  Ein  guter  Künstler  braucht  als  Gegen- 
gewicht ein  volkliches  Empfinden,  ein  volk- 
iiches  Sein  und  Leben,  mag  es  roh,  brutal 
sein,  wenn  es  nur  echt  ist.  Dies  hält  ihm 
die  Wage,  ist  sein  Jungbrunnen.  Statt 
dessen  hat  sich  zwischen  ihn  und  sein  Volk 
ein  schmarotzender  Stand  geschoben ,  der 
von  Bildung  und  Belehrungswut  trieft,  hat 
hier  eine  Kluft  aufgerissen,  und  hat  jenseits 
dieser  Kluft  jedes  eigene  Leben  ertötet. 
Woher  kommt  es,  dass  das  Seelen -Leben 
des  Einzelnen  eine  erschreckend  starre  und 
furchtsam  beschränkte  Physiognomie  zeigt? 
Wo  doch  die  menschliche  Seele  an  Möglich- 
keiten reicher  ist,  als  die  ausschweifendste 
Fantasie  sich  ausmalen  kann  !  Woher  kommt 
es,  dass  jeder  nicht  einfach  existiert,  da  ist, 
so  wie  er  eben  ist  und  sich  des  freut  und 
mit  ihm  die  anderen,  sondern  sich  immer 
nur  misst  an  anderen,  und  andere  an  sich? 
Woher  kommt  diese  Sucht,  die  wie  ein  Gift 
über  das  Land  streift,  diese  Sucht,  alles  er- 
klären zu  wollen,  allem  Namen  geben  zu 
können ,  alles  abwägen  zu  wollen ,  gerecht 
oder  ungerecht,  gut  oder  böse?  Woher  kommt 
es,  dass  ein  Mensch  nur  beurteilt  wird,  nicht 
nach  dem,  was  er  ist,  nach  seinem  Kern, 
sondern  nur  nach  dem  Schein  äusserer  Hand- 
lungen? Kein  Mensch  macht  mehr  eine 
organische  Entwickelung  durch,  sondern  alles 
wird  von  aussen  und  in  ihn  hineingetragen, 
an  ihn  herangetragen,  wenn  er  auch  gar  kein 
Bedürfnis  verspürt,  und  dann  wird  so  lange 
geredet,  bis  er  überzeugt  ist,  dieses  Bedürfnis 
hätte  in  ihm  »geschlummert«.  Und  eine  Art 
Rachegefühl  treibt  ihn  dann  dazu,  seinerseits 
mit  anderen,  die  ihm  anvertraut  sind,  ebenso 


zu  verfahren.  —  Das  Volk  soll  erzogen  werden! 
Die  Kinder  werden  erzogen !  d.  h.  die  Eltern 
geben  zu:  Wir,  deine  Eltern,  sind  zu  bequem 
und  zu  dumm ,  deiner  Seele  nachzuspüren 
und  sie  sich  entwickeln  zu  lassen;  darum 
stecken  wir  dich  in  eine  Art  Maschine  hinein, 
wo  du  so  lange  zurechtgeknetet  wirst,  bis 
du  mürbe  bist  und  die  gewünschte  Form 
erhalten  kannst.  Wenn  du  uns  einmal  darüber 
Vorwürfe  machen  wirst  —  hoffentlich  hat 
man  dir  bis  dahin  die  Kraft  dazu  ausgesogen 
—  so  bist  du  einfach  ein  ungeratenes  Kind. 
Basta.  Die  Sache  ist  ja  wesentlich  einfacher, 
als  wenn  ich  das  Kind  wild  wachsen  Hesse 
und  es  nur  als  meine  Aufgabe  betrachtete, 
meine  Hand  schützend  darüber  zu  halten, 
allen  Reichtum  aufblühen  zu  lassen,  zur 
Stelle  zu  sein  mit  meinem  ganzen  Mut  und 
Entsagungskraft,  wenn  das  Kind  mich  ruft, 
seinen  Blick  klarer,  seliger,  froher  zu  machen, 
bewusst  froher,  als  der  meine  zu  seiner  Zeit 
war,  indem  ich  ihm  all  das,  was  mir  schön 
und  gut  scheint,  von  ferne  zeige,  an  ihm 
vorüberziehen  lasse,  ohne  dass  es  etwas  merkt 
von  Absicht.  Und  —  haltet  die  Kunst  fern! 
Denn  sie  ist  schwer  zu  handhaben  und  in 
ihrem  .Schoss  schlummert  viel  Unglück.  Nicht 
so  soll  es  sein :  die  Welt  ausser  mir  ein- 
schränken ,  sie  vereinfachen ,  dass  sie  mich 
nicht  mehr  drücke  —  welcher  Weg  immer 
eingeschlagen  wird;  sondern  den  Menschen 
mutiger,  zuversichtlicher  machen,  dass  er 
standhält  und  siegt,  allem  Reichtum  gegen- 
über, der  auf  ihn  eindringt  und  tot  machen 
will:  Trotzdem!  Wilde  Säfte  dem  stockenden 
Blut  zuführt,  dass  es  wieder  rollt  und  tobt 
wie  zum  Urbeginn. 

Das  Volk  soll  erzogen  werden !  Von 
wem,  wer  soll  es  erziehen?  Wozu  soll  es 
erzogen  werden?  Hat  nicht  diese  ganze 
Vermittler -Thätigkeit,  mit  der  ein  unsterb- 
liches Gros  von  Leuten  dem  Volk  gegenüber- 
steht, um  es  zu  bilden,  um  ihm  Bildung  zu 
bringen,  d.  h.  um  es  zu  drillen,  im  Grunde 
so  etwas  Unglückliches,  Überflüssiges,  ja 
Lächerliches.  Es  ist  ein  FHcken,  ein  Hilfs- 
mittel, ein  Übersehen  des  Wesentlichen. 
Selbst  unglücklich,  woUen  sie  andere  unglück- 
lich machen,  damit  sie  sich  die  Hand  reichen 
können   in  dem  Gefühl,    dass   auch   sie    nun 


RoiaissaJicc  —   ein  Prograiinii  etc. 


455, 


BILDH.  OTHMAR 
SCHIMKOWITZ, 
WIEN.  PYLONEN- 
BFKRÖNUNG.    » 


vergleiche  den 

Aufsatz:  »ein 
wiener  kunst- 
jahr«  seite  463. 


nicht  besser  daran  sind.  Scheinbar  will  man 
das  Volk  belehren  —  in  Wahrheit  trachtet 
man  danach,  es  unmündig  und  damit  in  Ab- 
hängigkeit zu  erhalten.  Als  ob  es  feste 
Maßstäbe  gäbe!  Als  ob  nicht  die  Lehrer 
die  Lernenden  sein  müssten.  Ist  der  Zug 
der  Entwickelung  der,  dass  nach  und  nach 
ein  ganzes  Volk  mit  Hilfe  von  Drill  und 
Knute  die  alleinseligmachende  Bildung  em- 
pfange?! So  dass  es  schliesslich  gar  kein 
Volk  —  sondern  nur  eine  Anzahl,  eine  Schar 
gelehriger  Schüler  gibt  ? !  Ein  Volk  brauchen 
wir!  Alles  andere  ist  Nebensache!  Lehrt 
das  Volk,  sich  selbst  gerecht  werden  und 
nicht  gegen  das  eigene  Fleisch  wüten !  Hier 
liegt  euer  bestes,  ruhmreichstes  Feld.  Führt 
sie  nicht  vor  das,  was  euch  schon  selbst 
zum  Überdruss  und  Ekel  ist!  Ihnen  fehlt 
das  Verständnis  ihres  Lebens,  das  instinktive 
Leben,  der  Wille  ihres  Lebens,  des  Lebens 
in  seinem  Komplex.  Das  habt  ihr  erstickt. 
Das  könnt  ihr,  die  ihr  es  ihnen  genommen 
habt  im  Lauf  der  scholastischen  Jahrhunderte, 
ihnen  nicht  geben.  Das  blüht  aus  ihnen 
selbst  hervor  —  wenn  ihr  sie  in  Ruhe  lasst. 
—    Es   heisst:    Bildung    macht    frei;    ja    die 


Lakaien  -  Seelen ,  die  nur  das  Ausserliche 
kennen.  Es  liegt  ein  furchtbares  Gift  in  der 
Bildung;  nie  geht  der  Weg  zu  Ende  und  es 
hiesse  ebenso  gut:  Bildung  macht  unfrei! 
Sicher  aber  ist  eines:  dass  sie  unfroh  macht, 
eigennützig,  grausam!  Alle  die,  die  ver- 
mitteln wollen  und  Bildung  in  die  unteren 
Schichten  —  wollen  sie  Genuss,  Freude, 
Glück  bringen?  Freude  an  der  eigenen 
Existenz  ?  Nein:  Überdruss,  Sucht  nach  Höher, 
Ekel  dem  eigenen  Leben,  das  bringen  sie. 
Es  ist  wohl  wahr,  dass  dieser  Trieb  zur 
Bildung  in  allen  schlummert.  Aber  wir,  die 
wir  die  Erkenntnis  und  eine  Kenntnis  unseres 
Selbst  annähernd  besitzen,  haben  einzusehen, 
dass  diesem  Triebe  nicht  in  der  Weise  zu 
genügen  ist,  wie  es  uns  gut  scheint,  in  einer 
ewigen  Wiederholung  der  Dinge,  sondern 
zu  erkennen,  dass  dieser  Trieb  auch  an- 
erzogen und  nur  ein  missgeleiteter  Drang 
zum  Leben  ist.  Man  gebe  und  lehre  das 
Recht  zum  eigenen  Sein!  Da  es  not  thut, 
dass  wir  ein  tüchtiges,  lebendiges,  starkes, 
jauchzendes  Volk  haben,  dass  uns  Grundlage 
unseres  Wachsens  wieder  sei,  so  richtet  sich 
alles  andere  danach.    Man  rede  nicht  davon. 


.),S6 


Jims/  Schur     Mihichni: 


%  y. 


^-    —-^  ^Ri-.i 


l-K.   ZEI.K/.NV  -  wiKN.  k'anflten-Füllii 

dass  so  viel  Zwiespalt  besteht  zwischen 
den  einzelnen  Ständen ,  die  keine  Be- 
rührungs- Punkte  mit  einander,  kein 
Verständnis  für  einander  besitzen.  Das 
wird  schwinden,  so  bald  wir  lernen,  auf 
unser  starkes,  wiedergeborenes  Volk  als 
auf  die  Ouelle  unserer  Erneuerung  in 
Ehrfurcht  zu  blicken ;  und  der  Zwie- 
spalt löst  sich  dann  auf  und  es  zeigt 
sich,  dass  er  nur  ein  Hass  und  ohn- 
mächtiger Widerwille  der  höheren 
Stände  war,  darüber,  dass  das  Volk 
sich  nicht  knechten  lassen  wollte.  Wie 
soll  es  sein?  Ist  das  Volk  dazu  da, 
uns  zu  verstehen  ?  Oder  nicht  vielmehr 
wir,  um  das  Volk  zu  verstehen!  Was 
hat  das  Volk  von  uns?  Im  günstigsten 
Fall  Brocken,  mit  denen  es  nichts  an- 
zufangen weiss.  Was  gibt  das  Volk 
uns?  Ein  Ganzes,  eine  ewige  Quelle 
der     Krneu(>ruiigl       Xur     kleinlich     ist 


unsere  Sucht:  verstanden  und  gewürdigt 
zu  werden.  Wir  haben  uns  entwickelt, 
wir  durften  werden,  wie  wir  wurden! 
Was  darüber  ist,  ist  Eitelkeit,  Geldfrage, 
äusserliches  Machtstreben !  Ich  —  du  — 
wir  alle  wurden.  Nun  seid  gerecht!  .Schafft 
im  .Stillen  weiter  —  und  lasst  das  Volk 
werden.  Doch  mehr  noch:  ihr  müsst  so  \iel 
Entsagung  haben,  dem  Volk  .Stütze  zu  sein, 
da  es  nicht  weiss,  wohin.  Aber  nicht  euer 
Wille  geschehe,  sondern  sein  Wille;  dem 
müsst  ihr  sacht  und  fein  nachspüren,  wie 
einer  Kinder-Seele,  die  unruhig  hin  und  her 
tastet.  Es  ist  ein  Gewinn,  und  wenn  nicht 
eurer,  so  eurer  Kinder  und  Kindes- Kinder, 
die  es  euch  danken  werden.  .Seht  das 
russische  Volk  an !  Hat  es  eine  Kultur,  wie 
ihr  sie  euch  vorfantasiert  ?  Von  Schönheit 
und  (Tlanz  und  Leben  in  Kunst?  Wie  weit 
sind  sie  davon  entfernt!  Aber  dieses  Volk 
hat  ein  reiches  eigenes  Leben;  so  reich  ist 
dies  Leben,  dass  es  selbst  auf  uns,  die  wir 
ihm  doch  fremd  gegenüberstehen  müssen, 
auf  uns  noch  eine  magische  Anziehungs- 
Kraft  ausübt.  Und  die  russischen  Dichter 
kommen  immer  wieder  zu  ihm  und  schöpfen 
es  doch  nicht  aus!  Ein  solches  Volk  müssen 
wir  haben,  das  eine  gute  und  sichere  Basis 
für  grosse  und  starke  Menschen  abgibt; 
dahinter    hat    alles    andere    zurückzustehen: 


ZELK/.NV  — WIEN.  Geschnitzte  Kassetten- Füllung. 


Rctza/ssancr  —  r/n  Programm  für  dir  Zukunft  drntsclicn   Lrbr)is. 


457 


OTTO    PRUTSCHER — WIEN. 


Grosse   Stand -Uhf 


jeder  hat  hier  zu  entsagen,  bei  sich,  in  seinem 
Kreise  anzufangen  ;  lasst  das  Volk  erstarken. 
Jeder  thue  seine  Arbeit,  die  er  sich  auferlegt 
hat  und  thue  sie  um  ihrer  selbst  willen,  oder 
um  seinetwillen.  Tretet  zurück  vor  ihrer 
Macht!  Aber  ihr  —  was  wollt  ihr?  Ihr 
wollt  Anerkennung,  Erfolg,  Geld !  Und  darum 
—  um  euretwillen  —  arbeitet  ihr  mit  und 
begünstigt  dieses  Unheil. 

In  dem  Leben  eines  Jünglings  kommt 
immer  ein  Zeitpunkt,  wo  er  seine  Hände 
ausstreckt  nach  einem,  der  ihn  führen  soll, 
der  seiner  jungen  Seele  hilft,  sich  zu  ent- 
falten; er  sehnt  sich  nach  einem  Halt;  als 
Gleichgiltigkeit  empfindet  er  es,  wenn  man 
sich  vor  dieser  jungen  Kraft  bescheidet  und 
es  auf  sich  nimmt,  ihn  seinen  Weg  allein 
gehen  zu  lassen.  Hungrig  hat  das  Volk 
zu  uns 

auf- 
gesehen 
und    wir 
haben  es 

nicht 
über  uns 
ver- 
mocht, 


Entsagung  zu  üben ,  wir  haben  es  nicht  verstanden, 
den  richtigen  Weg  zu  finden,  zu  helfen  und  doch  nicht 
zu  beeinflussen,  einfach,  weil  wir  selbst  schwach  waren. 
Wir  wussten  nichts,  als  ihnen  viel,  recht  viel  zu  geben, 
woran  sie  erstickten.  Es  war  nicht  Brot.  Es  war 
etwas  Totes,  Zurechtgemachtes.  Das  natürliche  Leben 
wurde  ganz  vertrieben.  Nie  wies  man  sie  sanft  und 
ohne  dass  sie  es  merkten,  zu  dem  Ursprung,  auf  den 
Quell  zurück,  wo  es  Erforschung  gab,  an  dem  auch  sie 
einst  sassen.  Man  reichte  ihnen  Bildung  und  Wissen, 
und  machte  Götzen  zu  Göttern.  Es  war  ein  Verrat, 
diesen  chinesenfesten  Lern-Trieb,  der  vorhanden  ist,  zu 
unterstützen  und,  wo  er  einschlief,  wieder  anzufachen; 
ein  schnöder  Verrat  aus  nicht  reinen  Motiven.  Nicht 
die  Grossen  waren  es,  nicht  die  Exklusiven ;  wohl  aber 
die,  die  nach  ihnen  kamen,  die  Mitläufer,  die  Kleinen, 
die  ewig  zwischenkleben  zwischen  dem  Volk  und  den 
Heros-Menschen,  ihre  Hände  nach  diesen  ausstrecken, 
ihren  Teil  von  ihnen  nehmen  und  ihn  zu  teurem  Preis 
nach  unten  verkaufen. 

Die  Befreiung  des  deutschen  Volkes!  Noch  ein- 
mal, nicht  so  soll  es  sein:  dem  Volke  einige  zeitliche 
Schönheiten     und     Erkenntnisse     klarmachen!       Ihnen 


G.  GtJK.SClINKK. 


>Dc>-  H'nuU      Lnichtf) 


ALFONSO  CANCIANI — WIEN.  .kinger»,     gips-mouell  für  die  k.  k.  erz-giesserei. 


ALFONSO  CANCIANI— WIF:N. 


^lEINWERKER«,     »IN    VEKbANNUNC 


Rrtiaissancr  —   ein  Prograiiini  fitr  die  Zukmift  deutschen  Lebens 


459 


Kenntnis  vermitteln!  Es  geht  niemand 
etwas  an,  wofür  der  Denker  Soundso 
und  der  Dichter  Soundso  arbeitet  und 
was  er  arbeitet.  Um  Gottes  und  des 
Segens  der  Arbeit  willen  mögen  sie 
es  thun.  Sie  sollen  es  thun,  weil  sie 
es  thun  müssen  und  es  sonst  lassen. 
Wird  durch  »Verständnis«  ein  Genie 
gezüchtet?!  Dem  Volk  seine  Augen, 
seine  Ohren,  seine  Sinne,  sein  Recht 
wiedergeben!  Hier  greift  ein,  die  ihr 
Lehrer  des  Volkes  sein  wollt!  Haben 
wir  solche  überhaupt?  Sind  sie  nicht 
alle  unfrei,  bildungssatt,  wissensvoll  — 
Staats  -  Vertreter !  Ist  ihr  einziges 
Sehnen ;  stark  zum  vollen  Leben  zu 
machen,  und  zu  beglücken?  Dumpf 
vegetiert  das  Volk;  es  muss  ein  Leben 
für  sich  führen.  Hier  ist  die  Quelle 
unserer  Erneuerung.  Wer  hier  den 
Weg  energisch  bis  zu  Ende  geht,  hat 
mehr  gethan,  als  Künstler  und  Dichter 
thun  können.  Er  hat  das  gethan,  was 
not  thut.  Damit  schafft  er  denn  zu- 
gleich die  Lebens-Bedingungen  für  die 
echten  Künstler. 

Alles  andere  —  dagegen  betrachtet 
—  ist  klein  und  J'lickwerk.  I\Ian  dient 
keiner  »Bildung«,  wenn  man  dem  Volk 
in  äusserlicher  Weise  etwas  zugänglich 
macht;  dies  Streben,  diese  Manie  ist 
nur  eine  Folge  der  Überproduktion, 
ein  Zeichen  grosser  Konkurrenz,  wo 
die  Anpreisung  notwendig  wird.  Und 
so  ist  denn  die  Verbreitung  von 
»Wissen«  meist:  Anpreisung,  Markt. 
Was  wir  also  vor  Augen  sehen:  auf 
der  einen  Seite  eine  Kluft,  die  sich 
immer  mehr  vergrössern  muss;  ein 
Schreck-Gespenst  verscheucht  hier  alles 
Leben  und  dörrt  alle  aus,  die  hier 
nahen:  Bildung.  —  Auf  der  anderen 
Seite  ein  langsames,  freudiges  Heran- 
reifen zu  einem  ganzen,  vollen,  unbe- 
wussten  Leben,  einem  Leben  in  Kampf, 
W^iderspruch  und  sieghafter  Freude. 
Wir  haben  zu  wählen. 

Dumpf  vegetiert  das  Volk :  in 
vollständiger  Ablehnung  einmal,  dann 
wieder   in   sklavischer  Hinnahme   alles 


ALtONSO  CANCIANl  —  WIEN. 


*Die  SoinnambttU*. 


i^^^^^^^^^^^^^^^^K?^ 

il 

^^^^^^^^^^^■ttniM^M. 

HANS    WILT — WIEN- 


■JUNACHr    IM    HAFEN«.       OL-GEMAI.DE. 


EUUAR»   AMESEDER  —  WIEN. 


»DER    FÜRIHHOF    BEI    KREMS«.      ÖL-GEMÄLDE. 


Ri'Na/ssaiicr 


ein  Prograi 


''iir  dir  Zuhaift  dfutsclifv   I.thrns 


4At 


WALTER    HAMPEL  —  WIEN. 


Oel- Gemälde. 


dessen,  was  man  ihm  bietet.  Frei  soll  das 
Volk  sein?  Es  geriet  in  härtere  Fesseln,  als 
die  der  Leibeigenschaft  ehedem  waren. 

Wir  müssen  den  höchsten  Standpunkt  ein- 
nehmen; alle  Interessen,  Standes-Neigungen, 
])ers(:)nliches  Glück  und  wie  alle  diese  Einzel- 
heiten sich  nennen  mögen  —  all  dies  muss 
schweigen.  Auch  vieles,  was  man  sonst 
vielleicht  als  berechtigt  anerkennen  müsste. 
Eine  Bewegung,  die  so  unbedeutend  wäre, 
dass  man  ihr  Wesen  und  Ziel  ganz  in  diese 
wonigen   Seiten  bringt,    richtete    sich   selbst. 


Man  muss  hier  ahnen,  hellsehen;  man  muss 
sich  hüten,  von  vornherein  Grenzen  zu  ziehen; 
in  einem  kleinen  Bilde  nur  muss  man  ohne 
Ehrgeiz  die  Unendlichkeit  eines  weiten 
Horizontes  ahnen  lassen,  um  von  der  Grösse 
des  Ganzen  etwas  zu  geben.  Einen  Richt- 
Weg  zeigen !  Einen  Durchblick  gewähren 
in  eine  ferne  Zukunft.  Ob  sie  noch  möglich 
ist?  Ob  sie  kommen  wird?  Und  wann? 
Viel  habe  ich  als  blosse  Behauptung 
geben  müssen  und  es  wird  notwendig  sein, 
manches    im    einzelnen     zu    begründen    luid 


Rruaissancf   —    riii   Proora»n/i   für  t/ir  Zukunft  Jrulschni  Lrhciis. 


\..    F.    GRAF — WIEN. 


Km.Ur.Port, 


auszubauen.  Es  stecken  überall  Folgerungen 
verborgen,  die  noch  nicht  zu  übersehen. 
Doch  im  Ganzen  glaube  ich,  den  Weg 
richtig  inne  gehalten  zu  haben. 

Alle  die  Bewegungen  und  Ziele  von 
heute  werden  sich  ändern  müssen,  um  in  die 
eine  grosse  Bewegung  unterzugehen ;  nicht 
in  dem  Inhalt  ändern,  sondern  in  dem  Geist, 
in  der  Ziel- Richtung.  In  die  eine  grosse 
Bewegung,  an  deren  Anfang  wir  vielleicht 
hier  stehen  als  an  einem  unergründlichen 
Meer,  über  das  von  ferne  ein  Wind  streicht, 
und  die  ersten,  weissen  Wellen-Kämme  sieht 
nur  der,  der  auf  die  höchste  Warte  steigt. 
Hier,  wo  der  Blick  frei  ist,  kommt  einem 
wohl  auch  in  einer  einsamen,  dunklen  Stunde 
dann  vielleicht  das  Gefühl:  die  Ruhe  im 
Schosse  eines  grossen ,  reichen ,  erneuten, 
deutschen  Lebens.  —  Bis  dahin  wird  es  noch 
manchen  grossen  Sturm  geben  und  manches 
wird  fallen  müssen,  viel  Eitelkeit  und  viel  Wahn. 

Bis  dahin  gilt  es,  Schlummerndes  nicht 
vorzeitig    wecken,    nicht  Wege    vorzeichnen 


wollen ,  wo  noch  herrschendes  Dunkel  liegt 
und  das  Wenige,  Thatsächliche,  Gute  als  das 
anzunehmen,  was  es  ist:  als  frühe  und  ver- 
einzelte Blumen  am  Wege,  die  einen  jungen 
Frühling,  einen  reifen  Sommer  —  vielleicht  — 
verkünden ;  am  Wege ,  dessen  letztes  Ziel 
noch  weit  und  unerkannt  vor  uns  liegt,  von 
dem  keiner  weiss,  wohin  er  und  ob  er  über- 
haupt irgendwohin  führt,  vielleicht  nach  einem 
kurzen  Aufstieg  wieder  umbiegt,  sich  in 
Nacht   verliert.  Ernst  Schur— München. 

Ä 
TJaMBURGER  DENKMALS-WETTBEWERB.  Zu 
unserer  Publikation  über  die  Konkurrenz  zum  Ham- 
burger Bismarck-Denkmal  tragen  wir  noch  ergänzend  nach, 
dass  der  Entwurf  von  Hundrieser  mit  einigen  Änderungen 
in  Lübeck  ausgeführt  werden  soll.  —  Der  Entwurf  von 
William  Mülltr  wurde  mit  einem  11.  Preise  ausgezeichnet, 
nicht  mit  einem  III.,  wie  in  der  Unterschrift  Seite  358 
irrig  angegeben.  —  Die  Seite  351  und  360  abgebildeten 
Entwürfe  sind  nur  im  architektonischen  Teile  von  W.  Kreis 
entworfen,  die  skulpturalen  Elemente  rühren  von  dem 
Bildhauer  August  Hudler  in  Dresden  her,  welcher  ins- 
besondere auch  die  auf  Seite  360  abgebildete  sitzende 
Statue  des  Fürsten  Bismarck  modelliert  hat.      e.<Sva.<ä,<-.>v 


Dr.  Licdwig  Abels:   Ein  Wiener  Kiinst-[ahr. 


463 


ein  Wiener  Kunft=5ahr. 

Das  Leben  in  Wien  gewinnt  von  Jahr 
zu  Jahr  an  künstlerischem  Gehalt. 
Trotzdem  ist  Wien  keine  »Kunst- 
Stadt«  in  dem  Sinne  wie  etwa  München, 
das  ja  hauptsächlich  den  dort  schaffenden 
Künstlern  und  den  Vorzügen  seiner  Kunst- 
Schulen  sein  Renommee  verdankt.  Für  eine 
derartige  Rolle  hat  die  österreichische  Kaiser- 
Stadt  zu  viele  praktische  Sorgen ,  zu  viele 
politische  Lasten.  Zutreffender  wäre  ein  \^er- 
gleich  mit  Paris,  natürlich  in  gebührendem 
Abstand.  Denn  die  glückliche  Begabung  des 
Volksstammes  an  der  Donau  hat  unter  dem 
mächtigen  Einfluss  der  modernen  Kunst- 
Bewegung  sich  so  über- 
raschend entwickelt ,  dass 
heute  bereits  sämtliche  Ge- 
sellschafts-Kreise  mit  be- 
sonderer Vorliebe  künstle- 
rische   Interessen    pflegen. 

—  Wer  die  Öde  der 
Wiener  Künstlerhaus-  und 
Museums  -  Ausstellungen 
noch  vor  sechs,  sieben 
Jahren  durchgekostet  hat, 
wird  den  gewaltigen  LTm- 
schwung  der  \'erhältnisse 
mit  freudiger  Überraschung 
wahrnehmen.  Freilich  lässt 
sich  für  die  Zukunft  rnjch 
immer  keine  sichere  Hoff- 
nung fassen.  Schweben 
doch  gleich  Gewitterwolken 
die  sprachlichen,  konfessio- 
nellen und  sozialen  Wirren 
über  dem  einst  »fei  ix 
Austria«  genannten  Lande. 

—  Die  künstlerischen  Ar- 
beiten des  letzten  Jahres 
zeugen  von  einer  stetigen 
Weiter  -  Entwickelung  der 
Talente  und  von  einer 
Festigung  der  gesamten 
Kunst-Bewegung.  Das  un- 
ruhige Suchen  nach  Tech- 
niken, die  man  an  fremden 
Meistern  bemerkt  hat,  tritt 
immer  mehr  zurück  gegen 


das  Streben,  sich  auf  die  persönliche  und  lokale 
Eigenart  zu  besinnen.  Zwar  fährt  die  Ver- 
einigung »Sezession«  fort,  in  überaus  ver- 
dienstlicher Weise  die  besten  Vorbilder  des 
Auslandes  in  ihren  Ausstellungen  vorzuführen 
und  so  die  Bevölkerung  und  die  ansässigen 
Künstler  auf  einer  internationalen  Höhe  zu 
erhalten.  So  begann  sie  den  Winter  mit 
einer  Vorführung  nordischer  Kunst,  meist 
russischer  und  finnischer  Maler,  Ssomoff, 
Korowine,  Axel  Galt'-n  u.  a.  Auch  Toorop 
war  durch  eine  reichhaltige  Auswahl  ver- 
treten, und  so  sehr  die  Witzbolde  bei  solchen 
Anlässen  ihr  »Sollst  und  Musst« -Handwerk 
treiben,  so  wächst  doch  die  Fähigkeit 
des    Publikums,    die    Freiheit    künstlerischen 


,\KCH1  1  KI-.  I-    KKASNY— WIEN. 


Treppen-Haus  der  Villa   König. 


4Ö4 


Dr.  Ludrvis  Abels:    Ein   Wiener  Kunsf- /a/n 


Schaffens  zu  respektieren,  den  Umfang  des 
eigenen  Empfindens  zu  erweitern.  Dass 
diese  Anpassungs-  und  Begeisterungs- 
Fähigkeit  der  Wiener  so  hervorragende 
Künstler  wie  Max  Klinger  gefangen  nimmt 
und  sie  veranlasst,  ihre  Schöpfungen  zuerst 
in  Wiener  Ausstellungs- Räumen  der  Welt 
zu  zeigen ,  ist  für  den  Ruf  und  die  Fort- 
Entwickelung  des  Kunst -Lebens  von  weit- 
tragender Bedeutung. 

Andererseits  gibt  gerade  die  Schätzung 
der  auswärtigen  Kraft  -  Leistung  für  den 
Einheimischen  den  Ansporn  zur  Thätigkeit, 
sowie  den  Mut,  seine  Eigenart  gegenüber 
den  unvermeidlichen  Spöttern  festzuhalten. 
Bis  zur  äussersten  Konse(juenz  geht  in 
dieser  Hinsicht  Gustav  Klimt ,  der  zwar  in 
diesein  Jahre  kein  grösseres  Werk  zur  Aus- 
stellung brachte,    aber   in  einer  Anzahl  von 


ARCHITEKT    PLKCNIK  —  WIEN. 


Landschaften  sein  unbeirrtes  Streben  zeigte, 
an  den  einfachsten  Natur  -  Ausschnitten  die 
feinsten  Farben -Reize  mit  unvergleichlich 
nuancenreichem  Pinsel  wiederzugeben ;  und 
in  einer  kecken,  brillant  gemalten  Fantasie 
>Giildfische«  wandte  er  ostentativ  jeder  Be- 
einflussung durch  die  öffentliche  Meinung 
den  Rücken.  Aus  der  Zahl  der  übrigen 
einheimischen  Maler  traten  in  der  Ausstellung 
der  Sezession  noch  Stöhr,  Lenz,  Eugenie 
Munk  (mit  einem  Herren-Porträt),  Bernatzik, 
Siegmund  und  Andri  interessant  hervor. 

Noch  bedeutsamer  jedoch  für  die 
spezifisch  österreichische  Produktion  ist  das 
Auftreten  einer  ganz  neuen  Künstler-Gruppe, 
des  Hagenbuiides« ,  der  in  kurzer  Frist  sich 
die  Gunst  von  Publikum  und  Kritik  erobert 
hat  und  auf  den  zwei  bisher  veranstalteten 
Ausstellungen  lediglich  einheimische  Talente 
zu  Wort  kommen  Hess.  Eine 
kleine  Auswahl  aus  den  Dar- 
bietungen der  Eröffnungs- 
Ausstellung  geben  die  bei- 
gefügten Abbildungen  der 
(xemälde  von  Wilt,  Baron 
Dräsche,  Hampel  u.  Graf.  — 
Woran  es  den  Wiener  Künst- 
lern meist  noch  mangelt,  das 
ist  die  Durchgeistigung  ihrer 
Motive.  Sie  bleiben  oft  im 
.Spielerischen ,  Dekorativen 
stecken.  Selbst  Künstler  von 
grosser  Erfahrung,  wie  Goltz 
oder  Thiele,  machen  aus 
ihren  Bildern  (»Lenzluft«, 
I  leiden  <)  Theater  -  Vor- 
hänge oder  Wand-Füllungen. 
//a»ipel  ist  sehr  begabt  für 
dekorative  Wirkungen  im 
Kleinen.  Seine  Miniaturen 
auf  Pergament,  meist  ver- 
führerisch reizende  Frauen- 
Gestalten  in  launigen  Stell- 
ungen, sind  witzig  und  durch 
den  aparten,  ein  wenig  süss- 
iichen  Gesamt  -  Ton  rechte 
l,ecker-Bissen  für  .Sammler. 
Das  obenstehende,  »Eva«,  ist 
ein  \'ersuch,  sein  Lieblings- 
irtes  irnhn-/fausr.        Motiv   uiid   Seine   Lieblings- 


OBER-P.AURAT    OTTO    WA(iNEK  —  WIEN. 


ENTWURF    FÜR    DAS    HISTORISCHE   MUSEUM    IN    WIEN. 


OTTO  PRUTSC  H I-; R  -  W I EN . 


SCHMUCK -KOLLEKTION. 


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ADOLF  RICHTER— STUTTGART.  hül/.-ükkorationkn  in  liünotinktur  (vergl.  text  s.  474). 

1903.  IX.  8. 


46R 


Dr.  I.itd'cvis;  Abels:    Ein   Wiener  Kunst  -  Jahr. 


I.AKA    GKnsCH  — DAKMSTADT. 


Stimmung  auch  auf  grössere  Leinwandflächen 
zu  übertragen.  Der  Akt  erinnert  an  Stuck,  an 
die  »Vertreibung  aus  dem  Paradiese«,  aber 
die  Derbheit  ist  gemildert,  aus  dem  Drama 
ist  ein  Idyll  geworden.  Auf  dem  Gebiete  des 
Porträts  sind  namentlich  Robert  Schiff  und 
Liid'vig  Graf  zu  nennen.  Über  Konopa, 
l.efler  und  Urban  (von  letzterem  wurde  das 
schmucke  Ausstellungs-Haus  des  Bundes  ge- 
baut) gedenke  ich  ein  andermal  zu  sprechen. 
Spuren  eines  kraftvollen  Aufschwungs  finden 
sich  auch  auf  einem  Gebiete,  auf  dem  (Öster- 
reich in  der  jüngsten  Vergangenheit  allzu- 
wenig hervortrat,  nämlich  dem  der  Plastik. 
'L\sii\x  hat  man  Meister,  wie  Hellmer  und 
Weyr,  sowie  iVrthur  Strasser,  stets  mit 
Ehren  genannt.  Einige  ganz  meisterhafte 
Bildhauer-Arbeiten  diesesjahresaber  stammen 
von  Künstlern,  deren  Namen  in  Deutschland 


noch  kaum  genannt  wurden, 
die  man  aber  in  Zukunft 
wohl  oft  und  mit  besonderer 
Auszeichnung  vermerken 
wird.  Diese  sind  Franz 
Zclezny,  Alfonso  Canciani 
und  Richard  Tantenhayn 
(ein  Sohn  des  bekannten 
Medailleurs;  ein  jüngerer 
Bruder,  Karl,  hat  sich 
gleichfalls  durch  vorzüg- 
liche Medaillen  -  Arbeiten 
hervorgethan).  Canciani  \st 
ein  Italiener  aus  dem  öster- 
reichischen Küsten-Lande. 
Erinnert  <  anciani  in  der 
virtuosen  I^eherrschung  des 
Aktes  und  in  der  strengen 
Wiedergabe  an  Meunier,  in 
der  Gruppierung  manchmal 
an  Rodin,  so  ist  ihm  doch 
eine  vollkommen  indivi- 
duelle Note  eigen ,  die 
neuerdings  wieder  an  der 
Figur  der  Nachtwandlerin« 
(auf  der  letzten  Ausstellung 
der  Sezession)  zu  Tage  trat. 
Der  Gegensatz  zwischen 
der  Schlichtheit  dieser  weib- 
lichen Erscheinung  und  der 
geheimnisvollen  Gewalt,  die 
sie  vorwärts  treibt,  ihre  Hand  mit  über- 
natürlicher Magie  durchflutet,  ist  sehr  er- 
greifend. —  Die  Gruppe  der  zwei  ringenden 
Knaben  (sie  ist  eine  der  besten  Klein-Plastiken 
in  Bronze ,  hier  nach  dem  Gyps  -  Modell 
wiedergegeben)  berührt  wie  ein  Stück  Leben ; 
ebenso  der  »Steinwerfer«.  Canciani  hat  in  der 
letzten  Zeit  zahlreiche  Modelle  für  die  k.  k. 
Erz-Giesserei  geschaffen,  und  eine  lobenswerte 
Energie,  wegen  des  dekorativen  Zweckes  die 
Natur-Wahrheit  nicht  zu  verleugnen,  bethätigt. 
Seine  Zukunft  jedoch  liegt  zweifelsohne  auf 
dem  Gebiete  fantasievoller,  pathetischer 
Konzeptionen.  —  Ist  bei  Canciani  die  Weiter- 
Entwickelung  nocli  ein  Problem,  so  sehen 
wir  in  Zeleznv  einen  zu  selbstsicherer  Meister- 
schaft ausgereiften  Künstler.  Unter  seinen 
Masken  finden  sich  neben  fantastischen, 
lockenumwallten    und    bekränzten   Mädchen- 


Damen-Portr 


CLARA  GROSCH— DARMSTADT. 


PORTKAT    J.    K.    H.     DER     GROSSHERZOGIN    VFCTORIA    MELITA     VON 
HESSEN.    O    IM  BESITZE  DER  FRAU  KRONPRINZESSIN  VON  RUMÄNIEN. 


CLARA   GKOSCH— DARMSTADT. 


P^^Iä. 


DEKORATIVES    GEMÄLDE   MIT    KINDER-PORTKATS. 


472 


Dr.  Liidwi^  Abels:    Ein  IVirucr  Kunst- Jahr. 


CLARA    GROSCH  — DAKMSTADT. 


'Holzschnitzer 


Köpfen  vergnügt  grinsende  »Weinbeisser», 
böhmische  Musikanten  usw.  Einige  Arbeiten 
waren  in  einem  früheren  Heft  der  Zeitschrift 
abgebildet,  darunter  ein  Beethoven-Kopf,  in 
dem  glückHch  jede  Affektatiim  vermieden 
war.  Von  den  hier  abgebildeten  Arbeiten 
sind  die  beiden  Füllungen  \i  in  Kassetten- 
Wänden  für  die  Turiner  Ausstellung  bestimmt. 
Was  nun  das  Wiener  Kiinst -Gewerbe 
des  letzten  Jahres  anlangt,  so  lässt  sich 
gerade  von  diesem  Schaffens-Gebiet  mit  der 
grössten  Sicherheit  eine  feste  Stellungnahme 
konstatieren.  Immer  mehr  befreien  sich  die 
Innen-Architckten,  wie  Professor  Hoffmann, 
Adolf  Loos,  Leopold  Bauer  u.  A.  von  fremilen 
Vorbildern,  sie  dringen  immer  mehr  in  die 
Bedingungen  des  Handwerklichen  und  in 
die    lokale    Tradition    ein.      Nichts    ist    dafür 


karakteristischer ,  als  die 
Pflege  des  »Biedermaier- 
.Stils*.  Man  sammelt  in 
Werken  die  Fassaden  und 
Innen-Räume,  die  sich  aus 
jener  Zeit  noch  erhalten 
haben,  und  bildet  sie  auch 
\ielfach  nach.  An  dem 
pietätvollen  Studium  des 
vorhandenen  Guten  hat  es 
bisher  in  Österreich  ge- 
fehlt. Neuerdings  freilich 
geht  man  recht  energisch 
daran,  sowohl  ein  Tiisto- 
risches  Museum  der  Stadt 
Wien  ,  indem  die  ver- 
streuten .Schätze  übersicht- 
lich angeordnet  werden 
sollen,  als  auch  eine  »mo- 
derne Galerie«  zu  schaffen. 
Für  den  Bau  des  histo- 
rischen Museums,  das  auf 
einem  Bau  -  Block  nächst 
der  Karls-Kirche  und  dem 
.Schwarzenberg- Palais  er- 
richtet werden  wird,  war 
eine  offene  Konkurrenz 
unter  österreichischen  Ar- 
chitekten ausgeschrieben, 
in  der  Ober -Baurat  Glto 
Wagner  für  sein  Projekt 
den  ersten  Preis  erhielt, 
nen  wichtigen  Sieg  der 
Moderne,  —  die  übrigens  auch  bei  \\'ohn- 
Häusern  immer  mehr  Anwendung  findet. 
So  in  dem  Hietziiiger  Bau  von  Josef  Plecnik, 
dem  einst  in  Wagner's  Atelier  meist  be- 
schäftigten Architekten. 

Unter  den  einzelnen  Zweigen  des  Kunst- 
Gewerbes  werden  mit  besonderem  Eifer  die 
.Stickerei,  die  Keramik  und  neuerdings  die 
SehiJiuck-Kunst  gepflegt,  für  die  namentlich 
Ol/o  Pndscher  eine  hervorragende  Begabung 
zeigt.  Die  hier  reproduzierte  Kollektion  wurde 
auf  der  letzten  Ausstellung  der  Sezession 
viel  bewundert.  Dass  es  bereits  möglich 
ist,  mit  derartigen  Werken  Erfolg  zu  erzielen, 
ist  ein  Beweis  dafür,  dass  m  Wien  das  Leben 
immer  intensiver  von  künstlerischem  Geiste 
durchdrungen   wird.  Dr.  Ludwig  Abels. 


eltwald^ 


Das     bedeutet 


CLARA  (IROSCII      DARMS  lAirr. 


ÖI.-STUU1E    AUS    ISEI.TWAI-D. 


474 


Adolf  Richter — Stuffp'arf.  —  Clara   Grosch — Dartnsfadt. 


ADOLF  RICHTER,  ein  Stuttgarter 
L  Künstler,  hat  ein  \'erfahren  zur  Deko- 
rierung von  Hölzern  vorgeschlagen,  das  er 
^Lignotinktur'i  nennt,  und  das  vielleicht 
eine  Zukunft  hat.  Wir  können  hier  zum 
ersten  Male  einige  Proben  in  Schwarz-Druck 
vorführen,  welche  allerdings  von  dem  wirk- 
lich oft  überraschenden  Farben -Reize  der 
hübschen  Platten  keinen  Begriff  geben.  — 
Sie  sind  vornehmlich  geeignet  zur  Wieder- 
gabe von  dekorativen  Landschaften  und 
Richter  war  bestrebt,  die  Tiefbrand-Zeichnung 
mit  einer  farbigen  Behandlung  des  Holzes  zu 
verbinden,  die  das  Material  als  solches  zur 
Geltung  kommen  lässt  und  dabei  dem  zer- 
setzenden Einflüsse  des  Lichtes  zu  wider- 
stehen vermag.  Andererseits  verhindert  die 
tief  eingehrajuitc  Linie,  die  vor  einer  in  das 
Holz  geschnittenen  Furche  die  Leichtigkeit 
der  Bewegung  voraus  hat,  ein  Zusammen- 
f  Hessen  der  Farben.  Bei  weiterer  Verbesserung 
dürfte    das   Verfahren    sich   leicht    einführen. 


CLARA  GROSCH,  die  bekannte  Darm- 
städter  Porträt -Malerin,  welche  ihren 
Wohnsitz  jetzt  nach  dem  paradiesischen  Lo- 
carno  \-erlegt,  ist  gewiss  vielen  Lesern  von 
früheren  Publikationen  her  in  angenehmer 
Erinnerung.  Wir  geben  hier  abemials  eine 
kleine  .Serie  wieder,  welche  die  Künstlerin 
auch  auf  dem  Gebiete  der  dekorativen  Malerei 
thätig  zeigt.  So  in  dem  Lilien-Bildnisse  der 
Grossherzogin  Victoria  Melita  von  Hessen. 
Das  gleiche  gilt  auch  von  dem  grossen  Ge- 
mälde auf  Seite  470/47  i.  Hier  zeigt  sich  die 
Künstlerin  vor  allem  bemüht,  die  Frühlings- 
Töne  der  Landschaft  mit  den  jugendlich- 
frischen Linien  und  dem  zarten  Licarnat  der 
Kinder-Körper  zu  einem  Ganzen  von  lieblich 
schmückender  Wirkung  zu  verschmelzen. 
.Sehr  beliebt  sind  ferner  die  vornehmen  Damen- 
Bildnisse  der  Künstlerin  und  ihre  herzigen 
Kinder-Köpfchen.  Von  ihrem  rastlosen  Natur- 
Studium  legen  ihre  zahlreichen  Skizzen  aus 
dem  Dorf  leben  und  dem  Gebirge  Zeugnis  ab. 


CLARA   GROSCH — 
UARMSTADT  i8q8. 


KINDER    -  BILDNIS 
(PASTELL-STUDIE). 


XIV.  KUNST-AUSSTELLUNG 


DER 

VEREINIGUNG  CO 
BILDENDER  goo 
KUENSTLER  ooo 
OESTERREIOHS 
SECESSION    1902 

KLINGER'S  BEETHOVEN 

^i  UND  DIE  MODERNE  RAUM-KUNST  ifeJ 

Von  JOSEPH  AUGUST  LUX. 


Die  Aufgabe  dieser  Ausstellung,  die 
von  der  bisherigen  Art  durchaus  ab- 
weicht, bestand  darin,  dem  Beethoven- 
Denkmal  von  Max  Klinger  eine  würdige 
Umrahmung  zu  schaffen.  Bei  allen  früheren 
Veranstaltungen  der  Sezession  hat  es  sich 
darum  gehandelt,  Kunstwerke,  die  unab- 
hängig von  einander  entstanden  sind,  har- 
monisch zusammenzufassen,  mit  verständnis- 
vollem Bedacht  auf  ihre  Einzelwirkung  zu 
einem  Ganzen  zu  verbinden,  und  dergestalt 
das  Ausstellungswesen  künstlerisch  neu  zu 
beleben.  Eine  Vielheit  war  gegeben;  die 
Kaum  -  Gestaltung  formte  sie  zur  Einheit. 
Diesmal  sollte  es  umgekehrt  sein:  die  Ein- 
heit war  gegeben,  die  Raum -Idee  und  der 
malerische  und  plastische  Schmuck  traten 
in  ihren  Dienst.  Es  galt  dabei  sichtbar  zu 
machen,  wie  sich  die  Aesthetik  der  Malerei 
und  der  Plastik  in  Bezug  auf  den  architek- 
tonischen Gedanken  ändert,  und  die  For- 
derungen kennen  zu  lernen,  die  bei  Auf- 
gaben der  Monumental-Kunst  gestellt  werden. 
Namentlich  bei  jenen,  welche  Weihe -Stim- 
mung bezwecken,  wie  bei  der  Tempel-Kunst. 
Alle  Zeiten  mit  starkem  künstlerischen 
Eigenleben  haben  nach  diesem  höchsten 
Ziel  gestrebt,  und  die  Kunst -(ieschichte 
weist  von  den  ältesten  Epochen  bis  auf  das 


Renaissance- Zeitalter  herab  hohe  Beispiele 
eigenartiger  Raum -Kunst  auf.  Was  unser 
Zeitalter  in  dieser  Art  bisher  hervorgebracht 
hat,  ist  schwächliche  Epigonen- Kunst.  Ein 
Ragout  von  Anderer  Schmaus.  Die  grund- 
legende Anschauung  fehlte:  jede  wahre 
Kunst  ist  Eigen -Schöpfung.  Ihr  Maß  ist 
die  Persönlichkeit.  Auf  dem  kunstgewerb- 
lichen Gebiet  hat  dieser  Grundsatz  bereits 
vielfach  zur  Neugestaltung  geführt,  zur  Um- 
krempelung  der  Formen  der  Alltags-Kultur, 
zur  Einsetzung  von  Schlichtheit,  Wahr- 
haftigkeit und  Echtheit  an  Stelle  der  Lüge, 
des  erborgten  Scheins  und  des  hohlen  Pathos. 
Die  künstlerische  Energie  bleibt  dabei  nicht 
stehen.  Sie  drängt  nach  höheren  Zielen, 
welche  zu  den  höchsten  Leistungen  heraus- 
fordern. Ihre  Sehnsucht  ist  eine  monumen- 
tale Aufgabe,  die  über  die  gewohnte  Kunst- 
Übung  hinausführt  und  alle  bildenden  Künste 
zu  einem  einheitlichen  gesteigerten  Ausdruck 
verbindet.  Und  weil  ihr  die  Gegenwart 
eine  solche  Aufgabe  annoch  vorenthält,  so 
macht  sie  aus  eigenen  Mitteln  einen  Versuch, 
der  in  der  zielbewussten  Ausgestaltung  eines 
Innen -Raumes  besteht.  Naturgemäß  ist 
einer  solchen  .Schöpfung,  die  als  Aussteüungs- 
Rahmen  gedacht  ist ,  nur  ein  ephemeres 
Dasein   beschieden.     iVber  es   kümmert  die 


476 


Joseph  A  ugtist  Jjix  -    Wien : 


Künstler  nicht,  dass  damit  nichts  Bleibendes 
geschaffen  wurde.  Das  Wort  Versuch  wird 
betont.  Die  Arbeit  selbst  ist  zugleich  Lohn. 
Als  Kraftmesser,  Kraftmehrer.  Sie  wollten 
lernen,  um  einer  solchen  Aufgabe  gewachsen 
zu  sein,  falls  sie  einmal  wirklich  kommt. 
Die  Gelegenheit,  einen  derartigen  raum- 
künstlerischen Versuch  im  eigenen  Hause 
zu  wagen,  bot  Klinger's  Beethoven,  der, 
eben  vollendet,  den  Mittelpunkt  der  Aus- 
stellung bilden  sollte.  Aus  dem  Hauptwerk, 
das  wir  zunächst  in's  Auge  fassen  wollen, 
ergab  sich  die  Raum-Idee. 

Klinger  stellt  Beetho\'en  als  Titan  der 
musikcdischen  Inspiration  dar,  weltentrückt 
über  einer  Wolke  thronend,  zu  seinen  Füssen 
den  vertrauten  Flieger,  der  scheu  und  ehr- 
fürchtig zu  ihm  aufblickt.  Der  aus  Bronze 
hergestellte  Thron-Stuhl,  auf  dem  der  Genius 
ruht,  ist  mit  Reliefs  geschmückt,  welche 
hellenische  und  christliche  Gedanken  symboli- 
sieren, gleichsam  als  Elemente  unserer  Kultur. 
Sie  geben  die  Grund-Motive  der  Schöpfungen 
Beethovens  an.  Das  schmerzliche  Ringen  nach 
Erkenntnis  und  die  Qualen  des  Erkennens, 
dargestellt  in  Adam  und  Eva,  im  Baum 
der  Erkenntnis  und  im  Tantalus.  Und  dann 
die  Liebe  als  Erlösung  der  Welt,  verkörpert 
einesteils  als  die  schaumgeborene  Göttin, 
deren  Schönheit  Wunder  thut,  andernteils  als 
jene  Wahrheit,  die  auf  Golgatha  sichtbar 
ward.  An  der  dberen  inneren  Kante  des 
Sessels  verläuft  ein  leuchtendes  Band  aus 
mosaikartig  zusammengesetzten  Steinen,  aus 
dem  in  Elfenbein  geschnittene  Engelsköpfe 
mit  Flügeln  aus  dunklem  Opal  hervortreten. 
Die  heroischen  und  seraphischen  Elemente, 
die  antiken  und  christlichen  Empfindungen 
lösen  sich  in  Harmonie  auf  in  der  Seele  des 
thronenden  Ton- Heros.  Der  nackte  aus 
weissem  Marmor  gebildete  Körper,  dessen 
Gliedmaßen  ein  faltenreicher  Überwurf  aus 
T.aaser  <  )ny\  deckt,  zeigt  den  Akt  eines 
ebenmässigen  auf  der  Höhe  der  Enlwickelung 
.stehenden  Mannes.  Die  Energie  des  Fantasie- 
und  Gedanken-Menschen  prägt  sich  nicht  in 
der  physischen  Beschaffenheit  aus.  Sie  ist 
hier  in  der  Haltung  des  leicht  vorgeneigten 
Körpers  und  Kopfes,  in  der  ruhenden,  aber 
wuchtig     zur    Faust     geballten     Hand     und 


namentlich  im  Antlitz  ausgedrückt  und  zur 
gewaltigen  Entschlossenheit  gesteigert.  Die 
starre,  steinerne  Riüie  ist  seltsam  belebt, 
gleichsam  bewohnt  von  einer  drangvollen 
Seele,  die  mit  erstaunlicher  Intensität  im 
Antlitz  und  Blick  offenbar  wird.  Es  ist 
der  Ausdruck  Eines,  der  einer  inneren  Ton- 
Welt  lauscht.  Der  nach  Klarheit  ringende 
gigantische  Meister  erscheint  zugleich  auch 
als  Kämpfer,  mit  dem  durchaus  richtigen 
Wesenszug  in's  Pathetische,  Mythische, 
Heroenhafte.  Der  Geist  der  Musik  Beet- 
hovens, die  infolge  zunehmender  Schwer- 
hörigkeit \-om  Alltag  abgekehrte  Lebens- 
weise des  Ton-Dichters  haben  wesentlich 
dazu  beigetragen,  seine  (xestalt  in  das  Reich 
der  Mythe  zu  entrücken.  Sein  Menschliches 
verschwindet  unter  seiner  überragenden 
geistigen  Bedeutung.  Für  uns  lebt  er  vollends 
als  die  Ideal-Gestalt,  deren  karakteristische 
Züge  nicht  so  sehr  der  Zufälligkeit  seines 
Seins ,  als  vielmehr  dem  ewigen  Wesen 
seiner  Schöpfungen  entnommen  sind. 

Max  Klinger,  der  congeniale,  grübelnde, 
philo,s(iphische  Künstler,  der  schon  in  seinem 
»Chri.stus  im  Olymp«  eine  Verschmelzung 
antiker  und  christlicher  Welt-Anschauung 
versucht  hat,  erschaute  ihn  in  dieser  Mythen- 
Gestalt,  aller  Zeitlichkeit  entkleidet,  als  Heroen 
auf  dem  Throne  Kronos'.  Was  kümmert 
uns  das  Zeit-Kostüm?  Kein  Noten-Blatt,  kein 
Pult,  keine  Lyra  deutet  den  Musiker  an. 
Und  dennoch  ist  alles  auf  den  musikalischen 
Ausdruck  berechnet,  um  für  das  Auge  das 
zu  sein,  was  Beethoven's  Kompositionen  für 
das  Ohr  sind:  Sichtbare  Äihtsik.  Ein  so 
ausserordentliches  Problem  drängt  auch  zu 
ausserordentlichen  Mitteln.  Die  Farbe  tritt 
dabei  in  ihr  Recht.  Über  die  Verwendung 
von  farbigem  Gestein  entnehmen  wir  aus 
Klinger'sSchrift  über  »Zeichnung  und  Malerei« 
folgende  sehr  lehrreiche  Worte:  »Wo  von 
der  farbigen  Erscheinung  ausgegangen,  mit 
den  entsprechenden  Materialien  gearbeitet 
wird,  da  würde  ganz  im  Gegensatz  zur  all- 
gemeinen Befürchtung  die  Rückkehr  zur 
Einfaclilieit  zum  strengen  Festhalten  des 
plastisch  Wesentlichen,  zum  schärfsten  Ab- 
wägen der  Kompositions-Teile  nur  immer 
notwendiger    sich    herausstellen ,    und   damit 


Klmger's  Beethove7i  inid  die  modcrnr  Raniu-Kiinsf. 


477 


würde  der  Weg  zur  Stil-Bildung,  d.  h.  das 
Ablassen  vom  Unwesentlichen,  von  Natur- 
Künstelei  sich  eröffnen.  Nichts  verleitet 
mehr  zum  Zuviel,  zur  Übertreibung  der 
Technik,  als  das  schrille  Weiss  eines  Ma- 
terials. Durch  künstliche  Behandlung,  durch 
Aufsuchen  der  einzelnen  Zufälligkeiten  im 
Gegenstand  sucht  der  Bildhauer  seinerseits 
zu  einer  Farbigkeit  im  einheitlichen  Ton  zu 
gelangen;  meist  auf  Kosten  seiner  plastischen 
Empfindung.«  —  Eine  solche  technisch  und 
künstlerisch  ungewöhnliche  Schöpfung  fordert 
einen  Raum,  welcher  zu  der  sichtbaren  Musik 
des  Werkes  gleichsam  die  sichtbare  Akustik 
gibt,  seine  Stimme  voll  austönen  lässt  und 
steigert,  die  Sinne  rein  und  feierlich  stimmt 
zum  Empfang  des  Allerheiligsten  und  somit 
jene  sakrale  Empfindung  auslöst,  welche 
höchster  Zweck  der  Tempel -Kunst  ist.  Er 
musste  das  Grund -Gesetz  dieser  Kunst 
wieder  fühlbar  machen ,  welche  Monumen- 
talität fordert,  sowie  lebensvolle  Beziehung 
des  abschliessenden  Raumes  zur  mensch- 
lichen Form  und  eine  solche  Rhythmik  und 
Gliederung  des  Ganzen,  dass  das  Einzelne, 
ohne  sein  Eigenleben  aufzugeben,  in  dem 
grossen  Akkord  verstärkend  mitwirkt,  sich 
der  Bestimmung  und  Bedeutung  des  Raumes 
geistig  anschliesst,  und  jene,  durch  keinerlei 
Neben  -  Gedanken  gestörte  Stimmung  und 
Ruhe  vorbereiten  hilft,  welche  das  im  Mittel- 
punkte aufgestellte  Denkmal  Klinger's  für 
sich  beansprucht.  Jeder  Prunk  ist  ver- 
mieden zu  Gunsten  einer  imposanten 
Schlichtheit.  Mehr  wäre  hier  weniger 
gewesen.  Man  weiss  ja,  unter  Umständen 
ist  das  Einfache  das  Allerkomplizierteste. 
Die  Beschränktheit  der  vorhandenen  Mittel, 
die  selbstverständliche  Pflicht,  nur  echtes 
Material  anzuwenden  und  Schein  und  Lüge 
durchaus  zu  vermeiden,  geboten  die  grösste 
Einfachheit  in  Bezug  auf  Material-  und 
Formen -Sprache.  Der  rauhe  Tiewurf  der 
weissen  Wände  wechselt  mit  glatten ,  ge- 
putzten Flächen,  so  die  architektonische 
Gliederung  ergebend.  Ihre  Kostbarkeit  er- 
halten die  Räume  ausschliesslich  durch  den 
Kunstwert  der  gemalten  und  plastischen 
Werke,  die  in  den  Wänden  aufgenommen 
sind.      Die    Raum  -  Anlage    ist    so    durch- 


geführt, dass  der  Besucher  nicht  unvor- 
bereitet in  den  Haupt  -  Saal  tritt,  in  das 
Sanktuar,  wo  sich  das  Heroenbild  befindet. 
Die  dreischiffige  Anordnung  des  Raumes 
geleitet  den  Eintretenden  über  einige  Stufen 
links  oder  rechts  nach  den  zwei  höher  ge- 
legenen Seiten-Sälen,  die  neben  den  beiden 
Langseiten  des  tiefer  gelegenen  Haupt-Saales 
hinziehen  und  sich  mit  logenartigen  Aus- 
blicken nach  diesem  eröffnen ,  die  mannig- 
faltigsten Ansichten  des  Denkmals  ermög- 
lichend. Von  diesen  Umfassungen  aus  kann 
man  aus  allen  Entfernungen  und  von  allen 
Seiten  auf  das  Meisterwerk  hinabschauen 
und  mit  dem  Überblick  auch  die  seelische 
Vorbereitung  empfangen,  jene  innere  Aus- 
geglichenheit und  Ruhe,  welche  sich  aus 
der  Harmonie  gutdisponierter  Raum -Ver- 
hältnisse mitteilt.  Auch  hierin  liegt  ein 
musikalisches  Element:  der  Woldlaitt  maß- 
voller Verhältnisse  ist  nicht  bloss  Rede- 
Figur.  Sie  müssen  uns  mit  der  Schöpfung 
in  Einklang  setzen:  das  ist  das  Geheimnis 
baukünstlerischer  Wirkung. 

Um  die  Einheit  und  Ruhe  des  Haupt- 
Saales  nicht  zu  bedrohen,  sind  die  Werke, 
die  in  stärkerer  Eigenart  für  sich  sprechen, 
in  den  Seiten-Sälen  untergebracht.  Über- 
haupt, das  kann  man  bemerken,  mit  der 
räumlichen  Entfernung  vom  Haupt-Werk 
wächst  die  selbständige  Bedeutung  der  Kunst- 
Werke.  Und  umgekehrt:  je  näher  dem  Haupt- 
Werk,  desto  grösser  die  LTnterordnung  des 
malerischen  und  plastischen  Schmuckes  unter 
den  führenden  Gedanken.  Daraus  mag  sich 
die  stark  empfundene  Ruhe  des  Mittel-Saales 
erklären,  in  dessen  Mitte  die  Statue  in  ein- 
samer Majestät  thront.  Das  Schweigen  der 
weiten  Halle  ist  anmutig  belebt  von  der 
monotonen  Melodik  zweier  im  Hintergrund 
des  Saales  angebrachten  Brunnen.  Eine 
Bnmnen-Poesie  von  archaistischer  Strenge 
des  Stils.  Vier  Gestalten  treten  aus  dem 
graublauen  Dämmer-Ton  der  bogenförmigen 
Brunnen-Wand  reliefartig  hervor,  Schöpf- 
ungen von  Richard  Luksch,  aufs  Strengste 
stilisiert,  alles  Naturalistische  vermeidend,  und 
darum  desto  klarer  den  symbolischen  Ge- 
danken ausdrückend.  Wie  sich  die  ästhetischen 
Grund-Gesetze  der  Malerei  und  der  Plastik  in- 


478 


fosrph  Atigiisl  Lux — Wim : 


XIV.  AUFSTELLUNG    DER 


RAUM-GESTALTUNG:    JOSEPH    HnKI'.MANN. 


ihrer  Beziehung  auf  die  Raum-Kunst  ändern, 
hat  Max  Klinger  treffend  nachgewiesen.  »Die 
Einheit  des  Raumes  und  die  Eindringlichkeit 
seiner  Bedeutung  fordern  geradezu  auf,  die 
die  sonst  so  streng  einzuhaltenden  Formen- 
und  Farben  -  Gesetze  der  Natur  aufzulösen 
zu  Gunsten  einer  rein  dichterischen  Ver- 
wendung der  Mittel.  Die  grossartige  Wir- 
kung beruht  gerade  darauf,  dass  alles,  was 
nicht  in  allererster  Linie  zu  dem  Gedanken 
gehört,  nicht  bloss  weniger  betont,  sondern 
sogar  prinzipiell  umgemodelt  wird,  um  jeden 
Neben  -  Gedanken  abzuleiten,  den  Vergleich 
mit  der  lebendigen  Natur  auszuschliessen 
und  den  Geist  des  Beschauers  ganz  auf  das 
Gesamtgewollte  zu  führen.«  Der  malerische 
und  plastische  Schmuck  ist  demnach  als 
stärkere  Betonung  des  architektonischen 
Gedankens  aufzufassen,  der  sich  da  und 
dort  zur  Gestalt  verdichtet,  zu  Gruppen  und 
Gebilden,  die  aus  der  verkörj^erten  Raum- 
Idee  organisch  herauswachsen ,  gleichsam 
hervorblühen.  Ähnlich  verfährt  ja  auch  die 
Natur    in    ihrer    Architektonik,     wofür    als 


Beispiele  die  Stalaktiten  in  Grotten  gelten 
können,  ebenso  wie  die  Moos-Bildungen  auf 
leeren  Flächen.  Als  ein  solches  organisches 
liervorblühen  aus  Raum  und  Fläche  ist  der 
dekorative  Schmuck  namentlich  des  Mittel- 
Saales  zu  betrachten,  wo  nebst  dem  Brunnen- 
Gebilde  die  dekorativen  Wand-Bilder  an  der 
vorderen  und  rückwärtigen  Schmal -Seite 
den  Stimmungs-Gehalt  des  Raumes  erhöhen 
und  abschliessen  sollen.  An  der  vorderen 
Schmal -Seite  dem  Denkmal  gegenüber  ist 
eine  Mauer  in  den  Saal  eingeschoben,  hinter 
der  sich,  aussen,  die  Eingangs -Treppen  zu 
den  Seiten-Sälen  befinden.  Auf  den  Pfeilern 
dieser  Mauer  knieen  in  feierlicher  Haltung 
nackte  Kranz  -  Trägerinnen ,  von  Bacher 
gefertigt;  in  die  Mauer -Fläche  sind  kleine 
getriebene  Kupfer- Platten,  Arbeiten  von 
Lenz,  eingelassen,  und  vor  derselben  stehen 
zwei  von  Andri  entworfene  Lehn-Stühle  mit 
grotesk  geschnitzten  Pfeiler  -  Endigungen, 
(oberhalb  dieser  eingeschobenen  W^and,  an 
der  Stirn-Seite  des  Saales,  angesichts  Beet- 
hoven's,    flammt    Böhm's    »werdender    Tag« 


Kliiigcr's  Beethoven  tcvd  die  moderne  Raiu)i-Knnsf. 


479 


XIV.  AUSSTELLUNG    DER    »SECESSION« — WIEN. 


RAU.M-GESTALTUNG:   JOSEPH    HoKFMANN. 


auf,  mit  dem  im  Mittel -Feld  der  Rück- 
Wand  Rollers  »sinkende  Nacht«  korre- 
spondiert. Das  Ganze  ist  gross  und  be- 
ziehungsreich gedacht  und  durchgeführt. 
Während  einerseits  die  schmetternden  Fan- 
faren des  Lichtes  und  Gold  -  Glanzes  das 
Aufgehen  des  Tages  -  Gestirns  verkünden, 
tragen  auf  der  anderen  Seite  nieder- 
schwebende, tief  geneigte  Engels -Gestalten 
die  erloschenen  Sonnen  zu  Grabe.  Ebenso 
wie  bei  Böhm's  werdendem  Tag  ist  hier  die 
Erinnerung  an  die  Natur,  an  ein  Modell,  an 
irgend  ein  Menschliches  verwischt,  aufgelöst 
in  rein  ornamentale,  fast  geometrische  For- 
men, in  denen  die  Linie  der  menschlichen 
Gestalt  bloss  schematisch  angedeutet  ist.  Die 
Natur  wird  Symbol ,  um  nicht  die  geistige 
Einheit  des  architektonischen  Fantasie- Werkes 
und  des  sich  ihm  anschmiegenden  ornamen- 
talen Details  zu  zerreissen.  So  ergeben  sich 
aus  der  betrachteten  Schöpfung  schöne 
Lehren,  die  zwar  alten  Kultur -Völkern,  wie 
z.  B.  den  Byzantinern,  den  Arabern  u.  a. 
ganz  geläufig  waren,  die  aber  unserer  Zeit 


abhanden  gekommen  sind.  ^\n  sie  wieder  zu 
erinnern,  sie  neu  zu  beleben,  an  einem  Bei- 
spiel sichtbar  zu  machen,  ist  der  Zweck  des 
nur  zu  kurzem  Bestehen  unternommenen 
Versuches  der  Wiener  Sezession. 

Die  Flüchtigkeit  des  Bestehens  wird  Vielen 
im  Hinblick  auf  Schöpfungen,  die  über  die 
Ausstellungs- Dauer  hinaus  nicht  erhalten 
bleiben  können,  Gegenstand  des  Bedauerns 
sein.  Wir  meinen  die  Wand-]\falereien  und 
unter  diesen  namentlich  die  Bilder  von  Gustav 
Klimt,  die  den  linken  .Seiten-Saal  schmücken. 
Klimt  ist  eine  Individualität,  die  mit  ihrem 
eigenen  Mallstab  gemessen  werden  will.  Eine 
durchaus  eigengeartete  Künstler-Persönlich- 
keit, empfänglich  für  die  subtilsten  Eindrücke, 
nach  Art  des  Wiener-Blutes  für  alles  P'erne, 
Exotische ,  Wundersame  offen ,  gerne  auf- 
nehmend, alles  Aufgenommene  zu  seinem 
eigenen  Wesen  verarbeitend.  Er  fusst  auf 
unserer  ganzen  modernen  Kultur  als  eine 
ihrer  feinsten  Blüten.  Sein  Wesen,  so  selt- 
sam es  anmuten  mag,  ist  doch  ganz  und 
gar    wienerisches    Wesen.      Man     hat     das 


48o 


foseph  August  FMx—Wicm 


Wicnertum  karakterisiert  als  eine  Mischung 
von  Leicht-Rlütigkeit  und  Schwermut,  von 
sinnlicher  Lebens-Freude  und  übersinnlicher 
Sehnsucht  nach  allem  Fernen,  Tiefen, 
Wunderliarcn ,  und  damit  die  komplizierten 
h'mpfindungen  zu  erklären  versucht,  die 
den  prickelnden  Reiz  der  Wiener  Walzer 
und  Volks  -  Litteratur  ausmachen.  Klimt's 
Kunst,  exotisch,  wundersam,  höchst  subtil, 
wie  sie  ist,  wurzelt  in  dieser  Art.  Aller  grob- 
sinnlichen Formen  entkleidet,  erscheint  sie 
als  verfeinertes  Wienertum,  als  gei.stiges 
Substrat,  das  von  dem  materiellen  Sein  der 
Dinge  nichts  behält,  als  einen  Hauch  von 
Anmut,  einen  leichten  Erden-Duft,  eine  um- 
schwebende sinnliche  Atmosphäre.  Indem 
sie  die  Dinge  der  Erden-Schwere  entlastet, 
vergrr)ssert  sie  das  Reich  des  Darstellbaren. 
Solche  Gestalten,  wie  die  Unmäriigkeit, 
Wollust  und  l'nkeuschheit,  wären  in  der 
bestimmter  begrenzenden  realistischen  Form, 
künstlerisch  betrachtet,  ganz  unmöglich. 
Klimt  kann  unge.scheut  das  Wagnis  unter- 
nehmen. Es  wirkt  mit  der  Kraft  und  Schön- 
heit des  Symbols.  Die  Wand-Bilder  sollen 
hier  als  Fläche  wirken;  sie  schmiegen  sich 
aufs  engste  dem  architektonischen  Gedanken 
an.  Grosse  Putz-Flächen  über  die  friesartig 
(iestalten  hinschweben,  sind  leer  gelassen, 
mit  Rücksicht  auf  die  Durchblicke,  die  man 
vom  Haupt-Saal  aus  gewinnt,  dessen  Ruhe 
und  Einheit  vor  allem  gewahrt  bleiben  .soll. 
Die  gleiche  Rücksicht  macht  sich  im  rechten 
vSeiten-Saal  bei  Andri's  Wand-Bild:  »Mannes- 
Mut  und  Kampfes  -  Freude«  geltend,  wo 
die  graue  Wolke  die  Perspektive  vom 
Haupt-Saal  aus  abschliessen  soll.  Hingegen 
an  den  abgewendeten  Flächen  und  an  den 
von  den  Pfeilern  gedeckten  .Stellen  breitet 
sich  der  malerische  Schmuck  flächenartig 
reicher  aus.  Die  langgestreckten ,  im  eben- 
mäßigen Zuge  hinschwebenden  Körper  ver- 
sinnlichen die  menschliche  .Sehnsucht  nach 
Glück,  zu  der  sich  die  Kraft  gesellt,  bewegt 
von  den  Bitten  der  leidenden  Menschheit, 
von  Mitleid  und  Ehrgeiz  getrieben.  Ist 
nicht  die  himmelstürmende  Sehnsucht  des 
Menschentums  selbst  der  grosse  Kraft- 
Erreger,  der  zu  dem  Typus  Übermensch 
fuhrt?    Feindliche  Gewalten  stellen  sich  dem 


Ringen  nach  Glück  entgegen ,  der  Gigant 
Ty]ihoeus  in  einer  affenähnlichen  Gestalt 
verkiirpcrt  und  tief  bedeutsam  für  das 
Bestialische  des  Untermenschen ,  das  als 
stärkstes  Hemmnis  im  Kampfe  um  das 
Glück  erscheint.  Die  grauenhafte  Genealogie 
dieses  Untermenschentums  heisst:  Krankheit, 
Wahnsinn,  Tod;  Wollust,  Unkeuschheit  und 
Unmäßigkeit;  nagender  Kummer.  Die 
goldgeharnischte  Kraft,  die  feindlichen  Ge- 
stalten ,  wie  etwa  die  Bilder  der  Völlerei, 
der  Unzucht  etc.  sind  Fantasie-Schöpfungen 
von  genialer  Karakteristik  und  nerven- 
erregender Eindringlichkeit.  Die  Glücks- 
Sehnsucht  erweist  sich  stärker,  sie  schwebt 
über  die  finsteren  Mächte  hinweg,  und 
findet  Stillung  in  der  Poesie.  Die  Künste 
geleiten  sie  in  das  Ehsium ,  in  das  ideale 
Reich,  wo  die  Stimmen  der  .Seligen  von 
reiner  Freude  singen,  und  die  .Sehnsucht 
in  dem  Kuss  der  reinen  Liebe  Erlösung 
findet.  Auch  Auchenthaller  hat  in  seinem 
grossen  Wand -Bild  im  rechten  Seiten -Saal 
den  Schluss-Satz  der  Neunten  Symphonie: 
»Freude,  schöner  Götter  -  Funke«  ver- 
gegenwärtigt. Er  hat  seine  beste  Kraft  ein- 
gesetzt, ebenso  Andri  in  dem  gegenüber- 
stehenden Bilde:  »Mannes-Mut  und  Kampfes- 
Freude« ,  das  durch  die  grosse  Kraft  und 
Kühnheit  der  Bewegung  ausgezeichnet  ist. 
In  zahlreichen  Füllungen  und  Schmuck- 
Platten,  die  in  die  Wände  eingelassen  sind, 
haben  die  Künstler  neue  Techniken  und 
Material -Verwendungen  gesucht  und  fast 
durchwegs  neue  fruchtbare  Entwickelungen 
angebahnt.  Ein  Reichtum  von  Schönheit 
und  Anmut,  von  Erfindung  in  technischen 
Kombinationen  und  neuen  Dekorations- 
Möglichkeiten  ist  über  diese  Wände  ver- 
breitet. So  die  entzückenden  Kupfer-Platten 
von  Max  Lenz  und  von  Friedrich  König, 
die  Kachel  -  Schnitte  von  Koloman  Moser, 
Rieh.  Luksch  und  Freiherr  v.  Myrbach,  die 
Mörtel -Schnitte  von  Stöhr,  List,  König, 
.Stolba ,  die  Fresko  -  Malereien  von  Rud. 
Jettmar  und  von  Frau  Luksch  -  Makovsky, 
die  in  Lindenholz  geschnitzten  Hoch-Reliefs 
von  Andri,  eine  interessante  Goldlack-Arbeit 
von  Orlik,  das  Marmor- Relief  von  Schim- 
kowitz,  womit  die  Zalü  noch  nicht  erschöpft 


Klitip'er's  Beethoven  und  die  moderne  Raum-Kunst. 


4S1 


ist.  Genug  der  Aufzählung!  In  näherer 
oder  fernerer  Beziehung  zu  Beethoven's 
Gefühls  -  Welt  stehend ,  bilden  sie  den 
Schmuck  und  die  Kostbarkeit  des  Raumes 
und  stimmen  in  den  grossen  Akkord  der 
hier  weihevoll  verkörperten  Raum -Idee. 

Bald  wird  diese  Raum-Schöpfung  aus 
dem  Reich  der  Wirklichkeit  verschwunden 
sein.  Dann  lebt  sie  nur  mehr  ein  papierenes 
Dasein  in  den  vorhandenen  Abbildungen, 
und  ein  Traum -Leben  in  der  Erinnerung 
jener,  die  sie  gesehen  haben.  Sie  zielte  auf 
ein  grosses  einheitliches  Wirken  aller  bil- 
denden Künste  ab,  auf  ein  Zusammenfassen 
zu  einer  grossen  Harmonie,  zu  einem  Hym- 
nus an  die  Schönheit.  Sie  hat  dabei  das 
Wesen  der  Schönheit  betont,  welches  Wahr- 
haftigkeit ist.  Selbst -Bekenntnis,  Ausdruck. 
Kopie,  Lüge,  Schein  kann  darum  niemals 
schön  sein,  es  kann  nur  täuschen  durch  das, 
was  es  als  Maske  von  wo  anders  her- 
genommen hat.  Man  sieht,  Kunst  und  Ethik 
haben  zutiefst  eine  gemeinsame  Wurzel. 
Was  hat  aber  das  alles  mit  der  Idee  einer 
modernen  Raum-Kunst  zu  schaffen?  Bedarf 
es  noch  einer  umständlichen  Beweisführung, 
dass  wir  nicht  Assyrer  oder  jVgypter,  nicht 
Griechen  und  Römer,  nicht  Araber  oder 
Japaner  sind,  sondern  Europäer  des  20.  Jahr- 
hunderts, Menschen,  die  keine  Pracht- 
Kostüme  tragen,  sondern  einen  dunklen 
Rock,  die  mit  einem  gesteigerten  Innen-Leben 
eine  hochgradige  Sensibilität  verbinden,  und 
deren  Kunst  als  Ausdruck  ihres  Innen- 
lebens folgerichtig  in  ganz  anderen  Formen 
sich  äussern  muss,  als  in  andern  Zeiten  und 
bei  anderen  Völkern?  So  selbstverständlich 
die  Theorie,  so  verkannt  die  Praxis.  Den 
meisten  gibt  sie  nur  Anregungen  zu  archäo- 
logischen Ideen -Assoziationen.  Sie  meinen 
zu  verstehen,  wo  sie  von  Verbindungen  mit 
assyrischen,  ägyptischen,  byzantinischen  und, 
was  weiss  ich,  welchen  Vorbildern  reden 
können.  Wie  thöricht!  Wie  unwahr!  Nicht 
um  die  Ausgrabungeines  alten  Tempels  handelt 
es  sich,  sondern  um  Abkehr  von  der  Schablone, 
um  rücksichtslose  Bekennung  und  Sichtbar- 
machung der  Grund -Prinzipien,  welche  im 
Zweck  -  Begriff   und    in  der  Material  -  Eigen- 


schaft liegen ,  und  die  früheren  hohen  Kul- 
turen bewusst  waren.  Der  Zusammenhang 
ist  somit  nicht  historisch,  sondern  teleologisch. 
Diese  von  allem  Zeitlichen  unabhängigen, 
immanenten  Grund-Prinzipe,  die  in  dem  Ver- 
such moderner  Raum-Kunst  wieder  zu  Ehren 
gebracht  wurden,  sind  der  begrabene  Tempel, 
den  wir  nicht  aus  dem  Schutt  der  Jahr- 
tausende, sondern  aus  unserer  eigenen  Seele 
an  das  Tageslicht  fördern  müssen.  Der  neue 
Ideen  -  Strom ,  der  in  allen  Kultur  -  Ländern 
die  modernen  Geister  befruchtet,  macht  das 
zur  Bedingung.  Er  zielt  damit  gleichzeitig 
auf  die  Freimachung  und  Entfaltung  der 
Persönlichkeit  ab,  die  künstlerisch  betrachtet, 
wie  ein  Krystallisations-Punkt  das  Begehren 
der  Zeit,  ihre  Wünsche  und  Sehnsüchte  in 
sich  aufnimmt  und  rein  ausstrahlt.  Darum: 
soviel  des  Gemeinsamen ,  soviel  des 
Trennenden.  Glasgow,  Darmstadt,  Wien, 
es  wird  überall  anders  ausfallen.  Und  was 
unser  Beispiel  von  Raum-Kunst  angeht  — 
wer  dürfte  hier  von  Unpersönlichkeit  reden! 
Gerade  hier?  Wo  alles  auf  das  persönliche 
Empfinden  gestellt  ist,  und  zugleich  auf 
reine  Sachlichkeit!  Etwa  weil  alles  von 
einer  Leit-Idee  beherrscht  ist?  Wenn  hier 
l^npersönlichkeit  Harmonie  der  Kräfte  heissen 
soll,  dann  mag  es  gelten.  In  Wahrheit  aber 
verhält  es  sich  so:  Gerade  die  ausgesprochene 
persönliche  Eigenart  der  Raum -Gestaltung 
setzt  sich  gegen  die  Eigenart  Klinger's 
stark  ab;  zwei  verschiedene  Empfindungs- 
Sphären  schwingen  durcheinander,  zweierlei 
Kulturen ,  hier  zur  Einheit  verbunden.  Es 
ist  kein  Widerspruch,  aber  es  ist  ein 
Unterschied.  Freuen  wir  uns  dessen.  Denn 
er  gibt  beiden  Teilen  recht.  Beide  Teile 
werden  erst  dann  im  rechten  Lichte  sicht- 
bar. Hier  erscheint  Klinger's  abgeschlossene, 
ausgereifte  Persönlichkeit  als  die  Ver- 
schmelzung des  germanisch  -  christlichen 
Geistes  mit  der  in  unserer  Bildung  fort- 
lebenden hellenischen  Vorstellungs  -  Welt. 
Hellenismus  und  Christentum  sind  auch  die 
stärksten  Empfindungs-Pole,  die  sein  Schaffen 
bestimmen.  Der  Rahmen,  den  sein  Werk 
hier  bekommen  hat,  ist  aus  anderen  An- 
schauungen hervorgegangen.  Diese  suchen 
die  Ouelle  auf,    die  Empfindung,   den  Puls- 


482 


Klinsrrr's  Brrthovrn  imd  dir  niodfrnr  Raum-Knnsf. 


schlag  des  modernen  Lebens.  Es  wurde 
schon  gesagt,  sie  gelangten  so  auf  einfache 
schöne  Grund-Prinzipien,  immanente  Werte, 
die  zu  Zeiten  vergessen  werden  können, 
eigentHch  aber  unverlierbar  sind.  Ihre  ein- 
fachste Formel  heisst  Selbstbesinnung.  Das 
ist  nicht  so  einfach,  wenn  man  bedenkt, 
wie  schwer  man  an  der  Überlieferung  zu 
tragen  hat.  Sie  wurde  überwunden  durch 
strengste  Betonung  der  Sachlichkeit,  die 
das  Wesen  der  Dinge  hervorkehrt.  Un- 
geahnte Schönheits  -  Möglichkeiten  wurden 
solcherart  erschlossen.  Sie  liegen  in  der 
Erkenntnis  des  sinngemäss  Einfachen.  Puri- 
tanismus  und  Mystik  wundersam  vermischt. 
Das  entspricht  der  modernen  Seele  am 
meisten.  Ihre  Feinfühligkeit  würde  alles 
Überflüssige  als  schädlich,    jede  t'bcrladung 


als  brutal  ablehnen.  Darin  liegt  zweifellos 
etwas  sehr  Gesundes  und  darum  auch  etwas 
sehr  Sympathisches.  Denn  es  ist  der  Aus- 
druck der  Wahrhaftigkeit  und  eines  rück- 
haltlosen Selbst-Bekenntnisses. 

Dass  nun  die  beiden  Teile  dieser  Aus- 
stellungen so  selbstbewusst  einander  gegen- 
übertreten, wie  zwei  starke  aber  ungleich- 
artige Individualitäten,  die  sich  durch  ihr 
Zusammensein  in  ihrer  Wirkung  und  Eigen- 
art nur  verschärfen,  ist  von  einem  ganz 
besonderen  Reiz.  Viele  haben  das  wohl 
unklar  empfunden  und  missgedeutet.  Als 
ob  die  persönliche  Eigenart  nicht  ein  Vorzug 
wäre.  Jedes  Anderssein,  jedes  Fürsichsein 
ist  Entwickelungs- Prinzip,  vor  allem  in  der 
Kunst.  Der  Gottheit  lebendiges  Kleid  ist 
aus  Gegensätzen  gewoben.   — 

Joseph  Aug.  Lux— Wien. 


MAX   KLINGER — LEIPZIG. 


KOPF    DES    BEETHOVEN. 


SÄMTLICHE    AUFNAHMEN    NACH    KLINGER'S    »HEETHüVEN«    AUS 
DKM      l'HOTOGRArHIE- VERLAG    VON     E.    A.    SEEMANN  —  LEIPZIG. 


483 


1 


XIV.  AUSTTELLUNG    DER    WIENERV  »SECESSION«^  1902. 

MITTEL-RAUM.      KI.INGKR:    BEETHOVEN. 

RAIIM-AUSGE.STAI.TUNG    VON   JOSEPH    HOFFMANN.      EINGAN G.S-THOR 
IN   DEN    .SEITEN-.SAAL   VON    I.FOPOT.n   BAUER. 


0 


□ 


XIV.  AUSSTELLUNG    DER    WIENER    »SECESSION«     IQ02 

LINKER   SEITEN-SAAL. 

GF.RAMT-AUSGE.STALTUNG   IIES    RAUMES   VON  JOSEPH    HOFFMANN. 


XIV.   AUSSTEl-LUXG   DER   WIENER    »SECESSION«     1902 

MITTEL-RAUM. 
GESAMT-AUSÜESTALTUNG    DES    KAUMES    VO.N   JOSEPH    HÜFKMANN. 


1 


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XIV.    AUSSTELLUNG    DER    WIENER    »SECESSION«     1902. 

RECHTER    SEITEN-SAAL. 
PORTAL    VON   JOSEPH    HOKKMANN.       PKEILER-ENDIGUNG    VON    RUDOLF    BACHER. 


XIV.   AUSSTELLUNG   DER    WIENER    »SECESSION«     1902. 

MITTEL-RAUM. 
PFEILER-ENDIGUNG,    KRANZ-TRÄGERINNEN    VON    RUDOLF    DACHEK. 


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XIV.    AUSSTELLUiNG    DER    WIENER    »SECKSSlUNv 
MITTEL-RAUM. 


1902. 


WAND-GEMÄLUE     »IJER    WERDENDE   TAG«     VON    ADOI  F    BÖHM.       AU.SKUHRUNG: 
GESCHNITTENER    MÖRTEL,    VERGOLDUNG    UNI)    MALEREI    IN    KASEiN- FARBEN. 


MAX  KUNGER:    bekthovf.n. 


GF.SAMT-ANSICHT. 


MAX    KI-INGER:    bef.tiiovkn. 


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WAX  KLINGER:    Beethoven. 


MAX  KLINGER:   Beethoven. 


RÜCK-ANSICHT    DES   THRON-SESSELS. 


XIV.   AUSSTELLUNCi    DER 
WIENER    »SECESSION« 


alkred  roller:  die  sinkende  nacht.    scbablonierte  malerel    fragment 

nebenstehend:    Linien -Zeichnung   in    mörtel- schnitt  von   ernst   stöhr. 

dekorative  panneaux  von  friedekii'h  könig. 


MALEREI    IN    KASElN-KARBEN    UND   VERGOLDUNG    AL'F    MÖRTEL-GRUND. 


ERNST    STÜUR. 


UEKOKATIVK    I'ANNEAUX. 


FRIEDERICH    KÖNIG. 


XIV.    AUSSTELLUNG    DER.    WIENER    »SECESSluN«     I(j02. 
FERDINAND   ANDRI:    GESCHNITZTE   ENDIGUNGEN    AN    LEHN-SESSELN. 


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XIV.   AUSSTELLUNG   DER   WIENER    »SECESSIÜN«     IQOI. 

KERDINAND    ANURI:     IN    TYRANNOS.       RELIEF    AUS    LINDEN-HOLZ    GESCHNITZT,   TEILWEISE    VERGOLDET    UND    BEMALT. 


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XIV.    AUSSTELLUNG    DER    WIENER    »SECESSICjN«     Ig02. 

KOLOMAN    MOSER:    MOSAIK    AUS   GESCHNITTENEN    UND   GLASIERTEN    KACHELN, 
DIE    ÜBRIGE    FLÄCHE   AUS    GESCHNITTENEN    GLASFLÜSSEN. 


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XiV.   AUSSTELLUNG   DER   WIENER    »SECESSION«    IQ02. 

MAXIMILIAN    lenz:     GETRIEBENES    MESSING-RELIEF    IN    MARMOR   UND    HOLZ    MONTIERT. 


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XIV.   AUSSTELLUNG  DER    WIENER    »SECESSION«    1Q02. 

RUDOLF  JETTMAR — WIEN.       FRESKO-MALEREI    MIT   TEMPKRA-ÜBERMALUNG. 


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XIV.   AUSSTELLUNG    DER    WIENER    »SECESSION«     1902. 

RUDOLF    lETTMAR — WIEN.       FRESKO-MALEREI    MIT    TEMPERA-ÜBERUALUNG. 


13 


XI  \'.    AUSSTELLUNG    DER    WIENER    »SECESSION«     1Q02. 

LEOPOLD   STOLBA:    »EUTKRPE«.       RELIEF    IN    GESCHNITTENEM    ZEMENT. 
INTARSIEN    AUS    GETRIEBENEM    MESSING. 


XIV.   AUSSTELLUNG  DER   WIENER    »SECESSION«    IQ02. 

ERNST   STÖHR — WIEN.      UNIEN-ZEICHNÜNG   IN    MÖRTEL-SCHNITT. 


XIV.    AUSSTELLUNC.    DER    WIENER    »SECESSION« 


1902. 


EMIL   ORLIK.      GOLD-LACK-ARBKIT    AUF    MAHAGONI-HOLZ   MIT   INTAÄSIEN 
VON    EDEL-HÖLZERN,    PERLMUTTER    UND   HALB-EDELSTEINEN. 


XIV.   AUSSTELLUNG   DER   WIENER    »SECESSION«    1902. 

ELENA    LUKSCH — MAKOWSKY.     MALEREI   IN    KASEi'N-FARBEN.      METALL-INTARSIEN. 


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XIV.    .VUSSTELLUNG    DER    WIENKR    »SECESSION«     ign2. 

MAX    KURZWEIL.       MALEREI    IN    SILIKAT-KARBEN    AUF    WEISSKALK-MÖRTEL. 


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XIV.    AUSSTELLUNC.    DER    WIENER    »SECESSION« 


1902. 


Et.ENA    I.UKSCH  —  MAKOWSKV.       MALEREI    IN    SILIKAT-FARBEN    UND   INTARSIEN 
VON    GETRIEBENEM    KUPFER. 


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XIV.    AUSSTELLUNC    DER    WIENER    »SECESSK  iN«     igo2. 
KRIEDERICH    KÖNIG.       »TRoMETHEUS«.      RELIEF    IN    GETRIEBENEM    KUPFER. 


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XIV.   AUSSTELLUNG    DER    WIENER    »SECESSION«     I(;02. 

MAXIMILIAN    LENZ.       KRESKO-MALKREI    UND   MÖRTEL-SCHNITT. 
INTARSIA    VON    GETRIEBENEM    MESSING. 


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XIV.    AUSSTELLUNG    DER    WIENER    »SECESSION«     IQ02 
MAXIMILIAN   LENZ.       RELIEF    IN    KUPFER    GETRIEBEN. 


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XIV.   AUSSTELLUNG    DER   WIENER    »SECESSION«     1902 

MAXIMILIAN    I.ENZ.       RELIEF    IN    KUPFER    GETRIEBEN. 


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FELICIAN    FREIHERR   VON    IIVRBACH.      MOSAIK  AUS 
GESCHNITTENEN    UND    GLASIERTEN    KACHELN.  o 


NEBENSTEHEND:  (lUSTAV  KLIMT.  DIE  SEHNSrCHT 
NACH  GLÜCK  FINDET  STILLUNG  IN  DER  POESIE. 
0      £>      O    DEKORATIVES '  WAND-GEMÄLDE,     e      O      <5 


XIV.    AUSSTELLUNG    DER    WIENER    »SECESSTON«     I902. 

GUSTAV  KI.IMT.     CHOR  DER  PARADIES-ENGEL.      »FREUDE,  SCHÖNER  GÖTTER-FUNKE, 
—    —    DIESEN    KUSS  DER    GANZEN    WELT«.       DEKORATIVES    WAND-GEMÄLDE. 


51,5 


XIV.    AUSSTELLUNG    DEK    WIENER     >SECESSION<. 


190; 


OUSTAV  KUMT:    .DIE    LEIDEN  .,ER  SCHWACHEN  MENSCHHEIT,    DIE   BITTEN  AN   DEN 

WOHLGEKÖSTETEN    STAKKEN..       KRAGMENT   AUS    DEM    rVKLÜS     .DIE    SEHNSUCHT 

NACH    GLÜCK..       DEKOR.    WAND-GEMAI  DK. 


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MAX  KURZWEIL — WIEN. 
HOLZSCHNITT  ZUM  KATA- 
LOG   DER    AUSSTELLUNG. 


SITÜATIONS-PI.AN  DER 
XIV.  AUSSTELLUNG  DER 
WIENER      »SECESSIONt. 


1 


XIV.  AUSSTELLUNG   DER    WIENER    tSKCESSlON«.  EINTRITTS-HALLE    IM    AUSSTKLLUNGS-GEBAUDE. 


XIV.  AUSSTELLUNG  DER  WIENER 
»SECESSION«      IM     JAHRE      I^O-. 


ERNST    SToHR,     O     MORTELSCHNITT- 
rLATTE  MIT  VERGOLDETER  MALEREI. 


Architekt  d'flronco — Konitantincpel. 


ßaupt=Portal  der  turiner  flu;itellung. 


ErSfe  eindrücke  uon  der  Curiner  flusttellung. 

Hm  10.  ITlai  wurde  die  gro|5e  Curiner  flusiteilung  durch  den  jungen  König  Victor 
Emanuel  II.  uon  3fnlien  eröffnet:  dos  bedeutendfte  künttlerifche  Ereignis  feit 
der  Eröffnung  der  Darmftcidter  flusftellung,  weldie  bekanntlidi  faft  auf  den  Cag 
des  Satires  zuuor  uon  dem  l<unttbegeifterten  Groperzog  uon  ßeffen  uollzogen  worden 
war.  Die  „Deutfctie  Kunit  und  Dekoration"  wird,  wie  fie  der  Darmftcidter  flusftellung 
eine  Serie  uon  Beften  gewidmet  fiat,  fo  audi  die  Curiner  „Espofizione  internationale" 
in  einer  zufammenfaffenden,  alle  irgendwie  wichtigen  und  neuen  Erfcheinungen 
umfchliefjenden  Publikation  uorführen,  und  hierbei  auch  uerfuchen,  durch  das  Wort 
bedeutfame  und  neue  ßefichfspunkte  zu  entrollen.  Für  heute  fei  es  mir  geltattet,  uon 
den  „ertten  Eindrücken"  zu  plaudern,  welche  fich  mir  während  meines  etwa  drei- 
wöchentlichen Aufenthaltes  in  Curin  uor,  während  und  nach  der  Eröffnung  aufgedrängt 
haben.  3m  6rof3en  und  Ganzen  mufj  man  geftehen,  dafj  unfere  italienifchen  Freunde 
hier  organifatorifch  Außerordentliches  und  in  mancher  Binficht  Bewunderungswürdiges 
geleiftet  haben.  Sehr  richtig  bemerkt  die  „Deutlche  Bau-Zeitung"  (flr.  41,  S.  263): 
.Schon  heute  fteht  feft,  daf3  Curin  als  ein  wefentlicher  Fortfehritt  im  kunft- 
gewerblichen  flusftellungs-Wefen  zu  bezeichnen  ilt,  und  wie  es  manche  nüt3liche 
liehre  aus  der  uerdienftuollen  Darmftädter  flusftellung  gezogen  hat,  fo 
werden  auch  andere  flusftellungen,  z.  B.  [Hündien  l'-)04,  auf  diefe  Vorftufen  zurück- 
blicken muffen."  —  Wenn  daher  im  Folgenden  auf  ITlängel  künftlerilcher  und  organi= 
tatorifcher  Art  da  und  dort  hingewiefen  wird,  fo  gefchieht  dies  nicht,  um  der  fieitung 
der  Curiner  flusftellung  Vorwürfe  zu  machen,  fondern  einzig  und  allein,  um  dazu  bei- 


jo  Hlexander  Koch— Darmitadt: 

zutragen,  Aah,  die  hier  gemachten  Erfahrungen  zur  Reform  des  künftlerilchen 
flusitellungs- Weiens  nutjbar  gemacht  werden  l<önnten. 

Was  zunächit  Belchickung  und  Beteiligung  anlangt,  [o  iit  dieielbe  äu(5er[t  viel- 
[eitig  und  reich.  Wer  freilich  die  „Parlier  Welt-flusitellung  uon  l'-)00",  die  „Darmitcidter 
von  1«501"  oder  die  letjtjährigen  ßefte  der  „Deutiche  Kunit  und  Dekoration"  uerfolgt 
hat,  der  wird  auf  der  Curiner  flusftellung  der  Quantität  nach  nicht  (ehr  uiel  Fleues  ent- 
decken. Die  deutiche  Abteilung  weift  in  diefer  Beziehung  noch  das  abwechlelungs- 
reichlte  Bild  und  am  meiften  Originales  auf,  hat  auch  in  ihrem  ganzen  Arrangement, 

—  ähnlich  wie  Ölterreich  in  feiner  eigens  erbauten  Villa  die  im  flnichlufj  an  die 
„Chicagoer"  und  „Parifer  flusftellung"  von  mir  gemachten  Reform 'Vortchläge,  nach 
„Darmftädter  Syftem"  uon  18<?8  und  lOOl  berückfichtigt  und  mit  diefer  Vorführung 
deutfcher  bürgerlicher  Wohn-Räume  einen  entfchiedenen  Sieg  erfochten.  Denn 
vom  inftruktiuen  wie  erzieherifchen  Standpunkte  aus  ift  diefes  Prinzip  das  einzig 
richtige.  Die  „Bazar-flusftellung",  wie  tie  dennoch  neben  einigen  fehr  hübfch  abge- 
rundeten Wohn-Räumen  uon  ßolland,  bezw.  der  komplett  eingerichteten  Villa  Öfterreichs, 
beibehalten  wurde,  ift  in  der  deutfchen  Abteilung  fozufagen  ganz  vermieden.  Sämtliche 
übrigen  Iiänder  (Amerika,  üapan,  Englond,  Schottland,  Frankreich,  Belgien,  Ungarn, 
Italien,  Plorwegen,  Schweden  und  Dänemark)  haben  in  der  üblichen  „Bazar"=inanier 
ausgeftellt,  oder,  foweit  Zimmer-flusftattungen  in  Betracht  kommen,  folche  innerhalb  uon 
Cojen  oder  »frei  arrangiert"  vorgeführt. 

Betritt  man  den  im  „Parco  Valentine"  herrlich  gelegenen  Ausitellungs-Platj,  fo 
gelangt  man  von  einer  grofjen  gefchlotfenen  Rotunde  ous,  die  mehr  wegen  der  glück- 
lichen liicht- Zufuhr  als  wegen  der  künftlerifchen  Ausgeftaltung  Beachtung  verdient,  in 
die  ftrahlenförmig  angelegten  uertchiedenen  Sektionen  der  ausftellenden  Liänder.  Direkt 
gegenüber  dem  Eingang,  innerhalb  der  Rotunde,  befindet  fich  die  deutfche  Abteilung, 
ein  langgeftreckter,  nach  Entwürfen  uon  Berlepfch  -fTlünchen  errichtetet  Bau,  der  zu 
beiden  Seiten,  wie  in  der  mittleren  Paffage,  kleinere  und  gröfjere  in  fich  abgerundete 
Räume  aufweift,  die  uon  den  uerfchiedenen  deutfchen  Staaten  (Preuf3en,  Sachten,  Bayern, 
Baden,  Württemberg,  Beffen  und  Bamburg)  ausgeftattet  find.  Befonders  heruorzuheben 
in  diefer  aus  etwa  35  40  Räumen  beftehenden  deutfchen  Abteilung  wären  als  »neue 
Rote":  das  Bamburger  Veftibül  uon  Behrens  -Darmftadt,  der  reiche  ITlajolika-Saal 
uon  Architekt  Kreis  — Dresden  mit  Villeroy  und  Boch,  das  heffifche  Zimmer  von 
Olbrich  —  Darmftadt,  der  Kaifer  Wilhelm -Raum  und  ein  fchmiedeeifernes  6itter  von 
Billing  Karlsruhe  und  die  Räume  von  Pankok  bezw.  den  württembergifchen  Werk- 
ftätten  in  Stuttgart.  Sehr  hübfch  find  ferner  die  Räume  von  [Tlö bring  Berlin  (Veftibül), 
Oreans      Karlsruhe  (Speife-Zimmer),  A.  Buber     Berlin  (Berren-Zimmer),  Behrens 

—  Darmftadt  (Salon  und  Bibliothek -Zimmer),  Dresdener  Werkftätten  ufw. 

Die  ausländifchen  Abteilungen  zeigen  fo  ziemlich  dasfelbe  Gepräge  wie  in 
Paris  1<?00:  Amerika  ift  in  der  Bauptfache  durch  Ciffany  vertreten,  delfen  koltbare 
Vafen  und  Edelmetall-Waren,  die  in  gro|5en  Schränken  aufgeitapelt  lind,  nebft  leinen 
berühmten  Kunft-Verglafungen  das  bekannte  Ausltellungs-Bild  bieten.  Uapan  ftellt 
einige  fehr  hüblche  Wand-Schirme  und  einige  gelungene  Service  in  modernem  Stil  aus. 
England  ift  durch  Walter  Crane,  Cownfhend,  Webb  und  andere  bewährte 
meifter  vertreten  mit  Arbeiten,  die  wir  aus  Publikationen  bezw.  Wander-Ausftellungen  hin- 
reichend kennen.  Schottland  wird  durch  das  Künftler-Ehepaar  ITlackintosh  und 
.Che  Glasgow  School  of  Art",  welche,  nebenbei  bemerkt,  800  Schüler  zählt,  vorteilhaft 
repräfentiert,  bietet  aber  kein  wefentlich  anderes  Bild  als  auf  der  Austtellung  der  „Wiener 
Seceffion"  von  1<?0I.  Frankreich  ift  hauptfächlich  vertreten  durch  Art  nouveau  (Bing), 
ITlaifon  moderne  (ITlaier-Gräfe),  Plumetfi  Selmersheim,  deren  fämtliche  Erzeug- 
niffe  uns  bereits  durch  die  .Pariter  Ausftellung"  und  durch  die  Kunlt-Zeitfchriften  bekannt 


Grite  eindrücke  uon  der  Curlner  flusitellung.  5: 

find.  Wie  ich  höre,  foll  Besnard  zur  würdigeren  Representation  Frankreichs  noch 
einen  £xtra-Raum  ausftatten.  Belgiens  Arrangement  iit  ziemlich  verwandt  mit  dem- 
jenigen Frankreichs,  macht  aber  einen  etwas  gelchloileneren  Gindruck  und  bietet  auch 
mehr  neues.  Bei  Ungarn  überwiegt  leider  etwas  die  Bazar-flusltellung,  bei  der  man 
getroft  '3  als  mindeftens  überHülfig  bezeichnen  könnte;  vorzüglich  lind  einige  kleine 
Cöpfereien,  die  durch  ihre  (chönen  Formen  und  Farben,  lowie  durch  billige  Preife 
auffallen.  Italien  zeigt  lieh  höchft  ftreblam  und,  bei  extravaganter  Fantaltik,  bemüht, 
den  flnlchlu^  an  die  moderne  Gntwickelung  zu  finden;  leider  mit  noch  nicht  vollem 
Erfolg.  Was  hier  neben  interellanten  Verfuchen  alles  geboten  wird,  wäre  in  Deutichland 
allenfalls  noch  auf  einer  „Gewerbe ■Busftellung"  zweiten  Ranges  zulöKig,  hat  aber 
ablolut  nichts  mit  einer  vornehmen  „dekorativen  Kunft"  zu  thun,  —  es  ift  der 
blühendfte  Sugend-Stil  in  des  Wortes  verwegenfter  Bedeutung,  den  man  hier  zu 
lehen  bekommt.  Der  größere  Cell  des  italienifchen  Komitee's  hat  offenbar  kein  Ver- 
Itöndnis  von  dem  Ernfte  und  der  Bedeutung  diefer  flusitellung,  da  fogar  „kunft* 
gewerbliche"  Seife,  imitierte  Schmuck -Waren,  [Tlonogramm-Stickmalchinen  ulw.  nicht 
fehlen.  Es  erübrigt  noch  zu  bemerken,  daf5  [lorwegen,  Schweden  und  Dänemork 
ihre  bekannten  keramiidien  erzeugnilfe,  Webereien  ulw.  ausgeftellt  haben. 

Flicht  uninterellant  dürfte  es  fein,  einen  Vergleich  anzuheilen  zwiichen  der  „Curiner" 
flusitellung  und  derjenigen  von  „Darmftadt",  welche  derlelben  in  allem  als  Vorbild 
diente.  Da  wäre  zunächlt  die  Architektur,  die  in  der  Bauptfache  von  d'flronco 
herrührt  und  im  logenannten  „Wiener  Stil",  wie  feinerzeit  in  Darmftadt,  gehalten  ift, 
zum  Cell  beffer,  wie  z.  B.  bei  den  Einzel-Gebäuden  der  „Photographilchen  flusftellung", 
der  „Wiener  Villa",  dem  Gebäude  des  Komitee's  ufw.,  zum  Cell  aber  auch  weniger  gut, 
wie  in  den  Stuck-Ornamenten  und  den  Flächen-ITlalereien  an  und  in  dem  flusftellungs- 
Gebäude,  die  den  fonft  lo  gut  konftruierten  Bau  geradezu  verunitalten.  Auch  der 
Bretter-Zaun,  der,  wie  in  Darmftadt,  zu  Reklame-Zwecken  ausgenüt3t  wurde,  ift  beffer 
als  dort.  Die  Ausftellung  ift  fehr  gut  in  der  Verteilung,  und  die  Garten -Architektur 
bietet  ein  abwechfelungsreiches,  aber  durchaus  abgerundetes  Bild.  Die  plaftifchen  Gruppen 
an  dem  Baupt-Gebäude  (Canzende  ITlädchen)  wirken  fehr  hübfch  und  eigenartig,  heben 
fich  aber  je  nach  der  Beleuchtung  des  Bimmels  wenig  ab  und  hätten  vielleicht 
etwas  anders  getönt  fein  muffen.  Die  Wand-ITlalereien  refp.  Friefe  in  den  einzelnen 
[iänder- Ausheilungen  find  geradezu  fchrecklich  —  „Tugend -Stil"  und  faft  wie  ein 
„Bohn"  nimmt  fich  der  fchablonierte  Fries  in  der  Abteilung  der  !3apaner  aus,  deren 
Kunftweife  wir  uns  feit  einem  Dezennium  als  Vorbild  genommen  haben.  ITlan  kann 
auf  dem  Gebiete  der  Flächen -fllalerei,  befonders  in  der  italienifdien  Abteilung,  fofort 
fehen,  welche  deutfchen  Vorlage-Werke  im  fogenannten  .modernen  Stil"  (!)  den  guten 
Italienern,  die  nicht  mit  Unrecht  glaubten,  da^  der  „'3ugend-Stil"  in  unferem  üande 
die  fchönften  Blüten  treibe,  als  Vorbild  gedient  haben  und  wie  fie  zudem  von  den 
Italienern  noch  .frei"  bearbeitet  wurden :  es  find  leider  durchweg  folche,  die  in  Deutfeh- 
fand  nicht  für  „voll"  gelten,  jener  fezeffioniftifche  „Kitfeh",  den  alle  auf  das  Gnergifchlte 
bekämpfen  follten.  £s  ift  höchfte  Zeit,  da^  Italien,  diefes  überaus  ftrebfame  und 
hochbegabte  Land,  gute  Anregungen  und  Vorbilder  bekommt!  Wenn  man  fleht,  was 
z.  B.  die  italienifchen  ITlöbel-Fabrikanten  bieten,  wie  hoch  fie  in  teehnifcher  Beziehung 
dahehen  und  dann  die  geradezu  unglaublichften  Formen  vieler  ihrer  ITlöbel  vergleicht, 
von  denen  eines  an  eine  „Rutfehbahn"  erinnert,  wenn  man  das  wahllofe  Durcheinander 
der  Bazar-Ausftellung  durchmultert,  fo  kann  man  nicht  umhin,  den  italienifchen  Kunfl- 
gewerblern  eine  ernftliche  Reform  ihrer  Formen  -  Sprache  anzuempfehlen.  Dann  aber 
werden  fie  ohne  Zweifel  Bedeutendes  bieten !  Was  Uedem  bei  der  Curiner  Ausftellung 
fofort  auffallen  wird,  ift  die  ftarke  Beteiligung  fämtlicher  liänder,  die  auf  dem  Gebiete 
der  dekorativen  Künfte  etwas  ieiften.    War  etwa  der  Ort  Turin  oder  das  liand  Italien 


>_>  Grite  Eindrücke  uon  der  Curiiier  flusitellunti. 

fo  uerlockend  für  die  fliislfeller,  dafj  fie  lidi  lo  QXo^Qn  Wutien  uerfpradien?  Oder  war 
es  nur  eine  reine  „Ehreniadie",  im  Reigen  diefer  flusfteliung  nicht  zu  [ehien?  Die 
Antwort  ift  auch  hier  leicht  zu  geben. 

nidit  die  Parlier  Ausheilung  war  die  Veranlagung  zu  dieler  Veranftaltung,  fondern 
lediglidi  das  Vorgehen  des  Grofjherzogs  uon  Beffen  mit  der  Künftler-Kolonie. 
Wer,  wie  idi,  zufcillig  Gelegenheit  gehabt  hat,  einen  EWtk  in  die  intime  Vorgefchidite 
des  Curiner  flusitellungs^Projektes  zu  thun,  der  weif},  dafj  direkte  zwar  nidit  „offizielle" 
aber  perföniidie  Beziehungen  zwifdien  Darmftadt  und  dem  Komitee  in  der  Baupthadt 
Piemonts  obwalteten,  und  dafi  die  in  Darmitadt  entwid^eiten  üdeen,  wie  fie  z.  B.  fchon 
1900  im  Oktober^Befte  der  Darmftädter  Kunft=Zeitldirift  dargelegt  wurden,  in  Curin 
erfreulidierweife  gute  Früchte  getragen  haben.  Um  das  Ausland  heranzuziehen,  hat 
man  fich  dann  in  weitherziger  Weife  zu  fehr  günftigen  Bedingungen  für  die  Husfteller 
bereit  finden  Iahen  und  nadi  jeder  Seite  hin  Koften-Erfa^  und  finanzielle 
Beihilfe  gewährt.  Bei  einzelnen  auslöndifchen  Künftlern  werden  fogar  fehr  beträchtliche 
Summen  genannt,  die  ihnen  uon  der  Curiner  Zentrale  aus  für  ihre  Beteiligung  gewährt 
wurden.  DeutfchUmd  kam  dabei  wieder  ziemlich  knapp  weg  und  hat  im  wefentlidien 
ganz  auf  eigene  Koften  gearbeitet,  dabei  aber  dodi  uiel  mehr  neues  geboten  als 
die  hoch-fubuentionierten  Berren  mancher  anderen  Länder.  Das  dürfte  viel  dazu 
beitragen,  die  Sympathieen  für  Deutfchland  bei  den  italieniidien  Künftlern  und  Kunft- 
gewerbetreibenden  zu  fteigern.  Run  wäre  es  aber  im  ^Intereffe  eines  guten  Gelingens 
befter  gewelen,  man  hätte  den  Cermin  2  üahre  fpäter  feftgefet5t,  um  ein  neues  Bild 
uon  der  fteten  Entwid^elung  der  dekoratiuen  Kunft  auch  der  übrigen  führenden  Kultur- 
Völker  zu  zeigen.  £s  Idieint  aber  fall,  als  ob  man  zuweilen  weniger  an  die  Sache 
als  nur  an  die  £hre  gedacht  habe.  Doch  das  nur  nebenbei.  Vielleicht  täufche  ich  mich 
auch.  Denn  es  find  andererfeits  auch  wieder  gewiffe  organifatorifche  Vorzüge  bemerkens- 
wert, fo  die  im  Verhältnis  mäfjigen  Verkaufs-Preife,  bekanntlich  ein  grof3er 
Bemmlchuh  auf  der  Darmftädter  flusftellung  und  dann  die  ausgezeichneten  Vorkehrungen 
zur  Sidierung  gegen  Feuer-  und  Diebftahls-6efahr.  £s  gewährt  dem  flustteller  doch 
eine  grof}e  Beruhigung,  wenn  er  die  zahlreichen  Bydranten  mit  ftets  „fprungbereit" 
eingefdiraubten  Schläuchen  wahrnimmt  und  Abends  die  hramme  niilitär-Wache  in  das 
Gebäude  einmarfchieren  fleht,  in  deren  treuer  But  all  die  Schätje  bis  zum  Cages- 
Anbruch  wohl  geborgen  find. 

ein  bedenklidier  ITlangel  dagegen  dürfte  abermals  darin  zu  erblid^en  fein, 
da^  man  lieh  nicht  rechtzeitig  über  die  Juroren  geeinigt  hat,  und  dafj  mangels  einer 
uorhergehenden  und  bald  nadi  Eröffnung  der  flusftellung  publizierten  Verftändigung 
über  die  „Zufammentetzung  der  üury"  allerhand  Zwiitigkeiten  und  mif3himmungen 
Plat}  zu  greifen  drohen,  die  denn  doch  beller  uermieden  worden  wären,  fluch  die 
Üury-Frage  ift  zur  prinzipiellen  Liöfung  reif,  wie  ich  glaube,  fchon  in  dem  bereits 
erwähnten  fluflatje  im  Oktober-Befte  l'-)00  S.  S*-)  und  40  genügend  nachgewiefen  zu  haben. 

Um  aber  auch  den  fchreiendften  mifjffand  nicht  zu  uerfchweigen,  fei  noch  erwähnt, 
dafj  bis  heute,  mitte  üuni,  einen  ganzen  ITlonat  nach  Eröffnung,  noch  kein  Katalog 
erfchienen  war .'  Es  ift  eine  geradezu  unerhörte  Rüdifiditslofigkeit  gegen  die  Belucher 
wie  gegen  die  Preffe,  da^  man  nicht  einmal  ein  „prouiforifdies"  flusfteller-Verzeidinis, 
wenn  audi  in  allereinfachfter  Form  ausgegeben  hat!  Statt  deflen  wurde  man  mit 
einem  etwas  eigentümlichen  Drud<-Werke  beglüd^t,  das  —  obwohl  unbeabfiditigt  faft 
wie  eine  Selblt-Verherrlidiung  des  flusItellungs-Komitee's  auslieht,  uon  den  flusltellern 
aber,  die  aufjerdem  die  Baupt-Koften  tragen,  gar  nicht  die  Rede  war.  Und  gerade  diele 
hätte  man  dodi  in  erfter  liinie  gerne  gewußt.  Es  ift  gewifj  höchft  anerkennenswert,  da^  man 
fidi  dazu  entfdiloffen  hat,  für  die  Sektion  des  deutfchen  Reiches  einen  künftlerifch  her- 
vorragend ausgeftatteten  Katalog  herauszugeben  und  es  wäre  unbillig,  darüber  zu  murren, 


Erite  Eindrücke  von  der  Curiner  Husitellung. 


5-3 


öabi  deifen  Grfcheinen  [ich  etwas  hinauszieht;  aber  ein  prouiiorifches  „flusiteiler» 
Verzeichnis"  allo  vorläufig  ohne  ünleraten» Anhang  —  war  man  gewi^  allen 
[chuldig:  den  Beluchern,  den  flusitellern,  der  Prelle  und     -  [ich  [elblt. 

Ziemlich  illulorilch  lind  die  75  Prozent  Preis=£rmä^igung,  welche  die  italienilchen 
Bahnen  innerhalb  des  [landes  den  flusitellern  nach  und  uon  Curin  gewähren.  Curin 
liegt  [o  nahe  der  Ichweizer  und  franzöliichen  Grenze,  daf^  der  eriparte  Betrag  derart 
gering  i[t,  äaii  der  Umitändlichkeit  wegen  wohl  oft  gar  kein  Gebrauch  von  der  Ver» 
günftigung  gemacht  wird.  Dagegen  hätte  es  dringend  not  gethan,  dafj  man  der 
geradezu  empörenden  Rückttändigkei t  des  italienilchen  Durchgangs  =  Verkehrs 
aus  flnla^  dieler  flusftellung  einmal  gründlich  zu  Lieibe  gerückt  wäre.  Es  iit  für  Italien 
dodi  eine  arge  Blamage,  dafj  man  z.  B.  auf  der  Reife  über  den  St.  Gotthard,  alfo  auf 
der  wichtigften  internationalen  Zugangs » Route,  in  ITlailand  unter  den  ungünftigften 
Umftänden  übernachten  oder  mindeftens  umfteigen  mufj,  daf3  die  Gepäck-flbfertigung 
auf  der  Rückreife  nur  bis  Ehiafto  möglich  iit  und  felbft  dann  nicht  klappt,  kurz,  daf3 
man  überall  unter  Bummelei  und  Unzuuerlälfigkeit  der  Bahnen  und  ihrer  Organe  refp. 
der  Rivalität  zwifchen  FTlailand  und  Curin  zu  leiden  hat.  Wenn  in  diefer  Richtung  nicht  für 
fchleunige  Reformen  geforgt  wird,  kann  das  Curiner  Komitee  noch  die  allerunangenehmften 
Erfahrungen  inbezug  auf  den  Befuch  der  flusftellung  machen.  Und  das  wäre  doch 
[ehr  zu  bedauern;  denn,  um  meine  Eindrücke  noch  einmal  zufammenzufaften :  es  ift 
doch  Diel  geleiftet  worden  in  Curin,  und  Italien  kann  infolge  diefer  flusftellung  In  neue 
Bahnen  einlenken  und  einem  kunftgewerblichen  fluffchwung  entgegenfehen.  Darum  find 
die  großen  Opfer,  welche  diele  flusftellung  erforderte,  nicht  umfonft  gebracht,  fowohl 
uom  [peziell  italienilchen  Standpunkte  aus,  als  auch  uon  dem  der  übrigen  beteiligten 
riationen.  Bier  ift  ein  Überblick  über  die  gro[5e  moderne  Bewegung  geboten,  der  allen, 
den  führenden  wie  den  geführten  und  den  noch  unthätig  zufdiauenden  Völkern  uon 
bedeuttomer  Wichtigkeif  fein  mu^.  Es  mufj  den  in  den  nächften  Beften  der  „Deutfchen 
Kunft  und  Dekoration"  folgenden  EinzeUDarltellungen  vorbehalten  bleiben,  hierauf  noch 
näher  einzugehen.  Diefe  Sonder  =  5efte  über  die  Curiner  flusftellung  werden,  fo  hoffe 
ich,  ein  überzeugendes  Bild  uon  der  hiftorifchen  Bedeutung  diefes  Unternehmens 
entwickeln,  zumal  lieh  an  diefelben,  ähnlich  wie  bei  der  Darmftädter  flusftellung,  eine 
gröfjere,  gefchloflene  Publikation  mit  etwa  C>00  !]lluhrationen  anfchliefjen  foll.  — 
Deutfchland  darf  mit  feinem  ideellen  Erfolge  in  Curin  vollauf  zufrieden  fein,  es  hat  fleh 
als  die  kun ft gewerbliche  Grofjmacht  gezeigt,  welche  am  meiften  jungen  nachwuchs 
und  frifche  Calente,  am  meiften  Unternehmungs  =  Geift  einzufetten  hat,  und  wenn  fein 
Vorgang  das  aufftrebende  Italien  mit  fleh  reif5en  wird  auf  der  Bahn  des  Fortfehrittes, 
fo  wird  fleh  die  Curiner  flusftellung  trot3  allem  ein  fegensreiches  flngedenken  erwerben! 

Darmhadt,  anfangs  3uli  l^OS. 

Alexander  Koch. 


^^^ 


ProSeHor  Otto  Gckmann, 


„BBOenweiüeR,  12.  3uni  1902.  BI?  :ulet3t  bei  klarem 
BewuMIein,  durch  den  frütiling  :u  neuen  prc>f(en  3deen 
angeregt,  ift  Eckmnnn  geltern  mergen  11  Uhr  nach  langen 
(ie'iden  ianft  verichieden.       Sein  flr:t,  Dr.  fREHKeii.- 


^ahrlidi  ein  fchwerer  Verluft  ift  es,  der  uns  mit  der  nachricht  uon  dem  Code 

Otto  £ckmann's  gemeidet  wurde,  welctie  uns  ein  Freund  unierer  Zeitidirift 

[[^M^fjj  mit  obenftehender  Depelche  zul^ommen  lief}.    Ein  Führer  und  Balinbredier 

ift  mit  diefem  ausgezeidineten  Künftler  dahingegangen,   deffen  Reime  wie 

l^num  ein  anderer  deutfdier  Harne  verbunden  ift  mit  der  Gefdiichte  der  neu  erwachenden 

Erhebung  Deutfchlands  in  der  angewandten  und  dekorativen  Kunft.    Und  wenn  es  auch 

den  ndheritehenden  fchon  Icingft  zur  traurigen  6ewif3heit  geworden  war,  üai}  £d<mann's 

Cage  gezählt  feien,   fo  erfüllt  uns  nun  die  Kunde  feines  in  Badenweiler  am  11.  3uni 

erfolgten  Binfcheidens  mit  dem  ganzen,  erfchütternden  Gefühle  eines  tragifchen  Schickfals. 

3n  der  Blüle  der  ITlanneskraft  ergriff  ihn  die  tückifche  Krankheit,  und  noch  nicht  38  3ahre 

alt,  erlofch  das  lieben  eines  ITlannes,  der  fich  die  höchifen  Ziele  erwählt  und  mit  einer 

bis  zur  Selbtt'flufopferung  gefteigerten  Chatkraft  verfolgt  hatte.   Über  feine  Iet3ten  Stunden 

hat  uns  fein  flrzt,  Berr  Dr.  Frcenkel,  in  folgendem  Briefe  ein  rührendes  Bild  entworfen: 

„Eck mann    kam    am    11.  flpril   als    fchwerkranker   ITlann  hierher.     Den 

günttigen  klimatiichen  Umftänden  und  einer  entfprechenden  Behandlung  ift  es  zu 

danken,   dafj  der  Kranke,  der  zu  Baufe  wochenlang   den   blauen   Bimmel   nicht 

mehr  gefehen  hat,  fich  noch  einmal  im  Freien  bewegen  laffen  konnte.     Huf  diefen 

täglichen  Ausfahrten  und  von  feiner  die  [landfchaft  in  vollfter  Schönheit  darbietenden 

Veranda  aus  trat  er   noch  einmal  in   den   innigften  Kontakt  mit  der  flatur  und 

ward  fo  zu   neuen  3deen   und  Arbeiten  angeregt.     [Tlehrere  Skizzen   aus   diefer 

letzten  Zeit  liegen  vor,   die  mich   nicht  daran  zweifeln   laffen,   daf}  diefer  gro^e 

neuerer  auf  kunftgewerblichem  Gebiet,  wäre  er  am  lieben  geblieben,  in  eine  neue 

Phafe  feiner  Entwickelung  getreten    und   wieder   zu    dem   Ausgangspunkt   feiner 

künftlerifchen  liaufbahn,  zur  üandfchaft,  zuiückgekehrt  wäre.    Am  beredteften  fprictit 

riafür  die  letjte  leider  unvollendete  Skizze,  deren  üdee  mir,   als   feinem   letjten 

Vertrauten,  der  Künftler  mitteilte,   und  die   ich  dann  in  einer  flacht  an  feinem 

Kranken-Bette  niederfchrieb,  um  fie  ihm  und  mir  feftzuhalten  :  «Die  weif3en  Blüten 


Zum  Code  Otto  Gckmann's. 


525 


der  Wiefen,  Sauerampfer,  Schierling,  Wiefenfchaumkraut,  Fie  gehen  allmählich  über 
in  die  roien  Hpfel- Blüten  der  Bäume  und  diefe  in  die  kleinen  weisen  Wölkchen 
am  Firmament:  [0  ift  ausgegoHen  über  Bimmel  und  Erde,  uon  diefer  hinauf- 
reichend in  welligen  liinien  ein  einzig  großes  Blüten -ITleer  des  Frühlings".  Die 
Freude  an  dieler  !3dee  war  bei  dem  Künftler  lo  gro^,  da^  er  jede  einigermaßen 
erträgliche  Stunde  dazu  benu(3te,  um  fie  mit  weißer  und  roter  Kreide  feftzuhalten, 
und  die  Dankbarkeit  für  mein  Verftändnis  fo  lebhaft,  daß  er  diefe  bewußter» 
weife  leßte  Arbeit  für  mich  noch  vor  feinem  Code  rafch  fertig  machen  wollte, 
eine  jähe  Verfchlimmerung  hat  ihn  verhindert,  ein  Werk  auszuführen,  das  mehr 
als  eine  Allegorie,  eine  Uandfchaft  geworden  wäre,  die  nur  ein  folcher  Interpret 
der  Ratur,  wie  Gckmann,  fchaffen  konnte.  Bewußt  und  heldenhaft  ift  Gckmann 
gehorben,  getröftet  in  all  feiner  Befcheidenheit  durch  das  Selbftbewußtfein  des 
großen  [Hannes,  der  da  wußte,  daß  und  was  uon  ihm  übrig  bleibt.  3n  der 
erften  Zeit  feines  hiefigen  Aufenthaltes  kamen  zwei  große  Rollen  aus  Paris.  Er 
vermutete  darin  zurückgefandle  Skizzen  der  Parifer  Welt-Ausftellung,  auf  die  er 
ja  bekanntlich  nicht  gut  zu  fprechen  war,  und  verbot  feiner  treuen  Pflegerin  und 
Begleiterin,  der  Ulutter  feiner  in  iöeidelberg  krank  liegenden  6attin,  die  Rollen 
zu  öffnen,  um  fich  erneuten  Ärger  zu  erfparen.  Und  nun  nach  feinem  Code 
finden  feine  Angehörigen  in  jenen  Rollen  das  Diplom  zur  goldenen  und  filbernen 
[Tledaille,  und  damit  eine  leßte  Anerkennung,  an  die  der  Künftler  nicht  geglaubt 
hatte,  troßdem  ihm  von  einigen  Seiten  dazu  gratuliert  worden  war.  Gckmann  ift 
in  den  Siehlen  geltorben,  aber  was  vom  ärztlichen  und  allgemein  menfchlichen 
6efichtspunkte  noch  wichtiger  ift,  er  hat  feine  ganze  große  Aufgabe  als  Kranker 
gelöft.  Die  erften  Grfcheinungen  feiner  Erkrankung  fallen  noch  in  die  ITlünchener 
Zeit  des  Wahres  18'-)4." 

Auf  allen  Gebieten  des  Kunftgewerbes  hat  er  mit  neuen  3deen  befruchtend 
eingegriffen,  auf  allen  Gebieten  hinterläßt  er  Werke  und  Verfuche,  die  als  Dokumente 
einer  wichtigften  EntwickelungS' Epoche  hiltorifche  Bedeutung  gewinnen  muffen. 

Die  „Deutfche  Kunft  und  Dekoration"  betrauert  an  feiner  Bahre  einen  ITlitarbeiter, 
der  faft  vom  erften  Cage  an  eifrig  mitgewirkt  hat  an  der  liöfung  all'  der  hohen 
Aufgaben,  welche  wir  uns  geftellt,  der  erkannte  und  betonte,  daß  das  Schaffen  der 
Künftler  ohne  die  Bilfe  eines  weitverbreiteten,  zielbewußt  geheuerten  liitteratur-Organes 
nicht  zur  vollen  Geltung  kommen  könnte,  und  der  unferer  Zeitfchrift  ein  treuer  Freund 
geblieben  ift  bis  zum  Code.  Roch  im  Frühling  diefes  Wahres  fchrieb  er  an  den  Beraus- 
geber  ganz  im  Gefühle,  daß  feine  fchöpferifche  Kraft  troß  aller  fieiden  noch  nicht  erlahmt 
fei:  „üch  würde  fehr  gern  einmal  wieder  ein  Beft  bei  ühnen  ericheinen  lallen,  wenn 
ich  nicht  vorläufig  meiner  angegriffenen  Gefundheit  wegen  auf  jede  irgendwie  zu  ver- 
meidende Korrefpondenz  verzichten  müßte,  üch  hoffe,  daß  fich  im  [laufe  des  Sommers 
Gelegenheit  bieten  wird,  auf  das  Chema  zurückzukommen". 

Otto  eck  man  nn  hat  den  erhen  Umfchlag  für  unfere  Zeitfchrift  gezeichnet,  der 
feiner  bedeutungsvollen  Symbolik  wegen  geradezu  wie  ein  Wahrzeichen  des  neuen 
Künftler-Geiftes  in  den  Gewerben  gewirkt  hat.  eckmann  ttand  auch  gewiffermaßen  im 
mittelpunkte  des  erften  Beftes  (Oktober  IS'??)  unferer  neugegründeten  Hlonatsfchrift, 
indem  derfelbe  neben  dem  Buchfchmucke  von  feiner  Band  und  den  Reproduktionen  feiner 
wundervollen  Scherrebeker  Webereien  als  dominierende  llote  den  berühmten  Wand- 
Ceppich  „Wald-Ceich"  in  farbiger  Wiedergabe  brachte,  der  damals  die  erfte  kunh- 
gewerbliche  Abteilung  im  ITlünchener  Glas-Palafte  fchmückte.  Dann  folgte  im  April- 
Befte  l'^OO  als  „Sonder- Publikation"  eine  umfangreiche  Gefamt-Überficht  über 
das  ganze  Schaffen  des  damals  auf  der  Böhe  feines  Könnens  und  Ruhmes  ftehenden 
ITleifters.    Sein  Bedeutendftes  hat  er  vielleicht  im  Flächen -Ornament  gegeben:  in  der 


(^  Zum  Ccdc  Otto  Cdjinann's. 

Capefe  —  feine  uon  Engelhard  in  [Tlannheim  gedruckten  Capeten  waren  bekanntlich 
zum  erften  [Hole  auf  der  kleinen  .Darmltödter  flusftellung  uon  1H<5.S"  in  der  Anwendung 
zu  !ehen  im  Ceppich-  und  Schablonen  =  niufter  lowie  im  Buchlchmuck.  Seine  uon 
Rudhard  in  den  Bändel  gebrachte  Schrift  ift  und  bleibt  ein  Ereignis.  Allein  leine  heften 
ITletall'flrbeiten,  insbefondere  leine  BeleuchtungS'Körper  und  leine  reifiten  ITlöbel,  lo  die 
für  das  flrbeits=Kabinet  des  6ro^herzogs  uon  Bellen  find  nicht  minder  entfcheidend 
gewefen  für  die  Entwickelung  der  neuen  Kunft= Weife,  zu  deren  Urhebern  er  gehört. 

Es  darf  an  diefer  Stelle  darauf  verzichtet  werden,  eine  liebens=  und  Entwickelungs- 
öefchichte  des  18t>4  zu  Bamburg  geborenen  Künftlers  zu  entwerfen.  3n  unferem 
„Eckmann  =  Befte"  vom  flpril  l'-^OO  hat  dies  Dr.  Ernft  Zimmermann  auf  Grund 
perfönlicher  fTlitteilungen  des  nun  Dahingefchiedenen  in  fo  feffelnder  Weile  gethan,  da^ 
wir  uns  je^t  darauf  belchränken  dürfen,  nach  dort  zu  uerweifen.  Dort  tritt  er  uns  auch 
als  der  tiefempfindende,  Itets  mit  erniten  Problemen  belchäftigte ,  geiftuolle  FTlenfch 
entgegen,  als  welcher  er  feinen  Freunden  fo  viel  war,  und  andererfeits  als  der  larkaftifdie 
Bumorilt  und  fatirifche  Spötter  über  alles  Klein  "phililtröfe.  Eckmann  ilt,  wie  fo  viele 
unlerer  Itilbildenden  ITleilter,  von  der  pleinairiftifchen  liandfchafts^ITlalerei  ausgegangen. 
Als  lolchen  lernte  man  ihn  kennen  auf  den  ITlünchener  flusftellungen  Anfangs  der 
••lOer  HahxQ  und  er  trat  da  gleich  ftark  hervor  aus  dem  Ehor  des  modernen  Durch- 
fchnitts.  Die  ITleiften  ärgerten  lieh  über  ihn ;  andere  erklärten  ihn  für  ein  Genie.  Und 
für  diefe  Anficht  fehlen  es  zu  fprechen,  daf3  er  fo  viele  Wandlungen  durchmachte,  das 
er  heute  verhöhnte,  was  er  geltern  noch  vergötterte,  und  daf^  er  am  Ende  aller  diefer 
oft  gewaltlamen  ITletamorphofen  endlich  vom  konlequenten  tlaturaliften  zum  Symboliker 
geworden  war.  Damals  [teilte  er  denn  auch  lein  malerifches  Bauptwerk  aus,  das 
vierteilige  Gemälde  „Die  vier  Liebens» Alter".  Von  hier  und  von  feinen  etwa 
gleichzeitigen  Bolz -Schnitten  und  Buch»  Zierraten  der  „üugend"  und  des  „Pan"  zum 
Ornament  war  nur  ein  Schritt.  Eckmann  that  ihn  lofort,  vielleicht  gab  das  Studium  der 
klaliiichen  Japaner,  in  welches  ihn  Kultus  Brinckmann  einführte,  den  direkten 
Anftof},  und  fo  kam  es,  da^  er  bei  jener  hiftorilchen  Ausftellung  im  münchener  Glas- 
Palafte  von  18'-)7  unter  den  Allererlten  erfchien,  die  das  deutfche  Kunftgewerbe  wieder 
mit  fchöpferifchen  üdeen  befruchten  wollten.  Und  wenn  man  heute  lein  [lebens-Werk 
überblickt,  fo  drängt  [ich  die  Überzeugung  auf,  dafj  das,  was  er  damals  in  der  erften, 
feurigen  Begeiferung  fchuf,  fein  Böchftes  und  Bettes  war  und  blieb:  jene 
Scherrebeker  Ceppiche,  jene  wuchtigen  [Tletall-Schöpfungen,  feine  ewig 
dauernde  Schrift  und  jene  wunderbare  Fülle  von  Flächen-Dekors.  Jeden- 
falls hat  er  damit  Schule  gemacht,  mehr  als  irgend  ein  anderer ;  und  wenn  er  felblt 
wohl  auch  im  allgemeinen  lehr  wenig  Freude  gehabt  hoben  wird  an  den  zahllofen 
flachahmern  und  riachtretern,  fo  mufj  es  ihm  doch  eine  gewiffe  Genugthuung  gewährt 
haben,  feftzuttellen,  dafj  leine  Jdeen  und  Prinzipien  im  Gewerbe  feiten  Fu^ 
zu  fallen  begannen.  Er  hat  feinen  Hamen  mit  fefter  Band  in  das  Buch  unferer 
künitlerifchen  Zeit-Gefchichte  eingefchrieben. 


BollantI  und  die  gro^-deutfche  Kuüun 


M  Is  der  Deutsche  Kaiser  jüngst  die 
/%  grossen  Herren  der  amerikanischen 
^^^  Presse  den  kommandierenden 
^  ^  Generälen  der  deutschen  Armee 
gleichstellte,  da  wunderten  sich  viele; 
denn  es  war  bisher  nichts  davon  bekannt 
gewesen ,  dass  der  Kaiser  die  deutsche 
Publizistik  auch  nur  halb  so  hoch  einschätze. 
Ja  es  musste  geradezu  so  erscheinen ,  als 
wollte  der  Monarch,  indem  er  der  Presse 
der  neuen  Welt  eine  solch  ausserordentliche 
Machtstellung  zuwies,  zugleich  auch  zu  ver- 
stehen geben,  dass  er  die  deutsche  für 
weniger  hochgebietend  erachte,  dass  er  sie 
eher  als  ein  wenig  subaltern  ansähe.  Ein 
General  soll  eine  gewaltige  Heeres -Säule 
voranführen,  er  soll  ihr  Ziel  und  Marsch- 
Route  angeben  und  befehlen.  Ob  die 
deutschen  Publizisten  —  ich  meine  natürlich 
nur  die  entscheidenden  Besten  bis  hoch  und 


»Formen  kommen  und  verschwinden ; 

Irdisches  dem  Ewigen  geseilt«.  Aluert  Verwev. 

höchst  hinauf  in  die  Litteratur  und  ihre 
Geschichte  —  ob  sich  diese  wohl  alle  einer 
solchen  Machtvollkommenheit  und  Würde 
bewusst  waren?  Ob  es  ihnen  wohl  stets  als 
die  erste  und  nächste  Pflicht  erschien,  zu 
kommandieren  und  jene  ungeheuren  Heeres- 
Säulen,  welche  die  kulturelle  Macht  eines 
Volkes,  einer  Rasse  bilden,  zu  neuen  Zielen 
zu  führen,  oder  doch  nur  eine  von  ihnen? 
Die  Geschichte  lehrt,  dass  ihnen  ein  grosses 
Gezanke  um  Kleines  gewöhnlich  angelegener 
und  lieber  war.  —  Jetzt  aber  wird  es  anders! 
So  ruft  man  uns  zu.  Allein  man  kann 
seinen  Glauben  an  solchen  Umschwung  nur 
mühsam  aufrecht  halten,  wenn  man  betrachtet, 
wie  unser  Schrifttum  sch>>n  wieder  gleich- 
gültig oder  mit  jener  ihm  eigentümlichen 
sittenrichterlichen  und  noch  ein  wenig  schul- 
meisterlichen Krittelei  an  der  nicht  eben 
unbedeutenden  Aufgabe  vorübereifert,  welche 


528 


Georg  Fuchs — Darmstadt : 


II-    llUCH-OKWkKBE-ABIEILUNÜ. 


Leder-Etnbiinde.      Vergl.  Seite  5,;o 


ihm  die  Turin  er  Ausstelhmg  von  1902  ge- 
stellt hat.  Ich  will  nicht  bestreiten,  dass 
man  die  Tliatsaclien  richtig  erfasste.  Überall 
wurde  betont,  dass  es  allein  den  deutschen, 
holländischen,  schottischen  und  etwa  noch 
amerikanischen  Gruppen  zu  danken  sei,  wenn 
diese  etwas  überraschend  inszenierte  Aus- 
stellung mehr  geworden  ist ,  als  ein  bunter, 
lärmender  italienischer  Jahrmarkt,  nämlich  ein 
europaisches  Ereignis.  Jedoch  es  war  zu  er- 
warten, dass  auch  diese  Aufzählungen,  alle 
diese  wackeren  Handlanger  -  Dienste  zu- 
sammengefasst  würden,  dass  man  die  Gelegen- 
heit wahrnähme,  neue,  weitere  Richt-Zeichen 
aufzupflanzen  und  so,  die  Entwickelung  tiefer 
verstehend,  in  gewisse  grosse  Machtfragen, 
selbst  ein  Mächtiger,  eingreife.  Es  glaubt 
ja  niemand  mehr  das  »l'art  pour  l'art«;  man 
darf  es  schon  wagen ,  eine  höchst  merk- 
würdige Wahrnehmung  festzustellen,  die  sich 
bei  der  Besichtigung  dieser  Ausstellung  fast 
unabweisbar  aufdrängte:  nämlich  die  hier 
zum  ersten  Mal  auffallende  Versckiebimg 
des  kulturellen  Gleichgewichtes  im  euro- 
päischen Völker -Konzerte.  Ich  weiss  die 
Einwände,  welche  man  von  vornherein  er- 
heben wird:  Es  fehlten  viele  aus  England. 
Wohl,  wir  kennen  sie:  zwei  oder  drei  Bau- 
meister, zwei  oder  drei  Bildhauer,  Maler, 
(jraphiker.  Aber  können  diese  feinen,  ge- 
schmackvollen Leute  in  irgend  einem  Punkte 
etwas  daran  ändern,  dass  England  zurück 
schaut,  diiss  es  die  volle  Blüte  seines  höheren 


Lebens  in  seiner  Vergangenheit  sucht,  fühlt 
und  kennt,  dass  es  sich  nicht  mehr  zutraut, 
etwas  darüber  hinaus  zu  finden,  zu  schaffen, 
ja  nur  zu  wollen ,  dass  es  immer  zurück 
blickt?  Alles,  was  wir  hier  sehen,  alles  von 
Morris,  Walter  Crane,  Webb,  Townshend, 
Brangwyn,  Ashbee,  Voj'sey  —  diese  am 
wenigsten  — ,  die  Bücher  aus  Kelmskott: 
alles  das  blickt  zurück,  wenn  auch  die 
Urheber  zu  stnlz  waren,  nur  direkt  nachzu- 
ahmen. Der  Nachwuchs  fehlt !  Man  blättere 
alle  Bände  der  englischen  Revuen  durch  und 
suche  junge  Kraft  in  England,  man  lese  alle 
Dichtungen  nach  Wilde  und  Dawson,  man 
versenke  seinen  Blick  in  alle  Bilder  nach 
Watts  und  in  alle  Zeichnungen  nach  Beardslej' : 
Wo  ist  Nachwuchs,  d.  h.  mehr  als  glückliches 
Einzel- Talent,  mehr  als  »Romantik'«,  mehr 
als  »Praeraffaelismus«  ?  Wo  leuchten  jene 
»sibyllinischen  Zeichen«  der  Jugend,  von 
denen  einmal  Stefan  George  sprach,  die  eine 
wahrhaftige  Wiedergeburt  ankündigen,  die 
mehr  ist  als  »Renaissance* ,  mehr  als  ein 
»Wieder  -  Aufleben« :  nämlich  ein  vneues 
Lebeno ,  d.  h.  organisches  Emporwollen  von 
elementarer  (iewalt  da  und  dort,  oben  und 
unten  und  aus  allen  Quellen  und  Wurzeln 
des  Volks  -  Ganzen.  —  ?  —  Es  fehlen  viele 
Franzosen  und  Belgier.  —  Ich  frage:  wer 
ausser  Plumet  und  van  de  Velde?  —  Die 
übrigen  Völker  der  lateinischen  Familie 
kommen  längst  nicht  mehr  in  Betracht,  aus- 
genommen Italie7i,  in  dessen  oberen  Provinzen 


Holland  und  die  gross-deutsche  Kultur. 


•529 


das  immer  stark  gewesene  germanische  Blut 
erwacht.  Man  kann  und  wagt  dort  aber  im 
Allgemeinen  nicht  mehr,  als  den  Deutschen 
und  den  Parisern  mit  übereilten,  unver- 
standenen Nachahmungen  Gefolgschaft  zu 
leisten.  Ungar7i  steht  etwas  höher  und  selbst- 
bewusster,  aber  noch  unklar  und  zögernd. 
Amerika,  das  von  unverbrauchter  Kraft 
strotzende  :.Land  der  Zukunft«,  ist  noch  ganz 
bar  jeder  hmcrlichni  Befruchtung,  hier  weht 
noch  keines  Gottes  Odem,  hier  ist  alles  noch 
»vorläufig:'.  Japan  prunkt  mit  altem  Gut  und 
kopiert  sich  selbst,  aber  schlecht  natürlich,  für 
europäischen  Export.  Wer  die  Entwickelung 
aller  dieser  Völker  genau  verfolgt  hat,  der 
kamt  gar  nicht  leugnen,  dass  das  Bild,  welches 
die  Turiner  Ausstellung  von  ihnen  entwirft, 
trotz  einiger  Lücken,  genau  zutrifft. 

Geister,  deren  geheimnisvoll  waltende 
Hände  neue  Grmidlagen  legen,  die  mani- 
festieren sich,  da  die  Slaven  noch  nicht  in 
diesen  Kreis  getreten  sind  und  hier  auch 
fehlen ,  nur  bei  den  Völkern  germanischen 
Stammes  im  engeren  Sinne,  d.  h.  bei  den 
Deutschen ,  vielleicht  auch  schon  bei  den 
Skandinaven,  sicher  aber  bei  den  Holländern. 


JAN  TOOROP. 

AUSGEFÜHRT  VON  L.^NKHODT 


Plakat. 
-HAAG. 


JAN    TOOKOP — KATWYK. 


Es  wäre  doch  der  Mühe  wert  gewesen,  das 
recht  eindringlich  hervorzukehren ,  ohne 
freilich  dabei  der  gebotenen  Ehrfurcht  vor 
den  grossen  alten  Kulturen  Englands  und 
Frankreichs  zu  vergessen;  ohne  zu  vergessen, 
dass  wider  alles  Erwarten  und  Beispiel  wirk- 
lich nun  tkonnnayidierende  Generäle  an 
die  Spitze  der  Heerscharen  deutschen  Geistes 
treten  müssen,  wenn  aus  ihrem  Drängen, 
Wollen  und  Können  eine  grosse  Einheit 
werden  soll,  eine  Kultur,  eine  »gross-deutsche« 
Kultur:  denn  die  zufälligen  Grenzen  des 
deutschen  Reiches  sind  dieser  Macht  keine 
Grenzen.  Wir  sind  wirklich  über  Bismarck 
hinaus.  Und  ferner  bot  sich  hier  auch  die 
Erkenntnis,  wie  sich  eine  Vereinigung  des 
kulturellen  Lebens  dieser  germanischen  Völker 
durch  ihre  Kunst  ankündigt,  gerade  in  dem 
Augenblicke,  wo  sie  auch  danach  trachten 
müssen,  politisch  zusammenzustehen,  wenn 
anders  das  Ziel  ilirer  Rasse  erreicht  werden  soll. 
Holland  ist  dciitsehes  Land.  Wir  wussten 
es  nie  so  gewiss  als  heute,  wo  das  gewaltige 
Wett- Ringen  der  grossen  Mächte  und  eine 
neue  Teilung  •  der  Erde   begonnen   hat   und 


S30 


Gcors^  Fuchs:   Holland  und  die  gross-deuhche  Kulhir. 


HDI  I.ANIIlsCHE    l'.UCH-GF.WEKBE-ABTEILUNG    IN    TL'KIN. 


LeJer-EinbänJe  von    Lion    Cachet   u. 


den  Völkern  neue  Entwickelungs- Gesetze 
und  neue  ungeheure  Aufgaben  auferlegt. 
Davor  verschwinden  die  kleinen  Vorurteile 
und  Gezanke ,  welche  trennten  so  lange 
Eurojia,  die  kleine  Halb-Tnsel  am  asiatischen 
Kontinente,  sich  »die  Welt«  dünkte.  Die 
Turiner  Ausstellung  bezeugt  uns  nun,  dass 
diese  Annäherung  bei  den  führenden  Geistern 
Hollands  und  Deutschlands  schon  ganz  offen- 
bar ist:  sie  reichen  sich  die  Hände.  Um 
von  Wegen/  zu  Behrens,  von  Berlage  zu 
Läuger  zu  kommen,  bedarf  es  keiner  Brücken, 
und  die  deutschen  Dichter  unseres  Sinnes  sind 
der  Bruderschaft  mit  den  holländischen  Sängern 
gewiss  und  sind  stolz  darauf,  mit  Männern 
wie  Albert  Verwey  eines  Wegs  zu  gehen. 
Hier  in  Turin  ist  es  den  allzulang  feind- 
selig von  einander  abgewendeten  Brüdern 
wieder  bevvusst  geworden,  dass  sie  ei)ies 
Stammes  und  eines  Willens  sind,  dass  der 
göttliche  Geist,  welcher  dereinst  im  christ- 
lichen Zeitalter  die  gotische  Kunst  als  sein 
sichtbares  Haus  ihnen  beiden  auferrichtete 
—  jene  Gotik,  die  trotz  der  gemeinsamen 
Schwibbogen  doch  anders  ist,  als  die  fran- 
zösische —  dass  der  in  ihnen  auf's  neue 
wirksam  wird,  und  dass  sie  beide  unter 
seinem  Fittig  wohnen  und  bauen.  Es  wird 
ein  anderes  Werk  sein,  als  das  der  Gotik, 
das  nun  entstehen  soll,  aber  ob  es  darum 
weniger  religiöser  Art  sei,  das  sei  in  Frage 
gestellt.  Nicht  umsonst  ruht  in  einem 
Schreine    der    Tempel  -  Holle    von    Behrens 


der  »Zarathustra«  in  Kleinodien  und  weihe- 
vollen Zeichen  gefasst,  nicht  umsonst  be- 
kennen sich  so  viele  der  Besten  unter 
den  Holländern  zu  einem  religiösen  Leben, 
das  man  gemeinhin  als  »Mystik«  nur  ober- 
flächlich zu  kennzeichnen  liebt,  nicht  um- 
S(inst  umfangen  uns  in  dem  ernsten  Ge- 
mache von  Christ.  Wegerif,  welches  /.  B. 
Uiterivijk  &  Co.  hier  ausgestellt  haben,  die 
feierlichen  Gemälde  von  Frans  Stamkart: 
jene  Hymnen  an  das  Licht,  an  das  schaffende, 
heilige  Licht,  die  zwischen  den  Säulen  hervor 
schweben  mit  dem  trostreichen,  milden  Klange 
der  einst  den  heiligen  Schildereien  von  der 
Geburt  des  Herrn  die  fromme  Ehrfurcht  der 
Seelen  erzwang.  Nicht  umsonst  müssen  wir 
uns  in  der  dämmernden  Majolika-Halle  von 
Kreis  wehren  gegen  den  Gedanken,  dass 
dieser  Künstler,  wenn  er  sich  und  seinen 
Weg  einmal  gefunden,  profanem  Thun  allein 
sich  widmen  würde,  und  nicht  umsonst 
sträuben  wir  uns  gegen  die  Zumutung,  dass 
diese  hieratisch  geformten  Becken,  Leuchter 
und  Schalen  aus  gehämmertem  Kupfer,  die 
uns  gleichfalls  von  Uiterwijk  &  Co.  gezeigt 
werden .  zu  anderem  dienlich  sein  dürften 
als  zur  Begehung  heiliger  Tage:  7velchcr 
Tage,  welcher  Heiligen? 

Gewiss:  nicht  alles,  was  Holländer  und 
Deutsche  hier  aufgebaut  haben,  legt  uns  diese 
Erwägimgen  nahe.  Ganz  gewiss  nicht!  Aber 
diejenigen  Werke,  welche  uns  mit  befehls- 
haberischer Wucht  dazu  zwingen,  sind  aucli 


HOLLANDISCHE  BUCH-GEWERBE-ABTEILUNG    IN    TURIN.      LEDER -EINBANDE 
VON   LION    CACHET,    LOUBER   JR.,    SMITS,    LAUWERIKS,    NIEUWENHUIS    U.  A. 


Gcorz  Fuchs  —  Darmstadf  : 


HOI.LANUISCUK    liUCH-GEWEKBE-ABTElLUNG    IN    TURIN. 


Leder- Einbände. 


diejenigen,  welche  sich  in  den  Furmen,  »rein- 
künstlerisch« wie  man  früher  sagte,  als  die 
Richtung  gebenden,  vordersten  darstellen. 
In  der  holländischen  Abteilung  ist  dies  ohne 
Zweifel  der  von  Uiterivi/k  &  Co.  ausgeführte, 
von  Wegen'/  entworfene  Saal.  Die  Abbild- 
ungen entlasten  uns  wohl  von  der  Pflicht 
peinlichen  Aufzählens  der  Einzelheiten.  Wir 
bemerken  nur,  dass  die  wundervollen  Batiks 
der  Kissen  und  des  Wand-Schirmes  von  der 
Gattin  des  Meisters,  Frau  Agathe  Weger if-- 


HuLLÄNU.  liUCH-GEWERBE-ABTLG.      Per gament- Einband . 


Gravestein  geschaffen  wurden ,  welche  zu 
Apeld(>oni  in  einer  eigenen  Anstalt  die  Her- 
stellung \i m  liatiks  leitet.  Man  darf  nicht 
unterschätzen,  dass  dieser  Raum  ganz  hervor- 
gegangen ist  aus  der  heimatlichen  Art  des 
Wohnens  und  dass  er  dennoch  eines  neuen 
Lebens  so  voll  ist!  Eine  übermässig  geputzte 
Turiner  Dame,  welche  mit  mir  eingetreten 
war,  flüsterte  sprittisch  etwas  von  einer 
holländischen  Küche  und  verschwand  heftig 
duftend.  Darin  hatte  sie  recht:  der  Raum 
ist  holländisch,  er  verleugnet  nicht,  dass  der 
Raum  des  Herdes  von  je  dem  Holländer  als 
das  Heiligtum  und  die  Mitte  seines  Hauses 
galt.  Aber  wie  hat  der  Künstler  dieses 
Empfinden  weiter  gedeutet  und  durch  ver- 
feinernde Gestaltung  mit  der  erhöhten  Kultur 
des  modernen  Lebens  wieder  in  Einklang- 
gesetzt!  Hier  ist  Tradition,  hier  ist  aber  auch 
Können;  hier  ist  Nützlichkeit,  hier  ist  aber 
auch  Schönheit.  Damit  —  so  dächte  ich  — 
ist  genug  gethan.  Es  spricht  &ehv  für  diese 
Kunst  und  für  die.se  Künstler,  dass  die 
Italiener  aus  dem  Durchschnitt«  und  alle  in 
modischen  Nichtigkeiten  aufgehenden  Ver- 
falls-\'ölker  hier  jene  Phantastik  und  jenen 
die  Sinne  hitzig  bestürmenden  Schmuck  ver- 
missen, dessen  Heimat  Paris  ist  und  der  in 
lächerlichen,  provinzialen  Nachahmungen  die 
italienische  und  belgische  Sektion  der  Turiner 
Ausstellung  zu  einem  Ort  der  Qual  macht. 
Es  isl  vornehin,  zu  betonen,  dass  j>iati 
Traditioji  hat ;  aber  es  ist  nicht  sehr  vornehm, 


Holland  zivd  die  gross-detifsclie  Knlhir. 


533 


zu  betonen,  dass  man  viel  kann.  Hiernach 
orientiert  zeigen  die  holländischen  Wohn- 
Räume  feinen  Takt  und  das  verleiht  uns 
das  Gefühl  hochgesinnter  Lebensführung 
bei  ihren  Urhebern.  Das  muss  vor  allem 
gesagt  werden,  denn  das  gibt  den  wieder 
zusammenfliessenden  Bruder -Strömen  Rich- 
tung. Dessen  ungeachtet  braucht  das  einzel- 
künstlerische Verdienst  nicht  verschwiegen 
zu  werden,  denn  es  ist  ja  das  zuverlässigste 
Beweis-Mittel.  Wir  bewundern  die  köstlichen 
Teppiche  und  Vasen  von  Colenbrai/der. 
welche  die  Königl.  Devenler  Tepj^ich-Fabrik 
und  die  Manufaktur  \on  Rozenburg  zur 
Ausführung  gebracht  haben;  wir  freuen  uns 
auch  im  Einfachsten  noch  einen  grossen  Zug 
zu  finden:  in  den  schlichten  Geschirren  von 
Delft  und  Rozenburg,  den  Teppichen  von 
Stevens  &  S.  in  dem  herben  Metall-Gerät  eines 
Ysenlüffel,  in  den  Gemächern, 
welche  Berlage,  J.  R.  Hillen 
und  Pool  junior  zu  Urhebern 
haben ,  und  in  den  wunder- 
baren Gres  -  Figürchen  eines 
Mendez  da  Costa.  Woher 
kommt  es  wohl,  dass  diese 
unscheinbaren  Statuetten, 

Bildnisse  von  Bettlerinnen 
und  lächerlichen  Tieren,  uns 
ergreifen  und  erheben?  Wäre 
das  denkbar,  wenn  nicht  ein 
tieferer,  geistiger  Unterstrom 
aus  ihnen  sein  geheimnisvolles 
Raunen  vernehmen  liess  ? 
Und  wem  entginge  dies  vor 
den  plastischen  Gebilden  eines 
Zyl,  die  so  ganz  voll  sind 
einer  geistigen,  herben  Schön- 
heit, und  über  den  Büchern 
von  Veldheer.  Toorop,  Thor7i- 
Prikker  u.  a.  mit  ihren  selt- 
samen Zierraten  ?  Und  dass 
die  staatlichen  Manufakturen 
und  Museen  diesem  Streben 
fördernd  beistehen,  ist  nicht 
das  letzte  Moment,  das  uns 
Hochachtung  vor  den  Hol- 
ländern abnötigen  kann!  — 
»Diese  Zivilisation  —  hat  ein 
einzig  dastehendes  Verdienst: 


Sie  ist  gesund;  die  Menschen,  welche  in  ihr 
leben,  haben  diejenige  Gabe,  welche  uns  am 
meisten  fehlt,  Weisheit,  und  eine  Belohnung, 
welche  wir  nicht  mehr  verdient,  Zufrieden- 
heit«. So  spricht  Hippolyt  Taine  von  Holland 
im  I.  Bande  seiner  »Philosophie  der  Kunst«, 
welche  uns  nun  in  der  vortrefflichen  Über- 
tragung Ernst  Hardt's  gegeben  worden  ist. 
Ihm,  dem  grossen  Franzosen,  ist  es  auch 
nicht  entgangen ,  wohin  der  Marsch  dieses 
starken,  wohlausgerüsteten  Stammes  führt. 
Er  sagt  im  anderen  Kapitel:  »Eine  Rasse, 
mit  einem  dem  der  lateinischen  Völker  ganz 
entgegengesetzten  Schaffens -Geiste,  erringt 
sich  nach  und  neben  ihnen  seinen  Platz  in 
der  Welt«.  —  Wohl  dachte  er  dabei  zuerst 
an  die  Vergangenheit,  an  das  Zeitalter 
Rembrandt's,  allein  er  schloss  die  Möglich- 
keit   nicht    aus,    dass    es   wieder    einmal    so 


J.    THURN-PKIKKF.K       HA/ 


534 


Hol/a7id  und  die  gross-deiitschc  Kultur. 


werden     k<")nne    und    in    einem    noch    ent- 
scheidenderen Maße  als  ehedem.  — 

Ist  diese  Zeit  nun  angebrochen?  —  Ja! 
Wir  dürfen  nicht  zögern,  dies  zu  bekennen, 
und  wir  dürfen  noch  weniger  zögern,  uns 
durch  Zusammonschhiss  so  stark  als  möglich 
zu  machen,  um  in  breiter  Front  den  ge- 
waltigen Vormarsch  anzutreten,  um  die  er- 
habene Aufgabe  zu  lösen,  die  unserer  Rasse 
zufällt,  nicht  allein  um  ihrer  selbst  willen, 
sondern  auch  als  ein  ehrenvollster  Tribut 
an  das  grosse  Ganze  der  Welt-Kultur,  als 
freigewordenen  Erben  der  bewunderungs- 
würdigen lateinischen  und  angelsächsischen 
Völker,  die  das  ihrige  reich  und  herrlich 
gethan  haben.  Unser  Zutrauen,  .solches  zu 
vollbringen ,  wächst ,  sobald  wir  uns  als 
i^w//f/7  fühlen  vn\i  Jung-HoUand.  Mit  ernster, 
innerlicher  Kraft  tritt  es  stärkend  auf  die 
Seite  unserer  posithen  Geister  und  hilft 
die.sen  ultra-borassische  und  ultr.i-baiuvarische 


Barbarei  und  die  Einflüsse  der  tändelnden 
Verderbnis  Wien's  überwältigen.  Und  das 
ist  nötig!  —  Wir  wissen,  dass  nach  uns 
die  »neue  Welt«,  Amerika,  auf  den  Plan 
treten  wird.  Wollen  wir  uns  vor  dem 
Richter -Stuhle  der  Welt  -  Geschichte  einst 
sagen  lassen,  dass  wir  diesem  weniger  gaben, 
als  wir  von  jenen  Herrscher -Völkern  des 
älteren  Europa  em])fingen?  Man  muss 
gestehen,  dass  der  Kaiser  alle  Ursache  hat, 
»kommandierende  Generale«  im  Schrifttum 
zu  verlangen,  welche  den  deutschen  Nationen 
die  Marsch -Ziele  enthüllen,  denn  es  ist  der 
Zeitpunkt  nahe  gerückt,  wo  die  »politischen« 
und  die  »geistigen«  Werte  sich  zu  Macht- 
fragen von  seculärer  Bedeutung  verschmelzen 
und  verdichten.  Dass  dies  in  Holland  und 
in  Deutschland  von  den  führenden  Geistern 
in  gleicher  Weise  verstanden  werde,  dazu 
ein  weniges  beizutragen,  schien  uns  eine 
\-i>rnehmste  Pflicht!  Georg  Fuchs. 


-^ 


lANii'AKiLK    »WERKLUST»,  w.  .STEVENS  ,v   ZONEN  —  ROTTERDAM.      Mohair,  hanj geknüpfter  Teppich 


535 


2  TASCHEN-TÜCHER  UND  KISSEN  MIT  KATIKS.  AUS  DEM  LABO- 
RATORIUM DES  HOLLAND.  KOLONIAL  -  MUSEUMS — AMSTERDAM. 
KISSEN  UNTEN  RECHTS  VON  N.  HINGST  DE  CLERCV — AMSTERDAM. 


111.    UnERWVK    \-    Cd.       HAAG. 


HALLE.     ENTWURF  VdN  THRLST.  WEGERIF.     TEPPICHE  VON    DER    KÖNIGI  . 
TKPIMCH-FAI'.RIK     IN     DEVENTER     NACH    ENTWtIKK    VON    COLENBRANDEK. 


INTERNATIONALE    AUSSTELLUNG    KÜR    DEKORATIVE    KUNST    ZU    TURIN     It)02 


).  TH.   UITKKWVK    .V   CO. — HAAG. 

HALLE.       KAMIN-PARTIE.      ENTWURK    VON    CHRIST.    WEGERIF. 


INTERNATIONALE   AUSSTELLUNG    FÜR    DEKORATIVE    KUNST    ZU    TURIN    I9O2. 


J-  1 


II.    UllEXWNlv    \    (■<!. — HAAG. 


HALLE.      ENTWURF    VON    CHRIST.  WEGERIF.      WAND- 
SCHIRM MIT  BATIKS  VON  FRAU  WKGERIF-GRAVESTKIN. 


INTERNATIO 


NALE   AUSSTELLUNG    KÜR    DEKORATIVE    KUNST    ZU    TURIN    1902. 


J.  TH.  UriERWYK  &  CO.— HAAG. 


HALLE.      ENTWURF    VON    CHRIST.  WEGERIF. 


INTERNATIONALE   AUSSTELLUNG    FÖR    DEKORATIVE    KUNST    /.U    TURIN    I902. 


IH.    UlTIiKWVK    \    (II.     -HAAG 


KCK-1'ARTIK   AUS    DER    HALl.K.     ENTWURF  VON    CHRIST. 
WEGERIF.      BAT1K.S    VON    FRAU    WEGERlF-GRAVESTEiN. 


INTERNATIONALE   AUSSTELLUNO    FÜR    DEKORATIVE    KUNST    ZU    TURIN    11)02. 


J.    TH.    UITEK\V^K    &    CO. — HAAÜ. 

UHR    UND   SKSSKL   AUS   »ER    HALLE.      ENTWURF   VON    CHRLST.  WEGERIK 


INTERNATIONALK    AUSSTELLUNG     KÜR    UFKciRATIVE    KUNST    ZU    TURIN     l<)02. 


IIET    KINN KN Ullis — AMSTERDAM. 


SCHREIB-TISCH    NA(  H    ENTWURF    VON    II.  P.  BEKLAGE — AMSTERDAM. 
KAMIN     NACH    ENTWURF    VON    }\C.  VAN    DEN    BO.SCH — AMSTERDAM. 


INTERNATIONALE   AU.SSTELLUNG    FÜR    DEKORATIVE    KUNST    ZU    TURIN    iqo2 


543 


J.    A.    POOL  JUN.  — ZALTBOMMEL. 


UNTER  MITWIRKUNG  VON    K.  SLUYTERMAN       \gK AVKNHAGE.      PARTIE  AUS  DEM 
Sr.HI.AK-ZIMMKR.      U     WASCH-TISCH    UND    NACHT-TISCHE.       LAMPEN    IN     KUi'KER. 


INTERNATIONALE    AUSSTELLUNG    KÜR    DEKORATIVE    KUNST    ZU    TURIN     I9O2. 


A.    1>UÜL  JUN.       ZALTBOMMEL. 


UNTER  MITWIRKUNG  VON  K.  SLUYTKRMAN — 'sGRA VENHAGE.     SCHLAF- 
ZIMMER.    TEPPICH  AUS  DER    »'sGRAVENHAGE'SCHK  SMVRNA-FABRIK«. 


INIEKNATIUNAI.E    AUSSTELLUNC.     KUR    DEKORATIVE    KUNST    ZU    TUKIN     I9O2. 


J.  B.  HILLEN— AMSTERDAM. 


SPEISE-ZIMMER. 


INTERNATIONALE    AUSSTELLUNG    KÜR    DEKORATIVE    KUNST    ZU    TURIN    1 1)02 


It 

MI 

IIEIURfeEui^PiflHi 

r^M^^^^^'^i 

J.  TU.  UlTERWVIv   ü:   CO.-  HAAG. 


VITRINE    MIT    METALL-ARIIEITEN. 


INTERNATIONALE    AUSSTELLUNG    FÜR    DEKORATIVE   KUNST    ZU    TURIN    li)02. 


J.  TH.  UITERWYK  &  CO.— HAAG.  metall-gegen.stänoe  aus  nebenstehender  vitrine. 


!•".  COLENBRANDPZR. 


FAYENCEN.       AUSGEF.    IN     DER    KGL.   MANUFAKTUR    ROTENBURG. 


INTERNATEÜNALK    AUSSTELLUNG    KÜR    DEKORATIVE    KUNST    /U    TURIN     I  q02 


55' 


ADOLF  I.K  CLi.M  I  !•:     DEi.FT.  i-or/.ei.lan-mosaik  von  joosT  thookt  ,v  i.AnouciiiRr  —  delki 


ADOI.F  LE  COMTE — DELFT.  i'ükzei.lan-mosaik  von  joost  thüoft  &  laboüch^re — helft. 


HOLLÄNDISCHE   ABTEILUNG    IJEK    TURINER    AUSSTELLUNG.       O       CHAMAELKON    UM)    hULE 
IN    ELFENBEIN    GESCHNITZT.      EULE    LINKS    IN    Gnfts    (STEINGUT)    VON  MENDFZ  IIA  COSTA. 


KERAMrSCHE   ABTEILUNG    DER   SEKTION    »HOLLAND«. 
SUPPEN  -  TERRINE      UND      VASEN      AUS      PORZELLAN. 


I.    INTKRNATKiNAI.K    AUSSThM.UNG    FÜR    MODERNE    DEKORATIVE    KUNST    IN    TURIN     I9O2 


HOLLANDISCHE   ABTEILUNG    FÜR    KERAMIK:    PORZELLAN- VASEN. 


I.    INIERNATIONALE   AUSSTELEUNG    KÜR    MODERNE    DEKOKATIVE    KUNST    IN    TURIN    1902. 


ZYL,    HTI.DHAUER,    AMSTERDAM.       BRONZE-PLATTEN.      TURINER    AUSSTELLUNG    I902. 


DELFTEK    GEBRAUCHS-PORZKLI.ANE.      TURINER    AUSSTELLUNG    1902. 


JOSEF   MENDEZ    I),V   COSTA — AMSTERDAM.     KIGÜRCHEN    IN   GRES  (STEIN- 
GUT).     HOLL.VNUISCHE    ABTEILUNG    DER   TURINER   AUSSTELLUNG    I902. 


I.    INTERNATIONALE    AUSSTELLUNG    1  ÜR    MODERNE    DEKORATIVE    KUNST    IN    TURIN     I  9O2. 


JOSEF    MENDE/.  DA  COSTA — AMSTERDAM.    FIGURCHEN  AUS  STEINGUT: 
KAMEEL,    AFFE,  JAVANISCHE   TÄNZERINNEN,    ALTE    BETTLERIN.         o 


1.    INTERNATIONALE    AUSSTELLUNG    KUR    MODERNE    DEKORATIVE    KUNST    IN    TURIN     I(J02. 


J.  TH.  UITERWIJK  &  CO.  —  IM  HAAG.  GERATE  FÜR  SCHREIB-  UND 
FRÜHSTÜCKS-TISCH  AUS  KOPFER,  SILBER  ü.  FAYENCE.  SCHATULLE 
MIT    VELOUR    BESPANNT     UND    MIT    BATIK- ORNAMENT    VERZIERT. 


AUSSTELLUNG  KUK  DEKORATIVE  KUNST,  TURIN  ig02. 
HOLLÄNDISCHE  ABTEILUNG.  SERVICE  UND  ZIER-VASEN 
AUS    SiLBEK    VON    HOEKER    5:    SOHN  —  AMSTERDAM.        O 


G.    W.    DYSSELHOF — HAARLEM.      DREITEILtGER   WAND -SCHIRM    MIT 
BATIK-VERFAHREN  UNTER  LEITUNG   DES  KÜNSTLERS  HERGESTELLT. 


I.    INTERNATIONALE   AUSSTELLUNG    FÜR    MODERNE    DEKORATIVE    KUNST    IN    TURIN    I902. 


G.    W.    DYSSELHOF — HAARLEM.       DREITEILIGER    WAND-SCBIRM    MIT 
BATIK-VERFAHREN    UNTER  LEITUNG    DES  KÜNSTLERS  HERGESTELLT. 


I.   INTERNATIONALE   AUSSTELLUNG    FÜR    MODERNE    DEKORATIVE    KUNST    IN    TURIN     1902. 


HOLLÄNDISCHE    ABTEILUNG    DER    TURINER    AUSSTELLUNG:    PARAVENT. 


PKOK.  MAX    LAUGEK — KARLSRUHE. 


\KM'  iR-\VERKE. 


neues  Don  Profeüor  Illax  käuger— Karlsruhe. 


Läuger's  Kunst  steht  an  einem  Wende- 
punkte der  Entwickelung.  —  Es  wäre 
auch  beklagenswert,  wenn  einer  unserer 
^  begabtesten  Gewerbe-Künstler  jenem 
Drange  nach  strafferer  und  vor  allem  ab- 
strakter Form,  der  wie  ein  Fluidum  geheim- 
nisvoll-mächtig die  Luft  durchdringt,  und 
zwischen  den  verschiedensten  Individualitäten 
unsichtbare  Brücken  schlägt,  nicht  nachgeben 
wollte.  —  Länger  war  einer  der  Ersten,  die 
die  Kraft  besassen,  der  alten  durch  maßlos 
engherzige  und  beschränkte  Vorbilder- 
Schulung  verrotteten  Gewerbe- Kunst  mit 
Entschiedenheit  den  Rücken  zu  kehren. 
Wie  fast  bei  allen  jener  »Ersten«  war  es 
der  Einfluss  englischer  Kunst,  der  ihm  den 
seine  Wandlung  entscheidenden  Ruck  gab; 
und  wie  bei  Jenen  ward  ihm  die  vegetabile 
Natur  der  Born  für  das  Neue,  das  das  Alte, 
Verbrauchte  ersetzen  sollte.  Doch  war  er 
bei  aller  Fantasie  zu  sehr  denkender 
Künstler,  das  Wesen  des  echten  Kunst- 
werkes hatte  sich  ihm  zu  deutlich  offenbart, 
als     dass     er     sich     jenem     schrankenlosen 


Naturalismus  hingegeben  hätte,  der  aller- 
wärts  selbst  tüchtige  Geister  unterjochte. 
Von  Anbeginn  an  beugten  sich  die  Elemente, 
die  er  der  Natur  entlehnte,  einer  subjektiven, 
stilistischen  Form ;  von  Anbeginn  an  ver- 
mied er  die  schwächlichen  Ungereimtheiten 
derer,  die  ihre  Erzeugnisse  mit  »unver- 
fälschten« Feld-,  Wald-  und  Wiesen-Blumen 
geradezu  pflasterten.  Seine  Pflanzen -Orna- 
mente waren  in  erster  Linie  stets  Ornament, 
nie  aufgeklebte  Blumen  -  ^Vrrangements; 
höchstens  bei  seiner  Keramik  liesS  er  hie 
und  da  eine  ausgeprägte  rhythmische  Durch- 
bildung des  Dekors  vermissen.  —  Jetzt  steht, 
wie  ich  bereits  betonte,  ein  weiterer  Um- 
schwung des  Läuger'schen  Stils,  als  letzte 
Konsequenz  einer  ruhigen,  ungestörten  Fort- 
Entwickelung,  nahe  bevor.  Er  beginnt,  in 
sich  gefestigt  und  gereift,  nun  auch  die 
naturalistischen  Elemente  ganz  auszustossen. 
Die  Linie  und  die  Fläche,  in  ihrer  un- 
begrenzbaren  Mannigfaltigkeit,  treten  lang- 
sam, langsam  an  deren  Stelle.  Ein  Orna- 
ment,    eine    Kunst    von     v()lliger    äusserer 


I'KMI..    MAX    I.AUGER— KARLSRUHE. 


SCHRANK-MÖBEL.      AUSGEFÜHRT    VON    A.   DIETLKR,    HOF  -  MÖHELFABRIK, 
KREIBURG    I.  B.      JUBII.ÄUMS-KUNST-AUSSTEI.LUNG    ZU    KARLSRUHE    1()02. 


PROF.    MAX    LÄUGER— KARLSRUHE. 


ECK-l'ARTlK  AUS  DEM  INTERIEUR  AUC  UEK  JUBILÄUMS-KUNST- 
AUSSTKLLUNG  ZU  KARLSRUHE  1902.  o  GROSSER  OFEN,  AUS- 
GEFÜHRT   VON    DEN    XaoN-WERKEN     ZU    RÄNDERN    IN    BADEN. 


PROF.  MAX  LAUGER — KARLSRUHE,  o  ECK-PARTIE  AUS  DEM 
INTERIEUR  AUF  DER  J  Ulil  LÄUMS  -  AUSSTELLUNG  ZU  KARLS- 
RUHE 1902.  o  SCHRANK  UND  BANK  AUSGEFÜHRT  VON 
A.  DIETLER,  HOF -MÖBELFABRIK  ,  FREIEURG  I.  B.  —  UHR  IN 
KUPFER-BLECH.  —  KAMIN-MANTEL  IN  GEHÄMMERTES!  KUPFER. 


l'RiiF.    MAX    I.AUGER— KARLSRUHE. 


THÜR-BESCHLÄGE  UND  SCHLÜSSEL-BLECHE  IN  GEHÄMMERTEM  EISEN 
UND  KUPFER.  O  GENERAL -VERTRIEB  S.iMTUCHER  FABRIKATE 
NACH     LÄUGER'S    ENTWÜRFEN:    C.    F.    OTTO    MÜLLER  —  KARLSRUHE. 


I'KUF.   MAX   I.AUGER— KARLSRUHi:.  vasen,   wand-flieskn   und  tafel-auksatz. 

DIE    FLACHE   SCHALE   DES   TAFEL-AUFSATZES    RUHT    LOSE    AUF    DEM    KLEINEN    SÄULEN-KREIS. 


PROF.  MAX   LAUGER— KARLSRUHE.  blumen-vasen   und  wand-kliesen. 

GENERAL-VERTRIEB    .SÄMTLICHER    FABRIKATE   NACH    L.'xUGER'S   ENTWÜRFEN:    C.  F.  OTTO  MÜLLER  —  KARL.SRUHE. 


N'nifs  7>on  Professor  Max  TAugrr    -Karhruln 


l'KUK.     MAX     LAIIGb-K 


-KAKLhKUHE. 


Kupf.- 


Unabhängigkeit,  von  völlig  in  sich  ge- 
schlossener, in  sich  gegründeter  Schönheit 
ist  nahe  daran ,  sich  zu  vollenden.  Die 
meisten  der  \-iin  uns  heute  vorgeführten 
jüngsten  Schöpfungen  des  Meisters  zeigen 
dies  an.  —  Betrachten  wir  zunächst  unter 
den  keramischen  Erzeugnissen  die  reizvolle 
dreiteilige  Vase:  keine  naturalistische  Deko- 
rierung ist  mehr  an  ihr.  Die  Zweckform 
an  sich,  köstlich  naiv  und  dennoch  kom- 
pliziert, weist  kein  anderes  künstlerisches 
M<jment  auf,  als  eine  feine  rhythmische 
Durchbildung:  Und  das  genügt!  Jeder 
Blumen  -  Schmuck,  jedes  Blütchen  und 
Blättchen  an  ihr,  würde  als  störend  em- 
pfunden werden.  Selbst  der  Verlockung,  die 
band-artigen  Verbindungs-Glieder  zwischen 
den  einzelnen  Vasen  zu  verzieren,  hat  der 
Künstler  widerstanden.  Dadurch,  dass  er 
sie  in  schräge  Richtung  und  in  Parallelismus 
brachte,  that  er  genug,  sie  für  das  Auge 
zu  rechtfertigen,  und  rettete  so  dem  Kunst- 
werke ein  eigenes  Leben.  —  Der  Tafel- 
Aufsatz,  der  auf  der  entgegengesetzten  Seite 
wiedergegeben  ist,  steht  gegen  die  erwähnte 
Vase,  trotz  seiner  höchst  günstigen  Zweck- 
Form,  wesentlich  zurück.  An  ihm  erkennt 
man  den  hemmenden,  zersplitternden  Ein- 
fluss  der  pflanzlichen  Dekoration  deutlicher, 
als  an  den  übrigen  Schöpfungen.  Die  Metall- 
Arbeiten  jedoch,  die  Thür- Beschläge,  die 
Schlüssel-Schilder   und  Wasser-Hahnen   sind 


in  ihrer  formalen  Durcharbeitung  wieder 
höchst  bedeutungsvoll  vuid  für  die  Ver- 
innerlichung  der  Läuger'schen  (Jrnamen- 
tierung  ein  weiterer  Beweis.  In  einigen, 
den  grossen  Beschlägen  zum  Beispiel,  kämpft 
die  reine  Linie  noch  mit  naturalistischen 
Elementen,  wenn  es  ihr  auch  bereits  gelungen 
ist,  ihre  Macht,  ihre  rhythmische  Schönheit 
durchzusetzen.  Die  kleinen  Schlüssel-Schilder 
rechts  und  links  sind  hervorragende  Zeug- 
nisse reifer,  abstrakter  Ornamentik,  Zeugnisse 
für  die  Güte  dessen,  was  in  Zukunft  von 
Länger  zu  erwarten  steht.  Auch  der  Kamin- 
Mantel  und  nicht  zuletzt  die  Stand-Uhr  aus 
gehämmertem  Kupfer-Blech  sind  gute  Stücke 
reizvoll-origineller  Zweck- Form.  Die  Form 
an  sich  ist  es  auch ,  die  den  gewaltigen 
Kachel-Ofen,  der  die  eine  Ecke  des  Karls- 
ruher Ausstellungs- Zimmers  ausfüllt,  so  an- 
genehm wirken  lässt;  die  kleinen  bunten 
Kachelchen,  die  ihn  schmücken,  tragen  zu 
seiner  Schönheit  nicht  viel  bei.  Das  gleiche  ist 
bei  den  Möbeln,  den  Schränken  und  dem  Eck- 
Sitze  der  Fall.  Dennoch  könnte  man  diesen 
etwas  mehr  lineare  Bewegung  wünschen.  — 
Alles  in  Allem:  behält  Läuger's  Kunst  die 
Richtung,  die  sie  in  letzter  Zeit  mit  Klarheit 
und  Energie  eingeschlagen  hat,  ohne 
Schwanken  bei,  so  dürfen  ihr  ohne  Zweifel 
neue,  ja  grössere  Erfolge  prophezeit  werden; 
und  ich  zögere  keinen  Augenblick,  dies 
zu    thun.  Felix  Commichau  — Darmstadt. 


PKOFESSOR  MAX  LÄUGER  — KARLSRUHE  (KERAMIK). 
PROF.    P'RIEDR.    DIETSCHE  —  KARLSRUHE    (PLASTHv). 

KREUZlGt;NG.        [■MESEN -C.F.M.XI.DE.        Hi'iHE    5,1  S    m.        BREITE    2.02    111. 


DEUTSCHE   KUNST   IND    Dl-KORATION. 


Mackintosh  und  die  Schule  von  Glasgow  in  Turin. 


Sie  traten  zum  erstenmale  auf  der  Lon- 
doner Arts-  and  Grafts- Ausstellung  von  1896 
hervor.  Es  waren  damals  ihrer  vier:  Charles 
Rennte  Alackintosh,  Herbert  Mc  Nair  und 
ihre  Ehefrauen,  die  Schwestern  Margaret  und 
F.  Macdonald.  In  London  selbst  fand  man 
eine  »Sezession«  überflüssig  —  allerdings  mit 
viel,  viel  mehr  Recht  als  auf  dem  Kontinente  — 
und  lehnte  diese  tollkühnen  Schotten  ab. 
Dagegen  fand  ihre  Thätigkeit  in  anderen 
Zentren  Gross-Britanniens  lebhafte  Beachtung : 
Mc  Nair  wurde  Direktor   der  Kunst-Schule 


zu  Liverpool  und  Alackintosh  trat  in  eine 
der  grössten  Architekten-Firmen  Glasgow's 
ein,  sie  zeichnet  »Honeyman,  Keppie  and 
Mackintosh».  Er  ist  dort  der  Mittelpunkt 
einer  Schule  geworden,  deren  kräftiges  Auf- 
blühen selbst  aus  den  wenigen  ausgewählten 
Schüler-Arbeiten  entnommen  werden  konnte, 
welche  man  mit  nach  Turin  gebracht  hat. 
Wie  Hermann  Muthesius  berichtet,  scheint 
ein  »Glasgower  Stil«  im  Entstehen  begriffen: 
»Dieses  Land  der  eigenartigen  Mischung  von 
Puritanismus  und  Romantik,  von  Abstinenz 


t.    .\..  lAYLOR — GLASGOW. 


Sekretär   und  Pfcilcr-Ttichchen. 


578 


Georg  Fuchs — Darmstadt: 


und  Mystizismus  musste,  wenn  Neuausgänge 
genommen  wurden  —  auf  etwas  ähnliches 
wie  Mackintosh'sche  Kunst  kommen«. 

Mackintosh's  Streben  wird  uns  auf  der 
Turiner  Ausstellung  nicht  ganz  vertraut.  Er 
hat  sich  hier  mit  den  Seinen  eingerichtet,  so 
gut  es  gehen  wollte  und  dabei  manche 
Hilfsmittel  verwendet,  welche  nicht  ganz 
einwandsfrei  sind.  Dahin  muss  man  die 
kulissenartigen  Stoff-Streifen  rechnen,  welche 
offenbar  dazu  dienen  sollen,  den  Raum  im 
Durchblick  enger  erscheinen  zu  lassen,  so- 
dann  die   Blumen  -  Gewinde   aus   Draht   mit 


künstlichen  Blüten  —  und  überhaupt  die  all- 
zuvielen  Blumen  und  Blümchen,  die  als  Ver- 
legenheits-Auskunft zwar  wohl  verständlich 
sind  aber  dem  Ganzen  einen  femininen, 
tändelnden  Eindruck  verleihen.  Unsere 
schottischen  Freunde  sollten  solche  Scherze 
doch  einer  gewissen  Gruppe  der  Wiener 
Snobs  und  Fälscher -Ästheten  überlassen; 
denn  sonst  droht  ihnen  die  Gefahr ,  mit 
diesen  in  nähere  Verbindung  gebracht  zu 
werden,  als  dem  guten  Rufe  Jung- Schott- 
lands dienlich  sein  möchte.  —  Wir  werden 
gut   thun,   Mackintosh   dort  zu  beobachten, 


5«5p^ 


■;  '!;^5i'«£^?^r^v?^?^^ 


JHARLtS    RENNIE    MACKINTOSH — GLVSGOW. 


Mappen-  Seh  rank. 


Mackintosh  und  die  Schule  von  Glasgow  in  Turin. 


579 


^^P^?P^^^^PPPf^WSP^??PP^ 


.;.;;  ->-r}t^t-^\ 


■^-%-:^7v''>:-:;-^'  -alte.!     >: 


CHARIiS    RENNIE   MACKINTOSH — GLASGOW. 


Sessel  und  Sekretär^ 


WO  er  weniger  von  äusseren  Umständen 
und  den  barbarischen  Einflüssen  des  Aus- 
stellungs  -  Unwesens  beeinträchtigt  seinem 
Genius  folgen  konnte.  Hierzu  bietet  sich 
uns  sein  köstlich  gezeichnetes  und  koloriertes 
Werk  tHaus  eines  Kunst-Freundes*.,  welches 
als  IL  Mappe  in  der  von  Alexander  Koch 
herausgegebenen  Serie  ^Meister  der  Innen- 
KunsU  erschienen  ist  Diese  seltsame  Folge 
der  merkwürdigsten  Architekturen  und 
Interieurs  wird  von  Hermann  Muthesius 
eingeleitet  mit  einem  Essay,  in  welchem  das 
Wesen  dieser  Kunst  in  folgenden  knappen 
Sätzen  so  trefflich  zusammengefasst  wurde, 
dass  man  zögern  muss  etwas  hinzuzufügen: 
»Unsere  dekorative  Kunst  der  letzten  Jahr- 
zehnte war  in  ihrer  Zersplitterung,  in  der 
Vielheit  und  dabei  Verschwommenheit  ihrer 
Ziele  verworren  und  karakterlos.  Dies  rief 
nach  den  Gesetzen  der  Wechselwirkung  das 
Bestreben  wach,  einehöchststraff  e,  beschränkt- 


einheitliche,  herb-strenge  Kunst  zu  ent- 
wickeln. Sie  tauchte  an  verschiedenen  Orten 
gleichzeitig  auf.  Und  so  haben  wir  auch  in 
dieser  Glasgower  Formenwelt  plötzlich  fast 
ein  Übermaß  von  Karakter,  eine  fast  drückend 
wirkende  Architektonik.  Die  Gerade  ^  be- 
sonders die  Senkrechte,  ist  zum  Prinzip  er- 
hoben und  reckt  sich  so  hoch  heraus,  dass 
sie  fast  geisterhaft  wirkt.  Wo  eine  Kurve 
auftritt,  ist  ihr  eine  solche  Furchtsamkeit 
eigen,  dass  sie  sich  nur  wenig  heraus  wagt. 
Jeder  Anfall  von  Weichheit  wird  durch  eine 
unheimliche  Vervielfachung  von  Senkrechten 
aus  dem  Felde  gepeitscht  Starr  und  fast 
spukhaft  recken  sich  die  Glieder  in  knochiger 
Eckigkeit.  Eine  äusserste  architektonische 
Gesetzmässigkeit  wird  durch  eine  fast  über- 
triebene Steigerung  der  Wiederholung  gleicher 
Glieder  angestrebt  —  Soweit  das  Gerippe 
dieser  Kunst,  ihre  männliche  Seite.  Sie  hat 
aber  auch  eine  weibliche,  die  fast  ebensosehr 


s8o 


Georg  Fuchs — Darmstadt: 


JESSrE  R.  NtWBERY — GL.VSGOW  :  Axminster-Teppich. 


ACSGEFÖHRT    VON    A.  MORTON    4 


weiblich-weich  ist,  wie  die  andere  männlich- 
hart. Wir  begegnen  ihr  in  den  Füllungen, 
welche  zumeist  aus  dekorativen  Linien- 
Kompositionen  bestehen  und  gerade  in  dem 
starr-architektonischen  Rahmen  durch  ihre 
schwungvolle  Weichheit  eine  eindrucksvolle 
Gegensatz- Wirkung  erzeugen.  In  ihnen 
überwiegt  und  überwuchert  die  wogende 
Linie  so  sehr  jeden  andern  Gesichtspunkt, 
dass  diese  Linie  für  sich  zum  Endzweck  wird 
und  sogar  das  Gegenständliche  fast  ertötet. 
Die  menschliche  Figur  scheint  nur  ein  Vor- 
wand zu  sein,  um  sich  bei  ihrer  Darstellung 
in  süssem  Liniengewoge  zu  ergötzen,  sie  wird 
nach  Bedarf  in  die  Länge  gezogen  oder  ins 
Unmögliche  verändert,  jedenfalls  ist  sie 
lediglich  dekorativ.  Sie  ist  in  derselben 
Weise  stilisiert,  wie  die  englische  Kunst  in 
ihrem  Flachmuster  die  Pflanze  stüisiert;  sie 
ist  in  geziert-verbogene  Stellungen  gezwängt. 


um  eine  bestimmte  Linienführung  zu  er- 
reichen. Wir  haben  hier  die  letzte  Konsequenz 
der  dekorativen  Linie  vor  uns,  deren  Ur- 
Anfänge  in  England  zu  suchen  sind.  Blake 
schwelgte  schon  vor  hundert  Jahren  in  ihr 
und  Rossetti  suggerierte  sie  der  ganzen 
Welt.  Von  Rossetti  und  den  Praeraffaeliten 
führt  der  Weg  in  gerader  Linie  sowohl  zu 
Toorop  als  den  Glasgower  Künstlern,  c 

So  weist  uns  also  gerade  die  exakte, 
ja  »fachmännische«  Beschreibung  der  Kunst 
Mackintosh's  wieder  auf  den  Ausgang  unserer 
Betrachtungen  zurück:  auf  Rossetti  und 
Blake.  —  William  Blake  (geb.  1757  in  London) 
—  wie  gehört  er  noch  hierher?  —  Rudolf 
Kassner  sagt  von  Blake's  Dichtungen  in 
seinem  Buche  »Die  Mystik,  die  Künsüer 
und  das  Leben«  (S.  47):  »Es  ist  einem,  wie 
wenn  man  dem  Leben  auf  einer  traumhaften 
Bühne  zusähe.     Schatten   wandeln   hier  auf 


Mackintosh  und  die  Schule  von  Glasgow  in  Turin. 


581 


HERBERT   MC  NAIR — LTVERPOOL. 


Dekoratives  Relief  aus  Blei  getrieben. 


und  ab,  sie  mengen  sich  und  scheiden  wieder 
und  es  war  gar  nicht  ihre  Absicht.  Sie 
sprechen  ihre  Worte  ohne  Stichwort  und 
ihre  Reden  treffen  sich  in  wunderbarer  Weise. 
Sie  geben  Antwort  auf  Fragen,  die  sie  nicht 
gehört  haben;  es  wird  ihnen  erwidert  von 
dort,  wohin  sie  ihre  Worte  nicht  gerichtet 
haben.  —  Es  ist  wie  auf  einer  Bühne,  auf 
der  die  Spieler  einander  nicht  kennen  und 
der  eine  des  anderen  Thun  am  eigenen 
Leiden  reflektiert  Wir  verstehen  dies  Leben 
noch  immer  nicht  und  halten  alles  für  einen 
Traum,  ein  Spiel  von  Schatten,  die  ihr 
eigenes  Schicksal  agieren,  bis  wir  lernen, 
dass  es  keine  Menschen  sind,  die  wir  vor 
uns  haben,  sondern  »States«,  Zustände  im 
Leben  von  Völkern,  Stimmungen  in  uns 
selbst«.  —  Wenn  Kassner  die  Reliefs  von 
Margarete  Mackintosh  auf  ihren  psychischen 
Gehalt  hätte  analysieren  wollen,  so  hätte  er 


diesen  Sätzen  kaum  ein  Wort  zuzufügen 
brauchen.  Es  ist  ganz  seltsam,  wie  sehr 
man  sich  bei  Poeten  glaubt,  wenn  man  in 
Gemächern  der  Mackintosh's  verweilt,  oder 
ihre  träumerischen  Blätter  besieht  Oft  will 
es  scheinen,  als  ob  hier  der  Traum  Selbst- 
Zweck  sei,  als  ob  es  den  Urhebern  gar  nicht 
so  sehr  angelegen  wäre,  in  das  wirkliche 
Leben  mit  ordnender  Faust  gestaltend  ein- 
zugreifen. Sie  singen  und  sie  sagen.  Man 
möchte  Stücke  von  Maeterlinck  in  diesen 
Stuben  spielen;  und  so  gut  man  sich  die 
verhängnisvollen  Feen  dieses  Dichters  denken 
kann,  wie  sie  gleichgültig  auf  diesen  hoch- 
lehnigen  Stühlen  sitzen  wie  Geschwister  der 
verschwimmenden  Gestalten  auf  denTeppichen 
und  Geräten,  so  sehr  zweifelt  man  zuweilen 
daran,  dass  Menschen  aus  Fleisch  und  Blut 
darinnen  arbeiten  und  ruhen ,  schmausen 
und   lachen    und    Kinder    erziehen    könnten: 


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Mackintosh  und  die  Schule  von  Glasgow  in  Turin. 


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MARGARET   MACDONALD-MACKINTOSH — GLASGOW. 

Paneel  aus  getriebenem   Silber  als    IVand- 
oder  Möbel-Füllung. 

I.  LNTERNATION.^U:   AUSSTELLL-NG    FOR    MODERNE 
DEKOR^\TIV-E    KtTNST    IN    TURIN    1902. 


sehnige,  starkknochige  Schotten  mit  rotblonden 
Mähnen,  drohenden  Stirnen  und  trotzigen  Kinn- 
laden. Man  sollte  glauben,  dass  ein  Mann  wie 
Voysey  eher  ein  schottischer  Künstler  für  wirk- 
liche Schotten  wäre,  und  dass  Mackintosh  und 
die  um  ihn  mit  ihren  raffinierten  Capriccio's,  die 
sich  so  primitiv  zu  geben  wissen ,  den  Ästheten 
verwandter  seien,  deren  »geglättete  Sprüche«, 
Sonette  und  Strophen  in  sich  selbst  ihren  Zweck 
und  ihr  Genüge  finden.  Nicht  als  ob  man  von 
ihnen  Unterthänigkeit  und  Dienstbereitschaft  vor 
dem  gewöhnlichen  Leben  und  seinen  brutalen 
Anforderungen  verlangen  wollte!  Nein,  im  Gegen- 
teil; die  Künstler,  denen  nach  unserer  Überzeugung 
die  Welt  gehört,  werden  Gebieter,  Ordner  und 
König  sein  über  allen  diesen  Dingen.  Allein  die 
Mackintosh's  besitzen  offenbar  keinen  Ehrgeiz 
weniger  als  gerade  diesen.  Der  wundersame  Reiz 
ihrer  Schöpfungen  entspringt  aus  einer  ganz 
unerhörten  Verbindung  einer  ausschweifenden 
Märchen  -  Fantastik  mit  einer  strengen,  schroffen, 
fast  nüchternen  Einfachheit  —  wie  wir  sie  weder 
bei  der  Romantik  noch  bei  den  Praeraffaeliten 
finden  konnten.  Wenn  wir  in  eines  ihrer  Gemächer 
blicken,  ist  uns  zu  Mute,  wie  der  kleinen,  tapferen 
Frau  des  Ritters  Blaubart  als  sie  in  die  verbotene 
Stube  schaute  hoch  oben  im  Turm,  wo  nie  eines 
Menschen  Stimme  gehört  wurde,  von  dem  man 
auf  die  Erde  herabsah,  wie  auf  ein  anderes,  fremdes, 
versinkendes  Gestirn.  Wenn  man  sie  verstehen 
und  ihre  zarte  Schönheit  voll  gemessen  will,  so 
darf  man  sie  nicht  in  eine  Reihe  stellen  mit  jenen 
Holländern,  Deutschen  und  Skandinaven,  von 
welchen  wir  bei  Gelegenheit  der  Turiner  Aus- 
stellung melden  konnten,  dass  sie  mit  machtvollem 
Willen  und  herrischen  Händen  einer  starken, 
frohen  Lebensführung  ihrer  Rasse  vorarbeiten. 
Ein  solches  Künstler-Geschlecht  bliebe  in  Schott- 
land noch  zu  erwarten,  wenn  es  überhaupt  not- 
wendig ist  Denn  dort  besteht  eine  in  sich  ge- 
festigte, auf  ungebrochener  Überlieferung  ruhende, 
zähe  Kultur  und  Regelung  des  Lebens  nach 
einem  Rhythmus,  der  dem  Blute  der  Rasse  ent- 
sprang. Wenn  hier  über  das  Gewordene  über- 
haupt hinausgegangen  werden  soll,  so  kann  es 
vielleicht  gar  nicht  anders  geschehen,  als  durch 
Willkür  und  Träume:  und  das  wäre  dann  die 
Notwendigkeit  der  Mackintosh -Kunst  und  der 
tiefere  Grund,  warum  sie  ist  wie  sie  ist.  — 

Georg  Focas — Darmstadt. 


,5S3 


HERBERT    UND    FR.\iNCES   MC  NAIR— LU-ERPOOL.       METALL-PANEELE,    VGL.  ABBILDUNG   S.  58 1. 
1.    INTERNATIONALE     AUSSTELLUNG     FÜR    MODERNE     DEKORATIVE     KUNST     IN    TURIN    I902. 


MARGARET  M.-MACKINTOSH— GLASGOW. 


GESTICKTER    ^J^D  BEMALTER   EINSATZ    IM  MITTELSTOCKE  DES 
XEBENSTEHEND    ABGEBILDETEN    SEIDENEN    WAND-SCHIRMES. 


L   INTERN.\TIONALE   AUSSTELLUNG    FOR    .MODERNE    DEKORATIVE    KUNST    IN    TURIN     ig02. 


CHARLES    R.  MACKI.VTOSH  UND  MARGARET  MACDONALD- 
MACKJNTOSH:     .THE   ROSE    BOUDOIR..       TEIL  -  ANSICHT. 


I.    I.NTER.NATIONALE   AUSSTELLUNG    FÜR    MODERNE    t)£ICORv\TlVE    KUNST    IN    TURIN    igo2 


J.    HERBERT   MC  .V.-UR — UVERPOOL.       EllPFAiNGVZUlMER 
FÜR    EINE    D.\.\LE.        ♦        SCHOTTISCHE    ,\iiTElLU.VG.        * 


1-  INTERNATIONALE    AUSSTELLUNG    FÜR    MODERNE    DEKORATIVE    KUNST 


CHARLES    R.  MACKINTOSH — GLAsGO»'.       •       DLRCHiiLiCK 
DURCH   ELSEN    FLOGEX   ^ER   SCHOTTISCHEN   ABTEILUNG. 


l.  INTERNATIONALE   AUSSTELLUNG    FÜR    MODERNE   DEKORATIVE    KUNST    IN    TURIN    I0O2. 


CHARLES    R.  .MACKI.NTOSH    UND   MARGAMT   lLVCDONALI> 
MACKINTOSH-GL.VSGOW.         .  „THE    ROSE    BOUDOIR    . 


I.    INTERNATIONALE   AUSSTELLUNG    FÜR    MODERNE    DEKORATI\-E 


KUNST   IN    TURIN    igo2. 


JANE    FONIE— GL.\SGO\V, 


SKI/.ZE    ZU    EINEM    WOHN-    UND   SPEISE-ZIMMER. 


I.    INTERNATIONALE    AUSSIFXLUNG    FÜR    MODERNE    DEKOR.\TIVE    KUNST    IN    TURIN    Icj02. 


59' 


GEORGE   LOGAN — GREEiNOCK    (SCHOTTI.AND.) 


DAS    WEISSE    ZIMMER.       AQUAREl  L. 


I.    liNTERNATIONALE    AUSSTELLUNG    FÜR    MODERNE   DEKORATIVE    KUNST    IN    TURIN    Ig02. 


MARGARET    MArrxiNALD-MACKINTOSH  —  GLASGOW. 


PANEEL-FULLUNG    IN    METALL  GETRIEBEN. 


I.    INTERNATIONALE    AUSSTELLUNG    FÜR    MODERNE    DEKORATIVE    KUN.ST    IN    TURIN    lq02. 


MARGARET   MACDONALD-MACKINTOSH — GLASGOW.  PANEEL-fCiXÜNG   IN    METALL  GETRIEBEN. 


1.    INTERNATIONALE  AUSSTELLUNG    FÜR   MODERNE   DEKORATIVE    KUNST    IN    TURIN    I902. 


jtiSIK   M.  K !.•">— 0LA3O0W. 


ZEICHNUNG    »TRE    WHITE    K-NIGHT«. 


I.    i;»TEfc,-»ATIOf«,\LE   At;.ViTEIXt;«0    KOR   MODEK.se    DEKOR-VTIVE    KUNST   IN    TUEJN    I902. 


JESSIZ    M.  KING — GLASGOW. 


ZEICHNUNGEN    AUS    »KÖNIG   OLAFi. 


JKSSIE   M.  KING— GLASGOW. 


ZEICHNUNG    .THE    DANCE    OK    THE 


'■    "'"^^■— ^    •— --    .CK    .OOEKNE    OEKOKATIVE    K..St\n 


TURIN    1 502 


..TS    TIg" 


JESSEE   M.  KING  — GLASGOW. 


ZEICHNUNG   FÜR   STICKEREI.      SCHOTTISCHE   ABTEILUNG. 


I.    INTER.N.\TIONALE   AUSSTELLUNG    FÜR    MODERNE   DEKORATIVE    KUN.ST    IN    TÜRIN    lqo2. 


JESSIE  R.  NEWBERV.     SCHOOL  OF  AKT— GLASGOW.  TISCH-TUCH  MIT  LEINEN-STICKEREI  U.  APPLIKATION. 


I.    INTERNATIONALE    AUSSTELLUNG    FÜR    MODERNE    DEKORATIVE    KUNST    LN    TURIN    I902. 


599 


DAS  DeUTSCHE  ReiCH. 


Deutfche  ZukunWS'flrchUektur 
auf  der  Muriner  flustfellung. 


mmä^mimtmmmmtmmmKmtK&tKtä 


Deutfche  Zukunffs=flrchüekfur  In  Curin. 


Wenn  man  schö]:)ferische  deutsche  Bau- 
Kunst  kennen  lernen  will,  eine 
Bau -Kunst,  die  mehr  ist  als  geschickte 
und  geschmackvolle  Anwendung  gelehrter 
Forschungen,  so  muss  man  Projekte  und 
Ausstellungen  studieren.  Die  deutsche 
Kultur  ist  noch  lange,  lange  nicht  reif 
genug,  ist  noch  viel  zu  selir  kleinstaatlich- 
ängstlich,  ist  noch  viel  zu  wenig  »gross- 
deutsch« ,  um  die  hohen  Cjedanken  kühner 
Baumeister  in  Thaten  umsetzen  zu  können. 
Es  ist  eigentlich  gar  nicht  zu  verwundern, 
dass  es  so  ist  und  dass  man  einstweilen 
in  deutschen  Ländern  und  T.ändchen  das 
biedere  Gelehrt-Thun,  die  wackere  Alter- 
tümelei, die  archaeologische  Wissenschaft- 
lichkeit noch  höher  schätzt:  das  ist  so  die 
Art  kleiner  liürger  in  kleinen  Gemein- 
wesen, das  hat  sich  weiter  vererbt  und 
schwindet  nur  ganz  allmählich.  Tm  »grösseren 
Deutschland',  das  die  politische  und  geistige 
Jugend  dieses  nach  kulturellen  Thaten  heiss 
verlangenden  Volkes  erringen  will,  wird  es 
anders  .sein.  Wie  es  sein  wird,  davon  gibt 
uns  die  Turiner  Au.sstellung  eine  Ahnung. 
Das  »Rückgrat«  der  deutschen  Abteilung 
wird  hier  durch  eine  Flucht  grösserer  Räume 
gebildet,  welche  mit  dem  Hamburger  VesH- 
hilum  von  Peter  Behrens  beginnt;  daran 
schliesst  sich  der  Kaiser  Wilhelm-Saal  von 
Billing,  von  dem  aus  sich  nach  links  ein 
von  Kandelabern  flankiertes  Bogen-Thor  in 
den  preussischen  Repräsentations-Raum  von 


Bruno  Möhring  öffnet.  Hier  wird  die  gross- 
zügige Anordnung  leider  unterbrochen.  Wir 
müssen  uns  durch  eine  Folge  kleiner  und 
kleinster  Gemächer,  nach  dem  nicht  sehr  glück- 
lichen Treppenhaus  \on  Berlepsch  und  von 
da  durch  den  um  so  gelungeneren ,  ernsten 
Wolm-Raiim  von  Orrans  hindurchwinden, 
um  endlich  in  der  dämmernden,  majolika- 
verkleideten Fest- Halle  von  Kreis  wieder 
aufzuathmen.  Über  den  Flur  der  Material- 
Abteilung  hinweg  schreiten  wir  dann  in  den 
vortrefflich  disponierten,  mit  drei  mächtigen 
Bogen-Fenstem  sich  nach  dem  Parke  öffnen- 
den Saal  von  Heinrich  Kühne,  der  leider 
durch  die  Überfülle  der  Fabriks- Auslagen 
um  seine  reine  Wirkung  gebracht  wurde. 
Durch  die  Abbildungen,  welche  sich  an  diese 
Studie  anschliessen,  wird  diese  Folge  ungefähr 
zur  Anschauung  gebracht.  —  Der  ITbergang 
von  der  mächtigen,  aber  durch  ihre  Aus- 
schmückung doch  auch  ein  wenig  komisch 
wirkenden  Kuppel-Halle  zu  dem  A'estibulum 
von  Behrens  wird  durch  einen  wuchtigen 
Bogen  mit  dem  Reichs- Adler  vermittelt,  in- 
soweit zwischen  zwei  einander  so  fremden 
Welten  überhaupt  vermittelt  werden  kann. 
In  der  That:  die  Hamburger  Vorhalle  leitet 
uns  in  eine  »andere  Welt-:  und  vielleicht 
gelingt  es  uns  später  etwas  vom  Wesen  dieser 
Welt  zu  offenbaren,  wenn  wir  auf  Behrens 
und  sein  Vestibulum  im  Besonderen  eingehen 
werden.  Wie  gerne  würde  man  länger  in 
diesem    Reiche    verweilen    und    von    diesem 


HKRMANN    ISILUNG  — K.\RL.SRVHE.        IIKUNNEN     IM     KAISKK 
\VILHEI.M-SA,\LE.       BÜSTE    VON    GEORG    WRBA  —  MÜNCHEN. 


1.    INTERNATIONAI.E    AI-SSTELLUNG    FÜR    MODERNE   DEKORATIVE    KUNST    IN    TURIN 


il':KMA\\     l.niINC.        KAKI  M<l   IIK.  -     K\l>i.K     W  II  .11  !■  I  \1->A  \  I  ,     IMKclI- 

;an(;s-i<.\i;m.     links  kincang   in   die  I'KEUssische  AiiTEii.i;M;. 


I.    IS'IEK NATIONALE    AUSSTKLUING    FÜK    MODERNE    DEKORATIVE    KUNST   IN    TtTRIN    1  r)02 


HERMANN     nn.I.ING  —  KAK  I.SKrHE.       KAISER    WIl.HEL.M  -  S-V-VL. 
DURCH  DEN  BOGfiN  DER  PREUSSISCHEN  ABTEILUNG  GESEHEN. 


I.    INTERNATIONALE   AUSSTELLUNG    FÜR    MODERNE   DEKORATUT;   KUNST   IN    TURIN    I()02. 


6o4 


Gcorsr  Fnchs — Darmstadt : 


[;kk1-EP.slh-vai.kn'1ias. 


Iloj-Aiisi.ht  ,/,r  ,l,-:it^ih,-ii   Abteilung  fi, 


kraftvollen  Geiste  atmen ,  als  es  uns  hier 
verstattet  wird !  Zwar,  wenn  Hermann  Billing 
in  den  Stand  gesetzt  worden  wäre,  zur  Aus- 
gestaltung und  Ausschmückung  seines  Kaiser 
Wilhelm-Saales  grössere  Hilfs- Mittel  und 
gute  Hilfs-Kräfte  heranzuziehen,  so  würden 
wir  hohen  Muts  hinanschreiten.  Auf  diesen 
Baumeister  darf  man  gewiss  Hoffnungen 
setzen,  wenn  es  gilt  das  Problem  zu  erschöpfen, 
das  hier  nur  mehr  skizzenhaft  angedeutet 
wurde.  Ob  es  an  Geld,  ob  es  an  Zeit  ge- 
fehlt hat,  gleichviel,  dieser  Saal,  so  leer,  so 
kahl  im  Ganzen,  so  unfertig  in  der  allzu- 
wuchtigen Brunnen-Anlage,  ist  nicht  das  ge- 
worden, was  er  hätte  werden  können,  wenn 
der  leitende  Architekt  sein  ern.stes  Em- 
pfinden und  volles  Können  unbehindert  und 
ohne  Übereilung  hätte  einsetzen  dürfen. 

Als  ein  geschickterer  Arrangeur  erweist 
sich  dagegen,  allerdings  mit  kleineren  Mitteln, 
Bruno  Möhring.  Man  erkennt  auf  den  ersten 
Blick  in  den  chor-artig  abschliessenden  Raum 
mit    der    prächtigen    l^öwin    von    Gaul   den 


Ausstellungs-Routinier,  der  mit  einigen  wohl- 
gezielten Treff  ern  und  mit  kluger  \^er Wendung 
der  Malerei  auch  dem  verwöhnteren  ^Vuge 
ein  wohlgefälliges  Ensemble  aus  den  hete- 
rogensten Elementen  zusammen  zaubert.  Hier 
findet  man  unter  viel  Minderwertigem  manches 
gute  Möbel  und  manches  solide  Kinzelstück 
ohne  gerade  durch  zahlreiche  überragende 
Schöpfungen  gefesselt  zu  werden. 

Um  aber  die  ;  Zukunfts-Architektur t  — 
diese  als  grosse,  monumentale  Kunst  ver- 
standen —  weiter  zu  verfolgen,  so  ist  es  ganz 
auffällig,  wie  sie  verschwindet,  je  mehr  der 
grosse  Macht-Gedanke  und  der  nach  formen- 
der Beherrschung  des  Lebens  verlangende 
Macht-Instinkt  der  Rasse  zurücktritt.  Es 
verdient  Beachtung,  dass  in  den  bayerischen 
Räumen  von  alle  dem  nichts  zu  verspüren  ist. 
Man  hat  dort  ein  Treppenhaus  von  Berlepsch, 
einen  Durchgang,  in  dem  eine  Büste  des 
Regenten  mit  sehr  \ielen  Topf-Gewächsen 
den  Mangel  jeglichen  Gestaltungs- Versuches 
kaum    verbirgt,    und    dann    noch    mehrere 


Dntfscke  7Mk%infts- Architektur  in  Turin. 


605 


E.    H.    IIERLEI'SCH-VALENUAS. 


Hof-Ann Jit  ,/ti   doiiliJicn   (i„cr-Pavilloi,s 


Zimmer  -  Einrichtungen  Münchener  Möbel- 
Fabriken:  man  weiss  nicht,  welche  davon 
geeigneter  wäre  als  Beweis-Mittel  demjenigen 
zu  dienen,  welcher  Münchens  »rapiden  Nieder- 
gang auf  kunstgewerblichem  Gebiete«  er- 
härten möchte.  Es  ist  sehr  verständlich,  dass 
die  Münchener  Presse,  ja  sogar  die  Spitze 
des  Münchener  Komitee's  selbst,  sich  zu 
bemühen  scheint,  die  Deutschen  vom  Be- 
suche dieser  Ausstellung  abzuhalten,  die 
Deutschen,  welche  hier  Triumphe  feierten! 
Freilich:  diese  Triumphe  waren  nicht  zugleich 
auch  Münchener  Triumjihe.  —  München  hat 
alle  führenden  Geister  von  sich  abgestossen, 
bis  auf  ein  winzig  kleines  Häuflein,  und  was 
die  Architektur  anlangt,  so  zeigt  sich  immer 
mehr,  dass  die  feinsinnig  nachempfindende 
Manier  der  Seidl  und  Hocheder,  der  in  der 
Malerei  Lenbach  und  Stuck  entsprechen,  das 
Beste  und  Höchste  ist,  was  München  geben 
konnte:  eine  Neudeutung  und  Neubelebung 
der  Alten,  also  eine  Richtung,  die  dem  eng- 


lischen Präraffaelismus  parallel  läuft  und  somit 
in  der  Welt-Kultur  um  ein  volles  Viertel- 
Jahrhundert  zurück  liegt.  Über  Münchens 
kulturelle  Lage  und  sein  Verhältnis  zu  den 
grossen  Zukunfts  -  Problemen  wäre  damit 
eigentlich  genug,  übergenug  gesagt. 

Sobald  wir  den  mit  grüner  Majolika  ver- 
kleideten Saal  von  Wilhelm  Kreis  betreten, 
können  wir  nicht  umhin,  die  Gedanken- 
Reihe  fortzusetzen,  welche  wir  mit  Behrens 
begannen.  Dieser  Künstler  hat  zwar  seine 
volle  Kraft  noch  nicht  gesammelt  und  gereift 
und  es  lässt  sich  eben  nur  auf  ihn  hoffen. 
Dass  er  noch  schwankt  und  irrt,  das 
scheinen  uns  etliche  Eratzen  und  Scherze  in 
der  Ornamentik  gegenwärtig  halten  zu  wollen. 
Im  übrigen  habe  ich  meiner  Anschauung 
über  Kreis  bei  Gelegenheit  seines  Konkurrenz- 
Projektes  zum  Hamburger  Bismarck  -  Denk- 
mal, das  hier  ebenfalls  ausgestellt  ist,  so  er- 
schö])fenden  Ausdruck  gegeben,  dass  ich  mir 
nicht  versagen  kann,  im  Nachstehenden  daran 


6o6 


Dnitsche  Zukunfts-Arr/iifrkftir  in  T^irm. 


anzuknüpfen:  »Es  bedarf  keines  sonderlichen 
Aufwandes  an  kunsthistorischer  Gelehrsam- 
keit und  Scharfsinn,  um  zu  bemerken,  dass 
dieses  »II cldengrab«  im  Ausseren  mehr  von 
antiken,  im  Inneren  mehr  von  romanischen, 
vielleicht  gar  bvvantischen  Mustern  beeinflusst 
ist.  Aber  daran  möchte  ich  diejenigen  er- 
kennen, welche  die  Zeichen  der  Zeit  und  des 
wieder  erwachenden  geistigen  Lebens  wahr- 
nehmen und  deuten,  vielleicht  mehr  voraus- 
spürend und  ahnend,  denn  sehend  und 
wissend,  daran,  dass  sie  auch  durch  die  Hülle 
alter  Formen  das  wachsende,  unablässig 
empordrängende  Leben  fühlen.  Diese  alter- 
tümlichen Formen,  von  unseren  Bauräten 
und  Professoren  unzähligemal  angewandt, 
reden  hier  doch  eine  ganz  andere  Sprache 
als  das  hohle  Pathos  jener,  ja  sie  werden  da 
und  dort  dun-h  neue  Bildungen  unterbrochen. 


indem  der  Künstler  für  das,  was  er  sagen 
wollte,  im  ererbten  \"orrate  kein  Gefäss  fand. 
Da  schuf  er  neu.  Er  ist  weder  ein  antiker 
Heide,  noch  ein  mittelalterlicher  Christ,  und 
doch  wohnt  ein  Religiöses  —  mindestens  eine 
aufrichtig  fromme  .Stimmung  unter  dieser 
Kuppel.  Gleichviel,  was  Kreis  u.  a.  hiervon 
erfüllt  oder  nicht:  auf  das  Z/W  kommt  es  an.« 
Unsere  <  )ffentlichkeit,  natürlich  nur  die 
der  be\orzugtesten  Gebildeten,  erfährt  jetzt 
vielleicht  zum  ersten  Male,  dass  man  nur 
ganz  oberflächlich  und  schwächlich  redet, 
wenn  man  von  einer  »neuen  Kunst«  .spricht. 
Es  sind  tiefer  strömende,  ernstere  Gewalten, 
die  sich  ein  Bett  suchen  im  festen  Land 
europäischen  Kulturlebens  und  denen  in  der 
neuen  Kunst  nur  eines  ihrer  Mittel,  freilich 
das  mächtigste  und  edelste,  zubereitet  wird. 
Georg  Fuchs — Darmstadt. 


KKH.    KÜMMKI.       I'.KHI.IN:    Sofil.  AISCKH  l  HK  I     \  r  .\     W.    ki.MMKI.  —  BERLIN. 


6o7 


BRUNO  MÖHRING — BERLIN.  GEWÖLBTER  RAfM  LN  DER 
PREUSS.  .VBTEILUNG.  MALEREIEN  VON  ALB.  M.'iNNCHEN 
UND    \V.\LTER    LEISI'IKCIW,    LciWIN    VON    .\rGrST    G.M'L. 


I.    INTERNATIONALE   AUSSTELLUNG    FÜR   MODERNE   DEKORATIVE    KI-NST    IN    TURIN    ig02 


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MSKK     Wll.lll'.r.M-SAAl. 

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HKlNlJ  ,\l..llklM,,  HLICK  AI  N  M'.lll'.NM  M I  KM  IL  ,\l  KAUM  l.\  IIK.N 
KAISICR  Wir.HF.I.M-SAAL.  BLUMEN-STÄNDER,  ENTW.  VON  V.  FRANKIC, 
IN    EISEN    GESCHMIEDET    VON    SCHULZE    S    HOI.DEKUilSS  —  BERLIN. 


INTERNATIONALE    At;SSTELLUNr,    FÜR    MODERNE   DEKORATIVE    KUNST    IN     TURIN     HJ02. 


WILinCLM  KREIS- DRESDEN. 


FEST-SAAT,.      RELIEFS,     MODEI.T.rF.RI'     VOX     A.    HUDLER— DRESDEN.       WAND- 
VERKLEIDUNG IN  STEINGUT,  AUSGEFÜHRT  VON  VILLEROY  &  DOCH— DRESDEN. 


W.  KKTls  DKI-SDEN.  M  AJOI.I  KA-SAAI,  VON  \  lI.I.r.KOV  S:  HOCH. 
VllKINKN  VON  PHOir^NOK  Ulli)  liU.v-sMANN  Mir  ERZKUGMSM^^N 
IJKR      SACHS.     l'OK/,i;i.l..\.\  -  I- AliKllv      C.      nnK.ME  —  I-OTS(  HAri'EI.. 


I.    IN  TEK.NATIO.NALE    .M'.SSIEl.I.UNr.    FÜR    MODERNE    llEKoRATIVE    KI.NST    IN    TURIN     Ii)02. 


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WILHELM  KREIS  -  DRESDEN.     FEST-SAAL.     WAXU-TEPPICH 
rxD   SOFA    VON    PROFE.SSOR   OTTO   GÜSSMANN— DRESDEN. 


I.    INTERXATION.\LE    AUSSTELLUNG    FÜR    MODERNE    DEKOR.\TIVE    KUNST    IN    TURIN     I902. 


\V.    KKEIS-  URKSUEN.       FEST-SAAI,.       IjECKE,    MÜDEI.I.IEKT    VON    PROFESSOR    KARL 
GROSS  -DRESUF.N.      OBERER    WAND -TEPPIfH    VON    WALTER    LEISTIKOW — BERLIN. 


L    INTERNATIONALE    AUSSTELLUNG    KÜR    MODERNE    DEKORATIVE    KUNST    IN    TURIN     1 9O2. 


\V.   KKF.IS  — DKKSDEN.       URUNNEN-ANSICHT    UES    MAJOl.lKA- 
SAAI.F.S.      AI-SGEKChKT  VON  VII.I.EROV  Sr  HOCH  —  DRESDEN. 


1.    l.VTERNATIONAI.E    AT'SSTEM.fNC.    FIK     \liiDKK\E    DKKc>RAll\r    klVST    IN     IIRIN     KJ02. 


II.     1.     l;l-KI  !■  I'M   II  -  \  AI  INDA.,  MI    NCIIl.N.  IKM'li'N- 

ll\l>.        KA\]I\-KI    I  I  K    Vll\    KK.    |;|\(.|.K.    sMKkMlU     VON 
M\n?-    ,V     UM  ksill.     M.illKI.     VON     li.    Ikll/Mlll'         \n    N(   HK\. 


.  \l,l.    AI-SSI  l-II.IM-,     HK     MdllKKSh:    DI'M  lU  \  I  I  \  K    MNST    IN    TUKIN     I<)Ü2. 


II.   I..   i;ij<i  i.I'm;ii -\  Ai.l'.M>A>.      mimiii\.      i;  \\  i  i;i^i  in  i;    ki  1'KA--1-N  i  a  i  1(i.\,s- 
kai;m.    i'.ü.sTK  iJKs  I'KI.\z-kki;knte.\  i.rniMi.i)  von  iikkm.  mahn-  mi  Nrni-;.\. 


1.    INTERNATIONALE    AUSSTEI.I.I-NG    l'l'K    MODERNE    DEKORATIVE    KVNNT    IN    TURIN     I902 


KOllERT  iiKKANS  INIi  II  lll  I  1\..  KAkl.SKUHE.  WOHN-  l  M' 
M'KISK-ZIMMKK.  AISdEl'.  VüiN  (1.  UAUSHACK.  BELEUCHTU.NGS- 
KciKPKK    ViiN    K.   WEISS,    KUNST-SCHMLEÜ,   KARLSRUHE.         * 


I.  INTERNATIONALE    AUSSTELLUNG    KUR    MODERNE    DEKORATIVE    KUNST    IN     TURIN    I<)02 


KnlU.KI     OKKANS     TM)      II,     ÜII.LINC.  K  AKl.SKUHF..        WllllN-     IMi 

SI>E1SE-/,1MMKR.      AV.StJEFÜllKT    VllN    G.  IIAUSHACK  —  KAKl.sKUlIK. 


I.  INTERNATIONAT.E   AUSSTKI.I.UNO    KÜR    MODERNE   DEKORATIVE   KUNST    IN    TUBIN    1902. 


IIKINRICH     KÜHNE  —  URF-SDtiN.       SAAL     !•  UR     MATtKLAJC- 
GKUIM'KN.     S'l'UCK-UECKJi    VON    PROKESSOR  KvVRL  GROSS. 


I.   IN'l'l-.RNATIONAI.K    AUSSTia.UINli    KÜR    MODERNE    DEKORATIVE    Kt'NST    IN    TURIN    I0O2. 


HIIMilc   II      KUIIM-        IIKKMII.N.        >  \  \  I       IIJK      M  \  I  KKI  AI.  -  1 ;  K  i    l>l>EN. 
DICCKK    VON   l'KOl'.  K.  (JROSS,    GKMÄI.DF.    VON    l'ROK.  O.  Gir-^SMANX. 


I.    INTERN ATIONAI.F,   ArsSTELUT.VG    KCR    MODERNE    DEKORATIVE    KVNST    IN    TURIN    IC)02.